title: XVI Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética

text: Fue el primer congreso del partido sin una oposición organizada desde 1924 y el primero de la historia del partido carente de toda oposición a las posiciones de la dirección. La Oposición de derecha, cuasilegal y encabezada por Nikolái Bujarin, Mijaíl Tomski y Alekséi Rýkov, había sido derrotada el año anterior. El partido, sin embargo, se hallaba muy agitado por el fracaso de la política de colectivización forzada. Tras un rapidísimo proceso de colectivización del agro soviético, mucho mayor del objetivo fijado para el Primer Plan Quinquenal, la intensa crisis agrícola hizo que el número de hogares campesinos incluidos en las granjas colectivas disminuyese de un 60 % a un 23,4 % en apenas dos meses.


text: Se celebró entre el 26 de junio y el 13 de julio de 1930, con los dirigentes de la Oposición de derecha muy desprestigiados. Bujarin no asistió, pero tanto Tomski como Rýkov tuvieron que admitir sus «errores»; los tres fueron elegidos nuevamente miembros del comité central, pero no se les rehabilitó. El congreso aprobó la expulsión de numerosos sindicalistas, llevada a cabo por Lázar Kaganóvich desde su nuevo puesto de primer secretario del partido en Moscú, que había tenido lugar tras la caída de Tomski.


text: El politburó surgido del congreso lo formaron esencialmente partidarios decididos de Stalin, aunque algunos de ellos acabaron oponiéndosele más adelante: Voroshílov, Kaganóvich, Kalinin, Kírov, Kosior, Kúibyshev, Mólotov, Rýkov, Rudzutak y Stalin.


title: Plaza Güemes

text: El término "Plaza Güemes" puede referirse a:


title: José Manuel García Herrero

text: José Manuel García Herrero (Gijón, Asturias, España, 4 de abril de 1950-"ib.", 30 de noviembre de 2014), conocido como Herrero II, fue un futbolista español que jugaba de centrocampista.


title: Tratado de Poliánovka

text: El Tratado de Poliánovka o Tratado de Poliánowo () fue un tratado de paz firmado el 14 de junio de 1634 entre la Mancomunidad de Polonia-Lituania y el Zarato de Rusia en Semliovo, junto al río Poliánovka entre Viazma y Dorogobuzh (actualmente óblast de Smolensk, en la Federación Rusa).


title: Tratado de Poliánovka

text: Rusia estuvo representada por el boyardo Fiódor Sheremétev, el "kniaz" "okólnichi" Alekséi Mijáilovich Lvov, el noble Stepán Proyestev y los "diaki" Grigori Necháyev y Vasili Prokófiev. Por parte de la Mancomunidad, en representación del rey acudió el "kanclerz" Jakub Zadzik y el "hetman" de Lituania Krzysztof Radziwiłł.


title: Tratado de Poliánovka

text: El acuerdo puso fin a las hostilidades de la Guerra de Smolensk. Las negociaciones se iniciaron el 30 de abril tras el fracaso del asedio polaco-lituano a Beli. Principalmente, el tratado confirmaba el "statu quo ante bellum", con lo que se confirmaban las disposiciones territoriales de la anterior Paz de Deúlino, que había puesto fin a la guerra de 1605-1618. Se añadía el pago de una gran reparación de guerra (20 000 rublos en oro), la renuncia de Vladislao a su reclamación sobre el trono ruso y el retorno de las insignias reales a Moscú. El zar renunció a sus reclamaciones sobre Estonia, Livonia y el Ducado de Curlandia y Semigalia


title: Tratado de Poliánovka

text: Ladislao, pese a ser la parte vencedora, intentaba atraer a Rusia a una alianza contra Suecia, por ello, en muestra de buena voluntad accedió a entregar a los rusos la ciudad fronteriza de Serpeisk y los territorios circundantes. A pesar de tales muestras de generosidad, la alianza nunca se llevó a cabo porque el "Sejm" (el Parlamento polaco-lituano) no quería combatir contra Suecia tras la firma del Tratado de Sztumska Wieś, y porque los rusos no veían claro qué beneficios iban a obtener de la alianza. Asimismo se alcanzó un acuerdo para el intercambio inmediato de prisioneros, sin rescate, y se estableció un tratado comercial.


title: Tratado de Poliánovka

text: El tratado fue ratificado por ambas partes en 1635, pero los trabajos de fijación real de las fronteras se llevaron a cabo en los siguientes diez años, con múltiples inconvenientes. Pese al reconocimiento por parte rusa de la importante pérdida territorial, Ladislao solamente impuso el acuerdo para aquellas tierras que ya estaban anteriormente bajo su control: el voivodato de Smolensk para el Gran Ducado de Lituania y el voivodato de Cherníhiv para la Corona. El tratado puso fin a la política de expansión al este de la Mancomunidad, pues Rusia había demostrado que se había recuperado del Período Tumultuoso y que era capaz de acciones ofensivas y que no iba a aceptar fácilmente la pérdida de tierras que consideraba rusas. Pese a los términos de "paz eterna", estos territorios serían de nuevo objeto de disputas en las siguientes guerras ruso-polacas.


title: Línea D10 (Montevideo)

text: La línea D10 es una línea de carácter diferencial de Montevideo, une el hipermercado Géant con la Ciudad Vieja. Su servicio es semanal durante los días hábiles, los días domingos y feriados la línea es reemplazada con más frecuencias de línea 21. La ida es Géant y la vuelta Ciudad Vieja.


title: Línea D10 (Montevideo)

text: Desde el 14 de junio de 2016 este servicio es brindado por la empresa Cutcsa debido a la quiebra de la empresa Raincoop.


title: Línea D10 (Montevideo)

text: Ida


title: Línea D10 (Montevideo)

text: Vuelta CONTINÚA SIN ESPERA... IdaVuelta Ida


title: Línea D10 (Montevideo)

text: Vuelta


title: Línea D10 (Montevideo)

text: El D10 pasa por los barrios: Ciudad Vieja, Centro, Cordón, Tres Cruces, Parque Batlle, La Blanqueada, Buceo, Malvín, Carrasco, Barra de Carrasco.


title: Pasiones (Bach)

text: Johann Sebastian Bach escribió cinco pasiones para los servicios del Viernes Santo, de las cuales una es para doble coro, conforme a su obituario.


title: Pasiones (Bach)

text: Dos obras se han conservado hasta nuestros días:


title: Pasiones (Bach)

text: La "Pasión según San Juan, BWV 245" fue descrita como más realista, de ritmo más rápido y más angustiosa que la reflexiva y resignada "Pasión según San Mateo". Asimismo, la "Pasión según San Juan" es más corta y cuenta con una orquestación más sencilla que la "Pasión según San Mateo".  En la década de 1960 se hizo cada vez más común interpretar las pasiones de Bach con agrupaciones relativamente pequeñas.


title: Pasiones (Bach)

text: Las pasiones escritas por Bach en Leipzig fueron interpretadas en vísperas en Viernes Santo, alternando entre las iglesias principales de Santo Tomás y San Nicolás. El orden del servicio fue el siguiente:La "Pasión según San Mateo, BWV 244" es una pasión oratórica escrita para voces solistas, doble coro y doble orquesta por Johann Sebastian Bach.


title: Pasiones (Bach)

text: El texto del libreto está basado, por una parte, en los capítulos 26 y 27 del evangelio de San Mateo en la traducción de Martín Lutero y, por otra parte, en poesías del escritor Christian Friedrich Henrici (también conocido como "Picander") y en corales luteranos relacionados con la pasión. Consta de dos grandes partes conformadas por 68 números. El texto del evangelio es cantado literalmente por un evangelista, y las personas de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) por los demás solistas. Alrededor del texto bíblico se agrupan coros, corales, recitativos y arias con la intención de interpretar el texto. Con una duración de más de dos horas y media (en algunas interpretaciones incluso más de tres horas), es la obra más extensa del compositor. Es una obra central de la música artística (Hubert Parry la ha definido como el más rico y noble ejemplo de la historia de la música sacra).


title: Pasiones (Bach)

text: La "Pasión según San Juan, BWV 245" es una pasión oratórica escrita para voces solistas, coro y orquesta por Johann Sebastian Bach en las fechas previas al Viernes Santo de 1724. Está basada en los capítulos 18 y 19 del evangelio de San Juan. Las palabras de la apertura, las arias, los recitativos y los corales se tomaron de diferentes fuentes, entre otras, de la "Pasión según San Mateo" y de la traducción que Martín Lutero había hecho de la Biblia.


title: Pasiones (Bach)

text: La copia hecha por Bach de la pieza anónima "Pasión según San Lucas, BWV 246" fue publicada en las obras completas de la Bach Gesellschaft (vol. xlv/2) si bien es considerada apócrifa, con la posible excepción de la introducción de la segunda mitad. Bach aportó algo de música a la "Pasión según San Marcos" de Reinhard Keiser cuando la interpretó en Weimar en 1713, y añadió corales para las interpretaciones que tuvieron lugar en Leipzig en 1725.


title: Pasiones (Bach)

text: Bach escribió una "Pasión según San Marcos, BWV 247" en 1731, pero se desconoce cuáles son las restantes obras desaparecidas. El libreto de Picander para la "Pasión según San Marcos" de Bach se creyó que había sido destruido en el bombardeo de Dresde en la segunda guerra mundial, pero la copia recuperada parece mostrar que la obra era una parodia de música de la célebre "Trauer-Ode", "Laß, Fürstin, laß noch einen Strahl, BWV 198", y que ciertos coros fueron empleados también en el "Oratorio de Navidad".


title: Baile folclórico de México

text: La danza folclórica de México, cubre una amplia gama de formas de danza que se desarrollaron a partir de la conquista española del imperio azteca hasta alrededor de 1521. Estas formas de baile provienen de herencias, indígenas, europeas y hasta cierto punto, africanas del país. Mientras que la danza ha sido una parte importante de la historia pre hispana del país, la mayoría de estas danzas fueron eliminadas, ya sea por la evangelización o modificadas siendo sólo pocas las formas de baile que sobreviven casi intactas. Otros bailes realizados en México incluyen aquellos traídos de Europa por los españoles, con algunos de estos también experimentando cambios. La influencia africana en baile mexicano generalmente se limita a las zonas de Veracruz y la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, donde la población afromexicana del país es prominente. La danza folclórica, a pesar de la modernización y otros esfuerzos sociales, ha sobrevivido e incluso se ha fortalecido desde el período colonial. Una razón para esto es el deseo de México de una identidad nacional, por primera vez después de la Guerra de Independencia de México y de nuevo después de la Revolución Mexicana. Estas oleadas de popularidad sirvieron para elevar una serie de danzas a la prominencia nacional e incluso internacional, como el Jarabe Tapatío o la danza del sombrero. Sin embargo, los esfuerzos para preservar y reconocer la diversidad étnica de México, sobre todo desde finales del siglo XX, han incluido la preservación de muchos bailes locales y regionales del mundo.


title: Baile folclórico de México

text: La tradición del baile folclórico moderno de México es una mezcla de elementos de su patrimonio indígena y europeo. Antes de la llegada de los españoles, la danza indígena se había desarrollado con fuertes lazos con las prácticas religiosas. Para los aztecas, había dos niveles de la danza, una para la gente común, a menudo relacionada con el ciclo agrícola y la de los élites . Después de la Conquista, los españoles inicialmente trabajaron en erradicar las danzas indígenas, por considerarlas "demasiado paganas" y tuvieron éxito con una serie de formas, especialmente las relacionadas con el sacerdote y las clases dominantes. Sin embargo, no fueron capaces de erradicar las formas más populares, sobre todo en las regiones rurales y más inaccesibles de la Nueva España. En cambio, los evangelizadores trabajaron para adaptar las danzas al cristianismo, dándoles nuevos significados. Por esta razón, la mayoría de estas danzas han sufrido al menos alguna modificación desde la época prehispánica.


title: Baile folclórico de México

text: La danza evolucionó drásticamente desde 1520 hasta 1750, sobre todo entre los indígenas de clase baja, mestizos y afrodescendientes. Una de las primeras adaptaciones permitía a los indígenas continuar danzas con aspectos religiosos pero en homenaje a la Virgen María u otro personaje católico. Una de las primeras áreas para comenzar la innovación fue Tlaxcala, donde danzas de revivir la Conquista pueden ser ser encontradas. Además, se han introducido una serie de bailes europeos, música e instrumentos incluyendo Moros y cristianos (un batalla fingida entre moros y cristianos traída a los estados centrales), Los Archos, Las Escadas, Los Machetes, El paloteo, Las Cintas,Los Doce Pares y la danza de los concheros . Otros bailes europeos como La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, seguidillas, fandangos, huapangos, jotas, boleros, zambras y zapateados. En algunos casos, estas danzas fueron modificadas o dadas enteramente nueva coreografía en México. La mayoría de los bailes tradicionales realizados hoy en día tomaron sus formas durante el período colonial pero no eran firmemente parte de la identidad mexicana hasta después de la Guerra de Independencia de México cuando recibieron su primer aumento en la popularidad. Por ejemplo, la danza del jarabe de Jalisco, se convirtió en una herramienta política para evocar sentimientos de patriotismo y de "libertad". De hecho, esta danza se convirtió íntimamente ligada al movimiento de independencia, haciendo que sea llamada el Jarabe Mexicano. Su popularidad llevó a la participación en otros bailes tradicionales mexicanos, especialmente aquellos bailes al son. A pesar de las influencias modernas y extranjeras en la cultura de México en los siglos 19 y 20, las olas de nacionalismo han mantenido gran parte de la tradición del baile folclórico del país vivo hasta la actualidad. La próxima ola de la popularidad se produjo después de la Revolución Mexicana, que también creó nuevas canciones en estilos folclóricos como la todavía popular La Adelita, La Valentina y La Cucaracha. Los años posteriores a la Revolución también despertaron el interés en la herencia indígena de México alejándose del énfasis europeo de la época porfiriana. Esto fue reforzado por los muralistas y otros artistas de la década de 1920 y 1930 cuyas metas políticas iban a forjar una identidad mexicana, rechazando las influencias y la política exterior. En la década de 1930, la popularidad de la danza impulsó la educación y la formación más formal de la misma, con centros educativos en todo México ofreciendo clases, incluyendo el Departamento de Bellas Artes de la Ciudad de México. El interés en el baile folklórico declinó en los años 1950 y 1960, pero el gobierno mexicano siguió subvencionandolo por su valor estético y social. Esto incluyó el apoyo de compañías de baile folclórico o de ballet folclórico, la más famoso de ellas es el Ballet Folklórico de México, fundada por Amalia Hernández en 1952.


title: Baile folclórico de México

text: Hoy en día, el baile folclórico mexicano tradicional es un elemento definitorio de la cultura popular de México a nivel nacional e internacional. La preservación y promoción de los bailes a nivel nacional han dependido de si son o no vistos como parte de la identidad nacional de México. Es una de las pocas áreas donde las prácticas indígenas son conservadas y promovidas en lugar de ser depreciadas o eliminadas. Una de las razones de esto es el "indigenismo" de las luchas en curso de una serie de comunidades indígenas para resistir las influencias externas en sus culturas y los esfuerzos del gobierno mexicano para asimilarlos para crear una identidad nacional homogénea. Desde la década de 1990, estos esfuerzos se han hecho más de carácter político y han dado lugar a un mayor interés en la preservación de las formas culturales prehispánicas. El gobierno también trabaja para preservar y promover una serie de las formas de baile, con el baile folclórico obligatorio en las escuelas públicas. En septiembre de 2011, 457 personas establecieron un récord Guinness por la actuación del baile folclórico más grande en la Conferencia Internacional del Mariachi y la Charrería en Guadalajara, acompañados por más de 300 músicos de mariachi de México, Argentina, Ecuador, Colombia y los Estados Unidos.


title: Baile folclórico de México

text: El baile folclórico mexicano ha tenido un impacto importante en la cultura de los Estados Unidos, especialmente en las comunidades mexico-americanas. Esto no sólo ha incluido la preservación de las danzas que existían antes de la guerra mexicano-americana en el suroeste de EE.UU., pero otras danzas, como los concheros, el baile ha emigrado al norte desde la década de 1970.


title: Baile folclórico de México

text: El baile folclórico mexicano es una síntesis desigual de diferentes tradiciones culturales. Sus raíces históricas es la síntesis de las influencias culturales indígenas, europeas y africanas, pero sigue evolucionando con influencias de la cultura pop moderna. No es un estilo particular, sino más bien una colección de diversas tradiciones regionales y étnicas. Las tradiciones de baile varían ampliamente sobre la extensión de México. En algunas áreas, como el Istmo de Tehuantepec y la Península de Yucatán, los elementos prehispánicos han desaparecido casi por completo. En otros, como Totonacapan (en los estados de Veracruz y Puebla), entre los nahuas de Guerrero y el Estado de México, los huastecos de San Luis Potosí y zonas del noroeste del país, los elementos indígenas se han mantenido con fuerza. Aquellas danzas considerados nativas o indígenas incluyen los Voladores, Danza de Quetzales, y la Danza del Venado. Las danzas que sobreviven relativamente intactas se encuentran en áreas que estaban alejadas de las autoridades coloniales. Sin embargo, su "pureza" es objeto de debate.


title: Baile folclórico de México

text: La mayor parte de los bailes antiguos se han modificado de varias maneras, aunque la mayoría de éstos son superficiales con los movimientos básicos que permanecen intactos desde la época prehispánica. El aspecto que cambia mayormente ha sido el vestuario. Los materiales utilizados para producir la ropa de danza, adaptándose a los nuevos materiales y la pérdida de los antiguos. El uso de pieles y plumas es la más antigua de las tradiciones vestuario, pero hoy en día los trajes pueden ser hecho de telas sintéticas y otros elementos modernos. Una sustitución común es el uso de espejos en el vestuario para sustituir piedras pulidas.


title: Baile folclórico de México

text: Los instrumentos utilizados para acompañar a los danzantes han cambiado para incluir a los de Europa, pero los prehispánicos, especialmente de tambores y flautas, todavía se utilizan. Sin embargo, como muchos bailes siguen ligados a eventos religiosos, el saber tocar las canciones tradicionales y bailar las danzas tradicionales todavía da a los danzantes y músicos estatura social, ya que son guardianes de la tradición y se espera que los pasen a la siguiente generación.


title: Baile folclórico de México

text: La danza tradicional generalmente incluye la historia o la cosmología de las personas que lo realizan, y es una parte de la cohesión social de ese grupo. Mientras que varía ampliamente, muchos bailes populares en México comparten algunos elementos comunes. Los animales que aparecen en estas danzas son generalmente los que eran religiosamente significativos para los indígenas prehispánicos. Estos animales incluyen ciervos, serpientes, águilas y jaguares. Después de la Conquista, danzantes añadieron otros animales como los caballos, toros y gallos. Las máscaras se utilizan de diversas maneras en la danza mexicana. Pueden ser utilizadas para "transformar" el danzante en un personaje, ya sea metafórica o religiosamente, que puede ser utilizado para ocultar la identidad del danzante de festivales como Carnavales para permitir travesuras o que puede ser utilizada para el comentario social, por ejemplo, un campesino que llevaba una máscara y ropa de estilo militar para protestar por la policía corrupta. El uso de espejos en el vestuario es para representar la fuerza vital del sol como su luz se refleja cuando los bailarines se mueven. La mayor parte de las danzas tradicionales mexicanas muestran la herencia indígena o europea, pero hay algunas que muestran el pasado africano del país, especialmente en Veracruz y la región de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca. Al igual que las danzas indígenas, las de origen africano implican a menudo el uso de máscaras, trajes y otros accesorios que llevan varios significados con las propias danzas que funcionan como una forma de cohesión social. En Veracruz, los bailes "africanos" más conocidos incluyen Los Negritos, junto con varios huapangos y sones. En la Costa Chica, la más conocida de estas danzas son los Diablos, las Tortugas y Toro de Petate.


title: Baile folclórico de México

text: En general, el baile folclórico es popular y bien apoyado por diversos esfuerzos del gobierno, pero no todos en la misma medida. Los que se consideren representativos del país y populares fuera de su región de origen, como el jarocho o el jarabe reciben apoyo regional y federal. Los que no tienen ese tipo de popularidad se realizan en su mayoría en los eventos religiosos locales y regionales. Mientras que tanto apoyo se orienta a preservar las formas de baile, las formas de arte fuera de México aún tienen influencia. La danza tradicional se enseña junto al baile más moderno, como la salsa, el merengue y hip hop en varias escuelas y centros culturales en todo el país con algún efecto cruzado.


title: Baile folclórico de México

text: El grupo de baile folclórico más conocido de México es el Ballet Folklórico de México, que fue fundado por la bailarina Amalia Hernández en 1952. El grupo se compone de cuarenta bailarines, una banda de mariachis y otros dieciséis músicos. Contando el personal de apoyo, tales como vestuario lo malo que no tenemos como son estas cosas y escenógrafos, la organización implica a más de 600 personas. El grupo comenzó con ocho bailarines con actuaciones esporádicas hasta que fueron invitados a actuar en la televisión para un programa llamado Función de Gala. Desde 1959, se ha presentado de forma regular en el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México. Fue oficialmente renombrado como "Ballet Folklórico Nacional de México" en 1960, y en 1970 fue nombrada la compañía de baile folclórico oficial de México.


title: Baile folclórico de México

text: Amalia Hernández se ha convertido en una embajadora cultural de México a través de su trabajo con el grupo de baile hasta su muerte en 2000 a la edad de 84 años. Hoy, su nieto Salvador López es el director del grupo. El repertorio mantiene los bailes tradicionales, aunque algo actualizados con la coreografía de López. Los bailes incluyen el jarabe tapatío, la Danza del Venado y los concheros. También cuenta con "nuevos" bailes como Adelitas, que honra a las mujeres de la Revolución Mexicana. El grupo ha actuado más de 15.000 veces en sesenta condados y 300 ciudades de Europa, Asia y América Latina. Tiene una media de 250 actuaciones por año.


title: Baile folclórico de México

text: La danza de los concheros es también conocida como apaches, indios y chichimecas. Se trata de una danza ritual que probablemente se desarrolló después de 1522 como un medio para preservar algunos elementos de la cultura pre hispana. Los miembros de estos grupos de danza son parte de las sociedades formales y a diferencia de algunos otros grupos admiten mujeres. Estos grupos actúan en el festival anual en su mayoría en honor de los santos patronos sobre todo en la Villa de Guadalupe, Amecameca, Chalma y Los Remedios. Estos están ubicados al norte, este, sur y oeste de la ciudad de México, un remanente de la importancia de los puntos cardinales para los pueblos indígenas. Los bailarines se visten con el atuendo de estilo indígena que puede incluir taparrabos, penachos, pintura corporal y más. Son acompañados por tambores indígenas, flautas y laúdes pequeñas hechas de piel de armadillo (que muestran la influencia europea). El simbolismo y la mayoría de los pasos son indígenas.


title: Baile folclórico de México

text: La Danza de los voladores es una danza/ceremonia/ritual todavía realizado hoy en México, mejor conocido en la zona del norte de Totonacapan Veracaruz y los estados del norte de Puebla. Se cree que se originó con los pueblos nahuas, otomíes y huastecos en el centro de México, y luego se extendió por la mayor parte de Mesoamérica. El ritual consiste en la danza y la escalada de un poste de 30 metros de los cuales cuatro de los cinco participantes luego se lanzan atados con cuerdas para descender a la tierra. El quinto queda en la parte superior del poste, bailando y tocando una flauta y tambor. La ceremonia fue nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO con el fin de ayudar al ritual a sobrevivir en el mundo moderno. Moros y cristianos no es de origen indígena. Fue introducido por los monjes en el siglo XVI y una práctica generalizada en el centro de México, sobre todo Michoacán. Los bailarines forman dos grupos para representar a los dos grupos religiosos, cada uno con máscaras y capas con los moros marcados por una luna creciente y los cristianos con una cruz. Los otros elementos de la vestimenta varían ampliamente con algunas versiones que tienen los cristianos vestidos de charros. Esta danza es parte de una ceremonia más grande que puede durar hasta dos días y consiste en batallas y negociaciones simuladas, así como de danza. Las voces de los participantes en general, cantan y hablan con una voz de tono alto o falsete. Santiagos lleva el nombre del santo patrón de España, San Santiago. Es un baile de origen español similar a Moros y cristianos, excepto que el Santo es el personaje principal. A veces el personaje se mueve sobre un caballo de verdad o el disfraz puede contener un marco de un caballo.


title: Baile folclórico de México

text: La Conquista, a veces llamado Los Marqueses cuenta la historia de la conquista española del Imperio Azteca. Hay danzantes que representan a los principales protagonistas, incluyendo a Hernán Cortés, La Malinche y Moctezuma. Varias versiones incluyen otros personajes. Los que representan a los soldados españoles llevan arcabuces y suelen llevar ropa moderna. Los que representan los indígenas visten plumas y llevan arcos y flechas con frecuencia con los vestidos de guerreros de rango águila y jaguar. Todos los bailarines usan máscaras. La danza representa las batallas entre los dos grupos que terminan ya sea con la muerte de Moctezuma o con el bautismo de los indígenas. Esta es una danza ampliamente realizada sobre todo en Michoacán y Jalisco.


title: Baile folclórico de México

text: La Danza de los Viejitos se realiza en Michoacán, sobre todo en la zona del Lago de Pátzcuaro. La danza como se conoce hoy en día fue creada por Gervasio López a mediados del siglo XX, que tenía una pasión por la tradicional música folclórica y bailes de esta región. Aunque la danza es "nueva", se basa en ritmos y pasos antiguos y es acompañada por instrumentos tradicionales. Los bailarines imitan básicamente ancianos, vestidos con ropa tradicional indígena y llevando bastones. Los bailarines usan zapatos con suela de madera para acentuar el ruido producido mientras pisotean. Aunque es un baile regional, se ha realizado en el extranjero en los Estados Unidos y Europa.


title: Baile folclórico de México

text: La Danza de Quetzales se lleva a cabo en Puebla. La Danza Huehues se originó en Tlaxcala y es similar a la danza Quetzales. El penacho es más pequeño y menos ostentoso. La danza de los Chinelos se deriva de las celebraciones del carnaval en lo que ahora es el centro sur de la Ciudad de México, Morelos y el Estado de México. Desde fiestas de Carnaval permiten el uso de máscaras para el anonimato y comportamientos que normalmente no son tolerados, una tradición que surgió de los indígenas para burlarse de la élite española y su forma de vestir a través de la danza. La palabra "chinelos" se deriva de la palabra náhuatl zineloquie, que significa "disfrazado". Los danzantes Chinelos usan máscaras imitando la piel blanca y la barba del español junto con un vestido elaborado y guantes. Son los danzantes de carnaval más conocidos en México y en Morelos tienen la mayoría de los grupos. Los danzantes Chinelo ahora son un símbolo del estado de Morelos, con la tradición cada vez mayor con más ciudades teniendo grupos de danza y es posible ver grupos bailando en momentos diferentes a Carnavales. Incluso es posible contratar a danzantes Chinelos para ocasiones especiales.


title: Baile folclórico de México

text: Ocho Vicios implica varios danzantes que representan a los ocho vicios, así como un ángel, un demonio, un médico y un sacerdote. Implica una serie de movimientos y un texto hablado. Es similar a un baile llamado Siete Pecados. La Danza de los Tres Poderes es un cuento moral similar a los Siete Pecados y Ocho vicios, que fue introducida por los evangelizadores a los indígenas. Los principales protagonistas son el Arcángel Miguel, el diablo y la personificación de la muerte. Segadores contiene varias personajes, que incluye el "capitán" que paga a sus trabajadores con el dinero de la Revolución mexicana llamada "bilimbiques", trabajadores que se convierten en perezosos y una mujer que tiende una tienda, pero en realidad es un hombre. Esta danza se realiza en algunas pequeñas comunidades en el Estado de México.


title: Baile folclórico de México

text: Acatlaxquis es una danza otomí con origen prehispano, pero utiliza una flauta al estilo de panhispánico para el acompañamiento. Los bailarines doblan tallos de caña de azúcar formando una especie de cúpula. Esta danza se realiza con mayor frecuencia en el municipio Pahuatlán, junto con los Voladores. La Danza de los Arcos es hecha por hombres que llevan grandes arcos decorados con flores de papel y danzan en las filas. Sus trajes son de color blanco, con fajas de colores a través del pecho. Se lleva a cabo mayormente en Hidalgo, Estado de México y Puebla.


title: Baile folclórico de México

text: Arrieros llevan trajes blancos, a veces con pantalones de cuero, y montan burros decorativamente vestidos. Ingresan como una procesión y por lo general termina en una fiesta, que es fundamental para el festival, con cada "arriero" trayendo un platillo para compartir.


title: Baile folclórico de México

text: Caporales es un baile con hombres vestidos de charros y usabdo un pequeño toro de madera. Es popular en el Estado de México y Guanajuato.


title: Baile folclórico de México

text: Huehuenches o Huehues es una danza cuyo nombre se deriva del dios Huehuetéotl el dios de la vejez y del Fuego Nuevo. Un baile similar más conocido se llama la Danza de los Viejitos.


title: Baile folclórico de México

text: Otros bailes del estado de Michoacán incluyen Las Iguiris, Mariposas, Danza de los Tumbis, Paloteros y Pescado Blanco.


title: Baile folclórico de México

text: Negritos se baila en la región Totonacapan en Veracruz y Puebla.


title: Baile folclórico de México

text: Matlachines se realiza sobre todo en los estados de Zacatecas y Aguascalientes, pero es popular en varias partes del país, especialmente en el norte. Se compone de danzantes en un traje distintivo que incluye enaguas de colores brillantes, largas túnicas y penachos de plumas. Las túnicas eran hechas originalmente con piel de venado, pero hoy en día se hacen de rayón, pero mantienen la tradicional decoración de patrón de flechas. Los penachos son hechos con plumas de gallina coloreadas que a menudo son los tres colores de la bandera mexicana: verde, blanco y rojo.


title: Baile folclórico de México

text: Hector Corvera maestro del baile folklórico en Woodlake Ca quiere que sus estudiantes hagan un papel en la región del norte de México donde habla de toda la cultura de esta region. Los danzantes de Pascolas usan camisas y pantalones blancos y un pañuelo rojo llamado un paliacate ya sea alrededor del cuello o cubriendo parcialmente la cara. Una cinta atada alrededor de la cabeza con serpentinas o cintas que cuelgan de la parte posterior de la cabeza hasta la cintura. Los tobillos de los danzantes son cubiertos de conchas que se usan sonajas mientras danzan. Llevan pequeñas piezas de metal en sus manos que se golpean rítmicamente junto a la música que se reproduce en arpas y violines. Otras danzas del norte incluyen Caballitos, Chicaleros y Danza de Palma, en Nuevo León, el Son de Tsacan en San Luis Potosí y Los Pardos en Zacatecas.


title: Baile folclórico de México

text: La Danza del Venado se lleva a cabo en Sonora y Sinaloa, y en el extremo sur de Arizona por los yaquis y mayos. Este baile es el más asociado con la Cuaresma y Semana Santa de esos pueblos, cuando las creencias indígenas mezcladas con el catolicismo introducido en los siglos 17 y 18. La danza es parte de ceremonias destinadas a la renovación del mundo en primavera. Originalmente, la danza se realizaba la noche antes de la caza para asegurar el éxito, pero hoy en día es un medio para comunicarse con otros mundos. El danzante venado lleva un chal envuelto como una falda con un cinturón hecho tradicionalmente de pezuñas de venado. Él lleva una calabaza en cada mano y ata cascabeles a sus tobillos. Una cabeza de venado real o imitación se sujeta a la cabeza. Cintas rojas se enroscan alrededor de los cuernos para representar flores.


title: Baile folclórico de México

text: La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense es un tipo de ensamble musical, de género musical tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a principios de los años veinte en el Estado de Sinaloa, región norte occidente de México. Es un género con remanentes europeos al estilo organológico de la fanfárria europea, interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana; además de música popular como balada romántica y Cumbia.


title: Baile folclórico de México

text: La música norteña es un género de música folclórica y popular de México, interpretado por un conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como "fara-fara"), con adición de contrabajo (conocido en México también como tololoche), también incluye tarola y ocasionalmente, saxofón. A menudo conjuntos más modernos suelen emplear batería y bajo eléctrico en lugar del tradicional contrabajo y tarola. Algunos de los grupos más conocidos de este género musical son: Ramón Ayala, Los Cadetes de Linares, los Tigres Del Norte, Los Invasores de Nuevo León, Carlos Y José, Grupo Pesado, Intocable, Los Huracanes Del Norte, Grupo Límite, Grupo Duelo y Los Tucanes de Tijuana. Su repertorio posee formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana (canción ranchera, corrido, bolero ranchero, huapango) como de la europea del siglo XIX (polca, chotis, redova) y colombiana como es la miniatura. Aunque originaria de áreas rurales del noreste de México, la música norteña es hoy sumamente popular tanto en áreas urbanas como rurales.


title: Baile folclórico de México

text: Polca en México


title: Baile folclórico de México

text: La polca Checoslovaca, la mazurca y redova Polacas, el chotis escocés, las cuadrillas Inglesas, y el vals Austriaco fueron llevados a México en calidad de Bailes de Salón a mediados del siglo XIX, principalmente en el norte y noreste de México donde la polca es parte de la música tradicional y fue adoptada por los habitantes de dicha región, siendo parte de su folclor. A finales del siglo XIX había una gran cantidad de composiciones locales, inspiradas en estos ritmos; al extenderse la llama revolucionaria por el norte del país, tanto la polca como el corrido se convirtieron en efectivos periódicos musicales, la mayoría de las polcas y corridos revolucionarios tomaron nombres de soldaderas famosas: Adelita, Marieta, Juana Gallo, Rielera, Revolcada, Jesusita, etc. El baile sin dejar de ser de salón (Por parejas). En la actualidad son muchas las polcas, entre las que se numeran: “El Aguacero”, “El Rancho”, “Carreta”, los pasos son muy movidos, se ejecutan en forma de galope de tiempo en tiempo. El galope se interrumpe para cambiar de paso y de evoluciones.


title: Baile folclórico de México

text: La danza de los Parachicos se lleva a cabo durante la "Gran Fiesta" en enero de cada año en Chiapa de Corzo, Chiapas. Durante varias semanas, estas danzas salen a la calle cada día para honrar a un número de santos católicos, especialmente San Sebastián. Los danzantes usan máscaras de madera talladas, con un penacho hecho de ixtle, un sarape, un cahl bordado y cintas multicolores, llevando maracas. Ellos son dirigidos por un "patrón que lleva una guitarra, toca la flauta y lleva un látigo. Tamborileros proporcionan ritmo. La danza ha sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


title: Baile folclórico de México

text: Cochino se nombra debido a la cabeza de un cerdo que es decorada y llevada como parte del evento. La cabeza se adorna con flores y rollos de papel de colores, pájaros de papel, muñecas de trapo, y dulces. La boca tiene un rollo con el nombre de la persona que así recibirá la cabeza. La cabeza es llevada en un plato grande, decorado por las mujeres que bailan y chasquean sus labios para indicar lo delicioso que el animal es. Esta danza se realiza generalmente en la región de Yucatán.


title: Baile folclórico de México

text: Un gran número de danzas se realizan en Oaxaca, especialmente a lo largo de la costa. Estos incluyen el Chareos, Danza de la Pluma (la versión zapoteca de La Conquista), Danza de las Mascaritas, Tejoneros, Tenjorones, Danza del Tigre, Toro de Petate y Danza de Tortuga.


title: Baile folclórico de México

text: El Jarabe se considera el "baile nacional" de México y es el más conocido fuera del país, a menudo llamado el "Mexican Hat Dance" en Inglés. La danza se realizó por primera vez oficialmente en 1790 en el Teatro Coliseo en la Ciudad de México. Durante la década de 1860, y fue de moda en la alta sociedad. La danza simboliza el cortejo de una mujer por un hombre, que al principio se niega, pero al final acepta. Los dos protagonistas son por lo general un hombre en un traje de charro y una mujer con un traje de "China Poblana". Fue popularizado internacionalmente en el siglo XX por la bailarina rusa Anna Pavlova, que visitó México en 1919. Ella hizo el baile parte de su repertorio permanente. La forma actual del baile surgió a nivel nacional durante la Revolución Mexicana, aunque existían varias danzas "el jarabe" antes de este tiempo, como el Jarabe Jalisco, el Jarabe Atole y el Jarabe Moreliana. El traje de charro es la tradición de vaquero de México y el traje de china poblana se basa en el vestido de una mujer asiática que se hizo famoso en la ciudad de Puebla en el periodo colonial. Hoy en día, esta vestimenta, sobre todo la falda, está muy decorada con temas patrióticos. Muchos bailes notables se encuentran en el estado de Guerrero. Los tres bailes más comunes de la costa de Oaxaca y Guerrero son la Diablada, la Danza Tortuga y el Toro de Petate, todos los cuales están vinculados a las comunidades afro-mexicanas de la zona. Los primeros tres contienen características que sólo se encuentran en esta región y en ninguna otra parte en México y que incluyen la violencia e incluso oberturas sexuales. Los personajes principales, diablos, tortugas y toros representados por los que usan las máscaras, son criaturas míticas que bailan en las calles junto a los humanos que, los retan o los someten. Otras danzas afro-mexicano importantes son la Danza Tigre las Tejorones. Los Chivos es otra danza realizada en Guerrero. Los danzantes hacen movimientos relacionados con los de los chivos acompañados por cajas de madera utilizadas como tambores y un instrumentos elaborados a partir de la mandíbula de asno, que se pone en la cara con un palo de madera. Los danzantes usan máscaras de madera de color rojo con cuernos de venado cubiertos de serpentinas y flores de papel, junto con faldas que llegan a las rodillas. Machomula se refiere a la cabeza de un caballo de madera que es fundamental para la danza realizada en la Costa Chica de Guerrero. La noche antes de un festival, esta cabeza es llevada sobre vigas toda la noche, mientras los hombres cantan ya veces realizan parodias. En el día de la fiesta, forman una procesión con el guardián de la cabeza del caballo en frente en un caballo de madera. Pescados se realiza mayormente en Guerrero por los participantes que actúan como los pescadores con redes y con los que hacen el papel de los peces son identificados por pequeños peces de madera que cuelgan de sus hombros. Hay otro personaje que es un lagarto, que se cubre con un marco de madera que se abre y cierra su boca. También lleva un poco de alambre de púas que se utiliza para tratar de golpear a los pescadores. Es similar a la danza de Tortuga. Tecuanes proviene del náhuatl que significa tigres. Esta danza es la única que cuenta con este animal. En esta danza, el animal persigue a los niños y es luego perseguido por los hombres, que llevan máscaras, botas o chaparreras y grandes sombreros. Ellos llevan látigos que utilizan para golpear al tigre que lleva relleno para no sentir los golpes. La danza es muy similar a Tlacololeros en sus movimientos. Ambas se realizan en Guerrero. Los Mudos toma su nombre debido al hecho de que a los participantes se les prohíbe hablar durante la ceremonia y, en algunos casos durante todo el festival. El traje es femenino en su apariencia usando pelucas rústicas hechas de fibras de maguey trenzadas con cintas de muchos colores. Esta danza es común entre los nahuas de Guerrero.


title: Baile folclórico de México

text: Paixtles es una de las pocas danzas prehispánicas que permanece libre de la influencia europea, en su mayoría realizada en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los árboles de ciprés Montezuma y llevan varas que tienen la cabeza de un ciervo en un extremo. Se acompañan con maracas. Los bailarines usan máscaras para cubrir la cara y las cintas que cuelgan de la cabeza.


title: Baile folclórico de México

text: Otras danzas importantes incluyen: La Judea, bailada por los coras durante la Semana Santa en Nayarit; Sonajeros, bailada en el sur de Jalisco; y la Danza de los Cúrpites.


title: William Marriott Canby

text: William Marriott Canby (1831 - 1904) fue un profesor, botánico y empresario estadounidense.


title: William Marriott Canby

text: Se especializó en plantas insectívoras, como la atrapamoscas, tema sobre el que mantuvo correspondencia con Charles Darwin.


title: Proscelotes

text: Proscelotes es un género de lagartos perteneciente a la familia Scincidae. Se distribuyen por el este y el sur de África.


title: Proscelotes

text: Según "The Reptile Database":


title: Estación Sakaechō

text: La de la línea Toden Arakawa, pertenece al único sistema de tranvías de la empresa estatal Toei, y está ubicada en el barrio especial de Kita, en la prefectura de Tokio, Japón.


title: Línea D11 (Montevideo)

text: La línea D11 de Montevideo es una línea de carácter diferencial, que a diferencia de las líneas urbanas es más ágil, más directa y con un costo más elevado. Dicha línea une el hipermercado Geant de la Ciudad de la Costa con la Ciudad Vieja de Montevideo.


title: Línea D11 (Montevideo)

text: Une dichos destinos recorriendo la Rambla de Montevideo, la Avenida Rivera y el Bulevar Artigas, que a diferencia de la línea D10 realiza el recorrido por la Avenida Italia. Como dato extra, la D11 cuenta con buses 100% con aire acondicionado y ellos son de color naranja.


title: Línea D11 (Montevideo)

text: Por ser una línea diferencial, su costo es superior a la tarifa común, vale un total $50 (pesos uruguayos) con tarjeta STM y $60 (pesos uruguayos) en efectivo.


title: Línea D11 (Montevideo)

text: Ida Vuelta CONTINÚA SIN ESPERA... El D11 pasa por los barrios: Ciudad Vieja, Centro, Cordón, Tres Cruces, Parque Batlle, Pocitos, Pocitos Nuevo, Buceo, Malvín Nuevo, Malvín, Punta Gorda, Carrasco y Barra de Carrasco.


title: Chaparreras

text: Chaparreras o zahones son revestimientos resistentes para las piernas que consisten en polainas y un cinturón. Se ciñen sobre los pantalones con un cinturón integrado, pero a diferencia de los pantalones no tienen asiento y no se unen en la entrepierna. Están diseñadas para proporcionar una protección para las piernas y se hacen generalmente de cuero o un material similar al cuero. Ellos son los más comúnmente asociados con la cultura de los vaqueros del oeste americano y vaqueros del norte de México como una prenda de protección a utilizar al montar caballo a través de terrenos con maleza. En el mundo moderno, que son usados tanto con fines profesionales y prácticos para su exhibición o presentación de su uso.


title: Chaparreras

text: La primera forma de prendas de vestir de cuero protectora usada por los jinetes a caballo que pastoreaban el ganado en España fueron llamadas armas, lo que significaba "escudos". Eran esencialmente dos grandes piezas de piel de vaca que se utilizaban como un delantal protector. Se conectaban al cuerno de la silla de montar, y se distribuían por tanto por pecho del caballo y las piernas del jinete. A partir de este diseño temprano y bastante incómodo vinieron modificaciones que colocaba la prenda totalmente en el jinete, y luego variaciones adaptadas como las de los vaqueros. Más tarde, los vaqueros se expandieron desde México a la costa del Pacífico y el norte de las Rocosas de lo que hoy son los Estados Unidos y Canadá.


title: Chaparreras

text: La palabra chaparreras se derivan de chaparro, un bajo matorral difícil de atravesar sin daño a la ropa. En Inglés se conocen como "chaps", una versión más corta de la palabra.


title: Chaparreras

text: En España a esta prenda se le llama zahón o zahones en plural.


title: Agustín Saavedra Weise

text: Agustín Saavedra Weise (Santa Cruz de la Sierra, 19 de noviembre de 1943-26 de diciembre de 2021) fue un economista, diplomático y politólogo boliviano. Fue el Ministro de Relaciones Exteriores de Bolivia desde el 21 de julio de 1982 hasta el 10 de octubre de 1982, durante el gobierno del presidente Guido Vildoso Calderon.


title: Agustín Saavedra Weise

text: Nació en Santa Cruz de la Sierra el 19 de noviembre de 1943. Estudió en la escuela de su ciudad natal para luego viajar a la ciudad de La Paz a cursar estudios superiores. Saavedra ya ocupaba cargos muy importantes en el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto desde temprana edad el año 1962. En 1971 y 1972 fue director de Comercio en el Ministerio de Industria y Comercio.


title: Agustín Saavedra Weise

text: El presidente Guido Vildoso lo nombró ministro de Relaciones Exteriores en julio de 1982, cargo que ocupó hasta octubre de 1982.


title: Agustín Saavedra Weise

text: En 1989, el Presidente de Bolivia Jaime Paz Zamora lo nombró como el nuevo embajador de Bolivia en Argentina. Estuvo en dicho cargo hasta el año 1993. A la vez, recibió también la condecoración Gran Cruz de la Orden del Libertador José de San Martín.


title: Agustín Saavedra Weise

text: El 14 de octubre de 2020, el gobierno de la presidenta Jeanine Áñez Chávez a través de su ministro de economía y finanzas públicas Branko Marinkovic designaron al economista de 77 años de edad Agustín Saavedra Weise en el cargo de presidente interino del Banco Central de Bolivia (BCB) en reemplazo de Guillermo Aponte Reyes, quien se enfermó de COVID-19 y tuvo que renunciar para ser operado.


title: Fiestas de Albacete

text: Las fiestas y tradiciones de Albacete de mayor interés turístico, sociológico y cultural tienen una raíz preferentemente religiosa o taurina. Entre todas ellas, sobresale por encima de las demás la famosa Feria de Albacete, declarada de Interés Turístico Internacional, que tiene lugar cada año del 7 al 17 de septiembre. Es la fiesta grande del calendario albaceteño. Otras celebraciones destacadas de carácter religioso son las Fiestas de San Juan de Albacete, la Semana Santa de Albacete, el Carnaval de Albacete o la Navidad. Entre los festejos taurinos, destaca la Feria Taurina de Albacete, en donde se dan cita durante diez días las principales figuras del toreo mundial.


title: Fiestas de Albacete

text: Del 7 al 17 de septiembre se celebra la Feria de Albacete, fiesta declarada de Interés Turístico Internacional. Es la "fiesta grande" del calendario albaceteño. En 2010 se celebra el tercer centenario de la declaración de feria franca por Felipe V, si bien ésta ya se celebraba varios siglos atrás. Se celebra en honor a la patrona de la ciudad, la Virgen de Los Llanos, y viene acompañada de una de las ferias taurinas más importantes del calendario nacional.


title: Fiestas de Albacete

text: Comienza el día 7 por la tarde con una cabalgata de carrozas desde la Plaza de Gabriel Lodares hasta la Puerta de Hierros del Recinto Ferial, tras la cual tiene lugar la apertura de la misma. Desde entonces, y durante diez días, tienen lugar numerosas actividades lúdicas, culturales y deportivas por toda la ciudad, pero especialmente concentradas en torno al Paseo de la Feria, al Recinto Ferial y a sus alrededores (la llamada "Cuerda"), donde se asientan atracciones de todos los tipos y casetas de todas las asociaciones.


title: Fiestas de Albacete

text: En los días anteriores al 24 de junio, festividad de San Juan Bautista, patrón de Albacete, se celebran las fiestas en su honor. Estas vienen acompañadas de actividades culturales, deportivas y de ocio en diversos puntos de la ciudad.


title: Fiestas de Albacete

text: El punto culminante de las fiestas tiene lugar el 24 de junio y su víspera, la noche de San Juan (del 23 al 24 de junio). Esa noche se lleva a cabo el desfile de antorchas desde el Ayuntamiento hasta los Ejidos de la Feria, donde se prende fuego a la Hoguera de San Juan, donde se queman viejos enseres y trastos. A continuación se realiza un gran castillo de fuegos artificiales y una verbena en el Recinto Ferial.


title: Fiestas de Albacete

text: Finalmente, el día 24 se lleva a cabo una romería en la que se traslada a San Juan desde la Catedral hasta el Parque de la Fiesta del Árbol.


title: Fiestas de Albacete

text: Entre el Viernes de Dolores y el Domingo de Resurrección se celebra en Albacete la Semana Santa, en la que las distintas cofradías recorren la ciudad en procesiones, acompañadas de los pasos y del toque de las cornetas y tambores.


title: Fiestas de Albacete

text: La Semana Santa de Albacete está declarada de Interés Turístico Nacional. Cuenta con una treintena de procesiones entre las que destacan: el Miércoles Santo (Procesión de la Pasión), el Jueves Santo a las 12 de la noche (Procesión del Silencio) o el Santo Entierro que se celebra el Viernes Santo.


title: Fiestas de Albacete

text: El jueves anterior al miércoles de ceniza se celebra el Día de la Mona (Jueves Lardero), en el que tradicionalmente las familias van a comer la mona al Parque de la Fiesta del Árbol o al parque periurbano de La Pulgosa, donde además se celebran actividades infantiles.


title: Fiestas de Albacete

text: El fin de semana anterior al miércoles de ceniza (inicio de la cuaresma) se celebra el Carnaval, con cabalgatas de disfraces y concursos de chirigotas.


title: Fiestas de Albacete

text: Finalmente, el miércoles de ceniza se celebra el Entierro de la Sardina, en el que una falla con forma de sardina ("Doña Sardina") es trasladada con cortejo fúnebre desde la Plaza de Gabriel Lodares hasta la Plaza del Altozano, donde es juzgada, condenada y quemada.


title: Fiestas de Albacete

text: En Navidad, las calles de Albacete se engalanan con luces y adornos para celebrar las fiestas. El día 5 de enero tiene lugar la llegada y Cabalgata de los Reyes Magos, que acompaña a los Reyes Magos por las calles de la ciudad, desde el Asilo de San Antón hasta el Ayuntamiento.


title: Fiestas de Albacete

text: El 17 de enero, día de San Antonio Abad, se celebra San Antón, siendo tradicional la bendición de los animales por el obispo en el Asilo de San Antón. Es típico comprar unos dátiles y merendar unos churros.


title: Fiestas de Albacete

text: Es costumbre en Albacete cantar los Mayos en la Plaza Virgen de Los Llanos en la medianoche del 30 de abril al 1 de mayo.


title: Fiestas de Albacete

text: El Corpus Christi de Albacete se celebra con la Santa Misa presidida por el obispo en la catedral y una procesión que recorre las calles de la capital.


title: Fiestas de Albacete

text: La fiesta de Halloween se celebra la noche del 31 de octubre, donde son habituales las fiestas de disfraces o las típicas calabazas encendidas.


title: Fiestas de Albacete

text: El 9 de noviembre se celebra el Día de la Ciudad o Día de Albacete, en el que se conmemora el aniversario de la firma del Privilegio de Villazgo otorgado en la localidad conquense de Castillo de Garcimuñoz por Alfonso de Aragón, primer marqués de Villena, a Albacete en 1375.


title: Fiestas de Albacete

text: En los últimos años se han extendido por toda la ciudad las fiestas de los barrios:


title: CHAN-DT

text: CHAN-DT (identificada en el aire como "Global BC") es la emisora de televisión de Vancouver de Columbia Británica de Canadá. Emite en alta definición en televisión digital a través del canal 22 de UHF desde el Monte Seymour.


title: CHAN-DT

text: CHAN comenzó a emitir el 31 de octubre de 1960 a las 4:45 p. m. como una estación independiente. Se recogió varios programas de CTV tras el lanzamiento de la nueva red el 1 de octubre de 1961; aunque no se unió formalmente a la red hasta 1965. Estudios temporales fueron alojados en el centro de Vancouver, en 1219 Richards Street, hasta que se cumplieran sus estudios actuales en 7850 la empresa de la calle en Burnaby a principios de 1961. Poco después de su lanzamiento, la estación comenzó a instalar reemisores en toda la provincia, y ahora llega al 96 por ciento de la Columbia Británica. Vía over-the-air del canal 8, CHAN también llega a un público estadounidense en el vecino condado de Whatcom, Washington.


title: CHAN-DT

text: En 1963, el empresario local Frank Griffiths, el propietario de la emisora CKNW, compró la estación del propietario original Vantel Radiodifusión, junto con la cercana afiliado CBC CHEK-TV en la ciudad de la isla de Vancouver Victoria, de su propietario original, David Armstrong. CHEK entonces comenzó a transmitirse un par de shows de la CTV, por lo general en diferentes momentos de CHAN. Se convertiría en una filial de plena CTV en 1981, pero salió al aire una programación barajado. Griffiths 'Western Broadcasting Co. vendió más adelante una parte minoritaria de Selkirk Comunicaciones, la recompra de control total en 1989.


title: CHAN-DT

text: Ya en 1971, Chan comenzó extraoficialmente con el nombre en el aire "BCTV". En 1973, se convirtió en oficial de BCTV CHAN en el aire de la marca, que se utilizó hasta 2001, cuando se convirtió en "Global BC". La marca "BCTV" fue retenida para sus programas de noticias locales, hasta febrero de 2006, pero la marca era tan eficaz que muchas personas todavía llaman a la estación con ese nombre hoy.


title: CHAN-DT

text: CHAN fue el tercer mayor filial de la CTV, y de lejos el más grande en el oeste de Canadá. Como tal, fue una de las columnas vertebrales de la red CTV durante muchos años y uno de los afiliados de mayor éxito de la red. Sin embargo, siempre fue un poco hostiles hacia la CTV. Gestión creído que la estación del buque insignia de la red, CFTO-TV en Toronto, tenía demasiada influencia sobre la red. En particular, CHAN sintió CFTO recibió el favoritismo en la producción de la programación canadiense CTV a finales de 1960 y principios de 1970.


title: CHAN-DT

text: Sin embargo, hasta 1997, CHAN compró los derechos provinciales a varias series populares desde la casa matriz de CFTO, Baton Radiodifusión. Sin embargo, las tensiones se exacerbaron ese año cuando Baton ganó una licencia para una nueva estación en Vancouver, CIVT-TV, y de inmediato se trasladó gran parte de los espectáculos más fuertes de Chan allí. Baton ganó control en CTV poco después del lanzamiento del CIVT, y se convirtió en un secreto a voces que CIVT acabara sustituyendo CHAN como la estación de CTV de Vancouver. CHAN había firmado un contrato a largo plazo de varios años antes de que no expiraría hasta 1999, pero fue prorrogado hasta 2001. Sin embargo, fuera de las 40 horas de programación por semana que este permitido por y propios programas de noticias locales de Chan, la estación tuvo que recurrir a la programación de perfil más bajo suministrado por WIC empresa matriz. Una pequeña cantidad de programación producida CHUM Limited-también salió al aire el CHAN a veces durante el período de 1997 a 2001, incluyendo CityLine.


title: CHAN-DT

text: En 2000, las estaciones de WIC fueron comprados por Canwest, propietario de Global. Como resultado, CHAN se debió a convertirse en la salida global para todos de la Columbia Británica. Aunque Global ya poseía una estación en Vancouver, CKVU, se optó por vender CKVU de CHUM Limited y mover su afiliación a CHAN debido al enorme red de esa estación de rebroadcasters. Cuando la afiliación de BCTV con CTV expiró el 1 de septiembre de 2001, una reorganización importante en la televisión British Columbia ocurrió:


title: Tatsundo Fukuhara

text: Tatsundo Fukuhara (translitera del japonés 福原達人 ( 1962) es un botánico japonés; que trabaja académicamente en el "Departamento de Botánica", Facultad de Ciencias, Universidad de Kioto; especializándose en la familia Papaveraceae.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: Unión Monárquica Nacional (UMN) fue un partido político nacionalista español fundado en 1919 por los partidarios de la monarquía de Alfonso XIII en Cataluña para intentar contrarrestar la hegemonía política que entonces tenía la Lliga Regionalista de Francisco Cambó. Su protagonismo en la vida política catalana se produjo durante la dictadura de Primo de Rivera ya que se convirtió en su principal y casi único sostén político en Cataluña.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: La Unión Monárquica Nacional fue fundada en 1919 bajo la presidencia de Alfonso Sala, futuro conde de Egara. Las personas que la integraban tenían diversas ideologías de derechas –los había conservadores, liberales e independientes- y lo que les unía era su oposición a la Lliga Regionalista de Francisco Cambó, que entonces era el partido hegemónico en Cataluña, al que acusaban de "separatista". Sin embargo, el partido no integraba a todos los que apoyaban a la Monarquía de Alfonso XIII en Cataluña, ya que existía la Federación Monárquica Autonomista vinculada a la Lliga.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: Otros miembros del partido fueron Manuel Rius, marqués de Olérdola; Darío Rumeu y Freixa, barón de Viver; José Enrique de Olano, conde de Figols; José María Milá Camps, conde de Montseny; Benito de Pomés, conde de Santa Maria de Pomes; Luis Pons Tusquets y Aurelio Joaniquet Extremo.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: La UMN consiguió algunos éxitos en las elecciones generales de España de 1919 y de 1920, y además extendió su influencia sobre varias instituciones económicas catalanas importantes, como las Cámaras de Comercio o la patronal Fomento del Trabajo Nacional. Sin embargo, en las elecciones de municipales de 1922 sufrió un fuerte descalabro.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: El golpe de Estado de Primo de Rivera de septiembre de 1923, que la UMN apoyó, le ofreció una oportunidad de ganar influencia política y poner en práctica sus ideas bajo el nuevo régimen dictatorial. Uno de sus apoyos había sido el Somatén y precisamente en su nombre Alfonso Sala, junto con el barón de Güell, publicaron un manifiesto dando la bienvenida al nuevo régimen el 15 de septiembre, el mismo día que en Madrid se constituía el Directorio militar. Cuando Primo de Rivera empezó a aplicar inmediatamente su política anticatalanista, la Lliga le retiró el apoyo inicial que le había dado, por lo que la UMN se convirtió en el único sostén político de la Dictadura en Cataluña.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: El 24 de diciembre de 1923 dimitió el presidente de la Mancomunidad Josep Puig i Cadafalch en señal de protesta por la política anticatalanista de la Dictadura, y se autoexilió en Francia. A principios del mes siguiente Primo de Rivera se reunió en Barcelona con algunos dirigentes políticos catalanes pero solo consiguió la colaboración de la "españolista" UMN. El día 12 de enero Primo de Rivera disolvió todas las diputaciones provinciales, salvo las forales, lo que supuso la virtual disolución de la Mancomunidad. Según Primo de Rivera el regionalismo podía contribuir a "deshacer la gran obra de unidad nacional". Inmediatamente después fueron designados por los gobernadores civiles los nuevos diputados provinciales, todos ellos "españolistas" y el líder de la UMN, Alfonso Sala Argemí, conde de Egara, pasó a presidir la Mancomunidad. A partir de entonces se abandonó la obra cultural que había desarrollado la Mancomunidad desde su fundación, mientras que la diputación de Barcelona, presidida por José Enrique de Olano y Loyzaga, conde de Fígols desplegaba una campaña "españolista" que incluía conferencias patrióticas, ceremonias nacionalistas españolas y "cursos de ciudadanía".


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: En el discurso de toma de posesión Alfonso Sala dijo: Sin embargo a los pocos meses de estar al frente de la Mancomunidad comenzaron las tensiones entre Alfonso Sala y Primo de Rivera a causa de que el dictador comenzó a cuestionar la existencia misma de la Mancomunidad, porque temía que en otras manos, «tendenciosas», fuera el embrión de «un pequeño Estado» «capaz de dañar a España».


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: Las críticas del dictador arreciaron en los primeros meses de 1925. En marzo habló claramente del «fracaso de la Mancomunidad como órgano político permanente, deliberante y ejecutivo». Así pues, si la aprobación del Estatuto Municipal de 1924 ya había recortado considerablemente las competencias de la Mancomunidad, el Estatuto Provincial de marzo de 1925 las suprimió de facto. Alfonso Sala intentó mantener aún ciertas funciones de la Mancomunidad en la coordinación de las cuatro diputaciones provinciales, pero al ser rechazada su propuesta dimitió el 22 de abril de 1925. El nuevo presidente de la Diputación de Barcelona, José María Milá Camps, conde de Montseny, presidió la "Comisión gestora interina de los servicios coordinados" que fue la encargada de liquidar los últimos asuntos de la Mancomunidad.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: Tras la disolución de la Mancomunidad, la Diputación de Barcelona se convirtió en el principal instrumento de la política de la Dictadura en Cataluña, contando con el conde de Montseny en la presidencia y con el conde de Fígols en la vicepresidencia. Los dos apoyaron asimismo la integración de la UMN en la Unión Patriótica, el partido único creado desde el poder para proporcionar una base social de apoyo al proyecto del Directorio civil que sustituyó al Directorio militar en diciembre de 1925. Alfonso Sala también recomendó la disolución de la UMN en el partido único de la Dictadura.


title: Unión Monárquica Nacional (Cataluña)

text: Tras la caída de la Dictadura de Primo de Rivera en enero de 1930, Sala y el conde Fígols se propusieron reconstruir la UMN en un intento de salvar a la Monarquía de Alfonso XIII, pero tras la proclamación de la Segunda República Española en abril de 1931, los miembros de la UMN se integraron en diferentes fuerzas políticas monárquicas de ámbito estatal.


title: Estación Machiya-Ekimae

text: La de la línea Toden Arakawa, pertenece al único sistema de tranvías de la empresa estatal Toei, y está ubicada en el barrio especial de Arakawa, en la prefectura de Tokio, Japón.


title: Condado de Puerto Hermoso

text: El Condado de Puerto Hermoso es un título nobiliario español creado el 13 de diciembre de 1789 (otorgada R.C. en 1799), por el rey Carlos IV, a favor de José Vicente Sánchez de Badajoz y Figueroa, Regidor de Málaga y Maestrante de Ronda.


title: Fusil revólver Colt

text: Los fusiles revólver Colt fueron primigenios fusiles de repetición producidos por la Colt's Manufacturing Company. Estaban principalmente basados en la patente y los mecanismos de revólveres Colt ya existentes, como el Colt Modelo 1855 Sidehammer Pocket y el Colt Dragoon.


title: Fusil revólver Colt

text: Los fusiles revólver fueron un intento de incrementar la cadencia de disparo de los fusiles combinándolos con el mecanismo rotativo de disparo que había sido desarrollado anteriormente para los revólveres. Samuel Colt comenzó a experimentar con fusiles revólver a inicios del siglo XIX, fabricándolos en una variedad de calibres y longitudes del cañón. Los fusiles revólver Colt fueron los primeros fusiles de repetición adoptados por el Gobierno estadounidense, pero tenían sus problemas. Oficialmente fueron suministrados a los soldados por su cadencia de disparo, pero después de disparar seis balas, el tirador necesitaba bastante tiempo para recargar. Además, en algunas ocasiones, los fusiles revólver disparaban todas sus balas a la vez, poniendo en peligro al tirador. Incluso así, un primigenio modelo fue empleado en las Guerras Seminolas en 1838.


title: Fusil revólver Colt

text: Se fabricaron varios modelos en la década de 1830, como el Colt Paterson. La cantidad total producida alrededor de 1838-41 fue de aproximadamente 950.


title: Fusil revólver Colt

text: En marzo de 1836, Colt fundó la firma Patent Arms instalándose en una sedería abandonada a lo largo de las orillas del río Passaic en Paterson, Nueva Jersey. Su primer producto fue un fusil revólver de palanca, disponible en calibre 8,63 (.34), 9,14 mm, 9,65 mm (.38), 10 mm (.40) y 11 mm, en el cual un anillo situado delante del gatillo servía para armar el martillo y girar el tambor para cada disparo. Al poco tiempo fue seguido por un revólver. Estos revólveres "Paterson" de cinco balas tenían gatillos plegables, estando disponibles con palancas de carga o sin ellas, en calibre 7 mm (.28), 7,87 mm (.31) y 9,14 mm.


title: Fusil revólver Colt

text: La Patent Arms también produjo carabinas revólver con cañón de ánima lisa y escopetas. El estallido de la guerra entre el gobierno estadounidense y la tribu seminola le ofreció a Colt su primer éxito. Los guerreros seminolas aprendieron que los soldados eran vulnerables mientras recargaban sus armas monotiro, por lo que desarrollaron una táctica para atraer disparos y luego atacar a los soldados temporalmente indefensos y eliminarlos antes que pudieran disparar de nuevo. Los fusiles revólver de Colt eran bastantes efectivos contra esto y el Ejército compró sus productos para las tropas que participaron en la campaña de Florida.


title: Fusil revólver Colt

text: En 1855, Colt introdujo el Colt Sidehammer, un revólver con gatillo de lengüeta y un tambor completamente cerrado. Estos revólveres fueron oficialmente llamados Sidehammer, pero también eran conocidos como "revólveres Root" por Elisha K. Root, que en aquel entonces era superintendente de la fábrica e ingeniero jefe.


title: Fusil revólver Colt

text: Basado en el diseño del Sidehammer, Colt produjo los fusiles y carabinas revólver Modelo 1855 para empleo militar y civil, así como una escopeta revólver. Con una salud frágil, Colt expandió su fábrica en vísperas de la Guerra de Secesión y empezó la producción de un nuevo revólver más ligero de 11 mm para el Ejército (Colt Army 1860), seguido por una versión de 9,14 mm para la Armada.


title: Fusil revólver Colt

text: Aparte de las copias belgas y carabinas experimentales, no se conocen muchos ejemplares de las carabinas Dragoon; lo más probable es que solamente estaban disponibles bajo pedido. El fusil revólver más producido fue el Modelo 1855. Se fabricaron un total estimado de 4.435 unidades en la fábrica de Hartford entre 1856-1864.


title: Fusil revólver Colt

text: Éste fue producido en versión fusil, así como una carabina acortada. En 1855 fue el primer fusil de repetición en ser adoptado por el Ejército estadounidense, pero problemas de diseño evitaron que sea empleado hasta 1857. El principal problema era que la pólvora a veces se escurría de los cartuchos de papel en combate, alojándose en diversas hendiduras alrededor del tambor. El gas caliente que se escapaba por el espacio entre la recámara y el cañón podía encender esta pólvora, que a su vez encendería toda la pólvora de las recámaras que estaban preparadas para disparar. A esto se le llama "disparo en cadena" y era un fallo relativamente común en los primeros revólveres de percusión. Cuando esto sucedía en un fusil revólver Colt, el brazo y la mano izquierdos del tirador podían ser rociados con metal ardiente.


title: Fusil revólver Colt

text: Este fallo produjo una razonable desconfianza en el arma. Los comandantes trataron de resolver el problema de diferentes formas. El fusil tenía que ser limpiado a fondo correctamente, ya que una limpieza superficial dejaría residuos que aumentarían el riesgo de un disparo en cadena. Algunos comandantes entrenaron a sus hombres para disparar el arma solamente con la mano apoyada delante del guardamonte, o sosteniendo la palanca de carga bajada, lo cual situaba la mano fuera de la zona de peligro durante un disparo en cadena. Otros comandantes entrenaron a sus hombres para cargar solamente una recámara, evitando así la ocurrencia de disparos en cadena. Cargado una sola recámara a la vez reducía al arma a una monotiro y eliminaba el propósito de tener un fusil de repetición.


title: Fusil revólver Colt

text: Los fusiles revólver "Brevete Colt Dragoon" se fabricaron en Bélgica bajo licencia de Colt durante las décadas de 1850 y 1860.


title: Fusil revólver Colt

text: El Buntline 1873 era una orden especial; estuvieron entre los primeros fusiles de repetición efectivos. Varios fabricantes ofrecían versiones carabina por encargo de sus populares revólveres de acción simple, a pesar de la popularidad de los nuevos fusiles de palanca. El revólver de tiro al blanco Colt Buntline 1873 de acción simple se convirtió en uno de los íconos del Viejo Oeste. La leyenda cuenta que el escritor de dime novel Ned Buntline regaló revólveres Colt 1873 encargo especial con cañones extra-largos, mecanismos de puntería para tiro al blanco y culatines de alambre desmontables a un grupo escogido de celebridades del Viejo Oeste, incluyendo a Wyatt Earp y Bat Masterson. Según esta leyenda, los revólveres Colt Peacemaker de cañón largo pasaron a llamarse Buntline Special. Solamente se produjeron 31, de los cuales 18 han sobrevivido.


title: Fusil revólver Colt

text: El diseño del fusil revólver Colt era esencialmente parecido al de los revólveres con tambor de 5 o 6 balas, en una variedad de calibres que iban de 9,14 mm (.36) a 16,25 mm (.64).


title: Fusil revólver Colt

text: El Modelo 1855, que fue el fusil revólver más producido, estaba disponible en los calibres 9,14 mm, 11 mm (.44) y 14,2 mm (.56). Su cañón estaba disponible en cuatro longitudes: 381 mm (15 pulgadas), 457,2 mm (18 pulgadas), 533,4 mm (21 pulgadas) y 609,6 mm (24 pulgadas). Empleaba un tambor de 6 recámaras si era de calibre 9,14 mm u 11 mm. Si era de calibre 14,2 mm, empleaba un tambor de 5 recámaras.


title: Fusil revólver Colt

text: El fusil revólver empleaba cápsulas fulminantes, al igual que los revólveres de la época. Por la parte frontal del tambor se introducían la pólvora y la bala en la recámara, siendo atacadas con una baqueta situada bajo el cañón. Una vez que las recámaras del tambor estaban cargadas, se ponían cápsulas fulminantes sobre sus respectivas chimeneas en la parte posterior del tambor. El arma ya estaba lista para disparar. Además de ser susceptible a disparos en cadena, el diseño del tambor también solía rociar astillas de plomo en la mano y la muñeca del tirador. Los revólveres no padecían de este problema, ya que el tirador tenía ambas manos detrás del tambor mientras disparaba.


title: Fusil revólver Colt

text: Algunos modelos podían ser equipados con sables-bayoneta o bayonetas de cubo. En estos fusiles revólver, el punto de mira servía como tope para encajar la ranura de la bayoneta de cubo y aquellos que empleaban sables-bayoneta tenían un riel en el lado derecho del cañón.


title: Fusil revólver Colt

text: Los ocho hombres del Pony Express que cuidaban el peligroso trayecto entre Independence, Misuri y Santa Fe, empleaban una combinación de revólveres y fusiles revólver Colt. Cuando surgieron dudas sobre la capacidad de aquellos ocho hombres de enviar las cartas con seguridad en el trayecto, el gobierno de Missouri declaró que "en caso de ataque, esos ocho hombres están listos para disparar 136 balas sin tener que recargar. No tememos por la seguridad del correo." Todas las entregas de correo en esa ruta se completaron seguramente.


title: Fusil revólver Colt

text: El gobierno estadounidense había comprado 765 carabinas y fusiles revólver Colt antes de la Guerra de Secesión. Muchos de estos fueron despachados a ubicaciones sureñas y terminaron siendo empleados por la Confederación. Tras el inicio de la guerra, la Unión compró más fusiles y carabinas. Las fuentes no están de acuerdo sobre la cantidad exácta comprada, pero aproximadamente se compraron 4.400-4.800 unidades durante la guerra.


title: Fusil revólver Colt

text: El arma tuvo un excelente desempeño en combate, siendo empleada por el 21º Regimiento de Infantería de Ohio en Snodgrass Hill durante la Batalla de Chickamauga en la Guerra de Secesión. El volumen de fuego de ésta arma demostró ser tan útil, que las fuerzas confederadas estaban convencidas que atacaban a una división completa y no a un solo regimiento. Pero a pesar de esto, a los ohioenses se les acabaron las municiones y se rindieron. Aun con estas victorias, las fallas del fusil demostraron ser fatales para el arma. Un comité de oficiales evaluó la evidencia y decidió descontinuar su empleo. Los fusiles fueron vendidos por 42 centavos cada uno, una fracción del precio original de 44 dólares.


title: Fusil revólver Colt

text: Se compraron muchos fusiles revólver para las tropas de diversos estados, con varias compañías entrando a la Guerra de Secesión armadas con estos y casi nunca empleándolos en situaciones de combate. La Colt fabricó fusiles revólver en una variedad de longitudes, en un intento por adaptados a las diversas ramas de las Fuerzas Armadas. Cuando fueron empleados en la Guerra de Secesión, no fueron apreciados por los soldados debido al fogonazo y el ruido que producían muy cerca del rostro, además del peligroso retroceso que tenía lugar después de un "disparo en cadena".  En la película , el tirador mexicano Campos (Río Alexander) lleva un fusil revólver Colt Modelo 1855 equipado con una mira telescópica y adaptado para disparar cartuchos metálicos.


title: Fusil revólver Colt

text: En la película "El Dorado", de John Wayne, el personaje Bull Harris (interpretado por Arthur Hunnicut) emplea una carabina revólver Modelo 1855 como su arma principal.


title: Fusil revólver Colt

text: En la película "La máscara del Zorro", el capitán Love lleva un primigenio fusil revólver. En la secuela "La leyenda del Zorro", un capitán de caballería también lleva uno.


title: Fusil revólver Colt

text: En la octava película de Quentin Tarantino "The hateful eight", John, El colgador Ruth, lleva una revólver Colt.


title: Carlos Pérez Soto

text: Carlos Aurelio Pérez Soto (Santiago de Chile, 6 de octubre de 1954) es un filósofo y profesor de física chileno, docente de varias universidades e investigador en Ciencias Sociales, autor de obras en un amplio espectro temático: Filosofía de la Ciencia y Epistemología, Filosofía Política y Marxismo, Hegel ,Historia de la danza, Antipsiquiatría.


title: Carlos Pérez Soto

text: Egresó del Liceo de Aplicación. En 1972 ingresó a la Facultad de Educación de la Universidad de Chile, a la carrera de pedagogía en física y obtuvo en 1979 el título de Profesor de Estado en Física, su único grado académico formal. Aunque inició sus estudios en una época de auge de la participación política del movimiento estudiantil durante el gobierno de Salvador Allende, la mayor parte de su vida de estudiante transcurrió durante los años de la dictadura militar chilena.


title: Carlos Pérez Soto

text: Entre 1975 y 1999 trabajó como profesor de física de enseñanza media (la secundaria del sistema educacional chileno) en liceos y colegios de Santiago.


title: Carlos Pérez Soto

text: Comenzó a ejercer la docencia en la educación superior en 1984, en el Instituto de Arte y Ciencias Sociales que agrupaba a intelectuales opositores a la dictadura de Pinochet y que en 1991 se convirtió en la Universidad ARCIS. Continuó como profesor universitario dando cursos sobre epistemología y filosofía de la ciencia en escuelas de Psicología, primeramente en la Universidad Diego Portales y enseguida en la Universidad de Chile. A fines de la década de los '80 ya era muy conocido entre estudiantes y académicos por su enfoque crítico, sus análisis marxistas y sus propuestas políticas concretas. En este contexto recibió invitaciones a dar cursos y conferencias en numerosas universidades chilenas, de modo que los años que siguen se caracterizan por una intensa actividad docente.


title: Carlos Pérez Soto

text: En la última década ha impartido cursos regulares y seminarios electivos en la Universidad de Chile (Facultad de Derecho), en la Universidad Católica de Valparaíso (Escuela de Psicología), en la Universidad Nacional Andrés Bello (Escuela de Sociología), en la Universidad de Santiago (Departamento de Filosofía), en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Escuela de Danza) y en la Universidad Finis Terrae (Escuela de Teatro).


title: Carlos Pérez Soto

text: A fines de los '90 comenzó además a dictar algunos seminarios y conferencias fuera de Chile, en la Universidad Autónoma de Barcelona, sobre Hegel (1997) y sobre marxismo (1999), como asimismo en Cali, en la Universidad del Valle, sobre epistemología y dialéctica (1998).


title: Carlos Pérez Soto

text: En la Universidad ARCIS, donde ha concentrado su quehacer académico, además de la docencia en cursos regulares de la Escuela de Psicología, (Teorías y sistemas psicológicos) y de la Escuela de Sociología (Epistemología; Clásicos del pensamiento social — Marx; Ciencia, tecnología y sociedad), Filosofía (Filosofía de la Ciencia), Ciencia política (Teoría del poder y del estado) y Pedagogía en danza (Historia de la danza), ejerció como investigador senior del Centro de Investigaciones Sociales y como Coordinador de Informática Académica.


title: Carlos Pérez Soto

text: Como intelectual marxista ha sido entrevistado por la prensa de izquierdas con alguna frecuencia, principalmente porque ha hecho aportes teóricos relevantes para la discusión política. En el contexto del movimiento estudiantil de 2011 y 2012 participó activamente, aportando análisis y propuestas para la transformación del modelo educativo chileno.


title: Carlos Pérez Soto

text: Su análisis de clases del tipo de sociedad que se configura bajo modelo económico neoliberal, ha despertado el interés de organizaciones internacionales para dar conferencias sobre este tema.


title: Carlos Pérez Soto

text: También entre los estudiosos de Hegel, así como de la recepción de Hegel y Marx en la Escuela de Frankfurt, principalmente Herbert Marcuse, Carlos Pérez es un conferencista habitual de encuentros internacionales. A la vasta actividad docente en cursos regulares y electivos de las universidades, se suma una serie de seminarios semestrales libres que viene realizando desde 2009 sobre la "Fenomenología del espíritu" de Hegel, sobre marxismo y psicoanálisis, teoría crítica del derecho, historia del marxismo, Carl Sagan: Introducción a la filosofía natural actual.


title: Carlos Pérez Soto

text: A partir de 2009 ejerce además como profesor de epistemología en varios programas de postgrado (magíster y doctorado) en la Universidad Andrés Bello y en la Universidad ARCIS abordando en sus clases y seminarios la reflexión crítica sobre aspectos metodológicos de las ciencias sociales. Él mismo suele presentarse como profesor de física, “una provocación contra el "establishment" académico”, según ha declarado. La prensa nacional, en cambo, prefiere citarlo como un “gran epistemólogo”


title: Carlos Pérez Soto

text: Desde 2013 ha decidido publicar sus libros bajo una licencia Creative Commons, CC BY-NC-ND (que permite copiar y distribuir los textos libremente y de manera gratuita, siempre que se mencione la fuente; no pueden ser alterados, ni usados con fines comerciales).


title: Carlos Pérez Soto

text: Actualmente es profesor de Filosofía de las Ciencias en el Programa Académico de Bachillerato de la Universidad de Chile y de Filosofía de la Universidad de Santiago.


title: Carlos Pérez Soto

text: En epistemología, ha desarrollado un análisis histórico y dialéctico del concepto de ciencia, más precisamente:


title: Carlos Pérez Soto

text: Desde el punto de vista político, Carlos Pérez sitúa su enfoque teórico y propuestas para la práctica política en el “marxismo hegeliano” postura que, según señala, podría constituirse en el sustento filosófico para el surgimiento de un marxismo de nuevo tipo. Aquí destacan los siguiente aportes:


title: Carlos Pérez Soto

text: Sus proposiciones de una nueva antipsiquiatría son también un programa político. Se centran en una crítica profunda de las prácticas psiquiátricas, en la necesidad de la desmedicalización y desprivatización de los síntomas para devolver los problemas al ámbito real de su generación, origen y mantenimiento: la esfera de lo social. Entre otras diferencias con los postulados de la antipsiquiatría del siglo XX (por ejemplo Laing, Cooper o Basaglia) la "nueva" antipsiquiatría que Pérez Soto promueve es aquella que supera también los aspectos paternalistas de las "casas de acogida", yendo más allá de la lógica de organizar una atención psiquiátrica más humana o de mejor calidad para abrir paso a una antipsiquiatría que surge desde los propios afectados. Aparte del resumen y conexión histórica de los distintos momentos de la psiquiatría crítica y la antipsiquiatría, destacan aquí principalmente dos aportes puntuales de Carlos Pérez:


title: Carlos Pérez Soto

text: En arte y danza, constituyen aportes relevantes:


title: Carlos Pérez Soto

text: Con su segundo libro "Comentar obras de danza", dio por terminada su excursión por la historia de la danza. Según explica, porque quiere volver al eje central de sus desarrollos.


title: Paramormyrops hopkinsi

text: Paramormyrops hopkinsi es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Paramormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas los ríos Ivindo en el Bajo Guinea y el Ntem. Es nativa de Camerún y Gabón; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 15,6 cm.


title: Paramormyrops hopkinsi

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Vulnerable (VU)».


title: Paramormyrops jacksoni

text: Paramormyrops jacksoni es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Paramormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Longa tributario del Zambezi. Es nativa de Angola; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 5,2 cm.


title: Paramormyrops jacksoni

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Datos insuficientes (DD)».


title: Paramormyrops sphekodes

text: Paramormyrops sphekodes es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Paramormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Ogowe. Es nativa de la región del Congo, Gabón y Camerún; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 11,4 cm.


title: Paramormyrops sphekodes

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Pteroestilbeno

text: El pteroestilbeno es un estilbenoide químicamente relacionado con el resveratrol que se encuentra en los arándanos rojos y uvas. Pertenece al grupo de las fitoalexinas, sustancias producidas por las plantas para combatir las infecciones. Basándose en estudios sobre animales, se piensa que posee propiedades anticancerígenas, antihipercolesterolémicas y antihiperlipidémicas, al igual que la capacidad de frenar y mejorar el declive cognitivo. Se piensa que el compuesto tiene también propiedades antidiabéticas, pero hasta ahora esto ha sido poco estudiado.


title: Pteroestilbeno

text: El ptereostilbeno es una versión doblemente metilada del resveratrol con una mayor biodisponibilidad que este último debido a que es más fácilmente transportado al interior de las células al ser más resistente a la degradación y la eliminiación. En ratas la disponibilidad por vía oral es del 67-94% y su vida media está entre los 78 y 104 minutos.


title: Pteroestilbeno

text: El pteroestilbeno tiene propiedades antiinflamatorias, antineoplásicas y antioxidantes vía modulación de la expresión genética y la modificación de la actividad de las enzima. La sustancia muestra un efecto fungicida y antiviral. En general, los estudios han sido enfocados al isómero trans del pteroestilbeno.


title: Pteroestilbeno

text: Los estudios que han empleado animales alimentados siguiendo una pauta dietética basada en arándanos han hallado una reducción significativa de los niveles de colesterol y lípidos. Mientras que los lípidos y el colesterol almacenados en las células no son muy dañinos, los niveles altos de colesterol y lípidos en sangre se han relacionado con enfermedades del corazón y los accidentes cerebrovasculares. En los estudios mencionados los arándanos mostraron mayor eficacia que el ciprofibrato, un fármaco hipolipemiante. Según el estudio, el pteroestilbeno se une a los receptores activados de proliferación de los peroxisomas, bajando el colesterol


title: Pteroestilbeno

text: De forma parecida a lo que se descubrió de la metformina, se ha visto que el pteroestilbeno es capaz de disminuir los niveles de glucosa en ratas como mucho alrededor del 56%, a la vez que aumenta los niveles de insulina y hemoglobina en sangre a niveles normales. Pterocarpus marsupium, un árbol que contiene niveles altos de pteroestilbeno en la parte central de su tronco, también ha mostrado un efecto antidiabético en humanos, con el 67% de participantes tras un estudio clínico de 12 semanas con una reducción de 32 mg/dl en niveles de glucosa en sangre.


title: Pteroestilbeno

text: Se ha visto que el pteroestilbeno es un activador del Nrf2 ay su papel potencial en la intervención terapéutica para combatir el daño de las células-β pancreáticas a través del control de la diabetes.


title: Pteroestilbeno

text: En un estudio de 40 ratas de 19 meses de edad alimentadas siguiendo una dieta normal o enriquecida con extractos de arándanos, fresas y espinacas, las ratas que habían seguido una dieta enriquecida con extractos de arándanos, tuvieron una mejora en la degeneración motora asociada a la edad al igual que otros desajustes cognitivos. Todas las dietas, a excepción de la que no estaba enriquecida con ningún extracto, mostraron algún tipo de reducción en el declive cognitivo, pero ninguna fue tan eficaz como la que se había enriquecido con extractos de arándanos. Un estudio similar con arándanos en un grupo de adultos con problemas cognitivos asociados a la edad, demostró una mejora en las pruebas de memoria tras 12 días de toma de zumo de arándanos. Un estudio de la Universidad de Tufts acerca de la suplementación de pteroestilbeno en ratas seniles, ha mostrado una mejora significativa en la memoria. Los autores hipotetizan si la mejora de la memoria se debe a la habilidad única del pteroestilbeno como antioxidante de cruzar la barrera hematoencefálica y proteger el hipocampo, el centro de la memoria del cerebro, de los daños producidos por los radicales libres.


title: Pteroestilbeno

text: En 2002, Rimando y los colaboradores de la Universidad de Illinois en Chicago hallaron en experimentos con glándulas mamarias de ratas que el ptereostilbeno posee un potente efecto antioxidante y propiedades anticancerígenas en concentraciones similares a las del resveratrol.


title: Pteroestilbeno

text: Otros trabajos adicionales realizados por Rimando y sus colaboradores revelaron el posible mecanismo del aparente efecto anticancerígeno del pteroestilbeno. Usando células de ratón, demostraron que el pteroestilbeno, al igual que otros análogos del resveratrol inhibe potentemente el citocromo P450.


title: Pteroestilbeno

text: Los primeros ensayos clínicos en humanos del efecto del pteroestilbeno en el nivel de colesterol y la presión sanguínea se realizado en abril de 2012 en la Universidad de Misisipi. Los datos de seguridad obtenidos del ensayo de doble ciego, muestran que la dosis diaria segura es de hasta 250 mg/día. Los datos de eficacia de los ensayos clínicos se publicaron el 12 de septiembre de 2012. Los estudios han mostrado que las altas dosis de pteroestilbeno están relacionadas con una presión sanguínea baja y una pequeña pérdida de peso.


title: Pteroestilbeno

text: Mientras que se han tratado de vender los efectos cardiosaludables del resveratrol, no se ha encontrado pteroestilbeno en el vino, a pesar de que las uvas más oscuras tienen las más altas concentraciones de este compuesto. La razón es que el pteroestilbeno es inestable a la acción de la luz y el aire


title: Pteroestilbeno

text: No se han descrito efectos tóxicos en humanos. Hay ciertos datos anecdóticos en los que dosis únicas de 200–250 mg o más pueden inducir una hipoglucemia temporal en individuos normales.


title: Mercado de Poydras

text: El Mercado de Poydras (en inglés: "Poydras Market") también conocido como el Mercado de la calle Poydras, era un área de mercado en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos. Estaba situado en la calle Poydras, frente al restaurante Maylie. La zona era frecuentada por familias prominentes de la zona, quienes lo mantenían muy ocupado. El 6 de febrero de 1897, doce de estas familias presentaron una petición ante el Comité de Orden Público para oponerse a la anexión de calles Poydras y Lafayette en los límites de la ciudad de Nueva Orleans. Argumentaron que las calles eran las "avenidas del Mercado Poydras por el cual todas las familias que residen en la parte de atrás de la ciudad pueden ir a pie para hacer su mercado diario y otras compras".


title: Mercado de Poydras

text: La antigua zona del mercado de Poydras es ahora parte del distrito central de negocios de Nueva Orleans.


title: Paramormyrops kingsleyae

text: Paramormyrops kingsleyae es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Paramormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el Bajo Guinea, donde tiene una amplia distribución en una serie de ríos. Es nativa de la República Democrática del Congo, Camerún, Costa de Marfil, Gabón y Nigeria; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 13,5 cm.


title: Paramormyrops kingsleyae


title: William Shaler

text: William Shaler (1773 - 29 de marzo de 1833) fue un alto funcionario del gobierno americano que sirvió como diplomático y agente confidencial en varios países del extranjero, incluyendo México, (entonces parte del Virreinato de la Nueva España), Cuba y Argelia.


title: William Shaler

text: William Shaler nació en Bridgeport, Connecticut en 1773. Su madre Sibbel Warner Shaler murió cuando él tenía ocho años de edad, y su padre, Timothy, un veterano de la Revolución Americana murió cuando William tenía 12. La herencia de Timothy Shaler fue malversada o mal administrada, dejando a William, dos hermanos y una hermana en la necesidad de valerse por sí mismos.


title: William Shaler

text: Shaler fue aprendiz en "Phoenix, Ingraham & Nixen", una firma mercantil de Nueva York, donde aprendió contabilidad y otras habilidades de negocios. Luego se convirtió en un agente comercial para la firma, navegando a Francia y comenzó a supervisar la adquisición y envío de mercancías para su venta en los Estados Unidos. Shaler aprendió a hablar francés, y comenzó un período de estudio autodidacta dedicado a compensar su falta de educación formal.


title: William Shaler

text: Shaler posteriormente trabajó como capitán, al mando de buques mercantes que navegaban alrededor del mundo. En 1803, siendo capitán del barco "Leila Bird", durante un largo viaje por el Pacífico, su tripulación y él se vieron obligados a cambiar de dirección para salir de una zona que hoy en día comprende la bahía de San Diego, entonces jurisdicción de la Alta California, Nueva España, tras una disputa con el gobernador español local. Esta fue una de las primeras visitas a California por un estadounidense. La descripción de Shaler sobre California fue generalmente conocida y dio lugar a un aumento de los viajes de estadounidenses para comerciar con la Alta California.


title: William Shaler

text: En 1810, Shaler, amigo del Secretario de Estado Robert Smith, fue nombrado por el Presidente James Madison como "agente confidencial" y fue enviado a México (Nueva España) para observar las actividades en Veracruz referentes al movimiento de insurgencia para independizarse del dominio español. Sin embargo, en el intento de llegar a México a través de Cuba, fue acusado de colaborar como espía en favor de los opositores del gobierno español en La Habana y fue detenido. En 1811 se dirigió a Luisiana, donde entró en contacto con Bernardo Gutiérrez de Lara. Shaler aconsejó a Gutiérrez, mientras que reclutó a un ejército de estadounidenses para luchar contra los realistas en México. Shaler viajó a Tejas con Gutiérrez en 1813, integrando la llamada Expedición de Gutiérrez-Magee, que tenía como objetivo la proclamación de la independencia de Texas.


title: William Shaler

text: Durante las negociaciones para poner fin a la Guerra de 1812, que culminaron en el Tratado de Gante, Shaler fue nombrado Secretario de la Delegación de la Paz de EE.UU. Sus esfuerzos fueron considerados ineficaces, sobre todo porque entabló amistad con Jonathan Russell y Henry Clay, lo que provocó la desconfianza de John Quincy Adams.


title: William Shaler

text: Desde 1815 hasta 1828 se desempeñó como Cónsul de EE.UU en Argelia. Al principio de su misión, participó con William Bainbridge y Stephen Decatur en una misión de paz para poner fin a la Segunda Guerra Berberisca.


title: William Shaler

text: En 1825, Shaler fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Americana. En 1828 recibió el grado de maestro honorario de la Universidad de Princeton.


title: William Shaler

text: Shaler fue nombrado cónsul de EE.UU. en La Habana en 1829, donde sirvió hasta su muerte, producida a causa de una epidemia de cólera, el 29 de marzo de 1833. Según informes publicados, esta epidemia se tradujo en más de 14.000 muertes. Según el amigo de Shaler y Vice-Cónsul, Richard J. Cleveland, debido a que muchas personas estaban muriendo tan rápidamente las autoridades de Cuba abandonaron los procedimientos habituales para los funerales y entierros, optando por entierros masivos. Cleveland pudo interceder, reclamando los restos de Shaler y enterrándolos en el Cementerio Inglés en La Chorrera, que estaba entonces a unos pocos kilómetros al este de La Habana, y que ahora es un barrio de la ciudad. William Shaler nunca se casó ni tuvo hijos.


El Mercado de agricultores de Crescent City (en inglés: "Crescent City Farmers Market") es un mercado agrícola en Nueva Orleans, Luisiana. Mientras que los mercados públicos son comunes en muchas ciudades de Estados Unidos, muchos más mercados operaron en Nueva Orleans durante mucho más tiempo que el resto de las ciudades del país.


title: Mercado de agricultores de Crescent City

text: Los gobiernos coloniales franceses y más tarde los españoles siguieron estas prácticas europeas en Nueva Orleans. Bajo el control francés, la actividad del mercado se inició en el dique, donde los barcos atracaban en la orilla del río y vendían productos, como la carne, y varios otros al aire libre. En 1779, poco después de que los españoles asumieron el control de Nueva Orleans, construyeron el primer edificio del mercado en la ciudad (el mercado francés), poniendo así fin a la práctica de los mercados de la esquina del dique.


text: Durante la década de 1995 a 2005, hubo un resurgimiento de los mercados públicos en Nueva Orleans. El Crescent City Farmers Market se estableció a través de una colaboración de toda la comunidad entre la Universidad de Loyola, la ciudad de Nueva Orleans, la Compañía William B. Reily y una serie de ciudadanos.


title: The Crow, the Owl and the Dove

text: The Crow, The Owl And The Dove (en español: El Cuervo, El Búho y La Paloma) es el segundo sencillo de la banda finesa Nightwish, de su séptimo álbum "Imaginaerum" y fue lanzado el 2 de marzo de 2012.El sencillo incluye "The Heart Asks Pleasure First" una versión de la película The Piano de Michael Nyman


title: The Crow, the Owl and the Dove

text: En marzo de 2012, el sello discográfico de Nightwish, Nuclear Blast, realizó un concurso para que los admiradores crearan sus propios videos musicales de "The Crow, the Owl and the Dove". El sello proporcionó a los participantes una descarga MP3 de la versión emitida por la radio. El ganador recibió una "entrada de oro" a cualquier actuación de la gira mundial Imaginaerum, un premio especial, y la oportunidad de conocer a la banda. El segundo y tercer puesto los ganadores recibieron dos entradas para un concierto de Nightwish en la localidad más cercana y una cita con la banda para el segundo clasificado, así como una copia de una edición limitada del álbum Imaginaerum. Los vídeos ganadores aparecieron en los canales de Nightwish y en el Nuclear Blast en YouTube. El concurso terminó el 10 de abril de 2012 y los ganadores fueron seleccionados por los miembros de la banda, del sello y sus agentes, teniendo en cuenta también los votos y visitas en YouTube. Nuclear Blast notificó a los ganadores de la decisión.


title: Mercado de los Niños Rojos

text: El Mercado de los Niños Rojos (en francés: "Marché des Enfants Rouges") es el mercado cubierto más antiguo en París, la capital de Francia. Se estableció a principios de 1600 y está situado en 39 Rue de Bretagne en el arrondissement Marais (3º). El nombre "Mercado de los Niños Rojos" se refiere a los niños vestidos de rojo (el color de la caridad) que fueron atendidos en un orfanato cercano. El mercado ofrece frutas frescas, verduras, flores y pan, además de restaurantes donde los compradores pueden adquirir comidas preparadas.