title: Polimnia Romana Sierra Bárcena

text: De 2021 a la fecha funge como diputada local del distrito XVIII en el Congreso de la Ciudad de México.


title: Polimnia Romana Sierra Bárcena

text: Fue abanderada para competir como candidata por la alianza PRI/PVEM a la jefatura delegacional de Álvaro Obregón. en 2015.


title: Una papa sin catsup

text: Una papa sin catsup fue la tercera película de la cantante mexicana Gloria Trevi producida por Televicine S.A. de C.V. en 1995. Su fecha de estreno fue el 7 de julio de ese mismo año y es una película del género cómico-drama-musical. El guion estuvo a cargo de Sergio Andrade y Gloria Trevi.


title: Una papa sin catsup

text: Gloria Trevi interpreta a dos personajes cuando es confundida con "La Greñas", una chica que es buscada por la mafia ya que se ha apoderado de un dinero que les pertenece. En un intento por despistar a sus perseguidores, la malvada Greñas decide secuestrar a la abuela de Gloria para obligar a ésta a adoptar su personalidad. El destino de la dulce anciana ahora depende de la astucia y de las "armas secretas" de su revolucionaria nieta.


title: Dele Aiyenugba

text: Bamidele Mathew «Dele» Aiyenugba (Jos, Nigeria, 20 de noviembre de 1983) es un futbolista nigeriano que juega como guardameta en el Kwara United de la Liga Premier de Nigeria.


title: Dele Aiyenugba

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Nigeria en 17 ocasiones.


title: Blaise Cronin

text: Blaise Cronin (1949) es un bibliómetra, documentalista e informatólogo irlandés.


title: Blaise Cronin

text: Abrió nuevas vía de investigación teórica en el campo de la información y documentación en organizaciones, además de ser pionero en el desarrollo de una "teoría de citas" bibliométricas.


title: Blaise Cronin

text: Blaise Cronin nació en Newry en Irlanda del Norte. Se licenció en el Trinity College de Dublín en 1971, realizando posgrados en Biblioteconomía en la Universidad Queen's de Belfast, doctorándose en dicho centro en 1983 en Información. Paralelamente, fue investigador principal de la Association for Information Management de Londres desde 1980 a 1985, año en que pasa al ámbito académico recalando en la Universidad de Glasgow (Escocia). En 1991, abandona Europa para trabajar en al Universidad de Indiana en la facultad de Biblioteconomía y Documentación en donde fue decano durante 19 años. Además, ha sido profesor residente en numerosos centros como la Universidad de Brighton o la Universidad Napier de Edimburgo.


title: Blaise Cronin

text: Ha sido miembro del consejo de redacción de numerosas revistas científica, siendo editor de la revista "Annual Review of Information Science and Technology" de 2001 a 2011. En 2009 fue nombrado editor jefe de la revista "JASIST". También es miembro de distintas asociaciones como la American Society of Information Science and Technology, la Association for Computing Machinary o la International Society for Scientometrics and Informetrics.


title: Blaise Cronin

text: Como consultor externo ha trabajado con la UNESCO, la OTAN, el British Council o con Chemical Abstract Services. También ha colaborado con diferentes ministerios de países de distintos continentes.


title: Blaise Cronin

text: A mediados de los 80, el campo teórico en Documentación dio un paso de gigante cuando comenzó a tratar la gestión de la información y documentación en la organizaciones. Los teóricos anglosajones fueron los primeros en considerar a la información como un bien económico, un factor de producción y una forma de capital. Blaise Cronin fue pionero en considerar a la información como una fuente de poder al ser detentadora del conocimiento y, por tanto, un factor de decisión.


title: Blaise Cronin

text: Cronin llamaría a esta nueva disciplina "Information Management" o "Gestión de la información" y considera a las organizaciones como sistemas de información organizados. Esta gestión sería un aspecto integral de las organizaciones al ser capaz de articular respuestas al desarrollo de factores tales:


title: Blaise Cronin

text: Para realizar estas tareas, Cronin postula un nuevo profesional al que llama "Information Manager" o "gestor de la información", que sería responsable de todos los flujos informativos que genere la organización. Para conseguirlo, Cronin considera que los sistemas de información tradicionales han estado demasiado centrados en las tareas rutinarias del tratamiento documental.


title: Blaise Cronin

text: Blaise Cronin también ha trabajado profusamente en Bibliometría e Informetría, en donde ha investigado en los procesos de citación, siendo pionero en diseñar una "Teoría de citas". Su enfoque se produce desde la Recuperación de información y considera a las citas como una función en la comunidad científica entre textos. Estas citas, están ligadas a los flujos del conocimiento, e influyen en las relaciones sociales e intelectuales; es decir, analiza como los trabajos citan a determinados autores por agradecimiento o deuda intelectual o científica, pero que no han tenido especial relevancia ni en la metodología, proceso o resultados del trabajo científico publicado.


title: Blaise Cronin

text: Además, Cronin señala un hecho bastante curioso que se repite en artículos científicos: a cuanta mayor profundidad física, mayores serán también las citas y las coautorías. Aun así, Cronin considera que las citas bibliográficas siguen teniendo vigencia ya que señalan el impacto que ha tenido un artículos en la literatura científica posterior.


title: Blaise Cronin

text: Blaise Cronin ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos, el Premio ASIST al Mérito Académico en 2006 y la Medalla Derek de Solla Price en 2013 con sus contribuciones bibliométricas.


title: Blaise Cronin

text: Cronin ha publicado más de 300 escritos entre monografías, artículos científicos o de opinión, conferencias, etc. Entre ellos destacan:


title: Laura Termini

text: Laura Cristina Termini Compañet (Caracas, 3 de agosto de 1974) es una actriz, consejera de belleza y escritora venezolana. En el mundo del doblaje es mayormente conocida por ser la primera voz de Tootie, en Los padrinos mágicos, a quien la dobló en las temporadas 1, 2 y 3


title: Laura Termini

text: Termini ha protagonizado telenovelas en cadenas como Azteca América, Discovery Channel, RCTV, SBS, Telecinco (España), Telemundo, Univisión y Venevisión.


title: Laura Termini

text: Es hija de la actriz mexicana María Rosa Compañet y del cantante siciliano Franco Términi. Sus padres se conocieron cuando su madre era actriz. Se casaron y se mudaron a Venezuela, donde nació Laura. Estudió en un colegio estadounidense durante un año. En Caracas estudió una licenciatura en Publicidad y Mercadeo y una carrera técnica en Teatro.


title: Laura Termini

text: Ha vivido permanentemente en Estados Unidos desde el año 2000 aproximadamente.


title: Laura Termini

text: A los 5 años de edad, Términi comenzó a aparecer en varios anuncios televisivos. También fue cantante y bailarina en el grupo Los Mini Pops, que actuaron durante 8 años en el programa de televisión "Sábado sensacional". Protagonizó más de 20 telenovelas en la red local.


title: Laura Termini

text: En 1986, su canción «Laura & Victor» (del álbum homónimo) vendió más de 100 000 copias y estuvo en el lista Billboard de Venezuela.


title: Laura Termini

text: Laura animó a su hermana Rossana Términi a ingresar al mundo de la televisión cuando apenas era una niña. Rossana debutó en la serie "Crecer con papá" ―en la que también trabajaba Laura― de Venezolana de Televisión, junto a Guillermo González. En 1994 su hermana menor, Francesca Términi, actuó en la telenovela "Alejandra" (por el canal RCTV) con la actriz María Conchita Alonso.


title: Laura Termini

text: Después de mudarse a Estados Unidos, Laura Términi continuó trabajando en telenovelas para la cadena Telemundo como "Los teens", "Amor descarado" y "Anita no te rajes". También ha aparecido en las películas de televisión "De rodillas" y "Mea culpa".


title: Laura Termini

text: En 2007 trabajó en el musical "Directo a la fama", donde interpretó a la cantante y actriz estadounidense Marilyn Monroe.


title: Laura Termini

text: En 2009 trabajó durante un año como locutora en el programa de radio "Tu mañana", por radio WRMA 106.7 (Miami), pero tuvo que lidiar con el machismo de los productores y periodistas, y terminó renunciando. Volvió a Caracas para buscar el apoyo de su familia.


title: Laura Termini

text: Apareció en la campaña nacional "AIDS’s 25 Myths & 25 Facts" (‘25 mitos y 25 realidades sobre el sida’) para la ONG (organización no gubernamental) HispanicAIDS.org.


title: Laura Termini

text: Hizo publicidades para las empresas estadounidenses Cingular, Macy’s, McDonald’s, Pantene y Verizon, entre otras.


title: Laura Termini

text: Su papel más reconocido como actriz de doblaje fue el de Tootie, de la serie animada "Los padrinos mágicos", a quien dobló en las temporadas 2, 3 y 9. En las temporadas 2 y 3 también dobló la voz de Verónica. Hizo la voz de Alice en el doblaje al español de la serie televisiva "The L Word" (por el canal Showtime). En la serie animada "South Park" hizo las voces de los personajes Bebe Stevens y Henrietta en las temporadas 10 y 11 y el redoblaje 2007.


title: Laura Termini

text: Actuó en las obras "Dick y Pusi se aman locamente", "Pareja abierta", "Baño de damas" y "Happy Halleluyah".


title: Laura Termini

text: También fue invitada a animar el espacio "Familia con sazón".


title: Laura Termini

text: En 2008, Termini fue una de las voceras en español de la campaña presidencial del presidente Barack Obama.


title: Laura Termini

text: En 2009, Termini inició su propia empresa de salud y belleza, llamada ChicaNOL Natural, Orgánica y Latina. El 20 de mayo de 2012 fue invitada a la Casa Blanca en reconocimiento a su contribución a la salud, como una de las principales blogueras latinas en Estados Unidos.


title: Laura Termini

text: Escribe la columna en español «Salud al día» en el periódico "Huffington Post".


title: Guillermina Ernestina de Dinamarca

text: Guillermina Ernestina de Dinamarca y Noruega (en danés: "Vilhelmine Ernestine", en alemán: "Wilhelmine Ernestine;" Copenhague, 20 de junio de 1650-castillo de Lichtenburg, 22 de abril de 1706) fue electriz palatina como la esposa del elector Carlos II del Palatinado. Ella era la tercera de las cinco hijas del rey Federico III de Dinamarca y de Sofía Amelia de Brunswick-Luneburgo.


title: Guillermina Ernestina de Dinamarca

text: Su tía, Sofía del Palatinado, arregló un matrimonio entre Guillermina Ernestina y el sobrino de Sofía, Carlos, el heredero del Electorado del Palatinado, hijo de Carlos I Luis del Palatinado. Se comprometieron el 23 de abril de 1670 en Copenhague. Excepcionalmente, esta no era una boda por poderes; el novio se casó con ella en persona en el palacio de Amalienborg en Dinamarca, el 20 de septiembre de 1671. El 14 de agosto, los esposos marcharon para Heidelberg con un gran séquito de nobles daneses. A Guillermina Ernestina se le concedió una gran dote de Dinamarca, y también recibió las aldeas y castillos Germersheim y Oppenheim de parte de su suegro.


title: Guillermina Ernestina de Dinamarca

text: El matrimonio fue muy infeliz: Carlos se vio obligado a casarse con ella por su padre, en contra de su voluntad y no le gustó el matrimonio desde el principio, y su comportamiento tímido y apariencia física - se decía que había sido un tanto paralizado - sólo amplió la distancia entre ellos. En 1677, la aversión de Carlos había hecho que su suegro considera planes serios de un divorcio, aunque estos planes nunca se realizaron debido a la oposición de su suegra, Carlota de Hesse-Kassel. No tuvieron hijos.


title: Guillermina Ernestina de Dinamarca

text: El 28 de agosto de 1680, se convirtieron en elector y electriz del Palatinado. El reinado de su marido estuvo marcado por su dependencia de los favoritos. El elector murió el 26 de mayo de 1685. Como viuda, vivió con su hermana, Ana Sofía de Sajonia, en el castillo de Lichtenburg en Sajonia, donde murió el 22 de abril de 1706.


title: Arqueogenética

text: La arqueogenética (en inglés "Archaeogenetics"), es un término acuñado por Colin Renfrew, el cual se refiere a la aplicación de las técnicas de la genética de poblaciones para el estudio del pasado humano. La misma expresión también fue utilizado por Antonio Amorim (1999) y se define como: obtener e interpretar la evidencia [genética] de la historia humana. Un concepto similar (aunque de una forma más ambiciosa, ya que incluye la recreación de los estados extintos inferidos) se ha desarrollado en la era pre-ADN por Linus Pauling y Emile Zuckerkandl (1963).


title: Arqueogenética

text: La arqueogenética puede incluir:


title: Arqueogenética

text: Esta disciplina tiene su origen en el estudio de los grupos sanguíneos humanos y la comprensión de que este marcador genético clásico proporciona información sobre las relaciones entre los grupos lingüísticos y étnicos. Los primeros trabajos en este campo, incluido el de Ludwik y Hanka Hirszfeld, William Boyd y Arthur Mourant. Desde los años 1960, Luca Cavalli-Sforza utiliza marcadores genéticos clásicos para examinar la población prehistórica de Europa, que culminó con la publicación de la historia y geografía de los genes humanos en 1994.


title: Arqueogenética

text: Desde entonces, se ha analizado igualmente la historia genética de todas nuestras principales especies relacionadas con la historia humana (por ejemplo, trigo, arroz, maíz) y los animales (por ejemplo, ganado, cabras, cerdos, caballos). Modelos upara analizar el momento y la biogeografía de su domesticación y posterior cría se han propuesto a partir de estos análisis; basado principalmente en la variación del ADN mitocondrial, aunque otros marcadores están siendo analizados para complementar la narración genética (por ejemplo, el cromosoma Y para describir la historia de la línea masculina).


title: Oliver Adams

text: Oliver Adams (n. 31 de agosto de 1990), es un ex actor estadounidense, quien interpretó a Bobby en la película "American Crime" en 2004. En 2002, hizo su debut en televisión en la serie "Providence" apareciendo junto a Seth Peterson. En ese mismo año, Adams tuvo un papel recurrente en la serie de televisión "7th Heaven" donde interpretó a Jake Davis.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal i Puig (Barcelona, 2 de abril de 1876 - Ib., 22 de octubre de 1918) fue una pintora española.


title: Lluïsa Vidal

text: Pertenecía a una familia acomodada y culta, que se relacionaba con el ambiente modernista de la época. Eran doce hermanos, nueve niñas y tres varones, una de sus hermanas fue la primera esposa de Pau Casals, y otra se casó con el filólogo y escritor Manuel de Montoliu.


title: Lluïsa Vidal

text: Su padre era Francesc Vidal, ebanista, decorador y fundidor, dedicado al arte y los negocios. Lluïsa creció en un ambiente propicio a las creaciones artísticas. Se educó con su padre, recibiendo lecciones de Joan González (hermano del escultor Julio González), de Arcadio Mas, del xilógrafo Gómez Polo; y en París, de Eugène Carrière. Influirían en ella artistas como Rusiñol y Casas (este en el retrato, y Rusiñol sobre todo en cuanto a soluciones compositivas).


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa fue la única mujer de su época que se dedicó profesionalmente a la pintura y la única que fue a París a estudiar. Cuando vuelve de París se afilia al grupo de feministas católicas lideradas por Carme Karr. En ese círculo, se movió desde entonces y muchos de sus retratos fueron de las mujeres de este entorno, de su familia y de amigos.


title: Lluïsa Vidal

text: Mujer activa y comprometida socialmente, vivió de la pintura y de las clases particulares que impartía en su taller de la calle de Salmerón, hoy Grande de Gracia, que antes había ocupado Nonell, y de sus colaboraciones en revistas. Entró en contacto con todo el grupo de artistas europeos, fugitivos y refugiados de la guerra y establecidos en Cataluña, convirtiéndose en una activa pacifista formando parte del Comité Femenino Pacifista de Cataluña.


title: Lluïsa Vidal

text: Su participación en el mundo artístico se inició en "Els Quatre Gats", donde fue la única mujer que expuso. Colaboró en la revista "Feminal", en ella ilustró cuentos de las mejores escritoras catalanas del momento (Dolors Monserdà, Caterina Albert, Carme Karr, etc.). En 1910 se incorporó al Instituto de Cultura y Biblioteca Popular para la Mujer, creado por Francesca Bonnemaison, del cual fue presidenta del Tribunal de exámenes y jurado de la sección de arte. También participó en el Patronato de Obreras de la Aguja, fundado por Dolors Monserdà, y en "La Llar", la residencia para estudiantes y profesores fundada por Carme Karr.


title: Lluïsa Vidal

text: Pintó muchos retratos a la sanguina y al óleo, ambas técnicas que siempre dominaría excelentemente, también escenas íntimas de género, así como paisajes y fiestas populares. Su pintura ha estado considerada como modernista por los tonos de su paleta, el uso de la transparencia luminosa en los colores de fondo, y también en la elección de los temas. Juntamente con Joaquín Mir, Oleguer Junyent, Julio González, Javier Gosé, Ricard Canals, Josep Maria Sert, Ramón Pichot, y el joven Picasso; siendo incluida dentro de la segunda generación de los modernistas. Algunas de sus obras, como el retrato de la mujer de Miquel Utrillo, fue atribuida a Ramón Casas.


title: Lluïsa Vidal

text: Siempre disfrutó de buenas críticas, aunque su obra se calificara de viril, calificativo positivo para los críticos de la época. Murió joven a causa de la pandemia mundial de la gripe española, en Barcelona.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal i Puig nació el dos de abril de 1876 en el domicilio de Trafalgar, número trece, siendo la segunda hija de doce hermanos, diez niñas y dos varones. Su nacimiento coincidió con la exhibición del primer mueble de estilo Art Nouveau en la Gran Exposición de París.


title: Lluïsa Vidal

text: En aquellos años había problemas con la colonia de Cuba, se leía a Zola y a Dostoievski, se escuchaba a Richard Wagner, ya se había inventado el teléfono, el nacionalismo catalán crecía, y la Renaixença catalana estaba en plena fiebre neogótica ecléctica en Barcelona. José Vilaseca, Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner eran la vanguardia y comenzaban a construir edificios. En aquellos momentos Cataluña contrastaba enormemente con el resto de España. Respecto a Cataluña impusieron una política restrictiva y autoritaria. El movimiento anarquista adquiría en Europa, una fuerza sin precedentes.


title: Lluïsa Vidal

text: Los padres de Lluïsa se casaron en mayo de 1873 en la iglesia de Santa Anna de Barcelona, instalándose en un edificio nueve de la calle de Trafalgar, tercera planta, cerca del obrador de Francisco y de los padres de la Merced.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal i Jevellí, padre de Lluïsa, era un exquisito mueblista que mejoró y consolidó su posición social después de su matrimonio. Estudió en París y abrió una tienda en el Pasaje del Crèdit, de muebles y objetos decorativos de su propio obrador y también de objetos de arte de importación. Francesc trabajaba con materiales de primerísima clase, con una artesanía impecable y perfeccionista en técnicas. Escogía personalmente a los trabajadores para su obrador. La apertura de esta tienda fue un acontecimiento importante en la vida cultural de Barcelona, sus ideas de decoración de interiores era nueva. Era hijo de Lluís Vidal, un artesano exigente que tenía su ebanistería en la calle de Argenteria, 22. Considerado como el mejor ebanista de la península ibérica, tenía un gran prestigio nacional y estaba especializado en la fabricación de pequeños objetos de madera exquisitamente trabajados.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal tenía una demanda creciente de diseño de lujosos interiores, le encargaban tanto la realeza, el gobierno, las instituciones y clientes particulares. Cuando Lluisa tenía cuatro años, su padre ya había redecorado dos de los principales salones del Gran Teatro del Liceo. Detestaba ir y hacer negocios con Madrid, a 600 km de distancia. El rey Alfonso XII le pidió que proyectara los nuevos dormitorios reales. Cuando nació Alfonso XIII la reina le pidió que le hiciera la cuna. Era miembro del Colegio de Ebanistas y del Ateneo Barcelonés y también participó en la "Fundación de Fomento de las Artes Decorativas". Era miembro también del Real Club Náutico de Barcelona, le agradaba el mar, y navegar. Se asociaría con Frederic Masriera i Manovens y van a abrir sucursales en Madrid, y en París, adoptando el nombre de "Industries Francesc Vidal i companyia". Vidal destruía los bocetos y los dibujos originales para demostrar que sus modelos eran únicos, pero conservaba modelos fotográficos de sus obras. Fue un participante clave en la Exposición Universal de 1888, fabricando los tronos de los cuales la reina regente María Cristina y la infanta Alfonso XIII habrían de presidir los solemnes actos. También, haría la decoración de los interiores de la residencia privada de la familia real, mientras estaba en Barcelona. En junio se inauguró el monumento a Colón, donde Vidal colaboraría. Ese éxito de la Exposición de Barcelona, animaría a Vidal a participar en la Exposición Universal de París (1889). Gaspar Homar colaborará en su taller.


title: Lluïsa Vidal

text: La madre de Lluïsa, Mercè Puig i Buscó, fue una incondicional admiradora de los logros de su marido, compañera ejemplar, dulce, sensible, refinada, virtuosa, bien educada y mejor instruida de lo habitual. Estaba dotada para la música, y era hábil en todas las tareas domésticas; dominaba además el alemán, el francés, el italiano, el castellano y el catalán. Se crio en una familia muy religiosa. Era también una ávida lectora, inteligente e imaginativa. En los primeros veinte años de matrimonio tuvo doce hijos. El padre de Mercè era un reputado músico y compositor de música sacra. Mercè inculcó a su prole virtudes como la obediencia, la cortesía, la modestia, la elegancia, el sentido del deber, la sociabilidad, el espíritu de sacrificio, la humildad y una profunda fe religiosa y supo crear un cálido clima de convivencia. Era una familia cariñosa. Los Vidal hicieron varios cambios de domicilio, el primero en 1882, trasladándose a la parte alta del Paseo de Gracia, a la planta noble del número 149.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal inculcaría los valores propios de un artista que vive por su arte a sus hijos y también el afán de independencia, destreza e ideales elevados. La estimulación intelectual femenina se consideraba inadecuada y una pérdida de tiempo en aquellos momentos. Vidal rompe esquemas, tomando fama de artista excéntrico que presume del talento de sus hijas. La norma de mantener a la mujer y los hijos en casa, y apartados de la vida cultural de la ciudad no se cumplía en la casa de los Vidal-Puig. Inculcó a sus hijos el amor a lo que él consideraba los más elevados ideales: arte, belleza y música. Los hijos procuraron complacerle. El perfeccionismo de Vidal provocaba diferentes respuestas entre sus hijos y un cierto grado de competición entre sí.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal era dormilona, enérgica, generosa, cariñosa, independiente, y a veces bastante extremista, sus hermanos pequeños le decían "“mamita”". Tenía problemas de la vista. Francesc Vidal i Jevellí, después de tener sus primeros hijos, todos ellos fueron mujeres, quizás no tenía muchas expectativas de tener un varón, y así depositó todas sus expectativas de grandeza en Lluisa, a la que veía como su heredera artística. Desde muy joven iba con su padre al obrador, donde había ambiente de trabajo creativo y laborioso, donde los artistas y artesanos se ganaban la vida mediante un trabajo creativo. Francesc llevará a Lluïsa a la Exposición Universal de Barcelona, en aquel momento tenía doce años.


title: Lluïsa Vidal

text: La familia Vidal era miembro de la sociedad filarmónica local, y tenían un palco en el Gran Teatro del Liceo. Iban a todos los conciertos que podían y también a los privados. Las chicas empezaron muy pronto a estudiar piano e instrumentos de cuerda, cantaban bien y sabían de memoria todas las arias de las óperas italianas. Sus maestros fueron, con el tiempo, los más importantes músicos que daría Cataluña, como Enrique Granados, e Isaac Albéniz. Merceditas se destacaba en piano, Júlia en violín, Carlota y Rosina cantaban en el coro de la iglesia, y tenían voces de soprano. La más dotada para la música era Frasquita. Pau Casals entró a sus 19 años, como profesor en casa de los Vidal, más adelante se casaría con ella. Frasquita, Júlia, y Merceditas formaron un trío musical, haciendo conciertos en casa, pero a veces también en otras casas particulares. Carlota se dedicaba a realizar esculturas de mármol con su maestro el escultor Manuel Fuxà, y Maria se dedicaría a la literatura.


title: Lluïsa Vidal

text: Vidal procuró a sus vástagos los mejores profesores posibles, eso no era lo más normal en la época. Las hijas mayores aprendieron idiomas: francés, alemán, italiano, castellano, y catalán. También historia y literatura; y el capellán de la familia se encargó de la educación religiosa. Las pequeñas fueron a la escuela parroquial de las Cortes, y luego a la de San Gervasio, donde estudiaron con monjas irlandesas. Debemos tener en cuenta que el ochenta por ciento de las mujeres de la época eran analfabetas. Los varones también fueron a la escuela parroquial, pero se escapaban y se educaron en el obrador de su padre. Federico, el heredero, tenía gran habilidad para el dibujo, Claudio, el pequeño, creció mimado en un hogar de mujeres y nunca estuvo a la altura de Federico.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal confió la preparación artística de Lluisa a los que consideraba los maestros más interesantes y dotados. Pidió al xilógrafo Enric Gómez, hermano de Simó, que le diera clases de dibujo. Lluisa descubrió que lo que quería hacer era pintar; y así Vidal recurrió al pintor Joan González, considerado un dibujante extraordinario. Lluisa se destacó siempre en la pintura, pero también tocaba muy bien el violín y cantaba. A los diecisiete años estudiará pintura con Mas y Fontdevila, considerado uno de los mejores pintores del periodo.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa vivió en un ambiente conservador donde la dominación masculina era absoluta y la inferioridad de la mujer era intrínseca; la obediencia era un deber sagrado de la mujer que no tenía autonomía y su máxima aspiración era la maternidad. Todo esto con el apoyo ideológico de la iglesia católica.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa conoce al padre Jaume Collell, en Els Dachs, una masía situada en las afueras de Vich, ciudad natal del abuelo Puig, donde iban a veranear. Jaume Collell era un enérgico promotor catalanista a través de la prensa. Hizo amistad con Lluisa y sería su confidente, alentador y corresponsal durante más de veinte años. También lo sería de Merceditas, de Frasquita y de María, pero en menor grado.


title: Lluïsa Vidal

text: La familia pasaba los meses más calurosos en San Gervasio, en su torre y en agosto se trasladaban a Sitges, hasta mediados de octubre y participaban en la vida artística de Sitges y de las amistades de las mejores familias. En aquellos momentos se hacían las fiestas modernistas en Sitges que serían iniciadas por Santiago Rusiñol en 1892. Enric Morera i Viura estrenó la ópera La Fada y también dirigiría la orquesta de un nuevo poema sinfónico, interpretado y compuesto por Merceditas al piano.


title: Lluïsa Vidal

text: En 1898, Lluïsa preparaba en Sitges su primera exposición en compañía de su madre, su abuela materna y algunas de las hermanas pequeñas. Mientras Merceditas, Frasquita, y Júlia con el padre, en los Pirineos, participaban en los conciertos anuales celebrados en la casa de campo que el Dr. Salvador Andreu, empresario y farmacéutico, tenía en Puigcerdá, y que hizo su fortuna gracias al desarrollo urbanístico del Tibidabo, y las famosas y universales pastillas para la tos del Dr. Andreu. El Dr. Andreu era amigo de los Vidals, también uno de los benefactores de Enrique Granados y un protector y mecenas de las artes.


title: Lluïsa Vidal

text: Eran frecuentes los viajes a Vich, y a Alsacia, país natal de la abuela Buscó, la madre de Mercè. Cuando tenía dieciséis años, Lluisa acompañó a su padre a Madrid, al Escorial para realizar el marco del retrato de Felipe II, en aquel momento atribuido a Sánchez Coello, sino hecho por la gran pintora italiana Sofonisba Anguissola, mujer del siglo XVI, que el Duque de Alba había llevado a Madrid para que fuese pintora de la Corte. Esa historia se repetiría con Lluisa, cuando algunas de sus obras fueron firmadas y vendidas como si fueran de otro artista, Ramón Casas. Para Lluïsa, la única razón de su viaje era el Museo del Prado. Así fue su primer contacto con la obra de los maestros españoles. Lluisa siempre remarcó los méritos fundamentales de Goya y de Diego Velázquez, quizás esas primeras visitas inspiraron su desarrollo de interesarse por el retrato, pero también desde el punto de vista profesional consciente de las perspectivas económicas del género retratístico. El director del Museo del Prado, Federico de Madrazo, autorizó tanto a la hija y al padre, a permanecer en el Museo todo el tiempo que quisieran.


title: Lluïsa Vidal

text: En el año 1898, Lluïsa hizo su primera exposición en los Quatre Gats, teniendo veintidós años, una de las pocas mujeres exponentes a lo largo de la historia del local. Seguramente formó parte de una de las exposiciones colectivas. Algunos autores dudan de que haya expuesto en ""Els Quatre Gats"", ya que en sus primeros años de profesión, estaba muy dirigida por los puntos de vista estéticos y sociales de su padre. Y se refuerza tal conjetura, por la línea de los Masriera, o de su maestro Arcadio Mas, que se movían en un ambiente más refinado y no en el marco bohemio en el que se enmarcarían los Quatre Gats.


title: Lluïsa Vidal

text: Su carrera artística profesional la comenzó en 1898, con tres exposiciones, dos de ellas exclusivamente de retratos. En abril, colgó tres retratos al óleo en la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona. En esa exposición, había más de 2.000 obras, entre otras de Casas, Santiago Rusiñol, Brull, Joaquín Mir, Ramon Pichot, y Arcadio Mas. En la ceremonia de clausura fue galardonada con una Mención honorífica por su cuadro de Mossèn Collell. El retrato, así como las cartas y todos los dibujos que a Lluisa le solían regalar por su santo, desaparecieron, seguramente quemados en la guerra civil española.


title: Lluïsa Vidal

text: A partir del éxito de aquella primera exposición oficial, los críticos comenzaron a reseñar en serio su trabajo. Raimon Casellas, prestigioso crítico de la época, en una breve reseña de la Exposición, publicada en La Vanguardia incluía a Lluïsa entre los artistas consagrados. Decía que el retrato de la "Noia de Sitges" “era tan desembarazado y simple de factura, tan sugestivo por carácter y la expresión que ya lo quisieran para los días de fiesta muchísimos pintores retratistas del otro sexo”.


title: Lluïsa Vidal

text: El crítico del Diari de Barcelona Miguel y Badia afirmaba que "“ejecutados con una severidad y una sobriedad nada comunes hoy día, son los retratos de Lluisa Vidal, que recomendamos a nuestros lectores por ser testimonio fehaciente del talento de la joven artista”".


title: Lluïsa Vidal

text: En noviembre de 1898, realizó su primera exposición en la Sala Parés, que preparó en el verano, bajo la dirección crítica de su padre y de Arcadio Mas. La acogida que recibió fue excepcional, por el hecho de ser una mujer. Lluisa guardaba recortes de periódicos, premios, diplomas, etc.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa fue la única pintora española de la época, que completó sus estudios en París. Viajó sola, en una época donde jamás viajaban solas. Se instalaría en París, a principios de junio de 1901, en la pensión Durand, sobre el Boulevard Haussmann.


title: Lluïsa Vidal

text: Primero visitó el Louvre, y la exposición del Salón de París, se sentía sola, aunque el hecho de conocer artistas y visitar sus talleres le estimulaba la ambición artística, pero también le socavaba la confianza en su propio talento.


title: Lluïsa Vidal

text: Un amigo común le presentó a Henri Léopold Lévy, un pintor académico, y entre ellos se estableció una estrecha y cordial relación. Lévy se convierte así, en el primer mentor de Lluïsa en París. Lévy conocía muy bien las reglas del juego, mientras ella se sentía perdida entre tantos artistas ambiciosos y con talento.


title: Lluïsa Vidal

text: Se matricula en la popular ""Académie Julian"" que tenía fama de ser la única escuela de artes para mujeres de todo París, y la más cosmopolita de las Escueles alternativas. La academia basaba su exitosa estrategia en talleres separados para hombres y mujeres, pero regidos por los mismos principios, utilizando modelos vivos. Estaba cerca de Montmartre. Era una Escuela privada, fundada en el año 1873 preparando a artistas para las exposiciones del Salón o entrar en la École des Beaux-Arts, patrocinada por el Estado.


title: Lluïsa Vidal

text: Las correcciones eran semanales a cargo de dos profesores de Bellas Artes, Henri Royer y Jean-Paul Laurens. Los alumnos de la Escuela de Julian solían ser extranjeros, la tarifa de inscripción era dos veces más cara en mujeres que en hombres, también la obra de las mujeres se solía vender mucho más barata. El taller de mujeres era dirigido por Amèlie Beaury-Saurel, coetánea del padre de Lluïsa, principalmente era retratista, y Lluïsa encontraba su obra inteligentemente ejecutada, pero fría y exagerada.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa estando acostumbrada a la eficiencia del obrador de su padre, y al funcionamiento regular del hogar, quedó sorprendida por la ineficacia del taller. Había desigualdades entre las habilidades y el talento de los alumnos, y se encontró rodeada de principiantes.


title: Lluïsa Vidal

text: Baschet revisó el primer trabajo de Lluïsa, y encontró que su color era frío, pero le dijo que tenía cualidades y que se veía que conocía el oficio. Lluïsa trabajaba en el taller ocho horas al día y esperaba la corrección de Laurens, pero él la descalificaba sin miramientos. Duró un mes más y luego comenzó a buscar una alternativa.


title: Lluïsa Vidal

text: Benjamin-Constant era una posibilidad, pero no tenía un taller, y como en aquel momento estaba en Inglaterra, fue al estudio de Henri Lévy, el cual le aconsejó que hiciera estudios y que hasta dentro de un tiempo no hiciera obras terminadas.


title: Lluïsa Vidal

text: En agosto de 1902, se trasladó a Inglaterra con los Durand, donde se decidió a pintar al aire libre. Visitó los museos más importantes, Joseph Mallord William Turner la alabó como exquisita y Jean-François Millet, magistral. Londres la impresionaría mucho.


title: Lluïsa Vidal

text: Una vez de nuevo en París Lluïsa se dedicó a copiar obras en el Louvre, y por las tardes copiaba del natural, en un estudio que había alquilado para completar su formación. Más adelante vuelve a la Academia Julian, sin entusiasmo, y pide una reducción de tarifa que no conseguirá. Después de eso, Lluïsa decidió estudiar con Georges Picard y Eugène Carrière en la Academia particular de Georges Humbert, director de los estudios femeninos de la Escuela de Bellas Artes. Los maestros de esa Academia eran conocidos por su disposición a la crítica constructiva. Esta academia le gustó mucho más que la de Julian. El ambiente de aquella escuela era más apropiado para Lluïsa, aquí se exigía un uso más vivo del color que en la Academia Julian. Además, a Lluïsa le interesaba tal Academia para estudiar con Carrière. Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, y Miguel Utrillo habían pasado por su estudio.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa sucumbió como muchos otros, al encanto de Carrière, y este le recomendaba sobre todo sencillez y le parecía que Lluïsa era demasiado habilidosa.


title: Lluïsa Vidal

text: En París, además entra en contacto con el incipiente movimiento feminista europeo, gracias a su amistad con los editores de "La Fronde", un diario avanzado para la época, escrito e impreso exclusivamente por mujeres profesionales en acción.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa pudo vender obras a la Galería Daunon, con una compañera chilena de la Academia Julian, soliendo hacer bocetos las dos juntas a orillas del Sena, aunque a veces también trabajaba sola.


title: Lluïsa Vidal

text: Eugène Carrière se marchó de París, hacia finales de noviembre de 1901, y enviaría a Georges Picard a la Academia para sustituirlo. Picard le gustaba, era discípulo de Gérôme, y pintor intimista con preferencia por los desnudos. Picard demostró un gran interés por el desarrollo artístico de Lluïsa, y que le llevó a su estudio; habiendo una considerable compenetración entre ellos.


title: Lluïsa Vidal

text: Su falta de aprendizaje formal previo, la obligaba a realizar un esfuerzo importante durante las clases para así recuperar el tiempo perdido. Por primera vez estudió los valores, la relación dentro de la pintura entre la luz y las sombras.


title: Lluïsa Vidal

text: Conocedora de sus carencias trabajó intensamente. Picard la animaba. Lluïsa informaba a su padre de sus actividades, aunque ella ya se había forjado sus opiniones, se hacía cargo de sus estudios, había alquilado un puesto de trabajo y controlaba sus finanzas. A medida que pasaba el tiempo, Lluisa cada vez era más independiente.


title: Lluïsa Vidal

text: Terminó su curso de tres meses en la Academia Humbert, hacia fines de 1901. Mientras esperaba la decisión del padre, visitaba museos, y trabajaba copiando en el Louvre, y también en su estudio con un modelo.


title: Lluïsa Vidal

text: A partir de 1902, asistía cada sábado a conferencias sobre historia del arte que daba, en la École del Louvre, Lafênestre, el antiguo director del museo.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa retorna a Barcelona llamada por su madre, ya que tres de sus hermanas estaban enfermas, y María estaba trabajando en Alemania. En aquellos momentos, Barcelona estaba sacudida por las huelgas y los conflictos sociales.


title: Lluïsa Vidal

text: Más adelante volverá a París, pero su padre le sugiere que continúe trabajando por su cuenta y que no vuelva a la Académie, ya que en ese momento están pasando dificultades económicas. Por suerte, Picard se brindó a continuar corrigiendo sus obras. Lluïsa fue la única que no tuvo dificultades para obtener dinero cuando estaba en el extranjero, no pasando lo mismo con sus hermanos, ni con Frederic, ni con María, ni después con Claudi.


title: Lluïsa Vidal

text: Cuando se inauguró el Saló, Lluïsa fue a verlo, y los cuadros de Joaquín Sorolla la abrumaron. Aquella primavera recibió cartas, de su padre y de Manuel Fuxà, desaprobando el cambio que tomaba su pintura, lo que le desagradó mucho. Pero Picard la seguía alentando.


title: Lluïsa Vidal

text: Al año de su estancia la llamaron para que volviera a Barcelona. Volvió con un montón de obras. Los Vidals, aquel verano alquilaron una casa en Blanes, querían un lugar más tranquilo y Lluisa estaba deseando pintar al mar. Julia había intentado casarse con Manuel de Montoliu tres veces, pero su padre se negó las tres a darle su consentimiento. También la familia Montoliu se oponía. Júlia se casará de todas maneras, y Francesc Vidal le va prohibir tornar a la casa.


title: Lluïsa Vidal

text: Poco después que Lluïsa retornó de París, la familia Vidal se instalará en San Gervasio, pero conservaron el piso de Paseo de Gracia. María se decidirá quedarse en Alemania, y Frederic en aquellos momentos hacía jornadas de doce y catorce horas en el obrador, lo que demostraba el indiscutible éxito de sus proyectos de vidrio alveolado que había estudiado en Inglaterra.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa volvió con ideología feminista a Barcelona. El incipiente movimiento feminista se había dividido en dos ramas, la obrera y la burguesa, pero coincidían en lo fundamental. El líder de las trabajadoras era Teresa Claramunt, y el de las burguesas era Carme Karr. Las diversas colaboraciones de Lluïsa con las destacadas y enérgicas intelectuales Dolors Monserdà, Carme Karr, y Francesca Bonnemaison constituirían un aspecto importante y enriquidor en la vida de Lluïsa.


title: Lluïsa Vidal

text: A partir de 1903, se dedicó a preparar una exposición tras otra. "Pèl & Ploma" le publicará cuatro pinturas, y diversos estudios y dibujos; y retornará a exponer en la Sala Parés, ocupando el espacio central. A septiembre de 1903 "Pèl & Ploma" publicó ocho reproducciones de sus obras más recientes. La influencia parisina en las obras reproducidas era evidente por la diversidad de tendencias.En 1905, Carlota muere de viruela, quedando la familia hundida por la tragedia, sobre todo el padre de Lluïsa que se siente enormemente culpable, por no haber dejado vacunar a su familia. Ese mismo año envía un cuadro al Salón de París que es rechazado. Aquel verano irán a Blanes, y Lluïsa aprovechará para preparar la próxima exposición. El padre Francesc comenzaría a comportarse de una manera irracional, reduciendo gastos en el hogar y el obrador, volviéndose reservado y acusador. Para principios de 1906 se desmorona física y mentalmente. En marzo de ese año, Lluïsa participará en otra exposición colectiva de la Sala Parés en la que expuso trece obras, pinturas, y estudios hechos al aire libre. La exposición levantó controversia debido al retrato que le hizo a María Pella, la cual se disgusta por el modo como la había plasmado, y le pide que la retire de la exposición, mas Lluïsa no accederá a esa petición.


title: Lluïsa Vidal

text: El periodista Roviralta se refería a Lluïsa como ejemplo de la lucha de la mujer, en el diario republicano catalanista El Poble Català, con el permiso de Lluïsa.


title: Lluïsa Vidal

text: Para finales de primavera, exhibirá dos óleos de grandes dimensiones en la Exposición general de Bellas Artes de Madrid. "Les mestresses de casa", y también un retrato idealizado de "Carlota" (la fallecida por viruela, en 1905). A principios de otoño, su padre Francesc desaparecerá, y lo encontrarían en una vieja masía en Olot, febril, incoherente y muy cerca del suicidio. Las hijas van a cuidarlo, ya que no querían que su madre lo hiciera. Cuando Maria retorna a Alemania, Lluïsa la substituirá; de nuevo su profesión debe ceder a los condicionamientos familiares. Mientras dura esa situación Frederic procuró dirigir el obrador, para mantener en secreto el estado estragado de su padre. Francesc Vidal pondrá todas las culpas a la madre de las desgracias de la familia. Mas Lluïsa defenderá a su madre, y Francesc no le perdonará y la apartará de su vida.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa ayudará a sostener la familia, consiguiendo muchos encargos de retratos, y además se hace ilustradora de la nueva revista "Feminal".La familia alquiló un piso en la tercera planta de la casa Ferrer-Vidal, un nuevo edificio modernista de Enric Sagnier, al 269 de la calle de Provenza. Lluïsa pasaba mucho tiempo en Blanes preparando exposiciones. La familia trataba de mantener una apariencia burguesa próspera, aunque pasaban auténticas necesidades económicas. Aquel cambio de circunstancias contribuyó a acentuar su sensibilidad feminista, y la empujó a la acción social, dentro de los límites de su posición y de sus creencias religiosas. Hacia el fin de 1907, el Círculo Artístico organizó en la Sala Reina Regente, una exposición de autorretratos patrocinada por la casa real. Lluïsa, la única pintora representada, colgó el óleo intitulado "Posant-se la jaqueta (Poniéndose la chaqueta)", valorado en 1000 pesetas.Francesc Vidal retorna a Olot y vivirá en San Gervasio con sus hermanas. Mercè intentó reconciliarse con él sin éxito. Vidal continuó recluido, ignorando a su mujer, pero manteniendo el dominio sobre los hijos. Cuando se sintió de nuevo fuerte para volver al obrador, lo primero que hizo fue despachar a Federic, que en enero de 1908 se embarcará a Buenos Aires, donde allá conseguirá triunfar como piloto de coches. Claudi en aquellos momentos se encuentra en Londres pasando hambre, ya que su padre no le envía dinero. Júlia estaba en Alemania, y Maria en Mannheim también con graves problemas económicos.


title: Lluïsa Vidal

text: Como con lo que hacía no tenía suficiente para cubrir las necesidades de la familia, Lluïsa decidirá dar clases particulares de arte en su estudio de la calle de Provenza. Debido a ello, su producción creativa se resintió.Frasquita se casa en mayo de 1909 con Felip Capdevila, y su padre le niega la dote.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa retorna a exponer en la Sala Parés, en mayo de 1909 junto con Pepita Teixidor, exponiendo doce cuadros. "Feminal" dedicó varias páginas a alabar la exposición.


title: Lluïsa Vidal

text: La Semana Trágica sembró en el corazón de los barceloneses un sentimiento de división de clases muy profundo. Lluïsa se incorporó al "Instituto de Cultura y Biblioteca Popular para la Mujer", proyecto de Francesca Bonnemaison de Verdaguer, fundado en febrero de 1909 para ayudar a jóvenes solteras de la clase obrera, o de la clase media baja sin medios, para estudiar o adquirir una formación profesional. Se pagaban cuotas proporcionales a los ingresos. El crecimiento que tuvo fue extraordinario. En el primer curso, Lluïsa fue presidenta de los Tribunales de exámenes, y jurado de la sección de arte, y además actuó como consejera, crítica y jueza. Hizo amistad con Bonnemaison.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa y su familia eran cada vez eran más autosuficientes. Después de cinco años de enfermedad y comportamiento disfuncional, Francesc Vidal reapareció con un nuevo taller en la Casa Fuster, con capacidad para cien trabajadores. Comenzó a anunciarse en los periódicos y en los catálogos de las exposiciones. Pero las relaciones con la familia seguían siendo difíciles. Claudi retornaría de Londres, y fue a trabajar con su cuñado Felip Capdevila. Lluïsa en aquellos momentos participó en la Tómbola del Trabajo de la Mujer Catalana, donó un cuadro, y también participó con la Tómbola, que se hizo por Raimon Caselles, donando un desnudo a la sanguina, esa última Tómbola la organizó la galería de arte de Faianç Català para recoger dinero para la viuda de Casellas, y para hacerle un monumento al difunto.Este año abrió una Academia en la Calle Grande de Gracia, en el antiguo estudio de Isidre Nonell. Así, impartía cursos de modelado en yeso, decoración, acuarela, dibujo y pintura con modelos vivos. Eran cursos de tres horas diarias, y costaban cincuenta pesetas. Corregía tres veces por semana los trabajos de sus alumnos. También hacía cursos de dos horas, de ocho y media a diez y media tres días a la semana, que solo costaban quince pesetas, pensados para principiantes. En las clases de once a una, se doblaba el precio, pues Lluïsa contrataba modelos para las sesiones de esas horas. También daba clases individuales un domingo si, y otro no. Y, generalmente en julio hacía exposiciones de obras de las alumnas de su estudio. En el estudio tenía colgados sus cuadros, dibujos, estudios, abanicos pintados, máscaras... Lluïsa continuaba activamente pintando retratos.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa ilustrará el relato mensual de la revista "Feminal" durante los años 1907 al 1915, con ello conseguirá un ingreso regular, aunque insignificante. También participó en el incipiente movimiento feminista catalán y colaboró en eventos culturales y sociales. También diseñó la bandera de la Federación Sindical de Obreras, que se fundaría en 1912, como un favor personal a la fundadora y amiga de Lluïsa, Maria Domènech de Cañellas.En enero de 1913, Frederic después de cinco años retornará a la casa, habiendo triunfado como piloto automovilístico en Sudamérica. Ocupó el lugar del padre en el trabajo, no sin que éste intentara hacerle la vida imposible. Lluisa se sintió aliviada por el hecho de poder compartir una parte de responsabilidad familiar con Frederic. Marta trabajaba de secretaria, y Rosina de bibliotecaria en la Biblioteca de Cataluña, con ello se cubrían sus gastos.


title: Lluïsa Vidal

text: En reconocimiento a su contribución al nacimiento del modernismo, el Colegio de Ebanistas le realiza un homenaje público a Francesc Vidal, que él no valoró en ese momento.


title: Lluïsa Vidal

text: Después de mucha polémica, el Ayuntamiento le encargará un retrato al óleo de Josepa Massanés. Y por aquel encargo cobró 1.500 pessetes. Fue el primer retrato femenino que se incorporó a la Galería de Catalanes Ilustres de 1914.


title: Lluïsa Vidal

text: En la primavera de 1914, hizo una exposición en la Sala Parés, donde la prensa de Barcelona en aquellos momentos la trata de "”ilustre dama”" y "“celebrada artista”." La exposición fue considerada un gran éxito. Y Carme Karr, bajo el pseudónimo de Joana Romeu, con el cual escribía en la revista "Feminal", manifestaba su indignación por el tratamiento tan sexista que recibía de la premsa.


title: Lluïsa Vidal

text: El 30 de octubre de 1914 muere Francesc Vidal, de una obstrucción intestinal, a los sesenta y seis años. La herencia se dividiría en catorce partes iguales.Lluïsa se suscribió a la revista de arte de Folch y Torres Vell, y Nou, y concurre a la moderna galería de arte de Josep Dalmau i Rafel (Galerías Dalmau). En la primavera de 1915 envió a Madrid para la Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura dos óleos titulados "Otoño y primavera", y "A pleno sol."


title: Lluïsa Vidal

text: Durante la primera guerra mundial apoyó la causa pacifista. En 1915, en una reunión del Ateneo Barcelonés las feministas católicas fundaron el Comité Femenino Pacifista de Cataluña, y Lluïsa se incorporó como una de las vocales de esa organización.En octubre de 1916 se hace la Tómbola para el monumento de Pepita Teixidor, donde Lluïsa brinda una obra de la Sala Parés. El monumento se erigiría en el Parque de la Ciudadela.En la primavera boreal de 1918, la gripe causará millones de muertos en todo el planeta, sin haber tratamiento alguno contra la dolencia; siendo el 12 de octubre que haría testamento dejando su patrimonio y sus posesiones a sus hermanas solteras. No pudo hacer constar su profesión, ya que los documentos legales españoles no permitían la figuración de la profesión de las mujeres.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal se especializó en retratos, en escenas íntimas de género, paisajes, y celebraciones populares pintadas al aire libre. Su pintura ha sido considerada como modernista por los tonos de su paleta, por el uso de la transparencia luminosa en los colores de fondo, y también por la elección de los temas.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa perteneció a la segunda generación de artistas modernistas. Tal movimiento será ecléctico e individualista, a la vez que moderno e intrínsecamente catalán.


title: Lluïsa Vidal

text: Cirici Pellicer afirmó que Lluïsa Vidal aportó al movimiento una única visión artística femenina, y que fue bastante parecida a la de Berthe Morisot dentro del movimiento impresionista de Francia.


title: Lluïsa Vidal

text: Como las mujeres no podían cursar estudios oficiales, no podían disponer de los modelos que había en las escuelas. Así Luisa, inteligentemente, usó a sus hermanos y hermanas, muy a menudo, pero eran modelos neófitos, impacientes, y tenía que trabajar con rapidez, por eso muchas veces utilizaba sanguinas. Su pintura reflejaba poder de observación como artista y como mujer, su obra en general tiene intensidad pictórica y una mirada directa.


title: Lluïsa Vidal

text: Aunque Lluïsa conoce la producción de los nuevos artistas del momento, el entorno en el que se mueve es el de los pintores de la Sala Parés. Aquí hizo exposiciones durante toda su vida profesional. La producción plástica de Lluisa se movía dentro de la tradición modernista moderada. Únicamente Lluïsa y Pepita Teixidor desarrollaron su labor de pintores exponiendo regularmente y teniendo una clientela fiel. Pepita se dedicó a la pintura de flores, un género considerado femenino y Lluisa tuvo que recurrir a la enseñanza, para completar las ganancias que obtenía como artista.


title: Lluïsa Vidal

text: En 1898, la Sala Parés organizó una exposición de obras hechas exclusivamente para "“señoras y señoritas”", en la que Lluïsa decidió no participar. No se identificaba con la sensibilidad femenina de la pintura floral, ni le interesaban especialmente los paisajes, aunque los pintaba por encargo. A Lluïsa también le agradaba trabajar al aire libre. No había nada de aficionada en su manera de enfocar el arte. Su padre le había inculcado unos rasgos considerados masculinos en la época: capacidad de trabajo, competitividad, pensamiento independiente y gusto artístico. Vivía en un entorno de intercambio artístico constante. Su energía y calidad hizo que sus colegas masculinos la aceptaran. Fue la única mujer con suficiente talento para ser admitida a Quatre Gats, así sus dotes siempre se etiquetaron como masculinos.


title: Lluïsa Vidal

text: Todos los profesores que Lluïsa tuvo en París se habían alejado de un modo u otro de la tradición artística a partir de indagaciones propias, esto favoreció que Luisa conociera planteamientos pictóricos diversos. Su aprendizaje fue heterogéneo, y sus influencias se pueden reconocer en la pintura de Lluïsa:


title: Lluïsa Vidal

text: Al retornar de París, en 1903, le representó una cierta consagración, la influencia parisina era evidente por la diversidad de tendencias.


title: Lluïsa Vidal

text: En octubre de 1903, expuso en la Sala Parés diez óleos y dos dibujos a la sanguina. Los críticos una vez más alabaron a Lluisa por su extraordinario talento masculino. Aplaudieron la excelencia y la variedad de la pintora, la creación de arte superior mediante un dominio técnico absoluto, la firmeza del dibujo, y la fuerza y la veracidad del color. El crítico Raimon Casellas publicó un artículo en "La veu de Catalunya" en el que dedica comentarios muy positivos hacia Lluïsa, en los que comentaba la magnífica impresión que le había causado el virtuosismo de su arte. Pero también el cronista la critica por no descubrirse a sí misma, sino a otros pintores. Lluisa lo que quería era demostrar en aquellos momentos, su versatilidad artística. Todo lo que había expuesto en la Sala Parés formaba parte de las nuevas tendencies aceptadas por el arte francés.


title: Lluïsa Vidal

text: Para Casellas el cuadro que consideró como la clara demostración de talento y el carácter de Lluïsa será "La nena del gatet negre", tiene muchas cualidades que lo hacen atractivo, la resolución de los espacios interiores y exteriores, esto también se puede observar en otros cuadros como "Les mestresses de casa" o en la "Maternitat". Es muy interesante para el tratamiento de la perspectiva, la luz y el sombreado. Los interiores tienen un juego de luz y sombra a través de los corredores, puertas medio abiertas o medio cerradas, que dan a otras puertas o otras ventanas, parecen representar una visión personal de Lluisa en la frontera del interior al exterior o viceversa.


title: Lluïsa Vidal

text: Las pinturas expuestas en la Sala Parés resultaron sorprendentes por su modernidad. Lluïsa tenía clara intención de vender sus obras.


title: Lluïsa Vidal

text: En marzo de 1906, Lluïsa participará en otra exposición colectiva de la Sala Parés en la que expuso trece obras, pinturas, y estudios hechos al aire libre. Casellas esta vez confirmó la evolución de la individualidad de Lluisa, considerándola una pintora seria, encontrando su obra más elegante, más simple, más directa, pero sobre todo más personal. La exposición fue un éxito, y Lluisa vendió unos cuantos cuadros. A finales de primavera exhibió dos óleos de grandes dimensiones en la Exposición general de Bellas Artes de Madrid. "Les mestresses de casa", dinámica escena de género: dos jóvenes sonrientes fían tareas domésticas, por el que obtuvo una mención honorífica. Y también un retrato idealizado de su difunta hermana Carlota.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa obtuvo una medalla de segunda categoría en la V Exposición Internacional de Arte de Barcelona, que tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes, por su obra a la sanguina "El niño con su perro."


title: Lluïsa Vidal

text: Sus retratos ya se destacaban en las primeras exposiciones, y la crítica sería unánime en elogiarla.


title: Lluïsa Vidal

text: Entre sus clientes estaban: Maria Luisa Güell, Mossèn Jaume Collell de Vich, Carme Karr, Caterina Albert (Victor Català), Dolors Monserdà, Margarita Xirgu, Ricard Canals, Manuel Fuxà entre otros.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa pintó un retrato de Dolors Vidal, esposa de Miquel Utrillo, director de "Pèl & Ploma", posteriorment ese retrato se atribuiría erróneamente a Casas. Posiblemente se debió a evidentes paralelismos entre la pintura de Lluisa y la de Casas. En la obra de los dos se puede observar la influencia de Diego Velázquez, la de Sargent, Whistler, y Manet posteriormente. Lluïsa tenía menos oportunidades profesionales y pintaba un entorno femenino más limitado, el mundo íntimo de la familia y amigos. La cotización de Casas creció sin parar, mientras la pintura de Luisa no fue nunca codiciada.


title: Lluïsa Vidal

text: Como mujer tenía dificultad para trabajar con modelos, por lo que la mayoría eran sus familiares más directos.


title: Lluïsa Vidal

text: Dolors Monserdà representa un personaje femenino excepcional, polifacética, narradora, escritora, periodista, organizadora y reformadora social, aunque a menudo se la representa bajo la imagen del conservadurismo. El pincelado de Lluïsa Vidal captaría las ambivalencias, las contradicciones y las transgresiones de Dolors Monserdà en sus retratos más tradicionales. Pero en el dibujo de los años 1908-09, la retrata entre dos figuras femeninas desnudas, que representan mujeres guerreras.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa conoció el diario ""La Fronde"" y el entorno del feminismo parisino, por lo tanto la intención de este dibujo quizás fuese representar la capacidad de confrontación y transgresión de Dolors Monserdà.


title: Lluïsa Vidal

text: Muchos de los encargos que recibió, ponen de relieve el reconocimiento público y plenitud profesional.


title: Lluïsa Vidal

text: Tiene tres autorretratos conocidos, cada uno en una posición diferente. El primero es una declaración de intenciones, vestida con bata, delante del caballete, con la paleta y el pincel. La mirada es directa y concentrada, y tiene una actitud nítidamente profesional. El segundo es un dibujo a carbón. El tercero, titulado: "Posant-se la jaqueta (Poniéndose la chaqueta)", de 1908, la pintora en el estudio se prepara para marcharse después del día de trabajo. A fines de 1907, el Círculo Artístico organizará en la Sala Reina Regente, una Exposición de autorretratos patrocinada por la casa real. Lluïsa, fue la única pintora representada, colgando el óleo intitulado "Posant-se la jaqueta", valorado en 1000 pesetas. Los críticos lo alabaron, porque era un cuadro lleno de vida, pintado con energía y libertad. Acababa de cumplir treinta años, rellenita y muy elegante, era la artista que se dispone a salir del estudio. Mas, no hay satisfacción en su expresión, no es alegre lo que le espera. Está hecha en tonos oscuros, los tres espacios verticales de la composición la sitúan en el centro, la paleta y los cuadros representan el ámbito seguro y lleno, por otro lado la puerta oscura la espera.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa también pintaba costumbres locales, fiestas tradicionales, celebraciones religiosas, y actividades de ocio. Muestra fragmentos de la vida cotidiana, que son vivo retrato de la época. Retrató las tareas femeninas más tradicionales. Lo transmitió con naturalidad, pero llenas de calor y luz. Mostró chicas estudiando, saliendo a la calle, pintando o leyendo, actividades modernas y avanzadas por la época, poniendo al descubierto el entorno progresista en el que vivía y trabajaba.


title: Lluïsa Vidal

text: Tenía un buen conocimiento del mundo privado femenino, en contraste con el mundo exterior masculino, que también conocía como profesional. A diferencia de las tradicionales representaciones domésticas pasivas, las imágenes de Lluïsa solían estar involucradas de una forma activa en las situaciones.


title: Lluïsa Vidal

text: Ejemplos de esas expresiones íntimas, son: "Maternidad", "La nena del gatito negro", y "Las amas de casa"


title: Lluïsa Vidal

text: En algunas de estas pinturas podemos ver espacios cerrados iluminados desde fuera, corredores con ventanas, interiores con luz al fondo o detrás de la puerta, balcones que parecen jaulas, jardines cerrados, todo ello podían ser metáforas de las barreras que tenían las mujeres de ese momento. Lluïsa conoce la producción de los autores "modernos" catalanes, y la huella de Rusiñol se ve presente en los dos ambientes que dominan la escena de este cuadro. Josep Mirabent, que admiraba el talento de Lluïsa, le compró el cuadro "Maternitat".


title: Lluïsa Vidal

text: A Lluïsa le gustaba pintar al aire libre. Viajaba y colocaba su caballete al aire libre. Incluyó estos trabajos en las exposiciones. Pintó playas de Sitges y de Blanes entre otros, pero también pintaba bosques y otros paisajes. También pintaría en París, bajo un puente del Sena. La mayoría de esas obras, como muchas más de la pintora se encuentran en colecciones particulares.


title: Lluïsa Vidal

text: Simultaneaba técnicas diversas con preferencia de dibujos a la sanguina y al óleo. En el conjunto de su obra, las pinturas, los dibujos y las ilustraciones mantienen una estrecha relación. El óleo y el carbón fueron sus medios preferidos. La pintura de Luisa estuvo muy influida por los maestros españoles, pero el modernismo era visible en los tonos de su paleta, en el uso de la transparencia luminosa, en los colores de fondo, y en la elección cada vez más frecuente de temas simbólicos. Dominaba perfectamente la técnica preferida de las mujeres: la acuarela, pero no la inspiraba, la utilizaba antes para bocetos preparatorios de los cuadros al óleo.Cronología de exposiciones La familia organizó un homenaje retrospectivo en la Sala Parés después de un año de su muerte, en octubre de 1919. Desde entonces, solo se ha expuesto una pequeña parte de su obra en cuatro ocasiones, la última en 1975. A pesar de su singular enfoque del modernismo, su visión femenina y de cronista de su tiempo, y a pesar de ser considerada la más dotada de las pintoras catalanas, Lluïsa Vidal desaparecería prácticamente del mapa artístico com si no hubiera existido nunca. Después de su muerte la contribución de la pintora al modernismo catalán se borró de la historia del arte de Cataluña y su obra cayó en el más absoluto de los olvidos.


title: Hinnerup

text: Hinnerup es una localidad danesa, capital del municipio de Favrskov y perteneciente a la región de Jutlandia Central. El 1 de enero de 2013 tiene una población de 7.244 habitantes, con lo que es la segunda mayor localidad del municipio, detrás de Hadsten. Hinnerup está a 12 km al noroeste de Aarhus y actualmente funciona como una ciudad satélite de ésta. Hinnerup está prácticamente fusionada con Søften, y el área urbana conjunta comprende cerca de 10.000 habitantes.


title: Hinnerup

text: Hinnerup aparece en la historia en el documento de 1299 como "Hindthorp". Su nombre proviene de "hind": ciervo, y "torp": pueblo formado por emigrantes. El pequeño pueblo tuvo una pequeña iglesia medieval, que fue derribada en el siglo XVII. El año 1862 marca el nacimiento de la moderna Hinnerup, cuando se construyó en las cercanías una estación de la línea ferroviaria de Jutlandia. La estación se estableció por iniciativa del conde de Frijsenborg, que vivía en las inmediaciones y tenía intereses comerciales. Hubo así dos localidades: la Hinnerup moderna, alrededor de la estación, y Gammel Hinnerup, el pueblo histórico. A principios del siglo XX, Hinnerup creció a expensas de las tierras donde el conde tenía una fábrica de celulosa y otras industrias, y para la década de 1950 ambas localidades se habían unido.


title: Melichneutes robustus

text: El indicador lira (Melichneutes robustus) es una especie de ave piciforme de la familia Indicatoridae que habita en África. Es la única especie del género Melichneutes.


title: Melichneutes robustus

text: Se encuentra en las selvas húmedas de África Central y Occidental, distribuido por Angola, Camerún, Costa de Marfil, Gabón, Ghana, Guinea, Guinea Ecuatorial, Liberia, Nigeria, República Centroafricana, República del Congo, República Democrática del Congo, Sierra Leona y el extremo occidental de Uganda.


title: To Protect and Serve Man

text: To Protect and Serve Man (conocido en América Latina como "Errores del Pasado") es el décimo primer episodio de la de la serie de televisión estadounidense de drama/policíaco/sobrenatural/Fantasía oscura; Grimm. El guion principal del episodio fue escrito por Dan E. Fesman, y la dirección general estuvo a cargo de Omar Madha.


title: To Protect and Serve Man

text: El episodio se transmitió originalmente el 9 de noviembre del año 2012 por la cadena de televisión NBC. Mientras que en América Latina el episodio se estrenó el 26 de noviembre del mismo año por el canal Universal Channel.


title: To Protect and Serve Man

text: En este episodio Hank recluta la ayuda de Nick para ayudarlo a resolver un caso inconcluso cuando el primero sospecha que el testimonio de un hombre que cometió homicidio en defensa propia de unos monstruos hace algunos años atrás podría ser cierto. Mientras el capitán Renard consigue persuadir a Juliette de someterse al proceso que podría salvarlos de su creciente obsesión mutua.


title: To Protect and Serve Man

text: Luego de recordar un arresto que hizo hace 7 años en el pasado, Hank le pregunta a Nick si podría ayudarlo a re abrir un caso del homicidio de Miles Kreski el cual fue cometido por Craig Ferren, quien afirmaba que había cometido el crimen en defensa propia de unos monstruos. Cuando Nick acepta resolverlo, Hank le muestra que tienen solo 24 horas para resolverlo, ya que Craig ha sido condenado a la pena de muerte por su crimen.  Renard habla con Juliette para pedirle que lo acompañe a someterse en un proceso que podría ayudarlos a solucionar su extraña condición que les hace desarrollar una obsesión mutua. Aunque Juliette se ve convencida de que el problema se puede resolver al no volver a verse más, la veterinaria termina aceptando la oferta. Poco después Renard le habla a Monroe para comprobar si puede aplicarle el proceso ese mismo día.


title: To Protect and Serve Man

text: Nick y Hank investigan el testimonio de Craig con el oficial Anderson, quien estuvo involucrado en el caso con Hank. Cuando los dos obtienen una ilustración de la apariencia de los monstruos, los detectives usan como base los dibujos para encontrar la especie de wesen en los libros de la tía Marie. Esto los lleva a descubrir a los Wendigos: Wesen con afilados colmillos y largas garras que se alimentan de seres humanos, se vuelven muy salvajes cuando son heridos y guardan los restos de sus víctimas debajo de sus casas. Más tarde Nick y Hank visitan a Craig para preguntarle sobre cualquier cosa esencial del caso, pero el hombre cree que Hank solo vino para burlarse cinicamente de él y está convencido de que esta loco.


title: To Protect and Serve Man

text: Al no poder probar que Craig es inocente sin revelar la existencia de Wesen, Nick y Hank deciden que tienen que probar que los Kreski no eran inocentes. Por lo que para hacerlo visitan el lugar donde vivían los Wendigos, pero para la sorpresa de los dos, el lugar donde estaba la casa ahora es una tienda. Con menos tiempo y pistas para salvar a Craig, los dos deciden confrontar al único Kreski sobreviviente, John Kreski y comprobar si de hecho es un Wesen. Cuando Nick lo ve transformarse, los dos deciden investigar la casa del mismo y hallar los cadáveres antes de tiempo.  Nick y Hank encuentran varios cadáveres en descomposición en un sótano secreto debajo del refrigerador de John. Sin embargo justo cuando Nick se encontraba a punto de salir del sótano, aparece John y combate contra Hank empezando una pelea, en la que el detective hiere al Wesen. Hank no rinde y busca desesperadamente a John mientras Nick llama Lauren Castro, la única autorizada para detener la ejecución de Craig. Mientras Nick hace la llamada es atacado por John, pero este se las arregla para derrotar al Wendigo y termina siendo asesinado en defensa propia por Hank. Gracias a las llamadas de Nick, la ejecución de Craig es detenida y con la nueva evidencia presentada por los detectives, el caso de los Kreski se re abre. Hank visita a Craig para comentarle que no está solo en el mundo y que no está loco.


title: To Protect and Serve Man

text: Al día siguiente Renard y Juliette llegan a la tienda para darle solución a su problema mientras esperan al sujeto que los va atender. Durante la espera los dos se besan con pasión solo para ser contemplados por Monroe, quien de inmediato reconoce a Juliette.La frase tradicional al comienzo del episodio no desprende de ningún cuento de hadas, si no de una historia llamada "El Wendigo", que fue escrita por Algernon Blackwood. En la historia se hace mención de un monstruo legendario que come musgo y que despierta cuando los hombres comen carne humana.


title: To Protect and Serve Man

text: Bree Turner, quien interpreta a Rosalee Calvert, no aparece en este episodio y no fue acreditada.


title: To Protect and Serve Man

text: En el día de su transmisión original en los Estados Unidos por la NBC, el episodio fue visto por un total de 5.210.000 de telespectadores. No obstante el total de personas que vieron el episodio fue de 8.080.000 personas.


title: To Protect and Serve Man

text: El episodio ha recibido críticas mixtas entre los críticos y los fanáticos de la serie:


title: To Protect and Serve Man

text: Emily Rome de Entertainment Weekly, comento algunas observaciones buenas del episodio: "Me gusto ver a Hank por fin siendo el que salvo el día, peleando con Kreski cuando Nick estaba atrapado en la fosa de cadáveres, disparándole al Wendigo cuando Nick lo dejó escapar. Se que Nick es la estrella del programa, por lo que tendrá mas momentos con los criminales que Hank, pero fue genial-y lo aprecio desde que Hank fue quien puso al sujeto equivocado tras las rejas en este caso- ver Hank siendo el héroe esta vez".


title: To Protect and Serve Man

text: Less Chappel de AV Club le dio a episodio una B en una categoría de la A a la F: "Mientras siempre es un alivio ver a Grimm moverse de su típica rutina de comienzo de [Nick obtiene un caso, Nick ve un Wesen, el caso se complica], este episodio es el doble de intrigante porque le da a Hank algunos momentos más allá del paso rutinario [Hank le pregunta a Nick si vio a un Wesen]. Si, Hank no quiere la sangre de un inocente en sus manos, pero el también recuerda con todo detalle la primera vez que vio algo que no podía explicar, lo que lo orillo a sentarse en una silla de un sitio oscuro armado con un rifle".


title: Federica Amalia de Dinamarca

text: Federica Amalia de Dinamarca (Copenhague, 11 de abril de 1649-Kiel, 30 de octubre de 1704) fue la segunda hija del rey Federico III de Dinamarca y de Sofía Amelia de Brunswick-Luneburgo, y duquesa de Holstein-Gottorp, desde 1667 a 1695, como consorte del duque Cristián Alberto de Holstein-Gottorp.


title: Federica Amalia de Dinamarca

text: Federica Amalia era hija del rey Federico III de Dinamarca y de su esposa, Sofía Amelia de Brunswick-Luneburgo. Su padre había sido coronado rey el 23 de noviembre de 1648, unos cinco meses antes de que ella naciera.


title: Federica Amalia de Dinamarca

text: Se casó en el castillo de Glucksburgo el 24 de octubre de 1667 con el duque Cristián Alberto de Holstein-Gottorp como parte de un tratado de paz entre Dinamarca y Holstein-Gottorp, pero las partes hostiles continuaron luchando. El matrimonio fue infeliz, con Federica Amalia a menudo atormentada por los frecuentes desacuerdos entre su hermano, Cristián V de Dinamarca, y su esposo. Fue según se informa, maltratada por Cristián Alberto, mientras que la familia real danesa le dio todo tipo de privilegios personales y pruebas de afecto.


title: Federica Amalia de Dinamarca

text: La pareja visitó a su hermana, la reina de Suecia, Ulrica Leonor de Dinamarca. Sus visitas a Suecia inspiraron grandes fiestas y celebraciones en el modo estricto de la corte sueca, y fueron muy apreciadas. Ella enviudó en 1695. Como sus hijos también eran anti-danés, el conflicto entre Dinamarca y Holstein-Gottorp continuó, poniéndola en una situación difícil también como una viuda, y cuando ella murió en su residencia en Kiel en 1704, un conflicto entre Holstein-Gottorp y Dinamarca se limitó a la forma correcta de tocar las campanas en su funeral, lo que casi provocó la guerra entre los dos estados.


title: Federica Amalia de Dinamarca

text: Con Cristián Alberto de Holstein-Gottorp, tuvo cuatro hijos:


title: Expresa TV

text: Expresa TV (con el indicativo de señal XHCEP-TDT, anteriormente como Once Celaya) es un canal de televisión mexicano con concesión social de ámbito local, perteneciente al Patronato de Televisión Cultural de Guanajuato. Emite desde la Ciudad de Celaya.


title: Expresa TV

text: La estación XHCEP-TDT ha pasado por dos etapas: la primera, como canal social operado por Octavio Arvizu Villegas; y la segunda y más reciente, como canal social operado técnicamente por Teleradio.


title: Expresa TV

text: Fue fundado por Octavio Arvizu Villegas el , como señal de prueba con un transmisor de 10 watts y ubicados en el último piso superior del edificio La Torre, en Blvd. Adolfo López Mateos esquina con Mutualismo, con el primer camarógrafo Mario Muñoz Salinas y participando activamente René Flores, Ofelia Ramírez, Francisco Rico, el fundador del canal, entre otros.


title: Expresa TV

text: La televisión experimental de Celaya termina su periodo de prueba el 18 de diciembre de ese mismo año. Al inicio de 1989, Canal Once realizó el primer circuito cerrado de televisión en los Cinemas Gemelos (hoy extintos), con motivo de la toma de posesión como presidente municipal del Ing. Javier Mendoza Márquez. El 11 de enero de ese año, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes recibió la documentación y solicitud oficial para operar oficialmente como canal de televisión.


title: Expresa TV

text: Durante el mismo año en el mes de septiembre, el presidente Carlos Salinas de Gortari visita Celaya, donde Canal Once cubre su segundo evento y aprovecha la visita para entregar la documentación respectiva y le solicita su intervención para obtener el permiso de televisión lo más pronto posible. Con estas imágenes, Canal Once reanuda sus transmisiones que duran aproximadamente un año.


title: Expresa TV

text: En agosto de 1990, un incidente provocó el apagado temporal del canal; ya que se presentaron dos inspectores de la Secretaría con el objeto de certificar las quejas interpuestas por Televisa del Bajío, ya que algunas personas de Celaya tenían un transmisor en el canal 10 y bloqueaban la estación de León (XHLGT-TV), por lo que fue localizado este equipo y fue decomisado. No obstante, al mismo tiempo cortaron las transmisiones de Canal Once de Celaya. Posteriormente, durante algunos días, en el jardín principal se estuvieron recabando firmas de apoyo para que se permitiera reabrir las transmisiones, obteniendo más de 13 mil firmas de apoyo; donde incluso logró recabar apoyo de género económico.


title: Expresa TV

text: En febrero de 1991 se consiguió un permiso para transmitir en el canal 4 con 50 watts de potencia, pero por cuestiones técnicas esta sintonía no era favorable (Canal 3 y Canal 5 ya estaban ocupados respectivamente como repetidoras de Canal 5 y Canal de las estrellas operados por Televisa Querétaro), así que se solicitó a la secretaría el cambio de frecuencia y se autorizó se transmitiera por el canal 9 de los televisores. Pero el Canal Once ya llevaba cuatro años transmitiendo en el canal once y nunca se había tenido problemas mayores con la señal, así que se volvió a solicitar este canal. El 11 de diciembre de 1991 se recibe por fin el permiso para instalar y operar una estación de televisión en la ciudad de Celaya, Guanajuato, con el indicativo XHCEP-TV, en el Canal 11; el cual transmite hasta la actualidad.


title: Expresa TV

text: Previo al 31 de diciembre de 2015, el canal padecía un futuro incierto; derivado de la iniciativa federal de la ejecución del apagón analógico a ejecutarse en Celaya en diciembre del 2015. Debido a una falta de recursos económicos y al ser un canal permisionado, Octavio Arvizu Villegas, precursor de la televisión en Celaya, informó que el Canal 11 podría desaparecer antes de cumplir los 25 años de transmisión ininterrumpida además de no poder transmitir su señal en televisión digital; ya que no disponía del equipo necesario para transmitir en señal digital a pesar de disponer un canal digital en la señal 46.1; por otro lado, había proyectos y planes que el fundador tenía previsto realizar previo a la ejecución del apagón. Esta situación se unía a la falta de pago a su personal; quien ha trabajado sin recibir pago alguno. La causa ha sido su poca cobertura, ya que pocos sintonizan la señal abierta y la cobertura en televisión por cable es insuficiente. Además, su calidad de señal permisionada no le permite insertar publicidad, lo cual le apoyaría. El más grave de los problemas radicaba en un presupuesto de 15 millones de pesos de parte conjunta entre el gobierno de Celaya y el gobierno estatal; y la compra del equipo excede el presupuesto asignado.


title: Expresa TV

text: No obstante lo anterior, y con apoyo del gobierno estatal, comenzó a transmitir señal digital en el canal 46 de televisión digital; y en octubre de 2016 se informó que por órdenes del Instituto Federal de Telecomunicaciones y una reorganización mexicana en términos televisivos, había sido asignado al nuevo canal virtual 15.1; por lo que en la actualidad, posee una gran cobertura como en tiempos antiguos.


title: Expresa TV

text: Canal Once Celaya transmitía con 500 watts de potencia desde la colonia Renacimiento en su edificio principal; cuya potencia cubre adecuadamente la ciudad de Celaya.


title: Expresa TV

text: El , en el reordenamiento de canales físicos digitales, el Instituto Federal de Telecomunicaciones le cedió el canal digital 19 en reemplazo del canal digital 46; cuya frecuencia de operación se reservó para tecnologías digitales. El , el canal empieza a ser operado en el área técnica por Televisión Teleradio, una empresa que que opera servicios de televisión por cable.


title: Expresa TV

text: Aunque el canal 15.1 aún continúa con concesión para uso social; el canal empezó a recibir apoyo técnico y operativo de parte de Televisión Teleradio, el canal aún conserva a Octavio Arvizu Villegas como apoderado legal en representación de Patronato Pro-Televisión de Guanajuato; razón social que inscribió en la solicitud del canal.


title: Expresa TV

text: Su programación perfila en acontecimientos de perfil regional y local; transmitiendo una barra de noticieros diaria en tres emisiones, encabezadas por el periodista Daniel Almanza. Desde la llegada de Televisión Teleradio a la operación de Expresa TV, se amplió la cobertura de programación propia, local y regional con programas de corte deportivo, de revista, salud, turístico y muchos otros más.


title: Monumento a José Martí

text: El Monumento a José Martí es un monumento al pensador y poeta cubano José Martí (1853 - 1895). Ubicado en el lado nortede la Plaza de la República en el barrio de El Vedado (La Habana) Se trata de una torre con forma de estrella, presidida por una estatua de Martí rodeada por seis columnas y jardines La primera estatua que se levantó en homenaje a Martí, fue develada en el Parque Central de La Habana el 24 de febrero de 1905 durante una ceremonia solemne, pero el gobierno presionó en los años siguientes para la realización de un monumento de tamaño superior con el firme propósito de honrar dignamente la memoria del apóstol de la independencia y poner de manifiesto su importancia. Hoy las tres obras más importantes que conmemoran a Marti en Cuba son la estatua en el Parque Central de 1905, el monumento de la Plaza de la Revolución y el mausoleo en Santiago de Cuba de 1951.


title: Monumento a José Martí

text: El lugar ocupado por el monumento era conocido como la "Loma de Los Catalanes" o la "Ermita de los Catalanes", porque allí se ubicaba el Monasterio de Montserrat, la Virgen de Cataluña. En ese lugar se construyó el nuevo centro geográfico de La Habana, primer proyecto de la plaza desarrollado en 1926 por el arquitecto francés Forestier.


title: Monumento a José Martí

text: El éxito del proyecto fue la culminación de una serie de concursos por el monumento que se iniciaron en 1937. Entre las diferentes propuestas, se produjo una versión de la torre coronada por una estatua de Martí y un monumento similar al "Lincoln Memorial" en Washington, con una estatua de Martí sentado en el interior.


title: Monumento a José Martí

text: El cuarto concurso en 1943 seleccionó un proyecto del arquitecto Aquiles Maza y del escultor Juan José Sicre. Para construir el monumento, fue necesario demoler la ermita de Montserrat, que ocupaba el lugar propuesto.


title: Monumento a José Martí

text: Varios obstáculos retrasaron la adquisición de la Ermita de los Catalanes por el Estado y provocaron demoras en la demolición, así que la obra aún no había comenzado cuando Fulgencio Batista tomó el poder tras golpe de Estado de 1952. El año siguiente, en el centenario del nacimiento de Martí, Batista comenzó a llevar a cabo el trabajo para ganar apoyo popular y por medio de una ley de impuestos, empezó a recaudar el dinero para financiar su ejecución.


title: Monumento a José Martí

text: El monumento fue concluido efectivamente al final de los años cincuenta, pero Batista no tuvo el tiempo de asistir a su inauguración oficial.


title: Monumento a José Martí

text: El conjunto monumental se encuentra en la Plaza de la Revolución, frente al Ministerio del Interior (con la conocida imagen del Che Guevara tomada por el fotógrafo Korda).


title: Monumento a José Martí

text: Es el más grande de los monumentos a José Martí en la isla (30 m.): la torre, diseñada por un equipo de arquitectos dirigido por Enrique Luis Varela y recubierta en mármol gris de la Isla de la Juventud, tiene la forma de una estrella de cinco puntas.


title: Monumento a José Martí

text: Delante del monumento se encuentra una estatua de Martí sentado como El pensador de Rodin de mármol blanco y 18 m. de altura. La estatua, tallada "in situ" por Sicre, está rodeada por seis columnas, que representan las seis provincias que existían en Cuba antes de la división político-administrativa actual. La plataforma de la estatua es emplea como tarima y tribuna durante las manifestaciones deportivas o políticas.


title: Monumento a José Martí

text: Desde el mirador del Monumento a 129 metros sobre el nivel del mar, localizado 10 m. de la cima y considerado como el punto más alto de la ciudad (superando los 62 m de la cúpula del Capitolio), se abre una visión panorámica de la Havana hasta 50 km.


title: Monumento a José Martí

text: Los recorridos por el Memorial y áreas aledañas constituyen una oferta de gran demanda en los programas de ocio y tiempo libre de carácter histórico cultural. Los visitantes pueden subir al monumento y disfrutar de la mejor vista panorámica de La Habana. Sin embargo, muchos turistas se han quejado de las comisiones ad hoc que cobran los funcionarios del monumento, que varían bastante en función de los miembros del personal en los puestos de venta. Hay también timadores que cobran a los turistas por subir los escalones conmemorativos


title: Monumento a José Martí

text: En la base del monumento se encuentra un museo, inaugurado el primero de febrero de 1996, que consiste en cuatro salas de exposiciones y una sala de actos con capacidad para 100 personas, con un programa que incluye también conferencias, presentaciones de libros y conciertos de pequeño formato.


title: Monumento a José Martí

text: Dos salones acogen una exposición permanente sobre el héroe nacional cubano, con objetos significativos de su vida y otras reliquias, tales como grabados, dibujos, iconografía, primeras ediciones de sus obras, los títulos de licenciado en Filosofía y Letras y Derecho del joven Apóstol, extendidos por la Universidad española de Zaragoza, y un quetzal mesoamericano disecado que le fue dado en 1877 por el entonces presidente de Guatemala, Justo Rufino Barrios Auyón.


title: Monumento a José Martí

text: En el recinto se encuentra además un mural de cerámica veneciana creado por el artista cubano Enrique Caravia Montenegro, donde prevalece el verde y en el cual están registrados 89 pensamientos de Martí en letras bañadas en oro de 10 quilates.


title: Monumento a José Martí

text: Después de la victoria de la Revolución se empezò a utilizar la instalación para grandes reuniones y fue en 1961 que la plaza tomó el nombre de "Plaza de la Revolución". La conversión de la Plaza en un lugar simbólico de la Revolución generó fricciones: el 22 de enero de 1960 Anastás Mikoyán, primer oficial soviético que visitó la isla tras la Revolución, colocó una ofrenda floral ante el monumento, desencadenando la reacción de un grupo de estudiantes de la Acción Católica univeristaria, que intentaron sacarla y sustituirla por otra en desagravio. Los anticomunistas consideraban que era un insulto a la memoria del "apóstol de la Independencia" recibir un homenaje de un representante de una tirania que había machacado las aspiraciones de libertad e independencia del pueblo húngaro.


title: Monumento a José Martí

text: Desde entonces, se han organizado aquí los funerales de las más grandes personalidades de la política y de la cultura del país, incluidas las de Celia Sánchez, Blas Roca, Nicolás Guillén y los mártires de los aviones del ataque de Barbados.


title: Monumento a José Martí

text: La insignia de la Orden de la Solidaridad representa el monumento en la Plaza de la Revolución, inscrito en una circunferencia de 24 milímetros de diámetro.


title: Tarta Saint Honoré

text: La tarta Saint-Honoré es un pastel que se elabora con profiteroles montados en una base cilíndrica elaborada de pasta choux (crema Chiboust) y nata montada. Recibe el nombre (en francés) en honor del santo patrón de los pasteleros y panaderos: san Honorato de Amiens. Otros autores mencionan que lleva el nombre de la calle en la que se localizaba la pastelería donde empezó a dispensarse, la vía Saint Honoré, en París. El autor fue Auguste Julien, quien trabajaba en la pastelería Chiboust, en la calle ya mencionada.


title: Tarta Saint Honoré

text: En un principio la tarta se hacia con brioche, pero hoy en día se hace con pasta brisa.


title: Club Deportivo Tauste

text: El Club Deportivo Tauste es un club de fútbol de español, de la villa zaragozana de Tauste, una de las Cinco Villas de Aragón. Fue fundado en 1945 y compite actualmente en la Regional Preferente de Aragón (Grupo II).


title: Club Deportivo Tauste

text: Veterano club de la región, el Club Deportivo Tauste, fue uno de los primeros equipos aragoneses en disputar la Tercera División de España, debutando en la misma en el año 1946. A lo largo de su historia disputaría en quince ocasiones dicha categoría. Sin embargo, nunca ha tenido continuidad en la antigua división de bronce española, habiendo tenido que retornar habitualmente desde las categorías regionales aragonesas.


title: Club Deportivo Tauste

text: Por otra parte, también disputó la Copa del Rey, haciendo su debut en la, entonces llamada Copa del Generalísimo, de 1948, ante el Real Zaragoza.


title: Club Deportivo Tauste

text: El Club Deportivo Tauste disputa sus partidos como local en el Estadio de Las Rozas, de titularidad municipal. El 6 de enero de 2012 se estrenó el césped de hierba artificial.


title: Bar Paly

text: Barbara Phaly más conocida como Bar Paly (Nizhni Taguil, 29 de abril de 1985) es una actriz y modelo israelí de origen judeo-ruso.


title: Bar Paly

text: Barbara nació en la Unión Soviética. Se mudó a Israel cuando tenía siete años, y se crio en Tel Aviv. Paly empezó su carrera como modelo a los diecisiete años, posó para las revistas "Maxim" y "Sports Illustrated". En 2003, empezó su carrera como actriz apareciendo en diversos papeles para cine y televisión. Paly ha aparecido en series de televisión como "Cómo conocí a vuestra madre", "The Starter Wife", y la película de terror de 2008 "The Ruins".


title: Bar Paly

text: En 2013, Paly tuvo papeles en las películas de Roman Coppola "A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III" protagonizada por Charlie Sheen, Jason Schwartzman y Bill Murray. En la película de Michael Bay "Pain & Gain", junto con Mark Wahlberg y Dwayne Johnson.


title: Bar Paly

text: El 14 de agosto de 2016, Bar Paly consiguió la nacionalidad estadounidense.


title: El complejo de Dios

text: El complejo de Dios ("The God Complex") es el undécimo episodio de la sexta temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 17 de septiembre de 2011.


title: El complejo de Dios

text: Mientras la TARDIS se dirigía a otro planeta, se materializa en lo que parece ser un hotel de la Tierra de los años ochenta, pero el Undécimo Doctor reconoce una estructura alienígena específicamente diseñada para tomar esa apariencia. Pronto se encuentran con un grupo de cuatro personas, los humanos Rita, Howie y Joe, y el alienígena Gibbins, cada uno de los cuales ha sido secuestrado de su vida cotidiana para aparecer dentro del hotel. Los cuatro explican que hay una bestia minotáurica en el hotel que consume a la gente. Lo hace tentándoles a entrar en una de las muchas habitaciones del hotel, que contiene sus mayores miedos, los cuales les lavan el cerebro para "alabarle" y dejarse ellos mismos atrapar, dejando sus cuerpos sin ningún signo de vida. Muchos otros han experimentado esto, y sus fotos con un rótulo de sus respectivos miedos cubren las paredes del hotel, del que no se puede escapar, porque las puertas y ventanas son falsas y están tapiadas, y los pasillos y habitaciones cambian continuamente. El Doctor, Amy y Rory pronto descubren que la TARDIS también ha desaparecido, y el Doctor les previene de que no abran ninguna puerta que les atraiga, por miedo a ser poseídos.


title: El complejo de Dios

text: Mientras el Doctor intenta examinar la situación, Joe, ya poseído, se ha separado del grupo y la bestia le mata. Howie pronto es poseído tras entrar en una habitación sin escuchar las advertencias del Doctor. El resto del grupo prepara una trampa para atraer a la bestia al vestidor del hotel usando la voz de Howie, tras lo cual el Doctor pregunta a la criatura capturada y descubre que está sufriendo deseando que todo termine, dándose cuenta de que el hotel es en realidad una prisión para la criatura, y los "miedos" de cada habitación son ilusiones inofensivas. Howie escapa del grupo, permitiendo a la bestia escapar y matarle antes de que el Doctor pueda salvarle. Mientras exploran más del hotel, tanto Amy como el Doctor se separan para mirar en dos habitaciones específicas, enfrentándose a sus respectivos miedos. Rita pronto sufre el mismo destino que Joe y Howie.


title: El complejo de Dios

text: El Doctor, Amy, Rory y Gibbins se reagrupan, y el Doctor supone que los otros tres creyeron que algún poder superior controlaba sus vidas. El hotel y sus habitaciones se diseñaron para desafiar sus fes mediante el miedo, para permitir a la bestia poseerles. EL Doctor descubre que Gibbis ha sobrevivido por la extrema cobardía de su especie, mientras que Rory no tiene ninguna fe que romper. Sin embargo, el Doctor se da cuenta de que es la fe de Amy en él la que está bajo desafío. Es su fe la que les atrajo en primer término al hotel. Amy pronto es poseída como los otros. Mientras la bestia va a por Amy, el Doctor y los otros la cogen y la llevan a la habitación que abrió antes. Dentro, encuentran la ilusión de la pequeña Amelia, aún esperando el regreso de su "Doctor desharrapado" ("En el último momento"). El Doctor le afirma a Amy que él "no es un héroe", sino "sólo un loco con una caja", para romper su fe en él. Cuando esto sucede, la bestia de desploma al otro lado de la puerta.


title: El complejo de Dios

text: Mientras la miran, se revela que el hotel es parte de una gran simulación, y el Doctor identifica que están a bordo de una nave prisión automática, y que la bestia es una pariente del Nimon, una criatura que se alimenta de la fe de otros. Los sistemas automáticos de la nave le habían proporcionado "comida" trayéndole a bordo las criaturas que tenían una fe fuerte. La bestia susurra al Doctor que "la muerte sería un regalo" antes de expirar. La TARDIS está cerca de ellos, y Gibbis les pide que le lleven a casa. Después, el Doctor lleva a Amy y Rory de vuelta a la Tierra, pensando que es mejor que dejen de viajar con él antes de que acaben muertos. Regalándoles una casa nueva y un coche nuevo, el Doctor se marcha en solitario en la TARDIS.


title: El complejo de Dios

text: Hay varias referencias a especies del pasado de la serie en las fotos de las anteriores víctimas de la bestia en las paredes, incluyendo un Sontaran, un Judoon, una Hermana de la Plenitud ("Nueva Tierra") y un Tritovoro ("El planeta de los muertos"). El Doctor identifica a la bestia como un pariente lejano del Nimon, antiguo enemigo en el serial clásico "The Horns of Nimon", y el grupo ve las ilusiones de dos ángeles llorosos. Aunque no se ve en pantalla el contenido de la habitación (con el número 11) que el Doctor abre, se puede oír la campana de emergencia de la TARDIS. El Doctor, obligado a romper la fe de Amy en él, repite un anterior evento en "The Curse of Fenric" donde el Séptimo Doctor se vio obligado a romper la fe de Ace en él.


title: El complejo de Dios

text: El show runner Steven Moffat originalmente encargó el episodio a Toby Whithouse para la anterior temporada, con la idea de un hotel de habitaciones cambiantes. Sin embargo, mientras continuaba la producción, Moffat pensó que había demasiados episodios en los que los personajes corrían por pasillos en esa temporada, así que Whithouse escribió "Los vampiros de Venecia" en su lugar, y "El complejo de Dios" se retrasó a la siguiente temporada. La idea de que el monstruo fuera un minotauro llegó del amor de Whithouse hacia la mitología griega. Whithouse quedó más contento con "El complejo de Dios" que con sus anteriores trabajos, "Reunión escolar" y "Los vampiros de Venecia", ya que el tono era más oscuro y él se sentía "más cómodo" escribiéndolo.


title: El complejo de Dios

text: La primera frase de diálogo que Whithouse escribió fue la traducción del Doctor de las palabras del minotauro: "Una criatura antigua, empapada en la sangre de los inocentes, a la deriva en el espacio a través de un laberinto cambiante sin fin. Para una criatura así, la muerte sería un regalo". El minotauro entonces le dice al Doctor que no estaba hablando de sí mismo, sino del Doctor, lo que anticipa la muerte del Doctor, el arco argumental de la temporada, que ya se aproxima. Aquí terminan los viajes continuos del Doctor con Amy y Rory, que a partir de este punto se empezarían a espaciar (dentro de la narración de la serie). Harían un cameo sin ver al Doctor en "Hora de cerrar", volverían a aparecer en un universo paralelo en "La boda de River Song", cenarían con él en Nochebuena al final de "El Doctor, la viuda y el armario" (dos años después de ser testigos de la muerte del Doctor y sin tener noticias suyas en ese tiempo), y después en la siguiente temporada pasarían varios meses entre una aventura y otra hasta su despedida definitiva en "Los ángeles toman Manhattan".


title: El complejo de Dios

text: El hotel y su diseño se ha comparado con la película de Stanley Kubrick "El resplandor", usando una composición similar de largos pasillos y ángulos de cámara extraños. Los críticos también han observado que el episodio se inspiró en la novela de George Orwell "1984", particularmente en la idea de las habitaciones (en el caso de Orwell, la habitación 101) que contienen los terrores más profundos de cada persona.


title: El complejo de Dios

text: Las mediciones nocturnas de audiencia mostraron que 5,2 millones de espectadores vieron el episodio, siendo el tercer programa más visto de la noche. Las mediciones definitivas fueron de 6,77 millones de espectadores, subiendo entonces al segundo programa más visto de la noche. Tuvo una puntuación de apreciación de 86, considerado "excelente".


title: El complejo de Dios

text: El episodio tuvo críticas entre positivas y mezcladas. Patrick Mulkern de "Radio Times" calificó el guion de Whithouse como "inteligente y original" y a Walliams de "entrañable" como Gibbis, pensando que era otra entrega en los "fabulosos" episodios independientes de la temporada. Charlie Jane Anders también fue positivo, especialmente de cómo se exploró el personaje del Doctor mediante su exceso de confianza, haciendo que otros creyeran en él en lugar de sí mismos, y alabando la interpretación de Smith. Keith Phipps de "The A.V. Club" le dio al episodio un Notable alto, alabando a los actores invitados y la forma en que se exploró el personaje del Doctor. Neela Debnath de "The Independent", también le dio una crítica positiva, alabando el ambiente tétrico, las interpretaciones de Karan y Leonidas, y la tristeza del final. Sin embargo, se sorprendió de que Amy aceptara que el Doctor la abandonara a pesar de que quería encontrar a su hija, como se había visto en episodios anteriores.


title: El complejo de Dios

text: Dan Martin de "The Guardian" alabó las salidas de Amy y Rory y destacó la interpretación de Gillan y Smith, notando cómo se mostró más de su lado oscuro. De la trama, dijo que era "rara y para pensar", pero la sintió "como dando vueltas con evasivas para dejar sitio para el final". Martin después lo clasificó como el quinto mejor episodio de la temporada, sin contar "La boda de River Song" en la lista. Morgan Jeffery escribió que Hurran "destacó" en la dirección y que el episodio funcionó "increíblemente bien" a nivel emocional. Sin embargo, pensó que no tuvo éxito en términos de argumento, citando la "frágil explicación" de lo sucedido. Gavin Fuller de "The Daily Telegraph" le dio al episodio 3,5 estrellas sobre 5, diciendo que el "tono surrealista del episodio... ayudó a camuflar el hecho de que la trama tenía muy poco sentido". Sin embargo, alabó las "interpretaciones impresionantes" del reparto, especialmente la de Smith.