title: Tokyo Mirage Sessions ♯FE

text: "Tokyo Mirage Sessions #FE" es un juego de rol que combina elementos tanto de la serie de RPG "Shin Megami Tensei" como de la serie táctica "Fire Emblem". Esto se ve en gran medida en los personajes principales, que se funden con Mirages basados en personajes de Fire Emblem durante la batalla. Por ejemplo, el protagonista, Itsuki, se funde con el Mirage Chrom, uno de los principales protagonistas de "". Fuera de batalla, los jugadores pueden interactuar con otros personajes, visitar tiendas, y acceder a un sistema de mensajería de texto. Al explorar mazmorras, los jugadores pueden atacar a los enemigos directamente en el terreno para aturdirlos, lo que les permite tener una ventaja en la batalla o también evitarla por completo. Las batallas en el juego incorporan elementos de ambos juegos, incluyendo la mecánica de armas cuerpo a cuerpo basada en el triángulo de armas de "Fire Emblem" y las propiedades elementales de "Shin Megami Tensei". Aparte de las distintas habilidades que cada miembro del grupo posee, algunas habilidades desencadenan ataques de sesión en los que todos los miembros del equipo realizan un ataque combinado. Durante estas sesiones, se puede llamar al ataque a subpersonajes, y dos personajes juntos pueden activar las técnicas combinadas. A diferencia de la mayoría de los títulos de Wii U, el juego no es compatible con el modo de juego Off-TV.


title: Tokyo Mirage Sessions ♯FE

text: Este videojuego fue anunciado oficialmente el 23 de enero de 2013, como parte de una presentación de Nintendo Direct. El tráiler mostró artworks de los personajes de ambas series, revelando al final la colaboración entre ambas compañías, siendo su primer trabajo en conjunto.


title: Call Your Friends

text: Call Your Friends es el décimo álbum de estudio de la banda de Punk Rock estadounidense, Zebrahead, que será lanzado mundialmente durante agosto del 2013. El álbum vendrá con 5 diferentes portadas, una para cada región del mundo donde saldrá a la venta. Es el primer álbum donde escuchamos a Dan Palmer como guitarrista principal después de la salida de Greg Bergdorf en junio del 2013.


title: Juan Pascasio Mendoza

text: Juan Pascasio Mendoza Germán, más conocido como Pascasio (Salcedo, 3 de abril de 1965), es un exfutbolista dominicano, que jugaba como delantero en la década de 1980. Educador, atleta y revolucionario del fútbol es sin dudas uno de los más históricos entrenadores dominicanos y el más importante propulsor del fútbol infantil. Con sus aportes a los jóvenes de bajos recursos ha logrado ganar la admiración y respeto de grandes formadores de la materia en ámbito nacional e internacional. Es de los fundadores de la educación futbolista en el país, su movimiento e históricas hazañas lo colocan como el dominicano número en formación en valores.


title: Juan Pascasio Mendoza

text: Fundó la Escuela de Fútbol Ilusión Pibe, Campascasio, CAMPA FC, entre otros. En diciembre de 2005, fue exaltado al Salón de la Fama de la Región del Nordeste.


title: Juan Pascasio Mendoza

text: Pascasio militó en varios equipos del primer orden en el fútbol superior de la República Dominicana, entre ellos la UASD FC, Club Barcelona Atlético, Moca FC y la UNPHU FC.


title: Juan Pascasio Mendoza

text: Es el fundador de la escuela de fútbol Campascasio, una de las escuelas de fútbol más reconocida del país e institución que se encarga de promover el crecimiento del fútbol juvenil dominicano.


title: Juan Pascasio Mendoza

text: Jugó para las selecciones nacionales juvenil y Superior de la República Dominicana teniendo destacadas actuaciones en torneos internacionales celebrados en Curazao, Aruba, Trinidad y Tobago y Guyana Francesa, en esta última isla participó con el onceno nacional en las eliminatorias rumbo a los juegos olímpicos que se celebraron en Seúl en el año 1988.


title: Juan Pascasio Mendoza

text: En 1987 llevó al Moca FC a un título más de Campeón Nacional, y por su aporte al conjunto de la ciudad del viaducto, fue premiado como el mejor futbolista del País, de la Asociación de Cronistas Deportivos de Santo Domingo, y por los méritos alcanzados a nivel nacional e internacional durante su carrera deportiva, en diciembre del año 2005, fue exaltado al Salón de la Fama de la Región del Nordeste.


title: Juan Pascasio Mendoza

text: Actualmente dirige numerosos proyectos sociales por y para el fútbol de la República Dominicana, aparte de su escuela (con 2 filiales: Campascasio, localizada en el Colegio Dominicano La Salle, Campascasio y Campafutbol Oriental).


title: Juan Pascasio Mendoza

text: Además del proyecto profesional del fútbol CAMPA FC, que busca revolucionar la historia del fútbol.


title: Bungaku Shōjo

text: La historia se centra en Konoha Inoue, uno de los dos miembros del club de literatura, él se unió poco después de haber entrado al instituto, a pesar de que la historia comienza cuando Konoha ya está en su segundo año de instituto. El otro miembro, y presidenta del club es Touko Amano, una chica de tercer año que ama la literatura, Touko es una estudiante que le encanta comer historias que están impresas en papel, a veces le pide a Konoha escribirle historias cortas cómo "aperitivos".


title: Bungaku Shōjo

text: Konoha es un estudiante de segundo año y el protagonista, quién gana prominencia cuando escribió y firmó una novela de amor en una competición, la novela se iba a convertir en un best seller, pero desde que él usó como pseudónimo el nombre de una chica, nadie le conoce. Él entra al club de literatura al mismo tiempo que él conoce a la presidenta del club, Touko Amano. Touko es una estudiante de tercer año y la presidenta del club de literatura, siendo únicamente miembros ella y Konoha. Ella consume las páginas de historias como "aperitivo" y, a veces, le pide a Konoha que le escriba algo para comer.


title: Bungaku Shōjo

text: La serie de novelas ligeras de Book Girl están escritas por Mizuki Nomura, con ilustraciones hechas por Miho Takeoka. Las novelas comparten el título Book Girl, que es de dónde la serie consigue el nombre. La serie contiene 16 volúmenes: Ocho son de la historia original, cuatro con historias cortas y otras cuatro que narra una historia aparte. Las novelas fueron publicadas entre abril de 2006 y abril de 2011 por Enterbrain bajo la imprenta de Famitsu Bunko imprint. Yen Press licenció las novelas y empezó a sacarlas en inglés en América en julio del 2010. Hay cuatro adaptaciones del manga serializadas en la shonen Gangan Powered de Square Enix, en Gangan Joker, en Beans Ace de Shoten shôjo y en Monthly Asuka. Las ocho novelas de la serie original fueron publicadas entre el 28 de abril de 2006 y el 30 de agosto de 2008. Las colección de cuatro historias cortadas fueron publicadas entre el 26 de diciembre de 2008 y el 25 de diciembre de 2010, varias de las historias cortas fueron previamente publicadas en la revista en línea de "Enterbrain, FB Online". La colección de la historia aparte fueron publicadas entre el 30 de abril de 2009 y el 30 de abril de 2011. Las primeras tres novelas aparte forman parte de una misma historia, mientras que la última va por separado. Las novelas fueron publicadas por Enterbrain bajo la imprenta Famitsu Bunko. Yen Press licenció la serie de novelas ligeras y se estrenaron en Norte América en idioma inglés en julio de 2010.


title: Bungaku Shōjo

text: Un artbook de 127 páginas titulado Galería de arte de Book Girl ("文学少女"の追想画廊(ガレリア・デ・アール)Bungaku Shōjo no Tsuisō Garō(Galeried'art)) fue publicado el 15 de diciembre de 2008 por Enterbrain. Junto a las ilustraciones, el libro también contenía una historia corta de Book Girl y comentarios de los creadores. Tres libros más fueron publicados el 21 de abril de 2010 por Enterbrain. Estos incluían otro artbook de 63 páginas llamado Arte de fantasía de Book Girl, un libro de guía de 159 páginas llamado Guía para Gourmets de Book Girl ("文学少女"のグルメな図書ガイド Bungaku Shōjo no Gourmet na Tosho Guide?), y una Guía de 111 páginas estrenado por la película titulado Book Girl Film Edition: Appetizer (劇場版"文学少女" -appetizer- Gekijōban Bungaku Shōjo -appetizer-?). La guía de la película venía junto a un DVD bonus que tenía comentarios de los productores, y vídeos de making-of. Otro artbook titulado Galería de Arte de Book Girl (“文学少女”の追想画廊2 Bungaku Shōjo no Tsuisō Garō 2 (Galerie d'art)?) fue publicado el 30 de mayo de 2011 por Enterbrain. Nomura colaboró con Kenji Inoue (el autor de Baka to test to shoukanjuu) y Takaaki Kaima (el autor de Baka to Test to Shōkanjū) para producir tres historias en Collaboration Anthology 2: Book Girl asciende la escalera de las gárgolas y los idiotas (コラボアンソロジー2 "文学少女"はガーゴイルとバカの階段を昇る Corabo Ansorojī 2 Bungaku Shōjo wa Gāgoiru to Baka no Kaidan o Noboru?), publicado por Enterbrain el 30 de octubre de 2008.


title: Bungaku Shōjo

text: Se crearon cuatro adaptaciones al manga de Book Girl:


title: Bungaku Shōjo

text: El primero, Book Girl y el mimo suicida (Book Girl and the Suicidal Mime ("文学少女"と死にたがりの道化 Bungaku Shōjo to Shinitagari no Piero?)), es ilustrado por Rito Kosaka y empezó a serializarse en agosto de 2008 publicándose en la revista shonen manga de Square Enix, Gangan Powered: El manga fue llevado al debut en mayo de 2009 publicado en la Gangan Joker de Square Enix después de que Gangan Powered no la continuó en abril de 2009 y se extenderá hasta noviembre de 2010. Tres volúmenes tankobon se publicaron entre el 24 de abril de 2009 y el 22 de diciembre de 2010 bajo la imprenta de Square Enix: Gangan Cómics Joker.


title: Bungaku Shōjo

text: Kosaka empezó otro manga llamado Book Girl y el espíritu famélico ("文学少女"と飢え渇く幽霊 Bungaku Shōjo to Uekawaku Gōsuto) en Gangan Joker en enero de 2011. El primer volumen del espíritu famélico salió el 22 de agosto de 2011, y tres volúmenes han sido sacados hasta el 22 de febrero de 2013.


title: Bungaku Shōjo

text: El tercer manga titulado Book Girl y la receta deliciosa ("文学少女"と美味しい噺 Bungaku Shōjo to Oishii Reshipi"), es ilustrado por Akira Hiyoshimaru, los 4 primeros capítulos fueron serializados en la revista shojo de Kadokawa Shoten: Beans Ace, pero fue transferido a Monthly Asuka después de que Beans Ace la parara en la publicación de noviembre de 2009, más tarde, fue serializada entre septiembre de 2009 y abril del 2010 en Monthly Asuka. Dos volúmenes de La receta deliciosa fueron publicados el 26 de enero y el 26 de abril de 2010 bajo la imprenta de Asuka Comics DX de Kadokawa.


title: Bungaku Shōjo

text: Hiyoshimaru ilustró otro manga llamado Book Girl y el poeta enfermo de amor ("文学少女"と恋する詩人 Bungaku Shōjo to Koisuru Poet") en Monthly Asuka entre junio de 2010 y enero de 2011. Un único volumen salió el 26 de enero de 2011


title: Bungaku Shōjo

text: Un pack de seis drama CD fueron producidos por Lantis cubriendo tres historias en dos volúmenes cada uno. La adaptación de dos volúmenes de la primera novela ligera de Book Girl y el mimo suicida fueron publicadas el 21 de octubre y el 25 de noviembre de 2009. La adaptación de dos volúmenes de la segunda novela ligera Book Girl y el espíritu famélico fueron publicados el 24 de febrero y el 24 de marzo de 2010. La adaptación de dos volúmenes de la tercera novela ligera Book Girl y el idiota cautivo fueron publicados el 22 de septiembre y el 24 de noviembre de 2010.


title: Bungaku Shōjo

text: Un programa de radio de Internet promovía Book Girl bajo el nombre de Radio Book Girl: El club de literatura de medianoche (ラジオ"文学少女"〜真夜中の文芸部〜 Rajio Bungaku Shōjo: Mayonaka no Bungeibu) alrededor de 52 episodios entre el 9 de enero de 2010 y el 1 de enero de 2011. El show era producido por Chō! A&G+ y Lantis Web Radio. Era emitido en línea semanalmente y estaba organizado por Kana Hanazawa, la voz de Tohko Amano en los CD de drama y las adaptaciones al anime.


title: Bungaku Shōjo

text: Una película de anime de 103 minutos titulada Book Girl fue producida por Production I.G, dirigida por Shunsuke Tada, y fue estrenada en los cines Japoneses el 1 de mayo de 2010. El fil fue producido en conmemoración del décimo aniversario Enterbrain. El film se estrenó en Blu-ray/DVD el 27 de agosto de 2010 por Pony Canyon.


title: Bungaku Shōjo

text: Jointo licencio la película para la Japan Weekend de Madrid en el año 2012, siendo una de las ventas, junto con las películas de Tengen Toppa Gurren-Lagann de dicha exposición. En diciembre de 2013 la distribuidora Yowu Entertainment anunció la adquisición de la licencia de la película para su distribución en Latinoamérica.


title: Bungaku Shōjo

text: Una OVA llamada "El snack de hoy" de Book Girl: Primer Amor ("文学少女"今日のおやつ 〜はつ恋〜 Bungaku Shōjo Kyō no Oyatsu: Hatsuko) fue incluida con una edición limitada de la segunda historia aparte, Book Girl: El aprendiz de rompe corazones ("文学少女"見習いの、傷心 Bungaku Shōjo Minarai no, Shōshin) vendida el 26 de diciembre de 2009. La OVA fue producida por el mismo estudio que la película.


title: Bungaku Shōjo

text: Tres OVAs cortas bajo el título colectivo Book Girl Memoria ("文学少女"メモワール Bungaku Shōjo Memowāru) fue producido para enseñar la prioridad de la puesta en escena de la película, estrenándose en intervalos semanales comenzando en mayo de 2010. Las OVAs cubren historias principalmente acerca de los personajes principales: Tohko Amano para el primer volumen., Miu Asakura por el segundo volumen, y Nanase Kotobuki para el tercer volumen. La OVA de Tohko titulada "Preludio para la chica durmiente" (夢見る少女の前奏曲(プレリュード) Yumemiru Shōjo no Prelude) fue enseñada entre el 15 y el 21 de mayo de 2010; un DVD que contenía la OVA fue estrenado el 25 de junio de 2010. La OVA de Miu titulada "El requiem del ángel bailarín del cielo" (ソラ舞う天使の鎮魂曲(レクイエム) Sora Mau Tenshi no Requiem) fue enseñada entre el 22 y 28 de mayo de 2010; un DVD conteniendo la OVA salió a la venta el 29 de octubre de 2010. La OVA de Nanase, titulada "La rapsodia de la doncella enamorada" (恋する乙女の狂想曲(ラプソディ) Koisuru Otome no Rhapsody) fue enseñada entre el 29 de mayo y el 4 de junio de 2010; el DVD salió en estrenó el 24 de diciembre de 2010.


title: Bungaku Shōjo

text: El álbum titulada Bungaku Shōjo to Yumeutsutsu no Melody ("文学少女"と夢現の旋律 Book Girl and the Half Asleep Melody) fue estrenada en el Comiket nº76 el 14 de agosto de 2009 con canciones hechas por Annabel, CooRie, Eufonius, Masumi Ito, Kokia, y Kukui. El tema principal del álbum es "Haruka na Hibi" (遥かな日々 Distant Days) por Eufonius; el sencillo fue estrenado el 1 de mayo de 2010. El soundtrack original de la película llamado Musique du film, compuesto por Masumi Ito, fue estrenado por Lantis el 1 de mayo de 2010. El Opening de las tres OVAs cortas es "Musō Garden" (夢想庭園 Musō Gāden?, Garden of Dreams) hecho por CooRie; el sencillo fue estrenado el 7 de julio de 2010. El ending de la OVA "El preludio de la chica durmiente" es "Koto no Ha" (言の葉 Words) hecho por Kokia; la canción fue estrenada en el álbum Yumemiru shôjo no Prelude el 7 de julio de 2010. El ending de la OVA "Requiem del ángel bailarín del cielo" es "Aozora no Muko" (青空の向こう) hecho por Masumi Ito; la canción fue estrenada en el álbum Sora Mau Tenshi no Requiem el 27 de octubre de 2010. El ending de la OVA "La rapsodia de la doncella enamorada" es "Hidamari Hakusho" (陽だまり白書) hecho por CooRie; la canción fue estrenada en el álbum Koisuru Otome no Rhapsody el 26 de enero de 2011.


title: Bungaku Shōjo

text: El Manichi Shimbun reportó en mayo de 2010, más de 1'6 millones de copias de las novelas ligeras vendidas en Japón. La serie de novelas ligeras había alcanzado puestos en la guía de novelas ligeras de Takarajimasha Kono Light Novel ga Sugoi! publicada anualmente: octava en 2007, tercera en 2008 y 2010, primera en 2009, y sexta en 2011. En la votación de 2009 en la guía, Tohko Amano fue votada como la n.º1 de los personajes femeninos de novelas ligeras. En los premios de novelas ligeras de Kadokawa Shoten hecha en 2007, Book Girl y el mimo suicida ganó un premio en la categoría de misterio.


title: Bungaku Shōjo

text: En un análisis de la primera novela ligera Book Girl y el mimo suicida hecha por Anime News Network por el escritor Carlo Santos, el autor Mizuki Nomura era citado como "demasiado ambicioso" por su uso de distintos géneros de formas de contar la historia, como el uso del misterio, la comedia que llevan los personajes, y la literatura japonesa del siglo XX. Santos denota como esos sujetos, mientras están presentes, no son expuestos, y diferentes puntos de la historia quedan muy abiertos (porque hay más novelas). La porción asesinato-misterio está descrita como ser "escrita embarazosamente", mientras lees máscomo "resumen de la historia más que diálogo actual". El analista hace comparaciones con la serie de novelas ligeras Haruhi Suzumiya, en cómo Kyon y Haruhi Suzumiya son similares a los personajes principales Konoha Inoue y Tohko Amano de la serie Book Girl. Santos además nota cómo la comedia llevada por los personajes es similar en el estilo que se usó en la serie de novelas de Haruhi Suzumiya.


title: Mamá planchame la camisa

text: «Mamá planchame la camisa» es la primera canción del segundo álbum de estudio titulado "Lluvia de gallinas" perteneciente al grupo de rock y new wave argentino Suéter. Fue editado bajo el sello en el año 1984. Junto con la canción «Amanece en la ruta», fue uno de los hits más destacados de la placa.


title: Mamá planchame la camisa

text: La letra hace mención al real concepto de ir a bailar a un boliche, ya que realmente no es ir a bailar, sino ir a mirar mujeres (u hombres, dependiendo del caso). El título de la canción es en verdad una ironía de su autor, Miguel Zavaleta, quien explica en un reportaje:


title: Mamá planchame la camisa

text: Esta canción también es la primera del grupo en tener su primer videoclip promocional.


title: King Diamond - Platinum Edition

text: King Diamond – Platinum Edition es una caja recopilatoria de la banda de "heavy metal" King Diamond, publicado en 2004 por la discográfica .


title: King Diamond - Platinum Edition

text: El recopilatorio se compone por tres CD:


title: Marita Solberg

text: Solberg estudió en la "Statens operahøgskole" de Oslo y en el "Norges musikkhøgskole".


title: Marita Solberg

text: Solberg ha trabajado con Marc Minkowski, Zubin Mehta, Michel Plasson y otros directores de orquesta. Del 2006 al 2008 fue la cantante principal de la Staatsoper, Stuttgart. También actuó en el Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Teatro Real, Madrid, Komische Oper, Berlín y en la Norwegian National Opera.


title: Estación de Brétigny

text: La estación de Brétigny es una estación de ferrocarril ubicada en la comuna francesa de Brétigny-sur-Orge.


title: Estación de Brétigny

text: La estación se encuentra ubicada en el empalme de la línea París-Austerlitz - Bordeaux-Saint-Jean con la línea que partiendo de Brétigny llega hasta La Membrolle-sur-Choisille. La estación esta servida por los trenes de la línea RER C y se encuentra dentro de la zona tarifaría 5 de Transilien.


title: Estación de Brétigny

text: Brétigny cuenta con un estacionamiento con 500 plazas para automóviles, además de estacionamiento para bicicletas y cabinas telefónicas.


title: Estación de Brétigny

text: La estación fue el escenario de un accidente ferroviario ocurrido el 12 de julio de 2013. Un tren de pasajeros, que efectuaba el trayecto de París-Austerlitz hacia Limoges, descarriló y chocó contra los andenes. El tren partió de París a las 16:53 hora local y el accidente se produjo a las 17:14 (15:14 UTC). El presidente de la SNCF, Guillaume Pepy calificó el accidente como "una catástrofe".


title: Kristy Lee Cook

text: Kristy Lee Cook (Seattle, 18 de enero de 1984) es una cantante de música country estadounidense, conocida por su participación en la séptima temporada de "American Idol", en la cual terminó en séptimo lugar.


title: Kristy Lee Cook

text: Aborigen de Seattle, Washington, sus padres Larry y Carlene Cook. Actualmente vive en Nashville, Tennessee. Ella se comprometió con Andy Dobner el propietario de una compañía de jardinería en 2008, pero en 2010 Cook anunció a través de su página personal de Facebook que ya no estaban comprometidos.


title: Kristy Lee Cook

text: Ella hizo la audición para la séptima temporada de American Idol en el Wachovia Center de Filadelfia en agosto de 2007. Terminó séptima en la temporada 7 la competencia.


title: Serenade (canción de Dover)

text: «Serenade» es una canción de la banda de rock española Dover. Escrita por Cristina Llanos, la canción fue publicada en el segundo álbum de estudio, "Devil Came to Me" de 1997. Esta canción fue el primer sencillo del disco que, además, se convirtió en su primer número uno por sus ritmos y estribillo pegadizos. Es la canción más coreada en sus conciertos, haciendo que sea un himno para este grupo.


title: Serenade (canción de Dover)

text: La cantante, guitarrista y compositora del tema, Cristina Llanos, admite que es la canción más personal que ha escrito nunca. Ella suele ser muy tímida y cortada y quiso hablar de ello en esta canción, "pidiendo" ayuda para dejar de serlo.El videoclip de esta canción fue dirigido por Juan Bullón, un amigo de la banda con el que trabajaron anteriormente en el videoclip de "Come With Me" de su primer álbum "Sister".


title: Brooke White

text: Brooke Elizabeth White (Phoenix, Arizona, 2 de junio de 1983) es una cantante, compositora y actriz estadounidense, conocida por su participación en la séptima temporada de "American Idol", en la cual terminó en quinto lugar.


title: Brooke White

text: Brooke Elizabeth White nació en Phoenix, Arizona, y creció cerca de Mesa, con tres hermanos más jóvenes (Katie, Tyler, y Quinn) y sus padres, Brad y Kaylene, y es de ascendencia inglesa. Ella también tiene miembros de su familia en Nueva Escocia, Canadá.


title: Brooke White

text: Nació en su país con 3 hermanos más pequeños


title: Brooke White

text: Ella hizo la audición para la séptima temporada de American Idol en el Wachovia Center de Filadelfia en agosto de 2007. Terminó quinta en la temporada 7 la competencia.


title: Syesha Mercado

text: Syesha Raquel Mercado (Bridgeport, Connecticut, 2 de enero de 1987) es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense, conocida por su participación en la séptima temporada de "American Idol", en la cual terminó en tercer lugar.


title: Syesha Mercado

text: Syesha Raquel Mercado nació en Bridgeport, Connecticut el 2 de enero de 1987, su madre Zelda, una ex corista de Motown es afroamericana y su padre, José, es de ascendencia puertorriqueña. Mercado creció en Bradenton y Sarasota, Florida. Asistió a la escuela secundaria "Booker High School for Visual and Performings Arts Theatre Program" y se graduó con un certificado de rendimiento mayor en Sarasota, Florida, donde ella apareció en varias producciones. Mercado también apareció como concursante en el fallido show de talento de ABC "The One: Making a Music Star" en verano de 2006.


title: Syesha Mercado

text: Mercado está comprometida con el actor-productor y compañero en la Universidad International de Florida Hess Wesley, y es la mejor amiga de la exconcursante de American Idol Ramiele Malubay.


title: Syesha Mercado

text: Ella hizo la audición para la séptima temporada de American Idol en el American Airlines Arena de Miami en agosto de 2007. Terminó tercera en la temporada 7 la competencia.


title: Syesha Mercado

text: Se confirmó oficialmente el 25 de junio de 2009 que Mercado consiguió el papel principal de Deena Jones en la próxima gira nacional de Estados Unidos de "Dreamgirls". El 4 de noviembre de 2009, Mercado apareció en The Wendy Williams Show para promover la gira que comenzó el 7 de noviembre de 2009 y terminó el 29 de diciembre de 2010.


title: Live in London (álbum de Deep Purple)

text: Live in London es un álbum en directo de la banda de hard rock Deep Purple, lanzado en 1982.


title: Live in London (álbum de Deep Purple)

text: El concierto fue grabado por la BBC en la sala Gaumont State, de la londinense zona de Kilburn, el 22 de mayo de 1974, para ser emitido más tarde, aunque no fue editado como álbum oficial hasta 1982. La grabación del show (algo más de 90 min.) fue difundida por la BBC el 6 de junio de 1974 (la emisión fue pasible de ser escuchada en sonido cuadrafónico, con receptores equipados a tal efecto). Una transcripción abreviada de 60 minutos fue distribuida por radios fuera del Reino Unido, la cual fue fuente de versiones bootleg del concierto, que circularon en vinilo durante los años 70.


title: Live in London (álbum de Deep Purple)

text: El LP original de 1982 constaba de casi una hora de duración, aunque era un vinilo sencillo, el cual había sido profusamente editado y abreviado en estudio. En 2007 se reeditó una versión del álbum en CD doble remasterizado, rescatando el concierto entero. La presentación correspondía a la gira del álbum "Burn", con Blackmore, Coverdale, Hughes, Lord & Paice.


title: Adriana Peñafiel

text: Adriana Valeria Peñafiel Villafañe (n. Coquimbo, 17 de abril de 1950) es una profesora y política chilena, exalcaldesa de La Serena. Profesora de Estado, con estudios de posgrado en Ciencias de la Educación y Diplomado en Educación Integral. Se desempeñó como directora del Servicio Nacional de Turismo (Sernatur) para la Región de Coquimbo.


title: Adriana Peñafiel

text: Realizó sus estudios de enseñanza básica y media en el Colegio Inglés Católico de La Serena. Posteriormente estudió Pedagogía en Historia, Geografía y Educación Cívica en la Universidad de Chile. En 2003 obtuvo una Licencia en Ciencias de la Educación en la Universidad de La Serena.


title: Adriana Peñafiel

text: El 15 de enero de 1979 asumió como secretaria municipal en la alcaldía de La Serena. Tras la renuncia de Lowry Bullemore el 5 de octubre de 1989, asumió como alcaldesa de dicha comuna hasta la celebración de las primeras elecciones municipales tras el retorno a la democracia, en donde fue candidata y resultó elegida como alcaldesa durante los 2 últimos años de ese período edilicio.


title: Adriana Peñafiel

text: En 2009 renunció a Renovación Nacional (RN) y se inscribió en ChilePrimero, el cual la presentó como candidata a diputada por el Distrito 8 (Coquimbo, Ovalle y Río Hurtado) en las elecciones parlamentarias de ese año. No resultó elegida, y al año siguiente fue nombrada directora regional del Servicio Nacional de Turismo para la Región de Coquimbo.


title: Steve Clifford

text: Steve Clifford (Lincoln, Maine, ) es un entrenador de baloncesto estadounidense, que actualmente es asistente en los Brooklyn Nets de la NBA.


title: Steve Clifford

text: Clifford nació en Lincoln, Maine, es hijo de Gerald Clifford, quien lo dirigió en la escuela de baloncesto. Clifford jugó para su padre en North Country Union High School en Newport (Vermont).


title: Steve Clifford

text: Clifford asistió a la Universidad de Maine en Farmington, donde jugó básquetbol universitario por cuatro años. En sus últimas dos temporadas, fue capitán del equipo y también fue nombrado mejor jugador defensivo. Se graduó con una licenciatura en educación especial.


title: Steve Clifford

text: Después de graduarse de la universidad, Clifford se convirtió en un maestro en Woodland High School en Maine. Él también ganó su primera experiencia como entrenador en la escuela, que actúa como su entrenador en jefe durante dos temporadas, mientras que los condujo a dos campeonatos.


title: Steve Clifford

text: También fue entrenador en jefe en la Universidad Adelphi durante cuatro temporadas, lo que lleva a su equipo a cuatro participación en el II Torneo de la NCAA División y cuatro temporadas con 20 victorias consecutivas, que fue el primer entrenador en la historia de la escuela con back-to-back temporadas de más de 20 victoria.


title: Steve Clifford

text: Clifford se convirtió en entrenador asistente de la NBA de New York Knicks y Houston Rockets bajo el mando Jeff Van Gundy. Luego fue asistente de Stan Van Gundy con el Orlando Magic. Clifford se unió a Los Angeles Lakers en 2012-13 como asistente, en parte debido a su estrecha relación con el centro Dwight Howard, que fue traspasado a los Lakers desde Orlando Magic.


title: Steve Clifford

text: Después de esa temporada, el 29 de mayo de 2013, Clifford fue contratado por los Charlotte Hornets para ser su entrenador en jefe, donde heredó un equipo que estaba con un récord de 28-120 en sus dos temporadas anteriores.


title: Steve Clifford

text: Al finalizar la 2017–18, el 13 de abril de 2018 y tras cinco temporadas en Charlotte, con un récord de 196–214, fue despedido.


title: Steve Clifford

text: El 30 de mayo de 2018, fue nombrado técnico principal de los Orlando Magic.


title: Steve Clifford

text: El 5 de junio de 2021, rescindió el contrato de mutuo acuerdo con los Magic.


title: Steve Clifford

text: El 11 de agosto de 2021, se une al cuerpo técnico de los Brooklyn Nets como asistente.


title: Plaza Bristo

text: La Plaza Bristo (en inglés: "Bristo Square") se localiza en Edimburgo, Escocia, Reino Unido fue construida en el siglo XX.


title: Plaza Bristo

text: La plaza Bristo es propiedad de la Universidad de Edimburgo, y se gestiona como un espacio público. Es comúnmente usada por los traceurs, skaters, patinadores y BMXers con fines recreativos. Sin embargo, durante los meses de verano, la Universidad de Edimburgo permite que la plaza sea utilizada por el Festival Fringe de Edimburgo para algunos shows y etapas. La plaza ha sido el hogar de la "Udderbelly" en los últimos años.


title: Plaza Bristo

text: La plaza obtuvo su forma actual en 1983 para celebrar el tercer centenario de la Universidad.


title: Nobody's Perfect (álbum)

text: Nobody's Perfect es un álbum en directo de Deep Purple, lanzado en 1988 por Polydor Records.


title: Nobody's Perfect (álbum)

text: Editado originalmente como disco doble en vinilo, o simple en CD, el álbum fue grabado a lo largo de varios conciertos por Europa y EE. UU. durante 1987 y 1988, en el marco de la gira promoción de "The House of Blue Light". El último tema del disco, "Hush", es una regrabación en estudio por el 20º aniversario de la canción, originalmente incluida en el disco debut "Shades of Deep Purple", de 1968. La portada fue diseñada por el estudio gráfico Hipgnosis. En 1999 "Nobody's Perfect" fue remasterizado agregando, además, 3 temas extras.


title: Abraham Riestra

text: Abraham Isaí Riestra Parra (León, Guanajuato, 6 de junio de 1988) es un futbolista mexicano que juega como defensa para el Correcaminos de la UAT del Ascenso MX. En su paso por el Club Celaya se convirtió en referente, siendo de los más queridos por la afición.


title: Carlos Fernández Concha

text: Carlos Claudio Fernández-Concha Masías (Lima, 21 de abril de 1905 – Lima, 14 de febrero de 1990) fue un político y abogado peruano, muy aficionado al turf. Partidario del general Manuel A. Odría, fue elegido diputado por Lima (1950-1956) y presidente de su cámara en dos legislaturas (1950-1951).


title: Carlos Fernández Concha

text: Sus padres fueron el ilustre abogado don Aurelio Fernández Concha y doña Victoria Masías García de Fernández-Concha, quienes tuvieron además a Germán (embajador del Perú), Consuelo, Gaspar y Jaime. Realizó estudios escolares en el Colegio de la Inmaculada de Lima y en la de Vermont. Posteriormente, estudió Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Universidad Central de Madrid, por la que obtuvo un doctorado en Jurisprudencia (1928).


title: Carlos Fernández Concha

text: De vuelta al Perú, se dedicó a los negocios agrícolas y ganaderos. Asimismo, ejerció su profesión, especializándose en los aspectos mercantiles del Derecho.


title: Carlos Fernández Concha

text: En 1928, se casó con Ernestina Leguía de los Ríos, sobrina de Augusto B. Leguía, entonces presidente de la República. La pareja tuvo tres hijos, dos varones y una mujer; esta última falleció en el balneario de Ancón en un accidente de yate protagonizado por Mariano Ignacio Prado Sosa, en 1956.


title: Carlos Fernández Concha

text: En 1948, la Junta Militar de Gobierno presidida por el general Manuel A. Odría lo convocó para que ejerciera como asesor del gobierno. En 1949 pasó a ser Director General de Hacienda y en 1950, como candidato del partido odriista, fue elegido diputado por Lima. Ese mismo año fue elegido presidente de su cámara y reelegido para un segundo período al año siguiente.


title: Carlos Fernández Concha

text: Patrocinador del turf peruano, fue dueño del purasangre Santorín y presidente del Jockey Club del Perú (1961-1963) y del Jockey Club de Arequipa.


title: Plaza Blythswood

text: La Plaza Blythswood (en inglés: "Blythswood Square") es una plaza en la zona de la colina de Blythswood en la ciudad de Glasgow, en Escocia al norte del Reino Unido. La plaza fue construida como parte de una expansión hacia el oeste del centro de Glasgow. La plaza fue pensada originalmente por los arquitectos georgianos e intelectuales de la época como el "nuevo" centro de la ciudad, y si bien esto es cierto en gran medida a partir de un punto de vista geográfico, la plaza George, que est al frente de la "Glasgow City Chambers" sigue siendo el centro "oficial de Glasgow".


title: Plaza Blythswood

text: Hoy la plaza es principalmente liderada por edificios de oficinas distribuidas con fachadas originales de estilo georgiano.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: El Escudo de Bahía Blanca fue declarado como Escudo oficial de dicha ciudad el 18 de mayo de 1943 por su Concejo Deliberante. El autor del escudo y sus fundamentos heráldicos fue don Enrique Cabré Moré, Director Honorario del Museo y Archivo Histórico Municipal.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: El ancla romana simboliza el puerto marítimo de Bahía Blanca, uno de los más importantes del país.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: La cruz integrada al ancla, simboliza la fe en Dios y el sagrado sacrificio de Cristo, representando la condición católica de Bahía Blanca.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: La entrada de mar con presencia de salitre, hace clara referencia al paisaje natural de sus costas portuarias, que en febrero de 1520 fueron denominadas por el cosmógrafo Antonio Pigafetta y el Capitán Luis de Mendoza “baxos de arenas blancas”, y a partir de 1760 fue conocida como “bahía blanca”.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: Cuenta en la parte superior con un Sol de Mayo y con una escarapela al pie del Escudo, en clara referencia a los escudos nacional y provincial, reafirmando su identidad argentina.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: El escudo también cuenta con la presencia de un fuerte torreado, sobre el cual flamea una enseña patria, elementos que simbolizan la "Fortaleza Protectora Argentina", fuerte que dio origen a la ciudad hacia 1828.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: El grupo de sierras y la llanura que se observan en el escudo hacen referencia a las Sierras de la Ventana y los territorios comprendidos entre los ríos Sauce Grande y Colorado, cuya denominación "bahía blanca" se hacía extensiva a todos ellos.


title: Escudo de Bahía Blanca

text: El Gobierno Municipal explica a través de su página web oficial la simbología de sus colores:


title: Escudo de Bahía Blanca

text: significados


title: Plaza Roald Dahl

text: La Plaza Roald Dahl (en galés: "Plas Roald Dahl") es una plaza pública británica en la bahía de Cardiff, parte de la ciudad de Cardiff, la capital de Gales en el Reino Unido. Lleva el nombre del autor nacido en Cardiff Roald Dahl, y se encuentra en la costa a lo largo del sur del centro de la ciudad. La plaza es el hogar de la Senedd (Edificio de la Asamblea de Gales) y el Centro del milenio de Gales, un centro de artes escénicas. La forma de bol de la plaza se ha convertido en un anfiteatro muy popular para la celebración de conciertos al aire libre.


title: Plaza Roald Dahl

text: Anteriormente llamada la cuenca oval, la zona fue uno de los muelles para un próspero puerto de carbón en la segunda mitad del siglo XIX y gran parte del siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial, la plaza entró en un período de decadencia y abandono hasta 1980, cuando el área de la bahía de Cardiff se regeneró.


title: Come Hell or High Water

text: Come Hell or High Water es un álbum en directo de Deep Purple, lanzado en 1994 por BMG.


title: Come Hell or High Water

text: Las tomas incluidas en el álbum provienen de un show de la gira de "The Battle Rages On" en Stuttgart, Alemania, el 16 de octubre de 1993, más un tema ("Anyone's Daughter") grabado en Birmingham, Inglaterra el 9 de noviembre. El guitarrista Ritchie Blackmore abandonaría la banda de forma definitiva una semana después del concierto de Birmingham. Blackmore fue reemplazado provisoriamente por Joe Satriani para el resto de la gira, y luego por Steve Morse como miembro fijo. "Come Hell or High Water" también fue lanzado en video VHS, y más tarde en DVD.


title: Plaza Callaghan

text: La Plaza Callaghan (en inglés: "Callaghan Square") es una gran plaza pública en Cardiff, País de Gales, Reino Unido anteriormente conocida como Plaza de Bute. Fue desarrollada como parte de un esquema de la Iniciativa de Financiación Privada (PFI) para enlazar el centro de Cardiff a la bahía de Cardiff.


title: Plaza Callaghan

text: La bahía de Cardiff se desarrolló en la década de 1990. Una nueva plaza pública y la nueva carretera de enlace, Avenida Lloyd George , fueron concebidos por la "Cardiff Bay Development Corporation "(CBDC), utilizando un esquema PFI que costará a los contribuyentes £ 189 millones en 25 años.


title: California Jamming

text: California Jamming es un álbum en vivo de archivo de Deep Purple, lanzado en 1996.


title: California Jamming

text: El álbum recoge la actuación de Deep Purple en el festival "California Jam", celebrada el 6 de abril de 1974, en el circuito Ontario Motor Speedway, en Ontario (California), show que fue televisado por el canal de televisión estadounidense ABC y emitido por KLOS-FM en Transmisión simultánea, al igual que el resto del festival.


title: California Jamming

text: El concierto fue uno de los primeros de la formación "Mark III", con el vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes; al final del concierto el guitarrista Ritchie Blackmore golpeó una de las cámaras de televisión con su Fender Stratocaster (la cámara se había interpuesto entre él y el público), y finalmente roció sus amplificadores con gasolina, prendiéndolos fuego, lo que causó una explosión. La versión en video de "California Jam" se lanzó en VHS en 1981 y en DVD en 2005, esta última se tituló "Live in California 74".


title: Paz Errázuriz

text: Paz Errázuriz Körner (Santiago, 1944) es una fotógrafa chilena, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017. Cofundadora de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI, creada en plena dictadura militar), formó parte del Grupo 8, colectivo artístico del que también participan Alexis Díaz, Javier Godoy, Álvaro Hoppe, Miguel Navarro, Claudio Pérez, Leonora Vicuña y Alejandro Wagner. Su contribución a la fotografìa nacional se considera de gran trascendencia.


title: Paz Errázuriz

text: Hija de Fernando Errázuriz Lastarria e Inés Körner Anwandter, se aficionó a la fotografía cuando era niña con una cámara Baby Brownie. Estudió en el Cambridge Institute of Education de Inglaterra en 1966 y en la Universidad Católica, donde se licenció en Educación en 1972. Aprendió fotografía de manera autodidacta y en un principio se especializó en fotos de niños para publicaciones sobre educación durante su etapa como profesora en diferentes colegios de Santiago. En 1993 perfeccionó su formación en el International Center of Photography de Nueva York.


title: Paz Errázuriz

text: Colaboró con publicaciones de la Vicaría de la Solidaridad y la revista "Apsi"; también realizó trabajos propios como la edición de su fotolibro "Amalia. Historia de una gallina", (editorial Lord Cochrane, 1973).


title: Paz Errázuriz

text: Fue cofundadora de la Asociación de Fotógrafos Independientes(AFI) en 1981, creada por profesionales comprometidos en documentar la vida en las calles de Santiago durante la dictadura militar chilena.


title: Paz Errázuriz

text: Entre los años 1986 y 1994 fue becada por la J. S. Guggenheim Memorial Foundation (1986), la Fundación Andes (1990), la Comisión Fulbright (1992) y el Fondart (1994 y 2009).


title: Paz Errázuriz

text: A lo largo de su trayectoria Errázuriz ha mantenido su compromiso de mostrar espacios cerrados y marginales. Sus imágenes se encargaron de advertir la realidad social y política de un Chile en dictadura.


title: Paz Errázuriz

text: En 1980 realizó su primera exposición individual "Personas", en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura de Santiago de Chile y en 1983 participó por primera vez en una colectiva con la Asociación de Fotógrafos Independientes en Nanterre, Francia. Desde entonces ha tenido un sinnúmero de muestras tanto en su patria como en otros países de los cinco continentes, entre las que destacan "Réplicas y sombras", en la sala de Fundación Telefónica en Santiago (2004) y la primera gran retrospectiva de Errázuriz que con más de 170 obras organizó la Fundación MAPFRE en Madrid en 2015, el mismo en que el premio PHotoEspaña a la trayectoria profesional por su "honestidad, libertad y valentía",


title: Paz Errázuriz

text: Entre sus principales series fotográficas convertidas en libros se encuentran "El infarto del alma", libro creado con la escritora Diamela Eltit, y "La manzana de Adán", con la periodista Claudia Donoso, que abordan desde la fotografía la marginalidad e identidad de género. En el primero, la autora retrata a un conjunto de parejas multigénero en un hospital psiquiátrico de Putaendo, mientras que en el segundo (del que su segunda ediciónt cotiene fotos inéditas y en colores), plasma en el montaje fotográfico una serie de prostitutas travestis de la ciudad de Talca. En 2011 la Tate Gallery adquirió 12 fotografías impresas en 1983 de la serie, que forman parte del libro.


title: Paz Errázuriz

text: También ha experimentado en videoarte con "El sacrificio" (1989-2001). En 2001 se utilizó una de sus fotografías para la portada de la novela "Tengo miedo torero", de Pedro Lemebel.


title: Paz Errázuriz

text: Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2017.


title: Live at The Olympia '96

text: Live at The Olympia '96 es un álbum doble en vivo de Deep Purple, lanzado en 1997.


title: Live at The Olympia '96

text: Este trabajo recoge el show del 17 de junio de 1996 en el teatro Olympia de París, durante la gira del álbum "Purpendicular".


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Anna Karolína Schmiedlová (nacida el 13 de septiembre de 1994 en Košice) es una tenista profesional eslovaca.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Schmiedlová ha ganado tres títulos individuales en el circuito WTA y doce en el circuito ITF. El 12 de octubre de 2015 llegó a su mejor ranking individual como la número 26 del mundo.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Este año Schmiedlová tuvo un éxito rotundo en torneos del circuito ITF; ganó cinco títulos y fue subcampeona en otros dos torneos. Consiguió una racha ganadora de 23 partidos consecutivos entre marzo y mayo, obteniendo cuatro de sus títulos en ese lapso. Su récord de partidos ganados–perdidos ese año fue de 58–13, ganando así un 82% de ellos. Comenzó la temporada en la posición 634 del ranking WTA y la finalizó en la número 212. Como júnior, llegó al puesto número diez del "ranking" después de una aparición en la final de Roland Garros, donde perdió en tres sets ante la alemana Annika Beck.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: A lo largo del año Schmiedlová siguió teniendo buenos resultados en torneos ITF, esta vez de mayor categoría: alcanzó la final de un torneo de $ 100 000 en Biarritz, Francia, perdiendo en tres sets ante Stephanie Vogt. Ganó también un título de $ 25 000 en Italia.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: La gira australiana en enero marcó su primera aparición en el circuito WTA cuando compitió en las rondas de clasificación del torneo de Auckland y del Abierto de Australia sin obtener victorias. Su siguiente torneo WTA fue Katowice donde tuvo que ganar tres rondas de clasificación previas para entrar al cuadro principal. Allí derrotó a la número 33 del "ranking" Alizé Cornet en sets corridos, marcando su primer partido y su primera victoria en un cuadro principal del circuito WTA.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Clasificó para su primer Grand Slam en el torneo de Roland Garros al ganar los tres partidos correspondientes de la "qualy" sin perder sets. En la primera ronda derrotó a la belga Yanina Wickmayer en tres sets, pero en la segunda fue vencida por la estadounidense Jamie Hampton. Perdió en la tercera ronda de clasificación del Campeonato de Wimbledon ante la checa Eva Birnerova, pero entró al cuadro principal como "". No tuvo suerte en primera ronda al caer ante Samantha Stosur.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Siguió disputando las rondas de clasificación de torneos WTA, logrando clasificar para el cuadro principal de New Haven y de Osaka al ganar tres partidos de la "qualy" en cada uno; en ambos torneos fue eliminada en primera ronda por Sloane Stephens y Madison Keys, respectivamente.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Por primera vez su "ranking" fue suficiente para clasificar directamente al cuadro principal de un torneo de Grand Slam, en el Abierto de Estados Unidos, donde venció a la suiza Stefanie Vögele en primera ronda pero fue eliminada por la estonia Kaia Kanepi en la siguiente. Alcanzó los cuartos de final en los torneos de y , ambos torneos parte del circuito WTA pero de la categoría $ 125 000.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Gracias a su resultado en Biarritz Schmiedlová se posicionó por primera vez entre las cien primeras tenistas del mundo al subir al puesto 97 del "ranking". Finalizó el año en la posición 74 del mismo.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: En el Abierto de Australia avanzó a la segunda ronda luego de vencer a la húngara Timea Babos en tres ajustados sets, pero luego sería eliminada por la española Garbiñe Muguruza en sets corridos. Consiguió clasificar al cuadro principal del donde perdió en primera ronda ante Yanina Wickmayer. Con entrada directa al cuadro principal del venció difícilmente a la holandesa Indy De Vroome en primera ronda pero en la siguiente fue vencida por Venus Williams en sets corridos.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Entre marzo y mayo Schmiedlová compitió en varios torneos de polvo de ladrillo de la ITF, ganando los títulos en Osprey ($ 50 000) al vencer a la primera pre clasificada Marina Erakovic y en Trnava ($ 75 000) al derrotar a la campeona defensora Barbora Záhlavová-Strýcová. Una semana después del título en Trnava llegó a la final de un torneo de $ 100 000 en Praga donde perdió frente a la británica Heather Watson.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: En el torneo de Roland Garros Schmiedlová siguió con sus buenos resultados en la superficie de arcilla al derrotar a la vigésimo novena pre clasificada Venus Williams en la segunda ronda en tres sets, consiguiendo así su mejor participación en un torneo de Grand Slam. En la tercera ronda fue nuevamente vencida por Muguruza en sets corridos.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Schmiedlova disfrutó de poco éxito en el circuito WTA este año, donde solo consiguió seis victorias en los cuadros principales en contraste con diecinueve derrotas. Finalizó el año en el puesto 73 del ranking, principalmente ayudada por su buen desempeño en el circuito ITF.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Schmiedlova avanzó a la segunda ronda del Abierto de Australia tras vencer a Chanelle Scheepers, pero fue entonces derrotada por la kazaja Zarina Diyas, en un partido que se definió por 8-6 en el tercer set.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: En febrero Schmiedlova alcanzó su primera final WTA en Río de Janeiro, donde fue vencida por Sara Errani en sets corridos. Luego en abril ganó su primer título WTA en Katowice, jugado en cancha dura, al vencer a Camila Giorgi en la final por sets corridos. Ese mes llegó a las semifinales del torneo de Marruecos, derrotada en dicha instancia por Elina Svitolina. En julio, consiguió su segundo título WTA en Bucarest, al vencer en la final a Errani, número veinte del ranking y primera pre clasificada del torneo. La semana siguiente alcanzó las semifinales en Bad Gastein, antes de ser derrotada por la eventual campeona Samantha Stosur.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Schmiedlova ganó dos rondas de clasificación para entrar al cuadro principal del torneo Premier 5 de Cincinnati donde en primera ronda sorprendió a la polaca y número quince del ranking Agnieszka Radwanska en tres sets. Accedería a los cuartos de final al vencer a Irina-Camelia Begu y Varvara Lepchenko en las siguientes dos rondas. Fue finalmente vencida por la serbia Jelena Jankovic en sets corridos.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Gracias a su ranking consiguió por primera vez estar pre clasificada en un torneo de Grand Slam, como la número treinta y dos en el Abierto de Estados Unidos; luego de haber caído en primera ronda en Roland Garros y Wimbledon, rompió la mala racha en Estados Unidos y consiguió avanzar a la tercera ronda donde fue fácilmente vencida por la número cuatro del ranking Petra Kvitova.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Continuó con éxito la gira asiática llegando a las semifinales de y a los cuartos de final del , con una victoria sobre Caroline Wozniacki en segunda ronda de este último. En el último torneo del año en Zhuhai, un evento de "round robin", Schmiedlova fue suplente de Wozniacki luego de que esta se retirara con una lesión de muñeca; allí venció fácilmente a la reciente finalista del Abierto de Estados Unidos Roberta Vinci, pero sin embargo la victoria no fue suficiente para avanzar a las semifinales.


title: Anna Karolína Schmiedlová

text: Schmiedlová finalizó el año en el puesto número 26 del ranking WTA, convirtiéndose en la jugadora nº 1 de Eslovaquía. Logró llegar a tres finales, obteniendo dos títulos; llegó a ocho cuartos de finales en total (seis en torneos de categoría International y dos en Premier 5).


title: Sala Samobójców

text: Sala Samobójców (en español: "La habitación del suicidio"), es una película polaca de 2011 dirigida por . La premier fue celebrada el 12 de febrero de 2011 en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el 28 de febrero de 2011 en el centro comercial Złote Tarasy en Varsovia, Polonia. La película fue llevada a la gran pantalla el 4 de marzo de ese mismo año.


title: Sala Samobójców

text: La película llegó a recibir varios premios incluyendo Mejor Actor (Jakub Gierszał), Mejor Actriz (Roma Gąsiorowska), Mejor Guion y Mejor Película (Jan Komasa). Aparte también se exhibió en la sección no oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2011.


title: Sala Samobójców

text: La película comienza en un teatro, donde Dominik Santorski (Jakub Gierszał) y sus padres escuchan el "lied" de Schubert "Der Doppelgänger", que proporciona una clave para la interpretación de toda la película. Sus padres tienen carreras impulsadas por el éxito y están fuera de contacto con la vida de su hijo. Dominik es popular en su escuela privada, pero también se ve afectado por los beneficios que le dan sus adinerados padres. Mientras estaban en la escuela, sus amigos se topan con un vídeo de autolesión mientras usan su computadora. Más tarde, mira el resto del vídeo y deja un comentario.


title: Sala Samobójców

text: Mientras bebe en una fiesta después del baile, una chica admite haber tenido una experimentación lesbiana. Aleksander (Bartosz Gelner), otro estudiante popular del que Dominik parece estar enamorado, desafía a la chica a besar a su amiga. Ella acepta, siempre y cuando Aleksander acepte besar a Dominik, lo que ellos hacen. Un vídeo del beso se publica en un sitio de redes sociales, y los amigos de Dominik parecen encontrarlo fresco y atrevido. Más tarde, en la práctica de judo, Dominik y Aleksander entrenan, y Dominik queda atrapado debajo de su amigo. Durante la lucha siguiente, Dominik se emociona tanto hasta el punto de eyacular. Este evento se transmite a un sitio de redes sociales y la gente comienza a burlarse de Dominik en línea.


title: Sala Samobójców

text: Tras el comentario en el vídeo de autolesión, se le invita a unirse a una red social 3D. Allí conoce a Sylwia (Roma Gąsiorowska), una chica suicida que se corta y usa una máscara, en el grupo de chat "Sala Samobójców" (The Suicide Room). En este chat, los miembros del grupo ven películas de personas que se suicidan. Sylwia y Dominik desarrollan un vínculo, y Dominik comienza a faltar a la escuela para pasar más tiempo con ella a través del mundo en línea.


title: Sala Samobójców

text: Dominik y su familia asisten a otra ópera, y estos intentan emparejarlo con la hija de otra familia. Dominik actúa insistiendo en que es gay y besa uno de los bustos masculinos en el vestíbulo. Sus padres, avergonzados por el arrebato de Dominik, están enojados con él y lo obligan a volver a la escuela. Regresa a casa y ve un vídeo que muestra títeres de sombras (que llevan el nombre de Dominik y Aleksander) participando en varios actos homosexuales. El vídeo lleva a Dominik a las lágrimas y este hace una rabieta en su habitación.


title: Sala Samobójców

text: Sylwia se burla de él por estar molesto; ella dice que él es diferente a los demás y lo alienta para asustar a la gente normal. Dominik cambia su estilo, adoptando los peinados y la vestimenta de una subcultura alternativa, y lleva el arma de su padre a la escuela. Cuando Aleksander se acerca a él con algunos amigos después de la escuela, Dominik comienza a sacar su arma, pero huye a su taxi. Al relatar el incidente a Sylwia, afirma que había asustado a su amigo y que tenía el control total de la situación. Regresan a The Suicide Room y Dominik descubre que Sylwia está recluida y no ha salido de su habitación en 3 años. Dominik permanece encerrado en su habitación durante 10 días hablando con ella y se niega a comer. Estos eventos pasan desapercibidos por sus padres, quienes a menudo pasan días fuera de la casa por negocios y se involucran en relaciones sexuales extramatrimoniales. Finalmente, su ama de llaves llama a la policía, que irrumpe en la puerta de la habitación de Dominik y lo encuentra sentado en un charco de sangre junto a un espejo roto. Lo envían a un hospital y permanece en una sala de psiquiatría durante 3 días. Sus padres llegan para llevarlo a casa, alegando que no tiene nada de malo, y que no debería perder el tiempo en el hospital cuando debería estar estudiando para sus exámenes finales.


title: Sala Samobójców

text: Cuando Dominik regresa a casa y regresa a The Suicide Room, escucha que el grupo discute sus planes de suicidio, pero se niegan a hablar con él. Al enterarse de que sus padres intentan que hable con un psiquiatra, Sylwia se abre ante él. Ella le cuenta una historia de amor que termina cuando los amantes se suicidan con pastillas y alcohol. Después de decirle a Dominik que así es como quiere morir, ella le ruega que le dé pastillas del médico.


title: Sala Samobójców

text: A instancias del psiquiatra, los padres de Dominik le escriben una carta. Se lo lee a Sylwia, que lo encuentra hilarante, antes de rasgar la carta. Sus padres deciden que los métodos del médico no curarán a Dominik antes de sus exámenes finales, por lo que exigen el nombre de uno que simplemente le dará medicamentos.


title: Sala Samobójców

text: Mientras Dominik y Sylwia discuten dónde reunirse y transferir las píldoras, el padre de Dominik arranca el enrutador antes de establecer sus planes. Dominik entra en pánico, amenazando con matar a sus padres a pedirle a su "Mamá" que ayude a su hijo. Su madre intenta volver a enchufar los cables, pero su padre la detiene físicamente. Dominik sale de su habitación y se derrumba. Más tarde, él explica a sus padres qué es The Suicide Room. Él les dice que los miembros son "como una familia", y sus padres le prohíben volver a entrar, incluso para explicar que no puede regresar.


title: Sala Samobójców

text: Todavía con ganas de ver a Sylwia, él lleva las pastillas al bar que habían discutido con la esperanza de que ella apareciera de todos modos. El barman lo obliga a pedir algo, lo que lleva a Dominik a beber una cerveza grande. Se dirige a los baños y decide deshacerse de las pastillas. Después de tirar unos cuantos puñados al inodoro, Dominik toma una de las píldoras y luego dos más. Dominik encuentra una pareja que se está besando y comienza a grabarlos. Toman la cámara y comienzan a filmar el delirio de Dominik. Se burla de sus padres y de él mismo, riéndose de sus propias imitaciones borrachas. Regresa al bar y ve a Sylwia esperándolo. Caminan hasta la mitad de la pista de baile y se besan apasionadamente. Por primera vez en la película, Dominik está feliz.


title: Sala Samobójców

text: Más tarde, en The Suicide Room, Sylwia está hablando con sus seguidores que discuten la larga ausencia de Dominik del grupo. Ven al avatar de Dominik caminando y se dan cuenta de que es su madre quien usa su cuenta. Ella les agradece por estar allí y apoyar a su hijo y les dice que él ha muerto. (Lo más probable es que el encuentro en el bar haya sido una alucinación.) Sylwia arranca el cable de Internet de la pared y tropieza a través de su habitación, derribando pilas de basura. Abre la puerta y sale a la calle por primera vez en tres años, llorando y gritando en el pasto de enfrente.


title: Sala Samobójców

text: La película termina con los padres de Dominik en un ballet, aunque parecen mayores y están sentados en diferentes lugares con compañeros diferentes, lo que implica que están divorciados. Las imágenes de Dominik de la pareja ebria se entremezclan con el ballet. Se revela que, Dominik nunca salió del baño después de tomar las pastillas. En cambio, Dominik fue filmado por la pareja de borrachos cuando se atragantó en el inodoro y gritó "Mamá" mientras moría de una sobredosis. Se mete los dedos por la garganta en un intento de tirar las pastillas, pero ya es demasiado tarde. El video termina publicado en línea en la pared de The Suicide Room.La película tuvo una gran recepción internacional y una buena crítica, así queda reflejado en los varios premios y nominaciones en los festivales de cine internacionales a los cuales acudió en la sección oficial, aparte fue exhibida en varios festivales en la sección no oficial. Las principales críticas se refieren al argumento sólido y la inclusión de temas innovadores (por aquel momento) como la realidad virtual, redes sociales, el deseo sexual de los adolescentes, la sexualidad y la homosexualidad. Además, la banda sonora, la documentación y los efectos especiales virtuales también recibieron buenas críticas.


title: Sala Samobójców

text: Por otro lado, Variety le dio a Sala Samobójców una crítica mayormente negativa, afirmando que Komasa tiene talento pero aquí "parece haber mordido más de lo que puede masticar".


title: Sala Samobójców

text: La película logró recaudar un total de $4.878.284 solo en Polonia, y un total de $2.348.656 en el resto del mundo, para un total bruto de $7.226.940.


title: Sala Samobójców

text: En 2020, salió la película "The Hater" en Netflix, dirigida por el mismo director, Jon Komasa. La cual es una secuela de Suicide Room, apareciendo la madre de Dominik y una foto de este. Sin embargo, no sigue la misma trama, siendo solo un detalle la conexión entre las dos películas.


title: Sala Samobójców

text: En abril de 2011 la película consiguió un premio por la Federación Internacional de Críticos de Cine en el , en el ganó el llamado 'León de Plata' y muchos otros premios individuales: Bartosz Purkiewicz (sonido) y Dorota Roqueoplo (vestuario). Jakub Gierszał fue nominado al premio Zbigniew Cybulski en 2011 por su papel como Dominik, aparte recibió el premio del público. En noviembre de 2011 la película ganó tres premios: Mejor Filmación, Mejor Guion y Mejor Película 2010/2011. Jakub Gierszał, también ganó el premio al Mejor Actor.


title: Lawrence H. White

text: Lawrence H. White (27 de noviembre de 1954) es profesor de economía en la Universidad George Mason que enseña teoría y política monetaria. Se le considera una autoridad en la historia y la teoría de la banca libre. Sus escritos apoyan la abolición de la Reserva Federal y la promoción de la banca privada y la competencia.


title: Lawrence H. White

text: White obtuvo su licenciatura en la Universidad de Harvard (1977) y su doctorado en la Universidad de California en Los Ángeles (1982). Antes de su cargo actual en la Universidad George Mason, ocupó un puesto como profesor de historia económica del Departamento de Economía de la Universidad de Misuri-St. Louis de 2000 a 2009, donde enseñó historia económica americana, teoría monetaria y banca. Anteriormente, fue profesor asistente en la Universidad de Nueva York y profesor asociado en la Universidad de Georgia en Athens, Georgia.


title: Lawrence H. White

text: Artículos de Lawrence H. White sobre teoría monetaria y la historia de la banca han aparecido en el American Economic Review, el Journal of Economic Literature, el Diario del dinero, el crédito y bancarias, así como otras revistas especializadas. White es editor asociado de la "Review of Austrian Economics", editor colaborador de la revista de la Foundation for Economic Education, The Freeman, y académico asociado del Cato Institute.


title: Lawrence H. White

text: White ha sido influenciado por y escribe sobre la escuela austriaca de economía y se considera a sí mismo un "economista que valora la tradición austriaca". Ha analizado la teoría y la historia de la banca libre, un sistema en virtud del cual los bancos comerciales y las fuerzas del mercado controlan la prestación de servicios bancarios. Él apoya "despolitizar la oferta de dinero," considera factibles los "acuerdos monetarios de libre mercado" y argumenta que el mercado de las instituciones monetarias puede obtener más credibilidad.


title: Lawrence H. White

text: El libro de White, "Banca libre en Gran Bretaña" analiza los sistemas eficientes de banca libre en Escocia, que duró 128 años hasta que fue suprimida por el parlamento británico, que estaba teniendo problemas con su propio sistema bancario. El libro trajo respetabilidad en la economía académica a la idea de banca libre. Sin embargo, algunos partidarios de la banca libre que prefieren la moneda respaldada por productos básicos en vez de la moneda de reserva fraccionaria privada no están de acuerdo con su interpretación de la banca escocesa como plenamente libre. White ha respondido a sus argumentos. Sin embargo, White no descarta la posibilidad de que en un mercado libre las personas podrían preferir un respaldo en productos, tales como el patrón oro.


title: Lawrence H. White

text: El libro de White de 1999 "La teoría de las instituciones monetarias" es una explicación teórica e histórica de ambos regímenes monetarios existentes y alternativos utilizados como avanzada de texto de pregrado y postgrado en economía. El profesor Steve Hanke escribe que "White ofrece una perspectiva perspicaz única en un área difícil y controvertida, y sus argumentos y análisis son inmejorables".


title: Lawrence H. White

text: White, quien ha sido profesor visitante en el Banco de la Reserva Federal de Atlanta, con frecuencia ha criticado el sistema de la Reserva Federal. Ha escrito que la profesión económica está fuertemente influenciado por la Reserva Federal a causa de los millones de dólares en becas de investigación que suministra a los académicos. White ha sido citado diciendo que los bancos nacionalizados "desvian dinero a los usos más votos-productivos en lugar de los usos económicamente más productivos". la opinión de White sobre la utilidad de la transferencia de dinero digital a través del teléfono móvil y en su crítica de la Banca de Objeto Limitado se han mencionado en las publicaciones tradicionales.


title: Lawrence H. White

text: White recibió un doctorado honorario de la Universidad Francisco Marroquín en 2011 por su investigación sobre la política monetaria y la historia monetaria.


title: La Ciénaga (película)

text: La Ciénaga es una película dramática de 2001, escrita y dirigida por Lucrecia Martel. Es una coproducción entre Argentina, España y Francia. La producción ejecutiva está compuesta por Ana Aizenberg, Diego Guebel, Mario Pergolini, y la producción a cargo de Lita Stantic. Cuenta con la participación de Graciela Borges, Mercedes Morán, Martín Adjemián y Daniel Valenzuela en los papeles principales.


title: La Ciénaga (película)

text: La trama de la película se desarrolla en el Noroeste argentino y trata acerca de dos familias que poseen primas como parentesco: una de clase media y la otra de productores rurales bien posicionados económicamente, aunque en decadencia. Ha recibido críticas positivas, específicamente la dirección de Martel y la interpretación de Borges.


title: La Ciénaga (película)

text: En la ciudad de La Ciénaga (Salta) vive Tali (Mercedes Morán) y su marido Rafael (Daniel Valenzuela), quienes tienen cuatro hijos pequeños. A unos noventa kilómetros se encuentra la finca "La Mandrágora", donde se cosechan y secan pimientos rojos, y donde pasa el verano su prima Mecha (Graciela Borges), una mujer cincuentona, junto a su marido Gregorio (Martín Adjemián) y sus cuatro hijos adolescentes. José (Juan Cruz Bordeu), el mayor de los hijos de Mecha, vive en Buenos Aires con Mercedes (Silvia Baylé), quien es su compañera de trabajo y a la vez su novia. Muchos años antes Mercedes había sido amante de Gregorio, marido de Mecha y padre de José. Mercedes había sido también compañera de facultad de Mecha y de Tali.


title: La Ciénaga (película)

text: Mecha está obsesionada por esa otra mujer que lleva su nombre y que se acuesta con sus hombres, así como Tali también está obsesionada por su inferioridad social respecto de Mecha.Como dice la propia Martel acerca de La Ciénaga: “La película tiene que ver con las complejas relaciones de un grupo familiar”.


title: La Ciénaga (película)

text: A la cineasta argentina no le interesa que la historia tenga un final claro, ni tampoco trata de no dejar cabos sueltos en la historia. En efecto, Lucrecia procura eliminar cualquier tipo de explicación, ya sea de índole psicológica o sociológica.


title: La Ciénaga (película)

text: Esto de dejar la historia inconclusa, es decir, el final abierto, es también una semejanza que tiene el film argentino con el cine moderno.


title: La Ciénaga (película)

text: Aun en el guion de La Ciénaga, muy riguroso en su composición, presenta varios personajes y si la historia comienza girando alrededor de las relaciones que entablan Mecha y su hija Momi, termina orientándose hacia Tali primero, y hacia Jose después para, finalmente, concentrarse en Luciano, el hijo de Tali que muere al caer de la escalera. A diferencia del cine moderno que presentaba una historia y la desarrollaba (aun en sus variantes más transgresoras), el cine actual suele arrojar, desde el inicio, innumerables relatos potenciales de los cuales termina eligiendo uno o dos. Esto explica cierta errancia en las tramas y la sensación de que las películas pueden derivar hacia cualquiera de sus personajes.


title: La Ciénaga (película)

text: Para encontrar a los niños actores para la película, Martel realizó 2.400 audiciones, 1.600 de las cuales grabó en video en un garaje cerca de su casa en Salta , noroeste de Argentina.


title: La Ciénaga (película)

text: Sobre el casting de los personajes principales Mecha y Tali, Martel dice que “en Salta no encontré lo que buscaba y, en cambio, vi un programa de televisión que me mostró una amiga que sabía lo que buscaba. Graciela Borges estaba en ella y me di cuenta de que había encontrado mi personaje. Mercedes Morán fue más difícil porque alguien que yo tenía muy en mente inspiró ese personaje. Además, el personaje de Mercedes en Gasoleros (telenovela) me distrajo, por el lenguaje naturalista que tiene la televisión, que es la menos natural del mundo. Pero la vi en algún momento de una revista en unas fotografías que le habían hecho con su hija, de vacaciones, y ahí, lejos del personaje de Gasoleros , me di cuenta de que era la única para mi película, como Lita Stantic ya había sugerido."


title: La Ciénaga (película)

text: La película se rodó íntegramente en Salta, la ciudad natal de Lucrecia Martel.


title: La Ciénaga (película)

text: “En la película -recuerda Martel en una entrevista con Diario La Nación - no hubo ninguna improvisación. Cuando está instalado el naturalismo en los actores es muy difícil sacarlo después. Por eso, debo agradecer el enorme profesionalismo del elenco, que aceptó ajustarse puntualmente al guion y respetó palabra por palabra lo que yo había escrito o las modificaciones que fui introduciendo durante el rodaje”. Para la directora, el rodaje tuvo un clima de diversión permanente gracias al sentido del humor y la vitalidad sobre todo de Graciela Borges. Para Borges no fue difícil trabajar con una directora debutante: “Actuar es un juego sagrado, no importa con quién sea. Primero leí diez páginas del guion, paré, fui a ver el corto Rey muerto, y cuando retomé la lectura ya estaba convencida de que estábamos frente a un proyecto muy interesante".


title: La Ciénaga (película)

text: La película fue presentada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 8 de febrero de 2001. Se estrenó en Argentina un mes más tarde, el 8 de marzo de 2001 en el Festival de Cine de Mar del Plata, mientras que en el circuito de cines se exhibió desde el 12 de abril de 2001.


title: La Ciénaga (película)

text: También se proyectó en varios eventos de cine, incluyendo: el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival de Cine de Varsovia, Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Internacional Titanic Filmpresence de Hungría, el Festival Internacional de Cine de Adelaide, el Festival Internacional de Cine de Uruguay, y el Festival de Cine de La Habana.


title: La Ciénaga (película)

text: También se la da como filmografía obligatoria para el examen de ingreso de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica)


title: La Ciénaga (película)

text: La ciénaga, que de alguna manera anticipaba el malestar y la degradación social previa al estallido de fines de 2001, impactó de manera muy profunda a quienes formaron parte de aquella experiencia. “La ciénaga fue para mí y creo que para todos aquellos que participamos desde cualquier rol artístico y técnico una experiencia que nos modificó. Es algo que siempre hablamos con las personas que filmamos con Lucrecia: trabajar con ella te cambia, nunca salís igual”, dijo la actriz Mercedes Morán en diálogo con La Nación.


title: La Ciénaga (película)

text: En declaraciones recientes, la productora Lita Stantic confesó que “con La ciénaga me pasó algo muy especial. Me di cuenta de qué era mientras se estaba filmando. En realidad, cuando leí el guion pensé que era Chéjov. Y no era Chéjov. Fue una película fundamental en esa época porque mostraba, de alguna manera, la decadencia de la clase media. Y la verdad es que está maravillosamente filmada y actuada. Fue la mejor película de Lucrecia, y eso que hizo unas cuantas muy buenas. Le pedí que me diera el libro porque sabía que tenía un guión y su corto de Historias breves me había gustado mucho. La verdad es que fue una hermosa experiencia. No sé si Lucrecia se lo propuso, pero es una película política por lo que muestra. Es un film muy especial”. Para la productora, la importancia de la película radicó también en que hasta ese momento, el cine argentino era en esencia “porteño, blanco, masculino y moralista”.


title: La Ciénaga (película)

text: El autor Eduardo Guillot Hevia comentó en el libro "Un lugar en el mundo"; se puede decir que “La ciénaga” es una película delicada. Es un objeto precioso dentro del cine local y un material frágil que merece cuidarse. Esa delicadeza y fragilidad están dadas por el inusual y audaz atrevimiento de pasar por alto el bastón de la peripecia para intentar ir más allá, hacia algún lugar recóndito que, pese a estar habitado por ratas africanas, vírgenes misteriosas y ciénagas profundas, es tan reconocible como cercano y personal.


title: La Ciénaga (película)

text: El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 88% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva, basada en 43 reseñas, con una calificación promedio de 6.90/10. El consenso del sitio afirma: "Densa pero impresionantemente enfocada, La Ciénaga es una mirada inquietante a la insatisfacción doméstica, y una poderosa tarjeta de presentación para la guionista y directora debutante Lucrecia Martel". En Metacritic , tiene un 75 sobre 100, basado en 18 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas".


title: La Ciénaga (película)

text: Cuando la película se estrenó en la ciudad de Nueva York , Amy Taubin de The Village Voice escribió: " La ciénaga de Lucrecia Martel es una verdadera tragicomedia de Chéjov sobre la vida provinciana. Con un debut brillante, Martel construye su narrativa a partir de incidentes cotidianos, innumerables idas y venidas, y una cacofonía de voces que compiten por la atención... [e]n una ópera prima que está asegurada en todos los aspectos, la dirección de Martel de los miembros más jóvenes de su elenco es particularmente notable".


title: La Ciénaga (película)

text: Según el agregador de reseñas They Shoot Pictures, Don't They , es la 76ª película más aclamada desde 2000.


title: La Ciénaga (película)

text: La película pertenece a los films de la Nouvelle Vague, producciones de bajo costo. Utilizaban cámaras ligeras que les permitía moverlas como quisieran. Eran films hechos casi siempre con iluminación natural, en espacios reales y con la cámara al hombro. Así los films entran en un género casi documental, con tomas de larga duración y despreocupadas.


title: La Ciénaga (película)

text: Todo lo fracciona, todo lo divide. El uso de estas técnicas de realización audiovisual es lo que le permite a la realizadora crear un mundo elaborado que hace alusión a un laberinto (muy al estilo de Stanley Kubrick).


title: La Ciénaga (película)

text: La cámara va de habitación en habitación, recorriendo los pasillos y recovecos de la casa, tratando siempre de evitar salir al exterior. Martel crea así un laberinto en del que los personajes, por razones inexplicables, no pueden salir. Le da al espacio una fuerza casi gravitacional frente a las personas que lo vivencian. Lo que prima en el cine de Lucrecia Martel es la irradiación de objetos y personajes dentro del plano, lo cual permite adentrarse en una atmósfera asfixiante que, de cierta manera, refleja el encierro físico y psicológico que sufren los personajes. Un claro ejemplo de esto es la escena del film del baile del carnaval. En la secuencia del baile, el montaje fragmentado y la cámara en mano recrean un espacio que pareciera superpoblado. Es aquí donde la atmósfera de tensión, peligro y violencia del lugar se hacen realmente tangibles.


title: La Ciénaga (película)

text: El espectador en ningún momento es omnisciente. La directora le impide tener una visión panóptica, negándole una respuesta a sus interrogantes, sea porque se comparte la ignorancia con el personaje (el caso de la escena que Momi espía a Isabel), o porque lo coloca en una posición de inferioridad respecto al saber del personaje. Todo esto explica que sus películas no tengan un verdadero desenlace en el sentido clásico de la palabra.


title: Borgoña (bebida)

text: El borgoña es un cóctel chileno tradicional, hecho con vino tinto, frutillas picadas y azúcar. Su consumo se asocia a las Fiestas Patrias locales (en primavera) y al verano y la Navidad.


title: Borgoña (bebida)

text: En 2011, una nutricionista chilena calculó la cantidad de calorías aportadas por distintas bebidas alcohólicas tradicionales chilenas y determinó que el borgoña —250 k/cal por vaso— es el quinto más calórico, siendo superado por el pihuelo (preparado con harina tostada y aguardiente), el pajarete, la chupilca y el colemono.


title: Borgoña (bebida)

text: El uso de Fragaria chiloensis o frutillas chilena para preparar bebidas fermentadas tiene sus orígenes en el pueblo mapuche, así lo demuestran los antecedentes dejados por los primeros cronistas como Jerónimo de Vivar quien acompañaba a Pedro de Valdivia en la conquista de Chile: En el siglo XVII, nuevamente se hace referencia a la relación de la Fragaria chilensis y las bebidas alcohólicas entre los mapuches, así lo indica el religioso español Diego de Ocaña: Una de las citas más interesantes la entrega el capitán español Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán en su obra “Cautiverio Feliz”:


title: Borgoña (bebida)

text: A mediados del siglo XVIII, el chileno Vicente Carvallo y Goyeneche en su obra “Descripción histórico jeografica del Reino de Chile”, publicada solo en 1876, describe brevemente el uso de la Fragaria chiloensis y su procesamiento y preparación como bebida fermentada por los mapuches.


title: Borgoña (bebida)

text: Por su parte, la incorporación de frutillas a las bebidas alcohólicas continuaba siendo una tradición por parte de los mapuches durante el siglo XX, tal como lo indican los relatos de Pascual Coña, quien hace mención a que la producción de la chicha de manzana producida por los mapuches podía llevar, entre otros, frutos de maqui, huingán o de frutilla.


title: Borgoña (bebida)

text: El uso de frutillas en bebidas alcohólicas y en particular en el vino probablemente nace en las regiones de la frontera, donde ya existían viñedos plantados en el siglo XVII. Pero la Compañía de Jesús tuvo un rol importante en la expansión de viñedos en la zona.


title: Borgoña (bebida)

text: A mediados del siglo XIX fueron los propios tecnócratas europeos que instalaron como tendencia la sobrevaloración de las cepas francesas y además la de vinos de imitación que emulaban vinos franceses como “tipo Burdeos”, “tipo Borgoña”, “Champagne”, entre otros. Adicionalmente, esta tendencia se vio acompañada a la instalación del desprecio hacia las variedades de uvas criollas que se cultivaban en la época, tales como la uva país, moscatel de Alejandría, moscatel amarillo (Torrontés), moscatel de Austria.Muy pronto el vocablo "Borgoña" comienza a ser incorporado en forma generalizada por enólogos, agricultores y propietarios de viñas.


title: Borgoña (bebida)

text: Tal es el caso que el naturalista francés Claudio Gay en 1841, en una visita al viñedo Mariscal de Manuel Antonio Tocornal, ya daba cuenta de la existencia de diversas variedades de plantas de origen francés, que llegaban a más de cien mil plantas:


title: Borgoña (bebida)

text: En ese mismo Claudio Gay da cuenta que en la ciudad de Valparaíso la existencia de estas imitaciones de vinos extranjeros por parte de algunos comerciantes quienes agregaban otros productos para asemejar el sabor de los originales.


title: Borgoña (bebida)

text: A mediados del siglo XIX, los vinos eran anunciados indistintamente en conformidad a las cepas o a su tipo. Tales como burdeos, borgoña, sauternes, rhin, jerez y champagne. Al comienzo, el consumidor era advertido que se trataba de un vino “tipo burdeos”, “tipo jerez” o "tipo borgoña", sin embargo, con el tiempo, pasa anunciarse directamente como “burdeos”, “jerez” o "borgoña". En esta época el vocablo "Borgoña" se hace popular para denotar tipos o variedades de vinos afrancesados.


title: Borgoña (bebida)

text: Para el año 1857, la "Estadística Comercial" de ese año, da cuenta de la producción de vinos blancos y tintos. Entre los primeros incluyen la “Champaña”, “Jerez”, vino moscatel, pajarete, “Fontiñan”, "vino Borgoña", “vino Sauterne”, “vino Barsac” y otros, mientras que los vinos tintos incluyen “Oporto”, “Málaga”, “Burdeos-Carlón”, San Julián, Priorato, Medoc, San Vicente y otros.


title: Borgoña (bebida)

text: En 1890, la incorporación de cepas francesas, entre ellas el "Pinot de Borgoña" y las técnicas de cultivo y producción tienden a imitar las existentes en Francia.


title: Borgoña (bebida)

text: En 1897 se publica la segunda edición del "Tratado de Viticultura y Vinificación", En el cual se establecen las "proporciones para coupages", dando detalle de "Borgoña tinto" de primera, segunda y tercera clase y "Borgoña blanco" de primera y segunda clase. De esta manera el concepto de vino Borgoña ya se encontraba incorporado en la documentación, técnica, estadística y comercial en Chile desde mediados del siglo XIX.  De nacimiento inexacto, se especula que su origen estaría ligado al del clery, trago de idéntica preparación pero con vino blanco, creado en Talca, ciudad chilena localizada en la Región del Maule.


title: Marsilea crenata

text: Marsilea crenata ( javanés: Semanggi, ) es una especie de helecho. Es una planta acuática. También es conocida como Treból de cuatro hojas Las hojas flotan en aguas profundas o se alzan en agua poco profunda o en la tierra. Hojas glaucosas, esporocarpo elipsoide, en tallos fijados a la base de los peciolos.


title: Marsilea crenata

text: Las hojas de "Marsilea crenata" son utilizada en la cocina javanesa de Indonesia, especialmente en la ciudad de Surabaya donde se las sirve acompañando batata y la salsa picante pecel a base de maní.


title: Marsilea crenata

text: Las hojas también se utilizan en la cocina Isan de Tailandia, donde se las denomina "Phak waen" y se las consume crudas con la salsa picante "Nam phrik".


title: Prodrome de la Flore d'Alsace

text: Prodrome de la Flore d'Alsace, (abreviado Prodr. Fl. Alsace), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el médico, botánico y pteridólogo francés; Frédéric R. Kirschleger y publicado en 3 volúmenes en el año 1862.


title: Lowry Bullemore

text: Lowry Roland Ernesto Bullemore Castro (15 de mayo de 1948) es un empresario chileno. Se desempeñó como alcalde de La Serena entre 1987 y 1989. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Inglés Católico de La Serena.


title: Lowry Bullemore

text: Fue propietario de la línea aérea chilena Aeroguayacán, que operó en la zona norte y centro del país en los años 1980 y que realizaba principalmente vuelos entre La Serena y Santiago.


title: Lowry Bullemore

text: El 6 de mayo de 1986 fue designado alcalde de La Serena tras la renuncia de Eugenio Munizaga. Durante su gestión recibió importantes visitas en la comuna, como por ejemplo el papa Juan Pablo II y la Miss Universo Cecilia Bolocco, ambas en 1987. También realizó durante su estadía en la municipalidad serenense diversas gestiones a favor de Club de Deportes La Serena.


title: Lowry Bullemore

text: El 5 de octubre de 1989 dejó su cargo de alcalde, siendo subrogado por Juan Carlos Osses entre el 5 y el 16 de octubre, y desde dicha fecha por Adriana Peñafiel, quien se desempeñaba como secretaria municipal. Al mismo tiempo asumió como gobernador de la provincia de Elqui hasta el 11 de marzo de 1990, cuando fue sucedido por Carlos Yusta.


title: Daniel Valenzuela (actor)

text: Daniel Hermes Valenzuela (Posadas, Misiones, 5 de mayo de 1956) es un actor prolífico, escritor y guionista argentino de cine y televisión. Es reconocido por sus participaciones en series como Tumberos interpretando a Walter “El Cabezón” y en Los simuladores como Maresca.


title: Roelof Benjamin van den Bosch

text: Roelof Benjamin van den Bosch (Róterdam, 31 de octubre de 1810-Goes, Zelanda; 28 de enero de 1862) fue un botánico neerlandés. Es conocido por su trabajo en los musgos y helechos de Indonesia.


title: Roelof Benjamin van den Bosch

text: Estudió medicina en Leiden desde 1828 hasta 1837, cuando obtuvo su doctorado con una tesis sobre la influencia de la música en la medicina. Se estableció como médico en Goes, pero también fue muy demandado debido a su conocimiento botánico.


title: Roelof Benjamin van den Bosch

text: A la muerte de Molkenboer en 1854 y su colegas Dozy en 1856 fue nombrado para la recogida de musgo para el entonces Herbario Nacional (ahora Herbario Nacional de los Países Bajos) para explorar y describir con más detalle. Junto con van der Sande Lacoste, explicó el resultado conseguido en "Bryologica javanica", su obra más famosa y más grande. Describe además las especies ya conocidas también de más de trescientos nuevos musgos.


title: Roelof Benjamin van den Bosch

text: Van den Bosch fue también uno de los fundadores de la Sociedad Koninklijke Nederlandse Botanische Vereniging en 1845.


title: Roelof Benjamin van den Bosch

text: El género "Vandenboschia" la familia de los helechos ( Hymenophyllaceae ) fue nombrado por Copeland en su honor, así como "Trichomanes boschianum" por Jacob W. Sturm.


title: Francisca García

text: Francisca García Gutiérrez (Santiago de Chile, 1969) es una artista visual, cortometrajista, catedrática y curadora chilena que ha incursionado principalmente en el arte contemporáneo.


title: Francisca García

text: Estudió licenciatura en arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, que complementaría posteriormente en la Escuela de Cine de Chile.


title: Francisca García

text: En su trabajo mezcla el lenguaje cinematográfico con las artes visuales a través de la utilización de «escenas de cine clásico que congela a través de distintos medios como impresiones digitales de gran formato y realiza escenificaciones de fragmentos de films en los que crea nuevos espacios montados en forma artificial, jugando de esta manera con los conceptos de recreación, repetición, contemplación y permanencia de piezas fílmicas que al ser detenidas, pierden su fugacidad».


title: Francisca García

text: Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas la XI Bienal Internacional de Arte de Valparaíso (1994), la III Bienal de Vídeo y Artes Electrónicas realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (1997), la II y VII Bienal de Artes Visuales del Mercosur en Porto Alegre (1999 y 2009 respectivamente), las muestras "Exterior, Diorama" en el Centro Cultural Matucana 100 (2004), "Mujeres en el Arte" (1991), "Circuito Abierto" (1994) y "Paisaje, Figura Humana, Bodegón, Una Revisión a la Fotografía Chilena Contemporánea" (2006) en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, "Doméstico" en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (1999) y "Tandem" en el Centro de Artes Visuales del Museo del Barro en Asunción (2002), entre otras exposiciones en Chile, Europa y América Latina.


title: Francisca García

text: El año 2005 recibió una nominación al Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría por "Interior, la prueba" de la exposición "Transformer".


title: Cnemophilus macgregorii

text: El ave del paraíso crestada (Cnemophilus macgregorii) es una especie de ave paseriforme de la familia Cnemophilidae endémica de Nueva Guinea.


title: Cnemophilus macgregorii

text: Anteriormente se situaba en la familia Paradisaeidae, hasta que los análisis de ADN demostraron que no está cercanamente emparentada con las verdaderas aves del paraíso. Se encuentra en las selvas de montaña de la isla de Nueva Guinea, tanto en la parte perteneciente a Indonesia como en Papúa Nueva Guinea. Se reconocen dos subespecies, la nominal "macgregorii" que se extiende del sureste de Papúa Nueva Guinea hacia el noroeste al menos hasta Ekuti Divide, al este de la separación entre Watut y Tauri Gap; y "sanguineus" presente en las montañas del centro y este de Papúa Nueva Guinea.


title: Prodromus Florae Batavae

text: Prodromus Florae Batavae, (abreviado Prodr. Fl. Bat.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico holandés; Roelof Benjamin van den Bosch y publicado en Leiden en 2 volúmenes en los años 1850-66.


title: Elecciones generales de Costa Rica de 1990

text: Las elecciones presidenciales de Costa Rica de 1990 se realizaron el domingo 4 de febrero de 1990. Los dos candidatos principales fueron Rafael Ángel Calderón Fournier, hijo del expresidente y caudillo del calderonismo Rafael Ángel Calderón Guardia quien ganó la elección frente al candidato oficialista Carlos Manuel Castillo Morales del socialdemócrata Partido Liberación Nacional. Calderón ganó con el 46% de los votos frente al 41% de Castillo. Esta ha sido la más reciente elección en la que algún partido obtuvo una mayoría absoluta en la Asamblea Legislativa.


text: En la Convención Nacional Liberacionista se enfrentaron Carlos Manuel Castillo y Rolando Araya, resultando derrotado el segundo. En la Convención Nacional Socialcristiana compitieron contra Calderón por la nominación Miguel Ángel Rodríguez Echeverría y José Hine García.


text: La Convención Nacional Liberacionista de 1989 fue una elección primaria realizada por los militantes del Partido Liberación Nacional de Costa Rica para escoger a su candidato presidencial de cara a los comicios de 1990. Se inscribieron dos precandidatos; el exvicepresidente Carlos Manuel Castillo, quien ya había intentado ser candidato varias ocasiones previas, y el exsecretario general del partido, Rolando Araya Monge que sería su primero, pero no último, intento de aspirar a la presidencia.  Araya tenía el respaldo de su tío, el expresidente Luis Alberto Monge Álvarez, mientras que Castillo tenía el respaldo de los expresidentes José Figueres y Daniel Oduber. La precampaña fue bastante agresiva e incluso se llegó a acusar a Araya de estar vinculado al narcotráfico. Castillo vencería con más del 60% convirtiéndose en candidato oficialista, sin embargo el PLN llevaba dos períodos concecutivos en el gobierno y Castillo perdió la contienda presidencial ante el candidato del PUSC, Rafael Ángel Calderón Fournier.


text: La Convención Nacional Socialcristiana de 1989 fue un proceso electoral primario realizado por los partidarios del Partido Unidad Social Cristiana, en aquel entonces primera fuerza de oposición al gobierno del Partido Liberación Nacional. Estas fueron las primeras elecciones primarias, conocidas en Costa Rica como "convenciones nacionales", realizadas por este partido que fue fundado en 1983, aun cuando la Coalición Unidad, la agrupación política inmediatamente predecesora del PUSC, ya había realizado procesos similares en dos ocasiones anteriores.


text: Los candidatos principales fueron el abogado Rafael Ángel Calderón Fournier, el máximo y más representativo dirigente del partido quien era además hijo de Rafael Ángel Calderón Guardia, emblemático líder de los años 40 quien había realizado polémicas reformas sociales que desembocaron en la guerra de 1948 y caudillo del calderonismo, y el empresario liberal Miguel Ángel Rodríguez Echeverría. Esta sería la primera vez que Rodríguez intentaría formalmente disputarle el liderazgo a Calderón. La mayoría de expertos señalan que, aunque resultaba imposible para Rodríguez ganarle a Calderón, era una forma de empezar a abrirse camino político.


text: Calderón Fournier provenía del ala calderonista del partido mientras que Rodríguez era más de pensamiento liberal y provenía de un círculo de pensadores liberales que militaban en el PUSC.


text: Resultó vencedor Calderón con el 76% de los votos y posteriormente ganaría también la presidencia.


text: Compitieron doce partidos diferentes. La izquierda fue extremadamente dividida a esta elección.


text: En total los otros candidatos que participaron fueron: El sociólogo Víctor Daniel Camacho Monge por la coalición izquierdista Pueblo Unido (3.3%), el predicador cristiano Fernando Ramírez Muñoz por Alianza Nacional Cristiana (1.7%), el empresario Jorge González Martén del Partido Nacional Independiente (0.8%), el poeta y educador Isaac Felipe Azofeifa por Partido del Progreso (0.6%), Rodrigo Alberto Cordero por el Partido Independiente (0.4%) y el sindicalista trotskista Edwin Badilla Agüero por el Partido Revolucionario de los Trabajadores en Lucha (0.1%).


text: A nivel provincial y compitiendo por candidaturas de diputados participaron: Partido Unión Generaleña (2.4%), Partido Unión Agrícola Cartaginés (1.1%), Partido Alajuelense Solidario (0.5%), Partido Auténtico Limonense (0.4%), Partido Acción Laborista Agrícola (0.4%) y Partido Agrario Nacional (0.3%),


text: Las elecciones legislativas de 1990 de Costa Rica se realizaron el domingo 4 de febrero para escoger a los diputados ante la Asamblea Legislativa. Se realizaron al mismo tiempo que las elecciones presidenciales donde resultó vencedor el candidato socialcristiano Rafael Ángel Calderón Fournier. El partido que logró mayor cantidad de diputados fue el Partido Unidad Social Cristiana, al que pertenecía Calderón, y que logró 29 diputados (mayoría simple), seguido del Partido Liberación Nacional que obtenía 25. Además algunas fuerzas menores de izquierda obtenían tres diputados. En esta ocasión resultó elegido diputado el futuro presidente de la República y Secretario general de la OEA Miguel Ángel Rodríguez.


title: Prodromus Flora Batavae, Editio Altera

text: Prodromus Flora Batavae, Editio Altera, (abreviado Prodr. Fl. Bat., ed. 2), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico holandés; Roelof Benjamin van den Bosch y publicado en Leiden en 2 volúmenes en los años 1893-1916.


title: Puerta del Perdón

text: Puerta del Perdón es la denominación, muy habitual, para una de las portadas de acceso a catedrales e iglesias en España. Su denominación está vinculada a las devociones que traían aparejada la concesión de indulgencias, habitualmente en el transcurso de romerías y peregrinaciones, como la del Camino de Santiago, o en ocasiones especiales, como un año santo.


title: Puerta del Perdón

text: Las hay en la Catedral de Santiago de Compostela (se abre únicamente en los años santos jacobeos), en Santo Toribio de Liébana (se abre únicamente en los años santos lebaniegos), San Isidoro de León, la Catedral de Burgos, la Catedral de Toledo, la Catedral de Ciudad Real, la Catedral de Coria, Santa María la Mayor de Alcaudete, la Catedral de Jaén,la Catedral de la Encarnación de Almería, etc.


title: Puerta del Perdón

text: Las de las catedrales de Córdoba y de Sevilla tienen la particularidad de ser antiguas puertas de las mezquitas mayores de ambas ciudades, que dan acceso al antiguo patio de las abluciones; en ambos casos están en la fachada norte.


title: Puerta del Perdón

text: También hay puertas del perdón en la América española, como en la Catedral de Puebla (se abre únicamente en año de indulgencias).


title: Prodrome de la Flore Belge

text: Prodrome de la Flore Belge, (abreviado Prodr. Fl. Belg.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito conjuntamente por Émile Auguste Joseph De Wildeman & Théophile Alexis Durand y publicado en Bruselas en 3 volúmenes en los años 1898-1907.


title: Prodromus der Flora von Böhmen

text: Prodromus der Flora von Böhmen, (abreviado Prodr. Fl. Böhmen), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico y pteridólogo checo; Ladislav Josef Čelakovský y publicado en Praga en 4 volúmenes en los años 1867-1881.


title: Prodromus florae Britannicae

text: Prodromus florae Britannicae, (abreviado Prodr. Fl. Brit.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico inglés; Frederic Newton Williams y publicado en 5 volúmenes en los años 1901-1912.


title: Elecciones generales de Costa Rica de 1986

text: Las elecciones presidenciales costarricenses de 1986 se realizaron el domingo 2 de febrero de ese año, resultando victorioso el candidato oficialista Óscar Arias Sánchez frente a su rival Rafael Ángel Calderón Fournier quien repetía candidatura. Arias recibió 52% de los votos contra Calderón que obtuvo un 45% de respaldo. Los demás candidatos independientes recibieron menos del 1%. Arias no contaba con el apoyo del entonces presidente Luis Alberto Monge ni de los expresidentes José Figueres ni Daniel Oduber quienes respaldaron a Carlos Manuel Castillo en las primarias. El PLN obtuvo 29 diputados, el PUSC 25 y la izquierda obtuvo 2, uno por Alianza Popular y otro por Pueblo Unido.


text: La Convención Nacional Liberacionista de 1985 se realizó el 27 de febrero de ese año para escoger al candidato presidencial del entonces oficialista Partido Liberación Nacional que lo representara en las elecciones de 1986. En ellas Óscar Arias vencería a Carlos Manuel Castillo y luego lograría derrotar al candidato del Partido Unidad Social Cristiana, Rafael Ángel Calderón Fournier.


text: Castillo gozaba del respaldo de los expresidentes José Figueres y Daniel Oduber (de quien había sido vicepresidente) y del presidente Luis Alberto Monge por lo que tenía el apoyo de los líderes históricos del liberacionismo mientras Arias era un precandidato relativamente joven y opuesto al liderazgo tradicional del partido. Arias finalmente venció a Castillo por amplio margen. Castillo volvería a competir como precandidato en la siguiente convención venciendo a Rolando Araya, pero perdería las elecciones nacionales ante Calderón Fournier.  Costa Rica se encontraba en una tensa situación fronteriza con Nicaragua, estando este país en guerra civil y en donde el gobierno nicaragüense combatía a los insurgentes en la frontera sin preocuparse por los límites oficiales ni solicitar permiso a Costa Rica. Los enfrentamientos con patrullas policiales y costeras costarricenses ya habían dejado un muerto y varios heridos. Arias enfocó su campaña en el tema de la paz con el lema "Paz para mi gente" acompañado de una pegajosa canción. Muchos culpaban al expresidente Rodrigo Carazo, quien había ganado con el apoyo de Calderón y del cual éste fue canciller, por la tensa situación, además el propio Calderón había asegurado que utilizaría mano dura para hacer respetar el territorio nacional Otros, sin embargo, consideraban que el lema de la paz de Arias iba dirigido directamente en contra del presidente Luis Alberto Monge, con quien Arias nunca se llevó, y cuya política hacia el vecino país era criticada como belicista. En todo caso, la propaganda del PLN procuraba mostrar a Calderón como un halcón que buscaba la guerra contra Nicaragua haciendo alusiones al pasado y culpando al calderonismo por las guerras del 48 y del 55, entre otras. Así como mostraban una caricatura de Calderón vestido como el personaje de Quico de "El Chavo del Ocho" listo para la guerra.


text: Las elecciones legislativas de 1986 se realizaron el 2 de febrero de ese año para elegir a los representantes ante la Asamblea Legislativa de Costa Rica. Se dieron similtáneamente con las elecciones presidenciales de ese año. En un escenario de rígido bipartidismo, el Partido Liberación Nacional obtuvo la mayoría de curules con 29, seguido del Partido Unidad Social Cristiana que cosechaba 25 y las diversas fuerzas de izquierda obtenían tres.


title: Prodromus Florae Colchicae

text: Prodromus Florae Colchicae, (abreviado Prodr. Fl. Colchic.), es un libro ilustrado con descripciones botánicas que fue escrito por el botánico, pteridólogo y explorador ruso, Nicholas Mikhailovic Albov. Se publicó en el año 1895.