title: Tribunal de circuito

text: Enrique II de Inglaterra instituyó la costumbre de enviar a los jueces a recorrer las zonas rurales del reino ("recorrer el circuito") cada año para escuchar disputas, en vez de forzar a todos a llevar sus casos a Londres (véase El Tribunal de Clarendon). Por lo tanto, el término "tribunal de circuito" se deriva de la práctica de los jueces ingleses cabalgando por el campo cada año por caminos (circuitos) preestablecidos. Especialmente en la frontera de los Estados Unidos, un juez puede que viaje a caballo junto a un grupo de abogados. Abraham Lincoln fue uno de los que cabalgaría por el circuito de Illinois. En áreas más pobladas se usaba una diligencia. Eventualmente el número de casos legales en un condado se volverían lo suficientemente grandes para justificar el establecimiento de una judicatura local. La mayoría de estos circuitos judiciales locales (es decir, respecto a rutas existentes recorridas por jueces) han sido descontinuadas en favor que los jueces sean estacionados regularmente en los juzgados locales, pero en muchas áreas el término sigue en uso.


title: Tribunal de circuito

text: En la República de Irlanda la corte del circuito es parte de los "Tribunales de Primera Instancia", por encima del Tribunal de Distrito pero por debajo del Tribunal Superior. Fue establecida primero con el nombre de " Tribunal de Circuito de Justicia" bajo el Acta del Tribunal de Justicia N° 1924 y remplazó al Tribunal del Condado en la parte civil, y a las Reuniones Trimestrales y los Tribunales Programados en el lado delictivo, así como algunas de las jurisdicciones de las sesiones judiciales. La jurisdicción criminal de la corte se extiende a todos delitos graves a excepción del asesinato, la violación, y la traición, y estas son presididas frente a un juez y un jurado . La jurisdicción civil del tribunal se limita a daños de €38,092.14 y acciones que involucren tierras con un valor estimado en menos de €254.95 (el valor del suelo es aproximadamente de €3 millones). Estas son presididas por un único juez. También tiene jurisdicción para escuchar apelaciones del Tribunal de Distrito. Se le asignan las apelaciones al Tribunal Superior en lo respecto a la parte civil y al Tribunal de Apelaciones en lo Penal en lo respecto a la parte delictiva.


title: Tribunal de circuito

text: El Tribunal de circuito es llamado así por los circuitos en cuales los jueces viajan, llamados Dublin, Cork, Northern, Western, Eastern, South Western, South Eastern, y Midland, cada uno de los cuales compone por un número de condados. El tribunal consiste en un Presidente y treinta y siete jueces. Aunque estrictamente hablando hay solo un Tribunal de circuito, una sesión del Tribunal de Circuito en cualquier lugar en particular se la conoce como Tribunal de Circuito de "nombre del pueblo", p. ej. Tribunal de Circuito de Trim.


title: Tribunal de circuito

text: El Tribunal Superior también participa en un "circuito" dos veces al año, aunque se lo llama el Tribunal Superior en Circuito en vez de Tribunal de Circuito. En este caso "en Circuito" significa reunirse en un lugar que no sea Dublín.


title: Tribunal de circuito

text: En los Estados Unidos, los tribunales de distrito fueron primero establecidos en las Trece Colonias Británicas. En 1789, en los tribunales de circuito de los Estados Unidos fueron donde se establecieron los tribunales federales de Estados Unidos en cada distrito judicial federal. Estos tribunales de circuito ejercen tanto la jurisdicción original (primera instancia) y la jurisdicción de apelación. Existieron hasta 1912. La jurisdicción original antiguamente ejercidas por los tribunales de circuito de los Estados Unidos es ejercido ahora por las cortes de distrito de los Estados Unidos. Su jurisdicción en las apelaciones es ejercida ahora por las Cortes de apelaciones de los Estados Unidos, las cuales eran conocidas como "tribunales de circuito de apelaciones de los Estados Unidos" desde sus establecimientos en 1894 hasta 1947.


title: Tribunal de circuito

text: El tribunal federal de apelaciones se reúnen permanentemente en 13 circuitos de apelaciones (11 circuitos regionales así también como un circuito de Washington DC y el Circuito Federal). Téngase en cuenta que hay varios otros tribunales federales que llevan la frase "Tribunal de Apelaciones" en sus nombres, pero no son tribunales de Artículo III y no se consideran para formar parte en los circuitos de apelaciones.


title: Tribunal de circuito

text: Los tribunales federales de apelaciones son tribunales intermedios, entre los tribunales de distrito (los tribunales federales de primera instancia) y la Corte Suprema. Circuitos más pequeños, tales como el Segundo Circuito y Tercer Circuito, se basan en un solo juzgado federal, mientras que otros, como el gran Noveno Circuito, están diseminados a lo largo de varios juzgados. Desde que los tres jueces de los paneles de apelación federal son seleccionados al azar de entre todos los jueces que presiden los circuitos, los jueces de Noveno Circuito deben "recorrer el circuito" con a menudo, aunque este deber se ha vuelto más fácil de llevar a cabo gracias al desarrollo del viaje aéreo moderno.


title: Tribunal de circuito

text: Bajo la Ley original de la Judicatura de 1789 y las leyes subsecuentes, los jueces de la Suprema Corte de los Estados Unidos en Washington, D.C. tienen la responsabilidad de "recorrer el circuito" y personalmente atender apelaciones intermedias, además de sus casos en la capital. Este deber oneroso fue abolido por el Congreso con la Ley del Poder Judicial de 1891. Los jueces de la Suprema Corte de los Estados Unidos todavía retienen vestigios de los días de recorrida del circuito; cada juez está designado a atender a ciertas apelaciones interlocutorias de circuitos específicos y pueden decidir unilateralmente o remitirlos a la corte entera. El habitual receso de verano de la Corte se originó con el tiempo en el cual los jueces partían de Washington para recorrer los circuitos (ya que las calles de tierra eran más transitables en verano).


title: Tribunal de circuito

text: Varios Estados tienen tribunales estatales llamados "tribunales de circuito." La mayoría son tribunales de primera instancia de competencia genera o jurisdicción original.En Luisiana, los tribunales de apelaciones intermedios son llamados Tribunal de Circuito de Apelación de Luisiana. De los cuales hay cinco circuitos judiciales separados.


title: Tribunal de circuito

text: En varios estados, como Misuri, un circuito judicial puede abarcar uno o más condados (véase Tribunal de Circuito de Misuri). Cada tribunal de circuito puede tener varias divisiones, incluyendo tribunales de circuito, audiencia, proceso monitorio, juicio testamentario, familiares o narcóticos. Cada división atiende casos dentro de su área de competencia ratione materiae, esta se basada en la dimensión o el tipo de una demanda civil o en la gravedad o tipo de una infracción penal. El tribunal de narcóticos, por ejemplo, atiende solo casos penales relacionados con narcóticos.


title: Tribunal de circuito

text: Varios estados tienen Tribunales Supremos Estatales que tradicionalmente "recorren el circuito" en el sentido de atender alegatos orales en varios lugares a lo largo de sus jurisdicciones cada año. Entre los estados con tribunales supremos que recorren el circuito están California, Idaho, Oregón, Pensilvania, y Washington.


title: Tribunal de circuito

text: Inglaterra y Gales están divididas en seis regiones o "circuitos" con el fin de administrar la justicia.


title: Tribunal de circuito

text: El sistema es supervisado por el Lord Canciller. Es integrado por Jueces de la Suprema Corte, Jueces de Circuito, Jueces de Distrito, juristas y abogados. El Circuito constituye la base para la administración del Colegio de Abogados de Inglaterra y Gales. Los Colegios de Abogados de Circuito son representados en el Consejo del Colegio de Abogados a través de los Líderes del Circuito.


title: Marihel Barboza

text: Marihel Barboza (Montevideo, 2 de diciembre de 1961) es una compositora y cantante uruguaya.  Tiene estudios de guitarra y formación coral. En 1984 se inicia en la música tropical uruguaya junto al Conjunto Casino, obteniendo varios discos de Oro, Platino y Doble Platino.


title: Marihel Barboza

text: En 1992 se integra al Grupo Antillano, con el que realiza giras por Uruguay, Paraguay, Argentina y Brasil.


title: Marihel Barboza

text: En 2002 y hasta la actualidad se presenta con el nombre "Marihel y Su Banda". En 2014 publicó el álbum "Mi voz", que fue presentado en la Sala Zitarrosa.


title: Marihel Barboza

text: Participó del carnaval uruguayo siendo intérprete de la Comparsa Sarabanda del 2005 al 2010. Es miembro de Sociedad Uruguaya de Artistas e Intérpretes (SUDEI) y su actual presidenta.


title: Marihel Barboza

text: En 2002 participó con la Orquesta Sinfónica de Montevideo como intérprete. Fue invitada en los álbumes de bandas como La Auténtica, Sonora Cumanacao, Grupo Maracaibo y Los Fatales, entre otros. En 2014 participó en los festejos de los cincuenta años de la banda uruguaya Sonora Borinquen en el Teatro de Verano y la Sala Zitarrosa.


title: Marihel Barboza

text: Tiene publicadas más de sesenta grabaciones con diferentes grupos y solistas.


title: Marihel Barboza

text: En 2012, participa en el disco "La música es mujer", en el que participan varias artistas y donde presenta el tema de su autoría ""Déjame"".


title: Jaime Chavín

text: Jaime Carlos Chavín (25 de julio de 1899; Concepción del Uruguay, Argentina - 20 de julio de 1971; Buenos Aires, Argentina) fue un exfutbolista argentino que se desempeñaba como delantero.


El santuario de la Virgen de la Asunción del Cébrano se encuentra en la parte sur del centro de Asturias, en el concejo de Teverga el cual tiene desde el punto de vista artístico un lugar privilegiado ya que sobre sus terrenos se levantó la Colegiata de San Pedro que es un templo románico construido en el siglo XI por lo que es considerado de románico temprano o como una transición del prerrománico. Por este motivo el edificio conserva elementos de ambos estilos. Con todo esto se puede indicar que la iglesia es la primera muestra de este estilo en la región y coetáneo con San Isidoro de León. Por lo que respecta al Santuario de la Virgen de la Asunción del Cébrano, su parte más antigua —el presbiterio— se cree que es del siglo IX. Es la patrona del concejo de Teverga.


title: Santuario de la Virgen de la Asunción del Cébrano

text: El santuario está situado cerca de Carrea, en la falda de la Peña Sobia, macizo rocoso de caliza color gris claro con altura media de 1500 msnm y cota máxima de 1700 msnm. Esta formación rocosa separa los concejos de Quirós yTeverga. Para llegar al Santuario desde Oviedo hay que coger la carretera o autopista hasta Trubia y desde ahí tomar la carretera AS-228, pasar Proaza y siguiendo la misma carretera llegar a «Caranga Baja» donde la misma vía hace un ángulo recto a la derecha pasando el río Trubia; unos km más adelante está La Plaza, capital del concejo de Teverga. Siguiendo hacia el Puerto de Ventana, por una desviación que indica «Sobrevilla» y «Montecillo» se llega al santuario. Está a unos seis km de La Plaza.


text: En un principio, hacia el siglo IX aparece el santuario como el de «Santa María de Carrea», es decir, que ya fue construido y conocido antes que la Colegiata de San Pedro de Teverga la cual se trata de un templo románico construido en el siglo XI por lo que es considerado de románico temprano o como una transición del prerrománico. Sin embargo no fue hasta el siglo XII cuando la devoción mariana, y por tanto su prestigio cristiano, fueron reconocidos y extendidos tanto dentro como fuera del concejo de Teverga.


text: Respecto a la llegada de la imagen hasta este lugar hay, como en casi todos los santuarios, una «leyenda áurea». La leyenda más popular y extendida es que después de la Batalla de Guadalete, los católicos trajeron la imagen hasta esta zona para mayor protección respecto a los moros. Como en otras situaciones similares, la Virgen se aparece o la encuentra gente sencilla. En este caso es un pastor el que encontró la imagen de la Virgen mientras pastoreaba en las laderas de la Peña Sobia quien la encontró en una cueva. Una característica peculiar de la imagen es que tiene la cabeza protegida por una especie de cuenco de cobre el cual tenía una serie de inscripciones dibujadas a base de formas geométricas. La imagen es una talla de estilo románico-bizantino de muy bella factura, está en posición sedente y tiene sentado al Niño en la rodilla izquierda.


text: Los expertos creen que el presbiterio es la parte más antigua y lo fechan en el siglo IX o principios del siglo X siendo el resto del santuario del siglo XVIII. El conjunto de la imagen de la Virgen con el Niño está encajado en un retablo barroco. Además de la talla de la Virgen, en el interior del templo hay una talle de Cristo del siglo XV y otra de San Antonio que podría ser del siglo XVII.


text: Debido al mal estado del santuario, que amenazaba ruina, se acometieron unas obras de restauración que duraron desde el año 1997 hasta el 2004 las cuales se realizaron con especial esmero para no desvirtuar el antiguo santuario. El proyecto tenía amplias expectativas ya que contemplaba el desmontaje de la espadaña, pieza a pieza, debidamente numeradas para descargar los cimientos de peso y pasar posteriormente al recalce de toda la cimentación y la desviación de cinco fuentes de agua que manaban de su interior. Este era el motivo fundamental de la inestabilidad de la cimentación.


text: La nueva cubierta es de castaño con los aleros muy bien tallados. Se utilizó el sistema de cerchas en tijera con «pendulón» para respetar lo máximo posible la vieja construcción pues este sistema era el utilizado en las antiguas edificaciones. También se restauró el altar barroco por medio de especialistas de restauración del Museo del Prado La restauración y confección de las vidrieras emplomadas, cuyos motivos están basados en las Letanías lauretanas, merecen una espacial atención. Están hechas mediante el «sistema francés de emplomado» que es el que empleaban en sus catedrales y fueron realizadas por la empresa que lleva el mantenimiento de las mayoría de las grandes vidrieras de los monumentos españoles más importantes. Fueron donadas por los Hermanos Maristas por su gran vinculación con la villa de Teverga a través del hermano Bernardino Fuenteseca, que nació en Carrea, situado en las faldas de la Peña Sobia, donde en la actualidad viven 27 personas y se encuentra a 5 km de La Plaza, la capital del concejo. El hermano «Mino Fuenteseca» fue bautizado en el Santuario de la Virgen del Cébrano, excelente poeta cuya obra gira fundamentalmente alrededor de la figura de la «Virgen del Cébrano» y cuyos restos reposan en este santuario.


text: En un solar adosado al Santuario que en su día fue cementerio se diseñó una zona verde donde hay un Crucero en piedra tallada en Covelo, villa de Galicia, donde tradicionalmente se han agrupado los mejores tallistas de cruceros de piedra. Este crucero tiene talladas por ambos lados las imágenes de Cristo crucificado y de la «Virgen del Cébrano». A los pies del crucero está plantado un rosal blanco con tierra procedente de la totalidad de las parroquias de Teverga así como de Tuy ya que desde allí llegaron los restos del Hermano marista Mino Fuenteseca, de Francia, Palencia, Oviedo y Quirós, en recuerdo de los tres santos de los que reposan parte de los restos óseos debajo del altar del Cébrano: el Beato Rafael Arnaiz, san Melchor de Quirós, primer santo asturiano y San Marcelino Champagnat fundador de los Hermanos Maristas.


text: Dispone de unos que fueron adquiridos para aumentar y mejorar el espacio existente y ofrecer al peregrino o visitante una zona para el descanso y la contemplación de un lugar de gran belleza, al abrigo de Peña Sobia, teniendo en frente la fachada suroeste del Camino Real del Puerto de la Mesa. También se construyó un «área recreativa» dotada con mesas, bancos y fuente, etc. para descanso y disfrute del visitante.


text: El cuenco de cobre que traía la imagen como protección de su cabeza se las ponían sobre las suyas los romeros y peregrinos que visitaban el lugar para curar los males cerebrales. Entre las diferentes etimologías de la palabra «Cébrano» y quizá la más aceptada es la de «cerebro» por lo que la «Virgen del Cébrano» es la abogada de los enfermos con dolores de cabeza, enfermedades mentales, etc. Como esta especie de cuenco de cobre fue robado bastantes años atrás, cuando se llevó a cabo la restauración del santuario se fabricó otro muy similar y con las mismas inscripciones, cuenco que siguen poniéndose en la cabeza los peregrinos y romeros pidiendo la curación del mal que padecen. El día de la fiesta es, como en muchísimos lugares de España, el 15 de agosto, fecha que, por celebrarse la patrona de tantos pueblos de la geografía nacional, se llama el «Día de la Virgen de agosto». La fiesta está precedida por una novena a la que concurren gran número de teverganos así como de otras comarcas. Para esta novena salen todos los días autobuses desde La Plaza hasta el santuario.


text: La costumbre tan extendida en Asturias de la «oferta del ramu» también se celebra en este santuario pero con una característica peculiar: las personas que van a ofrecer «el ramu» piden el favor deseado a la Virgen del Cébrano mediante unas coplas acompañadas por una música monocorde, ancestral y muy típica que se remonta, a decir de los especialistas, hasta el siglo XIV.


text: Algunas de ellas son como las siguientes:


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Lidia Redondo Ruiz de Arévalo (Granada, 7 de marzo de 1992) es una gimnasta rítmica española, bronce en la general del Mundial de Stuttgart (2015) y 4ª en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con el conjunto español. Posee además varias medallas en pruebas de la Copa del Mundo y otras competiciones internacionales. El conjunto al que perteneció es conocido como el Equipaso.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Una lesión en el tobillo izquierdo que llevaba arrastrando del año anterior hizo que anunciara su retirada el 24 de marzo de 2014, tras lo cual fue operada en abril. Regresó como integrante del conjunto español titular para enero de 2015. Tras volver a ser operada en mayo de 2016, esta vez del pie derecho, dejó los entrenamientos del equipo nacional de manera indefinida. Lidia es graduada en INEF (Ciencias de la Actividad Física y el Deporte) por la Universidad Politécnica de Madrid, además de entrenadora nacional, Juez Nacional por la RFEG y Juez Internacional por la FIG.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Con 5 años de edad comenzó a practicar gimnasia rítmica como actividad extraescolar en el Patronato Municipal de Deportes de Granada. Poco después pasaría al Club Granada, con el que entrenaría en la Ciudad Deportiva en Armilla, participando inicialmente en varias competiciones a nivel escolar y municipal. Con 9 años y con su entrenadora Julia López Cámara, acudió a su primer Campeonato de España, celebrado en Arganda del Rey. Pasó entonces a integrar la selección andaluza y a formar parte del Plan de Captación de Talentos Deportivos, acudiendo a concentraciones mensuales en las que se vigilaba su progresión y perfeccionaban sus condiciones físicas.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: En 2003 asistió en Logroño a su primera concentración a nivel nacional, en la que diversos técnicos de la Real Federación Española de Gimnasia buscaron mediante la realización de diferentes pruebas a las futuras integrantes del equipo nacional. Ese mismo año obtuvo la medalla de bronce en el Campeonato de Andalucía Individual. En 2004 quedó subcampeona de España, 1ª clasificada en manos libres y 2ª clasificada en pelota en el Campeonato de España de Clubes y Autonomías.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: En 2004 es escogida por la seleccionadora Anna Baranova y por Nina Vitrichenko para formar parte del conjunto júnior de la selección nacional de gimnasia rítmica de España, entrenado por Noelia Fernández, siendo en julio contactada por carta por la RFEG para convocarla a la concentración permanente para el ciclo 2004-2008 en el Centro de Alto Rendimiento de Madrid, incorporándose finalmente en noviembre. En 2005, siendo parte del conjunto júnior logró la 2ª posición en la general y la 3ª en la final de 5 pelotas en el Torneo Internacional de Portimão (su debut con el equipo), la 5ª posición en el Torneo Internacional de Nizhni Nóvgorod, y el 4º puesto en el Campeonato Europeo de Moscú.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: En 2006 pasa a formar parte de la selección española individual júnior. En el Campeonato de España Individual celebrado en León, logra la medalla de oro en mazas y en cinta en la categoría júnior de honor, además de ser 4ª en aro. En el Torneo Internacional Irina Deleanu en Bucarest (Rumanía), también como individual, queda 6ª clasificada en aro en la categoría júnior. En 2007, de nuevo con el conjunto nacional júnior, consiguió la 5ª plaza en la general y la 8ª en la final de 10 mazas en el Torneo Internacional júnior paralelo a la Copa del Mundo de Portimão, la 3ª posición en el Torneo Internacional de Ginebra y la 7ª en el Campeonato Europeo de Bakú.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: En 2008 se incorporó al conjunto sénior, participando ese año únicamente en la Andalucía Cup de Conjuntos, disputada en el marco del Grand Prix de Marbella y donde el combinado español logró el oro en 5 cuerdas. En 2009 pasaría a ser gimnasta titular del conjunto, entrenado entonces por la seleccionadora Efrossina Angelova junto a Sara Bayón (que tras dejar el equipo en mayo de 2009 sería sustituida por Noelia Fernández). Para este año el conjunto se renovó casi por completo, permaneciendo, de las gimnastas que habían estado en Pekín 2008, únicamente Ana María Pelaz. Algunas gimnastas como Bet Salom decidieron abandonar la selección debido a la decisión de Angelova de aumentar el número de horas de entrenamientos, lo que los hacía incompatibles con sus estudios. A partir de este año Lidia fue siempre gimnasta titular en los dos ejercicios de cada temporada. En abril de 2009 logró dos medallas de plata (en el concurso general y en 3 cintas y 2 cuerdas) en la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Portimão (Portugal), además del 6º puesto en 5 aros. En septiembre, en el Campeonato Mundial de Mie, el conjunto obtuvo el 6º puesto tanto en el concurso general como en la final de 5 aros, y el 7º en 3 cintas y 2 cuerdas. El conjunto titular lo formaron ese año Lidia, Loreto Achaerandio, Sandra Aguilar, Ana María Pelaz (capitana) y Alejandra Quereda, además de Nuria Artigues y Sara Garvín como suplentes al principio y al final de la temporada respectivamente.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Para 2010 Lidia volvería a ser gimnasta titular en los dos ejercicios de la temporada. En abril tuvo lugar el Campeonato Europeo de Bremen, donde el combinado español logró la 5ª plaza en el concurso general, la 6ª en 3 cintas y 2 cuerdas, y la 8ª en 5 aros. En septiembre disputaron el Campeonato Mundial de Moscú, obteniendo la 15ª plaza en el concurso general y la 8ª en la final de 3 cintas y 2 cuerdas. El conjunto para esa competición lo integraron Lidia, Loreto Achaerandio, Sandra Aguilar, Miriam Belando (que no había estado en Bremen), Elena López y Alejandra Quereda, además de Yanira Rodríguez como suplente.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: En enero de 2011 Anna Baranova regresó como seleccionadora nacional, con Sara Bayón como entrenadora del conjunto junto a la propia Anna. En esos momentos el equipo llevaba tres meses de retraso respecto a los demás, el intervalo de tiempo entre la destitución de Efrossina Angelova (que interpuso una demanda a la Federación por despido improcedente) y la contratación de Anna Baranova, llegando algunas gimnastas a regresar a sus clubes de origen durante este periodo, aunque varias siguieron trabajando a nivel corporal y técnica de aparato con Noelia Fernández a la espera de una nueva seleccionadora. Con la vuelta de Anna y Sara, se realizaron nuevos montajes de los dos ejercicios con el objetivo de clasificarse en el Mundial de ese año para los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El nuevo montaje de 5 pelotas tenía como música «Red Violin» de Ikuko Kawai (un tema basado en el "adagio" del "Concierto de Aranjuez"), mientras que el de 3 cintas y 2 aros usaba "Malagueña" de Ernesto Lecuona en las versiones de Stanley Black And His Orchestra y de Plácido Domingo. Este año Lidia seguiría siendo gimnasta titular en los dos ejercicios. Durante esa temporada, el conjunto se consiguió clasificar para diversas finales en pruebas de la Copa del Mundo, además de hacerse con las 3 medallas de oro en juego tanto en el US Classics Competition en Orlando como en el II Meeting en Vitória (Brasil). En el Campeonato Mundial de Montpellier (Francia) no pudieron clasificarse directamente para los Juegos Olímpicos, ya que obtuvieron la 12ª posición y una plaza para el Preolímpico tras fallar en el ejercicio de cintas y aros al hacerse un nudo en una cinta tras el choque en el aire de dos de ellas. Además lograron la 6ª plaza en la final de 5 pelotas. Tras el Campeonato del Mundo de Montpellier siguieron sus entrenamientos con el objetivo de poder clasificarse finalmente para los Juegos en la cita preolímpica. En noviembre participaron en el Euskalgym y en diciembre, en el I Torneo Internacional Ciudad de Zaragoza, consiguieron la medalla de plata tras las rusas. El conjunto titular ese año estuvo formado por Lidia, Sandra Aguilar, Loreto Achaerandio, Elena López, Lourdes Mohedano y Alejandra Quereda (capitana).


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Para 2012, Lidia seguiría siendo gimnasta titular en los dos ejercicios. En enero el conjunto español de gimnasia rítmica logró el oro en el torneo Preolímpico de Londres 2012, asegurando su participación en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En mayo, el conjunto español obtuvo la medalla de bronce en la clasificación general de la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Sofía (Bulgaria) y la medalla de oro en la final del ejercicio mixto de cintas y aros. En julio de 2012 el conjunto consiguió la medalla de bronce en la clasificación general de la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Minsk.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Posteriormente, Lidia acudió con el equipo a los Juegos Olímpicos de Londres 2012, su primera y única experiencia olímpica. En la fase de clasificación, el conjunto español, compuesto por Lidia, Loreto Achaerandio, Sandra Aguilar, Elena López, Lourdes Mohedano y Alejandra Quereda (capitana), sumó 54,550 puntos (27,150 en 5 pelotas y 27,400 en 3 cintas y 2 aros), lo que les colocó quintas en la clasificación general y las metió en la final. En la final olímpica celebrada en el Wembley Arena, el conjunto español realizó un primer ejercicio de 5 pelotas en el que obtuvieron una puntuación de 27,400 puntos, colocándose en 5ª posición y mejorando en 250 centésimas con respecto a su puntuación obtenida el día de la clasificación. En el ejercicio de 3 cintas y 2 aros obtuvieron una puntuación de 27,550 puntos. España reclamó la nota de dificultad del ejercicio, que fue de 9,200, aunque la reclamación fue rechazada por la Federación Internacional de Gimnasia (FIG). Tras finalizar los dos ejercicios, España acumuló un total de 54,950 puntos, lo que le sirvió para acabar la competición en 4ª posición y obtener el diploma olímpico. El 13 de octubre de 2012 se celebró en Granada el I Trofeo Nacional de Conjuntos Lidia Redondo, al que asistió la propia Lidia, y en noviembre participó junto a sus compañeras en una exhibición en el Euskalgym.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: En 2013, el conjunto estrenó los dos nuevos ejercicios para la temporada: el de 10 mazas y el de 3 pelotas y 2 cintas. El primero empleaba como música «A ciegas» de Miguel Poveda, y el segundo los temas «Still», «Big Palooka» y «Jive and Jump» de The Jive Aces. Para este año, Redondo seguiría siendo titular en ambos montajes. Las nuevas componentes del equipo esta temporada fueron Artemi Gavezou y Marina Fernández (que se retiraría en agosto de 2013). En febrero, Lidia se lesiona en el pie izquierdo, aunque pudo competir infiltrada en las primeras competiciones del año. En el mes de abril, en la prueba de la Copa del Mundo disputada en Lisboa, el conjunto fue medalla de oro en la general y medalla de bronce en 3 pelotas y 2 cintas. Posteriormente fueron medalla de plata en 10 mazas en la prueba de la Copa del Mundo de Sofía. Después de esta competición, la lesión en el pie izquierdo que arrastraba desde febrero le provocó una sobrecarga en el pie derecho, con fractura de estrés en el segundo metacarpiano. No obstante participaría en sendas exhibiciones en Corbeil y en Barcelona (donde además participó en un torneo). Esta nueva lesión llevó a finales de julio a la decisión técnica de las entrenadoras de no contar con ella para las dos últimas competiciones del año, la prueba de la Copa del Mundo de San Petersburgo y el Campeonato Mundial de Kiev. Tras el verano y después de tratarse su lesión en Canarias, regresó nuevamente a la concentración del equipo, pero volvió a sufrir una lesión en el pie izquierdo, lo que la obligó a guardar reposo.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Tras proclamarse campeonas del mundo, las gimnastas del conjunto español realizaron una gira donde participaron en varias exhibiciones. Lidia actuaría generalmente en un baile de gala junto a sus compañeras en algunas de ellas, concretamente en el Arnold Classic Europe en Madrid, la Gala Solidaria a favor del Proyecto Hombre en Burgos (donde realizó además el ejercicio de 10 mazas debido a la lesión de Elena López), el Euskalgym en Bilbao y el Campeonato de España de Conjuntos en Granada. Además, realizaron un calendario cuyo fin era recaudar dinero para costear las próximas competiciones.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: El 24 de marzo de 2014 se anunció su retirada junto a la de Loreto Achaerandio. El 30 de abril fue operada con éxito del tobillo izquierdo por el doctor Manuel Leyes en la Clínica Cemtro de Madrid.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: El 15 de enero de 2015 se confirmó su regreso a la competición como integrante del conjunto español al anunciarlo la revista "Sobre el tapiz" en sus páginas de Facebook y Twitter. A inicios de marzo, Redondo impartió junto a parte del conjunto una "master class" en Luarca (Asturias). Ese mismo mes tuvo lugar la primera competición de la temporada, el Grand Prix de Thiais, donde el conjunto español estrenó los dos nuevos ejercicios, el de 5 cintas y el de 2 aros y 6 mazas. El primero tenía como música la canción «Europa» de Mónica Naranjo, y el segundo un remix de District 78 del tema «Ameksa (The Shepard)» de Taalbi Brothers. En este inicio de temporada, Lidia y Claudia Heredia ocuparon los puestos de titular de las lesionadas Elena López y Lourdes Mohedano. El equipo acabó en el 6º lugar en la general, mientras que consiguieron la medalla de plata en la final de 5 cintas y ocuparon el 8º puesto en la de 2 aros y 6 mazas. Ese mismo mes, el combinado español viajó a Lisboa para disputar la prueba de la Copa del Mundo celebrada en la capital portuguesa. En la misma, lograron la medalla de bronce en la general, el 7º puesto en la final de 5 cintas y nuevamente el bronce en la de 2 aros y 6 mazas. En abril, el conjunto disputó la Copa del Mundo de Pesaro, obteniendo la medalla de bronce en el concurso general, el 7º puesto en 5 cintas y el 5º en 2 aros y 6 mazas. A comienzos de mayo, el conjunto participó en sendas exhibiciones en el Campeonato de España en Edad Escolar, disputado en Ávila, y en el Torneo Internacional de Corbeil-Essonnes (Francia). A finales de mayo el equipo viajó a Taskent para participar en la Copa del Mundo celebrada en la capital uzbeka. Allí lograron dos medallas de plata tanto en el concurso general como en 2 aros y 6 mazas, y acabaron en la 6ª posición en 5 cintas. En junio, el conjunto participó en los Juegos Europeos de Bakú 2015, obteniendo el 4º puesto tanto en el concurso general como en la final de 5 cintas. En la Copa del Mundo de Sofía, celebrada en agosto, obtuvieron la 7ª posición en el concurso general y la 6ª en la final de 5 cintas. Ese mismo mes, en la Copa del Mundo de Kazán, lograron la 6ª posición en la general y el 5º puesto tanto en la final del mixto como en la de 5 cintas.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: En septiembre de 2015 se disputó el Campeonato Mundial de Stuttgart, clasificatorio para los Juegos Olímpicos. Aunque fue titular en las competiciones precedentes, Lidia fue gimnasta suplente en este campeonato. El primer día de competición, el 12 de septiembre, el conjunto español logró la medalla de bronce en el concurso general con una nota acumulada de 34,900, solo superada por Rusia y Bulgaria, oro y plata respectivamente. Era la primera medalla para España en la general de un Mundial desde 1998. Este puesto otorgó al combinado español una plaza directa para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Lidia subió al podio junto a sus compañeras para recoger la medalla. El última día de competición, las españolas obtuvieron la 6ª plaza en la final de 5 cintas. Durante este ejercicio, Artemi Gavezou se lesionó el pie. El equipo decidió entonces no participar en la final de 2 aros y 6 mazas, ya que además Lidia no podía competir al no estar inscrita en ese momento. El conjunto estuvo integrado en esta competición por Lidia, Sandra Aguilar, Artemi Gavezou, Elena López, Lourdes Mohedano y Alejandra Quereda. Este campeonato fue retransmitido en España por Teledeporte con la narración de Paloma del Río y Almudena Cid, siendo el primer Mundial que emitía una televisión española en dicho ciclo olímpico, ya que los dos anteriores no fueron transmitidos por ningún canal nacional.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Tras este bronce mundial, el conjunto español tuvo sendas recepciones en el Consejo Superior de Deportes y el Comité Olímpico Español, además de conceder numerosas entrevistas a diferentes medios de comunicación, participando por ejemplo en el programa de radio "Planeta olímpico" de Radio Marca o en el programa de televisión "El hormiguero" de Antena 3 el 24 de septiembre. El 17 de noviembre Lidia acudió como invitada junto a sus compañeras del conjunto español a los Premios Nacionales del Deporte, donde les fue entregada la Copa Barón de Güell como mejor equipo nacional de 2014, premio del Consejo Superior de Deportes que fue recogido por Alejandra Quereda, capitana del equipo, y por Jesús Carballo Martínez, presidente de la Federación, de manos del rey Felipe VI de España.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: El 19 de octubre de 2015 se anunció que el conjunto español de gimnasia rítmica protagonizaría el tradicional anuncio de Navidad de la marca de cava Freixenet, y que este sería dirigido por el cineasta Kike Maíllo. El equipo realizó los ensayos del "spot" el 29 y el 30 de octubre, y se grabó entre los días 10 y 11 de noviembre en un plató de Barcelona. El anuncio, titulado «Brillar», se estrenó finalmente el 25 de noviembre en un evento en el Museo Marítimo de Barcelona, pudiendo verse desde ese día en la página web de Freixenet y en YouTube. Fue acompañado por la grabación de un documental promocional llamado "Mereciendo un sueño", donde gimnastas y entrenadoras cuentan su día a día en el equipo nacional.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: A comienzos de marzo de 2016 logró con el equipo los 3 oros en juego en el Torneo Internacional de Schmiden (Alemania). El 18 de mayo fue operada con éxito del pie derecho en la Clínica Cemtro de Madrid por el doctor Manuel Leyes, mismo médico que ya la intervino del tobillo izquierdo en 2014. Tras recuperarse de la operación no regresó a los entrenamientos del equipo.


title: Lidia Redondo (gimnasta)

text: Actualmente, Lidia es graduada en INEF (Ciencias de la Actividad Física y el Deporte) por la Universidad Politécnica de Madrid. Es entrenadora nacional, Juez Nacional por la RFEG y Juez Internacional por la FIG.


title: Fernando Barral

text: Fernando Barral Arranz (Madrid, 18 de abril de 1928 - La Habana, 4 de mayo de 2020) fue un médico, escritor y sociólogo español. Hijo del escultor segoviano Emiliano Barral, abatido en el frente de Usera en los primeros meses de la guerra.Sobrino del escultor Alberto Barral, exiliado en Argentina. Aún niño, se exilió en Argentina de donde fue deportado a Hungría, fijando más tarde su residencia en Cuba a través de su amistad con Ernesto Guevara.


title: Fernando Barral

text: Nacido en la calle Ponzano de Madrid a las seis de la mañana del 18 de abril de 1928, primer y único hijo de Elvira Arranz y Emiliano Barral, cuando tenía diez meses sufrió un dramático accidente al caer con su madre a las vías del metro. Ambos sobrevivieron.


title: Fernando Barral

text: Pasó su infancia en la gran casa-taller que los Barral tenían en el Pasaje Romero nº 10, entre calle Modesto Lafuente y el Paseo de la Castellana. Estudió en el Instituto-Escuela, en el ambiente pedagógico de la Institución Libre de Enseñanza. Al estallar la Guerra civil española, él, su madre y otras mujeres y niños de la familia Barral, fueron evacuados a Levante donde pasaron la mayor parte de los años que duró la contienda en la barraca que el abuelo, el anarquista Isidro Barral, se había construido a las afueras de la localidad alicantina de Elche. Allí vivió, "felizmente asalvajado" hasta los primeros meses de 1939.


title: Fernando Barral

text: Siguiendo la versión histórica del relato autobiográfico, el 14 de marzo de 1939, con apenas once años, Fernando Barral y su madre salieron del puerto de Alicante, camino del exilio, en el barco carguero «African Trader» que les llevó a Orán donde permanecieron en penosas condiciones varios meses, hasta que Elvira Arranz consiguió que su hermano, residente en Argentina desde 1928, la reclamase. Viajaron de Argel a Marsella y, cruzando Francia, hasta Burdeos donde embarcaron en el "Winnipeg", fletado por el SERE (Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles). Zarparon el 4 de agosto de 1939. Tras cruzar el Canal de Panamá con la amenaza de la inminente guerra europea, llegaron a Valparaíso (Chile) el 2 de septiembre de 1939. Allí les esperaba Fernando Arranz.


title: Fernando Barral

text: Gracias a un visado de turista para quince días pudieron entrar e instalarse en la casa que Fernando Arranz, como director de la Escuela Provincial de Cerámica, habitaba en el recinto del parque Sarmiento; allí vivió el joven Barral hasta 1942, en que el ceramista se trasladó a Buenos Aires, dejando la casita del parque a Alberto Barral que hacía poco había conseguido entrar en Argentina tras muchas peripecias. En la capital argentina, Fernando tuvo una adolescencia tranquila hasta 1944 en que regresó a Córdoba e inició sus estudios universitarios de Medicina. Informa Fernando en su autobiografía que en esa época ingresó en la Federación Juvenil Comunista, circunstancia que en cuarto año de la carrera le facilitó conseguir un trabajo en el departamento de propaganda del Partido Comunista Argentino. A finales de la década de 1940, en pleno peronismo fue detenido, encarcelado y, como extranjero que era, deportado a Hungría (gracias a las gestiones de su madre y un hábil abogado, de lo contrario habría acabado en la España franquista de posguerra española).


title: Fernando Barral

text: Tras un recibimiento irregular (el aviso llegó más tarde que los deportados) y un ensayo de trabajo que hizo de forma voluntaria en una fábrica húngara, ingresó en septiembre de 1952 en la Facultad de Medicina sin ningún conocimiento del idioma. Superó los dos escollos, la lengua y los cursos que le quedaban para conseguir el título de doctor; trabajó como traductor simultáneo en el Consejo Mundial de la Paz y visitó la Unión Soviética, China, Vietnam, la República Democrática Alemana, Polonia, Suecia, Ceilán, Irak, Rumania y Bulgaria. Una vez estabilizado trajo a su madre. Y se casó con Isabel Dubecz, viviendo los tres en dos habitaciones de un piso que compartían con otra familia española.  También comenzó a relacionarse con la comunidad de sudamericanos residentes en Budapest, algo que con el tiempo resultaría decisivo en el siguiente capítulo de su vida. En el capítulo universitario tuvo que aprender un idioma más, el latín, obligatorio para escribir los diagnósticos en las historias clínicas, así como para hacer las recetas; si estaban en húngaro, las farmacias no las aceptaban. Por fin, en 1955, tras casi diez años, obtuvo el título de doctor en medicina y Fernando Barral escogió una plaza de médico de barrio en el municipio de Újpest. Participó en la manifestación masiva del 22 de octubre de 1956 que acabó con el Gobierno húngaro hasta que en 1957, unos meses después, 'las aguas volvieron a su cauce' con János Kádár y la ayuda de los tanques rusos.


title: Fernando Barral

text: A través de Judith Weiner, traductora también y amiga del círculo americano, entró en contacto con el profesor , con quien colaboró, junto a Judit Weinerné Vajda, para componer un diccionario húngaro-español y español-húngaro. Con el triunfo de la Revolución Cubana, comenzaron a visitar Budapest las primeras delegaciones de la isla caribeña. En diciembre de 1960, Judith Weiner, le dio una carta escrita con letra menuda, pero perfectamente legible. Decía así:


title: Fernando Barral

text: Así, el doctor Fernando Barral reencontró al doctor Ernesto Guevara. Con su ayuda, pues no poseía pasaporte, pudo viajar a Cuba, donde trabajó como médico e investigador social.


title: Fernando Barral

text: Incorporado como psicoterapeuta en el Hospital Psiquiátrico de La Habana que dirigía el comandante y doctor Bernabé Ordaz, tuvo que luchar contra la corriente organicista soviética en el campo de la Reflexología ("que solo tenía una existencia virtual, en algunas publicaciones teóricas y para el extranjero"). Pasó luego al Ministerio del Interior (1963-1966) como psiquiatra de los Servicios Médicos, alternando en principio su actividad con su trabajo en el Hospital y la Facultad. Al entrar a trabajar en el MININT cubano, Barral decidió darse de baja en el Partido Comunista de España.


title: Fernando Barral

text: En esa época Barral recibió la noticia de una herencia -cerca de cien mil dólares y un apartamento en Madrid-, que dada su posición donó al Gobierno revolucionario. Su generosidad no sirvió para gran cosa; por un defecto de procedimiento frente a los crecientes esquemas de la burocracia cubana, fue enviado como médico de base, por seis meses, a la antigua provincia de Oriente. Concluido el periodo de sanción, regresó a Santiago, se dio de baja en el departamento de Psiquiatría del MININT y entró en el de investigaciones sociales. Trabajó en la prisión de La Cabaña, cortó caña de azúcar en la zafra de 1969 e inició el largo proceso de entrada en el Partido Comunista de Cuba (que no conseguiría hasta 1980). En diciembre de 1969, como premio por ganar un concurso de ensayo, Barral Arranz viajó a Hanoi, donde tuvo oportunidad de conocer el Vietnam en guerra y desarrollar un extenso análisis sociológico. Pero su mayor hazaña sería realizar la primera entrevista pública de un extranjero con un prisionero norteamericano, el teniente coronel John McCain, hijo y nieto de los almirantes del mismo nombre, cuyo padre en aquellos momentos era jefe del Comando Pacífico de la Marina de los Estados Unidos, la máxima autoridad militar norteamericana en el Sureste Asiático.


title: Fernando Barral

text: Entre 1980 y 1986, colaboró en el Programa de Investigaciones Sociales sobre la Juventud, desarrollado por Academia de Ciencias de Cuba. Fruto de ese trabajo fueron sus artículos sobre «Modelación sociológica de la delincuencia» (1989) y «La mercantilización de la delincuencia en Cuba: características, desarrollo y peligros futuros», (1990). Se retiró en 1989 con grado de teniente coronel del Ministerio del Interior de Cuba.


title: Fernando Barral

text: En 1998, recuperada su nacionalidad española, visitó el país del que había salido con apenas 9 años, "como tantos otros niños de la guerra".


title: Fernando Barral

text: Fernando Barral considera como el conjunto más importante de su obra la colección de trabajos y estudios que sobre la delincuencia ha desarrollado en la última etapa de su vida profesional. Parte de ellos reunidos en "Criminología Social" (en colaboración con Alejandro Aldana Fong), inédito en el primer tercio de 2014.


title: Fernando Barral

text: En 1990 se recuperó parte de la obra perdida de Emiliano Barral, su padre, que había permanecido olvidada en los sótanos del Palacio de Monjuïc como parte de los desaparecidos fondos de la Exposición Internacional de París de 1937 en el Pabellón de la República Española, y que fueron devueltos a los herederos que los solicitaron. En 2012, Fernando Barral donó al Museo Reina Sofía algunas de las piezas más interesantes de aquella exposición, entre ellas la "Cabeza de niño (Retrato de su hijo Fernando)" (ca. 1933) y el busto "Mi mujer (Elvira Arranz)" (ca. 1928).


title: Mezquita Aljama de Herat

text: La Mezquita Aljama de Herat (مسجد جمعه هرات), también conocida como Mezquita del Viernes de Herat, Masjid-i Jami' de Herat, y Gran Mezquita de Herat, es una mezquita situada en la ciudad de Herat, Provincia de Herat, en el noroeste de Afganistán. Fue construida por el famoso sultán gúrida Ghayas-ud-Din Ghori, quien construyó sus cimientos en el año 1200, y posteriormente fue ampliada por varios gobernantes según Herat cambiaba de gobernantes durante los siglos: los timúridas, los safávidas, los mogoles y los uzbekos, todos los cuales apoyaron la mezquita. Aunque muchos azulejos han sido sustituidos durante períodos posteriores, la mezquita adquirió su forma actual durante los últimos años del siglo XV.


title: Mezquita Aljama de Herat

text: Aparte de numerosas pequeñas mezquitas de barrios para oraciones diarias, la mayor parte de las comunidades del mundo islámico tenían una gran mezquita, una mezquita congregacional para los servicios del viernes con un sermón. La Mezquita del Viernes no ha sido siempre la mezquita más grande de Herat; en el norte de la ciudad se situaba un complejo mucho más grande, la Mezquita y Madrasa de Gawharshad, también construida por los timúridas. Sin embargo, estos monumentos fueron dinamitados por oficiales del Ejército Británico de la India en 1885, para evitar su uso como fortaleza si el ejército ruso intentara invadir Afganistán.


title: Mezquita Aljama de Herat

text: La Mezquita del Viernes de Herat, la primera mezquita congregacional de la ciudad, se construyó en la parcela de dos templos del fuego zoroastrianos más pequeños que fueron destruidos por un terremoto e incendio. El gobernante gúrida Ghiyas ad-Din Ghori comenzó la construcción de una mezquita en el año 1200, y tras su muerte, el edificio fue continuado por su hermano y sucesor Muhammad de Gur. Esto lo confirma una inscripción en el portal gúrida del este descubierto en 1964 durante una restauración, y el historiador del siglo XVI Khwandamir en su "Khulasat al-Akhbar".


title: Mezquita Aljama de Herat

text: En 1221, Genghis Khan conquistó la provincia, y junto con gran parte de Herat, el pequeño edificio cayó en la ruina. No fue hasta 1245, bajo Shams al-Din Kart cuando se emprendieron proyectos de reconstrucción, y la construcción de la mezquita no comenzó hasta 1306. Sin embargo, un devastador terremoto en 1364 destruyó casi totalmente el edificio, aunque se hicieron algunos intentos de reconstruirlo. Después de 1397, los gobernantes timúridas redirigieron el crecimiento de Herat hacia el norte de la ciudad. Esta suburbanización y la construcción de una nueva mezquita congregacional en la Musalla de Gawhar Shad marcó el final del patrocinio de la Masjid-i Jami por la monarquía. La pequeña mezquita en ruinas fue sustituida con un edificio nuevo con jardines alrededor, que fue completado por Jalal al-Din Firuzshah, uno de los emires más destacados, bajo Shahruj (1405–1444). Se tardó cinco años en completar solo las decoraciones, debido a que el emir llevó trabajadores de todo el imperio. La mezquita recibió una última renovación bajo el Imperio mogol, cuando el príncipe Khurram (Shah Jahan) estaba peleando por el control de la región con las tribus uzbecas.


title: Mezquita Aljama de Herat

text: Poco de la mezquita medieval se conserva en la actualidad, después de que las guerras anglo-afganas destruyeran gran parte de la mezquita. Un proyecto lanzado en 1945 reconstruyó paredes y habitaciones, expandió la parte noreste de la mezquita de una longitud de 101 metros a 121 metros y sustituyó materiales caros de los Imperios medievales timúridas y mogol con materiales baratos locales. En conjunto, las múltiples reconstrucciones y restauraciones de la mezquita han dejado poco original. No obstante, se conserva el portal gúrido con inscripciones, al sur de la entrada principal de la mezquita.


title: Mezquita Aljama de Herat

text: En 2012, unos cincuenta comerciantes afganos prometieron fondos para la renovación de la mezquita.


title: Mezquita Aljama de Herat

text: La mezquita tiene un iwán rectangular tradicional, con tres paredes y un gran patio central. Aún se conserva parte de la decoración original en la parte central, pero la mayoría se ha sustituido.


title: Mezquita Aljama de Herat

text: Baba Hatim Ziyarat


title: Michel Elefteriades

text: Michel Elefteriades (en árabe: ميشال ألفتريادس, en griego: Μιχαήλ Ελευθεριάδης) (nacido el 22 de junio de 1970) es un político, artista, productor y empresario greco-libanés. Es conocido en el mundo árabe por sus creencias y opiniones poco ortodoxas, que han generado controversia e incitado a respuestas apasionadas tanto de parte de sus partidarios como de sus detractores.


title: Michel Elefteriades

text: Con una madre libanesa y un padre de ascendencia griega bizantina (que es el sobrino nieto de Saint Chrysostomos Kalafatis, obispo metropolitano de Smyrna), Elefteriades, que nació en Líbano, habla seis idiomas y ha viajado por todo el mundo. Estudió Bellas artes y Publicidad en Nantes, Francia, y tiene un máster en Diseño gráfico y artes comunicativas de la Academia Libanesa de Bellas Artes (ALBA).


title: Michel Elefteriades

text: Elefteriades es el autor y compositor de más de 120 canciones para artistas europeos y árabes como: Tony Hanna, Demis Roussos, Jean-Jacques Lafon, Nahawand, Hanine Y Son Cubano, Sébastien El Chato, José Gàlvez, José Fernández Torres, y también ha trabajado con Saber Rebaï, Moein Sharif, Wadih Al Safi, y Mohamad el Mazem. Elefteriades es considerado un pionero árabe del World Music fusion


title: Michel Elefteriades

text: Como productor musical, algunas de sus creaciones se consideran experimentos musicales de éxito en el mundo árabe.


title: Michel Elefteriades

text: Algunos de estos son:Ha dirigido varios videos musicales, para artistas como Gálvez, Demis Roussos, Tony Hanna, The Chehade Brothers, Hanine Y Son Cubano, Nahawand, Tania Saleh, José Fernández, Abdel Karim Chaar, Yusra, Rom Bakhtale, Tino Favazza. Elefteriades también ha dirigido documentales sobre Tony Hanna y sobre la vida de Nahawand.


title: Michel Elefteriades

text: En 1999, Elefteriades fundó el "Festival Internacional Byblos Mediterráneo", y fue su director desde 1999 hasta 2003. En el año 2004, escribió, compuso y dirigió el musical "The Journey of Four Songs" para el Baalbek International Festival.


title: Michel Elefteriades

text: Elefteriades es fundador y copropietario de "Elef.Records", una antigua discográfica de Warner Music que ha producido los siguientes álbumes:Elefteriades fue juez durante dos temporadas de The X Factor X, XSeer Al Najah (la versión árabe de The Factor X), en 2006 y 2007, siendo apodado "el Simon Cowell árabe"


title: Michel Elefteriades

text: En 2012, Elefteriades produjo y creó canciones de fusión occidental/oriental para Coke Studio, una serie de televisión de música en Oriente Medio y África del Norte con actuaciones de varios artistas árabes e internacionales que se reunieron para colaborar y grabar canciones de fusión originales mezclando dos o más géneros musicales únicos.


title: Michel Elefteriades

text: A pesar de tener el mismo nombre, Coke Studio Pakistan y Coke Studio Middle East tienen muy poco en común después de todos los cambios que Elefteriades trajo al formato original.


title: Michel Elefteriades

text: Los artistas destacados fueron: Wadih Al Safi (Líbano), Nancy Ajram (Líbano), José Gálvez (España), The Chehade Brothers (Palestina/Líbano), tenor Tino Favazza (Italia), DJ Jerry Ropero (Bélgica/España), Mohamed Hamaki (Egipto), Mohamed Mounir (Egipto), Shontelle (Barbados), The Wailers (Jamaica/Estados Unidos), The Yugoslavian Gipsy Brass Band (Serbia), Bilal (Líbano), Rouwaida Attieh (Siria), Yara (Líbano), Jannat (Marruecos), Jay Sean (Reino Unido), Saber Rebaï (Túnez), Fabián Bertero (Argentina) y Cairokee (Egipto).


title: Michel Elefteriades

text: En 2003, Elefteriades fundó el "Beirut MusicHall", un recinto con una capacidad para 800 personas, especializado en un concepto único que lo convirtió en un club de noche popular en Oriente Medio.


title: Michel Elefteriades

text: En 2013, abrió un segundo local MusicHall en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.


title: Michel Elefteriades

text: Ese mismo año, Elefteriades también abrió el "MusicHall Waterfront" en Beirut, un local al aire libre cerca del mar en el centro de Beirut.


title: Michel Elefteriades

text: En 2015, compró un palacio renacentista en Florencia, en el centro de Italia, que data del siglo XV. El Palazzo Magnani Feroni es actualmente un alojamiento con suites en el corazón de Florencia y tiene la terraza panorámica situada en una tejado más alta de la zona de Oltrarno, desde donde se pueden ver los principales monumentos de la ciudad.


title: Michel Elefteriades

text: En el verano de 2017, Michel Elefteriades abrió un nuevo restaurante y lounge, B By Elefteriades, un lujoso templo dedicado a los sentidos y al buen gusto. Como pintor, sus cuadros han sido presentados en varias exposiciones en Francia, Alemania y Líbano. En 1995, presentó "The Wailing Wall", una obra de arte de 10x2 metros, en una edición especial del Salon des Artistes Décorateurs que tuvo lugar en el distrito central de Beirut (en lugar de su ubicación habitual en el Grand Palais de París). Esta obra produjo tal controversia que requirió custodia especial.


title: Michel Elefteriades

text: Como escultor, Michel Elefteriades ha trabajado en una serie de esculturas de bronce que representan el capitalismo y su influencia en las personas y en la sociedad. En enero de 2016, Elefteriades testificó en un caso sobre una supuesta secta de fieles satánicos. Algunos de sus trabajos han sido interpretados como símbolos satánicos. Debido a esto, se encuentra en el centro de una controversia orquestada por las Fuerzas Libanesas para intimidarlo.  Elefteriades es el autor de dos novelas, una de las cuales fue prohibida en el mundo árabe.


title: Michel Elefteriades

text: Tras una serie de entrevistas en “Utopia”, el distrito general de Nowheristan, el escritor francés Gérard De Villiers se inspira en la vida de Michel Elefteriades para crear el personaje de Mavros Nilatis de la novela “SAS: Le Chemin de Damas”. Elefteriades ha estado implicado en el activismo político desde los 15 años. Fue un militante de extrema izquierda que se crio en el este de Beirut. En 1989, Elefteriades se comprometió con el movimiento político del entonces primer ministro libanés, el general Michel Aoun. El 13 de octubre de 1990, las fuerzas sirias lanzaron un ataque contra el ejército libanés, derrotando al general Aoun y ocupando lo que quedaba del territorio libre de Líbano. Elefteriades huyó a Francia. En 1991, regresó a Líbano y fundó el Movimiento Unificado de la Resistencia (o M.U.R.), que dirigió hasta 1994. El M.U.R. era un grupo clandestino armado cuyo objetivo declarado era luchar contra la ocupación del Líbano por los ejércitos extranjeros. Elefteriades se implicaba a menudo en la organización de huelgas generales destinadas a paralizar el país. El M.U.R. se consideraba una organización ilegal de trabajadores y sus actividades a menudo tenían que ser implementadas secretamente.


title: Michel Elefteriades

text: Durante este período, Elefteriades fue víctima de dos intentos de asesinato. El primero destrozó su coche con una trampa explosiva y el segundo intento fue una emboscada armada. Dejó el Líbano de nuevo, viviendo en Francia y Cuba desde 1994 hasta 1997.


title: Michel Elefteriades

text: Elefteriades participó activamente en la Revolución del Cedro del Líbano al organizar, en abril de 2005, una serie de festividades para celebrar la unidad nacional, incluyendo un programa de conciertos gratuitos que tuvieron lugar en el centro de Beirut con el título de "Independence 05".


title: Michel Elefteriades

text: El 8 de octubre de 2007, en una conferencia de prensa que conmemoraba la captura del Che Guevara 40 años antes, Elefteriades lanzó una campaña pública llamada "No pagaremos las odiosas deudas del Líbano". El objetivo de esta acción era ejercer presión sobre el estado para que adoptara medidas sobre la deuda pública sin precedentes del Líbano, de unos 40 mil millones de dólares, que, en el momento de esa conferencia de prensa, era la mayor deuda del mundo con respecto al PIB. La finalidad de la campaña fue concienciar dentro y fuera del país sobre la naturaleza de los préstamos del Líbano con el objetivo final de eliminar su deuda. Como resultado de sus actividades, la Asociación de Bancos del Líbano pidió el enjuiciamiento de Elefteriades, viéndolo como una amenaza para la estabilidad financiera del Líbano.


title: Michel Elefteriades

text: En agosto de 2015, Michel Elefteriades lanzó el "Movimiento de los Disgustados" en el Líbano, para derrumbar un sistema que ha estado en vigor durante décadas.


title: Michel Elefteriades

text: Debido a su pasado militar y a su participación en el ejército, Michel Elefteriades tiene sólidos vínculos con altos oficiales del ejército libanés.


title: Michel Elefteriades

text: Él es visto a menudo en ceremonias militares y en reuniones del ejército, y defendiendo implacablemente al ejército en programas de televisión.


title: Michel Elefteriades

text: En este sentido, Elefteriades ha lanzado una campaña llamando al régimen militar en Líbano en el programa de entrevistas número uno del país, "Kalam Ennas", que ha dado lugar a rumores de que Elefteriades ha estado planeando un golpe militar.


title: Michel Elefteriades

text: Por otro lado, Elefteriades organizó una manifestación en la Plaza de los Mártires de Beirut el 15 de octubre de 2015 para agradecer a su buen amigo, el general Chamel Roukoz, por el servicio prestado a su país.


title: Michel Elefteriades

text: En febrero de 2021, el presidente libanés Michel Aoun se refirió a Elefteriades como ministro de cultura o ministro de turismo.


title: Michel Elefteriades

text: En la primavera de 2005, Elefteriades coorganizó un concierto en Beirut, presentando algunos de los nombres más importantes de la música libanesa: Nancy Ajram, Wadih Al Safi, Myriam Fares, Ramy Ayach, Marwan Khoury, Amal Hijazi. La recaudación del evento fue destinada, a través de las Naciones Unidas, a las víctimas del tsunami del sudeste de Asia. Ese mismo año organizó un concierto gratuito de la Orquesta Nacional de "Nowheristan" en el Palacio de la UNESCO, en colaboración con las Naciones Unidas, para celebrar el Día Internacional de la Paz.


title: Michel Elefteriades

text: En 2006, fue un miembro fundador de Pan-Arab Cultural Icons (o WAYYAK), una ONG cuya misión es influir en los barrios árabes desfavorecidos a través de la exposición a celebridades árabes. Elefteriades imaginó un nuevo enfoque social, filosófico, político y cultural al 'fundar' una nueva nación que llamó "Nowheristan", dedicada a la justicia, la liberación y la igualdad. La proclamación del "Gran Imperio de Nowheristan" recibió el apoyo de las Naciones Unidas y del ministro libanés de Cultura. Miles de personas de todo el mundo han solicitado la ciudadanía.


title: Michel Elefteriades

text: Elefteriades, con el título que se otorgó a sí mismo, "Su Alteza Imperial Michel I de Nowheristan", promueve su creación con artículos, entrevistas y relaciones públicas en numerosos medios de comunicación internacionales, incluyendo: CNN, BBC, France 3 Méditerranée, France 24, TV5, TVE2, Al-Jazeera, Los Angeles Times, Der Spiegel, La Vanguardia, Paris-Match, L'Orient Le Jour, Daily Star, Hurriyet, Al-Ahram, Asharq Al-Awsat, De Standaard.


title: Girolamo Riario

text: Girolamo Riario (Savona, 1443 – Forlì, 14 de abril de 1488), fue señor de Imola y Forlì, y Capitán General de la Iglesia en virtud de su tío el papa Sixto IV. Participó en la conspiración de los Pazzi, un complot para asesinar a dos miembros prominentes de la familia Médici. Fue asesinado diez años más tarde por miembros de la familia Orsi.


title: Girolamo Riario

text: Girolamo Riario nació en la comuna italiana de Savona, era hijo de Paolo Riario y de Blanca della Rovere. Era sobrino del papa Sixto IV, quien lo nombró Capitán General de la Iglesia en 1471 y en 1473, le concedió el señorío de Imola como dote por su matrimonio con Catalina Sforza (hija natural de Galeazo María Sforza, duque de Milán).


title: Girolamo Riario

text: Con Catalina tuvo seis hijos, Ottaviano, quien heredó el señorío de Imola, César, Giovanni, Galeazzo, Francesco, y una hija, Bianca. También tuvo un hijo ilegítimo llamado Escipión.


title: Girolamo Riario

text: En 1480, el Papa lo nombró conde de Forlì, allí erigió la fortaleza de Rocca di Ravaldino, una de las fortalezas estratégicamente más importante de Romaña. También reconstruyó gran parte de la ciudad de Imola, después de derribar casas viejas y deterioradas por el tiempo.


title: Girolamo Riario

text: Riario fue uno de los conspiradores detrás de la conspiración de los Pazzi, un episodio del enfrentamiento entre las familias Pazzi y Médicis por el poder de la ciudad, que tuvo lugar en la basílica de Santa María del Fiore en Florencia. La conspiración de los Pazzi resultó un fracaso, por lo que los principales conspiradores tuvieron que huir y fueron perseguidos por toda Italia.


title: Girolamo Riario

text: Riario también estuvo detrás de otras conspiraciones contra los Médici, pero todas ellas fracasaron. Hacía principios de 1488, era el último de los principales conspiradores de la Conspiración de los Pazzi con vida, pero fue asesinado en una conspiración dirigida por dos miembros de la familia Orsi de Forlì, supuestamente por una disputa financiera, mientras que sus hijos fueron llevados como prisioneros. Su esposa Catalina tuvo que acuartelarse en un castillo para enfrentar el ataque de los aliados, quienes amenazaron con asesinar a los niños. Catalina, indica la leyenda, desde la muralla del castillo se levantó la falda y señalando sus genitales pronunció: «Ho con me lo strumento per farne degli altri!» («Tengo el instrumento para hacer otros»). Con este gesto, se dice, sorprendió a los asaltantes, que levantaron el asedio.


title: Girolamo Riario

text: Se casó en 1473 con Catalina Sforza, hija natural del duque Galeazo María Sforza. Tuvieron seis hijos:


title: Riki Musso

text: Ricardo Luis «Riki» Musso Focaccio (Montevideo; 31 de octubre de 1964) es un guitarrista, músico, compositor, productor y conductor radial uruguayo. Integró, desde 1984 y hasta 2009, el grupo de rock uruguayo El Cuarteto de Nos. Actualmente compone e interpreta con su banda Riki Musso y sus fabulosos los Formidables. Su estilo musical de composición se basa generalmente en una marcada presencia de sintetizadores y guitarras, en ocasiones utilizando técnicas de la música vanguardista. Su estilo lírico es generalmente abstracto, a veces mezclando la ironía y el humor. En una entrevista mencionó que ""ni el sabe de que hablan sus letras"". Entre sus éxitos musicales se destacan los temas "Ya te vas a mejorar", "Autos nuevos", "Manfreddi", "Soy un capón", "Doble identidad", entre otros. Sus influencias musicales incluyen artistas como The Beatles, Beck, Talking Heads, Robert Fripp y Adrian Belew.


title: Riki Musso

text: Ricardo Musso nació el 31 de octubre de 1964 en Montevideo, siendo el segundo hijo de la familia Musso y hermano menor de Roberto Musso, con quien junto a su compañero de liceo Santiago Tavella en 1984 influenciado por la popular banda británica The Beatles, formaría el grupo de rock alternativo uruguayo El Cuarteto de Nos. Desde joven, Ricardo mostraba interés por los aparatos de radioaficionados que encontraba en el sótano de su abuelo y la música pop de los 60s y 80s. Junto a su hermano Roberto contribuyó a la creación de la ciudad ficticia Tajo, en la cual se centrarían las letras de los primeros discos de su banda El Cuarteto de Nos. Estudió en la Escuela y Liceo Elbio Fernández.


title: Riki Musso

text: Paralelamente, actúa en obras de teatro interpretando a Andrés en "El ama de llaves", de Leo Maslíah, escrita en 1984 y estrenada en 1992 en el Café Laberinto de Montevideo. También interpretó a personajes como Patricio Fonseca en "No juegues con fuego porque lo podés apagar" (ed. radioteatro, sello Perro Andaluz), obra escrita y dirigida por Maslíah en 1993 y estrenada en mayo del mismo año en el Teatro Anglo. Participó como bajista y vocalista en la banda La Tabaré, desde mayo de 1985 hasta abril de 1987. Es en 1990 que publica su primer disco solista "La papa tóxica", el cual hace uso de la técnica conocida como sampling. En 1992 el sello Perro Andaluz también publicaría su segundo álbum, "1 como Mirpo", banda sonora especialmente compuesta para una exposición de pinturas de Fernando López Lage y en 1993 se editan dos discos "Farmacia", el cual se caracteriza por su humor abstracto y "El dueño del queso".


title: Riki Musso

text: En 1995 se sumaría también, en paralelo a El Cuarteto de Nos, como integrante de otro mítico grupo uruguayo Exilio Psíquico hasta 2003 cuando la voz de la banda, Maximiliano Angelieri, regresa a su Italia natal, dejando cuatro discos editados de los cuales Riki participa en los últimos tres, "Oi Antropoi" (Ayuí/Tacuabé, 1996), "Música cheta" (Ayuí/Tacuabé, 1998) y "Sin luz, sin gas y sin teléfono" (Ultrapop, 2002). En 2001 abandona El Cuarteto de Nos temporalmente debido a un desacuerdo con sus compañeros de banda sobre la portada del disco Cortamambo. Dos años después del lanzamiento de El Cuarteto de Nos (álbum) lanzó su primer disco solista desde 1993, "Servo", disco de pop experimental que mezcla varias técnicas de la música "avant-garde" con jazz y géneros musicales latinoamericanos. El tema "Autos nuevos" de este es reversionado en "Raro".


title: Riki Musso

text: En 2003 integra fugazmente la segunda formación de la banda La Hermana Menor y un año después realiza la banda sonora para la obra de teatro "Las cosas que hacemos por amor", de Alan Ayckbourn, con dirección de Jorge Denevi y estrenada en la Sala Verdi. También realizó la banda sonora de "Debajo de las polleras", comedia de Franklin Rodríguez, entre otras más.


title: Riki Musso

text: Luego de 29 años de trayectoria, Ricardo anuncia que abandonaría al Cuarteto de Nos debido a sus diferencias musicales y que no tendría planes de regresar. En televisión, fue parte, durante 2009, de "Reporte Descomunal", programa que resume las noticias más importantes desde una visión humorística, emitido por TV Ciudad. Algunos de sus segmentos fueron "Rikipedia", "El ingeniero Galarriaga", móviles, informes ficticios y entrevistas.


title: Riki Musso

text: En 2014, exactamente ocho años después de "Servo", publica su disco "¡Formidable!" y arma la banda Riki Musso y sus fabulosos los Formidables junto a Andrés Coutinho (batería), Javier Depauli (bajo) y Santiago Peralta (guitarra), producción que alcanzó más de 7000 descargas gratuitas en su sitio oficial y que obtuvo gran recepción de la crítica y el público, del cual salen la mayoría de los nuevos éxitos del músico. Luego del suceso de "¡Formidable!" también realiza con su banda un EP titulado "Pájaro Batman" el cual es publicado en su Bandcamp"." El EP contiene cuatro canciones.


title: Riki Musso

text: Además de sus otras actividades, Musso también edita, graba, produce y masteriza, en su estudio particular "Tío Riki", discos de grupos como Buenos Muchachos (Aire Rico, 1999), La Hermana Menor (Ex, 2003), Pecho e'Fierro (Negra Milonga, 2011; Silencio, Bagual, 2014) y de artistas como Leo Maslíah, Gustavo Pena, entre muchos otros.


title: Riki Musso

text: En octubre de 2010 presenta el espectáculo visual y sonoro "Servo en Vivo", en el C.C.E Montevideo, y en junio de 2012 presenta "Calendario Guenoa", en La Trastienda de Montevideo, ocasión para la cual actúa con el nombre de "Riki Musso y La Sonora de Tesla", juntando a los músicos Andrés Bedó (piano y acordeón), Sergio Tulbovitz (percusión) y Roberto Debillis (contrabajo eléctrico).


title: Riki Musso

text: Actualmente se desempeña como docente. Además de continuar con su estudio de grabación conduce el programa radial SERVO, que se emite cada miércoles a las 11 (UTC/GMT-03:00 UYT), por radio Emisora del Sur 94.7 y Radio Nacional SODRE.Premios Graffiti 2015 Nominaciones:Sin nominación:https://web.archive.org/web/20151208195916/http://www.rollingstone.com.ar/1848456-riki-musso-formidable https://www.pagina12.com.ar/4456-ni-yo-se-de-que-hablan-mis-letras http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-10668-2015-06-12.html http://www.elpais.com.uy/sabado-show/todos-rikis.html


title: Cephalopterus glabricollis

text: El paragüero cuellicalvo (Cephalopterus glabricollis), también conocido como campanero centroamericano (en Nicaragua), pájaro paraguas de cuello desnudo, pájaro sombrilla centroamericano (en Nicaragua), pájaro sombrilla cuellinudo (en Costa Rica) o ave-sombrilla cuellinuda (en Panamá), es una especie de ave paseriforme de la familia Cotingidae. Es nativo de América Central.


title: Cephalopterus glabricollis

text: Se distribuye en las montañas, y colinas y tierras bajas adyacentes, de Costa Rica (hacia el este desde la cordillera de Guanacaste) y Panamá (hacia el este hasta Veraguas); en la estación no reproductiva también en el sur de Nicaragua.


title: Cephalopterus glabricollis

text: Esta especie se reproduce en su hábitat natural, las selvas subtropicales maduras entre los 800  y los 2100 m de altitud, y pasa la temporada no reproductiva en selvas de tierras bajas, los machos generalmente entre los 100 y los 500 m, y las hembras principalmente por debajo de los 200 m de altitud.


title: Cephalopterus glabricollis

text: El macho mide 41 cm. y pesa 450 g, y la hembra 36 cm. y 320 g. Es grande, robusto, negro, con el pico ancho y grueso y cabeza grande (sobre todo en el macho se ve más grande, debido a su cresta espectacular en forma de sombrilla). Las alas son largas y anchas y la cola corta. El adulto macho es completamente negro, con un fuerte glaseado azul por encima que le proporciona un efecto escamado en el manto. Es negro más opaco y fusco por debajo, con los cañones de las plumas más pálidos, y la piel de la garganta rojo anaranjado brillante. El pecho es bermellón y forma un saco inflable que se torna escarlata cuando se encuentra distendido a su máximo volumen.


title: Cephalopterus glabricollis

text: Las hembras son de color negro más opaco por encima, con menos lustre azulado. La cresta más corta le da a la cabeza una apariencia plana y de frente bulbosa. Presenta áreas desnudas anaranjada pequeñas a cada lado de la parte anterior del cuello. La maxila es negra, la mandíbula es gris con negro en la base y las patas son gris oscuro. Los ejemplares juveniles son similares a la hembra adulta pero con el plumaje más gris, la cresta más corta y esponjada y el área desnuda del cuello más pequeña y opaca.


title: Cephalopterus glabricollis

text: El paragüero cuellicalvo ha sido calificado como amenazado de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) debido a que su pequeña población total, estimada en 1500 a 3800 individuos, se sospecha estar en rápida decadencia, en línea con las tasas de pérdida de hábitat y su degradación.


title: Cephalopterus glabricollis

text: La especie "C. glabricollis" fue descrita por primera vez por el ornitólogo británico John Gould en 1851 bajo el mismo nombre científico; localidad tipo «Chiriquí, [c. 2440 m], Panamá.»


title: Cephalopterus glabricollis

text: El nombre genérico masculino «"Cephalopterus"» deriva del griego «"kephalē"»: cabeza, y «"pteron"»: plumas; significando «con plumas en la cabeza»; y el nombre de la especie «"glabricollis"», proviene del latín: «"glaber"»: pelado, desnudo y «"collis"»: de pescuezo, de cuello; significando «de cuello pelado».


title: Cephalopterus glabricollis

text: Es monotípica.


title: Equivalente mecánico del calor

text: En la historia de la ciencia, el concepto de equivalente mecánico del calor hace referencia a que el movimiento y el calor son mutuamente intercambiables, y que en todos los casos, una determinada cantidad de trabajo podría generar la misma cantidad de calor siempre que el trabajo hecho se convirtiese totalmente en energía calorífica. El equivalente mecánico del calor fue un concepto que tuvo un papel importante en el desarrollo y aceptación del principio de la conservación de la energía y en el establecimiento de la ciencia de la termodinámica en el siglo XIX.


title: Equivalente mecánico del calor

text: Hacia 1797, el conde Rumford había observado en el arsenal de Múnich, Alemania, el calor de fricción que se generaba al mecanizar los cañones. Rumford sumergió un cañón en un barril de agua y dispuso una herramienta de perforación especialmente embotada. Demostró que el agua podía ser hervida en cuestión de dos horas y media y que el suministro de calor de fricción era aparentemente inagotable. Basándose en estos experimentos, publicó en 1798 "An Experimental Enquiry Concerning the Source of the Heat which is Excited by Friction" [Una investigación experimental concerniente a la fuente de calor provocada por fricción], en la "Philosophical Transaction of the Royal Society" (p.102). Este fue el artículo científico que proporcionó un reto importante a las teorías establecidas de calor y que comenzó la revolución del siglo XIX en termodinámica.


title: Equivalente mecánico del calor

text: El experimento inspiró el trabajo del físico inglés James Prescott Joule en la década de 1840. Las mediciones más exactas que hizo sobre esa equivalencia fueron fundamentales para el establecimiento de la teoría cinética a expensas de la teoría calórica. La idea de que el calor y el trabajo eran equivalentes también fue propuesta por el físico alemán Julius Robert von Mayer en 1842 en la principal revista alemana de física, e, independientemente, por Joule en 1843 en la revista líder en la física británica. Un trabajo similar había sido hecho por el danés Ludwig A. Colding en 1840-1843, aunque la obra de Colding era poco conocida fuera de su país natal, Dinamarca. También en una colaboración entre los franceses Nicolas Clément y Sadi Carnot en la década de 1820 había pensamientos relacionados con el mismo tema.


title: Equivalente mecánico del calor

text: En 1845 Joule publicó un artículo titulado "The Mechanical Equivalent of Heat" [El equivalente mecánico del calor], en el que especificaba un valor numérico de la cantidad de trabajo mecánico requerido para producir una unidad de calor. En particular Joule había experimentado sobre la cantidad de trabajo mecánico generado por fricción necesario para elevar la temperatura de una libra de agua en un grado Fahrenheit y se encontró un valor constante de 772,24 libras fuerza pie (4.1550 J·cal). Joule sostuvo que el movimiento y el calor eran mutuamente intercambiables y que, en todo caso, una determinada cantidad de trabajo podría generar la misma cantidad de calor. Von Mayer publicó también un valor numérico para el equivalente mecánico del calor en 1845, pero su método experimental no era tan convincente.


title: Equivalente mecánico del calor

text: Aunque en la década de 1920 se estableció un valor estandarizado de 4,1860 J·cal, en última instancia, se dio cuenta de que la constante era simplemente el calor específico del agua, una cantidad que varía con la temperatura entre los valores de 4,17 y 4,22 J·g·°C. El cambio en las unidades fue el resultado de la desaparición de la caloría como unidad en la física y la química.


title: Equivalente mecánico del calor

text: Tanto von Mayer como Joule se encontraron con un rechazo inicial y resistencia a pesar de haber publicado en las principales revistas de física de Europa, pero en 1847 muchos de los principales científicos de la época ya estaban prestando atención. Hermann Helmholtz en 1847 publicó lo que se considera una declaración definitiva de la conservación de la energía. Aunque Helmholtz había aprendido de la lectura de las publicaciones de Joule, finalmente otorgó el crédito tanto a Joule como a von Mayer. También en 1847 Joule hizo una presentación muy concurrida en la reunión anual de la British Association for the Advancement of Science. Entre los asistentes estaba William Thomson. Thomson estaba intrigado, pero inicialmente escéptico. En los siguientes dos años, Thomson cada vez quedó más convencido de la teoría de Joule, admitiendo finalmente su convicción en una impresión en 1851, acreditando simultáneamente a von Mayer. Thomson colaboró con Joule, principalmente por correspondencia, realizando Joule los experimentos y analizando Thomson los resultados y sugiriendo nuevos experimentos. Esa colaboración se prolongó desde 1852 hasta 1856. Sus resultados fueron publicados e hicieron mucho para lograr la aceptación general de la obra de Joule y de la teoría cinética.


title: Equivalente mecánico del calor

text: Sin embargo, en 1848, von Mayer vio por primera vez los artículos de Joule y escribió a los franceses de la Académie des Sciences para hacer valer su prioridad. Su carta fue publicada en "Comptes Rendus" y Joule se apresuró a reaccionar. La estrecha relación de Thomson con Joule le arrastró a la controversia. La pareja planeó que Joule admitiría la prioridad de von Mayer en la idea del equivalente mecánico pero afirmaría que la verificación experimental recaía solamente en Joule. Asociados de Thomson, compañeros de trabajo y familiares, como William John Macquorn Rankine, James Thomson, James Clerk Maxwell y Peter Guthrie Tait se unieron al campeón de la causa de Joule. Sin embargo, en 1862, John Tyndall, en una de sus muchas incursiones en la ciencia popular y en las muchas disputas públicas con Thomson y su círculo, dio una conferencia en la Royal Institution titulada "On Force" (Sobre la Fuerza) en el que atribuyó el crédito de la concepción y medición del equivalente mecánico del calor a von Mayer. Thomson y Tait se enfurecieron y tuvo lugar un intercambio público de correspondencia indigno en las páginas de la "Philosophical Magazine", y en las más populares de "Good Words". Tait incluso recurrió a la defensa de la causa de Colding en un intento de socavar a von Mayer.


title: Equivalente mecánico del calor

text: Aunque Tyndall de nuevo volvió a reivindicar la causa de von Mayer en "Heat: A Mode of Motion" [Calor: un modo de movimiento, 1863], con la publicación en enero de 1864 en la "Edinburgh Review" del artículo "Thermo-Dynamics", de sir Henry Enfield Roscoe, la reputación de Joule quedó finalmente sancionada mientras que la de von Mayer entró en un período de olvido.


title: The native tour

text: The Native Tour es la tercera gira de conciertos realizada por la banda estadounidense OneRepublic, como promoción al lanzamiento de su álbum "Native" (2013). La gira, que incluyó conciertos en 5 continentes, inició el 2 de abril de 2013 en Milán, Italia y finalizó el 20 de septiembre de 2015 en Sao Paulo, Brasil, siendo el tour más largo de la banda hasta la fecha.


title: Loreto Achaerandio

text: Loreto Achaerandio Sánchez-Marín (Madrid, 13 de septiembre de 1991) es una ex gimnasta rítmica española que fue 4ª en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con el conjunto español. Posee además varias medallas en pruebas de la Copa del Mundo y otras competiciones internacionales. Tras estos logros el conjunto empezó a ser conocido como el Equipaso. En 2006 fue también campeona de España en categoría júnior de honor.


title: Loreto Achaerandio

text: Empezó a practicar gimnasia rítmica a los 6 años en el Colegio Virgen de Europa. Posteriormente ingresó en el Club Majadahonda en categoría base para después entrar al Club Gimnasia Rítmica Móstoles, donde compitió a nivel nacional con 9 años de edad.


title: Loreto Achaerandio

text: En octubre de 2004 es escogida para formar parte del conjunto júnior de la selección española, entrenado por Noelia Fernández y concentrado en el Centro de Alto Rendimiento de Madrid. En 2005, siendo parte del conjunto júnior logró la 2ª posición en la general y la 3ª en la final de 5 pelotas en el Torneo Internacional de Portimão (su debut con el equipo), la 5ª posición en el Torneo Internacional de Nizhni Nóvgorod, y el 4º puesto en el Campeonato Europeo de Moscú. En la temporada 2006 pasó a formar parte de la selección júnior individual, consiguiendo el título de campeona de España en la categoría júnior de honor durante el Campeonato de España celebrado en León. En 2007 pasó a ser gimnasta de la selección sénior individual. Ese año participó en su primer Campeonato del Mundo, el Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica de 2007 celebrado en Patras, quedando en el puesto 117º realizando solo dos ejercicios de los cuatro, y en el 15º puesto por equipos junto a Almudena Cid, Carolina Rodríguez y Nuria Artigues. En 2008 seguiría formando parte de la selección individual, pasando a ser la segunda gimnasta del equipo tras Almudena Cid. En junio de ese año fue bronce en la categoría de honor en el Campeonato de España de Ponferrada, siendo superada por Almudena Cid (oro) y Nuria Artigues (plata).


title: Loreto Achaerandio

text: En 2009, por petición propia, pasó a formar parte del conjunto sénior titular, entonces entrenado desde octubre por la seleccionadora Efrossina Angelova junto a Sara Bayón (que tras dejar el equipo en mayo de 2009 sería sustituida por Noelia Fernández). Para este año el conjunto se renovó casi por completo, permaneciendo, de las gimnastas que habían estado en Pekín 2008, únicamente Ana María Pelaz. Algunas gimnastas como Bet Salom decidieron abandonar la selección debido a la decisión de Angelova de aumentar el número de horas de entrenamientos, lo que los hacía incompatibles con sus estudios. Este año Loreto fue gimnasta titular en los dos ejercicios de la temporada. En abril de 2009 el conjunto logró dos medallas de plata (en el concurso general y en 3 cintas y 2 cuerdas) en la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Portimão (Portugal), además del 6º puesto en 5 aros. En septiembre, en el Campeonato Mundial de Mie, el conjunto obtuvo el 6º puesto tanto en el concurso general como en la final de 5 aros, y el 7º en 3 cintas y 2 cuerdas. El conjunto titular lo formaron ese año Loreto, Sandra Aguilar, Ana María Pelaz (capitana), Alejandra Quereda y Lidia Redondo, además de Nuria Artigues y Sara Garvín como suplentes al principio y al final de la temporada respectivamente.


title: Loreto Achaerandio

text: Para 2010 Loreto volvería a ser gimnasta titular en los dos ejercicios de la temporada. En abril tuvo lugar el Campeonato Europeo de Bremen, donde el combinado español logró la 5ª plaza en el concurso general, la 6ª en 3 cintas y 2 cuerdas, y la 8ª en 5 aros. En septiembre disputaron el Campeonato Mundial de Moscú, obteniendo la 15ª plaza en el concurso general y la 8ª en la final de 3 cintas y 2 cuerdas. El conjunto para esa competición lo integraron Loreto, Sandra Aguilar, Miriam Belando (que no había estado en Bremen), Elena López, Alejandra Quereda y Lidia Redondo, además de Yanira Rodríguez como suplente. En noviembre, Loreto se operó de una lesión en el pie izquierdo, concretamente en el retináculo del tendón peroneo, la cual llevaba arrastrando desde antes del Mundial.


title: Loreto Achaerandio

text: En enero de 2011 Anna Baranova regresó como seleccionadora nacional, con Sara Bayón como entrenadora del conjunto junto a la propia Anna. En esos momentos el equipo llevaba tres meses de retraso respecto a los demás, el intervalo de tiempo entre la destitución de Efrossina Angelova (que interpuso una demanda a la Federación por despido improcedente) y la contratación de Anna Baranova, llegando algunas gimnastas a regresar a sus clubes de origen durante este periodo, aunque varias siguieron trabajando a nivel corporal y técnica de aparato con Noelia Fernández a la espera de una nueva seleccionadora. Con la vuelta de Anna y Sara, se realizaron nuevos montajes de los dos ejercicios con el objetivo de clasificarse en el Mundial de ese año para los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El nuevo montaje de 5 pelotas tenía como música «Red Violin» de Ikuko Kawai (un tema basado en el "adagio" del "Concierto de Aranjuez"), mientras que el de 3 cintas y 2 aros usaba "Malagueña" de Ernesto Lecuona en las versiones de Stanley Black And His Orchestra y de Plácido Domingo. Este año Loreto sería titular únicamente en el ejercicio de 5 pelotas, mientras que en el de 3 cintas y 2 aros saldría Elena en su lugar. Durante esa temporada, el conjunto se consiguió clasificar para diversas finales en pruebas de la Copa del Mundo, además de hacerse con las 3 medallas de oro en juego tanto en el US Classics Competition en Orlando como en el II Meeting en Vitória (Brasil). En el Campeonato Mundial de Montpellier (Francia) no pudieron clasificarse directamente para los Juegos Olímpicos, ya que obtuvieron la 12ª posición y una plaza para el Preolímpico tras fallar en el ejercicio de cintas y aros al hacerse un nudo en una cinta tras el choque en el aire de dos de ellas. Además lograron la 6ª plaza en la final de 5 pelotas. Tras el Campeonato del Mundo de Montpellier siguieron sus entrenamientos con el objetivo de poder clasificarse finalmente para los Juegos en la cita preolímpica. En noviembre participaron en el Euskalgym y en diciembre, en el I Torneo Internacional Ciudad de Zaragoza, consiguieron la medalla de plata tras las rusas. El conjunto titular ese año estuvo formado por Loreto, Sandra Aguilar, Elena López, Lourdes Mohedano, Alejandra Quereda (capitana) y Lidia Redondo.


title: Loreto Achaerandio

text: Para 2012, Loreto seguiría siendo titular únicamente en el ejercicio de 5 pelotas. En enero el conjunto español de gimnasia rítmica logró el oro en el torneo Preolímpico de Londres 2012, asegurando su participación en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En mayo, el conjunto español obtuvo la medalla de bronce en la clasificación general de la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Sofía (Bulgaria) y la medalla de oro en la final del ejercicio mixto de cintas y aros. En julio de 2012 el conjunto consiguió la medalla de bronce en la clasificación general de la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Minsk.


title: Loreto Achaerandio

text: Posteriormente, Loreto acudió con el equipo a los Juegos Olímpicos de Londres 2012, su primera y única experiencia olímpica. En la fase de clasificación, el conjunto español, compuesto por Loreto, Sandra Aguilar, Elena López, Lourdes Mohedano, Alejandra Quereda (capitana) y Lidia Redondo, sumó 54,550 puntos (27,150 en 5 pelotas y 27,400 en 3 cintas y 2 aros), lo que les colocó quintas en la clasificación general y las metió en la final. En la final olímpica celebrada en el Wembley Arena, el conjunto español realizó un primer ejercicio de 5 pelotas en el que obtuvieron una puntuación de 27,400 puntos, colocándose en 5ª posición y mejorando en 250 centésimas con respecto a su puntuación obtenida el día de la clasificación. En el ejercicio de 3 cintas y 2 aros obtuvieron una puntuación de 27,550 puntos. España reclamó la nota de dificultad del ejercicio, que fue de 9,200, aunque la reclamación fue rechazada por la Federación Internacional de Gimnasia (FIG). Tras finalizar los dos ejercicios, España acumuló un total de 54,950 puntos, lo que le sirvió para acabar la competición en 4ª posición y obtener el diploma olímpico.


title: Loreto Achaerandio

text: Tras los Juegos, el 5 de octubre, fue operada por segunda vez de la lesión que llevaba arrastrando en el pie. En 2013, el conjunto estrenó los dos nuevos ejercicios para la temporada: el de 10 mazas y el de 3 pelotas y 2 cintas. El primero empleaba como música «A ciegas» de Miguel Poveda, y el segundo los temas «Still», «Big Palooka» y «Jive and Jump» de The Jive Aces. Las nuevas componentes del equipo este año fueron Artemi Gavezou y Marina Fernández (que se retiraría en agosto de 2013). Durante 2013, Loreto no participó como titular en ninguna competición del conjunto español, por lo que no estuvo en el Campeonato Mundial de Kiev ni en ninguna de las pruebas de la Copa del Mundo disputadas ese año, aunque sí permanecería en la concentración nacional y viajaría de suplente a algunas competiciones como el Grand Prix de Thiais (donde el conjunto fue bronce en la general, plata en la final de 10 mazas y 4º en la de 3 pelotas y 2 cintas) o a exhibiciones como las de Corbeil, en las que generalmente participaría en un baile de gala junto al resto del equipo. Tras proclamarse campeonas del mundo en septiembre, las gimnastas del conjunto español realizaron una gira donde participaron en varias exhibiciones. Loreto actuaría en un baile de gala junto a sus compañeras en algunas de ellas, concretamente en el Arnold Classic Europe en Madrid, la Gala Solidaria a favor del Proyecto Hombre en Burgos, el Euskalgym en Bilbao, en Conil de la Frontera, y en Vitoria para la Gala de Navidad de la Federación Alavesa de Gimnasia. En estas dos últimas pudo también actuar con el conjunto en el ejercicio de 10 mazas debido a la operación de menisco de Elena López en noviembre. Además, realizaron un calendario cuyo fin era recaudar dinero para costear las próximas competiciones.


title: Loreto Achaerandio

text: El 24 de marzo de 2014 se anunció su retirada junto a la de Lidia Redondo. Respecto a su retirada, manifestó: «El último año la gimnasia no me dió tantos beneficios, y [...] la carrera de Medicina me llamaba cada vez más [...] no me veía aguantando hasta los Juegos Olímpicos de Río 2016». En la actualidad estudia Medicina en la Universidad Complutense de Madrid, carrera que compaginó con sus entrenamientos mientras estaba en activo.


title: Kyiv Post

text: El Kyiv Post es un periódico ucraniano en inglés.


title: Kyiv Post

text: El periódico fue fundado el 18 de octubre de 1995 por el estadounidense Jed Sunden, propietario también del grupo KP Media, del que también es fundador. A partir de 2002 pasa a estar disponible vía en línea ofreciendo mayor alcance a lectores, tanto de Ucrania como a nivel internacional.


title: Kyiv Post

text: Históricamente la política editorial ha apoyado la democracia y el libre comercio en el país. Ha publicado varias investigaciones, entre las que se incluyen: el asesinato de 2000 del periodista Georgiy Gongadze, y en donde el expresidente Leonid Kuchma apareció como sospechoso principal. En 2004 cubrió la Revolución Naranja y entre 2013 y 2014 el EuroMaidan, así como de la Guerra del Donbás y la invasión rusa.


title: Kyiv Post

text: Desde su fundación, ha habido dos directores: Sunden, y desde 2009 el británico-pakistaní Mohammad Zahoor. Zahoor es propietario del grupo ISTIL y anteriormente gestionó un campo minero en Donetsk. En una entrevista concedida el 6 de agosto de 2009 llamó a "revivir el periódico y adherirse a la tradición independiente de la editorial".


title: Kyiv Post

text: El periódico se creó en los primeros años que siguieron la disolución de la Unión Soviética. La empresa empezó a andar con un capital de 8.000 dólares, tres ordenadores y siete empleados que trabajaban desde un apartamento de Kiev. Las primeras dieciséis páginas fueron diseñadas por el equipo editorial y Sunden hizo del diario, un proyecto atractivo que sirviera las necesidades de la comunidad expatriada ucraniana que mostrase su país como centro de las noticias. Durante los años que se mantuvo Sunden al frente, la línea ideológica del diario fue libertarista y opositora al comunismo


title: Kyiv Post

text: Con Zahoor al frente, el equipo editorial continuó en sus puestos. Sin embargo, una de sus primeras opciones fue la de retirar la sección de anuncios en las que se publicitaba "masajes" con el pretexto de que "no quería dirigir un periódico que promoviera la prostitución". Ante el respaldo de los editores hacia Yulia Timoshenko frente al prorruso Viktor Yanukovich durante las elecciones de 2010, Zahoor prohibió mostrar ningún tipo de partidismo, aunque el 25 de mayo de 2014 suavizó las restricciones cuando apareció junto a su mujer: la actriz Kamaliya en una campaña en la que daba su apoyo a Petro Poroshenko.


title: Ottaviano Riario

text: Ottaviano Riario (Forlì, 1479 – Italia, 1523), fue señor de Imola y Forlì.


title: Ottaviano Riario

text: Nació en Forlì, como hijo del conde Girolamo Riario (sobrino del Papa Sixto IV) y de Catalina Sforza (hija ilegítima de Galeazo María Sforza, duque de Milán). Su padrino fue el cardenal Rodrigo Borgia, futuro papa Alejandro VI y su medio hermano era Juan de Médicis. Huérfano de padre a la edad de nueve años y puesto bajo la regencia de su madre, en julio de 1488 fue nombrado señor de Imola y Forlì por el papa Inocencio VIII.


title: Ottaviano Riario

text: En 1506 fue elegido obispo de Viterbo.


title: Eduardo Schmidt

text: Eduardo Schmidt, también conocido como Edu Schmidt (n. Haedo, Buenos Aires, 9 de diciembre de 1973) es un cantante, compositor y violinista de rock argentino. Es reconocido por haber sido líder de la agrupación Árbol entre los años 1994 a 2006, con la que editó un total de cinco trabajos discográficos de estudio. Tras su salida de la banda a fines del año 2006, emprendió su carrera como solista, con lo que lleva editados tres materiales grabados de forma independiente. Además de cantante, es también multiinstrumentista, productor artístico, compositor de música incidental, arreglador, pedagogo y actor.


title: Eduardo Schmidt

text: Oriundo de Haedo, tuvo una gran formación académica al iniciar sus estudios de música (se recibió en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) de La Plata y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla). Allí empezó a tocar en distintas orquestas sinfónicas, participó en muchos grupos de música popular, folklore, tango y rock.


title: Eduardo Schmidt

text: En 1994 fue uno de los fundadores de Árbol, una banda de rock y de música alternativa que sería una de las bandas de mayor crecimiento una década más tarde. En este exitoso proyecto, Schmidt dio rienda suelta a su eminente creatividad, tanto en la composición como en la versatilidad instrumental, tocando el violín, el charango, la flauta y la trompeta. Con el grupo llegó a tocar en los escenarios más importantes de la Argentina, con canciones que llegan al puesto número uno de radios y televisión, además de girar por países como Uruguay, Chile, Paraguay, México y los Estados Unidos.


title: Eduardo Schmidt

text: En medio del apogeo en que estaba Árbol, con más de 100.000 copias vendidas del álbum "Guau!" y un ferviente público de seguidores en el país, la situación para Schmidt se hizo cada más compleja y éste entendió que ya no se sentía cómodo en el grupo. Así que en noviembre de 2006, la banda anunció en un comunicado oficial su salida, por decisión grupal, aunque él mismo reconocería que fue una decisión difícil.


title: Eduardo Schmidt

text: Realizó un casting de músicos vía mail y armó su nueva banda. Giró por el país durante los años 2007 y 2008. En 2009 se abocó al disco debut, que finalmente se llamaría "El silencio es salud", cuyo corte de difusión fue la canción que le da título al disco. Schmidt estuvo acompañado de Matías Luongo en guitarra, Nicolás Aranda en bajo, Ariel Polenta en teclados, y Daniel Bugallo en batería y violín.


title: Eduardo Schmidt

text: A fines de 2013 lanzó "Chocho!", su segundo disco, financiado colectivamente a través de internet. Participaron como invitados Ciro Pertusi, Walter Piancioli (del grupo Los Tipitos), y Pablo Romero, su ex compañero de Árbol.


title: Kintsugi

text: ' (en japonés: "carpintería de oro") o ' (en japonés: "reparación de oro") es una técnica de origen japonés para arreglar fracturas de la cerámica con barniz de resina espolvoreado o mezclado con polvo de oro, plata o platino. Forma parte de una filosofía que plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto, y que deben mostrarse en lugar de ocultarse, incorporarse y además hacerlo para embellecer el objeto, poniendo de manifiesto su transformación e historia.


title: Kintsugi

text: La historia del kintsugi (en japonés "carpintería de oro") se remonta a finales del siglo XV cuando el shōgun, Ashikaga Yoshimasa, envió a China dos de sus tazones de té favoritos para ser reparados. Los tazones volvieron reparados pero con unas feas grapas de metal, que los volvían toscos y desagradables a la vista. El resultado no fue de su agrado, así que buscó artesanos japoneses que hicieran una mejor reparación, dando así con una nueva forma de reparar cerámicas, convertida en arte.


title: Kintsugi

text: La técnica y arte de dicha forma de encarar la reparación de los objetos fue tan apreciada que algunos llegaron al punto de ser acusados de romper cerámica para luego poderla reparar con dicho método, sobre la base de que la complejidad de la reparación transforma estéticamente la pieza reparada, dándole así un nuevo valor. De esa manera se da el caso de que antiguas piezas reparadas mediante este método sean más valoradas que piezas que nunca se rompieron.


title: Kintsugi

text: Si bien el proceso está asociado con los artesanos japoneses, la técnica ha sido aplicada a piezas de cerámica de otros orígenes, entre ellos China, Vietnam y Corea.


title: Kintsugi

text: La técnica consiste en unir las piezas mediante laca Urushi, que proviene de la resina del árbol Urushi y rociada con polvo de oro, plata o platino. Para aplicar la laca se usa un pincel de kebo o makizutsu. Al terminar el proceso la pieza vuelve a la vida repleta de cicatrices brillantes.


title: Kintsugi

text: Las fases del Kintsugi son las siguientes:


title: Jonas Eriksson

text: Jonas Eriksson (nacido el 28 de marzo de 1974 en Luleå) es un exárbitro de fútbol sueco. Se convirtió en profesional en 1994. Debutó en la Allsvenskan en el 2000 y fue árbitro internacional absoluto con la FIFA desde 2002 hasta su retiro en 2018. En total, ha arbitrado 340 partidos en la Allsvenskan, 47 partidos en la Superettan y 142 partidos internacionales.


title: Jonas Eriksson

text: Actualmente reside en Sigtuna.


title: Jonas Eriksson

text: El 1 de enero de 2002, fue nombrado internacional. Su primera participación en un torneo internacional organizado por la UEFA fue en el Campeonato Europeo Sub-17 en Dinamarca. Dirigió tres partidos, incluyendo una semifinal.