title: Dreyer & Reinbold Racing

text: El equipo, fundado en el 2000, la D&RR fue uno de los pocos equipos que corrían constantemente usando el motor Infiniti hasta que la marca se fue de la serie, luego cambiaron a motores Chevrolet y finalmente a Honda en 2005. Cuando Buhl se retiró como piloto en 2004 , puso a Felipe Giaffone en su coche, y como compañero al Nipón-estadounidense Roger Yasukawa, siendo este el respaldo financiero de Honda. Como el respaldo de Honda se fue en 2006, algunos dudaron si el equipo continuaría, como Buhl había declarado reiteradamente que si participaba el equipo no tendría sentido financiero, y que lo mejor sería recomendable acabarlo. Sin embargo, el patrocinio fue encontrado y el equipo contó con el renombrado campeón de la serie de la temporada 2000 Buddy Lazier fue su piloto principal. En el 2002, el equipo logró incluir un segundo coche para Sarah Fisher, famosa piloto porque fue la primera mujer en la historia del automovilismo norteamericano en ganar una pole position en la IRL, ganando la pole en Kentucky Speedway. En el 2006, durante la 500 Millas de Indianápolis de ese año, el segundo coche del equipo fue conducido por el veterano ganador de la CART, Al Unser Jr.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: La única victoria del equipo llegó en su carrera de debut, en la temporada 2000 de la IRL, en la carrera de apertura en el "Mickeyard", cuando Buhl sorprendió en la serie con una victoria arrancando desde la 22° posición de salida. En 2006 el equipo obtuvo su mejor resultado en años cuando Ryan Briscoe mostró un gran cambio con su velocidad en una carrera húmeda que se disputó en el circuito de Watkins Glen y que luchó para poder estar en el podio. Durante ese tiempo, otros buenos resultados en la temporada fueron pocos y distantes entre sí.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: Para el año 2007 el equipo había reclutado dos pilotos del equipo Fernández Racing y sus respectivos ingenieros así como añadiéndoles un nuevo patrocinador. El 31 de enero de 2007, el ganador de la Indy 500 de 2004, Buddy Rice y la piloto Sarah Fisher serían los pilotos del equipo. Rice atrajo actuaciones respetables, como un 9° lugar en la tabla general con tres carreras entre los 5° primeros luares. Fisher luchó en el puesto 17° después de luchar por el segundo lugar en carrera y que fue descrito como al estilo de los personajes de la serie de Televisión "A Team" que a menudo se daban luchas entre los equipos a la par. Fisher anunció a finales de 2007 que iba a dejar el equipo debido a la falta de compromiso por parte de los esfuerzos del equipo con ella.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: Buddy Rice continuó con el equipo en 2008, mientras que el segundo coche del equipo fue compartido con la piloto venezolana Milka Duno y con el piloto Townsend Bell, con estos tres pilotos disputaron las 500 Millas de Indianápolis de 2008. Tanto el Rice y Bell terminaron en el Top-10° (8° y 10°, respectivamente), mientras que Duno terminó en la posición 19º en la carrera. Rice terminó 16º en la general con su mejor posición siendo 4° lugar en Watkins Glen.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: En el 2009 Dreyer & Reinbold tomaron un cambio y pusieron una nueva alineación de pilotos frente a la de 2008. Uniéndose al equipo para una temporada completa fue el novato británico Mike Conway, quien más había competido anteriormente en la GP2 Series. De la misma manera el segundo coche fue compartido entre los pilotos Darren Manning (Sólo en dos carreras), Milka Duno y Tomas Scheckter. Además, Roger Yasukawa también volvió al equipo para la carrera de Japón en el óvalo de Twin Ring Motegi. El equipo también patrocinó la entrada de dos coches del equipo del "King" Richard Petty Motorsports, ambos conducidos por el expiloto de la CART John Andretti y exconductor de King Racing Davey Hamilton para la edición de 2009 de las 500 millas de Indianapolis. Los coches de Duno, Andretti, y Conway lucharon por clasificar, pero hicieron lucharon por ser parte de la grilla de salida en el "Bump day", el último día de las clasificaciones. Conway, Andretti, y Duno fueron los últimos coches que lograron ubicarse para la partida en la meta en los puestos 18°, 19°, y 20° respectivamente. A lo largo del resto de la temporada, Conway luchó para mantener la coherencia, terminando nueve de las diecisiete carreras, aunque fue rápido, a veces en los circuitos, logró terminar en el podio en el 3° lugar en Sonoma.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: El 2 de febrero de 2010 se anunció que Justin Wilson se uniría a Dreyer & Reinbold Racing para la temporada 2010 con el patrocinio de "Z-Line Designs" con el coche #22. Wilson iba a estar asociado para toda la temporada, tan solamente devolviéndole el coche al conductor Mike Conway. Para la primera carrera en Brasil se unieron a Ana Beatriz Para las 500 Millas de Indianápolis de 2010, el equipo amplió a cuatro coches conducidos por el sudafricano Tomas Scheckter una vez más y la brasileña Ana Beatriz. Después de que Conway fue apartado del equipo a cauda de un accidente en las últimas vueltas de la Indy 500, Wilson lo aosicaron a la conducción del mismo coche de Tomas Scheckter, Graham Rahal y Paul Tracy. Se anunció que estaría acompañado por J.R. Hildebrand, que ha´ria su debut en la IndyCar en Mid-Ohio. La carrera de Toronto fue un evento en el cual sería crucial para Wilson en la temporada, después de estar en las dos primeras posiciones en las tandas de entrenamientos, logrando dominar la clasificación. Justin llegó al sorteo final de la "Firestone Fast Six" sin utilizar un solo juego de neumáticos balndos rojos (sin utilizar el compuesto blando alternativo), y fácilmente se llevó la pole para la carrera después de registrar el récord de tiempo de vuelta de 1:00.2710 s. Justin lideró gran parte de la carrera, sin embargo, después de perder agarre en los neumáticos saliendo de la curva 11 en un reinicio al final de la carrera, el coche de Justin se trompeó y cedió el liderato ante Will Power. Incluso después de que Justin se encontrara apuntando en la dirección equivocada en la curva 8, fue capaz de recuperarse finalizando en el 7° puesto, pero por desgracia no fue capaz de sacar provecho de la mejor oportunidad del equipo para una victoria en 2010.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: Después sanar las heridas del fuerte accidente, Conway dejó D&RR para competir en el equipo Andretti Autosport en la temporada 2011 y fue sustituido por la novato brasileña Ana Beatriz y su patrocinador la Petrolera Ipiranga. El 11 de noviembre de 2010, se realizó un anuncio oficial, en el que Justin Wilson se quedaría con Dreyer & Reinbold un año más.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: El 17 de noviembre de 2011, Dreyer & Reinbold Racing y el Lotus anunciaron que el equipo D&RR serviría a Lotus como equipo asociado en la fabricación de los motores. Además, el fabricante de automóviles histórico proporcionaría entradas a D&RR con su nuevo motor de carreras Lotus IndyCar V6 para la temporada 2012 de la serie. El 17 de enero de 2012, el equipo anunció a Oriol Serviá como la otra entrada del equipo a tiempo completo.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: El 23 de abril, Dreyer & Reinbold y Lotus acordaron mutuamente terminar su contrato de motores existente producto de la deficiencia de los motores que ya venían acarreándose entre los demás equipos. Posteriormente, el 7 de mayo, el equipo anunció una alianza estratégica con Panther Racing para proporcionar apoyo técnico, así como el uso del contrato de motores Chevrolet de Panther. El rendimiento del equipo mejoró de manera espectacular, iniciando desde los últimos lugares acabando espalda a espalda de los líderes de la general entre las primeras 5 posiciones en Indy 500 y Detroit. Servia terminaría la temporada tres veces más entre los 10 primeros, finalizando 13º en puntos en la general.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: Dreyer & Reinbold Racing continuaron su asociación con Panther Rcing en la temporada 2013 con Oriol Serviá, sin embargo el equipo decidió retirarse a mitad de la temporada después de la 500 Millas de Indianápolis de 2013debido a la falta de patrocinio. La decisión no afectó a Panther Racing.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: Después de lo ocurrido al finalizar las 500 Millas de Indianápolis de 2013, el equipo redujo su personal y se retiró de la IndyCar Series debido a la pérdida de su patrocinador principal. Entre 2014 y 2019, el equipo solamente corrió la Indy 500 con Sage Karam y/o J. R. Hildebrand, entre otros.


title: Dreyer & Reinbold Racing

text: En 2020, el equipo expandió su programa a las cuatro carreras que se disputaron en el Indianapolis Motor Speedway, pero al año siguiente volvieron a su programa de una sola carrera.


title: Rujevac

text: Rujevac es una localidad de Croacia en el municipio de Dvor, condado de Sisak-Moslavina.


title: Rujevac

text: Se encuentra a una altitud de 199 msnm a 122 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Rujevac

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 261 habitantes.


title: Puerto de Chittagong

text: El Puerto de Chittagong () es un destacado puerto asiático de la bahía de Bengala, el puerto más grande de Bangladés, situado junto a la desembocadura del río Karnaphuli en Patenga, cerca de la ciudad de Chittagong.


title: Puerto de Chittagong

text: Es un puerto de aguas profundas dominado por el comercio de productos manufacturados en contenedores (especialmente prendas de vestir, de yute y productos de yute, productos de cuero, fertilizantes y mariscos), las materias primas y en menor medida los pasajeros. Es uno de los dos puertos principales de Bangladés, desde él se manejan la mayoría de las exportaciones e importaciones del país. Un sistema de atraque nuevo se introdujo en el puerto marítimo el 6 de agosto de 2007, lo que permite a este puerto de mar proporcionar la llegada y la hora de salida de todos los buques.


title: Ivan Nagy

text: Ivan Nagy (Debrecen, 28 de abril de 1943 - Budapest, 22 de febrero de 2014) fue un bailarín, director y coreógrafo de ballet húngaro nacionalizado británico. En 1968 se convirtió en bailarín estrella del "American Ballet Theatre", y tras retirarse de los escenarios a los 35 años, ejerció la dirección artística de compañías como el Ballet de Santiago, el Ballet de Cincinnati, o el Ballet Nacional de Inglaterra ("English National Ballet").


title: Ivan Nagy

text: Inició sus estudios de danza muy joven con su madre, una profesora de ballet. A los 7 ingresó en la escuela del Ballet de la Ópera Estatal de Budapest (actualmente Ballet de la Ópera Estatal de Hungría), y ya en 1960, logró ingresar a la compañía de Budapest.


title: Ivan Nagy

text: En 1965 participó en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, en Bulgaria, donde ganó una medalla de plata. En este concurso, el exbailarín del Ballet Ruso de Montecarlo y director artístico del Ballet Nacional de Washington, Frederic Franklin, se fijó en el joven bailarín y lo invitó a bailar en su compañía; Nagy aceptó y se estableció en Washington. En aquellos momentos, en plena Guerra Fría, su decisión se consideró una deserción, aunque posteriormente se le permitió entrar en Hungría para visitar a su familia. Mientras trabajaba en Washington conoció a la bailarina australiana Marilyn Burr, quien se convirtió en su esposa.


title: Ivan Nagy

text: Tras tres años en el Ballet Nacional de Washington, en 1968 aceptó la invitación de George Balanchine para trabajar en el Ballet de la Ciudad de Nueva York, pero no se sintió a gusto allí y solo estuvo una temporada. Unos meses después ya había conseguido trabajo en otra de las grandes compañías estadounidenses, el "American Ballet Theatre". En esa época comenzó su asociación artística con Carla Fracci, que los llevó a participar juntos en varios ballets, consolidándose como pareja artística de gran compenetración.


title: Ivan Nagy

text: En 1976 se publicó un libro: "En la sala de ensayos"; con Cynthia Gregory y participó de dos documental y dos series de televisión.


title: Ivan Nagy

text: Se retiró en 1978, cuando contaba con 35 años y estaba en el momento más alto de su carrera. Nagy quiso evitar el desgaste que había observado en otros bailarines que trabajaban hasta que su cuerpo se resentía, para evitar las dolencias físicas en su vejez.


title: Ivan Nagy

text: En 1982 se trasladó a Chile para dirigir el Ballet de Santiago, cargo que ejerció hasta 1986. Durante su estancia en Chile ocurrió el terremoto de 1985, que causó grandes daños en el país. Nagy organizó una gala de danza para conseguir fondos para los damnificados, a la que invitó a destacados bailarines amigos que bailaron gratuitamente: Fernando Bujones; la primera bailarina uruguaya Sara Nieto, quien bailó junto a Zane Wilson una coreografía de Vicente Nebrada; los esposos Koslov, que habían dejado la Unión Soviética; el bailarín chino Li Cunxin, con Jennifer Parker; y la primera bailarina de Brasil, Ana Botafogo. Esta gala, por insistencia de Nagy, fue retransmitida para que todo el pueblo chileno pudiera disfrutar de ella.


title: Ivan Nagy

text: Posteriormente trabajó como director artístico del Ballet de Cincinnati desde 1986 hasta 1989, del English National Ballet de 1990 a 1993, y nuevamente del Ballet de Santiago desde 1996.


title: Ivan Nagy

text: Residió en la localidad de Valldemosa, situada en la isla española de Mallorca, desde los años 1980. Falleció en Budapest mientras se encontraba trabajando en una nueva coreografía para el Ballet de la Ópera de Budapest que se estrenaría el 5 de mayo.


title: Cherish

text: «Cherish» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer". La compañía Sire Records, en asociación con Warner Bros., la publicó como el tercer sencillo del disco el 1 de agosto de 1989, y posteriormente figuró en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, se basa en temas sobre el amor y las relaciones y está inspirada principalmente en la tragedia "Romeo y Julieta" (1597), de William Shakespeare. Además, se incluyó un verso de la canción del mismo nombre de la banda The Association. «Cherish» presenta elementos de la música pop y el "doo wop" e instrumentos como la caja de ritmos, las percusiones, el teclado y el saxofón. La letra trata sobre la devoción de Madonna con su amante y su promesa de estar siempre a su lado.


title: Cherish

text: En términos generales, recibió reseñas positivas de los periodistas y críticos musicales: algunos quedaron sorprendidos por el cambio de contenido y la imagen más suave en la música de Madonna, a diferencia de sus dos anteriores sencillos de "Like a Prayer", que incorporaron temas como la religión y la sexualidad. Por su parte, otros la consideraron como una pista alegre y la letra fue comparada a las palabras pronunciadas por Julieta en la obra del dramaturgo. Desde el punto de vista comercial, llegó a la segunda posición de la lista "Billboard" Hot 100, por lo que le otorgó a Madonna el récord de tener dieciséis sencillos consecutivos en los cinco primeros puestos de esa lista. Alcanzó el primer lugar en Canadá y en el conteo de adulto contemporáneo de Estados Unidos y a las cinco primeras posiciones en Australia, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda y Reino Unido.


title: Cherish

text: Para promocionar el sencillo se creó un vídeo musical en blanco y negro dirigido por el fotógrafo Herb Ritts y rodado en la playa de Paradise Cove, en Malibú. En él, la cantante se interpretó a sí misma, mientras que cuatro extras disfrazados como tritones nadaban dentro y fuera del mar. Un académico y autor del libro "Experiencing Music Video" señaló que los tritones se convirtieron en símbolos de la comunidad homosexual y que el vídeo retrataba la opresión. Otro editor señaló que Madonna mostró su lado más alegre, a diferencia de «Like a Prayer» y «Express Yourself». También se incluyó en listas de los mejores videoclips de la cantante. Madonna interpretó «Cherish» en la gira Blond Ambition World Tour de 1990, donde incluyó a sus bailarines vestidos como tritones. La actuación se vio como una desexualización a los hombres, por relegarlos a objetos de adoración.


title: Cherish

text: «Cherish» fue compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, y publicada el 1 de agosto de 1989 como el tercer sencillo del cuarto álbum de estudio de la cantante, "Like a Prayer". La canción se basa en temas sobre el amor y las relaciones y está inspirada principalmente por la tragedia de William Shakespeare, "Romeo y Julieta" (1597). Madonna estaba leyendo la historia mientras descansaba de los ensayos de "Speed-the-Plow" (1988), una obra de teatro de Broadway en el que era protagonista. En el tercer día de las sesiones de grabación de "Like a Prayer", presentó la letra de la canción a Leonard y explicó que la había compuesto «una tarde soleada en la playa», aunque posteriormente confesó que en realidad fue creada en su sala de maquillaje. De este modo, Leonard introdujo una línea de la canción del mismo nombre de la banda de los años sesenta The Association, "Cherish is the word I use", después de que Madonna decidiera incluirla en "Like a Prayer".


title: Cherish

text: El lado B de «Cherish» fue un tema inédito titulado «Supernatural», compuesta durante las sesiones del tercer álbum de estudio de la intérprete, "True Blue" (1986). En una entrevista para la revista "Rolling Stone" realizada en 2009, la artista confesó que nunca había sido capaz de predecir si sus canciones habrían tenido un éxito comercial, independientemente de su opinión personal de ellas. Como ejemplo, citó a «Cherish» como una de las más «retardadas» que había compuesto, pero señaló que se convirtió en un éxito en las listas musicales. Además de incluirse como la sexta pista de "Like a Prayer", también figuró en los álbumes recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). «Cherish» es una canción de género pop y con estilos de "doo wop" que abre el segundo lado de "Like a Prayer". Inicia con el sonido de sintetizadores y del teclado, cuando Madonna canta repetidamente las palabras "Cherish, cherish". A esto le sigue el sonido de una caja de ritmos, mientras que la percusión y las guitarras acompañan su voz. Durante el puente, la artista canta la línea "Cupid please take your aim at me" —«Cupido por favor, apúntame»— cuando la música del teclado se hace más pronunciada. El tambor cambia su ritmo y Madonna recita las líneas del estribillo "Cherish the joy, of always having you here by my side" —«Aprecio la alegría de tenerte aquí a mi lado»—, acompañada de coros y un bajo eléctrico. El segundo verso continúa de la misma manera, mientras pronuncia "Romeo and Juliet, they never felt this way I bet, So don't underestimate my point of view".


title: Cherish

text: Al terminar el segundo estribillo, un saxofón comienza a tocarse cuando Madonna pregunta suavemente al oyente: "Who? You! Can't get away, won't let you" —«¿Quién? ¡Tú! No puedes irte, no te dejaré»—, seguido de la línea inspirada en The Association que Leonard incluyó en «Cherish». Los coros continúan repitiendo las palabras sobre un corno francés, cantadas en la nota de "si" menor. Los tambores y la percusión empiezan de nuevo y el estribillo es cantado dos veces, antes de desvanecerse. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., «Cherish» se establece en el compás de , con un "tempo" «moderadamente rápido» de 130 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "re" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota "la" a "re". Sigue la progresión armónica de "sol"/"re"-"re"-"mi" menor-"re" en el comienzo de la canción, para luego cambiar a "re"-"re" menor-"do"-"mi" menor durante los versos, y finalizar con "sol"-"re"/"sol"-"la"-"re"/"fa" en el estribillo.


title: Cherish

text: «Cherish» es una canción de amor simple, donde Madonna habla de la devoción y estar con su amante a su lado, a quien nunca dejaría. Según el semiólogo Thomas Sebeok, la columna vertebral del tema se construye mediante la incorporación de títulos de anteriores éxitos pop románticos. Canciones como «Cupid» de Sam Cooke, «You Are My Destiny» de Paul Anka y «I Can't Let Go» de The Hollies se utilizan en el primer verso, mientras que los otros usan las palabras de esos títulos de canciones como «Burning Love» de Elvis Presley y «Two Hearts» de Bruce Springsteen. Otros ejemplos incluyen la referencia a la canción del mismo nombre de The Association y "Romeo y Julieta", de Shakespeare. Richard Burt, autor de "Shakespeare After Mass Media", dedujo que las líneas en «I Can't Let Go» y "Romeo y Julieta" hacen al orador alternarse entre la asertividad y la dependencia. Por su parte, Sal Cinquemani, de Slant Magazine, consideró que aunque «Cherish» era una canción «radiante» que invocaba a la música pop de los años '60, «en el gran esquema pop, solo palidece en comparación con sus homólogos gloriosos, [pero aun así] hace a "Like a Prayer" uno de los álbumes pop por excelencia de todos los tiempos».


title: Cherish

text: En términos generales, «Cherish» obtuvo reseñas muy positivas de los críticos y periodistas musicales. Wayne Robins, de "Newsday", pensaba que era ilustrativa del tipo de pop aleatorio que se daría si William Burroughs fuese el director de programación de una emisora de radio de los "Top 40". Richard Burt comparó la canción y la entrega de Madonna en la letra con los diálogos hablados por Julieta, y encontró similitudes en la línea de la obra "Sweet so would I, Yet I should kill thee with much cherishing" —«Mi vida, también yo lo quisiera, aunque te mataría por exceso de halagos»—, con la letra de «Cherish». Allen Metz, uno de los autores de "The Madonna Companion", consideró que, al ser la canción de apertura del lado B de "Like a Prayer", reafirmó el romanticismo dulce y feliz que faltaba en el lado A del álbum. Al respecto, Metz mencionó: «Igualmente influida por el pop y la iglesia, Madonna se renueva gracias al poder restaurador de la música, en este caso una mezcla de "soul" clásico tierno y el pop moderno de L.A.». Por su parte, Lucy O'Brien, en "", aseguró que el tema era típico de los esfuerzos musicales anteriores de la cantante y hubiese sido más conveniente incluirlo en su tercer álbum de estudio, "True Blue", cuyas canciones tratan principalmente sobre el romance y las relaciones. El crítico musical J. D. Considine, de "Rolling Stone", la elogió por crear un «sentido impresionante del equilibrio», al contrastar su naturaleza alegre con el trauma de «Oh Father», el siguiente tema del álbum. Además, encontró referencias "retro-rock" en la pista. El equipo de redacción de HowStuffWorks? comentó que «Cherish» encuentra a Madonna en un estado de ánimo inocente, cantando sobre los placeres del amor verdadero. Nicole M., contribuidora del sitio Yahoo!, opinó que es una representación de una canción pop, desde el compás a la letra, pero funciona. Louis Virtel de "The Backlot" declaró que, aunque es sentimental y fresca, puede ser también la canción más alegre de la historia. Continuó: «Es [esa] clase de regocijo que hace que un hombre de profundo conocimiento artístico como Herb Ritts [...] filme un vídeo sobre sirenas».


title: Cherish

text: Freya Jarman-Ivens, uno de los autores de "Madonna's Drowned Worlds", afirmó que era uno de los trabajos en puro romanticismo de Madonna y agregó: «Ella debería volver a la fórmula de vez en cuando, pero creo que ha ido más allá de todo eso». Carol Clerk, en su libro "Madonnastyle", señaló que la naturaleza «refrescante» de la pista era particularmente evidente si uno sigue el catálogo de Madonna cronológicamente, considerando la emblemática naturaleza de su predecesora «Express Yourself» y la melancolía de la sucesora, «Oh Father». Por el contrario, la académica Maria Raha escribió en "Cinderella's Big Score: Women of the Punk and Indie Underground" que estaba llena de letras «triviales». Andy Goldberg, del "Jerusalem Post", dijo que «Cherish» tomó a «Madonna de vuelta a sus antiguas tierras, las líneas de bajo enérgicas y las melodías cadenciosas de sus exitosos álbumes pasados». Kevin Phinney, de "Austin American-Statesman", se sorprendió por su contribución en la canción y confesó que «[era] difícil de creer que ella haya escrito esto». Aun así, continuó diciendo que quería que Madonna fuese a una dirección más madura y compusiera canciones musicalmente similares a «Cherish». En una crítica menos positiva, Richard Harrington, periodista del "Washington Post", explicó que «mientras [algunas] canciones en "Like a Prayer" abordan asuntos que abren su corazón, con "Cherish", Madonna trata cuestiones que cierran su corazón». Por otra parte, Ian Blair, del "Chicago Tribune", quedó satisfecho con el resultado y mencionó que es un «ejemplo enérgico, positivo y expertamente elaborado del pop puro en todo su esplendor». Lennox Samuels, de "The Dallas Morning News", apreció el tema alegre de la canción y elogió a la artista y a Leonard por no quedarse solo con canciones personales en el álbum. Sin embargo, Dale Anderson, de "The Buffalo News", expresó que se convertiría en uno de los lanzamientos más olvidables de la cantante, pero también fue esperanzador que no lo sería. Esta opinión la compartió Don McCleese, del "Chicago Sun-Times", quien agregó que no era algo que esperaba de Madonna en ese momento y se mostró decepcionado de que volviese al tipo de canciones «despreocupadas y sentimentales», que no coincidía con su imagen. Dan DeLuca, de "The Philadelphia Inquirer", mientras reseñaba el concierto en Filadelfia de la gira Drowned World Tour (2001), la comparó a canciones de Chris Robinson con gracia y añadió que «solo si él fuese gay cantaría algo así».


title: Cherish

text: «Cherish» obtuvo los elogios de la crítica y desde su lanzamiento, ha sido incluido en numerosas listas de lo mejor de 1989 y de los mejores temas de Madonna. Por ejemplo, Keith Caulfield, editora de la revista "Billboard", elaboró un conteo de sus 40 mayores éxitos en la lista "Hot 100", donde «Cherish» se ubicó en el puesto número 17. Al respecto, la describió como una canción «suave y tierna» y señaló que fue un retroceso a los grupos femeninos de los años 1960 y la música "doo wop". Bill Lamb, de About.com, creó el ranking de los 38 sencillos de la cantante que llegaron al "top ten" de la "Billboard Hot 100"; «Cherish» fue la 17.ª canción que llegó a los diez primeros de esa lista, por lo tanto, también se ubicó en esa posición en el ranking. Como un comentario, Lamb notó que tenía una sensación claramente «más ligera» que «Like a Prayer» y «Express Yourself», los dos sencillos anteriores de "Like a Prayer". Nicole M., de Yahoo!, la ubicó en el vigésimo lugar de las 20 mejores canciones de la intérprete y afirmó que tiene un ritmo divertido que te dan ganas de bailar, y la letra «trepidante» hacen al oyente querer cantarla. En honor al cumpleaños 53 de Madonna, Mark Graham de VH1 elaboró un conteo de sus 53 canciones más destacadas, y «Cherish» quedó en el décimo puesto. Al respecto, comentó: «"Romeo and Juliet/They never felt this way, I bet!". Una de las pocas canciones de amor de Madonna, esta cancioncilla encantadora [y] linda fue mejorada por un vídeo increíblemente cinematográfico, dirigido por el legendario fotógrafo Herb Ritts». También figuró en las listas de lo mejor de la cantante en sitios como Boy Culture y Culture Brats, y en el conteo de los mejores sencillos de 1989 de Z100.com y Top Hits Online. Finalmente, Melinda Newman de HitFix, en su reseña de los 10 mejores temas de Madonna, señaló que era un retorno a las canciones "dance pop" alegres de sus primeros años y afirmó que suena «a pura alegría».


title: Cherish

text: Tras su publicación, «Cherish» cosechó una recepción comercial muy positiva en la mayor parte del mundo. En los Estados Unidos, ingresó en el puesto número 37 de la lista "Billboard Hot 100", y en la edición siguiente —el 25 de agosto de 1989— se trasladó al 28. Después de cuatro semanas, llegó a los cinco primeros de la "Hot 100", por lo que se pronosticó que se convertiría en el octavo sencillo número de Madonna en la lista. Sin embargo, comenzó a competir con «Miss You Much», de la cantante Janet Jackson, que también se trasladó a los diez primeros esa misma semana. Esto causó que los medios populares enfrentasen a ambas e intentaran crear rivalidad entre ellas. Finalmente, «Cherish» alcanzó la segunda posición el 7 de octubre de 1989, la misma fecha que «Miss You Much» había llegado a la cima del ranking. No obstante, esto lo convirtió en el décimo sexto sencillo consecutivo de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del conteo, un récord de la cantante en la historia del "Hot 100". En total, estuvo presente quince semanas allí. A diferencia de sus anteriores sencillos, «Cherish» no logró entrar en la lista "Dance/Club Play Songs", pero sí llegó a la cima en "Adult Contemporary", su tercer número uno en ese momento, después de «Live to Tell» y «La isla bonita», ambos pertenecientes al álbum "True Blue" (1986). Con «Cherish», Madonna obtuvo el premio a mejor artista de adulto contemporáneo en los Billboard Music Awards de 1989. En la lista anual de "Billboard", ocupó las posiciones 31 y 59 en "Adult Contemporary" y "Billboard Hot 100", respectivamente. En Canadá, por su parte, debutó en el número 80 de la lista "RPM" el 14 de agosto; en su novena semana, alcanzó el primer lugar y permaneció allço por dos ediciones consecutivas. En total, estuvo diecisiete semanas y fue el noveno sencillo más vendido de Canadá en 1989.


title: Cherish

text: La buena recepción comercial de «Cherish» continuó en los países de Europa. Así, en el Reino Unido, debutó el 16 de septiembre de 1989 en la decimosexta posición de la lista "UK Singles Chart". Siete días después, se trasladó trece lugares hasta el tercer puesto, por lo que se convirtió en su 21.º sencillo en llegar al "top" diez en ese país. Según The Official UK Charts Company, vendió 200 000 copias desde su lanzamiento. En Irlanda, alcanzó la segunda posición, mientras que en Italia y la Unión Europea, la tercera. En los demás países europeos, ocupó los lugares siete en Bélgica, diez en España, Noruega y Suiza, trece en los Países Bajos, dieciséis en Alemania y Austria y veintiuno en Francia. Por último, la canción obtuvo buenos resultados tanto en Australia como en Nueva Zelanda; en el primero, entró por primera vez el 17 de septiembre en el puesto diecisiete. Catorce días más tarde, alcanzó la posición más alta, en el número cuatro, y para fin de año, se ubicó en el 47 de los 50 sencillos más vendidos de 1989. Mientras tanto, en el segundo país, permaneció dos semanas consecutivas en la séptima posición de la lista, mientras que en total, por once. Para la promoción de «Cherish», se realizó un vídeo musical en blanco y negro dirigido por Herb Ritts y filmado el 22 de julio de 1989 en la playa de Paradise Cove, en Malibú, California. Su estreno mundial tuvo lugar en MTV el 28 de agosto de ese año. Ritts era uno de los fotógrafos preferidos de Madonna en aquel momento y anteriormente había trabajado con la cantante en las portadas de "True Blue" y "Like a Prayer". Cuando le pidió dirigir el videoclip de «Cherish», intentó disuadirla al decir: «Pero todavía soy un fotógrafo. No sé nada sobre películas», a lo que impávida, Madonna respondió simplemente: «Pues tienes un par de semanas para aprender». Entonces, Ritts conceptualizó el vídeo; según él, quería retratar a tritones en su hábitat natural. Al principio, Madonna se opuso a la idea, ya que quería representarse como ella misma, pero mantenerlos también. Por lo tanto, cuatro artistas masculinos fueron contratados para esto, uno de ellos era el modelo Tony Ward, quien posteriormente sería la pareja de Madonna y aparecería en el vídeo de «Justify My Love» (1990). Los otros tres eran jugadores de waterpolo cerca de la Universidad de Pepperdine. Para el proyecto, se crearon cuatro colas de tritones hechas por Global Effects en el norte de Hollywood, California. Además, se moldearon tres colas de goma sólida flexible y de dieciocho kilos de peso; si hubieran sido más ligeras, habrían flotado y los nadadores habrían acabado cabeza abajo en el agua. Una vez en las colas, los jugadores debían ser llevados hacia y desde el agua y, una vez dentro, tenían una gran fuerza y agilidad para nadar. Una de las razones por las que el vídeo se filmó en blanco y negro fue porque el agua estaba muy fría, lo que provocó que la tez pálida de Madonna se viese incluso más blanca. Al respecto, el comisariado artístico Paul Martineau comentó: «Lo filmó en color, pero el agua estaba muy fría, el color de su piel cambió y uno de los "tritones" tuvo hipotermia, así que decidieron usarlo en blanco y negro».


title: Cherish

text: Fouz-Hernández dedujo una relación entre la música y las imágenes en el vídeo de «Cherish», al decir que ambas se complementan; el autor sentía que esto a su vez animó al espectador a verlo varias veces. Además, habló sobre el equilibrio de la altura y la profundidad que ocurren en el videoclip. Las representaciones visuales de los tritones y la iluminación utilizada fueron influenciadas por la fotografía de Ritts conocida como «The Male Nude Bubble», que mostraba a modelos desnudos dentro de un tanque de agua gigante, con una tela blanca enrollada alrededor de ellos. Muchas de las cualidades en las fotos, incluida la naturaleza flotante de los modelos, se utilizaron en el nado y la pose de los muchachos. Mark Graham, del canal estadounidense VH1, señaló que, «a diferencia de "Like a Prayer" y "Express Yourself", [...] no era una idea grande en la naturaleza, pero mostró el lado alegre de Madonna [...] en [un] contraste perfecto, con la imagen de ella como un pararrayos para la controversia y las críticas». Por otra parte, Carol Vernallis, autor de "Experiencing Music Video", encontró connotaciones homoeróticas entre la cantante y los tritones. Estos existen en un mundo autónomo propio, donde procrean con su propia especie, tanto biológica como socialmente. El hecho de que no tenían órganos genitales llevó a Vernallis a asociarlos a otras representaciones de Ritts de esculturas homoeróticas sin penes. En el videoclip, sus colas dibujaban diferentes significados, incluidos los sexuales y el simbolismo cristiano. Puesto que en el arte contemporáneo son raras las imágenes de tritones, mientras que las de sirenas son prominentes, a veces son llamados «hadas», en parte porque no se sabe cómo llegaron a surgir. Vernallis creyó que el misterio y el carácter esquivo de ellos en el vídeo desempeñaron un papel crucial, debido a que nunca se dirigen a la cámara directamente y se muestran a menudo desapareciendo de la vista. Por último, el autor mencionó que, dado que la invisibilidad es un tema central en la comunidad homosexual, esto en realidad retrata la opresión y también el deseo de ver, pero nunca ser visto. Louis Virtel del sitio NewNowNext, en honor al cumpleaños 55 de Madonna, incluyó a «Cherish» en el puesto número 30 de sus 55 mejores vídeos y elogió los «tritones majestuosos» de Ritts. Por su parte, Gregory Ellwood, de HitFix, lo ubicó en la novena posición de los diez mejores de la artista y comentó: «Es una impresionante yuxtaposición de tritones desnudos nadando por las altas olas del océano Pacífico cuando Madonna cae a los encantos de uno de ellos en la playa rodada gloriosamente en blanco y negro». Además, también explicó que fue el segundo vídeo de Madonna «con una larga fila de imágenes homoeróticas, ya sea intencionadas o no (después de "Express Yourself") y anunció los riesgos que asumiría durante la siguiente década».


title: Cherish

text: Madonna interpretó «Cherish» solo en su cuarta gira, Blond Ambition World Tour (1990). La presentación reflejó la secuencia del vídeo, mientras que tres bailarines de la cantante estaban vestidos como tritones. El autor Carol Clerk señaló, en su libro "Madonnastyle", que el traje que la cantante usó durante esta secuencia era el más simple y suave del espectáculo; consistió en un minivestido negro recortado y cosido con una cigüeña de peluche, llamada marabú. Madonna daba vueltas alrededor de sus bailarines, mientras tocaba un arpa. Durante el estribillo, los bailarines alzaban las colas protésicas y las entre ellas. Guilbert pensó que la actuación desexualizó a los hombres, por relegarlos a objetos de adoración, como los tres tritones. Esta opinión la compartió Mark Bego, autor de "Madonna: Blonde Ambition", quien expuso que «Madonna y sus chicas actúan como adolescentes, pero dan la impresión de que están al mando mientras juegan con los tritones o los provocan». Dos interpretaciones diferentes de la canción fueron grabadas e incluidas en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", filmado en Yokohama, Japón, el 27 de abril de 1990, y "Blond Ambition World Tour Live", rodado en Niza, Francia, el 5 de agosto del mismo año.


title: Cherish

text: Desde su lanzamiento, varios cantantes y bandas versionaron «Cherish», tal es el caso del cantante brasileño Renato Russo, que incluyó una versión acústica del tema en su álbum "The Stonewall Celebration Concert" (1994). El disco recopilatorio "Virgin Voices 2000: A Tribute to Madonna" contiene un "cover" de la canción, hecho por la banda de "worldbeat" Loop Guru. Otra versión en "rock" alternativo de The Prayers figuró en el álbum tributo a Madonna, "Through the Wilderness" (2007); Scott Lapatine, un editor de "Stereogum", la incluyó en el puesto número 11 de las 20 mejores versiones "indie rock" de Madonna. Fuentes: notas del álbum "Like a Prayer".


title: Puerto de Mongla

text: El Puerto de Mongla (en bengalí: মংলা বন্দর) es el puerto principal en el distrito de Bagerhat al suroeste del país asiático de Bangladés.


title: Puerto de Mongla

text: Antes se encontraba en Chalna, cerca de 11 millas (18 km) aguas arriba del río Pusur, pero ahora se localiza a 48 km al sur de la ciudad de Khulna, siendo establecido el 11 de diciembre de 1954. El puerto está rodeado, así como bien protegido por el bosque de manglar de Sundarban. El nombre se originó del río Mongla actualmente conocido como Mongla Nulla.


title: Sočanica

text: Sočanica es una localidad de Croacia en el municipio de Dvor, condado de Sisak-Moslavina.


title: Sočanica

text: Se encuentra a una altitud de 234 msnm a 127 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Sočanica

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 22 habitantes.


title: Puerto de Bridgetown

text: El Puerto de Bridgetown (en inglés: "Port of Bridgetown") es un puerto marítimo en Bridgetown, en la costa suroeste de Barbados. Situado en el extremo noroeste de la bahía de Carlisle, el puerto se encarga de todo el comercio a nivel internacional del país por barco. Además de los envíos internacionales del puerto de aguas profundas, es el punto de entrada para cruceros y buques en el sur del Caribe. El puerto es uno de los tres que son designados como de entrada en Barbados, junto con el puerto deportivo de Port Saint Charles de propiedad privada y el aeropuerto internacional Sir. Adams Grantley. La Zona horaria del puerto es GMT -4 y maneja aproximadamente 700.000 cruceristas y 900.000 toneladas de carga en contenedores por año.


title: PDM Racing

text: PDM Racing fue un equipo estadounidense que compitió en la Indy Racing League y la USAC Silver Crown Series, equipo que fundó el propietario Paul Diatlovich. Casi siempre le consideró como equipo de bajo presupuesto y debido a su afecto cómico fue apodado por sus siglas (o accidentalmente) como "Pobres Mecánicos Tontos (PMT) (en inglés, Poor Dumb Mechanics)", por uno de sus antiguos propietarios, que si supo sacar el máximo provecho de los equipos mediocres.


title: PDM Racing

text: El equipo fue fundado en 1996 en la temporada inicial de la Indy Racing League y realizó varias temporadas completas hasta el 2002, cuando los crecientes costos obligaron al equipo a iniciar de nuevo un equipo para competencias con un programa limitado de carreras. El equipo es el más conocido por dar a conocer al tres veces campeón Sam Hornish Jr. de la IRL cuando este debutó en el año 2000. Hornish obtuvo su mejor resultado con el equipo en esa temporada, un 3° lugar en Las Vegas Motor Speedway.


title: PDM Racing

text: El equipo abrió operaciones en la USAC Silver Crown Series con un automóvil conducido por el brasileño Thiago Medeiros, quien tambiéncompitió con ellos con un coche para en la 500 Millas de Indianápolis de 2006. El equipo entró en las 500 Millas de Indianápolis de 2007 con el piloto Jimmy Kite que había regresado al equipo, pero eran fueron incapaces de llegar a los 4,8 km/h como velocidad necesaria que les faltaba asegurar su posición en la parrilla de salida y al final no pudieron clasificarse. Durante la temporada 2008 el equipo se asoció con el equipo American Spirit Racing con la piloto Cyndie Allemann en la Indy Lights, prestándole apoyo técnico y una base de operaciones. PDM Racing entró una vez más en la Indy 500 de 2008, pero no hizo acto de presencia. PDM Racing continuó trabajando con ASR en pista preparando los coches de la Indy Lights impulsado al piloto Junior Strous hasta la carrera de la Freedom 100, cuando el programa fue retirado. El equipo una vez más intento probar en la Indy Lights en 2010 con el piloto Rodrigo Barbosa.


title: Stanić Polje

text: Stanić Polje es una localidad de Croacia en el municipio de Dvor, condado de Sisak-Moslavina.


title: Stanić Polje

text: Se encuentra a una altitud de 129 msnm a 133 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Stanić Polje

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 15 habitantes.


title: Puerto Saint Charles

text: El Puerto Saint Charles (en inglés: "Port Saint Charles") es un complejo portuario y una marina de lujo situada en la costa oeste de Barbados. Localizándose dentro de la parroquia de San Pedro, el puerto deportivo está en Heywoods y está muy cerca de Speightstown. El puerto deportivo de Port St. Charles contiene un espacio de 1.549 metros cuadrados, y está compuesto por villas exclusivas, pisos y apartamentos y una pequeña zona para una laguna interior (con una profundidad de 14 pies en marea baja) y adornada con instalaciones para que los residentes atraquen sus yates cerca de sus casas de vacaciones.


title: Struga Banska

text: Struga Banska es una localidad de Croacia en el municipio de Dvor, condado de Sisak-Moslavina.


title: Struga Banska

text: Se encuentra a una altitud de 132 msnm a 111 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Struga Banska

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 117 habitantes.


title: Federigo Melis

text: Federigo Melis (Florencia, 14 de agosto de 1914 - 26 de diciembre de 1973) fue un historiador de la economía, profesor de historia económica en las universidades de Pisa y Florencia para el fundador del Instituto Internacional de Historia Económica «F. Datini» en Prato. Se le considera uno de los impulsores de la idea de la revolución comercial de la Baja Edad Media, junto a Raymond de Roover, Gino Luzzatto y Armando Sapori.


title: Federigo Melis

text: Federigo Melis estudió en la Facultad de Economía y Comercio de Roma hasta 1939. En el mismo año se convirtió en asistente de la Cattedra di ragioneria, el departamento de contabilidad, especializado en historia de la contabilidad. Después de 1945 volvió a este puesto y permaneció allí hasta 1948/49, donde se convirtió en profesor privado con la "Libera Docenza" en 1948. En 1949/50 se convirtió en profesor de historia económica en la Facultad de Economía y Comercio de la Universidad de Pisa y en 1952 se convirtió también en profesor de historia de la doctrina económica. Paralelamente, de 1953 a 1957 ocupó una segunda cátedra en la Universidad de Cagliari en Cerdeña, más precisamente en la recién fundada Facultad de Economía y Comercio, donde se ocupó de la geografía económica además de la historia económica. En 1957 se convirtió en profesor en la Universidad de Pisa, donde fue designado Director de la Facultad en 1962. Al año siguiente fue nombrado profesor de historia económica en la Universidad de Florencia, pero continuó su cátedra en Pisa hasta 1970.


title: Federigo Melis

text: Su primera obra, "Storia della Ragioneria" (Historia de la Contabilidad) fue el resultado de su trabajo como profesor en Roma. En el ámbito italiano, sólo unos pocos académicos trabajaron de manera consistente cuantificando y acercándose a los testimonios dejados por los propios comerciantes. Al mismo tiempo, fundó la independencia metodológica de la historia económica. Se benefició del inmenso fondo legado por Francesco Datini. Numerosos documentos de este fondo desembocaron en sus "Documenti per la storia economica dei secoli XIII-XVI". Se convirtió en el mejor conocedor del enorme archivo, un conocimiento que también se incorporó a su "Aspetti della vita economica medievale" de 1962.


title: Federigo Melis

text: Melis también trabajó en la historia de los seguros, que ilustró en "Origini e sviluppo delle assicurazioni en Italia". Su segundo enfoque fue la docencia, como ya demostraba en "Documenti", que representa una sistemática de fuentes económico-históricas, dotada de numerosos ejemplos. Finalmente, sus esfuerzos condujeron al establecimiento de un instituto de investigación en Prato, la ciudad natal de Datini. En 1967, con el apoyo de numerosos compañeros, entre ellos Fernand Braudel, se fundó el Istituto Internazionale di Storia Economica "F.Datini". Uno de los principales objetivos de este instituto es la creación de oportunidades de aprendizaje para jóvenes científicos y la oportunidad de aparecer en el escenario internacional en las conferencias anuales. Además, el archivo de comerciantes más grande que se haya conservado de la Edad Media ofrece fuentes para prácticamente todas las cuestiones históricas. La ciudad de Prato lo nombró ciudadano honorario.


title: Šakanlije

text: Šakanlije es una localidad de Croacia en el municipio de Dvor, condado de Sisak-Moslavina.


title: Šakanlije

text: Se encuentra a una altitud de 258 msnm a 105 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Šakanlije

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 22 habitantes.


title: Yoon Dae-nyeong

text: Yoon Dae-nyeong (nacido en 1962) es un escritor surcoreano.


title: Yoon Dae-nyeong

text: Yoon Dae-nyeong nació en 1962 en Yesan, provincia de Chungcheong del Sur, Corea del Sur. Se graduó en la Universidad Dankook en Idioma y literatura francesa. Sin embargo, afirma que asistió a más clases de literatura coreana que de literatura francesa. Pasó la infancia con sus abuelos antes de reunirse con sus padres cuando tenía ocho años. Su familia era seminómada y vivió en varios sitios, pero siempre en la pobreza. Empezó a leer muy pronto y cuando era estudiante leía todos los libros que encontraba.


title: Yoon Dae-nyeong

text: Escribió su primera historia estando en el bachillerato. Continuó escribiendo todo el tiempo, pues quería ganar un premio en los concursos literarios de primavera. En 1988 escribió el cuento "Un círculo" y ganó el segundo premio en el concurso literario de primavera patrocinado por el periódico "Daejeon Ilbo".


title: Yoon Dae-nyeong

text: Su primer relato "Un círculo" (Won) se publicó en "Daejeon Ilbo" en 1988 y en "Pensamiento literario" (Munhak sasang) en 1990. Con sus siguientes trabajos, "El bosque de mi madre" (Eomma ui sup), "El memorandum del pececillo de plata" (Euno naksi tongsin), "Memorandum: Miari, 9 de enero de 1993" (1/9/93 Miari tongsin) y "De vez en cuando la vaca visita el motel" (Soneun yeogwan euro deuleo onda gakkeum), se ganó la reputación durante los noventa de ser un escritor que sabe capturar el ethos y la sensibilidad del pueblo coreano.


title: Yoon Dae-nyeong

text: En 1990 ganó el premio a nuevos escritores de la revista "Munhak Sasang" (Pensamiento literario). Este fue el primero de muchos, incluidos el premio al mejor artista joven actual (1994), el premio literario Yi Sang (1996), premio de literatura moderna (1998) y el premio literario Lee Hyo-seok (2003). Ha escrito recopilaciones de relatos cortos "Ayu pescando informes", "Se amontonaron muchas estrellas en un sitio" y "Allí camina alguien"; recopilaciones de ensayos, como "Las cosas que quiero decirle a ella" y "Los cubiertos de mi madre"; y novelas como "Fui a ver una película antigua", "Mi-ran, una viajera en la nieve", "Entre el cielo y la tierra" y "¿Por qué fue el tigre al mar?".


title: Yoon Dae-nyeong

text: Recopilaciones de relatos cortos Recopilaciones de ensayos Novelas


title: Yōji Shinkawa

text: Nacido en Hiroshima, Shinkawa comenzó a trabajar para la desarrolladora de videojuegos Konami en 1994 después de graduarse de la Universidad Kyoto Seika. Primero trabajó como depurador para la versión de NEC PC-9801 de "Policenauts". Posteriormente se convirtió en director de arte para las siguientes versiones del videojuego en las diferentes consolas, y luego, como diseñador de personajes para la serie "Metal Gear", convirtiéndose en el artista principal de muchos de los títulos de Konami. Actualmente es el principal artista y diseñador de personajes, mecanismos y ambientes en la compañía Kojima Productions.


title: Yōji Shinkawa

text: El estilo ilustrativo de Shinkawa es generalmente alabado como original, artístico y técnicamente preciso. Según el propio Shinkawa, sus trabajos no solo están inspirados por artistas del anime como Yoshikazu Yasuhiko y Yoshitaka Amano, sino también por artistas contemporáneos occidentales como Frank Miller, Aubrey Beardsley, Willy Pogany y el artista francés Mœbius.


title: Yōji Shinkawa

text: Shinkawa utiliza plumas de tinta con una punta de fieltro en forma de cepillo, prefiriendo la Pentel Brush Pen, y tanto Adobe Photoshop como Corel Painter para sus creaciones. Es un fanático del heavy metal y de artistas como Megadeth, Rage, Yngwie Malmsteen y Killswitch Engage.Novelas:


title: Yōji Shinkawa

text: Películas:


title: Puerto de Mayagüez

text: El Puerto de Mayagüez ubicado al noroeste de la ciudad de Mayagüez, es el tercer puerto más activo en Puerto Rico. El puerto está situado a lo largo de las rutas de Puerto Rico 64, 341, y 3341, y se extiende por 3,8 millas a lo largo de la costa. Su canal principal es 0,4 millas de ancho y su profundidad varía desde 47 hasta 120 metros, la profundidad del agua a lo largo de los muelles oscila entre 28 y 29 pies. Hasta abril de 2010, el inquilino principal del puerto fue Ferries del Caribe que ofrece un servicio de ferry diario a la República Dominicana. Su única nave, Caribbean Express (1976/18888 gt,) fue desguazada en Alang a finales de 2010. Desde marzo de 2011, el servicio de ferry a la República Dominicana se reinició por parte de América Cruise Ferries.


El Puerto de las Américas Rafael Cordero Santiago es un megapuerto actualmente en construcción en Ponce, Puerto Rico. El objetivo del proyecto es convertir el antiguo Puerto de Ponce en un centro de transporte marítimo aduanero libre de impuestos e internacional similar, aunque no tan grande como los megapuertos ubicados en Singapur y Róterdam. El puerto de las Américas es considerado el principal puerto del Caribe de Puerto Rico, y, a una profundidad de 50 pies, también es el puerto más profundo del Caribe.


title: Puerto de las Américas Rafael Cordero Santiago

text: El puerto fue supervisado inicialmente por la Autoridad del Puerto de las Américas una empresa pública extinta de Puerto Rico. La Autoridad informó que una vez terminado, el nuevo puerto tendrá una capacidad de almacenamiento de 2,2 millones de TEU.


title: Thomas McCarthy

text: Thomas Joseph "Tom" McCarthy (n. New Providence, Nueva Jersey, 7 de junio de 1966) es un actor, director y guionista de cine y televisión estadounidense, ganador del Premio Óscar por , el Premio BAFTA por y además de ganar diversos premios de la crítica, gracias a su película "Spotlight". Comenzó su carrera profesional en 1992, durante estos años ha actuado en numerosas películas y series de televisión, además de dirigir y escribir guiones de películas de gran prestigio internacional.


title: Thomas McCarthy

text: Nacido en el Estado de Nueva Jersey en el año 1966. Se graduó en secundaria por la Nueva Escuela de Secundaria de New Providence y seguidamente entró en la Boston College hasta 1988 que pasó a realizar estudios de Arte dramático en la Escuela Dramática de la Universidad de Yale en New Haven (Connecticut).


title: Thomas McCarthy

text: En el año 1992 inició su carrera profesional como actor de cine en la película Crossing the Bridge dirigida por Mike Binder y protagonizada por Josh Charles, años más tarde en 1997 comenzó en el mundo de la televisión, participando en la serie Mary & Tim. Durante esta época ha participado en numerosas películas como Conspiración, 30 Days, Certain Guys, Meet the Parents y en series de televisión como Saint Maybe, Spin City, D.C., , Ally McBeal, Boston Public, The Practice y Law & Order interpretando personajes esporádicos. En el año 2003 hizo su debut como director de cine, dirigiendo por primera vez la película The Station Agent que estaba protagonizada por Peter Dinklage, Patricia Clarkson, Bobby Cannavale, Michelle Williams y Raven Goodwin, con la que ganó numerosos premios cinematográficos como los Premios BAFTA, del Sindicato de Actores de Cine, los Independent Spirit Awards y demás reconocimientos especiales como en el Festival de Cine de Sundance, en el de San Sebastián, Estocolmo, Ciudad de México y Aspen. Tras seguir trabajando durante todos estos años como actor de cine y televisión en proyectos de reconocimiento internacional, dirigió su segunda película The Visitor, que fue estrenada en 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y con la que ganó el . En el 2009 se inició como guionista cinematográfico, para la película de animación Up, en 2011 dirigió y fue guionista de Win Win y actualmente de la próxima película "Million Dollar Arm" del director Craig Gillespie. También otros de sus proyectos actuales es la dirección y guion de la película The Cobbler.


title: Cordillera de la Totora

text: La cordillera de la Totora es una cadena montañosa ubicada en el departamento de Calingasta en el sudoeste de la provincia de San Juan, Argentina. La misma forma parte del sector denominado "Cordillera Frontal" en San Juan de la cordillera de los Andes.


title: Cordillera de la Totora

text: Su cumbre más elevada es el cerro la Totora de 5800 m de altura el cual se encuentra al oeste de la población de Calingasta, y al norte del cordón montañoso de Ansilta. La cordillera es un conjunto montañoso del paleozoico que fue trabajado tectónicamente. El mismo está formado por sedimentos depositados durante el Paleozoico Inferior (rocas ígneas tales como granitos y porfiritas), y rocas metamórficas del Devónico sobre las que se han depositado sedimentos marinos provenientes del Carbonífero hasta principios del Pérmico.  Se distingue por sus rocas plutónicas y volcánicas del Pérmico-Triásico que se encuentran en estratos de grandes dimensiones.


title: La Ribera Shopping

text: La Ribera Shopping es un centro comercial ubicado en la ciudad de Santa Fe, provincia de Santa Fe, Argentina. Fue inaugurado el 15 de octubre de 2008, y tiene un área construida de 25.500 m², ocupado por 91 tiendas y quince góndolas y stands. Además, tiene una tienda ancla, un complejo Cinemark con siete salas de cine, uno de los tres McDonald's de la ciudad, un patio de comidas, un local de juegos y centro cultural. Además, hay WiFi libre en todo el centro comercial y se encuentra a tres cuadras de la peatonal San Martín.


title: La Ribera Shopping

text: Es parte del complejo Puerto Ribera, que también incluye el Casino Santa Fe, el Hotel Los Silos y el Centro de Convenciones Los Maderos.


title: La Ribera Shopping

text: Se encuentra en el Dique 1 del puerto de Santa Fe, y conserva la estructura original de los galpones estibadores del ferrocarril, que eran usados antiguamente en la ciudad.


title: La Ribera Shopping

text: Estos son los locales que están dentro del centro comercial:


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: La familia gran ducal luxemburguesa está constituida por la casa de Nassau-Weilburg, además de la casa de Borbón-Parma y es encabezada por el titular del trono, el gran duque. Por lo tanto, la familia se compone por el gran duque Enrique, su consorte, hijos y nietos. Todos los miembros reciben el tratamiento protocolar de .


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: Este linaje es el pilar fundamental de la monarquía luxemburguesa, ya que de ella depende la sucesión en la jefatura del Estado.


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: En 1443 el último miembro de la rama principal de la Casa de Luxemburgo, la duquesa Isabel, vendió el ducado de Luxemburgo ante el duque Felipe III de Borgoña, un príncipe de la Casa francesa de los Valois. En 1477 el ducado pasó por matrimonio de la nieta de Felipe, María de Borgoña, al archiduque Maximiliano I de Austria, de la Casa de Habsburgo. Luxemburgo fue uno de los feudos de los antiguos Países Bajos borgoñones que Maximiliano y nieto de María, el rey Carlos I de España, combinadas en una unión integral, las Diecisiete Provincias, mediante la emisión de la "Pragmática Sanción de 1549". El sur de los Países Bajos seguía siendo parte del Imperio de los Habsburgo, primero en manos del poder español y luego por la línea austríaca, hasta 1794, cuando los revolucionarios franceses reemplazaron dominio de los Habsburgo con la hegemonía francesa hasta la derrota de Napoleón.


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: Los territorios de Luxemburgo, que se centran en el castillo ancestral, fueron tomados a la fuerza por la ocupación francesa, en las primeras etapas de la caída de Napoleón. Algunos fueron finalmente cedidos a Guillermo VI de Nassau, príncipe de Orange, que había sido declarado príncipe soberano de los Países Bajos en 1813, por su primo el rey Federico Guillermo III de Prusia, que anexó los demás territorios que estaban en poder de los príncipes de las distintas ramas de la Casa de Nassau. En el Congreso de Viena en 1815 se entendieron las grandes potencias para volver a constituir y elevar Luxemburgo como un gran ducado, hereditario en la línea masculina de toda la Casa de Nassau, comenzando por el príncipe de Orange, que fue al mismo tiempo, pero por separado, reconocido como rey de los Países Bajos.


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: Así Guillermo I de los Países Bajos ascendió al trono gran ducal como el primer Gran Duque de Luxemburgo. Cuando la línea masculina de la Casa de Orange-Nassau se extinguió en 1890, la corona de los Países Bajos fue a su descendiente, Guillermina de Orange-Nassau, pero la corona de Luxemburgo continuó en la línea masculina, que incumbía al jefe de la única rama superviviente de los Nassau, el ex duque Adolfo de Nassau-Weilburg. Su hijo, Guillermo IV (reinó desde 1905 hasta 1912), no tuvo hijos y fue sucedido por sus hijas, María Adelaida y luego por Carlota (reinó desde 1919 hasta 1964). Sus descendientes (de su matrimonio con el príncipe Félix de Borbón-Parma) son los que forman finalmente la familia gran ducal en el siglo XXI. Actualmente, en el siglo XXI, el nombre más destacado de la casa es el de Enrique de Luxemburgo, actual gran duque. A su muerte, le sucederá en el trono su hijo Guillermo.


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: Los grandes duques Adolfo y Guillermo IV eran protestantes. Guillermo IV se casó con la católica María Ana de Portugal, con la creencia de que si la inmensa mayoría de la población de un país era católica, también debía tener un monarca católico. En 1907, Guillermo IV declaró a los condes protestantes de Merenberg como no dinásticos, y nombró a su propia hija (católica), María Adelaida como heredera del trono gran ducal. En 1919, María Adelaida abdicó en favor de su hermana, Carlota, que también era católica. Desde entonces en Luxemburgo han reinado los descendientes de la gran duquesa Carlota, católicos, al igual que la mayoría de la población luxemburguesa "(68.7%)".


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: Los miembros de la familia gran ducal ostentan los títulos de príncipes de Luxemburgo, príncipes de Nassau y príncipes de Borbón-Parma.La preferencia por los hombres  sobre las mujeres en la sucesión al trono luxemburgués fue abolida el 20 de junio de 2011 por un decreto del gran duque Enrique. A partir de entonces, cualquier descendiente femenina legítima de la Casa de Nassau-Weilburg y Borbón-Parma podrá acceder al trono, siempre y cuando sea la primogénita del gran duque o del .


title: Familia gran ducal luxemburguesa

text: En Luxemburgo, están oficializadas las armas del gran duque y del gran duque heredero. Es común que se utilice la versión mediana del escudo de armas.


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: Rally (o traducido como "Recuperación") es el decimoctavo episodio de la de la serie de televisión de CBS "How I Met Your Mother" y el episodio 202 de la serie en general.En el futuro, Ted y la madre se encuentran en la parte trasera de una limusina en su camino a una fiesta de Año Nuevo. Ted abre y toma un poco de champán para brindar por un gran año con su esposa, que acaba de publicar un nuevo libro. La madre advierte a Ted sobre tomar demasiado champán, pero él le dice que él va a estar bien como él hizo un voto en el pasado. Futuro Ted entonces relata la historia detrás de esa promesa ante sus hijos.


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: A las 8 a.m. del domingo, diez horas antes de la boda, Ted y Robin finalmente encuentran a Barney desmayado frente a su habitación y no pueden despertarlo. Con la sesión de fotos de la boda a punto de empezar en dos horas, la banda decide que tienen que hacer todo lo posible para reanimarlo. Marshall, disgustado por la embriaguez de Barney, hace un voto para no volver a emborracharse tanto. Futuro Ted revela que rompió esa promesa cuando fue candidato a la Corte Suprema de Nueva York en 2020 y pensó que estaba a punto de perder ante su viejo amigo Brad (también un juez), solo para que al final Marshall gane.


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: Ted recuerda a los otros de l«a cura de resaca que Barney invento, el «elixir reparador de resaca Stinson» (que incluye Funyuns y la rabieta de soda), y recuerda que había curado a todos en sus peores resacas. El único problema es que la bebida tiene un ingrediente secreto que solo conoce a Barney. Ted y Marshall son enviados a recuperar todos los ingredientes conocidos del elixir mientras Robin y Lily intentan revivir a Barney el tiempo suficiente para encontrar el ingrediente secreto. Robin y Lily primero tratan de sacarlo al exterior en busca de aire fresco, pero esto lleva a tirarlo accidentalmente por las escaleras. Después de otros métodos que no dan resultado, Lily se une a la promesa de Marshall sobre nunca conseguir emborracharse tanto de nuevo. Futuro Ted dice que ella también rompió la promesa en el primer día de universidad de Marvin, cuando ella y Marshall van a beber para celebrar que Marvin salió de casa, se encuentran a Marvin caminando en el mismo bar en que se encuentran ellos.


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: Marshall y Ted, después de haber recogido la mayor parte de los ingredientes, tratan de recoger la última: la grasa. El chef dice que ya no tienen grasa, entonces Ted señala que el tocino produce grasa. El chef dice que tiran la grasa y solo hará más tocino si todo se lo comen antes de que el desayuno haya terminado. Ted intenta hacer que Marshall se coma todo, pero Marshall se niega y le dice a Ted que lo haga. Ted, sin haber comido tocino antes, debido a una mentira de su madre, es reacio a probarlo. Después de su primer bocado, sin embargo, comienza a devorar con avidez e incluso se protege de los intentos de Marshall para comer cualquier pedazo de tocino. Al final consiguen la grasa suficiente. Futuro Ted afirma que esta fue la primera y última vez que comió tocino.


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: Mientras tanto, las chicas siguen sin poder revivir a Barney y Lily sugiere besarse con Robin, más por interés personal que el deseo de despertar a Barney. Robin se une a la promesa de Marshall, sin embargo Futuro ted revela que le tomo unos años más tarde romper la promesa, mientras ella y Barney están de vacaciones en Buenos Aires y se despierta en la habitación de otro hotel, con un bebé de otra persona. Su beso es exitoso y Barney despierta el tiempo suficiente para decirle al grupo que el ingrediente secreto es en realidad una mentira que él compuso para que sus amigos se sintieran mejor después de los peores episodios de sus vida. Barney dice que le mintió a sus amigos porque él los ama y por eso los chicos deciden mentirle a Barney y decirle que en la sesión de fotos utilizaron «"Weekend at Barney's"» para hacer que su futuro suegro no se enfadase con él. En realidad, Robin canceló las fotos y su padre dio una patada en la entrepierna a Barney, despertándolo al fin. Finalmente, Ted se une a la promesa y se revela que él no la rompió. En lugar de ello, el día de Año Nuevo en 2022, Ted le da el elixir de la madre después de que ella haya bebido demasiado la noche anterior. Ella bebe y saluda a sus hijos, ya que ellos corren en la habitación.


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: El episodio termina con una charla entre Lily y Robin en la cual Robin sugiere que deberían volverse a besar pero Lily le dice que a ella no le apetece y que fue muy raro besarse, dejando la situación diferente en la que Lily siempre se sentía atraída hacia Robin, pero ahora con Robin sintiéndose atraída por Lily.Barney habla sobre cómo su antepasado, el Dr. J. Barnert Stinsonheimer, trabajó en el Proyecto Demasiados Manhattans de Franklin D. Roosevelt, lo le valió el Premio Brobel.Bill Kuchman de "Popculturology" elogió el episodio por seguir la evolución de Barney, diciendo: «es increíble cuánto esfuerzo HIMYM ha puesto en esa transición durante las últimas temporadas, pero realmente lo han conseguido transformar un unidimensional (aunque todavía muy gracioso) mujeriego en una persona desarrollada».


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: Donna Bowman de "The A.V. Club" calificó al episodio con una A.


title: Rally (How I Met Your Mother)

text: Max Nicholson de "IGN" dio al episodio 7.5/10, diciendo que hizo poco para avanzar la historia, pero incluyó algunas secuencias de "flashforward" que decían mucho.


title: Franco dei Russi

text: Franco dei Russi (Mantua, siglo XV - siglo XV) fue un pintor italiano, activo en el campo de la miniatura.


title: Franco dei Russi

text: Franco dei Russi era un pintosr de manuscritos de principios del Renacimiento, activo principalmente en Lombardía entre 1450 y 1482.


title: Franco dei Russi

text: En 1450 participó en la creación de la "Biblia de Borso de Este", considerado uno de los mayores logros del manuscrito italiano. Este trabajo se completó en seis años (1455-1461) por un grupo de artistas liderados por Taddeo Crivelli.


title: Franco dei Russi

text: También trabajó en Venecia y para la gran biblioteca de Federico da Montefeltro en Urbino (1474-1482).


title: Separatismo kurdo en Irán

text: El separatismo kurdo en Irán es un conflicto de largo y en curso en Irán contra las organizaciones militantes kurdas y los sucesivos gobiernos de Irán que continuaron desde 1918. En 1946, Qazim proclamó una república independiente, conocida como la República de Mahabad. El mismo año, las tropas soviéticas se retiraron; poco después, un contraataque de Teherán derrotó a las milicias kurdas. En 2004, miembros del PKK, la guerrilla kurda de Turquía entre los que destacan el guerrillero Paco Arcadio. Crearon el Pejak (o PJAK), una milicia de unos 1.500 miembros con el cuartel central en las montañas Qandil, en la frontera entre Irak e Irán. Actualmente las milicias cuentan con más miembros llegando a los 5000 miembros.


title: Pollux: Le Manège enchanté

text: Pollux: Le Manège enchanté (en francés) o The Magic Roundabout (en inglés) es una película animada franco-británica de protagonizada en francés por las voces de Vanessa Paradis, Valérie Lemercier y Henri Salvador; y en inglés por las de Kylie Minogue, Joanna Lumley y Robbie Williams. Su título se tradujo al español como Aventuras peludas en Venezuela, Doogal, aventuras peludas en el resto de Hispanoamérica y como El tiovivo mágico en España. Fue realizada en el estudio de animación Action Synthèse, inspirada en la serie animada "El tiovivo mágico" ("Le Manège enchanté"), creada por Serge Danot en .


title: Pollux: Le Manège enchanté

text: En los Estados Unidos se estrenó con el título de Doogal, nombre en inglés del perro protagonista, y con las voces inglesas dobladas, por ejemplo por Whoopi Goldberg en lugar de Lumley o Daniel Tay en el papel de Doogal, originalmente de Robbie Williams CNC.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Ubicado en 1975 en algún tiempo después de los eventos de "", el jugador controla nuevamente a Naked Snake (Big Boss) liderando su organización renegada Militaires Sans Frontieres (MSF), infiltrándose en un centro de detención estadounidense ubicado en Cuba, llamado Camp Omega. El objetivo principal de Snake es recuperar a la agente de Cipher, Paz Ortega, y al joven soldado sandinista, Chico, quienes estuvieron involucrados con Snake durante los eventos de "Peace Walker". En algún momento de la misión, la Base Madre de MSF es atacada por una desconocida organización llamada XOF, liderada por Skull Face. Los eventos de "Ground Zeroes" resultarán importantes en un cambio en la personalidad de Big Boss, que posteriormente se revelarán en la siguiente entrega de la saga: "".


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: La agente de Cipher, Paz Ortega, ha desaparecido y es dada de baja. Mientras tanto la ONU sospecha que la MSF tiene en su poder una cabeza nuclear y deciden inspeccionar la Mother Base. Bajo la dirección de Kazuhira Miller y el doctor Huey Emmerich, la organización realiza los preparativos para la inspección. Pero la MSF recibe información de que Paz ha sido capturada y enviada a un centro de detención llamado Campamento Omega, en Cuba. La situación se complica cuando Ricardo "Chico" Valenciano intenta rescatarla pero también es capturado. En vista de la información que saben sobre la organización, Snake es enviado a infiltrarse en el campamento y, si están vivos, rescatarlos. Sin embargo, Snake tiene la esperanza de convencer a Paz para que cambie de bando y, así, revelar lo que sabe sobre Cipher.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Al infiltrarse, Snake descubre la existencia de una organización desconocida que abandona el lugar, llamada XOF. Snake localiza a Chico, quien afirma que Paz está muerta. Antes de sacarlo, Chico le da una grabación. En ella, se cree que Paz fue trasladada a otro lugar dentro del campamento. Habiendo explorado la fortaleza, logra encontrarla, pero muy mal herida. Ahora que ha cumplido su misión, Snake, Paz y Chico escapan de Omega en un helicóptero, de regreso a la Mother Base. Pero Chico descubre unas marcas quirúrgicas en el cuerpo de Paz. Snake y su equipo logran extraerle la bomba de su estómago a tiempo y la arrojan al océano.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Al llegar, ven que la Mother Base está en llamas y siendo atacada por la organización desconocida XOF. El helicóptero aterriza y Snake empieza a auxiliar a su equipo. Pero decide retirarse, salvando a Miller. Una vez que se alejan en el helicóptero, Snake y Miller observan como la Mother Base es reducida a cenizas. Miller afirma que la inspección de la ONU fue una trampa de Cipher. En ese momento, Paz logra recuperar la conciencia y les advierte a todos que hay otra bomba en ella. Sabiendo que está a punto de morir, abre la compuerta del helicóptero y salta al vacío para salvar a los demás. Snake intenta detenerla pero la explosión lo empuja, haciendo que el helicóptero pierda el control y chocan contra otro helicóptero enemigo.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: En el epílogo, el gobierno de los Estados Unidos le resta importancia a la destrucción de la Mother Base y, al igual que la mayoría de sus aliados, niega cualquier conocimiento o relación con la organización MSF. Tanto la ONU como la OIEA negaron cualquier participación, asegurando que no se llevó a cabo ninguna inspección. Sin embargo, antes y después del incidente, varios helicóptero militares no identificados fueron vistos en el lugar. No se encontraron sobrevivientes.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: En una escena post-créditos, Paz está siendo siendo interrogada por Skull Face (líder de XOF) antes de llegue Snake a rescatarla. Skull Face le dice: "¿Donde esta Cipher? ¿Donde esta Zero?". Ella llega a un acuerdo con él y le dice donde está.Al igual que en "Peace Walker", en "Ground Zeroes" se incluye como característica la presencia de la "Motherbase" (en español: Base Madre), lugar en donde el jugador puede desarrollar nuevas tecnologías en armamento y objetos que lo ayuden en las misiones. La principal novedad es una nueva opción que permite al jugador acceder a su Base Madre desde su teléfono inteligente. El director de la serie, Hideo Kojima, reveló que el juego tiene un nuevo ciclo día/noche ejecutado en tiempo real, y que «dependiendo de como viajes entre una etapa a otra, el tiempo de viaje afectará la hora del día cuando arribes a tu destino». Una nueva dirección en la saga, permitirá al jugador elegir en qué orden tienen lugar los eventos en la historia, mediante la selección abierta de las misiones, y aun así «entender el mensaje al final».


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Kojima habló sobre el carácter restrictivo de los anteriores títulos de "Metal Gear", diciendo que ellos «situaban al jugador en un carril para ir desde el punto A al punto B, con un cierto grado de libertad entre ellos». En un marcado contraste, el equipo de Kojima en su lugar ofreció a los jugadores nuevas formas de recorrido y métodos de sigilo, como tomar un avión, un helicóptero o una moto para acceder a la zona de la misión. Esto, con el fin para Kojima, de lograr una «verdadera experiencia de mundo abierto» en "Ground Zeroes".


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: En febrero de 2012 un sitio web llamado «Development Without Borders» (en español: «Desarrollo sin Fronteras»), propiedad de Konami, subió la promoción del desarrollo de una nueva entrega de "Metal Gear", titulado «The "next" MGS». El sitio estaba reclutando personal para la Conferencia de Desarrolladores de Videojuegos en marzo de aquel mismo año, solicitando una serie de puestos de trabajo para el último "Metal Gear", apuntando a la «última generación en consolas y PC» y para la «próxima generación del motor Fox». Tiempo después, capturas de pantalla y vídeos del recientemente anunciado Fox Engine fueron dados a conocer por el equipo. La demostración contó con muchos escenarios y personajes aleatorios, aunque ninguno relacionado con la serie "Metal Gear". En algunas capturas de pantalla, sin embargo, se observó a un personaje parecido a Big Boss caminando hasta un vehículo blindado de combate Stryker visto previamente en "".


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: El juego fue más tarde anunciado el 30 de agosto de 2012, originalmente bajo el nombre de "Metal Gear Solid: Ground Zeroes". Este fue revelado en una función privada para celebrar el vigésimo quinto aniversario de la serie "Metal Gear", e hizo su debut en público dos días después en el Penny Arcade Expo de 2012, dándose a conocer el primer video del juego, así como la novedad en la saga de ser un mundo abierto. El director Hideo Kojima confirmó que Big Boss volvería como el protagonista del juego, y que la historia iba a servir como prólogo a otro juego de la serie. Será el primer juego en utilizar el nuevo motor Fox Engine, desarrollado por Kojima Productions. En enero de 2013, Kojima reveló que "Ground Zeroes" será el primer título de la saga en ser subtitulado en árabe, una característica que el equipo había planeado originalmente para los juegos anteriores. Además, confirmó también que la duración de las cinemáticas va a reducirse, ya que cree que las escenas largas están obsoletas.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Originalmente "Ground Zeroes" y "The Phantom Pain" iban a ser lanzados juntos, pero el largo tiempo de desarrollo de "The Phantom Pain" resultó en que Kojima decidió dividir el proyecto en dos partes a fin de que los jugadores tengan un acceso temprano a "Metal Gear Solid V". Kojima compara "Ground Zeroes" con la secuencia pre-título de una película de Hollywood, debido a cómo este construirá la trama de "The Phantom Pain". Kojima en un momento incluso expresó su preocupación por el lanzamiento de "Ground Zeroes". Afirmó que su objetivo era atacar los tabúes y las temáticas maduras, que él mismo consideraba como «muy arriesgadas», y agregó que sus papeles como creador y productor estaban en conflicto entre sí. Como creador, Kojima quería tomar el riesgo de la exploración de temas que podrían alienar al público, pero como productor, tenía que ser capaz de bajar el tono de los contenidos con el fin de vender tantas copias del juego como sea posible. En última instancia, su papel de creador ganó, y Kojima describió su enfoque como «dar prioridad a la creatividad a través de las ventas».


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Kojima describió las conexiones y diferencias entre "Ground Zeroes" y "The Phantom Pain", manifestando que «las capacidades avanzadas del Fox Engine me han permitido contar una nueva historia de una nueva manera», y que «no habrá una diferencia significativa en lo que "The Phantom Pain" trae a la serie, por lo que queremos facilitar a los jugadores entrar en el nuevo entorno del mundo abierto y su potencial».


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Un "teaser" de "Ground Zeroes" fue exhibido durante el evento de lanzamiento de la PlayStation 4 el 14 de noviembre de 2013. En la ocasión, se confirmó contenido exclusivo de la entrega para las plataformas de PlayStation, en la forma de una misión titulada «Déjà Vu». La misión permite a los jugadores controlar al «Snake clásico», una recreación pixelada del modelo de Solid Snake en el mítico "Metal Gear Solid". Un "teaser" extendido reveló también a Psycho Mantis, un villano de "Metal Gear Solid", y otros elementos de aquella entrega establecidos en una versión de Shadow Moses en Camp Omega.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Un segundo avance, en forma de tráiler fue lanzado el 9 de diciembre del mismo año. Esta vez, con contenido exclusivo para Xbox One. La misión, titulada «Jamais Vu», ofrece una versión de "" de Raiden donde elimina a una serie de soldados en Camp Omega, manteniendo la misma atmósfera de aquella entrega. En este adelanto, se confirmó la fecha de lanzamiento del juego para el 18 de marzo de 2014. El juego será lanzado tanto física como digitalmente en la primavera de 2014, de manera independiente de "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain".


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Originalmente, la venta física de "Ground Zeroes" se limitaba a la PlayStation 3 y Xbox 360, mientras que para la PlayStation 4 y Xbox One sólo iba a ser liberado como un lanzamiento digital, pero el 10 de diciembre de 2013, se anunció que para la PlayStation 4 y Xbox One también recibirían versiones físicas. Las positivas ventas de "Peace Walker" en Japón, resultaron en la adición de Kazuhira Miller a la portada de "Ground Zeroes" junto a Big Boss. Sin embargo, debido a las malas ventas del mismo en occidente, Kojima prefirió eliminarlo de la portada en su versión en inglés. Para la versión japonesa del juego, Kojima confirmó una opción de texto inglés, tanto para los menús como para los diálogos. Esto haría posible jugar el juego con el elenco de voces en japonés, acompañadas de subtítulos en inglés.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: El 4 de febrero de 2014, Game Informer adelantó que la misión central de la historia de "Ground Zeroes" podría completarse en dos horas. Sin embargo, esto sólo se refiere a misiones principales del juego, ya que con las operaciones secundarias, parches XOF y otros extras, la duración del juego puede extenderse de forma considerable.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: El 24 de abril de 2014 Konami anunció que las misiones descargables exclusivas “Deja Vu” y “Jamais Vu” pasarían a estar disponibles para todas las plataformas.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Las críticas de Ground Zeroes, en su mayoría, fueron generalmente positivas. Sus aspectos más destacados fueron la historia, la jugabilidad, la IA, y los gráficos. Pero su mayor negativa fue la duración del juego y la permanencia en el mismo escenario.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: 3D Juegos le dio una valoración de 8.5/10, alabando la narrativa, la jugabilidad, los gráficos y la IA. Mencionó que ""Ground Zeroes" sorprende, nos pone una exclamación de sorpresa como a los soldados a los que nos enfrentamos. Es un prólogo muy recomendable no sólo para fans, sino para cualquiera que sienta interés."


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Vandal le dio una puntuación 8/10 diciendo que ""Ground Zeroes" es la esencia de "The Phantom Pain" en una dosis pequeña, recomendable sin problemas para fans de la saga y para cualquier jugador que esté dispuesto a sacar todo su jugo."


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: La web de videojuegos Gamerologies lo ha valorado positivamente, destacando la IA de los enemigos y el apartado gráfico de entre todo su conjunto, criticando que toda la acción se desarrolle en un mismo escenario, puntuando finalmente el juego con un 8/10.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Meristation le dio una calificación de 7.5/10. Meristation destacó aspecto positivos en cuanto al argumento, el sigilo, el iDroid y los gráficos. En su conclusión mencionaron que "Metal Gear Solid V: Ground Zeroes es un videojuego corto pero intenso que pese a su duración puede ofrecer mucho al jugador dispuesto a sacarle hasta la última gota. Sin duda los fans de la saga tendrán motivos de sobra para comprarlo y los jugadores que no sean fans encontrarán en MGS V: Ground Zeros un futuro realmente prometedor en cuando a gráficos y tecnología, una buena muestra de lo que puede hacer el Fox Engine de Kojima Productions." La versión para PC recibió una calificación de 7.7/10 por los gráficos, el buen rendimiento en ordenadores y una excelente conversión de consolas a PC.


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: Hobby Consolas le dio una calificación de 78% mencionando que "Ground Zeroes presenta los pilares de lo que será The Phantom Pain, con unas mecánicas de mundo abierto que apuntan muy buenas maneras. Ahora bien, es lo que es: un prólogo muy breve de algo llamado a ser grande, pero no un juego completo."


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: El sitio web VidaExtra le dio una puntuación de 6/10, mencionando que ""Ground Zeroes" está más cerca de la demo que del juego con cara y ojos, y eso le pasa factura demasiado pronto, concretamente tras dos horas girando dentro de la consola."


title: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

text: En lo que respecta a la acogida por parte del público, el 26 de abril de 2014 Konami anunció que el juego había alcanzado la cifra de un millón de unidades vendidas sin contar las copias digitales del juego. Según el sitio VGChartz, el juego ha vendido actualmente más de dos millones de unidades.


title: Julio Mauricio

text: Julio Mauricio (Boedo, Buenos Aires, Argentina, 26 de junio de 1919 - ibídem, 19 de noviembre de 1991) fue un escritor, autor, cuentista, guionista de cine y dramaturgo argentino de decenas de obras teatrales.


title: Julio Mauricio

text: Julio Mauricio fue un prestigioso escritor y autor de obras teatrales. Hijo de familia española de clase media-baja, se hizo popularmente conocido tras escribir su obra "La valija" (1968) que fue llevada por Enrique Carreras al cine en 1971.


title: Julio Mauricio

text: Iniciado como maestro mayor de obras o, como él sostenía, de constructor de "tercera categoría", también fue escritor hizo varios cuentos y publicó alguno libros.


title: Julio Mauricio

text: En 1973 tuvo la oportunidad de recorrer La Habana, Cuba.


title: She Was Hot

text: «She Was Hot» —en español: "«Era ardiente»"— es un canción compuesta por Mick Jagger y Keith Richards para su banda The Rolling Stones, editada como segundo sencillo del álbum "Undercover" del año 1983.


title: She Was Hot

text: La grabación comenzó en finales de 1982 en los estudios Pathé Marconi en París y finalizaron en los estudios The Hit Factory en Nueva York en mayo de 1983. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, la canción es un número de rock 'n' roll tradicional de la banda. En la canción tocan el pianista original de los Rolling Stones Ian Stewart y su reemplazo Chuck Leavell.


title: She Was Hot

text: «She Was Hot» fue lanzada como el segundo sencillo del álbum el 24 de enero de 1984. El lado B para el sencillo fue un descarte de "Emotional Rescue", «I Think I'm Going Mad». La canción no tuvieron un buen desempeño, alcanzando solamente el número 44 en las listas de Estados Unidos y el número 42 en las listas del Reino Unido.


title: She Was Hot

text: Un video memorable fue producido para la canción, con la actriz Anita Morris que semi cómicamente tienta a cada miembro de la banda. La versión en video incluye un verso adicional. Como con su predecesor, «Undercover of the Night», el vídeo de «She Was Hot» fue dirigido por Julien Temple y también fue editado para su difusión en MTV.


title: She Was Hot

text: Los Stones habían resucitado la canción para parte de la gira "A Bigger Bang Tour" por Estados Unidos en 2006. La canción hizo su debut en vivo el 11 de octubre de 2006 en Chicago y fue una parte regular del repertorio de la banda desde entonces. Una interpretación de «She Was Hot» fue capturada para la película-concierto y álbum en vivo "Shine a Light", de 2008.


title: She Was Hot

text: Acreditados:


title: Tricholaema diademata

text: El barbudo diademado (Tricholaema diademata) es una especie de ave piciforme de la familia Lybiidae que vive en África oriental.


title: Tricholaema diademata

text: Se encuentra en Etiopía, Kenia, Sudán del Sur, Tanzania y Uganda.


title: Rubén Machado

text: Rubén Machado (Buenos Aires, Argentina, 1929 - ibídem, 12 de julio de 1999) fue un locutor, periodista, productor, director y empresario argentino.


title: Rubén Machado

text: Rubén Machado fue uno de los más importantes locutores de la radiofonía argentina, uno de los más apasionados y entendidos en lo referido a la radio.


title: Rubén Machado

text: Se inició como cadete en 1946 en Radio Excelsior, actividad que alternaba con la de cronista de cine en distintos medios gráficos.


title: Rubén Machado

text: Entre otras actividades se desempeñó como compaginador, programador musical, conductor y productor radial, vicepresidente del Bureau Argentino de Radio, del que había sido su primer titular, ocupó funciones ejecutivas en el ámbito publicitario y fue director general de Radio Rivadavia y de Radio Municipal, cargo que ocupó hasta el momento de su fallecimiento.


title: Rubén Machado

text: Creó y condujo por varios años el programa "Escalera a la fama" junto al cómico chileno Tato Cifuentes. También se desempeñó como coordinador general de programación de Canal 11.


title: Rubén Machado

text: Trabajó con figuras como Tito Franco, Alberto Alejandrino, Carlos Medina y Jorge Beillard.


title: Rubén Machado

text: Fue director comercial y artístico en Radio Del Plata (1970 a 1975), Radio Buenos Aires (1984) y Radio El Mundo y FM Horizonte (1991 a 1995).


title: Rubén Machado

text: Fue el creador del programa radial "Escala Musical" que logró mantenerse dos décadas en el aire por Excelsior, desde 1950.


title: Rubén Machado

text: Tras una prolongada enfermedad, el multifuncional Machado falleció a los 70 años en la Capital Federal el 12 de julio de 1999. Sus restos descansan en el Cementerio de La Tablada.


title: Morgana O'Reilly

text: Morgana O'Reilly es una actriz neozelandesa, más conocida por haber interpretado a Naomi Canning en la serie "Neighbours".


title: Morgana O'Reilly

text: Es hija de la bailarina Mary Jane y del diseñador gráfico Phil O'Reilly.


title: Morgana O'Reilly

text: Está casada con el cineasta Peter Salmon, con quien tiene una hija, Luna Le Fay Salmon (25 de agosto de 2015).


title: Morgana O'Reilly

text: En 2011 apareció en la película "Billy" (una biografía de la vida del comediante, músico y actor neozelandés Billy T. James), donde interpretó a Lynn Matthews. Ese mismo año apareció en el cortometraje "Dr Grordbort Presents: The Deadliest Game", donde vio da a la reportera Millicent Middlesworth. En 2013 apareció como una bailarina en el corto "The Act Off". Ese mismo año apareció en la serie "Sunny Skies", donde interpretó a la meticulosa competitiva y amigable Nicky. El 25 de marzo de 2014 se unió al elenco principal de la serie australiana "Neighbours", donde interpretó a Naomi Canning hasta el 2 de octubre de 2015.


title: Art Jove

text: Art Jove fue una revista publicada en Barcelona entre 1905 y 1906.


title: Art Jove

text: De periodicidad quincenal y editada en Barcelona, su primer número apareció el 15 de diciembre de 1905. Fue dirigida por Sebastià Xanxó y se imprimía en la imprenta “La Catalana” situada en la calle Balmes. Respecto al formato, tenía unas dimensiones de 221 x 140 mm y costaba 15 céntimos de peseta. Desapareció el 31 de octubre de 1906, con un total de 22 números publicados. La revista estaba dedicada a las artes, las ciencias y la literatura. En la página inicial los autores dicen que la intención de "Art jove" es aportar su grano de arena en el renacimiento de la lengua catalana. La revista publicaba escritos en prosa y verso, la mayoría de los cuales estaban escritos por jóvenes escritores ya conocidos.


title: Art Jove

text: Los colaboradores de la revista fueron Gabriel Alomar, Artur Masriera, Emili Vallès, Miquel R. Ferrà, J. Oliva Bridgmann, Pere Prat Gaballí, entre otros. En cuanto a los ilustradores cabe destacar a I. Smith. La cabecera de la revista estaba ilustrada por A. Moya.


title: Battle Tendency

text: Battle Tendency (戦闘潮流 Sentō Chōryū) es la segunda parte del manga JoJo's Bizarre Adventure. Corresponde a los volúmenes 5 al 12 con un total de 69 capítulos; mientras que en el anime abarca los episodios del 10 (1) al 26 (17).


title: Battle Tendency

text: Han pasado 49 años desde que "Jonathan Joestar" sacrificara su vida para acabar con "Dio Brando", salvando la vida a su esposa "Erina" y a una bebé cuya madre murió asesinada durante la masacre provocada por Dio en el barco. Erina daría a luz pocos meses después al hijo de Jonathan y siendo adulto "George Joestar II" (como se llamaba) se casaría con la niña que su madre salvara del naufragio y ambos antes de morir prematuramente serían padres de Joseph Joestar (apodado "JoJo"), quien sería criado por su abuela con la ayuda de "Robert E.O. Speedwagon". Al ser descendiente de usuarios del Hamon, Joseph puede utilizarlo desde su infancia sin necesidad de entrenar.


title: Battle Tendency

text: La historia inicia cuando Speedwagon, quien se ha convertido en un magnate petrolero que ha dedicado su vida a investigar la máscara de piedra y su origen, descubre en Centro América una pirámide precolombina llena de máscaras (similares a la que causó muchos problemas en el pasado) donde duerme un hombre petrificado en un pilar, quien Speedwagon cree, es el creador de las máscaras. Aterrado por esto, llama a "Straizo" para que le ayude a destruirlos, sin embargo éste con los años se ha obsesionado con la idea de conservar su juventud y lo traiciona para obtener la inmortalidad. Joseph, Erina y Smokey Brown (un muchacho afroamericano que Joseph conociera en la ciudad) esperan a Speedwagon en Nueva York, pero les avisan que fue asesinado por Straizo, quien poco después llega para deshacerse del muchacho ya que lo ve como una amenaza, sin embargo el agudo intelecto e ingenio de Joseph prevalece y logra derrotarlo, tras lo cual y tras escuchar a Straizo antes que este muriera revelándole a Joseph que Speedwagon está con vida, se dirige a México para rescatarlo de una división nazi que investiga el poder del Hombre del Pilar.


title: Battle Tendency

text: La división nazi está a cargo del mayor "Rudol von Stroheim", quien rescató y curó las heridas de Speedwagon para interrogarlo sobre este ser al que llama "Santana" y al que negligentemente despierta. Santana resulta ser un ente con poderes y un intelecto abrumador que en segundos masacra a todos los alemanes, sin embargo Joseph, quien se infiltró en la base, logra salvar a Stroheim y Speedwagon. El muchacho se enfrasca en una pelea contra Santana y siendo protegido por su Hamon logra llevarlo al sol donde aparentemente lo destruyen, gracias al sacrificio de Stroheim, quien antes de morir revela que deseaba estudiar a Santana para enfrentarse al resto de los Hombres del Pilar que duermen en Europa.


title: Battle Tendency

text: Consciente del peligro, Joseph se traslada a Roma en Italia donde une fuerzas con "Caesar Anthonio Zeppeli", nieto de "William Anthonio Zeppeli" y ambos intentan detener a los tres Hombres del Pilar restantes, sin embargo el poder de estos los sobrepasa fácilmente, por lo que se desafían a un nuevo encuentro tras un mes, los Hombres del Pilar envenenan a Joseph con dos sustancias diferentes para evitar que rehúya la pelea, de forma que morirá en un mes si no los derrota y se apodera de los antídotos. Durante ese tiempo ambos jóvenes aprovechan para entrenar con "Lisa Lisa", hija adoptiva de Straizo, quien en realidad es la madre de Joseph. Mientras tanto "Esidisi", "Wamuu" y su líder "Kars", los Hombres del Pilar, buscan "la Piedra Roja de Aja" que junto a una máscara creada por el líder del grupo, les permitirá sobrevivir al sol y aumentar su poder.


title: Battle Tendency

text: Durante su entrenamiento Joseph es atacado por Esidisi, pero gracias a su aprendizaje lo derrota, no sin que antes este envíe a Kars la piedra que se encontraba en poder de Lisa Lisa, aun así Joseph logra obtener el primer antídoto con esta victoria. El grupo viaja a Suiza a recuperarla, sin embargo en el enfrentamiento contra Wamuu, Caesar sacrifica su vida para obtener el segundo antídoto que Joseph necesita y este se enfrenta al Hombre del Pilar en un duelo de cuadrigas donde lo derrota.


title: Battle Tendency

text: Finalmente, en la batalla decisiva, Joseph participa apoyado por Lisa Lisa, Stroheim (quien sobrevivió siendo reconstruido artificialmente) y el ejército alemán, sin embargo Kars logra hacerse con la piedra y transformarse en la Forma de Vida Definitiva ya que inmune al sol, incluso puede usar el Hamon en proporciones monstruosas, su poder es tal que sin esfuerzo derrota a todos y amputa una mano a Joseph, pero este logra usar la energía subyacente provocada por la erupción volcánica del volcán Vulcano para arrojarlo al espacio, donde se congela y queda a la deriva por toda la eternidad.


title: Battle Tendency

text: Mientras todos asisten al funeral de Joseph, este se presenta explicando que se retrasó en volver ya que debió recuperarse de sus heridas, visitar a Stroheim para obtener una prótesis mecánica y casarse con "Suzi Q", camarera de Lisa Lisa, solo en este momento se entera que lo creen muerto ya que su esposa olvidó avisarle a los demás que había sobrevivido.


title: Battle Tendency

text: Tras lo ocurrido a manera de epílogo, se explica por medio de imágenes y textos lo ocurrido con los otros personajes envueltos en la aventura: Speedwagon quedó soltero y murió a los 89 años de un paro cardíaco; Smokey se convirtió en el primer alcalde de color elegido por votación en su pueblo de origen; Erina falleció a causa de su edad, rodeada por sus seres queridos. En tanto que Stroheim murió en la batalla de Stalingrado y finalmente Lisa Lisa se volvió a casar con un cineasta de Hollywood después de revelar su verdadera identidad a su hijo.


title: Battle Tendency

text: Desde ese momento, han pasado cincuenta años, Joseph viaja a Japón para visitar a su hija "Holy Joestar" y a su nieto, para informarles de una terrible amenaza para la familia Joestar, llevando a los eventos de la tercera parte Stardust Crusaders.