title: Granja avícola

text: La mayoría de la gallinas en numerosos países son criadas en jaula en batería para gallinas ponedoras, aunque desde 2012 la Directiva del Consejo de la Unión Europea 1999/74/EC ha prohibido el uso del sistema convencional de jaulas en batería en los estados de la UE. Estas jaulas de pequeñas dimensiones, en los sistemas modernos construidas de metal, alojan de 3 a 8 aves. Las paredes están construidas de metal en placas o red metálica, y el piso posee una pendiente de red metálica para que las heces caigan a través y los huevos rueden hasta una cinta transportadora que los recoge. Por lo general el agua es provista mediante sistemas de picos elevados, y la alimentación se provee mediante una canaleta en el frente de la jaula a la que repone alimento a intervalos regulares mediante una cadena mecánica. Las jaulas están ordenadas en largas filas de varios niveles, a menudo con las jaulas apiladas unas contra otras. En un mismo cobertizo, pueden existir varios niveles conteniendo jaulas en baterías, por lo que un cobertizo puede alojar varias decenas de miles de aves. A menudo la intensidad de la luz es baja (unos 10 lux) para reducir el picoteado de plumas y el picado de la cloaca. Las ventajas y beneficios de las jaulas en baterías son: que permiten un manejo más fácil de las aves, se elimina la existencia de huevos a nivel del suelo los cuales son más costosos de recolectar, los huevos están limpios, la captura al finalizar el período de puesta es simple, por lo general se requiere menos alimento para producir huevos, se elimina la incubación, es posible alojar más gallinas por unidad de área del suelo del cobertizo, los parásitos internos pueden ser tratados con mayor velocidad, y se reduce la cantidad de mano de obra requerida.


title: Granja avícola

text: En aquellas granjas avícolas que utilizan jaulas para producir huevos, hay más aves por unidad de superficie; ello incrementa la productividad y redunda en menores costos en alimentos. En los países donde hay una legislación al respecto, la superficie de suelo se establece a partir de 300 cm² por gallina. Los estándares de la UE del año 2003 establecen una superficie mínima de 550 cm² por gallina. En los Estados Unidos, La Asociación de Productores de Huevos recomienda de 430 a 560 cm² por ave. A menudo se ha indicado que el espacio disponible para las gallinas en una jaula es menor que la superficie de una hoja de papel formato A4. Los estudiosos del bienestar de los animales han criticado a las baterías de jaulas porque las mismas no poseen suficiente superficie como para que las gallinas puedan levantarse, caminar, batir sus alas, encaramarse a un palo, o construir un nido, y muchas voces coinciden en que las gallinas sufren de aburrimiento y frustración al no serles posible desarrollar estos comportamientos. Ello puede dar origen a un amplia gama de comportamientos anormales, algunos de los cuales son dañinos para las gallinas y sus compañeros de jaula.


title: Granja avícola

text: En 1999, la Directiva del Consejo de la Unión Europea 1999/74/EC prohibió el uso a partir del 1 de enero del 2012 de las baterías de jaulas hasta entonces convencionales para gallinas ponedoras en toda la Unión Europea; con anterioridad habían sido prohibidas en otros países incluido Suiza. A causa de ello, en la década de 1980 se comenzaron a desarrollar prototipos de jaulas comerciales mejoradas. Las jaulas mejoradas, son jaulas para alojar gallinas ponedoras de huevos que han sido diseñadas para resolver algunos de los aspectos que afectaban el bienestar de las aves en las baterías de jaulas a la vez que mantienen sus ventajas económicas y de manejo, y también proveer algunas de las ventajas sobre el bienestar que poseen los sistemas que no utilizan jaulas. Muchas de las características de diseño de las jaulas mejoradas han sido incorporadas debido a que las investigaciones en el bienestar animal han demostrado que las mismas benefician a las gallinas. En el Reino Unido, el "Código de Bienestar de las Gallinas Ponedoras" publicado por DEFRA establece que las jaulas mejoradas deben tener por lo menos 750 cm² de superficie de jaula por ave, 600 cm² de la cual debe ser utilizable; la altura utilizable de la jaula debe ser por lo menos 20 cm en toda su extensión y ninguna jaula debe tener un área total inferior a 2000 cm². Además, las jaulas modificadas deben tener un nido, litter para permitir el picoteo y el rascado del suelo, apoyos adecuados que dispongan por lo menos de 15 cm por gallina, un dispositivo para gastar el pico, y un acceso a alimentos que debe poder ser utilizado sin restricciones brindando un sector de 12 cm a cada gallina.


title: Granja avícola

text: Las razas modernas de gallinas ponedoras a menudo sufren de osteoporosis que debilita el sistema óseo del pollo. Durante la producción de huevos, grandes cantidades de calcio son transferidas desde los huesos para formar la cáscara del huevo. Si bien es adecuado una dieta con un elevado nivel de calcio, la absorción de calcio en la dieta no siempre es suficiente, dada la intensidad de la producción, para reponer el calcio óseo. Lo cual puede originar la quebradura de huesos, especialmente de aquellas gallinas que son quitadas de las jaulas al finalizar la puesta.


title: Granja avícola

text: Una alternativa a los métodos de producción avícola intensivos es la cría a campo abierto, y también lo que se conoce como "yarding". Aunque, por lo general, el costo de la producción es menor cuando se utilizan los métodos intensivos, los métodos alternativos le proporcionan mejores circunstancias a los animales.


title: Granja avícola

text: La granja avícola que utiliza métodos de cría a campo abierto permite que los pollos circulen libremente fuera de cobertizos durante cierta cantidad de horas por día, aunque por lo general se los guarda en cobertizos por la noche para protegerlos de depredadores o de malas condiciones climáticas. En el Reino Unido el DEFRA establece que un pollo criado a campo abierto debe tener acceso a recorridos a cielo abierto durante por lo menos la mitad de su vida. A diferencia de lo que ocurre en Estados Unidos, esta definición también se aplica a las gallinas ponedoras criadas a campo abierto. La Unión Europea regula los estándares de mercadeo para producción de huevos y específica que las condiciones mínimas para huevos a campo abierto es que "las gallinas tengan acceso continuo durante las horas de luz natural a espacios fuera de cobertizos, excepto en caso de restricciones temporarias impuestas por autoridades veterinarias". Los "Estándares de bienestar para gallinas ponedoras y pollos" (en inglés: "Welfare standards for laying hens and pullets") de la sociedad animalista británica RSPCA establecen que la densidad poblacional de aves no debe ser superior a 1,000 aves por hectárea (10 m² por pollo) y que se debe tener una sombra/refugio de por lo menos 8 m² cada 1,000 pollos.


title: Granja avícola

text: Se observa un incremento de la penetración en el mercado de la producción de huevos utilizando gallinas criadas a campo abierto. Según indica Defra el 45% de los huevos que se produjeron en el Reino Unido durante el año 2010 fueron producidos en condiciones de cría a campo abierto, 5% fueron producidos en sistemas de cobertizos y 50% en jaulas. Mientras que en el año 2009 solo el 41% de la producción había sido obtenida mediante gallinas a campo abierto.


title: Granja avícola

text: El terreno apropiado debe contar con un drenaje adecuado para minimizar la presencia de gusanos y parásitos coccidiasinas, buena protección de los vientos predominantes, buena ventilación, acceso y protección frente a depredadores. Condiciones de calor, frío o humedad excesiva tienen un efecto perjudicial sobre los animales y su productividad. Los que operan una granja de tipo campo abierto deben realizar menos controles que aquellos que operan utilizando jaulas en lo que respecta a la alimentación que reciben los pollos, ya que ello puede dar lugar a problema en la productividad, a pesar de que la ingesta de suplementos alimenticios reduce esta incerteza. En algunas granjas, se utilizan las deposiciones de las aves de campo abierto como abono de cultivos.


title: Granja avícola

text: Los beneficios de la crianza de aves a campo abierto para gallinas ponedoras incluye la oportunidad de ejercer sus comportamientos naturales tales como picotear, rascarse, alimentarse y ejercitarse al aire libre.


title: Granja avícola

text: Tanto la cría intensiva como la de campo abierto tienen ciertos problemas en cuanto al bienestar de los animales, el canibalismo, picoteo de plumas entre aves y picoteo de la cloaca pueden ser comportamientos comunes, por lo cual algunos granjeros utilizan el recorte del pico como una medida preventiva, aunque si se disminuyera la densidad poblacional se eliminarían estos problemas. Las enfermedades son relativamente frecuentes y los animales son vulnerables a la acción de depredadores. Los sistemas de cobertizos son los que resultan en las peores condiciones de bienestar de las aves. En el sureste asiático, la falta de un control sanitario en la cría a cielo abierto ha sido identificada comno una de las causas de los brotes de la gripe aviar.


title: Granja avícola

text: En los sistemas de puesta de huevos orgánicos o ecológicos, las gallinas también se crían a campo abierto. Los sistemas ecológicos se basan en restricciones en cuanto a los colorantes sintéticos de la yema, la provisión de medicamentos en los alimentos o en el agua, uso de otros aditivos alimentarios y aminoácidos sintéticos, y una menor densidad poblacional y grupos de dimensiones más reducidas. Los estándares de la Asociación del Suelo utilizados para certificar las explotaciones ecológicas en el Reino Unido, establecen que la máxima densidad a campo abierto no debe ser superior a 1,000 aves por hectárea y no más de 2,000 aves por cobertizo de aves. En el Reino Unidos a las gallinas ponedoras orgánicas por lo general no se les recorta el pico.


title: Granja avícola

text: A menudo confundido con campo abierto el denominado, "yarding" es otro método de cría de aves en el cual se crían pollos y vacas juntos. La diferencia es que en la cría a campo abierto las aves se encuentran o bien sin ningún tipo de cercas, o la cerca se encuentra tan lejos que tiene poca influencia en su liberta de movimientos. "Yarding" es una técnica utilizada por pequeñas granjas en el noreste de Estados Unidos. Las aves son liberadas diariamente desde hutches o coops. Por lo general las gallinas ponen huevos en el suelo del coop o en canastas colocadas por el granjero. Esta técnica se puede complicar si se utilizan gallos, a causa de su comportamiento agresivo.


title: Granja avícola

text: La FAO de las Naciones Unidas estimó en el 2002 que había unos 16 000 millones de pollos en el mundo. Los números tomados de "Global Livestock Production and Health Atlas" del 2004 eran los siguientes:


title: Granja avícola

text: En el 2009 se estimó que la población anual de pollos en las granjas avícolas era de 50 000 millones de animales, donde 6 000 millones correspondían a la Unión Europea, más de 9 000 millones en Estados Unidos y más de 7 000 millones en China.


title: Mundu SC

text: El Mundu SC es un equipo de fútbol de Zanzíbar que milita en la Segunda División de Zanzíbar, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: Mundu SC

text: Fue fundado en la ciudad de Unguja y es uno de los tres equipos más importantes de la ciudad junto al Mafunzo FC y el Jamhuri FC, aunque a diferencia de estos dos, nunca han sido campeones de la Primera División de Zanzíbar, y tampoco han logrado algún título importante en su historia, teniendo lo más cercano a eso dos subcampeonatos.


title: Mundu SC

text: A nivel internacional han participado en 2 torneos continentales, en donde nunca han superado la ronda preliminar.


title: JS Talangaï

text: El JS Talangaï es un equipo de fútbol de Congo-Brazzaville que milita en la Primera División del Congo, la liga de fútbol más importante del país.


title: JS Talangaï

text: Fue fundado en la capital Brazzaville y nunca han sido campeones de la Primera División del Congo, aunque sí han sido campeones de copa en una ocasión en el año 2007 luego de vencer en la final al CARA Brazzaville 2-1.También fueron finalistas en el 2006, pero perdieron la final ante el Étoile du Congo 1-2.


title: JS Talangaï

text: A nivel internacional han participado en 2 torneos continentales, en donde nunca han superado la ronda preliminar, eliminado en ambas ocasiones por representantes de Camerún.


title: Polesinesuchus

text: Polesinesuchus es un género extinto de aetosaurio estagonolepídido que vivió durante el Triásico Superior en el sur de Brasil.


title: Polesinesuchus

text: Sus restos fósiles, partes del cráneo y del esqueleto postcraneal de un individuo juvenil, se han hallado en la Supersecuencia Santa Maria de finales del Carniense y principios del Noriense.


title: Polesinesuchus

text: Un análisis filogenético inicial lo coloca como el taxón hermano de "Aetobarbakinoides". El siguiente cladograma está basado en este análisis:


title: Rubén Cortada

text: Jorge Rubén Cortada Soto, más conocido como Rubén Cortada (Isla de la Juventud, 6 de octubre de 1984), es un actor y modelo cubano.


title: Rubén Cortada

text: Nació en la Isla de la Juventud, Cuba, el 6 de octubre de 1984. Criado en el seno de una familia humilde, es hijo de un ingeniero hidráulico y una microbióloga. Cortada ha dedicado parte de su vida al deporte. Fue jugador federado de tenis hasta los 15 años y también practicó boxeo.


title: Rubén Cortada

text: Estudió bajo el sistema de becas (en Cuba la educación es gratuita - incluida la enseñanza universitaria). Tras estudiar el bachillerato en el IPVCE Vladimir Ilich Lenin, en septiembre de 2003 ingresa en el Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría (CUJAE) de La Habana, para realizar los estudios universitarios de Ingeniería Automática, pero abandona sus estudios durante el segundo año, tras el surgir de una oportunidad de trabajo en España relacionado con el modelaje. También fue bailarín en la caseta "El 5º Pino" en distintas ferias y fiestas de España.


title: Rubén Cortada

text: Se considera un aprendiz novel del mundo de la fotografía.


title: Rubén Cortada

text: Rubén ha trabajado como modelo para firmas de importante relevancia como Roberto Verino, Guess?, Julipet y Custo Barcelona, entre otros, y ha sido imagen del diseñador Jean-Paul Gaultier. En el año 2007, fue elegido como "Modelo masculino del año" por los lectores de la revista española "¡Hola!".


title: Rubén Cortada

text: En 2014, gracias a su polifacética interpretación, Cortada es escogido como orador de eventos, para presentar el nuevo automóvil "Jaguar XE" en Londres.


title: Rubén Cortada

text: Sus primeras experiencias como actor fueron dos obras de teatro en Cuba, bajo el mando del director Humberto Rodríguez. Posteriormente, se formó en el arte de la dramaturgia de la mano del mentor argentino Fernando Piernas.


title: Rubén Cortada

text: En enero de 2011, debutó en España como actor, en la serie de Antena 3 "Bandolera", y en 2013 en la telenovela "El tiempo entre costuras", pasando desapercibido en sus papeles.


title: Rubén Cortada

text: En 2014, ficha por la serie de género policial "El Príncipe", obteniendo un rol principal al interpretar a "Faruq Ben Barek", un narcotraficante conflictivo y amante del riesgo, papel en el que destaca, y obtiene fama, en una serie de tres temporadas (2014-2016) de máximas audiencias en España.


title: Rubén Cortada

text: Su gran popularidad debido a su personaje en la serie policial anterior, le llevó a ser escogido como co-protagonista en la serie de TVE "Olmos y Robles", y posteriormente para la "tv-movie", "Lo que escondían sus ojos" junto a Blanca Suárez. En el 2017 protagoniza la serie cómica "Ella es tu padre", en el papel de Tommy, miembro de una banda de rock. Tras la emisión del séptimo capítulo de la serie el 17 de octubre de 2017, sería retirada de la parrilla de la cadena hasta nuevo aviso por baja audiencia.


title: Dagobert Peche

text: Dagobert Peche (Sankt Michael, Salzburgo, 3 de abril de 1887 – Modling, Viena, 16 de abril de 1923) fue un arquitecto, artista y diseñador austríaco.


title: Dagobert Peche

text: Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena entre 1908 y 1911, donde fue alumno de Friedrich Ohmann. Sus viajes a Inglaterra y Francia contribuyeron a formar sus propios criterios estéticos, basados entonces en el historicismo.


title: Dagobert Peche

text: Comenzó diseñando alfombras y otros objetos en los que se entreveía un estilo influido por el barroco y rococó, pero pronto evolucionó hacia la normalización de las formas y aprovechó las nuevas posibilidades que ofrecía la producción industrial en serie, lo cual le llevó a unirse a los Wiener Werkstätte en 1915, de los que se convertiría en codirector en 1916.


title: Dagobert Peche

text: Peche es considerado como uno de los exponentes de los Talleres Vieneses más creativos, con alrededor de tres mil diseños, en los que predominaban las formas redondeadas y cierto eclecticismo, situándose en el polo opuesto respecto a los diseños de Josef Hoffmann y Koloman Moser.


title: Dagobert Peche

text: Expuso en la exhibición de la Deutscher Werkbund en Colonia en el año 1914, donde mostró por primera vez sus diseños a nivel internacional. A finales de ese mismo año, participó también en la Exposición Internacional de Arte de Roma.


title: Dagobert Peche

text: Entre 1917 y 1919, Peche dirigió una rama recién creada de los Wiener Werkstätte en Zúrich.


title: Dagobert Peche

text: Murió de forma prematura en el distrito de Modling, Viena, a la edad de 36 años, víctima de una larga enfermedad.


title: Ramal ferroviario José Néstor Lencinas-Colonia Alvear Norte

text: El Ramal José Néstor Lencinas - Colonia Alvear Norte pertenece al Ferrocarril General San Martín, Argentina.


text: Se halla en la provincia de Mendoza, uniendo las ciudades de General Alvear, Monte Comán y Las Catitas, a través de los departamentos de Santa Rosa, San Rafael y General Alvear. Es un ramal de la red secundaria del Ferrocarril General San Martín con una extensión de 194 km.


text: El ramal fue construido en 1903 entre "José Néstor Lencinas" (ex "Las Catitas") y San Rafael.


text: El ramal se encuentra abandonado y sin servicios. Prestó los últimos servicios de pasajeros y de cargas hasta 1993. Aún sin movimiento, la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas está encargada de este ramal.


title: Hannoverisches Magazin

text: Hannoverisches Magazin, (abreviado Hannover. Mag.), fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en Hannover, publicándose 28 números en dos series desde 1764 hasta 1791 y de 1815 hasta 1850, con el nombre de "Hannoverisches Magazin worin kleine Abhandlungen, ...gesamlet (Gesammelt) und aufbewahret sind". Desde 1791 hasta 1813 recibió el nombre de "Neues Hannover. Mag.".


title: Club 57 Tourbillon

text: El Club 57 Tourbillon es un equipo de fútbol de Congo-Brazzaville que milita en la Segunda División del Congo, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: Club 57 Tourbillon

text: Fue fundado en el año 1957 en el barrio de Tourbillon, en la capital Brazzaville y el nombre es por el año de fundación y lugar de origen del club. Nunca han sido campeones de la Primera División del Congo. Su logro más importante ha sido ganar la Copa de Congo de Fútbol en el año 2008 luego de vencer al FC Kondzo 2-1 en la final, mismo año en el que estuvieron por última ocasión en la Primera División del Congo.


title: Club 57 Tourbillon

text: A nivel internacional han estado en 1 torneo continental, la Copa Confederación de la CAF 2009, en la cual fueron eliminados en la primera ronda por el Bayelsa United de Nigeria.


title: 10538 Overture

text: «10538 Overture» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "The Electric Light Orchestra" (1971). La canción fue también publicada como el primer sencillo del álbum, además de ser la primera canción del grupo.


title: 10538 Overture

text: La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue intentada como cara B de uno de los sencillos de The Move. Rick Price, bajista del grupo, tocó el bajo en la canción originalmente pero no fue acreditado, aparentemente debido a que su aportación se perdió debido a las sobregrabaciones añadidas a la pista, por lo que Lynne tuvo que añadir una nueval línea de bajo. Roy Wood y Lynne comparten la voz principal de la canción de forma similar al sencillo de The Move «California Man». La canción trata sobre un prisionero fugado, pero Lynne quiso otorgarle un número en lugar de un nombre cuando vio el número 1053 en la consola de mezclas. Wood sugirió añadir el número ocho al final para que encajara mejor en la melodía. La canción iba a ser un nuevo tema de The Move hasta que Wood añadió varios "riffs" de chelo sobregrabados en la cinta, lo que dio origen al grupo Electric Light Orchestra. Sin embargo, poco después de su formación, Wood abandonó la ELO y formó un nuevo grupo, Wizzard.


title: 10538 Overture

text: Según Wood: «"10538 Overture" fue una idea que Jeff [Lynne] trajo al estudio que era originalmente una canción de The Move. Tras grabar la pista básica, los otros chicos se fueron a casa, dejándonos a Jeff y a mí correr con las sobregrabaciones. En ese momento, estaba muy interesado en recoger instrumentos, y había adquirido un chelo chino barato. Después de que termináramos añadiendo las guitarras, me senté en la sala de control ensayando con el chelo y jugando con riffs tipo Jimi Hendrix. Jeff dijo: "Eso suena genial, ¿por qué no lo metemos en la canción?" Terminé grabando entre quince de esos, y a medida que la instrumentación se construía, comenzaba a sonar como una monstruosa orquesta de metal. De hecho, sonaba maravilloso».


title: 10538 Overture

text: El sencillo fue publicado con «First Movement (Jumping Biz)», una canción instrumental de Wood, como cara B. La canción apareció primero en el debut del grupo en 1971 e incluyó a Wood tocando una guitarra clásica y un chelo. En 1975, «10538 Overture» fue también publicada como cara B del sencillo «Evil Woman».


title: 10538 Overture

text: En 2012, Lynne regrabó la canción y publicó una nueva versión en "", un recopilatorio con regrabaciones de canciones de la ELO.


title: Munisport de Pointe-Noire

text: El Munisport es un equipo de fútbol de Congo-Brazzaville que milita en la Segunda División del Congo, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: Munisport de Pointe-Noire

text: Fue fundado en la ciudad de Pointe Noire y es el equipo que representa al municipio de la ciudad, por lo que es un equipo que no es de una empresa privada. Han sido campeones de la Primera División del Congo en 2 ocasiones, ambas de manera consecutiva, así como un título de copa en el año 2004 luego de vencer en la final al Vita Club Mokanda 3-0 en los penales luego de quedar 0-0 durante el periodo reglamentario.


title: Munisport de Pointe-Noire

text: A nivel internacional han participado en 2 torneos continentales, en donde su mejor participación ha sido en la Liga de Campeones de la CAF 1997, en la que fueron eliminados en la primera ronda por el Unisport de Bafang de Camerún.


title: Marshall Manesh

text: Marshall Manesh ("مارشال منش" en persa) (6 de agosto de 1950 en Mashad, Jorasán Razaví, Irán) es un actor iranoestadounidense conocido a nivel internacional por interpretar a Ranjit, el taxista y conductor de limusinas de la serie "How I Met Your Mother".


title: Marshall Manesh

text: A lo largo de su carrera artística ha actuado como actor habitual en series como "Will & Grace", "Scrubs", "Andy Barker, P.I.", y "Boston Legal" aparte de "How I Met Your Mother" dónde a pesar de interpretar a un personaje secundario comparte protagonismo con los personajes principales. También ha colaborado en series como "Burn Notice", "" y "The X-Files" entre otras.


title: Marshall Manesh

text: En cuanto a la gran pantalla, ha aparecido en producciones como "True Lies", "Stealing Harward", "El gran Lebowski", "Kazaam", "La aventura del Poseidón", "" y "A Girl Walks Home Alone at Night".


title: Calcis (Etolia)

text: Calcis o Cálcide (en griego, Χαλκίς) es el nombre de una antigua ciudad griega de Etolia, que fue mencionada por Homero en el "catálogo de las naves" de la "Ilíada", quien le aplica el epíteto de «ribereña».


title: Calcis (Etolia)

text: A mediados del siglo V a. C., según indica Tucídides, era una ciudad que estaba bajo dominio de los corintios y que fue tomada por una expedición ateniense, bajo el mando de Tólmides, que recorría las costas del Peloponeso.


title: Calcis (Etolia)

text: Estrabón, que menciona que también se la llamaba "Hipocalcis", la ubica sobre un monte que tiene su mismo nombre, cerca de Calidón, y cerca de otro monte llamado Tafiaso donde la tradición decía que estaban las tumbas de varios centauros, como Neso. Pasaba cerca el río Eveno.


title: Calcis (Etolia)

text: Anteriormente se creía que su localización estaba en un monte llamado Varasova, situado cerca de la localidad de Ano Vasilikí, pero las excavaciones de un equipo de arqueólogos griegos y daneses dirigidos por Soren Dietz y Lázaros Kolonas realizadas entre 1995 y 2001 identificaron la acrópolis de la antigua Calcis con los restos hallados en la colina de Agia Triada, cerca de Kato Vasilikí. La acrópolis estaba rodeada por un muro de los periodos clásico tardío y bizantino. Los restos arqueológicos hallados pertenecen a muchos periodos históricos que abarcan desde el neolítico hasta finales de la Edad del Bronce y luego desde el geométrico tardío en adelante. Destacó especialmente la importancia del asentamiento durante el periodo helenístico, época a la que pertenece una importante tumba hallada durante las excavaciones.


title: Kim Tong-ni

text: Kim Tong-ni fue un escritor coreano.


title: Kim Tong-ni

text: Nacido como Kim Si-jong, Kim Tong-ni nació en Gyeongju, provincia de Gyeongsang del Norte el 24 de noviembre de 1913. Asistió a la escuela secundaria Gyeseong en Daegu y después a la escuela secundaria Kyungshin en Seúl. Después de tenerla que abandonar por problemas familiares, se dedicó a leer. Leyó un gran número de libros, incluidos de filosofía, literatura de todo el mundo y clásicos occidentales. Su hermano mayor, Kim Beom-bu, que era académico de clásicos chinos y filósofo, tuvo una gran influencia en su lectura y en su futuro como escritor.


title: Kim Tong-ni

text: Kim Tong-ni sufrió tanto la pobreza desde su niñez que el hambre fue casi parte de su vida. Declaró que en ocasiones, si su padre dejaba algo de licor en el vaso después de beber, él se lo bebía siguiendo su instinto para aplacar el hambre. En 1928 dejó la escuela para dedicarse únicamente a la escritura. A los 16 años empezó su carrera literaria con la publicación de poemas en varios periódicos. Consiguió fama en el mundo literario con varias historias cortas. La primera, que publicó en 1934, fue "La garza blanca" ("Baengno") en el periódico Chosun Ilbo y se dio a conocer como escritor de ficción al año siguiente con la historia "Un descendiente de Hwarang" ("Hwarangui huye"), que se publicó en el periódico JoongAng Ilbo.


title: Kim Tong-ni

text: También fue un miembro activo de varias organizaciones como la Asociación de Escritores Jóvenes de Corea ("Hanguk cheongnyeon munhakga hyeophoe"), la Academia Coreana de Artes ("Daehanminguk yesurwon") y la Asociación de Escritores de Corea ("Hanguk munin hyeophoe").


title: Kim Tong-ni

text: Se casó con la escritora Son So-hui Son So-hui (1917-1987). Murió el 17 de junio de 1995.


title: Kim Tong-ni

text: La obra de Kim Tong-ni trata asuntos tradicionales coreanos desde una perspectiva del siglo XX. Como escritor de ideología derechista y defensor de la "literatura pura", Kim Tong-ni escribió una serie de ensayos ideológicos de literatura, incluido "El verdadero sentido de la literatura pura" ("Sunsu munhagui jinui", 1946) y "La teoría de la literatura nacional" ("Minjok munhangnon", 1948).


title: Kim Tong-ni

text: El mundo literario de Kim Tong-ni, caracterizado por ser una mezcla de misticismo tradicional y realismo humanista, examinó la idea del destino y del lugar del hombre en el universo a través del mundo espiritual de la tradición coreana enfrentada con la cultura extranjera. Sus primeros relatos, como "El retrato del chamán" ("Munyeodo", 1936), "La maldición del caballo" ("Yeongma") y "La leyenda de la tierra amarilla" ("Hwangtogi"), perfilaron con fuerza los elementos míticos tradicionales para explorar las relaciones entre el chamanismo y los pensamientos confucionista, cristiano, budista, fatalista y naturalista. "La maldición del caballo" retrata la rebelión de un hombre contra su destino como vagabundo y finalmente su aceptación; "El retrato de un chamán", que más tarde fue ampliado a una novela larga, "Eulhwa", muestra el conflicto entre la madre de un chamán y su hijo cristiano. En el suicidio de la madre la narrativa predice la caída del chamanismo y el ascenso del cristianismo foráneo.


title: Kim Tong-ni

text: Después de la Guerra de Corea, Kim Tong-ni empezó a preocuparse por los enfrentamientos ideológicos y el sufrimiento de la gente a causa de la guerra. "Evacuación de Heungnam" ("Heungnam cheolsu"), basado en el hecho real de la retirada de las fuerzas de las Naciones Unidas de la ciudad de Heungnam durante la guerra, ahonda en el conflicto entre democracia y comunismo. "El baile de la existencia" ("Siljonmu") cuenta una historia de amor entre un hombre norcoreano y una mujer surcoreana que acaba de forma abrupta cuando aparece la esposa del hombre norcoreano. Se hace patente el intento de universalizar elementos de la tradición coreana y la identidad espiritual al trasponerlos a la realidad contemporánea. "La cruz de Shaphan" ("Sabanui sipjaga", 1957), una historia de ficción sobre un hombre crucificado al lado de Jesús, combina el tema de la lucha política con la actitud fatalista y la crítica a la cultura occidental. En vez del Dios absoluto y lejano que se presenta en "La cruz de Shaphan", en "Una figura de Buda de tamaño real" ("Deungsinbul") sugiere una imagen de Dios que abraza el sufrimiento humano.


title: José Manuel Iglesias

text: José Manuel Iglesias (Madrid, 11 de agosto de 1965), es un profesional de la comunicación y marketing, director y guionista de cine documental y publicitario, así como escritor especializado en temáticas gastronómicas.


title: José Manuel Iglesias

text: En la década de 1980 comenzó a trabajar en el campo de la publicidad. Ocupó durante casi quince años los puestos de director de arte, director creativo y director general en diferentes agencias de publicidad, de marketing directo y MK relacional en España e Inglaterra trabajando para marcas comerciales de prensa, alimentación, banca, etc.


title: José Manuel Iglesias

text: Ha realizado trabajos publicitarios para Banesto, BBV, CAM, CCL, Caja Madrid, ICO, El País, El Mundo, ABC, Antena 3, Tele5, Alimentos de Andalucía, Turespaña, Castilla y León, ONCE, Cruz Roja Española, Unicef, Greenpeace y la Asociación Amigos de los leprosos Raoul Follerau. Dada su especialización en comunicación política, ha colaborado con trabajos de creatividad, realización audiovisual, asesoría y campañas de marketing y publicidad política para prácticamente todos los grandes partidos políticos españoles nacionales y autonómicos. También ha actuado de asesor en mercadotecnia electoral en el exterior.


title: José Manuel Iglesias

text: Desde 1996 se dedica a trabajos en el campo audiovisual, como guionista y como realizador de televisión. Ha realizado cine documental y cine publicitario, contando desde entonces con más de doscientos anuncios comerciales, documentales y vídeos institucionales rodados.


title: José Manuel Iglesias

text: De 1996 al 2004 fue realizador en las productoras Boomerang TV (Doble Diez Levante), Escosura Producciones, Malvarrosa Media, Teo Escamilla Producciones, Promur, DaVinci Producciones y Taumatronic. Fue director del equipo de filmación de ACNUR (UNHCR) - Unicef durante varios años (2001-2006), en los que dirigió los proyectos documentales "Somewhere" y "Ojalá", con las productoras Doble Nostrum y Triper & Zapin. A lo largo de los años 2003y 2004 rodó el largometraje "Compañero del Alma, elegía a Miguel Hernández, poeta" con premier técnica en Elche, pre-estrenos en el año 2005 en Torrevieja y Cox, y que estrenó oficialmente en el cine Palafox de Madrid.


title: José Manuel Iglesias

text: En el año 2005 fue nombrado delegado para Latinoamérica de la ADE (Asociación de productores y directores de documentales españoles), miembro de FAPAE y ha copresidido entre 2010 y 2013 la Asociación Española de Escritores y Periodistas de Cultura Gastronómica.


title: José Manuel Iglesias

text: En septiembre de 2013 fue nombrado Director General de Relaciones Institucionales de la Sociedad de Estudios Internacionales (SEI), con sede en Madrid, donde imparte las materias correspondientes a mercadotecnia electoral y marketing político en el "Curso de Altos Estudios Internacionales", diplomatura que organiza y otorga la SEI anualmente desde 1954 y que está refrendado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y certificado por la Universidad Rey Juan Carlos.


title: José Manuel Iglesias

text: ACTIVIDAD GASTRONÓMICA


title: José Manuel Iglesias

text: Desde el año 2006 a 2012 fue director de comunicación y proyectos de la Fundación Arte y Gastronomía. , de 2012 a 2018 ocupó el cargo de Director General y Vicepresidente de Relaciones Externas de la Selección española de cocina profesional, y en 2011 fue designado miembro del International Board y copresidente del capítulo español del World Gastronomy Institute.


title: José Manuel Iglesias

text: En 2011 dirigió el evento "Cubiertos por Lorca" en el que colaboraron de forma altruista más de cuarenta afamados chefs con sus equipos y la cooperación de numerosas marcas alimentarias El evento se celebró en el Hotel Mirasierra de Madrid y logró más minutos en informativos que los partidos de fútbol dedicados a la misma causa benéfica. En "Cubiertos por Lorca" se sorteó entre los asistentes una mesa para el último día del famoso restaurante "El Bulli" de Ferran Adrià.


title: José Manuel Iglesias

text: En 2014 Iglesias fue ´KeySpeaker` (Ponente Principal) en el 3rd UNESCO UNITWIN International Conference, Tourism and Gastronomy Heritage


title: José Manuel Iglesias

text: Desde 2015 pertenece al Consejo de la Cátedra UNESCO de Alimentación, Cultura y Desarrollo UOC


title: José Manuel Iglesias

text: En 2016 fue Presidente de EXPOFOODING World Conference Gastronomy and International Relations, un Congreso Mundial con representación de 72 países que contó con más de un centenar de simposios, seminarios, conferencias y actividades paralelas


title: José Manuel Iglesias

text: Desde diciembre de 2017 es Secretario-General del World Gastronomy Institute, ONG presente en más de 40 países, con Estatus Consultivo reconocida acreditada por la Dirección de Asuntos Económicos y Sociales de la Organización de Naciones Unidas, Miembros de UNWTO y Entidad Colaboradora de la UNESCO Chair on Food, Culture and Development UOC, Miembros de UNITWIN.


title: José Manuel Iglesias

text: En 2018 José Manuel Iglesias fue Ponente Principal en el STHMCON en Shillong (India)


title: José Manuel Iglesias

text: Desde 2019 forma parte del Board de Worldchefs (World Association of Chefs Societies) como Special Advisor to Education, cómo único Miembro español del Comité de Worldchefs.


title: José Manuel Iglesias

text: En el ámbito docente, Iglesias es profesor invitado responsable de la asignatura «Imagen de marca» en restauración en la Cátedra Ferran Adrià de la Universidad Camilo José Cela.


title: José Manuel Iglesias

text: En el apartado divulgativo colabora con el Instituto Cervantes, donde es conferenciante habitual en temáticas de cultura gasturonómica, habiendo participado en distintos ciclos como "Palabras de Vino", El Yantar por tierras del Quijote" o "El Sabor de la Eñe", con la conferencia “Letras con Denominación de Origen” dentro de la actividad interactiva “Aromas gastronómicos en la Literatura Española”. "


title: José Manuel Iglesias

text: Ganador del Premio Gourmand World Cookbooks 2011, Mejor Libro de Cultura Gastronómica. Ganador Premio Gourmand World Awards 2020, Mejor Libro Profesional Ganador Premio Gourmand World Awards 2020, Mejor Libro UNESCO


title: Hospital Valle del Nalón

text: El Hospital Valle del Nalón es un hospital público situado en Riaño, en la ciudad de Langreo. Presta servicios sanitarios especializados y pertenece al Servicio de Salud del Principado de Asturias. Se encuentra en el área sanitaria VIII del Principado de Asturias, prestando servicio principalmente a la Mancomunidad del Valle del Nalón, es decir, los municipios de Langreo, San Martín del Rey Aurelio, Laviana, Caso y Sobrescobio (80.000 aprox.).


title: Hospital Valle del Nalón

text: Fue inaugurado en 1978 bajo el nombre "Residencia Nuestra Señora del Rosario" tras varios años de obras y proyectos para su ubicación. Se construyó en forma de estrella de tres puntas, situándose en el centro, en su último piso, la capellanía y helipuerto. En la década de 2000 se construyó un nuevo edificio anexo (consultas externas) y se reformaron los accesos.


title: Hospital Valle del Nalón

text: Es uno de los centros asturianos que, mediante convenio con la Universidad de Oviedo, alberga las prácticas de MIR y otras especialdades sanitarias.


title: Hospital Valle del Nalón

text: EL Hospital Valle del Nalón es un centro sanitario acreditado por la Joint Commission International (J.C.I.) desde 2007, siendo el primer Hospital Público en estar acreditado en España. Ha sido reacreditado por última vez en 2018.


title: Hospital Valle del Nalón

text: La Acreditación J.C.I. de centros asistenciales es el reconocimiento de que un centro cumple niveles óptimos de calidad, a partir de la evaluación externa e independiente de todo el centro, tomando como referencia unos estándares derivados del consenso científico y técnico. The Joint Commission es a día de hoy la organización con más experiencia en acreditación de todo el mundo.


title: Hospital Valle del Nalón

text: Asimismo desde 2018 es un centro BPSO (Best Practice Spotlight Organizations), que agrupa a centros comprometidos con la excelencia en los cuidados con el objetivo de crear entornos laborales que permitan la excelencia clínica.


La Mancomunidad ETAP Benavente y los Valles es una agrupación voluntaria de municipios para la gestión en común de determinados servicios de competencia municipal, creada por varios municipios en la provincia de Zamora, de la comunidad autónoma de Castilla y León, España. Sustituyó a la Mancomunidad de Benavente y Comarca.


La Mancomunidad ETAP Benavente y los Valles está formada por los siguientes municipios:El municipio de Bretocino se incorporó en 2014 a la mancomunidad.ORDEN PRE/722/2014, de 30 de julio, por la que se acuerda hacer pública la adhesión del municipio de Bretocino (Zamora) a la mancomunidad ETAP Benavente y los Valles.


title: Mancomunidad ETAP Benavente y los Valles

text: El municipio de Burganes de Valverde se incorporó en 2015 a la mancomunidad.ORDEN PRE/582/2015, de 29 de junio, por la que se acuerda hacer pública la adhesión del municipio de Burganes de Valverde (Zamora) a la Mancomunidad ETAP Benavente y Los Valles.


text: Los órganos de gobierno y administración tendrán su sede en el municipio de Benavente, teniendo como domicilio social y lugar de reunión la casa consistorial.


text: Son fines de la mancomunidad los siguientes:A iniciativa de cualquiera de los Municipios mancomunados, de la Asamblea de Concejales o del propio Consejo Directivo de la Mancomunidad, se podrán asumir en el futuro otras finalidades mediante la modificación de los presentes Estatutos.


text: El gobierno, administración y representación de la Mancomunidad corresponden a los siguientes órganos:


title: Ramal ferroviario Monte Comán-Jaime Prats

text: El Ramal Monte Comán - Jaime Prats pertenece al Ferrocarril General San Martín, Argentina.


text: Se halla en la provincia de Mendoza, uniendo las ciudades de Monte Comán y Jaime Prats, dentro del San Rafael. Es un ramal de la red secundaria del Ferrocarril General San Martín con una extensión de 44 km.


text: El ramal se encuentra abandonado y sin servicios. Prestó los últimos servicios de pasajeros y de cargas hasta 1993. Aún sin movimiento, la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas está encargada de este ramal.


text: El tramo entre Monte Comán y Negro Quemado fue inaugurado en 1912, extendiéndose a Villa Atuel y Jaime Prats en 1925.


title: Luka Karabatic

text: Luka Karabatic (Estrasburgo, Francia, 19 de abril 1988) es un jugador profesional de balonmano francés de raíces serbias. Pertenece al Paris Saint-Germain de la Liga de Francia y desde el 2011 es integrante de la selección de balonmano de Francia. Juega en la posición de pivote, y actúa la mayoría de las veces cuando el equipo contrario ataca, por lo que es de perfil defensivo.


title: Luka Karabatic

text: Su padre era un jugador de balonmano croata y su madre es serbia.


title: Luka Karabatic

text: Es el hermano menor del también jugador de balonmano Nikola Karabatić (1984).


title: Luka Karabatic

text: Luka nació en Estrasburgo, Francia a pesar de que sus padres son de origen yugoslavo, y que su hermano Nikola también naciera en Serbia. Cuando el aún no había nacido, sus padres se mudaron a Francia y ya una vez en territorio galo nació Luka. A pesar de que su padre y su hermano jugaban al balonmano, él se inició jugando al tenis hasta el año 2007, cuando decidió seguir con la profesión de su padre y hermano. Ese año se unió al centro de formación del Montpellier HB, donde jugó Nikola, y allí desarrolló sus primeros años de carrera.


title: Luka Karabatic

text: Dos años después de su debut profesional, que se produjo en 2009, debutó con la selección de balonmano de Francia en un partido contra Argentina.


title: Luka Karabatic

text: Siguió defendiendo los colores del Montpellier, hasta que salió un escándalo de apuestas de varios jugadores del Montepellier, incluido él y su hermano. A principios de la temporada 2012-13 cuando se produjo este incidente, estuvo bajo custodia policial hasta que fue puesto en libertad bajo fianza de 4500 euros. El Montpellier decidió desvincular a ambos hermanos de sus filas, y ficharon por el Pays d'Aix Handball, evitando que el modesto equipo descendiera.


title: Luka Karabatic

text: En enero de 2014 fue uno de los convocados de Francia para disputar el Campeonato de Europa celebrado en Dinamarca. El equipo de Francia finalmente ganaría el oro después de derrotar en la final a la anfitriona.


title: Luka Karabatic

text: Tras una gran temporada en la que fue elegido como el mejor defensor de la LNH Luka tenía bastantes ofertas de equipos como el RK Vardar o HSV Hamburgo pero la familia y la tierra le hizo tomar la decisión de fichar por el PSG.


title: Luka Karabatic

text: En junio de 2015, se anunció su fichaje por el Paris Saint-Germain hasta el año 2019.


title: Luka Karabatic

text: Karabatic fue elegido para disputar el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2017, el que sería su segundo Mundial, pero una lesión en el segundo partido de la primera fase contra Japón hizo que se perdiera el resto del torneo y tuviera que ser sustituido en la convocatoria por Dika Mem. Las pruebas confirmaron que sufría una rotura del ligamento tibiofibular del tobillo derecho.


title: Kim Dong-in

text: Kim Dong-in (1900–1951) fue un escritor de Corea.


title: Kim Dong-in

text: Kim Dong-in nació el 2 de octubre de 1900 en Pyongyang, entonces parte del Imperio de Corea. Fue pionero del realismo y naturalismo en la literatura coreana moderna. Hijo de un adinerado terrateniente, cursó estudios superiores en Japón. Como muchos otros intelectuales coreanos, asistió a la Academia Meiji en Tokio y entró en la Escuela Kawabata de Bellas Artes. Abandonó la escuela al decidir que quería ser escritor. En Japón en 1919 Kim Dong-in y otros defensores de la "literatura en pos del arte por el arte" publicaron la influyente pero temporal publicación "Creación" (Changjo), junto con Joo Yohan, Jeon Yeongtaek, Choi Seungman y Kim Hwan. "Creación" se posicionó contra la literatura didáctica propuesta por Yi Kwang-su, Publicó su historia de debut "Las penas del débil" (Yakhanjaui seulpeum). En 1925 publicó una de sus obras más famosas, "Patata", que fue una ruptura en la ficción realista coreana y otra disputa en su guerra literaria con Yi Kwang-su.


title: Kim Dong-in

text: Llevó una forma de vida extravagante (gracias a la herencia que recibió de su padre) hasta 1930, cuando sus finanzas empezaron a empeorar. Su situación financiera lo llevó a la drepesión y al uso de drogas. Hasta entonces Kim Dong-in fue un purista (coloquial y realista), pero empezó a escribir seriales de éxito, algo que antes había desdeñado. Entre éstos, una serie de novelas históricas. En 1934 publicó el primer estudio en profundidad de Yi Kwang-su, "Estudio de Chunwon" y en 1935 abrió la revista mensual "Yadam".


title: Kim Dong-in

text: En 1939, todavía pobre y enfermo, se unió a Park Yong-hui, Lim Hak-su y otros en una visita a Manchuria patrocinada por el Ejército Imperial del Norte de China. Esto fue claramente un acto de colaboracionismo y se considera, incluso en la Corea actual, una mancha en su carrera literaria. En 1942, sin embargo, Kim fue encarcelado bajo el cargo de alta traición al emperador de Japón.


title: Kim Dong-in

text: En 1946, después de la liberación de Corea, tuvo un papel esencial en crear la Asociación Pancoreana de Escritores, que respondió a otras organizaciones de literatura proletaria.


title: Kim Dong-in

text: En los años siguientes publicó relatos, incluido "El traidor" ("Banyeokja", 1946) y "Crónica de un hombre sin país" ("Manggugingi", 1947). Irónicamente, estas obras provocaron una crítica afilada de Yi Kwang-su y otros escritores que colaboraron con Japón durante la ocupación. Murió en su casa de Seúl el 5 de enero de 1951.


title: Kim Dong-in

text: En 1955 la revista "Mundo de pensamientos" ("Sasanggye") creó el "Premio Dong-in de literatura" para conmemorar sus logros literarios.


title: Kim Dong-in

text: Kim Dong-in es conocido por sus relatos cortos, que combinan una sensibilidad estética exquisita con un estilo de prosa sucinta y una perspectiva objetiva. Llamó la atención primero con la publicación de historias de corte naturalista como "Un documento insigne" ("Myeongmun", 1924), "Hwang el rústico" ("Sigol Hwangseobang", 1925) y "Patata" ("Gamja", 1921). En particular, "Patata", que es la historia de una mujer que pierde gradualmente todo sentido de la honradez y degenera en una prostituta que intenta superar sus problemas económicos, se toma como ejemplo del uso del punto de vista realista y determinista del autor con el fin de desafiar la moral tradicional y el uso didáctico de la literatura defendido por el movimiento iniciado por Yi Kwang-su. En una época dominada por el movimiento proletario y la escuela de la nueva tendencia de pensamiento, cuando el arte se utilizaba en debates ideológicos y cambios sociales, Kim Dong-in mantuvo la visión de la estética pura y la autonomía de la literatura como arte. Este punto de vista se refleja en su ficción esteticista "Sonata apasionada"("Gwangyeom sonata", 1930) y en "El templo Gwanghwasa" ("Gwanghwasa", 1930), que retratan a artistas locos en busca de la perfección artística.


title: Kim Dong-in

text: Muchas de sus historias de han adaptado al cine. El escritor coreano Kim Seungok escribió el guion y dirigió la primera adaptación de "Patata" que se estrenó en 1968. La historia fue adaptada de nuevo en 1987 por el director Byeon Jang-ho. Otras obras que se han llevado a la gran pantalla son: "Los jóvenes" (1985), dirigida por Ko Seong-ui; "Los dedos de los pies iguales" (1976), dirigida por Kim Suyong; "Sonata apasionada" (1979), dirigida por Ko Young-nam; "El templo Gwanghwa" (1974), dirigida por Joo Dong-jin y "Viaje en bote" (1973) dirigida por Lee Kyu-hwan.


title: Kim Dong-in

text: Novelas históricas:


title: Kim Dong-in

text: Recopilaciones:


title: Kim Dong-in

text: Cuentos:


title: Catalina Pella

text: Catalina Pella (Bahía Blanca, 31 de enero de 1993) es una tenista profesional argentina. Hermana menor del también tenista Guido Pella. Actualmente su entrenador es Daniel Pereyra, quien dirigió durante toda su carrera a Paola Suárez. En 2014 fue convocada para la Fed Cup por la capitana María José Gaidano.


title: Showdown (canción de Electric Light Orchestra)

text: «Showdown» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "On the Third Day" (1973). La canción fue también publicada como el primer sencillo del álbum.


text: Aunque «Showdown» fue omitida de la edición británica de "On the Third Day", la canción sí fue incluida en la edición estadounidense. Posteriormente, fue incluida en el recopilatorio "Showdown". En 2006, la versión remasterizada de "On the Third Day" incluyó la canción. Durante la grabación, Jeff Lynne tocó la guitarra principal usando la Gibson Firebird de Marc Bolan.


text: La canción fue también publicada como sencillo, con una versión instrumental de «In Old England Town (Boogie No. 2)» como cara B. La introducción con el moog de la versión editada fue posteriormente incluida en el sencillo de Paul Weller «The Changingman». Grabada en 1972 como tema de apertura de "ELO 2", fue una de las dos canciones que incluyó la participación de Roy Wood al chelo y al bajo. Sin embargo, poco después de grabar ambos temas, Wood abandonó la ELO para formar Wizzard. Según Rob Caiger: «Un álbum conceptual titulado "The Lost Planet" fue al poco tiempo abandonado y las sesiones para el segundo álbum comenzaron en mayo de 1972. Dos nuevas canciones de Lynne, "From the Sun to the World" y "In Old England Town" fueron las primeras grabadas e incluyeron a Wood al bajo y al cello, pero en menos de un mes, el cofundador de la ELO abandonó el grupo».


text: En 2012, Lynne regrabó la canción y publicó una nueva versión en "", un recopilatorio con regrabaciones de canciones de la ELO.


title: Ma-Ma-Ma Belle

text: «Ma-Ma-Ma Belle» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "On the Third Day" (1973). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el segundo sencillo del álbum después de «Showdown».


title: Ma-Ma-Ma Belle

text: «Ma-Ma-Ma Belle» incluyó la participación de Marc Bolan tocando la guitarra junto a Jeff Lynne. Ambos habían tocado previamente juntos en la canción de Bolans «Solid Gold Easy Action». La canción, cuyo título provisional fue «Auntie» y «My Woman» y extraída del álbum "On the Third Day", fue editada en duración para publicarla como sencillo en el Reino Unido.


title: Ma-Ma-Ma Belle

text: El sencillo incluyó dos caras B diferentes según la edición: en Estados Unidos, la cara B fue «Daybreaker», una de las dos canciones instrumentales incluidas en "On the Third Day" y que incluyó un arpegio interpretado por Richard Tandy en un minimoog. En el Reino Unido, la cara B fue «Oh No Not Susan», también extraída de "On the Third Day" y grabada en 1973. La canción relata la historia de un rico que se ha cansado de su estatus de privilegiado. A pesar de incluir la palabra "«fuck»", fue emitida en cadenas como la BBC. Según Bev Bevan: «En "On the Third Day" hay una canción llamada "Oh No, Not Susan" en la que Jeff canta: ""Her money and her place they just don't mean a fucking thing"" La BBC la emitió varias veces, a pesar de su política con ese tipo de letras. Simplemente demuestra que si te mantienes en silencio al respecto y no haces el mínimo alboroto para conseguir publicidad, no hay nadie escuchando con atención las palabras en la radio».


title: Ma-Ma-Ma Belle


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: La Rosaleda de Dot y Camprubí () se encuentra en el barrio de Les Grases, en Sant Feliu de Llobregat.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: Está especializado en rosales de diversas partes del mundo con énfasis en las obtenciones de híbridos conseguidas por rosalistas catalanes tal como Pere Dot i Martínez, Camprubí y el rosalista valenciano Ferrer.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: Tiene una extensión de 17 000 m² y está gestionado conjuntamente por el ayuntamiento de San Feliú de Llobregat y por la asociación sin ánimo de lucro Amics de les Roses de Sant Feliu de Llobregat.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: "Roserar Dot i Camprubí", Rambla Marquesa de Castellbell, en el barrio de Les Grases Sant Feliu de Llobregat, 08980 Comunidad autónoma de Cataluña, España.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: Planos y vistas satelitales.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: Entrada gratuita todos los días de la semana a lo largo de todo el año.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: En 1998 a raíz del 40.º aniversario de la Exposición Nacional de Rosas la ciudad de Sant Feliu comenzó la creación de una rosaleda que lleva por nombre Roserar Dot i Camprubí.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: Inaugurado en 2007 en el marco de la 49.ª edición de la Exposición Nacional de Rosas de San Feliú de Llobregat «'L’Exposició Nacional de Roses Sant Feliu de Llobregat».


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: La rosaleda de Sant Feliu, ha ido tomando forma en diferentes fases mediante plantaciones de escuelas taller.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: Actualmente es un lugar emblemático del patrimonio de "La Ciudad de las Rosas". Este parque temático de la rosa, cuenta con unas instalaciones de 17.000 m², y alberga 3.000 rosales y más de 400 variedades de rosas.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: En una parte específica se concentran todos los rosales y las diferentes variedades de rosas identificadas con atriles que contienen información del nombre y el lugar de origen de las rosas.


title: Rosaleda Dot y Camprubí

text: Al lado hay márgenes, taludes que son adaptaciones topográficas con arbolado, pinos y arbustos diversos. Se distinguen varias secciones, así: Algunas de las variedades cultivadas en la ""Rosaleda de Dot y Camprubí"".


title: Can't Get It Out of My Head

text: «Can't Get It Out of My Head» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Eldorado" (1974). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el primer sencillo del álbum.


title: Can't Get It Out of My Head

text: Tras «Eldorado Overture», «Can't Get It Out of My Head» es la segunda canción de "Eldorado", el primer álbum conceptual de la Electric Light Orchestra. La canción se convirtió en el primer sencillo en alcanzar los diez primeros puestos de la lista "Billboard Hot 100" al llegar al puesto nueve, y ayudó a impulsar la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Sin embargo, en el Reino Unido, tanto el sencillo como el álbum no entraron en ninguna lista de éxitos. En 1978, la canción fue incluida en el EP de cuatro temas "ELO EP", que alcanzó el puesto 34 en la lista británica "UK Albums Chart". La canción ha sido posteriormente incluida en numerosos recopilatorios del grupo.


title: Can't Get It Out of My Head

text: En 2012, Lynne regrabó la canción y publicó una nueva versión en "", un recopilatorio con regrabaciones de canciones de la ELO.


title: Ngô Văn

text: Ngô Văn, nacido en 1913 cerca de Saigón y fallecido el 1 de enero de 2005 en París, fue un escritor comunista antiestalinista de Vietnam. Su nombre completo es Ngô Văn Xuyết.


title: Ngô Văn

text: Militante anticolonialista y comunista internationalista, Ngo Van fue perseguido por el poder colonial francés y después por el nuevo régimen pro-estalinista.


title: Ngô Văn

text: Nació en el pueblo de Tan Lo, cerca de Saigón. A partir de los años 1920, Ngo Van participa en la lucha anticolonialista en las filas del movimiento trotskista que, contrariamente a los estalinistas dirigidos desde Moscú por Hồ Chí Minh, daba más importancia al combate de clase que al combate nacionalista. Después de 1945, los trotskistas vietnamitas fueron masacrados por los estalinistas.


title: Ngô Văn

text: Ngo Van ha descrito el Vietnam de su juventud en "Vietnam: revolución y contrarrevolución bajo el dominio colonial" y contó su vida de militante en Indochina en "En el país de la campana hendida" (en francés, "Au pays de la cloche fêlée, tribulations d’un Cochinchinois à l'époque coloniale"). Evoca su infancia, sus actividades de militante y su encuentro con Nguyen An Ninh, que también era militante anticolonialista y fundador del periódico "La Cloche fêlée" que fue publicado entre 1923 y 1926 en Saigón, y cuyo título era un guiño al poema de Charles Baudelaire.


title: Ngô Văn

text: Refugiado en Francia en 1948, se gana la vida como electricista en la fábrica Simca en Nanterre. Cuenta su vida en Francia en su libro "Au pays d'Héloïse". Sigue escribiendo y militando junto a Maximilien Rubel en el seno de "Groupe Communiste de Conseils", en Informations et correspondances ouvrières, y después en Échanges et mouvement.


title: Ngô Văn

text: Ngo Van es diplomado de l'École pratique des hautes études y doctor en historia de las religiones.


title: Boy Blue (canción de Electric Light Orchestra)

text: «Boy Blue» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Eldorado" (1974). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el segundo sencillo del álbum exclusivamente en Estados Unidos.


text: La versión incluida en el álbum comienza con una entrada barroca reminiscente de instrumentos de cuerda que deriva en una secuencia de minimoog. La canción, definida por Jeff Lynne como «una canción sobre un héroe de la Edad Media que todo lo conquista», incluye un solo hacia la mitad de los tres miembros de cuerdas de la banda. Al final de la canción, los instrumentos de cuerda disminuyen rápidamente y se fusiona con el cuarto tema de "Eldorado", «Laredo Tornado».


text: A pesar de abandonar el grupo durante las sesiones de grabación de "Eldorado", el bajista Mike de Albuquerque figura en la canción. Según Patrick Guttenbacher: «Mike de Albuquerque abandonó el grupo después de las sesiones de grabación de "Eldorado", en la que el poder de su voz se oyó por última vez en un registro de la ELO en el sexto verso de "Boy Blue"».


text: La canción es un tema antibelicista ajustada a la temática de las Cruzadas y forma el segundo sueño como parte del paisaje onírico de "Eldorado". La canción relata la historia de un héroe volviendo de una guerra lejana y la calurosa bienvenida que recibe de la gente de la ciudad. Boy Blue, el personaje de la canción, rechaza el culto al héroe y declara su odio a la guerra y su negativa a utilizar jamás las armas.


text: «Boy Blue» fue versionada en el álbum tributo "Lynne Me Your Ears" de Rick Altizer. La versión publicada como sencillo en los Estados Unidos no incluyó la parte instrumental del comienzo y parte del puente orquestal. A diferencia de su predecesor, «Boy Blue» no entró en ninguna lista de éxitos.


title: Make (revista)

text: Make o MAKE (del inglés "Hacer") es una revista bimestral estadounidense publicada por Media Maker que se centra en proyectos hágalo usted mismo (DIY) y / o DIWO (hágalo con otros) relacionados con las computadoras, la electrónica, la robótica, la metalurgia, incluyendo los vehículos, la madera y otras disciplinas.


title: Make (revista)

text: La revista se comercializa para las personas que disfrutan haciendo cosas y cuenta con proyectos complejos que a menudo pueden ser completados con materiales baratos, incluyendo artículos para el hogar. La revista Make está considerada "un órgano central del movimiento hacedor".


title: Concierto italiano, BWV 971

text: El Concierto italiano (Concerto nach Italienischem Gusto: Concierto según el gusto italiano), BWV 971 es un concierto en tres movimientos escrito para clave de doble teclado solo por Johann Sebastian Bach. Fue publicado en 1735 como primera mitad del "Clavier-Übung II". La segunda mitad contenía la "Obertura en estilo francés". Esta pieza se ha hecho popular entre las obras escritas para teclado por Bach, y ha sido grabada con profusión tanto en versión para clave como para piano.


title: Concierto italiano, BWV 971

text: Consta de los siguientes movimientos:


title: Concierto italiano, BWV 971

text: El primer y tercer movimientos en fa mayor en estilo "ritornello" del "Concierto italiano", enmarcan un segundo movimiento en un florido estilo arioso en re menor, el relativo menor.


title: Concierto italiano, BWV 971

text: Un concierto italiano se fundamenta en los roles contrastantes de diferentes grupos de instrumentos del conjunto instrumental que lo interpreta. Bach imita este efecto mediante la creación de contrastes con la utilización de los teclados "forte" y "piano" del clavecín de dos teclados a lo largo de toda la pieza. De hecho, junto con la "Obertura en estilo francés" y algunas de las "Variaciones Goldberg", esta es una de las pocas obras de Bach que requieren específicamente el clavecín de dos teclados. Asimismo, Bach transcribió conciertos italianos de Antonio Vivaldi y de otros compositores para clavecín solo (BWV 972-987), así como para órgano o clavecín con pedalero solo (BWV 592-596).


title: Radical 3

text: El radical 3, representado por el carácter Han 丶, es uno de los 214 radicales del diccionario de Kangxi. En mandarín estándar es llamado 丶部　("zhǔ bù",«radical punto»), en japonés es llamado 丶部, ちゅぶ　("chubu"), y en coreano 주 ("ju"). Este símbolo representa la indicación de una pausa en un texto. También representa la idea de una antorcha.


title: Stratís Tsircas

text: Stratís Tsircas (en griego Στρατής Τσίρκας) es el seudónimo de Yanis Jatsiandreas, uno de los más destacados escritores griegos de la generación de posguerra. Cultivó diversos géneros literarios, entre ellos poesía, ensayo, relato y novela. Asimismo realizó traducciones de autores extranjeros. Su trilogía "Ciudades a la deriva" [en griego "Ακυβέρνητες Πολιτείες"] constituye un hito en la narrativa griega moderna.


title: Stratís Tsircas

text: Tsircas nació en El Cairo el 23 de julio de 1911 y murió en Atenas en junio de 1980. Fue el mayor de cuatro hermanos en una familia que forma parte de la importante colonia griega de El Cairo, adonde su padre se había trasladado huyendo del servicio militar en el ejército turco. Su madre era hija de una familia desplazada de Quíos a causa del terrible terremoto de 1881. Vivirá su infancia entre El Cairo y Alejandría, lugar de residencia de su abuelo.


title: Stratís Tsircas

text: En 1928 se graduó en Comercio por la Escuela Ambetios y fue contratado por el Banco Nacional de Egipto, para el que trabajará durante un año. En los diez años siguientes trabajó como contable, y más tarde como director para la industria del algodón en el Alto Egipto, donde escribió sus primeros poemas y relatos sobre la vida y la miseria de los campesinos egipcios.


title: Stratís Tsircas

text: Simpatizante desde muy temprana edad del movimiento de izquierdas de Egipto se unió al principio, posiblemente en 1928, al grupo comunista de Sakelaris Yanacakis en El Cairo. Creó, junto con el pintor alejandrino Yanis Manganaris (1918 - Atenas 2007) y otros griegos de Egipto, la Residencia de Artistas Griegos de Alejandría.


title: Stratís Tsircas

text: En 1930 conoció a Cavafis en Alejandría, sobre el que tiempo después escribiría dos libros, "Cavafis y su época" (1958) y "El Cavafis político" (1971).


title: Stratís Tsircas

text: Más adelante, en 1933, con su padre enfermo de tuberculosis y trasladado a una clínica en el Líbano, Tsircas se hace cargo de las necesidades económicas de la familia, asentada ahora en Alejandría, donde él mismo pasará los veranos al terminar la temporada del algodón.


title: Stratís Tsircas

text: En 1935 el escritor se une a la organización multinacional Ittihâd Ansâr al-Salâm o Ligue Pacifiste, creada por el suizo Paul Jacot-Descombes, y se hace cargo de la coordinación de la sección griega junto con el poeta chipriota Ceodosis Pieridis. Durante este período escribe artículos en la revista "Politismós-Civilisation", editada por la Ligue en tres idiomas (francés, árabe y griego).


title: Stratís Tsircas

text: En 1937 contrajo matrimonio con Andigoni Kerasioti y en julio del mismo año partió a París, donde participó en el II Congreso Internacional de Escritores por la Defensa de la Cultura y contra el Fascismo. Allí escribe junto con el escritor Langston Hughes el "Juramento de los poetas a Federico García Lorca", leído en el congreso por Louis Aragon y que será firmado por cuarenta poetas de 26 países diferentes (aquí en traducción de Ioanna Nicolaidou):


title: Stratís Tsircas

text: Tras haber viajado también a Checoslovaquia, Italia, Austria y Grecia, en 1938 se establece permanentemente en Alejandría. Al año siguiente comienza como director en la tenería de Mikés Jalcusis, puesto que conserva hasta su marcha a Atenas en 1963.


title: Stratís Tsircas

text: Desde el año 1942, junto con Ceodosis Pieridis, participa en la edición de la revista antifascista "Elin" [Griego]. Ese mismo año marchará con su esposa, la pareja Pieridis y otros a Palestina, huyendo de las tropas de Rommel. En 1943 se crea la Liga Griega de Liberación (EAS) [en griego "Ελληνικός Απελευθερωτικός Σύνδεσμος" ("ΕΑΣ")], a imagen y semejanza del Frente de Liberación Nacional (EAM) [en griego "Εθνικό Απελευθερωτικό Μέτωπο" ("ΕΑΜ")] que, creado en Grecia en 1941, lideró el movimiento de resistencia popular griega contra la ocupación nazi. Tsircas, que forma parte del organismo constituyente, se hará también responsable de su sección de Alejandría. Desde 1947 hasta 1950 asumirá la responsabilidad de toda la organización, cargo que dejará para dedicarse a su trabajo como escritor.


title: Stratís Tsircas

text: Desde 1945 hasta 1961 pertenece a la organización comunista de la colonia, Vanguardia Antifascista, de la que fue secretario desde 1946 hasta 1951. En esta época a menudo escribe el editorial de los periódicos "Foní" [Voz] (1952-53) y "Páricos" [Residente extranjero] (1953-61), pertenecientes a dicha organización.


title: Stratís Tsircas

text: Tras haber publicado ya tres libros de relatos entre 1944 y 1954, en 1956, en plena crisis internacional provocada por la estatalización del Canal de Suez por el presidente egipcio Nasser, escribe en diez días "Nuredín Boba", novela corta inspirada en las luchas anticolonialistas del pueblo egipcio. Editada en Atenas, la novela dio a conocer a Tsircas entre el público lector griego.


title: Stratís Tsircas

text: No obstante su obra más importante es "Ciudades a la deriva" (1960-1965), que introduce en la narrativa griega elementos de una modernidad atrevida y experimental. Está compuesta por tres novelas: "El Club", "Ariagni" y "Bat" según la edición española, o "El Círculo: en Jerusalén", "Ariadna: en El Cairo", y "El Murciélago: en Alejandría", en la edición argentina. El eje central de esta trilogía, enmarcada en el contexto de la II Guerra Mundial (en los años 1941-44), lo conforman los acontecimientos históricos y políticos de la época en Oriente Medio, concretamente en las tres ciudades «a la deriva» del título: Jerusalén, El Cairo y Alejandría. Entre ellos destacan los acontecimientos del polémico y cuestionado movimiento de abril de 1944, en que un nutrido sector del ejército griego se levantó en Oriente Medio contra el intento de los partidarios de Metaxás y del mando británico de asegurarse su sometimiento político tras la liberación. La publicación de la primera parte ("El Club", 1960), en la que ya destaca la crítica anti-estalinista que recorre la trilogía, desató la reacción de la dirección del Partido Comunista de Grecia [en griego "Κομμουνιστικό Κόμμα Ελλάδας" ("KKE")], que defendía que la novela distorsionaba los valores comunistas y difamaba al movimiento y sus dirigentes y que pidió al autor que se retractara de su obra, a lo que Tsircas se negó. Debido a su negación fue expulsado del partido. Las críticas quizá promovieran que la segunda novela de la trilogía, "Ariagni", contara con una escritura más realista y que en ella se multiplicaran los referentes históricos. Tras su publicación se desarrolló una importante polémica entre los círculos progresistas, con detractores y defensores de la obra, que en realidad encerraba un importante debate político e ideológico entre dos tendencias de la izquierda. Acentuadas las diferencias, el KKE se escindió en 1968, año en que el partido comunista tradicional quedó bajo los auspicios de la URSS. Tsircas se afilió a la otra rama, denominada Partido Comunista del Interior.


title: Stratís Tsircas

text: Durante estos años se producen importantes cambios en la vida del autor. En 1963, consumado ya el desmantelamiento de la colonia griega en Egipto, Tsircas, su mujer y su hijo deben decidir entre solicitar la ciudadanía egipcia o trasladarse a otro país. Las nuevas condiciones de trabajo aplicables a los residentes extranjeros, que dejan a Tsircas desempleado y en medio de grandes dificultades económicas, les llevan a trasladarse a Atenas.


title: Stratís Tsircas

text: En 1967 tiene lugar en Grecia el golpe de estado que instauró la Dictadura de los Coroneles. Durante este periodo se impone una censura preventiva ante la que muchos autores deciden no publicar. Tsircas toma parte en este silencio literario fruto del régimen político y se limita a realizar traducciones. Con la sustitución de la censura preventiva por una ley de prensa que exige que el contenido de toda publicación quede claramente reflejado en el título, el autor participa junto con otros escritores de la época (Seferis, Ritsos, etc.) en la elaboración de un volumen titulado "Dieciocho textos", y con la que estos escritores del momento intentan romper ese silencio y parodiar la situación.


title: Stratís Tsircas

text: La novela "Primavera perdida" (1976) estaba destinada a ser la primera parte de una nueva trilogía. Habría de ser sin embargo su última obra. Stratís Tsircas muere en Atenas en junio de 1980 a la edad de 68 años.


title: Evil Woman (canción de Electric Light Orchestra)

text: «Evil Woman» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Face the Music" (1975). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el primer sencillo del álbum.


text: La canción también presenta su aparición en el juego en la estación ficticia "Liberty Rock Radio", aunque en abril del 2018 la canción fue removida, debido que expiro la licencia de la misma.


text: Publicada como sencillo de "Face the Music" a finales de 1975, la canción se convirtió en uno de los primeros éxitos mundiales de la Electric Light Orchestra. Según Lynne, «Evil Woman» fue una de las canciones que más rápido compuso, en apenas treinta minutos, originalmente como un relleno para "Face the Music". El sencillo, con una versión en directo de «10538 Overture» como cara B, se colocó entre los diez primeros puestos de las listas de sencillos de Reino Unido y Estados Unidos a comienzos de 1976. El verso "«There's a hole in my head where the rain comes in»" es un tributo de Lynne a la canción de The Beatles «Fixing a Hole».


text: En 2012, Lynne regrabó la canción y publicó una nueva versión en "", un recopilatorio con regrabaciones de canciones de la ELO.


title: The Brooke Ellison Story

text: The Brooke Ellison Story (en español, "La historia de Brooke Ellison") es una película hecha para televisión del 2004 dirigida por Christopher Reeve y protagonizada por Mary Elizabeth Mastrantonio, John Slattey, Vanessa Marano, y Lacey Chabert.


title: The Brooke Ellison Story

text: La película fue lanzada a través de la compañía estadounidense Sony Pictures Televisión y producido por Cambria Productions con Christopher Reeve como productor y director ejecutivo. El rodaje comenzó en febrero de 2004 en Los Ángeles, California, y terminó en marzo de 2004. La película fue estrenada el 14 de noviembre del mismo año.


title: The Brooke Ellison Story

text: Siendo una niña, Brooke Ellison (Vanessa Marano), sufre una lesión irreversible en el cuello que la deja postrada en una silla de ruedas. Pero la joven está dispuesta a vencer cualquier obstáculo y conseguir que su Tetraplejía no le impida asistir a la escuela y más tarde a la universidad.  Más tarde cuando Brooke Tenía 18 años (Lacey Chabert) sigue con su afán de superación y el apoyo inestimable de su madre (Mary Elizabeth Mastrantonio) la convertirán en un admirable ejemplo a seguir.


title: Sen sen no sen

text: Sen sen no sen (, antes del ataque), o sensen no sente (,  anticiparse al movimiento), es un concepto y una técnica de las artes marciales de Japón que consiste en adoptar un comportamiento preventivo al opositor y, al menor trazo de actitud agresiva, se hace una técnica de defensa. Eso, pero, no significa simplemente que basta actuar primero que el oponente o que vaya a actuarse a cualquier instante, pero significa que se debe estar atento a la postura ajena y, solamente cuando el golpe sea hecho, se hace la interceptación de su movimiento para obstruir la fuerza de él, de forma que la energía vuelva completamente.


title: Blood Lad

text: Blood Lad cuenta la historia de Staz, un vampiro jefe de un distrito del surrealista "Mundo de los Demonios", el cual está encantado por la cultura del mundo humano (principalmente Japón). y Fuyumi, una chica normal que termina por accidente en el mundo de los demonios a través de un portal.


title: Blood Lad

text: Posteriormente, tras reunirse entre sí y después de algunos contratiempos, Fuyumi es asesinada por una planta carnívora y se convierte en un fantasma, esto hace que Staz asuma la responsabilidad y le prometa a Fuyumi devolverle la vida cueste lo que cueste.


title: Blood Lad

text: El manga fue escrito y dibujado por Yuuki Kodama y serializado en "Young Ace" desde el 4 de septiembre de 2009. La serie fue posteriormente licenciado para su distribución en inglés por Yen Press.


title: Blood Lad

text: El anime es producido por Brain's Base y dirigida por Shigeyuki Miwa, con la composición de la serie por Takeshi Konuta, diseño de personajes por Kenji Fujisaki, dirección de arte por Masaki Mayuzumi y Toshiyuki Sakae y dirección del sonido por Satoki Iida. La serie de 10 episodios comenzó a emitirse el 7 de julio de 2013 en TVK y más tarde salió al aire en Tokyo MX, Sun TV y BS11. La serie ha sido licenciada en América del Norte por Viz Media para el streaming en su servicio en línea Viz Anime, que fue revelado en la Anime Expo 2013 junto con la transmisión por Neon Alley y la liberación de vídeo doméstico en 2014. El tema de apertura es "ViViD" por May'n mientras que el tema de cierre es "Bloody Holic" por Yuuka Nanri.


title: Strange Magic

text: «Strange Magic» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Face the Music" (1975). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el segundo sencillo del álbum, después de «Evil Woman».


title: Strange Magic

text: La versión estadounidense del sencillo fue editada a una menor duración, mientras que en el Reino Unido incluyó la misma versión del álbum a excepción de la introducción orquestal. La versión editada para el mercado estadounidense fue recopilada en la reedición de "Face the Music" en septiembre de 2006 como uno de los temas extra. Una versión remasterizada fue incluida en la caja recopilatoria "Flashback" (2000).


title: Strange Magic

text: En 2012, Lynne regrabó la canción y publicó una nueva versión en "", un recopilatorio con regrabaciones de canciones de la ELO. «Strange Magic» fue incluida en los largometrajes "Las vírgenes suicidas" (Aunque no figura en la banda sonora), "Ella Enchanted, Strange Magic" y "Hunky Dory". La canción fue también interpretada como parte del musical de Broadway "Xanadu" y apareció en un episodio de la "sitcom" "That '70s Show".


title: Nightrider

text: «Nightrider» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Face the Music" (1975). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el tercer sencillo del álbum, después de «Evil Woman» y «Strange Magic».


title: Nightrider

text: El sencillo incluyó como cara B una versión en directo de «Daybreaker», extraída del álbum "The Night the Light Went On (In Long Beach)". A pesar de la creciente popularidad del grupo tras la publicación de "Face the Music", el sencillo no entró en ninguna lista de éxitos.


title: Nightrider

text: Entre el minuto 3:16 y 3:19, la canción incluye un crescendo de instrumentos de cuerda que fue reutilizado, aunque del reverso, en otra canción del álbum, «Evil Woman». Según Lynne: «Tomé la parte alta de cuerdas de "Nightrider" que llega al clímax, y la usé al revés en "Evil Woman" como gran efecto. Me quedé sorprendido cuando encajó a la perfección». La canción fue también utilizada como cara B del sencillo «Do Ya» en los Estados Unidos.


title: Nightrider

text: Durante la interpretación en directo de «Nightrider», Lynne compartía la voz principal con Kelly Groucutt.


title: Madrepora oculata

text: Madrepora oculata es una especie de coral de agua fría, de la familia Oculinidae y el orden Scleractinia.


title: Madrepora oculata

text: Junto a "Lophelia pertusa" es el coral de agua fría más común, y principal constructor de arrecifes en aguas frías. Salvo en los polos, se encuentra distribuido a lo largo y ancho de todos los mares y océanos.


title: Madrepora oculata

text: La colonia tiene forma arbustiva o flabelada (en abanico). De reproducción extratentacular, los extremos de las ramas del corallum, o esqueleto colonial, tienen coralitos en disposición simpodial y miden entre 2,3 y 4 mm de diámetro. Esta disposición conforma las ramas en zig zag, lo que le proporciona su nombre común: coral zig zag. La base de la colonia mide 2 cm. El coenosteum, o parte común del esqueleto de la colonia, esta finamente granulado y es de color blanco o café claro.


title: Madrepora oculata

text: El cáliz de su coralito, o esqueleto individual, es redondo y mide entre 2,4 y 3.8 mm de diámetro. La especie presenta septos en disposición hexameral, repartidos en 3 ciclos, el primero y segundo ciclo tienen bordes internos ligeramente sinuosos, que se unen a la columela y no son exertos. El tercer ciclo es rudimentario. Columela trabecular interconectada en la base con los bordes internos de los septos de los primeros dos ciclos.


title: Madrepora oculata

text: Los pólipos son translúcidos, de color blanco o anaranjado; y tienen tentáculos granulados y retráctiles.


title: Madrepora oculata

text: El Registro Mundial de Especies Marinas acepta las siguiente formas en la especie:


title: Madrepora oculata

text: Es una especie semi-cosmopolita. Se encuentran en todos los océanos y casi todas las latitudes, a excepción de los polos.


title: Madrepora oculata

text: Localizado mayoritariamente en aguas profundas, en montañas y lomas marinas, y sin mucha iluminación. Se fija sobre sustratos blandos y rocosos. La especie construye arrecifes de agua profunda, particularmente en el Mediterráneo y el Mar del Norte.


title: Madrepora oculata

text: Su rango de profundidad está entre 15 y 1.950 metros, aunque se han localizado ejemplares entre 1 y 2.170 m. Su rango de temperaturas oscila entre los 2,15 y 28,47°C.


title: Madrepora oculata

text: Se nutren del plancton que atrapan con sus tentáculos, ya que carecen de algas zooxantelas, y absorbiendo materia orgánica disuelta del agua.


title: Madrepora oculata

text: Este coral es gonocórico, o de sexos separados, y produce anualmente dos cohortes de solo 60 ovocitos de gran tamaño por pólipo, de 405 micras de diámetro. Producen larvas pelágicas que navegan en estado planctónico, antes de desarrollarse en pólipos que se fijan al sustrato y secretan aragonita para construir un esqueleto calcáreo, el coralito.


title: Madrepora oculata

text: Como la mayoría de los corales, también se reproducen asexualmente, mediante la gemación de cada pólipo en dos o más nuevos pólipos, generando así la colonia coralina.


title: Madrepora oculata

text: La especie no ha sido evaluada por la UICN, pero en cuanto al comercio internacional, se encuentra incluida en el Apéndice II de CITES. "M. oculata" se ha comercializado a partir de 1999 a 2005, por tres países: Canadá, Estados Unidos y Gran Bretaña, habiéndose extraído 189 kg y 17 individuos.


title: Madrepora oculata

text: Algunos países como Noruega, Irlanda, Reino Unido y los Estados Unidos han incluido sus corales de agua fría en zonas protegidas y áreas especiales de conservación. En el Reino Unido están protegidos por la "United Kingdom Biodiversity Action Plan", que fue la respuesta del gobierno del Reino Unido al Convenio sobre la Diversidad Biológica celebrado en la Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro, en 1992. El estado español ha propuesto la inclusión del Cañón de Avilés en la Red Natura 2000, como Lugar de Interés Comunitario, protegiendo este enclave marino donde se encuentra, entre otras especies de interés ecológico, un importante arrecife de "L. pertusa" y "M. oculata".


title: Digimind

text: Digimind es una empresa global de monitorización de redes sociales e inteligencia competitiva, proveedor de información sobre la posición competitiva de las empresas relativa al mercado. Digimind ha sido una empresa rentable desde su fundación en 1998. A principios de 2019, la compañía tuvo encima de 200 empleados en oficinas en Norteamérica, Europa, Asia y África.


title: Digimind

text: Digimind fue establecido en 1998 por Paul Vivant, Patrice François, Gerald Navarette y Romain Laboisse en Grenoble, Francia. Dentro de un año, lanzaron vStrat, una herramienta colaborativa de inteligencia competitiva para Lotus Notes (ahora IBM Notes). Esto vino seguido por el lanzamiento de Strategic Finder, un buscador meta, en 1999. A finales de 1999, el software había llegado a más de 60.000 usuarios.


title: Digimind

text: En 2003 la compañía puso en venta el software Digimind Evolution, una aplicación completamente integrada de inteligencia competitiva. El éxito que tuvo tanto en los mercados francohablantes como anglohablantes facilitó la inauguración en 2006 de un centro de Investigación y Desarrollo en Rabat, Marruecos, y en 2008 una oficina en Cambridge, Massachusetts. En 2007, Digimind lanzó Digimind 7, una aplicación capaz de analizar las noticias en tiempo real.


title: Digimind

text: En 2012 Digimind lanzó WhoGotFunded.com, un sitio web diseñado para el seguimiento de eventos, noticias y tendencias alrededor del capital de riesgo. Capaz de actualizarse minuto por minuto, WhoGotFunded hizo llegar a sus usuarios las últimas noticias sobre las nuevas empresas de rápido crecimiento, las entidades de capital riesgo y transacciones de capital riesgo por todo el mundo.


title: Digimind

text: El lanzamiento de Digimind Social en 2013  fue su primera incursión en el campo de monitorización de las redes sociales, con una plataforma hecha a medida para el descubrimiento y análisis en tiempo real de la presencia en línea, los espectadores, las tendencias y la influencia.


title: Digimind

text: La versión actual del software Digimind de inteligencia competitiva es la décima. Anteriormente conocida por el número de versión, hoy en día se llama Digimind Intelligence. Destinado para los clientes empresariales, el software provee inteligencia competitiva detallada para el (los) mercado(s) correspondiente(s) a las necesidades del cliente. Entre otras funciones, el software monitoriza a diario los competidores, las noticias más destacadas, las nuevas tecnologías y cambios reguladores. Las características clave incluyen la búsqueda, extracción y categorización de Big Data, análisis de tendencias en tiempo real y una plataforma de colaboración integrada para los usuarios finales.


title: Digimind

text: Digimind Social, puesto en venta en 2013, es una herramienta  de monitorización de las redes sociales. El software calcula una calificación de influencia para Tuits, blogs, artículos, vídeos y otras publicaciones en las redes sociales a través de métricas adecuadas y algoritmos especiales. Destinado tanto para empresas pequeñas como para corporaciones internacionales, es considerablemente menos caro que el software insignia, Digimind Intelligence. Los usuarios pueden comparar campañas, marcas, tendencias, competidores o influidores, creando ‘tags’ para medir el sentimiento de consumidores y analizar datos específicos. También pueden generar informes automáticos utilizando plantillas originales o con especificaciones únicas.


title: Digimind

text: En 2003, Digimind fue galardonado con el prestigioso Premio Europeo IST, y entre 2005 y 2008 apareció en el ranking Deloitte Technology Fast 500 EMEA. para los 500 compañías de tecnología europeas de más rápido crecimiento. Dos años después, en 2010, un Premio SIIA CODiE por la integración de flujos de trabajo fue entregado a Digimind y sus socios.


title: Livin' Thing

text: «Livin' Thing» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "A New World Record" (1976). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el primer sencillo del álbum.


title: Livin' Thing

text: La canción contó con la colaboración en los coros de Patti Quatro y Brie Brandt, miembros de Fanny, aunque no recibieron acreditación en el álbum. En agosto de 2006, «Livin' Thing» alcanzó el primer puesto en "«Guilty Pleasure Single of All Time»", una lista elaborada por la revista "Q" para celebrar discos fuera de moda pero excelentes y que recibieron considerable publicidad.


title: Livin' Thing

text: La canción apareció en la banda sonora de las películas "Boogie Nights" (1997), "Tjenare Kungen" (2005), "Chaos Theory" (2005) y "Hunky Dory" (2011). En 2012, Lynne regrabó la canción y publicó una nueva versión en "", un recopilatorio con regrabaciones de canciones de la ELO.


title: Livin' Thing

text: En 2004, The Beautiful South versionaron la canción para el álbum "Golddiggas, Headnodders and Pholk Songs". La versión alcanzó el puesto 24 de la lista "UK Singles Chart".


El Libro de horas de la reina María de Navarra es un libro de miniaturas iluminadas góticas realizado en Barcelona por encargo del rey Pedro el Ceremonioso hacia el 1342, como regalo de bodas de su primera esposa, María de Navarra. Su autor es Ferrer Bassa, según el encargo real, si bien estilísticamente se identifican dos artistas más de su taller, su hijo Arnau Bassa y el Maestro de Baltimore.


title: Libro de horas de la reina María de Navarra

text: La obra cuenta con una ilustración abundante que complementa la riqueza del contenido litúrgico, de características casi exclusivas, como las horas en honor de su ascendiente directo, San Luis. En las imágenes se enfatiza el tratamiento del espacio y el uso de colores vivos y delicados. La característica que define el estilo del artista es la forma de mostrar los rostros de los personajes, con unas narices puntiagudas y mirada penetrante.


text: El ejemplar del "Libro de horas" actualmente se encuentra en la Biblioteca Marciana de Venecia.


text: Cuando en la Corona de Aragón reinaba el rey Alfonso el Benigno, fueron coronados como reyes de Navarra en 1328 el matrimonio formado por Juana II de Navarra y Felipe de Évreux; estos siguieron una política de alianzas matrimoniales de sus hijos para conseguir sus objetivos políticos. Navarra tenía tensiones territoriales con el Reino de Castilla y una de estas alianzas fue con la Corona de Aragón para asegurar su neutralidad en caso de conflicto con los castellanos. Así, los reyes de Navarra pactaron en 1329 con el rey Alfonso, el casamiento de su hija mayor, Juana Evreux, con su hijo Pedro de diez años, futuro rey de Aragón, pero finalmente Juana entró como religiosa en la abadía de Longchamps cercana a París y fundada por una antepasada suya Isabel de Francia. Esto hizo cambiar los planes y comprometieron su segunda hija, María, con Pedro el Ceremonioso, quien ya había sucedido a su padre, mediante unas capitulaciones firmadas el 6 de enero de 1336 en el castillo de Anet. En el documento se estipulaba una dote de 60.000 libras de sanchetes a pagar en varios plazos por los navarros al rey Pedro y se fijaba la residencia de María en Tudela hasta que hubiera cumplido los doce años de edad. El traslado hasta esta ciudad acompañada de su séquito pasó por Roncesvalles, Pamplona, Olite, y llegó a Tudela el 23 de mayo de 1338.


text: El rey Pedro había preparado una serie de regalos de boda, entre los que había una corona, seis anillos con esmeraldas, rubíes y diamantes. Además, le regalaba las ciudades de Tarazona, Jaca y Teruel con sus rentas y 150.000 sueldos barceloneses anuales. Estaba, sin embargo, preocupado por el pago de la dote que no llegaba y que después de muchos incumplimientos y reclamaciones terminó de pagar la reina Juana cuando, su marido, el rey Felipe ya había fallecido en 1343.


text: El matrimonio se había de celebrar en Zaragoza, pero María se sintió mal durante su viaje y se detuvo en Alagón. Pedro, que ya había aceptado varios retrasos de la fecha de la boda, hizo venir al obispo de Châlons y el 25 de julio de 1338 se celebró la ceremonia en el mismo Alagón, convirtiéndose María en la primera de sus cuatro esposas.


text: Las primeras atribuciones sobre la autoría realizadas por Santiago Alcolea Blanch apuntaban exclusivamente a Ferrer Bassa: Posteriormente, Alix Saulnier-Pinsard propuso al Maestro de San Marcos como autor principal acompañado de un ayudante no identificado.En la última década del siglo XX Rosa Alcoy y Joaquín Yarza publicaron sendos estudios sobre la obra que, a partir del análisis de los diferentes estilemas y la comparación estilística con otras obras de sus autores, coinciden en identificar la intervención de hasta tres miniaturistas que son responsables de grupos homogéneos de representaciones integrados dentro del libro. No se trata de simples ayudantes de un taller jerarquizado, sino que la obra es el resultado de un trabajo en equipo con una participación interdisciplinar, con la supervisión y coordinación del maestro principal.


text: Los tres pintores responsables de la factura de esta obra habrían sido Ferrer Bassa, su hijo Arnau Bassa y el Maestro de Baltimore, un miembro de su taller.


text: Ferrer Bassa el maestro del taller, fue un pintor conocido principalmente por su actividad como miniaturista y como pintor del rey de la Corona de Aragón. Abandonó la inicial influencia franco gótica y como otros pintores de la Corona de Aragón, recibió la influencia de la escuela florentina y la escuela sienesa, motivo por el que se le ha llamado el «Giotto catalán». Sin embargo, no se cree que su «giottismo» sea una influencia directa de la escuela florentina, sino de los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti que importaron el estilo de Giotto desde Asís hacia Siena, donde es probable que viajara Ferrer Bassa y donde habría observado modelos que le influyeron en su obra. Además de este libro de horas para la reina María de Navarra, de su obra como miniaturista destaca el "Salterio anglocatalán", un trabajo que se había iniciado un poco antes del año 1200 en Canterbury y que tras una interrupción fue terminado en Barcelona el año 1340 por Ferrer Bassa. El códice original se conserva en París, en la Biblioteca Nacional de Francia.


text: Arnau Bassa, hijo de Ferrer Bassa, comenzó a aparecer relacionado con su padre a partir de 1345 como componente de su taller. Su obra más destacada es el retablo de San Marcos encargado el 11 de diciembre de 1346 para la capilla que el gremio de zapateros de Barcelona tenía en la catedral de Barcelona. En 1348 padre e hijo murieron a consecuencia de la epidemia de peste de ese año.


text: El Maestro de Baltimore fue un miniaturista y pintor de identidad desconocida cercano al entorno de Arnau Bassa, a quien se conoce por este nombre debido a una de sus obras maestras, un tríptico con escenas de la Virgen que se conserva en el Walters Art Museum de Baltimore, en Estados Unidos. La historiadora Rosa Alcoy propuso una teoría que lo identificaba con Jaume Cascalls, yerno de Ferrer Bassa y colaborador en alguno de sus trabajos, si bien otros historiadores no coinciden con esta atribución.


text: La información documental sobre la autoría y encargo del libro no es un contrato, como había en otras obras encargadas por el rey Pedro el Ceremonioso a Bassa, sino varios pagos realizados entre el 1 de junio y el 19 de septiembre de 1340 a cuenta de «Oras e retablos», una expresión que había sido interpretada como pagos por «obras y retablos», hasta que se descubrió un nuevo documento de 1342 donde se documentaba la realización de un libro de horas por parte de Ferrer Bassa, lo que confirmaba que el término «Oras» no era un error del copista, sino la referencia a este libro de horas para su esposa.


text: El documento en cuestión es una carta enviada por el rey el 26 de abril de 1342 desde Barcelona a María, que estaba en Valencia, donde le pide que le envíe mediante la primera persona que viaje de: «las más bellas horas, que están en un estuche y que fueron pintadas por Ferrer Bassa».  Por las fechas de realización, es probable que fuese un regalo vinculado a la fecha de consumación del matrimonio o cuando María quedó embarazada por primera vez.


text: En los años 1980, la historiadora medievalista Rosa Alcoy desarrolló una tesis sobre la datación que permitía no fijar en 1342 como "terminus ante quem" y situaba la confección del manuscrito hacia el año 1346, lo que explicaría más razonadamente la intervención de hasta tres artistas en su confección. Según Alcoy, en su carta de 1342 el rey se referiría a otro libro para uso de la reina, probablemente propiedad del mismo rey Pedro, y entonces su petición sería para encargar un libro nuevo exclusivamente para ella.


text: Después de la muerte de María en su cuarto parto, el libro probablemente pasó a alguna de sus hijas, una costumbre habitual tal y como se puede ver en la documentación del legado de su hermana y reina de Francia, Blanca de Navarra, hacia sus hijas cuando murió unos años más tarde.


text: La parte de texto de la obra está realizada por un único copista con letra gótica redondeada y bastante cerrada, que lo sitúa en la zona septentrional del territorio peninsular cercano al territorio occitano, bien Navarra o tierras del Pirineo catalán occidental. La preparación de los folios para la escritura es homogénea, en algunos se observa una pequeña marca hecha con punzón en la parte superior e inferior izquierda que permitía dibujar la raya vertical de inicio de línea. El rayado horizontal no es visible, salvo algunos pequeños fragmentos hechos probablemente con lápiz de plomo. Los perfiles en la tipografía se limitan a los signos ascendentes oblicuos dibujados de izquierda a derecha. La homogeneidad de las remisiones, horizontales y dibujadas con pluma, confirma la presencia de una sola mano en la escritura.


text: A la lujosa y abundante ilustración une la riqueza del contenido litúrgico, con características casi exclusivas, como las horas en honor de su ascendiente directo, San Luis. En la obra se enfatiza el tratamiento del espacio y el uso de colores vivos y delicados. La característica que define el estilo del artista es la forma de retratar los rostros de los personajes, con narices puntiagudas y mirada penetrante, una tipología que durará mucho tiempo en la pintura de los territorios de la Corona de Aragón. Destaca la influencia de Siena impuesta por Giotto di Bondone que suaviza el lenguaje plástico, introduce musicalidad y vitalidad del diseño gótico: las formas más dulces, las composiciones más armónicas.


text: El estilo de las iluminaciones atribuibles a Ferrer Bassa puede relacionarse con las del Salterio anglocatalán, el códice que se conserva en París, en la Biblioteca Nacional de Francia. En los folios correspondientes a los meses y al zodiaco se observa un tratamiento pictórico singular que aporta pinceladas rápidas y matices del color característico de los iconos de la primera mitad del siglo XIV, que Ferrer Bassa había adoptado y que, sin ser exclusivamente suyo en el trecento, sí lo es en el entorno catalán. También en las pinturas de la celda de San Miguel se observa una forma similar de perfilar los personajes y objetos representados.


text: Esta técnica de aplicación rápida de la pintura de comienzo a fin, con una yuxtaposición cromática, se puede percibir en las miniaturas de Ferrer Bassa, diferenciándose claramente de las realizadas por las otras manos y más en concreto si se comparan con las atribuidas al Maestro de Baltimore. Este autor presenta una calidad escultórica en su pintura muy diferente, a pesar de pertenecer a la cultura plástica propia del taller de los Bassa. Se puede observar, por ejemplo, la precisión en los detalles de los personajes en la «Visitación de María a Isabel» (folio 44v), donde las formas parecen tener volumen, por la colocación donde se ubican los personajes que es parte del fondo arquitectónico de la escena. Este efecto de incipiente tridimensionalidad representa una novedad en un manuscrito. Otros folios donde se pueden observar escenas de gran calidad de este autor son la «Presentación de María en el Templo» (folio 287v) o, dentro del ciclo de San Luis, la imagen de la reina orante con el santo (folio 198v).


text: Al Maestro de Baltimore se le atribuye la autoría de la marginalia, rostros, máscaras y otras imágenes que decoran las orlas de varios folios. Son imágenes antropomorfas, caras redondas o máscaras de color, pero también se encuentran dragones y otros animales fantásticos. Hay imágenes en los folios 62, 81, 124, 125, 130v, 133v, 146, 154, 166, 194, 242, 252v, 283v y 342. el autor dominaba la técnica italianizada desarrollada en Liguria e importada al taller barcelonés de Bassa.


text: La intervención de Arnau Bassa resulta su estilística más cercana a su padre y maestro Ferrer Bassa. Su rol de aprendiz se consolidó a partir de 1345 cuando ya firma contratos junto con su padre. Se puede observar una técnica de pincelada abierta, con poco interés en efectos demasiado realistas, que evita un perfil excesivo y duro, más propia del de Baltimore, en favor de unas modulaciones tenues situándose a medio camino entre la plasticidad de Ferrer y la precisión del Maestro de Baltimore, antes descritos.


text: La comparación de estilo entre las miniaturas de este códice y la tabla central del retablo de Santiago del monasterio de Jonqueres, de factura atribuida a Arnau, permite atribuir un grupo de folios a este autor. Existe bastante concordancia entre la opinión de Joaquín Yarza y Rosa Alcoy -que han escrito monografías sobre la autoría del libro de horas-, con excepción de los folios 81, 86, 154 y 205.