title: Cultura wari

text: Inicialmente la ciudad debió reducirse a un centro administrativo con funciones políticas y religiosas. Según la evidencia arqueología, la cultura wari declinó en importancia hacia el 1000 d. C., desconociéndose a ciencia cierta cómo y por qué fue finalmente abandonada.


title: Cultura wari

text: Ante la baja productividad de la tierra se realizaron importantes obras de canalización y drenaje y sobre todo se crearon terrazas agrícolas que ampliaron notablemente la superficie cultivable. Estos andenes, construidos en las laderas de los cerros, suelen ubicarse cerca de los complejos urbanos, principales y secundarios, ya que satisfacían las necesidades de consumo de estos.


title: Cultura wari

text: Varios de los investigadores que han estudiado la cultura wari han dividido la zona central del asentamiento (que abarca 18 kilómetros cuadrados) en 12 diferentes sectores:


title: Cultura wari

text: En este sector se encuentran las galerías subterráneas con techos formados por grandes bloques de piedra de una sola pieza y paredes recubiertas con lajas alargadas a manera de enchape, además de unos tubos labrados en piedras que se sospecha fueron usados para el transporte de agua a la ciudad. Era utilizado con fines funerarios ya que presenta mausoleos, galerías subterráneas, un patio hundido y fosas. El principal hallazgo de este sector fue un mausoleo construido con piedras finamente labradas que constituyen compartimientos orientados hacia un espacio central a una profundidad de 8 metros dentro una estructura arquitectónica en forma de “D”. Lamentablemente, ninguna de las tumbas develadas hasta el momento ha sido encontrada intacta.


title: Cultura wari

text: Vegachayuq Mogo


title: Cultura wari

text: Es una de las áreas ceremoniales más importantes de Wari. El hallazgo de una arquitectura especial, sin precedentes en la zona a mediados de marzo de 2015, lleva a pensar en una probable capital de la cultura huarpa.


title: Cultura wari

text: Sector formado por grandes muros dobles de entre 8 y 12 metros de altura. En la base tiene un ancho de 3 metros y en la cima entre 0,80 y 1,20 m, alcanzando 400 m de largo. Estos muros forman grandes cercados o 'canchones'.


title: Cultura wari

text: Llamado así por la presencia de restos de turquesa, sea en cuentas de collar o pequeñas esculturas. Debido a la alta concentración de este material se cree que en este sector estuvieron los talleres dedicados al trabajo de este material.


title: Cultura wari

text: Por toda el área se encuentran desperdigados abundantes restos de artefactos líticos, como puntas de proyectil, punzones y pedernales. La principal materia prima era la obsidiana, el pedernal y la pelvis de cuy.


title: Cultura wari

text: Llamado así porque se presume que este sector fue usado como cantera.


title: Cultura wari

text: Edificios diversos cercanos a una plaza. Tres murallas grandes corren de forma paralela, estructuras semicirculares y ambientes subterráneos.


title: Cultura wari

text: Esta área presenta tiestos de cerámica y artefactos líticos fragmentados. Un estilo de cerámica característico de wari toma el nombre de Robles Moqo, ya que fue aislado tomando en cuenta los fragmentos hallados en este sector por un guía local de apellido Robles.


title: Cultura wari

text: Recintos circulares y trapezoidales. Están en mal estado de conservación, totalmente derruidos, solo se pueden identificar los cimientos.


title: Cultura wari

text: 16 petroglifos grabados en piedra. Se labraron surcos sobre superficies planas que luego fueron ligeramente pulimentadas. Se representan líneas concéntricas, volutas, serpientes, círculos y figuras geométricas.


title: Cultura wari

text: En ese lugar se han encontrado figuras humanas moldeadas que delatarían áreas específicas de servicios, talleres y almacenes.


title: Cultura wari

text: Cavidad circular de 11 metros de diámetro y 10 de profundidad, excavada intencionalmente. En el interior dos túneles cuidadosamente excavados tienen orientación norte y sur respectivamente.


title: Cultura wari

text: Muros similares a los de Capillapata forman recintos trapezoidales y rectangulares.


title: Cultura wari

text: Otros centros provinciales de los waris fueron:En septiembre de 2012, los arqueólogos procedieron a excavar entre los escombros que aún quedaban en la parte más alta de la pirámide escalonada. Al limpiar los pozos de los huaqueros notaron que en el fondo se extendía una capa de ripio (piedras pequeñas) de aproximadamente 100 cm de grosor. Se procedió a retirar esa capa, cuyo peso total fue de unas 33 toneladas. Debajo encontraron seis esqueletos humanos que serían ofrendas humanas, pero el momento cumbre fue cuando apareció la cámara funeraria con un rico ajuar, la primera de la cultura wari hallada intacta. Dicha cámara funeraria mide 4.5 m de largo, 3.5 de ancho y 1.5 de profundidad, y guardaba 57 fardos con osamentas en posición sentada. En el lado norte de la misma cámara se hallaron tres pequeñas tumbas que corresponderían a mujeres de la nobleza wari. Todas ellas tenían joyas que demostraban su nivel social, pero la del centro parecía tener mayor importancia que las demás. Serían probablemente las esposas principales. Las demás osamentas, en número de 57, serían de otras damas nobles, quizá las esposas secundarias o miembros de la corte, enterradas conjuntamente.


title: Cultura wari

text: Se hallaron también asociados diversos objetos, como orejeras de oro, plata y de otras aleaciones metálicas, recipientes de cerámica, objetos de piedra tallada, cuchillos ceremoniales, un quero de piedra de Huamanga, agujas, ovillos de colores, entre otros, haciendo un total de 1200 objetos en buen estado de conservación, de inconfundible estilo wari. Todos estos hallazgos se dieron a conocer en junio de 2013.


title: Cultura wari

text: Es un hallazgo arqueológico dado a conocer en febrero de 2011. En efecto, en Espíritu Pampa, distrito de Vilcabamba, provincia de La Convención, departamento del Cuzco, se encontró un complejo funerario en cuya tumba principal, perteneciente a un dignatario del Imperio wari, se hallaron un pectoral, una máscara de plata, 223 cuentas del mismo metal, 17 piezas de oro y más de 100 piezas de cerámica.


title: Cultura wari

text: El hallazgo del Señor Wari de Vilcabamba ha sido comparado en importancia con la del Señor de Sipán.


title: Península de Chucuito

text: La Península de Chucuito es una gran península del Perú, rodeada por las aguas del lago Titicaca y unida al resto del territorio peruano por un angosto istmo de sólo 1,5 km de ancho. La península tiene aproximadamente 15 km de longitud y una anchura máxima de unos 9,5 km. Forma, junto a la península de Capachica, la espaciosa bahía de Puno. Políticamente, la península comprende parte de los distritos de Chucuito y Platería, en la provincia de Puno, dentro del departamento del mismo nombre. Presenta un relieve irregular, con numerosos cerros, depresiones y planicies. Entre las mayores altitudes de la península se encuentran el cerro Coaraya (4130 m), Chiane (4091 m) y Pujune (3994 m). El clima es templado y semiseco, con precipitaciones máximas que se dan durante el verano, en los meses de diciembre a marzo. En el invierno normalmente caen fuertes heladas, con precipitaciones pluviales esporádicas. Las principales poblaciones ubicadas en la península de Chucuito son: Karina, Churo y Luquina Chico.


title: Península de Chucuito

text: La población de la península está dedicada principalmente a la ganadería, generalmente alpaquera. Las playas de la península son superficies planas con acumulación de materiales de arena fina, depositados por efectos de oleaje del lago Titicaca. Se encuentran numerosas playas en diferentes lugares de la península, en el sector que corresponde al distrito de Chucuito están las playas de Karina y Churo con una longitud de dos kilómetros, y Charcas en el distrito de Plateria, que constituyen atractivos naturales para la recreación.


title: Península de Chucuito

text: En la península de Chucuito existen más de 45 chullpas funerarias ubicadas en las comunidades de Cochiraya, Karana, Parina, Churo, Tacasaya, San José de Pucani, Luquina Chico, Karina y Chinchera.


title: La Flora

text: La Flora, o vero Il natal de' fiori (Flora, o El nacimiento de las flores) es una ópera en un prólogo y cinco actos compuesta por Marco da Gagliano y Jacopo Peri según un libreto de Andrea Salvadori. Se estrenó el 14 de octubre de 1628 en el Teatro Mediceo de Florencia para celebrar el matrimonio de Margarita de Médici y Odoardo Farnesio, duque de Parma. Basada en la historia de Cloris y Céfiro en el Libro V de los "Fastos" de Ovidio, el libreto de Salvadori contiene muchas referencias alegóricas a la transferencia del poder político, la belleza de la Toscana y la fuerza de la dinastía Médici. La partitura de "La Flora" es una de las dos que aún se conservan en las 14 obras escénicas de Gagliano. Varias de sus arias se interpretan aún como piezas de concierto.


title: La Flora

text: A principios del siglo XVII, en Italia, las obras específicamente compuestas para ser interpretadas privadamente en los teatros de la corte para ocasiones especiales de la familia real, especialmente las que implicaban un espectáculo lujoso, raramente se repetían, y "La Flora" no fue ninguna excepción. Sin embargo, sí que tuvo al menos una representación en tiempos modernos, en 2002 en el Teatro Comunale en Fontanellato por I Madrigalisti Farnesiani y Collegium Farnesianum dirigidos por Marco Faelli. Dos formas reducidas del libreto, bajo el título "Natale de' Fiori" y que tenía como objetivo una representación como ópera cómica sin música, se publicaron en Milán en 1667 (por los actores Pietro Ricciolini y Ambrogio Broglia) y en venecia en 1669 (por la actriz Domenica Costantini).


title: La Flora

text: "La Flora" también incluye cinco danzas extensas (balli), una en cada acto. Los nombres de los bailarines, cantantes y músicos que intervinieron en el estreno de la ópera son en gran parte desconocidos, dejando a un lado al cantante castrato Loreto Vittori (1600-70) y el músico Andrea Falconieri, quien como Vittori habían sido importados desde Roma.


title: Vale real

text: El vale real fue un título de deuda pública de la Monarquía de España creado en 1780 bajo el reinado de Carlos III y con valor de papel moneda, aunque no de curso forzoso, para hacer frente al grave déficit de la Real Hacienda provocado por la intervención de España en favor de los colonos rebeldes durante la Guerra de Independencia de Estados Unidos.


title: Vale real

text: La iniciativa de crear los vales reales fue del banquero ilustrado Francisco Cabarrús como una medida de emergencia para hacer frente al grave déficit de la Hacienda Real de Carlos III, con motivo de la intervención española en la guerra de independencia norteamericana y el consiguiente enfrentamiento bélico con Gran Bretaña (1779-1783). Los vales reales eran a la vez títulos de la deuda, que ofrecían un 4 por ciento de interés anual con un plazo de amortización de veinte años, y que además tenían el valor de papel moneda aunque limitado, ya que los comerciantes podían negarse a aceptarlos como forma de pago y las tesorerías no podían pagar con ellos ni sueldos ni pensiones.


title: Vale real

text: Cuando en 1783 se firmó el tratado que puso fin a la guerra norteamericana los intereses anuales de la deuda emitida mediante vales ascendían a 18 millones de reales. Para hacer frente a los pagos de los intereses y a las amortizaciones no se creó ningún fondo especial con lo que se recurría únicamente a los ingresos procedentes de los impuestos ordinarios para hacerlos efectivos.


title: Vale real

text: Bajo el reinado de Carlos IV la Monarquía se vio envuelta en una serie continuada de guerras que acabaron desencadenando un déficit asfixiante. La primera de ellas, la Guerra de la Convención (1793-1795), ya produjo un enorme déficit —de 2.767 millones de reales— que no consiguió reducirse mediante los subsidios que se exigieron a todos los pueblos ni con los donativos y anticipos de la Iglesia. Así que se recurrió a nuevas emisiones de vales reales que se incrementaron cuando estalló la primera guerra con Inglaterra (1797-1802) y cuyas consecuencias económicas y hacendísticas fueron mucho peores que las de la Guerra de la Convención —el déficit aumentó en un 40%—. En resumen, entre 1794 y 1799 se realizaron emisiones por un valor de 3.150 millones de reales, lo que provocó la depreciación de los ya emitidos.


title: Vale real

text: El Secretario de Estado y del Despacho de Hacienda Miguel Cayetano Soler creó en febrero de 1798 una Caja de Amortización —«enteramente separada de mi Tesorería mayor», se decía en la real cédula— cuyos ingresos se destinarían a hacer frente al pago de los vales que vencían y de los intereses de los mismos. Además la Caja de Amortización sería la oficina donde se contabilizaría la deuda y donde podrían subrogarse vales por otros de emisión más reciente. El problema estribaba en encontrar los ingresos para la Caja de Amortización. Poco después de crearse ésta se producía la caída de Manuel Godoy por lo que fue el nuevo gobierno de Mariano Luis de Urquijo el que tuvo que abordar la práctica bancarrota de la Hacienda Real.


title: Vale real

text: Urquijo, que mantuvo en la Secretaría de Hacienda a Soler, recurrió a una medida extraordinaria: la apropiación por el Estado de ciertos bienes "amortizados", su posterior venta y la asignación del importe al pago de la deuda a través de la Caja de Amortización. Lo paradójico fue que esta primera desamortización española fue conocida, sin demasiado fundamento, como la "desamortización de Godoy". Sin embargo, estas medidas no consiguieron resolver el problema y la deuda acumulada en 1808 alcanzaba ya los 7.000 millones de reales, de los que 1.890 millones estaban en vales, según la estimación del Secretario de Hacienda interino de las Cortes de Cádiz José Canga Argüelles.


title: Vale real

text: Después del intenso debate que tuvo lugar en marzo de 1811, los diputados de las Cortes de Cádiz decidieron asumir la enorme deuda acumulada durante el reinado de Carlos IV y no declararse en bancarrota. Tras rechazar que los vales reales sólo fueran reconocidos por su valor en el mercado, muy por debajo de su valor nominal —lo que hubiera supuesto la ruina de sus detentadores y la imposibilidad de obtener nuevos créditos—, se aprobó la «Memoria» presentada por Canga Argüelles que proponía desamortizar determinados bienes de "manos muertas" que se pondrían a la venta. En las subastas el importe de los dos tercios del precio de remate había de pagarse en "títulos de la deuda nacional" —lo que incluía los vales reales del reinado anterior y los nuevos "billetes de crédito liquidados" que se habían emitido desde 1808 para sufragar los gastos de la Guerra de la Independencia Española—. Esta propuesta quedó plasmada en el decreto de 13 de septiembre de 1813, sin embargo el decreto "apenas pudo aplicarse debido al inmediato retorno de Fernando VII y del Estado absoluto".


title: Angelo Poffo

text: John Angelo Poffo (10 de abril de 1925 – 4 de marzo de 2010), fue un luchador profesional y promotor de lucha libre estadounidense. Se mantuvo por unos años con su promoción International Championship Wrestling, situada en Tennessee, Kentucky y Arkansas. Fue el padre de "Leaping" Lanny Poffo y "Macho Man" Randy Savage.


title: Angelo Poffo

text: Poffo comenzó a luchar en 1948 en el gimnasio de Karl Pojello ubicado en Illinois. Su primer encuentro fue en 1949 contra Ruffy Silverstein. Algunas veces luchó bajo el nombre de The Masked Miser y fue "" de luchadores como el Miser. Se convirtió en "" en 1950. A mediados de 1950, Bronco Lubich fue su mánager". Ganó el Campeonato Peso Pesado de los Estados Unidos de la NWA (versión de Chicago) en 1958.


title: Angelo Poffo

text: Conformó un equipo de con Chris Markoff llamado "The Devil's Duo" en 1966, y Bobby Heenan fue su mánager. En 1973, fue parte del equipo "The Graduates" con Ken Dillinger.


title: Angelo Poffo

text: Poffo luchó entre 1970 y 1980 usando una máscara como "The Carpet Bagger" para la promoción de lucha Atlantic Wrestling Grand Prix de Emile Dupre en las provincias marítimas de Canadá. También compró la promoción cuando sus hijos tuvieron la edad suficiente para unirse. Luchó con una máscara amarilla con un signo de dólar en la frente y subía al ring con una chaqueta de lentejuelas azul, con un gran signo de dólar en la parte posterior. Además manejó la Internacional Championship Wrestling desde 1979 hasta 1983 en Kentucky.


title: Angelo Poffo

text: Su última lucha fue contra Luis Martínez en 1991.


title: Angelo Poffo

text: Hizo algunas apariciones en la World Championship Wrestling (WCW) en 1995, como mánager de su hijo, Randy Savage. En una ocasión fue atacado por "The Nature Boy" Ric Flair, quien le aplicó una figure four leglock. En 1995, fue incluido en el Salón de la Fama de la WCW.


title: Angelo Poffo

text: Los padres de Poffo eran inmigrantes italianos. Fue receptor del equipo de béisbol de la Universidad DePaul. En la universidad estudió educación física y fue un jugador de ajedrez competitivo. Mientras servía en la Armada de los Estados Unidos en 1945, estableció un récord mundial en abdominales. Completó 6.033 abdominales cada cuatro horas y diez minutos. (De acuerdo con su hijo Lanny, después de las 6.000 abdominales, hizo 33 más, uno por cada año de la vida de Jesucristo).


title: Angelo Poffo

text: En la universidad conoció a su futura esposa, Judy, con quien se casó el 6 de junio de 1949. Estuvieron casados por más de sesenta años, y juntos tuvieron dos hijos, Randy y Lanny.


title: Angelo Poffo

text: Después de retirarse de la lucha libre profesional, Poffo enseñó educación física en Illinois.


title: Angelo Poffo

text: El 4 de marzo de 2010, Poffo murió mientras dormía a la edad de 84 años. Está enterrado en el cementerio católico Queen of Heaven en Hillside, Illinois.


title: Angelo Poffo

text: Un año después, fallecería su hijo Randy a la edad de 58 años después de sufrir un ataque de corazón mientras conducía.


title: Virgilio Mazzocchi

text: Virgilio Mazzocchi (Civita Castellana, 22 de julio de 1597 bautizado – 3 de octubre de 1646) fue un compositor barroco italiano. A Mazzocchi se le relaciona con la música para las capillas reales.


title: Virgilio Mazzocchi

text: Virgilio Mazzocchi nació en su casa el 22 de julio de 1597.  Fue alumno de su hermano mayor Domenico Mazzocchi, con quien compartió algunos rasgos de su carrera. Entró, como él, en las órdenes menores el 9 de mayo de 1614. Designado maestro de capilla de la catedral de su ciudad natal por el obispo Fabiani el 24 de agosto de 1622. A partir de noviembre de 1623 se encontró en el mismo puesto en la Iglesia del Gesù en Roma, donde permaneció hasta el 1 de junio de 1628. En San Juan de Letrán estuvo sólo tres meses antes de suceder en la Cappella Giulia a Paolo Agostini, que había muerto de la peste. También activo en otras instituciones romanas. Asimismo fue un maestro renombrado como se comprobará más adelante en uno de sus alumnos, Giovanni Andrea Angelini Bontempi.


title: Virgilio Mazzocchi

text: Hizo un viaje con sus cantantes de la Cappella Giulia a su ciudad natal de Civita Castellana para celebrar los santos patronos el 16 de septiembre de 1646, Mazzocchi repentinamente cayó enfermo y murió 17 días después, a los 49 años. El busto y la placa con una inscripción en su memoria colocada en la tumba por su hermano Domenico proporcionaron cierta información relevante que contribuyó a que sus biógrafos (Raffaele Casimiri) pudiesen reconstruir su actividad. Giuseppe Ottavio Pitoni lo describió como un hombre encantador y Giovan Battista Doni elogió la modestia y gentileza de los hermanos Mazzocchi. Orazio Benevoli fue su sucesor en San Pedro.


title: Virgilio Mazzocchi

text: Virgilio Mazzocchi compuso música tanto sacra como profana, y fue una figura destacada en el desarrollo de la ópera. No obstante, fue en gran medida un compositor de música vocal sacra.


title: Panthera tigris soloensis

text: Panthera tigris soloensis (Von Koenigswald, 1933), popularmente conocido como el tigre de Ngandong es una subespecie extinta de tigre que vivió en lo que actualmente se conoce como la región de la Sonda (Indonesia) durante el Pleistoceno Superior, hace 195.000 años.


title: Panthera tigris soloensis

text: El estudio de "Panthera tigris soloensis" ha sido difícil, ya que los restos fósiles son extremadamente escasos (solamente se poseen 7 ejemplares); la mayoría de estos restos han sido descubiertos en la localidad de Ngandong (Java), de allí su nombre común y en su mayor parte parecen indicar que este felino tuvo un tamaño similar al del tigre de Bengala actual ("Panthera tigris tigris)". Sin embargo, existen algunos restos que indican la existencia de individuos de mayor tamaño que los mayores ejemplares de las subespecies más grandes de la actualidad (el tigre de Amur y de Bengala). A partir de un fémur completo de 480 mm de largo, Heltler y Volmer (2007) valiéndose de las fórmulas de Van Valkenburgh (1990) y de Anyonge (1993) calcularon que el peso de un gran macho de "Panthera tigris soloensis" sería de 470 kg.


title: Panthera tigris soloensis

text: En la localidad de Ngandong, además de los restos de "Panthera tigris soloensis", también se han descubierto fósiles de otros animales como los proboscidios "Stegodon trigonocephalus", "Elephas hysudrindicus", los bóvidos "Bubalus palaeokerabau" y "Bos paleosondaicus", los perisodáctilos "Tapirus indicus" y "Rhinoceros sondaicus", los cérvidos "Cervus (Axis) lydekkeri", "Cervus (Rusa) hippelaphus" y "Cervus (Rusa) javanicus", el hipopotámido "Hexaprotodon sivalensis" y el homínido "Homo erectus soloensis" así como el cercopitécido "Macaca fascicularis"


title: Panthera tigris soloensis

text: "Panthera tigris soloensis" apareció a mediados del Pleistoceno, posiblemente originándose a partir de una población de tigres del Pleistoceno de China ("Panthera tigris acutidens") que se desplazó hasta la región de la Sonda cuando los niveles del mar eran más bajos, reemplazando a la población de tigres original de esa región ("Panthera tigris oxygnatha"). Groves (1992) argumenta que con el tiempo, a medida que los niveles del mar subieron y el territorio y tamaño de las presas comenzaron a disminuir, el gran tamaño de estos tigres comenzó a desaparecer, hasta finalmente dar origen al llamado tigre de Java (Panthera tigris sondaica), el cual fue extinguido por la acción del hombre en el siglo XX. Groves fundamenta su teoría basándose en las grandes similitudes morfológicas observables en la estructura ósea de estas dos subespecies de "Panthera tigris", como son los huesos nasales y occipitales estrechos y los relativamente pequeños metacarpianos.


title: Personaje pornográfico

text: Un personaje pornográfico es una persona ficticia que protagoniza una o varias obras pornográficas de cualquier tipo: novela, cine, cómic,etc. Pero existen dificultades a la hora de definir la pornografía y diferenciarla del erotismo.


title: Personaje pornográfico

text: Tanto los personajes pornográficos masculinos como los femeninos suelen mostrar un apetito sexual inagotable, sin deseo de cortejar ni de ser cortejadas y con total despreocupación por los efectos del sexo sin anticonceptivos, pese a existir excepciones.


title: Personaje pornográfico

text: Al contrario que lo sucedido en otros géneros, los personajes pornográficos no suelen parecerse a persona real alguna, más bien son los deseos sexuales masculinos, a quien suele ir dirigidos. Tanto es así que pueden plasmar conductas poco naturales, pero existen discrepancia sobre si actitudes desenfrenadas como esas serían perjudiciales para la especie o no.


title: Personaje pornográfico

text: Un personaje pornográfico es cualquiera que aparece dentro de una obra encuadrada en tal género. Por tanto pueden ser literarios, cinematográficos, sacados del cómic o incluso de videojuegos. En muchas ocasiones son versiones que van de un género a otro, ver más adelante. Sin embargo, académicos como Gabriela indican la falta de una definición única y mucho menos válida para la pornografía, pues cada una procede de un ámbito distinto y con un fin concreto, no generalista. De la misma manera, tampoco están bien definidas las diferencias entre pornografía y erotismo.


title: Personaje pornográfico

text: Tanto en hombres como en mujeres las características son parecidas, algo prácticamente imposible fuera del ámbito ficticio debido al dimorfismo sexual, que también se da en los comportamientos, según Remedios Morales. Además comparten multitud de comportamientos que no lo harían en caso de ser hombres y mujeres reales, entre ellos la casi total inexistencia ni deseo de usar métodos anticonceptivos.


title: Personaje pornográfico

text: Según autores como la psicóloga Pilar Muñoz, la pornografía es un género primordialmente masculino. Así, los personajes pornográficos femeninos siguen las líneas del deseo varonil:


title: Personaje pornográfico

text: Casos como el camionero de Ruta 69 sigue las siguientes líneas:Existen muchas más características según los distintos subgéneros pornográficos, que son tan variados como la propia sexualidad humana, pero todos o casi todos cuentan con sus excepciones.


title: Personaje pornográfico

text: Para el caso de los personajes femeninos pueden encontrarse protagonistas opuestas en muchos aspectos, pero no en todos. Un caso lo constituirían Ms. Americana o Got-Gal, en general todas las mujeres renderizadas por Mr. X, que no muestran ningún deseo desenfrenado de sexo y no sienten ningún placer al ser violadas, por más que la segunda pueda disfrutar con fantasías sexuales parecidas. Además, sí se mencionan los métodos anticonceptivos e incluso el aborto. En cambio, todas son voluptuosas y ligeras de ropa. En otras novelas gráficas las mujeres deseosas de sexo constituyen una excepción y el resto deben pasar por algún tipo de trance para adquirir comportamientos ninfomaníacos, un ejemplo es la saga "Metrobay Chronicles".


title: Personaje pornográfico

text: De igual modo pueden encontrarse muchas excepciones entre los protagonistas. Por ejemplo, los títulos de la colección "Royal Gentlemen Club", entre otras, muestra varones bajos, delgados o rollizos. Otros personajes pueden ser musculosos, pero sí cortejan previamente sus mujeres y desean mantener una relación afectiva con ellas.


title: Personaje pornográfico

text: En primer lugar, es necesario subrayar que las obras pornográficas son casos ficticios, lo mismo que las situaciones aparecidas en ellas, algo común la mayoría de los guiones de películas, cómics y novelas pertenecientes a otros géneros. La diferencia con la pornográfico radica en que no se pueden encontrar personas reales así, ni sus actos pueden estar basados en personas reales. Son fantasías masculinas. Laura Hudson recoge la expresión de David Simon "hombres con tetas" para referirse a esas "voces de hombres saliendo de rostros femeninos", refiriéndose a los cómic eróticos de superhéroes donde mujeres como Catwoman parecen desesperadas porque las hagan caso. Para Remedios Morales lograr tener sexo con otra personas es y debe ser difícil y largo, el cortejo. Por una razón biológica de supervivencia, las hembras de muchas especies exigen ciertos pagos en forma de regalos o buenos genes para llevar mejor la posterior cría de los vástagos o transmitirles mejor herencia genética. Según la misma escritora, la proliferación de la promiscuidad femenina, como se da en las hembras de otras especies, sería perjudicial en último término para la especie humana y peligrosa para la sociedad. En la vida real existen casos de tríos, pero son la excepción y no la regla. Por otra parte se celebran orgías y sexo en grupo, sin embargo las mujeres que participan en ellos suelen ser profesionales, ante la falta de voluntarias, pues este tipo de prácticas suelen desagradar al sexo femenino.


title: Personaje pornográfico

text: Pese a todo, el punto de vista según el cual actitudes sexuales despreocupadas por las consecuencias pueden ser perjudiciales para los humanos no es compartido por todos los profesionales. Sería el caso de la doctora Susan Blick, para quien "no se puede librar una batalla mientras se tiene un orgasmo", haciendo ver que una sociedad con más sexo sería también más pacífica, como lo son los grupos de bonobos africanos. Laura Hudson también indica su postura contraria a que sean liberadoras para la mujer actitudes como la ya mencionada de Catwoman cuando consigue hacer el amor con Batman, incluso ha sido duramente criticada por muchos lectores, quienes incluso la tachan de tener algo en contra de la promiscuidad femenina.


title: Personaje pornográfico

text: Según escritoras como Remedios Morales, este tipo de fantasías tampoco se deben intentar llevar a la práctica nunca, porque la fantasía es una idealización y la realidad tiene abundantes detalles que pueden arruinarla.


title: Personaje pornográfico

text: Como se ha indicado, este tipo de caracteres aparecen en todas las formas de pornografía, ya sean en literatura, cine o cómics, incluso han generado secuelas, trilogías y sagas.


title: Personaje pornográfico

text: En el mundo literario uno de los más conocidos es "O" que comenzó con dos novelas escritas por Pauline Réage, pseudónimo de Dominique Aury, y pasó al cine con la ya famosa "Historia de O". También ha sido muy popular la obra Emmanuelle, escrita por Emmanuelle Arsan, que generó toda una serie de películas con distintas actrices de diferentes razas. Otro tanto puede decirse del clásico escrito por Francisco Delicado "La lozana andaluza", llevada también al cine por Vicente Escrivá.


title: Personaje pornográfico

text: En el mundo del celuloide se producen fenómenos curiosos, como que la misma actriz o actor pueden tomar idéntico nombres, pero no ser el mismo personaje. Sería el caso de Ilsa, la loba de las SS que generó una trilogía interpretada por Dyanne Thorne, con similar título y con la misma postura en el cartel; pero siendo personajes diferentes en diferentes épocas.


title: Personaje pornográfico

text: Este tipo de trilogías o sagas también aparecen en el cómic y el webcomic. Se pueden mencionar las heroínas del Dr. Robo en "Metrobay Chronicles". También la gama de superheorínas renderizadas por Mr. X entre las que destacan las citadas aventuras de Ms. Americana, Got-Gal o Sara Kraft, esta última basada en un videojuego.


title: Iglesia evangélica de habla alemana

text: Iglesia evangélica de habla alemana () de Madrid (España) es un templo de la Iglesia evangélica alemana, ubicada en el n.º 6 del paseo de la Castellana. Se encuentra cerca de la plaza de Colón, y fue en sus inicios la embajada alemana en España. El templo tiene un patio en el que en Navidades se instala un mercado navideño de estilo alemán.


title: Iglesia evangélica de habla alemana

text: La Iglesia luterana se estableció por primera vez en España en el año 1888. En 1907 el alemán Fritz Fliedmer solicita un préstamo para edificar un templo religioso. La Embajada Alemana cedió parte de su terreno para tal fin.La dirección de la obra se debe al arquitecto Oskar Jürgens, acorde con los planos firmados por Richard Schultze. La iglesia fue inaugurada el 27 de enero de 1909.


title: Ken Patera

text: Ken Patera (nacido el 6 de noviembre de 1942 en Portland, Oregon), halterófilo, powerlifter y luchador de Estados Unidos. Es hermano del jugador de fútbol americano Jack Patera.


title: Ken Patera

text: Patera comenzó a competir en halterofilia y powerlifting a fines de los años 1960. Al año siguiente ganó varias medallas incluyendo la medalla de oro en los Juegos Panamericanos, y quedó en segundo puesto en el campeonato mundial de halterofilia de 1971. En 1972 se convirtió en el primer americano en levantar en dos tiempos más de 500 libras (227 kg), y fue un gran contrincante para la leyenda de la halterofilia, el soviético Vasiliy Alekseyev en los juegos olímpicos de 1972. Después de que ese año cambiaran las reglas en la técnica de dos tiempos, Patera se retiró del levantamiento olímpico.


title: Ken Patera

text: Sus mejores marcas fueron:


title: Ken Patera

text: En 1977 Patera salió tercero en la primera competición de El Hombre Más Fuerte Del Mundo, siendo superado por Bruce Wilhelm y Bob Young.


title: Ken Patera

text: Patera fue uno de los primeros strongmen en llegar a luchar profesionalmente. Luchó para la WWE, NWA y la AWA entre fines de los años 70 y comienzos de los 80. En su paso por la WWE, Patera peleó contra grandes luchadores como Hulk Hogan, Greg Gagne y Jim Brunzell, incluso luchó muy parejo contra André the Giant, quien le ganó por 2-1. Derrotó a Pat Patterson para convertirse en el segundo Campeón Intercontinental.


title: Ken Patera

text: Patera se retiró en 1985 y al año siguiente obtuvo una licenciatura en la Universidad de Brigham, pero volvió a la WWE en 1987 y se mantuvo en la lucha profesional hasta bien entrados los años 1990.


title: Martin Lister

text: Martin Lister (Buckingham, 1639 – 2 de febrero de 1712) fue médico ordinario de Ana, reina de Inglaterra, y aunque famoso en el arte de curar, no pudo detener el curso de la enfermedad que le condujo a la muerte a principios del siglo XVIII.


title: Martin Lister

text: Escribió sobre historia natural. Sus libros más conocidos son:


title: Candombe del 31

text: Candombe del 31 es el primer disco solista del cantautor uruguayo Jaime Roos editado bajo el sello Ayuí / Tacuabé en el año 1977. Una de la canciones más destacadas del álbum fue "Cometa de La Farola", dedicado a su equipo de fútbol favorito, Defensor Sporting, considerada la primera canción de murga pop de la historia.


title: Candombe del 31

text: El disco fue grabado y mezclado entre agosto de 1976 en París y febrero de 1977 en Montevideo. Fue editado en marzo de 1977 por Ayuí. El disco tiene variadas influencias musicales. Por un lado puede tomarse una línea general que lo marca como continuador de la música que había comenzado El Kinto. Por otra parte hay rastros de influencia folclórica de autores como Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños y Daniel Viglietti. Se puede ver la influencia de Zitarrosa en «Señorita Efe», la de Los Olimareños en «Y es así» y la de Viglietti en «Candombe del 31» y «Te acordás hermano». Se vio influenciado también por la música de Carlos Canzani, particularmente del disco "Aguaragua", que recogía y adaptaba componentes de la música latinoamericana.


title: Candombe del 31

text: En el momento de su edición (marzo de 1977) el álbum fue prácticamente ignorado tanto por la prensa como por el público. Apenas un par de crónicas (positivas en general) sobre el disco fueron publicadas en ese momento y casi no sonaron en la radio sus canciones. Vendió en sus primeros dos años poco más de 100 copias.


title: Candombe del 31

text: Más adelante, con la evolución de la carrera de Roos, el disco fue revalorado y ha sido aclamado tanto por la crítica como por diferentes músicos.


title: Candombe del 31

text: Lado A Lado B


title: Candombe del 31

text: Roos grabó en el álbum, además de la voz, las guitarras, el bajo y la percusión. Luis Sosa tocó la batería en las canciones «Cometa de la Farola» y «Viaje a las ruinas», Jorge Bonaldi tocó las quenas en la canción «Te acordás hermano» y Jorge Lazaroff hizo un solo de piano en «Viaje a las ruinas».


title: Candombe del 31

text: Las canciones «El infierno tan temido», «Señorita Efe», «Que te había olvidado» y «Tempestad en Bilbao» fueron grabadas en el Adam Studio, localizado en Roissy-en-Brie (en las afueras de París), en agosto de 1976. De esa manera, «Señorita Efe» se convirtió el 8 de agosto en la primera canción grabada por Jaime Roos en su vida. Las otras seis canciones del LP fueron grabadas en Montevideo en febrero de 1977.


title: Libre para amarte

text: Libre para amarte es una telenovela mexicana producida por Emilio Larrosa para Televisa, adaptación de la serie colombiana de 2011, "Los canarios", bajo licencia de la empresa televisiva colombiana, Caracol Televisión.


title: Libre para amarte

text: Está protagonizada: por Gloria Trevi, Gabriel Soto, y Eduardo Santamarina, con las participaciones antagónicas de Luz Elena González y Harry Geithner; con el debut de Lenny de la Rosa y las actuaciones estelares de Consuelo Duval, Jesús Ochoa y las primeras actrices Jacqueline Andere y Norma Lazareno.


title: Umingán

text: Umigán ("Bayan ng Umigan - Ili ti Umigan") es un municipio filipino de primera categoría, situado en la isla de Luzón. Forma parte de la de Pangasinán situada en la Región Administrativa de Ilocos, también denominada Región I.


title: Umingán

text: Situado a los pies de las montañas de Caraballo, en el extremo suroriental de la provincia en el límite con la de Nueva Écija. Linda al norte con el municipio de San Quintín; al este con el de Lupao; al sur con los de Cuyapo y Talugtut; y al oeste con el de Balungao.


title: Umingán

text: El municipio de Umingán se divide, a los efectos administrativos, en 58 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación: A mediados del siglo XIX, año de 1845, contaba con 4.634 almas, de las cuales 701 contribuían con 7.010 reales de plata.


title: Umingán

text: A mediados del siglo XIX formaba parte de la provincia de Nueva Écija, siendo fronterizo con la de Pangasinán. En 1861 Quintín Lictawa aunó voluntades para solicitar al gobierno español el reconocimiento como municipio del barrio de Lango-Lango, que al ser reconocido como tal en 1863 adoptó el nombre de San Quintín.


title: Umingán

text: Iglesia parroquial católica bajo la advocación de la Inmaculada Concepción, data del añp 1867 y hoy se encuentra bajo la jurisdicción de la diócesis de Urdaneta en la Arquidiócesis de Lingayén-Dagupán. Sede del Vicariato de San José.


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: La Temporada 2003/04 de la Segunda División de Venezuela se inició el 14 de septiembre de 2003 con la participación de 11 equipos. debido al retiro prematuro del equipo Llaneros de Guanare.


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: Grupo Centro-Oriental :


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: Grupo Occidental:Notas:


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: (1) Campeón del Torneo Aspirantes 2002-03(2) Anteriormente Zulianos FC(3) UPEL Andina, Subcampeón del Torneo Aspirantes 2002-03, reemplazó al Nacional Táchira(4) Desistió de participar en el torneo.


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: Los integrantes de ambos grupos realizaron juegos para cubrir un calendario mayor (jornadas 2, 4, 6, 10).


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: Se disputó entre los campeones de ambos torneos. El ganador obtuvo el boleto a la primera división.


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: El UD Marítimo se coronó campeón del Apertura luego de ganar en penales 4-1, luego de que el global terminara 2-2; y ganó el primer boleto a la final de la Segunda División.En cada jornada, hubo al menos un partido intergrupos. En las Jornadas 6, 11 y 13 todos los compromisos fueron InterGrupos.


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: El Deportivo Anzoátegui se coronó campeón del Clausura luego de ganar la final con un global de 1-0; y ganó el segundo boleto a la final de la Segunda División.


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: El UD Marítimo es promovido a la máxima categoría, luego de ganar la serie final con un global de 3-2. UD MarítimoCampeón


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: Se disputó entre el subcampeón y el penúltimo de la primera división.


title: Segunda División Venezolana 2003-04

text: Deportivo Anzoátegui permanece en la Segunda División


title: Te amaré (canción)

text: «Te amaré» es una canción interpretada por la cantante cubana Gloria Estefan. Fue lanzado como cuarto sencillo de su décimo álbum de estudio "Unwrapped" (2003). El sencillo fue lanzado el 20 de abril de 2004 exclusivamente en España. Versión OriginalRemixes


title: Marco Marazzoli

text: Marco Marazzoli (Parma, 1602– Roma, 26 de enero de 1662) fue un sacerdote y compositor barroco italiano.


title: Marco Marazzoli

text: Nacido en Parma, Marazzoli recibió una primera formación como sacerdote, y fue ordenado alrededor del año 1625. Se trasladó a Roma en 1626, y entró al servicio del cardenal Antonio Barberini. En 1631, él junto con otros músicos como Filippo Vitali y Landi acompañaron al cardenal en un viaje a Urbino y pueden haberlo acompañado también en otros viajes oficiales. En 1637, Marazzoli fue nombrado "aiutante di camera" de Barberini, y se convirtió en un tenor de la capilla papal ese mismo año; en 1639 consiguió el cargo de "músico" bajo Barberini.


title: Marco Marazzoli

text: Alrededor de esa época, es posible rastrear algunas de las composiciones de Marazzoli en relación con determinados lugares y funciones. En 1638, compuso la música para un ballet "La piazza d'Orlando" para el carnaval de Venecia y los "intermedi" para "Chi soffre, speri" para el carnaval de 1639. Estas dos piezas se estrenaron en el Palacio Barberini.  Después de 1640, empezó a componer más para mecenas en Ferrara y Venecia, incluida una ópera, "L'Amore trionfante dello Sdegno" (o "L'Armida"), para una boda ferraresa en 1641.


title: Marco Marazzoli

text: También en 1641, los Barberini se vieron implicados en las guerras de Castro, y Marazzoli puso los acontecimientos de la batalla combatida por Taddeo Barberini y Luigi Mattei en octubre de 1641 en música en "Le pretensioni del Tebro e del Po", probablemente compuesta más tarde en 1641. "L'Armida" de Marazzoli fue interpretada en una versión revisada en enero de 1642 en una fiesta de celebración. En el carnaval de 1642, Marazzoli logró que se interpretara otra ópera, "Gli amori di Giasone e d'Isifile"; después de esto, Marazzoli regresó a Ferrara y dirigió otra representación de "Le pretensioni" para celebrar el regreso de Taddeo Barberini a la ciudad en marzo de 1642.


title: Marco Marazzoli

text: De vuelta a Roma a mediados de año, Marazzoli compuso la ópera "Il giudito della ragione tra la Beltà e l'Affetto" (o "Il Capriccio"), que se representó primero en el carnaval de 1643. Hacia finales de 1642, Marazzoli obtuvo permiso papal para viajar a París con un grupo de músicos italianos; aquí él encontró empleo en la corte de Ana de Austria, componiendo cantatas de cámara que complació mucho a su patrón.


title: Marco Marazzoli

text: En abril de 1645 regresó otra vez a Roma, encontrando para su disgusto que la familia Barberini había sido exiliado a Francia (donde se quedaría hasta 1653). Luego volvió a componer oratorios tanto en latín como en italiano, algunos de los cuales fueron escritos para la Arciconfraternita del SS Crocifisso.


title: Marco Marazzoli

text: A la vuelta de Antonio Barberini, le encargó una ópera a Marazzoli para la boda del hijo de Taddeo Barberini Maffeo Barberini; apurado por el tiempo, Marazzoli colaboró con Antonio Maria Abbatini para crear "Dal male il bene", que se ofreció en el carnaval de 1654 en el teatro de los Barberini.  "Le armi e gli amori" se iba a producir en el carnaval de 1655, pero el cónclave de 1655 interrumpió la producción, y no se dio hasta 1656, junto con "Dal male il bene" y la última ópera de Marazzoli, "Vita humana" (compuesta en honor a la visita de la reina Cristina de Suecia).


title: Marco Marazzoli

text: Marazzoli puede haber compuesto el prólogo de un ballet de Jean-Baptiste Lully en 1657 titulado "L'Amour malade", pero esto no se sabe seguro. Desde 1655 Marazzoli compuso obras encargadas por el papa Alejandro VII, incluyendo cantatas festivas. Alejandro lo nombró "cameriere extra" en 1656, pero una epidemia se extendió ese año, y la vida musical en Roma menguó hasta 1660. Marazzoli fue también un arpista famoso, y tocó la "arpa Barberini" dorada, que fue pintada por Giovanni Lanfranco y que actualmente es propiedad del Museo degli Strumenti Musicali en Roma. Marazzoli quedó seriamente herido en un accidente durante una misa en la Capilla Sixtina el 25 de enero de 1662, y murió al día siguiente."(todos compuestos 1645-1653)"Marazzoli escribió un gran número de cantatas, de una a seis voces con acompañamiento de continuo.


title: José Vicente Asuar

text: José Vicente Jesús Asuar Puiggrós (Santiago de Chile, 20 de julio de 1933-11 de enero de 2017) fue un compositor chileno, uno de los pioneros de la música electroacústica a nivel nacional; además es considerado ser uno de los primeros compositores de música electrónica a nivel latinoamericano y ser el creador del primer laboratorio de música electrónica en América latina.


title: José Vicente Asuar

text: Asuar nació en Santiago de Chile el 20 de julio de 1933. Estudió composición con Jorge Urrutia Blondel en la Universidad de Chile e ingeniería en la Universidad Católica de Chile (titulándose como ingeniero civil), para trasladarse en 1959 a Berlín con Boris Blacher y Josef Rufer.


title: José Vicente Asuar

text: En 1958 funda el primer laboratorio de música electrónica de América Latina en la facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile, donde compone "Variaciones Espectrales", su primera obra electrónica. Luego funda y dirige laboratorios de música electroacústica en Karlsruhe, Alemania (1960), Caracas, Venezuela (1967) y en la Universidad de Chile (1969). En 1978 crea el COMDASUAR, el primer ordenador chileno dedicado exclusivamente a interpretar música.


title: José Vicente Asuar

text: Asuar escribió la música para la "Imagen de Caracas", obra que tiene lugar en un teatro construido para 1200 visitantes, 8 películas y 45 proyecciones de diapositivas, canales de música, voces e instrumentos. Escribió también composiciones para instrumentos electrónicos, obras orquestales y un octeto para cuatro flautas y cuatro percusionistas.


title: José Vicente Asuar

text: Fue profesor de acústica y de electroacústica en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y fundador de la carrera de Tecnología del Sonido de la misma universidad.


title: José Vicente Asuar

text: Durante su carrera de músico y técnico de música electroacústica, Asuar compone una gran cantidad de obras principalmente de música electroacústica, y también instrumental, las que han sido editadas en numerosos discos en Chile y el extranjero. Entre otros, es el autor de los discos pedagógicos "El Computador Virtuoso" (1973) y "Así Habló el Computador" (1979).


title: José Vicente Asuar

text: Desde mediados de la década de los noventa, Asuar llevó una vida apartada del ambiente musical chileno, viajando constantemente entre Chile y España.


title: José Vicente Asuar

text: En 2010 se le rindió un homenaje con su presencia en el Festival Internacional Ai-Maako en Santiago, un encuentro dedicado a la música electroacústica. Al año siguiente el sello chileno Pueblo Nuevo publicó un set de tres discos compactos que reúne casi la totalidad de sus obras electroacústicas.


title: José Vicente Asuar

text: En 2013 se estrenó el documental "Variaciones Espectrales", dirigido por Carlos Lértora y que se centra en el aspecto pionero de Asuar en los campos de la electroacústica y la música computacional.


title: José Vicente Asuar

text: Falleció el 11 de enero de 2017 producto de un paro cardíaco. Tan solo unas semanas antes había donado todas sus partituras a la Biblioteca Nacional de Chile.


title: Francisco Javier Fragoso

text: Francisco Javier Fragoso Martínez (Badajoz, 8 de septiembre de 1971) es un político, economista y profesor universitario español. Fue alcalde de Badajoz entre 2013 y 2021. Está casado y tiene dos hijos.


title: Francisco Javier Fragoso

text: Es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad de Extremadura y doctor en Derecho por la Universidad de Salamanca. Tiempo después ganó la plaza de profesor titular del departamento de Economía Financiera y Contabilidad de la Universidad de Extremadura.


title: Francisco Javier Fragoso

text: Miembro del Partido Popular, en 1995 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Badajoz, cargo que compatibiliza desde 1999 con el diputado en la Diputación Provincial de Badajoz, donde fue portavoz del Grupo Popular. Más adelante fue concejal de Hacienda. En 2009 fue nombrado primer teniente de alcalde y concejal delegado de Modernización, Infraestructuras, Inspección de aguas, Transportes, Coordinación de Delegaciones. Tras la dimisión de Miguel Celdrán el 4 de marzo de 2013 pasó a ser , hasta que el 15 de marzo de 2013 fue proclamado alcalde tras obtener la mayoría absoluta, que ostentaba el Partido Popular, de los votos del pleno del Ayuntamiento de Badajoz.


title: Francisco Javier Fragoso

text: El 24 de mayo de 2015 gana las elecciones municipales como cabeza de lista del Partido Popular en Badajoz, obteniendo trece concejales de los veintisiete posibles, por lo que se queda a uno de la mayoría absoluta. El 13 de junio de 2015 se constituyó la nueva Corporación Municipal mediante un Pleno Municipal Extraordinario, donde fue proclamado alcalde por mayoría simple gracias a los trece votos del Partido Popular, la abstención de los dos concejales de Ciudadanos y el hecho de que los concejales del PSOE votaron a su propio candidato y Recuperar Badajoz (Podemos) al suyo.


title: Francisco Javier Fragoso

text: Tras las elecciones municipales del 2019, Fragoso revalidó su bastón de mando al frente del consistorio pacense, gracias al apoyo de Ciudadanos y Vox, aunque solo obstentó el cargo durante dos años, debido al pacto realizado con Ciudadanos en el que se turnaban la alcaldía a mitad de la legislatura. El 15 de junio de 2021 renunció a la alcaldía para posibilitar la investidura del candidato de Ciudadanos, Ignacio Gragera. El 26 de junio, tras votar por el candidato de la formación naranja, renunció a su acta de concejal y se dedicó en exclusiva a sus funciones en el Senado.


title: Francisco Javier Fragoso

text: Fue presidente provincial del PP de Badajoz entre 2008 y 2021, cuando le sucede en el cargo Manuel Naharro.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Teodorico VI de Holanda, nacido en La Haya hacia 1114 y muerto el 5 de agosto de 1157, fue conde de Holanda desde 1122 a 1157. Era hijo de Florencio II, conde de Holanda, y de Petronila de Lorena.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Teodorico sucedió a su padre a los siete años de edad; pero durante su minoría ejerció la regencia su madre, Petronila. Era una de estas mujeres ambiciosas, a quienes el coraje para hacerlo todo a menudo hace las veces de capacidad. Sin embargo, durante algunos años gobernó con acierto y defendió valerosamente los derechos de su hijo.


title: Teodorico VI de Holanda

text: En 1123, poco después de la muerte de su marido, Petronila se alzó en armas contra el emperador Enrique V, pues rehusaba rendirle homenaje como condesa de Holanda y apoyó al que luego fue emperador Lotario II en su revuelta contra Enrique V. Éste invadió Holanda a la cabeza de un fuerte ejército y obligó a Petronila a reconocerle como soberano y rendirle vasallaje.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Petronila se vio forzada a ceder durante un tiempo; pero no perdió ocasión de engrandecer las posesiones de su hijo. Ésta se presentó en 1125 con la muerte de Enrique V al sucederle Lotario II. La circunstancia era demasiado favorable para desaprovecharla. Las desavenencias que durante un siglo habían enfrentado a los emperadores con los condes de Holanda, pronto dio paso a la más estrecha unión. Así consiguió de Lotario la incorporación a Holanda de los condados de Oostergo y Westergo en Frisia, que los obispos de Utrech, apoyados por el favor de los emperadores precedentes, habían desmembrado para anexionarlos a su diócesis.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Petronila deseaba también ver a su hijo como conde de Flandes. Carlos el Bueno, acababa de ser asesinado en Brujas sin dejar herederos directos que pudieran sucederle. Varios competidores se presentaron y la condesa de Holanda, que pretendía que su hijo tenía derechos sobre el condado de Flandes, prodigó inmensas sumas de dinero y puso en juego todos sus resortes para procurarse la investidura de su hijo Teodorico en este condado.  Pero no fue tan afortunada como con el asunto de los condados de Frisia. Aunque varios nobles flamencos apoyaban la candidatura de Teodorico VI, una facción contraria hizo correr secretamente el rumor de que Luis VI el Gordo, rey de Francia, que consideraba a Flandes como un feudo de su reino, había prometido el condado a Guillermo, señor de Ypres. Esta artimaña aturdió bastante a los partidarios de Teodorico enfriándolos en su favor, al punto que estimaron mejor abandonar su causa que enfrentarse a las tropas del rey de Francia, el cual, sin embargo, no concedió el ducado a Guillermo de Ypres sino a Guillermo de Normandía.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Teodorico alcanzaba la mayoría de edad y se preparaba para tomar por sí mismo las riendas del gobierno. Pero hacia 1130, su hermano, conocido como Florencio el Negro se sublevó contra él con el apoyo de fuerzas pertenecientes al Kennemerland y a la Frisia occidental. Las hostilidades duraron casi dos años; pero con el arbitraje del emperador los dos hermanos se reconciliaron y concluyeron un tratado por el que cada una se retiraba a sus dominios y permanecían en paz. Sin embargo, Florencio el Negro no sobrevivió mucho a este el tratado. Habiendo pretendido casarse con Edwige, hija única del señor de Rechem, en el país de la Mark, el señor de Arendsberg, tutor de la dama, se opuso. Florencio, apoyado bajo mano por el emperador y por algunos parientes de Edwige, invadió las tierras de Arendsberg causando grandes estragos. Esta violencia encolerizó al tutor, quien acompañado de su hermano, el señor de Kuik, encontró a Florencio en una partida de caza, cerca de Abstede, en los alrededores de Utrech, y atacándole por sorpresa le mató.


title: Teodorico VI de Holanda

text: En 1138, Teodorico VI se ve envuelto en una guerra con Herberto, obispo de Utrech. Aunque los motivos de esta guerra no son bien conocidos, se conjetura con bastante fundamento que la secesión de los condados de Oostergo y Westergo, escindidos de nuevo de Holanda por el emperador Lotario a favor del obispo de Utrech, fue la principal causa. El conde asedió enseguida la ciudad obispal y se aprestó a tomarla al asalto; pero fue detenido por una piadosa astucia del obispo. El prelado en hábitos pontificales, seguido de todo su clero, salió de las murallas y osó amenazar a Teodorico y a los suyos con los rayos de la excomunión, si tenía la audacia de continuar el sitio. El conde quedó tan espantado, que detuvo el combate al momento, y con la cabeza y los pies desnudos cayó de rodillas ante el temerario prelado y le pidió perdón por haberle ofendido.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Herberto, como prenda de que la ofensa del conde le había sido perdonada, le dio el ósculo de paz y la reconciliación fue tan sincera entre estos dos enemigos que, hasta su muerte, vivieron en la más perfecta armonía.


title: Teodorico VI de Holanda

text: En 1139, con las disputas resueltas, Teodorico decidió viajar a Tierra Santa. Tomó la ruta de Roma y, habiendo visitado al papa Inocencio II, obtuvo de este pontífice que las abadías de Egmond y Rinsburgo no dependieran más del obispado de Utrech, pasando de hacerlo directamente de la Santa Sede.


title: Teodorico VI de Holanda

text: A su vuelta de Palestina se encontró con que su amigo el obispo Herberto había muerto y la iglesia de Utrech se hallaba en pleno cisma para la elección del nuevo prelado. Teodorico tomó las armas a favor de "Herman de Hoorn" y forzó a los de Utrech a reconocerlo como obispo legítimo.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Para ello contó también con la ayuda del emperador Conrado III a quien había apoyado tras la muerte de Lotario II.


title: Teodorico VI de Holanda

text: Teodorico se casó antes de 1137 con Sofía de Rheineck (1117 † 1176), heredera de Bentheim, hija de Otón de Luxembourgo-Salm, conde palatino del Rin, conde de Bentheim y de Rheineck. Tuvieron siete hijos:


title: Teodorico VI de Holanda

text: Teodorico VI tuvo también varios hijos ilegítimos.


title: Coreopsis gigantea

text: El coreopsis gigante (Coreopsis gigantea) es una planta leñosa perenne nativa de California y Baja California. El tallo es un tronco de 1-2 m de altura y 4-10 cm de diámetro. Con brillantes hojas verdes y flores que se encuentran en la parte superior del tronco, el resto del tronco está desnudo. Las flores son amarillas, parecidas a las margaritas, de 6-20 cm. Es una planta caducifolia, dejando su tronco desnudo en verano.


title: Coreopsis gigantea

text: Se distribuye en el sur de California de la costa central, norte y en el centro de Baja California, en las Islas del Canal, y más al sur, en la isla de Guadalupe, México. Se limita a las zonas libres de heladas, ya que su pulpa es suculenta. El almacenamiento de agua la hace una planta tolerante a la sequía, pero especialmente susceptibles a las heladas.


title: Coreopsis gigantea

text: El tallo de la "Coreopsis gigantea"' tiene un tronco de hasta 1 metro (3.3 pies) de altura y de 4-10 centímetros (1.6-3.9 pulgadas) de diámetro. La planta puede alcanzar 4 pies (1.2 m) de alto por 2 pies (0.61 m) de ancho. Es caducifolio en verano, dejando un tronco desnudo escultórico y ramas durante la estación seca.


title: Coreopsis gigantea

text: Las hojas y flores de color verde brillante se encuentran en la parte superior del tronco, el resto del tronco está desnudo.


title: Coreopsis gigantea

text: Las numerosas flores son amarillas, tipo margarita, de 6-20 cm de diámetro. Florece en la primavera y principios del verano.


title: Coreopsis gigantea

text: La planta es muy resistente a la sequía. Se necesita un buen drenaje, no es tolerante al exceso de agua, y debe recibir un mínimo de agua durante el verano.


title: Chi soffre, speri

text: Chi soffre, speri ("Que el que sufre, tenga esperanza") o L'Egisto es una ópera en un prólogo y tres actos de los compositores italianos Virgilio Mazzocchi y Marco Marazzoli. Ha sido descrita como la "primera ópera cómica". El libreto, por Giulio Rospigliosi (el futuro papa Clemente IX), se basa en Boccaccio. Se estrenó en el Palacio Barberini, Roma el 12 de febrero de 1637. La partitura que se ha conservado es una versión revisada que data de 1639. El empobrecido Egisto está enamorado de la joven viuda Alvida. Ella rechaza sus proposiciones a menos que destruya las cosas que le son más queridas: una torre que ha heredad y su halcón favorito. Así lo hace y Alvida queda tan impresionada por la fuerza de su amor que se casa con él. En las ruinas de la torre encuentran enterrado un tesoro y un heliotropo que cura al hijo de Alvida, desesperadamente enfermo. En una subtrama, Lucinda, que está enamorada de Egisto, se disfraza de hombre. Casi se mata cuando Egisto la rechaza pero al final resulta que ella es la hermana de Egisto, perdida hace mucho tiempo.


title: Iván Caseros

text: Iván Caseros, seudónimo de Tulio Tomás Noceti Campos (Capital Federal, Buenos Aires, ¿? - ibídem, 1976), fue un popular locutor de radio, animador, periodista, actor y cantante de tangos argentino.


title: Iván Caseros

text: Iván Caseros fue un famoso periodista y locutor de radio. También, entre otras de sus profesiones, se destacó como gentleman, actor show-man y deportista.


title: Iván Caseros

text: Caseros perteneció a la camada de locutores de la talla de Jaime Font Saravia, Carlos Ginés, Tito Martínez del Box, Héctor Coire, Jorge Paz, Jaime Más, Dardo Quiroga, Ignacio de Soroa, Valentín Viloria y Julio César Barton, entre otros.


title: Iván Caseros

text: Como actor se desempeñó notablemente en cine y teatro como actor de reparto junto con grandes estrellas de la época dorada argentina, como fueron Tito Lusiardo, Victoria Cuenca, Luis Elías Sojit, Juan Carlos Thorry, Antonia Volpe y José Mazzili.


title: Iván Caseros

text: Joven rubio y carilindo, trabajó como modelo y locutor publicitario en famosas marcas de aquel momento, como los cigarrillos "Ben-Hur".


title: Iván Caseros

text: En radio trabajó en el exitoso programa de preguntas y respuestas "Odol pregunta", compartiendo la conducción con Iván Casadó. En Radio Argentina hizo presentaciones junto con Romero Gentile y el grupo musical "Las Tres Americanas".


title: Iván Caseros

text: En 1935 condujo un programa de concurso de tango por Radio Splendid, cuyo ganador resultó siendo el famoso guitarrista, cantor y compositor Edmundo Rivero, quien se había lucido con el tema "Vieja recoba," de Rodolfo Sciamarella y Cadícamo.


title: Iván Caseros

text: En 1939 presentó una interesante audición en Radio Splendid titulada "El salón de ventas de Radio Splendid". En ese mismo año pero por Radio El Mundo actuó en el radioteatro "Crónicas humanas" junto a Lita Sandoval, Meneca Norton, José Paonessa, Dardo Quiroga y Horacio Denis.


title: Iván Caseros

text: En los años 1960 se ocupó en las transmisiones en Radio Chaco.Iván Caseros perteneció a una familia porteña cuyos hermanos eran Matilde Noceti Campos, Carlos Noceti Campos, Jorge Noceti Campos y Marta Noceti Campos, un famoso poeta y ensayista, y Angel Walk.


title: Landeskunde

text: Landeskunde [‘landəskʊndə] es un término proveniente del idioma alemán que describe la exploración de un país, región o localidad en términos históricos, económicos, sociales y culturales. Requiere la cooperación de varias disciplinas generales como la geografía y disciplinas afines, en particular la historia, y se promueve como una herramienta para la educación, la conciencia y el pensamiento nacional federalista.


title: Landeskunde

text: En la enseñanza de lenguas extranjeras se entiende por “Landeskunde” a la difusión de la información cultural y material en el país o región donde se aprende la lengua. Es decir, se usa la información cultural de los libros de texto de lengua extranjera como vehículo para la enseñanza de idiomas. Es deber del educador en enseñar a los estudiantes la información que se encuentra en el fondo sobre el respectivo país de la lengua que se estudia.


title: Nicholas Lanier

text: Nicholas Lanier, a veces Laniere (bautizado en Greenwich 10 de septiembre de 1588 – 24 de febrero de 1666) fue un compositor, cantante, laudista y pintor inglés.


title: Nicholas Lanier

text: Nicholas Lanier era el hjo de John Lanier, quien era el hijo de Nicholas Lanier el Viejo. Su padre fue su primer maestro, quien tocaba el sacabuche. En 1613 compuso una masque para el matrimonio del conde de Somerset junto con Giovanni Coperario y otros. También escribió música e hizo escenarios para "The Masque of Augurs" de Ben Jonson y "Lovers Made Men".


title: Nicholas Lanier

text: En la década de 1610, Lanier fue nombrado tocador de laúd en la banda del Rey. También cantaba y tocaba la viola.


title: Nicholas Lanier

text: Desde 1625 hizo una serie de visitas a Italia para coleccionar pinturas para el rey Carlos I de Inglaterra, incluyendo la mayor parte de la colección de arte de los duques de Mantua. Durante esta época oyó la nueva música italiana que componían autores como Claudio Monteverdi. Esto llevó a que fuese uno de los primeros compositores ingleses que introdujeron la monodia y el recitativo en Inglaterra.


title: Nicholas Lanier

text: En 1626, Lanier se convirtió en el primero en obtener el título de Master of the King's Musick. Puso música a "Luminalia" una masque sobre libreto de Sir William Davenant, que se interpretó para la reina Enriqueta María y sus damas de compañía en Shrove Tuesday, el 6 de febrero de 1638. Durante la Mancomunidad de Inglaterra vivió en los Países Bajos, pero regresó para volver a sumir sus obligaciones en 1660.


title: Nicholas Lanier

text: Sólo hay una pintura que se le pueda atribuir un autorretrato en la facultad de música de la Universidad de Oxford.


title: Nicholas Lanier

text: Lanier murió en 1666 en East Greenwich. Uno de los descendientes directos de su abuelo fue Tennessee Williams.


title: Para espantar el sueño

text: Para espantar el sueño es el segundo disco como solista del cantautor uruguayo Jaime Roos. Fue editado en el año 1978 en Francia y en 1979 en su país. Fue grabado entre los meses de mayo y julio de 1978, en un estudio en la campiña de Normandía (Francia).


title: Para espantar el sueño

text: Aparecen como músicos invitados los uruguayos Jorge Trasante (percusión, coros en «Retirada») y Daniel Haedo (coros en «Retirada»), los argentinos Carlos Grasso (flautas en «Sí señor», coros en «Retirada») y Horo Ansata (piano en «Para espantar el sueño») y la francesa Emmanuelle Parrenin (cítara y espineta en «Las cosas malas»).


title: Para espantar el sueño

text: El disco fue reeditado por Bizarro Records en 2015 bajo la supervisión de Guilherme de Alencar Pinto.


title: Para espantar el sueño

text: En este disco Ross se aparta del formato de canción beatle que predominaba en Candombe del 31. Experimenta con mayor libertad y se aleja de la clásica estructura de verso y estribillo, apelando mayormente a la creación de climas y no tanto al desarrollo melódico y armónico. Roos cree que el estilo del disco estuvo influenciado por sus viajes recientes y por discos de la época como "Songs in the Key of Life" de Stevie Wonder y "Hejirah" de Joni Mitchell.


title: Para espantar el sueño

text: El álbum fue bien recibido por la crítica francesa y el tema «Sí sí sí» tuvo cierta difusión en las radios. Esto permitió un espectáculo lanzamiento del disco en París en marzo de 1979, aunque luego Roos no continuó tocando el disco.


title: Para espantar el sueño

text: En Uruguay el disco tuvo buena repercusión, con más de mil ejemplares vendidos. La canción «Retirada» fue bastante difundida.


title: Para espantar el sueño

text: En la actualidad es considerado un álbum importante tanto en la carrera de Roos como en el desarrollo de la música popular uruguaya.


title: Wiunawis Hernández

text: Wiunawis Nairobys Hernández (19 de agosto de 1974) es una deportista venezolana que compitió en halterofilia adaptada, especialista en 44 - 60 kg.


title: Wiunawis Hernández

text: A nivel continental, participó en los Juegos Parapanamericanos de 2011 en Guadalajara, donde recibió la medalla de bronce en su especialidad con un puntaje total de 97.15 puntos; mientras que ha representado a su país en varios campeonatos nacionales e internacionales, entre los que destacan el quinto lugar en el Campeonato del mundo de 2002 y la sexta posición en la versión 2010 del mismo torneo.


title: Michel Cornelisse

text: Michel Cornelisse, nacido el 24 de diciembre de 1965 en Ámsterdam, es un ciclista holandés que fue profesional de 1987 a 2000. Actualmente ejerce las funciones de director deportivo del equipo Roompot/Orange Cycling Team.


title: Solenostomataceae

text: Solenostomataceae es una familia de hepáticas en el orden Jungermanniales.


title: Solenostomataceae

text: "Arctoscyphus" "Bragginsella" "Cryptocolea" "Cryptocoleopsis" "Cryptostipula" "Diplocolea" "Horikawaella" "Nardia" "Scaphophyllum" "Solenostoma"


title: José Joaquín Marroquí

text: José Joaquín Marroquí (1928-Madrid, 10 de febrero de 1998) fue un realizador de radio y televisión español.


title: José Joaquín Marroquí

text: Comenzó su carrera en la radio, en la década de 1940 trabajando como guionista para Radio España de Barcelona, trabajando en la adaptación de textos literarios para su emisión dramatizada, como "Los Episodios Nacionales", de Benito Pérez Galdós. En 1965 pasa a Radio Nacional de España, emisora en la que se responsabiliza del programa de actualidad "La nueva frontera" junto a Joaquín Soler Serrano. Otros espacios emblemáticos de la época fueron "Cartas a mi amigo Adolfo", con Adolfo Marsillach y "La radio marcha", con Luis del Olmo.


title: José Joaquín Marroquí

text: En Televisión española dirigió los Estudios de Miramar. Además, puso en marcha programas tan populares como "Antena infantil" (1965), con los célebres "Chiripitifláuticos "o "300 Millones" (1977), además de "Protagonista, el hombre" (1967), con Federico Gallo, "Ritmo 70" (1970), con José María Íñigo o "Bla, bla, bla" (1981), con Marisa Abad.


title: José Joaquín Marroquí

text: En el año 1982, fue mantenedor de las fiestas de la localidad de Almudévar (Huesca).


title: Marie Line

text: Marie Line Marolany o también conocida como Marie Line, es una cantante de origen francés mayormente conocida por su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1998.


title: Marie Line

text: Marie Line Marolany nació en Saint-Raphaël, departamento de Var, Francia, y sus padres son originarios de la isla de Martinica.


title: Marie Line

text: Hija de un padre saxofonista, ella comenzó a cantar y bailar desde muy joven en la agrupación de sus hermanos, Marché Noir y después, se unió a la banda Raoul Petite a tocar el piano y consiguió grabar dos álbumes de estudio junto a ellos. Participó junto a grandes artistas como: Jacques Higelin, Yannick Noah, Richard Gotainer, Linda Lemay, Sixun, Idrissa Diop, Femi Kuti, Salif Keita, Tiken Jah Fakoly, Manu Dibango, Chico César, Angélique Kidjo, Rokia Traoré, Ismaelo, Ray Lema y Garland Jeffrey.


title: Marie Line

text: La cadena France 2, eligió a Marie Line como su siguiente representante en el Festival de la Canción de Eurovisión 1998 con la canción "Où aller" ("A dónde ir"). En el festival, el que fue celebrado en Birmingham, Reino Unido, el día 9 de mayo, Marie Line sólo obtuvo 3 puntos (1 punto de Chipre y 2 de Macedonia), y se posicionó en el 24° puesto (penúltimo lugar).


title: Marie Line

text: Luego de su paso por Eurovisión, ella continuó su carrera musical como corista y compositora. Participó en la banda sonora de las películas "Les Caprices d'un fleuve" (1996), "Cuisine américaine" (1998) y "Agathe Cléry" (2008).


title: Trichocoleaceae

text: Trichocoleaceae es una familia de hepáticas del orden Jungermanniales. Tiene los siguientes géneros:


title: Trichocoleaceae

text: Trichocoleaceae fue descrita por Takenoshin Nakai y publicado en "Chosakuronbun Mokuroku" 201. 1943.


title: Homer Goes to Prep School

text: Homer Goes to Prep School, titulado "Homero ya está preparado" en Hispanoamérica y "Homer va a la escuela preparacionista" en España, es el noveno episodio de la de la serie de animación "Los Simpson". Se emitió el 6 de enero de 2013 en Estados Unidos por FOX.


title: Homer Goes to Prep School

text: Homer se une a los “preppers” de Springfield, un grupo supervivencialista cuyo líder se construyó un refugio ultrasecreto en las afueras de la ciudad, para prepararse para el fin del mundo… pero Marge comienza a sospechar de las conductas alarmistas del grupo.


title: Homer Goes to Prep School

text: El episodio recibió una calificación de 4.2 en el 18-49 demográficos y fue visto por un total de 8,97 millones de espectadores lo que es el programa más visto en "Animation Domination".


title: Temporada 1955-56 de los Boston Celtics

text: La temporada 1955-56 fue la décima de los Boston Celtics en la NBA. La temporada regular acabó con 39 victorias y 33 derrotas, clasificándose para los playoffs, en los que cayeron en semifinales de división ante los Syracuse Nationals.


title: Temporada 1955-56 de los Boston Celtics

text: Boston Celtics vs. Syracuse Nationals


title: Sorel-Tracy

text: Sorel-Tracy es una ciudad de la provincia de Quebec en Canadá. Está ubicada en el municipio regional de condado de Pierre-De Saurel, en la región de Montérégie Este. Tiene una población estimada, a mediados de 2020, de 35.160 habitantes.


title: Sorel-Tracy

text: Sorel-Tracy está ubicada en las coordenadas . Según Statistique Canada, tiene una superficie de 57.46 km² y es una de las 1135 municipalidades en las que está dividido administrativamente el territorio de la provincia de Quebec.


title: Sorel-Tracy

text: Hace parte de las circunscripciones electorales de Richelieu a nivel provincial y de Richelieu a nivel federal.


title: Sorel-Tracy

text: Según el censo de Canadá de 2016, había 34 755 personas residiendo en esta ciudad con una densidad de población de 604,9 hab./km². Los datos del censo mostraron que de las 34 600 personas censadas en 2011, en 2016 hubo un aumento poblacional de 155 habitantes (0.4%). El número total de inmuebles particulares resultó de 17 368. El número total de viviendas particulares que se encontraban ocupadas por residentes habituales fue de 16 525.


title: Kajona

text: Kajona es un CMS framework basado en PHP5 liberado y desarrollado como un proyecto open source usando la licencia LGPL. El sistema requiere de una base de datos relacional como PostgreSQL, MySQL, o SQLite. Debido a la capa de abstracción de la base de datos proporcionada por Kajona, casi todos los sistemas de bases de datos relacionales existentes se pueden conectar. Kajona usa UTF-8 para almacenar su contenido, resultando en un sistemas predestinado para ser usado para páginas web con localización internacional. Desde un principio el sistema fue escrito como un framework, los desarrolladores externos han enriquecido el sistema con nuevas funcionalidades usando muchos de los conceptos hooks/plugin que kajona provee.  Hay puntos de conexión para casi todos los aspectos, como para los widgets, plugins de búsqueda, elementos o módulos.


title: Kajona

text: Kajona viene con un conjunto de módulos y elementos de página por defecto, incluyendo una página de gestión integral (que incluyen un editor WYSIWYG para la edición del sitio web), un gestor de la navegación, un módulo de búsqueda y elementos de imagen que incluyen el apoyo en la manipulación de imágenes, tales como cambiar el tamaño de imágenes o para insertarlas. Debido a sus plugins, se pueden agregar o quitar de las instalaciones existentes módulos y elementos adicionales. Una lista completa de los módulos se puede obtener en el sitio web del proyecto. Además de inglés y alemán, el servidor también está disponible en ruso, portugués, sueco y búlgaro. Una revisión de las funciones y el sistema también se publicó en el cms (alemán).


title: Kajona

text: La capa de base de datos puede ser usada casi con cualquier sistema de base de datos relacional existente. Por defecto, the system ships with drivers for MySQL, MariaDB (mysql, mysqli), PostgreSQL, Oracle y SQLite.


title: Kajona

text: La capa de lógica comercial consiste en un número de objetos de negocio, cada uno representando una única entidad dentro del sistema, por ejemplo, una página o una imagen. La capa proporciona la lógica para manejar esos objetos como CRUD-operaciones (crear, leer, actualizar, eliminar). El sistema maneja el ciclo de vida de cada objeto que incluye la lógica para actualizar o insertar un nuevo objeto y la sincronización de los objetos con la capa de base de datos.


title: Kajona

text: Kajona usa un motor de plantillas para ordenar y para renderizar las capas. El motor provee un camino para separar las capas del contenido y diferenciar entre páginas y elementos de la plantilla. El resultado de esto es una forma flexible para crear capas que provean una reutilización de las plantillas.  Las plantillas están enriquecidas con marcadores de posición, después de ser llenadas con los contenidos aportados por los objetos de negocio.Dado que todo el contenido generado se almacena en el caché, el sistema de entrega las páginas de la caché después de la generación inicial. Las plantillas pueden ser utilizados para el frontend y el backend (administrativo). Los permisos se conceden mediante una estructura jerárquica, que proporciona la posibilidad de heredar la configuración de un nodo padre. Desde la versión 4, todos los módulos y plantillas se distribuyen como paquetes. El código de los archivos de los diferentes módulos ya no se fusionan en carpetas comunes, en lugar un nuevo sistema de ficheros de diseño que separa cada paquete y proporciona un sistema de ficheros virtual para sobrescribir o redefinir los archivos enviados con los paquetes sin tener que modificar los archivos originales se ha implementado. Por lo tanto, las actualizaciones pueden ser inscritas y sin el peligro de romper las modificaciones anteriores


title: Kajona

text: En 2004 Kajona fue construido en su versión inicial, que refleja una lista compartida de scripts de uso frecuente por algunos desarrolladores web. Esas secuencias de comandos se combinaron mediante la introducción de las interfaces con el fin de proporcionar una interacción más fácil. Resultando en una primera biblioteca de scripts de la idea de un marco nació y lanzado como versión 1.0. La versión 2 fue lanzado en 2005, seguido de la versión 2.1 en 2006. Dado que el proyecto seguía siendo una lista bastante desestructurada de scripts independientes, una reescritura completa se llevó a cabo de la versión 3, lanzada en enero El código base fue reorganizado para ser completamente orientado a objetos, que era una preocupación inicial, que proporciona una separación estricta y una división completa de la lógica y el diseño. A partir de ahora (ene 2011), Kajona ha crecido a un marco integral, flexible y robusto que proporciona un gran número de módulos y elementos predefinidos para una amplia gama de  El marco es utilizado por instituciones públicas como la Universidad de Kassel, el ETH Zürich y una gran cantidad de pequeñas y medianas empresas de toda Europa y en todo el mundo como en el sur de África.  La versión 3.3 también fue presentada en Heise abierto y otros. El proyecto se encuentra trabajando en una nueva versión, la versión de desarrollo en curo se puede seguir en un blog creado para la versión 4.


title: Kajona

text: Hay varios forks de Kajona, como Sycon que comenzó su desarrollo como software privativo. En adición a una distribución linux Kajonix proporcionada con un live-cd que contiene la última versión de Kajona.


title: Richeza de Berg

text: Richeza de Berg (c. 1095 - 27 de septiembre de 1125) fue la esposa de Vladislao I de Bohemia y duquesa de Bohemia. Era hija del conde Enrique I de Berg y su esposa Adelaida de Mochental. Richenza se casó con Vladislao antes de 1111, su hermana Sofía de Berg se casó con otro Přemyslid, Otón II el Negro, en 1114. La tercera hermana, Salomé de Berg, se casó con el duque Boleslao III de Polonia en 1115. En 1125 el moribundo Vladislao I eligió a su pariente Otón II el Negro como su sucesor, lo que fue también el deseo de su esposa Richeza. Gracias a la intervención de su madre Świętosława cambió de opinión, y Vladislao se reconcilió con su hermano Soběslav.  Tras la muerte de Vladislao, la decepcionada Richeza quería entrar en el monasterio de Zwiefalten, pero murió en el camino el 27 de septiembre de 1125. Está enterrada en Reichenbach.


title: Richeza de Berg

text: Tuvieron cuatro hijos:


title: Castillo de Magaña

text: El castillo de Magaña es una fortaleza medieval ubicada en la localidad española de igual nombre, en la provincia de Soria.


title: Castillo de Magaña

text: Es posible que la torre del homenaje o parte de ella sea anterior al resto de la fortificación. Aunque no hay pruebas sólidas, existe la posibilidad de considerar dos etapas de construcción encuadradas todas ellas a lo largo del siglo XV. Así, el recinto interior constituiría la primera, datable en pleno siglo XV, siendo la barrera exterior con distintas aberturas para artillería, la segunda, posiblemente ejecutada a finales del mismo siglo y relacionada posiblemente con el dominio de Rodrigo Alonso Pimentel. Todos sus elementos caracterizadores hacen de él un edificio unitario que pertenece claramente a la tipología de castillo señorial emparentado con la escuela de Valladolid y que se extendió por el norte de Castilla en la segunda mitad del siglo XV.


title: Castillo de Magaña

text: Se encuentra en estado de ruina consolidada aunque el estado del mismo es bastante aceptable comparado con otras fortificaciones, conservándose más o menos íntegro. El castillo, construido en mampostería, está compuesto por un doble recinto en torno a la torre del homenaje, de origen bereber (S. IX-XI). El recinto interior es muy alto, de planta cuadrada, con la torre del homenaje en una de sus esquinas y cubos en las otras dos. El recinto exterior es mucho más bajo y de planta irregular, y cuenta con siete cubos repartidos por el perímetro del cerco.


title: Castillo de Magaña

text: En 2001, Proynerso costeó la restauración de los paramentos del patio de armas. Gracias a las catas que se realizaron para estas obras se localizó y documentó una estructura anterior al siglo XV y también apareció la puerta de acceso al recinto exterior. En 2008, el Ayuntamiento acometió la reforma de la torre del homenaje, con la retirada de la vegetación, el vaciado de su interior y consolidación de esquinas para evitar su desmoronamiento.


title: Luminalia

text: Luminalia or The Festival of Light fue una masque tardía de la época carolina o "espectáculo operístico", con un libreto en inglés de Sir William Davenant, diseños de Inigo Jones, y música del compositor Nicholas Lanier. Interpretada por la reina Enriqueta María y sus damas de compañía en Martes de carnaval, el 6 de febrero de 1638, fue una de las últimas y más espectaculares masques representadas en la corte de los Estuardo.


title: Luminalia

text: Los críticos modernos han discutido cuánto del texto de la masque se debe realmente a Davenant. Actualmente se considera que "Davenant fue responsable de las canciones, y quizá de las descripciones en prosa, pero la acción y el argumento fueron plagiadas de fuentes italianas por Inigo Jones." Esto casaba con la primacía de Jones en la masque cortesana en los años 1630. Después de "Chloridia" en 1631, llegó a su final una colaboración polémica que había durado un cuarto de siglo con Ben Jonson; en su larga lucha de voluntades y egos, Jones ganó y Jonson perdió. Con las masques de 1632 de Aurelian Townshend, "Albion's Triumph" y "Tempe Restored," la influencia de Jones se convirtió en primordial. Jones, sin embargo, no era un hombre literario; el texto de "Luminalia" ha sido considerada "en términos de poesía e ideas literarias... la más incoherente y sin sentido de las masques..."


title: Luminalia

text: La historia de Davenant o Jones para la masque implica a las musas de la mitología griega clásica. Alejadas de Grecia por los invasores tracios, y luego de Italia por los vándalos y los godos, las Nueve vagan en busca de una nueva casa, finalmente encontrándolo en Bretaña, "el jardín de las Britanides," con un rey y una reina que les dan la bienvenida. La producción fue inusual, ya que las figuras cómicas y grotescas de las anti-masques fueron interpretadas por "caballeros de calidad," incluyendo al Duque de Lennox y el conde de Devonshire. Esto se apartaba mucho de la anterior práctica: cuando Jonson presentó por vez primera la anti-masque en su "The Masque of Queens" (1609), los papeles en la anti-masque fueron interpretados por actores profesionales, y ningún aristócrata se habría rebajado a semejante actividad.


title: Luminalia

text: Como su título indica, "Luminalia" presentó notables efectos de luz. Esto estaba totalmente de acuerdo con lo que Jones había logrado en la forma de masque a lo largo de las tres décadas anteriores; relatos contemporáneos de masques en las cortes jacobea y carolina a menudo enfatizan la impresionante abundancia de luz en las producciones. En un mundo limitado a las velas y el fuego, los espectáculos de masques mostraban al público una brillantez de iluminación que no veían en ningún otro lugar.


title: Luminalia

text: El texto de la masque se publicó poco después de su interpretación en 1638, en quarto impresas por J. Haviland para el librero Thomas Walkley, con el título completo de "Luminalia or the Festivall of Light Personated in a Masque at Court by the Queenes Majestie and her Ladies." El nombre de Davenant no aparece en la primera edición, mientras que el de Jones está destacado. Los primeros eruditos y críticos, confundidos por títulos similares en los documentos históricos, realmente intentaron atribuir "Luminalia" a Thomas Lodge y Robert Greene, aunque para el año 1638, ambos hombres llevaban muertos hacía mucho.


title: Luminalia

text: La música para la masque fue compuesta por Nicholas Lanier. Una de sus canciones de la obra, llamada la Canción de la Noche (que empieza con el verso "In wet and cloudy mists I slowly rise"-"En nieblas húmedas y nebulosas lentamente me alzo"), fue una especie de hit popular de la época; sus versos a menudo fueron reimpresos.


title: Goebeliellaceae

text: Goebeliella cornigera es la única especie de hepáticas del género monotípico Goebeliella y de la familia Goebeliellaceae. Es un endemismo de Nueva Zelanda. "Goebeliella cornigera" fue descrita por (Mitt.) Stephani y publicado en "Hedwigia" 51: 62. 1911.


title: Fossombroniaceae

text: Fossombroniaceae es una familia de hepáticas talosas del orden Fossombroniales (Pelliidae). Aunque tienen apariencia de hepática foliosa, son hepáticas talosas muy lobuladas.


title: Fossombroniaceae

text: Fossombroniaceae fue descrita por Friedrich August Hazslinszky von Hazslin y publicado en "A Magyar Birodalom Moh-Flórája" 20. 1885.


title: Fossombroniaceae

text: Tiene los siguientes géneros:


title: Doriclea

text: Doriclea es una ópera en tres actos y un prólogo con música del compositor italiano Francesco Cavalli con un libreto de Giovanni Faustini. Se estrenó en el Teatro San Cassiano, Venecia en 1645.


title: Nina Morato

text: Stéphanie Morato (París, 2 de marzo de 1966), más conocida como Nina Morato, es una cantante y compositora francesa, conocida por su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1994.


title: Nina Morato

text: Grabó varios sencillos bajo los seudónimos de Stéphanie y Stéphanie de Malakoff antes de lanzar su sencillo «Maman» (1993), el primero bajo el nombre de Nina Morato. Esto fue sucedido por la publicación de su álbum de estudio "Je suis la mieux", que recibió muy buenas críticas y le valió el premio a "mejor cantante femenina de pop del año" en 1994, en los premios Victoires de la musique. En el disco "Je suis la mieux" participó el músico francés Matthieu Chédid, con quien se fue de gira.


title: Nina Morato

text: En 1994, ella fue elegida internamente para representar a Francia en el Festival de Eurovisión ese mismo año, con la canción "Je suis un vrai garçon" ("Soy un chico de verdad"). Surgió la controversia a partir de la frase "Je sais je suis son amour, mais putain, y'a des jours où c'est lourd", que se podría traducir como "Yo sé que la amo, pero maldita sea, hay días en que es pesado". Se dejó en claro que esto podría estar en contra de las reglas de Eurovisión debido a su fuerte lenguaje, pero al final esta línea de la canción se mantuvo.


title: Nina Morato

text: "Je suis un vrai graçon" era una canción osada y arriesgada para Eurovisión en aquella época, pero tuvo la fortuna de presentarse en el último puesto de los 25 países participantes. Morato, en un memorable atuendo negro - incluyendo un leotardo, una chaqueta, un sombrero de copa y botas con tacón alto - estuvo acompañada en el escenario por Matthieu Chédid, y obtuvo 74 puntos y se posicionaron en el 7.º lugar.


title: Nina Morato

text: Morato apareció en la película "La separación" de 1994, junto a Isabelle Huppert y Daniel Auteuil.


title: Nina Morato

text: Su segundo álbum de estudio, "L'allumeuse", fue publicado en 1996, pero tuvo poco éxito. Fue sucedido en 1999 por el disco "Moderato", el que estuvo fuertemente influenciado por una tragedia personal en la vida de Nina: la muerte de su hija recién nacida. Entre los contribuyentes del disco "Moderato" se puede mencionar a Arthur H y Lokua Kanza y es considerado como el mejor trabajo discográfico de Morato.


title: Nina Morato

text: En los últimos años, ella ha estado de gira y apareciendo en producciones teatrales tales como "Los monólogos de la vagina".


title: Hymenophytaceae

text: Hymenophytaceae es una familia de hepáticas del orden Pallaviciniales. Su único género Hymenophyton, es monotípico y su única especie: "Hymenophyton flabellatum" es originaria de Australia. "Hymenophyton flabellatum" fue descrita por (Labill.) Dumort. y publicado en "Recueil d'Observations sur les Jungermanniacées" 25. 1835.


title: Glenda León

text: Glenda León es una artista cubana nacida en La Habana, en 1976. Reconocida internacionalmente, su obra ha recibido premios como The Pollock-Krasner Foundation Award y residencias como las del Couvent des Recollets, en París y la Fonderie Darling, en Montreal. Asimismo es parte de importantes colecciones públicas como las del centro de arte George Pompidou, el Musée des Beaux Arts de Montréal y el Museum of Fine Arts de Houston, USA.


title: Glenda León

text: Glenda León comenzó sus estudios de artes plásticas desde los 12 años, aunque sólo comenzó a exponer de modo profesional hasta el año 1999. Antes estudió Ballet Clásico y cursó estudios de Filología en la Universidad de La Habana, graduándose finalmente de Historia del Arte. Desde los inicios su obra resultó novedosa para el contexto artístico cubano por su acercamiento al conceptualismo de un modo particularmente femenino. La utilización de flores naturales y artificiales, de texto, de sonido y de materiales como el pelo y el chicle estaban presentes en estos primeros trabajos. Algunas de sus instalaciones más conocidas son "Mundo Interpretado, Tiempo Perdido" y los videos "Inversión, Cada Respiro" y "Destino".


title: Glenda León

text: Participó en el Primer Festival Nacional de Video Arte en la Fundación Ludwig de Cuba en 2001.


title: Glenda León

text: En el año 2013 es parte del Pabellón Cubano en la 55 Bienal de Venecia con la obra "Música de las Esferas", una partitura redonda superpuesta al sistema solar, y donde cada planeta se convierte en una nota musical. Este sonido es tocado por una caja de música que está suspendida del techo dentro de una esfera de cristal.


title: Glenda León

text: Su obra ha sido publicada en diversas revistas, catálogos y periódicos como Bomb Magazine, ArtNexus, ArtForum, ArteCubano entre otras.


title: Glenda León

text: sitio web oficial


title: Glenda León

text: Havana Cultura


title: Glenda León

text: Centre George Pompidou


title: Glenda León

text: La Condición Performática


title: El Ministerio de Andares Tontos

text: "El Ministerio de Andares Tontos" (en inglés "The Ministry of Silly Walks") es un sketch de "Monty Python's Flying Circus", una telecomedia británica del grupo de humoristas Monty Python. Aparece en el primer episodio de la segunda temporada, "Dinsdale!", que se estrenó en 1970. En él aparece John Cleese, trajeado y con bombín, haciendo de funcionario en un ministerio gubernamental ficticio cuya misión es subvencionar andares tontos. A lo largo del sketch, Cleese realiza distintos andares tontos y son estos modos de andar los que han popularizado "El Ministerio de Andares Tontos". Con el paso de los años, a Cleese le resultaba cada vez más complicado realizar esos andares. Cuando le preguntaron acerca del Python Tour dijo: “No voy a realizar andares tontos”.


title: El Ministerio de Andares Tontos

text: Debido a su gran éxito, este sketch también se interpretó con pequeñas variaciones al aire libre en el famoso Hollywood Bowl de California. En 2005, fue nombrado en el Reino Unido el decimoquinto mejor sketch humorístico de todos los tiempos (entre los cinco de Monty Python que están en el top 50).


title: El Ministerio de Andares Tontos

text: El sketch empieza con John Cleese interpretando a un funcionario anónimo que compra el periódico The Times. Llama la atención la extraña forma en la que camina por las calles de Londres. Al llegar a su lugar de trabajo, el Ministerio de Andares Tontos, se encuentra con el Sr. Putey (Michael Palin), quien le explica que necesita una subvención para poder desarrollar su andar tonto, ya que no es suficientemente tonto. Sin embargo, los recortes del gobierno en el Ministerio obligan a Cleese a negársela.


title: El Ministerio de Andares Tontos

text: La secretaria Twolumps (que literalmente significa «dos terrones»), interpretada por Carol Cleveland, aparece con unos cafés y realizando un andar tonto que provoca la caída de las tazas en la bandeja, vertiendo en ella todo su contenido. Cuando le dan las gracias, vuelve a salir con la bandeja y las tazas volcadas.


title: El Ministerio de Andares Tontos

text: Después, Cleese le enseña al Sr. Putey una proyección de andares tontos (parodia de principios del siglo XX). Después de tirar el proyector fuera del escenario, Cleese ofrece una subvención al Sr. Putey para trabajar en el andar tonto anglo-francés llamado "La Marche Futile" (una parodia obvia de la compañía anglo-francesa Concorde) que un hombre (Terry Jones) demuestra vestido con una mezcla de ropa típica francesa e inglesa al son de "La Marsellesa".


title: El Ministerio de Andares Tontos

text: A raíz de la popularidad de "El Ministerio de Andares Tontos", varios medios de comunicación han hecho referencia al sketch. En este apartado constan los más destacables.


title: Makinoaceae

text: Makinoaceae es una familia de hepáticas del orden Fossombroniales. Su único género Makinoa, es monotípico y su única especie: "Makinoa crispata" es originaria de Japón.


title: Makinoaceae

text: El género "Verdoornia" estuvo anteriormente incluido en esta familia, pero ha sido transferido a la familia Aneuraceae sobre la base de recientes análisis de secuencias genéticas.


title: Makinoaceae

text: "Makinoa crispata" fue descrita por (Stephani) Miyake y publicado en "Botanical Magazine" 13: 21. 1899.


El Partido Comunista de la República Socialista Soviética de Letonia (en letón: "Latvijas Komunistiskā partija", LKP; en ruso: "Коммунистическая партия Латвии CCP") era la rama a nivel regional Partido Comunista de la Unión Soviética, en la RSS de Letonia, una de las repúblicas constituyentes de la Unión Soviética.


title: Partido Comunista de la República Socialista Soviética de Letonia

text: El partido fue fundado con el nombre "Partido Socialdemócrata Letón de los Trabajadores" a partir de un congreso que tuvo lugar en junio de 1904.Durante su segundo congreso, celebrado en 1905, tomó como propio el programa del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia. Un año después, en ocasión del cuarto congreso del POSR, el partido se unió al ruso como una organización territorial, cambiando su nombre a "Partido Socialdemócrata del Territorio Letón".El partido celebró su cuarto congreso en Bruselas, entre el 26 de enero y el 8 de febrero de 1914.


text: Gobernó brevemente la República Socialista Soviética de Letonia en 1919 y cambió su nombre por "Partido Comunista de Letonia" en marzo de 1919. Por esa fecha, contaba con 7500 miembros aproximadamente.


text: Después de la entrada del Ejército Rojo a Letonia en junio de 1940 y el derrocamiento del gobierno centrista de Kārlis Ulmanis, el partido fue legalizado nuevamente, tras haber perdido su estatus en 1920, fusionándose definitivamente con el Partido Comunista de la Unión Soviética y accediendo por segunda vez al poder.


text: En enero de 1990 el partido rompió sus lazos con Moscú, dejando de lado la garantía constitucional que le aseguraba un monopolio del poder, dando paso a un sistema político multipartidista.La agrupación se fracturó dos facciones opuestas: una mayoría que permanecía leal a la URSS y su hegemonía, y una minoría que estaba a favor de la independencia.El 23 de agosto de 1991, tras el fallido golpe de Estado en la Unión Soviética, el partido fue ilegalizado y su secretario general, Alfrēds Rubiks, detenido.


title: Navas

text: Las Navas, Navas o Navás pueden referirse a:


title: Dinastía de los Bokassa

text: La Dinastía de los Bokassa, fue una familia noble e imperial de África. Su fundador Bokassa I gobernó como emperador en los territorios del Imperio Centroafricano del 4 de diciembre de 1976 y hasta que fue derrocado el 21 de septiembre de 1979.


title: Dinastía de los Bokassa

text: La Casa de Bokassa fue creada en 1976, cuando Jean-Bédel Bokassa, ex autoritario presidente de la República Centroafricana, cambió el nombre del estado y lo transformó en una monarquía. Jean-Bédel Bokassa fue declarado príncipe y heredero del trono imperial. Su sexta esposa que el emperador tenía un harén de diecinueve años, también después de convertirse al catolicismo Catherine Denguiadé la hizo Su Majestad Imperial la Emperatriz de África Central.


title: Dinastía de los Bokassa

text: La casa gobernante fue depuesto junto con el emperador Bokassa I cuando fue sucedido como jefe de Estado por David Dacko en 1979. Bokassa siguió considerando a sí mismo el jefe de Estado en el exilio. Jean-Bédel Bokassa II es el actual pretendiente al trono imperial de África Central y el actual jefe de la familia imperial.


title: Dinastía de los Bokassa

text: El emperador fue condenado a muerte por asesinato en ausencia. Más tarde cumplió una condena de cárcel en su país de origen, fue indultado y murió de causas naturales en 1996.


title: Dinastía de los Bokassa

text: El más remoto ancestro conocido de la Casa Imperial era Dobogon Gbo Hosegoton Bokassa, quien vivió en el siglo XVII. El emperador Bokassa era hijo de Mindogon Mbougdoulou, un noble tribal que reinó en su lugar de nacimiento y que estaba casado con Marie Yokowo. Otros parientes lejanos probablemente existen desde el lado de los tíos de Bokassa, los otros hijos de su abuelo Mbalanga, quien, con exclusión de su padre, fue de un gran número de 31.


title: Dinastía de los Bokassa

text: Bokassa tuvo 50 hijos de sus 17 esposas. Entre ellas se encuentran:


title: Dinastía de los Bokassa

text: Bokassa también adoptó varios hijos, tres de los cuales eran africanos. Uno de ellos, sin embargo, nació en Vietnam como Martine Nguyen Thi Bai y se convirtió Martine Bokassa sobre su adopción.


title: Metzgeriaceae

text: Metzgeriaceae es una familia de musgos hepáticas del orden Metzgeriales. Tiene los siguientes géneros:


title: Metzgeriaceae

text: Metzgeriaceae fue descrita por Hugo Erich Meyer von Klinggräff y publicado en "Die Höheren Cryptogamen Preussens" 10. 1858.


title: Quién dijo ayer

text: Quién dijo ayer es un álbum recopilatorio del cantante guatemalteco Ricardo Arjona, publicado por la compañía Sony Music el 17 de agosto de 2007. La producción estuvo a cargo de Arjona, Tommy Torres, Dan Warner y Lee Levin y fue el último álbum del cantante publicado por Sony, antes de firmar con Warner Music Group. Además, fue su primer recopilatorio que incluyó nuevo material en forma de versiones regrabadas de éxitos pasados, en diferentes géneros musicales, con artistas invitados como Panteón Rococó, Marc Anthony, Fernando Otero, Sandro, Marta Sánchez y Eros Ramazzotti.