title: Abjuración (Inquisición)

text: La pena de muerte se reservaba a los acusados relapsos (reincidentes), tanto "penitentes" —los que confesaban su herejía y se arrepentían, por lo que eran estrangulados antes de ser quemados— como para los "impenitentes" —que eran quemados vivos por no haberse arrepentido—. La justificación es que en el derecho canónico, la herejía es un delito de lesa majestad contra Dios, por lo que, al igual que el delito de lesa majestad cometido contra el rey, conlleva la pena de muerte. Por otro lado, los "impenitentes" relapsos, según Pérez, "plantean un problema a los inquisidores, que tienen la sensación de haber fracasado en parte, ya que no han logrado convencerles de su error". Por eso los inquisidores están autorizados a utilizar cualquier medio para obtener la conversión y hasta en el auto de fe seguirán presionándolos y si no lo consiguen, tomarán todo tipo de precauciones para impedir que manifiesten sus sentimientos públicamente.


title: English cottage garden

text: El English cottage garden o cottage garden (jardín de casa de campo inglesa o también jardín de cabaña inglesa) es un estilo distinto de jardín que utiliza un diseño informal, los materiales tradicionales, plantaciones densas, y una mezcla de plantas ornamentales y comestibles. Inglés en su origen, el jardín de la casa de campo depende de la gracia y el encanto más que de la grandeza y la estructura formal. Jardines acogedores y funcionales relacionados con casas de la clase trabajadora se remontan a varios siglos atrás, pero su reinvención en versiones estilizadas se recrearon en Inglaterra en 1870, en reacción a los jardines formales ingleses más estructurados y mantenidos rigurosamente que utilizaron diseños formales y plantaciones masivas de brillantes plantas anuales de invernaderos.


title: English cottage garden

text: Los primeros jardines de la casa de campo eran más prácticos que sus descendientes modernos - con un énfasis en las verduras y las hierbas, junto con algunos árboles frutales, tal vez una colmena, e incluso ganado. Las flores se utilizan para rellenar los espacios en el medio. Con el tiempo, las flores se hicieron más dominantes. El jardín de la casa de campo tradicional fue generalmente cerrado, tal vez con una puerta rodeada con un rosal trepador. Flores comunes de jardines a la inglesa temprana incluyen flores de floristería tradicional, como prímulas y violetas, junto con las flores elegidas para el uso doméstico, como caléndula y varias hierbas. Otros eran la antiguas rosas que florecen una vez al año, con ricos aromas, flores simples como margaritas maya, y hierbas de floración. Con el tiempo, incluso los grandes jardines formales tenían secciones que llamaron "cottage gardens".


title: English cottage garden

text: Los jardines de la casa de campo actuales tienen innumerables variaciones regionales y personales desde el más tradicional de jardín de cabaña inglesa, y utilizan materiales vegetales, como las gramíneas ornamentales o planta nativas, que no se veían en los jardines rurales de los aldeanos. Las rosas tradicionales, con todo su aroma y exuberante follaje, siguen siendo un pilar fundamental del "cottage garden"- junto con variedades resistentes a las enfermedades modernas que mantienen los atributos tradicionales. Plantas trepadoras informales, tanto los híbridos tradicionales o modernos, son también una planta común de jardín del "english cottage garden". Anuales de auto-siembra y perennes de propagación libre siguen encontrando un lugar en el moderno jardín de la casa de campo, tal como lo hicieron en el jardín del aldeano tradicional.


title: English cottage garden

text: Los "Cottage gardens", que surgieron en la época de Isabel I, parecen haberse originado como una fuente local de hierbas y frutas. Una teoría es que surgió de la Peste Negra de la década de 1340, cuando la muerte de muchos trabajadores hizo la tierra disponible para las pequeñas casas con jardines personales. De acuerdo a las leyendas de fines de siglo XIX que cuentan sus orígenes, estos jardines fueron creados originalmente por los trabajadores que vivían en las casas de las aldeas, para proporcionarles alimentos, hierbas para los guisos, y flores plantadas para la decoración. Helen Leach analizó los orígenes históricos del jardín de la cabaña romántica, sometiendo el estilo de jardín para el análisis histórico riguroso, así como el huerto ornamental y el Jardín de Hierbas. Ella llegó a la conclusión de que sus orígenes están menos en los jardines de obreros en el siglo XIX y más en el descubrimiento de las clases ociosas de "plantas resistentes simples", en parte a través de los escritos de John Claudius Loudon. Loudon ayudó a diseñar la finca de Great Tew, Oxfordshire, donde a los trabajadores agrícolas se les proporcionó cabañas de calidad arquitectónica en un jardín de unos pequeños acres donde podrían cultivar alimentos y mantener a los cerdos y los pollos.


title: English cottage garden

text: Auténticos jardines de hacienda habría incluido una colmena y la ganadería, y con frecuencia un cerdo y la pocilga, junto a un pozo. El aldeano campesino de la época medieval estaba más interesado en la carne que en las flores, y las hierbas se cultivan más para uso medicinal y la cocina, que en lugar de por su belleza. En la época de Isabel I había más prosperidad, y por lo tanto más espacio para cultivar las flores. Incluso las típicamente primeras flores del jardín de cabaña tenían su utilidad práctica, así las violetas se extendieron en el suelo (por su olor agradable y mantener alejados a los bichos), caléndulas y prímulas fueron a la vez atractivas y utilizadas para cocinar. Otros, como clavelinas y malvarrosas se desarrollaron por completo por su belleza.


title: English cottage garden

text: La "naturalidad" del diseño informal empezó a hacerse notar y fue desarrollado por la clase acomodada británica. Alexander Pope fue uno de los precursores de los jardines más informales, llamando en un artículo de 1713 a estos jardines como de la "simplicidad amable de la naturaleza sin adornos". Otros escritores del siglo XVIII que animaron a la creación de jardines de un modo menos formal y más natural, fueron Joseph Addison y Lord Shaftesbury. La evolución de los jardines de la casa de campo se puede seguir en el ensayo "The Cottage Gardener" (1848–61), editado por George William Johnson, donde el énfasis está acentuado en las "flores de florista", claveles y aurículas en las variedades de fantasía que se cultivaron inicialmente como un hobby altamente competitivo de las clases medias y altas.


title: English cottage garden

text: William Robinson y Gertrude Jekyll ayudaron a popularizar jardines menos formales en sus numerosos libros y artículos de revistas. La obra de Robinson "The Wild Garden" ("El jardín silvestre"), publicado en 1870, contiene en la primera edición un ensayo sobre "The Garden of British Wild Flowers" ("El jardín de las flores silvestres británicas"), que fue eliminado de ediciones posteriores. En su "The English Flower Garden", ilustrado con jardines de casas de campo de Somerset, Kent y Surrey, Robinson comentó: "Una de las lecciones de estos pequeños jardines, que son tan bonitos, es que se pueden obtener buenos efectos a partir de materiales simples." Desde la década de 1890 su amiga de toda la vida Jekyll aplica los principios de jardín de las cabañas a los diseños más estructurados en las casas, incluso en las bastante grandes haciendas, su "Colour in the Flower Garden" ("Color en el jardín de flores") (1908) se encuentra todavía en impresión actualmente.


title: English cottage garden

text: Robinson y Jekyll formaban parte del Arts and Crafts Movement, un movimiento más amplio en el arte, la arquitectura y la artesanía en el siglo XIX que abogaba por un retorno al estilo de plantación informal derivado tanto de la tradición romántica como del actual "English cottage garden". Las exposiciones de "Arts and Crafts" de 1888 se inició un movimiento hacia un estilo idealizado de jardín natural de las casas de campo. Los diseños de jardines de Robinson y Jekyll frecuentemente se asociaron con las casas con estilo "Arts and Crafts". Ambos fueron influenciados por William Morris, uno de los líderes del movimiento "Arts and Crafts" Robinson condenó el citado punto de vista de Morris de los lechos de cultivo alfombra; Jekyll compartía el punto de vista místico de la naturaleza de Morris y se basó en los diseños florales en sus textiles por su estilo de jardinería. Cuando Morris construyó su "Red House", en Kent, influyó en las nuevas ideas en la arquitectura y la jardinería a la "vieja usanza" pronto se convirtió en un accesorio de moda entre la clase artística media británica, y la estética del jardín de la cabaña comenzó a emigrar a los Estados Unidos.


title: English cottage garden

text: Acomienzos del siglo XX el término "cottage garden" podría aplicarse incluso a un jardín tan grande y sofisticado como Hidcote Manor, el cual Vita Sackville-West describe como "a cottage garden on the most glorified scale" pero donde las armonías de color fueron cuidadosamente ideadas y controladas, como en el famoso "Red Borders" ("borduras rojas"). Sackville-West había tenido modelos similares para su propio "jardín a la inglesa", una de los muchos "espacios de jardín" en el Sissinghurst Castle, su idea de un "cottage garden" era un lugar donde "las plantas crecen en un revoltijo, arbustos con flores mezcladas con las rosas, plantas herbáceas con otras con bulbo, las trepadoras escalando por setos, plantas que surgen allí donde han optado por sembrarse ellas mismas". Los "cottage garden" ideales también fueron promocionados por artistas acuarelistas tales como Helen Allingham (1848–1926). Otra influencia fue Margery Fish (1892–1969), cuyo jardín sobrevive en East Lambrook Manor.


title: English cottage garden

text: El jardín de la cabaña en Francia tiene un desarrollo a principios del siglo XX. El jardín de Monet en Giverny es un prominente ejemplo, un extenso jardín lleno de variadas plantaciones, colores ricos, y jardines de agua. En los tiempos modernos, el término "cottage gaden" ("jardín de la cabaña") se utiliza para describir cualquier tipo de estilos de jardines informales, mediante el diseño y cultivo de plantas muy diferentes a las cultivadas en las originales casas de campo inglesas y sus jardín tradicionales. Los ejemplos incluyen las variaciones regionales que utilizan un sistema de praderas de hierba (en el medio oeste americano) y jardines de casa de campo de chaparral en California.


title: English cottage garden

text: Mientras que el clásico jardín de la cabaña está construido en torno a una cabaña, muchos jardines de estilo cabaña se crean alrededor de las casas e incluso casas señoriales como Hidcote Manor, con su más íntimos "espacios de jardín". El diseño del "cottage garden" se basa más en principios que en fórmulas: tiene un aspecto informal, con frecuencia con una mezcla aparentemente casual de flores, hierbas y verduras, todo en un área pequeña. A pesar de su apariencia, "english cottage garden" tienen un diseño y una formalidad que ayudan a darles su gracia y encanto. Debido a limitaciones de espacio, a menudo se encuentran en pequeñas parcelas rectangulares, con funciones prácticas como caminos, vallas o cercas. Las plantas, el diseño y los materiales se eligen para dar la impresión de naturalidad y una sensación rural de campo. Los "cottage gardens" modernos frecuentemente usan flores y materiales locales, en lugar de los del jardín de la cabaña inglesa tradicional. Lo que comparten con la tradición es el aspecto no estudiado, el uso de cada centímetro cuadrado, y una gran variedad de flores, hierbas y verduras.


title: English cottage garden

text: El jardín de la cabaña está diseñado para parecer ingenuo, en lugar de artificial o pretencioso. En lugar de curvas artísticas, o gran geometría, existe una irregularidad ingeniosamente diseñada. Las borduras de plantas pueden ir directamente a la casa, el césped se reemplazan con matas de hierba o de flores, y los lechos de cultivo pueden ser tan amplios como sea necesario. En lugar de la disciplina de los esquemas de color de gran escala, es la simplicidad de armoniosas combinaciones de color entre plantas vecinas. El aspecto general puede ser de "una huerta que ha sido tomada por las flores." El método de la plantación de plantas apretadas tenía que reducir la cantidad de desbroce y la necesidad de riego, pero las plantaciones en caminos de piedra o caminos de césped y el recortede los setos cubiertos de vides caprichosas, son funciones que requieren de mantenimiento bien programado en el jardín de la cabaña .


title: English cottage garden

text: Caminos, pérgolas, vallas y el uso de materiales tradicionales que buscan semejar antiguo. Cercas de madera y puertas, caminos cubiertos de ladrillos o de piedra de fabricación local, y pérgolas con materiales naturales, todos dan una sensación de ver y sentir más informal al jardín de la cabaña. Ollas, adornos y muebles también utilizan materiales de aspecto natural con acabados tradicionales, todo es elegido para dar la impresión de un jardín antiguo de campo.


title: English cottage garden

text: Las plantas del jardín de la cabaña son elegidas por su antigua apelación e informal. Muchos jardineros de hoy en día usan reliquias o variedades de plantas 'pasadas de moda' y a pesar de que éstas no pueden haber sido las plantas del jardín de cabaña auténticas o tradicionales. Además, hay variedades modernas de flores que encajan en el aspecto de jardín de la cabaña. Por ejemplo, las rosas modernas desarrolladas por David Austin han sido elegidas para "english cottage gardens" por su aspecto anticuado (formas multi-pétalos y flores en forma de roseta) combinadas con fragancia junto con virtudes modernas de diversas resistencias, repetidas floraciones, y la resistencia a las enfermedades. Los jardines de cabaña modernos a menudo usan plantas nativas y aquellas adaptadas al clima local, en lugar de tratar de forzar el cultivo de las plantas inglesas tradicionales en un ambiente incompatible, aunque muchos de las viejas favoritas plantas prosperan en jardines a la inglesa en todo el mundo.


title: English cottage garden

text: Los jardines de la cabaña inglesa siempre se asocian con las rosas: rosas en arbustos, rosas trepadoras que escalan muros y vallas, y las viejos rosales silvestres de jardín con un follaje exuberante, en contraste con las modernas y desgarbadas rosas de té híbridas. Las rosas del viejo jardín de la cabaña incluyen formas cultivadas de "Rosa gallica", que forman densos arbustos en montículo de 3 a 4 pies de alto y ancho, con rosas pálidas a púrpura y de floraciones de flor simple a dobles. También son muy fragantes, e incluyen la antigua rosa del boticario ("R. gallica" 'Officinalis'), cuyas flores magenta se conservaron únicamente por su fragancia. Otra antigua rosa fragante del jardín de la cabaña es la rosa damascena, que todavía se cultiva en Europa para uso en perfumes. Las formas cultivadas de este crecen de 4 a 6 pies o más, con tallos arqueando ligeramente que ayudan a dar un aspecto informal a un jardín. Incluso más alto generalmente son las rosas Alba, que no siempre son de color blanco, y que florecen bien incluso en la sombra parcial.


title: English cottage garden

text: La rosa de Provenza ó "Rosa centifolia" es la plena y gruesa "rosa berza" que se hizo famosa por los maestros holandeses en sus pinturas del siglo XVII. Estos arbustos de rosas muy fragantes crecen 5 pies de alto y de ancho, con un hábito flexible que ayuda a la formación de un arco o pilar. Las rosas centifolia han producido muchos descendientes que también son favoritos para el jardín de la cabaña, incluyendo variedades de rosas "musgo" (rosas con un crecimiento atractivo "musgo" en los tallos de las flores y capullos de las flores). A diferencia de la mayoría de los híbridos modernos, las rosas florecen mayormente en los tallos del año anterior, por lo que no se podan fuertemente cada año. Además, ya que no florecen continuamente, pueden compartir sus ramas entre los escaladores de floración más tardía como las parras de Clematis, que utilizan las ramas de los rosales para su apoyo. Una rosa en el jardín de la cabaña no se segrega con otras rosas, con la tierra desnuda o mantillo debajo, pero se mezcla de forma casual con otras flores, enredaderas y cubierta vegetal.


title: English cottage garden

text: Con la introducción de las rosas de China (derivadas de la "Rosa chinensis") a finales del siglo XVIII, se introdujeron muchos híbridos que tenían la propiedad de la naturaleza de las rosas de China de refloración, pero mantuvo la vieja forma y flor color de rosa informal. Estos incluyeron a la "rosa Bourbon" y a la "rosa Noisette", que se añadieron al repertorio de rosas del jardín de la cabaña, y, más recientemente, rosas híbridas "English" introducidas por David Austin.


title: English cottage garden

text: Muchas de las viejas rosas tenían variedades que crecían cañas muy largas, que podrían estar vinculados a la espaldera o contra las paredes. Estas variedades más antiguas son llamadas "excursionistas", en lugar de "escaladores". Las plantas trepadoras en el jardín de la cabaña tradicional incluyen a la madreselva Europea ("Lonicera periclymenum") y a la alegría del viajero]] ("Clematis vitalba"). El moderno jardín de la cabaña incluye muchas Clematis híbridas que tienen escaso follaje que les permite crecer a través de las rosas y los árboles, y a lo largo de las cercas y pérgolas. También hay muchas especies de Clematis utilizadas en el moderno jardín de la cabaña, incluyendo "Clematis armandii", "Clematis chrysocoma", y "Clematis flammula". Madreselvas populares para jardines a la inglesa incluyen la madreselva japonesa ("Lonicera japonica") y "Lonicera tragophylla".


title: English cottage garden

text: En el jardín de la cabaña tradicional, las plantas arbustivas se utilizaron como vallas en el perímetro para mantener alejados a saqueadores de ganado y por la privacidad, junto con otros usos prácticos. Las hojas del Crataegus monogyna se utilizan para hacer un delicioso aperitivo o un té, mientras que las flores se utilizan para hacer vino. El rápido crecimiento saúco, además de la creación de un seto permanente, se utilizan las bayas como alimento o para hacer un vino, y con las flores que son fritas en pasta o se hacen en lociones y ungüentos. La madera tiene muchos usos, incluyendo juguetes, estacas, pinchos, y cañas de pescar. El acebo era otra planta de seto, útil, ya que se extendió rápidamente y de forma espontánea. El ligusto fue también un seto cada vez más cómodo y rápido. Con el tiempo, las plantas ornamentales más o menos utilitarias convirtieron los setos de jardín de la cabaña en populares, incluyendo plantas de la familia del laurel, lilas, arbustos de bayas de cera, "Chaenomeles japonica", y otros.


title: English cottage garden

text: Las flores populares del jardín de la cabaña tradicional incluyen flores de floristería que se cultivan por los entusiastas, tales como las violetas, rosas, y primaveras— aquellas cultivadas con un propósito más práctico. Por ejemplo, la caléndula, que se cultiva hoy en día casi en su totalidad por sus flores de color naranja brillante, se valoró principalmente para comer, para añadir color a la mantequilla y al queso, para agregar suavidad a las sopas y guisos, y para todo tipo de preparados y ungüentos curativos. Como muchos antiguos "cottage garden" las plantas anuales, y las hierbas, se dejaron libremente y se auto-sembraron, por lo que es más fácil de cultivar y compartir. Otras plantas anuales populares del jardín de la cabaña incluyen violetas, pensamientos, Matthiola y reseda.


title: English cottage garden

text: Las plantas perennes fueron el grupo más grande cultivado en el jardín de la cabaña tradicional—los que tienen un largo historial de cultivo en el jardín incluyen malvas, claveles, clavellinas, margaritas, caléndulas, lirios, peonías, tulipanes, crocus, mayas, dedalera, acónitos, lavandas , campanillas, sello de Salomón, onagra, lirio de los valles, prímulas, labios de vaca, y muchas variedades de rosas.


title: English cottage garden

text: Actualmente se cree normalmente que el uso de las hierbas es como plantas culinarias, pero en el jardín de la cabaña tradicional se consideraron todas las plantas con usos domésticos. Las hierbas se utilizan para la medicina, artículos de tocador y productos de limpieza. Hierbas aromáticas se extienden en el suelo junto con juncos para cubrir los olores. Algunas hierbas se utilizaron para el teñido de telas. Entre las hierbas tradicionales del jardín de la cabaña se incluyen salvia, tomillo, melisa, ajenjo, nepeta, tanacetos, pulmonaria, saponaria, hisopo, aspérula, y lavanda. Las frutas en el jardín de la cabaña tradicional habría incluido manzanas y peras, para la sidra y la perada grosellas y frambuesas. El moderno jardín de la cabaña incluye muchas variedades de frutas ornamentales y árboles de nueces, como manzanos silvestres ornamentales y avellanos, junto con los árboles no tradicionales como cornejo.


title: Eje histórico de París

text: Se denomina eje histórico de París (Axe historique) al conjunto de monumentos, edificios y vías públicas que va desde el centro de la capital de Francia, en dirección oeste. También es conocido como "Voie royale" (vía real) o "Voie Triomphale" (vía triunfal). Se trata de una línea recta imaginaria que va desde el Palacio del Louvre hasta el barrio de la Défense. Esta perspectiva urbanística comienza, en realidad, en la estatua ecuestre de Louis XIV, situada en el patio Napoléon del Palacio del Louvre y termina en el Arco de la Défense, pasando por la plaza de la Concordia, la avenida de los Campos Elíseos, la plaza Charles de Gaulle y el puente de Neuilly.


title: Alternativa Socialista

text: Alternativa Socialista es el nombre de varios partidos políticos de izquierdas, muchos de ellos afiliados al Comité por una Internacional de los Trabajadores.


title: Alternativa Socialista

text: También puede referirse a "Alternativa Socialista", publicación del partido argentino Movimiento Socialista de los Trabajadores.


title: Signo de Dunphy

text: El signo de Dunphy consiste en hacer toser al paciente sospechoso de padecer una apendicitis aguda.


title: Signo de Dunphy

text: En el caso de que sí sufra una apendicitis aguda, al toser aumenta la presión abdominal y tendrá dolor en la fosa ilíaca derecha (que es la localización habitual del apéndice). Si al toser no refiere dolor en esa zona, el diagnóstico no estaría tan encaminado hacia la apendicitis aguda. Se dice que es un signo positivo cuando el toser hace aumentar o produce dolor en el punto de McBurney.


title: Signo de Dunphy

text: Es una de las formas menos dolorosas de explorar este tipo de pacientes, si bien existen más de cuarenta signos clínicos en la apendicitis aguda.


title: Teresina S.A.

text: Teresina S.A. es una sitcom creada e interpretada por la compañía de teatro La Cubana y producida por Televisió de Catalunya en 1992. Se estrenó en TV3 el 2 de abril de 1992. La serie consta de 13 episodios de 30 minutos de duración.


title: Teresina S.A.

text: Las Teresines son tres hermanas solteras y jubiladas que viven juntas en un piso del barrio de Gracia de Barcelona donde, junto con sus vecinos (todos muy pintorescos y divertidos), se pasan el día cotilleando y trabajando en la economía sumergida, preparando pedidos en su casa.


title: Teresina S.A.

text: Cada episodio contiene una historia independiente en el que las situaciones provocadas por los personajes hacen que los líos sean prácticamente constantes. La serie se considera un pequeño homenaje a todas las madres, tías, tíos, vecinas, amigos, tenderos, niños y niñas "teresines".


title: Teresina S.A.

text: Aunque no sabemos su edad precisa, es la mayor de las tres hermanas. Probablemente hace tiempo que pasa de los 60 y es la que tiene más genio de las tres. Es la hermana mediana y, como la mayor, ya ha pasado de los 60, puesto que siempre dicen que de hermano a hermano se llevan dos años. Es la más normal de las tres. Es la pequeña de las tres hermanas y ya pasa de los 50, acercándose a los 60. Es la "niña" y la más romántica. Es el hermano pequeño y, como ellas, es un solterón. Trabaja cobrando recibos por las casas y sus hermanas lo tienen malcriado. Aunque en realidad es un cero a la izquierda, sus hermanas le hacen creer que es el hombre de la casa. Vive en el cuarto piso y está casada con Sebastià, que es un guardia urbano. Siempre dice trabaja porque en casa se aburre y no por necesidad. Tiene una hija que se llama Conxiteta. Es el propietario de una tasca que está justo debajo del piso de las Teresinas. Es gallego pero lleva muchos años viviendo en Barcelona. A veces, cuando no abre el bar, sube a casa de las Teresina para echar un cable. Es el peluquero del barrio, gay, escandaloso y cotilla. Es el encargado de organizar las fiestas de la calle. Es la vecina del piso de arriba y amiga de toda la vida. Era soltera como ellas pero encontró un viudo con el que ya lleva diez años casada. Aunque está claro que se casó por casarse, continuamente les restriega su felicidad y la suerte que ha tenido habiendo encontrado a "su Antònio". Una valenciana auténtica, viuda de un militar. Aunque lo organiza todo es muy poco organizada y le gusta mandar y figurar. Es la presidenta del barrio en la lucha contra el cáncer de la Cruz Roja, de Cáritas y, evidentemente, del Casal Fallero de Gracia, entre otros. Le encanta decir que se dedica a la caridad y vive en el segundo piso.


title: Società Polisportiva Cailungo

text: La Società Polisportiva Cailungo es un club de fútbol con sede en Borgo Maggiore, San Marino. Fue fundado en 1974 y juega en el Campeonato Sanmarinense de fútbol. Los colores del equipo son rojo y verde.


title: Aveninae

text: Aveninae es una subtribu de hierbas de la familia "Poaceae" L. El género tipo es: "Avena" L. Tiene los siguientes géneros.


title: Composición del guion

text: Un "guion" es un texto en que se expone, incluso con detalles técnicos para su realización, el contenido de una obra de teatro. Posteriormente se aplicó también a los textos para llevar a cabo una película, un programa de radio, de televisión y otros géneros audiovisuales. Puede abarcar tanto los aspectos literarios (por ejemplo el guion cinematográfico, elaborado por el guionista) como los técnicos, el conocido como guion técnico elaborado por el director con acotaciones, escenografía, iluminación, sonido...


title: Composición del guion

text: Según Syd un guion es una historia contada en imágenes; trata de una persona o personas en un lugar o lugares, haciendo algo. Todos los guiones contienen estos elementos.


title: Composición del guion

text: El guion debe contener división por escenas e información sobre acciones y diálogos entre los personajes, descripciones del entorno y otros detalles útiles y necesarios para llevar a cabo la obra al soporte requerido (imagen y sonido, solo imagen y/o solo sonido). Es muy importante la manera en la que esta información es ordenada y construida, pues la clave que diferencia un guion óptimo de uno que no lo es, está en ello.


title: Composición del guion

text: La estructura dramática es una disposición lineada de incidentes, episodios o acontecimientos relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática. Es el orden en el que se presentan los sucesos.


title: Composición del guion

text: La manera de utilizar estos elementos estructurales determina la forma del producto. En todos los guiones se encuentra esta estructura lineal básica: principio, medio y fin, independientemente del método utilizado en la narración (flashback,…). Este modelo de guion se conoce como paradigma, y es el fundamento de un buen guion.


title: Composición del guion

text: Cada página del guion equivale a un minuto, y un guion para una película tiene como media 120 páginas que equivalen a 2 horas, sin embargo la extensión variará según para qué sea utilizado ese guion (programas de radio, cortos, series de televisión, …). Utilizando el guion para una película como referencia, al primer acto le correspondería ¼ de la extensión del escrito, al segundo acto 2/4 y al tercero ¼. Sin embargo estos serían valores aproximados y no definitivos.


title: Composición del guion

text: Es también conocido como planteamiento ya que es en esta parte donde la historia es presentada. Es la parte en la que el receptor decide consciente o inconscientemente si la película le gusta, lo cual en el cine suelen ser unos diez minutos.


title: Composición del guion

text: Por ejemplo en" Chinatown" en la primera página se revela que Jack Gittes es un detective privado de tres al cuarto. En la quinta aparece una tal Mrs. Mulway que quiere contratarle para averiguar con quien tiene una aventura su marido. Este sería el problema principal del guion y sería lo que empuja la historia hasta su conclusión.


title: Composición del guion

text: Al final del primer acto se encuentra el nudo de la trama. Esto es un incidente, un acontecimiento que se adhiere a la historia y le hace tomar otra dirección.


title: Composición del guion

text: En Chinatown corresponde a cuando el detective protagonista descubre que no fue la auténtica Mrs. Mulwray quien lo contrato.


title: Composición del guion

text: Es el acto que más importancia tiene en la historia. Se denomina confrontación porque la esencia de cualquier drama es el conflicto. Si en la primera parte se define la necesidad del o de los personajes, es durante este período cuando se crean obstáculos que le impidan satisfacer esa necesidad, y así generar el conflicto.


title: Composición del guion

text: Siguiendo con Chinatown, el protagonista se enfrenta a las fuerzas que no quieren que averigüe quien es el asesino de Mulwray. Durante este período Jack tiene que superar los obstáculos que configuran la acción dramática de la historia.


title: Composición del guion

text: Aquí también se presenta el nudo de la trama al final del acto, lo cual conduce a la fase final.


title: Composición del guion

text: En este momento es cuando Jack encuentra las gafas en la piscina donde Mulwray fue asesinado y sabe que, o pertenecen al fallecido o a su asesino.


title: Composición del guion

text: Se trata del final de la historia. Un final con fuerza resuelve la historia y la completa, revelando y haciendo comprensibles los misterios o dudas creados a lo largo de la trama.


title: Composición del guion

text: Philip Parker menciona en su libro "Arte y ciencia del guion" el concepto de la matriz creativa; un medio para trabajar y comprender el guion en su totalidad y cuyos componentes son puntos de referencia fundamentales para la escritura de un guion. Según él, las relaciones más importantes son aquellas parejas que se encuentran horizontalmente: la historia y el tema, la forma y la trama y el género y el estilo. Estos emparejamientos se deben al impacto que causan sobre los demás elementos en el guion acabado.


title: Composición del guion

text: Todos los elementos del guion son importantes y todos deben trabajar juntos para que el resultado final alcance todo su potencial.


title: Composición del guion

text: Conforman los fundamentos de cualquier obra con perspectivas de éxito. Cabe la posibilidad de combinarse de un sinfín de maneras (historia, historias temáticas, temas basados en historias, tema). Determinar en qué lugar se sitúa un proyecto concreto es la primera parte para comprender el funcionamiento de un guion. Para ello es importante entender qué son la historia y el tema.


title: Composición del guion

text: La historia es un patrón reconocido de sucesos que actúan como motivación para los personajes. También son patrones que el público reconoce y que le permiten organizar toda la información inconexa que el guionista presenta ante sus ojos.


title: Composición del guion

text: Un personaje sin historia carece de dramatismo y se convierte en una mera presencia narrativa, al igual que una historia sin personajes carece de medios para el establecimiento de un vínculo narrativo, carece de originalidad e interés.


title: Composición del guion

text: La pregunta “¿de qué trata realmente?” es la que sitúa mejor frente a la cuestión central de la pieza y contiene la razón por la cual un espectador estará interesado en la narrativa o se verá afectado por ella. Por lo tanto, gracias a la combinación historia-tema hay un marco motivador ilustrado por el desarrollo de los acontecimientos, proporcionado por la historia, y un marco emocional y sistema de valores, proporcionado por el tema.


title: Composición del guion

text: "La forma es la configuración" o fórmula dramática de la narrativa mientras que la trama es la forma en la que la historia y los elementos temáticos se desarrollan dramáticamente dentro de la forma.


title: Composición del guion

text: Tiene tres componentes que son los que determinan la configuración global de una narrativa: la duración, la estructura y el tiempo.


title: Composición del guion

text: Las narrativas pueden durar apenas un momento (como por ejemplo "Buono Fortuna" que dura siete segundos) o varios años (la telenovela "Coronation Street" estuvo en antena durante 30 años). Es muy importante tenerlo en cuenta ya que de ello depende el número de historias que pueden tratarse dentro de una narrativa, la profundidad de las inquietudes temáticas, los tipos de personajes posibles y la trama.


title: Composición del guion

text: Las estructuras posibles dentro del marco de las narrativas para la pantalla son cinco: lineal, episódica, temática, asociativa o copulativa y circular.


title: Composición del guion

text: Se le llama estructura lineal cuando todos los acontecimientos de una narrativa tienen lugar en orden cronológico. Hay dos tipos de estructuras lineales: en la estructura lineal simple todas las historias discurren en paralelo y en el mismo marco temporal que la historia principal, en la narrativa lineal compleja una historia secundaria se desarrolla en un marco temporal diferente y puede ser muy breve o bien constituir gran parte de la narrativa.  En este caso la narrativa está formada por un número de episodios discontinuos. Cada episodio puede ser visionado y comprendido independientemente. Esta estructura la encontramos normalmente en la televisión. Aquí también se contemplan dos subdivisiones: en la narrativa episódica simple cada episodio se relata discontinuamente a renglón seguido del anterior, mientras que en la narrativa episódica compleja se encuentran una combinación de historias que se entremezclan.  El compartir un mismo problema, localización, emplazamiento o inquietud dramática es lo que implica a distintos personajes en una serie de incidentes. Con el propósito de desarrollar un tema se emplean personajes e historias muy dispares. Lo más importante de esta estructura es que es el tema quien dirige la estructura dramática, lo cual constituye la razón de la existencia de la narrativa.  Aquí son una serie de momentos vinculados por medio de elementos comunes, cuyo significado o efecto no reside en la cronología ni en las relaciones episódicas, son los que integran la narrativa. Es mayormente utilizado en los anuncios, donde se promueve la venta de todo, aunque también se puede apreciar en los cortometrajes "El viejo y el mar" y "Sunsets".  En este caso la narrativa se forma a través de acontecimientos que se repiten. Esta estructura es visible en "Atrapado en el tiempo" o en varios episodios de Road Runner, e incluso en juegos interactivos tales como "Super Mario" y "Doom".


title: Composición del guion

text: El hecho de que existan cinco diferentes clasificaciones de estructuras no significa que se utilicen individualmente para la construcción narrativa, sino que también pueden usarse en conjunción unas con otras. Sin embargo siempre existe una predominante mientras que las demás se encargan de agregar variedad a esta. Por ejemplo, Pulp Fiction presenta una narrativa episódica con eventos circulares que añaden un principio y un final.


title: Composición del guion

text: Está dividido en cuatro tipos de tiempos diferentes: el tiempo real, el tiempo en pantalla, el tiempo emocional y el tiempo narrativo.  Es el tiempo que se requeriría para llevar a cabo los acontecimientos en la vida real. En esta parte la experiencia de la vida juega un papel importante a la hora de dar credibilidad.  El tiempo en pantalla se corresponde a la duración de la propia narrativa.  Este es revelado por la duración de la toma, el ángulo de la misma o la yuxtaposición de las tomas.  Se trata de nuestra capacidad para rememorar los diferentes elementos narrativos y utilizarlos en la evaluación de una narrativa.


title: Composición del guion

text: La trama se corresponde a la pregunta: “¿Cuál es la manera más interesante de contar la historia, o explorar este tema, dentro de una narrativa?”. Es un medio utilizado en la narrativa para suscitar el interés en público y conseguir la implicación de este con la misma.


title: Composición del guion

text: Aunque no está diferenciada en subgrupos como la forma, está fuertemente influida por el género. Su fuerza y estructura consiste en provocar preguntas en la mente del espectador que generaran intriga en este y lo conectaran a la narrativa mientras busca las respuestas. Ejemplos: “¿Se enamorarán los protagonistas?, ¿cuál es el elemento que falta en el rompecabezas?, ¿quién será el vencedor?”.


title: Composición del guion

text: Los géneros son conjuntos de patrones, combinaciones de elementos narrativos que los guionistas y el público reconocen y utilizan para interpretar un trabajo concebido para pantalla, radio, etc.


title: Composición del guion

text: Con el paso de los años los géneros pueden sufrir variaciones y la dificultad de la identificación de estos se haya en la flexibilidad de los elementos narrativos, además de que los géneros comparten elementos. Sobre la clasificación de géneros, es bastante variada y existen discrepancias. La presentada a continuación es la que Robert McKee muestra en su libro El guion: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Dentro de los cuales se podrían crear estos subgéneros: Dentro de los cuales podríamos encontrar más subgéneros y combinaciones cuyos resultados serían: Suele confundirse con el estilo de un escritor, es decir, la forma de utilizar las palabras en un escrito. El estilo es un conjunto de métodos narrativos que al usarse en conjunto, unifican elementos dispares de la narrativa y vinculan al público.


title: Composición del guion

text: Por ejemplo, en una adaptación de "Romeo y Julieta" que tuviera un toque original sería importante el enfoque dado por el escritor, al igual que los personajes y los escenarios juegan un papel esencial en las películas" " y "Doctor Zhivago", y un guion sobre la vida de una persona corriente necesitaría de un enfoque cómico o irónico para suscitar el interés.


title: Composición del guion

text: Para lograr esto el estilo cuenta con estas herramientas: El entorno es todo aquello que rodea al personaje: los rasgos históricos, locales o sociales del medio en que ocurre la acción. Puede ser desde un olor, la temperatura o el aspecto de una fachada hasta la familia o el año en el que vive el personaje. Todo este conjunto ayuda al receptor a comprender dónde y cómo está el sujeto para poder comprender su situación social, geográfica, temporal e incluso emocional.


title: Composición del guion

text: Un personaje es cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, etc., que intervienen en una obra literaria, teatral o cinematográfica. ¿Puede haber guion sin personaje? El personaje es el fundamento básico del guion. Es gracias al cual la historia toma forma y se desarrolla; lo que ocurre, en el momento que ocurre y cómo sucede está directamente relacionado con los personajes, es por ellos que la narración tiene sentido.


title: Composición del guion

text: A la hora de escribir un guion son dos los métodos o desarrollos que se siguen: la escritura directa del guion desde una idea propia o ajena y la adaptación de un libro u otro posible soporte a guion. En ambos casos el resultado debe ser un guion original, pues un guion adaptado no se trata de una novela o un teatro filmado o grabado, sino que se transforma, se escribe un guion basado en otro material.


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Gabriel Agustí Esteban (Barcelona, España, 1931) es un actor de teatro y cine español, ha interpretado múltiples personajes durante su carrera profesional.


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Ya de estudiante, en el instituto de teatro, su profesor Bartolomé Olsina lo propuso para interpretar el papel protagonista en el drama "Mónica a dejá" de Josep María Ribes y con el teatro de cámara Colombe d’Anouilh actuó también en "Criado de dos amos" de Goldoni, allí conoció a Pablo Garsaball. Protagonizó "El castigo sin venganza" de Lope de Vega. En los años 50 actuó con Adolfo Marsillach, con el que debutó en Madrid el año 1958 .


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Trabajó después con Lili Moratti y en el Teatro Infanta Isabel. Estrenó las comedias "Sospecha" de Agatha Christie y "Crimen contra reloj".


title: Gabriel Agustí Estevan

text: En Barcelona, actuó con Josefina Guell en "Ocúpate de Amelia" y también con la compañía de Alejandro Ulloa donde actuó en obras como "Cyrano de Bergerac", "Hamlet", "La vida es sueño", "El llavín" , "Pariente lejano sin sombrero" y "Otelo" en el papel de Yago.


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Protagonizó "La soga" de Patrick Hamilton y fue pareja de Marta Padován en "La noia del bosc". En los años 60 fue contratado por Luis Escobar haciendo una gira en la que interpretó al “Director” de "Seis personajes en busca de autor", de Pirandello, luego en Madrid estrenó "Yerma" y "Los papeles de Aspern" con Enrique Diosdado.


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Posteriormente entró como galán, en la compañía Lope de Vega. Interpretó "El sobrino del cardenal de España", actuó en el papel de Frondoso en "Fuenteovejuna" y el de Tomás Becket en la obra "Becket o el honor de Dios".


title: Gabriel Agustí Estevan

text: También estrenó "Bodas de sangre" y en el Festival de Venecia actuó en "Fuenteovejuna". Volvió a Barcelona con Enrique Guitart y Elena María Tejeiro, con "Champán complex", tuvo un tremendo éxito, así como con "Crimen a la siciliana".


title: Gabriel Agustí Estevan

text: En los años 70 hizo por primera vez en Barcelona café teatro junto con Marta Padován. Estrenó "No muerdas la manzana de tu prójimo" y "Domesticar a una mujer de paso". Fue contratado por Cassen para hacer "Las chicas de vía Venetto" en la cual cantó y bailó en el ballet de Ricardo Ferrante.


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Actuó en "No más sexo por favor somos ingleses", con Artur Caps, dirigido por José María Loperena en el Teatro Poliorama, luego en el Moratín, "Tiempo de espadas" con Sancho Gracia y "Sé infiel y no mires con quien" , otra vez en el Poliorama. Luego fue al Teatro Romea, con Pastor Serrador y Marta Padovan, para representar "Donde duermen dos duermen tres". En "No hay peor sordo….", de Tirso de Molina, fue primer actor con la compañía de la Asociación de Actores.


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Ha intervenido en más de 150 obras teatrales entre las que cabe destacar "Yerma" y "Bodas de sangre", con la Compañía José Tamayo, compañía con la que ha hecho todas las comedias del teatro clásico desde Calderón a Lope de Vega. También formó parte de la Compañía Adolfo Marsillach donde destacó en la obra "George y Margaret".


title: Gabriel Agustí Estevan

text: En televisión ha hecho más de 500 programas tanto en TVE como en TV3. Cabe destacarlo en "Estudio 1", "Doctor Caparrós, medicina general", "Sospecha", "La muerte llama a las 10", "Teatro de siempre". En cine debutó con "El fugitivo de Amberes" (1955) dirigida por Miguel Iglesias. Desde entonces ha participado en diversos films destacando "Poveri millionari" de Dino Risi y las películas de Carlos Benpar: "Escapada final", "De mica en mica s'omple la pica", "Capitán Escalaborns" y "El cazador furtivo".


title: Gabriel Agustí Estevan

text: A partir de los 80 trabajó en doblaje de películas combinándolo con diversos papeles en cine y televisión.


title: Gabriel Agustí Estevan

text: Tuvo problemas de salud en 2005 y 2007, salió airoso de ellos y ahora se dedica a los perros y gatos por los que siente gran cariño. Comparte la vida privada con Maribel Álvarez, locutora que fue de Radio Juventud y Radio Nacional de España hasta su jubilación.


Gabriel Agustí Estevan


title: Koeleria glauca

text: Koeleria glauca es una especie de hierba del género "Koeleria".


title: Koeleria glauca

text: El follaje de las plantas es de color gris azulado y mide 15 a 30 centímetros de altura. Las flores florecen de mayo a julio y las inflorescencias pueden alcanzar desde 35 hasta 55 centímetros de altura. Crece en las dunas de arena y otros lugares. Se distribuye principalmente en el este de Europa central, con sus puestos avanzados occidentales en las dunas costeras de Jutlandia y en el interior en las dunas en el Valle del Rhin. "Koeleria glauca" fue descrita por (Schrad.) DC. y publicado en "Catalogus plantarum horti botanici monspeliensis" 116. 1813.  Koeleria: nombre genérico otorgado en honor de botánico alemán Georg Ludwig Koeler.


title: Koeleria glauca

text: glauca: epíteto latino que significa "de color gris azulado".


The Pogues in Paris: 30th Anniversary concert at the Olympia es un álbum en directo del grupo The Pogues, lanzado en 2012.


title: The Pogues in Paris: 30th Anniversary concert at the Olympia

text: El disco fue lanzado en diferentes ediciones:


title: Richard Hamilton (profesor)

text: Richard Streit Hamilton (n. Cincinnati, Ohio; 1943) es un profesor de Matemáticas en la universidad de Columbia.


title: Richard Hamilton (profesor)

text: Posee el "Bachelor of Arts" desde 1963 de la Universidad de Yale y es doctor en Filosofía desde 1966 por la Universidad de Princeton. Robert Gunning supervisó su tesis sobre las superficies de Riemann. Hamilton ha enseñado en UC Irvine, UC San Diego, Cornell University, and Columbia University. Las contribuciones matemáticas de Hamilton son principalmente en el ámbito de la geometría diferencial, y más específicamente del análisis geométrico. Es conocido por haber descubierto el flujo de Ricci y por empezar un programa de investigación que, finalmente, terminó Grigori Perelmán con la prueba de la conjetura de geometrización y la solución de la conjetura de Poincaré, el primer problema del milenio que fue resuelto. En agosto de 2006, Perelman fue premiado con la Medalla Fields, pero la rechazó.


title: Richard Hamilton (profesor)

text: Hamilton ha sido premiado con el premio Oswald Veblen en Geometría en 1996 y el premio Clay Research Award en 2003. Fue elegido para la academia nacional de las ciencias de Estados Unidos en 1999 y la Academia de artes y ciencias americana en 2003. También ha recibido el premio AMS por su contribución a la investigación en 2009. El 18 de marzo de 2010 se anunció que Perelman cumplía los criterios para recibir el primer premio de los problemas del milenio por el Instituto Clay por haber resuelto la conjetura de Poincaré. El 1 de julio de 2010 Perelman rechazó el premio, argumentando que él cree que su contribución en probar la conjetura de Poincaré no era mayor que la contribución de Hamilton, quién sugirió por primera vez un programa para su resolución. En junio de 2011 se anunció que el premio Shaw del millón de dólares se dividiría equitativamente entre Hamilton y Demetrios Christodolou.


title: Roa modesta

text: El pez mariposa Roa modesta es un pez marino, de la familia de los Chaetodontidae.


title: Roa modesta

text: Son oceanódromos migratorios. Siendo cíclicos y predecibles sus desplazamientos entre las áreas de alimentación y las de reproducción, sobrepasando los 100 km de distancia en sus movimientos.


title: Roa modesta

text: De cuerpo alto comprimido lateralmente. Su coloración es blanco nacarado en todo el cuerpo y presenta tres franjas marrones o amarillas verticales de distinto grosor. De más estrecha en la cabeza, a más gruesa hacia la cola. La tercera raya tiene un ocelo negro contorneado por un anillo blanco, en la parte superior.


title: Roa modesta

text: Tiene 11 espinas dorsales, entre 20 y 23 radios blandos dorsales, 3 espinas anales y entre 17 y 19 radios blandos anales.


title: Roa modesta

text: Alcanza los 17 cm de largo.


title: Roa modesta

text: En arrecifes coralinos y fondos rocosos, entre 40 y 250 metros de profundidad, usualmente por debajo de los 110 m. En localidades tropicales, la especie oscila entre 120-190 m de profundidad, pero también se produce tan superficial como 20 m en las aguas templadas del Japón. Se le localiza en fondos blandos o con detritos para alimentarse.


title: Roa modesta

text: Pueden habitar en solitario o pareja, siendo frecuentes las agregaciones.


title: Roa modesta

text: Se distribuye en el océano Pacífico oeste, siendo nativo en China; Corea; Filipinas; Hong Kong; Japón y Taiwán.


title: Roa modesta

text: Omnívoro, se nutre de gusanos tubícolas, pequeños crustáceos, copépodos y varias macroalgas.


title: Roa modesta

text: Son gonocóricos, de sexos separados, y no cambian de sexo. No presentan dimorfismo sexual. Son ovíparos y dispersores de huevos. Forman parejas durante el ciclo reproductivo.


title: Carlos Monje Rodríguez

text: Carlos Monje Rodríguez (Turón, Asturias, 1937) es un político español que desempeñó la función de de Torrelavega entre 1974 y 1976.


title: Carlos Monje Rodríguez

text: Carlos Monje nació en Turón, Principado de Asturias, en el año 1937, aunque en 1947 llegó a Torrelavega a donde su padre vino para trabajar en la recién inaugurada empresa Sniace.


title: Carlos Monje Rodríguez

text: En 1973 pasó a ser jefe del Departamento de Estudios de la fábrica Solvay en Barreda. Su contacto con la política se remonta a los últimos años del franquismo como jurado de empresa del sindicato vertical. Sin duda lo más destacado de su carrera política fue ser Alcalde de Torrelavega entre 1974 y 1976, cargo que desempeñó tras ser designado Alcalde por el entonces Gobernador de Santander, Carlos García Mouriño. En las primeras elecciones democráticas municipales de 1979 consiguió acta de concejal en el Ayuntamiento de Torrelavega por el Partido Popular Independiente. Sin embargo, poco después abandonó definitivamente la política.


title: Castellanía

text: La castellanía, en la Corona de Aragón y en el Reino de Castilla durante el feudalismo, era el territorio o señorío regido con leyes particulares y jurisdicción propia para su capital y los pueblos de su distrito. Incluía el conjunto de bienes y derechos que dependían de un castillo y su titular, destinados al mantenimiento del castellano o alcaide y de su guarnición.


title: Castellanía

text: Lo propio de la castellanía era estar formada por bienes inmuebles, entre los que se encontraban, además del castillo, tierras de su entorno, para labranza, ganadería o explotación maderera y caza, así como poblados. A veces la castellanía era una cantidad en dinero o de bienes, que se entregaban al castellano periódicamente por los súbditos del castillo


title: Castellanía

text: Es una figura que aparecía con más frecuencia en los territorios de la Corona de Aragón.


title: Castellanía

text: El castellano, alcaide o gobernador del castillo era nombrado por el titular de los territorios (rey, príncipe, obispo, etc.). Bajo su jurisdicción recaían una serie de aldeas y pueblos. A su vez, la castellanía, formaba parte, junto con otras, de un condado. En tiempos de guerra, los aldeanos se refugiaban dentro del castillo y eran protegidos por los caballeros al servicio del alcaide o castellano.


title: Euclides Gutiérrez Félix

text: Euclides Gutiérrez Félix (21 de mayo de 1936) es un historiador, abogado, maestro, académico, investigador, periodista y dirigente político dominicano, miembro del Partido de la Liberación Dominicana (PLD). Pertenece a una familia muy relacionada con Rafael Leónidas Trujillo. Ha ejercido los cargos de senador de la república en 1961 y Ministro de Interior y Policía en 1965. Está casado con la abogada Flavia García.


title: Euclides Gutiérrez Félix

text: Es un político nacido el 21 de mayo de 1936 en la ciudad de Santo Domingo. Se graduó como Doctor en Derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingoen el año de 1960, habiendo sido ya corresponsal del periódico "La Nación" en Monte Cristi (1952-1954) y redactor de ese mismo periódico en Santo Domingo (1956-1957); también ejerció como columnista en los periódicos "El Sol" y "El Nacional".


title: Euclides Gutiérrez Félix

text: Comenzó a trabajar como maestro al integrarse a la campaña de alfabetización de 1951 iniciada por el gobierno. A finales del año 1960 empezó a impartir clases en escuelas rurales en las primarias y secundarias de Monte Cristi,y en 1968 entró a formar parte del cuerpo docente de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde permaneció más de 26 años.


title: Euclides Gutiérrez Félix

text: En 1961 es elegido senador de la república; militó en el movimiento 14 de Junio y organizó, junto a otros profesionales del derecho, el grupo de abogados que se constituyeron defensores del grupo de guerrilleros constitucionalistas. Se sumó al movimiento militar constitucionalista iniciado el 24 de abril de 1965 y sustituyó al Coronel Rafael Fernández Domínguez como Ministro de Interior y Policía, en el gobierno de Francisco Alberto Caamaño.


title: Euclides Gutiérrez Félix

text: Se integró al Partido Revolucionario Dominicano (PRD) en el 1968, donde fue secretario de prensa y colaboró en la reorganización de dicho partido. Fue miembro fundador del Partido de la Liberación Dominicana (PLD), organización a la que ha servido como encargado de prensa y de relaciones públicas, miembro de la Comisión Presidencial y la Comisión Electoral que dirigió las campañas políticas del PLD en 1986, 1990, 1994 y 1998.


title: Euclides Gutiérrez Félix

text: Es miembro del Comité Político y del Comité Central del Partido de la Liberación Dominicana; ha desempeñado las funciones de Secretario de Estado, Director General de la Corporación Dominicana de Empresas Estatales (CORDE) y Superintendente de Seguros en el pasado gobierno del PLD 1996-2000. Fue secretario de estado sin cartera y encargado de la superintendencia de seguros en el gobierno del PLD 2004-2008 y en el período 2008-2012.


title: Euclides Gutiérrez Félix

text: Como escritor, ha producido varias obras literarias y ensayos. Como historiador, ha participado en numerosos eventos y conferencias internacionales. Su trabajo en esta disciplina está orientado a los personajes destacados de la historia dominicana. Teniendo entre sus obras "Trujillo Un Monarca Sin Corona", "Magnicidios Dominicanos", "Perfil Biografico de Juan Bosch", "Haiti y La Republica Dominicana: Un Origen y dos Destinos", "Heroes y Proceres Dominicanos y Americanos"., algunas de sus obras han sido publicadas en varios idiomas, contando con más de 20 ediciones la primera y en la actualidad agotada y en proceso de reedición y revisión por el autor. Como escritor, Gutierrez Felix se caracteriza por un estilo sencillo, comprensible y didáctico de los temas históricos dominicanos que trata., esto hace muy agradable y apreciable la lectura de sus obras, las que se cuentan entre las más vendidas del género histórico dominicano. Se suma a esto, su prodigiosa memoria para la narración de los hechos históricos dominicanos que relata en sus obras.


title: Catatumbo

text: El término Catatumbo puede referirse a:


title: Se enciende la noche

text: Se enciende la noche fue un programa de televisión español, producido por Mediaset España Comunicación en colaboración con Cuarzo Producciones para su emisión en el canal Telecinco desde el 19 de noviembre de 2013. El espacio contó con dos días de emisión semanal que fueron presentados por el periodista Jordi González y que se estructuró en dos partes diferenciadas de franja horaria: una en el "access prime time" y otra en el "late night". El formato nació a raíz del éxito precedido por la difusión de la miniserie y los especiales "Niños robados, ¿dónde están?" en la misma emisora.


title: Se enciende la noche

text: El 13 de noviembre de 2013, el portal de comunicación "Vanitatis" publicó que Telecinco se encontraba durante esa semana en la producción de un nuevo espacio semanal con periodicidad fija, tras el éxito de los especiales sobre niños robados ofrecidos por el canal. Asimismo se anunció que el horario del programa estaría fijado en la noche de los martes y los miércoles y que sería presentado por Jordi González. Cabe destacar que este formato se estrena justo la misma semana que la segunda emisora de Atresmedia Televisión, La Sexta, lanza "En el aire", un nuevo "late show" presentado por el cómico catalán Andreu Buenafuente. El 17 de enero de 2014, el diario digital "El Mundo" publicó que la emisora había decidido paralizar temporalmente la producción de este formato «para redefinir sus contenidos y darle un giro al programa de González».


title: Se enciende la noche

text: Este formato renovado, producido por Cuarzo Producciones, contó con contenidos de actualidad con testimonios así como a varios colaboradores que debatieron en directo.


title: Se enciende la noche

text: Los humoristas Nene Futbolista y Begoña Guillén, intervinieron en la sección «La entrevista» donde crearon divertidas situaciones para los invitados; las reporteras Pepa Peláez y Elena Ortega, mostraron su lado más humano de las noticias en la sección «Actualidad»; la actriz Pepa Charro, «La terremoto de Alcorcón», analizó desde la ironía y el humor la actualidad y el mundo televisivo en «La otra cara»; y los periodistas Marta Márquez y Oriol Sàbat recogieron las múltiples caras, con sus personajes y ambientes más noctámbulos de «La noche». Asimismo, los colaboradores habituales de diferentes programas de la cadena, Carmen Alcayde, Boris Izaguirre, Luis Rollán y Belén Rodríguez, formaron equipo para opinar en las distintas secciones del espacio.


title: Marquesado de Aguas Claras

text: El marquesado de Aguas Claras es un título nobiliario español creado por el rey Fernando VII en favor de Antonio Ponce de León y Maroto, oidor honorario de la Real Audiencia de México y auditor de Marina del Departamento de La Habana, el 12 de marzo de 1833, como reconversión del antiguo marquesado de San Antonio, concedido en 1755.


title: Marquesado de Aguas Claras

text: Fue rehabilitado en 1957 por el jefe de Estado Francisco Franco, quien lo concedió a José Ignacio Ponce de León y Ponce de León, luego VII conde de Casa Ponce de León y Maroto.


title: Marquesado de Aguas Claras

text: El 31 de diciembre de 1957, por rehabilitación de Francisco Franco, sucedió el nieto del tercer marqués:


title: Gregório de Matos Guerra

text: Gregório de Matos e Guerra (Salvador, Brasil, 7 de abril de 1636-Recife, Brasil, 26 de noviembre de 1696) fue un famoso poeta barroco brasileño. Aunque escribió numerosos poemas líricos, religiosos y eróticos alcanzó mayor fama por sus poemas satíricos, ganándose el apodo de Boca do Inferno" (en portugués, "boca del infierno").


title: Gregório de Matos Guerra

text: El sillón número 16 de la "Academia Brasileira de Letras" lleva su nombre. Gregório de Matos e Guerra nació en Salvador de Bahía, hijo de Gregório de Matos (un noble portugués) y Maria da Guerra. Cursó estudios en el colegio jesuita y viajó a Lisboa en 1652, ingresando en la Universidad de Coímbra, donde se gradúa en leyes en 1661. Allí traba amistad con el poeta Tomás Pinto Brandão (1664–1743) y se casa con D. Michaella de Andrade, y al cabo de dos años es designado en "juiz de fora" en Alcácer do Sal. En 1672, sirve de representante de la ciudad de Bahia ante la corte portuguesa.


title: Gregório de Matos Guerra

text: En 1679 siendo viudo regresa a Brasil. Se casa por segunda vez en 1691 con Maria dos Povos, pero vive una vida un tanto bohemia. Un inconformista, critica a todos y todas las cosas: la iglesia, al gobierno y a todo tipo de personas, desde el rico y poderoso al más pobre, sin perdonar raza o profesión. Sus escritos irreverentes y satíricos finalmente lo metieron en problemas, y en 1694 Gregório fue exiliado a la Angola Portuguesa, donde se dice contrajo una enfermedad mortal. Al año siguiente logra regresar a Brasil ya muy enfermo, Pero se le prohíbe que ingrese en Bahia y que distribuya su poesía. En cambio se dirige a Recife, donde fallece en 1696. Según la tradición poco antes de su muerte, pide que dos sacerdotes católicos lo acompañen uno parado a cada lado de su lecho; y luego expresa ""estoy muriendo entre dos ladrones, como Jesucristo en su crucifixión"".


title: Gregório de Matos Guerra

text: Las obras de Gregório de Matos no se publicaron ni fueron difundidas sino hasta el siglo XIX. Ello se debió al contenido de sus sátiras. Durante su vida, su poesía solo estuvo disponible en diarios privados que pasaban de mano en mano y en códices.


title: Gregório de Matos Guerra

text: La Academia Brasilera de Letras ha publicado una colección de sus poesías en seis volúmenes:En 1969, en plena dictadura militar, sus poemas fueron denunciados por «subversivos» y arrojados a la hoguera.


title: Roberto Alonso

text: Roberto Alonso Castillo es un personaje de la serie de televisión Aquí no hay quien viva interpretado por el actor Daniel Guzmán


title: Roberto Alonso

text: Roberto es un joven licenciado en Arquitectura que trabaja de dibujante de cómics eróticos. Novio de Lucía, se fueron a vivir juntos al inicio de la serie, en el piso que le compra a esta su padre. Con cierto carácter infantil e inmaduro, que le cuesta asumir las responsabilidades y tareas propias de la edad. Aún sintiendo un gran amor y afecto por su novia, vivieron juntos solamente un año en Desengaño 21 (y una etapa posterior como compañeros de piso) ya que sus problemas de convivencia llevaron a que su relación fracasase. Estuvieron a punto de casarse dos veces sin éxito, la primera vez fue declinada por decisión de Lucía ante las diferencias entre sus familias, y la segunda aún habiéndose producida la ceremonia canónica ante el padre Miguel, este último no entregó la documentación del matrimonio ante el Registro Civil, ya que Lucía descubrió que Roberto le engaño con Ana, y la primera pidió al párroco que no inscribiese el matrimonio. Aún sin terminar de superar su ruptura con Lucía, convivió con Carlos, antigua pareja de esta y enemigo de este, en el 2ºB durante la cuarta temporada. La convivencia terminó tras descubrir Carlos el intento de traición por parte de Roberto intentando conquistar este última a Ana. Su última aparición en la serie fue durante el último capítulo de la 4ª temporada, intentando junto a Yago, que Lucía no se marchase como voluntaria a Somalia. En la 5ª temporada se menciona que está en Puerto Banus pintando caricaturas.


title: Roberto Alonso

text: La Calle Desengaño 21, piso, 3ºA, es de Lucía, Roberto convive con ella, después ha estado viviendo con Belén, porque salieron juntos un corto tiempo, Roberto también vivió con sus padres, también vivió en el ático con una novia episódica llamada Ainhoa, a Roberto le gusta visitar la portería de Emilio, aunque no es ni comprada ni alquilada.


title: Roberto Alonso

text: Se sabe muy poco de la familia de Roberto, su madre se llama Isabel, según él dice es hijo único, no tiene hijos, ni hijas. Su abuela muere en la cuarta temporada, mientras vive con Carlos


title: IAR 95

text: El IAR 95 "Spey", fue un proyecto de caza supersónico para la Fuerza Aérea Rumana durante fines de los años 60 como una de sus metas a alcanzar. Debido a diversos problemas el programa fue cancelado en 1981, retomado unos años más tarde y cancelado definitivamente en 1988 por problemas financieros.


title: IAR 95

text: A finales de la década de 1960, en el mismo tiempo con la recreación de la industria de la aviación rumana, se establecieron tres grandes metas en el campo del diseño de aviones militares:


title: IAR 95

text: Las capacidades para la investigación avanzada de la industria aeroespacial rumana se habían formado durante la década de 1970 en la antigua INCREST (ahora heredada por INCAS), y estos incluían tres túneles de viento para investigaciones.


title: IAR 95

text: A finales de la década de 1970, se iniciaron los estudios iniciales bajo la dirección del Ing. Dumitru Badea. El IAR 95 era un monoplano de ala alta con tomas de aire laterales, un avión ligero, con una configuración de un solo motor. El diseño requería de un motor con un empuje de 54 kN en seco y 91 kN en postcombustión


title: IAR 95

text: Aunque el diseño estructural de IAR 95 se encontraba en una fase bastante avanzada, la falta de disponibilidad de un motor adecuado llevó a la cancelación del proyecto inicial en 1981.


title: IAR 95

text: El programa del avión de combate supersónico se reinició a principios de los años 80 bajo la dirección del Ing. Constantin Roșca. La primera disposición del nuevo diseño fue llamado IAR 101 y tenía la disposición general similar al IAR 95, pero tenía un fuselaje más grueso y cuatro puntos de anclaje bajo las alas.


title: IAR 95

text: El siguiente paso fue el IAR S varios modelos a escala fueron construidos y probados en el túnel de viento. Eran ya sea con un solo motor y un estabilizador vertical, dos motores y estabilizadores verticales, de una y dos piezas.


title: IAR 95

text: El programa era muy ambicioso y planteaba un verdadero desafío para la industria de la aviación rumana. Para poner a prueba la capacidad de producir una aeronave, se tomó la decisión de construir el primer demostrador de tecnología, el IAR 95 ME.


title: IAR 95

text: El demostrador tuvo que ser construido en la I.Av. Bucarest Baneasa (hoy Romaero S.A), y una rama especial de la INCREST se trasladó a unas nuevas instalaciones creadas en las proximidades de esta fábrica. Esta vez, el avión alcanzó la fase de proyecto. Sin embargo en 1988, debido a razones financieras, el programa fue cancelado definitivamente.


title: Parque de las Esculturas

text: El Parque de las Esculturas de Providencia es un museo al aire libre ubicado en la ribera norte del río Mapocho, por avenida Santa María, entre Pedro de Valdivia y calle Nueva de Lyon, en Santiago. Inaugurado a fines de 1986, en él se exhiben más de 30 obras de connotados artistas chilenos, entre los que figuran los cinco escultores que han recibido el premio nacional: Federico Assler, Sergio Castillo, Marta Colvin, Lily Garafulic y Samuel Román.


title: Parque de las Esculturas

text: Este parque museo nació de la iniciativa de artistas de la comuna de Providencia y funcionarios de la municipalidad que buscaban «fundar un espacio público de recreación cultural» con un modelo inexistente por entonces en el país que diera «cabida a los escultures contemporáneos chilenos» y lograra, al mismo tiempo, un «compromiso económico de la empresa privada en beneficio de las Bellas Artes, aprovechando las normas dispuestas por la autoridad gubernamental para fomentar la cultura». A cargo de la Corporación Cultural de Providencia, se logró crear un ambiente paisajístico de alto nivel en los iniciales 15 mil metros que comprendía el parque a finales de los años 1980. El temporal de 1982 provocó la crecida del río Mapocho, que hizo desaparecer los jardines que se encontraban en el lugar. Luego de las inundaciones, se decidió usar el terreno para crear un área de recreación cultural. Fue el primero de su tipo en (Latinoamérica) y el único hasta 2005.


title: Parque de las Esculturas

text: El parque, diseñado por el arquitecto Germán Bannen, Premio Nacional de Urbanismo (2003) y por el paisajista Jorge Oyarzún, fue inaugurado el 17 de diciembre de 1986. La primera obra que se instaló fue la "Pachamama", de Marta Colvin, Premio Nacional de Arte (1970), y, como su nombre lo indica, es un tributo a la madre tierra.  Después, en 1988, le siguieron "Erupción", de Sergio Castillo, "La pareja", de Juan Egenau, y "Puerta de agua", de Raúl Valdivieso. Esta última obra tiene un interesante rocalla en los pies, que forma un verdadero río que baja desde la escultura; fue instalada por el paisajista Jorge Oyarzún.


title: Parque de las Esculturas

text: Con el tiempo, el número de esculturas ha ido aumentando (las permanentes son una cuarentena), gracias tanto a las donaciones de los mismos artistas como de empresas. Algunas de ellas han organizado concursos, como el que la Concesionaria Costanera Norte S.A. auspició en 2003, cuyos ganadores han pasado a formar parte de la muestra (en aquella ocasión fueron Cecilia Campos, Aura Castro y Cristián Salineros).


title: Parque de las Esculturas

text: Desde el año 2002 el parque es arena del Festival Internacional Providencia Jazz, que se celebra en verano, en enero, y tiene gran éxito entre los habitantes de Santiago.


title: Parque de las Esculturas

text: El Consejo Internacional de Museos lo admitió en 2008 como miembro en la categoría de museo al aire libre.


title: Parque de las Esculturas

text: En 2013 el ingeniero argentino Rubén Amsel realizó una iluminación contemporánea.


title: Parque de las Esculturas

text: El parque museo tiene, además de esculturas, numerosas plantas de diversas regiones, por lo que es también una especie de pequeño "jardín botánico".


title: Parque de las Esculturas

text: En medio del parque se inauguró en el año 1989 una sala de exposiciones, donde los nuevos talentos pueden exhibir temporalmente sus obras. En el parque mismo se han realizado también importantes muestras de grandes maestros, como, por ejemplo, la de 2008 del citado Sergio Castillo, Nacional de Artes Plásticas 1997, titulada "50 años creando mis animales en acero".


title: Parque de las Esculturas

text: El museo parque se extiende entre los puentes Pedro de Valdivia por el poniente y Padre Letelier (también llamado Nueva de Lyon) por el oriente (donde comienza el parque República del Ecuador). Puede decirse que la exposición comienza en ellos, pues hacia el museo están decorados con esculturas, tres en cada uno. Las del primero son, de sur a norte: "Diacronía", de Alejandra Ruddoff; "Mapuchuco", de Joaquín Mirauda; y "Árbol de bronce", de Gaspar Galaz; mientras que en el segundo están: "Mapocho. Erosiones en el tiempo", de Soledad Chadwick; "Columnas", de Mario Irarrázabal; y "Piedra de 4 miradas", de Francisco Gazitúa.


title: Parque de las Esculturas

text: Además, en la costanera, en el área verde que se extiende en la ribera sur del río Mapocho, prácticamente en el acceso al puente Pedro de Valdivia, se inauguró en 2014 la "Oda a la ciclovía" de Hernán Puelma, escultura que, sin embargo, formalmente no es parte de este museo al aire libre.


title: Parque de las Esculturas

text: Semilla


title: Parque de las Esculturas

text: Árbol de bronce


title: Parque de las Esculturas

text: "Diacronía


title: Parque de las Esculturas

text: "Mapuchoco


title: Parque de las Esculturas

text: Conjunto escultórico


title: Parque de las Esculturas

text: Verde y viento


title: Parque de las Esculturas

text: Pehuén


title: Parque de las Esculturas

text: Vigías del parque


title: Parque de las Esculturas

text: Yantra-Mandala


title: Parque de las Esculturas

text: La pareja


title: Parque de las Esculturas

text: Oda al río


title: Parque de las Esculturas

text: Vigas verticales


title: Parque de las Esculturas

text: Rayo de energía


title: Parque de las Esculturas

text: Dioses del amanecer


title: Parque de las Esculturas

text: "Sol y luna


title: Parque de las Esculturas

text: Tami


title: Parque de las Esculturas

text: Puerta de agua


title: Parque de las Esculturas

text: Frente a la montaña


title: Parque de las Esculturas

text: Erupción


title: Parque de las Esculturas

text: Pachamama


title: Parque de las Esculturas

text: Semillas


title: Parque de las Esculturas

text: Homenaje a Marko Marulic


title: Parque de las Esculturas

text: Vuelo I


title: Parque de las Esculturas

text: Estela Monumental


title: Parque de las Esculturas

text: Percepción


title: Parque de las Esculturas

text: Piedra de 4 miradas


title: Parque de las Esculturas

text: Mapocho: Erosiones en el tiempo


title: Parque de las Esculturas

text: Aire y luz


title: Kanato de Bujará

text: El Kanato de Bujará o Janato de Bujará (en Persa: خانات بخارا; en Uzbeko: Buxoro Xonlig) fue un estado de Asia Central que existió desde comienzos del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. La ciudad de Bujará se convirtió en la capital durante el reinado del Kan Ubaydallah (1533–1540), y su máximo apogeo fue durante el reinado del Kan Abdullah II.


title: Kanato de Bujará

text: La dinastía Shaybánida gobernó el Kanato durante los primeros 98 años del Estado, desde su fundación en el año 1500 hasta casi el fin del siglo XVI, en el año 1598. Durante esta época la capital Bujará se convirtió en un centro cultural de las artes, la caligrafía e incluso de la educación.


title: Kanato de Bujará

text: Aparte de la publicación de bastantes libros, muchos de ellos sobre historia, se instituyó una red de escuelas donde los hijos de las familias de las clases superiores enviaban a sus hijos a recibir una educación elemental, que comenzaba a la edad de seis años. Dos años después se les consideraba listos para ingresar en la madrasa, cuyo plan educativo constaba de tres ciclos de siete años de duración cada uno, con lo que la duración completa de los estudios era de veintiún años. Los alumnos estudiaban teología, aritmética, leyes, lógica, música y poesía. Este sistema educativo ejerció una positiva influencia en el desarrollo de las lenguas persa y uzbeka, así como por otro lado la evolución de la literatura, las ciencias, las artes y las técnicas aplicadas.


title: Kanato de Bujará

text: La nueva dinastía llegó de Rusia huyendo de sus antecesores y se instalaron en Bujará.


title: El Albir (Alicante)

text: El Albir (L' Albir en valenciano) es el núcleo de población más habitado del municipio de Alfaz del Pi, con 18.394 habitantes (2017). Está situado en la provincia de Alicante, Comunidad Valenciana, España. Está colindando con la Sierra Helada y a su vez con Benidorm. Su población vive prácticamente solo por el turismo de la zona. En el Albir se encuentra la Playa del Albir, dotada con bandera azul, una playa exclusivamente compuesta por piedras. en esta zona también predominan los acantilados y alguno de ellos superan los 300 m de desnivel. El Albir está a una media de 76 m de altitud, aunque su zona baja es de 0 m (nivel del mar), y su zona más alta supera los 160 m (Sierra Helada). El Albir está a 2.5 km del centro de Alfaz del Pi y a 2 km de Altea. Ha sufrido una gran subida de población, como prácticamente todos los municipios de esta zona. En el año 2010 tenía una población de 9611 habitantes, de los cuales, 4801 son varones y 4810 son mujeres. También la localidad tiene un alto índice de población extranjera, se estima que el 53 % de la población del Albir no es Española. Por primera vez el Albir supera en el INE de 2013 los 10000 habitantes, siendo 5011 varones y 5014 mujeres, ocurriendo lo contrario en el INE de 2014 que vuelve a bajar de esta cifra, concretamente quedándose con 9505 vecinos.


title: El Albir (Alicante)

text: Asociación Cuidemos el Albir


title: Euphorbia donii

text: Euphorbia donii es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las euforbiáceas. Es originaria del Himalaya hasta el Tíbet, donde se distribuye en China (en Xizang), Bután, India (en Himachal Pradesh) y Nepal. "Euphorbia donii" fue descrita por Robertus Cornelis Hilarius Maria Oudejans y publicado en "Phytologia" 67(1): 45. 1989. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Provincia de Agusan

text: La provincia de Agusan (1907-1967) fue una demarcación territorial histórica de Filipinas, ocupaba la parte norte de la isla de Mindanao, al oeste de Surigao. Fue creada mediante la unión de las subprovincias de Butuán y de Bukidnon. El 16 de junio de 1967 la provincia de Agusan se dividió en dos: Agusan del Sur y Agusan del Norte.


title: Provincia de Agusan

text: La isla de Mindanao formaba parte de la Capitanía General de Filipinas (1520-1898). Para adelantar en la ocupación y dominio de la misma se creó por Real Decreto del 30 de julio de 1860, el Gobierno de Mindanao, dividiéndose su territorio en seis distritos, se fijó un meditado plan de operaciones y se adoptó un sistema político militar.


title: Provincia de Agusan

text: Uno de distritos militares era el Distrito 3º de Surigao, que incluía entre su territorio a la provincia de Caraga, con capital en el pueblo de Surigao y la comandancia de Butuán.


title: Provincia de Agusan

text: En 1901 Agusan formaba parte de la subprovincia de Surigao, entonces denominada de Butuán.


title: Provincia de Agusan

text: La provincia de Misamis incluía la subprovincia de Bukidnon. Se mantuvo como tal hasta 1907 cuando fue creada la de Agusan mediante la unión de las subprovincias de Butuán y de Bukidnon. En septiembre de 1914 se reorganizó la provincia del Moro y la provincia de Agusan pasa a ser una de las siete del Departamento de Mindanao y Joló.


title: Provincia de Agusan

text: El Departamento de Mindanao y Joló (1914-1920) ("Department of Mindanao and Sulu") ocupaba la mayor parte de isla de Mindanao, excluyendo solo las provincias de Misamis y Surigao; todo el archipiélago de Joló que incluía las islas conocidas como el Grupo de Joló, el grupo Tawi Tawi, y el resto de islas pertenecientes al archipiélago filipino situadas al sur del octavo paralelo de latitud norte, con excepción de la isla de Balabac y adyacentes, pero incluyendo la isla de Cagayán e islas adyacentes.


title: Provincia de Agusan

text: Las siete provincias que formaron el departamento eran los siguientes: Agusan, Bukidnon, Cotabato, Dávao, Lanao, Joló y Zamboanga.


title: Provincia de Agusan

text: El 31 de diciembre de 1916, durante la ocupación estadounidense de Filipinas, el archipiélago se reorganizó territorialmente sobre la base de 36 provincias ordinarias, las 7 provincias del Departamento de Mindanao y Joló, una de las cuales era Agusán, y el territorio de la ciudad de Manila. La capital provincial era Butuán y la formaban estos tres municipios: Según el censo de 1918 esta provincia tenía una extensión superficial de 11.121 km², la poblaban 44.358 almas que habitaban 5 municipios, 55 distritos municipales y 101 barrios.


title: Provincia de Agusan

text: El 16 de junio de 1967 la provincia de Agusan se divide en dos: Agusan del Sur y Agusan del Norte.


title: Andrés Bolognesi

text: Andrés Bolognesi Campanella (Génova, alrededor de 1775 - Arequipa, 27 de agosto de 1834) fue un músico, profesor y compositor italiano. Padre del héroe peruano, Francisco Bolognesi Cervantes. Destacó como maestro de capilla de música, violoncelista, organista, director de orquesta y coro.


title: Andrés Bolognesi

text: Hijo de Giuseppe Bolognesi y Benedetta Campanella, nació con el nombre de "Andrea Bolognesi". Pasó a Portugal y se desempeñó como maestro de capilla en la catedral de Lisboa. Fue también profesor de violoncello del príncipe Juan de Braganza (el futuro Juan VI de Portugal).


title: Andrés Bolognesi

text: Se trasladó a la América española y fue concertista en Santiago de Chile, donde su talento fue muy celebrado —uno de sus admiradores fue Mateo de Toro Zambrano, conde de la Conquista, gobernador Real de Chile (1810) y presidente de la primera Junta Nacional de Gobierno (1810-1811)—.


title: Andrés Bolognesi

text: A inicios de 1807 se trasladó a Lima, la capital del Virreinato del Perú, y su prestigio lo llevó a ser nombrado maestro de capilla de música de la Catedral, el 16 de septiembre de dicho año, con un sueldo de 600 pesos anuales. Puso gran esmero en su oficio, mejorando notoriamente los servicios. Luego reunió y concertó la primera agrupación lírica de Lima, con artistas locales e italianos, con la que mantuvo una temporada en la que presentó "Il matrimonio segreto" de Cimarosa, y otras óperas que fueron ovacionadas por el público (1812).


title: Andrés Bolognesi

text: El 13 de junio de 1814 contrajo matrimonio, en la Parroquia San Sebastián de Lima, con Juana de Cervantes y Pacheco, natural de Arequipa, hija de un acomodado comerciante de dicha ciudad. Con ella ya había tenido una hija natural, Margarita, a la cual legitimó, y luego tuvo seis hijos más, el primero de los cuales, Francisco (el futuro héroe del Perú), nació el 4 de noviembre de 1816. Los otros fueron: Rosa (n. 1818), Manuela (n. 1819), José de las Nieves (n. 1821), Juana Manuela (n. 1824) y Mariano (n. 1826), estos dos últimos nacidos en Arequipa.


title: Andrés Bolognesi

text: Firmó el Acta de la Independencia del Perú aprobada en sesión del cabildo abierto de Lima, el 15 de julio de 1821. Luego, dirigió el coro y los músicos que acompañaron las ceremonias de la Misa y el "Te Deum" con motivo de la proclamación de la Independencia del Perú, el 28 de julio del mismo año.


title: Andrés Bolognesi

text: En 1823 consiguió cuatro meses de licencia con sueldo y viajó a Arequipa, donde permaneció varios años, probablemente a consecuencia de los cambios políticos. Regresó a Lima en 1830, siendo bien acogido. Pero nuevamente se trasladó a Arequipa, en 1833. Ya alejado de la música, se dedicó al comercio de coca y cascarilla, actividad que le obligaba a realizar largos viajes a Puno y Cuzco. Su débil contextura se resintió aún más con tal trajín y falleció en 1834.


title: Euphorbia dressleri

text: Euphorbia dressleri, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las euforbiáceas. Es originaria de México. "Euphorbia dressleri" fue descrita por Victor W. Steinmann y publicado en "Acta Botánica Mexicana" 65: 48. 2003. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Federico Bolognesi Bolognesi

text: Federico Roberto Bolognesi Bolognesi, (Callao, 7 de junio de 1892 - Lima, 4 de septiembre de 1958) fue un comerciante, empresario y político peruano. Impulsó la industria y la agricultura en el departamento de Piura. Senador por Piura y Segundo Vicepresidente de la República del Perú (1950-1956).


title: Federico Bolognesi Bolognesi

text: Hijo de Federico Bolognesi Medrano y Ana Bolognesi Coloma, que eran primos-hermanos. Nieto del héroe de Arica, Francisco Bolognesi.


title: Federico Bolognesi Bolognesi

text: Inició sus estudios en el Colegio Sagrados Corazones Recoleta de Lima y, trasladado a Piura, los terminó en el Colegio Nacional de San Miguel.


title: Federico Bolognesi Bolognesi

text: Desde 1908 se dedicó al comercio y contribuyó al desarrollo de la industria y la agricultura en el departamento de Piura. En Paita ejerció como cónsul de Francia (1925) y Panamá (1929).


title: Federico Bolognesi Bolognesi

text: Fue presidente de la Sociedad de Beneficencia Pública de Piura (1930-1931), miembro de la Comisión de Irrigación (1934) e impulsor de una sociedad mercantil promotora de los negocios de la región.


title: Federico Bolognesi Bolognesi

text: Elegido senador por Piura (1939-1945), bajo el primer gobierno de Manuel Prado Ugarteche, fue nombrado segundo vicepresidente del Senado (1939-1940). Posteriormente fue elegido segundo vicepresidente de la República, en el gobierno del general Manuel A. Odría (1950-1956). El primer vicepresidente era Héctor Boza, aunque este nunca fue llamado a ocupar el mando durante las ausencias de Odría en el exterior, ya que en ese entonces se consideraba que el mandatario conservaba su investidura aún durante su ausencia.


title: Federico Bolognesi Bolognesi

text: Estuvo casado con María Loret de Mola Escobar, fallecida en 1975.


title: Nueva Centroderecha

text: Nueva Centroderecha (en italiano: "Nuovo Centrodestra", NCD) fue un partido político de centroderecha en Italia. Su líder es Angelino Alfano, quien había sido el protegido de Silvio Berlusconi y el secretario nacional de El Pueblo de la Libertad (PdL) a desde 2011 hasta 2013.


title: Nueva Centroderecha

text: El partido fue formado por una escisión del PdL el 15 de noviembre de 2013. Sus fundadores, conocidos como "palomas" en el partido, eran firmes partidarios del gobierno de Enrico Letta y se negaron a unirse al nuevo partido Forza Italia (FI), fundado el día después de la disolución del PdL. Los cinco ministros del PdL, tres subsecretarios, 30 senadores y 27 diputados de inmediato se unieron al NCD. La mayoría eran demócratacristianos y muchos vinieron de las regiones sureñas de Calabria y Sicilia.


title: Nueva Centroderecha

text: Además de Alfano (Viceprimer ministro y ministro del Interior), otros integrantes del NCD son Maurizio Lupi (ministro de Infraestructuras y Transportes), Nunzia De Girolamo (ministro de Agricultura), Beatrice Lorenzin (ministra de Salud), Gaetano Quagliariello (ministro de Reformas Constitucionales), Giuseppe Scopelliti (presidente de Calabria), Roberto Formigoni (expresidente de Lombardía), Renato Schifani (expresidente del Senado y líder del PdL hasta noviembre de 2013), Fabrizio Cicchitto (exdirigente del PdL en la Cámara de Diputados entre 2008 y 2013) y Carlo Giovanardi (un exministro de la UDC).


title: Nueva Centroderecha

text: El 18 de marzo de 2017 el partido anunció su disolución para formar parte de la nueva agrupación denominada Alternativa Popular (AP).


title: Euphorbia drummondii

text: Euphorbia drummondii, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las euforbiáceas. Es originaria de Australia. "Euphorbia drummondii" fue descrita por Pierre Edmond Boissier y publicado en "Centuria Euphorbiarum" 14. 1860. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Doombot

text: Los Doombots (o Muertebots) son robots ficticios que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


title: Doombot

text: Los Muertebots son robots que son modelados por su creador el Doctor Muerte. Son réplicas exactas del Doctor Muerte verdadero y fueron creados para reemplazar al Doctor Muerte en determinadas situaciones y fueron hechos con un programa de IA avanzada que les lleva a creer que cada uno es el Doctor Muerte verdadero. El Doctor Muerte diseñó dos tipos de réplicas: los Muertebots de lucha y los Muertebots diplomáticos. Son utilizados cuando el Doctor Muerte no está seguro de que ganaría. Todos los Muertebots son programados por el Doctor Muerte e incluyen desactivación a distancia en caso de que uno se levante contra el propio Muerte. Los Muertebots aparecen por primera vez donde ayudan a capturar a los Cuatro Fantásticos para que el Doctor Muerte pueda enviar a Mister Fantástico, la Antorcha Humana, y la Cosa atrás en el tiempo para recuperar el tesoro de Barbanegra mientras estaba usando a la Mujer Invisible como rehén.


title: Doombot

text: Los Muertebots después ayudan al Doctor Muerte a capturar a Spider-Man, pero accidentalmente capturaron a Flash Thompson disfrazado de él.


title: Doombot

text: Los Muertebots estaban presentes cuando el Doctor Muerte le dio poderes a tres criminales para ser el Trío Terrible.


title: Doombot

text: Durante su plan para expulsar al Doctor Muerte, de Latveria, el príncipe Rudolfo hace que una mujer llamada Ramona (que se parece al amor de la infancia del Doctor Muerte, Valeria) sea recogida por un Muertebot que patrullaba. Después de que el Hombremuerte que el Doctor Muerte había creado viene a la vida, el Doctor Muerte envía a los Muertebots a lidiar con el príncipe Rudolfo y sus hombres.


title: Doombot

text: Un Muertebot en la forma del Doctor Muerte capturó a Arcade y las familias de los Hombres X para que la Patrulla X pueda venir tras Arcade. Esto hizo que el equipo 1 de la Patrulla X (compuesto por Ángel, Coloso, Rondador Nocturno, Tormenta, Lobezno) vaya tras el Doctor Muerte mientras Banshee, Kaos, el Hombre de Hielo, y Polaris se dirigen a Mundo Asesino para rescatar a los padres cautivos. Esto resultó ser una trampa para el equipo 1 ya que el Muertebot en realidad está aliado con Arcade. Arcade y el Muertebot han diseñado las trampas en las que los miembros cautivos de la Patrulla X son colocados. Los integrantes de la familia cautivos en Mundo Asesino resultan ser robots que atacan a los miembros de la Patrulla X que fueron enviados allí. Cuando Tormenta se vuelve uno con el planeta, ataca al Muertebot


title: Doombot

text: El Amo de las Marionetas después hace un muñeco del Doctor Muerte mientras controla al Doctor Muerte en para que envíe a sus Muertebots para atacar a los Cuatro Fantásticos.


title: Doombot

text: El Doctor Muerte después envía a sus Muertebots a secuestrar a un muy dañado "John Doe" de un hospital de Manhattan. El "John Doe" resulta ser un Terrax sin poderes como el Doctor Muerte se ofrece a ayudarle a recuperar sus poderes. Mientras que la Antorcha Humana y la Cosa están luchando contra Terrax, la Mujer Invisible se encuentra con un Muertebot en la forma del Doctor Muerte y lo destruye fácilmente.


title: Doombot

text: Doctor Muerte conduce a los Muertebots a capturar a Franklin Richards para que vueda venderlo a Mefisto a cambio del alma de su madre, Cynthia Von Muerte.


title: Doombot

text: Durante la historia "Acts of Vengeance", un Muertebot fue usado por el Doctor Muerte para servir como su representante en el momento en que Loki reunió a algunas mentes criminales para ayudar en su plan. El Muertebot envió a La Asamblea del Mal para atacar a los Vengadores en una conferencia de prensa sólo para controlar a Hulka y Capa y Puñal.


title: Doombot

text: Marta Plateada y el Grupo Salvaje combatieron Muertebots que estaban trabajando para un Doctor Muerte impostor.


title: Doombot

text: Un Muertebot más tarde causa un alboroto en la ciudad. Cuando los Cuatro Fantásticos y Los Vengadores no pueden llegar a hacer frente a la situación, logra derrotarlo con la ayuda de la Pandilla de la Calle Yancy.


title: Doombot

text: Un joven llamado Billy contrata a los Héroes de Alquiler en busca de su robot desaparecido Victor. El robot Victor de Billy es en realidad un Muertebot reprogamado que ha caído bajo el control de los Hombres Cabeza donde lo utilizan para atacar a Billy y Entomólogo. Victor el Muertebot más tarde ataca a los Héroes de Alquiler lo que resulta en la muerte de Orka.


title: Doombot

text: Tras la historia de "Civil War", Muertebot diseñado para parecerse al Doctor Muerte fue construido para aparecer en el funeral de Zancudo.


title: Doombot

text: Durante la historia de "Reino Oscuro", Pantera Negra se reunía con Namor sobre unirse a la Camarilla (que también consistía en el Doctor Muerte, Emma Frost, el Encapuchado, Loki, y Norman Osborn). Cuando Pantera Negra rechazó la oferta, es atacado por el Doctor Muerte y los Muertebots.


title: Doombot

text: El Doctor Muerte más tarde reajusta a los Muertebots para atacar a Donald Blake. Thor más tarde lucha contra un Muertebot antes de encargare del Doctor Muerte en un robot pilotable que está modelado por el Destructor.


title: Doombot

text: Durante la historia de "Sitio", El Doctor Muerte utiliza un Muertebot para asistir a una reunión de la Camarilla y habla a través de él para exigir que Norman Osborn cesa su campaña contra Namor. Cuando el Muertebot es vencido por Supervisor, libera un enjambre robótico que se desató sobre la Torre de los Vengadores. Norman Osborn encuentra una manera de apagar el enjambre robótico Vigía destruye el Muertebot.


title: Doombot

text: Durante la historia de "Infinity", se muestra que algunos Doombots trabajan en la Escuela de Ciencia Latveriana como maestros. Incluso hay una versión femenina de un Muertebot que también funciona allí.


title: Doombot

text: Tras la historia "Age of Ultron", Henry Pym fue visto con la cabeza de un Muertebot cuando comienza a trabajar en ella. El Muertebot en el que Henry Pym estaba trabajando termina por unirse a los Vengadores I.A. de Henry Pym junto a Monica Chang, Victor Mancha, y Visión.Este Muertebot se muestra como gobernante de la Tierra en un futuro posible, donde convoca a varios Vengadores de diferentes períodos de tiempo juntos para derrotar la conquista del mundo por Ultron antes de tomar el control. Sin embargo, los Vengadores pueden derrotar a los ejércitos de Muerte rescatando a las fuerzas de Asgard del encarcelamiento, seguido de Visión convenciendo al Muertebot de que explore su propia identidad y reconozca los rasgos más positivos de Doom en lugar de seguir ciegamente el ejemplo original de Victor von Muerte y abaratarlo. legado dejando que otro defina su camino.En otro futuro posible, Dimitrios, nacido del antivirus Ultron, destruye a toda la humanidad, Kree, Skulls y la vida inhumana. Solo la A.I. del Avenger sobrevivir para resistirlo. En el año 12.000 d.C. tienen una última batalla sobre el cadáver de Galactus. Muertebot se sacrifica cuando Dimitrios mata a Victor Mancha, la única persona a la que llamó "Pal", liberando el agujero negro en su pecho.


title: Doombot

text: Siguiendo la paradoja del viaje en el tiempo de Chica Ardilla, un Muertebot artificialmente inteligente escapó del Doctor Muerte y con ayuda se convirtió en un miembro bien adaptado de la sociedad durante unos años. Demasiado bien ajustado en realidad. El hombre que lo arregló y le dio un nuevo rostro humano tuvo un problema con los superhéroes y otros eventos extraños en el Universo Marvel, en los que Muertebot imprimió. Aunque vivió durante décadas en un pequeño suburbio bajo el nombre de Vincent Doonan, aparentemente contrató asesinos en secreto para eliminar a algunos de los seres más extraños, como los traficantes de armas alienígenas. Esto lo llevó a contratar a M.O.D.O.K. y luego a Gwenpool cuando ella se hizo cargo de su organización. Gwen despertó su interés con su charla sobre su propio mundo, donde tales cosas nunca suceden en la vida real y era más extraña que los extraterrestres y otras "amenazas", lo que hizo que Vincent decidiera que necesitaba morir por encima de todo tan pronto como supiera más sobre ella en un mundo maravilloso. Intentó matarla, haciendo equipo con los extraterrestres que la envió a matar en primer lugar y secuestrando a los compañeros de trabajo y amigos de Gwen como rehenes, pero finalmente fue golpeado cuando Gwen amenazó con volar a sus vecinos si no activaba el extraterrestres. Peor aún, debido a un malentendido, fue denunciado como un Muertebot y se le dio todo el crédito por derrotar a los malvados alienígenas, arruinando su estilo de vida idealista en una pequeña ciudad mientras el mundo se pregunta qué grandes hazañas logrará el Muertebot Vincent Doonan a continuación, a pesar de sus intentos de esconderse. de los medios de comunicación y el deseo de que todos se olviden de él.


title: Doombot

text: Vincent tiene varias armas, la capacidad de volar, sistemas de defensa anti-paranormales, inteligencia artificial y un interruptor rojo que volverá a encender su personalidad de Victor Von Muerte si se usa. Gwen y sus amigos lo han visto repetidamente en la televisión siendo promocionado como un superhéroe y filántropo desde la pérdida de su identidad secreta. Él, junto con el Hombre Araña Miles Morales y el amigo de Gwen, El Ojo Terrible, recientemente se reveló que posiblemente viajó en el tiempo a su primera Navidad y ha sido parte de un complot para que el hermano de Gwen, Teddy Poole, la ayude a atraparla, porque en el futuro gana un poder terrible y arruina sus vidas.


title: Doombot

text: Más recientemente, Gwenpool decidió hacerse un nombre como heroína al derrotar al Dr. Muerte, sin saber que él mismo estaba tratando de ser un héroe. Ella usó a Vincent para localizarlo y mientras estuvo brevemente encarcelada, Doom (quien Gwen pensó que era "Máquina de Guerra con una sudadera con Capucha") y Vincent habló y aunque a Vincent no le gusta su creador, Muerte le dijo a Vincent que estaba muy orgulloso de la persona A.I. Muerte-bot se había convertido. Vincent ayudó a Muerte, Dr. Strange y Ojo Terrible a realizar un hechizo para devolver al compañero de Gwen, Cecil, a su forma humana y hacer que su nuevo cuerpo de monstruo fuera amigable. Más tarde permite que la versión actual de Chica Ardilla.


title: Doombot

text: Después de que Muerte envió un ejército de Muertebots para atacar a Chica Luna y Dinosaurio Diablo, ella confiscó una de las cabezas y la volvió a utilizar para administrar su guarida cuando estaba fuera. Hasta ahora lo ha hecho haciendo copias robóticas defectuosas de ella para completar mientras estaba fuera del planeta.


title: Doombot

text: Los Muertebots son robots blindados que son resistentes a los ataques mentales, emocionales, y de ilusión. Todos los Muertebots pueden disparar un rayo de sus guantes parecido a los ataques del Doctor Muerte.


title: Doombot

text: Los Muertebots portan mochilas propulsoras que les permiten volar.


title: Doombot

text: Hay pequeñas extremidades mecánicas y herramientas en la cabeza de todo Muertebot que les permite reconstruir el resto del cuerpo. Esto permite que el robot se infiltre en las fortalezas enemigas ... Las piezas se envían a través de una manera diferente, y la cabeza construye el cuerpo en minutos.


title: Doombot

text: Los Muertebots pueden establecerse para autodestruirse siempre que estén en riesgo de ser capturados o derrotados, o al capricho de Muerte.


title: Doombot

text: Había diferentes modelos de los Muertebots:


title: Gobernación de Damasco

text: La Gobernación de Damasco ( "") es una de las 14 gobernaciones (provincias) de Siria, y consiste únicamente en la ciudad de Damasco y el suburbio de Yarmuk.


title: Torneo masculino de fútbol en los Juegos Bolivarianos de 2009

text: El torneo de fútbol masculino de los se realizó entre el 14 y 26 de noviembre de 2009 en Sucre.


text: Los partidos se desarrollaron en el Estadio Olímpico Patria de la ciudad de Sucre que tiene una capacidad de 30 700 espectadores. Fue inaugurado en 1992 y refaccionado con motivo de la realización de los Juegos Bolivarianos.


title: Vizcondado de Valvanera

text: El vizcondado de Valvanera, es un título nobiliario español creado en 1852 por la reina Isabel II a favor de Claudio Martínez de Pinillos y Ceballos, II conde de Villanueva para que fuera usado por los primogénitos del condado de Villanueva.