title: Utopía (Doctor Who)

text: La TARDIS aterriza en Cardiff para recargar combustible de la falla temporal. El Décimo Doctor dice que sólo le tomará 20 segundos porque ha estado activa recientemente ("El fin del mundo", episodio de "Torchwood"). El Doctor ve en la pantalla del escáner al capitán Jack Harkness que va corriendo hacia la TARDIS, y se desmaterializa. Jack se agarra a la cabina, haciendo que la TARDIS vuele hasta el fin del universo intentando librarse de él, agarrado en el exterior mientras la nave vuela por el Vórtice del Tiempo. A la llegada, Martha nota que Jack está muerto, pero en segundos resucita y se presenta. Él les dice que quería encontrar al Doctor, así que regresó a la Tierra usando el manipulador del vórtice de su muñeca, pero se quedó atrapado en el siglo XIX y el aparato se rompió. Jack decidió asentarse en la falla de Cardiff y esperar, sabiendo que el Doctor tarde o temprano aterrizaría allí para recargar el combustible. Mientras exploran el planeta, encuentran una ciudad abandonada, y el Doctor nota que se encuentran en la época cercana al fin del universo. Encuentran a un humano solitario corriendo por su vida huyendo de los Futuros, humanoides caníbales que quieren comerle. Intenta llegar a una base de lanzamiento cercana para conseguir transporte hasta "Utopía", la última esperanza de la raza humana.


title: Utopía (Doctor Who)

text: El Doctor, Jack y Martha ayudan al hombre a llegar a la base. Una vez allí, conocen al anciano profesor Yana y su asistente insectoide Chantho. El profesor le pide al Doctor que examine los motores del cohete para determinar por qué no funcionan, y el Doctor le ayuda a repararlos. Durante las reparaciones, el profesor oye repetidamente en su cabeza un ritmo de tambores que le distrae. Le explica que ha estado escuchando los tambores desde que tiene memoria, pero no sabe qué significan. Cuando el cohete está listo para partir, los superivivientes entran en su interior, y el Doctor usa la TARDIS para ayudar a encenderlos. Uno de los Futuros se revela y destruye algunos paneles de control, provocando una sobrecarga que apaga el sistema. Un hombre intentando eliminar los ganchos de los motores muere, y el capitán Jack decide entrar en la habitación llena de radiación para terminar el trabajo.


title: Utopía (Doctor Who)

text: Mientras Jack está dentro trabajando, el Doctor admite que abandonó a Jack a propósito ("El momento de la despedida") en el satélite 5 por la inmortalidad de Jack. Entonces hablan de la reciente regeneración, y sus palabras afectan al profesor Yana, que comienza a oír los tambores de su cabeza más y más fuerte, y debe sentarse para recuperarse. Jack termina el trabajo, y el cohete vuelve estar listo para volar. El profesor revela que sólo se puede lanzar desde la base, lo que significa que Chantho y él planeaban quedarse atrás. La secuencia de lanzamiento comienza, y Martha va a ver al profesor Yana. Queda aterrorizada al ver que tiene un reloj de bolsillo idéntico al que el Doctor tenía en "Naturaleza humana" y "La familia de sangre". Sin querer, llama la atención del profesor hacia él, eliminando su filtro de percepción. Ella corre a hablarle de todo al Doctor, cuando el profesor oye de repente voces que vienen del reloj.


title: Utopía (Doctor Who)

text: El Doctor inicia la secuencia de lanzamiento al mismo tiempo que el profesor Yana abre el reloj. Un frenético Doctor corre de vuelta hacía la sala de control, pero el profesor cierra el silo y abre las puertas exteriores. Los Futuros invaden la base y corren hacia el Doctor, Jack y Martha. Chantho se enfrenta al profesor y le pregunta qué está haciendo, y él le contesta que su nombre es El Amo, tras lo cual le ataca con un cable encendido, aunque ella logra dispararle antes de morir. El Amo, herido, entra dentro de la TARDIS. El Doctor llega hasta la sala de control cuando el Amo cierra y sella la puerta de la cabina. Muriéndose por el disparo de Chantho, el Amo declara que será joven y fuerte como el Doctor, y comienza a regenerarse. El recién regenerado Amo se burla del Doctor por un intercomunicador con una voz que Martha reconoce. Entonces se marcha en la TARDIS, pero el Doctor usa el destornillador sónico para bloquear las coordenadas de la TARDIS entre ese lugar y el lugar anterior que habían visitado. El episodio termina en cliffhanger cuando la TARDIS desaparece, dejando al Doctor, Martha y Jack atrapados con los Futuros a punto de derribar la puerta.


title: Utopía (Doctor Who)

text: "Utopía" explica el mensaje críptico del Rostro de Boe de "tú no estás solo" en el episodio "Atasco". Se estaba refiriendo al Amo, otro Señor del Tiempo. La idea de usar un reloj de bolsillo para disfrazar de humano a un Señor del Tiempo se introdujo en "Naturaleza humana"/"La familia de sangre", cuando el Doctor se disfraza de humano, John Smith. Aquí se introdujo como piedra angular del clímax del episodio, para revelar la verdadera identidad del Amo.


title: Utopía (Doctor Who)

text: Jack Harkness usa la mano cortada del Doctor en "La invasión en Navidad" como "detector del Doctor". La mano está metida en una jarra de líquido que burbujea cuando el Doctor está cerca. La mano reaparecerá en los episodios "El sonido de los tambores", "El último de los Señores del Tiempo", "La hija del Doctor", "La Tierra robada" y "El fin del viaje".


title: Utopía (Doctor Who)

text: En el episodio se produce el regreso del antiguo acompañante Jack Harkness, que fue abandonado por el Noveno Doctor durante "El momento de la despedida", y el Amo, cuya última aparición había sido en "" (1996), siendo esta su primera aparición en la serie moderna. Cuando el reloj está rogrando al profesor que lo abra, se oyen fragmentos de audio correspondientes a apariciones anteriores del Amo, incluyendo la risa de Anthony Ainley y una frase de Roger Delgado procedente de "The Dæmons".


title: Utopía (Doctor Who)

text: Derek Jacobi interpreta a la quinta encarnación en pantalla del Amo, y John Simm es el sexto. Hubo especulaciones de que "Mister Saxon" fuera un anagrama intencionado de "Master No. Six" ("Amo nº seis"), o quizás se trataba de "una gran cortina de humo". Sin embargo, cuando se lo preguntaron, Russell T Davies dijo que no fue deliberado.


title: Utopía (Doctor Who)

text: El episodio marca la primera vez que el Amo se regeneró en pantalla. Seriales anteriores habían mostrado dos encarnaciones naturales del Amo, la interpretada por Roger Delgado en la etapa del Tercer Doctor de Jon Pertwee y la última encarnación interpretada en "The Deadly Assassin" y después en "The Keeper of Traken". En este último serial, para extender su vida más allá de su última encarnación natural, el Amo se apropió del cuerpo de otra persona (Anthony Ainley), algo que volverá a hacer en "" (Eric Roberts). En el siguiente episodio, "El sonido de los tambores", el Amo dice que los Señores del Tiempo le resucitaron para servir de soldado en la Guerra del Tiempo, presumiblemente dándole un cuerpo nuevo con un nuevo juego de regeneraciones (algo que se le había ofrecido ya en "The Five Doctors"). Se trata de la segunda vez que se muestra en pantalla la regeneración de un Señor del Tiempo diferente al Doctor, y la primera de la serie moderna. La primera fue la regeneración de K'anpo en "Planet of the Spiders". Aunque Romana se regeneró en el primer episodio de "Destiny of the Daleks", el proceso pasó fuera de pantalla.


title: Utopía (Doctor Who)

text: El Amo no deja de oír sonido de tambores a lo largo de todo el episodio. Esto continúa a través de "El sonido de los tambores" y "El último de los Señores del Tiempo", y se convertirá en piedra angular del argumento de "El fin del tiempo".


title: Utopía (Doctor Who)

text: Russell T Davies ha dicho que él considera "Utopía" como una historia separada, pero señala que esa determinación es arbitraria. En las publicaciones "Totally Doctor Who" y "Doctor Who Magazine", se consideran los tres episodios parte de una sola historia.


title: Utopía (Doctor Who)

text: Este es el primer episodio de la serie moderna en el que aparecen en los títulos iniciales tres actores, añadiendo a John Barrowman como Jack Harkness. En las escenas en las que Jack corre hacia la TARDIS y después cuando Jack aparece muerto tras el viaje por el Vórtice, se escucha una variación de la sintonía de "Torchwood". El ritmo de tambores recuerda a la sintonía de "Doctor Who" tal y como la compuso Ron Grainer y arregló Delia Derbyshire.


title: Utopía (Doctor Who)

text: Chipo Chung, intérprete de Chantho, interpretaría más tarde a la pitonisa de "Gira a la izquierda". John Bell era un niño de nueve años que ganó un concurso del programa infantil "Blue Peter" para aparecer en este episodio.


title: Utopía (Doctor Who)

text: Las mediciones nocturnas de audiencia mostraron que el episodio fue visto por 7,3 millones de espectadores, medición que subió a 7,84 millones en los cálculos definitivos. Esto le convirtió en el cuarto programa más visto de la semana en BBC One. La puntuación de apreciación fue de 87.


title: Utopía (Doctor Who)

text: Travis Fickett de IGN le dio al episodio una nota de 8,4 sobre 10, calificándolo de "una forma estupenda de lanzar el final de la temporada", alabando particularmente cómo varios elementos sembrados en episodios anteriores adquirieron importancia. Sin embargo, criticó el principio del episodio, escribiendo que la entrada de Jack fue "un poco tonta", y que "los restos de la civilización recuerdan a los desechos de "Mad Max" perseguidos por vampiros espaciales". Richard Edwards de "SFX" le dio a "Utopía" 4 estrellas sobre 5, pensando que estaba "desarrollada mínimamente" al ser parte de una historia mayor, pero alabando la historia personal de Jack y el regreso del Amo.


title: Utopía (Doctor Who)

text: El episodio ha sido destacado por varios críticos y escritores por su cliffhanger. Charlie Anders, de io9, y Jeff Szpirglas de Den of Geek, lo clasificaron como uno de los mejores cliffhangersde la serie, mientras Mark Harrison lo clasificó como el mejor cliffhanger del Décimo Doctor en otro artículo de Den of Geek. Morgan Jeffery y Chris Allen de Digital Spy lo colocaron entre los cinco mejores de la serie moderna; Jeffery lo mencionó como un "clifhanger impresionantemente acumulativo", mientras Allen lo llamó "cliffhanger soberbio" que "eleva a "Utopía" de un episodio bastante intermedio en algo en conjunto diferente". Stephen Brook de "The Guardian" lo llamó "quizás el mejor momento de toda la temporada" en su crítica de la tercera temporada.


title: Teorema de Ado

text: En álgebra abstracta, el teorema de Ado afirma que toda álgebra de Lie "L" de dimensión finita sobre un cuerpo "K" de característica cero puede ser visto como un álgebra de Lie de matrices cuadradas con la operación del conmutador de matrices. Más exactamente, el teorema afirma que "L" admite una representación ρ sobre "K", en un espacio vectorial de dimensión finita "V", que es una representación fiel, por la que el álgebra "L" es isomorfa al conjunto de endomorfismos de "V".


title: Teorema de Ado

text: Mientras que para álgebras de Lie asociadas a los grupos clásicos no hay nada nuevo en esta afirmación, en el caso general se obtiene un resultado con mayores consecuencias. Aplicado al álgebra de Lie real de un grupo de Lie "G", el teorema no implica que "G" admite una representación fiel (lo cual no es cierto en general), sin más bien que "G" siempre tiene una representación lineal que es un isomorfismo local con un grupo lineal. Este resultado fue demostrado en 1935 por Igor Dmitrievich Ado de la Universidad Estatal de Kazán, que era un estudiante de Nikolai Chebotaryov.


title: Teorema de Ado

text: La restricción sobre la característica, fue suprimida más tarde por Kenkichi Iwasawa y Harish-Chandra (véase en las referencias Gerhard Hochschild para esta demostración más general).


title: Gómez González de Manzanedo

text: Gómez González de Manzanedo (c. 1130-12 de octubre de 1182) fue un ricohombre castellano nieto del conde Gómez González "el de Candespina" y descendiente de los condes de Castilla. Alférez y después mayordomo del rey Sancho III, conde por Alfonso VIII, también mayordomo mayor de Fernando II de León, y gobernador de varias tenencias, es el genearca de dos de los linajes más importantes de la Edad Media: los Manrique y los Manzanedo.


title: Gómez González de Manzanedo

text: El conde Gómez González, tuvo tres hijos varones; uno llamado Diego que no tuvo descendencia, Rodrigo Gómez, padre del conde Gonzalo Rodríguez de Bureba, y Gonzalo Gómez. Este último es el que varios historiadores y genealogistas modernos consideran como el padre de Gómez González de Manzanedo. Aunque otros medievalistas opinaban que fue hijo de Gonzalo Rodríguez de Bureba, en realidad, su primo hermano, esta filiación es imposible ya que ambos eran contemporáneos y Gómez era solamente diez años más joven que Gonzalo. Tuvo probablemente dos hermanos, Pedro González, llamado de Villaescusa, y Rodrigo González de Cevallos, que también fue alférez real entre 1160 y 1171.


title: Gómez González de Manzanedo

text: Miembro de la curia regia, Gómez aparece por primera vez en la documentación medieval en 1146 durante el reinado de Sancho III de Castilla de quien fue alférez real y después, entre 1157 y 1158 su mayordomo. Entre 1164 y 1165 sustituyó a Fernando Rodríguez de Castro como mayordomo de Fernando II de León. En la documentación leonesa, aparece con el sobrenombre de «el castellano» para diferenciarlo de su homónimo y coetáneo el conde gallego Gómez González de Traba En 1169, ya de vuelta en Castilla, recibió de Alfonso VIII la dignidad condal.


title: Gómez González de Manzanedo

text: Gobernó varias tenencia durante diferentes periodos, algunas por su cuenta y otras compartidas, entre ellas Calahorra, Liébana, La Pernía, Mudá, Cervera, Villafranca, Alba, hoy un despoblado cerca de Cervera de Pisuerga, Piedras Negras, Cereceda (en Burgos), Asturias de Santillana y Castilla la Vieja que después fue gobernada por su hijo Gil Gómez. Fue también un rico hacendado en varios lugares, especialmente en el Valle de Manzanedo que dio nombre a su linaje.


title: Gómez González de Manzanedo

text: Falleció el 12 de octubre de 1182 según consta en el obituario de la Catedral de Burgos.


title: Gómez González de Manzanedo

text: Del matrimonio del conde Gómez con Milia Pérez de Lara vienen los Manrique y los Villalobos. Su esposa fue Milia Pérez de Lara, hija de Pedro González de Lara y la condesa Ava. Luis de Salazar y Castro y otros genealogistas la consideraban hija del conde Manrique Pérez de Lara, de quien en realidad era hermana. El historiador Gonzalo Martínez Díez ha podido esclarecer la verdadera filiación de Milia basándose en la documentación medieval y sus conclusiones han sido aceptadas por la mayoría de los historiadores y genealogistas modernos.


title: Gómez González de Manzanedo

text: Así, según Martínez Díez, el linaje de los Manrique no viene de Rodrigo Pérez de Lara o de Molina, hijo de Pedro Manrique de Lara, quien pasó la mayor parte de su vida en Narbona donde aparece en la documentación hasta 1208 y no participó en los acontecimientos de los reinos de la península ibérica. La genealogía tradicional, aceptada por genealogistas como Luis de Salazar y Castro, era la propuesta por Fernán Pérez de Guzmán para quien «Este linage de los Manrique es uno de los mayores e más antiguos de Castilla (...) vienen del conde Manrique, hijo de Pedro de Lara». La confusión se debe a la existencia de dos homónimos: Rodrigo Pérez de Molina mencionado anteriormente, y otro Rodrigo, hijo de Manrique Gómez de Manzanedo y nieto de los condes Gómez y Milia Pérez de Lara.


title: Gómez González de Manzanedo

text: Los condes Gómez y Milia fueron padres de seis hijos, todos documentados:


title: Federico Ubaldo della Rovere

text: Federico Ubaldo della Rovere (Pesaro, 16 de mayo de 1605 - Urbino, 28 de junio de 1623) fue duque de Urbino y el padre de Victoria della Rovere.


title: Federico Ubaldo della Rovere

text: El hijo mayor y heredero de Francisco María II, duque de Urbino. Sus padres eran primos.


title: Federico Ubaldo della Rovere

text: Su padre Francisco María II della Rovere, estaba ansioso por herederos del Ducado de Urbino. Su primera esposa murió en 1598 sin hijos. Después de obtener el permiso del Papa para casarse, en 1599 se casó con su prima Livia della Rovere para evitar la extinción de la dinastía. Federico Ubaldo era el producto de este segundo matrimonio. A la edad de 16 años, le sucedió en el ducado de Urbino el 14 de mayo de 1621.


title: Federico Ubaldo della Rovere

text: Con el fin de tener un heredero, se casó con Claudia de Médici, hija de Fernando I de Médici y Cristina de Lorena. Rovere se casó con Claudia en 1621 y después de un año dio a luz a una hija Victoria della Rovere. Rovere murió un año más tarde en Urbino de un ataque epiléptico, pero se supone que él fue, probablemente, envenenado. Su padre volvió al trono y vio la desaparición de la línea. Su padre se vio obligado a legar todos sus bienes a los Estados Pontificios. Claudia de Médici se casó en 1626 con Leopoldo V de Habsburgo. Su hija se casó con el Fernando II de Médici en 1633, pero su linaje se extinguió en 1737.


title: Loreli Mancilla

text: Loreli Mancilla (Cd. Juárez, Chihuahua, México, 21 de octubre de 1981) es una actriz, cantante, conductora y bailarina, graduada del Centro de Educación Artística de Televisa. Nombrada reina del espectáculo en el carnaval de Campeche 2013. Participante de La Voz México 4, en el equipo de Laura Pausini.


title: Loreli Mancilla

text: Lorelí Mancilla Beutelspacher nació en Ciudad Juárez, Chihuahua; desde los 12 años de edad realizó sus primeras actividades como modelo en pasarelas, comerciales, performance y fotografías en Tijuana, BC. A los 14 años participó por primera vez en un certamen de belleza internacional, ganando el tercer lugar; al poco tiempo participó en Señorita Baja California, y ganó, pero por ser menor de edad no le dieron el título. Fue en el certamen de Señorita Playas de Tijuana que se llevó por primera vez una corona.


title: Loreli Mancilla

text: En la preparatoria entró al taller de danza folclórica al cual siguió asistiendo como exalumna y gracias a esta actividad tuvo la oportunidad de hacer giras a distintas ciudades como: Mazatlán, Sonora, Nayarit, Guadalajara, etc. En cuarto semestre de preparatoria ganó el certamen Señorita Prepa (Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas, Tijuana); en ese tiempo ingresó a una de las mejores agencias de modelos de Tijuana y en los primeros meses fue elegida como imagen del Canal 12 (Televisa, Tijuana XEWT-TV): grabó promocionales por más de un año y continuó trabajando como modelo en pasarela. Estudió un año la carrera de Comunicación en la UABC, Campus Tijuana, hasta que a principios del 2001 entró a estudiar actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).


title: Loreli Mancilla

text: Al egresar del CEA (2004) incursionó en el Teatro Musical, en la obra "Anita la huerfanita", así mismo tuvo una participación en el programa "Bajo el mismo techo", con el papel de Valeria. Por el mismo periodo estuvo en la telenovela "Pablo y Andrea" con el personaje de Laura Ortiz.


title: Loreli Mancilla

text: Su pasión por la actuación y el baile la llevaron a seguir participando en teatro musical, durante 2006-2007 estuvo en la obra "Vaselina" interpretando el papel de "Frenchie”. En este periodo además tuvo participaciones en diversos programas unitarios y telenovelas.


title: Loreli Mancilla

text: Para el año de 2008, tiene la oportunidad de interpretar en la pantalla chica a “Candela” en la telenovela "Juro que te amo", personaje que está enamorada del protagonista de la historia. En 2009 regresa al teatro musical protagonizando "El show del terror de Rocky". En 2010 interpretó a Dorothy en la obra "El mago de Oz", bajo la producción y dirección de Alejandro Medina.


title: Loreli Mancilla

text: Durante 2011-2012 continuó con diversas participaciones en telenovelas y programas unitarios. En 2013 fue nombrada Reina del Espectáculo en el Carnaval de Campeche 2013. Tuvo una participación especial en la telenovela "Amores verdaderos", y actualmente aparece en los sorteos de los Telejuegos.


title: Loreli Mancilla

text: La ciudad de Los Ángeles, California, la invitó a ser juez en el programa "Tengo talento" del canal Estrella TV, y en varias ocasiones fue invitada al programa "A que no puedes".


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: La Catedral de San Lorenzo de Duitama es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de San Lorenzo mártir, está ubicada en la zona céntrica de la ciudad de Duitama (Colombia) y pertenece al gran conjunto de templos que se encuentran en el centro de la ciudad; en el caso de la catedral, frente al Parque de los Libertadores. La catedral pertenece a la Diócesis Duitama-Sogamoso y actualmente se apoya en los servicios pastorales de sus laicos en:pastoral infantil, pastoral juvenil, pastoral familiar, pastoral universitaria, catequesis, pastoral litúrgica, y pastoral salud.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: Este relato es tomado fielmente de Miguel Antonio Becerra Sánchez así:


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: Conforme a lo cual Gaspar Parada se obligó de hacer una iglesia en el dicho repartimiento de Duitama para la administración de los sacramentos y conversión y doctrina de los naturales con las condiciones que el dicho Miguel de Miranda se obligó. Esta iglesia es una sola nave y cuya construcción se inició en 1604, prestó sus servicios a la feligresía hasta finales del siglo XIX.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: En visita pastoral dedicada por el excelentísimo señor Arzobispo de Bogotá, Vicente Arbeláez en el mes de noviembre de 1862, dejó en el acta correspondiente severas críticas por el estado de ruina en que se hallaba la iglesia.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: El párroco Pineda fastidiado por la anotaciones del Arzobispo convocó a una junta de vecinos y se determinó construir un gran templo todo en piedra labrada. La primera piedra se colocó el 6 de enero de 1873 después de la solemne misa mayor en honor al niño Dios patrono de Duitama.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: Terminado el templo por el padre Cándido Quintero ya completamente terminada en el año de 1953 por consagrada el 5 de enero por el Nuncio de su Santidad Monseñor Antonio Samore con una misa pontificial celebrada conforme al imponente y majestuoso ritual de esa época consagrado el templo en honor del Niño Dios, ochenta años después de la colocación de la primera piedra”


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: El Templo en piedra caliza labrada está compuesto por dos naves laterales y una central. Tiene forma de cruz, posee dos capillas, una corresponde al baptisterio y la otra se dedica a la adoración del Santísimo. Hay cinco altares: El presbítero está conformado por el altar del solio, con tallas en piedra, silla central o puesto del señor Obispo; tapizado en terciopelo rojo con tallas en doradas, este separa la sacristía del presbítero. En el centro está ubicado el altar mayor, que consiste en una mesa de mármol donde se realizan los oficios religiosos. Al frente, se ubican dos atriles en mármol que terminan en águilas con las dos alas extendidas que sirven como apoyo a los libros o documentos litúrgicos .


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: Vitrales que representan diferentes aspectos bíblicos, colocada a la altura del Presbítero, rematada en linterna o cupulilla superior, elaborada en hierro y concreto, acabados en pañete y pintura color marfil y algunas molduras y yeserías doradas. Las paredes laterales en piedra proporcionan iluminación a través de vanos de medio punto cubiertos con vidrieras en colores.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: Ha sido un signo ejemplar de compromiso social, de desarrollo integral, de bienestar cultural, social, deportivo y religioso fácilmente reconocido por todos los que han generado la imagen del progreso boyacense. Al padre Cándido Quintero Torres, Párroco de Duitama (1955), se debe toda la gestión para lograr que la Santa Sede creara la Diócesis de Duitama y que la sede del Obispo fuera esta ciudad. Al primer Obispo Monseñor José Joaquín Flórez Hernández, se le reconoce que con la creación de nuevas parroquias y construcción de majestuosos templos en Duitama y Sogamoso se gestaran verdaderos polos de desarrollo urbanístico, al igual que se impulsara la educación con la creación de escuelas, colegios, talleres Artesanales y micro empresariales en Duitama, Sogamoso, Boavita, La Uvita, Soatá, El Cocuy, Cerinza, Mongua, Monguí Belén, Socha, Tasco, Paz de Río, Tibasosa y otras poblaciones. Gracias al Padre Quintero, tenemos el asilo de ancianos “Cándido Quintero”, construido para albergar hoy a ciento veinte ancianitos de familias muy necesitadas y atendidos por las Hermanitas de los Ancianos Desamparados, quienes fundaron posteriormente el Asilo de Ancianos de Sogamoso


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: El hoy Colegio Salesiano, lo construyó en su primera etapa el padre Quintero con la coordinación del Padre Pompilio Gutiérrez su Coadjutor de entonces. El entonces "Centro Juvenil" San Juan Bosco, fue construido, dirigido y sostenido por el padre "Leoncito" sacerdote salesiano de gratísima recordación. La parroquia de San José Obrero de Duitama donó el lote al Ministerio de Educación Nacional para la construcción del Centro de Promoción Social, hoy Colegio Santo Tomás de Aquino. En Sogamoso y otros pueblos la labor pastoral de los sacerdotes favoreció el desarrollo de la educación. Por iniciativa del Párroco de Sogamoso Dr. Joselyn Parada Leal se fundó el Colegio Sugamuxi que ha tomado gran importancia en estos 50 años y que actualmente cumple su centenario de fundación.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: El Padre Gonzalo Buitrago y Monseñor Adolfo Corredor Puerto fueron los fundadores del Colegio Reyes Patria, institución que hoy goza de gran prestigio en la ciudad. Además las comunidades religiosas dominicas del Rosario y de la Presentación, las Salesianas, las Hijas de los Sagrados Corazones, con sus respectivos colegios y talleres han formado niñas en valores altamente humanos y cristianos que hoy ocupan destacadas posiciones en la sociedad. Para instalar la fábrica de Motores Renault "Sofasa" los padres salesianos, cedieron los terrenos para esta planta y toda la ciudadanía colaboró para que fuera pronto una realidad empresarial, y se le donó el equipo telefónico. Monseñor Julio Franco Arango, logró el convenio con el ministerio de Educación Nacional para tener hoy el Colegio Seminario, uno de los mejores centros de Educación Secundaria de Colombia, en las instalaciones que son propiedad de la Diócesis. Por su liderazgo e interés por la cultura y la educación consiguió que la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia tuviera en Duitama una seccional. Por eso el teatro de la Universidad tiene el nombre de "Julio Franco Arango" como reconocimiento a este ilustre prelado. Monseñor Franco fue quien impidió que las Hermanas de la Presentación abandonaran esta ciudad y que la comunidad Salesiana vendiera el Colegio Salesiano a una cooperativa. Arregló y remodeló el Cementerio de la ciudad que hoy es un orgullo para nuestra Diócesis. El museo de Arte Religioso de Tibasosa fue uno de sus principales intereses para salvar y rescatar el patrimonio artístico y cultural de Boyacá. La creación de nuevas parroquias en la ciudad, ha sido uno de los afanes de nuestros Obispos Monseñor Coronado y Monseñor Carlos Prada Sanmiguel; así mismo el de colocar al frente sacerdotes dirigentes, que encarnan el Evangelio y se comprometen con el desarrollo, la seguridad, la paz y la unidad familiar. Los centro de Pastoral de Duitama y Sogamoso, construidos por Mons. Coronado Caro, son espacios que la Iglesia Diocesana ofrece para los diferentes encuentros de formación, animación y compromiso apostólico, siempre abiertos al progreso y a la cultura.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: La piedra que se necesitó para la obra del templo fue traída en su totalidad de una cantera, en la loma de Cargua, arriba del Cementerio por el camino nacional para Bogotá y dentro de los terrenos de propiedad del gran educador Zenón Solano Ricaurte y más tarde de su hijo Guillermo Solano Mariño. Uno y otro en forma completamente gratuita permitieron sacar toda la necesaria para la obra.  El templo en obra negra, como lo había dejado el párroco Pérez, tenía un bellísimo altar con una preciosa talla del gran ebanista Leonidas Rosas pero con la remodelación general fue retirado ya que se ordenaron altares en un nuevo estilo más acorde con las líneas de la construcción.  El NIÑO DIOS se ha considerado siempre como patrono principal y San Lorenzo como el segundo; con la creación de nuevas parroquias quedó establecido eclesiásticamente el Niño Dios como patrono de todo Duitama y San Lorenzo como patrono en particular de la Parroquia de la Catedral.  ¿Cuándo llegó la preciosa imagen del Niño Dios? ...  Muy difícil poder encontrar datos precisos; como era costumbre que la Corona Española obsequiara la imagen del patrono cuando se construían nuevas parroquias, es muy posible que al elevar a Duitama de DOCTRINA CRISTIANA A PARROQUIA, su Majestad el Rey le hubiera regalado tan bella imagen.  Los 16 párrocos bajo cuya responsabilidad estuvo la parroquia de 1.900 a 1.911, muchos de ellos por escasos días o meses son los siguientes:


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: Las campanas que se utilizaban en épocas de la Colonia eran fundidas en hierro y confeccionadas en España; después se principiaron a fundir en cobre con estaño y para que quedaran más sonoras se les solía agregar, así fuera en poca cantidad, algo de metal fino (oro, plata, o níquel) Como la campana mayor de la Iglesia se había dañado, el párroco Patricio Puentes, en 1.918, mandó fundir una nueva; trabajo que realizó Juan José Tristancho, fundidor que tenía su taller en Punta Larga, jurisdicción de Nobsa, ayudado por su hijo Marco Tulio a quien conocí personalmente así como a su hijo Hernán...  El Padre Puentes solicitó a las familias que obsequiaran morrocotas, anillos, objetos de plata, monedas de níquel etc. Contaban, quienes presenciaron la fundición, que en un costal (paca de fique) llevaron a Punta Larga más o menos dos arrobas de metal fino representado en morrocotas, copas, bandejas y monedas de plata y níquel acuñadas en Ley 0900 que era el medio circulante en esos tiempos. Así que esta campana que pesa en total cuarenta arrobas, tiene aproximadamente dos arrobas de metáIes finos especialmente oro. Cuando el Padre Quintero se hallaba empeñado en la remodelación y acabados completos del templo, un grupo de quince ciudadanos lo visitamos para ofrecerle que a nuestro costo ordenara la talla en piedra de las cornisas de los arcos y arabescos del cornizón mayor que deberían colocarse fijadas con cemento. Cada uno se comprometía a pagar el valor de lo correspondiente a un arco pero el Padre rechazó la oferta alegando la demora de un trabajo tan delicado y del afán que él tenía de terminar la obra para dedicar sus esfuerzos a otras en beneficio de la ciudad.  Algunos episodios aquí narrados los he leído en diversas publicaciones de orden histórico, otros me los relataron fielmente mis mayores o los viví desde mi lejana niñez y primera juventud pero que me quedaron claramente grabados en la memoria. Los datos precisos de nombres y fechas los he conseguido en los archivos de la parroquia o en los de las curias de Bogotá y Tunja. Los de la parroquia están muy incompletos pues un incendio ocurrido a fines del siglo pasado, destruyó los más valiosos documentos.  Ha sido imposible encontrar datos sobre el arquitecto o proyectista que elaboró los planos de este hermoso templo en el que predomina el estilo romano mezclado con dórico y tintes de cierto barroco español.  Es curioso que en la fachada (planos del Padre Orjuela) se haya mezclado, como se observa en los copulines en que rematan las torres, el estilo característico de las Iglesias ortodoxas rusas.  SE OBSERVA: Planta en cruz con tres naves separadas por columnas; cúpula y linterna. Columnata y nave central en arcos de medio punto, columnas en estilo dórico romano; la distancia entre las columnas de los dos últimos arcos, cuarenta centímetros más corta. Las naves laterales están iluminadas con ventanas rectangulares verticales y cuya parte superior corresponde a un arco escarzano. El cielo raso de estas naves es plano.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: El órgano de la catedral es de la casa alemana E.F. Walcker & Cie. (Ludwigsburg), Opus 3391. Se compone de 17 juegos o registros (sonidos) repartidos en dos teclados manuales y un teclado que se toca con los pies (pedalero) que sirve para los bajos graves. Todos los teclados están dispuestos en una consola, la cual está separada y puesta delante del órgano con vista a la nave central. El instrumento es adquirido por medio de la casa Oskar Binder & Cia. Ltda. (representante exclusivo para Colombia de la casa E.F. Walcker) hacia 1950, estando como párroco Cándido Quintero. Comenzó a ser construido en el segundo semestre de 1953, ensamblado durante 1954 y su estreno en 1955.


title: Catedral de San Lorenzo de Duitama

text: A continuación se enlista la disposición de registros del órgano. La numeración no se corresponde con el orden del instrumento.


title: Campamento indio

text: «Campamento indio» es un cuento escrito por Ernest Hemingway. Fue publicado por primera vez en 1924 en "The Transatlantic Review", una revista literaria editada por Ford Madox Ford en París, y nuevamente publicado por el editorial Boni & Liveright en "En nuestro tiempo" (1925), su primera recopilación de cuentos publicada en los Estados Unidos. Es el primero de los cuentos de Hemingway en que aparece el personaje semi-autobiográfico Nick Adams, un niño en este relato; «Campamento indio» se narra desde su perspectiva.


title: Campamento indio

text: En el cuento, el padre de Nick Adams, un médico rural, es llamado a un campamento indígena o «indio» para asistir durante el parto de una mujer embarazada. El padre se ve obligado a efectuar una cesárea de emergencia con una navaja, con la ayuda de Nick.  Más tarde, descubren que el marido de la mujer ha muerto tras cortarse la garganta durante la operación. El relato muestra el característico estilo sobrio de Hemingway y su uso del contrapunto. «Campamento indio» puede considerarse un relato de iniciación e incluye temas como el parto y el miedo a la muerte, temas que impregnan gran parte de las obras posteriores de Hemingway. Tras su publicación, los críticos notaron y alabaron las calidades literarias de «Campamento indio», y en la actualidad es considerado como un cuento importante en el canon de Hemingway.


title: Campamento indio

text: El cuento comienza unas horas antes del amanecer, cuando el joven Nick Adams, junto con su padre, su tío y un guía indígena, cruzan un lago remando hacia un campamento indígena cercano. El padre de Nick, un médico, fue llamado para asistir a una mujer embarazada que estuvo de parto durante varios días. En el campamento, encuentran a la mujer en una cabaña, acostada en una litera inferior; su marido se encuentra en la litera superior con un pie lesionado. El padre de Nick descubre que el bebé esta en la posición de nalgas y se ve obligado a efectuar una cesárea con una navaja; pide a Nick de ayudarle sosteniendo una cubeta. La mujer grita durante toda la operación, y muerde al tío de Nick cuando este intenta de sujetarla. Después del nacimiento del bebé, el padre de Nick dirige su atención al esposo de la mujer en la litera superior y descubre que este falleció tras haberse cortado la garganta con un navaja de afeitar durante la operación. Nick es enviado fuera de la cabaña, y su tío sale con dos nativos, para no volver. El cuento termina con Nick y su padre remando sobre el agua del lago, alejándose del campamento. Nick le pregunta a su padre sobre el motivo del suicidio del marido de la mujer, y en silencio dice a sí mismo que nunca morirá.


title: Campamento indio

text: A principios de la década de 1920, Hemingway y su esposa Hadley vivieron en París, donde fue corresponsal para el "Toronto Star". Regresaron a Toronto cuando Hadley quedó embarazada. El biógrafo Kenneth Lynn sugiere que el parto de Hadley se convirtió en la inspiración para el cuento. Hadley se puso de parto mientras Hemingway viajaba en un ferrocarril, regresando de Nueva York. Lynn cree que Hemingway probablemente estaba aterrado por la idea de que Hadley no sobreviviría el parto, y con una gran angustia «acerca de la magnitud de su sufrimiento y abrumado por un sentimiento de impotencia al darse cuenta de que probablemente llegaría demasiado tarde para ayudarla». Hemingway escribió «Campamento indio» unos meses después del nacimiento de John Hemingway en Toronto el 10 de octubre de 1923.


title: Campamento indio

text: Mientras estaban en Toronto, se publicó en París el primer libro de Hemingway, "Tres relatos y diez poemas", seguido de un segundo volumen algunos meses después, "en nuestro tiempo", que incluyó 18 viñetas breves presentadas como capítulos sin título. En enero de 1924 Hemingway, Hadley, y su hijo (apodado Bumby) regresaron a París donde se instalaron en un apartamento en la Rue Notre Dame des Champs. Junto con Ezra Pound, Hemingway ayudó a Ford Madox Ford a editar la recién lanzada revista literaria "Transatlantic review", en la que se publicaron obras de modernistas como Ezra Pound, John Dos Passos, James Joyce, Gertrude Stein, y Hemingway.


title: Campamento indio

text: «Campamento indio» comenzó como un manuscrito sin título de 29 páginas, que Hemingway recortó a siete páginas; al principio llamó el cuento «One Night Last Summer» (Una noche del verano pasado). En 1924, el cuento de siete páginas, titulado «Campamento indio», fue publicado en "Transatlantic Review" en la sección «Obras en curso», junto con una parte del manuscrito de "Finnegans Wake" de James Joyce. Un año más tarde, el 5 de octubre de 1925, «Campamento indio» fue nuevamente publicado por el editorial Boni & Liveright en Nueva York, en una recopilación de cuentos titulada "En nuestro tiempo", una edición ampliada —con una tirada de 1335 ejemplares— comparado a la edición de París.


title: Campamento indio

text: «Campamento indio» fue posteriormente incluido en la recopilación de cuentos titulada " La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos", publicada en octubre de 1938. Fue también incluido en dos recopilaciones de cuentos publicadas después de la muerte de Hemingway: "Nick Adams" (1972) y "The Complete Short Stories of Ernest Hemingway: The Finca Vigía Edition" (1987). En "Nick Adams" (1972), editado por Philip Young, fue incluido un fragmento del cuento, titulado «Tres disparos», que Hemingway originalmente había recortado de «Campamento indio».


title: Campamento indio

text: «Campamento indio» es un relato de iniciación. El padre de Nick (Dr. Adams) expone su hijo al parto y, sin quererlo, a la muerte violenta, una experiencia que hace que Nick equipare el parto con la muerte. La crítica literaria Wendolyn Tetlow sostiene que en «Campamento indio», la sexualidad culmina en el nacimiento «al estilo de carnicería» y en la muerte sangrienta; cuando se aleja de la carnicería, la angustia de Nick es evidente. El relato llega a su punto culminante cuando su «conciencia acrecentada» del mal hace que Nick se desliga de la experiencia. Aunque Nick pueda no querer ver la cesárea, su padre insiste en que lo vea; no quiere que su hijo sea iniciado en un mundo adulto sin dureza, observa Thomas Strychacz.


title: Campamento indio

text: El biógrafo Philip Young afirma que en «Campamento indio» el énfasis de Hemingway no era en la mujer que da a luz, ni en el padre que se suicida, sino en el joven Nick Adams, que es testigo de estos eventos y que se convierte en un «joven muy marcado y nervioso». En «Campamento indio», Hemingway inicia los eventos que forman al personaje de Nick Adams. Young considera que este relato de Hemingway contiene la «llave maestra» a «lo que su autor estaba concibiendo durante unos treinta y cinco años de su carrera como escritor». El crítico literario Howard Hannum coincide con Young. Cree que el trauma del nacimiento y suicidio que Hemingway dibuja en «Campamento indio» produjo un "leitmotiv" que permitió desarrollar un marco unificado para los cuentos de Nick Adams.


title: Campamento indio

text: «Campamento indio» también trata del miedo a la muerte. La sección recortada del cuento pone de relieve el temor de Nick; la versión publicada lo resalta de una manera menos obvia. En la sección recortada, posteriormente publicada como «Tres disparos», la noche antes de ser llevado al campamento indio Nick se queda solo en el bosque, donde está «abrumado por pensamientos de muerte». Según el crítico Paul Strong, Hemingway puede haber planeado estructurar la narrativa de manera que el padre de Nick decidiera llevar a su hijo temeroso al campamento indio donde Nick se enfrentó a la realidad espantosa de la muerte, lo que no puede haber hecho "mucho para calmar los temores de Nick". Hannum cree que Hemingway es deliberadamente vago sobre los detalles del nacimiento, pero no sobre la muerte; conjetura que Nick probablemente habría "bloqueado gran parte de la cesárea, pero que habría visto con claridad la cabeza del padre inclinada hacia atrás".


title: Campamento indio

text: Los críticos han cuestionado el motivo del suicidio del marido de la mujer embarazada. Strong considera problemático los argumentos de que el marido es conducido al suicidio por los gritos de la esposa, porque el suicidio se produce en el momento en que se pararon los gritos. Señala la afirmación de Hemingway en "Muerte en la tarde", «si dos seres se aman, la cosa no puede tener un fin dichoso», como evidencia de que el marido podría haberse suicidado tras «volverse frenético por el dolor de su esposa, y tal vez su propio [dolor]».


title: Campamento indio

text: El relato también muestra la inocencia de la infancia; Nick Adams cree que vivirá para siempre y que será un niño para siempre; es un personaje que ve su vida «extendiéndose por delante». Al final de la narración, en la barca con su padre, Nick niega la muerte al decir que nunca morirá. «Campamento indio» muestra la fascinación precoz de Hemingway con el suicidio y el conflicto entre padres e hijos. Young cree que existe un enfoque inevitable en el hecho de que las dos personas que formaron la base para los principales personajes —el padre, Clarence Hemingway, y el joven, Ernest Hemingway— terminan suicidándose. Kenneth Lynn señala lo irónico que debe ser para los lectores modernos de saber que los dos personajes en «este barco en el lago terminarían por ultimarse». Hemingway se suicidó el 2 de julio de 1961; su padre se suicidó el 6 de diciembre de 1928.


title: Campamento indio

text: En su ensayo «El primitivismo de Hemingway y "Campamento indio"», Jeffrey Meyers escribe que Hemingway fue muy claro sobre el papel del marido, porque en esta narración estaba escribiendo sobre un tema conocido: las experiencias de su niñez en Michigan. El papel del padre joven es «desinflar el doctor» —que obtiene su victoria abriendo el vientre de la mujer para sacar el bebé— y para proporcionar un contrapunto para la fuerza y resiliencia de la madre. El suicidio del padre sirve como rechazo simbólico del médico blanco cuya habilidad es necesaria, pero que trae consigo la destrucción. En el ensayo titulado «Screaming Through Silence: The Violence of Race in "Indian Camp"», Amy Strong escribe que «Campamento indio» trata sobre la dominación; el marido se suicida en el momento en que su esposa está siendo operada por un médico blanco. Piensa que el tema de la dominación existe en más de un nivel: Nick está dominado por su padre; los forasteros blancos dominan en el campamento indio; y el doctor blanco «dejó un corte en la mujer, como los primeros colonos dejaron un corte profundo en el árbol».


title: Campamento indio

text: Según Thomas Strychacz, Hemingway presenta una recreación de la llegada de los europeos en el Nuevo Mundo y la posterior doctrina del destino manifiesto. Los hombres blancos en el relato llegan por el agua y se encuentran con los nativos en una playa. El marido nativo y padre del bebé pierde todo, sobre lo cual se suicida: su casa es tomada, y su esposa destrozada. El médico blanco dice a su hijo de ignorar los gritos de la mujer: «sus gritos no tienen importancia. No los oigo, porque no tienen importancia». La victoria del médico —la de controlar la naturaleza mediante la entrega de un bebé— es reducido por el suicidio del padre, que con su muerte retoma, de manera simbólica, el control.


title: Campamento indio

text: Meyers afirma que el relato no es autobiográfico, aunque es un primer ejemplo de la capacidad de Hemingway de crear narraciones «fieles a la realidad». En el relato, el padre de Nick Adams, descrito como «profesionalmente frío», se basa en el propio padre de Hemingway, Clarence Hemingway. El tío paterno de Hemingway, George, aparece en la narración, y es tratado sin compasión. Hannum sugiere que George pudo haber sido el padre del bebé, afirmando que el relato sigue siendo la «implicación no resuelta de la paternidad del niño indio». Durante la cirugía la madre muerde al tío George, los nativos se ríen de él, y George sale al descubrir que el marido se había suicidado.


title: Campamento indio

text: En «Ernest Hemingway: The Life as Fiction and the Fiction as Life» Jackson Benson escribe que los críticos deben abstenerse de buscar conexiones entre la vida y la ficción de Hemingway, y que harían mejor centrarse en la forma en que el autor utiliza eventos biográficos para transformar eventos de la vida real en arte. Cree que los acontecimientos en la vida de un escritor solo tienen una relación difusa con la ficción que produce, parecido a un sueño del que emerge un drama. Sobre los primeros cuentos de Hemingway, Benson afirma que «su ficción inicial, la mejor, a menudo ha sido comparada con una pesadilla compulsiva». En su ensayo «On Writing», Hemingway escribió que «Campamento indio» era un cuento en el que los eventos imaginarios se parecían a reales por propósito: «Todo lo bueno que escribió, lo había inventado ... Por supuesto que nunca había visto el parto de una mujer indígena. Esto fue lo que lo hizo bueno».


title: Campamento indio

text: Carlos Panadero, el biógrafo de Hemingway, afirma que a través de sus relatos Hemingway aprendió cómo «aprovechar al máximo de lo menor, cómo podar el lenguaje, cómo multiplicar la intensidad, y la forma de decir nada más que la verdad de una manera que permitió decir más que la verdad». El estilo se conoce como la teoría del iceberg, porque, como lo describe Baker, en la obra de Hemingway los hechos flotan sobre el agua, mientras que la estructura de soporte, incluyendo el simbolismo, opera fuera de vista. Benson cree que Hemingway se sirvió de detalles autobiográficos como dispositivos de encuadre para escribir sobre la vida en general —no solo su propia vida. El concepto de la teoría del iceberg es a veces también denominado la "teoría de la omisión". Hemingway creía que el escritor pueda describir una cosa, mientras que otra cosa totalmente diferente ocurra por debajo de la superficie.


title: Campamento indio

text: De Ezra Pound, Hemingway aprendió cómo desarrollar un estilo despojado y la forma de incorporar los conceptos del imagismo en su prosa. Dijo que Pound «le había enseñado más "acerca de cómo escribir y cómo no escribir" que cualquier hijo de puta en vida», y su amigo James Joyce le había enseñado a «recortar su trabajo a lo esencial». Su prosa es escasa y carece de un simbolismo evidente. En lugar de alusiones literarias convencionales, Hemingway se basó en metáforas o metonimias repetidas para crear imágenes. La cesárea se asocia repetidamente con palabras tales como «la colcha» y «la litera» en una serie de correlatos objetivos, una técnica que Hemingway pudo haber aprendido de T.S. Eliot. Tetlow cree que Hemingway omitió el desarrollo del personaje en este relato precoz; simplemente coloca el personaje en un entorno, y añade detalles descriptivos —tales como una mujer gritando, hombres fumando tabaco, y una herida infectada— que le dan un sentido de realidad.


title: Campamento indio

text: «Campamento indio» se construye en tres partes: la primera coloca Nick y su padre en un lago oscuro; la segunda tiene lugar en la sórdida y estrecha choza en medio de sucesos espantosos; y la tercera muestra Nick y su padre de vuelta en el lago bañado por la luz del sol saliente. El uso del contrapunto es evidente cuando, por ejemplo, al final del relato, Nick arrastre su mano en el agua del lago que «estaba tibia a pesar del frío de la mañana». Paul Strong cree que la sección borrada puede haber proporcionada contexto y un contrapunto adicional al argumento, con la soledad de Nick en el «silencio de la noche» yuxtapuesto contra el segundo escenario, lleno de gente. Paul Smith cree que al recortar la obra, Hemingway se concentra en el punto central del relato: los rituales de iniciación de vida y de muerte, ordinarios para los residentes del campamento indio, pero ajenos para el joven Nick. Incapaz de expresar plenamente sus sentimientos, al final, Nick arrastre su mano en el agua y «se sintió seguro de que él no moriría nunca».


title: Campamento indio

text: El estilo de escritura de Hemingway llamó la atención tras la publicación de "en nuestro tiempo" (sin mayúsculas) en París en 1924 —en una pequeña tirada de la serie modernista de Ezra Pound, a través de Three Mountains Press. Edmund Wilson describió la obra como «de primera distinción», lo suficiente como para llamar la atención sobre Hemingway. Al ser publicado, «Campamento indio» recibió grandes elogios. Ford Madox Ford consideró «Campamento indio» como un importante primer relato de un joven escritor. En Estados Unidos los críticos afirmaron que Hemingway revitalizó el cuento por el uso de oraciones declarativas y su estilo nítido. Hemingway calificó "En nuestro tiempo" como una recopilación de relatos con una «unidad bastante buena» y, en general, los críticos coinciden con él.


title: Campamento indio

text: En la década de 1970 Carlos Baker afirmó que los cuentos de "En nuestro tiempo", y específicamente «Campamento indio», representan un logro notable. Académicos especializados en Hemingway, como Benson, consideran «Campamento indio» como uno de los «mejores cuentos» de Hemingway, una narración descrita como el «más conocido», «violento» y «dramático». En 1992, Frederick Busch escribió en "The New York Times" que Hemingway había pasado de moda. Mientras que la percepción de su antisemitismo, racismo, violencia, y actitudes hacia mujeres y homosexuales hicieron que se convirtiera en un escritor políticamente incorrecto, logró —como ningún otro escritor estadounidense de su tiempo— convertir la violencia en arte, al mostrar que «la realización de arte es una cuestión de vida o muerte, nada menos». Busch cree que los personajes de Hemingway ya sea enfrentan la vida o eligen la muerte, una elección marcadamente descrita en «Campamento indio». La salvación de una vida en «Campamento indio» es un tema que se encuentra en el centro de gran parte de la narrativa de Hemingway, afirma Busch, y vigoriza su ficción.


title: Buddy Handleson

text: James Buddy Handleson (Danville, California ; 1 de noviembre de 1999) es un actor estadounidense, más conocido por participar en la sitcom adolescente de Bella and the Bulldogs como "Newt", y Wendell Bassett en la comedia juvenil de Nickelodeon "Wendell & Vinnie".


title: Charles Villarroel

text: Charles Villarroel Jara (Santiago, -Ibidem, ) fue un futbolista chileno que jugaba en la posición de volante defensivo. Fue campeón con Colo-Colo de los torneos nacionales de 1953 y 1956.


title: Charles Villarroel

text: Su primer club y casi único fue Colo-Colo, cuya camiseta vistió desde las series infantiles, debutando en primera división el año 1951.


title: Charles Villarroel

text: En el fútbol amateur fue subcampeón en el torneo de los barrios, jugando en el equipo Juventud Rangers de la Población Vicente Navarrete.


title: Charles Villarroel

text: El año 1955 actuó, en calidad de préstamo, en el recién ascendido O'Higgins de Rancagua. Vuelve a Colo-Colo al año siguiente para titularse campeón.


title: Charles Villarroel

text: En 1958 juega su último año por Colo-Colo, siendo parte del plantel que obtuvo la Copa Chile 1958, la primera de la historia.


title: Charles Villarroel

text: Según propia confidencia fue siempre mediocampista de creación, puesto que en la cancha más le acomodaba, pero por necesidades tácticas lo hicieron mediocampista defensivo.


title: Charles Villarroel

text: En 1958 parte a Ñublense a jugar en la Segunda División, en donde se retira del profesionalismo.


title: Charles Villarroel

text: Con posterioridad a su retiro apoyó con su experiencia como jugador y como Director Técnico a varios equipos amateurs del Torneo Regional Central, incluso en diciembre de 1961 formó en el seleccionado de dicho Regional, que enfrentó al seleccionado de Concepción.


title: Charles Villarroel

text: Vivió frente del Estadio Monumental, siempre relacionado con "los albos" participando en las distintas actividades sociales que el Club realizaba.


title: Charles Villarroel

text: Fuente


La Comisión Nacional de Investigación y Desarrollo Aeroespacial (CONIDA) es el organismo que rige las actividades relacionadas con la investigación y desarrollo espacial en el Perú, además de ser sede de la Agencia Espacial del Perú.


La Comisión Nacional de Investigación y Desarrollo Aeroespacial fue creada el 11 de junio de 1974, mediante Decreto Ley 20643, como entidad subordinada al entonces Ministerio de Aeronáutica (quien junto al Ministerio de Guerra y Ministerio de Marina pasaron a formar el actual Ministerio de Defensa). El 9 de diciembre de 2004, se firma la Declaratoria Pedro Paulet. El 28 de octubre de 2005 el Perú firmó la convención de la Organización para la Cooperación Espacial Asia Pacífico. El 19 de julio de 2006 se declaró de interés nacional la creación, implementación y desarrollo del Centro Nacional de Operaciones de Imágenes Satelitales. El 26 de diciembre de ese mismo año, se realizó el lanzamiento del cohete sonda Paulet I desde la Base Científica de Punta Lobos, en Pucusana. El 1 de agosto de 2007 mediante Ley N° 29075, se otorgó a la CONIDA el estatus de Agencia Espacial del Perú.


title: Comisión Nacional de Investigación y Desarrollo Aeroespacial

text: CONIDA está conformada por las siguientes Direcciones en su organización:


text: Dedicada a la investigación y desarrollo de proyectos científicos en tres grandes áreas: Astronomía Observacional, Clima Espacial y Vigilancia Espacial. Además, desarrolla programas educativos (niveles básicos y avanzados) a fin de sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la investigación en Ciencias Espaciales.


text: Actualmente la DIAST tiene desplegada su instrumentación en tres centros de observación:Asimismo, la DIAST genera plataformas de acercamiento de las ciencias astronómicas al público en general participando en eventos masivos. Además, viene implementando talleres astronómicos en las escuelas, que buscan promover el interés de los estudiantes en esta área del conocimiento.


text: Como tarea principal, monitorea y opera el primer satélite de observación de la Tierra, el satélite PerúSAT-1. Además, desde el CNOIS se tiene acceso para solicitar y descargar  imágenes de distintos sensores como Spot 6, Pléiades, TerraSAR-X y TandemX, las cuales son descargadas y colocadas en el catálogo de imágenes, al servicio de todas las instituciones usuarias del Sistema Satelital Peruano.


text: En febrero de 2016. empezó a funcionar para dotar al Estado Peruano de la capacidad de utilizar tecnología aeroespacial con el propósito de planificar, organizar, desarrollar y controlar aplicaciones para los diferentes sectores nacionales, tales como la prevención y mitigación de desastres naturales, seguridad y defensa nacional y una mejor explotación de los recursos naturales. La empresa francesa Airbus Defence and Space fue la encargada de desarrollar e implementar esta tecnología.


text: La estación se levanta sobre un área de 3 600 metros cuadrados, en Punta Lobos, Pucusana. Cuenta con siete módulos y "racks" de comunicación en cada uno de ellos, que permitirá analizar la información y enviarla a las diferentes salas para su evaluación. La estación terrena opera el comando y control del satélite peruano del proyecto CNOIS, y obtiene imágenes de otros satélites complementarios.


text: Órgano encargado de difundir conocimiento en ciencia y tecnología espacial; así como promover, ejecutar y controlar los programas de formación de especialistas a nivel de post grado de manera independiente o a través de convenios con entidades académicas nacionales o extranjeras.


text: Unidad de Investigación y desarrollo conformada por un equipo multidisciplinario de profesionales encargados del desarrollo de metodologías aplicadas a geotecnologías espaciales. Los estudios realizados combinan diferentes técnicas de teledetección, SIG y procesos automatizados para generar información temática relevante a determinada problemática, utilizándose como herramientas para la toma de decisiones y contribuyendo al desarrollo sostenible del país.


text: Tiene como misión el diseño y fabricación de la plataforma de telemetría, que servirá como una plataforma para que universidades, instituciones, centros de investigación, etc., puedan realizar experimentos o investigaciones en las capas de la atmósfera a través de cohetes sonda. El lugar de lanzamientos de los cohetes y globos sonda es en la Base Científica Punta Lobos (BCPL) en Pucusana, donde se realiza la instalación de la estación de recepción conformado por receptores y diferentes antenas de tipo dipolo, yagi y helicoidales que operan en las bandas de frecuencias muy baja frecuencia (VHF) y ultra alta frecuencia (UHF).


text: Desarrolla, construye y realiza el lanzamiento de cohetes sonda con instrumentación científica, con la finalidad de proporcionar a la Comunidad Científica los medios para realizar proyectos de estudio de la mediana y alta atmósfera.


text: Esta labor se realiza en alianza con la Academia y la industria nacional, con la finalidad de contribuir a la generación de recursos humanos altamente calificados en el campo aeroespacial y ciencias y tecnologías afines, así como favorecer a elevar el nivel tecnológico del país.


text: CONIDA desarrolla proyectos y programas científicos en el campo de la astrofísica en áreas como física solar, conexión sol-tierra (pronósticos de clima y ambiente espacial, actividad solar), astrofísica estelar y galáctica, rayos cósmicos, radio astrofísica y geofísica espacial. Entre los proyectos de mayor relevancia actual se encuentran SAVNET (South American VLF Network), la cual constituye un conjunto de estaciones receptoras de ondas de muy baja frecuencia (VLF) repartidas tanto en el Perú, como en Argentina y Brasil, y el proyecto LAGO (Large Aperture Gamma Ray Burst Observatory).


text: La Geomática hace uso del sensoramiento remoto (imágenes satelitales), los sistemas de información geográfica y los sistemas de posicionamiento global para producir información temática (mapas).


text: La Agencia Espacial del Perú investiga el acceso al espacio a través de sus programas de desarrollo y lanzamiento de cohetes sonda, para tal fin la serie de cohetes Paulet y la serie de cohetes X-PAX ha sido proyectada para demostrar la capacidad de la tecnología espacial peruana de acceso a la alta atmósfera. Desde la estación en Punta Lobos se lanzó el cohete sonda Paulet I el 26 de diciembre de 2006. El nombre del cohete se inspiró en el científico peruano Pedro Paulet, considerado por el mismo Wernher Von Braun como "el padre de la astronáutica moderna".


text: Los desarrollos de Instrumentación Científica en CONIDA han acompañado a las series de vehículos lanzadores al proporcionar las cargas útiles que llevan a bordo los cohetes sonda y que se encargan de medir y transmitir a tierra los datos de interés para ser analizados por los investigadores y científicos de la Agencia Espacial.


text: La actividad de investigación y desarrollo espacial de CONIDA se soportan e interrelacionan con las actividades de educación y entrenamiento en el campo espacial ejecutadas por la Dirección Técnica de Estudios Espaciales a través de programas de capacitación básica y de posgrado así como la difusión y la promoción de la ciencia y tecnología espacial a nivel nacional.


text: El satélite PeruSat-1 con el cual cuenta el Perú desde 2016, está hecho de carburo de silicio y tiene un peso aproximado de 400 kilogramos, la tercera parte en comparación con otros satélites de observación similares, y con un tiempo de vida útil mínimo de diez años. Fue construido por Airbus Defence and Space.


text: La capacidad de resolución de este satélite submétrico es de 0.7 metros, siendo actualmente el satélite más potente de Latinoamérica, estando en capacidad de identificar con precisión diferentes objetos en la superficie terrestre. Las imágenes tomadas son pancromáticas (blanco y negro) y multiespectrales (en color).


text: El gobierno peruano adquirió además del satélite la transferencia tecnológica y el acceso a la información de seis satélites franceses que registran imágenes con diferentes tipos de resolución (ópticos, submétricos e imagen de radar).


text: El satélite peruano está orbitando a una distancia de 694 km de nuestro planeta. Desde esa distancia envía las imágenes que se le solicite cada día con una visión pancromática a 0.70 m y 2.8 m multiespectral. Sus imágenes son útiles para los diversos sectores productivos del país como por ejemplo: el sector minero, agrícola, así como para el catastro o el control de la tala ilegal, narcotráfico, previsión de desastres naturales, deforestación, ubicación de derrames de petróleo, entre otras múltiples aplicaciones para decisiones estratégicas del Estado Peruano.


title: Matrimonio entre personas del mismo sexo en Francia

text: El matrimonio entre personas del mismo sexo es legal en Francia desde el 18 de mayo de 2013. Francia es el país decimocuarto en legalizarlo. La legislación se aplica también a las dependencias y territorios bajo soberanía francesa de ultramar.


text: Un proyecto de ley, otorgando a las parejas de personas del mismo sexo el derecho de matrimonio, y adopción conjunta de niños, fue ingresada en la Asamblea Nacional por el gobierno socialista del Primer Ministro Jean-Marc Ayrault el 7 de noviembre de 2012, con el apoyo del Presidente François Hollande, que declaró su intención de apoyar la legislación durante su campaña a la presidencia. El 12 de febrero de 2013, la Asamblea Nacional aprobó el proyecto de ley en una votación de 329–229. El 12 de abril de 2013, el Senado aprobó el proyecto de ley, con algunas modificaciones, en una votación de 171–165, seguido por la aprobación del proyecto modificado por la Asamblea Nacional el 23 de abril de 2013, en una votación de 331–225. Pero un requerimiento al proyecto de ley, por el partido conservador UMP fue pedido al Consejo Constitucional después de la votación. El 17 de mayo de 2013, el Consejo dictaminó que la ley era constitucional. El 17 de mayo de 2013, Hollande promulgó la ley, que fue oficialmente publicada al siguiente día en el Diario Oficial. La primera ceremonia oficial entre personas del mismo sexo, tuvo lugar en la ciudad de Montpellier, el 29 de mayo de 2013.


text: En 1998, el gobierno francés decretó una nueva ley que creó una forma de unión civil llamada "pacto civil de solidaridad" (PACS). Los PACS están disponibles para las parejas heterosexuales y homosexuales y otorgan muchos de los derechos asociados con el matrimonio, aunque no todos.


text: El 5 de junio de 2004, Noël Mamère, el alcalde de la población francesa de Bègles (cerca de Burdeos), ofició la ceremonia de una boda para dos hombres, Bertrand Charpentier y Stephane Chapin, e indicó que los dos fueron unidos en matrimonio, no simplemente en una unión civil. Pero el mes siguiente, un tribunal francés declaró que la unión era ilegal y quedaba sin efecto.


text: En 2007, el estado legal del matrimonio entre personas del mismo sexo en Francia dependía de quién ganase las elecciones presidenciales: Ségolène Royal (del Partido Socialista) o Nicolas Sarkozy (de la Unión para el Movimiento Popular), ya que el Partido Socialista declaró que de ganar las elecciones, aprobarían el matrimonio homosexual. Siendo el ganador de dichas elecciones el presidente Nicolas Sarkozý, el proyecto se quedó en suspenso al menos unos años, a pesar de varias tentativas en el parlamento francés para introducir alguna legislación que permita el matrimonio entre personas del mismo sexo.


text: En enero de 2012 L'Express publicó que Nicolas Sarkozy, con motivos de las elecciones 2012, estaba evaluando la posibilidad de incluir una ley de matrimonio gay en el programa de su campaña de reelección con el fin de suavizar su imagen.Esta idea fue finalmente abandonada.


text: El 23 de abril de 2013, después de la aprobación de ambas cámaras legislativas al proyecto de ley que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo, incluida la adopción de niños por estas, Francia se convirtió en el 14º país del mundo en legislar sobre el tema. La votación de la izquierda en la Asamblea Nacional de ese país fue clave para la aprobación del proyecto de ley, donde 331 diputados votaron a favor y 225 en contra.


text: La oposición al matrimonio homosexual en Francia se refiere a todos los movimientos sociales, políticos y religiosos que rechazan la apertura del matrimonio a las parejas del mismo sexo o la adopción por parte de estas parejas. Esto se hizo especialmente evidente a partir del 15 de agosto de 2012, justo antes de que el proyecto de ley "Matrimonio para todos", cuyo objetivo era reconocer el matrimonio y la adopción a las parejas del mismo sexo en Francia, se presentase y se conviertese en ley promulgada por la República el 17 de mayo de 2013. A la vanguardia de estos movimientos, el colectivo "La manifestación para todos", representada por la activista católica Frigide Barjot, organizó manifestaciones masivas contra el proyecto de ley el 17 de noviembre de 2012.


text: El 13 de enero, dos manifestaciones se realizaron en París, una organizada por «Manifestación para todos» y la otra por Civitas.


text: Por parte de «Manifestación para todos», tres grupos partieron desde la plaza de Italia, la plaza Denfert-Rochereau y de Porte Maillot, vestidos de blanco, azul y rojo, hasta converger en el Campo de Marte.


text: La manifestación nacional de los opositores al proyecto de ley se produjo el 26 de mayo en París y culminó en la explanada de los Inválidos y en avenidas adyacentes. El Instituto Civitas reunió a 2800 participantes. El evento se desarrolló en medio de un importante despliegue policial, unos 4500 agentes. La campaña contó con el apoyo expreso de la Iglesia Católica, el líder de la Unión por un Movimiento Popular (UMP) y Jean-François Copé, que llamó a los jóvenes a sumarse a la protesta para así meter presión al gobierno socialista. También acudieron partidos de extrema derecha, que entraron por la fuerza en la sede del gobernante Partido Socialista y desplegaron una pancarta contra el matrimonio gay y exigieron la renuncia del presidente. Las pancartas, la música y las banderas marcaron el ambiente general de la protesta parisina, conocida como «manifestación para todos», eslogan que se asemeja a quienes reivindicaban el «matrimonio para todos». Para organizar esta movilización trabajaron asociaciones de padres y familias católicos, varias asociaciones musulmanas y el sindicato de trabajadores católicos (CFTC), entre otros. «Queremos defender absolutamente la ley de la familia y la filiación, porque un niño es el resultado único de la unión entre un hombre y una mujer», explicó una manifestante que aseguró que la protesta no es homófoba pero que hay que «hay que defender las cosas normales y no normalizar las que están fuera del circuito y son un poco contranatura». La gran ausente fue la humorista Frigide Barjot, que no acudió por temor a su seguridad, aunque pasó la jornada atendiendo a medios de comunicación.


text: La protesta se radicalizó cuando varios cientos de manifestantes permanecieron en la zona después del fin oficial de la manifestación y lanzaron todo tipo de objetos, desde barreras de seguridad hasta botellas de cerveza, contra policías y periodistas. La Policía utilizó gases lacrimógenos, mientras se desarrollaban enfrentamientos. Medio millar se enfrentó a la policía, al no querer desalojar la explanada de Los Inválidos. Después del evento, Xavier Bongibault, que defendía la unión civil, fue abucheado por varios manifestantes. Un total de 34 agentes de policía y gendarmes resultaron heridos durante la noche de violencia, así como un periodista. Varios de ellos fueron atacados por manifestantes, tratándolos de "colaboradores".


text: Durante la visita del presidente de la República, François Hollande al lycée Buffon de París, cientos de manifestantes simpatizantes de la "Primavera Francesa", hostiles al "Matrimonio para todos", trataron de abordar al jefe de Estado, pero fueron arrestados. Los implicados fueron identificados y dos de ellos fueron detenidos por «portar armas prohibidas»; lo que indicaba que la mayoría de los detenidos no tenían nada que ver con protesta.


text: Durante esta visita al lycée Buffon, François Hollande condenó los eslóganes que pedían la resistencia a «un estado fascista», utilizado por algunos de los participantes de las manifestaciones del día anterior. También el ministro del Interior, Manuel Valls, anunció que más de 350 personas fueron detenidas en las diversas protestas contra el matrimonio homosexual en Francia Varias asociaciones lgbt debieron ser evacuadas ante los destrozos por parte de los manifestantes en el centro de París.


text: El 29 de mayo se celebró la primera boda gay en la historia de Francia en el ayuntamiento de Montpellier. No se desarrolló ningún incidente destacado; tan solo una bengala encendida en la parte trasera del edificio consistorial por un manifestante, que fue reducido inmediatamente por la Policía.


text: «La manifestación para todos» era una colectividad representada por treinta y siete asociaciones que se oponen al proyecto de ley «Matrimonio para todos», realizado por François Hollande y el gobierno de Jean-Marc Ayrault.


text: Recibió el apoyo de:


text: También recibió el apoyo oficial del acuerdo parlamentario para la familia (212 representantes nacionales).


text: Algunos manifestantes que trataban de llegar a los Campos Elíseos durante la manifestación del 24 de marzo y que posteriormente fueron rechazados por Frigide Barjot, decidieron escindirse del movimiento "Manifestación para todos", considerado demasiado blando, y crear la Primavera francesa —nombre utilizado como referencia a la Primavera de Praga— que reunía personas generalmente de derecha y católica. Además, teniendo como modelo a las FEMEN, apareció el 27 de marzo, los Hommen.


text: El 24 de mayo de 2013, el ministro del Interior Manuel Valls envió una prohibición de esta «nebulosa» —como llamó a la Primavera francesa—, pues temía una radicalización por los términos de una declaración del movimiento llamando a la «resistencia» contra los defensores de la ley que permite el matrimonio a las parejas del mismo sexo.


title: Imán (novela)

text: Imán es la primera novela del escritor español Ramón J. Sender. Fue publicada en 1930 por la Editorial Cenit en Madrid.


title: Imán (novela)

text: Se trata de una novela de corte antibelicista y antimilitarista. La acción tiene lugar entre los años 1921 y 1924 y se centra en las guerras de España en Marruecos ocurridas durante el Protectorado español en el Rif, narrando entre otros acontecimientos el llamado Desastre de Annual (1921). Si bien el autor conoció de primera mano el terreno en su servicio militar no vivió los hechos más dramáticos que se describen en la novela, pues su estancia en el Protectorado fue de principios de 1923 a principios de 1924, cuando el desastre de Annual ya había ocurrido.


title: Imán (novela)

text: Aunque la novela tiene un marco de acción realista y apariencia de crónica son frecuentes las inexactitudes históricas, los anacronismos, las alteraciones de tiempo o lugar (o el intercambio de hechos de un sitio a otro) y el añadido de hechos ficticios. En cualquier caso, el autor parece renunciar a la veracidad completa como parte de su estrategia literaria, algo que se hace evidente en la forma de nombrar a personajes y lugares solamente a través de sus iniciales. Por ejemplo, hechos atribuibles al general Silvestre, se adjudican a un denominado "general S.", o del mismo modo el "escuadrón de A." parece referirse al Regimiento Alcántara.


title: Imán (novela)

text: La novela recibe la influencia de dos corrientes fundamentales de la literatura de la época. En primer lugar de la literatura española de temática marroquí como por ejemplo "Aitta Tettauen" de Benito Pérez Galdós, "El blocao" de José Díaz Fernández o "Annual.Relato de un soldado e impresiones de un cronista" de Eduardo Ortega y Gasset. En segundo lugar, de la literatura internacional, donde también se trataba la temática bélica especialmente en torno a la Primera Guerra Mundial. Entre las numerosas novelas publicadas destacaban títulos como "Sin novedad en el frente" de Erich Maria Remarque o "Adiós a las armas" de Ernest Hemingway.


title: Imán (novela)

text: La novela se articula en 3 partes de 5, 6 y 5 capítulos respectivamente para hacer un total de dieciséis. La primera parte titulada "El campamento. El relevo", la segunda parte titulada "Annual. La catástrofe.", y la tercera parte "Salvación. La guerra. Licenciamiento. La paz de los muertos."


title: Imán (novela)

text: El narrador principal de la novela es un militar español de nombre Antonio al que el soldado Viance, verdadero protagonista, le cuenta su historia. Teniendo en cuenta que las visiones de ambos narradores se superponen a lo largo del relato junto con un narrador anónimo también en algunos pasajes, y que el último capítulo es contado por un narrador omnisciente se puede considerar que Imán es una novela “polifónica” compuesta por múltiples narradores.


title: Imán (novela)

text: Viance es un hijo de campesinos de un pueblo aragonés aparentemente ficticio de nombre Urbiés, localizado por el narrador en las proximidades de Azuara. Antes de su incorporación a filas trabajó como herrero. A modo de anécdota se cuenta cómo en ese trabajo la casualidad hacía que a menudo resultase herido o lesionado por los hierros con que trabajaban lo que le valió el apelativo de “imán”. Esa extraña capacidad para atraer desgracias es sin duda la razón del título de la novela.


title: Imán (novela)

text: Una vez llegado a Marruecos Viance se encuentra con el sargento Antonio, periodista en la vida civil (y por tanto alter ego de Ramón J. Sender), que se convierte en cronista de sus avatares. A él le cuenta los hechos acontecidos en el desastre de Annual, su desesperada huida y la historia de supervivencia a través del Rif, sin comida ni agua, hasta llegar a Melilla. Se menciona lo que le acontece a su paso por lugares reales como Dar Drius, Monte Arruit o Nador, que de forma aproximada se corresponden con hechos históricos aunque con amplias licencias e inexactitudes.


title: Imán (novela)

text: Finalmente Viance es licenciado y regresa a España. Aunque sus padres han muerto decide ir a su pueblo natal, Urbiés. El choque provocado por su regreso a la vida civil le resulta traumático, incapaz de reconocerse como parte de una sociedad que no comprende, en la que se siente incomprendido y a la que guarda un manifiesto rencor. Al llegar descubre que su pueblo ha quedado sumergido bajo las aguas de un nuevo pantano lo que termina por desarraigarlo de su vida anterior, dejándolo sumido en una nada existencial.


title: Imán (novela)

text: La visión de Sender es sensiblemente antibelicista y antimilitarista, pero también profundamente amarga y pesimista. La crítica no es únicamente a la guerra en sí, puesto que la vida civil tampoco parece ser capaz de dar ninguna satisfacción auténtica. En los personajes se enfatizan los comportamientos egoístas y mezquinos, cualquiera que sea su condición, soldados y oficiales, moros, áscaris, hombres y mujeres, lo que trasluce una cierta sensación de misantropía. Solo los muertos parecen despertar alguna ternura en Viance, y esta tampoco es duradera.


title: Imán (novela)

text: Finalmente, en las últimas reflexiones Viance parece ir más allá de la amargura para sumergirse en un nihilismo sin esperanza:


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: Salisbury es un barrio del norte de Adelaida, Australia Meridional. Es el asiento de la Ciudad de Salisbury City of Salisbury, y la and in the Asamblea Electoral del Sur de Australia distrito electoral de Ramsay y la Cámara de Representantes de Australia divisiones de División de Wakefield y Port Adelaide. El barrio es un área de servicio para el distrito de la Ciudad de Salisbury, con abundantes parques, tiendas, cafeterías y restaurantes. El "barrio" es un área de servicio para el distrito de la Ciudad de Salisbury, con abundancia de parques, tiendas, cafeterías y restaurantes. Parabanks Shopping Centre está además localizado en Salisbury, e incluye Harris Scarfe y Big W como sus tiendas principales.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: La Ciudad of Salisbury está situada a 25 kilómetros del norte de Adelaida. Cubre 161 kilómetros cuadrados del playas del Golfo St Vincent hasta las Adelaide Hills. El terreno es mayormente plano con el Little Para River serpenteando su camino a través del distrito hacia el mar.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: Salisbury, y los barrios de alrededores del nortes incluyendo Elizabeth, tienen un relativo alto índice de criminalidad.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: Salisbury fue fundada cuando John Harvey empezó vendiendo asignaciones de la ciudad en 1848, de la tierra que él había comprado a lo largo del Little Para River el año anterior. La ciudad fue nombrada por Salisbury (Reino Unido) lo que estaba cerca de la ciudad de su mujer. Salisbury started its life as a service centre for the surrounding wheat and hay farms. La Oficina de Correos de Salisbury Post Office abrió alrededor de marzo de 1850. Creció lentamente (desde una población de 400-500 en 1881) hasta 1940 cuando el establecimiento de una fábrica de explosivos dobló la población. La fábrica, que ocupaba 4.5 millas cuadradas, estuvo en producción desde mediados de 1943 y para enero de 1943 empleaba 6,500 personas para producir 135,000 proyectiles, bombas y minas semanalmente.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: Salisbury es donde la línea de ancho internacional para Crystal Brook diverge de la línea de trocha ancha a Gawler. Hasta la década de 1980, esta línea era de trocha ancha.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: Los trenes desde y hasta Adelaida y Gawler operan cada 15 minutos fuera de horas punta de lunes a viernes, y cada 30 minutos durante los sábados y domingos. Por las noches, operan cada hora.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: En las horas puntas por la mañana, hay varios trenes que operan non-stop entre Salisbury y Adelaide (o hacen solo una parada, en Mawson Interchange). Estos son utilizados por el considerable número de trabajadores que aparcan sus vehículos o hacen transbordo de autobuses en Salisbury Interchange.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: Los autobuses locales desde Salisbury Interchange, programadas para conectar con trenes desde y hasta Adelaida, usan el sistema de tickets integrados del Metro de Adelaida. En mayo de 2012 hay 13 rutas de autobuses locales proporcionando enlaces a muchos barrios del norte, tales como las rutas 400 y 430 hasta Elizabeth, la ruta 415V hasta Golden Grove, las rutas 224, 225, 411 hasta Mawson Lakes, las rutas 225, 500, 502, 560 to Para Hills, las rutas 401, 411 hasta Paralowie y las rutas 404, 405 hasta Parafield Gardens.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: Salisbury es una de las pocas estaciones en la red del Metro de Adelaida con una oficina de ticket personal. Salisbury es la tercera estación más concurrida en la entera red de Adelaida después de la Estación de Ferrocarril de Adelaida y el Centro Noarlunga.


title: Salisbury (Australia Meridional)

text: En 1985 la estación de Salisbury fue reconstruida como un mejor intercambiador bus/ferrocarril. Este fue el segundo propósito-construido intercambiador de transportes en el área metropolitana de Adelaida (el primero había sido el de Noarlunga Centre).


title: Tsuneo Watanabe

text: Cuando la J. League fue estabilizada, el insistió en que cada club de fútbol profesional deberá poner el nombre de la empresa dueña como nombre del club, en Europa y en los Estados Unidos, cada club de fútbol profesional tiene el nombre de su ciudad como nombre de equipo.


title: Tsuneo Watanabe

text: En agosto del 2004, Watanabe renunció como presidente de los Gigantes de Yomiuri después de que fue revelado que los Gigantes del béisbol habían violado las reglas al haber pagado 2 millones de yenes al pitcher prospecto, Yasuhiro Ichiba. 10 meses después, Watanabe fue contratado como presidente de los Gigantes de Yomiuri.


title: Tsuneo Watanabe

text: Cuando la Liga de Béisbol Profesional de Japón estuvo en una gran crisis porque un equipo colapsó y la liga se convirtió en dos ligas, la liga central y la liga del pacífico en 2005, el criticó al presidente de la asociación de jugadores de béisbol profesional de Japón, Atsuya Furuta por las peleas de Faruta en el mantenimiento de la liga en dos .


title: Mark 81

text: Mark 81 (Mk-81) es una bomba sin guía de propósito general, parte de la serie Mark-80 de EE.UU.. Tiene un peso nominal de 118 kg y es la bomba más pequeña de la serie Mark-80.


title: Mark 81

text: Bomba de gran aerodinámica, fue desarrollada para las fuerzas militares de los Estados Unidos en la década de 1950 dentro del marco del proyecto Mark 80. Este proyecto nació a partir de una investigación hecha en 1946 sobre los efectos negativos en función del pobre régimen de aciertos, provocada por la pobre aerodinámica de las bombas usadas en aquella época. La investigación dio lugar al desarrollo de cuatro bombas de diferente poder destructivo diseñadas por Ed Heinemann:La propia Mk-81 consiste en un molde de acero de 96 libras (44 kg) compuestas por H6 , Minol o Tritonal.


title: Mark 81

text: La Mark 81 fue utilizada por primera vez en la Guerra de Vietnam y rápidamente demostró un pobre desempeño debido a su pequeño poder destructivo.


title: Mark 81

text: El poder de los Mk-81 resultó ser inadecuada para EE.UU, en su uso táctico y militar, y se interrumpió rápidamente, aunque las copias construidas bajo licencia o sus duplicados de estas armas siguen en servicio con varias otras naciones. Argentina utiliza estas bombas para equipar a su avión IA-58 Pucará de manufactura nacional en misiones de Ataque a tierra y misiones COIN. Este avión fue utilizado durante la Guerra de Malvinas en misiones de apoyo a las tropas de infantería.


title: Mark 81

text: Ambas naciones equipan con la bomba Mk-81 a sus aviones de ataque a tierra AMX International.


title: Mark 81

text: Perú posee una cierta cantidad de bombas y las utilizan para armar a sus EMB-312 Tucano.


title: Mark 81

text: Los A-7 Corsair II y los F-16 A/B Block 15 de la Fuerza Aérea Portuguesa pueden ir armados con la Mk-81.


title: Sexurrección (álbum)

text: Sexurrección es el octavo álbum de estudio de la banda española de "heavy metal" Lujuria y fue lanzado por Warner Music Spain en 2012.


title: Sexurrección (álbum)

text: Después de terminar su gira del vigésimo aniversario, Lujuria decidió grabar material original, algo que no sucedía desde 2008, cuando lanzaron su disco "Licantrofilia". En este disco se enlistó el tema «Duro y potente» de la banda de rock española Banzai. De este álbum se lanzó la canción homónima como sencillo en 2012.


title: Sexurrección (álbum)

text: Los cantantes Udo Dirkschneider, Leo Jiménez y José Antonio Manzano colaboraron en la grabación de "Sexurrección" y vocalizaron en las melodías «Deséame como si me odiaras», «Amor y lujuria» y «Somos latinos» respectivamente.


title: Sexurrección (álbum)

text: Este álbum consiguió entrar en la posición 90.º en las listas de popularidad españolas el 11 de noviembre de 2012.


title: Sexurrección (álbum)

text: Todas las canciones fueron compuestas por Lujuria, excepto donde se especifique lo contrario.Página oficial de la banda


title: Screaming skull

text: El Screaming Skull (traducido literalmente al español como Cráneo que Grita) es una criatura sobrenatural del folklore inglés. Generalmente se encuentran en casas, y según las leyendas, los cráneos no deben ser sacados de su lugar de descanso, pues el hacerlo provocará fenómenos de tipo poltergeist. Un Screaming Skull no es un objeto animado ni un fantasma, sino una mezcla de ambos.


title: Screaming skull

text: Los orígenes precisos del Screaming Skull son difíciles de rastrear, sin embargo se ha sugerido que puede estar relacionado con el culto a la cabeza de los Celtas. Sin embargo, esta teoría se enfrenta al problema de que la criatura está principalmente localizada en Inglaterra, dejando de lado lugares como Gales e Irlanda; añadido a esto está la problemática de que las primeras leyendas de los Screaming Skulls datan de mediados del siglo XVI, cuando los Celtas ya habían desaparecido.


title: Screaming skull

text: La mayor parte de las leyendas concuerdan en las características básicas de los Screaming Skulls: el cráneo no debe de ser sacado de su lugar de reposo, de otra forma comenzará a producrise una actividad de tipo poltergeist que causará caos, deteniéndose tan solo cuando el cráneo sea restituido a su lugar de descanso. Los fenómenos en sí son variados y cambian de leyenda a leyenda, pero los ruidos extraños (algunos similares precisamente a un grito) son una característica comúnmente compartida. También es importante destacar que el Screaming Skull es una de las pocas criaturas folklóricas aparentemente indestructible; quemarlo, romperlo o enterrarlo no funciona, puesto que el cráneo aparecerá nuevamente a la entrada del lugar. Por último, un aspecto interesante es que (por lo general) la criatura no busca venganza contra aquellos que (ya sea en vida o no) le hayan hecho alguna afrenta.


title: Screaming skull

text: Existe un gran número de leyendas relacionadas con los Screaming Skulls, pero algunas de ellas son más relevantes porque son las que han permitido establecer las características y las variaciones importantes. A continuación se señalan las principales leyendas al respecto.


title: Screaming skull

text: La leyenda del Screaming Skull de Bettiscombe (Dorset, Inglaterra) es probablemente la más popular; existen varias versiones acerca de cómo llegó el cráneo a la casa, así como de los efectos que ha causado el perturbar su descanso. La versión más conocida es aquella que cuenta que el cráneo perteneció a un sirviente de origen africano, cuyo último deseo fue ser enterrado en su tierra natal; sin embargo, el señor de la casa (Azariah Pinney) decidió que eso no era necesario y lo enterró en el cementerio de la iglesia de Bettiscombe. Ruidos extraños comenzaron a escucharse en la casa, hasta que el cuerpo del sirviente fue exhumado y llevado a Bettiscombe. El esqueleto del sirviente se perdió a lo largo del tiempo debido a más intentos por enterrarlo, pero el cráneo se mantuvo; diferentes dueños intentaron deshacerse del indeseable huésped, pero los ruidos (gritos y gemidos) que permeaban la casa al hacer esto siempre provocó que se buscase la forma de regresarlo a su lugar de reposo. La leyenda de Bettiscombe es la fuente de inspiración para la historia corta de Francis Marion Crawford titulada "The Screaming Skull".


title: Screaming skull

text: El origen de leyenda de Burton Agnes Hall (Yorkshire, Reino Unido) se rastrea hacia finales del siglo XVI; tres hermanas de la familia Griffith construyeron una casa en North Yorkshire, pero una de ellas, llamada Ann, sufrió un encuentro fatal con ladrones; uno de ellos la golpeó cuando la mujer se resistió a entregar un anillo. Los vecinos la rescataron pero murió a los pocos días; el último deseo de Ann fue que su cabeza fuera enterrada en las paredes de su casa. Sin embargo, la leyenda cuenta que Ann fue enterrada en el cementerio de la iglesia, por lo que una serie de ruidos comenzaron a escucharse en la casa; las hermanas decidieron que probablemente se trataba del espíritu de Ann, así que pidieron exhumar el cuerpo. Al momento de hacerlo notaron que el cráneo había quedado separado del cuerpo; el sacerdote recomendó que la cabeza fuera llevada a la casa, y con eso los ruidos extraños cesaron. Con el tiempo, se cuenta que nuevos dueños de la casa sacaron el cráneo y los ruidos comenzaron a escucharse una vez más; la única manera de detener el fenómeno fue regresar el cráneo de Ann a la casa.


title: Screaming skull

text: La información que se ha escrito acerca de la leyenda del Screaming Skull de Wardley Hall (Gran Mánchester, Inglaterra) es un buen ejemplo de cómo los fenómenos provocados por los cráneos no se limitan a ruidos extraños. El cráneo de este lugar perteneció a Dom Edward Ambrose Barlow. Barlow fue un monje benedictino, ejecutado en 1641 por motivos de fe y cuya cabeza fue expuesta a las afueras del castillo Lancaster. Un simpatizante del monje tomó la cabeza y la escondió en Wardley Hall, donde quedó oculta hasta el siglo XVIII. En ese momento el dueño de Wardley era Matthew Moreton, quien encontró el cráneo dentro de una caja que accidentalmente cayó de una pared ruinosa. Tiempo después un sirviente arrojó la cabeza al foso del lugar, y esa noche se cuenta que una terrible tormenta se desató. Moreton asumió que esto se debió a que el cráneo pedía regresar a su lugar de descanso, por lo que mandó drenar el foso y rescatar el cráneo. Lo interesante de esta leyenda es el hecho de que los fenómenos causados por sacar el cráneo fueron más que ruidos, teniendo la capacidad de crear una tormenta. Por otra parte es con esta leyenda que se establece la característica de indestructibilidad de los cráneos; al cráneo de Barlow se le ha enterrado, quemado y roto en pedazos, pero éste siempre aparece a las afueras al día siguiente.


title: Screaming skull

text: Otra variación importante es la del Screaming Skull de Coombes (Sussex, Inglaterra), que expone otro tipo de problemas causados por el cráneo (en este caso sequía y enfermedad). La historia pertenece a una familia (padre, madre, dos hijos, y una hija) que poseía una granja en Coombes. El hijo menor decidió trabajar como marino y se fue a altamar; al no recibir noticias de él, asumieron que había muerto ahogado. Con el tiempo los padres murieron y la granja quedó en manos del hermano y la hermana; sin embargo, una noche el hermano menor volvió y pidió su parte de la herencia. La solución del hermano y la hermana fue matar a su pariente y enterrarlo en la granja; sin embargo, esto provocó que la cosecha se secara y que el ganado se enfermara. Al observar estos fenómenos los hermanos consultaron a una hechicera, quien les aconsejó desenterrar el cráneo del hombre asesinado y darle un lugar en la casa. Cuando los hermanos siguieron el consejo, la granja prosperó nuevamente.


title: Screaming skull

text: No existen muchas investigaciones realizadas acerca del grado de veracidad de las leyendas, pero al menos se conoce un par de situaciones en las que los cráneos han sido estudiados para rastrear sus posibles orígenes.


title: Screaming skull

text: En abril de 1910, J.S. Udal publicó una investigación realizada personalmente acerca del Screaming Skull de Bettiscombe; Udal rastrea los posibles orígenes del cráneo y da una reseña acerca de su propia experiencia al visitar la casa. No reporta ningún comportamiento extraordinario, y propone a la dueña de la casa que coloque una caja de donaciones para que aquellos interesados en observar el cráneo puedan ayudar al mantenimiento de la casa y el cuidado del cráneo. Estudios posteriores fueron realizados al cráneo, entre 1962 y 1963 el arqueólogo Michael Pinney y el profesor Gilbert Causey del Royal College of Surgeons postularon que el cráneo perteneció a una mujer que vivió durante la edad de hierro y que el cráneo fue encontrado a fines del siglo XVII en Pilsdon Pen, un área cercana a la casa y que es conocida por ser un sitio arqueológico de la edad antes mencionada.


title: Screaming skull

text: En el caso del Screaming Skull de Wardley Hall estudios forenses fueron realizados por Joseph E. Bamber y A.J.E. Cave durante los años 60, que arrojaron datos apuntando hacia el hecho de que el cráneo efectivamente perteneció al monje Barlow. Por otra parte ha habido reportes de que este cráneo ha sido sacado de su lugar de reposo y no se ha reportado ningún fenómeno extraordinario.


title: Screaming skull

text: La popularidad de los Screaming Skulls no ha sido muy generalizada, aunque diversas formas de arte popular han dado cuenta de este fenómeno, principalmente en literatura y películas; en la música generalmente se utiliza sólo el nombre como título para una canción, como es el caso de Sonic Youth, The Fleshtones y King Tuff, sin embargo las letras de dichas canciones no se relacionan con las leyendas.


title: Screaming skull

text: Es en el campo literario en donde el Screaming Skull comienza a obtener un status de monstruo en el sentido del género del horror.


title: Screaming skull

text: Francis Marion Crawford es posiblemente el primer autor que escribe una historia de horror acerca de un Screaming Skull. Su historia corta “The Screaming Skull” publicada en dos partes por la revista Collier’s en 1908 está inspirada en la leyenda de Bettiscombe, pero esta inspiración queda reducida a la idea de la existencia de un Screaming Skull solamente, pues la historia tiene que ver más bien con un asesinato y la adición del concepto del fantasma vengativo. La obra de Crawford ha sido inspiración de otras obras relacionadas con estas criaturas, particularmente dos películas. La historia de Craword es primordialmente un monólogo en el que el narrador (llamado Braddock) hereda una propiedad a raíz de trágicas circunstancias; el dueño anterior de la casa (Luke Pratt, primo de Braddock) murió a causa de una grave herida en la garganta causada por una criatura desconocida. El cadáver de Pratt es encontrado en la playa, y a su lado se encuentra un cráneo en una caja, que es regresado a la casa. Es este cráneo el que atormenta al narrador, y cuyo desarrollo se cuenta en la historia.


title: Screaming skull

text: En 1911, W.T. Linskill escribe “The Screaming Skull of Greyfriars” para St. Andrew Ghost Stories. La historia difiere de la leyenda tradicional en el hecho de que el cráneo persigue a los miembros de una familia.


title: Screaming skull

text: J. Allan Dunn publica en 1924 una historia corta titulada igualmente “The Screaming Skull”. En este caso se trata de un cuento de piratas, en donde el Screaming Skull no existe como tal, sino que la historia utiliza la noción de la criatura para avanzar la trama.


title: Screaming skull

text: En The Screaming Skulls and Other Ghosts de Elliot O’Donnell (1964), el apartado homónimo cuenta la historia de los Screaming Skulls de Calgarth Hall.


title: Screaming skull

text: ""The Screaming Skull" (1958) dirigida por Alex Nicol está inspirada en la historia de F.M. Crawford, pero cambia varias cosas; la historia concierne a una mujer recién casada que parece ser perseguida por el fantasma (o cráneo) de la difunta exesposa de su marido.


title: Screaming skull

text: En 1973 Gloria Monty adapta para la televisión la historia de Crawford. La versión de ""The Screaming Skull" de Monty es más fiel a la historia original, añadiendo el extra de que los eventos previos a aquellos que Crawford escribe.


title: Screaming skull

text: El cortometraje ""The Screaming Skull" (2008) de Ashley Thorpe está influenciado por la versión más popular del cráneo de Bettiscombe, aquella de que éste perteneció a un esclavo de raza negra. Thorpe cuenta la historia de un soldado que regresa del frente y habita la casa donde el cráneo reside.


title: Screaming skull

text: En la edición de enero-febrero de 1972 de Ghosts (#3) se publicó un segmento titulado “The Screaming Skulls”, la breve historia narra el robo de piedra de monumentos cuyos guardianes son un par de cráneos; la maldición se desata hasta que la piedra es regresada.


title: Screaming skull

text: Los cráneos de Calgarth son presentados en una página dedicada a su historia “The Screaming Skulls” en la edición número 12 de The Unseen (1952).


title: Screaming skull

text: Una variación de las leyendas es publicada en el número 13 de Out of the Night (1954); el título usual “The Screaming Skulls” narra la historia de un ladrón que no escucha la advertencia de los cráneos que yacen en las afueras de una fortaleza.


title: Screaming skull

text: En Tradiciones y Leyendas de la Colonia #544 (1964) se publica “La Calavera Roja” una adaptación de la historia de F.M. Crawford situada en el México del siglo XVII.


title: Pospostmodernismo

text: Pospostmodernismo es un término que se aplica a un amplio conjunto de la evolución de la teoría crítica, filosofía, arquitectura, arte, la literatura y cultura que están saliendo de y reaccionando ante el posmodernismo. Otro reciente término similar es metamodernismo.


title: Pospostmodernismo

text: La mayoría de los estudiosos coinciden en que el movimiento moderno se inició en el siglo XIX y continuó como fuerza cultural dominante en los círculos intelectuales de la cultura occidental hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX. Como todas las épocas, el modernismo abarca múltiples direcciones individuales en competencia y es imposible definir como una unidad discreta o totalidad. Sin embargo, sus principales características generales se piensan a menudo para incluir un énfasis en la "estética radical, la experimentación técnica, espacial o rítmica, en lugar de forma cronológica, [y] reflexividad autoconsciente" así como la búsqueda de la autenticidad en las relaciones humanas, la abstracción en el arte y utópicos esfuerzo. Estas características no existen normalmente en el postmodernismo o son tratados como objetos de ironía.