title: Arte público de Barcelona

text: Otras obras colocadas en el recinto de la Exposición fueron: "San Jorge" (1924), de Josep Llimona, en la plaza homónima; "La Belleza" (1924), de Josep Llimona, en la plaza de Dante; "Mañana" (1925), del escultor expresionista alemán Georg Kolbe, situada en el Pabellón de Alemania, un edificio de estilo racionalista construido por Ludwig Mies van der Rohe; "Las Flores" y "Sedente" (1927), de Josep Llimona, en la plaza del Marqués de Foronda; "El Agua" y "La Tierra" (1929), de Frederic Marès, en las escaleras de acceso al Palacio Nacional; "Serenidad" (1928), de Josep Clarà, en los Jardines de Miramar; "Joven de la trenza" (1928), de Josep Viladomat, y "Estival" (1929), de Jaume Otero, en los Jardines de Laribal; "El buen pastor" (1929), de Joan Rebull, y "Venus" (1929), de Joan Borrell, en los Jardines de Joan Maragall. También se realizaron entonces los "Aurigas olímpicos", unas cuadrigas tiradas por caballos, y los "Jinetes haciendo el saludo olímpico", dos esculturas ecuestres en bronce, ambas de Pablo Gargallo, situadas en el Estadio Olímpico Lluís Companys —de los aurigas hay una copia en el parque de Can Dragó—. Por otro lado, a los pies de las torres venecianas de la plaza de España se colocó una balaustrada de acceso al recinto de la Exposición decorada con cuatro esculturas: las "Artes" y la "Industria", de Carles Ridaura; el "Comercio", de Enric Monjo; y el "Deporte", de Josep Viladomat. Esta balaustrada fue eliminada en los años 1970 durante una reurbanización de la plaza debido a las obras del metro, y junto a ella desaparecieron las estatuas; tan solo se conservó una, la de las "Artes" —también llamada "Mujer con niño"—, trasladada a un lugar cercano, en la avenida del Paralelo cerca de la esquina con la calle de Lérida.  Además de las realizaciones en el recinto ferial, como en la anterior exposición se efectuaron diversas actuaciones por toda la ciudad. La más importante fue en la plaza de Cataluña, actualmente uno de los centros neurálgicos de la ciudad, pero que antiguamente era una explanada a las afueras del núcleo antiguo, que no empezó a urbanizarse hasta 1902. Con motivo precisamente de la Exposición se llevó a cabo una reurbanización de todo el espacio de la plaza, con un proyecto de Francesc Nebot, y fue inaugurada por Alfonso XIII en 1927. Para decorar la plaza se organizó un concurso público en 1927, en el que se decidió la instalación de un conjunto escultórico de 28 obras: "Maternidad", de Vicente Navarro; "Joven", de Josep Dunyach; "El forjador", de Josep Llimona; "Mujer con niño y flautín", de Josep Viladomat; "Figura femenina", de Enric Casanovas; "Juventud", de Josep Clarà; "Pastor de la flauta", de Pablo Gargallo; "Navegación", de Eusebi Arnau; "Barcelona", de Frederic Marès; "Montserrat", de Eusebi Arnau; "Figura femenina", de Josep Llimona; "Hércules", de Antoni Parera; "Mujer con ángel", de Vicente Navarro; "Tarragona", de Jaume Otero; "Fuente de los seis putti", de Jaume Otero; "Lérida", de Joan Borrell; "Mujer con imagen de la Virgen", de Enric Monjo; "El espíritu popular", de Jaume Otero; "Pastor del águila", de Pablo Gargallo; "Pomona", de Enric Monjo; "Sabiduría", de Miquel Oslé; "La diosa", de Josep Clarà —actualmente una copia, el original se encuentra en el vestíbulo de la Casa de la Ciudad—; "Trabajo", de Llucià Oslé; "Emporion", de Frederic Marès; "Pescador", de Josep Tenas; "Mujer", de Joan Borrell; "Montseny", de Jaume Duran; y "Gerona", de Antoni Parera. Originalmente estaba también en la plaza el grupo "Niños cabalgando peces" (1928), de Frederic Marès, una fuente con surtidores de agua y cuatro de las figuras que indica el título, que fue trasladada en 1961 al cruce de Gran Vía y Rambla de Cataluña. Con relación al conjunto de la plaza de Cataluña, algunos cambios realizados sobre la marcha en el proyecto original motivaron la sustitución de varias piezas y su traslado a otras zonas de la ciudad. Uno de los motivos principales fue la anulación del proyecto de Francesc Nebot de colocar en la plaza un templete con columnata decorado con dieciséis figuras femeninas, que finalmente no se realizó por decisión del consistorio, lo que motivó la dimisión de Nebot al frente de las obras. Así, algunas de las esculturas confeccionadas para este templete fueron recolocadas en diferentes lugares: cuatro de ellas, ejecutadas por Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas y Àngel Tarrach, fueron colocadas en el muro de entrada del Palacio Real de Pedralbes; otras dos, de Josep Dunyach ("Diosa") y Vicenç Navarro ("La noche"), fueron instaladas en el parque de la Ciudadela; y dos más ("Fertilidad", de Josep Clarà, y "La vendimiadora", de Pablo Gargallo), en los Jardines de Miramar, en Montjuïc. Otro de los motivos del excedente de obras fue la decisión de que todos los grupos escultóricos de la plaza fuesen realizados en bronce —excepto los de la terraza superior, que son de piedra—, con el resultado que algunas obras que ya habían sido ejecutadas en piedra tuvieron que repetirse, y las sobrantes fueron reubicadas: se trata de "Lérida", de Manuel Fuxá, y "Tarragona", de Jaume Otero, que fueron instaladas en la avenida Diagonal, frente al Palacio Real de Pedralbes. Por último, la obra titulada "Marinada" o "Danzarina", de Antonio Alsina, fue situada en los Jardines del Umbráculo, en el paseo de Santa Madrona de Montjuïc, en este caso por tratarse de un desnudo femenino que no fue visto con buenos ojos por la moral imperante en el momento.


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text: Pasada la Exposición, en 1930 se inauguró el "Monumento a Pau Gil", en honor del banquero que introdujo la industria del gas en Barcelona y que con su testamento favoreció la construcción del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, una joya del modernismo efectuada por Lluís Domènech i Montaner, en cuya puerta de entrada se encuentra el monumento. La obra, de Eusebi Arnau, se realizó en 1916, pero no fue colocada hasta 1930, y presenta un busto del banquero con una alegoría de la Caridad a sus pies. También ese año se colocó en la Gran Vía el monumento al escenógrafo Francesc Soler Rovirosa, obra de Frederic Marès en forma de desnudo femenino recostado con una flor en la mano; y el "Monumento a Eduardo Dato", en la calle San Antonio María Claret, obra de Jaume Duran, compuesto de una alegoría de la Fama y un monolito con un medallón del homenajeado.


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text: Durante los años de la Segunda República y la Guerra Civil no se realizaron excesivos monumentos, debido a la inestabilidad política y la convulsa situación del país. Uno de los primeros fue el "Monumento a Pere Vila" (1932), un indiano que dejó una disposición testamentaria para construir un colegio —que lleva su nombre— en el Salón de San Juan, junto al Arco de Triunfo, y al que se homenajeó con una escultura de bronce con tres figuras de niños y un escudo con el nombre del benefactor, obra de Josep Dunyach. En 1933 se instaló una placa-relieve en conmemoración del segundo aniversario de la República en las instalaciones de Radio Barcelona en el Tibidabo, obra de Àngel Tarrach, del que solo queda el soporte, ya que la inscripción fue borrada en tiempos de la dictadura. Al año siguiente se colocó un busto en honor del economista Guillem Graell i Moles en el paseo de San Juan con Córcega, obra de Vicenç Antón. Ese mismo año se instaló el busto de Narcís Oller en la plaza homónima, obra de Eusebi Arnau.


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text: El mismo 1934 se inauguró "La República (Homenaje a Pi i Margall)", un monumento dedicado a la Primera República Española, así como al que fue uno de sus presidentes, Francisco Pi y Margall. La idea surgió en 1915, decidiéndose su ubicación en la plaza del Cinco de Oros, en la confluencia de la avenida Diagonal con el paseo de Gracia. Sin embargo, el proyecto quedó postergado con la llegada de la dictadura de Primo de Rivera. Con el advenimiento de la Segunda República se volvió a retomar el proyecto, y se organizó un concurso público que ganó Josep Viladomat, con una imagen de la "República" en forma de desnudo femenino con un gorro frigio, con el brazo levantado y llevando un ramo de laurel, situada sobre un obelisco. Tras la Guerra Civil, las nuevas autoridades retiraron la estatua, que fue sustituida por una alegoría de la "Victoria" de Frederic Marès. La estatua fue guardada en un almacén municipal, hasta que con la llegada de la democracia fue recuperada, aunque se colocó en otro lugar, la plaza de la República, como parte integrante de un monumento de nueva construcción, que corrió a cargo de los arquitectos Albert Viaplana y Helio Piñón, en forma de una estructura de acero corten de 30 metros de altura, de aspecto abstracto. En 1935 se coronó el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón, situado en el Tibidabo, con la escultura de igual dedicación, una colosal figura de 8 metros de altura —la más alta entonces en España— realizada por Frederic Marès. La estatua, de bronce, fue fundida durante la Guerra Civil para forjar material bélico, y sustituida por otra en 1961, obra de Josep Miret. Ese año se instaló en el paseo de San Juan un monumento dedicado al pedagogo de sordomudos Juan de Pablo Bonet, con un monolito del arquitecto Joan Vidal y dos medallones de Josep Marquès, que fue ampliado en 1966 con la imagen de otro pedagogo, Fray Pedro Ponce de León, obra de Josep Miret. También ese año se colocó en la plaza de La Puntual el busto a Santiago Rusiñol, obra de Enric Clarasó. Ya en 1936 se instaló en el parque de la Ciudadela el "Monumento a los Voluntarios Catalanes", en recuerdo a los que por propia voluntad participaron en la Primera Guerra Mundial, obra de Josep Clarà en forma de un hombre desnudo con los brazos alzados y portando una rama de laurel; tras la guerra, se quitó la dedicatoria de la placa y se cubrió los genitales con una hoja de parra.


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text: También en 1936 se realizó el homenaje "A Francesc Layret", un abogado laboralista asesinado por pistoleros a sueldo del Sindicato Libre —vinculado a la patronal— en 1920. Se colocó en la plaza de Sepúlveda —actual plaza de Goya—, y fue obra de Frederic Marès. En 1939, tras la Guerra Civil, las nuevas autoridades procedieron a desmontar el monumento, que fue guardado en un almacén municipal, hasta que con la llegada de la democracia fue restaurado en su ubicación original. El monumento tiene un carácter alegórico: sobre un pedestal en forma de podio se alza una figura de mujer realizada en bronce, con el torso desnudo y el brazo izquierdo alzado portando una antorcha, que simboliza la República; a sus lados se encuentran dos figuras masculinas en piedra, que representan un campesino y un obrero, mientras que en la parte posterior se halla otra figura de mujer llevando un niño en brazos, en personificación de los desvalidos.


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text: Poco después que el de Layret se inauguró el monumento al médico y político Domènec Martí i Julià, uno de los ideólogos del catalanismo de izquierdas, situado junto al Instituto Frenopático de la Diagonal, que había dirigido, con una obra de Josep Dunyach en forma de figura femenina en actitud de lanzar flores. Ya en época de guerra solo se conserva un monumento, el dedicado a Apel·les Mestres (1938), situado en el parque de la Font del Racó, en la falda del Tibidabo, obra de Francesc Socías.


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text: Tras la Guerra Civil las nuevas autoridades propiciaron la destrucción o desinstalación de numerosos monumentos dedicados a personajes vinculados con la izquierda o el catalanismo, como "La República (Homenaje a Pi i Margall)", el "Monumento al Doctor Robert", el dedicado a "Francesc Layret", o las figuras de "Rafael Casanova" y "Pau Claris". Otros monumentos o estatuas fueron reconvertidos al retirarse sus dedicatorias, especialmente por la derogación del uso oficial del idioma catalán, que conllevó la retirada o remodelación de numerosas placas y dedicatorias escritas en ese idioma; se dieron así casos como el "Monumento a los Voluntarios Catalanes", el dedicado a "Domènec Martí i Julià", el de "Guillem Graell i Moles", el de "Frederic Mistral", o las figuras de "Jaime I" y "Joan Fiveller" de la Casa de la Ciudad. En forma inversa, se procedió a la reconstrucción de numerosos monumentos vinculados a la derecha destruidos durante la contienda. Uno de los escultores que recibió más encargos en ese sentido fue Frederic Marès, un artista del gusto del nuevo régimen franquista, quien entre 1944 y 1954 restauró o reconstruyó numerosas obras de arte público, como el "Monumento a Antonio López" en la plaza homónima, obra original de Venancio Vallmitjana de 1884; "A Joan Güell i Ferrer", obra de Rossend Nobas sita en la Gran Vía con Rambla de Cataluña; el "Monumento al General Prim", obra de Lluís Puiggener, ubicada en el parque de la Ciudadela; y "Al Canónigo Rodó", obra del propio Marès que recompuso posteriormente de forma diferente. También se encargó de la sustitución del "Monumento a la República" por uno a la "Victoria", en la plaza del Cinco de Oros. Paradójicamente, la estatua de la "Victoria" de Marès había sido concebida como de la "República" y había competido con la de Josep Viladomat en el concurso de adjudicación de 1932. Para su adaptación, Marès tuvo que hacer algunas modificaciones en su obra, como tapar el torso anteriormente desnudo. La estatua fue retirada en 2011, y actualmente solo queda el obelisco.


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text: En esta época hubo una gran proliferación de monumentos, ya que la dictadura utilizó el arte como medio propagandístico de su ideario: según Alexandre Cirici, «la estética aparece como un elemento esencial del franquismo, de la misma manera que fue un elemento esencial en todos los fascismos». Los primeros monumentos erigidos por las nuevas autoridades franquistas, el mismo 1939, fueron improvisados y efímeros: el 19 de mayo, «día de la Victoria», se colocó una lápida con el parte de guerra en la fachada del Ayuntamiento; el 29 de abril se puso una cruz a los caídos en el Hospital de San Pablo; el 7 de mayo se instaló un obelisco en conmemoración del 2 de mayo en la plaza de Cataluña; y el 19 de julio se colocó en el Portal de la Paz un arco de triunfo en honor a Galeazzo Ciano, de visita en la ciudad. El primer monumento definitivo y con carácter más planificado fue el dedicado a los Caídos en el Foso de Santa Elena del Castillo de Montjuïc, realizado en 1940 por los arquitectos Manuel Baldrich, Joaquim de Ros i de Ramis, Josep Soteras y Manuel de Solà-Morales, y los escultores Miquel y Llucià Oslé. El monumento constaba de tres arcos —el del medio, más alto y ancho—, un altar y un sepulcro coronado por un obelisco con una cruz, además de una lápida donde se encontraba la escultura realizada por los hermanos Oslé, una figura yacente con una corona de laurel a los pies.


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text: Al año siguiente se inauguró el "Monumento a los Mártires de la Independencia", un grupo realizado en bronce por Josep Llimona en 1930, y que fue colocado en la plaza Garriga i Bachs, con el añadido de un relieve de alabastro con dos ángeles envueltos en una nube en la parte superior de la hornacina, confeccionado para la ocasión por Vicenç Navarro. Le siguió el "Monumento al pintor Fortuny", sito en la calle del mismo nombre, una obra de Miquel Oslé realizada en 1922 pero cuya instalación había sido interrumpida por la guerra, y que se colocó finalmente en 1942. Al año siguiente se instaló en la calle Bisbe el monumento al obispo Irurita, obra de Vicenç Navarro.


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text: En 1947 se instalaron varias fuentes en los distritos del Ensanche y Gracia, siguiendo con la tradición iniciada en los años 1910-1920: se trata de la "Fuente de Blancanieves", de Josep Manuel Benedicto, en la plaza de Gala Placidia; la "Fuente del Niño Pescador", del mismo autor, en Diagonal/Casanova; y la "Fuente de Rut", de Josep Maria Camps i Arnau, en la plaza de la Virreina. Al año siguiente se colocó en la Clínica Alianza el "Monumento a Josep Girona i Trius", de Antonio Ramón González. En 1950 se inauguró otro monumento concebido y realizado antes de la guerra, el dedicado a Ramón Berenguer III el Grande, una estatua ecuestre elaborada por Josep Llimona, que fue colocada en la plaza homónima, junto a la capilla de Santa Águeda y los restos de la muralla medieval. Al año siguiente se inauguró otro "Monumento a los Caídos" en la avenida Diagonal —entonces avenida Generalísimo Franco—, frente al Palacio Real de Pedralbes, obra de los arquitectos Adolf Florensa y Joaquim Vilaseca y del escultor Josep Clarà, compuesto de una columnata semicircular con una gran cruz al fondo, y un conjunto escultórico formado por dos hombres, uno sosteniendo al otro, moribundo; la escultura fue destruida en 2001 por la Plataforma Antifascista de Barcelona, y el conjunto fue desmontado en 2005. También en 1951 Frederic Marès recibió el encargo del gobernador civil de ejecutar una obra sobre el "Tamborilero del Bruc", cuyo original en piedra fue instalado al año siguiente en el pueblo del Bruc, y del que se realizaron varias copias en bronce, que fueron instaladas en la sede del Gobierno Civil (1953, trasladada en 1982 al cuartel de la Guardia Civil de Manresa), en la calle Corinto (1956) y en el Castillo de Montjuïc (1962).


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text: Uno de los acontecimientos más importantes de la primera época del franquismo en la ciudad fue la celebración del XXXV Congreso Eucarístico Internacional en 1952. Para la ocasión se realizaron varias actuaciones, como la fuente ornamental del paseo de Gracia con Gran Vía, obra de Josep Soteras, o la reforma de la plaza Calvo Sotelo —actual plaza Francesc Macià—, que incluyó la escultura "Juventud", de Josep Manuel Benedicto. Posteriormente, en 1961 se colocó un "Monumento a Pío XII" en la plaza que lleva el nombre del pontífice, que había sido el centro neurálgico del evento; obra de Julià Riu i Serra, está compuesta por un monolito de piedra calcárea que representa una sotana blanca, y un poste de forma cónica hecho de bronce, que simboliza un báculo papal.


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text: En 1955 se constituyó el "Monumento a los Héroes de Espinosa de los Monteros", en la plaza homónima —actual plaza de Prat de la Riba—, en honor de los catalanes fallecidos en esa batalla, una figura portando una bandera y en posición de firmes, obra de Joan Puigdollers; en 1979 fue retirada y guardada en un almacén municipal, y su lugar lo ocupa ahora un "Monumento a Prat de la Riba", de Andreu Alfaro. De esa fecha proceden igualmente las estatuas situadas en los Jardines de Can Sentmenat, en el distrito de Sarrià-Sant Gervasi, una finca perteneciente a los marqueses de Sentmenat originaria del siglo XVIII, que fue ornamentada con unas esculturas de simbología heráldica realizadas por Joaquim de Sentmenat; el conjunto pasó al patrimonio público en 1995. Un cambio de rumbo se produjo en 1957, cuando se instaló en los Hogares Mundet del paseo del Valle de Hebrón una obra titulada "Forma 212", de Josep Maria Subirachs, que fue la primera obra abstracta situada en un espacio público de la ciudad, lo que abriría una nueva etapa de mayor permisividad y apertura estética hacia las nuevas corrientes artísticas en la ciudad, no sin ciertas críticas en sus inicios por parte de los sectores más conservadores. Ese año coincidió con la llegada a la alcaldía de José María de Porcioles, quien se mantuvo en el cargo hasta 1973, y cuyo mandato se caracterizó por un mayor aperturismo y por un gran impulso a la actividad constructora y la mejora urbanística de la ciudad —que llevó parejo un fuerte grado de especulación inmobiliaria—, en una etapa conocida como «porciolismo».


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text: Pese a este nuevo aperturismo, las primeras realizaciones de esta etapa tardofranquista siguieron las ortodoxas directrices del régimen, como la estatua de la "Merced" —patrona de la diócesis de Barcelona— situada en la basílica homónima en 1959, obra de los hermanos Miquel y Llucià Oslé que sustituía la imagen original de 1888 —obra aquella de Maximí Sala—, destruida en la Guerra Civil. Por otro lado, en 1963 se colocó una estatua ecuestre del General Franco en el castillo de Montjuic, obra de Josep Viladomat —autor, paradójicamente, de la figura de la "República" en 1934—; la estatua fue retirada en 2008 y guardada en un almacén municipal, de donde se le sustrajo la cabeza en un momento indeterminado. Igualmente, en 1964 se inauguró en la calle Infanta Carlota —actual avenida Josep Tarradellas— el "Monumento a José Antonio Primo de Rivera", obra del arquitecto Jordi Estrany y el escultor Jordi Puiggalí. Constaba de un monolito de mármol negro de 18 metros de altura, erigido sobre un estanque, con un basamento de hormigón con relieves de cerámica con escenas de personajes populares, además de un retrato del fundador de la Falange y, en lo alto, el símbolo falangista del yugo y las flechas. Los símbolos fueron retirados en 1981, y el monumento finalmente derribado en 2009. Aparte de estos monumentos la era porciolista se caracterizó por una gran profusión de estatuaria pública, aunque por lo general partiendo de iniciativas particulares, y procurando evitar cualquier connotación política. Eran obras de diferente sello estilístico, sin ninguna planificación general, que fueron surgiendo de forma espontánea y con cierta improvisación. Según Alexandre Cirici, las obras de esta época son una mezcla de «academicismo monjil» y «pseudopicassismo» que daría por resultado un estilo híbrido y "kitsch".


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text: Durante esta época se produjeron numerosas actuaciones en el conjunto de parques y jardines, que vivieron una época de esplendor bajo las directrices de Lluís Riudor y Joaquim Casamor. En 1961 se organizó un concurso para proveer de esculturas las zonas verdes de la ciudad, en el que se adquirieron diez obras: "Maternidad", de Jacinto Bustos Vasallo, en la plaza del Congreso Eucarístico; otra "Maternidad", de Camil Fàbregas, en el parque de Monterols —actualmente retirada—; "El niño del aro", de Joaquim Ros i Bofarull, en el parque del Guinardó; "Reposo", de Claudi Tarragó, en el Zoo; "La barca", de Gabriel Alabert, en la plaza de Vicenç Martorell; "Adolescente", de Martí Llauradó, en la Rambla del Pueblo Nuevo; "23 de abril", de Antonio Ramón González, en los Jardines de Moragas —actualmente retirada—; "Reposo", de Josep Viladomat —sobre un original de Manolo Hugué—, en los Jardines de Laribal; "La lección", de Manuel Silvestre de Edeta, en la plaza Adriano; y "La bien plantada", de Eloísa Cerdán, en el Turó Park. Además, se decidió la colocación de cuatro esculturas abstractas, en una clara apuesta por la innovación: "Evocación marinera" (1961), de Josep Maria Subirachs, en el paseo de Juan de Borbón; "Ingeniería textil" (1961), de Ángel Ferrant, en la plaza de Ferran Casablancas; "Ritmo y proyección", de Marcel Martí, en la plaza de Montbau; y "Evocación del trabajo" (1961), de Eudald Serra, en la plaza Carles Buïgas. Con relación a los parques y jardines, el mayor número de obras se puso en la montaña de Montjuïc: en 1960, con la donación a la ciudad del Castillo de Montjuïc, se instaló en sus aledaños el Mirador del Alcalde, con una fuente diseñada por Carles Buïgas y la escultura "Homenaje a Barcelona", de Josep Maria Subirachs. En 1970 se inauguraron tres nuevos jardines: los de Mosén Costa i Llobera, con las esculturas "La encajera", de Josep Viladomat, y "El ave de los temporales", de Joaquim Ros i Bofarull; los de Mosén Cinto Verdaguer, que incluyen una "Maternidad", de Sebastià Badia, y "Joven de los lirios (Homenaje a Jacint Verdaguer)", de Ramon Sabí; y los Jardines de Joan Maragall, ubicados en torno al Palacio de Albéniz, residencia de la Familia Real Española durante sus visitas a la Ciudad Condal, que presenta un amplio conjunto de más de veinte esculturas, entre las que destacan "Susana en el baño", de Théophile Barrau, "Serena", de Pilar Francesch, "Mujer recostada", de Enric Monjo, y "Desnudo en el estanque", de Antoni Casamor. También en esas fechas se creó el Parque de Atracciones de Montjuïc —actualmente Jardines de Joan Brossa—, en el que también se colocaron diversas estatuas: el "Monumento a la Sardana" (1965), de Josep Cañas; "A Carmen Amaya" (1966), de Josep Cañas; "A Joaquim Blume" (1966), de Nicolau Ortiz; "El Payaso (Charlie Rivel)" (1972), de Joaquim Ros i Sabaté; "Charlot" (1972), de Núria Tortras. Otro grupo de esculturas se instaló a lo largo de la década de 1960 en el Zoo de Barcelona: "Genoveva de Brabante" (1959), de Montserrat Junoy; "A la infancia" (1959), de Elisa Reverter; "San Francisco de Asís" (1960), de Pere Jou; "Delfín" (1966), de Miquel Saperas; y "A Walt Disney" (1969), de Núria Tortras. De este período también conviene remarcar dos actuaciones relacionadas con la arquitectura: los esgrafiados diseñados por Pablo Picasso para la fachada del Colegio de Arquitectos de Cataluña en la plaza Nueva (1962), que presenta tres frisos: el de los "Infantes", el de la "Senyera" y el de la "Alegría"; y el friso realizado por Josep Maria Subirachs para el edificio Novísimo del Ayuntamiento de Barcelona sito en la plaza de San Miguel (1969), que incluye varias piezas sobre diversos temas relacionados con la historia de la ciudad, como Gala Placidia, el Condado de Barcelona, Santa Eulalia —patrona de Barcelona—, y varios elementos que simbolizan las letras, las artes, las ciencias, la filosofía, el comercio y la industria.


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text: Del resto de obras de la era porciolista se podrían citar como más relevantes: "Maja madrileña" (1958), de Lluís Montané; "El Ampurdán" (1961), de Ernest Maragall; "Mediterránea" (1962), de Eulàlia Fàbregas de Sentmenat; el "Monumento a Narcís Monturiol" (1963), de Josep Maria Subirachs; "Sideroploide" (1963), de Salvador Aulèstia; "Maternidad" (1966), de Carlos Ferreira de la Torre; "Fuente de la Violetera" (1966), de Josep Viladomat; "Espacio/Tiempo" (1967), de Josep Maria Subirachs; el conjunto de animales de los Jardines de Jaume Vicens i Vives (1967), de Frederic Marès; "Al Padre Benito Menni" (1967), de Domènec Fita; "A los Bomberos de Barcelona" (1967), de Sebastià Badia; "San Jorge" (1967), de Luisa Granero; "Babieca" (1968), de Yasuo Mizui; "A las Peñas de San Medín" (1969), de Núria Tortras; "Deportista de la mar" (1969), de Joaquim Ros i Sabaté; "Dríade" (1970), de Ricard Sala; "Líneas al viento" (1971), de Andreu Alfaro; "Zorra" (1971), de Julià Riu i Serra; "Lepanto" (1971), de Joaquim Ros i Sabaté; "Coqueta" y "Meditación" (1972), de Josep Granyer; "Cuatro alas" (1972), de Alexander Calder; y "El abuelo" (1972), de Josep Viladomat.


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text: Con la llegada de la democracia se inició un nuevo período en la estatuaria pública de la ciudad. El cambio político significó la retirada de aquellos monumentos que tuviesen una clara vinculación con el anterior régimen, proceso gradual que culminó en los años 2000 gracias a la Ley de Memoria Histórica promovida por el Gobierno Zapatero en 2007. En forma inversa, se restituyeron muchos de los monumentos retirados por las anteriores autoridades, como el de la "República", el del "Doctor Robert", el de "Francesc Layret", o las estatuas de "Casanova" y "Pau Claris". A nivel estilístico, se hizo una clara apuesta por el arte contemporáneo y por la incorporación de obras de artistas de renombre de todo el mundo, incluidos artistas locales de proyección internacional que aún no tenían obra en Barcelona, como Joan Miró y Antoni Tàpies. Cabe señalar que en los primeros años de transición, hasta la victoria socialista en las , las actuaciones en arte público fueron todavía generalmente de iniciativa privada y de gran diversidad en cuanto a estilos y calidad de las obras; serían los gobiernos de Narcís Serra y Pasqual Maragall los primeros en hacer una apuesta directa por el arte en la ciudad como medio de prestigio y promoción de la imagen pública en el extranjero.


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text: Así pues, los primeros años tras la muerte de Franco fueron de un cierto eclecticismo en cuanto a motivos y estilos en las nuevas obras incorporadas al acervo público. Cabría citar obras como: el pavimento Miró (1976), de Joan Miró, en la plaza de la Boquería, un mosaico de colores situado en el suelo, que es pisado a diario por los transeúntes; "Rombos gemelos" (1977), de Andreu Alfaro, situada en el parque de Cervantes, que como su nombre indica son dos rombos formados por barras de aluminio; el "Monumento al Doctor Trueta" (1978), de Josep Ricart, en rambla del Pueblo Nuevo/Pedro IV, con una estatua de un hombre moribundo sostenido por las manos de la Medicina, y un relieve con la efigie del traumatólogo; el "Perro abandonado" (1978), de Artur Aldomà, en el Zoo de Barcelona; "Homenaje a la Resistencia Catalana" (1980), de Josep Maria Subirachs, en el Parlamento de Cataluña, un relieve con una dedicatoria a la resistencia antifranquista; "A Antonio Machín" (1981), del Taller Subías Berlinghieri, en la plaza Vicenç Martorell, un monolito con un medallón del cantante cubano; y "A Blas Infante" (1982), de Josep Lluís Delgado, en el parque de la Guineueta, compuesto por un friso con ocho columnas truncadas que representan las ocho provincias andaluzas, al que se añadió un busto del político andalucista en 1995, obra de Xavier Cuenca Iturat.


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text: Entre 1979 y 1984 se constituyó en el vestíbulo de la Casa de la Ciudad un auténtico , por iniciativa del concejal Lluís Reverter, quien quiso situar en un espacio común de todos los barceloneses diversas obras de arte para el disfrute de todos los ciudadanos. Figuran así: "San Jorge", de Josep Llimona (1916, en esta ubicación desde 1929); "La Diosa", de Josep Clarà (1929) —cuya copia está en la plaza de Cataluña—; "El espíritu mediterráneo", de Frederic Marès (1936); "La Pujanza", de Josep Clarà (1940); "Tres gitanillos", de Joan Rebull (1946); "Rafael Casanova", de Rossend Nobas (1977, sobre un original de 1888) —una réplica a menor tamaño de la situada en ronda de San Pedro/Alí Bey—; "Materia y Forma", de Josep Maria Subirachs (1980); y "Mujer", de Joan Miró (1981). En 1989 se añadieron "Mujer sentada", de Manolo Hugué (1931), y "Urano", de Pablo Gargallo (1933); en 1995, "Torso de mujer", de Enric Casanovas (1929), y "Maternidad", de Joan Rebull (1960) —una copia está situada en la plaza de Navas—; y, en 1996, "Barcelona Olímpica", de Joan Mora. En 2003 fue retirada "La Victoria" (o "La Cruzada"), de Vicenç Navarro, por su significación franquista.


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text: En 1982 se instaló el "Monumento a Pau Casals", situado en la avenida homónima, formado por dos piezas independientes: una estatua del músico tocando el violonchelo, obra de Josep Viladomat de 1939; y una estela de bronce de siete metros de altura con forma de llama de la que surgen ángeles músicos tocando trompetas y violines, obra de Apel·les Fenosa de 1976. El conjunto, situado frente al Turó Park, fue diseñado por los arquitectos Miquel Espinet, Antoni Ubach y Ramon Maria Puig Andreu.  Al año siguiente se inauguraron tres importantes monumentos: "Homenaje a Picasso", de Antoni Tàpies, situado en el paseo de Picasso —frente al parque de la Ciudadela—, una obra abstracta compuesta por un cubo de vidrio con unos muebles viejos atravesados por una lanza en su interior, y situado en un pequeño estanque; "Mujer y Pájaro", de Joan Miró, en el parque homónimo, un monolito de hormigón revestido de cerámica de 20 metros de altura, que combina el simbolismo fálico con la sexualidad femenina, mientras que el pájaro supone la comunión con el cielo, la espiritualidad; y "Homenaje al Mediterráneo", de Xavier Corberó, en la plaza de Sóller, un conjunto de 41 piezas de mármol situadas en un estanque que simbolizan el sol, la luna, unas nubes y una barca. Ese mismo año se realizaron: "A Àngel Guimerà", réplica de Josep Maria Codina i Corona de un original de Josep Cardona i Furró, en la plaza de San José Oriol; "Tierra y Fuego", de Joan Gardy Artigas, en la avenida Diagonal; "A Nicolau Maria Rubió i Tudurí", de Xavier Corberó, en la plaza de Gaudí; y "Langosta de Boston", copia de Lluís Ventós de una obra de Shem Drowne de 1742, en la plaza de Boston, regalo de la ciudad norteamericana en el acto de hermandad de ambas ciudades.


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text: El año 1984 también fue prolífico, del que cabría reseñar: "La Colometa", de Xavier Medina-Campeny, en la plaza del Diamante, un homenaje a la novela de Mercè Rodoreda; "A Goya", en la avenida de Roma, de José Gonzalvo, un conjunto de hierro con la figura del pintor aragonés y la del fusilado con los brazos en alto que aparece en su cuadro "El tres de mayo de 1808 en Madrid"; "", de Joan Brossa, en los Jardines de Marià Cañardo —junto al Velódromo de Horta—, formado por una letra A mayúscula de piedra, de 16 metros de altura, y otra en el suelo hecha escombros, junto a otros signos de la escritura; "El muro", de Richard Serra, en la plaza de la Palmera de Sant Martí, formado por dos piezas de hormigón blanco formando arcos de circunferencia; y "Pirámide", de Daniel Navas, Neus Solé e Imma Jansana, en el parque de Can Sabaté, de clara influencia posmoderna. En 1985 se realizó el parque de la España Industrial, en el distrito de Sants-Montjuïc, con un proyecto arquitectónico de Luis Peña Ganchegui que incluía varias esculturas de estilos diversos: "Neptuno", de Manuel Fuxà (1881); "Los bueyes de la abundancia", de Antoni Alsina (1926); "Venus moderna", de Peresejo (1929); "Torso de mujer", de Enric Casanovas (1947); "Landa V", de Pablo Palazuelo (1985); "Alto Rhapsody", de Anthony Caro (1985); y "El Dragón", de Andrés Nagel (1987). Ese año se urbanizó también la plaza de Salvador Allende, en el barrio del Carmelo, con un proyecto de Jordi Farrando, en la que se colocó la escultura "Once poliedros", de Marcel Martí, y una placa en homenaje a Salvador Allende con un busto del presidente chileno, obra de Lautaro Díaz.


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text: En esos años se crearon varios monumentos conmemorativos de las víctimas de la guerra y la dictadura: en 1985 se adecuó el Fossar de la Pedrera, una antigua cantera situada en la montaña de Montjuïc donde se enterró en fosas comunes a numerosos represaliados del franquismo, y donde se situó un memorial proyectado por Beth Galí, Màrius Quintana y Pere Casajoana, que comprende un conjunto de columnas con los nombres de las víctimas, una gran zona ajardinada con lápidas singularizadas, el mausoleo de Lluís Companys y la escultura "Piedad. Homenaje a los inmolados por la libertad en Cataluña", obra de Ferran Ventura —una copia de esta obra está situada en los jardines de la biblioteca del Parlamento de Cataluña—; "A los barceloneses muertos en los campos de exterminio nazi" (1987), de André Fauteux, una anilla de hierro de la que pende una piedra, situado en el parque de la Ciudadela; "David y Goliat" (1988), de Roy Shifrin, un homenaje a las Brigadas Internacionales situado en la Rambla del Carmelo, formado por una columna con un casco a sus pies, que simboliza a Goliat vencido, y coronada por un torso de atleta que representa a David victorioso; y el Fossar de les Moreres (1989), en la plaza homónima, con un diseño general de Carme Fiol y un pebetero confeccionado por Albert y David Viaplana, en recuerdo a los caídos en la defensa de la ciudad en 1714. Mientras tanto continuó la colocación de diversos monumentos promovidos por el consistorio: en 1986 se ubicó en la plaza del Rey una obra de Eduardo Chillida, "Topos V", de formas abstractas; el mismo año se instaló en la Vía Julia la escultura "A los nuevos catalanes", de Sergi Aguilar, dedicada a los inmigrantes; de igual fecha, "El ciclista", de Jorge José Castillo, en la plaza de Sants; "Ofelia ahogada", de Francisco López Hernández, en los Jardines de Villa Cecilia; y "Rites of Spring", de Bryan Hunt, en el parque del Clot. En 1987 se inauguró el parque de la Creueta del Coll, con un proyecto de Martorell-Bohigas-Mackay, donde se emplazaron las obras "Tótem", de Ellsworth Kelly, un monolito de casi 10 metros de altura; y "Elogio del agua", de Eduardo Chillida, un bloque de hormigón de 54 toneladas de peso suspendido sobre un lago con cuatro cables de acero que cuelgan de la montaña, y que se refleja en el agua como en el mito de Narciso, según propósito del autor. Igualmente, al año siguiente se creó el parque de la Estación del Norte, en el que se colocó la obra "Cielo caído", de Beverly Pepper, un conjunto cercano al "land-art" que parece una ola gigante que surge de la vegetación del parque, elaborada en cerámica de color azul de varias tonalidades con la técnica gaudiniana del "trencadís". En 1989 se inauguró en la avenida Río de Janeiro la "Mediana escultórica", un conjunto de 11 elementos en una medianera de 306 m de longitud —la escultura más larga de Barcelona—, obra de Agustí Roqué que ganó el premio FAD de ese año.  Otras obras de esos años son: "San Jorge" (1987), de Joan Rebull, en la Rambla de Cataluña con Diagonal; "Gambrinus" (1987), de Javier Mariscal, en el paseo de Colón; "Límite interior" (1987), de Sergi Aguilar, en los Jardines de la Maternidad; "Rompeolas" (1988), de Jaume Plensa, en la Vía Julia; "Centenario de la Exposición Universal de 1888" (1988), de Antoni Clavé, en el parque de la Ciudadela; "A Margarida Xirgu" (1988), de Eudald Serra, en la plaza Canonge Colom; "Euclídea" (1989), de Luis Gueilburt, en el parque de Les Corts; "Gato" (1990), de Fernando Botero, en la Rambla del Raval; "A Ferrer i Guàrdia" (original de 1911, colocado en 1990), de Auguste Puttemans, en la avenida del Estadio (Montjuïc); "A Rovira i Trias" (1990), en la plaza homónima, de Joaquim Camps; "Nube y silla" (1990), de Antoni Tàpies, en la fundación que lleva su nombre; "A Lluís Millet" (1991), de Josep Salvadó Jassans, en el Palacio de la Música Catalana; "El submarino enterrado" (1991), de Josep Maria Riera i Aragó, en el parque de las Aguas; y "Monumento" (1991), de Leandre Cristòfol, en la plaza George Orwell.


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text: Un proyecto innovador tuvo lugar en 1990, cuando se instaló en Montjuïc, al lado de la Fundación Miró, el Jardín de Esculturas, con un diseño general de Jaume Freixa y Jordi Farrando. Se situó en el espacio conocido antiguamente como plaza del Sol, donde desde 1909 estaba situada la escultura "Manelic" de Josep Montserrat, dedicado al popular personaje de la obra "Terra baixa" de Àngel Guimerà. Allí se colocó un conjunto de ocho esculturas: "Aguja", de Tom Carr; "Transparente, el paisaje", de Pep Duran; "Ctonos", de Gabriel Sáenz Romero; "Tejado", de Perejaume; "Gran avión de hélice azul", de Josep Maria Riera i Aragó; "Dell'Arte II", de Jaume Plensa (robada en 2015); "Gran huso", de Enric Pladevall; y "Vuelo 169", de Emma Verlinden; esta última fue retirada en 2002 debido a su deterioro irreversible, y en esa fecha se añadieron tres esculturas más: "Génesis", de Ernest Altès; "La clase de música", de Cado Manrique; y "DT", de Sergi Aguilar.


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text: En 1991 se colocó en la plaza de Cataluña el "Monumento a Francesc Macià", obra de Josep Maria Subirachs, realizado en travertino, hormigón, hierro y bronce. El artista concibió la obra como una evocación de los diversos símbolos identitarios de Cataluña: el pedestal, realizado en travertino con una sucesión de bloques de piedra en rompejunta, representa la historia de Cataluña; la parte superior, ejecutada en hormigón, tiene forma de escalera invertida, de la cual los tres primeros peldaños, encajados en el pedestal, representan los tres años de gobierno de Macià al frente de la Generalidad, mientras que el resto, que finalizan de forma abrupta e inacabada, simbolizan el futuro del país, que se va construyendo día a día, peldaño a peldaño; asimismo, en el pedestal figuran diversas inscripciones realizadas en forma de grafiti, con nombres, fechas y lugares relacionados con el político catalán, mientras que en su parte superior se encuentra en grandes letras la inscripción "Catalunya a Francesc Macià". Frente al cuerpo del monumento se halla de forma separada un monolito con el busto del presidente Macià, realizado en bronce, una réplica del retrato que le hizo Josep Clarà en 1932.


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text: Los XXV Juegos Olímpicos tuvieron lugar del 25 de julio al 9 de agosto de 1992. Para tal evento la ciudad emprendió un intenso programa de reformas y mejoras urbanísticas, que se centraron principalmente en la montaña de Montjuïc, donde se remodeló el Estadio Olímpico y se construyó el Palau Sant Jordi, pero también en las villas olímpicas del Pueblo Nuevo y el Valle de Hebrón, así como diversas zonas más de la ciudad: se llevaron a cabo obras tan importantes como la construcción de las rondas de circunvalación de la ciudad, la recuperación de las playas y todo el frente marítimo (zona del Maremàgnum), la instalación de la nueva torre de telecomunicaciones de Collserola y la renovación y ampliación del Aeropuerto de Barcelona. También se impulsó la campaña "Barcelona ponte guapa", para la remodelación de fachadas y paredes medianeras de edificios de la ciudad, y se diseñaron nuevos parques y jardines, que como en épocas anteriores fueron escenarios ideales para la colocación de monumentos y obras de arte.


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text: En Montjuïc las actuaciones se centraron en los equipamientos deportivos, pero la urbanización del entorno del Estadio Olímpico dejó elementos artísticos como la instalación titulada "Cambio (Utsurohi)", de Aiko Miyawaki, un conjunto de 36 columnas de piedra artificial con cables de acero inoxidable que forman un bosque que reluce al atardecer; o el "Torso Olímpico", de Rosa Serra, un estilizado torso de atleta confeccionado en bronce. También se colocó frente al Palacio Nacional —sede del MNAC— la escultura "Torso del Verano", de Aristide Maillol, una obra original de 1911 donada por los empresarios de la Asociación Barcelona Olímpica 1992 como conmemoración de los Juegos, con el efecto reparador de que la Ciudad Condal no tenía ninguna obra de este artista rosellonés, muy apreciado por cuanto había influido notablemente en el estilo novecentista de principios del siglo XX. Uno de los principales ámbitos de actuación fue la Villa Olímpica del Poblenou, donde pasados los juegos han quedado varios parques ornados con diversas obras y monumentos: en el parque de las Cascadas se instalaron las esculturas "David y Goliat", de Antoni Llena, y "El Poder de la Palabra", de Auke de Vries, ambas de estilo abstracto y grandes dimensiones; en el parque de Carlos I se instaló "El culo (A Santiago Roldán)", de Eduardo Úrculo, una obra de bronce de 6,5 metros de altura en forma de unas piernas y nalgas; en el parque del Puerto Olímpico se emplazaron las obras "Marc", de Robert Llimós, la "Conmemoración de la inauguración de la Villa Olímpica" y un estanque con la escultura de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos, diseñada por Javier Mariscal; y en el parque de la Nueva Icaria se situó la plaza de los Campeones, en cuyo pavimento figuran inscritos los nombres de diversos deportistas y campeones olímpicos de la historia, así como uno de los podios utilizados en los Juegos. También se situaron diversas obras aisladas en diferentes parajes de la Villa Olímpica, como: "Pez", de Frank Gehry; "Acuario-Piscis-Tauro", de Antoni Roselló; "Columna olímpica", de Andreu Alfaro; "El llano de la nostalgia", de Luis Ulloa; "Cilindro", de Tom Carr; y "Peine del viento", de Francesc Fornells-Pla.


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text: También se situaron diversas esculturas en el Valle de Hebrón, sede de la villa olímpica de prensa: "Forma y espacio", de Eudald Serra, una figura abstracta de seis metros de altura elaborada en hierro; "Dime, dime, querido", de Susana Solano, igualmente abstracta, formada por cuatro láminas de acero de ocho metros de altura; y "Cerillas", de Claes Oldenburg, de 20 metros de altura, que semeja una caja de cerillas dispuestas en varias posiciones, algunas en el suelo como si ya hubiesen sido usadas.  En otras zonas de la ciudad también se hicieron importantes remodelaciones, como en la plaza de las Glorias Catalanas, uno de los principales ejes viarios de la ciudad, donde se situaron doce grandes losas de mármol dedicadas a diversos aspectos destacados de la historia de Cataluña, en alusión a las "Glorias Catalanas" que dan nombre a la plaza; así como un "Monumento al Metro", de François Scali y Alain Domingo, una pieza de acero que reproduce el perfil topográfico del meridiano que une Barcelona con Dunkerque, que sirvió para establecer la medida del sistema métrico —en 2014 fue trasladado a la avenida Meridiana, entre Independencia y Consejo de Ciento—.


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text: En paralelo a los Juegos Olímpicos se organizó una Olimpiada Cultural, que promovió la instalación de diversas obras situadas todas en la costa, bajo el nombre común de "Configuraciones urbanas" y comisariada por Gloria Moure. Surgieron así: "Rosa de los Vientos", de Lothar Baumgarten, en la plaza Pau Vila; "La estrella herida", de Rebecca Horn, en el paseo Marítimo de la Barceloneta; "Balanza romana", de Jannis Kounellis, en la calle Andrea Dòria; "Crescendo appare", de Mario Merz, en el Muelle de la Barceloneta; "Una habitación donde siempre llueve", de Juan Muñoz, en la plaza del Mar; "Born", de Jaume Plensa, en el paseo del Born; "Cuatro cuñas", de Ulrich Rückriem, en el Pla de Palau; y "Deuce Coop", de James Turrell, en la calle Comercio.


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text: En relación con los Juegos cabe reseñar por último la instalación en diferentes puntos de la ciudad de una serie de fuentes conmemorativas de los Juegos Olímpicos, elaboradas por el escultor Juan Bordes en colaboración con los arquitectos Óscar Tusquets y Carlos Díaz. Se realizaron ocho, todas con un pedestal de piedra artificial y una figura de bronce de un niño jugando con el agua: "Pelota", en la avenida del Paralelo; "Lanzamiento", en el Mirador del Palau; "Buceo", en la avenida de Chile; "Chip-chap", en la plaza Alfonso Comín; "Cabriola", en la calle Isadora Duncan; "Boga", en la avenida Litoral; "Chapuzón", en el Rompeolas del Pueblo Nuevo; y "Tanteo", en la plaza de las Glorias Catalanas.


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text: Durante el año 1992 también se colocaron diversas esculturas y monumentos aparte de los eventos olímpicos: "Cabeza de Barcelona", de Roy Lichtenstein, en el Muelle de Bosch y Alsina, una obra de casi veinte metros de altura hecha de hormigón revestido de cerámica, que representa una cabeza de mujer con los cabellos al viento, confeccionada con una trama que recuerda a la impresión de un cómic; en el mismo muelle están los monumentos "A Joan Salvat Papasseit" y "A Rómulo Bosch y Alsina", ambos de Robert Krier. En la calle Aragón con Meridiana se instaló "Las pajaritas", una reproducción de la obra de Ramón Acín situada en el parque Miguel Servet de Huesca —original de 1923—, que representa estas populares figuras de papiroflexia. En la Rambla Prim con Guipúzcoa se emplazó "El largo viaje", de Francesc Torres Monsó, un monolito fragmentado que representa la relación del ser humano con el cosmos, según el propio autor. En la Placeta del Comerç se ubicó "Arco 44,5°", de Bernar Venet, una obra minimalista en forma de un arco de acero corten de 14 metros de altura. Por último, en la Rambla Prim con Garcia Fària se realizó un homenaje a los fusilados en el Campo de la Bota, titulado "Fraternidad", obra de Miquel Navarro, en forma de un monolito de 28 metros de altura que recuerda las antiguas cruces de término. En los años siguientes continuó a buen ritmo la colocación de obras de arte en espacios públicos: "Mujer bañándose", de Rafael Bartolozzi, y "Caballos desbocados", de Joaquim Ros i Sabaté, en el parque de la Trinidad (1993); "Barcino" (1994), de Joan Brossa, en la plaza Nueva, una instalación con las letras que forman el nombre de la Barcelona romana; "Monumento al libro" (1994), de Joan Brossa, en Gran Vía con paseo de Gracia, una plancha de acero pintado en forma de libro abierto sobre una semiesfera a modo de tentetieso; "Yo, América" (1995, original de 1977), de Alberto Cavazos, en la calle Potosí, un estilizado torso femenino casi abstracto, copia de un original situado en Monterrey (México), donada a Barcelona en el acto de hermandad de ambas ciudades; "Mistral" (1996), de Lawrence Weiner, en la avenida Mistral, formada por tres paralelepípedos de hormigón con versos del poeta provenzal Frédéric Mistral; "Circo en hierro" (1996), de Rolf Knie y Miquel Sarasate, en la calle Constanza, donde se ubican diversas figuras y elementos relacionados con el circo dentro de un anillo de siete metros de diámetro; "Personaje" (1997, original de 1970), de Joan Miró, en la fundación homónima, una figura antropomórfica confeccionada en bronce; "Homenaje a la Mutua Escolar Blanquerna" (1998), de Núria Tortras, en la plaza Blanquerna, formado por tres aros y dos figuras de niños; "Barcelona 1998" (1998), de Eduardo Chillida, en la plaza de los Ángeles —frente al MACBA—, un mural de seis metros de altura y quince de largo que presenta una figura abstracta parecida a las de sus esculturas, perfilada en negro sobre blanco; "La ola" (1998), de Jorge Oteiza, en el mismo emplazamiento que la anterior, una plancha de aluminio de formas abstractas; y "El orden de hoy" (1999), de Ian Hamilton Finlay, en el parque del Carmelo, una cita del revolucionario francés Saint-Just escrita en catorce bloques de piedra situados en el suelo, simulando lápidas de una necrópolis.  Muchas de estas obras fueron en dedicación a diversos personajes: "A los Santpere" (1995), de Juan Bordes, en la Rambla de Santa Mónica, una fuente que tiene la forma del teatro de Epidauro, con un friso con escenas de la vida artística de Josep y Mary Santpere; "A Simón Bolívar" (1996), de Julio Maragall, en el parque de la Barceloneta, una efigie de cuerpo entero del libertador venezolano; "A Francesc Cambó" (1997), de Víctor Ochoa, en la Vía Layetana, un busto dedicado al político catalán; "A Lluís Companys" (1998), en el paseo de San Juan, obra de Francisco López Hernández, que junto al busto del presidente incluye una estatua de Conxita Julià, una admiradora suya que le enviaba cartas cuando estaba preso; "A Josep Tarradellas" (1998), en la avenida homónima, obra de Xavier Corberó, una columna de 23 metros de altura con bloques de mármol y basalto intercalados, simulando la bandera catalana; "Al General Moragues" (1999), de Francesc Abad, en la plaza Pau Vila, seis bloques de mármol con versos grabados de Paul Celan y Àngel Guimerà; "A Prat de la Riba" (1999), en la plaza homónima, de Andreu Alfaro, una columna de 10 metros de altura de la que parten ocho tubos de acero que forman una Victoria alada en versión abstracta; y "A Antoni Gaudí" (1999), de Joaquim Camps, en el paseo de Manuel Girona, una efigie del arquitecto situada en el Portal Miralles, una de sus obras. Por otro lado, entre 1998 y 2001 se instaló el "Monumento a Anna Frank" en la plaza homónima, diseñado por Ignasi Sanfeliu, Sara Pons y alumnos de la Escuela Massana. Consta de un monolito con un fragmento del diario de esta joven escritora víctima del nazismo, un pavimento con su nombre y sus fechas vitales, un mural de cerámica dedicado a los niños víctimas de la guerra y una escultura con la imagen de la adolescente recostada con un libro en las manos.


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text: Cabría citar por último algunas cuantas fuentes instaladas en los últimos años del siglo, como la "Fuente Mágica Manuel de Falla" (1994), obra de Pedro Barragán, en el parque de Josep Maria Serra Martí, formada por un estanque que alberga una plataforma metálica de la que cae el agua en cascada, y dos grandes rocas junto a unos surtidores de agua; la de la plaza de Islandia (1995), de Andreu Arriola y Carme Fiol, un estanque con cinco cascadas y un géiser de 18 metros de altura; la "Fuente cibernética de Can Fabra" (1995), de Ramon Llopart, una fuente musical interactiva; y la "Fuente de la Harry Walker" (1999), de Màrius Quintana, con una pérgola de diez metros de altura de la que cae agua en un estanque triangular.


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text: El cambio de siglo no deparó una modificación sustancial en el devenir de la ciudad, que siguió apostando por la innovación y el diseño como proyectos de futuro, junto al uso de nuevas tecnologías y la apuesta por la sostenibilidad ambiental. A nivel artístico, continuó un cierto eclecticismo derivado de las tendencias postmodernas iniciadas en los años 1980, que suponen una reinterpretación de estilos anteriores que da libertad al artista para utilizar cualquier técnica o estilo y transformarlos de forma personal. Uno de los eventos más destacados del nuevo milenio fue la celebración del Fórum Universal de las Culturas de 2004, que permitió nuevos cambios urbanísticos en la ciudad: se recuperó toda la zona del Besós, hasta entonces poblada de antiguas fábricas en desuso, regenerando todo el barrio del Pueblo Nuevo y construyendo el nuevo barrio de Diagonal Mar, y se dotó a la ciudad de nuevos parques y espacios para el ocio de los ciudadanos.


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text: Las primeras obras elaboradas en el nuevo milenio se planificaron con un cierto continuismo respecto a realizaciones anteriores. Continuaron así los homenajes a personajes destacados del ámbito social y cultural del país, como el "Conjunto Homenaje a Joan Brossa" (2000), en la calle Buen Pastor, realizado por Jaume Barrera, Carme de la Calzada y Joan Ardévol —con varios colaboradores—, compuesto de un pavimento con placas dedicatorias al poeta y la llamada "Escultura de Luz", un conjunto de focos con luces de colores que iluminan la fachada del edificio del Colegio de Aparejadores; "A Gandhi" (2000, original de 1967), en los jardines de igual nombre, de Adolfo Pérez Esquivel, una figura en bronce de cuerpo completo del político indio; "A Ramon Calsina" (2001), en la plaza homónima, obra de Jaume Cases, con un busto del pintor; "Diálogo. A Ernest Lluch" (2001), de Ricard Vaccaro, en la avenida Diagonal (Facultad de Ciencias Económicas), un conjunto de once llamas de metacrilato sobre una peana de madera; "Poema de Cataluña. A J. V. Foix" (2002), de Màrius Quintana, en la Vía Augusta, con un caligrama del propio poeta que forma la palabra "Mediterráneo"; "A Manuel Carrasco i Formiguera" (2003), de Josep Admetlla, en la plaza Adriano, un cubo del tamaño de una persona con varias perforaciones; y "Soledad en conversación. Homenaje a Enrique Granados" (2003), de Javier Peñafiel, en la calle Enric Granados con Diputación y Consejo de Ciento, un proyector de luz en movimiento. De igual forma, se realizaron diversos homenajes colectivos, como el "Memorial del SIDA" (2003), de Patrizia Falcone —con la colaboración de Lluís Abad—, en el Jardín de Aclimatación de Barcelona, una iniciativa de la ONG "Projecte dels Noms" que tenía por objetivo concienciar a la gente sobre la enfermedad del sida, con un parterre con losas alargadas de piedra sobre el que se yergue un olivo, símbolo de la paz, y un poema de Miquel Martí i Pol; "Encaje. A las víctimas de los bombardeos de 1938" (2003), de Margarita Andreu, en la Gran Vía de las Cortes Catalanas, formado por ocho barras de acero de diez metros de altura; y "Tall Irregular Progression. A las víctimas del terrorismo" (2003), de Sol LeWitt, en la avenida Meridiana, compuesto por varios bloques de granito negro que se van sobreponiendo hasta los doce metros de altura.


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text: Otras obras de los primeros años del siglo son: "Árboles gemelos" (2001), de Arata Isozaki, en el CaixaForum de Montjuïc —antigua Fábrica Casaramona, obra de Josep Puig i Cadafalch—, una lámina de vidrio sobre dos bases de acero en forma de árboles; "La pareja" (2002), de Lautaro Díaz, en el Muelle de Bosch y Alsina, una estilizada pareja de enamorados frente al mar; "Alegoría a los Países Catalanes" (2002), de Salvador Alibau, en la calle Carme, formada por cuatro cintas de acero de cinco metros de altura que en su parte superior se despliegan como un abanico; "Olas" (2003), de Andreu Alfaro, en el Muelle de Barcelona, formada por siete grandes aros de acero —el más alto de 42 metros— que representan unas olas marinas; y "La familia" (2003), de Xavier Corberó, en Ciudad de Granada/Sancho de Ávila, unas figuras levemente antropomórficas elaboradas en basalto.  Con la celebración del Fórum de las Culturas en 2004 se crearon nuevos espacios para el ocio ciudadano: en el recinto del Fórum se habilitó una gran explanada y varios auditorios para la celebración de conciertos y eventos al aire libre, junto a los elementos más característicos del evento, la placa fotovoltaica y el Edificio Fórum. En este último se colocaron dos instalaciones: "Barcelona postales de postales", de Eugènia Balcells, un conjunto de nueve paneles en los que había pegadas un total de 6318 postales —retirado en 2010 cuando el edificio acogió el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona—; y una instalación de video titulada "Sexta pared", obra de Tony Oursler, visible solamente en horario nocturno, la cual reproduce imágenes seleccionadas por el autor tanto en el Edificio Fórum como en el rascacielos contiguo y en la explanada entre ambos. Por otro lado, en el Centro de Convenciones anexo al Edificio Fórum se instaló "Pasaje cobrizo", de Cristina Iglesias, formado por 16 paneles de alambre trenzado que ocupan una extensión de 150 metros de largo por 30 de ancho. En la explanada contigua —llamada posteriormente plaza de Ernest Lluch—, se instaló el "Reloj analemático", obra de Ramon Farré-Escofet y Joan Claudi Minguell, un reloj de sol situado en el pavimento que requiere la participación del espectador para señalar la hora; y la instalación "Aquí hay tomate", de Eulàlia Valldosera, formada por siete lentes de larga vista de las que se suelen poner en miradores de zonas turísticas y que funcionan con monedas, pintadas de rojo, y que muestran un video del paisaje que había antes del Fórum.


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text: Cercano a la zona del Fórum se creó el parque de Diagonal Mar, obra de los arquitectos Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, en el que destacan diversas estructuras metálicas semejantes a filigranas tubulares de caprichosas formas, que a modo de piezas escultóricas jalonan todo el recinto, y que en ciertos puntos sostienen unas grandes jardineras confeccionadas en cerámica de colores, obra del ceramista Antoni Cumella Vendrell. Otras obras realizadas el año de celebración del Fórum son: "Homenaje a la natación", de Alfredo Lanz, en la plaza del Mar, una obra de acero de casi diez metros de altura que representa diversos deportes relacionados con el agua; "A", de Emili Armengol, en la calle Mayor de Can Caralleu, tres pilares de hierro que forman una pirámide, que también se puede ver como letra A; "Panta rei", de Tom Carr, en la avenida J.V. Foix, una especie de veleta formada por triángulos de acero plateado; y "Mundo", de Antoni Llena, en Villarroel/Buenos Aires, formado por tres piedras y tres espejos triangulares dentro de un rectángulo de ocho metros de alto por diez de largo. Posteriormente se ha ido incrementando el patrimonio artístico de la ciudad con obras de diverso signo: "Adán" (2005, original de 1968), de Jacinto Bustos Vasallo, en el parque de Cervantes, una figura masculina desnuda en posición reclinada que representa al primer hombre; "Hoja azul" (2005), de Àngels Freixanet, en los Jardines del Palau Robert, un libro-escultura elaborado en hierro; "Arte poético y poema visual" (2007), de Joan Manuel Clavillé, situado en una pared medianera de la calle Valencia, basado en dos poemas de Josep Maria Junoy y Joan Brossa; y "Boogie-Woogie" (2008), de Antoni Roselló, en la Gran Vía de Carlos III, una estructura de hierros de colores de 15 metros de altura.


title: Arte público de Barcelona

text: En 2008 se inauguró el parque del Centro del Poblenou, en el distrito de Sant Martí, obra del arquitecto francés Jean Nouvel. Se divide en diversos espacios temáticos, creados para evocar distintas sensaciones, donde predomina el diseño y un concepto vanguardista de la ordenación del espacio verde: se encuentra así el "Pozo del Mundo", un cráter formado por varias espirales de tierra y buganvillas, una obra cercana al "land art"; inicialmente debía tener una pantalla con proyección de imágenes y una conexión vía internet con la ciudad ecuatoriana de Guayaquil (Ecuador) —hermanada con la capital catalana—, pero el proyecto quedó desvirtuado. Junto al cráter se halla un campo de falsos pimenteros con una serie de estructuras metálicas que suponen una perfecta integración de la escultura en el entorno natural, tituladas "Los Nidos" y "Pozos del Cielo". En 2009 se finalizó la remodelación de la plaza de Lesseps, con un proyecto del arquitecto Albert Viaplana, que incluía la instalación "El Canal de Suez", un monumento al ingeniero francés al que está dedicada la plaza, constructor del gran canal que une el mar Mediterráneo con el mar Rojo. Así, un canalón metálico elevado cruza toda la plaza, con un flujo de agua que desemboca en un salto sobre una alberca situada frente a la Biblioteca Jaume Fuster; este canal está complementado con dos puentes que albergan varias jardineras, así como dos plataformas inclinadas a ambos extremos de la plaza, que recuerdan la proa y la popa de un barco, mientras que unas torres de iluminación y una alta estructura metálica en forma de paralelepípedo y que recuerda un palio, situada en medio de la plaza, simularían la cabina y los mástiles de ese barco. Entre las últimas obras colocadas en la ciudad cabe reseñar: "Las cuatro barras de la señera catalana" (2009), de Ricardo Bofill, formada por cuatro columnas ortoédricas de 6 metros de altura, con un giro helicoidal para dar movimiento; "A Brossa" (2009), de Perejaume, en la plaza de la Prosperidad, un espacio formado por suelo y pared con dibujos de resina blanca que forman las seis letras del apellido del poeta Joan Brossa; "Miraestrellas" (2010), de Robert Llimós, en la Rambla de Mar, dos esculturas flotantes situadas en el puerto frente al Maremágnum; "A los gais, lesbianas y transexuales" (2011), en el parque de la Ciudadela, una placa de forma triangular en memoria de la represión a que se ha visto sometido este colectivo a lo largo de la historia; "A Joan Llongueres" (2011) y "A Richard Wagner" (2012), en las plazas que llevan sus respectivos nombres, ambas obras de Ricard Vaccaro, compuesta la primera por doce placas con títulos de canciones del músico Llongueras, y en la segunda diecisiete losas con nombres de personajes de las óperas de Wagner, así como una escultura formada por cinco placas de acero coronadas por piezas de metacrilato; "A los castellers" (2012), de Antoni Llena, en la plaza de San Miguel, una obra abstracta de acero de 27 metros de altura en homenaje a los castillos humanos del folklore catalán; "Arquero olímpico" (2012), de Rosa Serra, en la avenida del Estadio —frente al Museo Olímpico—, una estilizada figura de arquero que apunta al pebetero del Estadio Olímpico, en conmemoración del vigésimo aniversario de los Juegos Olímpicos; "A Isaac Albéniz y Alicia de Larrocha" (2012), de Alfons Alzamora, en la calle de Lepanto —frente al Auditorio Nacional—, una obra que representa un piano de forma abstracta; "BRUUM-RUUM" (2013), de David Torrents Janer, en el Centro Disseny Hub de la plaza de las Glorias Catalanas, una instalación formada por ledes y onda sonora que funciona con un programa fijo informático o bien con otro que deja que las luces varíen en función de la intensidad del ruido ambiental; "General Moragues" (2013), de Rosa Martínez Brau, en el Pla de Palau, un busto del general austracista; "El mundo nace en cada beso" (2014), de Joan Fontcuberta, en la plaza de Isidre Nonell, un fotomosaico de un beso; "Surco. A Salvador Espriu" (2014), de Frederic Amat, en los Jardines de Salvador Espriu, una obra excavada en la tierra con un surco de 17 metros de largo en forma de obelisco, realizado en hormigón y rodeado de césped; "A Václav Havel" (2014), de Borek Sípek, en el parque de la Ciudadela, una instalación formada por una mesa alrededor de un árbol y dos bancos, en memoria del presidente checo; el "Monumento a las ilusiones perdidas (MALIP)" (2015), de Toni Batllori, en Av. Diagonal / Bolivia, un monolito de 5 m de altura con forma de rama de bonsái, planteado como una especie de «antimonumento» de intenciones satíricas; el "Monumento a Salvador Puig Antich" (2016), de Gerard Cuartero y Nicolás Aparicio, en la plaza que lleva el nombre del homenajeado, formado por una estructura en forma de balcón de acero, hormigón y baldosas «flor de Barcelona»; "Carmela" (2016), de Jaume Plensa, una cabeza femenina de de altura situada frente al Palacio de la Música Catalana, que el artista cedió a la ciudad por ocho años prorrogables; y "Guardianes" (2018), de Xavier Mascaró, en la calle Sancho de Ávila, un conjunto de seis figuras de hierro de tres metros de altura en posición sedente y sostenidas por siete patas cada una.


title: Arte público de Barcelona

text: El 4 de marzo de 2019 se inauguró un memorial en recuerdo de las víctimas del atentado del 17 de agosto de 2017 en Barcelona, situado en el lugar de los hechos, en la Rambla, junto al pavimento Miró. Se trata de una inscripción de 12 metros de largo situada en el pavimento, en la que se lee la frase «Que la paz te cubra, oh ciudad de paz», escrita en árabe, catalán, castellano e inglés, junto al dibujo de Barcelona de Frederic Amat y la fecha y hora exacta del atentado: 17-08-2017, 16.50 h. El mismo año se instaló frente a la iglesia del monasterio de Santa Ana la escultura "Jesus Homeless" ("Jesús sin techo"), obra del escultor canadiense Timothy Schmalz, réplica de un original elaborado en 2013 y situado en Toronto (Canadá). Representa a Jesús de Nazaret, envuelto con una manta y con los pies descalzos, recostado en un banco, como denuncia de la situación de las personas sin techo.


title: Arte público de Barcelona

text: La colocación de estatuaria pública en una ciudad como Barcelona está en continua transformación, a causa de las vicisitudes acaecidas en el transcurso del devenir histórico por múltiples factores, desde cambios de regímenes políticos hasta evolución de los gustos estéticos, además de factores provocados por la obsolescencia de los materiales o por actos de vandalismo.


title: Arte público de Barcelona

text: Entre los monumentos ubicados en su día en la ciudad y hoy desaparecidos cabría reseñar:


title: Arte público de Barcelona

text: Cabría citar en última instancia algunos de los monumentos que fueron proyectados y finalmente no realizados, como la pirámide dedicada a san Raimundo de Peñafort que se proyectó en 1689 y finalmente no se llevó a cabo; la estatua ecuestre de Carlos III que en 1785 pretendía confeccionar la Junta de Comercio; el "Monumento a Carlos IV", del que se puso la primera piedra en 1802 en el Pla de la Boqueria, encargado a Damià Campeny y suspendido con la invasión francesa; el "Monumento al General Lacy" previsto en 1821 y anulado con el cambio de régimen; el "Monumento a Isabel II" planeado en 1836 en el Portal del Mar; en 1852 se proyectaron dos monumentos, al capitán general Castaños y a los concejales muertos en la epidemia de fiebre amarilla de 1821, ambos encargados a Francesc Daniel Molina, que no llegaron a buen puerto, como la dedicatoria a Antoni de Capmany por parte de la Diputación de Barcelona en 1855; el "Monumento al Marqués del Duero" de 1875; un "Monumento a la Industria" en 1882; para la Exposición Universal de 1888 se proyectaron dos torres que finalmente no se realizaron por motivos presupuestarios, una diseñada por el ingeniero tolosano J. Lapierre, de madera y 200 metros de altura, y otra proyectada por Pere Falqués —llamada Torre Condal—, de igual altura y diseñada en piedra, ladrillo y hierro; un monumento dedicado a Ildefonso Cerdá en 1889; en 1908 una copia del "Monumento a Jaime el Conquistador" situado en Valencia, que no cuajó; al año siguiente se quiso homenajear a Cervantes, proyecto retomado en 1929 igualmente sin éxito; en 1910 se puso la primera piedra de un "Monumento a las Glorias de África" en la plaza de Tetuán, encargado al arquitecto Augusto Font Carreras y al escultor Manuel Fuxà, que no prosperó; un busto previsto a Josep Torras i Bages no se ejecutó debido al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914; en 1920 se presentó una maqueta de un monumento dedicado a Enric Granados del que no se supo más; tampoco prosperó la dedicatoria a Francisco Ferrer Guardia que se quiso hacer en 1931; en 1938 la primera piedra de un monumento a Manuel Carrasco Formiguera tampoco tuvo continuación; en 1960 se quiso hacer un "Monumento a los Pescadores" en desagravio de la abstracta "Evocación marinera" de Subirachs; un homenaje a Josep Maria Folch i Torres tampoco tuvo concreción ni en 1964 ni en 1984.


title: Leo Rudolf Raubal

text: Leo Rudolf Raubal (12 de octubre de 1906-18 de agosto de 1977) fue un profesor, soldado y administrador austriaco. Era hijo de Leo Raubal (Sr.) y su esposa Angela (medio-hermana de Adolf Hitler), razón por la cual era sobrino del líder nazi.


title: Leo Rudolf Raubal

text: Leo Raubal Jr. trabajó en Salzburgo como profesor de química. Visitó a su madre de forma esporádica, mientras ella estaba viviendo en Berchtesgaden. Según William Patrick Hitler, a Leo no le agradaba su tío Adolf y lo culpó por la muerte de su hermana Geli. Esto no se puede confirmar debido a que (según el historiador Werner Maser) Leo dijo en 1967 que Hitler era «absolutamente inocente». Leo Raubal era, al igual que su primo más joven, Heinz Hitler, un «sobrino favorito del führer», ya que a Hitler le gustaba pasar tiempo con él. Antes de la guerra se convirtió en el director de una fábrica de acero en Linz. En octubre de 1939, fue reclutado por la Luftwaffe y fue teniente en el cuerpo de ingenieros. Él era muy parecido a su tío Adolf Hitler, por lo que a veces se desempeñó como doble de Hitler durante la guerra.


title: Leo Rudolf Raubal

text: Fue herido en enero de 1943 durante la Batalla de Stalingrado, y Friedrich Paulus pidió a Hitler un avión para evacuar Raubal a Alemania. Hitler se negó y Raubal fue capturado por los soviéticos el 31 de enero de 1943. Hitler dio la orden de revisar la posibilidad de un intercambio de prisioneros con los soviéticos con el hijo de Iósif Stalin, Yakov Dzhugashvili, quien estaba en cautiverio alemán desde el 16 de julio de 1941. Stalin, que no era muy cercano a Yakov, se negó al cambio, ya fuera para Raubal o para Friedrich Paulus, y declaró: «la guerra es la guerra».


title: Leo Rudolf Raubal

text: Raubal fue encarcelado en una prisión de Moscú y fue liberado por los soviéticos el 28 de septiembre de 1955, regresando a Austria. Vivió y trabajó en Linz como profesor. Murió durante unas vacaciones en España. Fue enterrado el 7 de septiembre de 1977 en Linz. Leo Raubal Jr. tuvo un hijo, Peter (nacido en 1931) quien es (junto con el hijo de la hermana de Raubal, Elfriede Raubal, Heiner Hochegger, y los tres hijos de William Patrick Hitler), el pariente vivo más cercano a Adolf Hitler. Peter Raubal es un ingeniero retirado que vive en Linz, Austria.


title: Flaveria trinervia

text: La contrayerba de Chile o hierba de la barranca (Flaveria trinervia) es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia de las asteráceas. Es nativa de América, incluyendo el sureste y el suroeste de Estados Unidos, la mayor parte de México, y partes del Caribe, pero se sabe que en muchos otros lugares aparece como una especie introducida y, a menudo es una mala hierba nociva , como en Hawái. Crece fácilmente en muchos tipos de hábitat húmedos, incluyendo salinas y suelos alcalinos y hábitat muy perturbados.


title: Flaveria trinervia

text: Se trata de una hierba anual erecta y se sabe que supera los dos metros de altura máxima. Tiene las hojas ovaladas en forma de lanza, cada uno de hasta 15 centímetros de largo y dispuestas de forma opuesta en pares alrededor del tallo, sus bases a veces fusionados. Los bordes de las hojas generalmente tienen pequeños dientes muy espaciados. La inflorescencia es un gran grupo denso de muchas cabezas de flores, a veces más de 300 en un grupo. Cada cabeza de la flor es irradiada, llevando una flor ligulada amarillento sola o discoide, teniendo uno o dos floretes del disco de menor tamaño. Esta planta exhibe fijación del carbono C4.


title: Flaveria trinervia

text: En Aguascalientes, se aprovecha el cocimiento de toda la planta para aliviar el dolor de riñón y el dolor de pulmón. En Durango se usa contra el dolor de espalda. También se utiliza para tratar el zumbido de oído. Su forma de preparación es el cocimiento de toda la planta que se administra una vez al día o como agua de uso. "Flaveria trinervia" fue descrita por (Spreng.) C.Mohr y publicado en "Contributions from the United States National Herbarium" 6: 810. 1901.


title: Mormyrops mariae

text: Mormyrops mariae es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Congo y el Pool Malebo, además de las cataratas Wagenia. Es nativa de la República Democrática del Congo y la República Centroafricana; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 17,0 cm.


title: Mormyrops mariae

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Mormyrops masuianus

text: Mormyrops masuianus es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el Pool Malebo y la cuenca central y baja del río Congo. Es nativa de la República Democrática del Congo y la República Centroafricana; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 41,0 cm.


title: Mormyrops masuianus


title: Misiones diplomáticas en Alemania

text: Esta página contiene una lista de las embajadas y consulados existentes en Alemania. Existen en la actualidad 157 embajadas en Berlín, y muchos países mantienen consulados en otras ciudades alemanas.


title: Mormyrops microstoma

text: Mormyrops microstoma es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Congo y su cuenca central cercana a Mbandaka. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 16,5 cm.


title: Mormyrops microstoma

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Datos insuficientes (DD)».


title: Adolfo I de Schaumburg-Lippe

text: Adolfo I de Schaumburg-Lippe (Bückeburg, 1 de agosto de 1817-ibidem, 8 de mayo de 1893) fue un gobernante del principado de Schaumburg-Lippe.


title: Adolfo I de Schaumburg-Lippe

text: Nació en Bückeburg, hijo del príncipe Jorge Guillermo de Schaumburg-Lippe y la princesa Ida de Waldeck-Pyrmont (1796-1869).


title: Adolfo I de Schaumburg-Lippe

text: Sucedió como príncipe de Schaumburg-Lippe tras la muerte de su padre, el príncipe Jorge Guillermo, el 21 de noviembre de 1860. En 1866, Schaumburg-Lippe firmó un tratado militar con Prusia, y en 1867 entraron en una unión militar, donde los Schaumburgueses servían en el ejército prusiano. También en 1867, Schaumburg-Lippe se convirtió en un miembro de la Confederación Alemana del Norte, y más tarde en 1871 se convirtió en un estado del Imperio alemán en su fundación. Murió en Bückeburg y fue sucedido por su hijo, Jorge.


title: Adolfo I de Schaumburg-Lippe

text: El 25 de octubre de 1844 en Arolsen, Adolfo se casó con su prima, la princesa Herminia de Waldeck-Pyrmont (1827-1910), una hija del príncipe Jorge II de Waldeck-Pyrmont. Su madre era una hermana de su padre. La pareja tuvo ocho hijos:


title: Mormyrops oudoti

text: Mormyrops oudoti es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas los ríos Níger y Bamako. Es nativa de Mali.


title: Mormyrops oudoti

text: Puede alcanzar un tamaño aproximado de 11,4 cm. mientras que algunos autores han sugerido que su rango de distribución incluye también otras cuencas, aunque probablemente debido a identificaciones erróneas de la especie.


title: Mormyrops oudoti


title: Fumana ericoides

text: Fumana ericoides, es una planta de la familia de las cistáceas. Tiene tallos de hasta 30 cm de altura, con ramas pubescente-glandulosas. Hojas frecuentemente en grupos axilares, alternas en la parte superior, lineares, mucronadas, frecuentemente ciliadas en el margen, con pelos glandulares cortos en toda su superficie. Flores solitarias o en cimas con 2-3 flores. Sépalos glabrescentes, con algunos pelos rojizos en el margen, particularmente en los externos; los externos oblongos; los internos ovados, agudos. Cápsula glabra, con 8-12 semillas. Semillas pardas. Florece y fructifica de marzo a agosto. Se encuentra en matorrales y tomillares muy soleados y abiertos, en suelo profundo, preferentemente margoso y yesoso; 0-800 m. en la Región mediterránea suroccidental (SE de la península ibérica, las Baleares y N de Marruecos); en la península ibérica se concentra en el litoral mediterráneo, desde Tarragona a Málaga, adentrándose algo por el valle del Ebro y zonas térmicas del SE.  Usada como diurético, en Andalucía se toma la planta entera en cocimiento. "Fumana ericoides" fue descrita por (Cav.) Gand. in Magnier y publicado en "Flora Selecta Exsiccata" n. 201 (1883)  Número de cromosomas de "Fumana ericoides" (Fam. Cistaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=32 Fumana: nombre genérico dado por Thomas Bartholin (1673) que llamó "Herba fumana" a lo que luego Linneo nombró "Cistus Fumana" L., quizá por su aspecto grisáceo, como ahumado (del latín "fumus" = "humo".


title: Fumana ericoides

text: ericoides: epíteto latino


title: Azud de La Parra

text: El azud de La Parra es un embalse español situado en el cauce del río Lozoya, en la provincia de Madrid. Se inauguró en 1904 para derivar agua desde el río Lozoya por el canal de La Parra, enlazando con la prolongación del canal primitivo de abastecimiento a Madrid realizado en 1860 hasta el azud de Navarejos, para su uso por el Canal de Isabel II.


title: Azud de La Parra

text: Este azud se construyó para sustituir la toma que se efectuaba desde el azud de Navarejos, que en aquellas fechas se encontraba aterrado y donde además se recogían, cuando había lluvias, las aguas turbias que llevaban los arroyos de Robledillo y de La Parra, que enturbiaban las aguas que corrían por el río Lozoya reguladas desde el embalse de El Villar.


title: Azud de La Parra

text: La construcción posterior del Canal de El Villar y del Embalse de El Atazar y su canal han hecho que este azud haya quedado habitualmente sin uso. No obstante el Canal de Isabel II lo conserva, y su canal, con objeto de poder utilizar para el abastecimiento, en caso de sequía, los últimos 50 hm³ almacenados en el Embalse de El Atazar y que no pueden ser extraídos desde su torre de toma. Este azud suele permanecer lleno, al mantenerse habitualmente su desagüe de fondo cerrado, con el caudal medioambiental que permanentemente se deja circular desde el embalse de El Atazar. Pero cuando, poco frecuentemente, desde el citado embalse se realizan vertidos más caudalosos se puede contemplar un vertido más espectacular sobre el dique del azud.


title: Azud de La Parra

text: La pasarela sobre el azud ha servido tradicionalmente para dar continuidad a las sendas que recorren la zona, tales como la Senda del Genaro, cuando el río circula crecido y no es posible vadearlo, pero poco antes de esta edición (año 2014) el Canal de Isabel II ha colocado unos carteles prohibiendo el paso por dicha pasarela por motivos de seguridad. Por ello, en estas circunstancias, no es posible cruzar el río entre el embalse de El Atazar y el puente del Pontón de la Oliva.


title: Mormyrops parvus

text: Mormyrops parvus es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género "Mormyrops" en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Boma en el Bajo Congo. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 16,5 cm.


title: Mormyrops parvus


title: Mormyrops sirenoides

text: Mormyrops sirenoides es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrops en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el Pool Malebo y la cuenca central y baja del río Congo, no incluyendo por cierto a los ríos Sangha, Kwango y Kasai. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 63,0 cm.


title: Mormyrops sirenoides

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Moritz Daniel Oppenheim

text: Moritz Daniel Oppenheim (Hanau, 7 de enero de 1800-Fráncfort del Meno, 26 de febrero de 1882) fue un artista plástico judeo-alemán, particularmente activo en la ciudad de Fráncfort. Su obra pictórica coincide con el desarrollo de la Haskalá y la subsecuente emancipación de los judíos europeos durante el siglo XIX. Oppenheim es considerado el primer pintor judío en la historia del arte moderno, así como también tanto en la historia del arte judío como en el arte asquenazí. Su obra es conocida y apreciada por sus raíces culturales y religiosas, que son consonantes con el acervo hebraico de la Europa central. Lejos de aculturarse o convertirse al cristianismo, Oppenheim permaneció siempre fiel a las tradiciones y creencias de su pueblo.


title: Moritz Daniel Oppenheim

text: Oppenheim nació en una familia de judíos ortodoxos en Hanau. Su sobrina, Rosa Benari era la esposa del estudiante y también pintor Benjamin Prins.


title: Moritz Daniel Oppenheim

text: Recibió sus primeras lecciones de pintura de Conrad Westermayr, en Hanau, y entró en la Academia de Artes de Múnich a la edad de diecisiete años. Más tarde visitó París, donde Jean-Baptiste Regnault se convirtió en su maestro, y luego fue a Roma, donde estudió con Bertel Thorvaldsen, Barthold Georg Niebuhr, y Friedrich Overbeck. Allí estudió la vida del gueto judío e hizo bocetos de las distintas fases de su vida doméstica y religiosa, en la preparación de varios grandes lienzos que pintó a su regreso a Alemania. En 1825 se instaló en Frankfurt, y poco después expuso su pintura "David tocando ante Saúl". Un gran número de admiradores de todas partes de Europa visitaba su estudio y adquiría sus obras. En 1832, a instancias de Goethe, Carlos Federico, el gran duque de Sajonia-Weimar-Eisenach le concedió el título honorífico de profesor.


title: Moritz Daniel Oppenheim

text: Las obras de Oppenheim dedicadas a la vida judía representada a través de hogareñas idílicas escenas de corte costumbrista establecieron su reputación como uno de los artistas judíos más destacados y respetados del siglo XIX. Oppenheim realizó además retratos del emperador José II, Moisés Mendelssohn, Heinrich Heine y Ludwig Börne, así como también de otros tantos judíos contemporáneos notables.


title: Mormyrus thomasi

text: Mormyrus thomasi es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas distintos cursos de agua del Congo francés aunque se desconocen antecedentes específicos donde se encontraría. Es nativa de probablemente de los actuales Chad, Gabón, la República Democrática del Congo y la República Centroafricana; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 28,0 cm.


title: Mormyrus thomasi

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Datos insuficientes (DD)».


title: Mandolino

text: Armando Navarrete Navarrete, más conocido como «Mandolino» (Concepción, 28 de febrero de 1934-Tegucigalpa, 15 de marzo de 2014), fue un actor, comediante, cantante y presentador de televisión chileno.


title: Mandolino

text: Navarrete inició su vida artística como cantante en el grupo de música melódica Los Flamingos, existente entre 1955 y 1965. Otros integrantes del grupo fueron Ariel Arancibia, Eduardo Casas, Juan Patiño y Ernesto Vera. Su primer trabajo en televisión fue junto a su grupo en el programa "De fiesta con Los Flamingos", estrenado en octubre de 1962, y animado por Enrique Maluenda.


title: Mandolino

text: A pesar de partir como cantante, su carrera artística se desarrolló mayormente como actor y comediante. A mediados de la década de 1960 se integró al programa de televisión "Sábados gigantes", emitido por Canal 13 y conducido por Mario Kreutzberger «Don Francisco», donde compartió escenario con humoristas como Gilberto Guzmán y Eduardo Thompson, entre otros.


title: Mandolino

text: Navarrete es mayormente conocido por su personaje «Mandolino», nombrado como el instrumento musical, «porque es un personaje que tiene cuerda, ya que el instrumento tiene 12 cuerdas», e inspirado en Cantinflas. Tal como la dupla de Dean Martin y Jerry Lewis, Mandolino tenía una rutina en donde interactuaba con el animador del espacio, Don Francisco, a quien interrumpía con sus bromas. Ambos interpretaban la canción «¡Oiga, Don Francisco!», original de Galvarino Villouta, que incluso fue parte de recopilaciones de éxitos juveniles a inicios de la década de 1970.


title: Mandolino

text: En 1985, tuvo un papel secundario en la telenovela "Matrimonio de papel" de Canal 13, donde interpretaba a «Castro», un administrativo de una revista. Navarrete también tuvo un programa infantil en el mismo canal, "El Club del Capitán Sacacorchos" —emitido en 1977—, donde encarnaba al personaje principal, el «Capitán Sacacorchos». También presentó el programa infantil "Sacapunta" (1980) tras la muerte de Alejandro Michel Talento. Además, incursionó en radio, en el programa "Radiotanda" de Radio Minería.


title: Mandolino

text: Tal fue la popularidad de «Mandolino», que llegó a presentarse en el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1985. «Mandolino» estuvo casi 30 años en "Sábados gigantes", incluso cuando el programa se trasladó a Miami, Estados Unidos, donde fue producido por la cadena Univisión desde 1986. Sin embargo, Navarrete abandonó el programa en 1991, por diferencias con Mario Kreutzberger.


title: Mandolino

text: Luego del quiebre, Navarrete decidió seguir su carrera en Miami y emigró a Telemundo, televisora rival de Univisión. Sin embargo, quedó sin trabajo al poco tiempo y tuvo que realizar trabajos tan variados como asesor de productoras y repartidor de periódicos. Posteriormente, trabajó en el canal América TeVe de Miami.


title: Mandolino

text: En 2011 tomó exilio en Honduras, donde desarrolló uno de sus últimos proyectos televisivos, su propio "talk show" en la emisora hondureña Ten Canal 10, llamado "La hora de Mandolino". Navarrete y Mario Kreutzberger se reencontraron públicamente en tres ocasiones desde su quiebre; en los programas especiales de los 40 y 50 años de "Sábado gigante" (en 2002 y 2012, respectivamente), y en la Teletón 2008.


title: Mandolino

text: Falleció el 15 de marzo de 2014, a los 80 años.


title: The Baddest Female

text: The Baddest Female (en español la mujer más mala) es una canción de la cantante surcoreana CL, integrante de 2NE1. Fue lanzado como sencillo digital el 28 de mayo de 2013. El video musical de la canción fue subido a Youtube el mismo día consiguiendo más de un millón de reproducciones en menos de 24 horas.


title: The Baddest Female

text: Musicalmente, "The Baddest Female" es una canción de hip hop donde se han incorporado elementos del dubstep y electro. El sencillo logró posicionarse en la primera ubicación de varias listas musicales de Corea del Sur como MelOn y Mnet.


title: The Baddest Female

text: Fue compuesto y escrito por CL y Teddy, y producido por Teddy.


title: Mormyrus tenuirostris

text: Mormyrus tenuirostris es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Mormyrus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África; el área de distribución de esta especie se remite al río Athi. Es nativa de Kenia; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 33,2 cm.


title: Mormyrus tenuirostris

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Bandera de Paraná

text: La bandera de Paraná es uno de los símbolos oficiales del Estado, junto con el escudo y el himno y fue oficializada por decreto estatal nº 8, del 9 de enero de 1892, fecha de emancipación política del municipio de Piraquara, y tenía en su centro el escudo del estado, que fue oficialmente usado hasta 1905. El proyecto fue presentado por el ciudadano Manuel Correia de Freitas en una sesión de la Asamblea Legislativa de Paraná del 3 de julio de 1891 y el diseño fue ejecutado por el artista Paulo de Assunção.


title: Bandera de Paraná

text: Aprobada por el decreto-ley estatal nº 2457, del 31 de marzo de 1947, está compuesta por un rectángulo verde cortado por una banda diagonal blanca, que desciende de izquierda a derecha. Sobre la banda, en el centro, aparece en azul, la esfera de la Cruz del Sur. Corta la esfera, una banda blanca con el nombre del Estado en mayúsculas de verde. Alrededor de la esfera, por el lado derecho, una rama de pino paraná y por el izquierdo, una rama de yerba mate.


title: Bandera de Paraná

text: Es una de las pocas banderas estatales en Brasil que no poseen en ninguna parte los colores negro, rojo y amarillo (que por curiosidad, también son los colores de la bandera de Alemania) - generalmente asociadas con la guerra, el luto, la sangre y las riquezas minerales - en su composición.


title: Jorge Guillermo de Schaumburg-Lippe

text: Jorge Guillermo, Príncipe de Schaumburg-Lippe (20 de diciembre de 1784 - 21 de noviembre de 1860), fue un Conde y más tarde Príncipe de Schaumburg-Lippe.


title: Jorge Guillermo de Schaumburg-Lippe

text: Nació en Bückeburg, siendo el hijo del conde Felipe II de Schaumburg-Lippe y su segunda esposa la princesa Juliana de Hesse-Philippsthal (1761-1799).


title: Jorge Guillermo de Schaumburg-Lippe

text: Sucedió a su padre como conde Schaumburg-Lippe el 13 de febrero de 1787, pero debido a su edad su madre la princesa Juliana actuó como regente. Sin embargo, el Landgrave Guillermo IX de Hesse-Kassel ocupó todo Schaumburg-Lippe excepto Wilhelmstein. Esta invasión pretendía reforzar su reclamación sobre Schaumburg-Lippe basada en una supuesta ascendencia morganática de la princesa Juliana. La Corte Imperial de Viena no obstantes falló en favor de Jorge Guillermo y ordenó al landgrave Guillermo IX retirarse, lo que este hizo tras dos meses de ocupación.


title: Jorge Guillermo de Schaumburg-Lippe

text: Schaumburg-Lippe se unió a la Confederación del Rin el 15 de diciembre de 1807 y fue elevado a principado: Jorge Guillermo se convirtió en el primer príncipe de Schaumburg-Lippe. En 1815 Schaumburg-Lippe se unió a la Confederación Germánica. Jorge Guillermo murió en Bückeburg y fue sucedido como príncipe por su hijo Adolfo.


title: Jorge Guillermo de Schaumburg-Lippe

text: Jorge Guillermo se casó el 23 de junio de 1816 en Arolsen con la princesa Ida de Waldeck-Pyrmont (1796-1869); tuvieron nueve hijos:


title: Estadio de Punta Europa

text: El estadio de Punta Europa (en inglés: "Europa Point Stadium") es un proyecto cancelado de estadio multifuncional de categoría 4 de la UEFA que se planteó construir en Gibraltar.


title: Estadio de Punta Europa

text: El estadio se esperaba que estuviese listo para 2016. Se trata de un espacio que se proyectó en Punta Europa, en el extremo sur de Gibraltar, y que serviría como el «estadio nacional» de Gibraltar.  Se esperaba que reemplazara al Estadio Victoria como el "estadio nacional" después de la admisión de la Asociación de Fútbol de Gibraltar como miembro de pleno derecho de la UEFA en mayo de 2013. El 24 de mayo de 2013, Allen Bula el entrenador del equipo nacional, dijo: "Esperamos que las obras comiencen en breve, será de 10.000 puestos que está muy por encima de los criterios mínimos de la UEFA, que es de 8000."  "También tenemos la provisión de ampliar eso, pero será un lugar de primera clase que también ayudará a cualquiera de nuestros equipos que puedan estar compitiendo a nivel de la UEFA". En 2016 sin embargo se anunció que el proyecto había sido cancelado: "Desafortunadamente, el proyecto de Europa Point ha sido abandonado, ya que en Gibraltar había un sector sustancial de la población que se oponía al proyecto y la GFA consideró que no queríamos seguir adelante con un proyecto impopular". Declaró Dennis Beiso secretario general de la asociación de fútbol local.


title: Makehuman

text: Makehuman es una aplicación de gráficos 3D por computadora para prototipado de humanoides fotorealisticos para ser utilizados en gráficos por computador. Es desarrollado por una comunidad de programadores, artistas y académicos interesados en el modelado tridimensional de personajes.


title: Makehuman

text: El 3 de junio de 2017 se lanzó su versión 1.1.1. para los sistemas operativos Linux, Windows y Mac OS.


title: Makehuman

text: Makehuman es desarrollado utilizando tecnología per-vertex animation. El modelo inicial es un humano estándar que puede irse modificando mediante controles intuitivos hacia un humano más masculino, femenino, cambiando la estatura, ancho, edad, etc.


title: Makehuman

text: Por ejemplo, desde los controles de edades (bebé, adolescente, joven y mayor), es posible obtener todos los estados intermedios.


title: Makehuman

text: Usando esta tecnología, con una larga base de datos de objetivos de morphing, es visualmente posible reproducir cualquier carácter. Makehuman presenta una interfaz gráfica de usuario simple para acceder fácilmente al manejo de cientos de morphings. El enfoque de Makehuman es usar controles con parámetros comunes como peso, edad, género, etnicidad y muscularidad. En orden para hacer esto disponible en todos los principales sistemas operativos, se comenzó desde una versión 1 alpha utilizando Python con OpenGl y Qt, con una arquitectura completamente realizada con plugins.


title: Makehuman

text: La herramienta esta especialmente diseñada para el modelado virtual de humanos, con un simple y completo sistema de poses que incluye simulación muscular de movimiento. La interface es mucho más fácil de utilizar, con un acceso rápido e intuitivo a los numerosos parámetros requeridos en el modelado de formas humanas.


title: Makehuman

text: El desarrollo de MaheHuman deriva de un estudio artístico y técnicamente detallado de las características morfológicas del cuerpo humano. El trabajo se maneja mediante morphing, usando interpolaciones lineales de traslación y rotación, con estos dos métodos combinados en un simple cálculo de una factor de formas y un algoritmo de relajación de mallas, es posible adquirir resultados como la simulación muscular de movimientos que acompaña la rotación de las extremidades.


title: Makehuman

text: El ancestro de Makehuman fue Makehead, un script de python para Blender, escrito en 1999 por Manuel Bastioni, artista y programador. Un año después creó el equipo de "passionate people" y liberó la primera versión de Makehuman para Blender. El proyecto evolucionó y en 2003 fue reconocido oficialmente por la fundación Blender y fue hospedado en http://projects.blender.org. En 2004 el desarrollo se detuvo porque era difícil escribir un script de python tan grande usando solo la Api de Blender.


title: Makehuman

text: En 2005 Makehuman fue movido fuera de Blender y hospedado en SourceForge y reescrito en C. A este punto, la versión comenzó a reescribirse desde cero. El programa fue migrando desde C hasta C++, pero fue demasiado complejo para desarrollar y mantener, por lo tanto en 2009 el equipo decidió volver a desarrollar Makehuman en lenguaje phyton (con un pequeño núcleo en C), y fue liberado como Makehuman 1 pre-alpha.


title: Makehuman

text: El objetivo del proyecto es desarrollar una aplicación capaz de modelar una amplia variedad de formas humanas en el rango completo de poses naturales desde una simple malla universal. Para este propósito, se diseña un modelo humanoide (malla poligonal) en 3D que pueda ser manipulada paramétricamente de forma fácil para representar los personajes anatómicos deseados, la malla incluye una estructura de esqueleto que permite cambiar las poses de los personajes.


title: Makehuman

text: El equipo de Makehuman ha desarrollado un modelo que combina diferentes parámetros anatómicos para hacer transiciones suavizadas desde un infante hasta un anciano, desde un hombre a una mujer, desde delgado hasta gordo.


title: Makehuman

text: El modelo ocupa un espacio central, sin ser ni masculino ni femenino, ni joven ni anciano, teniendo una definición muscular media, con una forma andrógina, el HoMunculus. La malla actual de Makehuman ha evolucionado mediante los pasos sucesivos del proyecto MakeHuman, incorporando las lecciones aprendidas, retroalimentación de la comunidad y los resultados de una considerable cantidad de estudios y experimentación.


title: Makehuman

text: Desde la primera publicación de Makehuman (2000) y la primera publicación de makeHead (1999), el reto ha sido construir una topología universal que mantenga todas estas capacidades pero añadiendo la habilidad de ajustar interactivamente el modelo para acomodar las variedades anatómicas encontradas en la población humana. Este reto pudo haberse enfrentado incrementando el número de vértices para los modelos, pero el resultado obtenido son mallas poligonales densas que habrían limitado el desempeño del programa en las máquinas.


title: Makehuman

text: El modelo de desarrollo de Makehuman ha sido:Los modelos humanoides o mallas poligonales en Makehuman han ido evolucionando con el tiempo, pasando de mallas con algunos triángulos hasta ser mallas poligonales libres de triángulos basadas completamente en cuadriláteros. Makehuman es completamente software libre. El personaje base de Makehuman es liberado como dominio público bajo la licencia Creative Commons 0, para su uso de proyectos comerciales y no comerciales. Las bases de datos y el código están liberados bajo una licencia GNU License Affero GPL.


title: Makehuman

text: En 2004 Makehuman ganó el premio Suzanne como el mejor script Python para blender.


title: Makehuman

text: Debido a la libertad de la licencia, Makehuman está siendo ampliamente utilizado por investigadores para propósitos científicos.