title: Método de Maza - Cruickshank

text: formula_299 y formula_137 se obtienen con ayuda de las ecuaciones {18} y {44} respectivamente. En la se indican los exponentes de formula_5 con el objetivo de comparar este método con los otros. Para ello se considera formula_288 y se tiene en cuenta la exuación {64}.


title: Método de Maza - Cruickshank

text: Las ecuaciones {68} y {69} se utilizan cuando formula_1 permanece inalterada y es una variable independiente.


title: Método de Maza - Cruickshank

text: Las ecuaciones de diseño de este grupo, tienen los mismos rangos de aplicación y limitaciones que las del grupo 2.a. Las ecuaciones son:


title: Sultani Makenga

text: El Coronel Sultani Makenga fue el líder militar del Movimiento 23 de marzo (M23), grupo rebelde que operó principalmente en la República Democrática del Congo entre 2012 y 2013, en el llamado Conflicto del este del Congo.


title: Sultani Makenga

text: Makenga nació el 25 de diciembre de 1973 en la localidad de Rutshuru, República Democrática del Congo.


title: Sultani Makenga

text: El Consejo de la Unión Europea ha señalado que como dirigente del M23 Makenga cometió y es responsable de violaciones graves del Derecho internacional dirigidas contra niños o mujeres en situaciones de conflicto armado, como asesinatos y mutilaciones, actos de violencia sexual, secuestros y desplazamientos forzados. Asimismo fue responsable de violaciones del Derecho internacional relacionadas con actuaciones del M23 al reclutar o utilizar a niños en conflictos armados en la RDC.


title: Sultani Makenga

text: Tanto el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas como Estados Unidos también han impuesto sanciones en contra de Makenga y sus comandantes.


title: Sultani Makenga

text: Después de que tropas gubernamentales declararon victoria sobre el Movimiento el 6 de noviembre de 2013, se cree que Makenga huyó o a Ruanda o a Uganda. De ser apresado, no podría acogerse a ningún tipo de amnistía.


title: Sultani Makenga

text: Según el gobierno de Kinshasa, Makenga y sus comandantes desertaron desde la localidad de Tshanzu, sin antes destruir depósitos de municiones y camiones militares.


title: Corrubedo (Ribeira)

text: Corrubedo (llamada oficialmente Santa María de Corrubedo) es una parroquia y un lugar español del municipio de Ribeira, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Corrubedo (Ribeira)

text: En el siglo XV el pueblo es mencionado en mapas y libros de viajes. Su historia es muy difusa. En el siglo XIX adquiere notoriedad por su actividad pesquera y la instalación de varias fábricas de salazón. Hacia 1930 tenía una población de 2.500 habitantes. Fue mermando hasta hoy por la emigración incesante a otros puertos pesqueros de España: La Coruña, Vigo, Pasajes de San Pedro, Bilbao, Huelva, etc. Se perdieron instituciones básicas como el Pósito de Pescadores y la merma de población hizo del pueblo la parroquia menos poblada del municipio.


title: Corrubedo (Ribeira)

text: Corrubedo también está en posesión de una Medalla Colectiva de Salvamento de Náufragos


title: Corrubedo (Ribeira)

text: El pueblo empezó a despegar a raíz de la creación de la Asociación de Vecinos "As Dunas" de Corrubedo, en el año 1979, que aglutinó a la práctica totalidad de los vecinos tanto residentes como ausentes, creándose al efecto un "Boletín Informativo" con una tirada de 800 ejemplares que mantenía a estos últimos plenamente informados de los aconteceres del pueblo.


title: Corrubedo (Ribeira)

text: Esta Asociación de Vecinos dio un vuelco al abandono secular de la localidad, lográndose hitos tan importantes como la prolongación del rompeolas, obra que dio mayor abrigo al pequeño puerto de la localidad, la construcción de la Casa del Mar con dotación de dispensario médico o la creación misma del parque natural de las Dunas de Corrubedo, para cuya consecución dicha asociación vecinal estuvo en permanente movilización, llegándose a celebrar en Corrubedo una Asamblea de Ecologistas llegados desde todos los puntos de España.


title: Corrubedo (Ribeira)

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Corrubedo (Ribeira)

text: Desde hace varios años es un pueblo eminentemente turístico y tras el bum de la construcción se han creado decenas de bloques de apartamentos y chalés adosados que durante los meses de verano están ocupados bien por sus propietarios o en régimen de alquiler de temporada.


title: Corrubedo (Ribeira)

text: En este pueblo se encuentra un complejo dunar con más de 1 km de largo, 250 m de ancho y 20 m de altura, esta duna de Corrubedo se impone desde la distancia en este parque natural que es el más visitado de toda Galicia, rondando las 300.000 personas al año. El parque natural ocupa cerca 1000 hectáreas y está formado por las dunas, la playa de Corrubedo y las lagunas de Vixán, de agua dulce, y la de Carregal, de agua salada. Ambas acogen entre juncos y carrizos a las 3.000 aves acuáticas que viven aquí.


title: Corrubedo (Ribeira)

text: El Faro de Corrubedo es uno de los puntos turísticos más importantes de la comarca.


title: Mordella capillosa

text: Mordella capillosa es una especie de coleóptero de la familia Mordellidae, que es parte de la superfamilia Tenebrionoidea. Fue descubierta en el año de 1945. Se encuentra en el estado de Colorado, EE. UU.


title: Bioparque los Ocarros

text: El Bioparque Los Ocarros, se encuentra ubicado a 3 kilómetros de la ciudad de Villavicencio, Vía Restrepo, Villavicencio Meta-Colombia). Con una extensión de 5,8 hectáreas. El Bioparque fue fundado el 17 de octubre de 2003 con el objetivo de respaldar la conservación de la Fauna nativa de los Llanos Orientales Colombianos.


title: Bioparque los Ocarros

text: El Bioparque debe su nombre a un Armadillo gigante o Priodontes maximus nativo de la regia


title: Bioparque los Ocarros

text: El Bioparque Los Ocarros cuenta con aproximadamente 1.200 animales de 193 especies diferentes naturales de esta región convirtiéndolo en el primer Bioparque del país en el que conviven tantas especies propias del ecosistema llanero. El Bioparque está íntegramente dedicado a preservar las riquezas naturales de la región, además de ofrecerles a los visitantes diferentes tipos de recreación temática para inculcar el aprendizaje sobre especies de flora y fauna in situ.


title: Bioparque los Ocarros

text: El Bioparque Los Ocarros cuenta con un área de 5,8 hectáreas de terreno, en el cual se realizan trabajos de preservación tanto de la Flora como de los ecosistemas que la componen. El Bioparque en la actualidad tiene el compromiso de cuidar el recurso hídrico que abastece a la zona que comprende a las veredas vecinas de Vanguardia, El Cairo, La Poyata y Puente Amarillo en el departamento del Meta.


title: Bioparque los Ocarros

text: En la actualidad el Bioparque recibe aportes de universidades e instituciones como la Junta de Acción Comunal de Vanguardia, Cormacarena, Gerencia Ambiental, Secretaria de Medio Ambiente, Universidad de los Llanos, Universidad del Tolima, Universidad Javeriana y otras entidades. Hoy en día el parque se encuentra en un proceso de corto plazo para certificar al Bioparque en procesos óptimos de calidad.


title: Bioparque los Ocarros

text: Los Ocarros o Armadillos Gigantes son especies en vía de extinción los cuales pueden llegar a pesar hasta 80 kilos en su edad adulta, además tiene una armadura ósea que le cubre el dorso y los costados, pero a pesar de parecer muy rígida es bastante flexible.


title: Bioparque los Ocarros

text: En los diferentes sectores del parque, se encuentran 38 hábitas en los cuales se encuentran cerca de 181 especies de fauna originaria de esta región, además cuenta con cerca de 1.400 especies de aves, peces, reptiles, Dantas, chigüiros, zainos, venados, cafuches, jaguares, pumas, tigres mariposa, tigrillos, cocodrilos, babillas, guacamayas, loros, paujiles, pavas, tucanes, anacondas, entre otros.


title: Bioparque los Ocarros

text: Los Ocarros esta a las afueras de la ciudad, a 10 minutos por la vía a Restrepo, existe una ruta de transporte urbano que va desde el sector de la Esperanza hasta este lugar y hay otras 2 formas de llegar si no se cuenta con un vehículo propio.


title: Bioparque los Ocarros

text: Una opción es tomando los Camperos que van hacia el municipio de Restrepo o los Colectivos que van hacia el municipio de Cumaral; ambos servicios los encuentra ubicados pasos abajo del Centro Comercial Villa Julia en el Centro de Villavicencio, con un costo de $5.000 por persona un solo trayecto (precios de enero de 2020).


title: Bioparque los Ocarros

text: Otra manera es tomando un taxi y la tarifa puede variar dependiendo de la zona de Villavicencio en donde se encuentre ubicado.3 Kilómetros en la vereda Vanguardia Alta, Vía Restrepo - Villavicencio (Meta-Colombia)


title: Convento del Carmen (Barcelona)

text: El convento del Carmen, actualmente desaparecido, se situaba en el n.º 40 de la calle del Carmen, en el barrio del El Raval de Barcelona. Fue fundado en el siglo XIII como sede de los carmelitas. Dentro de los acontecimientos históricos, cabe destacar que en 1323 se alojó allí el rey Jaime II de Aragón y que en 1838 los edificios pasaron a manos del ayuntamiento, el cual los utilizó para instalar provisionalmente la universidad hasta que se trasladó a una nueva localización en 1872. Finalmente se derribó en 1874 y el solar se reurbanizó.


title: Convento del Carmen (Barcelona)

text: El CRAI Biblioteca de Reserva de la Universidad de Barcelona conserva, a raíz de la desamortización de los conventos de 1835, los fondos provenientes del Convento del Carmen, que actualmente suman más de 1.500 ediciones. Asimismo, ha registrado y descrito varios ejemplos de las marcas de propiedad que identificaron el convento a lo largo de su existencia.


title: The Boy Who Heard Music

text: The Boy Who Heard Music es una obra de "rock" del músico británico Pete Townshend. La obra comenzó como una novela digital publicada periódicamente a través de su blog entre 2005 y 2006, en el cual el propio músico interactuaba con los lectores. El trabajo fue posteriormente adaptado como ópera "rock" en el sencillo "Wire & Glass".


title: The Boy Who Heard Music

text: La historia cubre un periodo en la vida de tres niños de diferentes etnias que crecen, forman una banda y desarrollan el concepto "Gridlife" del músico Ray High, un personaje que Townshend presentó en su álbum "Psychoderelict". High es el narrador de la historia, que comienza en 2005, con el viejo Ray High recluido en una institución mental de Londres. El autor se encuentra en un plano existencial alternativo llamado "In the Ether" y mirando atrás en el tiempo. Los personajes jóvenes son Gabriel, que "puede oír música", Josh, que "puede oír voces", y Leila, que "puede volar". Los tres viven en el mismo vecindario pero son de diferentes religiones: Gabriel es cristiano, Josh es judío y Leila es musulmana.


title: The Boy Who Heard Music

text: Ray High y Damoo, padre de Leila, han estado en una asociación llamada BBZee Studios. Como niños, Gabriel, Josh y Leila presentan una obra en el estudio que implica la muerte de Simon, el tío de Josh, y su ascenso al cielo. Los niños se muestran interesados en Ray y en su banda tras ver viejas cintas de un concierto, y forman su propio grupo, llamado The Glass Household, basado en anotaciones de Ray. Los seguidores suelen referirse al grupo como "Glass", que se convierte en un éxito bajo la representación de Rastus, el representante de Ray (también presente en "Psychoderelict") y su compañía PlusBond. El contrato del grupo pone a Leila al frente de la distribución de la música de la empresa, y usa su situación para hacer realidad la idea de Ray sobre el "Grid".


title: The Boy Who Heard Music

text: Por su parte, los dos chicos compiten por el afecto de Leila, y al final se casa con Gabriel, quien encuentra dificultadres para satisfacerla. Gabriel se convierte en un alcohólico, en un adicto a las webs porno y al voyeurismo, y la prensa publica que mantiene relaciones tanto con hombres como con mujeres. Al buscar su propio nombre en la red, Gabriel descubre fotografías de sí mismo sufriendo acoso sexual cuando era niño. Cuando Gabriel deja a otra mujer embarazada, Leila lo abandona e inicia una relación con Josh. El hijo de Gabriel muere en un accidente de tráfico, y el dolor de Gabriel se utiliza como motivo de por qué no participa en un concierto de reunión de Glass en Nueva York, aunque en realidad él y los otros miembros de Glass están involucrados en luchas por controlar los derechos de su música.


title: The Boy Who Heard Music

text: Posteriormente, se presenta a Gabriel como un roquero envejecido y alcohólico viviendo en la vieja casa de Ray High cuando Josh aparece. Debido a que Gabriel ha restringido el uso de la música de Glass, Josh se encuentra sin dinero, y solicita a Gabriel que le permita usar la música de Glass para hacer un concierto. Gabriel accede, y el grupo viaja por separado a Nueva York, donde el concierto tendría lugar. Gabriel conoce una mujer en el Ritz Carlton, donde oye gritar a niños. Al abrir la ventana del hotel, escucha todas las tragedias que suceden en las calles de Nueva York.


title: The Boy Who Heard Music

text: El concierto tiene lugar en Central Park con varias bandas participando en un programado "Method" que produce música individual para los miembros del público, los cuales, al combinarse, consiguen el sonido del océano. Mientras tanto, Ray ve el concierto desde su viejo estudio en Isleworth, conectado a la institución mental. Al concluir el concierto, Josh arrebata la pistola a un guardia de seguridad y dispara a Gabriel. A continuación, aparece una escalera con ángeles y demonios, y Gabriel asciende, lo cual se refleja en la escalera del estudio donde los niños solían jugar años antes.


title: The Boy Who Heard Music

text: Los pasos de los niños llevan a un pub llamado The Black Hole. En una fiesta posterior al concierto, Gabriel entra en el pub y Ray asegura que no puede volver atrás porque ha atravesado "The Mirror Door". Josh imagina a Gabriel en The Black Hole, "uniendo los fragmentos con la ayuda de un whisky". Josh y Leila toman te, y luego Leila abandona a Josh en su propia celda de la institución mental, solo con sus "voces".


title: The Boy Who Heard Music

text: Al igual que otras óperas musicales de Townshend, el material es autobiográfico, de modo que Ray High parece Townshend y las sucesivas historias de Glass dibujan paralelismos con The Who antes y después de la primera ruptura del grupo. Esta historia en particular parece además una continuación del material presente en "Psychoderelict", usando varios personajes presentes en el mismo así la temática sobre el uso ilegal de Internet como un vehículo de distribución de material.


title: The Boy Who Heard Music

text: Con la publicación de "Endless Wire", Townshend abrió una web llamada The Lifehouse Method, que creaba retratos musicales de los visitantes mediante una aplicación de software. Un equipo musical, que incluía al compositor Lawrencce Ball, intentó desarrollar estos retratos en composiciones mayores para un concierto o serie de conciertos, asemejándose con el "Method" descrito en la novela.La novela sirvió como base para la grabación de "Wire & Glass", una miniópera de The Who que supuso el primer trabajo discográfico del grupo en 23 años. La miniópera fue publicada como un maxisencillo en julio de 2006, y posteriormente como parte central de "Endless Wire", el primer disco de The Who desde "It's Hard" (1982).


title: The Boy Who Heard Music

text: El maxi-sencillo incluyó las siguientes canciones:"Endless Wire", publicado el 30 de octubre de 2006, incluyó la miniópera como parte central del disco, además de otras canciones vinculadas de un modo u otro al contenido lírico de la novela (señalados con un asterisco en la siguiente lista):"Wire & Glass":


title: The Boy Who Heard Music

text: Townshend continuó trabajando en la historia para desarrollar un musical con la ayuda de Steve Beskrone, John Hickok, Kevin Huhn, Matt McGrath, John D. Putnam, Bree Sharp, David VanTieghem, y John Patrick Walker. Una versión de "The Boy Who Heard Music" debutó el 13 de julio de 2007 como parte de talleres Powerhouse Summer Theater de Vassar College. La producción estuvo adaptada y dirigida por Ethan Silverman y fue presentada en el escenario con diálogos. Las canciones en esta adaptación fueron:


title: All That Matters

text: «All That Matters» —en español: «Todo lo que importa»— es una canción del cantante canadiense Justin Bieber, incluida en su álbum de recopilación "Journals". Fue lanzada el 14 de octubre de 2013 y es la segunda canción de la serie Music Mondays, la anterior había sido «Heartbreaker». Bieber lanzó una canción cada lunes por 10 semanas hasta el 9 de diciembre de 2013.


title: All That Matters

text: El vídeo musical de «All That Matters», dirigido por Colin Tilley, fue publicado el 2 de diciembre de 2013. Durante el vídeo Bieber es acariciado varias veces por la modelo Cailin Russo, y también se besan de manera apasionada. En una entrevista en diciembre de 2013, Bieber confirmó que la canción se trata de Selena Gomez, ya que la escribió cuando estaban en un «lugar feliz» de su relación, hasta que se separaron a principios del 2013.


title: Ramón Silva

text: Ramón Silva (Buenos Aires, 8 de agosto de 1890 - Buenos Aires, 17 de junio de 1919) fue un pintor argentino.


title: Ramón Silva

text: Se inició en la pintura de modo autodidacta hasta que, en 1908, asistió al taller de Martín Malharro, junto con Walter de Navazio y Luis Falcini, entre otros. En 1911, consigue una beca del gobierno argentino para viajar a Europa, conociendo España, Holanda, Suiza y Bélgica. Radicado en París durante cuatro años, se pone en contacto con la pintura postimpresionista que influirá sobre el resto de su obra.


title: Ramón Silva

text: De regreso al país, consigue realizar una exposición en la Comisión Nacional de Bellas Artes, en 1915; pero sus trabajos enviados al Salón de Acuarelistas son rechazados, en 1916. Ese mismo año, integra la Sociedad de Grabadores y realiza una exposición en el Salón Witcomb, exhibiendo cincuenta y dos óleos. En 1918, el Salón de Rosario rechaza sus envíos, por lo que se retiran del certamen, en muestra de solidaridad, Thibon de Libian y Carlos Giambiagi, entre otros pintores jóvenes. En 1919, año de su muerte a raíz de una enfermedad pulmonar, se realiza una exposición de sus paisajes en la Comisión Nacional de Bellas Artes.


title: Ramón Silva

text: En su obra es posible distinguir tres períodos: el inicial, de características impresionistas y bajo la influencia de Martín Malharro. Una segunda, surgida durante su estadía europea, con influencias de Alfred Sisley, Paul Cézanne, el fauvismo y el postimpresionismo de Van Gogh. La tercera y última, cumplida a su regreso a Argentina, en la que interpreta los escenarios naturales mediante el uso de la luz y creando atmósferas sentimentales.


title: Daniel Amadeo y Videla

text: Daniel Amadeo y Videla (Buenos Aires, - íd., ) fue un abogado, estanciero y político argentino, que ejerció como Ministro de Agricultura y Ganadería de su país durante la presidencia de Ramón Castillo.


title: Daniel Amadeo y Videla

text: Se recibió de abogado en la Universidad de Buenos Aires, y dividió sus intereses entre su profesión y la administración de sus campos en el partido de Coronel Suárez.


title: Daniel Amadeo y Videla

text: Era afiliado a CARBAP y fue también vicepresidente de la Sociedad Rural Argentina. En 1924 fue elegido diputado nacional por el Partido Conservador, y fue presidente del Club de Polo de Coronel Suárez y vicepresidente de la Asociación Argentina de Polo (AAP).


title: Daniel Amadeo y Videla

text: Fue nuevamente diputado nacional entre 1932 y 1936, año en que fue reelegido, pero renunció para ser intendente municipal de Coronel Suárez hasta 1940.


title: Daniel Amadeo y Videla

text: En septiembre de 1940, durante la presidencia provisional de Ramón Castillo, fue nombrado ministro de Agricultura y Ganadería de la Nación. Durante su mandato intentó promover las exportaciones agropecuarias a destinos no afectados por la Segunda Guerra Mundial; además fue autor de una ley especial para promover la producción de tabaco, primeramente en la provincia de Corrientes y luego en Salta. Tuvo también participación en la creación de la Flota Mercante argentina.


title: Daniel Amadeo y Videla

text: Su mandato terminó con la revolución de 1943. Durante la presidencia de Juan Domingo Perón se radicó en Montevideo, Uruguay.


title: Daniel Amadeo y Videla

text: Falleció en Buenos Aires en 1967.


title: Federico I de Anhalt

text: Leopoldo "Federico I" Francisco Nicolás de Anhalt (; Dessau, 29 de abril de 1831-Ballenstedt, 24 de enero de 1904) fue un príncipe alemán de la Casa de Ascania quien gobernó el Ducado de Anhalt desde 1871 hasta 1904.


title: Federico I de Anhalt

text: Federico nació en Dessau en 1831 como tercer hijo y único varón del duque Leopoldo IV de Anhalt-Dessau y de su esposa, Federica Guillermina de Prusia, la hija del príncipe Luis Carlos de Prusia.


title: Federico I de Anhalt

text: Estudió en Bonn y Ginebra, y en 1851 entró en el ejército prusiano en Potsdam.


title: Federico I de Anhalt

text: En 1863, se convirtió en heredero del unificado Ducado de Anhalt, cuando su padre Leopoldo IV hubo heredado todos los territorios de Anhalt tras la muerte del último duque de Anhalt-Bernburg.


title: Federico I de Anhalt

text: En 1864, participó en la segunda guerra de Schleswig bajo el mando de su cuñado, el príncipe Federico Carlos de Prusia, y en 1870-71 en la guerra franco-prusiana como Teniente General. Estuvo presente en la proclamación de Guillermo I como emperador de Alemania en la Sala de los Espejos en el Palacio de Versalles el 18 de enero de 1871.


title: Federico I de Anhalt

text: Federico sucedió a su padre como duque de Anhalt el 22 de mayo de 1871.


title: Federico I de Anhalt

text: El 23 de enero de 1904 sufrió un ataque de apoplejía y murió al día siguiente en el castillo de Ballenstedt. Como su hijo mayor, Leopoldo, había fallecido antes que él, fue sucedido como duque por su segundo hijo, que se convirtió en Federico II.


title: Federico I de Anhalt

text: Se casó el 22 de abril de 1854 en Altemburgo con la princesa Antonieta de Sajonia-Altemburgo. Era la hija del príncipe Eduardo de Sajonia-Altemburgo y de su esposa, la princesa Amalia de Hohenzollern-Sigmaringen. Tuvieron seis hijos:


title: Centro verde de Kawaguchi

text: El Centro verde de Kawaguchi también conocido como Jardín Botánico de Ciudad Kawaguchi (en japonés: 川口市立グリーンセンタ, "Kawaguchi Shiritsu Gurīnsentā"), es un parque y jardín botánico, de 15 hectáreas de extensión, en Kawaguchi, Japón.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: El código de reconocimiento internacional del "Kawaguchi Shiritsu Gurīnsentā" como institución botánica (en el "Botanical Gardens Conservation International" - BGCI), así como las siglas de su herbario es KAWGC.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: Se ubica en la proximidad de la autopista de circunvalación exterior de Tokio.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: "Kawaguchi Shiritsu Gurīnsentā" Araijuku 700, Kawaguchi-shi, Saitama-ken 343, Japón.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: Planos y vistas satelitales.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: Se encuentra abierto al público. Se paga una tarifa de entrada.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: En el año 1946 Kawaguchi tenía el liderazgo del distrito agrícola de Saitama, fue creado un centro para la promoción de la agricultura. En 1960 fue fundado el Centro Agrícola de Kawaguchi.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: En 1967 con la asistencia del actual emperador, la emperatriz y la princesa se inauguró un alojamiento con una Gran sala de reuniones "chateau del arbusto rojo" y una gran piscina que en invierno cuando se hiela sirve como pista de patinaje sobre hielo.


title: Centro verde de Kawaguchi

text: Este jardín botánico fue abierto al público en 1967 con el nombre de "Centro verde de Kawaguchi".


title: Centro verde de Kawaguchi

text: En 1979 cambió al nombre actual de "jardín botánico de Ciudad Kawaguchi" con el fin de "la promoción de la agricultura urbana", "la preservación de los espacios verdes" y "disposición del lugar de recreo de los ciudadanos". Quedando la piscina de Patinaje sobre hielo, con puertas abiertas al público.  Sus colecciones se componen de árboles y arbustos, entre los que destacan:


title: Jóvenes amantes

text: Jóvenes amantes es una película mexicana de drama filmada en 1997 donde dos jóvenes tienen que vencer las intrigas y vivir su amor a escondidas. Fue protagonizada por Marisol Santacruz y Luis Gatica.


title: Jóvenes amantes

text: Ricardo y Juliana son dos jóvenes diferentes él es un humilde pescador, mientras ella una hermosa hacendada hija de uno de los hombres más ricos de Tuxpan, Veracruz. Juliana conoce en una fiesta a Ricardo de quién se enamora perdidamente, este le corresponde los dos quedan prendados y se enamoran sabiendo que su amor es imposible ya qué el padre de Juliana quiere que su hija se case con Pedro Samahiego un joven guapo y apuesto pero del que Juliana no está enamorado. Juliana y Ricardo tendrán que vencer las intrigas y adversidades para poder ser felices.


title: Aniceto Reinaga Gordillo

text: Aniceto Reinaga Gordillo, (n. 1940, Bolivia; m. 8 de octubre de 1967, Quebrada de Yuro, Bolivia) fue un guerrillero boliviano que integró la Guerrilla de Ñancahuazú comandada por Ernesto Che Guevara en 1966-1967 en el sudeste de Bolivia. Murió en combate.


title: Aniceto Reinaga Gordillo

text: Aniceto Reinaga nació en 1940 en el distrito de Siglo XX en una familia de mineros. Realizó sus estudios secundarios en la Escuela Normal de La Paz y fue miembro de la dirección nacional de la Juventud Comunista de Bolivia. Luego de la Revolución cubana se trasladó a Cuba para estudiar.


title: Aniceto Reinaga Gordillo

text: Luego de la fallida experiencia del Congo, el Che Guevara organizó un foco guerrillero en Bolivia, donde instaló a partir del 3 de noviembre de 1967, en una zona montañosa cercana a la ciudad de Santa Cruz, en una área que atraviesa el río estacional Ñancahuazú, afluente del importante río Grande (Bolivia).


title: Aniceto Reinaga Gordillo

text: El grupo guerrillero tomó el nombre de Ejército de Liberación Nacional (ELN) de Bolivia con secciones de apoyo en Argentina, Chile y Perú.


title: Aniceto Reinaga Gordillo

text: Aniceto Reinaga revistó en la columna de vanguardia comandada por Ernesto Guevara. Murió combatiendo el 8 de octubre de 1967 en la Quebrada de Yuro. En el mismo combate fue herido y capturado Ernesto Guevara, para ser trasladado a La Higuera (Bolivia) y ser fusilado clandestinamente al día siguiente.


title: Aniceto Reinaga Gordillo

text: Los restos de Aniceto Reinaga fueron expuestos al público en Vallegrande y luego enterrados, también clandestinamente, en una fosa común junto a los de Ernesto Guevara y otros cinco guerrilleros muertos entre el 8 y el 9 de octubre.


title: Aniceto Reinaga Gordillo

text: El cuerpo fue hallado el 12 de julio de 1997, y reposan en el Memorial de Ernesto Guevara en Santa Clara, Cuba.


title: Hold Tight (canción de Justin Bieber)

text: «Hold Tight» es una canción del cantante canadiense Justin Bieber incluida en su segundo álbum de recopilación: "Journals". Fue lanzada el 21 de octubre de 2013. Es el tercer sencillo de la serie "Music Mondays", las anteriores son Heartbreaker y All That Matters. Bieber lanzó una canción cada lunes por 10 semanas hasta el 9 de diciembre de 2013.


title: Ksenia Solo

text: Ksenia Solo (Riga, 8 de octubre de 1987) es una actriz, productora y directora canadiense nacida en Letonia. Conocida por interpretar el papel de Mackenzie «Kenzi» Malikov en "Lost Girl". Interpretó a Peggy Shippen en "", también interpretó al personaje de «Natasha» en la serie de televisión estadounidense de 2010 "Life Unexpected" y Shay Davydov en la tercera temporada de "Orphan Black". En 2017, se unió al elenco de la serie de History Channel "Project Blue Book" como la espía rusa Susie Miller.


title: Ksenia Solo

text: Ksenia Solo nació el 8 de octubre de 1987 en Riga (actual Letonia), aunque es de origen ruso. A la edad de cinco años, se mudó con su familia a Toronto (Canadá), donde se crio. Estudió ballet hasta los 14 años, cuando una lesión de espalda le obligó a abandonar el ballet. Su madre Anna Solo es una exbailarina convertida en actriz de teatro.


title: Ksenia Solo

text: Comenzó su carrera como actriz a la edad de diez años interpretando el papel de Xhanthippe en un episodio de la serie infantil canadiense "I Was a Sixth Grade Alien" (2000) y en el cortometraje "Man of Substance" (2001). Hizo el papel de Zoey Jones en la serie canadiense "Renegadepress.com", del canal APTN, por el cual ganó sendos Premios Gemini en 2005 y 2006 a la Mejor Interpretación en un Programa Infantil o Juvenil.


title: Ksenia Solo

text: Fue estrella invitada en otras series de televisión y películas canadienses como "Ama a tu prójimo" y "Mayday", además de haber aparecido como invitada en la serie de televisión "Kojak (2005)". En 2010 hizo un pequeño papel en la película de Darren Aronofsky "Black Swan", protagonizada por Natalie Portman y Mila Kunis.


title: Ksenia Solo

text: Así mismo ha tenido un papel protagonista en la serie "La reina de las sombras", del canal Showcase, en el papel de Kenzi, por el cual ganó en 2011 un Premio Gemini a la Mejor Interpretación de una Actriz en un papel de reparto en una serie dramática. También tuvo un papel recurrente como Natasha «Tasha» Siviac en "Life Unexpected". Fue elegida para el papel de Dodge en el episodio piloto de "Locke & Key", pero la serie no fue bien recibida por la cadena Fox y el proyecto fue cancelado. En mayo de 2013 comenzó a filmar una película independiente titulada "Another You" que fue estrenada en 2017. En 2015 interpretó el papel de Shay Davydov en la tercera temporada de la serie "Orphan Black". Ese mismo año, fue elegida para interpretar el papel de Peggy Shippen en la serie de drama de época "" transmitida por AMC.


title: Ksenia Solo

text: Entre 2019 y 2020 interpretó el papel de la espía rusa Susie Miller en la serie del canal History "Project Blue Book". El 7 de mayo de 2020 el creador de "Project Blue Book", David O'Leary, desveló en su cuenta de Twitter que History Channel había decidido no renovar el programa para una tercera temporada, pero se comprometió a buscar una nueva cadena que quisiera comprar los derechos de emisión del programa.


title: Ksenia Solo

text: Ksenia Solo participa activamente en la fundación anti-bullying "Stand for the Silent", y fue nombrada una de sus directores.


title: Jasaán

text: Jasaán es un municipio filipino de segunda categoría, situado en la parte sudeste de la isla de Mindanao. Forma parte de la de Misamis Oriental situada en la Región Administrativa de Mindanao del Norte en cebuano "Amihanang Mindanaw", también denominada Región X.  Para las elecciones está encuadrado en el Segundo Distrito Electoral.


title: Jasaán

text: El municipio se divide, a los efectos administrativos, en 15 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación: La provincia de Misamis, creada en 1818, formaba parte de la Capitanía General de Filipinas (1520-1898). Estaba dividida en cuatro partidos. El "Partido de Misamis" comprendía los fuertes de Misamis y de Iligan además de Luculán e Initao.


title: Jasaán

text: En 1830 la misión de Jasaán se hizo cargo de la evangelización de ciudades de Sumilao, Linabo y Malitbog en la actual provincia de Bukidnon. Ya en 1840 era un municipio. A finales del siglo XIX la isla de Mindanao se hallaba dividida en siete distritos o provincias, uno de los cuales era el Distrito 2º de Misamis, su capital era la villa de Cagayán de Misamis y del mismo dependía la comandancia de Dapitan. Uno de sus pueblos era Jasaán que entonces contaba con una población de 4,504 almas, con las visitas de Canajauán, Solana, Villanueva, Patrocinio, Clavería y Bubuntugán;.


title: Jasaán

text: En el año 1903, durante la ocupación estadounidense de Filipinas, pasa a convertirse en barrio de Balingasag. Sus habitantes no cesaron en su empeño en recuperar la condición de municipio que lograron el 18 de agosto de 1948.


title: Estación de Imperial

text: La estación de Imperial o simplemente estación Imperial fue una estación ferroviaria destinada al tráfico de mercancías situada en Madrid. Debe su nombre a encontrarse situada junto al Paseo Imperial. Se encontraba situada entre dicho paseo, los de los Pontones y de los Melancólicos y la actual calle del Jemenuño. Las instalaciones fueron conocidas popularmente como «estación de las Pulgas», denominación que ya recibían los terrenos en los que se erigió la estación antes de su construcción.


title: Estación de Imperial

text: Estaba emplazada sobre la línea de contorno (o de circunvalación), que unía las estaciones madrileñas de Atocha y del Norte. Fue construida por la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España en 1881 como ampliación, destinada a mercancías, de la citada estación del Norte, la estación terminal de dicha compañía. Pasó a ser propiedad de RENFE al absorber esta a todas las compañías ferroviarias privadas de España en 1941. La estación de Imperial cerró en 1987 y fue posteriormente derribada en el marco de la operación urbanística conocida como Pasillo Verde Ferroviario. En su solar se construyeron viviendas y equipamiento deportivo.


title: Estación de Imperial

text: En octubre de 1864 entró en funcionamiento la línea de contorno (o de circunvalación), que unía las estaciones madrileñas de Atocha y del Norte. Se trataba de una línea destinada al tráfico de mercancías, de vía única, construida por la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España. Esta pertenecía al Crédito Mobiliario Español, propietario a su vez de la fábrica del Gas de Madrid (situada fuera de la ciudad, al sur, en la manzana comprendida entre la Ronda de Toledo, el paseo de las Acacias, el de los Olmos y la calle Gasómetro) así como de importantes intereses mineros en el norte de España. Era de sumo interés para la Compañía del Norte, que había establecido en 1861 su estación terminal madrileña, al pie de la montaña del Príncipe Pío, enlazar la línea por la que transportaría el carbón a Madrid con las instalaciones madrileñas de generación de gas, para lo cual empezó a construir un ramal desde la estación de Príncipe Pío a la zona en la que se encontraba la fábrica del Gas. En ese tiempo se estaba debatiendo la necesidad de que Madrid contase con una estación central de ferrocarril, en lugar de las tres existentes. La idea no parecía practicable y se optó por la de Atocha como una especie de estación central. Obligada a establecer una conexión ferroviaria con Atocha, la Compañía del Norte decidió aprovechar el ramal que estaba construyendo para abrir dicha conexión. Sin embargo, dada la prioridad que la Compañía del Norte daba al tráfico de mercancías (en contraposición a la Compañía Madrid-Zaragoza-Alicante, más enfocada en el transporte de viajeros), fue este el carácter exclusivo de la nueva línea. En el proyecto definitivo presentado por la Compañía del Norte en 1862, esta ya manifestaba su intención de aprovechar una gran cantidad del terreno aledaño a la vía de contorno para establecer una estación de mercancías y un depósito de carbones para su uso por la fábrica de Gas, lo que sería el embrión de las estaciones de mercancías construidas posteriormente sobre la vía de contorno. La tendría una única vía pues «sería inútil hacer dos vías en un camino donde no habrá trenes de viajeros y donde el movimiento de mercancías será necesariamente bastante limitado».


title: Estación de Imperial

text: Esta vía discurría por un terreno entonces despoblado, situado al sur de la cerca madrileña (que no fue derribada hasta cinco años después). Tres años antes se había aprobado el denominado «Plan Castro», que proponía la expansión de Madrid mediante un «Ensanche». Sin embargo, el proyecto del sector meridional del Ensanche quedó totalmente desvirtuado como consecuencia del tenido de esta línea ferroviaria. En sus márgenes se fue asentando una gran cantidad de fábricas que configuraron el uso de esta zona de la ciudad, muchas de las cuales dispusieron de apartaderos propios. También se fueron estableciendo grandes estaciones.


title: Estación de Imperial

text: La estación de Imperial fue construida en 1881, cuando la Compañía del Norte constató la insuficiencia de las instalaciones de Príncipe Pío y la imposibilidad de abordar una ampliación, dada su situación. Para ello, y tras desechar la posibilidad de cambiar el emplazamiento de su estación terminal en Madrid, decidió construir una estación dedicada exclusivamente al trasiego de mercancías, sobre todo de materiales pesados (como la piedra, el carbón, la leña, la madera y el hierro), así como ganados, en la cual se cargaban y descargaban vagones completos. Se estableció en el solar comprendido entre los paseos Imperial, de los Pontones y de los Melancólicos, en una zona que de acuerdo con el Plan Castro debía transformarse en una zona agrícola, destinada «al cultivo de frutas y hortalizas para el abastecimiento de la ciudad», y en la que ya existía un almacén de carbón situado junto a la vía de circunvalación. Algunas fuentes atribuyen la denominación «de las pulgas» al hecho de que fuese el punto de carga y descarga de animales para el Mercado de Ganado, que estaba situado en las inmediaciones, en la esquina entre la ronda de Segovia y el paseo de los Pontones. A su alrededor se fueron instalando almacenes e industrias que transformaban los materiales transportados por la Compañía del Norte, así como otras que utilizaban productos procedentes del ganado.


title: Estación de Imperial

text: La estación fue objeto de una ampliación, al igual que la vecina estación de Peñuelas, durante la década de 1920. Durante la República no sufrió alteraciones importantes, si bien se empezó a proyectar una alternativa para desviar el tráfico de mercancías y viajeros desde las líneas del Norte hasta Atocha. Con Indalecio Prieto al frente del Ministerio de Obras Públicas, en noviembre de 1932 se puso en marcha la Comisión de Enlaces Ferroviarios de Madrid. En relación con el tráfico de mercancías, proponía dos medidas fundamentales: desviar la línea del Norte en Las Matas (estación de clasificación de la Compañía del Norte, que había entrado en funcionamiento en 1919) y hacerla llegar hasta Fuencarral, donde confluiría con la nueva línea del ferrocarril Madrid-Burgos, y enlazar las líneas del norte con las del este, que llegaban a Atocha, mediante una línea ferroviaria a cielo abierto, que transcurriría entre Vicálvaro y Fuencarral (si bien este medida quedaba para una fase posterior). La salida del ministerio de Prieto y, sobre todo, el trastorno provocado por la Guerra Civil y la posguerra pospusieron los planes durante décadas.


title: Estación de Imperial

text: La estación de Imperial fue fortificada durante la Guerra Civil, aunque no llegó a ser escenario de combates. Pasó a manos de RENFE en 1941, al absorber esta empresa pública a todas las compañías ferroviarias privadas. En 1961, en la zona más próxima al paseo de los Melancólicos fueron construidos varios bloques de viviendas.


title: Estación de Imperial

text: El proceso que llevó al desmantelamiento de la estación de Imperial comenzó en la década de 1960. El Plan Bidagor de 1946 había consolidado el uso industrial de los aledaños del ferrocarril de contorno. Sin embargo, en 1963 se aprobó el nuevo Plan General del Área Metropolitana de Madrid, que sentaba las bases legales para la transformación de las zonas industriales a las que daba servicio dicho ferrocarril en zonas residenciales y de uso terciario. Peor aún, dicho plan no consideraba ya al ferrocarril como el medio de transporte adecuado para dar servicio a las instalaciones industriales de la zona. El Plan General de 1963 planteaba la desaparición paulatina de la vía de contorno («Se prevé la suspensión de la circunvalación Oeste-Sur de Príncipe Pío a través de la línea que pasa por las estaciones de Imperial, Las Peñuelas y Delicias») y calificaba el suelo ocupado por la estación de Imperial (también la de Peñuelas) como «zona verde». Este proceso se vio acompañado por la apertura en 1964 una línea de circunvalación de mercancías que unía por el exterior de la ciudad, la línea del Norte (a la altura de Pinar de las Rozas) con la línea que enlazaba Barcelona con Atocha (a la altura de Vicálvaro). Esta nueva línea, ejecutada dentro del proyecto de terminación de los enlaces ferroviarios de Madrid (que había sido hecho público en 1949), disminuía aún más la necesidad de la vieja línea que cruzaba el interior de la ciudad.


title: Estación de Imperial

text: La línea de contorno, sin embargo, así como sus estaciones, entre ellas la de Imperial, permaneció en funcionamiento hasta 1987, cuando fue cerrada definitivamente para permitir su transformación en un enlace ferroviario subterráneo de doble vía destinado al tráfico de pasajeros. Con la ejecución de la operación urbanística Pasillo Verde Ferroviario, se llevó a cabo el plan. Las instalaciones de la estación fueron demolidas, y la traza de las vías fue utilizada para la red viaria (calle Santa María la Real de Nieva), al tiempo que se abrían también nuevas calles. Los solares donde se encontraban las playas de vías fueron destinados a la construcción de viviendas (1994-1997), parques y equipamiento sociosanitario (2002), así como al Centro Deportivo Municipal Marqués de Samaranch (2003) y al depósito de la grúa municipal de Paseo Imperial-Santa María la Real de Nieva. En algunos puntos se conserva la tapia de la estación, utilizada ahora como cerramiento de parcela.


title: Alekséi Maksímov

text: Alekséi Aleksándrovich Maksímov (nacido en 1952) es un artista de pintura esmaltada de origen soviético, retratista de las Familias Reales Europeas y pintor al óleo quien actualmente reside en San Petersburgo, Rusia.Es conocido por el uso de métodos tradicionales en la producción esmaltes, sin la ayuda de dispositivos digitales contemporáneos, y es considerado un maestro moderno en la creación de formas de arte.


title: Alekséi Maksímov

text: La primera exhibición del trabajo de Maksímov ocurrió en el Museo de Podolsk en 1979, junto con su colaborador de toda la vida, el pintor Leonid Efros, más tarde durante el mismo año, se llevó a cabo la segunda en el Museo Estatal de Literatura en Moscú.Una exhibición más importante del trabajo de Maximov tuvo lugar en el Kremlin Armoury a comienzo de los 90's, su trabajo fue mostrado junto al de diversos artistas de pintura esmaltada en la historia Rusa. Una exhibición más reciente de su obra aconteció en abril de 2012 en la William Kent House perteneciente al Hotel Ritz de Londres. Evento en el que destacaron sus retratos esmaltados tamaño miniatura de los miembros de las Familias Reales del Reino Unido, Holanda y Noruega, - particularmente el XX aniversario de su retrato de la Reina Elizabeth II y su Diamond Jubilee.Después de la exhibición de sus trabajos, que pueden apreciarse sólo con previa cita, estos fueron puestos en subasta.


title: Alekséi Maksímov

text: Fue la primera ocasión en más de 200 años en que un Monarca Británico accedió a una sesión con un artista ruso, un honor que Maksímov compatió con Efros. La Reina Isabel II estuvo lo suficientemente impresionada para recomendar a la Princesa Anna posar para Maksímov la semana siguiente, y a la Reina Elizabeth, su madre, el día 31 del mismo mes. Los retratos se convirtieron en la pieza característica de Maksímov. En total su trabajo ha sido parte de más de 100 exhibiciones en el mundo. Larisa Peshejónova del Museo Estatal del Kremlin en Moscú describió a Maxímov como un artista de esmaltes quien "transformó las tradiciones del pasado para crear [su] propio estilo artístico inimitable y su imagen del mundo"


title: Alekséi Maksímov

text: En 1982 Maksímov recibió el Premio Internacional por Logros Artísticos Destacados durante la III Cuatrienal de Artes Aplicada en Erfurt, Alemania. En 1988 recibió el Gran Premio del Comité de Leningrado por parte de la Unión de Artistas Rusos.


title: Rendova

text: Rendova es una isla del archipiélago de las islas Salomón perteneciente a la provincia occidental de las Islas Salomón. Es una isla de origen volcánico con una extensión de 411 km², que está ubicada en el grupo de Nueva Georgia, al sur de Nueva Georgia y al oeste de Tetepare.


title: Rendova

text: A pesar de su reducido tamaño en Rendova se hablan dos idiomas nativos:


title: El mago de las finanzas

text: El mago de las finanzas es una película filmada en blanco y negro estrenada el 29 de agosto de 1962, dirigida por Julio Saraceni sobre el guion de Abel Santa Cruz, que tuvo como principales intérpretes a José Marrone y Juanita Martínez.


title: El mago de las finanzas

text: Fue filmada en forma paralela a "Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina", con el mismo director, equipo de producción y guionista y con la mitad del elenco de esa película.


title: El mago de las finanzas

text: En el filme hace una participación especial el popular grupo folclórico Los Huanca Huá, que interpreta el gato "El huajchito" de Chango Farías Gómez, con su formación original, integrada por Pedro Farías Gómez y Chango Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien.


title: El mago de las finanzas

text: Una familia acaudalada de la ciudad compuesta por una mujer y dos hijos parten hacia un lejano pueblo para recibir el testamento de su recientemente difunto hermano millonario, pero para sorpresa de muchos el único heredero designado resulta ser el peón de la finca. El problema surge cuando se les informa a la familia que la única manera para que dicha herencia sea compartida con ellos es que su sobrina Patricia, se case al cabo de unos días con el heredero.


title: Karoll Márquez

text: Karoll Iván Márquez Mendoza (Cartagena, 15 de enero de 1977) es un actor, cantautor, compositor y modelo colombiano.


title: Karoll Márquez

text: Karoll nació en Cartagena de Indias, desde pequeño, Karoll supo hacia dónde encaminaría su vida, y no fue por azar ni motivado por una propuesta sorpresiva. Desde muy niño demostró que tenía el don innato para cantar y bailar y fue tanta su insistencia que desde los 8 años se propuso ganar y escalar en el mundo musical para llegar a ser una estrella. A los diez años inició sus estudios de música en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, allí dio sus primeros pasos con la flauta el solfeo. A los doce años comenzó sus estudios de canto con la soprano Margarita Escallón y al mismo tiempo estudió guitarra con el músico Luis García. A los 14, ya perfeccionaba su espontáneo talento para el baile y fue así como dio comienzo a sus estudios de danza contemporánea y expresión corporal, los cuales le han permitido ser hoy en día un verdadero Show Man en el escenario.


title: Karoll Márquez

text: Su álbum debut, titulado "Karoll Márquez", se lanzó a finales del año 2000 y tuvo un gran comienzo con el primer sencillo, "Embrujo", el cual se ubicó en los principales listados de emisoras pop en Colombia. Más tarde se lanzó "Donde Duerme tu Corazón", tema escrito por él mismo, bajo la producción del conocido compositor y productor colombiano José Gaviria. En este nuevo sencillo, Karoll se mostró más romántico, cálido y sensual pero sin perder la fuerza y el 'swin' que lo han hecho triunfar en múltiples escenarios. Con el fin de preparar su segundo trabajo discográfico, Karoll Márquez se trasladó a la ciudad de Miami desde el año 2002 donde ha tenido la oportunidad de concentrarse en la composición y preselección de sus nuevas canciones. Allí ha aprovechado el tiempo para continuar preparándose artísticamente con clases de música, voz y baile, y de igual modo para ejercitar su talento como compositor, con el objetivo de escribir para otros artistas.


title: Karoll Márquez

text: En la actuación hizo su debut en el año 1996 en la serie Conjunto Cerrado de RTI a los 19 años según nos contó Karol en el programa The Susos Show.


title: Karoll Márquez

text: El los últimos años a participado en el Grupo Musical que se presenta en Teatro "Hombres a la plancha" en el teatro Nacional, dónde canta y baila canciones de plancha junto a otros cantantes y actores


title: SkyTeam Cargo

text: SkyTeam Cargo es una alianza global de carga en el que todos los miembros son también miembros de la alianza SkyTeam. SkyTeam Cargo es actualmente la mayor alianza de carga, y compite con la Alianza WOW.


title: SkyTeam Cargo

text: Tres meses después de la fundación de SkyTeam, el 22 de junio, la alianza aérea anunció en septiembre de 2000 la creación de su división de carga, SkyTeam Cargo. Los fundadores de la alianza fueron Aeroméxico Cargo, Air France Cargo, Delta Air Logistics y Korean Air Cargo, cuyos propietarios de dichas aerolíneas de cargo, son miembros de SkyTeam.


title: SkyTeam Cargo

text: En 2001, Czech Airlines Cargo y Alitalia Cargo unieron en abril y agosto, respectivamente. Ambas divisiones se unieron a la alianza de carga dentro de días donde CSA Czech Airlines (25 de marzo) y Alitalia (27 de julio) se unen a SkyTeam.


title: SkyTeam Cargo

text: KLM Cargo se incorporó a la alianza en septiembre de 2004, cuatro meses después de la fusión de Air France y KLM, que posteriormente crearon holding Air France-KLM. Al año siguiente, en septiembre, Northwest Airlines Cargo se incorpora a la alianza de carga, que se produjo un año después de Northwest Airlines se uniera a SkyTeam. Sin embargo, el 14 de abril de 2008, Northwest Airlines se fusionó con Delta Air Lines, una de las aerolíneas más importantes del mundo. China Southern Airlines se unió a la alianza en noviembre de 2010. El 6 de noviembre de 2013, Aerolíneas Argentinas, se unió a la Alianza SkyTeam Cargo sumando más de 30 destinos de América Latina a la red global.


title: Desmond Ferguson

text: Desmond Ferguson, (nacido el en Lansing, Míchigan) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Con 2.01 metros de estatura, jugaba en la posición de alero.


title: The Company You Keep (película)

text: The Company You Keep ("Pacto de silencio" en España, "Causas y consecuencias" en Argentina, y, "La ley del silencio" en Chile) es una película estadounidense de thriller de 2012 dirigida y protagonizada por Robert Redford, junto a Shia LaBeouf, Julie Christie y Susan Sarandon.


title: The Company You Keep (película)

text: El título original puede ser traducido literalmente como "La compañía que mantienes" y figurativamente como "Dime con quien andas", parte de un refrán en inglés analógo al famoso en español: "dime con quién andas y te diré quien eres".


title: The Company You Keep (película)

text: Jim Grant es un abogado y un padre soltero que vive en las afueras de Albany (Nueva York) con su hija. Su vida cambia cuando un periodista llamado Ben Shepard desvela su verdadera identidad como un antiguo activista de los años 70, prófugo de la justicia y acusado de asesinato. Con el FBI persiguiéndolo, Jim buscará en todo el país a la persona que le puede ayudar a mostrar su inocencia.


title: Desmon Farmer

text: Desmon Farmer, (nacido el en Flint, Míchigan) es un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1.96 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Temporada 2014 de IndyCar Series

text: La Temporada 2014 de la Verizon IndyCar Series será la temporada 19 de la serie IndyCar Series y representa la temporada 103 del Campeonato de Monoplazas de Estados Unidos. Su principal evento, como es habitual será la edición la edición 98° de las 500 millas de Indianapolis, que se realizará el domingo 25 de mayo. El Campeón vigente, el Neozelandés Scott Dixon defenderá su tercer título de la IndyCar, mientras que Chevrolet defenderá su título de fabricantes de motores. El campeonato iniciará el 30 de marzo y culminará el 30 de agosto.


title: Temporada 2014 de IndyCar Series

text: A continuación estos son los equipos y pilotos confirmados que competirán en la temporada 2014 de la IndyCar Series, todos utilizarán neumáticos Firestone, cuyo contrato renovado en 2013 se estableció hasta la temporada 2018, Todos eventualmente usan el AeroKit y Chasis Dallara y los motores que disponen cada equipo depende del contrato que tegan con las marcas Honda y Chevrolet partiendo de su renovación o contratación para la temporada 2014. El calendario oficial, que fue oficializado a finales del mes de agosto del 2011, y que contará con 18 fechas en 15 pistas, de los cuales, 3 de las 18 competencias pactadas serán de doble carrera (Detroit, Houston y Toronto). Se añade una nueva competencia previa a las 500 millas de Indianápolis, el 10 de mayo, en el que se correrá en el circuito mixto interno del Indianapolis Motor Speedway, bajo el nombre de IndyCar Gran Premio de Indianapolis. También cabe constatar que la carrera de Texas se correrá a 600 millas, Iowa será de 300 millas y para el llamado evento patrocinado por "Fuzzy's Ultra Premium Vodka", la llamada Triple Corona, se estableció que las carreras de la Indy 500, la MAVTV 500 IndyCar World Championships, competencias de 500 millas, junto con Pocono IndyCar 500 Fueled by Sunoco (Ahora competencia adherida desde 2013 bajo carrera de 400 millas, y agregada como carrera de 500 millas desde 2014) se otorgue un premio de 250.000 US$ en efectivo el que logre al menos ganar dos de los tres eventos que conforma la Triple Corona.


title: Temporada 2014 de IndyCar Series

text: En NEGRITA indica el Premio Fuzzy's Ultra Premium Vodka que se otorga por lograr ganar la Triple Corona de IndyCar de la presente temporada. Desde 2014, un nuevo formato de calificación se introducirá para 2014 en cuanto a la competencia de las 500 millas de Indianapolis. Clasificación se llevará a cabo durante dos días (sábado y domingo), con el ganador pole position no determinado hasta el segundo día. El procedimiento de clasificación será como sigue: Los puntos se otorgan a los pilotos sobre las siguientes bases:Los puntos para la copa de fabricantes se otorgarán así:


title: Juan Fernán Pérez

text: Juan Fernán Pérez (Porcuna, Jaén; 8 de enero de 1888-Madrid; 17 de junio de 1963) fue un médico y periodista español.


title: Juan Fernán Pérez

text: Tras ejercer la medicina se dedicó a la divulgación científica y al periodismo, siendo el último director de "La Ilustración Española y Americana" y fundando la revista "Salud". Fue miembro de la Real Academia de Medicina y secretario general de la Asociación de Escritores Médicos, así como corresponsal de varias publicaciones extranjeras de medicina y encargado de la sección de medicina de los diarios "Domingo" y "Madrid".


title: Fábrica de los Ángeles

text: La Fábrica de Los Ángeles es una comisaría o poblado ubicado en el estado de Sonora, es parte del municipio de San Miguel de Horcasitas, y está ubicado a 50 kilómetros al noroeste de la ciudad de Hermosillo, limita al noroeste con Rayón, al este con Ures y al noroeste con Carbó.


title: Fábrica de los Ángeles

text: Fue una ranchería indígena fundada en 1700 por Juan Bautista de Escalante, asentando a varias familias de origen Seri y Tepoca para trabajar como salineros. Al principio, el asentamiento fue conflictivo, ya que muchos indígenas Seris no se adaptaron a la forma de vida de los colonizadores, provocando que muchas de estas familias regresaran a vivir al desierto, como era su costumbre. Así se registró un evento que provocó varias muertes en 1704, del cual el gobernador indígena de Los Ángeles, informó que los salineros ya no querían convivir con Seris, Tepocas y, mucho menos, con soldados españoles.


title: Fábrica de los Ángeles

text: Este poblado fue fundado en el año de 1839 por Don Manuel Fernando Desiderio Yñigo Ruiz y Monteagudo, originario de San Miguel de Horcasitas, nacido el 11 de febrero de 1785, quien instaló la fábrica con varios telares que compró en Inglaterra en el siglo IXX. Este poblado nació alrededor de un contexto de integración política en el estado de Sonora, crisis económica, luchas internas y guerra contra los franceses, en el cual, la capital oficial estaba trasladándose entre la ciudad de Ures y la ciudad de Arizpe. Antes, fue una ranchería indígena fundada en 1700 por Juan Bautista de Escalante, asentando a varias familias de origen Seri. En el poblado Fábrica de Los Ángeles, se construyó la primera industria de hilados y tejidos en el Estado de Sonora, conocida como Compañía Industrial de Hilados y Tejidos "Los Angeles". Fue precisamente el auge de la actividad industrial y comercial, lo que justificó en ese momento el traslado de poderes a la ciudad de Ures:


title: Fábrica de los Ángeles

text: Los intereses agrícolas de los pueblos vecinos de Rayón, Opodepe, San Miguel de Horcasitas y otros poblados menores giraron alrededor de la La Fábrica Textil de Los Ángeles. Durante muchos años, fue un lugar próspero que llegó a ser calificado como un "pequeño paraíso" por su alta actividad económica. Desde su apertura y hasta su desaparición, esta fábrica fue propiedad de la "Compañía Industrial del Pacífico, S.A.", cuyos principales socios eran la casa comercial de Guaymas "G. Moller y Cía. Sucs." La actividad económica del pueblo fue creciendo conforme la fábrica lo hacía.


title: Fábrica de los Ángeles

text: Durante la segunda mitad del siglo diecinueve, la fábrica producía anualmente 12,000 piezas de manta, valuadas en $42,000.00 Pesos mexicanos; contaba con 41 trabajadores (25 hombres y 16 niños), quienes recibían un pago por jornada de 12 1/2 centavos a 1 peso. Casi toda la industria textil del estado de Sonora se concentraba en este lugar. Ya empezado el siglo veinte, la fábrica abastecía al mercado local con mantas, mezclillas y rayados. Registró una producción de 44 mil piezas tejidas entre 1900 y 1901; entre 1910 y 1911 registró 29 mil piezas. En 1910, la fábrica usaba 330,000 kilos de algodón para su producción. Entre 1905 y 1907 le dio trabajo a 250 obreros; en 1933 había 300 obreros. Durante las décadas de los treinta y cuarenta, el sexto y séptimo censo de población reportaron 4,625 y 4,727 habitantes en el municipio respectivamente, conformado, principalmente, por los pueblos de San Miguel de Horcasitas y La Fábrica de los Ángeles. Durante los años cincuenta, cuando cierra la fábrica, la población descendió a 1,834 habitantes, según el Censo de Población en 1960.


title: Fábrica de los Ángeles

text: Muchos habitantes de ciudades y poblaciones cercanas, visitaban la fábrica como atractivo turístico. También se efectuaban fiestas que eran muy concurridas, que gozaban fama de ser eventos muy populares; destacan las celebraciones que se realizaban el 1 de mayo. En el año de 1947 la fábrica sufrió un accidente y se quemó, finalizando su actividad económica. La fábrica fue dirigida en sus últimos años por Don Delfín Ruibal, padre del empresario Delfín Ruibal Corella. Actualmente, es un poblado con escasa actividad de cualquier tipo.


title: Fábrica de los Ángeles

text: La fábrica funcionaba con el agua del Río San Miguel, por medio de un sistema de dínamos eléctricos. De esta manera, la energía hidráulica movía una rueda gigante de madera que hacía funcionar las máquinas de hilado, las cuales, trabajan noche y día. En este pueblo, había gente despierta las veinticuatro horas:


title: Fábrica de los Ángeles

text: También dependía en gran medida del uso de leña para diversas tareas. Por un lado, se usaba para la producción de vapor para las máquinas de la fábrica. Esta demanda de leña, provocaba que muchos "leñeros" circularan en el pueblo las veinticuatro horas del día. También circulaba mucha gente de otros pueblos para vender diferentes tipos de productos agrícolas, que eran pagados con monedas de plata. De igual manera, había establecimientos como los "Abascales" (tiendas que eran propiedad de una familia de apellido Abascal) que intercambiaban productos como comida y ropa con boletos que daban los empleadores de la fábrica.


title: Fábrica de los Ángeles

text: El pueblo de Fábrica de Los Ángeles tenía una forma particular de funcionamiento en cuanto a la organización de sus tierras. Después de 1920, cuando los resultados de la Revolución Mexicana impulsaron la gestión del reparto de tierras, los campesinos del pueblo de San Miguel de Horcasitas pedían que algunas de las tierras que trabajan, fueran convertidas en ejidos. Sin embargo, los pobladores de Fábrica de Los Ángeles no querían lo mismo. En lugar de ser un ejido, querían que se les clasificara como anexo al ejido de San Miguel de Horcasitas. Argumentaban que el reparto de tierras ya estaba dado, que las tierras ya tenían dueños y que no era necesario un re acomodo. Pedían cierta autonomía con respecto a las acciones de reparto que estaba ejerciendo el Estado mexicano. Muchos terrenos fueron usufructuados por pobladores antes del reparto agrario de los años veinte, invirtiendo en ellos, trabajándolos. Esas fueron las razones principales por las que este pueblo se conformó como anexo ejidal de San Miguel de Horcasitas:


title: Recovery (canción de Justin Bieber)

text: «Recovery» es una canción del cantante y escritor canadiense Justin Bieber. Fue lanzada el 28 de octubre de 2013, y es la cuarta canción de la serie "Music Mondays", las anteriores son Heartbreaker (7 de octubre de 2013), All That Matters (14 de octubre de 2013) y Hold Tight (21 de octubre de 2013). Al igual que las ya mencionadas, se incluyó "Recovery" en el álbum de recopilación ""Journals"". Bieber lanzó una canción cada lunes por 10 semanas hasta el 9 de diciembre de 2013.


title: De l'autre côté du lit

text: "Cambio de papeles" (en francés, "De l'autre côté du lit") es una película francesa de 2008 dirigida por Pascale Pouzadoux y protagonizada por Dany Boon y Sophie Marceau.


title: De l'autre côté du lit

text: Hugo es un exitoso ejecutivo en una reconocida empresa de maquinaria pesada que apenas tiene tiempo para pasar con su esposa Ariane (Sophie Marceau) y sus dos hijos pequeños. Ariane, cansada de esta situación, decide firmar un contrato mediante el cual ambos cónyuges harán un intercambio de trabajos durante un año, es decir, Ariane pasará a ocupar el puesto de su marido, mientras que este deberá aprender a realizar las labores de la casa así como hacerse cargo de sus hijos, algo que ya había casi olvidado. Los problemas surgen cuando Ariane se da cuenta de que el intercambio de papeles no arregla la situación, sino más bien al contrario, porque ahora, además, es ella la que está perdiendo el contacto con sus hijos. Finalmente, la pareja descubre que el problema de fondo no es el cargo ejercido por uno u otro, sino la necesidad de pasar más tiempo juntos para poder amarse.


title: Prográmaton

text: Prográmaton es el quinto álbum de estudio de la banda mexicana de rock alternativo Zoé. Fue lanzado en octubre del 2013 bajo EMI Music, y fue producido por Phil Vinall. Pocos días antes de la salida del disco en la página oficial de Zoé se subieron cortos de las canciones los cuales se desbloqueaban al tuitear con el hashtag del nombre de la canción. Su primer sencillo fue «10 A.M.» el cual consta de un video, «Arrullo de Estrellas» es el segundo sencillo y también consta de un video, el tercer sencillo es «Fin de Semana».


title: Prográmaton

text: Tras haber salido el disco acústico "MTV Unplugged/Música de fondo" (2011), Zoé decidió tomarse 2 años para concluir en el 2013 su trabajo de estudio "Prográmaton", el cual en su versión estándar contuvo 10 canciones. Después salió el vinilo con 2 canciones extras.


title: Prográmaton

text: León Larregui dedicó el disco a su madre ya que ella falleció en el transcurso de la producción; escribió varias canciones para ella las cuales son «Fin de Semana», «Andrómeda» y «Arrullo de Estrellas».


title: Acción Revolucionaria Socialista

text: Acción Revolucionaria Socialista (ARS), posteriormente Unión Revolucionaria Socialista, fue un movimiento político chileno, de ideología socialista, existente entre 1932 y 1933.


title: Acción Revolucionaria Socialista

text: Liderada por Eugenio González Rojas, quien era ministro de Educación de la República Socialista de Chile, y Óscar Schnake, fue fundada el 1 de octubre de 1932. Reunió a los estudiantes y obreros que habían sido anarquistas en la década de 1920. En su constitución se estableció como plan de gobierno una «economía socializada y gobierno técnico-funcional, a base sindical».


title: Acción Revolucionaria Socialista

text: En la elección presidencial del 30 de octubre de 1932 apoyó a Marmaduke Grove, quien obtuvo el segundo lugar, tras el liberal Arturo Alessandri Palma.


title: Acción Revolucionaria Socialista

text: Poco tiempo después se fusionó con el Partido Socialista Unificado bajo el nombre de "Unión Revolucionaria Socialista".


title: Acción Revolucionaria Socialista

text: Esta colectividad inició la unificación de las agrupaciones de la izquierda chilena; en 1933 conformó —junto al Partido Socialista Marxista, la Nueva Acción Pública, y la Orden Socialista— el Partido Socialista de Chile (PS). Schnake fue el primer secretario general del PS, hasta 1939.


title: Gobernador de Chiapas

text: El Gobernador del Estado de Chiapas es el titular del Poder Ejecutivo del estado mexicano de Chiapas. Tiene bajo su encargo la Administración Pública local; y para el ejercicio de sus funciones, delega las actividades a las Secretarías que dependen directamente de él.


title: Gobernador de Chiapas

text: Es elegido mediante voto directo y universal. Una vez electo, entra en funciones el día 8 de diciembre del año de la elección. Su cargo dura un periodo de seis años, sin posibilidad de reelección.


title: Gobernador de Chiapas

text: El Gobernador representa al estado de Chiapas en los asuntos en que éste sea parte, directamente o por conducto de la institución que tenga a su cargo la función de Consejero Jurídico del Gobernador. Cuenta con un órgano de apoyo para el seguimiento permanente de los acuerdos y órdenes que éste emita, así como de la agenda de reuniones institucionales e interinstitucionales, ayudantía, asesoría, coordinación, consulta, representación, protocolo, giras y la administración de la Oficina del Gobernador, el cual se denominará Gubernatura, misma que tendrá las atribuciones y estará integrada con base en el acuerdo administrativo de creación que para tal efecto expida el propio Gobernador.


title: Gobernador de Chiapas

text: Puede expedir con las formalidades legales los decretos, acuerdos, instructivos, circulares y oficios que considere necesarios para el buen desempeño de sus funciones, publicando en el Periódico Oficial del Estado los que por su naturaleza lo requieran. Para su validez deberán ser firmados por la Secretaría General de Gobierno y los titulares de las Dependencias o Entidades a las que corresponda intervenir en función de su competencia. De la misma forma podrá instar leyes o decretos, en términos de lo previsto en la Constitución Política del estado, y hacerlas llegar al Congreso para su trámite legislativo, por conducto de la Secretaría General de Gobierno.


title: Gobernador de Chiapas

text: El Palacio de Gobierno del estado de Chiapas se ubica en la Plaza Central de Tuxtla Gutiérrez, en el centro de la Capital del estado; rodeado de otros edificios de importancia como lo son el Palacio Legislativo de Chiapas, el Palacio Municipal de Tuxtla Gutiérrez y la Catedral Metropolitana de San Marcos. Este edificio, obra del reconocido arquitecto mexicano Abraham Zabludovsky, es la sede de trabajo del Gobernador del estado de Chiapas, aunque no habita en él.


title: Jorge Minissale

text: Jorge Minissale (n. Ramos Mejía, Argentina, 4 de marzo de 1959) es un cantante, músico, guitarrista, docente, compositor y productor de rock argentino. Formó parte de grupos como Suéter, Los Twist y Mamporro. En la actualidad lleva adelante su actividad como solista.


title: Jorge Minissale

text: Minissale nació en la ciudad de Ramos Mejía, ubicada en el partido de La Matanza, en la provincia de Buenos Aires. Su padre tocaba el acordeón y su hermano mayor (Victor) tocaba la batería. Comenzó a cantar desde pequeño junto a su familia y mientras recibía clases de música por parte de su padre, su hermano lo inculcó a escuchar discos de rock de artistas como Jimi Hendrix, el trío Cream, etc. A la edad de doce años empezó a tocar la guitarra y por esa época, comenzó a ir a recitales de bandas que posteriormente sería reconocidas como Almendra, Aquelarre, Pappo's Blues, entre otros.


title: Jorge Minissale

text: Comenzó su carrera artística en el año 1975, a la edad de dieciséis años; formando un grupo llamado Trigémino, integrado entre otros por Juan "Pollo" Raffo y Claudia Puyó. Su estilo se enmarcaba en el denominado rock sinfónico y tuvieron gran aceptación en los años 1970; llegando a tocar en el Luna Park, junto a Litto Nebbia, Moris, Tren Plateado (que contaba en sus filas a Beto Satragni y Miguel Vilanova), MAM (con Omar Mollo), además de tocar en numerosos teatros de la zona céntrica, durante cuatro años.


title: Jorge Minissale

text: Inmediatamente después, consigue su primer trabajo profesional, acompañando a Aldo Monges, al mismo tiempo que comenzaba a formar parte de Suéter, junto a Miguel Zavaleta (teclado y voz), Gustavo Donés (bajo) y Juan del Barrio (teclados). Al poco tiempo de su surgimiento, Suéter es convocado para interpretar una partitura musical creada por Carlos Cutaia, (exintegrante de bandas como Pescado Rabioso y La Máquina de Hacer Pájaros) que servía de fondo para la ópera rock "Romeo y Julieta", cuyo estreno fue en 1982 en el teatro Coliseo. Con Suéter grabó tres trabajos discográficos; el primero fue conocido como "Suéter: La reserva moral de Occidente", del cual es autor de las siguientes canciones: «Métodos» y «Atrapado en el cielo», convirtiéndose en disco de culto, el segundo llamado "Lluvia de gallinas" de 1984 y es autor de «Manifestación de escépticos», «Alguien pudo a verlos convencido» y «Si alguna vez imaginaste» y el tercero, que fue el más exitoso en ventas (disco de oro) "20 caras bonitas" de 1985, donde compone «Pánico en la ciudad» y la inédita «Amor a la italiana».


title: Jorge Minissale

text: Hacia 1986, se separa de Suéter, dedicándose a la docencia y a su próximo proyecto llamado Radio Shakespeare, con una destacada actividad hasta fines de 1989. Paralelamente, graba junto a Fontova y sus sobrinos el disco "Homi-Sida", que causó escozor en el medio, por su temática, también por esa época participó en grabaciones con el dúo Edu y el Pollo, en programas televisivos para chicos llamado "Muchas cosas" que se emitió por la señal ATC. Para el año 1990, se aboca a participar en proyectos junto Fabián Quintiero y Fernando Samalea, que devienen en lo que luego sería la banda estable del programa "Rebelde sin causa", conducido por Roberto Pettinato y visto por ATC. En ese momento es donde más experiencia adquiere acompañando a músicos de la talla de: Pappo, Miguel Vilanova, Andrés Calamaro, Fito Páez, Fabiana Cantilo, Adrián Otero, Gabriel Carambula, Oscar Moro, Lito Vitale, Os Paralamas do Sucesso, Pedro Aznar, El Bahiano, Juanse, etc.


title: Jorge Minissale

text: En el año 1993, comienza un nuevo ciclo televisivo llamado "Cuidado con el perro" también conducido por Petinatto. En 1994 ingresa como miembro estable de Los Twist, presentándose en incontables escenarios, participando en el video del tema "Invasión". También para esa época comienza un nuevo proyecto musical llamado "Mamporro", editando en 1996 su primer álbum de estudio llamado "Amplificador", y presentando su corte de difusión, apareciendo en distinto medios (MTV, Much Music, TyC Sports, La página del rock, Volver rock, Ruta Rock).


title: Jorge Minissale

text: En el año 1997 es convocado para integrar la banda estable del programa "Gato Dumas Cocinero" (conducido por Gato Dumas), que era de emisión diaria por América 2, junto a Black Amaya y Fabián Quintiero, versionando canciones de Jimi Hendrix, Cream y Stevie Ray Vaughan. También le ofrecen un lugar en la prestigiosa escuela de música Berklee (filial Buenos Aires, única en Latinoamérica), para encargarse de las cátedras de guitarra en el estilo de rock y blues, dándole más credibilidad a su carrera de músico profesional. En agosto de ese mismo año, es invitado a participar de la banda de Manuel Wirzt, para la presentación de su flamamte disco "Cielo y Tierra" en el teatro Opera.


title: Jorge Minissale

text: También compone y graba música junto a Juan «Pollo» Raffo, para una obra teatral llamada "Locos de contento", la cual se mantuvo en cartel durante la temporada de 1997 a 1998 en Mar del Plata, en el teatro Provincial. Ese mismo año en su rol de compositor, realizó la música para las piezas teatrales: "Dracula al Corazón" y "Evas". En el año 1999 se aboca a girar por todo el país junto a Los Twist y a una renovada versión del grupo Suéter que desemboca en el Walter rock festival de Mar del Plata con singular éxito.


title: Jorge Minissale

text: En 1995, Minissale forma la banda Mamporro, junto a un exintegrante de su antiguo proyecto en Radio Shakespeare, Claudio Bruguera. Definirían como un "proyecto en común, armado con amigos". Para el nuevo emprendimiento, deciden convocar a músicos como Gustavo Glusman en batería y gracias a la química que automáticamente se generó entre ellos, pudo hacer realidad el anhelado proyecto.


title: Jorge Minissale

text: La agrupación comenzó como un power trio y se dieron a conocer en el año 1997, su primer trabajo discográfico llamado Amplificador, en el cual participaron Miguel Zavaleta (en voz) Juan «Pollo» Raffo (teclados) y Jorge Pemoff (percusión). El primer videoclip fue «No me pidas nada», bajo la dirección de Gustavo Glusman


title: Jorge Minissale

text: Tras editar dos trabajos discográficos, la banda toma una pausa de ocho años, debido a que Minissale ingresaría a Los Twist, como guitarrista permanente.


title: Jorge Minissale

text: En el 2000, viaja a Miami con Los Twist y comienza a grabar el segundo disco de Mamporro, llamado "Palabras armadas", cuya edición se realiza en 2001. En el año 2002 se dedica a componer la música de las obras teatrales, "Aroma de tango" y "Argentinosaurios".


title: Jorge Minissale

text: Desde el año 2002 al 2007, lo encuentra dedicado a pleno a presentarse por todo el interior del país con el regreso de Suéter, creando un paréntesis en su actividad con Mamporro y con Los Twist, también grabando un nuevo disco donde aportaría varias canciones. A fines de 2007, con la muerte del bajista, Gustavo Donés y conflictos internos, Suéter se separa y el disco no se termina de editar. Ese material está en la actualidad como el primer trabajo en solitario de Miguel Zavaleta; "No sé, suerte quizás" editado en el año 2011 de forma independiente a través de Internet.


title: Jorge Minissale

text: En 2008, retoma la actividad con Mamporro con los cuales graba su tercer disco llamado "Nada es Demasiado" y editado por el sello EMI, con difusión en todos los medios masivos y presentaciones en directo por todo el país, también participa en el nuevo disco de Pablo Sbaraglia denominado "El club de la moneda de Plata", con quien participa tocando en el seno de su banda en la actualidad; grabando y acompañando a Lorena Mayol.


title: Jorge Minissale

text: En el año 2009 vuelve a la actividad con Los Twist, hasta su separación definitiva en el 2012.


title: Jorge Minissale

text: A fines de 2013, Minissale comienza la grabación su primer trabajo discográfico titulado "Justo y necesario", que es producido por el mismo con la colaboración de Pablo Sbaraglia y se lanzó oficialmente al mercado el 9 de octubre de 2014. Este trabajo, cuenta con la participación de artistas de renombre como Ricardo Mollo, Pablo Sbaraglia, Hernán Aramberri, Martin Paladino, Juan «Pollo» Raffo, Juan del Barrio, Mariano Escudero, Fabián Aguiar, Gustavo Glusman.


title: Jorge Minissale

text: En 2019, sacó su segundo álbum de estudio, titulado "Lo más preciado". En este material lo acompaña su nueva banda, llamada Los Impulsores, integrada por Mariano Escudero, en bajo; Leandro Romero, en guitarra; y Martín Paladino, en batería.


title: Lounis Matem

text: Lounis Matem (Sétif, 1941 - ibídem, 5 de noviembre de 2013) fue un futbolista profesional argelino que jugaba en la posición de delantero.


title: Lounis Matem

text: Lounis Matem debutó como futbolista profesional en 1958 a los 17 años de edad con el ES Sétif. Jugó durante ocho temporadas, llegando a ganar la Copa de Argelia en 1963 y 1964. Ya en 1966 fichó por el CR Belouizdad para las dos próximas temporadas. Ganó el Championnat National de Première Division y la Copa de Argelia en 1966. En 1968 volvió al ES Sétif para retirarse en 1974 a los 33 años de edad.


title: Lounis Matem

text: Lounis Matem falleció el 5 de noviembre de 2013 a los 72 años de edad.


title: Lounis Matem

text: Lounis Matem jugó un total de ocho partidos con la selección de fútbol de Argelia en los años 60.


title: Ramal de la Base Aérea de Maceda

text: El Ramal de la Base Aérea de Maceda, también conocido localmente como Ramal de Maceda, es un segmento en desuso del sistema ferroviario portugués. Se localizaba en las parroquias de Maceda y de Cortegaça, en el ayuntamiento de Ovar, distrito de Aveiro, en Portugal, y unía el Aeródromo Militar de Ovar (Aeródromo de Maniobra N.º 1 de la Fuerza Aérea Portuguesa) a la Línea del Norte en el Apeadero de Carvalheira-Maceda, en sentido descendente (Campanhã).


title: Ramal de la Base Aérea de Maceda

text: Actualmente se encuentra desactivado y su lecho está ocupado parcialmente por carreteras y obstruido por zonas de maleza.


title: Nabadwipchandra Dev Burman

text: Nabadwipchandra Dev. Burman (1854 - 5 de septiembre de 1931), transcrito también como Nabadwip Chandra Deb Barman, fue un sitarist y cantante indio, intérprete de música Dhrupad. Era padre del director musical Sachin Dev Burman.


title: Nabadwipchandra Dev Burman

text: ND Burman fue el segundo hijo de Ishanachandra Dev. Burman, Raja de Tripura (r. 1849-1862). Él y su hermano mayor asistieron al entierro de padre en 1862, en la que fueron excluidos por el trono de Tripura, a cargo de su tío paterno llamado, Birchandra. Aunque en 1923 a 1927, fue Presidente del Consejo de Regencia de Tripura, uno de sus parientes más cercano llamado Kishore Deb Barman, Maharajá de Tripura (r. 1923-1947). Se le concedió el título personal de "Mahamanyabar" el 31 de enero de 1928.


title: Nabadwipchandra Dev Burman

text: ND Burman se casó con Nirupama Devi, con la que tuvo nueve hijos, incluyendo el famoso cantante y director de música de cine, Sachin Dev. Burman (el más joven de los cinco hijos).


title: Democracia Agrario Laborista

text: Democracia Agrario Laborista fue un partido político chileno, fundado en 1963. Su símbolo eran dos espigas de trigo que formaban un círculo, que en su interior poseía un yunque y sobre este una estrella blanca.


title: Democracia Agrario Laborista

text: Fue creado el 20 de diciembre de 1963 por exmilitantes del Partido Agrario Laborista (PAL), que había sido disuelto en 1958, a quienes se sumaron los miembros de la Nueva Izquierda Democrática (NID). Sus principios doctrinarios se basaron en un sentido democrático socialmente avanzado y con base gremialista y agraria. Su primera directiva estuvo integrada por Benjamín Videla Vergara como presidente, Guido González Novoa como secretario, Carlos Montero Schmidt y Javier Lira Merino como vicepresidentes, y Alejandro Hales como tesorero. Fue legalizado por la Dirección del Registro Electoral el 10 de febrero de 1964. En la elección presidencial de 1964 apoyó la candidatura del democratacristiano Eduardo Frei Montalva. Al llegar las elecciones parlamentarias de marzo de 1965 logró un total de 22 554 votos, pero no obtuvo la elección de ningún parlamentario por lo que dejó de tener existencia legal.


title: Democracia Agrario Laborista

text: El 25 de junio de 1965, el vicepresidente del Partido Demócrata Cristiano (PDC), Jaime Castillo Velasco, envió una carta a la directiva de la Democracia Agrario Laborista, invitándolos a sumarse al PDC, ya que «la integración permitirá solidificar las fuerzas de la "Revolución en libertad"»; cinco días más tarde, la directiva notificó a los militantes del DAL la aceptación de integrarse al PDC, lo cual se concretaría en julio del mismo año.


title: Ramal de Maceira-Liz

text: El Ramal de Maceira-Liz es un segmento privado de la red ferroviaria portuguesa, con 5 km en ancho ibérico, que une la estación de Martingança en la Línea del Oeste a la Fábrica Maceira-Liz de Secil (Cementos), situada a unos 13 km de Leiría.


title: Ramal de Maceira-Liz

text: En el momento de la construcción de la Fábrica Maceira-Liz era casi total la ausencia de infraestructuras en el lugar, existiendo tan solo una ruta que unía Maceira a Leiría, terminando a varios kilómetros de Gândara. Así se decidió construir, en 1921, un ramal ferroviario privado, cuyos cinco kilómetros unen la fábrica a la red nacional de ferrocarriles, a la vez que permitió el transporte de materiales pesados (en especial maquinaria) hasta la fábrica.


title: Ramal de Maceira-Liz

text: Durante su existencia (1924 hasta la II Guerra Mundial) del Ferrocarril Minero de Lena, en ancho métrico, existió, también, un segundo ramal que unía esta línea a la Fábrica de Cemento.


title: Ramal de Maceira-Liz

text: El ramal, destinado únicamente a tráfico de mercancías y maquinaria, es operado por Secil.


title: Jean Lurçat

text: Jean Marie Auguste Lurçat (Bruyères, 1 de julio de 1892 - Saint-Paul-de-Vence, 6 de enero de 1966) fue un pintor, ceramista y tapicero francés, hermano mayor del arquitecto André Lurçat. Fue reconocido especialmente por su trabajo en el tapiz, donde renovó en profundidad el lenguaje artístico.


title: Jean Lurçat

text: Hijo de una familia humilde, después de la escuela secundaria en Épinal, se matriculó en la Facultad de ciencias de Nancy, donde se planteaba cursar los estudios de medicina. No obstante, abandonó los estudios y dejó Francia. Recorrió Suiza y Alemania (Münich) y, de regreso a Nancy, entró en el estudio de Victor Prouvé, líder del movimiento artístico conocido como "École de Nancy". En 1912, Lurçat se trasladó a París con su hermano André. Allí se matriculó en la "Académie Colarossi" con el grabador Bernard Naudin y descubrió las obras de Matisse, Cézanne, Auguste Renoir, entre otros muchos, y a los autores Rainer Maria Rilke, Bourdelle y Elie Faure. Junto a tres amigos fundó "Feuilles de mai", una revista de arte donde participaban algunos de estos artistas. Fue entonces cuando comenzó también a trabajar como aprendiz del pintor Jean-Paul Lafitte


title: Jean Lurçat

text: Su primer viaje a Italia en agosto de 1914 se vio interrumpido por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Regresó a Francia y se incorporó al ejército como soldado de infantería, pero enfermó y fue evacuado del frente el 15 de noviembre. Durante su convalecencia en Sens, en 1915, practicó la pintura y la litografía. Regresó al frente en julio de 1916. Herido, fue evacuado y ya no volvió a combatir. Ese mismo año (1916) realizó su primera exposición en Zúrich.


title: Jean Lurçat

text: Sus primeras pinturas destacables ("Filles vertes" y "Soirées dans Grenade") las realizó en 1917. Al año siguiente, una vez terminada la guerra, volvió a Italia. En Tessin (1919), pasó las vacaciones con Rilke, Ferrucio Busoni, Hermann Hesse y Jeanne Bucher, mientras realizaba su segunda exposición en Zúrich. En 1920 viajó por toda Europa (Berlín, Münich, Roma, Nápoles) para finalmente establecerse en París. Comenzó a aprender la técnica de tejer tapices, exponiendo por vez primera en el Salón de los Independientes. En 1921, Jean Lurçat se reencontró con Louis Marcoussis, descubrió la obra de Picasso y Max Jacob, y creó los decorados y el vestuario para el espectáculo de la compañía Pitoëff; "Celui qui reçoit des gifles", con gran éxito. Al año siguiente creó su quinto gran tapiz, "Le Cirque". Su primera exposición individual se celebró en París en abril y septiembre (óleos, "gouaches", acuarelas y dibujos). Realizó, además, un gran mural para el ahora desaparecido, castillo de Villeflix. Luego viajó a Alemania y en 1923 a España (Sevilla, Cádiz, Toledo y Barcelona); en 1924 descubrió el Norte de África, el Sahara, Grecia y Anatolia. A su retorno a Francia firmó un contrato en exclusiva para toda su obra con el marchante Étienne Bignou. En este tiempo su hermano André construyó "Villa Seurat", mientras Jean se centraba en su sexto tapiz, "Les Arabes", una pieza de 12 metros cuadrados influida por sus últimos viajes. El 15 de diciembre se casó con Martha Hennebert (que le había iniciado en la tapicería y había sido musa de Rainer Maria Rilke) y viajó a Escocia en 1925, para después pasar de nuevo por España y el norte de África.


title: Jean Lurçat

text: A su vuelta a Francia se instaló en una casa en "Villa Seurat". Participó en varias exposiciones junto con otros artistas (Raoul Dufy, Marcoussis). Además de exponer, escribió, ilustró y editó "Toupies et Baroques", y creó decorados y tapices para la película, "Vertige", del director francés Marcel L'Herbier. En 1926 expuso en solitario en París y Bruselas, y participó en exposiciones colectivas en Viena, París y Amberes. Su reconocimiento público y de la crítica comenzó a ser palpable en este año. Las temáticas de sus obras fueron en aquel momento, sobre todo, retratos y paisajes orientales.


title: Jean Lurçat

text: En 1927, en compañía de su esposa, viajó a Oriente (Grecia y Turquía). Decoró el salón de la casa de la familia de David David-Weill con cuatro tapices de "petit point"; realizó "L'Orage" por encargo de Georges Salles (Museo Nacional de Arte Moderno). Regresó a Grecia e Italia (Roma) en 1928, antes de embarcarse en octubre rumbo a los Estados Unidos, con motivo de su primera exposición en Nueva York. El año siguiente, 1929, vivió en Marruecos francés. En 1930 expuso de nuevo en París, Londres, Nueva York y, por vez primera, en Chicago. Realizó también las ilustraciones para "Les Limbes", obra de Charles-Albert Cingria, que editó Jeanne Bucher. Permaneció un tiempo en Estados Unidos y se divorció de Marthe. Al año siguiente, en mayo de 1931, se instaló en Vevey (Suiza). Dos de sus tapices, "La Neige" y "L'Été", las teje Marthe Hennebert. En 1932, Jeanne Bucher publica ocho dibujos a pluma de Lurçat ("pour prendre congé" PPC). En diciembre, participó con Matisse, Picasso, Braque, Derain y Raoul Dufy en la exposición "Sélections", organizada en Nueva York por la "Valentine Gallery". Después de haber firmado un manifiesto político vinculado a la izquierda comunista, Jean Lurçat mantendrá una relación de compromiso político en su obra. En 1933, vivió en Nueva York y creó los decorados y el vestuario para "Public Garden", del ballet de George Balanchine, y música de Dukelsky. Compuso "Orage", encargo de Marie Cuttoli y expuso en Aubusson el primer tapiz realizado con una nueva técnica de su invención.


title: Jean Lurçat

text: En 1934, a finales del verano, tras unos trabajos en Nueva York, Chicago y Filadelfia, se trasladó a Moscú, donde expuso en el Museo Occidental (actual Museo Pushkin) y el Museo de Kiev ("gouaches", óleos). En 1935, pintó en España, "Dynamiteros", una obra vinculada con la revolución y la Guerra Civil española. En París participó en la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. Luego, junto con Louis Aragon y Malraux, participa en la Asociación de Amigos de la Unión Soviética. En 1936 expuso en Londres y lanzó su primer tapiz ejecutado en la "Manufacture Royale des Gobelins": "Les Illusions d'Icare" (3,30 × 3,50 metros, Colección Real de Holanda). El año 1937 será el del encuentro con François Tabard y el nacimiento de grandes tapices: "Le Bosquet" (2,00 x 2,50 m.) y "Les Oiseaux", tejidos en el taller-escuela de Aubusson; "Forêts", segundo tapiz tejido en los Gobelinos (2,60 x 4,00 m,).


title: Jean Lurçat

text: En julio de 1937, la visión en Angers del Tapiz del Apocalipsis (siglo XIV), provocó en Lurçat un choque artístico y estético que marcará su obra posterior. En 1938 teje "Moisson" (2,75 × 5,50 m). En el taller de Beauvais realiza los tapices para cuatro sillas, un sofá y una pantalla para acompañar la representación de "Icare". En 1939 expone en Nueva York de nuevo y en el "Petit Palais" parisino. En septiembre se trasladó a Aubusson con Marcel Gromaire y Dubreuil y sufrió una grave crisis creativa. Desarrolló entonces una nueva técnica para los tapices: cartones numerados, paleta reducida y un tejido de punto más ancho. El Museo Nacional de Arte Moderno adquiere por entonces "Jardin des Coqs" y "L'Homme aux Coqs", destruidos en 1944 por la S.S. durante la ocupación de Francia por la Alemania nazi. En 1940 colaboró con André Derain y Raoul Dufy y en 1941 participó, junto con Boris Taslitsky, en la creación de "Le Bel Été". En los Estados Unidos, Víctor, su hijo adoptivo, se dedica a las redes clandestinas que operan en Francia. Lurçat permanece en la abadía benedictina de "En Calcat" e inició a Dom Robert en la tapicería. En 1942 se instaló en Lanzac y realizó los tapices "Libertés", basados en el poema de Paul Éluard y que se encuentran en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, así como "Es La Verdad" (sobre poemas de Guillaume Apollinaire). En 1944 participó en una exposición colectiva en el Museo de los Agustinos de Toulouss y en 1944, mientras exponía sus pinturas en Estados Unidos, hizo lo propio con sus tapices en París. Ese mismo año se unió a la resistencia comunista francesa (Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou). Formó parte del Comité de Liberación y dirigió "Liberté" y "Les Étoiles du Quercy". Su hijo adoptivo, Víctor Soskice, será detenido y deportado a Alemania, donde será ejecutado; Jean y su compañera, Rossane Timotheef, tardaron un añosen saberlo. Al final de la guerra se reencontró con Simone Selves, con la que se casará once años más tarde (agosto de 1956).


title: Jean Lurçat

text: En 1945 Lurçat compró el Castillo de Tours-Saint-Laurent, vestigio de una fortaleza del siglo XI que domina sobre las murallas de Saint-Céré. Ese mismo año participó en la exposición "La Tapisserie du Moyen Âge à nos jours", que recorrió Europa (París, Ámsterdam, Bruselas y Londres). En 1947, realizó uno de sus tapices emblemáticos y deudor de su recuerdo diez años atrás, "L'Apocalypse" (4,53 × 12,40 m) para la Iglesia de "Notre-Dame-de-Toute-Grâce", en la meseta de Assy (Passy, Alta Saboya); también realizó "Le Vin" (4,04 × 10,50 m) , para el museo del vino de Borgoña en Beaune. Ese mismo año se publicaron tres obras de Lurçat sobre la técnica del tapiz. En 1948, viajó por Europa dando conferencias y exponiendo en Reino Unido, Bélgica y Checoslovaquia. Publicó en Lausana (Suiza), "Géographie animale", una selección de dieciocho poemas ilustrados con dieciocho litografías, dedicado a su hijo adoptivo, Victor. En 1949-1950, llevó a cabo la ilustración con litografías de colores de varias obras: "La Création du Monde", texto de André de Richaud, " Le Monde Merveilleux des Insectes", de Jean-Henri Fabre y "Vingt Fables" de La Fontaine. En 1951 muere su amigo Étienne Bignou mientras el viajó por Suiza, Polonia y las países bálticos, en un ciclo de conferencias y exposiciones que lo llevaron a Basilea, Varsovia, Cracovia, Copenhague y Estocolmo. Ese mismo año compuso el tapiz "La Grande Peur" (20 m²). En 1952-1953, se celebró una gran exposición de sus obras en la "Maison de la Pensée Française" (tapices, pinturas, "gouaches", dibujos, cerámicas, libros ilustrados). Entre los numerosos tapices que realizó en estos dos años, destacaron "Les Loups dans la Bergerie" y "La Conquête de l'Air". En 1956 falleció su compañera, Rossane Timotheef. Ese año concluyó un encargo del Museo Nacional de Arte Moderno de París, el tapiz en homenaje a la resistencia francesa y a las víctimas de las deportaciones en la guerra mundial, "Hommage aux Morts de la Résistance et de la Déportation" (4 × 12 m). También realizó el tapiz "Le Chant Général" (4 × 12 m), en homenaje al poeta chileno, Pablo Neruda y su Canto General.


title: Jean Lurçat

text: En esos años se sucedieron las conferencias y exposiciones en Latinoamérica. Después marchó a Asia, particularmente China. A la vuelta, tras eponer en Suiza, siguió rumbo por toda Europa y Estados Unidos (1957). En 1960, una serie de joyas diseñadas por Jean Lurcat, las realizó el maestro joyero, Gilbert Albert, para Patek Philippe, piezas que se expusieron en Ginebra.


title: Jean Lurçat

text: Desde 1951, Lurçat mantuvo regularmente en Sant Vicens (Perpiñán - Pirineos Orientales), un taller de cerámica creado por Firmin Bauby. Trabajó en la decoración de platos de cerámica, placas, azulejos, jarros y floreros. Creó grandes piezas cerámicas para la "'École de Saint-Denis". En 1961, realizó las piezas de cerámica monumental que ocupan el frontal de la casa de la radio de Estrasburgo.


title: Jean Lurçat

text: El 11 de agosto de 1956 se casó con Simone, Andrée, Marie-Louise Selves (1915-2009), su compañera en la Resistencia frente a la Alemania nazi. Tras casarse comenzó "Joie de Vivre", que devendrá en "Le Chant du Monde", conjunto de tapices que serán tejidos en Aubusson por Tabard, Goubely y Picaud. También comenzó a tejer "La Grande Menace", pieza compuesta por la trilogía "La Bombe Atomique" (4 40 × 9 m), "L'Homme d'Hiroshima" (4,40 × 2,90 m) y "La Fin de Tout" (4,40 × 2,25 m). También "La Tenture des Soleils", compuesta de dos grandes piezas: "L'Homme en Gloire dans la Paix" (4,40 × 13,20 m) y "L'Eau et le Feu" (4,40 × 5,90 m).


title: Jean Lurçat

text: Tras editar e ilustrar un poemario, "Domaine", después de un viaje por Japón, la India y Portugal, publicó el libro de poemas "Mes Domaines", ilustrados con viñetas inéditas. Terminó en 1961 la monumental cerámica para la casa de la radio de Estrasburgo y continuó con "Chant du Monde avec Le Grand Charnier" (4,40 × 7,40 m) y "Champagne" (4,40 × 7,00 m). Mientras se sucedían las exposiciones por todo el mundo, sobre todo en Europa en la década de 1960 (Colonia, Lisboa, Bremen), finalizaba el octavo panel de "Chant du monde": "La Conquête de l'Espace" (4,40 × 10,35 m), para terminar después con el noveno, "La Poésie" (4,40 × 10,40 m).


title: Jean Lurçat

text: Ya en 1962 su salud era frágil, pero no aminoró el ritmo de sus exposiciones y trabajos. Preparó una gran retrospectiva de su obra pictórica con la que le homenajeó la ciudad de París, al tiempo que continuó con sus tapices: "Transmondia" (3,15 × 6,35 m), "Couleurs et Lumières" (2 75 × 4 50 m) y "Le Vin et la Musique" (5 93 × 12 02 m). La primera presentación de "Chant du Monde" —aunque inacabado— tuvo lugar en Annecy (1962); después continuó por el Museo de Artes Decorativas de París, Arras y Lyon, mientras se sucedían los homenajes y reconocimientos. Continuó trabajando y el año antes de fallecer aún viajó a Grecia y a México. A su vuelta trabajó en "Ornomentos Sagrados" (4,40 × 10,50 m), décima y última pieza de "Chant du Monde" que será finalizada tras su muerte. Gracias a su esposa, las disputas entre distintos municipios franceses sobre la ubicación definitiva de la obra se resolvió instalándola en el antiguo hospital medieval de Saint-Jean en Angers


title: Jean Lurçat

text: Jean Luçart falleció súbitamente el 6 de enero de 1966, en Saint-Paul-de-Vence. Sus restos se encuentran en el departamento francés de Lot, no lejos de Saint-Céré, en el cementerio de Saint-Lauren. En su tumba, un sol tallado en piedra con el lema "«C'est l'aube»" (Es el amanecer), las dos primeras palabras que había grabado en su espada de académico: «C'est l'aube d'un temps nouveau où l'homme ne sera plus un loup pour l'homme…» (Es el amanecer de una nueva era en la que el hombre ya no será más un lobo para el hombre ...)


title: Suytunchén (Tecoh)

text: Suytunchén es una ubicada en el municipio de Tecoh del estado mexicano de Yucatán. Tiene una altura promedio de 12 msnm y se localiza al sur de la ciudad capital del estado, la ciudad de Mérida.


title: Suytunchén (Tecoh)

text: El nombre ("Suytunchén") en idioma maya significa "pozo de piedra" pues proviene de "suytun" que significa "peña" o "piedra grande" y "chen" que significa "pozo".


title: Suytunchén (Tecoh)

text: Según el censo de 2005 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 0 habitantes.


title: Smile Tzymann

text: Weng Tzymann (en chino:翁滋蔓, pinyin:Wēng zīmàn) más conocida por su nombre artístico de Smile Tzymann (nacida el 28 de octubre de 1986). Es una cantante, modelo y actriz taiwanesa. SmileTzymann comenzó cantando en la escuela secundaria donde se le acercaron representantes de casas discográficas, pero decidió primero terminar sus estudios. Ya graduada de la High school nacional de Taiwán para chicas (臺北市立第一女子高級中學) comienza su carrera con estudios de canto y baile. En 2005 inicia su debut en el canal Channel [V] de Fox International Channels donde la invitan a participar en el programa de talentos para chicas Wo Ai Hei Se Hui (我爱黑涩会) donde se da a conocer. Desde finales de 2009 presenta el programa de entretenimiento nocturno TBS hot news (TBS哈新闻). En 2010 ganó el premio Yahoo!yahoo (Yahoo!奇摩). Actualmente es presentadora del programa de talentos Asian Idol Group Competition (亚洲天团争霸战) y el de noticias la manzana (苹果娱乐新闻). En 2012 es invitada por la academia de los premios la campana dorada (金鐘獎). El 4 de noviembre de 2011 lanza su álbum debut "Ámame" (Love me) de un total de 6 pistas con la empresa Avex de Japón.


title: Edificio Almirante Luis Uribe Orrego

text: El edificio de la ex Escuela Naval, denominado oficialmente edificio Almirante Luis Uribe Orrego, es una edificación ubicada en el paseo 21 de Mayo, en el cerro Artillería de Valparaíso, Chile. Fue inaugurado el 5 de marzo de 1893 como sede de la Escuela Naval, y ahora lo ocupan el Comando de Operaciones Navales de la Armada (desde el 26 de diciembre de 2001) y, en su ala norte, el Museo Marítimo Nacional (desde el 23 de mayo de 1988). El edificio fue declarado Monumento Histórico el 24 de agosto de 2012 (Decreto Supremo n.º 370).


title: Edificio Almirante Luis Uribe Orrego

text: Luego de ocupar varias edificaciones para el funcionamiento de la Escuela Naval, se hizo necesario un edificio de uso exclusivo. Esto se materializó en 1884 cuando comenzó la construcción del edificio en la cima del cerro Artillería, bajo el gobierno del presidente Domingo Santa María, y de acuerdo a los planos del arquitecto germano-danés Carlos von Moltke. En 1886 las obras se paralizaron debido a la falta de fondos, a lo que se sumó la guerra civil de 1891. Terminada la guerra, los trabajos fueron reiniciados por el gobierno de Jorge Montt, quien y designó al contraalmirante Luis Uribe Orrego, héroe del combate naval de Iquique, como director del plantel (de ahí su nombre oficial). Este dirigió los trabajos que finalizaron a principios de 1893, pero la Escuela fue inaugurada oficialmente el 5 de marzo de 1893, junto con la entrega de premios a los mejores alumnos del año anterior.