title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Alberto Icaza la incorporó al “Atelier del Teatro Rubén Darío” y actuó en las obras Farsa del Cornudo Apaleado y Contento, basado en el Cuento 77 del Decamerón, de Bocaccio, y en La Fablilla del Secreto Bien Guardado, de Alejandro Casona; ambas presentadas en el Auditorio Ruiz Ayestas de León y la Escuela de Bellas Artes de Managua, en septiembre de 1967, donde también recibió una gran ovación por su actuación como Brunela (Farsa del Cornudo Apaleado y Contento), deteniéndose la representación de la obra, hecho por la que fue postulada al Güegüense de Oro. Sus compañeros de elenco fueron Mayra Santos, Sócrates Flores, Mario Benito Darce, Tere Incer, Guadalupe Ibarra y Mario F. González Gramajo, del Teatro Experimental de la Universidad Centroamericana.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En 1971, actuó en el Teatro Nacional Rubén Darío, siempre bajo la dirección de Alberto Icaza, como Ayola en Doña Rosita la Soltera, de Federico García Lorca, e interpretó el fondo musical Claro de Luna, de Beethoven, al piano. Sus compañeros de actuación fueron Pilar Aguirre, Blanca Amador, Evelyn Martínez, Tina Benard, Enrique Lanzas, César Izquierdo, Esperanza Arana, Martha Lucía Cuadra, Mariadela Noguera, Alfonso Arana, Annie Horvilleur, Julieta Jirón, Elsa Rulh, Mayra Santos, Mamerto Martínez, Frank Jarquín, Jonny Villares y Salomón Morales.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: El 4 de septiembre de 1972 fue invitada por el Teatro Nacional Rubén Darío para competir por el papel de Fifí, en la Chinfonía Burguesa, de José Coronel Urtecho, bajo la dirección de Luis Martínez Concepción. Ganó el papel y la obra fue puesta en escena en el Teatro Experimental Rubén Darío durante toda la semana del 9 al 14 de diciembre de 1972.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: A partir de 1975 dirigió las obras de teatro Los Árboles mueren de pie, de Alejandro Casona, La Chinfonía Burguesa, de José Coronel Urtecho y Cuidado con la Suegra, en donde participaron sus alumnos de los colegios La Asunción, Calasanz, y La Salle. Entre ellos Miriam Margarita Gurdián, Álvaro Herdocia, Flor de María Marín y Juanita Reyes.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En 1977 montó obras de teatro con exalumnas de La Asunción como Los Clavos de Plata y La Petenera, las que fueron presentadas en el auditorio del colegio de La Asunción y en el cine Román, de León. Entre el elenco se encontraban Olga Gil de Buitrago, Luisa Emilia Montalván, Esperanza Reyes y Dora María Gurdián.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Dirigió una adaptación de La Viuda Alegre en ocasión de la celebración del 25 aniversario del colegio Pureza de María de León, teniendo también a su cargo parte del fondo musical al piano. El reparto estuvo compuesto por Dora María Arguello, Yolanda de Urroz, Mabel de Gurdián, Daisy de Estrada, Irsa Arguello, Fresia de Arguello, Leyla de Balladares, Yolanda de Blanco y Yolanda de Pérez Arévalo.


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text: En 1996 creó y dirigió el grupo coral “Ananke” que presentó poemas de Darío en el Club Privado Metropolitano y en el Teatro Municipal José de la Cruz Mena.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Desde 1973 y durante varios años trabajó en Radio Atenas, donde también hacía la producción cultural “Media Hora con Gloria Elena”, en la que cantaba regularmente acompañada con los guitarristas Edmundo Guerrero –Mundaje– (q.e.p.d.) y Ramiro Rosales. Desde entonces participó como intérprete en eventos con fines benéficos realizados en el Teatro Municipal de León y el Teatro González para los distintos clubes de servicio y asociaciones profesionales. También cantó en actos de la Mesa Redonda Panamericana.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Participó en el Primer Festival de la Canción OTI 1977, en el Teatro Nacional Rubén Darío. En la primera sesión del 28 de septiembre interpretó Quiero ser para ti, de Patricia Paz, con el arreglo y dirección de Chucho Ferrer. En la segunda sesión del 29 de septiembre interpretó La Paz Mundial, de Jorge Isaac Carvallo. Resultó finalista para la gran final del sábado 1.º de octubre, con la canción Quiero ser para ti, la que quedó grabada en un disco sencillo y en uno de larga duración. Otros intérpretes en dicho festival fueron Fredy Ramos, Mauricio Peña, Roberto Araquistain, Consuelo Espinoza, Peter Vivas y Eduardo González, que interpretó Quincho Barrilete, canción ganadora del Festival OTI en España.


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text: En 1988 presentó una audición para piano y solo de voz en el Auditorio Fernando Gordillo de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura.


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text: En los primeros años de la década de los noventa, de nuevo recibe clases de piano, esta vez con la concertista Joe Crocker, y ofreció un pequeño concierto de música clásica, compartiendo con el pianista Dr. Enrique Gil Salinas en la casa del mismo, en la ciudad de León, el que fue organizado por el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, capítulo de León.


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text: Al regreso de Inglaterra, a finales de 1984, se inició como pintora primitivista. Su carrera pública como pintora fue marcada por la entrevista “Gloria Elena: Original y sorprendente”, que le hiciera Gladys Ramírez de Espinosa y que apareció publicada en La Prensa Literaria del domingo 10 de febrero de 1985. Ese mismo semanario cultural utilizó en diferentes ocasiones obras suyas como portada, tales como el dibujo al crayón “El Momotombo” y el óleo “El Nacimiento”. Realizó tres exposiciones personales: Galería Juan Bautista Cuadra (León 1987), Galería Josefina (Managua, 1989) y Galería Calpul (Managua, 1989). En esta última presentó sus dibujos al pastel, ofreciendo simultáneamente también una lectura de poemas de Rubén Darío.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Durante los ochentas participó en exposiciones colectivas promovidas, muchas de ellas por el Ministerio de Cultura. En Nicaragua: Galería Códice (1993); Banco Nicaragüense (1991); VIII Certamen de Artes Plásticas. Teatro Popular Rubén Darío (1988); VII Certamen de Artes Plásticas. Teatro Popular Rubén Darío (1987); Pintura nicaragüense a través de la Historia. Teatro Popular Rubén Darío (1986); y Casa de la Cultura de Granada (1985).


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text: Otras exposiciones colectivas en el extranjero fueron: Exposición itinerante por Barcelona y Gerona (1990); Exhibición itinerante de pintura primitivista nicaragüense por la India (1987); Arbejdermuseet (Copenhague, Dinamarca, 1987); Exhibición itinerante de pintura primitivista nicaragüense por Alemania, Bélgica, Francia, Italia y España (1987); Galería San Martín (Buenos Aires, Argentina, 1986); Arbejdermuseet (Copenhague, Dinamarca, 1986); Exposición permanente de grupos de solidaridad con Nicaragua (Los Ángeles, USA, 1986); Embajada de Nicaragua (Washington, D.C. USA, 1986); y Universidad de Wisconsin (Wisconsin, USA, 1985).


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text: Además, mantuvo una exposición personal permanente por dos años en Tokio (1988-89), bajo el patrocinio del grupo Tomosu Kai. La casa Editora Muyinkam, Reiko Koyamagi del Japón, le efectuó entrevista que aparece con su fotografía en las páginas 42 y 43 del Libro “Nicaragua Arte Primitivo. 1989”. El polígrafo y académico de la lengua, Jorge Eduardo Arellano, le dedicó una sección en su libro “Historia de la Pintura Nicaragüense”.


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text: Fotos de sus cuadros han aparecido en el periódico Il Messaggero de la Sera, de Italia, y en revistas internacionales como Life Designing, Mainichi Graphic, Polémica y El Mundo; así como en revistas nacionales como TABU, Mujeres Activas, Cambio, Caravana. También aparecieron en "Cuadernos de la Plástica Nicaragüense'”, catálogos, portadas de libros como la "Ley Básica de Salud Animal, Sanidad Vegetal y su Reglamento" y "Una Ruta para modernizar la Nicaragua Rural", además de calendarios, tarjetas postales, y tarjetas telefónicas de Japón.


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text: En 1987 le fue concedida la Mención de Honor por la obra "Muchacha de las Verduras", en el VII Certamen Nacional de Artes Plásticas de Nicaragua, por su planteamiento nuevo, serio y de calidad en la pintura primitivista nicaragüense, y al siguiente año, el Premio Nacional “June Beer” por la obra "La Costurera" en el VIII Certamen Nacional de Artes Plásticas.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Incursiona por primera vez en la dramaturgia, escribiendo el libreto "Madre María Eugenia", obra en dos actos puesta en escena durante la celebración de los 100 años del colegio de La Asunción de León, el día 15 de agosto de 1982.


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text: "En marzo de 2006 publicó en la Editorial Universitaria de la UNAN-León, 500 ejemplares de su primer libro de dramas: "Gritos en silencio"; trilogía compuesta por dos obras escritas entre 1992 y 1993: "Espinas y sueños" (recibió elogios críticos de Pablo Antonio Cuadra), y E"l espantapájaros"; y la tercera, D"esesperación", que es la primera que aparece en el libro y fue escrita en enero del año 2006 de un solo tirón. En el año 2009 fue publicada la 2.ª. Edición de 500 ejemplares.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En el caso de Gritos en silencio, obra que contiene tres dramas, se ha respetado el orden de su presentación: Desesperación, Espinas y sueños y El espantapájaros. A continuación una breve reseña de cada una de ellas.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Desesperación  La trama de la obra está basada en una conversación de Paula Samuel con un hombre misterioso que se sienta en la misma mesa en una pizzería de estilo contemporáneo. Una camarera y un periodista televisivo también participan en el diálogo; pero la intervención de ambos es breve. Paula Samuel ha llegado cargada de paquetes y bolsas que ha comprado en tiendas de lujo; pide una pizza y una Coca Cola, y comienza su plática con un hombre misterioso, que resulta ser un fantasma. La conversación solamente atañe a Paula Samuel, mientras los demás no perciben nada: no ven y no oyen. Les resulta extraño e inverosímil que una mujer sostenga un animado coloquio con alguien invisible, y comienzan a pensar que se trata de una loca. Pues bien, con esta situación la obra adquiere un relieve de gran espiritualidad. Este tipo de diálogo, en el que una persona se comunica con un ser desconocido, tiene una larga ascendencia espiritual. Lo particular de esta discusión con el fantasma y de este conflicto interpersonal es el hecho de que el personaje del hombre solo existe en la imaginación de la protagonista. Los empleados y los clientes solo ven a Paula a la que consideran una enferma mental. En efecto, la protagonista de Desesperación tiene alucinaciones. Su aparente diálogo no es más que un monólogo disfrazado en el que las dos partes de su personalidad entran en una lucha cada vez más exaltada que termina con su muerte la mujer al no saber reconciliar a Abel y Caín en su propio interior. Fracasa su búsqueda de una identidad auténtica. Es significativo que también en esta obra la protagonista sea una mujer. Parece que para la autora la mujer es particularmente sensible frente a la injusticia y violencia de la sociedad en la que vive y es especialmente vulnerable. La protagonista expresa su propia conciencia de la diferencia fundamental entre hombre y mujer cuando compara sus sentimientos con los de su marido: “Mi esposo es de otro material, como si fuera extraterrestre; a lo mejor ángel. Yo pienso mucho y me duele el dolor de todos y aborrezco a la vez, a todos”. Por otra parte, el rechazo y crítica a la sociedad dominante convierte a Paula Samuel en una mujer desesperada que conoce las limitaciones de su género y se siente impotente, al no poder cambiar las condiciones injustas de una sociedad alienada y alienante. Paula Samuel vive un conflicto interior al llevar nombre de mujer y de hombre, lo cual evidencia que sus padres esperaban un varón. No tiene definida su identidad. Ella condena a los hombres causantes de tantos daños, no quiere ser como ellos, pero como mujer se siente impotente por no poder cambiar el mundo diseñado por el poder masculino. De ahí su inconformidad, de querer ser otra. A Paula Samuel no le satisface su modo de vida; en su interior, se lamenta del despilfarro de dinero y de la compra de cosas superfluas. Anhela otro tipo de existencia que le ofrezca una realidad más espiritual y profunda. Expresa un creciente sentido de enajenación, recalcando frecuentemente que le gustaría renovar su persona; señala muchas veces que quiere ser “otra”. Le disgustan las frivolidades con que pasa el tiempo en la sociedad de consumo; pero no sabe cómo salir del atolladero existencial en que se encuentra. Sus comentarios manifiestan un estado de perplejidad y un intenso sentimiento de angustia. En esta obra, los personajes están sumidos en un tipo de vida común y vulgar que no presenta ningún relieve espiritual. Paula Samuel se dedica a la satisfacción inmediata de sus deseos. No se eleva por encima de lo material para alcanzar el nivel del espíritu. Las cosas artificiales y efímeras definen su vida. Todo lo que he dicho apunta a una realidad sin hondos valores. Paula Samuel se vincula a un mundo vacío que carece de esencias permanentes. El consumerismo se basa en lo pasajero, en el reemplazo de una cosa por otra. Por otra parte, Desesperación nos muestra ese vacío y soledad en que cada vez más se sumerge el ser humano, que resulta contradictorio, porque entre más se comunica más cae en la trampa de la deshumanización. El “otro “es un ser extraño, ajeno, como lo es su propio ser, ya no se reconoce ni aun mirándose al espejo, porque lo que ve son reflejos de lo que existió en un tiempo pasado. Es una alerta a ser seducidos por nuestra propia inconsciencia de vivir inmersos; pero al margen del deterioro social.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Espinas y sueños  Espinas y sueños es el resultado de un proceso investigativo realizado con mujeres leonesas que sufrieron violencia sexual. Por lo tanto, su primigenia obra de teatro parte de hechos reales y coyunturales ocurridos a mujeres que sufrieron en carne propia el flagelo del abuso sexual y el efecto de estas secuelas, tanto en su mundo interior, como en su entorno social.  El drama se enfoca en una vida marginal, la de una mujer víctima inocente que sufre la violencia del varón, porque el abuso sexual no es cuestión de sexo, sino de poder y de rabia. La protagonista de este monólogo es una muchacha recluida en una clínica psiquiátrica que fue víctima del incesto por parte de su padre y abusada por su padrastro en complicidad con la madre. Ya adulta es explotada como prostituta por los miembros de su familia. En el miserable cubículo donde se encuentra sin más compañía que una mesa y una silla, recorre su vida signada por el sufrimiento desde tan temprana edad. Los fantasmas de su pasado la acosan recordándole su dolor, impotencia y vergüenza. El personaje nació sin nombre y la autora la nombra a través del pronombre “ella”, por lo tanto el personaje es ambiguo. Ella es una mujer pero al mismo tiempo no es nadie y son todas. Existe porque vive en un hospital siquiátrico, pero también su vida deja de existir cuando se desvanece en una dolorosa atmósfera de locura. Ella, en su cuarto del hospital, representa su vida en el drama, a través de la fabulación convertida en una anacronía argumental discordante con el orden natural y cronológico de los conflictos, y el acontecer que constituye el tiempo de la historia en la representación. Esta discordancia anacrónica nos lleva de un presente encerrado en un hospital hacia un pasado que vive a diario, por medio de los recuerdos traumáticos: la violación, su relación con el padre borracho, el abuso del camionero, el fracaso amoroso con Juan, hasta terminar con la muerte de su hijo, que es el inicio de su locura; todo ello la lleva al dolor: el dolor es una especie de automutilación, de repetición de su experiencia atormentada, que es la manera de controlarla. Ella vive su automutilación por medio del aislamiento del mundo coyuntural; vive su vida en una cadena de crisis, que crea disociación en sus pensamientos; por lo tanto, en su yo interior sufrido, dolido y violentado; en una fijación indeleble entre vida y recuerdos fragmentados. En Espinas y sueños hay tres planos dramáticos. El primero es el de Ella, que desde su demencia y su reclutamiento en un hospital psiquiátrico, nos presenta su vida a través de sus recuerdos: las violaciones, su vida de prostituta y su amor no correspondido. Dentro de este plano se da una segunda situación conflictiva es la de los personajes del Ángel y Don Dinero, que simbolizan causa y efecto de ese mundo contextual que destruye al ser humano. El tercer plano es el de la escritora, que desde el proscenio vive y escribe la obra. Los tres planos son unidos por el coro de fantasmas, que viajan con plena libertad por todas las escenas; pero también los planos se unen por la relación temática del amor, que pasa al desamor, y este a la soledad y el abandono. La ambigüedad caracteriza a Espinas y Sueños, que le da diferentes posibilidades de lectura, planteando varias interrogantes: el personaje de la Escritora (personaje) está escribiendo Espinas y Sueños, mientras se representa la obra; es la escritora de teatro, que mientras escribe escenifica la obra en su mente; o en cierta forma, la escritora escribe su vida y la de todas las mujeres a través del personaje de Ella; porque Ella no es nadie y es a la misma vez todas las mujeres ultrajadas y carentes de amor pleno, placentero y verdadero. Entonces, la escritora es autora de la obra; participa como personaje pero al mismo tiempo es espectadora. Pero Espinas y sueños no es solo el psicodrama de dos mujeres que ilustra que en la sociedad actual ni la escritora (Autora) ni la hija, esposa o madre (Ella) pueden llevar una vida auténtica y construir una identidad individual; es también un drama social y filosófico-religioso que, al mismo tiempo, responsabiliza a la sociedad de la situación desesperada de la mujer y discute el problema de la responsabilidad individual y del libre albedrío. La autora ha realizado una compleja obra experimental en la que ha deconstruido todos los aspectos del modelo dramático aristotélico y realista recurriendo al mismo tiempo a modelos del teatro barroco y a conceptos de la estética postmoderna. De los primeros ha adoptado los personajes alegóricos como símbolos del bien y del mal, la problemática de la distinción entre realidad y ficción y del libre albedrío. Los conceptos postmodernos se manifiestan en la fragmentación de la acción dramática, en la disolución de los personajes y de su identidad, en la superación de los conceptos convencionales de espacio y tiempo, en la mezcla de realismo y alucinación, en la utilización de las técnicas intertextuales y metadramáticas. Estas últimas ofrecen al receptor un juego complicado entre procedimientos del metadrama ficticio, de tendencia épica y adaptivo que se entremezclan continuamente entre ellos. Pero este complicado juego postmoderno no es un juego puramente estético, sino que se refiere siempre a una realidad extrateatral que critica o a la que plantea preguntas a las que cada espectador tiene que hallar su propia respuesta personal.


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text: En el mes de julio del año 2007 la Distribuidora Cultural publicó 500 ejemplares de su segundo libro de dramas: "Stradivarius".


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text: El drama se estructura sobre la base de un tópico frecuente en la cultura latinoamericana, que consiste en el problema generado a raíz de un testamento; instrumento que se convierte en el principal elemento semiótico de la tensión textual.


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text: La ironía adquiere en "Stradivarius" un tono satírico, pues el texto somete a revisión el proceder de los personajes; pero no lo hace en forma aislada o desarticulada del conflicto medular, ya que se sustenta en un juego paródico de dos discursos: el jurídico y el religioso, a los cuales evidencia en sus contradicciones internas.


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text: En el mes de noviembre del año 2008 la Editorial Universitaria de la UNAN-León publicó 500 ejemplares de su tercer libro de dramas: "Noche encantada".


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text: La obra consiste en un monólogo cuya protagonista es la escritora Virginia que se encuentra a las tres de la mañana en su apartamento –salón, dormitorio, biblioteca y despacho a la vez–, delante de su escritorio en busca de una inspiración poética que no quiere llegar. En su monólogo, que consiste en la lectura de fragmentos del texto que acaba de escribir en su cuaderno, la poesía aparece como la amante de Virginia con la que quiere unirse, aunque no lo logre, en una atmósfera erótica y pasional reforzada por la luz y por la música de Beethoven y de Chopin.


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text: En el mes de octubre de 2009 la Editorial Universitaria de la UNAN-León publicó 500 ejemplares de este, su cuarto libro de dramas.


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text: En esta obra se relee la historia de Nicaragua desde un proceso histórico que, arrancando en el anuncio apocalíptico de los dioses indígenas, redinamiza la interpretación de la conquista española desde el arquetipo de una violencia constitutiva de la sociedad nicaragüense. Estructuralmente hablando, la acción se encuadra dentro de un sueño ficticio. Inicialmente el intenso diálogo teatral se transparenta por medio de un sueño sombrío: el sueño de un cosmos y la visión del mundo precolombino en Nicaragua, que se desvanecen ante los actos violentos de la Conquista, los cuales prosiguen al despertar de esta “realidad” punzante en la historia contemporánea de la nación.


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text: Escribió entre 1997 y 1998 "La casa de los Mondragón", cuya primera edición de 3,000 ejemplares fue editada por la Editorial Universitaria de la UNAN-León (1998) y se agotó. El Centro Nicaragüense de Escritores publicó una segunda edición corregida de 1,000 ejemplares en el año 2008, que también está agotada. En 2014 la Distribuidora Cultural publicará su tercera edición con más de cuatro nil ejemplares. La crítica lo ha considerado como un libro innovador inserto en el enfoque alternativo del tiempo folklórico en el costumbrismo contemporáneo.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En el año 2001 ganó el Premio Funisiglo de novela corta y la Distribuidora Cultural (Managua) la publicó. Es su novela más popular, ya que se han vendido más de 17.000 ejemplares. La crítica lo ha considerado como un libro novedoso, muy maduro e inserto en la corriente apocalíptica.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: La historia gira alrededor de la vida de dos personajes principales que representan dos tipos humanos significativos dentro de la vida nicaragüense: la que se queda en el país: Augusta Catalina Méndez, descendiente de una familia de abolengo, empobrecida, solitaria, veterana sandinista desilusionada; y el que emigra:José Trejos, psiquiatra, casado y con hijos, radicado en Miami, que como migrante típico, después de soñar con su país por largos años, por fin, está de vuelta en su ciudad natal, León.


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text: Su tercera novela fue publicada en el año 2005. Tiene un estudio introductorio del Dr. Jorge Chen Sham. Hay una 2.ª, edición.


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text: La enfermedad del lupus, extraña y terrible, obliga a María Esperanza, protagonista principal que nos habla en primera persona, a recluirse en el mundo de la creación artística, diseñando una casa para doña Vicenta o un jardín fantástico para don Relicario o un cuarto pa su propia hija, y escribiendo ese libro por venir, que será la escritura final de la novela que leemos.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En 2007 publica su cuarta novela, con el título de "Conspiración", por el Centro Nicaragüense de Escritores, que contiene un estudio introductorio del Dr. Jorge Chen Sham, de la Universidad de Costa Rica.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Conspiración es un texto cívico que más allá de narrar una historia de ficción, es una denuncia de las necesidades espirituales de la sociedad contemporánea, ya no la nicaragüense sino la de todo el orbe. El mejor ejemplo de esta denuncia es el curioso proyecto de nación “Murraya Paniculata”, una idealización de uno de los personajes del texto; Don Juan, padre de América que sueña con una planta que quita la hediondez de la corrupción y devuelve la fe y la esperanza, primero a la sociedad nicaragüense y luego al mundo.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En abril de 2010 fue presentada su última novela: Aurora del Ocaso. La Editorial Universitaria de la UNAN-León publicó 500 ejemplares. Ya está circulando una reimpresión de 500 ejemplares.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En 363 páginas da cuenta de una historia de amor con escenarios en Europa y la provincial León, de Nicaragua. La historia comprende sesenta años, aproximadamente; desde los años de la Segunda Guerra Mundial, pasando por el terremoto de 1972 en Managua, la revolución en la década ochenta, hasta concluir a finales de los noventa del siglo XX.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: El relato se inicia y finaliza en la boda de Guillermo y Rocío, después de muchísimos años de espera. El desenlace de la novela se planta desde el inicio. El final es continuidad del suspenso establecido en el inicio, para lograr cerrar el círculo, que transcurre entre dos tipos de guerras: una que se desarrolla a punto de balas y bombas, que perfora y destroza cuerpos; y otra, que tiene origen en la vacuidad humana, donde las frustraciones y el resentimiento tejen ambientes potenciales para un odio que en virtud de abrir la carne, quebranta y corrompe el alma.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En noviembre del año 2011 presentó su primer libro de cuentos: "El mundo de Cuxi". La Editorial Universitaria de la UNAN-León publicó 500 ejemplares. Ya está circulando una reimpresión de 500 ejemplares.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En 1996 publica "Breve Historia de la Plástica Leonesa" en la Editorial Universitaria de la UNAN-León (500 ejemplares, edición agotada).


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Se trata de la única monografía local del desarrollo artístico de Nicaragua, según Jorge Eduardo Arellano. Panorámica, pero detallista, sincera, y proveída de las fuentes disponibles relacionadas directa o indirectamente con la materia.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Retoma las personalidades pictóricas de los grandes leoneses: el retratista decimonónico Toribio Jerez, el crayonista Pedro Martínez, el paisajista Juan Bautista Cuadra, el academicista Alejandro Alonso Rochi, el realista Rubén Cuadra Hidalgo, el maestro Rodrigo Peñalba, y el clasisista de imaginación mágica Alberto Ycaza.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Enseguida perfila a los pintores de origen leonés y que han emigrado hacia otras ciudades, entre los que figuran: Federico Nordalm, Ilse Ortiz de Manzanares, Rosario Ortiz de Chamorro, María Gallo, Luis Lezama (Lezamón), y el expresionista abstracto Reinaldo José Navas.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Sucesivamente pasa a exponer sobre los pintores residentes en León, a la fecha: Rhimer Cordero, Pablo Cristo Blamis, el retratista Mario Loaysiga, el acuarelista Rafael Flores, el neoexpresionista Allan Ricardo Argüello, el dibujante a plumilla Eufrasio Villanueva y el paisajista Fernando Fernández, entre otros.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Finalmente presenta a las “escuelas” y sus principales representantes: la de la UNAN-León de 1968; la muralista entre los que destaca a Daniel Pulido y Mario Cruz; y la primitivista donde aparecen los nombres de Olga Maradiaga, Aurorita Padilla de Espinoza (su nadre), Mariana Sansón, Alejandro Cabrera, Santiago Crespín, Ignacio Fletes y Lorenzo López y Gloria Elena Espinoza de Tercero.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Junto a Joaquín Sansón Argüello, Jesús Miguel Blandón (Chuno) y Francisco Hernández Segura participó de la publicación del diario “Ultimas Noticias” que circuló en León, inmediatamente después del terremoto (diciembre de 1972).


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Posteriormente, entre 1973 y 1974, trabajó como actriz en Radio Centro, junto con Adán Ramos y Mayra Santos, en el programa humorístico “Quítate tú pa´ ponerme yo”, de Jesús Miguel Blandón (Chuno). También estuvo a cargo, en la misma radio, de las relaciones públicas, durante 1976 y 1977.


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text: Además, realizó junto con los poetas Jorge Eduardo Arellano, Julio Valle Castillo, Álvaro Urtecho, Pedro Javier Solís, Mariana Sansón y con el Dr. Edgardo Buitrago presentaciones de lectura de poemas, declamación, conferencias y lecturas dramáticas; o bien, semblanzas y ensayos como panelista en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica de León y de Managua, en la Alianza Francesa de León, en la Bibliotecas del Banco Central de León y de Managua.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En abril de 2006 viaja a Puerto Rico a dictar conferencia en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez: “Senderos y puertas: la búsqueda de la creación”.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En noviembre de 2007 viaja a Costa Rica a dictar conferencia sobre la pintura primitivista de Nicaragua, en la Universidad de Costa Rica, en el marco del "IX Simposio Internacional de Sociocrítica".


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: Fue incorporada a la Academia Nicaragüense de la Lengua, como miembro de número. Su discurso de incorporación lo titula “Del teatro a la novela por la heteroglosia”. El 29 de febrero de 2008, la Real Academia Española la nombra académica correspondiente en Nicaragua.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En septiembre de 2006 Rebecca Carrero presenta su tesis de optar al título de maestría en Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, recinto universitario de Mayagüez, con el título de "La técnica surrealista como trasfondo en “El sueño del ángel” de Gloria Elena Espinoza de Tercero".


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En 2007 el Dr. Jorge Chen Sham edita un libro crítico sobre la obra narrativa de Gloria Elena: "", Editorial Universitaria de la UNAN-León, que fue presentado en un seminario de una semana, en la UNAN-León: “El mundo literario de Gloria Elena Espinoza de Tercero”, en octubre de 2007.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En 2008 Abigaíl Hernández López presenta su tesis de optar al título de licenciatura en Filología y Comunicación de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua en Managua, con el título de "Trilogía del intertexto literario en la narrativa de Gloria Elena Espinoza de Tercero".


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En julio de 2010 Fredes Concepción Meza López y Gloria María Tórrez Martínez presentan su tesis de optar al título de maestría en Lengua y Literatura por la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua-León, con el título "Las didascalias y el absurdo, técnicas teatrales en el drama histórico Sangre atávica, de Gloria Elena Espinoza de Tercero".


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En noviembre de 2010 el Dr. Jorge Chen Sham edita un libro crítico sobre la obra dramática de Gloria Elena: "Espacios dramáticos y experimentación discursiva en Gloria Elena Espinoza de Tercero". Editorial Universitaria de la UNAN-León.


title: Gloria Elena Espinoza de Tercero

text: En octubre de 2011 la Lic. Abigaíl Hernández López publica un libro crítico sobre la su obra novelística global con el título de "La fantasía y los mundos de salvación de Gloria Elena Espinoza de Tercero". Editorial Universitaria de la UNAN-León.


title: Condición de Dorfman-Steiner

text: La condición Dorfman-Steiner es un teorema de la economía neoclásica que busca el nivel óptimo de la publicidad que una empresa debe realizar. El teorema lleva el nombre de Robert Dorfman y Peter O. Steiner quien desarrolló el enfoque en su artículo de 1954 citado ampliamente en la American Economic Review. Las empresas pueden aumentar sus ventas ya sea por la disminución del precio del bien o persuadiendo a los consumidores a comprar más por el aumento de los gastos de publicidad. El nivel óptimo de la publicidad de una empresa se encuentra en que la relación de la publicidad para la venta es igual a los márgenes precio-coste veces la publicidad elasticidad de la demanda. El resultado obvio es que a mayor grado de sensibilidad de la cantidad demandada a la publicidad y mayor el margen en la salida extra, entonces el más alto el nivel de la publicidad.


title: Condición de Dorfman-Steiner

text: Una presentación de libro de texto simple del enunciado matemático del enfoque, es el siguiente: Donde


title: Aeropuerto de Telêmaco Borba

text: El Aeropuerto de Telêmaco Borba (IATA: TEC, OACI: SBTL) es el aeropuerto de Telêmaco Borba.


title: Marcelo Vidal

text: Marcelo Leonel Vidal (Buenos Aires, Argentina, 15 de enero de 1991) es un futbolista argentino que juega como volante. Actualmente se encuentra en Deportivo Merlo.


title: Marcelo Vidal

text: Jugó en la cantera de Independiente desde los 9 años y en 2013 fue promovido al plantel mayor.


title: Marcelo Vidal

text: Se inició en las inferiores de Independiente donde comenzó su carrera en 2011. Sin embargo, no debutó hasta un año después en el partido de verano en enero de 2013 frente a River Plate. Nunca pudo explotar bajo las órdenes de los entrenadores previos a Omar De Felippe, que solían utilizar a Reinaldo Alderete, Franco Razzoti o a Fabián Vargas en su posición de 5. Antes de ser promovido al plantel mayor alternaba los partidos de las inferiores y de la reserva, donde se destacó con su buena pegada que era aprovechada para los tiros libres. Finalmente debutó con el plantel mayor en un partido puntuable contra Aldosivi el 17 de agosto de 2013, en la tercera fecha correspondiente a la Primera B Nacional 2013/14, que fue la primera temporada disputada por Independiente desde su ascenso a Primera en 1912.


title: Marcelo Vidal

text: Marca su primer gol profesional en la misma temporada contra Gimnasia de Jujuy, que le valió la victoria por la mínima diferencia a su equipo. Fechas más tarde marcaría su segundo gol ante Patronato de Paraná, tras un gran tiro libre ejecutado desde la mitad de la cancha. Su tercer gol lo hizo frente a Sportivo Belgrano desde afuera del área al finalizar el primer tiempo. Logró ser titular indiscutido, y se afianzó en el puesto gracias a su capacidad y a la confianza obtenida por el DT.


title: Marcelo Vidal

text: A comienzos de 2015, firmó para Olimpo, en busca de la continuidad que no le había dado Jorge Almirón. En el aurinegro jugó muy pocos partidos y se marchó sin lograr convencer al DT ni a los dirigentes bahienses tras un año en el equipo y volvió al rojo quien era el dueño de su pase. Sabiendo que no sería tenido en cuenta por el DT Pellegrino, el 14 de enero rescindió su contrato para luego firmar con el Juventud Unida Universitario durante el primer semestre de 2016. Pero debido a una inhibición al club, no pudo disputar ningún partido y volvió a Independiente para el segundo semestre de 2016.


title: Marcelo Vidal

text: En el segundo semestre de 2016 es tenido en cuenta por el profesor Ricardo Lunari para la plantilla del Blooming boliviano, en donde permanece un año, para luego marchar al Renofa Yamaguchi FC de Japón, en donde permaneció hasta el final de la temporada 2017. Para el primer semestre del 2018 permanece sin equipo hasta su incorporación al Unión Magdalena de la Primera B de Colombia durante el segundo semestre del 2018, a pedido del técnico Harold Rivera. En este equipo consigue el ascenso a la Primera A del Fútbol Profesional Colombiano, pero sin haber jugado muchos minutos. En este 2019, el DT no lo tiene en cuenta por un "bajo rendimiento", que resulta discutible ante las pocas oportunidades dadas al jugador, y vuelve a la B de Colombia, cedido al Bogotá Fútbol Club.


title: Marcelo Vidal

text: 8. https://elsolnoticias.com.ar/marcelo-vidal-refuerzo-de-lujo-para-el-mate/


title: Fiscus judaicus

text: El Fiscus Iudaicus (Latín: "Impuesto Judío") o Fiscus Judaicus era una agencia de recaudación de impuestos instituido para recoger el Impuesto impuesta a los Judíos en el Imperio Romano después del destrucción de Jerusalén y su Templo en el año 70 d.C. Los ingresos fueron dirigidos al Templo de Júpiter Optimus Maximus en Roma.


title: Fiscus judaicus

text: El conocimiento moderno del Fiscus Judaicus se encuentra en cuatro fuentes principales:


title: Fiscus judaicus

text: El impuesto fue inicialmente impuesta por el emperador romano Vespasiano como una de las medidas en contra de los Judíos como resultado de la primera guerra judeo-romana de los años 66–73 d.C. Vespasiano impuso el impuesto a raíz de la revuelta judía. Se impuso el impuesto sobre todos los Judíos en todo el imperio, no solo en aquellos que tomaron parte en la revuelta contra Roma. Se impuso el impuesto después de la destrucción del Segundo Templo en el año 70 en lugar de la tasa o Diezmo a pagar por Judíos hacia el mantenimiento del templo. El monto recaudado fue de dos denarii, equivalente a la mitad de un siclo que Judíos observantes habían pagado previamente por el mantenimiento del Templo de Jerusalén. El impuesto era dirigido, por el contrario, hacia el Templo de Júpiter Capitolino, el principal centro de la antigua religión romana. El "fiscus Iudaicus" fue una humillación a los Judíos. En Roma, un procurador especial, conocido como "procurator ad capitularia Iudaeorum" era responsable por la recaudación del impuesto. Solo los que habían abandonado el judaísmo estaban exentos de pagarla.


title: Fiscus judaicus

text: Mientras que el impuesto pagado para el Templo de Jerusalén era pagado solo por hombres adultos entre las edades de 20 y 50, el "fiscus Iudaicus" se impuso a todos los judíos, incluyendo mujeres, niños y ancianos - e incluso esclavos Judíos. En Egipto, la prueba documental, en forma de recibos, confirma el pago del impuesto por las mujeres y los niños. La persona más antigua conocida de estos recibos que tenía que pagar al "fiscus Iudaicus" era una mujer de 61 años de edad, lo que llevó a Sherman LeRoy Wallace a conjeturar que el impuesto se aplicaba solo hasta la edad de 62 años, lo que era la regular contribución urbana romana pagada por personas de todo el Imperio.


title: Fiscus judaicus

text: Se continuó con el impuesto, incluso después de la finalización de la reconstrucción del Templo Capitolino para su mantenimiento.


title: Fiscus judaicus

text: Domiciano, quien gobernó entre los años 81 y 96, amplió el "fiscus Iudaicus" para incluir no solo a judíos nacidos y "convertidos al judaísmo", sino también en aquellos que ocultaban el hecho de que eran judíos u observaban costumbres judías. Suetonio relata que, cuando era joven, un anciano de 90 fue examinado para ver si estaba circuncidado, lo que demuestra que durante este periodo el impuesto se exigía incluso a los mayores de 62 años. Louis Feldman argumenta que el incremento de la dureza fue causado por el éxito del proselitismo judío, y posiblemente cristiano.


title: Fiscus judaicus

text: Domiciano aplicó el impuesto, incluso a los que simplemente "vivían como Judíos":


title: Fiscus judaicus

text: La sentencia de Domiciano abrió la puerta a la posibilidad de chantaje en Roma y en toda Italia. Cargos de seguir el judaísmo fueron fáciles de hacer, pero difíciles de refutar, sobre todo porque las prácticas de algunas sectas filosóficas se parecían a algunas costumbres judías. Como resultado, mucha gente escogió establecerse con los acusadores fuera de los tribunales en vez de correr el riesgo de la incertidumbre de las audiencias judiciales, animando así de manera efectiva a los chantajistas. Tito Flavio Clemente fue condenado a muerte por "vivir una vida judía" o "inclinarse en las costumbres judías" en el año 95, que bien puede haber estado relacionado con la administración del "fiscus Judaicus" bajo Domiciano.


title: Fiscus judaicus

text: El "fiscus Iudaicus" fue originalmente impuesto sobre los Judíos. En el momento en que ni los romanos ni, probablemente, los primeros cristianos consideraban al Cristianismo como una religión separada del Judaísmo. En todo caso, se habrían considerado a sí mismos como una secta dentro del Judaísmo, que los historiadores se refieren como cristianismo judío. Sin embargo, si esa era la intención o no, no tomó mucho tiempo para que los Cristianos pidieran al Emperador que reconociera a los Cristianos por el propósito del pago del "fiscus Iudaicus". Como el impuesto solo aplicaba a los Judíos practicantes, si ellos podrían ser reconocidos como una religión separada, escaparían al impuesto.


title: Fiscus judaicus

text: Después del asesinato de Domiciano en 96, Nerva relajó las reglas de recaudación, limitando el impuesto a aquellos que practican el judaísmo abiertamente. Con esta medida, los cristianos, y tal vez los Judíos Cristianos, se escaparon del impuesto, pero no fueron reconocidos oficialmente como una religión legal hasta el Edicto de Milán. Las monedas de Nerva llevan la leyenda "fisci Iudaici calumnia sublata" "abolición de la persecución maliciosa en relación con el impuesto judío," en referencia a su reforma de las duras políticas de Domiciano


title: Fiscus judaicus

text: No está claro cuando exactamente el "Fiscus Iudaicus" fue abolido. La prueba documental confirma la recaudación del impuesto en la mitad del siglo segundo, y las fuentes literarias indican que el impuesto aún existía a principios del siglo tercero. No se sabe cuando el impuesto fue abolido formalmente. Algunos historiadores atribuyen al emperador Juliano el Apóstata con su abolición en aproximadamente 361 o 362.


title: Fiscus judaicus

text: El impuesto fue restablecido en la Edad Media en 1342 bajo el nombre de Opferpfennig por el Sacro Emperador Romano. El impuesto Opferpfennig (originalmente Guldenpfennig) fue introducido en 1342 por el emperador Luis IV de Baviera, quien ordenó a todos los Judíos por encima de la edad de 12 años, y estar en posesión de 20 gulden, pagar 1 gulden anualmente para protección. La práctica se justificó con el argumento de que el emperador, como sucesor legal de los emperadores romanos, era el destinatario legítimo del impuesto del Templo, lo que los Judíos pagaron a los Romanos después de la destrucción del Segundo Templo. El Opferpfennig fue recaudado el día de Navidad.


title: Fiscus judaicus

text: El emperador Carlos IV ordenó posteriormente el ingreso del impuesto Opferpfennig para ser entregado al arzobispo de Triers. Este impuesto fue en algunos lugares reemplazado por un impuesto comunitario en general.


title: San Juan Chapultepec

text: San Juan Chapultepec se localiza en el Estado de Oaxaca, y pertenece al municipio de Oaxaca de Juárez, se localiza al sur, del centro de la ciudad, colindando con el Río Atoyac, Santa Cruz Xoxocotlán y la colonia Monte Albán, al este con las colonias Alemán, Reforma Agraria y del Valle, al oeste con San Martín Mexicapam.


title: San Juan Chapultepec

text: San Juan Chapultepec, junto con Xochimilco y Jalatlaco son de las primeras poblaciones establecidas en el valle central desde antes de la Época Colonial y fue habitado en un principio por indígenas mexicas que llegaron como aliados de los españoles. Es por esto que la historia de Oaxaca comenzó en el siglo XV con la llegada de los mexicas al Valle, ellos crearon cuatro asentamientos conocidos actualmente como San Juan Chapultepec, San Martín Mexicapam, el barrio Jalatlaco y el barrio Xochimilco, Al mismo tiempo, que se definieron sus límites también le asignaron como patrón a San Juan Bautista, de ahí su nombre y Chapultepec porque en parte de su territorio está el conocido Cerro del Chapulín, nombrado así por la abundancia de chapulines, que en esa zona existían, actualmente este cerro esta densamente habitado, e incluso hay casas en los ceros , ofreciendo a los habitantes y visitantes, una panorámica espectacular de los valles centrales, desde el cual se puede admirar Etla, gran parte de la ciudad, el Cerro del Fortín, Monte Albán, Huayapan, Xoxocotlán, entre otros, gracias a que en la calle Primero de Mayo, de la parte alta, se encuentran miradores a lo largo del recorrido y desde la punta del cerro es aún más amplia la vista.


title: San Juan Chapultepec

text: Hasta 1950 la mancha urbana abarcaba la antigua traza colonial, aunque desde 1929 los pueblos de El Ex Marquesado, Xochimilco, Jalatlaco, San Martín Mexicapan y San Juan Chapultepec, habían perdido su autonomía municipal, por lo cual fueron incorporados al perímetro urbano y a la jurisdicción capitalina.


title: San Juan Chapultepec

text: 8 de diciembre – Virgen de Juquila: se celebra con mañanitas, un rosario al amanecer, actividades religiosas y culturales, convite, calenda, feria de comida, palo ensebado, música, danzas y fuegos artificiales. La calenda especial va desde la iglesia de San Juan a la Basílica de la Soledad.


title: San Juan Chapultepec

text: 24 de junio - festividad anual en honor a San Juan Bautista, se realizan actividades como: el castillo (fuegos artificiales), la calenda, además de que ofrece actos litúrgicos, se expenden antojitos regionales y un baile.


title: San Juan Chapultepec

text: Seman Santa - Los viernes de Semana Santa muchos vecinos y gente de la zona conurbada se reúnen para ser parte del Vía Crucis (Representación Teatral de la Pasión de Cristo). Es una larga procesión que inicia una noche anterior con el arresto de Jesús, un largo recorrido por las principales calles de este antiguo barrio, entre voces, gritos, golpes y empujones, la gente se aglomera para lograr ver el acontecimiento, la cual culmina en la plazuela con la crucifixión de Cristo, después de esto, los puestos de comida ya establecidos desde una noche antes se saturan con las personas que sacian su sed y hambre con comida típica de la región.


title: Musashimaru Kōyō

text: Musashimaru Kōyō (武蔵丸 光洋 en japonés, nacido el 2 de mayo de 1971 como Fiamalu Penitani) es un ex "rikishi" (luchador de sumo) de Samoa Americana, Estados Unidos. Se convirtió en el segundo extranjero en alcanzar el grado de "yokozuna" (rango más alto para un luchador de sumo), después de su compatriota Akebono. Ganó más de 700 combates en "makuuchi" (división más alta del sumo) y ganó 12 "yusho" (campeonatos) durante su carrera. Con sus 237 kg de peso y su 1,92 m de altura se convirtió en un oponente formidable, era muy coherente y estuvo sin lesionarse la mayor parte de su carrera. Debido a su amable personalidad y a su gran parecido facial, su "koenkai" (club de fanes) lo comparó con el héroe y guerrero japonés Saigō Takamori. Actualmente trabaja como "oyakata" (entrenador) en la Musashigawa beya y como gerente ejecutivo de la Asociación de Sumo del Japón.


title: Musashimaru Kōyō

text: Fiamalu Penitani nació en Samoa Americana, es el cuarto hijo, de padre tongano-alemán y de madre samoana-portuguesa. La familia se mudó a Oahu, Hawái cuando tenía 10 años de edad. Mientras asistía a la Waianae High School en Waianae jugaba fútbol americano y se le ofreció una beca escolar para el Pasadena City College, pero también tuvo éxito en la lucha grecorromana, y su entrenador le animó a que se diera una oportunidad de participar en el sumo. Se trasladó a Japón y se unió a la Musashigawa beya del ex "yokozuna" Mienoumi en junio de 1989, inicialmente con carácter de prueba única. Esto resultó ser un éxito e hizo su debut profesional en septiembre de 1989, tomando el "shikona" de Musashimaru. Se trasladó rápidamente a las filas, convirtiéndose en un "sekitori" en julio de 1991, tras el ascenso a la división "jūryō". Dos torneos más tarde llegó a la división "makuuchi", en noviembre de 1991. Fue "komusubi" en mayo de 1992, y "sekiwake" en julio de 1992. Después de haber quedado subcampeón con un resultado de 13 - 2, y con un resultado de 12 - 3 en el torneo siguiente, fue ascendido a "ōzeki" en el siguiente torneo, junto a Takanonami.


title: Musashimaru Kōyō

text: Musashimaru fue "ōzeki" durante 32 torneos. Mostró una gran consistencia, sin perder ningún combate por lesión, y llegar siempre al menos a 8 victorias. Sin embargo, no fue capaz de ganar los campeonatos sucesivos necesarios para convertirse en "yokozuna". Ganó su primer "yusho" en julio 1994 con un magnífico "zensho-yusho" de 15 - 0, pero en el siguiente torneo terminaría con un resultado de 11 - 4, y el campeón sería el también "ōzeki" Takanohana quien terminaría convirtiéndose en "yokozuna", para así unirse a Akebono quien se había convertido en el primer "yokozuna" extranjero, en 1993. Musashimaru parecía contentarse con sólo mantener su rango, no ganaría otro "yusho" hasta noviembre de 1996. Takanohana estaba ausente en ese torneo y Musashimaru ganaría su segundo "yusho", luego de 5 combates en el "kettei-sen" ("play off") con un resultado de 11 - 4, el menor número de victorias necesarias para ganar un "yusho" de "makuuchi", cosa que no sucedía desde 1972. Su tercer "yusho" lo ganó en enero de 1998.


title: Musashimaru Kōyō

text: En 1999 Akebono y Takanohana luchaban con lesiones y fueron perdiendo forma, Musashimaru repentimanete cobró vida ganando 2 torneos consecutivos en marzo y mayo de 1999, lo cual le bastaba para alcanzar la promoción a "yokozuna". Hubo un poco de controversia que rodeó al Consejo de Deliberación de Yokozuna debido a las promociones anteriores para "rikishis" extranjeros como Konishiki, y el historial de Musashimaru de nunca haber perdido una pelea en su carrera fue elogiado por el Consejo de Deliberación de Yokozuna. Después de un resultado respetable de 12 - 3 en su debut como "yokozuna", ganó otros 2 "yusho" ese año. Sin embargo, en enero del 2000, tuvo que retirarse debido a una lesión en el cuarto día, poniendo fin a su récord de 55 torneos consecutivos con más victorias que derrotas, que data desde su resultado de 6 - 1 en la división "makushita" en noviembre de 1990. Fue un torneo corto para Kitanoumi. Akebono volvió a formarse en el 2000, y Musashimaru estuvo fuera del torneo en mayo, por una lesión. Sólo pudo ganar un "yusho" ese año (en septiembre), a pesar de que obtuvo uno de sus mejores resultados (14 - 1), ganando sus primeros 14 combates y perdiendo el último, convirtiéndose en el primer luchador en alcanzar un récord perfecto después de 4 años. En 2001, pese a no tener lesiones del año anterior, terminaría siendo subcampeón dos veces al perder ante Takanohana en el "kettei-sen", en enero y mayo; y tendría que esperar hasta noviembre para ganar su noveno "yusho". En 2002 con Takanohana, marginado por una lesión, Musashimaru era dominante. A pesar de que estuvo ausente la mayor parte del torneo de enero, después de lesionarse asimismo contra Kyokushūzan en el tercer día. Ganó tres "yusho" ese año, por lo que el 2002 fue su mejor año, después de 1999, su victoria sobre Takanohana en noviembre de 2002, fue su duodécimo y último "yusho"; y también sería la última vez que ambos terminarían un torneo entero completo y la última vez que ambos se enfrentarían, por lo que es el final de una era.


title: Musashimaru Kōyō

text: En noviembre del 2002 se desgarró un tendón de su muñeca izquierda. Una lesión que terminaría siendo la conclusión de su carrera. Obligado a retirarse de ese torneo, el problema crónico se limita a un puñado de apariciones en conjunto en el 2003. Eclipsado por el nuevo "yokozuna" Asashōryū que entró en el torneo de julio, Musashimaru se retiraría del torneo en el sexto día. No competiría hasta noviembre, cuando después de sufrir su cuarta derrota en el séptimo día, se inclinó ante lo inevitable y anunció su retirada. En una entrevista el 16 de noviembre del 2003, se reveló que también se había lesionado el cuello mientras jugaba fútbol americano en la escuela secundaria y que había sido incapaz de mover su hombro izquierdo correctamente. Fue el último luchador hawaiano en el sumo, poniendo fin a una dinastía que empezó con Takamiyama en 1964 y un momento en 1966 vio a cuatro de la isla clasificados a la máxima división. Durante su carrera ganó un total de 12 "yusho" de "makuuchi", 1 más que Akebono, y también ganó más de 700 combates en la división "makuuchi", es uno de los 6 luchadores que han logrado dicha hazaña hasta la fecha. Se retiró oficialmente el 2 de octubre del 2004, cuando realizaba su "danpatsu-shiki" (ceremonia de retiro), en el Ryogoku Kokugikan.


title: Musashimaru Kōyō

text: Musashimaru se ha mantenido en el mundo del sumo como "oyakata" en su antigua "heya". No adquirió un "toshiyori" (anciano permanente), que le permitiría usar el nombre de Musahimaru "oyakata", que como ex "yokozuna" tenía derecho ha hacerlo por un periodo de 5 años después de la jubilación. En octubre del 2008 empezó a utilizar el nombre de Furiwake. Se cambió su "kabu" al de Oshima, "kabu" del ex "yokozuna" Asahikuni en agosto del 2012. En diciembre de 2012 se anunció que heredará el prestigioso nombre de Musashigawa al momento de la jubilación de su antiguo caballerizo en febrero del año siguiente, y abrirá su propia "heya".


title: Musashimaru Kōyō

text: En abril del 2008 se casó con una instructora de hula de Tokio y la ceremonia de la boda se llevó a cabo en agosto del 2008 en Hawái.


title: Musashimaru Kōyō

text: Apareció junto a Brad Pitt (quien estaba jugando a ser su asistente personal) en dos comerciales de Softbank, una empresa de telefonía móvil de Japón, en julio del 2009. Ellos fueron dirigidos por Spike Jonze.


title: Musashimaru Kōyō

text: Además de su gran tamaño y fuerza, Musashimaru tenía un centro de gravedad bajo y un excelente equilibrio, lo que le hizo muy difícil de superar. Al principio de su carrera estaba a favor de las técnicas de empujar y empujar ("tsukioshi"), sino que también comenzó a luchar más agarrando en el "mawashi", simplemente llevando a sus oponentes más pequeños con su enorme inercia. Suele utilizarse un "migiyotsu" (sujetar del lado izquierdo con la mano derecha) de agarre. Su conquista más común kimarite era "oshidashi" (expulsar), seguido de cerca por el "yorikiri" (fuerza hacia fuera). En conjunto, estas dos técnicas representaron alrededor del 60% de sus victorias durante su carrera.


title: En algún lugar (canción)

text: «En algún lugar» es la canción más representativa y famosa del grupo de rock español Duncan Dhu, publicada en 1987.


title: En algún lugar (canción)

text: Es la primera canción del álbum "El grito del tiempo", el tercero de la banda. Desde 1987 se ha convertido en una de las canciones más frecuentemente interpretadas en los conciertos. Hay quienes sostienen que dicha melodía está inspirada en una visita que el grupo hizo a un lugar de Ciudad del Maíz, San Luis Potosí, México llamado el Tepeyac, en dicho lugar estaría inspirada la canción, esto es una versión extraoficial (información JGTP). Según esta teoría, la letra trata de manera delicada el tema de la muerte y la soledad.  Sin embargo, la interpretación más aceptada sostiene que la canción trata sobre la pobreza y la desesperación; es una lamentación sobre un "gran país"; algo como una especie de país fracasado, que representa en realidad el propio planeta tierra. Un planeta caído.


title: En algún lugar (canción)

text: El tema fue versionado por Elefantes para el álbum "Cien gaviotas dónde irán... Un tributo a Duncan Dhu", de 2005 y por David DeMaría en el programa de televisión "A mi manera" (2016).


title: Darren White

text: Darren White (24 de marzo de 1989 en Taunton) es un futbolista inglés nacionalizado neozelandés que juega como mediocampista en el Auckland City.


title: Darren White

text: Hizo su debut en 2007 jugando para el Waikato FC. Ese mismo año comenzó a rondar por las divisiones inferiores de varios clubes de Alemania e Inglaterra hasta recalar en el Frome Town inglés en 2008. A mediados de 2011 viajó a Nueva Zelanda para jugar en el Canterbury United. En 2013 fue adquirido por el Auckland City, con el que en ese mismo año ganó las dos veces la Liga de Campeones de la OFC y una Charity Cup.


title: Y las montañas hablaron

text: Y las montañas hablaron (inglés: "And the Mountains Echoed") es la tercera novela escrita en inglés por el estadounidense de origen afgano Khaled Hosseini. Publicada originalmente en mayo de 2013 por Riverhead Books, y traducida por Ediciones Salamandra, la novela se desvía del estilo de Hosseini en sus dos primeras obras, al elegir evitar centrarse en un solo personaje. Más bien, el libro está escrito de manera similar a una colección de historias cortas, en la que cada uno de los nueve capítulos está narrado desde la perspectiva de un personaje diferente. El fondo del libro se basa en la relación entre un niño de diez años de edad, Abdulá, y su hermana de tres años, Pari, y la decisión de su padre de venderla a una pareja sin hijos en Kabul, un hecho que une a los diversos relatos que componen la obra.


title: Y las montañas hablaron

text: Hosseini manifestó sus intenciones de hacer a los personajes más complejos y moralmente ambiguos. Siguiendo con el tema familiar establecida en sus novelas anteriores, Cometas en el Cielo y Mil soles espléndidos, "Y las montañas hablaron" se centra en la relación entre hermanos. Además de Abdulá y Pari, Hosseini introdujo otra pareja de hermanos (la formada por la madrastra de los niños, Parwana, y su hermana discapacitada, Masuma), así como una pareja de primos (la integrada por un médico afgano-americano, llamado Idris, y su primo Timur).


title: Y las montañas hablaron

text: Como era la tercera novela de Hosseini que se publicaba en seis años, "Y las" "montañas hablaron" era un libro muy esperado. Recibió críticas favorables previas a la publicación y se prevé que sea otro éxito de ventas. De hecho, ya antes de su publicación se situó entre los diez más reclamados en Amazon.com, y más tarde se convirtió en un éxito de ventas. Cinco meses después de la publicación de "Y las montañas hablaron", se informó de que se habían vendido tres millones de copias.


title: Y las montañas hablaron

text: Khaled Hosseini nació en Afganistán, pero abandonó el país en 1976 a la edad de 11 años. Con el tiempo se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó como médico. Escribió su primera novela, "Cometas en el Cielo", en 2003 y se convirtió en un escritor a tiempo completo un año y medio más tarde. Publicó su segundo libro, "Mil Soles Espléndidos", en 2007. Ambas novelas conocieron un gran éxito, y en el momento de su tercera publicación esas dos primeras obras habían vendido juntas más de 38 millones de copias en 70 países.


title: Y las montañas hablaron

text: Hosseini primero comenzó a considerar la trama de "Y las montañas hablaron" durante un viaje en el 2007 a Afganistán con la Agencia de Refugiados de la ONU. Una vez allí, oyó historias de varios ancianos de una aldea sobre las muertes de los jóvenes, los niños pobres durante los inviernos, lo que le inspiró el acontecimiento fundamental de la novela: la decisión de unos padres de vender a uno de sus hijos para evitar que muera por el frío invernal. "La novela comenzó muy, muy pequeña, y se inició con una sola imagen en mi cabeza que yo simplemente no podía apartar. Era la imagen de un hombre caminando a través del desierto, tirando de un carrito rojo, en el que hay una niña de unos 3 años de edad, y un muchacho que camina detrás de él, y estas tres personas están caminando a través del desierto". Hosseini originalmente lo planeó para ser escrito en una forma lineal similar a sus novelas anteriores pero, durante el proceso de escritura, se amplió para cubrir una serie de historias interconectadas que rodean un gran número de personajes que no están directamente relacionados los unos con los otros. Comparando el proceso con un árbol, declaró que la historia "solo se diversificó" y "se hizo más grande y más grande a medida que avanzaba".


title: Y las montañas hablaron

text: Como es su esquema, Hosseini se basó en sus primeras experiencias en Afganistán para crear la base del libro. Afirmó que sus sucesivos viajes a Afganistán influyeron también en su escritura, aunque fuese involuntariamente. Por ejemplo, durante una visita de 2009 conoció a dos jóvenes hermanas en una aldea remota fuera de Kabul. La mayor, a quién calculó unos seis años de edad, actuó como una figura materna para la más joven. Hosseini dijo que su vínculo fue el fundamento de la relación entre Abdulá y Pari en la novela.


title: Y las montañas hablaron

text: "Y las montañas hablaron" se convirtió en el primer libro del escritor en no tratar directamente de los talibanes, lo cual lo diferencia de sus dos trabajos anteriores. Aunque Hosseini no decidió conscientemente evitar ese tema, expresó que se alegraba de haberse alejado de ese tema con el fin de mantener la historia fresca. Las luchas de los personajes fueron muy personales y sin relación con la agitación política en Afganistán. Hosseini añadió: ""Espero que llegue un día en el que escribamos sobre Afganistán, en el que podamos hablar de Afganistán en un contexto al margen de las guerras y las luchas de los últimos 30 años. De alguna manera creo que este libro es un intento de hacer eso" ".


title: Y las montañas hablaron

text: El título se obtuvo a partir de un verso de "Canción de la Enfermera", del poeta inglés William Blake: Y todas las colinas se hicieron eco En enero de 2013, Publishers Weekly anunció la fecha de publicación para el 21 de mayo de ese año, y Riverhead Books publicó un comentario, señalando que la novela trataba acerca de "cómo nos amamos, cómo nos cuidamos unos a otros, y cómo las elecciones que hacemos resuenan a través de las generaciones". en primer lugar fue impreso en tapa dura, y las montañas hablaron estaba valorada en $ 28.95 en los Estados Unidos y £ 14.99 en el Reino Unido. Hosseini se trasladó en un viaje de cinco semanas a 41 ciudades en todo Estados Unidos para promover el libro. en octubre de 2013, se confirmaron los planes de traducir y las montañas hablaron a 40 idiomas, entre ellos Islandés y Malasia .


title: Y las montañas hablaron

text: La novela comienza en el año 1952. Sabur, un pobre agricultor de la aldea ficticia de Shadbagh, decide vender sus hija de tres años, Pari, a una rica pareja sin hijos en Kabul. La elección devasta a su hijo de diez años, Abdullah, que había criado a Pari tras la muerte de su madre en el parto.


title: Y las montañas hablaron

text: Los capítulos siguientes tratan sobre cómo había surgido esa decisión: en el capítulo dos, se relata la historia de la madrastra de los niños, Parwana. Esta había crecido como la hija menos favorecida, en contraste con su bella hermana melliza Masuma. Parwana era una jovencita tímida y sufría de baja autoestima, en comparación con su hermana Masuma, que era bella y además estaba dotada de una gran simpatía y encanto, algo que atraía a todos los jóvenes varones de la aldea. Ambas estaban enamoradas de un mismo jovencito, vecino de la aldea, Sabur, conocido entre sus amigos como un joven alegre dotado de una gran habilidad para contar cuentos. Pero este, para desgracia de Parwana, se había fijado en Masuma. Un día, en un destello de celos, mientras las dos chicas estaban sentadas en la rama de un alto árbol, Parwana salta a otra rama provocando que la rama donde su hermana estaba sentada se balancee y se termine de romper, cayendo ésta al suelo y quedando gravemente herida, hasta el punto de acabar sufriendo una paraplejía. Sabur se casa años después con otra jovencita (la madre de Abdulá y Pari). Parwana, posteriormente, pasó varios años cuidando a su hermana hasta que ésta le pidió que le ayudara a suicidarse para luego casarse con Sabur, luego que éste perdiera a su esposa en su segundo parto.


title: Y las montañas hablaron

text: Su hermano mayor, Nabi, se va a trabajar para el señor Suleimán Wahdati, un hombre rico en Kabul, y termina enamorándose platónicamente de su esposa, Nila, una mujer joven y bella, aunque de conducta poca ortodoxa para el Afganistán de la época. Nabi pronto se gana la amistad de su patrona Nila, y ésta le confía que desea conocer a la familia de éste. En ese viaje conoce a la familia de Nabi, a su hermana Parwana, embarazada de su segundo hijo (el primero había muerto poco antes a causa del frío del invierno), a su cuñado Sabur y a sus hijos Abdulá y Pari. Nila queda encantada con Pari, pero luego le expresa su desolación a Nabi por su incapacidad para tener hijos, por lo que éste les propone a Sabur y a Nila la venta de la niña Pari. Sabur, luego de tantas dudas, termina aceptando la oferta debido a la dura crisis económica que sufría, sabiendo además del invierno que se avecinaba y la venida de su nuevo hijo. Vendiendo a su hija Pari, el resto de la familia se sostendría un poco con el dinero obtenido y la niña tendría una mejor vida. Pero ni Sabur ni Abdulá superan esta pérdida.


title: Y las montañas hablaron

text: En los años siguientes, Abdulá se marcha de Afganistán. El Sr. Wahdati sufre un derrame cerebral, lo que indujo a Nila tomar a Pari y trasladarse a París, Francia. Nabi, al tiempo que asume el papel de cuidador principal de Suleimán Wahdati, encuentra una serie de cuadernos de bocetos en el armario de Wahdati, llenos de imágenes suyas extraídas antes del golpe. Nervioso por el descubrimiento de la aparente obsesión de su patrón con él, opta en un primer momento por marcharse, pero decide finalmente no hacerlo después de que él es incapaz de encontrar a alguien adecuado para hacerse cargo de él. Posteriormente Nabi pasa los siguientes 50 años trabajando para el señor Wahdati y lo ayuda a morir cuando ya no tiene posibilidades de curarse. Suleimán deja como heredero de su hogar y bienes a su fiel amigo Nabi.


title: Y las montañas hablaron

text: Los vecinos de Wahdati, entre ellos los Bashiri, por su parte, se trasladan a los Estados Unidos con sus hijos después de la invasión soviética. Los primos Idris y Timur Bashiri regresan a Afganistán más de dos décadas después, en 2003, para reclamar la propiedad de su familia. Una vez allí, Timur monta un gran espectáculo, al distribuir públicamente dinero a los mendigos de la calle, mientras que en privado Idris apadrina económicamente a Roshi, una niña afgana que sufre de una horrible lesión y cuya familia había sido asesinada por su tío a machetazos. Idris al principio promete preparar a Roshi para someterse a las operaciones necesarias para su recuperación, pero se distancia de ella y de Afganistán al regresar a Estados Unidos. Varios años más tarde, Idris se encuentra con Roshi, cuando ésta está firmando en un acto público sus memorias, convertidas en un superventas mundial. La obra se la ha dedicado a su madre adoptiva, la enfermera Amra Ademovic, y a Timur Bashiri, que es quien al final había pagado su cirugía.


title: Y las montañas hablaron

text: Nila, residente ahora en París, en donde es una poetisa sobresaliente, es infeliz gran parte de su vida, por lo que va tomando una serie de amantes. Allí, en Francia, empieza a referirse a Pari como su "castigo" y, conforme ésta va creciendo, siente cada vez más indiferencia hacia ella. Pari llega a tener un idilio con el amante de su madre, Julien, lo que provoca el distanciamiento definitivo entre ambas. Nila se suicida en 1974 después de haber dado una entrevista detallada sobre sus primeros años de vida. Pari sospecha que ella no es hija biológica de Nila y planea con su amiga Colette un viaje a Afganistán para explorar su herencia, pero lo pospone indefinidamente después de casarse con su compañero de estudios Eric y quedar embarazada. Después de tener tres hijos y tras quedar viuda a la edad de 48, Pari recibe una carta póstuma de Nabi en 2010, en la que se detallan las circunstancias de su adopción por los Wahdati.


title: Y las montañas hablaron

text: Los últimos capítulos se centran en Adel, un niño que descubre que su padre es un criminal de guerra y que su casa está construida sobre los terrenos que anteriormente pertenecía a Sabur, y Markos, un médico voluntario griego en Afganistán y conocido de Nabi. En el capítulo final, narrado por la hija de Abdulá llamada Pari, Abdulá y Pari se reúnen en California. Sin embargo, él está sufriendo de la enfermedad de Alzheimer y es incapaz de recordarla.


title: Y las montañas hablaron

text: Marcela Valdés, del Washington Post, expresó: "es difícil hacer justicia a una novela tan rica con un pequeño comentario. Hay una docena de cosas que todavía quiero decir - sobre los pares de rimas de los personajes, las situaciones de eco, la variadas maneras de reflejar la honestidad, la soledad, la belleza y la pobreza, la transformación de las emociones en dolencias físicas. En lugar de tratar de todo esto, voy a añadir lo siguiente: enviad a Hosseini a la lista de superventas de nuevo."


title: Y las montañas hablaron

text: La estructura del libro atrajo reacciones mixtas. Así, Kim Hughs, del Toronto Star, afirmó que "la característica más definitoria de la novela es su vanidad más exasperante". Esta crítica literaria pensaba que Pari estaba destinada a ser la protagonista de la historia, pero el cambio de enfoque en las numerosas otras personalidades dejó "un chirrido a través del desorden."


title: Y las montañas hablaron

text: Arifa Akbar, de The Independent, señaló: "Los puntos cambiantes de vista y los saltos en el tiempo se confunden y se limitan, dejando caracteres bien definidos pero carentes de profundidad. Las décadas galopan a través de ella y es como si la historia de estas vidas interconectadas, una cruzada generacional simplemente sigue haciendo eco del crimen original de Abdulá y la separación de Pari.""


title: Y las montañas hablaron

text: Michiko Kakutani, de The New York Times, pensó que la novela, contada en forma de relatos breves, se había sabido narrar de manera acertada y añadió: "la nueva novela de Khaled Hosseini pueden tener el título más torpe en el conjunto de sus obras, pero es su historia más segura y apasionante emocionalmente, más fluida y ambiciosa que Cometas en el cielo (2003), más narrativa y compleja que Mil soles espéndidos (2007)"." Kamal estuvo de acuerdo, diciendo que la estructura era "exquisitas". Sherine el Banhawy, de "Scoop Empire", añadió que el enfoque en múltiples personajes permitió a los lectores obtener una mejor comprensión de la diversidad de la cultura afgana.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Vladímir Ilych Uliánov ("Lenin"), líder comunista y fundador de la Unión Soviética, falleció el 21 de enero de 1924, en Moscú, a la edad de 53 años. Su funeral, desarrollado en enero de 1924, fue seguido por un cortejo fúnebre que recorrió Moscú y en el que participaron millones de personas. Su cuerpo se conserva embalsamado.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Lenin había dirigido la Revolución de Octubre donde los soviets derrocaron al gobierno provisional (Sucesor del Zar Nicolás II). Como consecuencia, tuvo lugar la Guerra Civil Rusa, donde se enfrentó el Ejército Rojo con el Ejército Blanco. Triunfaron los rojos, y Vladimir Lenin fundó la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, siendo su primer Jefe de Estado, no libre de controversia, ya que impulsó el denominado "Terror Rojo", una escalada de represiones hacia los opositores del comunismo.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Previo a ello, Lenin sufrió un atentado. El mismo fue llevado a cabo por Fanni Kaplán, quien con tres tiros intentó ejecutarle. Lenin había sobrevivido, y Kaplán fue ejecutada.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: El 21 de enero de 1924 falleció Lenin. La causa oficial dictada por el gobierno fue accidente cerebrovascular, (ACV). Pero muchos historiadores cuestionaron o investigan más sobre su muerte.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Se cuestiona la raíz de ACV, debido a que no tenía ningún factor de riesgo que le justifique el mismo. Hay quienes afirman que padecía sífilis, pero la autopsia lo descartó debido a la falta de apoplejía. Hay voces que consideran que fue el propio Stalin quien lo asesinó envenenándolo, porque fue él quien asumió el poder tras su muerte pero no hay evidencia tampoco de ello, porque en la autopsia no se evidenciaron agentes toxicológicos. Con lo cual, dicho planteo puede ser considerado como una teoría de conspiración de índole política.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: El cerebro de Lenin fue extraído y examinado sistemáticamente. Investigadores sugieren que Lenin tenía una mutación genética que provocó la arteriosclerosis que le mató y que no murió de sífilis.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Su funeral se desarrolló en enero. Millones de personas enfrentaron el frío (alrededor de -30 °C) para despedir a Lenin. Los veteranos de la Guerra Civil Rusa llevaron al difunto a la sala. El cortejo fúnebre hizo frente a la nieve del invierno ruso para abrirle paso a Lenin.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Con la caída de la URSS y la apertura al capitalismo, la representatividad de Lenin ha disminiudo notablemente. Su cuerpo embalsamado continúa expuesto en su mausoleo.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Por ello, la Casa Imperial de Rusia, que representa a la dinastía Romanov del derrocado Nicolás II, se sumó a una de los tantos que solicitan al gobierno el entierro de Lenin. También la Iglesia ortodoxa rusa predica que no está bien exponer cadáveres por años, así que también pidió la sepultura de Lenin. El ortodoxo Vsévolod Chaplin se lo pidió a sus parientes.


title: Muerte y funeral de Vladímir Lenin

text: Aunque según el politólogo Valeri Kedov (También ruso) ≪"No hay una demanda clara por parte de la sociedad para que las autoridades tomen cartas en el asunto. Por eso creo que el poder no hará nada que altere el equilibrio existente. Lo más probable es que en el futuro previsible el cuerpo de Lenin continúe en el Mausoleo"≫.


title: Diócesis de Huancavelica

text: La diócesis de Huancavelica es sufragánea de la arquidiócesis de Ayacucho. Dentro de la provincia eclesiástica de Ayacucho, la diócesis cubre un total de 22 000 km² del departamento de Huancavelica.


title: Diócesis de Huancavelica

text: La diócesis de Huancavelica fue erigida por la Bula “QUAE AD MAIUS SPIRITUALE CHRISTIFIDELIUM BONUM” del Papa Pío XII, el 18 de diciembre de 1944.


title: Diócesis de Huancavelica

text: Titular de la Basílica - Catedral: "San Antonio de Padua".


title: Diócesis de Huancavelica

text: Patrona de la Diócesis: "Inmaculado Corazón de María"


title: Diócesis de Huancavelica

text: Patrona de la Ciudad Episcopal: "Nuestra Señora de las Mercedes". Alrededor de 408 690 (2006) católicos viven en la jurisdicción de la Diócesis que incluye siete provincias.


title: Diócesis de Huancavelica

text: En Huancavelica: 7 provincias .


title: Diócesis de Huancavelica

text: El territorio de la diócesis de Huancavelica se divide en una rectoría y cuatro vicarías foráneas, que se subdividen en veintiséis parroquias.


title: Diócesis de Huancavelica

text: Últimamente en la diócesis se han erigido nuevas parroquias. La provincia de Acobamba, de la Vicaría de Angaraes, es la sede parroquial de la Parroquia San Juan Bautista de Acobamba, que comprende toda la provincia de su nombre, también en su jurisdicción comprende Caja Espíritu.La Diócesis cuenta con un seminario mayor "Nuestra Señora de la Evangelización" de dónde han salido en estos últimos años, los sacerdotes que hoy día están atendiendo en diferentes parroquias de la diócesis, excepto en las provincias de Tayacaja y Churcampa que son atendidos por los sacerdotes misioneros de Polonia, también tiene un seminario menor en donde se preparan a los jóvenes para el seminario mayor.


title: Diócesis de Huancavelica

text: Monseñor Demetrio Molloy, misionero irlandés, al asumir la diócesis se encuentra con un panorama pastoral muy difícil: gran extensión de la diócesis y diecisiete sacerdotes (casi todos mayores). Él, con algunos misioneros españoles, se empeñaron en fomentar vocaciones nativas pero conseguían muy poco pues la pobreza material de la gente --este sigue siendo el departamento más pobre del Perú, y un ambiente convulsivo por el terrorismo de aquel momento, que por desgracia se inculcaba abiertamente ya en los colegios donde no había clases de religión--, eran un gran obstáculo a sus esfuerzos. Por eso ven la necesidad de promover el plan vocacional desde más abajo, con los niños que comenzaban sus estudios secundarios. Así surgió el Seminario Menor “San Juan María Vianney”.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 437 180 fieles bautizados.


title: Tom Mosquera

text: Tom Mosquera (6 de agosto de 1990 en Solihull) es un futbolista inglés nacionalizado neozelandés que juega como delantero en el Kiwi.


title: Tom Mosquera

text: Comenzó su carrera en el Napier City Rovers, club que dejó en 2011 tras ser contratado por el YoungHeart Manawatu, una de las franquicias participantes de la ASB Premiership. En la temporada 2012/13 fue el goleador de su equipo con 7 tantos, aunque no pudo evitar el último puesto, posición que el YoungHeart ocupaba por tercera temporada consecutiva. Por esta razón, la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda le revocó la plaza de la primera división neozelandesa, por lo que Mosquera firmó con el Hawke's Bay United a mediados de 2013. En 2014 pasó al Palmerston North Marist. En 2016 firmó con el Kiwi de Samoa para duisputar la fase preliminar de la Liga de Campeones de la OFC.


title: Hans von Geyer zu Lauf

text: Hans von zu Geyer Lauf fue un pintor alemán que nació el 14 de enero de 1895 en Friburgo de Brisgovia, Baden-Wurtemberg, Alemania donde creció en el barrio Günterstal. En 1917 se trasladó a Dießen am Ammersee y en 1919 a Schönberg en la Hessische Bergstraße. Desde 1940 vivió de nuevo en Friburgo, esta vez en un apartamento estudio que fue destruido durante el ataque aéreo sobre Friburgo en 1944. Después del final de la guerra se trasladó a Emmendingen y, finalmente, en 1954, regresó a Friburgo donde vivió hasta su muerte en un accidente de coche el 10 de agosto de 1959. La pintura sobre tablas ≪"un canto cósmico"≫ es la obra principal del pintor. En 1997 el Círculo de Amigos Geyer zu Lauf instaló una exposición permanente de pinturas, dibujos y gráficos de todas las fases creativas del artista en la antigua fábrica de cerveza Hodel en Emmendingen. Su obra principal, la pintura sobre tablas, que fue sólo un préstamo, fue vendida en 2008. Pero la segunda esposa y viuda del pintor, Isolde von Geyer zu Lauf que nació el 27 de febrero de 1911 y murió el 28 de mayo de 2011 instituyó al Círculo de Amigos heredero único y por consiguiente la colección ha aumentado considerablemente y ha sido necesario archivarla. Por tanto no puede ser visitada actualmente.


title: Campeonato Mundial de Hockey sobre Césped Junior Masculino 2013

text: El II Campeonato Mundial de Hockey sobre Césped Masculino Junior de 2013 se celebró en Nueva Delhi, India entre el 6 de diciembre y el 15 de diciembre del 2013. El evento fue organizado por la Federación Internacional de Hockey (FIH). Participaron en total 16 selecciones nacionales divididas en 4 grupos.


text: Los primeros dos de cada grupo disputaron las semifinales.


title: Tomás Campos

text: Tomás Campos puede referirse a:


title: Sangre atávica

text: Sangre atávica es una obra dramática de la escritora Gloria Elena Espinoza de Tercero.


title: Sangre atávica

text: En ella se relee la historia de Nicaragua desde un proceso histórico que, arrancando en el anuncio apocalíptico de los dioses indígenas, redinamiza la interpretación de la conquista española desde el arquetipo de una violencia constitutiva de la sociedad nicaragüense. Estructuralmente hablando, la acción se encuadra dentro de un sueño ficticio. Inicialmente el intenso diálogo teatral se transparenta por medio de un sueño sombrío: el sueño de un cosmos y la visión del mundo precolombino en Nicaragua, que se desvanecen ante los actos violentos de la Conquista, los cuales prosiguen al despertar de esta “realidad” punzante en la historia contemporánea de la nación.


title: Sangre atávica

text: Ante un universo carente de sentido y unidad, como lo fue la colonización española en América en general, y particularmente en Nicaragua, la invención de la autora exhibe un desfile de personajes típicos, que con sus vestuarios originales y la plácida presencia de la música hispana, recorren el pasado nacional y nos adentran en muchos momentos en la absurdidad del sujeto humano. De allí que el atavismo de la sangre, permeable en el texto, apunta, hasta cierto sentido, a la tendencia de integrar a seres recién fallecidos con la reaparición histórica de personajes muertos y de sus descendientes. Por esta razón, lo onírico, lo fantasmal y lo indefinido constituyen un nexo primordial en el contrapunteo histórico, y crean “una conciencia contestataria y opositora emergente de nociones imperiales preexistentes de la condición subalterna”.


title: Sangre atávica

text: Comprobamos así, que el teatro se convierte en un dispositivo de la desautomatización de la percepción cotidiana (profana) para alcanzar la percepción de lo invisible y lo inefable. Ello no obsta para que la escritora se sirva también de algunos aspectos del drama moderno, como el Realismo semántico, pues todos los niveles de la pieza Sangre atávica están atravesados por el objetivo de exponer una tesis, esto es una predicación sobre el mundo social de su país, resultado de su examen del campo histórico social y sus imaginarios, con vistas a modificar su realidad.


title: Harpactes oreskios

text: El trogón pechinaranja o surucuá de pecho naranja (Harpactes oreskios) es una especie de ave trogoniforme de la familia Trogonidae.


title: Harpactes oreskios

text: Se distribuye en Camboya, China, Indonesia, Laos, Malasia, Myanmar, Tailandia y Vietnam. Su hábitat natural son los bosques secos a baja altitud, bosques montanos, bosques de hoja perenne, bosques pantanosos, bosques secos abiertos y bosques de bambú.


title: Guinsiliban

text: Guinsiliban es un municipio filipino de sexta categoría, situado al norte de la isla de Mindanao, en la isla de Camiguín. Forma parte de la provincia de Camiguín situada en la Región Administrativa de Mindanao del Norte en cebuano "Amihanang Mindanaw", también denominada Región X.  Para las elecciones está encuadrado en el único (Ione) Distrito Electoral.


title: Guinsiliban

text: El municipio de Guinsiliban se divide, a los efectos administrativos, en 7 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación:


title: Guinsiliban

text: Antiguos documentos españoles indican que Fernando de Magallanes y Miguel López de Legazpi llegaron a la isla en 1521 y 1565, respectivamente.


title: Guinsiliban

text: El primer asentamiento data de 1598 y se produce en lo que hoy Guinsiliban. Guinsiliban proviene de la antigua palabra Kinamiguin "Ginsil-Yo-pan" que significa "mirar hacia fuera" y se miraba desde una torre de vigilancia o tiene una vieja atalaya española desde donde los camiguinos avisaban de la presencia de los piratas moros.


title: Guinsiliban

text: La provincia de Misamis, creada en 1818, formaba parte del Imperio español en Asia y Oceanía (1520-1898). Estaba dividida en cuatro partidos. El Partido de Catarmán en la isla de Camiguín, con la ciudad de Catarmán y los pueblos de Mambájao, Guinsiliban y Sagay. A principios del siglo XX la isla de Mindanao se hallaba dividida en siete distritos o provincias, uno de los cuales era el Distrito 2º de Misamis, su capital era la villa de Cagayán de Misamis y del mismo dependía la comandancia de Dapitan. Formaban parte de este distrito las visitas de Guinsiliban, Sagay, Catarmán, Mambájao, Mahinoc, Iponan, Opol y Molugán. Manbajao contaba con una población de 9.793 almas.


title: Guinsiliban

text: Una vez pacificado el territorio, el gobierno civil de la provincia de Misamis fue establecido el 15 de mayo de 1901 incluyendo la sub-provincia de Bukidnon.


title: Guinsiliban

text: Catarmán, Mambajao y Sagay eran tres de los 14 municipios de esta provincia, tal como figura en la División Administrativa de Filipinas de 1916 y también en el plano del Censo de 1918. Guinsiliban era un barrio de Sagay.


title: Guinsiliban

text: El 13 de junio de 1950 fue creado el municipio de Guinsiliban formado por cuatro barrios hasta entonces pertenecientes al municipio de Sagay: Guinsiliban, sede del municipio, Maac, Cabuan y Liong.


title: Guinsiliban

text: El 22 de junio de 1957 fue creada la sub-provincia de Camiguín con sede en Mambajao.


title: Guinsiliban

text: El 18 de junio de 1966 la subprovincia de Camiguin se separa de la provincia de Misamis Oriental constituyéndose como una nueva provincia separada e independiente.


title: Copa CAF 1992

text: La Copa CAF 1992 es la primera edición de este torneo de fútbol a nivel de clubes de África organizado por la CAF y que contó con la participación de 31 clubes de países miembros de la Confederación.


title: Copa CAF 1992

text: El Shooting Stars de Nigeria venció en la final al Nakivubu Villa de Uganda para ser el primer campeón del torneo.


title: Copa CAF 1992

text: 1- El Mufulira Wanderers abandonó el torneo antes de jugar el partido de ida.


title: Euphorbia derickii

text: Euphorbia derickii, es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae.  Es endémica de México, donde se encuentra en Guanajuato, Michoacán y en Morelos en el municipio de Miacatlán: ejido Coatetelco, 10 km al E de Mazatepec.


title: Euphorbia derickii

text: "Euphorbia cremersii" fue descrita por Victor W. Steinmann y publicado en "Novon" 15(1): 219–221, f. 1. 2005. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia derickii

text: derickii: epíteto otorgado por Victor W. Steinmann en honor de su padre Derick Otis Steinmann (1943 - 2002).


title: Euphorbia deppeana

text: Euphorbia deppeana, es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es originaria de las islas Hawái. "Euphorbia deppeana" es endémica de la isla de Oahu, Hawáii. Se conoce a partir de sólo una población, por un total de menos de 50 individuos. Las plantas están amenazadas por la competencia con las plantas exóticas. El impacto humano puede también representar una amenaza, ya que las plantas están cerca de un mirador visitado con frecuencia. Varias especies de plantas invasoras se han trasladado a la zona y compiten con las raras especies nativas por agua, luz, nutrientes, y espacio físico. Las más importantes plantas no nativas de la zona incluyen a "Casuarina equisetifolia", "Paspalum conjugatum", "Schinus terebinthifolius" y la guayaba común "Psidium guajava". Otras amenazas para la especie son los incendios y la interferencia humana en las plantas.


title: Euphorbia deppeana

text: "Euphorbia deppeana" fue descrita por Pierre Edmond Boissier y publicado en "Centuria Euphorbiarum" 6. 1860.  Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia deppeana

text: deppeana: epíteto otorgado en honor del botánico y viajero alemán; Ferdinand Deppe (1794 -1861).


title: Mahínog

text: Mahínog es un municipio filipino de quinta categoría, situado al norte de la isla de Mindanao en la isla de Camiguín. Forma parte de la provincia de Camiguín situada en la región administrativa de Mindanao del Norte. Para las elecciones está encuadrado en el único (Ione) Distrito Electoral.


title: Mahínog

text: El municipio de Mahínog se divide, a los efectos administrativos, en 13 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación:


title: Mahínog

text: Antiguos documentos españoles indican que Fernando de Magallanes y Miguel López de Legazpi llegaron a la isla en 1521 y 1565, respectivamente.


title: Mahínog

text: Mahínog se estableció como municipio en 1860. Su nombre viene de una palabra bisaya significa "madurar" o "llegar a ser maduro".


title: Mahínog

text: La provincia de Misamis, creada en 1818, formaba parte del Imperio español en Asia y Oceanía (1520-1898). Estaba dividida en cuatro partidos. El Partido de Catarmán en la isla de Camiguín, con la ciudad de Catarmán y los pueblos de Mambajao, Guinsilibán y Sagay. A principios del siglo XX la isla de Mindanao se hallaba dividida en siete distritos o provincias, uno de los cuales era el Distrito 2º de Misamis, su capital era la villa de Cagayán de Misamis y del mismo dependía la comandancia de Dapitan. Formaban parte de este distrito las visitas de Guinsilibán, Sagay, Catarmán, Mambájao, Mahinoc, Iponan, Opol y Molugán. Manbajao contaba con una población de 9.793 almas.


title: Mahínog

text: Una vez pacificado el territorio, el gobierno civil de la provincia de Misamis fue establecido el 15 de mayo de 1901 incluyendo la sub-provincia de Bukidnon.


title: Mahínog

text: Catarmán, Mambajao y Sagay eran tres de los 14 municipios de esta provincia, tal como figura en la División Administrativa de Filipinas de 1916 y también en el plano del Censo de 1918. Mahínog era un barrio de Mambajao.


title: Mahínog

text: El 19 de marzo de 1948 fue creado el municipio de Mahínog. Está formado por los barrios de Binoni, Hubangon, Katuhogan y Mahínog, así como una parte del barrio de Tupsan, todos hasta entonces pertenecientes al municipio de Mambajao.


title: Mahínog

text: El 22 de junio de 1957 fue creada la sub-provincia de Camiguín con sede en Mambajao.


title: Mahínog

text: El 21 de junio de 1959 la isla de Mantigue ("Mantigue Island") del municipio de Mahínog cambia su nombre por el de "Magsaysay Island".


title: Mahínog

text: El 18 de junio de 1966 la subprovincia de Camiguin se separa de la provincia de Misamis Oriental constituyéndose como una nueva provincia separada e independiente.


title: Tęcza

text: Tęcza (, en esp. «arcoiris») es una obra de arte en forma de un arco iris gigante, formado por flores artificiales, diseñado por la artista polaca Julita Wójcik y situado en la Plaza del Salvador ("Plac Zbawiciela") en la capital de Polonia, Varsovia, desde el verano de 2012. La obra ha sido vandalizada en diversas ocasiones, generando una cierta controversia en las medios de comunicación polacos, habitualmente en el contexto de los derechos LGBT.


title: Tęcza

text: La obra es la tercera en una serie de instalaciones similares creadas por Wójcik; la segunda fue colocada delante del Parlamento europeo en Bruselas durante la presidencia polaca de la Unión Europea, a partir del 8 de septiembre de 2011. El arco iris de Varsovia está basado en el de Bruselas, que fue trasladado a Varsovia el 8 de junio de 2012. Wójcik recibió por la obra el premio Paszport Polityki.


title: Tęcza

text: La idea detrás de la obra de arte era la de evocar sentimientos positivos relacionados con el arcoíris, tales como el amor, la paz y la esperanza, y debía ser un símbolo universal y apolítico. A pesar de ello, la instalación ha sido identificada con el movimiento LGBT, concretamente con la bandera del arcoíris.


title: Tęcza

text: Debido a esta relación entre el arcoíris y el movimiento LGBT, la situación de la obra en la Plaza del Salvador ha sido controvertida en Polonia. A noviembre de 2013, Tęcza había sido vandalizado en cinco ocasiones, siendo la quema de la obra la forma más habitual. Así, la obra fue dañada el 13 de septiembre de 2012, el 1 de enero de 2013 (aunque en este caso se concluyó que había sido un accidente con los fuegos artificiales), el 4 de enero de 2013, en julio de 2013 y finalmente de nuevo el 11 de noviembre de 2013, durante los disturbios por la celebración del Día de la independencia de Polonia. El incidente de noviembre de 2013 ocurrió dentro diversos altercados provocados por nacionalistas de extrema derecha, entre los que se cuenta un ataque a la embajada de Rusia en Polonia.


title: Tęcza

text: La instalación había sido criticada por figuras conservadoras y de la extrema derecha. El político Bartosz Kownacki, del partido Ley y Justicia, llamó la obra «arcoris maricón» ("pedalska tęcza") de forma despectiva. Otro político de Ley y Justicia, Stanisław Pięta, se quejó de que este «horrible arcoiris había herido los sentimientos de los creyentes» (que atendían a la cercana iglesia del Santísimo Salvador). El cura Tadeusz Rydzyk de Radio Maryja lo describió como un «símbolo de la perversión».


title: Tęcza

text: Tras los incidentes de noviembre de 2013, la reconstrucción de Tęcza ha sido apoyada por grupos liberales, con eslóganes como «la libertad no puede ser quemada»; más de 50 000 personas han expresado su apoyo en una página polaca de Facebook solicitando su reconstrucción. La alcaldesa de Varsovia, Hanna Gronkiewicz-Waltz, de la Plataforma Cívica, declaró que la obra «será reconstruida tantas veces como sea necesario». Varias personalidades polacas han apoyado explícitamente la obra, tales como Edyta Górniak, Katarzyna Zielińska, Monika Olejnik y Michał Piróg; también ha recibido el apoyo del embajador de Suecia en Polonia y activista LGBT Staffan Herrström.


title: Tęcza

text: En diciembre de 2014 el monumento fue incendiado de nuevo por un joven borracho de 25 años. La rápida intervención de la policía evitó daños mayores.


title: Tęcza

text: De acuerdo a algunos comentaristas, la controversia sobre la obra Tęcza es el perfecto ejemplo de la división existente en la sociedad polaca entre las «ideas progresistas occidentales de la sociedad civil y los valores tradicionales católicos polacos.»


title: Tęcza

text: En junio de 2018, la empresa Ben & Jerry’s junto a las asociaciones Milość Nie Wyklucza (Asociación "El amor no excluye") y Fundacja Wolontariat Rowności, instalaron lo que denominaron un "arcoíris irrompible" que consiste de una proyección holográfica sobre un arco de agua.


title: Sueño del alma

text: La doctrina del sueño del alma entre la muerte y la resurrección es una enseñanza de ciertas ramas del protestantismo. De acuerdo con la teoría que estos proclaman, los muertos no van al cielo, sino que duermen en el polvo, hasta el día del Juicio Final y la resurrección de los muertos.


title: Sueño del alma

text: La idea fue avanzado entre los protestantes primera por Martín Lutero, quien comparó la muerte al sueño del trabajador después de un duro día de trabajo. La idea no fue aceptada por la tradición luterana, y fue fuertemente rechazada por Calvino en su ""Vigilia de la noche del alma.""


title: Sueño del alma

text: La idea encontró más aceptación entre los anabaptistas, bautistas y radicales. Partidarios notables de mortalismo cristiana, habían incluido John Milton, Thomas Hobbes e Isaac Newton. Durante el siglo XIX la enseñanza de la inmortalidad condicional, y del sueño de los muertos antes de la resurrección, comenzó a hacer incursiones en la Iglesia Episcopal. Ejemplos de esta tendencia incluyen E.W. Bullinger, y en el siglo 21 el obispo de Durham N.T. Wright.


title: Euphorbia descampsii

text: Euphorbia descampsii, es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es originaria del Zaire, la actual República Democrática del Congo.


title: Euphorbia descampsii

text: "Euphorbia descampsii" fue descrita por (Pax) Bruyns y publicado en "Taxon" 55: 412. 2006. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia descampsii

text: descampsii: epíteto otorgado en honor del recolector de plantas belga; G. Descamps, quien recolectó la especie cerca del lago Tanganica en la actual República Democrática del Congo.


title: Copa de España de fútbol americano 2014

text: La Copa de España de fútbol americano 2014 fue la XIX edición de la Copa de España de fútbol americano, correspondiente a la temporada 2013/2014. La organizó la Federación Española de Fútbol Americano.


title: Copa de España de fútbol americano 2014

text: Ganó, por quinto año consecutivo, L'Hospitalet Pioners.


title: Copa de España de fútbol americano 2014

text: Rivas Osos - Valencia Firebats el sábado 16 de noviembre de 2013 en el Estadio Cerro del Telégrafo de Rivas y Las Rozas Black Demons - Valencia Giants el domingo 17 de noviembre de 2013 en El Cantizal de Las Rozas, disputaron la primera ronda de la que salieron los dos semifinalista que tendrían que enfrentarse a L'Hospitalet Pioners y Badalona Dracs, los dos equipos clasificados directamente para las semifinales.


title: Copa de España de fútbol americano 2014

text: El 23 de noviembre en el Estadio Cerro del Telégrafo de Rivas, L'Hospitalet Pioners derrotaron a Rivas Osos y el 24 de noviembre en El Cantizal de Las Rozas, Badalona Dracs se impusieron a Las Rozas Black Demons en las semifinales.


title: Euphorbia dinteri

text: Euphorbia dinteri, es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es originaria de Angola hasta la Provincia del Cabo en Sudáfrica.


title: Euphorbia dinteri

text: En Kew se la considera un sinónimo de "Euphorbia virosa subsp. virosa". "Euphorbia dinteri" fue descrita por Alwin Berger y publicado en "Monatsschrift für Kakteenkunde" 16: 109. 1906. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia dinteri

text: dinteri: epíteto otorgado en honor del botánico alemán; Moritz Kurt Dinter (1868 - 1945), quien realizó exploraciones en África tropical.


title: Euphorbia gaubae

text: Euphorbia gaubae, es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es originaria de Irán.


title: Euphorbia gaubae

text: "Euphorbia gaubae" fue descrita por (Soják) Radcl.-Sm. y publicado en "Kew Bulletin" 36: 216. 1981. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia gaubae

text: gaubae: epíteto otorgado en honor del botánico Austriaco; Erwin Gauba (1891 - 1964), quien recolectó plantas en Irán y, después de la Segunda Guerra Mundial, en Australia.