title: Selección de fútbol sub-17 de Argentina

text: Jugadores convocados para disputar el Mundial Sub-17 (son tenidos en cuenta los jugadores nacidos a partir del 1 de enero del 2002).


title: Selección de fútbol sub-17 de Argentina

text: Otros jugadores destacados de la categoría de cara a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2019.


title: Selección de fútbol sub-17 de Argentina

text: A continuación una lista de los últimos y próximos encuentros que tendrá "La Albiceleste".


title: Mall Parque Arauco

text: El Mall Parque Arauco es un centro comercial ubicado entre la Avenida Kennedy y la calle cerro Colorado, en la comuna de Las Condes, en la ciudad de Santiago, Chile.


title: Mall Parque Arauco

text: Este primer centro comercial de diseño mall, y que ha extendido su nombre Arauco a distintas comunas y ciudades de Chile en otros centros comerciales, nació como proyecto en 1979 con el nombre de «Parkennedy». Este nombre en inglés debió ser cambiado a raíz de una campaña en contra de nombres extranjeros en los edificios clave de la ciudad, emprendida por la Revista del Domingo del diario "El Mercurio", dirigida por el periodista Luis Alberto Ganderats. La empresa promotora del proyecto utilizó el lema publicitario "La ciudad del futuro se construye aquí", anunciando no sólo un centro comercial, sino también un centro cultural, un hotel internacional de lujo, edificios de oficinas y departamentos en medio de un gran parque.


title: Mall Parque Arauco

text: El alcalde de Las Condes, Alberto Labbé Troncoso, se reunió junto al periodista y al presidente de la empresa promotora del entonces llamado «Parkennedy», ingeniero Orlando Sáez, y se acordó el cambio de nombre. Originalmente, Labbé propuso el nombre «Parque Lautaro», en homenaje al estratega militar indígena, mientras el periódico sugirió el nombre definitivo, que sería publicado el 12 de agosto de 1979 en el suplemento dominical. La construcción del centro comercial se inició oficialmente el 11 de octubre de 1980.


title: Mall Parque Arauco

text: Inicialmente el centro comercial era propiedad de Cocentral (Compañía de Centros Comerciales S.A.), la cual estaba constituida por:


title: Mall Parque Arauco

text: Abrió sus puertas al público el 1 de abril de 1982 siendo inaugurado dicho día en una ceremonia a la que asistió el comandante en jefe de la Armada, José Toribio Merino, y el general director de Carabineros, César Mendoza, ambos miembros de la Junta Militar, y el ministro del Interior, Sergio Fernández Fernández. Para el año de su inauguración contaba con 140 locales, un supermercado Almac, y dos tiendas de departamentos —la chilena-estadounidense Gala-Sears y la brasileña Muricy—, con un total de 32 000 m². En 1989 se amplió para construir un patio de comidas, mientras que en 1983 la tienda Gala-Sears había sido reemplazada por Falabella y en 1991 Muricy fue reemplazada por Almacenes París, siendo posteriormente complementadas por la llegada de Ripley. Ya en 1998 se construyó un multicine en el segundo piso.


title: Mall Parque Arauco

text: En 2003 el centro comercial se expandió nuevamente para abrir el Boulevard del Parque, en donde comenzaron a aparecer diversas tiendas de diseño, restaurantes y el Teatro Mori.


title: Mall Parque Arauco

text: Desde 2010 promedia 27,5 millones de visitas anuales.En 2013 se inauguró el Distrito del Lujo, ubicado en el tercer nivel del mall, el cual cuenta hoy con reconocidas marcas internacionales como Armani, Versace, Gucci, Burberry, Ermenegildo Zegna, Omega, Tiffany & Co., Dolce & Gabbana, Carolina Herrera, Longchamp, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Tory Burch, Tous, Jimmy Choo, Ralph Lauren, Michael Kors y Mont Blanc. Además el Distrito de Lujo tiene uno de los café de Armani llamado Emporio Armani Caffè Santiago.


title: Mall Parque Arauco

text: En 2019 se inauguró Bazar Gourmet, un nuevo patio de comidas instalado en el Piso Diseño y el Distrito de lujo, en el tercer nivel del centro comercial.


title: Mall Parque Arauco

text: El 30 de noviembre de 2021 se inaugurá la tienda Falabella en su nueva ubicación cuenta con 4 niveles y 25 mil metros cuadrados.


title: Mall Parque Arauco

text: A pocos días de haber cumplido 37 años, el mall sufrió un incendio en el patio de comidas y la tienda Ripley, durante la madrugada del 3 de abril de 2019, el cual fue socorrido cerca de las diez de la mañana por diversas compañías de bomberos de Santiago.


title: Mall Parque Arauco

text: Más de 200 personas fueron evacuadas tras el siniestro que comenzó durante la madrugada en el sector del patio de comidas y que afectó en total a nueve locales comerciales. El hecho ocasionó gran congestión durante la mañana en el sector, situación que fue monitoreada por el alcalde de la comuna, Joaquín Lavín.


title: Parque provincial Copahue

text: El Parque Provincial Copahue en Argentina es un área protegida en la provincia del Neuquén, que incluye las laderas orientales del volcán Copahue, cerca de la frontera con Chile en la región del Biobío. También protege el impresionante paisaje de las nacientes del río Agrio y sus afluentes torrenciales, intercaladas con varias cascadas. El parque está situado aguas arriba del Lago Agrio también llamado Lago Caviahue. El pueblo más cercano es Caviahue, ubicado en la orilla occidental del lago.. El parque pertenece al circuito turístico del centro-norte de la provincia.


title: Parque provincial Copahue

text: Antes de las glaciaciones cuaternarias, toda la región de la cuenca del Lago Agrio drenaba sus aguas al Océano Pacífico, a diferencia de hoy. De hecho las grandes erupciones volcánicas de la era cuaternaria y los enormes flujos de lava asociados cerraron el paso hacia el oeste y el agua obligó a dirigirse hacia el este hasta el Océano Atlántico. Estos enormes flujos de lava vinieron de un volcán extinto, que se encuentra al noroeste de las Termas de Copahue, conformando cráteres menores y otros. Estas lavas han creado mesetas de manera escalonadas.


title: Parque provincial Copahue

text: Se trata de la mayor área protegida del Neuquén bajo tutela provincial. Sus 28.300 hectáreas son una peculiar muestra de la naturaleza andinopatagónica. Además, ampara los bosques de araucaria más septentrionales de la Argentina. También, dentro del parque se encuentra los pasos Pino Hachado y Copahue.


title: Parque provincial Copahue

text: Su nombre proviene del volcán Copahue, que se compone de las palabras ""co"" y ""pahue"" que en mapudungun significan agua y azufre. Por lo tanto, "Copahue" puede ser traducido como Aguas sulfurosas, cualidad que puede verse reflejada en las aguas del río Agrio.


title: Parque provincial Copahue

text: En el área habitaban los pehuenches. En 1937 se creó la "Reserva Nacional Los Copahues", luego se cede la reserva a la provincia de Neuquén y finalmente el 28 de febrero de 1963 se crea el Área Protegida Provincial Copahue a través del Decreto Ley Provincial 387/63.La reserva se conforma con 70% de tierras fiscales de jurisdicción provincial y 30% de tierras privadas.


title: Parque provincial Copahue

text: Se trata de un sendero organizado y marcado, que termina en la localidad de Caviahue, e incluye el río Agrio hasta sus nacientes en el cráter del volcán Copahue. Nos encontramos con un grupo de cuatro cascadas de gran belleza, rodeado de árboles nativos. Las cascadas son, de abajo hacia arriba: "Cascada del Basalto", "Cascada de la Culebra", "La Caballera Cascada de la Virgen" y "Cascada del Gigante". En el camino también podemos admirar los árboles de araucarias ("Araucaria araucana"), lengas ("Nothofagus pumilio"), ñires ("Nothofagus antarctica") y de otras especies nativas.


title: Parque provincial Copahue

text: El Parque posee un interés faunístico particular por tratarse de una zona de transición entre tres grandes regiones ecológicas: la Altoandina, la Subantártica y la Patagónica, con el agregado de algunos elementos propios de las regiones contiguas de Chile. Si bien el área no se destaca por poseer animales de gran tamaño, todavía la habitan los muy perseguidos zorros colorados y pumas. También, habitan el tucu tucu de Maule, cóndores, águilas mora, gaviotas patagónicas, cauquenes, bandurrias, entre otras.


title: Buck Henry

text: Buck Henry (Nueva York, -Los Ángeles, ) fue un actor, director de cine y de televisión, escritor y guionista estadounidense.


title: Buck Henry

text: Hijo de la actriz de cine mudo Ruth Taylor (1908-1984) y de Paul Stuart Zuckerman (1899-1965), general de la Fuerza Aérea y corredor de bolsa.


title: Buck Henry

text: Buck Henry asistió a la Escuela Choate (ahora Choate Rosemary Hall) y al Dartmouth College, donde conoció a Bob Rafelson. También trabajó en la revista de humor, "Jack-O-Lantern", de Dartmouth. De 1959 a 1962 participó de una broma elaborada por el comediante Alan Abel, en la que pretendía ser G. Clifford Prout, el sobriamente indignado presidente de la Society for Indecency to Naked Animals (‘sociedad para la indecencia de los animales desnudos’), quien se presentaba en programas de entrevistas para hablar sobre sus puntos de vista.


title: Buck Henry

text: El seco humor de Buck Henry atrajo la atención de la industria del entretenimiento. Se convirtió en miembro del elenco en programas de televisión como "The New Steve Allen Show" (1961) y "That Was the Week that Was" (1964-1965). Con Mel Brooks (1926-) fue cocreador y guionista de la comedia televisiva "Get Smart" ("El superagente 86", entre 1965 y 1970). Dos de sus proyectos para televisión tuvieron vida corta, pero son recordados con cariño por los aficionados: "Captain Nice" (1967), con William Daniels como un reacio superhéroe, y "Quark" (1978), con Richard Benjamin al mando de una nave espacial basurero en el espacio exterior.


title: Buck Henry

text: En 2005 apareció en la serie de televisión "Will y Grace". En 2007 hizo dos apariciones en "The Daily Show" como colaborador. En la comedia televisiva "30 Rock" ha aparecido como el padre de Liz Lemon, Dick Lemon, en los episodios «Ludachristmas» (13 de diciembre de 2007) e «Intermission del Señor» (4 de noviembre de 2010). En 2011 apareció en varios episodios de "Hot in Cleveland" como el novio de Elka.


title: Buck Henry

text: Entre 1976 y 1980, Buck Henry fue presentador de "Saturday Night Live" en vivo diez veces. En esos cuatro años se convirtió en una tradición el que fuera anfitrión de la última función de cada temporada. Buck Henry también presentó el único intento de "Saturday Night Live" de realizar una transmisión en vivo desde el Mardi Gras en Nueva Orleans. El récord de presentador frecuente de Buck Henry fue roto por Steve Martin cuando este presentó el final de la 14.º temporada, en 1989.En el episodio del 30 de octubre de 1976, cuando Buck Henry realizaba el sketch del samurái Futaba, John Belushi blandió su katana e involuntariamente le hizo un corte en la frente. La herida empezó a sangrar a chorros, y durante el resto del programa Buck Henry tuvo que llevar un gran vendaje en la frente. Como broma, cada uno de los demás miembros de "Saturday Night Live" se cubrieron la frente con una venda.Henry ha aparecido en más de 40 películas. Con Warren Beatty codirigió "El cielo puede esperar", la remake de 1978 de "Here Comes Mr. Jordan", y apareció en la película como un ángel oficioso, retomando el personaje interpretado originalmente por Edward Everett Horton.


title: Buck Henry

text: Sus numerosos créditos como guionista incluyen "Candy", "El búho y el minino", "¿Qué me pasa, doctor?", "Catch-22", "El día del delfín", "Protocolo y un sueño". Compartió una nominación al premio Óscar por su guion de "El graduado", película en la que hizo un cameo. En 1997, Buck Henry ganó el Distinguished Screenwriter Award (‘premio al guionista distinguido’) en el Festival de Cine de Austin.


title: Buck Henry

text: Sus créditos en Broadway incluyen el revival de "Morning's at Seven" (2002). En julio de 2009 protagonizó en un teatro off-Broadway junto a Holland Taylor en "Mother", una obra de Lisa Ebersole.


title: Buck Henry

text: Henry falleció de un infarto de miocardio en el Centro Médico Cedars-Sinaí de Los Ángeles, el 8 de enero de 2020 a la edad de 89 años.


title: Emilio Duportal

text: Emilio Duportal (Gualeguay, 1828 - Buenos Aires, ) fue un hacendado y político argentino, que ejerció brevemente como de la provincia de Entre Ríos en 1871.


title: Emilio Duportal

text: Se educó en la ciudad de Buenos Aires, donde estableció una estancia dedicada a la cría de ovejas en el norte de la provincia de Buenos Aires y adhirió al partido triunfante después de la revolución del 11 de septiembre de 1852.


title: Emilio Duportal

text: En 1866 fue uno de los socios fundadores de la Sociedad Rural Argentina.


title: Emilio Duportal

text: En 1870 estalló la última rebelión federal en la provincia de Entre Ríos, que costó la vida del gobernador Justo José de Urquiza. La legislatura entrerriana nombró gobernador al general Ricardo López Jordán, pero el presidente Sarmiento lo desconoció y le declaró la guerra. Meses después envió como interventor federal a Francisco Pico, que organizó elecciones en la parte del territorio entrerriano controlado por el Ejército Argentino; de las elecciones no participó ningún candidato federal, aunque participaron tres "clubes" políticos.


title: Emilio Duportal

text: La nueva legislatura eligió gobernador a un estanciero afincado en Buenos Aires, Emilio Duportal, que asumió la gobernación el día 14 de mayo en la ciudad que era entonces capital de la provincia, Concepción del Uruguay. Su gobierno estuvo orientado a la eliminación definitiva de toda influencia federal: desplazó a los federales de todos los cargos públicos, incluidos a los maestros y los curas. Esta actitud, que sería continuada por su sucesor, generaría una segunda sublevación de López Jordán y sus partidarios.


title: Emilio Duportal

text: El 2 de agosto del mismo año, Duportal solicitó una licencia para trasladarse a Buenos Aires, sin explicar sus motivos. El 29 del mismo mes envió un telegrama con su renuncia al cargo de gobernador; se ha especulado que la razón de su viaje había sido solicitar ayuda al gobierno nacional por la apremiante situación económica de su gobierno, y la renuncia, a la negativa recibida. Fue sucedido por Leonidas Echagüe, que hasta entonces había sido su ministro de gobierno.


title: Emilio Duportal

text: Dedicó el resto de su vida a la administración de sus estancias. En 1876 fue elegido presidente de la Sociedad Rural Argentina, siendo el cuarto en ocupar ese cargo; organizó las exposiciones anuales de esta Sociedad, y durante muchos años fue el redactor de los "Anales de la Sociedad Rural Argentina".


title: Emilio Duportal

text: En 1875 vendió por $28 000 una casa al expresidente Sarmiento, la única casa de la que Sarmiento sería propietario en la capital del país; en esa casa funcionaría más tarde la Casa de San Juan en Buenos Aires. En 1886 edificó un enorme palacio en San José de Flores; éste sería vendido posteriormente al estanciero Gervasio Videla Dorna, que a su vez lo alquilaría entre 1899 y 1909 a la Armada Argentina, para sede de la Escuela Naval. Más tarde sería demolida.


title: Emilio Duportal

text: En 1890 fue rector de la Facultad de Agronomía y Veterinaria de la Universidad Nacional de La Plata, que por ese entonces funcionaba en la Escuela Agrícola Santa Catalina, cerca de San Vicente.


title: Emilio Duportal

text: Falleció en Buenos Aires en octubre de 1893.


title: Raúl Benito Castillo

text: Raúl Benito Castillo (Esquina (Corrientes), - íd., ) fue un médico y político argentino, que ejerció como entre 1952 y 1955.


title: Raúl Benito Castillo

text: Egresó como maestro de la Escuela Normal de Esquina en 1930, y se recibió de médico en la Universidad Nacional de Rosario, época en la que se afilió al Partido Socialista. Ejerció como médico en su pueblo natal, donde se ganó el aprecio de sus pacientes.


title: Raúl Benito Castillo

text: En 1945 fue uno de los fundadores del Partido Peronista de la provincia de Corrientes. El gobernador Juan Filomeno Velazco lo nombró delegado del Ministerio de Salud Pública de la Nación en su provincia. Por influencia del propio Velazco, fue el candidato del peronismo en las elecciones del 11 de noviembre de 1951. Triunfó por 138 014 votos contra 57 250 de la Unión Cívica Radical, 18 886 para los conservadores y 298 para los comunistas.


title: Raúl Benito Castillo

text: Asumió su gobierno el 4 de junio de 1952. Durante su mandato se creó en la capital provincial la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional del Litoral, que actualmente depende de la Universidad Nacional del Nordeste. Fundó oficialmente el Pueblo Libertador, en el sur de la provincia, donde existía una antigua colonia rural.


title: Raúl Benito Castillo

text: Tras el derrocamiento de Perón, entregó el poder en la provincia al jefe militar que se presentó en la casa de gobierno. Temiendo por su vida, se exilió al día siguiente al Paraguay, y luego al Uruguay.


title: Raúl Benito Castillo

text: Regresó a Corrientes en 1958, al amparo de la amnistía dictada por el presidente Arturo Frondizi, pero fue arrestado al llegar. Puesto en libertad algunas horas más tarde, se instaló definitivamente en Esquina, donde falleció a mediados de 1969.


title: Hélder Baptista

text: Hélder Manuel Elias Domingos Baptista (Torres Vedras, Lisboa, Portugal; 18 de agosto de 1972), es un exfutbolista portugués que jugaba en la posición de mediocampista.


title: Hélder Baptista

text: Debutó el 2 de febrero de 1992 con el Torreense en un partido contra el equipo del FC Porto, el partido terminó empatado a ceros. Anotó su primer gol contra el Gil Vicente Futebol Clube el 11 de abril de 1992, el resultado final fue de 2-1 a favor del Gil Vicente.


title: Hélder Baptista

text: En 1997 Hélder ganó la Copa de Portugal y la Supercopa de Portugal, sus primeros campeonatos como futbolista profesional cuando jugaba para el Boavista.


title: 1. Bundesliga 1964-65

text: La Fußball-Bundesliga 1964-65 fue la segunda temporada de la Bundesliga, liga de fútbol de primer nivel de Alemania Occidental. Comenzó el 22 de agosto de 1964 y terminó el 15 de mayo de 1965.


title: Puerto de Nueva Palmira

text: El Puerto de Nueva Palmira es el puerto de la ciudad de Nueva Palmira, departamento de Colonia, Uruguay. Es propiedad de la Administración Nacional de Puertos (ANP) pero varios privados están instalados en el puerto como Ontur Internacional S.A. (Terminal Ontur), Ontemar Logistics, Corporación Navíos S.A., Terminales Graneleras Uruguayas formando entre todos el sistema Zona Franca de Nueva Palmira. Este puerto se encuentra ubicado al inicio de la Hidrovía Paraná - Paraguay de 3.400 kilómetros que se extiende hasta Puerto Cáceres en el Mato Grosso de Brasil. Su canal de acceso es el Canal Martín García, que cuenta con un calado de 32 pies. Además, el puerto tiene un calado de 4 y 5 metros. El es Álvaro Llanes.


title: Puerto de Nueva Palmira

text: En 2016 se realizaron movimientos en Nueva Palmira por 7,3 kilotoneladas.


title: Riccardo Dalmacci

text: Riccardo Dalmacci (n. Nápoles, Campania, Italia) es un actor mexicano nacido en Italia. Hijo de padre italiano y madre española, Riccardo habla los idiomas inglés, español e italiano. Estudio la licenciatura de arte dramático en "The University of Texas at Austin". Ha participado en películas de talla internacional como "Sólo con tu pareja", "Modern Rhapsody", producción norteamericana donde interpreta al personaje principal y en la reconocida "Amores perros", ganadora en el Festival de Cannes, entre otras.


title: Riccardo Dalmacci

text: Hizo su debut en Alcanzar una estrella en 1990, telenovela en la que interpretó un rol de villano.


title: Riccardo Dalmacci

text: Sus más recientes trabajos son: "Amas de casa desesperadas", "Abismo de pasión" y "La dama y el obrero".


title: Grupo de Australia

text: El Grupo de Australia es un grupo no oficial de países (y por la Comisión Europea) establecido en 1985 (tras el uso de armas químicas por Irak en 1984) para ayudar a los países miembros a identificar aquellas de sus exportaciones que necesitan ser controladas para de esa manera no contribuir con la difusión de armas químicas y biológicas.


title: Grupo de Australia

text: El grupo, inicialmente conformado por 15 miembros, sostuvo su primera reunión en Bruselas, Bélgica en septiembre de 1989. Actualmente cuenta con 42 miembros, incluyendo todos los miembros de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OECD), la Comisión Europea, todos los miembros de la Unión Europea, Ucrania y Argentina. El último país en integrarse fue México el 12 de agosto de 2013. El nombre proviene de la iniciativa de Australia de crear el grupo. Este mismo país dirige la secretaria.


title: Grupo de Australia

text: Los primeros miembros del grupo tenían diferentes opiniones sobre cuales precursores químicos deberían ser objeto de control de exportaciones. Los adherentes posteriores no tenían tales controles. Actualmente, los miembros del grupo mantienen controles de exportación sobre una lista uniforme de 54 sustancias, incluyendo muchas que no están prohibidas por la Convención sobre Armas Químicas, pero que pueden ser usados en la manufactura de armas químicas. En 2002, el grupo tomó dos importantes pasos para reforzar el control de exportaciones. El primero fue el requerimiento de que ninguno de los estados miembros del grupo, cuando considere realizar una exportación a otro estado al que con anterioridad se le había negado una exportación por otro miembro del grupo, deberá consultar primero con este último antes de aprobar la exportación. El segundo consiste en el requerimiento a los estados miembros de detener todas las exportaciones que pudieran ser usadas por los importadores en programas químicos o biológicos, independientemente de si la exportación está o no en las listas de control del grupo. Las delegaciones de los países miembros se reúnen cada año en París.


title: Grupo de Australia

text: Comisión Europea


Grupo de Australia


title: Grupo Chaicura

text: El grupo Chaicura —en veliche: "piedra que cayó ruidosamente"— fue una escuela de poesía contemporánea fundada en enero de 1976 por el escritor Mario Contreras Vega en la ciudad de Ancud, Chile, y que funcionó hasta 1979. Fue parte del grupo de organizaciones de artistas e intelectuales «que jugaron un rol determinante en la continuidad cultural de Chiloé ante la drástica "refundación neoliberal" de la sociedad chilena (y chilota)» durante la dictadura militar.


title: Grupo Chaicura

text: Fue promovido por el Taller Aumen, e implementó una editorial propia que lanzó las revistas "Andrómeda" de corta existencia y "Archipiélago" con dedicación exclusiva a poesía actual; esta última, se constituyó junto a "La castaña", "El 100piés", "La gota Pura", "Aumen", "Envés" y "Posdata", en una de las pocas publicaciones de poesía que se realizaban en Chile durante la década de 1970.


title: Grupo Chaicura

text: Incluyó dentro de sus participantes a Rosabetty Muñoz, Carlos Alberto Trujillo, Sergio Mansilla, Esteban Barruel, Milagros Mimica, Julio César Ojeda, Amado Mansilla del Valle, Julio Norambuena, Clarisa Cárdenas y Elena Vera Guerrero.


title: Wild Frontier

text: Wild Frontier es el séptimo álbum de estudio del guitarrista norirlandés de "blues rock" y "hard rock" Gary Moore, publicado en 1987 por el sello Virgin Records. A pesar de que se aleja del "heavy metal", es uno de los trabajos más exitosos del fallecido músico. Por otro lado, el disco está dedicado al amigo de Gary y líder de Thin Lizzy Phil Lynott que murió en 1986, por ello en la parte posterior de la portada original dice For Phillip.


title: Wild Frontier

text: Dentro de las líricas de los temas están basados principalmente en la cultura de Irlanda e incluso en algunos posee claras influencias de la música celta. Obtuvo el puesto 8 en los UK Albums Chart del Reino Unido y alcanzó el lugar 139 en los "Billboard" 200 de los Estados Unidos. Tan solo un mes después de su lanzamiento fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry, tras superar las 60 000 copias vendidas.


title: Wild Frontier

text: Para promocionarlo fueron lanzados cuatro temas como sencillos, entre ellos «Over the Hills and Far Away» que obtuvo el lugar 20 en los UK Singles Chart y el "cover" del tema «Friday on My Mind» de la banda australiana The Easybeats que llegó al puesto 26 en la misma lista.


title: Wild Frontier

text: Todas las baterías de las canciones fueron creadas con una caja de ritmos, lo que generó algunas discusiones entre Gary y el bajista Bob Daisley por la ausencia de un baterista como tal. Cabe señalar que el programador de esta caja no fue incluido en los créditos del álbum.


title: Wild Frontier

text: Todas las canciones escritas por Gary Moore


title: Jack Griffo

text: Jack Griffo (Orlando, Florida; 11 de diciembre de 1996) es un actor y cantante estadounidense conocido por interpretar al personaje Max Thunderman en la serie original de Nickelodeon "The Thundermans".


title: Jack Griffo

text: Griffo ha hecho varias apariciones en series de televisión, como en la serie de Disney Channel, "Jessie" y también en Nickelodeon como "Marvin Marvin", "AwesomenessTV" y "Bucket & Skinner's Epic Adventures", entre otras.


title: Jack Griffo

text: Jack Griffo apareció por primera vez como extra en 2011, en la serie de televisión "Kickin' It" y en "Bucket & Skinner's Epic Adventures". Continuó con varias apariciones como invitado en series de televisión como "See Dad Run" y "Jessie".


title: Jack Griffo

text: De 2013 a 2018, Griffo protagonizó la serie de Nickelodeon "The Thundermans", donde interpretó a Max Thunderman, el hermano gemelo de Phoebe Thunderman que se esfuerza por convertirse en un supervillano y a mediados de la serie se hace bueno (su hermana gemela Phoebe es interpretada por Kira Kosarin). El mismo año, Griffo también protagonizó junto a Ciara Bravo en la película original de Nickelodeon "Jinxed".


title: Jack Griffo

text: Griffo protagonizó junto a Isabela Moner, Tony Cavalero, y Jace Norman en la película original de Nickelodeon "Splitting Adam", que se emitió en febrero de 2015. Interpretó el papel de Billy, el novio de la hija de Fin Shepard (Ian Ziering), Claudia Shepard (Ryan Newman), en la película original de Syfy "", que se estrenó el 22 de julio de 2015. En 2016, Griffo actuó como invitado en la final de la temporada 7 de "" como un cadete militar llamado McKenna.


title: Jack Griffo

text: En 2017, Griffo interpretó el papel de Sebastian en la inspiradora película de drama familiar "Apple of My Eye" (originalmente titulada "And Then There Was Light"). El mismo año, fue elegido como Noah en la película dramática "Those Left Behind". En agosto de 2017, Griffo fue agregado al elenco de la serie original de Netflix "Alexa & Katie", interpretando el papel de Dylan.


title: Jack Griffo

text: En 2020, Griffo interpretó a Sean Davis en la película de acción "The 2nd" junto a Ryan Phillippe.


title: Jack Griffo

text: Griffo tiene un canal en YouTube donde publica covers musicales. A partir de febrero de 2015, el canal cuenta con más de 84 000 suscriptores y más de 180 millones de visitas. Griffo lanzó un sencillo con su amiga, Kelsey, "Hold Me", el 17 de octubre de 2011. El video musical de "Hold Me" era publicado el 29 de octubre de 2011, y ha recibido más de tres millones de visitas. Lanzó su sencillo debut en solitario, "Slingshot", el 13 de noviembre de 2013, que cuenta con Douglas James. El video musical de "Slingshot" fue lanzado en el canal de YouTube de Griffo el 14 de enero de 2014 y ha recibido más de un millón de reproducciones.


title: Right There (canción de Ariana Grande)

text: «Right There» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Ariana Grande, incluida en su primer álbum de estudio "Yours Truly", de 2013. Escrita por la intérprete con ayuda de Harmony Samuels, Carmen Reece, J. Bereal, James J-Doe Smith, Al Sherrod Lambert, Sean Anderson y Jeff Lorber, y producida por Samuels, fue lanzada por Republic Records como tercer sencillo del disco el 6 de agosto de 2013.


title: Right There (canción de Ariana Grande)

text: Grande se ha referido a «Right There» como «una especie de secuela» de su primer sencillo «The Way», debido a las similitudes de las canciones en melodía y composición. La cantante habló del interés mutuo que ella y el rapero Big Sean sintieron en su deseo de colaborar, pero mencionó que le tomó algún tiempo para ellos encontrar la canción adecuada. Ella dijo «estábamos hablando de algunas otras canciones juntos, pero nunca funcionó y nunca fue el momento adecuado y, finalmente, "Right There" llegó. Y estábamos como "Oh eso es todo"».


title: Right There (canción de Ariana Grande)

text: Aunque la canción fue lanzada originalmente como una vía de promoción disponible para su descarga inmediata, con pre-órdenes de "Yours Truly" en iTunes, Grande declaró en una entrevista que se desarrolló en una sola por sí misma «"Right There", es una especie de punto de ser el próximo sencillo. Creo que vamos a hacer un vídeo para él pronto. Es sólo por lo que ha ocurrido naturalmente con "Right There". Las radios sólo una especie de comienzo».


title: Right There (canción de Ariana Grande)

text: El vídeo musical de la canción fue lanzado el 30 de octubre de 2013. Se lleva a cabo en una fiesta de disfraces que se celebra en una mansión. Grande, vestida de Julieta, llama la atención de otro fiestero vestido de Romeo. Los dos corren por la fiesta tratando de encontrar uno al otro y, finalmente, se encuentran y besar al final del vídeo. Patrick Schwarzenegger interpretó el papel del interés amoroso de Grande.


title: Republic Records

text: Republic Récords es un sello discográfico estadounidense que opera como una división de Universal Music Group. El sello fue fundado por Monte Lipman y Avery Lipman en 1995; más tarde se integró a Universal Motown Republic Group en 1999. Después de la separación de Motown Records de Universal Motown Records, Universal Motown Republic Group fue cerrada y el sello se reencarnó temporalmente como Universal Republic Records en 2006. A finales de 2012 Republic Records fue reactivada teniendo las oficinas principales en la Ciudad de Nueva York. Y se hizo grupo y distribuidor de Sony Music Entertainment en 2019 (casi en 2020) hasta (entre 2020-2021-2022).  Republic Records incluye a artistas como Taylor Swift, Ariana Grande, Colbie Caillat, Akon, Lil Wayne, Nelly, Jessie J, The Weeknd, Hailee Steinfeld, Nicki Minaj, Post Malone, Jonas Brothers, Honor Society, Lorde, Drake, Mika, Nickelback, Weezer, Sofia Carson, Yandel , DNCE , Nick Jonas , Liam Payne, Zendaya , Julia Michaels , Martin Garrix, Laura Marano, TXT, Twice, (G)I-DLE, Stray Kids e Itzy


title: Republic Records

text: Desde la contracción de Universal Republic a un papel principal, Republic Records ha sido un sello independiente dentro de UMG y es uno de los sellos principales del grupo, con Interscope Records y Island Records. Según Mediabase, Republic Records fue el sello discográfico que más creció en 2012.


title: Republic Records

text: De acuerdo a los hermanos Lipman, Republic Records fue concebida mientras estaban sentados junto a la mesa de la cocina de su apartamento.


title: Republic Records

text: Frustrado por las limitaciones de ser un sello independiente con un personal muy reducido, los hermanos Lipman aceptaron una oferta de Universal. El sello recién nombrado Republic Records se formó en 1995 como un sub-sello de MCA Geffen Records. Avery Lipman dijo a HitQuarters que la pareja era un "completo desastre", diciendo: "Nuestras ideas y la visión no encajaban con la discográfica. Nosotros no confiamos en nuestros propios instintos. Dejamos que otros decidan lo que era correcto para el proyecto.".


title: Republic Records

text: Universal Music Group adquirió de los hermanos Lipman Republic Records como una subsidiaria de propiedad en 1999, y nombró a Monte Lipman como presidente de Universal Records recientemente establecido, y Avery Lipman el director de operaciones; empleados por Doug Morris (presidente de Universal Music Group), y Mel Lewinter (presidente de Universal Records Group). Durante su mandato, los Lipmans convierten a la empresa recién formada en un líder de la industria con juanto con artistas tales como Nelly, Lil Wayne, Elton John, y co-ventures con Cash Money Records, No Limit Records de Master P, y Sean "Puffy" Combs (Bad Boy Records).


title: Republic Records

text: En el verano de 2011, se han realizado cambios en Universal Motown Republic Group y Motown Records se separó de Universal Motown pasando a formar parte de Island Def Jam haciendo que Universal Motown se disuelva y dejando a sus artistas en Motown o Universal Republic, por lo que Universal Republic quedó solo en Universal Motown Republic Group. A mediados de 2012, la marca volvió a su nombre original, Republic Records, por lo que esta etiqueta desapareció.


title: Republic Records

text: Universal Republic se disolvió, volviéndose a su antiguo nombre. Todo los artistas del antiguo sello fueron trasladados a Republic Records. El sello ha lanzado álbumes de Lil Wayne, Kid Cudi y Tyga entre otros. El 31 de marzo de 2014, se anunció que Big Machine Records y Republic Records revivieron Dot Records, se anunció que Chris Stacey sería la cabeza de la etiqueta.


title: Republic Records

text: El 20 de junio de 2014, se anunció que Republic Records se ha asociado con VH1 para crear la campaña "Make a Band Famous", que recogerá una estrella de la red para aparecer en Republic Records. VH1 y Republic usaron Social Media en esta campaña.


title: Copa de Grecia 2013-14

text: La Copa de Grecia 2013/14 es la 71º edición de esta competición anual de la Copa de Grecia. Inicia el 14 de septiembre 2013 con la primera ronda. El campeón vigente es el Olympiacos FC que venció al Asteras Tripolis FC por 3-1 en la edición anterior.


title: Copa de Grecia 2013-14

text: Las diferentes rondas fueron programadas de la siguiente forma:


title: Estilo Luis XIII

text: El estilo Luis XIII fue una moda del arte y la arquitectura francesa, que afectó especialmente a las artes visuales y decorativas. Su carácter distintivo como período en la historia del arte francés se relaciona con la regencia bajo la cual Luis XIII comenzó su reinado (1610–1643). Su madre y regente, María de Médici, importó el manerismo desde Italia, su país natal, y la influencia del arte italiano se manifestó con fuerza durante varias décadas.


title: Estilo Luis XIII

text: La pintura estilo Luis XIII estuvo influida, desde el norte, por el barroco flamenco y holandés, y desde el sur, por el manerismo italiano y los comienzos del barroco. Se desarrollaron escuelas en torno a Caravaggio y Peter Paul Rubens. Entre los pintores franceses que mezclaron elementos de escenas de género se encuentran Georges de La Tour, Simon Vouet y los hermanos Le Nain.Sin embargo la influencia de los pintores en generaciones posteriores fue minimizado por el surgimiento del clasicismo de la mano de Nicolas Poussin y sus seguidores.


title: Estilo Luis XIII

text: De manera análoga, la arquitectura Luis XIII también estuvo influida por los estilos italianos. El más destacado arquitecto francés de la época, Salomon de Brosse, diseñó el Palacio del Luxemburgo para Maria de Médici. De Brosse comenzó una tradición de clasicismo en la arquitectura que fue continuada por Jacques Lemercier, quien completó el Palais y cuya obra propia más famosa en el período Luis XIII es la capilla de la Sorbonne (1635). En la siguiente generación de arquitectos franceses, el barroco francés sufrirá un mayor cambio clásico.


title: Estilo Luis XIII

text: El mobiliario de este período es de grandes dimensiones y de carácter austero.


title: Lucy Robinson

text: Lucy Robinson es un personaje ficticio de la serie de televisión australiana "Neighbours" interpretada por la actriz Melissa Bell del 18 de marzo de 1985 hasta 1989 y del 1991 hasta 1992. Melissa regresó como invitada en 1993, 1995, 2005, el 6 de mayo del 2013 hasta el 13 de mayo del mismo año. Ese mismo año Bell regresó de nuevo a la serie el 5 de diciembre del 2013 y se fue nuevamente el 30 de enero del 2014. Melissa regresó brevemente el 6 de mayo del 2013, el 5 de diciembre del 2014 y nuevamente el 31 de julio del 2014, su última aparición fue el 5 de febrero del 2015. Melissa regresó brevemente a la serie el 6 de noviembre del 2015 y nuevamente del 26 al 27 de julio, el 1 de agosto y el 26 de septiembre del 2016.


title: Lucy Robinson

text: Lucy es la hija de Jim y Anne Robinson, hermana de Paul Robinson y Scott Robinson, y media hermana de Glen Donnelly, Julie Martin y Jill Ramsay.


title: Lucy Robinson

text: En el 2013 Lucy regresó ocho años después, cuando se reúne con su hermano Paul le dice que es la directora de Lassiter's Worldwide, durante su estancia en Erinsborough conoce a su sobrina Kate Ramsay, antes de irse Lucy contrata a Terese Willis como la nueva gerente general de Lassiter's.


title: Lucy Robinson

text: El 6 de noviembre del 2015 Lucy y Chris aparecen vía Skype y le presentan a la familia a su hija, Anne Robinson-Pappas.


title: Jacques Danon

text: Jacques Abulafia Danon (Santos, SP, Brasil, 1924 - Paris, Francia, 30 de octubre de 1989), descendiente de franceses exportadores de café, fue uno de los científicos brasileros más influyentes del siglo XX.


title: Jacques Danon

text: Se graduó en Química en 1945 de la Universidad de Brasil. Al cabo de tres años comienza a trabajar en el Laboratoire Curie do Institut du Radium, en París.


title: Jacques Danon

text: Regresa a Río de Janeiro, y pasa a formar parte del equipo del Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas (CBPF).


title: Jacques Danon

text: De personalidad envolvente y carismática, Danon se interesa por diversas ramas del conocimiento y por ello es designado miembro de diversas asociaciones científicas brasileras e internacionales, fue director del Observatorio Nacional.


title: Jacques Danon

text: Sus principales campos de actuación fueron la física y la química, siendo un gran divulgador de la Espectroscopia Mössbauer en Brasil.


title: Juan de Dios Hernández

text: Juan de Dios Hernández (n. 4 de enero de 1986, en Ciudad de México, México) es un futbolista mexicano que juega de mediocampista, Actualmente juega con el Club Atlético Zacatepec del Ascenso MX.


title: Juan de Dios Hernández

text: Hizo su debut con Cruz Azul el 13 de agosto de 2005 frente a Tecos, en los que Cruz Azul pasó a ganar 5-1, después ha pasado por varios equipos como Lobos, Puebla, Necaxa, Veracruz, Atlante y Jaguares. Desde 2012 está con Dorados, en 2013, después de la venta de Dorados a los Hank-Rhon, se convierte en filial de Tijuana, y adquiere el carné para jugar con ellos, jugando su primer partido con Tijuana en la Concachampions en la victoria 6-0 ante Victoria. a partir del 2014 forma definitivamente parte de Tijuana. En agosto de 2016 decide dar el paso al fútbol costarricense con Liga Deportiva Alajuelense.


title: Jörg Jará

text: Hans Jörg Pütz (Flensburgo, 1959), más conocido por su seudónimo Jörg Jará, es un ventrílocuo alemán.


title: Jörg Jará

text: Desde su juventud, Pütz se dedicó a perfeccionar la técnica de las voces y el ilusionismo en el teatro de títeres.


title: Jörg Jará

text: Realizó sus estudios superiores en psicología y economía nacional alemana en la Universidad de Kiel.


title: Jörg Jará

text: En 1980, escribió su primer diálogo para una obra de ventriloquia, siendo emitido a través de la Radiodifusora del Norte de Alemania. En 1984 fue descubierto por la dirección del Hansa-Theater de Hamburgo, luego decidió convertirse en un ventrílocuo adoptando su nombre actual.


title: Jörg Jará

text: Jörg Jará se especializó en presentaciones diseñadas para empresas y organizaciones, realizando múltiples actuaciones por países de Europa, Hong-Kong y en el crucero "MS Europa". Ha aparecido en producciones de emisoras de radio y televisión alemanas, tales como la ARD, ZDF, NDR, WDR y MDR. También hizo una aparición en los nuevos espectáculos de Varieté de Alemania.


title: Jörg Jará

text: Completó su formación en psicología en análisis transaccional, desempeñándose como consultor y preparador psicológico de asuntos tales como el trato constructivo con el pánico escénico.


title: Wytmarsum

text: Wytmarsum o Witmarsum es una aldea, en el municipio Súdwest-Fryslân, de la provincia de Friesland en los Países Bajos. Hasta 2011 Witmarsum perteneció al antiguo municipio Wûnseradiel, que se fusionó para formar Súdwest-Fryslân.


title: Wytmarsum

text: La génesis de Wytmarsum y del antiguo Wûnseradiel de entre las aguas, sigue siendo claramente visible en el paisaje. En la parte norte estuario del Marne juega un papel importante. A través de los siglos, más y más áreas de tierra surgieron con un y otro dique. El poblado de Pingjum fue por siglos protegidos contra el agua del Marne por el Collar de Oro Pingjumer, un dique que todavía es visible.


title: Wytmarsum

text: Los primeros habitantes de la zona llegaron en el siglo VI antes de Cristo. Vivían en los diques más altos de la Marne y poco a poco surgieron allí varios montículos. La infraestructura de diques y caminos a lo largo de los distintos canales se construyó a partir de la Baja Edad Media. La mayoría de los montículos ahora existentes fueron excavados a finales del siglo XIX.


title: Wytmarsum

text: Menno Simons, líder anabaptista, nació en 1496 en Wytmarsum. En 1524 fue vicario de Pingjum y en 1533 fue nombrado párroco en Wytmarsum. En 1536 se retiró de la iglesia católica y se hizo anabaptistas pacifista. Menonitas de todo el mundo visitan Witmarsum y Pingjum. En las afueras de Wytmarsum hay un monumento en el lugar donde Menno predicó. En Pingjum se encuentra la antigua iglesia menonita oculta.


title: Wytmarsum

text: En el centro del pueblo se encuentra la Catedral del Domo que data de 1633, reconstruida en 1819 cn una cúpula octogonal en el centro. Se sabe que ya en el siglo X había una iglesia en ese lugar y para el año 1200 la iglesia contaba con una torre cubierta a dos aguas pero, 1631 fue destruida en gran parte por las tormentas.


title: Wytmarsum

text: En las afueras de la localidad está una iglesia católica del siglo XIX dedicada a San Nicolás de Tolentino. En el pueblo hay un molino de viento, construido en 1850 y el molino de maíz de La Compañía. A unos 2,5 km al este de la aldea está el "Pankoekstermolen", un molino de pólder que data de 1900.


title: Azizan Abdul Razak

text: Tan Sri Dato 'Seri Azizan bin Abdul Razak (15 de octubre de 1944 - 26 de septiembre de 2013) fue el "Menteri Besar" (primer ministro) del estado malasio de Kedah entre 2008 y 2013, representando al partido Pan-Malaysian Islamic Party (PAS). Fue el comisionado del PAS de Kedah y miembro del Comité Central del PAS.


title: Azizan Abdul Razak

text: Azizan fue elegido para la Asamblea Estatal de Kedah en 2004, representando a Sungai Limau. En 2008 el PAS fue elegido para gobernar en Kedah, liderando una coalición con los partidos People's Justice Party (PKR) y Democratic Action Party (DAP). Azizan, como líder estatal del PAS, se convirtió en el primer ministro de Kedah de un partido diferente que el United Malays National Organisation (UMNO); la victoria de 2008 acabó con una racha de décadas de gobierno del partido UMNO. Su puesto de primer ministro terminó en las elecciones de 2013 cuando ganó la mayoría parlamentaria el UMNO liderado por Mukhriz Mahathir, hijo del antiguo primer ministro Mahathir Mohamad.


title: Azizan Abdul Razak

text: Azizan tuvo 14 hijos de dos matrimonios. Se graduó de la Universidad Al-Azhar University y la Universidad de Kent, y fue líder del departamento de leyes sharia de la Universidad Nacional de Malasia. Murió el 26 de setiembre de 2013 en el Hospital Sultanah Bahiyah en el que se encontraba internado en la unidad de cuidados intensivos debido a una infección en su pierna que se complicó y lo llevó al coma, aunque la muerte oficial se debió a un ataque cardíaco, propia de la complicación.


title: Persicaria odorata

text: El coriandro de Vietnam, (Persicaria odorata) es una especie de hierba del género "Persicaria" en la familia Polygonaceae. Sus hojas son utilizadas en la gastronomía en el sureste asiático. A veces es denominada menta vietnamita, cilantro vietnamita, menta de Camboya y menta picante. El nombre vietnamita es "rau răm", mientras que en Malasia y en Singapur se la llama "daun kesom" o "daun laksa" (hoja laksa). En Tailandia se la denomina "phak phai" (ผักไผ่) y la palabra Hmong es "luam laws". En Laos, se la llama "phak phaew" (ຜັກແພວ.). En el noreste de India, en el estado de Manipur se la utiliza como una hierba saborizante en diversos platillos de las culturas eromba y singju. Los Manipuris la llaman "Phak-Pai".


title: Persicaria odorata

text: "Persicaria odorata" no se encuentra emparentada con las mentas, ni pertenece a la familia de las mentas (Lamiaceae) pero el aspecto general y su aroma se asemejan.  La hoja se encuentra muy identificada con la gastronomía de Vietnam, donde se la consume cruda en ensalada (incluida ensalada de pollo) y en arrolladitos crudos ("gỏi cuốn"), como también en algunas sopas tales como "canh chua" y "bún thang", y guisos tales como el de pescado "kho tộ". Es muy popular consumirla acompañando "hột vịt lộn" (Huevo de pato fertilizado).


title: Persicaria odorata

text: En la gastronomía de Camboya, la hoja es denominada "chi krasang tomhom" (ជីរក្រសាំងទំហំ) y se la usa para preparar sopas, guisos, ensaladas y los rollitos camboyanos denominados, "naem" (ណែម).


title: Persicaria odorata

text: En Singapur y en Malasia, la hoja rallada es un ingrediente esencial de "laksa", una sopa picante, al extremo que en malayo el término "daun laksa" significa "hoja laksa."


title: Persicaria odorata

text: En Laos y ciertas zonas de Tailandia las hojas se consumen junto con carne cruda larb ().


title: Persicaria odorata

text: En Australia se realizan estudios para investigar si es posible obtener a partir de esta planta un aceite esencial (aceite kesom).


title: Persicaria odorata

text: El coriandro de Vietnam es una planta perenne que crece en zonas tropicales y subtropicales en condiciones cálidas y húmedas. En condiciones favorables puede alcanzar 15 a 30 cm. En invierno o cuando la temperatura es demasiado elevada, puede marchitarse.


title: Persicaria odorata

text: La parte superior de su hoja es de un color verde oscuro, con manchas de color castaño mientras que el reverso de la hoja es de color rojo oscuro. En Vietnam se la cultiva aunque también se la encuentra en forma silvestre. Puede crecer sin problemas en el exterior en verano en las zonas no tropicales de Europa...prefiere condiciones de sol pleno y terrenos bien drenados y es ideal para macetas. En invierno se la debe llevar al interior y tratarla como una planta de interiores. Fuera de los trópicos rara vez florece, pero son sus hojas las que se aprovechan en la gastronomía.


title: Persicaria odorata

text: Su aceite contiene aldehídos tales como decanal (28%) y dodecanol (44%), como también alcohol decanol (11%). Sesquiterpenos tales como α-humuleno y β-cariofileno forman un 15% del aceite.


title: Persicaria odorata

text: Tradicionalmente en Vietnam se cree que "Persicaria odorata" tiene poderes de suprimir el deseo sexual. Existe un dicho vietnamita que dice, ""rau răm, giá sống"" ("Coriandro vietnamita, los porotos crudos brotan") que significa que el coriandro de Vietnam posee la habilidad de reducir el deseo sexual, mientras que los brotes de porotos poseen el efecto contrario. Muchos monjes budistas cultivan coriandro en sus jardines privados y lo consumen con frecuencia como ayuda en su vida en celibato.


title: Sos Sargsyan

text: Sos Sargsyan (armenio: Սոս Սարգսյան, 24 de octubre de 1929 - 26 de septiembre de 2013) fue un actor prominente, director y escritor armenio.


title: Sos Sargsyan

text: Sos Sargsyan nació en Stepanavan en el norte de Armenia, en el tiempo en que era parte de la Unión Soviética. Se trasladó a Ereván en 1948 y comenzó a actuar en el Teatro del Joven Espectador. Se graduó en el Instituto de Bellas Artes y Teatro en 1954 como actor. Entre 1954 y 1991 actuó en el Teatro Estatal Académico Sundukyan de Ereván. En octubre de 1991, un mes después de la independencia de Armenia de la Unión Soviética, Sargsyan participó en las primeras elecciones presidenciales en Armenia independiente. Fue nominado por la Federación Revolucionaria Armenia. En 1991 se estableció el Teatro Hamazgayin (Pan-Nacional) , que dirigió hasta su muerte. De 1997 a 2006 fue rector de la Yerevan Cinema y el Instituto del Teatro. Sargsyan falleció el 26 de septiembre de 2013 en Ereván.


title: Denis Brodeur

text: Denis Joseph Germain Stanislaus Brodeur (12 de octubre de 1930 - 26 de septiembre de 2013) fue un fotógrafo canadiense, reconocido como uno de los mejores fotógrafos del hockey y fue el padre del portero de New Jersey Devils, Martin Brodeur. Fue el fotógrafo oficial de los Canadiens de Montreal durante muchos años, y co-publicó un libro titulado "Goalies: Guardians of the Net" en 1996, que cuenta con su hijo Martin en la portada.


title: Denis Brodeur

text: Al igual que su hijo, Denis también se consideró un portero excepcional, y ayudó al equipo de Canadá a ganar la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de 1956 en Cortina D'Ampezzo, Italia.


title: Denis Brodeur

text: En noviembre de 2006, la Liga Nacional de Hockey adquirió la obra fotográfica de Brodeur, que constaba de más de 110.000 imágenes de 40 años. Algunos de los nombres legendarios incluidos en esta colección son los hermanos Phil y Tony Esposito, Jean Béliveau, Gordie Howe, Wayne Gretzky , Mario Lemieux y Bobby Orr. Él también capturó muchos eventos y lugares de interés turístico, de la desagradable rivalidad de Boston-Montreal de 1970 a través de los derechos de la primera Copa Stanley de los Diablos en 1995. Su imagen apareció en una tarjeta de hockey para el Upper Deck Series One Hockey 2004-2005.


title: Denis Brodeur

text: Con su esposa Mireille, Denis tuvo tres hijos-Denis Jr., Claude, Martin-y sus dos hijas-Line y Sylvie. Claude era un lanzador de béisbol en el sistema de granja de los Expos de Montreal.


title: Denis Brodeur

text: El 26 de septiembre de 2013, Brodeur murió a los 82 años.


title: Payelanza

text: Payelanza es una especie de rito chamánico practicado por varios pueblos indígenas de la región amazónica de Brasil. Este rito es realizado por un chamán indígena llamado "payé", que posee conocimientos sobre plantas medicinales y curativas y tiene la capacidad de controlar e invocar los espíritus, que reciben el nombre de "encantados".


title: Payelanza

text: Si bien el payelanza es un rito propiamente indígena, algunos principios se han extendido a otras zonas de Brasil y se han mezclado con otros ritos similares como el catimbó, el babassué y la encantería.


title: On shell y off shell

text: En física, particularmente en la teoría cuántica de campos, las configuraciones de un sistema físico que satisfagan las ecuaciones clásicas de movimiento se llaman on shell, y las que no son llamadas off shell.


title: On shell y off shell

text: Por ejemplo, en la formulación de acción de la mecánica clásica, las soluciones extremales al principio variacional, las ecuaciones de Euler-Lagrange y el teorema de Noether son on shell.


title: On shell y off shell

text: El término proviene de la frase concha de masa, que es una referencia al hiperboloide de masa debido a la curvatura de las hojas de una hiperboloide asemejando dos valvas de una concha, significando el hiperboloide en el espacio de energía-momento describiendo las soluciones para la ecuación


title: On shell y off shell

text: describiendo las combinaciones de energía "E" y momento "p" permitido por la relatividad especial clásica para una partícula de masa "m"; donde "c" es la velocidad de la luz. La ecuación para el shell de masa es con frecuencia escrita en términos del cuadrimomento, en notación de Einstein y unidades donde "c" = 1, como formula_2 o simple como formula_3.


title: On shell y off shell

text: Las partículas virtuales correspondientes a propagadores internos en un diagrama de Feynman, en general se les permite estar off shell, pero la amplitud para el proceso disminuirá dependiendo de cuan lejos están del off shell; el propagador típicamente tiene singularidades en el shell de masa.


title: On shell y off shell

text: Cuando se habla del propagador, los valores negativos para "E" que satisfacen la ecuación son vistos como on shell, aunque la teoría clásica no permite valores negativos para la energía de una partícula. Esto es porque el propagador incorpora dentro de una expresión los casos en que la partícula lleva energía en una dirección, y su antipartícula lleva energía en la dirección opuesta, entonces, los on-shell "E" positivos y negativos simplemente representan flujos opuestos de energía positiva.


El Distrito Escolar Independiente de Pharr-San Juan-Alamo (Pharr-San Juan-Alamo Independent School District, PSJA ISD) es un distrito escolar de Texas. Tiene su sede en Pharr en el Condado de Hidalgo.


title: Distrito Escolar Independiente de Pharr-San Juan-Alamo

text: Sirve partes de las ciudades de Pharr, Álamo, San Juan, y McAllen. También sirve al lugar designado por el censo (CDP) North Alamo, y una parte del CDP Lopezville.


title: Ialorichá

text: Ialorichá es el término usado para llamar a las sacerdotisas del culto afrobrasileño candomblé. En el idioma gegê se traduce como "madre guía": "ya" (madre) y "orichá" (guía).


title: Ialorichá

text: Las ialorichá son formadas en el lugar de culto del Santo, punto de referencia durante toda su vida como sacerdotisa. Al contrario de otros cultos, no se les exige ser solteras; de hecho, la mayoría de las ialorichá están casadas con hombres que no forman parte del culto. Sin embargo, se les exige separar su vida privada y religiosa, por lo que muchas no establecen su domicilio en la casa del Santo.


title: Ialorichá

text: Entre las principales labores están cuidar los asentamientos de los orishas y entidades. También cuidan de las iaôs, las hijas del Santo que aún cumplen deberes y responsabilidades del curso de iniciación o de las recién iniciadas.


title: South Texas Dental

text: South Texas Dental es una empresa estadounidense de clínicas dentales. Gestiona clínicas en Gran Houston, Dallas-Fort Worth y Gran San Antonio. Tiene sus oficinas administrativas en Bellaire en Gran Houston y en el barrio de en Dallas. Tiene su sede en Bellaire. La cadena tiene una clientela de niños.


title: South Texas Dental

text: Fue fundada en 1993.


title: South Texas Dental

text: En el agosto de 2013, South Texas Dental compró All Smiles Dental Centers. Adquirió 12 clínicas en el Norte de Texas () incluyendo 3 en Dallas, 2 de cada uno en Arlington y Fort Worth, y 1 de cada uno en Garland, Grand Prairie, Haltom City, Irving, y McKinney. Después de la adquisición, tenía 38 clínicas, incluyendo 14 en Gran Houston. También adquirió dos clínicas de All Smiles en Gran Houston.


title: Cine Ópera

text: El Cine Ópera es una sala de cine de la ciudad de México, usada también para conciertos, actualmente abandonada.


title: Cine Ópera

text: El Cine Ópera fue inaugurado el 11 de marzo de 1949.


title: Cine Ópera

text: Es de estilo art decó, con una portada en la que destacan dos esculturas talladas en piedra que muestran las máscaras de la comedia y la tragedia. Detrás de las mismas hay un gran ventanal que iluminaba el vestíbulo del cine. En sus interiores contó con mobiliario y revestimientos lujosos como candiles de bronce y cristal y muros de espejo. Cabe mencionar que el interiorismo fue diseñado por el escenógrafo Manuel Fontanals.


title: Cine Ópera

text: De 1971 a 1993 permaneció poco activo, hasta que en 1993 fue retomado como sala de conciertos. En esa época se presentaron artistas como Bauhaus, Love and Rockets o Héroes del Silencio. Debido a un altercado durante un concierto, fue cerrado definitivamente el 12 de octubre de 1998.


title: Cine Ópera

text: Fue entregado, en 2011, en resguardo al Instituto Nacional de Bellas Artes con el fin de convertirlo en un centro cultural. Se encuentra en un estado de avanzado deterioro.


title: Kaspar Schwenkfeld von Ossig

text: Kaspar (o Caspar) Schwen(c)kfeld von Ossig (Ossig, Baja Silesia; 1489 - Ulm, Alemania; 10 de diciembre de 1561) fue un escritor, predicador y teólogo alemán que lideró la Reforma protestante en Silesia.


title: Kaspar Schwenkfeld von Ossig

text: Entre 1511 y 1522 sirvió al ducado de Liegnitz como consejero de los duques Carlos I (1511–1515), Jorge I (1515–1518) y Federico II (1518–1523).


title: Kaspar Schwenkfeld von Ossig

text: Entre 1518 y 1519 experimentó una visión de lo que él consideró una "visita de Dios" y se convierte en estudioso de la Biblia. Inicialmente se inspiró en las ideas reformistas de Thomas Müntzer y Andreas Karlstadt, pero luego se hizo seguidor de Martín Lutero sobre la controversia de la eucaristía en 1524. Luego discrepó las ideas de Lutero por considerar que el concepto de "iluminación interior" era más importante que la "revelación escrita" y estableció una línea llamada Reforma por la Vía Media, lo que causó el enojo de los luteranos y en 1540 Lutero expulsó a Schwenckfeld de Silesia.


title: Kaspar Schwenkfeld von Ossig

text: Tuvo una visión propia de los sacramentos y estableció que Cristo poseía dos naturalezas, una humana y divina, pero que progresivamente podría ser más divino. Desarrolló su propia teología junto con el humanista Valentin Crautwald.


title: Kaspar Schwenkfeld von Ossig

text: Murió de disentería en 1561 y debido a sus enemigos nunca se reveló dónde se ubica su tumba.


title: Kaspar Schwenkfeld von Ossig

text: Durante su vida no creó una iglesia propia, pero sus seguidores mantuvieron sus preceptos vivos y para 1700 había 1500 seguidores en Baja Silesia. Sin embargo, muchos huyeron por la persecución del emperador de Austria y entre 1731 y 1737 llegaron seis grupos de migrantes a Filadelfia, Estados Unidos. Los seguidores fueron conocidos como "Schwenkfelders" y en 1909 se fundó la Iglesia Schwenkfelder.


title: Kaspar Schwenkfeld von Ossig

text: Actualmente, la iglesia mantiene una pequeña cantidad de seguidores, con cinco iglesias y 5.000 miembros diseminados al sureste de Pensilvania, en los alrededores de Filadelfia.


title: Catalogus Plantarum Horti Camalduensis

text: Catalogus Plantarum Horti Camalduensis (abreviado Cat. Horti Camald.) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico horticultor alemán Friedrich Dehnhardt y publicado en Nápoles en el año 1829 en una primera edición y 1832 en una segunda edición.


title: Jardín botánico de Kula

text: El Jardín botánico de Kula (en inglés: Kula Botanical Garden) es un jardín botánico de 6 acres (24,000 m²) de extensión en la parte sureste de Maui, Hawái.  Se ubica a 3300 pies (1000 m) en las espectaculares laderas del Haleakala, en la parte sureste de la isla de Maui. Con una temperatura fresca lo que lo hace ideal para cultivar plantas de climas tropicales que se desarrollan en alturas y precisan de una temperatura fresca.


title: Jardín botánico de Kula

text: "Kula Botanical Garden", Kekaulike Highway (Highway 377) near the Kula Highway (Highway 37) juction, Kula, Maui county, Maui, Hawaii HI 96790 United States of America-Estados Unidos de América.


title: Jardín botánico de Kula

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de Kula

text: Se paga una tarifa de entrada. Fundado en 1968 por "Warren" y "Helen McCord" como jardín de la exhibición de la arquitectura del paisaje empresarial de Warren, este jardín se ha convertido en un destino turístico que atrae a miles de visitantes cada año.


title: Jardín botánico de Kula

text: Actualmente sigue siendo una empresa de propiedad y operación totalmente familiar.


title: Jardín botánico de Kula

text: El jardín contiene unas 2000 variedades de plantas subtropicales y tropicales procedentes de todo el mundo que están etiquetadas con su nombre científico, nombre común, y el país de origen.


title: Jardín botánico de Kula

text: Alberga colecciones de Proteas, orquídeas, Bromelias, así como una colección de plantas nativas de Hawái, con los árboles "Koa" ("Acacia koa") y "Kukui" ("Aleurites moluccana").


title: Jardín botánico de Kula

text: Además tiene formaciones rocosas, un puente cubierto, cascadas, estanques con koi, aviario y nuevas atracciones, incluyendo la exhibición de tikis tallados.


title: Jardín botánico de Kula

text: Especialmente los niños podrán disfrutar de la exposición del Camaleón de Jackson ("Chamaeleo jacksonii xantholophus"), y los gansos nativos Nene ("Branta sandvicensis").


title: Jardín botánico de Kula

text: El jardín botánico Kula también cuenta con una tienda de regalos con artículos hechos en Hawái y artículos de interés botánico.


title: José Martín Barrigós

text: José Martín Barrigós (Almeida de Sayago, Zamora, 19 de abril de 1942) periodista y escritor español.


title: José Martín Barrigós

text: Nació en la localidad zamorana de Almeida de Sayago. Estudió Filología Románica en la Universidad de Salamanca y en la Universidad Complutense (Licenciatura, 1969) y Periodismo en la antigua Escuela Oficial de Periodismo (Madrid, 1973).


title: José Martín Barrigós

text: En la década de los 60 participa muy activamente en todas las actividades culturales que programa los distintos círculos culturales de Salamanca: el Teatro Universitario, el Cine Club Universitario, la prensa, el Ateneo salmantino, etc. Fue redactor de la revista universitaria "El Gallo" y Director y realizador de la emisión universitaria "Ser y Tiempo" en Radio Salamanca (1960-1965). Fue animador e integrante del grupo de literatos y artistas agrupados en torno al "Club de Estudiantes de Letras" domiciliado en el histórico Café Novelty (Plaza Mayor) que integraban por aquellos años un plantel creativo de primera magnitud: el pintor Luis de Horna, el pintor y poeta Aníbal Núñez, el poeta José Miguel Ullán, el escritor Miguel Cobaleda, el fotógrafo e impresor José Núñez Larraz, el poeta Lorenzo Pedrero, el periodista Emilio Salcedo, etc. Este grupo impulsó y realizó un gran número de recitales, lecturas teatrales, representaciones de infinidad de autores teatrales clásicos y de vanguardia. En 1966 participa en la I Semana de Poesía Nueva (Salamanca, abril 1966).


title: José Martín Barrigós

text: Publica en las revistas "Ïnsula", "Älamo", "Aldonza".


title: José Martín Barrigós

text: En 1965 y 1966 formó parte del equipo de redactores del Diccionario de Lengua Española para estudiantes de Bachillerato, dirigido por el catedrático de Lengua Española de la USAL, Fernando Lázaro Carreter, para Ediciones Anaya. En 1968 se traslada a Madrid para ocupar el puesto de Redactor Jefe de la Revista ""Nuestra Ciudad"", etapa en la que colabora también en varios periódicos nacionales, hasta 1973, fecha en que deja el periodismo activo para dedicarse a la comunicación empresarial en una multinacional, lo que conlleva su traslado a Francia, al País Vasco, Valladolid y Madrid, en distintas etapas de su vida laboral.


title: José Martín Barrigós

text: En 1992, en Madrid, funda y dirige la revista de información general "Perfiles Profesionales".


title: Adelaida Soler

text: Adelaida Soler (Buenos Aires, Argentina, 10 de julio de 1913 - Ibídem; 1976) fue una primera actriz de cine y teatro argentina. Fue la esposa del célebre actor Tomás Simari y cuñada de Leopoldo Simari.


title: Adelaida Soler

text: Soler fue una actriz de una larga trayectoria tanto en cine como en la radio, teatro y televisión. En la pantalla grande se destacó notablemente durante la época de oro cinematográfica argentina, junto con primeros actores de la talla de Carlos Perelli, Floren Delbene, Fanny Navarro, Rafael Frontaura, Juan Bono, Guillermo Battaglia, Oscar Villa, Norma Giménez Eduardo Sandrini, entre otros.


title: Adelaida Soler

text: Fue apodada artísticamente como La dama de los poetas, en relación con su esposo que er El hombre de las mil voces.Como actriz radial se destacó exclusivamente por Radio Cultura, Radio Belgrano y Radio La Nación, junto a un elenco integrado por Mabel Díaz, Estela Palavecino, Pachi Dumas, Máximo Rodi y Roberto Iglesias.


title: Adelaida Soler

text: En la pantalla chica hizo "El vengador", protagonizada por Leo Alza, Pedro Laxalt y Ernesto Villegas. Con su marido T. Simari también actuó en "El agente de la esquina", dirigido por Eduardo Celasco.


title: Adelaida Soler

text: También hizo en 1956 el episodio del "Ciclo de teatro policial", titulado "Historia de una mala noche", con Dora Ferreiro, Amadeo Novoa, Alberto Rinaldi y Ricardo Trigo.


title: Adelaida Soler

text: En teatro trabajó en 1950 junto a las actrices José Cibrián, Ana María Campoy, Aurelia Madrid, Carmen Campoy, Pepita Meliá, Esperanza Vázquez, Benito Cibrián, Agustín Barrios, Elías Herrero y Feranando Morales. En ese mismo año hizo la obra "Lluvia", estrenada en el Teatro Astral, junto con Orestes Caviglia, Blanca del Prado, Camilo Da Passano y Dulsina Moraes.


title: Adelaida Soler

text: En 1952 trabaja en la obra "Doña Vitaminas" encabezada por Olinda Bozán, compartiendo escenario con Pancho Romano, Francisco Iriarte, Totón Podestá, Agustín Castro Miranda, Cayetano Biondo, entre otros.


title: Adelaida Soler

text: En 1953 se lució en un rol principal en la obra "Anna Lucasta".


title: Adelaida Soler

text: En 1947 con la compañía de Luis Arata estrena la obra "Venancio Reyes (Un criollo como no hay otro)".


title: Adelaida Soler

text: Junto a su marido formaron su propia asociación teatral, realzando obras como:


title: Florae Sardoae Compendium

text: Florae Sardoae Compendium, (abreviado Fl. Sard. Comp.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el ingeniero ferroviario, botánico, pteridólogo, y filántropo suizo; William Barbey. Fue publicado en el año 1884.


title: Superchería (canción)

text: "Superchería" es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, que integra -como track 4- el álbum "Artaud" de 1973, de Luis Alberto Spinetta bajo el nombre de Pescado Rabioso, álbum que ha sido considerado el mejor de la historia del rock argentino.


title: Superchería (canción)

text: El tema es interpretado por Luis Alberto Spinetta (guitarra eléctrica y primera voz) con sus excompañeros de la banda Almendra, Rodolfo García (batería, cencerro y coros) y Emilio del Guercio (bajo y coros).


title: Superchería (canción)

text: El álbum "Artaud" fue compuesto por Spinetta en el segundo semestre de 1973, inspirándose en la obra del poeta y dramaturgo surrealista Antonin Artaud, especialmente en sus obras "Heliogábalo o el anarquista coronado" (1934) y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947). Spinetta se siente impactado por la tragedia y el sufrimiento, pero a la vez por la riqueza interior, de esos personajes vulnerables, alienados y marginados, como Artaud, el creador del teatro de la crueldad que inauguró el teatro moderno y fue encerrado en los manicomios franceses; Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista descuartizado cuando tenía solo 18 años; y Vincent Van Gogh, el genial pintor suicidado por una sociedad que no toleraba su visión del mundo.


title: Superchería (canción)

text: El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. El músico relacionaba ese momento del país, con la desesperación que transmitía la obra de Artaud y el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock y de la vida, expresada en el "Manifiesto" cuyo título toma de la evaluación que Artaud hace de Van Gogh, "", y que Spinetta publica simultáneamente con el disco. En su "Manifiesto" Spinetta denuncia la "profesionalidad" y el "negocio del rock", "porque en esa profesionalidad se establece un juego que contradice la liberación, que pudre el instinto". Spinetta expone aquí la necesidad de preservar una visión dura de la realidad, que es la esencia del rock, y dar a la vez una respuesta basada en el amor:


title: Superchería (canción)

text: "Superchería" es el cuarto track del álbum "Artaud". Se trata de una composición integrada por tres temas, un vals durante el que solamente se canta la palabra del título, un rock durante el que se canta "eso es lo que mata tu amor", y un swing jazz durante el que cantan "cuando te des cuenta...".


title: Superchería (canción)

text: La letra hace eje en la crítica de la superstición religiosa que señala el título, con una frase que define gran parte de la obra y del pensamiento de Spinetta:


title: Superchería (canción)

text: Al distinguir el sueño y la ensoñación de la creencia religiosa, Spinetta recupera uno de los grandes temas del movimiento surrealista -del que Artaud fue una de sus figuras-, movimiento que inspira el álbum y gran parte de la obra spinetteana.


title: Superchería (canción)

text: Muchos años después, Spinetta respondía de este modo a un periodista que le pregunta qué piensa de las religiones:


title: Superchería (canción)

text: El crítico musical Claudio Kleinman, en un artículo en la revista Rolling Stone, describe del siguiente modo sus impresiones sobre la canción:


title: Ikor

text: IKOR es una compañía de ámbito internacional que ofrece servicios de diseño, desarrollo y fabricación de circuitos electrónicos. Empresa fundada en 1981, tiene su sede principal en San Sebastián, Guipúzcoa, España.


title: Ikor

text: Originalmente una empresa familiar, cuenta en 2013 con un total de 600 empleados en sus plantas productivas, distribuidas entre San Sebastián, México y China. Tiene una facturación anual de 65 millones de dólares.


title: Ikor

text: La compañía IKOR nace en Guipúzcoa en 1981 de la mano de dos emprendedores, Miguel Ángel Sierra y Jesús Iñurrita.


title: Ikor

text: En 1998 IKOR comienza su internacionalización, abriendo una planta en Guadalajara, México con el fin de atender la demanda del mercado Americano. En 2004, IKOR inaugura una oficina comercial en Shanghái y dos años después una planta productiva en el Suzhou Industrial Park, Shanghái, China.


title: Ikor

text: En 2005 se crea IKOR Technology (ITC), la Unidad de I+D Empresarial del Grupo. Un año después se desarrollará una nueva unidad de negocio, IKOR Metering dedicada al y las comunicaciones . Esta empresa ha sido la encargada de instalar 32.000 dispositivos de telelectura iFlow en la ciudad de Irún, convirtiéndola en


title: Ikor

text: En la actualidad IKOR cuenta con 600 trabajadores en sus tres plantas.


title: Ikor

text: El Grupo IKOR desarrolla productos para diferentes sectores como el del ferrocarril, la automoción, control de accesos, elevación, las comunicaciones, la electromedicina, electrodomésticos & máquinas expendedoras, así como, energías renovables e iluminación.


title: Ikor

text: Los sistemas electrónicos que se fabrican en sus plantas, se encuentran en numerosos productos, que empleamos a diario. Sus circuitos electrónicos están alojados en el interior de muchos turismos, motocicletas, vehículos industriales, ascensores, cerraduras electrónicas etc.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: El Jardín botánico de Kula (en inglés: Maui Nui Botanical Gardens o también conocido como Maui Zoological and Botanical Gardens) es un jardín botánico de 7 acres (28,328 m²) de extensión en Kahului, Maui, Hawái.  Se ubica en una antigua duna costera, en la parte noreste de la isla de Maui.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: "Maui Nui Botanical Gardens", 150 Kanaloa Avenue, Kahului, Maui county, Maui, Hawái HI 96732 United States of America-Estados Unidos de América.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: Abierto de lunes a sábados. La entrada es libre.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: Los jardines fueron creados en 1976 por "Rene Sylva" dentro de un sistema de dunas costeras.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: Se centran principalmente en la conservación de plantas nativas de los bosques tropicales secos de Hawái y las zonas costeras de la región de Maui Nui (Maui, Molokai, Lanai, y Kahoolawe).


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: El jardín botánico contiene una buena colección de plantas introducidas de la Polinesia.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: En la actualidad, en sus cultivos se encuentran algunas de las 40 variedades de caña de azúcar, 15 variedades de batatas, y 20 de las 60 variedades conocidas de taros.


title: Jardín botánico de Maui Nui

text: El jadín botánico incluye un invernadero y para la propagación de plantas, mesas de pícnic, un parque infantil y baños.


title: Ron Wasserman

text: Ron Aaron Wasserman (2 de septiembre de 1961 en Encino, California) es un cantautor y productor musical estadounidense conocido por componer la banda sonora tanto de la serie como de la película "Mighty Morphin Power Rangers". También es miembro y fundador del grupo Fisher


title: Ron Wasserman

text: Su afición por la música empezó a los tres años. Uno de sus primeros grupos fueron Hollywood Headliners Betty Boop & the Beat formado por la actriz Lucrecia Sarita Russo. En 1983, el grupo firmó un contrato con el sello Scotti Brothers Records y actuaron con Felony. Seis años después los integrantes de la banda se separaron y Wasserman fue contratado por la productora Saban.


title: Ron Wasserman

text: Su trabajo en la compañía era componer la banda sonora de varias series televisivas como "X-Men" y "Mighty Morphin Power Rangers". De esta última se publicó un álbum en 1994 en el que se incluía varias versiones del tema de entrada de la primera y segunda temporada de la serie.


title: Ron Wasserman

text: Tras abandonar Saban continuó colaborando en otros proyectos televisivos como "Sweet Valley High" y "VR Troopers".


title: Ron Wasserman

text: En 1997 fundó el grupo Fisher con su novia Kathy Fisher, con la que se casaría tiempo después. En el año 2000, el grupo ganó el premio MTV al haber publicado la "canción más descargada del año".


title: Ron Wasserman

text: Aparte de la música, colaboró con Bob Ezrin, productor de Pink Floyd en varios videojuegos y estuvo trabajando para DIC Entertainment. En 1998 Wasserman y Fisher contribuyeron en la película "Grandes esperanzas" con un sencillo.


Comentarios sobre la sociedad del espectáculo es un ensayo político del teórico Guy Debord publicado en francés en 1988 por Éditions Gérard Lebovici. El libro es reeditado a partir de 1992 por Éditions Gallimard enriquecido con el «Prólogo a la cuarta edición italiana de La sociedad del espectáculo».


La versión en español de "Comentarios sobre la sociedad del espectáculo" ha sido publicada en 1990 por la editorial Anagrama.


title: Comentarios sobre la sociedad del espectáculo

text: En la "Sociedad del espectáculo", Debord distinguía en 1967 dos formas de espectáculo, por un lado el «difuso» cuyo modelo es la sociedad norteamericana en la cual domina el modelo del ciudadano-consumidor, y por otro lado el «concentrado» que es representado por los regímenes dictatoriales basados en el culto al jefe. En los "Comentarios de la Sociedad del espectáculo", Debord añade en 1988 una tercera forma de espectáculo que denomina «integrado», convergencia de los dos primeros. Por lo tanto, el «espectáculo integrado», aparecido recientemente, es transversal a todas las formas de gobierno político, pero adquiere una fuerza particularmente terrible en las democracias espectaculares. Se caracteriza por cinco rasgos: «la renovación tecnológica incesante; la fusión estatal-económica; el secreto generalizado; la falsificación sin réplica; un presente perpetuo».


text: Al definir el secreto generalizado, Debord precisa que «está detrás del espectáculo como el complemento decisivo de lo que muestra y, si se va al fondo de las cosas, como su operación más importante.»


text: En efecto, la lógica de la Sociedad del espectáculo no es mostrar lo que hay que conocer, sino saturar el espacio público para ocultar lo que no muestra. «Nuestra sociedad está construida sobre el secreto, desde las "sociedades pantalla" que protegen de toda luz los bienes concentrados de los poseedores hasta el "secreto de defensa", que cubre hoy un inmenso ámbito de plena libertad extrajudicial del Estado».


title: Setophaga delicata

text: La reinita de Santa Lucía (Setophaga delicata) es una especie de ave paseriforme de la familia Parulidae endémica de Santa Lucía. Anteriormente se consideraba una subespecie de la reinita mariposera.


title: Setophaga delicata

text: La reinita de Santa Lucía mide alrededor de 12,5 cm de largo. Sus partes superiores son principalmente grises azuladas y las inferiores y la garganta son de color amarillo intenso, también tiene amarillas las anchas listas superciliares que se extiende hasta el lorum y unas medialunas con borde inferior negro bajo los ojos. Además tiene una fina línea negra por encima de las listas superiliares y dos listas blancas en las alas. Su pico es puntiagudo y negruzco.


title: Setophaga delicata

text: Se distingue de la reinita de Puerto Rico y la reinita de Barbuda por tener las listas superciliares más anchas y las partes inferiores de un amarillo más intenso.


title: Biblia (desambiguación)

text: La Biblia es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo. El término también puede referirse a:


title: La sed verdadera

text: "La sed verdadera" es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, que integra -como track 5- el álbum "Artaud" de 1973, de Luis Alberto Spinetta bajo el nombre de Pescado Rabioso, álbum que ha sido considerado el mejor de la historia del rock argentino.


title: La sed verdadera

text: El tema es interpretado exclusivamente por Luis Alberto Spinetta (voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y platillos).


title: La sed verdadera

text: La canción fue seleccionada por Spinetta para interpretar en el concierto unplugged de la cadena MTV, denominado "Estrelicia" (1997), donde realiza una versión estrictamente solista, acompañándose con una guitarra acústica.


title: La sed verdadera

text: El álbum "Artaud" fue compuesto por Spinetta en el segundo semestre de 1973, inspirándose en la obra del poeta y dramaturgo surrealista Antonin Artaud, especialmente en sus obras "Heliogábalo o el anarquista coronado" (1934) y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947). Spinetta se siente impactado por la tragedia y el sufrimiento, pero a la vez por la riqueza interior, de esos personajes vulnerables, alienados y marginados, como Artaud, el creador del teatro de la crueldad que inauguró el teatro moderno y fue encerrado en los manicomios franceses; Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista descuartizado cuando tenía solo 18 años; y Vincent Van Gogh, el genial pintor suicidado por una sociedad que no toleraba su visión del mundo.


title: La sed verdadera

text: El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. El músico relacionaba ese momento del país, con la desesperación que transmitía la obra de Artaud y el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock y de la vida, expresada en el "Manifiesto" cuyo título toma de la evaluación que Artaud hace de Van Gogh, "", y que Spinetta publica simultáneamente con el disco. En su "Manifiesto" Spinetta denuncia la "profesionalidad" y el "negocio del rock", "porque en esa profesionalidad se establece un juego que contradice la liberación, que pudre el instinto". Spinetta expone aquí la necesidad de preservar una visión dura de la realidad, que es la esencia del rock, y dar a la vez una respuesta basada en el amor:


title: La sed verdadera

text: "La sed verdadera" es el quinto track del álbum "Artaud". Se trata de un tema con formato acústico, con fraseos de guitarra eléctrica y un final de ruidos grabados, producidos por Juan Carlos Robles Robertone.


title: La sed verdadera

text: La letra es un diálogo personal de Spinetta con cada persona de su público, insistiendo en una de las luchas constantes del músico, por evitar ser puesto en un lugar de ídolo:


title: La sed verdadera

text: El crítico musical Claudio Kleinman, en un artículo en la revista Rolling Stone, describe del siguiente modo sus impresiones sobre la canción:


title: La sed verdadera

text: Eduardo Berti, autor en 1988 del libro "Conversaciones e iluminaciones", basado en sus largas conversaciones con Spinetta analizó en "La sed verdadera" el modo directo de interpelar al oyente de Spinetta y el rock en general:


title: La sed verdadera

text: El músico presentó el tema en esa ocasión con las siguientes palabras:


title: Rene Sylva

text: Rene Sylva (enero de 1929 – 28 de diciembre de 2008) fue un botánico nativo hawaiano de Paia, Hawái. Fue uno de los únicos pescadores hawaianos nativos en hablar a favor de una prohibición de la pesca de las tortugas verdes. Después de renunciar a una vida dedicada a la pesca de la tortuga, se vio envuelto en la conservación de los ecosistemas nativos de Hawái. Ayuda de campo de botánicos renombrados tal como Otto Degener y el Dr. Harold St. John en la topografía de regiones remotas de las islas Hawái recolectando plantas nativas.


title: Rene Sylva

text: En 1976, Sylva se convirtió en el guardián del "Zoológico y Jardín Botánico de Maui" en Kahului (Hawái), que más tarde se conoció como la Jardín botánico de Maui Nui. Poco a poco cambió el énfasis del jardín de los animales exóticos hacia las plantas únicas de Maui, Moloka‘i, Lana‘i y Kaho‘olawe--siendo la creación del primer jardín botánico en el estado para centrarse en las plantas endémicas. Recogió personalmente y cultivó más de 200 especies de plantas nativas de los bosques secos tropicales, costeros de Hawái. Fue considerado una autoridad en la flora nativa del Maui County.


title: Rene Sylva

text: A lo largo de su vida, Sylva defendió apasionadamente ecosistemas hawaianos nativos. En un ensayo para la Sociedad de Plantas Nativos de Hawái, escribió:


title: Rene Sylva

text: “Es una buena cosa el clasificar las plantas en peligro de extinción, pero hay que darse cuenta de que esto no las salvó de la extinción. Simplemente les da la protección en el papel. Recuerdo cuando fue introducida la primera planta en la lista de especies en peligro de extinción el 26 de abril de 1978. Todavía está en esa lista hoy. Por lo que yo sé, ninguna planta nunca ha salido de la Lista de Especies en Peligro de Extinción. La única manera de que una planta pueda ser sacada de la lista es que se extinga. Para mí, esta es una manera vergonzosa e insultante de salvar plantas hawaianas"


title: Rene Sylva

text: Fue un elemento activo en muchas organizaciones de voluntarios, incluyendo el proyecto Honokowai de restauración y reforestación de Kaho‘olawe hasta que sufrió una apoplejía en 2006. Se le atribuye la tutoría de numerosos proyectos conservacionistas, incluyendo al dueño del vivero de plantas nativas, Anna Palomino, y paratxonomía Forest and Kim Starr. Por sus esfuerzos por conservar la flora y fauna raras y en peligro de extinción en Hawái, fue nombrada en su honor la especie de planta "Tetramolopium sylvae," una especie en peligro de extinción en la familia Asteraceae.


title: Rene Sylva

text: Sylva sirvió como conductor de tanques para el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea.


Report of the Iowa State Agricultural Society, (abreviado Rep. Iowa State Agric. Soc.), fue una revista con descripciones e ilustraciones botánicas que fue publicado en Estados Unidos desde 1854 hasta 1899.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: El Fónografo del 19 de abril de 1910 es una edición de gala del diario El Fonógrafo de Maracaibo, Estado Zulia, y la primera publicación a color de Venezuela. La edición está dedicada al primer centenario de la independencia e inaugura la impresión en tricromía en el país. Fue realizada en la Imprenta Americana de Maracaibo, por Eduardo López Rivas y sus hijos Eduardo, Carlos, Enrique y Teresa López Bustamante.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: En 1909 el diario "El Fonógrafo" tiene más de treinta años circulando. Su fundador, director y editor es Eduardo López Rivas, dueño de la Imprenta Americana, donde se han imprimido los primeros grabados y fotografías de Venezuela para una publicación periódica.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: López Rivas decide realizar una edición de gala de "El Fonógrafo" a color, para honrar a los libertadores en ocasión del primer centenario de la independencia de Venezuela. Entrega la dirección del diario a su hijo mayor, Eduardo López Bustamante, se dedica de lleno a la planificación y el diseño de la edición y trae a la Imprenta Americana avanzadas técnicas de impresión.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: El editor solicitó a los poetas y escritores más conocidos de Venezuela su colaboración para esta edición. Entre ellos Eduardo Blanco, Francisco Eugenio Bustamante, Néstor Luis Pérez Luzardo, José Ramón Yepes, Udón Pérez y Eduardo López Bustamante.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: El 19 de abril de 1910 se publicó la edición especial de "El Fonógrafo" titulada "Ofrenda". Es una publicación de 200 páginas, más de cincuenta de ellas a color, realizada en homenaje a la Venezuela libre que alcanza sus cien años como república independiente.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: Esta edición extraordinaria de "El Fonógrafo" contaba con más de cincuenta páginas con impresiones mezclando los tres colores primarios y con mezcla de cinco colores, incluyendo el blanco y el negro. Contenía ilustraciones inspiradas en “Art Nouveau”, composiciones poéticas enmarcadas en orlas decorativas, letras capitulares y una portada a todo color, con un paisaje del lago de Maracaibo rodeado de cocoteros, imagen inconfundible del Estado Zulia.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: El trabajo en tricromía era entonces una novedad en el mundo y las páginas de "El Fonógrafo", ilustrando artículos y poemas, impactaron al público dentro y fuera del Venezuela.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: Eduardo López Rivas culminó su carrera periodística con esta obra, que lo llevó a ser calificado por los historiadores como el artista de la prensa y el revolucionario de las artes gráficas de Venezuela. La calidad de esta edición, colocó a la Imprenta Americana entre las mejores del mundo. La revista alemana “Anales tipográficos”, publicación oficial de casas de edición de la época, la catalogó como una editorial superior. Su número de junio de 1910 se expresa así sobre la edición de El Fonógrafo: “Hay que calificarla como una producción de primer orden del arte tipográfico; una obra que aquí mismo en Alemania habría causado también admiración. Hay que descubrirse ante tal saber técnico; ante un sentimiento y comprensión del arte tan desarrollado”.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: Se refiere también a detalles concretos de la impresión: “El cajista se ha tomado todo el trabajo imaginable para encontrar nuevas combinaciones, nuevos arreglos, y el impresor, inspirándose en los alegres colores de su país, ha obtenido también en ese sentido felices efectos. El prensista ha resuelto con éxito admirable los problemas más difíciles de nuestro arte, como la impresión a tres colores. La obra en cuestión es una prueba de que nunca se podrá apreciar bastante lo que es capaz de producir la Imprenta Americana”.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: En año 2012, las profesoras de la Universidad del Zulia, Nilda Bermúdez, Hilda Benchetrit y Luiza Carrizosa, publicaron el libro ”El Fonógrafo del 19 de abril de 1910, edición especial de un diario Zuliano". El volumen presenta un análisis de las artes gráficas de la época y examina el diseño de las páginas de la edición de "El Fonógrafo", el impacto de sus ilustraciones y la precisión en los tonos de las imágenes a color. Explica que “se trata de un ejemplar muy completo, de tamaño tabloide, (39 cm de alto x 26, 50 cm de ancho). Que contiene 200 páginas sin numerar, impreso en papel satinado, con láminas de papel traslúcido para proteger algunas de sus estampas, y 140 ilustraciones no publicitarias”. Que posee 48 textos entre artículos y poemas, 51 avisos publicitarios de página completa, casi todas a color, y aproximadamente 60 fotografías."


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: Igualmente enumera las características de las ediciones especiales o de gala, como son el estar dedicadas a un tema especial y no cotidiano o a una fecha relevante a nivel nacional o mundial. El uso de papel satinado, el despliegue de tinas, orlas y letras capitulares y un número de páginas que sobrepasa extensamente al de una edición ordinaria. Todas estas características las reúne esta edición y “ello la convierte en un artículo de colección y objeto de estudio para el análisis del diseño y las artes gráficas”.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: “Honor al Zulia” es el título de un volumen de más de 150 páginas publicado por la “Imprenta Americana” en diciembre de 1910. El libro recopila los mensajes recibidos por Eduardo López Rivas y sus hijos, desde dentro y fuera de Venezuela, en reconocimiento a esta edición especial del diario.


title: El Fonógrafo del 19 de abril de 1910

text: En las páginas de “Honor al Zulia” se leen mensajes de casas editoriales, directores de periódicos e instituciones de toda Venezuela, las Américas y Europa. El volumen es un documento histórico en los anales del periodismo venezolano, que permite medir el impacto de aquella primera edición a color en el país.


title: Cantata de puentes amarillos

text: «Cantata de puentes amarillos» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, que integra -como track 6- el álbum "Artaud" de 1973, de Luis Alberto Spinetta bajo el nombre de Pescado Rabioso, álbum que ha sido considerado el mejor de la historia del rock argentino. Se trata de una extensa suite inspirada en el movimiento surrealista, el dramaturgo y poeta Antonin Artaud, el emperador Heliogábalo y las pinturas de Van Gogh.


title: Cantata de puentes amarillos

text: La canción ha sido incluida en la posición nº 16 entre las 100 mejores del rock argentino por la encuesta realizada por el sitio rock.com.ar. y suele ser ubicada entre las mejores del cancionero de Spinetta.


title: Cantata de puentes amarillos

text: El tema es interpretado exclusivamente por Luis Alberto Spinetta (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, maracas y platillos).


title: Cantata de puentes amarillos

text: El álbum "Artaud" fue compuesto por Spinetta en el segundo semestre de 1973, inspirándose en la obra del poeta y dramaturgo surrealista Antonin Artaud, especialmente en sus obras "Heliogábalo o el anarquista coronado" (1934) y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947). Spinetta se siente impactado por la tragedia y el sufrimiento, pero a la vez por la riqueza interior, de esos personajes vulnerables, alienados y marginados, como Artaud, el creador del teatro de la crueldad que inauguró el teatro moderno y fue encerrado en los manicomios franceses; Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista descuartizado cuando tenía solo 18 años; y Vincent Van Gogh, el genial pintor suicidado por una sociedad que no toleraba su visión del mundo.


title: Cantata de puentes amarillos

text: El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. El músico relacionaba ese momento del país, con la desesperación que transmitía la obra de Artaud y el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock y de la vida, expresada en el "Manifiesto" cuyo título toma de la evaluación que Artaud hace de Van Gogh, "", y que Spinetta publica simultáneamente con el disco. En su "Manifiesto" Spinetta denuncia la "profesionalidad" y el "negocio del rock", "porque en esa profesionalidad se establece un juego que contradice la liberación, que pudre el instinto". Spinetta expone aquí la necesidad de preservar una visión dura de la realidad, que es la esencia del rock, y dar a la vez una respuesta basada en el amor:


title: Cantata de puentes amarillos

text: "Cantata de puentes amarillos" es el sexto track del álbum "Artaud". Se trata de una extensa suite de base acústica inspirada en el movimiento surrealista, la filosofía del teatro de la crueldad de Antonin Artaud, la tragedia del emperador transgénero anarquista Heliogábalo y la obstinación vital de la pintura de Van Gogh.


title: Cantata de puentes amarillos

text: Spinetta ha dicho que en el centro de su inspiración se encuentra el ensayo de Artaud sobre Heliogábalo, pero que no encontró inicialmente el modo de expresar el tremendo impacto que esa obra le produjo, hasta que leyó el ensayo sobre Van Gogh ("el suicidado por la sociedad") y las cartas que este último intercambió con su hermano Theo. Años después Spinetta expresaría su solidaridad con "todos los marginados y alienados del mundo, porque cada vez se comprueba más que, en el futuro, serán ellos los que van a regir la raza humana". Artaud, Heliogábolo y Van Gogh se fusionan así en la inspiración de Spinetta, desde el comienzo de la canción:


title: Cantata de puentes amarillos

text: El propio Spinetta cuenta que la «sangre alrededor» de la que habla la canción es tanto "la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad".


title: Cantata de puentes amarillos

text: Los "puentes amarillos" del título aluden a la pintura de Van Gogh (la presencia de puentes y el característico uso del color amarillo en sus cuadros), visto a través de la óptica de Artaud, como un genio que se atrevió a ver lo que la sociedad no quería ver y fue "suicidado" por eso. En el sobre del disco Spinetta cita de Artaud tomada de una carta de 1937 dirigida a Jean Paulhan, donde dice que el verde y el amarillo son los colores opuestos de la muerte: verde es el color de la resurrección y amarillo el color de la descomposición.


title: Cantata de puentes amarillos

text: El crítico musical Claudio Kleinman, en un artículo en la revista Rolling Stone, describe del siguiente modo sus impresiones sobre la canción:


title: Cantata de puentes amarillos

text: Jorge Monteleone en su ensayo "Spinetta/Artaud" dice que "Cantata de puentes amarillos" fue una canción que pulverizaba la canción pop:


title: Cantata de puentes amarillos

text: El 7 de febrero de 2013, durante el recital homenaje organizado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación en Villa Gesell, el cierre consistió en una versión colectiva de "Puentes amarillos" como cierre del evento. En la misma participan Lito Vitale (en teclados y guitarra) -quién además dirigió el recital-, Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Santaolalla, Miguel Cantilo, David Lebón, Hilda Lizarazu, Lisandro Aristimuño, Claudia Puyó, Los Tipitos, Gabo Ferro, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Fernando Ruíz Díaz, Machi Rufino, Rodolfo Mederos, Emme, Héctor Starc y Juanse, Marcelo Torres (bajo), Marcelo Novati (batería), Guillermo Arrom (guitarra eléctrica) y Luciano Vitale (guitarra acústica). La versión se encuentra en YouTube.


title: Pedredo (Santa Colomba de Somoza)

text: Pedredo es una localidad de la provincia de León, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Forma parte del municipio de Santa Colomba de Somoza, en la comarca de la Maragatería.


title: Pedredo (Santa Colomba de Somoza)

text: Conserva aspectos de la arquitectura maragata y otros anteriores a esta como son las casas de sobera con cubierta de cuelmo o caña de centeno, la población la cruza el antiguo Camino Gallego, y en su trama urbana destacan la iglesia de San Esteban y la ermita de San Roque.


title: Pedredo (Santa Colomba de Somoza)

text: El pueblo está dominado por un antiguo asentamiento datado inicialmente en la Edad del Hierro II, y conserva en los alrededores abundantes restos de una explotación aurífera romana. En el siglo XVIII, según datos del catastro de Ensenada, tenía solamente un arriero con dos mulas. Los arrieros maragatos son originarios de esta comarca.


title: Pedredo (Santa Colomba de Somoza)

text: La principal actividad económica del pueblo está basada en la ganadería y la agricultura. Podemos destacar actualmente la existencia en el pueblo como alojamiento de una casa rural.


title: Pedredo (Santa Colomba de Somoza)

text: La iglesia, consta de una nave central rematada con una bóveda de cañón en el ábside, y una capilla lateral de pequeñas dimensiones, en el retablo mayor destaca la talla de Nuestra Señora de la Antigua. También podemos apreciar en el interior la existencia en el coro de una rueda de campanas accionada por medio de la cigüeña o manivela. En el exterior de la iglesia se sitúa al sur la espadaña y su correspondiente escalera exterior en piedra como medio de acceso al campanario, además la iglesia posee un pórtico. Destaca también la ermita de San Roque, construida por los vecinos del pueblo y adosada las antiguas escuelas situándose en el centro de la población.


title: Ermita de San Bartolomé (Lejona)

text: La ermita de San Bartolomé es un edificio religioso construido en el siglo XVI en Lejona (Leioa), Vizcaya. Es utilizado como ermita por la Iglesia católica, bajo la advocación de San Bartolomé Apóstol.  El barrio de Basaez o Basáñez (parte de Peruri, cercana a Negurigane) en el que se encuentra, suele ser llamado también San Bartolomé. La ermita también da nombre a las escuelas públicas (Centro de Educación Infantil y Primaria San Bartolomé) que se encuentran a su lado, y a dos caseríos cercanos: San Bartolomé y Ermitazpi ("bajo la ermita" en euskera).