title: Bianca Jackson

text: Bianca Branning-Butcher, ("apellido de soltera: Branning, previamente: Jackson"), es un personaje ficticio de la serie de televisión británica EastEnders, interpretada por la actriz Patsy Palmer del 16 de noviembre de 1993 hasta 1999, posteriormente regresó como personaje invitado en un episodio especial en el 2002, más tarde en abril del 2008 regresó de nuevo en la serie otra vez como personaje regular, desde entonces aparece en la serie.


title: Bianca Jackson

text: A principios de abril del 2014 se anunció que Patsy dejaría la serie ese mismo año.


title: Bianca Jackson

text: Bianca es la hija mayor de Carol Jackson y David Wicks. Al principio Bianca no tuvo suerte en el amor primero le coqueteo a David, sin saber que era su padre biológico, poco después comenzó un romance con Dan Sullivan, el novio de su madre, este se terminó cuando Carol se enteró de la infidelidad. Más tarde comenzó a salir con Nathan Dean sin embargo la felicidad no duró, ya que Natahn murió, luego comenzó a salir con Tony King y lo apoyó cuando este fue encarcelado, sin embargo Bianca quedó destrozada y lo dejó cuando se enteró que Tony había violado a Whitney, su hija adoptiva.


title: Bianca Jackson

text: Al inicio Bianca era una joven rebelde sin embargo comenzó a cambiar cuando se enamoró del mecánico local Ricky Butcher, en 1997 la pareja se casó y le dieron la bienvenida a su primer hijo, Liam y a sus hijas Morgan y Tiffany, poco después Bianca adoptó a Whitney Dean. Más tarde se separaron, sin embargo después de algunos años separados en febrero del 2010 Ricky y Bianca se casaron de nuevo.


title: Herbert Franzoni Berla

text: Herbert Franzoni Berla(Río de Janeiro, 7 de abril de 1912 - ibíd. 10 de febrero de 1985) fue un ornitólogo y acarólogo brasileño.


title: Herbert Franzoni Berla

text: En su honor han sido nombradas 2 especies:


title: Parque de San Eloy

text: El parque de San Eloy es un gran parque urbano público de 1,12 km² de extensión situado en una sierra a 418 m de altura, al noroeste de la ciudad de Tárrega (Lérida), España.


title: Parque de San Eloy

text: San Eloy tiene sus orígenes a principios del siglo XX, cuando en 1909 un grupo de ciudadanos se unieron y formaron la Asociación de Amigos del Árbol, que tenía como objetivo plantar árboles en la sierra de San Eloy con afán de crear un gran parque para los targarinines. La ermita ubicada en este parque, la hizo construir el platero targarino Simón Canet el siglo XIII en honor a San Eloy, patrono de los orfebres. El año que viene se celebrará su primer centenario.


title: Parque de San Eloy

text: Con el paso del tiempo (hay que mencionar que, dentro de 4 años, hará ciento de su fundación), San Eloy se ha convertido en un importante parque (casi 20 hectáreas) con gran cantidad de pinos, encinas, olivos y almendros, y también un espacio de descanso y diversión para todos. Predomina la belleza clásica del jardín latino, con rincones de estilo romántico, donde la mano del hombre intenta ser disimulada entre las obras de la propia naturaleza, senderos que bajan serpenteando por la ladera de la montaña, museo al aire libre de todo lo que menciona a la industria ya la agricultura tradicionales con una inmensa prensa de aceite, almazaras de molino de aceite, una prensa de vino, un molinillo de viento, una segadora fabricada en la Industria Trepat de Tárrega y un tractor Fordson de 1917 que fue el primero en trabajar las tierras del Urgel.


title: Parque de San Eloy

text: Desde los miradores de la sierra de Sant Eloy, que aprovechan antiguas torreones construidas durante las guerras carlistas del siglo pasado, se observa una interesante panorámica de Tárrega.San Eloy está formado por grandes espacios de césped, sobre los cuales los turistas y los targarines suelen acudir a pasar su tiempo libre. Además, el parque cuenta con varios jardines. Al sud encontramos un largo y ancho jardín (Jardín de los pinos) caracterizado al estar envuelto de muchos pinos.


title: Parque de San Eloy

text: Varias construcciones, más o menos importantes y célebres, están distribuidas por San Eloy:Con sus 20 hectáreas de parque, San Eloi representa el espacio más vasto y verde de Tárrega. El parque alberga un total de 4.350 árboles y matorrales.


title: Parque de San Eloy

text: El Parque está habitado por ardillas, pájaros, peces, conejos, tortugas,patos, ranas y otros animales. Cerca de 50 especies de animales han sido vistas en el parque. San Eloi alberga a lo largo del año unas 24 especies de aves. Las mascotas de los visitante de San Eloi pueden acceder al parque sin ningún problema, pero una vez dentro sí que hay diversas normas que los dueños y sus animales han de respetar.


title: Parque de San Eloy

text: El Parque de San Eloy es un lugar muy concurrido por deportistas. Al centro del parque hay enormes pistas de baloncesto, fútbol, tenis, ping pong, y muchas actividades más. Y grácias a sus largos 2 km de longitud se puede hacer carreras de atletismo. En invierno las pistas quedan totalmente congeladas donde es aconsejable disfrutar de los patines de hielo.


title: Parque de San Eloy

text: Cada 4 días de la segunda semana de septiembre, se celebra La Feria del teatro callejero de Tárrega donde unas de las actividades se celebran en el parque, donde es unas de las ferias de teatro más importantes de Europa.


title: Parque de San Eloy

text: También se celebran muchas más celebraciones en el Parque, allí mucha gente celebra el cumpleaños rodeados de inmensos árboles.


title: Amarillo (Uruguay)

text: Amarillo es una localidad uruguaya del departamento de Rivera.


title: Amarillo (Uruguay)

text: La localidad se encuentra situada en la zona centro del departamento de Rivera, sobre la cuchilla del Amarillo, y próximo al arroyo de igual nombre. Se accede a ella desde la ruta 27, a la altura de su km 84.5. Dista 92 km de la capital departamental Rivera.


title: Amarillo (Uruguay)

text: Según el censo de 2011, la localidad contaba con una población de 20 habitantes.


title: Río Figueroa (Aysén)

text: El río Figueroa es un curso natural de agua que nace cerca del límite internacional de la Región de Aysén, en Chile, y fluye con dirección general noroeste hasta desembocar en la ribera este del lago Rosselot.


title: Río Figueroa (Aysén)

text: El río Figueroa nace como emisario del lago Verde (Figueroa) del cual sale desde su extremo norte. Su principal afluente es el río Pico que nace en la falda occidental del cordón divisorio interocéanico argentino, dando a la cuenca un carácter internacional.


title: Río Figueroa (Aysén)

text: El Figueroa drena la parte sureste de la cuenca del Palena.


title: Río Figueroa (Aysén)

text: Luis Risopatrón lo describe en su "Diccionario jeográfico de Chile" (1924):


title: Temedla

text: Temedla ("Fear Her") es el undécimo episodio de la segunda temporada de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 24 de junio de 2006.


title: Temedla

text: La TARDIS se materializa en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos 2012. El vecindario se está presentando para la llegada del portador de la antorcha olímpica, pero el ambiente está enrarecido por la desaparición de varios niños la semana anterior. Un trabajador llamado Kel también menciona que en el mismo periodo los coches se han ido estropeando momentáneamente. El Décimo Doctor y Rose Tyler investigan y se dan cuenta de que el origen de los problemas es una niña solitaria de 12 años llamada Chloe Webber. Tiene un don que consiste en que la gente que dibuja desaparece y queda atrapada en los dibujos. El Doctor hipnotiza a Chloe y descubre que está poseída por una cría de Isolus, una forma de vida alienígena que viaja por el espacio con una familia de millones de parientes. Este Isolus en particular se estrelló con su vaina en la Tierra por una llamarada solar. El Isolus se identificó y trabó amistad con Chloe, que pasaba por una infancia difícil y solitaria. También hizo que Chloe dibujara una figura exagerada a tamaño real de su padre, quien solía maltratarla.


title: Temedla

text: El Doctor explica que si logran encontrar la vaina del Isolus y proporcionarle energía, el alienígena dejará a Chloe. Una frenética Chloe dibuja la TARDIS y al Doctor, atrapándoles en el dibujo, y obligando a Rose a intentar encontrar la vaina ella sola. Tras pensarlo, deduce que la vaina debe estar en el punto más caliente de la calle, y logra cavar allí. Mientras, Chloe ha hecho que todo el público del estadio olímpico desaparezca, y ahora planea que todo el planeta desaparezca también. Rose intenta averiguar cómo encender la vaina, y usa las indicaciones visuales del Doctor desde el dibujo para comprender que la vaina necesita calor combinado con emoción. Rose lanza la vaina contra la llama de la antorcha olímpica mientras pasa por la zona. Los niños desaparecidos comienzan a reaparecer, y Rose se da cuenta de que también lo hará el dibujo que hizo de su padre. Rose y la madre de Chloe logran calmarla lo suficiente para que el monstruo al que no llegan a ver desaparezca.


title: Temedla

text: Cuando el portador de la antorcha se aproxima al estadio olímpico, empieza a tambalearse, y el Doctor completa el recorrido y enciende la llama olímpica. El calor de la llama y la emoción del público encienden la vaina permitiendo que Isolus deje a Chloe y vuelva a casa. El Doctor y Rose se marchan para ver los juegos, y Rose remarca que nada podrá separarles. El Doctor se inquieta y murmura que se aproxima una tormenta...


title: Temedla

text: Una vez más, se menciona a Torchwood, el arco argumental de la temporada. Al comentarista Huw Edwards se le oye decir "Torchwood" después de que el público desaparezca, justo antes de que Chloe arranque sus pósteres.


title: Temedla

text: El Doctor vuelve a invocar la Proclamación de las Sombras, la policía intergaláctica que mencionó por primera vez en "Rose". El Doctor menciona que no le gustan los gatos después de "verse amenazado por un gato con velo", una referencia a los eventos de "Nueva Tierra".


title: Temedla

text: "Temedla" fue un episodio de última hora que reemplazaba un guion planeado pero no producido de Stephen Fry. El escritor Matthew Graham recibió el encargo del show runner Russell T Davies de que debía ser un episodio barato y que tuviera lugar en una urbanización, pero aun así Graham se sintió emocionado de que le pidieran escribir un episodio. Graham dijo en 2011 que "se preparó para hacerlo bien desde el principio" haciendo el episodio específicamente dirigido a los niños, en lugar de a los adultos y fanes antiguos de "Doctor Who", como el final mucho más oscuro que se emitió a continuación. Davies le encargó específicamente que escribiera para su hijo de siete años.


title: Temedla

text: Graham originalmente sugirió la historia de un hombre con la habilidad de quitarle la belleza a la Tierra, pero Davies prefirió su propia idea sobre la naturaleza horripilante de pinturas o ilustraciones. El Isolus se inspiró en los villanos de la película de 1978 "La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the Body Snatchers)". Los primeros borradores del episodio se titularon "Chloe Webber Destroys the Earth" ("Chloe Webber destruye la Tierra"), y después "You're a Bad Girl, Chloe Webber" ("Eres una chica mala, Chloe Webber"), y uno de esos dos borradores tenía lugar en otro planeta. Ambos títulos fueron rechazados por Davies al considerarlos demasiado largos.


title: Temedla

text: Las mediciones nocturnas de audiencia del episodio fueron de 6,6 millones de espectadores, con un 39,7% de share. Las mediciones finales subieron hasta 7,14 millones, convirtiéndolo en el 12º programa más visto de la semana en BBC One. La puntuación de apreciación fue de 83.


title: Temedla

text: Graham quedó contento con el episodio y recibió cartas de "cientos de niños" a los que les encantó. Cuando supo que los fanes mayores habían reaccionado negativamente, pensó: "Bueno, es una pena, pero no estaba dirigido a ellos". Ahsan Haque de IGN le dio al episodio un 5 sobre 10, calificándolo de "plano y manido" y diciendo que todo en él era "bastante decepcionante", aunque pensó que lo que funcionó fue el equipo madre-hija al final. También encontró "irritantes los momentos de autograndiosidad que no tenían sentido y sirvieron sólo para que el episodio fuera innecesariamente camp", como la audiencia desapareciendo del estadio y el Doctor llevando la antorcha. Comparando el episodio con "La caja tonta" en términos de trama, pensó que el último era "mucho más entretenido" y que a "Temedla" le faltaba originalidad y humor. Dave Bradley, de "SFX", le dio a "Temedla" 3 estrellas sobre 5, describiendo la trama como "ordinaria", pero pensó que era "una buena toma de aire antes de las grandes aventuras que estaban por llegar". Particularmente alabó el diálogo y pensó que "el efecto claustrofóbico de limitar la acción en el interior de un hogar funciona". Arnold T Blumburg, para "Now Playing", le dio al episodio una nota de Notable alto. Pensó que el reparto invitado eran "simplemente correctos" y que la historia "avanza a trompicones en ciertos puntos", pero la historia funcionó por la "deliciosa" interacción entre el Doctor y Rose y el final feliz.


title: Temedla

text: En 2011, "SFX" publicó un artículo con argumentos a favor y en contra del episodio. En la defensa se dijo que, aunque algunos papeles menores se interpretaron "abiertamente", Nina Sosanya y Abisola Agbaje eran "extremadamente buenas", y opinó que las cosas poco comunes que ocurrían en una urbanización típica, y la falta de aparición de un monstruo funcionaron. La acusación, por otra parte lo describió como un "relleno barato" con un final "manido" y encontró una "severa decepción" la falta de un monstruo. Topless Robot lo calificó como el tercer peor episodio del Décimo Doctor. En una encuesta conducida por "Doctor Who Magazine" en 2009 en la que se pedía que los lectores ordenaran las 200 historias que habían salido hasta la fecha, "Temedla" quedó en el puesto 192 sobre 200, siendo la posición más baja de una historia de la serie moderna.


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Cristian Palacios (Buenos Aires, 1978) es un escritor, dramaturgo, actor e investigador argentino. Es uno de los fundadores y actual codirector del grupo de teatro independiente Compañía Nacional de Fósforos. Dirige el Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías en el Conurbano Bonaerense, donde actualmente vive y del que es oriundo. Ha publicado dos novelas para niños, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos en diversos libros y revistas especializadas. Como dramaturgo ha estrenado más de diez obras de su autoría, en Argentina, México, Perú, España, Francia, Sudáfrica, Brasil, Cuba, Bélgica y Centroamérica, muchas de las cuales fueron premiadas nacional e internacionalmente. Su primera novela Mundo Bilina, finalista del premio de Novela El Barco de Vapor, ha sido publicada simultáneamente en Argentina y en México. Su segunda novela, Margarana, obtuvo el tercer premio en el V Concurso de Novela “Los Jóvenes del Mercosur”.


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Cristian Palacios nació y creció en la localidad de Villa Bosch, en el Gran Buenos Aires. Cursó la Licenciatura y el Profesorado en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires donde se recibió con diploma de honor. A los diecisiete años realizó su primer trabajo profesional como actor en la obra "La lección de anatomía" de Carlos Mathus.


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Tomó seminarios con Pompeyo Audivert, Suzanne Lebeau (Canadá), Robert Woodruff (U.S.A.), Hassane Kouyate (Kenia), Guillermo Heras (España), con la compañía Magnet Theatre de Sudáfrica y con la compañía MU MU de Corea. Estudió en México con el maestro Nicolás Nuñez y en Colombia con Marian Ralea de Rumania. Estudió Artes Circenses con Mario Pérez, Trapecio con Gustavo Silva, Clown con Enrique Federman y Técnicas Circenses con Les 7 doigts de la Main (Canadá).


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Entre los años 2004 y 2006 formó parte como actor de la compañía De la Guarda con la cual realizó giras por Rusia, Colombia y Argentina.


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Ha dictado talleres y seminarios de Teatro y de Dramaturgia en Córdoba, Mar del Plata, Mendoza, Tucumán, Bahía Blanca, México DF, San Luis Potosí, Bogotá, Lima, Madrid, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica y Grahamstown (Sudáfrica). En televisión realizó trabajos para Ecuador, Costa Rica, Chile, México y Argentina.


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Es uno de los directores y fundadores de la Compañía Nacional de Fósforos responsable de la puesta en escena de muchos de sus espectáculos, los cuales han recibido premios nacional e internacionalmente. Desde 2007 organiza y dirige el Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS que ha recibido a artistas y compañías de cuatro continentes.


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Ha obtenido el Segundo Premio en el Octavo Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro (2006), el segundo premio en el concurso de dramaturgia “Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión” organizado por el INT, Argentores, la Asociación Argentina de Actores y la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (2008) y el Primer Premio en el 11° Concurso Nacional de Obras de Teatro organizado por el INT (2011). Ha recibido menciones por sus obras TESIS SOBRE EL CHISTE (Concurso de Monólogos de Metrovías, 2009) y LOS LUGONES (Concurso “Hacia el bicentenario” del Instituto Nacional del Teatro, 2010). Su poema “Fotos Perdidas” ha sido seleccionado por la editorial Mc. Graw Hill como parte de una antología de textos editados y distribuidos en Canadá y los Estados Unidos. Ha sido merecedor del apoyo de Iberescena por dos años consecutivos (convocatorias 2007 y 2008) para creación de dramaturgia. También ha recibido el premio ATINA 2008 a la mejor interpretación masculina por LOS SONÁMBULOS.


title: Cristian Palacios (escritor)

text: Ha formado parte del “Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México” como parte del cual ha estrenado HISTORIA DE LA CONQUISTA en el Teatro Nacional de las Artes (México D.F.).


title: Cristian Palacios (escritor)

text: En 2012 su obra “W.C. – Las Olorosas Aventuras de William Calderón” fue llevada a escena por la Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta, en el Teatro de la Ribera, con dirección de Paula Brusca y producción del Teatro San Martín de Buenos Aires y protagonizada por él mismo.


title: Arena caliente

text: Arena caliente es una canción que ocupa la cara B del sencillo Lady Pepa, del grupo Los Pekenikes. El empleo de viento metal impulsaría al grupo a integrarlos establemente. Además de batería, bajo, dos guitarras eléctricas y guitarra española se escucha una trompeta con sordina, otra sin sordina y trombón. Los dos últimos músicos no están acreditados. Especialmente reseñable es el empleo de la batería, moderado en los demás temas, pero en primer plano aquí.


title: Refugio de San Adrián de Besós

text: El refugio de San Adrián de Besós es un refugio antiaéreo que se construyó en San Adrián de Besós (Barcelona) durante la Guerra Civil Española.


title: Refugio de San Adrián de Besós

text: En 1937, para evitar en parte la masacre de los bombardeos, el ayuntamiento decidió comenzar la construcción del refugio en la plazoleta de Macià. La obra fue dirigida por el arquitecto Juan Maymó, y las obras se terminaron en 1938, año en que Barcelona sufrió el ataque aéreo en enero y en marzo.


title: Refugio de San Adrián de Besós

text: Finalmente, con la entrada de los sublevados, el refugio se cerró durante el mes de marzo de 1939.


title: Refugio de San Adrián de Besós

text: Casi sesenta años después, en 2006, el refugio volvió a abrir sus puertas. Tiene una capacidad para 80 o 100 personas, y puede ser visitado el último domingo de cada mes, de 11h a 14h.


title: Doble Halcón

text: Doble Halcón (también posiblemente Diu y Nebuy) fue un faraón predinástico del Bajo Egipto perteneciente a la dinastía 0, y que reinó, posiblemente, durante el siglo XXXIII a. C. La duración de su reinado es desconocida.


title: Doble Halcón

text: En 1910 el egiptólogo M.J. Clédat descubrió la primera evidencia de rey Doble Halcón. Clédat estaba excavando el sitio de el-Mehemdiah en el noreste del delta cuando un campesino le trajo una tinaja y algunos fragmentos grabados que había descubierto durante la plantación de un palmeral en las cercanías de el-Beda. Investigando el sitio, Clédat pronto descubrió cuatro serejs del rey Doble Halcón.


title: Doble Halcón

text: Otro testimonio de su existencia fue descubierto en 1912 durante las excavaciones de Hermann Junker en el sitio de Tura, donde encontró en una tumba una tinaja entera con un serej coronado por dos halcones.


title: Doble Halcón

text: Más recientemente, se han encontrado serejs del rey Doble Halcón en el Sinaí, en Tell Ibrahim Awad en el delta oriental, en Adaima y Abidos, en el Alto Egipto, y en la cantera Palmahim en el sur de Israel.


title: Doble Halcón

text: La concentración de serejs de Doble Halcón en el Bajo Egipto y el Sinaí noroccidental indica que su gobierno estaba limitado a estas regiones. Sin embargo, la presencia geográfica más amplia de sus serejs, sobre todo en el Alto Egipto y en el sur del Levante, sugiere que la autoridad de los faraones de la dinastía 0 sobre esa zona ya había comenzado a finales del período de Naqada III, ya sea a través del comercio o de la guerra.


title: Doble Halcón

text: El serej de Doble Halcón es único en su diseño y composición. En primer lugar, es el único coronado por dos halcones de Horus, uno frente al otro. En segundo lugar, no tiene un compartimiento para el nombre, está ocupado por las líneas verticales que por lo general representan nichos de la "fachada de palacio". El serej también carece de la línea horizontal que delimita la fachada de palacio del nombre del rey anterior. Por último, cada halcón se sostiene por sí sobre su propio pico. Los egiptólogos M.J. Clédat, Günter Dreyer y Edwin van den Brink sospechan que un simbolismo más profundo explica estas peculiaridades. Los dos halcones podrían representar el Bajo Egipto y el Sinaí, ya que parece que Doble Halcón reinaba en ambas regiones. Dreyer cree que los halcones se colocan en una representación de la "señal de tierras extranjeras" N26 de la lista de Gardiner: N26 y lee el nombre como "Dju (ḏw)", por lo que el nombre del rey estaría representado por un par de halcones en las montañas por encima de un serej llano. Por el contrario, van den Brink lee el nombre como "Nebwy (nb.wy)", "los dos señores", y ve una similitud con una paleta muy anterior exhibida en el Museo Barbier-Mueller de Ginebra.


title: Fundus albipunctatus

text: Se denomina fundus albipunctatus a una enfermedad ocular hereditaria en la que se produce falta de visión en condiciones de poca luminosidad (ceguera nocturna) y un aspecto característico del fondo de ojo, con numerosos puntos de color blanquecino situados en la retina, la porción del ojo en la que se encuentran las células sensibles a la luz, es decir los conos y los bastones. Este trastorno debe diferenciarse de la retinitis punctata albescens, que es otra enfermedad ocular diferente y de mayor gravedad, si bien algunos estudiosos creen que ambos padecimientos están relacionados.


title: Fundus albipunctatus

text: Se hereda según un patrón autosómico recesivo, lo cual significa que los dos padres deben portar el gen anómalo para que su hijo presente la enfermedad. La mutación se localiza en el gen RDH5 que está situado en el brazo largo del cromosoma 12 y codifica la enzima 11-cis-retinol-deshidrogenasa.


title: Fundus albipunctatus

text: Los síntomas están presentes desde la infancia y no cambian en intensidad con el paso del tiempo, la visión nocturna es deficiente y la adaptación a la oscuridad está demorada, sin embargo la agudeza visual en condiciones de buena luminosidad ambiental es casi normal y el campo visual está conservado. El padecimiento no es grave ni progresivo, por lo que no impide el desarrollo de las actividades de la persona afectada que puede desenvolverse en la vida diaria con relativa normalidad. No existe ningún tratamiento establecido para curar la afección.


title: Bahillo

text: Bahillo es una localidad de la provincia de Palencia (Castilla y León, España) que pertenece al municipio de Loma de Ucieza, siendo capital del mismo municipio.


title: Bahillo

text: Es una de las localidades del , de Torrelavega a Carrión de los Condes. ·


title: Bahillo

text: El medio rural español fue capaz de proporcionar nuevos habitantes a las ciudades españolas entre 1950 y 1980. Actualmente, el medio urbano no es capaz de dispensar al medio rural los habitantes que hagan que la población deje de descender. Paralelamente a este fenómeno, la población urbana, la de las ciudades, envejece y no tiene garantizado el reemplazo generacional. El futuro del medio rural pasa por la reactivación de la natalidad en todo el país. Una tasa de fecundidad de 2,2 hijos por mujer o superior es la que garantiza el reemplazo generacional y los efectos positivos de este hecho sobre la economía.En el año 1516,en documentos del monasterio de San Zoilo (Carrión de los Condes), aparece nombrado como el lugar de Vaiyllo y en otros pasajes como Vayllo.  Desde la década de 1970, Bahillo es cabecera del municipio de Loma de Ucieza. En el año 1752, su denominación era: "Real Villa de Bayllo".


title: Pete Tyler

text: Pete Tyler es un personaje de ficción de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", interpretado por Shaun Dingwall. Es el padre de la acompañante del Doctor Rose Tyler (Billie Piper). Su primera aparición es en el episodio "El día del padre". El escritor Paul Cornell incorporó características de su propio padre mientras escribía a Pete. Este episodio revela que Pete murió cuando Rose era un bebé, y aunque ella intenta cambiar el pasado, tanto ella como Pete al final se dan cuenta de que por el bien de la humanidad, él debe morir. Rose después tomará ejemplo de su padre en tiempo de necesidad.


title: Pete Tyler

text: Aunque muerto en el universo de Rose, en la temporada de 2006 se introdujo una versión de Pete de un universo paralelo que, a diferencia del original, es rico y con éxito. Mientras lucha contra los Cybermen, Pete pierde a su mujer, la Jackie Tyler de su propio universo, y además se resiste a aceptar que Rose es su hija en otro universo. Esta versión de Pete regresa en el episodio final en el que llega para ayudar a su familia paralela, y al final regresa al universo paralelo con ellos. Se queda con la Jackie Tyler del Pete original y acepta a Rose como hija adoptiva.


title: Pete Tyler

text: El episodio de 2005 "El día del padre" en el que se presenta al personaje, también establece la historia de Pete; su hija Rose dice que murió el 7 de noviembre de 1987 cuando ella era sólo un bebé. En escenas de flashback, Jackie (Camille Coduri) le habla a Rose de pequeña (Julia Joyce) de que fue un buen padre y marido y que murió solo. En el presente, Rose le pide al Noveno Doctor (Christopher Eccleston) que la lleve atrás en el tiempo para que pueda ver su muerte y confortarle. Cuando se encuentra con la realidad de lo que está viendo, Rose impulsivamente sale corriendo y salva a Pete del atropello, cambiando la historia y provocando una paradoja. Así, aparecen unas bestias que comienzan a "esterilizar" la herida en el tiempo consumiendo todo a la vista. Al final, Pete se da cuenta de que Rose es su hija y que los cuentos de su infancia con él eran mentiras para encubrir el hecho de que él debería estar muerto. Pete elige sacrificarse poniéndose deliberadamente delante del coche que debería haberle matado, salvando así a aquellos que las bestias consumieron y restaurando la historia. Esta vez, Rose le toma de la mano mientras agoniza para que no muera solo. Rose recuerda esta experiencia de conocer a Pete y estar allí cuando él murió para asegurarse la ayuda de Jackie en el final de la primera temporada, en "El momento de la despedida".


title: Pete Tyler

text: Una versión de Pete en un universo paralelo (interpretado de nuevo por Dingwall) aparece en cuatro episodios de la temporada 2006. En este universo, Pete está vivo, y se ha hecho rico por sus ideas locas. Sin embargo, a pesar de la fachada pública que mantienen, Jackie y él están separados de hecho y no han tenido hijos. Asistiendo al 40 cumpleaños de Jackie, Pete es testigo del primer asalto de los Cybermen. Aunque sospechan que sea uno de los secuaces del villano John Lumic, Pete es en realidad un topo que ha estado enviando en secreto información sobre los tratos de Lumic en un canal privado. Junto con Rose, que había decidido conocer a sus padres paralelos tras llegar al universo paralelo, accede a infiltrarse en la fábrica Cybermen, y le horroriza descubrir que Jackie ha sido convertida en Cyberman. En el epílogo del episodio, Rose intenta hablarle a Pete de sus orígenes, pero no logra asimilar esta información y huye para enfrentarse a las consecuencias del ataque Cyberman. En el final de la serie, en "El día del Juicio Final", Pete, junto con Mickey Smith (Noel Clarke) y Jake Simmonds (Andrew Hayden Smith) logra llegar al universo del Doctor para ayudar a derrotar a los Cybermen. Durante la batalla, le presentan a la Jackie del universo de Rose y se da cuenta de que aún tiene sentimientos hacia ella. Cuando los muros entre universos quedan sellados, Pete y Jackie son enviados al universo paralelo por seguridad. Después regresará para salvar a Rose de caer en el Vacío. En el epílogo, se cuenta que Jacki está embarazada de un hijo suyo. El personaje de Pete no vuelve a aparecer en pantalla en el final de la cuarta temporada, pero se menciona que ha estado cuidando del hijo de ambos, Tony.


title: Pete Tyler

text: Simon Pegg, intérprete del Editor en "Una jugada larga", era el candidato para interpretar a Pete antes de tener que rechazar el trabajo. Paul Cornell, autor del episodio "El día del padre", dijo que basó el personaje de Pete en su propio padre, que intentó muchos trabajos, uno de los cuales, como Pete, vender bebidas saludables. En el episodio, cuando asume su responsabilidad por la destructiva paradoja temporal, Pete le dice a Rose "Soy tu padre, es mi tarea que la culpa sea mía". Esta línea la tomó de algo que Cornell le dijo una vez a él. Un objeto de discusión entre el equipo de producción fue sobre quién rescataría a Rose de caer en el Vacío en el final de la segunda temporada en "El Juicio Final". Russell T Davies y Julie Gardner querían que la rescatara Pete, mientras Noel Clarke y Phil Collinson querían que fuera Mickey. Finalmente la tarea recayó en Pete, para enfatizar el hecho de que había aceptado a Rose como hija adoptiva.


title: Pete Tyler

text: La revista "SFX" pensó que Shaun Dingwall era el "eje central" del episodio "El día del padre" y opinó que "da una de las mejores interpretaciones de la temporada". La revista pensó que "era inevitable que la imagen idealizada que Rose tenía de su padre fuera muy diferente de la realidad", pero elogió al equipo de producción "por no convertirle en un auténtico mierda como pudieron haber hecho". A pesar de sus defectos, "SFX" concluyó que Pete era "aún inmensamente agradable". Mark Braxton de "Radio Times" también alabó la interpretación "increíblemente buena" de Dingwall y dijo que esto ayudó a distanciar a Pete de ser un simple "Del Boy de bajo presupuesto". En su libro "Who is the Doctor", Graeme Burk reaccionó negativamente hacia el Pete de "La ascensión de los Cybermen" y "La edad del acero", pensando que los guionistas habían "destruido todas las sutilezas que nos habían hecho adorarle en "El día del padre"".


Centro de Investigación y Desarrollo en Ciencias de la Salud (CIDICS) de la Universidad Autónoma de Nuevo León, es una institución que provee a la sociedad de infraestructura académica y de investigación en el área de la salud, la biomedicina y la biotecnología.


title: Centro de Investigación y Desarrollo en Ciencias de la Salud

text: Tiene su sede en un edificio de seis plantas con 15,500 m², dentro del campus de Ciencias de la Salud de la UANL, en el cruzamiento de las avenidas José Eleuterio González y Dr. Carlos Canseco, en la Colonia Mitras Centro, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México.


text: Su construcción fue iniciada, a propuesta del entonces Secretario General de la UANL y actual exRector Dr. Jesús Ancer Rodríguez y un grupo de distinguidos universitarios en diciembre de 2006. Fue inaugurado el 29 de septiembre de 2009, por el entonces Gobernador del Estado de Nuevo León, Lic. José Natividad González Parás, y el Rector de la UANL, Ing. José Antonio González Treviño (2003-2009).


text: El CIDICS (antes llamado también CIDCS), fue concebido como un centro multidisciplinario, y desarrolla su trabajo de investigación con el concepto de aglutinar e impulsar las fortalezas de investigación de las Facultades de la UANL en el área de la Salud y relacionadas.


text: El personal de investigación del CIDICS lo conforman profesores de la UANL, quienes laboran también en las Facultades de Medicina y Hospital Universitario, Odontología, Ciencias Biológicas, Medicina Veterinaria y Zootecnia, Ciencias Químicas, Salud Pública y Nutrición, Psicología, Enfermería, Organización Deportiva, así como con el Centro Universitario de Salud y los Servicios Médicos de la Universidad.


text: El CIDICS funciona con una sencilla y eficaz estructura organizacional administrativa que permite más fácilmente la coordinación de los recursos, con énfasis en las personas y en los fines sociales de la institución, por encima de los medios de trabajo o las herramientas.  Su director es el Dr. Jesús Ancer Rodríguez.


text: Realizar investigación científica y tecnológica para generar conocimiento aplicado a la solución de problemas prioritarios de salud a nivel local, nacional e internacional. Integrar la investigación básica, clínica y de salud pública que permita el desarrollo científico, innovador y competitivo de la región noreste de la República Mexicana. Vincular el desarrollo de negocios de naturaleza biotecnológica para contribuir a la consolidación de una economía basada en el conocimiento.


text: Convertirse en un centro de excelencia, apegado a los más altos estándares de calidad nacional e internacional, para la formación de científicos e investigadores, para la generación y difusión del conocimiento y para el desarrollo e innovación tecnológica, acorde con las necesidades de globalización y en un marco de colaboración internacional que reafirme la calidad científica y tecnológica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y posicione al Estado como líder en investigación y desarrollo en salud.


text: El CIDICS está a la vanguardia en el desarrollo y puesta en acción de los instrumentos, tecnologías y herramientas necesarias para comprender, definir y responder a las preguntas esenciales en el campo clínico, la práctica médica y la salud. El Centro tiene una amplia gama de acciones, que van desde la salud pública, donde los datos son recogidos y analizados para la creación de políticas públicas pertinentes, a los laboratorios de alta tecnología donde la genómica y la proteómica convergen y permiten el acceso a la medicina personalizada.


text: Aquí, equipos multidisciplinarios realizan investigación y docencia de posgrado en colaboración con otros centros educativos y de investigación, tanto de la UANL, como de otras universidades y el sector productivo, nacionales y de otros países. Jerarquización De Las Responsabilidades


text: La oficina de la Dirección tiene relación inmediata con la Coordinación Administrativa, a cargo del Ing. Felipe E. Garza García y la Coordinación Académica, cuya titular es la Dra. Dora Elia Cortés Hernández. Existen unidades de Administración del Conocimiento, Relaciones Públicas, Informática e Imagen, oficina de Bioseguridad y los Comités de Bioética, Bioseguridad e Investigación, además de tener un responsable para cada grupo de trabajo establecido en las siguientes unidades de investigación:


text: El Centro cuenta con los siguientes grupos de trabajo y laboratorios:


text: - Bioética


text: - Bio-Imagen


text: - Unidad de Modelos Biológicos


text: - Bioseguridad


text: - CIMAT (una unidad independiente de Bioestadística y Matemáticas, del CONACyT)


text: - Investigación Clínica y Farmacológica


text: - Investigación Odontología Integral y Especialidades


text: - Patógenos Emergentes y Vectores


text: - Terapia Génica y Celular (Terapia experimental)


text: - Psicología de la Salud


text: - Prevención de VIH-ETS (Enfermería)


text: - Inmunomoduladores


text: - Influenza y Patógenos Respiratorios


text: - Administración del Conocimiento


text: - Biología Molecular, Genómica y Secuenciación


text: - Neurociencias


text: - Investigación en Salud Pública


text: - Vacunología


text: - Ingeniería de Tejidos


text: En su infraestructura de laboratorio, el CIDICS cuenta con: - Un equipo de pirosecuenciación y diferentes plataformas para estudios de hibridación genómica comparativa, así como también de microarreglos. - Plataforma de proteómica para el estudio de proteínas. - Todo lo necesario para cultivo de células madre y terapia génica. - Un equipo de trabajo completo para estudios epidemiológicos y de salud pública. - Diagnóstico molecular de agentes infecciosos relacionados con enfermedades respiratorias, bucodentales, de transmisión sexual, entre otras. - Un equipo de trabajo para el arbitraje bioético y de bioseguridad de nuestras investigaciones. - Un espacio de alta tecnología diseñado para el uso apropiado de modelos biológicos. - Laboratorios para estudio relacionados con problemas del sueño, psicooncología, estrés y adicciones.


text: El CIDICS cuenta con un Auditorio con capacidad de 200 personas y salas de juntas para el apoyo de actividades académicas y de divulgación científica (congresos, simposios, talleres etc.).


title: Alb (Sur)

text: El río Alb es un afluente derecho del Rin en el sur de Baden-Wurtemberg, Alemania. El "Alb de Menzenschwand" (en alemán: "Menzenschwander Alb") que nace en la vertiente oriental y meridional del monte Feldberg en la Selva Negraes uno de los manantiales del Alb. Cuando confluye con el "Alb de Bernau" (en alemán: "Bernauer Alb") forma finalmente el Alb definitivo. Al sur de St. Blasien es embalsado (lago del Alb). Desemboca en el Rin cerca de Albbruck después de un recorrido de 43 km.


title: Alb (Norte)

text: El río Alb es un afluente derecho del Rin en el norte de Baden-Wurtemberg, Alemania.


title: James Dashner

text: James Smith Dashner (Austell, Georgia, Estados Unidos, 26 de noviembre de 1972), conocido simplemente como James Dashner, es un novelista estadounidense, principalmente de fantasía y ciencia ficción. Es mayormente conocido por haber escrito la saga de The Maze Runner (2009-2015), la cual ha vendido más de 6.5 millones de unidades en el mundo y de la que además se han hecho adaptaciones cinematográficas comercialmente exitosas.


title: James Dashner

text: James Dashner nació el 26 de noviembre de 1972 en la ciudad de Austell, ubicada en Georgia, Estados Unidos. Con solo dos años de edad, se mudó junto a su familia a Duluth, Minnesota, donde asistió a la Duluth High School hasta su graduación en 1991. Ese mismo año, ingresó a la Universidad Brigham Young en Provo, Utah, donde conoció a su actual esposa, Lynette Anderson, con quien tuvo cuatro hijos; tras haber formado su familia, Dashner empezó a escribir novelas para tener un apoyo económico adicional. Durante su niñez y adolescencia, siempre mostró interés por la literatura, desde cuentos infantiles como "Superfudge" hasta novelas juveniles como "Las Crónicas de Narnia" y "El Señor de los Anillos". En el 2003, publicó su primer libro "A Door in the Woods", que daría inicio a la saga de The Jimmy Fincher, la cual se extendió hasta cuatro libros y concluyó en el 2005. Dashner se mantuvo inactivo hasta el 2008, que publicó el libro "The Journal of Curious Letters", que dio comienzo a la saga de "The 13th Reality", que también se extendió hasta cuatro libros.


title: James Dashner

text: En 2009, publicó "The Maze Runner", primer libro de la trilogía homónima, inspirada en los libros "El señor de las moscas" (1954), "El resplandor" (1977) y "El juego de Ender" (1985). En los dos años siguientes, publicó "The Scorch Trials" y "The Death Cure". La trilogía comenzó a ganar popularidad con el paso del tiempo hasta convertirse en un "best seller" de "The New York Times" y "USA Today"; igualmente, varios críticos escribieron reseñas favorables alabando la atmósfera distópica y el suspense. En los ALA Awards de 2011, "The Maze Runner" ganó un reconocimiento como mejor libro de ficción para adultos jóvenes. Asimismo, varias organizaciones estatales reconocieron el trabajo del autor hasta considerar a "The Maze Runner" uno de los mejores libros escritos por novelistas de Georgia. A la fecha, la trilogía ha vendido más de 6.5 millones de unidades mundialmente. Tras el éxito, Dashner escribió una precuela narrando los hechos sucedidos antes del primer libro, comenzando con "The Kill Order". En el 2013, 20th Century Fox adquirió los derechos de "The Maze Runner" y estrenó el 19 de septiembre de 2014 su adaptación cinematográfica homónima dirigida por Wes Ball. El filme se convirtió en un éxito en taquilla al recaudar más de 340 millones de dólares, diez veces su presupuesto. Por ello, 20th Century Fox anunció que adaptarían las dos novelas siguientes. El segundo filme de la trilogía, "", se lanzó en septiembre de 2015, mientras que "Maze Runner: The Death Cure" se lanzó en enero de 2018.


title: James Dashner

text: Durante el período de éxito de "The Maze Runner", Dashner escribió las sagas de The Infinity Ring y The Mortality Doctrine, las cuales comenzaron a tener buena recepción con el ascenso del autor.


title: Frente a Palacio

text: Frente a Palacio es el tercer sencillo del grupo español Los Pekenikes y también el último en extraerse de su primer álbum, Los Pekenikes (1966). Es un bello tema estructurado en dos momentos que se alternan. Uno protagonizado bucólicamente por la armónica y el órgano eléctrico de Ignacio Martín Sequeiros y en contraste, más contundentemente, la trompeta.


title: Frente a Palacio

text: La cara B la ocupa Trapos viejos.


title: Florencio V de Holanda

text: Florencio V de Holanda, llamado « "der Keerlen God" » ("el dios de los campesinos"), nacido en 1254, asesinado el 27 de junio de 1296 en Muiderberg, fue conde de Holanda desde 1256 a 1296. Era hijo de Guillermo II, Rey de Romanos y conde de Holanda y de Isabel de Brunswick.


title: Florencio V de Holanda

text: Su vida está narrada con detalle en el "Rijmkroniek" por su cronista Melis Stoke. Su reinado pasa por haber sido apacible, estar marcado por una modernización de la administración, una política favorable para el comercio, y gobernado en interés de los campesinos a costa de la nobleza. También durante su mandato de inicia la reconquista de la tierra al mar. Su muerte, urdida por Eduardo I de Inglaterra y por Guido de Dampierre, conde de Flandes, hizo de él un héroe en Holanda. Con sólo dos años de edad, en 1256, sufre la pérdida de su padre que muere en batalla contra los frisones. Durante su minoría de edad asumió la regencia su tío Florencio († 1258), quien había gobernado el condado de Holanda tras la elección de su padre Guillermo como Rey de Romanos, luego por su tía Adelaida, casada con Juan de Avesnes, pero esta última fue apartada después de la batalla de Reimerswaal en 1263 en favor de Otón II, duque de Güeldres.


title: Florencio V de Holanda

text: En 1266, a los diez años, Florencio fue declarado mayor de edad. En tal situación fue apoyado por el conde de Henao de la casa de Avesnes, enemigo de los condes de Flandes de la casa de Dampierre.


title: Florencio V de Holanda

text: En 1272, intentó una expedición contra los frisones con objeto de recuperar el cuerpo de su padre; pero fracasó. En 1274, tuvo que reprimir una revuelta de la nobleza liderada por Gijsbrecht IV de Amstel y Herman de Woerden, poderosos señores que poseían tierras en el norte del Principado de Utrecht a costa del obispado de Utrecht. Estos nobles eran apoyados por los artesanos de Utrecht, los campesinos de Kennemerland, de Waterland, de Amstelland así como por los frisones de occidente. Florencio ayudó al obispo de Utrecht concluyendo un acuerdo con los artesanos. Ello supuso que, a partir de ese momento, el obispo dependió del apoyo del condado de Holanda, que incrementó su territorio con la anexión de las tierras de los señores rebeldes, los cuales fueron finalmente sometidos en 1279. Hizo algunas concesiones a los campesinos de Kennemerland. Esta región era una tierra de dunas donde los granjeros tenían menos derechos que los granjeros de los "pólderes".


title: Florencio V de Holanda

text: Florencio cambió de aliados rompiendo con los Avesnes para aliarse con los Dampierre.


title: Florencio V de Holanda

text: En 1282 ataca de nuevo a los frisones, los bate en Vronen y logra recuperar el cuerpo de su padre Guillermo. Después de una campaña en 1287-1288, somete definitivamente a los frisones. Por otra parte, recibe Zelanda como préstamo del emperador, pero la nobleza local se alió con el conde de Flandes, que ocupó el país en 1290. Florencio intentó celebrar una entrevista de conciliación pero, hecho prisionero en Biervliet, tuvo que abandonar sus pretensiones. Una vez liberado, intentó reemprender la lucha, pero el rey Eduardo I de Inglaterra, que tenía interés en que las desembocaduras de los ríos se mantuvieran en paz a fin de favorecer el comercio inglés, le convenció de lo contrario. En 1292, Florencio reivindicó el trono escocés, por parte de su bisabuela Ada de Escocia (Ada de Huntingdon), esposa de Florencio III y hermana de Guillermo I de Escocia. Como Inglaterra apoyaba a otro pretendiente, renunció a la alianza inglesa y atacó a Francia.


title: Florencio V de Holanda

text: Con Eduardo, el comercio de lanas, que se negociaba en Dordrecht en Holanda, se trasladó a Malinas (Brabante). En 1296, Florencio se alió con el rey de Francia para que éste le ayudara contra Flandes. Gijsbrecht IV de Amstel y Herman de Woerden ponen en marcha una conspiración contra Florencio con la ayuda de Inglaterra y de Flandes. En el curso de una partida de caza, el conde Florencio es capturado y encarcelado en el castillo de Muiden, propiedad de Gijsbrecht. La noticia de su captura se expande, y el pueblo y los campesinos se dirigen al castillo y lo atacan. Preso de pánico, Gérard de Velzen asesinó al conde y el resto de los conjurados huyó. Gérard de Velzen fue capturado más tarde y ejecutado en Leiden. Los otros conspiradores se salvaron en Brabante, Flandes e incluso en Prusia, donde se instalaron muchos colonos y cruzados holandeses.


title: Florencio V de Holanda

text: La vida y muerte de Florencio V inspiraron canciones, juegos y libros en Holanda, siendo la más conocida la obra de teatro "Gijsbrecht van Aemstel" (siglo XVII) del poeta y dramaturgo Joost van den Vondel, que narra el saqueo de Ámsterdam ocurrido algunos días después del asesinato de Florencio V.


title: Florencio V de Holanda

text: El sobrenombre " Dios de los campesinos " le fue atribuido después de su muerte por la nobleza, a modo de insulto. Había recibido este apodo porque se comportó « como si fuera el Señor de cara a sus campesinos». Según se dijo, recibió a cuarenta campesinos como miembros de la orden de Santiago sin permiso de la iglesia, provocando la cólera de esta y de doce nobles que habían también sido aceptados en esta orden de caballería. Esta leyenda no tiene ningún fundamento histórico, como tampoco lo tiene otra que pretende que Gérard de Velzen participó en la conspiración porque Florencio había violado a su esposa. Lo cierto es que el recuerdo de Florencio fue transmitido por los agricultores de Holanda y el "Dios de los campesinos" se convirtió en un héroe simbólico durante la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) contra España.


title: Florencio V de Holanda

text: Florencio V de Holanda figura en el Canon histórico de los Países Bajos, lista oficial de 50 personajes históricos, iniciativa del gobierno neerlandés, cuya primera versión data del año 2006, siendo la segunda versión oficialmente aceptada el 3 de julio de 2007, que es material de estudio para los escolares neerlandeses.


title: Florencio V de Holanda

text: En 1270 se casó con Beatriz de Flandes († 1296), hija de Guido de Dampierre, conde de Flandes y de Matilde de Béthune, y de este matrimonio tuvo dos hijos:


title: Comandancia de Apayaos

text: La Comandancia Político-Militar de Apayaos fue una división administrativa histórica del Reino de Filipinas situada en la isla de Luzón, cuyo territorio se encuentra en la actualidad en las provincias de Cagayán, Región Administrativa de Valle del Cagayán (Región II) y de Apayao en la Región Administrativa de La Cordillera, también denominada (Región CAR).


title: Comandancia de Apayaos

text: Hállase esta comandancia político-militar al este de las vertientes de la gran cordillera central del Norte, confinando al norte con Clavería, Pamplona y Abúlug; al este con Lal-ló y Gattarán hasta la confluencia del río Chico con el de Cagayán; al sur con la orilla izquierda del mencionadi río Chico; y al oeste con las vertientes de la gran cordillera del Norte.


title: Comandancia de Apayaos

text: Al comienzo de la colonización española, todo el noroeste de Luzón, constituía una sola provincia con el nombre de Cagayán.  En 1839 la mitad meridional del valle se formó como distrito político-militar con el nombre de Nueva Vizcaya.  En 1856, con parte de Cagayán y de Nueva Vizcaya se forma la provincia de Isabela.  Cagayan perdió aún más territorio con la formación del partido de Itaves en 1889 y de la comandancia de Apayaos en 1890.


title: Comandancia de Apayaos

text: En el siglo XIX, la población de las comandancias-político militares se componía de infieles repartidos en "rancherías" o de cristianos recién convertidos organizados en pueblos. En lo político eran regidas por un jefe u oficial del Ejército Español; con atribuciones tanto judiciales como económicas; en lo espiritual están la mayor parte administradas por misioneros y algunas por párrocos.


title: Comandancia de Apayaos

text: Su gobierno estaba a cargo de un oficial del ejército que ejerce las funciones judiciales con un secretario asesor letrado, y las económicas como subdelegado de hacienda.


title: Comandancia de Apayaos

text: La población constaba, a finales del siglo XIX, de unas 16.000 almas, que moran en más de cuarenta "rancherías". Los principales núcleos de población son Fotol y Capinatan (Capannikian-Pudtol).


title: Juan Carlos Barcala

text: Juan Carlos Barcala Sanromán (Cádiz, Andalucía, España, 25 de enero de 1984) es un voleibolista español que milita en el Club Voleibol Teruel.


title: Juan Carlos Barcala

text: Comenzó a jugar a voleibol a los 12 años en el patio del colegio Las Esclavas de Cádiz, se inscribe al poco tiempo en el Club Voleibol Amigos Cádiz del que marcha en el año 2000 a la Concentración Permanente. Dos años más tarde firma contrato con el Club Voleibol Almería con el que conseguiría dos ligas y dos supercopas de manera consecutiva. Sin embargo, al estar durante estas dos temporadas relegado en el banquillo, ficha por el Vecindario donde estaría tres temporadas.En 2007, ficha por el Club Voleibol Pòrtol con quien obtiene un nuevo título de la Superliga y la Supercopa A la temporada siguiente vuelve al Almería con el que consigue ser MVP de la Copa del Rey, para ir a la siguiente a la Serie A2 en las filas del Pallavolo Padova donde firmaría una gran primera temporada. Sin embargo, una lesión en el hombre le lastró en su segunda temporada en Italia obligándole a volver en enero a España donde ficha por el Vecindario. En 2011 ficha por el Lennik de la liga Belga con el que alcanza el subcampeonato de la Copa y en la temporada siguiente ficha por el Club Voleibol Teruel con el que consigue ser MVP de la Copa del Rey y de la fase regular de la Superliga en su primera temporada.


title: Trapos viejos

text: Trapos viejos es una canción que ocupa la cara B del sencillo Frente a Palacio del grupo Los Pekenikes. Tema de carácter saltarín y divertido, tiene un aire de música country, rectificado por el uso de un piano con estilo cómico y sobre todo por una sección contundente de viento compuesto de trompeta y trombón.


title: Casa de Reuss

text: Reuss () fue el nombre de varios estados históricos localizados en el actual estado federado de Turingia, Alemania. Sus gobernantes, la Casa de Reuss, nombraron a sus hijos "Heinrich" () después de finales del siglo XII, en honor al emperador Enrique VI del Sacro Imperio Romano Germánico (1190-97), a quien debían sus estados de Weida y Gera. El jefe de cada rama de la familia lleva el título alemán de Príncipe Soberano (Fürst), el resto de los miembros dinásticos de la familia el de Príncipe (Prinz), con tratamiento de Alteza Serenísima.


title: Casa de Reuss

text: Varios diferentes principados de la Casa de Reuss que habían existido previamente, se habían agrupado para formar parte de las los líneas restantes durante el tiempo de la formación de la Confederación Germánica: la línea mayor y la línea menor de Reuss. Antes de esto, habían formado parte del Sacro Imperio Romano Germánico, y después de la Confederación del Rin.


title: Casa de Reuss

text: Las regiones que ocuparon los distintos principados de Reuss y las regiones colindantes fueron habitadas en la Alta Edad Media por poblaciones eslavas que fueron convertidas al cristianismo por el emperador germano Otón I (936-973). En materia eclesiástica la región estaba bajo la Diócesis de Zeitz (fundada en 968), que se convirtió en sufragánea de Magdeburgo. A cuenta de las frecuentes incursiones de eslavos, la residencia del Obispo de Zeitz fue trasladada a Naumburg en 1028, después de lo cual la sede episcopal fue llamada Naumburg-Zeitz.


title: Casa de Reuss

text: Tras su sometimiento a la autoridad germana, toda la provincia fue asignada a la Marca de Zeitz. Ya en el año 1000, sin embargo, el emperador Otón III permitió a la parte situada en el límite oriental de Turingia ser administrada mediante vogts o bailíos imperiales ("advocati imperii"), de donde este territorios recibió el nombre de Vogtland ("Terra advocatorum"), una designación que ha permanecido hasta el día de hoy como un resumen geográfico de Reuss, especialmente la parte junto a la frontera sajona. La posición del vogt pronto se convirtió en hereditaria. Los príncipes de Reuss son descendientes fe los vogts de Weida.


title: Casa de Reuss

text: Está probado por evidencia documental que Erkenbert I (1122) que fue uno de sus antecesores. Sus sucesores adquirieron casi todo el Vogtland mediante disputas o por arreglos matrimoniales, aunque en los siglos XIV y XV perdieron la mayor parte de sus posesiones, la mayoría de las cuales cayó en favor del Electorado de Sajonia. En 1244 Enrique IV entró en un monasterio alemán. Sus hijos se dividieron sus posesiones, sus sedes siendo respectivamente en Weida (extinta en 1535), Gera (extinta en 1550) y Plauen.


title: Casa de Reuss

text: En 1306 la rama de Plauen fue subdividida en una lína mayor que se extinguió en 1572, y una línea menor llamada Plauen en Greiz. Enrique, el fundador de la línea de Plauen (m. sobre 1300), a cuenta de su matrimonio con una nieta del rey Daniel de Galicia recibió el apellido de ""der Reusse"" (Ruteno), de donde el nombre pasó al territorio.


title: Casa de Reuss

text: Debido a las cercanas relaciones de Reuss con los vecinos estados sajones, el Luteranismo rápidamente tomó raíces en Reuss. Los gobernantes se unieron a la Liga de Esmalcalda contra el emperador alemán, y perdieron sus posesiones, aunque más adelante las recuperaron.


title: Casa de Reuss

text: Todos los varones de la Casa de Reuss son nombrados Heinrich/Enrique más un número. En la línea mayor la numeración cubre todos los niños varones de la Casa mayor, y los números aumentan hasta que llegan a 100 y entonces empieza de nuevo en 1. En la línea menor el sistema es similar pero los números aumentan hasta el final del siglo antes de empezar de nuevo en 1. Esta regulación peculiar fue formulada como Ley de la Casa familiar en 1688, pero la tradición de la uniformidad del nombre era ya en la práctica del 1200. Fue visto como un modo de honorar al emperador Hohenstaufen Heinrich/Enrique VI, que elevó a Heinrich der Reiche/Enrique el Rico (+1209) al puesto de rector del Claustro en Quedlinburg.


title: Casa de Reuss

text: En 1564 los hijos de Enrique XIII de Reuss en Greiz dividieron los Estados en: Mientras que la línea mediana de Reuss quedó extinta en 1616, las líneas Mayor y Menor fueron divididas de nuevo otras veces hasta que en 1778 el Conde Enrique XI unificó las posesiones de Alto y Bajo Greiz en el Principado de Reuss Línea Mayor. A la vez, el resto de estados de Gera se convirtieron en el Principado de Reuss Línea Menor en 1806.


title: Casa de Reuss

text: Estos dos principados restantes de Reuss pasaron a formar parte a su vez de la Confederación Germánica (en 1815). Enrique XXII de Reuss (línea mayor) es notable entre los modernos príncipes de esta Casa por su enemistad con Prusia, a quien se opuso en la Guerra austro-prusiana de 1866, cuando las tropas prusianas ocuparon sus dominios. Enrique se unió a la Confederación Germana del Norte y al nuevo Imperio alemán (1871). Él solo de todos los príncipes confederados permaneció hasta su muerte como un enemigo implacable del príncipe Bismarck y de las condiciones creadas en Alemania por la fundación del imperio. Con su hijo Enrique XXIV (1878-1927), incapaz de gobernar, la regencia de Reuss-Greiz pasó al príncipe reinante de la línea menor de Reuss. Ambas líneas perdieron sus tronos en la revolución alemana de 1918-19.


title: Casa de Reuss

text: Después de la Primera Guerra Mundial, los territorios de Reuss fueron unificados en 1919 como República de Reuss, que fue incorporada al nuevo estado de Turingia en 1920.


La Real Maestranza de Artillería de Sevilla, en España, es un edificio que tenía su sede en una parte de las Reales Atarazanas creadas por Alfonso X.


title: Real Maestranza de Artillería de Sevilla

text: La Real Academia Española define una maestranza, en su segunda acepción, como ""conjunto de los talleres y oficinas donde se construyen y recomponen los montajes para las piezas de artillería, así como los carros y útiles necesarios para su servicio.""


text: El 13 de marzo de 1969 el Estado declara Monumento Histórico Artístico a las Atarazanas, que componían la Maestranza, y el 18 de junio de 1985 se declaró la Maestranza de Artillería Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento.


text: Cuando el rey Alfonso crea las Atarazanas para construir galeras para campañas en el estrecho de Gibraltar, en el siglo XIII, era preciso que estas fuesen debidamente artilladas. Por ello se destinaron un par de naves a conservar cañones, pólvora y otros pertrechos militares. A partir del siglo XVI, con el comercio ultramarino, estas naves cercanas al mar se destinaron en buena medida al almacenamiento de productos. En 1502, en los preparativos de Colón para su cuarto viaje a las Indias, este solicitó municiones del arsenal que tenían las Atarazanas.


text: Desde 1513 se dispuso que la Casa de Contratación de Indias (con sede en Sevilla desde 1503) dispusiese de polvorista, escuela y servicio de artillería naval y terrestre y se ubicó una sala de armas en el Alcázar. La ciudad también contaba con una importante Fábrica de Artillería en el barrio de San Bernardo.


text: En 1552 una Real Cédula ordenaba que en las Atarazanas se conservaran siempre gran cantidad de armas: "1500 arcabuzes, 500 coseletes, 10500 morriones, 200 quintales de pólvora, 500 picas de campo, 100 medias picas, 300 docenas de gorguces y 200 alabardas y partesanas".


text: Durante la ocupación de Portugal por el duque de Alba (1580-1583) se utilizaron armas provenientes de las Atarazanas sevillanas, cercanas al país luso. A raíz de este hecho, Felipe II autorizó en 1587 que se instalasen talleres y fundiciones en sus naves para que fabricasen armas de forma permanente.


text: El siglo XVIII haría más importantes las piezas de artillería en las guerras, tanto las tiradas por caballos como las que pudieran llevar las personas.


text: El traslado de la Casa de Contratación de Indias a Cádiz en 1717 dispuso más espacio en las Atarazanas para que se ampliasen las instalaciones para construir y recomponer útiles de artillería. En 1718 la Corona gastó 60.000 reales en ampliar la zona destinada a esta labor maestrante. En 1719 se instala, por Real Orden, la Maestranza de Artillería en 5 de la naves de las Atarazanas. El asistente de la ciudad, Lorenzo González de Villavicencio, encargó a Alberto Mierison el acondicionamiento de esas naves. En 1753 Juan Lorenzo Catalán y Francisco Jiménez Bonilla realizan algunos almaeces y bóvedas en el edificio.


text: En 1758 Juan Manuel de Porres firma un plano donde se puede apreciar donde se encontraban la carbonera, las fraguas, las oficinas, etc. En 1785 el monarca Carlos III aprueba la realización de unas reformas. De este último proyecto se conserva el cierre de las Atarazanas por la calle 2 de Mayo, el pabellón delantero y una alta chimenea. En 1786 se termina el pabellón delantero, orientado hacia el oeste, fue realizado por Francisco Jiménez Bonilla.


text: Al fondo de la nave central había una capilla donde se colocó en el siglo XVIII una pintura de Santa Bárbara, patrona de los artilleros, realizada por Alonso Miguel Tovar. Esta sería sustituida en el siglo XIX por una copia de una Inmaculada de Murillo. Otra pieza destacable fue una gran balanza de hierro del siglo XVIII realizada por herrero Sebastián Conde.


text: La fachada actual es de 1786. En 1873 saldrán de estos almacenes muchas de las armas que fueron empleadas en el Cantón de Sevilla y el Cantón de Málaga.


text: En 1807 se creará en la Maestranza la primera escuela de aprendices en la que se formaron maestros de taller y obreros de la misma. La fachada fue pintada en el año 1920. La Maestranza de Artillería estuvo funcionando hasta 1970. Ese año deja su función fabril para pasar a ser Centro de Reclutamiento, Archivos y Oficinas. En 1993 la Junta de Andalucía lo compra al Ministerio de Defensa, lo desaloja y realiza en él investigaciones arqueológicas sobre el edificio. Así mismo, se eliminaron la tabiquería, los falsos techos y los cerramientos nuevos para dejar al descubierto las antiguas naves, destinándolas luego a visitas culturales.


text: El Museo Histórico Militar de Sevilla, situado en la Plaza de España de la misma ciudad, se nutre en buena medida de fondos de la antigua Maestranza de Artillería.


title: Cistanche

text: Cistanche es un género de plantas sin clorofila, perenne, parásita, de la familia de las Orobancáceas.


title: Cistanche

text: Plantas perennes, glabras. Tallo robusto, simple. Hojas numerosas, normalmente imbricadas en la zona basal. Inflorescencia en espiga terminal, densa, con muchas flores; cada flor con una sola bráctea y dos bractéolas laterales, adnadas al cáliz. Cáliz campanulado, generalmente con 5 lóbulos; lóbulos obtusos, redondeados. Corola ± regular, tubular, campanulada o ± obcónica, con 5 lóbulos subiguales, patentes y, a menudo, con dos protuberancias en la garganta. Estambres inclusos. Estilo curvado cerca del ápice; estigma robusto, subentero. Fruto en cápsula, ovoide. Semillas subglobosas, muy pequeñas. El género fue descrito por Hoffmanns. ex Link y publicado en "Flore portugaise ou description de toutes les" ... 1: 319. 1809. Cistanche: nombre genérico que deriva del griego "kisthós", en relación a las diversas especies del género "Cistus" en su acción parásita o “ahoga”, y de "anche" que significa "ahogar".


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni del Canto (Sevilla, 16 de agosto de 1962), es un guitarrista y compositor español. Se le considera uno de los más grandes maestros de la historia de la guitarra flamenca. Con catorce años ganó los dos principales premios nacionales de guitarra. Ha recibido el Premio Andalucía de Cultura, el Premio Nacional de la Crítica, el Giraldillo a la Maestría de la XVIII Bienal de Flamenco y el Premio AIE. En 2017 recibió el XXXI Compás del Cante, premio que diversos medios califican como "Nobel del Flamenco".


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni del Canto nació en Sevilla el 16 de agosto de 1962, en la calle Fabié del barrio de Triana, y también vivió una época de su infancia en el barrio de El Arenal, en el mismo edificio donde residía Francisco Palacios El Pali. Fue un músico precoz que causaba sensación por su capacidad creativa. Con once años Riqueni estudió la escuela del Niño Ricardo, después conoció la guitarra de Paco de Lucía y ello le animó definitivamente a convertirse en solista.Su primer maestro fue Manolo Carmona y después pasó a ser alumno de Manolo Sanlúcar.


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni hizo sus primeras actuaciones a los doce años de edad, en los festivales de Educación y Descanso. Con trece años destacó en una actuación como solista en un festival flamenco en Sevilla celebrado en el Teatro Lope de Vega. Un año más tarde, en 1977, fue ganador del premio Ramón Montoya de guitarra de concierto en el VIII Concurso de Arte Flamenco de Córdoba, en donde impresionó con su actuación, y del VI Certamen Nacional de Guitarra de Jerez de la Frontera, considerados los dos principales premios nacionales de guitarra. La consecución de los mismos fue el comienzo de su carrera profesional,una de sus principales cualidades era la búsqueda de un estilo personal y alejado de las escuelas dominantes en la guitarra flamenca.


title: Rafael Riqueni

text: En 1979, formó parte del espectáculo de Isabel Pantoja. En 1981, volvió a ganar el primer premio en el X Certamen Nacional de Guitarra de Jerez. En 1982, formó parte del espectáculo de Rocío Jurado.


title: Rafael Riqueni

text: En 1984 participó en el concierto de apertura de la III Bienal de Flamenco de Sevilla, donde interpretó "Sevilla" de Albéniz y cuatro composiciones propias, también dentro de esa edición, fue finalista del concurso Giraldillo del Toque junto a Tomatito, Pedro Bacán, José Antonio Rodríguez, Paco del Gastor y Manolo Franco, quien fue el ganador.


title: Rafael Riqueni

text: Dentro del 5.º Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, en 1985, Riqueni actúo en el espectáculo conjunto con Enrique de Melchor y Manolo Franco, “Jóvenes Figuras de la Guitarra Flamenca”.Participó ese año en la II Cumbre Flamenca de Madrid dentro del espectáculo “Luces de Chacón”, junto a Carmen Linares, Enrique Morente y Manolo Sanlucar entre otros,En la III Cumbre Flamenca de Madrid, en abril de 1986, actuó con los también jóvenes guitarristas José Antonio Rodríguez y Gerardo Núñez en el espectáculo "Empujando".Igualmente en 1986 realizó un concierto en Los Veranos de la Villa de Madrid, dentro del ciclo celebrado en el Parque del Retiro bajo el nombre de “viernes de Guitarra Flamenca"y ofreció dos conciertos en la Ópera de Fráncfort.


title: Rafael Riqueni

text: Publicó su primer disco en 1986, "Juego de Niños", con la producción de Ricardo Pachón, conocido por su trabajo con Camarón entre otros. Un disco que en palabras de Norberto Torres, "sugiere otro orden posible en la materia musical del flamenco", así como establece las bases del estilo de Rafael Riqueni. Uno de los temas más destacados es "Al Niño Miguel", dedicado al desaparecido guitarrista onubense, "la introducción de este tema constituye un hito en las grabaciones de este estilo flamenco (Fandango), ya que como novedad, Riqueni utilizó una serie de modulaciones en tonos menores antes de resolver con la cadencia andaluza".


title: Rafael Riqueni

text: En el año 1987 y a través del Ministerio de Asuntos Exteriores, Rafael Riqueni fue representando a España en diferentes festivales internacionales, también realizó una gira por Alemania y en el transcurso de la misma le ofrecieron grabar en este país su siguiente LP, "Flamenco", un disco de guitarra sola. José Manuel Gamboa refiere en "Guía Libre del Flamenco": "es una auténtica lección flamenca de toque y composición. La minera que incluye tal vez sea la mejor de la historia”,y Norberto Torres en "Historia de la Guitarra Flamenca", “Riqueni graba un disco austero. Una sola guitarra, sin "reverb" ni doblajes. Viene a demostrar a los aficionados, y sobre todo a los guitarristas, sus cualidades de virtuoso concertista y compositor para guitarra. El disco contiene verdaderas joyas de la guitarra flamenca de concierto, en la minera dedicada a Ramón Montoya consigue un perfecto equilibrio entre sus sensibilidades de guitarrista flamenco y clásico, a la vez que la melodía que estiliza su toque alcanza su mayor grado”.


title: Rafael Riqueni

text: En 1989 Riqueni compuso la música para "La Reina Andaluza", el que fue el primer montaje del Centro Andaluz de Teatro (CAT) y estrenado en el Teatro Imperial de Sevilla en marzo de ese año. "Mi Tiempo", publicado en 1990, es uno de los títulos más importantes de su discografía, un trabajo en donde Riqueni aporta influencias clásicas y de jazz a su música, e incluye piezas polifónicas en donde compuso todas las voces. Uno de los temas más destacados es “Y Enamorarse”, unas alegrías en Mi mayor en donde Riqueni trabaja el proceso de modulación aplicado al flamenco, en el recorre en un mismo toque todas las formas de cadencia andaluza que los guitarristas han elaborado a lo largo de la historia de la guitarra flamenca, con influencias de Turina y Sabicas, utilizando inversiones de 7M o acordes en sexta, todo unido a un tema leitmotiv utilizado en los momentos precisos como cohesión de la pieza.


title: Rafael Riqueni

text: "Mi tiempo" se presentó en la VI Bienal de Flamenco de Sevilla.


title: Rafael Riqueni

text: "Suite Sevilla" se publicó en 1992, es otro de los títulos más importantes en la obra de Rafael Riqueni y uno de los pocos acercamientos realizados entre el flamenco y la música clásica,"Suite Sevilla" es una obra de inspiración flamenca pero creada con formas clásicas y cercanas en influencia al llamado Nacionalismo musical, género relacionado con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX y que en España tuvo como principales exponentes a los compositores Falla, Turina, Granados e Albéniz. "Suite Sevilla" es una obra compuesta por Rafael Riqueni para dos guitarras. Como tal fue grabada por Riqueni y el guitarrista clásico José María Gallardo del Rey. Juntos realizaron las presentaciones en directo de la obra. En años posteriores fue la también guitarrista clásica, María Esther Guzmán, quien interpretó "Suite Sevilla" en concierto junto a Rafael Riqueni. Suite Sevilla se estrenó en el Festival Internacional de Houston, Estados Unidos en 1993 y en España en octubre del mismo año, en los Reales Alcázares de Sevilla.


title: Rafael Riqueni

text: El 2 de julio de 1993, Rafael Riqueni estrenó en directo y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer, el "Gipsy Concert", la obra inédita que Sabicas escribió en los últimos años de su vida con la orquestación de Enrique Escudé-Cofiner. Este concierto se realizó dentro del XIII Festival Internacional de la guitarra de Córdoba.


title: Rafael Riqueni

text: Riqueni actuó en la Sala Tarantos de Barcelona en enero de 1994,Participó con José María Gallardo en las X Jornadas Flamencas de Fuenlabrada,en marzo inició una gira por Sudamérica que le llevó hasta Chile, Perú, Brasil y Argentina.Durante ese año y en el siguiente orden cronológico, siguió realizando actuaciones como el VIII Festival Internacional Andrés Segovia de Madrid donde interpretó "Suite Sevilla",Casino de Madrid en donde igualmente interpretó "Suite Sevilla",el VII Festival Internacional de Guitarra de La Habana, la V Mostra de Jazz Europeo de Barcelona,el XIV Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, en donde Rafael Riqueni y Tomatito realizaron el espectáculo conjunto, "Jondo para el Siglo 21", participó en el Festival de Cine de San Sebastián, en donde interpretó en directo música basada en la partitura original para la proyección de "La Mujer y el Pelele".Igualmente formó parte de la VIII Bienal de Flamenco de Sevilla en donde estrenó, "De La Luna al Viento", con María Pagés y Carmen Linares, el espectáculo tuvo uno de los mayores éxitos de la edición.En "Guía Libre del Flamenco", José Manuel Gamboa se refiere a esta actuación: "Fruto de su estudio y recuperación del legado musical de los compositores nacionalistas ha quedado la versión para guitarra de la marcha procesional "Amargura", de Font de Anta, cuando la interpretó en el Teatro de La Maestranza, dentro de la Bienal de 1994, provocó una auténtica conmoción en el auditorio"En noviembre Riqueni ofreció conciertos en Praga y Bratislava organizados por la Embajada Española.


title: Rafael Riqueni

text: A finales de 1994, Rafael Riqueni publicó "Maestros". Un trabajo producido por Enrique Morente, quien de esta forma inauguró su compañía discográfica "Discos Probeticos", en "Maestros" Riqueni rinde homenaje a tres figuras históricas de la guitarra: El Niño Ricardo, Sabicas y Esteban de Sanlúcar, interpretando diferentes piezas de estos guitarristas.Se cierra el disco con una creación junto a Enrique Morente con el nombre de "Estrella Amargura", partiendo de la transcripción para guitarra que Riqueni hiciera de "Amargura".


title: Rafael Riqueni

text: En 1995, Rafael Riqueni y María Pagés, actuaron durante seis semanas en The Point Theater en Dublín, formando parte del musical "Riverdance". Riqueni también ofreció en esta ciudad un concierto organizado por la Embajada de España. Ese año presentó junto a Pedro Iturralde, "Flamenco-Jazz", en el Teatro Albéniz de Madrid. Actuó tres noches seguidas en el teatro Alfil de Madrid y en el Centro Cultural de la Villa de Madrid presentó su espectáculo "De Triana a Lavapies". Igualmente en 1995, Carmen Linares y Rafael Riqueni intervinieron en la película "Flamenco" de Carlos Saura, en donde interpretan una taranta.


title: Rafael Riqueni

text: En diciembre de 1995 Rafael Riqueni recibió en Málaga, de manos de Manuel Chaves, el Premio Andalucía de Cultura en la modalidad de flamenco.


title: Rafael Riqueni

text: El 29 de febrero de 1996 presentó su disco "Alcázar de Cristal" en Sevilla, acompañado de la bailaora María Pagés. Una de las piezas más destacadas es "Calle Fabié", una soleá con arreglos de cuerda y dedicada a la memoria de su padre.


title: Rafael Riqueni

text: En julio del 96 actuó en el 45 Festival Internacional de Música y Danza de Granaday en el XVI Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba,en septiembre participó en la IX Bienal de Flamenco con "Alcázar de Cristal",disco que también presentó en el 9º Festival Internacional de Mont de Martsan en Francia en 1997.


title: Rafael Riqueni

text: En 1997, Riqueni formó parte del concierto conmemorativo del Día de Andalucía celebrado en febrero, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde interpretó "Suite Sevilla" junto a María Esther Guzmán. En este concierto conmemorativo además participaron José Mercé, Esperanza Fernández, Tomatito, Moraito Chico y J.M. Evora.viaja igualmente ese año al Gran Teatro de La Habana para ofrecer un concierto en el Encuentro de Son y Flamenco, festival donde también participaron El Lebrijano, Familia Fernández y Manolo Soler.


title: Rafael Riqueni

text: Riqueni estuvo prácticamente retirado desde 1997 debido a problemas de salud, realizando apariciones puntuales. En 2002 se celebró en Madrid un festival flamenco de dos días de duración con el objeto de recaudar fondos para el tratamiento de su enfermedad y en donde participaron Enrique Morente, Carmen Linares, José Mercé y Enrique de Melchor entre otros.


title: Rafael Riqueni

text: En 2006 actuó junto a Enrique Morente en el 30.º Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, y el 7.º Festival Flamenco PaTós en Madrid. Igualmente en 2010, cuando Riqueni participó en parte de la gira de presentación de "Pablo de Málaga", disco de Enrique Morente.


title: Rafael Riqueni

text: En 2011 se anuncia que Rafael Riqueni está trabajando en un nuevo disco, el primero desde 1996, y que se rueda un largometraje documental sobre su figura que cuenta con las participaciones de Tomatito, Enrique de Melchor, Estrella Morente, Juan Manuel Cañizares y Serranito entre otros artistas y está dirigido por Francisco Bech.La nueva obra de Riqueni se llama "Parque de María Luisa" y es una obra conceptual en torno a los recuerdos del autor en este parque monumental Sevillano durante su juventud. "Parque de María Luisa" se presentó como obra en directo el 15 de septiembre de 2011 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en un concierto por invitación que inaugura la temporada del teatro y que se filmó para el mencionado documental.


title: Rafael Riqueni

text: El concierto contó con Mayte Martín como artista invitada más las colaboraciones de Guillermo McGill, Manuel Calleja, Pablo Maldonado, Yago Santos y José Luis López. El concierto se dividió en dos partes: en la primera Rafael Riqueni interpretó "Parque de María Luisa" con guitarra sola; y en la segunda realizó una soleá y una granaina con Mayte Martín al cante y después, acompañado por el citado grupo, interpretó una retrospectiva que incluía temas de toda su discografía.


title: Rafael Riqueni

text: Para la XVIII Bienal de Flamenco, en 2014, Rafael Riqueni regresó al Teatro Lope de Vega con el espectáculo "Y Sevilla.." junto a Antonio Canales, Segundo Falcón, Manolo Franco y Paco Jarana. Rafael Riqueni fue uno de los triunfadores de la edición y recibió el Giraldillo a la Maestría de la Bienal de Flamenco.


title: Rafael Riqueni

text: En julio de 2015 el artista ingresó en prisión por un delito cometido en 2010 y que estaba relacionado con un problema de salud del que estaba recuperado con éxito desde 2013 . Rafael Riqueni obtuvo el tercer grado en octubre de 2015.


title: Rafael Riqueni

text: En noviembre de 2015, Rafael Riqueni presentó el espectáculo "Parque de María Luisa" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y con la dirección artística de Paco Bech. El concierto obtuvo una aclamación unánime de la crítica, entre otras menciones, ABC lo calificó como uno de los grandes hitos musicales sucedidos en Sevilla en las últimas décadas.


title: Rafael Riqueni

text: En junio de 2017 Rafael Riqueni publicó "Parque de María Luisa" con Universal Music, producido por Paco Bech y Joselito Acedo. Se trata del séptimo título en su discografía y se publicó veintiún años después de su anterior trabajo, Alcázar de Cristal (1996). "Parque de María Luisa" recibió magníficas críticas tras su publicación, Diario de Sevilla lo calificó como "Una Obra Maestra". El disco se presentó en el Festival Suma Flamenca de Madrid el 10 de junio de 2017 con la dirección artística de Paco Bech, obteniendo el concierto un gran éxito de público y crítica. En la semana del 16 al 22 de junio de 2017, el disco entró en la lista oficial de los cien discos más vendidos en España con el número 89."Parque de María Luisa" fue uno de los diez mejores discos del año en España según el diario ABC. El País publicó un artículo con los discos de 2017, nacional e internacionales, preferidos por los críticos y "Parque de María Luisa ocupó el primer lugar en la categoría de flamenco. "Parque de María Luisa" fue número tres de la lista con los mejores discos de 2017 en España para Notodo.com, y este medio citó: "Es la última gran obra maestra de la guitarra flamenca, y no sabemos si volverá a haber otra a la altura de esta".


title: Rafael Riqueni

text: En marzo de 2019, Universal music publicó una reedición de "Parque de María Luisa" en doble vinilo, que incluyó tres temas inéditos más cuatro versiones en directo y estudio con instrumentación diferente a las publicadas originalmente en el álbum. El 9 de marzo de 2019 y en Cartuja Center Sevilla, Rafael Riqueni ofreció un concierto de "Parque de María Luisa" con invitados especiales. Los invitados fueron Arcángel, Ana Guerra, Antonio Canales, Diana Navarro, Dorantes y Rocío Molina.El concierto tuvo tres horas y media de duración


title: Rafael Riqueni

text: La música de Riqueni toma el Flamenco como base y su estilo evoluciona con influencias de música clásica y músicas contemporáneas, un proceso que ya se adivinó en su primer disco y queda patente en "Mi Tiempo". Según Norberto Torres, la música de Riqueni tiene características que mantienen semejanza con la estética romántica como son: el contraste con las normas que musicalmente le preceden, la complicación y ampliación de los procesos modulantes, el sentimentalismo, y el concepto nuevo de la armonía, ritmo, melodía y diseño. Ramón Rodo Sellés, habla de musicalidad innata y un toque preciosista.


title: Rafael Riqueni

text: Una de las principales características de Rafael Riqueni es su capacidad como concertista solo, sin grupo de acompañamiento para completar sus actuaciones y basándose en un repertorio de composiciones propias.


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni ha hecho un uso extensivo de la notación musical para la composición de su obra.


title: Rafael Riqueni

text: La notación musical no ha estado presente de forma relevante en el desarrollo histórico de la guitarra flamenca, si bien el instrumento, por su naturaleza e historia, no ha recibido carencias derivadas de ello. Es cierto que existe un repertorio de partituras de finales del siglo XVIII sobre estilos con cercanía al flamenco (fandangillos, polos, jaleos etc.), aunque la primera partitura de guitarra con un contenido flamenco es una “malagueña-rondeña” de acompañamiento vocal, escrita por Francisco Murciano (Granada 1795-1848) y que pertenece a mediados del siglo XIX.


title: Rafael Riqueni

text: La escuela de guitarristas que creó los rasgos fundamentales de la guitarra flamenca, la encontramos en el periodo que va desde mediados del siglo XIX hasta los principios del XX. José Patiño González “Patiño” (Cádiz 1829-1902), fue el primer guitarrista del que existe una actuación documentada como solista. En esta segunda mitad del XIX, los guitarristas empleaban la transmisión oral como forma generalizada para el aprendizaje e interpretación. Juan Gadulla Gómez Habichuela (Cádiz, 186?-1927) fue el primer guitarrista que realizó grabaciones de guitarra flamenca, en ellas acompañó a Antonio Chacón. Se considera que fue Juan Navas Salas (Málaga 1874-1949) el primer guitarrista flamenco que utilizó conocimientos de solfeo y escribió falsetas en el pentagrama.En 1902 se publicó el primer método conocido de guitarra “Método de Guitarra por Música y Cifra, Aires Andaluces”, por Manuel Marin. Sin embargo este método no tuvo apenas repercusión en la transmisión y aprendizaje, aún a principios del XX, la notación musical seguía sin tener repercusión para la transmisión y aprendizaje.


title: Rafael Riqueni

text: Ramón Montoya (Madrid 1880-1948) se convirtió en la primera gran figura para la historia de la guitarra flamenca, siendo también la principal influencia en que se basaron Niño Ricardo y Sabicas, quienes constituyeron las dos siguientes escuelas de importancia. El Niño Ricardo es una de las grandes influencia de la guitarra actual, ha sido una influencia principal en Paco de Lucía y Manolo Sanlucar, y en casi todos los guitarristas que han surgido después. Ramón Montoya y El Niño Ricardo no hicieron uso de la notación Musical. Esteban de Sanlucar es otro de los pilares de la guitarra de concierto moderna debido al uso de la estructura armónica, rítmica y formal, se cree que si tuvo formación académica. Sabicas fue el sucesor del Niño Ricardo como creador de una gran escuela influyente en el flamenco, en donde destacó con un virtuosismo inédito hasta entonces, y en su capacidad como concertista. A pesar de haber creado una obra de enorme importancia, Sabicas manifestó que no conocía la escritura musical.


title: Rafael Riqueni

text: Quien dio continuidad al trabajo de notación musical que comenzaron Juan Navas y Rafael Marin, fue Mario Escudero (Alicante 1928, Miami-Florida 2004). Manuel Can Tamayo (Granada 1926-1990), fue decisivo para la academización de la guitarra flamenca, fue fundador de la primera Cátedra de Guitarra Flamenca en España y en 1986, publicó el libro “La Guitarra. Historia, estudios y aportaciones al Arte Flamenco”, ganó el Premio de Investigación de la Cátedra de Flamencología de Jerez. igualmente Andrés Batista (Barcelona 1937), quien publicó métodos de aprendizaje con piezas y ejercicios en el pentagrama.


title: Rafael Riqueni

text: Víctor Monge “Serranito” (Madrid 1942), Manolo Sanlucar (Cádiz 1943), Paco de Lucía (Algeciras, Cádiz, 1947) y Miguel Vega Cruz “Niño Miguel”, (Huelva 1952-Huelva 2013), son los guitarristas más destacados de la generación que sucedió a Sabicas, ninguno de ellos ha hecho uso de la notación musical, sus carreras han continuado basadas en la tradición oral. También en la más reciente generación, la transmisión oral continua como la principalmente empleada, generación en la que destacan: Tomatito (Almería 1958), Manolo Franco (Sevilla 1960), José Antonio Rodríguez (Córdoba 1964), Vicente Amigo, (Guadalcanal 1965), Rafael Riqueni (Sevilla 1962), Gerardo Núñez (Jerez 1961) y Juan Manuel Cañizares (Barcelona 1966), aunque Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, José Antonio Rodríguez y Gerardo Nuñez poseen formación musical. Cañizares y Riqueni realizaron estudios en el conservatorio, Riqueni es el guitarrista de esta generación que ha hecho un mayor empleo de la notación musical. Con influencias impresionistas y de los maestros de la música clásica, la innovación armónica de su obra tiene una alta consideración.


title: Rafael Riqueni

text: Fue Joseph Tritter quien publicó transcripciones de Sabicas en 1960, este fue el comienzo de una serie de transcripciones publicadas que han dado como resultado a la publicación de la práctica totalidad de las piezas de los guitarristas que han sido nombrados, estas transcripciones son un elemento principal para la enseñanza académica hoy de guitarra flamenca. Los lugares en que se imparte enseñanza académica del instrumento con el uso de partituras son: Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, Conservatorio Superior de Música de Murcia y Conservatorio del Liceo de Barcelona. Las tres instituciones cuentan con la implantación de la Cátedra de Guitarra flamenca. Fuera de España: Estados Unidos, conservatorios y academias de Japón, y Universidad de Róterdam. En 1990 Rafael Riqueni y José María Gallardo impartieron el I Curso-Encuentro de Guitarra Clásica y Flamenca, como actividad paralela de la VI Bienal de Flamenco.


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni impartió el curso de " Guitarra de Flamenca de Concierto" dentro del Programa Formativo del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, en las ediciones del festival de 1991, 1994 y 1995.En la edición de 1996, impartió el curso "La escritura Musical de la guitarra flamenca".


title: Rafael Riqueni

text: En 2014 realizó una seria de clases magistrales con Fundación SGAE con el nombre de "Armonía y Composición en la Guitarra Flamenca" en Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla.En 2010, la orquesta del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, dirigida por Carlos Pacheco, interpretó en directo una adaptación de dos piezas de Rafael Riqueni, pertenecientes al LP "Flamenco".


title: Rafael Riqueni

text: El Ballet Nacional de España, bajo la dirección y coreografía de Antonio Najarro, estrenó en 2012 y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el ballet "Suite Sevilla", basado en la música de Riqueni, con siete temas de la obra homónima de los nueve que conforman el ballet, más la adaptación y arreglos de Omar Acosta. Este montaje se representó en diferentes ciudades españolas, así como en países de América y Asia.


title: Construcción (álbum)

text: Construcción es el séptimo álbum de estudio del grupo de rock mexicano La Barranca, lanzado en 2008 casi a la par de "Providencia". Es un álbum de música instrumental, cuyas piezas fueron creadas a partir de la reconstrucción y abstracción de pasajes musicales concebidos durante la grabación de su anterior álbum de estudio y posteriormente complementado con piezas inéditas y grabaciones hechas especialmente para este disco.


title: Construcción (álbum)

text: Contiene 22 texturas sonoras y piezas inéditas, pasajes instrumentales generados a partir de la reconstrucción y abstracción de ideas contenidas en torno a "Providencia". Complementado con grabaciones hechas ex profeso para el álbum, el resultado es una especie de papel tapiz sonoro o música ambiental, algo para escuchar mientras se trabaja.


title: Neofelis nebulosa brachyura

text: La pantera nebulosa de Formosa o leopardo nublado de Formosa (Neofelis nebulosa brachyura) es una subespecie de pantera nebulosa que habitaba la isla de Taiwán (antigua Formosa).


title: Neofelis nebulosa brachyura

text: La principal diferencia de la subespecie endémica de Taiwán con respecto a la pantera nebulosa, es el tamaño de la cola, aproximadamente la mitad del de la especie continental. Fue el segundo mayor depredador de la isla, solo superado por el oso negro de Taiwán.


title: Neofelis nebulosa brachyura

text: La pantera nebulosa de Taiwán se extinguió alrededor de 1990, por destrucción de su hábitat, viéndose obligado a retirarse a las montañas, lugares que fueron sus últimos refugios.


title: Neofelis nebulosa brachyura

text: El último avistamiento confirmado de esta subespecie ocurrió en 1983 en la montaña Tawu por unos cazadores nativos. Se sabe que en 1989, en el Parque nacional Taroko, se encontró un nativo que usaba la piel de uno de estos felinos. Alrededor de 1990 ocurrieron algunos avistamientos en el Parque nacional Yushan, aunque ninguno fue confirmado.


title: Neofelis nebulosa brachyura

text: Entre el 2000 y el 2004, se colocaron más de 13 000 cámaras con el objetivo de captar la fauna salvaje, pero no se obtuvo ninguna imagen de este félido, siendo finalmente declarado como extinto en agosto de 2013, sin embargo, En febrero del 2019 se dio el avistamiento de un ejemplar en el municipio Daren del condado de Taitung, Ahora, la Oficina Forestal de Taitung califica de “muy importantes” los recientes reportes y asegura que trabaja activamente para confirmarlos. Durante el mes de noviembre de 2020, en el noreste de Tailandia, se captó mediante fotografías en blanco y negro, a esta subespecie.  El Departamento tailandés de Parques Nacionales acompañó el anuncio en Twitter con una serie de tres fotografías tomadas el 18 de noviembre de 2020 donde se aprecia, en blanco y negro, al depredador en plena noche, sin aportar más detalles sobre el felino.


title: Neofelis nebulosa brachyura

text: Los rukai, pueblos aborígenes de Taiwán los consideraban sus antepasados.


title: Agkistrodon piscivorus

text: Agkistrodon piscivorus es una serpiente venenosa, una especie de crótalo, que habita en el sur este de Estados Unidos. Los adultos son grandes y capaces de producir una mordida dolorosa y potencialmente fatal. Si se las enfrenta, se defienden enrollando sus cuerpos y exhibiendo sus colmillos. Aunque su capacidad de agresión ha sido exagerada, en rara ocasión los machos territoriales se acercan a los intrusos de manera agresiva. Este es el único crótalo semiacuático del mundo, por lo general suele encontrarse en o cerca del agua, particularmente en lagos poco profundos y con poco movimiento, arroyos y marismas. Esta serpiente es muy buena nadadora y a veces inclusive se adentra en el mar, colonizando con éxito islas frente a las costas del Atlántico y del Golfo de México.


title: Agkistrodon piscivorus

text: Su nombre científico deriva de las palabras griegas "ancistro" ('anzuelo') y "odon" ('diente'), y el nombre de la especie proviene del latín "piscis" ('pez') y "voro" ('alimentarse'); por lo tanto el nombre científico se traduce como 'comedora de peces con diente de anzuelo'. Los nombres comunes incluyen variantes de mocasín de agua, mocasín de pantano o mocasín negro; o boca de algodón. Muchos de sus nombres comunes hacen referencia a su actitud amenazante, ya que estas especies suelen plantarse frente al intruso y boquear, exhibiendo el borde blanco de su boca. Existen tres subespecies reconocidas, incluidas las subespecies nominadas que se describen aquí. Su dieta consiste principalmente de peces y ranas, aunque es muy variada y cosa extraña existen informes que también comería carroña.


title: Agkistrodon piscivorus

text: "A. piscivorus" es la especie más grande del género "Agkistrodon". Los adultos comúnmente exceden los 80cm (31pulgadas) de longitud total (incluida la cola); las hembras son típicamente más pequeñas que los machos. La longitud total, por estudio de adultos, fue de 65 a 90cm (26 a 35pulgadas). Se ha encontrado que la masa corporal promedio es de 292.5 a 579.6g (10.32 a 20.44oz) en los machos y 201.1 a 254.1g (7.09 a 8.96oz) en las hembras. Ocasionalmente, los individuos pueden exceder los 180 cm (71 pulgadas) de longitud total, especialmente en la parte oriental de su rango.


title: Agkistrodon piscivorus

text: Aunque supuestamente se han visto ejemplares más grandes en la naturaleza, según Gloyd y Conant (1990), el espécimen más grande registrado de "A. p. piscivorus" tenía 188 cm (74 pulgadas) de longitud total, basado en un espécimen capturado en la región de Great Dismal Swamp y entregado al Jardín Zoológico de Filadelfia. Aparentemente, esta serpiente resultó herida durante la captura, murió varios días después y se midió cuando estaba recta y relajada. Los especímenes grandes pueden ser extremadamente voluminosos, con la masa de un ejemplar de aproximadamente 180cm (71pulgadas) de longitud total que se sabe que pesa 4,6kg (10lb).


title: Agkistrodon piscivorus

text: La cabeza ancha es distinta del cuello, y el hocico tiene un perfil romo con el borde de la parte superior de la cabeza que se extiende hacia adelante un poco más allá de la boca. Existen placas craneales sustanciales, aunque las placas parietales a menudo están fragmentadas, especialmente hacia la parte posterior. La escala del lorum es ausente. Se observan entre 6 y 9 supralabiales y entre 8 y 12 infralabiales. En la mitad del cuerpo, hay 23-27 filas de escamas dorsales. Todas las filas de escamas dorsales tienen quillas, aunque las de las filas más bajas son débiles. En los machos y las hembras, las escamas ventrales son 130-145 / 128-144 y las subcaudales 38-54 / 36-50. Muchas de estas últimas pueden estar divididas.


title: Agkistrodon piscivorus

text: Aunque la mayoría de los especímenes son casi o incluso totalmente negros (con la excepción de las marcas de la cabeza y la cara), el patrón de color puede consistir en un color principal marrón, gris, bronceado, amarillento-oliva o negruzco, que se superpone con una serie de 10-17 bandas cruzadas de color marrón oscuro a casi negro. Estas bandas cruzadas, que generalmente tienen bordes negros, a veces se rompen a lo largo de la línea media dorsal para formar una serie de medias bandas escalonadas a cada lado del cuerpo. Estas bandas cruzadas son visiblemente más claras en el centro, casi coinciden con el color del suelo, a menudo contienen marcas oscuras irregulares y se extienden bien hacia las escamas ventrales. El patrón de bandas dorsales se desvanece con la edad, por lo que los especímenes mayores son de color marrón oliva, marrón grisáceo o negro casi uniforme. El vientre es blanco, blanco amarillento o bronceado, marcado con manchas oscuras, y se vuelve más oscuro en la parte posterior. La cantidad de pigmento oscuro en el vientre varía de prácticamente ninguno a casi completamente negro. La cabeza es de un color marrón más o menos uniforme, especialmente en "A. p. piscivorus". Los especímenes subadultos pueden exhibir el mismo tipo de manchas parietales oscuras características de "Agkistrodon contortrix", pero a veces todavía son visibles en los adultos. Las poblaciones orientales tienen una franja ancha, oscura, postocular, bordeada con pigmento pálido arriba y abajo, que es débil o ausente en las poblaciones occidentales. La parte inferior de la cabeza es generalmente blanquecina, crema o bronceada.


title: Agkistrodon piscivorus

text: Los especímenes juveniles y subadultos generalmente tienen un patrón de color más contrastante, con bandas cruzadas oscuras en un color principal más claro. El color principal es entonces bronceado, marrón o marrón rojizo. La punta de la cola suele ser de color amarillento, volviéndose amarillo verdoso o verdoso en los subadultos, y luego negro en los adultos. En algunos juveniles, el patrón de bandas también se puede ver en la cola. Las serpientes jóvenes mueven las puntas de sus colas para atraer a las presas.


title: Agkistrodon piscivorus

text: Esta especie a menudo se confunde con la serpiente cabeza de cobre, "A. contortrix". Esto es especialmente común con los juveniles, pero existen diferencias. "A. piscivorus" tiene rayas anchas y oscuras en los lados de la cabeza que se extienden hacia atrás desde el ojo, mientras que "A. contortrix" tiene solo una línea delgada y oscura que separa los supralabiales pálidos del color algo más oscuro de la cabeza. Las serpientes de agua del género "Nerodia" también son similares en apariencia, tienen un cuerpo grueso con cabezas grandes, pero tienen pupilas redondas, sin foseta loreal, una sola escama anal, escamas subcaudales divididas y un patrón de color general distintivo.


title: Agkistrodon piscivorus

text: "A. piscivorus" se encuentra en el este de los Estados Unidos desde Great Dismal Swamp en el sureste de Virginia, al sur a través de la península de Florida y al oeste hasta Arkansas, el este y el sur de Oklahoma y el oeste y el sur de Georgia (excluyendo el Lago Lanier y el Lago Allatoona.) Existen algunos registros que indican que la especia habita a lo largo del Río Grande en Texas, pero se cree que representan poblaciones disjuntas, ahora posiblemente erradicadas. La localidad tipo dada es "Carolina", aunque Schmidt (1953) propuso que esto se restringiera al área alrededor de Charleston, Carolina del Sur. Campbell y Lamar (2004) mencionaron que esta especie se encuentra en Alabama, Arkansas, Florida, Georgia, Illinois, Indiana, Kentucky, Luisiana, Misisipi, Misuri, Carolina del Norte, Oklahoma, Carolina del Sur, Texas y Virginia. Los mapas proporcionados por Campbell y Lamar (2004) y Wright y Wright (1957) también indican su presencia en el oeste y centro de Tennessee y el extremo sureste de Kansas, y la limitan a la parte occidental de Kentucky.


title: Agkistrodon piscivorus

text: En Georgia, se encuentra en la mitad sur del estado hasta unos pocos kilómetros al norte de la Zona de Caída, con pocas excepciones. Su rango también incluye el valle del Río Ohio hasta el norte del sur de Indiana, y habita en muchas islas barrera frente a las costas de los estados donde se encuentra.