title: José Fariña Jamardo

text: Se le designó por decreto Oficial Mayor del Parlamento de Galicia, para su constitución y primera etapa, y con posterioridad fue nombrado Asesor. Hasta su muerte formó parte como académico correspondiente de la Real Academia de la Historia, y fue miembro de número del Instituto de Estudios de Administración Local, además de ser Hijo Adoptivo y Cronista Oficial del municipio de Getafe en Madrid.


title: José Fariña Jamardo

text: Tiene dedicada una calle en la villa de Portonovo, que pertenece al Municipio de Sangenjo en la provincia de Pontevedra.


title: José Fariña Jamardo

text: De investigación y ensayo:  Literatura:


title: José Fariña Jamardo

text: Le fueron concedidos varios premios como el de investigación, Premio Marqués Carbo, de Barcelona, por el manuscrito de "La parroquia rural en Galicia", y el del Consultor, de Madrid, sobre un tema local.


title: José Fariña Jamardo

text: Sobre artículos publicados en prensa o revistas, el Ruiz del Castillo (1969), el de O Centolo de ouro (1972), Pontevedra, Capital de las Rías Baixas (1975), Julio Camba (1984), La flor de la Camelia (1985) y el Premio Galicia de Periodismo, otorgado por la Junta en 1985. Sus colaboraciones prensa y revistas fueron muy numerosas, lo mismo que en conferencias, pregones, folletos, en especial sobre historia local.


title: José Fariña Jamardo

text: Se le concedió también un Premio Especial de la Diputación de Pontevedra, por el manuscrito de "O nacemento dos axuntamentos na provincia de Pontevedra", en 1986, que al ser publicada en 1987, obtuvo el Premio Losada Dieguéz.


title: José Fariña Jamardo

text: De novela, los Premios Certamen 1955 a "Señor Secretario", y el Valle Inclán del Centro Gallego de Buenos Aires, a "Pepiño" en 1957. Y por el conjunto de su obra le fue concedido el premio Otero Pedrayo en 1982.


title: Crates de Triasio

text: Crates de Triasio fue un filósofo de la Antigua Grecia que floreció en el siglo III a. C. Hijo de Antígenes, nació en la demo ateniense de Triasio. Fue discípulo y amado de Polemón, al que sucedió como escolarca al frente de la Academia platónica, y con el que compartía vivienda e incluso compartió sepulcro. Tuvo como discípulos a Arcesilao —quien le sucedió al frente de la Academia—, Bión de Borístenes y Teodoro el ateo. Escribió obras, que no se han conservado, sobre filosofía, sobre comedia y sobre disertaciones al pueblo y embajadas.


title: Crates de Triasio

text: Probablemente sea el Crates que, según relata Plutarco, fue enviado por Atenas como embajador y logró persuadir a Demetrio Poliorcetes de que levantara el sitio contra la ciudad.


title: Challenger de Meknes 2013

text: El torneo Morocco Tennis Tour – Meknes 2013 fue un torneo de tenis profesional que se jugó en pistas de tierra batida. Se trató de la 6.ª edición del torneo que forma parte del ATP Challenger Tour 2013. Tuvo lugar en Mequinez, Marruecos entre el 9 de setiembre y el 15 de setiembre de 2013.


title: Challenger de Meknes 2013

text: Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Meknes 2013

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Challenger de Meknes 2013

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal como jugadores alternativos (Alt):


title: Academia de tango

text: La academia de tango, también llamada milonga, y antiguamente piringundín o canguela, es un centro, usualmente privado y de acceso público, dedicado especialmente al baile del tango, en los que se realizan prácticas de enseñanza, formación de ballets y baile popular. De origen afro-rioplatense, las primeras academias se crearon en Buenos Aires y Montevideo a mediados del siglo XIX para bailar candombe, y en ellas se gestaría la danza que a fines del siglo XIX recibiría el nombre de "tango".


title: Academia de tango

text: En las academias de tango se baila el llamado "tango de salón", también conocido como "tango de pista" o "tango milonguero", un tipo de baile popular que preserva las características esenciales de la danza tanguera (abrazo y caminata), y que se diferencia del "tango escenario", de formas más libres y orientado al espectáculo.


title: Academia de tango

text: Existen academias de tango en muchos países del mundo. En Buenos Aires se calcula que en el año 2013 existían más de 200 academias.


title: Academia de tango

text: No se debe confundir la academia de tango o milonga, con la Academia Nacional del Tango, una asociación de carácter para-estatal, dedicada al estudio y la difusión del tango, que existe en diversos países.


title: Academia de tango

text: Los antecedentes de las academias de tango se encuentran en los "tangos" y "candombes" de los esclavos de origen africano, cuando Buenos Aires y Montevideo se encontraban bajo el domninio colonial de España. Desde la época colonial, se llamó "tangos" a las reuniones musicales de las comunidades de origen africano del Río de la Plata, formadas como consecuencia del comercio de esclavos. Buenos Aires y Montevideo habían sido puertos coloniales para el "tráfico de negros" y por esa razón tenían importantes comunidades afro-rioplatenses, con sus peculiaridades locales. A partir de la guerra de independencia contra España, en la segunda década del siglo XIX, había comenzado la abolición de la esclavitud y para mediados de siglo, el proceso se hallaba prácticamente concluido.


title: Academia de tango

text: En ese momento las comunidades afro-rioplatenses comenzaron a crear las "academias" o "milongas" -llamadas también "piringundines" por los inmigrantes italianos y "canguelas" en Rosario, en las que surgiría el tango, La más antigua de las academias, la Academia de Pardos y Morenos de Buenos Aires, data de aproximadamente comienzos de la década de 1830. Poco a poco las academias y milongas se multiplicaron, relacionadas con la venta de bebidas, los famosos "cuartos de las chinas cuarteleras" y los prostíbulos, organizados a partir de 1870.


title: Academia de tango

text: Fue en esos ámbitos de intimidad entre hombres y mujeres en los que se originó el tango. Gobello señala que la danza con esas características se fue conformando luego de la derrota de Juan Manuel de Rosas en Argentina en 1852, cuando fueron prohibidas las marchas de candombe por las calles de la ciudad. Recluidas entonces en sus "tangos", las comunidades afroargentinas comenzaron a simbolizar los cortes o detenciones que realizaban en las marchas y los quiebres corporales que caracterizan al candombe, pero esta vez enlazados en pareja, modalidad tomada principalmente de la mazurca, muy popular en ese momento.


title: Academia de tango

text: En las décadas siguientes esa danza iría buscando una música y un ritmo que la sostuviera, hasta llegar sobre fin de siglo a un género original perfectamente adaptado al nuevo baile, tomando ambos el nombre de "tango". Por eso los estudiosos suelen decir que el tango empezó como danza y que "después se hizo camino para el canto".


title: Academia de tango

text: En las academias o milongas, las mujeres de pueblo, conocidas como "negras", "mulatas", "pardas" y "chinas", jugaron un importante papel en el origen del tango, sobre todo como anfitrionas, coreógrafas y bailarinas. A ellas se sumaron los "compadritos", tipo popular urbano definido como "el gaucho desmontado" y los músicos, que mayoritariamente pertenecían a las comunidades negras.


title: Academia de tango

text: En Buenos Aires, cerca de 1854 apareció la Academia de la Parda Cármen Gómez. También se recuerdan los nombres -muchas veces en las letras de los tangos-, de bailarinas como la Morena Agustina, Clotilde Lemos, las pardas Refucilo, Flora, Adelina, la Negra Rosa, la mulata María Celeste, la Ñata Aurora, la Ñata Rosaura, La Voladora, entre muchas otras. Entre los varones que crearon el tango se recuerdan bailarines como los negros Cotongo y Benguela y el pianista Alejandro Vilela, conocido como el Pardo Alejandro. En Montevideo se ha rescatado los nombres de la Parda Deolinda, el bailarín Pintín Castellanos, la Morena Sixta y el Negro Hilario, cantor, guitarrista y payador.


title: Academia de tango

text: Entre aquellos bailarines y músicos de las academias comenzarían a destacarse los primerísimos compositores de tangos. Allí aparecería hacía comienzos de la década de 1870 el violinista y bailarín santiagueño Casimiro Alcorta, conocido como el Negro Casimiro (1840-1913), liberto del músico Amancio Alcorta, uno de los primeros compositores de música clásica del país. Casimiro formó el primer conjunto de tango conocido, con el clarinetista "Mulato" Sinforoso, a los cuales se les agregaría algún guitarrista para marcar correctamente los compases y el ritmo del tango.


title: Academia de tango

text: En Buenos Aires los principales barrios en los que se instalaron las academias fueron San Telmo, Balvanera, Monserrat (antiguo Barrio del Tambor), La Boca -la leyenda atribuye a la esquina de Suárez y Necochea ser el lugar de nacimiento del tango-, Barracas, San Cristóbal y Palermo.


title: Academia de tango

text: Existen academias de tango en muchos países del mundo. En Buenos Aires se calcula que en el año 2013 existían más de 200 academias y milongas.


title: Academia de tango

text: La academia suele estar a cargo de un bailarín o una bailarina, o una pareja, destacados en la danza del tango. Arquitectónicamente consiste esencialmente en un salón, donde se baila, y suele contar con instructores para la enseñanza del tango de salón, también llamado tango de pista.


title: Academia de tango

text: El tango de salón es el tango popular, que se baila recreativamente "para el propio regocijo" y no como espectáculo. Se trata de una actividad artística de naturaleza social, que tiende a formar redes sociales, y que no solo tiene reglas y técnicas coreográficas, sino también un código de señales, relacionadas con la comunicación y la relación con el cuerpo propio y entre los cuerpos de la pareja de bailarines. Una parte sustancial del aprendizaje de esos códigos tiene que ver con los sentimientos y las emociones que se ponen en juego en el baile del tango.


title: Rey solitario

text: Un rey solitario es una situación en el ajedrez en la que un jugador está solo con el rey en el tablero, mientras que las otras piezas fueron capturadas.


title: Rey solitario

text: En algunas versiones más antiguas como por ejemplo en shatranj, dejar al rey solitario era uno de los métodos de victoria. La excepción a esta regla era cuando un oponente que estaba con el rey solitario captura la última pieza enemiga en la siguiente jugada, dejando al oponente con el rey solo también. Esta condición, conocida como «victoria medineses» se considera a veces tablas. En otras variantes regionales como en el Tíbet, esta condición era considerada tablas.


title: Rey solitario

text: En las reglas del ajedrez moderno un jugador de ajedrez no pierde automáticamente y cuando queda el rey solo máximo son 49 movimientos y si hace 50 queda tablas, queda con el rey solitario y puede continuar jugando. Mientras tanto, un rey solitario no puede dar jaque y mucho menos jaque mate, limitándose por lo tanto a buscar una situación de tablas. Las tablas se puede lograr por ahogamiento. Si ambos jugadores están con el rey solitario, el resultado también es tablas.


title: Dorothy Dwan

text: Dorothy Dwan (26 de abril de 1906 – 17 de marzo de 1981) fue una actriz cinematográfica de nacionalidad estadounidense, activa en la época del cine mudo, y que a lo largo de su carrera entre 1922 y 1930 actuó en 39 producciones.


title: Dorothy Dwan

text: Su verdadero nombre era Dorothy Ilgenfritz, y nació en Sedalia, Misuri. Debutó en el cine a los 16 años de edad y, tras algunos papeles de reparto, dio la réplica a Larry Semon en 1924 en dos de sus cortometrajes.


title: Dorothy Dwan

text: En 1925 compartió escena en varias ocasiones con Semon, y fue la protagonista de "The Wizard of Oz". Ese mismo año Dwan se divorció de su pareja para casarse con Larry Semon.


title: Dorothy Dwan

text: En los años siguientes llegó a ser una actriz de primer orden actuando en westerns junto a Tom Mix o Tim McCoy, aunque su carrera fue efímera. Larry Semon falleció en 1928, y la actriz dejó de rodar en 1930.


title: Dorothy Dwan

text: Dorothy Dwan falleció en 1981 en Ventura, California, a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 74 años de edad. Se había casado tres veces, y tenía un hijo, Paul, fruto de su matrimonio con Paul Northcutt Boggs Jr.


title: Jan Krzysztof Kluk

text: Jan Krzysztof Kluk (13 de septiembre de 1739 – 2 de julio de 1796) fue un botánico agrónomo, entomólogo y taxónomo polaco.


title: Jan Krzysztof Kluk

text: Vivió toda su vida en Ciechanowiec, donde también fue cura. Kluk clasificó varios taxones de Lepidoptera, incluyendo "Nymphalis", "Heliconius", además del genus "Danaus", tomando como especie tipo a la mariposa monarca para el nuevo género. There is a Krzysztof Kluk Museum of Agriculture in Ciechanowiec.


title: Jan Krzysztof Kluk

text: Escribió el multi-volumen "Zwierząt domowych i dzikich, osobliwie krajowych historii naturalnej początki i gospodarstwo (La historia natural de los animales domésticos y silvestres, polacos y de granja)" publicado en Warszawa en 1780. Otra notable obra, en tres vols. fue "Dykcjonarz roślinny... (Dictionario Botánico)" publicado de 1786 a 1788 en Varsovia (vol. I - 1786, vol. II - 1787, vol. III - 1788). Ese Dictionario contiene entradas en latín en orden alfabético comprendiendo 1.536 especies de plantas polacas y extrañas. Es capital señalar, que están los nombres en latín y los vulgares en polaco.


title: Jan Krzysztof Kluk

text: El prof. Gabriel Brzęk escribió varios libros biográficos acerca de Jan Krzysztof Kluk:


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: Pedro Leopoldo Carrera nació en Tres Arroyos, ciudad bonaerense de Argentina, el 19 de junio de 1914. Fue billarista, y el primer Campeón Mundial de 3 bandas en implantar un promedio general mayor de uno.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: Se inició en el deporte del billar desde muy temprana edad en el Café La Angelita, que estaba ubicado en Suipacha y Sarmiento, en su ciudad natal. El propietario del lugar, Juan Fernández, era un buen hombre que permitía que los jóvenes jugaran a las carambolas cuando salían del colegio. A los 13 años -ya fallecido su padre- se trasladó a Buenos Aires con su tío para estudiar en el Nacional Buenos Aires.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: Sin embargo, su pasión por el "paño verde y las bolas de marfil" lo llevaría una tarde, con tan solo 15 años, a ingresar a un viejo café que oficiaba como sala de billar, como tantos en aquella época. Allí conoció a Roberto Frai, un muchacho con "cara de bueno", como relataría al Diario El laborista en una serie de notas autobiográficas-, con el que disputó su "primera partida". Perdió 20 a 6, cuando el reloj los dejó sin créditos para seguir jugando. Jamás olvidaría ese encuentro, ni tampoco a aquel casual adversario que se convirtió en su amigo de toda la vida.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: Y tal como sucediera en su ciudad natal, en la capital de Buenos Aires tampoco tuvo rivales. Cada juego contra Carrera, era una partida perdida. Con su impecable juego, logró una fervorosa lista de seguidores y fanáticos entre los que se encontraba Juan Duarte, hermano de Eva Perón -esposa del Presidente argentino Juan Domingo Perón-, quién lo apoyó para conseguirle los auspicios para casi todas sus giras por Europa.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: En el año 1939, a los 24 años, se presentó por vez primera en el Campeonato Argentino de Billar, en el cual obtuvo un espectacular triunfo en las especialidades libre y a 3 bandas.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: En el año 1950 se coronó por primera vez Campeón Mundial, en Madrid (España). En 1951 se consagró Campeón Mundial de cuadro. Sumó en su carrera:Sin lugar a dudas, fue el más grande y completo jugador de billar del mundo de su época; aún hoy, su nombre resuena tanto en Argentina como en toda Europa.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: A lo largo de su trayectoria deportiva, Carrera logró numerosos récords absolutos; por ejemplo, el que en 1942 logró en la sede de Racing Club de Avellaneda, institución a la que representó por muchos años, donde consiguió una serie de 1000 carambolas en cincuenta minutos. También supo adaptarse a los tiempos y las innovaciones; como en el año 1952, durante el Campeonato Argentino de Tres Bandas. En dicho torneo se implementó como novedad técnica que las mesas tuvieran calefacción mediante rayos ultravioleta, lo que mantenía la pizarra y las bandas a una temperatura uniforme. Más allá de los cambios introducidos en el juego, en un Luna Park colmado por más de 12000 aficionados, récord para ese deporte, Carrera se coronó igualmente Campeón Mundial de Tres Bandas.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: En el libro "El hombre del clavel blanco", biografía del cinco veces campeón mundial de billar Pedro L. Carrera, su autor, Luis Alberto Venosa afirma que luego de la caída del gobierno del Gral. Juan Domingo Perón en septiembre de 1955, la Revolución Libertadora comenzó una verdadera "Caza de brujas" que afectó a miles de artistas, escritores, periodistas y deportistas. Se prohibieron las imágenes de Perón y Eva Perón (Evita), sus canciones, emblemas, así como todo elemento simbólico que remitiera a su recuerdo o reivindicación. Esta persecución que en palabras del historiador argentino Víctor Lupo fue lisa y llanamente un "genocidio deportivo", afectó la trayectoria de Carrera, quien debió migrar al Brasil para allí desempeñarse como instructor de billar en el Jockey Club de San Pablo. El nuevo gobierno de facto instalado en Argentina, condenó al ostracismo a más de 120 deportistas amateurs, quienes fueron declarados "profesionales" por haber recibido supuestas prebendas del gobierno peronista, cuando en realidad se trató de simples ayudas económicas y/o premios para el desarrollo de la actividad, en el marco de una política de Estado.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: Pedro Leopoldo Carrera fue un hombre bondadoso y generoso, de bajo perfil, que ganó mucho dinero. Lo hizo con tanta rapidez como lo gastó, sin hacer reservas para cuando empezó a padecer los efectos de una vida disipada. En él habían comenzado a surtir efecto las noches interminables de juego, los 40 cigarrillos diarios que fumaba y el alcohol. Así se inició el declive de aquel campeón que, en sus años de gloria y juventud, era imposible imaginarlo de otra manera que ganador, de impecable esmoquin, y con un infaltable clavel blanco en la solapa. Regresó al país en 1961, y se radicó en Mendoza. Llegó a jugar algunos torneos argentinos durante 1961 y 1962, pero ya no sería el Carrera de antaño. Falleció a los 49 años, el 2 de septiembre de 1963. y sus restos descansan en el cementerio de Azul. Tan grande fue su figura que, en 1980, a más de 17 años de su muerte, obtuvo un Premio Konex de Platino como el mejor billarista de la historia Argentina.


title: Pedro Leopoldo Carrera

text: Estos son los cinco Campeonatos Mundiales que ganó Pedro Leopoldo Carrera:


title: Plaza de la Estación (Jerez de la Frontera)

text: La plaza de la Estación de Jerez de la Frontera es una zona situada en el distrito centro de la ciudad. Situado junto a Pio XII y Madre de Dios, en ella se encuentra la estación de tren y la estación de autobuses de Jerez. También comprende una zona de bloques residenciales donde residen más de 1.170 habitantes.


title: Cuerda cromodinámica

text: En cromodinámica cuántica y en teorías de gauge, una cuerda cromodinámica, cuerda de QCD o tubo de flujo de QCD es un tipo de estructura formada por gluones que presentaría una forma similar a la de una cuerda (fuera de la cual la posibilidad de encontrar gluones es despreciable). Estas estructuras son una predicción teórica y serían las responsables del confinamiento de color. Cada cuerda tiene una tensión efectiva que se incrementa con su longitud, de ahí que las fuerzas entre quarks ligados en cromodinámica cuántica aumenten con la distancia en lugar de disminuir. Para pequeñas distancias entre quarks la tensión efectiva es pequeña por lo cual se da la libertad asintótica de los quarks a pequeñas distancias.


title: Cuerda cromodinámica

text: Diversos modelos teóricos predicen la ocurrencia de este tipo de estructuras por ejemplo una red de espín dual (esta dualidad es exacta sobre un retículo). Con un grado sorprendente de aproximación las cuerdas cromodinámicas pueden ser descritas fenomenológivamente por una acción de Polyakov, haciendo de ellas cuerdas no críticas.


title: Cuerda cromodinámica

text: Históricamente los inicios de esta teoría sirvieron de inspiración para las teorías de cuerdas, que pretenden explicar fenómenos diferentes pero tienen algunas propiedades basadas en las cuerdas cromodinámicas.


title: Arne Dokken

text: Arne Dokken (nacido el 27 de agosto de 1955 en Drammen, Noruega) es un entrenador y exfutbolista noruego de fútbol. Actualmente es director deportivo del Sandefjord Fotball, equipo donde juega su hijo, Kenneth Dokken.


title: Arne Dokken

text: Arne Dokken nació en Drammen, iniciando su carrera en Åssiden IF y se fue al Stromsgodset IF con tan sólo 19 años que estuvo desde (1975/1977). En la campaña del año 1975 fue el máximo goleador de la Primera División de Noruega estando ocho temporadas jugando 147 partidos anotando 67 goles. Después se marchó al Lillestrøm SK (1978/1981) donde ganaría dos medallas de oro en la Copa de Noruega de 1978 y la liga de 1981. Posteriormente se convertiría en un profesional en el Panathinaikos FC desde (1981/83) y cuando fue cedido posteriormente al Apollon Smyrnis en la temporada 1983/84. Después regresaría a Noruega para ser jugador del Rosenborg BK donde estuvo dos años desde (1984/86) y allí se retiraría.


title: Arne Dokken

text: Dokken fue convocado una vez para el equipo masculino de Noruega, cuatro veces por Noruega sub-19 y 11 veces por Noruega sub-21. Él fue convocado 24 veces para el equipo nacional de fútbol de Noruega, anotando dos goles.


title: Arne Dokken

text: Comenzó su carrera como entrenador en el Rosenborg en 1985, tuvo éxito ya que el equipo ganó las medallas de oro donde regresaría en la campaña 1986/87. Fue a partir de entonces director de deportes en Rosenborg BK y FC Lyn Oslo. Continuó en el Stromsgodset IF como entrenador (2000/2002) y jefe de deportes y para Sandefjord Fotball donde fue entrenador en la temporada 2004. Luego se convirtió en director deportivo del Hønefoss BK antes de regresar a Sandefjord Fotball como director deportivo.


title: Arne Dokken

text: Lillestrøm SK Ganador (1): 1981 Subcampeón (1): 1978 Ganador (2): 1978, 1981 Subcampeón (1): 1980


title: Arne Dokken

text: Panathinaikos FC Subcampeón (1): 1981/82 Ganador (1): 1982


title: Arne Dokken

text: Rosenborg BK Ganador (1): 1985


title: Mancomunidad de la Rivera de Fresnedosa

text: La Mancomunidad de la Rivera de Fresnedosa es una española situada en el oeste de la provincia de Cáceres y en torno a la rivera de Fresnedosa.


title: Mancomunidad de la Rivera de Fresnedosa

text: La mancomunidad se comprende un área de 1.551,14 km² y abarca, a 1 de enero de 2016, una población de 10.675 personas.


title: Mancomunidad de la Rivera de Fresnedosa

text: Está compuesta por los siguientes municipios:Se constituyó en 1993 con el fin de optimizar y realizar en común diversas funciones municipales de los municipios integrantes de la mancomunidad. La sede está en Torrejoncillo, en Plaza Mayor, nº 1. Planta 2ª. .


title: Fantasmas en las religiones mesopotámicas

text: Los fantasmas en las religiones mesopotámicas son los fantasmas o espíritus merodeadores de las religiones de Sumeria, Babilonia, Asiria y otros estados tempranos de Mesopotamia. Existen muchas referencias en la literatura antigua y las huellas de estas creencias han sobrevivido en las posteriores religiones abrahámicas que llegaron a dominar la región.


text: Este concepto de fantasmas o espectros merodeadores en las religiones del Antiguo Oriente Próximo es comparable a las sombras de los fallecidos en el Inframundo de la mitología de la Antigüedad clásica. Las sombras o espíritus de los fallecidos eran conocidos como ' (GIDIM) en sumerio y como ' en acadio. La palabra sumeria puede analizarse como compuesta por "gig" "estar enfermo" y "dim" "demonio" o por "gi" "negro" y "dim" "acercarse".


text: Estos seres sobrenaturales estaban considerados en las creencias religiosas mesopotámicas, similares a los demonios, con capacidades sobrehumanas análogas a las de los dioses, como su inteligencia, poder o inmortalidad, pero sin llegar a su nivel. Aunque no han aparecido en las listas mesopotámicas de dioses, se les clasificaba como "divinos", pues llevaban a veces delante de su nombre el signo de la estrella cuneiforme como "clasificador" de divinidad.


text: Se creía que los "gidim" o "etemmu" se creaban en el momento de la muerte, tomando la memoria y la personalidad de la persona fallecida. Viajaban al inframundo, al Irkalla, en donde se les clasificaba y les asignaba una posición, llevando una existencia, similar en algunos aspectos, a la de los vivos. Se esperaba que los familiares de los muertos hiciesen ofrendas de comida y bebida a los fallecidos para aliviar sus condiciones. Si no lo hacían así, los fantasmas podrían infligirles desgracias y enfermedades en su vida.


text: Si pertenecían a personas fallecidas por muerte violenta o habían tenido un rito funerario deficiente, los fantasmas se remontaban del inframundo y podían causarles también tormentos, desgracias o enfermedades. Se podían introducir por el oído y podían causar trastornos mentales. Para luchar contra estos efectos, se recurría a la "mano de espectro" ("qat etemmi") para los rituales y prácticas mágicas. No se recomendaba evocar a los "etemmu" para practicar la nigromancia, ya que a menudo se volvían contra los que les llamaban.


text: En Babilonia, el fantasma más temible era el de una mujer que hubiese muerto durante el parto. Era compadecido y temido, pues su pena le había enloquecido, estando condenado a llorar en la oscuridad, aferrándose su impureza como un veneno. Las prácticas curativas tradicionales atribuían una gran variedad de enfermedades por la acción de los fantasmas, mientras que otras, eran causadas por los dioses o los demonios.


text: En la mitología babilónica Irkalla está gobernado por la diosa Ereshkigal y su consorte Nergal o Ninazu. Los fantasmas pasaban un tiempo viajando al Inframundo, teniendo a menudo que superar obstáculos en el camino. Los Anunnaki, la corte del inframundo, daban la bienvenida a cada fantasma y recibían sus ofrendas. El tribunal explicaba las reglas y se le asignaba al fantasma su destino y lugar. Otro tribunal estaba presidido por el dios sol Shamash, que visitaba los inframundos en su rutina diaria pudiendo castigar a los fantasmas que acosaban a los vivos y adjudicando una parte de las ofrendas funerarias a los fantasmas olvidados.


text: El inframundo babilónico estaba poblado por una gran diversidad de monstruos y demonios y allí existían los fantasmas de una manera similar a los vivos. Tenían casas y podían reunirse con los miembros difuntos de la familia y sus conocidos.


text: La Epopeya de Gilgamesh gira en torno a la relación entre el héroe-rey Gilgamesh y su compañero Enkidu. Puede referirse vagamente a un rey que existió en el siglo XXVII a. C. Parte de la historia relata la muerte de Enkidu, las aventuras de su fantasma en el inframundo y su eventual reaparición en el mundo cuando Gilgamesh hace un agujero en la tierra.


text: Los babilonios creían que la vida en el inframundo podría hacerse más tolerable si los familiares sobrevivientes hacían ofrendas de comida y bebida con regularidad, como culto a los ancestros. Los fantasmas de las personas que no tenían hijos que hiciesen estas ofrendas sufrirían más, mientras que tanto las personas que morían en un incendio como las que tenían su cuerpo en el desierto, no tendrían ningún fantasma. Si los familiares no hiciesen ofrendas, el fantasma podría llegar a estar inquieto y podía transmitirles enfermedades y desgracias.


text: Las dolencias físicas derivadas de oír o ver a un fantasma incluían dolores de cabeza, problemas en los oídos y ojos, diversos dolores intestinales, dificultad para respirar y mareos o fiebre y trastornos neurológicos y mentales. Su cura implicaba la participación en rituales en los que se incluían ofrendas, libaciones, figurillas, traslados y sepulturas rituales, cercos, amuletos, fumigaciones, vendas, ungüentos, pociones, lavados y supositorios. Otras enfermedades de los mesopotámicos eran atribuidas a dioses o fantasmas, cada uno personificado por determinadas enfermedades.


title: Associazione Sportiva Volley Lube

text: El Associazione Sportiva Volley Lube o simplemente Lube Civitanova es un equipo de voleibol italiano de la ciudad de Treia.


title: Associazione Sportiva Volley Lube

text: El equipo fue fundado en 1990 en la pequeña ciudad de Treia, cerca de Macerata donde juega los partidos, por los industriales del Gruppo Industriale Lube. Participa en las series minores hasta el 1993 cuando consigue ascender a la Segunda División italiana y en la temporada 1995/1996 por fin llega a la Serie A1. En 2000/2001 gana su primeros títulos, la Copa de Italia y la Challenge Cup y el año siguiente levanta la Champions League.


title: Associazione Sportiva Volley Lube

text: Hay que esperar hasta la temporada 2005/2006 para que se proclame campeona de Italia (3-2 en la serie contra el Sisley Treviso), título que consigue también en 2011/2012 (3-2 en la final a partido único frente al Trentino Volley).  En la temporada 2013/2014 llega por tercera vez hasta la final de los playoff y por tercera vez se corona campeona. En la temporada 2016/17 gana el doblete Campeonato-Copa de Italia tras ganar al Trentino Volley en ambas ocasiones. En 2019 ganó el Campeonato Mundial de Clubes.


title: Associazione Sportiva Volley Lube

text: Tras unos años en el pabellón Fontescodella de la ciudad de Macerata, a partir de la temporada 2014/15 el equipo cambia de pabellón puesto que sus 2200 espectadores de capacidad resultan insuficientes ya que la Serie A1 exige que se juegue en un pabellón de mínimo 3500 espectadores en las semifinal y final de los playoff, el equipo juega en el PalaBaldinelli cuando llega a esa punto de la competición. El nuevo pabellón, el PalaCivitanova puede ospitar hasta 4000 espectadores.


title: Associazione Sportiva Volley Lube

text: Plantilla Lube Volley 2021 Plantilla Lube Volley 2019/2020


El XLV Campeonato europeo de hockey sobre patines masculino de 2002 se celebró en Florencia (Italia) del 8 al 13 de julio de 2002. Fue organizado por el Comité Europeo de Hockey sobre Patines. La selección de España ganó su undécimo título.


title: Campeonato europeo de hockey sobre patines masculino de 2002

text: Se disputó un torneo de clasificación con las selecciones no clasificadas para semifinales. Se respetaron los resultados de los partidos ya jugados en la fase de grupos (marcados con un *).


title: Aude Biannic

text: Aude Biannic (Landerneau, 27 de marzo de 1991) es una ciclista profesional francesa. Debutó como profesional a lo largo del 2013 con el S.C. Michela Fanini-Rox tras haber logrado buenos resultados como amateur, incluso llegando a disputar la prueba en ruta de los donde acabó 10ª.


title: Aude Biannic

text: 2010 (como amateur)


title: Aude Biannic

text: 2011 (como amateur)


Aude Biannic


title: Aude Biannic

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas femeninas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Money Talks (desambiguación)

text: La frase Money Talks puede referirse a:


title: OB I bajnokság

text: La Országos Bajnokság I (; abreviado OB I) es la de más alto nivel de la liga profesional húngara de hockey sobre hielo. El campeonato fue fundado en 1937 y la organiza la Magyar Jégkorongszövetség, el máximo organismo del hockey hielo húngaro. El Ferencvárosi TC es el equipo más laureado del país con 25 ligas.


title: OB I bajnokság

text: La temporada 2011-2012 se formó de cinco equipos; cuatro de ellos juegan en el MOL Liga y uno (Alba Volán Székesfehérvár) en la Erste Bank Eishockey Liga austríaca. Con la formación de la MOL Liga, la OB I bajnokság volvió contar sólo con equipos húngaros. La temporada regular coincide con los partidos jugados entre los equipos húngaros en la MOL Liga, cuyos partidos también son puntuables para el campeonato nacional. Los tres mejores equipos avanzan a los play-offs de la OB I, donde el Alba Volán Székesfehérvár se une a ellos como el cuarto equipo.


title: Valter Wredberg

text: Valter Wredberg es un deportista sueco que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1954 en la prueba de K2 500 m.


title: Ferenc Wagner

text: Ferenc Wagner es un deportista húngaro que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1954.


title: Oligosacárido transferasa

text: La oligosacariltransferasa (OST) es un complejo multimérico localizado en la membrana del retículo endoplasmático. ()


title: Oligosacárido transferasa

text: Su función es la de transferir un oligosacárido preensamblado y conservado ("core") a un residuo de asparragina localizada en una "secuencia consenso" de la proteína a glicosilar. De este modo se incorpora la porción glicana a las N-glicoproteínas. Dada la gran especificidad de sustrato de OST, la modificación de este oligosacárido resulta en la hipoglicosilación de una gran variedad de proteínas dando lugar a una multitud de síntomas englobados en los desórdenes congénitos de glicosilación de tipo I.


title: Oligosacárido transferasa

text: En bacterias, arqueas y protozoos, la OST es un monómero, equivalente a la subunidad catalítica de los complejos encontrados en organismos superiores. Esta subunidad es capaz de catalizar la transferencia del oligosacárido  desde el sustrato donante (dolicol o poliprenol) a una multitud de secuencias aceptoras. A pesar de que las diferentes subunidades no participan de forma directa en la catálisis de la reacción  se encargan de definir la afinidad por los sutratos y facilitar la actividad de la subunidad catalítica.  Los sustratos principales de OST son el dolicol con el oligosacárido preensamblado (reconocido de forma específica gracias al enlace α2 que se establece entre la última y la penúltima glucosa) y el residuo  de Asn presente en la secuencia consenso.


title: Oligosacárido transferasa

text: El complejo Ost consta de 9 subunidades, 5 de las cuales son imprescindibles para la actividad enzimática, todas ellas con al menos un dominio transmembrana y localizadas en el RE. Estas nueve subunidades están distribuidas en otros subcomplejos (según nomenclatura de levaduras):


title: Oligosacárido transferasa

text: 1) Ost2p, Wb1p, Stt3p (subunidad catalítica) y Swp1p


title: Oligosacárido transferasa

text: 2) Ost1p y Ost5p


title: Oligosacárido transferasa

text: 3) Ost3p, Ost4p y Ost6p.


title: Oligosacárido transferasa

text: El mecanismo de reacción de este complejo no está completamente definido quedando la función de muchas de las subunidades sin identificar. No obstante, se sabe que es una reacción bisustrato (oligosacárido y proteína) y que en la subunidad Stt3p se encuentra el sitio catalítico. El resto de las subunidades de este subcomplejo facilitan el encuentro de ambos sustrato en el sitio catalítico. Más concretamente, se sospecha que la subunidad Ost1p se encarga de reconocer la asparagina de la secuencia consenso de glicosilación.


title: Oligosacárido transferasa

text: Las subunidades Ost3p y Ost6p actúan de forma excluyente, esto es, si actúa una no puede actuar la otra.


title: Oligosacárido transferasa

text: Por lo tanto, existirían dos tipos de complejos, unos con Ost3p y otros con Ost6p. Estos compejos se coordinarían con dos translocones (canal que permite el transporte del péptido naciente desde el citosol –donde le ribosoma está asociado a la membrana del RE- hasta el lumen del orgánulo) estructuralmente similares pero funcionalmente diferentes.


title: Segunda Provincial de Granada

text: La Segunda Provincial de Granada, es la octava categoría del sistema de Ligas de fútbol de España. Es la división inmediatamente inferior a la Primera Provincial de Granada. La Segunda Provincial de Granada se disputa desde 2002 y está organizada por la Liga Nacional de Fútbol Profesional (LFP). El actual campeón es el Motril Club de Fútbol.


title: Segunda Provincial de Granada

text: La Liga de Segunda Provincial de Granada se puso en marcha en la temporada 2002/03. En su primera edición participaron los siguientes clubes: Chana B, Dúrcal, Club del Campo, Zaidín San Pio, Otura C.F., Alhendín C.F., Escóznar, Alamedilla, Zaidín C.F., Gójar, Deifontes- BP Neveros, C.D. Montejícar, Beas Granada, Numancia, La Calleja, Guadahortuna, Rayo Universidad y Moraleda.


title: Pléyade trágica

text: Se conoce como Pléyade trágica a un grupo de siete autores del periodo helenístico, en tiempos de Ptolomeo Filadelfo, que cultivaron en Alejandría el género de la tragedia. Hay distintas fuentes (como la "Suda" y diversos escolios) que recogen los nombres de los pertenecientes a este círculo y no todas son coincidentes: Alejandro el Etolio, Filico de Corcira, Sosíteo, Homero de Bizancio, Eántidas, Sosífanes de Siracusa y Licofrón de Calcis; a veces se incluye a Dionisíades y a Eufronio en sustitución de Eántidas y Sosífanes.


title: András Sován

text: András Sován es un deportista húngaro que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1954, y una medalla en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 1961.


title: Memorial Hermann Health System

text: El Memorial Hermann Health System ("Sistema de Salud Memorial Hermann") es un sistema de hospitales en Gran Houston, Texas. Tiene su sede administrativo en el Memorial Hermann Memorial City Medical Center () en Memorial City (), Houston. Gestiona 12 hospitales. Memorial Hermann es el más grande sistema de salud sin fines de lucro en el Sureste de Texas.


title: Memorial Hermann Health System

text: En 1997 el "Hermann Hospital" y el "Memorial Healthcare System", combinaron y el "Memorial Hermann Healthcare System" abrió.


title: Memorial Hermann Health System

text: Los hospitales del sistema son:


title: Plectofrondiculariidae

text: Plectofrondiculariidae es una familia de foraminíferos bentónicos de la superfamilia Nodosarioidea, del suborden Lagenina y del orden Lagenida. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Triásico superior hasta la Actualidad.


title: Plectofrondiculariidae

text: Clasificaciones previas incluían los géneros de Plectofrondiculariidae en la familia Nodosariidae.


title: Plectofrondiculariidae

text: Plectofrondiculariidae incluye a las siguientes subfamilia y géneros:Otros géneros considerados en Plectofrondiculariidae son:Otros géneros considerados en Plectofrondiculariidae y clasificados actualmente en otra familia son:Otros géneros considerados en Plectofrondiculariidae son:


title: Money Talks (canción de April Wine)

text: «Money Talks» —en castellano: «El dinero manda»— es una canción de "hard rock" compuesta por Myles Goodwyn. Se encuentra originalmente como la sexta melodía del álbum "Animal Grace" de la banda canadiense de "rock" April Wine, lanzado por Aquarius Records y Capitol Records en Canadá y el resto del mundo respectivamente, en 1984.


title: Money Talks (canción de April Wine)

text: En 1984, «Money Talks» fue publicado como sencillo promocional de "Animal Grace", siendo el tercero y último de este disco. Este vinilo fue producido por el mismo Goodwyn y Mike Stone. Al ser un sencillo de promoción, se enlistó en el lado B el mismo tema del lado A, con calidad de sonido estereofónico.


title: Money Talks (canción de April Wine)

text: Esta canción no logró entrar en las listas de popularidad en Canadá o Estados Unidos.


title: Pléyade poética

text: Se conoce como Pléyade poética a un grupo de siete autores del periodo helenístico, en tiempos de Ptolomeo Filadelfo, que cultivaron en Alejandría el género de la poesía. Los nombres de los componentes de este círculo son: Teócrito, Filico de Corcira, Nicandro, Homero de Bizancio, Arato, Licofrón de Calcis y Apolonio de Rodas o Eántidas. Esta lista se encuentra en un escolio a Licofrón de Juan Tzetzes.


title: Carl-Åke Ljung

text: Carl-Åke Ljung (Västervik, 16 de agosto de 1934) es un deportista sueco que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1954 en la prueba de K1 4 x 500 m.


title: Dope (canción)

text: «Dope» —en español: «Droga»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga e incluida en su tercer álbum de estudio, "Artpop" de 2013. Originalmente titulada «I Wanna Be with You», Gaga la compuso con Paul Blair, Dino Zisis y Nick Monson y la produjo con ayuda de Rick Rubin. Musicalmente es una canción "rock" electrónico con elementos de una "power ballad" sencilla que se centra en la voz de la intérprete y habla sobre el abuso de sustancias y un amor perdido. Tras el lanzamiento de «Venus» como sencillo promocional, Interscope Records lanzó «Dope» como el segundo sencillo de este tipo el 4 de noviembre de 2013 y como la última canción disponible antes de la publicación del disco. La carátula del sencillo muestra a Gaga vestida en ropa interior, botas, una chaqueta enorme y un sombrero de ala ancha y luciendo un "grill" que aumenta el tamaño visual de sus dientes.


title: Dope (canción)

text: «Dope» contó con un rendimiento comercial moderado. En los Estados Unidos, la canción debutó respectivamente en los puestos ocho y sesenta de los conteos "Billboard Hot 100" y "Hot Digital Songs". Aunque apenas llegó a los puesto noventa y seis y 124 en Canadá y el Reino Unido, llegó a los "top 10" de los conteos en Bélgica, Francia, Grecia e Italia. Además recibió comentarios positivos en su mayoría por parte de los críticos musicales. Aunque algunos revisores la llamaron «sosa», «elemental» e «insoportable», otros elogiaron la voz de Gaga por destacar en la canción y sonar «cruda» y «natural». La carátula del sencillo también llamó la atención de los medios, quienes la describieron como «terrorífica», «espeluznante» y «modesta» con respecto a las portadas de los sencillos anteriores del disco. Para su promoción, Gaga interpretó «Dope» varias ocasiones como en los YouTube Music Awards 2013 y en los programas "The Howard Stern Show" y "".


title: Dope (canción)

text: En febrero de 2013, Lady Gaga sufrió un desgarro labral en su cadera derecha, lo que provocó que la cantante cancelara las fechas restantes del Born This Way Ball, gira musical entonces en curso para promocionar su álbum "Born This Way" de 2011. Se sometió a cirugía y tuvo que permanecer en reposo durante los próximos seis meses. Más tarde, Gaga confesó en una entrevista con la revista "Attitude" que desarrolló una grave adicción por la marihuana durante ese tiempo con el fin de poder soportar el dolor de la cirugía. Añadió que su vida se había vuelto un círculo lleno de humo: cantar, dormir, fumar. Después de haber cancelado la gira y tomado un año sabático, Gaga comenzó a trabajar en las canciones para "Artpop".


title: Dope (canción)

text: En septiembre, después de su regreso con el sencillo principal del álbum, «Applause», Gaga interpretó algunas canciones del disco en el iTunes Festival en Londres. La cantante interpretó una versión acústica de «I Wanna Be with You» durante el festival y la llamó una oda para sus admiradores sobre lo mucho que los extrañó mientras se recuperaba de la cirugía. Gaga, Paul Blair, Dino Zisis y Nick Monson escribieron la canción, más tarde renombrada «Dope», y la intérprete la produjo junto con Rick Rubin. Las sesiones de grabación se realizaron en el Shangri La Studios en Malibú, California, y estuvieron a cargo de Jason Lader, Ryan Hewitt y Sean Oakley. Gaga la describió como una balada electrónica y «la evolución de una canción sobre [mis] admiradores que se convirtió una profunda confesión dentro de mí». En una entrevista con la estación de radio británica Kiss FM, Gaga dijo que «Dope» fue la canción más personal que haya compuesto. Al sentir que "Artpop" necesitaba algo más autobiográfico y confesional y una canción que mostrara su lado vulnerable, la artista trabajó con Rubin, quien le permitió escribirla de la manera que quisiera y sólo la ayudó a grabarla. El productor se había puesto en contacto con ella para producir la pista mientras ella estaba en su año sabático. Tras consultarlo con Blair, productor principal del álbum, la intérprete decidió aceptar la ayuda de Rubin.


title: Dope (canción)

text: «Dope» es una canción "rock" electrónico con elementos de una "power ballad" que presenta una instrumentación sencilla basada en la melodía de un piano y sintetizadores distantes para acentuar la poderosa voz de Gaga y la convierte en el punto central en la misma. Jon Pareles del "The New York Times" notó que Rubin decidió no editar la voz para darle un toque íntimo y emotivo a la pista. Según las partituras publicadas por Sony/ATV Music Publishing en el sitio Musicnotes, «Dope» se encuentra en un compás de cuatro cuartos con un tempo lento de 66 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "mi" bemol mayor y sigue una progresión armónica basada en "do" menor-"si" bemol-"la" bemol-"do" menor y "si" bemol-"la" bemol-"fa" menor para sus estrofas y "mi" bemol-"si" bemol-"do" menor-"la" menor para sus estribillos; la voz de Gaga abarca un registro desde "re" hasta "mi" bemol.


title: Dope (canción)

text: La letra de «Dope» habla sobre el abuso de sustancias y un amor perdido y ofrece muchas capas de análisis complementadas por la melodía melancólica con la cual está compuesta la canción. Según la cantante, la pista es la «parte triste» de la historia de «Mary Jane Holland», canción predecesora en el disco sobre fumar marihuana para controlar su ansiedad causada por la fama; trata sobre cuando comenzó a desarrollar una adicción por esta droga y es una disculpa a sus seres queridos por haberles hecho pasar momentos difíciles. También explicó que es el «lugar donde la adrenalina se desploma» en el álbum. Tanto su composición como sus elementos musicales implementados recuerdan a «Hair» (2011) de la misma cantante y al sencillo «Stay» (2013) de Rihanna. Según Amy Sciaretto de PopCrush, «suena como que despertó luego de una visita de su musa musical, se sentó en su piano sin cepillarse los dientes y tomó un trago de una botella de güisqui y comenzó a cantar. Suena así de natural y crudo». Mientras toca el piano y canta, Gaga desarrolla «Dope» en una ambientación «sombría» y comienza con ligaduras vocales intoxicadas sobre perder a su mejor amigo: «Fuera corchos, está listo/La fiesta recién comenzó/Prometo que este trago es el último/Sé que estoy jodida otra vez/Porque perdí a mi único amigo/Dios, perdona mis pecados». Aquí, la cantante asume que sus adicciones provocaron la pérdida de un aspecto más especial en su vida. Antes de pronunciar el estribillo «te necesito más que a la droga», Gaga canta: «Brindo por un último porro y por dos últimos arrepentimientos/Por tres espíritus y doce pasos solitarios». En esta última línea, Gaga se enfrente a la pérdida de una de sus dependencias y se prepara para «entrar en aquel camino hacia la recuperación». En otros momentos, la canción hace referencia «Bell Bottom Blue» de Derek and the Dominos.


title: Dope (canción)

text: Los días 14 y 15 de octubre de 2013, Gaga publicó dos notas escrita a mano con fragmentos de la letra de «Dope» junto con la etiqueta #DOPE en su cuenta de la aplicación Instagram. Los versos contenían mensajes relacionados con el consumo de drogas en líneas como «[He] estado sufriendo profundamente al vivir drogada por tanto tiempo» y «Brindo por un último porro y por dos últimos arrepentimientos». Las imágenes preocuparon a la comunidad de la aplicación, quienes sintieron que Gaga necesitaba ayuda y decidieron acercarse a ella. Le enviaron un correo a la cantante con el siguiente mensaje: «Hola, miembros de la comunidad de Instagram han manifestado su preocupación por tu bienestar después de ver las publicaciones que has compartido. Nos estamos acercando [a ti] para proporcionarte algo de información de seguridad importante». Gaga respondió a la carta de manera burlona a través de su cuenta de Twitter y se mostró despectiva ante su preocupación. Después del lanzamiento de la lista completa de canciones incluidas en "ARTPOP", la cantante publicó una foto de sí misma en su Instagram usando una gorra decorada con la insignia de la NASA, pero reemplazando la palabra «NASA» por «DOPE».


title: Dope (canción)

text: El 31 de octubre, Gaga reveló a través de Twitter que «Dope» sería la última canción disponible antes del lanzamiento de "ARTPOP" y que estaría disponible en su formato digital a partir del 4 de noviembre. Al día siguiente publicó la portada del sencillo en donde la cantante aparece vestida con un sombrero negro de ala ancha, una enorme chaqueta cuadrada de doble botonadura, ropa interior, una bota de cuero negro y un "grill" que hace que sus dientes se vean más grandes mientras que su cabello moreno cae sobre los hombros. Un pañuelo cubre sus ojos y ella tiene moretones en su vientre y en el área de su entrepierna. El escritor de Idolator, Mike Wass, se refirió a la carátula como un cruce entre Frankenstein y Michael Jackson. Matthew Jacobs de "The Huffington Post" la encontró relativamente modesta con respecto a las portadas de los sencillos anteriores del disco. John Walker de MTV News comparó la ilustración con obras del director Tim Burton y la llamó «terrorífica». Comentó que la dentadura «se parece a los dientes sin encías de un cráneo enterrado durante mucho tiempo fundidos en titanio» y creyó que las extremidades eran prótesis. Walker concluyó diciendo que la portada le recordaba a una versión bizarra de la infame foto que Janet Jackson tomada para una emisión de 1993 de "Rolling Stone". Lily Harrison de E! felicitó a la cantante por haber llevado el estilo del "grill" a un nuevo nivel y elogió su capacidad para retratar su figura tonificada a pesar del «extraño conjunto». Un escritor del periódico británico "Metro" sintió que Gaga se mostró tan «peculiar como siempre». Emma Kelly de "Daily Star" la llamó «más espeluznante» que cualquier película de horror y sintió que la chaqueta hizo que la cantante pareciera una jugadora de rugby. Kelly comparó su sonrisa alterada digitalmente con las de la portada del "extended play" "Come to Daddy" (1997) de Aphex Twin, donde aparecían unos "grills" similares. Leila Brillson del sitio web Refinery29 sintió que la carátula era más surrealista, lo que hizo que Gaga luciera como una versión «de pesadilla» de la banda virtual Gorillaz.


title: Dope (canción)

text: Tras su lanzamiento, «Dope» recibió comentarios positivos en su mayoría por parte de los críticos musicales. Sal Cinquemani de la revista "Slant" se mostró despectivo en un principio por la versión interpretada en el iTunes Festival por su arreglo «soso» y su melodía «elemental» pero reaccionó bien ante el corte oficial incluido en "ARTPOP": «Gaga ha sido muy pública acerca de su supuesta batalla contra la adicción y, sea o no otro disfraz que la cantante use, sin embargo, compuso un convincente himno de arrepentimiento». Amy Sciarretto de PopCrush la calificó con cuatro estrellas y media de cinco y comentó que suena «cruda» y «natural», lo que permitió que la voz de Gaga sea «el punto focal y la pieza central». Concluyó diciendo que, si bien «Dope» no se convertiría en un éxito radial, «fácilmente llegará a ser muy querida por los pequeños monstruos». La revisora Christina Lee de Idolator creyó que con «Dope» Gaga había encontrado una nueva manera de desnudarse a sí misma a través de la canción y elogió la voz de la cantante en la misma. Michael Cragg de "The Guardian", quien pudo escuchar el disco antes de su lanzamiento, sintió que fue uno de los momentos más emotivos del álbum y notó que la pista es «un verdadero momento de calma» y «el más tierno». Sin embargo, Cragg se mostró escéptico sobre el verso «Te necesito más que a la droga» por sentirla menos impresionante en comparación al resto de la letra. Jon Pareles de "The New York Times" encontró semejanzas entre la canción y las baladas de piano del cantante Elton John.


title: Dope (canción)

text: Georgina Littlejohn de Entertainmentwise la describió como «una apasionada canción de amor que demuestra que Gaga es tanto una compositora como una artista» Alex Young de Consequence of Sound elogió la voz de Gaga y consideró que la canción es «fácilmente la mejor pista que surgió de ARTPOP hasta ahora». Jason Lipshutz de "Billboard" llamó a la pista un «interludio para Broadway» y agregó que las vocales rotas de Gaga son brillantes y magulladas. Jim Farber de "New York Daily News" dijo que incluso durante «Dope» la cantante se muestra en su «completa gloria operística». Bradley Stern de MuuMuse notó que la «dolorosa balada de piano» es una de las canciones más débiles del álbum. Kory Grow de la revista "Rolling Stone" consideró que el estribillo es el punto más emotivo de «Dope» y que es un punto de reflexión en la misma. En su revisión de "ARTPOP", Jerry Shrive de USA Today comentó que entre la fuerte música del resto de las canciones, la balada suena como un trabajo muy duro para ofrecer un cambio de ritmo mientras se escucha el álbum. Leila Brilson de Refinery29 sintió que Gaga permitió que su «voz operística» se elevera durante la pista; la propia canción es una dolorosa balada y un momento inolvidable en el disco. Spencer Kornhaber de "The Atlantic" compartió esta opinión y añadió que la balada es «histórica». John Aizlewood de "London Evening Standard" criticó su letra por ser sumisa, en lugar de tratar los típicos temas de empoderamiento de Gaga. Otro comentario negativo vino de Chris Bosman de la revista "Time" al decir que aunque «Dope» fue el lanzamiento más «ágil» en la discografía de la intérprete, «el efecto sería más potente si "Dope" no tomara cada insoportable cliché de balada de piano (ni incluyera el hilarante y torpe verso "Te necesito más que a la droga")».


title: Dope (canción)

text: «Dope» debutó en el puesto número sesenta de la lista de popularidad estadounidense "Hot Digital Songs" gracias a sus 31 000 descargas digitales. También debutó en el octavo puesto del "Billboard Hot 100" con lo que se convirtió en la décimo tercera canción de la cantante en alcanzar el "top 10", así como su sencillo promocional con mejor posición hasta la fecha. Las bajas ventas de «Dope» se deberion al programa "Complete My Album" de iTunes, donde los clientes tienen la opción de comprar el álbum completo y por lo tanto las compras de las canciones lanzadas anteriormente se reducen a partir del total semanal actual de las mismas. A pesar de esto, su alto debut se vio impulsado por los 8 200 000 "streams" que recibió y su posicionamiento en el número uno del "Billboard Streaming Songs", uno de los componentes del "Hot 100". Cerca de un 95% del "streaming" en línea formó parte de las visitas que recibió la transmisión en vivo de Gaga interpretando «Dope» durante los YouTube Music Awards 2013. Gaga es la segunda artista en tener más canciones en el "top 10" del "Hot 100", precedida por Rihanna con dieciséis y seguida por Taylor Swift con doce. «Dope» cayó hasta el septuagésimo primer puesto del conteo la semana siguiente.


title: Dope (canción)

text: En Australia, Nueva Zelanda e Irlanda, «Dope» debutó en los números treinta y cuatro, veinte y doce respectivamente. Tras la publicación de "ARTPOP", se posicionó en el 124 del "UK Singles Chart" por vender 1 666 copias. En Corea del Sur ha vendido 384 543 copias digitales. «Dope» alcanzó sus posiciones más altas en Hungría y España, donde encabezó las listas. También llegó a los "top 10" de los conteos en Bélgica, Francia, Grecia e Italia.


title: Dope (canción)

text: Lady Gaga cantó «Dope» por primera vez en los YouTube Music Awards 2013 el 3 de noviembre de ese año. Se presentó en la alfombra roja del evento vestida de negro con un sombrero de copa, gafas oscuras y una camisa de cuero además de usar los mismos dientes postizos, podridos y amarillos que utilizó para la portada del sencillo. John Walker de MTV News analizó el aspecto de Gaga y lo llamó una combinación entre la serpiente de la película de fantasía de Tim Burton, "Beetlejuice" (1988), el personaje El Espantapájaros de DC Comics y Marilyn Manson. Durante la presentación, la cantante vistió una camisa de franela, rostro sin maquillaje, su cabello natural, una gorra con el logo de la NASA alterado para que se leyera el nombre de la canción. Interpretó el tema acompañada únicamente por su piano sin otros instrumentos mientras caían lágrimas por su cara. Bajo la luz tenue del final, Gaga se encontró mirando al público mientras cantaba: «Te necesito más que a la droga». Salió del escenario mientras sacudía las manos y abrazaba algunas personas en la audiencia. Nidhi Tiwari de "International Business Times" elogió la actuación al llamarla «estupenda» y «emocionalmente agotadora». Gil Kaufman de MTV News notó que fue meditabunda y dijo que Gaga llevó el espectáculo hacia una dirección completamente diferente. Jon Caramanica de "The New York Times" comentó que fue la presentación «más fácil de consumir» de Gaga por ser «tensa y concentrada» sin error alguno en su ejecución. Una reseña en la revista "Spin" la llamó una de las interpretaciones más sencillas de la noche. Por lo contrario, Jason Lipshutz de "Billboard" fue crítico con la misma por sentir que «no logró ser la maravilla emocional que desesperadamente merecía ser». Pensó que, aunque los directores Spike Jonze y Chris Milk se enfocaron en el rostro lleno de lágrimas de Gaga para darle un sentimiento íntimo, los gritos del público arruinaron la función. Liam O'Brien de "The Independent" informó que alrededor de 4 000 personas salieron del "stream" mientras la artista cantaba «Dope», aunque el número de gente mirando los premios no era grande. El 11 de noviembre, Gaga realizó una fiesta gratuita llamada artRave en el Brooklyn Navy Yard para celebrar el lanzamiento mundial del disco. El evento, transmitido en vivo y patrocinado por VEVO, contó con la asistencia de celebridades como Jeff Koons, Marina Abramovic, Inez & Vinoodh y Robert Wilson, quienes presentaron algunos de sus nuevos trabajos. Durante la noche interpretó varias canciones de "ARTPOP" como «Aura», «MANiCURE» y «Sexx Dreams». Luego de cantar «Gypsy» y antes de cantar «Dope», tomó unos minutos para hablar con la audiencia, donde dijo que:


title: Dope (canción)

text: Además, Gaga apareció en los programas de televisión "The Howard Stern Show" y "" para interpretar la canción nuevamente solo con su piano. En este último, la intérprete también cantó una versión acústica de «Do What U Want», segundo sencillo de "ARTPOP". Gaga también interpretó «Dope» junto con «Just Dance», «Bad Romance», «Born This Way» y otras canciones durante su primera residencia de conciertos en el Roseland Ballroom de Manhattan, Nueva York. Después de más de 50 años de su inauguración, el 19 de octubre de 2013 se anunció oficialmente que el Roseland Ballroom cerraría sus puertas en abril de 2014 y, un mes más tarde, que Gaga sería la encargada de dar los últimos espectáculos del recinto. La cantante realizó los conciertos días 28, 30 y 31 de marzo y 2, 4, 6 y 7 de abril donde interpretó «Dope» sentada frente un teclado. El 2 de abril, previo al cuarto concierto, Gaga apareció en el programa "Late Night with David Letterman" e invitó a la audiencia a asistir a su presentación de esa noche. El programa transmitió las presentaciones de «Dope» y «G.U.Y.». La balada fue la única canción no incluida en el repertorio original del , la cuarta gira musical de la cantante, porque Gaga quería que al artRave fuera feliz en su comienzo. De todas maneras, la artista la interpretó en algunos conciertos de la gira.


title: Aplonis cinerascens

text: El estornino de Rarotonga (Aplonis cinerascens) es una especie de ave paseriforme de la familia Sturnidae endémica de las islas Cook.


title: Aplonis cinerascens

text: El estornino de Rarotonga mide alrededor de 20 cm de longitud. Su plumaje es casi en su totalidad de color gris parduzco, salvo la zona perianal y la parte inferior de su cola que son blanquecinas y su lorum que es negruzco. Presenta cierta irisación violácea en la cabeza. El iris de sus ojos es amarillento, y su pico y patas son negros.


title: Aplonis cinerascens

text: Se encuentra únicamente en las selvas de los montes de la isla de Rarotonga, principalmente entre los 150 y los 600 msnm.


title: Danza de pareja enlazada

text: La danza de pareja enlazada es una categoría de bailes de salón que abarca las danzas de pareja, en las que ambos bailarines se sujetan aproximando sus cuerpos para formar una unidad danzante, e incluye danzas como el tango y el vals, entre muchas otras. Se distinguen de las danzas de pareja tomada sin enlace, en las que los bailarines se toman ocasionalmente, pero sin formar un enlace, como en el carnavalito andino o el minué europeo.


title: Danza de pareja enlazada

text: Algunas de las danzas incluidas en esta categoría son: balboa, blues, chamamé, chamarrita, chotis, habanera, mazurca, milonga, ranchera, shag, tango, vals, etcétera.


title: Danza de pareja enlazada

text: Una subcategoría son las danzas de pareja enlazada estrechamente (en inglés referida como "close embrace"), como por ejemplo el tango y la milonga.


title: Danza de pareja enlazada

text: Las danzas de pareja enlazada han sido muchas veces cuestionadas invocando razones de moralidad y decencia.


title: Danza de pareja enlazada

text: El vals es una de las más antiguas y difundidas danzas de pareja enlazada. De origen vienés, sus antecedentes se remontan a los siglos XII y XIII. Evolucionado como "ländler", durante el siglo XVIII, termina configurándose como "vals vienés" a fines de ese siglo. En Inglaterra, durante la primera mitad del siglo XIX, fue muy cuestionada por su indecencia y solo se permitía a las mujeres casadas bailar esta danza. Se convirtió en el baile de salón por excelencia en el siglo XIX y mantuvo una posición destacada desde entonces.


title: Danza de pareja enlazada

text: La mazurca -y en menor medida la polca-, de origen polaco, tomó auge internacional a partir de la tercera década del siglo XIX hasta el fin de ese siglo.


title: Danza de pareja enlazada

text: El tango, gestado en la segunda mitad del siglo XIX, toma de la mazurca -sobre todo- y del vals, la coreografía de la pareja enlazada y estrecha el abrazo para poner los cuerpos y rostros en contacto. También fue moralmente cuestionado hasta la tercera década del siglo XX.


title: Joan Comas Pausas

text: Joan Comas Pausas (Villafranca del Penedés, 25 de junio de 1913 – ibídem, 3 de abril de 2009) fue un pintor, comerciante de ropa masculina y arquitecto técnico español.


title: Joan Comas Pausas

text: Joan Comas Pausas nace en Villafranca del Penedés, hijo de Antonio Comas Torregrosa y de Josefa Pausas Rovira. A los catorce años, al quedar huérfano, se traslada a Barcelona. Se interesa por el arte en general, la antigüedad, la pintura y el dibujo, formándose estética y artísticamente en esta ciudad. Estudió dibujo con el pintor Juan Lahosa en la Academia Baixas.


title: Joan Comas Pausas

text: Persona de extraordinaria voluntad, superó las dificultades originadas por su temprana orfandad, empezando como empleado de comercio de ropa de hombre, hasta que en 1944, a su regreso a Villafranca del Penedés, inaugura su propio negocio. Posteriormente, en 1961, pasa a ejercer también como arquitecto técnico al término de los estudios en Barcelona, en la Escuela Técnica de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Universidad Politécnica de Cataluña.


title: Joan Comas Pausas

text: Durante estos años sólo puede dedicarse esporádicamente a su afición preferida, que es la pintura artística, aunque ya en 1955 obtiene un premio de pintura (óleo sobre tabla). Pero continúa con su formación como autodidacta y sus obras se distribuyen de forma privada. No es hasta 1976 que inicia periódicas muestras al público de su obra artística usando la acuarela para su expresión.


title: Joan Comas Pausas

text: Este año, con motivo del «Centenario del Excursionismo Catalán» presenta una Muestra de 27 obras (acuarelas) en el Vinseum (Villafranca del Penedés). La crítica recibida describe bien la pintura de Comas Pausas: “Pues bien, hay que decir que los paisajes de Comas rezuman luz y sólo una sensibilidad excursionista es capaz de combinar con tanta fidelidad los matices de lo que constituye la esencia de nuestro paisaje; la pequeña iglesia solitaria, el elemento humano que a costa de años se le incorpora, la soledad de los lagos pirenaicos, la naturaleza muerta (paradójicamente llena de vida) de los árboles secos, aniquilados por la tempestad o el estallido de color de las plantas y roquedos. Y por encima de todo, esos cielos tenebrosos o serenamente nublados, un calidoscopio que los excursionistas estamos acostumbrados a contemplar y que Comas sabe reflejar exactamente.“.


title: Joan Comas Pausas

text: En pintura al óleo, Comas Pausas prefiere temas de interiores con figura; en pintura a la acuarela, procedimiento en el que acabó especializándose, paisajes, marinas y temas urbanos.


title: Joan Comas Pausas

text: Su acuarelismo se halla de pleno dentro de las constantes de las escuelas tradicionales del paisajismo catalán. Es pintura descriptiva y claramente legible, de composición estudiada detenidamente, de gama cromática, armónica y matizada, resultante de una sensibilidad emocionada ante la naturaleza. En la pintura de Comas Pausas, asumen importante papel las cambiantes atmosféricas y lumínicas, ajustando las gradaciones tonales según requiera aquella.


title: Joan Comas Pausas

text: De España, Francia, Alemania, Italia, Suiza, Liechtenstein, Austria y Países Bajos, Comas Pausas, ha pintado acuarelas de temas urbanos preferentemente y visitado Pinacotecas estudiando sus obras pictóricas.


title: Joan Comas Pausas

text: Efectuó exposiciones particulares en Villanueva y Geltrú, Villafranca del Penedés, Olot, Martorell, Ripoll, Molins de Rey, Igualada, Vendrell, Begas y Barcelona (en Mayte Muñoz y en el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos).


title: Joan Comas Pausas

text: Como socio de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña participó en todas las exposiciones colectivas de esta agrupación entre los años 1977 y 1989 en Barcelona (Palacio de la Virreina, Palacio Real de Pedralbes, Antiguo Hospital de la Santa Cruz y Banco de Bilbao), Tarrasa, Villafranca del Penedés (Museo), Lérida (Instituto de Estudios Ilerdenses). Fue seleccionado por esta entidad para que la representase en la Exposición Nacional de Acuarela celebrada en Bilbao en 1984.


title: Joan Comas Pausas

text: Participó también en otras exposiciones colectivas en Olot, Ledesma y Villafranca del Penedés, destacando entre las de Villafranca del Penedés la de 1985 junto a otros cinco artistas en el Fórum Berger Balaguer y la “Pintura i escultura a Vilafranca 1900-1999”.


title: Joan Comas Pausas

text: En 2013 se ha efectuado una exposición retrospectiva en el Fórum Berger Balaguer en Villafranca del Penedés, con motivo del centenario de su nacimiento.


title: Joan Comas Pausas

text: Su obra se encuentra en colecciones particulares de España, Francia, Alemania, Reino Unido y en el Vinseum Museo de les Culturas del Vino de Cataluña de Villafranca del Penedés]].


title: Polymorphinoidea

text: Polymorphinoidea es una superfamilia de foraminíferos del suborden Lagenina y del orden Lagenida. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Carniense (Triásico superior) hasta la Actualidad.


title: Polymorphinoidea

text: Clasificaciones previas incluían las familias de Polymorphinoidea en la superfamilia Nodosarioidea.


title: Polymorphinoidea

text: Polymorphinoidea incluye a las siguientes familias:


title: Municipio de Cosoltepec

text: El municipio de Cosoltepec es uno de los en que se divide para su régimen interior el estado mexicano de Oaxaca, localizado en la región Mixteca al noroeste del estado. Su cabecera es la población de Cosoltepec.


title: Municipio de Cosoltepec

text: El municipio de Cosoltepec se encuentra localizado en el extremo noroeste del estado de Oaxaca y en sus límites con el de Puebla. Tiene una extensión territorial de 112.027 kilómetros cuadrados y sus coordenadas extremas son 18° 04' - 18° 13' de latitud norte y 97° 43' - 97° 53' de longitud oeste; su territorio tiene una altitud que va de los 2 000 a los 1 300 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Cosoltepec

text: El municipio forma parte de la región Mixteca y del Distrito de Huajuapan. Limita al norte con el municipio de Santiago Chazumba y al sur con el municipio de San Pedro y San Pablo Tequixtepec. Al oeste limita con el estado de Puebla, en particular con el municipio de Petlalcingo y con el municipio de San Jerónimo Xayacatlán.


title: Municipio de Cosoltepec

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2010 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía; la población total del municipio de Cosoltepec asciende a 866 habitantes, de los que 394 son hombres y 472 son mujeres.


title: Municipio de Cosoltepec

text: La densidad de población asciende a un total de 7.73 personas por kilómetro cuadrado.


title: Municipio de Cosoltepec

text: El municipio incluye en su territorio un total de 12 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Municipio de Cosoltepec

text: El gobierno de Cosoltepec se rige por principio de "usos y costumbres" que se encuentra vigente en un total de 424 municipios del estado de Oaxaca y en las cuales la elección de autoridades se realiza mediante las tradiciones locales y sin la intervención de los partidos políticos.


title: Municipio de Cosoltepec

text: El ayuntamiento de Cosoltepec está integrado por el presidente municipal, un síndico y un cabildo integrado por tres regidores.


title: Municipio de Cosoltepec

text: El municipio se divide en dos agencias municipales, que son San Juan Joluxtla y Tultitlán de Guadalcázar, así como con una agencia de policía: Cabrillas. Sus autoridades son elegidas en asamblea pública y duran en su encargo un año.


title: Municipio de Cosoltepec

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Oaxaca y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Cosoltepec se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Cosoltepec

text: Local:


title: Municipio de Cosoltepec

text: Federal:


title: Segunda Provincial de Granada 2013-14

text: La Segunda Provincial de Granada 2013/14 es la 12.ª edición de la competición. El torneo lo organiza la Liga Nacional de Fútbol Profesional. Comenzó el 29 de agosto y finalizará el 16 de febrero. La Segunda Provincial de Granada 2013/14 estará organizada por la Liga Nacional de Fútbol Profesional (LFP).


title: Segunda Provincial de Granada 2013-14

text: Como en temporadas precedentes, constará de un grupo único integrado por 12 clubes de toda la geografía española. Siguiendo un sistema de liga, los 12 equipos se enfrentaran todos contra todos en dos ocasiones —una en campo propio y otra en campo contrario— sumando un total de 22 jornadas. El orden de los encuentros se decidirá por sorteo antes de empezar la competición.


title: Segunda Provincial de Granada 2013-14

text: La clasificación final se establecerá con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de tres por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Si al finalizar el campeonato dos equipos igualasen a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación son los siguientes:


title: Segunda Provincial de Granada 2013-14

text: Si el empate a puntos se produce entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate son los siguientes:


title: Segunda Provincial de Granada 2013-14

text: El equipo que más puntos sume al final del campeonato será proclamado campeón de la Liga de Segunda Provincial de Granada y obtendrá automáticamente el ascenso a Primera Provincial de Granada para la próxima temporada. Los tres siguientes clasificados —puestos del 2.º al 4.º, excluyendo los equipos filiales que ocupen dichas posiciones en la tabla— disputarán un "play-off" . Las plazas en Segunda División de los cuatro equipos ascendidos serán cubiertas la próxima temporada por los tres últimos clasificados, esta temporada, en Primera Provincial.


title: Segunda Provincial de Granada 2013-14

text: Por su parte, el último clasificados de Segunda Provincial de Granada —puestos del 12.º— será descendido.


title: Steinn Skaftason

text: Steinn Skaftason (n. 990) fue un vikingo y escaldo de Rangárvallasýsla en Islandia, hijo del lagman Skapti Þóroddsson. En Heimskringla se le cita en un capítulo propio como un hombre apuesto, triunfante, de gran porte y ambicioso. Durante su estancia en la corte de Olaf II el Santo, acompañó al contingente formado por Þóroddur Snorrason (hijo de Snorri Goði), Gellir Þorkelsson (hijo de Þorkell Eyjólfsson), Egill Hallsson (hijo de Síðu-Hallur) y él mismo para presentar un poema del lagman para el rey y representar a los islandeses ante la corona noruega. Steinn también tiene su propio relato corto, "Steins þáttr Skaftasonar".


title: Lancelot Volders

text: Lancelot Volders, conocido también erróneamente como Louis Volders (Bruselas, 1636-1723), fue un pintor barroco flamenco, especializado en retratos individuales y de grupo aunque también produjo algunas pinturas de historia y escenas de género.


title: Lancelot Volders

text: Bautizado el 10 de marzo de 1636 en Bruselas, donde también falleció y fue enterrado el 23 de marzo de 1723 tras haber trabajado posiblemente en Leeuwarden, durante mucho tiempo se creyó que se trataba de persona distinta de un Louis Volders a quien se atribuían las obras firmadas «L. Volders». Las investigaciones de Leen Kelchtermans, historiador del arte, publicadas en 2013, demuestran que hay una gran cantidad de evidencia para concluir que Lancelot Volders y Louis Volders son en realidad la misma persona y que el nombre correcto no era Louis sino Lancelot. En la literatura anterior, el artista también fue referido erróneamente como Jan Volders debido a una lectura incorrecta de su firma.


title: Lancelot Volders

text: Entre las personas retratadas por Lancelot Volders figuraron los miembros de la casa Nassau-Dietz, que con Juan Guillermo Friso de Orange-Nassau, estatúder de Frisia, se fusionó con la casa de Orange. Entre estos se encuentran los retratos del propio Juan Guillermo Friso, príncipe de Orange, y de sus padres, Enrique Casimiro II y Enriqueta Amalia de Anhalt-Dessau (Leeuwarden, Hotel Paleis Het Stadhouderlijk Hof), así como el de su esposa, María Luisa de Hesse-Kassel (Leeuwarden, Commissaris van de Koningin in Friesland), junto a un elevado número de retratos de los miembros de la aristocracia frisona, de los que también dejó retratos en miniatura, como los dos de Juan Guillermo Friso conservados en el Rijksmuseum de Ámsterdam.


title: Estación de Kandersteg

text: La estación de Kandersteg es una estación ferroviaria de la comuna suiza de Kandersteg, en el Cantón de Berna.


title: Estación de Kandersteg

text: La estación de Kandersteg fue inaugurada en el año 1913 con la puesta en servicio del tramo Frutigen - Brig de la línea Berna - Thun - Spiez - Brig, también conocida como " Berna - Lötschberg - Simplon" por parte del "Bern-Lötschberg-Simplon-Bahn" (BLS). BLS pasaría a ser denominada en 1997 como BLS Lötschbergbahn, que al fusionarse en 2006 con Regionalverkehr Mittelland AG pasaría a ser BLS AG. En 2007 el tramo Frutigen - Brig perdió la mayor parte de su tráfico ferroviario con la apertura del túnel de base de Lötschberg.


title: Estación de Kandersteg

text: Se encuentra ubicada en el borde oeste del núcleo urbano de Kandersteg. Cuenta con dos andenes, uno central y otro lateral, a los que acceden tres vías pasantes, a las que hay que sumar otras cuatro vías pasantes y varias vías muertas. Además, existe un pequeño depósito para el material ferroviario, y un cargadero de coches, puesto que existe un servicio de transporte ferroviario de automóviles (una especie de autoexpreso) entre Kandersteg, Brig e Iselle di Trasquera, en el lado italiano del túnel de Simplon. En el sur de la estación se encuentra la boca norte del túnel de Lötschberg inaugurado en 1913, que cuenta con una longitud de 14,6 km, situándose la boca sur en la estación de Goppenstein.


title: Estación de Kandersteg

text: En términos ferroviarios, la estación se sitúa en la línea Berna - Thun - Spiez - Brig. Sus dependencias ferroviarias colaterales son la estación de Blausee-Mitholz hacia Berna, hoy en día sin servicio de viajeros, siendo la estación de Frutigen la primera hacia Berna en la que paran trenes de viajeros, y la estación de Goppenstein en dirección Brig.


title: Estación de Kandersteg

text: Los servicios ferroviarios de esta estación están prestados por BLS:


title: Estación de Kandersteg

text: En temporada, DB pone en servicio un tren CityNightLine (CNL), categoría de DB para los trenes que cubren trayectos nocturnos internacionales, entre Ámsterdam y Hamburgo, con destino Brig, para que los alemanes para llegar a las pistas de esquí de los Alpes suizos:


title: Estación de Kandersteg

text: Ambos son trenes estacionales que operan unos determinados días a la semana en temporada invernal. Es el único tren de larga distancia que usa el antiguo paso del Lötschberg, ya que además de efectuar parada en Kandersteg, también para en Goppenstein.


title: Carlos Ambrosio de Austria-Este

text: Carlos Ambrosio Fernando José Juan Batista de Austria-Este (en alemán: "Karl Ambrosius Ferdinand Joseph Johann Baptist von Österreich-Este", Milán, Italia, 2 de noviembre de 1785 - Hungría, 2 de septiembre de 1809) fue Príncipe de Módena y Reggio, Archiduque de Austria, Arzobispo de Esztergom y Primado de Hungría. Era hijo del archiduque Fernando Carlos de Austria (hijo de la emperatriz María Teresa I) y de su esposa, la princesa María Beatriz de Este.


title: Carlos Ambrosio de Austria-Este

text: El archiduque Carlos Ambrosio nació en Milán el 2 de noviembre de 1785, siendo el penúltimo y noveno hijo de Fernando Carlos de Austria, gobernante del Ducado de Milán y su esposa, la princesa italiana María Beatriz de Este, heredera del Ducado de Módena y Reggio. Sus padres se casaron en 1771 y juntos formaron la Casa de Habsburgo-Este. Fue nombrado en honor de los obispos Carlos Borromeo y Ambrosio de Milán.


title: Carlos Ambrosio de Austria-Este

text: Por vía paterna, era nieto de la famosa emperatriz María Teresa I de Austria y del emperador Francisco I, mientras que por lado materno lo era del duque Hércules III de Este y María Teresa Cybo-Malaspina, duquesa soberana de Massa y Carrara.


title: Carlos Ambrosio de Austria-Este

text: Debido a su fragilidad, fue destinado a la vida eclesiástica desde su nacimiento. Cuando tenía unos 15 años de vida y, debido a la proximidad de las tropas de Napoleón Bonaparte en 1800, su padre se vio obligado a huir y su familia se trasladó con su madre a Neukloster. En 1804, la familia se trasladó al Castillo de Szerencs, donde su tío el rey Francisco I de Austria vivía. Allí comenzó a prepararse para el sacerdocio e inició su estudio de inglés.


title: Carlos Ambrosio de Austria-Este

text: Llegó a ser Obispo de Vác en 1806 y fue nombrado Arzobispo de Esztergom por el papa Pío VII; dos años más tarde, se lo nombró Primado de Hungría.


title: Carlos Ambrosio de Austria-Este

text: Fue hospitalizado en Tata por fiebre tifoidea, una infección que le causó la muerte a los pocos días con tan solo 24 años de edad. Fue enterrado en la Basílica de Esztergom y su tumba fue hecha por el escultor italiano Giuseppe Pisani en 1826.


title: Steins þáttr Skaftasonar

text: Steins þáttr Skaftasonar es una historia corta islandesa ("þáttr"). La trama trata sobre el islandés Steinn Skaftason, hijo del lagman Skapti Þóroddsson, en la corte noble de Olaf II el Santo. Se escribió a finales del siglo XIII o principios del XIV y se conserva en el manuscrito "Flateyjarbók".


title: Steins þáttr Skaftasonar

text: Steinn debía la vida a una anterior buena acción por la que se ganó la amistad duradera de Ragnhildr Erlingsdóttir y el þáttr introduce esta información como una rara regresión en la mitad del argumento central. Tal regresión parece intencionada con el fin de mantener en vilo al lector: Steinn sembró bondad y cosechó amistad y apoyos. La obra no está exenta del efecto "«bola de nieve»" tan típico de las sagas nórdicas.


title: Diáspora morisca

text: La diáspora morisca se produjo como consecuencia de la expulsión de los moriscos decretada por Felipe III de España en 1609. La inmensa mayoría de ellos acabaron en los territorios musulmanes del norte de África, Marruecos, Argel y Túnez, y algunos llegaron hasta Turquía. Varias decenas de miles intentaron establecerse en algunos estados europeos, como el Reino de Francia o las repúblicas o principados italianos, pero no lo consiguieron. Un número indeterminado, a pesar de la terminante prohibición que existía, logró llegar a las Indias (antes de ser expulsados de España).


title: Diáspora morisca

text: A lo largo del siglo XVI hubo un continuo goteo de moriscos que abandonaron los estados de la Monarquía Hispánica debido a la presión a que fueron sometidos para que renunciaran a sus costumbres "arábigas" y a su fe musulmana, que muchos de ellos seguían practicando en secreto a pesar de ser oficialmente cristianos. "Una parte de la población morisca había dado siempre pruebas de gran movilidad. Sabemos ya que muchos, entre los que vivían cerca del litoral, se pasaban a la otra orilla del Mediterráneo, ya de propio impulso, ya aprovechando alguna incursión pirática. Las huidas desde los reinos de Granada y de Valencia a Berbería totalizaron bastantes miles durante el siglo XVI. Nada hay en este hecho que pueda extrañarnos si se considera la situación opresiva en que vivían".


title: Diáspora morisca

text: La salida de los moriscos se intensificó como consecuencia de la derrota de la revuelta de las Alpujarras de 1568-1571 y alcanzó su "doloroso final", en palabras de Antonio Domínguez Ortiz y de Bernard Vincent, con la expulsión general decretada por Felipe III en 1609. "En total, una pérdida impresionante de vitalidad para España, en beneficio de países hostiles; muy superior, desde el punto de vista demográfico, a la emigración judía".


title: Diáspora morisca

text: Unos treinta mil moriscos intentaron establecerse en alguno de los territorios meridionales del rey de Francia, pero solo unos cientos consiguieron quedarse debido a los obstáculos que les pusieron las autoridades y, en menor medida, a las dificultades de adaptación a sus costumbres. Un grupo de moriscos sevillanos que se encontraban en Agde, se quejaban, según el testimonio de un sacerdote castellano que pasó por allí, de


title: Diáspora morisca

text: Pero los impedimentos legales fueron mucho más importantes, especialmente tras la muerte de Enrique IV de Francia en mayo de 1610, quien había criticado la expulsión y se había mostrado dispuesto a acoger a los que hicieran profesión de fe católica, aunque "ante las proporciones que tomaba el éxodo y la mala disposición de las poblaciones hacia gentes extrañas, de diversa religión y muchas en lamentable estado, enfermos y sin recursos, cambió de actitud [y] en 25 de abril ordenó a las ciudades del sur de Francia que los dirigieran sin demora hacia los puertos de mar más próximos para su embarque; los que trataran de quedarse podrían ser enviados a galeras". Las autoridades regionales y locales fueron más duras, como el parlamento de Languedoc que llegó a amenazar con la horca a los que no quisieran marcharse o el de Provenza que ordenó que los moriscos que debían ser llevados a Marsella para embarcar hacia el norte de África ""pasaran de un barco a otro sin saltar a tierra"".>


title: Diáspora morisca

text: "Algunos patronos y armadores aprovecharon las condiciones lamentables en que se hallaba aquella pobre gente para desvalijarla; […] por ejemplo, un tal Anthoron Estienne, de Agde, embarcó cuarenta moriscos, comprometiéndose a llevarlos a Túnez; pero al llegar cerca de Bizerta los hizo desembarcar y reemprendió su ruta con todo el dinero, joyas y equipajes, por un valor de 93.245 escudos… Justo es decir que el parlamento de Languedoc actuó con prontitud y energía: antes de terminar el año 1610 el culpable y sus cómplices habían sido arrestados, condenados a la última pena, confiscados sus bienes y devueltos los suyos a los moriscos".


title: Diáspora morisca

text: Tampoco fueron bien acogidos por los católicos y los protestantes franceses aunque en primer momento intentaron atraerlos a su campo. Un sínodo protestante reunido en Vitré advirtió a sus comunidades reformadas sobre ""los moros arrojados de España que corrían de iglesia en iglesia"" para que no abusaran de su caridad.


title: Diáspora morisca

text: Felipe III prohibió expresamente que los moriscos expulsados de las Coronas de Castilla y de Aragón pudieran establecerse en sus dominios de la península itálica: el reino de Nápoles, el reino de Sicilia y el Ducado de Milán. En realidad el único príncipe italiano que se mostró dispuesto a acogerlos fue el Gran Duque de Toscana que trató de establecer a tres mil de ellos en Liorna, donde existía una importante colonia de judíos sefardíes, pero fracasó. En una carta escrita desde Argel un morisco de Trujillo explica su experiencia al pasar por Italia, después de relatar el mal tratamiento que había recibido en Marsella:


title: Diáspora morisca

text: A pesar de que eran cristianos el papa también ordenó la expulsión de los moriscos que se habían refugiado en los Estados Pontificios. Otros llegaron a la República de Venecia, pero como lugar de paso para viajar a los territorios del Imperio Otomano. La ruta para llegar allí está descrita en un manuscrito aljamiado del siglo XVI que se conserva en la Biblioteca Nacional de París y en el que se dice que cuando lleguen a Venecia deben preguntar a turcos, que se distinguen por sus "tocas blancas", o a judíos, que las llevan amarillas: ""Ad akellos demandareys [preguntaréis] kuanto kereys k'ellos os encaminarán. Decirles eis ke teneys ermanos en Salonik y ke keréis ir allá. Pagarés a ducado por cabeça de paso. Porneys provisión para 15 días…"".


title: Diáspora morisca

text: Por la ruta de Venecia llegaron a Salónica y Estambul unos dos mil moriscos. Otros llegaron a El Cairo y a Líbano por otras vías. La mayor concentración de moriscos se dio en la capital, Estambul, donde, como en Salónica –donde se establecieron unos quinientos moriscos-, ya existía una importante comunidad judía sefardí, y otra de antiguos moriscos granadinos formada por los que habían huido tras las crisis de 1492 (Conquista de Granada) y de 1569 (Rebelión de las Alpujarras). "Se establecieron en el barrio de Gálata… [y] la presión de los recién llegados fue tal que los cristianos abandonaron aquel barrio para trasladarse al de Pera". Allí formaron una ""minoría numerosa, activa e influyente"", según el testimonio de embajadores de algunos estados europeos occidentales, y que algunos conocieron con el nombre de ""los andaluces que vivían en Constantinopla"".


title: Diáspora morisca

text: Alrededor de 40.000 moriscos, la mayoría procedentes de la Corona de Castilla, se establecieron en Marruecos. En el momento de la llegada de los moriscos Marruecos atravesaba una grave crisis política provocada por el enfrentamiento entre los hijos del sultán Ahmed IV fallecido en 1602. Uno de los contendientes, Muley Zaidán, reclutó a algunos miles de moriscos que participaron en la lucha que mantenía contra Muley Xeque, que había conseguido el apoyo de Felipe III de España a cambio de la entrega de la ciudad de Larache. Finalmente Muley Zaidán venció a su hermano pero se despreocupó de los moriscos que habían luchado junto a él, lo que les hizo maldecir ""la Berbería y sus reyes"" ""mezclando públicamente lástimas y alabanzas del nombre de Cristo"". Unos 3000 moriscos que combatieron junto a Zayan, todos ellos procedentes de la ciudad extremeña de Hornachos, se instalaron en Rabat-Salé donde constituyeron una república corsaria independiente llamada la República de Salé, que no fue reintegrada al sultanato de Marruecos hasta 1668.


title: Diáspora morisca

text: Los moriscos que no combatieron junto a Zayan se instalaron en las ciudades de Tánger, Tetuán, Chauen, Fez y otras, donde vivía desde el siglo XIII una importante comunidad andalusí, algunos de cuyos miembros estaban al servicio directo del sultán. A pesar de ello los moriscos "no fueron bien recibidos; llegaban vestidos a la española y hablando castellano; mezclaban sus nombres y apellidos cristianos con los arábigos; su fe musulmana les merecía tan escasa confianza que los llamaron "los cristianos de Castilla", y aunque esto fuera efecto de la malevolencia, sí es cierto que algunos moriscos se confesaron allí cristianos y sufrieron martirio". Esto último está recogido por algunos cronistas como Luis Cabrera de Córdoba:


title: Diáspora morisca

text: En teoría Argel pertenecía al Imperio Otomano pero en la práctica era una especie de tierra de nadie ya que los representantes del sultán de Estambul dejaban actuar libremente a los corsarios, algunos de ellos renegados franceses, ingleses y holandeses, a cambio de una participación en el botín, constituido, principalmente por cautivos, que esclavizaban y luego exigían unos cuantiosos rescates para liberarlos.


title: Diáspora morisca

text: La mayoría de los moriscos que arribaron a las costas de la actual Argelia eran del Reino de Valencia. Estos fueron los que tuvieron peor suerte, pues bastantes de ellos nada más llegar fueron maltratados y despojados de sus bienes por tribus nómadas. Así lo relató el gobernador de Orán, entonces bajo soberanía española, según el cronista Luis Cabrera de Córdoba:


title: Diáspora morisca

text: Los moriscos que lograron sobrevivir se concentraron en la capital Argel, donde encontraron a unas mil familias moriscas llegadas a lo largo del siglo XVI, tanto de la Corona de Castilla como de la Corona de Aragón, y que se distinguían de indígenas y turcos, según la "Topografía e Historia General de Argel" (1612) de Diego de Haedo, por el color más claro de su piel. Un morisco que regresó a Castilla declaró ante la Inquisición que en Argel todas las cosas se hacían al revés que en España. Por ejemplo, comían sentados en el suelo y las mujeres llevaban el rostro cubierto.


title: Diáspora morisca

text: Los cerca de 80.000 moriscos que fueron a Túnez –"un número enorme para un país pequeño y poco poblado", según Antonio Domínguez Ortiz y Bernard Vincent- procedían en su mayoría del Reino de Aragón, aunque también los había castellanos y valencianos, y fueron muy bien acogidos por el dey turco, quien "aparte de la simpatía que le inspiraban aquellos correligionarios, comprendió que su aportación sería preciosa para el desarrollo del país". En Túnez había andalusíes desde el siglo XIII, especialmente sevillanos y valencianos, y los recién llegados se integraron rápidamente. Los miembros más destacados fueron asentados en ciertos barrios de la capital; artesanos y hortelanos en poblaciones de los alrededores, donde continuaron con sus actividades tradicionales, y los campesinos, el grupo más numeroso, fueron establecidos en zonas agrícolas, en especial en el cabo Bon y el valle de Medjerda, y otros en lugares elevados aptos para la defensa frente a las incursiones de las tribus nómadas.


title: Diáspora morisca

text: La llegada de los moriscos abrió una etapa de gran prosperidad de la economía tunecina, tanto del sector artesanal, especialmente el textil sedero, la manufactura de bonetes y la cerámica, como el agrícola, gracias a la renovación de las técnicas de regadío y al impulso del cultivo de los árboles frutales y de la horticultura, que sustituyeron al pastoreo tradicional y al cultivo extensivo de cereales. El auge económico se tradujo también en el impulso a la construcción de casas suntuosas en la capital, muchas de ellas con un acusado aire andalusí, con sus patios interiores, fuentes y jardines, además de los motivos decorativos que adornaban techos y paredes.


title: Diáspora morisca

text: Los moriscos de Túnez continuaron escribiendo en castellano aljamiado pues no eran capaces de hacerlo en árabe con propiedad y soltura. Entre los más destacados cabe citar a Abd-al-Karim ben Alí Pérez que en 1615 escribió una apología del Islam, en la que también atacaba a la Inquisición española; o a Abrahim Taibili (Juan Pérez cuando vivía en Toledo), que escribió poesías. También se han conservado un buen número de obras anónimas, la mayoría de temática religiosa, pero algunas inspiradas en la literatura castellana. Según Domínguez Ortiz y Bernard Vincent, "Túnez fue algo así como la capital intelectual de todos los moriscos de la Berbería".


title: Diáspora morisca

text: La herencia morisca todavía se puede encontrar en el Túnez actual, donde se han conservado patronímicos como Conde, Luis, Méndez, Morisco, Palau, y algunas costumbres y tradiciones en la alimentación –por ejemplo, el uso del azafrán y las confituras-, la arquitectura –por ejemplo, en Testur las casas tienen ventanas a la calle, hecho insólito en los países islámicos y donde hay puertas adornadas con clavos que forman dibujos cruciformes- y el ocio –los palos de la baraja tunecina se llaman dinar (oros), bastun (bastos), esbata (espada) y kub (copas)-.


title: Diáspora morisca

text: Según Domínguez Ortiz y Bernard Vincent,


title: Say Somethin (canción de Austin Mahone)

text: «Say Somethin» —en español: «Di Algo»— es una canción del cantante estadounidense Austin Mahone. Fue lanzado el 5 de junio de 2012 por Chase Record y Republic Records como sencillo debut del cantante. La canción combina el teen pop con pop de los años 1950s y 1960s.


title: Say Somethin (canción de Austin Mahone)

text: En 2011, Mahone lanzó un sencillo llamado "11:11" el cual debutó en el puesto #19 en el Billboard Heatseekers Song. "Say Somethin", tuvo mejor éxito y debutó en el puesto #34 en el Billboard Pop Songs.


title: Sombra (mitología)

text: Una sombra (en griego σκιά), en latín "umbra"), en literatura y poesía, puede entenderse en el sentido del espíritu o fantasma de una persona fallecida, que reside en el inframundo.


title: Sombra (mitología)

text: La imagen de un inframundo donde los muertos viven en la sombra es común al Antiguo Próximo Oriente. En hebreo bíblico es expresado por el término "tsalmaveth", literalmente, "sombra de la muerte". La Bruja de Endor en el Primer Libro de Samuel notablemente conjura al fantasma ("owb") de Samuel.


title: Sombra (mitología)

text: Sólo muy selectos individuos están exentos del destino de habitar en la sombra después de la muerte, ascendiendo a la esfera divina. Es la apoteosis a la que aspiraban los reyes que afirmaban su divinidad y se reflejaba en la veneración de los héroes. Plutarco relata cómo Alejandro Magno se sintió inconsolable tras la muerte de Hefestión hasta el momento en que recibió un oráculo de Amón que confirmó que el fallecido era un héroe, es decir, que disfrutaba de la condición de divino.


title: Sombra (mitología)

text: Las sombras también aparecen en la "Odisea" de Homero, cuando Odiseo experimentó una visión del Hades, y en la "Eneida", cuando Eneas viaja al inframundo. Y en Las Metamorfosis de Ovidio: En la religión de la Antigua Roma, existía la creencia de que después que el fallecido fuera enterrado con determinados rituales funerarios, se transformaba en sombra, formando parte entonces de los manes, los dioses familiares de la muerte. En la "Divina Comedia" de Dante Alighieri, muchos de los muertos son referidos, de manera similar, como sombras (en italiano, "ombra"), como el guía de Dante, Virgilio.


title: Sombra (mitología)

text: En ocasiones se puede leer en los epitafios 'Paz a tu dulce sombra' (y descansa sin fin) y fue utilizado por el poeta Alexander Pope en su epitafio para Nicholas Rowe.


La Federación de Medios de Comunicación Social de Chile (FMCS) es una asociación chilena que agrupa a las tres mayores asociaciones gremiales de los medios de comunicación chilena; la Asociación Nacional de la Prensa (ANP), la Asociación de Radiodifusores de Chile (ARCHI) y la Asociación Nacional de Televisión (ANATEL). Su presidencia va rotando entre los presidentes de estas asociaciones.


title: Federación de Medios de Comunicación Social de Chile

text: Respecto a su creación, Ernesto Corona, al terminar su periodo, mencionó: De la Federación depende el Consejo de Ética de los Medios de Comunicación Social de Chile, creado en 1990 con el fin de establecer un mecanismo de autorregulación ética de los medios que integran las asociaciones de la Federación.


title: Rosauro Gatica

text: Rosauro Gatica (1815-1887) fue un militar chileno de arma de Caballería, llegó al grado de Coronel y participó en muchas batallas. Nació en Santiago de Chile en 1815.


title: Rosauro Gatica

text: Después de su egreso de la Academia Militar se incorporó al ejército del General José Joaquín Prieto, participando en la guerra civil. Con el grado de Subteniente participó en el sitio de Chillán y en la batalla de Lircay, esta última el 17 de abril de 1830.


title: Rosauro Gatica

text: Una vez ascendido al grado de Teniente participó en la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana luchando en el combate de Portada de Guías, en la batalla del Puente de Buin y en la batalla de Yungay el 30 de enero de 1839.


title: Rosauro Gatica

text: Una vez regresado a su país fue nombrado edecán del Presidente Manuel Bulnes. Se retiró del ejército en 1850 con el grado de Sargento Mayor.


title: Rosauro Gatica

text: Fue reincorporado a las filas del Ejército de Chile al estallar la Guerra del Pacífico y el 14 de noviembre de 1879 fue nombrado Comandante del Escuadrón Cívico Movilizado de Caballería "Maipú". En 1880 fue nombrado Ayudante del General Manuel Baquedano y luchó en la batalla de Tacna el 26 de mayo de 1880 y en la batalla de Arica el 7 de junio del mismo año. Al año siguiente luchó en las batallas de Chorrillos y Miraflores, el 13 y 15 de enero, respectivamente. Al finalizar esas batallas fue ascendido al grado de Teniente Coronel.