title: Sonallah Ibrahim

text: Fiel a su ideología, en 2004 Ibrahim rechazó el premio al novelista del año concedido por el gobierno egipcio y dotado con 100.000 libras egipcias. En los últimos años ha participado en las protestas ciudadanas de la Primavera Árabe que han puesto fin al régimen de Mubarak.


title: Sonallah Ibrahim

text: Sonallah Ibrahim nació en El Cairo en 1938. Su padre era un funcionario burgués, y su madre, de origen humilde, había trabajado para él como enfermera de su primera mujer. Ibrahim accedió a la Universidad de El Cairo en 1952 para estudiar Derecho. Allí se unió a Movimiento Democrático Marxista para la Liberación Nacional. A pesar del apoyo de este grupo al golpe de estado de Nasser, a finales de los años 50 el dictador comenzó a perseguir el comunismo. Ibrahim, arrestado en 1959, fue condenado a siete años de prisión por un tribunal militar. Fue liberado en 1964 cuando Jrushchov visitó Egipto con motivo de la inauguración de la presa de Asuán.


title: Sonallah Ibrahim

text: Sus novelas suelen estar narradas en primera persona, con un tono objetivo que imita al estilo periodístico y pretende expresar la realidad. El tema principal de su obra es la importancia de oponer resistencia a la influencia de los grandes poderosos, que tratan de invadir económicamente el Tercer Mundo a través de grandes multinacionales. Por ejemplo, "Sharaf" (“Honor”) retrata la intromisión de la política norteamericana en Egipto e incluye largos pasajes en los que critica a las grandes empresas farmacéuticas y sus políticas en los países del Tercer Mundo.


title: Sonallah Ibrahim

text: Pero su preocupación no se limita a la situación de Egipto, ya que en "Beirut, Beirut" da una perspectiva de la guerra civil del Líbano en los años 70 y 80, y en "Warda" revela un episodio desconocido de las actividades de los movimientos comunistas e izquierdistas en Yemen y Omán en los 60 y los 70.


title: Sonallah Ibrahim

text: El título de una de sus últimas novelas es "Amricanly", que significa “a la manera americana”, pero también es una parodia de la palabra "Othmanly", relacionada con la época oscura en la que Turquía tomó el control de Egipto. Además, la palabra "Amricanly" es casi una transcripción de la frase “mis asuntos eran míos” en árabe.


title: Sonallah Ibrahim

text: Su novela "El comité" es a menudo calificada de kafkiana, ya que su protagonista desea ingresar en un oscuro organismo y se ve sometido una y otra vez a investigaciones sobre su pasado. Sonallah utiliza este personaje para expresar observaciones políticas en forma de discursos ante el comité.


title: Sonallah Ibrahim

text: Muchas obras de Ibrahim muestran cómo la repetición, la rutina y la atenta observación de los detalles pueden utilizarse para profundizar en temas como la inocencia en la infancia, el hastío y la frustración sexual. En "Sigilo" (التلصص) el narrador cuenta sus recuerdos de la infancia en la época en que vivía junto a su padre en un modesto apartamento. Al describir cada parte de acciones tan mundanas, como colgar un abrigo o cocinar unos huevos, el narrador transmite la curiosidad de la infancia y la inocencia respecto al mundo de adultos que le rodea. En "Hielo" (الجليد), a través de repeticiones de actos íntimos narrados con la misma precisión atomista, refleja el hastío del narrador y su frustración con la vida de estudiante en la Unión Soviética.


title: Condado de Peñalba de Valenzuela

text: El condado de Peñalba de Valenzuela (hasta 1970 se denominaba condado de Peñalba)es un título nobiliario español creado por el rey Felipe IV, el 29 de julio de 1646, a favor de Carlos Juan de Torres y Verdugo, VII Alcaide perpetuo y hereditario del Palacio Real de Valencia, señor de Peñalba, Caballero de la Orden de Santiago, y Comendador de Museros de la Corona de Aragón.


title: Condado de Peñalba de Valenzuela

text: Rehabilitado en 1970 a favor de Enrique de Valenzuela Elorz, con la actual denominación.


title: Condado de Peñalba de Valenzuela

text: El actual titular, desde 2006,es Ildefonso-Enrique de Valenzuela Van Moock-Chaves, VIII conde de Peñalba de Valenzuela.


title: Condado de Peñalba de Valenzuela

text: En campo de plata, un león, de sable, armado y lampasado de gules, coronado de oro. Bordura cortada: 1º, componada de tres de sínople y tres de plata, aquellas con un castillo, de oro, y éstas con un león, de gules. 2º de plata, con seis toeles, de Azur.


title: Condado de Peñalba de Valenzuela

text: Rehabilitado el 20 de septiembre de 1970, con la actual denominación, a favor de:


title: Mormyrops batesianus

text: Mormyrops batesianus es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Boumba al sur de Camerún. Es nativa de Camerún; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 28,0 cm.


title: Mormyrops batesianus

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Datos insuficientes (DD)».


title: Leopoldo I de Lippe

text: Leopoldo I de Lippe (2 de diciembre de 1767 - 5 de noviembre de 1802) fue príncipe de Lippe.


title: Leopoldo I de Lippe

text: Nació en Detmold, siendo hijo del conde Simón Augusto de Lippe-Detmold (1727-1782) y su segunda esposa la princesa Leopoldina de Anhalt-Dessau (1746-1769).


title: Leopoldo I de Lippe

text: Recibió su educación en Dessau, y cuando alcanzó los 18 fue a estudiar a la Universidad de Leipzig. Sucedió a su padre como conde de Lippe-Detmold a su muerte el 1 de mayo de 1782, y permaneció con el título de conde hasta que Lippe fue elevado a principado en 1789.


title: Leopoldo I de Lippe

text: Se casó con la princesa Paulina Cristina de Anhalt-Bernburg (23 de febrero de 1769 - 29 de diciembre de 1820), hija de Federico Alberto, príncipe de Anhalt-Bernburg, y Luisa Albertina de Schleswig-Holstein, el 2 de enero de 1796 en Ballenstedt. Del matrimonio nacieron dos hijos:


title: Leopoldo I de Lippe

text: Leopoldo murió en Detmold y fue sucedido como príncipe por su hijo mayor, quien se convirtió en Leopoldo II.


title: Mormyrops curtus

text: Mormyrops curtus es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Congo y el Pool Malebo. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 40,0 cm.


title: Mormyrops curtus

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Mormyrops engystoma

text: Mormyrops engystoma es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas los ríos Congo y Chari. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 14,5 cm.


title: Mormyrops engystoma


title: Félix García Asensio

text: Félix García Asensio (San Javier, Región de Murcia, España; 12 de octubre de 1915) fue un futbolista español que se desempeñaba como centrocampista.


title: Mormyrops furcidens

text: Mormyrops furcidens es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Congo y el Pool Malebo; además, es posible encontrarla en los ríos Ubangui, Kwango y Kasai. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 31,5 cm.


title: Mormyrops furcidens


title: Marco Bonanomi

text: Marco Bonanomi (Lecco, Italia; 12 de marzo de 1985), es un piloto de automovilismo italiano.


title: Marco Bonanomi

text: Ha participado en diversas categorías de automovilismo incluyendo la Eurocopa de Fórmula Renault 2.0, la Fórmula 3, la Fórmula Renault 3.5, la Auto GP, la GP2 Asia Series y las 24 Horas de Le Mans.


title: Marco Bonanomi

text: En 2004 debutó en Fórmula 3 Euroseries, y en 2005 resultó 11º. Luego ascendió a la World Series by Renault, donde acabó 13º en 2007 y 11º en 2008. Además disputó las temporadas 2008 y 2008/09 de la GP2 Asia Series, logrando una victoria. En 2006 corrió en la Fórmula 3000 European, resultando subcampeón.


title: Marco Bonanomi

text: Bonanomi dejó de competir en monoplazas y se incorporó al equipo oficial de Audi en el Campeonato Italiano de GT. En 2012 disputó la Blancpain Endurance Series con un Audi R8 semioficial de WRT.


title: Marco Bonanomi

text: Por otra parte, Bonanomi debutó en las 24 Horas de Le Mans de 2012, resultnado tercero absoluto con un Audi R18 oficial. En 2014 disputó dos fechas del Campeonato Mundial de Resistencia con Audi: fue cuarto en las 1000 km de Spa-Francorchamps y abandonó en Le Mans. En 2015, disputará las fechas de Spa-Francorchamps y Le Mans del Campeonato Mundial de Resistencia. Además correrá en la Blancpain Endurance Series y la Blancpain Sprint Series con un Audi R8 del equipo ISR.


title: Enrique Romero Barco

text: Enrique Romero Barco (Coria del Río, provincia de Sevilla, 12 de octubre de 1915-ibídem, 18 de diciembre de 1991) fue un futbolista español que se desempeñaba como centrocampista. Es el hermano del también futbolista Manuel Romero Barco.


title: Mormyrops intermedius

text: Mormyrops intermedius es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Rubi de la cuenca central del río Congo. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 18,2 cm.


title: Mormyrops intermedius

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Datos insuficientes (DD)».


title: Orden Nacional de Fidelidad al Pueblo

text: La Orden Nacional de Fidelidad al Pueblo (en francés: Ordre National de Fidélité au Peuple) es la máxima condecoración de Guinea.


title: Orden Nacional de Fidelidad al Pueblo

text: Fue instaurada por el Presidente Ahmed Sékou Touré, quien era llamado por este epíteto. Se halla vinculada al régimen y a la historia del Partido Democrático.


title: Orden Nacional de Fidelidad al Pueblo

text: Se trata de una orden sumamente rara, reservada solamente a jefes de Estado y de gobierno.


title: Orden Nacional de Fidelidad al Pueblo

text: En la novela "El puercoespín" del escritor británico Julian Barnes aparece mencionada esta orden.


title: José Pérez García (futbolista nacido en 1948)

text: José Pérez García (Madrid, España, 14 de marzo de 1948) es un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa. Es el hermano del también futbolista Ángel Pérez García.


title: In Mute

text: In Mute "(estilizado como [In Mute])" es una banda española de death metal melódico. El grupo se forma a mediados de 2003, aunque no llega a consolidar su estilo musical hasta 2005 (con influencias de bandas como Opeth, Gojira, Arch Enemy, In Flames, etc.)


title: In Mute

text: Tras varios cambios de formación, en 2006 graban su primer LP, Aeternum, en Sunnday Studios (Murcia) a cargo de Joaquín Sánchez y masterizado en Cutting Room (Suecia). Sin embargo, el álbum no ve la luz hasta 2009 debido a los retrasos típicos de la autoproducción.


title: In Mute

text: Alberto, el vocalista desde los inicios, decide abandonar el grupo en 2010. Su lugar lo ocupa Steffi, que da un giro importante en el enfoque de In Mute, dándole un toque femenino y característico a la agrupación al más puro estilo Arch Enemy. In Mute empieza a popularizarse progresivamente gracias a compartir escenario con grandes exponentes del metal nacional como Angelus Apatrida, Ktulu y más recientemente, Crisix.


title: In Mute

text: En junio de 2012 comienzan un nuevo proyecto con la banda renovada: un ambicioso EP, One in a Million, producido y grabado por Raúl Abellán (Animal Music Productios) y masterizado en Finnvox (Finlandia) por Mika Jussila.


title: In Mute

text: En 2014 presentan su primer videoclip de la canción Waiting, extraída de "One in a Million".Además, participan en la WOA Metal Battle Spain (torneo por eliminatorias para ganarse una plaza en el prestigioso festival de metal Wacken Open Air, en Alemania), donde consiguen clasificarse para la final. A día 1 de agosto, In Mute se proclaman vencedores de dicha final tras su actuación en Wacken. En 2016 se metieron de nuevo al estudio para conformar “GEA” (Art Gates Records), primer largo de la banda al completo, ya que con la primera formación vio la luz “Aeternum” (New Label - 2009). Este trabajo, pre-producido por Davish G. Álvarez y grabado en Millenia Estudios, les llevó de nuevo a girar por todo el país y parte de Europa, visitando países como Malta o Portugal. Es en este momento que se une a sus filas Mike a la guitarra, cubriendo toda la “Gea Spanish Tour” y sus fechas por el extranjero. A principios de 2019 abandona la banda su anterior vocalista Steffi, y ocupa su puesto Vanja Plavsic (Ex-MartYrium) con la que se pondrán a trabajar inmediatamente en la creación de nuevo material que tomará forma en “Chaos Breeder” (Art Gates Records) en noviembre de 2019. Frenéticos meses entregados a la composición y grabación de este LP darán como resultado 8 contundentes cortes, con un sonido más depurado y moderno, gracias a la inestimable producción a cargo de Davish G. Álvarez. Mike pasa a encargarse de las voces melódicas y el estilo de la banda evoluciona hasta alcanzar unos tonos más progresivos y variados, sin sacrificar el propio sonido marca de la casa. Mezclado y masterizado por Groka Dresbaj en The Room BCN, se graba entre New Level Studios, Elefante Estudio y Fireworks Studios.


title: In Mute

text: Actualmente se encuentran inmersos en el “Chaos Will Rise Tour”, en su mayoría pospuesto debido a la crisis sanitaria internacional. En breve, podremos verlos de nuevo subidos a las tablas, para entender completamente el lema de esta nueva era de reinvención y superación


title: Mormyrops lineolatus

text: Mormyrops lineolatus es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el Pool Malebo, el lago Mai-Ndombe, las cataratas Boyoma y la cuenca central del río Congo. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 40,0 cm.


title: Mormyrops lineolatus

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Loretta Brown

text: Loretta Brown (1965–2010) fue un personaje ficticio de la serie de animación "Padre de familia". Ella fue la mujer de Cleveland Brown. Es la ley en la casa de los Brown y adora la actuación. Se separa de Cleveland en la temporada 4º, después de que este se entera que le fue infiel con Quagmire, En la 7ª temporada arrepentida quiso volver pero Cleveland la rechazó. En el episodio número 17 de la primera temporada de "The Cleveland Show" se produce un "crossover" con "Padre de familia" donde Loretta muere. Todo comienza cuando Brian desentierra el esqueleto de un brontosaurus y Peter intenta introducirlo en su dormitorio con una grúa; entonces suena la alarma de su reloj indicando que es la hora de "Háblame Deluxe" (en Estados Unidos, "United States of Tara") y sin querer acciona una palanca que hace girar la grúa, en este caso, hacia la antigua casa de Cleveland. Allí vive Loretta, que en ese momento estaba dándose un baño, cuando el esqueleto del brontosaurus destroza la fachada de su casa y la bañera cae al suelo (igual que en anteriores capítulos ha pasado con Cleveland) donde, tras caer, fallece.


title: Nathanaël Berthon

text: Nathanaël Berthon (Romagnat, Francia; 1 de julio de 1989), es un piloto de automovilismo francés.


title: Nathanaël Berthon

text: Ha participado en diversas categorías de automovilismo incluyendo la GP2 Series, WEC, European Le Mans Series, Fórmula E y WTCR.


title: Euscorpius flavicaudis

text: El escorpión negro o de cola amarilla (Euscorpius flavicaudis) es una especie de escorpión propio de Europa Occidental (incluyendo España) y noroeste de África, inofensivo para los humanos.


title: Euscorpius flavicaudis

text: "Euscorpius flavicaudis" Tiene el cuerpo negro y las patas y la cola (metasoma) amarillentos (""flavicaudis"" significa "cola amarilla"). Los adultos miden de 3,5 a 4,5 cm de longitud y tienen los pedipalpos grandes y la cola delgada.


title: Euscorpius flavicaudis

text: La distribución geográfica original de "E. flavicaudis" abarca el noroeste de África y sur de Europa (península ibérica, Islas Baleares, Francia, Córcega, Italia, Cerdeña); ha sido introducida en el Reino Unido, siendo la especie de escorpión que se distribuye más al norte.


title: Euscorpius flavicaudis

text: Vive en climas cálidos y templados, a menudo en lugares húmedos y oscuros de las casas (sótanos por ejemplo).


title: Euscorpius flavicaudis

text: Es un escorpión inofensivo para los humanos, apenas venenoso, que raramente usa su aguijón. Su picadura es como la de una abeja.


title: Euscorpius flavicaudis

text: El periodo de gestación es de 10–14 meses, dependiendo de la disponibilidad de alimento y del clima. Después del apareamiento, la hembra busca un escondite húmedo y tranquilo donde da a luz hasta 30 crías vivas, blancas, blandas e hinchadas, que suben a la espalda de la madre donde permanecen hasta la primera muda (unos seis días). Tras esto, los pequeños escorpiones empiezan a vagar por los alrededores pero permanecen junto al escondite durante unos días más. Las crías alcanzan la madurez al cabo de uno o dos años.


title: Euscorpius flavicaudis

text: "Euscorpius flavicaudis" es un depredador al acecho que aguarda inmóvil en la entrada de su madriguera, y captura rápidamente las presas que pasan ante él, sobre todo cochinillas y pequeños insectos. Pueden estar mucho tiempo sin comer.


title: Juan José Pérez Cañestro

text: Juan José Pérez Cañestro (Coria del Río, provincia de Sevilla, 15 de agosto de 1954) es un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa.


title: Adolfo II de Schaumburg-Lippe

text: Adolf II, Príncipe de Schaumburg-Lippe (23 de febrero de 1883 - 26 de marzo de 1936) fue el último gobernante del pequeño principado de Schaumburg-Lippe.


title: Adolfo II de Schaumburg-Lippe

text: Nació en Stadthagen del entonces príncipe heredero Jorge (1846-1911) y la princesa María Ana de Sajonia-Altenburgo (1864-1918) durante el reinado de su abuelo el príncipe Adolfo I.


title: Adolfo II de Schaumburg-Lippe

text: Se convirtió en heredero de Schaumburg-Lippe el 8 de mayo de 1893 tras la muerte de su abuelo, y la ascensión de su padre. Sucedió a su padre como Príncipe el 29 de abril de 1911, y reinó hasta que fue obligado a abdicar el 15 de noviembre de 1918 después de la revolución alemana: el principado se convirtió en el Estado Libre de Schaumburg-Lippe. Adolfo estuvo exiliado en las islas Brioni, en Istria.


title: Adolfo II de Schaumburg-Lippe

text: Durante su reinado desarrolló el balneario de Bad Eilsen y fue responsable de muchas construcciones aquí.


title: Adolfo II de Schaumburg-Lippe

text: Adolfo se casó con Ellen Bischoff-Korthaus (1894-1936) en Berlín el 10 de enero de 1920. Ambos murieron en un accidente de avión en Zumpango, México el 26 de marzo de 1936, en lo que se creía que era un vuelo controlado en la ladera de un volcán. Había sido denunciado por un agente de la Gestapo en 1934. Fue sucedido como jefe de la Casa de Schaumburg-Lippe por su hermano Wolrad.


title: Juan Manuel Fernández González

text: Juan Manuel Fernández González (Orillés, Asturias, España, 29 de marzo de 1940) es un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa.


title: Publio Varinio

text: Publio Varinio (en latín, Publius Varinius) fue un político y militar romano del siglo I a. C. que perteneció a la "gens" Varinia.


title: Publio Varinio

text: Pretor en 73 a. C., fue un comandante militar sin éxito durante la tercera guerra servil. Fue el primer general romano enviado contra Espartaco. Fue especialmente desafortunado tanto en los movimientos propios como en los de sus lugartenientes, siendo derrotado repetidamente por Espartaco; hasta su caballo y sus lictores fueron capturados por el jefe de los esclavos.


title: Publio Varinio

text: En parte, su fracaso fue debido al hecho de que las fuerzas de las que dispuso fueron muy pequeñas y reclutadas a toda prisa, y aún disminuyeron más cuando llegó el otoño y muchos de los reclutados abandonaron el ejército.


title: José Manuel Fernández Nieves

text: José Manuel Fernández Nieves (Lada, Asturias, España, 28 de octubre de 1947) es un exfutbolista y exentrenador español. Como jugador se desempeñaba en la posición de guardameta.


title: José Manuel Fernández Nieves

text: Desarrolló casi toda su carrera en el Real Zaragoza donde permaneció durante catorce temporadas seguidas, tras ficharlo del U. P. Langreo, club en el que fue formado como futbolista y con el que hizo su debut en Segunda División de España en 1967. Es después de Yarza, el futbolista que más temporadas ha vestido la camiseta del Zaragoza, en total estuvo catorce temporadas defendiendo la portería zaragocista. En 1981 dejó el equipo blanquillo, aunque continuó jugando tres años en el C. D. Binéfar.


title: José Manuel Fernández Nieves

text: Tras colgar las botas estuvo vinculado al fútbol base del Real Zaragoza trabajando en el organigrama técnico de la Ciudad Deportiva, como primer entrenador, además de como ayudante y entrenador de porteros desde los alevines al primer equipo. Llegó a dirigir varios partidos del filial, además de un partido como entrenador interino en el primer equipo tras la destitución de Víctor Fernández.


title: José Manuel Fernández Nieves

text: Después de su etapa como entrenador paso a formar parte de la secretaría técnica del equipo blanquillo.


title: Alejandro Fernández-Alves Alcázar

text: Alejandro César Fernández-Alves Alcázar (Tomelloso, Ciudad Real, España, 31 de mayo de 1954) es un exfutbolista español que se desempeñaba como guardameta.


title: Radical 67

text: El radical 67, representado por el carácter Han 文, es uno de los 214 radicales del diccionario de Kangxi. En mandarín estándar es llamado 文部, ("wén bù" «radical “escrito”»); en japonés es llamado 文部, ぶんぶ ("bunbu"), y en coreano 문 ("mun"). Este radical es llamado «radical “literatura”» en los textos occidentales, además de «radical “escrito”».


title: Radical 67

text: El radical «escrito» puede aparecer en diversas posiciones de los caracteres: en la parte superior (斋), en la parte inferior (斐) o en el lado izquierdo (斌).


title: Francisco Javier Sánchez Vallés

text: Francisco Javier Sánchez Vallés (Valladolid, España; 25 de mayo de 1959) es un ex futbolista español que se desempeñaba como defensor.


title: Ludger Honnefelder

text: Ludger Honnefelder (nacido el 25 de marzo de 1936 en Colonia, Alemania), es un filósofo y profesor alemán.


title: Ludger Honnefelder

text: Honnefelder estudió a partir de 1955 filosofía, teología y pedagogía en Bonn, Innsbruck y Bochum.


title: Ludger Honnefelder

text: Después de culminar su doctorado en filosofía en la Universidad de Bonn trabajó primero como profesor y luego como profesor de filosofía en la facultad de teología de la Universidad de Tréveris y luego en el seminario de teología católica y en el Instituto de filosofía de la Universidad Libre de Berlín desde 1972 a 1988. En 1988 fue nombrado profesor de filosofía en la Universidad de Bonn. Después de su retiro, ocupó el recién creado Guardini-Professur de filosofía de la religión y creencias católicas en la Universidad Humboldt de Berlín entre 2005 y 2007. Desde marzo de 2009 ha estado trabajando como "Otto Warburg Senior Research Professor" en la Universidad Humboldt de Berlín.


title: Ludger Honnefelder

text: Entre 1993 y 2007 Honnefelder fue director general y cofundador del Instituto de Ciencia y Ética en la Universidad de Bonn, a cuya Junta Directiva todavía pertenece. En los años 1999-2007 Honnefelder fue director General del centro alemán de referencia para la ética en las Ciencias de la vida como una instalación central de la Universidad y como un trabajo de la Academia de Ciencias de Renania del Norte-Westfalia. De 1982 a 1992 dirigió a tiempo parcial la Bischöfliche Studienförderung Cusanuswerk. Desde 1995 ha dirigido la sede en Bonn del Albertus-Magnus-Institut, que se ocupa de la edición crítica de las obras de Alberto Magno y su investigación.


title: Ludger Honnefelder

text: En 2001 Honnefelder se convirtió en profesor emérito.


title: Ludger Honnefelder

text: Honnefelder es miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia y de la Academia Europea de Ciencias y Artes. Es miembro del Comité Director para Bioética del Consejo de Europa. Perteneció a la Comisión de investigación sobre “Derecho y Ética de la Medicina Moderna” del Bundestag de Alemania en la 14 Legislatura.


title: Ludger Honnefelder

text: Desde 1999, Honnefelder es Doctor honoris causa por la Universidad de Innsbruck; le concedieron la Palacky-Medaille de oro en la Academia Checa de Ciencias y Artes y la Medalla Instituto Franciscano en 2007.


title: Ludger Honnefelder

text: Sus intereses de investigación están en el campo de la metafísica, de la ética (con especial énfasis en la ética aplicada) la antropología y la historia de la filosofía en la Edad Media y de la Edad Moderna. Es coeditor de la serie "“Simposio” y “Temas de frontera” que aparece en la Verlag Karl Alber, así como del Anuario en la casa editorial Verlag de Gruyter publicado en Berlín para la ciencia y la ética.


title: Guillermo Hernández Robaina

text: Guillermo Hernández Robaina (Las Palmas de Gran Canaria, España, 12 de diciembre de 1945) es un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa.


title: Microscopio digital

text: El microscopio digital se caracteriza por estar equipado con una cámara digital que permite capturar imágenes de la muestra. Estas imágenes pueden ser visualizadas en tiempo real en una pantalla incorporada en el microscopio o transmitidas a un ordenador.


title: Microscopio digital

text: En el microscopio digital, la cámara está situada en el lugar del ocular. Esto significa que en general los microscopios digitales no permiten observar la muestra con los ojos. Una excepción son los microscopios trinoculares, estos están equipados con dos oculares para observar la muestra con los ojos y un tercer ocular donde se coloca una cámara digital.


title: Microscopio digital

text: Uno de los primeros microscopios digitales fue fabricado por una empresa de Tokio , Japón , en 1986, que ahora se conoce como Hirox Co. LTD .  Incluía una caja de control y una lente conectada a una computadora. La conexión original a la computadora era analógica a través de una conexión de S-video. Con el tiempo, esa conexión se cambió a Firewire 800para manejar una gran cantidad de información digital proveniente de la cámara digital. Alrededor de 2005 introdujeron unidades avanzadas todo en uno que no requerían una computadora, pero tenían el monitor y la computadora incorporados. Luego, a fines de 2015, lanzaron un sistema que una vez más tenía la computadora separada, pero conectada a la computadora por USB 3.0, aprovechando la velocidad y longevidad de la conexión USB. Este sistema también era mucho más compacto que los modelos anteriores con una reducción en la cantidad de cables y tamaño físico de la unidad en sí.


title: Microscopio digital

text: La invención del puerto USB dio como resultado una multitud de microscopios USB que varían en calidad y aumento. Siguen bajando de precio, especialmente en comparación con los microscopios ópticos tradicionales. Ofrecen imágenes de alta resolución que normalmente se graban directamente en una computadora y que también utilizan la energía de la computadora para su fuente de luz LED incorporada. La resolución está directamente relacionada con la cantidad de megapíxeles disponibles en un modelo específico, desde 1.3 MP, 2 MP, 5 MP en adelante.


title: Microscopio digital

text: Una diferencia principal entre un microscopio estereoscópico y un microscopio digital es la ampliación. Con un microscopio estereoscópico, el aumento se determina multiplicando el aumento del ocular por el aumento del objetivo. Dado que el microscopio digital no tiene un ocular, el aumento no se puede encontrar con este método. En cambio, el aumento para un microscopio digital se determinó originalmente por la cantidad de veces más grande que se reprodujo la muestra en un monitor de 15 ”. Si bien los tamaños de los monitores han cambiado, el tamaño físico del chip de la cámara utilizado no lo ha hecho. Como resultado, los números de aumento y el campo de visión siguen siendo los mismos que en la definición original, independientemente del tamaño del monitor utilizado. La diferencia promedio de aumento entre un microscopio óptico y un microscopio digital es de aproximadamente el 40%. Por tanto, el número de aumento de un microscopio estereoscópico suele ser un 40% menor que el número de aumento de un microscopio digital.


title: Microscopio digital

text: Dado que el microscopio digital tiene la imagen proyectada directamente en la cámara CCD, es posible tener imágenes grabadas de mayor calidad que con un microscopio estereoscópico. Con el microscopio estereoscópico, las lentes están hechas para la óptica del ojo. La conexión de una cámara CCD a un microscopio estereoscópico dará como resultado una imagen que tiene compromisos para el ocular. Aunque la imagen del monitor y la imagen grabada pueden ser de mayor calidad con el microscopio digital, la aplicación del microscopio puede determinar qué microscopio se prefiere.


title: Microscopio digital

text: Ocular digital para microscopios El software contiene una amplia gama de accesorios opcionales que ofrece múltiples usos, como observación de contraste de fase, observación de campo brillante y oscuro, microfotografía, procesamiento de imágenes, determinación del tamaño de partícula en µm, informe patológico y administrador de pacientes, microfotografía, grabación de video de etiquetado, etc.


title: Microscopio digital

text: Con un CCD típico de 2 megapíxeles, se genera una imagen de 1600 × 1200 píxeles. La resolución de la imagen depende del campo de visión del objetivo utilizado con la cámara. La resolución aproximada de píxeles se puede determinar dividiendo el campo de visión horizontal (FOV) por 1600.


title: Microscopio digital

text: Se puede lograr una mayor resolución creando una imagen de subpíxeles. El método de desplazamiento de píxeles utiliza un actuador para mover físicamente el CCD a fin de tomar varias imágenes superpuestas. Al combinar las imágenes dentro del microscopio, se puede generar una resolución de subpíxeles. Este método proporciona información de subpíxeles, el promedio de una imagen estándar también es un método probado para proporcionar información de subpíxeles.


title: Microscopio digital

text: La mayoría de los sistemas de microscopios digitales de alta gama tienen la capacidad de medir muestras en 2D. Las mediciones se realizan en pantalla midiendo la distancia de píxel a píxel. Esto permite medidas de largo, ancho, diagonal y círculo, así como mucho más. Algunos sistemas incluso son capaces de contar partículas.


title: Microscopio digital

text: La medición 3D se logra con un microscopio digital mediante el apilamiento de imágenes. Con un motor paso a paso, el sistema toma imágenes desde el plano focal más bajo en el campo de visión hasta el plano focal más alto. Luego, reconstruye estas imágenes en un modelo 3D basado en el contraste para dar una imagen en color 3D de la muestra. A partir de estos modelos 3D se pueden realizar mediciones, pero su precisión se basa en el motor paso a paso y la profundidad de campo de la lente.


title: Microscopio digital

text: Artículo principal: microscopio USBLos microscopios digitales van desde unidades económicas que cuestan quizás desde 20 dólares, que se conectan a una computadora a través de un conector USB, hasta unidades que cuestan decenas de miles de dólares. Estos sistemas de microscopios digitales avanzados suelen ser autónomos y no requieren una computadora.


title: Microscopio digital

text: Algunos de los microscopios más económicos que se conectan a través de USB no tienen soporte o un soporte simple con juntas de sujeción . Básicamente, son cámaras web muy simples con lentes y sensores pequeños, y pueden usarse para ver sujetos que no están muy cerca del lente, dispuestos mecánicamente para permitir el enfoque a distancias muy cercanas. Se suele afirmar que la ampliación es ajustable por el usuario de 10 × a 200-400 ×


title: Microscopio digital

text: Los dispositivos que se conectan a una computadora requieren software para funcionar. La operación básica incluye ver la imagen del microscopio y grabar "instantáneas". La funcionalidad más avanzada, posible incluso con dispositivos más simples, incluye la grabación de imágenes en movimiento, fotografías en intervalos, medición, mejora de imágenes, anotaciones, etc. Muchas de las unidades más simples que se conectan a una computadora utilizan las instalaciones del sistema operativo estándar y no requieren dispositivo -controladores específicos. Una consecuencia de esto es que muchos paquetes de software de microscopios diferentes se pueden usar indistintamente con diferentes microscopios, aunque es posible que dicho software no admita características exclusivas de los dispositivos más avanzados. El funcionamiento básico puede ser posible con el software incluido como parte de los sistemas operativos de la computadora , en Windows XP, las imágenes de microscopios que no requieren controladores especiales se pueden ver y grabar desde "Escáneres y cámaras" en el Panel de control.


title: Microscopio digital

text: Las unidades de microscopio digital más avanzadas tienen soportes que sostienen el microscopio y permiten que se mueva hacia arriba y hacia abajo, de manera similar a los microscopios ópticos estándar. El movimiento calibrado en las tres dimensiones está disponible mediante el uso de un motor paso a paso y una etapa automatizada. La resolución, la calidad de imagen y el rango dinámico varían con el precio. Los sistemas con un número menor de píxeles tienen una mayor velocidad de fotogramas (30 fps a 100 fps) y un procesamiento más rápido. El procesamiento más rápido se puede ver cuando se utilizan funciones como HDR ( alto rango dinámico). Además de los microscopios de uso general, se fabrican instrumentos especializados para aplicaciones específicas. Estas unidades pueden tener un rango de aumento de hasta 0-10,000x, son sistemas todo en uno (computadora incorporada) o se conectan a una computadora de escritorio. También se diferencian de los microscopios USB más baratos no solo en la calidad de la imagen, sino también en la capacidad y la calidad de la construcción del sistema, lo que le da a este tipo de sistemas una vida útil más larga.


El Campeonato Regional de Fútbol de Maio 2013-14 es el campeonato de fútbol que se juega en la isla de Maio. Empezó el 15 de diciembre de 2013 y terminó el 9 de marzo de 2014. El torneo lo organiza la Federación de Fútbol de Maio.


title: Campeonato Regional de Fútbol de Maio 2013-14

text: Académico 83 es el equipo defensor del título. La competición la disputan total de 5 equipos, se juega a 10 jornadas a ida y vuelta. Todos los partidos se juegan en el Estadio Municipal 20 de Janeiro."Actualizado a 10 de marzo de 2014"


title: José Luis Hernández Martínez

text: José Luis Hernández Martínez (Melilla, España, 11 de enero de 1942) es un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa.


title: Lanny Wadkins

text: Jerry Lanston Wadkins Jr., más conocido como Lanny Wadkins (Richmond, Virginia, 5 de diciembre de 1949), es un golfista estadounidense que obtuvo 21 victorias y 139 top 10 en el PGA Tour. Fue segundo en la lista de ganancias de 1985, tercero en 1977 y 1983, y quinto en 1973. En 1985 fue nombrado Jugador del Año del PGA Tour.


title: Lanny Wadkins

text: Este golfista triunfó en el Campeonato de la PGA de 1977 y terminó segundo en 1982, 1984 y 1987. También fue segundo en el Abierto de los Estados Unidos 1986, tercero en el Masters de Augusta de 1990, 1991 y 1993, y cuarto en el Abierto Británico de 1984. En total, obtuvo 11 top 5 y 18 top 10 en torneos mayores.


title: Lanny Wadkins

text: Entre sus victorias se destacan también el Players Championship de 1979 y la World Series of Golf de 1977. Por otra parte, disputó la Copa Ryder con la selección estadounidense en ocho ediciones entre 1977 y 1993, logrando 20 victorias en 34 partidos, y jugó la Copa Mundial de Golf de 1977, 1984 y 1985.


title: Lanny Wadkins

text: Aparte de su carrera como golfista, entre 2002 y 2006 se desempeñó como comentarista en las transmisiones de golf de la cadena de televisión CBS. En 2009 ingresó en el Salón de la Fama del Golf Mundial.


title: Lanny Wadkins

text: Wadkins estudió en la Universidad de Wake Forest, donde además jugó al golf. Ganó el Campeonato Amateur de Estados Unidos de 1970 y jugó en la Copa Walker de 1969 y 1971 y el Trofeo Eisenhower de 1970. Se convirtió en profesional en 1971 y fue Novato del Año 1972 del PGA Tour con una victoria, ocho top 10 y 18 top 25. En 1973 ganó dos torneos y acumuló 13 top 10 y 17 top 25.


title: Lanny Wadkins

text: En 1977 ganó nuevamente dos torneos y consiguió nueve top 10 y 14 top 25. En 1979 consiguió dos triunfos, seis top 10 y 13 top 25.


title: Lanny Wadkins

text: Este golfista ganó tres torneos en 1983 y acumuló nueve top 10 y 12 top 25. En la temporada 1983, logró dos triunfos, once top 10 y 17 top 25. En 1985 obtuvo tres victorias, doce top 10 y 18 top 25. En 1988 ganó dos torneos y consiguió seis top 10 y 15 top 25.


title: Lanny Wadkins

text: Wadkins siguió jugando regularmente en el PGA Tour hasta 1999. En 2000 pasó a disputar el Senior PGA Tour, donde ganó el torneo de Naples y acumuló diez top 25. Jugó la temporada completa dos temporadas más, tras lo cual ha competido esporádicamente.


title: Jorge de Schaumburg-Lippe

text: Esteban Alberto "Jorge" de Schaumburg-Lippe (Bückeburg, 10 de octubre de 1846-ibidem, 29 de abril de 1911) fue un gobernante del pequeño principado de Schaumburg-Lippe.


title: Jorge de Schaumburg-Lippe

text: Nació en Bückeburg, hijo del príncipe Adolfo I de Schaumburg-Lippe y de la princesa Herminia de Waldeck-Pyrmont (1827-1910).


title: Jorge de Schaumburg-Lippe

text: Sucedió como príncipe de Schaumburg-Lippe a la muerte de su padre el 8 de mayo de 1893 y reinó hasta su muerte el 29 de abril de 1911 en Bückeburg. Fue sucedido por su hijo, que se convirtió en Adolfo II.


title: Jorge de Schaumburg-Lippe

text: Jorge se casó el 16 de abril de 1882 en Altemburgo con la princesa María Ana de Sajonia-Altemburgo, una hija del príncipe Mauricio de Sajonia-Altemburgo.


title: Jorge de Schaumburg-Lippe

text: Tuvieron nueve hijos:Con ocasión de las bodas de plata de su matrimonio en 1907, el emperador Guillermo II de Alemania regaló a Jorge y María Ana el Castillo de Schaumburg, sede ancestral de la familia. El castillo había estado controlado por los Hohenzollern desde que el abuelo de Jorge se puso del lado de los austríacos en la guerra austro-prusiana de 1866. El regalo también significaba un reconocimiento al apoyo de Jorge en la disputa sobre la sucesión al trono de Lippe-Detmold.


title: Vicente Latorre

text: Vicente Ramón Tomás Latorre (Alicante, España, 14 de agosto de 1960) es un exfutbolista español que se desempeñaba como centrocampista.


title: Adolfo Guzmán

text: Adolfo José Guzmán González (La Habana, 13 de mayo de 1920-ib., 30 de julio de 1976) fue un pianista, director de orquesta, arreglista y compositor cubano. Durante su carrera de casi 40 años, dirigió varias importantes orquestas cubanas, incluyendo la Orquesta Riverside y Los Modernistas, así como prominentes orquestas de radio y cabaret.


title: Adolfo Guzmán

text: Adolfo José Guzmán González nació en Santos Suárez, La Habana, el 13 de mayo de 1920, siendo el octavo hijo de María González y Eladio Guzmán. Aprendió a tocar piano a una edad muy temprana; hizo su primera composición, "Marina", un vals, a los 14 años. Tenía apenas 18 años cuando hizo su primera composición notable, "Recuerdos del ayer", también un vals. Estudió piano con Alberto Falcón, y armonía, instrumentación y composición con Bernardo Moncada.


title: Adolfo Guzmán

text: Tras concluir sus estudios en enero de 1936, se unió al cantante Floro Acosta formando el “Dúo Ideal”; tocaron juntos durante algunos meses hasta que Acosta se radicó en Venezuela También tocó junto a los hermanos Justiniani.


title: Adolfo Guzmán

text: Su Carrera musical estuvo ligada en un inicio al tango, un género que cultivó durante varios años. En 1938, se hizo pianista de “Los románticos gauchos”, presentando al cantante peruano Ricardo Dantés, al cual Guzmán acompañó en la estación de radio CMW Cadena Roja.


title: Adolfo Guzmán

text: En dicha época, comenzó a escribir muchas de sus composiciones más famosas, como "Recuerdos del ayer", "Melancolía" y "Luna del Congo". Igualmente, dedicó gran parte de su tiempo a la musicalización de poemas.


title: Adolfo Guzmán

text: Tras una gira por toda Cuba en 1939, Guzmán se unió a RHC-Cadena Azul en 1941, como pianista acompañante para el cantante argentine de tango Alberto Gómez. En 1943, se convirtió en el director musical de la Radio Mil Diez, donde conoció a importantes directores musicales, tales como Antonio Arcaño y Enrique González Mántici, quienes ejercieron notables influencias en él.


title: Adolfo Guzmán

text: Condujo una orquesta de tango con la cual estuvo de gira numerosas veces, y en 1944 acompañó a Gómez en una gira por República Dominicana, país al cual regresaría de gira nuevamente en 1948. Ese mismo año también estuvo de gira con Libertad Lamarque. Entre 1943 y 1946, dirigió orquestas en el Zombie Club, el Cabaret Montmatre, el Habana Casino, el Teatro América, el Teatro Fausto, el Teatro Nacional y el Teatro Campoamor.


title: Adolfo Guzmán

text: Fue el primer director de orquesta del Teatro Warner Radiocentro, fundado el 23 de diciembre de 1947.


title: Adolfo Guzmán

text: En 1950 hizo su debut como director musical, pianista y arreglista en el Canal 6 (CMQ TV), poco después del establecimiento de la Televisión en Cuba. Trabajó en el Show "Álbum Musical Phillips" junto a Rafael Somavilla. En octubre de 1952 comenzó a impartir lecciones de música en "Fin de Siglo y Ud.", acompañando con el piano al cantante Salvador Levy.


title: Adolfo Guzmán

text: Posteriormente, dirigió la Orquesta CMBF Televisión (Canal 7) y se convirtió en uno de los primeros compositors de jingles en Cuba (junto a Eduardo Saborit). Permaneció en Cuba luego del triunfo de la Revolución.


title: Adolfo Guzmán

text: Ese mismo año, en 1959, fundó el Coro Gigante de la CTC Nacional, junto a Isolina Carrillo, y el 4 de agosto de 1960, se convirtió en el presidente del Instituto Cubano de Derechos Musicales, posición que conserve hasta su muerte.


title: Adolfo Guzmán

text: Comenzando en 1961 y durante los siguientes 25 años, apareció en "Álbum de Cuba" como director musical junto a Esther Borja. Se involucró, entonces, de lleno en el ICRT (Instituto Cubano de Radio y Televisión).


title: Adolfo Guzmán

text: Tras haber dirigido la Orquesta Riverside entre 1957 y 1962, Adolfo Guzmán grabó varias sesiones para la EGREM ("Pianoforte", junto a Frank Emilio Flynn y Peruchín). Entre 1966 y 1967 dirigió el cuarteto Los Modernistas.


title: Adolfo Guzmán

text: En dicha época, se convirtió en el director musical del Teatro Musical. Condujo la orquesta del ICRT en 1970, y participó en el "Festival Internacional de la Canción de Varadero" en 1970 y el "Festival de Música Cubana" en 1975, ambos en Varadero, como miembro del jurado y director musical. En 1975, compuso la músic para varios seriales televisivos (aventuras): "Ulises", "Los Tres Mosqueteros" y "Los Insurgentes".


title: Adolfo Guzmán

text: Adolfo Guzmán falleció el 30 de julio de 1976, en La Habana. En el verano de 1978, el ICRT organizó el primer Concurso de Música Cubana Adolfo Guzmán, en su honor.


title: Adolfo Guzmán

text: Guzmán es considerado uno de los principals compositores instrumentals del filin, junto a Frank Emilio Flynn y Luis Yáñez. Según a la musicóloga y productora María Teresa Linares, fue uno de los innovadores clave de la canción, un género que cultivó entre 1938 ("Sin saber por qué") y 1971 ("He perdido la fe").


title: Adolfo Guzmán

text: La cantante Esther Borja lo llamó "un arreglista fabuloso". Se nota una clara influencia del jazz en sus composiciones y arreglos. También cultivó la música clásica, ejemplificado en su "Concierto para piano y orquesta". En su faceta de director de orquesta, era estricto y bien respetado.


title: Adolfo Guzmán

text: Adolfo Guzmán tuvo cinco hijos: Ligia, Gilda, Grisel, Arianne y Adolfo Fidel. Ligia se convirtió en musicóloga y Adolfo Fidel se hizo pianista.


title: Adolfo Guzmán

text: Guzmán era un firme comunista y militante del Partido Socialista Popular desde la década de 1940, y del Partido Comunista de Cuba, desde 1965.


title: Adolfo Guzmán

text: Como resultado de su afiliación política, le fue negada la entrada en los Estados Unidos cuando la Orquesta Riverside dio un concierto en Miami.


title: Danny Ayalon

text: Daniel «Danny» Ayalon () (Tel Aviv, 17 de diciembre de 1955) es un diplomático y político israelí. Desempeñó como Viceministro de Relaciones Exteriores y miembro de la Knesset para Yisrael Beiteinu. Ejerció de embajador en los Estados Unidos del 2002 al 2006. Él escribe con frecuencia en los periódicos israelíes e internacionales, notablemente en "Jerusalem Post" y "Wall Street Journal".


title: Danny Ayalon

text: Danny Ayalon nació en Tel Aviv el 17 de diciembre de 1955, su madre fue Lily Ellon, una judía polaca quien emigró al Mandato británico de Palestina en 1937, y su padre fue Rafael Ayalon, un judío argelino que emigró antes del establecimiento de Israel en 1948. Ambos de sus padres lucharon en la Guerra de los Seis Días. Ayalon fue criado y educado en Tel Aviv y fue reclutado por las Fuerzas de Defensa de Israel donde alcanzó el grado de Capitán en el Cuerpo de Blindados de Israel. Licenciose en economía en la Universidad de Tel Aviv y un MBA de Universidad Bowling Green en Ohio.


title: Danny Ayalon

text: Antes de su carrera en el servicio público, Ayalon fue socio de Gravitas Ltd., un grupo internacional de consultoría, expresidente de la firma de inversión privada Hod Ayalon Ltd, y un gerente de finanzas de Koor Industries.


title: Danny Ayalon

text: Ayalon está casado. Su esposa, Anne, es una cristiana convertida al judaísmo, originario de Ohio, a quien conoció mientras ella estaba en un puesto de interno en Israel. La pareja tiene dos hijas, Zohar y Abigail.


title: Danny Ayalon

text: En 2005 Ayalon recibió el Premio Brandeis de la Comunidad Judía de Baltimore. Él fue el beneficiario del Constructor Premio Jerusalén de 2008 Aish Hatorah.


title: Sulfato de tetraamín cobre(II)

text: El sulfato de tetraamín cobre(II) monohidratado es el compuesto inorgánico de fórmula [Cu(NH)]SO·HO. Es un compuesto de coordinación. Su estructura se asemeja a la del reactivo de Schweizer, que se usa durante la producción de fibras de celulosa en la producción de rayón.


title: Sulfato de tetraamín cobre(II)

text: Este compuesto se puede obtener añadiendo amoniaco en exceso a una disolución acuosa de sulfato de cobre(II). Se formará hidróxido de cobre(II) en primer lugar (de color azul visiblemente más claro), y después el sulfato de tetraamín cobre(II) en disolución. La reacción global será la siguiente:


Sulfato de tetraamín cobre(II)


title: Sulfato de tetraamín cobre(II)

text: Se puede dejar evaporar, o bien se puede hacer una filtración a vacío empleando etanol y éter para acelerar el proceso de secado. El ión tetraamín cobre(II) en disolución tiende a hidrolizarse y liberar amoniaco , lo que le confiere su olor:


title: Sulfato de tetraamín cobre(II)

text: Al ser la filtración a vacío un proceso rápido (pues se utilizan tanto alcohol etílico como éter dimetílico, más volátiles que el agua), los cristales resultantes son tan pequeños que no se pueden apreciar a simple vista. Por tanto, la apariencia de este compuesto suele ser la de un polvo fino, que se aglomera formando pequeños terrones frágiles de forma irregular. En estado sólido, la sal contiene el catión [Cu(NH)HO], que tiene una geometría molecular piramidal cuadrada. Las longitudes de los enlaces Cu-N y Cu-O rondan los 210 y 233 pm.


title: Sulfato de tetraamín cobre(II)

text: Es tóxico, por lo que se recomienda el uso de guantes, mascarilla y gafas de seguridad si se va a manipular.


title: Sulfato de tetraamín cobre(II)

text: Se puede verificar la fórmula del compuesto si se combinan las cantidades adecuadas de amoniaco y sulfato de cobre(II), sometiendo la muestra a un examen de espectrofotometría.


title: Sulfato de tetraamín cobre(II)

text: El color azul característico del catión tetramín cobre(II) puede encontrarse en objetos de latón y en aleaciones de cobre, cuando reaccionan con amoniaco presente en la atmósfera por diversos motivos. Esta corrosión se conoce como agrietamiento estacional. Era un problema común al dejar las cajas de cartuchos cerca de residuos de procedencia animal, que producen pequeñas cantidades de amoniaco de forma natural.


title: Arte público de Barcelona

text: El conjunto de monumentos y esculturas al aire libre de Barcelona constituye una muestra de arte público que otorga a la capital catalana, en conjunción con otros elementos como su arquitectura, su red de museos o su conjunto de parques y jardines, un particular sello artístico, que ha originado que la Ciudad Condal tenga el arte y la cultura como una de sus principales características identitarias.


title: Arte público de Barcelona

text: El acervo de arte público de la ciudad es extenso, si bien la mayoría de monumentos y estatuaria situada en lugares públicos procede del siglo XIX en adelante. El primer monumento situado en la vía pública de forma expresa y por encargo municipal que se conserva es el "Monumento a Santa Eulalia", en la plaza del Pedró, originaria de 1673; otras obras anteriores consideradas de arte público son o bien fuentes o bien estatuas situadas en hornacinas en las paredes de edificios públicos, si bien en muchos casos fueron encargos de carácter privado que han pasado a titularidad pública posteriormente. Cabe remarcar que hasta el siglo XIX la ciudad estaba encorsetada por sus murallas de origen medieval al tener la consideración de plaza militar, por lo que su crecimiento estaba limitado, y el poco espacio disponible se utilizaba preferentemente para las actividades diarias de la población, sin poder dedicar unos espacios adecuados para grandes monumentos.


title: Arte público de Barcelona

text: La situación cambió con el derribo de las murallas y la donación a la ciudad de la Fortaleza de la Ciudadela, lo que propició la expansión de la ciudad por la llanura contigua, hecho que se plasmó en el proyecto de Ensanche elaborado por Ildefonso Cerdá, que supuso la mayor ampliación territorial de la ciudad. Otro aumento significativo de la superficie de la capital catalana fue la anexión de varios municipios limítrofes entre finales del siglo XIX y principios del XX. Todo ello supuso la adecuación de los nuevos espacios urbanos y un aumento de los encargos artísticos municipales en las vías públicas, que fueron favorecidos igualmente por diversos eventos celebrados en la ciudad, como la Exposición Universal de 1888 y la Internacional de 1929 o, más recientemente, por los Juegos Olímpicos de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas de 2004.


title: Arte público de Barcelona

text: El arte público barcelonés está a cargo del Área de Urbanismo, Infraestructuras, Medio Ambiente, Sistemas de Información y Telecomunicaciones del Ayuntamiento de Barcelona. Conjuntamente con el patrimonio arquitectónico de la ciudad goza de una especial protección en virtud de la Ley 9/1993 del Patrimonio Cultural Catalán, que garantiza la protección, conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural, con diversos grados de cobertura: nivel A (Bien Cultural de Interés Nacional), nivel B (Bien Cultural de Interés Local), nivel C (Bien de Interés Urbanístico) y nivel D (Bien de Interés Documental).


title: Arte público de Barcelona

text: La escultura pública monumental tiene una relevancia relativa en el contexto urbanístico de una ciudad de grandes dimensiones como es Barcelona, ya que las principales directrices urbanas son lógicamente la adecuación de espacios de uso público, las infraestructuras, los transportes, la vivienda, las medidas de higiene y seguridad públicas, la gestión del medio ambiente, y demás factores necesarios para la convivencia del ser humano en su entorno natural y social. Aun así, la natural sensibilidad del ser humano para el arte y la belleza ha motivado la habilitación de ciertos espacios de carácter estético en su entorno diario, para configurar un espacio vital propicio y agradable para la convivencia y las relaciones sociales. Otro factor a la hora de concebir monumentos y espacios públicos de naturaleza artística es la conmemoración de personajes y episodios históricos que por su relevancia ameritan un especial recuerdo en la población que los homenajea, y que a través de las instituciones públicas o por iniciativas privadas o asociativas promueven la creación de diversas tipologías de monumentos y estatuaria en el ámbito urbano.


title: Arte público de Barcelona

text: En la planificación urbana intervienen diversas disciplinas, como la arquitectura, la ingeniería, la jardinería, las artes industriales y, en cierta medida, la escultura. Si la urbanística se ocupa de la ordenación del territorio y el urbanismo de su aplicación práctica, el diseño urbano se centra en los aspectos más sociológicos —incluyendo los estéticos— del desarrollo urbano de la ciudad. Por otro lado, el urbanismo se relaciona estrechamente con diversos ámbitos y disciplinas como la política, la economía, la historia, la geografía y la sociología, por lo que cualquier planificación de carácter urbano requiere la conjunción de múltiples estamentos e instituciones encargadas del desarrollo y mantenimiento del espacio público urbano. En el ámbito de convivencia urbana intervienen asimismo diversos factores, como los fisiológicos, los sociológicos y los psicológicos. En estos últimos cabría englobar las necesidades estéticas del individuo, la existencia en un entorno que procure una dimensión de retiro y descanso, de evasión de los problemas cotidianos, de un cierto componente de belleza que amortigüe la dureza de un entorno hostil como es a veces el ámbito urbano. En la concepción del monumentalismo urbano hay que tener en consideración diversos aspectos, como el emplazamiento: una obra de arte público ha de estar ubicada en un entorno de cierta relevancia, que realce la artisticidad de la obra, y ha de procurar tener una buena perspectiva, para la correcta visión del conjunto desde diversos ángulos. Generalmente, los espacios más usados para obras de arte público son los parques y jardines, las plazas y cruces de calles —especialmente si son paseos o avenidas—, o en el ámbito de edificios públicos, ya sea en sus puertas de acceso, en patios o en sus muros —generalmente en hornacinas—.


title: Arte público de Barcelona

text: Los monumentos y obras de arte de consideración pública se pueden clasificar en diversas tipologías: hasta el siglo XIX las más utilizadas eran la columna, el arco de triunfo y la estatua ecuestre, tres tipos de monumentos conmemorativos heredados del arte romano; más tarde fueron surgiendo diversas modalidades, desde la escultura exenta o la situada en hornacinas, pasando por bustos, medallones, fuentes, estelas y pedestales, frisos, relieves, placas, lápidas y otros elementos, hasta variedades más modernas como instalaciones, obras integradas en la naturaleza ("land art"), obras realizadas con nuevas tecnologías (video, láser) o cualquier modalidad concebida con elementos multidisciplinares.


title: Arte público de Barcelona

text: Otro aspecto a tener en cuenta es el material, del que dependen diversos factores como la apariencia, la perdurabilidad o la conservación, además de ser un punto esencial a tener en cuenta a la hora de concebir la obra, especialmente por lo que se refiere a su coste económico y al tiempo de ejecución. Entre los más utilizados se encuentran: la madera, el yeso, la terracota, la cerámica, la piedra, el mármol, el bronce, el hierro, el acero, el hormigón o el aluminio.


title: Arte público de Barcelona

text: Por último, hay que tener en consideración la temática y la iconografía de las obras de arte público, con especial atención a los dos principales elementos constitutivos de un homenaje o dedicatoria: un personaje o un acontecimiento. En función de ello, se puede constatar que la mayor parte de personajes homenajeados son: santos o religiosos, dioses o personajes mitológicos, símbolos y alegorías de conceptos abstractos (Fama, Gloria, Industria, Justicia, Libertad, República), reyes y personajes históricos, políticos, militares, empresarios, médicos, científicos, escritores, artistas, músicos, etc. En cuanto a acontecimientos, se suelen rememorar los episodios más destacados de la historia de la ciudad, desde batallas, guerras y revoluciones hasta hechos trágicos, epidemias y desastres naturales, o en sentido contrario diversas efemérides de especial significación para la ciudad, como eventos culturales o deportivos. Todo ello tratado desde el estilo más realista hasta el más abstracto, ya que como es lógico la concepción de la estatuaria pública ha tenido la misma evolución histórica y artística que el resto de las artes en la ciudad, con consideración de su contexto tanto nacional como internacional.


title: Arte público de Barcelona

text: Los primeros vestigios conservados de obras de arte situadas en vías o edificios públicos proceden de la Edad Media, época en que la ciudad formaba parte de la Corona de Aragón y era un importante eje marítimo y comercial del mar Mediterráneo. En el siglo XIII surgió el Consejo de Ciento, una de las primeras instituciones públicas de Barcelona. El recinto de la ciudad fue creciendo desde el primitivo núcleo urbano —lo que hoy día es el Barrio Gótico—, y en el siglo XIV surgió el barrio del Raval. Barcelona tenía entonces unos 25 000 habitantes. De esta época no existe ningún monumento público propiamente dicho, sino algunas fuentes y esculturas colocadas en hornacinas en los edificios públicos de la ciudad. Cabría citar en ese sentido las esculturas colocadas en la fachada gótica de la Casa de la Ciudad —actualmente en una calle lateral respecto a la fachada principal—, confeccionadas alrededor del año 1400. Encomendada a Arnau Bargués, la fachada presenta los típicos elementos ornamentales góticos, y por encima de la puerta principal se situó una peana cubierta de dosel con una figura de san Rafael, obra de Pere Sanglada, realizada en piedra con las alas de bronce. Asimismo, en los laterales se colocaron sendas peanas con las figuras de san Severo, obispo de Barcelona, y santa Eulalia, patrona de la ciudad: la primera, de artista desconocido, era original de 1550, pero en 1888 se colocó una copia realizada por Joan Flotats; la segunda, igualmente anónima, data de la misma fecha y aún se conserva en su ubicación original. Otra figura colocada en un edificio público fue el San Jorge del Palacio de la Generalidad, confeccionado en 1418 por Pere Johan, una figura ecuestre en altorrelieve situada en un medallón enmarcado por una baranda coronada de pináculos y rodeada de gárgolas.


title: Arte público de Barcelona

text: Por lo que se refiere a las fuentes, en este período se crearon varias en diversas zonas de la ciudad, para asegurar un suministro regular a la población, aunque su carácter utilitario no dejó mucho lugar a la creación artística. La primera que se conserva es la Fuente de Santa Ana, en la avenida Portal del Ángel con la calle Cucurulla, fechada en 1356, y que fue ampliada en 1819 y decorada con imágenes cerámicas en 1918. Otras fuentes de la época son: la de San Justo, en la plaza homónima, de 1367; la de Santa María, en la plaza homónima, de 1403, obra de Arnau Bargués; y la de San Jorge, en el claustro de la Catedral de Barcelona, obra de 1449 del arquitecto Andreu Escuder con una imagen del santo a caballo del escultor Antoni Claperós, sustituida en 1970 por otra de Emili Colom —esta fuente es famosa por la fiesta de l'ou com balla—.


title: Arte público de Barcelona

text: En este período Barcelona pasó a formar parte del nuevo reino de España surgido de la unión de las coronas de Castilla y Aragón. En general, fue una época de una cierta decadencia económica y cultural, acentuada por conflictos sociales y bélicos como la Guerra dels Segadors y la Guerra de Sucesión. La ciudad seguía encorsetada en sus murallas —la única ampliación fue en la playa, el barrio de la Barceloneta—, pese a que al final del período tenía casi 100 000 habitantes. Artísticamente fue la época del Renacimiento y el Barroco, estilos en los que se construyeron numerosos palacios e iglesias.


title: Arte público de Barcelona

text: Como en el período anterior las obras de arte de consideración pública se redujeron en un principio a fuentes y estatuas ubicadas en edificios públicos, hasta que a finales del siglo XVII surgió el primer monumento público de carácter aislado, el de Santa Eulalia. También cabe destacar de este período las cruces de término, de las que se conservan dos: la de San Andrés, en la carretera de Ribes, original de 1565; y la de Santa Ana, en la plazuela de Ramón Amadeu, obra de 1608 de Joan Molist. En cuanto a fuentes únicamente se conserva la de Portaferrissa, en la calle homónima, original de 1680 y decorada con cerámicas de 1959, confeccionadas por Joan Baptista Guivernau.


title: Arte público de Barcelona

text: Por lo que se refiere a estatuaria en edificios públicos, conviene destacar el conjunto del Hospital de la Santa Cruz, en cuyo patio figura una cruz situada sobre una columna salomónica, obra de Bernat Vilar de 1691 —destruida durante la Guerra Civil, la actual es de 1939—; en el mismo patio se encuentran las figuras de "San Roque" y la "Caridad", fechables alrededor de 1638, de artista desconocido; por otro lado, en el patio de la Casa de Convalecencia del mismo hospital se halla una estatua de "San Pablo", obra de Lluís Bonifaç el Viejo de 1679; por último, en una hornacina en la esquina de la calle Carmen con Egipcíacas se ubica otro "San Pablo", obra de Domènec Rovira el Joven de 1668.  Otras obras de edificios públicos de la época fueron confeccionadas para diversos gremios, todas situadas en hornacinas: el "San Juan Bautista" situado en la calle Assaonadors con la Plazuela d'en Marcús, promovido por el gremio de curtidores, obra de artista desconocido de 1628 reconstruida en 1958 por Josep Miret; el "San Miguel Arcángel" patrocinado por el gremio de revendedores (detallistas) situado en la plaza del Pino, obra de 1685 de Salvador Escala y reconstruida por Jaume Martrús en 1957; y la figura de "Nuestra Señora de los Ángeles" colocada en la Vía Layetana, construida por Joan Enrich en 1763 para el gremio de veleros (tejedores de velos de seda).


title: Arte público de Barcelona

text: El monumento público más antiguo que se conserva en la ciudad en su emplazamiento original —pese a que la obra en sí ha sido restaurada varias veces y ya no puede considerarse como la original— es el "Monumento a Santa Eulalia", patrona de la ciudad, erigido en la plaza del Pedró en 1673. Fue obra del maestro de obras Benet Parés, con una imagen de madera de la santa realizada por Josep Darder, que en 1685 fue sustituida por otra de mármol de Llàtzer Tramulles y Lluís Bonifaç. En 1826 la base del monumento fue convertida en fuente, obra de Josep Mas i Vila. En 1936 el monumento fue derribado debido a los enfrentamientos originados en el inicio de la Guerra Civil, pero en 1951 fue reconstruido con una nueva imagen, obra de Frederic Marès —la cabeza de la anterior imagen sobrevivió y se conserva en el Museo de Historia de Barcelona—. La base del monumento es una fuente cuadrada sobre la que se levanta un obelisco rematado por la estatua de Santa Eulalia, que lleva los atributos de su martirio: la palma y la cruz en aspa.


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text: Cabe reseñar que anteriormente ya se había efectuado un monumento a santa Eulalia, elaborado en 1618 y situado en la plaza del Blat —actualmente del Ángel—. Fue diseñado por Rafael Plansó, y consistía en un obelisco sobre el que se situaba la figura de un ángel, que señalaba con el dedo el lugar donde —según la tradición— un ángel se había aparecido a la comitiva que trasladaba los restos de la santa a la Catedral de Barcelona. La figura del Ángel fue elaborada por el platero Felip Ros. En 1821 el obelisco fue retirado porque dificultaba la circulación, y el Ángel fue colocado en una hornacina. En 1966 fue sustituido por una copia y trasladado al Museo de Historia de Barcelona. En 1784 se construyó la Fuente de Neptuno, obra de Joan Enrich promovida por el conde del Asalto. Estaba situada junto a la Aduana, en la ubicación de la actual Estación de Francia. Representaba al dios Neptuno de pie sobre unos delfines y un pedestal con bajorrelieves, en medio de una taza de agua. La estatua fue destruida en la revuelta popular de 1843 y sustituida por una copia efectuada por un picapedrero, hasta que en 1877 la fuente fue desmontada; solo se conservó el bajorrelieve del pedestal, que se encuentra en el Museo de Historia de Barcelona.


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text: A finales del siglo XVIII se constituyó en la finca del marqués de Llupià situada en el municipio de Sant Joan d'Horta —hoy un barrio más de la ciudad— un jardín que pese a ser de carácter privado pasó posteriormente al patrimonio público. Conocido actualmente como parque del Laberinto de Horta, este jardín presenta una profusa decoración escultórica, que pese a ser de artista desconocido supone una interesante muestra de arte neoclásico. Del jardín destaca el laberinto que da nombre al parque, en cuyo centro se halla una estatua de Eros, mientras que en la entrada hay un relieve de Ariadna y Teseo, y en la salida se encuentra la Gruta de Eco y Narciso; en un nivel superior se encuentra el Mirador o Belvedere, donde destacan dos templetes de estilo italiano con estatuas de Dánae y Artemisa; por último, en una tercera terraza se levanta el Pabellón de Carlos IV, coronado por una escultura que representa a "Apolo y las musas", mientras que en su parte posterior se encuentra un gran estanque nutrido por la fuente de la ninfa Egeria, inspirado en la gruta de Stowe.


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text: En este período hubo una gran revitalización económica, ligada a la Revolución Industrial —especialmente la industria textil—, lo que comportó a su vez un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se produjo el derribo de las murallas, por lo que la ciudad pudo expandirse, especialmente gracias al proyecto de Ensanche elaborado por Ildefonso Cerdá en 1859. Asimismo, gracias a la revolución de 1868 se consiguió el derribo de la Ciudadela, cuyos terrenos fueron transformados en un parque público. La población fue creciendo, especialmente gracias a la inmigración del resto del estado, llegando a finales de siglo a los 400 000 habitantes. Artísticamente, el siglo vio la sucesión de diversos estilos de diferente signo, como el neoclasicismo, el romanticismo y el realismo.


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text: Como en períodos anteriores las realizaciones artísticas de carácter público se circunscribieron básicamente a edificios oficiales y fuentes. Algunos ejemplos de monumentos públicos, como los dedicados a Fernando VII (1831) y a Fernando el Católico (1850), no han llegado a nuestros días. En cambio, la confección de fuentes fue profusa en la época, por lo que se podría hablar casi de una moda. La más antigua fue la "Fuente de Hércules", situada en el cruce del paseo de San Juan con la calle Córcega, obra de 1802 realizada por Josep Moret sobre un proyecto de Salvador Gurri. Situada inicialmente en el paseo de la Explanada, frente a la fortaleza militar de la Ciudadela, está en su actual emplazamiento desde 1928, y está considerada como la estatua pública de confección original más antigua de Barcelona.  Otras fuentes de esta época son: la "Fuente del Viejo" o "del Xato" (1816), de Damià Campeny, ubicada inicialmente en la plaza del Teatro, junto a la Rambla, y que posteriormente fue trasladada al parque de la Ciudadela (1877) y, por último, a la plaza de Sants (1975); la "Fuente de Ceres" (1825-1830), de Celdoni Guixà, situada en el paseo de Gracia esquina con la calle Provenza, y trasladada en 1874 a la plaza Blasco de Garay, en El Pueblo Seco, y en 1918 a la plaza de San Jorge, en Montjuïc; la "Fuente de Neptuno" (1826), de Adrià Ferran, colocada en el Muelle de la Riba, en la Barceloneta, y trasladada posteriormente a los Jardines de Laribal y, en 1983, a la plaza de la Merced, frente a la basílica homónima; el "Monumento a Galceran Marquet" (1851), de Damià Campeny y Josep Anicet Santigosa, en la plaza del Duque de Medinaceli —primera obra realizada en hierro en la ciudad—; la "Fuente del Genio Catalán" (1856), de Fausto Baratta y Josep Anicet Santigosa, en el Pla de Palau; y la "Fuente de las Tres Gracias" (1876), en la plaza Real, proyectada por el arquitecto Antonio Rovira y Trías. Conviene mencionar por último las fuentes Wallace, realizadas en 1872 por Charles-Auguste Lebourg por encargo del filántropo inglés sir Richard Wallace, y repartidas por múltiples ciudades europeas como acto de hermandad; en Barcelona quedan dos de una docena inicial: en la Rambla con Santa Mónica y en la Gran Vía con el paseo de Gracia. Todas ellas presentan cuatro figuras de cariátides que sostienen una cúpula semiesférica, entre las que cae un chorro de agua.


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text: A nivel de edificios públicos, lo más relevante fueron las dos estatuas situadas en hornacinas a ambos flancos de la puerta principal de la nueva fachada de la Casa de la Ciudad, que representan a Jaime I el Conquistador y a Joan Fiveller, confeccionadas por Josep Bover en 1844. Justo enfrente, en la fachada del Palacio de la Generalidad, se colocó en 1871 una estatua ecuestre de San Jorge —situada igualmente en una hornacina—, obra de Andreu Aleu. Esta fachada también era nueva, ya que la apertura de la plaza de San Jaime en 1823 dejó a los dos edificios institucionales frente a frente. Hay que señalar que entonces el Palacio de la Generalidad no albergaba esta institución, que estaba abolida desde el Decreto de Nueva Planta, sino la Real Audiencia, la Diputación Provincial y el Archivo de la Corona de Aragón.


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text: También cabría citar en cuanto a edificios públicos las estatuas situadas en el vestíbulo de entrada de la Universidad de Barcelona, un monumental complejo arquitectónico construido por Elies Rogent entre 1863 y 1882. Fue el propio arquitecto quien propuso la elaboración de las estatuas a los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, que fueron realizadas en 1865 y colocadas en 1876. Son cinco figuras que representan la ciencia y el saber a lo largo de la historia de España: san Isidoro de Sevilla, por el reino visigodo; Averroes, por la época hispanomusulmana; Alfonso X, por el período medieval en Castilla; Ramon Llull, por el mismo período en la Corona de Aragón; y Juan Luis Vives, por la etapa renacentista. Por último, cabría citar el grupo de la "Caridad", obra de Joan Serra de 1880 situada en la Casa de la Caridad; y las alegorías del "Comercio" y la "Industria" situadas en la puerta del Casino Mercantil —antiguo edificio de la Bolsa de Barcelona— en la calle de Avinyó, obras de Rossend Nobas y Joan Roig i Solé, de 1888.


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text: A finales de siglo se celebró un evento que supuso un gran impacto tanto económico y social como urbanístico, artístico y cultural para la ciudad, la Exposición Universal de 1888. Tuvo lugar entre el 8 de abril y el 9 de diciembre de 1888, y se llevó a cabo en el parque de la Ciudadela, anteriormente perteneciente al ejército y ganado para la ciudad en 1868. El incentivo de los actos feriales conllevó la mejora de las infraestructuras de toda la ciudad, que dio un enorme salto hacia la modernización y el desarrollo. Asimismo, supuso el banco de pruebas de un nuevo estilo artístico, el modernismo, que hasta principios del siglo XX fue el que imperó a nivel arquitectónico y artístico en la ciudad, y convirtió a la Barcelona modernista, junto con la gótica, en el estilo más definitorio de la Ciudad Condal. La estatuaria realizada para la Exposición fue la aportación más importante al arte público de la ciudad en toda su historia, y coincidió con una generación de escultores de gran talla que propició uno de los momentos más brillantes de la historia del arte catalán.


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text: El proyecto de remodelación del parque de la Ciudadela se encargó a José Fontseré en 1872, quien diseñó unos amplios jardines para esparcimiento de los ciudadanos, y junto con la zona verde proyectó una plaza central y un paseo de circunvalación, así como una fuente monumental y diversos elementos ornamentales, dos lagos y una zona de bosque, además de diversos edificios auxiliares e infraestructuras, como el Mercado del Borne. La entrada a la Exposición se efectuaba a través del Arco de Triunfo, un monumento creado para la ocasión que aún permanece en su lugar original, diseñado por José Vilaseca. De inspiración neomudéjar, tiene una altura de 30 metros, y está decorado con una rica ornamentación escultórica, obra de diversos autores: Josep Reynés esculpió en el friso superior "Barcelona recibe las naciones"; Josep Llimona realizó en el reverso de la parte superior el "Reparto de recompensas a los participantes de la Exposición"; en el lado derecho Antoni Vilanova confeccionó las alegorías de la "Industria", la "Agricultura" y el "Comercio"; en el izquierdo, Torquat Tasso elaboró las alegorías a las "Ciencias" y las "Artes"; por último, Manuel Fuxá y Pere Carbonell crearon cuatro esculturas femeninas, las "Famas".


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text: A continuación venía el Salón de San Juan —actual paseo de Lluís Companys—, una larga avenida de 50 metros de ancho donde destacaban las balaustradas de hierro forjado, los mosaicos del pavimento y unas grandes farolas, todo ello diseñado por Pere Falqués. A lo largo de este paseo se colocaron ocho grandes estatuas de bronce que representaban personajes ilustres de la historia de Cataluña: "Guifré el Pilós" (obra de Venancio Vallmitjana), "Roger de Lauria" (de Josep Reynés), "Bernat Desclot" (Manuel Fuxá), "Rafael Casanova" (Rossend Nobas), "Ramon Berenguer I" (Josep Llimona), "Pere Albert" (Antoni Vilanova), "Antoni Viladomat" (Torquat Tasso) y "Jaume Fabre" (Pere Carbonell). En 1914 la estatua de Casanova fue trasladada a la Ronda de San Pedro —esquina Alí Bey— y sustituida por otra dedicada a "Pau Claris", obra de Rafael Atché. Durante la Guerra Civil seis estatuas fueron retiradas, y solo quedaron en su ubicación original las de "Roger de Lauria" y "Antoni Viladomat"; cinco fueron fundidas en 1950 para confeccionar la imagen de la "Virgen de la Merced" de la basílica homónima, mientras que la de "Pau Claris", guardada en un almacén municipal, fue reinstaurada en 1977. Igualmente, al final del paseo se erigieron dos grandes grupos escultóricos que representaban el "Comercio" y la "Industria", obra de Agapito Vallmitjana; otros dos, dedicados a la "Agricultura" y la "Marina", fueron ubicados en otra entrada al recinto (avenida Marquès de l'Argentera), obra de Venancio Vallmitjana. En el recinto de la Exposición, además de los edificios y pabellones construidos para el evento, destacaba la Cascada Monumental, proyectada por Fontserè en colaboración con Antoni Gaudí, que intervino en el proyecto hidráulico y diseñó una gruta artificial debajo de la Cascada. El conjunto arquitectónico presenta una estructura central en forma de arco triunfal con dos pabellones en sus costados y dos alas laterales con escalinatas, que acogen un estanque dividido en dos niveles. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que intervinieron varios de los mejores escultores del momento: destaca el grupo de "La Cuadriga de la Aurora", de Rossend Nobas, así como "El nacimiento de Venus", de Venancio Vallmitjana; el frontón es obra de Francisco Pagés Serratosa. Otras esculturas del conjunto son: "Anfítrite", de Josep Gamot; "Neptuno" y "Leda", de Manuel Fuxá; y "Dánae", de Joan Flotats. Asimismo, Rafael Atché realizó los cuatro grifos que expulsan agua por la boca, en la parte inferior del monumento.


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text: Otras estatuas colocadas para la Exposición fueron: la "Dama del paraguas" (1884), de Joan Roig i Solé, situada en el actual emplazamiento del Zoo, y que con el tiempo se ha convertido en una obra emblemática de la ciudad; el "Homenaje a Aribau" (1884), de Josep Vilaseca y Manuel Fuxá, en la avenida de los Tilos —el original en piedra fue sustituido en 1934 por una copia en bronce de Enric Monjo—; las figuras de los científicos "Jaume Salvador" (1884) y "Félix de Azara" (1886), de Eduard B. Alentorn, en el Museo de Geología; el "Cazador de leones" (1884), de Agapito Vallmitjana Abarca, en uno de los paseos del parque; y la "Estatua ecuestre del General Prim" (1887), obra de Lluís Puiggener, situada frente al Palacio de la Industria —donde se encuentra actualmente el Zoo de Barcelona—, aunque la obra original fue destruida en 1936 y restaurada posteriormente por Frederic Marès.  Posteriormente, entre 1897 y 1901 se construyó en la entrada al parque de la Ciudadela el "Monumento a Rius i Taulet", que fue alcalde durante los años de la Exposición y uno de los principales impulsores del proyecto, obra del arquitecto Pere Falqués y el escultor Manuel Fuxá; también intervino Eusebi Arnau, autor de la figura de "Barcelona". El monumento consta de un pedestal, en cuyos cuatro costados figuran sendos escudos de bronce que representan cuatro de los principales proyectos impulsados por el alcalde: el parque de la Ciudadela, la Exposición Universal, el Monumento a Colón y la Gran Vía de las Cortes Catalanas. De la base surge un obelisco donde figura el busto del alcalde, rodeado de dos figuras, una alegoría del Trabajo y otra de Barcelona, que le ofrece una rama de palma. En la parte posterior se encuentra una Fama alada, y hay también tres pequeños genios que simbolizan la Industria, la Ciencia y el Arte. Fuera de los terrenos de la Exposición también se erigieron diversos monumentos y obras de estatuaria, entre los que destaca el "Monumento a Colón", situado en la plaza del Portal de la Paz, punto de unión entre las Ramblas y el paseo de Colón, frente al puerto viejo de Barcelona. Construido en homenaje al descubridor Cristóbal Colón, fue inaugurado el 1 de junio de 1888. El monumento fue concebido por Gaietà Buïgas, y mide un total de 60 metros de altura. La estatua de Colón está situada en lo alto de una columna de hierro, y es una obra en bronce del escultor Rafael Atché, de siete metros de altura. El monumento se divide en tres cuerpos: una base circular, con cuatro tramos de escalera de 6 metros de ancho, con ocho estatuas de leones y ocho bajorrelieves con los escudos de las provincias españolas y los principales actos realizados por Colón; un polígono de ocho lados, cuatro de ellos dispuestos como contrafuertes, en forma de cruz, con estatuas alegóricas de Cataluña, Aragón, Castilla y León, así como de las figuras de Bernardo Boyl, Pedro de Margarit, Jaume Ferrer de Blanes y Luis de Santángel; la columna de orden corintio, con una base con figuras de carabelas, grifos y Famas aladas, el capitel con representaciones de Europa, África, Asia y América, una corona de príncipe, una semiesfera —por la parte recién descubierta del globo terráqueo— y la estatua de Colón. El conjunto escultórico fue adjudicado mediante concurso público a diversos talleres y escultores: Josep Llimona (bajorrelieves), Antoni Vilanova (bajorrelieves), Rossend Nobas (contrafuertes), Francesc Pastor (capitel), Pere Carbonell ("Cataluña"), Josep Carcassó ("Aragón", leones heráldicos), Josep Gamot ("Castilla", "Luis de Santángel"), Rafael Atché ("León", estatua de "Colón"), Manuel Fuxá ("Padre Boyl"), Francisco Pagés Serratosa ("Jaume Ferrer de Blanes") y Eduard B. Alentorn ("Pedro de Margarit"). Con el tiempo, el de Colón se ha convertido en uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad.


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text: Otras obras realizadas en el contexto de la Exposición pero situadas fuera de su recinto fueron: "A López y López" (1884), en la plaza Antonio López, obra del arquitecto Josep Oriol Mestres y el escultor Venancio Vallmitjana, con relieves de Lluís Puiggener, Joan Roig i Solé, Rossend Nobas y Francisco Pagés Serratosa —destruido en 1936, fue restaurado en 1944 por Frederic Marès—, retirada en 2018 por el pasado esclavista del homenajeado; "A Joan Güell i Ferrer" (1888), en Gran Vía de las Cortes Catalanas con Rambla de Cataluña, obra del arquitecto Joan Martorell y los escultores Rossend Nobas, Torquat Tasso, Eduard B. Alentorn, Maximí Sala y Francisco Pagés Serratosa —igualmente destruido en 1936 y reconstruido por Frederic Marès en 1945—; y "A Josep Anselm Clavé" (1888), situado inicialmente en Rambla de Cataluña con Valencia y trasladado en 1956 al paseo de San Juan, obra del arquitecto Josep Vilaseca y el escultor Manuel Fuxá.


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text: Por último, cabe señalar que en 1892 se situó en la Rambla con la plaza de Cataluña la Fuente de Canaletas, obra de Pere Falqués, que con el tiempo se ha convertido en un emblema de la ciudad y suele ser lugar de reunión de los aficionados del Futbol Club Barcelona en las celebraciones del equipo.


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text: Durante el siglo XX continuó la colocación de monumentos conmemorativos en los espacios públicos de Barcelona, siguiendo con la costumbre iniciada con la celebración de la Exposición Universal. Este siglo fue el que más número de obras vio colocadas en las vías públicas de la ciudad. Cabe mencionar que en el transcurso del cambio de siglo el perímetro de la ciudad creció notablemente, debido a la agregación de diversos municipios colindantes que pasaron a ser nuevos barrios de Barcelona: Sants, Les Corts, San Gervasio de Cassolas, Gracia, San Andrés de Palomar y San Martín de Provensals en 1897, Sant Joan d'Horta en 1904 y Sarrià en 1921. La situación política en el siglo XX fue convulsa, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República, finalizada con la Guerra Civil y sustituida por la dictadura franquista, hasta el restablecimiento de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, este siglo vio la llegada masiva de inmigración a la ciudad, con el consecuente aumento de la población: si en 1900 había 530 000 habitantes, en 1930 casi se habían doblado (1 009 000 hab), para llegar entre 1970 y 1980 al pico máximo (1 754 900) y a finales de siglo a 1 500 000 habitantes.


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text: El estilo artístico imperante en las primeras décadas del siglo fue el novecentismo, que en contraposición al modernismo promovía el retorno a la cultura clásica grecolatina, al mundo mediterráneo. Durante los años 1920 y 1930 se fueron introduciendo las corrientes vanguardistas internacionales, aunque durante los primeros años de la dictadura franquista se produjo un retorno a estilos academicistas. Más adelante se apostó de nuevo por la innovación y, especialmente con la llegada de la democracia, el ambiente artístico se introdujo de lleno en los sucesivos estilos de moda a nivel internacional, que se han ido sucediendo cada vez con mayor celeridad. Se añadieron entonces al patrimonio público obras de artistas internacionales, lo que ha otorgado más prestigio y relevancia a la colección pública de la ciudad. Una de las primeras obras del siglo fue la estatua de Santa Eulalia de la plaza de la Boquería, obra de Eduard Alentorn (1900). Le siguió la estatua ecuestre de "San Jaime" situada en una hornacina de la plaza del mismo nombre —esquina con la calle Ciudad— en 1903, obra de Manuel Fuxá. En 1906 se instaló en la plaza del Teatro el monumento dedicado al escritor Serafí Pitarra —seudónimo de Frederic Soler—, obra de Pere Falqués y Agustín Querol, que presenta al «fundador del teatro catalán» —según reza la inscripción— sentado sobre las máscaras de la comedia y la tragedia. Al año siguiente se instaló en una hornacina de la calle Montsió una figura de "San José Patriarca", obra de Josep Llimona destruida en 1936 y reconstruida en 2000 por Lluís Cera. Ese mismo año se colocó en el parque de la Ciudadela el "Mamut", una réplica de este animal extinguido elaborada en hormigón —primera utilización escultórica de este material en la ciudad—, obra de Miquel Dalmau. En 1908 se colocaron dos bustos dedicados a Manuel Milá (obra de Manuel Fuxá) y a Emili Vilanova (de Pere Carbonell) en el parque de la Ciudadela, con lo que se inauguró una costumbre que se iría repitiendo en años venideros de dedicación de bustos a diversos personajes, principalmente literatos —gracias al patrocinio de la asociación de los Juegos Florales—, en el parque que acogió la Exposición Universal; así, se fueron sucediendo bustos dedicados a Marian Aguiló (Eusebi Arnau, 1909), Víctor Balaguer (Manuel Fuxá, 1910), Lleó Fontova (Pablo Gargallo, 1910), Teodoro Llorente (Eusebi Arnau, 1912), Joan Maragall (Eusebi Arnau, 1913), Joaquín Vayreda (Manuel Fuxà, 1915), Pepita Teixidor (Manuel Fuxá, 1917) —primer monumento dedicado a una mujer— y Ramon Batlle (Enric Clarasó, 1918, hoy desaparecido).


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text: En el Palacio de la Música Catalana, un excepcional edificio modernista de Lluís Domènech i Montaner, se colocó en 1909 el grupo escultórico "La canción popular", en la esquina entre Sant Pere Més Alt y Amadeu Vives. Obra de Miguel Blay, presenta una figura femenina que personifica la Canción, rodeada de diversos personajes que representan el pueblo catalán, mientras que por encima se alza la imponente figura de San Jorge, con una espada y un estandarte. En 1910 se inauguró el "Monumento al Doctor Robert", dedicado al médico y político catalanista Bartolomé Robert, alcalde de Barcelona entre marzo y octubre de 1899. Fue encargado al escultor Josep Llimona, y en su diseño intervino también el arquitecto Lluís Domènech i Montaner. El emplazamiento elegido fue la plaza de la Universidad, donde se puso la primera piedra en 1904. Sin embargo, en 1940 las nuevas autoridades franquistas decidieron retirar el monumento, que fue desmontado y guardado en un almacén municipal, hasta que en 1985 fue restituido, aunque en otro lugar, la plaza de Tetuán. El monumento tiene forma ligeramente piramidal, y se emplaza sobre un basamento de bloques de piedra de formas organicistas, semejantes a la arquitectura practicada por aquel entonces por Antoni Gaudí, como en la Casa Milà. El conjunto escultórico frontal está realizado en bronce, y presenta una serie de figuras de varios estamentos sociales, además de alegorías de la Música y la Poesía y referencias a la medicina; por encima figura el busto del doctor Robert, junto a una alegoría de la Gloria. En la parte posterior se halla otro grupo, con varias figuras alrededor de una central que representa la Medicina.


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text: Durante los años 1910 la Comisión del Ensanche organizó varios concursos para situar en ese distrito diversas fuentes ornamentales. En 1911 el ganador fue Josep Campeny, del que se colocaron tres fuentes: la del "Trinxa" («pilluelo»), en ronda de la Universidad/Pelayo; la de la "Rana", en Córcega/Diagonal; y "El chico de los cántaros", en la plaza de Urquinaona. En 1913 fue Eduard B. Alentorn el escogido, autor de otras tres fuentes: la "Fuente de la Labradora", en la plaza del Doctor Letamendi; la "Fuente de la Tortuga", en la plaza de Goya; y la "Fuente de la Palangana" (o del "Negrito"), en Bruc/Diagonal. En 1920 se aprobó solo una, la "Fuente de la Sardana", de Frederic Marès, en la plaza de Tetuán. En 1921 se instaló la "Fuente de la Caperucita", de Josep Tenas, en paseo San Juan/Rosellón; en 1924 la "Fuente del Efebo", de Àngel Tarrach, en Diagonal/Bailén; y, por último, en 1925 dos de Frederic Marès: la del "Gallo", en la plaza homónima; y la del "Pato", en Valencia con Enamorados. Otra fuente de la época fue la de "Diana" (1919), de Venancio Vallmitjana, situada en la Gran Vía con Roger de Lauria; el autor había realizado la figura de la diosa cazadora en 1898, originalmente desnuda, pero cuando recibió el encargo de la fuente se le mandó cubrirla con una túnica. En 1917 se instaló en el parque de la Ciudadela —en el que había sido antiguo patio de armas— la escultura "Desconsuelo", de Josep Llimona, en el centro de un estanque de forma elíptica situado frente al antiguo arsenal militar que hoy acoge la sede del Parlamento de Cataluña. La obra, realizada originalmente en 1903, se ha convertido en un emblema de la Ciudad Condal. Se trata de una figura de mujer desnuda medio tumbada, con la cabeza entre los brazos, en una actitud de desesperación, como indica su título. En 1984 el original se trasladó al MNAC, y en su emplazamiento se colocó una copia.


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text: En los años siguientes se inauguraron otros monumentos dedicados a diversos personajes: en 1918 se erigió el "Monumento al actor Iscle Soler", obra de Pablo Gargallo, en la plaza de San Agustín. Al año siguiente se colocó en el Clot "Al Canónigo Rodó", en recuerdo del que fue párroco de Sant Martí, la primera obra pública de Frederic Marès, un escultor muy prolífico en los años venideros; la obra fue destruida en 1936, y reemplazada por otra del mismo autor en 1954. En 1924 se inauguró el "Monumento a Mosén Jacint Verdaguer", en la plaza homónima, dedicado a este sacerdote y escritor, uno de los principales escritores en lengua catalana del siglo XIX. La idea de erigir un monumento al insigne poeta surgió tras su muerte en 1902, pero no cristalizó hasta 1913, fecha en la que se organizó un concurso que ganó el escultor Joan Borrell i Nicolau, en conjunción con el arquitecto Josep Maria Pericas. Borrell se encargó de la figura del poeta y las de la balaustrada —tres figuras alegóricas, alusivas a la poesía mística, popular y épica—, mientras que los hermanos Miquel y Llucià Oslé, finalistas del concurso, se encargaron de los relieves de la base, con escenas del poema "La Atlántida" del autor catalán. Otros monumentos realizados en los años 1920 fueron: "Al Doctor Andreu" (1927), en honor al farmacéutico Salvador Andreu, promotor de la urbanización del Tibidabo, del que se confeccionó un primer monumento con la efigie del homenajeado, obra de Enric Sagnier y Eusebi Arnau, que fue destruido durante la Guerra Civil, y sustituido en 1952 por una estatua de mujer vestida con túnica clásica y portando en la mano un ramo de laurel, elaborada por Maria Llimona; "A Pearson" (1928), un monumento en forma de alegoría de la Victoria dedicado al ingeniero estadounidense Fred Stark Pearson, impulsor de la industria eléctrica en Cataluña, obra de Josep Viladomat situada en la plaza de Pedralbes; "Al aviador Durán" (1928), del escultor Jaume Duran, en memoria del teniente de navío Juan Manuel Durán, piloto del Plus Ultra, el primer avión en realizar un vuelo transatlántico sin escalas, y fallecido en accidente aéreo en la montaña de Montjuïc, donde se ubicó su monumento, en forma de Victoria alada; y la "Fuente de la Aurora" (1929), obra de Joan Borrell situada inicialmente en los Jardinets de Gràcia y disgregada posteriormente en diversas piezas repartidas por varios lugares: la "Cuadriga de Helios" en el Turó Park, "Selene" en la avenida de Vallcarca, "Minerva" en Montjuïc, una "Ninfa que se peina" en la plaza Joaquim Folguera, y las águilas en el Zoo.


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text: De esta época son diversos jardines inicialmente privados que posteriormente se han incorporado al patrimonio municipal, como el Parque Güell, situado en la vertiente meridional de la montaña del Carmelo, en el distrito de Gracia. Ideado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí por encargo del empresario Eusebi Güell, y construido entre 1900 y 1914. Pasó al acervo público en 1926. Del conjunto del parque destaca la escalinata de entrada, dispuesta simétricamente alrededor de una escultura de salamandra —o dragón— que se ha convertido en el emblema del parque y uno de los más reconocibles de la ciudad, y que forma parte de un conjunto de tres fuentes con elementos escultóricos que representan los Países Catalanes (Cataluña norte, francesa, y Cataluña sur, española). Por encima de esta escalinata se sitúa una Sala Hipóstila y una plaza o teatro griego, donde destaca un banco corrido decorado con cerámica de "trencadís", obra de Josep Maria Jujol. En 1984 la Unesco incluyó al Parque Güell dentro del Lugar Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí».


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text: En el distrito de Sarrià-Sant Gervasi se encuentran los Jardines de la Tamarita, realizados por Nicolau Maria Rubió i Tudurí en 1918, donde frente al edificio principal se sitúan cuatro esculturas dedicadas a continentes —todos menos Oceanía—, obra de Virginio Arias. Por otro lado, en 1924 la ciudad de Barcelona donó al rey Alfonso XIII el Palacio Real de Pedralbes, que había pertenecido a la familia Güell. Tenía un palacete de estilo caribeño realizado por Joan Martorell, mientras que de los jardines y del cercamiento de la finca se había encargado Antoni Gaudí, del que queda una fuente dedicada a Hércules, así como los pabellones de portería, que incluyen una reja de entrada con un dragón de hierro forjado, que representa a Ladón, el dragón guardián del Jardín de las Hespérides, vencido por Hércules en su undécimo trabajo. Entre 1919 y 1924 se hizo una remodelación para convertirla en Palacio Real, a cargo de los arquitectos Eusebi Bona y Francesc Nebot. Se colocaron entonces diversas esculturas para decorar el recinto, entre las que destacaba "Isabel II presenta a su hijo, el futuro rey Alfonso XII, a Barcelona", obra de Agapito Vallmitjana de 1860; o un "Desnudo femenino de rodillas", obra de Joan Borrell de 1916. En 1930 se colocó también un "Desnudo", de Enric Casanovas.


title: Arte público de Barcelona

text: En los años 1920 se proyectó una nueva exposición como la de 1888, cuyo éxito dejó un grato recuerdo en la ciudad. Esta vez el emplazamiento elegido fue la montaña de Montjuïc, que de esta forma fue urbanizada y ganada como espacio público para la ciudad. La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, y dejó numerosos edificios e instalaciones algunos de los cuales se han convertido en emblemas de la ciudad, como el Palacio Nacional, la Fuente Mágica, el Teatre Grec, el Pueblo Español y el Estadio Olímpico. El recinto de la Exposición se construyó según un proyecto general de Josep Puig i Cadafalch, y comenzaba en la plaza de España, pasando por la avenida de América —actual avenida de la Reina María Cristina—, donde se ubicaban los grandes edificios de la Exposición, hasta el pie de la montaña, donde se situó la Fuente Mágica, flanqueada por los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia; de aquí partía una escalinata que conducía al Palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición.


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text: Uno de los monumentos más importantes era la Fuente monumental de la plaza de España, diseñada por Josep Maria Jujol, con una ornamentada decoración escultórica obra de Miguel Blay y los hermanos Miquel y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética a España: sobre un estanque de planta triangular se sitúa un edículo con tres nichos con grupos escultóricos que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la península ibérica, el Ebro (Mediterráneo), el Guadalquivir y el Tajo (Atlántico) y unas figuras de adolescentes para los ríos del Mar Cantábrico, obra de Blay; en los vértices del estanque se sitúan tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas: la "Abundancia", la "Salud Pública" y la "Pesca" y la "Navegación", obra de los hermanos Oslé; alrededor del cuerpo central se sitúan tres columnas con diversas figuras y emblemas que simbolizan la "Religión" (una cruz con Ramon Llull, santa Teresa de Jesús y san Ignacio de Loyola), el "Heroísmo" (una espada con don Pelayo, Jaime I de Aragón e Isabel la Católica), y las "Artes" (un libro con Ausiàs March y Miguel de Cervantes); remata la obra un pebetero de fuego con tres Victorias.


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text: Entre la plaza de España y el Palacio Nacional se situó la Fuente Mágica de Montjuic, obra de Carles Buïgas, que asombró al público por su fantástico juego de luces y surtidores de agua. Aún hoy es una obra emblemática de la capital catalana, donde suelen celebrarse espectáculos piromusicales en las fiestas de la Merced. Es de forma elipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a distintos niveles, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Tiene treinta juegos de agua diferentes, con sus correspondientes coloraciones graduales, basadas en cinco colores: amarillo, azul, verde, rojo y blanco. En principio se construyeron en ese lugar cuatro columnas de estilo jónico que simbolizaban la bandera catalana, obra de Puig i Cadafalch, pero el dictador Primo de Rivera las mandó derribar. Con el restablecimiento de la democracia se pensó en reponerlas, proyecto que se llevó a cabo entre 2010 y 2011 por el equipo de arquitectos Rosselló-Sangenís, un poco más arriba de su emplazamiento original.