title: Edisto memorial gardens

text: Los "Edisto Memorial Gardens" muestra las rosas galardonadas el año pasado y el actual por el All-America Rose Selections. Alberga 4800 plantas que representan al menos 75 variedades de rosas que están siempre etiquetadas en exhibición en los jardines. Este sitio también tiene el honor de ser uno de los 15 jardines de pruebas oficiales en Estados Unidos por el All-America Rose Selections, Inc. Este jardín de pruebas, que fue establecido en 1973, está dedicado a reconocer hasta cinco de los más deseados híbridos de rosas nuevas de cada año.


title: Edisto memorial gardens

text: En 2008, los jardines se afiliaron con el programa de pruebas de la American Rose Society - Premio a la Excelencia. Este programa recoge los mejores rosales miniaturas en los Estados Unidos. La rosa llamada 'Edisto' es uno de los ganadores.


title: Edisto memorial gardens

text: También el 18 de septiembre de 2008, se creó un jardín de rosas Noisette el "Noisette Rose Garden". Creado por la ciudad de Orangeburg y la «"South Carolina Rose Society"», este jardín cuenta con 55 variedades de rosas Noissette. Esta rosa es solamente la clase de rosa híbrido antiguo que se cree originaria de los Estados Unidos más concretamente de Charleston. Bill Patterson, presidente de la Sociedad de la rosa de Carolina del Sur, estimó que había cerca de 250 variedades de rosas Noisette en Carolina del Sur en la década de 1800, y todavía existen de 75 a 80 actualmente.


title: Edisto memorial gardens

text: En este jardín botánico se albergan las siguientes secciones:


title: Xarxa Teatre

text: Xarxa Teatre. Xarxa Teatre es una compañía de teatro especializada en espectáculos de calle de gran formato, fundada en 1983 y con sede en Villarreal (España). Desde su creación, ha recorrido los 5 continentes con sus espectáculos. Las obras de Xarxa se caracterizan por su carácter festivo, por su tono reivindicativo, por el uso de la pirotecnia escénica y por un lenguaje propio que parte de las tradiciones valencianas y que ha logrado convertirse en universal. Tras más de treinta años de actividad, la compañía sigue innovando en artes de calle.


title: Xarxa Teatre

text: En 1983, Mireia Marqués y Manuel V. Vilanova decidieron abandonar el grupo teatral amateur, Teatro Carbonaire, y fundar una compañía teatral profesional. Pronto se les unió Leandre Ll. Escamilla, estudiante de arte dramático en la ESAD Valencia y del Colegio Universitario de Castellón en el que lideraba el Taller de Teatro. En Castellón no existía una infraestructura teatral por lo que Toni Cots (Odin Teatret) les sugirió que investigasen en la dramaturgia de las fiestas populares valencianas e intentasen crear un mercado escénico callejero. En apenas un año de existencia consiguieron realizar más de cien actuaciones por las fiestas de los pueblos de la comunidad valenciana. Cada representación era un aprendizaje de las posibilidades escénicas que aportaban la gente de la calle, la pirotecnia, las tradiciones, la música, los grandes espacios al aire libre y la itinerancia. Xarxa aprendió de su propia experiencia callejera aquello que sus directores no habían estudiado ni en la universidad, ni en las escuelas de arte dramático y la combinación de ambos conocimientos, tradición y academicismo, abrió un camino artístico que les ha conducido a ser una compañía referente en el arte escénico de espacios abiertos en todo el mundo.


title: Xarxa Teatre

text: A principios de la década de los ochenta, España se encontraba sumergida en un gran cambio social y político que iba a cambiar la mentalidad de los españoles. El acceso a la cultura, bestia maldita durante el franquismo, se reclamaba con insistencia y osados aventureros iban a iniciar un proceso de creación y difusión cultural que ha llegado hasta nuestros días. Un grupo de estudiantes (universitarios y de escuelas de arte dramático) y de jóvenes profesores se reunieron en Castellón para crear una compañía estable de teatro profesional. En una tierra sin edificios teatrales decidieron dedicarse al teatro de calle con raíces tradicionales para crear un mercado escénico que les era necesario para consolidar el proyecto. Las recién recuperadas fiestas populares se iban a convertir en su hábitat de trabajo. Aquella nueva oferta, callejera y participativa, fue reconocida de inmediato por el público al que se dirigía y ayudó a consolidar la compañía. Inicialmente se centraron en crear espectáculos infantiles con fuerte contenido tradicional y valencianista ("La Bruixa Marruixa" y "La barba del Rei Barbut") para adentrarse de inmediato en la creación de espectáculos festivos para todos los públicos ("El Dolçainer de Tales" y "Nit Màgica"). Se partía de la tradición valenciana, pero esta evolucionaba a partir de conceptos dramatúrgicos que buscaban la modernidad. El texto oral dejó de estar presente en sus obras, lo que les permitió empezar a exportar la fiesta valenciana por España y por Europa. La música, la pirotecnia y la puesta en escena itinerante pasaron a formar parte ineludible de sus obras. 1990 sería un año clave en el devenir artístico de la compañía. Dos nuevos espectáculos ("Ibers" y "El Foc del mar") aportarían una importante evolución en la dramaturgia propia que les abriría las puertas definitivamente al circuito europeo. La evolución drástica del uso de la pirotecnia provocó críticas en su tierra natal donde algunos no supieron entender aquella nueva propuesta artística. Paralelamente se consolidaba la implantación europea. La incorporación de un nuevo colectivo de escenógrafos en la compañía impulsaría la estética y el diseño. Así mismo se consolidarían los dos caminos diferentes por los que la compañía iba a transitar en el futuro. Por un lado, el teatro festivo. Por otro lado, el espectáculo que plasmaba la problemática social. Se iniciaba así mismo la coproducción con festivales internacionales, lo que les permitiría dotarse de recursos financieros para crear obras de un formato totalmente inusual en España. En 1994 La Scéne National de Calais encargaría un espectáculo para inaugurar el túnel del canal de la Mancha, "Veles e Vents", que con el paso del tiempo llegaría a convertirse en el espectáculo de gran formato al aire libre de mayor implantación internacional. Para ello la dramaturgia de la compañía había tenido que evolucionar hacia un lenguaje visual y poético que trataba descarnados problemas de la actualidad inmediata: la destrucción del mar por los seres humanos. La deambulación dejó paso a los espectáculos estáticos de gran formato con una cuidada y vanguardista estética y se amplió el diseño de luces y el espectro musical.


title: Xarxa Teatre

text: Con la entrada del siglo XXI, la dramaturgia de Xarxa había alcanzado un grado de madurez espectacular. La compañía se especializó en trabajar para grandes multitudes y fue la encargada de realizar los eventos más destacados de la mayor parte de festivales europeos y así mismo empezó a cruzar los océanos con asiduidad con un éxito tremendo. En Bogotá las tres representaciones de "Déus o bèsties" conseguirían agotar las entradas en sus tres representaciones en la plaza de toros La Santa María dentro del Festival Iberoamericano de Teatro. Todo ello les llevó a actuar por países latinoamericanos o asiáticos con regularidad. La compañía continúa realizando un teatro visual de gran formato que combina pirotecnia, escenografías, grandes efectos lumínicos, riqueza musical y destaca por lo innovador de sus puestas en escena y la gran aceptación de los asistentes. "G-178", "Papers!" y "Ara pacis" han sido producidos por festivales internacionales, lo que ha permitido a la compañía continuar realizando espectáculos de gran formato en un período de crisis económica que ha vaciado de financiación la cultura española. Las obras de Xarxa Teatre incluso se avanzaron a su tiempo al denunciar los problemas que iba a padecer la sociedad del siglo XXI. En "Les rates mortes" (2006) se denunció la burbuja inmobiliaria, cuyo estallido ha provocado la gran crisis europea. En "Papers!" (2013) se reflexiona sobre la inmigración ilegal en Europa y en "Ara Pacis" (2013-16) se plantea la bipolaridad del ser humano entre la guerra y la paz.


title: Xarxa Teatre

text: Vídeo:    Espectáculo de gran formato que se financia con la aportación de los festivales participantes en el proyecto. Las “Ara Pacis” eran los templos que los romanos de la antigüedad clásica construían tras las guerras para preservar la paz. Desgraciadamente todos esos templos fueron destruidos por las guerras o las intolerancias religiosas. Los horrores de la guerra se contraponen a la alegría de la paz. La primera parte de la obra nos habla de una sociedad pacífica y festiva, la segunda parte nos describe una humanidad mecanizada, violenta, cruel y destructiva. Los cánticos guerreros terminan por destruir todos los logros conseguidos durante el período de paz. Teaser:


title: Xarxa Teatre

text: Galería:   Galería:


title: Xarxa Teatre

text: A partir de la novela de idéntico nombre de Josep Pasqual Tirado de 1930 Xarxa montó un gran espectáculo de teatro de calle incidiendo sobre todo en el mensaje pacífico y ecologista de la obra y dejando en segundo plano la supuesta migración para construir la ciudad de Castellón. Grúas, escenarios, móviles y estáticos, y diseños con figuras de fuego real se iban a incorporar definitivamente al diseño de la compañía.  Una de las preguntas que rondaba continuamente por la cabeza de los directores de Xarxa Teatre era por qué había una cultura popular en torno al toro bravo cuando éste se había extinguido en toda Europa por culpa de su fiereza. Las respuestas que encontraban iban siempre en torno a tópicos que no les convencían. Finalmente accedieron a libros sobre la historia de las religiones en la península ibérica que les aportaron la información que requerían sobre el dios toro de los íberos y su pervivencia en las fiestas populares españolas y portuguesas. Se concibió un espectáculo sobre un andamio de 10 metros de altura en el que se plasmaba la evolución del concepto del toro: de animal, pasó a dios para volver a convertirse en animal. Cual un gran tríptico el andamio iba cambiando continuamente las escenografías en las que se narraba la historia del toro bravo. La pirotecnia fue diseñada como otro elemento que ayudase a transmitir el mensaje de la obra por lo que se acuñó el término de pirotecnia narrativa. La música, original de Bernat Pellicer y Jaume Gosàlbez, era interpretada en directo y contaba con la incorporación de nuevos instrumentos.


title: Xarxa Teatre

text: Teaser:


title: Xarxa Teatre

text: Ibers fue un espectáculo que se encontró en tierra de nadie. A pesar de ser una producción teatral de éxito notable la compañía tuvo que retirarlo. El motivo fue que las obras de gran formato, Nit Màgica y El Foc del mar, eran programadas con asiduidad por toda Europa por lo que había que disponer de fechas para dar el servicio que los festivales europeos requerían. La obra se retiró ya que la compañía apostó por abrirse un mercado internacional. En aquellos años en España sólo se hablaba del descubrimiento de América y de las bondades del mismo. Xarxa quiso mostrar la pérdida de civilizaciones ancestrales durante el proceso de colonización europea. El argumento mostraba a unos colonizadores que de repente descubrían una sociedad antigua, la ibérica, que acababan destruyendo en su afán de apoderarse de las riquezas de aquella gente primitiva.


title: Xarxa Teatre

text: Galería:  Nit Màgica se confeccionó con un proceso de creación singular. Se confrontó a los espectadores con los usos pirotécnicos ancestrales de los valencianos: toros de fuego, estructuras estáticas de pirotecnia con dibujos geométricos, carretillas, pirotecnia de mano… La imaginación de los creadores se experimentaba con la respuesta de los espectadores. Cada representación aportaba novedades y correcciones que hacían avanzar la perfección del espectáculo. Se trataba de un “correfocs” en el que había que involucrar a los asistentes aunque estos tuviesen miedo a las chispas. Ningún espacio alrededor de la actuación debía ser considerado como un lugar seguro en el que los demonios no entrarán. Aquello desconcertaba inicialmente a los espectadores, que sin embargo acababan involucrándose plenamente en el juego que se les proponía. Paralelamente se avanzaba en las medidas de seguridad del espectáculo lo que facilitó su exportación hacia el resto del mundo.


title: Xarxa Teatre

text: Continuando con el binomio fiesta/teatro que iba a caracterizar a la compañía mediante algunos de los elementos más significativos de la cultura popular y de las fiestas tradicionales del País Valenciano, Xarxa Teatre centró su atención en la dulzaina, que durante los últimos siglos había caracterizado la música festiva valenciana. Por eso el espectáculo narra las fiestas valencianas de finales del XIX con la llegada del dulzainero durante la mañana y termina con las “albaes” a media noche. Por el camino se han celebrado bailes de cabezudos, carreras de caballos, toros por la calle, la lucha del ángel y el demonio, sermones, discursos, bailes de gigantes y verbena. Esta quizás sea la obra más rigurosa a nivel etnológico de la compañía. Espectáculo infantil. Seguía la propuesta dramatúrgica de la obra anterior, pero al haber aumentado las posibilidades económicas de la compañía se dotó al espectáculo de más medios materiales. La obra se convirtió al igual que el anterior espectáculo en un “best seller” inusual en aquellos años.  Espectáculo infantil. La Bruixa Marruixa fue la primera obra que realizó la compañía Xarxa Teatre. Fue un éxito clamoroso que inició un nuevo circuito teatral por las tierras valencianas: las fiestas. Era un espectáculo que recuperaba cuentos, personajes y canciones de la tradición oral valenciana, que estaban en el recuerdo de las personas mayores y que corrían el peligro de perderse. Con más de 400 representaciones realizadas en tres reposiciones ayudó a encontrar el nuevo mercado escénico, las fiestas mayores, que el colectivo iba buscando. La intensa relación que Xarxa Teatre ha mantenido con los organizadores de las actividades festivas ha comportado su presencia estable en algunas fiestas populares declaradas de interés tradicional, turístico, nacional e internacional. Desde principios del siglo XXI Xarxa Teatre es la responsable de la puesta en escena del "Desembarco Moro" de la Vila Joiosa, fiesta declarada de interés turístico internacional, en la que se realiza una naumaquia con más de 30 embarcaciones y la participación de miles de personas en la batalla.  La "Nit Màgica" de Xarxa se ha consolidado como parte integrante de algunas poblaciones valencianas como Castellón, La Pobla de Farnals o Jávea donde viene siendo programada desde hace más de 25 años. Las cabalgatas han sido también un motivo de inspiración artística con la creación de cerca de una docena de comparsas específicas e incluso la creación de una cabalgata, "Tombacarrers", que ha venido siendo parte integrante de las fiestas de Castellón durante 20 años. Así mismo, Xarxa ha creado espectáculos especiales para fiestas como "el pregón" de Zaragoza, el "Magadalena Vitol", para clausurar las fiestas de Castellón, o actos festivos en Torrelavega, proclamación de reinas en Jávea y Castellón, el Festival "Magdalena Circus" en Castellón...


title: Xarxa Teatre

text: El éxito internacional de Xarxa Teatre sólo puede entenderse desde el supuesto que han sido los grandes festivales internacionales quienes han financiado y encargado una gran parte de sus producciones. Por eso los espectáculos de la compañía tenían un formato imposible de producir para la mayor parte de compañías españolas. Entre las producciones internacionales cabe citar:


title: Xarxa Teatre

text: En 1988 Xarxa Teatre creó el Festival de Teatre de Carrer de Vila-real que dirigió durante seis años. Durante ese período de tiempo programó a las principales compañías de teatro de calle de España e inició la presentación de compañías teatrales europeas. El Festival estaba inmerso dentro de las fiestas patronales de mayo de la ciudad lo que facilitó la masiva asistencia de espectadores y lo consolidó. El Festival ha venido manteniéndose en activo desde entonces. La aportación de la compañía, en aquellos momentos del postfranquismo, no sólo se limitó a programar el festival, sino que asumió los roles de producción y financiación del mismo. El desbordante éxito internacional que Xarxa alcanzó a partir de 1994 obligó a la compañía a desvincularse de la organización del festival.  Desde 1999 Xarxa Teatre edita la revista Fiestacultura especializada en artes escénicas de calle y tradiciones y ritos teatrales de las fiestas de todo el mundo. De aparición trimestral ha ayudado a difundir las artes de calle que se crean en los cinco continentes. Por sus páginas se han desvelado iniciativas teatrales totalmente desconocidas en Europa. La amplia implantación internacional de la compañía ha permitido reseñar la actividad artística de todo el planeta de primera mano. Escrita por actores, directores, programadores y estudiosos de las artes en espacios abiertos, la información que aporta se ha convertido en imprescindible para un conocimiento adecuado de esta especificidad teatral. La revista, dirigida los doce primeros años por el escritor y teórico teatral Pasqual Mas, se distribuye por correo a sus suscriptores.


title: Xarxa Teatre

text: Xarxa Teatre ha promovido la edición de libros teatrales y ha terminado por editar algunos de ellos:


title: Xarxa Teatre

text: [www.xarxateatre.com]


title: Xarxa Teatre

text: [www.fiestacultura.com]


title: Xarxa Teatre

text: [www.youtube.com/xarxateatre]


title: Campeonato de Clubes de la WAFU

text: El Campeonato de Clubes de la WAFU, también conocido como la Copa General Eyadéma, fue un torneo de fútbol a nivel de clubes de África Occidental que se jugó entre 1975 y el 2017.


title: Campeonato de Clubes de la WAFU

text: El torneo se canceló por primera vez entre el 2000 y el 2008 debido a problemas financieros, siendo el torneo reestructurado en el 2009 entre los mejores equipos que no jugaran la Liga de Campeones de la CAF ni la Copa Confederación de la CAF, siendo su última edición en el 2017 con la sede en Senegal.


title: Antillothrix

text: El mono de La Española, Antillothrix es un género extinto de primate hallado en la isla de La Española. Se cree que la especie tipo y única conocida, "A. bernensis", se extinguió alrededor del siglo XVI después de Cristo. La época y la causa exactas de su extinción no son claras, pero probablemente se relacionan con el asentamiento en la isla de los europeos tras la llegada en 1492 de la expedición de Cristóbal Colón.


title: Antillothrix

text: Al principio, se consideró que esta especie era un pariente cercano de los monos capuchinos, pero la investigación posterior mostró que sus similitudes eran debidas a la evolución convergente.


title: Antillothrix

text: Horovitz y MacPhee desarrollaron la hipótesis, propuesta inicialmente por MacPhee "et al"., de que todos los monos antillanos (siendo los restantes las dos especies cubanas del género "Paralouatta", el mono jamaiquino "Xenothrix mcgregori", y el mono haitiano "Insulacebus toussaintiana") pertenecían a un grupo monofilético vinculado cercanamente con el género moderno "Callicebus". Ellos luego asignarían a los monos antillanos a la tribu Xenotrichini – el grupo hermano de la tribu Callicebini con extensas comparaciones anatómicas y empleando el análisis filogenético usando parsimonia (PAUP, por sus siglas en inglés). Ellos mantuvieron la monofilia de este grupo ya que mantenía su soporte en los cladogramas más parsimoniosos, pero en los menos parsimoniosos el género de monos aulladores, "Aotus", aparecía como emparentado con "Xenothrix".


title: Antillothrix

text: En julio de 2009, Walter Pickel encontró un cráneo de "Antillothrix bernensis" mientras nadaba en cavernas sumergidas. El cráneo, junto a huesos largos y costillas fueron recuperados por Walter Pickel y Curt Bowen en octubre de 2009 bajo la supervisión de la República Dominicana y Alfred L. Rosenberger del Brooklyn College. El descubrimiento apoya la idea de MacPhee "et al". de un origen único para los monos antillanos.


title: Copa de Naciones de la WAFU

text: La Copa de Naciones de la WAFU es un torneo de fútbol a nivel de selecciones nacionales de África Occidental organizado por la WAFU.


title: Copa de Naciones de la WAFU

text: Originalmente fue creado en el año 1974 por el presidente de la WAFU Gnassingbé Eyadéma como un torneo similar a la Copa Africana de Naciones. En esa edición el campeón fue en la edición jugada en Costa de Marfil.


title: Copa de Naciones de la WAFU

text: En 1982 comenzó a jugarse de manera anual con el nombre CSSA Nations Cup, y se jugó hasta 1987, aunque en 1983 la ECOWAS creó su propio torneo de naciones llamado Copa CEDEAO, el cual se jugaba cada 2 años hasta 1991. Así mismo en la Zona 2 de África se jugaba la Copa Amílcar Cabral en honor al libertador de Guinea-Bissau Amílcar Cabral.


title: Copa de Naciones de la WAFU

text: La Copa de Naciones regresó en el 2002 con su formato actual, pero no es considerada la continuación del torneo viejo, siendo como un torneo nuevo. Esa edición fue muy corta debido a la violencia generada por la Primera guerra civil de Costa de Marfil, ya que solamente se jugaron dos partidos y el torneo se canceló.


title: Copa de Naciones de la WAFU

text: Finalmente pasaron 8 años para que el torneo fuera reanudado en el 2010, el cual se ha jugado con normalidad desde entonces.


title: Copa de Naciones de la WAFU

text: En "cursiva", se indica el torneo en que el equipo fue local.


title: Copa de Naciones de África Occidental

text: La Copa de Naciones de África Occidental, conocida también como CSSA Nations Cup o Campeonato de la Zona 3, fue un torneo de fútbol a nivel de selecciones nacionales de África Occidental organizado por la Unión de Fútbol de África Occidental el cual se jugó entre 1982 y 1987, y todas las ediciones fueron ganadas por .


title: Copa de Naciones de África Occidental

text: El torneo fue revivido en el 2001, pero fue un fracaso con el nombre Campeonato de la WAFU, y lo intentaron en el 2005 con el nombre WAFU Laurent Gbagbo West African Unity Cup, en el cual fueron las 4 mejores selecciones de la región aparentemente como un torneo invitacional pero no llegó a alcanzar el éxito del torneo de los años 1980s.


title: Copa de Naciones de África Occidental


title: Copa de Naciones de África Occidental

text: 1- Incluye los resultados como .


title: Togi Makabe

text: Makabe debutó en 1997 en NJPW, en donde comenzó luchando con su nombre real, y siendo hasta 2002 miembro de la División Junior. Cambió su nombre de pila a "Togi" durante el Torneo G1 Clímax 2004. Su estatus en NJPW aumentó significativamente en 2007, cuando llegó a la final de la New Japan Cup y las semifinales del G1 Clímax, y desafiando a Yuji Nagata por el Campeonato Mundial IWGP. Luego de intentar ganar la presea en diversas ocasiones, Makabe finalmente lo ganó el 3 de mayo de 2010, al derrotar a Shinsuke Nakamura.


title: Hogar Maternal e Infantil

text: El Hogar Maternal e Infantil, también conocido como la Casa Rosada, es un antiguo hospital infantil construido en Gijón (Asturias, España) en el año 1949 para paliar las carencias que tenía el Instituto de Puericultura (la Gota de Leche), construido 25 años antes. Fue iniciativa del médico puericultor Avelino González. En la actualidad el edificio del Hogar Maternal e Infantil acoge dependencias del Ayuntamiento de Gijón, específicamente las concejalías de Urbanismo y de Mantenimiento Urbano y Rural. Está situado en la Calle Palacio Valdés, 2.


title: Hogar Maternal e Infantil

text: El edificio fue diseñado por el arquitecto Pedro Cabello (1888-1973) y pertenece a la corriente arquitectónica del Movimiento Moderno, conjugando elementos racionalistas y expresionistas, particularmente debido a su torre circular.


title: John Ayina

text: John-Christophe Ayina (Rouen, Francia, 9 de abril de 1991) es un futbolista francés. Juega como delantero en el Virtus Francavilla Calcio de la Serie C de Italia.


title: John Ayina

text: Se formó en las categorías inferiores del París Saint-Germain, para posteriormente jugar en el US Quevilly; en este club llegó a disputar los cuartos de final de la Copa de Francia de 2011-12, en donde anotó dos de tres goles ante el Olympique de Marsella. Esto le valió para ayudar a su equipo a avanzar hacia las semifinales y posteriormente a la gran final ante el Olympique de Lyon, aunque fueron superados 1:0 en el marcador final. Ayina fue la revelación de dicho torneo.


title: John Ayina

text: En 2011 fue contratado por el Córdoba Club de Fútbol para disputar la Segunda División de España. En este club debutó el 21 de agosto ante el Real Murcia. Después se fue cedido al Écija Balompié de la Segunda División B de España, donde jugó 17 encuentros y anotó en 3 ocasiones. Al regresar de su cesión firma por el Real Racing Club de Santander de cara a la temporada 2013-2014, donde disputó la Segunda División B de España y varios partidos de la Copa del Rey. Con el Racing disputó 17 partidos y anotó 5 goles. Además, se coronó campeón de ascenso con su equipo al terminar en primer lugar del grupo I.


title: John Ayina

text: En julio de 2014 rescinde con el Racing y queda libre fichando por el Getafe B para la siguiente temporada. Para comienzos de enero de 2016 fue fichado por el Newport County para competir en la English Football League Two.


title: Prasias

text: Prasias (en griego, Πρασιαί) es el nombre de una antigua ciudad griega que a veces es citada dentro de la región de Argólide y otras en la de Laconia.


title: Prasias

text: Debió pertenecer a Laconia entre mediados del siglo VI y comienzos del siglo III a. C., y a partir de entonces pasó a pertenecer a Argólide.


title: Prasias

text: Es mencionada por Tucídides en el marco de la Guerra del Peloponeso. En el año 431 a. C. fue arrasada y saqueada por los atenienses bajo el mando de Pericles y en el año 414 a. C. fue nuevamente arrasada por otra expedición ateniense que acudió a ayudar a Argos puesto que los lacedemonios había devastado su territorio.


title: Prasias

text: Fue una de las ciudades tomadas por un ejército espartano dirigido por Licurgo que invadió Argólida en el año 219 a. C.


title: Prasias

text: Estrabón lo ubica entre las posesiones de los argivos y dice que pertenecía a la Anfictionía de siete ciudades que celebraban sacrificios en el santuario de Poseidón de Calauria.


title: Prasias

text: Pausanias la cita con el nombre de Brasias como una de las ciudades de los eleuterolacones. La ubica en la costa, a 200 estadios de Cifanta. Relata una tradición según la cual la ciudad antes de había llamado Oreatas y cambió su nombre por Brasias porque allí había varado una caja en la cual Cadmo había introducido a Sémele y su hijo recién nacido, Dioniso. Se decía que allí había sido sepultada Sémele, y que había sido criado Dioniso por su nodriza Ino. Había un santuario de Asclepio y otro de Aquiles. Cerca de Brasias había un cabo donde había unas estatuas de bronce de un pie de tamaño: una representaba a Atenea y las otras se creía que podían ser los Dioscuros o los Coribantes.


title: Prasias

text: Se localiza en unas ruinas que se hallan cerca de la población actual de Hagios Athanasios, cerca de Leonidio.


title: Pinoresinol

text: El pinoresinol (con fórmula química CHO) es un lignano que se encuentra en "Styrax sp." y en "Forsythia suspensa". También se encuentra en la oruga de la mariposa de la col, "Pieris rapae" donde le sirve como una defensa contra las hormigas.


title: Pinoresinol

text: En los alimentos, se encuentra en semilla del sésamo, en las hortalizas "Brassica" hortalizas y en el aceite de oliva.


title: Pinoresinol

text: A primera proteína fue descubierta en "Forsythia intermedia". Esta proteína se ha encontrado para dirigir la biosíntesis estereoselectiva de (+)-pinoresinol de monómeros del alcohol coniferílico. Recientemente, una segunda proteína fue identificado en "Arabidopsis thaliana", que dirige la síntesis enantioselectiva de (-). pinoresinol-.


title: Pinoresinol

text: Pinoresinol inhibe la enzima α-glucosidasa "in vitro" y por lo tanto puede actuar como un agente hipoglucemiante. Un estudio con aceite de oliva virgen extra mostró que pinoresinol posee "in vitro" propiedades de quimioprevención.


title: Pinoresinol

text: Pinoresinol, junto con otros lignanos vegetales, se convierten en enterolignanos por la microflora intestinal en el cuerpo humano.


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9 ("Nos ha llegado la salvación") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig entre 1732 y 1735 para el sexto domingo después de la Trinidad. Está basada en el himno homónimo de Paul Speratus de 1524.


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: Bach compuso esta obra entre 1732 y 1735, durante su estancia como en Leipzig, para el sexto domingo después de la Trinidad. Esta pieza vino a completar un hueco en su segundo ciclo anual de cantatas corales, que había empezado con "O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20" para el primer domingo después de la Trinidad de 1724. Cuando compuso el ciclo en 1724 un compromiso le llevó a Köthen ese domingo, y en consecuencia dejó el texto para completarlo más tarde.


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: Las lecturas establecidas para ese día eran de la epístola a los romanos () y del evangelio según San Mateo, un pasaje del sermón de la montaña acerca de una justicia mejor que la consistente en observar leyes y reglas ().


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: La cantata está basada en el coral "Es ist das Heil uns kommen her" de Paul Speratus, que fue publicado en 1524 en el "Achtliederbuch", el Primer Himnario Luterano. El tema del coral es el credo luterano de salvación del pecado por la gracia de Dios ("sola fide"), que se resume en la primera estrofa: "«Los hechos no pueden ayudar, ... la fe contempla a Jesucristo ... Él se ha convertido en el Intercesor»". Un poeta desconocido transformó las 14 estrofas de la coral en siete movimientos de cantata. Desechó las dos últimas estrofas, mantuvo la estrofa 1 como primera y la estrofa 12 como último movimiento, reformuló las estrofas 2-4 en un recitativo (2), las estrofas 5-7 en un recitativo (4), las estrofas 9 -11 en un tercer recitativo (6).


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: Las ideas de la estrofa 8 constituyen un aria (5), y el movimiento 3 no derivan directamente del coral, pero intensifica la conclusión del primer recitativo. Los tres recitativos pueden considerarse un sermón, de acuerdo, entre otros con Julian Mincham, quien comenta: "«Los tres hablan de las Leyes de Dios, su otorgamiento, su cumplimiento (o falta del mismo) y nuestra actitud hacia ellos»", y resume: "«los tres recitativos fueron claramente planeados como un grupo afín y encapsulan el credo fundamental luterano. Las dos arias intermedias, y finalmente el coral, reflexionan y amplían sus declaraciones»". Bach había utilizado ya en 1716 la estrofa 12 del coral para concluir la cantata "Mein Gott, wie lang, ach lange?, BWV 155"; en 1723 empleó las estrofas 12 y 11 para concluir las dos partes de "Ärgre dich, o Seele, nicht, BWV 186"; y en 1724 la estrofa 11 para terminar "Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, BWV 86".


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: La obra está escrita para un conjunto de cámara formado por cuatro solistas vocales (soprano, alto, tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; "flauto traverso", oboe "d'amore", dos violines, viola y bajo continuo.


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: Consta de siete movimientos:


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: El coro inicial es una fantasía coral, con la parte vocal integrada en un concierto de los instrumentos. El "cantus firmus" de la melodía del coral se encuentra en la soprano en notas largas sin adornos, mientras las voces más graves participan en imitación. La escritura musical en la partitura es inusual con la flauta y el oboe d'amore, como instrumentos "obbligato", en contraste con las cuerdas. En ocasiones el primer violín toma parte también en el concierto.


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: Los tres recitativos son cantados por el bajo en su papel de "vox Christi", casi como un sermón, en el que solo se profundiza por las dos arias intermedias. Los recitativos son de tipo "secco" con la sola excepción de la última línea del cuarto movimiento, "«...und fest um Jesu Arme schlingt» "(... abrazar los brazos de Jesús), que se presentado como arioso, en "«una iluminadora tonalidad mayor, una tierna frase vocal y la tardía línea de bajo continuo de semicorcheas»".  El aria de tenor ilustra el "hundimiento" de "«Wir waren schon zu tief gesunken»" (Estábamos ya muy profundamente hundidos) en motivos descendentes y un ritmo irregular síncopas, considerado por Dürr como una imagen de "«un descenso vertiginoso hacia el abismo del pecado»". El dúo "«Herr, du siehst statt guter Werke»" (Señor, en lugar de las buenas obras) para soprano y contralto se convierte en quinteto al añadir la flauta, oboe "d'amore" y bajo continuo. Se establece en un intrincado contrapunto canónico en forma "da capo". El coral de cierre es un arreglo a cuatro voces, pero con las voces más graves en inusual polifonía.


title: Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Empire City

text: Empire City puede referirse a:


title: Posibilismo político

text: El posibilismo, en política, es una orientación política opuesta al radicalismo, al fundamentalismo o al extremismo al optar por la negociación y el compromiso con los adversarios políticos. Puede aplicarse a todos los movimientos políticos o zonas del espectro político (moderantismo, reformismo, revisionismo, etc.).


title: Posibilismo político

text: Algunos ejemplos:


title: Alcohol coniferílico

text: Alcohol coniferílico es un compuesto orgánico. Es un fitoquímico incoloro sólido y cristalino, uno de los monolignoles. Se sintetiza a través de la vía bioquímica fenilpropanoide. Cuando polimeriza con compuestos aromáticos relacionados, alcohol coniferil forma lignina o lignanos. Coniferin es un glucósido del alcohol coniferilico.


title: Alcohol coniferílico

text: Alcohol coniferílico es un intermedio en la biosíntesis del eugenol y de estilbenoides y cumarinas. El benjuí contiene cantidad significativa de alcohol coniferílico y sus ésteres.


title: Alcohol coniferílico

text: Se encuentra tanto en plantas gimnospermas y angiospermas. el alcohol sinapílico y el alcohol paracoumaryl, los otros dos monómeros de la lignina, se encuentran en las plantas angiospermas plantas e hierbas.


title: Alcohol coniferílico

text: Se trata de una feromona séquito de reina (QRP), un tipo de feromona de las abejas que se encuentra en las glándulas mandibulares.


title: Alcohol coniferílico

text: A primera proteína fue descubierta en "Forsythia intermedia". Esta proteína se ha encontrado para dirigir la biosíntesis estereoselectiva de (+)-pinoresinol de monómeros del alcohol coniferílico. Recientemente, una segunda proteína fue identificado en "Arabidopsis thaliana", que dirige la síntesis enantioselectiva de (-). pinoresinol-.


title: Marco Licinio Craso (cuestor 54 a. C.)

text: Marco Licinio Craso (en latín, "Marcus Licinius Crassus"), hijo de Marco Licinio Craso, más conocido como "Craso el Triunviro". Ocupó el lugar de su hermano Publio como cuestor de Julio César en la Galia, y al estallar la guerra civil en 49 a. C. fue prefecto en la Galia Cisalpina. Combatió contra los belgas en la guerra de las Galias, al mando de tres legiones. Pertenecía a la familia patricia Licinia. Se cree que su esposa se llamaba Cecilia o Metela, ya que aparece en una inscripción como esposa de M. Craso, que no puede ser el triunviro.


title: Coniferin

text: Coniferina con fórmula química CHO, es un glucósido del alcohol coniferílico. Es sólido cristalino blanco y es un metabolito de las coníferas, que sirve como un intermedio en la pared celular de lignificación, así como otros que tienen funciones biológicas. También se puede encontrar en la raíz de "Angelica archangelica subsp. litoralis".


title: Coniferin

text: La vainillina fue sintetizada por primera vez desde coniferin por los químicos Ferdinand Tiemann y Wilhelm Haarmann.


title: Hwang Ji-u

text: Hwang Ji-u es un poeta coreano.


title: Hwang Ji-u

text: Hwang Ji-u nació en la provincia de Jeolla del Sur, Corea del Sur, en 1952. Estudió Estética en la Universidad Nacional de Seúl y Filosofía en la Universidad Sogang. Desarrolló al mismo tiempo un profundo interés por la poesía mientras estaba en la universidad. Participó activamente en círculos literarios en la universidad, acudió a varias manifestaciones contra el gobierno y fue reclutado a la fuerza en el servicio militar. Después de terminar el servicio militar, fue expulsado de la Universidad Nacional de Seúl por su participación en actividades contra el gobierno y sufrió la cárcel y torturas. Finalmente estudió en la Universidad Sogang. Las agonías y las pasiones de su juventud aparecen en el trasfondo de sus poemas, sublimadas de forma artística y dolorosa, contra el fondo de las condiciones políticas de su tiempo. Hwang ha trabajado como profesor en el departamento de creación literaria de la Universidad Hansin


title: Hwang Ji-u

text: La poesía de Hwang Ji-u se caracteriza por sus intrincadas y exquisitamente líricas descripciones de la sensualidad humana y de las frustraciones y ansiedades que siente hacia la realidad. Por eso su poesía tiene una textura dual, áspera y delicada. Su obra se inspira mayormente en su propia vida y en la de sus contemporáneos. Es una especie de rendición de cuentas poéticas, de hechos cotidianos y de encuentros que ha tenido, con una especial atención a los más humildes. La naturaleza, donde vibran resonancias búdicas, es también omnipresente. El crítico Kim Hyeon ha dicho de él: "Su obra desbarata nuestro concepto habitual de poesía y nos conmociona. Éste es precisamente su objetivo y está relacionado con su visión del mundo. Es una poesía que se inscribe en los huecos de la existencia real y corporal. En este sentido, su poesía, al mismo tiempo que moderna y original, tiene un valor universal por su humanidad".


title: Hwang Ji-u

text: El poeta está actualmente interesado en la filosofía budista y en su influencia literaria. Algunas de sus colecciones de poesía son "Los pájaros también se van de este mundo" (Saedeuldo sesangeul tteuneunguna), "Del árbol de invierno al árbol de primavera" (Gyeoul namurobuteo bom namuero) y "Genun sogui yeonkkot".


title: Resolución (matemáticas)

text: En el ámbito de las matemáticas se denomina resolución de un problema, a la descripción de los pasos (justificaciones) y resultados que permiten establecer cuáles son las condiciones o valores que satisfacen el enunciado del problema. Resolver problemas con el apoyo de herramientas digitales promueve diferentes formas de representar los problemas, de formular conjeturas y elaborar justificaciones para sustentarlas.


title: Resolución (matemáticas)

text: Un problema matemático puede:De acuerdo al tipo y características del problema se aplican diversas estrategias y metodologías de análisis y tratamiento con la finalidad de encontrar su solución(es) en el caso que existan, o poder demostrar que el problema carece de solución.


title: Resolución (matemáticas)

text: La solución puede quedar expresada por determinados valores explícitos en alguno de los campos de números, o ser en forma implícita, o quedar representada por un conjunto de relaciones o funciones matemáticas y/o geométricas.


title: Tomáš Halík

text: Tomáš Halík (Praga, 1 de junio de 1948) es un sacerdote católico, filósofo y profesor universitario checo, ganador en 2014 del premio Templeton.


title: Tomáš Halík

text: Licenciado en sociología, filosofía y psicología en la Facultad de Filosofía de la Universidad Carolina de Praga. Estudió teología en la clandestinidad en Praga y después de 1989 llevó a cabo estudios de postgrado en la Universidad Pontificia Lateranense de Roma y en la Pontificia Facultad Teológica de Wroclaw.


title: Tomáš Halík

text: Durante el período comunista, se le prohibió la enseñanza universitaria y fue perseguido por la policía secreta como "enemigo del régimen". Trabajó como psicoterapeuta de adictos a las drogas.


title: Tomáš Halík

text: Fue ordenado sacerdote clandestinamente en Erfurt, en 1978, y trabajó en la "Iglesia subterránea", donde fue uno de los colaboradores más cercanos del cardenal Tomášek. Cooperó estrechamente con el futuro presidente Václav Havel y, después de 1989, se convirtió en uno de sus asesores.


title: Tomáš Halík

text: Después de la caída del comunismo, fue Secretario General de la Conferencia de Obispos Checa (1990-1993). En la actualidad es profesor de sociología de la Universidad Carolina de Praga (Departamento de Estudios Religiosos de la Facultad de Artes), capellán de la capilla universitaria y Presidente de la Academia Cristiana Checa (desde 1990).


title: Tomáš Halík

text: Desde 1989, ha impartido clases en varias universidades y pronunciado conferencias científicas internacionales en Europa, en los EE. UU., en Asia, Australia, Canadá y Sur de África. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Oxford, en la Universidad de Cambridge y en la Universidad de Harvard.


title: Tomáš Halík

text: Sus libros han sido publicados en 11 idiomas. Ha recibido varios premios de literatura, nacionales e internacionales, por méritos en el diálogo intercultural e interreligioso y méritos en el campo de los derechos humanos y la libertad religiosa, entre ellos el Premio Cardenal König (2003 ) y el Premio Romano Guardini (2010). Su libro "La paciencia con Dios" recibió el premio al mejor libro de Teología Europea 2009/10, y en los EE. UU. fue nombrado libro del mes en julio de 2010.


title: Tomáš Halík

text: En 1992, el papa Juan Pablo II lo nombró asesor del Consejo Pontificio para el Diálogo con los no Creyentes, y en 2009, el papa Benedicto XVI le concedió el título de Monseñor y Prelado de honor de Su Santidad.


title: Tomáš Halík

text: Fue nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad de Oxford en 2016.


title: Alexis Frutos Vaesken

text: Alexis Manuel Frutos Vaesken (17 de octubre de 1934 - 18 de marzo de 1996) fue un abogado y diplomático paraguayo. Hijo de Juan Manuel Frutos Pane y Ana Vaesken. Estudió abogacía, egresando como Doctor en Derecho por la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción en 1966; en dicha institución ejerció además la docencia.


title: Alexis Frutos Vaesken

text: Durante el gobierno del Gral. Andrés Rodríguez se desempeñó como Ministro de Relaciones Exteriores del Paraguay (26 de julio de 1990 al 13 de agosto de 1993).


title: Duncan

text: Duncan hace referencia a varios artículos:


title: Velma

text: Velma puede referirse a:


title: Marquesado de Peñalba

text: El marquesado de Peñalba es un título nobiliario español creado por el rey Carlos II de España, el 22 de agosto de 1684, con el vizcondado previo de Macintos, a favor de Miguel Fernández de Córdoba y de Alagón, Zúñiga y Quesada, señor consorte de Peñalba, señor consorte de Macintos, caballero de la Orden de Calatrava.


title: Marquesado de Peñalba

text: El actual titular, desde 1981, es Luis Beltrán Escrivá de Romaní y Mora, XI marqués de Peñalba.


title: Gótico inglés

text: Gótico inglés (English Gothic en lengua inglesa) es la denominación historiográfica de la subdivisión local del arte gótico que se desarrolló en Inglaterra entre 1180 y 1520 aproximadamente. Un estilo que, en voz de Martín González, arranca antes incluso que en Francia, y del que precisamente beberá el arte galo a partir del siglo XII y XIII. Sus influencias, sin embargo, así como la fama del gótico inglés estarán limitadas por condicionantes territoriales, tales como su posición insular.


title: Gótico inglés

text: Además de la decoración escultórica fijada a los elementos arquitectónicos (capiteles, pórticos), la escultura gótica inglesa se produjo en soportes muebles, de tipo retablo, en los que se desarrolló el estilo llamado "Nottingham alabaster" ("alabastro Nottingham").


title: Gótico inglés

text: Ejemplos de pintura gótica inglesa son el psalterio Tickhill ("Tickhill Psalter", siglo XIV), el díptico de Wilton (ca. 1395) o el retablo Westminster ("Westminster Retable", ca. 1270).


title: Sybilla

text: María Sybilla Sorondo Myelzwynska o Mielżyński (Nueva York, 1963), conocida artísticamente como Sybilla, es una diseñadora de moda estadounidense nacionalizada y con residencia en España.


title: Sybilla

text: Nació en Nueva York en 1963. Su padre era un diplomático argentino y su madre, polaca, fue creadora de moda bajo el nombre condesa Sybilla de Saks Fifth Avenue.


title: Sybilla

text: Se trasladó a Madrid con su padre y desde joven empezó a hacer trajes con la ayuda de una modista que trabajaba en su casa, basándose en lo que veía en las tiendas. A los 17 años viaja a París, donde aprendió en el taller de costura con Yves Saint Laurent. En 1983, presentó en el pabellón Jacobo Siruela de Madrid su primera colección compuesta por 40 vestidos hechos a medida para un círculo de clientes y de amigos, donde mostraba su estilo personal con piezas envolventes inspiradas en la naturaleza y con tejidos casi siempre tomados del rastro madrileño o de almacenes de viejas tiendas.


title: Sybilla

text: Tras este evento algunos clientes le encargaron prendas a medida, pero a pesar de su éxito Sybilla afirmó en 1984 que no quería vender a tiendas, sino hacer piezas únicas.


title: Sybilla

text: En 1985 presentó su primera colección de "prêt-à-porter" en el Salón Gaudí de Barcelona.


title: Sybilla

text: Firmó con el productor Alberto Guardione un contrato de licencia, comenzando así la producción industrial de las colecciones de ropa y su distribución a nivel nacional, que supuso el nacimiento de la marca Sybilla. Las creaciones que producía Guardione se presentaron en ferias fuera de los circuitos feriales de Milán y de París. Sybilla recibe pedidos de grandes almacenes internacionales como Biffi, Bergdorf Goodman y Victoire.


title: Sybilla

text: Sybilla conoció a los fotógrafos Javier Vallhonrat y Juan Gatti. El trío produjo en los años siguientes sus imágenes publicitarias y se convertirán en el equipo visual de la diseñadora.


title: Sybilla

text: En 1987 abrió una tienda en la calle de Jorge Juan en Madrid y José María Juncabella, presidente de Industrias Burés, ofreció a Sybilla la posibilidad de lanzar una línea de ropa de cama, que complemente sus colecciones y cuya tienda fue decorada con su estilo propio como una casa particular.


title: Sybilla

text: En febrero de 1988, con 25 años, recibió la Aguja de Oro de Dafnis y el premio Balenciaga, creado por el Centro de Promoción del Diseño de Moda del Ministerio de Industria para fomentar la expansión y el prestigio de la moda española en el mundo.


title: Sybilla

text: El incipiente éxito de Sybilla en la prensa internacional despertó el interés del matrimonio Zuccoli, propietario de la fábrica de confección Gibo y productor del "prêt-à-porter" de la estrella del momento, Jean-Paul Gaultier. Los Zuccoli le propusieron una nueva licencia y desfilar en Milán en 1988, convirtiéndose en eventos multitudinarios. Su nombre apareció en artículos de "Vogue Francia", "The Face", "The New Yorker", "Vogue Italia", "Vanity Fair", "Glamour", "Lei", "I-D".


title: Sybilla

text: Sybilla estuvo presente en Japón desde 1989 junto a la empresa textil Itokin, el gigante japonés de la confección. En primavera, presentó en Tokio la colección de invierno "Aeropuerto", un desfile que plantea como una parodia de su propio estilo de vida: viajes constantes, sesiones de fotos y escasos descansos.  Este mismo año se produjo el lanzamiento de un perfume y una línea de cosméticos titulados "Reciente", para Shiseido, comercializados únicamente en Japón.


title: Sybilla

text: Sin embargo concebir y realizar un desfile cada seis meses y con este último lanzamiento se empiezan a evidenciar los primeros síntomas de agotamiento y Sybilla empieza a plantearse abandonar los desfiles como forma obligatoria de presentar colecciones.


title: Sybilla

text: En 1990 hace desfiles en Milán, Madrid y Tokio con la colección de invierno "Buenas y malas". Estas creaciones representan un cambio significativo en su carrera. Animada por la cantidad y calidad de medios que posee la industria italiana su patronaje se hace más complejo y empieza a utilizar materiales cada vez más exquisitos.


title: Sybilla

text: En 1991 abrió una tienda en París con un desfile que fue el último, una performance teatral.


title: Sybilla

text: Se inauguró en el Palais Galliera de París la exposición "Le monde selon ses créateurs", Sybilla participó junto a Vivienne Westwood, Gaultier, Romeo Gigli, Martin Margiela y Jean Charles de Castellbajac.


title: Sybilla

text: En 1992, Sybilla abrió una boutique en París en la calle Jean-Jacques Rousseau.


title: Sybilla

text: En 1993, firmó la primera colección de Jocomomola para Japón, que nace con un gran estilo optimista que no se percibe solo en la ropa o los complementos sino también en la decoración de las tiendas. Sybilla se emplea a fondo en darle una personalidad potente y su fin es alejarse al máximo de la marca madre. En 1994, Sybilla consiguió que su ropa se venda por sí misma en Japón.


title: Sybilla

text: En 1996, Louis Vuitton le encargó a Sybilla, entre otros diseñadores, el diseño de un bolso utilizando su clásico monograma para celebrar el centenario de la marca. Sybilla construyó una mochila con paraguas incorporado que titula "Shopping in the rain". En 1996 diseñó también "el traje España".


title: Sybilla

text: En 1997 creó una línea de trajes de fiesta: "Sybilla noche". En 1988 firmó licencias en España bajo el nombre de "Sybilla casa".


title: Sybilla

text: En 2000 se presentó "Sybilla noche" en París de forma privada, con éxito.


title: Sybilla

text: En 2005 se separó de su firma y fue entonces cuando se vendió gran parte de la empresa y cedió la gestión. En esos años se refugió en Mallorca, donde creó un centro de estudios dedicado a la sostenibilidad y la transformación social. Continuó diseñando para Japón, visitó a las bailarinas Sara Baras y Tamara Rojo y desarrolló Fabrics for Freedom, para sensibilizar a la industria textil sobre el consumo de tejidos responsables.


title: Sybilla

text: Según sus manifestaciones, Sybilla no quiere ser una «gran diseñadora», ni una "fashion star", ni mucho menos un personaje público. Quiere simplemente hacer ropa y se define mejor con el contraste haciendo convivir aspectos que de primeras podrían parecer irreconciliables: como la funcionalidad y la seducción, la sorpresa y la discreción, la sensualidad y el humor.


title: Sybilla

text: En toda la obra de Sybilla se intuye a una persona idealista que se propone mejorar el mundo que le rodea para hacerlo más sugerente, más sensible y menos anodino, una artista en el sentido amplio del término y su trabajo abarca todo tipo de prendas u objetos, desde un paraguas hasta una vela, pasando por abrigos, zapatos o bolsos.


title: Sybilla

text: La primera colección constituyó un desafío al estilo "power woman" imperante en la década de los 80, presentando en sus inicios, colecciones muy aclamadas por un creciente número de adeptos con recursos como nido de abeja gigante, trampantojos, superposiciones, prendas moldeables con alambres internos, bordados, cuentas, y accesorios excéntricos.


title: Sybilla

text: Sybilla creó un vestido en crespón de seda negro, que perfila y realza el cuerpo de la mujer. De escote redondo en el pecho y en la espalda, no tiene mangas sino tirantes. Presenta una caída reforzada por un forro de la misma tela que el traje. Es largo hasta el suelo y termina en una pequeña cola en la parte trasera.


title: Sybilla

text: La línea del vestido, acorde con el minimalismo que impera a mediados de los 90, es sobria y depurada. La originalidad de su diseño está focalizada en su parte delantera, más concretamente en el torso, confeccionado a base de formas recortadas y redondeadas, unidas con hilos de nailon invisibles, formando una especie de mosaico sin aristas, eliminando todo lo superfluo incluso las costuras. El dibujo que forma el collage, plasma en estas formas los estereotipos que caracterizan la cultura española, como son el sexo, el toro, el sol y la cruz latina que simboliza la importancia de la religión.


title: Sybilla

text: Sybilla no sólo retoma la idea del LBD, "litle black dress", muy asumido en el mundo de la moda gracias a Chanel, sino que también conecta con la más pura tradición del color negro en la indumentaria española.


title: Sybilla

text: En 1988, con 25 años recibió la Aguja de Oro de Dafnis y el Premio Balenciaga, creado por el Centro de Promoción del Diseño de Moda del Ministerio de Industria.


title: Sybilla

text: En 2003 celebró sus 20 años en la profesión con una exposición retrospectiva en Barcelona. En marzo de 2014 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, momento en que recuperó el control de la empresa y de las marcas.


title: Sybilla

text: Abrió su archivo a Olivier Saillard, comisario de las exposiciones "Histoire idéale de la mode contemporaine Vol I y Vol. II" en el Museo de las Artes Decorativas de París, en 2010 y 2011 respectivamente. Allí compartió espacio con Jean-Paul Gaultier, Alaïa o Lacroix.


title: Sybilla

text: Exhibición "Modes Gitanes" con un vestido inspirado en la famosa cajetilla de cigarrillos.


title: Sybilla

text: En 2015 recibió el Premio Nacional de Diseño de Moda, siendo la segunda mujer en recibirlo.


title: Ferrer de Lanuza y Perellós

text: Ferrer de Lanuza y Perellós fue un Justicia de Aragón.


title: Ferrer de Lanuza y Perellós

text: Descendiente de la ilustre Casa de Lanuza.


title: Ferrer de Lanuza y Perellós

text: En 1547, tras renunciar su predecesor, tomó posesión del cargo de Justicia de Aragón.


title: Ferrer de Lanuza y Perellós

text: Murió el 16 de abril de 1554, siendo sucedido por su hermano Juan.


Las Elecciones estatales de Baja California de 1998 se llevaron a cabo el domingo 2 de agosto de 1998, y en ellas fueron los elegidos siguientes cargos de elección popular:


title: Lorenzo Fernández de Heredia

text: Lorenzo Fernández de Heredia y Lope de Lanuza fue un Justicia de Aragón.


title: Lorenzo Fernández de Heredia

text: Nació fruto del matrimonio entre Francisco López de Heredia y Martina Lope de Lanuza, ambos de notables familias.


title: Lorenzo Fernández de Heredia

text: El 25 de abril de 1533 fue designado Justicia de Aragón, cargo al que renunció en 1547.


title: Lorenzo Fernández de Heredia

text: Tras su renuncia al Justiciazgo fue nombrado , cargo que ocupó hasta su muerte (1556).


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10 ("Mi alma glorifica al Señor") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para la festividad de la Visitación y estrenada el 2 de julio de 1724. Está basada en el "Magnificat" alemán de Martín Lutero.


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: Bach compuso esta obra durante su estancia como en Leipzig para la fiesta mariana "«Mariae Heimsuchung»", que es la Visitación de la Virgen María. Fue la quinta de su segundo ciclo anual de cantatas corales, que había empezado con "O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20" para el primer domingo después de la Trinidad de 1724. La cantata fue interpretada por primera vez el 2 de julio de 1724. Bach había compuesto el "Magnificat" latino un año antes y su primera interpretación, con interpolaciones de Navidad, tuvo lugar en las vísperas de Navidad de 1723. Bach interpretó la cantata por primera vez el 2 de julio del siguiente año. Asimismo la interpretó al menos una vez más en la década de 1740.


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: Las lecturas establecidas para ese día eran del libro de Isaías, la profecía del Mesías (), y del evangelio según San Lucas, la visita de María a Isabel (), que incluye su canto de alabanza, el "Magnificat".


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: En la época de Bach el "Magnificat" alemán era cantado con frecuencia en Leipzig en Vísperas en un arreglo a cuatro voces del noveno tono salmódico ("tonus peregrinus") de Johann Hermann Schein. A diferencia de otras cantatas corales del ciclo, la base para el texto y la música no es un coral luterano sino el "Magnificat" alemán. El texto se basa en el "Magnificat" y la doxología, que tradicionalmente se añade a los salmos y cánticos de las vísperas. La música se basa en el noveno tono salmódico. El poeta desconocido mantuvo algunos versos inalterados, 46-48 en el movimiento 1, 54 en el movimiento 5 y la doxología en el movimiento 7. Parafraseó el verso 49 en el movimiento 2, 50-51 en el movimiento 3, 52-53 en el movimiento 4 y 55 en el movimiento 6, ampliado mediante una referencia al nacimiento del Mesías.


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: La obra está escrita para cuatro solistas vocales (soprano, alto, tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; trompeta, dos oboes, dos violines, viola y bajo continuo. La trompeta se utiliza únicamente para resaltar el "cantus firmus" y puede haber sido un "tromba da tirarsi", una trompeta de varas.


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: Consta de siete movimientos:


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: Bach comienza el coro inicial con una introducción instrumental que no se relaciona con el tono salmódico, un trío formado por los violines y el continuo, los violines doblados por los oboes y la viola rellenando la armonía. El motivo principal de la fantasía coral, con la indicación "vivace", representa la alegría y está establecido en "propulsión rítmica" ascendente. El coro entra después de doce compases con el "cantus firmus" en la soprano, doblado por una trompeta, mientras las voces más graves añaden polifonía libre sobre motivos de la introducción. Bach trabaja el segundo verso de manera similar, pero con el "cantus firmus" en la contralto, puesto que el texto "«Denn er hat seine elende Magd angesehen»" trata de la "humilde sierva". El movimiento concluye con un arreglo vocal sin "cantus firmus" integrado en la música de la introducción, que enmarca el movimiento.


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: El aria de soprano «"Herr, der du stark und mächtig bist"» (Señor, tú que eres fuerte y poderoso) es un concierto para la voz y los oboes, con el acompañamiento de las cuerdas. El recitativo «"Des Höchsten Güt und Treu"» (La bondad y la fidelidad del Altísimo) finaliza en un arioso, que conduce a la siguiente aria "«Gewaltige stößt Gott vom Stuhl» (A los poderosos arroja Dios de sus tronos)" para bajo y continuo. En el quinto movimiento "«Er denket der Barmherzigkeit» (Se acuerda de su misericordia)" el texto vuelve al "Magnificat" alemán original, y la música al tono salmódico, que es tocado por los oboes y trompetas como "cantus firmus" mientras que la contralto y el tenor cantan en imitación. Posteriormente Bach transcribió este movimiento para órgano como uno de los "Corales Schübler, BWV 648". El recitativo «"Was Gott den Vätern alter Zeiten"» (Lo que en otro tiempo a nuestros padres), en referencia a la promesa de Dios, da inicio al "secco". Comenzando con las palabras añadidas «"Sein Same mußte sich so sehr wie Sand am Meer und Stern am Firmament ausbreiten, der Heiland ward geboren"» (Su descendencia se multiplicó como las arenas del mar y las estrellas en el firmamento, el Salvador nació), las cuerdas subrayan la importancia de la promesa mantenida. En el movimiento final los dos versos de la doxología se establecen sobre el tono salmódico a cuatro voces con todos los instrumentos tocando "colla parte".


title: Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Leopoldo IV, Príncipe de Lippe (30 de mayo de 1871 - 30 de diciembre de 1949) fue el último soberano del principado de Lippe. Sucediendo en el trono en 1905, había estado gobernando el estado desde 1904 como regente.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Nació como conde Leopoldo de Lippe-Biesterfeld en Bonn, siendo el hijo del conde Ernesto II de Lippe-Biesterfeld y la condesa Carolina de Wartensleben. Leopoldo pertenecía a la línea Lippe-Biesterfeld de la Casa de Lippe que era la línea mayor de la casa principesca después de la línea reinante de Lippe-Detmold.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Sirvió como oficial del Ejército Alemán hasta 1894, cuando lo dejó para estudiar ciencias políticas en las universidades de Bonn y Berlín.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Desde 1895 Lipe había estado gobernado por un regente debido a la discapacidad del príncipe Alejandro. El padre de Leopoldo había actuado como regente desde 1897 y después de su muerte el 26 de septiembre de 1904 Leopoldo asumió la regencia. Esto no fue reconocido por el emperador alemán Guillermo II quien inicialmente rechazó reconocer legalmente Leopoldo como regente ya que existía la cuestión sobre si Leopoldo y sus parientes eran de rango legítimo y como tales elegibles para la sucesión. Como resultado la Dieta de Lippe eligió una alta comisión para considerar el asunto.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: La cuestión de la regencia estaba todavía en curso cuando el príncipe Alejandro murió el 13 de enero de 1905. Leopoldo fue confirmado como Príncipe de Lippe y sucesor de Alejandro el 25 de octubre de 1905 tras un fallo judicial.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Su gobierno se caracterizó por el avance económico y cultural, estaba abierto a la tecnología y la industria. Con el fin de ofrecer a los residentes oportunidades de ganarse la vida, hizo que se montaran los talleres estatales y se llevaran a cabo una gran cantidad de importantes proyectos de construcción. Los magníficos edificios del gobierno y el edificio del parlamento estatal, las cajas de ahorros y los bancos, la escuela primaria, el colegio de profesores, la Iglesia de Cristo, la rectoría protestante, los cuarteles, la expansión del castillo, etc. sirvió para este propósito.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Su gran amor era la caza y el teatro, por lo que hizo reconstruir el teatro de la corte incendiado en medio de la Primera Guerra Mundial. También se dedicó a la educación popular. La Ley de Escuelas Estatales de 1914 creó la autoridad estatal de escuelas secundarias y eliminó la supervisión escolar de la iglesia. La academia puso a los profesores a la par de los profesores prusianos.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: El 3 de junio de 1911 mientras viajaban en coche Leopoldo y su hermano el príncipe Julio fueron atacados por un grupo de trabajadores italianos quienes apedrearon a los príncipes. Aunque Leopoldo salió ileso su hermano recibió una herida en la cabeza.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Durante la Primera Guerra Mundial Leopoldo actualizó los títulos de varias líneas de la Casa de Lippe. Uno de los miembros quien se beneficiaría de la concesión de títulos fue su sobrino Bernardo (hijo de su hermano Bernardo), quien se convertiría en príncipe consorte de la reina Juliana de los Países Bajos. El 24 de febrero de 1916 Bernardo y su hermano fueron reconocidos con el título de Príncipe de Lippe-Biesterfeld con el estilo de Alteza Serenísima. Los condes de Lippe-Weissenfeld también se beneficiaron con la creación del título de Príncipe de Lippe-Weissenfeld con el estilo de Alteza Serenísima, tomando lugar el 24 de febrero de 1916 para el conde Clemente y sus descendientes y otra vez el 9 de noviembre para los otros miembros de la línea.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Justo tres días de la actualización de los títulos de los miembros de la línea de Lippe-Weissenfeld y tras la derrota del Imperio alemán en la Primera Guerra Mundial y la subsecuente revolución, Leopoldo fue obligado a renunciar al trono el 12 de noviembre de 1918. Después del fin de su gobierno, el Principado de Lippe fue transformado en el Estado Libre de Lippe en la nueva República de Weimar.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Después del auge del nazismo en Alemania todos sus tres hijos de su primera esposa se convirtieron en miembros del partido. El mayor de sus hijo, el príncipe heredero Ernesto está registrado haber sido el primer príncipe alemán en unirse al partido nazi cuando se afilió en mayo de 1928.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Además de ser pronazis tanto el príncipe Ernesto como el príncipe Chlodwig contrajeron matrimonios desiguales. Así en 1947 cuando Leopoldo escribió su testamento, su hijo menor y único hijo con su segunda esposa Arminio le sucedería como jefe de la Casa de Lippe y también se convertiría en administrador de las propiedades de la familia principesca, tales como el Palacio de Detmold. Así, cuando Leopoldo murió en Detmold, estos tres hijos mayores fueron todos desheredados y su hijo menor Arminio se convertiría en jefe de la casa.


title: Leopoldo IV de Lippe

text: Leopoldo se casó con la princesa Berta de Hesse-Philippsthal-Barchfeld (1874-1919) el 16 de agosto de 1901 en Rotenburg. Tuvieron cinco hijos:Su esposa falleció pocos meses después de perder su principado, se casó por segunda vez con la princesa Ana de Isenburg-Büdingen (1886-1980) el 26 de abril de 1922 en Büdingen. De este matrimonio tendría un hijo:


title: Guillermo de Sens

text: Guillermo de Sens () fue un arquitecto del siglo XII, probablemente nacido en la ciudad francesa de Sens y muerto en la ciudad inglesa de  Canterbury el 11 de agosto de 1180.


title: Guillermo de Sens

text: Aparece documentado en 1174 como el arquitecto al que se encargó la reconstrucción del coro de la catedral de Canterbury, inicialmente levantado por Conrad, el prior del monasterio, y que había sido destruido por un incendio ese mismo año. William habría trabajado posiblemente en la catedral de Sens, uno de los principales edificios góticos en obras en ese momento, y habría llevado consigo las novedades del estilo. Completó la parte oriental de la iglesia, que fue finalizada en 1184. Viollet-le-Duc creía, dada la similitud entre esa parte de la catedral de Canterbury y la catedral de Sens, construida en la misma época, que la tradición asociada con el nombre de William of Sens estaba bien fundada.


title: Guillermo de Sens

text: El cronista Gervasio de Canterbury recogió la opinión que los monjes tenían sobre él, según ellos ambicioso y orgulloso, lo que le habría ocasionado el castigo divino de una caída en la obra de la que habría quedado malherido o paralizado, muriendo como consecuencia de ello. Incapaz de seguir trabajando, cedió su trabajo primero a un monje y posteriormente a un maestro llamado '[William the Englishman]] (Guillermo el inglés).


title: Vizcondado de Macintos

text: El Vizcondado de Macintos fue un título nobiliario español, un Vizcondado previo creado por el rey Carlos II en 5 de junio de 1683 a favor de Miguel Fernández de Córdoba y de Alagón, Zúñiga y Quesada, antes de concederle la dignidad de marqués de Peñalba, la cual le fue otorgada el 22 de agosto de 1684. En virtud de su naturaleza de Vizcondado previo, el título se suprimió cuando el Marquesado de Peñalba le fue entregado al beneficiado.


title: Vizcondado de Macintos

text: Miguel Fernández de Córdoba y de Alagón, Zúñiga y Quesada nació en Madrid el 17 de marzo de 1634 (siendo bautizado en San Martín el 27 de mayo de aquel mismo año), y falleció en Valencia el 24 de enero de 1684. Hijo de Cristóbal Luis Fernández de Córdoba Aragón y Alagón —nacido en Madrid, bautizado el 14 de octubre de 1598, y fallecido en Madrid en 20 de septiembre de 1660— y de Leonor de Zúñiga Tejada y Mendoza —segunda hija de Francisco de Tejada y Guzmán, señor de la Casa y Solar de Valdosera y de la villa de Marchamalo, presidente de la Casa de Contratación de Indias en Sevilla, ministro del Supremo Consejo y Cámara de Castilla;y de Teresa de Mendoza y Quiñones, señora de la villa de Marchamalo—.


title: Vizcondado de Macintos

text: Casó con Constanza de Bazán y Pérez de Barradas, Señora de Peñalba, quien era hija de Gaspar de Bazán y Herrera, señor de Peñalba y de Macintos, Caballero de la Orden de Santiago; y de Leonor Pérez de Barradas y Aguado (hermana de Antonio, I marqués de Cortes de Graena.


title: Vizcondado de Macintos

text: Puede consultarse aquí su genealogía completa.


title: Premio Dimitrov

text: El Premio Dimitrov (en búlgaro: Димитровска награда) fue el principal premio a las ciencias, artes o al activismo por la paz entregado en la República Popular de Bulgaria. Su nombre era en honor del líder comunista búlgaro Georgi Dimitrov (1882-1949).


title: Premio Dimitrov

text: El premio se entregaba a personas o equipos científicos o artísticos distinguidos cuya obra se publicase, exhibiera o completara seis meses antes de la nominación al Premio Dimitrov.


title: Premio Dimitrov

text: La medalla que recibían los galardonados consistía en una pieza de oro con el rostro de Georgi Dimitrov y una rama de laurel, pendiendo de una cinta roja.


title: Premio Dimitrov

text: El Premio Dimitrov fue establecido por un decreto del Presidium de la Asamblea Nacional el 23 de mayo de 1949, y comenzó a entregarse en 1950, constando de tres grados. En 1960 un nuevo decreto especificó la formación de dos comités separados para la elección del ganador, uno para Literatura y Artes y otro para Ciencia, Invención y Racionalización; también fueron suprimidos la segunda y tercera clase, quedan un grado único. Hasta 1971 solo podía recibirlo búlgaros, pero en ese año un nuevo decreto permitió premiar extranjeros. También había una categoría de premiados por «su labor socio-política, científica y creativa para la paz, la democracia y el progreso social en el mundo». El Premio Dimitrov se dejó de entregar en 1990.


title: Sauropus androgynus

text: Sauropus androgynus, es un arbusto que crece en algunas regiones tropicales y cuyas hojas se pueden comer. En idioma chino se lo conoce como mani cai (马尼菜); in Japón Amame Shiba(アマメシバ);in Malasia cekur manis, sayur manis, or asin-asin;[4][5] in Thailandia pak waan; y en Vietnam, rau ngót. En Kerala -India se lo conoce como Malay Cheera. Sus múltiples ramas elevadas pueden alcanzar una altura de 2,5 metros y tener hojas verde oscuras y ovaladas de 5–6 cm de largo. Es uno de los vegetales de hoja más populares del sur y sudeste de Asia y es notable por su gran producción y sabor.[6] Las puntas de brote también se venden como "Espárrago tropical". En Vietnam los cocineros lo cocinan con carne de cangrejo, cerdo o con camarones secos para hacer sopa. En Malasia se fríe con huevos o anchoas secas. Las flores y pequeñas frutas también pueden se pueden comer. En Indonesia las hojas son usadas para hacer infusiones debido a que se considera mejoran la producción de leche materna para las madres que amamantan.


title: Sauropus androgynus

text: Es una buena fuente de vitamina K. Sin embargo, un estudio ha sugerido que el consumo excesivo del jugo de sus hojas (debido a su popularidad para adelgazar en Taiwán durante los 90s) pueden causar daño a los pulmones debido a su alta concentración del alcaloide papaverine.[7]


title: Sauropus androgynus

text: También tiene un alto nivel de carotenoides provitamina A, especialmente en hojas recién recogidas, así como altos niveles de vitamina B y C, proteínas y minerales. Cuanto más maduran las hojas, mayor contenido de nutrientes en las hojas. [8] Los últimos estudios indican que produce una rápida regeneración y multiplicación a través de organogenesis and somatic embryogenesis.[9]


title: Sauropus androgynus

text: Es común en los bosques siempre verdes y son cultivadas hasta zonas de 1,300 metros de altura[10]


title: Sauropus androgynus

text: Nutrición


title: Sauropus androgynus

text: Es rico en Vitamina C y polifenoles, tales como tanino.


title: Sauropus androgynus

text: Valor nutricional por cada 100 g (3.5 oz) Energía 245 kJ (59 kcal) Carbohidratos 11 g Grasa 1 g Proteína 4.8 g Agua 91.4 g Vitamian A 10370 IU Thiamine (vit. B1) 0.1 mg (9%) Vitamina C 239 mg (288%) Calcio 204 mg (20%) Hierro 3 mg (23%) Fósforo 98 mg (14%) Los porcentales son aproximados usando las recomendaciones de los EE. UU. para adultos


title: Sauropus androgynus

text: "Sauropus androgynus" fue descrita por (L.) Merr. y publicado en "Philipp. Bur. For. Bull." 1: 30. 1903[1903].


title: Alejandro de Lippe

text: El príncipe Alejandro de Lippe (; 16 de enero de 1831 - 13 de enero de 1905) fue el último penúltimo soberano del Principado de Lippe. Sucediendo en el trono en 1895, el poder fue ejercido por un regente a lo largo de su reinado habida cuenta de su enfermedad mental.


title: Alejandro de Lippe

text: El príncipe Alejandro de Lipe nació en Detmold siendo el séptimo hijo de Leopoldo II, el príncipe reinante de Lippe y su consorte la princesa Emilia de Schwarzburgo-Sondershausen (1800-1867). El príncipe Alejandro durante un tiempo sirvió como capitán del Ejército de Hannover.


title: Alejandro de Lippe

text: Sucedió como príncipe de Lippe el 20 de marzo de 1895 tras la muerte de su hermano el príncipe Valdemar. Como Alejandro había dado signos de enfermedad mental y habiendo sido puesto bajo restricciones legales en 1870 y 1893, fue necesario establecer una regencia para su gobierno en Lippe. Alejandro era el último varón de la línea de Lippe-Detmold, la siguiente línea mayor de la Casa de Lippe eran los condes de Lippe-Biesterfeld seguidos de los condes de Lippe-Weissenfeld y después la línea menor, los príncipes de Schaumburg-Lippe.


title: Alejandro de Lippe

text: El príncipe Adolfo de Schaumburg-Lippe, cuñado del emperador alemán Guillermo II, inmediatamente reclamó la posición de regente a la ascensión de Alejandro, basando su reclamación en decreto emitido por el príncipe Valdemar en 1890 pero mantenido en secreto hasta su muerte. Este hecho fue disputado por el conde Ernesto de Lippe-Biesterfeld quien también reclamó la regencia. La Dieta de Lippe confirmó al príncipe Adolfo como regente provisional el 24 de abril pendiente de un acuerdo sobre la disputada regencia.


title: Alejandro de Lippe

text: Se llegó a un acuerdo en 1897 cuando una comisión bajo la presidencia del rey Alberto de Sajonia falló a favor de las reclamaciones del conde Ernesto de Lippe-Biesterfeld. El príncipe Adolfo dimitió entonces como regente y fue remplazado por el conde Ernesto quien gobernaría como regente por Alejandro hasta su muerte en 1904 cuando su hijo el conde Leopoldo de Lippe-Biesterfeld lo sucedió como regente.


title: Alejandro de Lippe

text: Siendo incapaz de ejercer las funciones de poder, Alejandro vivió en el sanatorio de St. Gilgenberg cerca de Bayreuth donde con frecuencia fue visto asistiendo a conciertos y teatro. También pasaba el tiempo jugando al ajedrez, copiando dibujos de los periódicos y escuchando música. También era consciente de su posición como príncipe soberano y solía insistir en que se observara la etiqueta.


title: Alejandro de Lippe

text: La muerte de Alejandro en St. Gilgenberg llevó a la extinción de la línea de Lippe-Detmold, sucediéndolo como Príncipe de Lippe el regente conde Leopoldo de Lippe-Biesterfeld.


title: Guillermo el inglés

text: Guillermo el inglés (William the Englishman) fue un cantero y arquitecto del Gótico inglés, activo desde al menos 1174 y cuya muerte tuvo lugar hacia 1214. Sucedió en la obra de la catedral de Canterbury a Guillermo de Sens, que había sufrido una caída de la que no pudo recuperarse.


title: Guillermo el inglés

text: Está entre los grandes arquitectos conmemorados en el "Albert Memorial" de Londres.


title: Valdemar de Lippe

text: Valdermar de Lippe (18 de abril de 1824 - 20 de marzo de 1895) fue el soberano del principado de Lippe reinando desde 1875 hasta su muerte.


title: Valdemar de Lippe

text: El príncipe Valdemar de Lippe nació en Detmold siendo el tercer hijo de Leopoldo II, el príncipe reinante en Lippe y su consorte la princesa Emilia de Schwarzburgo-Sondershausen (1800-1867). Valdermar se casó con la princesa Sofía de Baden (1834-1904), una hija del príncipe Guillermo de Baden el 9 de noviembre de 1858 en Karlsruhe. No tuvieron hijos.


title: Valdemar de Lippe

text: Después de la muerte de su hermano Leopoldo III el 8 de diciembre de 1875, Valdemar lo sucedió como Príncipe de Lippe. En 1892 junto con los otros soberanos alemanes Valdemar atendió a una reunión en Berlín con el emperador alemán Guillermo II. Después de que el emperador describiera los otros soberanos como vasallos, el príncipe Valdemar se ofendió e interrumpió el discurso para decir "no señor, no sus vasallos. Sus aliados, si quiere". Esto fue visto como el golpe de gracia a la ambición del emperador para convertirse en "Emperador de Alemania" en lugar de solo "Emperador alemán".


title: Valdemar de Lippe

text: Después de su muerte en Detmold, Valdemar fue sucedido como Príncipe de Lippe por su hermano Alejandro. Su hermano, sin embargo, sufría de una enfermedad mental y ya que había sido puesto bajo restricciones legales en 1870 y 1893 era necesario establecer una regencia para el gobierno de Lippe. El príncipe Valdemar previendo estos acontecimientos había hecho una previsión en su testamento según la cual la regencia debería ir al príncipe Adolfo de Schaumburg-Lippe, cuñado del emperador alemán.


title: Valdemar de Lippe

text: La decisión del príncipe Valdemar de elegir al príncipe Adolfo fue el principio de una década de larga disputa entre dos líneas de la Casa de Lippe, la línea de Lippe-Biesterfeld liderada por el conde Ernesto quien reclamaba la regencia, y los príncipes de Schaumburg-Lippe. Hubo varios compromisos y el asunto fue finalmente resuelto en 1905.


title: Valdemar de Lippe

text: Artículo basado en la Encyclopædia Britannica (edición de 1911) en


title: Valdemar de Lippe

text: Un sumario de los hechos puede encontrarse en Wikinfo


title: Puerto fluvial de Kiev

text: El Puerto fluvial de Kiev (en ucraniano: Київський річковий порт) Es el principal puerto fluvial de Kiev, que se encuentra en la margen derecha del río Dnieper, en el barrio de Podil de esa ciudad capital de Ucrania.


title: Puerto fluvial de Kiev

text: Desde la antigüedad, el barrio de Podil era un importante centro comercial, sobre todo por las vías de agua.  Alrededor del siglo XIX, los barcos de vapor comenzaron a navegar a lo largo del Dniéper, y una fila de muelles se construyeron a lo largo de la orilla derecha del río.


title: Puerto fluvial de Kiev

text: El Puerto fluvial de Kiev cuenta con más de 20 amarres de barcos en el terraplén de varios kilómetros de largo, todos los cuales están reservados para los buques de pasajeros y de ocio. De abril a octubre, hay una navegación libre diaria en el puerto, facilitada por diversos operadores privados.


title: Puerto fluvial de Kiev

text: En 1953-1961 una nueva terminal de pasajeros fue construida en la Plaza Poshtova por los arquitectos V. Gopkalo, V. Ładny, y otros. El edificio tiene una torre-mástil que se asemeja a una torre de barco de vapor.


title: Escudo de Paraná

text: El Escudo de armas de Paraná es, junto con la bandera, el himno y el sello, uno de los cuatro símbolos oficiales del Estado de Paraná.


title: Escudo de Paraná

text: Alfredo Emilio Andersen ejecutó el proyecto para el escudo de armas del Estado de Paraná, diseño que se encuentra en la Ley n.º 904 del 21 de marzo de 1910. El escudo fue modificado varias veces, pero la figura del segador, ideado por Andersen, continua presente hasta la última alteración, en 1990. Ya que el actual escudo de armas fue establecido en la misma fecha de la bandera, 31 de marzo de 1947, y restablecido por el Decreto-Ley n.º 5713, del 27 de mayo de 2002, después de la decisión de inconstitucionalidad por el Supremo Tribunal Federal de la Ley Complementaria n.º 52, del 24 de septiembre de 1990.


title: Escudo de Paraná

text: Forman el escudo de armas paranaense un escudo portugués presentando un campo rojo, color de las fértiles tierras del estado septentrional, donde la figura del agricultor cultiva la tierra. Encima de este un sol naciente, que simboliza la libertad, y tres picos simbolizando la grandeza, la sabiduría y la nobleza del pueblo, así como, tres altiplanos paranaenses: el Oriental o de Curitiba; el Central o de Campos Gerais (en español: Campos Generales); el Occidental o de Guarapuava.


title: Escudo de Paraná

text: Sirviendo como soporte para el escudo, están dos ramas verdes. A la derecha, un pino paraná y a la izquierda, una yerba mate.


title: Escudo de Paraná

text: En el escudo aparece como timbre la figura de un águila arpía (Harpia harpyja) que encontró condiciones en el estado para reproducirse naturalmente, estando hoy en peligro de extinción.


title: Expedición 45

text: La Expedición 45 fue la 45ª estancia de larga duración en la Estación Espacial Internacional. Scott Kelly y Mikhail Korniyenko fueron transferidos de la Expedición 44 como parte de su estancia de un año a bordo de la ISS. La Expedición 45 empezó con la llegada de la Soyuz TMA-18M a la ISS en septiembre de 2015 y finalizó con el regreso de la Soyuz TMA-17M en noviembre de 2015. Kelly, Korniyenko y Serguéi Vólkov fueron transferidos entonces a la Expedición 46.


title: Puerto de Chornomorsk

text: El Puerto de Chornomorsk (en ucraniano: морський порт Чорноморськ) (para 2017 Puerto de Ilichovsk o bien el Puerto Marítimo comercial de Ilichovsk (en ucraniano: Іллічівський морський торговельний порт) es un puerto en la ciudad de Chornomorsk, en el país europeo de Ucrania. Se encuentra en la costa norte-occidental de Mar Negro en el estuario de Sukhy, al suroeste de Odesa.


title: Puerto de Chornomorsk

text: El Puerto Marítimo de Chornomorsk es un puerto universal. Al otro lado del río en el pueblo de Burlatska Balka se encuentra el Puerto de Pesca de Chornomorsk y el ferry Chornomorsk, mientras que tierra adentro se encuentra la fábrica de mantenimiento de buques. En 2017, debido al cambio en el nombre de la ciudad de Ilichovsk (también llamada Illichivsk) como parte del proceso de "descomunización", del Consejo de Ministros de Ucrania, el puerto también cambió de denominación.


title: Puerto de Chornomorsk

text: El puerto marítimo de mercancías de Chornomorsk aumentó el manejo de la carga en enero-mayo de 2018 en un 32,51% año con año, a 8.735 millones de toneladas.


title: Ludwigsstraße

text: Ludwigsstraße es una de las principales calles de las compras de Maguncia, Alemania, que discurre desde el centro. La calle corre en gran medida a lo largo de la 50 ª latitud. La “Lu”, comienza en la Plaza Schillerplatz (entonces llamado Thiermarckt o mercado de animales o place verte el Plaza verde) cerca del pozo de carnaval y después de unos 250 metros, que forma parte de la actual Plaza Gutenberg. Hay el monumento Gutenberg de 1837 y en el lado opuesto de la Teatro Estatal de Maguncia. En medio de la "es 50 Grados de latitud norte "incrustado en la superficie de la carretera - pero eso es un poco engañados: El verdadero número 50 Latitude que corre al norte del Teatro del Estado y no se cruzan la calle Ludwigsstraße.


title: Ludwigsstraße

text: Fue diseñado por un decreto de Napoleón Bonaparte por su Director de Departamento de Construcción JF Eustache de Saint Far construyó entre 1804 y 1809 creó una calle principal llamada la “Grande Rue Napoléon”.


title: Ludwigsstraße

text: "Artículo 1: sesera construit une nouvelle place dans la ville de Mayence, sur l'emplacement atimes ruines, dans le quartier de la prevote. Cette place aura de dix a douze mille metres de superficie."


title: Ludwigsstraße

text: "Artículo IV: La place Neuve portera le nom de Guttenberg, inventeur de l'impimerie."  En 1817 se inauguró como “Neue Straße” "nuevo camino" y completamente eliminado sólo en 1864. El Gran Duque de Hesse Luis I le dio el nombre actual.


title: Ludwigsstraße

text: En la década de 1990, Ludwigsstraße fue - con la excepción de una calle perpendicular - se convirtió en una zona peatonal, en el que los autobuses sólo permitidos, taxis, bicicletas y vehículos de reparto de conducción.


title: Tatiana Korshunova

text: Tatiana Korshunova (Rámenskoye, URSS, 6 de marzo de 1956) es una deportista soviética que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Tatiana Korshunova

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, obteniendo una medalla de plata en la prueba de K1 500 m. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo entre los años 1974 y 1979.


title: V766 Centauri

text: V766 Centauri (V766 Cen; también conocida como HD 119796, HIP 67261 y HR 5171) es una estrella hipergigante amarilla en la constelación del Centauro. Su tipo espectral es variable, alrededor de G8Ia - K3Ia y su brillo varía de forma irregular. Forma parte de un sistema compuesto por dos estrellas: su segundo componente se encuentra tan cerca que está en contacto con la estrella de mayor tamaño. Se encuentra a una distancia aproximada de 3.600 parsecs de la Tierra y es el mayor hipergigante amarilla conocida, muy probablemente debido a las interacciones con su compañera cercana.


title: V766 Centauri

text: Este tipo de estrellas ha evolucionado a partir de una masa inicial de alrededor de 40 masas solares a una hipergigante roja, y ahora está perdiendo sus capas exteriores en una serie de explosiones dramáticas, aumentando progresivamente la temperatura. Puede llegar a ser una supergigante azul o variable azul luminosa antes de disminuir en luminosidad como una estrella tipo Wolf-Rayet tardía, pero se espera que explote como una supernova antes de que llegue ese punto.


title: V766 Centauri

text: Su muy alta luminosidad, tamaño extremo e intercambio de masa con su compañera de masa inferior, hacen de ésta un inusual estrella dentro de una clase muy rara de estrellas que ha sido relativamente poco estudiada hasta hace poco tiempo.


title: V766 Centauri

text: Utilizando el VLTI, Olivier Chesneau (Observatorio de la Costa Azul, Niza, Francia) y un equipo internacional de colaboradores ha descubierto que esta estrella es tremendamente enorme: unas 650 veces el diámetro del Sol, mucho mayor de lo esperado. Esto la convierte en la estrella amarilla más grande conocida. También está en la lista de las diez estrellas más grandes conocidas –es un 50% más grande que la famosa supergigante roja Betelgeuse- y es alrededor de un millón de veces más brillante que el Sol.


title: V766 Centauri

text: Se ha observado también que esta estrella está aumentando de tamaño, en el momento de la observación. Y es una de las pocas estrellas en las que se ha observado un cambio de temperatura en relación con su tamaño: V766 Centauri se enfría a medida que crece.


title: V766 Centauri

text: Analizando los datos de variaciones de brillo en las estrellas, y utilizando observaciones de otros observatorios, los astrónomos han confirmado que el objeto es un sistema binario eclipsante en que el componente más pequeño pasa por delante y por detrás de la estrella más grande, orbitándola. En este caso HR 5171 A es orbitada por su estrella compañera cada 1.300 días. La pequeña compañera tiene una temperatura ligeramente superior a la de la temperatura de superficie de HR 5171 A, que es de 5.000 Kelvin.


title: Puerto Rashid

text: El Puerto Rashid (en árabe: ميناء راشد) también conocido como Mina Rashid, es un puerto comercial hecho por el hombre en Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos. Fue llamado así en honor de Sheikh Rashid bin Saeed Al Maktoum, y el puerto se abrió en 1972. En el momento de su inauguración en el puerto sólo había dos grúas y una capacidad de menos de 100.000 TEU. En 1978, el puerto fue ampliado para incluir 35 espacios (cinco de los cuales eran capaces de ser utilizados por los buques de contenedores más grandes de la época). Hoy, el puerto tiene una profundidad de 13 metros (43 pies) tiene 9 grúas y una capacidad de 1,5 millones de TEU.  Hoy, el Puerto Rashid ofrece amarres para carga general, y buques de pasajeros. A principios de la década de 1980, el Puerto Rashid fue complementado por el puerto de Jebel Alí, que está más lejos del centro comercial de Dubái, cerca de los límites con Abu Dabi.


title: Expedición 46

text: La Expedición 46 fue la 46ª estancia de larga duración en la Estación Espacial Internacional. Serguéi Vólkov, Mikhail Korniyenko y Scott Kelly fueron transferidos de la Expedición 45, los dos últimos como parte de su estancia de un año a bordo de la ISS. La Expedición 46 empezó tras el regreso de la Soyuz TMA-17M en noviembre de 2015 y finalizó con el regreso de la Soyuz TMA-18M el 1 de marzo de 2016. La tripulación de la Soyuz TMA-19M fue transferida entonces a la Expedición 47.


title: Leopoldo III de Lippe

text: Leopoldo III de Lippe (1 de septiembre de 1821 - 8 de diciembre de 1875) fue el soberano del principado de Lippe reinando desde 1851 hasta su muerte.


title: Leopoldo III de Lippe

text: Leopoldo III nació en Detmold siendo el hijo mayor de Leopoldo II, el príncipe reinante de Lippe y su consorte, la princesa Emilia de Schwarzburgo-Sondershausen (1800-1867). Siendo el heredero al trono desde su nacimiento ostentó el título de Príncipe Heredero.


title: Leopoldo III de Lippe

text: Sucedió como príncipe de Lippe el 1 de enero de 1851 tras la muerte de su padre con casi 30 años. Un año después de la sucesión al trono Leopoldo contrajo matrimonio el 14 de abril de 1852 en Rudolstadt con la princesa Isabel de Schwarzburgo-Rudolstadt (1833-1896), la hija del príncipe Alberto de Schwarzburgo-Rudolstadt. El matrimonio no tuvo hijos, sin embargo amaba a los niños, cada Navidad llevaba a muchos de ellos a su castillo.


title: Leopoldo III de Lippe

text: En 1854 Leopoldo emitió dos edicto soberanos. El primero el 9 de marzo, puso a la Iglesia Católica en igual condición de la calvinista Iglesia del Estado de Lippe. El segundo, seis días más tarde, el 15 de marzo, era para conceder el mismo estatus a los luteranos.


title: Leopoldo III de Lippe

text: Lippe experimentó varios cambios durante su reinado. A su ascensión el principado era un miembro de la Confederación Germánica, y Leopoldo apoyó a Prusia durante la Guerra austro-prusiana de 1866. Después de la guerra y la disolución de la Confederación Germánica, Lippe se unió a la Confederación Alemana del Norte en su creación en 1867. Lippe entonces permanecería como miembro de la Confederación Alemana del Norte hasta la creación del Imperio alemán en 1871 tras la Guerra franco-prusiana.


title: Leopoldo III de Lippe

text: El príncipe Leopoldo fue uno de los principales promotores en la creación del Hermannsdenkmal (monumento a Arminio) en el bosque de Teutoburgo que fue abierto por el emperador alemán Guillermo I en verano de 1875. Unos pocos meses después de la inauguración del monumento Leopoldo murió en Detmold. Como Leopoldo no tenía hijos, su hermano Valdemar lo sucedió como príncipe de Lippe.


title: Leopoldo III de Lippe

text: El compositor Johannes Brahms fue un miembro del palacio del príncipe entre 1857 y 1859 como director y profesor de música de su hermana la princesa Federica.


title: Thiago Rodrigues da Silva

text: Thiago Rodrigues da Silva (Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro; Brasil, 6 de enero de 1996) conocido como Mosquito es un futbolista brasileño juega como delantero en Deportivo Maldonado del Campeonato Uruguayo de Primera División.


title: Thiago Rodrigues da Silva

text: En 2011, Mosquito ya había jugado en el (Sub-17), Club del equipo Vasco da Gama. Un año más tarde se trasladó a Macae. En 2013, Mosquito fue cedido a préstamo al Atlético Paranaense donde tuvo una buena temporada en el equipo juvenil del club en 2014 y fue comprado a Macaé. Su debut con Atlético Paranaense se celebró el 6 de febrero del año 2014 en un partido por la Copa Libertadores contra el club Sporting Cristal peruano.


title: Thiago Rodrigues da Silva

text: En el año 2011 participó en el Campeonato Sudamericano para menores de 15 años. Durante el partido contra Bolivia anotó cinco goles en el 6-1 final, y durante la fase final ante Argentina anotó dos goles en la victoria por 3 a 2, en el siguiente partido marcó dos goles más contra Colombia. En el último encuentro de la final contra Uruguay, marcó el gol final de su equipo, llevando un total de 11 goles en 6 partidos. Al final de la competencia, recibió el premio al mejor jugador y máximo goleador.


title: Orden del Águila de Zambia

text: La Orden del Águila de Zambia (en inglés: Order of the Eagle of Zambia) es la máxima condecoración de Zambia.


title: Orden del Águila de Zambia

text: Fue creada por Ley Nacional Nº 347 del año 1965. Se divide en cuatro grados: Gran Comendador, Gran Oficial, Oficial y Miembro; y se adquieren las siguientes letras postnominales: GCEZ, GOEZ, OEZ y MEZ, respectivamente.


title: Orden del Águila de Zambia

text: La primera clase se compone de un collar (una cadena de oro con once águilas unidas al escudo nacional del cual pende otra águila que sujeta una estrella de ocho puntas con una trigésima águila en el centro de un disco negro de borde rojo e inscrito con «ORDER OF THE EAGLE OF ZAMBIA»), una placa (igual a la medalla que pende del collar) y una banda (mitad púrpura, mitad negro).


title: Galina Kreft

text: Galina Sergeyevna Kreft-Alekseyeva (San Petersburgo, URSS, 14 de marzo de 1950 - San Petersburgo, Rusia, 24 de febrero de 2005) fue una deportista soviética que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Galina Kreft

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 1976 y 1980, obteniendo dos medallas, oro en Montreal 1976 y plata en Moscú 1980. Ganó siete medallas de plata en el Campeonato Mundial de Piragüismo entre los años 1974 y 1983.


title: Expedición 47

text: La Expedición 47 fue la 47ª estancia de larga duración en la Estación Espacial Internacional. Yuri Malenchenko, Timothy Peake y Timothy Kopra fueron transferidos de la Expedición 46. Comenzó el 2 de marzo de 2016 con el desacoplamiento de la Soyuz TMA-18M y finalizó con el regreso de la Soyuz TMA-19M el 18 de junio de 2016. La tripulación de la Soyuz TMA-20M fue transferida a la Expedición 48.


title: Expedición 47

text: Durante la Expedición 47, se investigará el efecto de los vuelos espaciales en el sistema músculo esquelético, la capacidad de tabletas de disolverse en ambientes de microgravedad y cómo con la robótica se puede disminuir el tamaño de los equipos de ejercitación para así minimizar el espacio dedicado a equipamiento y dejar más espacio para tripulaciones de estancias largas. Los científicos buscan que estas investigaciones contribuyan a demostrar los efectos de la vida en el espacio y así avanzar en programa de la NASA "Journey to Mars" mientras se realizan descubrimientos que puedan tener un beneficio para toda la humanidad.


title: Aoridae

text: Aoridae es una familia de crustaceos anfípodos marinos. Sus 256 especies se distribuyen por todo el mundo.


title: Aoridae

text: Se reconocen los siguientes géneros:


title: Agafia Constantin

text: Agafia Orlov-Buhaev-Constantin (Mila 23, 19 de abril de 1955) es una deportista rumana que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Agafia Constantin

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano entre los años 1976 y 1984, obteniendo una medalla de oro en la edición de Los Ángeles 1984 en la prueba de K4 500 m. Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo entre los años 1974 y 1983.


title: Leopoldo II de Lippe

text: Leopoldo II de Lippe (6 de noviembre de 1796 - 1 de enero de 1851) fue el soberano del principado de Lippe. Sucedió en el trono en 1802, y en 1820 asumió el control del gobierno de su madre quién había actuado de regente debido a la prematura juventud de su ascensión.


title: Leopoldo II de Lippe

text: Leopoldo II nació en Detmold, el mayor de los hijos Leopoldo I, el príncipe reinante de Lippe y su consorte la princesa Paulina de Anhalt-Bernburg (1769-1820). Sucedió como príncipe de Lippe a la muerte de su padre el 4 de abril de 1802. Como tenía solo 6 años de edad, su madre la princesa Paulina actuó como regente hasta el 3 de julio de 1820 cuando asumió el control del gobierno. Desde su juventud, Leopoldo fue un niño tímido y reservado con los extraños y nunca fácil de tratar. Durante la regencia, su madre introdujo una constitución en 1819 que creaba una asamblea que en su tiempo tenía más poderes ejecutivos que cualquier otra asamblea en Alemania.


title: Leopoldo II de Lippe

text: En 1825 construyó un Teatro de Corte. Entre los que actuaron en el teatro estaban Alberto Lortzing y Luis Devrient quienes fueron empleados aquí desde 1826 hasta 1833.


title: Leopoldo II de Lippe

text: En los últimos años de su reinado las revoluciones de 1848 irrumpieron a lo largo de toda Alemania, por ello Leopoldo concedió el sufragio general, que fue introducido por ordenanza del 16 de enero de 1849. Sin embargo, no hubo acuerdo entre el parlamento estatal y el gobierno sobre la cuestión del borrador de una nueva constitución. Tras su muerte en Detmold fue sucedido en el trono por su hijo mayor Leopoldo III.


title: Leopoldo II de Lippe

text: El príncipe Leopoldo se casó en Arnstadt el 23 de abril de 1820 con la princesa Emilia de Schwarzburgo-Sondershausen (1800-1867). Tuvo una vida familiar ejemplar. Tuvieron nueve hijos:


title: Mormyrops attenuatus

text: Mormyrops attenuatus es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Congo y el Pool Malebo. Es nativa de la República Democrática del Congo, Angola, Camerún y República Centroafricana; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 22,0 cm.


title: Mormyrops attenuatus

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Sonallah Ibrahim

text: Sonallah Ibrahim (en árabe El Cairo, 1938) es un escritor egipcio de novela y relato perteneciente a la llamada “Generación de los sesenta”.


title: Sonallah Ibrahim

text: Se caracteriza por su ideología de izquierdas, plasmada en su obra literaria. Sus novelas, especialmente las más tardías, incorporan numerosos fragmentos de artículos de periódicos, revistas y otras fuentes con la intención de mostrar al público la verdadera realidad política y social. Debido a su ideología, fue encarcelado en 1960. Las impresiones de aquella época y el sentimiento posterior de deshumanización fueron plasmados en su novela corta "Ese olor" (تلك الرائحة), una de las primeras novelas de la literatura egipcia con tintes modernistas. Su último libro, "Memoirs of the Oasis Prison", trata sobre el mismo tema.