title: Federico Díaz (actor)

text: Se radicó en México 14 años, donde ha desarrollado principalmente su carrera profesional. A su llegada a México en el año 2000 reforzó sus estudios en el CEA de Televisa donde al poco tiempo comenzó a participar en diferentes producciones con: Nicandro Díaz, Emilio Larrosa, Miguel Ángel Fox, Salvador Mejía, Genoveva Martínez entre varios productores .


title: Federico Díaz (actor)

text: En 2005 comienza a conducir por 5 años consecutivos en todo el mundo el programa Wild On! Latino a través de la señal del canal E! Entertainment Televisión, así como conductor principal de E! Special en los años 2007 y 2008.


title: Federico Díaz (actor)

text: Algunas de las telenovelas más destacadas en donde ha participado son Las Juanas en el 2004 con un papel antagónico, también protagonizó "Mujer, casos de la vida real" en varios de sus episodios a través de Televisa, tuvo participaciones especiales en las telenovelas "Mañana es para siempre" y "Rebelde" en el 2008.


title: Federico Díaz (actor)

text: En 2009 participó en la telenovela angentina "Se dice amor" de la cadena Telefe; de vuelta en México el 2011 protagonizó varios episodios de la serie "Como dice el dicho" para Televisa y en el 2012 tuvo una participación especial en la telenovela juvenil "Miss XV" del productor Pedro Damian


title: Federico Díaz (actor)

text: En cine protagonizó "Dos bien puestos" del director Hernando Name donde compartió crédito con dos grandes actores, Eric del Castillo y Julio Alemán, también participó en la película "Lágrimas de Miel" del director Canek Juárez.


title: Federico Díaz (actor)

text: Fue anfitrión de Moda Nextel en el 2011 a través de Televisa, en el 2013 se incorpora como invitado especial en el Programa Matutino "DE BUENAS" de la televisora Tv Mexiquense.


title: Federico Díaz (actor)

text: En el 2013 decide formar parte de ""FEDE & TIAGO"" junto a Santiago Garza, donde hasta el día de hoy cuentan con 6 sencillos en ELECTRO POP MERENGUE Y TINTES DE RUMBA FLAMENCA


title: Federico Díaz (actor)

text: El 2014 "FEDE Y TIAGO" lanzaron el tema tributo a Gloria Estefan "MAKE MY HEART GO" y la balada pop "LUJURIA Y TERNURA" tema escrito por el ganador del Premios Grammy Latinos Fabian Farhat.


title: Federico Díaz (actor)

text: Actualmente se encuentra promocionando sus nuevo single ""Disfruta la vida"", tema y video grabado en la ciudad de Nueva York junto al dueto Charlie Y Enrique de origen Dominicano. Y en su faceta como actor esta en el elenco de Tierra de Reyes producción de la cadena Telemundo.


title: Champion 8 Decathlon

text: El Champion 8 Decathlon, constituyó una mejora del Citabria, en la búsqueda de una aeronave similar, pero con mejor capacidad acrobática.


title: Copa del Mundo de Rugby League

text: La Copa Mundial de Rugby League es la competición internacional de rugby league de la RLIF.


title: Copa del Mundo de Rugby League

text: Esta competición se celebró por primera vez en 1954 en Francia.


title: Copa del Mundo de Rugby League

text: Australia ostenta el récord de títulos con once.


title: Copa del Mundo de Rugby League

text: Por su parte, el Gran Bretaña ganó en tres ocasiones (1954, 1960 y 1972), que ya no está presente en esta competición, dado que el país posee tres equipos: Inglaterra, Escocia y Gales, además Nueva Zelanda venció en 2008.


title: Copa del Mundo de Rugby League

text: Número de veces que las selecciones ocuparon cada posición en todas las ediciones.


title: Marquesado de San Esteban de Natahoyo

text: El marquesado de San Esteban de Natahoyo, con el vizcondado previo de «la Peña de Francia», es un título nobiliario español concedido el 20 de marzo de 1708 por el rey Felipe V, a favor de Carlos Miguel Ramírez de Jove y Vigil, caballero de la Orden de Calatrava. El título fue creado en memoria de los méritos del tío paterno del primer titular, el Mariscal de Campo y Comisario General de la Caballería de Milán, Francisco Ramírez de Jove y Valdés, que falleció en Milán en 1706 defendiendo el castillo de Tortona del que era gobernador.


title: Lymanopoda

text: Lymanopoda es un género de mariposas de la familia Nymphalidae. Fue descrita originalmente por Westwood en 1851.


title: Lymanopoda

text: El género es monofilético y cuenta con varias sinapomorfías morfológicas, entre ellas la posición de los ocelos en las alas posteriores, y características genitales de machos y hembras. Para el 2004 se reconocían al menos 66 especies, a las que hay que añadirle varios taxones nuevos descritos en los últimos años.


title: Lymanopoda

text: Según análisis filogenéticos basados en genes mitocondriales y nucleares, "Lymanopoda" divergió de su clado hermano ("Ianussiusa") hace unos 22 a 27 millones de años, y se pueden distinguir seis grupos o clados:


title: Lymanopoda

text: Se han reportado varios ejemplos de convergencia entre los patrones de coloración de especies del género "Lymanopoda" y otras especies de mariposas de la subtribu Pronophilina que vuelan en las mismas localidades. Estas relaciones se han descrito como miméticas, a pesar de que el grado de similitud no es muy refinado.


title: Lymanopoda

text: Las orugas de "Lymanopoda" se alimentan de varias especies de bambú, principalmente de los géneros andinos "Chusquea" en el bosque nublado y "Swallenchloa" en los páramos.


title: Lymanopoda

text: Las especies de este género son:


title: Georges Arnaud

text: Georges Arnaud es el seudónimo del escritor, periodista de investigación y militante político francés Henri Girard, nacido el 17 de julio de 1917 en Montpellier y fallecido el 4 de marzo de 1987 en Barcelona, España. Georges es el nombre de su padre; Arnaud, el apellido de soltera de su madre.


title: Georges Arnaud

text: Henri Girard es un niño indisciplinado. Cuando tiene 9 años, su madre fallece de tuberculosis, enfermedad que él mismo padecerá a lo largo de la vida. Fue un alumno brillante, especialmente dotado para las materias literarias. Después de acabar el bachillerato (Francia), estudia derecho en París, y a continuación ciencias políticas, pero rehúsa prestar juramento ante el gobierno de Pétain.


title: Georges Arnaud

text: Durante la noche del 24 al 25 de octubre de 1941, el padre de Henri, Georges Girard, archivista adjunto al Ministerio de Asuntos Exteriores en Vichy, su tía y una empleada doméstica, son asesinados a golpes de podadera en el castillo familiar de Escoire, en el Perigord, donde todas las salidas están cerradas. Solo Henri Girard escapa, y da la alerta por la mañana. Enfrentado a circunstancias misteriosas (ningún testigo, ausencia de móvil, falta de heridas), es detenido, culpado y encarcelado. Aunque reclama su inocencia, permanece en la cárcel 19 meses, hasta la conclusión del proceso, el 2 de junio de 1943. Beneficiado por la intervención del abogado Maurice Garçon, antiguo amigo de la familia, es absuelto tras unos pocos minutos de deliberación por parte del jurado, apoyado asimismo por el público del Palacio de Justicia. El caso nunca será resuelto del todo.


title: Georges Arnaud

text: Dos años más tarde, Gérard de Villiers, autor de la serie S.A.S. (novelas de espías), explicará que Arnaud le había confesado ser autor de los crímenes en una visita que le hizo en Argelia, pero estas palabras nunca serán demostradas.


title: Georges Arnaud

text: Georges Arnaud vivió en París entre 1943 y 1947. Allí se casó con una joven cantante, Suzanne Graux, para la que escribió varias canciones y con la que tuvo dos hijos. Heredero de una pequeña fortuna, la dilapidó rápidamente hasta quedar endeudado. Necesitado de un cambio de aires, embarcó rumbo a América del Sur el 2 de mayo de 1947. En ese continente, llevó durante dos años una vida de trotamundos en que hizo, entre otras cosas, de buscador de oro, camarero, taxista y camionero.


title: Georges Arnaud

text: De vuelta a Francia, en 1950, publicó su primera novela, "Le salaire de la peur" ("El salario del miedo"), inspirado en su periplo por América del Sur. El libro, sobre un camionero al que encargan transportar una peligrosa carga de nitroglicerina a través de las selvas del sur de Guatemala, tuvo un gran éxito.


title: Georges Arnaud

text: En 1951, obtiene el divorcio. Enseguida, animado por el éxito de su primera novela, pública otras sobre sus aventuras americanas, "Le voyage du mauvais larron" (sobre un pasajero clandestino en un barco), y "Schtilibem 41" (sobre su estancia en prisión y su aprendizaje del argot). Paralelamente, trabaja como periodista de reportajes para diversos periódicos.


title: Georges Arnaud

text: En 1952, el cineasta Henri-Georges Clouzot realiza la adaptación de "El salario del miedo", con Yves Montand y Charles Vanel. Este último recibiría el premio a la mejor interpretación en el festival de Cannes del año siguiente.


title: Georges Arnaud

text: En 1953, conoce a la que sería su futura segunda esposa, Rolande, con la que tuvo dos hijos antes de casarse en 1966. También en 1953 pública "Les aveux les plus doux", con la que tiene un gran éxito. Édouard Molinaro la llevó al cine en 1970.


title: Georges Arnaud

text: En 1957, junto al abogado Jacques Vergès, firma un manifiesto a favor de Djamila Bouhired, argelino combatiente del FLN, capturado por los paracaidistas franceses bajo la acusación de poseer bombas, torturado y condenado a muerte, pero la pena fue conmutada gracias a la defensa de Vergès, que consiguió su liberación en 1962. Este manifiesto, "Pour Djamila Bouhired", fue, junto al libro "La Question", de Henri Alleg, uno de los puntales para denunciar la actuación abusiva del ejército francés en Argelia.


title: Georges Arnaud

text: Georges Arnaud fue detenido más tarde por no comunicar el lugar donde Francis Jeanson dio una conferencia en favor de la independencia de Argelia. Apoyado por Joseph Kessel, Jean-Paul Sartre, Jacques Prévert, François Maspero, André Frossard, Pierre Lazareff y otras personalidades, acabó pasando dos meses en prisión, pero continuó la lucha para denunciar las torturas del ejército en el país de África.


title: Georges Arnaud

text: En 1962, se instala definitivamente en Argelia, donde contribuye a la creación de una escuela de periodismo y al lanzamiento del periódico "Révolution africaine".


title: Georges Arnaud

text: La tuberculosis le devuelve a Francia en 1972. Se instala en Chamonix y abandona Argelia definitivamente.


title: Georges Arnaud

text: Entre 1975 y 1978 realiza varios reportajes para la televisión francesa, sobre errores judiciales, sobre la secta Moon o el asunto Joachim Peiper, un criminal de guerra de las SS.


title: Georges Arnaud

text: En 1984, se instala con su familia en Barcelona, donde terminará sus días con una crisis cardíaca.


title: Georges Arnaud

text: En Francia hay otro escritor de nombre muy parecido, que se llama realmente Georges Arnaud pero que ha tenido que cambiarse el nombre para no ser confundido con el autor de "El salario del miedo". Así, es conocido como Georges-Jean Arnaud o Georges J. Arnaud, aunque en su abundantísima obra (350 novelas) figura con numerosos seudónimos.


title: SONCAS

text: SONCAS es un acrónimo francés para :"Sécurité - Orgueil - Nouveauté - Confort - Argent - Sympathie."


title: SONCAS

text: Bien conocido en Francia este sistema fue inventado para saber lo que impulsa a una persona a comprar un bien, después de la investigación de un estudio francés se encontró que la mayoría de los pueblos son impulsados a comprar uno de estos seis temas Sécurité - Orgueil - Nouveauté - Confort - Argent - Sympathie que se podría traducir a la Simpatía - Orgullo - Novedad - Comodidad - Seguridad - Dinero.


title: SONCAS

text: Esta técnica es utilizada por vendedor para encontrar lo que un comprador es el deseo de hacerle comprar el producto.


title: SONCAS

text: Otra manera de utilizar SONCAS es utilizar cada ventanilla única para cubrir los seis temas que asegúrese de hacer la custumer como el producto.


title: SONCAS

text: SONCAS también está vinculado con el Eneagrama de la Personalidad y la jerarquía de necesidades de Maslow.


title: Hang on to Each Other

text: Hang on to Each Other es el tercer EP de la banda canadiense de post-rock Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Fue lanzado el 29 de abril de 2014 por Constellation Records.


title: Hang on to Each Other

text: El EP consta de dos remixes de electróncia/dance del tema "Hang on to Each Other" de su álbum "Horses in the Sky" publicado en 2005, y cuenta con la voz de Ariel Engle.


title: Jemachandra

text: Jema Chandra (1089-1172 o 1173) fue un polímata, erudito y poeta yaina, que escribió sobre gramática, religión, prosodia e historia de su época. Conocido como un prodigio por sus contemporáneos, se ganó el título de Kali-kala sarva-gña (‘el que sabe todo en la era de Kali). Fue gurú del rey Kumara Pala (1143-1173).Jemachandra nació en Danduka (región de Guyarat), a unos 100 km al suroeste de la actual ciudad de Ahmedabad. Su padre se llamaba Chacha Deva y su madre Pajini Devi. Fue llamado Chandra Deva (nombre del dios hinduista de la Luna). En su lugar de nacimiento se encuentra el derasar yaina de Modhera Tirtha. Cuando era joven, Chandradeva fue iniciado como monje en un derasar por el religioso Devachandra Suri, quien le dio el nombre de Soma Chandra. Fue entrenado en la repetición memorística de las escrituras sagradas yainas, la interpretación de las doctrinas yainas, la lógica "(niaia)" y la gramática sánscrita "(viakarana)". En el año 1110, a los 21 años, fue ordenado como acharia (‘maestro’) del credo sueta-ambara (‘ropa blanca’) de la religión yaina y recibió el nombre de Soma Chandra (popularmente Jema Chandra).


title: Jemachandra

text: En esa época, la región de Guyarat era gobernada por la dinastía Chalukia. Jema Chandra saltó a la fama durante el reinado de Sida Raya (fl. 1092-1141). Según el texto de Prabha Chandra, el rey Sidarash quería matar a su sobrino y supuesto sucesor Kumara Pala (1143-1173) porque uno de los astrólogos de la corte le profetizó que el reino sería destruido por culpa del reinado de Kumara Pala. Jema Chandra escondió a Kumara Pala bajo una pila de manuscritos con el fin de salvarlo. Sin embargo, estas leyendas son comunes en la literatura popular de la India, por lo tanto no hay garantía de que se trate de un acontecimiento histórico. Además, muchas fuentes difieren sobre cuáles fueron los motivos del rey Sidarás. Sin embargo, las fuentes son unánimes al afirmar que Jema Chandra fue el encargado de convertir a Kumarpala en el siguiente rey, y que ayudó a gobernar el reino de acuerdo con los principios de la religión yaina.


title: Jemachandra

text: Apoyado en la doctrina "anekantavada", Jema Chandra mostraba una actitud de mentalidad abierta que agradaba a Kumara Pala. Algunos asesores de la corte estaban celosos de la creciente popularidad de Jema Chandra, por lo que elevaron quejas ante el rey de que Jema Chandra era una persona muy arrogante, y que no respetaba a los dioses verdaderos ―Guyarat era un país hinduista― y que se negaba a inclinarse ante la estatua del dios Shiva. Cuando fue convocado para visitar el templo de Shiva con el rey Kumara Pala, Jema Chandra inmediatamente se inclinó ante la estatua:


title: Jemachandra

text: De esta manera se mantuvo fiel a los principios del yainismo ―que un yaina debe inclinarse solamente ante un yina (un dios yaina, impasible y distante), y al mismo tiempo logró complacer al rey y a los asesores hinduistas. Sin embargo, gradualmente Jema Chandra consiguió convertir al rey en su devoto discípulo y en un campeón del yainismo.


title: Jemachandra

text: Durante el reinado de Kumara Pala, Guyarat se convirtió en un centro cultural de renombre. Desde 1121, Jema Chandra estuvo involucrado en la construcción del templo yaina en Taranga. Su influencia sobre Kumara Pala hizo que el yainismo se convirtiera en la religión oficial de Guyarat, y que se prohibiera la matanza y consumo de animales.


title: Jemachandra

text: El rey Kumara Pala murió en 1173, apenas seis meses después de la muerte de su gurú Jema Chandra Acharia.


title: Jemachandra

text: Jema Chandra fue un escritor prolífico. Escribió


title: Esima

text: Esima (en griego, Οἰσύμη) es el nombre de una antigua ciudad griega de Tracia.


title: Esima

text: Tucídides la menciona junto a Galepso y señala que ambas eran colonias de Tasos que se pusieron de parte del ejército espartano de Brásidas después de que este hubiera tomado Anfípolis en 424 a. C.


title: Esima

text: Esteban de Bizancio la identifica como la misma Esira nombrada por Homero en la "Ilíada" como lugar de origen de Castianira, madre de Gorgitión, unida al rey de Troya Príamo.


title: Esima

text: Ateneo de Naucratis cita un pasaje de Arménidas donde se menciona Esima entre los lugares de Tracia famosos por la calidad de sus vinos.


title: Esima

text: Probablemente debe haberse ubicado en un lugar donde hay restos de un asentamiento fortificado, al sur de la moderna Nea Peramos, en el cabo Vrásidas, que se halla en la parte meridional de la bahía de Eleuteras.


title: Torre de la Sal

text: La Torre la Sal, conocida también como Torre de Cabañas, se encuentra en la Ribera de Cabanes, en el término municipal de Cabanes, en la comarca de la Plana Alta, de la provincia de Castellón.


title: Torre de la Sal

text: Esta torre se ubica muy cerca de la playa, junto a un yacimiento íbero, descubierto tras unas excavaciones realizadas en 1987, y que hicieron paralizar en abril del año 2008, las obras del PAI Torre la Sal.La Torre se encuentra junto a un camping y un restaurante.


title: Torre de la Sal

text: Por declaración genérica está catalogada como Bien de Interés Cultural, según consta en la Dirección General de patrimonio de la Generalidad Valenciana, presentando anotación ministerial número R-I-51-0010751, y fecha de anotación 24 de abril de 2002.


title: Torre de la Sal

text: Presenta características muy similares a las torres "Dels Gats", "Carmelet" y "Del Carmen", situadas también en la Ribera de Cabanes, muy próxima a ella.


title: Torre de la Sal

text: Su localización, junto a la playa, hacen más verídica la creencia de ser una torre de vigilancia para hacer frente a las constantes incursiones de piratas que durante los siglos XIV y XV se produjeron en esta zona.


title: Torre de la Sal

text: Presenta planta cuadrada de unos seis metros de lado. Las esquinas se refuerzan con sillares, mientras que el resto de las paredes es de fábrica de mampostería irregular. La puerta de acceso es de arco de medio punto y en su parte superior presenta un matacán, al igual que ocurre en la esquina contigua.


title: Asmir Avdukić

text: Asmir Avdukić (n. Breza, Yugoslavia, el 13 de mayo de 1981) es un futbolista bosnio. Juega de portero y su equipo actual es el Borac Banja Luka de la Liga Premier de Bosnia y Herzegovina. También es miembro de la selección nacional de , con la cual clasificó a la Copa Mundial de Fútbol de 2014 por primera vez en su historia.


title: Asmir Avdukić

text: Avdukić ha jugado para el NK Kamen Ingrad en la Prva HNL de Croacia. Tuvo 19 vallas invictas con el FK Borac de Bosnia en la temporada 2010-11. En febrero de 2012 fue transferido al Persepolis de Irán, pero Avdukić no pudo jugar ningún partido de liga en la temporada 2011-12. No obstante, si participó en la Liga de Campeones de la AFC 2012


title: Asmir Avdukić

text: Luego de ser incluido en la lista preliminar de 24 jugadores en mayo de 2014, Avdukić fue confirmado el 2 de junio en la lista final de 23 que representarán a Bosnia y Herzegovina en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Aitor Monroy

text: Aitor Monroy Rueda (n. Madrid, 18 de octubre de 1987) es un futbolista español que juega en la demarcación de centrocampista para el Jamshedpur FC de la Superliga de India.


title: Aitor Monroy

text: Tras jugar en las categorías inferiores del club, finalmente en 2004 hizo su debut como futbolista con la RSD Alcalá, donde jugó durante un año más. En 2005 se hizo con sus servicios el Club Atlético de Madrid, mandándole al Club Atlético de Madrid "C", y dos años después al equipo "B". En 2009 dejó la institución para fichar por dos años con el UD Logroñés. Aunque en su primera temporada con el club no pudo disfrutar de muchos minutos debido a una lesión. En 2011, al abandonar el club, el FC Ceahlăul Piatra Neamț de Rumania se interesó por él y le fichó para las tres próximas temporadas, llegando a jugar 62 partidos y marcando el único gol que ha hecho como futbolista profesional hasta la fecha. Finalmente en el mercado invernal de 2014 fue traspasado al CFR Cluj. En el mercado invernal de la siguiente temporada se fue al FC Sheriff Tiraspol de Moldavia.


title: Phuntsholing

text: Phuntsholing o Phuentsholing (ཕུན་ཚོགས་གླིང་) es una ciudad fronteriza en el sur de Bután, y es la sede administrativa (thromde dzongkhag) del Distrito de Chukha. La ciudad ocupa partes de ambos Phuentsholing Gewog y Sampheling Gewog. Phuentsholing encuentra frente a la ciudad india de Jaigaon, y el comercio transfronterizo ha dado lugar a una economía local próspera. Por ejemplo, la ciudad es la sede central del Banco de Bután.


title: Phuntsholing

text: En 2005, Phuentsholing tenía una población de 20.537 habitantes.


title: Phuntsholing

text: Accesible solo por carretera, la ciudad está conectada al nodo mayor Indian Railways, PNC (New Jalpaiguri) que es la unión más grande e importante. Aparte de eso, también hay estaciones en HSA (Hasimara) y NOQ (Nueva Alipurduar) Jn, siendo el primero la estación de ferrocarril más cercana (a unos 18 km Phuntsholing). Desde las ciudades del norte de Bengala Occidental, uno tiene que tomar un autobús desde cualquiera de las terminales de autobuses locales a Phuentsholing. Los autobuses se ejecutan tanto por los viajes de la India y de los operadores del gobierno de Bután. Una vez en Phuntsholing, el Camino Lateral ofrece a los viajeros el acceso al resto de Bután.


title: Phuntsholing

text: Hay un marcado contraste en la cultura a través de la frontera, que está separada por una pared larga con una sola puerta de Bután. Los lugareños a veces incluso pueden cruzar sin que les pidan los papeles, pero los visitantes sin un pasaporte indio necesitarán un visado presentado por un guía turístico registrado y contratado; incluso la propia tarjeta de identificación de conducir de la India será suficiente dentro de la ciudad de Phuntsholing, pero más allá se requieren los documentos antes mencionados. La puerta está abierta por los guardias del Ejército de Bután. El terreno se inclina poco después de la entrada.


title: Phuntsholing

text: La frontera separa claramente dos pueblos y culturas muy diferentes. Jaigaon es bulliciosa y ruidosa, similar a muchos otros centros de comercio Bengala Occidental, aunque con muchos compradores butaneses habituales. Phuntsholing es, singularmente, más urbano que otros pueblos de Bután, habiendo absorbido la cultura vecina pero sin abandonar la tranquilidad típica del país. Simplemente mirando una foto de satélite, Jaigaon está lleno de pequeños edificios mientras que Phuntsholing está dominado por construcciones más grandes colocados en hileras. Phuntsholing también alberga proyectos de vivienda de Bután para los refugiados nacionales.


title: Phuntsholing

text: Como la mayoría de los bienes comercializados entran en Bután, y ya que alberga el mercado indígena más accesible a este, Jaigaon es mucho más grande y recibe más visitantes.


title: Phuntsholing

text: Desde casi cualquier punto de la ciudad, se puede ver el camino a Timbu serpenteando por la ladera, y por la noche que es fácil ver los faros de los vehículos que se dirigían hacia distantes de la capital. Frente a la gran PSA terreno es la carretera que une resto de ciudades de Bután.


title: Phuntsholing

text: El Lateral Road, la carretera principal de Bután, comienza en Phuntsholing y termina algunos 557 kilómetros (346 millas) al Trashigang en el este.


title: Phuntsholing

text: El 6 de abril de 1964, el primer ministro reformista Jigme Palden Dorji fue asesinado en Phuntsholing por cuadros monárquicos mientras el rey, su cuñado, Jigme Dorji Wangchuck, yacía enfermo en Suiza. La familia Dorji fue posteriormente puesta bajo estrecha vigilancia.


title: Regresiones aparentemente no relacionadas

text: En econometría, las regresiones aparentemente no relacionadas o Seemingly unrelated regressions (SUR) por sus siglas en inglés es un modelo, propuesto por Arnold Zellner en (1962), es una generalización de un modelo de una regresión lineal que consta de varias ecuaciones, cada uno con su propia variable dependiente y potencialmente diferentes conjuntos de variables explicativas exógenas. Cada ecuación es una regresión lineal válida por sí misma y se puede estimar por separado, por lo que el sistema se llama aparentemente sin relación, aunque algunos autores sugieren que el término aparentemente relacionada sería más apropiado, ya que los términos de error se supone que están correlacionados a través de las ecuaciones.


text: El modelo se puede estimar ecuación por ecuación utilizando métodos estándares como mínimos cuadrados ordinarios (MCO). Estas estimaciones son consistentes, sin embargo por lo general no son tan eficientes como con el método SUR, que asciende a mínimos cuadrados generalizados factibles con una forma específica de la matriz de varianza-covarianza. Hay dos casos importantes en los que el SUR es de hecho equivalente a los MCO, estos son: cuando los términos de error no tienen correlación entre las ecuaciones (para que sean verdaderamente no relacionadas), o cuando cada ecuación contiene exactamente el mismo conjunto de regresores del lado derecho.


text: El modelo SUR puede ser visto ya sea como la simplificación del modelo lineal general donde ciertos coeficientes en la matriz formula_1 están restringidos a ser iguales a cero, o como la generalización del modelo lineal general donde se permite a los regresores en la del lado de mano derecha sean diferentes en cada ecuación. El modelo SUR puede generalizarse aún más en el modelo de ecuaciones simultáneas, donde los regresores del lado derecho se les permite ser las variables endógenas así.


text: Supongamos que hay "m" ecuaciones de regresión


text: Aquí "i" representa el número de la ecuación, es el índice de la observación y estamos tomando la transpuesta de la formula_3 vector columna. El número de observaciones "R" se supone que ser grande, de modo que en el análisis tomamos , Mientras que el número de ecuaciones m permanece fija.


text: Cada ecuación i tiene una única variable de respuesta y del ir y un vector i k-dimensional de regresores x ir. Si apilamos observaciones correspondientes a la ecuación i-ésimo en vectores y matrices-R dimensional, a continuación, el modelo se puede escribir en forma vectorial como


text: donde "y" y "ε" son "R"×1 vectores, "X" es una matriz "R"×"k", y "β" es un "k"×1 vector. Por último, si apilamos estas ecuaciones m vectores en la parte superior de uno al otro, el sistema tomará forma


text: La suposición del modelo es que los términos de error "ε" son independientes a lo largo del tiempo, pero pueden tener correlaciones contemporáneas cruzadas. Por lo tanto, suponemos que siempre que , mientras que . Denominando a matriz de skedasticity m × m de cada observación, la matriz de covarianza de los términos de error "ε" será igual a


text: donde "I" es la matriz de identidad dimensional y ⊗ denota el producto matriz Kronecker.


text: El modelo SUR generalmente se estima utilizando el método de mínimos cuadrados generalizados (FGLS) factible. Este es un método de dos pasos en el que en el primer paso ejecutamos la regresión ordinaria de mínimos cuadrados para (1). Los residuos de esta regresión se utilizan para estimar los elementos de la matriz formula_7:


text: En el segundo paso, ejecutamos la regresión por mínimos cuadrados generalizados para (1) usando la matriz de varianza formula_9:


text: Este estimador es imparcial en muestras pequeñas suponiendo que los términos de error ε ir tienen una distribución simétrica; en muestras grandes es consistente y asintóticamente normal con distribución límite


text: Se sugirieron otras técnicas de estimación además del FGLS para el modelo SUR: el método de máxima verosimilitud (ML) bajo el supuesto de que los errores se distribuyen normalmente; los mínimos cuadrados iterativos generalizados (IGLS), donde los residuos del segundo paso de FGLS se utilizan para volver a calcular la matriz formula_12, luego estimar formula_13 otra vez usando GLS, y así sucesivamente, hasta que se logre la convergencia; el esquema iterativo de mínimos cuadrados ordinarios (IOLS), donde la estimación se realiza sobre la base de ecuación por ecuación, pero cada ecuación incluye como regresores adicionales los residuos de las ecuaciones estimadas previamente para contabilizar las correlaciones de ecuaciones cruzadas, la estimación es ejecutar iterativamente hasta que se logre la convergencia. Kmenta y Gilbert (1968) llevaron a cabo un estudio de Monte Carlo y establecieron que los tres métodos (IGLS, IOLS y ML) arrojan los resultados numéricamente equivalentes; también encontraron que la distribución asintótica de estos estimadores es la misma que la distribución del FGLS. estimador, mientras que en muestras pequeñas ninguno de los estimadores fue más superior que los otros. Zellner y Ando (2010) desarrollaron un método directo de Monte Carlo para el análisis bayesiano del modelo SUR.


title: Adrian Snodgrass

text: Adrian Snodgrass (1931) es un estudioso del budismo y el arte budista. Ha desarrollado importantes teorías en el campo de la filosofía hermenéutica y su aplicación a la producción intelectual y el entendimiento entre culturas. Es el autor de varios libros importantes sobre arte y simbolismo de Asia, y por teorizar sobre la relación entre la hermnéutica y el diseño arquitectónico.


title: Adrian Snodgrass

text: Snodgrass es coeditor de la revista científica "Architectural Theory Review" y editor de "Architectural Theory". Es miembro honorífico de "The Asian Arts Society of Australia" (TAASA); presidente de "Australasian Association for Buddhist Studies" (AABS); Investigador asociado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Sydney; Senior Research Fellow de la Escuela de Lenguas y Culturas de la misma universidad; y profesor adjunto en el Centre for Cultural Research de la Universidad de Western Sydney.


title: Carl Bovallius

text: Carl Bovallius o Carl Erik Alexander Bovallius (Bowallius) (1849-1907) fue un biólogo y arqueólogo, de origen sueco. Inició sus estudios universitarios en la ciudad de Upsala en 1868 y obtuvo su doctorado en 1875. Posteriormente, viaja a lo largo de las costas suecas y noruegas, realizando investigaciones científicas. Entre 1881 y 1883, realiza diversos estudios zoológicos y etnográficos en diferentes países de América Latina, regresando a esta región en 1890.


title: Casa consistorial de Ponferrada

text: La casa consistorial de Ponferrada, situada en la Plaza del Ayuntamiento de la ciudad, es la sede del Ayuntamiento de Ponferrada (provincia de León, Castilla y León, España), donde se hallan los órganos de gestión y gobierno de la ciudad.


title: Casa consistorial de Ponferrada

text: El edificio actual se construyó, casi en su totalidad, entre 1692 y 1705, según proyecto de Pedro de Arén. En su construcción trabajaron los maestros de cantería Domingo del Campo, Juan Vierna, Diego López, Santiago Gamallo, Lucas González de Pinas, Domingo García y Juan Centeno.


title: Casa consistorial de Ponferrada

text: Presenta una estructura central flanqueada por dos torres, que se rematan en una esbelta aguja al estilo Austria. La planta baja posee vanos recorridos por dintel y ciñen la puerta sendas columnas sobre plintos. La planta primera mantiene la correspondencia de líneas decorativas de la planta inferior, destacando la balconada corrida, sobre ménsulas, con barandilla de hierro. Las líneas de los cuerpos inferiores se transmiten, a través de los pilares, hacia las dos torres donde lucen las armas de la ciudad y poseen también sendos balcones, sobre ménsulas, cerrados con barandilla. Corona la estructura central, entre las dos torres, un solemne hastial donde se ha grabado el blasón con los símbolos imperiales.


title: Pollapönk

text: Pollapönk es una banda islandesa de música infantil y de punk rock creada en el año 2006. Representaron a Islandia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014 con la canción «No Prejudice».


title: Pollapönk

text: Desde su formación, cada integrante del grupo se caracteriza por un color. Fue creada en el año 2006 por los cantantes y músicos: Heiðar Örn Kristjánsson (color "azul") y Haraldur Freyr Gíslason ("rojo"), cuando ambos se conocieron en la universidad en la que estudiaban, cuyos primeros pasos fueron el de apoyar a la Selección de fútbol de Islandia. Tiempo más tarde en 2007, se unió al grupo: Guðni Finnsson ("amarillo") y Arnar Þór Gíslason ("naranja")


title: Pollapönk

text: Tras su completa formación, el objetivo del grupo era atraer tanto a niños como a grandes, dado que su estilo es música infantil y punk rock. Comenzaron participando en programas de la televisión pública de Islandia, Ríkisútvarpið, donde se dieron a conocer a nivel nacional.


title: Pollapönk

text: Algunos de sus álbumes más conocidos eran: "Pollapönk" (2006), "Meira Pollapönk" (mayo de 2010), "Aðeins Meira Pollapönk" (2011).


title: Pollapönk

text: El 15 de febrero de 2014, tras haber ganado la selección nacional de Eurovisión (Söngvakeppni Sjónvarpsins),fueron elegidos para representar a Islandia, con la canción «No Prejudice» (en español: «Sin Prejuicio»), en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014, que se celebrará en el B&W Hallerne de Copenhague, Dinamarca. El 6 de mayo participaron en la primera semifinal, actuando entre la sueca Sanna Nielsen y la albanesa Hersi. Lograron el pase a la final al clasificarse en 8º lugar con 61 puntos, siendo la séptima final consecutiva para Islandia en este certamen. En la final del 10 de mayo actuaron en cuarto lugar, en este caso entre la azerí Dilara Kazimova y el noruego Carl Espen. En las votaciones obtuvieron 58 puntos lo que les llevó al 15º lugar en la clasificación.


title: José Alcalá-Zamora Queipo de Llano

text: José Alcalá-Zamora y Queipo de Llano (Málaga, 28 de septiembre de 1939-Madrid, 9 de enero de 2019) fue un doctor en historia, académico de número de la Real Academia de la Historia y catedrático de historia moderna en las Universidades de Murcia, Oviedo, UNED y Universidad Complutense de Madrid.


title: José Alcalá-Zamora Queipo de Llano

text: Era nieto, tanto del expresidente de la República Niceto Alcalá-Zamora y Torres como del general sublevado Gonzalo Queipo de Llano y Sierra, marqués de Queipo de Llano, uno de los principales cabecillas del golpe de Estado, en Sevilla, del 18 de julio de 1936. Su padre, el jurista Niceto Alcalá-Zamora y Castillo, se hallaba en el exilio cuando nació José.


title: José Alcalá-Zamora Queipo de Llano

text: Durante la guerra civil, su familia se vio inmersa en un largo periplo que les conduciría a Francia, Argelia, Cuba, y finalmente Argentina. Durante esta larga travesía falleció su abuela. En Argentina, el también exiliado Luis Jiménez de Asúa, que había sido presidente del Congreso de los Diputados en el exilio, y luego de la República, colocó a su padre, que era jurista, como profesor de derecho procesal penal en la Universidad Nacional de la Plata. Desde Argentina se trasladaron a México.


title: José Alcalá-Zamora Queipo de Llano

text: En 1950, con once años, regresó a España con su familia materna para cursar el Bachillerato por libre. Obteniendo excelentos notas. Tras finalizar los estudios de Secundaria, regresó a México, reclamado por su padre, para iniciar los estudios en Derecho, aunque nunca fue su verdadera vocación. En 1958 regresó a España para vivir en Madrid con su tía Mercedes, completar sus estudios jurídicos y matricularse en 1962 en Filosofía y Letras.


title: José Alcalá-Zamora Queipo de Llano

text: Nueve años después, en 1967, comenzó su labor docente en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación se centró en la historia moderna de España, particularmente en el reinado de Felipe IV y su proyección exterior, y en el . En 1977 obtuvo la cátedra de historia moderna en la Complutense. El 8 de mayo de 1987 fue elegido miembro numerario de la Real Academia de la Historia, tomando posesión el 7 de mayo de 1989, con su discurso titulado «La reflexión política en el itinerario del teatro calderoniano», que tuvo la contestación de Gonzalo Anes.


title: José Alcalá-Zamora Queipo de Llano

text: Estuvo casado con Sonsoles Díaz-Berrio González, con quien tuvo dos hijas: Elvira y Laura.


title: José Alcalá-Zamora Queipo de Llano

text: También cultivó la poesía. De hecho, el propio Alcalá-Zamora se definía a sí mismo como un «poeta clásico, muy cuidadoso con la forma». Su última obra, publicada en 2015, fue una recopilación de sonetos. Cultivó la poesía, casi tanto como la historia y el deporte —tenía a gala ser un maratoniano, que había competido en varios maratones—. Obtuvo el Record Guinness por su maratón en barco el 5 de octubre de 1985. Su producción literaria alcanza una treintena libros, ya sean novelas, o de poesía, en los que trata del amor y del erotismo, del desamor y de la sátira.Recibió varios galardones literarios, entre los que destacan:


title: Torre del Carmen

text: La Torre Máñez , es una torre vigía que se encuentra en la Ribera de Cabanes, en el término municipal de Cabanes, en la comarca de la Plana Alta de la provincia de Castellón.


title: Torre del Carmen

text: Está datada entre los siglos XV y XVI, y como toda torre defensiva, está catalogada, por declaración genérica, como Bien de Interés Cultural; y así consta en la Dirección General de patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana. Presenta anotación ministerial número R-I-51-0010756, y fecha de anotación 24 de abril de 2002.


title: Torre del Carmen

text: En el siglo XV, se produce un despoblamiento de parte de la zona del litoral de levante, pero pese a ello, seguían manteniéndose las zonas de cultivo, que en ocasiones se sentían a merced de los piratas, en muchas ocasiones, berberiscos, que realizan frecuentes incursiones a la costa. Es por ello por lo que se procedió a la fortificación de muchas de las masía existentes en las zonas agrícolas, tanto costeras, como de zonas del interior de escasa población y defensa. Esta puede ser, según opinión de muchos autores, el origen de estas torres que se encuentran en la zona de la Ribera de Cabanes. La Torre de Máñez , se denomina también así por ser esta familia la última propietaria de la misma. Como ocurre con la Torre Carmelet, tiene un edificio anexo, que se utiliza como almacén para usos agrícolas.


title: Torre del Carmen

text: Como prácticamente el resto de las torres de la Ribera de Cabanes, presenta una garita redonda en una de sus esquinas, pudiéndose apreciar en esta torre, restos de otra garita en la esquina opuesta, la sur, que se encuentra muy destruida, al igual que ocurre con el interior de la torre. Presenta planta cuadrada y tres alturas.


title: Torre del Carmen

text: El acceso actualmente se hace a través de la construcción anexa. A la vista hay dos pequeñas ventanas, así como un balcón en la fachada sudeste, mientras que la fachada nordeste presenta otras dos ventanas. El material empleado en su construcción es sencillo y el sistema mampostería, que se refuerza en las esquinas, en las que se emplea sillares. Pese a su buen estado de conservación de los muros exteriores, se pueden apreciar elementos que no le son propios en la apertura del balcón.


title: Cristina Scarlat

text: Cristina Scarlat (, n. Chisináu, Moldavia, 3 de marzo de 1981) es una cantante moldava. Scarlat representó a Moldavia en el Festival de Eurovisión 2014 en Copenhague, Dinamarca con el sencillo "Wild Soul".


title: Cristina Scarlat

text: Comenzó como profesora en una escuela de música, dando clases de violín y piano e integrando el departamento de coro. Inicialmente interpretaba música folclórica y romántica y más tarde pasó a otros estilos como el pop y el jazz. En 2001 ganó por primera vez un premio musical en el Festival "Crizantema la Argint", siendo en ese mismo año cuando terminó tercera en el Festival de Música romántica «Crizantema de Aur», celebrado en la ciudad de Târgoviște (Rumania). Posteriormente en otoño de 2011, ganó el tercer premio del Festival Bazaar en Vitebsk en Bielorrusia. Durante estos años en 2006, se graduó en Artes, siendo especialista en música por la Academia de Música, Teatro y Bellas Artes de Chisináu.


title: Cristina Scarlat

text: En 2011 se presentó por primera vez a la selección nacional para representar a su país en Eurovisión, con la canción "Cada día será su día", escrita por Lidia Scarlat (su sobrina) y compuesta por Ivan Aculov, obteniendo 2 puntos del jurado y otros 2 por voto telefónico lo que le llevó a terminar en el 11º lugar.


title: Cristina Scarlat

text: Dos años más tarde, se volvió a presentar con la canción "I Pray", creada por las mismas personas y consiguiendo 10 puntos del jurado y 7 telefónicos, quedando en 3º puesto.


title: Cristina Scarlat

text: Actualmente se volvió a presentar a la selección nacional y finalmente logró ganarla, por lo que ha sido elegida para representar a Moldavia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014 que se celebró en Copenhague, Dinamarca. La canción que interpretó fue "Wild Soul". No clasificó desde la primera semifinal y quedó última de los 16 participantes con 13 puntos; siendo también la segunda canción menos votada de las 37 participantes ese año, el peor resultado de Moldavia en su historia en el Festival.


title: Lātūfuipeka Tukuʻaho

text: La princesa Lātūfuipeka Tukuʻaho ("ʻAngelika Lātūfuipeka Halaevalu Mataʻaho Napua ʻOkalani Tukuʻaho"; Nukuʻalofa, 17 de noviembre de 1983) es la única hija del rey Tupou VI de Tonga, y de su consorte y prima segunda, Nanasipauʻu Tukuʻaho. Actualmente ocupa la séptima posición en la línea de sucesión al trono.


title: Lātūfuipeka Tukuʻaho

text: Es la primogénita de los reyes Tupou VI y Nanasipau'u. Su segundo nombre es el nombre de su abuela, la difunta reina madre, Halaevalu Mata'aho. Tiene dos hermanos, los príncipes Tupoutoʻa ʻUlukalala y Viliami Tukuʻaho.


title: Daniel Hopfer

text: Daniel Hopfer (1470, Kaufbeuren-1536, Augsburgo) fue un grabador alemán de estilo manierista. Se le considera el primero en utilizar el aguafuerte como técnica de grabado, antes del 1500, con anterioridad a Durero. También trabajó la xilografía.


title: Daniel Hopfer

text: Daniel Hopfer se familiarizó con el uso del aguafuerte en la decoración de armaduras, periodo del que se ha conservado una espada en el Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg. Ese tratamiento con ácido de los metales se conocía en Europa desde 1400 aproximadamente y su uso para decorar armaduras llegó a Alemania posiblemente desde Italia a finales del siglo XV.


title: Daniel Hopfer

text: Tuvo tres hijos, Jörg, Hieronymus y Lambert, estos dos últimos continuadores del oficio de su padre, Hieronymus en Nuremberg y Lambert en Augsburgo. Los dos hijos de Jörg, Georg y Daniel, también fueron famosos grabadores, patrocinados por Maximiliano II de Habsburgo, cuyo sucesor, Rodolfo II de Habsburgo, ennobleció a Georg. Los Hopfer realizaron todo tipo de obras, especialmente copias de otros artistas como Andrea Mantegna, Albrecht Dürer, Jacopo de' Barbari, Marcantonio Raimondi y Albrecht Altdorfer, entre otros.


title: Luis Duarte

text: Luis Emilio Duarte Villalba (Montevideo, 17 de enero de 1968) es un exfutbolista y actual entrenador uruguayo.


title: Luis Duarte

text: Como entrenador ha logrado cuatro ascensos a la Primera División de Uruguay, con Villa Española, Miramar Misiones y El Tanque Sisley. Con este último en dos oportunidades.


title: Liga Premier de Ucrania 2009-10

text: La temporada 2009/10 de la Liga Premier de Ucrania fue la 19.ª edición desde su creación y la segunda desde su reorganización bajo el formato actual. Dinamo Kiev era el defensor del título, después de haber ganado su 13° título liguero en la pasada temporada. Un total de dieciséis equipos participaron en la liga; catorce de ellos disputaron la temporada 2008/09, mientras que los dos restantes fueron promovidos desde la Persha Liha.


title: Liga Premier de Ucrania 2009-10

text: La temporada comenzó el 17 de julio de 2009. Las vacaciones de invierno fueron desde el 13 de diciembre de 2009 hasta el 28 de febrero de 2010. La última fecha de la temporada se jugó el 9 de mayo de 2010.


title: Liga Premier de Ucrania 2009-10

text: El 5 de mayo de 2010, el Shaktar Donetsk recuperó el título después de una victoria por 1-0 contra su rival, el Dinamo Kiev.


title: Nevus celular melanocítico de la unión

text: El nevus celular melanocítico de la unión es una proliferación anormal pero benigna de los melanocitos de la piel que tienden a agruparse en nidos o tecas.


title: Nevus celular melanocítico de la unión

text: Aunque pueden estar presentes en un 1% de los neonatos, suelen iniciar su aparición a partir de los 6-12 meses e ir aumentando en número y tamaño hasta alrededor de los 25 años.


title: Nevus celular melanocítico de la unión

text: Es esencial diferenciar en la anamnesis los nevus presentes desde el nacimiento o en los primeros meses de la vida (nevus melanocíticos congénitos, NMC), de los que aparecen durante la vida del individuo (nevus melanocíticos adquiridos).


title: Lenine

text: Lénine o Lénino (en ruso: Ленино; en ucraniano: Леніне; en tártaro de Crimea: Yedi Quyu) es un asentamiento de tipo urbano en el este de la República de Crimea. Su soberanía está discutida con Ucrania, ya que esta no reconoce el referéndum de 2014 sobre su anexión a Rusia. Se encuentra en la parte suroeste de la península de Kerch. Es el centro administrativo del Raión de Lenine.


title: Lenine

text: Su nombre en tártaro de Crimea ""Yedi Quyu"" significa «Siete Pozos». Hasta 1957, era conocido como "Sem Kolódezey" que también significa «Siete Pozos», pero luego recibió el nombre de Vladímir Lenin en su honor, hasta que fue cambiado a su actual nombre y designado como una Comuna.


title: Lenine

text: Lenin, en sus planes de desarrollo de Crimea construyó el Canal de Crimea del Norte en la década de los 60. Dicho canal pasa por esta comuna urbana, hecho que ayudó en su época y dio un impulso en la economía de la zona.


title: Lenine

text: Según el censo de 2001, la población se compone de 63,9% rusos; 19,3% ucranianos y 12,5% tártaros de Crimea. Sin embargo, el 93,3% de los habitantes habla ruso.


title: Julio García Fernández (futbolista)

text: Julio García Fernández (Sevilla, España, 2 de mayo de 1965) es un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa.


title: Torre de los Gatos

text: La Torre de los Gatos, llamada también Torre Falcó, se ubica en el conocido como “Camino de las Torres”, por encontrarse en él varias de las torres vigía que se encuentran dispersas por la Ribera de Cabanes, así como conducir también a la ermita fortificada de Albalat y al Castillo de Albalat, en el término municipal de Cabanes, en la comarca de la Plana Alta, en la provincia de Castellón.


title: Torre de los Gatos

text: Puede datarse de los siglos XV y XVI. Por declaración genérica está catalogado como un Bien de Interés Cultural, con número de anotación ministerial R-I-51-0010753, y fecha de anotación 24 de abril de 2002. Su nombre se debe, al apodo de sus últimos dueños (Los Gatos), que se apellidaban Falcó.


title: Torre de los Gatos

text: En el siglo XV, se produce un despoblamiento de parte de la zona del litoral de levante, pero pese a ello, seguían manteniéndose las zonas de cultivo, que en ocasiones se sentían a merced de los piratas, en muchas ocasiones, berberiscos, que realizan frecuentes incursiones a la costa. Es por ello por lo que se procedió a la fortificación de muchas de las masía existentes en las zonas agrícolas, tanto costeras, como de zonas del interior de escasa población y defensa. Esta puede ser, según opinión de muchos autores, el origen de estas torres que se encuentran en la zona de la Ribera de Cabanes.


title: Torre de los Gatos

text: Se encuentra en una zona agrícola, rodeada de frutales, y presenta una construcción, de fábrica de mampostería, adosada a la misma, y que como en otros casos, es utilizada como almacén agrícola, y que en la actualidad sirve como punto de acceso a la torre.  Presenta características muy similares a las próximas torres de "Carmelet", "La Sal" y "Del Carmen", situadas también en la Ribera de Cabanes.


title: Torre de los Gatos

text: La torre tiene planta cuadrada y tres alturas, como todas las demás, y presenta, al igual que el resto garitas redondas en dos esquinas opuestas. En la cubierta se aprecia una aspillera apaisada. En la fachada sudeste se pueden ver dos ventanas cuadradas. La torre es fábrica de mampostería, que se refuerza en las esquinas y los recercados de la puerta y ventana con sillares.


title: Ximet

text: Joaquín Badimón Aymerich (Burriana, Castellón, España, 4 de marzo de 1963), conocido como Ximet, es un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa.


title: Historia del ballet

text: El ballet es una danza cuyos orígenes se remontan al "Renacimiento Italiano", durante los siglos XV y XVI. El ballet se expandió desde Italia hasta Francia con la ayuda de Catalina de Médici, donde se desarrolló aún más bajo su influencia aristocrática. Un ejemplo del trabajo expuesto por Catalina se capturó en la pieza llamada "Le Paradis d' Amour". Esta pieza fue presentada en la boda de su hija, Margarita de Valois, con Enrique de Navarra.


title: Historia del ballet

text: El dinero aristócrata era el responsable de las etapas iniciales del desarrollo del "ballet de corte". La literatura y la música utilizada en el ballet tenían como fin entretener principalmente a los aristócratas de la época.


title: Historia del ballet

text: En 1573, se llevó a cabo la primera puesta en escena de la primera pieza del ballet de corte, cuyo nombre fue "Ballet des Polonais". Esta pieza fue llevada a escena por Catalina de Médici, en honor del embajador polaco que estaba de visita en París. En 1581, Catalina produjo otro ballet de corte llamado "Ballet Comique de la Reine", sin embargo, su compatriota, Balthazar de Beaujoyeulx , fue quien hizo todos los arreglos de baile. Catalina de Médici y Balthazar de Beaujoyeulx fueron los encargados de presentar el corte, tomando como base los principios de la Academie de Baif. En esta pieza se integró la poesía, la danza, la música y la escenografía para transmitir una historia dramática unificada.


title: Historia del ballet

text: A finales del siglo XVII Luis XIV de Francia fundó la Académie Royale de Musique en la Ópera de París, en donde surgió la primera compañía profesional: el Ballet de Opera de París. El predominio francés en el vocabulario del ballet refleja esta historia. El Ballet Teatral pronto se independizó del arte, aunque todavía mantiene con frecuencia una estrecha relación con la ópera, y de igual manera se desarrolló desde el centro de Europa a otras naciones. El Ballet Real de Dinamarca o mejor conocido como Royal Danish Ballet y el Mariinsky Ballet del Imperio Ruso fueron fundados en el año 1740 y comenzó a tener más fuerza, después del año 1850. En 1907, el ballet ruso, a su vez se regresó a Francia, donde el Ballets Russes de Sergei Diaghilev y sus sucesores fueron muy influyentes. Pronto el ballet se dio a conocer en todo el mundo con la formación de nuevas empresas, entre ellas el Ballet Real de Londres (1931 ), el Ballet de San Francisco (1933 ), el American Ballet Theatre (1937) , El Royal Winnipeg Ballet ( 1939 ), El Ballet de Australia (1940 ), el Ballet de la Ciudad de Nueva York ( 1948), el Ballet Nacional de Canadá (1951), y el Delhi Ballet (2002).


title: Historia del ballet

text: Durante el siglo XX, los estilos de ballet continuaron desarrollándose fuertemente, obteniendo influencia en la danza de concierto. En Estados Unidos, por ejemplo, el coreógrafo George Balanchine desarrolló lo que hoy se conoce como ballet neoclásico. Estilos posteriores han incluido ballet contemporáneo y ballet post-estructural.


title: Historia del ballet

text: El ballet se originó en el Renacimiento durante una ceremonia en Italia. Se dice que el ballet fue parte de las bodas aristócratas, en donde había músicos y bailarines con el fin de proporcionar un elaborado entretenimiento para ellos. El ballet del Renacimiento es muy diferente a la forma de entretenimiento teatral conocido por el público contemporáneo. Los tutús y las zapatillas aún no eran parte del vestuario de un bailarín de ballet de aquellos tiempos. Las coreografías se adaptaban a los pasos de baile de corte. Los bailarines intérpretes vestían a la moda de la época. Las mujeres debían ponerse vestidos formales que cubrían sus piernas hasta el tobillo. En un principio, el ballet era muy participativo, debido a que la audiencia se unía a bailar en el acto final. Domenico da Piacenza (c. 1400–c. 1470) ) fue uno de los primeros maestros de baile. Junto con sus alumnos, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo, fue entrenándose en la danza, enseñándole a sus estudiantes la belleza de la misma. Da Piacenza dejó una pieza llamada: " De arte saltandi et choreus ducendi" (En el arte de la danza y la realización del baile), la cual fue producida por sus alumnos.


title: Historia del ballet

text: En 1489 Gian Galeazzo Sforza, duque de Milán, se casó con, en Tortona. Para la boda, se llevó a cabo una elaborada pieza de baile coreografiada por el maestro italiano Bergonzio di Botta. Las danzas estaban vinculadas a la narrativa de Jasón y los Argonautas. Además, cada baile correspondía a un platillo diferente de la cena. Tristano Calco de Milán escribió sobre el evento, y lo consideró como un espectáculo impresionante.


title: Historia del ballet

text: El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del "Ballet de Cour", el cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música, interpretaciones verbales, poesía, cantos, desfiles, decoraciones y vestuarios. Cuando Catalina de Médici, una aristócrata italiana con interés en las artes, se casó con el heredero a la corona francesa, Henry II, trajo a su pasión por la danza a Francia y obtuvo apoyo financiero.  "Catherine de' Medici's court festivals" apoyó con los objetivos de la política y de la corte, los cuales por lo general se organizan en torno a temas mitológicos. La primera pieza del ballet de cour fue el Ballet de Polonais. Esta pieza de ballet se realizó en 1573 con motivo de la visita del embajador de Polonia. Fue coreografiada por Balthazar de Beaujoyeulx y contó con la presentación de dieciséis bailarinas durante una hora, cada una representando a una provincia francesa. El Ballet Comique de la Reine (1581), que también fue coreografiada y dirigida por Balthazar de Beaujoyeulx, y producida por Luisa de Lorena-Vaudémont, reina consorte del rey Enrique III de Francia, hijo de Catalina, para celebrar el matrimonio de Anne de Joyeuse. El ballet se prolongó durante más de cinco horas y fue bailado por veinticuatro bailarines.


title: Historia del ballet

text: En el mismo año, la publicación de Fabritio Caroso llamado "Il Ballarino ", fue un manual técnico sobre el baile, tanto en la interpretación y el efecto en la sociedad. También ayudó a establecer a Italia como un centro de desarrollo técnico de ballet.


title: Historia del ballet

text: El Ballet se desarrolló como una forma enfocada en la interpretación del arte en Francia durante el reinado de Luis XIV, quien era un apasionado de la danza. Pierre Beauchamp, profesor de baile personal del rey y su socio favorito en el ballet de cour durante el año de 1650, fue quien creó las seis posiciones de los pies y de los brazos en el ballet. En 1661 el rey Luis XIV, tuvo la determinación de establecer una nueva escuela de baile llamada, Académie Royale de Danse. Beauchamp fue nombrado Compositeur des Ballets du Roi y en 1680 se convirtió en el director de la academia de baile.


title: Historia del ballet

text: Jean-Baptiste Lully, un italiano violinista, bailarín, coreógrafo y compositor, se unió a la corte de Luis XIV en 1652, tomando un papel importante en la dirección que el ballet tendría en el futuro. Apoyado y admirado por el rey Luis XIV, Lully a menudo incorporaba al rey en sus rutinas. La pieza llamada "Sun King" para el monarca francés, se originó en la interpretación de Louis XIV en la coreografía de Lully llamado "Ballet de la Nuit" (1653). Esta pieza de ballet fue espléndida, ya que contó con una escena en donde una parte de la casa fue quemada, también incluidas las brujas, hombres lobo, gitanos, pastores, ladrones, y las diosas Venus y Diana. La principal contribución de Lully a esta pieza fueron sus composiciones matizadas. Su comprensión de movimiento y de danza le permitió una coreografía inigualable, realizando una fusión con los arreglos musicales y los movimientos de los bailarines. Lully, también colaboró con el escritor francés Molière. Juntos crearon un nuevo estilo de teatro llamado, "commedia dell'arte", y fue adaptado al público francés, creando la "comédie-ballet". was "Le Bourgeois Gentilhomme" (1670).


title: Historia del ballet

text: En 1669 Louis XIV fundó la Académie d'Opéra conPierre Perrin como director. Louix XIV se retiró en 1670, en gran parte, debido a que aumentó mucho de peso. En 1661 fundó la escuela "Adacemie Royale de danse". Beauchamp fue el primer bailarín de ballet profesional, tenía un gran conocimiento de la Ópera y creó las coreografía de la primera producción de la nueva empresa, "Pomone" con un arreglo musical de Robert Cambert. Después de Perrin se fuera en bancarrota, el rey reestableció la ópera como una rama importante de la academia y puso como director a Lully. Beauchamp fue uno de los principales coreógrafos. Lully, junto con el libretista, Philippe Quinault, crearon un nuevo concepto llamado "tragédie en musique", en donde cada acto contaba con un espectáculo de intermedio, el cual era conocido como "divertissement". El divertissement eran pequeñas presentaciones de ballet durante los intermedios de la obra. En casi todas su creaciones Jean-Baptiste Lully creó una fusión de arreglos musicales y drama con elementos francés e italianos. Su trabajo dejó un legado que definiría el futuro del ballet.


title: Historia del ballet

text: La corte de Francia fue en cierto modo el modelo a seguir para las otras cortes reales de Europa. Los estilos del entretenimiento fueron imitados, incluyendo los ballets reales. Los tribunales de España, Portugal, Polonia, Alemania, y en otros lugares se convirtieron en audiencias y practicantes del ballets. Además de Francia, Italia se convirtió en una influencia importante en este baile.


title: Historia del ballet

text: Compañías profesionales de ballet comenzaron a organizar y recorrer todo Europa, actuando para el público aristocrático. En Polonia , el rey Władysław IV Vasa (1633-1648) propuso a su país como sede del espectáculo de la ópera italiana, la cual incluía bailarines de ballet en algunas escenas. Los especialistas de ballet que trabajaron para la corte polaca eran Louis de Poitiers (maestro de ballet), Charles Duparc, Jean Favier, Antoine Pitrot, Antonio Sacco y Francesco Caselli.


title: Historia del ballet

text: El siglo XVIII fue un período en donde las técnicas de ballet evolucionaron. Además fue el periodo en donde el ballet se convirtió en una forma de arte dramático a la par de la ópera. Esta evolución fue gracias al trabajo de Jean-Georges Noverre. En la coreografía de "Lettres sur la danse et les ballets" ( 1760 ), se encontraron pasos relacionados con la técnica "ballet d'action" o ballet de acción, ya que el los movimientos de los bailarines estaban diseñados para expresar la letra de la pieza. Noverre cree que: el drama del ballet debe ser lógico y bien estructurado . Los coreógrafos, compositores y diseñadores deben de estar al pendiente desde las primeras etapas de la planificación de un trabajo. Todo debe de ser preciso y limpio, por ejemplo los productores tienen que cuidar los pequeños detalles como: retirar las máscaras para lograr una mejor expresión facial, los vestuarios deben ser recortados para mostrar la figura de los bailarines, y que los coreógrafos deben tener una educación amplia en donde abarque la pintura y la creatividad, ya que esto ayudará a darle vida a las presentaciones.


title: Historia del ballet

text: Modificaciones comenzaron a tomar parte del ballet, Christoph Gluck fue uno de los iniciadores de estos cambios. Finalmente, el ballet fue dividido en tres técnicas formales llamadas "sérieux", "demi-caractère" and "comique". El ballet también comenzó a tomar parte de los intermedios de las óperas con pequeñas escenas de bailes.


title: Historia del ballet

text: Venecia sigue siendo el centro de danza en Europa, particularmente durante la época del Venecia Carnaval, cuando bailarines y visitantes de todo el continente viajaban a la ciudad para un intercambio cultural. La ciudad del Teatro San Benedetto se convirtió en un lugar popular de la ciudad, debido a que la mayoría de las funciones de ballet se realizaban allí. Las técnicas del ballet italiano mantuvieron una influencia prominente en gran parte del sur y el este de Europa, hasta que las técnicas rusas las suplantaron en el siglo XX.


title: Historia del ballet

text: Las funciones de ballet tuvieron más popularidad en Europa durante el siglo XVIII , en áreas como Hungría. Se establecieron compañías profesionales, las cuales tuvieron funciones en Hungría y en otras partes del mundo. El Teatro Nacional de Budapest es reconocida como el hogar de los bailarines.


title: Historia del ballet

text: Algunos de los principales bailarines de la época que viajaron por Europa fueron Louis Dupré (bailarina), Charles Le Picque, Anna Binetti, Gaetano Vestris y Jean- Georges Noverre.


title: Historia del ballet

text: La bailarina se convirtió en el intérprete de baile más popular en Europa durante primera mitad del siglo XIX. Sucedió una gran transformación, puesto que hubo una disminución de popularidad entre los bailarines. En muchas obras, los héroes de ballet eran interpretados por mujeres, como el personaje principal de "Pantomime".


title: Historia del ballet

text: La profesionalidad de las compañías de ballet se convirtió en la cuna de una nueva generación de maestros de ballet y de bailarines. Viena tuvo una gran influencia en los que practicaban ballet. El primer maestro de ballet del Teatro Nacional y de Ópera Real de Hungría fue el Frigyes Campilli, quien trabajó en Budapest por 40 años.


title: Historia del ballet

text: El siglo XIX fue un período de grandes cambios sociales, lo cual también se vio reflejado en el ballet puesto que se comenzaba a perder las sensibilidades aristocráticas que había dominado durante tantos años en el ballet romántico. Bailarinas como Geneviève Gosselin, Marie Taglioni y Fanny Elssler experimentaron con nuevas técnicas tales como el trabajo en punta. Taglioni era conocida como la "bailarina cristiana", ya que su imagen era ligera y pura (asociada con su papel en la pieza La Sylphide). Ella fue entrenada por su padre Filipo Taglioni. En 1834, Fanny Elssler llegó a la Ópera de París y se convirtió en la Bailarina Pagana, debido a sus buenas cualidades de poder interpretar la danza "Cachucha", la cual la hizo famosa. Maestros como Carlo Blasis codificaron esa técnica de ballet que aún se usa hoy en día. .


title: Historia del ballet

text: El movimiento romántico en el arte, literatura, y el teatro fueron reacciones en contra de las restricciones formales y los mecanismos de la industrialización. El zeitgeist llevó a los coreógrafos a componer ballets románticos que tenían como característica la luz, y movimientos de libertad y de fluidez, los cuales contrastarían con la difusión de la ciencia reduccionista a través de muchos aspectos de la vida diaria. Estos bailes "irreales" retrataban a las mujeres como seres sobrenaturales con una extrema frágiles, que se podían levantar sin esfuerzo y casi parecían como si flotaran en el aire. Las bailarinas comenzaron a usar disfraces de colores pastel, con faldas que llegaban hasta los tobillos. Un ejemplo del movimiento romántico es "La Sylphide" , uno de los bailes románticos más antiguos que aún es interpretado por bailarines contemporáneos.


title: Historia del ballet

text: El movimiento romántico era una nueva exploración de folklore y de la cultura tradicional, la cual comenzó a tomar parte del folklor de Europa, África, Asia y Oriente Medio. En el ballet de esos tiempos los bailarines eran caracterizados como villanos o como bufones, para que se pudieran adaptar al "Orientalismo". La Ópera Nacional de Ucrania, teatro dedicado a las artes escénicas, se estableció en Kiev en 1867. Para 1893, esta compañía creció lo suficiente para tener grandes presentaciones de bailes de ballet.


title: Historia del ballet

text: Muchas compañías de ballet europeas aún existen hoy en día y siguen estableciendo nuevos teatros de ópera en todas las ciudades de Europa durante el siglo XIX, incluyendo el[Kiev Ballet, el Ballet Nacional de Hungría, el Teatro Nacional de Ballet (Praga) y el Ballet Estatal de Viena. En estos teatros había un espacio para la ópera, el drama y el ballet. Compositores, dramaturgos y coreógrafos fueron capaces de crear obras que capturaban la fusión entre estas tres vertientes de arte.


title: Historia del ballet

text: Mientras que Francia jugó un papel decisivo en el ballet, otros países y culturas adoptaron pronto esta forma de arte, sobre todo Rusia. Rusia tiene una gran tradición de ballet, y el ballet ruso ha tenido una gran importancia en su país a lo largo de la historia.  Después de 1850 , el ballet comenzó a disminuir su fervor en París, pero comenzó a tener más popularidad en Dinamarca y Rusia gracias a maestros como August Bournonville, Jules Perrot , Arthur Saint- Léon, Enrico Cecchetti y Marius Petipa. A finales del siglo XIX, el orientalismo estaba de moda. El colonialismo trajo a la vista las culturas de Asia y África, pero no tenían una buena consistencia debido a la malos recursos de información y la fantasía. El este era percibido como un lugar muy lejano en donde todo era posible, siempre era espléndido, exótico y decadente. Petipa siguió el gusto popular produciendo " La hija del Faraón" (1862), y más tarde "El talismán" (1889 ) y "La Bayadère" (1877 ). Petipa es recordado por sus colaboraciones en "Tchaikovsky". Él utilizó una música especial para su coreografía del "Cascanueces" (1892) , de "La Bella Durmiente" (1890 ) , y el "Lago de los Cisnes" (1895) . Estas obras fueron influenciadas por el folklore europeo. Las bailarinas clásicas comenzaron a usar tutus, que eran faldas cortas con muchas capas de crinolina o tul que mostraban la mayor parte de sus piernas.


title: Historia del ballet

text: Compañías de ballet de Europa comenzaron giras lucrativas en los teatros de Norteamérica, Centroamérica y América del Sur, a mediados del siglo XIX . El prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, ha sido sede de bailarines extranjeros. Por la década de 1880, el Teatro Colón tuvo su propia compañía de ballet profesional.


title: Historia del ballet

text: En la primavera de 1909 el empresario ruso Sergei Diaghilev visitó París con una compañía formada por bailarines del Teatro Mariinski de San Petersburgo: los Ballets Rusos que iban a revolucionar el concepto del ballet en el siglo veinte.


title: Historia del ballet

text: Diaghilev y el compositor Igor Stravinsky unieron sus talentos para traer el folklore ruso a París con "El pájaro de fuego" y " Petrushka" con coreografía de Michel Fokine. Diaghilev también presentó las coreografías vanguardistas del bailarín Vaslav Nijinsky "L'apres-midi d'un Faune" con música de Claude Debussy y "La consagración de la primavera" con música de Stravinsky. Esta última provocó un gran escándalo en su estreno por los Ballets Rusos en el Théâtre des Champs Élysées de París, el 29 de mayo de 1913.


title: Historia del ballet

text: El ballet continuó evolucionando en Rusia después de la Revolución rusa de 1917 y la instauración del régimen soviético. Después de un estancamiento en la década de los años veinte, apareció en escena a mediados de la década de 1930 la nueva generación de bailarines y coreógrafos. Se promovió la perfección en la técnica y la precisión en la danza. Agrippina Vaganova, que había sido discípula de Petipa y Enrico Cecchetti, encabezó la Academia de Ballet Vaganova, diseñada para entrenar a bailarines para la compañía de ballet del Teatro Kirov de Leningrado (antiguo Teatro Mariinski).


title: Historia del ballet

text: El ballet siempre contó con el fervor y la afición del público y las compañías del Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro Kirov de Leningrado fueron muy populares.


title: Historia del ballet

text: Algunas piezas de la época tuvieron un gran impacto, entre ellas "Romeo y Julieta" (1940) con música de Sergei Prokofiev y coreografía de Leonid Lavrovsky. "Las llamas de Paris" (1932) con música de Boris Asafiev y coreografía de Vasili Vainonen es un ejemplo del realismo socialista dominante en el arte de la época, La "La Fuente de Bakhchisarai" (1934) con música de Asafiev y coreografía de Rostislav Zakharov o "La cenicienta" (1945) con música de Prokofiev y coreografía de Zajarov con sus temas del folclore ruso y del mundo del cuento tienen un carácter más lúdico.


title: Historia del ballet

text: El ballet ruso soviético se dio a conocer en Europa occidental y en Estados Unidos gracias a las giras de las compañías del Bolshoi y del Kirov que se iniciaron a fines de los años cincuenta y fueron ya habituales y recibidas entusiásticamente por el público y la crítica en los años sesenta. La era soviética del ballet ruso puso mucho énfasis en la técnica, el dramatismo y la fuerza. Cuando se ven los archivos se puede ver la gran técnica y el apasionamiento de bailarines como Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya, Maya Plisetskaya, Nicolai Fadeyechev, Maris Liepa y otros.


title: Historia del ballet

text: Tras el traslado del Ballets Russes a Francia, el ballet comenzó a tener una influencia más amplia, particularmente en los Estados Unidos.


title: Historia del ballet

text: Desde París, Fokine fue a Suecia y luego los EE.UU. y se estableció en Nueva York. Él creía que el ballet tradicional ofrecía más que movimientos bonitos y una exhibición atlética. Además de una buena técnica, exigía: drama, expresión y una autenticidad histórica. El coreógrafo tuvo que investigar el contexto el cual él se encontraba y así decidió rechazar el tutú tradicional y propuso una tendencia de vestuario más contemporáneo.


title: Historia del ballet

text: Fokine coreografió " Scheherazade (Rimsky -Korsakov) " y "Cleopatra". También retomó las piezas "Petrushka" y "El pájaro de fuego". Una de sus piezas más famosas fue "La muerte del cisne", interpretada por Anna Pavlova. Más allá de sus talentos como bailarina, Pavlova tenía el potencial para llevar a cabo las demandas que Fokine tenía en el momento de coreografiar la rutina de ballet. La leyenda cuenta que Pavlova se identificó tanto con el papel de cisne que ella pidió que cuando muriera la vistieran con el disfraz del cisne.


title: Historia del ballet

text: George Balanchine desarrolló una de las mejores técnicas en América cuando abrió la escuela en Chicago, y en Nueva York. Adaptó el ballet a los nuevos medios de comunicación, el cine y la televisión. Con esa gran técnica, Balanchine, realizó una nueva coreografía de clásicos como "Lago de los cisnes" y "La Bella Durmiente", así como la creación de nuevos ballets. Él produjo interpretaciones originales de los dramas de William Shakespeare como: Romeo y Julieta, "The Merry Widow" y "A Midsummer Night's Dream".


title: Historia del ballet

text: En 1967, las Joyas de Balanchine rompieron con la tradición narrativa, puesto que en vez de dramatizar una trama se dedicó a dramatizar un tema. Esta nueva idea encajaba con lo que se proponía en Estados Unidos de buscar la libertad de pensar y expresarse. Hoy en día, grancias a Balanchine, el ballet es uno de los bailes mejor perservados en el mundo.


title: Historia del ballet

text: Barbara Karinska era una inmigrante rusa, la cual colaboró con Balanchine para mejorar el arte del diseño de vestuario. Ella introdujo el corte llamado"bais cut" y un tutú clásico que permitía al bailarín tener mayor libertad de movimiento. Con una atención meticulosa a los detalles, decoró su tutús con abalorios, bordados y aplicados de tela.


title: Historia del ballet

text: Se dice que George Balanchine fue el primer pionero de lo que hoy es conocido como ballet neoclásico, utilizando un estilo de danza entre el ballet clásico y danza contemporánea de hoy. Tim Scholl, autor de "De Petipa a Balanchine", consideró a la pieza "Apollo" (1928), para ser el primer ballet neoclásico. "Apolo" representa de una forma la respuesta que el coreógrafo Serge Diaghilev tenía. "Apollo" y otras obras aún se realizan hoy en día, sobre todo por el Ballet de Nueva York.


title: Historia del ballet

text: Frederick Ashton es otro coreógrafo prominente asociado con el estilo neoclásico. Tres de sus obras se han convertido en piezas muy reconocidas en el repertorio internacional : Sylvia ( 1952 ), Romeo y Julieta (1956), Ondine (1958 ), y Margarota Fonteyin


title: Historia del ballet

text: Un bailarín que tuvo como maestro a Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov. Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con diversos coreógrafos modernos, sobre todo con Twyla Tharp. Tharp coreografió "Push Comes To Shove" para ABT y Baryshnikov en 1976. En 1986 creó "In The Upper Room" su propia compañía. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras para el uso de movimientos modernos y por el uso de zapatos de punta. Ahora los bailarines estaban utilizando la técnica del "ballet contemporáneo".


title: Historia del ballet

text: Tharp también trabajó con la empresa Ballet Joffrey, fundada en 1957 por Robert Joffrey. Ella coreografió " Deuce Coupe " para esa compañía en 1973. En donde se utilizó música pop y una mezcla de técnicas modernas de ballet. El Ballet Joffrey continuó realizando numerosas obras contemporáneas, las cuales muchas fueron coreografiado por Gerald Arpino.


title: Historia del ballet

text: Hoy en día hay muchas compañías contemporáneas con una técnica más innovadora y con coreógrafos con nuevas rutinas. Estas nuevas compañías incluyen al Ballet de Madrid, "Royal Ballet de Flandes", Alonzo Rey y su compañía, Alonzo King LINES Ballet, Nacho Duato y Compañía Nacional de Danza, William Forsythe , quien ha trabajado extensamente con el Ballet Frankfurt y en la actualidad trabaja en The Forsythe Company, y Jiří Kylián, que actualmente es el director artístico de Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente las compañías "clásicas", como el Ballet de Kirov y el Ballet Ópera de París llevan a cabo con regularidad obras contemporáneas..


title: Víctor Salvador

text: Victoriano Salvador Salvador (Castellón de la Plana, España, 4 de abril de 1964) es un exfutbolista español que se desempeñaba como centrocampista.


title: Sebalter

text: Sebastiano Pau-Lessi más conocido artísticamente como Sebalter (n. Giubiasco, Cantón del Tesino, Suiza, 1 de julio de 1985) es un cantante, músico folk, compositor y abogado suizo. Es orginario de la Suiza italiana, siendo el idioma italiano su lengua materna. Desde su niñez lleva la afición por la música, la cual comenzó a tocar el violín a la edad de seis años y a su vez también pasó a tomar clases de canto. Años más tarde además de su formación musical, entró en la universidad y se licenció en Derecho pasando a convertirse en un abogado.


title: Sebalter

text: Desde el 2000 a 2002, comenzó tocando en una banda de estilo hard rock llamada "Los acosadores", ambientada en la etapa de los primeros grupos de los años 70 como: Uriah Heep, Deep Purple, Led Zeppelin, etc, la cual les sirvió como influencia. Seguidamente en ese último año pasó a formar parte como violinista principal en el grupo de rock . Como parte del grupo ha recibido diversos premios, incluido el prestigioso premio a nivel nacional "Palco ai giovani". En el año 2012, dejó el grupo de rock para iniciar su carrera en solitario, la cual realiza principalmente música acústica de estilo folk.


title: Sebalter

text: Posteriormente en el mes de diciembre de 2013 lanzó su primer sencillo en solitario, titulado "Hunter of Stars" (en español: "Cazador de Estrellas"). Con esa canción el 1 de febrero de 2014 fue elegido para representar actualmente a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014, que se celebró en el B&W Hallerne de la ciudad de Copenhague, Dinamarca. Alcanzó un honroso 13º puesto, ya que Suiza sólo había quedado entre los 15 primeros una sola vez en los últimos veinte años del festival (2005), logrando Sebalter la segunda mejor posición para la Confederación Helvética en dichas dos décadas.


title: Estadio de Yuba

text: El Estadio de Yuba (en inglés: "Juba Stadium") es un estadio de usos múltiples en la localidad de Yuba, la capital del país africano de Sudán del Sur. Es el estadio del equipo de fútbol nacional de Sudán del Sur y fue sede el 9 de junio de 2011, de un partido contra el Tusker FC, un equipo de la Liga Premier de Kenia. En la actualidad está en proceso de renovación, en preparación para el evento. También ha sido sede de partidos de la CECAFA U-17 de la UEFA de 2009. El estadio tiene una capacidad para 12000 espectadores y se abrió en 1962 cuando el territorio todavía era parte de Sudán.


title: Juan Planelles

text: Juan Bautista Planelles Marco (Burriana, Castellón, España, 26 de enero de 1951) es un exfutbolista español que se desempeñaba como delantero


title: Furio Jesi

text: Furio Jesi (Turín, 19 de mayo de 1941 - Génova, 17 de junio de 1980)


title: Furio Jesi

text: Muy joven, a los 16 años, escribió en la revista "Aegyptus". Publicó textos sobre Egipto y Grecia antiguos. Se consideró discíplulo de Károly Kerényi, aunque luego se distanció de sus ideas. Obtuvo una cátedra de alemán en la Universidad de Palermo; luego pasó a la Universidad de Génova.


title: Furio Jesi

text: Estudió especialmente a Rilke y Thomas Mann. También ha escrito sobre "Kierkegaard" y "Brecht". Se han traducido al español tres obras suyas: "Literatura y mito"; "Mito"; y además "Cultura de derechas", libro premonitorio de la actualidad, por su interpretación de formas reaccionarias de la cultura, que hoy han regresado.


title: Furio Jesi

text: Murió a los 39 años, accidentalmente, por una intoxicación de monóxido de carbono en su casa.


title: Furio Jesi

text: Esta obra deriva de la traducción de Furio Jesi, concretamente de esta versión, publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-Compartir Igual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en italiano.


title: Jorge Cayuela

text: Jorge Cayuela Peiró (Badalona, Barcelona, España, 15 de septiembre de 1944) es un exfutbolista español que se desempeñaba como centrocampista.


title: Malakal Stadium

text: El Malakal Stadium es un estadio de usos múltiples en la localidad de Malakal, al noreste del territorio del país africano de Sudán del Sur.


title: Malakal Stadium

text: Fue construido con la ayuda de las Fuerzas de Mantenimiento de la Paz de la ONU (INDBATT). El estadio sido renovado y modernizado para que sus focos permitan que el lugar sea útil tanto en el día como en la noche. En este estadio (donde se alojarán las celebraciones del CPA). Malakal también tiene el privilegio de ser elegido para la construcción de la Academia de Fútbol del Sur de acuerdo a las normas de la FIFA. Un gran terreno para esta academia ya ha sido asignado por el gobierno en las afueras del lado sur de la ciudad donde la construcción se iniciará a partir de este año, cuando todas las materias de urbanismo y construcción han llegado a la ubicación.


title: Recha (futbolista)

text: José María Álvarez de la Rosa (Córdoba, España, 7 de junio de 1967) es un exfutbolista español que se desempeñaba como centrocampista.


title: Challenger de Aix-en-Provence 2014 (individual masculino)

text: No hay campeón defensor ya que se trata de la primera edición del torneo.


text: El argentino Diego Schwartzman ganó el título, derrotando al alemán Andreas Beck en la final, 6–7, 6–3, 6–2.


title: Liga Premier de Ucrania 2010-11

text: La temporada 2010/11 de la Liga Premier de Ucrania fue la 20.ª edición desde su creación y la tercera desde su reorganización. Shajtar Donetsk era el defensor del título, después de haber ganado su quinto título de liga la temporada pasada. Un total de dieciséis equipos participaron en la competición, catorce de ellos disputaron la temporada 2009/10, mientras que los dos restantes fueron promovidos desde la Persha Liha.


title: Liga Premier de Ucrania 2010-11

text: El torneo comenzó el 9 de julio de 2010 con cuatro partidos. Después de la 19ª fecha, la competición tuvo un receso invernal y se reanudó el 3 de marzo de 2011.


title: Liga Premier de Ucrania 2010-11

text: El 6 de mayo de 2011, Shajtar Donetsk revalidó su título con una victoria por 2-0 sobre su rival Metalurg Donetsk en el derbi de Donetsk.


title: Liga Premier de Ucrania 2010-11

text: Los 5 mejores equipos eran exactamente los mismos que la temporada anterior.


title: Estadio Fadil Vokrri

text: El estadio Fadil Vokrri (en albanés: "Stadiumi Fadil Vokrri"; en serbio: "Градски стадион Приштина") anteriormente llamado estadio de la Ciudad de Pristina es un estadio de usos múltiples ubicado en la ciudad de Pristina en Kosovo. El estadio comenzó su construcción en 1951 y desde 1953 está al servicio del equipo local KF Prishtina que disputa la Superliga de Kosovo. El 9 de junio de 2018, el estadio pasó a llamarse "estadio Fadil Vokrri", luego de la muerte ese mismo día de Fadil Vokrri, exfutbolista y entrenador, y último presidente de la Federación de Fútbol de Kosovo.


title: Estadio Fadil Vokrri

text: El estadio tiene capacidad para 16200 personas y es uno de los dos estadios junto con el Estadio Olímpico Adem Jashari que han sido escogidos para partidos internacionales de la Selección de fútbol de Kosovo.


title: Estadio Fadil Vokrri

text: En diciembre de 2007 fue la primera vez después de la guerra de Kosovo de 1999 que el estadio se llenó con 25000 personas, para un concierto del rapero estadounidense 50 Cent.


title: That Lucky Old Sun (álbum)

text: That Lucky Old Sun es el octavo álbum de estudio del músico estadounidense Brian Wilson, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en septiembre de 2008. Originalmente encargado por el Southbank Centre para su temporada inaugural de 2007, la obra se estrenó en una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres durante septiembre de 2007. En enero de 2008, Wilson volvió a interpretarla en directo en el State Theatre de Sídney, Australia.


title: That Lucky Old Sun (álbum)

text: Brian Wilson compuso "That Lucky Old Sun" en colaboración con Van Dyke Parks, colaborador en proyectos anteriores como "Smile" y "Orange Crate Art", y con Scott Bennett, miembro de la banda de Wilson. El músico describió el álbum como «integrado por cinco rondas» con palabras habladas intercaladas. Su tema principal es la celebración de la vida en el sur de California, recurrente en trabajos anteriores de Wilson con The Beach Boys. «California Role» e interludios hablados como «Cinco de Mayo» y «Between Pictures» celebran la cultura particular de Venice, la industria cinematográfica de Los Ángeles y numerosos lugares de interés en California como la torre de Capitol Records y el Hollywood Bowl. La revista "Rolling Stone" definió el álbum como una «carta de amor musical a su natal Los Ángeles».


title: That Lucky Old Sun (álbum)

text: Un sentimiento generalizado de nostalgia y romanticismo es visible en canciones como «Good Kind of Love», «Oxygen to the Brain» y «Forever She'll Be My Surfer Girl», que hace eco lírico de la canción de The Beach Boys «Surfer Girl». El álbum también incluye referencias a las luchas personales de Wilson en «Midnight's Another Day» y «Going Home». La canción «That Lucky Old Sun», popularizada por Frankie Laine, sirve como opertura al álbum, mientras que «Can't Wait Too Long», un descarte del álbum de The Beach Boys "Wild Honey", también se incluyó.


title: That Lucky Old Sun (álbum)

text: Sendas demos de las canciones «Midnight's Another Day» y «Forever She'll Be My Surfer Girl» fueron publicadas en la página oficial de Wilson en agosto de 2007, previo al lanzamiento oficial de "That Lucky Old Sun". John Bush, de Allmusic, comentó que «la falta de compañeros que puedan informar del resultado de este álbum -la falta de Van Dyke Parks en un papel prominente o un Carl Wilson o incluso un Mike Love- es lo que condena a "That Lucky Old Sun", lo que lo pone por debajo de "Smile" en el panteón de los logros de Wilson».


title: That Lucky Old Sun (álbum)

text: Tras su publicación, "That Lucky Old Sun" obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical, con una calificación promedio de 70 sobre 100 en la web Metacritic, basada en veintiséis reseñas. John Bush, de Allmusic, escribió que «la falta de compañeros que puedan informar del resultado de este álbum -la falta de Van Dyke Parks en un papel prominente o un Carl Wilson o incluso un Mike Love- es lo que condena a "That Lucky Old Sun", lo que lo pone por debajo de "Smile" en el panteón de los logros de Brian Wilson». En Pitchfork, Joe Tangari lo definió como un álbum «tan cohesivo como su predecesor, aunque más modesto en escala y ambición» antes de concluir diciendo: «Wilson se lava las manos sobre esas páginas perdidas de dos números celebrados, "California Role", que utiliza un juego de palabras en el título casi imperdonable con un efecto real bueno. Pero es "Goin' Home" la que valida su renovada divisa artística: "A los veinticinco apagué la luz, no podía manejar la mirada de mis ojos cansados, pero ahora estoy de vuelta". Y él es, con su álbum más fino después de "Smile" y desde la edad de oro de The Beach Boys. Por suerte».


title: That Lucky Old Sun (álbum)

text: A nivel comercial, "That Lucky Old Sun" alcanzó el puesto veintiuno en la lista estadounidense "Billboard 200". En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto 37 de la lista de discos más vendidos.


title: Museo del Bierzo

text: El Museo del Bierzo se encuentra situado en Ponferrada, en la comarca del Bierzo, provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Museo del Bierzo

text: Se encuentra ubicado en el palacio de los Condes de Toreno, construido entre 1565 y 1572, fue palacio consistorial en la época de Felipe II, vivienda del corregidor y posteriormente antigua cárcel de Ponferrada hasta el siglo XVIII.


title: Museo del Bierzo

text: La corporación municipal del Ayuntamiento de Ponferrada aprobó su creación en 1966, y es a partir de 1984, con el proyecto de remodelación del palacio de los Condes de Toreno. Las obras de remodelación se produjeron hasta el año 1997, año en que se inauguró. El proyecto museológico fue de Jesús Álvarez Courel, su director hasta junio de 2008. Se inauguró el 14 de julio de 1997 por el Director General de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, Carlos de la Casa Martínez, con la presencia del vicario de la Diócesis de Astorga y el alcalde de la ciudad, Ismael Álvarez. En el patio de la higuera del museo, tras las palabras protocolarias, actuó el grupo Sirma.


title: Museo del Bierzo

text: El museo, que cuenta con dos plantas dedicadas a la exposición permanente, se organiza en: El museo tiene una cripta subterránea, que contiene una sala para exposiciones temporales. En este espacio se han albergado múltiples exposiciones fotográficas de fotógrafos de El Bierzo.


title: Estadio Olímpico Adem Jashari

text: El Estadio Olímpico Adem Jashari (en albanés: "Stadiumi Olimpik Adem Jashari"; en serbio: "Стадион Трепча") es un estadio de usos múltiples de la ciudad de Kosovska Mitrovica en Kosovo, un territorio reclamado por Serbia. Se utiliza sobre todo para los partidos de fútbol como el estadio del KF Trepça de la Superliga kosovar, posee una capacidad 18.200 personas.


title: Estadio Olímpico Adem Jashari

text: El estadio lleva el nombre de Adem Jashari, uno de los fundadores del Ejército de Liberación de Kosovo el (ELK), que luchó por la separación de Kosovo de la República Federal de Yugoslavia durante la década de 1990.


title: Estadio Olímpico Adem Jashari

text: El 5 de marzo de 2014, fue sede del primer partido aprobado por la FIFA para la Selección de fútbol de Kosovo, un partido amistoso que terminó en empate 0-0 con el combinado de Haití.


title: Juan de la Reguera Valdelomar

text: Juan de la Reguera Valdelomar (Granada, "c." 1745 - 16 de enero de 1817), importante jurista español, autor de la "Novísima recopilación de las leyes de España", 1805, dividida en doce libros, que estuvo en vigor hasta la promulgación del "Código civil" de 1889.


title: Juan de la Reguera Valdelomar

text: Se sabe muy poco sobre este autor; declara a Granada como su patria y fue relator de su Chancillería. No habiendo fructificado los intentos anteriores de Fernando VI y su secretario Zenón de Somodevilla, Marqués de la Ensenada, ni un intento parecido de Carlos III encomendado a Manuel de Lardizábal, Carlos IV lo comisionó en 1798 para formar una "Novísima Recopilación" del derecho castellano que arreglase y actualizase con nuevas leyes la antigua "Nueva Recopilación" ordenándolas, purgándolas de contradicciones, errores y disposiciones inútiles o en desuso y añadiendo lo que fuera de rigor en un único cuerpo legal que sirviese como código para el ejercicio del derecho en España, según los principios del criticismo que regían la Ilustración.


title: Juan de la Reguera Valdelomar

text: Terminó su trabajo y tras superar diversos exámenes fue aprobada y publicada en Madrid en 1805 en 5 volúmenes que contenían 12 libros, 340 títulos y 4020 leyes, ordenanzas, autos acordados y pragmáticas con un amplio y útil índice final por materias y disposiciones. Su trabajo le fue recompensado con el sueldo de oidor y publicó un suplemento a esta magna obra en 1808, cuando estalló la Guerra de la Independencia y, como no podía ser menos en un trabajo tan ingente y encomendado a una sola persona, empezaron a ser visibles en su labor algunos errores y malas lecturas que le fueron señalados por algunos juristas y, en especial, por el liberal Francisco Martínez Marina, primero ambiguamente en 1808 y luego con más detalle en su "Juicio crítico de la Novísima Recopilación" (1820), escrito tras la muerte de De la Reguera. Martínez Marina hizo notar la existencia de leyes anacrónicas, anuladas y contradictorias entre sí, así como lecturas incorrectas y defectuosas, pero sin señalar en cambio, muy mezquinamente, por cierto, el gran acierto que suponía todo el conjunto sobre lo anterior.


title: Juan de la Reguera Valdelomar

text: De formación consuetudinarista, estos encontronazos con los partidarios del derecho natural o iusnaturalismo le hicieron publicar numerosos folletos reivindicando su trabajo, el cual, sin embargo, siguió rigiendo, progresiva y parcialmente derogado, el derecho español hasta el "Código civil" de 1889. Como demuestra Antonio Parra Cabrera, murió, pobre y amargado por las muchas críticas que recibió su obra, en 1817, dejando una viuda, Cristobalina Gómez, y una hermana.


title: Spinnin' Records

text: Spinnin' Records (estilizado como SPINNIN' RECORDS) es una compañía discográfica neerlandesa fundada en 2010 por Hector.A.Agreda y Roger de Graaf. A partir del 7 de septiembre de 2017, la disquera es una división de Warner Music Group, adquirida por más de 100 millones de dólares.


title: Spinnin' Records

text: Además de su marca principal, Spinnin' Records alberga alrededor de veinte submarcas incluyendo "Doorn Records" de Sander van Doorn, "Musical Freedom" de Tiësto, "Fly Eye Records" de Calvin Harris, "'HEXAGON" de Don Diablo, "Heldeep Records" de Oliver Heldens, "OXYGEN Records", "MAXXIMIZE Records" de Blasterjaxx, "CARTEL" de Kryder y Tom Staar, Congo Recordings de Lincoln Jesser, Dharma Worldwide de KSHMR, Fonk Recordings de Dannic, y recientemente Oz Records de Ummet Ozcan, todas principalmente enfocadas en house progresivo, electro house, big room house, house, deep house y trap. Spinnin' Records comenzó su propia compañía de representación artística llamada MusicAllStars Management, representando artistas como Sander van Doorn, Martin Solveig, y anteriormente Martin Garrix y Julian Jordan.


title: Spinnin' Records

text: En sus primeros años, Spinnin' Records construyó su nombre y reputación a través de éxitos radiales. Además de su éxito comercial, Spinnin' Records se convirtió en líder del mercado en lanzamientos de música dance comercial hecha especialmente para DJ's de clubes. Artistas relativamente desconocidos en la época como Afrojack o Nicky Romero firmaron con la compañía y lanzaron algunas de sus primeras producciones con el sello.


title: Spinnin' Records

text: Durante ese tiempo, la empresa cosechó éxitos entre los que se incluye «Take Over Control» de Afrojack, «Again and Again» de Basto, «Rattle» de Bingo Players, «Cannonball» de Showtek, entre otros. Además la compañía hace uso de su plataforma Spinnin' TV con la que presenta los videos de los artistas suscritos al sello discográfico.


title: Spinnin' Records

text: Dada la creación de la división de representación artística MusicAllStars, se incluyeron en ella artistas como: Firebeatz, DubVision, Julian Jordan, Leon Bolier, La Fuente, TV Noise, Erik Arbores, Tony Junior , y ZIGGY.


title: Spinnin' Records

text: Durante el año 2013, en el Miami Music Week. se realizó la primera edición de "Spinnin' Sessions", una serie de eventos en vivo que actualmente se realiza cada semana. En ese mismo año la compañía tuvo éxitos en listas como «Booyah» de Showtek, «Tsunami» de DVBBS & Borgeous, «Animals» de Martin Garrix. El remix de Cedric Gervais de la canción de Lana Del Rey, «Summertime Sadness» también ha gozado de popularidad, la cual además ganó un .


title: Spinnin' Records

text: Esto es una lista de los artistas que están firmados al sello a este momento.


title: Spinnin' Records

text: Estos son artistas que han sacado temas a través del sello, incluyendo artistas que han estado firmados al sello anteriormente.


title: Spinnin' Records

text: [TheFatRat]


title: Riskykidd

text: Shane Schuller (Londres; 17 de junio de 1994) más conocido artísticamente como Riskykidd, es un rapero y músico británico.


title: Riskykidd

text: Su madre es jamaicana y su padre es alemán. Desde niño ha demostrado su grandísima afición por la música, ya que a corta edad comenzó tocando diferentes instrumentos. Años más tarde en el 2010, se trasladó a vivir a la ciudad de Atenas, Grecia. Una vez allí se convirtió en un rapero y músico conocido, e incluso firmó un contrato con la discográfica griega Panik Records.


title: Riskykidd

text: Es conocido por las canciones "Party All The Time" —junto con Helena Paparizou y Courtney Parker— con la que ganó el premio MAD Video Music Awards 2013 a la mejor colaboración y las canciones "The Sun" y "Angel", que las utilizó para la selección nacional de Eurovisión, la cual quedó finalista.


title: Riskykidd

text: Actualmente, se volvió a presentar a la selección nacional con la canción "Rise Up" y fue elegido junto al dúo musical de rap Freaky Fortune —compuesto por Nick Raptakis y Theofilos Pouzbouris—, para representar a Grecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014, que se celebró en el B&W Hallerne de Copenhague, Dinamarca.


title: Challenger de Aix-en-Provence 2014 (dobles masculino)

text: No hay campeones defensores ya que se trata de la primera edición del torneo.


text: La pareja argentina Diego Schwartzman y Horacio Zeballos ganaron el título, derrotando a la pareja germano-austríaca Andreas Beck y Martin Fischer en la final, 6–4, 3–6, [10–5].


title: Primorskyi

text: Primorskyi (ruso: Приморский; ucraniano: Приморський; Tártaro de Crimea: Hafuz) es un asentamiento en el territorio de la municipalidad de Feodosia, República de Crimea, Rusia. Su soberanía está discutida con Ucrania, ya que esta no reconoce el referéndum de 2014 sobre su anexión a Rusia.


title: Primorskyi

text: En 1938 se construyó el asentamiento para un astillero y sus trabajadores. Se llamó Ю́жная То́чка (Punta Sur), nombre que conservó hasta 1952 cuando asumió el actual. Se ha desarrollado principalmente como un centro turístico.


title: Effigy of the Forgotten

text: Effigy of the Forgotten (traducido: "Efigie de los Olvidados") es el álbum debut de la banda de death metal Suffocation, lanzado en 1991. Considerado como uno de los álbumes más innovadores dentro del death metal, ha servido de inspiración para varias bandas a futuro.


title: Effigy of the Forgotten

text: Este álbum es considerado como uno de los álbumes de death metal más sofisticados en cuanto a estructura musical. El nivel de tecnicismo en los instrumentos y en el álbum en particular era algo poco común en bandas de death metal. 5 de las canciones en el álbum son re-grabaciones de temas que ya habían sido lanzados anteriormente (por ejemplo, "Infecting the Crypts" había salido en el EP "Human Waste") mientras que los otros 4 temas son nuevos. Este álbum está dedicado a la memoria de Roger Patterson, exbajista de Atheist, quién murió en un accidente de auto en 1991.


title: Effigy of the Forgotten

text: Como dato curioso, el primer tema del álbum, "Liege of Inveracity", contiene un riff slam en el minuto 02:50. Este estilo de riffs luego sería empleado por bandas Slam death metal, convirtiendo a Suffocation (inadvertidamente) en los creadores de este género.


title: Effigy of the Forgotten

text: Todas las letras creadas por Suffocation.


title: Lohana Berkins

text: Lohana Berkins (Pocitos, Salta; 15 de junio de 1965-Buenos Aires, 5 de febrero de 2016) fue una activista travesti argentina.


title: Lohana Berkins

text: Berkins nació el 15 de junio de 1965 en Pocitos, Salta, donde vivió hasta los trece años hasta que su padre, un militar, la echó de su casa. Llegó a Buenos Aires en plena dictadura militar, donde debió ejercer la prostitución y sufrió la persecución de los edictos policiales.


title: Lohana Berkins

text: En 1994, Berkins fundó la Asociación de Lucha por la Identidad Travesti y Transexual (ALITT) que presidió hasta su fallecimiento. Ese mismo año, sería también cofundadora de la Asociación de Mujeres Meretrices de Argentina (AMMAR).


title: Lohana Berkins

text: Fue impulsora de la Ley N.º 3062 de respeto a la identidad adoptada por travestis y transexuales y aprobada por la Legislatura porteña en 2009.