title: Dante Exum

text: Exum jugó para Australia en el Campeonato Mundial de Baloncesto Sub-17 de 2012 y en el Campeonato Mundial de Baloncesto Sub-19 de 2013. Exum promedió 18.2 puntos y 3.8 asistencias en nueve partidos en el torneo Mundial FIBA Sub-19 de 2013, posteriormente fue nombrado en el Mejor Quinteto del Torneo. También fue seleccionado en el equipo del Campeonato FIBA Oceanía Boomers de 2013 donde jugó poco en los partidos contra Nueva Zelanda.


title: Dante Exum

text: En verano de 2021, fue parte de la selección absoluta australiana que participó en los , que ganó la medalla de bronce.


title: Donje Selište

text: Donje Selište es una localidad de Croacia en el ejido de la ciudad de Glina, condado de Sisak-Moslavina.


title: Donje Selište

text: Se encuentra a una altitud de 129 msnm a 78,1 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Donje Selište

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 108 habitantes.


title: Conectoma

text: Un conectoma es un mapa de las conexiones entre las neuronas del cerebro. La producción y el estudio de los conectomas se conoce como .


title: Conectoma

text: En 2005, , de la Universidad de Indiana, en el artículo "The Human Connectome, a structural description of the human brain" ("El conectoma humano, una descripción estructural del cerebro humano") y Patric Hagmann, del Hospital Universitario de Lausana, en la tesis doctoral "From diffusion MRI to brain connectomics" ("De la IRM de difusión a la conectómica cerebral"), propusieron simultánea e independientemente el término "connectome" para referirse a un plano de las conexiones neuronales en un cerebro. El vocablo expresa el conjunto de las conexiones, del mismo modo que genoma expresa el conjunto de los genes.


title: Conectoma

text: Según Hagmann, "para comprender el funcionamiento de una red se deben conocer sus elementos y sus interconexiones (...) El conectoma aumentará considerablemente nuestra comprensión de los procesos emergentes funcionales a partir de las estructuras cerebrales y proporcionará nuevas ideas sobre los mecanismos que utiliza el cerebro si las estructuras cerebrales están dañadas."


title: Conectoma

text: Tras el éxito de la reconstrucción de todas las conexiones neurales del "Caenorhabditis elegans" (White et al., 1986; Varshney et al., 2011), surgió el Proyecto Conectoma Humano de los Institutos Nacionales de Salud (NHI) de los Estados Unidos, para construir un mapa de las redes neurales del cerebro humano adulto y sano.


title: Conectoma

text: Bock y otros han obtenido 12TB de datos que están disponibles públicamente en Open Connectome Project (Proyecto Conectoma Abierto).


title: Conectoma

text: Un conectoma óptimo sería la cartografía precisa de las conexiones de cada neurona, lo que resulta técnicamente muy largo y costoso y necesitaría el almacenaje y la utilización de una enorme cantidad de datos. Un cerebro humano contiene al menos 10 neuronas unidas por 10 conexiones sinápticas. Para fines de comparación, el número de bases del genoma humano es de 3x10.


title: Conectoma

text: A escala microscópica, el conectoma describe la disposición de las neuronas y de las sinapsis entre ellas en el interior de una parte del sistema nervioso.


title: Conectoma

text: A escala macroscópica, su objeto es comprender la organización de las conexiones a gran escala del conjunto de las neuronas entre todas las áreas corticales y subcorticales del cerebro.


title: Challenger de Mestre 2014 (individual masculino)

text: No hay campeón defensor ya que se trata de la primera edición del torneo.


text: El uruguayo Pablo Cuevas ganó el título, derrotando al italiano Marco Cecchinato en la final, 6–4, 4–6, 6–2.


title: Challenger de Mestre 2014 (dobles masculino)

text: No hay campeones defensores ya que se trata de la primera edición del torneo.


text: La pareja uruguayo-argentina Pablo Cuevas y Horacio Zeballos ganó el título, derrotando a la pareja italiana Daniele Bracciali y Potito Starace en la final, 6–4, 6–1.


title: Casa fortificada de los Templarios (Cuevas de Vinromà)

text: La Casa fortificada de los Templarios, en Cuevas de Vinromá, en la comarca de la Plana Alta, en la provincia de Castellón, es un monumento catalogado como Bien de Interés Cultural, identificado con el código 12.05.050-005, al no contar con anotación ministerial, y según consta en la Dirección General de Patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana.


text: También es conocida como La Casa del Temple, ya que pertenecía a caballeros de esta Orden militar. Como su nombre indica se trata de una casa fortificada, es decir, un edificio residencial pero con elementos defensivos que le dan un marcado carácter militar. La localidad de Les Coves de Vinromà, tiene su origen en un asentamiento musulmán, que fue conquistado por las tropas de Jaime I de Aragón en el año 1233, junto con el resto de territorios que formaban parte de la bailía del mismo nombre. Una vez reconquistada la zona, el rey cedió en 1235 a Blasco de Alagón, pero, posteriormente acabó en manos de la Orden de Calatrava y después de la del Temple. La Orden del Temple, por su carácter militar acabó fortificando muchas de los territorios que le eran cedidos o que simplemente compraba, por lo que levantada construcciones defensivas de diversas características. Cuando la Orden de Temple comenzó a tener problemas y acabó desapareciendo, gran parte de sus posesiones pasaron a la Orden de Montesa, que creó en su castillo una Comanda Mayor. El pueblo recibió diversas cartas puebla, pese a ello, no se conocía la otorgada en 1281. Cabe destacar que en 1421 las Cortes de Aragón (Antiguo Régimen) se reunieron provisionalmente en esta localidad.


text: El paso del tiempo ha quedado marcado en el aspecto de esta casa fortificada, hasta el punto de ser difícil encontrar hoy aspectos que indiquen su carácter defensivo, por haberse perdido la fisonomía original del edificio fortificado.


title: Luis Jorge González

text: Luis Jorge González (nacido en San Juan, Argentina, el 22 de enero de 1936, fallecido en Longmont, Colorado, EE. UU. el 3 de febrero de 2016) fue un compositor argentino y educador. Se graduó en la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo con título de Licenciatura en Piano. Realizó estudios de posgrado en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins, en Baltimore, donde obtuvo la maestría y el doctorado en Composición.  Sus obras para orquesta, conjuntos de cámara, coro e instrumentos solistas han sido ejecutadas en importantes salas de concierto y festivales de Estados Unidos, México, Europa, Sudamérica y Japón. Ha ganado numerosos premios y distinciones incluyendo la beca de la Fundación Guggenheim (1978-79), dos primeros premios en Concurso Internacional de composición de Percussive Arts Society de EE. UU., (1975 y 1979) tercer premio en los concursos Wieniawsky de Polonia, dos veces el Fondo Nacional de las Artes de Argentina, seis veces el premio Trinac (Tribuna Nacional de Compositores) de Argentina, Sociedad Internacional de Contrabajistas (1997 y 2002). Mención especial de la secretaría de cultura de la República Argentina para el Premio Nacional de Composición(2004).  Ha dado conferencias y cursos especiales en diversas universidades de Estados Unidos, México, y Sudamérica. Ha sido profesor de teoría de la música en el Instituto Peabody (U.S.A.), la Universidad Nacional de San Juan (Argentina) y fue profesor emérito de composición de la Universidad de Colorado en Boulder, institución donde enseñó desde 1981 hasta 2003.


title: Luis Jorge González

text: El crítico Phillip Scott caracterizó su música como "genuina" en una crítica del CD "Las Puertas del Tiempo" aparecida en la revista Fanfare.


title: Pol Popovic Karic

text: Pol Popovic Karic (Belgrado, 21 de octubre de 1962) es un profesor e investigador mexicano de origen serbio, dedicado a la literatura en Español, Inglés y Francés en el Tec de Monterrey, Campus Monterrey. Ha publicado y editado varios libros y artículos para journals internacionales. Su investigación ha sido reconocida con membresía nivel 2 en el Sistema Nacional de Investigadores y la Academia Mexicana de Ciencias.


title: Pol Popovic Karic

text: Popovic Karic nació en Belgrado. durante el periodo de Yugoslavia. Actualmente está casado.


title: Pol Popovic Karic

text: Popovic tiene un doctorado en literatura contemporánea de la Universidad Iberoamericana (1998), y un doctorado en Literatura Francesa por parte de la Universidad de Texas en Austin, y también una maestría en Literatura Francesa de la Universidad de Arizona así como un bachelor en Francés de la Universidad de Arkansas.


title: Pol Popovic Karic

text: Popovic ha sido un profesor de tiempo completo del Tec de Monterrey desde 1997, donde sus especialidades en enseñanza son literatura en Inglés, Francés y Español. También ha enseñado literatura y cultura, Literatura Europea y literatura del siglo XX.


title: Pol Popovic Karic

text: Popovic Karic es el fundador y co-orgnaizador del Coloquio Internacional Anual de Literatura (CLFIL). Él es el coordinador del comité de rediseño de Lecturas y Videos, el editor de la revista Humanidades y Trayectorias y el coordinador del coloquio literario para la Ferial Internacional de Libro en Monterrey. También fue el redactor jefe de Alphabetum, un journal internacional de crítica literaria.


title: Pol Popovic Karic

text: De 1993 a 1997 fue profesor de la Universidad de Monterrey. Desde 1990 hasta 1993 fue asistente de enseñanza en la Universidad de Texas Austin, donde enseñó gramática, composición, conversación e introducción a la literatura Francesa. También fue asistente de enseñanza en la Universidad de Arizona (1986-1989) y prefecto en la Universidad de Arkansas (1982-1986).


title: Pol Popovic Karic

text: Sirvió como intérprete de arte en las Naciones Unidas durante la cumbre 2002 en África y es actualmente cónsul honorario de Serbia para Nuevo León, México.


title: Pol Popovic Karic

text: Su trabajo ha sido reconocido como membresía Nivel 2 en el Sistema Nacional de Investigadores en 2013 y tiene membresía en la Academia Mexicana de Ciencias en 2011.


title: Pol Popovic Karic

text: Popovic Karic es investigador con la Cátedra de Investigación en Literatura Latinoamericana Contemporánea y tiene 3 especialidades de investigación: análisis de literatura (prosa, poesía y teatro), teoría literaria para el estudio de las relaciones sociales y la muestra de la sociedad contemporánea en literatura Latino Americana. Él considera que el análisis de la literatura tiene un impacto trascendente en el entendimiento de la realidad y que también abre puertas a nuevas culturas, así como su apoyo en el mejoramiento de la pensamiento analítico y crítico.


title: Pol Popovic Karic

text: Su investigación ha llevado a la autoría de 2 libros "Conflictos y afectos en la literatura Mexicana" (2011) y "Ironic Samuel Beckett"(2006).


title: Pol Popovic Karic

text: También es coeditor de una serie de libros sobre Autores Latinoamericanos, incluyendo Luisa Valenzuela, Julio Cortázar, Rosario Castellanos, Mario Vargas Llosa, José Emilio Pacheco, Alfonso Reyes and Carlos Fuentes del 2002 al presente.


title: Pol Popovic Karic

text: Aúnado a lo anterior, ha escrito más de 22 artículos en publicaciones Internacionales y Mexicanas, junto con la traducción de textos sociales, literarios y científicos y es un columnista de periódico 'freelancer'.


title: Va por vos, para vos

text: Va por vos, para vos es el primer hit exitoso del grupo, compuesta por Miguel Mateos y forma parte del repertorio de ZAS, Es la segunda canción de ZAS, album debut del grupo.


title: Va por vos, para vos

text: Miguel consideraba que durante varios años la Argentina estuvo callada y la falta de expresarse en un nivel adecuado, llevó a Miguel escribir este tema que tuvo gran éxito y está dentro de muchísimas obras.


title: Apolinar Hernández Balcazar

text: Apolinar Hernández Balcazar es un artesano mexicano de San Martín Coapaxton, Tenancingo (estado de México), su trabajo ha ganado varios premios a nivel nacional.


title: Apolinar Hernández Balcazar

text: El artesano vive en el área rural del centro de México entre los huertos y los campos de maíz con bosques de pinos en las montañas más altas. El trabaja en los campos de maíz durante la temporada de lluvias, concentrándose en su tejado durante el resto del año. Él aprendió cestería de su padre y siempre admiró el trabajo de los ancianos es por esto que trató de enseñarles a sus propios hijos la misma apreciación. También ha enseñado a muchos otros jóvenes.


title: Apolinar Hernández Balcazar

text: El taller de Hernández Balcazar se ubica en el patio de su casa y su familia participa en la producción, haciendo todo tipo de cestas y recipientes para fruta, tortillas y huevos. Ellos también hacen cestas para regalos. Él trabaja con cañas y ramas tiernas de los árboles de sauce y otros árboles que él compra o recolecta el mismo del campo. Antes de tejer las fibras están son mojadas en agua para hacerlas más flexibles. Él generalmente usa sus manos, pero si la pieza es larga, utiliza también los pies. Una cesta casi siempre toma entre una y 10 horas, hasta las más largas de una semana o más. Los colores y texturas son creadas combinando diferentes materiales. El diseño es creado con varias técnicas de tejido y combinaciones de materiales, los diseños más comunes son en diagonal, rayadas, geométricos, triangulares, cuadrados y en zigzag. Los exteriores son hechos tan perfectos como sea posible, dejando nudos y otras imperfecciones en el interior. No usa colorantes porque no le gusta como se ven.


title: Apolinar Hernández Balcazar

text: Las piezas en su mayoría son vendidas en mercados del estado, a través de intermediarios y algunas veces son vendidas directamente a los clientes.


title: Apolinar Hernández Balcazar

text: Hernández Balcazar ha ganado premios nacionales en México y tiene un pequeño y leal grupo de coleccionistas que pagan entre ocho y 150 dólares por su trabajo. Su trabajo puede ser encontrado en colecciones como la de FONART. En 2001, fue nombrado el "gran maestro" por el Fomento Cultural Banamex y obtuvo mención honorífica en el Gran Premio de Arte Popular en 2010.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: San Lucas retratando o pintando a la Virgen, Virgen de San Lucas o Lukas-Madonna, son denominaciones convencionales de un tema del arte cristiano, muy tratado en cuadros devocionales, basado en una tradición piadosa: que San Lucas, al que se le asigna el oficio de pintor (y el patronazgo de los pintores), retrató a la Virgen María (el primer retrato de la Virgen). Las representaciones suelen hacerse con el santo evangelista tomando apuntes del natural o pintando directamente frente a sus modelos un lienzo o una tabla con el tema de la Virgen con el Niño, mientras un ángel guía su mano. Tales cuadros devocionales se hacían siguiendo la creencia de que el icono prototipo era un verdadero retrato de la Virgen pintado por Lucas.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El oficio con el que Lucas aparece citado en una epístola paulina es el de médico ("el médico amado", Colonenses, 4:14). Se ha argumentado que la cercanía de los médicos a las plantas medicinales es similar a la relación de los pintores con los pigmentos vegetales, y que tal similitud puede ser una de las razones de haber atribuido a Lucas la condición de pintor. Más directa es la referencia que se hace en el Evangelio de Lucas a su interés por los que "vieron por los ojos" la historia evangélica, que hicieron a los exégetas bíblicos calificarlo de "sinóptico".


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El primer texto que atribuye a Lucas el oficio de pintor sería un pasaje de Teodoro el lector (ca. 530) citado siglos después por Nicéforo Calixto en "Historia Eclesiástica": "Eudoxia envió a Pulqueria desde Jerusalén la imagen de la Madre de Dios que había pintado el apóstol Lucas". Algo posterior (hacia 726) es el "Tratado sobre las santas imágenes" de Andrés de Creta, que se usó como justificación de la posición de los iconódulos durante el conflicto iconoclasta (aunque no se alude a ello en el Concilio de Nicea II, que trató el tema de los iconos). Andrés encomia la absoluta fidelidad al modelo de los retratos de Lucas: "Todos sus contemporáneos han afirmado que el apóstol y evangelista Lucas pintó con sus propias manos a Cristo encarnado y a su purísima madre, y que Roma glorifica sus imágenes como corresponde". El diácono homónimo Esteban de Constantinopla, autor de la "Vida de san Esteban el Joven" (comienzos del siglo IX), habla del "icono de la purísima Madre de Dios enviado por Lucas, desde Jerusalén, a Teófilo".


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El "Menologio" de Simón Metafraste (finales del siglo X) cuenta que Lucas aprendió en Grecia y Egipto a pintar sus obras "con ceras y colores". A través de la traducción del "Tratado de la fe ortodoxa" de Juan Damasceno por Burgundio de Pisa (siglo XII), que incluye una interpolación del texto de Andrés de Creta, la tradición llegó a Tomás de Aquino y se difundió por Occidente. El Aquinate toma del Damasceno los elementos teóricos para afirmar la necesidad de respetar venerables tradiciones como la de honrar las imágenes sagradas.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El tema fue muy común durante el Renacimiento, cuando se fundaron capillas bajo la advocación de San Lucas en muchas iglesias europeas; e incluso en algunos casos se exigía la realización de una pintura con este tema como obra maestra (la requerida para ser admitido como maestro en el gremio). La composición solía reproducir la del icono denominado "Salus Populi Romani".


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: Tradicionalmente, el comitente tanto de la capilla como de la pintura a instalar en ella era la Guilda de San Lucas, que solía escoger a su mejor miembro para el encargo. Si la pintura no encontraba ubicación en una iglesia, se exhibía en el local de la Guilda. El pintor solía incluir un autorretrato, pintándose a sí mismo como San Lucas, aunque en algunos casos se incluía en la escena como un orante o como un ayudante del santo pintor.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: La versión más temprana del tema se da en el arte bizantino, conservándose un icono ruso de comienzos del siglo XV. Muy significativo es otro del siglo XVI que representa el momento en que San Lucas, que se deja guiar por un ángel, pinta la Virgen de Vladimir (el rival oriental del "Salus Populi Romani" como primera pintura del propio Lucas).


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: La versión de Rogier van der Weyden (1435-1440) es la primera conocida en los primitivos flamencos (original conservado en Boston, y copias en Brujas -donde se pintó originalmente-, Múnich y el "Hermitage" de San Petersburgo).


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: Aunque la escena no se incluye en el canon pictorial del ciclo de la vida de la Virgen, se hizo cada vez más popular a medida que San Lucas fue ganando devociones y patronazgos, no sólo de los pintores, sino de iluminadores, doradores, mezcladores de pigmentos y otras profesiones artísticas en general, que se acogían al gremio o Guilda de San Lucas (junto con otras más alejadas de las artes visuales, en un verdadero conglomerado artesanal y comercial que con anterioridad se acogía al patonazgo de San Eloy o de otros santos). El prestigio del santo y su representación pictórica creció paralelamente al estatus que fueron alcanzando los propios pintores, que superaron el nivel artesanal para ser considerados miembros de una profesión liberal. En la Edad Media era superior el estatus de escultores y arquitectos (que incluían a los canteros, albañiles, maestros de obras y otros "oficios de la piedra"). En la Edad Moderna, unos y otros eran considerados cultivadores de las bellas artes o artes mayores (pintura, escultura y arquitectura).


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: La convención del tema desarrolló atributos que se repetían a lo largo de los siglos. En las versiones de Rogier van der Weyden y El Greco, el pintor parece hacer una miniatura, mientras en otras el pintor se muestra ante su caballete, usando un tiento de pintor, mezclando colores en su paleta de pintor para conseguir la carnación de la piel de las figuras que va a representar (que son, teológicamente, las que "encarnan" la Encarnación del Verbo). A veces se representa al fondo la figura de un ayudante moliendo y mezclando pigmentos. La Virgen y el Niño suelen representarse doblemente (en el retrato y en los modelos que posan para él), aunque con diferencias, como si su condición sagrada fuera un obstáculo para "encarnarlos", lo que posiblemente sea el caso de la obra del Greco, en que la palidez del pintor contrasta con la de los retratados.


title: En la cocina huevos

text: En la cocina huevos, es una canción de la banda Zas. Es otro de los temas más famosos y conocidos del grupo. Esta canción es perteneciente a "Huevos", segundo álbum de estudio de la agrupación.


title: En la cocina huevos

text: Cuenta la historia que Miguel Mateos, al estar totalmente cansado de la situación dictatorial en la Argentina, decidió hacer una canción que reflejara las precarias condiciones de libertad en este país.


title: En la cocina huevos

text: En 2007 fue considerada por la página Rock.com.ar como la 20° mejor canción del rock argentino de la lista de "Las 100 de los 40".


title: Celso Camacho Quiroz

text: Celso Camacho Quiroz es un Artesano Mexicano de la cuarta generación quien trabaja en Metepec, Estado de México. Su especialidad es la creación de grandes contenedores para cocina llamadas "cazuelas", tradicionalmente usadas para cocinar mole y arroz, pero él también hace un gran número de otras piezas útiles y decorativas. Su trabajo ha sido reconocido con condecoraciones tales como el "Gran Premio de Arte Popular" por el FONART en 1999 y desde ahí es llamado "gran maestro" por el Fomento Cultural Banamex en 2003.


title: Celso Camacho Quiroz

text: Camacho Quiroz es de la cuarta generación de ceramistas, aprendiendo este arte de sus padres. Sus padres trabajaban en arcilla, mientras que la especialidad de su padre era realizar quemadores de incienso y pequeños utensilios como tazas. Su madre se especializó en largos contenedores de cocina llamados "cazuelas", tradicionalmente utilizadas para preparar mole y arroz. Él comenzó trabajando en arcilla cuando era un niño pequeño, ayudando a su madre a crear tazas y otros envases pequeños que proveían la mayor parte del ingreso familiar en ese tiempo. Ellos esculpían las figuras de lunes a viernes y las terminaban los fines de semana para venderlos e incluso intercambiarlos por otros bienes en el tradicional "Tianguis" mercado en Metepec. Camacho Quiroz siguió trabajando en cerámica a pesar de que asistía a la universidad. Él dejó la escuela cuando sus padres murieron, primero su padre y poco después su madre. Todos sus hermanos también aprendieron a trabajar en arcilla y dependieron de eso para obtener un ingreso en algún punto de sus vidas, pero hoy sólo los hombres de la familia son aún alfareros.


title: Celso Camacho Quiroz

text: Hoy, el artista trabaja con su esposa e hijos. Su esposa, Ivette Camacho Rodríguez, estudió cerámica en el Centro Cultural MOA. ella realiza piezas en estilo Talavera y ha ganado premios en competencias realizadas en Metepec y con FONART. Además ella enseña sus técnicas a pre-escolares. Sus dos hijos también trabajan en cerámica y han participado en competencias artísticas para menores organizadas por el gobierno de Metepec.


title: Celso Camacho Quiroz

text: Camacho Quiroz es mejor conocido por sus grandes cazuelas, que son tradicionales en Metepec. La mayoría de su ingreso proviene de las cazuelas que vende, pero muchas son vendidas más que para cocinar, para ser elementos decorativos y pueden ser encontradas en casas, restautantes y oficinas. Él además hace pequeños floreros, tarros para servir pulque y otras piezas decorativas y utilitarias. Algunas piezas, como los Árboles de la vida, son hechas sólo sobre pedido.


title: Celso Camacho Quiroz

text: Su trabajo puede ser hallado en colecciones como la del Museo de Frankfurt y otros museos en Europa. Él compite regularmente en la competencia más importante de Metepec, "Las leyendas vivientes de FONART".


title: Celso Camacho Quiroz

text: El artista ha ganado importantes reconocimientos por su trabajo como el Gran Premio de Arte Popular del FONART en 1999, y otros como el Premio Nacional del Arte Popular en Oaxaca y el del Concurso Nacional de Cerámica en Tlaquepaque, Jalisco. Él es llamado "gran maestro" por el Fomento Cultural Banamex en 2003.


title: Celso Camacho Quiroz

text: Camacho Quiroz trabaja con arcilla roja y amarilla obtenida de la ciudad cercana de Ocotitlán. Él limpia los excesos y con otros de su ciudad orquesta la tradición de poner sobre las calles la arcilla para ser pulverizada por los coches que transitan. El molido final es realizado a mano con una piedra pesada en pequeñas cantidades. Para trabajar la arcilla en formas diferentes primero es humedecida y después trabajada con una "plumilla". Algunas piezas como los floreros son hechas usando moldes, presionando las pequeñas porciones de arcilla para darle forma. Después las piezas son secadas al sol antes de ser talladas con piedra u otras herramientas. El horneado es realizado con un pequeño horno. La primera vez es hecho en terra cotta y la segunda después de pintarlo y tallarlo.


title: Celso Camacho Quiroz

text: Su especialidad es crear largas y pesadas "cazuelas". Como muchas piezas son utilizadas para decoración, los motivos son importantes. Los pavos aparecen frecuentemente como elementos decorativos en su trabajo "como un símbolo tradicional de América". Además las mariposas también aparecen como símbolos de perfección y fuerza. Otros diseños incluyen variedad de plantas, animales y flores.


title: Celso Camacho Quiroz

text: Él cambió a esmaltes sin plomo para poder vender sus productos en México y el mundo. Él ha estado experimentando con cerámica a mayores temperaturas y otras técnicas, combinando con las más tradicionales.


title: Les Chenaux

text: Les Chenaux (AFI: [(lɛʃəno] o [lɛʃno]), es un municipio regional de condado de la provincia de Quebec en Canadá. Está ubicado en la región administrativa de Mauricie. La sede es Saint-Luc-de-Vincennes aunque la ciudad más poblada es Notre-Dame-du-Mont-Carmel.


title: Les Chenaux

text: El municipio regional de condado de Les Chenaux se encuentra por la ribera izquierda del río San Lorenzo en la parte este de la región de Mauricie. Los MRC limítrofes o territorios equivalentes son Trois-Rivières al suroeste, Shawinigan y Mékinac al noroeste, Portneuf al noreste, y Bécancour al sureste en ribera opuesta del San Lorenzo. El territorio está incluso en la planicie del San Lorenzo, al pie del macizo de Laurentides. Los ríos Saint-Maurice, Champlain, Batiscan y Sainte-Anne, afluentes del San Lorenzo, bañan el MRC.


title: Les Chenaux

text: El MRC fue creado en 2002 a partir de partes de los antiguos MRC de Francheville y de Centro de Mauricie. Estés MRC, que no existen más, agrupadan municipios ahora amalgamados en las ciudades de Trois-Rivières y Shawinigan, que tienen las competencias de un MRC desde, así como otros municipios, rurales, que se agruparon en el nuevo MRC de Les Chenaux.


title: Les Chenaux

text: El territorio del MRC de Les Chenaux forma parte de las circunscripciones electorales de Champlain y Saint-Maurice a nivel provincial y de Saint-Maurice-Champlain a nivel federal.


title: Les Chenaux

text: Según el censo de Canadá de 2011, había habitantes en este MRC. La densidad de población fue de 20,5 hab./km². La población aumentó de 5,2 % entre 2006 y 2011. Hubo inmuebles particulares de los cuales fueron ocupados por residentes habituales. >


title: Les Chenaux

text: Hay 10 municipios en el MRC de Les Chenaux.


title: Rosalinda Cauich Ramírez

text: Rosalinda Cauich Ramírez (nacida el 24 de febrero de 1962) es una artesana mexicana especializada en canastas tejidas. Su trabajo ha sido reconocido por medio de diferentes premios.


title: Rosalinda Cauich Ramírez

text: Cauich Ramírez nació en Kopchén, una pequeña comunidad que se encuentra 22 km al suroeste de Felipe Carrillo Puerto, municipio ubicado al sureste del estado de Quintana Roo. Rosalinda recibió su primera canasta tejida como regalo de su séptimo cumpleaños; sin embargo, comenzó a fabricarlas a la edad de diez. En ese entonces, el gobernador trajo a la comunidad un instructor el cual les enseñaría el arte de tejer con diferentes fibras, Cauich Ramírez comenzó haciendo fruteros y canastas con asas. Su padre, en señal de apoyo, colectaba materiales que le fueran útiles y la apoyaba en la preparación que requiriese.


title: Rosalinda Cauich Ramírez

text: Al día de hoy, cuenta con casi cuarenta diseños básicos, entre los cuales se incluyen: canastas de diferentes formas y tamaños, figuras de animales, fruteros, bolsas, cunas, pantallas para lámpara, floreros, entre otras cosas. Rosalinda trabaja principalmente con una planta llamada guaco, una fibrosa y resistente enredadera, la cual se encuentra en altitudes elevadas en la península de Yucatán; originalmente utilizada por los habitantes del la región para crear techos de paja. Existen once diferentes especies de guaco en Quintana Roo, el más conocido es el "tendón de sapo" en español o "chiicheních much" en maya. Si el guaco está muy duro, la artesana lo quema primero para poder quitar la corteza y de esa manera sea más sencillo partirla en tiras. Utiliza la habilidad manual que tiene para poder tejer con el guaco, pero en ocasiones utiliza los pies para tener equilibrio.


title: Rosalinda Cauich Ramírez

text: Rosalinda ha transmitido el conocimiento sobre el tejido a sus ocho hijos, sus nietos, sobrinos, e incluso a su esposo Jacinto Mex Puc. Su familia depende económicamente de dicha actividad y sus hijos trabajan en el taller con ella, además de las otras actividades que tienen.


title: Rosalinda Cauich Ramírez

text: La habilidad que tiene, le ha permitido conocer a otros artesanos a lo largo de la república mexicana y también le ha traído varios reconocimientos por la excelencia de su trabajo. Ha ganado primer lugar al realizar piezas para diferentes concursos artesanales, como lo fue en el Concurso Nacional de Fibras Vegetales en la categoría de Fibras Semi Rígidas en el año 2011, concurso organizado por FONART. En el año de 1996 recibió un diploma por ser uno de los 150 Grandes Maestros del Fomento Cultural Banamex, por la labor que ha hecho; y en 2011 fue nombrada mujer ilustre para el estado de Quintana Roo por el gobernador Félix González Canto.


title: Walter Tavares

text: Walter Samuel Tavares da Veiga, conocido como Edy Tavares (Maio, Cabo Verde, 22 de marzo de 1992), es un jugador de baloncesto caboverdiano. Con 2.20 m o 2.21 de altura, según las fuentes, juega de pívot. Pertenece a la plantilla del Real Madrid de la Liga ACB y es internacional con la selección de baloncesto de Cabo Verde. Fue elegido en el draft de la NBA de 2014 en el puesto 43º de segunda ronda por los Atlanta Hawks, con los que jugó 11 partidos.


title: Walter Tavares

text: Hasta los 17 años Tavares no había jugado al baloncesto. Un comerciante alemán vecino de su familia lo puso en contacto con los responsables de la cantera del CB Gran Canaria y tras una prueba, en 2009 se incorpora a dicho club.


title: Walter Tavares

text: Durante dos años juega en la LEB plata con el filial grancanario, pasando un año cedido en UB La Palma de la LEB Oro. En la temporada 2012/13 alterna filial con el primer equipo debutando en la liga ACB en enero de 2013.


title: Walter Tavares

text: En la temporada 2013/14 se integra plenamente en la primera plantilla promediando 21 minutos y 7 puntos en la liga regular. Al final de dicha liga regular fue elegido dentro del mejor quinteto joven de la liga.


title: Walter Tavares

text: El 27 de junio de 2014 fue elegido en el puesto 43º del draft de la NBA de 2014 por los Atlanta Hawks. Unas semanas más tarde participó en la liga de verano de Las Vegas con dicho equipo. Sin embargo la siguiente temporada continúa en el CB Gran Canaria, mejorando sus números, 7,8 puntos, 8,1 rebotes y 13,4 de valoración, amén de liderar la clasificación de tapones con 1,8 por partido.


title: Walter Tavares

text: Fue elegido MVP de la primera jornada del Last 32 de la Eurocup al sumar 40 puntos de valoración en la victoria sobre el Dinamo Sassari. Tras una buena actuación en las semifinales, habiendo sido elegido MVP del partido de ida en el que anotó 12 puntos y capturó 11 rebotes frente al UNICS Kazan. Por último obtiene el subcampeonato de la Eurocup 2014-15, siendo incluido en el quinteto ideal del torneo.


title: Walter Tavares

text: Al finalizar la temporada anuncia su incorporación a los Hawks para la temporada 2015-16 de la NBA. Su debut en la NBA se produjo el 29 de octubre de 2015, jugando un minuto contra los New York Knicks, de esta forma se convierte en el primer caboverdiano en jugar en la liga estadounidense. Sin embargo, al poco de empezar la temporada, fue asignado a los Austin Spurs de la NBA D-League, aunque los Hawks lo llamaron de nuevo al primer equipo días después.


title: Walter Tavares

text: El resto de la temporada lo pasa cedido en Austin, de manera que acumula solo 11 partidos NBA. Tras las ligas de verano y jugar un primer partido en la temporada 2016-17, es cortado dejando los Hawks el 31 de octubre de 2016. Poco después, el 12 de noviembre se incorpora a los Raptors 905, equipo de la D-League vinculado a los Toronto Raptors. En el mes de febrero fue designado para participar en el All-Star Game 2017 de la NBA D-League que se disputó en New Orleans.


title: Walter Tavares

text: El 25 de marzo en la victoria ante los Erie Bayhawks, Tavares firmó el primer triple-doble de su carrera, con 15 puntos, 11 rebotes y 12 tapones, quedándose a 2 del récord de la liga. Hace una buena temporada en la D-League, promediando 9,8 puntos, 8 rebotes y 3 tapones y recibe los premios de Mejor Defensor de la NBA D-League y Mejor Quinteto de la NBA D-League.


title: Walter Tavares

text: Sin terminar la temporada, en abril deja los Raptors 905 para volver a la NBA, incorporándose a los Cleveland Cavaliers como sustituto de Larry Sanders antes del comienzo de los play offs. Debuta con los Cavaliers en el último partido de la temporada regular, sumando 24 minutos en los que logra colocar seis tapones a los Toronto Raptors.


title: Walter Tavares

text: En octubre de 2017, poco antes de comenzar la temporada 2017-18, fue cortado por los Cavs.


title: Walter Tavares

text: En noviembre de 2017, Tavares llegó a un acuerdo con el Real Madrid de la Liga Endesa. El jugador se vinculó al club blanco hasta el final de la temporada 2019–20.


title: Walter Tavares

text: Ha sido internacional con la selección de , participando en el AfroBasket 2013 en Abiyán, Costa de Marfil y el AfroBasket 2021 en Kigali, Ruanda.


title: Joaquín Esteban Oseguera Peña

text: Joaquín Esteban Oseguera Peña es Profesor de ingeniería e investigador especializado en tratamientos termoquímicos asistidos por plasmas así como materiales de ingeniería mecánica


title: Joaquín Esteban Oseguera Peña

text: Oseguera Peña tiene licenciatura en física y un doctorado en ingeniería mecánica por el Instituto Politécnico Nacional. También realizó sus estudios de posgrado en París.


title: Joaquín Esteban Oseguera Peña

text: Ha trabajado con el Tec de Monterrey desde 1980, aceptando su actual posición como profesor e investigador en la Escuela de Diseño en el departamento de Ingeniería y Arquitectura del Campus Estado de México en 1990. Se especializa en tratamientos asistidos por plasmas y materiales de ingeniería mecánica pero también trabaja en desarrollo de prototipos de tratamientos con plasma, simulación matemática de procesos, caracterización de los procesos y caracterización estructural de los productos.


title: Joaquín Esteban Oseguera Peña

text: También, tiene experiencia trabajando en industria básica del hierro y del acero y fabricación de componentes electrónicos, entre otras industrias manufactureras.


title: Joaquín Esteban Oseguera Peña

text: Una de las razones por las que aceptó su posición en el Campus Estado de México fue que consideró que aún había mucho por hacer acerca de la investigación en el instituto. Se define a sí mismo como un "hombre de retos," dice que los estudiantes lo desafían y algunas veces sacan lo mejor de él mismo.


title: Joaquín Esteban Oseguera Peña

text: Oseguera Peña fue declarado como uno de los objetivos de la explosión de la bomba en el Campus Estado de México en agosto de 2011, detonada por un grupo anti tecnología llamado Tendiendo a lo Salvaje (ITS).


title: Joaquín Esteban Oseguera Peña

text: El profesor ha sido reconocido con nivel II del Sistema Nacional de Investigadores, de México, así como también el premio Rómulo Garza de 2012 al Profesor Investigador Emprendedor por Empresas Creadas, que ha sido entregado cada año a profesores prominentes y otros profesionales en el Tec de Monterrey.


title: Un gato en la ciudad

text: Un gato en la ciudad es una canción de rock, compuesta por el músico de rock argentino, llamado Miguel Mateos/ZAS y perteneciente a su álbum "Huevos" (1983) y editado en vivo en Rockas vivas (1985).


title: Un gato en la ciudad

text: La historia de la canción, trata de la relación que tiene Miguel con la noche, el concepto de la canción, se centra en una persona que da vueltas sin parar y ni saber a donde ir. Mateos rescata la idea de ser un gato urbano o sea recorrer las calles sin sentido en busca de algo.


title: Andrés Uc Dzul

text: Andrés Uc Dzul (1910 - 2004) fue un artesano mexicano especializado en la creación de sombreros de palma, especialmente sombreros de Panamá. Su trabajo tuvo una gran demanda en la primera mitad del siglo XX y posteriormente fue reconocido con el título de "Gran Maestro".


title: Andrés Uc Dzul

text: Uc Dzul nació en Becal, Campeche, al sureste de México poco después del comienzo de la Revolución Mexicana. Comenzó a realizar sombreros de hoja de palma en su juventud, ganando reputación por el "Sombrero de Panamá", el cual debe su nombre a la exportaciones realizadas hacia este país. Este sombrero alcanzó la cumbre en las décadas de 1930 y 1940 y puede ser visto al ser usado por estrellas de cine de esas fechas. Debido a la calidad de su trabajo sus sombreros se convirtieron el el objeto más deseado después de las décadas antes mencionadas. Cuando comenzó a trabajar por su cuenta, Uc Dzul exportó su trabajo a los Estados Unidos y Europa.


title: Andrés Uc Dzul

text: Los sombreros están hechos de un tipo de hoja de palma llamada "jipi", nombrada así por la ciudad de Cantón Jipijapa, Ecuador, el cual es un lugar en donde se hace un sombrero similar. Las hojas de palma se cortan mientras están sin abrir y en su etapa joven para obtener la fibra más fina. Para preparar la fibra, las hojas son abiertas y secadas al sol, posteriormente son blanqueadas utilizando sulfuro. Es importante que se trabaje la fibra mientras está húmeda de manera que no se rompa con la manipulación. Durante la temporada de lluvias el trabajo es hecho al aire libre, sin embargo a lo largo de la temporada de sequía los artesanos cuentan con cuartos, cuevas y sótanos humidificados con el propósito de que la fibra esté húmeda como se mencionó anteriormente. El tejido comienza en el centro de la parte superior de la cabeza del sombrero y termina en el ala del mismo.


title: Andrés Uc Dzul

text: Uc Dzul se retiró después de 36 años de hacer sombreros, pero no antes de trasladar esta habilidad a su esposa Patricia y sus cinco hijos. La tradición continuó con sus nietos, especialmente Maleni, quien reanimó la técnica usando veinte fibras en cuatro partes. El taller de la familia se encuentra en 148 Calle 30 en Tepakan, Becal, Campeche. La familia también se dedicó a hacer aretes, collares, carteras, boquillas para cigarro y otras cosas que la misma familia llamaba "curiosidades", las cuales permitían a este linaje realizar ventas a aquellos que no tenían los recursos para comprar los sombreros. Los sombreros pueden venderse hoy día entre $90 y $120 (USD) en Nueva York.


title: Andrés Uc Dzul

text: De igual forma Uc Dzul fundó el Taller de Artesanías en Becal, un asociación de artesanos con más de ochenta miembros.


title: Andrés Uc Dzul

text: El trabajo del artesano ganó por varios años el primer premio en la Feria Estatal de Campeche, la cual se inició en 1936, consiguiendo este logro con diversos tipos de sombreros tejidos (Panamá, Tejano, Charro, Calado, Yucateco, entre otros). En el 2003 fue nombrado "Gran Maestro" por parte del Fomento Cultural Banamex.


title: Nicolás Cuéllar

text: Jesús Nicolás Cuéllar Hernández (10 de septiembre de 1927 – 17 de mayo de 2010) es un pintor surrealista mexicano, creador de un estilo pictórico original dentro de su complejidad creativa. En su obra se entremezclan sus raíces mexicanas y costumbristas, con diversas influencias provenientes de la Europa medieval y renacentista y de la pintura moderna que -en su evolución como artista- desemboca en una propuesta estética inédita donde se descubre un surrealismo propio y un expresionismo lleno de fuerza fácilmente identificable, que lleva al conocedor de arte a exclamar ante alguna de sus obras "Es un Cuéllar". Su trabajo ha contado con el reconocimiento de la comunidad artística de su ciudad natal San Miguel de Allende y de expertos nacionales y extranjeros. Algunas de sus primeras obras fueron apreciadas por Diego Rivera, quién declaró que el artista sería un "monstruo de la pintura". Aun cuando estudió y exhibió en el extranjero y sus trabajos pueden ser encontrados en colecciones privadas de diversas partes del mundo, Cuéllar realizó la mayor parte de su carrera en su estudio en San Miguel de Allende.


title: Nicolás Cuéllar

text: Nicolás Cuéllar -como también se le conoce´- fue un artista amante de lo mexicano y de los movimientos pictóricos de su tiempo. Nació y vivió la mayor parte de su vida en la misma casa en el centro de San Miguel Allende (2.ª. Calle de Jesús # 42)., y es de los pocos artistas nativos de la ciudad. Inició su carrera desde niño de manera autodidacta, pintando imágenes de santos, debido a que su mamá era una católica practicante y porque las monjas de su escuela lo impulsaron a esa tarea, al darse cuenta de que el niño tenía una especial habilidad con el pincel al pintar al óleo. Hizo algunas esculturas en cantera.


title: Nicolás Cuéllar

text: Sus padres fueron Nicolás Cuéllar Vázquez que inicialmente trabajó en una fábrica de telas y luego se dedicó a la venta de huertas de su familia, su madre Eleuteria Hernández Pérez era ama de casa. Tuvo tres hermanos, todos mayores que él con gran diferencia de edades, situación que le hizo crecer muy solo y metido en su mundo infantil; este hecho favoreció su ingenio infantil e imaginación creadora que le hicieron desarrollar una gran precocidad que con los días lo convirtieron en un niño fuera de serie. Para Jesús Nicolás los días de su infancia fueron mágicos, no exentos de dolor. El artista lo recuerda así "Crecí al lado de mi madre y hermanos: dos hermanos (Antonio y Federico) y una hermana ("Luz ¡mi adorada hermana! que tanto me quiso" (Autobiografía). Con su padre existía una gran complicidad y un inmenso amor y siempre recordaba la frase que su padre le dirigía al llegar a casa: "Encuéntrame en el tiempo y dame tu pensamiento" (Autobiografía), regalándole una golosina o una moneda. Es por esto que ante la prematura muerte de su padre -Jesús Nicolás tenía solo 10 años de edad- sintió mucho su partida, inmortalizando ese acontecimiento en una pintura llena de dramatismo donde se ve al niño ante un ataúd y a la que llamó "Mi padre" (1996).


title: Nicolás Cuéllar

text: Era muy creativo y talentoso y entre sus juegos preparaba sesiones de cine para sus amigos, como los muestran dos de sus pinturas emblemáticas: "Los juegos de Nicolas" (1977), y "Niños jugando alrededor del templo" (1977), ambas de claro carácter autobiográfico.


title: Nicolás Cuéllar

text: Sus hermanos mayores le llamabab "Ingeniero", por su habilidad en la construcción de artefactos y reparación de máquinas, que también plasma -años después- en diversos lienzos como "Metamorfosis urbana" (1990), y "Maquinaria" (1978),


title: Nicolás Cuéllar

text: Se enamoró muy joven y se casó a los 21 años con la que sería su primera musa y esposa hasta el final de su vida, María Socorro González (a la que llamaba "Coco"), una inteligente joven de gran belleza mexicana originaria de Dolores Hidalgo, población vecina a San Miguel Allende, con la que procréo seis hijos y de los que siempre se sintió muy orgulloso. De recién casado se mudó a la Ciudad de México con su familia y -de manera formal- comenzó a estudiar pintura en la Academia de San Carlos en 1954, pero al año siguiente, regresó a su ciudad natal donde continuó sus estudios en el Instituto Allende de 1955 a 1957, donde tuvo como maestros a James Pinto y Jack Baldwin de quienes siempre conservó los mejores recuerdos. James Pinto -discípulo de Siqueiros- le enseñó muralismo. El joven pintor admiraba a Diego Rivera y quería imbuirse en la Escuela Mexicana de Pintura y ser creativo. Por todo esto el Instituto Allende, se adecuó mejor a su interés y disposición y lo consideró como una Escuela de Arte que contribuyó en gran manera al cultivo de lo que había descubierto era su vida: la pintura. Otro factor relevante fue que empezaba a ser reconocido como un alumno brillante "con un trazo muy fino y creativo", según declaración del James Pinto. Eventualmente, otro maestro y asesor suyo fue Rufino Tamayo, en una de las ocasiones que visitó el Instituto. De esta época destacan litografías como "Niños con estrellas", "El penitente", "Charamusquera". En 1962, recibió una beca para estudiar en el Brooklyn Museum Art School de Neva York, donde su estancia fue muy fructífera. Allí entró en contacto con los grandes maestros de la pintura renacentista, moderna y contemporánea como Rembrandt, De Chirico, El Bosco, Brugel, Cézanne, Gauguin, Lautrec, Modigliani, Alexander Laktionov, Pablo Picasso, entre otros. Algunos de ellos le causaron una honda impresión e influencia. Conoció, diversas vanguardias artísticas de esa época como el surrealismo, cubismo, expresionismo abstracto. Nicolás Cuéllar concluyó sus estudios en 1963, y regresó a su país motivado por un hecho histórico negativo que fue el asesinato del Presidente Kennedy, que mucho le impactó y cayó enfermo; deseaba regresar a México el país que le parecía sin violencia y vestido de color y de sol. Desde entonces, el amor a su patria y su pacifismo se reafirmaron.


title: Nicolás Cuéllar

text: Regresa a México en 1964 buscando el colorido e inspiración de su patria tratando de recuperarse de su estado enfermo y depresivo causado por el mal tiempo de Nueva York y los hechos violentos del magnicidio de Kennedy y la Guerra Fría entre Estados Unidos y la entonces Unión Soviética que estaba en uno de sus momentos álgidos a pesar del fracaso de la Bahía de Cochinos en 1961. El peligro de otra guerra mundial, le pareció siempre aberrante y lo denunció en su serie pictórica "La guerra y la paz", con pinturas tan relevantes como "El imperio de mil caras" (1972), "Construyendo destinos" (1982), o "Imperio del mal" (1978). En contrapartida, su amor por la paz puede apreciarse en su fascinante obra "La cultura y la paz" (1997).


title: Nicolás Cuéllar

text: Quienes lo conocieron personalmente lo recuerdan elegante, distinguido, prefiriendo la ropa de color claro y siempre usando un sombrero, que empezó a utilizar desde muy joven, en la década de 1940, donde al quitárselo se descubría su abundante cabellera. Todos los días el pintor dejaba su casa en San Miguel de Allende para pasar el tiempo en una banca del jardín principal de la ciudad y frente a la Parroquia de San Miguel Arcángel, ícono no solo de la ciudad sino de su propia obra, donde pinta, dibuja, proyecta bajo variadas modalidades y estilos la Parroquia. Esto lo hacía después de pintar por varias horas en su estudio por la mañana. Su trabajo pictórico fue muy intenso y fructífero. Nicolás Cuéllar desarrolló la mayor parte de su carrera en San Miguel de Allende, ciudad a la que siempre amó, siendo muy respetado por la comunidad artística como un maestro. En su casa recibió a cientos de amigos, artistas, y turistas de diversas partes del mundo interesados en su arte. De muchos de ellos fue maestro. La casa tenía una galería y un estudio donde exhibía parte de su obra caracterizada por el surrealismo mágico de su creación y la influencia mexicanista y llena de folklore de su primera época, donde una vieja máquina de coser Singer propiedad de su madre y cubierta con una manta pintada a mano, le servía como escritorio en la recepción.


title: Nicolás Cuéllar

text: Nicolás Cuéllar murió en 2010, en la ciudad que le vio nacer, acompañado por el amor de su familia: su esposa María Socorro ("Coco", así siempre le llamó) y sus hijos, de quienes se sentía muy orgulloso. Sus restos reposan en la cripta familiar en la Basílica de Guadalupe en la Ciudad de México.


title: Nicolás Cuéllar

text: Al principio de su carrera, Nicolás Cuéllar trabajó pintando arduamente y haciendo joyería (común para los artistas de San Miguel de Allende), decoró cerámicas e hizo esculturas, tejidos y muebles. En 1956, Diego Rivera vio algunas de las pinturas y litografías del entonces joven artista, augurándole que iba a ser un "monstruo de la pintura", expresión que dejó en Nicolás Cuéllar una marca profunda al sentirse ungido por Rivera al más alto nivel.


title: Nicolás Cuéllar

text: Su primera exposición fue en 1955 en el Instituto Allende. Estas fueron seguidas por otras exposiciones locales en Guanajuato (1956), El Patio (1957) y en el Zaguán Gallery (1958) en San Miguel de Allende.


title: Nicolás Cuéllar

text: En 1961, algunas de sus exposiciones fueron en el Centro de Arte L’Ely See, El Greco Gallery, la Universidad de Montreal y la Librería Francesa en Montreal, continuada por exhibiciones individuales en el Rotary Club en San Miguel de Allende y en Querétaro. En 1963 expuso en el Museo Brooklyn de Arte y Ciencias de Nueva York y en 1965 en la Gallery Mardi Gras en la Ciudad de México.


title: Nicolás Cuéllar

text: En la década de 1980 expuso en la Iglesia Episcopal de San Pablo en San Miguel de Allende (1981), el Instituto Allende (1981), la Casa de la Cultura en Monterrey (1985), La librería de San Miguel en San Miguel de Allende (1985), la Casa de la Cultura de Celaya, la Casa Fargo y el Museo Casa de Allende en San Miguel de Allende (1987) y la Galería en San Miguel de Allende (1988).


title: Nicolás Cuéllar

text: En la década de 1990 expuso en diversas Casas de Cultura y Galerías, entre ellas, en Office Pack, Open House y el Instituto Allende en San Miguel de Allende (1991), la Galería Eugenia en San Miguel de Allende (1992), el Museo Diego Rivera en Guanajuato (1993), el Museo Casa de Allende y Rotary Club en San Miguel de Allende (1995), la Universidad del Valle en San Miguel de Allende (1996), y la Galería Sacred Stone en Santa Fe (Nuevo México).


title: Nicolás Cuéllar

text: En la década de los 2000, expuso en el Instituto Allende, la Casa de la Cultura en Monterrey (2002,2004 y 2009), la Galería A y CR en Monterrey (2008) y en "Santa Fe Galleries" en Nuevo México (2008). De modo permanente en Cuéllar Gallery de San Miguel Allende, que ocupaba la parte delantera de su casa y donde le visitaban artistas, amigos y muchas personas de diversas partes del mundo interesadas en su producción estética.


title: Nicolás Cuéllar

text: Cuéllar fue muralista en menor medida. Sus primeros murales los hizo cuando estudiaba en la Brooklyn School of Art en Nueva York. Allí fue comisionado para que hiciera dos murales en el Brooklyn Methodist Hospital en 1962/1963 con temas propios del sector salud y del cosmopolitismo neoyorkino; otro más llamado "El regreso de Quetzalcoatl" que se encuentra en la Escuela Primaria Hermanos Aldama de San Miguel de Allende, creado en 1971 y restaurado en el año 2000 `por el artista.


title: Nicolás Cuéllar

text: Cuéllar enseñó dibujo y pintura en el Instituto Allende, y de manera permanente a niños en la Biblioteca Pública de San Miguel Allende al inicio de su carrera pictórica porque -afirmaba- había que impulsar el talento artístico de los niños como hicieron con él en su infancia; tiempo después dejó de trabajar con esas instituciones, para trabajar con estudiantes privados -nacionales y extranjeros- en su propia casa.


title: Nicolás Cuéllar

text: Sus pinturas y dibujos pueden ser encontradas en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Canadá, Alemania, Australia, Centroamérica y Sudamérica. Gran parte de su obra ha sido ya catalogada por sus herederos, entre óleos, acuarelas, acrílicos, dibujos, y esculturas, todos ellos de gran riqueza artística por su estilo original, finura de sus trazos, maestría en el uso de los colores y creatividad estética., pero aún no se concluye esa tarea, por el detalle y conocimiento que implica sumergirse en el mundo mágico, psicológico y altamente conceptual tejido de sueños, de la obra de Nicolás Cuéllar. Se trata de un pintor original, que -como han dicho críticos y apreciadores de arte- "su obra es extraordinariamente imaginativa, fantasiosa, siempre metido en su pintura, ...donde es él mismo, no ha copiado a nadie...es extraordinariamente auténtico".


title: Nicolás Cuéllar

text: En 2012, la ciudad de San Miguel Allende le rindió tributo en el Teatro Angela Peralta con una magna exposición de algunas de sus obras representativas y le llamó "El pintor de San Miguel de Allende ¡para el mundo!".


title: Nicolás Cuéllar

text: En 2014, el galerista neoyorkino Skot Foreman le nombró "Tejedor de sueños" y organizó otra exposición-homenaje presentando algunas obras icónicas surrealistas del artista como "El gran chamán" (1977), "Moshe" (1980), "El club de la llave" (1981), "Erotismo o caballo de luz" (1995), "Quis ut Deus o el poder del mundo"(2005), "Esperando la llegada" (1980).


title: Nicolás Cuéllar

text: En 2016 La Casa de Europa en México hizo otro tanto con la Exposición "Narrador de historias", donde exhibió algunas piezas maestras de colecciones particulares y una muestra de su Serie Cosmogonía entre los que encontramos "Poema del hombre que se casó con la muerte (1966), "Serenata nupcial" (1966), "Fiesta en San Miguel" (1966); de su Serie Raza Cósmica" incluyó "Los fantasmas de Frida" (1976) y "Esquizofrenia" (1974) y algunas obras surrealistas de segunda y tercera etapa como "La balanza de la vida" (1991), "Mi adiós" (2009).


title: Nicolás Cuéllar

text: Cuéllar es mejor conocido por sus trabajos surrealistas y mágicos, con una mezcla de elementos pre hispánicos, fantasiosos y bíblicos, dibujando el folklore mexicano y el misticismo de la Europa medieval, pero también tiene temas abstractos. Su trabajo ha sido comparado con Bosch, y declaró que sus influencias incluían a De Chirico, El Bosco, Brugel, William Lake, Picasso y Diego Rivera., además de pintores del finales del siglo XIX como Monet, Renoir, Manet y Degas, y la pintura vanguardista del siglo XX como Lautrec, Modigliani y Laktionov. Otra de sus inspiraciones fue la imponente Iglesia gótica de su ciudad natal, "la Parroquia" de San Miguel Arcángel, cuya imagen se convirtió en su propio ícono como artista, al pintarla en muchas de sus obras y de muy distintas maneras al grado de identificarse, prácticamente, con su propia firma. Después de regresar a México en la década de 1960 tras su estancia en el Brooklyn Museum Art School de Nueva York, empezó a experimentar diversas técnicas y estilos, creando mundos maravillosos de tipo mexicanista pero también comenzó a pintar temas medievales en tonos oscuros, brujas, prostitutas, magos, astrónomos, clérigos con figuras peculiares y fantásticas, tales como hombres y mujeres con múltiples cabezas, que proyectaban claramente su surrealismo expresionista y mágico, como así mismo calificó su propia obra. Muchas de sus pinturas y dibujos contenían imágenes de casas y montañas, y montañas que se veían como ciudades. En sus obras frecuentemente tomaba el rol de mago, evocando un mundo fantástico, mágico y a veces de miedo. Él escribió en su Autobiografía que quería ser "un arlequín y un Duende, un mago y un artista, un peón de ajedrez y un rey" en la pintura.


title: Pierio de Alejandría

text: Pierio de Alejandría fue un sacerdote de Alejandría, predicador y asceta durante el episcopado de Theonas de Alejandría, en torno al 281 – 300.


title: Pierio de Alejandría

text: Director del Didaskaleion, según Felipe y Focio fue apodado «Orígenes Iunior». Así mismo, San Jerónimo decía de Pierio: “Adquirió tal elegancia de lenguaje y publicó tantos escritos sobre toda suerte de materias (que aún se conservan), que se le llamó Orígenes el Joven. Era muy notable por su austeridad, entregado a la pobreza voluntaria, y roto al arte de la Dialéctica”.


title: Pierio de Alejandría

text: En cuestión de su vida pastoral Pierio sucedió a Teognosto en la jefatura de la escuela de Alejandría. Según Eusebio, fue muy estimado por su vida de extremada pobreza y por sus conocimientos filosóficos. Se había ejercitado sobremanera en las especulaciones y explicaciones relativas a las cosas divinas y en la exposición que de ellas hacía a la asamblea de la Iglesia.


title: Pierio de Alejandría

text: Sus escritos fueron muy conocidos. Ammonios, un anacoreta del desierto de Nitria, se sabía de memoria numerosos pasajes de Pierio; Silvia una noble dama romana, leyó alguna de sus homilías sobre la Biblia. Focio conocía después de tanto tiempo, diez de estas homilías, alababa su estilo claro, fácil y libre de artificios, la propiedad de la argumentación y la originalidad de las ideas.


title: Pierio de Alejandría

text: Desgraciadamente (Focio) solo copia dos fragmentos de ellas: son sobre el Evangelio de Lucas, donde se afirma que el honor o el ultraje hecho a la imagen recae sobre el “prototipo”, constituye un argumento de teología trinitaria; el otro sacado de una homilía pascual sobre Oseas, trata de los querubines colocados por Moisés en el arca de la alianza y de la estela de Jacob. Debido a la persecución de Diocleciano o más bien, porque le hacía la vida imposible el anti origenismo del sucesor de Theonas, Pedro I de Alejandría, Pierio se refugió en Roma donde pasó sus últimos años.


title: Pierio de Alejandría

text: San Jerónimo mencionaba muchos tratados sobre toda clase de temas y cita especialmente el extenso tratado sobre el profeta Oseas, de la cual hace mención dos veces. Por tratado Jerónimo parece entender un sermón, puesto que dice que el tratado sobre el profeta Oseas fue pronunciado en la vigilia pascual. Por otra parte, La obra que Focio leyó se titula doce logoi (entre ellos se menciona la homilía sobre Oseas). San Jerónimo da más detalles sobre Pierio: Pierio, durante el reinado de Caro y Diocleciano, cuando Theonas ejercía el episcopado en aquella misma Iglesia, enseñó al pueblo con grande éxito.


title: Neftalí Ayungua Suárez

text: Neftalí Ayungua Suárez (nacido el 27 de abril, 1936) es un artesano mexicano proveniente de Patamban, Michoacán. Es reconocido como gran maestro de las artesanías y arte folklórico mexicano.


title: Neftalí Ayungua Suárez

text: Ayungua Suárez nació en Támbani Anápu, Michoacán, pero se mudó a Patamban, una comunidad indígena que se encuentra en la base de una pequeña montaña con el mismo nombre en las montañas de Tangancícuaro, donde aún se utiliza el idioma purépecha. El pueblo es conocido por su cerámica, platos, jarrones , contenedores en forma de pepina y muchos otros artículos.


title: Neftalí Ayungua Suárez

text: Neftalí estudió hasta segundo de primaria, ya que tuvo que trabajar en los campos de maíz y verduras que poseía su familia. Tiempo después, aprendió a leer debido a la necesidad de leer los señalamientos de los caminos que pasaba cuando salía a vender sus artesanías. A la edad de 21 años se casó con Ana María Cuevas, quien le enseñó a producir objetos de cerámica. En algún punto de su vida, el artesano intentó migrar a los Estados Unidos, pero no pudo cruzar la frontera del país, por lo que decidió trabajar en Tonalá, Jalisco por algunos meses. Ahí aprendió sobre los métodos de quema de la cerámica y de cómo evitar que se pegaran las piezas entre sí. Cuando el artesano regresó a Patamban, no sólo puso en práctica las técnicas aprendidas, sino que también las enseñó a su familia y vecinos. Ayungua Suárez y su esposa han hecho de la cerámica su trabajo de tiempo completo desde 1974. Hoy en día es reconocido como el mejor artesano de Patamban y se le conoce como Tatá (abuelo) Tali.


title: Neftalí Ayungua Suárez

text: El trabajo de Ayungua Suárez varía desde miniaturas hasta grandes ollas comúnmente utilizadas para cocinar. Estas ollas son decoradas con colores negros, rojos y blancos. Con una pesada mesa de madera como área de trabajo, el artesano moldea con cerámicas provenientes de lugares locales donde estas se limpian y pulverizan a mano. Utiliza moldes de yeso o arcilla quemada hechos por él mismo con detalles hechos a mano. Las piezas se meten a un envolvente especial y sobrellevan una primera quema para posteriormente ser barnizadas y quemadas una nuevamente. Esta segunda parte del proceso es mucho más delicada y se pierden más piezas.


title: Neftalí Ayungua Suárez

text: Ha trabajado para conseguir el apoyo del gobierno para los artesanos locales como la cabeza del grupo de artesanos de Tata Talí.


title: Neftalí Ayungua Suárez

text: En el 2001 su trabajo fue reconocido y galardonado con el título de "Gran Maestro" por el Fomento Cultural Banamex. En el 2008, la Universidad de Colima lo honró con una exhibición de su trabajo y una ceremonia de premiación.


title: Rodolfo Villena Hernández

text: Rodolfo Villena Hernández (nacido en 1968)es un artesano mexicano especializado en la cartonería, dicho artificio es creado con un tipo de papel de material grueso usado para crear las piñatas, decoraciones de temporada, figuras de San Judas, así como construcciones de trabajo monumentales que han sido exhibidas en Puebla, Ciudad de México, Chicago y Londres. Técnica conocida como cartón moldeado, modelado y policromado. También se ha desenvuelto en el arte teatral como actor, escenógrafo, diseñador textil y especialmente como director de diversas obras de alto reconocimiento. Su trabajo ha sido reconocido por múltiples premios durante el desarrollo de su carrera, estatales, nacionales y por parte de otros países. Destaca la viveza, calidad y expresividad de sus piezas. Mayoritariamente son conocidas sus calaveras, mismas que destacan por tener el sello único del Maestro Villena. Son inconfundibles los decorados, expresiones y calidad de cada una de sus obras. De igual forma, han sido reconocidos sus altares de Dolores, altares y ofrendas del Día de Muertos son las piezas preferidas, expuestos en museos, galerías, edificios civiles e incluso solicitados por los gobiernos de distintos años. Su pintura es figurativa.


title: Rodolfo Villena Hernández

text: Villena nació en la Ciudad de México con enseñanzas de respeto hacia las tradiciones mexicanas incursionadas por su padres, quienes lo animaron a interesarse en ese arte. Él comenzó creando su propio altar del Día de Muertos en el garaje de su casa a la edad de los 10 años. Estudió Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México, luego se mudó hacia la Ciudad de Puebla a los 23 años, lugar donde aún radica.


title: Rodolfo Villena Hernández

text: Comenzó su carrera artesanal en 1990, después de tomar clases de cartonería, se tomó un año de descanso en 1996, año en que se fue a Nueva York a ganar dinero vendiendo chicharrones. Desde entonces, él se ha dedicado a la cartonería de tiempo completo. Creando una técnica única que lo destaca Su taller se encuentra afuera de la ciudad de Puebla sobre la antigua carretera que une esta ciudad a la de Tlaxcala, un viejo corredor industrial. El exterior sin descripción específica es únicamente distinguido por su nombre en la puerta. Dentro, hay dos cuartos llenos de creaciones en diversas fases de ejecución, así como paredes cubiertas de diversos reconocimientos.


title: Rodolfo Villena Hernández

text: Villena Hernández crea materiales de cartonería tradicionales de objetos como piñatas, muñecas de lupita y figuras de San Judas, pero se ha vuelto conocido por obras monumentales encargadas por el gobierno e instituciones culturales de puebla y la ciudad de México relacionados con la semana santa, Navidad, corpus christi y día de muertos. De estos, los altares relacionados con el día de muertos son de mención especial, sobre todo aquellas figuras de calavera que los adornan. Ha creado altares en honor a Juan de Palafox y Mendoza (2009) para el ayuntamiento de Puebla, “La revolución mexicana” para el Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (2010), “La china poblana” con varios estudiantes para el ayuntamiento de Puebla (2012) y uno a José Guadalupe Posada para el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago (2013). Las artesanías representan la muerte como algo feliz, divertido e irreverente con las figuras de las calaveras en movimiento. Rodolfo también muestra influencia de José Guadalupe Posada en su sentido de ironía.


title: Rodolfo Villena Hernández

text: Su trabajo ha sido exhibido en varios lugares de México, así como en Nueva York, Chicago, Filadelfia y Madrid, donde incluye la invitación que recibió del Museo Nacional Mexicano de Arte por un mes. Su trabajo también puede ser encontrado en colecciones tanto públicas como privadas, incluyendo la colección de Richard Harris sobre muerte memorabilia y la casa de venados en Mérida, Yucatán.A pesar de ello, Rodolfo Villena dice que su trabajo es mejor apreciado fuera de México, con algunos países donde algunos países estén dispuestos a pagar lo que valen las creaciones. Rodolfo encuentra difícil obtener apoyo gubernamental y no-gubernamental para poder lograr exhibir su trabajo fuera de la ciudad. Para complementar sus ingreso de ventas, también da clases y renta sus piezas para exhibiciones. La cartonería de Villena Hernández ha ganado premios y reconocimientos en Puebla, así como en otras partes de México y en Estados Unidos. En el 2001 ganó el primer lugar del premio de arte popular de FONART por haber realizado un tren de 3.4m donde iban a bordo calaveras representando la revolución mexicana. Para la realización de dicho trabajo, tardó alrededor de seis meses y utilizó siete kilos de papel. Fue nombrado como uno de los 475 ciudadanos destacados del estado de Puebla. En 2013, el Museo de Arte Popular lo denominó como el “maestro de arte popular” de la Ciudad de México. Ha sido entrevistado por radio, televisión y periódicos por su trabajo relacionado con la cultura.


title: Rodolfo Villena Hernández

text: Además de la cartonería, Villena Hernández se ha desarrollado en el teatro al dirigir y producir obras con su propia compañía (llamada Compañía Teatral Rodolfo Villena).También ha escrito y producido la obra llamada “la gatita principal” como tributo a María Conesa en 1994.


title: Retrato ecuestre del duque de Lerma

text: El Retrato ecuestre del duque de Lerma es un óleo realizado en 1603 por el pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Sus dimensiones son de 290,5 × 207,5 cm.


title: Retrato ecuestre del duque de Lerma

text: La pintura muestra a Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III de España, en un retrato ecuestre en escorzo situado sobre un fondo de batalla.


title: Retrato ecuestre del duque de Lerma

text: Se expone en el Museo del Prado, Madrid.


title: Agustín Cruz Tinoco

text: Agustín Cruz Tinoco es un artesano mexicano, nacido en San Agustín de las Juntas, Oaxaca. Sobresale por el esculpido de madera. Su trabajo ha sido reconocido tanto en México como en el exterior.


title: Agustín Cruz Tinoco

text: Cruz Tinoco desde niño aprendió a esculpir por influencia de su padre, también un reconocido escultor, en su pueblo natal San Juan Otzolotepec en la Sierra Mixe de la región de Oaxaca, donde su familia tenía plantaciones de café y maíz. Al ser adulto, se mudó a San Agustín de las Juntas, un pueblo cercano a la capital de Oaxaca, enviado por su esposa, Cleotilde Prudencio Martínez, y sus cuatro hijos un año más tarde. Inicialmente, trabajó como ayudante en obras de construcción para la manutención de su familia mientras esculpía por las noches encontrando así un mercado más amplio que en su pueblo natal, pese a esto, San Agustín de las Juntas, no es conocido por ser un pueblo de artesanías hechas de madera.


title: Agustín Cruz Tinoco

text: Cruz Tinoco es mayormente conocido por sus figuras religiosas y la representación de escenarios nativos, sin embargo, creó algunas otras figuras tales como carretas, carruseles, ruedas de la fortuna, retablos y más. Incluye también fantásticos trabajos como nativos montados sobre tortugas, cajas en forma de jaguar, figuras con forma de esqueleto y animales haciendo actividades humanas e incluso un juego de ajedrez de los conquistadores en contra de los indígenas. Trabajaba tanto en madera de pino y de cedro así como caoba y una suave madera oriunda de Oaxaca llamada Opal que es popular entre los diversos escultores de madera. Asimismo, estudiaba la composición de la madera para poder hacer trabajos adecuados dependiendo de la calidad y textura de esta. Entre las herramientas de esculpido destacan los machetes, varios cuchillos, cinceles, cuernos de agave y agujas. Los machetes, son largos cuchillos con los cuales se la da forma inicial de una escultura de modo que con las pequeños herramientas se pudiera refinar y crear detalles y diseños escrupulosos. Originalmente Cruz Tinoco dejó los trabajos sin pintar hasta que su hija mayor Edilma se mostró interesada en pintarlos. Esto hizo los trabajos más populares por lo que pronto su familia formó parte del trabajo de esculpido como de pintura, lo cual, es tradicional entre las familias de Oaxaca que se dedican a la artesanía. Sus dos hijos colaboraban con el esculpido y la pintura, Manuel, que era el escultor más prometedor, y el mayor Agustín, haciendo mayormente el trabajo de relaciones públicas. Su esposa y sus hijas colaboraban con el proceso de pintura usando acrílico, regularmente con la dirección Cruz Tinoco. Primero se untaba una capa, seguido a esto se aplicaban los colores definitivos, usualmente con diseños intrigantes y repetidos.


title: Agustín Cruz Tinoco

text: Cruz Tinoco y su familia han ganado reconocimientos y premios en México así como internacionalmente. Ellos participan regularmente en el Santa Fe International Folk Art Market en Santa Fe, Nuevo México y fueron incluidos en el álbum de “Grandes Maestros de Arte Popular de Iberoamerica" publicado en 2014 por Banamex.


title: Challenger de Arad 2014

text: El BRD Arad Challenger 2014 fue un torneo de tenis profesional jugado en canchas de tierra batida. Se disputó la cuarta edición del torneo que formó parte del circuito ATP Challenger Tour 2014. Se llevó a cabo en Arad, Rumania entre el 2 y el 8 de junio de 2014.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Arad 2014

text: Los siguiente jugadores ingresaron al cuadro principal como alternantes (Alt):


title: Challenger de Arad 2014

text: Los siguientes jugadores ingresaron al cuadro principal con ranking protegido (PR):


title: Challenger de Arad 2014

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Alberto Ferrero

text: Alberto Ferrero Gordiola (Uruguay, 15 de noviembre de 1944) es un exfutbolista uruguayo nacionalizado chileno. Jugaba de delantero y militó en diversos clubes de Uruguay y Chile. Es plenamente identificado con Santiago Wanderers, club con el cual, fue campeón y goleador en el Torneo Chileno de 1968 y máximo goleador de la Copa Libertadores 1969.


title: Alberto Ferrero

text: Después de haber jugado para Peñarol en su país de origen (se formó futbolísticamente en Racing de Montevideo), Ferrero se trasladó directamente a Chile, donde permaneció durante el resto de su carrera. Primero se unió a Santiago Wanderers, donde anotó seis goles en 13 partidos, durante la temporada 1968 (ese mismo año, el equipo "caturro" se coronó campeón de Chile). Su mejor temporada a nivel local, fue en el Campeonato Nacional de 1969, donde anotó 18 goles en 35 partidos, siendo el segundo máximo goleador del torneo, detrás de Eladio Zárate (22 goles). También anotó ocho goles durante la Copa Libertadores 1969, convirtiéndose en el máximo goleador de esa edición, el primer goleador Uruguayo y el primer goleador de un equipo chileno, Santiago Wanderers. Su equipo logró llegar a los cuartos de final, pero no pudo clasificarse para las semifinales. Ferrero dejó el elenco "caturro" en 1971, continúo su carrera en el Club Millonarios de Colombia, Valencia FC Venezuela y luego continuó su carrera jugando en Chile para Deportes Antofagasta y Unión La Calera (club donde terminó su carrera como futbolista). En su estadía en Chile, Ferrero anotó 53 goles en 159 partidos. Desde hace algunos años se desempeña como comentarista deportivo en el programa "Somos Deportivos" de Radio Valparaíso (102.5 FM, 121 AM, 97.7 FM en Casablanca).


title: Cilene (Eólida)

text: Cilene (en griego, Κυλλήνη) era una antigua colonia griega de Eólida.


title: Cilene (Eólida)

text: Es citada en la "Ciropedia" de Jenofonte: en el año 546 a. C., el rey Ciro de Persia cedió las ciudades de Larisa y Cilene a los soldados egipcios y sus descendientes continuaron viviendo en estas ciudades al menos hasta la época de Jenofonte.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: El gobierno de los bienes comunes. La evolución de las instituciones de acción colectiva, es la obra más difundida de la politóloga estadounidense Elinor Ostrom.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: La obra propone una visión original sobre el problema de sobreexplotación de los recursos comunes planteado por Garrett Hardin, conocido como la Tragedia de los comunes. La visión de la autora es que los recursos comunes no necesariamente serán sobreexplotados como argumenta Hardin; por el contrario existen casos en los cuales, a partir de arreglos institucionales y contratos entre los interesados, los recursos comunes se explotan de manera sostenible.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: Igualmente "El gobierno de los bienes comunes" ha adquirido una relevancia creciente entre los economistas neo institucionales por el análisis y comprensión de las formas en las cuales las comunidades se autogestionan creando instituciones y contratos a largo plazo.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: El principal propósito de la obra es exponer una teoría que permita comprender en qué condiciones las comunidades gestionarán de manera sostenible y organizada sus bienes comunes (por ejemplo sistemas de riego o pastizales comunes, zonas comunes de pesca o de tala) y en qué condiciones estas comunidades sobreexplotarán estos bienes hasta su extinción. Las comunidades que manejan sus bienes comunes de manera sostenible son aquellas que logran acuerdos institucionales “robustos”; por su parte los casos en los cuales las comunidades que sobreexplotan sus recursos comunes son aquellas con “acuerdos institucionales frágiles” o “fallidos” en el caso extremo de la tragedia de los comunes.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: La obra ha ganado relevancia entre los estudiantes de economía y ciencia política por los aportes teóricos y metodológicos que hace sobre las formas de organización social que se pueden dar alrededor de los bienes comunes y su explotación.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: Entre las fuentes teóricas más relevantes tomadas por Ostrom en el desarrollo de su estudio fueron:La obra estudia una amplia gama de casos de gestión de los bienes comunes y analiza situaciones de sobreexplotación pesquera, acuífera, de pastizales o maderera. Igualmente los lugares en los cuales se desarrolla la explotación de estos bienes comunes son distintos: Suiza, Japón, España, Turquía, Filipinas, Canadá y Sri Lanka son los países en los cuales se dan los casos estudiados por la autora.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: La obra inicia recopilando los principales aportes teóricos para la comprensión de lo que son y de cómo se gestionan los bienes comunes, y parte de la teoría de Garrett Hardin sobre la tragedia de los comunes, el dilema del prisionero y la teoría de la acción colectiva.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: Igualmente la obra expone las dos respuestas políticas que se le dan comúnmente a la tragedia de los comunes: por un lado la estatización del bien, por el otro la privatización del bien. Según la autora, estas dos soluciones son insuficientes para resolver el dilema de la sobreexplotación del bien común. El capítulo concluye con la exposición de un caso real y documentado en el cual una comunidad logra explotar un bien común de manera sostenible y económicamente viable a través de la creación de acuerdos institucionales.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: El propósito de este capítulo es establecer los principios sobre los cuales una comunidad que posee un "Recurso de uso común" (RUC) estaría dispuesta a generar arreglos institucionales, es decir a establecer contratos, en lugar de explotar el recurso de manera independiente. La idea de que los individuos preferirán actuar de manera interdependiente y coordinada, en lugar de actuar de manera individual y egoísta a causa de su interés de no perder el recurso común del cual se lucran es fundamental para comprender el origen de los contratos e instituciones sobrevinientes en los casos estudiados.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: Igualmente el capítulo señala que una comunidad se autogestionará y coordinará alrededor del bien común estableciendo derechos y deberes, los beneficios y costos, sanciones y mecanismos de vigilancia de lo acordado. El mantenimiento y el cumplimiento de estos arreglos institucionales le permitirán a la comunidad continuar explotando el bien común.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: En este capítulo la autora estudia los casos “exitosos”, es decir en los cuales las comunidades han podido llegar a acuerdos institucionales (reglas) sobre como explotar los bienes comunes y estos han sido respetados en el largo plazo.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: En este capítulo se expone una de las teorías más originales del libro, los llamados “Principios de diseño característicos de instituciones de larga duración de los RUC”. Estos principios son el conjunto de características comunes y esenciales encontradas en todos los casos de éxito estudiados.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: Los ocho principios son:


title: El gobierno de los bienes comunes

text: i. Límites claramente definidos: Se refiere al límite de membresías o posibles explotadores del bien común.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: ii. Coherencia entre las reglas de apropiación y provisión con las condiciones locales: Las reglas sobre quiénes, cuándo y en qué proporción del bien común se pueden apropiar deben estar claramente establecidas.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: iii. Arreglos de elección colectiva: Los medios de cambio de las reglas deben depender de los afectados por estas.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: iv. Supervisión: Los encargados de supervisar el cumplimiento de los acuerdos por parte de los que explotan el bien común y por el bien común deben responder ante la organización.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: v. Sanciones graduadas: los apropiadores (quienes exploten el bien común) que falten a las reglas e instituciones acordadas deberán ser sancionados de acuerdo a la gravedad de su falta.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: vi. Mecanismos para la resolución de conflictos: La facilidad de acceso a instancias para la resolución de conflictos.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: vii. Reconocimiento mínimo de derechos de organización: la capacidad para organizarse de manera autónoma ante poderes locales o gubernamentales.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: viii. Entidades anidadas: las diferentes actividades alrededor de RUC se realizan desde diferentes niveles de entidades interesadas.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: A partir de la exposición del caso de las cuencas de agua subterráneas en la planicie sur de California, la autora expone cómo de manera incremental y secuencial los propietarios de los recursos comunes se ven en la necesidad de promover las estructuras tradicionales de explotación del recurso (el statu quo) y de diseñar nuevas instituciones y reglas que sean creíbles y que su cumplimiento pueda ser vigilado.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: En esta capítulo la autora complementa la exposición realizada en el tercero sobre el conjunto de elementos que se deben dar en una comunidad para que los bienes comunes se organicen de manera sostenible a largo plazo indicando cuáles son las características que impedirán a una comunidad llegar a arreglos institucionales de largo plazo.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: La existencia de arreglos institucionales frágiles, de imposibilidad de carnetizar o dar membresía a los apropiadores del recurso común, incapacidad de llegar a acuerdos claros y de generar mecanismos vinculantes de vigilancia y sanción son algunos de los factores que generan acuerdos institucionales débiles o fallidos en la gestión de los bienes comunes.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: En el último capítulo de la obra se expone un modelo para el análisis de las organizaciones creadas alrededor de los bienes comunes. Este modelo se construye a partir de la teoría de la acción colectiva de Mancur Olson agregando categorías de análisis propias de la economía institucional como la existencia de acuerdos fuertes y creíbles, la existencia de costos de transacción para el diseño institucional bajos y que los apropiadores tengan la convicción de que su deber reside en conservar el recurso común, en vez que querer lograr los mayores beneficios de este en el menor tiempo posible.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: La obra ha tenido una influencia creciente en áreas como la microeconomía, la nueva economía institucional, el neoinstitucionalismo, la teoría de la acción racional y la teoría de la acción colectiva.


title: El gobierno de los bienes comunes

text: De la misma manera su influencia en la gestión de políticas ambientales ha sido creciente, como demuestra la existencia del Premio Elinor Ostrom para personas que investiguen y hayan ejecutado acciones de mejora en la explotación de un bien común.


title: Francisco Coronel Navarro

text: Francisco Coronel Navarro (nacido en 1941) es un artesano mexicano que trabaja en laca y el resurgimiento del uso de del oro laminado en este oficio; consiguió el Premio Nacional de Artes y Ciencias en México, además de otros reconocimientos. Él nació en una familia muy pobre originaria de Olinalá, Guerrero, un pueblo sobresaliente por su historia con trabajos en oro y laca. A la temprana edad de siete años, él creó piezas de laca para la venta, re introduciendo el oro laminado en sus trabajos en los años 70. Su trabajo ha sido exhibido en México y Estados Unidos, con dos piezas realizadas como regalos para la Reina Elizabeth II y el Papa Juan Pablo II.


title: Francisco Coronel Navarro

text: Coronel Navarro nació en Olinalá, en el estado de Guerrero, México. Localizado en la región de La Montaña del estado, al noreste de la capital, el pueblo ha sido popular por sus artesanías desde antes de la Conquista de México, cuando artesanos del área pagaban tributo a los Aztecas elaborando piezas de mate dorado. Esta tradición continuó durante el periodo colonial cuando las técnicas de lacado fueron se añadieron con el gusto europeo para diseños florales, así como la influencia de productos lacados importados en el Galeón de Manila.


title: Francisco Coronel Navarro

text: Coronel Navarro, apodado Chico, nació en una familia muy pobre, por lo que no asistió a la escuela. En cambio, cuando tenía siete años, comenzó a trabajar, aprendiendo técnicas de lacado y oro laminado de su abuelo y padres con el fin de elaborar artículos para ser vendidos en ferias de poblados cercanos como Tlapa de Comonfort, Tepalzcingo, Tejalpa y Petalcingo.


title: Francisco Coronel Navarro

text: El artesano ha exhibido su trabajo en la Ciudad de México, en lugares como el Museo Nacional de Culturas Populares y en el Instituto Mexicano de Cultura en Washington DC. Él ha creado trabajos para corporaciones como Banamex y dos de sus piezas fueron creadas como regalos para la Reina Elizabeth II y el Papa Juan Pablo II. Ha ganado más de treinta premios importantes incluyendo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2007, recibido del Presidente de México Felipe Calderón. Usó el premio de 450,000 pesos para expandir su taller y comprar materiales.


title: Francisco Coronel Navarro

text: Coronel Navarro también ha enseñado activamente a las próximas generaciones de artesanos en su estado natal, incluyendo a los ocho de sus hijos, cinco de los cuales se gana la vida como su padre.


title: Francisco Coronel Navarro

text: En 2007, el artista ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares por retomar el uso del oro y plata laminados en objetos de laca mexicanos en los 70. Antes de esto, este tipo de trabajo había sido abandonado debido a su costo en tiempo y dinero.


title: Francisco Coronel Navarro

text: A pesar de que ha creado bandejas y otros artículos más pequeños, se especializa en piezas grandes como biombos y especialmente en cajas y cofres. Él es el único artesano en le pueblo que realiza trabajos individuales. Para piezas pequeñas se utiliza una madera suave local llamada copal, pero para de mayor tamaño son hechas de lináloe (Bursera linanoe), pino y ayacahuite por carpinteros locales. Él también realiza una especie de pechera tejida, usando un tipo de calabaza grande seca. El proceso de laca inicia lijando la pieza, para después agregar una capa de barniz obtenida de Semilla de Chía y aceites minerales, elaborando su propio aceite de chía usando métodos tradicionales. Después la pieza se pule completamente con una piedra lisa. Los colores se hacen con minerales, anilinas y otros materiales obtenidos en la localidad. Después de que el lacado y decorado es completado, el proceso de secado puede tomar más de un mes. Los colores se añaden uno por uno y se dejan secar antes de añadir el siguiente. No utiliza plantillas ni repite con exactitud diseños, la creación de sus obras es de manera espontánea, con pinceles elaborados con plumas de aves o pelo de gato, ya que permiten lograr líneas finas. Cuando se usa oro o plata laminados, se aplica en láminas finas y luego es pulido para a veces ser usado como fondo y pintar sobre él. La decoración normalmente contiene imágenes de flores, plantas y animales.


title: Apolinar Aguilar Velasco

text: Apolinar Aguilar Velasco es un artesano y herrero que vive y trabaja en el pueblo de Ocotlán de Morelos, ubicado al sur de México, en el estado de Oaxaca. Es reconocido por elaborar espadas a mano. Sus trabajos se han empleado en películas tales como Conan el Bárbaro. El taller exporta sus productos a compradores con diversos intereses tales como teatros, centros de artes marciales y coleccionistas en el resto de México y Estados Unidos.


title: Apolinar Aguilar Velasco

text: Aguilar Velasco nació y creció en Ocotlán de Morelos, pueblo con la tradición de herrería. Apolinar y su hermano Ángel Aguilar aprendieron el oficio de la herrería a través de su tío Ricardo Guzmán. Así, establecieron formalmente su taller en 1970. En 1985, Guzmán muere a la edad de 110 años. Poco tiempo después Ángel también muere. Sin embargo, Apolinar continúa con el taller siendo más reconocido por sus trabajos.


title: Apolinar Aguilar Velasco

text: A pesar de que existen otros talleres que fabrican espadas artísticas, Apolinar Aguilar es el único que produce estas espadas con piezas hechas a mano, aplicando técnicas tradicionales con martillos, yunques y un horno de piedra y ladrillo calentado por madera. Cada pieza es única, pues los materiales principales son chatarra y restos de obras de construcción.


title: Apolinar Aguilar Velasco

text: Una de las espadas más famosas que ha creado es la que usó Arnold Schwarzenegger en las películas Conan el Bárbaro y Conan el Destructor, cuando un productor de Hollywood descubrió sus productos en la feria de artesanos en Texas. Entre otras piezas están: la espada vendida a Amalia Solórazo de Cárdenas, quién luego se la obsequió a Gustavo Díaz Ordaz y las espadas para otras dos películas. Apolinar trabaja para varios chamanes de la región de Catemaco, Chiapas, Guatemala y Asia quienes solicitan cuchillos que usan en sus rituales. Entre los clientes de Apolinar Aguilar se incluye el Heroico Colegio Militar, teatros, integrantes de artes marciales, Boy Scouts y coleccionistas en el resto del territorio mexicano y en Estados Unidos. Desde 1986, el taller ha buscado la manera de poner una sucursal de su taller en los Estados Unidos, ya que su trabajo por ser catalogado como arma blanca no les permiten realizar exportaciones.


title: Apolinar Aguilar Velasco

text: Su labor artesanal se incluyó en uno de los capítulos de "Arte popular mexicano de familias de artistas oaxaqueños" ("Mexican Folk Art from Oaxaca Artist Families"), editada en 2007 por Arden Aibel Rothstein y Anya Leah Rothstein.


title: Apolinar Aguilar Velasco

text: Actualmente los atiende con gran amabilidad, humildad, gratitud y sabiduría su tercera generación familiar.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Mario Agustín Gaspar es un artesano mexicano conocido por su trabajo en maque, una laca prehispánica, y sus esculturas de pasta de caña. Él trabaja junto a un lago en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán acompañado de su esposa Beatriz Ortega, que es artesana por cuenta propia. El trabajo de Gaspar puede ser encontrado en colecciones dentro y fuera de México, incluyendo la Ciudad del Vaticano. Ha conseguido diversos reconocimientos a través de su carrera.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Gaspar creció en la comunidad de Pátzcuaro, Michoacán, asistiendo a la escuela primaria Ricardo Flores Magón y la escuela secundaria Esc. Secundaria Federal Lázaro Cárdenas. Aprendió las técnicas de laca maque a la edad de once, con el profesor y maestro artesano Francisco Reyes, pasando el tiempo en la casa de su maestro mientras le ayudaba. Primero aprendió a hacer la laca prehispánica, la cual esta hecha con una mezcla de aceite de chía e insectos. Posteriormente, trabajando como estudiante de Pedro Fabián y Salvador Solchaga, redescubrió las técnicas para el incrustado de oro en piezas barnizadas. Su madre, una profesora, quería que estudiara una profesión pero él se negó. Sus tres hermanas se convirtieron en maestras.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Gaspar aún vive en Pátzcuaro junto con su esposa Beatriz en Erongarícuaro. Ambos han enseñado las técnicas a sus cuatro hijos, pero prefieren que se dediquen a una vocación diferente, como artesanos la paga es poca.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Gaspar tiene su propio taller en la ciudad y trabaja con su esposa. Para su trabajo como lacadora de maque, ella crea pigmentos naturales, establece que la naturaleza de su trabajo requiere un ambiente familiar. El maque es una técnica de barnizado prehispánico que Gaspar prefiere realizarla, en lugar de técnicas más modernas, en su taller. Beatriz dibuja sus diseños de memoria, la mayoría son tradicionales pero algunos son creaciones propias.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Los trabajos de maque de Gaspar comienzan con piezas de madera trabajada por otros artesanos, usualmente de Alnus jorullensis o Tilia mexicana ambos son bajos en resinas y absorben el maque mejor. Antes de que el proceso comience, la pieza es puesta a secar a través de luz y sombra, logrando que las piezas no se tuerzan o rompan. Después son tratadas con arena y reparadas con yeso. La laca y el decorado son procesos intrincados y requieren paciencia. El maque es una laca hecha de semillas de chía, ramas trituradas e insectos de diversas partes de México. En Michoacán viene de la región de Tierra Caliente. Gaspar insiste en el uso del aceite de chía, sin embargo otros artesanos han optado por el uso de linaza. Él menciona que el acabado no es de la misma calidad además de que no es resistente contra el agua.


title: Mario Agustín Gaspar

text: El colorado de fondo y el lacarado es aplicado primero, siendo el más tradicional el "charanda" o rojo oscuro, el cual usa pigmentos naturales. Otros colores más claros pueden ser usados. Este paso es el que lleva más tiempo; semanas o en algunos casos meses para garantizar la aplicación correcta y el tallado del color en la madera, cuidando las áreas pequeñas. Después de que es aplicado el color de fondo, comienza la decoración, usualmente se realiza con un lápiz o alguna herramienta de aguafuerte. El contraste de colores es aplicado con diferentes lacas, secando y puliendo cada color antes de comenzar el siguiente. Si la pieza tiene una incrustación, se realizan muescas en la madera.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Como artesano prefiere el diseño tradicional para sus piezas pero también hace trabajos personalizados por pedido. La mayoría de sus trabajos de laca son recipientes, platos hondos llamados "bateas" y otros objetos relativamente planos. Las piezas más grandes pueden llevar hasta tres años para completarse y costar hasta 50,000 Peso mexicanos.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Gaspar y su esposa también son conocidos por su trabajo en pasta de caña, técnica usada para la creación de esculturas y figuras con base en una pasta del corazón de la caña del maíz molido con "tatzingueni", un engrudo que se extrae de un tipo especial de orquídea, barnizados luego con una mezcla de aceite de chía e insectos llamada "laca prehispánica". Esta artesanía fue usada originalmente para crear figuras de dioses prehispánicos y en la época colonial, fue adaptada para la creación de imágenes cristianas debido a su ligereza. El trabajó en los 2000's para revivir la artesanía en Pátzcuaro, y elaboró un gran número de figuras de Cristo así como de su nacimiento que fueron entregadas al Vaticano en 2012. Sin embargo, Gaspar prefiere el trabajo en maque al de pasta de caña, por lo que Ortiz realiza la mayor parte de este trabajo, en especial la preparación de la pasta. Las especies de orquídeas necesitadas ahora se encuentran bajo protección por lo que la pareja ha creado su invernadero para el cultivo propio con la ayuda de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH).


title: Mario Agustín Gaspar

text: El trabajo de Gaspar como artesano le ha permitido trabajar en la conservación y promoción de esfuerzos para Pátzcuaro y sus artesanías tradicionales. En 1995, comenzó a trabajar con artesanos en Temalacatzingo y en el estado de Guerrero para recuperar la técnicas tradicionales de la elaboración de maque, y ha impartido diferentes cursos en varios aspectos de la artesanía y la producción de arte folclórico a través de la Unión de Artesanos de la Casa de los Once Patios en Pátzcuaro y posteriormente con la secretaria de economía del estado y UMSNH.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Ha fungido como el presidente de la Unión de Artesanos Decoradores Maestros Salvador Solchaga en diferentes ocasiones, así como presidente de la Unión de Artesanos de la Casa de los Once Patios. En 2007 fue el presidente del comité conmemorativo llamado “Pátzcuaro, Ciudad de Michoacán” y prestó servicio como artista asesor para Pátzcuaro Cultura, A.C. Se ha presentado en conferencias en México en la Universidad Tecnológica de México UNITEC (2003), un seminario acerca del arte folclórico mexicano y la propiedad intelectual en Universidad Nacional Autónoma de México (2012) y otros lugares.


title: Mario Agustín Gaspar

text: Internacionalmente ha participado en diversos eventos. En 1996, representó a los artesanos mexicanos en una exhibición en Chicago. En 1998 participó en la primera cumbre Latinoamericana y Europea en Zaragoza. En 1997, ayudó a organizar la delegación de artesanos para el Foro de Bolívar en Guatemala. En 2006 formó parte de la delegación mexicana en el VII Encuentro de Promoción y Difusión del Patrimonio Inmaterial de Países Iberoamericanos en Venezuela.


title: Mario Agustín Gaspar

text: El trabajo de Gaspar puede ser encontrado en colecciones tanto en México como en otros países y ha adquirido reconocimientos por sus trabajos. El Fomento Cultural Banamex lo nombró como el "gran maestro" en 2001, y en 2010 recibió el premio de Vasco de Quiroga de la ciudad de Pátzcuaro. El municipio de Pátzcuaro lo reconoció junto con Ortega Ruiz por su trabajo hecho para el Vaticano.


title: Challenger de Arad 2014 (individual masculino)

text: El rumano Adrian Ungur no pudo defender con éxito su título obtenido la pasada temporada, tras caer derrotado en la segunda ronda, ante el uruguayo Martín Cuevas.


text: El bosnio Damir Džumhur ganó el título, derrotando al español Pere Riba en la final, 6–4, 7–6


title: Murallas de les Coves de Vinromà

text: Las Murallas de les Coves de Vinromà, son unas murallas localizadas en la localidad de Cuevas de Vinromá, en la comarca de la Plana Alta, en la provincia de Castellón, España. Como toda muralla está catalogada como Bien de Interés Cultural aunque no presenta anotación ministerial, identificándose con el código 12.05.050-004, tal y como consta en la Dirección General de Patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana.


title: Murallas de les Coves de Vinromà

text: Se trata de una muralla urbana, es decir de un recinto amurallado en la mencionada localidad. Dado que Cuevas de Vinromà es de origen musulmán, estas murallas son de la época de dominación musulmana.