title: Lady Gaga

text: "Artpop" fue oficialmente lanzado a nivel mundial el 11 de noviembre de 2013 y alcanzó la primera posición de las listas de álbumes más vendidos en países como los Estados Unidos y el Reino Unido. De acuerdo con la IFPI, "Artpop" fue el noveno álbum más vendido del año con 2,3 millones de copias mundialmente. El disco, aunque tuvo críticas en su mayoría positivas por su experimentación, fue considerado poco cohesivo y un declive en la carrera de la artista a comparación con sus trabajos anteriores. Para promocionar "Artpop", Gaga realizó una residencia de conciertos en el Roseland Ballroom de Nueva York llamada Lady Gaga Live at Roseland Ballroom, la cual también sirvió para clausurar el recinto. El espectáculo recibió buenos comentarios de la crítica y fue transmitido en el programa "Late Night with David Letterman". Asimismo, se embarcó en su , su cuarta gira mundial que recorrió Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía. El espectáculo tuvo críticas positivas de los medios por la energía de la artista y su voz. Asimismo, la gira recaudó $83 millones y vendió 920 mil entradas a nivel mundial, que la hicieron la octava gira más exitosa del 2014. En agosto de ese año, la intérprete anunció el lanzamiento de "Eau de Gaga", su segunda fragancia y primera unisex, la cual describió como «lista para el sexo».


title: Lady Gaga

text: Previamente, en septiembre de 2012, Tony Bennett anunció "Cheek to Cheek", un álbum dúo de "jazz" con Gaga. La cantante afirmó que «"Cheek to Cheek" salió de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los últimos años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración. [...] He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género». El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «Anything Goes» como sencillo principal. Alcanzó la primera posición del "Billboard 200" de los Estados Unidos y recibió el galardón al en la . Para promocionar el álbum, el dúo comenzó su Cheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta y seis shows en Europa y Norteamérica durante la primera mitad de 2015.


title: Lady Gaga

text: Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de fotografías de las sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de estudio; en estas, aparece acompañada de distintas celebridades. En una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo que enfrentar durante el período de promoción de "Artpop" la estaban ayudando a escribir canciones. El 16 de febrero de 2015, anunció oficialmente que se había comprometido con el actor Taylor Kinney, con quien mantenía una relación amorosa desde julio de 2011. En la 87ª entrega de los premios Óscar cantó un popurrí de "La novicia rebelde", catalogada como una de las mejores actuaciones del año y de la historia de premiación. A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría al Salón de la Fama de los Compositores bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo la primera en recibir dicha distinción. El evento se llevó a cabo 19 de junio; el premio se entregó por marcar tendencia estética en la industria musical a nivel mundial y por haber compuesto grandes éxitos. En septiembre de 2015, estrenó el documental "The Hunting Ground", para el que Gaga coescribió y cantó el tema principal titulado «Til It Happens to You», el cual fue nominado a los premios Óscar en la categoría de .


title: Lady Gaga

text: En octubre, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie de drama y horror "American Horror Story", subtitulada "". La artista interpretó a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado con la moda, participó en un triángulo amoroso junto a los personajes interpretados por Finn Wittrock y Matt Bomer, aunque también mantuvo una relación íntima con el personaje de Angela Bassett. En una entrevista a "Entertainment Weekly", Gaga reveló que la experiencia con "American Horror Story" influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando: «He vuelto a algo en lo que he creído mucho, que es el arte de la oscuridad». Dicho papel la hizo merecedora de un .


title: Lady Gaga

text: El 7 de febrero de 2016, Gaga interpretó el himno nacional de Estados Unidos durante el Super Bowl 50. Una semana después, se presentó en los premios Grammy para realizar un tributo a David Bowie, quien había fallecido algunas semanas antes. Luego, el 27 de febrero, se presentó en los premios Óscar para cantar «Til It Happens to You» en compañía de varias víctimas de abuso sexual. En los meses posteriores, se enfocó en la culminación de su siguiente álbum y trabajó con músicos como Mark Ronson, BloodPop y Hillary Lindsey. El 9 de septiembre, lanzó su sencillo «Perfect Illusion», el cual debutó en el primer puesto de los listados de España, Finlandia, Francia, Grecia y Portugal, además de entrar a los veinte primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino Unido. El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía "Joanne", como tributo a su tía, quien falleció de lupus en 1974. El 5 de octubre, dio inicio a su Dive Bar Tour, una pequeña gira promocional para promover el disco, donde además interpretó las canciones «A-Yo» y «Million Reasons», que posteriormente fueron publicadas como sencillos.


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text: Tras su lanzamiento, "Joanne" debutó en la cima del "Billboard 200" de los Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar el número uno en el país. Como resultado, se convirtió en la mujer con más álbumes número uno en la década de los 2010s. El disco recibió críticas mayormente positivas, con los expertos alabando la instrumentación, la voz de Gaga y su enfoque más personal. Por su parte, «Million Reasons» se convirtió también en un éxito luego de alcanzar la cuarta posición del "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos, y Gaga la promocionó en el segmento "Carpool Karaoke" del programa "The Late Late Show with James Corden" y en el Victoria's Secret Fashion Show durante los meses finales del 2016. "Joanne" fue nominado a los premios Grammy como , mientras que «Million Reasons» como , categoría que más tarde ganaría con el siguiente sencillo del álbum, «Joanne (Where Do You Think You're Goin'?)».


title: Lady Gaga

text: El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, donde interpretó varios de sus temas como «Bad Romance», «Poker Face», «Million Reasons» y «Telephone». El espectáculo tuvo más de 117.5 millones de espectadores en los Estados Unidos, convirtiéndose así en el segundo espectáculo de medio tiempo más visto de la historia del Super Bowl. Asimismo, recibió la aclamación de la crítica y seis nominaciones a los premios Primetime Emmy. Semanas después, cantó en los premios Grammy junto a Metallica. En abril, encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, siendo la segunda mujer de la historia en hacerlo. En dicho festival estrenó un nuevo sencillo titulado «The Cure», que tuvo una buena recepción comercial alrededor del mundo, especialmente en los países de la angloesfera. El 1 de agosto de 2017, dio inicio a su Joanne World Tour en Vancouver (Canadá). La gira fue un éxito comercial y crítico, con los expertos alabando la voz y la energía de la artista, además de que todos los conciertos se agotaron en cuestión de horas. En septiembre, aún de 2017, Netflix estrenó un documental biográfico de la artista titulado "", el cual sigue el proceso de grabación de "Joanne" y parte de la vida privada de Gaga, así como los preparativos de su actuación en el Super Bowl. En dicho documental fue revelado que Gaga padecía de fibromialgia, condición que la llevó a cancelar el Joanne World Tour forzosamente el 1 de febrero del 2018.


title: Lady Gaga

text: El 31 de agosto de 2018, la película "A Star Is Born" dirigida por Bradley Cooper se estrenó en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia. La película muestra el romance de Ally, una cantautora interpretada por Gaga, con el cantante Jackson Maine (interpretado por Cooper), que se tensa después de que su carrera se vea eclipsada por la de la joven artista. El primer acercamiento de Cooper y Gaga se produjo después de verla actuar en una recaudación de fondos para la investigación del cáncer. Por su parte, Gaga se declaró fanática del trabajo de Cooper y aceptó el proyecto debido a su representación de la adicción y la depresión. La cinta recibió la aclamación de la crítica; Peter Bradshaw de "The Guardian" la describió como «escandalosamente observable» y elogió la versatilidad actoral de Gaga, mientras que Stephanie Zacharek de "Time" comentó: «lo sorprendente de Gaga es lo carismática que es sin su habitual maquillaje extremo, pelucas extravagantes y disfraces creativos». Asimismo, fue un éxito en taquilla tras recaudar $436 188 866, con lo que fue la décima película con más ingresos del 2018.


title: Lady Gaga

text: Gaga y Cooper coescribieron y produjeron la mayoría de las canciones en la banda sonora de la película, que ella insistió en que se presentaran en vivo para el filme. El primer sencillo del álbum, «Shallow», se estrenó el 27 de septiembre y alcanzó el puesto número uno en varios países, entre estos Australia, Canadá, los Estados Unidos y el Reino Unido. Mark Kennedy de "The Washington Post" calificó la banda sonora de «maravilla de cinco estrellas» y Ben Beaumont-Thomas de "The Guardian" aseguró que estaba conformada por «clásicos instantáneos llenos del poder emocional de Gaga». La banda sonora en cuestión también encabezó numerosos listados a nivel mundial. De acuerdo con la IFPI, consiguió vender 1.9 millones de copias a nivel mundial durante el 2018, siendo el cuarto disco más vendido del año y el primero por una artista femenina. En 2019, vendió 1.2 millones de copias a nivel mundial, siendo nuevamente el cuarto disco más vendido del año. Su trabajo en "A Star Is Born" y «Shallow» recibió múltiples reconocimientos, incluyendo el , el , el y cuatro Premios Grammy en las categorías , y .


title: Lady Gaga

text: El 28 de diciembre de ese mismo año la artista comenzó su residencia de dos años, llamada , en el Park MGM en Las Vegas. Esta constó de dos tipos de espectáculos: Enigma, que se centró en la teatralidad e incluyó los mayores éxitos de la cantante, y Jazz & Piano, que incluyó pistas del Great American Songbook y versiones acústicas de sus propias canciones. Asimismo, se anunció que comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio con Boys Noize, DJ White Shadow, BloodPop y Sophie como productores. En julio de 2019, Gaga anunció que renovaría Haus Laboratories como una línea de cosméticos, y en septiembre de ese año lanzó los primeros productos de manera exclusiva en Amazon, que incluían sombras líquidas para ojos, delineadores de labios, delineadores de ojos, brillos labiales y pegatinas reutilizables. La línea tuvo una buena respuesta crítica y pública, principalmente debido a la fuerte pigmentación de los productos. De igual forma, varios de los productos estuvieron entre los más vendidos de Amazon.


title: Lady Gaga

text: En enero de 2020 se filtró a través de Internet una pista inédita de Gaga titulada «Stupid Love», la cual la artista confirmó un mes más tarde como el primer sencillo de lo que sería su sexto álbum de estudio. El tema se lanzó oficialmente el 28 de febrero de 2020 en simultáneo con su videoclip. Tras ello, ingresó al "top" 10 de éxitos semanales en países como Australia, Canadá, los Estados Unidos y el Reino Unido. El 2 de marzo, Gaga confirmó que su sexto álbum de estudio se titularía "Chromatica" y sería lanzado oficialmente el 10 de abril de ese año. No obstante, la fecha tuvo que posponerse al 29 de mayo debido a la pandemia de COVID-19. Luego de su estreno, "Chromatica" encabezó las listas de álbumes más vendidos en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia y el Reino Unido, donde impuso récords en ventas. Del álbum se lanzó como segundo sencillo la canción «Rain on Me», que lideró el "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos y el "UK Singles Chart" del Reino Unido, también imponiendo una serie de récords. Por otra parte, Gaga trabajó con Global Citizen para la organización del concierto Together at Home, que recaudó más de 127 millones de dólares que fueron donados a varios esfuerzos que combatían el COVID-19.


title: Lady Gaga

text: Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de , con un total de nueve candidaturas. El día del evento, fue la más galardonada de la noche con cinco victorias, entre estas Artista del Año y Canción del Año por «Rain on Me». También se presentó para cantar «911», «Rain on Me» y «Stupid Love», y fue condecorada con el Tricon Award, un galardón que reconoció su talento e impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista, siendo la primera en obtener dicha distinción. El 20 de enero de 2021, interpretó el himno nacional de Estados Unidos durante la investidura presidencial de Joe Biden. Gaga fue nominada a los premios Grammy de en la categoría de por "Chromatica" y ganó como por «Rain on Me», logrando así su duodécimo galardón. En septiembre, publicó "Dawn of Chromatica", un álbum de remezcla en el que colaboraron diversos músicos como Charli XCX, Pabllo Vittar, Shygirl y Rina Sawayama.


title: Lady Gaga

text: El 30 de septiembre de 2021 se lanzó "Love for Sale", su segundo álbum de "jazz" a dueto con Tony Bennett. Como parte de la promoción del disco, el dúo ofreció una serie de presentaciones en vivo, que además sirvieron para despedir a Bennett de los escenarios, además de grabar un segmento para el programa "MTV Unplugged" y un documental sobre el proceso de creación del disco. Por otra parte, Gaga renovó su residencia para nuevos espectáculos luego de su forzosa suspensión en 2020 a causa de la pandemia de COVID-19. Gaga interpreta a Patrizia Reggiani, quien fue condenada por contratar a un sicario para asesinar a su exmarido y exjefe de la casa de modas Gucci, Maurizio Gucci (interpretado por Adam Driver), en la película biográfica sobre crímenes, "House of Gucci", película dirigida por Ridley Scott que se estreno el 24 de noviembre. Por su parte, Gaga aprendió a hablar con acento italiano. También permaneció en el personaje durante 18 meses, hablando con acento durante nueve meses durante ese período. Su enfoque de actuación de método afectó su bienestar mental, y hacia el final de la filmación tuvo que estar acompañada en el set por una enfermera psiquiátrica. Si bien la película recibió críticas mixtas, los críticos elogiaron la actuación de Gaga como «perfecta». Por "House of Gucci", Gaga recibió su quinta nominación a los Globo de Oro (y su segunda nominación al ) en la . La artista prevé recorrer parte de Norteamérica y Europa en 2022 con su gira The Chromatica Ball, la cual fue pospuesta en dos ocasiones a causa de la pandemia de COVID-19.


title: Lady Gaga

text: Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The Beatles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin y Elton John, tuvieron una influencia significativa en su infancia y en el presente todavía la poseen. Gaga insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que respecta al amor y la lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para ser una persona tan excéntrica». También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la familia; siempre he sido de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su tía que murió de lupus a los diecinueve años, vive en su interior y es la inspiración de toda su música y arte. Gaga lleva tatuada la fecha de muerte de Joanne en su cuerpo y, pese a haber fallecido doce años antes de su nacimiento, la artista comentó: «Creo en verdad que tengo dos corazones; creo que en realidad llevo dos almas en mi cuerpo y que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor. Murió virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas que todos llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas». Otra de sus influencias espirituales ha sido el médico indio, orador y escritor Deepak Chopra. Refiriéndose a él como una «verdadera inspiración», afirmó que «él siempre me recuerda que [hay que] llevar una vida de servicio a mis seguidores y encarnar mi visión y mi destino». En relación a esto, también sostuvo: «Quiero que eso vaya más allá de la música para mis admiradores».


title: Lady Gaga

text: En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter una cita referida a la creatividad, extraída del libro "Creativity", de Osho. Esto llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con dicho filósofo indio cuando la cantante asistió a la inauguración de un evento automovilístico de Fórmula 1. La artista contestó que se sentía influenciada por su obra y mencionó que para ella «la mayor forma de rebelión es la creatividad». Acabó concluyendo: «La igualdad es una de las cosas más importantes en mi vida».


title: Lady Gaga

text: Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas que van desde músicos de "dance-pop" como Madonna y Michael Jackson a artistas de "glam rock" como David Bowie y Queen. Asimismo, tomó lo histriónico de artistas como Andy Warhol y de sus propios comienzos como actriz. La canción de Queen «Radio Ga Ga» fue la inspiración de su nombre artístico; al respecto, afirmó: «Adoraba a Freddie Mercury y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga Ga”. Es por eso que amo el nombre. [...] Freddie era único entre las personalidades más grandes del mundo entero de la música pop». Gaga ha sido comparada con la cantante Madonna, quien a su vez admitió verse reflejada en ella, incluso, algunos medios se refieren a Gaga como una "Madonna wannabe". En respuesta a esto, la cantante afirmó: «No quiero sonar arrogante, pero he cumplido mi objetivo de revolucionar la música pop. La última revolución había sido iniciada por Madonna hace veinticinco años» y además comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna que la adore y ame tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y profesional». Al igual que Madonna, Gaga se reinventó a sí misma y en los años de su carrera, ha tenido como inspiraciones a una variedad de artistas que incluye a Whitney Houston, Britney Spears, Grace Jones, Cyndi Lauper, la cantante de Blondie Debbie Harry, Scissor Sisters, Prince, Marilyn Manson y Yoko Ono.


title: Lady Gaga

text: Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con las británicas Leigh Bowery e Isabella Blow y la cantante estadounidense Cher. Comentó: «De niña, de alguna forma capté el sentido estético vanguardista de Cher y me lo apropié». Consideró su musa a Donatella Versace y una inspiración al diseñador de última tendencia y amigo cercano Alexander McQueen. Admitió que «extraño a Lee cada vez que me visto» y además usó creaciones suyas en su trabajo. Basado en la Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de producción artística, que dirige personalmente, llamado Haus of Gaga. Este equipo diseña gran parte de su vestuario, escenografía y peinados. Su amor por la moda proviene de su madre, de quien afirmó que «siempre estaba bien cuidada y [lucía] hermosa».Gaga comentó: «Cuando compongo música, pienso en la ropa que quiero usar en el escenario. Todo es acerca del arte de la interpretación en su conjunto, el arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene junto y es una historia real que hace que el súper fan regrese. Quiero que eso suceda, quiero que la imagen sea tan fuerte que los admiradores quieran comer, saborear y lamer cada parte de nosotros». El Global Language Monitor nombró «Lady Gaga» como la palabra inventada más de moda, junto a su marca registrada "No pants" («sin pantalones»). "Entertainment Weekly" colocó sus trajes en su lista de «lo mejor del fin de la década» y comentó al respecto: «Sea un vestido hecho de Muppets o de burbujas acomodadas en forma estratégica, las vestimentas extravagantes de Gaga han traído el arte de la actuación al "mainstream"». Gaga debutó en la pasarela en el espectáculo de moda de Thierry Mugler en París en marzo de 2011, donde vistió ropa de la primera colección de Nicola Formichetti para mujeres. En junio del mismo año, ganó el premio a «ícono de la moda» entregado por el Council of Fashion Designers of America. Desde entonces, se dedicó a escribir una columna de moda para la revista "V", donde cuenta su proceso creativo, su estudio del mundo de la cultura pop y su habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de este movimiento.


title: Lady Gaga

text: Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el estilo musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de los críticos. Afirma que se «libera» a sí misma constantemente, reinventando su sonido e imagen e insiste en que pone esto en práctica desde niña. En cuanto a su voz, Gaga posee el registro de contralto y presenta «una expresión abrumadora, un fraseo vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales animales»; además su registro puede abarcar 2,4 octavas. Negándose a hacer sincronía de labios, Gaga, cuyo registro suele compararse con el de Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en el curso de su carrera tanto que considera que "Born This Way" (2011) está «mucho más lejos de lo que siempre he sido capaz de cantar». Sobre su voz, "Entertainment Weekly" comentó: «Hay una inmensa inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca aplasta una canción con su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez de usar el poder pulmonar».


title: Lady Gaga

text: Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo intelectual, según "Popmatters": «Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que casi no representa esfuerzo». Gaga consideró que sus composiciones fueron malinterpretadas; el bloguero Perez Hilton le dijo: «Escribes letras realmente profundas e inteligentes con conceptos superficiales» y sobre esto, la cantante opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis grabaciones desde el principio al final y tiene razón». Ha confesado también: «Amo componer canciones, es tan divertido. Puedo estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los platos, [aunque] compuse muchas canciones en el piano». Gaga sostiene que «toda la buena música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito». Ha cantado sobre una gran variedad de temas: mientras que en "The Fame" (2008) se habla del lujo del estrellato, "The Fame Monster" (2009) habla sobre el lado oscuro de la fama, a través de metáforas relacionadas con monstruos. "Born This Way" (2011) presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e incluye temáticas comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el dinero, las drogas, la identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el individualismo.


title: Lady Gaga

text: Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década de 1980 y el "europop" de la década de 1990. Sobre su álbum debut, "The Fame", "The Sunday Times" mencionó que «al combinar la música, la moda, el arte y la tecnología, [Gaga] recuerda a Madonna, Gwen Stefani [en su etapa] “Hollaback Girl”, Kylie Minogue en 2001 o Grace Jones actualmente» y una crítica del "Boston Globe" comentó que la cantante «se inspira en forma obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su voz femenina pero potente y su ritmo efervescente». El crítico musical Simon Reynolds comentó: «Todo lo de Gaga proviene del "electroclash", a excepción de la música, que no es particularmente de 1980, [sino que es] un pop firmemente pegadizo decordado con Auto Tune y ritmos de "R&B"». En el siguiente álbum, "The Fame Monster" (2009), Gaga mostró su gusto por las imitaciones y en el álbum se ve «"glam rock" y "arena" de los setenta, "disco" de ABBA desenfadado e imitaciones edulcoradas de Stacey Q». A su vez, "Born This Way" (2011) también presenta estos rasgos de su infancia y posee los «ritmos electrónicos turbios y estribillos [que parecen] cantos de "eurodisco"» de su predecesor, así como diversos géneros musicales como ópera, "heavy metal", disco y "rock and roll". La revista "Rolling Stone" comentó al respecto: «No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo más tierno, la música está llena de detalles emotivos muy destacados» y concluyó al respecto que «cuanto más excesiva es Gaga, más honesta parece».


title: Lady Gaga

text: Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes provocativas, los videos de Gaga se describen normalmente como películas en miniatura. Admite que «ser provocativa no se trata solo de llamar la atención de la gente. También se trata de decir algo que realmente afecte a la gente en forma concreta [y] positiva». La exploración de la esclavitud y el sadomasoquismo, así como destacar temáticas femeninas frecuentemente «son los tres temas centrales que dan forma a los videos de música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder». Un crítico mencionó: «Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar casi fantasías de violación —en canciones y videos que doblan a los éxitos de discoteca pegadizos— a la cima de las listas». Otro comentó: «Ya sea violencia física o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas del poder masculino sobre el cuerpo de las mujeres». Además de llamarse a sí misma «un poco feminista» —rechaza el feminismo que odia a los hombres— y afirmar que es «una mujer sexualmente poderosa», Gaga lucha por que las mujeres jóvenes sigan lo que creen. También intenta liberar a sus admiradores para que puedan sentirse «menos solos».La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No solo reitera su afirmación con total originalidad, sino que también la ajusta hasta que se vuelve una postura filosófica sobre el cómo construir una persona a partir de fuentes de la cultura pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como esas "drag queens" que Gaga admira sinceramente, y un poco de acción feminista». Sobre sus videos en general, "Rolling Stone" planteó la pregunta retórica: «¿Alguien vio un video de Lady Gaga “moderado”?».


title: Lady Gaga

text: Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras». En particular, la interpretación de «Paparazzi» en la edición de 2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue descrita como «alucinante» por MTV. Continuó con esta temática en la gira The Monster Ball Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y se veía «atacada» por un bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo en Mánchester, Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y seguidores debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había asesinado a doce personas. Lynn Costello, de Mothers Against Violence afirmó: «Lo que pasó en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles toda esa violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes es inconsciente». Chris Rock defendió más tarde esta conducta extravagante y provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady “compórtate bien”. ¿Quieren un comportamiento excelente de parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».


title: Lady Gaga

text: Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un vestido acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un animal muerto. El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la revista "Time" y ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por el diseñador argentino Franc Fernández y recibió opiniones contrapuestas. Atrajo la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de derechos de los animales PETA. Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos que se concentra en estos dentro de la comunidad LGBT.Gaga admite que es perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz fuera de lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto».


title: Lady Gaga

text: Cuando Chris Molanphy, de "Rolling Stone", nombró a Gaga como «Reina del Pop» en un "ranking" de 2011 entre quince artistas, como Adele o Britney Spears, su música, su sentido estético y su persona eran temas muy controvertidos. Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se niega alternativamente. Los álbumes de Gaga han tenido en general una recepción positiva, donde los críticos destacaban su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y la inherente naturaleza subjetiva de su arte. El énfasis que hace en la alta autoestima para sus seguidores también se elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria de la moda.


title: Lady Gaga

text: En oposición a su estilo extravagante, el "New York Post" describió su apariencia al principio de su carrera como la de «una refugiada de "Jersey Shore"» con un «largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y reveladora». Gaga era naturalmente castaña; aclaró su cabello para ser rubia debido a que se la confundía frecuentemente con Amy Winehouse. Se refiere a menudo a sus seguidores como «"little monsters"» (pequeños monstruos) y a modo de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que lleva el micrófono». Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan un símbolo de la paz inspirado en John Lennon, a quien Gaga considera «su héroe» y un texto en alemán en su brazo que consiste en una cita del poeta Rainer María Rilke, su filósofo preferido y comentó al respecto que «su filosofía de la soledad» le hablaba. Cuando Gaga se reunió brevemente con Barack Obama en la colecta de fondos para la Human Rights Campaign, el presidente describió su encuentro como «intimidante», dado que la artista usaba unos tacones de dieciséis centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.


title: Lady Gaga

text: Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de Gaga y su colega Christina Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su cabello y maquillaje. Aguilera afirmó que estaba «completamente despreocupada en cuanto a Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer». Gaga emitió un comunicado en que agradecía estas comparaciones debido a que la atención le generaba una publicidad útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque un montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó. Realmente me puso en el mapa, de cierto modo».


title: Lady Gaga

text: Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para ABC News de las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la afirmación de que era intersexual y la calificó de leyenda urbana. Contestando la pregunta, ella sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos decían: “¡Esta sí que es una historia!”. Pero en cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina, amo la androginia». Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones continuaron en el 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo «Not Myself Tonight». La crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el video de Gaga para «Bad Romance». Además, se hicieron comparaciones similares entre el estilo de Gaga y el del ícono de la moda Dale Bozzio de la banda Missing Persons. Algunos han considerado que ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque admiradores de Missing Persons argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.


title: Lady Gaga

text: Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista "Harper's Bazaar", Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario para agregar estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos». Además, aclaró que no fueron resultado de una cirugía estética, ya que la considera un derivado de la inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron a afirmar que son una representación artística de su luz interior de inspiración, parte de la «obra de teatro» que es su imagen musical, una cosa inevitable para convertirse en lo que es. Sobre la influencia de Lady Gaga en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el sociólogo Mathieu Deflem dictó un curso en la Universidad de Carolina del Sur titulado «Lady Gaga and the Sociology of the Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»), con el objetivo de ilustrar sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de Lady Gaga».


title: Lady Gaga

text: El hecho de que Gaga llame a sus seguidores «pequeños monstruos» ha inspirado críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su imagen. Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura extranjera. Kitty Empire de "The Guardian" opina que la dicotomía «[...] permite al espectador tener una experiencia “transgresora” sin que necesite pensar. Sin embargo, en el fondo de la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y marginada. En The Monster Ball todos pueden ser libres. Todo este sinsentido mayor, con esos montones de gente comprando la música astutamente comercial no se limita al mundo de los "drag queens" y las modernas criaturas nocturnas de las que [Gaga] toma su inspiración. Pero Gaga parece sincera». Camille Paglia escribió un artículo de portada titulado «Lady Gaga and the death of sex» («Lady Gaga y la muerte del sexo») el 12 de septiembre de 2010 para "The Sunday Times", en el que afirmó que Gaga «es más bien una ladrona de identidad que alguien que rompe los tabúes eróticos, un producto manufacturado del "mainstream" que afirma cantar para los raros, los rebeldes y desposeídos, cuando no es nada de eso».Gaga además lanzó "littlemonsters.com" en julio de 2012 y fue la primera red social dedicada a los seguidores de una artista. Esta red fue diseñada por una compañía privada llamada Backplane, cuyos miembros son Lady Gaga, Troy Carter y Matt Michelsen. Además, se la comparó con Pintrest.


title: Lady Gaga

text: En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada "The Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga marking the 150th anniversary of the National Museum" («Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el 150º aniversario del Museo Nacional») en la ciudad de Varsovia. Esta exhibición, que trata sobre los mecanismos y la iconografía del poder, fue financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Cultural de Polonia. Su finalidad es mostrar la omnipresencia de un orden jerárquico, desde la Antigüedad hasta el presente.Las muestras del evento eran un conjunto de bustos de mujeres que alcanzaron una posición social elevada en su época. Una de las mujeres presentes en la colección, Dorothea de Biron, provenía de una familia distinguida. Por eso, sumado a su belleza e intelecto, recibió admiración universal y fue una celebridad en la cultura cortesana del siglo XVIII. Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido de carne cruda, se consideró un ícono de la actualidad, con un poder que ejerce sobre los medios masivos y también, una gran especialista en crear su propia imagen. Por su parte, dicho vestido será exhibido en el Museo Nacional de Mujeres en el Arte, ubicado en Washington D.C., con una explicación de su mensaje político.


title: Lady Gaga

text: Por otro lado, un nuevo género de helechos, "Gaga" y dos especies, "G. germanotta" y "G. monstraparva" recibieron su nombre en honor a la artista. El nombre específico "monstraparva" hace referencia a sus admiradores, cuyo saludo oficial es la «mano de monstruo», que guarda una interesante semejanza con un helecho floreciendo. La "Aleiodes gaga", una especie de avispa parasítica también recibió su nombre por la artista. El género y especie "Kaikaia gaga" igualmente deben su nombre a la artista, pues, según el biólogo que las descubrió, «sus extravagantes cuernos jamás vistos en su hábitat recuerdan a la excentricidad de la cantante en la industria». Por otra parte, en diciembre de 2010, se colocaron ocho estatuas de cera de la cantante en diferentes museos Madame Tussauds de distintas partes del mundo, como Ámsterdam, Berlín, Londres y Shanghái, lo que la convirtió en la persona con más réplicas hasta la fecha. La directiva encargada de la creación de las figuras, explicó en un comunicado que la cantante es «uno de los mayores y más exclusivos talentos en el mundo, ella es el sujeto perfecto para el mayor lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los estilos que se trabajan son de una Gaga clásica». Un año después, el museo colocó una nueva estatua en Blackpool con un traje de estilo navideño jamás usado por la artista. Posteriormente, a principios de 2012, su décima y más reciente escultura fue colocada en el primer Madame Tussauds de Busán, Corea del Sur, inspirada en su vestuario utilizado en su visita a Tokio, Japón, el mismo año.


title: Lady Gaga

text: Además de su carrera musical, Gaga es una filántropa que ha contribuido en varias obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de grabar una canción de beneficencia, Gaga dio un concierto dentro de su gira The Monster Ball Tour tras el Terremoto de Haití de 2010 y lo dedicó al fondo del país destinado a la reconstrucción. Los ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el Radio City Music Hall de Nueva York el 24 de enero de 2010, se donaron. Además, todas las ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea de aquel día se destinaron a dicho fondo. La cantante anunció que se recolectó un total estimado de 50 000 USD. Horas después de que el terremoto y "tsunami" golpeara Japón el 11 de marzo de 2011, Gaga envió un mensaje a través de Twitter y un vínculo a Japan Prayer Bracelets. Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos de las ventas a los fondos japoneses. Estas pulseras han recaudado 1,5 millones USD hacia el 29 de marzo de 2011. Gaga se presentó en un espectáculo caritativo de MTV Japón que tuvo lugar el 25 de junio de 2011 en el Makuhari Messe en beneficio de la Cruz Roja Japonesa, la organización que asistió a las víctimas tras el sismo y "tsunami". Sin embargo, la abogada Alyson Oliver entabló un juicio contra Gaga en Detroit en junio de 2011 debido a que la pulsera estaba sujeta a un impuesto de ventas y se añadía un recargo por viaje marítimo de 3,99 USD. Además, no creía que todas las ganancias de las ventas del producto se destinarían al fondo caritativo y solicitó que se contabilizaran los ingresos de la campaña y se diera un reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga calificó al juicio como «carente de pruebas» y «mal llevado».


title: Lady Gaga

text: En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador de WikiLeaks, Julian Assange, en la embajada de Ecuador de Londres.El día 9 del mismo mes, Yoko Ono le entregó, junto con otros cuatro activistas, el premio Lennon Ono Grant for Peace en Reikiavik, Islandia. El 6 de noviembre, Gaga afirmó que donaría un millón USD a la Cruz Roja estadounidense para ayudar a las víctimas del huracán Sandy. Además, Gaga mostró su apoyo al programa Child Friendly School de la Unicef en la lucha contra el acoso escolar. De esta forma, visitó una escuela situada en el Distrito de Ventanilla, en la provincia constitucional del Callao en Perú, donde compartió una charla interactiva con los niños de allí, en torno a dicha temática. Sobre el tema, la artista mencionó: «Todos los niños tienen derecho a sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades adecuadas; pienso que Unicef logra hacer esto más equitativo».


title: Lady Gaga

text: En una noche de caridad en California, la cantante pidió a Obama una participación activa para combatir el acoso escolar. El 7 de abril de 2016, Gaga se unió al vicepresidente Joe Biden en la Universidad de Nevada, Las Vegas, para apoyar la campaña "It's On Us" a medida que viajaba a las universidades en nombre de la organización, que ha visto a más de 250 000 estudiantes firmar un compromiso de solidaridad y activación. Posteriormente, asistió a la 84.ª Conferencia de Alcaldes de los Estados Unidos en Indianápolis donde, junto con el decimocuarto dalái lama, habló sobre el poder de la bondad y cómo hacer del mundo un lugar más compasivo. El gobierno chino incluyó a Gaga en una lista de fuerzas extranjeras hostiles, y los sitios web y organizaciones de medios chinos fueron ordenados a dejar de distribuir sus canciones. El Departamento de Publicidad del Partido Comunista de China también emitió una orden para que los medios controlados por el Estado condenaran esta reunión.


title: Lady Gaga

text: En medio de la pandemia de COVID-19 en marzo de 2020, Gaga anunció que el 25% de las ganancias de su línea de maquillaje Haus Laboratories serían donados a los bancos alimenticios de las ciudades de Los Ángeles y Nueva York. Asimismo, promovió el "One World: Together at Home", un especial que se transmitió simultáneamente en redes de televisión por cable y plataformas de streaming internacionalmente para beneficiar al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 de la Organización Mundial de la Salud.


title: Lady Gaga

text: Gaga también contribuye en la lucha contra el sida, bajo la premisa de enseñar a las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En colaboración con Cyndi Lauper, Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto a MAC Cosmetics y a través de su línea de cosméticos suplementaria, Viva Glam. Los ingresos de las líneas Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención a nivel mundial del VIH y el sida de la compañía de cosméticos. En un comunicado de la prensa, Gaga declaró: «No quiero que Viva Glam sea solo un labial que compras para ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de que cuando salgas de noche debes poner un condón en tu bolso, cerca de tu labial».La venta del lápiz y brillo labial Viva Glam recolectó más de 202 millones USD para combatir el sida y el virus VIH.


title: Lady Gaga

text: Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del "mainstream" a sus admiradores homosexuales y es considerada un ícono gay. En los comienzos de su carrera, tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos seguidores homosexuales, son muy leales conmigo y realmente me han hecho ascender. Siempre me acompañarán y yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de admiradores». Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base en Manhattan dirigida hacia la comunidad LGBT con la que Interscope Records trabaja, en los créditos de "The Fame", con las palabras: «Los amo mucho. Fueron los primeros latidos de este proyecto y su apoyo y talento significan el mundo para mí. Siempre pelearé por la comunidad gay mano a mano con este equipo increíble». Una de sus primeras interpretaciones televisadas fue en mayo de 2008 en los NewNowNext Awards, una entrega de premios transmitida por el canal de televisión LGBT Logo, donde cantó «Just Dance». En junio de dicho año, cantó el tema otra vez en la marcha del orgullo LGBT de San Francisco.


title: Lady Gaga

text: Tras el lanzamiento de "The Fame", reveló que la canción «Poker Face» trata de su bisexualidad. En una entrevista con "Rolling Stone", habló de cómo tendían a reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté con mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como: “No necesito un trío, estoy feliz solo contigo”». Cuando se presentó como invitada en el programa "The Ellen DeGeneres Show" en mayo de 2009 elogió a la conductora por ser una «inspiración para las mujeres y la comunidad gay». Afirmó que la marcha de igualdad nacional (en inglés, "National Equality March") que tuvo lugar el 11 de octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los homosexuales!»,en forma similar a su discurso de aceptación en los MTV Video Music Awards de 2009 un mes antes.


title: Lady Gaga

text: Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards acompañada por cuatro miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Mike Almy, David Hall, Katie Miller y Stacy Vásquez. A todos ellos, bajo la política militar estadounidense de "Don't ask, don't tell" (DADT), se les había prohibido servir abiertamente debido a su homosexualidad. Además, Gaga usó un vestido elaborado con la carne de animales en dicha ceremonia, mejor conocido como el «vestido de carne». Esto se interpretó como una afirmación de los derechos humanos, particularmente focalizada en los de la comunidad LGBT y añadió que «si no defendemos lo que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy pronto vamos a tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos». Más tarde, lanzó tres videos en YouTube en los que anima a sus admiradores a contactar a sus senadores en un intento de eliminar dicha política. A fines de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la marcha de la Servicemembers Legal Defense Network «4the14K» en el parque Deering Oaks en Portland, Maine. El nombre de la manifestación significaba el número de miembros del servicio destituidos bajo la política DADT en aquel entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del Senado estadounidense —en particular, a las senadoras republicanas moderadas de Maine Olympia Snowe y Susan Collins— a votar a favor del proyecto de ley que eliminaría esta política. Tras este evento, los editores de "The Advocate" comentaron que Gaga se convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de los homosexuales, algo que Barack Obama había prometido ser. Por otra parte, la cantante también llevó a cabo una campaña por medio de videos, en la que insta a los senadores de Maine, Minesota, Maryland y Washington a votar a favor del matrimonio gay.


title: Lady Gaga

text: Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional dedicado al orgullo LGBT que tuvo lugar en Roma en junio de 2011. En un discurso de casi veinte minutos de duración, criticó el estado de intolerancia hacia los derechos de los homosexuales en muchos países europeos y describió a los homosexuales como «los revolucionarios del amor», antes de tocar versiones acústicas de «Born This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en el Circo Máximo. Además, afirmó que «hoy y todos los días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos compasión, comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora». Gaga reveló que a veces se cuestiona por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay» que es ella. Sobre eso comentó al público: «¿Por qué esa pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy una con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial revolucionario y hacer del mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En una escala gay del uno al diez, soy una jodida Judy Garland 42».


title: Lady Gaga

text: Con la interpretación de la canción bilingüe «Americano», de su segundo álbum de estudio, "Born This Way", Gaga ingresó en el debate que rodea a la Ley Arizona SB1070, concerniente a la inmigración. Tocó la canción por primera vez en un concierto de Guadalajara, México durante su gira The Monster Ball Tour y comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de Estados Unidos. Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride Rally el día 28 de junio de 2013. Allí dio un discurso, agradeciendo el apoyo recibido por la comunidad LGBT, y cantó el himno nacional de los Estados Unidos. En junio de 2016, durante una vigilia celebrada en Los Ángeles para las víctimas del ataque en la discoteca gay Pulse en Orlando, Gaga leyó en voz alta los nombres de las 49 personas que murieron en el ataque, dando también un discurso de apoyo. En el mismo mes, la Human Rights Campaign publicó un video en homenaje a las víctimas; en el video, Gaga y otras celebridades contaron las historias de todas y cada una de las personas que murieron allí.


title: Lady Gaga

text: En 2012 Gaga creó la Born This Way Foundation (BTWF), una organización sin ánimo de lucro que se ocupa de asuntos tales como el empoderamiento de la juventud, la confianza en uno mismo, el bienestar, la lucha contra el acoso escolar, el asesoramiento y el desempeño laboral. Su nombre proviene de su álbum y su sencillo de 2011. La fundación tiene planeado cooperar con otras, entre las que se cuentan la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, The California Endowment y el Berkman Center for Internet & Society de la Universidad de Harvard. En su inauguración, que tuvo lugar en dicha universidad, dieron un discurso personalidades como la propietaria de medios Oprah Winfrey, el escritor Deepak Chopra y la secretaria de salud y servicios humanitarios, Kathleen Sebelius. En cuanto a lo económico, el presupuesto inicial de la organización consistió en 1,2 millones USD aportados por Gaga, 500 000 USD provenientes de la MacArthur Foundation y 850 000 USD de Barneys New York. Actualmente, la fundación trabaja conjuntamente con el Berkman Center for Internet & Society, la MacArthur Foundation, el California Endowment y con Viacom.


title: Lady Gaga

text: En julio de 2012 la BTWF se asoció con Office Depot, quien afirmó que donaría el 25% de los ingresos obtenidos por las ventas de una serie limitada de productos escolares que promueven el mensaje de la fundación de Gaga. Las iniciativas de la organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una competencia de pósteres con la consigna de responder a la pregunta «¿qué significa para ti ser valiente?», el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga en sus giras en una campaña contra el acoso escolar— y la comunidad y grupo escolar «Born Brave». Además, la fundación también lanzó la campaña Body Revolution 2013 en el marco de la lucha contra la anorexia y la bulimia. En su red "Littlemonsters.com" animó a los usuarios a subir fotos de sí mismos «para celebrar su triunfo sobre la inseguridad». La organización recibió el premio NewNowNext en abril de 2013 en la categoría de «contribución para caridad más innovadora del año».


title: Lady Gaga

text: El 24 de octubre de 2015, en el Centro de Inteligencia Emocional de Yale, Gaga se unió a 200 estudiantes de secundaria, altos responsables políticos y funcionarios académicos, incluyendo a Peter Salovey (presidente de la Universidad Yale y pionero en el estudio de la inteligencia emocional), para discutir formas de reconocer y canalizar las emociones para obtener resultados positivos. En 2016 la fundación se asoció con Intel, Vox Media y "Re/code" para combatir el ciberacoso. También se anunció que los beneficios del volumen 99 de "V Magazine", que contó con Gaga y Kinney, serían donados a la fundación para llevar a cabo investigaciones de inteligencia social y emocional. El 9 de mayo de 2016, Gaga y Elton John lanzaron una línea de ropa y accesorios en Macy's, llamada "Love Bravery", en la cual el veinticinco por ciento de cada compra fue destinado a la BTWF y la Fundación Elton John contra el VIH SIDA. Por otra parte, Gaga y Live Nation destinaron un dólar a la fundación por cada boleto vendido en Norteamérica para sus giras Joanne World Tour y The Chromatica Ball.


title: Lady Gaga

text: Desde los inicios de su carrera, Gaga ha sido apodada con distintos títulos, entre los que destacan principalmente «Princesa del Pop» y «Reina del Pop». Sin embargo, su apodo más utilizado es «Madre Monstruo», en relación al apodo de sus seguidores («Pequeños monstruos») y la conexión cercana que ha entablado con ellos. El canal Vh1 la posicionó en el cuarto lugar de su lista de las 100 Mayores Mujeres en la Música.


title: Lady Gaga

text: Varios expertos han acreditado a Gaga como la responsable de popularizar la música electrónica luego del éxito de "The Fame" (2008). El impacto del álbum fue destacado por el productor Tommie Sunshine, quien dijo: «Cualquiera que intente desacreditar a Lady Gaga por todo lo que ha hecho por la música electrónica está loco. RedOne, Space Cowboy y ella han hecho mucho por volver "mainstream" la música "dance". Lo siento, pero David Guetta no tendría un "top" 10 y no existiría "The E.N.D." de The Black Eyed Peas si no fuera por "The Fame". La influencia de ese álbum es épica, y estamos teniendo esta conversación gracias a ello». De igual forma, "The Fame" batió variedad de récords en las listas de "Billboard"; con 108 semanas, es el álbum con el reinado más largo del "Top Dance/Electronic Albums", y ha alcanzado la primera posición por al menos una semana en siete años distintos (2008-2012, 2017 y 2018). Fue también el disco de dicho género más exitoso durante la década de 2010, a pesar de haberse lanzado en 2008.


title: Lady Gaga

text: El diario "The Irish Times" sostuvo que la popularidad de Gaga y la teatralidad de sus videoclips hizo que el público en general se volviera a emocionar por los vídeos pop, lo cual jugó un papel importante en la popularización de plataformas como YouTube. A inicios de 2010, el vídeo de «Bad Romance» se convirtió en el más visto de YouTube y fue también el primero en superar las 200 millones de visitas. Meses después, Gaga se convirtió en la primera artista en superar las mil millones de visitas en su canal. Asimismo, también se le acredita a Gaga por devolver la extravagancia a la cultura pop, lo cual se hizo notar entre sus semejantes, entre las que se encuentran Rihanna con "Rated R" (2009), Christina Aguilera con "Bionic" (2010) y Katy Perry con "Teenage Dream" (2010). Otras artistas como Nicki Minaj, Ava Max, Billie Eilish y Kyary Pamyu Pamyu han sido ampliamente comparadas con Gaga debido a su extravagancia y rareza, con Minaj siendo incluso nombrada «la Lady Gaga negra» por algunos medios, mientras que Pamyu es comúnmente apodada como «la Lady Gaga japonesa». Gaga también ha sido acreditada como la pionera en la tendencia de nombrar a los grupos de admiradores, luego de haber llamado a sus seguidores «Little Monsters» («Pequeños monstruos»), tendencia que siguieron artistas como Rihanna, Katy Perry, Kesha, Nicki Minaj, Justin Bieber, Taylor Swift, Miley Cyrus, entre otros.


title: Lady Gaga

text: La revista "Time" publicó un artículo en 2015 asegurando que «Gaga prácticamente inventó la actual era de la música pop como medio de espectáculo». Asimismo, Rob Sheffield escribió para la revista "Rolling Stone" que: «Es difícil imaginar un mundo donde Gaga no existió, pero sí es seguro que sería bastante más aburrido». Sheffield también destacó a "Born This Way" (2011) como el undécimo mejor álbum femenino de la historia. Gaga también ha sido especialmente aclamada por utilizar su popularidad para abarcar temas sociales, como fue el caso de su anticipado sencillo «Born This Way», que se convirtió en la primera canción con la palabra «transgender» (transgénero) en liderar las listas de éxitos a nivel mundial. Igualmente, fue la primera canción en hacer referencia a la comunidad LGBT en ser interpretada en el espectáculo de medio tiempo de un Super Bowl.


title: Lady Gaga

text: Tras el éxito de su álbum "Joanne" (2016), el cual se alejó de la música electrónica y la extravagancia de los trabajos anteriores de Gaga, se dio lo que la prensa llamó «el efecto "Joanne"», que fue una tendencia donde numerosos artistas tomaron enfoques más personales para sus siguientes trabajos, entre los que estuvieron Harry Styles, Kesha, Kylie Minogue, Miley Cyrus y Justin Timberlake. El éxito de "Joanne" y posteriormente de "A Star Is Born" (2018) fue destacado por Taylor Swift, quien dijo: «Siempre que la gente piensa que Gaga va a tomar cierta dirección, hace exactamente lo opuesto. Hizo un álbum con Tony Bennett y ganó un Grammy. Después cambió y ganó un Globo de Oro por "American Horror Story: Hotel". Luego cambió y lanzó "Joanne". Volvió a cambiar y ganó un Óscar con "A Star Is Born". Es genial esa capacidad de ser exitoso en distintos ámbitos. Hay mucha destreza en su carrera». El trabajo de Gaga a lo largo de su carrera ha sido citado como influencia e inspiración por artistas como Miley Cyrus, Nicki Minaj, Cardi B, Celeste, Ellie Goulding, Ariana Grande, Halsey, Ashley Tisdale, Jennifer Lopez, Nick Jonas, Sam Smith, Noah Cyrus, Katherine Langford, MGMT, Greyson Chance, Blackpink, Kyary Pamyu Pamyu, Charli XCX, y Rina Sawayama.


title: Lady Gaga

text: A lo largo de su carrera, Gaga ha conseguido hacerse con variedad de reconocimientos. En cuanto a música, ha ganado un total de doce premios Grammy en diez categorías distintas, tras haber sido nominada veintinueve veces. Entre estas, fue nominada en tres años consecutivos como , siendo la tercera mujer con más nominaciones a dicha categoría. Sus doce premios la convierten en la en la historia. Gaga también ha ganado tres American Music Awards y nueve Billboard Music Awards. En los MTV Video Music Awards ha conseguido alzarse con dieciocho galardones, lo que la convierten en la tercera artista con más victorias; además, fue la primera mujer en ser nominada con dos videoclips a Vídeo del Año de manera simultánea (2010). Asimismo, fue la primera receptora del Tricon Award en 2020, un galardón que reconoció su talento e impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista. En los MTV Europe Music Awards ha ganado en un total de doce ocasiones, lo que la convierte en la mujer con más victorias en la historia de la premiación. También fue la primera en obtener el premio al Icono Contemporáneo otorgado por el Salón de la Fama de los Compositores, el cual reconoce el impacto en la cultura pop. Igualmente, fue reconocida por el Grammy Museum con el Jane Ortner Education Award por promover la educación musical entre los jóvenes. Otros de sus reconocimientos incluyen un Bambi, Estrella en Ascenso en 2009 y Mujer del Año en 2015 según "Billboard" y cinco World Music Awards.


title: Lady Gaga

text: En cuanto al cine y la televisión, ha recibido tres nominaciones a los premios Óscar, una como y dos como , de las cuales ganó uno. En la , se convirtió en la primera mujer en ser nominada el mismo año como Mejor Actriz y Mejor Canción Original. Además, ganó el National Board of Review como en 2018, así como el Critics' Choice en ; en esta última premiación también ganó como Mejor Canción Original tras tres nominaciones en la categoría. También ganó en la categoría de en los premios BAFTA de , siendo la primera mujer en recibir dicho premio. En los Golden Globe Awards, se alzó como en 2016 y como en 2019. Igualmente, ha ganado dos premios Satellite y ha sido nominada en dos ocasiones a los SAG Awards. Otros reconocimientos de la artista incluyen catorce Récords Guinness, el premio a Icono de la Moda otorgado por el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos, dos GLAAD Media Awards, tres premios Brit, cuatro NRJ Music Awards, tres People's Choice Awards, cuatro Premios Oye!, tres Teen Choice Awards, nueve Premios Webby y tres nominaciones a los premios Primetime Emmy.


title: Lady Gaga

text: Por otra parte, se estima que hasta enero de 2016, Gaga ha vendido más de 34 millones de unidades de sus álbumes y 150 millones de sus canciones, lo que la convierten en una de las . Sus sencillos «Just Dance», «Poker Face», «Bad Romance», «Telephone», «Born This Way» y «Shallow» son además . Igualmente, Gaga ha alcanzado la primera posición del "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos en un total de cinco ocasiones, mientras que en el "Billboard 200" lo ha logrado seis veces. Todos sus álbumes como solista han sido certificados con disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En total, las canciones de Gaga suman 85 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos, lo que la convierten en la séptima artista y cuarta mujer con mayores ventas de sencillos en el país. Fue la primera mujer en obtener el Digital Diamond Award de la RIAA, es una de las tres artistas con múltiples canciones certificadas diamante y fue la primera en tener dos canciones que superaran las siete millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Sus giras y residencias han recaudado más de 500 millones de dólares en venta de entradas, lo que la convierten en la sexta mujer más recaudadora de la historia.


title: Municipio de Eagle

text: Municipio de Eagle puede hacer referencia a:


title: Nemzeti Bajnokság I 1919-20

text: La Nemzeti Bajnokság I 1919/20 fue la 17.ª edición del Campeonato de Fútbol de Hungría. El campeón fue el MTK Budapest, que conquistó su séptimo título de liga. El goleador fue György Orth, del MTK. Se otorgaron dos puntos por victoria, uno por empate y ninguno por derrota.


title: RideLondon-Surrey Classic

text: La RideLondon-Surrey Classic (oficialmente: Prudential RideLondon & Surrey Classic) es una carrera ciclista profesional de un día británica que se disputa en Londres y sus alrededores, en el mes de julio.


title: RideLondon-Surrey Classic

text: Tiene su origen en la carrera previa preparatoria de la prueba en ruta masculina de los que se disputó en 2011 donde esta se llamó London Surrey Cycle Classic formando parte del UCI Europe Tour 2010-2011, dentro de la categoría 1.2 (última categoría del profesionalismo); a pesar de ello, al tener que disputarse mayoritariamente por selecciones (como se iban a disputar los Juegos Olímpicos), no faltaron a la cita grandes corredores del pelotón mundial. Su segunda edición se considera extraoficialmente dicha prueba olímpica volviendo como prueba independiente propiamente dicha en 2013 subiendo a la categoría 1.1. Además, a partir de dicho 2013 se incluyó en un programa festivo que incluía otras carreras amateurs y no oficiales en el llamado Prudential RideLondon.


title: RideLondon-Surrey Classic

text: A pesar de pasar por similares lugares que la prueba en ruta masculina de los en ninguna de sus ediciones ha seguido su mismo recorrido final y por ende su kilometraje ha variado debido a exigencias de la UCI.


title: RideLondon-Surrey Classic

text: La carrera cuenta con una versión femenina de nombre similar denominada como RideLondon Classique que hace parte del UCI Women's World Tour desde el año 2016.


title: Donja Velika

text: Donja Velika es una localidad de Croacia en el municipio de Preseka, condado de Zagreb.


title: Donja Velika

text: Se encuentra a una altitud de 130 msnm a 55,4 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Donja Velika

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 73 habitantes.


title: Gornja Velika

text: Gornja Velika es una localidad de Croacia en el municipio de Preseka, condado de Zagreb.


title: Gornja Velika

text: Se encuentra a una altitud de 128 msnm a 57,6 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Gornja Velika

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 63 habitantes.


title: Wide Awake (película de 1998)

text: Wide Awake es una película estadounidense de 1998 escrita y dirigida por M. Night Shyamalan y producida por Cathy Konrad y Cary Woods.


title: Wide Awake (película de 1998)

text: A pesar de que fue rodada en 1995, la película no se estrenó hasta 1998. El guion fue escrito en 1991. Fue nominada para el "Best Family Feature — Drama" y "Best Performance in a Feature Film — Leading Young Actor" en el Young Artist Awards de 1999. Es la única película dirigida por Shyamalan en la que él no aparece. El director la describió como una comedia que también sacaría lágrimas al público. Joshua Beal (Joseph Cross), de diez años, comienza una búsqueda personal para encontrar respuestas acerca de la vida y la muerte, con ocasión de la muerte de su abuelo.


title: Wide Awake (película de 1998)

text: Josh es alumno de un colegio católico, Waldron Mercy Academy (situado en Merion Station, Pensilvania, un suburbio de Philadelphia donde Shyamalan creció y donde ha filmado la mayoría de sus películas).


title: Wide Awake (película de 1998)

text: Los adultos de su ámbito no le reportan respuestas convincentes, de manera que el chico emprende su propio viaje en busca de Dios, viaje en el que se verá acompañado por su mejor amigo, Dave (Timothy Reifsnyder), y una monja amante del béisbol, que imparte clases en el colegio.


title: Wide Awake (película de 1998)

text: Josh se pregunta si realmente existe Dios, especialmente cuando Dave es diagnosticado de epilepsia y cuando se enamora por primera vez. Finalmente, encuentra lo que busca de un modo inesperado.


title: Anthony Mamo

text: Anthony Joseph Mamo OBE, QC (* Birkirkara, 9 de enero de 1909 - † Mosta, 1 de mayo de 2008) fue un abogado, político y I Presidente de Malta entre 1974 y 1976.


title: Anthony Mamo

text: Nacido en Birkirkara, el 9 de enero de 1909. Hijo de Joseph Mamo y Carla Brincat. Hizo sus estudios en la Universidad de Malta. Estuvo casado con Margaret Agius (1939-2002).


title: Anthony Mamo

text: Fue el 2° Gobernador General de Malta (1971-1974)


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: Juan Carlos Marambio Catán (Bahía Blanca, Buenos Aires, 30 de julio de 1895 – Mendoza, Argentina, 15 de febrero de 1973), fue un cantor y compositor de tangos argentino. Es conocido por haber colaborado con Enrique Santos Discépolo en una letra para el tango "El choclo", haberle puesto la letra a "Buen amigo" y por haber compuesto el tango "Acquaforte".


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: Pertenecía a una familia de militares e ingresó en la Escuela Naval Militar de Río Santiago pero la dejó en 1913 y se fue al Paraguay a trabajar con el cantor Fernando Nunziata. De regresó comenzó a cantar profesionalmente con el seudónimo de Carlos Núñez; primero lo hizo en dúo con Saúl Salinas y luego con Carlos Montbrun Ocampo.  En 1922 debutó en el teatro reemplazando a Florindo Ferrario –un actor que también era cantante- en la compañía de José Podestá. También actuó en las compañías de revistas de Ivo Pelay y de Manuel Romero. Formó un dúo con Alfredo Pelaia y en 1923 hizo su primera grabación. Al año siguiente estrenó el tango "Bizcochito", de Enrique Santos Discépolo y lo grabó.


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: Marambio Catán recorrió todo el territorio nacional cantando tangos y canciones criollas e hizo extensas giras que lo llevaron a Chile, Bolivia, Perú y Colombia. En este país estrenó "Príncipe", el primer tango de Francisco García Jiménez llevado a la escena.


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: En dos oportunidades viajó a Europa cantando en Alemania, España, Francia, Italia, Portugal, Grecia y Yugoslavia, así como también en Egipto.En uno de esos viajes actuó fugazmente en Venecia con la orquesta de Eduardo Bianco. En 1942 trabajó con Luis Arata en una temporada de la obra Un tal Servando Gómez y después se retiró para dedicarse a otras actividades artísticas.


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: Era un hombre de buena cultura; en 1930 a pedido de la hermana de Ángel Villoldo hizo una letra para el tango "El choclo" pero en 1947 cuando Libertad Lamarque quería incluirlo en la película mexicana Gran Casino consideró que el texto no era adecuado para que lo cantara una mujer por lo que comenzó una negociación de resultas de la cual Discépolo elaboró otra letra y se firmó un convenio en el cual atenta la participación de ambos autores las regalías se repartirían por mitades.


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: Cuenta Marambio Catán que en 1931 después de terminar sus actuaciones en El Cairo durante una gira que había abarcado varios países, embarcó en Alejandría rumbo a Génova y de allí en tren a Milán. En esta ciudad se encontró con Pettorossi y fueron a festejar al cabaré Excelsior donde, mientras recordaban cosas de su país, el músico le tarareó una melodía que se le había ocurrido en esos días. Acordaron que a ella le pusiera letra Marambio Catán y este, observando que las mujeres que atendían al público en el lugar les prestaban poca o ninguna atención –hecho que atribuyó a que estaban viejos o, por lo menos, avejentados- comenzó a desarrollar el cuadro de lo que esa noche estaba viendo en el local.


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: Cuando quisieron publicarla la obra, fue rechazada por la censura del gobierno que encabezaba Benito Mussolini porque entendían que la canción era de ideología anarquista pero mediante gestiones que hizo un sacerdote amigo de Pettorosi consiguieron la aprobación a condición de que el título llevara la aclaración "Tango Argentino" porque –decían- lo que narraba la letra no ocurría en Italia. Fue traducida al italiano, estrenada con éxito en la voz del tenor Gino Franzi y posteriormente traducida al francés.


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: El 2 de mayo de 1970 la Academia Porteña del Lunfardo lo designó académico de número. Marambio escribió un libro de memorias titulado "60 años de tango" que, con prólogo deRaúl González Tuñón, se publicó en 1973, dedicado a “mi esposa, amiga y consejera, Laura Ferreyra, a mi hijo Juan Carlos, a mis nietos Gustavo, Claudia, Fabián y María Fernanda, al señor que fue mi padre, a la Academia Porteña del Lunfardo, a mis familiares y amigos”.


title: Juan Carlos Marambio Catán

text: Marambio Catán falleció en Mendoza el 15 de febrero de 1973.


title: Shards of Ice

text: Shards of Ice ( en español: "Fracmentos de hielo"), es una banda de rock filipina formada en el Reino Unido. Originalmente sus integrantes son provenientes de Manila, como Angelo García y Dean Rosen, quienes comenzaron a crear la banda en 2004. Ese mismo año, se unieron Adarme Lex en la batería y Griff Chatwin en guitarra rítmica.


title: Shards of Ice

text: Su álbum debut, titulado "The Monkeys Have Landed" o "Los monos han aterrizado", fue lanzado en octubre de 2004. Entre sus primeros singles que lanzaron fueron "Hunter Killer" y "Wasted Everyday", en la que fueron transmitidos por diferentes canales de televisión de música local como en MTV Filipinas y MYX.


title: Shards of Ice

text: En julio de 2004, García se trasladó a El Cairo, Egipto. Desde entonces, los demás integrantes de la banda se ha mantenido, entre ellos con el ingreso de Chatwin, para ser su nuevo guitarrista principal. En noviembre de 2004, salieron publicados en la revista "PULP" y en febrero de 2005, la banda ganó el primer lugar en el "LSGH's "Overdose", un concurso de bandas musicales, siendo una de las agrupaciones más proclamadas por su público. En abril de ese mismo año, tocaron para un festival de verano organizado por la revista "PULP", en la que estuvieron presentes 35 mejores grupos del país. Además con la asistencia de 17.000 fans del rock. En junio, en un Festival de Música, la banda también estuvo presente junto a otras agrupaciones de otros países del mundo. Mecía y Gawad Kalinga, como organizadores, han apoyado a través de varios conciertos y benéficos, incluyendo una campaña contra la pobreza y otro por las víctimas del derrumbe que hubo en la isla de Leyte. También aparecieron en el periódico "National Inquirer", presentado en mayo de 2005.


title: Shards of Ice

text: En julio de 2006, Chatwin se trasladó a Suecia, por lo que solo Rosen y Adarme permanecieron en Manila. Actuaron con una sesión de guitarristas, como Fred Dobbelstein y Birk Kollecker. En abril de 2007, compitieron en el "Invasia Battle Of The Bands", una competencia de bandas, en la que lograron ubicarse en el Top 5, entre otros actos locales, como "Neruda" y "April Morning Skies".


title: Shards of Ice

text: En octubre y noviembre de 2006 y principios de 2007, la banda comenzó a trabajar en su segundo LP en los estudios de grabación llamado "Soundweavers Studios". Sin embargo, debido a las circunstancias imprevistas, Rosen y Adarme, se vieron obligados a suspender la producción del álbum. Aunque el rodaje de su video musical del sencillo titulado "I Pledge Allegiance", ha seguido continuado con su producción.


title: Cripta de la Civilización

text: La Cripta de la civilización (en inglés: "Crypt of Civilization") es una cámara herméticamente sellada ubicada en la Universidad de Oglethorpe en Brookhaven, Georgia (Estados Unidos). La cripta fue diseñada para funcionar como cápsula del tiempo, esperando ser abierta en el año 8113. En 1990 fue registrada en el Libro Guinness de los récords como el ""primer intento exitoso de guardar un registro de la actualidad para los habitantes del futuro o algún visitante de la Tierra"".


title: Cripta de la Civilización

text: Thornwell Jacobs (1877-1956), conocido como el "padre de la moderna cápsula del tiempo", afirma ser la primera persona en la época contemporánea en concebir la idea de preservar objetos con el fin único de ser guardados para la posteridad en un depósito cerrado. La inspiración de Jacobs para el proyecto fueron las pirámides de Egipto y la apertura de la tumba de Tutankamón en 1922. Le llamó la atención la falta de información conservada de esas civilizaciones antiguas, por lo que se imaginó cómo sería tener un ""registro fiable"" de la vida en su época para la posteridad.


title: Cripta de la Civilización

text: A pesar de la creencia de que la fecha original para la apertura era el 19 de julio de 4241, esta ha sido desacreditada.


title: Cripta de la Civilización

text: La idea de Jacobs de la Cripta de la civilización fue duplicada posteriormente. A mediados de 1930 George Edward Pendray, un ejecutivo de Westinghouse Electric, tuvo la tarea de buscar un evento promocional para su compañía en la Exposición General de Nueva York de 1939. Pendray sugirió enterrar una cápsula del tiempo con forma de cohete hecha de una aleación de níquel y plata llamada "cupaloy", la cual tenía una altura de 7 pies, o aproximadamente 2.1 metros, y un tubo de plexiglas en el interior, en el cual iban almacenados los objetos. La idea de Pendray fue originalmente bautizada como la ""bomba de tiempo"", pero posteriormente se la renombró como la cápsula del tiempo. La cápsula del tiempo de Pendray fue programada para ser abierta en 6939, 5000 años después de su entierro en 1939. Una segunda cápsula, cuya apertura está estipulada para la misma fecha, fue enterrada en la Feria Mundial de Nueva York de 1964.


title: Cripta de la Civilización

text: La Cripta de la civilización se encuentra dentro de los montes Apalaches, en la base del Phoebe Hearst Memorial Hall, un edificio gótico dentro de la Universidad de Oglethorpe. La habitación de la cripta es de 20 pies (6 metros) de largo, 10 pies (3 metros) de alto y 10 pies (3 metros) de ancho. La cámara tiene un techo de piedra de dos metros de espesor y un piso con las mismas características. Está sellada con una puerta de acero inoxidable que fue soldada al momento del cierre. La supervisión de la construcción fue hecha por Thomas Kimmwood Peters.


title: Cripta de la Civilización

text: El Instituto Nacional de Estándares y Tecnología dio su asesoría para la construcción de la cripta, la selección de los objetos y su almacenamiento. Muchos de los objetos se almacenaron en recipientes de acero inoxidable recubiertos con vidrio y llenos de un gas inerte para evitar el envejecimiento; el mismo concepto fue posteriormente usado en la cápsula del tiempo de Westinghouse Electric. La cámara asemeja a las tumbas egipcias en cuanto a la disposición de los objetos en estanterías y en el piso.


title: Cripta de la Civilización

text: Muchos de los objetos en la cripta fueron donados, incluyendo las contribuciones del rey Gustavo V de Suecia y de la empresa Eastman Kodak. Entre los artículos guardados están un par de ligas, un abrelatas, un martini seco, semillas, hilo dental, el contenido de un bolso de mujer, algunas grabaciones de Artie Shaw, una tostadora eléctrica, un chupete, una máquina de escribir, un radio, una caja registradora, un set de juego de Lincoln Logs y juguetes de plástico del Pato Donald, El llanero solitario y Black doll.


title: Cripta de la Civilización

text: En la cripta se incluyeron varios microfilms de acetato de celulosa con imágenes de más de 800 obras distintas, entre las que están la Biblia, el Corán, Iliada y la Divina comedia; en total se incluyeron más de 640 000 páginas. Una copia de seguridad hecha de una película metálica también fue guardada en la cripta.


title: Cripta de la Civilización

text: Fue incluida una copia original del guion de la película "Lo que el viento se llevó", donada por el productor de cine David O. Selznick. También se guardaron grabaciones de voz de varios personajes históricos como Adolf Hitler, Joseph Stalin, Benito Mussolini y Franklin D. Roosevelt, junto con las grabaciones de las voces de personajes de dibujos animados como Popeye el marino y Hog calling.


title: Cripta de la Civilización

text: Peters colocó lectores de microfilm y proyectores dentro para poder ver y escuchar las grabaciones, también incluyó un generador eléctrico operado por un molino de viento para accionarlos y una lupa especial para poder leer los microfilms directamente. También guardó varios instrumentos científicos de su época.


title: Cripta de la Civilización

text: Entre los últimos objetos añadidos están las placas de acero del "Atlanta Journal-Constitution", con las que se realizaron varios periódicos informando sobre la Segunda Guerra Mundial.


title: Cripta de la Civilización

text: Jacobs colocó una nota dentro de la cápsula para las personas que la abrieran en 8113, que decía:


title: Battlecross

text: Battlecross es una banda americana de Death Metal Melódico proveniente de Canton, Michigan EE. UU. La banda describe su música como "Blue Collar Thrash Metal". Su segundo álbum "War of Will "alcanzó el puesto No.2 en Heatseekers Albums. La banda también participó en Mayhem Festival desde junio a agosto de 2013.


title: La voz (Perú)

text: La voz Perú es un concurso de canto peruano, producido por Rayo en la Botella para Latina Televisión, basado en el formato de la franquicia neerlandés "The Voice". Participan aspirantes de 16 años en adelante, escogidos en audiciones públicas. El ganador es escogido por los televidentes mediante el mensaje de texto, llamadas telefónicas o votos por el sitio web o app de Latina Televisión, y recibe un contrato con Universal Music para grabar un sencillo y un video musical. Ha habido 4 ganadores del show: Daniel Lazo, Rubí Palomino "Ruby", Yamilet de la Jara y Marcela Navarro.


title: La voz (Perú)

text: Estrenado el 30 de septiembre de 2013, fue añadiendo secuencialmente una temporada por año. El programa emplea un panel de cuatro entrenadores quienes critican las actuaciones de los participantes. Cada entrenador guía a su equipo de artistas seleccionados a lo largo de la temporada. También compiten para que las decisiones que tomen lo ayuden a ser el entrenador ganador. El panel original de entrenadores estuvo conformado por Eva Ayllón, Jerry Rivera, Kalimba y José Luis Rodríguez el Puma; la tercera temporada, estuvo a cargo de Álex Lora, Gian Marco, Eva Ayllón y Luis Enrique, y la cuarta temporada por Eva Ayllón, Mike Bahía, Daniela Darcourt y Guillermo Dávila. Asimismo, la presentación estuvo a cargo de Cristian Rivero y Karen Schwarz como copresentadora en el "backstage".


title: La voz (Perú)

text: "La voz Perú" se basa en un formato de competición similar de los Países Bajos titulado "The Voice of Holland". El ganador recibe un contrato discográfico con Universal Music. El formato de "La voz" fue ideado por John de Mol, el cual es producido en diferentes lugares del mundo desde 2011.


title: La voz (Perú)

text: En "La voz Perú" un jurado de cuatro profesionales, de espaldas a los participantes, escuchan cantar. Cuando a alguno de ellos le gusta lo que oye, apretará un botón y su silla se dará vuelta, convirtiéndolo así en el «padrino» de ese concursante.


title: La voz (Perú)

text: Lo novedoso del programa está en su dinámica. A diferencia de otros certámenes de canto, en esta versión, los integrantes del jurado permanecen dados vuelta en el transcurso de la actuación de los participantes. Así, sólo a partir de la voz, cada juez seleccionará qué participantes quiere para su equipo.


title: La voz (Perú)

text: De esta forma, el concurso se subdivide en diferentes fases: la instancia del canto “ciego” (Audiciones a ciegas) la selección y el duelo entre equipos (Las batallas y los knockouts) con actuaciones preparadas para las galas especiales y las presentaciones en vivo (Conciertos en vivo).


title: La voz (Perú)

text: "La voz Perú" consiste en elegir de entre un grupo de concursantes de distintas edades a aquellos que destaquen por sus cualidades vocales sin que su imagen influya en la decisión del jurado, el cual está integrado por conocidos artistas que posteriormente dirigen su formación artística. El objetivo de este formato es tratar de encontrar al mejor artista del país dentro del concurso.


title: La voz (Perú)

text: En esta primera etapa de las audiciones a ciegas, los entrenadores escuchan a los participantes de espalda sin poder verlos. Si a los entrenadores les gusta lo que oyen, apretarán un botón y su silla se dará vuelta como significado de querer su voz en sus equipos. En caso de que más de un entrenador gire su silla, el concursante tiene la opción de elegir con cual de ellos trabajará en su equipo. Las audiciones a ciegas finalizan cuando cada entrenador tenga treinta concursantes con quienes trabajar. Cada entrenador participará en el desarrollo de sus participantes, aconsejándolos y guiándolos.


title: La voz (Perú)

text: Luego en la segunda etapa, la competencia llega a una ronda de duelos llamados «las batallas», esta consiste en que cada entrenador elige a dos o tres concursantes de su propio equipo para que compitan entre sí mismos cantando la misma canción. Al final de cada presentación, una vez terminado el duelo vocal, el entrenador decidirá quién clasifica para la siguiente etapa. En cada temporada, cada entrenador recibe la ayuda de mentores invitados, que le ayudan a asesorar a sus participantes para realizar una buena presentación, aportando su punto de vista para tomar la mejor decisión en el equipo.


title: La voz (Perú)

text: Durante esta ronda, una pareja de participantes del mismo equipo son seleccionados para realizar actuaciones en el mismo momento. Cada artista tiene la posibilidad de elegir su propia canción, y reciben, además, la ayuda y consejos de sus entrenadores y de un invitado especial. Al final de ambas presentaciones, cada entrenador selecciona a uno de ellos para que avance a la siguiente ronda. Sin embargo, en esta etapa cada entrenador recibe la oportunidad del «robo», 2 en total, los cuales les permiten salvar e incorporar a sus equipos a concursantes eliminados por otros entrenadores durante esta ronda.


title: La voz (Perú)

text: En los "playoffs", los participantes se presentan individualmente en rondas por equipos para demostrar una vez más su talento; y donde cada entrenador deberá salvar a dos participantes (de los 8 en total) que avanzarán directamente a los shows en vivo, mientras que los demás dependerán de los votos de la audiencia, quedando así cuatro participantes. Cada preparador, luego de escuchar todas las actuaciones, deberá seleccionar a dos participantes de su equipo.


title: La voz (Perú)

text: En esta etapa final, cada participante se presenta de manera individual y 100% en vivo ante el público, realizando una actuación musical consecutiva con la finalidad de obtener la mayor cantidad de votos por parte de este, dejando que cada entrenador elija de los concursantes restantes, a quién darle la posibilidad de seguir concursando y a quien eliminar. En la siguiente ronda, el público elige entre los dos concursantes restantes de cada equipo, así como cada entrenador, cuya decisión se equilibra con la del público. Asimismo, en la semifinal y gran final, no solo se presentarán canciones en solitario, sino que cada finalista realizará un dueto con su entrenador. La palabra y decisión final la tendrá el público, que consagrará a uno de los cuatro finalistas como el ganador, quien firmará un contrato con Universal Music para grabar su propio disco.


title: La voz (Perú)

text: A pesar de mostrarse como una cantante superior, Irene Ramos fue eliminada por Claudia Serpa. Una tremenda batalla fue experimentada en "La voz Perú". Claudia Serpa e Irene Ramos participaron en un duelo de talentos en la última edición de la fase de 'The Battles' en el show. Aunque el público asumió que Irene Ramos tomó la batalla, 'El Puma' salió con una decisión inesperada y decidió elegir a Claudia Serpa, que no pensó en ser la ganadora de la batalla.


title: La voz (Perú)

text: Asimismo, la eliminación de Andrea Ramos y Johnny Lau no solo causó sorpresa, también generó controversia entre los seguidores del programa. Johnny y Andrea eran favoritos para llegar a la final. Sin embargo los votos del público decidieron que Ramos no continúe en competencia. Del mismo modo, Lau, del equipo de Kalimba, tuvo que dar un paso al costado al ser derrotado por su contendor, Claudio Urrutia.


title: La voz (Perú)

text: Además, Manu Carrera, otro de los participantes que por su talento se hizo merecedor de los halagos del jurado, quedó fuera de la competencia.


title: La voz (Perú)

text: En Twitter, las reacciones fueron diversas, en su mayoría, en contra de estos resultados.


title: La voz (Perú)

text: La eliminación de Las Gemelas Ramos en la primera temporada de la voz se consideró controvertida debido a la popularidad del dúo, ya que se los consideraba la sensación del programa.


title: La voz (Perú)

text: En la cuarta temporada hubo una gran batalla del Equipo de Eva Ayllón en el qué ganó Carmen Marina se causó varias reacciones en los sitios webs más famosas a favor de la contrincante Luz Merly.


title: La voz (Perú)

text: Durante los Knockouts, Bárbara Candiotti fue eliminada del equipo de Eva por Lucy Young, causando controversia en redes sociales. Asimismo, Fernando Alcalde también fue eliminado por Guillermo Dávila al ser derrotado por Oriana Montero y ningún coach usó la opción de robo, causando desconcierto en los seguidores del programa, ya que era uno de los favoritos del Equipo Guillermo.


title: La voz (Perú)

text: Cristian Rivero ha sido el presentador del programa desde su primera temporada. Asimismo se añadió a Diego Ubierna, integrante de la banda Ádammo, como co-conductor de la Sala de Redes para la primera y segunda edición; mientras que, Jesús Alzamora, tomó este cargo en la tercera temporada.


title: La voz (Perú)

text: El día sábado 3 de agosto de 2013 fue dada a conocer la lista oficial de los cuatro entrenadores para "La voz Perú": el cantante de salsa puertorriqueño Jerry Rivera, el cantante mexicano de pop Kalimba, el cantante venezolano José Luis Rodríguez "El Puma" y la cantante peruana Eva Ayllón.


title: La voz (Perú)

text: El día lunes 10 de agosto de 2015 fue dada a conocer la nueva lista oficial de los cuatro entrenadores de "La voz Perú": el cantante de salsa nicaragüense Luis Enrique, el cantante mexicano de rock Alex Lora, el cantante peruano Gianmarco y la cantante peruana Eva Ayllón.


title: La voz (Perú)

text: La primera temporada de "La voz Perú" se estrenó el 30 de septiembre de 2013, después de la del programa de televisión peruano "Yo soy" y concluyó el 20 de diciembre. El panel de entrenadores incluía a José Luis Rodríguez "El Puma", Jerry Rivera, Eva Ayllón y Kalimba. Cristian Rivero y Diego Ubierna fueron confirmados como conductor y co-conductor respectivamente.


title: La voz (Perú)

text: Cada entrenador tuvo que elegir a 14 participantes por equipo para la ronda de Conciertos en Vivo, siendo el Top 16 (semana final) del programa los siguientes:


title: La voz (Perú)

text: El ganador de la temporada se encuentra en negrita, mientras que los finalistas, en cursiva.


title: La voz (Perú)

text: La segunda temporada de "La voz Perú" se estrenó el 23 de septiembre de 2014 después de la temporada del programa "Yo soy". El panel de entrenadores original se mantuvo intacto. Cristian Rivero y Diego Ubierna permanecieron como conductor y co-conductor respectivamente del programa.


title: La voz (Perú)

text: Cada entrenador tuvo que elegir a 12 participantes por equipo para la ronda de Conciertos en Vivo, siendo el Top 16 (semana final) del programa los siguientes:


title: La voz (Perú)

text: La tercera temporada de "La voz Perú" se estrenó el 27 de septiembre de 2015 después de la de Yo Soy. El panel de entrenadores fue modificado, los nuevos entrenadores son; Luis Enrique, Gianmarco y Alex Lora, la entrenadora Eva Ayllón continua en la tercera temporada. Cristian Rivero permanece como conductor y Jesús Alzamora es el nuevo co-conductor del programa.


title: La voz (Perú)

text: La cuarta temporada de "La voz Perú" se estrenó el 14 de junio de 2021 después de "Yo soy: Nueva generación" (sexta temporada de "Yo soy Kids"). El panel de entrenadores fue modificado, los nuevos entrenadores son: Guillermo Dávila, Mike Bahía y Daniela Darcourt. La entrenadora Eva Ayllón continua en la cuarta temporada, y Cristian Rivero permanece como conductor y Karen Schwarz es la nueva co-conductora del programa.


title: La voz (Perú)

text: El ganador de la temporada se encuentra en negrita, mientras que los finalistas, en cursiva. A finales del año 2013, Frecuencia Latina lanzó un spot publicitario convocando a audiciones de niños entre 7 a 14 años para la versión peruana de "La voz Kids". Este programa se estrenó el 13 de enero de 2014 y fue coconducido por Cristian Rivero y Almendra Gomelsky. Los entrenadores fueron las peruanas Eva Ayllón, Anna Carina y el mexicano Kalimba.


title: La voz (Perú)

text: "La voz Senior" es la versión de "La voz Perú" con concursantes mayores de 60 años de edad, basado en el formato "The Voice Senior".


title: La voz (Perú)

text: La primera y única temporada se estrenó el día 27 de agosto de 2021. Aún en emisión, tiene como presentador a Cristian Rivero. Se incluyó como entrenadores a Tony Succar, Joaquín Galán y Lucía Galán —estos dos últimos en un mismo equipo en representación de Pimpinela—, mientras que Eva Ayllón y Daniela Darcourt seguirían desde "La voz Perú".


title: Dilema de la cena

text: En teoría de juegos, el dilema de la cena o el dilema del comedor sin escrúpulos es un dilema del prisionero de n-jugadores. La situación imaginada es que varias personas salen a comer, y antes de ordenar, acuerdan dividir la cuenta en partes iguales entre todos ellos. Cada individuo debe ahora elegir si desea ordenar el plato caro o barato. Se presupone que el plato caro es mejor que el más barato, pero no lo suficiente como para garantizar el pago de la diferencia en comparación con comer solo. Cada individuo razona que el gasto que añaden a su factura por pedir el artículo más caro es muy pequeña, por lo que el plato más caro vale la pena por el poco dinero que se va a pagar. Sin embargo, todos los individuos terminan pensando de esta manera y cada uno va a pagar por el costo de la comida más cara, que, por supuesto, es peor para todos que pedir y pagar por la comida barata.


title: Dilema de la cena

text: Sea "g" representa la utilidad de comer la comida cara, "b" la utilidad de comer la comida barata, "h" es el costo de la comida cara, "l" el costo de la comida barata, y "n" el número de jugadores. De la descripción anterior se tiene el siguiente orden formula_1. Además, con el fin de hacer el juego bastante similar al del dilema del prisionero suponemos que uno preferiría pedir las comidas costosas dado que otros ayudarán a sufragar el coste, formula_2


title: Dilema de la cena

text: Considere un conjunto arbitrario de las estrategias por el oponente de un jugador. Que el costo total de las comidas del otro jugador sea "x". El costo de ordenar la comida barata es formula_3 y el costo de ordenar la comida es caro formula_4. Así las utilidades para cada comida son formula_5 para la comida cara y formula_6 para la comida más barata. Por supuesto, la utilidad de ordenar la comida cara es más alta. Recuerde que la elección de las estrategias de los oponentes fue arbitraria y que la situación es simétrica. Esto demuestra que la cara comida es estrictamente dominante y por lo tanto el único equilibrio de Nash .


title: Dilema de la cena

text: Si todo el mundo pide la comida cara todos los comensales pagan h y su utilidad total es formula_7. Por otro lado, si todos los individuos habían ordenado la comida barata, su utilidad habría sido formula_8. Dado que por supuesto formula_9, todo el mundo estaría mejor. Esto demuestra la similitud entre el dilema de la Cena y el dilema del prisionero. Al igual que el dilema del prisionero, todo el mundo está peor al tocar el equilibrio único de lo que hubieran sido si colectivamente persiguen otra estrategia.


title: Ӑ

text: Ӑ, ӑ (cursiva "Ӑ", "ӑ") es una letra del alfabeto cirílico. En todas sus formas luce exactamente como la letra latina Ă (Ă ă "Ă" "ă").


title: Ӑ

text: Es usado en el alfabeto del idioma chuvasio.


title: Ӑ

text: En chuvasio, ⟨⟩ representa la vocal abierta posterior redondeada . Siempre es reducida, y puede ser acentuada solo en la primera sílaba de una palabra polisílaba.


title: Lenguas algonquinas centrales

text: Las lenguas algonquinas centrales son una agrupación geográfica de las lenguas algonquinas que no constituyen un grupo filogenético definido dentro de la familia algonquina, algunos rasgos comunes son solo rasgos de área lingüística. Dentro de la familia algonquina solo el algonquino oriental parece ser un grupo bien definido.


title: Lenguas algonquinas centrales

text: Dentro de las lenguas algonquinas centrales, las únicas lenguas que parecen tener un parentesco filogenético específico son el potawatomi y el ojibwe, que frecuentemente se agrupan dentro de una rama ojibwe-potawatomi, aunque se ha aportado alguna evidencia para sostener un grupo algonquino central, llamado por algunos autores "algoquino de los grandes lagos oriental" o "algonquino central nuclear" (Goddard, 1994), formado por el ojibwe-potawatomi, el miami-illinois, el fox-sauk-kickapoo y el shawnee (y excluuendo el cree-montagnais y el menominee). Este supuesto grupo filogenético ha sido sugerido sobre la base de ciertas innovaciones léxicas y fonológicas, aunque la hipótesis de que forman un grupo filogenético bien definido no ha sido convenientemente demostrada, por lo que se considera una mera propuesta de trabajo.


title: Lenguas algonquinas centrales

text: Las lenguas listadas a continuación incluyen dialectos y subdialectos. Esta clasificación se basa en Goddard (1996) y Mithun (1999):


title: Lenguas algonquinas centrales

text: 1. Cree-Montagnais (also known as Kirištino˙ or Cree-Montagnais-Naskapi) 2. Menominee (también llamado menómini) I. Algonquino oriental de los Grandes Lagos (también llamado central-nuclear u ojibwe-potawatomi)


title: Lenguas algonquinas centrales

text: Los numerales en diferentes lenguas algonquinas centrales son:


title: Enrique P. Maroni

text: Enrique Pedro Maroni (Bragado, Buenos Aires, 17 de marzo de 1887 - Buenos Aires, 30 de diciembre de 1957) fue un periodista, poeta, escritor y locutor de radio argentino. Compuso alrededor de un centenar de obras, muchas de ellas tangos, incluyendo una letra para "La cumparsita " que hizo en colaboración con Pascual Contursi.


title: Enrique P. Maroni

text: Calificado por su hablar pausado y su clara dicción, comenzó a trabajar en la radiofonía argentina como locutor y periodista en 1924 y en 1937 un concurso realizado por la revista "Radiolandia" dictaminó que era el locutor preferido por la mayoría, lo que le valió el ser conocido como "el locutor número uno".


title: Enrique P. Maroni

text: Tenía en Radio Splendid un programa matutino cuyo contenido principal era leer íntegramente el diario "La Prensa" con el agregado de anécdotas, cuentos, música y poesías de su cosecha. A las 19 horas, en otro programa que transmitía directamente desde la redacción del diario, daba las noticias más significativas de ese día y el adelanto de las que saldrán al día siguiente. Por una queja del diario, presuponiendo que esta modalidad disminuiría sus ventas, hubo una modificación y entonces pasó a repetir lo dicho durante la mañana, sin anticipar lo nuevo.


title: Enrique P. Maroni

text: Entre los aproximadamente 100 composiciones cuyas letras escribió, hay 9 tangos que grabó Carlos Gardel: "La borrachera del tango", "Callecita de mi barrio", "Chola", "Cicatrices", "Compañero", "La cumparsita", "Micifuz", "La mina del Ford" y "Virgencita de Pompeya" y 6 que registró Ignacio Corsini: "La carreta", "Entre sombras", "Fruto bendito", "Hipólito Yrigoyen", "Llanto de madre", "El poncho del olvido" y "La querencia"; Gardel le grabó también el foxtrot, "La hija de japonesita", la milonga "Tortazos", el vals "Rosal de amor" y las zambas "La salteñita" y "Machaza mi suerte", en tanto Corsini registró los estilos "Beso de sol" y "Tradición gaucha" y los valses "Cobardía" y "Por una mujer"y Tita Merello grabó "Tata llevame pa'l centro".


title: Enrique P. Maroni

text: Maroni escribió la obrita "Los bohemios de Bragado" en su ciudad de Bragado, donde la estrenó en 1912 la compañía de César Ratti. Junto a Pascual Contursi escribió la obra "Un programa de cabaret", que el 6 de junio de 1924 fue estrenada en el Teatro Apolo por la compañía del actor y director Leopoldo Simari en la cual el cantor uruguayo Juan Ferrari, de muy buenas condiciones y larga trayectoria en el canto popular, entonó por primera vez la letra de "La cumparsita", un tango que había nacido como instrumental de la inspiración de Gerardo Matos Rodríguez y que para la época del estreno, no ocupaba un lugar de relevancia, era un tango más, si bien ya había tenido algunas grabaciones como instrumental. Lo cierto es que ese mismo año fue registrada con esa letra por Carlos Gardel, dándole al repercusión que puede decirse que hasta nuestros días persiste el tango emblemático, representativo de todos los tangos. Sobrevino entonces un largo litigio porque Matos Rodríguez no había autorizado el agregado de la letra, que finalizó en 1948 con un laudo arbitral de Francisco Canaro que le asignaba a los herederos de Matos Rodríguez –que había fallecido ese mismo año- el 80% de los derechos de autor en tanto que el 20% restante era para los herederos de Contursi –muerto en 1932- y para Maroni. El historiador uruguayo del tango Horacio Loriente dice que Maroni le contó que en realidad la totalidad de esa letra había sido escrita por Contursi pero que él figuraba como coautor porque el estreno había sido realizado dentro de la obra teatral cuya autoría compartían.


title: Enrique P. Maroni

text: También incursionó en la poesía y publicó tres libros que contienen muchos de sus sencillos poemas: "La humilde cosecha", del año 1929, en la que se destaca su poema "Apología del tango"; "Arreando ensueños", de 1931; y "Camino de violetas", de 1932.