title: El cerco de Leningrado

text: Natalia y Priscila son dos mujeres maduras que comparten residencia, el Teatro del Fantasma, un espacio abandonado hace años y a punto de ser demolido. Ambas rememoran los tiempos gloriosos del teatro, así como a Néstor su director y primer actor, el hombre que compartieron, como esposa (Priscila) y amante (Natalia), respectivamente. Las dos mujeres recuerdan el asesinato de Néstor Coposo hace más de veinte años. De la lectura de "El cerco de Leningrado", el texto que Néstor ensayaba cuando desapareció, deducen que su desaparición pudo deberse tanto a la acción de sus enemigos políticos como de sus correligionarios militantes de izquierda. Ambas deciden mantener la defensa del teatro en que han transcurrido sus vidas. El argumento está basado en el hecho real sucedido en Buenos Aires con el Teatro de Pueblo, que fue fundado por Leónidas Barletta y que llegó a ser una ruina durante el periodo de la Dictadura Argentina. Su esposa fue la afamada actriz Josefa Goldar, quien por años rememoró a su esposo en compañía de una actriz que había sido la amante del afamado director. Roberto "Tito" Cossa fue quien le contó esta historia a Sachis Sinisterra, y el dramaturgo no pudo olvidarla y escribió esta excelente pieza. El teatrista Roberto Perinelli fue testigo de esta anécdota del teatro argentino.


title: El cerco de Leningrado

text: La obra se estrenó el 10 de marzo de 1994 en el Teatro de Baracaldo, con dirección de Omar Grasso e interpretación de Nuria Espert (Natalia) y María Jesús Valdés (Priscila). En 2001 se estrenó en Buenos Aires, con Osvaldo Bonet e interpretado por Alejandra Boero (Natalia) y María Rosa Gallo (Priscila) (luego sustuida por Lidia Lamaison). En 2005, se representó en Lima, Perú, con interpretación de Cecilia Natteri y Violeta Cáceres. Montada de nuevo en España en 2011, en este caso en el Teatro Bellas Artes de Madrid, con Magüi Mira (Natalia) y Beatriz Carvajal (Priscila), dirigidas por José Carlos Plaza. Actualmente se presenta nuevamente en Argentina, en la ciudad de Mar del Plata, dirigida por Marcelo Cañete, única puesta donde un actor, Federico Farias, interpreta a Natalia, junto a Mery Waller como Priscila.


title: Josef Zotti

text: Josef Zotti (Borgo Valsugana, Tirol, 24 de junio de 1882 – Viena, 3 de noviembre de 1953) fue un arquitecto y diseñador austríaco.


title: Josef Zotti

text: Nacido en el seno de una familia de clase media, estudió en primer lugar en la Escuela Técnica Superior de Trabajo de la Madera en Bolzano. Tras finalizar con honores, se le concedió una beca que le permitió continuar sus estudios en Viena. En la capital austríaca continuó estudiando carpintería y ebanistería y posteriormente se trasladó a la Escuela de Artes Aplicadas, donde se graduó en arquitectura de la mano de Josef Hoffmann, coincidiendo en clase con Fritz Zeymer, entre otros.


title: Josef Zotti

text: Sus inicios en el mundo laboral se desarrollaron en el campo del diseño, trabajando en una serie de mobiliario de mimbre, basado en las ideas estéticas de Hoffmann y de los Wiener Werkstätte, que llegó a convertirse en un producto líder dentro de su sector en Europa Central. Aportó sus diseños de mobiliario para el equipamiento del Café Museum, el cual se mantuvo hasta 2003 cuando dichos muebles fueron trasladados a la colección de muebles del Museo Imperial, aunque en 2010 los nuevos regentes decidieron rediseñar el Café basándose en el estilo original de Zotti. Compaginó su actividad como diseñador con un puesto de profesor en el Museo Tecnológico de Artes Aplicadas de Viena.


title: Josef Zotti

text: Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial se constituyó como arquitecto independiente. Los contactos que había cultivado durante su etapa como diseñador le sirvieron para recibir entonces numerosos encargos para construir instalaciones industriales, así como también residencias privadas para los ingenieros. Además, quedó exento en gran medida del servicio militar durante la contienda.


title: Josef Zotti

text: Tras la guerra, Zotti permaneció en Viena, donde continuó trabajando como arquitecto y diseñador, incrementando su éxito. A mediados de los años veinte comenzó a tratar con la teoría del color del químico Wilhelm Ostwald y buscó una normalización del mismo para extrapolarlo a la industria y el comercio.


title: La Mà trencada

text: La Mà trencada fue una revista quincenal catalana creada, dirigida y editada por Joan Merli. Su primer número apareció el 6 de noviembre de 1924 y se siguieron publicando números hasta el 31 de enero de 1925, resultando un total de seis números. Con respecto al formato de la revista, tenía un tamaño de 270 x 210 mm y se imprimió en la imprenta Omega, situada en la calle Ample 53 de Barcelona. Cada número estaba formado por veinte páginas con dos columnas y su precio era de una peseta. Su presentación era muy buena, con numerosas imágenes dedicadas a artistas catalanes modernos.


title: La Mà trencada

text: La temática de la revista era la poesía y la literatura de los escritores catalanes de la época con orientaciones modernas y por este motivo la revista consistía en alguna biografía de los autores y sus trabajos, tanto literarios como plásticos.


title: La Mà trencada

text: "La Mà trencada" se puede incluir dentro de un conjunto de diferentes revistas y publicaciones de arte que también fueron dirigidas por Joan Merlí. Entre estas obras se encuentran las revistas "Quatre Coses", "Les Arts Catalanes" y "Art". En la revista se publicaron trabajos literarios de los autores Joan Creixells, J.M. Picó, Carles Soldevila, Agustí Esclasans, Carles Riba, Josep M. De Sagarra y Joan Salvat-Papasseït. Este último acababa de morir cuando se empezó a producir la revista. También contaba con fotografías de las esculturas de Enric Casanovas y la portada del último número reproducía un dibujo de Pablo Ruiz Picasso, de quien había más dibujos en el interior.


title: Copa CECAFA 1989

text: La Copa CECAFA 1989 fue la 16º edición de este torneo de fútbol a nivel de selecciones nacionales organizado por la CECAFA y que contó con la participación de 8 equipos representantes de África Oriental y África Central, con la curiosidad de que participó con 2 selecciones.


title: Calanthe aristulifera

text: Calanthe aristulifera es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Asia.


title: Calanthe aristulifera

text: Es una orquídea de tamaño pequeño, con creciente hábito terrestre y con pseudobulbos ovoides envueltos con 3 a 4 vainas y con 2 a 3 hojas, , no caducas, elíptica-oblanceoladas, paperifera, acuminda, cuneada abajo en la base pecioladas. Florece en primavera en una inflorescencia axilar de 20 a 50 cm de largo, laxa con 5 a 10 fores con brácteas persistentes, glabras, lanceoladas, acuminadas. Se encuentra en Japón, Ryukyu, Taiwán y sur de China en lugares pantanosos en los valles y en los densos bosques a una altitud de 1500 to 2500 metros.  "Calanthe aristulifera" fue descrita por Heinrich Gustav Reichenbach y publicado en "Botanische Zeitung (Berlin)" 36: 74. 1878.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe aristulifera

text: "aristulifera" epíteto latíno que significa "con pequeña espiga"


title: Cesar Poppovits

text: Cesar Poppovits (Viena, 9 de febrero de 1876 – Viena, 6 de junio de 1938) fue un arquitecto austríaco.


title: Cesar Poppovits

text: Estudió en la Universidad Técnica de Viena entre 1895 y 1901 bajo la tutela de Karl König. Al finalizar sus estudios, y hasta 1905, estuvo trabajando en unas oficinas. A partir de ese año se constituyó como arquitecto independiente


title: Cesar Poppovits

text: Desde bien pronto se vinculó a aquellos movimientos que unían las artes y la técnica, y prueba de ello es que en 1908 fue elegido arquitecto jefe del departamento austríaco de la Primera Exposición Internacional Arts and Crafts en San Petersburgo.


title: Cesar Poppovits

text: En 1912 fundó, junto a Alfred Basel y Leopold Forstner la empresa Wiener Friedhofskunst. Ese mismo año se convirtió en miembro de la Deutscher Werkbund, y un año después también de la Sociedad de Arquitectos Austríacos, de la que fue secretario entre 1914 y 1915. Cuando en 1914 se constituyó la Österreichischer Werkbund, se unió a la misma.


title: Cesar Poppovits

text: Fue un arquitecto prolífico, y el grueso de su obra se desarrolló en Viena, construyendo tanto vivienda privada como edificios públicos. También elaboró proyectos en Cluj, Rumanía; en Černivci, Ucrania o en Colonia, Alemania. Influido por el pensamiento artístico de Otto Wagner, sus diseños interiores solían vincularse a las formas clásicas, aunque el exterior de sus obras eran bastante sobrias.


title: Calanthe aurantiaca

text: Calanthe aurantiaca es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Asia.


title: Calanthe aurantiaca

text: Es una orquídea de tamaño pequeño a mediano, con creciente hábito terrestre y con hojas estrechamente lanceoladas, largamente acuminadas, estrechándose en la base peciolada. Florece en una inflorescencia erecta de 25 cm de largo , con muchas flores con hojas caducas, las brácteas florales se caen al principio. Se encuentra en Malasia y Sumatra en las elevaciones de alrededor de 610 metros.  "Calanthe aurantiaca" fue descrita por Henry Nicholas Ridley y publicado en "Journal of the Asiatic Society, Science" 39: 80. 1903.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe aurantiaca

text: "aurantiaca" epíteto latíno que significa "dorada"


title: Levesque (perro)

text: El lévesque es una raza canina extinta de origen francés; desapareció en los años 1970 fundiéndose en la raza .


title: Levesque (perro)

text: Clasificada en el grupo 6 de la FCI, fue creada por M. Lévesque a partir del cruce entre el Foxhound inglés y la raza Gascón.


title: Levesque

text: Levesque y Lévesque son grafías antiguas que corresponden al francés moderno Lévêque, la contracción de "l'évêque" («el obispo» en francés). Estas grafías han permanecido como apellido, que tiene su equivalente en las formas normandas Vèque y Vesque, las occitanas Besque y Bisbal, la bretona Lescop y la alemana (también común en Alsacia y Lorena) Bischoff.


title: Frederick Martínez

text: Luis Federico Crespo Martínez (nacido el 22 de enero de 1971 en Santiago, República Dominicana), mejor conocido como Frederick Martínez "El Pachá" o simplemente por su apodo "El Pachá", es un controvertido presentador de televisión, locutor y animador de espectáculos dominicano. Caracterizado por sus excéntricos movimientos y su rápida forma de hablar a la hora de conducir o animar un programa televisivo o un espectáculo público, Martínez encontró principal prominencia en sus inicios a través del programa de televisión "Ritmo del sábado" (1992-1996) donde se dio a conocer dentro del mundo artístico dominicano, y es considerado como el mejor animador de la historia de la República Dominicana.


title: Frederick Martínez

text: Martínez fue foco de atención cuando besó en la boca al cantante Fernando Villalona en una entrevista realizada en la República Dominicana, hecho que lo llevó a optar por el ostracismo y hacer carrera en Estados Unidos. También fue foco de atención cuando en la emisión del día 7 de mayo del año 2017 de su programa "pégate y gana con el pacha", se presentó el cantante de bachata Eudis El Invencible, ya que en plena presentación del cantante el presentador se quitó su cinturón y le comenzó a dar golpes con el mismo al bachatero Poco después entró a las grandes cadenas hispanas Univisión (2004-2013), Telemundo y la Mega, convirtiéndose en uno de los pocos dominicanos en lograr esa meta.


title: Frederick Martínez

text: Ha presentado espectáculos en Madison Square Garden, Radio City Music Hall y United Palace, y Shea Stadium; y ha sido nominado y galardonado en varias ocasiones en prestigiosas premiaciones como Casandra, Premios ACE y Premios Globo.


title: Frederick Martínez

text: Martínez nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana el 22 de enero de 1971, hijo de Lucía Martínez y Federico Crespo. Su afición por la locución desde muy temprana edad lo llevó a trabajar como ayudante de locutores en una emisora de radio en su ciudad natal, donde posteriormente fungiría como animador. Luego se trasladó a Miami, Florida donde estudió Comunicación Social en el Miami Institute of Technology.


title: Frederick Martínez

text: A los 19 años de edad, Martínez es llamado por el presentador de televisión Nelson Javier "el cocodrilo" para participar en su programa "TV Can", donde inicia como co-conductor.


title: Frederick Martínez

text: En 1992, se embarca en su propio programa llamado "Caliente con El Pachá", sin mucho éxito. Ese mismo año su carrera da un giro y es reconocida cuando audiciona y entra a formar parte como presentador estelar del programa "Ritmo del sábado" transmitido por Teleantillas, un programa de televisión dirigido al público joven en el país. El programa tuvo una audiencia sin precedentes en su época. El Pachá, como se le conoce en el país, vio su figura fortalecerse, ganando cada vez más popular con su personalidad extrovertida y carismática. En esta etapa su figura se afianza haciéndose más controversial en su proceder público, convirtiéndose en el animador más reconocido y solicitado para comerciales de televisión y espectáculos nacionales e internacionales. Concomitantemente con esto, Martínez condujo el programa "Pachangueando" en Nueva York.


title: Frederick Martínez

text: De 1998 a 2000, Martínez volvió con proyecto propio al conducir "Sabadazo con El Pachá". El programa se transmitió por Telecentro


title: Frederick Martínez

text: En 2000 entró a conducir el programa televisivo "Cambio y fuera", transmitido por Mango TV propiedad del cantautor Juan Luis Guerra.


title: Frederick Martínez

text: Entró al programa de televisión diario de variedades "Todos juntos" en 2001, transmitido por Super Canal en sustitución de la legendaria figura dominicana Freddy Beras Goico, y destacándose como entrevistador de grandes personalidades de la política, el deporte y el arte dominicano. Ese mismo año formó parte del programa radial "El gobierno de la tarde", por la emisora Z-101.


title: Frederick Martínez

text: En 2003 el prestigioso empresario y productor de televisión dominicano Rafael Corporán de los Santos lo contrató como co-conductor de su legendario programa "Sábado de Corporán", transmitido por Color Vision.


title: Frederick Martínez

text: En abril de 2013, Martínez junto al animador dominicano Domingo Bautista comenzó su nuevo proyecto "Con Domingo y El Pachá", tras nueve años de ausencia en los medios de la República Dominicana.


title: Frederick Martínez

text: Frederick Martínez hizo sus pininos internacionalmente en el programa "Pachangueando", y en 1997 es contratado por la cadena Telemundo para formar parte de los programas "Merengue y más" y "Santo Domingo invita", transmitidos en Nueva York y Miami.


title: Frederick Martínez

text: Luego de verse envuelto en una controversia con el cantante dominicano Fernando Villalona, Martínez se radicó de forma permanente en la ciudad de Nueva York.


title: Frederick Martínez

text: En 2004 es contratado por la cadena hispanoamericana Univisión entrando a formar parte en reputados programas televisivos como Despierta América, "Escándalo TV", "La tijera", "La tómbola"; creando segmentos como el "Chisme soul" y "Las más calientes", y en el programa matutino "Al despertar" en el segmento "Qué dicen con el pacha". También ha sido ser invitado especial a notables programas como Sábado Gigante y "Don Francisco presenta"; ambos conducidos por el presentador chileno Don Francisco, y "Palo de la tarde", entre otros. Además, haciendo programa de radio como "El Pachatazo", "El jangueo", ambos adquirieron los mayores índice de audiencia en la historia de Univisión Radio.


title: Frederick Martínez

text: En mayo de 2013, Martínez culmina su labor en Univisión y es contratado por Telemundo, la otra cadena hispana de más difusión en los Estados Unidos. Allí entre a los programas televisivos "Buenos días Nueva York" y "Acceso total".


title: Frederick Martínez

text: Además trabaja para Mega TV y su filial radiofónica en el programa "El jukeo", logrando en corto tiempo, los más altos índices de audiencia —medido por Arbitron— para una emisora hispana, que esta estación radial, la más popular en la ciudad, no había, logrado en los últimos 18 años.


title: Frederick Martínez

text: En octubre de 2014, Martínez dejó de pertenecer a la cadena Telemundo. Presentaciones de Martínez como invitado especial:


title: Frederick Martínez

text: Premio soberano 2015. Ganador como mejor programa semanal de entretenimiento  Premio soberano 2017. Ganador como animador del año. Premios soberano 2018 Ganador mejor programa semanal de entretenimiento  Premios soberano 2019 Ganador mejor programa semanal de entretenimiento


title: Frederick Martínez

text: Un excéntrico por naturaleza, Frederick Martínez se caracteriza por su personalidad impetuosa, su manera de hablar descontrolada, y sus constantes declaraciones y enfrentamientos.


title: Frederick Martínez

text: La carrera de Martínez se vio eclipsada cuando supuestamente besara al cantante dominicano Fernando Villalona en una entrevista realizada en 1997. Aunque esto supuso su ostracismo, Martínez logró superar las barreras y realizó carrera exitosa fuera de República Dominicana. En 2012, Villalona confesó haber sido él quien lo besó. Poco después volvió a crear polémica al besar a la cantante mexicana Alejandra Guzmán durante una entrevista.


title: Frederick Martínez

text: Antes los ojos desprevenidos del público presente, Marínez se bajó los pantalones mientras estaba pasando por la Alfombra Roja de los Premios Casandra 2011; anteriormente habría amenazado con correr desnudo por las calles de Santo Domingo como reclamo por no haber sido nominado a los premios.


title: Frederick Martínez

text: Durante la campaña presidencial del candidato Gonzálo Castillo para las elecciones del año 2020 en la República Dominicana (quien se postulaba para el Partido de la Liberación Dominicana), expulsó de su programa a varios músicos de notoria trayectoria artística, tales como: el merenguero Sergio Vargas, el cantante urbano Crazy Desing, interrumpió varias presentaciones como la del merenguero Bonny Cepeda, para imponerle a todos estos que cantaran y aplaudieran la candidatura de Gonzalo Castillo, bajo la amenaza de sacarlos del programa o hacer cortes para que la gente no viese el show, y luego de que su candidato presidencial perdió, dijo públicamente que a él lo habían engañado y que estaba a disposición del nuevo presidente electo, Luis Abinader, declaraciones que la población calificó de hipócrita, "vende patria", traicionero, entre otros calificativos no menos bochornosos. Martínez ha mantenido enfrentamientos y disputas con varios artistas dominicanos. Uno de los enfrentamientos más notables fue el que sostuvo con el cantante Toño Rosario en medio de una entrevista en Nueva York. Durante una presentación de Rosario en su programa televisivo "Con Domingo y El Pacha", Martínez y Rosario sostuvieron una acalorada discusión que terminó en una abrupta salida de Rosario del programa.


title: Calanthe brevicornu

text: Calanthe brevicornu es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Asia.  Es una orquídea de tamaño mediano, con creciente hábito terrestre y con pequeños pseudobulbos ovoides, puntiagudos que llevan de 3 a 4 hojas, ovado-elíptcas, agudas a acuminadas, estrechándose gradualmente hacia la base peciolada. Florece en la primavera en una inflorescencia terminal, erecta, pubérula de 36 a 60 cm de largo, con 8 a 15 flores con vainas distantes, adpresas, lanceoladas, agudas y pubescentes en la base brácteas florales, agudas a acuminadas. Se encuentra en el Himalaya occidental, noreste de la India, Nepal, Himalaya oriental y Birmania en los densos bosques en las elevaciones de 1660-3100 metros.  "Calanthe brevicornu" fue descrita por John Lindley y publicado en "The Genera and Species of Orchidaceous Plants" 251. 1833.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe brevicornu

text: "brevicornu" epíteto latíno que significa "cuerno corto".


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: 'Duquesa de Peñaranda' (el nombre de la obtención registrada 'Duquesa de Peñaranda'), es un cultivar de rosa que fue conseguido en España en 1931 por el catalán P. Dot.


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: 'Duquesa de Peñaranda' es una rosa moderna de jardín cultivar del grupo Híbrido de té Pernetiana (en honor de Pernet-Ducher).


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: El cultivar procede del cruce de 'Souvenir de Claudius Pernet' x 'Rosella'.


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: Las formas arbustivas del cultivar tienen porte erguido y alcanza los 100 cm de alto. Las hojas son de color verde oscuro y muy densas.


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: Sus delicadas flores de color anaranjado, que con el tiempo pasa a naranja salmón. Fragancia moderada. Muy grandes, dobles (17 a 25 pétalos), sobre todo en solitario, en pequeños grupos, la forma de flor en forma de copa plana. Primavera o verano son las épocas de máxima floración, si se le hacen podas más tarde tiene después floraciones. El cultivar fue desarrollado en España por el prolífico rosalista catalán P. Dot en 1931. 'Duquesa de Peñaranda' es una rosa híbrida diploide con ascendentes parentales de 'Souvenir de Claudius Pernet' x 'Rosella'.


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: La obtención fue registrada bajo el nombre cultivar de 'Duquesa de Peñaranda' por P. Dot en 1931 y se le dio el nombre comercial de 'Duquesa de Peñaranda'.


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: Aunque las plantas están generalmente libres de enfermedades, es posible que sufran de punto negro en climas más húmedos o en situaciones donde la circulación de aire es limitada.


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: Se desarrollan mejor a pleno sol. En América del Norte son capaces de ser cultivadas en USDA Hardiness Zones 6b a más cálido. La resistencia a enfermedades y la popularidad de la variedad han visto generalizado su uso en cultivos en todo el mundo.


title: Rosa 'Duquesa de Peñaranda'

text: Puede ser utilizado para las flores cortadas o jardín. Vigorosa. En la poda de Primavera es conveniente retirar las cañas viejas y madera muerta o enferma y recortar cañas que se cruzan. En climas más cálidos, recortar las cañas que quedan en alrededor de un tercio. Requiere protección contra la congelación de las heladas invernales.


title: Micropsitta meeki

text: El microloro de Meek (Micropsitta meeki) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittaculidae endémica de las islas Bismarck occidentales, pertenecientes a Papúa Nueva Guinea.


title: Micropsitta meeki

text: Esta especie es una de las siete aves que conmemoran al naturalista inglés Albert Stewart Meek que se dedicó a recolectar muchas aves e insectos hasta entonces desconocidos de Australia, Papúa Nueva Guinea y la región del Pacífico. Muchas de las cuales están en el Museo de Historia Natural de Londres.


title: Micropsitta meeki

text: Se reconocen dos subespecies:El microloro de Meek mide alrededor de 10 cm de largo. Tiene la cola corta y rígida. El microloro de Meek tiene la cabeza pardo grisácea manchada con motas pardas oscuras. Tiene el cuello, la garganta y el pecho amarillo que se va difuminando en las partes inferiores. En "M. m. meeki", el amarillo se extiende hasta las coberteras auriculares mientras que en "M. m. proxima" además se prolonga en una lista por encima de los ojos. En esta última subespecie la cara es más clara. El resto de su plumaje es verde, algo más oscuro en la espalda y alas y más claro en el vientre. Su pico y sus patas con largos dedos son pardos.


title: Micropsitta meeki

text: El microloro de Meek se encuentra únicamente en los dos subarchipiélagos más occidentales de las islas Bismarck: las islas del Almirantazgo y las islas San Matías, al norte de Papúa Nueva Guinea. Las poblaciones de las islas Manus y Lou parecen ser estables por lo que se clasifica como especie bajo preocupación menor en la lista roja de la UICN.


title: Micropsitta meeki

text: El microloro de Meek no ha sido muy estudiado. Pasan todo el día trepando por las ramas de los árboles ayudándose de su pico, grandes garras y cola rígida que usa como apoyo. Se cree que su dieta se compone de insectos, hongos, líqueness y musgo. No se ha conseguido mantenerlos en cautividad, a pesar de los intentos. Puede ser debido al estrés que sufren o que no se les ha sabido proporcionar la dieta adecuada.


title: Eurasier

text: El eurasier, a veces llamado eurasian, es una raza de perro de tipo spitz originaria de Alemania y que se empezó a gestar alrededor de 1960.


title: Eurasier

text: Su creador, Julius Wipfel, quería conseguir un perro que reuniera las mejores cualidades del chow chow y del wolfsspitz, por lo que cruzó ambas razas. Doce años más tarde, introdujo sangre de samoyedo y dio como resultado al perro que conocemos hoy en día como eurasier. La raza fue reconocida por la FCI en 1973.


title: Eurasier

text: El eurasier es un perro tranquilo, amable, fiel con su familia, bien equilibrado, vigilante y alerta ante cualquier situación fuera de lo normal. Tiene un gran carácter y es reservado con los desconocidos, pero sin llegar a ser tímido o agresivo.


title: Eurasier

text: La historia y la creación de la raza Eurasier está estrechamente vinculada con el nombre de Julius Wipfel. Después que muriese el perro de la familia, llamado ""El Canadiense"" y del tipo de los perros de tiro, Julius Wipfel comenzó a trabajar intensamente para desarrollar una nueva raza. Se inspiró en los libros escritos por Konrad Lorenz y junto con Charlotte Baldamus y un pequeño grupo de entusiastas, en 1960 en Weinheim, Alemania, inició su plan de cría para el futuro eurasier, cruzando su "wolfspitz" hembra ""Bella"" y tres de sus hijas, con tres machos distintos de "chow chow". El resultado de estas camadas fue denominado "Wolf-Chow".


title: Eurasier

text: Posteriormente, en 1972, decidió contrarrestar la decreciente forma física realizando cruces con un macho de "samoyedo", llamado ""Cito von Pol"" (también llamado ""Orion von der Bergstraße""), en total se realizaron 8 cruces.


title: Eurasier

text: Durante el proceso de creación de la raza recibieron orientación y asistencia científica de prestigiosos investigadores caninos como "Konrad Lorenz" o "". describía los eurasiers de aquellos días como «animales muy hermosos, independientes pero afectuosos y apegados a la vida familiar, atentos, nada agresivos, y sin ningún instinto de cazar: el perro de tamaño mediano ideal para la familia». Aconsejó a los responsables a cargo de los programas de cría que dieran prioridad a los rasgos de carácter agradable y no se centraran exclusivamente en ciertos rasgos de la apariencia (como por ejemplo, capa o color). Y se siguió su consejo, ya que todos ellos estuvieron básicamente de acuerdo en que la salud y el carácter eran más importantes que crear uniformidad en la apariencia.


title: Eurasier

text: El resultado final es un perro calmado, muy fiel, con un carácter muy equilibrado, buen vigilante y atento sin causar mucho ruido, que ama a la familia y, en especial, a su dueño.


title: Eurasier

text: El eurasier es una de las pocas razas cuya la historia puede rastrearse hasta la primera generación. Se han publicado varios libros con la historia detallada de la raza, y Julius Wipfel registró sus ideas de cría para las generaciones venideras. El primer cruce para la creación del eurasier se realizó en 1960, así que con esta raza ha sido posible mantener un seguimiento cercano del progreso de la misma, lo cual es una gran ventaja para criadores y propietarios.


title: Eurasier

text: Julius Wipfel nació en la ciudad alemana de Mannheim. Al igual que muchos jóvenes amaba a los animales, particularmente a los perros. Era muy aficionado a los libros de historias sobre expediciones polares y soñaba con tener un perro de tiro (trineo). Durante la Segunda Guerra Mundial, Julius y su esposa Elfriede tuvieron varios perros, todos ellos mestizos, ninguno de pura raza. Después de la guerra, la pareja se trasladó a Weinheim an der Bergstraße, al norte de Heidelberg, y vivió en Leberstrasse.


title: Eurasier

text: Después de 1945 Alemania estaba bajo el mando de las tropas aliadas, cuando las tropas canadienses estacionadas alrededor de Mannheim se retiraron, dejaron atrás un perro. Algunos dicen que este perro vino desde Canadá, pero no hay ninguna evidencia que apoye esta suposición. El perro, llamado ""el canadiense"," fue a un refugio de animales en Weinheim. Cuando Julius y Elfriede fueron allí en busca de un perro se lo llevaron a casa. El origen de ""el canadiense"" era desconocido, pero como parecía un perro de trineo Wipfel decidió llevárselo a casa. Wipfel describió el perro como «algo intermedio entre un perro esquimal y un samoyedo». El perro era negro, tenía el cráneo como el de un lobo y las orejas bastante erguidas. Durante los primeros tres días el perro se adaptó correctamente a la vida en casa de los Wipfel, aunque a veces se mostró irritable con los miembros de la familia y hostil con los extraños. Sin embargo, resultó ser un gran amigo y compañero fiable para su hijo Rodolfo, quien en ese momento era tan solo un niño.


title: Eurasier

text: Este perro fue el motivo de la creación de una nueva raza. En su libro "Eurasier", Wipfel escribió casi líricamente sobre ""el canadiense"": «El perro era muy inteligente y tenía un comportamiento indomable y peligroso. Aullaba como un lobo y mataba a cada animal pequeño que se cruzaba en su camino. Lo amamos», escribió Wipfel pese a que el perro fue un ""diablillo"" hasta su muerte.


title: Eurasier

text: Después de su muerte, Wipfel y su esposa buscaron otro perro que se le asemejase, y la "wolfspitz" ""Bella von der Waldmühle"" hizo de sustituta de ""el canadiense"". El "wolfspitz" gris es una de las razas de perro más antiguas de Europa. La apariencia de Bella recordaba a los Wipfels a su primer perro, pero Bella tenía mucho mejor temperamento. Criaron varias camadas pero, tras la guerra, fueron introducidas muchas razas nuevas en Alemania y los "wolfspitz" fueron bastante ignorados. Julius y Elfriede no podían quitarse de la cabeza al ""canadiense"", pues les había dejado una impresión inolvidable. Un día Elfriede dijo: «Vamos a criar un perro para nosotros mismos, que se parezca a Bella y a nuestro canadiense».


title: Eurasier

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Wipfel devoraba los libros de Konrad Lorenz', y un tema que atrajo particularmente su interés fue el cruce accidental entre chow chow y pastor alemán. El temperamento de los cachorros de esta camada llamó la atención de los Wipfels. Estuvo estudiando genética, realizando ensayos con aves enjauladas y silvestres, así como con la cría de ratones con un alto porcentaje de endogamia.


title: Eurasier

text: Después de mucho pensarlo y estudiarlo, Wipfel decidido aparear a "Bella" con un chow chow, una de las razas más antiguas del mundo. Su teoría era que los chow-chow también tenían los genes más primitivos. No estuvo solo en la toma de esta decisión y también fue aconsejado otros de que la elección del chow-chow era adecuada. La anatomía de los wolfspitz y chow-chow se corresponden: el material genético de los chow-chow y la experiencia positiva criando wolfspitz le convencieron de que su elección era la correcta.


title: Eurasier

text: En su esquema genealógico, Wipfel mostró que los chow-chow y wolfspitz estaban en el mismo nivel que los descendientes de los Canis Farcoliaris Palustris, perros primitivos de las turberas, y los Canis Familiaris Palustris, otros perros de las turberas de tipo spitz. Sin embargo, había un largo camino por recorrer. «Fue una verdadera batalla en la que aparecieron todas las cualidades negativas del Homo Sapiens: la envidia, los celos y el comportamiento pedante.»


title: Eurasier

text: Al principio, Wipfel nombró a su raza wolf-chow. A los seguidores de la raza chow-chow no les gustaba nada ese nombre, pero Wipfel definió su objetivo de la siguiente manera: «Debe ser un tipo de perro polar en colores agradables y atractivos. El perro debe ser suficientemente diferente a otras razas y, por último pero no menos importante, debe poseer un temperamento atractivo, adaptado a las circunstancias». Wipfel también escribió un estándar de raza provisional.


title: Eurasier

text: Los machos eran de porte atlético y color rojo o negro y las cuatro hembras eran de figura esbelta y manto gris. Wipfel sabía que de estos cruces se producirían varios tipos de perros. Aparte de los ""Mischtypen"" (Tipo I, mezclas), cada camada tuvo otros dos tipos, totalmente diferentes. Wipfel, sorprendido, los nombró como ""Wolf-Dingo"" (Tipo II) y ""Tipo Polar"" (Tipo III).


title: Eurasier

text: La mayoría de los ejemplares eran mezclas de tipos y no podían ser utilizados para la cría. Del tipo Wolf-Dingo surgieron ejemplares en varios colores, pero no resultaron apropiados como perros de familia ya que habían vuelto al tipo ancestral. Sin embargo, el Tipo III, ""Tipo Polar"", estaba presente en todas las camadas. Su manto era rojo amarillento y, una vez adultos, mostraron las características descritas en el estándar de la raza. Fue entonces cuando Wipfel escribió: «Sólo el Tipo III es el adecuado para la cría».


title: Eurasier

text: Desde la primera camada (el 22 de junio de 1960) hasta 1972, Wipfel tuvo unos 20 criadores bajo su supervisión, algo necesario para el desarrollo de la raza en la dirección adecuada. Sin embargo Wipfel vio surgir otros tipos de criadores y decidió que solo se permitiría a los "machos tipo" aparearse con las hembras. Su decisión fue la correcta, porque casi de inmediato mejoró el tipo, lamentablemente al mismo tiempo aumentó el porcentaje de endogamia. Por aquella época, recibió críticas sobre el modo en que se estaba desarrollando la nueva raza, así que ante el miedo a no poder cumplir su sueño, Wipfel, desesperado, contactó con el Instituto de Animales de Cría y Genética en la Universidad de Göttingen, a los que facilitó abundante información sobre sus planes de cría. La doctora Ruth Gruhn le respondió indicándole que estaba muy interesada en el Wolf-Chow, afirmándole: «Es una lástima que su acervo genético se basase en un macho. De los libros, y también de mi propia experiencia, sé que los perros no son muy sensibles a la endogamia. Así que, después de todo, tampoco es ninguna tragedia». Ruth Gruhn le aconsejó entonces centrarse en la endogamia dividiendo las perras disponibles en cinco grupos. Estos grupos debían ser apareados por cinco sementales diferentes. También le desaconsejó los cruces entre miembros de una misma camada.


title: Eurasier

text: En su carta al Instituto, Wipfel había preguntado también si existía una relación entre el color rojo y el tipo deseado. La doctora Gruhn le respondió que, en su opinión, la combinación de colores y el tipo de camadas fue solo una coincidencia. Y que si le gustaba este color, se debía, a expensas de tipo, a la elección del macho y sus posteriores selecciones.


title: Eurasier

text: Tras haber criado más de 200 Wolf-Chow, la raza necesitaba un nuevo cruce para establecer el tipo III, ""Tipo Polar"", distanciandose más del tipo Wolf-Chow. Wipfel contactó con Konrad Lorenz. Ambos eran de la opinión de que la raza debía ser mejorada mediante el uso de un samoyedo, un perro de trabajo que es incansable, amable y al que se le satisface fácilmente. En 1972, cinco hembras de Wolf-Chow se aparearon con un Samoyedo blanco, llamado ""Cito von Pol"" también conocido como ""Orion von der Bergstraße"", Wipfel se sorprendió de que todos los cachorros nacidos fuesen negros. Otra sorpresa fue también que el prestigioso Konrad Lorenz solicitó uno de los cachorros.


title: Eurasier

text: Fue entonces cuando Wipfel le dio a la raza su nuevo nombre, Eurasier, principalmente debido a que el FCI no aceptó el nombre de Wolf-Chow. El significado del nombre es simple, ya que el Eurasier debe su existencia a razas europeas y asiáticas.


title: Eurasier

text: El eurasier es un perro muy noble, tranquilo, muy equilibrado y de gran carácter. Correctamente educado y guiado se convierte en el perro perfecto para la familia, siempre vigilante y alerta ante cualquier peligro. Muy apegado a sus dueños, es reservado y desconfía de los extraños pero sin llegar a ser tímido o agresivo. Los machos principalmente son unos excelentes perros guardianes a la vez que grandes perros de compañía.


title: Eurasier

text: De cachorro es juguetón y algo travieso, pero sin ese comportamiento destructivo de otras razas, debido principalmente a su menor pulsión de presa. De mayor se vuelve más reservado y calmado, pero muy apegado a sus dueños. Al igual que le ocurre a otras razas con el mismo estadio de neotenia, es un perro independiente, capaz de tomar decisiones por sí mismo y muy jerárquico, respeta únicamente al dueño(s), por lo que se deben tratar con rectitud y firmeza, sin exceso de mimos. Debido a su neotenia, es muy poco ladrador, y salvo para avisar de algún peligro muy raramente se le oye ladrar. También es muy limpio y como otras razas de tipo spitz emite mucho menos olor corporal.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los Conciertos para clave, BWV 1052-1065 son una serie de obras escritas para clave, cuerda y bajo continuo por Johann Sebastian Bach.  Hay siete conciertos completos para clave solo (BWV 1052 a 1058), tres conciertos para dos claves (BWV 1060 a 1062), dos conciertos para triple clave (BWV 1063 a 1064) y un concierto para cuatro claves (BWV 1065). Además, hay un único fragmento de nueve compases de un concierto para un clave (BWV 1059), que añade un oboe al conjunto de cuerdas y continuo. Dos obras de Bach incluyen partes solistas destacadas de clave: el "concierto BWV 1044", que tiene partes solistas además del clave, para violín y para flauta; y el "Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050" con un planteamiento similar. Todos los conciertos para clave de Bach (con excepción del "Quinto Concierto Brandeburgo"), se cree que son arreglos realizados a partir de conciertos anteriores escritos para instrumentos melódicos, probablemente de la época de Köthen. En muchos casos solo se ha conservado la versión para clave.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Entre 1729 y 1741 Bach fue director del Collegium Musicum de Leipzig, una sociedad musical de estudiantes fundada por Georg Philipp Telemann en 1703 y dirigida por Balthasar Schott antes de Bach. El Collegium Musicum solía ofrecer actuaciones en la Cafetería Zimmermann. Para estas ocasiones escribió Bach sus conciertos para clave, que se encuentran entre los primeros conciertos que se hayan escrito para este instrumento de tecla. Se cree que los conciertos para múltiples claves se escucharon antes que los escritos para uno solo, quizás debido a que sus hijos Carl Philipp Emanuel Bach y Wilhelm Friedemann Bach (ambos excelentes clavecinistas) vivieron en su casa hasta 1733 y 1734, respectivamente. Es probable que Johann Ludwig Krebs, que estudió con Bach hasta 1735, también tocara el clave en el Collegium Musicum.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los "Conciertos para un solo clave, BWV 1052-1059" son un conjunto de conciertos de los que se conserva un manuscrito autógrafo, que actualmente se encuentra en la Biblioteca Estatal de Berlín (etiquetado como "Mus. ms Bach P 234"). No son una copia en limpio, sino un proyecto, un manuscrito de trabajo, y ha sido fechada alrededor de 1738. Por supuesto, Bach pudo haber tocado estas piezas mucho antes, usando las partes del concierto original para instrumento melódico solista y crear una versión adecuada para la interpretación en el clave.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los conciertos catalogados con los números BWV que van desde el 1052 al 1057 fueron concebidos como una colección de seis, de manera similar a los "Conciertos de Brandeburgo", que también son seis. En el manuscrito, en una forma tradicional en Bach, comienza con 'JJ' ("Jesu Juva", 'Jesús, ayuda') y termina con "Finis. S. D. Gl." ("Soli Deo Gloria", 'Solo a Dios gloria'). El concierto BWV 1058 y un fragmento BWV 1059 figuran al final de la partitura, y son un intento previo de un conjunto de conciertos (JJ), que fue abandonada por una razón u otra.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los conciertos para clave de Bach hasta hace poco tiempo, solían ser subestimados por los estudiosos, que no tuvieron la oportunidad de escuchar a los beneficios que la interpretación historicista ha aportado a obras como estas. Por ejemplo, Albert Schweitzer cree que «las transcripciones a menudo han sido preparadas con una despreocupación y descuido casi increíbles. O bien el tiempo apremiaba o el asunto aburría».  Investigaciones recientes han demostrado todo lo contrario en realidad, Bach transcribió las partes solistas de clave con su típica habilidad y variedad. El interés de este compositor en la forma de concierto para clave puede deducirse del hecho de que él mismo arregló cada concierto escrito para instrumento melódico como un concierto para clave. Y mientras que las versiones para clave se han conservado no sucede lo mismo con las versiones para instrumentos melódicos.Aunque se trata de un concierto para tres instrumentos solistas (de ahí que en ocasiones sea denominado "Triple concierto de Bach"), el clave tiene el papel más destacado y mayor cantidad de material. Existen varias "cadenzas" y pasajes virtuosísticos para el instrumento, la partitura es idéntica a la de "Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050", aunque el carácter es muy diferente. Los movimientos primero y tercero fueron adaptados del "Preludio y fuga en la menor para clave solo, BWV 894", que había sido desarrollado con secciones de "tutti" añadidas. El movimiento central está tomado de la "Sonata a trío para órgano en re menor, BWV 527", que fue expandido a cuatro voces. Únicamente los instrumentos solistas tocan; la flauta y el violín comparten la melodía y acompañamiento intercambiando los papeles en la repetición de cada mitad.En este concierto el clave forma parte tanto del "concertino" como del "ripieno": en los pasajes de "concertino" la parte es "obbligato"; en los fragmentos de "ripieno" cuenta con una parte de bajo cifrado e interpreta el continuo. Bach sorprende al oyente haciendo que el clave, hasta entonces acompañante, alcance un protagonismo inusitado al mismo nivel que el resto de los instrumentos.  Este concierto hace uso de un popular conjunto de música de cámara de la época (flauta, violín y clave), que Bach utilizó para el movimiento medio. Se cree que fue escrito en 1719 para lucir un nuevo clave de Michael Mietke, que Bach había traído de Berlín para la corte de Köthen. También se cree que Bach lo escribió para una competición en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand. En el movimiento central Bach emplea uno de los temas de Marchand. Pero Marchand huyó antes de que la competición tuviera lugar, al parecer asustado ante la gran reputación de Bach en virtuosismo e improvisación. El tema del tercer movimiento está tomado de una "giga" de Buxtehude.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: El concierto en toda su extensión se adapta para mostrar las cualidades de un buen clave y el virtuosismo de su ejecutante, pero sobre todo en la prolongada cadencia solista al primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clave, fue el solista de clave en el estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado en solitario, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Existe una versión previa, catalogada como BWV 1050a y fechada c. 1720-1721, que cuenta con muchas pequeñas diferencias con respecto a su pariente posterior, pero no hay mayor diferencia en la estructura o la instrumentación.Este concierto para clave se cree que está basado en un concierto para violín en re menor perdido, que más tarde fue arreglado como concierto para órgano en 1728 para su uso en dos . Los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de "Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146" y el último movimiento está en "Ich habe meine Zuversicht, BWV 188". El original es probablemente uno de los primeros conciertos de Bach y es muy virtuosístico, de una manera similar a "Concierto para violín "Grosso Mogul", RV 208" de Antonio Vivaldi, que Bach conocía y transcribió para órgano solo, BWV 594.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: La transcripción para clave se llevó a cabo transfiriendo las partes de cuerda del "ripieno" sin alteración y aumentando considerablemente la parte solista para el clave para hacerlo tan virtuosístico como debió ser el original. También se añadieron acordes para rellanar la armonía y desarrollos figurativos para la mano izquierda. Esto es particularmente notable en los movimientos primero y tercero. En el movimiento central, sin embargo, la mano izquierda duplica casi exactamente la parte del continuo de "ripieno". Por su parte, la mano derecha toca una melodía que probalbmente fue tomada directamente de la parte original para violín.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los movimientos primero y tercero comparte una estructura armónica similar en la que se apoyan los movimientos y puede ser dividida en cuatro secciones. La sección inicial de ambos movimientos expone el tema en la tónica (re menor) seguido de la presentación del tema en el relativo mayor (fa mayor). La segunda sección modula hacia la dominante (la menor) y después a su relativo mayor (do mayor). La tercera sección modula a la subdominante (sol menor) y a su relativo mayor (si bemol mayor). Por último, la cuarta sección ofrece una recapitulación del tema en la tónica, sin que vaya seguida del correspondiente relativo mayor en esta ocasión.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Este concierto se ha mantenido como el más popular de la colección del siglo XIX en adelante. Felix Mendelssohn lo interpretó y Johannes Brahms escribió una "cadenza" para él. Su primera publicación tuvo lugar en 1838 y fue llevada a cabo por la casa editorial Kistner. Ha sido interpretado y grabado en piano con frecuencia en el siglo XX. No obstante, debido al surgimiento del movimiento de interpretación historicista a partir de la década de 1960, generalmente se toca en el clave de nuevo.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: También existe una versión de este concierto transcrita por C. P. E. Bach en 1733 o 1734, catalogada como BWV 1052a; no está especialmente bien ejecutada pero muestra que el procedimiento fue estudiado en la casa de Bach.Se cree que este concierto está basado en un concierto para instrumentos de viento, probablemente oboe o bien "oboe d'amore". En cuanto a consideraciones estilísticas puede datar de la época que pasó Bach en Leipzig. Bach cambió su método de arreglo musical con esta obra, alterando por primera vez significativamente las partes de "ripieno" del concierto original, mucho más limitado a las secciones de "tutti". Las partes para cuerdas más graves se reducen mucho en su alcance, permitiendo que la sonoridad grave del clave sea más prominente; y las cuerdas agudas fueron igualmente modificadas para permitir que el clave estuviese al frente de la textura.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Como ocurre con BWV 1052, existe una transcripción posterior en sus cantatas "Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169" y "Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49", desde las que se pueden hacer otras inferencias sobre el concierto inicial.El "Concierto para violín en mi mayor, BWV 1042" que se conserva fue el modelo para esta obra, que fue transportado un tono hacia abajo para permitir que se alcance la nota más aguda que en la pieza original era "mi" como "re", que era el límite agudo de los claves de la época. El proceso de transcripción estaba basado en los mismos principios que el BWV 1053.Probablemente basado en un concierto para "oboe d'amore" perdido, esta es una obra madura y formalmente elaborada. Existe una parte de continuo en bajo cifrado para este concierto, que fue añadida más tarde, seguramente para una ocasión especial en la que un segundo clave, un órgano de cámara o una tiorba se encargarían de rellenar la armonía del bajo continuo.Los movimientos primero y tercero probablemente vienen de un concierto para violín que estaba en sol menor y el movimiento central seguramente es de un concierto para oboe en fa mayor. Este movimiento también es la sinfonía que introduce la cantata "Ich steh mit einem Fuß im Grabe, BWV 156".Formalmente se halla entre "concerto grosso" y el concierto para solista, igual que el "Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050". Si bien, se trata de un arreglo musical del "Concierto de Brandeburgo n.º 4, BWV 1049" en el cual el clave no se limita a sustituir al violín simplemente, sino que forma parte del "concertino" junto a dos flautas de pico.El clave interpreta principalmente la parte original del violín, aunque también asume el material del trío flautas dulces y violín en el movimiento lento, toca con las flautas en una armonía a cuatro voces, toca una reducción del material fugado con las cuerdas en el último movimiento. Asimismo, toca un continuo profusamente escrito cuando no hace nada más.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Bach probablemente colocó este concierto el último de la serie deliberadamente, a modo de pináculo de la serie, debido a la riqueza del color instrumental producido por las tres familias de instrumentos, así como a la parte de clave extraordinariamente variada y efectiva. N. D. Boyling en 1971 comentó sobre el "finale": «Es, sin duda, uno de los movimientos más grandes y más perfectos que Bach haya escrito.», en las notas del libreto de EMI, CD-CFP 4571.Probablemente el primer intento de Bach de escribir un concierto para clave completo, esta es una transcripción del "Concierto para violín en la menor, BWV 1041". Al parecer Bach no estaba satisfecho con este trabajo, la razón más probable es que no alteró casi las partes de "ripieno", por lo que el clave se vio demasiado inundado por la orquesta para ser un instrumento solista eficaz.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Fragmento que consta de nueve compases. Tomado de la sinfonía de apertura de la cantata "Geist und Seele wird verwirret, BWV 35" de 1726. En la cantata de Bach utiliza un órgano "obbligato" no solo en las dos sinfonías (que evidentemente forman los primeros y últimos movimientos de un concierto instrumental perdido, posiblemente para oboe), sino también en el aria n.º 1, cuyo carácter siciliano igualmente apunta a su función original como un movimiento de concierto. Bach pretendía escribir este como un concierto para clave, pero abandonó el esfuerzo después de solo nueve compases. Algunos estudiosos modernos han construido un concierto para clave u oboe propuesto a partir de BWV 35.Reconstrucción hipotética elaborada por musicólogos. Siguiendo los nueve compases del BWV 1059 original, los eruditos se basaron en la cantata "Geist und Seele wird verwirret, BWV 35" para esta reconstrucción.Este concierto es una transcripción para clave y cuerdas de un concierto en do menor perdido, del que se conserva un esbozo, tal vez para dos violines o violín y oboe, clasificados como "BWV 1060R". A la vista del "BWV 1060", la excelente manera en la que los instrumentos se fundían con el solista del concierto, se perdió una de las obras más maduras de Bach de los años que pasó en Cöthen (1717-1723).Conforme al musicólogo Johann Nikolaus Forkel, de todos los conciertos para clave de Bach, este es probablemente el único diseñado específicamente para clave, aunque sin acompañamiento de orquesta. De hecho, la obra se inició como un concierto para dos claves no acompañados, a la manera del "Concierto italiano, BWV 971", y las partes orquestales se añadieron más tarde. La orquesta de cuerda no desempeña un papel independiente y solo aparece para determinadas cadencias, guardando silencio durante el resto del concierto. De esta obra hay también una versión para dos claves sin acompañamiento de orquesta, catalogada como BWV 1061A.Basado en el "Concierto para dos violines, BWV 1043", transportado un tono hacia abajo, como en el "BWV 1054", para evitar la nota "mi", con toda probabilidad inexistente en el teclado del clave que Bach tenía a su disposición.De acuerdo con el musicólogo Arnold Schering, este concierto podría derivar de una composición para tres violines. No obstante, estudios más recientes han descartado esta posibilidad, acreditando otra tesis que afirma que la base para esta transcripción pudo ser un concierto perdido para violín, flauta y oboe. Esta hipótesis se confirma por el papel de menor importancia que, en comparación con el primer clave, asumen el segundo y tercero. Los hijos de Bach pudieron haber estado involucrados en la composición de esta obra.Este concierto se basa probablemente en un "Concierto para tres violines en re mayor" En la interacción del grupo "concertino" con el "ripieno", así como en el movimiento lento "cantabile", muestra cierta similitud con el BWV 1043/1061.En 1713 el duque Juan Ernesto de Sajonia-Weimar, a cuyo servicio estaba Bach, regresó de un viaje a los Países Bajos con una amplia colección de música, gran cantidad de ella música italiana. Entre ella, con toda probabilidad, se encontraba la "L'estro armonico", una colección de conciertos de Antonio Vivaldi publicada en Ámsterdam en 1711. Bach se sintió particularmente atraído por el esquema del "concerto grosso" italiano, que se caracteriza por la alternancia del "tutti" o "ripieno" de la orquesta con el "concertino" de los instrumentos solistas. Más tarde realizó algunas transcripciones de estos conciertos, con fines de estudio, adaptándolos para clave.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Del "Concierto para cuatro violines en si menor, RV 580" de Vivaldi, el décimo de las doce composiciones de "L'estro armonico", Bach hizo una adaptación para cuatro claves y orquesta de cuerdas. Este, entonces, es el único concierto para clave de Bach que no está basado en una adaptación de su propio material.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Evidentemente la forma general de este concierto difiere de los conciertos anteriores, debido a que se trata de la transcripción de una obra de otro autor. Los cuatro claves son utilizados individualmente o bien agrupados en dos, tres o cuatro al mismo tiempo, con o sin el "ripieno" de la orquesta. Bach crea una especie de contrapunto en el contrapunto, concentrando el contrapunto de los cuatro instrumentos polifónicos. No existe orden de importancia entre los cuatro claves, aunque todos tienen su momento en solitario, y a menudo el papel de solista pasa de uno a otro clave, exactamente igual que en la versión original.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Es particularmente interesante el segundo movimiento, que empieza y concluye con un ritmo con puntillo a la francesa. En la parte central los cuatro claves realizan una serie de arpegios y de difíciles articulaciones sin melodía alguna, donde las únicas variaciones son las de la armonía y alguna figura en el bajo, creando un efecto muy innovador para su época. La única modificación hecha al original por Bach es adaptar el tipo de arpegios al clave utilizado. En este concierto Bach amplió en algún detalle la obra de Vivaldi, añadiendo cromatismos y animando la línea de bajo. Los tres movimientos del "BWV 1065" están en la misma tonalidad, lo cual es inusual en un concierto de Bach, pero no en uno de Vivaldi. Bach también bajó un tono toda la obra, ya que el original de Vivaldi estaba en si menor y su adaptación está en la menor. De esta forma evitaba la nota "mi", con toda probabilidad inexistente en el teclado del clave que Bach tenía a su disposición.


title: Calanthe densiflora

text: Calanthe densiflora es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Asia.  Es una orquídea de tamaño mediano a grande, con creciente hábito terrestre y con un rizoma ondulado, fusiforme, fibroso con raíces muy espaciadas y dando lugar a 2 a 3 hojas, plegadas, prominentemente 5 veteadas a continuación, estrechamente elípticas a oblongo-elípticas, agudas a acuminadas, con estrechamiento en la base peciolada y ranurada, Florece en el otoño donde surge desde el ápice del rizoma, en una inflorescencia corta, globosa-corymbosa a cilíndrica, de 10 a 21 cm de largo, densamente cubierta de muchas flores envuelta por fundas tubulares, infladas y caducas con brácteas florales agudas y elíptico-lanceoladas. Se encuentra en el noreste de la India, Myanmar, China, Taiwán y Vietnam en los bosques mixtos de hoja ancha y a lo largo de los arroyos y valles en elevaciones de 160 a 3.000 metros.  "Calanthe densiflora" fue descrita por John Lindley y publicado en "The Genera and Species of Orchidaceous Plants" 250. 1833.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe densiflora

text: "densiflora" epíteto latíno que significa "con flores densas".


title: Rosa 'Federico Casas'

text: 'Federico Casas' (el nombre de la obtención registrada Federico Casas'), es un cultivar de rosa que fue conseguido en España en 1929 por el catalán P. Dot.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: 'Federico Casas' es una rosa moderna cultivar del grupo Híbrido de té.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: El cultivar procede del cruce de Semillas: 'Souvenir de Claudius Pernet' x 'Maréchal Foch' y Polen: 'Margaret McGredy'.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: Las formas arbustivas del cultivar tienen porte erguido y alcanza los 100 cm de alto. Las hojas son de color verde oscuro y brillante.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: Sus delicadas flores de color naranja y amarillo, sombreado bermellón. Muy grandes, semi-dobles (9-16 pétalos), flores sobre todo aisladas, de tallos altos centrados y la forma de flor plana.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: Primavera o verano son las épocas de máxima floración, si se le hacen podas más tarde tiene después floraciones dispersas. El cultivar fue desarrollado en España por el prolífico rosalista catalán P. Dot en 1929.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: 'Federico Casas' es una rosa híbrida tetraploide con ascendentes parentales de Semillas: 'Souvenir de Claudius Pernet' x 'Maréchal Foch' y Polen: 'Margaret McGredy'.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: La obtención fue registrada bajo el nombre cultivar de 'Federico Casas' por P. Dot en 1929 y se le dio el nombre comercial de 'Federico Casas'.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: Aunque las plantas están generalmente libres de enfermedades, es posible que sufran de punto negro en climas más húmedos o en situaciones donde la circulación de aire es limitada.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: Las plantas toleran la sombra, a pesar de que se desarrollan mejor a pleno sol. En América del Norte son capaces de ser cultivadas en USDA Hardiness Zones 7b a 9b.


title: Rosa 'Federico Casas'

text: Esta rosa de época fue introducida en Estados Unidos en 1931.


title: Madrepora

text: Madrepora es un género de corales de la familia Oculinidae y el orden Scleractinia.


title: Madrepora

text: Hasta el siglo XIX, su nombre era la denominación común empleada para la mayoría de los corales "duros" del orden Scleractinia. Alguna de sus especies, como "M. oculata", son constructoras de arrecifes coralinos de agua fría.


title: Madrepora

text: Son corales coloniales con forma dendroide, o arbustiva. El coenosteum, o parte común de la colonia, es denso.


title: Madrepora

text: El coralito, o esqueleto individual, carece de lóbulos paliformes y posee columela ampliamente desarrollada.


title: Madrepora

text: Los pólipos son translúcidos, de color blanco o anaranjado; y tienen tentáculos en disposición hexameral, granulados y retráctiles.


title: Madrepora

text: El Registro Mundial de Especies Marinas acepta las siguiente especies en el género:


title: Madrepora

text: Es un género cosmopolita. Se encuentran en todos los océanos y casi todas las latitudes, a excepción de los polos.


title: Madrepora

text: Su rango de profundidad está entre 50 y 1.950 metros, aunque se han localizado ejemplares entre 1 y 3.520 m. Su rango de temperaturas oscila entre los -0,07 y 29,29°C.


title: Madrepora

text: Se nutren de los organismos planctónicos que atrapan con sus tentáculos, ya que carecen de algas zooxantelas, y absorbiendo materia orgánica disuelta del agua.


title: Madrepora

text: Producen larvas pelágicas que navegan en estado planctónico, antes de desarrollarse en pólipos que se fijan al sustrato y secretan aragonita para construir un esqueleto calcáreo, el coralito.


title: Madrepora

text: Como la mayoría de los corales, también se reproducen asexualmente, mediante la gemación de cada pólipo en dos o más nuevos pólipos, generando así la colonia coralina.


title: Teorema del buen orden

text: "El "teorema de Zermelo" redirige aquí. Para el teorema de Zermelo en teoría de juegos, ver teorema de Zermelo (teoría de juegos).


title: Teorema del buen orden

text: "No confundirlo con el principio del buen orden."


title: Teorema del buen orden

text: En matemática, el teorema del buen orden establece que todo conjunto puede ser bien ordenado. Un conjunto X está "bien ordenado" por un orden estricto si todo subconjunto no vacío de X tiene un elemento mínimo bajo dicho orden. También se conoce como teorema de Zermelo y es equivalente al axioma de elección. Ernst Zermelo introdujo el axioma de elección como un "principio lógico irrefutable" para demostrar el teorema del buen orden. Esto es importante porque hace susceptible a todo conjunto a la poderosa técnica de inducción transfinita. El teorema del buen orden tiene consecuencias que pueden parecer paradójicas, como por ejemplo la paradoja de Banach–Tarski.


title: Teorema del buen orden

text: Georg Cantor consideró el teorema del buen orden como un "principio fundamental de pensamiento". La mayoría de los matemáticos sin embargo encuentran difícil visualizar un buen orden de, por ejemplo, el conjunto formula_1 de números reales. En 1904, Gyula Kőnig anunció haber demostrado que semejante buen orden no puede existir. Pocas semanas después, Felix Hausdorff detectó un error en la demostración. Aun así resultó que el teorema del buen orden es equivalente al axioma de elección, en el sentido de que cada uno junto con los axiomas de Zermelo-Fraenkel es suficiente para demostrar el otro, en lógica de primer orden (lo mismo aplica al lema de Zorn). En lógica de segundo orden, no obstante, el teorema del buen orden es más estricto que el axioma de elección: del teorema del buen orden se deduce el axioma de elección, pero del axioma de elección no se puede deducir el teorema del buen orden.


title: Teorema del buen orden

text: El teorema del buen orden se obtiene del lema de Zorn. Tómese el conjunto formula_2 de todos los buenos órdenes de subconjuntos de formula_3: un elemento de formula_2 es un par ordenado formula_5 en el que formula_6 y formula_7 es un buen orden de formula_8. formula_2 puede ser parcialmente ordenado a continuación. Eso implica, defínase formula_10 si formula_11 es un segmento inicial de F y el orden de los miembros de E es el mismo que su orden en formula_12. Si formula_11 es una cadena en formula_2, la unión de los conjuntos de formula_11 puede ordenarse de forma tal que lo transforma en una prolongación de cada conjunto de formula_11; ese orden es un buen orden y, por tanto, una cota superior de formula_11 en formula_2. Podemos, pues, aplicar el lema de Zorn para concluir que formula_2 tiene un elemento maximal, por ejemplo formula_20. El conjunto formula_21 debe ser igual a formula_3, porque si formula_3 tiene un elemento formula_24 tiene un buen orden restringido a formula_25 en formula_21, y para el cual formula_27 es mayor que todos los elementos de formula_21. Este conjunto bien ordenado es una prolongación de formula_20, contradiciendo su maximalidad, de modo que formula_30. Por tanto formula_25 es un buen orden de formula_3.


title: Teorema del buen orden

text: El axioma de elección puede deducirse del teorema del buen orden de la siguiente forma. Para crear una función de elección para una colección de conjuntos no vacíos, formula_11, tómese la unión de todos los conjuntos en formula_11 y llámesela formula_3. Existe un buen orden de formula_3; suponga que formula_25 es tal orden. La función que a cada conjunto formula_38 le asocia el elemento más pequeño de formula_39, ordenado por (la restricción de formula_39 a) formula_25 es una función de elección para formula_11. Un punto esencial de esta deducción es que solamente hace referencia a una elección sencilla arbitraria, la de formula_25; aplicar el teorema del buen orden a cada miembro formula_38 no funcionaría, ya que el teorema solo afirma la existencia de un buen orden, y elegir para todo miembro formula_39 un buen orden no sería más fácil que escoger un elemento.


title: Marquesado de Arcos

text: El marquesado de Arcos es un título nobiliario español concedido por Carlos IV el 15 de diciembre de 1792 a Ignacio Peñalver y Cárdenas, Tesorero General del Ejército y Real Hacienda de la Plaza de La Habana, Cuba.


title: Marquesado de Arcos

text: El marquesado proviene del linaje de hidalguía Peñalver, originario de la villa de Peñalver y que se estableció en La Habana en el siglo XVII.


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo Mutua de Seguros es una mutua a prima fija dedicada a la actividad aseguradora en España. Ofrece productos aseguradores de los ramos de automóviles, patrimoniales, accidentes, vida, responsabilidad civil o asistencia sanitaria.) Se fundó el 7 de abril de 1933 por un grupo de industriales que dedicaban sus vehículos al servicio público y que crearon una sociedad a la que denominaron Mutua de Automóviles de Alquiler de Madrid. Su presidente actual en 2019 es José Boada Bravo.


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo contaba, a cierre de 2019, con casi 900.000 mutualistas (881.142), con una cartera de más de un millón y trescientas mil pólizas (1.312.034), y los ingresos del Grupo por primas alcanzaron más de 500 millones de euros (503,2), obteniendo un beneficio neto de cuatro millones de euros.


title: Pelayo Seguros

text: El Grupo Pelayo está integrado por las siguientes sociedades filiales:


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo Vida S.A. es una compañía participada al 50% por Santa Lucía y por Pelayo Mutua de Seguros, que tiene como objetivo proporcionar seguros de vida y pensiones a los mutualistas y clientes de Grupo Pelayo.


title: Pelayo Seguros

text: Agencia Central de Seguros S.A: se dedica a la comercialización de seguros utilizando como canal de distribución sus oficinas propias. La sociedad se orienta a la búsqueda de la calidad en la atención al cliente.


title: Pelayo Seguros

text: '"Nexia 24. S.A:"' participa en otras sociedades cuyo ámbito de actividad sea diferente al del Grupo. Entre las sociedades destaca Km 77 (realiza actividades informativas sobre el mundo del motor) y Producciones Medioambientales (dedicada a la producción y comercialización de electricidad a través de fuentes renovables).


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo Servicios Auxiliares de Seguros A.I.E: Esta asociación es titular del "Contact Center" del Grupo, el cual se encarga de la coordinación de todos los servicios gestionados a través del canal telefónico y de Internet a los asegurados y potenciales clientes.


title: Pelayo Seguros

text: AgroPelayo: es una sociedad participada al 50% por Pelayo Mutua de Seguros y Agromutua, dedicada al negocio agrario, con una posición de liderazgo dentro del sector. Esta fusión se hizo efectiva el 1 de enero de 2016.


title: Pelayo Seguros

text: La Fundación Pelayo nació en 2005. La Fundación coordina la acción solidaria y el voluntariado del Grupo, ha centrado su ámbito de actuación prioritario en temas de infancia, principalmente en educación y sanidad.


title: Pelayo Seguros

text: La Fundación está compuesta por distintas personalidades de nuestro país, como son: D. Marcelino Oreja Aguirre, Dña. Cristina Garmendia Mendizábal, Dña. Anna M. Birulés Bertrán o D. Vicente del Bosque González. La Fundación realiza su actividad principal a través de dos vías, el concurso anual de proyectos de ONG´s y el concurso anual de proyectos de empleados. Desde la Fundación se ha querido acercar a los clientes de Pelayo a la vertiente solidaria de la entidad.


title: Pelayo Seguros

text: Los proyectos que realiza la Fundación Pelayo son de diversa índole, pero siempre orientados al beneficio de la infancia y la juventud, tanto a nivel nacional como internacional, cobrando una gran relevancia los proyectos centrados en educación y sanidad. Durante 2019 se realizaron proyectos sociales con Cruz Roja, Fundación Aladina, Fundación Manantial, Mensajeros de la Paz, Por la Sonrisa de un Niño, Asociación Talismán o Fundación Down Madrid, destinando un total de 316.000 euros.


title: Pelayo Seguros

text: Uniendo el compromiso con la sociedad, el deporte y la mujer, es interesante destacar un proyecto de gran relevancia en los últimos seis años: El Reto Pelayo Vida


title: Pelayo Seguros

text: El Reto Pelayo Vida es una aventura que se celebra anualmente, desde 2015, donde cinco mujeres que han superado un cáncer se enfrentar a otro reto en la naturaleza (Ascenso al Kilimanjaro, Cruzar el océano Atlántico a Vela, Caminar 200 km por el Polo Norte, rodar en bicicleta por el valle del Annapurna, subir al Nevado Sajama en Bolivia o dar la vuelta a España a vela), para mandar un mensaje de ilusión y esperanza a todas aquellas personas afectadas de un modo u otro por la enfermedad. Esta acción se lleva a cabo con el apoyo y bajo el amparo del proyecto Universo Mujer, y en colaboración con distintas federaciones y asociaciones, como son: la Federación de baloncesto y la Asociación Española contra el Cáncer.  Pelayo destaca por su compromiso con el deporte y los valores del mismo. Desde 2008 ha sido patrocinador de la Selección Española de Fútbol habiendo renovado el patrocinio en 2014 y marzo de 2019. Del mismo modo, hay un compromiso muy elevado con el deporte femenino, con objeto de ayudar a su crecimiento y reconocimiento, siendo esta aseguradora patrocinadora también de la Selección Española Femenina de Fútbol.


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo contó durante muchos años como embajador de marca con el entrenador, y seleccionador nacional de fútbol, Vicente del Bosque hasta su retirada, siendo en 2016 una de las personalidades más conocidas, formando parte de los diez primeros rostros más queridos y valorados por los españoles, según la empresa Personality Media. Con el objetivo de continuar con embajadores de marca, y siguiendo la asociación del deporte femenino, la aseguradora decidió en 2018 patrocinar a Sandra Sánchez, actual campeona del mundo de Kárate, embajadora de Universo Mujer 2018, y mejor karateka de la historia, por parte de la Federación Internacional de Kárate.  Pelayo mantiene un compromiso especial con las iniciativas destinadas al mundo jurídico y sus representantes, por el papel decisivo que desempeñan en el buen funcionamiento de la sociedad. El Premio Pelayo para Juristas de Reconocido Prestigio es un galardón con el que el Grupo quiere reconocer a una personalidad distinguida, por fortalecer los valores de la Justicia en beneficio de la sociedad.


title: Pelayo Seguros

text: El galardón de la última edición (2021) ha correspondido a Dª Araceli Mangas Martín, Catedrática de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales, por por su intenso estudio del Derecho y su vocación por el Derecho Humanitario.


title: Pelayo Seguros

text: Además de D. Tomás, los galardonados de las ediciones anteriores han sido:


title: Pelayo Seguros

text: D. Tomás de la Quadra-Salcedo Fernández del Castillo, Exministro de Administración Territorial y Catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Carlos III de Madrid.


title: Pelayo Seguros

text: D. Antonio Garrigues Walker, jurista y presidente de honor del despacho de abogados Garrigues. Edición 2019.


title: Pelayo Seguros

text: Dª. Encarnación Roca Trías, Vicepresidenta del Tribunal Constitucional. Edición 2018.


title: Pelayo Seguros

text: Antonio Hernández-Gil Álvarez-Cienfuegos, catedrático de Derecho Civil en la UNED. Edición 2017.


title: Pelayo Seguros

text: Eduardo Torres-Dulce Lifante: ex fiscal general del Estado. Edición 2016.


title: Pelayo Seguros

text: Fernando Ledesma Bartret: consejero Permanente-Presidente de la Sección Cuarta del Consejo de Estado. Edición 2015.


title: Pelayo Seguros

text: Manuel Olivencia Ruiz: catedrático Emérito de Derecho Mercantil de la Universidad de Sevilla. Edición 2014.


title: Pelayo Seguros

text: D. Miguel Rodríguez-Piñero y Bravo-Ferrer: consejero Permanente-Pdte. Sección 2ª del Consejo de Estado. Edición 2013.


title: Pelayo Seguros

text: D. Juan Antonio Ortega Díaz-Ambrona: consejero Electivo de Estado. Edición 2012.


title: Pelayo Seguros

text: D. Francisco Rubio Llorente: expresidente Consejo de Estado. Edición 2011.


title: Pelayo Seguros

text: D. Gregorio Peces-Barba Martínez: catedrático Filosofía del Derecho. Edición 2010.


title: Pelayo Seguros

text: D. Juan Antonio Xiol Ríos: Pdte. Sala 1ª Tribunal Supremo. Edición 2009.


title: Pelayo Seguros

text: D. Joaquín Ruiz-Giménez Cortés: primer Defensor del Pueblo Español. Edición 2008.


title: Pelayo Seguros

text: D. Miguel Herrero y Rodríguez de Miñón: letrado Mayor del Consejo de Estado. Edición 2007.


title: Pelayo Seguros

text: Dª. Mª Emilia Casas Bahamonde: Pdta. Tribunal Constitucional. Edición 2006.


title: Pelayo Seguros

text: D. Manuel Díez de Velasco Vallejo: catedrático de Derecho Internacional. Edición 2005.


title: Pelayo Seguros

text: D. Manuel Albaladejo García: catedrático de Derecho. Edición 2004.


title: Pelayo Seguros

text: D. Landelino Lavilla Alsina: consejero Permanente Consejo de Estado. Edición 2003.


title: Pelayo Seguros

text: D. Manuel Jiménez de Parga y Cabrera: catedrático de Derecho Político y Constitucional. Edición 2002.


title: Pelayo Seguros

text: D. Fernando Garrido Falla: magistrado del Tribunal Constitucional. Edición 2001.


title: Pelayo Seguros

text: D. Manuel Alonso Olea: catedrático de Derecho del Trabajo y S. Social. Edición 2000.


title: Pelayo Seguros

text: D. Aurelio Menéndez Menéndez: catedrático de Derecho Mercantil. Edición 1999.


title: Pelayo Seguros

text: D. Eduardo G.ª de Enterría y Martínez-Carande: catedrático de Derecho Administrativo: Edición 1998.


title: Pelayo Seguros

text: D. Rafael Martínez Emperador: magistrado del Tribunal Supremo: Edición 1997.


title: Pelayo Seguros

text: D. Enrique Ruiz Vadillo: magistrado del Tribunal Constitucional. Edición 1996.


title: Pelayo Seguros

text: D. Fernando Sánchez Calero: catedrático de Derecho Mercantil. Edición 1995.


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo obtuvo en 2021 el sello Great Place to Work, como un excelente lugar para trabajar, así como el sello Best Workplaces, como una de las 50 mejores empresas para trabajar en España.


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo renovó en 2021 el certificado efr como Empresa Familiarmente Responsable, otorgada por Fundación Másfamilia y avalada por el Ministerio de Sanidad y Política Social. La Mutua es una de las pocas aseguradoras españolas que disponen de este certificado, que distingue a las empresas que desarrollan políticas dirigidas a conciliar la vida personal/familiar y profesional de sus empleados.


title: Pelayo Seguros

text: El Grupo mantiene el sello de calidad Madrid Excelente que la Comunidad de Madrid le concedió en 2008 por su relación con empleados, clientes y sociedad.


title: Pelayo Seguros

text: Pelayo Servicios Auxiliares de Seguros ha renovado el sello Bequal Plus, que distingue a las organizaciones que establecen políticas inclusivas con las personas con discapacidad.


title: Pelayo Seguros

text: La revista Actualidad Económica concedió a Pelayo el premio 100 Mejores Ideas, en la categoría de Responsabilidad Social Corporativa, por su iniciativa "Días sin Cole", una medida de conciliación en los días no lectivos.


title: Pelayo Seguros

text: En la XXIII edición de los Premios ComputerWorld, Pelayo recibió el galardón a la innovación en el sector asegurador, por su trabajo en una nueva plataforma de gestión de seguros agrarios.


title: Pelayo Seguros

text: El Contact Center de Pelayo renovóo la certificación de Calidad UNE-EN ISO 9001:2015 de AENOR, así como la certificación de Accesibilidad Universal UNE 170001-2:2007 de AENOR, en sus Contact Centers de Madrid y Ávila, así como en el edificio de sus servicios centrales.


title: Pelayo Seguros

text: El Reto Pelayo Vida Polar 2017 recibió el reconocimiento de la NASA por la preservación del medioambiente y por dar difusión a la protección de los polos.


title: Pelayo Seguros

text: José Boada, Presidente del Grupo Pelayo hasta 2021, fue distinguido con la condecoración de la Medalla de Oro 2012 de Cruz Roja, por su compromiso con las causas sociales


title: Calanthe madagascariensis

text: Calanthe madagascariensis es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Madagascar.  Es una orquídea de tamaño mediano a grande, con creciente hábito terrestre y con un pseudobulbo que lleva de 5 a 7 hojas, oval-lanceoladas, plegadas, ondulante-crujientes marginalmente, atenuada en la base cortamente peciolada y atenuada en el vértice. Florece en el otoño en una inflorescencia en el nivel inferior de las axilas de las hojas, con un tamaño de 20 cm de largo, pubescente, con 10 a 15 flores con 3 brácteas estériles, obtusas o redondeadas apicalmente y que aparecen en un clúster apical. Se encuentra en los bosques de Madagascar septentrional y oriental a alturas de entre 600 y 2100 metros.  "Calanthe madagascariensis" fue descrita por Rolfe ex Hook.f. y publicado en "Botanical Magazine" 127: t. 7780. 1901.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe madagascariensis

text: "madagascariensis" epíteto geográfico que alude a su localización en Madagascar.


title: Responsable de comunidad

text: Responsable de comunidad es una expresión amplia que puede referirse a:


title: Isabel de Anjou (desambiguación)

text: Isabel de Anjou puede referirse a:


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: 'Luis Brinas' (el nombre de la obtención registrada 'Luis Brinas'), es un cultivar de rosa que fue conseguido en España en 1934 por el rosalista catalán P. Dot.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: 'Luis Brinas' es una rosa moderna cultivar del grupo Híbrido de té.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: El cultivar procede del cruce de 'Madame Butterfly' x 'Federico Casas'.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: Las formas arbustivas del cultivar tienen porte erguido y alcanza 90 cm de alto. Las hojas son de color verde oscuo y brillante.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: Sus delicadas flores de color naranja a rosa. Fragancia moderada. Forma doble (17-25 pétalos), floración en forma de copa. Flores grandes y capullos largos y puntiagudos. Primavera o verano son las épocas de máxima floración, si se le hacen podas más tarde tiene después floraciones dispersas. El cultivar fue desarrollado en España por el prolífico rosalista catalán P. Dot en 1934.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: 'Luis Brinas' es una rosa híbrida diploide con ascendentes parentales de Semillas: 'Madame Butterfly' x 'Federico Casas'.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: La obtención fue registrada bajo el nombre cultivar de 'Luis Brinas' por P. Dot en 1930 y se le dio el nombre comercial de 'Luis Brinas'.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: También es conocido por sus sinónimos 'Luis de Briñas', 'Luis Briñas' y 'Luis de Brinas'.  Aunque las plantas están generalmente libres de enfermedades, es posible que sufran de punto negro en climas más húmedos o en situaciones donde la circulación de aire es limitada.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: Las plantas toleran la sombra, a pesar de que se desarrollan mejor a pleno sol. En América del Norte son capaces de ser cultivadas en USDA Hardiness Zones 6b a más cálida.


title: Rosa 'Luis de Briñas'

text: Fue patentada en Estados Unidos con la patente "United States - Patent No: PP 102 on 18 Sep 1934".


title: Calanthe pulchra

text: Calanthe pulchra es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Asia.


title: Calanthe pulchra

text: Es una orquídea de tamaño mediano a grande, de hábito terrestre y con pequeños pseudobulbos muy juntos, que están envueltos por vainas de las hojas y que llevan de 5 a 6 hojas, elípticas, acuminadas, plegadas, estrechándose gradualmente abajo en la base peciolada alargada. Florece durante la primavera en una inflorescencia racemosa de 50 a 60 cm de largo, erguida, sin pelos, con 40 a 110 flores, con grandes brácteas florales agudas, lanceoladas, muy cóncavas que caen antes que las flores sin olor se abran.


title: Calanthe pulchra

text: Se encuentra en Laos, Tailandia, Borneo, Isla de Java, Malasia, las Filipinas y Sumatra, en los bosques húmedos en la descomposición de troncos de los árboles y en la tierra vegetal de profundidad en el suelo del bosque en las elevaciones de [130] 500 a 3400 metros.


title: Calanthe pulchra

text: "Calanthe pulchra" fue descrita por (Blume) Lindl. y publicado en "The Genera and Species of Orchidaceous Plants" 250. 1833.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe pulchra

text: "pulchra" epíteto latíno que significa "bonita".


title: Punta Purvis

text: La punta Purvis (en inglés: "Purvis Point") es un cabo ubicado en el noreste de la isla Gran Malvina en las Islas Malvinas. Forma la entrada este al puerto Purvis. Se encuentra cerca del sureste de la isla Borbón, sobre las aguas del seno de Borbón y enfrentada a la punta Ave María. El pequeño estrecho que une Puerto Purvis con el mar abierto es denominada en la toponimia británica como "Purvis Narrows".


title: Punta Tamar

text: La punta Tamar (en inglés: "Tamar Point") es una punta ubicada en el norte de la isla Gran Malvina del archipiélago de las Malvinas, siendo el punto más boreal de dicha isla. En el área hay un promontorio del mismo nombre. Marca la entrada noreste al seno de Borbón, sobre las aguas de la ensenada del Norte, a muy pocos kilómetros al este del extremo oriental de la isla Borbón.


title: Punta Tamar

text: El extremo norte de este accidente geográfico es uno de los puntos que determinan las líneas de base de la República Argentina, a partir de las cuales se miden los espacios marítimos que rodean al archipiélago.


title: Punta Tamar

text: Por su nombre similar, no se debe confundir con el cabo Tamar, que se encuentra en sus cercanías, sobre la costa norte de la isla de Borbón.


title: Don't Walk Away

text: «Don't Walk Away» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Xanadu" (1980). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el cuarto y último sencillo de la banda sonora, tras «I'm Alive», «Xanadu» y «All Over the World», en noviembre de 1980.


title: Don't Walk Away

text: La canción, además de en la banda sonora, fue incorporada a la película "Xanadu", en una secuencia animada de Don Bluth, y en el musical de Broadway homónimo, estrenado en 2007. El sencillo alcanzó el puesto 21 en la lista británica "UK Singles Chart", un éxito inferior al de anteriores sencillos extraídos de la banda sonora.


title: Don't Walk Away

text: El sencillo fue publicado con «Across the Border» como cara B, un tema publicado previamente en el álbum "Out of the Blue" (1977). La canción abre con un efecto de sonido semejante al de un tren de vapor, para luego hacer un puente con un violín, tocado por Mik Kaminski, y un moog. Según escribió Bev Bevan en las notas que acompañan a la edición japonesa de "Out of the Blue": «Escucha primero ese ruido de trenes, también algunas trompetas al estilo español. Gran final con mucha supresión progresiva de la batería».


title: Calanthe reflexa

text: Calanthe reflexa es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Asia.


title: Calanthe reflexa

text: Es una orquídea de tamaño pequeño, crece en un hábito terrestre o en rocas (litofita), con un tallo muy corto, que lleva de 3 a 5 hojas, con revestimiento inferior y el resto, elíptico-lanceoladas y acuminadas que son escasamente pubérulas por arriba. Florece en verano en una inflorescencia racemosa erecta de 20 a 60 cm de largo, pubérula, con brácteas florales lanceoladas, acuminadas que transporta hasta 30 flores que aparecen muy por encima de las hojas.


title: Calanthe reflexa

text: Se encuentra en el Himalaya occidental, Assam, Bangladés, Himalaya oriental, Bhután, Nepal, China, Vietnam, Japón, Corea y Taiwán en las rocas en bosques de robles de hoja perenne en las elevaciones de 1650-3000 metros, donde crece en los pastizales húmedos, matorrales o bosques montanos


title: Calanthe reflexa

text: "Calanthe reflexa" fue descrita por Carl Johann Maximowicz y publicado en "Bulletin de l'Academie Imperiale des Sciences de St-Petersbourg" 18: 68. 1873.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe reflexa

text: "reflexa" epíteto latíno que significa "vuelto hacia atrás".


title: Punta Este (Gran Malvina)

text: La punta Este (en inglés: "East Point") es un cabo ubicado en el sureste de la isla Gran Malvina en las islas Malvinas, que marca la entrada este a la bahía Fox y el sur del estrecho de San Carlos. Se halla enfrentado a la punta Oeste, mientras que la isla Calista se ubica a varios kilómetros al sureste de aquí.


title: Palimbang

text: Palimbang es un municipio filipino de segunda categoría, situado al sur de la isla de Mindanao. Forma parte de la de Sultán Kudarat situada en la Región Administrativa de Soccsksargen también denominada Región XII. Para las elecciones está encuadrado en el Segundo Distrito Electoral de esta provincia.


title: Palimbang

text: Municipio ribereño del mar de Célebes, el más meridional de la provincia. Linda al norte con Calamasing, al sur con la Provincia de Sarangani y al este con el valle de Kulamán. El municipio de Palimbang se divide, a los efectos administrativos, en 40 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación:


title: Palimbang

text: Este territorio formaba parte de la Capitanía General de Filipinas (1520-1898). Hacia 1696 el capitán Rodríguez de Figueroa obtiene del gobierno español el derecho exclusivo de colonizar Mindanao. El 1 de febrero de este año parte de Iloilo alcanzando la desembocadura del Río Grande de Mindanao, en lo que hoy se conoce como la ciudad de Cotabato. En la década de 1940 Julio Sarayba solicita la creación de un nuevo municipio. El 24 de julio de 1953 fue rechazada una nueva solicitud suscrita por diecisiete líderes de PAT-A-DALAPA, asocieción que defendía los intereses de las comunidades costeras se Kraan, de Kanipan, de Palimbang y de Magnano. Finalmente Palimbang fue proclamado municipio el 14 de agosto de 1959.


title: Palimbang

text: El 29 de diciembre de 1961, por recomendación de la Junta Provincial de Cotabato se crea en la provincia de Cotabato el municipio de Kalamansig que constará de los siguientes barrios y sitios de los municipios de Lebak y Palimbang, de la misma provincia.


title: Punta Oeste (Gran Malvina)

text: La punta Oeste (en inglés: "West Point") es un cabo ubicado en el sureste de la isla Gran Malvina en las islas Malvinas, que marca la entrada oeste a la bahía Fox. Se halla enfrentado a la punta Este, cerca del sur del estrecho de San Carlos.


title: Hold on Tight (canción)

text: «Hold on Tight» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Time" (1981). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el primer sencillo del álbum en julio de 1981.


title: Hold on Tight (canción)

text: El sencillo entró en los diez primeros puestos de las listas en varios países, alcanzando el primer puesto en Suiza, el dos en Alemania, el cuatro en el Reino Unido y el diez en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". La canción incluyó un verso cantado en francés, que es la traducción al idioma de la primera estrofa de la canción, la cuál se escucha de manera incorrecta en español como "en tu huerto no hay tomates".


title: Hold on Tight (canción)

text: «Hold on Tight» fue acompañado de un videoclip filmado en blanco y negro y que supuso un homenaje del grupo al cine serial. El videoclip, cuya grabación costó 40 000 libras, fue uno de los más caros de la época.


title: Hold on Tight (canción)

text: La canción fue utilizada a mediados de la década de 1980 en el anuncio "The Coffee Achievers" de la compañía National Coffee Association, que contó con celebridades musicales como David Bowie, Heart y la propia ELO. La campaña fue posteriormente parodiada en el programa "Saturday Night Live" como "«The Crack Achievers»" en un "sketch" que también utilizó la canción del grupo. La canción fue también utilizada en 2005 en un anuncio de Ameriquest, y entre 2007 y 2008, fue utilizada por la compañía Honda para promocionar el Honda Accord.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: 'Joaquin Mir' (el nombre de la obtención registrada 'Joaquin Mir'), es un cultivar de rosa que fue conseguido en España en 1940 por el catalán P. Dot.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: 'Joaquin Mir' es una rosa moderna cultivar del grupo Híbrido de té.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: El cultivar procede del cruce de 'Mrs. Pierre S. duPont' x 'Señora Gari'.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: Las formas arbustivas del cultivar tienen porte erguido y alcanza de 100 cm de alto. Las hojas son de color verde oscuro y brillante.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: Sus delicadas flores de color amarillo profundo, de fragancia moderada. Primavera o verano son las épocas de máxima floración, si se le hacen podas más tarde tiene después floraciones dispersas. El cultivar fue desarrollado en España por el prolífico rosalista catalán P. Dot en 1940.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: 'Joaquin Mir' es una rosa híbrida diploide con ascendentes parentales de 'Mrs. Pierre S. duPont' x 'Señora Gari'.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: La obtención fue registrada bajo el nombre cultivar de 'Joaquin Mir' por P. Dot en 1940 y se le dio el nombre comercial de 'Joaquin Mir'.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: Aunque las plantas están generalmente libres de enfermedades, es posible que sufran de punto negro en climas más húmedos o en situaciones donde la circulación de aire es limitada.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: Las plantas toleran la sombra, a pesar de que se desarrollan mejor a pleno sol. En América del Norte son capaces de ser cultivadas en USDA Hardiness Zones 6b a 9b.


title: Rosa 'Joaquin Mir'

text: La resistencia y la popularidad de la variedad han visto generalizado su uso en cultivos en todo el mundo.


title: Calanthe rosea

text: Calanthe rosea es una especie de orquídea de hábito terrestre originaria de Asia.


title: Calanthe rosea

text: Es una orquídea de tamaño pequeño, con creciente hábito terrestre o epífita con pseudobulbos elípticos a fusiformes que llevan hojas caducas, oblongo-lanceoladas, plegadas, glabras. Florece en el otoño y el invierno en una inflorescencia erecta de 75 cm de largo, erguida a arqueada, con 7 a 15 flores en un racimo suelto que aparecen después de la caída de hojas y antes de que las nuevas hojas comiencen a aparecer. Se encuentra en el Birmania y Tailandia en una altitud de alrededor de 100 metros.  "Calanthe rosea" fue descrita por (Lindl.) Benth. y publicado en "Journal of the Linnean Society, Botany" 18: 309. 1880.  Ver: "Calanthe"


title: Calanthe rosea

text: "rosea" epíteto latíno que significa "de color rosa".


title: Línea 522 (Montevideo)

text: La línea 522 es una línea de transporte urbano de Montevideo, une el barrio Pocitos con el barrio Sayago específicamente en la planta de la Corporación de Ómnibus Micro Este sobre la Avenida Millán. La ida es «Lecocq» o «Sayago» y la vuelta «Pocitos».


title: Línea 522 (Montevideo)

text: Fue creada en 1963 por la Corporación de Ómnibus Micro Este, siendo una de sus primeras líneas en prestar servicio. Originalmente, denominada como línea 22 uniendo los barrios de Pocitos y Sayago., posteriormente, por una resolución departamental la corporación debió modificar la numeración de sus líneas; surgiendo así, la línea 522, quien continúa prestando dicho servicio y recorrido.


title: Línea 522 (Montevideo)

text: Ida "Hacia Sayago" (pasando por lecocq)Ida hacia Sayago "Directamente va hacia sayago sin pasar por lecocq" Vuelta "Desde Sayago" (pasando por lecocq)


title: Línea 522 (Montevideo)

text: Vuelta directa desde Sayago Continúa a su ruta habitual...


title: Línea 522 (Montevideo)

text: IdaVueltaEl 522 pasa por los barrios: Pocitos, Punta Carretas, Parque Rodó, Palermo, Barrio Sur, Centro, La Aguada, Arroyo Seco, Bella Vista, Prado, Aires Puros, Lavalleja, Sayago, Conciliación, Verdisol y Sayago Norte.


title: Punta Lucas

text: La punta Lucas (en inglés: "Lucas Point") es un cabo ubicado en el sureste de la isla Gran Malvina en las islas Malvinas, que marca la entrada norte a la bahía Santa Eufemia. Se halla cerca de la bahía Lucas, del asentamiento de Puerto Santa Eufemia, de los islotes Franceses y de la roca Albemarle.


title: Twilight (canción de Electric Light Orchestra)

text: «Twilight» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Time" (1981). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el segundo sencillo del álbum, tras «Hold on Tight», en octubre de 1981.


text: La canción, la segunda del álbum después de «Prologue», obtuvo un amplio reconocimiento en Japón tras ser usada sin autorización como tema musical de la animación de apertura de la convención de ciencia ficción Daicon IV. En 1982, apareció también, con autorización y créditos, en un anuncio promocionando el Toyota Celica XX. «Twilight» fue también utilizada como última canción de la película "The B Movie".


text: El sencillo obtuvo un éxito inferior a su predecesor, y solo alcanzó el "top 10" en Francia.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: El Campeonato FIBA Américas de 2015 (también conocido como el Preolímpico Ciudad de México 2015) fue la 17.ª edición del campeonato de baloncesto del continente americano. Se llevó a cabo en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, entre el 31 de agosto y el 12 de septiembre de 2015. El torneo sirvió para clasificar dos equipos a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: Como Estados Unidos ganó la Copa Mundial de Baloncesto de 2014 y clasificó a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, no tuvo que participar en el torneo, por lo que su plaza le correspondió a Panamá, que quedó con el quinto puesto del Centrobasket 2014.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: Venezuela ganó su primer campeonato al derrotar 76-71 a Argentina en la final. Ambos equipos clasificaron a los olímpicos. Mientras que Canadá se quedó con la medalla de bronce al derrotar 87-86 a México. Estos dos últimos y Puerto Rico quien terminó en el quinto lugar clasificaron al Torneo Preolímpico FIBA 2016.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: Los siguientes países se postularon para albergar el torneo:


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: El 6 de agosto, la Federación Internacional de Baloncesto, confirmó a México como sede para albergar el torneo en el estado de Nuevo León, en la Arena Monterrey. Si bien a principios del año se especuló con la posibilidad de que no se realizara el torneo en el país mencionado por problemas económicos, se confirmó la sede días después, además de confirmarse otros eventos que estaban programados para el mismo estadio.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: En abril y mayo del 2015 volvieron a flote los rumores sobre la imposibilidad de realizarlo en Monterrey, algo que más tarde se confirmó. Si bien la ciudad mexicana no será la sede, el campeonato no cambiaría de país, ni tampoco de calendario.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: Ocho equipos clasificaron a través de los torneos preliminares realizados en sus respectivas zonas durante 2012. México y Canadá clasificaron automáticamente, uno como anfitrión del evento y el otro como uno de los dos únicos miembros de la zona norteamericana, respectivamente.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: Para la fase preliminar, las diez selecciones se dividen en dos grupos de cinco (A y B) determinados por sorteo. Los equipos juegan dentro del grupo en un sistema de todos contra todos. Una vez concluidas las cinco jornadas de partidos, los cuatro primeros equipos de cada grupo avanzan a la siguiente fase, mientras que los últimos quedan eliminados.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: En la segunda fase, los equipos que han avanzado se juntan en un solo grupo y se enfrentan a los cuatro equipos que formaron parte del otro grupo en la ronda preliminar. Cada selección mantiene todos los puntos obtenidos en la primera fase, a excepción de aquellos obtenidos ante el equipo de su grupo que quedó eliminado. Los mejores cuatro equipos de este grupo avanzan a semifinales. Los dos finalistas se clasifican a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. En caso de que Brasil finalice en los dos primeros lugares, el tercero clasificará a los Juegos.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: El sorteo de los grupos tuvo lugar el 25 de marzo. Entre paréntesis se indica la posición en el Ranking Mundial FIBA.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: La segunda ronda se disputó del 6 al 9 de septiembre. En esta ronda se tomaran los resultados de la primera ronda, exceptuando los partidos contra ambos equipos eliminados, y los equipos se enfrentaron contra los otros cuatro del otro grupo. Los mejores cuatro equipos avanzan a semifinales. El quinto lugar, a pesar de no clasificar, obtiene el tercer cupo al Preolímpico FIBA 2016.


title: Campeonato FIBA Américas de 2015

text: Los cuatro equipos que avanzaron definen en esta fase cuales clasifican a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Los ganadores de las semifinales clasifican a Río 2016, mientras que los perdedores clasifican al Torneo Preolímpico FIBA 2016. Las semifinales se disputaron el 11 de septiembre y la final, el 12 de septiembre.


title: Heino Kurvet

text: Heino Kurvet (12 de septiembre de 1941-9 de abril de 2020) fue un deportista soviético que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1971 en la prueba de K4 .


title: Ticket to the Moon

text: «Ticket to the Moon» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio "Time" (1981). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el tercer sencillo del álbum, tras «Hold on Tight» y «Twilight», en diciembre de 1981 en los Estados Unidos y en enero de 1982 en el Reino Unido.