title: Karl Ernst Krafft

text: Aunque el Estado nazi perseguía a los astrólogos, Rudolf Hess y Heinrich Himmler los consultaban. Krafft se introdujo en el ámbito de la élite nacionalsocialista en noviembre de 1939, cuando realizó una notable predicción. Predijo que la vida del Führer estaría en peligro entre el 7 y el 10 de ese mes. El día 2 le escribió a un amigo, el doctor Heinrich Fesel, que trabajaba para Himmler, y le advirtió acerca de un atentado contra la vida de Hitler. Fesel archivó la carta, pues no deseaba verse envuelto en algo peligroso.


title: Karl Ernst Krafft

text: El 8 de noviembre, una bomba explotó en la cervecería de Múnich. Muchas personas resultaron heridas, pero el objetivo, Adolf Hitler, salió ileso debido a que abandonó la reunión en la entrada pocos minutos antes de la explosión. Al publicar los periódicos lo ocurrido (y, sobre todo, lo no ocurrido), Fesel envió de inmediato un telegrama a Hess en el que le pedía que prestara atención a la predicción de Krafft. Krafft fue arrestado y llevado de inmediato al Cuartel General de la Gestapo en Berlín. La afirmación de Krafft -de que estaba cumpliendo con los principios astrológicos- intentaba convencer a la Gestapo de que la astrología permitía a sus practicantes elaborar pronósticos precisos acerca de eventos futuros, con lo que podría ser empleada por el Ministerio de Propaganda nazi, por las SS e incluso por la Oficina de Asuntos Extranjeros para llevar a cabo estudios astrológicos con fines políticos. Después de ser liberado, fue citado por el ministro de Propaganda, el doctor Joseph Goebbels. Goebbels estaba muy interesado por entonces en los textos de Nostradamus, había tratado incluso de generar propaganda basándose en las profecías. Creía que Krafft podía y debía dedicarse a descifrar el lenguaje críptico de las cuartetas. En enero de 1940, Krafft comenzó a trabajar en un análisis de la obra de Nostradamus.


title: Karl Ernst Krafft

text: Krafft estaba convencido de que las profecías de Nostradamus se ajustaban muy bien al Tercer Reich. Se imprimieron decenas de miles de panfletos basados en sus interpretaciones de las cuartetas y se hicieron circular en seis idiomas: francés (traducción del propio Krafft), danés, húngaro, portugués, rumano y español, lo que muy pronto atrajo la atención del Führer. En la primavera de 1940 hizo una lectura privada del horóscopo a un asistente de Hitler, pero nunca habló en persona con éste. Posteriormente se jactó ante sus amigos de que él había mencionado que aún estaba lejos el momento de la invasión a la Unión Soviética. Hitler, impaciente por lanzar la llamada Operación Barbarroja después de haber lidiado con Occidente, decidió de hecho retrasar sus operaciones en el Este hasta junio de 1941. El sorpresivo éxito de la operación en sus primeros días dejó convencido a Krafft de la realidad de sus poderes.


title: Karl Ernst Krafft

text: La inteligencia británica estaba tan convencida de que su contrincante estaba llevando a cabo las operaciones militares bajo la dirección de un místico que, al menos por un tiempo, contrató también los servicios de un astrólogo, Louis De Wohl, quien finalmente fue despedido pocos meses después, cuando no logró mostrar evidencia alguna acerca del trabajo de Krafft.


title: Karl Ernst Krafft

text: Krafft aseguró a los líderes del Reich que la victoria sería segura, que la guerra terminaría sin duda en 1943, a favor de Alemania. La estrella de Krafft seguía en ascenso cuando Rudolf Hess realizó su vuelo a Escocia en 1941. Hitler enfureció. Hess los apoyaba en secreto a todos. Hitler ordenó una purga de astrólogos, ocultistas y otros sabios. Krafft fue detenido y encarcelado durante un año. Fue enviado a trabajar en los horóscopos de los generales y almirantes aliados, y su contacto fue Kurd Kisshauer en Amt Rosenberg. Una de sus predicciones al analizar las cartas astrales de Erwin Rommel y de Bernard Montgomery, adversarios en la guerra del desierto, fue: "Bueno, me parece que la carta de este hombre, Montgomery, es más fuerte que la de Rommel."


title: Karl Ernst Krafft

text: La salud de Krafft fue decayendo y comenzó a sentir un complejo de persecución. Le escribió a un oficial de alto rango una carta en la que aseguraba que las bombas de los británicos destruirían muy pronto el Ministerio de Propaganda en Berlín (otra afirmación que era cierta). La carta fue enviada a la Gestapo, y ésta la consideró una prueba de traición. Krafft fue encarcelado en condiciones lamentables, contrajo tifus y finalmente falleció el 8 de enero de 1945 cuando era llevado al campo de concentración de Buchenwald.


title: Adaílton José dos Santos Filho

text: Adaílton José dos Santos Filho (Salvador de Bahía, Brasil, 14 de abril de 1983) es un exfutbolista profesional brasileño. Durante su carrera se desempeñó como defensa central y su último club fue el Chicago Fire de la Major League Soccer de Estados Unidos.


title: Gran Marcha Helada Siberiana

text: La Gran Marcha Helada Siberiana (en ruso: "Великий Сибирский Ледяной поход", "Velikiy Sibirskiy Ledyanoy pokhod") fue la retirada de invierno del Ejército Blanco ruso de Vladimir Kappel en el curso de la Guerra Civil Rusa en enero-febrero de 1920.


title: Gran Marcha Helada Siberiana

text: Después de la retirada del Ejército Blanco ruso del Almirante Kolchak de Tomsk y Omsk y la huida hacia el Este a lo largo del Ferrocarril Transiberiano, llegaron a un alto a las orillas del lago Baikal en las cercanías de Irkustk. Con el Ejército Rojo en persecución, el Ejército Blanco tuvo que escapar en dirección sur a China a través del congelado lago Baikal con temperaturas bajo cero. Alrededor de 30.000 soldados blancos, con sus familias y todas sus posesiones así como el oro del zar, hicieron su camino a través del lago hasta Transbaikalia.


title: Gran Marcha Helada Siberiana

text: Las batallas más sangrientas de la campaña ocurrieron en las poblaciones de Yakovlevka, Birulka, y Gruznovskaya, así como la ciudad de Barguzín.


title: Gran Marcha Helada Siberiana

text: Como los vientos árticos soplaban sin obstáculos a lo largo del lago, muchos soldados y sus familias se congelaron hasta la muerte. Sus cuerpos permanecieron congelados en el lago en una especie de tableau vivant a lo largo del invierno de 1919-20. Con la llegada de la primavera, los cuerpos congelados y todas sus posesiones desaparecieron en las profundidades del lago a 5.000 pies. Kappel mismo fue afectado por la congelación y neumonía mientras conducía a los supervivientes a lo largo de un río congelado con temperaturas de -40 °C; murió el 26 de enero.


title: Víctor Fajardo

text: Víctor Fajardo García, (Ayacucho, 23 de marzo de 1838 – Alto de la Alianza, Tacna, 26 de mayo de 1880) fue un militar peruano, héroe de la Guerra del Pacífico. Murió en la batalla del Alto de la Alianza. En su memoria, fue creada la provincia que lleva su nombre, en el departamento de Ayacucho, por ley 1306 del 14 de noviembre de 1910.


title: Víctor Fajardo

text: Hijo del coronel Manuel Ramón Fajardo (militar chileno que llegó al Perú en la Expedición Libertadora al mando del general José de San Martín) y de Manuela García.


title: Víctor Fajardo

text: Tenía 14 años de edad cuando ingresó al ejército en calidad de caballero cadete. En 1854, estando en Ayacucho, se plegó a la revolución liberal acaudillada por el mariscal Ramón Castilla contra el gobierno del general José Rufino Echenique. Fue uno de los organizadores del batallón Ayacucho, al que se incorporó con el grado de subteniente. Hizo toda la campaña revolucionaria, hasta el triunfo final en la batalla de La Palma, el 5 de enero de 1855.


title: Víctor Fajardo

text: En febrero y marzo de 1857, a órdenes del general Pedro Diez Canseco, sofocó una rebelión de vivanquistas en Ayacucho, y por orden expresa del presidente Castilla, fue ascendido a teniente. Meses después, aplastó sangrientamente otro levantamiento en Huanta, por lo que fue ascendido a capitán graduado. Formó parte de la división que marchó sobre Arequipa, centro de la revolución vivanquista, siendo herido en el asalto a esa ciudad. El 6 de marzo de 1858, fue ascendido a capitán efectivo.


title: Víctor Fajardo

text: Participó en la campaña contra Ecuador en 1859 y estuvo en la ocupación de Guayaquil, hasta el Tratado de Mapasingue. Terminado el conflicto, pasó a comandar el Batallón Puno, con el grado de sargento mayor (1860).


title: Víctor Fajardo

text: Se hallaba como jefe instructor en la Provincia de La Mar, cuando se enteró del estallido de la revolución restauradora encabezada por el coronel Mariano Ignacio Prado contra el gobierno del general Juan Antonio Pezet, acusado de debilidad ante las exigencias de la Escuadra Española del Pacífico. Fajardo se unió a la revolución y al frente de su batallón participó en la campaña hasta la entrada triunfal a Lima, en noviembre de 1865. Mereció entonces su ascenso a teniente coronel efectivo. Luego participó en los aprestos para rechazar la agresión española y se distinguió en el combate del 2 de mayo del Callao.


title: Víctor Fajardo

text: Restablecida la paz, ocupó cargos políticos importantes: fue sucesivamente Subprefecto de las provincias de La Mar, Chancay, Huancayo y Cangallo. Cuando se creó la provincia litoral de Huánuco, fue designado como su primer Prefecto, pero no pudo asumir el cargo al ser nombrado ayudante de campo del presidente Mariano Ignacio Prado. Después fue jefe del Batallón América y Jefe del Estado Mayor de la División Centro.


title: Víctor Fajardo

text: Al estallar la Guerra del Pacífico en 1879, marchó al teatro de operaciones del Sur, al frente del Batallón de Cazadores del Cuzco N.º 5. Luchó en las batallas de San Francisco y Tarapacá; en esta última tuvo un actuación destacada, contribuyendo al triunfo peruano. A decir de Basadre, competía con Cáceres en el prestigio como jefe.


title: Víctor Fajardo

text: Luego, al frente del Batallón de Cazadores del Rímac y con el grado de coronel, actuó en la batalla del Alto de la Alianza, del 26 de mayo de 1880. Tras varias horas de tenaz pelea, cayó herido, pero aun así se mantuvo en pie, cubriendo la retirada de los suyos, hasta que un certero disparo en el corazón acabó con su vida. Fue uno de los últimos jefes peruanos en sucumbir aquel día.


title: Víctor Fajardo

text: Sus restos reposan en la Cripta de los Héroes en el cementerio Presbítero Maestro en Lima.


title: Complejo Deportivo de Huanchaco

text: El Complejo Deportivo de Huanchaco es un centro deportivo ubicado en el balneario de Huanchaco, en la zona noroeste de Trujillo (Perú). El inicio de las obras empezó en marzo de 2013 y culminó en junio del 2014. Las instalaciones deportivas de  este complejo deportivo formó parte de los escenarios para el desarrollo de los II Juegos Bolivarianos de Playa ha realizado en Huanchaco el año 2014. La construcción costó S/.9 millones. Actualmente el recinto está deteriorado por falta de presupuesto en el mantenimiento.


title: Complejo Deportivo de Huanchaco

text: Actualmente se está construyendo diversos escenarios como los siguientes:


title: Municipio de Loup

text: Municipio de Loup puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Municipio de Loutre

text: Municipio de Loutre puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Municipio de Lovell

text: Municipio de Lovell puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: El es un gran parque con un terreno desnivelado, en el norte de Osaka.


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: "Hattori" () es el nombre de esta región de la ciudad, mientras que "ryokuchi" (緑地) es una palabra genérica que se utiliza para dsignar a un espacio verde, que se utiliza para muchos otros parques urbanos.  Durante la Era Showa en 1928 se produce la adquisición del terreno del parque por tres años, por parte de la municipalidad de Osaka fueron creados el bosque de bambú, el estanque, y un jardín paisajista.


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: Se crea el velódromo de Toyonaka en 1955, pero se desestima el estadio de atletismo por problemas de ubicación.


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: En el año 1983 y con motivo de la celebración del aniversario de los 58 años de la era Showa, se celebra de septiembre a octubre la primera "Feria Verde Urbana" anual que se celebra en este parque. Procede a su inauguración el Príncipe heredero Akihito el 7 de octubre.


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: El 23 de abril de 1992 el príncipe heredero Naruhito inaugura el bosque de la música. Es famoso por su Museo al aire libre de granjas antiguas japonesas, que contiene ejemplos de la arquitectura rural de varias partes de Japón.


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: En el interior del parque se encuentra el Arboreto de Hattori Ryokuchi.


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: También contiene pistas de tenis, jardines de bambú, estanques, parques infantiles, jardines de flores, una sala de conciertos, un "camino de flores", una pista de equitación, y un "mundo acuático".


title: Parque de Hattori Ryokuchi

text: La línea de metro de "Midosuji" dispone de una zona al este del parque. Bajar en la estación "Ryokuchi-kōen" y caminar hacia el oeste durante unos 5 minutos.


title: Municipio de Low Gap

text: Municipio de Low Gap puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Desnudo con violín

text: Desnudo con violín ("Nude with Violin") es una obra del dramaturgo británico Noël Coward entrenada en .


title: Desnudo con violín

text: Ambientada en París, el aclamado, admirado y millonario pintor Paul Sorodin acaba de fallecer; parientes y allegados se acercan a su casa y, ante la sorpresa general, el Mayordomo anuncia que el fallecido le dejó una carta en la que confesaba que toda su trayectoria artística no había sido más que una broma, ya que él jamás pintó un cuadro desde los ocho años. Y que los celébres lienzos que supuestamente componen sus tres etapas artísticas realmente fueron obra de otros tantos aficionados, limitándose él a añadir su firma. Tampoco el inconcluso "Desnudo con violín" nació de su inspiración.


title: Desnudo con violín

text: La obra se estrenó en el Olympia Theatre, de Dublín el 24 de septiembre de 1956 y tras gira por el Reino Unido, se representó en el Globe Theatre del West End londinense desde el 8 de noviembre del mismo año y hasta el 1 de febrero de 1958. Estuvo interpretada por John Gielgud (sucesivamente sustituido por Michael Wilding y Robert Helpmann) como "Sebastian", Gillian Webb, John Sterland, Joyce Carey y David Horne entre otros.


title: Desnudo con violín

text: En noviembre de 1957 se estrenó en Broadway, contando en el elenco con el propio autor, en el personaje principal, Morris Carnovsky, Joyce Carey y Luba Malina. Se mantuvo en cartel durante 86 representaciones. El montaje obtuvo el Premio Tony al Mejor Diseño Escénico.


title: Desnudo con violín

text: En España la obra no se ha estrenado en escena, pero se emitió una versión en el espacio de TVE "Estudio 1" el 30 de marzo de 1980; fue dirigida por Alfredo Castellón e interpretada por Manuel Tejada, Amparo Pamplona, Fernando Cebrián, Alicia Altabella, Gerardo Malla, Nuria Carresi, Enrique San Francisco, Claudia Gravy, Francisco Melgares y Conchita Leza.


title: Municipio de Lowe

text: Municipio de Lowe puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Castillo de Kalmar

text: El castillo de Kalmar () es un castillo medieval sueco localizado en la ciudad de Kalmar, en la homónima provincia de Kalmar (provincia histórica de Småland). Durante mucho tiempo, el castillo de Kalmar fue una fortificación importante y conocida como la llave del reino debido a su ubicación estratégica: la frontera sueco-danesa se encuentra a poca distancia hacia el sur, ya que Escania y Blekinge fueron territorios daneses en la época medieval.


title: Castillo de Kalmar

text: Hoy día el castillo es un museo público y lugar en el que se celebran distintos eventos, como conferencias, conciertos y mercados medievales.


title: Castillo de Kalmar

text: Durante el siglo XII se construyó sobre el estrecho de Kalmar una torre defensiva con ronda y se construyó también un pequeño puerto. A finales del siglo XIII el rey Magnus Ladulås ya había construido una nueva fortaleza con una muralla, torres de esquinas redondas y dos casetas cuadradas que rodeaban la torre original. Situado cerca del puerto medieval de Kalmar, ya desde su construcción inicial en el siglo XII como torre fortificada desempeñó un papel crucial en la historia de Suecia.


title: Castillo de Kalmar

text: Uno de los acontecimientos políticos más importantes de Escandinavia tuvo lugar en el castillo de Kalmar en 1397, cuando se formó la Unión de Kalmar —una unión de Dinamarca, Noruega y Suecia—, organizada por la reina Margarita I de Dinamarca. Durante la rebelión de Suecia contra Dinamarca en 1520, la fortaleza fue comandada por Anna Eriksdotter (Bielke), que a la muerte de su cónyuge, Johan Månsson Dag och Natt, en medio de la rebelión, tomó el control de sus feudos y defendió Kalmar contra Dinamarca.


title: Castillo de Kalmar

text: La fortaleza fue mejorada durante el siglo XVI bajo la dirección del rey Gustavo I y de sus hijos los luego reyes Eric XIV y Juan III, que convirtieron la fortaleza medieval en un castillo de un rey renacentista. El castillo de Kalmar sufrió graves daños durante la Guerra de Kalmar de 1611 a 1613 y fue gravemente dañado por un incendio en 1642. Se iniciaron las reparaciones, pero a partir de finales del siglo XVII el castillo cayó en el abandono.


title: Castillo de Kalmar

text: En 1856, el arquitecto Fredrik Wilhelm Scholander (1816-1881) inició los trabajos de restauración del castillo de Kalmar. Su pupilo Helgo Zettervall continuó restaurando el castillo de Kalmar, en la década de 1880. El arquitecto Carl Möller diseño los planos y otros documentos. El trabajo comenzó en 1885 y en 1891 el castillo había ganado ya la silueta que tiene hoy. En 1919 el profesor Martin Olsson fue encargado de continuar la recuperación, realizando movimientos de tierra, recuperando el foso, el puente y el puente levadizo. El trabajo continuó hasta 1941, cuando el castillo quedó una vez más rodeado por el agua. Hoy, es uno de los castillos renacentistas mejor conservados de Suecia y está abierto al público.


title: Municipio de Lowell

text: Municipio de Lowell puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Domiciano Leal Sargenta

text: Domiciano Leal Sargenta (¿? - Frente del Ebro, 23 de septiembre de 1938) fue un militar español que combatió en la Guerra civil española.


title: Domiciano Leal Sargenta

text: Activo militante de las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU), después de comenzar la Guerra civil se unió a las milicias del Quinto Regimiento y al mando de una agrupación participó en los combates de Guadarrama, Madrid, Guadalajara o Brunete. Durante la Batalla de Brunete estaba al mando de uno de los batallones de la 101.ª Brigada Mixta. En enero de 1938, durante la Batalla de Teruel y con el rango de mayor de milicias, se hizo cargo de la 10.ª Brigada Mixta en sustitución del fallecido Policarpo Candón. Para entonces la Brigada estaba integrada en la división al mando del famoso Valentín González "El Campesino", la 46.ª División.


title: Domiciano Leal Sargenta

text: El 25 de julio de 1938, Leal cruzó el río Ebro junto a su brigada y el resto de la 46.ª División, pero no lo hizo "El Campesino". Valentín González argumentó que estaba enfermo, pero sus oficiales superiores no le creyeron, pensando que en realidad le había entrado un ataque de pánico ante la idea de cruzar el río, y lo destituyeron en favor de Domiciano Leal. Durante los siguientes dos meses intervino al frente de su unidad en la Batalla del Ebro junto al V Cuerpo de Ejército mandado por Enrique Líster. Las luchas serán especialmente sangrientas en la sierra de Pàndols, donde la división sufrió graves bajas por el fuego de artillería y los asaltos de la infantería franquista.


title: Domiciano Leal Sargenta

text: El 23 de septiembre falleció alcanzado por una bala enemiga mientras reconocía el frente. Fue sustituido por el mayor de milicias Vicente López Tovar. Tras su muerte fue propuesto para la concesión de la Placa Laureada de Madrid a título póstumo.


title: Litra

text: Una litra (plural "litrae"; en griego antiguo λίτρα) es una pequeña moneda de plata usada generalmente en las colonias de la Antigua Grecia, y particularmente en la antigua Sicilia. Como moneda, la "litra" tenía un valor similar al óbolo y pesaba el tercio de una libra romana (109,15 g). En plata, la moneda pesaba 0,87 g y era igual a la quinta parte de una dracma.


title: Huéznar

text: El río Huéznar, también llamado río Huesna, Rivera del Huesna o Rivera del Huéznar, es un afluente del Guadalquivir de la provincia de Sevilla, Andalucía, España, que tiene una longitud de 65 kilómetros.


title: Huéznar

text: Nace en las cercanías de la localidad de San Nicolás del Puerto y desemboca en el río Guadalquivir en las proximidades de Villanueva del Río y Minas. A lo largo de su curso pasa por Cazalla de la Sierra, Constantina y El Pedroso, vence un desnivel total de 565 metros, lo que supone una pendiente media del 0.88%. Unos 2 km corriente abajo a partir de San Nicolás del Puerto, forma el monumento natural Cascadas del Huéznar.


title: Huéznar

text: Su cuenca, inculyendo a su afluente del arroyo de Galapagar (30,1 km), tiene una superficie de unos 760 km² constituida en su mayor parte por materiales paleozoicos


title: Huéznar

text: Las especies dominantes en el bosque de galería de la ribera del Huéznar son las alisedas ("Alnus glutinosa"), olmedas ("Ulmus minor"), fresnedas ("Fraxinus angustifolia"), alamedas ("Populus alba") y choperas ("Populus nigra").


title: Municipio de Lucas

text: Municipio de Lucas puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: McClellan

text: McClellan es un apellido. Puede referirse a:


title: Municipio de Ludlow

text: Municipio de Ludlow puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Municipio de Lund

text: Municipio de Lund puede referirse a alguno de los siguientes lugares:


title: Ylvis

text: Ylvis es un dúo de comedia de Bergen, Noruega compuesto por los hermanos Vegard y Bård Ylvisaker.


title: Ylvis

text: Vegard (nacido en 1979) y Bård (nacido en 1982) Ylvisaker nacieron en Luanda, sus padres siendo del distrito de Sogn del oeste de Noruega, siendo los mayores de tres hermanos. Sus primeros años de vida fueron en Angola y Mozambique, donde su padre era un ingeniero durante las guerras civiles allí. Después de unos años en África, la familia se mudó de nuevo a Bergen, donde los hermanos recibieron una educación musical y fueron entrenados en los instrumentos clásicos. Vegard tocaba el contrabajo y Bård el violín[1], sin embargo durante su juventud dejan estos instrumentos; Vegard se centra en la guitarra, la voz, la comedia y la acrobacia aérea, mientras que Bård en la voz y la comedia.


title: Ylvis

text: En 2006, los hermanos firmaron un contrato de gestión con la empresa de producción en vivo "Stageway". También debutaron como anfitriones en el programa de radio O-fag (Materia O, el nombre de una materia de las escuelas primarias de Noruega, una combinación de ciencia y estudios sociales ) en NRK radio.


title: Ylvis

text: En enero de 2007, se subieron de nuevo al escenario en Ole Bull Theater con un nuevo programa de variedades, Ylvis MOTER Veggen ( "Ylvis se enfrenta a la pared"). Este espectáculo fue aún más exitoso que sus espectáculos anteriores, y estuvo de gira de manera intermitente durante casi tres años, con el último show en Odda, en el oeste de Noruega, en diciembre de 2009. El espectáculo también fue grabado y publicado en DVD. También en 2007, cuando debutaron como anfitriones en la televisión nacional con el espectáculo Norges herligste ( "Lo más maravilloso de Noruega" ), una versión de espectáculo sueco 100 höjdare ( "100 Highs" ) que resultó muy popular, fue lanzado en DVD, y difundido en la televisión sueca.


title: Ylvis

text: 2008 vio el regreso a la radio con una segunda serie de la serie O-fag y también un nuevo programa de televisión Ylvis Möter Veggen(Ylvis contra la pared) en TV Norge, un concepto de juego  -espectáculo inspirado en el "Muro de cerebros" japonés "Tonneruzu no Minasan Deshita no Okage" en Fuji TV.


title: Ylvis

text: El éxito de Ylvis Möter Veggen fue seguido por otro programa de juegos, Hvem kan SLA Ylvis ("¿Quién puede vencer a Ylvis?") En 2009, basado en el programa alemán Schlag Raab ("Vence a Raab"). Se invitó a los miembros del público para tratar de vencer a los hermanos en diversas tareas, tentados por una recompensa de hasta un millón de coronas noruegas.(110000€) Es reconocido por el éxito de The Fox


title: Ylvis

text: En 2010, debido al éxito de "Herligste Norges", que organizó Herligste Nordens ("más maravilloso de Escandinavia"), una versión pan-nórdico de la serie. En 2011 vio el éxito de su regreso a los escenarios con la variedad "Ylvis 4", que se estrenará a lo familiar Ole Bull Teater con toda la tirada se agotó antes de abrir la noche. Ese año, los hermanos también lanzaron su propio talkshow comedia I Kveld med Ylvis( "Esta noche con Ylvis") en TVNorge, como con compañero siendo Calle Hellevang-Larse. El espectáculo fue un éxito inmediato.


title: Ylvis

text: Al ser renovada para una segunda temporada, los hermanos crearon su propia compañía de producción, Concorde TV, con el fin de retener a los derechos y el control creativo de su trabajo. La segunda serie, el mismo éxito se transmitió en 2012, con David Batra reemplazando Hellevang-Larsen como el sidekick como Hellevang-Larsen estaba ocupado con Raske Menn.


title: Ylvis

text: En el otoño de 2013, Hellevang-Larsen regresó por tercera serie de "Kveld med Ylvis". A pesar de estar plagado de dificultades técnicas a lo largo de la emisión, el primer episodio tuvo de calificaciones primer puesto.


title: Ylvis

text: Una serie de comedia y musicales parodia de vídeos, ya sea originalmente aparecido en "I Kveld med Ylvis" o utilizado para promover el programa, se han lanzado en YouTube y otros medios de transmisión. The Fox (What Does the Fox Say?), popularmente conocida como "El Zorro", y "Stonehenge" también se han lanzado como singles. " El Zorro ", que fue lanzado el 3 de septiembre de 2013 para promover la próxima tercera serie de "Kveld med Ylvis", se volvió viral en YouTube y recibió 40 millones de visitas en sus primeras dos semanas. Para enero de 2015, el vídeo cuenta con casi 500 millones de visitas.


title: Ylvis

text: Tanto Ylvis y TVNorge han comentado que están siendo inundados con ofertas para entrevistas, conciertos y grandes contratos discográficos de todo el mundo desde el lanzamiento de "El Zorro", y de que están muy sorprendidos por todo el alboroto. Su primera actuación en el extranjero fue en The Ellen DeGeneres Show en los EE. UU., donde se presentaron el 20 de septiembre. También hizo una aparición sorpresa en el Festival de Música iHeartRadio en Las Vegas al día siguiente. El 9 de octubre, Jimmy Fallon les trajo a su demostración de última hora para tocar en vivo. El 15 de noviembre de 2013 se presentaron en la BBC Children In Need, donde se les unió en el escenario Jedward, The Cheeky Girls y Bucks Fizz. El 22 de noviembre de 2013 Ylvis asistió Mnet Asian Music Awards, por primera vez, y recibió la Artista Internacional Favorito. Han asistido a varios programas de EE.UU. en los cuales incluye Today Show, en donde mostraron su participación en la Plaza New York, alrededor de un público estadounidense muy eufórico.Se consideran artistas excelentes desde sus inicios y son amigos de grandes artistas.


title: Ultra Street Fighter IV

text: Ultra Street Fighter IV es un videojuego de lucha producido por Capcom, disponible para consolas de PlayStation 3, Xbox 360 desde junio de 2014, PlayStation 4 desde el mes de mayo de 2015 y disponible en PC en agosto de 2014.


title: Ultra Street Fighter IV

text: Es la nueva actualización del Street Fighter IV titulado Ultra Street Fighter IV el cual se anunció en julio de 2013. como una máquina de arcade, un DLC add-on para las versiones de consolas existentes del Super Street Fighter IV, y como un juego independiente que contiene DLC de iteraciones anteriores. Junto con varios ajustes de juego y modos adicionales, la actualización añade seis escenarios y cinco personajes adicionales: Rolento, Elena, Poison y Hugo (Dichos personajes que aparecieron en Street Fighter x Tekken) y un nuevo personaje femenino Decapre. Este personaje fue introducido como cameo de Juni y Juli en Street Fighter Alpha 3.


title: Ultra Street Fighter IV

text: El juego fue lanzado en las máquinas recreativas japonesas en abril de 2014, seguido de un verano 2014 lanzamiento digital de las consolas en Europa y América del Norte. La actualización se distribuye tanto como una actualización descargable de pago y un juego minorista independiente. Junto a los cambios en el equilibrio de siempre, la actualización es la introducción de 6 escenarios y cinco nuevos personajes: Rolento, Elena, Hugo y Poison (Los cuatro que había sido presentado en Street Fighter X Tekken) además de un nuevo personaje femenino nunca antes visto en la serie Street Fighter como ya lo ha mencionado anteriormente, en este caso, Decapre. Se ha puesto de manifiesto que a pesar de algunos de los personajes que han sido presentados recientemente en el Street Fighter x Tekken, su mecánica de juego será sustancialmente diferente para ir con el ritmo del juego. Sobre la base de opiniones de los fanes, la actualización eliminará todos los movimientos imbloqueables. Además, se añade un nuevo movimiento Focus Red, un movimiento similar al Focus normal y adquiere más ventajas para las combinaciones. Otra nueva mecánica es conocida como el Doble Ultra, lo que da al jugador la posibilidad de utilizar un Ultra Combo en un partido sin tener que elegir que Ultra-ataque usar en la pantalla de selección de personajes. El videojuego cuenta con 6 nuevos escenarios, antes del lanzamiento del juego, Capcom tiene previsto crear ubicaciones de prueba en las opiniones de los fanes que se tomará en cuenta para el producto final.


title: Ultra Street Fighter IV

text: Básicamente, todos los personajes presentes del Super Street Fighter IV volverán ha aparecer en esta entrega, a lo que ahora se le añade 5 personajes. Sin embargo, esta nueva versión incluye a 5 nuevos personajes, de los cuales 4 que llegaron a salir con anterioridad en el juego del Street Fighter X Tekken y uno nuevo que nunca ha salido dentro de la franquicia del Street Fighter, haciendo un total de 44 personajes jugables.


title: Municipio de Lura

text: Municipio de Lura puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Jardines de Can Castelló

text: Los jardines de Can Castelló se encuentran en el Distrito de Sarrià-Sant Gervasi de Barcelona. Fueron abiertos al público en 1989 tras una restauración efectuada por Antoni Falcón. El nombre proviene de la masía que fue propiedad de Josep Castelló-Galvany i Quadras, actualmente un casal para ancianos.


title: Jardines de Can Castelló

text: Es un jardín de estilo romántico, con caminos y parterres de formas curvas, marcados con incrustaciones de guijarros. El terreno está delimitado por un alto muro proveniente de la antigua finca, y el acceso se produce a través de una reja de entrada. Dentro del recinto se halla el edificio de la antigua masía, con la tradicional arquitectura solariega catalana. La vegetación es exuberante, con árboles de gran tamaño debido a su edad, entre los que destacan las palmeras y los castaños de Indias.


title: Jardines de Can Castelló

text: Entre las especies presentes en el parque se hallan: la palmera de Canarias ("Phoenix canariensis"), la yuca ("Yucca elephantipes"), el castaño de Indias ("Aesculus hippocastanum"), el falso pimentero ("Schinus molle"), la tuya ("Thuja orientalis"), la palmera datilera ("Phoenix dactylifera"), la nolina ("Nolina beldingii"), el pitósporo ("Pittosporum tobira"), la adelfa ("Nerium oleander"), el laurel ("Laurus nobilis") y el durillo ("Viburnum tinus").


title: Municipio de Lykens

text: Municipio de Lykens puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Omar Naranjo

text: Omar Naranjo es un pianista de los más destacados en lo clásico, a nivel mundial. Nació en Montevideo, República Oriental del Uruguay, en el año de 1938 falleció el 6 de abril de 2019 (Montevideo, Uruguay).


title: Omar Naranjo

text: Se formó al piano con los maestros Guillermo Kolischer, Eliane Richepin, y Santiago Baranda Reyes. Ha dado conciertos en varios países, revalidando esa calidad de maestro de la música. Fue galardonado con los primeros premios en múltiples concursos en la República Oriental del Uruguay y en países de todo el mundo. Entre 1962 y 1968 se presenta a los concursos del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica – Uruguay), obteniendo en tres oportunidades el premio que lo habilitó para actuar en conciertos con el Instituto. En 1964 recibe una beca del gobierno de Alemania para tomar clases de perfeccionamiento y técnica pianística en la Escuela Superior de Música de Friburgo. En 1966 recibe el primer premio por unanimidad en el concurso organizado por JJMM (Juventudes Musicales) de Chile, brindándole la oportunidad de realizar una gira por ese país. Actuó como solista con la OSSODRE (Orquesta Sinfónica del SODRE – Uruguay), Filarmónica de Montevideo y Orquesta de la Municipalidad de Mar del Plata (de la República Argentina), y fue dirigido por maestros de renombre internacional. Además de su carrera de concertista ha desarrollado una amplia tarea como docente en Uruguay, teniendo a su cargo cinco cátedras en la Escuela Universitaria de Música, dos en la Escuela Municipal de Música y una en la Escuela de Arte Lírico.


title: Municipio de Lynch

text: Municipio de Lynch puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Municipio de Lyndon

text: Municipio de Lyndon puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Estación de València Sud

text: La estación de València Sud-FGV es una estación de las líneas 1, 2 y 7 de Metrovalencia. Se encuentra en el distrito de Pobles del Sud, en la pedanía de Faitanar. Se inauguró el 8 de octubre de 1988, junto con el resto de estaciones de las líneas 1 y 2.


title: Estación de València Sud

text: Forma parte de un complejo de edificios de mantenimiento de la empresa, así como de sus oficinas centrales. Además dispone de un aparcamiento para usuarios del metro de 170 plazas.


title: Rheum nobile

text: Rheum nobile es una especie de planta herbácea gigante originaria del Himalaya, desde el noreste de Afganistán, al este por el norte de Pakistán y la India, Nepal, Sikkim (India), Bhután y el Tíbet a Myanmar, que se producen en la zona alpina a 4000-4800 m de altitud.  Es una especie extraordinaria de ruibarbo (género "Rheum" ) que alcanza 1-2 m de altura, "R. nobile" sobresale por encima de todos los arbustos y las hierbas bajas en su hábitat, y es visible a través de los valles una milla de distancia.


title: Rheum nobile

text: "R. nobile" a menudo se la llama una planta de invernadero debido a su cortina exterior de translúcidas brácteas que pasan la luz visible, creando un efecto invernadero, mientras que bloquea la radiación ultravioleta. Estas son defensas importantes contra el aumento de la exposición a rayos UV-B y al frío extremo en su hábitat de alta altitud.


title: Rheum nobile

text: "R. nobile" es una torre cónica de delicadas brácteas de color pajizo, brillantes y translúcidas, que regularmente se superponen; las superiores tienen bordes rosados. Las hojas grandes, brillantes, verde con rojos pecíolos y nervios, forman una base amplia para la planta. El regreso de las brácteas membranosas revela, frágiles estípulas, de color rosa. Dentro de estos están ramificadas cortas panículas de verdes y diminutas flores.


title: Rheum nobile

text: La raíz mide a menudo 1-2 m de largo y es tan gruesa como un brazo, y de color amarillo brillante en el interior. Los tallos son agradablemente ácidos , y son consumidos por la población local, que le llaman a la planta Chuka. El hueco del tallo contiene una buena cantidad de agua límpida. Después de la floración, las brácteas se separan una de otra, convirtiéndose en gruesas de un color rojo-marrón. A medida que el fruto madura , las brácteas caen, dejando un tallo harapientos cubierto con panículas de frutos colgantes marrones.


title: Rheum nobile

text: Las brácteas de "R. nobile" miden 110-170 micras de espesor y no se diferencian en empalizada y capas esponjosas. Ellas bloquean selectivamente la radiación ultravioleta, mientras que dejan pasar casi toda la luz visible , por lo que las flores en desarrollo y el meristemo apical están protegidos de la intensa radiación que se encuentra en estas altitudes. Los principales bloqueadores de UV que se encuentran en las brácteas son todos quercetina flavonoides: El género fue descrito por Hook.f. & Thomas Thomson y publicado en "Illustrations of Himalayan Plants" , pl. 19. 1855.


title: Municipio de Lynn

text: Municipio de Lynn puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: UCI Oceania Tour 2013-2014

text: El UCI Oceania Tour 2013-2014 fue la décima edición del calendario ciclístico internacional de Oceanía.


title: UCI Oceania Tour 2013-2014

text: Con solo seis carreras, empezó el 29 de enero en Nueva Zelanda con el New Zealand Cycle Classic, y terminó el día 22 de febrero con el Campeonato Oceánico en Ruta que se disputó en Australia.


title: UCI Oceania Tour 2013-2014

text: Los equipos que pueden participar en las diferentes carreras dependen de la categoría de las mismas.


title: UCI Oceania Tour 2013-2014

text: Es el calendario más corto de los cinco que se disputan, con solo dos carreras por etapas y los campeonatos oceánicos, aunque los campeonatos en ruta y contrarreloj de Australia y Nueva Zelanda, también puntúan a pesar de no estar en el calendario.


title: UCI Oceania Tour 2013-2014

text: Contó con las siguientes pruebas.La integran todos los ciclistas que logren puntos pudiendo pertenecer tanto a equipos amateurs como profesionales, excepto los ciclistas de equipos UCI ProTeam.


title: UCI Oceania Tour 2013-2014

text: Solo reservada para equipos profesionales de categoría Profesional Continental (2ª categoría) y Continental (3ª categoría), quedando excluidos tanto los UCI ProTeam como los amateurs. Se confecciona con la sumatoria de puntos que obtenga un equipo con sus 8 mejores corredores en la clasificación individual. La clasificación también la integran equipos que no estén registrados en el continente. Se confecciona mediante los puntos de los 10 mejores ciclistas de un país, no solo los que logren en éste Circuito Continental, sino también los logrados en todos los circuitos. E incluso si un corredor de un país de este circuito , solo logra puntos en otro circuito (África, America, Asia y Europa), sus puntos van a esta clasificación. Al igual que en la clasificación individual, los ciclistas pueden pertenecer tanto a equipos amateurs como profesionales, excepto los ciclistas de equipos UCI ProTeam.


title: Israel Puerto

text: Israel Puerto Pineda (El Viso del Alcor, Andalucía, 15 de junio de 1993) es un futbolista español que se desempeña como defensa, actualmente en el Śląsk Wrocław de la Ekstraklasa.


title: Israel Puerto

text: Israel Puerto Pineda, nacido el 15 de junio de 1993 en El Viso del Alcor, provincia de Sevilla, es hijo de Israel Puerto y María Dolores Pineda. Es el mayor de dos hermanos; su hermano Ángel también milita en las categorías inferiores del Sevilla FC.


title: Israel Puerto

text: Jugador en sus principios en el equipo de su pueblo, El Viso del Alcor, poco después el Sevilla FC se interesó por este jugador y desde entonces ha estado en las categorías inferiores del Sevilla FC. Ha sido internacional sub-19 sub-20 con la Selección española de fútbol.


title: Israel Puerto

text: El 1 de julio de 2014 se oficializa su fichaje por el Villarreal CF, de la Primera División de España.


title: Israel Puerto

text: El 5 de marzo de 2015 rescinde su contrato con el Villarreal CFy firma un contrato de 2 años con el CD Lugo.


title: Israel Puerto

text: El 21 de noviembre de 2016 ficha por el Racing de Santander equipo que militaba en la Segunda División B de España


title: Israel Puerto

text: El 22 de junio de 2019 ficha por el Śląsk Wrocław, equipo que actualmente compite en la Ekstraklasa, la máxima categoría del sistema de divisiones de Polonia. Firma un contrato de 2 años con opción a otras 2 más.


title: Jardines de Piscinas y Deportes

text: Los jardines de Piscinas y Deportes () se encuentran en el Distrito de Sarrià-Sant Gervasi de Barcelona. Su origen se encuentra en el complejo deportivo homónimo inaugurado en 1935, una parte del cual pasó a ser un jardín público en 2008, mientras que en el resto del terreno aún permanecen varias instalaciones deportivas.


title: Jardines de Piscinas y Deportes

text: El terreno tiene forma rectangular, y presenta amplias zonas de césped jalonadas de árboles, principalmente pinos y acacias. En un rincón se encuentra un estanque con plantas acuáticas, bordeado de sauces. Hay caminos pavimentados dispuestos en un trazado circular, que invitan al paseo, así como un área de juegos infantiles.


title: Carlos Barbetti

text: Carlos Barbetti fue un actor de reparto italiano que hizo toda su carrera en Argentina.


title: Carlos Barbetti

text: Barbetti fue un prestigioso actor de reparto que incursionó en Argentina ampliamente durante toda la década del '50, en decenas de películas durante la época de oro del cine argentino, junto a destacadas figuras de la escena nacional como Luis Sandrini, Lalo Malcolm, Ramón Garay, María del Río, Alfredo Alcón, Héctor Calcaño, entre muchos otros.


title: Carlos Barbetti

text: En teatro actuó en el Teatro Marconi con la obra "Arrivederci Italia mia" en 1950.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: Los Profesionales es una serie de televisión británica creada por Brian Clemens y protagonizada por Gordon Jackson, Martin Shaw y Lewis Collins. Fue emitida por la cadena privada ITV entre 1977 y 1983.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: "Los Profesionales" narró las aventuras de George Cowley, jefe del ficticio servicio de inteligencia criminal CI5 ("Criminal Intelligence Five") y de sus dos mejores agentes, Doyle y Bodie.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: La serie fue un gran éxito a fines de la década de los '70, y sus protagonistas ganaron reconocimiento en varias partes del mundo. Con el paso del tiempo la serie se convirtió en un programa de culto.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: Entre los puntos fuertes argumentales se encontraba la incorrección política. Doyle era un pendenciero y despreocupado y Bodie si bien no se le quedaba atrás además era racista. Su jefe Cowley era un cascarrabias que generaba simpatía, flexible para los giros inesperados de las situaciones (con algunas excepciones) y si bien podía congenear con sus subordinados, y tampoco dudaba en emplear un arma de ser necesario les exigía. Sin embargo exigía hacia su persona el trato de un lord inglés y no toleraba que se le hablara de igual a igual. En más de una ocasión Cowley tomó decisiones de carácter político, que llevaron a Bodie y a Doyle al borde de la muerte, con o sin su conocimiento. Es decir no eran para nada personajes prototípicos, menos aún para la época.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: En más de una ocasión, el motivador de la trama era la simple disputa con algún otro cuerpo policíaco, los celos profesionales entre agencias de gobierno y personajes de la política.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: Entre los tres frecuentemente solían incurrir en métodos no ortodoxos pero cubiertos bajo el manto de una supuesta autorización para tomar cualquier acción que fuera necesaria, aun violando las leyes. Este punto varias veces fue puesto en torno a polémica a lo largo de la serie y defendido por los tres personajes protagonistas. Tal era así que tenían impunidad para entrar en casa, intervenir teléfonos y disparar en plena calle sin solicitar permiso de ningún tipo, un detalle que para los personajes parecía menor. Incluso podían secuestrar a una persana y golpearla si con ello podían obtener información. La naturaleza de la protección gubernamental de la que gozaban nunca fue del todo aclarada, siempre se hablaba del "ministerio" o el "ministro". Pocas veces debían dar explicaciones por sus actuaciones y cuando la daban no era por el hecho en si, sino por sus implicancias políticas.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: Otro punto en el cual la serie se alejaba de otras era que los personajes no necesariamente actuaban en soledad, la mayoría de las veces tenían a su disposición autos, armas largas y de puño y hombres de fuerzas de seguridad y armadas. Era frecuente ver despliegue de personal, cuando en la época la mayoría de los personajes sobrellevaban la situación completamente solos.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: En la mayoría de los capítulos se usaban armas de puño y largas de lo más modernas, además de una especie del walkie talki bastante avanzado pro aquellos años ello le daba a la serie un aspecto de modernismo que envejeció bien con los años.


title: Los profesionales (serie de televisión)

text: Gordon Jackson interpretó a George Cowley, jefe del CI5. Su personaje fue voluntario en el bando republicano, durante la guerra civil española y luego se unió al MI6. Martin Shaw interpretó a Doyle, un expolicía; en tanto que Lewis Collins estuvo en el papel de Bodie, un exmilitar del SAS.


title: Jessie Busley

text: Jessie Busley (10 de marzo de 1869 – 20 de abril de 1950) fue una actriz radiofónica, teatral y cinematográfica de nacionalidad estadounidense, con una carrera que se prolongó a lo largo de seis décadas.


title: Jessie Busley

text: Nacida en Albany, Nueva York,  Busley trabajó en más de 25 obras teatrales producidas por Charles Frohman en los primeros quince años de su trayectoria.


title: Jessie Busley

text: Su debut en el cine llegó en junio de 1930 con el film "The Devil's Parade", un corto de Warner Bros. Pictures en el cual actuaba Joan Blondell. Más adelante actuó en "Brother Rat" y "Brother Rat and a Baby", junto a Priscilla Lane, Jane Bryan, Eddie Albert, Jane Wyman y Ronald Reagan.


title: Jessie Busley

text: En 1939 también trabajó con Kay Francis, James Stephenson y Humphrey Bogart, en esta ocasión en la película "King of the Underworld", y al siguiente año de nuevo actuó junto a Bogart en "It All Came True", film en el que también participaba Ann Sheridan.


title: Jessie Busley

text: Jessie Busley falleció en Nueva York en 1950. Había estado casada con Jack Ferris y con el actor Ernest Joy.


title: Buquinistas de París

text: El término buquinista (en francés "bouquiniste") se refiere a los vendedores de libros antiguos y de ocasión. Desde el punto de vista etimológico, la palabra deriva de "bouquin" (libro y sobre todo pequeño libro, o sea ediciones de bolsillo o de dimensiones de menor tamaño que lo usual).


title: Buquinistas de París

text: Los "bouquinistes de París", Francia, son los vendedores de libros usados y antiguos que ejercen su oficio a lo largo de amplios sectores de las orillas del Sena: en la margen derecha del Pont Marie al Quai du Louvre, y en la orilla izquierda del Quai de la Tournelle al Quai Voltaire. El Sena se describe así como el único río en el mundo que se extiende entre dos filas de estanterías y puestos de venta.


title: Buquinistas de París

text: La tradición con los libros de segunda mano comenzó alrededor del siglo XVI con pequeños vendedores ambulantes de almanaques e impresos. La difusión de los libros entonces estaba muy reglamentada, y en 1577 un decreto real asimiló a los comerciantes ambulantes de libros con ladrones, encubridores, y gente de dudosas costumbres, mientras que en 1578, en una sentencia, se reconoció la existencia de diez libreros ambulantes.


title: Buquinistas de París

text: Bajo la presión de vendedores de libros establecidos en un lugar fijo, un reglamento de 1649 prohibió la exhibición y venta de libros sobre elementos portátiles en el Pont Neuf en París. Las autoridades de la época estaban ansiosas de limitar los mercados paralelos no sometidos a la censura oficial. Durante este periodo los viajeros vendedores de libros fueron expulsados, y por momentos luego tolerados o reintegrados en un proceso de aprobación, según los vaivenes de la política.


title: Buquinistas de París

text: Con Napoleón y el ordenamiento y mejora de los muelles del Sena, los buquinistas se multiplicaron, y pronto fueron reconocidos por los poderes públicos. Un estatuto para ellos fue entonces establecido, similar al de los comerciantes públicos. En septiembre de 1829, y reconociendo irregularidades en el origen de parte del material manejado por los vendedores, se les prohibió «hacer compras a niños, escolares, servidumbre, y domésticas, sin las autorizaciones correspondientes».


title: Buquinistas de París

text: En 1859, una reglamentación fue implementada por la ciudad de París, y se permitió a los vendedores de libros antiguos y usados establecerse en puntos fijos. Cada uno pasó a tener derecho a 10 metros de barandilla por una cuota anual de 26,35F y una licencia (patente) de 25F. Usualmente permanecían abiertos de sol a sol. Por último, en 1930, se fijaron las dimensiones de las «cajas». Instalados a lo largo de más de tres kilómetros a orillas del río Sena y declarados "Patrimonio de la Humanidad" por la Unesco, hoy día los 240 vendedores de libros de la capital francesa hacen uso de novecientas "cajas verdes", lo que permite albergar y exhibir unos 300000 libros antiguos, así como un gran número de revistas, sellos, y tarjetas comerciales. Nótese que en 1892 los buquinistas de París eran unos 150, y unos 200 en 1900, lo que en alguna medida está señalando el éxito de esta actividad.


title: Buquinistas de París

text: Los libros de segunda mano de París han inspirado a los libreros en otras ciudades como Ottawa, Pekín, Tokio, Montreal, Quebec, etc. Pero París, con sus cajas convertidas en quioscos casi desde que sale el Sol hasta que se pone, constituye aún hoy día la librería a cielo abierto más grande del mundo.


title: Buquinistas de París

text: El emblema tradicional de los libreros de segunda mano es un lagarto mirando una espada. El lagarto señala que los buquinistas esperan el sol para abrir sus cajas y mantener actividad, mientras que la espada aspira y señala la noble profesión de librero a la que se dedican.


title: Buquinistas de París

text: El término "bouquiniste" ya se encuentra en el diccionario de la Academia Francesa de 1789.


title: Buquinistas de París

text: Artículo 9 de la ley de octubre de 1993, firmada por Jacques Chirac:


title: Buquinistas de París

text: Las cajas utilizadas por las tiendas de libros serán de un tipo aprobado por la Administración con un gálibo exterior determinada por las dimensiones inferiores, para una longitud máxima de 8,6 metros:


title: Buquinistas de París

text: La venta ambulante de libros es ciertamente una actividad muy antigua, pero que hoy día requiere algún tipo de reconversión o actualización para poder subsistir en esta moderna y competitiva sociedad del sigloXXI, muy presionada por Internet y por el libro electrónico.


title: Buquinistas de París

text: Año tras año, el Ayuntamiento de París intenta mantener en alto la tradición de los buquinistas, y por ello elige cuidadosamente a los nuevos libreros ambulantes. Algunos candidatos incluso tienen que esperar años para lograr la aprobación, ya que también está limitado el número de licencias.


title: Buquinistas de París

text: Sin embargo, el turismo que cambia muchas realidades, unido a la competencia de lo digital y lo electrónico, está haciendo que mes a mes, bajen las ventas de libros, y que, sin embargo, aumenten las de "souvenirs", pues estos puestos se han convertido casi en atracción turística y deben aprovechar esta circunstancia. La ciudad de París ya permite a los buquinistas que uno de los stands sea de objetos de recuerdo e incluso de láminas y pinturas, siempre que junto a él haya otros tres de libros. Pero la realidad es que los artículos para turistas tienen movimiento comercial y ya constituyen la principal fuente de ingresos de los "libreros a cielo abierto".


title: Buquinistas de París

text: Para sobrevivir y adaptarse al nuevo contexto económico contemporáneo, y para ampliar la clientela, algunos buquinistas también organizan diversos programas de nuevas actividades vinculadas de una forma u otra con el libro y la literatura, por ejemplo, talleres de lectura y de expresión oral, teatro amateur, talleres de escritura, talleres de iluminación y dibujo, talleres de encuadernación…


title: Buquinistas de París

text: Pero otra realidad también golpea el enfoque tradicional de esta profesión. Y es que incluso nuevos canales de distribución se han agregado con los llamados «e-bouquinistes» que tienen sitios digitales de venta en línea, lo que representa una competencia despiadada para los buquinistas que se aferran al modo tradicional de venta y de relacionamiento con sus clientes.


title: Buquinistas de París

text: Pero dentro de este contexto un tanto adverso para la profesión, también se dejan sentir voces amigas. Es el caso por ejemplo de Jean-Louis Crimon, quien se autocataloga incluso como un periodista buquinista.


title: Ali Laarayedh

text: Ali Laarayedh () (n. en Médenine, Túnez, 19 de julio de 1955) es un político e ingeniero tunecino. Miembro del Partido del Renacimiento ("Ennahda"). En el año 2011 fue elegido Ministro de Interior, hasta que desde marzo de 2013 hasta enero de 2014 ocupó el cargo de Primer Ministro de Túnez.


title: Ali Laarayedh

text: Nacida en la ciudad tunecina de Médenine el 19 de julio del año 1955. Licenciado en Ingeniera por Escuela de Navegación Marítima de Túnez. Al finalizar sus estudios universitarios entró en el mundo de la política siendo miembro del Partido del Renacimiento (o Ennahda), del cual en el año 1981 fue portavoz hasta 1990 que fue detenido y acosado por la policía y tiempo más tarde fue condenado a quince años de prisión, en los que sufrió torturas y se le realizaron peligrosas técnicas médicas que le podría haber costado la misma vida, todo ello durante las dictaduras de los presidentes Habib Burguiba y Zine El Abidine Ben Ali.


title: Ali Laarayedh

text: Tras el derrocamiento de Zine El Abidine Ben Ali, retomó sus actividades políticas en el Partido del Renacimiento y también se unió al gabinete en el gobierno del nuevo primer ministro Hamadi Yebali, la cual el día 24 de diciembre de 2011 fue miembro de la Asamblea Constituyente y siendo nombrado como Ministro del Interior en el que se comprometió a apoyar la paz en Túnez y a rechazar el extremismo religioso, el tribalismo y el regionalismo.


title: Ali Laarayedh

text: Posteriormente, Hamadi Yebali tras renunciar a su cargo político en sucesión ocupó el cargo de secretario general del Partido del Renacimiento, y el día 14 de marzo de 2013 fue nombrado por el presidente Moncef Marzouki como 12º Primer Ministro de Túnez.


title: Ali Laarayedh

text: Ali Laarayedh está casado con Widad larayedh (que también durante las dictaduras sufrió abusos y torturas). Tienen una hija y dos hijos. También es hermano del político , que es miembro de la asamblea nacional tras las Elecciones a la Asamblea constituyente de Túnez de 2011.


title: Mason Plumlee

text: Mason Alexander Plumlee (Fort Wayne, Indiana, ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de los Charlotte Hornets de la NBA. Con 2,11 metros de altura juega en la posición de pívot. Es hermano de los también baloncestistas Miles y Marshall Plumlee.


title: Mason Plumlee

text: Tras haber disputado en 2009 el prestigioso McDonald's All-American Game, En su última temporada fue incluido en el mejor quinteto de la ACC, galardonado con el Pete Newell Big Man Award al mejor jugador alto de la liga universitaria, y elegido en el segundo quinteto All-American consensuado.


title: Mason Plumlee

text: Fue elegido en la vigésima segunda posición del Draft de la NBA de 2013 por Brooklyn Nets, con los que debutó ante Orlando Magic en un partido en el que consiguió 2 puntos.


title: Mason Plumlee

text: El 22 de mayo de 2014, fue elegido en el Mejor quinteto de rookies de la NBA de la temporada 2013-14.


title: Mason Plumlee

text: El 25 de junio de 2015 es traspasado, junto a Pat Connaughton, a los Portland Trail Blazers a cambio de Steve Blake.


title: Mason Plumlee

text: Tras dos años en Portland, el 13 de febrero de 2017, es traspasado a Denver Nuggets a cambio de Jusuf Nurkić.


title: Mason Plumlee

text: Después de cuatro años en Denver, el 20 de noviembre de 2020, ficha por Detroit Pistons. El 14 de febrero de 2021, Plumlee registró el primer triple-doble de su carrera, con 17 puntos, 10 rebotes y 10 asistencias en la victoria ante New Orleans Pelicans. Esto le convirtió en el segundo jugador más veterano en conseguir su primer triple-doble (con 30 años y 346 días), solo por detrás de Patrick Ewing que lo hizo con 33 años en 1996.


title: Mason Plumlee

text: El 6 de agosto de 2021, Plumlee y los derechos del draft de JT Thor fueron traspasados a los Charlotte Hornets a cambio de los derechos del draft de Balša Koprivica.


title: Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix

text: Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix es una expansión independiente del videojuego original "Kingdom Hearts Birth by Sleep", que incluye el juego original, los extras de la versión occidental del juego y algunos añadidos más. Una semana después de salir la versión occidental del videojuego original, Square Enix confirmó que estaban desarrollando su versión Final Mix, como ya habían hecho anteriormente con "Kingdom Hearts" y "Kingdom Hearts II". En diciembre de 2014 fue lanzado en PlayStation 3 en la colección Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX. En marzo de 2017 se relanzó en PlayStation 4 en la colección Kingdom Hearts HD 1.5+2.5 ReMIX.


title: Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix

text: La expansión incluía todos los extras de la versión occidental, entre los que se incluyen:Además, incluía extras nuevos, entre los que se incluyen:


title: Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix

text: El juego, al ser una expansión, posee el mismo argumento del videojuego original, salvo el nuevo final secreto, que expande la historia.


title: Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix

text: Aqua, tras salvar a Terra (este poseído por Xehanort) de caer en la oscuridad, acaba en el Reino de la Oscuridad, el hábitat natural de los sincorazón. Aqua empieza a caminar, hasta que un terremoto la detiene. Un portal de luz se abre en el cielo, tras lo que una gran cantidad de oscuridad se adentra en ella. Aqua decide ir a investigar, por lo que se enfrenta a varios sincorazón purasangre durante su exploración, hasta que es atacada por un sincorazón mucho más grande, cuyo nombre es desconocido. Este sincorazón de ojos con destellos rojos, ataca a Aqua desde las penumbras, y cuando por fin es visto, empieza a moverse con una velocidad mucho mayor. Cuando por fin es derrotado, Aqua, al final del final secreto, encuentra un misterioso castillo.


title: The Beyoncé Experience

text: The Beyoncé Experience World Tour fue la segunda gira de conciertos de la cantante estadounidense Beyoncé. Ella se embarcó en la gira en apoyo de su segundo álbum de estudio, "B'Day" (2006). The Beyoncé Experience consistió en noventa y siete conciertos en el 2007 durante cinco etapas en Asia, Australia, Norteamérica, Europa y África. Las entradas del club de fanes y paquetes VIP estaban a la venta a principios de abril. La gira comenzó en abril de 2007 y terminó en noviembre del mismo año. Beyoncé colaboró con Second Harvest en una campaña para brindarles alimentos a aquellas personas que sufren de hambre antes de los conciertos en cada parada durante el recorrido de The Beyoncé Experience World Tour.


title: The Beyoncé Experience

text: Los ensayos de la gira iniciaron en marzo de 2007 y las actuaciones se destacaron por la música interpretada por una banda de mujeres llamada Suga Mama elegida por Beyoncé y su padre Mathew Knowles durante las audiciones llevadas a cabo antes del lanzamiento de "B'Day". El repertorio incluía canciones de "B'Day", "Dangerously in Love", diez versiones cortadas de las canciones de Destiny's Child, así como «Listen», originalmente grabada por Beyoncé para la banda sonora de "Dreamgirls" (2006). Diez instrumentistas, tres vocalistas en armonía y diez bailarines respaldaron a la cantante en el escenario que también tenían bolas de discoteca colgadas del techo y escaleras que cambiaban de colores. Para el vestuario de la gira, Beyoncé colaboró con varios diseñadores y contenía vestidos plateados y brillantes que recibieron elogios de la crítica.


title: The Beyoncé Experience

text: The Beyoncé Experience recibió reseñas positivas de los críticos de música que elogiaron las habilidades vocales de Beyoncé, las coreografías y la energía en el escenario durante los espectáculos realizados de forma simultánea. Las actuaciones de las canciones de tempo lento y el material de Destiny's Child durante los conciertos fueron los puntos destacados de acuerdo con la crítica. Veintinueve espectáculos fueron incluidos en "boxscore " de "Billboard" y se recaudaron $24,9 millones, con 272 521 espectadores que asistieron a esas actuaciones. La gira recaudó 90 millones de dólares en 96 conciertos en total. A lo largo de la gira de varios incidentes ocurrieron; la pirotecnia del escenario hirió a dos personas en la audiencia, Beyoncé se cayó por las escaleras durante una representación de «Ring the Alarm» y, además, tuvo una falla de vestuario. Un espectáculo en Kuala Lumpur, Malasia, el 1 de noviembre de 2007, se reubicó en Yakarta, Indonesia, debido a las estrictas normas de Malasia por la ropa usada por las artistas femeninas. El concierto en el Staples Center de Los Ángeles, California el 2 de septiembre de 2007 se grabó y se lanzó el 20 de noviembre de 2007 en un conjunto de DVD y CD en vivo titulado "The Beyoncé Experience Live".


title: The Beyoncé Experience

text: Antes del comienzo de The Beyoncé Experience en apoyo de su segundo álbum de estudio en solitario, "B'Day" (2006), Beyoncé se presentó en el Houston Livestock Show and Rodeo de 2007 con Slim Thug como invitado especial durante la interpretación de «Check on It», el cual presentó al espectáculo como un «adelanto» de lo que sería su gira. Las entradas para el club de fanes y los paquetes VIP para la gira en Norteamérica estuvieron en pre-venta a principios de abril de 2007 en el sitio web WeLoveBeyonce.com y los boletos salieron a la venta oficialmente el 20 de abril de 2007. La primera etapa de la gira comenzó el 10 de abril en el Domo de Tokio en Tokio, Japón, y terminó cuatro días después en el Aichi Prefectural Gymnasium de Nagoya. La segunda manga empezó el 21 de abril en Sídney, Australia y finalizó cinco días después en la misma ciudad. Beyoncé continuó la tercera etapa en Europa comenzando en Frankfurt, Alemania, el 30 de abril y recorrió varios países como España, Suecia, Reino Unido y Portugal, para luego terminar en el Point Theatre de Dublín, Irlanda el 10 de julio. La manga de norteamericana comenzó el 6 de julio en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans, en el marco del Festival de Música Essence de Nueva Orleans de 2007, donde Beyoncé encabezó. También hizo paradas en la ciudad de Monterrey, México y terminó en Winnipeg, Canadá. Luego Beyoncé se embarcó en la etapa final de la gira en el este de Asia donde finalizó en el Estadio Zhongshan de Taipéi, República de China el 12 de noviembre de 2007. The Beyoncé Experience finalmente visitó noventa y siete sedes en total.


title: The Beyoncé Experience

text: Beyoncé se unió a Second Harvest y al pastor Rudy Rasmus de la Iglesia Metodista Unida de San Juan para una campaña de donación de alimentos antes de los conciertos que era parte de The Beyoncé Experience en diferentes paradas. La comida se entregó a las personas que sufrían por la hambruna. La organización de Beyoncé llamada La Fundación Sobrevivientes también participó en la campaña. Los primeros 1000 fanáticos que entregaban un mínimo de tres alimentos no perecederos recibían una foto autografiada de la cantante y un boleto para el sorteo de tener la oportunidad de adquirir un asiento mejorado. Para la colecta de alimentos en Etiopía, India y Turquía, "Houston Chronicle" colaboró con Beyoncé creando una unidad virtual de ayuda y pidiendo a la gente a envíarles dinero. Los fondos fueron donados a la Red Global de Bancos de Alimentos.


title: The Beyoncé Experience

text: Antes del lanzamiento de "B'Day" en 2006, Beyoncé realizó una audición en Estados Unidos en Sony Music Studios para músicas femeninas, donde ella y su padre y en ese entonces representante, Mathew Knowles, fueron algunos de los jueces. Las audiciones buscaban tecladistas, bajistas, guitarristas, trompetistas, percusionistas y bateristas con paradas en Nueva Jersey, Atlanta, Burbank, Chicago y Houston. Se les pidió re-crear la representación de «Work It Out» del álbum en directo "" (2004) y ser capaz de realizar al menos un solo de un minuto. Beyoncé declaró que su objetivo era encontrar a un grupo de mujeres «feroces, talentosas, hambrientas, [y] hermosas» y formar un grupo femenino. Hablando acerca de su gira y la decisión de formar una banda, Beyoncé dijo: «Estoy toda sobre el empoderamiento femenino. Soy toda acerca de empujar el sobre. Sé que es mi responsabilidad de hacer algo diferente. Yo dije: "Yo quiero una banda, quiero algo diferente"». Ella describe con más detalle el proceso de elección de las concursantes durante una entrevista, diciendo: «Yo tenía audiciones en todo el mundo, las personas viajaron desde Atlanta, Houston, Israel, todo el mundo. Fue extremadamente difícil [elegir a los ganadores]. [Hay] muchas mujeres talentosas. Quería sólo una banda de nueve músicas, pero las chicas eran tan increíble, no podía decidir. Creo que voy a terminar teniendo 12 personas, así que tengo dos [personas interpretando] ciertos instrumentos, debido a que [algunos de las contendientes] eran simplemente geniales. Es una cosa que se llama calidad de estrella, es una cosa que tú no puedes poner sobre su dedo, no se puede describir. Cuando estaban tocando, les dije: "Quiero verlas a todas ustedes batallando". Yo traje dos de cada instrumento y así es como he elegido. Verás la que realmente quiere. Fue muy entretenido, la energía, viendo la batalla de chicas... Dios, era el mejor. Fue mágico». Entre los segmentos del espectáculo, Suga Mama realizaba interludios instrumentales periódicos, con cada miembro que daba un solo mientras Beyoncé cambiaba su vestuario, esto sucedía siete veces. Describiéndolas como «fantásticas», Eamon Sweeney del "Irish Independent" señaló que «la música intervalo funciona perfectamente... pero dos solos de batería insoportables son absolutamente innecesarios».


title: The Beyoncé Experience

text: Los ensayos para la gira iniciaron en marzo de 2007. La lista de temas de los conciertos incluía canciones de la edición estándar y de lujo de "B'Day", así como canciones de "Dangerously in Love" (2003). Se realizaron diez versiones cortas de las canciones de Destiny's Child, así como «Listen», un tema realizado por Beyoncé para la banda sonora de la película de 2006 "Dreamgirls", en la que Beyoncé había protagonizado. Veintitrés personas estuvieron presentes en el escenario con Beyoncé: diez instrumentistas, tres vocalistas en armonía y diez bailarines, de los cuales cuatro eran hombres. Anthony Venutolo de "The Star-Ledger" señaló que la inclusión de las personas de sexo femenino en el escenario era «una forma simple y eficaz» para subrayar el tema del empoderamiento femenino exhibido durante los conciertos. Tanto Venutolo como Jon Pareles de "The New York Times" estuvieron de acuerdo en que los espectáculos se usaban a los hombres solo como bailarines para el público femenino. La concepción y la puesta en escena para el concierto hecho por Beyoncé, Kim Burse Jr. y Frank Gatson Gatson, Jonte Moaning, Ramone, Anthony Burrell y Danielle Polanco coreografiaron las rutinas de baile. Alan Floyd manejó los asuntos de la gira y Samsung y L'Oréal Paris la patrocinaron. Setenta y cinco miembros del personal y sesenta toneladas de equipo del escenario, la mayoría de los cuales eran de iluminación, estuvieron presentes en la gira. Treinta y ocho canales inalámbricos de Sennheiser se utilizaron para los espectáculos en un rango de frecuencia diferente, también otros 38 canales inalámbricos de respaldo. El equipo de ingeniería estaba compuesto por James Berry, que manejó monitores para la banda, Ramón Morales a Beyoncé y Horace Ward en mando de todo. Dieciséis de los canales inalámbricos se dedicaron a los sistemas de monitoreo personal: 11 en estéreo y cinco en mono. Beyoncé y el resto de los miembros de la banda tenían un receptor de comprobación EK 300 IEM G2 de Sennheiser. Once de los canales proporcionan compatibilidad con instrumentos inalámbricos para guitarra, bajo y trompas, utilizando los transmisores de bolsillo SK 500 G2 de Sennheiser. Los canales restantes cubrieron el micrófono vocal de Beyoncé y los de sus coristas y vocalistas invitados. Los receptores diversales EM 3032-U y EM 550 G2 de Sennheiser con antenas A de 5000-CP y combinadores CA 3000 completan el sistema. Beyoncé cantó a través de un níquel SKM 5200 equipado con un transmisor Neumann KK 105-S. Ward comentó que el KK 105-S fue un «micrófono absolutamente impresionante... es maravillosamente suave y capta todos los matices de la actuación de una talentosa vocalista». Él especificó los micrófonos SKM 935 G2 de Sennheiser para las voces de respaldo y de los vocalistas invitados porque sonaban «excelente incluso en condiciones menos que ideales».


title: The Beyoncé Experience

text: Tina Knowles, madre de Beyoncé y diseñadora, House of Deréon, Armani, Versace, Elie Saab y Herve Leger sirvieron como los diseñadores de los trajes durante The Beyoncé Experience. Jon Pareles de "The New York Times" describió la ropa como principalmente plateada, que van desde minifaldas hasta vestidos formales, "bodysuit" de color carne hasta bikinis y "negligé". Pareles además señaló que «el vestuario atrae a los hombres, pero es también un medio de autoafirmación». J. Freedom du Lac de "The Washington Post" describió el vestuario durante el espectáculo como «de lentejuelas». Lee Hildebrand del "San Francisco Chronicle" alabó el vestuario diciendo que «cada uno [es] fabulosamente atractivo, la mayoría de ellos adaptado para resaltar el amplio escote de la cantante y un par de piernas para competir con Tina Turner. En un momento dado, cuando se ocultaban las piernas por una túnica escarlata larga, el viento soplaba desde abajo para exponerlas». Sarah Rodman de "The Boston Globe" alabó el vestido hasta los pies. Lisnaree Vichitsorasatra de "The Nation" elogió el aspecto de Beyoncé, diciendo que ella era como una «diosa resplandeciente en un traje revelador». Asimismo, Frank Scheck de "The Hollywood Reporter" declaró algo similar: «decir que Beyoncé se ve fabulosa es probablemente redundante. Su desfile de moda de forma guarnición, trajes llamativos - sobre todo de una bailarina del vientre [...] en donde demostró algo de movimientos temblantes de cadera que indicaban a Shakira». John Aizlewood del "Daily Mail" describió el vestuario como «majestuoso». Gordon Smart del periódico "The Sun" elogió a los «trajes atractivos» como los vestidos plateados usados por la cantante y ha añadido que «su público ciertamente no han tenido un acuerdo vago». Ann Powers de "Los Angeles Times" comentó que «los trajes camuflaje de sus bailarines a veces llevaban... nos hacía sentir como para un espectáculo que a veces parecía como una operación militar, expertamente ejecutada». Eamon Sweeney del "Irish Independent" señaló que Beyoncé parecía «absolutamente impresionante», y añadió: «Tengo que confesar que la vista de Beyoncé arrancando un vestido de cóctel corto para revelar un traje allí apenas perdurará en mi memoria en los años venideros». Un escritor de "The StarPhoenix" escribió que la cantante se parecía a una «sirena vestida de plata» aún más diciendo que «era casi surrealista ver a la mujer que frecuenta las portadas de las revistas de moda en la misma habitación». Tonya Turner de "The Courier-Mail" elogió a Beyoncé por mirar «cada parte del sueño de chica en un vestido chispeante largo de plata».


title: The Beyoncé Experience

text: El espectáculo incluyó muchas referencias tales como James Brown y Donna Summer, así como rutinas inspiradas en "Sweet Charity" y Marilyn Monroe. El concierto comenzaba a oscuras, con Beyoncé emergiendo a través de un agujero en el escenario en medio de humo, destellos y pirotecnia para luego presentar «Crazy in Love» con algunos versos «Crazy» de Gnarls Barkley. Ella utilizó un vestido plateado brillante y caminó hacia la parte delantera del escenario, mientras quince bolas de discoteca colgaban del techo. Su banda femenina comenzó a tocar la música de la canción de funk y mientras canta, Beyoncé subió una enorme escalera en donde estaban ellas y sus tres coristas. En la parte superior de la mini-escalera/escenario, ella arrancó la parte inferior de su vestido y se dirigió de vuelta al escenario principal. Sus tres coristas bajaron también e hicieron el «uh-oh» baile de la canción con Beyoncé. Durante «Freakum Dress», Beyoncé fingió tocar una guitarra, mientras que las escaleras del escenario se encendieron en verde durante «Green Light», en donde sus seis bailarinas pretendían interpretar algunos instrumentos. Beyoncé llevó un traje de danza del vientre, mientras cantaba «Baby Boy». Ella bajó la escalera sosteniendo un paraguas y se encontró con tres hombres con uniforme. Una sección corta del "reggae" clásico «Murder She Wrote» se incorporó a «Baby Boy». Durante «Beautiful Liar», Beyoncé cantó en un micrófono que cayó del techo y realizó un baile de estilo similar a Shakira en el vídeo musical de la canción; Shakira apareció en la pantalla de vídeo durante toda la pista. «Naughty Girl» también se cantó con extractos «Love to Love You Baby» de Donna Summer mientras Beyoncé bailaba con el ritmo de la canción. «Me, Myself and I» se interpretó en un ritmo más lento que el de la grabación original, después ella presentó «Dangerously in Love 2» con un fragmento de «He Loves Me» de Jill Scott. Beyoncé lloró durante «Flaws and All» y mostró sus «imperfecciones», antes de ser abrazada por un bailarín vestido como un ángel. Un vídeo de la cantante parpadeando se mostró durante la presentación. El espectáculo continuó con un popurrí de diez de los éxitos de Destiny's Child. El segmento terminó con Beyoncé cantando «Speechless» sentada en un sofá con forma de labios.


title: The Beyoncé Experience

text: El intro de «Ring the Alarm» rindió homenaje al «Tango de la prisión» del musical "Chicago", ya que las mujeres (bailarinas) hablaron de cómo habían sido heridas por hombres y en la presentación, Beyoncé llevaba un abrigo rojo largo. Durante «Suga Mama», la cantante hizo un "pole dance". Seguido a eso, Beyoncé interpretó en solitario «Upgrade U» y «'03 Bonnie & Clyde». «Check on It» fue precedida por un instrumental del tema de "La Pantera Rosa", en la que las escaleras eran de color rosa. Tras eso, una corta versión de «Déjà Vu» seguía. Durante «Get Me Bodied», ella se quitó el traje robot que tenía y reveló un vestido negro y amarillo para emular una abeja, y llevó a cabo una rutina de baile. Se realizó un segmento de "Dreamgirls", la cual Beyoncé protagonizó, y luego cantó «Listen». La canción final del repertorio de la gira fue «Irreplaceable»; comenzó con el público cantando el primer verso y después de eso ella dijo: «He estado cantando con todo mi corazón por más de dos horas, ahora es el momento para que ustedes puedan cantar para mí». Beyoncé preguntó entre la multitud para cantar junto a ella durante la canción mientras que los vídeo clips de los músicos de apoyo se mostraban haciendo el movimiento «"to the left"», que era una parte clave de la canción. Mucho confeti apareció en el escenario. Cuando terminó el concierto, Beyoncé caminó en el escenario y se despidió de la audiencia, los cuales a veces señala y describía su ropa.


title: The Beyoncé Experience

text: Chris Willman de "Entertainment Weekly" calificó al espectáculo con A-, y elogió la capacidad de Beyoncé para cantar y bailar al mismo tiempo. Del mismo modo, Shaheem Reid de MTV News comentó: «Hay pocas (muy pocas) mujeres por ahí que realmente pueden cantar, que pueden bailar mucho, mucho más que verse bien — pero realmente no hay otra que pueda combinar los tres y añadir un poder icónico de estrella como la señorita Knowles, posiblemente la mejor mejor artista en el mundo en el juego en este momento». J. Freedom du Lac de "The Washington Post" elogió el rápido ritmo del concierto y lo calificó como un «espectáculo de puro pop» y lo describió como «brillante... [y] ardiente». Él señaló que la apertura, fue con una «dramática, entrada por encima sobre el cual cada aspira [con] sueños de diva», pero sin embargo estaba decepcionado de final del espectáculo. Freedom du Lac además escribió: «A pesar de que Beyoncé se adueñara del centro de atención, siendo este su "experiencia" y toda su banda que co-protagonizó en el espectáculo, tocaron duro y estrechas detrás de la cantante y experta improvisadora durante períodos prolongados cuando Beyoncé dejó el escenario para cambiarse». John Aizleman de "The Daily Mail" quedó impresionado con la alta energía que Beyoncé mostró durante la representación, y elogió la coreografía de baile, sobre todo la de «Bills, Bills, Bills». Sin embargo, Aizleman criticó la aparición de un bailarín vestido como un ángel en el final de «Flaws and All» por ser torpe, y escribió que ese momento era una reminiscencia de una «obra de Navidad de la escuela equivocada». Y agregó, «Grande, valiente y audaz, The Beyoncé Experience es cómo funcionaría la música pop si estuviera coreografiado por Busby Berkeley... Si alguien tuvo la osadía de poner en duda la calidad de estrella de Beyoncé y su lugar en el panteón de diva, quienes no tendrán más dudas después de anoche». Sarah Rodman de "The Boston Globe" escribió en su reseña que el nombre del "tour" le recordaba a un concierto en un parque temático librado y añadió «que era un asunto elaborado. Era parte Vegas, parte concierto de rock con bordes duros, que forma parte de "funk" sudoroso y del renacimiento del alma, parte presentación de diva en la sala de conciertos, y casi toda la diversión de ver como la cantante lanzó a los distintos ajustes y el vestuario». Eamon Sweeney del "Irish Independent" describió la interpretación de Beyoncé como «el mejor espectáculo pop en el planeta», y agregó que el título de la gira «hace exactamente lo que dice en el envase». David Schmeichel del sitio web canadiense Jam! escribió que The Beyoncé Experience «da una lección de diva a las princesas del pop en todas partes», elogiando además su «diosa» como entrada, las voces y la presentación que calificó como «fuertemente con guion como sus incursiones cinematográficas». Ashante Infantry del "Toronto Star" señaló que los conciertos sirvieron como un testamento al talento y el poder de Beyoncé y su comparación con el versátil y maestría musical Prince y Tina Turner por el descaro y la potencia pura. Cameron Adams del "Herald Sun" también comparó la capacidad de interpretar de Beyoncé con la de Prince, y declaró: [Ella] es una pasada de moda, artista de todos los aspectos». Escribiendo para el "San Jose Mercury News", Jim Harrington calificó la gira como una aventura A+. Un columnista de "The StarPhoenix" elogió al espectáculo, escribiendo que Beyoncé «prepara el escenario en el fuego» por dos horas. También agregó que ella tenía «un talento dado por Dios que no tiene miedo de compartir. Sus canciones, que van desde bochornosas a "soulful" se realizaron con todo su corazón... Con una clara pasión por la teatralidad y una voz que no se repite fácilmente, Beyonce simplemente omite la mediocridad de la mayoría de los conciertos y tomó su presentación a otro nivel». Arielle Castillo del "Miami New Times" fuertemente elogió la interpretación de la cantante, escribiendo que «B [Beyoncé] realiza como si su vida dependiera de ello; coreografías [...] voz impecable, armario loco [y] sexy y su marca comercial de melena leona todo en forma A+... Beyonce dio a la multitud todo lo que ellos esperaban». Ella concluyó su revisión escribiendo que el concierto fue una reminiscencia de un espectáculo de Las Vegas debido a los elaborados trajes y conjuntos, además alabando a Beyoncé por actuar, bailar y cantar en el escenario. Jon Pareles de "The New York Times" escribió: «Ella es la mujer con todo:. La voz, los movimientos, las canciones, las ideas y la ropa. Su set de dos horas fue un gran espectáculo de pop brillante que mantuvo a las canciones en su centro». Él señaló además que Beyoncé no necesitaba distracciones de su canto, «que puede ser ventilado o cobrizo, lloroso o vicioso, de tiro rápido con sílabas entrecortadas o sostenida en melismas arabescos. Pero ella estaba en constante movimiento». Lee Hildebrand del "San Francisco Chronicle" dio una opinión muy positiva al concierto y señaló que Beyoncé presentó «dos horas de ritmo rápido de excelente canto, sólida musicalidad, espectacular puesta en escena y algunas de las coreografías más imaginativas que jamás haya aparecido en el escenario del Oracle Arena». Hildebrand señaló además que la cantante utilizó «pedacitos ocasionales de escofina para sus tonos mezzo para destacar las líneas clave» en la presentación de las baladas. Él afirmó que cada canción «estaba en perfecta sincronía» y elogió el movimiento constante de la cantante la mayoría del tiempo, que nunca dejó «sin aliento». Lisnaree Vichitsorasatra de "The Nation" elogió su baile que incluía «zarandeo, rebotes y danza del vientre, mezclados con hip-hop», además comparó su coreografía con la de Shakira. Ella además señaló que el punto culminante del espectáculo fue cuando Beyoncé cantó las baladas lentas. Tonya Turner de "The Courier Mail" elogió la presentación «apasionada y ardiente» de Beyoncé. Escribiendo para el periódico "Los Angeles Times", Ann Powers señaló que la gira fue una de los «espectáculos de superestrella modernas que arroja la realidad de la artista en el nivel del mito». Sin embargo, ella señaló que la «"Experiencia" de Beyoncé juega con las luchas y los triunfos de renombre del intérprete para construir una historia que hará que los admiradores se relacionen. Lo enloquecedor sobre este entretenimiento deslumbrante [...] es que la historia que cuenta en parte es la equivocada». Powers concluyó la reseña diciendo que Beyoncé está «refrenada por tema post-feminista» en su concierto y que debería dejar que el tema sea su destreza musical. Frank Scheck de "The Hollywood Reporter" señaló que los fragmentos de otros artistas que Beyoncé incluyó en sus propias canciones eran refrescante e clasificó al popurrí de Destiny's Child y las actuaciones de «Get Me Bodied» y «Listen» como los aspectos más destacados de la gira. Él también dijo:


title: The Beyoncé Experience

text: Según informó un escritor de "Jet" en septiembre de 2007, la gira había sido exitosa en todas las ciudades en que apareció. En octubre de 2009, cuando la revista "Billboard" eligió a Beyoncé como la Mujer del Año, la recaudación de sus giras se reveló. Entre el 21 de abril y el 8 de septiembre de 2007 se informó a la revista que The Beyoncé Experience recaudó 24,9 millones dólares y 272 521 aficionados asistieron a los veintinueve espectáculos durante esos conciertos. El concierto más taquillero de la gira fue en el Madison Square Garden de Nueva York con 2 744 345 dólares recaudados. El concierto en el que obtuvo el mayor número de asistencia fue en el Fort Bonifacio, en Taguig, Filipinas el 7 de noviembre del mismo año con un total de 70 000 personas. Finalmente, la gira recaudó un total de $90 millones en los noventa y seis conciertos ofrecidos.


title: The Beyoncé Experience

text: El 8 de julio de 2007, durante el concierto en St. Louis, dos personas en la multitud que asistieron al espectáculo sufrieron quemaduras luego de que la pirotecnia utilizada en el escenario les cayera; la cantante los visitó en el hospital después del concierto. Durante la presentación de «Ring the Alarm» en el espectáculo de Orlando, Florida el 24 de julio, Beyoncé se cayó por las escaleras. Su talón quedó atrapado en la parte inferior de su largo abrigo y se tropezó hacia abajo, ella se levantó rápidamente y continuó con el espectáculo. Después del incidente, ella en broma preguntó a la audiencia si lo subirían a YouTube; varios clips fueron publicadas en el sitio web y se volvió viral. El 26 de julio, YouTube eliminó muchos de los clips ya que estaban infringiendo los términos de "copyright". Después de un frenesí inicial, los vídeos del incidente reaparecieron en YouTube, y se publicaron en otros sitios web para compartir contenidos tales como Dailymotion y EBaum's World. Un portavoz de la cantante dijo que no se lesionó durante el incidente, que describió como una «mera mancha en un, por lo menos impecable espectáculo sensacional», y añadió, «la señorita Knowles se tomó a sí misma hasta, sin perder el ritmo, mostrando a todos que ella es la mejor». Cuando CNN le preguntó acerca de la caída, Beyoncé dijo que se golpeó la cabeza y la barbilla y estaba dolorida. Ella además señaló que de inmediato comenzó a pensar sobre levantarse y seguir presentándose en el show más fuerte como un atleta debido a la adrenalina que tenía: «Siempre que hago algo así siempre interpretó muy, muy duro porque me molesta un poco [...] por lo que acabo de volverme loca. Así que al final [mis fanáticos] consiguieron un muy buen espectáculo». Mientras realizaba su concierto en Toronto el 25 de agosto, durante la presentación de «Déjà Vu», Beyoncé tuvo una falla de vestuario cuando su vestido voló sobre su cabeza y se especuló que su seno se mostraba. Sin embargo, un portavoz de la cantante reveló que las especulaciones no eran ciertas: «¡Ella llevaba un sujetador de color piel! ¿De verdad crees Beyoncé podría subir al escenario así?». El vídeo que se publicó en YouTube y se volvió viral. Ann Powers de "Los Angeles Times" discutió acerca de los incidentes, diciendo: «Como una reina del pop, Beyoncé es casi demasiado perfecta. Una caída por las escaleras en el escenario en Orlando y una posterior "falla de vestuario" en Toronto obtuvo mucha más atención de lo que se justifica en parte debido a que estos errores se contradecían su estilo feroz deportivo».


title: The Beyoncé Experience

text: La cantante tenía planeado llevar The Beyoncé Experience a Kuala Lumpur, Malasia el 1 de noviembre de 2007, sin embargo, el concierto se canceló «debido a un conflicto de programación» y se cambió a Yakarta, Indonesia. Se especuló por varias publicaciones que Beyoncé trasladó el espectáculo debido a las estrictas normas de Malasia que rodean la ropa que usan las intérpretes femeninas. El gobierno le exigió a intérpretes femeninas que cubran desde la parte superior de sus pechos hasta sus rodillas, incluyendo sus hombros. Varias publicaciones informaron de que la noticia siguió a un aumento en las protestas de varios grupos conservadores, incluidos los casi 10 000 efectivos de la Unión Nacional de Estudiantes Musulmanes de Malasia, que solicitaron al Ministerio de Cultura, Artes y Patrimonio de cancelar el concierto para que no llevara a cabo. La declaración dirigida por el equipo directivo de Beyoncé declaró que el espectáculo se anuló «con pesar». El concierto del 24 de octubre en Estambul, Turquía se canceló por el organizador, el club deportivo Fenerbahçe, debido a los ataques del Partido de los Trabajadores de Kurdistán en Hakkâri el 21 de septiembre de 2007.


title: The Beyoncé Experience

text: El espectáculo del 2 de septiembre en el Staples Center de Los Ángeles, California, dos días antes del cumpleaños número 26 de Beyoncé, se filmó y posteriormente se publicó en un conjunto de DVD y CD en vivo titulado "The Beyoncé Experience Live". Durante el concierto, Kelly Rowland y Michelle Williams, compañeras de Beyoncé en Destiny's Child, aparecieron en el escenario para el final de «Survivor»; Jay-Z también estuvo presente en el espectáculo para interpretar su verso en «Upgrade U». Al final del concierto, Rowland y Williams cantaron «Happy Birthday to You» a Beyoncé, con motivo de su cumpleaños dos días después. Se lanzó en noviembre de 2007 en todo el mundo a través de la compañía discográfica Columbia Records. "The Beyoncé Experience Live" se presentó en noventa y seis salas de cine en los Estados Unidos el 19 de noviembre de 2007, un día antes de su lanzamiento en DVD en ese país. Black Entertainment Television (BET) transmitió el concierto en el Día de Acción de Gracias el 22 de noviembre de 2007 y posteriormente el 18 de diciembre del mismo año. También fue transmitido a los miembros del Ejército de los Estados Unidos al servir en la guerra de Irak a través de AEG Network en la víspera de año nuevo y 3sat emitió el concierto en Alemania, Austria y Suiza un año después. El DVD fue un éxito comercial, ya que ganó seis certificaciones en diferentes países, entre ellos triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por 300 000 copias vendidas. La presentación de «Irreplaceable» en el concierto de Madrid se transmitió en vivo durante la gala de los Premios ALMA en ABC el 5 de junio de 2007.Repertorio adaptado a partir del folleto de The Beyoncé Experience y las notas del DVD "The Beyoncé Experience Live". Acto 1Tenga en cuenta que en la lista solo se incluye 24 conciertos reportados por "Billboard" Boxscore: Créditos de personal adaptados a partir del folleto de los conciertos y el DVD "The Beyoncé Experience Live".


title: The Beyoncé Experience

text: Suga Mama: The Mamas (Coristas):


title: The Beyoncé Experience

text: Bailarines


title: The Beyoncé Experience

text: Equipo


title: Línea 149 (Montevideo)

text: La línea 149 es una línea de ómnibus urbana que une el barrio de Pocitos (terminal Kibón) con Manga o Mendoza (e Instrucciones). El destino de ida es Manga o Mendoza, y el de vuelta Pocitos.


title: Línea 149 (Montevideo)

text: Ida


title: Línea 149 (Montevideo)

text: Vuelta


title: Línea 149 (Montevideo)

text: Número de parada → Calle


title: Línea 149 (Montevideo)

text: Vuelta IDA VUELTA


title: Línea 149 (Montevideo)

text: Los barrios atravesados por el 149 son: Pocitos, Trouville, Parque Rodó, Palermo, Centro, Cordón Norte, Aguada, Reducto, Brazo Oriental, Atahualpa, Prado, Prado Norte, Paso de las Duranas, Aires Puros, Lavalleja, Gruta de Lourdes, Jardines de Instrucciones, Boiso Lanza, Mendoza, Manga.


title: Earl Lemley Core

text: Earl Lemley Core (1902-1984) fue un botánico y educador botánico, investigador y autor, así como un historiador local de Virginia Occidental. Fue fundador (1936) del Southern Appalachian Botanical Society y editor de su revista, "Castanea", durante treinta y cinco años. Fue maestro y profesor de la Universidad de Virginia Occidental (WVU) por más de cuarenta y cuatro años (1928-1972). Se desempeñó durante cuatro años en el Ayuntamiento de Morgantown donde fue alcalde durante dos años. El Core Arboretum en WVU se nombra en su honor. Core nació el 20 de enero de 1902, en Core, West Virginia, hijo de Harry Michael y Clara Edna ( de soltera Lemley) Core. Se graduó de la Escuela Secundaria Morgantown, enseña en las escuelas rurales (1920-1923) y luego asistió a WVU, graduándose en Bachelor of Arts (1926) y Master of Arts (1928). Se casó con Freda Bess Guarnición, el 8 de junio de 1925. (Con el tiempo criaron cuatro hijos: Ruth, Merle, Harry, y David) Obtuvo un Doctorado en Filosofía (1936, Universidad de Columbia ), con una tesis sobre la sistemática de la juncia género "Scleria".


title: Earl Lemley Core

text: Core se convirtió en un instructor en WVU en 1928 y permaneció en la facultad durante más de 44 años. Él fue profesor asistente (1934), profesor asociado (1941), profesor (1942), y profesor emérito (1972) y fue presidente del Departamento de Biología 1948-1966. Se desempeñó como comisario del herbario de la universidad a partir de 1934 hasta su retiro en 1972. Además, se desempeñó como miembro de la facultad de verano en la Universidad Estatal de Ohio durante 1939-1941 y de la Concord University en 1961.


title: Earl Lemley Core

text: Core fue nombrado botánico para la Cinchona Misión Colombia, Bogotá, Colombia, desde 1943 hasta 1945 durante el cual le asignan la exploración en las montañas de los Andes en busca de la quinina del árbol "Cinchona".


title: Earl Lemley Core

text: En el curso de su carrera, Core es autor de numerosos artículos técnicos, varios libros y cientos de artículos periodísticos. Dos libros notables que se convirtieron en estándares fueron "General Biology" by P.D. Strausbaugh, B.R. Weimer, y Earl L. Core and "A New Manual for the Biology Laboratory" por Core and Weimer. Sus textos botánicos fueron "The Flora of West Virginia" (una serie con cuatro volúmenes, escrito con Strausbaugh), "Flora of the Erie Islands", "Spring Wild Flowers", "Plant Taxonomy", "Vegetation of West Virginia", y "The Wondrous Year", una colección de escritos botánicos semanales estaba preparando para el "Charleston (West Virginia) Gazette".


title: Earl Lemley Core

text: En 1937, Core escribió "Las crónicas de Core" , una historia de su comunidad de origen, y en 1960 publicó "Morgantown Disciples", una historia de la primera iglesia cristiana de Morgantown, West Virginia . A última hora de la vida se embarcó en una larga historia de cinco volúmenes del Monongalia County, West Virginia (1974–84), completando el último volumen, poco antes de su muerte. (Este material se había publicado en un período de 12 años en una columna semanal del periódico Morgantown Dominion Post.


title: LiVe

text: LiVe es el tercer álbum en vivo de la banda estadounidense Jonas Brothers. Este álbum ha sido lanzado en sustitución de V que hubiese sido el quinto álbum de estudio de la banda, pero que no llegó a ver la luz por separación de ésta. Fue grabado entre el 23 de julio y el 16 de agosto de 2013 en el Mohegan Sun Arena y en el Gibson Amphitheatre durante la última gira antes de su separación.


title: LiVe

text: En agosto de 2012, los Jonas Brothers anunciaron una reunión para lanzar un quinto álbum. El 3 de octubre de 2012, se publicó un adelanto de la canción "Meet You In Paris" en Cambio. El 11 de octubre de 2012 en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde interpretaron varias canciones de sus anteriores discos junto con una nueva canción titulada "Let's Go", prevista en su quinto álbum de estudio. Durante el concierto de reunión, también interpretaron una nueva canción titulada "Wedding Bells". Otra nueva canción, titulada "First Time" también se estrenó durante el concierto de reunión. El 29 de octubre de 2012 se anunció que los Jonas Brothers darían dos conciertos en el Pantages Theatre de Los Ángeles. El 2 de noviembre de 2012 se anunció una tercera fecha. Los conciertos tuvieron lugar el 27, 28 y 29 de noviembre de 2012, respectivamente. Actuaron en Jingle Ball en L.A. Live el 1 de diciembre de 2012, y anunciaron varias fechas de gira que tendrán lugar en Sudamérica en febrero y marzo de 2013 como parte de su 2012/2013 World Tour, su primera gira de conciertos desde la 2010 World Tour. Actuaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar el 28 de febrero de 2013 en Chile.


title: LiVe

text: Su quinto álbum de estudio, que habría sido el primero que no se publicaría a través de Hollywood Records desde 2006 y su primer disco desde "Lines, Vines and Trying Times" de 2009, estaba previsto para 2013. El sencillo principal, "Pom Poms", fue lanzado el 2 de abril de 2013. El vídeo musical de la canción se filmó en febrero de 2013 en Nueva Orleans, Luisiana y se estrenó en E! el 2 de abril de 2013. "First Time", el segundo sencillo de su quinto álbum, fue lanzado el 25 de junio de 2013. El 10 de julio de 2013, el grupo anunció que su quinto álbum de estudio se titularía "V" (pronunciado: "Five"), el número romano del cinco.


title: LiVe

text: El 9 de octubre de 2013, el grupo canceló su esperada gira de regreso días antes de que comenzara, citando una "profunda ruptura dentro de la banda" por "diferencias creativas". Tras la cancelación de la gira, la página de Twitter de los Jonas Brothers se desconectó y las cuentas individuales de los hermanos quedaron temporalmente obsoletas; lo que provocó que varios medios de comunicación informaran de que la ruptura era inminente. El 29 de octubre de 2013, los Jonas Brothers confirmaron oficialmente su separación y anunciaron que el lanzamiento de "V" había sido cancelado. Durante una entrevista, Nick Jonas declaró que el álbum no se publicaría pero decidió lanzar 16 grabaciones para los miembros de su club de fans Team Jonas. "Queremos hacer algo especial para nuestros fans porque nos han apoyado mucho durante muchos años. Lo que hemos decidido hacer es empaquetar un álbum con 10 temas en directo de la gira de verano y cuatro de las canciones que habrían estado en 'V', y si cuentas 'Pom Poms' y 'First Time', en realidad son 6 canciones que habrían estado en 'V'. Lo enviaremos pronto para los fans". El álbum fue lanzado con el título "Live", anotando la letra "V" en mayúsculas, una referencia al proyecto original, el cancelado quinto álbum de estudio.


title: LiVe

text: Después del regreso de la agrupación en 2019 el proyecto se lanzó completamente en Vinilo mediante su página web oficial, el cual contiene 10 canciones que no fueron lanzadas previamente.


title: LiVe

text: "LiVe" (2013 lanzamiento digital) "V" (2019 lanzamiento en vinilo)


title: LiVe

text: Créditos de "LiVe":


title: LiVe

text: "Véase: V"


title: Santuario San Campio

text: El Santuario San Campio de Lonxe es un lugar donde rinde culto a San Campio, ubicado en Figueiró, Tomiño, provincia de Pontevedra, Galicia.


title: Santuario San Campio

text: San Campio de lonxe, soldado romano, padece el martirio en los tiempos de los emperadores Diocleciano y Maximiliano, año 306, y es sepultado su santo cuerpo, por sus compañeiros en la fe, en el cementerio de San Calixto - Catacumbas- en Roma.


title: Santuario San Campio

text: Por su ejemplo y firmeza en confesar su fe en Cristo, siguen el camiño del martirio a su mujer Arquelaida y los tres hijos de corta edad.