title: Loriculus beryllinus

text: El lorículo de Ceilán mide 13 cm de largo y tiene una cola muy corta. Su plumaje es principalmente verde, aunque los adultos tienen dos manchas rojas que ocupan una la frente y el píleo y la otra el obispillo y base de la cola, y su nuca y espalda presenta tonos anaranjados. Además su barbilla y garganta son de color azul celeste claro. Su pico es rojizo anaranjado y el iris de sus ojos es blanco.


title: Loriculus beryllinus

text: Los inmaduros carecen de los matices anaranjados de la espalda y el rojo de su obispillo es de tonos más apagados, y solo tienen algo de naranja en el píleo y frente. Presentan solo cierto tono azulado en la garganta, su picos es anaranjado y su iris es castaño.


title: Loriculus beryllinus

text: El lorículo de Ceilán es menos gregario que alguno de sus congéneres, y generalmente se encuentra solo o en pequeños grupos fuera de la época de cría. Su vuelo es rápido y directo. Realiza desplazamientos locales, dirigidos principalmente por la disponibilidad de frutos, semillas y brotes de flores y hojas que son la base de su dieta.


title: Loriculus beryllinus

text: El lorículo de Ceilán es un ave de bosques abiertos. Es estrictamente arborícola y nunca desciende al suelo. Anida en los huecos de los árboles, donde pone de dos a tres huevos.


title: Piperitona

text: Piperitona con fórmula química CHO, es un producto natural monoterpeno de cetona que es un componente de algunos aceites esenciales. Ambos estereoisómeros , la forma D y la forma L , son conocidos. El forma D tiene un aroma similar a la menta y se ha aislado de los aceites de las plantas de los géneros "Cymbopogon", "Andropogon", and "Mentha". La forma L se ha aislado de la "Picea sitchensis".


title: Piperitona

text: La Piperitona se utiliza como la materia prima principal para la producción de mentol y timol sintético. La fuente principal de D / L -piperitona es de "Eucalyptus dives", producido principalmente en Sudáfrica.


title: Anémone Marmottan

text: Anémone Marmottan nació el 25 de mayo de 1988 en Bourg-Saint-Maurice (Francia), es una esquiadora que tiene 1 podio en la Copa del Mundo de Esquí Alpino.


title: Eva-Maria Brem

text: Eva-Maria Brem nació el 13 de septiembre de 1988 en Schwaz (Austria), es una esquiadora que ha ganado 1 Copa del Mundo en disciplina de Eslalon Gigante y tiene 3 victorias en la Copa del Mundo de Esquí Alpino (con un total de 11 podios).


title: José Santacreu Bernabéu

text: José Santacreu Bernabéu (Alicante, 14 de noviembre de 1922 — ib., 1 de marzo de 2014) fue un futbolista español que jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: José Santacreu Bernabéu

text: Debutó como futbolista en 1943 con el Hércules de Alicante C. F., jugando un total de tres temporadas en el club alicantino. En 1946 jugó para el C. D. Castellón en la Primera División de España. Un año más tarde fue el Alicante C. F. quien se hizo con sus servicios hasta el final de la temporada 1949/50. Tras una breve temporada en el Granada CF, finalmente volvió al Alicante, donde se retiraría en 1952.


title: José Santacreu Bernabéu

text: Falleció el 1 de marzo de 2014 a los noventa y un años de edad.


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Los MAD Vídeo Music Awards 2013 fueron la 10º entrega de premios MAD, presentados por Themis Georgantas y María Sinatsaki. Tuvieron lugar el 25 de junio de 2013. Los premios fueron transmitidos desde el Tae Kwon Do Stadium en Atenas, en honor a los mejores vídeos musicales y artistas del pasado año. El principal fue "We Are Young", realizado por la cantante greco-australiana Vassy . Las nominaciones fueron anunciadas el 23 de mayo de 2013, por el presentador, Themis Georgantas. Vegas recibió cinco nominaciones, mientras que Elena Paparizou, Sakis Rouvas, Michalis Hatzigiannis, Melisses y Demy recibieron cuatro. La canción "All the Time" recibió tres nominaciones, más que cualquier otra canción.


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Como todos los años hubo treinta y tres categorías, como novedad, se introdujo la categoría TOP 50, donde los fanes podían votar sus cinco favoritos de los 50.


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Debido al 10º aniversario de la entrega de premios MAD, el logotipo fue seleccionado mediante "The Missing Logo", un concurso donde los fanes podían crear sus propios logos. El logotipo ganador fue revelado el 1 de mayo de 2013. También hubo otro concurso con las cincuenta mejores actuaciones de los últimos premios y la gente podía votar por sus favoritos.


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Como cada año, se llevó a cabo una fiesta de inicio con motivo del inicio de los Premios. La fiesta se celebró el 23 de mayo de 2013 en el Balux Privé en Atenas, el mismo día en el que se abrió la votación. Eleni Foureira, Ivi Adamou, Vegas, Kostas Martakis fueron algunos de los artistas que asistieron a la fiesta. El 14 de junio se llevó a cabo un concierto en vivo de 10 horas para celebrar el décimo aniversario de los premios MAD, los artistas Ivi Adamou, Melisses, Demy, Shaya y Stavento fueron los que realizaron el concierto.


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Unas horas antes de la ceremonia se llevó a cabo un MAD PreShow con Melisses, Melina Zisi, Snik, OGE, The Fade y Stelios Legakis donde realizaron versiones de las mejores actuaciones a través de los diez años de los premios. Las canciones fueron escogidas por los fanes en abril.


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Las nominaciones fueron anunciadas el 23 de mayo de 2013.


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Sakis Rouvas – "Tora"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Antonis Remos – "Ta Savvata"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Demy – "Poses Hiliades Kalokairia"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Playmen y Elena Paparizou, Courtney y RiskyKidd – "All the Time"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Giorgos Sabanis – "Ora Miden"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Stan – "Kalokairini Drosia"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Eleni Foureira – "Pio Erotas Pethaineis"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Melisses


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Elena Paparizou


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Sakis Rouvas


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Pantelis Pantelidis


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Antonis Remos


title: MAD Video Music Awards 2013

text: Konstantinos Argiros – "Pote Ksana"


title: MAD Video Music Awards 2013

text: 34 artistas fueron confirmados para actuar en la gala.


title: Commission scolaire Marguerite-Bourgeoys

text: El Centre de services scolaire Marguerite-Bourgeoys es un consejo escolar de la isla de Montreal, Quebec, Canadá. Tiene su sede en Montreal.


text: Se extiende sobre los siguientes municipalidades y distritos de la isla:  Baie d'Urfé, Beaconsfield, Côte-Saint-Luc, Dollard-Des Ormeaux, Dorval, Hampstead, Kirkland, L'Île-Dorval, L'Île-Bizard–Sainte-Geneviève, LaSalle, Lachine, Mont-Royal, Montréal-Ouest, Outremont, Pierrefonds-Roxboro, Pointe-Claire, Saint-Laurent, Sainte-Anne-de-Bellevue, Senneville y Verdun.


title: Ullate (desambiguación)

text: Ullate es un apellido de origen vasco, y puede referirse a:


title: Vasile Dîba

text: Vasile Dîba (Jurilovca, 24 de julio de 1954) es un deportista rumano que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Vasile Dîba

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano entre los años 1976 y 1984, obteniendo un total de cuatro medallas: una de oro, una de plata y dos de bronce. Ganó siete medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo entre los años 1974 y 1978.


title: Pedro Gallego Molina

text: Pedro Gallego Molina (Albacete, España, 21 de octubre de 1934 — Alicante, España, 4 de marzo de 2014) fue un futbolista español que jugaba en la demarcación de portero.


title: Pedro Gallego Molina

text: Debutó como futbolista en 1951 con el Albacete Balompié, en el que permaneció durante cinco temporadas. En 1956 fue fichado por el Alicante C. F. para las tres temporadas siguientes. En 1959 se fue traspasado al Elche C. F., que militaba en aquel entonces en la Primera División de España. Tras un breve paso por el Real Jaén C. F., el Xerez C. D. se hizo con sus servicios hasta que se retiró como futbolista en 1964 a los treinta años de edad.


title: Pedro Gallego Molina

text: Falleció el 4 de marzo de 2014 a los setenta y nueve años de edad en el Hospital de San Juan de Alicante tras sufrir una neumonía.


title: Batalla de Rhode

text: La batalla de Rhode fue una de las batallas de la revuelta de 197 a. C. de los pueblos íberos contra la dominación romana en el siglo II a. C.


title: Batalla de Rhode

text: La victoria de la república de Roma sobre Cartago en la segunda guerra púnica dejó Hispania en manos romanas. La transformación del territorio en provincia provocó importantes cambios administrativos y fiscales, y la imposición del "stipendium" no fue aceptada por las tribus locales que todavía gozaban de una cierta estructura política y capacidad de reacción, de modo que en el 197 a. C., recién terminada la segunda guerra macedónica, estalló una gran revuelta en toda el área conquistada en Hispania a causa del expolio republicano.


title: Batalla de Rhode

text: Numerosos jefes locales se rebelaron en la Hispania Ulterior y La república envió a Cayo Sempronio Tuditano a la Hispania Citerior y Marco Helvio Blasión a la Hispania Ulterior. Cayo Sempronio Tuditano murió por heridas de combate en la Citerior antes de terminar el año 197 a. C., pero Quinto Minucio Termo derrotó en el 196 a. C. a los insurrectos en la batalla de Turda. Quinto Fabio Buteón y Marco Helvio Blasión derrotaron a los celtíberos en la batalla de Iliturgi. El senado romano declaró la Citerior como "provincia consular" y el cónsul Marco Porcio Catón el viejo se dirigió desde el puerto de "Luna", bordeando el golfo de León con Publio Manlio de ayudante, dejando la Ulterior a Apio Claudio Nerón con tropas más reducidas.


title: Batalla de Rhode

text: Marco Porcio Catón el viejo, que contaba con dos legiones, ocho mil infantes, quince mil aliados y 800 jinetes por el ejército consular y dos mil infantes y doscientos jinetes por cada uno de los pretores, desembarcó en "Rhode", sofocando la resistencia de la guarnición hispana situada en el "Puig Rom" o "acrópolis de Rhode".


title: Batalla de Rhode

text: El ejército romano desembarcó en "Emporion", y Catón el Viejo hizo retornar las naves a Massalia con los mercaderes para forzar a su ejército a la lucha. Catón inicia en "Emporion", una casi isla rodeada de marisma un duro entrenamiento de las tropas. El ejército sublevado que sitiaba "Emporion", de unos 40 000 hombres fue derrotado en la batalla de Emporion y Marco Porcio Catón el viejo consiguió en pocos días la pacificación de toda la franja costera y el sometimiento de lacetanos, suessetanos y ausetanos, y derrotando a lacetanos y bergistanos, que todavía resistían en su ciudad de "Bergium". Los romanos ordenaron que los íberos hundieran las murallas bajo pena de ser reducidos a la esclavitud, y lo hicieron los "oppida" de los alrededores del Ebro.


title: Ryszard Oborski

text: Ryszard Józef Oborski (Poznań, 2 de mayo de 1952) es un deportista polaco que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó diez medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo entre los años 1974 y 1983.


title: Ryszard Oborski

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 1976 y 1980, su mejor actuación fue un cuarto puesto logrado en Moscú 1980 en la prueba de K4 1000 m.


title: Ulrich Hellige

text: Ulrich Hellige es un deportista de la RDA que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1974.


title: Tiempo pseudo-polinómico

text: En teoría de la complejidad computacional, un algoritmo numérico se ejecuta en tiempo pseudo-polinómico si su tiempo de ejecución es polinómico en el "valor numérico" de la entrada, pudiendo ser este valor exponencial en el "largo" de la entrada, es decir, en el número de dígitos que la conforman.


title: Tiempo pseudo-polinómico

text: Los problemas NP-completos con algoritmos que se ejecutan en tiempo pseudo-polinómico se denominan NP-completos débiles. Un problema NP-completo se denomina NP-completo fuerte si se puede demostrar que no puede ser resuelto por algoritmos pseudo-polinómicos, salvo que se cumpla que P=NP. Las clases NP-hard débil y fuerte se definen de forma análoga.


title: Tiempo pseudo-polinómico

text: Un famoso problema que puede ser resuelto en tiempo pseudo-polinómico, a través de programación dinámica, es el Problema de la mochila.


title: Fritz Werner

text: Fritz Werner (Berlín, 15 de diciembre de 1898 – Heilbronn, 22 de diciembre de 1977) fue un director de coro y de orquesta, organista y compositor alemán. Fundó el Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn en 1947 y lo dirigió hasta 1973.


title: Fritz Werner

text: Fritz Werner nació el 15 de diciembre de 1898 en Berlín. Estudió en la Berliner Akademie für Kirchen und Schulmusik, en la Universidad de Berlín y en la Preußische Akademie der Künste. Sus profesores fueron Wolfgang Reimann, Arthur Egidi, Fritz Heitmann, Richard Münnich, Carl Stumpf y Georg Schumann (composición, órgano), Kurt Schubert (piano), Max Seiffert y Johannes Wolf (historia de la música), Richard Hagel (dirección de orquesta).


title: Fritz Werner

text: En 1935 trabajó como organista en la Iglesia Bethlehem en Potsdam-Babelsberg y profesor de escuela. En 1936 era el organista y cantor de la Iglesia de San Nicolás en Potsdam, ascendió a "Kirchenmusikdirektor" (director de música sacra) en 1938. En 1939 fue director musical en Radio París. Tras la segunda guerra mundial fue organista y cantor en la Iglesia de San Kilian en Heilbronn desde 1946 hasta 1964.


title: Fritz Werner

text: En 1966 cedió su colección de música a la ciudad de Heilbronn. Falleció en 22 de diciembre de 1977 en Heilbronn.


title: Fritz Werner

text: Fritz Werner fundó esta agrupación musical en 1947 y lo dirigió hasta 1973. Al principio se centraron en música de Heinrich Schütz, dándola a conocer en Heilbronn y en la región. Más tarde grabaron una gran número de obras de Johann Sebastian Bach, sus pasiones, oratorios, motetes y en especial más de 50 de sus cantatas.


title: Fritz Werner

text: Entre los solistas vocales se encuentran Agnes Giebel, Edith Selig, Claudia Hellmann, Barbara Scherler, Hertha Töpper, Theo Altmeyer, Kurt Huber, Helmut Krebs, Jakob Stämpfli, Barry McDaniel, Bruce Abel y Franz Kelch.  Como solistas instrumentales Maurice André (trompeta), Hermann Baumann (trompa), Marie-Claire Alain (órgano) y György Terebesi (violín).  Para las grabaciones han colaborado con orquestas como la Pforzheim Chamber Orchestra, la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn y la Südwestfunk Orchester.


title: Fritz Werner

text: Las grabaciones de Bach realizadas por Werner fueron comparadas con las realizadas por su contemporáneo Karl Richter. Un crítico escribió sobre sus grabaciones de cantatas lo siguiente: "«... este sabio, exigente y humano director de Bach tiene mucho que enseñarnos, incluso (quizás especialmente) en una edad en la que estamos tan acostumbrados a interpretaciones de Bach en el estilo de la época por agrupaciones pequeñas o más bien pequeñas. Pero la otra cosa que la escucha de todas estas interpretaciones ha reforzado para mí es cuán infinitamente inventiva, elocuente y conmovedora es la música de Bach. Sospecho que Fritz Werner consideraría eso como el mejor testamento posible a su obra.»" El mismo crítico afirmó sobre una gración de la "Pasión según San Mateo" con Helmut Krebs en el papel de Evangelista: "«El ritmo de toda la obra de Werner y su visión de la misma es convincente. El drama se mueve inexorablemente hacia delante y toda la historia está más emotivamente relacionada.»"


title: Fritz Werner

text: En 1998 el coro celebró sus 100º cumpleaños con una interpretación de sus motetes "Die Botschaft" sobre textos de la Biblia para coro mixto "a cappella" con soprano, barítono y oboe solistas en la iglesia Nikolaikirche Heilbronn, dirigido por Michael Böttcher.


title: Guerra ruso-ucraniana (2014-actualidad)

text: La guerra ruso-ucraniana es un conflicto bélico entre la Federación de Rusia y Ucrania (sin apoyo de la OTAN), que se encuentra actualmente en curso y que se acrecentó tras el tenso período de la crisis ruso-ucraniana de 2021-2022, conflicto que el 24 de febrero de 2022 finalmente desembocó en la invasión rusa de Ucrania de 2022, si bien esta confrontación se ha desarrollado desde 2014 y ha tenido varias etapas entre las que se destacan la adhesión de Crimea a Rusia y la guerra del Dombás que comenzó ese mismo año y aún sigue en progreso. Asimismo, las manifestaciones de Euromaidán que marcan el inicio del conflicto ucraniano comenzaron en noviembre de 2013 en Kiev, la capital ucraniana, debido a la suspensión de la firma del Acuerdo de Asociación entre Ucrania y la Unión Europea.


title: Guerra ruso-ucraniana (2014-actualidad)

text: El 22 de febrero de 2014, tras varios meses de protestas y disturbios y tras el llamado "Jueves Negro" (20 de febrero) en el que murieron más de 60 manifestantes, los opositores tomaron las riendas del país y ocuparon irregularmente las principales instituciones con sede en Kiev. Seguidamente, la Rada Suprema tomó el control del país en ausencia de buena parte de sus miembros y Oleksandr Turchínov asumió la coordinación del Gobierno y la presidencia del Parlamento, cayendo así el gobierno de Víktor Yanukóvich. La Rada Suprema destituyó del cargo a Yanukóvich y tomó el control del país votando la vuelta a la Constitución de 2004, acordada el día anterior. Rusia no reconoció este gobierno como autoridad legítima de Ucrania y declaró que lo ocurrido fue un «golpe de Estado». En consecuencia, el Congreso de diputados y gobernadores regionales del Este y Sur de Ucrania hizo un llamamiento a la resistencia y acusó a la oposición de incumplir el acuerdo de paz que había sido firmado el 21 de febrero con el destituido presidente. A partir de entonces, residentes de la mitad suroriental de Ucrania se manifestaron en contra del nuevo gobierno de Kiev.


title: Guerra ruso-ucraniana (2014-actualidad)

text: Por su parte, la crisis de Crimea de 2014 comenzó en febrero de ese año cuando el gobierno regional realizó el referéndum separatista sobre el estatus político de Crimea. Se produjo una intervención militar, donde las Fuerzas Armadas de Rusia se desplegaron en la península de Crimea y en Sebastopol, con el objetivo de garantizar la integridad de los ucranianos prorrusos habitantes de Crimea y las bases rusas estacionadas allí, hasta que se normalizara la situación socio-política; desoyendo las advertencias de no invadir lanzadas por Estados Unidos y Kiev. Así, el 17 de mayo, fue proclamada la independencia de la República de Crimea y al día siguiente fue aprobada la adhesión de Crimea a Rusia. Esto fue rechazado por Estados Unidos, la Unión Europea y otros Estados soberanos, generalmente occidentales, mientras fue apoyada por países como Belarús, Corea del Norte, Siria y Venezuela; la Asamblea General de las Naciones Unidas, mediante su resolución 68/262, rechazó la incorporación de Crimea. En los días posteriores, las tropas militares ucranianas se enfrentaron en contados incidentes con el ejército ruso hasta finalmente replegarse y hacer abandono de la península, aunque el gobierno ucraniano aún considera Crimea como parte de su territorio "de iure".


title: Guerra ruso-ucraniana (2014-actualidad)

text: Entre tanto, la guerra del Donbás comenzó el 6 de abril de 2014. El gobierno interino de Ucrania inició un operativo armado contra los grupos armados rusos que llegaron al este de Ucrania tras la anexión de Crimea. Las tropas rusas invadieron el territorio del este de Ucrania y las tropas ucranianas lanzaron una operación antiterrorista. El principal núcleo de estos grupos, la ciudad de Slaviansk, fue sitiada por el ejército ucraniano y se enfrentaron en varios incidentes, dejando varios muertos. El conflicto se extendió a otras ciudades, como Kramatorsk y Mariúpol. Referendos independentistas de los separatistas locales fueron realizados el 11 de mayo en diversas zonas de las óblasts de Donetsk y Lugansk.


title: Guerra ruso-ucraniana (2014-actualidad)

text: El 14 de febrero de 2015, horas antes del inicio de la nueva tregua de Minsk II, firmada unos días antes, el área de Debáltsevo estaba sufriendo importantes combates y la guerra se aproximaba nuevamente más a las alrededores de Mariúpol. Debáltsevo que progresivamente está siendo tomada bajo el control de la milicia y sus alrededores son un foco de tensión después de la entrada en vigor del acuerdo de alto el fuego. La milicia informó que el fuego de artillería ucraniana se realiza desde el interior de la caldera. El 15 de abril de 2015 los separatistas toman bajo su control el pueblo de Shirókine. El 20 de mayo de 2015, se anunció que la confederación de Nueva Rusia quedaba disuelta.


title: Turbo Girl

text: Turbo Girl, también conocido como Turbo Bike es un videojuego español del año 1988 desarrollado por Gamesoft y publicado por Dinamic Software para ZX Spectrum, Amstrad CPC, MSX y Commodore 64. Su lanzamiento se acompañó de una intensa campaña publicitaria en televisión de la mano de la revista Micromanía, que estrenó con la portada de "Turbo Girl" la segunda época y su formato más recordado de periódico.


title: Turbo Girl

text: Turbo Girl es el sobrenombre con el que se conoce a una teniente espacial del ejército Korg que ha recibido de su colonia una misión. Hay tres entes robóticos llamados Elder que, con la ayuda de un ejército de robots, están bloqueando los suministros de la colonia. Suya es la tarea de encontrarlos y destruirlos, o morir en el intento.


title: Turbo Girl

text: El juego se trata de un shoot-em up de vista cenital y scroll vertical. Consta de tres fases.Al final de cada una de las fases, habrá que enfrentarse con uno de los Elder que las custodian.


title: Turbo Girl

text: A pesar de la intensa campaña publicitaria en televisión al protagonizar la primera portada de la segunda época de Micromanía, "Turbo Girl" tuvo una recepción entre moderada y negativa por parte de los medios, desde aquellos como "Your Sinclair" que lo calificaron como que parecía "de segunda mano" e "impenetrablemente aburrido" hasta los que les dieron un 6 sobre 10, como los lectores de MicroHobby.


title: Marquesado de Moragas

text: El marquesado de Moragas fue un título nobiliario pontificio creado por el papa Pío IX el 1 de febrero de 1876 a favor de María de la Consolación de Moragas y de la Quintana -viuda de Joaquín Castañer, y de José Rufino Vidal y Nadal- y a favor de su hija María de la Consolación Vidal y de Moragas, y de los descendientes de esta en la línea primogénita y masculina.


title: Marquesado de Moragas

text: Su denominación se refiere al apellido familiar.


title: Marquesado de Moragas

text: Su uso en España fue autorizado por el rey Alfonso XII mediante Real Autorización de fecha 18 de mayo de 1876. ≪En campo de oro, un árbol de sinople, terrasado de lo mismo; bordura de plata, con ocho armiños de sable.≫


title: Guilty All the Same

text: «Guilty All the Same» —en español: «"Culpable de todos modos"»— es una canción de la banda de "rock" Linkin Park y el primer sencillo de su sexto álbum de estudio, "The Hunting Party". Cuenta con la participación del rapero Rakim, quien fue miembro del dúo Eric B. & Rakim en la llamada «edad de oro» del hip hop. La canción se estrenó el 6 de marzo de 2014 y el mismo día también se publicó una versión para radio en la cual se omitía la parte de Rakim.


title: Guilty All the Same

text: La canción se publicó el 6 de marzo y su descarga estuvo disponible a través de la popular aplicación para teléfonos móviles Shazam. Está producida por la propia banda ya que decidieron no tener productores para la composición del próximo álbum. Tarun Mazumdar de "International Business Times" escribió una reseña positiva sobre la canción, señaló que «las voces se complementan de manera agradable con toda la instrumentación» y elogió el solo de rap de Rakim.


title: Guilty All the Same

text: En una entrevista para Radio.com, Mike Shinoda y Chester Bennington expresaron que «Guilty All the Same» era la canción perfecta para volver a presentar a la banda y «un buen vistazo al ADN del próximo álbum»:


title: Guilty All the Same

text: Al respecto de la inclusión de Rakim, Shinoda afirmó que quería hacer algo en la canción que sorprendiera al público y una de sus ideas era invitar al rapero, uno de sus ídolos de la juventud. Gracias a un ingeniero de sonido de la banda allegado a la gente de Rakim, Shinoda finalmente se pudo contactar con él e invitarlo al estudio. El resultado fue la adición de un solo de rap que, según Bennington, es «una de las partes más destacadas de la canción».


title: Cine directo

text: El cine directo es un género documental que se originó entre 1958 y 1962 en Norteamérica, principalmente en la provincia canadiense de Quebec y en los Estados Unidos, y que Jean Rouch desarrolló en Francia. Parecida en muchos sentidos al género de cine de realidad, se caracterizó inicialmente por el deseo de los cineastas de filmar directamente la realidad y representarla de forma sincera, y de resolver la relación de la realidad con el cine.


title: Cine directo

text: “El cine directo es el resultado de dos factores predominantes y relacionados entre sí: el deseo de un nuevo realismo cinematográfico y el desarrollo de las herramientas necesarias para alcanzar este deseo”(Monaco 2003, pg. 206). Muchos aspectos tecnológicos, ideológicos y sociales contribuyen al movimiento del cine directo y le han hecho un hueco en la historia del cine.


title: Cine directo

text: Se hizo posible el cine directo, en parte, por la llegada de las cámaras portátiles y livianas, que permitían las cámaras en mano y más intimidad en la filmación de películas. Se produjeron movimientos que son el sello característico visual de este estilo. Las primeras cámaras de este tipo eran alemanas, diseñadas por el cine etnográfico. Se considera a la compañía Arri Group la primera en comercializar ampliamente dichas cámaras, que se desarrollaron por la fotografía aérea durante la Segunda Guerra Mundial. Las cámaras portátiles y fáciles de obtener jugaron un papel importante, pero la existencia de estas cámaras por sí mismas no desencadenaron el nacimiento del cine directo.


title: Cine directo

text: La idea del cine como un espacio objetivo ha estado presente desde su nacimiento. El Kino-Pravda (literalmente “cine de verdad”), que se puede remontar a los años 20, lo practicó Dziga Vertov quién articuló esta idea, donde también se puede observar la influencia del futurismo.


title: Cine directo

text: Antes de los sesenta y el nacimiento del cine directo, los conceptos de propaganda, formación cinematográfica y películas documentales se definían aproximadamente en el público. Muchos espectadores veían el cine en su objetividad ontológica como una realidad capturada y un medio de educación universal, al igual que lo fue la fotografía en sus primeros años. Los documentales de los cincuenta permiten conocer el nivel de comprensión que aquellos espectadores tuvieron sobre la manipulación y "mise-en-scène" en las películas que se rodaron durante los “sets documentales”. El cine directo adquirió su importancia en la perspectiva de la evolución popular de las ideas sobre la realidad y los medios de comunicación.


title: Cine directo

text: Antes del uso del "pilottone" (inventado en 1954) y del Nagra III (1961), la maquinaria de grabación de sonido pesaba mucho o era muy inestable. Durante los años 50 y 60 se intentaron hacer muchas cosas para resolver este problema. Por ejemplo, en la National Film Board of Canada (NFB) se diseñó un sistema llamado “Sprocketape”, pero no acabó de imponerse.


title: Cine directo

text: En el mejor de los casos, el sonido documental se grababa antes, en entrevistas, o mucho más tarde en exteriores, con un estudio portátil localizado en una furgoneta insonorizada. Después, los sonidos captados se sincronizaban mediante la edición de audio, produciéndose así las películas con sonido. En otros casos, el audio se grababa como en las películas de ficción: con películas de sonido ambiental, efectos de sonido archivados, efectos de sala o "foley" y voces que se sincronizan después.


title: Cine directo

text: En otros casos los documentales se realizaban en el estudio. El sonido grabado directamente en el estudio hacía discutible la naturaleza documental de la grabación. Por ejemplo, una producción podía reconstruir un establo en el estudio, con un ingeniero de sonido en una cabina insonorizada. Esto imita la producción de algunos estudios cinematográficos y series de televisión, pero da lugar a una situación surrealista de vacas en un estudio, en lugar de en su hábitat natural, para grabar un documental sobre la agricultura.


title: Cine directo

text: El sonido sincronizado lo usó un cineasta francés, Jean Rouch, en 1960 cuando grabó "Chronique d'un été" ("Crónica de un verano"), una película fundamental en la historia del cine directo, en un estilo de "cine de realidad", con una cámara de 16 mm conectada a través del pilottone con un prototipo de Nagra III, una grabadora trasistorizada con control de velocidad electrónico, desarrollada por Stefan Kudelski.


title: Cine directo

text: Gracias a las mejoras de sonido, iluminación y el acceso a equipamiento fotográfico, se produjeron las condiciones técnicas necesarias para el avance del cine directo. Del mismo modo, también surgieron las situaciones sociales e ideológicas necesarias que llevaron a la aparición del cine directo.


title: Cine directo

text: El cine directo parecía reflejar esta nueva actitud; surgió del deseo de comparar las opiniones generales con la propia realidad. Trataba de mostrar cómo eran las cosas en la realidad, fuera del estudio, lejos del control editorial del sistema, bien fuera el gobierno o los principales medios informativos. Lo más destacable fue que el deseo de comparar las opiniones generales y mostrar la realidad se mantuvo siempre bajo control con una aguda conciencia de lo fácil que es mentir con imágenes y sonido. Esta tensión se hallaba justo en el centro del cine directo y dio lugar a su metodología y estilo formal.


title: Cine directo

text: La asimilación del poder que tenía el cine para mentir se tradujo en cineastas que probaron métodos más de precisos al realizar sus rodajes. Michel Brault, del National Film Board of Canada, fue el pionero de la grabación con cámara en mano (hand-held camera en inglés); lo que significó la posibilidad de ir en medio de la gente y disponer de un amplio ángulo de grabación. Otros cineastas desarrollaron diferentes métodos para sus grabaciones; algunos insistían en que su sujeto tenía que habituarse a la presencia de la cámara antes de empezar a grabar la versión definitiva. Mientras que otros afirmaban que la técnica de grabación más lógica era aceptar la cámara como un catalizador y reconocer que provocaba reacciones en el sujeto. Esto permitía a los cineastas sentirse libres de pedir a sus actores hacer cualquier cosa que quisieran documentar.


title: Cine directo

text: El deseo de capturar la realidad llevó a cuestionar la habilidad de los cineastas de filmar debidamente a quienes ellos no entendiesen totalmente. Por ejemplo, Jean Rouch fue más allá y llegó a entregar la cámara al actor (y al actor secundario) de "Moi, un Noir".


title: Cine directo

text: Independientemente de estas prácticas, una cosa es cierta: el cine directo tenía más que ver con las consideraciones éticas en la realización de documentales que con la tecnología. Lo que podría explicar por qué el movimiento comenzó en dos regiones de Norteamérica que vivían un momento de mutación social e ideológica; el Canadá francés (Quebec) y los Estados Unidos, antes de extenderse a América del Sur y Francia.


title: Cine directo

text: El cine directo empezó en 1958 en el National Film Board of Canada en Quebec, al principio de la Revolución tranquila, un período de intenso cambio social y político.  En esa época, una educación universitaria era una cosa rara para un Québécois. La vida pública era el inglés. Se veía a los habitantes de Quebec por su nueva inteligencia emergente como alienadas y maltratadas.


title: Cine directo

text: Se pueden explicar ese período de complejos cambios culturales y económicos para los quebequenses de habla francesa por la convergencia de 3 fenómenos: Las consecuencias de estos tres movimientos cambiaron profundamente la sociedad de Quebec y dieron lugar a una gran variedad de perspectivas de los intelectuales y artistas en la sociedad colonizada.


title: Cine directo

text: Los cineastas tratarían simultáneamente de compartir su conciencia social, de mejorar las condiciones de vida de los quebequenses y de traer la independencia nacional, provocando y documentando esta transformación, y mantener al mismo tiempo un historial de las tradiciones que desaparecen en una sociedad que cambia rápidamente. La película de referencia "Les Raquetteurs" (1958), codirigida por Michel Brault y Gilles Groulx, es un ejemplo clave , tal como se muestra Groulx en 1961 en "Golden Gloves". Las técnicas del cine directo fueron también incorporadas en muchas películas de ficción clave del período, como "Le chat dans le sac" (1964) y "La vie heureuse de Léopold Z" (1965).


title: Cine directo

text: En los Estados Unidos, Robert Drew, una periodista de la revista "Life" durante la guerra, decidió aplicar el estilo del fotoperiodista a las películas. Fundó Drew Associates (que incluían Richard Leacock, DA Pennebaker, Terence Macartney-Filgate, y Albert y David Maysles). Empezaron a experimentar con las tecnologías, sincronizando camera y sonido con las partes de un reloj. En 1960, este grupo produjo 3 películas para Time-life Broadcast: "Yanqui, No!, Eddie (En el Polo)", y "Primary".


title: Cine directo

text: "Yanqui, No!" se basa en las tensiones que existen entre América del Sur y los Estados Unidos. Este largometraje demuestra el sentimiento anti-americano que oculta la población. "Primary" (un documental que trata sobre la campaña primarista presidencial demócrata de Wisconsin de 1960, en la cual se enfrentaron John F. Kennedy y Hubert H. Humphrey) ayudó a definir el estilo del cine directo y con la ayuda de Time-Life Broadcast lo dio a conocer ante un público amplio. La película revela cómo funcionaban las elecciones primarias en EE. UU. durante la época de auge del cine directo. Tras estos polémicos experimentos, Time-Life Broadcast rompió el acuerdo que tenía con Drew Associates. De esta forma, Drew Associates siguió por su cuenta.


title: Cine directo

text: El 11 de junio de 1963, George Wallace, Gobernador de Alabama, bloqueó la entrada de la Universidad de Alabama con el fin de impedir la integración. Su oposición a la orden judicial se convirtió rápidamente en un asunto nacional de EE. UU. Drew Associates tenía un cámara en la oficina Oval, el cual grabó las reuniones de esta crisis. El resultado se emitió en televisión en octubre de 1963. "" ("Crisis: detrás de un compromiso presidencial") no sólo avivó las disputas acerca del Movimiento por los Derechos Civiles, sino que también desencadenó una profunda reflexión sobre el poder político del cine directo. Desde ese momento, los políticos tuvieron más cuidado a la hora de permitir el acceso de los documentalistas.


title: Cine directo

text: El cine de realidad tiene muchas semejanzas con el cine directo. El estilo portátil de trabajo de cámara es el mismo. Hay un sentimiento similar de vida real que se despliega ante los ojos de los espectadores. Hay, además, un interés mutuo con las cuestiones sociales y éticas. Tanto el cine de realidad con el cine directo dependen del poder del montaje para dar forma, estructura y significado al material rodado. Algunos historiadores cinematográficos han caracterizado el movimiento del cine directo como una versión norteamericana del movimiento del cine de realidad. En Francia, el último ejemplo fue "Chronique d'un été" de Jean Rouch (1961). Para estos historiadores el cine de realidad se caracteriza por el uso de la cámara para provocar y revelar.


title: Cine directo

text: Por otra parte, el cine directo se ha observado de forma rigurosa. Se basa en el acuerdo del director de cine, los sujetos y la audiencia para actuar como si la presencia de la cámara no alterara de alguna forma la grabación. Tales afirmaciones de que no haya intervenciones han sido criticadas por críticos e historiadores.


title: Cine directo

text: En una entrevista en 2003 (Zuber), Robert Drew explicó como veía las diferencias entre el cine de realidad (o cinéma vérité) y el cine directo:


title: Cine directo

text: Jean Rouch declaró que el cine de realidad proviene de Brault y de la NFB. Aun así los pioneros del modelo de Brault, Pierre Perrault y otros, nunca utilizaron el término de cine de realidad para describir su trabajo, y de hecho encontraban el término pretencioso. Preferían el "cine directo". La expresión como la forma del cine de realidad puede verse, por lo tanto, como la vuelta de Francia respecto a la idea de cine directo de Brault y sus compañeros de la sección francesa de la NFB en Canadá. Cine de realidad llegó a convertirse en un término que, en inglés, se aplicó para todo, desde para dar nombre a una escuela de pensamiento, o a un género de cine, hasta a utilizarse para los anuncios.


title: Estudios de medios

text: Los estudios de medios son un campo de estudio que se ocupan del contenido, la historia y los efectos de diferentes medios de comunicación.


title: Estudios de medios

text: Los estudios de medios pueden hacer uso de las convenciones tanto de las humanidades como de las ciencias sociales, pero sobre todo de sus disciplinas básicas de la filogía, en particular la ciencia de la literatura, y las ciencias de la comunicación. Tanto los estudios sobre medios de comunicación como los estudios sobre comunicación tienen como tema los medios de comunicación y la comunicación o los medios de comunicación y la comunicación de masas, pero desde diferentes tradiciones académicas y con diferentes perspectivas y métodos. Los estudios de medios y las ciencias de comunicación ofrecen diferentes perspectivas sobre un tema (casi) idéntico: Estudios de medios es el término utilizado en la tradición de la estudios culturales y literarios, ciencias de la comunicación en la de las ciencias sociales. ""En muchos países, lo que se enseña son las ciencias de la comunicación. Al mismo tiempo, se habla de sociedad de la información, es decir de una situación donde la producción y la difusión de saberes, datos, conocimientos, técnicas siguen una curva exponencial.""Los investigadores también pueden desarrollar y utilizar teorías y métodos de disciplinas como los estudios culturales, la retórica (incluida la retórica digital), la filosofía, la teoría literaria, la traductología, la psicología, la ciencia política, la economía política, la economía, la sociología, la antropología, la teoría social, el estudio de la historia del arte y la crítica de arte, la teoría cinematográfica, la teoría feminista, y la teoría de la información.


title: Estudios de medios

text: En Alemania se pueden identificar dos ramas principales de estudios mediático o estudios multimedia.


title: Estudios de medios

text: La primera gran rama de los Media Theories la encontramos en las humanidades y los estudios culturales, como los estudios de teatro ("Theaterwissenschaft") y la lengua alemana y los estudios literarios. Esta rama se ha ampliado considerablemente desde la década de los 90, y es en estas bases iniciales que los estudios multimedia en Alemania básicamente se han desarrollado y establecido a sí mismos.


title: Estudios de medios

text: Una de las primeras publicaciones en esta nueva dirección es el volumen editado por Helmut Kreuzer, "Literature Studies - Media Studies" ("Literaturwissenschaft – Medienwissenschaft"), que resume las presentaciones dadas en "Düsseldorfer Germanistentag" en 1976.


title: Estudios de medios

text: La segunda rama de los estudios mediáticos en Alemania se puede comparar con las Ciencias de la comunicación, cuya pionera fue Elisabeth Noelle-Neumann en la década de 1940. Esta rama estudia los medios de comunicación, sus instituciones y sus efectos en la sociedad y en los individuos. El Institute for Media and Communication Policy alemán, fundado en 2005 por la experta en comunicaciones Lutz Hachmeister, es una de las pocas instituciones de investigación independientes que se dedica a cuestiones relacionadas con los medios de comunicación y la política de comunicación.


title: Estudios de medios

text: El término "Wissenschaft" no se puede traducir literalmente como "estudios", pues de esta forma nos vienen a la mente tanto los métodos científicos como las humanidades. En consecuencia, la teoría mediática alemana combina filosofía, psicoanálisis, historia y estudios científicos con la investigación media-specific.


title: Estudios de medios

text: Actualmente, las "Medienwissenschaften" son uno de los cursos de estudio más populares en las universidades de Alemania, con muchos aspirantes que creen erróneamente que estudiar esto les llevará automáticamente a hacer carrera en la televisión o en otros medios de comunicación. Esto ha conllevado a expandir la desilusión, con estudiantes que culpan a las universidades de ofrecer un contenido del curso sumamente teórico.


title: Estudios de medios

text: Las universidades mantienen que el objetivo de los estudios académicos que ellas ofrecen no es el entrenamiento periodístico práctico.


title: Estudios de medios

text: Los medios de comunicación se estudian como un campo amplio en la mayoría de los estados de Australia, con el estado de Victoria como líder mundial en el desarrollo del currículo. Las ciencias de la información en Australia se desarrollaron primero como un área de estudio en las universidades de Victoria a principios de los sesenta, y en las escuelas de secundaria a mediados de los sesenta.


title: Estudios de medios

text: Actualmente, casi todas las universidades australianas enseñan ciencias de la información. Según el informe “Excelencia en Investigación para Australia” (“Excellence in Research for Australia”) del Gobierno de Australia, las universidades líderes del país en ciencias de la información (que fueron clasificadas por encima de los estándares mundiales por la metodología de puntuación del informe) son la Universidad de Monash, Universidad de la Tecnología de Queensland (QUT), RMIT, la Universidad de Melbourne, la Universidad de Queensland y la UTS.


title: Estudios de medios

text: En las escuelas de secundaria, primero se empezó a impartir un curso inicial de “estudios cinematográficos” como parte del currículo de secundaria elemental durante mediados de los sesenta. A principios de los setenta, se impartía un curso ampliado de “ciencias de la información”. El curso pasó a formar parte del currículo de secundaria superior (que más tarde se convertiría en el "Victorian Certificate of Education" o “VCE”) en los ochenta. Desde entonces se convirtió en, y lo sigue siendo, un importante componente del VCE. Las figuras destacadas en el desarrollo del currículo de la escuela secundaria de Victoria fueron Peter Greenaway (no el director británico de cine), profesor de comunicación en el Rusden College durante largo tiempo, Trevor Barr (quien fue autor de uno de los primeros libros de texto sobre comunicación, "Reflections of Reality") y más tarde John Murray (quien escribió "The Box in the Corner", "In Focus" y "10 Lessons in Film Appreciation").


title: Estudios de medios

text: Actualmente, los estados australianos y los territorios que enseñan ciencias de la información en el nivel de secundaria son el Territorio de la Capital Australiana, el Territorio del Norte, Queensland, Australia Meridional, Victoria y Australia Occidental. Las ciencias de la información no se imparten en Nueva Gales del Sur en el nivel de secundaria.


title: Estudios de medios

text: En Victoria, el curso de ciencias de la información está estructurado de la siguiente manera: Tema 1 - Representación, Tecnologías de la representación y Nuevos medios de comunicación; Tema 2 - Producción de contenidos audiovisuales, Grupos multimedia de Australia; Tema 3 - Textos narrativos, Planificación de la producción; y Tema 4 - Proceso de producción audiovisual. Las ciencias de la información constituyen una parte importante del programa educativo para estudiantes tanto de educación primaria como de educación secundaria elemental, e incluyen, entre otras áreas, fotografía, impresión y televisión.


title: Estudios de medios

text: Asimismo, en Victoria se encuentra la sede del ATOM. Esta organización, formada por el equipo docente de más prestigio dentro del ámbito de los medios de comunicación, publica las revistas "Metro" y "Screen Education".


title: Estudios de medios

text: China dispone de dos universidades especializadas en las ciencias de la información. Una de ellas es la Communication University of China (conocida anteriormente como el Beijing Broadcasting Institute), que se fundó en 1954. La CUC cuenta con 15.307 estudiantes a tiempo completo, de los cuales 9.264 son no licenciados y 3.512 son candidatos a doctorados o másteres; así como también con 16.780 estudiantes matriculados en programas de educación continua. La otra universidad conocida por estar especializada en las ciencias de la información es la Zhejiang University of Media and Communications (ZUMC), que dispone de campus en Hangzhóu y Tongxiang. Actualmente, casi 10.000 estudiantes a tiempo completo están matriculados en más de 50 programas de las 13 facultades y escuelas de la ZUMC. En estas instituciones se han formado algunas de las estrellas más brillantes televisión y destacados periodistas de diferentes revistas y periódicos.


title: Estudios de medios

text: El profesor Jacques Guyot afirma que: ""Las ciencias de la información y de la comunicación son una interdisciplina muy joven en el campo académico francés.""Éstas abarcan temas de investigación estudiados por otras disciplinas establecidas desde mucho tiempo como sociología, derecho, historia, psicología, economía, ciencias políticas. Desde el reconocimiento de la interdisciplina por la CNU (Consejo Nacional de Universidades) en 1975, las Ciencias de la Información y de la Comunicación (CIC) ganaron cierta credibilidad tanto en el campo científico como en la sociedad. Constituyéndose en el sector más dinámico con una producción científica muy rica y con docencia de calidad. En 1975 , por medio de los esfuerzos de la Sociedad Francesa de Ciencias de la Información y de la Comunicación (SFSIC), las ciencias de la información y comunicación ganaron su legitimidad como disciplina universitaria, la legitimidad de las ciencias de la información y de la comunicación se fundamenta también en distintas temáticas y problemáticas de investigación:El prominente crítico francés Pierre Bourdieu, autor de "On Television" (New Press, 1999) entre otras obras, sostiene que la televisión da mucha menos autonomía o libertad de la que imaginamos. Desde su punto de vista, el mercado (que lleva consigo la búsqueda continua de mayores ingresos de publicidad) no solamente impone uniformidad y banalidad, sino también una forma de censura invisible. Cuando, por ejemplo, los productores de televisión “pre-entrevistan” a quienes van a intervenir en los noticiarios o en los programas sobre actualidad política para asegurarse de que utilizarán términos simples y llamativos, y cuando la búsqueda de espectadores lleva a una acentuación del sensacionalismo y de lo espectacular, no se le da la oportunidad de hablar a la gente con opiniones complejas o pormenorizadas.


title: Estudios de medios

text: En la India la industria mediática crece una tasa del 20% al año. Unidos, el entretenimiento y los medios de comunicación constituyen la sexta empresa más grande del país, y dan trabajo a 3,5 millones de personas. En los próximos 4 o 5 años se espera que la industria sume 80.000 crores (800 mil millones de rupias) anualmente.


title: Estudios de medios

text: Con la intención de hacer el mejor uso de las facilidades de comunicación para la información, la publicidad y el desarrollo, el gobierno de la India de 1962-63 pidió consejo al equipo de especialistas sobre el conocimiento internacional de los medios de comunicación de la Fundación Ford/UNESCO, el cual les recomendó que fundaran un instituto nacional de entrenamiento, enseñanza e investigación de los medios de comunicación.


title: Estudios de medios

text: La Universidad Anna es la primera que tomó la idea de La Comisión de Becas Universitarias de la India (UGC por sus siglas en inglés) para iniciar programas de Master en Medios Electrónicos. Este ofrece un programa integrado de 5 años y un programa de 2 años en medios electrónicos. El Department of Media Sciences se fundó en enero de 2002, ramificándose del Centro Educativo de Investigación Multimedia de la UGC (EMMRC por sus siglas en inglés).


title: Estudios de medios

text: En los Países Bajos, los estudios cinematográficos se dividen en varios cursos académicos como (aplicadas), ciencia de la comunicación- y la información, comunicación y cine, cine y cultura o teatro, y ciencias de cine y de televisión. Mientras que los medios de comunicación se centran en la forma en la que la gente se comunica, que es … o sin mediación, los estudios cinematográficos suelen reducir la comunicación hasta las ciencias de la comunicación. Sin embargo, sería un error considerar a los medios de comunicación una especialidad de las ciencias de comunicación, ya que los medios de comunicación constituyen solo una pequeña parte del curso en general. De hecho, ambos estudios tienden a tomar elementos prestados el uno del otro.


title: Estudios de medios

text: Ciencias de la Comunicación (o un derivado) se pueden estudiar en la  Universidad Erasmo de Róterdam, Universidad de Radboud, Universidad de Tilburg, Universidad de Ámsterdam, Universidad de Groningen, Universidad de Twente, Academia Roosevelt, Universidad de Utrecht, Universidad VU de Ámsterdam y Universidad de Wageningen y Centro de Investigación.


title: Estudios de medios

text: Los estudios cinematográficos (o algo similar) se pueden estudiar en la Universidad de Ámsterdam, en la Universidad VU en Ámsterdam, en la Universidad Erasmus de Róterdam y en la Universidad de Utrecht.


title: Estudios de medios

text: Los estudios cinematográficos en Nueva Zelanda son muy prósperos, esto se debe especialmente a la industria cinematográfica neozelandesa y que se enseña tanto en institutos de educación secundaria como terciaria. Uno de los aspectos más importantes de esta industria, es que Weta Digital puede ser abonado con la popularidad de los estudios cinematográficos en Nueva Zelanda. Los estudios cinematográficos en Nueva Zelanda pueden ser considerados como un éxito único, con el tema bien consolidado en el sector servicios (como Screen and Media Studies en la Universidad de Waikato; los estudios cinematográficos de la Universidad Victoria de Wellington; cine, televisión y estudios de la Universidad de Auckland; estudios cinematográficos, Universidad de Massey; estudios de comunicación, Universidad de Otago).


title: Estudios de medios

text: La Schweizerische Eidgenossenschaft Confederazione Svizzera, afirma que la organización de la ciencia y la investigación, los trabajos científicos y relevantes llevados a cabo esencialmente en las universidades y en escuelas politécnicas federales. En cambio la economía privada es la encargada de la investigación y su desarrollo aplicados y su transformación en productos innovadores que se introducen en el mercado. Suiza es muy competitiva en el sector de la investigación y la innovación. La Confederación es competente para financiar el fenómeno de investigación y la innovación en los siguientes sectores: En Suiza, se ofrecen estudios de cine y de comunicación por varias instituciones de educación superior que incluye International University in Geneva.


title: Estudios de medios

text: En Reino Unido, los estudios cinematográficos se desarrollaron en los 60 desde la academia de Inglés, y desde crítica literaria en general. La fecha clave según Andrew Crisell es 1959:


title: Estudios de medios

text: Que fue cuando Joseph Trenaman dejó la unidad de educación superior de la BBC para llegar a ser el primer propietario de la Beca de Investigación en Televisión de Granada Leeds University. Poco después, en 1966, se fundó el Centro de Investigación de Medios de Comunicación en la Leicester University, y empezaron a salir estudios de grado de estudios cinematográficos en escuelas politécnicas escuelas politécnicas y otras universidades durante los años 70 y 80.


title: Estudios de medios

text: Los estudios cinematográficos se enseñan ahora por todo Reino Unido. Se enseñan en las etapas clave 1-3, nivel de entrada, GCSE (Certificado General de Educación Secundaria) en el nivel A. La autoridad de calificaciones escocesas ofrece calificaciones oficiales en un número de diferentes niveles. Esto se ofrece a través de una amplia zona de juntas examinadoras inclusive AQA y WJEC.


title: Estudios de medios

text: Comunicación de masas, Ciencias de la comunicación o simplemente "comunicación" pueden ser nombres más populares que “estudios de los medios de comunicación” para los departamentos académicos en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo de tales programas a veces excluye ciertos medios –películas, editoriales, videojuegos, etc. El título “estudios de los medios de comunicación” puede utilizarse solo para designar los estudios cinematográficos y la teoría retórica o crítica, o puede aparecer en combinaciones como “estudios mediáticos y de la comunicación” para unir dos campos o para hacer hincapié en un enfoque diferente.


title: Estudios de medios

text: Ejemplos la Nueva Escuela de Nueva York (el primer Media Studies Program programa de estudios de medios de comunicación del país, creado en 1975), The Paley Center for Media en la ciudad de Nueva York, Estudio Comparativo de Medios de Comunicación/Escritura del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetss), Cine y Estudios Mediáticos de la Universidad de Chicago, Estudios culturales y de la comunicación de la Universidad de California, Riverside, Estudios de Retórica y Ciencias de la Comunicación de la , Estudios de los medios de comunicación de la , Tecnología Instruccional y Programa de Medios de Comunicación de la universidad de Columbia y el Departamento de Cultura Moderna y Medios de Comunicación de la Universidad de Brown.


title: Estudios de medios

text: En 1999, el Estudio Comparativo de Medios de Comunicación del MIT se inició bajo el liderazgo de , desde el crecimiento de un programa de posgrado, el estudio de humanidades más importante de MIT, y, después de una fusión en 2012 con el Programa de Escritura y Estudios Humanísticos, una lista de veinte docentes, que incluye al autor ganador del Premio Pulitzer, Junot Díaz, el escritor de ciencia ficción Joe Haldeman, la instructora de videojuegos , instructor de medios de comunicación (cofundador de CMS), Edward Schiappa y Heather Hendershot. Ahora se conoce con el nombre de Estudios Comparativo de Medios de Comunicación y Escritura, el departamento pone énfasis en lo que Jenkins y sus compañeros han denominado “humanidades aplicadas”: alberga varios grupos de investigación de medios cívicos, humanidades digitales, juegos, medios computacionales, documentales, diseño de tecnología móvil, y estos grupos se utilizan para brindar a los estudiantes graduados becas de investigación para cubrir el coste de la matrícula y los gastos de viaje y estancia. La incorporación de Escritura y Estudios Humanísticos ha incluido el programa en Escritura Científica , La Escritura a través del Currículum (WAC) y los Centros de Escritura y Comunicación en el mismo saco.


title: Estudios de medios

text: Con anterioridad, se estableció una carrera interdisciplinaria en 2001 mediante el Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Virginia que se ha desarrollado ampliamente obteniendo un gran reconocimiento. Esto se debe en parte gracias a la inserción en el programa del profesor , un reputado historiador cultural y experto en los medios de comunicación, así como en el discurso inaugural Verklin Media Policy and Ethics Conference, dotada por el director ejecutivo (CEO) de Canoe Adventures y alumnos de la UVA David Verklin [http://www.broadcastingcable.com/news/news-articles/david-verklin/110490 [2].] En 2010 un grupo de estudiantes de pregrado en el Departamento de Medios de Comunicación han creado/han fundado la revista académica Movable Type, la primera revista académica de estas características. La sección se está ampliando y duplicó su tamaño en el año 2011.


title: Estudios de medios

text: El Brooklyn College, parte de la Universidad de Nueva York, ofrece estudios de postgrado en televisión y en medios de comunicación desde 1961. En la actualidad, el Departamento de Televisión y Radio ofrece un máster en Medios de Comunicación y contiene que alberga también el Centro para el Estudio del Mundo de la Televisión. [http://www.bctvr.org/ [3]]


title: Estudios de medios

text: La Universidad del Sur de California tiene tres centros distintos para el estudio de la Comunicación Audiovisual: el Centro de Antropología audiovisual (fundado en 1984), el Instituto para la Alfabetización Mediática en la escuela de Artes Cinematográficas (fundada en 1998) y la Escuela Annenberg para la Comunicación y el Periodismo (fundada en 1971).


title: Estudios de medios

text: University of California, Irvine, cuenta con Mark Poster, uno de los primeros y principales teóricos de la cultura audiovisual en los Estados Unidos; y puede alardear de un fuerte departamento de Cine y estudio de los Medios de Comunicación. University of California, Berkeley, tiene tres estructuras institucionales en las que puede tener lugar el estudio de Comunicación Audiovisual: el departamento de Cine y Medios de Comunicación (anteriormente Programa de Estudios de Cine), que cuenta con famosas teoristas como Mary Ann Doane y Linda Williams; el centro de Nuevos Medios de Comunicación, y un arraigado programa interdisciplinario anteriormente conocido como Comunicación de Masas, y recientemente cambió su nombre a Comunicación Audiovisual, con lo que así se eliminó toda connotación que requiera el término “masas” en su denominación. Hasta hace poco, la Radford University, en Virginia, utilizaba el nombre de “comunicación audiovisual” para un departamento que estaba orientado a enseñar periodismo, publicidad, producciones de radiodifusión y diseño de webs. En 2008, se combinaron esos programas con un departamento previo de comunicación (discursos y relaciones públicas) para crear la School of Communication (estudiar una especialidad en medios de comunicación, en Radford, significa centrarse en periodismo, radiodifusión, publicidad y creación de páginas web.)


title: Estudios de medios

text: La Universidad de Denver cuenta con un reconocido programa en los estudios de medios digitales. Este consiste en un programa interdisciplinario que combina la Comunicación, la Informática y las Artes.


title: Estudios de medios

text: En 2002, Bernard Luskin, Fielding Graduate University, estableció un ‘EdD program’ (programa de Doctor en Educación) en estudios de Medios de Comunicación y un programa de Doctorado en la Psicología de los Medios, centrándose en la comunicación audiovisual. En 2009, Luskin, de Touro University Worldwide, inició los cursos sobre los medio de comunicación.


title: Democracia mediática

text: La democracia mediática es un conjunto ideas que defienden la reforma de los medios de comunicación de masas, a través del fortalecimiento de la radiodifusión pública y del desarrollo y la participación en medios alternativos y periodismo ciudadano. El propósito indicado para conseguir estos objetivos es crear un sistema de medios de comunicación de masas que informe y dé poder a todos los integrantes de la sociedad y que realce los valores democráticos. Es un acercamiento liberal democrático a los estudios de los medios de comunicación que propugna una reforma de estos medios insistiendo en la radiodifusión pública y en la participación de la audiencia a través del periodismo ciudadano y de medios de comunicación alternativos. La democracia mediática se centra en usar las tecnologías de la información tanto para dar poder a cada ciudadano individualmente como para promover ideales democráticos a través de la difusión de la información.Asimismo, se defiende que la estructura del propio sistema de medios de comunicación debería ser democrática y alejarse de las propiedades privadas o de una regulación estricta. La democracia mediática implica el uso de los medios de comunicación para promover la democracia y la convicción de que estos deben ser democráticos de por sí; la concentración de la propiedad de los medios no es democrática y no puede servir para fomentar la democracia, por tanto tiene que investigarse en profundidad. Este concepto, y el movimiento social que lo promueve, han crecido como respuesta al aumento del dominio corporativo de los medios de comunicación de masas y a la notable reducción del mercado de ideas.


title: Democracia mediática

text: El término se refiere también a un movimiento social moderno manifiesto en diferentes países de todo el mundo que intenta que los medios de comunicación masivos sean más fieles al público al que sirven y creen más alternativas democráticas.


title: Democracia mediática

text: El concepto de una democracia mediática responde también a la falta de regulación de los mercados de la radiodifusión y a la concentración de la propiedad sobre los medios de comunicación de masas. En el libro "Los guardianes de la libertad", sus autores, Edward S. Herman y Noam Chomsky resumen el modelo de propaganda de los medios de comunicación, el cual sostiene que los intereses privados que tienen a los medios de comunicación bajo control determinarán las noticias y la información antes de que se difundan al público a través de cinco filtros de información. De esta manera, la estructura empresarial con ánimo de lucro de los medios de comunicación de masas actúa de manera contraria a los ideales democráticos de una prensa libre.


title: Democracia mediática

text: La democracia mediática propugna que la propiedad empresarial y las presiones comerciales influyen en el contenido mediático, limitan bruscamente la variedad de noticias, opiniones y espectáculos que reciben los ciudadanos. Como consecuencia, hacen un llamamiento para conseguir una distribución más equitativa del capital económico, social, cultural y de la información, lo que conduciría a una ciudadanía más informada, así como a un discurso político más ilustrado y representativo.


title: Democracia mediática

text: La democracia mediática propone:


title: Democracia mediática

text: La estructura competitiva del panorama de los medios de comunicación en masa se opone contra los ideales democráticos, ya que la competencia en el mercado determina cómo se plantean y transmiten las historias al público. Esto puede “dificultar la capacidad del sistema democrático de solucionar de manera óptima tanto los problemas sociales internos como los conflictos internacionales”.


title: Democracia mediática

text: Sin embargo, la democracia mediática se basa en crear un sistema de medios de comunicación masiva que favorezca a la diversidad de voces y opiniones en detrimento de la propiedad o la consolidación en un esfuerzo por eliminar las tendencias personales en estos. A su vez, esto lleva al público informado a debatir sobre la necesidad de un estado democrático. La capacidad de abarcar e investigar la conexión entre la prensa y la democracia es importante, ya que los medios de comunicación tienen el poder de contar las historias de la sociedad y, por tanto, influir en su opinión, creencias y comportamiento. El concepto de “democratización mediática” no tiene un significado real dentro de los términos del discurso político en la sociedad occidental.


title: Democracia mediática

text: Una idea clave de la democracia mediática es que la en las últimas décadas de la mano de unas pocas corporaciones y ha llevado a una reducción de la variedad de voces y opiniones que se expresan a través de los mismos; para mejorar la comercialización de noticias e información; para eliminar progresivamente la capacidad de los para realizar periodismo de investigación y actuar como organismo de control público; y para incrementar el énfasis en el resultado final, lo cual prioriza la y noticias sobre celebridades ante el discurso informativo.


title: Democracia mediática

text: Estudios culturales han encontrado algunos cambios en la creciente tendencia de los medios de comunicación masivos modernos en el campo de la política a enturbiar y confundir los límites entre el periodismo, el entretenimiento, las relaciones públicas y la publicidad. Es necesaria una gran variedad de proveedores de información para que los telespectadores, lectores y oyentes reciban una amplia gama de información de fuentes diversas para que así no esté tan controlada, sesgada y filtrada. El acceso a diferentes fuentes de información evita intentos deliberados de emitir información errónea y permite que el público juzgue por sí mismo y que haga sus propias opiniones. Esto es fundamental, ya que los individuos deberían estar en posición de decidir y actuar con autonomía para que así haya una democracia funcional.


title: Democracia mediática

text: En las últimas décadas se ha visto un aumento de la concentración de la propiedad privada de los medios de comunicación por parte de entidades privadas. En EE. UU., estas organizaciones son conocidas como las Seis Grandes e incluyen General Electric, Walt Disney Co., News Corporation, Time Warner, Viacom y CBS Corporation. Una situación similar se ha producido en Canadá, donde la mayoría de sucursales de los medios de comunicación son . Este hecho ha llevado a una reducción del número de voces y opiniones que informan al público, a un aumento de la comercialización de las noticias y la información, a una disminución del reportaje de investigación y a un mayor énfasis en la información de entretenimiento y la rentabilidad por encima de un discurso público informativo.


title: Democracia mediática

text: La liberalización del gobierno junto con las políticas neoliberales de mercado han fomentado la concentración de sucursales de los medios de comunicación. En Estados Unidos, la Ley de Telecomunicaciones de 1996 eliminó la mayoría de reglas y normas sobre la propiedad de los medios que se habían puesto en marcha anteriormente, hecho que conllevó la consolidación masiva de la industria de los medios de comunicación. Se compraron más de 4000 estaciones de radio y en 1990, un porcentaje minoritario de la propiedad de estaciones de televisión descendió hasta su punto más bajo, momento en que el gobierno federal empezó a controlar la información.


title: Democracia mediática

text: Varios grupos de activistas se han organizado tanto a nivel local como estatal en Estados Unidos y Canadá como respuesta a la convergencia de la propiedad en los medios de comunicación. Su objetivo es concienciar sobre la falta de diversidad en el panorama mediático y orientar al público acerca de los medios de comunicación alternativos. Además, estos grupos exigen soluciones políticas a la FCC en EE. UU. y a la CRTC en Canadá para “oponerse a cualquier consolidación de los medios de comunicación”.


title: Democracia mediática

text: En EE. UU., el proyecto sin ánimo de lucro es un bufete de abogados de interés público que aboga por la democracia en los medios de comunicación defendiendo la libertad de expresión, promoviendo el acceso universal y equitativo a las sucursales mediáticas y a los servicios de telecomunicaciones, y levantando un discurso público dinámico sobre los temas críticos a los que se enfrenta nuestra sociedad. Estos últimos años, el grupo se ha preocupado por la neoliberalización de los medios en Estados Unidos, sobre todo en referencia a su propiedad, a las leyes de neutralidad de la red y al acceso al espectro inalámbrico.


title: Democracia mediática

text: En Canadá, es un grupo similar que promueve la democracia mediática fomentando sistemas de comunicación abiertos mediante campañas en línea, eventos y talleres. En especial, la campaña del grupo “Stop The Meter”, que mostró que estaban en contra de la petición de la propuesta de reparto basado en el uso y fue el primer atractivo en línea más grande en la historia de Canadá.


title: Democracia mediática

text: A pesar de los objetivos que pretenden democratizar las opiniones expresadas a través de los medios de comunicación así como la propiedad de las entidades de los medios, la teoría de los medios feministas argumenta que los medios de comunicación no se pueden considerar verdaderamente inclusivos o democráticos desde el momento en que se basan en los conceptos masculinos de imparcialidad y objetividad. La creación de unos medios de comunicación más inclusivos requeriría reconceptualizar el cómo definimos las notícias y sus principios. Según algunas teóricas de los medios feministas, las notícias son como géneros ficticios que imponen orden e interpretación en sus materiales por medio de la narración. Como consecuencia, la narración de noticias que se propone presenta únicamente un punto de vista de un aspecto que es mucho más amplio.


title: Democracia mediática

text: Se afirma que la distinción entre la información pública y privada que respalda cómo definimos como válido o apropiado el contenido de las notícias es también un concepto de género. La polémica feminista considera que la subversión sistemática de la información subjetiva o privada excluye la voz de la mujer del discurso popular. Más allá de esto, las teóricas de los medios feministas defienden que es un sentido asumido de la igualdad o falta de ella implícita en la definición del público que ignora las diferencias importantes entre géneros por lo que respecta a sus perspectivas. Así que, mientras la democracia mediática, ya sea como alternativa o como periodismo del ciudadano, puede permitir una mayor diversidad en la práctica, estas teóricas afirman que las voces de las mujeres se enmarcan dentro de una estructura masculina de objetividad y pensamiento racional.


title: Democracia mediática

text: A pesar de las críticas, hay cierta aceptación entre algunos teóricos de que la confusión de la información pública y privada junto con la introducción de algunas formas alternativas nuevas de producción de los Mass Media (así como el incremento de las oportunidades de interacción y del contenido generado por los usuarios) puede suponer un cambio positivo hacia una democracia de los medios de comunicación más inclusiva y populista. Algunas formas de democracia mediática en la práctica (como la ciudadana o el periodismo alternativo) están retando a los principales inquilinos del iodismo (objetividad e imparcialidad) por medio del rechazo a la idea de que es posible contar una narración sin tendencias, que vaya más al grano, lo que es social y moralmente preferible.


title: Democracia mediática

text: La World Wide Web, y, en particular, la Web 2.0, se considera un medio poderoso para facilitar el crecimiento de una democracia mediática, ya que ofrece a los participantes, "una voz potencial, una plataforma, y el acceso a los medios de producción." A menudo se presenta como un ejemplo del poder potencial de una democracia de los Mass Media debido a que la web permite a cada persona compartir información al instante a través de una infraestructura común con pocas barreras para entrar .


title: Democracia mediática

text: El uso de las tecnologías de las redes sociales digitales para promover el disentimiento político y la reforma da credibilidad al modelo de democracia mediática. Esto es evidente en las protestas generalizadas en el Oriente Medio y África del Norte conocidas como la Primavera Árabe, donde las páginas web de redes sociales como Facebook, Twitter y YouTube permitieron a los ciudadanos conectarse rápidamente entre ellos, intercambiar información y organizar protestas contra sus gobiernos. Aunque ell éxito de estas protestas no se podía atribuir únicamente a las redes sociales, las tecnologías desempeñaron un papel importante en inculcar un cambio en Túnez, Egipto y Libia. Estos actos muestran que una población se puede informar a través de canales de comunicación alternativos y, en consecuencia, puede modificar su comportamiento.


title: Democracia mediática

text: Los críticos de la democracia mediática son conscientes de que para que el sistema funcione correctamente, cada miembro de la sociedad asume participar de forma educada y activa en la creación de los medios de comunicación y en el intercambio de información. Por ejemplo, en los países con un alto porcentaje de analfabetismo, sería casi imposible para los ciudadanos medios participar y comprometerse plenamente con los medios de comunicación, y ajustar su comportamiento de acuerdo a la sociedad. En lugar de promover los ideales democráticos, esto haría que la sociedad se dividiera en dos: una de clase alta que participa activamente en la creación de los medios de comunicación; y una de clase baja que sólo consume, dejando a los individuos expuestos a la manipulación de la información o a las preferencias de los medios de comunicación. Esto es muy parecido a la crítica de Nancy Fraser de la esfera pública habermasiana, en relación con el enfoque de las desigualdades personales.


title: Democracia mediática

text: También hay un problema cuando se trata de mezclar el papel de los periodistas y el periodismo tradicional dentro del marco de una democracia mediática. Aunque muchos medios de comunicación son entidades de propiedad privada, los periodistas que trabajan en ellas están sujetos a un entrenamiento intenso, así como a un estricto código de ética cuando dan la información y las noticias al público. Existe la posibilidad de que toda la información intercambiada se trate como igual por el público, porque una democracia mediática depende mucho del periodismo público, de los medios de comunicación alternativos y del compromiso ciudadano. Esto no sólo afectará negativamente a la agencia de un individuo en una sociedad democrática, sino también al concepto de prensa libre que sirve para informar al público.media and democracy.com


title: Nickelodeon (cine)

text: El nickelodeon fue el primer tipo de espacio de exposición interior dedicado a proyectar películas. Estos prosperaron entre 1905 y 1915, y por lo general, se creaban en antiguos escaparates y había que pagar cinco centavos para entrar.


title: Nickelodeon (cine)

text: “Nickelodeon” se inventó a partir de "Nickel", el nombre de la moneda de cinco centavos de Estados Unidos, y la antigua palabra griega "Odeón", un teatro con techo, este último creado de forma indirecta a través del famoso "Odéon en París", emblema de un teatro muy grande y lujoso como lo era el "Ritz" de un gran hotel. Por razones desconocidas, en 1949 el libretista/letrista de una canción popular, "Music! Music! Music!" incorporó el refrán “Pon otro nickel, en el nickelodeon...”, evidentemente refiriéndose tanto a un tocadiscos como a un instrumento musical mecánico, como por ejemplo un pianista que funciona con monedas o orchestrion. El significado de la palabra se ha enturbiado desde entonces. De hecho, a principios del siglo XX, se usaba únicamente para referirse a un pequeño teatro que costaba cinco centavos y no a cualquier máquina de monedas, incluyendo salas de cine con máquinas recreativas, como el Kinetoscopio y Mutoscope.


title: Nickelodeon (cine)

text: Las primeras películas se mostraron en máquinas "peep show" o se proyectaron en teatros de vodevil como otra forma de actos en vivo. Los Nickelodeons alteraron de forma drástica las prácticas de exhibición de cine y las costumbres de ocio de un amplio sector de la opinión pública americana. A pesar de que se caracterizaron por actuaciones continuas de una selección de cortometrajes, añadieron atracciones, como las canciones ilustradas, las cuales a veces eran una característica importante. Considerado como de mala reputación y peligroso por algunos grupos cívicos y agencias municipales, los nickelodeons más vulgares y mal ventilados con asientos de madera duros se anticuaron conforme las películas más largas se hicieron comunes, y se construyeron salas de cine más grandes y más cómodamente amobladas, una tendencia que culminó en los lujosos "palacios del cine" de la década de 1920.


title: Nickelodeon (cine)

text: El famoso historiador de cine Charles Musser escribió, "No es exagerado decir que el cine moderno se inició con los nickelodeons"


title: Nickelodeon (cine)

text: El nombre “Nickelodeon” se utilizó por primera vez en 1888 con Austin Nickelodeon, situado en Boston, Massachusetts. Sin embargo, el término se hizo popular gracias a Harry Davis y John P. Harris, quienes abrieron su pequeño teatro el 19 de junio de 1905 con tal nombre en la calle Smithfield, en Pittsburgh, Pensilvania. Lo llamaron Nickelodeon, jugando con la palabra griega "odeon" para un teatro, adoptado del famoso Odéon de París del siglo XVIII. Aunque no fue el primer teatro en el que se proyectaban películas, en 1919, un artículo de las noticias publicó que se trataba del primer teatro del mundo “comprometido exclusivamente en la exhibición de espectáculos de imágenes en movimiento”. Davis y Harris tuvieron tan suma fama con su operación, que su concepto de teatro de cinco centavos lo imitaron inmediatamente emprendedores ambiciosos, del mismo modo que el nombre del teatro en sí. Las estadísticas indicaron que el número de “nickelodeons” en Estados Unidos se multiplicó entre 1907 y 1908 hasta llegar a alrededor de los 8000 y se estimó que para el año 1910, veintiséis millones de americanos visitarían estos teatros cada semana. Los teatros que se transformaron atraían menos de 200, los patrocinadores se sentaban con frecuencia en sillas de dura madera, las pantallas colgaban en la pared del fondo y el piano ( a lo mejor acompañado de una batería), se colocaría a un lado o debajo de la pantalla. Los “nickelodeons” más grandes, tenía la capacidad de unas 1000 personas. A medida que Louis B. Mayer envejecía, los “nickelodeon” empezaban a aumentar; reformó el Gem Theater en Haverhill, Massachusetts convirtiéndolo en un “nickelodeon” que abrió sus puertas en 1907 como el Orpheo Theater, anunciando que este sería “el hogar del entretenimiento exquisito comprometido con las películas animadas de los hermanos Miles y sus canciones ilustradas”. Otros conocidos propietarios de “nickelodeon” fueron los hermanos Skouras de San Louis.


title: Nickelodeon (cine)

text: Nickelodeons alteraron radicalmente el modo de representación que correspondía con los cambios en los modos de distribución y en los tipos de películas que se estaban realizando. Alrededor de 1903, las películas más largas multi-shot se hicieron más frecuentes, y este cambio provocó innovaciones importantes en la distribución de películas con la creación de "intercambios de películas ". El intercambio de películas compraría películas de los fabricantes y luego las alquilarían a los exhibidores. Con un suministro constante de diferentes películas, los exhibidores finalmente tuvieron la posibilidad de abrir espacios donde las películas eran la atracción central. Ellos no tenían que preocuparse por encontrar nuevos públicos porque el mismo público volvería a ver una y otra vez películas diferentes. Las prácticas de exhibición eran muy variadas y los programas duraban entre diez minutos y una hora y media o más de longitud. A menudo, los programas funcionaban continuamente y los patrocinadores se unieron a un programa ya en marcha cuando llegaron y se quedaban todo el tiempo que querían. Mientras que algunos nickelodeons solo emitían películas, otros ofrecieron espectáculos que combinaban películas con actos de vodevil o canciones ilustradas.


title: Nickelodeon (cine)

text: La conveniencia de películas más largas, que permitieron que nickelodeons crecieran como lo hicieron, fue el resultado de una serie de factores. Por un lado, la competencia económica entre las empresas de producción cinematográfica que ejercercían presión sobre ellos para crear películas más elaboradas y a menudo más largas, para diferenciar una película de otra. Además, las películas más largas eran más atractivas puesto que el precio pagado por los expositores dependía de la longitud de una película y cuanto más larga era la película, más beneficios se podían obtener. A algunos exhibidores les parecía más conveniente hacer películas largas, ya que la programación era más fácil, más rápida y posiblemente más barata, ya que no tuvieron que organizar sus propios programas editando conjuntamente una variedad de cortometrajes. Los directores tenían un gran deseo de hacer películas largas porque significaba una mayor innovación artística, tratando de encontrar nuevas formas de involucrar al público. La popularidad de las películas largas también significó un aumento de la producción de películas de ficción pero una disminución en películas de actualidad. Una de las posibles razones de este cambio es que las películas de ficción eran a menudo más fáciles de planificar y más baratas de rodar que las de actualidad que estaban sujetas a diversas dificultades relacionadas con los escenarios fuera del estudio. Por tanto, las películas de ficción se convirtieron rápidamente en producciones regulares, y la popularidad de las películas largas significó la venta de películas de actualidad, que eran generalmente de poca duración.


title: Nickelodeon (cine)

text: Los primeros escritores de la historia del cine americano supusieron que las audiencias de los nickelodeon eran fundamentalmente gente de la clase media que no podían pagar una entrada de alto coste.. Muchos historiadores actuales, sin embargo, hacen hincapié en la importancia de las audiencias de las clases medias durante la era de los nickelodeon y en los últimos años de la década de 1910. En el fondo la imagen de los “nickelodeons” de las historias tradicionales se basa en la creencia de que las películas eran un entretenimiento para el proletariado, y que las clases altas y medias se mantuvieron al margen hasta después de la Primera Guerra Mundial. Esta idea se refleja en el estudio realizado por Jacob Lewis en 1939, donde cita: “ Concentrados principalmente en los distritos comerciales más pobres y los tugurios, las gentes de buena familia despreciaban los cines, mientras que eran los obreros y sus familias aquellos que frecuentaban estos lugares sin importarles las apretadas, poco higiénicas y peligrosas localidades que la mayoría de los nickelodeon ofrecían.” En su reciente investigación, sin embargo, Robert C. Allen ha considerado que las películas, de igual modo, atrajeron a las clases medias como lo ilustra la ubicación de las primeras salas de cine en los tradicionales centros de ocio. Allen escribió que “ en términos sociales, había más nickelodeons situados en o cerca de los barrios de clase media, que en el gueto de Lower East Side”.


title: Nickelodeon (cine)

text: El auge de los nickelodeon en Manhattan entre 1905 y 1907 ha funcionado a menudo como clave histórica para el incremento de las películas en general. Ben Singer escribió en su análisis sobre los nickelodeon en Manhattan lo siguiente: “ Para la mayoría de la gente... los nickelodeon del gueto de Lower East Side en Manhattan tienen la imagen de pequeños y sucios lugares, considerados símbolo del surgimiento del cine en América”. Los nickelodeon constantemente aparecían en las zonas más densas de la ciudad como los lugares de concentración residencial y gran tránsito de peatones. Áreas cómo Union Square, Herald Square, 23rd Street, y 125rd Street eran las ubicaciones obvias, y fue allí dónde surgieron los cines más grandes. Los barrios de nickelodeons, donde se encontraban la mayor parte de los cines en Manhattan, estaban casi siempre ubicados en barrios con grandes densidades de población distribuidos en un número sustancial de bloques.


title: Nickelodeon (cine)

text: Los Nickelodeons generalmente mostraban películas de diez a quince minutos de duración, y con una variedad de estilos y de temas, tales como narraciones cortas, "paisaje" (vistas del mundo desde los trenes en movimiento), "realidades" (precursores de películas documentales posteriores), canciones ilustradas, canciones y números de baile locales o de viajes, comedias, melodramas, obras de tesis, animaciones stop-motion, eventos deportivos y otras características que les permitían competir con las casas de vodevil.


title: Nickelodeon (cine)

text: Los títulos de unas pocas películas se emitieron en 1907 y fueron distribuidas por los hermanos Miles Herbert, Harry y Earl C.) a los Nickelodeons, ilustrando solo parcialmente su diversidad.


title: Nickelodeon (cine)

text: Estas se han extraído de un artículo publicado en 1907 en el The Saturday Evening Post:Otras películas de 1907 que también distribuyeron los hermanos Miles a los Nikelodeons fueron:


title: Nickelodeon (cine)

text: A pesar de los duros años entre 1905 y 1913, los nickelodeons se convirtieron en las víctimas de sus propios éxitos debido a que el público creció rápidamente y se necesitaban auditorios más grandes. Nickelodeons disminuyeron aún más con la llegada de la película de larga duración, y a medida que las ciudades crecían, la consolidación de la industria se dirigió a cines más grandes y cómodos, y mejor equipados. Los largometrajes hicieron que los precios de las entradas se doblaran, pasaron de cinco centavos a diez centavos. A pesar de que su auge fue relativamente breve, nickelodeons jugaron un papel importante en la creación de un espectador especializado, "el cinéfilo", que ahora podría integrar el ir al cine a su vida de una manera que antes resultaba imposible. Miriam Hansen ha señalado que el término "espectador" se había convertido en algo común en 1910. La explosión nickelodeon también aumentó la demanda de nuevas películas, ya que miles de cines necesitaban nuevos productos.


title: Educación mediática

text: La educación mediática es el modo de enseñar y aprender sobre los medios de comunicación. No hay que confundir la educación mediática con la tecnología educativa o con los medios de comunicación educativos. Las encuestas han mostrado varias veces que en los países más industrializados, los niños pasan más tiempo delante de la televisión que en la escuela o también en cualquier otra actividad excepto la de dormir La educación mediática no tiene una posición fija, una ideología clara o destinarios definidos; está sometida a los caprichos de un mercado financiero más grande que el mismo. Ser capaz de entender los medios de comunicación permite a las personas analizar, evaluar, y crear mensajes de una amplia variedad de medios, géneros y formas.


title: Educación mediática

text: La educación mediática utiliza a menudo un modelo pedagógico basado sobre las investigaciones, lo que anima a la gente a hacer preguntas sobre lo que ven, escuchan y leen. La educación mediática provee herramientas para ayudar a las personas a analizar mensajes de manera crítica, ofrece oportunidades a los aprendices para expandir sus experiencias con los medios de comunicación y les ayuda a desarrollar sus capacidades creativas creando sus propios mensajes mediáticos. Los análisis críticos pueden incluir identificar el autor, el propósito y el punto de vista, examinar las técnicas y los géneros de construcción, examinar el modelo de la representación mediática, y detectar la propaganda, la censura, y la tendencia de los programas de noticias o de los asuntos públicos (y las razones de aquella). La educación de la alfabetización mediática puede descubrir como las características estructurales – tales como la propiedad mediática o su modelo de financiamiento.


title: Educación mediática

text: Los expertos en medios de comunicación deberían ser capaces de crear y producir mensajes mediáticos hábilmente, ambos para mostrar el conocimiento de las cualidades específicas de cada medio, y también para crear medios de comunicación independientes y participar como ciudadanos activos. La educación mediática contribuye a tener una conceptualización más amplia de la alfabetización, de la cultura popular, de la manera de tratar los medios de comunicación masivos de los cuales los medios digitales como “textos” que necesitan un análisis y una evaluación. Al transformar el proceso de consumo mediático en un proceso activo y crítico, las personas están más prevenidas de una posible tergiversación o manipulación (especialmente a través de publicidades y técnicas de relaciones públicas), y entender el papel de los medios de comunicación de masa en la construcción de opiniones.


title: Educación mediática

text: La educación mediática está a veces vista como una manera de dirigirse a las dimensiones negativas de los medios de comunicación de masas, de la cultura popular y los medios de comunicación digitales, tales como la violencia mediática, estereotipos de género y raciales, la sexualización de los niños, la pérdida de privacidad y los depredadores de Internet. El conocimiento de los medios de comunicación da a los niños y a los jóvenes una protección ayudándoles a tomar las buenas decisiones en cuanto a sus costumbres de consumo mediático.


title: Educación mediática

text: Es importante mencionar que el acceso y uso de medios de comunicación digitales no asegura el desarrollo de la educación mediática, existen disparidades como la brecha digital entre generaciones y género.


title: Educación mediática

text: La educación mediática requiere el uso de "datagogies" ya que se aplica a muchas fuentes de instrucción y puede transformarse de muchas formas. En general, la educación mediática se define en términos de la comprensión conceptual de los medios de comunicación. Normalmente, esto hace referencia a los conceptos o aspectos clave. Esta aproximación no especifica los objetos de estudio concretos y permite que los medios de comunicación permanezcan receptivos a los intereses y al entusiasmo de los estudiantes. David Bukingham ha creado cuatro conceptos clave que proporcionan un marco teórico que se puede aplicar a todo el campo de los medios de comunicación contemporáneos así como a los más antiguos: Producción, Idiomas, Representación y Audiencia. La definición de estos conceptos según David Buckingham es la siguiente:


title: Educación mediática

text: La producción incluye el reconocimiento de que los textos mediáticos se elaboran conscientemente. Algunos los crean individuos de forma autónoma, individualmente o con la ayuda de sus familias o amigos, pero la mayoría los producen y distribuyen grupos con el fin de obtener un beneficio comercial. Esto significa reconocer los intereses económicos que están en juego en la producción de los medios de comunicación, y las diferentes formas en las que se generan beneficios. Los estudiantes más seguros de sí mismos en la educación mediática deberían ser capaces de debatir las implicaciones de estos desarrollos en términos de identidad nacional y cultural, y según la variedad de grupos sociales que pueden acceder a los medios de comunicación.


title: Educación mediática

text: El estudio de la producción mediática significa fijarse en:


title: Educación mediática

text: Cada medio tiene su propia combinación de lenguajes que utiliza con una intención. Por ejemplo, la televisión utiliza tanto el lenguaje verbal y escrito como las imágenes en movimiento y el sonido. Se utilizan variedades musicales o ángulos de cámara particulares para estimular ciertas emociones. Cuando se trata del lenguaje verbal, la realización de declaraciones significativas implica "elecciones paradigmáticas" y "combinaciones sintagmáticas". Si se analiza este tipo de lenguajes, se puede lograr un mayor conocimiento sobre cómo se crean los significados.


title: Educación mediática

text: El estudio de del lenguaje de los medios de comunicación implica fijarse en:


title: Educación mediática

text: La idea de "representación" es uno de los primeros principios establecidos de la educación mediática. Los medios ofrecen a los espectadores una perspectiva facilitada del mundo y una representación de la realidad. La producción mediática supone una selección y combinación de acontecimientos, la transformación de los sucesos en historias y la creación de personajes. Las representaciones mediáticas permiten a la audiencia ver el mundo de un modo particular y no de otro. El público también compara los medios con sus propias experiencias y juzgan lo realistas que son. Estas representaciones pueden parecer realistas en algunos casos, pero no en otros: los espectadores pueden entender que lo que ven solo es imaginario e incluso saben todavía que puede explicar la realidad.


title: Educación mediática

text: El estudio de las representaciones mediáticas implica fijarse en:


title: Educación mediática

text: El estudio de las audiencias significa examinar como las audiencias demográficas se dirigen y se miden, además de como los medios de comunicación circulan y se distribuyen de cabo a rabo. Se refiere así, a la observación de las diferentes maneras mediante las cuales los individuos usan, interpretan y responden a los medios de comunicación. Estos, cada vez han tenido que competir por la atención de la gente y sus intereses, ya que el análisis ha mostrado que la audiencia es actualmente mucho más sofisticada y diversa frente a lo que indica el pasado. Por lo tanto, la opinión de debate sobre la audiencia, el intento de comprender y reflexionar sobre nuestra valoración y otros usos de los medios, son elementos cruciales en la educación de los medios.


title: Educación mediática

text: El estudio de las audiencias se refiere a:


title: Educación mediática

text: La digitalización y la expansión de las tecnologías de la información y la comunicación a principios del siglo XXI han modificado sustancialmente los medios y su relación con los usuarios, lo que lógicamente modifica los principios básicos de la educación mediática. No se trata ya tanto de educar receptores críticos como de capacitar a la ciudadanía como prosumers responsables en entornos virtuales e híbridos. La educación mediática incorpora en la actualidad fenómenos como las redes sociales, comunidades virtuales, big data, inteligencia artificial, cibervigilancia, etc. así como capacitar al individuo para el uso crítico de dispositivos móviles de todo tipo.


title: Educación mediática

text: La UNESCO ha tenido una larga experiencia con la alfabetización y educación mediática. La organización ha respaldado varias iniciativas para introducir medios y materia de información como una parte importante del aprendizaje permanente. Últimamente, el Movimiento para la Educación de los Medios y la Alfabetización de la UNESCO reúne a expertos de numerosas regiones del mundo para "catalizar el proceso de introducción de medios y materia de información que se encuentran en los planes de formación de los docentes de todo el mundo."


title: Educación mediática

text: En 2001, una encuesta sobre la educación mediática fue enviada por la UNESCO para entender mejor qué países incorporaban estudios mediáticos en los programas de las diferentes escuelas, así como ayudar a desarrollar nuevas iniciativas en el campo de la educación mediática. Un cuestionario fue enviado a un total de 72 expertos en educación mediática en 52 países diferentes de todo el mundo. La gente que recibió este cuestionario era gente implicada en académico (tal como profesores), los responsables políticos, y los consejeros educativos. El cuestionario dirigió tres ámbitos fundamentales:


title: Educación mediática

text: Los resultados de las respuestas de la encuesta eran de doble cara. Fue observado que la educación mediática había estado haciendo un progreso muy desigual porque mientras que en un país había una cantidad de trabajo abundante hacia la medios educación, otro país pudo apenas incluso haber oído hablar del concepto. Una de las razones principales por las que la medios educación no ha tomado el pleno auge en algunos países está debido a la falta de responsables políticos que abordan el problema. En algunos países en vías de desarrollo, los educadores dicen que la medios educación acaba de comenzar solamente a registrarse como preocupación porque acaban de comenzar a desarrollar la instrucción básica de la impresión.


title: Educación mediática

text: En los países en que existía la educación en medios en absoluto, que se ofrece como una clase electiva o un área opcional del sistema escolar en lugar de ser por sí sola. Muchos países sostuvieron que la medios educación no debe ser una parte separada del plan de estudios pero se deben añadir bastante a un tema establecido ya. Los países que juzgaban la medios educación como parte del plan de estudios incluyeron los Estados Unidos, Canadá, México, Nueva Zelanda, y Australia. Muchos países carecían incluso sólo la investigación básica sobre la educación en medios como tema, entre ellos Rusia y Suecia. Algunos dijeron que la cultura popular no es lo suficientemente digna de estudio. Sin embargo, todos los corresponsales se dieron cuenta de la importancia de la educación para los medios, así como la importancia del reconocimiento formal por parte de su gobierno y de los responsables políticos de que la educación en medios debe ser enseñado en las escuelas.