text: A partir de allí el conflicto va subiendo en intensidad: desde el peronismo, incluyendo detención de sacerdotes, y los periódicos controlados por el gobierno se emiten declaraciones y comentarios adversos al clero que eran respondidos con ataques desde algunos púlpitos y comenzaron a llenarse de opositores las iglesias donde se pronunciaban los sermones más críticos. En forma paralela a estos sucesos se multiplicaba el reparto de panfletos -algunos de los cuales llegaron a publicarse en ediciones sucesivas, como "Verdad" que llegó a los 9 números- con críticas al gobierno, eran una vía para sortear la férrea censura gubernamental, circulaban intensamente en parroquias y colegios católicos y uno de los primeros objetivos de la distribución eran los militares..Algunas de las medidas legislativas como el divorcio, la supresión de la enseñanza religiosa en las escuelas públicas o el proyecto de separación de la Iglesia y el Estado podían verse simplemente como una política liberal que ya se aplicaba en otros países, sin embargo, al ser tomadas con apresuramiento sin debate público y en el contexto del conflicto, era imposible dejar de interpretarlas con una intencionalidad de atacar a la Iglesia y, por extensión, a los católicosy algunos sectores católicos ya veían el objetivo de una “revolución” como la única salida del conflicto y comenzaron a tender una red de protección sobre los religiosos que aparecían en la mira del gobierno.


title: Incidentes de junio de 1955 en la Catedral de Buenos Aires

text: La Procesión de Corpus Chisti es un acto de fe pública realizado todos los años en la Plaza de Mayo. Corpus Christi' (en latín, "Cuerpo de Cristo") o Solemnidad del Cuerpo y la Sangre de Cristo, antes llamada "Corpus Domini" ("Cuerpo del Señor"), es una fiesta de la Iglesia católica destinada a celebrar la Eucaristía. Su principal finalidad es proclamar la fe de los católicos en la presencia real de Jesucristo en la Eucaristía.


text: Como se acercaba el jueves 9 de junio en que se celebraba la fiesta de "Corpus Christi", la Iglesia -sin ninguna ingenuidad- resolvió postergar la celebración para el sábado 11. Inmediatamente el gobierno informó al obispo Manuel Tato que las autorizaciones para hacer las procesiones habían sido concedidas para el día 9 y además emitió un comunicado en tal sentido. La noche del 10 militantes católicos concurrieron a las cines de cine céntricas, sacaban entradas y al prenderse las luces unos repartían volantes convocando a la procesión en tanto otros obstaculizaban a quienes pretendieran perseguirlos.Una multitud colmó la Catedral y ocupó la Plaza de Mayo adyacente. La procesión se realizó dentro del templo y al finalizar los obispos Tato y Antonio Rocca salieron al balcón de la Curia y fueron largamente ovacionados. Félix Luna observa que inicialmente el conflicto del gobierno con la Iglesia no preocupaba demasiado a los dirigentes de los principales partidos opositores: a los radicales les parecía que era una maniobra de Perón que finalizaría con una resonante reconciliación y los socialistas, lejanos políticamente tanto del gobierno como de la Iglesia, veían publicada en su periódico en diciembre de 1954 la caricatura de un obispo bailando con un militar.Perón dispuso que no actuara la policía, confiando que los propios asistentes católicos impidieran la concurrencia de antiperonistas.Lo cierto es que al acto del 11 de junio concurrieron católicos –tanto los activos como los nominales que nunca asistían a la iglesia- pero también opositores de todo el espectro ideológico.A continuación del acto, una manifestación se encaminó por la Avenida de Mayo hacia el Congreso Nacional. Desde ella hubo algunas piedras contra los diarios oficialistas "La Prensa",(que había sido expropiado por Perón) "Época", "Democracia" y "El Laborista" ubicados en su camino, pero que no llegaron a producir ningún daño, ni siquiera a los vidrios. La manifestación desde plaza de Mayo hasta la plaza del Congreso se hizo en un profundo silencio, solo se agitaban pañuelos blancos. Al llegar al Congreso se izó la bandera nacional en un mástil y en otro se izó la Bandera del Vaticano- No se produjeron daños a los edificios ni hubo incidentes. Se gritaba a unísono: "No venimos por decreto ni nos pagan el boleto". Es de público conocimiento la cercanía de Eva Duarte de Perón con la Iglesia católica, por tal motivo queda desmentido el hecho de que se hayan dañado placas de Evita, quien había fallecido en 1952. Hasta una hora después de dispersada la manifestación no se produjo ningún daño y mucho menos la quema de la Bandera Argentina. El mismo día 11 el gobierno acusó a los manifestantes, además de por los daños, de haber quemado una bandera argentina y se abrió una investigación judicial. La acusación era ridícula y nadie se la creyó.obtuvo el testimonio de integrantes de la Policía Federal que imputaban del hecho a sus propios compañeros por lo cual el organismo solicitó a Perón la separación del jefe de policía y la detención del ministro del Interior Ángel Borlenghi pero al día siguiente de esa comunicación Borlenghi salió del país.Ya depuesto el gobierno el propio contraalmirante Alberto Tessaire -vicepresidente al tiempo del hecho- afirmó que la acción se había ejecutado no solo con la autorización de Perón sino bajo su inspiracióny la causa judicial finalizó 8 años después condenando al exdirector de Orden Político de la Policía Federal Camilo Aníbal Racana y al excomisario de la seccional sexta Roberto Nardelli, las únicas personas que habían admitido su participación directa.


text: El 12 de junio aproximadamente a las 16 y 30 horas, media hora antes de la misa vespertina un grupo de unas 60 personas que arrojó volantes de la Alianza Libertadora Nacionalista, un grupo de choque, una suerte de somatén contra el comunismo y la oposición totalmente huérfana de contenido ideológico y de independencia, se ubicó frente a la Catedral Metropolitana vivando a Perón e insultando a un número mucho mayor de militantes católicos que se encontraban en la escalinata convocados por la noticia que iba a ser atacado el edificio.La situación se mantuvo durante una hora y media, lapso durante el cual se celebró la misa y parte de quienes estaban en el templo salieron por una puerta lateral mientras otros católicos, respondiendo a llamados telefónicos, se sumaban a los defensores que, de pronto, fueron atacados con huevos y piedras por lo que retrocedieron y se refugiaron en el interior de la catedral. Se produjo un forcejeo e intercambio de golpes entre quienes pretendían entrar a la fuerza y los que procuraban cerrar las puertas; una vez logrado esto algunas personas comenzaron a desarmar candelabros y romper bancos para improvisar armas.Una de las personas que estaban en el templo era el doctor Tomás Casares, miembro de la Corte Suprema de Justicia, que llamó por teléfono a la policía y al Regimiento de Granaderos. Desde el exterior los manifestantes realizaron algunos disparos de armas de fuero, incendiaron un automóvil que estaba estacionado en las inmediaciones y trataron de hacer lo mismo con el edificio adyacente de la Curia, sin lograrlo. Casares intercedió con la policía para que se evitara un incendio y alrededor de las 23 horas llegó el juez de instrucción Carlos Gentile con orden de detención para todos los ocupantes varones, que se entregaron y fueron detenidos, con excepción del Dr. Casares que estaba amparado por su fuero, si bien su propio hijo fue detenido. En los días siguientes el juez tomó declaración a los detenidos, que permanecían alojados en la cárcel de Villa Devoto, y para el 15 de junio recobraron la libertad.


text: Hubo en la ocupación nacionalistas, democristianos y peronistas desencantados junto con creyentes sin pertenencia política. Muchos eran profesionales o estudiantes universitarios de clase media, otros llevaban apellidos patricios y algunos pocos provenían de la clase alta.La policía contó la presencia de 434 hombres, muchos de ellos menores de edad, 65 mujeres, y 17 sacerdotes en el interior de la Catedral. Algunos de quienes se encontraban dentro de la Catedral eran Humberto Antonio Podetti,; Gastón Mario Bordelois, más adelante ingeniero agrónomo y, en 1970 durante la dictadura de Juan Carlos Onganía, Secretario de Agricultura y Ganadería de la Nación;Santiago de Estrada, quien más adelante se afilió al Partido Justicialista y tuvo cargos públicos durante los gobiernos de Juan Carlos Onganía, Jorge Rafael Videla, Raúl Alfonsín, Carlos Menem


text: Los periódicos del día siguiente refirieron enfrentamientos entre grupos “clericales” y peronistas a golpes de puño, además de algunos disparos y destrozos en monumentos pero no hicieron mención alguna de una invasión a la Catedral.El diario católico "El Pueblo", que fue el único que publicó fotografías del acto del sábado 11 fue intervenido al día siguiente y su director detenido.“Querían incendiar la catedral y atribuir el desmán al pueblo” tituló la noticia el diario oficialista "Democracia" del 12 de junio calificando “clericales y sus guías negros…falsos profetas de sotana y sus seguidores obsecuentes” a los presuntos autores del hecho, frustrado según el diario “por la rápida y oportuna intervención de los bomberos”. En el Congreso Nacional hubo discursos de legisladores peronistas calificando a los opositores de conspiradores antipatrióticos internacionales –aludiendo al carácter universal de la Iglesia- y se convocaron grandes movilizaciones apoyando al gobierno y exhibiendo pancartas que decían “Perón sí, curas no”. Se anunció que en desagravio a la bandera habría el día 16 de junio vuelos de aviones militares sobre la Catedral. El 14 de junio el Poder Ejecutivo en una nota a la Corte denunció a Casares “por intentar trabar el procedimiento policial y judicial en la Cátedra.Dice Félix Luna que:


text: El 14 de junio un decreto exoneró a Tato de sus cargos de Provisor y Vicario General, Obispo Auxiliar y Canónigo dignidad y a monseñor Ramón Pablo Novoa, que había estado presente cuando el gobierno prohibió la manifestación del 11 de junio, del cargo de Canónigo diácono y el 15 de junio se los puso en un vuelo hacia Roma obligados a dejar el país a pesar de ser argentinos. En el aeropuerto se los fotografió al lado de varias valijas para dar la impresión de que su viaje era voluntario pese a que se iban con lo puesto. En forma inmediata la Santa Sede dispuso la excomunión de los responsables del hecho -sin indicar sus nombres- pero la noticia no se publicó en la prensa argentina.


title: Unión de Centro Liberal (Chile)

text: Unión de Centro Liberal (UCL) fue un partido político chileno que tuvo existencia legal entre 1994 y 1998.


title: Unión de Centro Liberal (Chile)

text: Fue constituido el 25 de mayo de 1994, y reconocido por el Servicio Electoral (Servel) como "partido en formación" el 8 de julio de 1994. En su declaración de principios, establecía su adherencia al liberalismo.


title: Unión de Centro Liberal (Chile)

text: Su símbolo era una mano derecha sosteniendo una antorcha encendida, de la cual nacía una bandera color rojo con letras blancas conteniendo la sigla UCL.


title: Unión de Centro Liberal (Chile)

text: Fue inscrito oficialmente como partido el 27 de marzo de 1995. Su primera directiva estuvo compuesta por Luis de la Iglesia Castro, presidente; Alberto Sánchez Guerra, Aldo Duque Santos y Mauricio Aguirre Cares, vicepresidentes; Juan Muñoz Herrera, secretario general y Ximena Ponce González, tesorera. En 1996 fue elegido presidente de la colectividad Juan Muñoz Herrera.


title: Unión de Centro Liberal (Chile)

text: En 1997 integró el pacto "Chile 2000" en las elecciones parlamentarias de ese año, junto al partido Unión de Centro Centro Progresista (UCCP) —liderado por Francisco Javier Errázuriz—, con el cual se fusionó en mayo de 1998. Por ello, la UCL fue disuelta como partido por el Servel el 19 de junio de 1998.


title: Bergapteno

text: Bergapteno (5-methoxypsoraleno) es un psoraleno (también conocido como furanocumarinas ) con la fórmula CHO, encontrado en el aceite esencial de bergamota, en otros aceites esenciales de cítricos, y en el zumo de pomelo. Es el producto químico en el aceite de bergamota que provoca fototoxicidad. El aceite esencial o esencia sintética de bergamota libre de bergapteno se utilizan ahora en perfumería.


title: Fototoxicidad

text: La Fototoxicidad, (también conocida como fotoirritación) , es una irritación de la piel que ocurre en células vivas, cuando iluminando una molécula fluorescente causa la muerte selectiva de las células afectadas.


title: Fototoxicidad

text: La respuesta de la piel se asemeja a una quemadura solar aguda. Los compuestos químicos involucrados puede entrar en la piel mediante administración tópica o puede llegar a ella a través de la circulación sistémica después de la ingestión o administración parenteral. El producto químico debe ser "fotoactivo", lo que significa que cuando se absorbe fotones, la energía absorbida produce cambios moleculares que causan toxicidad. Muchos compuestos sintéticos, incluidas sustancias químicas como las tetraciclinas o fluoroquinolonas, son conocidas por causar estos efectos. El contacto dérmico con algunos de estos productos químicos provoca fotodermatitis; muchas plantas producen fitofotodermatitis. La toxicidad inducida por la luz es un fenómeno común en los seres humanos, sin embargo, otros animales también la padecen.


title: Fototoxicidad

text: Una sustancia fototóxica es un compuesto químico que se convierte en tóxico cuando se expone a la luz. Entre ellos encontramos:


title: Retrato de Diego Martelli

text: El Retrato de Diego Martelli es un óleo sobre lienzo realizado en 1879 por el pintor francés Edgar Degas. Sus dimensiones son de 110 x 100 cm.


title: Retrato de Diego Martelli

text: Este cuadro muestra a Diego Martelli, crítico italiano de arte, sentado con expresión absorta y con los brazos cruzados.


title: Retrato de Diego Martelli

text: Se expone en el Galería nacional de Escocia, Edimburgo.


title: Nonilfenol

text: Los nonilfenoles son una familia de compuestos orgánicos relacionados con la familia de los alquilfenoles, preparados químicos no halogenados manufacturados casi exclusivamente para producir etoxilatos de alquilfenol, un grupo de surfactantes no iónicos. Los etoxilatos de alquilfenol más utilizados son los etoxilatos de nonilfenol (NPE) y, en menor grado, el octilfenol. Una vez emitidos al medio ambiente, los etoxilatos de alquilfenol pueden degradarse de nuevo a alquilfenol, que es persistente, bioacumulable y tóxico para la vida acuática. Estas sustancias químicas también son conocidas como disruptores endocrinos ,compuestos  exógenos que, a bajas concentraciones, promueven cambios en una o más funciones del sistema endocrino y su estructura provocando efectos adversos sobre su propio organismo o descendencia. Esta serie de sustancias son ingredientes comunes en numerosos detergentes, aunque la legislación europea los ha prohibido recientemente debido a su impacto sobre el medio ambiente y la salud humana. La característica química de los nonilfenoles es su estructura compuesta de un fenol. Estructuralmente los nonifenoles están constituidos por un fenol, parte polar, unido a una cadena alquílica de entre 9 y 12 átomos de carbono, parte apolar. Así, la capacidad de solubilizarse en agua estará determinada por el tamaño de la  cadena carbonada siendo mayor a medida que disminuye la longitud de dicha cadena así como el número de ramificaciones. Al mismo tiempo que disminuye su solubilidad en agua , aumenta en solventes orgánicos.


title: Nonilfenol

text: La  gravedad  a  la  que pueden  llegar  los  daños  por  exposición  a  dichos agentes    hace    que    deban    calificarse    como sustancias  especialmente  peligrosas  y  que  deban evitar  los  riesgos  derivados  de  la exposición  La prioridad  debe  ser  su  eliminación  o  sustitución  y sólo  en  caso  de  que  esto  no  sea  técnicamente posible se deberían adoptar otras medidas para la reducir  la exposición.


title: Nonilfenol

text: Para mitigar el impacto y la presencia de estos compuestos en los ecosistemas se han estudiado diversas alternativas dirigidas  a conseguir su remoción, basadas  en procesos de absorción, electrocoagulación, filtración por membrana y procesos de oxidación avanzada(AOP).  Mimetizan la actividad biológica de una hormona uniéndose al receptor celular, conduciendo la respuesta de la célula. Interfieren con procesos metabólicos en el cuerpo, afectando los índices de síntesis o de interrupción de las hormonas naturales. Pueden  inhibir proteínas de transporte en la sangre, alterando las cantidades de hormonas naturales que estén presentes en la circulación. Pueden unirse al receptor y no activarlo provocando un efecto antagónico.


title: Nonilfenol

text: Cotidianamente, para la identificación y cuantificación del nonilfenol se han empleado técnicas tales como la cromatografía líquida de alta resolución (HPLC) y cromatografía de gases (GC), y en algunos casos el método de ELISA. Aunque la cromatografía de gases presenta buena sensibilidad, tiene algunas limitaciones en su aplicación asociadas con la volatilidad  de  los  compuestos  de  interés,  debido  a  que  solo  podrían  separarse  compuestos  que  puedan  evaporarse  a  la  temperatura  máxima  de  trabajo  en  el  horno. Con la HPLC se evitan estas limitaciones, siendo la metodología  de elección en  la  determinación  de  este  tipo  de  contaminantes.


title: Nonilfenol

text: Los nonilfenoles son usados principalmente en la fabricación de productos de limpieza como detergentes y, en menor medida, para otras aplicaciones como, por ejemplo, pesticidas, resinas, compuestos auxiliares en minería etc. También se usa en la producción de etoxilatos de nonilfenol o nonoxinoles que son frecuentemente utilizados como productos de limpieza de numerosos procedimientos industriales, para producción de pasta de papel, textiles naturales y sintéticos, cuero, aditivos de pinturas de látex y de determinados plaguicidas.


title: Nonilfenol

text: En la actualidad, existen en el mercado un abanico de moléculas con propuestas que reemplazan por completo los usos del nonilfenol, como es el caso del alcohol lineal etoxilado. Este tensioactivo no iónico presenta un excelente perfil ambiental (alta biodegradación), al mismo tiempo que potencia la eficacia y la calidad de la pulverización.


title: Nonilfenol

text: Grandes cantidades de nonilfenol proveniente de la industria han sido vertidas al ambiente desde la Segunda Guerra Mundial. Se empezó a observar que la exposición del feto a estos productos o durante las primeras etapas postnatales podrían provocar un daño permanente en cualquier organismo vivo, en los seres humanos, particularmente en niños, además de alteraciones de ciertas funciones comportamentales y cognitivas, bajo peso al nacer y pubertad precoz. Esta sustancia se puede absorber por inhalación, a través de la piel y por ingestión. Si la exposición es de corta duración es corrosiva para los ojos, la piel y el tracto respiratorio. Su inhalación puede originar edema pulmonar que, a menudo, se pone de manifiesto pasadas algunas horas y se agrava por el esfuerzo físico. También altera los mecanismos endocrinos.


title: Nonilfenol

text: Inspección de su efecto en los humanos:El nonilfenol es muy tóxico para los peces y otros organismos acuáticos . No se degrada con facilidad, tardando meses o incluso más en biodegradarse de la superficie del agua o de los sedimentos del suelo. Su bioacumulación es significativa en organismos acuáticos,en pájaros e incluso en mamíferos.


title: Nonilfenol

text: Esta bioacumulación de nonilfenol genera en peces alteraciones en la síntesis de la proteína asociada a la vitelogenina  (vtg),  provocando  un  descontrol multihormonal  que  causa  la  feminización  de peces  machos, así como lesiones histopatológicas.


title: Nonilfenol

text: Respecto a las evidencias en mamíferos tales como ratones machos, aparecen efectos adversos asociados con deficiencias hormonales, trastornos de metabolismo de fructosa y daño oxidativo testicular.


title: Nonilfenol

text: 1. Consérvese bajo llave y manténgase fuera del alcance de los niños.


title: Nonilfenol

text: 2. En caso de contacto con los ojos, lávense inmediata y abundantemente con agua y acúdase al médico.


title: Nonilfenol

text: 3. Úsense indumentaria y guantes adecuados y protección para los ojos/la cara.


title: Nonilfenol

text: 4. En caso de accidente o malestar, acúdase inmediatamente al médico (si es posible, muéstresele la etiqueta).


title: Nonilfenol

text: 5. En caso de ingestión, acúdase inmediatamente al médico y muéstresele la etiqueta o el envase.


title: Nonilfenol

text: 6. Elimínense el producto y su recipiente como residuos peligrosos.


title: Nonilfenol

text: 7. Evítese su liberación al medio ambiente.


title: Nonilfenol

text: 8. Si entró en contacto con la piel quitar la ropa inmediatamente, con papel limpio eliminar la mayor cantidad de material, después lavar con abundante agua y lavar la ropa dañada antes de usarla.


title: Nonilfenol

text: 9. Si se produce inhalación llevar a la persona a un espacio ventilado, si no respira realizar la respiración artificial o administrarle oxígeno.


title: Nonilfenol

text: Debido a las preocupaciones y los hallazgos mencionados anteriormente, se produjeron algunas limitaciones y restricciones en la producción y el uso de compuestos NP en los procesos industriales. La UE aprobó en 2003 la Directiva 2003/53/CE, que limita la comercialización y el uso de productos y formulaciones de productos que contengan más de un 0,1% en masa de NPEOx o NP en Europa: “No se pueden comercializar o usar como sustancias o constituyentes de preparados en concentraciones iguales o superiores al 0,1% en masa de Nonilfenol o 1% en masa de Etoxilato de Nonilfenol”


title: Nonilfenol

text: Esto se aplica a muchas industrias, incluyendo la industria textil y de cuero, y la directiva está en vigencia desde enero de 2005. En los EE.UU, se preparó un plan de acción frente a NP y NPEOx en 2010 e inició acciones regulatorias para la gestión de los riesgos potenciales de NP y NPEOx. Para ello, la actual fase de uso NPEOx en la producción de detergentes industriales pondría fin a la utilización de NPEOx en 2018. Por otra parte, la EPA tiene la intención de alentar a los fabricantes de todos los productos que contienen NPEOx de utilizar formulaciones libres NPEOx.


title: Nonilfenol

text: La comercialización y el uso, como tal o en preparados, ha sido en gran medida prohibida en 2003 en la UE, pero su presencia en artículos de consumo aún se permite.


title: Nonilfenol

text: En Argentina, y otros países de América del Sur los NP aún se siguen utilizando y comercializando. Sin embargo, en algunas provincias se advirtió sobre los trastornos que produce el NPEOx que es un adyuvante agrícola de uso extendido y se prohibió el uso de fitosanitarios de banda roja  y de coadyuvantes, aceleradores y optimizadores de los efectos agroquímicos a base de nonilfenol etoxilado en  2011 en la provincia de Santa Fé y en la provincia de Córdoba


title: Nonilfenol

text: En Canadá, USA y Japón se han promovido acciones voluntarias en la industria con el propósito de disminuir su utilización.


title: Nonilfenol

text: A pesar de que los elevados niveles de emisiones de NP al ecosistema acuático están bien documentados y de que existen datos de monitorización que demuestran concentraciones cercanas a los máximos niveles permitidos, las autoridades ignoran los requisitos legales para actuar. Según sus planes hidrológicos, no se detecta ningún problema y por consiguiente, no se lleva a cabo ninguna actuación.


title: Booyah

text: «Booyah» es una canción de Big Room House y Drum and Bass realizada por los dúos holandeses Showtek y We Are Loud! con la colaboración del vocalista, también holandés, Sonny Wilson. Fue lanzado inicialmente el 19 de agosto de 2013, a través de Spinnin' Records, y relanzado el 18 de octubre de 2013 con el apoyo de Polydor Records. Debutó en la quinta ubicación de la lista de sencillos del Reino Unido, siendo su primer lanzamiento en este territorio. Además ingresó en las listas de los Países Bajos, Irlanda, Francia y Bélgica. El video musical fue dirigido por Andrew Attah y rodado en el Muswell Hill, Crouch End y el Finsbury Park de Londres.


title: Sphenotitan

text: Sphenotitan es un género extinto de reptil esfenodóntido opistodontiano basal que vivió durante el Triásico Superior en la Formación Quebrada del Barro situada en el noroeste de Argentina. Fue descrito y nombrado originalmente por Ricardo N. Martínez, Cecilia Apaldetti, Carina E. Colombi, Ángel Praderio, Eliana Fernández, Paula Santi Malnis, Gustavo A. Correa, Diego Abelin y Óscar Alcober en 2013 y la especie tipo es "Sphenotitan leyesi".


title: Fiesta (álbum de Raffaella Carrá)

text: Fiesta es el noveno álbum de la cantante italiana Raffaella Carrá lanzado en 1977 por el sello CGD. El disco nace a razón del éxito de la canción «Fiesta», la cual fue ampliamente popular en Italia, España, Canadá y Argentina. El disco fue producido por Gianni Boncompagni.


title: Fiesta (álbum de Raffaella Carrá)

text: "Fiesta" está influenciado por el pop de la época. En la versión italiana y canadiense del disco hay canciones tanto en inglés como en italiano, mientras que en la versión española se adaptaron las letras al idioma. En 1977 Raffaella Carrá fue nominada a los premios "Canadian Disco Awards" por este disco.


title: Fiesta (álbum de Raffaella Carrá)

text: Como parte de la promoción de "Fiesta", Carrá realizó una gira visitando Argentina, Chile, Perú y México en 1979.


title: Fiesta (álbum de Raffaella Carrá)

text: Lado "A"


title: Fiesta (álbum de Raffaella Carrá)

text: Lado "B"


title: Fiesta (álbum de Raffaella Carrá)

text: Lado "A"  Lado "B"


title: Fiesta (álbum de Raffaella Carrá)

text: Lado "B" Créditos tomados de la contraportada del disco.


title: .17 Mach 2

text: El .17 Hornady Mach 2 o .17 HM2 es un cartucho de percusión anular introducido en 2004 por la fábrica de municiones Hornady, tras el exitoso lanzamiento del .17HMR. El cartucho está basado en la vaina del .22 Long Rifle Stringer, agolletado en el cuello hasta calibre .17 (4.5mm), las balas usadas en este cartucho pesan menos de la mitad de las balas comunes usadas en .22LongRifle.


title: .17 Mach 2

text: La bala ultraligera de 17 granos es fundamental para lograr su velocidad de 640m/s (cercano a Mach 2), que es casi el doble de velocidad de un .22LongRifle estándar con bala de 40 granos, lo que le hace tener una trayectoria 18cm más plana a 140metros que un .22LongRifle estándar.


title: .17 Mach 2

text: La bala de 17 granos tiene un coeficiente balístico de 0.125 y una densidad seccional de 0.155, mientras que la bala de 15.5 granos tiene un coeficiente balístico de 0.115 y una densidad seccional de 0.075.


title: .17 Mach 2

text: Debido a que es más difícil fabricar la pequeña bala encamisada calibre .17 que las balas convencionales usadas en el .22LongRifle, por lo general esta última es el doble de barata que la primera; aun así, el .17HM2 es aún más barato que el .17HMR. El alto coste de la munición .17HM2 tiene sus ventajas como la precisión.


title: .17 Mach 2

text: El .17 HMR fue un éxito instantáneo. Parte de esto se debe a la versatilidad para su uso en «caza "varmint"» (caza de alimañas/control de plagas). El .17HM2 debe competir directamente con el .22LongRifle, y debido a los precios, el .17 no ha calado bien; otro rival del .17HM2 es el .17Águila, siendo la diferencia que un arma de acción de cerrojo calibrada para el .17HM2 sí puede aceptar los cartuchos .17Águila, pero esto no es posible a la inversa. Otras diferencias con el cartucho .17Águila son que el .17Águila es obtenido a partir de la vaina de un .22LongRifle común, mientras el .17HM2 es obtenido a través de un .22LongRifle stinger, que es un poco más larga. Mientras que las balas usadas por el .17HM2 son de 15.5 y 17 granos, la bala usada en el .17Águila es de 20 granos.


title: .17 Mach 2

text: Existen muchos kits de modificación para armas, pero en el caso de un arma accionada por cerrojo en calibre .22LR, solo es necesario cambiar el cañón.


title: .17 Mach 2

text: Actualmente este cartucho solo es fabricado por 3 compañías: Hornady, Eley y CCI, las que se identifican por el color de la punta de sus balas. La punta azul es usada por Eley, la punta negra por CCI, la punta roja es usada por Hornady en la bala de 17 granos, y la punta café es usada también por Hornady en su bala de 15.5 granos.


title: En la colonia penitenciaria

text: En la Colonia Penitenciaria (In der Strafkolonie) es un cuento escrito por Franz Kafka en octubre de 1914, revisada en noviembre de 1918, y publicada por primera vez en octubre de 1919.


title: En la colonia penitenciaria

text: La historia se sitúa en una colonia penitenciaria sin nombre. Como en otros escritos de Kafka, el narrador de la historia parece reaccionar indiferente hacia eventos a los que uno, por lo general, reaccionaría de manera terrorífica. En la "Colonia Penitenciaria" se describe el último uso de un elaborado instrumento de tortura y ejecución que esculpe la sentencia del condenado en su piel para luego dejarlo morir, todo esto en el curso de 12 horas. Al avanzar en la trama, el lector aprende más y más sobre el instrumento, incluyendo su origen y propósito original.


title: En la colonia penitenciaria

text: Hay solo 6 personajes, cada uno llamado de acuerdo a su rol en la historia: En su edición original en alemán, el Explorador es referido como "der Forschungsreisende" — que puede traducirse por viajero de investigación.


title: Elecciones municipales de Lima de 2013

text: Las nuevas elecciones municipales de Lima del 2013 se realizaron el domingo 24 de noviembre para elegir a los nuevos regidores los cuales fueron revocados en la consulta popular de revocatoria del mandato de autoridades de la municipalidad metropolitana de lima que fue realizada el domingo 17 de marzo . En estas elecciones se utilizó por primera vez en Lima el voto electrónico, en el distrito de Santa María del Mar.


title: Elecciones municipales de Lima de 2013

text: Ninguno de los candidatos logró captar el interés de la mayoría de limeños. Los analistas anticiparon que habría un enorme ausentismo muy superior al ocurrido en el mes de marzo de 2013.


title: Elecciones municipales de Lima de 2013

text: Resultados al 100% de actas contabilizadas: El Concejo Metropolitano de Lima se conformará con los 22 regidores para culminar el período de el 2014.Organismos electorales:


El Hospital Escuela de Ciencias Veterinarias de la Universidad Nacional de La Plata es el primero en Latinoamérica. Se encuentra ubicado en la ciudad de La Plata (Diagonal 113 y 62) y fue inaugurado el 25 de octubre de 2013.


title: Hospital Escuela de Ciencias Veterinarias

text: El hospital cuenta con dos edificios. El primero que fue construido desde cero es destinado a animales de gran porte. En la parte interna, cuenta con sectores de cirugía, boxes, ambientes amplios y una zona de postoperatorio. También tiene áreas exteriores equipadas con calles de arena para diagnóstico, corrales de descarga, etc.


text: El otro sector de atención es para pequeños animales ya existente, fue reconstruido. El edificio incluye sala de espera y varios consultorios.


text: El hospital cuenta con equipamiento para resonancias magnéticas, endoscopias, ecografías, ecodopplers, radiodiagnósticos digitales. Tenen laboratorio clínico, laboratorio de diagnóstico en fisiopatología del ejercicio para investigación y diagnóstico clínico de caballos deportivos.


text: La obra comenzó a realizarse en 2012. En total, la refundación del Hospital Escuela demandó una inversión cercana a los 8 millones de pesos, que fueron aportados por la Secretaría de Políticas Universitarias, del Ministerio de Educación de la Nación, más fondos provenientes de la UNLP y de la Facultad de Ciencias Veterinarias.


title: Ramón Romero Roa

text: Ramón Romero Roa (Minga Guazú, 3 de abril de 1966 - Asunción, 23 de junio de 2021) fue un político y abogado paraguayo.


title: Ramón Romero Roa

text: Nació el 3 de abril de 1966 en Minga Guazú, Alto Paraná, Paraguay. Se graduó como abogado promoción 1990 en la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, y también como escribano en la misma universidad, siendo mejor egresado de dicha carrera. Se especializó en administración, gestión pública y medio ambiente.


title: Ramón Romero Roa

text: Fue intendente del municipio de Minga Guazú, Alto Paraná, premio Integración Latinoamericana 2001 (CIPIS-Brasil), presidente de la Asociación de Municipalidades del Alto Paraná, miembro titular y presidente de la Comisión de Legislación de la Organización Paraguaya de Cooperación Municipal, miembro de la Comisión Nacional de Descentralización del Estado.


title: Ramón Romero Roa

text: Se desempeñó como convencional de la Convención Nacional Constituyente que sancionó la Constitución Nacional de 1992, siendo Secretario del Juzgado de Instrucción de la Convención Nacional Constituyente.


title: Ramón Romero Roa

text: Fue miembro del consejo de administración, luego director de la coordinación ejecutiva y posteriormente director general de la Itaipú Binacional. Su administración duró hasta agosto de 2008.


title: Ramón Romero Roa

text: Fue diputado nacional, estando en su segundo periodo (2013-2018 y reelecto para el periodo 2018-2023) al momento de su muerte. Miembro de «Parliamentarians for Global Action». Miembro del Colegio de Abogados del Alto Paraná. Miembro de la Orden de Abogados del Paraguay. Fue miembro titular del Jurado de Enjuiciamiento de Magistrados periodo 2018-2023, presidente de la Comisión Nacional de la Reforma del Poder Judicial, miembro de la Comisión de Asuntos Constitucionales de la Cámara de Diputados, exmiembro titular de la Honorable Junta de Gobierno, miembro del Tribunal de Justicia Deportiva Liga Paranaense


title: Ramón Romero Roa

text: Falleció el 23 de junio del 2021 a causa de complicaciones por el COVID-19 luego de permanecer durante dos días seguidos en cuidados intensivos.


El Festival Nacional de Esculturas de Nieve se realiza en Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina, en los primeros días del mes de agosto de cada año.


title: Festival Nacional de Esculturas de Nieve

text: Este evento nació en 1995 por iniciativa de un grupo de integrantes de la Fundación Urunday, escultores chaqueños con experiencia internacional, quienes transmitieron las técnicas de la escultura en nieve. Luego contó con el apoyo año tras año de la Asociación de Arte «Formas del Fuego». El ente organizador es la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ushuaia.


text: En 1995 se llevó a cabo el primer encuentro a orillas del lago Escondido, en inmediaciones de la hostería Petrel. Además de los escultores de la Fundación Urunday participaron artistas plásticos locales y alumnos y docentes de los Centros Polivalentes de Arte de Ushuaia y Río Grande, que trabajaron sobre seis bloques de nieve cuyas medidas se determinaron en 3 m de altura, 2 m de frente y 2 m de fondo.


text: En 1996 se realizó el primer concurso nacional de esculturas en nieve y paralelamente el primer concurso provincial. Participaron las provincias de Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Jujuy, La Pampa, La Rioja, Misiones, Río Negro, Santa Fe y Tierra del Fuego. Ese año se trabajó sobre 21 bloques de nieve en inmediaciones del hotel «del Glaciar». En 1997 se concretó el primer concurso internacional de arte en nieve, con participación de escultores de países americanos y artistas plásticos locales.


text: En 1998 se desarrolló el segundo concurso provincial de esculturas en nieve, en el centro invernal Las Cotorras. Ese año hubo pocas precipitaciones níveas por lo que solo se utilizaron 9 bloques de nieve. En 1999 se llevó a cabo el segundo concurso nacional y se inauguró el concurso «Categoría B» para aficionados. Participaron las provincias de Córdoba, Entre Ríos, Jujuy, Misiones, Santa Fe y Tierra del Fuego, que realizaron esculturas sobre 21 bloques de nieve.


text: En 2000 se realizó el cuarto concurso provincial y el primer encuentro de integración provincial. Ese año participó también un equipo de escultores de Porvenir, Chile.


text: En 2001 tuvo lugar el segundo encuentro de integración provincial de escultura en nieve, en el que se presentaron 19 esculturas realizadas en el complejo turístico Haruwen.


text: En 2002 el evento se denominó «Concurso de esculturas en nieve, 8ª edición». Se presentaron 42 equipos pero se debió hacer una selección debido a que se superaba la disponibilidad de bloques de nieve, por lo que finalmente se realizaron 25 esculturas en las que participaron, entre otros, escultores con trayectoria internacional.  Debido al éxito del evento y por iniciativa del Diputado Nacional Omar Rubén Becerra, se declaró a Ushuaia como «Capital Nacional de las Esculturas de Nieve» mediante la Ley n.° 25638.


text: En 2003 se celebró en el centro invernal «Llanos del Castor» el «Primer simposio internacional de esculturas en nieve – Ushuaia 2003» del que participaron equipos de Estados Unidos, México, Chile y Argentina; y se realizó el quinto concurso provincial en el que se esculpieron 20 bloques de nieve.


text: En 2004 el evento tuvo que ser suspendido por la escasez de precipitaciones níveas.


text: En 2012 se realizaron 17 esculturas en el «Bosque Encantado» del centro invernal Haruwen, con la participación de equipos locales y nacionales y dos equipos internacionales, uno de Canadá y otro de Australia.


text: La reglamentación de la competencia acepta solo un bloque de nieve compactada para cada escultura. Cada equipo de escultores debe contar con tres personas mayores de 16 años que deben presentar previamente un bosquejo o maqueta de la escultura. El ente organizador entrega a cada equipo un bloque de nieve de 2,40 m x 2,40 m x 2,40 m, el que debe ser aprovechado al máximo esculpiendo todas sus caras y cuyo volumen no puede ser aumentado. Solamente se puede utilizar nieve y agua para realizar la escultura, utilizando las herramientas proporcionadas por el ente organizador: un kit con pala ancha, escalera, serrucho, desbastador curvo, desbastador plano, rallador, pico, balde plástico y hacha pequeña. También se pueden utilizar otras herramientas no suministradas, excepto equipos eléctricos o de combustión. Los premios otorgados son: el premio de los escultores, el premio del público adulto (primero, segundo y tercer premio) y el premio del público infantil.


title: Izal (Navarra)

text: Izal (Itzalle en euskera, de forma cooficial) es una villa y concejo español de la Comunidad Foral de Navarra perteneciente al municipio de Gallués.


title: Izal (Navarra)

text: Está situado en la Merindad de Sangüesa, en el valle de Salazar, en la comarca de Roncal-Salazar y a 75,6 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en fue de habitantes (INE)


title: Izal (Navarra)

text: Su gentilicio es "izaltarra" o "itzallearra", tanto en masculino como en femenino.


title: Izal (Navarra)

text: Está situado al norte de Navarra en el Valle de Salazar, es un pueblo de ambiente pirenaico y se encuentra muy próximo a la Sierra de Abodi y a la Selva de Irati donde se sitúa el monte "Pico de Orhi" (2.021 m. de altitud), una de las cumbres más altas del Pirineo navarro.


title: Izal (Navarra)

text: Izal limita al norte con Ibilcieta, al sur con Gallués, al este con Ripalda y al oeste con Adoáin y Larráun.


title: Izal (Navarra)

text: En su término se sitúa el sector dolménico de Salazar, que comprende el dolmen de Sogoitia. Izal aparece documentado ya en 1034 como sobrenombre locativo, con la grafía de "Izail". El Monasterio de Leire poseía 39 mezquinos del lugar a finales del sigo XI. Contó siempre entre las villas de la "universidad" o comunidad del valle de Salazar. El valle desapareció como unidad administrativa con las reformas municipales de 1835-1845. Hasta esas fechas, gobernaban Izal el alcalde del valle, el alcalde de la villa y los regidores que elegía la propia villa entre sus vecinos. Desde 1835-1845, formó parte del ayuntamiento de Gallúes. En la actualidad, es la población más importante y ocupa la zona más alta del municipio. En 1847 tenía escuela, dotada con 18 robos de trigo; el curato era de provisión de los vecinos, y llevaba el correo el valijero del valle. Izal, al igual que el resto del valle, el 99% de sus actividades fueron y son la ganadería, la agricultura y la explotación forestal en las zonas cercanas.


title: Izal (Navarra)

text: Número de habitantes en los últimos diez años.


title: Izal (Navarra)

text: Como en las demás villas de Salazar, Izal destaca por su arquitectura religiosa, destacando la parroquia de San Vicente que se sitúa en el centro del pueblo. Fue construida durante la primera mitad del siglo XIII en estilo de transición del románico al gótico.


title: Izal (Navarra)

text: También cuenta con dos ermitas, la de San Miguel sobre el cementerio del pueblo y la Basílica de Nuestra Señora de Arburua sobre la cima del mismo nombre a 1040 msnm. de altitud.


title: Izal (Navarra)

text: La primera es una construcción de carácter rural que consta de nave rectangular y cabecera plana que se cubre a dos aguas. En el interior se conserva una talla barroca del siglo XVIII del titular y un Crucificado fechado en el siglo XVI.


title: Izal (Navarra)

text: La segunda fue construida a finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII con una larga nave de seis tramos desiguales y cabecera recta, más estrecha que la nave. La Virgen de Arburua acapara la devoción de la comarca.


title: Izal (Navarra)

text: En la casa "Ballaz" se localiza el único hórreo del Valle de Salazar. Se conserva en muy buen estado con paredes de entramado de madera y con entrepaños rellenos con mampostería enlucida con mortero de cal por el interior y por el exterior. Apoya, en un bastidor de madera, pero en este caso formado por tres vigas transversales y tres longitudinales, con poste en cada cruce. Este hórreo destaca por la variedad y la calidad de los ensambles de sus piezas de madera. El granero se divide en un pasillo central y siete compartimentos, utilizados para la conservación del grano.


title: Calling Card

text: Calling Card es el sexto álbum de estudio del guitarrista irlandés de "blues rock" Rory Gallagher, publicado en 1976 a través de Chrysalis Records. Fue el primer disco que cuenta con la colaboración de un coproductor, en este caso de Roger Glover bajista de Deep Purple y además, es el último que participa los músicos Rod de'Ath en la batería y Lou Martin en los teclados.


title: Calling Card

text: En las notas del vinilo original, Roger Glover aseguró que conoció a Rory durante una gira por los Estados Unidos abriendo los "shows" precisamente de Deep Purple. Allí el guitarrista le comentó que quería incluir el género "hard rock" en su futuro trabajo y por ello quería contar con él en la coproducción. Finalmente el proceso de grabación se llevó a cabo en los Musicland Studios en Múnich, cuyo propietario es el músico italiano Giorgio Moroder.


title: Calling Card

text: Obtuvo el puesto 32 en los UK Albums Chart del Reino Unido y alcanzó la posición 163 en la lista "Billboard" 200 de los Estados Unidos. En 2005 fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry, luego de superar las 60 000 copias vendidas.


title: Calling Card

text: En 1999 fue remasterizado y relanzado por el sello Buddah Records y en ella se incluyó dos pistas adicionales; «Rue the Day» y «Public Enemy No. 1». Adicional a ello, pero en el 2012, su propio sello Capo Records lo volvió a relanzar con una pista adicional; «Where Was I Going To?».


title: Calling Card

text: Todas las canciones escritas por Rory Gallagher.


title: Blue Sunshine

text: Blue Sunshine es el único disco del supergrupo británico The Glove, lanzado por primera vez en 1983. Este álbum fue principalmente una diversión para Robert Smith, cantante, guitarrista y líder del grupo The Cure y para Steven Severin, bajista de Siouxsie and the Banshees cuando ambos estaban bajo mucha presión en sus respectivas bandas.


title: Blue Sunshine

text: A Smith se le prohibió cantar en otra banda que no fuera de su compañía discográfica. Fue entonces cuando reclutaron a la bailarina Jeanette Landray, que estaba saliendo durante ese tiempo con el baterista de los Banshees, Budgie para cantar la mayoría de las pistas de la versión original. Smith sólo cantó en «Mr. Alphabet says» y «Perfect murder». Otros músicos que participaron en este proyecto fueron el baterista Andy Anderson, que más tarde se unió a The Cure, y el teclista Martin McCarrick, que se unió a Siouxsie and the Banshees también al cabo de poco.


title: Blue Sunshine

text: En 2006, el álbum fue digitalmente remasterizado y relanzado por Rhino Records, con un disco extra en el que Smith y Matthew Bradley cantaban las demos de estudio de las canciones en lugar de la voz de Landray.


title: Referéndum aprobatorio de Perú de 2010

text: El referéndum para decidir el pago de la cuota del FONAVI (Fondo Nacional de Vivienda) se llevó a cabo el domingo 3 de octubre de 2010 determinando la aprobación o desaprobación del "Proyecto de Ley de Devolución del dinero del FONAVI a los trabajadores que contribuyeron al mismo".


title: Referéndum aprobatorio de Perú de 2010

text: Los resultados al 100% dieron como ganador al "Sí" con 9,115,867 votos o 66.474% de los votos válidos, mientras que el "No" tuvo 4,597,659 votos o el 33.526% de los votos válidos.


title: Geomungo

text: El geomungo (también escrito komungo o kŏmun'go) o hyeongeum (literalmente "cítara negra", también escrito hyongum o hyŏn'gŭm) es un instrumento musical de cuerdas coreano de la familia de las cítaras. Estudiosos creen que el nombre se refiere al reino de Goguryeo y se traduce como "cítara Goguryeo" o se refiere a su color y se traduce como "Cítara grulla negra".


title: Geomungo

text: El origen del instrumento se remonta a los siglos IV y VII en el reino de Goguryeo, el pueblo más al norte de los Tres Reinos de Corea.


title: Geomungo

text: De acuerdo al Samguk Sagi (Crónicas de los tres reinos), escrito en el año 1145, el geomungo fue inventado por el primer ministro Wang San-ak a partir del guqin un instrumento antiguo chino (también llamado chilhyeongeum, literalmente "cítara siete-cuerdas"). Después de su muerte, el instrumento fue pasado a Ok Bogo, Son Myeong-deuk, Gwi Geum, An Jang, Cheong Jang, y Geuk Jong, mientras se esparcía ampliamente por todo el reino.


title: Geomungo

text: Un arquetipo del instrumento está pintando en las tumbas de Goguryeo. Se lo puede observar en las tumbas de Muyongchong y Anak No.3.


title: Geomungo

text: El geomungo mide aproximadamente 162 cm de largo y 23 cm de ancho, tiene puentes desplazables llamados Anjok y 16 trastes convexos. Tiene un cuerpo hueco en donde la placa frontal del instrumento está construida con madera de paulownia y la placa trasera es de madera dura de castaño. Generalmente tiene seis cuerdas, las cuales están fabricadas con seda trenzada que pasan a través de su placa posterior. El pico está construido con varas de madera del tamaño de una lápiz regular.


title: Geomungo

text: El geomungo es generalmente interpretado estando sentado en el piso. Las cuerdas son pulsadas con una vara corta de bambú llamada "suldae", la cual se sujeta entre en dedo índice y el medio de la mano derecha, mientras la mano izquierda presiona sobre las cuerdas para producir tonos diferentes. Las tonalidades típicas de las cuerdas abiertas para la música coreana son D#/Eb, G#/Ab, C, A#/Bb, A#/Bb, y A#/Bb una octava por debajo del tono central. El instrumento es interpretado en la música cortesana tradicional coreana y estilos folclóricos del "sanjo" y "sinawi."


title: Geomungo

text: Debido a las características percusivas del sonido y su técnica de interpretación vigorosa se considera un instrumento más "masculino" que el gayageum de doce cuerdas (otra cítara coreana); ambos instrumentos, sin embargo, son tocados por intérpretes de ambos sexos.


title: Geomungo

text: El nativo de Corea, residido en los Estados Unidos y compositor Jin Hi Kim interpreta un geomungo personalizado además del instrumento regular.


title: Playgirl (canción de Ladytron)

text: «Playgirl» es el segundo sencillo del álbum "604", de la banda de Indie pop, Ladytron. En 2001, fue re lanzado, alcanzando el puesto número 89 en la UK Singles Chart. El video musical fue dirigido por James Slater y Neil McLean.


title: HMS Gloucester (62)

text: El fue el segundo crucero ligero de la Real Marina Británica perteneciente a la clase Town que tuvo amplia participación en la fase inicial de la Segunda Guerra Mundial, en el escenario del Mediterráneo; en la que fue atacado y hundido por bombardeo aéreo alemán durante el transcurso de la Batalla de Creta, el 22 de mayo de 1941.


title: HMS Gloucester (62)

text: Su hundimiento en el cual se perdió el 89% de total de su tripulación es considerado como una de las grandes tragedias en tiempo de guerra de la Real Marina Británica.


title: HMS Gloucester (62)

text: El HMS "Gloucester" fue botado el 19 de octubre de 1937 y entró en servicio el 31 de enero de 1939, su nombre fue en remembranza de la ciudad homónima y fue la décima unidad en llevar dicho nombre, su apodo coloquial era "El luchador G". Fue enviado a la base de las Indias Orientales como parte de la IV flota de cruceros al mando del contraalmirante Ralph Leathem, su primer capitán fue Frederick Rodney Garside, el "Gloucester" no volvería jamás a Inglaterra.


title: HMS Gloucester (62)

text: Realizó patrullas en la Bahía de Bengala en el Océano Índico en la lucha contra el contrabando. En noviembre de 1939 fue enviado a Sudáfrica, entre la isla de Madagascar y las islas Seychelles en la búsqueda del Acorazado de bolsillo Admiral Graf Spee. Entre enero y abril de 1940 permaneció en el área del Índico y en marzo fue enviado a Alejandría vía Canal de Suez como refuerzo en previsión de las acciones de la Regia Marina Italiana contra los convoyes aliados que aprovisionan Libia.


title: HMS Gloucester (62)

text: El 12 de junio de 1940 atacó junto al el puerto de Tobruk hundiéndo un dragaminas italiano. En julio protegió a los convoyes destinado a la isla de Malta y el 8 de ese mes fue bombardeado recibiendo daños en el puente del compás que le causaron baja a 17 marinos, incluido su capitán Rodney. A pesar de los daños recibidos el "Gloucester" aún siguió en condición operativa y asumió el mando ese mismo 8 de julio, el teniente Reginald Percy Tanner, participando en la Batalla de Calabria contra la flota italiana. Posteriormente retornó a Alejandría para realizar reparaciones y entregó el mando.  El 19 de julio de 1940 asumió el mando el capitán Aubrey Henry Rowley.


title: HMS Gloucester (62)

text: Pasó el resto de 1940 entre el mar Egeo y Alejandría escoltando convoyes hacía Creta (Bahía de Suda) y Malta.


title: HMS Gloucester (62)

text: En los inicios de 1941 protege los transportes de soldados desde Gilbraltar a Malta, el 10 de enero se une a la fuerza F en las misiones a Malta siendo esta fuerza sometida a incesantes bombardeos aéreos y algunas unidades son dañadas por minas magnéticas. El HMS "Gloucester" participó en la "Operación Excess" que coordinaba varios convoyes simultáneos a Malta, algunos de estos fueron bombardeados por aviones de picado, en una ocasión el "HMS Gloucester" fue tocado por una bomba a popa que no explotó; sin embargo, el HMS "Southampton" fue alcanzado por 2 bombas que lo debastaron, el HMS "Gloucester" rescató a los sobrevivientes y torpedeó al HMS "Southampton" para evitar su posible captura.  Fue enviado a las costas de África del Norte para misiones de bombardeo.


title: HMS Gloucester (62)

text: El 26 de marzo es enviado a la Bahía de Suda para interceptar unidades italianas, en ese intertanto el crucero fue atacado por lanchas torpederas y resultó semihundido. El 28 de marzo tomó parte en la Batalla de Matapán, el 26 de abril bombardea Trípoli recibiendo una bomba que le produjo daños menores y el 24 de abril se unió a la Fuerza K con base en Malta donde dichas unidades que componen la fuerza son incesantemente objeto de ataques aéreos alemanes e italianos.


title: HMS Gloucester (62)

text: El 22 de mayo de 1941, navegando al norte de Creta, con escaso combustible y parque de municionamiento el HMS "Gloucester" junto al HMS "Fiji" fueron enviados a rescatar a los sobrevivientes del HMS "Greyhound ", escolta del acorazado en el canal de Antykithera, este destructor estaba gravemente dañado por masivos ataques aéreos, tanto el HMS "Fiji" como el HMS "Gloucester" al ingresar al área se enfrentaron a incesantes y nutridos ataques aéreos que rechazaron una y otra vez hasta agotar municiones y combustible, momento en el que el "Gloucester" quedó muy vulnerable. El HMS "Gloucester" recibió cuatro bombas procedentes de aviones en picado Ju 87 "Stuka" pertenecientes al grupo III/St.G2 y Ju 88 del grupo 3/St.G1 con base en el Peloponeso que desmantelaron el costado del HMS "Gloucester" provocando el vuelco y hundimiento con la pérdida de 806 marinos incluido su capitán Aubrey Henry Rowley, solo sobrevivieron 85 de ellos. El HMS "Fiji" también resultó hundido.


title: Asamblea Nacional del Chad

text: La Asamblea Nacional representa el poder legislativo de Chad.


title: Asamblea Nacional del Chad

text: Se encuentra integrada por 155 miembros, elegidos para períodos de cuatro años, que anualmente se reúnen en tres ocasiones. La asamblea sostiene dos sesiones ordinarias al año, a partir de marzo y octubre y puede celebrar sesiones especiales sólo si el primer ministro los convoca. Los diputados eligen a un presidente de la asamblea cada dos años, quien tiene la tarea de firmar o rechazar las leyes recién aprobadas dentro de un plazo de quince días. La Asamblea Nacional debe aprobar el proyecto de ley del primer ministro, además de que puede obligarlo a dimitir a través de un voto de mayoría de no confianza. Sin embargo, si la Asamblea Nacional rechaza el proyecto de ley del poder ejecutivo más de dos veces en un año, el presidente puede disolver la asamblea y exigir nuevas elecciones legislativas. En la práctica, el presidente ejerce una influencia considerable en la Asamblea Nacional a través de su partido, el Movimiento de Salvación Patriótica (MPS), que posee la gran mayoría de los asientos.


title: Asamblea Nacional del Chad

text: Sociedad las entradas transmisoras  sensualidad


title: Federación Peruana de Voleibol

text: La Federación Peruana de Voleibol (FPV), fundada el 24 de febrero de 1942, es el máximo ente rector de ese deporte en el Perú. Se encuentra inscrita en la FIVB y CSV. Es la entidad encargada de organizar el voleibol y el vóley playa en el Perú, integrando a clubes deportivos, deportistas, árbitros y entrenadores.Este organismo federativo, también es el encargado de organizar las principales competiciones de voleibol entre clubes:


title: Playgirl (desambiguación)

text: Playgirl puede referirse a:


title: Carlos Juvenal

text: Carlos Alfredo Juvenal (7 de mayo de 1943 - 20 de diciembre de 1996) fue un destacado periodista deportivo argentino con una extensa carrera en radio, televisión y medios gráficos.


title: Carlos Juvenal

text: Nacido en Vicente López, Gran Buenos Aires, Juvenal dio sus primeros pasos como periodista en el diario "Crónica" de Buenos Aires, en 1967, pasando al año siguiente a colaborar en "La Nación", destacándose rápidamente en la sección deportiva de este periódico.


title: Carlos Juvenal

text: A mediados de la década de 1970 dirigió el diario "Los Principios" de Córdoba, y luego fue subdirector de "La Razón" en Buenos Aires.  Del mismo modo formó parte del matutino "Clarín", y tuvo actuación en radio y en varios programas de TV, siendo el último de ellos "Tribuna Caliente".


title: Carlos Juvenal

text: Su desarrollo personal lo llevó al periodismo político y policial, sin abandonar, no obstante, las páginas deportivas. Escribió en el semanario "Primera Plana" y en "El Cronista", e incursionó en la literatura con dos libros: "El caso Sivak" y "Buenos muchachos". También fue columnista de la agencia DyN (Deportes y Noticias), y pasó por Radio Belgrano y Radio Mitre, en el programa "Sport 80", junto a Diego Bonadeo y Adrián Paenza, entre otros. Precisamente junto a Bonadeo conduciría el ciclo televisivo "Fútbol prohibido" en el Canal 9 de Buenos Aires.


title: Carlos Juvenal

text: Cariñosamente apodado "El Negro" y admirador del maestro de periodistas don Dante Panzeri, Carlos Juvenal era un apasionado seguidor del Racing Club de Avellaneda, y un entusiasta del fútbol vistoso y ofensivo.


title: Carlos Juvenal

text: Juvenal estaba casado y tenía seis hijos, del primer matrimonio, y una hija con el segundo matrimonio, falleció de un ataque cardíaco el 20 de diciembre de 1996, a los 53 años.


title: Alfabeto malabar

text: El alfabeto malabar (en malabar: മലയാളലിപി, "malayāḷalipi") es un alfabeto bráhmico utilizado comúnmente para escribir la lengua malabar que es el principal idioma utilizado en el estado de Kerala en la India, que es hablado por 35 millones de personas en el mundo. Al igual que muchas otras escrituras indias, es un esquema abugida, o sea un sistema de escritura que es parcialmente "alfabética" y parcialmente basada en sílabas. El alfabeto malayalam moderno tiene 13 letras vocales, 36 consonantes y algunos otros símbolos. El alfabeto malayalam es un alfabeto Vatteluttu, que fue ampliado con símbolos del alfabeto Grantha para representar palabras prestadas de lenguas indoarias. Este alfabeto también es utilizado para escribir varios idiomas minoritarios tales como Paniya, Betta Kurumba, y Ravula. Históricamente el propio idioma malayalam se escribía con diferentes alfabetos. Las consonantes del malabar son las siguientes:


title: Alfabeto malabar

text: Una cillakṣaraṃ (en malabar: , "cillakṣaram") es una consonante especial a la cual nunca le sigue ninguna vocal, sin la necesidad de un signo virama. Estas consonantes están basadas en algunas de las consonantes ya mencionadas.


title: Alfabeto malabar

text: El malabar posee vocales diacríticas y vocales independientes. El virama (en malabar: , "virāmam") es un signo del malabar que elimina la vocal inherente de una consonante cuando se le agrega a una, que toma la forma ്. Por ejemplo, siendo "ka", entonces es solamente "k". El anusvāra (en malabar:, "anusvāram") es un signo del malabar que le añade /m/ a una vocal o consonante y que toma la forma ം. Por ejemplo, siendo "ka", entonces es "kam". El visarga (en malabar:, "visargam") es un signo del malabar que añade /h/ al final de una vocal o consonante y que toma la forma ഃ. Por ejemplo, siendo "ka", entonces es "kah".


title: Selección de fútbol sub-20 de Polonia

text: La selección de fútbol sub-20 de Polonia es el equipo formado por futbolistas de nacionalidad polaca menores de 20 años de edad, que representa a la Asociación Polaca de Fútbol en la Copa Mundial Sub-20.


title: Selección de fútbol sub-20 de Polonia

text: * Los empates incluyen los partidos que se decidieron por penales.


title: Selección de fútbol sub-20 de Polonia

text: Los siguientes jugadores fueron convocados para disputar la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2019, llevada a cabo en Polonia entre el 23 de mayo y el 15 de junio:


title: Bonfire (Caballo)

text: Bonfire (21 de marzo de 1983 – 28 de octubre de 2013), o Gestion Bonfire, fue un caballo de raza oldemburgués de competencia de adiestramiento con la amazona holandesa Anky van Grunsven. El binomio compitió en múltiples campeonatos nacionales e internacionales, incluyendo tres Juegos Olímpicos y dos Juegos Ecuestres Mundiales. Ganando una medalla de oro y cuatro de plata en los Juegos Olímpicos, y una medalla de oro y tres de plata en los Juegos Ecuestres Mundiales.


title: Bonfire (Caballo)

text: Conocido por tener un temperamento duro, Bonfire fue uno de los mejores caballos de Anky - Hasta que encontró a su reemplazo, Salinero, nunca creyó encontrar un caballo con el talento de Bonfire. Actualmente hay una estatua de Bonfire en la casa de Anky, en Erp.


title: Bonfire (Caballo)

text: Bonfire debutó con Anky en 1991 en el campeonato Europeo de Doma en Donaueschingen, Alemania, ganando 5.º lugar y por equipo medalla de bronce. En el campeonato en Mondorf, Luxemburgo, ganan medalla de plata tanto en individual como por equipo. En el campeonato en Arhem, Bonfire se llevan la medalla de oro individual y medalla de plata por equipo. En los Juegos de 1992, sacaron 4 lugar individual, mientras que por equipo ganaron medalla de plata. En los Juegos de 1996, ganaron medalla de plata. En 2000, en los juegos de Sídney, ganan su primera medalla de oro individual, mientras que por equipo ganan medalla de plata. En estos juegos, Bonfire es reemplazado por Salinero.


title: Bonfire (Caballo)

text: Bonfire fue retirado de las canchas de adiestramiento en 2000. Luego de su retiro, Anky declaró que creía que nunca encontraría un caballo como Bonfire; Sin embargo, Salinero demostró ser tan bueno o mejor que Bonfire. En la casa de Anky existe una estatua de Salinero, y en 2012 Bonfire seguía en su retiro en el campo de Anky en Holanda. Bonfire falleció el 28 de octubre de 2013.


title: A Thousand Suns

text: A Thousand Suns —en español: «"Mil soles"»— es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park, lanzado el 14 de septiembre de 2010 bajo el sello discográfico de Warner Bros. Records. La composición del álbum fue llevada a cabo por la banda, mientras que su producción estuvo a cargo del vocalista Mike Shinoda y de Rick Rubin, con quien el grupo había trabajado en su álbum de estudio anterior, "Minutes to Midnight" (2007). Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Ángeles, California) desde 2008 hasta principios de 2010.


title: A Thousand Suns

text: "A Thousand Suns" es un álbum conceptual que trata principalmente sobre el miedo a una guerra nuclear. La banda reconoció que, debido a la experimentación con sonidos nuevos y distintos, fue un cambio radical con respecto a sus trabajos anteriores. Shinoda afirmó en una entrevista de MTV que en su obra hacen referencia a numerosos problemas sociales como la «mezcla de ideas humanas con la tecnología» y los «temores [del hombre], el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo». El título del álbum proviene de una cita del texto sagrado hinduista "Bhagavad Gītā", recordada por Robert Oppenheimer tras la creación de la bomba atómica: «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal».


title: A Thousand Suns

text: El sencillo principal del álbum, «The Catalyst», se estrenó por radio y se publicó en tiendas de música digitales el 2 de agosto de 2010. Alcanzó la primera posición en las listas Alternative Songs y Rock Songs de "Billboard", así como la posición 27 en la lista "Billboard" Hot 100. Se publicaron tres sencillos más para promocionar el álbum: «Waiting for the End», «Burning in the Skies» y «Iridescent»; «The Catalyst» y «Waiting for the End» recibieron certificaciones de oro de la RIAA. Además, la banda organizó A Thousand Suns Tour, una gira para promocionar el disco, que se extendió desde octubre de 2010 hasta septiembre de 2011.


title: A Thousand Suns

text: Desde el momento de su publicación, el álbum recibió críticas favorables y negativas debido a la división que generó la nueva dirección musical de la banda en críticos y seguidores. A pesar de ello, fue un éxito comercial, ya que debutó en el primer puesto de varias listas musicales. Además, recibió una certificación de oro de la RIAA en febrero de 2011 y, para agosto de 2013, había vendido más de tres millones de copias a nivel internacional.


title: A Thousand Suns

text: En noviembre de 2008, el cantante Chester Bennington afirmó durante una entrevista que Linkin Park se encontraba trabajando en un nuevo disco y que este sería un álbum conceptual, decisión a la que habían llegado influenciados por la idea de un amigo de la banda. Si bien sostuvo que la presencia de una historia central con la que todo se relacionara le «parecía un poco intimidante», concluyó en que era una idea inspiradora y tenía mucha relación con las cosas sobre las que les gustaba componer.Por su parte, el bajista Dave «Phoenix» Farrell comentó que no estaba conforme con la etiqueta de «álbum conceptual» porque para él «representa la idea de "Tommy" o "The Wall"». Según su visión, el único concepto en el disco de Linkin Park es que hay un par de hilos que conectan las canciones y está pensado para que los seguidores lo escuchen de principio a fin.Mike Shinoda, a su vez, dijo que cuando en el proceso de grabación les preguntaban si sería un álbum conceptual, notaron que no lo tenían claro y que, al terminarlo, se dieron cuenta de que no contaba una historia y era «más abstracto» que los álbumes de ese tipo. Bennington vio que las canciones del álbum, llenas de contenido político, espiritual y social, tenían como hilo conductor una «secuencia mágica» que la banda encontró a la hora de ordenar los temas. En su opinión, el disco fue producto de no haberse forzado a seguir ninguna estructura, sino de haber dejado que las cosas fluyeran naturalmente y con libertad. Afirmó que «sería divertido poner el álbum en una sola pista de 48 minutos» en referencia a su unidad compositiva. Comentó también que el propósito del grupo fue hacer un trabajo que fuera una «experiencia multisensorial», similar a la que se obtiene tras consumir drogas.


title: A Thousand Suns

text: En mayo de 2009, Shinoda reveló información sobre el álbum en un artículo de la revista estadounidense "Billboard". Opinó que, si bien le parecía que tenían mucho material escrito, no sabía exactamente cuándo terminarían y que estaban trabajando en lo que más les atraía. Además explicó que la banda experimentaría con sonidos nuevos, distintos a los de "Hybrid Theory" y "Minutes to Midnight", y esperaban que el disco tuviera «un sonido de vanguardia» que lo hiciera único. Bennington continuó componiendo canciones para el álbum mientras estaba de gira con Dead By Sunrise para promocionar su álbum de 2009 "Out of Ashes". En una entrevista con MTV, afirmó que la banda estaba todavía trabajando en un disco conceptual, al cual definió como una «locura exagerada», y que esperaba no tener que pasar cinco o seis años más para poder publicarlo. En una entrevista con "Rolling Stone", Shinoda se mostró preocupado por la calidad de las canciones y afirmó que si tenían que dar un paso atrás para asegurar la máxima calidad según sus estándares, lo iban a hacer.


title: A Thousand Suns

text: La grabación del álbum comenzó en 2008, poco tiempo después del lanzamiento de "Minutes to Midnight" en el año 2007. Como en dicho álbum, los productores fueron Mike Shinoda y Rick Rubin, y las primeras sesiones tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Ángeles, California). Shinoda sostuvo que, en el proceso de grabación, le dieron más importancia a escuchar que a hacer música. Contó que al componer «Blackout» la banda tuvo problemas para añadir una letra a la música, dado que todos sus intentos «sonaban horrible». Rubin entonces les sugirió probar la escritura automática, método que le había resultado con Tom Petty, Johnny Cash y Neil Young; le dijo a Shinoda que tomara el micrófono y fingiera que sabía la letra, para soltarse y así encontrar palabras «que encajaran» con la melodía. El músico también mencionó que nunca escribieron la letra de ciertas canciones debido a que aplicaron este método. Sobre el proceso de grabación se refirió de la siguiente manera:


title: A Thousand Suns

text: El baterista Rob Bourdon comentó que los miembros de la banda tienden a ser «perfeccionistas» y que componen mucho material cuando están en el estudio. También dijo que les fue «difícil» hacer el álbum; como habían pasado mucho tiempo escribiendo música, era un desafío «evolucionar» y hacer a la vez algo que les divirtiera. Desligarse de las costumbres para «crecer» también les fue costoso.


title: A Thousand Suns

text: Shinoda comentó que, en comparación con "Minutes to Midnight", el nuevo álbum tendría un «hilo de consistencia» mayor, sonaría más experimental y, «con suerte, más innovador». Además, negó el parecido del disco con «New Divide», el sencillo que la banda compuso como parte de la banda sonora de "". Christopher Weingarten de "The Village Voice" comparó al álbum con "OK Computer", el tercer trabajo de estudio de Radiohead, porque se componía de «"hooks" desinhibidos», exploraba la «relación humana con la tecnología» y evitaba por completo el sonido del metal, además de contener «al menos tres canciones que podrían ser "Fitter Happier"». En cuanto a los elementos y estilos incorporados en "A Thousand Suns", Weingarten señaló que la banda reemplazó los pedales de distorsión por el Vocoder de Imogen Heap, los sintetizadores de Yeasayer, el "hip hop" de carácter apocalíptico de El-P y el "house" de Ibiza. Jordy Kasko de "Review Rinse Repeat" comparó el estilo de "A Thousand Suns" con el octavo disco de estudio de Pink Floyd, "The Dark Side of the Moon", y con el cuarto de Radiohead, "Kid A". James Montgomery de MTV, con un pensamiento similar, también lo comparó con "Kid A" debido a la ausencia de guitarras, el estilo totalmente distinto al de trabajos anteriores y el mensaje del álbum, referido a los problemas y temores humanos característicos de la época. Según el DJ Joe Hahn, el título del álbum forma parte de una cita del texto sagrado hinduista "Bhagavad Gītā": «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal», cita popularizada por J. Robert Oppenheimer en referencia a la bomba atómica, junto con «Me convertí en la muerte, la destructora de mundos» (en inglés: "I am become death, the destroyer of worlds"). En las notas del disco, la banda mencionó que los comentarios de Oppenheimer sobre la bomba nuclear influenciaron los temas apocalípticos de los que trata:


title: A Thousand Suns

text: En una reseña para el diario español "El País", Manuel Cuéllar consideró el tema «The Catalyst» como un ejemplo de «letras de orgullo, destrucción y arrepentimiento».Los integrantes de la banda «no sólo se apoyan en la composición instrumental para la creación de atmósferas, sino que con este tipo de letras nos introducen en un mundo oscuro, consumido y atormentado por sus pecados», desarrollado a lo largo de todo el disco según Hipersónica.Irving Tan, de Sputnik Music, citó al gurú hinduista Eknath Easwaran para explicar la temática del álbum; de acuerdo con la interpretación de este último, la "Bhagavad Gītā" tiene como tema fundamental «la guerra interior, la lucha por el autodominio que todo ser humano debe librar para salir victorioso en la vida». Linkin Park, para el crítico, hizo su propia versión de dicho libro sagrado al haber batallado por su música contra las expectativas del mercado y a la vez conservar su identidad como banda. Además, según Easwaran, el ego es causa de la tristeza de la vida y, por ello, es necesario combatirlo. Tan estableció un paralelismo entre esta filosofía y la trayectoria del grupo debido a que los seis músicos estaban al tanto de todo el odio y las burlas que generaban «sus esfuerzos sinceros» en ese entonces. "A Thousand Suns", de esta forma, marcaría el fin de la «batalla épica de la banda contra sí misma y el resto del mundo»; la prensa musical y los seguidores debían evaluar, según Tan, si fue una victoria o una derrota. En conexión con esto, Bennington dijo en una entrevista con el sitio web SuicideGirls que la banda no teme arriesgarse y hacer algo distinto, ya que busca hacer música «artística y sustanciosa» y no «canciones para la radio, pegadizas y del estilo de un "jingle"».


title: A Thousand Suns

text: La banda también declaró que el décimo tema, «Wretches and Kings», es un homenaje al grupo de "hip hop" Public Enemy. En una charla con "NME", Shinoda confirmó que era un homenaje a Chuck D y la consideró una de las canciones más «enérgicas» y con mayor cantidad de hip hop. También comentó que admiraba a Public Enemy porque eran muy «tridimensionales» —ya que en sus canciones tocaban muchos temas, incluida la política—, y eso lo inspiraba a lograr lo mismo con su disco. Ian Winwood de "Kerrang!" comparó el contenido de "A Thousand Suns" con el tercer álbum de estudio de Public Enemy, "Fear of a Black Planet", además de notar que había una referencia a la canción «Fight the Power» en «Wretches and Kings». Chuck D, más tarde, colaboró con su voz en una remezcla de esta última canción, hecha por HavocNdeeD.


title: A Thousand Suns

text: El álbum también contiene fragmentos de discursos famosos pronunciados por figuras políticas estadounidenses, entre los que se incluyen Martin Luther King, Jr., J. Robert Oppenheimer y Mario Savio. Shinoda dijo al respecto que en esos discursos se ve cómo la humanidad se destruye a sí misma, aunque también incluyen la ira y la esperanza. Con la inclusión de estos "samples", el grupo retomó el discurso político iniciado en su anterior álbum según Pop Culture Monster. Sin embargo, para Hipersónica, estos fragmentos son un «modo de expresión y a la vez de renovación de un sonido previo», ya que la banda buscó «una tendencia más hacia el extremo, hacia la crudeza del estilo». Es por esto que el sitio no los considera indicios de «compromiso político o intelectual» en el álbum.


title: A Thousand Suns

text: Según la reseña del sitio "Pop Culture Monster", el cambio de sonido de la banda comenzó con "Minutes to Midnight", dado que ese álbum incluye menos partes de rap y menos gritos de Bennington; comentó también que "A Thousand Suns" «iba en contra de todos los trabajos anteriores» de Linkin Park. Shinoda afirmó, en consonancia con esto, que el álbum rompería el esquema de los géneros musicales y la página web se mostró de acuerdo en cuanto a la diferencia con los estilos de los otros discos de la banda. En una entrevista con MTV que se refería al nuevo estilo de Linkin Park, Bennington afirmó que cuando componían música que se parecía mucho «al Linkin Park de antes, como la mezcla de hip hop y "rock" en un estribillo», buscaban una manera de que pareciera natural y original y que sonara «como si fuera algo que no hemos hecho en el pasado». James Montgomery añadió que aunque hay canciones de hip hop en el álbum como «Wretches and Kings» y «When They Come for Me», el álbum era muy diferente a los anteriores y lo definió como «agresivo, crudo, oscuro y [...] extrañamente orgánico». En una reseña de "Rolling Stone Argentina", Juan Ignacio Provéndola destacó que en "A Thousand Suns" «le escapan a la marca del "rapcore" melódico electroindustrial de consumo masivo y abren un horizonte de experimentos con texturas e influencias de las más diversas que trascienden a horas más agresivas». Varios críticos resaltaron la presencia de diversos géneros musicales en el álbum, entre los que se incluyen el "rock" electrónico, "rock" alternativo, "rock" industrial, "rock" experimental y "rap rock".


title: A Thousand Suns

text: Comparado con su trabajo anterior, la cantidad de partes cantadas por Shinoda aumentó considerablemente, mientras que los "riffs" de guitarra de Brad Delson perdieron importancia y quedaron en segundo plano.  El mismo Delson confirmó este hecho al afirmar que su principal contribución fue la experimentación con los teclados y la música electrónica. El rap de Shinoda está presente en tres temas: «When They Come for Me», «Wretches and Kings» y «Waiting for the End». Él y Bennington cantan de manera simultánea en «The Catalyst», «Jornada del Muerto» y «Robot Boy», mientras que en «Iridescent» se puede escuchar a todos los miembros de la banda cantando juntos. En un concierto de 2014 en Long Island, en Nueva York, Bennington cantó esta última canción acompañado solamente por una guitarra acústica. En el álbum hay dos tipos de canciones: en primer lugar, las que tienen un ritmo de compás de cuatro por cuatro, «más bailable», como «Burning in the Skies» y «Blackout», mientras que las otras, de las que «Wretches and Kings» es un ejemplo, tienen influencias de «la edad de oro del hip hop, [con] toques de "Paul Revere" de Beastie Boys». Este sonido, relacionado con el hip hop más clásico, proviene de las primeras influencias de Shinoda: la banda mencionada, Run-D.M.C. y EPMD. "Rock Sound" también citó como influencias del álbum a Nine Inch Nails, Skindred y 30 Seconds to Mars.


title: A Thousand Suns

text: Según la reseña de "Examiner", mientras que el álbum comienza con un «quejido» —«The Requiem»—, termina con un «susurro» —«The Messenger»—. Para Pop Culture Monster, el disco contiene numerosas «advertencias» para el público acerca del estado actual del mundo, entre las que se incluyen «Burning in the Skies», «When They Come for Me», «Waiting for the End», «Wretches and Kings» y «The Catalyst». El álbum tiene dos pistas introductorias —«The Requiem» y «The Radiance»— y cuatro que sirven como transición entre algunos de los temas: esta última, que da pie a «Burning in the Skies»; «Empty Spaces», una introducción a «When They Come for Me» de dieciocho segundos de duración; «Fallout», y «Jornada del Muerto», donde Shinoda canta en japonés. En dicha canción, la letra se traduce como "lift me up, let me go" —«elévame, déjame ir»—, líneas que también figuran en «The Catalyst». Además, el título hace referencia al lugar en que se detonó por primera vez una bomba atómica. En esta canción, así como en «The Requiem» y «Blackout», Shinoda empleó un sintetizador Juno. Según Emma Gaedeke, de "Billboard", en «Waiting for the End» se ve el costado existencialista de la banda. Con el verso de «When They Come for Me» "Once you’ve got a theory about how a thing works, everybody wants the next thing to be just like the first" —«Una vez que tienes una teoría sobre cómo funciona una cosa, todos quieren que la siguiente sea igual a la primera»—, según Pop Culture Monster, Shinoda «nos recuerda la dificultad de su nueva dirección musical». Por su parte, Irving Tan vio ese verso como un mensaje dirigido a los detractores del álbum. En «Robot Boy», aparece una nota de esperanza en el verso "Hold on, the weight of the world will give you the strength to go" —«Espera, el peso del mundo te dará la fuerza para seguir»—. Según Pop Culture Monster, en «Blackout», Bennington cambia de roles con Shinoda y canta una parte de rap, lo cual deja con la sensación de «por qué no intentaron esto antes». El medio también consideró que «Wretches and Kings», por su estructura, es «la canción más identificable de Linkin Park». Por su parte, «The Messenger» es el único tema acústico grabado por el grupo y Bennington se destaca en él. Cuando canta "When life leaves us blind, love keeps us kind" —«Cuando la vida nos deja ciegos, el amor nos mantiene amables»— le da «un cierre esperanzador» al disco.


title: A Thousand Suns

text: "A Thousand Suns" se publicó oficialmente el 10 de septiembre de 2010 en Alemania, Austria y Suiza mientras que en Estados Unidos se puso a la venta el 14 del mismo mes.  En un principio se pudo reservar una edición del álbum en el sitio web de la banda en dos formatos titulados «CD-DVD» y «caja de coleccionista». Este último incluía un libro, un CD, DVD y una edición en vinilo, así como una copia digital. Asimismo, una edición limitada traía una "skate" firmada por Linkin Park, junto con una camiseta. La compra de cualquiera de estos productos también permitía adquirir las entradas para la gira por Estados Unidos con mayor antelación.


title: A Thousand Suns

text: La banda promocionó "A Thousand Suns" incluyendo canciones del álbum en varios videojuegos. Joe Hahn reveló que «The Catalyst» figuraría en "Medal of Honor" el 27 de julio. Además, anunció que dirigiría un avance para el juego, finalmente lanzado el 1 de agosto de 2010, un día antes de la puesta a la venta del sencillo. Dave «Phoenix» Farrell afirmó que la banda pensaba que los «metamensajes oscuros [de la canción] [...] encajaban con el tema del juego» y por ello su inclusión. El día del lanzamiento del álbum en Japón, el 15 de septiembre, la sucursal japonesa de Warner Music anunció que dicha canción sería el tema oficial de "Mobile Suit Gundam: Extreme Vs." Según Shinoda, esta fue la primera vez que un artista de Occidente figuró en un videojuego de "Gundam". La edición especial del videojuego, puesta a la venta por el trigésimo aniversario de la franquicia y llamada «Gunpla», incluye un paquete de lujo con "A Thousand Suns", figuras de los personajes de "Gundam" y de los miembros de la banda representados en el estilo característico de las series.


title: A Thousand Suns

text: «Blackout» figura en el videojuego de fútbol "FIFA 11", que además ganó el premio a mejor canción en un videojuego en los MTV Game Awards de 2011. La banda lanzó otro videojuego, llamado "Linkin Park Revenge" —una edición de "Tap Tap Revenge"— que incluye cuatro canciones del álbum así como otras seis de discos anteriores. «Wretches and Kings» apareció en el avance del videojuego "EA Sports MMA". También se lanzaron como contenido descargable para el videojuego musical "" seis canciones del álbum: «Blackout», «Burning in the Skies», «The Catalyst», «The Messenger», «Waiting for the End» y «Wretches and Kings». Este paquete de canciones salió a la venta el 19 de octubre de 2010 en el PlayStation Store, el Bazar Xbox Live y el Wii Shop Channel. Además, aquellos que compraron el videojuego en Amazon.com entre el 17 y el 23 de octubre recibieron una copia de "A Thousand Suns". También se lanzaron las remezclas de tres canciones como contenido descargable para el videojuego "DJ Hero 2" en 2010. El 11 de enero de 2011 se publicó un paquete de temas de Linkin Park para el videojuego "Rock Band 3", que incluye «Waiting for the End», así como cinco canciones más de sus discos anteriores. El 5 de marzo de 2011 Shinoda anunció el lanzamiento para Europa de "A Thousand Suns +", una reedición limitada del álbum, que se puso a la venta el 28 del mismo mes. Esta versión incluye un DVD del concierto entero en los MTV Europe Music Awards en la Puerta de Alcalá, así como un archivo MP3 del espectáculo. Simon Milburn, del sitio The Metal Forge, comentó sobre el DVD que aunque «la interpretación de la banda es de buena calidad», no tenía mucha energía y la filmación estaba más pensada para los televidentes que para los que quieren ver el «espíritu» de un concierto en vivo.


title: A Thousand Suns

text: Cuando anunció la fecha de lanzamiento del álbum, la banda reveló que el primer sencillo sería «The Catalyst», puesto a la venta y estrenado por radio el 2 de agosto de 2010. Del 9 al 25 de julio del mismo año, Linkin Park llevó a cabo el concurso «Linkin Park, Featuring You». En él, los seguidores podían descargar fragmentos de «The Catalyst» para remezclarlos o componer partes para la canción con cualquier instrumento. Como el grupo solo había dado a conocer elementos al azar de la canción, que aún no había sido lanzada, los participantes debían imaginar cómo podría ser «The Catalyst». Varias de las remezclas que la banda escuchó no tenían el mismo tempo que la versión original, lo cual a veces les agradó y otras les pareció que sonaba mal. Posteriormente Shinoda publicó la lista de los veinte finalistas en su blog oficial. Dos de las remezclas se lanzaron a través de la página oficial de la banda en formato MP3 y otras dos fueron puestas a la venta en una edición de «The Catalyst» para Alemania. El ganador fue Czeslaw «NoBraiN» Sakowski de Świdnica (Polonia), cuya remezcla aparece como pista adicional del álbum, está en el lado B del sencillo «The Catalyst» y se lanzó en Best Buy. Los créditos del álbum mencionan que Sakowski realizó la «programación suplementaria» en «When They Come for Me»; Shinoda explicó que ayudó en la composición del tema y que grabaron todos juntos a través de Skype e Indaba.com.


title: A Thousand Suns

text: El video musical de «The Catalyst», dirigido por Joe Hahn, se estrenó el 26 de agosto de 2010. Sobre el video, Hahn comentó que al hacerlo, pensó «en el fin» y añadió: «¿Cómo se vería y se sentiría si alguien apretara un botón para decidir nuestro destino? ¿Cómo se sentiría si aceptáramos nuestro destino en el momento de la devastación? Si tuviéramos un último momento para festejar el final de nuestra vida, ¿cómo se sentiría eso?». En el video, que combina planos en donde se utilizan efectos especiales para ver a Bennington sumergido en el agua, Shinoda aparece cantando cubierto con una capucha negra y en muchas escenas se pueden apreciar efectos de cámara lenta, combinados con humo. Además, cuando empieza la parte de batería, aparece gente con máscaras de gas y sobre el final, el humo, antes blanco, se vuelve más colorido. La crítica de "Billboard" comparó el primer plano, en donde se ve a Bennington gritando, con una aparición cinematográfica de lord Voldemort. El 31 de agosto, la banda anunció que tocaría la canción en directo por primera vez en la ceremonia de los , el 12 de septiembre. El lugar de dicha presentación fue el Observatorio Griffith, utilizado en varias películas de Hollywood. Este dato fue un secreto hasta el día de la interpretación, aunque MTV había anticipado en una reseña sobre un ensayo del grupo que se presentarían en un lugar «icónico» de Los Ángeles; el medio afirmó además que «verlos cantar "God bless us everyone" ["Que Dios nos bendiga a todos"] bajo un cielo nocturno que parecía el Paraíso prueba que no solo están en la cima de su música, sino también en la cima del mundo». El sencillo llegó al primer puesto en las listas de "Billboard" Rock Songs y Hot Modern Rock Tracks, así como en la UK Rock Chart, donde permaneció tres semanas. Además, ocupó el lugar 27 en el "Billboard" Hot 100 tras el lanzamiento de "A Thousand Suns" y estuvo cinco semanas en la lista. Por otro lado, recibió un disco de oro entregado por la Recording Industry Association of America en julio de 2011.


title: A Thousand Suns

text: El 2 de septiembre Linkin Park lanzó el sencillo promocional «Wretches and Kings» para quienes habían encargado el álbum con antelación. El 8 del mismo mes la banda publicó «Waiting for the End» y «Blackout» en su página de MySpace. También anunció en su sitio oficial el estreno en MySpace y subieron allí el álbum entero para "streaming" el 10 de septiembre. En la banda sonora de "" se incluyó una remezcla de «Blackout» realizada por Renholdër. Como segundo sencillo del álbum se lanzó «Waiting for the End» el 1 de octubre de 2010. Joe Hahn también dirigió su video, que se estrenó el día 8 del mismo mes. James Montgomery comparó este video con el de «The Catalyst» por su oscuridad, aunque en este vio «una belleza solemne». Hahn filmó en blanco y negro a sus compañeros y con un efecto, hizo que sus cuerpos parecieran tener «redes de proyecciones astrales vagas» para darle «el aspecto de algo íntimo y casero». Emma Gaedeke, de "Billboard", comentó que en el video, descrito como «alucinante», los miembros de la banda parecían estar «atrapados en un sistema solar oscuro y retorcido». El 5 de febrero de 2011 la banda tocó el tema, así como «When They Come for Me», en "Saturday Night Live". Según anunciaron en la cuenta de Twitter oficial de la banda, «Waiting for the End» apareció en el programa de CBS "" el 14 de octubre de 2010. El sencillo llegó al primer puesto de la lista Hot Modern Rock Tracks y fue la décima canción en llegar a este lugar de la banda. También estuvo en el número 2 de la lista Rock Songs y en el 42 del "Billboard" Hot 100, donde permaneció nueve semanas. Además, tuvo éxito en otros países: en Austria llegó al número 34; en Bélgica, al 20; en Alemania, al 29, y al 34 en Japón. Recibió un disco de oro entregado por la RIAA en abril de 2011. Cuando el tema llegó al primer puesto de la lista Alternative Songs, Linkin Park se convirtió en la décima banda con más canciones que llegaron al número uno en ella. El 22 de enero de 2011, el grupo anunció que su próximo sencillo internacional sería «Burning in the Skies». Su video, también dirigido por Hahn, se estrenó el 22 de febrero y la canción se lanzó el 21 de marzo. Karheem Cabey de Caribbean Media Vision comentó que el video, que trata acerca de «una explosión que cambia la vida de la gente», posee un «escenario único». Entró en las listas de varios países: llegó al puesto 35 en Austria; al 35 en Portugal, y al 26 en Alemania.


title: A Thousand Suns

text: El 13 de abril de 2011, Shinoda confirmó que el último sencillo del álbum sería «Iridescent» y que una versión nueva, algo más corta, sería parte de la banda sonora de la película "". También dijo que tendría un video, dirigido nuevamente por Hahn; su estreno fue el 2 de junio de dicho año. Al ser una «favorita de los seguidores» en los conciertos, Shinoda opinó que encajaría «con naturalidad» en la película por su sonido «serio» y «esperanzador». James Montgomery opinó que el video era «bastante confuso», incluso para los miembros de la banda. Shinoda comentó que Hahn le envió un correo electrónico diciéndole que «en el país de los ciegos, el tuerto es rey», en referencia al rey de ojos blancos que aparece en varios planos. También, en sus escenas, aparecen un perro y una serpiente, además de que a Shinoda le crecen cuernos sobre los hombros y hay un trono lleno de astas. Montgomery citó las historias de H. G. Wells como posible influencia; el rapero afirmó al respecto: «A medida que avanzamos, los videos se han vuelto más abstractos. [...] Creo que esto probablemente viene del hecho de que [Hahn] creció leyendo un montón de historietas, mirando anime, esas cosas. Sobre todo en un video como este, se puede decir que las influencias están allí». En el estreno del video, Jason Newman lo consideró una buena alternativa a un video «simple» y «obvio» con escenas de "Transformers" y lo definió como «una obra estética visualmente impresionante, compleja y surrealista». La canción llegó al puesto 81 en el "Billboard" Hot 100 y pasó tres semanas allí; además, estuvo en el número 19 en la lista Alternative Songs y en el 29 en la Rock Songs. También tuvo un moderado nivel de éxito en otros países: en Australia llegó al puesto 39; al 10 en Israel, y al 2 en Corea del Sur y en el Reino Unido.


title: A Thousand Suns

text: El 7 de septiembre de 2010, una semana antes de su estreno, la banda tocó el álbum entero en una presentación de láseres en 3D en el Music Box Theater de Hollywood. Sobre el concierto, Rick Florino del sitio Artistdirect.com afirmó que «la experiencia de ver tocar el álbum completo sincronizado con un alucinante espectáculo tridimensional de láseres consolidó realmente a "A Thousand Suns" como el equivalente de "Avatar" en el "rock'n'roll"». En una entrevista, Chester Bennington bromeó diciendo que todo era tan impresionante que ni siquiera hacía falta que ellos subieran al escenario y luego afirmó que querían brindar un espectáculo «que se vea genial» y que la presencia de los láseres era un pequeño detalle «que ayuda a inspirarnos y llevar nuestras actuaciones a otro nivel». También comentó que ninguno de ellos estaba al tanto de cómo se vería y que todo había sido idea del mánager de la banda, quien se basó en los espectáculos de láseres de Pink Floyd.


title: A Thousand Suns

text: Para promocionar el álbum, Linkin Park organizó una gira mundial llamada A Thousand Suns Tour, que se extendió desde el 7 de octubre de 2010 hasta el 25 de septiembre de 2011. Dicha gira comenzó en Sudamérica, con conciertos en Argentina, Chile y Brasil el 7, 9 y 11 de octubre, respectivamente. Desde el 20 de ese mismo mes hasta el 11 de noviembre, la banda prosiguió por el continente europeo; tocó en Alemania, Austria, Francia, Dinamarca, Suiza y el Reino Unido. El 7 de noviembre y con motivo de la entrega de los , dio un concierto en la Puerta de Alcalá en Madrid ante 88 000 espectadores y su interpretación de «Waiting for the End» se transmitió por televisión. El concierto tuvo una duración de una hora y catorce minutos y en él tocaron temas como «Papercut», «Breaking the Habit», «Numb», «In the End» y «What I've Done». Posteriormente, el 13 y 15 de ese mes, Linkin Park tocó en Emiratos Árabes Unidos y en Israel. Durante el concierto en Israel, interpretaron una versión de «No Woman, No Cry» de Bob Marley como introducción a «The Messenger». Finalmente cerraron el año 2010 con conciertos a lo largo de Australia durante la primera mitad de diciembre.


title: A Thousand Suns

text: El 15 de noviembre de 2010 Linkin Park anunció las fechas de la gira por Norteamérica. Durante enero, febrero y marzo de 2011, dieron conciertos por Estados Unidos y Canadá. Dado que no tocaban en suelo norteamericano desde noviembre de 2008, decidieron celebrar el regreso otorgando a cada fan una copia gratis de la grabación del concierto al que había asistido, accesible a través de un código secreto. Además, por cada entrada comprada, decidieron donar un dólar a Music for Relief, una organización caritativa que busca ayudar a víctimas de desastres naturales y concienciar sobre el calentamiento global. El 4 y 5 de junio, participaron en dos festivales organizados por emisoras de radio californianas: Weenie Roast de KROQ y BFD de Live 105. Después de estos conciertos, regresaron a Europa, donde tocaron durante junio y principios de julio; además de los países que ya habían visitado en 2010, tuvieron presentaciones en Suecia, Finlandia, Noruega, Italia y Bélgica. El 23 de junio tocaron una remezcla de «Iridescent» para el estreno de la película "Transformers: el lado oscuro de la luna" en la Plaza Roja de Moscú. Durante aquel concierto, cuando en las pantallas del escenario apareció la cara de Robert Oppenheimer repitiendo la frase de su discurso presente en el álbum, "Now I am become Death, the destroyer of worlds" —«Ahora me convertí en la Muerte, la destructora de mundos»—, los seguidores rusos mostraron carteles en el público que decían "Wisdom, Justice and Love" —«Sabiduría, justicia y amor»—. El gesto, organizado por los propios seguidores, resultó conmovedor para la banda, especialmente por el contenido político del álbum y el lugar en el que se daba. Bennignton lo contó de esta manera: «Aquí estaba esta banda estadounidense tocando música con carga política y emocional junto al Kremlin. Podía sentir el peso de los años de crianza en que me decían que ese era un lugar fuera de nuestros límites, por lo que ver que los chicos se expresaban de esa forma resultó conmovedor, algo que nunca olvidaré porque fue increíble».


title: A Thousand Suns

text: El 30 de agosto, regresaron a su país de origen dando un concierto con entradas agotadas en el club The Joint de Hard Rock Hotel & Casino en Las Vegas. Al día siguiente, dieron un espectáculo especial para solo 1100 personas en el Mayan Theater de Los Ángeles con el fin de recaudar fondos para las víctimas del terremoto y tsunami en Japón. En julio habían anunciado que las primeras quinientas personas que recaudaran un mínimo de 500 USD recibirían un par de entradas para un concierto en un «lugar pequeño y privado» y que todo el dinero sería donado a Save the Children, a través de Music for Relief. La banda otorgaba obsequios a cambio de las recaudaciones: los cincuenta seguidores con más fondos tendrían la posibilidad de conocer a la banda y tomarse una foto grupal, los diez que más dinero hubieran reunido recibirían además instrumentos autografiados de la gira europea y el mejor recaudador podría ver el recital desde el escenario. El concierto, que además contó con la participación de la banda japonesa B'z, fue un éxito y logró recaudar más de 350 000 USD en sesenta días. Sobre este resultado, Bennington afirmó con orgullo que era «increíble, considerando no solo la devastación en Japón, sino también los problemas económicos de la gente en Estados Unidos». Finalmente la gira llegó a su último destino, el continente asiático: durante el mes de septiembre se presentaron en Hong Kong, Corea del Sur, Japón, Taiwán, Indonesia, Tailandia y Singapur. Para los conciertos en territorio japonés, que fueron cinco, decidieron continuar con su obra de caridad por las víctimas del terremoto y donaron a Save the Children cien yenes por cada entrada vendida. Además, la empresa japonesa SoftBank se dispuso a donar la misma cantidad y Music for Relief puso a la venta distintos productos de la banda en cada concierto con el fin de recaudar fondos.


title: A Thousand Suns

text: El álbum debutó en la primera posición de la lista estadounidense "Billboard" 200 y vendió 241 000 copias en su primera semana en los Estados Unidos, con lo que superó a "Passion, Pain & Pleasure" de Trey Songz por una diferencia de mil ventas, según Nielsen SoundScan. De esta manera, se convirtió en el cuarto álbum de la banda en alcanzar la primera posición en dicha lista, a pesar de que estos números fueron mucho más bajos que los del trabajo anterior, "Minutes to Midnight" (2007), que debutó en su primera semana con 623 000 copias vendidas. El álbum también alcanzó la primera posición de las listas de "Billboard" Rock Albums, Alternative Albums, Hard Rock Albums, y Digital Albums. El 11 de enero de 2011, recibió una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por la venta de cinco mil copias en los Estados Unidos. Duró treinta y ocho semanas en el "Billboard" 200 y, para mayo de 2012, había vendido 840 000 copias en dicho país. En Canadá, el álbum alcanzó la primera posición de la lista Canadian Albums Chart con 23 000 ventas. El 11 de febrero el álbum recibió una certificación de platino por parte de la Canadian Recording Industry Association por alcanzar las 80 000 unidades vendidas. En el Reino Unido, debutó en el segundo puesto y se mantuvo allí diecisiete semanas. Durante su primera semana vendió 46 711 copias; el único álbum con más ventas que el de Linkin Park en ese tiempo fue "Science & Faith" de The Script. El 10 de septiembre de 2010, dos días después de la publicación del álbum en el Reino Unido, recibió una certificación de oro de la British Phonographic Industry (BPI), al superar las 100 000 copias vendidas, y alcanzó el disco de platino en abril de 2021. En Australia también debutó en la primera posición de la lista ARIA Top 50 Albums, y se mantuvo en dicha posición por cuatro semanas. El álbum estuvo dieciocho semanas entre los cincuenta más vendidos. A fines de 2010, "A Thousand Suns" recibió una certificación de oro por parte de la Australian Recording Industry Association. En la lista de Promusicae, de España, debutó en el tercer puesto. También llegó al primer lugar en Austria, Hong Kong, Alemania, Corea del Sur, Japón, Portugal, Nueva Zelanda, Tailandia, Suiza, Singapur y Sudáfrica.