title: Applause (canción)

text: «Applause» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, incluida en su tercer álbum de estudio "Artpop", de 2013. Siendo una canción "electropop", la cantante la compuso con el fin de que sus seguidores le aplaudiesen más en sus espectáculos para alentarla más. Para escribirla, recibió ayuda de DJ White Shadow, Julien Arias, Martin Bresso, DJ Snake, Nicolas Mercier, Nick Monson y Dino Zisis. Su producción, que incluye sintetizadores y aplausos grabados del Born This Way Ball, estuvo a cargo de la cantante y DJ White Shadow. Su estreno oficial estaba planeado para el 19 de agosto de 2013, pero debido a las filtraciones de distintos fragmentos de la canción, Interscope Records adelantó su estreno una semana.


title: Applause (canción)

text: Diversos críticos dieron comentarios favorables sobre la canción, y notaron cierta similitud con los trabajos previos de la cantante durante la época de su primer álbum "The Fame". En términos de recepción comercial, llegó al número 1 en España y a los diez primeros en Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, el Reino Unido y otros países. La cantante la interpretó por primera vez en los celebrados el 25 de agosto en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Esta fue su primera presentación desde la cancelación de su gira The Born This Way Ball. Antes de cumplir su primer mes de estreno, su videoclip recibió la nominación al mejor vídeo en los MTV Europe Music Awards, aunque perdió ante «Wrecking Ball» de Miley Cyrus.


title: Applause (canción)

text: Por otro lado, «Applause» fue versionada por concursantes de programas como el estadounidense "The X Factor", el mexicano "La Academia Kids" y la versión francesa de "The Voice". Asimismo, sonó durante los desfiles del Miss America 2014 y Victoria's Secret Fashion Show.


title: Applause (canción)

text: A fines de 2011, la cantante había anunciado que ya se encontraba trabajando en lo que sería su siguiente álbum de estudio. Varios de los productores que ya habían colaborado con Gaga, como Fernando Garibay y DJ White Shadow, confirmaron su participación en el nuevo material. Además, "ARTPOP" contaría con la colaboración de Zedd, un DJ debutante para la fecha. No fue hasta el 12 de julio que Interscope Records, la discográfica de Gaga, confirmó a través de su red social Littlemonsters.com que el primer sencillo sería lanzado oficialmente el 19 de agosto de 2013. Su título no se dio a conocer sino hasta un par de semanas después. El anuncio vino acompañado de la imagen de su portada. Esta es simplemente la cara de Gaga pintada de blanco y manchada con rayas amarillas, azules y rojas. El concepto de esto, según la misma cantante, es mostrar su «vulnerabilidad». Sobre la elección de «Applause» como primer sencillo, explicó a Ryan Seacrest que para ella y DJ White Shadow resultó ser algo muy difícil. Luego de haberle reproducido "ARTPOP" a Jimmy Iovine, presidente de Interscope Records, él le dijo que «Applause» debía ser lanzada como primer sencillo, a lo que Gaga accedió.


title: Applause (canción)

text: «Applause» es una canción "electropop" que mezcla estilos "dance" y tiene una duración de tres minutos con treinta y dos segundos totales. La intérprete la compuso y produjo junto a DJ White Shadow, con quien ya había trabajado anteriormente en su álbum "Born This Way", de 2011. En una entrevista con MTV, Gaga reveló que lo que trata de expresar es que básicamente ella vive de los aplausos que le dan sus seguidores. Mientras la escribía, pensaba en una manera de incitar a sus admiradores a alentarla más, ya que se considera «muy vulnerable». La describió como «muy divertida y llena de felicidad». En una entrevista con Ryan Seacrest el 13 de agosto de 2013, explicó que cuando estaba en su gira The Born This Way Ball comenzó a sentir una especie de dolor, pero no sabía de dónde, así que lo único que le permitía continuar eran los aplausos que recibía. Esto último en referencia a la operación a la que Gaga se sometió a principios de 2013, la que la obligó a cancelar su gira. De acuerdo con la partitura publicada por Sony/ATV Music Publishing en el sitio web Musicnotes, la canción tiene un tempo allegro de 140 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de "sol" menor. El registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "fa#3" hasta la "re#5".


title: Applause (canción)

text: En general, «Applause» contó con reseñas favorables por parte de los críticos musicales. El escritor Robert Copsey de Digital Spy alabó el hecho de que no es comparable con el «"bubblegum pop"» de "The Fame" ni los «ritmos violentos» de "Born This Way". También dijo que su estribillo lleno de sonidos electrónicos y "dance" se hace más pegadizo cada vez que se oye. Sin embargo, señaló que no quedó convencido de los versos, además de mencionar que no es tan buena como los anteriores éxitos de la cantante «Poker Face» y «Bad Romance». Michael Cragg de "The Guardian" dijo que su introducción es «brillante», aunque dijo que la voz de Gaga tiene un «tono extraño», similar al de David Bowie. Erin Coulehan de "Rolling Stone" comentó que recuerda a «LoveGame». Amy Sciarretto de PopCrush la calificó con tres estrellas de cinco y escribió que su forma de decir las palabras es «dramática y enunciativa», como si cada palabra tuviese la misma importancia. Adicionalmente, aseguró que su últimos cuarenta segundos son «épicos», ya que es cuando los aplausos reales se unen a la melodía, y que tiene más semejanza con "The Fame" que con "Born This Way". No obstante, destacó el hecho de que posee cierto parecido con «Burning Up» de Madonna. El sitio PopJustice publicó una nota donde la califican con nueve puntos de diez. La escritora Sal Cinqueman de "Slant Magazine" comentó que «es una canción "dance pop" sorprendentemente sencilla» que musicalmente «es una retroceso a las producciones simples de "The Fame"» y carece de la «grandeza» de «Born This Way» y «Bad Romance». Bill Lamb de About.com le dio tres estrellas de cinco y afirmó que si bien es «pegadiza», no posee nada «nuevo o innovador» y tampoco será recordada como una de las mejores canciones de Gaga.


title: Applause (canción)

text: El escritor Baggers de "The Huffington Post" aseguró que si bien «Applause» no era del todo innovadora, es «pop en todo su esplendor», ya que es «eufórica, alegre y es imposible que salga de tu cabeza». Vanessa Spates de Examiner.com señaló que su estribillo es «insanamente pegadizo», y que por primera vez desde "The Fame Monster", la voz de Gaga no se ve ahogada por la «increíble» producción. Le dio una calificación perfecta de cinco estrellas sobre cinco y dijo que con esta canción podría recobrar los seguidores infantiles que perdió cuando se convirtió en la «Madre Monstruo». Marc Hogan de "Spin" hizo referencia al título de la canción diciendo que «no hay razones para aplaudirla». Bernard Zuel de The Age Entertainment le otorgó tres estrellas y media de cinco y comentó que es la clásica rutina de Gaga: un tema "electro dance" con mucha emoción. Nicole James de Fuse dijo que está hecha para los clubes o cualquier lugar lleno de luces y está muy bien elaborada. Greg White de "So So Gay" la valoró con cuatro estrellas de cinco y sostuvo que es mejor que la mayoría de los temas EDM/pop actuales. Y, gustándote o no, es casi imposible no prestarle atención. Chris Richards de "The Washington Post" dijo que es buena, pero más allá del diseño típico de las anteriores canciones de Gaga, «Applause» está hecha para obtener la máxima adulación posible, que es la que todas las artistas pop necesitan para sobrevivir. Jordan Runtagh de VH1 lo colocó en el último puesto de su lista de «los quince éxitos monstruosos que casi no suceden». Más tarde, los usuarios del sitio Metacritic la eligieron como la mejor canción del 2013.


title: Applause (canción)

text: Mundialmente, «Applause» tuvo una recepción comercial favorable. En los Estados Unidos, la revista "Billboard" pronosticó que «Applause» podría vender más de 400 mil copias digitales en su primera semana. Si esto ocurría, sería la primera canción en debutar con dicha cantidad de ventas en un día no festivo desde que «Payphone» de Maroon 5 lo lograra en noviembre de 2012. Esto podría darle a Gaga su quinto número uno en "Digital Songs". Aunque, «Roar» de Katy Perry podría evitarlo ya que se lanzó un día antes y tenía las mismas posibilidades de vender dicha cantidad de copias. En sus dos primeros días, reportó dieciséis millones de impresiones en 210 estaciones de radio. Finalmente, la canción solo alcanzó el número cuatro del "Billboard Hot 100", el tres de "Digital Songs" y seis de "Radio Songs". Más tarde, logró el número uno en el "Dance/Club Play Songs", por lo que se convirtió en el décimo segundo número uno consecutivo de la cantante. En las listas de "Streaming Songs", "Pop Songs" y "Dance/Electronic Songs" llegó hasta el número tres, cuatro y uno, respectivamente. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 2.7 millones de copias en los Estados Unidos. En Canadá logró la cuarta posición y fue certificado con doble por parte de la CRIA tras haber superado las 160 mil copias. México, al carecer de lista semanal de sencillos, no reportó ninguna posición para la canción. A pesar de ello, AMPROFON certificó al sencillo con disco de oro por vender 30 000 copias.


title: Applause (canción)

text: Su recepción en Europa y Asia también fue favorable. En España, Hungría y Líbano llegó hasta el número uno. En Japón alcanzó el sexto puesto. Por otra parte, en el Reino Unido a solo siete horas de haberse publicado vendió 10 500 copias, lo que la colocaba en el número siete del "UK Singles Chart". Los medios pronosticaron que podría debutar número uno y convertirse en el quinto sencillo de Gaga que lo logra. Sin embargo, tendría que competir contra «Burn» de Ellie Goulding, quien ya se encontraba en la cima del conteo y estaba próxima a tener su primer número uno en su país natal. Al día siguiente, ascendió a los cinco primeros, aunque aún debía vender 55 000 copias más para superar a Goulding. Finalmente, debutó como número cinco con más 38 000 ejemplares, lo que lo convirtió en la segunda entrada más alta de la semana y en el décimo "top" diez de la cantante en el país. Posteriormente la BPI le otorgó un disco de plata por superar las 200 mil copias. En las radios de Bulgaria ubicó el tercer lugar, mientras que en las de Eslovaquia el décimo octavo. En Dinamarca logró el sexto puesto, mientras que en Italia el segundo. En ambos territorios recibió la certificación de platino por sus buenas ventas. Asimismo, la canción llegó hasta los diez primeros de las listas de Alemania, Austria, las dos regiones de Bélgica, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega y Suiza. En los Países Bajos y Suecia solo llegó hasta las posiciones quince y diecisiete, respectivamente. Sin embargo, en este último fue certificado con disco de oro.


title: Applause (canción)

text: En Australia solo llegó hasta el undécimo puesto, y se mantuvo por escasas semanas dentro del conteo. Situación similar ocurrió en Nueva Zelanda, donde llegó hasta el número siete. Aunque, en ambos territorios obtuvo certificaciones. Por haberse lanzado a mitad de año, «Applause» figuró en poca cantidad de listas anuales, además de ubicar en su mayoría las últimas posiciones.


title: Applause (canción)

text: Su vídeo musical fue dirigido por Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, este se filmó durante la semana del 21 de julio en Los Ángeles, California. El videoclip se basa en la pasión de Gaga por el arte y su multitud. El vídeo musical de «Applause» estrenó el 19 de agosto de 2013 en el programa "Good Morning America", donde apareció en todas las pantallas del Times Square. Sobre ello, la cantante declaró que es «un sueño hecho realidad». El productor DJ White Shadow, quien estuvo trabajando con Gaga en "ARTPOP", adelantó a MTV News que el vídeo estaba dedicado a sus seguidores. Sobre el proceso de producción, aseguró:


title: Applause (canción)

text: El vídeo comienza con escenas de la cantante acostada en un colchón y usando un traje negro. Al comenzar la canción, Gaga emerge desde un sombrero, además de aparecer dentro de una jaula y con piernas de caballo en otras escenas. Seguidamente los primeros planos se intercalan hasta terminar el estribillo, donde esta vez la intérprete está semidesnuda, solo tapándose las partes íntimas y los senos en representación a la pintura "El nacimiento de Venus (Botticelli)" (1484). También aparece como un cisne negro e interpretando una coreografía. Al finalizar, se muestra un fondo púrpura donde Gaga sostiene un ramo de flores con forma de pierna. Finalmente hace gestos con sus manos que significan "ARTPOP".


title: Applause (canción)

text: En general, el clip recibió mayoritariamente reseñas positivas de parte de los medios. Glenn Gamboa de "Newsday" lo describió como una aluvión de imágenes artísticas y coreografías que continúan el tema de la canción para combinar el arte con la «cultura pop». Erin Coulehan de "Rolling Stone" revista señaló que el vídeo estaba en la manera típica de Gaga, también lo consideró como un espectáculo de luces, colores vivos y una complicada coreografía. Kyle Anderson de la revista "Entertainment Weekly" hizo una reseña sobre el vídeo similar a la de Coulehan, agregó que hace que «la canción suena muy bien, además de que golpea las notas altas como en “Paparazzi” o “Bad Romance”, sin duda es un paso adelante con respecto a los clips anteriores de la "Born This Way era"».


title: Applause (canción)

text: Lady Gaga confirmó a través de Facebook que interpretaría «Applause» en los en los premios , entregados el 25 de agosto de 2013 en el Barclays Center, Brooklyn. Además, esta sería su primera presentación desde la cancelación de su Born This Way Ball Tour a principios de 2013. La cantante abrió los premios cantando un verso acapella mientras su cara era enfocada utilizando una máscara blanca con forma de cuadrado que la rodeaba. Al fondo se oían algunos aplausos y abucheos pregrabados para el espectáculo. En seguida, empezó a cantar «Applause» y sus bailarines comenzaron a quitarle el atuendo que utilizaba para dejar al descubierto un traje color negro con brillos. Luego, usó una peluca y vistió además una falda y una chaqueta color azul eléctrico, en referencia al "look" que usó para su álbum debut "The Fame" (2008). Poco después, cambió nuevamente de peluca, esta vez una color amarillo usada en su gira The Monster Ball Tour para promocionar su disco "The Fame Monster" (2009). Finalmente, Gaga se mostró semidesnuda para terminar la presentación, donde simplemente era tapada por un bikini de conchas. Esto último en referencia al nacimiento de Venus (Botticelli). La revista "Billboard" destacó la interpretación como una de las mejores de la noche. El diario "Daily Mail" escribió que fácilmente podría ser descrita como «la evolución de Gaga». El escritor Jon Caramanica de "The New York Times" dijo que fue «frenética», mientras que Greg Kot de "Chicago Tribune" aseguró que Gaga era la mejor opción para abrir la premiación.


title: Applause (canción)

text: El 1 de septiembre, Gaga abrió el iTunes Festival con una serie de canciones inéditas. Entre estas, «MANiCURE», «Sexxx Dreams», «ARTPOP», «Jewels N' Drugs» y «Swine». Cerró su concierto de una hora con la presentación de «I Wanna Be With You» seguida de «Applause». El 9 del mismo mes, la cantante presentó la canción para el programa "Good Morning America". Inició cantando el clásico «Over the rainbow» vestida como Dorothy, protagonista de la película "El mago de Oz" (1939). La producción incluía a sus bailarines vestidos como el espantapájaros sin cerebro, el hombre de hojalata sin corazón y el león cobarde, personajes presentes en el filme. Además, las personas en el público utilizaban sombreros con forma amapolas silvestres para representar la pradera en donde Dorothy despertó, mientras que el escenario contenía baldosas amarillas para representar el camino hacia Ciudad Esmeralda. Luego, Gaga comenzó a interpretar «Applause» y simultáneamente realizó un cambio de vestuario para mostrarse como Glinda, la bruja buena del norte que recibe a Dorothy en Munchkinland. En seguida, aparece una bailarina disfrazada de la bruja mala del oeste, la villana de la película. La cantante la ahuyenta y reaparece nuevamente como Dorothy para culminar el espectáculo. Tras culminar la presentación, explicó: «Dorothy tuvo que transformarse para sobrevivir. Lo cual es una metáfora de mi vida».


title: Applause (canción)

text: El 11 de noviembre, Gaga realizó una fiesta llamada artRave en el Brooklyn Navy Yard para celebrar el lanzamiento mundial del disco. Realizó un espectáculo donde abrió con «Aura» y «ARTPOP» mientras vestía un traje inflable blanco. La producción incluía una escenografía totalmente blanca, grandes pantallas proyectando el nombre de Gaga y Jeff Koons, una plataforma de tres pisos con superficie rotable en el centro del escenario y además un piano aislado. Tras quitar una parte de su traje, la cantante interpretó «Venus», «MANiCURE» y «Sexx Dreams», para luego sentarse en un piano y cantar «Gypsy» y «Dope». Gaga evacuó el escenario para reaparecer con un traje color negro y cerrar el espectáculo con «Applause» y «Do What U Want». El 16 de noviembre, apareció como conductora e invitada especial del programa "Saturday Night Live". Allí presentó «Do What U Want» usando un traje plateado decorado con pequeños espejos. Por primera vez, R. Kelly apareció junto a la cantante para interpretar la canción. Durante el espectáculo, ambos realizaron una serie de actos sexuales, primero Gaga tomó la entrepierna del rapero y más tarde este hizo algunas flexiones sobre la cantante simulando una relación sexual. Más tarde, la intérprete cambió su vestuario e interpretó «Gypsy» en un piano rosa. Durante la noche también cantó una versión "jazz" de «Applause» y «Born This Way».


title: Applause (canción)

text: El 28 de noviembre, ABC transmitió el especial del día de acción de gracias de "The Muppets" que contó con la participación de Gaga y otros invitados. Primero cantó «Venus» junto a varios bailarines disfrazados como planetas. Más tarde, realizó un cambio total de vestuario para interpretar «Applause». Seguidamente, el cantautor Elton John apareció junto a la cantante para presentar «The Jets» y «ARTPOP», para posteriormente dejarla tocar «MANiCURE». Otros invitados en el especial fueron Kermit, con quien Gaga interpretó «Gypsy» y RuPaul, con quien cantó «Fashion!». El episodio concluyó con una segunda presentación de «Applause». Al día siguiente, Gaga acudió al programa japonés Music Station, donde concedió una entrevista e interpretó nuevamente la canción. Su maquillaje y vestuario estuvieron inspirados en el anime. El 2 de diciembre, Gaga presentó «Venus» y «Applause» en el programa japonés "SMAP×SMAP". Seis días después, Gaga cerró el Jingle Bell Ball en Londres cantando «Poker Face», «Just Dance», «Bad Romance», «Born This Way», «Aura», «Do What U Want» y «Applause». Durante todo el concierto, solo utilizó una chaqueta y un sostén de conchas plateadas, unos botines y una tanga color negro, y una peluca verde. Adicionalmente, presentó «Jingle Bells» y «The Christmas Song». También fue incluida en el repertorio de sus giras y Joanne World Tour, siendo la única canción de "ARTPOP" interpretada en esta última. Igualmente, figuró en el repertorio de sus residencias Lady Gaga Live at Roseland Ballroom y .


title: Applause (canción)

text: El 15 de septiembre de 2013, «Applause» sonó durante la etapa de trajes de baño en el certamen de belleza Miss America 2014. Un par de días después, el cantante estadounidense Adam Lambert confirmó que sería la estrella invitada en el episodio «A Katy or A Gaga» de la quinta temporada de la serie "Glee", donde versionaría la canción. El capítulo tendría como tema principal la batalla de la cantante Katy Perry y Gaga en las listas de popularidad por la salida simultánea de «Roar» y «Applause». Adicionalmente, el elenco realizaría versiones de «Marry the Night» y «Wide Awake», los dos últimos sencillos de ambas intérpretes previos a la batalla. Asimismo, el 23 de septiembre, el dúo australiano de electrónica Empire of the Sun publicó su propia remezcla, que según el sitio web Somos Ídolos, tiene «un ambiente mucho más electrónico que seguro funcionará idealmente para todos los centros nocturnos y discotecas». Más tarde, dicha remezcla fue incluida en un álbum promocional del sencillo vendido a través de iTunes.


title: Applause (canción)

text: Por otra parte, en el programa "Dancing With The Stars", los cantantes y concursantes Christina Milian y Mark Ballas bailaron la canción en la categoría de paso doble, donde recibieron una calificación de veintitrés puntos. El mismo día, la compañía francesa Ubisoft anunció que «Applause» y «Just Dance» formarían parte de la lista de canciones del videojuego "Just Dance 2014", disponible para las consolas PlayStation 4 y Xbox One. La empresa también la utilizó como banda sonora de uno de sus comerciales para Norteamérica. El 28 de septiembre, durante el medio tiempo del partido de fútbol americano contra los Oklahoma Sooners, la banda de marcha del Notre Dame Fighting Irish tocó la canción mientras realizaban una agrupación con forma de dos manos. El 14 de noviembre, «Applause» sirvió como canción de cierre para el desfile de modas Victoria's Secret Fashion Show. El 4 de diciembre, Ellona Santiago, concursante de la tercera temporada de "The X Factor", interpretó su propia versión de la canción. Tres días más tarde, la concursante Nahomy Campas del programa "La Academia Kids" presentó otra versión de «Applause», y la actuación le valió tres botones verdes para avanzar a la semifinal. El 16 de febrero de 2014, Sophie Chante audicionó para la versión francesa de "The Voice" con «Applause». Gracias al voto de Florent Pagny, pudo entrar al concurso. Además del éxito comercial que tuvo, «Applause» se alzó con diferentes premios, siendo el sencillo de "ARTPOP" más galardonado. A continuación, una lista con los premios y nominaciones que obtuvo:


title: El libro de La Guindalera

text: El libro de La Guindalera (1992), es un libro de género narrativo escrito por Juan José Cuadros, publicado por Maruja, su viuda, tres años después de su fallecimiento. Describe la vida cotidiana del barrio de La Guindalera en el distrito de Salamanca de Madrid.


title: El libro de La Guindalera

text: Juan José Cuadros se traslada a Madrid en 1945 para estudiar ciencias exactas, pero por aquellos años de posguerra los recursos económicos eran bien escasos, por lo que decidió presentarse a opositar al Cuerpo de Topógrafo en Madrid, obteniendo plaza en la capital donde se traslada a vivir. La Guindalera fue el barrio donde vivió Juan José Cuadros junto a su esposa Maruja, y donde nació Almudena, única hija del matrimonio.


title: El libro de La Guindalera

text: El libro está recreado a partir de los años 1950, hace hincapié en tiendas y comercios de antaño y en especial a las calles que conforman el barrio. También hace un análisis de la evolución que se va produciendo con el paso de los años y el desarrollo urbanístico. En el libro aparecen fotos antiguas realizadas por Marcelino Iglesias Romero y Luis Domingo Clavo.


title: Encinarejo

text: Encinarejo es una entidad local autónoma del municipio de Córdoba de la provincia de Córdoba (España).


title: Encinarejo

text: Las vías de acceso son las siguientes: se toma la N-437 desde Córdoba hasta el aeropuerto de Córdoba, posteriormente se coge la carretera CH-2 hasta Encinarejo. También puede accederse por la A -431 a la altura de la barriada de Villarrubia. Las raíces históricas de Encinarejo son muy recientes, datan de los años 1950, aunque la ocupación humana en el pueblo es mucho más antigua, remontándose al siglo I, del que datan restos romanos encontrados, posiblemente de un poblado romano denominado Auxinianos, según los estudios realizados. Una villa tardorromana, de clara vocación agraria, duerme hoy bajo el pueblo. A este antiguo asentamiento, Auxinianos posiblemente, le sucede un periodo de ocupación intermitente que terminará a finales de los años 1940. En 1949, el Instituto Nacional de Colonización expropió y fundó el actual pueblo de colonización bajo el nombre de Encinarejo de los Frailes, convirtiéndose en uno de los primeros de España. La arquitectura de Encinarejo conserva el estilo colonial predominando los criterios de sencillez y austeridad, destacando su configuración ortogonal de calles perpendiculares y paralelas, con la plaza pública en el centro, Ayuntamiento e iglesia, creando así un estilo de clara vocación vanguardista, aunque guardando las reminiscencias de la arquitectura de colonización. Las modernas construcciones se han adaptado perfectamente al entorno, mezclándose lo antiguo y lo moderno sin causar ningún tipo de impacto antiestético.


title: Encinarejo

text: La localidad de Encinarejo tiene en general la gastronomía, costumbres y tradiciones comunes al conjunto de la provincia de Córdoba, pero también disfruta de fiestas y eventos propios como son La celebración del día 5 de Abril (Constitución del pueblo de Encinarejo) y la feria y fiestas en honor a San Isidro Labrador el 15 de mayo.En Encinarejo se disfruta de un entorno privilegiado, con su llana orografía y el paso del río Guadalquivir. En el río Guadalquivir y especialmente en torno al pueblo de Encinarejo se conserva buen ejemplo del bosque galería. La flora que compone este tipo de formación suele estar formada por especies como el olmo, el sauce o el eucalipto. Es considerable, el número de especies animales que utilizar este espacio de ribera como lugares de tránsito o hábitat; aves, anfibios, reptiles, peces e insectos viven en esta franja de terreno. Dentro de las distintas especies zoológicas cabe destacar por su importancia numérica el grupo de aves que normalmente suelen utilizar el cauce del río como canal de movilización, migración o hábitat. Entre las especies de aves más comunes cabe señalar las siguientes: garceta, ánsar común, águila pescadora, milano real, etc. En cuanto a la tipología climática nos encontramos con un clima de carácter Mediterráneo, con inviernos templados y moderadamente lluviosos, y veranos calurosos y extremadamente secos. Este hecho, la estacionalidad acusada de las precipitaciones, presenta unos elementos muy de tener en cuenta desde la perspectiva natural-ecológica, económica y social: el problema del déficit hídrico.


title: Planeta (cantaor)

text: El Planeta (Cádiz, 1789-Málaga, 1856) es el más antiguo cantaor de flamenco del que se tienen registros relativamente precisos, tanto de su existencia como de sus cantes (sobre la obra del Tío Luis el de la Juliana, aunque anterior, se conocen muy pocos detalles).


title: Planeta (cantaor)

text: Hasta 2011, lo único que se conocía sobre Planeta eran las referencias que el escritor flamencólogo Serafín Estébanez Calderón dejó en su obra maestra "Escenas Andaluzas", publicada en 1847. Según la información proporcionada por Estébanez Calderón, El Planeta era un cantaor que se acompañaba él mismo tocando la guitarra:Entramos a punto en que el "Planeta", veterano cantador, y de gran estilo, según los inteligentes, principiaba un romance o "corrida", después de un preludio de la vihuela y dos bandolines, que formaban lo principal de la orquesta, y comenzó aquellos trinos penetrantes de la prima, sostenidos con aquellos melancólicos dejos del bordón, compaseado todo por una manera grave y solemne, y de vez en cuando, como para llevar mejor la medida, dando el inteligente tocador unos blandos golpes en el traste del instrumento, particularidad que aumenta la atención tristísima del auditorio.Sobre su aspecto, Estébanez Calderón escribe:La cara no era nada desagradable: ovalada, con ojos negros, vivos e inteligentes, con nariz regular, con boca ancha pero dejando ver regulares y blancos dientes, con la frente levantada y bien calzada de pelo y con cierto gesto de autoridad afectada pero por nadie contradicha, daban al todo de la persona las afueras y el exterior de algún patriarca de aviesa y enrevesada laya.Por otra parte, el seudónimo «Planeta» se encuentra entre los pocos nombres de cantaores mencionados en una lista que el cantaor Juanelo proporcionó a Antonio Machado y Álvarez (Demófilo) para su libro "Colección de cantes flamencos" (1881).


title: Planeta (cantaor)

text: Sin embargo, gracias a un estudio publicado por el flamencólogo Manuel Bohórquez en 2011, se ha podido precisar la información sobre el lugar y fecha de nacimiento de Planeta, así como su nombre real: se trataría de Antonio Monge Rivero, gitano, carnicero de profesión y oriundo de Cádiz. De acuerdo con esta misma investigación, Planeta fue el hijo de Gregorio Monge y de Francisca Rivero. Contrajo matrimonio con María Bara Gallardo, también gaditana y — según consta en los registros (el padrón de habitantes de Málaga) — entre 1810 y 1834 tuvieron al menos siete hijos: Antonia, Tomasa, Francisco, Dolores, María Dolores, María Magdalena y Tomás. Con la investigación, se llegó además a la conclusión de que el cantaor sevillano Manolo Caracol sería su tataranieto.


title: Línea 139 (EMT Madrid)

text: La línea 139 de la EMT de Madrid une la Dehesa del Príncipe (Cuatro Vientos) con Carabanchel Alto pasando por Aluche.


title: Línea 139 (EMT Madrid)

text: La línea comienza su recorrido en la calle de los Coraceros, donde se incorpora a la Avenida de los Arqueros, donde sigue por la Avenida de la Aviación, hasta que se incorpora a la calle Sinfonía, para girar a la izquierda por la calle Rafael Finat.


title: Línea 139 (EMT Madrid)

text: Continúa por la calle del Blas Cabrera y continúa por la Avenida de Las Águilas, y cuando llega a la estación de Aluche, circula por la Avenida de los Poblados, donde se incorpora a la Ronda de Don Bosco, y después a la derecha por el Camino de las Cruces, por la que circula hasta llegar a su cabecera.


title: Hospital y policlínica Štefan Kukura

text: El hospital y policlínica Štefan Kukura (en eslovaco: "Nemocnica s poliklinikou Štefana Kukuru") es un hospital público ubicado en la localidad de Michalovce, en la región de Kosice, de Eslovaquia, en el extremo este, cerca de la frontera con Ucrania. El predecesor del hospital de Michalovce fue establecido en 1773 por el conde Anton Sztáray de Nagy-Mihaly. En 1863 se estableció la base para la creación del nuevo hospital. La fundación creó una comisión para abordar las cuestiones prácticas de la nueva instalación. En 1875, se crearon estas condiciones, incluidos los recursos en efectivo para establecer las bases del hospital y solicitar la aprobación para la creación del mismo. El hospital de Michalovce fue inaugurado el 1 de enero de 1876 con veinte camas.


La Copa Chile de la Asociación de Football de Santiago 1921 fue la 4.º edición de la Copa Chile, segunda serie de la primera categoría de la Asociación de Football de Santiago, competición de fútbol de carácter oficial y amateur de la capital de Chile, correspondiente a la temporada 1921.


title: Copa Chile de la Asociación de Football de Santiago 1921

text: Su organización estuvo a cargo de la Asociación de Football de Santiago y contó con la participación de ocho equipos, luego de que Ibérico Balompié se retirara de la competición, la cual se disputó bajo el sistema de todos contra todos, en una sola rueda.


text: Los campeones fueron Internado y Brigada Central, que, al haber empatado primeros en la tabla de posiciones con 13 puntos, se adjudicaron conjuntamente su segundo y su primer título de la Copa Chile de la Asociación de Football de Santiago, respectivamente.


text: Brigada Central tuvo derecho a inscribir su nombre en la Copa Unión de la Primera División de la Asociación de Football de Santiago —en forma conjunta con Gimnástico, campeón de la Copa República—, por haber comunicado oficialmente Internado a la secretaría de la AFS que no podía seguir jugando en vista de haberse ausentado de la capital sus jugadores estudiantes.


text: La competición se jugó bajo el sistema de todos contra todos y en una sola rueda de ocho fechas, resultando campeón aquel equipo que acumulase más puntos en la tabla de posiciones.


text: Los campeones de la Segunda Serie de la Primera División de la Asociación de Football de Santiago 1921, Internado y Brigada Central, se adjudicaron conjuntamente la «Copa Chile».


title: Ken Hung

text: Ken Hung Cheuk Lap (2 de marzo de 1987) es un cantante de Hong Kong, de género cantopop. Comenzó su carrera después de obtener un segundo lugar en un Concurso de Canto llamado "EEG" (aka 25 ª edición de los nuevos talentos de canto y Premios Finales Regionales de Hong Kong). Durante 2007, se fue a trabajar a una oficina durante unos 3 o 4 meses, para repartir periódicos junto a su coompañera de trabajo llamada Mani, se dice además que él era demasiado tímido. Entonces, finalmente, comenzó a ingresar a un estudio de grabación para grabar sus primeras canciones. Su primera canción que salió fue "Love.gutless" (爱. 无 胆). Su tono de canto era similar a la de Eason Chan y por lo tanto en comparación de este corte musical, se convirtió en un éxito y dio lugar a su ascenso obteniendo popularidad en todo Hong Kong. Su primer CD, lleva el mismo nombre de esta canción. Su logotipo es una "ranita", Ken dijo que Mani le dio ese logo, motivo porque ella quería cantar como una rana, en tonos alto y claro.


title: Elche Club de Fútbol (fútbol sala)

text: La sección de fútbol sala del Elche Club de Fútbol fue fundada en 2012 y actualmente compite en la Segunda División de la Liga Nacional de Fútbol Sala.


title: Elche Club de Fútbol (fútbol sala)

text: El Elche CF Sala se fundó oficialmente en el año 2012. Comenzó participando en el grupo 15 de la Tercera División, quedando campeón de liga y logrando el ascenso a Segunda División B. Aunque la Liga Nacional de Fútbol Sala le ofreció una plaza para la temporada 2013-2014 en la Segunda División por la vacante de un equipo, siendo aceptada la misma. En dicha temporada el equipo ilicitano consiguió la tercera posición de liga y jugó los playoffs por el ascenso a primera. Jugando y perdiendo la final. En la siguiente temporada, consiguió ser segundo clasificado y nuevamente jugar playoffs de ascenso a Primera División.


title: Elche Club de Fútbol (fútbol sala)

text: Finalmente se obtendría el ansiado ascenso a Primera División al ser expulsado el Brihuega FS, la LNFS tras esa expulsión, ratificó el ascenso al comprobar que habían cumplido con todos los requisitos que exige la normativa de la Asociación. La temporada 2015-16 sería la única en la categoría, descendiendo al finalizar la misma.


title: Elche Club de Fútbol (fútbol sala)

text: En la temporada de regreso a Segunda División logra clasificar a playoffs y llegar a la final de los mismos, en la cual se pierde la posibilidad de ascensos contra O Parrulo Ferrol. La temporada 2018-19 fue muy compleja en su desarrollo, evitando el equipo el descenso a Segunda División B en la última jornada. Con un proyecto renovado, en la siguiente temporada, nuevamente se disputó una final por el ascenso a la máxima categoría. Disputando y perdiendo, en formato de playoff express (a 1 solo partido), ese encuentro frente a UMA Antequera.


title: Elche Club de Fútbol (fútbol sala)

text: Entrenador: Juan Carlos Guillamón - Guillamon


title: Henryk Baranowski

text: Henryk Baranowski (9 de febrero de 1943 - 27 de julio de 2013) fue un director de teatro y actor polaco. Actuó en dos episodios de la serie "The Decalogue" dirigido por Krzysztof Kieslowski.


title: Taal (desambiguación)

text: Taal hace referencia a:


title: Bregana Pisarovinska

text: Bregana Pisarovinska es una localidad de Croacia en el municipio de Pisarovina, condado de Zagreb.


title: Bregana Pisarovinska

text: Se encuentra a una altitud de 172 msnm a 26 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Bregana Pisarovinska

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 251 habitantes.


title: Bregana Pisarovinska

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 251 habitantes.


title: St John of God Hospital

text: El St John of God Hospital también conocido como el "Hospital de Mabessaneh", o el "Hospital católico San Juan de Dios" es un hospital situado en la localidad de Mabesseneh, en Lunsar, en el país africano de Sierra Leona. Está dirigido por los Hermanos Hospitalarios de San Juan de Dios, una organización católica internacional.


title: St John of God Hospital

text: Se trata de un hospital no confesional con varios departamentos, algunos de los cuales son una parte común de la salud en Sierra Leona, como los pacientes ambulatorios, pediatría, médicos y de maternidad, además de otras como la de Emergencia, Cirugía, Farmacia y Microbiología.


title: José Gonçalves

text: José Isidro Maciel Gonçalves (Barcelos, Braga, 13 de febrero de 1989) es un ciclista portugués, miembro del equipo W52-FC Porto.


title: José Gonçalves

text: Profesional desde 2012 ganó el título de Campeón de Portugal en contrarreloj en su primer año. En 2013 fichó por el equipo francés La Pomme Marseille.


title: José Gonçalves

text: Su hermano Domingos Gonçalves también es ciclista profesional.


José Gonçalves


title: The Paradigm Shift

text: The Paradigm Shift es el undécimo álbum de la banda de metal alternativo Korn. Fue lanzado al mercado el 8 de octubre de 2013, con Don Gilmore como productor. Marcó el regreso del guitarrista original de la banda, Brian "Head" Welch siendo su última participación en 2003 con "Take a Look in the Mirror". Alcanzó el puesto número 8 del Billboard 200, consiguiendo ingresar su décimo segundo álbum en el top 10.


title: The Paradigm Shift

text: Un año después del lanzamiento de "The Path of Totality", Korn comenzó la proposición de ideas para su próximo álbum. James "Munky" Shaffer señaló que el álbum contendría elementos más oscuros similares a "Issues" (1999) mezcladas con la pesadez de "Untouchables" (2002). El 2 de mayo de 2013, se reveló que el guitarrista Brian "Head" Welch se reunió con la banda después de una ausencia de ocho años y había estado grabando para el nuevo álbum. El primer sencillo «Never Never» fue lanzado a principios de agosto, convirtiéndose en el primer número uno de la banda en el "Billboard" Mainstream Rock Songs.


title: The Paradigm Shift

text: Una edición especial del álbum se lanzó el 22 de julio de 2014, bajo el título The Paradigm Shift: World Tour Edition. Contiene nuevas grabaciones y versiones de las canciones del álbum en directo. Esta nueva edición del álbum incluye la canción, «Hater», la cual fue lanzada como sencillo el 19 de junio de 2014.


title: The Paradigm Shift

text: Munky explicó el título del álbum con estas palabras: “Es un término que abarca diferentes perspectivas. Puedes ver una obra de arte desde un ángulo y te llevas una determinada imagen. Si se mira desde otro punto de vista, es una imagen completamente diferente. Nosotros comparamos eso a Korn en 2013. Con la cabeza de nuevo en el redil, todos los fanes nos han amado desde el primer día y están ahí, pero los estamos interpretando desde una nueva perspectiva. Es un Korn más grande, más brillante y audaz.”


title: The Paradigm Shift

text: Jonathan Davis declaró que la versión estándar del álbum contaría con 15 pistas, de las canciones "más de 20", la banda grabó durante las sesiones de estudio. Sin embargo, el listado oficial de canciones revelada por la revista "Revolver" a finales de julio de 2013 contiene 11 pistas, con el agregado de dos pistas en una edición especial. La lista de canciones incluye la canción "Lullaby for a Sadist", que Korn registra inicialmente por su décimo álbum de estudio, pero se quedó fuera cuando tuvieron la idea de grabar un álbum influenciado únicamente por el dubstep.


title: Mustafa Adrisi

text: General Mustafa Adrisi (c. 1922-28 de julio de 2013) fue vicepresidente de Uganda (1977-1978), y uno de los colaboradores más cercanos del presidente Idi Amin.  En 1978, después que Adrisi resultó herido en un sospechoso accidente de auto, las tropas leales a él se amotinaron. Amin envió tropas contra los amotinados, algunos de los cuales habían huido a través de la frontera con Tanzania, llevando eventualmente a la Guerra Uganda-Tanzania. A finales de 1990, Mustafa Adrisi vivía tranquilamente en Arua, al oeste del Nilo, en una casa proporcionada por el gobierno de Uganda, y que había vuelto recientemente para completar su certificado de estudios primarios.


title: Daniel Oliveira

text: Daniel Rolim Oliveira (Salvador, Brasil, 12 de julio de 1985) es un piloto de rallyes profesional que compite en el Campeonato Europeo de Rally y en el Campeonato Mundial de Rally.


title: Daniel Oliveira

text: Comenzó compitiendo en karting modalidad en la que consiguió dos campeonatos y un subcampeonato a nivel estatal. En 2009 participó en el Campeonato Argentino de rally a bordo de un Subaru Impreza STI integrado en el equipo Baratec.


title: Daniel Oliveira

text: En 2010 participó en el Intercontinental Rally Challenge pilotando un Peugeot 207 S2000 preparado por Stohl Racing. En el año 2011 dio el salto al Campeonato Mundial de Rally con un World Rally Car. En 2012 siguió compitiendo en este último campeonato. En el año 2013 participa en el renovado Campeonato Europeo de Rally a bordo de un Ford Fiesta RRC del equipo Brazil WRT.


title: Phlyctidocarpa flava

text: Phlyctidocarpa es un género monotípico de planta herbácea perteneciente a la familia Apiaceae. Su única especie: Phlyctidocarpa flava, es originaria de Namibia. Es el único género de la tribu Phlyctidocarpeae. Es una planta anual herbácea que alcanzan un tamaño de 0,6 m de altura a una altitud de 1500 metros en Namibia.


title: Phlyctidocarpa flava

text: "Phlyctidocarpa flava" fue descrita por Cannon & W.L.Theob. y publicado en "Mitt. Bot. Staatssamml. München" 6: 479 1967.


title: Hospital Masanga

text: El Hospital Masanga (en inglés: "Masanga Hospital") es un hospital que proporciona atención médica gratuita en pediatría, maternidad, medicina general y cirugía. Se encuentra en el distrito Tonkolili, Provincia del Norte, en el país africano de Sierra Leona. El hospital fue saqueado y utilizado como bastión de los rebeldes durante la guerra civil de Sierra Leona, pero después de haber sido reabierto en 2006, ahora funciona como un hospital rural, una vez más. La remodelación ha sido supervisada y financiada por una asociación de adventistas de Sierra Leona en el Extranjero (SLAA) y amigos asociados de Masanga (AFOM), dos organizaciones no gubernamentales de caridad con sede en el Reino Unido y Dinamarca, respectivamente.


title: Leguízamo

text: Leguízamo puede referirse a:


title: Bartłomiej Pawłowski

text: Bartłomiej Pawłowski (Zgierz, Polonia, 13 de noviembre de 1992) es un futbolista polaco que juega como centrocampista en el Widzew Łódź de la I Liga de Polonia.


title: Bartłomiej Pawłowski

text: En junio de 2010, firmó tres años de contrato con el Jagiellonia Białystok.


title: Bartłomiej Pawłowski

text: En invierno de 2011 es cedido seis meses al Jarota Jarocin.


title: Bartłomiej Pawłowski

text: En junio de 2011 fue cedido al GKS Katowice por un año.


title: Bartłomiej Pawłowski

text: Es cedido al Warta Poznań en verano de 2012.


title: Bartłomiej Pawłowski

text: Posteriormente es cedido al Widzew Łódź en invierno de 2012 ejerciendo la opción de compra en verano de 2013.


title: Bartłomiej Pawłowski

text: En julio de 2013 fue cedido al Málaga C. F. con opción de compra que al final no fue ejercida por el conjunto blanquiazul.


title: Bartłomiej Pawłowski

text: Ha sido internacional con la selección de Polonia sub-19 y sub-21.


title: Abraham Roentgen

text: Abraham Roentgen (Mülheim am Rhein, actualmente Colonia, 30 de enero de 1711 - Herrnhut, 1 de marzo de 1793) fue un ebanista y carpintero alemán, fundador de la famosa fábrica de muebles Roentgen en Neuwied.


title: Abraham Roentgen

text: Abraham Roentgen aprendió el oficio de carpintero de su padre, un fabricante de arcones originario del Condado del Monte, en Mülheim. A la edad de 20 años, habiendo alcanzado el grado de oficial de carpintería y como era costumbre en la época, inició un periplo que le llevaría por las ciudades de La Haya, Róterdam y Ámsterdam, donde continuó su aprendizaje trabajando junto a los fabricantes holandeses de muebles, cuyos trabajos marcaban la tendencia estilística en la Europa de la época. Tras finalizar esta etapa, Roentgen viajó a Londres. John Channon, uno de los ebanistas contemporáneos de referencia, poseía un conocido taller en St. Martins Lane, en el cual Roentgen aprendió las técnicas de grabado con incrustaciones de bronce y decoraciones de marquetería. Fue en Londres en 1737 donde Abraham Roentgen conoció al Conde Nicholas Ludwig von Zinzendorf, el fundador de la Hermandad de Moravia, una iglesia libre protestante. En 1738 Roentgen se unió a los moravianos y viajó de regreso a Alemania.


title: Abraham Roentgen

text: En Londres, Roentgen había adquirido grandes habilidades tanto como artesano así como de hombre de negocios, permitiéndole desarrollar la producción en serie de muebles divididos en módulos. Esta característica resultó su suma importancia para su futura producción de muebles. Los magníficos muebles de Roentgen, aunque enraizados en la tradición renana, caracterizada por incrustaciones de latón y otros damasquinados, contenían así mismo marfil y nácar más propias del estilo inglés


title: Abraham Roentgen

text: A su regreso de Londres, comenzó a trabajar en el taller de la congregación morava de Schloss Marienborn en Eckartshausen (Büdingen), que les había sido arrendado por Zinzendorf de los Condes de Isenburg-Büdingen con el objeto de permitir a la congregación morava el libre ejercicio de la religión de acuerdo con el Edicto de Büdinger. El 18 de abril de 1739 se casó con Susanna Maria Bausch, seis años menor que él y oriunda de Herrnhuterin, tras lo cual se trasladaron a Herrnhaag. Un año después de la boda, la pareja se embarcó en un barco de emigrantes a Carolina del Norte. Roentgen tenía la intención de trabajar en la colonia inglesa como predicador y misionero. Sin embargo, la nave nunca llegó a América, quedando primero a la deriva y después naufragando en la costa de Irlanda. Tras el accidente Abraham Roentgen volvió al continente junto a su esposa, que se había quedado atrás debido a su estado de gestación, en la ciudad holandesa de 's-Hertogenbosch. El primer hijo de Roentgen nació muerto.


title: Abraham Roentgen

text: En 1742 Roentgen regresó junto con su esposa a Herrnhaag y abrió las puertas de su propio taller en la colonia moraviana, aún en construcción y en condiciones muy precarias. El 11 de agosto de 1743 nació su hijo David Roentgen, que no sólo habría de continuar con su trabajo, sino desarrollar un nombre propio en el oficio.


title: Abraham Roentgen

text: Durante este periodo en Herrnhaag Abraham Roentgen suministraba a las casas nobles de los alrededores muebles fabricados de acuerdo con los principios moravianos, aunando la más alta calidad a un precio justo. Uno de sus clientes más importantes era conde Ernst Casimir de Ysenburg y Budingen. Roentgen también vendía muebles en la Feria de Fráncfort, donde pronto fue capaz de conseguir clientes en los círculos más selectos, como el padre de Goethe, Johann Caspar que adquirió de Roentgen una mesa y cuatro sillas.


title: Abraham Roentgen

text: Tras la muerte del conde Ernst Casimir en 1749, su hijo y sucesor, el conde Gustav Friedrich (1715-1768) decidió en 1750 expulsar a los moravianos de Isenburg. 41 moravianos, incluida la familia Roentgen, se vieron forzados a aceptar la invitación del conde Friedrich Alexander de Wied-Neuwied, conocido por su tolerancia religiosa, que sólo 100 años atrás había fundado la ciudad de Neuwied, para establecerse allí


title: Abraham Roentgen

text: Abraham Roentgen se mudó en octubre de 1750 a un taller en el distrito moraviano de nueva construcción o quizás aún en fase de construcción, en el camino de la parroquia (distinto de la actual casa Roentgen, el anteriormente citado edificio ya no existe). Durante los años siguientes surgieron del taller muebles rococó de gran perfección técnica, encargados por las familias Schönborn, Walderdorff y Res, así como para la Fortaleza de Ehrenbreitsteinr donde residía por aquel entonces de forma temporal el Electorado de Tréveris. Acabados con materiales preciosos, una manufactura magistral y la presencia de sofisticados mecanismos hicieron pronto los muebles producidos en Neuwid cotizados bienes de lujo. La base de clientes se expandió a las casas reales y principescas en el conjunto de Europa, pero la Guerra de los Siete Años (1756-1763) hizo que la venta de muebles de lujo se estanca. Durante del periodo de 1763-1764 Abraham Roentgen había estado construyendo una nueva y prestigiosa residencia con plaza de garaje de estilo neoclásico en el camino parroquia que le causó problemas de deudas. Para solucionar su situación económica pidió ayuda a la iglesia Moravia, que se negó a aportar su garantía. El 18 de Roentgen abril de 1764 adquirió la ciudadanía de la ciudad de Neuwied, a condición de no formar parte del gremio, y así poder continuar su labor de forma independiente. A partir de 1766 hubo más tensiones con los jefes de la Hermandad de Moravia, y la distancia entre Roentgen y la iglesia se agrandó. Esto se debía en parte a un cierto estilo de vida burgués que la familia Roentgen había desarrollado a través del trato con sus célebres clientes, y que la organización religiosa encontraba inadecuado.


title: Abraham Roentgen

text: Susanna Maria Roentgen murió en 1771. Nuevas dificultades económicas azotaron a Roentgen debido a una bajada de la demanda en la venta de muebles, causada tanto por la recesión económica en Europa tras el final de la Guerra de los Siete Años, como al cambio de moda del estilo del rococó al neoclasicismo. Roentgen jugó con la idea de reducir el negocio y dejar una parte de los encargos del taller para la hermandad moraviana. No obstante y debido a la insistencia de su hijo David, decidió subastar una parte del inventario en una lotería en Hamburgo, entonces una opción muy popular entre la gente de negocios para recuperar liquidez. La subasta consiguió su objetivo de sostener la situación financiera familiar. Además, la lotería consiguió dar a conocer el nombre Roentgen y aportarle visibilidad. Esta última acción llevó a su ruptura definitiva con los moravianos, conocidos por sus modos de vida sobrios. A partir de este momento Abraham Roentgen ahora dejó el negocio cada vez más en manos de su hijo David. Dicho cambio fue acompañado por una evolución en el estilo con el abandono de los pesados y sobrecargados muebles rococó a las formas más ligeras del estilo neoclásico, de refinada simplicidad.


title: Abraham Roentgen

text: En 1772, a la edad de 61 años, Abraham Roentgen cede la empresa de manera irrevocable a su hijo David, sin embargo siguió trabajó durante un tiempo en el negocio. En 1784 se trasladó a Chorhaus der Witwer en Herrnhut, donde murió en marzo de 1793. Fue enterrado en el cementerio de moravo de Gottesacker (Herrnhut, avenida Berthelsdorfer).


title: Abraham Roentgen

text: Desde el taller de Roentgen se han producido varios cientos de muebles, cuadros, relojes y máquinas de juego. Debido a su antigüedad y al alto valor de las piezas, muchas aún se conservan en castillos, museos y colecciones privadas dispersas por todo el mundo. Algunos de los muebles pueden verse en los siguientes museos:


title: Ersilio Tonini

text: Ersilio Tonini (San Giorgio Piacentino, 20 de julio de 1914 - Rávena, 28 de julio de 2013) fue un cardenal italiano de la Iglesia católica. Se desempeñó como arzobispo de Rávena-Cervia entre 1975 a 1990, y fue nombrado cardenal por el papa Juan Pablo II en 1994. Cuando el cardenal Paul Augustin Mayer murió el 30 de abril de 2010, el cardenal Tonini se convirtió en el cardenal más anciano.


title: Ersilio Tonini

text: Falleció el 28 de julio de 2013, ocho días después de cumplir 99 años.


title: Cervaria

text: Cervaria es un género de plantas herbáceas de la familia de las apiáceas. Comprende 9 especies descritas.


title: Cervaria

text: Algunos autores lo consideran un sinónnimo del género "Peucedanum". El género fue descrito por Nathanael Matthaeus von Wolf y publicado en "Genera Plantarum" 28. 1776. La especie tipo es: "Cervaria rivinii" Gaertn. A continuación se brinda un listado de las especies del género "Cervaria" descritas hasta julio de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Cervaria

text: Varias especies ahora en el género "Peucedanum"


title: Donja Kupčina

text: Donja Kupčina es una localidad de Croacia en el municipio de Pisarovina, condado de Zagreb.


title: Donja Kupčina

text: Se encuentra a una altitud de 107 msnm a 38,5 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Donja Kupčina

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 1004 habitantes.


title: Donja Kupčina

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 950 habitantes.


title: Carcelero (canción)

text: «Carcelero» es la segunda canción del álbum "Acuario" del cantautor chileno Manuel García. Fue lanzado como primer sencillo en junio de 2012. La canción fue compuesta por Manuel en conjunto con los Hermanos Durán (Francisco y Mauricio) de Los Bunkers y ganó un como "Mejor canción pop o balada".


title: Kiernan Shipka

text: Kiernan Brennan Shipka (Chicago, Illinois; 10 de noviembre de 1999) es una actriz estadounidense de cine y televisión. Entre sus papeles más notables se incluyen el de Sally Draper en la serie de AMC "Mad Men", como actriz de voz en el rol de Jinora en la serie de Nickelodeon "La leyenda de Korra" y como Sabrina Spellman, protagonista en la serie original de Netflix "Chilling Adventures of Sabrina".


title: Kiernan Shipka

text: Shipka nació en Chicago, Illinois, como hija única de John Young Shipka, un desarrollador inmobiliario, y de Erin Ann. Tomó clases de baile de salón desde los cinco años. Su familia se mudó a Los Ángeles, California, cuando ella tenía seis años para apoyar su carrera como actriz.


title: Kiernan Shipka

text: Shipka comenzó su carrera como actriz con un anuncio de televisión cuando aún era bebé.


title: Kiernan Shipka

text: Como parte del elenco de la serie "Mad Men", ganó un Screen Actors Guild Award por Mejor Interpretación en una serie de drama en 2008 y 2009.


title: Kiernan Shipka

text: El papel de Shipka en "Mad Men" ha recibido excelentes críticas. El crítico Dale Roe la nombró como su candidata ideal en los premios Emmy y comentó: "Esta actriz de 10 años fue tan efectiva como la problemática Sally Draper en la temporada pasada que parece extraño que recién haya sido ascendida a personaje regular. Si el trabajo de Shipka en "Mad Men" -luchando con el divorcio de sus padres- sigue siendo tan impresionante como lo fue en la 3ª temporada, este deseo (del Emmy) podría cumplirse al año que viene". Al principio Shipka era una estrella invitada en la serie, pero en la 4ª temporada pasó a ser regular.


title: Kiernan Shipka

text: Apareció en "Flowers in the Attic", en 2014, en el papel de Catherine Leigh Dollanganger.


title: Kiernan Shipka

text: Entre 2018 y 2020 protagonizó la serie original de Netflix "Chilling Adventures of Sabrina", en el rol de Sabrina Spellman.


title: Kiernan Shipka

text: Shipka nombró a Grace Kelly como una inspiración. Ella ha tomado clases de Muay Thai y consiguió el cinturón negro en Taekwondo cuando tenía doce años.


title: Charminar

text: El Charminar (, , , «cuatro columnas»), construido en 1591, es una mezquita y monumento, una suerte de puerta ceremonial, localizado en la ciudad india de Hyderabad, desde 2014 capital de los estados de Telangana y Andhra Pradesh (antes unidos). El hito se ha convertido en un icono mundial de Hyderabad, y figura entre las edificaciones más reconocidas de la India. El Charminar está en la orilla oriental del río Musi: al noreste se encuentra el Bazar Laad y en el extremo oeste otra mezquita, la ricamente ornamentada en granito Meca Masjid. El nombre , en inglés, es una transliteración y combinación de las palabras urdu , traducida como «cuatro columnas» o «cuatro torres». Las torres epónimas son unas pilastras-minarete ricamente ornamentadas que, unidas, ayudan a estabilizar cuatro grandes arcos triunfales sobre los que se apoya una gran plaza elevada en la que hubo una mezquita. El 10 de septiembre de 2010 el conjunto «Los Monumentos Qutb Shahi de Hyderabad: Fuerte Golconda, Tumbas de los Qutb Shahi, Charminar» fue inscrito en la —paso previo a ser declarado Patrimonio de la Humanidad—, en la categoría de bien cultural (n.º. ref 5573) como bienes que simbolizan el reinado de la dinastía Qutb Shahi.


title: Charminar

text: Hay varias leyendas populares que explican el origen del monumento. El Servicio Arqueológico de la India ("Archaeological Survey of India", ASI), el actual administrador del edificio, menciona en sus libros que: «Hay varias teorías acerca de la finalidad para la que se construyó Charminar. Sin embargo, es ampliamente aceptado que Charminar fue construido en el centro de la ciudad, para conmemorar la erradicación de una plaga», puesto que Qutb Shah había orado por el final de una epidemia de peste que asolaba la ciudad y se comprometió a construir una mezquita en el mismo lugar donde rezó. De acuerdo con Jean de Thévenot, un viajero francés del siglo XVII cuya narración se complementa con los textos persas disponibles, el Charminar fue construido en el año 1591 para conmemorar el inicio del segundo año del milenio islámico (1000 AH), un evento que se celebró a lo largo y ancho del mundo islámico, por lo que Qutb Shah fundó la ciudad de Hyderabad en ese año 1591 para celebrar el milenario con la construcción de Charminar. "Masud Hussain Khan", un estudioso de la historia menciona en uno de sus libros Urdu que la construcción de Charminar se completó en el año 1592, y que fue la ciudad de Hyderabad la que en realidad fue fundada en el año 1591. Según el libro "Días del Amado", Qutb Shah construyó Charminar en el año 1589, en el mismo lugar donde por primera vez vislumbró a su futura reina Bhagmati, y después de su conversión al islam, Qutb Shah renombró la ciudad como «Hyderabad». Aunque la historia fue desmentida por historiadores y estudiosos, se convirtió en una popular leyenda entre los locales.


title: Charminar

text: Qutb Shah (que también fue uno de los primeros poetas en Dakhani Urdu), mientras sentaba las bases de Charminar, compuso las recordadas oraciones en pareados Dakhini:


title: Charminar

text: Durante la gobernación mughal entre Qutb Shahi y el gobierno de Asaf Jahi, el minarete suroccidental se vino abajo después de ser golpeado por un rayo y «fue reparado inmediatamente» a un costo de 60 000. En 1824, el monumento fue reemplastecido con un costo de 100 000.


title: Charminar

text: Mohammed Quli Qutb Shah fue quien estableció la fundación de Charminar, una edificación destinada a servir como mezquita y madrasa. Mir Momin Astarabadi, su primer ministro, lideró el diseño de Charminar y de la nueva capital (Hyderabad). Además, varios eminentes arquitectos persas también fueron invitados para desarrollar la planta de la ciudad. La edificación es de estilo de la arquitectura indo-islámica, incorporando elementos arquitectónicos persas. El Charminar fue construido en la intersección de la histórica ruta comercial que conecta los mercados de la Golconda con la ciudad portuaria de Masulipatnam. La ahora vieja ciudad de Hyderabad fue diseñada teniendo Charminar como pieza central, extendiéndose en cuatro cuadrantes y cámaras diferentes, segregados según los asentamientos establecidos; hacia el norte de Charminar está la Char Kaman, una de las cuatro puertas construidas en los puntos cardinales.


title: Charminar

text: Charminar tiene el estilo de la arquitectura islámica. El edificio está realizado en granito, piedra caliza, mortero y mármol pulverizado. Inicialmente, el monumento con sus cuatro arcos, estaba tan proporcionalmente previsto que cuando se abrió el fuerte se podía echar un vistazo a la bulliciosa ciudad de Hyderabad, ya que los arcos de Charminar enfrentaban las calles ancestrales reales más activas.


title: Charminar

text: También hay una leyenda sobre la existencia un túnel subterráneo que conectaría el fuerte de Golconda con Charminar, posiblemente como una vía de escape para los gobernantes Qutb Shahi en caso de estado de sitio, aunque la ubicación del túnel es desconocida.


title: Charminar

text: El Charminar es un edificio cuadrado, con cada lado de 30 m de longitud, con cuatro grandes arcos cada uno frente a un punto fundamental al que se abren cuatro calles. En cada esquina se encuentra un minarete formado exquisitamente, de 56 m de altura con una doble balconada. Cada minarete está coronado por una cúpula bulbosa con delicados pétalos, diseñado como saliendo de la base. A diferencia del Taj Mahal, los cuatro minaretes estriados de Charminar están integrados en la estructura principal. Hay 149 sinuosos pasos para llegar a la planta superior. La edificación también es conocida por la profusión de estucos y la disposición de balaustradas y balconadas.


title: Charminar

text: En el extremo occidental de la cubierta abierta está situada una mezquita y la parte restante de la azotea fue un tribunal durante los tiempos de Qutb Shahi. La mezquita actual ocupa la planta superior de la estructura de cuatro pisos. Una bóveda que aparece desde el interior como una cúpula, soporta dos galerías en el Charminar, una sobre otra, y por encima de ambas una terraza que sirve como cubierta, rodeada de una balonada de piedra. La galería principal dispone de 45 espacios cubiertos para la oración, con un gran espacio abierto en frente para acomodar a más personas en las oraciones del viernes.


title: Charminar

text: En 1989 se añadió un reloj en cada uno de los cuatro puntos cardinales y hay una Vazu (depósito de agua) en el medio, con una pequeña fuente para la ablución antes de ofrecer las plegarias en la mezquita de Charminar.


title: Charminar

text: El área que rodea Charminar es también conocida por ese mismo nombre. El monumento domina otra gran mezquita, llamada Masjid Meca. Muhammad Quli Qutb Shah, el quinto gobernante de la dinastía Qutb Shahi, encargó que un buen número de ladrillos se hicieran con tierra traída expresamente de La Meca, el lugar más sagrado del Islam: fueron utilizados en la construcción del arco central de la mezquita, dando así a la mezquita su nombre. Formó el eje en torno al cual fue planeada la ciudad por Muhammad Quli Qutub Shah.


title: Charminar

text: Hay un floreciente mercado alrededor del Charminar: el bazar Laad Bazaar es conocido por la joyería, especialmente exquisitos brazaletes, y el Pather Gatti es famoso por las perlas. En su apogeo, el mercado Charminar tenía unas 14.000 tiendas.


title: Charminar

text: En 2007, los musulmanes Hyderabadi que viven en Pakistán construyeron una quasi-réplica a pequeña escala de Charminar en el cruce principal del barrio de Bahadurabad, en Karachi.


title: Charminar

text: Adelbert Boucher, chocolatero de Lindt & Sprüngli, creó una artística tarta a escala del Charminar, con 50 kilos de chocolate y 3 días de trabajo, que estuvo expuesta en el Westin, en Hyderabad, los días 25 y 26 de septiembre de 2010.


title: Physospermopsis

text: Physospermopsis es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las apiáceas. Comprende 24 especies descritas y de estas, solo 8 aceptadas. El género fue descrito por Karl Friedrich August Hermann Wolff y publicado en "Notizblatt des Botanischen Gartens und Museums zu Berlin-Dahlem" 9(84): 276–278. 1925. La especie tipo es: "Physospermopsis delavayi" (Franch.) H. Wolff A continuación se brinda un listado de las especies del género "Physospermopsis" aceptadas hasta septiembre de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Physotrichia

text: Physotrichia es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las apiáceas. Comprende 13 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas. El género fue descrito por William Philip Hiern y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign" 11: 161. 1873. La especie tipo es: "Physotrichia welwitschii" Hiern A continuación se brinda un listado de las especies del género "Physotrichia" aceptadas hasta julio de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Mabini (desambiguación)

text: Mabini hace referencia a:


title: Pilopleura

text: Pilopleura es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las apiáceas. Comprende 3 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas. El género fue descrito por Borís Shishkin y publicado en "Flora URSS" 17: 358. 1951. La especie tipo es: "Pilopleura kozo-poljanskii" Schischk.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Pilopleura" aceptadas hasta julio de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Batalla de Banquan

text: La batalla de Banquan (chino simplificado: 阪泉之战, chino tradicional: 阪泉之战; pinyin : "Bǎn Quán Zhi Zhan") es la primera batalla en la historia de China, registrada por Sima Qian en las "Memorias históricas" (libro escrito alrededor del siglo I a. C.).


title: Batalla de Banquan

text: Se luchó por Huangdi, el Emperador Amarillo, y Yandi, el Emperador Yan. La batalla de Banquan puede que realmente se refiera a la tercera de una serie de tres batallas. Huangdi, el Emperador Amarillo, poco después luchó Ciyou o Chi You, en la batalla de Zhuolu. Ambas batallas se pelearon no a larga distancia, y en las llanuras cercanas, y en ambas participaba el Emperador Amarillo. La batalla de Banquan es acreditada para la formación de la tribu Huaxia, la base de la civilización china han.


title: Batalla de Banquan

text: No se sabe mucho acerca de esta batalla, ya que, junto con otros eventos de la época, se ven empañados por la mitología. Por lo tanto, la historicidad de esta batalla se disputa. Tradición historiográfica china la coloca en el siglo XXVI a.C.


title: Batalla de Banquan

text: La tribu Shennong originalmente era una rama de los pueblos nómadas del oeste que entró en la llanura norte de China. Generaciones más tarde, la tribu estaba en conflicto con otras tribus en expansión entonces, como la tribu Jiuli liderada por Chi You y la tribu Youxiong liderada por el Emperador Amarillo. A medida que el Emperador Yan de Shennong planeaba invadir las tribus locales cercanas, las tribus se volvieron hacia el Emperador Amarillo, que levantó sus ejércitos contra Shennong.


title: Batalla de Banquan

text: Los ejércitos de Youxiong, bajo los tótems del Oso (熊), el Oso pardo (罴), el Zorro (貔), el Valor (貅), el "Chū" (貙), y el Tigre (虎), y los ejércitos de Shennong chocaron en Banquan en la primera batalla a gran escala en la historia china. Después de tres compromisos importantes, las fuerzas de Shennong perdieron la batalla y este hizo una alianza con el Emperador Amarillo. Las dos tribus principales pasaron a formar la tribu única Huaxia, con la incorporación de las pequeñas tribus vasallas que les rodean.


title: Batalla de Banquan

text: La tribu Huaxia cada vez más amplia, pronto atrajo la envidia de Chi You, que atacó los territorios de Shennong. La tribu Huaxia luego reaccionó frente a Chi You, en la batalla de Zhuolu, y salió victoriosa. La tribu Huaxia entonces pudo expandirse sin obstáculos y pronto formaron el origen de lo que llegará a ser conocida como la civilización china han. Hasta hoy, los chinos todavía se llaman a sí mismos "los descendientes de Yan y Huang".


title: Batalla de Banquan

text: La ubicación real de Banquan, donde se libró la batalla, está en disputa. Hay tres ubicaciones posibles:


title: Batalla de Banquan

text: De estos tres, el tercero se ve como la más probable, ya que las otras dos implicarían que las dos fuerzas tendrían que viajar al norte para encontrarse entre sí, lo que no sería práctico.


title: Batalla de Banquan

text: Otra posibilidad es que las tres son correctas, tanto como Confucio y Sima Qian parecen estar de acuerdo en lo que ocurrió, fueron una serie de tres batallas consecutivas: tres entre Huangdi y Yandi, que fue seguido por otra entre Ciyou o Chi You, en contra de Huangdi y sus aliados príncipes y señores. Esta última batalla se produciría en un plano diferente, pero cerca, aquella en la que Huangdi triunfó sobre Yandi.La primera serie de tres batallas parece ser libremente conocida como la batalla de Banquan. La última es la batalla de Zhuolu.


title: Carmen Campoy

text: Carmen Campoy (Valencia, España, 18 de julio de 1930) es una gran actriz española radicada en Argentina.


title: Carmen Campoy

text: Carmen Campoy, también conocida como Carmencita Campoy, fue una importante actriz española que hizo una incursión en la época dorada del cine argentino como así también una importante carrera en su país natal.


title: Carmen Campoy

text: Hija de Ernesto Campoy y de la actriz Anita Tormo, su hermana mayor fue la famosa actriz Ana María Campoy, su cuñado el primer actor José Cibrián y sus sobrinos, el director teatral y actor Pepe Cibrián Campoy y Roberto Cibrián Campoy.


title: Carmen Campoy

text: Debutó en España en 1936 en el cortometraje "Nosotros somos así", y posteriormente filmó una serie de películas ya en Argentina.


title: Carmen Campoy

text: Trabajó con grandes del ambiente artístico como Beba Bidart, Delia Garcés, Luis Dávila, Nelly Panizza, Leda Zanda, Emilia Helda, Irma Roy, Alejandro Maximino, Gogó Andreu, Tono Andreu, Alejandro Anderson, Héctor Armendáriz y Juan Serrador.


title: Carmen Campoy

text: La fuerte personalidad de su hermana Ana María impidió la llegada al éxito de Carmen, una actriz tan simpática y desenvuelta. Integró la compañía de la primera actriz española Lola Membrives, junto con el primer actor Tomás Blanco y las actrices Paquita Más, Amelia Altabás, Teresa Pradas, Herminia Sams e Isabel Pradas.


title: Carmen Campoy

text: En Argentina trabajó en 1951 en la obra cómica de tres actos "Crispín", de Insausti y Malfatti, estrenada en el Teatro Politeama Argentino. Aquí formó parte de la "Compañía Argentina de Comedias Pepe Arias", junto con Beatriz Taibo, Hilda Rey, Ricardo Duggan, Ramón Garay y Hugo Pimentel. Actuó además, bajo la dirección de Juan Vehil, junto a Rodolfo Ranni y Orlando Bor.


title: Carmen Campoy

text: También formó parte del elenco de la "Compañía de Comedia Meliá - Cibrián" y de la "Compañía de Arturo Fernández". Actuó con figuras de gran prestigio como Mario Silvestre, Áurea Madrid, Consuelo Guerrero de Luna, Consuelo Monteagudo, Conchita Gentil Arcos, José Castro, Pedro Hurtado, Esperanza Vázquez y Adelaida Soler.


title: Carmen Campoy

text: Junto con los actores Mary López Silva, Fernando Morales y Jorge Landeta hizo la obra "Las aventuras de don Lope".


title: Carmen Campoy

text: Entre las obras en las que trabajó sobresale "Los intereses creados", de 1956, de Jacinto Benavente.


title: Carmen Campoy

text: Ya por la década del 90 tuvo junto a su hermana una escuela teatral propia, donde enseñaba, entre otras cosas, baile y canto.


title: Dvoranci

text: Dvoranci es una localidad de Croacia en el municipio de Pisarovina, condado de Zagreb.


title: Dvoranci

text: Se encuentra a una altitud de 141 msnm a 35,3 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Dvoranci

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 191 habitantes.


title: Dvoranci

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 178 habitantes.


title: Malvar (desambiguación)

text: Malvar hace referencia a:


title: Gramaje

text: Se entiende por gramaje o peso base, en la industria papelera y otras textiles, la densidad superficial de papel (u otro material), esto es, su masa por unidad de área. Las dos maneras más comunes de expresar el gramaje son:En los países que usan los formatos de papel estadounidenses, una medida menos directa conocida como peso base es utilizada en lugar del gramaje o de manera conjunta. El peso base del papel es la densidad de papel expresada en términos de la masa (expresada como el peso en libras) de una resma de unas dimensiones dadas (expresadas en pulgadas) y de una cantidad concreta de folios. En el sistema de EE. UU., el peso está especificado en libras avoirdupois y la cantidad de hojas de la resma suele ser 500 hojas. Sin embargo, la masa especificada no es la masa de la resma que es vendida al cliente. Es la masa de la "resma base" sin cortar, en la que las hojas tienen un tamaño algo más largo. A menudo, este tamaño es el utilizado durante el proceso de fabricación antes del corte para obtener la dimensión de la hoja destinada a la venta. Por ello, al calcular la masa por superficie, uno debe saber:Las dimensiones estándar y la cantidad de hojas de una resma varían según el tipo de papel. Estos tamaños bases "sin cortar" normalmente no están etiquetados sobre el producto, ni formalmente estandarizados, y, por lo tanto, se tiene que adivinar o deducir de alguna manera su tamaño directamente desde la práctica comercial. Históricamente, esta convención ha sido producto de cuestiones pragmáticas como el tamaño del molde de la hoja a fabricar.


title: Gramaje

text: Al usar el mismo tamaño base de hoja para mismo tipo de papel, los consumidores pueden comparar fácilmente papeles de diferentes estilos. El papel bond de 20 libras es siempre más ligero y delgado que papel bond de 32 libras, independientemente de cual sea el tamaño del papel cortado. Papel bond de 20 libras en formato carta y en DIN A4 tiene el mismo peso base (y el mismo gramaje) presentando tamaños diferentes.


title: Gramaje

text: No obstante, una hoja papel de copia común que tenga 20 libras de peso base (9,1 KG) no tendrá la misma masa que una hoja del mismo tamaño de papel coarse (de periódico). En el primer caso, la resma estándar es de 500 hojas de 17 x 22 pulgadas (432 x 559 mm), mientras que en el segundo hablamos de 500 hojas de 24 x 36 pulgadas (610 x 914 mm). Aquí están algunos tamaños básicos de resmas según el tipo de papel. Las unidades son pulgadas a excepción de las indicadas:


title: La campana de Huesca (José Casado del Alisal)

text: La campana de Huesca o La leyenda del rey monje es un óleo sobre lienzo pintado por José Casado del Alisal en 1880. El cuadro recrea el momento final de la leyenda de la Campana de Huesca, cuando el rey Ramiro II de Aragón mostró a los nobles de su reino las cabezas cortadas, y dispuestas en forma de campana, de los nobles que habían desafiado su autoridad.


text: José Casado del Alisal obtuvo una mención honorífica con esta obra en la Exposición Nacional de Bellas Artes de España de 1881, siéndole concedida además la gran cruz de la Orden de Isabel la Católica, aunque ya era comendador de número de la Orden de Carlos III. Y un año después, en 1882, el lienzo fue adquirido por el Estado español por la cantidad de 35.000 pesetas.


text: El lienzo pertenece a la colección del Museo del Prado, aunque se encuentra depositado y se expone en el Ayuntamiento de Huesca desde 1950.


text: El cuadro fue pintado por José Casado del Alisal entre 1879 y 1880 en su estudio de la Academia Española de Bellas Artes de Roma, de la que fue su primer director hasta octubre de 1881. El artista tal vez buscó inspiración para su cuadro en el drama titulado "El rey monje", que Antonio García Gutiérrez estrenó en 1837 o, sobre todo, en la novela histórica titulada "La campana de Huesca", publicada en 1851 por Antonio Cánovas del Castillo, y cuya segunda edición data de 1854. Diversos autores, como Melchor Fernández Almagro, destacaron la amistad que unió a Cánovas con Casado del Alisal, quien pintó un retrato del político malagueño conservado en la Real Academia de la Historia, a la que fue donado en 1897 por la viuda de Cánovas, Joaquina de Osma y Zavala, duquesa de Cánovas del Castillo.


text: Antes de pintar el cuadro, el autor realizó una serie de dibujos a lápiz y varios bocetos del cuadro y de cabezas al óleo, como el de la cabeza del rey Ramiro II, y en el estudio del artista palentino se guardaban, además de otras telas y objetos, el birrete y la túnica con la que Ramiro II aparece en el cuadro. Algunos de esos bocetos de cabezas al óleo fueron expuestos en la ciudad de Palencia en 1928, pero en la actualidad se encuentran en paradero desconocido. Y además se conservan tres bocetos de "La Campana de Huesca", de los cuales el primero fue donado por Asterio Mañanós Martínez en 1921 al Palacio del Senado, el segundo se encuentra en la Diputación Provincial de Palencia, y el tercero en el Museo de Huesca. El propio Casado del Alisal estaba satisfecho de su obra, ya que en una carta que envió el 23 de enero de 1881 al ministro de Estado español, el pintor palentino afirmaba lo siguiente:


text: Desde la Academia Española de Bellas Artes de Roma, Casado del Alisal remitió el cuadro a la Exposición Nacional de Bellas Artes de España de 1881, con la esperanza de conseguir la medalla de honor como colofón oficial de su carrera, pero la obra fue duramente criticada, entre otras cosas, por su excesiva teatralidad, aunque también fue ampliamente elogiada por los admiradores del pintor palentino. Y al final, el jurado de la exposición acordó por mayoría entregar la medalla de honor, por su proyecto para la restauración de la catedral de León, al arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz, fallecido un año antes, y cuyo hermano, el pintor Federico de Madrazo, era vicepresidente del jurado. Y ello ocasionó grandes protestas por parte de los admiradores de Casado del Alisal, que argumentaban que un cuadro "terminado" debía primar sobre un "proyecto" para efectuar una restauración, pero, como señalan algunos autores, el jurado tuvo más en consideración la "ciencia" que el "arte".


text: Solamente concedieron a Casado del Alisal una mención honorífica, a pesar de las protestas de sus admiradores, que organizaron un acto de desagravio y una suscripción pública para regalarle una corona de oro, al igual que ocurrió en 1860 con el pintor Antonio Gisbert Pérez. La corona de oro, tras ser expuesta en un escaparate de la Carrera de San Jerónimo, fue entregada al pintor palentino, que la colocó en su estudio bajo un sencillo dosel y acompañada de un pergamino en el que figuraba la siguiente dedicatoria de sus admiradores:


text: Entre los admiradores de Casado del Alisal se encontraban los duques de Sesto, Emilio Castelar, Francisco Romero Robledo o el pintor Dióscoro Puebla, y el 26 de septiembre de 1881 el Gobierno español concedió a Casado del Alisal, que ya era comendador de número de la Orden de Carlos III, la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Emilio Castelar y otros políticos, entre los que figuraban Cánovas del Castillo, Cristino Martos, Carlos Navarro Rodrigo, Rodrigo Núñez de Arce, Víctor Balaguer y Cirera, y Ramón Rodríguez Correa, presentaron una proposición en el Congreso de los Diputados a fin de que el Estado español adquiriese los lienzos de "La Campana de Huesca" y de "La muerte de Lucrecia", del pintor Eduardo Rosales.


text: El cuadro fue adquirido por Ley de 28 de enero de 1882 por la cantidad de 35.000 pesetas, siendo firmada la ley por el rey Alfonso XII y refrendada por el ministro de Fomento, José Luis Albareda. Dicha ley concedía al Ministerio de Fomento un crédito de 35.000 pesetas para comprar el cuadro de Casado del Alisal, e idéntica cantidad para adquirir el de "La muerte de Lucrecia". El lienzo fue enviado al Museo del Prado y, poco después, Casado del Alisal lo exhibió con gran éxito en Europa y obtuvo las más altas recompensas en las exposiciones estatales de Múnich y Viena. En 1889 el cuadro fue presentado en la Exposición Universal de París de 1889, siendo también muy elogiado.


text: El 8 de agosto de 1896 el cuadro fue entregado al Museo de Arte Moderno y, posteriormente, por Real Orden de 17 de junio de 1921, fue depositado en el Palacio del Senado de España. El 30 de octubre de 1950, el cuadro fue entregado, en calidad de depósito, al Ayuntamiento de Huesca, donde permanece expuesto en la actualidad en el llamado "Salón del Justicia".


text: El cuadro fue ampliamente reproducido en el siglo XIX a través de grabados, al igual que "La Rendición de Bailén", lienzo pintado también por Casado del Alisal, y provocó numerosos comentarios, hasta el punto de que el propio pintor palentino llegó a decir en una ocasión que «no creía que hubiera en el mundo una campana que hubiera sonado más que la suya».


text: Tras la defunción de Alfonso I de Aragón, que falleció en 1134 sin haber dejado descendencia, heredó el reino de Aragón su hermano Ramiro II, obispo de Roda-Barbastro, a pesar de que Alfonso I había legado su reino en su testamento a las órdenes militares del Temple, del Hospital y del Santo Sepulcro. Pero el testamento de Alfonso I fue ignorado, a pesar de las presiones del papa Inocencio II, y las ciudades y los nobles aragoneses apoyaron la candidatura de Ramiro II al trono, mientras que los pamploneses y navarros optaron por secundar a García Ramírez de Pamplona, que era biznieto del rey García Sánchez III de Pamplona. Y en este contexto se desarrollaron los hechos históricos, ocurridos entre 1135 y 1136, que pudieron originar la leyenda de la campana de Huesca.


text: La "Crónica de San Juan de la Peña", escrita en el siglo XIV, afirma que, estando Ramiro II preocupado por la desobediencia de sus nobles envió un mensajero a su antiguo maestro, el abad del monasterio de San Ponce de Tomeras, a fin de solicitar el consejo de su abad, quien llevó al mensajero al huerto y con una hoz cortó las coles que sobresalían por encima de las demás, despachando después al mensajero con la orden de repetir al rey lo que había visto. También consta en dicha crónica que el rey convocó Cortes e hizo llamar a los principales nobles para que acudieran a Huesca, con la excusa de hacer una campana que se oiría en todo el reino, y cuando llegaron, hizo pasar a los quince más destacados a una cámara cuya puerta era estrecha, decapitándolos de uno en uno conforme entraban, y dejando para el final al obispo, con cuya cabeza dijo que haría el badajo sofocando con ello la revuelta. Y el pasaje relatado en la "Crónica de San Juan de la Peña", en versión aragonesa, afirma que:


text: Una vez ejecutados, las cabezas de los nobles fueron colocadas en forma de círculo y la cabeza del obispo de Huesca, el más señalado de los rebeldes, fue colgada en el centro a modo de badajo de la campana. Posteriormente, el rey dejó entrar a los otros nobles en dicha sala para que contemplaran la campana y escarmentaran. En el Museo Provincial de Huesca, que antiguamente era el palacio de los Reyes de Aragón, hay una sala, conocida como "Sala de la Campana", en la que se afirma que sucedieron los hechos descritos en la leyenda. Por otra parte, diversos historiadores destacan que Ramiro II fue «un rey singular», ya que al contrario que la mayoría de los monarcas, abandonó el poder mientras vivía y, aunque conservó el título de rey hasta su muerte, se retiró al monasterio de San Pedro el Viejo de Huesca, y falleció en 1157 en dicha ciudad.


text: En opinión de diversos autores, la leyenda de la campana de Huesca no debe ser considerada como un relato histórico, sino simplemente como uno «de carácter literario o erudito», ya que contiene numerosas similitudes con otros relatos legendarios del mundo clásico, como el protagonizado por Sexto Tarquinio, hijo del rey Tarquinio el Soberbio, que fue recogido por el historiador romano Tito Livio, o el que tuvo como protagonista al segundo tirano de Corinto, Periandro, que fue uno de los Siete Sabios de Grecia. Y otros escritores del mundo grecorromano, como Aristóteles, Dionisio de Halicarnaso, Plutarco, Ovidio o Valerio Máximo, también recogieron algunos de esos relatos.


text: Y otros autores destacan también que la leyenda de la campana de Huesca es solamente una de las múltiples narraciones en las que se emplea "el consejo enigmático", es decir, el consejo en forma de adivinanza que un individuo ofrecía a otro para ayudarle a eliminar a sus adversarios. Y el filólogo e historiador Alberto Montaner Frutos destaca que la leyenda de la campana es una alegoría de la "Razón de Estado", al igual que la protagonizada por el hijo del rey Tarquinio el Soberbio y recogida por Tito Livio, y que las semejanzas entre ambos relatos fueron ya consignadas por el historiador Jerónimo Zurita.


text: La historiografía actual niega la veracidad de la leyenda de la campana de Huesca, pero admite que podría estar basada en ciertos hechos históricos contrastados ocurridos en el reinado de Ramiro II, quien al subir al trono hubo de hacer frente a diversas revueltas encabezadas por los nobles aragoneses, divididos a veces en diferentes bandos. El medievalista Antonio Ubieto Arteta señaló que la leyenda podría estar basada en un cantar de gesta titulado "Cantar de la campana de Huesca" que fue reconstruido a partir de la prosificación que se hizo del mismo en la "Crónica de San Juan de la Peña".


text: Según Antonio Ubieto, dicho cantar de gesta se basaba en una revuelta nobiliaria ocurrida en octubre de 1135, aunque otros señalan que tuvo lugar en el verano de dicho año, protagonizada por los tenentes de las principales fortalezas del reino de Aragón, que pretendieron destronar a Ramiro II y fueron ejecutados por orden suya, y Antonio Ubieto señala que esa revuelta pudo haber sido instigada por el rey García Ramírez de Pamplona. También está documentado que a mediados de octubre de 1135 Ramiro II estaba exiliado en el municipio gerundense de Besalú, aunque hay constancia de que en noviembre de ese año había regresado a Aragón, pero, como señalan algunos autores, se desconocen «las circunstancias exactas de su salida de Aragón y de su vuelta», y en el verano de 1136 se produjo una nueva rebelión contra Ramiro II en Uncastillo.


text: La historiadora Ana Isabel Lapeña Paúl destaca que los Anales Toledanos Primeros «contienen una breve pero significativa frase» que afirma que, en el año 1135, durante el reinado de Ramiro II: «Mataron las potestades en Huesca. ERA MCLXXIII», aunque Enrique Flórez, que publicó por primera vez los tres Anales Toledanos reunidos en el tomo XXIII de su obra "España sagrada", consignó que ocurrió en la ERA MCLXXIV, lo que correspondería al año 1136, en lugar de 1135. Por otra parte, la crónica de un historiador árabe, Ibn Idari, señala que Ramiro II ordenó decapitar en 1135 a siete nobles aragoneses por asaltar una caravana de mercancías o convoy musulmán entre Fraga y Huesca, violando con ello el acuerdo que Ramiro II había concertado con el gobernador almorávide de Valencia.


text: Y estos hechos constituyen el origen histórico de la leyenda de la campana de Huesca, aunque serían embellecidos posteriormente en la "Crónica de San Juan de la Peña", basándose en relatos de la Antigüedad clásica. Además, diversos autores señalan que, cuando a finales del siglo XIII y mediados del siglo XIV volvieron a producirse revueltas nobiliarias contra los reyes de Aragón, «se consideró necesario recordar la firme respuesta de un rey anterior», y fue entonces cuando la leyenda de la campana fue consignada en la "Crónica de San Juan de la Peña", escrita, hacia 1342, por iniciativa del rey Pedro IV de Aragón.


text: Otro hecho que podría sustentar la veracidad de la leyenda de la campana es que varios nobles aragoneses, como Lope Fortuñones, Miguel de Azlor, Fortún Galíndez de Huesca, Martín Galíndez de Ayerbe, Bertrán de Ejea, Miguel de Rada de Perarrúa, Íñigo López de Naval, o Cecodín de Ruesta, dejaron de ser mencionados en los documentos y "desaparecieron" en la época de la rebelión de los nobles aragoneses contra Ramiro II, y además Lope Fortuñones y Miguel de Azlor figuran en la lista de los nobles ejecutados en la leyenda, aunque ello no indica necesariamente que participaran en la rebelión contra Ramiro II ni que fueran ejecutados por orden suya, pero esto último tampoco puede desmentirse rotundamente.


text: La estancia subterránea en la que se desarrolla el cuadro intenta recrear la llamada "Sala de la Campana" del Palacio de los Reyes de Aragón, edificio que en la actualidad alberga el Museo Arqueológico Provincial de Huesca. El centro geométrico del lienzo coincide con la columna adosada en cuya base aparece colocada una argolla de hierro.


text: A la izquierda del cuadro aparece representado el rey Ramiro II de Aragón, ricamente vestido, llevando un birrete morado con adornos dorados, sujetando con su mano izquierda un perro negro de aspecto amenazador, y señalando con su mano derecha las doce cabezas cercenadas y dispuestas en forma de círculo de los nobles rebeldes, entre las que destaca la del obispo, colgada de una cuerda a modo de badajo de la campana y que, en opinión de diversos autores, parece sonreír con sonrisa cínica o macabra. Ramiro II aparece sereno y observando con dureza a los nobles que contemplan horrorizados la escena desde la escalera.


text: En el hueco de la escalera, situado detrás del rey, aparecen amontonados los cadáveres decapitados de los nobles. El realismo que presentan las trece cabezas cercenadas ha sorprendido a diversos historiadores, que afirman que Casado del Alisal llegó a copiarlas del natural, y en relación con ese realismo cabe destacar la siguiente anécdota verídica protagonizada por el pintor palentino, y mencionada en sus escritos por varios autores:


text: En la parte derecha del lienzo, más intensamente iluminada que el lado izquierdo, aparecen los nobles convocados por el rey para contemplar el destino de los rebeldes ejecutados. En primer plano aparece, con vestimenta de color amarillo, un personaje que podría representar, en opinión de diversos autores, al conde Ramón Berenguer IV de Barcelona, yerno de Ramiro II por su matrimonio con Petronila de Aragón, hija y sucesora de Ramiro II. El supuesto yerno del rey aparece contemplando las cabezas cortadas con aire indignado y con los puños cerrados para contener su cólera, y detrás de él y situados en el mismo escalón, dos nobles contemplan la escena, pensativo uno y conmovido el otro. Los restantes nobles que contemplan la advertencia de Ramiro II aparecen conmovidos, asustados o aterrados, aunque hay uno que sonríe, y todos ellos van ricamente vestidos con colores rojos, azules o amarillos, y portando cotas de malla, birretes o espadas.


text: En 1881, poco después de que el cuadro fuera terminado, algunas familias de la aristocracia italiana, como los Doria, Odescalchi, Colonna, Borghese y Gabrielli acudieron a contemplarlo y le dedicaron grandes elogios, al igual que algunos artistas italianos, como Monteverde, Costa, Muller, Bertuni y Sgambati. Los periódicos de Roma también alabaron la obra, siendo publicado en uno de ellos el siguiente comentario:


text: "La Campana de Huesca" también fue ampliamente elogiada en numerosas revistas extranjeras del siglo XIX, como en algunas italianas, y también en otras alemanas y austríacas, como en la "revista germánica de Leipzig", la "Crónica General Artística de Viena", la "Kolnische Zeitung", el "Allgemeine Kunst Chronik", y en el Kunsthalle de Düsseldorf. Además, el periodista y crítico de arte del siglo XIX Isidoro Fernández Flórez, más conocido por su pseudónimo literario de "Fernán Flor", refutó a los que acusaban a la obra de "falta de carácter", y elogió al mismo tiempo el color y las líneas empleadas por Casado del Alisal, afirmando que las manchas de color utilizadas constituyen el «sello de Casado», y destacó además la «educación moral de artista» y la «elegancia de espíritu» manifestadas por el pintor palentino en esta obra.


text: Por su parte, el catedrático Carlos Montes Serrano, de la Universidad de Valladolid, criticó negativamente en un artículo de 1993 la ampulosidad y los excesos en que solían incurrir las obras de pintura histórica del siglo XIX, pero también elogió esta obra de Casado del Alisal, afirmando que:


title: Grain

text: Grain puede referirse a:


title: José de Jesús María Uriarte y Pérez

text: José de Jesús María Uriarte y Pérez ó José María de Jesús Uriarte (12 de diciembre de 1824, rancho de Batopilo, municipio de Badiraguato, Sinaloa - 26 de mayo de 1887 Culiacán, Sinaloa) décimo obispo de Sonora y primer obispo de Sinaloa. Octavo hijo del matrimonio integrado por Don Domingo Uriarte y la señora María Pérez, siendo bautizado en la hoy cabecera municipal el 12 de diciembre de 1825. A los once años, concluida la instrucción primaria, se inscribió en el Seminario Conciliar de Culiacán, en donde destacó notablemente en las ciencias y en las virtudes. El 22 de septiembre de 1850 a la edad de 23 años recibió las órdenes sacerdotales de manos del señor obispo José Lázaro de la Garza y Ballesteros y verificó su primera misa en la iglesia parroquial de Badiraguato. En 1853 dio pruebas de su celo apostólico. En esa época apareció el cólera Morbo y desafiando el peligro del contagio “día hubo en que administró los sacramentos hasta a cien enfermos. Dios le preservó de contraer tan terrible mal”.


title: José de Jesús María Uriarte y Pérez

text: Pasada la epidemia desempeñó en el Seminario la cátedra de teología moral, fue nombrado párroco de Quilá cuya iglesia construyó en la mayor parte a su expensas. El 23 de noviembre de 1854 fue nombrado Rector del Seminario, a cuyo frente estuvo hasta su promoción al episcopado. Se encargó del gobierno de la mitra al año siguiente. Durante la persecución de la Iglesia en Sonora, tanto él como el ilustrísimo don Pedro Loza y otros eclesiásticos sufrieron vejaciones y acosos por parte del gobernador Plácido Vega y sus subalternos.


title: José de Jesús María Uriarte y Pérez

text: Con motivo de expulsión del Señor obispo Pedro José de Jesús Loza y Pardavé en 1860, quedó al frente de los negocios del obispado por varios años, tropezó con fuertes dificultades como consecuencia de las Leyes de la Reforma que establecieron la separación de la Iglesia y el Estado, varias veces tuvo que esconderse para ponerse a cubierto de persecuciones y actuó con dicho carácter hasta fines de 1864 en que el precipitado obispo regresó a Mazatlán bajo el amparo de los franceses. De estos cautiverios quedaron los siguientes testimonios:


title: José de Jesús María Uriarte y Pérez

text: Al salir nuevamente el titular de la diócesis resumió las funciones de gobernador de la mitra y pudo volver a establecerse en Culiacán con autorización del general Corona. En 1868 el señor obispo Loza fue promovido al arzobispado de Guadalajara y en consistorio de 24 de junio de 1869 el papa Pío IX lo designó décimo obispo de Sonora y Sinaloa. Fue consagrado en la Catedral de Durango el 13 de marzo de 1870 por el Sr. José Vicente Salinas e Infanzón y tomó posesión el 10 de abril siguiente. De sus bienes patrimoniales fundó en Culiacán un hospital bajo el patrocinio de la Inmaculada Virgen en su tierna advocación del Carmen, el cual tuvo principio el 12 de septiembre de 1880


title: José de Jesús María Uriarte y Pérez

text: Durante su gestión fue mejorado el seminario conciliar y terminó y consagró la Catedral de Culiacán. Propuso al Vaticano y logró la aprobación en 1883, que su obispado se dividiera en dos y como consecuencia se crearon las diócesis de Sonora y Sinaloa. Fue nombrado para la segunda, falleció en su residencia episcopal el 26 de mayo de 1887 y fue sepultado en la capilla del hospital.


title: José de Jesús María Uriarte y Pérez

text: José de Jesús María Uriarte y Pérez: http://www.catholic-hierarchy.org/bishop/buriarte.html


La Compañía de Esquiadores Escaladores de Viella (Lérida) fue una unidad divisionaria (hasta 1986 no dependía operativamente de ninguna unidad menor que la División de Montaña Urgel 42-IV) del Ejército de Tierra de España. Se fundó en el año 1961 con la denominación de "Compañía de Esquiadores Paracaidistas", como Unidad Orgánica Divisionaria. Su primer capitán fue D. José de la Barrera Vicente , quien se hizo cargo de la Cía EE en cumplimiento de la Orden General n.º 365 de 31-12-63.


title: Compañía de Esquiadores Escaladores de Viella

text: El 1 de enero de 1987 pasa a denominarse Compañía de Esquiadores Escaladores n.º 41, dependiendo orgánicamente de la BRCZM XLI y administrativamente del RCZM Arapiles n.º 62, y el 1 de julio de 1996, por resolución 562/07546/96 de Adaptaciones Orgánicas, recibe el nombre de Compañía de Esquiadores-Escaladores n.º 1, con dependencia orgánica de la BRCZM “ARAGON” I. En diciembre del año 2000 la Cía EEE es trasladada a la ciudad de Jaca (Huesca), donde aún permanece, constituida por especialistas en esquí y escalada y caracterizada por su autonomía y movilidad para ejecutar misiones independientes y profundas en zonas de alta montaña y de frío extremo.


text: La Compañía se componía de cuatro secciones de armas (tres de fusileros y una de armas de apoyo), una sección de mulos y otra de servicios.


text: Cada sección de armas disponía de una escuadra de ametralladora ligera o mortero, y la Sección de Armas de Apoyo estaba constituida por un pelotón de ametralladoras, uno de morteros, y otro de lanzagranadas. La sección de servicios se componía del personal de tropa encargado de cocinas, mantenimiento, e intendencia en general.


title: Gorica Jamnička

text: Gorica Jamnička es una localidad de Croacia en el municipio de Pisarovina, condado de Zagreb.


title: Gorica Jamnička

text: Se encuentra a una altitud de 175 msnm a 28 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Gorica Jamnička

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 116 habitantes.


title: Gorica Jamnička

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 114 habitantes.


title: Gui Gui (cantante)

text: Wu Yingjie (chino tradicional: 吴映洁, nacida el 11 de agosto de 1989 en Keelung), más conocida por su nombre artístico como Gui Gui (chino: 鬼鬼), es una cantante Mandopop y actriz taiwanesa representada por el sello discográfico de "Polyland International Entertainment".


title: Gui Gui (cantante)

text: Gui Gui se debe a su éxito, tras formar parte de un grupo musical llamado "Hei Se Hui Mei Mei", en la que fue ampliamente fue conocida como "Hey Girl". Gui Gui después de formar parte de esta banda, también debutó como actriz en una serie de televisión titulado "Mysterious Incredible Terminator (Pi Li MIT)", junto a Aaron Yan de Fahrenheit.


title: Gui Gui (cantante)

text: Gui Gui con Aaron, firmaron un contrato para comenzar a filmar otro serie titulada, "Tao Hua Hai Wu Di", basada en una serie manga japonés titulado "Tao Hua Mei Mei". El rodaje del drama comenzó, pero posteriormente fueron cancelados debido a una decisión de la empresa. Se dijo, que Gui Gui estaba demasiada ocupada con otras actividades, con respecto a su contrato. Aaron Yan, por su parte, fue asignado como el protagonista de otra serie televisiva titulada, "Love Buffet".