text: donde formula_2 es una matriz formula_3 predictores, formula_4 es una matriz de formula_5 respuestas; formula_6 y formula_7 son matrices formula_8 que son, respectivamente, proyecciones de X (el "X score", "component" o "factor" matrix) y proyecciones de Y (the "Y scores"); formula_9 y formula_10 son, respectivamente, formula_11 y formula_12 matrices de cargo ortogonales; y matrices formula_13 y formula_14 son los términos de error, supone que los independientes e idénticamente distribuidas las variables aleatorias normales. Las descomposiciones de X e Y se hacen con el fin de maximizar la covarianza de T y U.


title: Regresión de mínimos cuadrados parciales

text: Un número de variantes de PLS existe para estimar el factor de carga y las matrices formula_15 y formula_10. La mayoría de ellos constructo estimaciones de la regresión lineal entre formula_2 e formula_4 como formula_19. Algunos algoritmos PLS sólo son apropiados para el caso en el que Y es un vector columna, mientras que otros tratan el caso general de una matriz formula_4. Algoritmos también difieren en si se estima la matriz de factores formula_6 como una vista ortogonal, una matriz ortonormal o no. La predicción final será el mismo para todas estas variedades de PLS, pero los componentes será diferente.


text: PLS1 es un algoritmo utilizado ampliamente apropiado para el vector formula_4 caso. Estima formula_6 como una matriz ortonormal. En pseudocode se expresa a continuación (las mayúsculas son matrices, las letras minúsculas son vectores si son superíndice y escalares si son subíndice):


text: Esta forma del algoritmo no requiere el centrado de la entrada X e Y , Ya que esto se realiza implícitamente por el algoritmo. Este algoritmo cuenta con "deflación" de la matriz X (Sustracción de The Kid t ^ {(k)} {p ^ {(k)}} ^ T ), Pero la deflación del vector y no se lleva a cabo, ya que no es necesario (se puede demostrar que desinflar y produce los mismos resultados que no se desinfla.). La variable proporcionada por el usuario l es el límite en el número de factores latentes en la regresión, y si es igual al rango de la matriz X , El algoritmo va a producir las estimaciones de regresión de mínimos cuadrados para los B y B_0


text: En 2002 se publicó un nuevo método llamado proyecciones ortogonales a las estructuras latentes (OPLS). En OPLS, datos variables continuas se separan en información predictiva y no correlacionadas. Esto conduce a la mejora de los diagnósticos, así como de visualización más fácil de interpretar. Sin embargo, estos cambios sólo mejoran la interpretabilidad, no la capacidad de predicción de los modelos PLS. L-PLS regresión PLS se extiende a 3 bloques de datos conectados. Del mismo modo, OPLS-DA (Análisis discriminante) se puede aplicar cuando se trabaja con variables discretas, como en la clasificación y los estudios de biomarcadores.


title: Saturday Night (canción de Natalia Kills)

text: «Saturday Night» es una canción grabada por la artista inglesa Natalia Kills de su segundo álbum de estudio, Trouble (2013). La canción fue lanzada el 28 de junio de 2013 como segundo sencillo del álbum. Escrita por el productor discográfico estadounidense Jeff Bhasker y Kills, la canción enfrenta los temas de "la juventud y el desencanto desperdiciado", mientras se discute que crecen en un hogar con violencia doméstica. Instrumental-sabio, es una canción synthpop midtempo con influencias del new wave. La canción recibió críticas muy favorables de los críticos:. Muchos describieron el sencillo como "personal" y "fascinante", aunque en general se considera que un "importante evolución en el sonido y la sustancia" La canción entró en el Nuevo Oficial Zelanda Music Chart en el número treinta y cuatro.


text: Guillaume Doubet, un colaborador de muertes frecuentes, dirigió el video musical de la canción, el cual fue filmado en Los Ángeles. Representa principalmente la relación del cantante con sus padres, ya que empieza a "espiral", junto con las sugerencias de la violencia doméstica, el negocio ilegal y la adicción a las drogas. Fue lanzado el 10 de julio de 2013 al críticas positivas, que se describe como "un perfecto acompañante visual" de la canción.


text: La pista es producida por Jeff Bhasker, quien anteriormente colaboró en su álbum debut Perfeccionist, escrito por la propia cantante. Tiene que ver con el problema de la juventud y el desencanto que los adolescentes se enfrentan a algunos eventos en vivo. También se explica las experiencias de la artista durante su juventud. La violencia doméstica en mi madre y penas de prisión de su padre se encuentran entre otras ciudades. Acerca de la escritura de la canción, así como el único problema, dijo: "Fue muy difícil para componer estas canciones porque tenía que enfrentarse a algunos sentimientos reprimidos y admitir que yo era una verdadera nube fautrice . En cambio, desde el momento en que empecé a escribir, no podía parar. Era como una confesión. En una entrevista con la revista Teen Vogue EE.UU., Kills explicó el significado del título:


text: "Saturday Night es la banda sonora de mi vida. Cuando tenía casi 14 años, me fui de mi casa y conseguí un trabajo, pensando que iba a convertirse en una gran celebridad de la televisión. Yo estaba decidida a tener éxito. Pensaba constantemente que todo estaba bien, entonces no es el caso, mientras que a mí misma que yo no pensaba. La canción habla de la perseverancia para continuar incluso cuando todo parece imposible. Se trata de ser buena, mientras que no hay nada.


text: La canción se dio a conocer al público por primera vez el 8 de mayo de 2013 durante un espectáculo en el recuadro que figura en una fiesta organizada por la revista Untitled. Kills cantó Saturday Night, como otro título del álbum Boy`s Don`t Cry. El 28 de junio de ese año, la canción, así como su cubierta fueron revelados en el sitio web de American Idolator. El mismo día, se vende en la mayoría de Europa y África del Sur, y luego en los siguientes días, ve su publicación y propagación en América del Norte, Asia y Oceanía.


text: Saturday Night adopta el estilo pop urbano, dejando los tonos más oscuros presentadas en Perfectionist. Se inicia con una melodía de guitarra definitiva, inspirada en Nancy Sinatra, continúa con un ritmo con un tempo medio. Líneas como "Vamos, beso y reír con licor / Otro maletín lleno de dinero" y "Nosotros brillamos como estrellas en pequeños pueblos / A través de los mejores días de nuestras vidas". El coro comienza donde Kills repite el nombre de la pista mientras cantaba en varias ocasiones su "Whoa-oh." A continuación, siga los versos con otras líneas como "El chico que besé no sabe mi nombre / Las lágrimas que lloro gusto toda la culpa" y "Yo soy un adolescente tragedia maldita" de calificación.


text: Hasta el momento tanto la canción como el video ha sido el tema de mayor éxito de la cantante, aunque no ha tenido buena publicidad es la canción más personal de Natalia.


text: El video, dirigido por el cineasta William Doubet se filmó en Los Ángeles en mayo de 2013. El primer fotograma del clip, que se utiliza como cubierta para el sencillo. La fotografía, se capturaro en un video en 1992 y muestra a Natalia como una niña. El cortometraje se publicó el 10 de julio del mismo año en la plataforma digital Vevo. Se abre con una secuencia que muestra la madre ficticia de Kills disfrazar su ojo lesionado. Varios disparos luego retratan la cantante en una habitación con sus padres, que luchan continuamente. Algunas escenas dejan entonces sugerir problemas de la violencia doméstica y las drogas. Natalia Kills, sonriendo a pesar de las lágrimas que se apoderó de ella, finalmente salió de la habitación antes de volver a sentarse en un sofá con dos parientes ficticios. Juntos, ellos ven una televisión Vídeos radiodifusión filmados mientras que la cantante era todavía una niña. Esta última escena sugiere que algunos granos de verdad están en el origen del cortometraje.


text: El vídeo está en general bien recibido por la prensa. Muuuse periódico dice que es "desgarrador, causando ... y fácilmente uno de los mejores clips de Natalia, mientras que la revisión Somos Escorias Pop descritos como pesado-dramático y glamoroso. Del mismo modo, el sitio web Idolator afirma que el video es "oscuro, atormentado y personal", alabando la sinceridad y vulnerabilidad que la artista expresa. En el mismo sentido, el diario Kick Kick Caja elogio la honestidad del video, diciendo: maravillosamente a través de escenas complejas, historia brutalmente honesto de la infancia es desgarradora


title: Reino de Butua

text: El Reino de Butua (también Butwa) fue un antiguo reino al sur-este del moderno Zimbabue, siendo su capital la ciudad de Khami. Era el principal lugar de comercio de oro para los mercaderes árabes y después portugueses. Es citado por primera vez por los portugueses en 1512.


title: Reino de Butua

text: El país fue gobernado por los togwa o torwa hasta que hacia el 1600 se establecieron en la región los pastores rozwi, quienes pasaron a detentar el poder. En 1683 el rey rozwi Changamir Domgo entró en guerra contra los que tenían la hegemonía regional siendo conquistado por el Imperio rozvi.


title: Reino de Butua

text: Los cimientos de las Ruinas de Khami muestran un parecido con el patrón de la mampostería en la base de las Ruinas de Zimbabue. Por lo tanto, se cree que los Kalanga construyeron Khami, Lusvingo, Mapungugwe y otras ruinas esparcidas por el oeste de Zimbabue y el este de Botsuana.


title: Daniel Fernandes

text: Daniel Fernandes puede referirse a:


title: Secco (marca)

text: Secco, es una marca de gaseosas originaria de la Provincia de Santiago del Estero en Argentina. La Empresa comercializa su producto en Argentina.


title: Secco (marca)

text: Corría el año 1870 en la provincia de Santiago del Estero cuando se instaló la primera Fábrica de Hielo de la provincia. Ubicada en la esquina de Calles "Islas Malvinas" y "Güemes", era propiedad de los hermanos italianos Ludovico y Enrique Reinhold. Ludovico estaba casado con Ercilia Minestrone y ambos tenían 3 hijos: Ludovico, Amelia y Vicente.


title: Secco (marca)

text: Años más tarde, en 1899, llegan al país provenientes de Italia Sebastiano Pietro Secco Y Angelina Giacomo Todesco con sus tres hijos Giovani, Giacomo y Paola. Más adelante Sebastiano Y Angelina tuvieron 4 hijos más, todos nacidos en suelo argentino.


title: Secco (marca)

text: Estos jóvenes y pujantes inmigrantes italianos encontraron en la Provincia de Santiago del Estero un lugar propicio para establecerse y comenzar a forjar sus sueños. Es así que el matrimonio se afinca en la localidad de El Polear, perteneciente al Departamento Banda para desarrollar el cultivo de frutillas. Tras la muerte de Ludovico Rehinhold en 1915, su hermano Enrique decide vender la Fábrica de Hielo a la familia Secco.


title: Secco (marca)

text: Con el pasar de los años los hijos de Sebastiano Secco y Angelina Giacomo, asumen la conducción de la empresa y deciden incorporar a su actividad, la elaboración de bebidas sin alcohol. Nacía la Bilz Secco.


title: Secco (marca)

text: En los albores de una empresa netamente familiar, el área operativa y de máquinas estaba a cargo de Pedro Secco. Relaciones Públicas y Ventas a cargo de Jose Secco y Virgilio Secco estaba a la cabeza del área que preparaba el Jarabe y el Aceite esencial. Carlos Giana, esposo de María Secco, era el responsable de la Administración y el resto de los hermanos, se dedicaba a la Administración de las fincas de la familia. En un comienzo la Bilz Secco no tenía conservantes, por lo tanto su vida útil era de unos pocos días y se vendía en la Ciudad de Santiago del Estero y parte del interior. Pronto su particular sabor e inconfundible efervescencia se arraigaron en el paladar de todos los Santiagueños.


title: Secco (marca)

text: A medida que las ventas fueron creciendo, se fue adquiriendo maquinaria, anexando sabores y para el año 1970 se produce un hito en la vida de la empresa, la adquisición de máquinas automáticas de llenado. La tercera generación ingresa a la empresa y se registra como marca: Gaseosa Secco.


title: Secco (marca)

text: En el año 1979, la empresa pasa a manos de Miguel Tauil, quien traslada la planta a la esquina de las calles "Alem" y "Bolivia". Como primera medida, anexa a la Tradicional Bilz Secco, los sabores Naranja, Mandarina y Lima Limón.


title: Secco (marca)

text: Miguel Tauil decide vender la marca a Produnoa S.A. en 1991. Al año siguiente se traslada nuevamente la planta, esta vez al predio del parque industrial donde actualmente funciona. Además se realizan fuertes inversiones en aras de aumentar la producción y expandir mercados.


title: Secco (marca)

text: En 1993 desarrolla de nuevos productos y marcas e implementa el envase PET en distintos calibres.


title: Secco (marca)

text: En el año 1995 Produnoa S.A. cambia de accionistas. Al asumir los nuevos miembros, se genera un crecimiento más acelerado y se consolidan las distintas marcas a nivel nacional.


title: Secco (marca)

text: Produnoa S.A. se constituye como la primera empresa del norte argentino en elaborar preformas, insumo estratégico para la elaboración de la Botella de plástico y con ello completa el proceso de elaboración; inyección, soplado y llenado.


title: Secco (marca)

text: Actualmente Produnoa S.A. es una empresa dedicada a la Producción y Comercialización de bebidas gaseosas, Agua mineral y aguas saborizadas. Sus Productos se comercializan en el país.


title: Secco (marca)

text: Además de Secco, se elaboran otras cinco marcas de bebidas, cada una con sus distintas presentaciones y tamaños, destinadas a cubrir las necesidades de todos los segmentos del mercado.


title: Secco (marca)

text: Está provista de equipamiento de última generación. Posee un sistema integral de calidad, toda la materia prima e insumos son comprados a empresas líderes del mercado mundial. La experiencia y los conocimientos de sus Recursos humanos, le permiten obtener productos de la más alta calidad. La innovación, la búsqueda incesante de mejoras continuas y la vocación puesta al servicio de las necesidades cambiantes de los consumidores, permitieron a esta empresa, posicionarse a nivel nacional, como una de las empresas líderes del país.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Trouble es el segundo álbum de la cantante británica Natalia Kills. El álbum contiene trece canciones y fue lanzado el 3 de septiembre de 2013. El primer sencillo de este álbum es Problem que fue lanzado el 12 de marzo de 2013 en descargas legales a través de iTunes y Amazon MP3. En una entrevista con el sitio Blog Profeta en junio de 2012, el álbum de la artista promete un sonido "caótico y ruidoso" que no incluye sonidos electrónicos o de baile. El cantante y ofrece un cambio importante en términos musicales. Grabado con la ayuda de Emile Haynie y Jeff Bhasker, Trouble tendrá la difícil tarea de llevar finalmente Natalia Kills en la cima de los rankings. De hecho, su anterior álbum Perfectionist no fue cautivado al público a pesar de la eficacia de los sencillos que fluía. El álbum fue precedido por dos sencillos "Problem" y "Saturday Night". Aparte con un sencillo promocional "Controversy" y "Outta Time"


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: En la salida del disco ha alcanzado la posición número 70 en el Billboard 200 con más de 6000 copias vendidas (casi la mitad de las ventas del álbum anterior) en Estados Unidos, 64 lugares más arribas que su álbum anterior y en Canadá en el puesto número 82.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: EL 4 de abril de 2012, Natalia entró en el estudio y anunció a través de internet que rodeará los próximos meses el reconocido productor Jeff Bhasker, Fernando Garibay, Emile Haynie y will.i.am.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: En una entrevista con el sitio web de El Blog Profeta en junio de 2012, Natalia Kills álbum promete una "caótica y ruidosa" que no incluye sonidos electrónicos o de baile. Una novedad importante se planea en el mapa musical. El cantante también habló seis títulos en esta reunión: Trouble, me pare, Marlboro Lights, Saturday Night, Problema y Televisión. Coproductor de varias pistas, Natalia Kills define su próximo álbum como "grave", y agregó que "la energía está en pleno apogeo. Canciones como Marlboro Lights y Saturday Night me permitió experimentar una nueva escritura entera para mí. Dije, incluyendo la oscuridad de mi mente. Es una locura de comparar la forma en que crecí y todo lo que podía hacer cuando era un adolescente. He aludido en el primer álbum. Estoy totalmente expuesto en él.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El 27 de agosto de Natalia Kills participó en una sesión de fotos para la visual de su nuevo disco y su próximo single. Guillaume Doubet, director favorito de la cantante dijo que no sabía si iba a dirigir la puesta en práctica de los videos musicales de su segundo álbum, debido a grandes productores están tratando de trabajar con él. 5 de septiembre de Natalia informó a través de su cuenta de Twitter que el álbum está terminado y debería estar disponible en breve. También da su nombre es "TROUBLE". Ese mismo día, también se enteró de que el primer sencillo de este álbum debería estar bien disponible a partir de septiembre de 2012. Cherrytree registros confirman que más tarde sería una canción llamada "CONTROVERSIY". El 6 de septiembre de 2012, Natalia finalmente hizo que controversiy no es el primer sencillo de su segundo álbum, pero un "buzz single" e introducción de este álbum era como Zombie. Sin embargo, tendrá un clip. También se enteró de que el primer sencillo oficial se dará a conocer en menos de 6 semanas y puesto en libertad en diciembre. En cuanto al álbum, que será lanzado en 2013, probablemente en marzo. El mismo día, un clip de video de 2 CONTROVERSY se dio a conocer.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Gráficos En Francia, dijo en el lanzamiento de controversiy: "Su primer intento Perfeccionist, lanzado en 2011, no se puede esperar en el ranking europeo, pero Natalia Kills ha conseguido crear una base de fanes sólida con su aspecto a veces de mala calidad y el estilo musical que combina los sonidos efectivos de la corriente principal del pop a su universo personal más oscuro, a menudo vacilantes entre Lady Gaga y Rihanna. Listo para tomar su venganza, el cantante ha anunciado el próximo lanzamiento de un nuevo álbum. Natalia Kills al parecer no se decide cambiar la receta de una nota. La criada, una pequeña de Will.i.am protegida, ha anunciado que su próximo álbum tendría el dulce nombre de Trouble, y un primer extracto de la Controversy título acaba de aparecer en línea, donde se habla más de lo que canta. Varios elementos sugieren que la cantante mantendrá su oscura verdad y nada toque provocador".


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: La cantante dice que su segundo álbum no tomará un giro de 180 grados, que se verá notablemente la anterior, pero los temas siguen siendo más oscuro.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Dos años después del sencillo Free, se esperaba un nuevo dúo con will.i.am para este álbum, pero al parecer no se tiene planeada ninguna canción para Trouble


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El 23 de abril de 2013, la canción Feel Myself fue filtrada por completo


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: en Internet . El blog de la música pop: una y otra vez describió la obra como "valiente y tambaleante, no es tan eficaz como otros sonidos, pero es bueno para el final del día", y añadió que "no es nuestra favorita, pero el corazón de muertes una dirección interesante que se necesita, sólo la esperanza de que vamos a tener nuevos títulos con grandes melodías del próximo álbum ".


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El 8 de mayo de 2013, en un escaparate para el club de la revista The Box en Nueva York, Natalia reveló en exclusiva las canciones Boy's Don't Cry y Saturday Night por una puesta en escena.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Durante el fin de semana del 22 al 23 de junio de 2013, el problema clip se filtró en Internet dos días antes de su lanzamiento oficial en el canal VEVO cantante 6. Al mismo tiempo, se anunció que el segundo single del álbum es la canción Saturday Night, y estará disponible en legal del 2 de julio de 2013 7 descarga. La portada del sencillo también estaba en línea, es material de aficionados Natalia niño en un viejo aparato de televisión. Al mismo tiempo, Natalia se encuentra entre las ciudades de Nueva York, Londres y París para grabar el video de la segunda imágenes individuales de las escenas que aparecen en la red en 26 de junio de 2013.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El 21 de agosto Natalia kills dio a conocer la duración del disco y de todas las canciones.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Trouble incorpora pop con temas instrumentales de guitarra impulsadas, y se diferencia del sonido que se escucha en el álbum debut de la cantante, Perfeccionist . El álbum abre con el tema "Televisión", que ha sido descrito como " Disney -esque "y contiene" letras angustia a balazos y acordes malcriados ". "Problem", la segunda canción del álbum y su primer sencillo , es un "sucio, pista de rock-que rompe", y también se decía que había "proporcionado [Kills] con el irreverente, tachonado de cuero dedo medio alto en el cielo que necesitaba para obtener su punto a través". Es seguido por "Stop Me", que ve a la cantante de "bailar diabólicamente su camino a través del VIP y corriendo por la ciudad", con letras como "Si me escapo contigo esta noche, podríamos hacer que los errores se sientan / podíamos hacer algún daño, me coge en las luces de París ". "Los chicos no lloran", la cuarta canción, fue descrito como "ofrecer algunas de las mayores sorpresas del disco, poner un nuevo giro en el sonido vintage con grande, puro pop ganchos que bien podría haber venido de The Ronettes ". Favorita muertes »en el disco," La muchacha del papá ", fue considerado una" canción de amor golpes "y contiene una muestra de" Rich Girl "del dúo Hall & Oates . Líricamente, explora la devoción de su madre, a su padre mientras este estaba en la cárcel. La sexta pista y el segundo sencillo de Trouble , " Saturday Night "es una midtempo synthpop canción con influencias del new wave . Líricamente, habla de "la juventud y el desencanto desperdiciado", mientras se discute que crecen en un hogar con violencia doméstica . La séptima pista "Devils no vuelan" fue descrito como una "balada suicidio" por muertes, mientras que "Outta Time "fue considerado un" pastiche de sonidos de distintas épocas ". Clasificada como "refinado y conmovedor", se describe como una "indicación de la musicalidad de muertes '". El siguiente tema, " Rabbit Hole "es una canción pop bubblegum, y ha sido comparada con Gwen Stefani trabaja. También se describió como "boyante" y "arrogante". Las canciones siguientes iniciales: "Watching You" y "Marlboro Lights" , están "barriendo baladas intención de ampliar su sonido". La canción que da título, que termina el álbum, contiene "bombos estadio", de manera similar a la primera canción del álbum.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Cuando se preguntó sobre la inclusión de ritmos más pesados en las canciones del álbum, Natalia Kills declaró: Definitivamente me siento muy emocionado de ser capaz de poner beats-como muy duro hip-hop beats-detrás de mi música, más que lo hacía antes. Es más la guitarra impulsado y erradica el sonido synth-pop que fue sutilmente en mi música. Supongo que porque me siento más fuerte y agresivo, se encontró en la música a ser más perra, más punk, más hip-hop. Es como renegado. Es pop de alto impacto "


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: En general, Trouble ha sido descrito como " una retrospectiva de sus diversos problemas de la vida " , con referencias a la infancia de la cantante, y la experiencia de Kills " tratando de ser un adulto y sólo hacer una mierda fuera de él " . Durante una entrevista con El Blog Profeta Kills reveló que no había " un poco de baile o electro " en problemas , alegando que fue compuesto en su totalidad de " sentirse mal sentir la buena música " . El sonido del álbum también fue portraid por muertes como " ruidosa y caótica " , sino también " personal y detallada " . A lo largo del álbum, las letras retratan su infancia y las relaciones en "mucho más gráfico detalle" que en Perfeccionista , el álbum debut de la cantante de Kills también fue entrevistado por Billboard , en la que describió el álbum como "un collage de todas las peores recuerdos y peores errores " que habían hecho nunca. También afirmó que la "versión de sí misma ", presentado el problema no era "totalmente accesible " en la Perfectionist. Cuando se le preguntó si se iba de nuevo a viejos diarios para ayudar a escribir las letras de las canciones , muertes respondió : . " No, es todo aquí . sólo hay un collage de recuerdos saco de [...] Retrospectivamente , miro hacia atrás y pienso, ' Whoa , he tenido una vida tan salvaje, y yo he aprendido de él. Esto es la mente por completo de irregularidades que han vivido a través de él , e incluso las cosas que yo consideraba divertido ' . es por eso que es importante para mí para inyectar la diversión nuevamente dentro de él , ya que cualquiera podía cantar una triste balada melancólica sobre lo que ha sucedido en su vida . quería lo contrario . "


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: A finales de julio de 2013, el arte oficial de cubierta para Trouble fue revelado en línea, que ofrece un collage de varios elementos que simbolizan la vida personal de muertes . La cubierta también se inspira en el disco en sí , es un " collage de los peores recuerdos y peores errores " en la vida personal de muertes . El cantante dijo : . "Quería que la cubierta sea un collage real de todos los elementos y objetos y momentos que me hablo en el álbum". El champán y el reloj Rolex , los cuales están presentes en la portada , se refieren a la " niña del papá ", la canción , que simboliza todo lo glamoroso y caro que la familia Kills ' había nunca, y el hecho de que el cantante lo cambiaría todo el referenciado a tener a su padre de vuelta . Durante una entrevista con Billboard , se reveló que mata diseñó la portada misma, haciendo que todos los objetos representados en el arte de la cubierta , su impresión en papel fotográfico y luego cortarlos , lo que hace el collage. Bianca Gracie de Idolator describe la tapa técnica " de los años 80 del kitsch " y consideran todos los elementos que rodean muertes en la portada de ser " todos los elementos esenciales para un alborotador pijo ". Bradley popa de MuuMuse tuvo una reacción similar a la obra de arte , elogió por ser una " perfección represention de la era actual " y lo describió como " una mezcla de glamour y goodies bad girl misceláneos " .


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: A diferencia de su predecesor, que carecía de color, avant-garde y objetiva 'Trouble' es brillante, colorido y divertido. Fue creado en julio de 2013. De acuerdo con el tuit del fotógrafo y director de arte Nik Thakkar: ""La portada de TROUBLE de Natalia Kills pinta bastante bien. Sólo tiene que esperar." "Se confirma la presencia de colores en este CD"" dijo contestando otro tuit. El 27 de julio, Natalia colgó en Instagram parte del logotipo que representa el "Contenido explícito consultivo parental" en dulces fondo de color rosa con la leyenda" " Trouble ... pronto!"" . Cherrytree Registros anuncian al día siguiente que la cubierta se revelará plenamente el lunes de la semana siguiente.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: La cantante Natalia Kills fue quien diseñó la portada del álbum, incluyendo, buscar las imágenes, recortarlas y acomodarlas donde ella quería.,


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: The Indepent describió el material como un "álbum de rock electrónico" alabando su confianza y su "temeridad", pero criticó el intento de la cantante para parecer "vulnerable" en su disco.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Idolator dijo "es ujna delicia escuchar las canciones de Natalia Kills", incluso dijo que había superado los mejores momentos de su anterior álbum Perfectionist.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Incluso al ser subido en iTunes recibió buena recepción de los fanes de la cantante.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Hasta la fecha todas las críticas que ha recibido el álbum han sido positivas.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: A finales de marzo de 2013, Natalia Anuncio tiene que atravesar un video de la mini-Preparación De Una gira promocional, Llamada Efecto Music Tour. La gira, en colaboración con la bebida energética Effect , se inició el 4 de abril en Moscú y se completó el 13 de abril en Krasnoyarsk , también a través de Kaliningrado 5, Sochi 6, Perm 11 y San Petersburgo el 12 La Jirafa en Colaboración con la bebida Efecto Energética es el inicio 4 de abril en Moscú completo y el 13 de abril en Krasnoyarsk, also a Través Kaliningrado 5, 6 Sochi, Perm 11 y el 12 San Petersburgo.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Más tarde en un programa llamado "Una Noche en Broklynn" Natalia canto varias canciones de su nuevo álbum de estudio incluyendo:Malboro Lights, Trouble, Controversy, Dady`s Girl y Devil`s Dont Fly.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Una vez subido el álbum en i Tunes las canciones aparecieron en You Tube.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El 10 de septiembre fue lanzado el álbum en formato físico en Estados Unidos y más tarde el 17 del mismo mes será lanzado en Canadá.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Problem es el primer sencillo del álbum, fue publicado el 12 de marzo de 2013 aunque el tono de la canción es más oscuro que el resto del álbum ha tenido buena aceptación entre el público y hasta la fecha lleva más de 2 millones de visitas en YouTube.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El segundo sencillo del álbum es Saturday Night, publicado el 2 de julio de 2013 y el 28 de junio en Estados Unidos según el público y los críticos es la mejor canción de Natalia Kills y la canción más íntima de la cantante; en YouTube supera el millón de reproducciones.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El álbum lleva aparte de estos sencillos lleva un sencillo promocional llamado Controversy y fuelanzado en septiembre del año pasado, según la artista es la entrada a la era Trouble. El video fue lanzado más tarde su cuenta oficial de la cantante.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Un video de la canción Outta Time fue subido en el canal oficial de la cantante en You Tube que apenas cuenta con 118 mil reproducciones.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Más tarde se subió un video de la canción Trouble a la cuenta oficial de la cantante y el 8 de abril se dio a conocer que el remix de la canción sería el nuevo sencillo del álbum


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: El álbum tuvo mayor éxito que su predecesor en las listas estadounidense, vendiendo 6 mil copias en su primera semana llegando hasta el puesto 70 en el Billboard 200 y una semana salió de la lista. Sin embargo fracaso en las demás listas internacionales.Créditos adaptadas de las notas de los problemas.


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Jeff Bhasker - producción, programación, guitarra, teclados, ingeniería, mezclado, piano, órgano, coros, producción ejecutiva


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Guillaume Doubet - coproducción, programación


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Natalia Kills - voz


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: John Glass - programación, coproducción


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Pawel Sek - ingeniería, coros


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: De Tony Maserati - mezcla


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Chris Athens - mastering


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Emile Haynie - producción adicional, programación, producción, teclados


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Mike Will - Programación


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Sam Tyler Johnson - Ingeniería


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Rob Suchecki - Ingeniería


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Jimmy Messer - guitarra, ingeniería


title: Trouble (álbum de Natalia Kills)

text: Daniell Haim - guitarra


title: Eímear Noone

text: Eímear Noone es una directora de orquesta y compositora irlandesa.


title: Eímear Noone

text: Eímear Noone tiene en su trayectoria la dirección de diversas bandas sonoras de videojuegos, habiendo participado en títulos como "World of Warcraft", "Starcraft 2" y "Diablo III".


title: Eímear Noone

text: En 2011, Noone grabó el disco "", lanzado por Nintendo como parte de la campaña de promoción del videojuego "". Ese mismo año, Noone dirigió y co-produjo "This is Ireland", un espectáculo en vivo junto a su esposo, el compositor nominado a los premios Emmy, Craig Stuart Garfinkle, en el Royce Hall en Los Ángeles, con motivo del día de San Patricio. Presentándose con orquesta, coros de gospel, actores y solistas, el evento fue protagonizado por los artistas irlandeses Pierce Brosnan y Roma Downey. "This is Ireland" tuvo buena respuesta por parte del público, logrando con esto realizar una gira y su transmisión televisiva para el 2014.


title: Eímear Noone

text: Desde enero de 2012, Noone se encuentra de gira como directora de orquesta con el concierto de "", una sinfonía completa en cuatro movimientos, que incluye varios temas de la serie "The Legend of Zelda", producida por Jeron Moore, Jason Michael Paul Productions y Nintendo. Este concierto se ha presentado en diversas ciudades alrededor del mundo, contando con la participación de orquestas sinfónicas como Dallas Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Colorado Symphony, Pittsburgh Symphony Orchestra, entre otras.


title: Pedro Sodupe Corcuera

text: Pedro María (Kepa) Sodupe Corcuera (Bilbao, 1946) es un economista, catedrático universitario y político del español.


title: Pedro Sodupe Corcuera

text: Estudió Ciencias Económicas y dirección de empresas en la Universidad de Deusto, donde también ha sido profesor de historia económica. Miembro del Partido Nacionalista Vasco (PNV), fue elegido diputado por la circunscripción de Vizcaya al Congreso en las primeras elecciones democráticas en 1977, formando parte del Grupo Vasco-Catalán en la cámara. Después abandonó la actividad política institucional y es catedrático de Relaciones Internacionales en la Universidad del País Vasco.


title: Laguna Baja

text: La laguna Baja es un cuerpo de agua que se encuentra ubicado en la provincia de Aysén, en la Región Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo, Chile. Desde el punto de vista geológico, se ubica en el margen sureste de la falla Liquiñe-Ofqui, a la cual se asocian una serie de lineamientos con direcciones predominantes en la zona. Incidiendo en la organización del relieve y en la orientación de los ejes de erosión glacial y fluvial, la Laguna Baja tiene una superficie de 0,11 km², representando una cubeta de sobreexcavamiento glacial.


title: Laguna Baja

text: Consta con acceso vía terrestre por el lago Portales, por medio de la Ruta X-550.


title: Laguna Baja

text: La Laguna Baja proporciona grandes vestigios de asentamientos, como aleros y cuevas, aumentando así las condiciones propicias para un poblamiento humano de sociedades de cazadores recolectores.


title: Laguna Baja

text: A nivel regional, la Laguna Baja se aloja en el margen noreste de la Región Patagónica y Polar del Inlandsis Antártico. Localmente, esta laguna se ubica en la subregión morfológica de las Cordilleras Patagónicas Orientales con Ríos y Lagos de Control Tectónico y Hundimiento (Börgel, 1983), sobre la Cordillera de los Andes bajo el efecto estructurador de la tectónica y modelador de la intensa actividad glacial cuaternaria. Se reconoce parcialmente la unidad morfoestructural de la Cordillera Principal, correspondiendo a las cumbres más altas del área (> 2000 msnm). Las rocas aflorantes corresponden a plutones graníticos. Y depósitos recientes poco consolidados correspondiente a depósitos fluvioglacial y glaciolacustres.


title: Laguna Baja

text: El clima predominante en esta zona es el marítimo templado-frío y lluvioso. Se caracteriza porque la temperatura promedio del mes más cálido es inferior a 14º C, los mínimos medios invernales no alcanzan a 0 °C, hay más de cuatro meses con temperaturas sobre los 10 °C y las precipitaciones anuales son cercanas a los 2973 mm, producto de los vientos generados por altas presiones, que provienen principalmente desde el Oeste (Westerlies), cargados de humedad en su largo trayecto oceánico descargan gran parte de esta en las laderas de barlovento.


title: Laguna Baja

text: El predominio en esta zona es la región vegetal del Bosque magallánico siempre verde, Se trata de una selva siempre verde, que se instala donde las precipitaciones son superiores a 2.000 mm. Las especies dominantes son "Nothofagus betuloides" (coigue de Magallanes), "Drimys winteri" (canelo), "Maytenus magellanica" (leña dura), "Pilgerodendron uvifera" (ciprés de las Guaitecas) y "Austrocedrus chilensis" (ciprés de la Cordillera), "Luma apiculada" (Arrayán). En este bosque también se desarrolla gran cantidad de musgos, líquenes y helechos además de arbustos tales como "Berberis ilicifolia" (chelia), "Berberis microphylla" (calafate), "Fuchsia magallánica" (Chilco) y "Ribes magellanicum" (zarzaparrilla).


title: Laguna Baja

text: La fauna presente en este sector de la cuenca, que corresponde al flanco oriental de la Cordillera Principal, se compone del puma del sur ("Puma concolor magellanicus") y en las partes inaccesibles quedan todavía algunos ejemplares de huemul ("Hippocamellus b. bisulcus").


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» es una canción interpretada por la cantante estadounidense de "rhythm and blues" Beyoncé, incluida en su segundo álbum de estudio "B'Day" (2006). Beyoncé, Ne-Yo, Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, Espen Lind y Amund Bjørklund la compusieron, mientras que la producción corrió a cargo de Ne-Yo, Stargate y de la cantante. «Irreplaceable» inicialmente era una canción de "country"; fue regrabada como una balada "R&B" on algunas modificaciones líricas e instrumentales. Durante la producción y sesiones de grabación, Beyoncé y Ne-Yo querían crear una canción que las personas de ambos sexos pudieran relacionarse. La letra es acerca de la ruptura de una relación con un hombre infiel y contiene un mensaje sobre el poder de la emancipación de la mujer.


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» fue lanzada como segundo sencillo internacional y tercero en general de "B'Day" a finales de 2006 por la compañía discográfica Columbia Records. La canción fue bien recibida por los críticos contemporáneos, quienes citaron su producción distinta en comparación con la mayoría de las canciones que aparecen en el álbum, y cumplimentaron su gancho, «To the left, to the left». Pitchfork Media y "Rolling Stone" la incluyeron en su lista de mejores canciones de la década del 2000. «Irreplaceable» ganó varios premios, entre ellos al mejor sencillo de R&B/"soul" en los Soul Train Music Awards de 2007 y también fue nominada en los .


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» se convirtió en un éxito internacional, logrando el "top 5" en once países, incluyendo Estados Unidos, en donde logró su cuarto número 1 por diez semanas consecutivas, haciéndolo el sencillo más exitoso de "B'Day" en ese país; también logró ser el sencillo mejor vendido de 2007 en los Estados Unidos y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Se convirtió en el segundo sencillo de Beyoncé en sobrepasar la marca de los 200 millones de audiencia estimada durante su emisión en la radio en 2006. Fue la segunda cantante en conseguir tal éxito en Estados Unidos, la primera había sido Mariah Carey con «We Belong Together» (2005) y «Shake It Off» (2005), que lograron sobrepasar la misma marca de audiencia en 2005. «Irreplaceable» fue el décimo sencillo digital de mayor venta del 2007 con más de 4,6 millones de copias vendidas en todo el mundo.


title: Irreplaceable

text: Su vídeo musical fue dirigido por Anthony Mandler y sirvió como la actuación debut de la banda Suga Mama, grupo acompañante de Beyoncé conformada solo por mujeres. El clip fue incluido en el DVD "B'Day Anthology Video Album" (2007), además, se produjo un vídeo alternativo para su versión en español, titulada «Irreemplazable». Fue reconocido como el vídeo del año en los premios Black Entertainment Television (BET) de 2007 y fue nominado como vídeo del año en los premios . «Irreplaceable» ha aparecido regularmente en las giras internacionales de Beyoncé y presentaciones en vivo desde 2006. La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) reconoció a la canción como una de las más interpretadas de 2007 en los ASCAP Pop Music Awards. «Irreplaceable» ha sido versionada por diferentes artistas, incluyendo la cantante de "country" Taylor Swift y la banda estadounidense Sleigh Bells.


title: Irreplaceable

text: Inicialmente, «Irreplaceable» fue escrita para la cantante estadounidense Chrisette Michele. El equipo de producción Stargate y el cantautor Ne-Yo habían escrito para el segundo álbum de Beyoncé "B'Day", pero Tor Erik Hermansen de Stargate dijo que no podían haber ido en la dirección que hicieron en la canción. La melodía no se ajustaba a la voz de Beyoncé, y Ne-Yo escribió la letra desde una perspectiva masculina, a pesar de que no se basó en sus experiencias personales. Ne-Yo escribió la canción en el estilo "country", pensando en cantantes de ese género como Shania Twain y Faith Hill durante las sesiones. Cuando Ne-Yo escucho tocar la canción con una guitarra, pensó que sonaba como música occidental "country". Pero cuando la batería se incorporó en la música, la canción fue traída a un ambiente "R&B", y Ne-Yo había considerado hacer una canción "R&B"-"country" en su lugar. Cuando el equipo trabajó con Ne-Yo, grabaron la canción con un vocalista masculino. Sin embargo, pensaron una vocalista femenina sería más adecuada, y Ne-Yo también pensaba que era empoderamiento para una mujer al cantarla. Eriksen dijo que era una persona de A&R que sugirió que la canción iba a funcionar mejor cantada por una mujer. Mientras que Beyoncé trabajaba en el material del álbum, se mostró satisfecha con el demo de la canción que fue presentado a ella. Sin embargo, «Irreplaceable» no parecía encajar en "B'Day", que se suponía que era «un álbum del club contundente». Swizz Beatz, quien estaba trabajando en "B'Day", declaró que Beyoncé estaría «loca» al no incluir la canción en el disco. Beyoncé pidió cambios a la canción, incluyendo la adición de los tambores, los arreglos vocales y el canto en un registro superior a la del demo. Espen Lind y Amund Bjørklund, del equipo de producción noruego Espionage, escribieron la estructura de acordes y la parte de guitarra. En una entrevista con MTV, Ne-Yo dijo: «Beyoncé tenía algunas cosas que quería que salieran de su pecho», mientras admitía que el objetivo de hacer un tema que las mujeres pudieran relacionarse, en consonancia con el tema del álbum.


title: Irreplaceable

text: La grabación fue dirigida por Jim Caruana y mezclada por Jason Goldstein en los estudios Sony Music en Nueva York. Goldstein fue contratado para mezclar las canciones de "B'Day". Él dijo: «Esta canción fue muy fácil de mezclar. Fue producida por Stargate y los sonidos son muy buenos y todos ellos tenían sentido, y no había mucho espacio para todos los instrumentos». Goldstein utilizó un ecualizador de pensión para el trato de los tambores. Para las guitarras acústicas, utilizó el "flanger" análogo de un espacial expansor TC 1210 «para endulzar el sonido» y darles «un poco más de margen». Goldstein pensó que «Irreplaceable» sonaba «un poco [a un tema] de la vieja escuela», el eco de una nota corchea "delay" fue colocada en la voz principal de la canción en 341ms, utilizando el software conector "Echo Farm". Para los coros, Goldstein utilizó el "Echo Farm" con una nota negra "delay" en 682ms y un compresor/limitador "Oxford Dynamics" de Sony en el modo mono-dual.


title: Irreplaceable

text: El compresor se colocó en una configuración clásica, para emular el amplificador de nivelación LA-2A, y el botón "Warmth" utilizado para añadir armónicas. El "Oxford Dynamics" fue utilizado para el bajo en un entorno diferente. Goldstein pasó la mezcla final a través de la Oxford EQ y el conector "Inflator". El software Pro Tools se utilizó para imprimir la pista auxiliar en un disco compacto de 44.1kHz/24 bit y luego en un disco masterizado de 24 bits. Después de las sesiones de «Irreplaceable» terminaran, Hermansen, dijo que «todos se sentían que habían capturado algo especial y que Beyoncé había hecho justicia a la pista», pero todavía había preocupación de que la radio urbana no pudiera reproducir la pista, ya que aparecen guitarras acústicas y tenía más de un apelación pop. «Pero luego se convirtió en la mejor grabación urbana... desde siempre», dijo Hermansen.


title: Irreplaceable

text: Una controversia surgió en los créditos de escritura de «Irreplaceable». Ne-Yo dijo a MTV: «Al parecer, Beyoncé fue a un show de alguna parte y justo antes de la canción saliera a ella dijo: "Yo escribí esto para mis chicas" y entonces la canción vino de... La canción es una co-escritura. Yo escribí la letra, escribí todas las letras. Beyoncé me ayudó con las melodías y armonías y el arreglo vocal y eso lo hace una compañera de escritura. Significado mi contribución y la contribución de lo que es esa canción». En 2011, Ne-Yo dijo que escribió la canción para él, pero pensó que sería más adecuada para Beyoncé, y más tarde lamentó dársela a ella. Algunos de los admiradores de la cantante leyeron el comentario de Ne-Yo como una falta de respeto hacia ella. No obstante, aclaró su comentario posterior a través de Twitter, escribiendo: «Dije que originalmente escribí la canción para mí [...] Una vez que me di cuenta de cómo la canción se encuentra con si [fuese] cantada por un hombre, eso es cuando me decidí a regalarla».


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» es una balada pop de una tempo medio con influencias de "rhythm and blues". De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, está compuesta en la tonalidad de "si" mayor con un tempo moderado de 88 pulsaciones por minuto. El rango vocal de Beyoncé se extiende por cerca de dos octavas y media, a partir de "si" a "mi". «Irreplaceable» utiliza una guitarra acústica rasgada suavemente, siguiendo la serie de acordes "si"—"fa"—"do"—"mi". Hermansen y Eriksen combinan la progresión armónica clásica en una guitarra acústica, un sonido moderno que suena como los latidos del 808 y violonchelos. Al Shipley de la revista "Stylus Magazine" señaló que el rasgueo de la guitarra es similar al de «Hate That I Love You» (2007) de la cantante barbadense Rihanna. Rob Sheffield de "Rolling Stone" dijo que «With You» (2007) de Chris Brown, producida por Stargate, también cuenta con el mismo elemento. Él escribió: «"With You" es convencedora, aunque se puede decir inmediatamente que los productores Stargate sólo estaban tratando de lanzar "Irreplaceable" una vez más». Hillary Crosley de "Billboard" también comparó ambas canciones y exclamó que «With You» «se inclina un poco demasiado» a «Irreplaceable». Bill Lamb de About.com comentó que el tema del empoderamiento femenino de «Irreplaceable» tiene similitudes con la novela de Terry McMillan de 1995, "Waiting to Exhale". Jim DeRogatis del "Chicago Sun-Times" escribió que «Irreplaceable» se asemeja a las baladas cantadas por Whitney Houston. D. Spence de IGN escribió que la canción fue inspirada por las obras de Aretha Franklin, ya que la canción se compone de diferentes variaciones de sonidos guturales y el rango de octava. La letra es acerca de una ruptura de una mujer hacia su novio después de que ella descubre su infidelidad, y la canción «suena muy parecida a una declaración de independencia». Lamb señaló que la canción tiene «fuertes letras con un punto inconfundible sobre la resistencia femenina». Sarah Rodman de "The Boston Globe" escribió: «Con un alcance hasta ahora desconocido de las matices, Beyonce combina la angustia, la bravuconería y la ira mientras le dice a un canalla que está lejos de ser insustituible- y que, de hecho, su nuevo hombre va a llegar en un momento». Hermansen dijo que «Irreplaceable» es una canción que «la gente de todas las clases sociales puedan disfrutar». Beyoncé dijo que la canción es «un poco honesta», y, «... básicamente no podemos olvidar nuestro poder y nuestro valor. Y a veces estás tan enamorado, que te olvidas de eso. Y a veces te sientes como si no [pudieras] volver a ser apreciada. Y a veces olvidas que pueden ser sustituidos».


title: Irreplaceable

text: La letra de «Irreplaceable» sigue el patrón estrofa—pre–estribillo—estribillo. Inicia con rasgueo de guitarra, y Beyoncé canta el gancho/intro, «"To the left, to the left"» («A la izquierda, a la izquierda»), tres veces en compases alternos, y continúa: «"Everything you own in a box to the left"» («Todo lo que posees en una caja a la izquierda»). En siguiente compás, ella canta el primer verso, en donde discute con su novio de la indiferencia de su relación, y le dice que se aleje. El pre–estribillo y estribillo continúan: «"You must not know 'bout me I can have another you by tomorrow / I could have another you in a minute ... Don't you ever for a second get to thinking / You're irreplaceable"» («No debes saber de mí Yo puedo tener otro como tú para mañana / Podría tener otro tú en un minuto ... No vuelvas a pensar por un segundo / que eres irremplazable»). En el segundo verso, Beyoncé recuerda el momento en que descubre la infidelidad de su novio. El mismo patrón se lleva al segundo estribillo. Hacia el final, canta el puente, donde ella le dice a su amante «"Replacing you is so easy"» («Reemplazarte es tan fácil»). La canción termina con un coro improvisado. Rodman señaló que Beyoncé canta algunas partes en un mismo registro más alto «que complementa la sensibilidad herida de la letra».


title: Irreplaceable

text: Durante la producción de «Irreplaceable», Hermansen pensaba que la pista no reproduciría en la radio, debido a las guitarras acústicas, y que la considera demasiado orientada al pop. Hermansen no esperaba que la canción pudiera adaptarse a cualquier género. A pesar de su predicción, la canción se convirtió en un éxito en las listas de música urbana. Fue escuchada en Nueva York y en las emisoras de música "country". Poco después del lanzamiento, Beyoncé dijo a MTV: «Me encanta "Irreplaceable". Creo que es importante contar con ese tipo de canciones. He tenido a tantas personas que vienen a mí llorando, diciendo: "Yo experimenté mi primera ruptura. Si no fuera por la canción, yo no sería lo suficientemente fuerte como para no llamar. No sabía lo mucho que valgo". Estoy feliz de ser parte de eso».


title: Irreplaceable

text: En los mercados internacionales, «Irreplaceable» se publicó como el segundo sencillo de "B'Day". Dos diferentes formatos de la canción fueron lanzados en el Reino Unido el 26 de octubre de 2006: el disco compacto contenía la versión original de la canción y una remezcla de «Ring the Alarm», mientras que un maxi sencillo incluía la versión del álbum de «Irreplaceable», tres "remix"es de «Ring the Alarm» y su vídeo musical. En los Estados Unidos, «Irreplaceable» fue publicada como tercer sencillo del álbum, procedente de «Ring the Alarm». El sencillo fue lanzado el 5 de diciembre de 2006, y contó con la versión del álbum e instrumental de la pista. Asimismo, un disco de vinilo de 12 pulgadas se publicó en el Reino Unido y los Estados Unidos, el cual contenía la pista original de «Irreplaceable», la versión instrumental y dos temas diferentes de «Ring the Alarm». Un EP publicado en diferentes regiones contiene las versión original de la canción y dos remezclas de «Déjà Vu».


title: Irreplaceable

text: Beyoncé grabó una versión en español titulada «Irreemplazable». Fue lanzada como primer y único sencillo de su EP "Irreemplazable" en 2007. El EP también contiene una remezcla Norteña de la canción y canciones regrabadas y mezcladas de "B'Day", como «Listen», «Beautiful Liar» y «Get Me Bodied». Tras el terremoto y tsunami ocurrido en la región de Tōhoku de Japón en 2011, «Irreplaceable» fue incluida en la lista de canciones del álbum recopilatorio "Songs for Japan" como parte de la recaudación de fondos para las víctimas del sismo. Tras su presentación en el Festival de Glastonbury de 2011, la canción se lanzó como sencillo promocional en el Reino Unido.


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» fue bien recibida por los críticos contemporáneos ya que elogiaron su melodía y el gancho «"To the left, to the left"», asimismo como una pista destacada de "B'Day". Bill Lamb de About.com felicitó a Stargate por la simple producción orientada hacia el pop, y escribió que los oyentes «estarán cantando el gancho en [su] cabeza durante el resto del día». Lamb la describe adicionalmente como una «disposición magnífica, ligeramente oscilante» por parte de los productores. Jody Rosen de la revista "Entertainment Weekly" señaló que la canción es «una melodía cadenciosa diferente a todo que Beyoncé haya realizado alguna vez». Spence Abbott de IGN comentó que es «una canción feliz» y «brillante», además la considera como uno de los «números más conmovedores del álbum». Sarah Rodman de "The Boston Globe" escribió que la canción es «suave pero enloquecedoramente enganchadora». Roger Friedman de Fox News Channel redactó que «Irreplaceable» es una «balada inteligente» y la canción más memorable de "B'Day". Y añadió que tiene el mayor potencial para capturar rápidamente a los admiradores, y que es la única canción del álbum que «en realidad se podría querer cantar». Tim Finney de Pitchfork Media llamó a «Irreplaceable» la mejor canción en "B'Day" y alabó su producción en general, escribiendo: «Antes, el enfoque de Beyoncé a la angustia era siempre literal, su voz y sus palabras declamando sus sentimientos con sinceridad estudiada que a veces era difícil de creer, por no hablar de conectar. "Irreplaceable" es la primera canción en la que Beyoncé se encuentra a sí misma, y la forma en que su voz delata perfectamente esa mentira [...] al mismo tiempo hace que su más sofisticada y más honesta actuación hasta la fecha». Mike Joseph de PopMatters comentó: «"Irreplaceable" es reveladora; fue co-escrita por Ne-Yo, quien no puede ser el motor vocalista [ya que] Beyonce lo es, pero tiene habilidades mucho más fuertes como compositor. Es la mejor canción del disco —tal vez la Sra. Knowles debe tener una indirecta». El crítico musical Robert Christgau la considera como «un tema clave» del álbum junto con «Suga Mama», además declaró que el gancho «subsume» el significado de la canción. Chet Betz del sitio web Cokemachineglow.com considera que las canciones lentas «arruinan» los discos de pop, pero que Beyoncé en «Irreplaceable» «anula cualquier apariencia de arco dramático». Jaime Gill de Yahoo! Music catalogó a la canción como una «una falla» y como «el granizado [al estilo de] Diane Warren». Clover Hope de "Billboard" aseguró que ya era tiempo de que Beyoncé « finalmente se asienta lo suficiente» para hacer un tema «sensible», además señaló que «es cantada «a pleno pulmón».


title: Irreplaceable

text: Lamb incluyó a «Irreplaceable» en su lista de las 100 mejores canciones pop de 2006 en el tercer lugar. Más tarde, Lamb clasificó a la canción en el número diecinueve en su lista de los 100 mejores canciones pop de la década de 2000, escribiendo: «Un elemento que hace que "Irreplaceable" resuene más profundo después de escucharla varias veces es el tema de la fuerza femenina y la independencia está en el centro de todo su álbum "B'Day" que incluye la canción. "Irreplaceable" va a recordar a muchos oyentes de los conceptos centrales de [la novela] "Waiting to Exhale" (1995) de Terry McMillan, que sigue siendo un referente cultural durante más de 15 años después de su lanzamiento». Mark Edward Nero de la misma publicación la clasificó como la novena mejor canción de "R&B" de 2006, y escribió: «Esta canción tiene clásica moderna escrita por todas partes». Los miembros del personal de Pitchfork Media catalogarizaron a la canción en el número 45 en su lista de las 100 mejores canciones del 2006. Shaheem Reid, Jayson Rodríguez y Rahman Dukes de MTV News colocaron la canción en el número tres de su lista de fin de año de las 27 canciones esenciales de "R&B" de 2007.


title: Irreplaceable

text: En 2009, Ryan Schreiber de Pitchfork Media posicionó a «Irreplaceable» en el número 183 en su lista de las 500 mejores canciones de la década del 2000. Barry Schwartz de "Stylus Magazine" escribió que «Irreplaceable» recaptura casi la perfección el sencillo debut de Beyoncé «Crazy in Love», y la describió como «suave pero desafiante», y además escribió: «A través de algunos rasgueos ventosos y una dulce [y] lastimera melodía, Beyonce entrega genuinamente su voz más emocional hasta la fecha, a vulnerables partes iguales, molesta, enojada, vengativa, resignada y apática». Por otro lado, "Rolling Stone" la clasificó en la sexagésima posición de su lista de las 100 mejores canciones de la década de 2000. En una encuesta de "Billboard" hecha por Erika Ramírez y Jason Lipshutz, de los «30 mayores éxitos de Beyoncé», «Irreplaceable» figuró en el puesto número dos. Al respecto, comentaron: «La balada que Ne-Yo co-escribió, una balada de tempo medio conmovió a muchos con su resistencia femenina». Mark Blankenship de NewNowNext elaboró una lista llamada «Canciones exitosas de Beyoncé: en orden de peor a mejor», en donde «Irreplaceable» fue incluida en la primera posición y la calificó como «perfecta».


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» entró en varias listas a nivel mundial, y se convirtió en el sencillo más exitoso de "B'Day", solo hasta que «Beautiful Liar» fue lanzado en 2007. El 4 de noviembre de 2006, «Irreplaceable» debutó en diferentes listas de la revista estadounidense "Billboard"; en el "Hot 100" estuvo en el número ochenta y siete, en el "Pop 100", la canción debutó en la casilla noventa y uno, y en el "Hot R&B/Hip-Hop Songs" y "Hot R&B/Hip-Hop Airplay", «Irreplaceable» debutó en ambas listas en la cuadragésima segunda posición, convirtiéndose en la primera canción del álbum en lograr la más alta posición en su primera semana en las listas de "rhythm and blues". En el "Hot 100", la canción subió en el conteo con rapidez, debido a su difusión radial, y a era que la más grande certificación Airplay Gainer durante seis semanas consecutivas a principios de diciembre de 2006. Tres semanas después del lanzamiento de «Irreplaceable», "B'Day" volvió a entrar en el "top" diez del "Billboard 200". La canción alcanzó el número uno el 16 de diciembre, convirtiéndose en el cuarto sencillo número uno de Beyoncé como artista en solitario, y la segundo en 2006, después de «Check on It» (2005). El sencillo estuvo diez semanas consecutivas en el número uno y fue sustituido por «Say It Right» de Nelly Furtado el 24 de febrero de 2007. La canción pasó treinta semanas en la lista. La hazaña se logró después de «Gold Digger» (2005) de Kanye West con Jamie Foxx, pasará diez semanas en el primer lugar. «Irreplaceable» superó a las nueve semanas de «Baby Boy» en el número uno.


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» también obtuvo el número uno en el "Hot 100 Airplay" durante once semanas consecutivas, y logró la primera posición en la . Gracias a la canción, Beyonce consiguió estar por delante de Janet Jackson y Carole King y empatar en el tercer lugar con Diane Warren entre las compositoras femeninas con más números en la lista. Junto con «Check on It», la cantante también logró tener tres canciones compuestas por ella misma en la cima de la lista "Hot 100" en un mismo año, ya que fue acreditada como escritora en «Grillz» de Nelly. En febrero de 2010, «Irreplaceable» fue certificada por la Recording Industry Association of America como el tono musical "master" de la década del 2000 hecho por una artista femenina. «Irreemplazable» se posicionó en la cuarta casilla del "Hot Latin Songs", mientras que la versión original en inglés consiguió la décima posición. «Irreplaceable» también logró el número uno en las listas "Dance/Club Play Songs", "Hot Digital Songs", "Pop Songs" y "Rhythmic Top 40", además logró el número veinte en el "Canadian Hot 100". Fue certificada con disco de doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2007, por las ventas de dos millones de descargas. Además, fue certificada triple platino, lo que denota las ventas de tres millones de "ringtone"s. De acuerdo con Nielsen SoundScan, «Irreplaceable» ha vendido más de 3 139 000 copias digitales en los Estados Unidos hasta octubre de 2012.


title: Irreplaceable

text: «Irreplaceable» también tuvo una buena recepción comercial en varios lugares de Europa; en el "European Hot 100 Singles", llegó al puesto once. También alcanzó la casilla número cuatro en la "UK Singles Chart", pasando 12 semanas en el "top" 20 y 25 en total en la lista. «Irreplaceable» se convirtió en uno de los sencillos de Beyoncé con más larga duración en el conteo, junto con «If I Were a Boy», «Single Ladies (Put a Ring on It)», «Halo», «Sweet Dreams» y Telephone. Tras la presentación y publicación de la canción en vivo desde Glastonbury, logró el número 33 en el "UK Singles Chart" y el 7 en el "UK Indie Chart". En otras regiones, consiguió la primera posición en conteos de Hungría e Irlanda. Asimismo, se posicionó el "top" diez en listas de Dinamarca, Francia, Italia, Noruega, Países Bajos, República Checa y Suiza. En Oceanía, «Irreplaceable» debutó en el número ocho en la lista de sencillos de Australia, y alcanzó el puesto número uno durante tres semanas consecutivas, convirtiéndose en el primer y único sencillo de Beyoncé en alcanzar esa posición en Australia. Fue certificado platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por de 70 000 copias vendidas en ese país. La canción apareció dos veces en las listas de fin de año de la ARIA, alcanzando el número veintitrés en 2006 y el número cuarenta y dos en 2007. «Irreplaceable» debutó en Nueva Zelanda en el número tres el 6 de noviembre de 2006, y se convirtió en la entrada más alta de la canción en cualquier otro conteo. Alcanzó el número uno y se mantuvo dieciocho semanas en la lista. Más tarde, recibió la certificación de disco de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). «Irreplaceable» fue el décimo sencillo digital de mayor venta del 2007 con más de 4,6 millones de copias vendidas en todo el mundo.


title: Irreplaceable

text: El vídeo musical de «Irreplaceable» fue dirigido por Anthony Mandler y se publicó en octubre de 2006. Fue rodado durante doce horas continuas. El clip incluye la primera aparición de la banda de mujeres de Beyoncé, The Mamas, quienes posteriormente realizan un cameo en el de «Green Light». El actor y bailarín Bobby Roache aparece en el vídeo como el exnovio de Beyoncé. Roache había trabajado previamente con la cantante como guardia de seguridad en el clip de «Ring the Alarm» y bailarín durante la presentación de «Déjà Vu» en Fashion Rocks. Roache dijo durante una entrevista para MTV que «fue duro trabajar con Beyoncé» ya que a veces olvidaba que estaba fingiendo: «Me dejé llevar por una gran cantidad de veces [...] Tuve que mantener en mi mente, "se supone que debo estar actuando"». Una parte del vídeo en donde se muestra a Beyoncé bailando en silueta delante de una puerta de cristal está inspirada en una película de James Bond. El clip fue incluido en el DVD "B'Day Anthology Video Album" (2007). En 2007, el vídeo musical logró más de veinte millones de reproducciones en YouTube. Luego, el clip fue editado para la versión en español, «Irreemplazable»; se estrenó en "MiTRL" de MTV Tr3s en enero de 2008.


title: Irreplaceable

text: El vídeo musical sigue la línea argumental de la letra de la canción. Comienza con Beyoncé recostada en una pared limando sus uñas en silencio mientras su expareja empaca sus cosas, ya que ella le ordenó marcharse. «Ella me dijo que empacara todas mis cosas, te estoy echado - el vídeo comienza de esa manera», señaló Roache. Luego, Beyoncé sigue su entonces lo sigue fuera de la casa y se apoya en un Jaguar XK 2007. Ella parece estar acariciándolo pretenciosamente y le quita su chaqueta. Él decide marcharse en un taxi. Roache dijo: «¿Qué hermano quiere pasar por eso?». Entre cortes, Beyoncé se empieza a arreglar y se pone un lápiz labial, con enormes rulos y vestida con una falda de talle alto. Seguido el puente, empieza una versión mezclada de la canción y Beyoncé empieza a cantar con su banda de mujeres, The Mamas. El vídeo termina con la cantante saludando a su nuevo novio en la puerta principal.


title: Irreplaceable

text: Beyoncé ha presentado «Irreplaceable» en vivo desde su publicación en 2006. Fue interpretada en "The Ellen DeGeneres Show" el 5 de septiembre de 2006. Ella abrió los Premios American Music de ese año con una interpretación de la canción, y llevaba un mini vestido brillante con lentejuelas. «Irreplaceable» fue incluida en el repertorio de su tres últimas giras hasta el momento: The Beyoncé Experience (2007), I Am... World Tour (2009-10) y The Mrs. Carter Show World Tour (2013). Durante The Beyoncé Experience, la canción era el tema de cierre del espectáculo. El 2 de abril 2007, Beyoncé apareció en "Today" para promover la edición de lujo de "B'Day", que fue publicada al día siguiente. Durante dicha interpretación, ella presentó la versión "spanglish" de la canción junto con «Green Light». El 5 de agosto, Beyoncé cantó «Irreplaceable» en el Madison Square Garden en Manhattan, Nueva York. Shaheem Reid de MTV News escribió: «"Irreplaceable" puso fin a la noche, pero antes de que el acto principal [Beyoncé] cantara una nota, le dijo a la audiencia que ella cantó dos horas para que ellos y que era el momento de que cantaran para ella. Así que todo el Garden cantó el primer verso de la canción; Beyoncé misma cerró oficialmente [el concierto] cantando su propia canción al final».


title: Irreplaceable

text: En el Staples Center de Los Ángeles, Beyoncé interpretó «Irreplaceable» sin bailarines ni instrumentación en vivo. A medida que el público cantaba la primera parte, ella caminó por el escenario y señaló que los miembros del público le gritaron «te veo», y describió la ropa o las señales que le hacían. Luego Beyoncé comenzó a interpretar «Irreplaceable». Dicha presentación fue incluida en el DVD y álbum en directo "The Beyoncé Experience Live", publicado en 2007. La cantante la incluyó durante la lista de canciones de su tercera gira I Am... World Tour (2009-10). Beyoncé cantaba «Irreplaceable» seguida de un popurrí de «Baby Boy» y «You Don't Love Me (No, No, No)». El 29 de junio de 2009, en Sunrise, Florida, la cantante llevaba un leotardo de color oro brillante adornado con una falda del mismo color durante la interpretación. Mientras cantaba, se proyectaron gráficos animados de tocadiscos, amplificadores y otros equipos de sonido por detrás de Beyoncé, los bailarines y los músicos. Beyoncé estuvo acompañada por dos bateristas, dos tecladistas, un percusionista, una sección de vientos, su grupo de coros The Mamas y la guitarrista y directora de banda, Bibi McGill. Varias interpretaciones de «Irreplaceable», incluyendo las de los conciertos en São Paulo, Dublín y Londres, fueron incluidas en "I Am... World Tour" (2010), un DVD y álbum en vivo grabado durante la gira.


title: Irreplaceable

text: Beyoncé la interpretó durante un concierto en el Palais Nikaïa de Niza, Francia, el 20 de junio de 2011, donde utilizó un vestido de color rosado. Beyoncé también la cantó durante su presentación en Festival Glastonbury de 2011; fue publicada como sencillo benéfico para recaudar fondos para Oxfam, Greenpeace y WaterAid. De acuerdo con "NME", «"Irreplaceable" [en el Festival de Glastonbury] provocó un "singalong" masivo, con la multitud tomando la iniciativa en todo el primer verso». En 2012, Beyoncé la incluyó en el repertorio de su revista "Revel Presents: Beyoncé Live" en Atlantic City, Nueva Jersey en el hotel, resort, casino y spa, Revel. Ella interpretó la canción en el escenario de lado a lado. Según Erika Ramírez de "Billboard", Beyoncé «sonrió con gratitud» durante la presentación de la canción. Durante The Mrs. Carter Show World Tour (2013), su última gira hasta la fecha, Beyoncé interpretó «Irreplaceable» en el escenario "Bey". En su presentación en el Staples Center de Los Ángeles el 28 de junio, la cantante la presentó tras una «transición a un "singalong" [con la] audiencia enérgica».


title: Irreplaceable

text: Desde su publicación, «Irreplaceable» ha sido versionada por diferentes artistas. En 2007, la cantautora Gregory and the Hawk, Taylor Swift y la cantante filipina Sabrina hicieron cada una su propia versión de la canción. La banda estadounidense Sugarland cantó una versión "country" de la canción junto con Beyoncé como invitada sorpresa en la entrega de los Premios American Music del mismo año. La música británica Kate Nash versionó «Irreplaceable» en enero de 2008. Asimismo, en noviembre de 2009, Damon Thomas del equipo de producción The Underdogs realizó su versión de la canción. Un grupo llamado Faith, que consta de Michelle Delamor, Ashley Rodríguez y Charity Vance, cantó «Irreplaceable» en el episodio de «noche de grupos» de la novena temporada de "American Idol" el 10 de febrero de 2010. En 2011, la cantante canadiense Maria Aragon y la cantante sur coreana G.NA versionaron la canción. El cantante estadounidense Andy Grammer interpretó «Irreplaceable» en la estación de radio The Lounge Mix 104.1 y luego la publicó el video de su interpretación en su página de YouTube en junio de 2011. Durante el final de la décima temporada de "American Idol" el 25 de mayo de 2011, las concursantes femeninas se unieron en el escenario para interpretar la canción junto con otros temas de Beyoncé.


title: Irreplaceable

text: La banda estadounidense Sleigh Bells realizaron una versión acústica de la canción durante sus sesiones en los estudios Maida Vale, y luego la publicaron en el programa del "disc jockey" Zane Lowe en la BBC Radio 1 el 6 de marzo de 2012. David Greenwald de la revista "Billboard" comentó que su versión era «etérea». Ray Rahman de "Entertainment Weekly" describió la versión como «¡realmente buena!... Alexis Krauss [la vocalista] también tiene un fondo "teen"-pop gracias a sus días "Rubyblue", por lo que en realidad no es tan sorprendente que ella pueda encontrar a alrededor de su distancia un sencillo "top" 40 tan bueno». No obstante, Maura Johnston de "The Village Voice" dio una crítica negativa, diciendo: «Krauss suspira su camino a través de la canción, convirtiendo su voz en un maullido que suena como si estuviera tratando de cantar junto con la radio mientras que no está siendo escuchada por sus compañeros de habitación o cualquier otro lugar fuera de un radio de seis pulgadas... Además, algunos de los acordes de guitarra están un poco fuera [de lugar] ... es un poco decepcionante».«Irreplaceable» fue nominada en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo la canción y su vídeo musical:Créditos adaptados a partir de las notas de "B'Day", Columbia Records, Music World Entertainment.


title: Chaetodon robustus

text: Chaetodon robustus es una especie de pez mariposa del género Chaetodon.


title: Chaetodon robustus

text: Es llamado pez mariposa de tres franjas por sus tres franjas oscuras (marrones o negras) que se ubican en la aleta trasera, en la mitad del cuerpo y la otra, la infaltable, cruzando los dos ojos de la cabeza. Tiene escamas robustas de color grisáceo brillante, teniendo el vientre y parte de la aleta trasera en amarillo, y el lomo, en contraste, de un rojizo suave. Alcanza hasta 14,5 cm de longitud.


title: Chaetodon robustus

text: Habita en el centro del Océano Atlántico, en aguas cálidas tropicales, qudesde Mauritania hasta el Golfo de Guinea, incluido Cabo Verde. Se encuentra usualmente en los arrecifes de coral de los fondos marinos, entre 30 y 70 m de profundidad. Excepto en temporada de apareamiento cuando se le ve en pareja, es un pez algo solitario, alimentándose de invertebrados bénticos.


title: Pietro de Lignis

text: Pietro de Lignis (Malinas, ca. 1577-Roma, 1627) fue un pintor manierista flamenco activo en Roma donde falleció a la edad de cincuenta años.


title: Pietro de Lignis

text: Pietro de Lignis se estableció en Roma no más tarde de 1599 y allí desarrolló toda su actividad conocida, reducida a dos pinturas firmadas: el "Martirio de Santa Catalina de Alejandría" (Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle), firmado en el arquitrabe del edificio clásico que hace de fondo: «Pietro du Bois.ALIAS. DI / LIGNIS. IN ROMA», y la "Adoración de los Reyes Magos" (Madrid, Museo del Prado), firmada «Pietro de Lignis. 1616». A partir de ellas y por razones estilísticas se le han atribuido un pequeño número de obras, siempre de asunto religioso, caracterizadas por la pincelada lisa, los fondos paisajísticos con ruinas clásicas, la armoniosa composición y la riqueza de color, entre las que se encuentran el lienzo de la "Parábola de los convidados a las bodas" del Museo del Prado y una "Adoración de los Reyes", cercana a la composición del museo madrileño, en colección privada.


title: Atotoztli I

text: Ātōtōztli I (náhuatl: "Ātōtōztli"; "ā-" ‘agua’ y -"tōtōztli" ‘loro amarillo’ ó ‘ave’: ‘loro amarillo acuático’ ó ‘ave acuática’ ( XIV ) fue una princesa de Cōlhuahcān.


title: Atotoztli I

text: Su nombre en náhuatl se traduce como «loro amarillo acuático»: "ā-tl" ‘agua’ y -"tōtōz-tli" ‘loro amarillo’, sin embargo también se traduce como «ave acuática»: "ā-tl" ‘agua’ y -"tōtō-ztli" ‘ave’.


title: Atotoztli I

text: En el glifo antroponímico de la primera traducción hay una duplicación de "tōztli" ‘loro amarillo’ en "tōtōz-tli", representada por dos cabezas o plumas amarillas.


title: Atotoztli I

text: Atotoztli era la tercera hija y la menor del tlahtoāni Coxcoxtli, siendo entonces hermana del tlahtoāni Huehue Acamapichtli y de Huehue Tezozomoctli. Se casó con Opochtli Iztahuatzin y le dio un hijo llamado Acamapichtli.


title: Atotoztli I

text: Ella vivía con su hijo en Texcoco. Su hijo se convirtió en el primer emperador azteca.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: Agustín Díaz (nacido el 5 de mayo de 1988 en Villa Carlos Paz, Provincia de Córdoba, Argentina) es un futbolista de Talleres que juega preferentemente como volante central, aunque en ocasiones lo hace como centrocampista por la derecha o como enganche. El "Tin" jugó en Talleres desde 2006 y debutó de la mano de Roberto Oste en la B Nacional de ese año. Jugaría solo 6 partidos para "volver a debutar" en 2009 por el primer partido de Talleres en el Argentino A. Luego se iría a Godoy Cruz y volvería a Talleres para la temporada 2016, aunque pasaría a préstamo nuevamente al Atlético Rafaela, actualmente integra el plantel superior de Talleres en su vuelta a Primera división pero muy lejos de ser titular o tenido en cuenta para el primer equipo hoy entrena con la reserva y es titular en el segundo equipo.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: Algunos de sus momentos más importantes fueron un gol por encima del arquero contra Central Norte en la remontada por 5 a 2 de Talleres en el Estadio Kempes, el gol que convirtió a Sportivo Belgrano por la Copa Argentina, o su debut con gol ante Juventud Unida de San Luis ante 20 mil espectadores por el primer partido del Argentino A para Talleres.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: Del puesto de enganche en el que se desempeñó desde las inferiores albiazules, poco más de una década atrás, Bianco decidió reubicarlo como doble "5". Fue en ese lugar de la cancha donde encontró su espacio y rindió a un nivel más que elevado. Con la llegada de Sialle, Agustín tuvo que pelearla para conseguir la titularidad.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: Desde 2013 fue una pieza clave en el equipo de "Cacho" Sialle, siendo una persona importante en el ascenso del "Matador" a la B Nacional. Se habló de un posible traspaso al Brescia Calcio, a Lanús y hasta a un equipo de los Emiratos Árabes.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: "Cumplí 100 partidos. Jugué el primero en el Argentino A. Perdimos con Juventud. Hice el gol del descuento y me valió renovar el contrato. José Bianco hizo que me quedara cuando me iban a prestar y jugué en otra función en el medio" dijo una vez Díaz en una entrevista con La Voz del Interior. Luego de la vuelta a la B de Talleres, el exjugador del equipo albiazul Javier Pastore dijo a Cadena 3: "Talleres me llena mucho. Voy a tener la camiseta del ascenso gracias a Agus Díaz que me la ha guardado".


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: El Tin jugó para Talleres en la B Nacional, y a pesar de ser uno de los jugadores más destacados del equipo, el club no pudo mantenerse y regresó a la tercera división.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: El Tin acompañó al equipo albiazul al Federal A y después de una destacada campaña del club quedaron eliminados en el último partido ante Gimnasia de Mendoza. Este fue el último partido de Díaz con la "T".


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: Agustín Díaz es cedido a préstamo por un año a Godoy Cruz de Mendoza para jugar en la Primera División del Fútbol Argentino.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: Agustín Díaz regresa del préstamo a Godoy Cruz para jugar la temporada 2016 en Talleres. Pero es prestado a Atlético Rafaela por 18 meses.


title: Agustín Díaz (futbolista argentino)

text: "Actualizado al 17 de julio de 2016"


title: Zhang Chu

text: Zhang Chu (chino: 张楚, pinyin: Zhang Chǔ) (nacido el 11 de noviembre de 1968) es un cantante y músico chino, nació en Xi'an, Shaanxi.


title: Zhang Chu

text: Fue cariñosamente llamado por su público como "el más solitario cantante y poeta", Zhang Chu ha seguido siendo la figura prominente de la escena del rock en China, a pesar de no lanzar un nuevo álbum desde 1997. De hecho, sus composiciones continúa siendo sollicitados con frecuencia por toda una nueva generación de jóvenes chinos, aunque pocos parecen comprender lo que realmente es su significado.


title: Zhang Chu

text: Zhang Chu, es uno de los intérpretes que ha promovido el género folk rock desde 1992, a través desde el primer lanzamiento de su primer tema musical titulado "Sister". La canción cuenta la historia oscura de un abuso familiar y la represión a través de los ojos de un niño. Las repetidas exclamaciones de "Sister", es de que "Quiero irme a casa". Esta canción escrita por el mismo, hizo que se convirtiera en un éxito instantáneo en la China continental, con su influencia que se fue extendiendo en otras regiones y países de habla china. El propio Zhang Chu, confesó años después, de que esta canción lleva un matiz político que pocos parecían detectar. Según el criterio del cantautor, "El socialismo es bueno", refiriéndose a una excavación de lengua en la mejilla al "Gobierno del Pueblo".


title: Zhang Chu

text: En 1993 fue lanzado su primer álbum de Zhang Chu titulado "A Heart cannot Fawn" o "Un corazón no puede cervatillo". Esta es una colección de sus primeras composiciones de Zhang (todos escritos antes de 1990), aunque más de la mitad de sus canciones fueron reeditadas por otros cantantes. Sin embargo, la originalidad de Zhang es único. En temas como "BPM".


title: Chaetodon madagaskariensis

text: El Chaetodon madagaskariensis es una especie de pez mariposa del género Chaetodon.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Se encuentra en el oeste del Océano Índico hasta el norte de Sri Lanka, abundando en Seychelles y en Madagascar, de esta particularidad provienen su nombre científico madagaskariensis, y uno de sus nombres comunes.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Posee la morfología típica de su familia, cuerpo ovalado y comprimido lateralmente. Al igual que las otras especies con las que comparte el género, destaca en coloración. Es blanco, con un patrón de dos series de líneas paralelas diagonales, que se unen en el centro del cuerpo. Su cabeza es lisa, con una franja negra vertical que atraviesa el ojo y otra , también negra, coronándola; y tiene una boca estrecha y prominente. La parte trasera de las aletas dorsal y anal, así como del cuerpo y el pedúnculo caudal, son de un amarillo intenso a naranja. El resto de estas aletas y las restantes son blancas.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Tiene 12 o 13 espinas dorsales, entre 18 y 20 radios blandos dorsales, 3 espinas anales, y entre 15 y 17 radios blandos anales.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Alcanza hasta 13 cm de longitud.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Es un pez costero, y toma como hogar los arrecifes exteriores expuestos hacia mar adentro y los fondos coralinos de lagunas. De adultos se les ve normalmente en parejas.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Su rango de profundidad está entre 10 y 120 metros.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Ampliamente distribuido y común en el océano Índico. Es especie nativa de Cocos; Comoros; Indonesia; Kenia; Madagascar; Maldivas; Mauricio; Mayotte; Mozambique; Reunión; Seychelles; Somalia; Sri Lanka; Sudáfrica y Tanzania.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Es omnívoro y se alimenta, tanto de pequeños invertebrados, como de algas.


title: Chaetodon madagaskariensis

text: Son dioicos, o de sexos separados, ovíparos, y de fertilización externa. El desove sucede antes del anochecer. Forman parejas durante el ciclo reproductivo, pero no protegen sus huevos y crías después del desove.


title: Chaetodon larvatus

text: El pez mariposa encapuchado (denominación científica: Chaetodon larvatus) es una especie de pez mariposa del género Chaetodon.


title: Chaetodon larvatus

text: A diferencia de las muchas especies con las que comparte el género, ésta no posee la franja oscura cruzando sus ojos. Además, este pez tiene una majestuosa capa de escamas negras en el cuerpo trasero, blanco brillante en la mitad del cuerpo y amarillo en la cabeza y boca. Alcanza hasta 12 cm de longitud.


title: Chaetodon larvatus

text: Se ha avistado mucho en las costas y playas del oeste del Océano Índico, aunque se sospecha de su presencia en el Mar Rojo y el Golfo de Adén. Habitando en los arrecifes costeros de alrededor de 15 metros de profundidad; se alimenta usualmente de los pólipos de los corales. Son peces muy territoriales y emparejados.


title: Auguštanovec

text: Auguštanovec es una localidad de Croacia en el municipio de Pokupsko, condado de Zagreb.


title: Auguštanovec

text: Se encuentra a una altitud de 130 msnm a 57,4 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Auguštanovec

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 125 habitantes.


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 por un total de 2 deportistas que compitieron en esquí alpino.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador Jristoforos Papamijalopulos. El equipo olímpico chipriota no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: José Irureta Goyena

text: José Irureta Goyena Anza (Montevideo, 7 de octubre de 1874-1947) fue un abogado penalista, profesor y empresario rural uruguayo. Decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de la República entre 1927 y 1931 y autor del Código Penal uruguayo de 1934.


title: José Irureta Goyena

text: Irureta Goyena nació en 1874 en la Unión, fruto del matrimonio celebrado entre Antonio José Irureta Goyena y Justa Anza, vascos provenientes de Guipúzcoa radicados en el departamento de Florida. Su padre fallece cuando Irureta era apenas un niño.


title: José Irureta Goyena

text: Comienza sus estudios primarios en el Colegio Seminario de Montevideo, que deberá abandonar años más tarde a pedido de sus profesores que no veían en el condiciones de buen estudiante. No obstante esto, Irureta ingresa al Colegio Pío, en donde conoce a Monseñor Lasagna. El sacerdote significó un personaje muy importante en la vida del catedrático uruguayo ya que fue él quien lo impulsó en la lectura y lo motivó a continuar sus estudios en la Facultad de Derecho.


title: José Irureta Goyena

text: En 1903 se recibió de abogado en la Universidad de la República y poco tiempo después ingresa por concurso en la cátedra de Derecho Penal dando inicio a una notable carrera de profesor. En 1927 corona su carrera docente al ser electo como Decano de la Facultad de Derecho, cargo que ejerció hasta 1931. Paralelamente a su actividad docente, Irureta ejerció la profesión de manera liberal.


title: José Irureta Goyena

text: En 1934 entra en vigencia, tras la aprobación parlamentaria, el Código Penal (sustituto del Código de Instrucción Criminal) proyecto ideado íntegramente por Irureta, tomando como modelo el Código homónimo de Italia. Dicho código contenía por ejemplo, la habilitación de la interrupción del embarazo en hospitales públicos, aunque esa medida fue revertida mediante un decreto por el presidente de facto Gabriel Terra al año siguiente.


title: José Irureta Goyena

text: Fue fundador y Primer Presidente del Colegio de Abogados del Uruguay, del cual años después se consagraría como Presidente Honorario. De la misma manera, fue Académico de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España y Miembro de la Academia Nacional de Letras, en donde pronunció uno de sus ensayos filosóficos más destacados: "Los peligros de la fraternidad".


title: José Irureta Goyena

text: Su actividad en materia rural también fue muy destacada, a tal punto que presidió la Asociación Rural entre 1909 y 1910, y fue uno de los miembros fundadores de la Federación Rural del Uruguay, en 1916.  También fue fundador de la Alianza Cultural Anglo Uruguaya, junto a Sir Eugen Millington Drake. Por su apoyo a Gran Bretaña y a los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial, fue condecorado con la Orden del Imperio Británico en el grado de Comendador. Llegó a presidir también la Corte Electoral.


title: José Irureta Goyena

text: Su hijo, José Irureta Goyena, nacido en 1903, fue también abogado (graduado en 1926) y un destacado catedrático en el Instituto de Derecho de Familia y Sucesorio, autor, además, de los cursos sobre Derecho de Familia y Sucesiones, compilado de Tratados que se volvieron lectura obligatoria entre los estudiantes universitarios del país y que, trascendieron fronteras.


title: José Irureta Goyena

text: Falleció en febrero de 1947, su sepelio fue tributado con honores de Ministro de Estado.


title: José Irureta Goyena

text: Biografía de Irureta Goyena


title: Rabdophorus

text: Rabdophorus es un subgénero dentro del género Chaetodon. Contiene a la especie Chaetodon melannotus y a algunas otras especies de las que poco se sabe.


title: Rabdophorus

text: "Pronto se agregará más información. Si deseas hacerlo tú, no hay problema."


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Turín 2006

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Turín 2006 por un deportista que compitió en esquí alpino.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador Theodoros Jristodulu. El equipo olímpico chipriota no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002 por un deportista que compitió en esquí alpino.


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Nagano 1998

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Nagano 1998 por un deportista que compitió en esquí alpino.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador Andreas Vasili. El equipo olímpico chipriota no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994 por una deportista que compitió en esquí alpino.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la esquiadora Karolina Fotiadu. El equipo olímpico chipriota no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Chaetodon marleyi

text: Chaetodon marleyi es una de las especies que conforman el género Chaetodon. Es llamado fácilmente pez mariposa sudafricano, ya que se encuentra localizado en el mar que rodea a Sudáfrica y Mozambique, incluso en lagunas y bahías del mismo. Habita entre los corales o algas, hasta los 120 m de profundidad.


title: Chaetodon marleyi

text: Sus características son simples: cuerpo blanco, franjas oscuras en variadas partes corporales, sin olvidar la característica franja en los ojos, y lomo, viente y aleta trasera de color amarillo (o anaranjado), alcanzando longitudes hasta de 20 cm.


title: Chaetodon marleyi

text: Chaetodon marleyi Regan, 1921; "FishBase".


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Albertville 1992

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Albertville 1992 por un total de 4 deportistas que compitieron en esquí alpino.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador Sokratis Aristodimu. El equipo olímpico chipriota no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Mario Ramírez Treviño

text: Mario Armando Ramírez Treviño (nacido el 5 de marzo de 1962), también conocido por sus aliases «El Pelón» y/o «X20», es un supuesto narcotraficante y exlíder del Cártel del Golfo, una organización criminal mexicana.


title: Mario Ramírez Treviño

text: Cerca del año 2000, Ramírez Treviño trabajaba como un hombre cercano a Jaime González Durán (alias "El Hummer"), uno de los fundadores de Los Zetas, otra organización criminal mexicana con base en el norte de México. En el 2008, éste fue arrestado y sentenciado a 35 años en prisión. Dos años más tarde, Los Zetas, quienes fungían como el brazo armado del Cártel del Golfo, consiguieron su independencia, causando una guerra entre ambos bandos. Ramírez Treviño, sin embargo, se mantuvo en las filas del Cártel del Golfo. Bajo el mando de Samuel Flores Borrego (alias "El Metro 3"), trabajó como el segundo del cártel en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas. Sin embargo, tras una aparente traición dentro de la organización, Flores Borrego fue asesinado en septiembre de 2011 y Ramírez Treviño retomó su lugar en Reynosa.


title: Mario Ramírez Treviño

text: Con la muerte de su jefe, varios integrantes dentro del Cártel del Golfo se declararon la guerra. Para finales del 2012, las Fuerzas Armadas arrestaron a Mario Cárdenas Guillén y a Jorge Eduardo Costilla Sánchez, dos de los líderes más poderosos del cártel en su momento. Tras sus ausencias, Ramírez Treviño mandó asesinar a El Metro 4, Miguel "El Gringo" Villarreal, y otros líderes de la organización que se oponían a su liderato, convirtiéndose así en el líder máximo del Cártel del Golfo.


title: Mario Ramírez Treviño

text: Mario Armando Ramírez Treviño nació en México el 5 de marzo de 1962. A principios de la década del 2000, trabajó como un hombre cercano a Jaime González Durán (alias "El Hummer"), fundador y lugarteniente de alto mando de Los Zetas, una organización criminal que fungía como el brazo armado del Cártel del Golfo. Este fue arrestado en noviembre de 2008 y sentenciado a 35 años en prisión. Dos años más tarde en el 2010, Los Zetas consiguieron su independencia y ambos grupos se fueron a la guerra en el norte de México. Cuando Los Zetas y el Cártel del Golfo se separaron, Ramírez Treviño se mantuvo bajo las filas del Cártel del Golfo y se convirtió en el número dos del cártel en Reynosa, Tamaulipas. La zona era controlada por su jefe Samuel Flores Borrego (alias "El Metro 3"). Aunque la información nunca fue confirmada oficialmente, el Ejército mexicano prevé que Flores Borrego fue asesinado en septiembre de 2011 por integrantes de su propio cártel bajo órdenes de Juan Mejía González (alias "R1") y Rafael Cárdenas Vela (alias "El Junior"), sobrino de Osiel Cárdenas Guillén. Tras su muerte, Ramírez Treviño, su mano derecha, tomó el liderazgo del cártel en Reynosa.


title: Mario Ramírez Treviño

text: La muerte de Flores Borrego causó reveló dentro del Cártel del Golfo e intensificó una lucha interna que llevó a la muerte y arrestos de varios capos entre el 2011 y 2012. Cuando los líderes Mario Cárdenas Guillén y Jorge Eduardo Costilla Sánchez fueron arrestados en septiembre de 2012, Ramírez Treviño decidió tomar el liderazgo del cártel bajo su mando absoluto. Para hacerlo, mandó asesinar al lugarteniente El Metro 4, quién fue encontrado muerto en Reynosa el 15 de enero de 2013. Su muerte, sin embargo, intensificó el control de la ciudad con otros bandos no leales a Ramírez Treviño.


title: Mario Ramírez Treviño

text: En la noche del 10 de marzo de 2013, la lucha interna dentro del Cártel del Golfo se intensificó cuando pistoleros leales al líder Miguel "El Gringo" Villarreal y otros leales a Ramírez Treviño se enfrentaron en Reynosa por más de tres horas, paralizando varias avenidas de la ciudad. Después del enfrentamiento, el gobierno mexicano contabilizó 2 civiles muertos—la vida de un taxista y de un niño de ocho años. Reportes extraoficiales, no obstante, registraron la muerte de al menos 36 personas, entre ellos civiles armados (o supuestos miembros del Cártel del Golfo). El número de decesos posiblemente fue más alto de lo concebido, debido a que los pistoleros logaron llevarse muchos de los cuerpos en sus vehículos blindados. En la balacera supuestamente murió Jesús García Román (alias "Comandante Puma"), leal a Villareal, y estuvo presente Sergio Ortegón Silva (alias "Comandante Cortez"), quien apoyó a los sicarios de Ramírez Treviño.


title: Mario Ramírez Treviño

text: Ramírez Treviño y El Gringo peleaban por el control de la venta droga en Reynosa. Para destituirlo del liderazgo, Ramírez Treviño le ordenó a sus hombres acabar con todo y con todos los que tuvieran vínculos con El Gringo, también con la ayuda del Cártel de Sinaloa. Él no apoyaba a El Gringo porque lo consideraba un narcotraficante violento y muy llamativo; sus vínculos con Juan Mejía González (alias R1), rival de Ramírez Treviño, no eran de su agrado. Stratfor mencionó en uno de sus reportes que la lucha interna entre ambos pudo haberse producido cuando El Gringo supuestamente traicionó al Cártel del Golfo y creó una alianza con Heriberto Lazcano Lazcano, exlíder máximo de Los Zetas. Reportes de inteligencia mencionan que la batalla entre El Gringo y Ramírez Treviño dejó un saldo de más de 60 muertos en las ciudades de Miguel Alemán y Camargo, Tamaulipas en marzo de 2013.


title: Mario Ramírez Treviño

text: Después de varios enfrentamientos por el control de Reynosa, Ramírez Treviño se consolidó como el líder máximo del Cártel del Golfo en el 2013, una posición que competía con otros capos de alto mando desde que fueron capturados Costilla Sánchez y Mario Cárdenas Guillén a finales del 2012. Aunque aún no existe una versión oficial, la agencia de inteligencia Stratfor indicó que El Gringo y varios de sus asociados fueron asesinados el 10 de marzo de 2013 en Reynosa.


title: Mario Ramírez Treviño

text: Ramírez Treviño fue arrestado por elementos del Ejército y la Marina Armada de México en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas el 17 de agosto de 2013.


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Calgary 1988

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Calgary 1988 por un total de 3 deportistas que compitieron en esquí alpino.


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Sarajevo 1984

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Sarajevo 1984 por un total de 5 deportistas que compitieron en esquí alpino.


text: El equipo olímpico chipriota no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Chipre en los Juegos Olímpicos de Lake Placid 1980

text: Chipre estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Lake Placid 1980 por un total de 3 deportistas que compitieron en esquí alpino.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador Andreas Pilavakis. El equipo olímpico chipriota no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Juan Liberona Soto

text: Juan Liberona (San Vicente de Tagua Tagua, Chile, 5 de marzo de 1938) fue un futbolista chileno. Jugó de centro delantero o interior izquierdo.  En su ciudad natal de San Vicente de Tagua Tagua comenzó su carrera de futbolista en el Club Unión Obreros. Siendo juvenil integró la selección local y posteriormente entre los años 1958 y 1960 formó en el plantel de San Fernando, que competía en la Primera División B.


title: Juan Liberona Soto

text: Los años 1961 y 1962, jugó en Huachipato, equipo que competía en el torneo Regional Zonal Sur.


title: Juan Liberona Soto

text: En 1963 fue contratado por Colo-Colo. Sólo tuvo la oportunidad de jugar tres partidos y convirtió dos goles.


title: Juan Liberona Soto

text: En 1964 fue transferido, en calidad de préstamo, a Green Cross, equipo en el destacó como goleador, registrando al término del torneo 12 goles convertidos.


title: Juan Liberona Soto

text: Al siguiente año, 1965, sería transferido a Universidad Técnica del Estado, equipo en el que jugará hasta 1968, para retirarse en 1969.


title: Juan Liberona Soto

text: El año 1964, en el inicio del proceso de preparación para enfrentar el proceso eliminatorio para clasificar al mundial de Inglaterra 1966, Francisco Hormazábal el entrenador encargado de la Selección chilena, llama a los primeros 30 jugadores entre ellos se encuentra Juan Liberona.


title: Chaetodon oxycephalus

text: El Chaetodon oxycephalus es una especie de pez del género Chaetodon.


title: Chaetodon oxycephalus

text: Se distribuye por las islas de los océanos Índico y Pacífico, en arrecifes de coral cercanos a las costas, a profundidades entre 30 y 60 m, preferentemente por los 40 metros. Sus alimentos preferidos son el coral y la anémona.


title: Chaetodon oxycephalus

text: Alcanza hasta 15 cm de longitud. Es un pez blanco brillante, con cuatro franjas en el cuerpo, típicas de su género. En la parte corpórea trasera, se concentra el color negro y la aleta trasera, parte del lomo y del vientre, son de color amarillo fuerte o verdoso (desde otro punto de vista). Además de la franja oscura cruzando ambos ojos, lleva en la nuca una mancha negra, lo que da honor a su nombre común: pez mariposa de punto en la nuca


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Calgary 1988

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Calgary 1988 por un deportista que compitió en patinaje artístico.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el patinador Lars Dresler. El equipo olímpico danés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.