title: La próxima víctima

text: Juca es un verdulero que trabaja en el mercado y tiene dos hijos: Tonico y Yara. Vive con sus tíos y es un hombre conservador, algo impetuoso y testarudo. Ha vivido eternamente enamorado de Ana, desde que la conoció; pero nunca tuvo el valor de poder hablarle abiertamente de su amor, ya que ella sólo tenía ojos para Marcelo. Sin embargo, a su vida llegarán dos cosas. Por un lado, una bella mujer fina y culta llamada Helena Ribeiro, quien podría hacerle olvidar a Ana... Y por otra parte, el regreso de su padre, el camionero José Galleta, quien oculta un oscuro secreto.


title: La próxima víctima

text: En casa de los Ferreto vive Filomena, matriarca de la familia y jefa del Frigorífico. Una mujer fría y cruel, que manipula a su esposo Eliseo de acuerdo a sus designios. Es hermana de Franchesca, Romana y Carmela. Esta última, a diferencia de ellas, es una mujer sin carácter y manipulable, quien fue abandonada por su marido Adalberto, con quien tuvo una hija: Isabella, muy hermosa y sensual, pero de alma podrida y quien está obsesionada con Marcelo y decidida a cometer las peores bajezas con tal de obtener lo que quiere.


title: La próxima víctima

text: La muerte de Paulo Soares, al ser del conocimiento público, despierta en cada una de estas familias, un miedo inexplicable y una amenaza constante en forma de un misterioso asesino que, de acuerdo al Horóscopo Chino, irá asesinando a cada uno de los elegidos. Un situación en la que nadie podrá confiar en nadie y en donde todo el mundo es sospechoso.


title: La próxima víctima

text: De acuerdo a la telenovela, el asesino utiliza una lista fatal, en función al Zodíaco chino. Estos son los personajes sentenciados de acuerdo a la lista:


title: Mouhcine Lahsaini

text: Mouhssine Lahsaini (23 de agosto de 1985) es un ciclista marroquí.


title: La canoa

text: La Canoa es una canción perteneciente al grupo de rock argentino La Sonora de Bruno Alberto. Es el sexto tema de su tercer álbum de estudio titulado "Cuando debuté", editado bajo el sello Sony Music en el año 1991. Es uno de los temas más famosos de la banda y uno de los interpretados del rock argentino. Tiene como característica, que es una de las pocas canciones que carece de mensajes de doble sentido y/o letra explícita en ella. Su estribillo (el famoso "Y ahora... y ahora... se me hunde la canoa...") es el más coreado en todas las  hinchadas de fútbol de toda la Argentina.


title: Hernán Velarde

text: Hernán Velarde Diez-Canseco, (Lima, 30 de septiembre de 1863 - Lausanne, 12 de noviembre de 1935) fue un abogado, diplomático, periodista y escritor peruano. Fue ministro plenipotenciario en Colombia (1904-1906), Brasil (1903-1904 y 1909-1915) y Argentina (1920-1923), así como embajador extraordinario y plenipotenciario en Washington D.C. (1924-1930). Con el gobierno del Brasil suscribió el Tratado Velarde-Río Branco, el 8 de septiembre de 1909, que puso fin al conflicto de límites peruano-brasileño. Fue también Ministro de Gobierno (1906-1907).


title: Hernán Velarde

text: Fue hijo del general EP Manuel Velarde Seoane y de Ángela Diez Canseco. Cursó estudios en el Instituto de Lima, pasando luego a la Escuela Preparatoria de la Marina.


title: Hernán Velarde

text: Al estallar la Guerra del Pacífico, interrumpió su formación profesional y se alistó en la Reserva. Sirvió en las defensas costeras durante los bombardeos que la marina chilena infligió sobre el Callao, Chorrillos y Ancón. Como subteniente del Batallón N.º 18 combatió en la batalla de Miraflores, en enero de 1881.


title: Hernán Velarde

text: En plena ocupación chilena, ingresó a la Universidad de San Marcos donde se graduó sucesivamente de bachiller, licenciado (1883) y doctor en Letras (1885). También se graduó de bachiller en Jurisprudencia (1885) y se recibió de abogado (1888).


title: Hernán Velarde

text: Fue secretario del Ministro de Guerra (1885-1886) y del Ministro de Relaciones Exteriores (1886-1888); así como secretario de la administración fiscal del ferrocarril de Trujillo (1888).


title: Hernán Velarde

text: Por esos años se dedicó también al periodismo y a la poesía, formando parte del Círculo Literario que presidió Manuel González Prada. Fue editor del semanario "El Progreso" (1884); colaborador de "La Revista Social" (1885-1888) y uno de los redactores de "El Perú Ilustrado" (1889). Asimismo, junto con Federico Blume, fue editor del semanario "Neblina" (1894), al que no se debe confundir con el quincenario "La Neblina", editado por José Santos Chocano en 1896.


title: Hernán Velarde

text: Temporalmente se consagró a la abogacía y fue nombrado secretario de la segunda sala de la Corte Superior de Lima en 1896. Al año siguiente pasó a Río de Janeiro como secretario de la legación peruana y por ausencia de su titular asumió como Encargado de Negocios en 1900. Fue el punto de partida de su carrera diplomática, a la que se orientó definitivamente, dejando en suspenso su vocación literaria.


title: Hernán Velarde

text: Regresó al Perú en 1901, asumiendo como Oficial Mayor del Ministerio de Relaciones Exteriores. Al año siguiente fue nombrado catedrático de Estética en la Facultad de Letras de San Marcos.


title: Hernán Velarde

text: En 1903 fue acreditado como ministro plenipotenciario en Brasil, donde el 12 de julio de 1904 negoció un "modus vivendi" por el cual se contuvo el avance brasileño sobre territorio peruano, que había arreciado tras el fin del conflicto del Acre entre Bolivia y Brasil. Se puso así fin a la amenaza bélica.


title: Hernán Velarde

text: Igualmente como ministro plenipotenciario pasó a Colombia en 1904. El 12 de septiembre de 1905 suscribió con los colombianos Clímaco Calderón y Luis Tanco Argáez un documento por el que se sometía la cuestión de límites peruano-colombiano al arbitraje de Su Santidad el sumo pontífice; se acordó también un "modus vivendi" en la zona del río Putumayo. Velarde regresó a Lima para atender la ratificación de estos tratados, que no llegaron a ser sometidos a votación parlamentaria, al parecer por injerencia de la Casa Arana, que tenía intereses en las zonas en disputa. En julio de 1906 se firmó en Lima un nuevo "modus vivendi" entre el colombiano Tanco, el canciller peruano Javier Prado y Ugarteche y Hernán Velarde, que fue desahuciado por Colombia en 1907. El problema limítrofe no se resolvió por el momento.


title: Hernán Velarde

text: El gobierno de José Pardo lo nombró Ministro de Gobierno y Policía, que ejerció de 20 de agosto de 1906 a 4 de mayo de 1907. Luego fue nombrado fiscal de la Corte Superior de Lima.


title: Hernán Velarde

text: En 1909 volvió al Brasil como ministro plenipotenciario, y le tocó concertar con el canciller brasileño Barón de Río Branco el Tratado Velarde-Río Branco del 8 de septiembre de ese año, que puso fin al conflicto de límites peruano-brasileño. Permaneció en Brasil hasta 1915.


title: Hernán Velarde

text: En 1916 viajó a Europa en plena primera guerra mundial y contribuyó a la fundación del Hospital Franco-Peruano, que cooperó con la Cruz Roja.


title: Hernán Velarde

text: En 1920 viajó a Buenos Aires como ministro plenipotenciario en misión especial para representar los intereses peruanos referentes a la cuestión de Tacna y Arica. En 1924 pasó a Washington como Embajador Extraordinario y Plenipotenciario, donde permaneció hasta 1930, desempeñando un papel relevante en las negociaciones con Chile que culminaron con la firma del Tratado Rada y Gamio-Figueroa Larraín de 1929.


title: Hernán Velarde

text: Como literato abarcó la dramaturgia y la poesía. Se conocen los títulos de dos de sus obras teatrales:


title: Hernán Velarde

text: En cuanta a su producción poética, esta se haya desperdigada en diversos diarios y revistas en los que colaboró. No publicó en vida libro alguno de poesía, aunque si tuvo proyectos, que no los cristalizó pues desde fines del siglo XIX se volcó de lleno a la carrera diplomática. Fue Ventura García Calderón quien desenterró una obra suya titulada "Lima de antaño", que fue editada póstumamente en 1952. Esta obra reúne poesías costumbristas sobre la Lima antigua y criolla que el escritor alcanzó a ver en su niñez. A continuación, un ejemplo extraído de dicho poemario:


title: Burns (DJ)

text: Matthew James Burns (Stafford, Staffordshire; 31 de octubre de 1985), más conocido simplemente por su nombre artístico BURNS, es un DJ, compositor y productor británico.


title: Burns (DJ)

text: Burns nació como Matthew James Burns el 31 de octubre de 1985 en Stafford, Inglaterra. Su madre era una artista y pintora. Su padre era un boxeador profesional de peso pesado. Burns comenzó a hacer música a la edad de doce años, tocando la guitarra y el teclado antes de descubrir el sampleo cuando era adolescente. A la edad de 15 años Burns comenzó a producir sus propios temas, que combina hardware de sonido de los años setenta y ochenta con el software de música moderna y el uso de samples.


title: Burns (DJ)

text: Burns fue fichado por la empresa Three Six Zero y firmó con la discográfica Sony Music Entertainment. Luego fue elegido como telonero de la gira de Deadmau5 por los Estados Unidos que duró 30 días y posteriormente se unió a Calvin Harris en su gira por el Reino Unido También lanzó dos EPs Turbo y Teknique en 2112 Records.


title: Burns (DJ)

text: El 2010, Burns lanzó "YSLM (You Stopped Loving Me)" con el artista francés Fred Falke, también el lanzó su EP "So May Nights". El 2011, Burns publicó una producción con NT89 titulada "Traffic" y lanzó "Iced Out" en el sello "Fly Eye" de Calvin Harris. El 2012, Burns aseguró una residencia en el Wynn Hotel en Las Vegas mientras que realizaba shows en todo Estados Unidos. En septiembre, lanzó su producción más reconocida, «Lies», popularizada por la versión remezclada por el DJ sueco Otto Knows. El sencillo entró en la BBC Radio 1 en la lista de reproducción C y se trasladó a la lista B una semana más tarde y luego a A durante 7 semanas consecutivas. El tema alcanzó el puesto número 32 en el UK Singles Chart y en el número 36 en los Países Bajos. En mayo de 2013, lanzó el sencillo "Limitless" que incluye la colaboración de la cantante británica Clare Maguire. En ese mismo año, colaboró para Ellie Goulding en la producción del relanzamiento de su álbum Halcyon, titulado "Halcyon Days", precisamente en la canción "Midas Touch", y co-produjo junto a Calvin Harris, la canción "All The Things" para el EP de Pitbull, "Meltdown".


title: Burns (DJ)

text: En 2020, trabajó con Lady Gaga en su álbum "Chromatica" como coescritor y productor de los temas «Rain on Me», «Fun Tonight», «Sour Candy», «Enigma», «Replay», «Sine from Above» y «Babylon».


title: Beautiful Liar

text: «Beautiful Liar» es una canción R&B interpretada por la cantante estadounidense Beyoncé en colaboración con la cantante colombiana de pop latino Shakira. Fue escrita por Beyoncé, Amanda Ghost, Ian Dench, Mikkel S. Eriksen y Tor Erik Hermansen y producida por Shakira, Eriksen y Hermansen bajo su seudónimo Stargate junto con la cantante para la versión remasterizada de su segundo álbum de estudio "B'Day" (2006). «Beautiful Liar» fue grabada en diferentes estudios de grabación a finales de 2006. Se lanzó como el primer sencillo de la edición de lujo del álbum por "airplay" el 12 de febrero de 2007 y 14 de marzo del mismo año en CD. Una versión traducida de la canción, titulada «Bello embustero», también fue publicada.


title: Beautiful Liar

text: «Beautiful Liar» es una canción con un tempo medio; musicalmente, es una fusión de los estilos latino y del Oriente Medio de Shakira mezclados con los sonidos de R&B contemporáneo e "hip hop" de Beyoncé. Su temática es acerca del empoderamiento femenino, relatando la historia dos protagonistas femeninas que cantan acerca de haber sido seducidas por el mismo hombre, pero en vez de pelear por él, ambas deciden que él no vale la pena. La canción fue bien recibida por los críticos de música, que elogiaron la colaboración entre Beyoncé y Shakira, además de recibir comparaciones con otros duetos de diferentes cantantes. «Beautiful Liar» fue nominada en la categoría en los premios Grammy de , pero perdió ante «Gone Gone Gone (Done Moved On)» de Robert Plant y Alison Krauss. La canción fue reconocida como la canción más vendida en Reino Unido en los Premios Ivor Novello 2008.


title: Beautiful Liar

text: «Beautiful Liar» se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, logrando el número 1 en varios países de Europa y el "top 3" en el Canadian Hot 100 y el estadounidense "Billboard" Hot 100, rompiendo el récord del en la historia de la lista del Hot 100 de la revista "Billboard". Su vídeo musical fue dirigido por el director inglés Jake Nava para el álbum en DVD "B'Day Anthology Video Album" (2007). El clip muestra a Beyoncé y Shakira en diferentes escenarios realizando varias coreografías de danza del vientre. Beyoncé interpretó la canción como parte del repertorio de se segunda gira The Beyoncé Experience.David loves Enoc


title: Beautiful Liar

text: «Beautiful Liar» fue escrita por Beyoncé, Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, Ian Dench y Amanda Ghost, producida por la cantante y Stargate, conformado por Eriksen y Hermansen. Eriksen dijo a la revista "Sound on Sound": «Esta canción es muy simple. Casi siempre tenemos más acordes en una canción, porque nos resulta difícil escribir una gran canción en un solo acorde. Pero si lo haces bien, puede hacer que funcione, y esta canción es un ejemplo». La pista había sido escrita en 2006. Eriksen y Hermansen mostraron el tema de acompañamiento a su mánager, Tyran Smith, quien dijo que sería perfecto para un dueto entre Shakira y Beyoncé. Eriksen y Hermansen consideraron imposible esa opción, sin embargo, Smith se dedicó a esa idea. Como no tenían ninguna letra ni melodía, varios escritores intentaron terminar la canción. Los tres primeros intentos no fueron satisfactorios, y Smith puso a Eriksen y Hermansen a trabajar juntos con Ghost y Dench, quienes escribieron una parte importante de la letra y la melodía.


title: Beautiful Liar

text: «Beautiful Liar» al principio tenía un título español y letra diferentes. Hermansen la re-tituló cuando escuchó la línea «"beautiful liar"» en uno de los versos. Cuando la producción de la canción estaba casi terminada, fue presentada a Beyoncé, quien luego la aprobó. Ella agregó algunas líneas a la letra y grabó una versión en solitario unos meses antes del lanzamiento de la edición de lujo de "B'Day" (2006). Beyoncé confirmó que iba a realizar un dueto con Shakira en una entrevista para Univision en diciembre de 2006. En otra entrevista para MTV News, Beyoncé dijo que conoció a Shakira en diferentes entregas de premios, y ellas hablaron de sus planes para colaborar en una canción ya que ambas son fanáticas y respetan su trabajo entre sí. Beyoncé dijo que estaba muy feliz de que ambas eran capaces de trabajar juntas después de esperar durante años.


title: Beautiful Liar

text: Cuando Beyoncé la invitó a grabar una canción para el re-lanzamiento de su segundo álbum de estudio, "B'Day", Shakira estaba de gira y en consecuencia tuvo dificultades para coincidir su horario con el de Beyoncé. Unos meses más tarde, Shakira decidió cantar en la pista. Como ella grabó su voz, los compositores y productores añadieron las cuerdas étnicas y el "break" en la percusión. Ambas cantantes grabaron su partes de la canción en diferentes estudios de grabación; «Beautiful Liar» fue grabada en Sony Music Studios y Battery Studios en Nueva York, La Marimonda en Nasáu (Bahamas), The Hit Factory en Miami (Florida), y Futura Productions en Boston, (Massachusetts).


title: Beautiful Liar

text: «Beautiful Liar» es una canción de R&B contemporáneo con elementos de pop latino mezclados con música de medio oriente, "hip hop" y soul. De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, está compuesta en la tonalidad frigia dominante de "sol" mayor con un tempo moderado de 96 pulsaciones por minuto. El rango vocal de Beyoncé abarca desde la nota "sol" a "si". Musicalmente es una «mezcla de sonidos» que combina instrumentos como el laúd árabe y el ney, además está situada a un ritmo de tempo medio descomunal. Según Bill Lamb del sitio web About.com la canción contiene un «ritmo hipnótico». La letra de la canción es acerca de dos mujeres que optaron de no poner fin a una amistad a causa de un hombre que las había engañado. Su tema es acerca de la independencia femenina. Beyoncé dijo a MTV News que «Beautiful Liar» se trata del poder de la mujer, en consonancia con el tema del álbum: «Se trata de un hombre que está jugando con ambas, y en vez de discutir por él, nosotras decimos: "Olvídalo. Vamos a permanecer juntas. Es un bello mentiroso"». La canción comienza con sonidos de gemidos, que complementan la melodía. Los nombres de las dos cantantes luego son escuchados en sílabas reconocibles: «"Bee on say, be-on-SAY! Sha kee ra, Sha-ki-RA"».


title: Beautiful Liar

text: «Beautiful Liar» se filtró en internet a principios de 2007 y luego se puso disponible en descarga digital semanas después. En febrero del mismo año, la canción fue enviada a las estaciones estadounidenses de música contemporánea y urbana. «Beautiful Liar» se lanzó en disco compacto en Australia el 14 de marzo y el 16 de abril de 2007 en el Reino Unido, donde fue lanzada en descarga digital antes. En Europa, se lanzó varios maxi sencillos en ediciones físicas y digitales durante abril del mismo año. Más tarde, un EP digital fue publicado en el Reino Unido y en los Estados Unidos el 20 de mayo de 2007, el contenía la versión "espanglish" de la canción, en donde Beyoncé se acredita bajo su seudónimo Sasha. Se produjeron diferentes versiones de la canción; el cantante puertorriqueño de reguetón Don Omar grabó varios versos para una de las remezclas de la canción, pero al final no fue lanzada por razones desconocidas. Sobre la grabación, Don Omar dijo: «Es una canción entre dos mujeres y eso me gusta. Nos lo pasamos muy bien ese domingo mezclando en Miami y básicamente te diré que me gustan las dos». En el Reino Unido, la mayoría de las emisoras de radio, como Radio 1, reprodujeron una remezcla de «Beautiful Liar» realizada por Freemasons en lugar de la versión original. Celis también produjo y mezcló una versión en español, titulada «Bello embustero», además fue incluida en algunas versiones del EP digital de la canción, la edición de lujo de "B'Day" y el EP "Irreemplazable".


title: Beautiful Liar

text: Nick Levine de del sitio web Digital Spy otorgó a «Beautiful Liar» tres de cinco estrellas y escribió que «no es tan ridículamente exagerada» como las colaboraciones de Whitney Houston y Mariah Carey en «When You Believe» (1998) y Barbra Streisand y Celine Dion en «Tell Him» (1997). Sin embargo, agregó que «está calculada como la decisión de una aspirante a modelo de las chicas de la página tres de tener una cirugía de senos», y que un vídeo musical mantendrá a los fanáticos contentos. Gail Mitchell de la revista "Billboard" comento que desde que Streisand y Donna Summer «unieron fuerzas» en «No More Tears (Enough Is Enough)» (1979) no ha habido «un campo de fuerza pop más inspirador», además comentó que no es otro dúo en «donde cualquiera parece [estar] interesada en demoler la otra». Ben Sisario de "The New York Times" la calificó como una «pista humeante». Bill Lamb de About.com le dio a la canción cuatro de cinco estrellas, y escribió: «No es espectacular, pero tiene su encanto». Lamb continuó: «Al contemplar esta asociación musical, que es imposible no oír [desde hace] décadas [en] los ecos de la pareja [conformada por] Donna Summer y Barbra Streisand en "No More Tears" [...] Afortunadamente, Beyonce y Shakira parecen tener más éxito al poner a un lado el comportamiento de diva [y] salir con una verdadera colaboración». Un editor de la revista "People" calificó a la canción como una vinculación en donde la "bootylicious" [Beyoncé] conoce a la "bellylicious" [Shakira]. Chris Willman de "Entertainment Weekly" escribió que la canción «es una decepción menor; la voz de Shakira es demasiado como Beyoncé es para un tango verdaderamente complementario».


title: Beautiful Liar

text: Lamb clasificó a «Beautiful Liar» en el puesto número 82 en su lista de las 100 mejores canciones pop de 2007, escribiendo: «Dos de las más grandes estrellas femeninas de pop del mundo, Beyonce y Shakira, aquí generan chispas serias [y] atractivas. La única cosa que faltaba era una verdadero coro asesino para llevarlo a la encima». La canción fue nominada en la categoría en los premios Grammy de , pero perdió ante «Gone Gone Gone (Done Moved On)» de Robert Plant y Alison Krauss. La versión en español recibió la nominación por en los Grammy Latino de , sin embargo el galardón fue otorgado a «La llave de mi corazón» de Juan Luis Guerra. En Europa, «Beautiful Liar» fue reconocida como la canción más vendida en Reino Unido en los Premios Ivor Novello de 2008. Se consideró elegible para el premio ya que los compositores británicos Amanda Ghost y Ian Dench habían trabajado en ella; además fue nominada como en los premios MTV Europe Music de , pero perdió ante «Girlfriend» de Avril Lavigne». El 26 de abril de 2011, Gary Trust de "Billboard" «Beautiful Liar» figuró en la sexta posición en su lista de las diez mejores colaboraciones femeninas, calificándola como una «himno de unión femenina al ataque masculino», justo adelante de la otra colaboración de Beyoncé, «Telephone» con Lady Gaga.


title: Beautiful Liar

text: Inmediatamente después de su lanzamiento, «Beautiful Liar» alcanzó el número uno en la lista de ventas de ITunes Store en marzo de 2007. En los Estados Unidos, la canción debutó en el número 94 en el "Billboard" Hot 100; la mayoría de las ventas fueron de descargas digitales. A la semana siguiente, subió noventa y un posiciones hasta el número 3 después de vender 150 000 ejemplares digitales, lo que estableció un récord como el de "Billboard", hasta que fue superado por el de «Womanizer» de Britney Spears, con noventa y cinco posiciones, y «My Life Would Suck Without You» de Kelly Clarkson, con noventa y seis posiciones, ambos en 2009. «Beautiful Liar» se convirtió en el sexto "top 3" de Beyoncé en la lista y el cuarto "top 10" de Shakira. En el Pop 100 de "Billboard", «Beautiful Liar» subió a partir del número 77 hasta el número 3. Este fue también uno de los pocos sencillos en debutar en el número 1 en la lista Hot Singles Sales y en Hot Digital Songs. En febrero de 2009, «Beautiful Liar» había vendido un millón de copias, y recibió un disco de platino entregado por la Recording Industry Association of America (RIAA). De acuerdo con "Billboard", la canción había vendido 1 350 000 copias digitales hasta octubre de 2012.


title: Beautiful Liar

text: En el Reino Unido, la versión remezclada de Freemasons de la canción fue ampliamente promovida por las estaciones de radio, incluyendo la BBC Radio 1. Dos semanas antes del lanzamiento en CD, la canción debutó en el UK Singles Chart en la casilla número 10 el 14 de abril de 2007, basado únicamente en las ventas digitales, que se acumularon a 37 500 unidades en su primera semana. Este se convirtió en el debut más alto tanto como de Beyoncé como de Shakira en la lista. Dos semanas después, «Beautiful Liar» fue número uno por tres semanas consecutivas, antes de su lanzamiento en ediciones físicas. El 20 de junio, la canción fue certificada disco de plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por 200 000 copias. «Beautiful Liar» fue el duodécimo sencillo más vendido de 2007 en el Reino Unido. A partir de julio de 2013, la canción ha vendido 420 000 unidades en ese país. En Irlanda, la canción llegó al número uno en la lista Irish Singles Chart, tras debutar en el número 12 la semana anterior, además fue una de las canciones más vendidas en 2007.


title: Beautiful Liar

text: En el resto de Europa, «Beautiful Liar» también fue número uno en países como Alemania, Francia, Italia, Países Bajos y Suiza, además de llegar a la máxima posición de las listas regionales oficiales de ese continente (European Hot 100 Singles), en donde permaneció cinco semanas en la máxima posición, y European Radio Airplay. La canción llegó al "top 5" en Austria, las regiones belgas de Flandes y Valonia, Dinamarca, Finlandia, Hungría y Noruega. En Oceanía, «Beautiful Liar» debutó en el número 5 el 29 de abril de 2007 en la lista de sencillos de Australia, marcando así su mejor posición; permaneció dieciséis semanas en la lista en diferentes posicionamientos. En Nueva Zelanda, debutó en el número uno el 23 de abril y duró once semanas en la lista. Asimismo, «Beautiful Liar» recibió dos discos de oro, uno entregado por la Australian Recording Industry Association (ARIA) y otro por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ).


title: Beautiful Liar

text: El vídeo musical de «Beautiful Liar» se filmó en Los Ángeles y fue dirigido por Jake Nava, quien previamente había dirigido otros vídeos de Beyoncé. Se rodó durante dos días, durante las dos semanas de filmación para "B'Day Anthology Video Album" (2007). Debido a la apretada agenda, el equipo de producción no tenía suficiente tiempo para ensayar la coreografía. Las secuencias de baile fueron coreografiadas de manera espontánea y las rutinas se ensayaron en cuarenta minutos. Beyoncé aprendió algunas de las coreografías de Shakira, quien creó la mayor parte de ellas y enseñó a Beyoncé algunos movimientos del baile del vientre. Beyoncé originó la idea de interpretar a alguien parecido. Ella una vez vio a un niño bailando, y pensó que él estaba en frente a un espejo, pero se dio cuenta de que estaba danzando con otra persona. El vídeo musical se estrenó en "Total Request Live" el 28 de febrero de 2007.


title: Beautiful Liar

text: La primera parte del vídeo muestra a las dos cantantes en distintas escenas con vestidos negros de diferentes diseños. Inicia con ambos rostros enmascarados por el humo. Seguido a eso, Beyoncé y Shakira aparecen en un ambiente con agua en el suelo y un fondo que simula el atardecer y el anochecer. En el estribillo, comienzan a cantar en un cuarto con telas de colores grises; cuartos con bambú cubierto con orquídeas amarillas, una habitación con iluminación de azul neón y palabras en idioma avestan escritas en las paredes, y un fondo en la tormenta son varios escenarios del clip. Durante el puente, ambas cantantes se encuentran juntas y comienzan a bailar la danza del vientre en una forma suave y sensual.


title: Beautiful Liar

text: Alex Denney de Yahoo! Music escribió que los movimientos de baile de Beyoncé y Shakira en el vídeo fueron convincentes y eróticos «sin alcanzar el punto de adherencia». Él agregó que el clip musical «es un verdadero placer para los hombres y mujeres por igual. El ritmo pegadizo y su ágil danza sexy sólo proporcionan un vídeo entretenido [e] increíble». Nicole A. de Yahoo! Voices lo catalogó como «ardiente», además calificó a la coreografía como «estupenda». El clip fue nominado en la categoría de vídeo del año en los premios de la Black Entertainment Television (BET) de 2007, pero perdió ante «Irreplaceable», el cual también estaba nominado. En la entrega de los premios MTV Video Music de , «Beautiful Liar» recibió tres nominaciones en las categorías mejor edición en un vídeo, mejor coreografía en un vídeo y colaboración más desestabilizadora, aunque solo se llevó el galardón del último; Jake Nava también recibió una nominación por la dirección del vídeo.


title: Beautiful Liar

text: Beyoncé nunca ha cantado «Beautiful Liar» junto a Shakira en sus giras y ésta nunca ha interpretado la canción en ninguno en sus conciertos desde su lanzamiento. El tema figuró en el repertorio de la segunda gira en solitario de Beyoncé, The Beyoncé Experience (2007). Durante la presentación, ella se puso de pie en la oscuridad con hielo seco que fluía detrás de ella. Llevaba un traje de danza del vientre de color verde. Cuando empezó a cantar la primera estrofa, se proyectó la iluminación coloreada en el telón de fondo. Hacia el final de la actuación, varias bailarinas, vestidas en trajes púrpura, realizaron la misma coreografía en espejo del vídeo. Shakira aparecía en la pantalla gigante de fondo.


title: Beautiful Liar

text: Beyoncé se presentó el 27 de mayo de 2007 en el Palau Sant Jordi de Barcelona (España). Durante el concierto, ella presentó «Beautiful Liar» en donde «cantó sin parar de bailar». De acuerdo con un escritor de Ciao! España, bailo con «con esos movimientos sugerentes de la danza del vientre que tan bien se les dan», además dejó ver su buena condición física. El 5 de agosto, Beyoncé cantó «Beautiful Liar» en el Madison Square Garden en Manhattan. Un micrófono bajó del techo para la interpretación de la canción, casi al final, Beyoncé realizó los bailes de Shakira, en donde agitaba sus caderas rápidamente. Jon Pareles del "New York Times" escribió: «Beyoncé no necesita distracciones de su canto, que pueden ser [un] ventilador o [un vestido] metálico, lagrimas o ferocidad, de tiro rápido con sílabas entrecortadas o sostenida en melismas arabescos. Pero ella estaba en constante movimiento, moviéndose en [sus] trajes».


title: Beautiful Liar

text: En el Staples Center de Los Ángeles, Beyoncé cantó «Beautiful Liar» con varios bailarines femeninos y masculinos, y la instrumentación en vivo. Ella estuvo acompañada por dos bateristas, dos tecladistas, un percusionista, una sección de trompas, tres vocalistas llamadas The Mamas y la guitarrista principal, Bibi McGill. Esta presentación figuró en su segundo álbum en directo y DVD, "The Beyoncé Experience Live", publicado en noviembre de 2007.Créditos adaptados a partir de las notas de la edición de lujo de "B'Day" y el lanzamiento en disco compacto de «Beautiful Liar», Columbia Records, Music World Entertainment.


title: Relatos reales

text: Relatos reales es el segundo libro de crónicas del escritor español Javier Cercas, publicado en febrero de 2000 por la editorial Acantilado.


title: Relatos reales

text: Corresponde a una recopilación de sus artículos escritos para la sección «La Crónica» de la edición catalana del periódico "El País", dirigida por Agustí Fancelli.


title: Relatos reales

text: En el prólogo del libro, firmado por el autor en Palau Sacosta, Gerona, en agosto de 1999, Cercas cuenta cómo Agustí Fancelli, redactor jefe de la edición catalana de "El País", le pidió al final de una fiesta que escribiese para la sección «La Crónica» de dicho periódico. Este libro es una recopilación de las crónicas que escribió en este contexto, y salvo correcciones muy menores, son idénticas a las originales. Todas las crónicas se caracterizan por ser amenas y divertidas, siendo el propósito del autor, según sus propias palabras, transmitir algo de la alegría que sintió al escribirlas.


title: Relatos reales

text: Javier Cercas ya había escrito brevemente para el "Diari de Barcelona" y para "El Observador", pero frente a problemas internos de ambos, no continuó en ninguno de ellos.


title: Relatos reales

text: El libro, precedido por un prólogo, está dividido en cuatro capítulos, dependiendo del contenido de las crónicas que los conforman, cada una de ellas de una extensión similar. El primer capítulo o sección se titula «Cosas que pasan», y contiene once crónicas relacionadas con sucesos cotidianos del diario vivir del autor; el segundo, capítulo, «Los vivos», contiene quince crónicas relacionadas con personajes vivos, algunos artistas y otros pertenecientes a otras profesiones; el tercer capítulo, «Los muertos», contiene nueve crónicas sobre personas ya fallecidas, y el último capítulo, «Cosas raras», son diez crónicas sobre hechos extraños, inmersos también en el diario vivir del autor. El libro acaba con una crónica un poco más extensa que las demás, escrita a modo de epílogo y titulada «La novia perdida».


title: Relatos reales

text: En el prólogo del libro, además de hablar acerca del origen del libro y su historia editorial, Javier Cercas defiende la crónica periodística, como otra manera de hacer literatura. Luego explica el título del libro, distinguiendo el término «relato real» de «relato ficticio», si bien ninguno de los dos pueda ser completamente acertado.Sobre los libros que leyó hace años en Gerona y que marcaron su perfil de escritor, así como de la novela "À la recherche du temps", de Marcel Proust, que en aquellos tiempos no pudo acabar por aburrimiento, pero que ahora lo había hecho con apasionamiento.


title: Edgardo Galíndez

text: Edgardo Sebastián Galíndez (Tucumán, Argentina; 1 de diciembre de 1982) es un futbolista y entrenador argentino juega de lateral izquierdo en Concepción FC del Torneo Regional Amateur, donde además dirige junto a Raúl Saavedra.


title: Edgardo Galíndez

text: Comenzó su carrera en 2001 jugando para Atlético Tucumán. Jugó para el club hasta 2004. En ese año se pasó a Ferro, en donde estuvo hasta el año 2005. En ese año se fue al Aldosivi, jugando ahí hasta 2006. En ese año se pasó a Talleres de Córdoba. En 2007 se pasó a San Martín de Tucumán. En ese año regresó a Talleres de Córdoba, el cual dejó en 2010. En ese año se pasó al Juventud Unida Universitario, en donde estuvo hasta 2011. En ese año regresó a Atlético Tucumán. En 2014 pasa a San Lorenzo de Alem permaneciendo hasta fin de año. En 2015 firma para Juventud Antoniana para diputar el Torneo Federal A.


title: Edgardo Galíndez

text: En 2018 se retiró convirtió en nuevo DT de Concepción FC haciendo dupla con su ex-compañero Raúl Saavedra.


title: Galleguillos

text: Galleguillos es una localidad y una entidad local menor española perteneciente al municipio de Gajates, dentro de la provincia de Salamanca, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Galleguillos

text: Su fundación se remonta a la repoblación efectuada por los reyes de León en la Edad Media, realizada con gentes procedentes de Galicia, procedencia de los repobladores a que debe su nombre la localidad, que quedó integrada en la jurisdicción de Alba de Tormes, dentro del Reino de León, denominándose en el siglo XIII Galegos de Alfaraz. Con la creación de las actuales provincias en 1833, Galleguillos quedó encuadrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa, formando parte del partido judicial de Alba de Tormes hasta la desaparición de este y su integración en el de Salamanca.En 2017 Galleguillos contaba con una población de 44 habitantes, de los que 18 eran hombres y 26 mujeres (INE 2017).


title: Why Be Blue

text: Why Be Blue es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Suicide. Fue grabado y mezclado en One Take Studios, Nueva York, masterizado en Absolute Audio, en la misma ciudad, y lanzado en 1992 por el sello alemán Brake Out Records.


title: Why Be Blue

text: El 14 de diciembre de 2004, Mute Records publicó una edición remasterizada de "A Way of Life" a través de su filial Blast First. Esta nueva versión incluyó, además, un CD adicional consistente en el registro en vivo de una presentación del dúo en el teatro Le Palace, París, en abril de 1989.


title: Why Be Blue

text: Todas las canciones escritas por Alan Vega y Martin Rev.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: Cocina abierta de Karlos Arguiñano es un programa de televisión de cocina, emitido actualmente por Antena 3 y Hogarmanía, y presentado por Karlos Arguiñano. El formato ha pasado por los canales de Televisión Española, Telecinco y Antena 3 con distintas denominaciones. También se han producido emisiones en paralelo del programa para el público de Argentina, durante las estadías semestrales de Arguiñano en ese país, entre 1996 y 2000, pasando por los canales ATC y Canal 13. En 1996 a 2000 pasó a emitirse a las 12:30. Actualmente, emite las repeticiones por el canal argentino Volver.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: El 30 de noviembre de 2021 alcanza su máximo histórico de "share" con el 19,1%"."


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: Karlos Arguiñano cocina cada día un plato de temporada.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: Por otro lado, Eva Arguiñano visita el programa cada semana para preparar un postre o una receta dulce. Otro colaborador semanal es Martín Berasategui, que muestra técnicas innovadoras en los fogones. Además, la nutricionista Ainhoa Sánchez presenta la información nutricional de las recetas, ofreciendo consejos sobre una alimentación sana y equilibrada, y prepara una ensalada que complemente el plato principal del día. Por su parte, Joseba Arguiñano enseña a los espectadores que tienen poco tiempo para cocinar cómo hacer platos fáciles. Cabe destacar también que Juan Mari Arzak, que colaboró entre 2005 y 2019, elaboraba productos alimenticios con técnicas novedosas y sencillasEn el año 1991, Karlos Arguiñano inició la presentación de un espacio diario de cocina titulado "El menú de cada día" en Televisión española. Además de este programa, en 1993 presentó un programa para enseñar cocina básica a un invitado anónimo, titulado "El sábado cocino yo", antecedente del programa "Hoy cocinas tú" (emitido entre 2006 y 2011). El programa diario, desde octubre de 1993 y hasta 1995, pasó a llamarse "El menú de Karlos Arguiñano", y en 1995-1998 "La cocina de Arguiñano".


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: En 1997, el cocinero fichó por Telecinco, donde trasladó su programa permaneciendo hasta febrero de 1998. Tras un año fuera de la programación española, regresó a Telecinco en febrero de 1999.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: En 2002 regresó a TVE y en 2004 volvió a la cadena Telecinco. En la cadena privada, el programa pasó a utilizar el mismo nombre obtuvo en su emisión en Argentina entre 1996 y 2000, "Karlos Arguiñano en tu cocina", e incluyó como principal novedad la colaboración del cocinero Juan Mari Arzak de los viernes.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: En el verano de 2010, Arguiñano rompió el contrato que lo ligaba a Telecinco para firmar con Antena 3, dejando varios programas grabados que Telecinco decidió no emitir. En esta cadena, que comenzó a emitir el programa a las 20:00 horas desde el 20 de septiembre, se incluyó la colaboración diaria de la nutricionista Ainhoa Sánchez. Más tarde, tras la reestructuración de las tardes de la cadena, el programa pasó a emitirse a las 12:15 horas. Así, debido al éxito de audiencia que había ido cosechando en las mañanas, Antena 3 decidió renovar el contrato con el cocinero por, al menos, una temporada más.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: El pasado 14 de septiembre de 2015, "Karlos Arguiñano en tu cocina" cumplió 1.000 programas en Antena 3.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: En 2017, el cocinero Martín Berasategui se unió al espacio. Su función es acercar la alta cocina al público.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: El 9 de septiembre de 2019, el programa cambió su denominación por la de "Cocina abierta de Karlos Arguiñano". Además, incorporó a su hijo Joseba Arguiñano como colaborador.


title: Cocina abierta de Karlos Arguiñano

text: Actualmente, se emite primero en el canal de pago Hogar Útil TV-Hogarmanía y luego en Antena 3 (el programa entero y un breve espacio que resume en 5 minutos la receta del día) y luego se repite en diferentes canales pertenecientes a Atresmedia Corporación (Nova, Antena 3 Internacional o Atresplayer). También se emite fuera de España en diferentes cadenas de televisión de Hispanoamérica, una vez ya se haya emitido al menos una vez en Antena 3 y Antena 3 Internacional.


title: Agustín Magaña Méndez

text: Agustín Magaña Méndez(Tlazazalca, Michoacán, México, 1887 – 1982), tradujo la Biblia del griego y latín al español. Es considerado uno de las personajes ilustres de Michoacán. La traducción al español mexicano de la Biblia hecha por Agustín Magaña Méndez, llamada la "Sagrada Biblia de Magaña o Biblia Magaña", es uno de los textos bíblicos usados por la Iglesia católica en México.


title: Agustín Magaña Méndez

text: El padre Agustín Magaña Méndez nació en Tlazazalca, Michoacán. Fue autor, maestro del Seminario de Zamora, profesor de historia y lenguas, y traductor de la biblia católica y otras obras eclesiásticas. Realizó la donación del actual edificio que ocupa el Colegio Particular Pacelli que es administrado por la Congregación de la Hermanas de los Pobres y Siervas del Sagrado Corazón de Jesús.


title: Agustín Magaña Méndez

text: Jose Librado Agustín Magaña Méndez, hijo de don Francisco Magaña Bravo y doña María Soledad Méndez, nació en el 10 de julio de 1887 en el poblado de Tlazazalca, Michoacán, un municipio ubicado en el distrito de Zamora, Michoacán. En el 12 de julio fue bautizado en la Parroquia San Miguel Arcángel en el dicho pueblo. Sus abuelos paternos, don Agustín Magaña Álvarez y doña María de Jesus Bravo, fueron sus padrinos. Fue confirmado en la fe católica en el 24 de junio de 1889.


title: Agustín Magaña Méndez

text: En 1898, su abuelo paterno le mandó a estudiar en la escuela zamorana de Eleuterio González quien lo encaminó al Seminario formador de sacerdotes. En su memoria, él contaba que su ingreso al Seminario fue anunciado con el terrible terremoto de un martes de enero de 1899 que puso por tierra parte de la torre sur de catedral. En 1902, tuvo que interrumpir sus estudios por la enfermedad de sus ojos. Vuelto a Tlazazalca, estudia solo lo más de la teología. Se reincorpora al Seminario en 1906. Durante sus estudios, Magaña fue decepcionado de los métodos de la enseñanza sacerdotal en los campos de la historia, la filosofía y la literatura, lo cual le influyó a ser reformista y modernista luego en su carrera profesoral. Durante el bienio de 1908-1909, lo vivía en su terruño sumido en la lectura de obras de geografía, historia y ciencias naturales y en el aprendizaje del francés, el griego y el hebreo. En 1910, volvió al seminario en plan de profesor a enseñar matemáticas, griego, historia de la Iglesia y nociones de hebreo.


title: Agustín Magaña Méndez

text: Magaña fue ordenado sacerdote el 15 de diciembre de 1912. Al cumplir los veinticuatro años recibió las órdenes del sacerdocio y fue a ejercerlas a Uruapan donde trabajaba hasta agosto de 1914. Era el periodo en que “los fronterizos” andaban muy desasosegados por la muerte de don Francisco Madero. A los hombres venidos de la región fronteriza se suman tres ex-estudiantes del Seminario de Zamora, colegas de Agustín, los generales Francisco Múgica, Rafael Sánchez Tapia y Gildardo Magaña. Agustín Magaña, en funciones de cura, usó su influencia con los generales para defender a familias que eran perseguidas por guerrilleros y bandidos durante la revolución. Los rebeldes del Norte y de Michoacán, hechos una, les producían grandes sustos a las familias prominentes y a los curas de la diócesis de Zamora. Por último, el cura y algunas familias de Uruapan salieron de la ciudad agosto de 1914 al ser atacada por revoltosos de signo carrancista. Después de salir de Uruapan, Magaña regresó a su pueblo natal de Tlazazalca, donde se quedaba hasta 1917.


title: Agustín Magaña Méndez

text: En septiembre de 1917 fue a la capital con motivo de cambiar su ambiente. En noviembre de ese año, Doña Luz Díaz, hija del expresidente Porfirio Díaz, le encomendó a su hijo Porfirio Rincón Gallardo y Díaz para conducirlo a un colegio de jesuítas próximo a Nueva Orleans. En Estados Unidos estuvo desde diciembre de 1917 a mediados de 1921. Luego por ocho meses, recorrió Inglaterra, Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Alemania y España. Un lustro de vida extranjera le ofreció la oportunidad de ejercer varios oficios e idiomas. En el colegio de Santa Cruz fue confesor de estudiantes; en la Universidad de Notre Dame, maestro; en algún instituto de Alemania, otra vez estudiante. Según decía, salió de Estados Unidos con un inglés de primera; de Francia, con un francés chic; de Italia, con un italiano regular y de Alemania con un acento indistinguible del de la gente de Prusia.


title: Agustín Magaña Méndez

text: En 1922, volvió a Zamora para ser profesor de francés, inglés, latín, historia de México e historia del mundo, pero no enseñó más de tres años. Durante el gobierno del presidente Plutarco Elías Calles se promulgaron unas leyes más severas, principalmente la Ley Calles, que condujeron a la Guerra de los Cristeros de 1927-1929. La supresión de la Iglesia incluyó el cierre de muchos templos y el asesinato de sacerdotes.


title: Agustín Magaña Méndez

text: Al clausurarse la escuela eclesiástica de Zamora, el padre Agustín volvió a las andadas. Apenas se detuvo en la capital de la República para saber de la muerte del jesuíta Agustín Pro y del general Francisco Serrano. Como una familia lo invitara de cicerone a Europa no vivió la desgarradora rebeldía cristera. Pudo observar en ese viaje, que acabó siendo de estudio, los métodos de enseñanza de los seminarios franceses y alemanes.


title: Agustín Magaña Méndez

text: Al concluir el lío entre políticos y clérigos, retoma, por tercera vez, a su seminario donde perduraba el caos de la crisis económica y el periodo de la reforma agraria . Magaña regresó a los Estados Unidos en 1935 donde permaneció hasta 1949 trabajando como maestro de idiomas en el Saint Ambrose College, en Iowa; en el de Helena, y en el de Joliet, la ciudad aledaña a Chicago.


title: Agustín Magaña Méndez

text: Padre Agustín Magaña Méndez fue autor, maestro del Seminario de Zamora, profesor de historia y lenguas, y traductor de la biblia católica y otras obras eclesiásticas. También el sacerdote trabajó como vicario de Uruapan.


title: Agustín Magaña Méndez

text: El Colegio Particular “Pacelli” de Tlazazalca, fue fundado en 1943 por la Congregación de Hermanas de los Pobres Siervas del Sagrado Corazón. El Padre Agustín Magaña Méndez donó su casa paterna para el Colegio, con la finalidad de que la niñez pudiera tener oportunidad de estudiar y poder superarse. El Colegio Particular Pacelli es administrado por la Congregación de la Hermanas de los Pobres y Siervas del Sagrado Corazón de Jesús.


title: Agustín Magaña Méndez

text: El sacerdote Agustín Magaña se encontró muerto en su tina de baño el 17 de enero de 1982. No saben a ciencia cierta la hora y el día en que murió. Sus restos mortales descansan en su pueblo natal de Tlazazalca dentro de la Parroquia San Miguel Arcángel.


title: Agustín Magaña Méndez

text: La Sagrada Biblia de Magaña (también conocida como "Biblia Magaña") es una traducción de la biblia católica hecho por el sacerdote Agustín Magaña Méndez. Los paulinos mexicanos obtuvieron el imprimatur para la edición de “la Sagrada Biblia” y publicaron el Nuevo Testamento, traducido por padre Magaña en 1953 (México, 6 de julio de 1975). Padre Magaña completó su traducción del Antiguo Testamento de la Sagrada Biblia en 1978. Desde 1978, su versión de la Biblia, editada muchas veces, ha conseguido vender cientos de miles de ejemplares en pocos años. Seguidamente esta traducción de la biblia completa fue revisada y ampliada en la edición 105ª, publicada en noviembre de 2002, con el título “Biblia Sagrada. Edición Pastoral”, con introducciones y notas de un equipo de biblistas de la Pontificia Universidad de México.


title: Agustín Magaña Méndez

text: En 1963 tradujo La Imitación de Cristo (título original en latín: De Imitatione Christi) de Thomas à Kempis al español moderno. La Imitación de Cristo es también estimada por las nuevas generaciones, como lo prueba el hecho de que se siga publicando en los más diversos idiomas. Se dice que ha sido el libro más traducido después de la Biblia.


title: Johann Tobias Mayer

text: Johann Tobias Mayer (Gotinga, 5 de mayo de 1752 — Gotinga, 30 de noviembre de 1830) fue un matemático, físico y astrónomo alemán, hijo del astrónomo y físico Tobias Mayer.


title: Johann Tobias Mayer

text: Nació en Gotinga como hijo primogénito de Tobias Mayer (1723–1762) y María Victoria, de soltera Gnüg (1723–1780). Su padre era un famoso astrónomo que había logrado calcular el movimiento de libración de la Luna con ayuda de los trabajos de Newton y Euler y además había ideado un útil, aunque complejo procedimiento para hallar la longitud y un mecanismo astronómico tan útil como el círculo de reflexión. Pero Johann Tobias se quedó huérfano de padre a los diez años y en 1769 comenzó a estudiar teología y filosofía en la entonces nueva Universidad de Gotinga, donde fue alumno de Christian Meister, de Abraham Gotthelf Kästner y más tarde Georg Christoph Lichtenberg. Tras su doctorado y habilitación en 1773, Mayer enseñó matemáticas y realizó observaciones en el antiguo Observatorio de Gotinga. El 17 de noviembre de 1779 fue nombrado profesor de la Universidad de Altdorf, donde trabajó entre 1780 y 1786. Impartió luego matemáticas y física en la Universidad de Erlangen. En 1799 sucedió a Lichtenberg como profesor ordinario de física en la Universidad de Gotinga y entre sus alumnos y discípulos tuvo a Enno Dirksen, quien se doctoró en 1820 con su orientación.


title: Johann Tobias Mayer

text: Conocido principalmente por sus libros didácticos sobre matemáticas y ciencias naturales, "Anfangsgründe der Naturlehre zum Behuf der Vorlesungen über die Experimental-Physik", manual de física publicado en 1801, fue el libro más influyente de su tiempo en esta materia en los países de lengua alemana. Sus investigaciones sobre física y astronomía fueron publicadas en los "Annalen der Physik".


title: Al Carlson

text: Alvin Harold "Al" Carlson (nacido el en Oceanside, California) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la NBA, además de jugar en la liga española. Con 2,11 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot.


title: Al Carlson

text: Jugó durante su etapa universitaria en el Southern California College, mientras que en su última temporada fue transferido a los "Ducks" de la Universidad de Oregón.


title: Al Carlson

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA, fichó como agente libre en por los Seattle SuperSonics, con los que disputó una temporada como suplente de Tom Burleson, en la que promedió 2,6 puntos y 2,6 rebotes por partido.


title: Al Carlson

text: En 1979 fichó por el Joventut de Badalona de la liga española, equipo con el que disputó la Copa Korac.


title: Kaidan (película de 2007)

text: Kaidan (en Japonés: "怪談" ["Karma del más allá"]) es una película japonesa de terror de 2007 dirigida por Hideo Nakata.


title: Kaidan (película de 2007)

text: Después de realizar sus exitosas películas "Ringu (The Ring)" y "Dark Water", Hideo Nakata idea una trama de terror romántico que a la vez funciona como historia de fantasmas, combinando en su trama lo antiguo y folclórico con lo sobrenatural.


title: Kaidan (película de 2007)

text: Oshiga (Kuroki) y Osono son hermanas cuyo padre fue asesinado por Shinzaemon, padre samurái de Shinkichi, debido a una deuda que él tenía. A su muerte, el padre de Oshiga y de Osono juró venganza por su asesinato por negligencia. Su cuerpo está tirado en un misterioso lago que se cree que está maldito y perseguido por una mujer, quien fue injustamente asesinada por su esposo hace muchos años. Poco después, Shinzaemon mata a su esposa y a él mismo, dejando a su bebé, Shinkichi, huérfano y al cuidado de su tío.


title: Kaidan (película de 2007)

text: Años más tarde, Oshiga, ahora una respetada maestra que dirige una escuela para niñas en Edo, se enamora de un vendedor de tabaco joven llamado Shinkichi (Kunoemon Oroe), que vive con su tío. Shinkichi y Oshiga deciden vivir juntos como marido y mujer, pero Shinkichi comienza coquetear con los estudiantes de la escuela, especialmente Oisa, Osiga se convierte con sus estudiantes miserable y odiosa por lo cual se van de uno a uno. Oshiga pelea con Osono, ya que no aprueba la relación de Oshiga con Shinkichi, lo que la llevó a huir. Shinkichi amonesta Oshiga y declara que quiere poner fin a su relación. Ella le ruega que no la deje. Durante esta pelea, Shinkichi hiere accidentalmente a su esposa con bachi de su shamisen contra su ceja izquierda. Se reconcilian, pero Oshiga cae poco a poco enferma de la herida. En un festival, el exestudiante Oisa, encuentra a Shinkichi que está allí para comprar medicinas para Oshiga y alquilan una habitación de hotel. Allí promete huir con ella. Luego va a casa de su tío y encuentra a Oshiga y le dice que puede irse, pero le pide que se quede a su lado cuando ella muera.


title: Kaidan (película de 2007)

text: Oshiga muere y se le da un entierro apropiado. Shinkichi descubre en una carta dejada por Oshiga, que avisa si se vuelve a casar, perseguirá a su esposa hasta que esta muera. Él y Oisa se fugan y huyen de la ciudad, pero pierden su camino bajo la lluvia. Espíritu vengativo de Oshiga aterroriza a la pareja hasta que hace una aparición espantosa a su marido.Cuando Oshiga posee el cuerpo de Oisa para atarcar a Shinkichi, él la golpea con una guadaña y se da cuenta de que está atrapado en el cuello de Oisa. Se desmaya y lo encuentran en la carretera y al despertar se despierta en la casa de un hombre rico. Descubren el cadáver de Oisa, provocando que Shinkichi huya a Hanyo donde se encuentra Osono, la hermana de Oshiga. Osono y Shinkichi lloran la muerte de Oshiga y Osono pronto le encuentra su antiguo cuñado un trabajo. Él le da una pequeña campana como regalo. Pronto, él se casa con la hija del dueño y es tomado como el amo de la casa.


title: Kaidan (película de 2007)

text: El hombre rico y su esposa quieren Shinkichi se casara a su hija Orui, el primo de Oisa. Shinkichi declina inicialmente. Después de una serpiente azul ataca Orui, lo que la hizo contra una chimenea y quema de Shinkichi avisos Orui está en el mismo lugar que la cicatriz de Oshiga. Apresuradamente acepta casarse Orui. Shinkichi y Orui pronto tienen una hija, que ha nacido demasiado pálida con una cicatriz en su ceja izquierda. La niña muestra características extrañas, lo cual preocupa a Shinkichi, quien ya nunca aparta su vista de ella.En Japón fue lanzada el 4 de agosto del 2007. En México fue lanzada bajo el título de "Karma del más allá".


title: Oscar Velasco

text: Oscar Eduardo Velasco Torijano (nació el 3 de julio de 1985 en Cali) es un futbolista colombiano nacionalizado argentino. Juega de delantero y su club actual es el Deportivo Riestra de la Primera Nacional.


title: Oscar Velasco

text: Comenzó su carrera en Colombia en la escuela de fútbol del Boca Juniors de Cali, de allí ingresó en el año 2002 a la plantilla profesional del América de Cali donde tan solo estuvo como suplente en un partido de Liga frente al Envigado FC sin lograr debutar ni volver a ser convocado.


title: Oscar Velasco

text: Siguió en Argentina en 2003 jugando para Ferro donde allí debutá como jugador profesional disputando 8 partidos para el club esta hasta 2004. En 2005 regresó a Colombia para jugar en la segunda división con el Pumas de Casanare; Donde no le va del todo bien y queda sin club 6 meses después de haber culminado su contrato.


title: Oscar Velasco

text: En 2007 se fue a Uruguay para jugar en el Nacional donde solo juega un partidos frente al Fenix FC.


title: Oscar Velasco

text: En el año 2008 se fue a Trinidad y Tobago, en donde jugó para el W Connection anotando 14 goles a lo largo de la temporada que estuvo allí además logró levantar un título de Copa.


title: Oscar Velasco

text: En 2010 regresó a la Argentina, para transformarse en el refuerzo del Argentino de Merlo. Jugó para el club hasta 2011. En ese año pasó a Flandria. En 2012 se pasó al JJ Urquiza.


title: Oscar Velasco

text: En ese año regresó al Argentino de Merlo, en donde jugó hasta 2013. Luego de un fugaz paso por San Telmo durante 2014, en 2015 se pasó a Deportivo Riestra donde se mantuvo hasta 2018.


title: Oscar Velasco

text: El 25 de enero de 2019 jugó su primer partido con su nuevo club, el San Miguel ante All Boys con un empate a uno como resultado final.


title: Oscar Velasco

text: Fue convocado por los entrenadores José Helmer Silva y Eduardo Lara para la Selección de fútbol de Colombia que en el 2004 participó en el Torneo Esperanzas de Toulón de Francia. Allí compartió plantel con notables jugadores como: Freddy Guarin, Cristian Zapata, Radamel Falcao García, Hugo Rodallega, Dayro Moreno, Bambino Otálvaro, Phil Jackson Ibargüen entre otros.


title: Renacimiento de San Francisco

text: El término Renacimiento de San Francisco (en inglés: San Francisco Renaissance) es empleado para designar un periodo de importante actividad poética en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos, en los años 1950. Aunque algunos (Alan Watts, Ralph J. Gleason, etc.) consideran a este renacimiento un movimiento que acoge también las artes visuales y performáticas, la filosofía, los intereses en otras culturas (Especialmente del Lejano Oriente e India) y nuevas sensibilidades sociales. Es frecuentemente asociado con la Generación Beat.


title: Renacimiento de San Francisco

text: El poeta Kenneth Rexroth es considerado como uno de los padres del Renacimiento de San Francisco. Rexroth fue un prominente poeta, contemporáneo de Ezra Pound y William Carlos Williams. Fue uno de los primeros poetas americanos en explorar las tradiciones poéticas japonesas como el haiku. También fue fuertemente influenciado por el jazz.


title: Renacimiento de San Francisco

text: Por su parte, Madeline Gleason fue la madre de este renacimiento. Durante los años 1940, Rexroth y Gleason compartieron amistad con un grupo de jóvenes poetas de Berkeley entre los cuales estaban Robert Duncan, Jack Spicer y Robin Blaser. Gleason y Duncan fueron muy cercanos, compartiendo y criticando sus trabajos mutuamente.


title: Renacimiento de San Francisco

text: En abril de 1947, Gleason organizó el Primer Festival de Poesía Moderna en la galería Licuen Labaudt en la Calle Gough. Durante dos noches reunió a doce poetas, incluidos Rexroth, Duncan y Spicer, frente a una audiencia llena de jóvenes poetas y amantes de la poesía. Fue el primer reconocimiento público en aquella ciudad a la práctica de la poesía experimental.


title: Renacimiento de San Francisco

text: Durante los años 50, Duncan y Robert Creeley dedicaron periodos de su vida para enseñar en el Black Mountain College y fueron un vínculo entre los poetas de San Francisco y los del Black Mountain. Muchos escritores de San Francisco comenzaron a publicar en "Origin" de Cid Corman y en "Black Mountain Review". El interés de Spicer por el cante jondo relacionó el movimiento con los poetas del Deep Image. En 1957, Spicer dio un seminario llamado "Poesía como magia" (en inglés: Poetry as Magic) en la Universidad Estatal de San Francisco en el cual participó Duncan.


title: Renacimiento de San Francisco

text: Quizás una de las fuentes más fiables para tratar este tema es la antología de Donald Allen, "The New American Poetry 1945-1960". En ella Allen agrupa a varios poetas como "San Francisco Renaissance." Marjorie Perloff observa:


title: Renacimiento de San Francisco

text: La antología de Allen fue fundamental para definir las dinámicas poéticas y culturales de un periodo histórico particular, ahora llamado Renacimiento de San Francisco. Aunque a esta "generación" en particular se le ha dado un nombre (en gran parte por la antología de Allen), hoy continúa el debate sobre el uso del término "renacimiento" como etiqueta para definir a esta amplia época.


title: Renacimiento de San Francisco

text: Aquellos que consideran al término adecuado argumentan que es un hecho que el "grupo" forjó un "renacimiento": su impacto en nuestra conciencia histórica fue (y es) evidente. Para aquellos, el uso del término es todavía verificable. Otros argumentan que la etiqueta de Renacimiento de San Francisco es apenas una etiqueta. Siendo una etiqueta, es un agrupamiento conveniente y arbitrario de algo que es imposible de verificar. Puesto que el impacto de tal fenómeno en nuestra conciencia histórica no es evidente, aquel impacto no debe ser reconocido ni articulado todavía, mucho menos considerado en sí un problema.


title: Renacimiento de San Francisco

text: Entre aquellos críticos de la terminología y entre aquellos que se atreven a preguntarse "cómo" y por qué "puede" impactar nuestra conciencia, quizás quien lo ha articulado mejor ha sido Ron Silliman:


title: Tesorería de Seguridad Social

text: La Tesorería de Seguridad Social de Venezuela es creada con la designación del Tesorero del Sistema de Seguridad Social por el presidente de Venezuela Hugo Chávez. Es un instituto autónomo, con personalidad jurídica y patrimonio propio, distinto e independiente del Fisco Nacional y está adscrito al Ministerio para el Proceso Social de Trabajo.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: La Tesorería de Seguridad Social tiene como finalidad la recaudación de los fondos financieros del Sistema de Seguridad Social, con el objeto de garantizar la sustentación parafiscal y la operatividad del mismo, así como la gestión del Sistema de Información de Seguridad Social para el registro, afiliación e identificación de las personas, sujetas al ámbito de aplicación de la Ley Orgánica del Sistema de Seguridad Social.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Administra un fondo de aproximadamente 15.000 Millones de Bs. a diciembre de 2014, maneja un directorio con más de 3.000 órganos y entes públicos y beneficia a una población de más de 1.006.000 trabajadores y trabajadoras.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: La Tesorería de Seguridad Social está encargada actualmente en administrar lo estipulado en la Ley Orgánica del Sistema de Seguridad Social y el Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley sobre el Régimen de Jubilaciones y Pensiones de los trabajadores y trabajadoras de la Administración Pública Nacional, Estadal y Municipal y asignar los beneficios bajo las siguiente condiciones: Para disfrutar de estos beneficios de Jubilación o Pensión, el órgano o ente deberá tramitar el/los expedientes ante la Gerencia General de Estudios Actuariales y Económicos de la Tesorería de Seguridad Social. Será necesario estar solvente con las cotizaciones de los trabajadores y trabajadoras, que son enterados mensualmente a la Tesorería de Seguridad Social.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Los Trabajadores y Trabajadoras que disfrutarán estos beneficios de la Seguridad Social, deben estar activos en la nómina de la institución donde labora.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Según el Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Sobre el Régimen de Jubilaciones y Pensiones de los Trabajadores y las Trabajadoras de la Administración Pública Nacional, Estadal y Municipal y su respectivo reglamento, y la Ley Orgánica del Sistema de Seguridad Social establecen la obligación a cotizar por parte de todos los Trabajadores y Trabajadoras de la Administración Pública bajo la siguiente modalidad:


title: Tesorería de Seguridad Social

text: El órgano o ente público deberá remitir en los primeros 5 días de cada mes, el deposito/transferencia correspondiente al mes anterior (mes vencido).


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Los órganos y entes de la Administración Pública deberán afiliar al Sistema de Seguridad Social a los trabajadores y trabajadoras a su cargo a través de una nómina en formato .TXT estructurado de la siguiente manera:La nómina TXT debe contener el siguiente separador en todos los campos: |


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Los órganos o entes que no estén inscritos en la Tesorería de Seguridad Social para cotizar al Fondo Especial de Jubilaciones y Pensiones, deben contactar con funcionarios de la Tesorería de Seguridad Social a fin de obtener la información necesaria para la asignación de un código único de 8 dígitos que los identificará como Institución Pública.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Según la Ley Orgánica del Sistema de Seguridad Social, la Tesorería de Seguridad Social en el mediano plazo unificará los distintos sistemas de Seguridad Social de Venezuela.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Estos son:


title: Tesorería de Seguridad Social

text: La creación, función y competencias de la Tesorería de Seguridad Social, fueron publicadas en la Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela N.º 39.912 del 30 de abril de 2012.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Decreto 1.440. Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Sobre el Régimen de Jubilaciones y Pensiones de los Trabajadores y las Trabajadoras de la Administración Pública Nacional, Estadal y Municipal Publicado en Gaceta Oficial Extraordinaria Nº 6.156 de fecha 19 de noviembre de 2014 y su Reglamento publicado en Gaceta 36.618 de fecha 11 de enero de 1999 (Reglamento aún no actualizado).


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Ubicada en la Av. Francisco Solano López, con calle San Geronimo, Edificio Los Llanos. Parroquia El Recreo, Caracas - Venezuela


title: Tesorería de Seguridad Social

text: El edificio es propiedad de la Tesorería de Seguridad Social, donde también funciona la sede del Banco del ALBA


title: Louisa Connolly-Burnham

text: Louisa Sarah Anne Connolly-Burnham (Buckinghamshire, Inglaterra; 23 de junio de 1992) es una actriz británica.


title: Louisa Connolly-Burnham

text: Es la hija de Anthony Burnham y Tracey Connolly, y tiene dos medio hermanos más jóvenes Tyler y William.


title: Louisa Connolly-Burnham

text: Se graduó de la Escuela de Tring Parque para las Artes Escénicas (antes The Arts Educational School, Tring Park) con dos años de entrenamiento en su curso de teatro musical, también con distinciones consecutivas en la Artes Escénicas Diploma (recto actuar), el Premio anual de actuación clásica y una distinción de grado 8 en el canto.


title: Louisa Connolly-Burnham

text: Su debut en la televisión fue en 2007 como un asesino de niños en los "Asesinatos en Verano" de ITV. Louisa es más conocida por sus papeles en CBBCs "Wolfblood" como Shannon Kelly y Nickelodeon "House of Anubis", como Willow Jenks.


title: Louisa Connolly-Burnham

text: Ella es un buena amiga de su compañera de reparto Wolfblood Aimee Kelly.


title: Louisa Connolly-Burnham

text: Louisa es uno de los amigos cercanos de Bobby Lockwood porque ella se codeaba con él , ya que ambos actuaron de Wolfblood, que se emitía en CBBC, y en Disney Channel


Louisa Connolly-Burnham


title: Zoraida Salazar

text: Zoraida Salazar es una cantante lírica colombiana. Inicio sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, de donde se graduó en 1978, para luego trasladarse a Milán, Italia a estudiar canto con Sara Corti y Bruno Pola. En 1982 fue contratada para presentarse en el Teatro de La Scala durante la temporada de Opera.


title: Zoraida Salazar

text: A la edad de 3 años ganó un concurso de canto en una emisora de Cali, recibiendo como premio unas medias blancas. En una fiesta, cuando tenía 14 años conoció a Peregrino Galindo, intérprete del famoso trio Morales Pino quien al escucharla cantar decidió invitarla a hacer parte del grupo, en el cual cantó durante un año. Durante 3 años recorrió Sudamérica junto con la compañía Faustino García siendo parte de las obras "El barberillo de lavapies" y la "zarzuela".


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: Plácido Daniel Rodríguez Rivero (San Felipe, Yaracuy, 24 de agosto de 1876 – Caracas, 21 de febrero de 1939) más conocido como Plácido Rodríguez, fue un médico, agrimensor, científico y docente universitario venezolano.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: Plácido Daniel Rodríguez Rivero nació en San Felipe, Yaracuy, el 24 de agosto de 1876, siendo su padre, el Dr. Plácido Daniel Rodríguez Obregón y su madre Doña Elodia Rivero Vidoza. De su unión matrimonial con Egilda Maggi tuvo cuatro hijos: Plácido Daniel, Elodia, Egilda y Elba.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: Este eminente yaracuyano realiza sus estudios de primaria y secundaria en su ciudad natal, graduándose de Bachiller en Filosofía en el año de 1889 y Agrimensor Público. Posteriormente se marcha a Caracas, donde ingresa a la Universidad Central de Venezuela para estudiar la carrera de medicina, de donde egresa como Doctor en Ciencias Médicas en el año de 1897. Vale decir que en su periodo estudiantil se desempeñó como interno por concurso en hospitales del Dtto Federal.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: De regreso a la capital yaracuyana a partir del año 1897, se desempeñó como médico cirujano en San Felipe hasta 1900, año en el que se marchó a la capital larense donde se destaca como profesor Interino de la Cátedra de Medicina Operatoria en el Colegio Federal de Barquisimeto, para luego alcanzar el cargo de Vicerrector y Encargado del Rectorado del Colegio Federal de Primera Categoría del Estado Lara. Durante el año 1901, estando trabajando en la ciudad crepuscular, se vio envuelto en los problemas políticos que aquejaban al país, por lo que participó en los combates de la Revolución Libertadora durante tres años (1901-1903).


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: En 1910 se marcha a Europa a proseguir estudios doctorales en la Universidad de París, alcanzando el título de Doctor en Medicina Colonial en el año 1911.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: A su regreso a Venezuela, se establece en la ciudad de Puerto Cabello donde desarrolla una gran actividad quirúrgica, funda una Casa de Salud en 1914 en la céntrica calle Sucre de la ciudad porteña, pudiéndose señalar que fue una de las primeras clínicas privadas de Venezuela, realizando allí la primera Tiroidectomía que se realiza en el país en 1914 y en 1917, la primera Nefrectomía transperitoneal. El día 1 de febrero del año 1923, fue elegido Individuo de Número para ocupar el sillón N° VI de la Academia Nacional de Medicina.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: El Doctor Plácido Daniel Rodríguez Rivero permaneció en Puerto Cabello durante muchos años, siendo actor de primera importancia en actividades sociales y políticas desde 1917 hasta su designación en actividades universitarias en los últimos años del gomecismo. Incursionó en la política como Jefe Civil de Puerto Cabello y alcalde de la Ciudad; promoviendo además diversas actividades filantrópicas mediante su condición de ser caballero francmasón.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: La enorme capacidad prolífica del Dr. Plácido Rodríguez en la ciudad cordial de Venezuela, a la par de sus trabajos científicos presentados en las organizaciones médicas venezolanas, fueron elementos que coadyuvaron a su designación como Rector de la Universidad Central de Venezuela en el año de 1928, hasta el año 1935.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: Ocupó otros importantes cargos, fue Cónsul en España, Director de Sanidad y miembro de la Academia Nacional de la Historia. Fue el fundador de los estudios de la Historia de la Medicina en Venezuela. Como escritor, fue autor de invaluables artículos que significaron un preciado legado, tanto para la medicina con la edición de «La Historia Médica de Venezuela hasta 1900», y las «Apuntaciones para la Historia de la Cirugía en Venezuela», como para la historia, siendo uno de los más conocido: «Origen y desarrollo de San Felipe El Fuerte». Es de hacer notar que el 14 de junio de 1938 fue designado como Individuo de Número de la Academia Nacional de la Historia. Murió en Caracas el 21 de febrero de 1939.


title: Plácido Daniel Rodríguez Rivero

text: El Hospital Central de San Felipe, ubicado en la Avenida Villareal cruce con Callejón La Mosca, lleva su nombre como un merecido reconocimiento a este valioso yaracuyano.


title: Isasi

text: Isasi es un apellido de origen vasco, proveniente de la localidad de Vergara, Guipúzcoa. En euskera


title: Aji Ichi Monme

text: Los capítulos de Aji Ichi Monme fueron reimpresos en la revista "Mangajin".


title: Silviano Delgado

text: Silviano Delgado Valladolid es un exfutbolista mexicano nacido el 4 de septiembre de 1968 en Coatzacoalcos se desempeñó como Defensa su último club profesional fue Delfines de Coatzacoalcos de la Primera División A de México.


title: Silviano Delgado

text: Debuta con Puebla en la 91-92 pasando al Toluca para la 95-96. Desde el Invierno 96 está ligado al equipo de Morelia, donde ha perdido la regularidad.


title: Silviano Delgado

text: A nivel internacional, fue miembro de la Selección de fútbol de México que compiten en los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, España. Delgado fue titular en los tres partidos en el torneo.


title: Ángel Maldonado (futbolista)

text: Ángel Francisco Maldonado Gastélum (Los Mochis, 8 de septiembre de 1973) es un futbolista mexicano retirado y entrenador de porteros del equipo Veracruz. Jugaba de Guardameta.


title: Ángel Maldonado (futbolista)

text: Como entrenador de porteros:Actualmente (2021) se desempeña como entrenador de porteros del Club Necaxa


title: Ángel Maldonado (futbolista)

text: Su primer equipo de fútbol profesional fue el Club América donde estuvo por 4 años para ser cedido al club filial el Querétaro FC de la Primera División A, luego fue transferido en 1999 a Veracruz club recién descendido del máximo circuito.


title: Ángel Maldonado (futbolista)

text: Su último club profesional fue Saltillo Soccer club filial de CF Monterrey y desde entonces se encuentra inactivo.


title: Ángel Maldonado (futbolista)

text: Fue miembro de la selección mexicana que participó en los Juegos Olímpicos de 1992 celebrados en Barcelona, España.


title: Tooth and Nail

text: Tooth and Nail es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de "hard rock" y "heavy metal" Dokken, publicado en 1984 por el sello Elektra. De acuerdo con la prensa especializada el sonido del disco está dentro del subgénero "glam metal", que según Don Dokken, lo adoptaron para tener una mayor radiodifusión en los Estados Unidos luego de la baja venta del disco anterior en ese país. Por otro lado, es el primer trabajo con el bajista Jeff Pilson después de la salida de Juan Croucier para unirse a Ratt.


title: Tooth and Nail

text: La grabación del disco estuvo marcada por la hostil relación entre George Lynch y Don Dokken, que obligó al productor Tom Werman a establecer un horario en el estudio para evitar la presencia conjunta del guitarrista y el vocalista. A las pocas semanas Werman renunció ante el tenso ambiente de trabajo y por ello, Roy Thomas Baker y Michael Wagener se hicieron cargo de terminar las grabaciones y mezclar las pistas respectivamente.


title: Tooth and Nail

text: "Tooth and Nail" recibió positivas reseñas por parte de la prensa especializada y logró ser el primer álbum de la banda en obtener un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Promocionado por tres sencillos, entre ellos la "power ballad" «Alone Again», el álbum alcanzó el puesto 49 en el "Billboard" 200 y en 1989 obtuvo un disco de platino luego de vender más de un millón de copias en los Estados Unidos.


title: Tooth and Nail

text: Después de que el sello francés Carrere lanzara en 1981 su álbum debut, "Breaking the Chains", la banda dio varias presentaciones por el continente europeo. Pero como en los Estados Unidos no se había publicado aún, sus conciertos en ese país estaban limitados solo a los clubes nocturnos de Los Ángeles. Para contrarrestar esa situación, la banda firmó con la agencia de representantes Q Prime Inc. de Cliff Burnstein y Peter Mensch, quienes les consiguieron un contrato con la discográfica estadounidense Elektra. En septiembre de 1983 el sello finalmente publicó el álbum en los Estados Unidos y alcanzó el puesto 136 en la lista "Billboard" 200. A pesar de que fueron la banda telonera de los conciertos de Aldo Nova, Blue Öyster Cult y Rainbow por el país norteamericano, las ventas del disco no fueron las esperadas y Elektra consideró despedirlos. No obstante, gracias a la gestión de Q Prime Inc., la discográfica les permitió grabar una nueva producción para 1984.


title: Tooth and Nail

text: Por ese mismo tiempo la agrupación pasaba por una crisis interna; Juan Croucier había renunciado para unirse a Ratt, mientras que George Lynch en más de una ocasión dejó la banda debido a la hostil relación de trabajo con Don Dokken. En uno de esos episodios, Lynch audicionó sin éxito para reemplazar al fallecido Randy Rhoads en la banda de Ozzy Osbourne, mientras que Don probó con otros guitarristas, entre ellos Warren DeMartini. Al final, Lynch regresó a Dokken una vez que "Breaking the Chains" fue publicado en los Estados Unidos en 1983. Por otra parte, para cubrir el puesto de Croucier, Mike Varney —dueño de Shrapnel Records— les sugirió a Jeff Pilson, que ingresó a la agrupación después de una audición en 1984.


title: Tooth and Nail

text: En 1983, George Lynch registró en una grabadora de cuatro pistas las primeras ideas musicales y "riffs" de guitarra. Al poco tiempo se le unieron Jeff Pilson y Mick Brown y entre los tres compusieron las principales maquetas, que incluían algunas letras y voces. Por su parte, durante esa etapa creativa se excluyó a Don Dokken, que por cuenta propia trabajó en otras canciones y letras. Una de las pocas colaboraciones de Don con los otros músicos fue la "power ballad" «Alone Again», que está basada en una canción escrita por el propio vocalista en 1975. A pesar de que «Alone Again» se convirtió en uno de los temas más conocidos de la banda, al principio el guitarrista George Lynch no estaba de acuerdo con incluirla ya que no quería baladas en el disco. Según Don Dokken escribieron veinticinco canciones, pero solo produjeron diez.


title: Tooth and Nail

text: Antes de iniciar la preproducción, Don propuso al alemán Michael Wagener para que fuese el productor del disco ya que había fungido como tal en "Breaking the Chains". Sin embargo, el resto del grupo rechazó la propuesta principalmente porque habían quedado insatisfechos con el sonido del álbum. Elektra Records, por su parte, escogió a Tom Werman, porque durante la preproducción estuvo presente en los ensayos de la banda en donde ayudó a seleccionar las canciones del disco. La grabación del álbum se llevó a cabo entre abril y agosto de 1984 en los Cherokee Studios de Hollywood, con una tensa incompatibilidad de trabajo entre Werman y el ingeniero de sonido Geoff Workman. A esta problemática relación, se sumó el creciente choque de egos de George Lynch y Don Dokken, como también el consumo abusivo de cocaína y alcohol por parte de los músicos y los técnicos. Para evitar la presencia conjunta del guitarrista y el vocalista en el estudio, Werman estableció un exclusivo plan de trabajo; el primero grabaría con el resto de la banda a media mañana y al mediodía, mientras que el segundo, a la tarde y a la noche. Cabe decir, que este sistema se mantuvo durante la permanencia de Lynch en la banda, así que el guitarrista y Don nunca trabajaron juntos en un estudio de grabación.


title: Tooth and Nail

text: Después de algunas semanas de trabajo, Lynch rechazó violentamente una de las observaciones de Werman para uno de los solos de guitarra y no quiso trabajar de nuevo con el productor. Werman, aburrido por el tenso ambiente de trabajo, prefirió renunciar luego de firmar un acuerdo con el mánager de Dokken, Cliff Burnstein, que establecía que las canciones serían mezcladas por Michael Wagener. Al no tener un productor discográfico, Don sugirió que Wagener terminara las grabaciones además de mezclar las pistas, pero el resto del grupo de nuevo rechazó la idea. Preocupado por la situación, el cantante les pidió a los ejecutivos del sello que aceptaran la ayuda de Wagener. Elektra accedió a la petición del vocalista, pero además contrataron a Roy Thomas Baker conocido por su trabajo con Queen, The Cars y Journey, y por su estilo hedonista. La labor principal de Baker era mantener a la banda bajo control y ocupada, mientras que Wagener mezclaba el álbum y grababa las voces principales por la noche, ayudado secretamente por Don. Tanto las grabaciones, la mezcla y la masterización, esta última realizada por George Marino en los estudios Sterling Sound de Nueva York, concluyeron en agosto de 1984.


title: Tooth and Nail

text: Al igual que con la banda, varios críticos afirman que el estilo musical del álbum es parte del subgénero "glam metal". En 2013, el crítico canadiense Martin Popoff realizó un exhaustivo análisis al disco y mencionó que es la transición del primer álbum, influenciado por la Nueva ola del "heavy metal" británico, hacia un tipo de música más melódica y popera, similar al "glam metal" que dominaría la escena de Los Ángeles en los siguientes años. En ese sentido, él afirma que los extremos en los estilos musicales se ven en las canciones «Tooth and Nail» y «Turn On the Action», orientadas al "speed metal" por sus ritmos rápidos y "riffs" agresivos, y los temas «Just Got Lucky» y «Alone Again», que son claras canciones del pop "metal". Por su parte, en 2014 Don Dokken afirmó que con "Tooth and Nail" la banda adoptó el sonido "glam" para tener una mayor radiodifusión en los Estados Unidos y porque era un estilo más adecuado para sus limitaciones vocales.


title: Tooth and Nail

text: "Tooth and Nail" salió a la venta el 14 de septiembre de 1984 por Elektra Records. Al mes después de su lanzamiento debutó en la lista "Billboard" 200 de los Estados Unidos en el puesto 116. Gracias a los sencillos promocionales lanzados entre septiembre de 1984 y mayo de 1985, la producción logró su máxima posición en el conteo estadounidense (número 49) en la semana del 6 de julio de 1985. Más tarde, el 13 de agosto de 1985, la RIAA le otorgó disco de oro, que se convirtió en la primera certificación discográfica de la banda. El disco se mantuvo en la lista por el resto del año y alcanzó el lugar 35 en el conteo de los álbumes más vendidos de 1985 según la revista "Billboard". Posteriormente, en marzo de 1989 la RIAA certificó a "Tooth and Nail" como disco de platino, luego de superar el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.


title: Tooth and Nail

text: Para promocionarlo, en septiembre de 1984 salió al mercado su primer sencillo «Into the Fire», que logró el puesto 21 en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks el 27 de octubre del mismo año. En diciembre de 1984, Elektra publicó «Just Got Lucky» que alcanzó el lugar 27 en el mismo conteo el 26 de enero de 1985. Por último, a mediados de 1985 fue puesto a la venta su último sencillo «Alone Again», que se situó en la casilla 20 del Mainstream Rock Tracks y llegó hasta la posición 64 en los "Billboard" Hot 100. Los videoclips de los tres sencillos se grabaron en 1985; la dirección de «Just Got Lucky» y «Alone Again» quedó a cargo de Wayne Isham y la de «Into the Fire» la realizó David Mallet. Por otro lado, el 9 de octubre de 1984 en Midland, Texas, la banda inició la respectiva gira promocional llamada Tooth & Nail Tour, que durante más de un año les permitió dar ochenta presentaciones en los Estados Unidos y Canadá. Durante el tour, Dokken fue el acto de apertura de los conciertos de Twisted Sister, Dio, Y&T y Kiss, y colideró algunas fechas con la banda japonesa Loudness. La última presentación se celebró el 10 de abril de 1985 en Siracusa, Nueva York, como teloneros de Sammy Hagar.


title: Tooth and Nail

text: "Tooth and Nail" recibió mayoritariamente críticas positivas por parte de la prensa especializada. Stephen Thomas Erlewine del sitio web Allmusic destacó la labor del guitarrista George Lynch; «(...) no hay un ningún solo [de guitarra] en el álbum que no valga la pena escuchar» y también apreció la voz de Don Dokken «(...) tiene suficientes habilidades para hacer que el material cliché suene convincente». Martin Popoff describió que la música del álbum es una «mezcla entre un "metal" estilo Def Leppard, temas suaves del "adult oriented rock" y canciones aguerridas». Además, comparó a la banda con Van Halen tanto por la «grandilocuencia viva» de la música como por el acalorado conflicto entre el guitarrista y el vocalista. Eduardo Rivadavia de la revista en línea "Ultimate Classic Rock" consideró que «el disco mostró realmente de lo que eran capaces de hacer». Además, señaló que «podría ser el arquetipo de las producciones de la banda, que gracias a sus melodiosas canciones roqueras se distinguió entre la abarrotada escena metalera de Los Ángeles». El periodista estadounidense Eddie Trunk mencionó que «"Tooth and Nail" cautivó al público de Dokken con una gran variedad de "hard rock", lleno de energía y grandes "hooks"». Thomas Kupfer de la revista alemana "Rock Hard" destacó la producción a la que llamó «mucho más contundente» y comentó que el disco reflejó el mejor momento de Dokken. Por último, el autor Taylor T. Carlson en el libro "HAIRcyclopaedia Vol 1 - The Legends" llamó a "Tooth and Nail" como un verdadero clásico entre las producciones de Dokken.


title: Artesanía de la terracota en el Distrito de Kgatleng (Botsuana)

text: La Artesanía de la terracota en el Distrito de Kgatleng de Botsuana fue declarada Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad en 2012 por la Unesco. Se trata de la artesanía creada por las mujeres de la comunidad bakgatla ba kgafela del Distrito de Kgatleng, en el sudeste del país. Se utiliza tierra arcillosa, arenisca erosionada, óxido de hierro, boñiga de vaga, agua, hierba y madera para fabricar recipientes en los que se plasman motivos de rituales y creencias ancestrales de la comunidad.


text: La recolección de la tierra se hace a través de la meditación de la maestra artesana. Una vez recolectadas la arcilla y la arenisca, se machacan y se criban. Tras ello se forma la pasta para modelar. Tras decorarse, se cuecen en un horno de pozo.


text: La tradición se va trasmitiendo de generación en generación pero actualmente este arte corre peligro de desaparición debido a la disminución del número de maestras artesanas, los bajos precios de los productos acabados y el uso, cada vez más, de recipientes de producción de masa. Es por ello que la Unesco lo incluyó en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia.


title: American Supreme

text: American Supreme es el quinto álbum de estudio de la banda neoyorkina Suicide, publicado en octubre de 2002 por Mute Records. Fue el primer disco autoproducido del dúo y su último lanzamiento de estudio a la fecha.


title: American Supreme

text: Todas las canciones escritas por Alan Vega y Martin Rev.


title: Andrea Camassei

text: Andrea Camassei (Bevagna, 1602 – Roma, 1649) fue un pintor barroco italiano protegido por los Barberini.


title: Andrea Camassei

text: Establecido en Roma en 1626 se ha afirmado que pudo ser discípulo de Domenichino y, en todo caso, se formó en el clasicismo trabajando con Andrea Sacchi y Pietro da Cortona en la decoración de Villa Sachetti en Castelfusano. De 1631 son los primeros trabajos para los Barberini, encargándose de la pintura al fresco de un techo dedicado a Apolo y las Musas en el Palazzo Barberini, perdido. De hacia 1637 son dos grandes lienzos pintados para Taddeo Barberini, sobrino del papa Urbano VIII: "La matanza de los Nióbidas" y "La caza de Diana" (Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica), en las que se aprecian influencias de Nicolas Poussin y el neovenecianismo.


title: Andrea Camassei

text: Para decorar el nuevo Palacio del Buen Retiro en Madrid el marqués de Castel Rodrigo, embajador de España en Roma, y el virrey de Nápoles, conde de Monterrey, contrataron hacia 1634 un conjunto notable de obras con las que se formarían series de paisajes y de la historia de Roma antigua, ciclo al que pertenecen las "Fiestas Lupercales" del Museo del Prado atribuidas a Camassei tras anteriores atribuciones a Poussin y Sachi, participantes con otros muchos pintores italianos en el mismo encargo.


title: Combustión (película)

text: Combustión es una película española estrenada en 2013 y dirigida por Daniel Calparsoro. Fue presentada en la 16ª edición del Festival de Málaga de Cine Español. La banda sonora de la película fue hecha por Carlos Jean.


title: Combustión (película)

text: Navas (Alberto Ammann), Ari (Adriana Ugarte) y Nano (Christian Mulas) son una banda de atracadores que utilizan a la chica como cebo para entrar en las casas.


title: Combustión (película)

text: Julia (María Castro) es dueña de una joyería heredada de sus padres muertos en un atraco y Mikel (Alex Gonzalez) es su novio, que acaba de mudarse con ella y se van a casar.


title: Combustión (película)

text: La banda está buscando dar un último golpe para retirarse y para conseguir su objetivo utilizarán los encantos de Ari para acercarse a Mikel, que seducido por ella entra en mundo de estafas, engaños y carreras ilegales de coches.


title: Joaquín Hernández García

text: Joaquín Hernández García (n. Xaltocan, Tlaxcala, México; 1 de febrero de 1971) es un futbolista mexicano que jugó en la posición de Centrocampista y su equipo de retiro fue Dorados de Sinaloa de la Primera División de México.


title: Joaquín Hernández García

text: El "Quino" fue uno de los jugadores que más elogió César Luis Menotti cuando fue seleccionador nacional. Olímpico mexicano en Barcelona 92 y surgido del América, el "Quino" emigró a Tigres, a Puebla donde descendió para acabar en La Piedad donde logró ascender a la máxima categoría de nueva cuenta en el 2001. Pasó a Jaguares de Chiapas en el Apertura 2002 y a Puebla en el Clausura 2003. Jugó con los Dorados de Sinaloa de la Primera A y logró el ascenso con el equipo de Dorados para regresar a Primera División en el Apertura 2004.


title: Joaquín Hernández García

text: fue miembro de la Selección de fútbol de México que compitió en los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, España. jugo 2 veces con la selección mayor, haciendo su debut el 22 de octubre de 1992 en un partido amistoso contra Croacia.


title: Teresa San Román Espinosa

text: Teresa San Román Espinosa (La Guardia, Pontevedra, 1940) es una antropóloga española que desarrolló actividades científicas entre 1967 y el 2010. Entre 1982 y 2010 fue catedrática de antropología social en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Es conocida por sus exhaustivos y pioneros estudios del pueblo gitano, comunidad con quien también hizo avances en estudios de antropología aplicada.


title: Teresa San Román Espinosa

text: Estudió historia en las Universidades de Santiago de Compostela y de Madrid, y al inicio de su actividad profesional se centró en temas de arqueología. Poco después, cambia de disciplina, y se decide estudiar antropología en la Universidad de Londres, Inglaterra, donde obtuvo la maestría defendiendo su tesis doctoral (1967), a cargo de Philips Kaberry (discípulo de Malinowski) y de Mary Douglas. A partir de allí dedicó su carrera principalmente al estudio de las comunidades gitanas de Madrid y de Cataluña, aunque también trabajó con senegambianos y temas relacionados con la tercera edad.


title: Teresa San Román Espinosa

text: Ha afirmado:


title: Meta (tecla)

text: La tecla Meta ◆ es una tecla especial en los teclados de MIT, space-cadet keyboard, y también en los teclados de Sun Microsystems, con el símbolo de un diamante.


title: Meta (tecla)

text: Esta tecla tiene una funcionalidad similar a la tecla comando de los Macintosh, que también tiene la misma ubicación. En los teclados que no tiene esta tecla, la funcionalidad de la tecla meta, si es que tiene, puede ser usada con las teclas Alt, la tecla Windows o la tecla escape (como por ejemplo en Emacs).


title: Hugo Caprera

text: Hugo Caprera (Santa Fe, provincia de Santa Fe, Argentina, 25 de diciembre de 1925 - Buenos Aires, Argentina, 5 de septiembre de 2002), cuyo nombre completo era Hugo Caprera Della Rosa, fue un actor de cine, teatro y televisión.


title: Hugo Caprera

text: Era el cuarto hijo –y el único nacido en Argentina- de una familia de origen italiano que había emigrado a Santa Fe pero que en razón de que su padre trabajaba en el ferrocarril cambió varias veces de residencia. Mientras vivían en Tucumán, Hugo Caprera superó su reconocida timidez y se ofreció para cantar en unos pequeños tablados donde los artistas ambulantes preparaban una especie de varieté, y fue así que ganó su primero dinero con el arte. Ya residiendo con su familia en Buenos Aires dio una prueba en la iglesia Regina Martirum, adonde llegó luego de leer un aviso, y con "Cuando llora la milonga" fue aceptado en la compañía García-León Perales. Después, ya con 12 años, ingresó en el coro infantil del Teatro Colón, al que recién dejó al cambiar la voz. En 1945 comenzó a actuar en el Instituto de Arte Moderno debutando en "Nuestro pueblo", de Thornton Wilder y a partir de allí trabaj+o en teatro, cine y televisión.


title: Hugo Caprera

text: En cine, donde sus papeles fueron siempre de apoyo, apareció de adolescente en los filmes "La ley que olvidaron" (1938) y en "Adolescencia" (1942) y, ya de grande, en otras películas entre las que se destacan "Fin de fiesta" (1959), "Los de la mesa 10" (1960), "La mano en la trampa" (1961) y "Mujer-Mujer" (1987), su última película.


title: Hugo Caprera

text: Tuvo bastante actividad en programas de televisión, en comedias tales como "Yo soy porteño", "Historias de Nossedonde" (1971), comedia costumbrista con libretos de Gius y actuación de Luis Landriscina, Raúl Lavié, Catalina Speroni, Juana Hidalgo e Hilda Suárez,"Matrimonios y algo más", donde interpretaba con Elsa Daniel el sketch de "Los gladiolos", en policiales como "El pulpo negro" (1985), con la intervención del maestro del misterio Narciso Ibáñez Menta, y en teleteatros como "Historia de jóvenes", "Celeste" (1991) y "Muchacha italiana viene a casarse" (1969) En el teatro en 1973 actuó en la obra "Hogar", acompañando a Jorge Petraglia, Hilda Suárez y Nelly Tesolín.Al año siguiente participó del gran éxito de la puesta en escena de Orquesta de señoritas de Jean Anouilh, estrenada el 22 de enero de 1974 en los Altos de San Telmo. En esta versión, en la cual todos los papeles femeninos eran interpretados por hombres, intervenían además Alberto Busaid, Santiago Doria, Alberto Fernández de Rosa, Zelmar Gueñol, Carlos Marchi y Esteban Peláez y estuvo en cartel ocho años, dos de ellos en España. Caprera hacía, con un lucimiento inusual, el papel de la directora de la orquesta.


title: Hugo Caprera

text: Siguió trabajando esporádicamente en ese medio y su última aparición fue en la temporada 1997 del Teatro General San Martín, en "Trilogía del veraneo".


title: Suga Mama

text: «Suga Mama» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Beyoncé, incluida en su segundo álbum de estudio "B'Day" (2006). La cantante, Makeba Riddick, Chuck Middleton y Rich Harrison la compusieron, mientras que este último la produjo. Es una canción de "rhythm and blues" y "soul", influenciada por la música "funk" y "rock" de los años 1960 y 1970, y contiene además elementos limitados del go-go de los '80. Asimismo, se construye en un ritmo de "hip hop" y "jazz", y contiene "samples" de la canción «Searching for Soul», de la banda Jake Wade and the Soul Searchers, compuesta por Chuck Middleton. La letra cuenta con la protagonista dispuesta a pagar grandes cantidades de dinero para mantener satisfecho a su interés amoroso.


title: Suga Mama

text: En términos generales, «Suga Mama» obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales, quienes señalaron que era uno de los más destacados de "B'Day", como así también elogiaron la producción de Harrison. No obstante, la voz de Beyoncé fue criticada. Aunque no fue publicado como sencillo, el tema tuvo un vídeo musical filmado en blanco y negro, y dirigido por Melina Matsoukas y Beyoncé, para el DVD "B'Day Anthology Video Album". Recibió un lanzamiento limitado en los canales de música británicos. Para su promoción, la cantante la interpretó en las giras The Beyoncé Experience (2007) y I Am... World Tour (2009-10). Para el año 2013, «Suga Mama» sirvió como "encore" para The Mrs. Carter Show World Tour (2013).


title: Suga Mama

text: Beyoncé contrató a Rich Harrison como uno de los cinco productores de "B'Day" y concertó para él a Sean Garrett y Rodney Jerkins para tener habitaciones individuales en los estudios Sony Music en la ciudad de Nueva York. La cantante dijo que fomentó la «sana competencia» por entrar en cada una de sus habitaciones, y comentó sobre los «grandes ritmos» que los otros estaban creando. La artista y Harrison habían colaborado anteriormente en el sencillo «Crazy in Love» (2003), que utiliza un "sample" destacado de música "soul" de una manera similar a «Suga Mama». Fox News dijo que la canción y «Freakum Dress», otra contribución de Harrison a "B'Day", «no alcanza la originalidad, pero imita las secciones de percusión de Chi Lites ["sic"] [de «Crazy in Love»] otra vez». Agregó: «Harrison es como el Indiana Jones del "soul", sacando constantemente joyas olvidadas del pasado para el "sampling" [...] No puedes ayudar, pero piensa: "Gracias a Dios alguien escribió música en el pasado que puede reutilizarse ahora"».


title: Suga Mama

text: «Suga Mama» es una canción de "rhythm and blues" y "soul" moderada que muestra influencias de la música "funk" y "rock" de los años 1960 y 1970. También contiene elementos limitados del go-go de los '80, y suena más parecido a la música en vivo que las grabaciones anteriores de Beyoncé. Según la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, «Suga Mama» está compuesta en tiempo común, en la tonalidad de "sol" menor, con un tempo moderado de 94 pulsaciones por minuto. El registro vocal de la cantante se extiende desde la nota baja "do" a la alta "re", mientras canta en un ritmo de "hip hop" y "jazz". La principal instrumentación es proporcionada por la técnica "slide". IGN Music señaló que «Suga Mama» se construye de un «"groove" arenoso estático», y Jody Rosen de "Entertainment Weekly" escribió que se compone de una mezcla de «fuerza bruta y [de una] síncopa hábil». Contiene "samples" de «Searching for Soul», de la banda Jake Wade and the Soul Searchers, que fue compuesta por Chuck Middleton.