title: Charles Le Goffic

text: Quedó huérfano de padre poco después de nacer y se crio en una pequeña granja de Bretaña. Fue maestro en diversos lugares de Francia (Gap, Évreux, Nevers, Le Havre) y en 1886 fundó, junto a Maurice Barrès, la revista "Les Chroniques". Goffic escribió ampliamente sobre Bretaña y, más ampliamente, la identidad cultural celta, haciendo hincapié en su continuidad cultural y en la importancia de mantener las tradiciones locales. Sus cuentos "Pasiones celtas" (1910) influyeron poderosamente en el renacimiento cultural bretón. Cercano al político Charles Maurras, colaboró en la "Revue d'Action Française" (1899), que se transformó en el diario "L'Action française" (1908), así como en la "Revue Critique des Idées et des Livres". Aunque republicano convencido, su regionalismo militante y sus ideas tradicionalistas le hicieron apoyar el proyecto maurrasiano de restauración monárquica, como testimonia una carta publicada en "L'Enquête sur la monarchie" (1900) del jefe de filas de la Action française. Tomó la vicepresidencia de la Union Régionaliste Bretonne, creada en 1898, a la que sirvió de nexo parisino y surtió de artículos de prensa. Aunque hablaba perfectamente el bretón, no quiso utilizarlo por escrito de temor a "mostrarse inferior a su reputación". Fue bardo honorario de la Gorsedd de Bretaña bajo el nombre de Eostik ar Garante ("El Ruiseñor del Amor"). Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1930. En 1895 introdujo en Bretaña la "Great Highland Bagpipe" (gran cornamusa escocesa), llamada luego "biniou bras". Está sepultado en el camposanto de la iglesia de Trégastel con su esposa y su hija, que murió a la edad de diecisiete años.


title: Charles Le Goffic

text: Cultivó la poesía ("Amor bretón", "El bosque dormido", "El perdón de la reina Ana", "Poesías completas"), la novela ("El crucifijo de Kéraliès", "La doble confesión", "Morgana", "El pirata de la isla de Guéraude") y el ensayo o los viajes ("Del alma bretona", "En la costa"). También se le deben algunas piezas teatrales: "Le Sortilège", "Dernière bataille", "Sans nouvelle", "Le Pays", "Marie-Reine", y algunos estudios críticos sobre Racine, "La Versification et la Littérature du XIXe siècle" y "Les Poètes de la mer".


title: Río Berounka

text: El río Berounka es un río de la República Checa, afluente del Moldava, que a su vez lo es del Elba. Tiene una longitud de 139,1 km y discurre por las regiones de Pilsen y de Bohemia Central, hasta llegar a las afueras de Praga.


title: Río Berounka

text: El Berounka nace en la llamada Hondonada de Pilsen ("Plzeňská kotlina"), por la confluencia de cuatro ríos: el Radbuza, el Mže, el Úhlava y el Úslava; aunque su denominación actual (tomada del nombre de la ciudad de Beroun) solo empieza a imponerse a partir del siglo XVII, pues hasta entonces se consideraba que se trataba simplemente del curso inferior del río Mže (en alemán "Mies"), que nace en Alemania, cerca de la frontera checa.


title: Río Berounka

text: A partir de la ciudad de Pilsen, el curso del Berounka toma dirección este, recibe por la derecha al Litavka en Beroun y desemboca en el Moldava en el distrito pragués de Lahovice. Su cuenca tiene una extensión total de 8.861 km².


title: Río Berounka

text: El Berounka es un río preferido por los piragüistas, que disfrutan de los hermosos paisajes a lo largo de su curso, en especial cuando discurre por el parque natural de Křivoklátsko. Se trata, por otra parte, de un río con un historial de inundaciones importantes, como la de 1830 (que excavó un nuevo cauce entre Radotin y Modřany) o la ocurrida en la noche del 25 al 26 de mayo de 1872, que causó 29 muertes y dañó gravemente la línea de ferrocarril entre Praga y Pilsen.


title: Sasaokaea aomoriensis

text: Sasaokaea es un género monotípico de hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 2 especies descritas y de estas, solo una aceptada. Su única especie es: Sasaokaea aomoriensis. "Sasaokaea aomoriensis" fue descrita por (Paris) Kanda y publicado en "Journal of Science of Hiroshima University", Series B, Division 2 (Botany) 16: 74. 1976[1977].


title: Sciaromiella longifolia

text: Sciaromiella es un género monotípico de hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 2 especies descritas y de estas, solo una aceptada. Su única especie es: Sciaromiella longifolia. "Sciaromiella longifolia" fue descrita por (Abramova & I.I.Abramov) Ochyra y publicado en "Journal of the Hattori Botanical Laboratory" 61: 317. 1986.


title: Itera-Katusha

text: Itera-Katusha ("código UCI: TIK"), es un equipo ciclista ruso de categoría  Continental.


title: Itera-Katusha

text: Es equipo filial del Katusha y "cantera" de la formación rusa ProTeam junto al RusVelo y aunque no es un equipo enteramente sub-23, la mayoría de sus ciclistas son jóvenes.


title: Itera-Katusha

text: El equipo se formó para la temporada 2010, como el siguiente paso del "Russian Global Cycling Project". Fue el segundo equipo continental creado por el proyecto ruso, ya que en 2008 se había lanzado el "Katyusha Continental Team", equipo que a mediados de 2010 desapareció.


title: Itera-Katusha

text: El Itera-Katusha fue presentado oficialmente el 23 de febrero de 2010 en Bedizzole (Italia) y la primera carrera que disputó fue cuatro días después en el Gran Premio dell'Insubria. La primera victoria se la dio Alexander Mironov el 16 de marzo cuando ganó el Trofeo Franco Balestra. Trece triunfos más acumuló a lo largo de la temporada finalizando en la 16ª posición por equipos del UCI Europe Tour.


title: Itera-Katusha

text: En 2011, lograron 26 victorias en diversos países como Francia, Portugal, Italia, Eslovaquia y Bulgaria, finalizando 10º en el UCI Europe Tour y siendo el mejor equipo Continental en el ranking europeo. Esa posición fue mejorada en 2012 cuando fue 5º por equipos en el calendario europeo, incluso superando a equipos de renombre como el Cofidis y el Europcar. Además tuvo en sus filas a quién se coronó campeón del mundo contrarreloj sub-23 ese año, Anton Vorobyev.


title: Itera-Katusha

text: Debido a los casos de positivo por dopaje el equipo anunció su retirada de cara al 2016.


title: Itera-Katusha

text: La sede del equipo se encuentra en Italia, más precisamente en Lonato del Garda (Brescia).


title: Itera-Katusha

text: A partir de 2005 la UCI instauró los Circuitos Continentales UCI, donde el equipo está desde que se creó dicha categoría registrado en el UCI Europe Tour. Mayoritariamente participa dentro de su circuito aunque también ha participado en carreras de otros circuitos, con lo cual ha estado en las clasificaciones del UCI Europe Tour Ranking, UCI America Tour Ranking y UCI Oceania Tour Ranking. Las clasificaciones del equipo y de su ciclista más destacado son las siguientes:


title: Itera-Katusha

text: "Para años anteriores, véase " "Para años anteriores véase:"


title: Sciaromiopsis sinensis

text: Sciaromiopsis es un género monotípico de hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 3 especies descritas y de estas, solo una aceptada. Su única especie es: Sciaromiopsis sinensis. "Sciaromiopsis sinensis" fue descrita por Broth.) Broth. y publicado en "Akademie der Wissenschaften in Wien, Sitzungsberichte, Mathematisch-naturwissenschaftliche Klasse, Abteilung" 1 133: 580. 1924.


Akademie der Wissenschaften in Wien, Sitzungsberichte, Mathematisch-naturwissenschaftliche Klasse, Abteilung, (abreviado Akad. Wiss. Wien Sitzungsber., Math.-Naturwiss. Kl., Abt. 1.), fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en Viena en los años 1919 hasta 1946, se publicaron los números 128 al 155. Fue precedida por "Sitzungsber. Kaiserl. Akad. Wiss., Math.-Naturwiss. Cl., Abt. 1." y reemplazada por "Österr. Akad. Wiss., Math-Naturwiss. Kl., Sitzungsber., Abt. 1, Biol."


title: Scorpidium

text: Scorpidium es un género de musgos hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 13 especies descritas y de estas solo 3 aceptadas:  El género fue descrito por (Schimp.) Limpr. y publicado en "Die Laubmoose Deutschlands, Oesterreichs und der Schweiz" 3(35): 570. 1899. La especie tipo es: "Scorpidium scorpioides" (Hedw.) Limpr.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Scorpidium" aceptadas hasta junio de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


El Festival de barriletes gigantes de Santiago Sacatepéquez se celebra anualmente el 1 y 2 de noviembre en el municipio guatemalteco de Santiago Sacatepéquez. Es uno de los principales eventos culturales de Santiago Sacatepéquez en la cual se construyen barriletes gigantes. Durante el día de los difuntos los pobladores de este municipio suelen visitar las recién pintadas tumbas de sus antepasados para orar y depositar allí ofrendas florales. Durante toda la mañana y primeras horas de la tarde, los varones adultos, los jóvenes y niños acuden al cementerio, el cual está situado sobre una colina que domina el hermoso paisaje circundante, llevando los pobladores en sus brazos gigantescos barriletes de variados colores y formas que se hacen de papel de China y gruesas varas de Castilla.


title: Festival de barriletes gigantes de Santiago Sacatepéquez

text: Antes de lanzar los barriletes, los niños se encargan de sostenerlos verticalmente apoyándose sobre el piso en espera de que se les dé la orden de soltarlos. Recibida la orden y suelto el barrilete, comienza este a elevarse impulsado por los fuertes tirones que acompasadamente se dan al cordel o lazo que los sostiene. Elevar el barrilete es elevar los sueños de sus fabricantes, mantenerlos el mayor tiempo en el aire y a la máxima altura posible es una de la más grandes aspiraciones que tiene cada uno de los participantes.


text: El objetivo fundamental, de esta bella costumbre es religioso y cultural, pues los pobladores creen que es un lazo de comunicación entre las almas de los seres queridos que se encuentran fallecidos, y que en esos días visitan a sus familiares en la tierra, y que también reúne a los jóvenes para exponer su talento artístico.


text: También se cree que los barriletes actúan como mensajeros de paz, porque se les envían telegramas, lo cual consiste en hacer un agujero en un pedazo de papel o cartón y colocarlo en la pita, y en cada jalón que se le da, el telegrama se va elevando hasta llegar al propio barrilete, haciendo llegar a su destino un mensaje de bienestar y súplicas de paz entre hermanos.


text: Esta tradición fue declarada patrimonio cultural de Guatemala por el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala el 30 de octubre de 1998. También recibió la Orden del Patrimonio Cultural por el presidente Óscar Berger Perdomo.


text: No se puede establecer el año en que se da inicio a esta bella costumbre, ya que existen versiones que indican que la fabricación y vuelo de barriletes inició en los años 1900 y 1910. Lo que si se ha podido determinar es que esta tradición es joven y sus orígenes se registran en este siglo.


text: Tres o cuatro meses antes del primero de noviembre, los jóvenes y adultos se reúnen en grupos de cinco a diez personas, para dedicarse por las noches a la elaboración de los barriletes. Ya elaborado el barrilete gigante los fabricantes se inscriben en la “Asociación para el Desarrollo Cultural –ASOSDEC-“ para poder participar el primero y dos de noviembre en el evento organizado por esta asociación. Los fabricantes de barriletes participan en dos categorías: exhibición y voladores.


text: Otra de las tradiciones más importantes que se manifiestan en este municipio y que se presentan el primero de noviembre, es el B’ojoy Maye; en esta ocasión los pobladores adornan las fachadas de sus casas con flores de muerto, en señal de que es una casa de católicos.


text: El B’ojoy Maye que significa olla y anciana, consiste en que los miembros de cofradía de San Miguel Arcángel, portando una vara de ese santo tocan una campanita para alertar a todas las familias que la llegada de los señores o grupos se aproxima.


text: Todos los acompañantes de la cofradía de San Miguel Arcángel van gritando B’ojoy Maye, tocan la puerta donde hay un manojo de flores de muerto, saludan a los habitantes de la casa donde tocan y las personas dan limosna, elote cocido, ayotes o güisquiles, como una reliquia para los difuntos.


text: Cuando las familias no les dan comida a los cofrades, ellos exigen que se les de una olla de barro para quebrarlas en la calle diciendo B’ojoy Maye. Esta comitiva siempre va acompañada con música de acordeón y entonando sones durante todo el recorrido.


text: Otra de las costumbres que se encuentra arraigada en este municipio, corresponde a la elaboración de platillos típicos. Las comidas tradicionales son el chile relleno, el pulique, güisquiles cocidos, elotes cocidos y como bebida típica se encuentra el atol shuco.Ministerio de Cultura y deporte Guatemala C.A


text: Reconocimiento de Patrimonio Cultura http://www.prensalibre.com/noticias/comunitario/esperan-mil-visitantes-festival-barriletes_0_800920156.html


Die Laubmoose Deutschlands, Oesterreichs und der Schweiz (abreviado Laubm. Deutschl.) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el briólogo alemán Karl Gustav Limpricht. Fue publicado en 4 partes en los años 1834-1902.


title: Sison (Pangasinán)

text: Sisón ("Bayan ng Sison - Ili ti Sison"), hasta 1918 conocido como Álava, es un municipio filipino de tercera categoría, situado en la isla de Luzón. Forma parte de la de Pangasinán situada en la Región Administrativa de Ilocos, también denominada Región I.


title: Sison (Pangasinán)

text: Municipio situado en el norte de la provincia en el límite con las de La Unión y de Benguet, al este del Área Metropolitana de Dagupán. Linda al norte con los municipios de Rosario de La Unión, Tuba e Itogón; al sur con los de Pozorrubio y de Binalonán; al este con el de San Manuel; y al oeste con el de San Fabián.


title: Sison (Pangasinán)

text: El municipio de Sisón se divide, a los efectos administrativos, en 28 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación:


title: Sison (Pangasinán)

text: Cinco barrios, a saber: Población central, Población Norte, Población Sur, Paldit y Labayug se consideran urbanos, mientras que el resto son todos rurales.


title: Sison (Pangasinán)

text: Sisón formaba parte de San Fabián, era su barrio de Bulaoén, que en 1862 pasó a denominarse Álava y, finalmente a Población del presente nuevo municipio. En 1907, durante la ocupación estadounidense, se crea el municipio de Esperanza, agrupando los siguientes barrios sitos al noreste de Álava: Pinmilapil, Agat, Sagunto, Cauringan, Bila y Colisao. Ese mismo año, también se organizó el municipio de Labayug. Esperanza y Labayug se unieron fijando en Artacho su Población.


title: Sison (Pangasinán)

text: El antiguo municipio de Álava intenta ampliar su jurisdicción, aspiración que también compartía el barrio de Artacho. El 11 de mayo de 1918 el gobernador de Filipinas Francis Burton Harrison decretó la fusión de ambos municipios.


title: Sison (Pangasinán)

text: El Santuario Diocesano de Nuestra Señora del Monte Carmelo de Sisón fue canónicamente erigido en 1898. Hoy forma parte de la Diócesis de Urdaneta en la Arquidiócesis de Lingayén-Dagupán.


title: Sison (Pangasinán)

text: El 20 de noviembre de 1896 fue creada la parroquia de Álava en la diócesis de Nueva Segovia. En 1918 cambia su nombre en honor del senador Pedro María Sison.


title: Mario Viñuela

text: Mario Viñuela (Gijón, es un compositor y realizador español. Es licenciado en Comunicación Audiovisual. Ha realizado los estudios de "Radio and Television" en la Universidad de Salford, Manchester (Reino Unido), un curso superior de montaje y postproducción en una escuela de cine de Madrid y un doctorado sobre estudios cinematográficos en la Universidad de Salamanca.


title: Mario Viñuela

text: Ha dirigido diversos cortometrajes y videoclips, obteniendo premios tanto nacionales como internacionales, entre ellos el Premio al Mejor cortometraje en el I Festival de Cortometrajes Lumière de Cartagena de Indias (Colombia) en 2010. Como músico y compositor, ha compuesto bandas sonoras para televisión (Disney XD, canal Boing, Cartoon Network y Canal Crimen e Investigación) y proyectos de ficción, obteniendo la Mención especial del jurado en el VII Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte (Madrid, 2011) por el cortometraje "Jaque", de Iker Franco.


title: Mario Viñuela

text: En 2012 compone, produce y edita dos discos instrumentales; de su primer trabajo en solitario, "El umbral de las emociones", se ha editado un libro de partituras por Ap Música. En 2013, con el mismo sello, edita su segundo libro: "Piano works". En 2014, publica su tercer trabajo discográfico y compone la banda sonora del largometraje "Todo el tiempo del mundo", del director José Antonio Quirós, Premios AMAS 2015 a la mejor banda sonora original. En 2015, compone la banda sonora del cortometraje "One step ahead", por la que recibe un Premio GAVA a la mejor banda sonora en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Ese mismo año compone la música del largometraje "El signo de Caronte", del director Nestor F. Dennis, protagonizada por Rubén Cortada y Melani Olivares.


title: Mario Viñuela

text: En 2017 compone música original para la obra de teatro 'Euria', de la compañía vasca Markeliñe, que recibe el premio al Mejor Espectáculo en la XXVI Feria Europea de Artes Escnénicas (FETEN). Ese mismo año edita, además de Euria, otros cinco trabajos discográficos: Nostalgia, Music for a drama, Blue, Breathe y Euphoria, y compone la banda sonora de la obra de danza Retales, de la compañía asturiana Higiénico papel teatro.


title: Mario Viñuela

text: En 2018, la supervisora musical Susan Jacobs elige el tema de piano Pienso, luego existes para formar parte de la banda sonora de la serie Sharp Objects de HBO, dirigida por Jean-Marc Vallée y protagonizada por Amy Adams. En 2020 recibe el Premio AMAS en la categoría Producción.


title: Serpoleskea sprucei

text: Serpoleskea es un género monotípico de hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 3 especies descritas y de estas, solo una aceptada. Su única especie es: Serpoleskea sprucei. "Serpoleskea sprucei" fue descrita por (Bruch) Loeske y publicado en "Verhandlungen des Botanischen Vereins für die Provinz Brandenburg und die Angrenzenden Länder" 46: 190. 1904.


title: Monasterio de la Inmaculada Concepción

text: El nombre de Convento de la Inmaculada Concepción o Monasterio de la Inmaculada Concepción, o cualquiera de sus variantes: es el nombre de varios edificios cristianos, catalogados como "conventos", o "monasterios", en honor a la Bienaventurada Virgen María en la advocación de la "Inmaculada Concepción".


title: Straminergon stramineum

text: Pseudoamblystegium es un género monotípico de hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 1 especie descrita y aceptada. Su única especie es: Straminergon stramineum. "Straminergon stramineum" fue descrita por (Dicks. ex Brid.) Hedenas y publicado en "Journal of Bryology" 17(4): 463. 1993.


title: Vittia

text: Vittia es un género de musgos hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 4 especies descritas y de estas solo 2 aceptadas:  El género fue descrito por Ryszard Ochyra y publicado en "Journal of the Hattori Botanical Laboratory" 62: 391. 1987. La especie tipo es: "Vittia pachyloma" (Mont.) Ochyra  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Vittia" aceptadas hasta junio de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Warnstorfia

text: Warnstorfia es un género de briófitos hepáticas perteneciente a la familia Amblystegiaceae. Comprende 22 especies descritas y de estas solo 18 aceptadas:


title: Warnstorfia

text: El género fue descrito por Leopold Loeske y publicado en "Hedwigia" 46(5): 310. 1907. La especie tipo es: "Vittia pachyloma" (Mont.) Ochyra  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Warnstorfia" aceptadas hasta junio de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Cèlia Sànchez-Mústich

text: Cèlia Sànchez-Mústich (Barcelona, 1954) es una poetisa y escritora española en lengua catalana. Vive en Sitges desde el 2001.


title: Cèlia Sànchez-Mústich

text: Cursó estudios musicales (piano, guitarra, armonía) en "Arts del Ritme" y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Su obra reúne diversos títulos entre poesía, novela, narrativa breve y narrativa de no ficción, siete de los cuales han recibido premios como el "Mercè Rodoreda" de narrativa, "Serra d'Or", el Miquel de Palol y el "Premio Octubre de poesía". Parte de sus poemas han sido traducidos al gallego, euskera, francés, occitano, italiano, inglés, castellano, y han formado parte de varias antologías tanto en formato libro (entre otras, "Parlano le donne, poetesse catalane del XXI secolo", "48 poètes catalans pour le XXI siècle", "La Traductière") o "Paraula encesa", a cargo de Jordi Julià i Pere Ballart, como audiovisuales ("Arxiu audiovisual de poetes de l'ACEC", etc.).


title: Cèlia Sànchez-Mústich

text: Ha interpretado sus poemas en diversos lugares de los Países Catalanes, a menudo en colaboración con otros poetas. El cortometraje "Ràdio Taxi" (2012), dirigido por Jordi Bueno, se ha basado en su cuento del mismo título. Dinamizadora cultural, ha promovido varios proyectos de difusión de la poesía como los encuentros poético-musicales en Lailo, una trastienda del Raval de Barcelona, durante cinco años, y la singular Festa de la Poesía a Sitges que dirige junto con el poeta y bioquímico Joan Duran i Ferrer, desde el año 2007.


title: Cèlia Sànchez-Mústich

text: Junto con Pere Gimferrer, Maria-Mercè Marçal y Jaume Pont formó parte del quarteto de poetas antologados en el estudio dedicado a la literatura catalana del número 1007 (mayo del 2013) de la revista literaria francesa Europe. A partir de este momento, empezó a recibir muestras de interés de una parte del ambiente poético francófono, como la oferta conjunta de Editions du Noroît, del Quebec, y de Myriam Solal de Paris para editar la versión francesa de su poemario "On no sabem", o la invitación a participar en el festival Voix de la Méditerranée 2014 en Lodève. En otoño de 2013, Myriam Solal y Editions du Noroît llegaron finalmente al acuerdo para coeditar "On no sabem" con el título de "Cet espace entre nous", con traducción del también poeta y traductor François-Michel Durazzo. La presentación tuvo lugar el 5 de junio de 2014 en el palacio Maison de l’Amérique latine de París.


title: Quién (canción de Ricardo Arjona)

text: «Quién» es una canción de pop latino interpretada por el cantante guatemalteco Ricardo Arjona, incluida en el álbum recopilatorio "Quién dijo ayer". La compañía discográfica Sony Music la publicó mundialmente como el primer sencillo del disco, el 19 de junio de 2007. Fue compuesta por Arjona y Tommy Torres, mientras que ambos, Dan Warner y Lee Levin, bajo sus nombres artísticos Los Gringos, la produjeron. Fue grabada en varios estudios de Miami y México, D. F., y Torres incorporó coros adicionales a la canción.


title: Quién (canción de Ricardo Arjona)

text: Descrita por Arjona como «el mundo fuera de la ventana y la cárcel construida por uno mismo», un crítico del sitio Allmusic la calificó como «excelente». Comercialmente, solo ingresó a las listas latinas de la revista "Billboard"; alcanzó el puesto número 21 de los conteos "Top Latin Songs" y "Latin Airplay", y el número 4 en el "Latin Pop Songs". El vídeo musical, que fue filmado en Las Vegas, Nevada y dirigido por Simón Brand, muestra a Arjona cantando mientras camina alrededor de las luces nocturnas de la ciudad. Descrita por Terra como una «elegancia de simplicidad», el vídeo ha recibido más de 1,5 millones de visitas en YouTube. Arjona la interpretó en su gira "Quinto piso Tour".


title: Quién (canción de Ricardo Arjona)

text: En una conferencia de prensa acontecida en noviembre de 2007, Arjona declaró, en relación a los temas de "Quién dijo ayer": «El ayer es el cúmulo de cosas que nos tienen acá, que nos formaron e hicieron de nosotros lo que somos, para bien o para mal». Asimismo, comentó que era más que una recopilación, y que «tiene las características del típico disco de éxitos». En una conferencia establecida con sus admiradores, Arjona comentó, en respuesta a una pregunta, que «"Quién" es un ejercicio de masoquismo que padecemos muchos, y creo que es lo que más nos afecta, las mujeres también. No sé si lo que más le duele al hombre es que su mujer le fue infiel, o lo que dirán sus amigos».


title: Quién (canción de Ricardo Arjona)

text: Después de pasar la mayor parte de su carrera con la compañía discográfica Sony y posteriormente con Sony BMG, Arjona firmó un contrato de grabación a largo plazo con Warner Music Latina en septiembre de 2008. Esta salida hizo a "Quién dijo ayer" el último álbum del artista publicado directamente en su sello anterior, y a "5to piso" el primero publicado por Warner Music Latina.


title: Quién (canción de Ricardo Arjona)

text: Fue compuesta por Arjona y Tommy Torres, con quien trabajó previamente en el álbum "Adentro", mientras que Lee Levin, Dan Warner, Torres y la ayuda adicional de Arjona, la produjeron. Warner también tocó la guitarra acústica, eléctrica y el bajo; Levin manejó el tambor y los instrumentos de percusión, y Matt Rollings tocó el piano. Además, Torres incorporó coros adicionales a la canción. Fue grabado en cinco estudios: The Tiki Room, Picks & Hammers, Jet Wash Studio, The Hit Factory Criteria y Hit Masters en Miami, Florida; y en Jocoteco Studios en México D. F. Mick Guzauski la mezcló en Barking Doctor Studios, Nueva York y Vlado Meller la masterizó en los estudios Sony Music, en esa misma ciudad. En una entrevista, Arjona comentó que «Quién» se refiere «al mundo fuera de la ventana y la cárcel construida por uno mismo. Es la libertad para escoger el camino cualquiera y preferir la soledad como argumento a la nostalgia». Siguió comentando:


title: Quién (canción de Ricardo Arjona)

text: Jason Birchmeier de Allmusic elogió a «Quién», junto con «Quiero», y las describió como «excelentes, tanto así que encajan en lo correcto junto a todos los éxitos». Espacio Música opinó que el tema deslumbra «otra historia de desamor, otra historia de Ricardo Arjona». «Quién» solo se posicionó en las listas latinas de la revista "Billboard"; el 21 de julio de 2007, debutó en el puesto número 38 del conteo "Top Latin Songs". En esa misma edición, había ocupado el puesto 15 del "Latin Pop Songs". El 25 de agosto, llegó a su posición más alta en el 21 de la primera lista, mientras que en la segunda, ocupó el cuarto puesto en la edición del 11 del mismo mes. Además, en el conteo anual del "Latin Pop Songs", llegó hasta el lugar 27. Finalmente, ocupó el vigésimo primer lugar en la lista "Latin Airplay".


title: Quién (canción de Ricardo Arjona)

text: El vídeo musical de «Quién» fue filmado en Las Vegas, Nevada y dirigido por Simón Brand, quien también trabajó en el de «Mojado», del álbum "Adentro" (2005). En él, Arjona recorre las calles de la ciudad, como así también se intercalan imágenes de los edificios y las luces de la ciudad, mientras el artista canta la letra de la canción. El sitio Terra lo calificó como una «joya y elegancia de simplicidad del cantautor guatemalteco en toda su gloria creativa. Con cada paso que da, la música de este astro cobra vida». Para enero de 2014, el vídeo había superado las 1,8 millones de visitas en YouTube. Arjona interpretó «Quién» en la gira "Quinto piso Tour", como parte de la promoción de su décimo primer álbum de estudio, "5to Piso".


title: Allisoniaceae

text: Allisoniaseae es una familia de hepáticas del orden Fossombroniales.  La familia fue descrita por (R.M.Schust. ex Grolle) Schljakov y publicado en "Pečenočyne Mhi Morfologiia, Filogeniia, Klassifikatsiia" 119. 1975.


title: Sandeothallus radiculosus

text: Sandeothallus es un género de hepáticas del orden Jungermanniales. Su única especie: Sandeothallus radiculosus, es originaria de Indonesia. "Sandeothallus radiculosus" fue descrita por (Schiffn.) R.M.Schust. y publicado en "Nova Hedwigia" 36: 11. 1982.


title: Universidad Işık

text: La Universidad Işık (turco: Işık Üniversitesi) es una universidad privada situada en Estambul, Turquía. La universidad es parte de la Fundación de Escuelas Feyziye que se estableció en Tesalónica en 1885.


title: Universidad Işık

text: La Universidad Işık opera en dos campus. El campus Maslak está localizado en uno de los centros de negocios de Estambul. El campus Şile, situado a 50 kilómetros de Estambul, abrió sus puertas en 2003. El campus Şile fue planeado como un «campus educativo» completo, con residencias, instalaciones sociales, y edificios educativos y administrativos situados en un área de 2.4 km². En el verano de 2005, la mayoría de los departamentos académicos y administrativos de la universidad fueron trasladados al campus Şile. La facultad de Bellas Artes está en el campus Maslak, mientras que tres facultades y dos institutos están en el campus Şile.


Nova Hedwigia. Zeitschrift für Kryptogamenkunde, (abreviado Nova Hedwigia), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Mannheim desde el año 1959.


title: Cadena braga

text: Cadena braga es una telenovela estadounidense grabada en la ciudad de Miami , producida por José Enrique Crousillat y dirigida por Alfonso Rodríguez en el año 1991, en cooperación con Capitalvision International Corporation, para la cadena estadounidense Telemundo.


title: Anastrophyllaceae

text: Anastrophyllaceae es una familia de musgos hepáticas del orden Jungermanniales. Tiene los siguientes géneros: Anastrophyllaceae fue descrita por L.Söderstr., De Roo & Hedd. y publicado en "Phytotaxa" 3: 48. 2010.


title: Gloria a Salta (ciudad)

text: La marcha Gloria a Salta es el himno oficial de la ciudad de Salta. Es obligatoria su entonación en todos los establecimientos escolares dependientes de la municipalidad y en todo acto oficial después del Himno Nacional Argentino. La letra fue compuesta por Sara Solá de Castellanos y la música por Amy Paterson.


title: D5

text: D5 puede referirse a:


title: Records of the Dominion Museum

text: Records of the Dominion Museum, (abreviado Rec. Domin. Mus.), es una revistas con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Wellington desde el año 1942 hasta ahora.


title: María del Carmen Maggi

text: María del Carmen Maggi (Mar del Plata, 1947-"ibídem", 1975) fue una licenciada en letras y en filosofía argentina, decana de la facultad de Humanidades de la Universidad Católica de Mar del Plata, víctima del terrorismo de Estado, asesinada por la CNU durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón.


title: María del Carmen Maggi

text: Maggi, quien se había recibido con medalla de oro, fue docente secundaria y universitaria y también fue la secretaria general de la Universidad Católica de Mar del Plata y más tarde decana de la Facultad de Humanidades de la misma universidad. Abogaba por la derogación del arancelamiento universitario.


title: María del Carmen Maggi

text: Ella no estaba afiliada a ningún partido político pero apoyaba la integración de la Universidad Católica y la Universidad Provincial de Mar del Plata. En ese momento la Universidad Provincial ―que más tarde se convertiría en la Universidad Nacional de Mar del Plata― era estatal y gratuita, sin arancelamiento, mientras que la Universidad Católica era la única universidad privada que durante tres años no había sido arancelada.


title: María del Carmen Maggi

text: Durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón, docentes profesionales alineados con la derecha peronista ocupaban los cargos jerárquicos de la Universidad Provincial. Maggi grabó una entrevista que tuvo con Pedro Arrighi, rector de la Universidad Provincial y la llevó a la prensa. En esa entrevista Arrighi sostenía que la única manera de integrar la Universidad era «designar como decano en la Facultad de Derecho al doctor Jorge Aguilera» (quien representaba a la derecha del peronismo) y le mandó un mensaje a monseñor Eduardo Pironio: «Dígale a que me deje de extorsionar con la venta de la biblioteca de la universidad». También confesó que con la integración planeaban echar a todo el personal no docente y docente. Por esta grabación Arrighi fue echado y empezaron las amenazas telefónicas y los allanamientos a la universidad. Ella se negó a tomar una licencia cuando se lo sugirió el rector de la Universidad Católica, Grinberg. Mientras tanto, la Triple A, grupo paramilitar de extrema derecha organizado por el ministro de Bienestar Social, José López Rega, acusaba a la universidad de ser «un foco de la subversión liberal marxista» y al obispo de «montonero».


title: María del Carmen Maggi

text: Llegaron a amenazar al mismo obispo:


title: María del Carmen Maggi

text: Maggi fue secuestrada de su casa el 9 de mayo de 1975 por un grupo de hombres ligados a la Marina (dirigida por el genocida Emilio Eduardo Massera) y fuertemente armados con ametralladoras.


title: María del Carmen Maggi

text: Su madre, Elena Mussi de Maggi, se convirtió en una de las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora y declaró en el juicio que:


title: María del Carmen Maggi

text: Fue tanta la repercusión mediática de su desaparición y tantas las adhesiones y pedidos de aparición que el entonces rector de la Universidad Católica, Grinberg, preocupado por la falta de medicamentos de Maggi, se ofreció a ocupar su lugar. Grinberg renunció el 25 de mayo de 1975.


title: María del Carmen Maggi

text: Cuando desapareció tenía sólo 28 años.


title: María del Carmen Maggi

text: La causa penal fue cerrada antes de cumplirse un mes de su secuestro.


title: María del Carmen Maggi

text: Sus restos fueron descubiertos el 23 de marzo de 1976, un día antes del golpe de Estado en una playa cerca de la laguna de Mar Chiquita.


title: María del Carmen Maggi

text: El 30 de mayo, aparecieron los cuerpos baleados de Juan Manuel Tortosa y su padre Ricardo Manuel, dueños del kiosco de flores situado junto a la Catedral. Se sospechaba que este asesinato había sido por haber presenciado el secuestro de Maggi.


title: María del Carmen Maggi

text: El abogado José Catuogno, interventor del Partido Justicialista de General Pueyrredon, fue nombrado, por decreto, rector normalizador de la Universidad de Mar del Plata el 2 de junio.


title: María del Carmen Maggi

text: El Juicio por la Verdad demostró que había miembros de la Concentración Nacional Universitaria (CNU) que habían actuado en complicidad, no sólo con el aparato represivo estatal durante el Proceso de reorganización nacional sino, también durante el período inmediatamente anterior. Este aparato represivo funcionó durante el gobierno peronista de la presidenta Isabel Martínez de Perón contra militantes políticos, estudiantiles y sindicales pertenecientes a partidos de izquierda.


title: María del Carmen Maggi

text: En el juicio fueron acusados miembros del CNU (Concentración Nacional Universitaria) que eran muy activos en la zona atlántica y estaban relacionados con la marina de guerra y al ejército argentino. Estos miembros habían sido contratados en la Universidad Provincial como custodios. Se demostró que la Triple A estaba detrás de los secuestros y asesinatos.


title: María del Carmen Maggi

text: La Justicia Federal dictaminó que también se trataba de delitos de lesa humanidad. Esto motivó que se pudieran investigar las desapariciones y asesinatos de militantes ocurridos entre 1975 y 1976. En este juicio la desaparición y asesinato de María del Carmen Maggi se atribuyó a la relación cercana que esta tenía con el obispo de la diócesis de Mar del Plata, monseñor Eduardo Pironio, y por su defensa de la Universidad Católica en el período de integración con la Universidad Provincial. La testigo Silvia Navarro fue a hablar con Cattuogno poco después de la desaparición de Maggi:


title: María del Carmen Maggi

text: Según otra testigo, su asesinato fue un mensaje al obispo Pironio, y momentos antes de morir Maggi habría dicho: «Los perdono porque no saben lo que hacen».


title: María del Carmen Maggi

text: La Cámara Federal de Mar del Plata afirmó:


title: María del Carmen Maggi

text: El 20 de diciembre de 2016 el Tribunal Oral Federal N°1 condenó a la pena de prisión perpetua al exfiscal federal Gustavo Demarchi, al militar retirado Fernando Alberto Otero y al exdocente del Servicio Penitenciario Bonaerense, Mario Ernesto Durquet por ser coautores de los homicidios de Enrique Elizagaray, Guillermo Enrique Videla, Jorge Enrique Videla, Jorge Lisandro Videla y Bernardo Goldemberg –cometidos en la denominada noche del 5×1-, la privación ilegítima de la libertad agravada por mediar violencia y el homicidio calificado de Maggi y pertenecer a una asociación ilícita, en el caso de los dos últimos imputados también fueron declarados culpables de los homicidios de Jorge Stoppani y Daniel Gasparri. José Luis Granel fue condenado a siete años de prisión por ser coautor del delito de asociación ilícita, Juan Pedro Asaro recibió una pena a cinco años por el delito de asociación ilícita y fue absuelto respecto al homicidio de María del Carmen Maggi; Juan Carlos Asaro y Roberto Justel fueron condenados por el delito de asociación ilícita a tres años de prisión en suspenso, Raúl Viglizzo y Raúl Rogelio Moleón fueron absueltos y se declaró extinguida la acción penal en relación a Roberto Coronel y Marcelo Arenaza, que fallecieron antes de la sentencia.


title: María del Carmen Maggi

text: En su homenaje existe una placa conmemorativa en el pasaje Catedral, donde funcionó la Universidad Católica.


title: María del Carmen Maggi

text: El 20 de noviembre de 2009, el Concejo Deliberante de Mar del Plata la declaró «Hija Dilecta de Mar del Plata».


title: María del Carmen Maggi

text: EL martes 17 de septiembre de 2019, se impuso su nombre a la Sala de Profesores del Colegio Secundario "La Sagrada Familia", de Mar del Plata, en el cual ella fuera docente hasta su secuestro y asesinato.


title: Christopher Juul-Jensen

text: Christopher Juul-Jensen (6 de julio de 1989) es un ciclista profesional danés que desde 2016 corre para el equipo australiano Team BikeExchange-Jayco.


title: Christopher Juul-Jensen

text: Jensen nació y vivió durante dieciséis años en Irlanda, allí gasto la mayor parte de su tiempo escalando montañas en su bicicleta, pero no fue hasta sus veintidós años que hizo su transición al ciclismo en ruta, empezó su carrera en el equipo continental danés del Glud & Marstrand LRØ en donde estuvo cuatro temporadas antes de fichar para el Team Saxo-Tinkoff.


Christopher Juul-Jensen


title: Christopher Juul-Jensen

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo:


title: Nuestra Arquitectura

text: Nuestra Arquitectura fue una revista mensual argentina sobre arquitectura, que editó 523 números entre 1929 y 1985. Comenzó siguiendo la arquitectura academicista que estaba instalada aún a fines de los años 20, pero rápidamente se volcó a seguir la nueva arquitectura moderna que se instaló definitivamente en la Argentina desde la década de 1940.


title: Nuestra Arquitectura

text: Fue fundada por Walter Hylton Scott en 1929 y se editó entre los años 1929 y 1986. Se trató de una publicación dedicada más a la difusión de edificios que a los aspectos críticos de la disciplina (en los que se mantuvo “cauta, antirrupturista, conciliadora”, salvo por aportes específicos de algunos arquitectos renombrados. No obstante esto, se dedicó a ampliar la información sobre disciplinas como el diseño, la historia o el arte, de una manera también general, a partir de los años 60. Si bien la publicación mantuvo una actualización respecto de las novedades internacionales y nacionales, en cuanto diseño y arquitectura, difundió muy poca representación de los casos del interior del país.


title: Jorge Luis Acha

text: Jorge Luis Acha (10 de noviembre de 1946, Miramar, Argentina - 12 de octubre de 1996, ídem) fue un artista plástico, escritor, guionista, fotógrafo y cineasta argentino.


title: Jorge Luis Acha

text: Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires donde egresó como maestro de dibujo y profesor de pintura, oficio que ejerció en la misma institución y en su propio taller, convirtiéndose en inspiración intelectual y artística para decenas de jóvenes alumnos.


title: Jorge Luis Acha

text: Entre 1975 y 1989, realizó varias exposiciones de pintura individuales en Buenos Aires, Lima, La Plata y en el Museo de Arte Moderno de San Pablo. Expuso también en la Bienal del Humor de Sátira de Gavobro (Bulgaria) y en la Muestra Internacional de Arte Gráfico de Bilbao.


title: Jorge Luis Acha

text: Si bien se consideraba a sí mismo un “pintor viajero” –condición que emparentaba con la tradición romántica del siglo XIX- y tenía a la naturaleza- sobre todo al mar- como tema principal sus paisajes exponen menos un registro documental que un estado espiritual del pintor frente a la naturaleza.


title: Jorge Luis Acha

text: Su trabajo incursionó en diversas técnicas pero fue por antonomasia un cultor de la acuarela, dotado de una destreza eximia para capturar atmósferas con pinceladas diáfanas que conjugan hondura y sencillez.


title: Jorge Luis Acha

text: Fue un creador que abarcó múltiples disciplinas artísticas y que en su fase final brilló en el campo de la cinematografía.


title: Jorge Luis Acha

text: Sus largometrajes fueron "Habeas Corpus" (1987), original relato de un prisionero torturado por la Dictadura Militar en la Argentina en la Semana Santa en que el Papa visitó Buenos Aires - Premio Festival de Cine de Operas Primas en Bariloche, 1987 -, "Standard" (1989) con Libertad Leblanc sobre el proyectado Altar de la Patria (Argentina) y "Mbucuruyá, cuadros de la naturaleza" (1996) además de varios cortometrajes como "Impasse" con Leonor Manso.


title: Jorge Luis Acha

text: Ninguna de esas películas tuvieron estreno comercial, hoy son objeto de cine de culto y se proyectan en museos, ciclos, festivales internacionales. El ciclo en homenaje en el Bafici llevó por título "Maldito Acha".


title: Jorge Luis Acha

text: Escribió sobre cine en las revistas "El amigo americano" y "Biógrafo" (1979-80), compartiendo redacción con Rodrigo Tarruela, Ángel Faretta, Carlos O. García y Marcelo Zapata, entre otros y la obra teatral "Samka-Cancha" en colaboración con el periodista Raúl García Luna. Acha participó también en el film "Cinéfilos a la intemperie" de Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, donde tuvo destacadas intervenciones resaltadas por la crítica: "la película sería otra sin la participación de Acha, que interpreta el juego como nadie y produce un par de intervenciones geniales, seriamente desopilantes (Quintín)."; "uno de los magnéticos ejes del film, una especie de stand up comedian aterradoramente lúcido, saludando a futuro a su propia y cercana muerte, poniéndole el cuerpo a la certeza de que el cine y la vida terminan siendo la misma cosa (Eduardo Rojas)."


title: Jorge Luis Acha

text: Murió a los 49 años, mientras inspeccionaba el terreno donde iba a levantar su futura casa.


title: Jorge Luis Acha

text: En abril de 2012 la Asociación Civil Jorge Luis Acha publicó el primer volumen de sus Escritos Póstumos (Alción Editora) editado y prologado por su discípulo Gustavo Bernstein.


title: Jorge Luis Acha

text: En agosto de 2013 la Biblioteca Nacional homenajeó su trayectoria cinematográfica con una retrospectiva en el Museo del Libro y de la Lengua.


title: Jorge Luis Acha

text: En el marco del Festival Asterisco, el 6 de junio de 2014 la Asociación Civil Jorge Luis Acha presentó el volumen 2 de sus Escritos Póstumos (Ítaca ediciones) en la Biblioteca del Congreso de la Nación; evento presentado por el historiador y crítico de cine Fernando Peña -programador del Festival- y en el que disertaron Ana Laura Lusnich, Patricia Mercado, Lucas Martinelli y Gustavo Bernstein, compilador y prologuista de la obra del artista.


title: Jorge Luis Acha

text: En enero del 2017 la Asociación Civil Jorge Luis Acha produjo y lanzó en DVD el film Thálassa, un autorretrato de Jorge Acha, documental sobre el artista dirigido por Gustavo Bernstein, Carlos O. García y Alfredo Slavutzky.  https://vimeo.com/2014309


title: Jorge Luis Acha

text: En agosto de 2017 Ítaca ediciones publicó Jorge Acha: una eztetyka sudaka, volumen de ensayos sobre la filmografía del artista que reúne textos de Gustavo Bernstein, Juan Pablo Bertazza, María Alba Bovisio, Luciana Caresani, Ezequiel Iván Duarte, Magalí Mariano, Lucas Martinelli, Marta Penhos, Pablo Piedras, Eduardo A. Russo y Jorge Sala.


title: Jorge Luis Acha

text: En octubre de 2018 la Viennale (Vienna International Film Festival) le dedicó una sección homenaje In Focus: Jorge Acha en la cual proyectaron la retrospectiva fílmica del artista. En el catálogo de la muestra, bajo el título Jorge Acha: de la historia secreta del cine argentino se lo describe así:


title: Jorge Luis Acha

text: El crítico e historiador cinematográfico Ricardo Parodi, quien fue el curador de la retrospectiva del BAFICI 2006, sintetiza así sus tres largometrajes:


title: Jorge Luis Acha

text: El investigador Pablo Piedras, en su texto "Un tal Jorge Acha" y bajo el subtítulo "Hábeas Corpus. Parábola de un condenado o cómo escapar de la prisión del cuerpo" describe así el film:


title: Jorge Luis Acha

text: Pablo Piedras, en el texto antes referido, también analiza "Standard" bajo el subtítulo "Fragmentos de cultura":


title: Jorge Luis Acha

text: En abril de 2012 se publicó el primer tomo de sus "Escritos Póstumos" (Alción Editora)que incluye tres guiones cinematográficos -"Homo Humus, Blancos" y "San Michelín". "Homo Humus" tiene como eje la expedición que a finales del siglo XVIII emprendieron el geógrafo y naturalista prusiano Alexander von Humboldt y su colega, el galo Aimé Bonpland, junto a tres indios yaruros y que quedaría registrada en su libro "Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente". Ellos clasificaron y catalogaron el "nuevo mundo" y al hacerlo clausuraron el universo del otro, el indígena, ubicado en las antípodas de su pensamiento positivista. "Blancos" cuenta lo que dejó la campaña militar contra el indio emprendida por el general Roca; y el terror atávico ocasionado en el aborigen por esa espectral invención bélica que fueron "Los blancos de Villegas", aquel regimiento de níveos equinos conocido como "el malón blanco". El sincretismo cultural es la resultante de "San Michelín", El santo de la gomería, un inmigrante boliviano originario de Tiahuanacu, de vida promiscua y violenta, que en sus raptos místicos se cuelga a una cruz y prodiga milagros ante fieles y devotos.


title: Jorge Luis Acha

text: "Es raro lo que sucede con la lectura de este libro. Similar a lo que pasa cuando en la primera juventud nos encontramos con un clásico y nos damos cuenta de que es posible despojarlo de su canonización, y hacerle sacar el máximo jugo del disfrute. Sea lo que fuera Acha –pintor, guionista, cineasta, escritor– lo cierto es que es de esos autores –una rara mezcla de Herzog, Pasolini y Favio– que, al leerlo, parece inocularnos ganas –y ese mítico deseo– de hacer arte en cualquiera de sus formas."


title: Jorge Luis Acha

text: El segundo volumen de "Escritos Póstumos" publicado en 2014 incluye un conjunto de guiones cinematográficos cuyas historias se centran en la potencia del cuerpo masculino como disparador de evocación homoerótica y fue presentado en el marco del primer Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco. Según consigna Gustavo Bernstein, compilador prologuista de la obra, en el catálogo del Festival:  Según Alción Editora, el primer tomo se articula en torno a un tríptico cuyo eje es uno de los temas esenciales de este artista polifacético: el dilema identitario que pugna en América desde la colisión cultural que se destara a partir del 12 de octubre de 1492; fecha que los eurocentristas pregonan como descubrimiento y los indigenistas tildan de invasión.


title: Jorge Luis Acha

text: Acha interpela ese hiato nominativo trazando en los sucesivos textos un itinerario por las diversas estrategias de dominación y resistencia por el que ha deambulado la identidad en trance americana, indagando tanto en la colonización europea del imaginario precolombino como en la apropiación indígena de lo sobrenatural cristiano y/o de su cómplice, la superstición positivista.


title: Jorge Luis Acha

text: Como mojones de un trayecto, las piezas permiten establecer tres estadios emblemáticos en la interacción del indio y del hombre blanco.


title: Jorge Luis Acha

text: "Homo-Humus", primera obra de la trilogía, cobija los escarceos iniciales en el descubrimiento y reconocimiento del otro, en un entorno selvático y exuberante alusivo a ese espacio edénico en el cual lo foráneo irrumpió sobre lo nativo.


title: Jorge Luis Acha

text: Su eje narrativo es la expedición que a finales del siglo XVIII emprendieron el geógrafo y naturalista prusiano Alexander von Humboldt y su colega, el galo Aimé Bonpland, junto a tres indios yaruros por el río Apure –principal afluente del Orinoco–; que quedaría registrada en su libro Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente.


title: Jorge Luis Acha

text: Ese texto recreado como un juego especular donde la taxonomía positivista del alemán, que clasifica y cataloga el “nuevo mundo” como un misionero de la avanzada del progreso, confronta con la concepción animista del indígena según la cual toda manifestación de la naturaleza viene dotada de alma y se inscribe en un orden de lo sagrado.


title: Jorge Luis Acha

text: Blancos, segunda de las piezas inéditas, se ubica en una instancia intermedia de la relación de fuerzas, con la avanzada europea ya instalada en enclaves urbanos en los que ha impuesto su señorío y aparato doctrinal, pero en plena campaña de apoderamiento de vastas regiones aún en manos de la activa resistencia nativa.


title: Jorge Luis Acha

text: El capital simbólico de ambos bandos ha padecido usurpaciones recíprocas, evidenciando signos de un progresivo mestizaje e incluso otros bienes culturales también han trocado de bando; entre ellos: el caballo, agenciado por el indio como símbolo de su identidad y arma letal de su estrategia guerrillera: el malón.


title: Jorge Luis Acha

text: El relato se ubica en los estertores postreros de la campaña militar contra el indio emprendida por el general Roca –camuflada bajo el eufemismo de La conquista del desierto– en la que juega un rol determinante el terror atávico ocasionado en el aborigen por esa espectral invención bélica que fueron Los blancos de Villegas, aquel regimiento de níveos equinos comandado por el general homónimo y conocido como “el malón blanco”.


title: Jorge Luis Acha

text: "San Michelín" completa el ciclo en el marco de la metrópoli actual, donde los imaginarios otrora enfrentados aparecen fusionados y transfigurados en el mismo espacio vital. La resistencia nativa asume ahora ribetes larvados en los rasgos de San Michelín, “El santo de la gomería”, un inmigrante boliviano originario de Tiahuanacu, de vida promiscua y violenta, que en sus raptos místicos se cuelga a una cruz y prodiga milagros ante fieles y devotos.


title: Jorge Luis Acha

text: La prensa le ha asignado al personaje dotes de mito popular y Angélica, una antropóloga interesada en los fetiches urbanos, queda sugestionada por el personaje, promoviendo un vínculo poblado de contrastes donde resuenan las napas freáticas de la América oprimida y la inmaculada claridad del Iluminismo académico.


title: Jorge Luis Acha

text: El dúo protagonizará un hecho que la legislación penal tipificaría criminal, pero según los indicios míticos del relato podría operar como una ceremonia sacra. ¿Michelín asesina a Angélica o la ofrenda a los dioses? ¿Estamos ante un psicópata y su víctima o ante un sacerdote y su vestal? ¿Es la historia de una pasión entre dos desquiciados o el destino de dos ungidos que acatan un mandato divino: él, inmolar lo más puro que ama; ella, entregarse en holocausto?


title: Jorge Luis Acha

text: Pese a recursos estilísticos dispares, las tres piezas progresan mancomunadas bajo los efectos de un mismo régimen lumínico, por vía del cual la colisión de dos idearios se plantea como un debate entre lo radiante y lo sombrío; y bajo esa óptica, el tríptico podría vindicarse como una alegoría de la luz (o acaso de la sombra) que se cierne sobre el continente.


title: Jorge Luis Acha

text: Sobre el segundo volumen de los "Escritos Póstumos" el crítico Gabriel Orqueda refirió:


title: Universidad de Yeditepe

text: La Universidad de Yeditepe (turco: Yeditepe Üniversitesi) es una universidad privada situada en Estambul, Turquía. Fue establecida por la Fundación de Educación y Cultura de Estambul (turco: İstanbul Eğitim ve Kültür Vakfı, İSTEK Vakfı) en 1996.


title: Universidad de Yeditepe

text: La universidad está situada principalmente en el campus de Kayisdagi en la parte asiática de Estambul. Sin embargo, la Facultad de Odontología y el Hospital de la Universidad están localizados en otros lugares de la parte asiática de la ciudad.


title: Universidad de Yeditepe

text: El campus consiste en 236 000 metros cuadrados de área cerrada y 125 000 de área abierta. Tiene 319 aulas, 22 auditorios, 32 salas de ordenadores, 74 laboratorios profesionales que pertenecen a las facultades de Bellas Artes, Arquitectura, Comunicación e Ingeniería y Ciencias, y dos estudios de fotografía profesional.


title: Universidad de Yeditepe

text: Además, hay, entre otras cosas, una biblioteca de 3000 m² con ordenadores conectados a Internet y áreas de lectura privada, residencias con una capacidad de 1400 personas, una sala de conferencias con espacio para 1200 personas, un multicine, un teatro, dos estudios de televisión, una cancha de baloncesto de interior y otra de exterior.


title: Universidad de Yeditepe

text: Todos los programas académicos se ofrecen en inglés, excepto un programa de ciencia política y relaciones internacionales en francés, un programa de administración de empresas en alemán y un programa de arte y diseño en italiano.


title: Michael Hepburn

text: Michael David Hepburn (Brisbane, 17 de agosto de 1991) es un deportista australiano que compite en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en las pruebas de persecución, y ruta.


title: Michael Hepburn

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2012 y 2016, obteniendo en total dos medallas de plata, ambas en la prueba de persecución por equipos (en Londres 2012 junto con Jack Bobridge, Glenn O'Shea y Rohan Dennis y en Río de Janeiro 2016 con Alexander Edmondson, Jack Bobridge y Sam Welsford).


title: Michael Hepburn

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 2010 y 2016.


title: Michael Hepburn

text: En carretera obtuvo cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta, entre los años 2011 y 2016.


Michael Hepburn


title: Michael Hepburn

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo:


title: Venancio Shinki

text: Venancio Shinki, (Supe, 1 de abril de 1932-Lima, 17 de noviembre de 2016) fue un pintor peruano. Su pintura se identifica con planos de color, en los que se desplazan tonalidades e insinuaciones formales que hacen de su obra una de las que poseen más contenido poético de la plástica actual.


title: Venancio Shinki

text: Era hijo de Kitsuke Shinki, inmigrante japonés, natural de Hiroshima, y de Filomena Huamán, mestiza natural de Huari. Nació en la Hacienda San Nicolás, en Supe, en el llamado Norte chico, uno de los lugares de concentración de los primeros inmigrantes japoneses en el Perú.


title: Venancio Shinki

text: Cursó la educación primaria en la escuela japonesa que en dicha localidad dirigía Sukeo Isayama, donde descubrió su vocación de artista. Su padre, que de obrero había ascendido a comerciante, fue una de las víctimas de la persecución contra los miembros de la colonia japonesa a principios de los años 1940. Tenía nueve años de edad cuando falleció su padre y 14 años cuando perdió a su madre. Huérfano, se trasladó a Huando para vivir con un tío suyo. A los 16 años se trasladó a Lima para cursar su educación secundaria en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe (1949-1953). Aprendió también fotografía, iniciándose en dicho oficio, pero pronto se entusiasmó por la pintura. Cuenta que tal cambio ocurrió cuando un día vio un retrato excelentemente iluminado, que pensó inicialmente que se trataba de una fotografía, pero al descubrir que era un óleo, decidió aprender dicho arte.


title: Venancio Shinki

text: En 1954 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, donde tuvo maestros notables como Juan Manuel Ugarte Elespuru. Culminado sus estudios en 1962, mereció la Medalla de Oro y el Premio Especial de Pintura “Sérvulo Gutiérrez”.


title: Venancio Shinki

text: Obtuvo los primeros premios en concursos promovidos por Hebraica (1963), el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (1964) y el Salón Nacional de Artes Plásticas organizado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1965). Ganó el Premio Bienal Tecnoquímica de 1966 y el Premio Nacional Ignacio Merino del Instituto Nacional de Cultura en 1967.


title: Venancio Shinki

text: Fue profesor en el departamento de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería (1963-1968) y dirigió el taller de pintura de la Asociación Cultural Jueves (1967-1970).


title: Venancio Shinki

text: Trabajo también como ilustrador en el diario "Expreso" de Lima. A fines de los años 1960 pasó del abstraccionismo a una pintura más figurativa, cargada de simbolismo. Durante finales de los años 1970 y principios de los años 1980 viajó constantemente fuera de su país, recorriendo Europa y América, residiendo en el Perú apenas unos cuantos meses al año. En 1996 fue distinguido como profesor honorario de la Escuela Nacional de Bellas Artes.


title: Comedia screwball

text: La screwball comedy (comedia loca o comedia alocada) es un subgénero cinematográfico de comedia que fue muy popular en Estados Unidos durante la Gran Depresión.


title: Comedia screwball

text: Surgió a principios de los años 1930 y predominó hasta finales de los 1940. Este género tiene paralelismos que van desde la comedia al cine negro, pero se distingue de este por la presencia de un personaje femenino fuerte cuya relación con el protagonista centra la historia, diálogos rápidos, situaciones ridículas, tramas que involucran el noviazgo y el matrimonio y una clara intención de evadir al espectador. Muchas "screwball comedies", además, hablan de los conflictos entre clases sociales, como "It Happened One Night" (1934) y "My Man Godfrey" (1936). Algunas obras de teatro cómicas se engloban también bajo este género.


title: Comedia screwball

text: La "screwball comedy" ha resultado ser uno de los subgéneros cinematográficos más populares y duraderos. Ganó notoriedad en 1934 con "It Happened One Night", que ha sido citada en muchas ocasiones como la auténtica primera "screwball comedy". Muchos investigadores están de acuerdo en que su período clásico terminó en 1942, pero los elementos del género han persistido y pueden verse en el cine contemporáneo.


title: Comedia screwball

text: Durante la Gran Depresión, los espectadores demandaban películas con un alto contenido de crítica a las clases sociales pero que al mismo tiempo fuesen esperanzadoras y sirvieran de vía de escape. El formato "screwball" fue el resultado de los esfuerzos de los grandes estudios cinematográficos para evitar la censura, y estas comedias podían incorporar en la trama contenido adulto y elementos subidos de tono, como sexo antes del matrimonio y adulterio.


title: Comedia screwball

text: La "screwball comedy" tiene muchos puntos en común con la farsa teatral, y muchas obras cómicas son definidas también como "screwball comedies". Algunos de los elementos de este cine se podían encontrar ya en "Much Ado About Nothing", "As You Like It" y "A Midsummer Night's Dream" de William Shakespeare, o en "The Importance of Being Earnest" de Oscar Wilde. Otros géneros con elementos en común son la "slapstick comedy", la comedia de situación o la comedia romántica.


title: Angélica, mi vida

text: Angélica, mi vida es una telenovela estadounidense grabada en la ciudad de Miami y producida por Ángel del Cerro en el año 1988, en cooperación con Capitalvision International Corporation, para la cadena estadounidense Telemundo.


title: Angélica, mi vida

text: En 1988, entonces conocido Canal 2 (hoy Telemundo PR) de Telemundo Network, había dado fin a casi treinta años de producción de telenovelas nacionales en la isla (entre cuales eran Cristina Bazán, El ídolo, Viernes social, Coralito, Tanairí, Preciosa, Andrea y Pacto de amor). La empresa movió su industria de producción de telenovelas a Miami y allí produjeron su primera telenovela Angélica, mi vida para recién creado Telemundo Miami.


title: Angélica, mi vida

text: La historia gira en torno a 3 familias latinas que viven en Estados Unidos. Una cubana, una puertorriqueña y la otra mexicana. Las tres reflejan el deseo de éxito y superación que prevalece entre los inmigrantes latinos. El interés romántico trascurre entre Angélica (Laura Fabián), una maestra de educación especial y Alfredo (Carlos Montalvo) proveniente de una familia que tiene un negocio floreciente alimentos. pero ella tendrá que competir con otras dos mujeres por el mismo hombre, que utilizaran una red de intrigas para separarlos pero lo que no sospechan es que el romance puede estar en peligro, debido a que un oscuro secreto puede destruir el angelical amor de esta pareja, condenandolos a la posibilidad de una relación con tintes incestuosos porque él puede ser su primo hermano.


title: Juan Alighieri

text: Juan Alighieri fue un actor de Argentina que desde fines de la década de 1940 hasta finales de la década de 1970 cumplió breves papeles de reparto en películas de ese país.


title: Carlos de Diego

text: Carlos de Diego (Barcelona, 1975) es un guionista de cine y de televisión e historietista español.


title: Carlos de Diego

text: Carlos de Diego estudió Ciencias Físicas en su ciudad natal.


title: Carlos de Diego

text: Publicó sus primeras historietas en "El Víbora" , de quien aprendió la técnica de incorporar cabezas recortadas de Homero Simpson a sus personajes, así como en "La Brasería" (2002) y "NSLM".


title: Carlos de Diego

text: Descubrió el dulce de leche del Miuras.


title: Carlos de Diego

text: Con Carlo Padial fundó la productora "Los Pioneros del Siglo XXI", responsable de títulos como "Mi loco Erasmus" (2012).


title: Carlos de Diego

text: Colaboró en "El Manglar" (2008-2010) y la revista digital "El Estafador" y en 2013 publicó su primer libro, "Grandes verdades de la humanidad".


title: Carlos de Diego

text: Como historietista, Carlos de Diego recurre al collage, recortando cabezas de personajes de tebeos antiguos que compra en mercadillos para luego pegarlas sobre sus propios dibujos.


title: Felsita

text: Se llama felsita a rocas ígneas de grano fino compuestas principalmente de cuarzo y feldespato. Felsitas filonianas con escasos granos grandes de feldespatos se denomianan pórfidos felsíticos.  La felsita se caracteriza por sus colores que van del blanco al gris claro y del rosado al marrón claro.


title: Felsita

text: La Unión Internacional de Ciencias Geológicas no recomienda el uso de este término.


title: Universidad de Beykent

text: La Universidad de Beykent (turco: Beykent Üniversitesi) es una universidad privada en Estambul, Turquía. Tiene 9622 estudiantes y las clases se imparten en inglés. Tiene cuatro facultades que comprenden 40 departamentos académicos en los campos de Ingeniería y Arquitectura, Bellas Artes, Ciencia, Economía y Ciencias Administrativas; una escuela de idiomas extranjeros, e Institutos de Ciencias Sociales y Ciencia y Tecnología. Fue establecida por la Fundación de Educación de Beykent en 1997.


title: Universidad de Beykent

text: La Universidad de Beykent participa en los programas Sócrates (ya extinto) y Erasmus, que permiten a los estudiantes de Beykent continuar su educación en otra universidad europea y a estudiantes extranjeros estudiar en Turquía.


title: Universidad de Beykent

text: El campus Büyükçekmece Beylikdüzü de Beykent está situado en el distrito Büyükçekmece de Estambul, en el área residencial de Beykent. El complejo cerrado de 16 000 m² provee instalaciones educativas, laboratorios, talleres, un auditorio, y un centro cultural.


title: Universidad de Beykent

text: El campus Ayazağa está en la región Sisli de Estambul. Este edificio se abrió en el curso 2005-2006 con una capacidad para 8000 personas.


title: Universidad de Beykent

text: El campus Taksim está situado en el principal distrito cultural y artístico de Estambul; el edificio de 5000 m² fue abierto en 2004. Sirve como la sede del Instituto de Ciencias Sociales y la mayoría de programas de postgrado se enseñan en este edificio. La facultad de Derecho está situada en este edificio y comenzó sus clases en el curso 2008-2009.


title: Noma

text: Noma puede referirse a:


title: Beraun

text: Beraun es un topónimo que puede designar:


title: Sandra Itzel

text: Sandra Itzel Estrada Olvera (México, D.F. México; 31 de diciembre de 1993) es una actriz y cantante mexicana. Es conocida por interpretar el personaje de Mayrita en "Gata Salvaje" y de Luciana en "El señor de los cielos"


title: Sandra Itzel

text: Inició su carrera artística a los cuatro años cuando ingresa al Centro de Educación Artística infantil de Televisa. Inicia en la telenovela "Mi pequeña traviesa" interpretando a Edith, producción de Televisa/Pedro Damián, le siguen "El privilegio de amar" como Dulce, producción de Televisa/Carla Estrada y "Carita de ángel" como Chabelita, producción Televisa/Nicandro Díaz. Terminada la telenovela, hace la obra de teatro musical "Carita de ángel" Las nuevas aventuras en vivo con el personaje de Bárbara, producción de Televisa/Nicandro Díaz y Gerardo Quiroz, esta obra se presentó en el teatro Aldama de la Ciudad de México, en las principales plazas de la República Mexicana y en Sudamérica.


title: Sandra Itzel

text: Terminada la temporada de teatro es llamada para trabajar en Miami, Florida, en la telenovela "Gata Salvaje" como Mayrita Ríos, producción de Fonovideo/Venevisión para Univisión. Terminadas las grabaciones de esta novela, regresa a México, es ahí donde graba sus primeros demos musicales a lado de sus primas Karime y Mafer, y forman el grupo "Corazón de caramelo" cantando música grupera infantil. Nuevamente es llamada para regresar a Miami a grabar "Ángel rebelde", como Lisette Lezama, producción de Fonovideo/Venevisión para Univisión.


title: Sandra Itzel

text: Terminando esta telenovela regresa a México y sigue trabajando en Televisa en programas como "Mujer, casos de la vida real" producida por Televisa/Silvia Pinal, "La rosa de Guadalupe" producida por Televisa/Miguel Ángel Herros y la serie "Terminales" producida por Televisa/Miguel Ángel Fox. En el 2008, es elegida para interpretar a Stephanie de "Lazy Town", serie original de Islandia y transmitida por Discovery Channel, en la obra de teatro musical producida por Alejandro Gou y es presentada en el importante teatro Metropolitan de la Ciudad de México, así como en las principales plazas de la república mexicana y Sudamérica. En este lapso graba su primer disco llamado "Abre tu corazón" con el cual se presenta en importantes "Expos" de la república, compartiendo escenario con cantantes de la talla de Kalimba, Julieta Venegas, Myriam, Yuridia, Playa Limbo, Grupo Aroma, Grupo Volován, etc.


title: Sandra Itzel

text: En 2009, fue llamada por TelemundoMexico/Rafael Uriostegui, para protagonizar varios capítulos de "Decisiones extremas". En el 2010, se cambia a Tv Azteca al ganar el "casting" como representante de Hidalgo en "La academia bicentenario" producido por TvAzteca/Magda Rodríguez. También inicia grabaciones en las series "A cada quien su santo" producido por TvAzteca/Roberto Sandoval, "Lo que callamos las mujeres" producido por TvAzteca/Ademir González y la telenovela "Cielo rojo" producida por TvAzteca/Rafael Uriostegui donde interpreta a Alma, joven (Edith González).


title: Sandra Itzel

text: Ha conducido programas como "Justo a tiempo" (TvAzteca/Jorge Garralda y "Pelibujos" (RTH/HidalgoMexico). Ha sido imagen de importantes campañas sociales en México, como "Mucho ojo, cuídate a ti mismo" Televisa/Imagen Coorporativa y "Redondeo" Televisa/Fundación Televisa.


title: Sandra Itzel

text: En octubre de 2011, es llamada por Univisión/Venevisión para interpretar a Florencia Negrete, protagonista juvenil, en la telenovela "El talismán" hija de Antonio Negrete interpretado por Aarón Díaz. Termina grabaciones en junio de 2012 y en agosto del mismo año, inicia nueva telenovela con Univisión/Venevisión llamada "Rosario" con el protagónico juvenil de Barbie Montalbán, en donde es hija del reconocido actor Guy Ecker y la Miss Universo Lupita Jones. Para mayo de 2013, comenzó a grabar la telenovela "Cosita linda", con el personaje de Maya, producción de Venevision/Univision y a la par graba su nuevo disco "Atrévete" que es una mezcla de sonidos latinos, cubanos, colombianos y mexicanos, totalmente producido en "Big Sound", un reconocido estudio localizado en Miami, Florida, propiedad del productor cubano Miky Chavallier, quien es el productor del disco.


title: Sandra Itzel

text: En enero de 2015, fue llamada por RTI, RCN y MundoFox para ser la protagonista juvenil de la telenovela "¿Quién mató a Patricia Soler?" donde interpreta a «Lucia Sinesterra», hija de los personajes de la actriz mexicana Itatí Cantoral y del actor español Miguel de Miguel. Concluido su trabajo en Colombia regresa a su país, México, en donde es llamada por Argos y Telemundo para hacer el personaje de «Luciana Morejón», hija del presidente de la república Enrique Morejón en la tercera temporada de la serie "El señor de los cielos".


title: IOS 7

text: iOS 7 es el sistema operativo diseñado por Apple como sucesor de iOS 6. Fue anunciado en la Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple. Salió a la luz el 18 de septiembre de 2013. Se incluye un rediseño de la interfaz de usuario y numerosas mejoras a la funcionalidad del sistema operativo. El diseño de los nuevos elementos de iOS 7 fue dirigido por Jonathan Ive, vicepresidente de Diseño Industrial de Apple. iOS 7 tuvo muchas críticas, tanto positivas, como negativas. Lo que más impacta de iOS 7, es su renovación de diseño, además de muchas más características nuevas, que en iOS 7.0 no estaban disponibles, cómo AirDrop, el centro de control, CarPlay, aunque no todas las características están disponibles en todos los modelos. Compatible con: iPhone 4 o superior, iPad 2 o superior, iPad Mini o superior e iPod Touch (5ª generación)


title: IOS 7

text: El lanzamiento de iOS 6 en septiembre de 2012 fue polémico, debido a los conflictos de licencias en la aplicación Google Maps siendo reemplazado por un software propio de Apple. Tras su lanzamiento, los usuarios que se actualizaron a esta versión reportaron una serie de errores e inexactitudes del servicio, lo que condujo a Tim Cook a pedir disculpas por los errores presentados en el servicio y sugirió a los usuarios utilizar otros servicios disponibles en el App Store. Consecuentemente, el 29 de octubre de 2012 Scott Forstall fue despedido, como vicepresidente senior de iOS.


title: IOS 7

text: En la WWDC 2013 se presentó la nueva versión de iOS, la presentaron como "El mayor cambio de iOS desde el iPhone Original", presentaron 10 de sus principales características, las más novedosas fueron el nuevo diseño, Air Drop, Control Center, Nuevo Multitarea, la aplicación Fotos, Cámara, Safari, Calendario, Siri, Fondos dinámicos, iOS en el auto y un extra que fue "Buscar mi iPhone".


title: IOS 7

text: Actualmente, con la actualización 7.1.2 se corrige el fallo de seguridad, además de optimizar el sistema, en especial para el iPhone 4.


title: IOS 7

text: Al igual que en el Centro de Notificación, Centro de Control está disponible desplazándose hacia arriba desde la parte inferior de la pantalla y proporciona acceso a los ajustes como el modo de avión y el brillo, controles de medios, AirPlay y Air Drop , y los accesos directos a varias aplicaciones, incluyendo una linterna incorporada, temporizador, calculadora, y la cámara.


title: IOS 7

text: iOS 7 se basa en la limitada multitarea introducida en iOS 4 (que venia en el iPhone 3Gs y el iPhone 4) y proporciona multitarea completa para todas las aplicaciones. La capa de multitarea también prevé fondo de actualización de aplicaciones, al mismo tiempo las notificaciones son empujadas al dispositivo, y vistas previas de todas las aplicaciones en ejecución.


title: IOS 7

text: Safari en iOS 7 integra el campo de búsqueda inteligente, utilizado por primera vez en Safari 6 para OS X y Mavericks iCloud, aplicación de iCloud llavero . Otros cambios incluyen pestañas infinitas, control parental, y mejoras en Twitter compartir y Reading List. El área de la ficha también se ha reorganizado para ver las pestañas de arriba en lugar de que un paginado frente a frente.


title: IOS 7

text: iOS 7 integra Wi-Fi compartido, característica de Apple. Con AirDrop puedes compartir imágenes, correos y mucho más con el iPhone 5 o superior, el iPad con pantalla Retina (4ª generación) o superior, iPad Mini o superior e iPod touch (5ª generación)


title: IOS 7

text: La nueva interfaz de la cámara permite deslizar entre cuatro modos diferentes (video, foto, foto cuadrada e imagen panorámica) y ofrece filtros de foto en vivo y vista previa. Los filtros en la app de fotos están disponibles en todos los dispositivos con iOS 7. Según modelos: iPhone 4 sólo video, foto, foto cuadrada. iPhone 4s, 5, 5c e iPod touch 5ª generación: video, foto, foto cuadrada, imagen panorámica, haz fotos mientras grabas (sólo 5c) y filtros. iPhone 5s: video, foto, foto cuadrada, imagen panorámica, grabación a cámara lenta, modo ráfaga, filtros y haz fotos mientras grabas.


title: IOS 7

text: Otra característica de la cámara de iOS 7, es poder desbloquear el iphone con una selfie. La cual reconoce los rasgos faciales de la persona, la "WWDC" (conferencia mundial de desarrolladores) no les pareció muy buena la idea de apple porque, el reflejo de la luz solar o distorsión biométrica que pueden causar una dificultad para reconocer los rasgos faciales de dicha persona. Para dichos problemas la empresa sueca "polar rose swedish" desarrolló un software parecido al de Facebook el cual puede reconocer caras e imágenes.


title: IOS 7

text: Nuevo en iOS trae dispositivos de confianza, en que el usuario es alertado con una pantalla de advertencia cuando se conecta el dispositivo iOS a su Mac / PC para preguntarles si se puede confiar en el equipo conectado.


title: IOS 7

text: Fotos en iOS 7 utiliza los datos EXIF en cada foto para ordenar las fotos por fecha y lugar, al nivel del año, y también es compatibles con compartir vídeo a través de iCloud Galería de fotos.


title: IOS 7

text: Siri cuenta con un nuevo diseño para que coincida con el resto del sistema,nuevas voces masculinas y femeninas, un mayor control de la configuración del sistema, Twitter, Wikipedia, Bing y la integración de fotos. Sin embargo aún con la actualización seguirá estando disponible exclusivamente para: iPhone 4S o superior, iPad (3ª generación) o superior, iPod Touch (5ª generación) de 16GB, 32GB y 64GB. Se rumoraba que con la actualización el iPhone 4 adquiriría también la función de Siri, el rumor fue desmentido y se conservó la función original en estos modelos: Control de Voz en modelos iPhone 4 o inferior, iPad (2ª generación) o inferior.


title: IOS 7

text: iOS en el automóvil, que se estrenó en 2014 con iOS 7.1, utiliza la integración de Siri en modelos seleccionados para ofrecer ojos libres y manos libres de navegación por satélite, la telefonía, la música y la integración iMessage través de la pantalla del automóvil.


title: IOS 7

text: La App Store ofrece más opciones de búsqueda por rango de edad y la participación consciente de la ubicación y también añade aplicaciones de actualización automática.


title: IOS 7

text: Una característica similar a la de Android, donde un fondo de pantalla puede estar en movimiento en lugar de sólo estática. Existen dos fondos "dinámicos" que se incluyen en las betas y los dos diseños de «burbuja» tiene con poco diferentes coloraciones. Estos fondos de pantalla que tienen burbujas,se mueven basado en el acelerómetro del dispositivo. Fondos de pantalla estáticos se mueven ahora con el acelerómetro. Además, si una foto panorámica se toma con la aplicación nativa «Cámara» se moverá sobre la base de que el dispositivo está «buscando», basada en la información del acelerómetro.


title: IOS 7

text: Una de las principales aplicaciones de seguridad en iOS es "Buscar mi iPhone", en versiones anteriores de iOS podemos buscar, bloquear y eliminar el contenido de nuestro "iDevice" remotamente, pero con esta versión de iOS Apple da un gran paso para luchar contra la venta de dispositivos de segunda mano robados, el nuevo sistema ahora tiene la característica de pedir el Apple ID del usuario si se quiere desactivar "Buscar mi iPhone" para poder restaurar ya sea desde iTunes o desde el mismo dispositivo, si se borra su contenido remotamente y es restaurado permanecerá inactivo el dispositivo y aparecerá una pantalla de activación pidiendo el Apple ID del usuario para poder activar el dispositivo, de lo contrario no podrá funcionar.


title: IOS 7

text: Una función añadida a la app Música que funciona de forma parecida al servicio Pandora, en el que puedes escuchar música gratis con publicidad o sin publicidad si has pagado iTunes Match, la app busca una canción relacionada con la que escuchas en ese momento para reproducirla justo después. Esta función sólo está disponible en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Europa, y algunos países de Asia y Oceanía.


title: Discovery Channel (desambiguación)

text: El canal de televisión Discovery Channel puede referirse a:


title: Telesistema (desambiguación)

text: Telesistema puede referirse a:


title: Austin Nichols

text: Austin Don Nichols (Ann Arbor, Michigan, 24 de abril de 1980) es un actor estadounidense, conocido por haber interpretado a Julian Baker en la serie "One Tree Hill". También es conocido por sus papeles en las películas "The Day After Tomorrow" y "Wimbledon". Interpretó a John Monad en la serie dramática de HBO, "John from Cincinnati", e interpretó a Spencer Monroe en la serie de AMC, "The Walking Dead".


title: Austin Nichols

text: Austin Nichols nació el 24 de abril de 1980 en Ann Arbor, Michigan, Estados Unidos, y se mudó a Austin, Texas, cuando no tenía ni un año. Se llama así por la empresa destiladora Austin, productores del Whisky Wild Turkey Kentucky Straight. Su padre, David Nichols, es radiólogo, y su madre, Kay Nichols, es una profesional en acrobacias en el esquí acuático. Katy fue diez veces campeona nacional y una vez campeona internacional. Tiene una hermana mayor, Ashley. Nichols fue criado en el Lago Austin, fue a la escuela primaria de Casis y cuando tenía dos años comenzó a participar en competiciones de esquí acuático. Representó al equipo US Junior Water Ski Team en los Juegos Panamericanos en 1997, y también estuvo en el equipo de esquí acuático Junior US Olympic Water. Cuando tenía trece años llegó a ser el tercero en el mundo. Incluso pretendía convertirse en esquiador acuático profesional, hasta que se lesionó el hombro en Florida, lo que le obligó a dejar el deporte. Cuando iba a la Escuela Secundaria de McCallum, en Austin, jugaba al baloncesto pero era “absolutely awful” (completamente horrible). El gusanillo de la actuación le entró cuando tenía quince años y comenzó a ir a clases de interpretación. Después del instituto se mudó a Los Ángeles, donde vive actualmente.


title: Austin Nichols

text: Nichols quiso ser actor durante gran parte de su infancia. Su carrera en el mundo de la interpretación comenzó cuando se coló en una fiesta en el Sundance Film Festival y un mánager lo señaló. En un principio, Nichols quería ir a la Universidad de Texas, pero se mudó a Los Ángeles después de este suceso y fue a la Universidad del Sur de California y se graduó en el 2002 en Artes. Aunque había aparecido como invitado en Sliders, Odd Man Out, CSI, Family Law, Watching Ellie y Wolf Lake antes de su graduación, su gran oportunidad llegó en el 2002 cuando apareció como el amante de Brenda Chenowith en dos episodios de Six Feet Under. Anteriormente había aparecido en dos películas, Durango Kids en 1999 y Holiday in the Sun en 2001. En su primer papel importante en una película, Nichols hacía del típico jugador de baloncesto que pertenece a una hermandad en "The Utopian Society", una película independiente que dirigió John P. Aguirre, que se estrenó en el 2003 y que ganó muchos premios e incluso fue aclamada por la crítica. Un crítico escribió que Nichols “se transformaba de un jugador de cartón y una caricatura de los chicos de hermandad en un simpático y vulnerable ser humano con una increíble sensibilidad”. Aguirre alabó a Nichols como un “talento estelar” capaz de interpretar su personaje “con un abandono total de su ego”. Después de otro papel como invitado en "She Spies", Nichols co-protagonizó simultáneamente dos éxitos en taquilla, "The Day After Tomorrow" y "Wimbledon".


title: Austin Nichols

text: En el 2004, Nichols fue seleccionado para hacer de J. D., un niño rico e inteligente rival del protagonista, Jake Gyllenhall, en "The Day After Tomorrow", que tuvo un gran éxito en taquilla. Los críticos pusieron a parir al guion y tampoco fueron mucho mejores con el reparto. También en el 2004 apareció en "Wimbledon", donde actuó con Kirsten Dunst y Paul Bettany. La crítica estadounidense recibió bien la película, pero no fue más allá. El trabajo de Nichols como Jake Hammond, un profesional del tenis arrogante fue descrito como “desagradable”. Para el papel, Nichols tuvo que aprender a jugar al tenis desde cero; Pat Cash, que se impresionó con las habilidades de Nichols, fue el que lo entrenó para que pareciera profesional. Hablando sobre la derecha del actor, el entrenador observó “juro a Dios que es tan bueno como cualquiera del circuito. Su golpe es como una bala. Es nuestro alumno estrella.” Cuando acabó su entrenamiento, Nichols y Bettany eran capaces de pelotear y jugar puntos, aunque algunos de sus partidos más complicados fueron hechos a ordenador. Después de su éxito, Nichols fue co-protagonista en un episodio piloto para "¼ Life", una serie de veinteañeros viviendo en Nueva York que no llegó a emitirse. Después, tuvo un papel pequeño en una película criticada en el 2005, "Thanks to Gravity". Nichols actuó como invitado en episodios de "Pasadena" y "Surface" antes de ser elegido para una película que tendría mucho éxito en el 2006, "Glory Road".


title: Austin Nichols

text: "Glory Road", dirigida por James Gartner y protagonizada por Josh Lucas, es una película basada en la verdadera historia de la primera división masculina de la ANAC (Asociación Nacional Atlética Colegial) del Campeonato de 1966, en la que el entrenador Don Haskins dirigió un equipo con una línea en la que casi todos los jugadores eran negros, la primera vez en la historia de la ANAC. Nichols hizo de uno de los pocos jugadores blancos del equipo; se entrenó mucho para el papel y tuvo que jugar como si estuviera en los años sesenta, por lo que dijo “nunca había estado tan dolorido en mi vida”. La película no fue un éxito en taquilla, tan sólo obtuvo 46 millones de dólares en taquilla y las críticas fueron variadas.


title: Austin Nichols

text: Después de "Glory Road", Nichols apareció en un episodio de "" y fue protagonista en "Lenexa, 1. milla", una película sobre los inquietantes secretos de cinco amigos de la infancia en su último verano juntos antes de la universidad. Sus creadores no han anunciado planes de lanzar la película.


title: Austin Nichols

text: La siguiente película de Nichols fue la película de terror "The House of Usher", dirigida por Hayley Cloake y basada en la historia de Edgar Allan Poe. Interpreta al trastornado Roderick Usher, al que describió como un “chico retorcido, enfermo terminal y jodido”. La película fue lanzada en septiembre del 2007. Nichols representó a Neal Cassady, con Will Estes como Jack Kerouak, en la película "Luz del mundo". En abril del 2006, Nichols participó como invitado en "Deadwood", una serie de HBO. Poco después, Nichols firmó un contrato con HBO y en agosto de ese año, Nichols fue seleccionado como el director de una nueva serie, "John from Cincinnati", un drama creado por David Milch, que también había producido "Deadwood". La serie comenzó a emitirse en junio del 2007 pero se canceló tras una temporada por falta de presupuesto y diversas críticas. Nichols hacía de John Monad, un extranjero que de repente aparece en un tranquilo pueblo surfista; para el papel le tocó empezar a surfear y practicar todos los días durante tres meses. En el 2007, Nichols apareció como profesor en los nuevos episodios de "Friday Night Lights", antes de ser elegido para un papel recurrente en "One Tree Hill", pero se hizo principal para la séptima temporada. Dirigió dos episodios de la serie, incluido el séptimo episodio de la novena y última temporada.


title: Austin Nichols

text: En 2013, Austin consiguió el papel de Tommy Wheeler en la serie de Showtime, "Ray Donovan". Nichols luego tuvo un papel recurrente como Spencer Monroe en la serie de AMC, "The Walking Dead", antes de ser promovido a regular. Recurrió como Sam Loomis en la quinta y última temporada de la serie de drama y suspenso de A&E, "Bates Motel".


title: Austin Nichols

text: Junto a su carrera de actor, Nichols se interesa mucho por el cine. Guarda un registro de todas las películas que ve: «Escribo quién hace la música, la edita, la dirige y la duración de la película». Claire Oswalt, una exnovia, dijo en una entrevista en el 2003 que Nichols ve una media de 20 películas cada semana. Incluso él ha declarado «si no estoy trabajando, paso casi la mitad del día en cines o viendo DVDs en casa». Admira a Hal Ashby, Sam Fuller y John Ford. Además de interesarse por las películas se divierte haciendo esquí acuático, jugando al golf, al tenis y montando a caballo. Desde que empezó a grabar John From Cincinnati también se ha aficionado al surf, pues lo encuentra «muy terapéutico y medicinal».


title: Austin Nichols

text: Tiene una hermana mayor, Ashley Austin, quien está casada con el director Rowdy Stovall.


title: Austin Nichols

text: Nichols es buen amigo del actor Jake Gyllenhaal, a quien conoció durante el rodaje de la película "The Day After Tomorrow". Sobre Jake, Austin dijo en una entrevista «He aprendido un montón de Jake, es un chico muy inteligente. Me dijo todo lo que sé sobre actuar, el trabajo, chicas, vida».


title: Austin Nichols

text: Salió con la artista Claire Oswalt durante siete años antes de romper su compromiso en el 2004, en una entrevista dijo que tras la ruptura había vivido en su coche y dormido en los sofás de sus amigos durante un tiempo después.


title: Austin Nichols

text: El 25 de mayo de 2010, se reveló que Nichols había estado saliendo con la actriz Sophia Bush, miembro de la serie "One Tree Hill" durante cuatro años, la relación terminó en febrero del 2012. Desde 2013 mantuvo una relación amorosa con la actriz y cantante Chloe Bennet, a la que conoció después de aparecer como invitado en "Agents of S.H.I.E.L.D.", serie en la que Bennet fue protagonista.


title: Austin Nichols

text: Poco después de que la serie "John From Cincinnati" se cancelara, Nichols se salió del arcén sobre las 3 de la mañana del 24 de agosto de 2007 en Jackson, Michigan, después de conducir en dirección contraria por una calle de sentido único. Su prueba de alcohol dio positivo.


title: Regina Lamm

text: Regina Lamm (Buenos Aires, años 1940) es una actriz argentina de ascendencia germano-noruega.


title: Regina Lamm

text: Su padre era un inmigrante berlinés que había escapado de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial, y su madre era una inmigrante noruega.


title: Regina Lamm

text: Regina Lamm se recibió de traductora pública de la provincia de Buenos Aires, y trabajó como intérprete (traductor oral) de idiomas (inglés, francés y alemán).


title: Regina Lamm

text: Cuando su padre alemán era joven, en Berlín, había estudiado teatro y medicina, aunque finalmente optó por la profesión de médico. Entonces cuando Regina Lamm vio que sus hijos crecieron sintió que tenía una deuda pendiente con el arte, y se integró a la actividad teatral. Trabajó sobre la historia de sus padres en "Eli y Max" (que cuenta la historia de dos inmigrantes, él alemán y ella noruega, en Buenos Aires). En esa obra fue convocada para cantar tangos antiguos y terminó hablando de sus padres con fondo musical.


title: Regina Lamm

text: Ha investigado y trabajado con profesores de piano y canto el cabaret alemán de los años 1920 en la República de Weimar. En 2001 recreó a Marlene Dietrich en la obra de teatro "Marlene", de Pam Gems, con la dirección de Kado Kostzer (1946-).Habla fluidamente inglés y francés, y ha actuado en alemán y noruego. Sabe tocar el piano.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: «Quiero» es una canción interpretada por el cantante guatemalteco Ricardo Arjona e incluida en el álbum recopilatorio "Quién dijo ayer", de 2007. Fue publicada el mismo año que "Quién dijo ayer" como el segundo y último sencillo del disco por la compañía discográfica Sony Music. Arjona compuso el tema, mientras que la producción corrió a cargo del cantante, Dan Warner, Lee Levin y Tommy Torres, con quien había trabajado anteriormente en "Adentro" (2005), su anterior álbum de estudio. La canción fue grabada en varios estudios de Miami y México, D. F., y mezclado y masterizado en Nueva York. Calificada como «bohemia» y «"hippie"» por el sitio web ADN Mundo, su letra describe «una historia de amor que no habla sobre el amor».


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: La canción obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical: Jason Birchmeier de Allmusic elogió a «Quiero» y la describió como «excelente», mientras que la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) le otorgó el premio a la canción pop/balada del año. Desde el punto de vista comercial, el sencillo solo ingresó a las listas latinas de la revista "Billboard": alcanzó el puesto número ocho en el conteo "Latin Pop Songs" y el doce en el "Top Latin Songs". Por su parte, ocupó los lugares once y doce de "Tropical Songs" y "Latin Airplay". Para su promoción, Arjona filmó un vídeo musical dirigido por Ricardo Calderón y que contó con la participación de la modelo y ex Miss República Dominicana, Massiel Taveras. El videoclip, filmado en varias playas de la República Dominicana, fue estrenado en noviembre de 2007. El cantante interpretó la canción en varios conciertos de la gira "Quinto piso Tour".


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: En una conferencia de prensa realizada en noviembre de 2007, Arjona declaró, en relación a los temas del álbum recopilatorio "Quién dijo ayer": «El ayer es el cúmulo de cosas que nos tienen acá, que nos formaron e hicieron de nosotros lo que somos, para bien o para mal». Asimismo, comentó que el álbum era más que una recopilación, y que «tiene las características del típico disco de grandes éxitos». Por último, declaró que, al principio, era «un disco que comenzó como un experimento, con cierta dosis de informalidad», pero posteriormente se hizo «muy complicado», gracias a la labor realizada por los productores. En otra conferencia establecida con sus admiradores, el músico, respondiendo sobre si "Quién dijo ayer" incluía canciones de contenido social, explicó que «"Quiero" es una canción en la que yo me quejo de muchas canciones, y al mismo tiempo tiene una carga nostálgica por un amor que se fue, pero no la planifiqué, así salió». Esta canción, junto con el anterior sencillo «Quién», forma parte de las tres inéditas de "Quién dijo ayer", dado que las demás son versiones regrabadas de éxitos pasados, en diferentes géneros musicales.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: Después de pasar la mayor parte de su carrera con la compañía discográfica Sony y posteriormente con Sony BMG, Arjona firmó un nuevo contrato de grabación a largo plazo con Warner Music Latina en septiembre de 2008. Esta salida hizo que "Quién dijo ayer", junto con los sencillos «Quién» y «Quiero», fuese el último trabajo discográfico del artista editado directamente por su sello anterior, lo que convirtió a "5to piso", su siguiente álbum de estudio, en el primero publicado por Warner Music Latina.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: «Quiero» es una canción de género pop latino con una duración de cuatro minutos y cincuenta y cuatro segundos. Arjona la compuso, mientras que Tommy Torres, con quién trabajó en su anterior álbum de estudio "Adentro" (2005), en colaboración con Lee Levin y Dan Warner, la produjeron. El tema fue grabado en cinco estudios diferentes: The Tiki Room, Picks & Hammers, Jet Wash Studio, The Hit Factory Criteria y Hit Masters en Miami, Florida; y en Jocoteco Studios en México D. F. Mick Guzauski la mezcló en los Barking Doctor Studios de Nueva York, mientras que Vlado Meller la masterizó en los estudios Sony Music de la misma ciudad. El sitio web ADN Mundo calificó la canción de «bohemia» y «"hippie"», y con respecto a la letra, la describió como «una historia de amor que no habla de amor». Al respecto, ADN Mundo comentó: «[Habla] de los últimos acontecimientos del mundo en el que vivimos y va a parar a la búsqueda de un individuo que desafía a la nostalgia buscando el entretenimiento en lo imposible».


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: Jason Birchmeier de Allmusic elogió a «Quiero», junto con «Quién», y las describió como «excelentes, tanto así que encajan en lo correcto junto a todos los éxitos». En 2009, «Quiero» fue galardonada, junto con otras pistas seleccionadas, como la canción pop/balada del año, otorgada por la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). Comercialmente, «Quiero», al igual que su sencillo predecesor, «Quién», solo ingresó a las listas latinas de la revista "Billboard". En "Latin Pop Songs", llegó a la octava posición el 12 de enero de 2008, tras haber estado en el número diez la edición anterior. Asimismo, en la lista anual, se colocó en la vigésima novena posición. En el conteo "Top Latin Songs" llegó al puesto número doce y permaneció dieciocho semanas en total. Finalmente, ocupó el décimo primer puesto en "Tropical Songs", y en el décimo segundo del "Latin Airplay". En esta última lista permaneció dieciocho semanas.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: El vídeo musical de «Quiero» fue filmado entre los días 13 y 14 de agosto de 2007 en las playas de Samaná, República Dominicana. El cineasta mexicano Ricardo Calderón, quien trabajó en «Acompáñame a estar solo» (2005) y en el álbum en directo "Vivo" (1999), fue el encargado de dirigirlo. Además, contó con la participación de la modelo y ex Miss República Dominicana, Massiel Taveras. Durante la grabación del vídeo, Arjona comentó que la República Dominicana era «un país increíble, lleno de gente maravillosa y muy hospitalaria», y declaró que sentía el compromiso de promocionar la isla. El videoclip, filmado en blanco y negro, muestra a Arjona cantando y tocando el piano cerca de la orilla de la playa. Las escenas del cantante se intercalan con tomas aéreas de la playa, así como con escenas de Taveras, antes de que varias personas comienzan a sumergirse en el agua. Al final, antes de terminar el vídeo, el músico también se sumerge en el agua. Arjona interpretó «Quiero» en varios conciertos de la gira "Quinto piso Tour", realizada entre los años 2009 y 2010, como parte de la promoción de su decimoprimer álbum de estudio, "5to piso" (2008).Fuentes: notas del álbum recopilatorio "Quién dijo ayer".


title: Miss Movin' On

text: «Miss Movin' On» es el primer sencillo del grupo femenino Fifth Harmony perteneciente a su primer EP, "Better Together", lanzado el 22 de octubre de 2013. Es su primer sencillo tras acabar en el tercer lugar de la segunda temporada del reality show estadounidense The X Factory firmar un contrato discográfico con Syco Music y Epic Records.


title: Miss Movin' On

text: El principal productor del álbum de Fifth Harmony, Julian Bunetta, dijo en Twitter que se publicarían dos sencillos en junio de 2013, lo que provocó numerosas tendencias globales en Twitter hechas por los fanes y seguidores del grupo. El 4 de junio de 2013, Fifth Harmony anuncio en Twitter que muy pronto habría un anuncio relacionado con el sencillo. El 7 de junio de 2013 dieron a conocer que sería titulado "Miss Movin' On" a través de un vídeo de Vine. Luego, los fanes del grupo hicieron tendencia global en Twitter "#WeWant5HMissMovinOn" por lo que Fifth Harmony dio a conocer un avance de la canción. Cabe destacar que unos meses atrás se rumoreaba que el primer sencillo se llamaría "Miss Movin' On".


title: Miss Movin' On

text: Este sencillo obtuvo certificación oro en Venezuela por la AVINPRO


title: Miss Movin' On

text: En la noche del 15 de junio, después de su estreno en Saturday Night "Online", publicaron un video de audio con la canción completa a través de su cuenta oficial de VEVO. El 18 de junio de 2013 publicaron a través de la cuenta oficial de VEVO un vídeo con la letra donde se ven imágenes de las integrantes mostrando palabras de la canción. El 16 de julio de 2013 Epic Records la publicó en ITunes.


title: Miss Movin' On

text: El 15 de julio de 2013 se publicó el videoclip en la cuenta oficial de VEVO de Fifth Harmony, que cuenta cómo las chicas se divierten y siguen adelante en una feria después de cortar con sus parejas. El videoclip se grabó en San Diego, California, en la Feria Del Mar. Se convirtieron en las primeras artistas salidas de The X Factor USA que consiguen 15 millones de visitas de una canción original. El video ganó un premio en la categoría Artist to watch.


title: Miss Movin' On

text: Tras haber sido lanzada en iTunes debutó en el número #85 de la lista Billboard Hot 100 tras vender 37,000 copias en su primera semana lo que las convierte en las primeras concursantes de The X Factor USA en entrar en dicha lista. Semanas después alcanzó el número #83 y la siguiente subió al número #76. En iTunes consiguió el número #19 y fue número #1 de iTunes Videos.