title: El Correo Literario

text: El enorme deseo de independencia política y social que se anuncia en el editorial de su primer número determinó la impronta que habría de caracterizar a "El Correo Literario" a lo largo de sus ediciones semanales. Con un tono mordaz e incisivo, el semanario manifestó sus críticas a instituciones como la Cámara de Diputados no solo por medio de sus artículos políticos, literarios, científicos y de costumbres, sino especialmente a través de las ilustraciones de Antonio Smith, cuyas "galerías de representaciones" lo convirtieron en uno de los principales exponentes de la sátira política del siglo XIX. Fue precisamente este espíritu provocador el que ocasionó el abrupto fin de su primera época de publicación. A medida que transcurría 1858, la tensión entre los partidarios de Montt y sus detractores iba creciendo cada vez más y los periódicos de oposición reclamaban con urgencia una reforma a la Constitución de 1833. Para frenar las presiones, en diciembre las autoridades declararon estado de sitio en las ciudades de Santiago, Valparaíso y Aconcagua, suspendiendo todo tipo de publicaciones opositoras al gobierno, entre ellas "El Correo Literario".


title: El Correo Literario

text: Luego de la abortada revolución de 1859 encabezada por Pedro León Gallo y bajo la nueva administración de José Joaquín Pérez Mascayano, "El Correo Literario" volvió a circular por segunda vez en julio de 1864. Pese a que el equipo de redacción se mantuvo casi intacto y que se intentó conservar el formato de la edición anterior, la revista volvió a cesar sus funciones luego de la aparición del número 28, bajo la redacción general de Luis Rodríguez Velasco. Durante este segundo período la ácida crítica a la actividad política pasó a segundo plano y, en su lugar, cobró importancia la publicación de obras por entrega —como "El jefe de la familia" de Alberto Blest Gana— y de traducciones de textos de variados autores europeos. Además, el semanario dejó de contar con las contribuciones de José Antonio Torres, quien murió en 1864.


title: El Correo Literario

text: Pese a los contratiempos, "El Correo Literario" se publicó por tercera vez en 1867, pero luego de solo tres números la publicación fue cerrada definitivamente.


title: Estación Shinsakae-machi

text: La de la Línea Higashiyama, es operada por el Buró de transporte de la ciudad de Nagoya, y está identificada como H-11. Se encuentra ubicada en el barrio de Aoi, Higashi, en la ciudad de Nagoya, prefectura de Aichi, Japón. La estación abrió el 15 de junio de 1960. Presenta una tipología de andenes laterales, y cuenta con 2 salidas en total, como así también ascensor.


title: Museo Judío de Bélgica

text: El Museo Judío de Bélgica (en francés:"Musée juif de Belgique"; en neerlandés: "Joods Museum van België") situado en la calle des Minimes 21 en Bruselas reúne una vasta colección de objetos de tradición judía, principalmente de Europa, Asia y África, los más antiguos se remontan al siglo XVIII. Los objetos nuevos son esencialmente de áreas al este del Rin y de los países de la cuenca mediterránea.


title: Museo Judío de Bélgica

text: Imaginado desde finales de 1970, el Museo Judío de Bélgica comenzó a formar su colección a principios de 1990. Se trasladó a su ubicación actual en la calle des Minimes y abrió sus puertas al público en 2005.


title: Museo Judío de Bélgica

text: El 24 de mayo de 2014 a las 3:48 p. m., un individuo entró en el museo y abrió fuego, matando a tres personas e hiriendo gravemente a otra, que murió poco después. El atacante se las arregló para escapar con un auto listo en las proximidades.


title: Lacock

text: Lacock es una villa en el condado rural de Wiltshire, Inglaterra, a 5 km del pueblo de Chippenham. Su valor histórico y buen estado de conservación atraen muchos visitantes.


title: Lacock

text: El National Trust es propietario de casi toda la villa. A 1 km al norte, se encuentra Notton, una pequeña aldea dentro de los límites de la parroquia de Lacock.


title: Lacock

text: La localidad fue temporalmente, entre 1995 y 1996, uno de los .


title: Lacock

text: Lacock es mencionado por primera vez en el libro Domesday en 1086, con una población de entre 160 y 190, dos pequeños molinos y un viñedo. La abadía de Lacock fue fundada en 1232, en tierras que eran propiedad de la condesa Ela de Salisbury. Bajo el reinado de Enrique III se concedió a la villa permiso para establecer un mercado y durante la edad Media desarrolló una próspera industria lanera. Hasta el siglo XVIII, Reybridge y un vado para caballos de carga, fueron los únicos puntos de cruce del río Avon hasta el siglo XVIII.


title: Lacock

text: Después de la disolución de los monasterios, Enrique VIII vendió la abadía, la finca y la villa a Sir William Sharington, quien demolió la iglesia de la abadía y a partir de 1539 comenzó a construir una residencia. Las edificaciones del monasterio sufrieron pocas alteraciones: los claustros aún se conservan junto con la estructura principal. Hacia 1550 Sir William agregó una torre octogonal que contenía dos pequeñas cámaras, una encima de la otra. A la inferior se podía acceder a través de dos habitaciones y estaba destinada al depósito de sus tesoros; la superior, destinada a banquetes, solo era accesible a través de un pasaje sobre el techo. En el centro de cada una de estas cámaras había una mesa octogonal de piedra tallada con ornamentos renacentistas, según el gusto de esa época. Una casa de canalización fue construida en piedra en el siglo XVI, sobre el manantial que alimenta de agua a la vivienda. Se han realizado varias ampliaciones, por lo que la casa tiene gran variedad de habitaciones de recepción.


title: Lacock

text: Durante el siglo XVI y los primeros años del siguiente era común que las recámaras recibieran el nombre de individuos que las habían ocupado durante su permanencia en la casa. En Lacock, así como en otros lugares, estas habitaciones fueron llamadas en homenaje a personas «cuyo reconocimiento por esta vía daba a conocer las afinidades de la familia» ("«whose recognition in this way advertised the family's affinities»"). La mejor de todas era la llamada recámara del duque («the duke's chamber»), quizá en referencia a John Dudley (I duque de Northumberland), a quien Sharington había servido. Otras eran la recámara de Lady Thynne («Lady Thynne's chamber»), identificada con la esposa de Sir John Thynne de Longleat, y la recámara de Mr. Mildmay, reservada para el yerno de Sharington, Anthony Mildmay de Apethorpe en Northamptonshire.


title: Lacock

text: Más tarde la abadía pasó en propiedad, por medio de un matrimonio, a la familia de Talbot, quienes realizaron una ampliación de pisos superiores transformándola en un establecimiento con el estilo de los primeros años del siglo XIX. A pesar de esta reforma, se conservaron los claustros originales y varias de las habitaciones de la abadía. En 1916 William Fox Talbot legó la finca Lacock a su sobrina, Matilda Gilchrist-Clark, quien adoptó el nombre de Talbot.


title: Lacock

text: El 3 de septiembre de 1932, con motivo del 700 aniversario de la fundación de la abadía, se realizó un desfile popular y una feria de estilo medieval donde todos los habitantes se vistieron con indumentaria típica de la edad Media, e incluso representaron personajes históricos como Ela, condesa de Salisbury. Otro desfile similar pero de menor escala tuvo lugar al año siguiente. En la sala de la biblioteca local se exhibe un video de este evento.


title: Lacock

text: Durante la Segunda Guerra Mundial muchos evacuados se refugiaron allí hasta casi el final de la guerra. En 1944, Matilda Talbot legó al National Trust la finca, 1.15 km² de terrenos, la abadía y la villa.


title: Lacock

text: La mayor parte de las edificaciones de la villa datan del siglo XVIII o antes y todavía reside gente allí. Existe un granero del siglo XIV, una posada del siglo XV y un "lock-up" o celdario de villa del siglo XVIII. Se destaca la iglesia medieval de St Cyriac, que albergó el cáliz de Lacock, un cáliz de plata que data del siglo XV y que ha sido descripto como una de las piezas más importantes de la platería medieval inglesa. Dicha pieza fue vendida en 2013 al museo Británico, donde es exhibida. Se hicieron dos réplicas, una para uso litúrgico en la iglesia y otra para el museo de Wiltshire.


title: Lacock

text: Es una de las villas históricas más visitadas de Inglaterra. El dramaturgo George Bernard Shaw, dada su pasión por la fotografía, fue un asiduo visitante en sus últimos años de vida. Por este motivo, una sección del museo de Lacock está dedicada a él.


title: Lacock

text: La villa ha sido utilizada como escenario de producciones de cine y de televisión, entre ellas las series de la BBC "Orgullo y prejuicio" (1995), "Cranford" (2007) y las películas "Emma" y "Moll Flanders", ambas de 1996. La abadía de Lacock apareció en dos películas de la saga de Harry Potter: "Harry Potter y la piedra filosofal" y "Harry Potter y el misterio del príncipe". Durante la primavera de 2012, fue escenario para la filmación de la película "", estrenada en 2014. También ha aparecido el pub y hotel "At The Sign of The Angel".


title: Lacock

text: A fines de marzo se realiza a beneficio de la escuela local un festival anual de espantapájaros, muy popular en la región. El tema del festival cambia con cada edición. En 2006 estuvo dedicado a los héroes y villanos ficticios.


title: Merrily We Roll Along (musical)

text: Merrily We Roll Along es una obra musical escrita por George Furth, compuesta por Stephen Sondheim, e inspirada en la obra teatral homónima de George S. Kaufman y Moss Hart,


title: Merrily We Roll Along (musical)

text: La obra original fue estrenada en 1934. Furth y Sondheim buscaron ser fieles a la historia original adaptándola al periodo que abarca desde 1957 hasta 1976. La trama sigue a un talentoso compositor de musicales de Broadway llamado Franklin Shepard quien tras dejar de lado sus amistades y su antiguo trabajo, busca triunfar en Hollywood como productor.


title: Merrily We Roll Along (musical)

text: Al igual que en la obra original, la producción empieza con el propio Shepard tras alcanzar la fama. A partir de ese instante su historia va retrocediendo a medida que progresa la obra en la que se muestran los momentos más importantes de la vida de Frank que hicieron de él un hombre de éxito.


title: Merrily We Roll Along (musical)

text: Durante su estreno en Broadway de 1981, el musical tuvo 16 representaciones, además de 52 funciones previas. Cabe señalar que la obra marcó la última colaboración entre Harold Prince y Sondheim hasta 2003 cuando volvieron a encontrarse en "Bounce".


title: Gladiolus flanaganii

text: Gladiolus flanaganii es una especie de gladiolo originaria de los acantilados de las montañas Drakensberg en KwaZulu-Natal entre Lesoto y Sudáfrica.


title: Gladiolus flanaganii

text: Es una planta herbácea, perenne, geófita que alcanza un tamaño de 0.35 - 0.6 m de altura a una altitud de 2500 - 3050 metros. "Gladiolus flanaganii" fue descrita por Baker in Harv. y publicado en "Fl. Cap." 6: 530 1897. Gladiolus: nombre genérico que se atribuye a Plinio y hace referencia, por un lado, a la forma de las hojas de estas plantas, similares a la espada romana denominada "gladius". Por otro lado, también se refiere al hecho de que en la época de los romanos la flor del gladiolo se entregaba a los gladiadores que triunfaban en la batalla; por eso, la flor es el símbolo de la victoria.


title: Gladiolus flanaganii

text: flanaganii: epíteto


title: Vändåtberget

text: Vändåtberget es una reserva natural en el condado de Västernorrland en Suecia situada a 50 km al noroeste de Örnsköldsvik. La reserva fue creada en 1989 y tiene una superficie de 3,45 km². El bosque primario de vändåt es un hábitat para el escarabajo "Pytho kolwensis" que está en peligro de extinción, del género Pytho y la familia Pythidae. También es un hábitat de un escarabajo de cuernos largos, "Nothorhina muricata". El origen del nombre "Vändåt" es desconocido.


title: Enzo Andronico

text: Enzo Andronico (13 de mayo de 1924 – 26 de septiembre de 2002) fue un humorista y actor cinematográfico de carácter de nacionalidad italiana.


title: Enzo Andronico

text: Su nombre completo era Vincenzo Andronico, y nació en Palermo, Italia. Tuvo una prolífica carrera teatral, cinematográfica y televisiva, actuando en más de 100 producciones. De todas maneras, la trayectoria de Andronico estuvo ligada principalmente al dúo cómico formado por los actores Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, con los cuales trabajó en docenas de películas y shows televisivos. Antes de ello él había formado parte del grupo cómico llamado ""Trio Sgambetta"", del que formaba parte Ingrassia y un humorista llamado Ciampaolo.


title: Enzo Andronico

text: Enzo Andronico falleció en Palermo, Italia, en 2002.


title: Gamera: El mundo bajo el terror

text: Gamera ("大怪獣ガメラ" - "Daikaijû Gamera") es una película japonesa de ciencia ficción de 1965 dirigida por Noriaki Yuasa. Pertenece al subgénero de las películas "Kaiju-eiga" y su protagonista, la tortuga gigante Gamera, dio lugar a seis secuelas.


title: Gamera: El mundo bajo el terror

text: Una explosión nuclear en el Ártico despierta a Gamera, una tortuga prehistórica gigante. Las autoridades y los científicos no saben cómo hacerle frente y, mientras tanto, el monstruo va destrozando todo lo que aparece a su paso. Pero Toshio, un niño que posee un don especial para tratar con las tortugas, parece ofrecer algunas claves para afrontar la crisis."Gamera" fue estrenada en Japón el 27 de noviembre de 1965.


title: Gladiolus murielae

text: Gladiolus murielae es una especie de "gladiolo" que se encuentra en el este de África, desde Etiopía a Malawi. Tiene los pétalos en forma de estrella, y en total, son seis o más. Estuvo anteriormente emplazada en "Acidanthera".


title: Gladiolus murielae

text: Es una planta que crece desde un cormo perenne que alcanza un tamaño de 70 a 100 cm de altura, con hojas lineales. Produce al final del verano numerosas flores blancas fragantes con una mancha marrón (a veces de color naranja) en la garganta, en unos tallos delgados. Ampliamente cultivada, es un tema común en los jardines de Europa occidental, donde se levantan los cormos todos los años y se almacenan en condiciones libres de heladas.


title: Gladiolus murielae

text: Esta planta ha ganado el Award of Garden Merit de la Royal Horticultural Society.


title: Gladiolus murielae

text: La especie fue descrita por primera vez como "Acidanthera bicolor" por Christian Hochstetter en 1844. En 1973, Wessel Marais incluyó el género "Acidanthera" en "Gladiolus". Como el nombre "Gladiolus bicolor" ya había sido publicado por John Gilbert Baker en 1877 para otra especie de "Gladiolus", Marais tuvo que utilizar otro nombre, escogiendo "Gladiolus callianthus" para la especie. Marais desconocía que James Kelway ya había publicado el nombre "Gladiolus murielae" en 1932, así que el nombre ""G. callianthus"" era superfluo.


title: Gladiolus murielae

text: "Gladiolus murielae" fue descrita por James Kelway y publicado en "". ser. 3 92: 107. 1932. Gladiolus: nombre genérico que se atribuye a Plinio y hace referencia, por un lado, a la forma de las hojas de estas plantas, similares a la espada romana denominada "gladius". Por otro lado, también se refiere al hecho de que en la época de los romanos la flor del gladiolo se entregaba a los gladiadores que triunfaban en la batalla; por eso, la flor es el símbolo de la victoria.


title: Gladiolus murielae

text: murielae: epíteto otorgado en honor de Muriel Erskine; su marido había recogido en Etiopía el espécimen sobre el que Kelway basó el nombre.


title: Heike Singer

text: Heike Singer (Rodewisch, RDA, 14 de julio de 1964) es una deportista de la RDA que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Heike Singer

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, obteniendo una medalla de oro en la prueba de K4 500 m. Ganó tres medallas de oro en el Campeonato Mundial de Piragüismo en los años 1985 y 1989.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Acanthurus nigrofuscus es un pez cirujano, de la familia Acanthuridae.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Su nombre más común en inglés es "Brown surgeonfish", o pez cirujano marrón. Es una especie ampliamente distribuida por el océano Indo-Pacífico, común y dominante en la mayor parte de su rango de distribución.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Posee la morfología típica de su familia, cuerpo comprimido lateralmente y ovalado. La boca es pequeña, protráctil y situada en la parte inferior de la cabeza. El hocico es grande. Tiene 9 espinas y 24 a 27 radios blandos dorsales; 3 espinas y entre 22 y 24 radios blandos anales; 16 o 17 radios pectorales; 20 a 24 branquiespinas anteriores y 18 a 23 branquiespinas posteriores. Un ejemplar de 55 mm tiene 10 dientes en la mandíbula superior y 12 en la inferior, con 148 mm de largo tiene 14 en la superior y 16 en la inferior.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Como todos los peces cirujano, de ahí les viene el nombre común, tiene 2 espinas extraíbles en el pedúnculo caudal, que las usan para defenderse o dominar.  El color base del cuerpo es marrón-grisáceo, y está atravesado horizontalmente por finas líneas azules. La cabeza está moteada con pequeños puntos anaranjados. Las aletas caudal y anal tienen un tono azul violáceo, la dorsal es anaranjada. En las axilas de las aletas dorsal y anal tiene unas manchas distintivas negras. Las aletas pectorales son pálidas, con un estrecho margen exterior en negro; las pélvicas son marrones. Los labios son marrón-negruzco.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Es de las especies de pez cirujano más pequeñas, alcanza los 21 cm de largo. Su mayor longevidad reportada es de 16 años.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Es una especie bentopelágica. Asociado a arrecifes, tanto en sustratos duros de lagunas superficiales, como en zonas de oleaje en la base de arrecifes expuestos hacia mar adentro, o en canales entre lagunas y el océano abierto. Los adultos forman pequeños grupos normalmente y los juveniles forman agregaciones mixtas con otras especies de cirujanos.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Su rango de profundidad es entre 0 y 25 m, más usual entre 2 y 25, aunque se registran entre 0.15 y 64 m de profundidad, y en un rango de temperatura entre 22.36 y 29.33ºC.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Se distribuye amplia y abundantemente por el océano Índico y el Pacífico. Es especie nativa de Arabia Saudí; Australia; Birmania; Brunéi Darussalam; Camboya; China; Cocos; Comoros; Islas Cook; Egipto; Eritrea; Filipinas; Fiyi; Guam; Hong Kong; India (Andaman Is., Nicobar Is.); Indonesia; Israel; Japón; isla Johnston; Jordania; Kenia; Kiribati; Macao; Madagascar; Malasia; Maldivas; Islas Marshall; isla Mauricio; Mayotte; Micronesia; Mozambique; Nauru; Isla Navidad; Nueva Caledonia; Niue; islas Marianas del Norte; isla Norfolk; Palaos; Papúa Nueva Guinea; Pitcairn; Polinesia; isla Reunión; isla Rodrigues; Samoa; Seychelles; Singapur; Islas Salomón; Somalia; Isla Spratly; Sudáfrica; Sri Lanka; Taiwán; Tanzania; Tailandia; Timor-Leste; Tokelau; Tonga; Tuvalu; Vanuatu; Vietnam; isla Wake; Wallis y Futuna; Yemen y Yibuti.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Está clasificado como un "pastoreador". Se alimenta principalmente de algas filamentosas, de los géneros y especies "Cladophora", "Enteromorpha", "Gelidium", "Lyngbya", "Polysiphonia", "Ulva", "Centroceras clavulatum" y "Ceramium deslongchampsii".


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Utiliza la estrategia trófica de formar grandes "escuelas", para romper las defensas de territorios de otras especies de herbívoros.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: No presentan dimorfismo sexual aparente. Son ovíparos y de fertilización externa. No cuidan a sus crías. Forman agregaciones para desovar. Se han observado agregaciones de varios cientos de individuos. Los adultos migran diariamente, al atardecer, de las zonas superficiales de alimentación a otras áreas específicas de desove, situadas en las partes más externas del arrecife, hacia mar adentro.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Los huevos son pelágicos, de 1 mm de diámetro, y contienen una gotita de aceite para facilitar la flotación. En 24 horas, los huevos eclosionan larvas pelágicas translúcidas, llamadas Acronurus. Son plateadas, comprimidas lateralmente, con la cabeza en forma de triángulo, grandes ojos y prominentes aletas pectorales. Cuando alcanzan 43 mm de largo, se produce la metamorfosis del estado larval al juvenil. Al hacerlo, mutan su color plateado a la coloración juvenil, y las formas de su perfil se redondean.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Es una especie fácil de mantener en cautividad, no agresiva con otros peces, salvo los de su género. Es buen nadador y requiere, por lo tanto, un acuario espacioso.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: La iluminación deberá ser necesariamente intensa para que pueda desarrollarse la colonia de algas suficiente de la que se alimenta. Además requiere mantener un buen número de roca viva entre la decoración del acuario con suficientes escondrijos.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Al igual que el resto de especies de cirujanos, son muy sensibles a determinadas enfermedades relacionadas con la piel. Es recomendable la utilización de esterilizadores ultravioleta para la eliminación de las plagas patógenas. Debe contar con movimiento de agua moderado a fuerte.


title: Acanthurus nigrofuscus

text: Aunque es herbívoro, acepta tanto artemia y mysis congelados, como alimentos disecados. No obstante, una adecuada alimentación debe garantizar el aporte diario de vegetales, sean naturales o liofilizados, alga nori, espirulina, etc.


title: Gladiolus orchidiflorus

text: Gladiolus orchidiflorus es una especie de gladiolo que se encuentra en crecimiento en los suelos de arcilla y de piedra arenisca en las praderas de Namaqualand, Sudáfrica.


title: Gladiolus orchidiflorus

text: Tiene un cormo grande, globoso; con túnica gruesas, de copiosas fibras nervudas producidas más allá de su cuello; hojas lineales, rígidas de 12 a 18 cm de largo; tallo delgado, cilíndrico, simple con la inflorescencia; pico de 2-4 cm de largo, hacia arriba densas; perianto de color rojo brillante o amarillo; en un delgado tubo, casi tan largo como la espata; cápsula ovoide, inflada. "Gladiolus orchidiflorus" fue descrita por Henry Charles Andrews y publicado en "Bot. Repos." 4: t. 241 1802. Gladiolus: nombre genérico que se atribuye a Plinio y hace referencia, por un lado, a la forma de las hojas de estas plantas, similares a la espada romana denominada "gladius". Por otro lado, también se refiere al hecho de que en la época de los romanos la flor del gladiolo se entregaba a los gladiadores que triunfaban en la batalla; por eso, la flor es el símbolo de la victoria.


title: Gladiolus orchidiflorus

text: orchidiflorus: epíteto latíno que significa "con flores de orquídeas".


title: Katalin Gyulay

text: Katalin Gyulay es una deportista húngara que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo entre los años 1985 y 1991. Es hermana del también piragüista Zsolt Gyulay.


title: Presidente de la Generalidad

text: Presidente de la Generalidad puede referirse a:


title: Gladiolus italicus

text: Gladiolus italicus es una especie de gladiolo. Probablemente es nativo de gran parte de Eurasia, pero es bien conocido en otros continentes en los que es una maleza común, especialmente de los campos de cultivo y lugares de residuos. Esta flor perenne crece en un tallo erecto que alcanza un metro de altura máximo con algunas largas hojas alrededor de su base. Hacia la mitad superior del tallo, generalmente sin ramificar, tiene un pico de inflorescencia en la que aparecen las flores en los intervalos. Cada planta tiene un máximo de 15 o 16 flores. La flor es de color rosa brillante a magenta y de varios centímetros de largo, con sus estambres y el estilo que sobresalen de la garganta. El fruto es una cápsula que contiene muchas semillas de alrededor de un centímetro de largo.  El uso medicinal del "gladiolo", lo demuestra su presencia en la Capitulare de villis vel curtis imperii, una orden emitida por Carlomagno que reclama a sus campos para que cultiven una serie de hierbas y condimentos incluyendo las "gladiolum" identificada actualmente como "Gladiolus italicus".


title: Gladiolus italicus

text: "Gladiolus italicus" fue descrita por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary": . . . eighth edition no. 2. 1768. Gladiolus: nombre genérico que se atribuye a Plinio y hace referencia, por un lado, a la forma de las hojas de estas plantas, similares a la espada romana denominada "gladius". Por otro lado, también se refiere al hecho de que en la época de los romanos la flor del gladiolo se entregaba a los gladiadores que triunfaban en la batalla; por eso, la flor es el símbolo de la victoria.


title: Gladiolus italicus

text: italicus: epíteto geográfico que alude a su localización en Italia.


title: Jeremy West

text: Jeremy West (Kingston Vale, 29 de abril de 1961) es un deportista británico que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó dos medallas de oro en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1986.


title: Jeremy West

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 1984 y 1988, su mejor actuación fue un quinto puesto logrado en Los Ángeles 1984 en la prueba de K4 1000 m.


title: Gladiolus tristis

text: La azucenilla de noche o junquillo de noche (Gladiolus tristis) es una especie de gladiolo. Es nativo del sur de África, sobre todo Sudáfrica. Es conocido en algunas partes de Australia y la costa de California como una especie introducida.


title: Gladiolus tristis

text: A veces se cultiva como planta de jardín. Este gladiolo crece normalmente alcanza medio metro de altura, pero se ha sabido que ha llegado a 1,5 metros de altura. Crece desde un cormo de uno o dos centímetros de ancho. Produce tres estrechas hojas. La inflorescencia es una espiga de siete y cincuenta y ocho flores grandes, fragantes. Cada flor tiene seis tépalos blancos o crema con líneas medias verdosas o violáceas. Las flores se dice que tienen un aroma similar a los claveles y los clavos.


title: Gladiolus tristis

text: "Gladiolus tristis" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum, Editio Secunda" 1: 53. 1762. Gladiolus: nombre genérico que se atribuye a Plinio y hace referencia, por un lado, a la forma de las hojas de estas plantas, similares a la espada romana denominada "gladius". Por otro lado, también se refiere al hecho de que en la época de los romanos la flor del gladiolo se entregaba a los gladiadores que triunfaban en la batalla; por eso, la flor es el símbolo de la victoria.


title: Gladiolus tristis

text: tristis: epíteto latíno que significa "aburrida, triste".


title: Punto anudado

text: Un punto anudado o de nudo, es cualquier técnica de bordado en la que el hilo se anuda alrededor de sí mismo. Los puntos anudados más comunes incluyen el nudo francés y el punto coral. El punto anudado puede subdividirse en nudos individuales o suelto, punto anudado continuo y bordeos anudados.


title: Punto anudado

text: Los nudos individuales incluyen:


title: Punto anudado

text: Los puntos continuos incluyen: Los bordados anudados incluyen:


title: Niccolò Bonifazio

text: Niccolò Bonifazio (Cuneo, 9 de octubre de 1993) es un ciclista italiano, miembro del equipo Team TotalEnergies.


Niccolò Bonifazio


title: Euprepiophis

text: Euprepiophis es un género de serpientes de la familia Colubridae. Sus especies se distribuyen desde el extremo este de la India hasta el extremo oriente de Asia.


title: Euprepiophis

text: Se reconocen las siguientes:


title: Punto de bordado

text: En el lenguaje corriente, un punto en el contexto del bordado o de la costura a mano, se define como el movimiento de la aguja desde la parte trasera de la tela a la parte frontal y su retorno a la parte trasera. La carrera del hilo en el lado frontal así producida, también se llama puntada. En el contexto del bordado, una malla de bordado significa uno o más puntos de sutura, que siempre se ejecutan de la misma manera, formando una figura de aspecto reconocible. Las puntadas de bordado también se llaman puntos de sutura para abreviar.


title: Punto de bordado

text: Las puntadas de bordado son las unidades más pequeñas de bordado. Los patrones de bordado se forman haciendo muchas puntadas de bordado, o bien todas iguales o diferentes, ya sea después de un gráfico cortado en papel, siguiendo un diseño pintado sobre tela o incluso trabajando a mano alzada.


title: Tonarigumi

text: Los fueron unas asociaciones creadas por el gobierno japonés durante la Segunda Guerra Mundial como parte del programa nacional de movilización civil. Traducible al español como "Asociaciones de vecinos", fueron creadas en 1940 y continuaron existiendo hasta comienzos de los años 1950. Estaban organizadas en unidades compuestas por 10-15 familias.


title: Tonarigumi

text: Las asociaciones vecinales de ayuda mutua habían existido en Japón desde antes del Período Edo. El sistema se formalizó el 11 de septiembre de 1940 por orden del Ministro del Interior, durante el gobierno de Fumimaro Konoe, con la premisa de que la membresía a las mismas fuera obligatoria para cada casa. La pertenencia a los "tonarigumi" se hizo ineludible para muchos civiles dado que a través de ellas podían acceder a raciones de alimento, teniendo en cuenta la carestía de alimentos que existía. Unos meses después de su creación, en diciembre de 1940 ya se habían creado más de 1 millón de asociaciones vecinales en todo el país.


title: Tonarigumi

text: Cada unidad de los "tonarigumi" fue responsable de la asignación de bienes racionados, la distribución de bonos del gobierno, lucha contra incendios, salud pública y la defensa civil. También fueron responsables de la movilización nacional, la distribución de propaganda gubernamental, y la participación de las organizaciones en manifestaciones patrióticas. El gobierno también encontró útiles a las asociaciones de vecinos para el mantenimiento del orden público, estableciendo además una red de informantes del "Tokkō". Así pues, a través de los "tonarigumi" y del movimiento "Taisei Yokusankai", el estado japonés logró mantener un control sobre la población y disponer además una especie de "policía secreta".


title: Tonarigumi

text: Además de en el territorio metropolitano de Japón, el modelo de las asociaciones de vecinos también se reprodujo en los territorios ocupados como Manchukuo, Mengjiang y en la China gobernada por Wang Jingwei.


title: Tonarigumi

text: Durante la ocupación norteamericana de Japón los "tonarigumi" todavía continuaron existiendo por algún tiempo, tolerados por las nueva administración, pero en 1947 fueron disueltas formalmente por las autoridades americanas. Las asociaciones de vecinos fueron refundadas en los modernos "chonaikai", a pesar de que una ley japonesa de 1952 había dejado sin efecto la prohibición norteamericana.


title: Premios de la Crítica Cinematográfica

text: El premio de la Crítica Cinematográfica (originalmente llamado "Critics' Choice Movie Award") es un premio concedido por la Broadcast Film Critics Association en reconocimiento de la excelencia en logros cinematográficos.


title: Premios de la Crítica Cinematográfica

text: Desde su primera edición, las galas se emitían en el canal VH1, pero, en 2013 empezó a emitirse en The CW.


title: Premios de la Crítica Cinematográfica

text: Desde 2006 hasta 2009, los premios se celebraron en el Santa Monica Civic Auditorium. De 2010 a 2012, se celebraron en el reformado e histórico Hollywood Palladium. La decimonovena ceremonia se realizó el 16 de enero de 2014, en directo desde Barker Hangar en Santa Mónica, Calif.


title: Premios de la Crítica Cinematográfica

text: Los premios que se otorgan se reparten en 28 categorías, cinco en el apartado de cine y ocho en el de televisión, además de la entrega de un premio de honor. Las categorías son las siguientes:


title: Hapsidophrys

text: Hapsidophrys es un género de serpientes de la familia Colubridae. Sus especies se distribuyen por el África subsahariana, excepto en el sur.


title: Hapsidophrys

text: Se reconocen las siguientes:


title: Río Candelaria

text: El río Candelaria es un río de Centroamérica que fluye desde Guatemala hacia México.Tiene una longitud de unos y drena una cuenca de .


title: Río Candelaria

text: El río Candelaria nace en el extremo norte del departamento de Petén, en Guatemala. Discurre en dirección noroeste adentrándose en México, en el estado de Campeche, en la zona sur de la península de Yucatán. Acaba desembocando en la laguna de Términos, una laguna costera localizada a la vera del golfo de México.


title: Río Candelaria

text: Posee un curso con un desnivel variado, lo que se manifiesta en numerosas cascadas y paisajes destacados. Entre sus afluentes se cuentan los ríos La Esperanza, Caribe, La Joroba y Toro.


title: Río Candelaria

text: El río atraviesa la población de Candelaria.


title: Río Candelaria

text: En las cercanías de Candelaria se cree se encuentra el sitio que los relatos del conquistador Hernán Cortés mencionan como Itzamkanac ,al cual llega buscando riquezas en la tierra denominada Hibueras (hoy Honduras). En 1525, a orillas del Candelaria, Cortes mandó ahorcar a Cuauhtémoc, el último de los emperadores aztecas.


title: Zhitómir

text: Zhitómir (en ucraniano y ruso: "Жито́мир") es una ciudad de importancia regional de Ucrania. Es la capital de la Óblast de Zhitómir y del Raión de Zhitómir con una población de 264 452 habitantes.


title: Zhitómir

text: Se dice que Zhitómir fue establecido alrededor de 884. Esta fecha está tallada en la gran piedra de la época de la edad de hielo, en la colina donde se fundó Zhitómir. Zhitómir fue una de las ciudades importantes de la Rus de Kiev. Los primeros registros de la ciudad datan de 1240 cuando fue saqueada por las hordas mongolas de Batú Kan.


title: Zhitómir

text: En 1320, Zhitómir fue tomado por el Gran Ducado de Lituania y recibió los derechos de Magdeburgo en 1444. Después de la Unión de Lublin en 1569, la ciudad se incorporó a la República de las Dos Naciones y en 1667, tras el Tratado de Andrúsovo, se convirtió en el capital del voivodato de Kiev. En la Segunda Partición de Polonia en 1793 pasó al Imperio ruso y se convirtió en la capital de la Gobernación de Volinia.


title: Zhitómir

text: Durante un breve período de independencia ucraniana en 1918, la ciudad fue durante algunas semanas la capital nacional. Desde 1920, la ciudad estaba bajo el dominio soviético. Bajo el dominio soviético y de acuerdo con la política de las minorías soviéticas antes de la Segunda Guerra Mundial, se estableció un Distrito Nacional alemán en el área para la minoría alemana.Zhitómir mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: Literatura victoriana

text: Se entiende por literatura victoriana aquella producida en el Reino Unido y en sus colonias durante el reinado de Victoria (1837-1901). La denominada era victoriana constituye en la historia de Inglaterra y en la de Europa una etapa cultural importantísima. Es el gran momento de Inglaterra, y aunque no tiene el brillante esplendor del período isabelino y jacobino ―la muerte de Lord Byron señala el ocaso de una edad heroica―, presenta, en cambio, una trabada coherencia, una organizada tenacidad en todos los campos de la actividad humana, y muestra una decidida voluntad de transformar el mundo y las fuerzas de la naturaleza para el bienestar y servicio del hombre.


title: Literatura victoriana

text: Las características esenciales de aquella época son: una indiscutible preocupación por la decencia, con la consiguiente elevación del nivel moral; un creciente interés por las mejoras sociales y el despertar de un fuerte espíritu humanitario; cierta satisfacción derivada del incremento de riquezas, de la prosperidad nacional y del inmenso desarrollo industrial y científico; conciencia de la rectitud, y un sentido extraordinario del deber; indiscutible aceptación de la autoridad y de la ortodoxia; notable carencia de humor. La era victoriana es época de transformaciones políticas y sociales, inquietudes religiosas, firme trabazón moral, expansión rapidísima del comercio inglés y culminación de la Revolución Industrial.


title: Literatura victoriana

text: En líneas generales, la literatura británica, a diferencia de la francesa, consta, ante todo, de individuos y no de escuelas.


title: Literatura victoriana

text: En literatura, el largo reinado de Victoria es uno de los más gloriosos de la historia inglesa. La era victoriana cubre prácticamente desde el Romanticismo hasta finales de siglo, y representa literariamente un cambio de estilo en un sentido realista. La fecha fronteriza entre el Romanticismo y la era victoriana es el año 1832. En realidad, Victoria no ascendió al trono hasta 1837, pero para entonces la mayoría de los grandes escritores del primer tercio del siglo, a quienes podríamos denominar «georgianos tardíos», habían enmudecido: en 1832 moría Walter Scott; Keats, Shelley, Byron y Hazlitt ya no existían; Coleridge y Lamb estaban llegando al fin de sus días, y Wordsworth, aunque viviría aún bastantes años, había escrito ya lo mejor de su producción. Del mismo modo, Southey, Campbell, Moore, Jeffrey, Sydney Smith, De Quincey, Miss Edgeworth, Miss Mitford, Leigh Hunt, Brougham y Samuel Rogers aún vivían, pero la parte esencial de sus obras ya estaba hecha. Los principales autores que pertenecen por igual a las épocas georgiana y victoriana son Landor, Bulwer, Marryat, Hallam, Milman y Disraeli; ninguno de los cuales, con la excepción de este último, se acerca al máximo nivel en ninguna de las dos épocas. A la vez, aparecían los primeros volúmenes de Tennyson, el futuro poeta laureado representante de la poesía victoriana. Aunque de hecho perduraba el Romanticismo, su energía creadora estaba agotada, y la literatura buscaba otras fuentes de inspiración. En las alternancias rítmicas del fenómeno literario, la reacción psicológica contra los excesos del Romanticismo inclinaba el gusto hacia la concreción y el orden. Después del reinado de la emoción y de los sueños y las tempestades del alma romántica, empezaba a manifestarse una época razonadora y realista, que emparentaba mejor con la actitud mental del siglo XVIII (el siglo de las luces). La nota predominante era la racionalización del impulso literario. Ante los postulados del Romanticismo, los escritores victorianos consideraron la verdad concreta como uno de los motivos esenciales de la creación literaria. En consecuencia, su tono de expresión general fue el realismo; y, en conjunto, se preocuparon más que sus antecesores románticos por la perfección estilística y la organización formal de la obra de arte.


title: Literatura victoriana

text: Brillante en poesía y rico en pensamiento, el victoriano es un período en que la novela aparece en su máximo esplendor, floreciendo también en él un grupo de eminentes mujeres novelistas. Además, hacia 1860, el teatro experimenta una renovación saludable. Más adelante, a partir de 1875, las influencias francesas fueron preponderantes, sobre todo en el decadentismo del poeta A. Ch. Swinburne, en el esteticismo del ensayista Walter Pater y, sobre todo, en la obra poética, narrativa y dramática de Oscar Wilde. Mientras que la poesía de los últimos años de la era victoriana parecía sumirse en una fase de menor confianza, la explosión de energía que impulsó la narrativa no se agotó después de los primeros años. Si echamos una mirada retrospectiva, el último cuarto de siglo aparece dominado por dos figuras, la de Thomas Hardy y la de Henry James, que van seguidos de una hueste de escritores menores, aunque no faltos de interés. Por su parte, la poesía de Hardy habría de esperar al siglo XX para ser valorada en su justa medida. En la novelística, destacarían en ese último período victoriano los nombres de Samuel Butler, George Meredith y, sobre todo, Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle y Bram Stoker, maestros respectivamente de los géneros de aventuras, policíaco y de terror.


title: Literatura victoriana

text: En el mundo las circunstancias pocas veces han sido más favorables a un gran estallido de energía literaria. La nación era segura y próspera en un grado sin precedentes, consciente de su voluntad y facultad de expandirse aún más. La época victoriana fue de gran actividad comercial, financiera e industrial. Diversas circunstancias fueron especialmente favorables a los esfuerzos ingleses. La Revolución Industrial la había adelantado a sus rivales del continente europeo, ya que contaba en su propio territorio con las materias más necesarias. La estabilidad política confirmó esa supremacía. Al no impedirse que el esfuerzo tuviera éxito, el proceso parecía ajustarse al derecho, y la ciencia (si lo es) de la economía política hizo grandes progresos en esta su época clásica, desde los "Principios" de Ricardo hasta los de J. S. Mill.


title: Literatura victoriana

text: Los poetas victorianos, como los novelistas, se enfrentaban a una sociedad muy cambiada frente a la que describían los románticos: casi podían palpar cómo cambiaba la estructura de clases; la clase media iba tomando posiciones cada vez más influyentes frente a la antigua aristocracia y comenzaba a introducir un nuevo sistema de valores; ya nadie podía ignorar el proceso de industrialización ni sus secuelas de contaminación y miseria; la fe religiosa se veía amenazada por los descubrimientos geológicos y biológicos y por un espíritu de escepticismo que se volvía contra la Biblia.


title: Literatura victoriana

text: Es demasiado simple decir que los primeros victorianos hicieron un mundo de su crisis religiosa. El vacío espiritual hoy apenas significa nada (aunque algunos lampan por extraños terrenos para llenarlo). Sin embargo, los primeros que vieron cómo su fe iba desapareciendo vivían inmersos en una comunidad creyente, una comunidad que profesaba abiertamente sus creencias y en la que representar una vanguardia intelectual no resultaba nada cómodo. Mientras que el ateísmo de Shelley asesta un duro golpe al cristianismo convencional, las dudas convierten al victoriano en un reincidente sin ganas, en alguien que se debate entre problemas espirituales, alguien melancólico y añorante de lo que ha perdido y que los demás aún conservan. Más que como liberación, la falta de fe se vive como una pérdida.


title: Literatura victoriana

text: Parte de la vitalidad con que nos salpican las páginas de las novelas victorianas se debe a la nueva concepción que ofrecen del mundo. Gran Bretaña dejaba de ser un país rural y se transformaba rápidamente en una sociedad urbana, proceso terrible y emocionante a la vez por las consecuencias y las potencialidades que implicaba. Además, el tren iba descubriendo todos los rincones de la isla, que despertaban la curiosidad y admiración de los ciudadanos. Si antes el ámbito en el que discurría la vida de la gente era de unos quince o veinte kilómetros a la redonda, ahora este ámbito se multiplicaba por diez. Grupos enteros de población se desplazaban, geográfica y socialmente. En las nuevas ciudades industriales, que no solo eran nuevas, sino que representaban un nuevo "modelo" de ciudad, la gente se enriquecía y se arruinaba en cuestión de meses. Los milagros empresariales afectaban a todo el mundo, no solo a los nuevos capitalistas o a la fuerza trabajadora, y todos se bandeaban año tras año entre la confortable prosperidad y la inanición.


title: Literatura victoriana

text: La nueva religión de los nuevos capitalistas era el "laissez-faire", normalmente denominado economía política o benthanismo. Inicialmente para los victorianos las nuevas doctrinas económicas, que abogaban por una economía de mercado sin restricciones y la total libertad del empresario (pero no del sindicalista), constituían dogmas de fe tan incuestionables como los que emanaban del púlpito; las leyes siderúrgicas no admitían refutación posible. Y el nuevo empresario, que divulgaba estas leyes y se aprovechaba de ellas, venía a ser el héroe nacional, el equivalente moderno del filibustero isabelino.


title: Literatura victoriana

text: Evidentemente para los intelectuales la época era muy distinta y mucho menos atractiva. La crisis religiosa, que en 1867 se convirtió en objeto de debate popular con "El origen de las especies" de Darwin, ya la habían librado en su interior escritores como Tennyson o George Eliot años antes. Al asomarse a la Inglaterra victoriana Matthew Arnold vio un horrible patio en el que jugaban bárbaros y filisteos. John Stuart Mill vio la degradación de las clases trabajadoras y el sometimiento de las mujeres.


title: Literatura victoriana

text: En la segunda mitad del mandato de la reina Victoria, la etapa de viudedad pública más prolongada de la historia, empezaron a criticarse cada vez con mayor intensidad la ética, los gustos y las costumbres eminentemente victorianos. Hoy vemos esta situación con más claridad que la gente de la época. Los guardianes de la moral pública que decidían, según Dickens, ""qué es lo que debía sacarle los colores a los jóvenes"" seguían dominando el panorama, lo cual obligaba a muchos escritores a expresarse de manera soterrada, sobre todo en materia sexual. Gran Bretaña volvía a poner ahora un enorme empeño en "aparentar" ser la gran potencia mundial que había sido a mediados de siglo, con la confianza de entonces: gobernaba, en medio de serias amenazas, el más vasto imperio que ha habido en el mundo y mantenía un alto poder de decisión en Europa.


title: Literatura victoriana

text: Sin embargo, el poder y los ideales victorianos estaban en decadencia. La depresión agraria (debida en parte a la competencia que suponían América del Norte y del Sur) empezaba a socavar los cimientos financieros de los nobles y los aristócratas hacendados. La depresión industrial iba sumiendo en la pobreza a las ciudades afectadas y se oían ya los primeros murmullos de un socialismo de masas. Con la publicación de "El origen de las especies" de Darwin el debate sobre el verdadero carácter literal de la Biblia saltó a la calle y dejó de estar confinado al estudio. Al debilitarse los principios religiosos, empezaron a surgir todo tipo de liberaciones, grandes y pequeñas, que se fueron expandiendo. La propia honestidad comenzaba a ser objeto de burla (Wilde y Samuel Butler utilizaron el nombre propio que la evocaba para ridiculizarla). A través de estas sátiras se puso en evidencia que la religiosidad victoriana era un timo y su moralidad mera hipocresía; que su afición por las artes resultaba vulgar, materialista y mecánica.


title: Literatura victoriana

text: El cambio de talante puede verse reflejado en todos los aspectos de la vida, en la aparición de periódicos populares, en el teatro, en la búsqueda de nuevas religiones (el socialismo, la estética, el cultivo del espíritu), cualquier cosa que pudiera llenar el vacío de la fe. Particularmente interesantes son los cambios que tienen lugar en el terreno sexual.


title: Literatura victoriana

text: Diez años separan la muerte de Shelley de los primeros versos de Tennyson, y otros diez median entre la última novela de Scott y la consagración definitiva de Tennyson como poeta. En esos estrechos límites temporales había dado comienzo una época nueva, aunque sin señal ninguna de rebelión. Keats y Tennyson, Shelley y Browning, Wordsworth y Matthew Arnold guardan entre sí relaciones de maestros a discípulos respectivamente. Browning fue discípulo de Shelley, si Tennyson lo fue de Keats. También lo fue Swinburne. Los poetas victorianos no reaccionan contra los representantes de la poesía romántica. Más bien se puede decir que siguen en la misma corriente. Pero, si aquellos experimentaron, éstos pulen y perfeccionan; si aquellos se dejaron arrebatar por su inspirado impulso, a veces genial, éstos se caracterizan por la armonía de su obra, por su mayor perfección estructural y penetración psicológica.


title: Literatura victoriana

text: En la poesía de la época victoriana pueden distinguirse dos grandes tendencias. La primera, más característicamente victoriana, está dominada por las figuras de Tennyson, de gran virtuosismo formal, y Browning, de marcado carácter psicologizante, y se interesa por la objetividad, el equilibrio y la precisión de las ideas. La segunda tendencia, la del movimiento prerrafaelita, presidido por Rossetti, tiende a una reacción idealista de ansiedades emotivas, busca el culto a la belleza, siente inclinación al ensueño y a la visión, combina la imaginación con la sensibilidad. A la entrada de la era victoriana se encuentran las personalidades, hasta cierto punto complementarias, de Tennyson y Browning, ambos interesados en mantener el nivel que la poesía había alcanzado con Byron y Walter Scott, los autores más leídos hacia 1830. La inquietud de Arnold forma un punto de transición a la abstracción estética de los prerrafaelistas y al radicalismo revolucionario de Swinburne. Arnold fue una figura prominente en esa gran pléyade de poetas victorianos que trabajaron simultáneamente ―Tennyson, Browning, Rossetti, William Morris y Swinburne―, poetas entre los cuales existía al menos este nexo de unión: que la búsqueda de todos ellos fue la desfasada búsqueda poética de lo bello. La belleza era su consigna, como había sido la consigna de sus inmediatos predecesores: Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley y Byron. A partir de 1850, el grupo prerrafaelista infundiría un tono de melancolía gótica y de languidez a la poesía y a la pintura de esa fase de la época victoriana. Por último, cabrá destacar a una serie de poetas del tramo final del período victoriano (último tercio del siglo XIX) que se caracterizaron por sus inquietudes religiosas y sus anhelos de espiritualidad.


title: Literatura victoriana

text: Con Tennyson y Browning haría su aparición una poesía nueva, aunque los lectores de la época estuvieron muy poco dispuestos a reconocerlo así. Hacia 1830, Scott y Byron eran todavía los poetas populares ―pese a que este último ya había muerto y aquel ya había escrito toda su producción poética―, así como algunos otros que participaban de una estética parecida: Samuel Rogers con "Italy", Thomas Moore con su lírica irlandesa y con el increíblemente popular romance oriental titulado "Lalla Rookh", y Thomas Campbell, quien por muchas razones fue un poeta más auténtico que cualquiera de los otros.


title: Literatura victoriana

text: Los poetas que dominaron la primera mitad de la era victoriana nacieron a la sombra del movimiento romántico y todos ellos tomaron a los grandes poetas como modelos y mentores.


title: Literatura victoriana

text: En el primer término de esta época se destacan indudablemente las figuras complementarias de Tennyson y Browning. Su semejanza general provoca una antítesis, como la que uno de los editores de Browning intentó establecer entre forma y materia, entre el mero artista y el pensador. Estos dos grandes poetas dominan la era heterogénea y polémica que se ha dado en llamar victoriana y que hoy vemos como uniforme: Tennyson y Browning serían los encargados de devolver a la poesía parte de una función más elevada. Los dos consiguieron el éxito de conservar un público amplio para su poesía en una época en la que la novela se había convertido en la forma literaria más popular. Fue característico de ambos aceptar como indiscutibles los supuestos básicos de la sociedad en que vivían y mostrar un espíritu de continuidad en sus métodos artísticos. Debemos considerar en primer lugar a Alfred Tennyson (1809-1892), no solo por ser el mayor, sino porque los propios victorianos lo consideraban el representante poético de la fuerza y la gloria de una época. Alfred Tennyson se consagró a la vocación poética con la misma convicción inalterable que había caracterizado a Milton, Pope, Thomson, Wordsworth y Keats, y que aún no había distinguido a Rossetti y Swinburne, y se convirtió con facilidad en el más grande virtuoso de su tiempo en su arte. Tennyson fue un genuino representante de lo nacional inglés. Distinto de los grandes románticos ―Byron, Shelley, Keats―, tan despegados de Inglaterra y de los temas ingleses, Tennyson tiene un gran sentido nacionalista. Mostraba una pasión de artífice del verso aprendida de Keats, pero ejercida con más minuciosidad. El autor seguía el camino abierto por la "Laodamía" de Wordsworth más aún que el del "Endymion" de Keats, pero infundía en sus poemas una presión dramática mueva.


title: Literatura victoriana

text: Recibió como una exhalación la sensación de desazón en cuanto a los problemas del futuro que invadía a su generación, y en las elegías y poemas líricos de "In Memoriam", en "The Princess" y en "Maud" la devolvió a sus contemporáneos en un torrente que aún destella e irradia en medio de la penumbra.


title: Literatura victoriana

text: Como en el caso de otros grandes poetas, lo esencial en su obra está en la música del verso. El tono de bardo parecía fuera de lugar; y, sin embargo, cuando le plugo abandonarlo pudo escribir baladas tan excelentes como "La carga de la brigada ligera" y "La venganza". A pesar de haber sufrido duros ataques por parte de sus contemporáneos, nadie le podía negar el más perfecto dominio sobre la sonoridad del inglés, un oído impecable y una consumada elección y gusto por las palabras. Su poesía abunda en imágenes de increíble belleza. No obstante, Tennyson no poseía la originalidad, el vigor y la hondura de los grandes románticos.


title: Literatura victoriana

text: Había publicado a comienzos de la década de 1830 un par de volúmenes de poesía: "Poemas principalmente líricos" (1830) y "Poemas" (1832). De las composiciones contenidas en el primero de ellos, cabe señalar que si existe huella alguna de influencia inconsciente de algún maestro poético en dichos poemas, es la de Keats y Coleridge. Sin embargo, los amantes de la poesía contemporánea no se sintieron atraídos por el libro. En cuanto al segundo, comprende la obra poética de los años 1830-33: poemas aún reconocidos entre los más nobles e imaginativos de su obra. "Poemas", el primer volumen de poesía que publicó Tennyson como poeta maduro (1832), recibió muchas críticas; incluso se le ridiculizó acusándole de pertenecer a la escuela "escuela "cockney"", es decir, que estaba influido por autores como Leigh Hunt o Keats. Keats indudablemente fue para él modelo indiscutible, más que por sus ideas por las imágenes, la dicción y los recursos métricos que utilizaba. En 1833 falleció su gran amigo Arthur Hallam, y Tennyson comenzó "In Memoriam" y escribió "Las dos voces" (1834). Tennyson se mantuvo en silencio hasta 1842, cuando reeditó "Poemas" en dos volúmenes, logrando al fin el reconocimiento completo como un gran poeta. Esta edición (la tercera), contiene algunas de sus mejores composiciones, como el monólogo dramático "Ulises". En esta obra, Tennyson combinó todo lo positivo de sus comienzos poéticos con un tema que simboliza la concepción romántica del espíritu heroico. En "Ulises", el guerrero ya entrado en años se ve incapaz de acomodarse a la rutina de la vida cuando vuelve a Ítaca, con lo cual decide volver al mar con sus guerreros. Los versos de este poema esconden un desprecio poco paternal, el desprecio que siente el hombre de acción frente al previsor y al conservador. A pesar de que los victorianos parecían estar satisfechos de la civilización que estaban construyendo, también admiraban a quienes desertaban de ella para llevar una vida de acción o de heroica sencillez (como ocurre con el héroe de "Maud"). Y tampoco podemos olvidar que bajo el círculo de seguridad que rodea al viejo guerrero se esconde, según algunos críticos, esa fuerza subterránea que arrastra en dirección contraria. Es a partir de 1842 que debe datarse la fama universal de Tennyson; desde el momento de la publicación de esos dos volúmenes dejó de ser una curiosidad, o el favorito de una camarilla de adelantados, y ocupó su lugar como el principal poeta de su época en Inglaterra.


title: Literatura victoriana

text: En 1850 publicaría, al fin, su obra magna, "In Memoriam", su poema más sincero e intenso. Su autenticidad lo convirtió en el gran poema de su tiempo. Se trata de una extensa elegía filosófica que refiere los diversos estados de ánimo de un hombre desesperado por la muerte de alguien muy querido. El poema, escrito en estanzas de cuatro versos, había ido creciendo hasta su versión definitiva durante un período de diecisiete años tras la muerte de Arthur Hallam. A diferencia de los "Idilios del rey", "In Memoriam" sí resulta representativo de la época victoriana, para el lector actual, del espíritu de su tiempo. "In Memoriam" está elaborado a partir de una serie de poemas elegíacos motivados por la muerte de su amigo. Resulta sobrecogedor por lo que tiene de dolor insoportable, de aflicción y largos meses de melancolía, de tormentos y dudas espirituales. Los poemas siguen el devenir de su dolor en el tiempo y la consiguiente crisis religiosa en que se ve sumido. Afronta la nueva visión del mundo natural que los descubrimientos científicos iban imponiendo sobre las personas cultas. El público, a cuyas creencias y pesares más profundos y por tanto más comunes apelaba el poema, lo acogió de inmediato. Los críticos no fueron tan rápidos en su reconocimiento. A algunos de ellos el poema les parecía desesperadamente oscuro.


title: Literatura victoriana

text: "Maud" apareció en el otoño de 1855. Es un poema muy extenso, absolutamente impresionante, sobre el asesinato, la obsesión, la locura, el amor desesperado, todo ello salpimentado con versos más accesibles de intensa belleza. Tras el monodrama lírico de "Maud", dedicaría su impecable técnica de diseño, armonía y ritmo a obras ante todo decorativas y de diseño (los "Idilios del rey"), y a experimentos de drama en verso para los que no había llegado el momento.


title: Literatura victoriana

text: El genio de Tennyson se adaptaba perfectamente al poema narrativo breve de carácter lírico. Pero su ambición le indujo a dedicarse al poema épico, línea en la que trabajó, a intervalos, durante toda su vida. Escribió composiciones muy notables, algunas de gran extensión, como los "Idilios del rey" (1859; 1869; 1889). La primera serie de esta tríada, gracias a la cual Tennyson alcanzó un éxito popular superior al experimentado antes por cualquiera de los poetas ingleses, salvo quizás Byron y Scott, puso el nombre de Tennyson en los labios de todos sus contemporáneos. Es un extenso conjunto de poemas ―pintorescos, románticos, alegóricos y didácticos― que utilizan como argumentos distintos momentos de la tradición artúrica. Tennyson redujo el modelo de los relatos artúricos al marco de las necesidades de la moralidad victoriana. "Idilios del rey" no logra convertirse en la épica nacional que Tennyson habría deseado hacer, a pesar de que tiene pasajes maravillosos. Sin embargo, "In Memoriam" sí resulta representativo, para el lector actual, de la época victoriana, del espíritu de su tiempo. Así como los "Idilios" son la poesía del poeta laureado, "In Memoriam" es la poesía del propio poeta, y, desde el mismo momento en que es tan auténticamente suya, se convierte al mismo tiempo en el gran poema de su época. Desde la publicación de los primeros "Idilios" hasta el final de la vida del poeta su fama y su popularidad siguieron imparables.


title: Literatura victoriana

text: "Enoch Arden" (1862) no aparecería hasta 1864, en un volumen que también contenía "Sea Dreams", "Aylmer's Field" y, sobre todo, "El granjero del norte", la primera y mejor de las notables composiciones de Tennyson en el dialecto de North Lincolnshire. El volumen se convirtió, a juicio de su hijo, en la más popular de todas las obras de Tennyson, con la única excepción de "In Memoriam". "Baladas y otros poemas" (1880) es una colección de poemas líricos que contenía el sombrío y magnífico "Rizpah", mientras que "Deméter y otros poemas" (1889) apareció casi simultáneamente a la muerte de Browning, un suceso que dejó "de facto" a Tennyson como figura única en la literatura poética.


title: Literatura victoriana

text: Tennyson consiguió un público muy amplio y tuvo numerosos imitadores. Es por tanto bastante natural que haya generado oposición a su poesía, oposición que llegaría a ser muy fuerte. Con su lírica realizó una descripción de un mundo bello y antiguo, como si cerrara los ojos deliberadamente a la sucia industrialización de su propio siglo. La poesía concebida de esta manera no sería una interpretación de la vida, sino una ilusión cautivadora y distante. Como poeta, es mucho más complejo de lo que parece; tenemos que estar muy despiertos a las connotaciones de las palabras, a los efectos métricos.


title: Literatura victoriana

text: Tennyson es un poeta de musicalidad excepcional que refinó sus dotes naturales a base de trabajo y de la constante revisión de sus obras. Al contrario de los grandes románticos, el ilustre laureado no tenía mensaje concreto que dar a sus contemporáneos; su obra se cimenta especialmente en su dominio de la lengua y en la musicalidad de la palabra. La poesía de Tennyson se caracteriza por una amplia perspectiva; por su intensa solidaridad con los más hondos sentimientos y aspiraciones de la humanidad; por su profunda comprensión de los problemas de la vida y el pensamiento; por un noble patriotismo que encuentra su expresión en poemas tales como "La venganza", "La carga de la brigada ligera" y la "Oda a la muerte del duque de Wellington"; por su exquisito sentido de la belleza; por su maravilloso poder de descripción vívida y minuciosa, logrado en ocasiones por medio de una sola y afortunada frase y a menudo reforzado por la perfecta correspondencia entre sentido y sonido; y por una grandiosidad y una pureza de tono generales. Ningún poeta lo ha superado en precisión y delicadeza del lenguaje y en integridad expresiva. Como poeta lírico no tiene, tal vez, quien le aventaje, y únicamente dos o tres le igualan en la poesía inglesa. Cuando se tienen en consideración el volumen, la variedad, el acabado y la duración de su obra, así como la influencia que ejerció en su época, se le debe asignar un lugar único entre los poetas de su país.


title: Literatura victoriana

text: Los dos hermanos mayores de Alfred Tennyson, Frederick Tennyson (1807-1898) y Charles Tennyson Turner (1808-1879), fueron poetas de primer orden. Ambos contribuyeron al volumen "Poemas de dos hermanos", que publicaron en su época universitaria. Charles publicó en 1830 un pequeño volumen de unos cincuenta sonetos, que atrajo la atención de unos pocos perspicaces, entre ellos Samuel Taylor Coleridge. El poeta no volvería a atraer al público hasta 1864, cuando se publicó una nueva colección con cerca de cien sonetos dedicados a su hermano Alfred. Volúmenes subsiguientes aparecieron en 1868 y 1873. En 1880, después de su muerte, toda su obra precedente fue reeditada, con adiciones, en un volumen bajo el título de "Collected Sonnets, Old and New (Viejos y nuevos sonetos recopilados)". Este volumen contiene en total cerca de 350 sonetos y media docena de poemas líricos breves en otros formatos. Algunos se refieren a temas que resultan totalmente inapropiados para el tratamiento declamatorio en forma de soneto, mientras que otros poseen un interés insuficiente o una ejecución inadecuada. Pero una vez hechas todas las deducciones, queda un considerable conjunto de sonetos excepcionalmente sobresalientes por su delicada y espiritual belleza, combinada con una auténtica imaginativa. Alfred Tennyson consideraba algunos entre los mejores en su lengua. Frederick, por su parte, produjo "Días y horas" (canciones, 1854), "Las islas de Grecia" (1890), "Daphne" (1891) y "Poemas del día y la noche" (1895). Todas sus obras ofrecen pasajes de genuina fuerza poética. Los problemas morales y religiosos de los que se ocupó Tennyson serían también el tema principal de Robert Browning (1812-1889), la segunda gran figura de la poesía victoriana, si bien desde fuera parece que no hay tanta lucha ni tanto tormento espiritual en las obras de este último. No es que Browning se tape los ojos ante la fealdad, sino que confía enérgicamente en las posibilidades humanas, lo cual resultaba reconfortante y fortalecedor para sus contemporáneos. La poesía de Browning no tiene que ver esencialmente con los problemas sociales y espirituales de su época. Quizá hayamos de entender que Browning se protegía de su propia época volviendo sobre períodos pasados, el Renacimiento, el mundo medieval, los tiempos bíblicos, períodos todos ellos sazonados con el peligro y con el sabor de lo excepcional y de lo heroico. Mientras que Tennyson suele recurrir al mito, Browning utiliza personajes históricos que le cautivan. Al igual que la de aquel, la poesía de Browning se vería sometida a una crítica demoledora décadas después de su muerte. Y a diferencia de Tennyson, Browning buscó, a la manera de sus antepasados sajones, la música de la aspereza, no de la dulzura, y su tendencia a dramatizar fue todavía más marcada que en el caso de aquel. Su primera publicación fue "Pauline", un pequeño volumen que apareció, de forma anónima, en enero de 1833, pero suscitó escaso interés. La publicación de "Paracelsus" en 1835, si bien el poema carece de popularidad en general, suscitó la atención de Carlyle, Wordsworth y otros hombres de letras, y le otorgó una reputación como poeta de prometedor futuro.


title: Literatura victoriana

text: La forma preferida por Browning es el monólogo dramático, género que consiguió llevar a la perfección y legarlo a la posteridad convertido en forma poética vigorosa. Browning no se interesaba tanto por los conflictos en un grupo de personajes, cuanto por la suerte de un individuo único, y para conseguir este objetivo desarrollaría el monólogo dramático; de esta manera compondría sus obras más conocidas. La aparición de estos trabajos en una serie de volúmenes entre los que se incluyen "Dramatic Lyrics", "Hombres y mujeres" y "Dramatis Personæ", le proporcionaría en la segunda mitad del siglo una reputación solo aventajada por la de Tennyson. Hoy día siguen siendo sus trabajos más notables.


title: Literatura victoriana

text: En su momento, sin embargo, para la gran mayoría de los lectores, probablemente, Browning fue mejor conocido por algunos de sus poemas breves. Sus temas a menudo resultaban recónditos y quedaban fuera de la comprensión y de la simpatía de la gran mayoría de los lectores; y debido, en parte, a los sutiles vínculos de conexión entre las ideas, y en parte a su expresión a menudo extremadamente condensada y áspera, el tratamiento de los mismos rara vez dejaba de resultar dificultoso y oscuro. En consecuencia, durante mucho tiempo el autor apeló a un muy reducido círculo. Con el paso del tiempo, sin embargo, y obra tras obra, el círculo fue ampliándose, y la maravillosa profundidad y variedad de ideas y la intensidad de los sentimientos experimentaron una fuerza creciente. Comenzaron a formarse sociedades para el estudio de la obra del poeta. Las críticas se tornaron cada vez más elogiosas, y el autor al fin recogió la cosecha de admiración y honor que merecía.


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text: Lo más selecto de la obra de Browning fue escrito entre 1840 y 1870, si bien ni siquiera en la última etapa de su vida dejaría de ser un poeta espontáneo y sutil. En 1840 apareció la más compleja y oscura de sus obras, "Sordello"; pero, salvo para unos pocos, esta obra contribuyó poco a aumentar su reputación. Se trata de un largo poema narrativo, histórico y filosófico, en el que refería la vida entera de un juglar medieval. Browning mostraba en ella un conocimiento de la Italia medieval en el que utilizaba alusiones que ningún lector podía tener la esperanza de entender. En consecuencia, "Sordello" es el más herméticamente oprimido y ocultamente sombrío de todos sus escritos.


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text: Cultivó los monólogos dramáticos; personajes imaginarios o reales, Napoleón III o Calibán, se muestran y se justifican. Así, en el poema Browning habla por boca de una personalidad que él elige y lo único que podemos hacer es intentar averiguar lo que el poeta opina sobre dicha personalidad, ya que éste nunca prescinde de su máscara. Los personajes suelen estar viviendo momentos cruciales de su vida: el joven que acaba de asesinar a su amante; el prelado renacentista que está a punto de morir; un falso vidente al que le acaban de descubrir sus mentiras. Todo ello da vigor y entusiasmo a sus propias revelaciones y justificaciones personales. En este género triunfó plenamente, como demuestra su obra "Pippa Passes" (1841), incluida en la serie "Campanas y granadas". Siguiendo la línea marcada por "Pippa Passes", aparece el volumen de "Dramatic Lyrics" (1842), en el que Browning se revela ―en la misma fecha que Tennyson― como un poeta de primer orden. Esta colección y la de "Dramatic Romances" (1845) contienen algunos monólogos, más o menos extensos, y buen número de composiciones, de carácter lírico narrativo o descriptivo, que, incluso las más sencillas, presentan un fondo dramático. En 1850 escribió "Víspera de Navidad y día de Pascua", y en 1855 apareció "Hombres y mujeres", que comprende no pocos monólogos dramáticos. Los mejores poemas de Browning se escribieron entre 1845, año en que conoció a Elizabeth Barrett, y la muerte de esta en 1861, si bien la influencia de Elizabeth todavía se hace sentir en sus "Dramatis Personæ" (1864). Con esta última termina esta serie de poemas y monólogos, que son probablemente lo mejor del arte y del pensamiento de Browning.


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text: Pero donde el esfuerzo de Browning aparece con magnitudes casi titánicas es en "El anillo y el libro" (1868-69), en el que se entrelazan toda una serie de monólogos dramáticos hasta conseguir uno de los poemas más extensos de la literatura inglesa. Diez personas distintas, entre las cuales están los protagonistas, el asesino y la asesinada, el presunto amante, el fiscal, el abogado defensor y el Papa, narran minuciosamente la historia de un crimen. Los hechos son idénticos, pero cada protagonista cree que sus acciones han sido justas. En esta recreación tan brillante, en la que el caso del sórdido asesino es observado desde diez perspectivas distintas, podemos captar la energía de que Browning es capaz, su amor por lo grotesco, su vasta erudición, su entusiasmo y su sentido de la musicalidad. Por otra parte, hemos de decir que resulta largo; la vida moderna nos parece demasiado breve como para abordar un poema de quinientas páginas. Con todo, hay que reconocer que los senderos históricos y psicológicos que explora en sus momentos álgidos son realmente estimulantes y fortalecedores por el arrojo y la confianza que transmiten. Y aunque el principal atractivo de Browning lo encontremos a nivel dramático y de caracterización de personajes, tampoco le falta impulso poético. La acogida de "El anillo y el libro" supuso un triunfo para el autor, quien ahora, cerca de los sesenta años, por primera vez ocupaba su lugar correspondiente en la vanguardia de los hombres de letras vivos.


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text: El fuego poético no está apagado, sin embargo, y aún le quedan energías para producir algo selecto, como lo demuestran sus "Idilios dramáticos" (1879-80). "Asolando" (1889) apareció el mismo día de su muerte. La facilidad con que discurre su lírica nos demuestra que fue un maestro del verso, pero, en sus últimas obras, los efectos especiales, aunque concedían realismo a los poemas, los ponían en peligro de convertirlos en manieristas. Sus poemas serían recopilados en dos volúmenes en el año 1896.


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text: Su filosofía de la vida se basaba en unas cuantas grandes verdades que repitió con toda clase de variantes: Dios, inmortalidad, optimismo, amor al mundo y a la vida. Se le ha llamado el poeta del hombre, y quizá sería más propio designarlo como el poeta de los hombres, pues su interés por la humanidad era, en el fondo, interés por la individualidad de la persona. Si Browning no hubiera elegido el verso, sería un gran cuentista, no inferior a Conrad o a Henry James. El matrimonio compuesto por Browning y Elizabeth Barrett (1806-1861) se profesaba una profunda y recíproca admiración literaria. Durante los primeros años de matrimonio, Barrett era mucho más popular como poeta que Browning. La obra de Barrett es esencialmente amorosa. Tanto ella como su marido fueron, en el sentido más elevado, poetas del amor.


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text: Los poemas de Elizabeth Barrett pueden dividirse en religiosos, sociales, políticos, íntimos y narrativos. Había publicado una traducción del "Prometeo encadenado" de Esquilo y otros poemas a los veintiséis años; tenía veintisiete cuando apareció "Los serafines". En 1838 apareció "Los serafines y otros poemas". El volumen tuvo buenas críticas, pero no fue popular, y no fue necesaria una segunda edición; de los poemas posteriormente famosos contenía tres, "La tumba de Cowper", "Mis palomas" y "La gaviota", el primero apasionado y los otros dos muy tranquilos, que un gusto refinado debería clasificar en un lugar elevado entre todas sus obras. "El llanto de los niños" apareció en agosto de 1843 en el "Blackwood's Magazine"; la publicación de esta obra le dio un gran impulso a su fama. Fue sugerida por el informe de los comisionados designados para investigar el asunto de la explotación laboral de niños de corta edad. Sus dos volúmenes de poemas (1844) aparecieron, seis años después de su anterior libro, bajo el título de "Poemas de Elizabeth Barrett Barrett"; comprendían "El drama del exilio", "Visión de los poetas" y "El cortejo de Lady Geraldine", una composición violenta. Lo mejor de sus poesías íntimas está en los "Sonetos de la portuguesa" (1850), el relato de su propia historia de amor, apenas disimulado por el título. Los "Sonetos de la portuguesa" se encuentran entre los más bellos en lengua inglesa, y fueron escritos en secreto por Mrs. Browning antes de su matrimonio, si bien no serían mostrados a su esposo hasta mucho después. En Florencia escribió "Las ventanas de la Casa Guidi" (1851) ―considerada por muchos como su obra más sólida―, bajo la inspiración de la lucha por la libertad de la Toscana. La obra más ambiciosa de Barrett, "Aurora Leigh", el más extenso y, tal vez, el más popular de sus poemas extensos, apareció en 1856. La propia autora la define como ""la más madura de mis obras, la única en la que se han registrado mis mayores convicciones sobre el trabajo y el arte"". Se trata de una especie de "novela" sociológica de asunto moderno, y se desarrolla a lo largo de nueve libros, en unos 11.000 versos blancos. El poema está repleto de belleza desde la primera página hasta la última. En 1860 publicó una recopilación de poemas bajo el título "Poems before Congress".


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text: Mrs. Browning ha tenido lectores dignos de su genio. La princesa de los poetas, dice George MacDonald, es noble en concepto, suntuosa en expresión. Barrett es generalmente considerada como la más grande poetisa inglesa. Sus obras están llenas de pensamientos tiernos y delicados, pero también fuertes y profundos. Sus propios padecimientos, combinados con su fuerza moral e intelectual, la convirtieron en adalid de sufridores y oprimidos allá donde los hallase. Su talento fue esencialmente lírico, si bien gran parte de su trabajo no se encuadra en este género. Sus puntos débiles son una difícil comprensión, un manierismo ocasionalmente un tanto molesto, y errores frecuentes tanto en el metro como en la rima. Si bien no es equiparable a su esposo en cuanto a la fuerza intelectual y a las cualidades poéticas superiores, su obra tuvo, como era de esperar dada una comparación de sus respectivos temas y estilos, una aceptación muy anterior y más amplia entre el público en general.


title: Literatura victoriana

text: El lugar de Elizabeth Barrett Browning en la literatura inglesa es elevado, si no está en la cima. Rara vez tiene calma o reposo, pero no es cierto que su poesía sea puramente emocional. Esta está repleta de meditaciones en abundancia, e incluso en sobreabundancia. Resulta intelectualmente inquieta. No es suya la apasionada paz de la más grande poesía, tal como la de Wordsworth. Tampoco trata aparentemente de alcanzar esas cotas.


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text: Notable poeta y crítico eminente, Matthew Arnold (1822-1888) ocupa un lugar destacado entre los escritores victorianos. Era hijo del famoso doctor Arnold de Rugby. Su poesía, menos importante que su prosa, ha sido juzgada con severidad por Eliot. Arnold influyó positivamente en su generación; su distinción, su ironía y su urbanidad son indiscutibles. Su obra poética es de menor volumen y amplitud temática que la de sus dos grandes contemporáneos, pero refleja más claramente que ellos la tragedia que el hundimiento de la fe representó para muchos hombres de aquel período. Su poesía lleva un sello intelectualista, y ningún escritor representa más típicamente que él el carácter de la época victoriana en su contraste con el Romanticismo. Al igual que su prosa crítica, su verso tiene también sus encantos y sus inhibiciones. Su pesimismo le impide embarcarse en creaciones audaces, y hasta terminar las que ha empezado. Tiene una gracia clásica, pero fría. "La gitana erudita" y "Thyrsis" (esta última una elegía en la muerte de su amigo Arthur Hugh Clough) son composiciones que revelan casi toda su alma, y las dos son eminentemente académicas. Por lo demás, se refugia en el recurso de personalizar sus ideas en otros, y por lo general las lleva aún más lejos que Tennyson y Browning: a las orillas del Mar Caspio en el sombrío "Sohrab y Rustum", o entre los antiguos escandinavos en "Baldur muerto" y "El tritón abandonado".


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text: Su primera publicación fue un poema premiado en Rugby, "Alarico en Roma", en 1840. Fue seguido, en 1843, por su poema "Cromwell", que ganó el Premio Newdigate. En 1849 publicó su primer libro de poesías, "The Strayed Reveller and other Poems (El juerguista descarriado y otros poemas)", un volumen que pronto fue retirado de imprenta, pero que se ganó una considerable reputación esotérica. No obstante, aunque incluía dos de sus mejores poemas, "El tritón abandonado" y "Micerino", resultaba demasiado desigual así como demasiado insignificante para producir mucho efecto. En 1852 publicó otro volumen, "Empédocles en el Etna y otros poemas". Contenía, junto con algunos poemas líricos breves, dos poemas extensos, el dramático "Empédocles en el Etna" y el narrativo "Tristán e Isolda", que eran mucho más ambiciosos en su planificación y elaborados en su ejecución que cualquier cosa anteriormente intentada por Arnold. Ambos poemas poseían grandes atractivos; las canciones del arpista Calicles en "Empédocles…" son combinaciones extraordinarias de belleza pictórica con pasión lírica, y el canto tercero de "Tristán…" es una obra maestra de poesía descriptiva. Contienen suficiente belleza para justificar por sí mismos una gran reputación poética, e iban acompañados por una serie de exquisitos poemas líricos, entre los cuales bastará con nombrar "Una noche de verano", "La juventud de la naturaleza", "La juventud del hombre", "Soledad" y "Hojas marchitas". El espíritu de estas composiciones puede ser descrito como intermedio entre Wordsworth y Goethe. El volumen no obstante no consiguió ganarse la atención del público. Tal vez sea "Empédocles" el poema menos dramático que jamás se haya escrito en forma dramática, pero está repleto de bellezas líricas de primerísimo nivel. En 1853, Arnold publicó un volumen parcialmente consistente en poemas seleccionados de los dos libros anteriores: "Poems by Matthew Arnold, a new edition (Poemas de Matthew Arnold: nueva edición)", precedido del famoso prólogo sobre la poesía. Esta vez Arnold firmaba la colección y se situaba entre los poetas más representativos de su época. El nuevo volumen contenía los nuevos poemas "La gitana erudita" y "Requiescat", así como "Sohrab y Rustum". La última composición es un episodio del "Shāhnāmé" de Ferdousí, temáticamente noble y conmovedor, y tan sencillo en su perfecta unidad de acción que no deja espacio para la digresión, mientras que admite plenamente los adornos de la descripción y el símil elaborado. En 1855 publicó "Poemas: segunda serie", que contenía, sin embargo, solo dos nuevos; pero el más importante, "Baldur muerto", una epopeya en miniatura en verso blanco a la manera de "Sohrab y Rustum", era nuevo y casi tan grande como aquel, una obra maestra de noble patetismo y solemne narrativa. Aunque lo intentase, Arnold no podría escribir poesía lírica sin un impulso lírico, tal como le vino cuando en noviembre de 1857 escribió "Rugby Chapel (La capilla de Rugby)" sobre la muerte de su padre, o cuando en 1859 celebró a sus fallecidos hermano y cuñada en "A Southern Night (Una noche meridional)", uno de sus más bellos poemas; o cuando escribió "Thyrsis" al morir su amigo Clough en 1861.


title: Literatura victoriana

text: "Thyrsis" y "A Southern Night" fueron publicados por vez primera en los "Nuevos poemas" de Arnold de 1867. Muchas otras composiciones que figuran en dicho volumen hacen evidente un declive de sus facultades no tanto por una elaboración inferior como por la creciente tendencia a la mera reflexión; una de las composiciones, "Saint Brandan", fue publicada por separado. La actividad poética de Arnold casi cesó después de dejar la cátedra de Poesía en Oxford.


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text: La producción poética de Arnold alcanza notables cotas de belleza y una formalización impresionante, aunque tuvo problemas para conseguir una voz propia, quizá porque no le resultara fácil acomodarse al mundo victoriano. Al releer sus obras encontramos numerosos pasajes memorables que creemos conocer desde siempre, pero con mucha frecuencia nos sorprende comprobar que dichos pasajes nos remiten a otros autores. En él también escuchamos con intensidad la voz de otros poetas, sobre todo la de Keats. Y sin embargo, pocas veces nos viene a la cabeza una cita de Arnold que nos sorprenda por ser típicamente suya. Cuando se acerca al mundo moderno utiliza un tono de voz educado, nostálgico, arrepentido, no muy distinto al de Tennyson, pero con menor implicación personal. Incluso en su mejor poema, "Dover Beach (La playa de Dover)", que trata de la crisis religiosa, de cómo la fe va retirándose en una marea lenta, no nos sentimos personalmente angustiados. El poema no se centra en su propia experiencia, sino en lo que supone vivir en una época en la que la fe va desapareciendo. Arnold no es el poeta de quienes luchan por mantener la fe, sino de quienes se esfuerzan por aceptar la pérdida de esa fe.


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text: No obstante la exquisita obra que Arnold ha dejado tras de sí, algunos críticos han llegado a la conclusión de que su impulso expresivo primario era el de un prosista de mentalidad poética más que el de un poeta nato. Y esto ha sido dicho por algunos que, no obstante, admiran profundamente poemas como "La gitana erudita", "Thyrsis", "El tritón abandonado", "La playa de Dover", "La tumba de Heine", "La capilla de Rugby", "La "Grande Chartreuse"", "Sohrab y Rustum", "El rey enfermo en Bujará", "Tristán e Isolda", etc.


title: Literatura victoriana

text: Su obra poética se caracteriza por su lenguaje puro, su pictórica vivacidad y su abrumador patetismo. La mayor parte de su poesía, que es también la más extensa, es sin duda inmortal. Si hay un poema suyo en el que uno esperaría encontrar la aceptación gozosa de la vida al margen de cuestionamientos acerca de la civilización en la que el poeta se encuentra situado ―sus esperanzas, sus miedos, sus aspiraciones y sus fracasos (en resumen, cuestionamientos tales como aquellos que siempre afligieron el alma de Arnold)―, ese poema sería "La gitana erudita". Las obras de Arnold sirvieron de inspiración temática para algunos de los poetas posteriores. La primera edición completa de los poemas de Arnold fue publicada en 1869 en dos volúmenes, el primero de ellos consistente en poemas narrativos y elegíacos, y el segundo en poemas dramáticos y líricos.


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text: Los primeros versos de Sir Francis Hastings Doyle (1810-1888) aparecieron en "Eton Miscellany". En 1834 publicó su primer volumen de poesía, titulado "Versos misceláneos", que fue reeditado en 1840 con una serie de poemas adicionales. Estos primeros versos eran un tanto inmaduros, apareciendo varios de los mejores poemas, incluyendo "El nido del águila", "Mehrab Khan", "El regreso del cruzado" y "The Catholic", por primera vez en la segunda edición. En 1844 publicó "Dos destinos", un poema que trata cuestiones sociales; y en 1852 "El funeral del duque", en memoria del Duque de Wellington. Durante los siguientes catorce años no publicaría nada; pero en 1866 publicó "El retorno de los guardias y otros poemas". Este volumen contiene casi todos sus mejores poemas, entre ellos uno o dos que habían aparecido en su anterior colección.


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text: La obra poética de Doyle resulta memorable por ciertas composiciones aisladas y enérgicas de alabanza a la fortaleza británica. Y resulta notable sobre todo por su tratamiento de la balada, una forma de expresión utilizada por numerosos poetas ingleses, y particularmente por su autor favorito, Sir Walter Scott. Sin embargo, mientras que éstos habían hecho la balada arcaica tanto en temas como en expresión, Doyle la empleó para el tratamiento de acontecimientos contemporáneos. Su método había sido seguido con éxito por escritores posteriores. Entre sus notables baladas se pueden mencionar "The Red Thread of Honor", que fue traducida al pastún y se ganó el favor entre los habitantes de la región fronteriza noroccidental de la India; "The Private of the Buffs"; "El perro del fusilero"; "La pérdida del «Birkenhead»" y "Mehrab Khan". Si bien la fama poética de Doyle descansa principalmente en sus baladas, mostró en poemas tales como "El platónico", "The Catholic" y "La muerte de Héctor", que sus facultades no se limitaban a una única modalidad. Al mismo tiempo, sería una impresión errónea no observar que la mayor parte de su obra resultaba vulgar y prosaica, y que aunque a menudo mostró un genuino sentimiento poético rara vez encontró la adecuada expresión para el mismo.


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text: Helen Selina Sheridan, condesa de Dufferin (1807-1867), era nieta del dramaturgo y poeta Richard Brinsley Sheridan. Compartía el talento familiar, y escribió una gran cantidad de poesía, siendo tal vez su composición más conocida "El lamento del emigrante irlandés" (1845). Sus canciones y poesías fueron publicadas de forma anónima, datando las primeras de su infancia. Algunos de sus más dulces versos estaban dirigidos a su hijo en sus cumpleaños; y fueron publicados en 1894, junto con otras cosas escritas por ella.


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text: En mayo de 1837, el semanario "Weekly Dispatch" publicó con las iniciales de la autora el poema "The Old Arm Chair", de Eliza Cook (1818-1889). Este poema, con mucho el más popular de Eliza Cook, estaba inspirado por el afecto hacia su difunta madre. Su segundo volumen, titulado "Melaia and other Poems (Melaia y otros poemas)", fue publicado en Londres en 1838 (reeditado en 1840 y 1845), y gozó de gran éxito tanto en Inglaterra como en América, donde se publicó una edición en Nueva York en 1844. El poema que daba título al volumen es un cuento oriental, cuyo tema es la fidelidad de un perro hacia su amo.


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text: No sería hasta 1864 que escribió nuevas poesías en el volumen titulado "New Echoes and other Poems (Ecos nuevos y otros poemas)". Mostraba un vigor debilitado, y no tuvo tanto éxito como sus obras anteriores. A partir de entonces no publicaría nada más que unos pocos poemas en el "Weekly Dispatch". Su popularidad declinó, aunque recibiría "royalties" de sus editores casi hasta el final de su vida. Como autora del poema "The Old Armchair", el nombre de Eliza Cook habría de resultar familiar para una generación posterior a 1838 tanto en Inglaterra como en América. Su poesía atraía muy fuertemente a las clases medias. Su fuerza radica en la sinceridad de su sentimiento doméstico, que está absolutamente desprovisto de afectación y, por otro lado, nunca degenera en lo empalagoso.


title: Literatura victoriana

text: Richard Monckton Milnes, Lord Houghton (1809-1885), fue político, poeta y un influyente mecenas literario. Se dijo de él que ""conocía a todo el mundo a quien merecía la pena conocer en su país y en el extranjero"". Publicó dos volúmenes de poesía en 1838, y un tercero en 1840. Sus poemas suscitaron cierto interés entre el público, y algunos de ellos se hicieron populares, especialmente cuando se les puso música. En 1844 publicaría otras dos obras poéticas: "Poems, Legendary and Historical (Poemas legendarios e históricos)" y "Palm Leaves (Hojas de palma)". Su poesía es meditativa y delicada; algunas de sus baladas se encuentran entre las más populares de su tiempo, y toda su obra se caracterizaba por su refinamiento. A pesar de que no poseía la profundidad mental o la intensidad emocional que hacen a un gran poeta, sus versos son la obra de un hombre de vasta cultura, elegante y refinado, y algunos de sus poemas más breves ―tales como "El latido de mi corazón" y "Extraños a pesar de todo"― dieron con la tecla que les otorgó una amplia aceptación.


title: Literatura victoriana

text: En el historiador Thomas Macaulay (1800-1859) encontramos cierta incapacidad para la poesía. Sus "Lays of Ancient Rome (Lais de la antigua Roma)" y su "Armada" los conocen todos los niños de las escuelas por su vigorosa retórica y su habilidad prosódica, pero no enriquecen en nada la imaginación. Las "Lays of Ancient Rome" aparecieron en octubre de 1842 con notable éxito. Los poemas "Ivry", publicado originalmente en el "Quarterly Magazine" de Knight, y "The Armada", inicialmente publicado en el "Friendship's Offering" en 1833, fueron añadidos en 1848.


title: Literatura victoriana

text: Ebenezer Jones (1820-1860) escribió una buena cantidad de poesía de mérito muy desigual, pero en su mejor momento muestra una verdadera vena poética. Su obra principal fue "Studies of Sensation and Event" (1843), cuya despiadada acogida parecía ser la última gota de la amarga copa de su vida. Los defectos eran evidentes para todos, y cegaron incluso a los pocos que de otro modo podrían haber reconocido el ardor, la pasión y el pintoresquismo del autor. Frustrado y desalentado, destruyó sus manuscritos. Tres poemas escritos cerca del final de su vida ("Himno invernal a la nieve", "Cuando el mundo está ardiendo" y "A la muerte") muestran el espacio que su mente había atravesado en el período de silencio. Atrevidamente originales en su concepción, estas notables piezas resultan también casi perfectas en su expresión; más sorprendentes que las cosas más llamativas de "Studies of Sensation and Event", y totalmente exentas de la cruda vehemencia de aquel malogrado libro. La fama que estas y algunas de las composiciones de aquel primer volumen aportaron a su autor llegó demasiado tarde.


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text: No puede ponerse en cuestión el genio de Jones; sus debilidades eran las de la mayoría de los poetas jóvenes, especialmente los autodidactas; sus últimas producciones muestran que sus defectos se habían remediado ellos mismos gradualmente, y que no necesitaba sino fortaleza para haber ocupado un lugar destacado entre los poetas ingleses.


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text: Jean Ingelow (1820-1897) publicó tres volúmenes de poemas. Los primeros años de su vida transcurrieron en Lincolnshire, y el efecto de los paisajes pantanosos resulta evidente en su poesía. Su primer volumen, "A Rhyming Chronicle of Incidents and Feelings (Crónica rimada de sucesos y sentimientos)", publicado en 1850, suscitó escasa atención, aunque Tennyson encontró algunas cosas encantadoras en él. No fue sino hasta la publicación de la primera serie de "Poemas" en 1863 cuando el público reconoció en Miss Ingelow a una poetisa de gran mérito. Contenía el poema titulado "The High Tide on the Coast of Lincolnshire, 1571 (Pleamar en la costa de Lincolnshire, 1571)", que por su seriedad y excelencia técnica constituye una de las más hermosas baladas modernas. Una segunda serie de poemas apareció en 1876, y ambas series fueron reeditadas en 1879. Una tercera serie fue añadida en 1885. Escribió gran parte bajo la influencia de Wordsworth y Tennyson. Su poesía se caracteriza principalmente por su encanto lírico, su agraciada imaginación, su patetismo, su cercana y precisa observación de la naturaleza, y su simpatía hacia los intereses comunes de la vida. El lenguaje resulta invariablemente claro y sencillo. Es particularmente afortunada en el manejo de metros anapésticos. En 1867, Ingelow publicó "The Story of Doom and Other Poems", y entonces renunció por un tiempo a la poesía y se convirtió en una afanosa novelista.


title: Literatura victoriana

text: Sus poemas poseen a menudo el tono genuino de balada, y como escritora de canciones fue sumamente exitosa. "Sailing beyond Seas" y "When Sparrows build", de "Supper at the Mill", estaban merecidamente entre las canciones más populares del momento; pero comparten con el resto de su obra los defectos de afectación y la pomposa fraseología. Un falso arcaísmo y una asunción deliberada de sinónimos desconocidos e innecesarios para cosas sencillas se contaban entre sus más viciosos manierismos. En verso escribió, no obstante, con una dulzura que inspiraban su sensibilidad y su corazón.


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text: Aunque más conocido como novelista, George Meredith (1828-1909) comenzó escribiendo deliciosos poemas líricos fácilmente inteligibles, de entre los cuales el más memorable es sin duda "Amor en el valle", incluido en su primer volumen. Sin embargo, la poesía de Meredith no se difundió entre el público inglés de su tiempo, y tampoco es muy conocida en nuestros días. Era algo mayor que cualquiera de los prerrafaelistas, y aunque estuvo en contacto con ellos, su temperamento y su poesía son muy diferentes. Meredith es un poeta realista, y los amaneramientos, languideces y fogosidades de los prerrafaelistas no cabían en su arte. Para él, la poesía debía expresar las realidades de la vida contemporánea, no mediante una simple descripción de costumbres, sino interpretando los nuevos modos de pensar y de sentir que, siendo auténticos, no hubieran encontrado aún expresión literaria. En este aspecto, Meredith y Thomas Hardy son dos poetas absolutamente modernos. En el primer volumen de Meredith, "Poemas" (1851), quizá no haya nada completamente de primer nivel, pues "Love in the Valley (Amor en el valle)", tal como lo conocemos, fue reescrito en 1878. Pero el nivel general de resultado y belleza es alto; hay atrevimiento en los experimentos rítmicos sin rima del joven poeta. El poemario se hizo merecedor de numerosos elogios, entre ellos los de dos expertos cuya opinión resultaba de la mayor importancia para un principiante. Tennyson quedó impresionado de inmediato por el genuino sabor de sus versos, y escribió que encontraba los de "Amor en el valle" muy dulces en sus labios. La quinina, tan distintiva de la poesía posterior de Meredith, llegaría más tarde. Charles Kingsley sometió al volumen a una esmerada consideración, alabándolo por una riqueza y singularidad de tono que le recordaban a Herrick, por la integridad y coherencia en cada poema independiente, y por la animada dulzura y el vigor de su atmósfera general. Al mismo tiempo censuró la laxitud del ritmo, la ocasional carencia de lustre, y la tendencia a sobrecargar las descripciones con detalles objetivos en confusión con el efecto principal.


title: Literatura victoriana

text: El complejo análisis de los estados de ánimo, característico de sus novelas, posee también su contrapartida poética en "Modern Love" (1862), generalmente considerada como su mejor obra poética. Algunos de los "sonetos" individuales (de dieciséis versos) en los que se divide "Modern Love" son ciertamente dignos de ser clasificados dentro de la más sutil y más intensa obra poética del siglo XIX. El libro incluía "Juggling Jerry", "El viejo cartista" y otros poemas reimpresos del "Once A Week", además de doce nuevos poemas.


title: Literatura victoriana

text: En enero de 1871, Meredith, cuyas simpatías hacia Francia se intensificaban, si bien en aquel momento admitía que la guerra era imputable a Francia y a su emperador, escribió para la "Fortnightly" un poema defensivo más bien críptico: "Francia, 1870", que formaría el núcleo de sus "Odes in Contribution to the Song of French History (Odas como contribución al canto a la historia de Francia)".


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text: La calidad literaria de Meredith debe ser considerada siempre a la luz del lado céltico de su temperamento y de las peculiaridades de su bagaje intelectual. La supresión de las asociaciones conectivas con frecuencia otorga a su lenguaje, como ya sucediera con el de Browning, pero incluso en mayor medida, un aire de oscuridad impenetrablemente nebulosa. Esta crítica es aplicable principalmente a su poesía.


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text: Edwin Arnold (1832-1904), periodista y poeta, obtuvo en 1852 el premio Newdigate con un vistoso poema sobre "El festín de Baltasar". Éste fue publicado de forma separada (1852) y al año siguiente también fue reeditado para formar la materia prima de un elegante volumen, "Poemas narrativos y líricos" (Oxford, 1853).


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text: De Edward Fitzgerald (1809-1883) podría decirse que fue un gran poeta menor. Tiene un lugar entre los mayores poetas de aquel tiempo por virtud de una traducción: el "Rubáiyát" de Omar Khayyam. Traductor e hispanista, desde 1850 dedicó su vida al estudio de las lenguas española y persa y de sus correspondientes literaturas. A sus estudios de lengua y literatura españolas se debe la traducción de ocho dramas de Calderón, versiones muy libres escritas en prosa o en verso blanco. En 1853 lanzó al mercado el único libro al que vinculó su nombre: "Seis dramas de Calderón, traducidos libremente por Edward FitzGerald" ―que contenía seis dramas menores―, y en 1865 se publicaron las traducciones de "El mágico prodigioso" y "La vida es sueño". Estas traducciones nunca han pretendido ser fieles reproducciones de los originales. Más bien tenían la intención de producir, en alguien que no pudiera leer el lenguaje del que fueron traducidos, algo del mismo efecto que el que transmiten los originales a los que están familiarizados con aquel. Sus estudios persas lo llevaron primero a traducir en 1856 el "Salámán y Absál" de Jami. Después de esto se sintió atraído por el "Mantiq al Tayr" de Attar, y en 1859 había hecho del mismo una especie de traducción abreviada, a la que llamó "El Lenguaje de los pájaros".