title: Alejandro González Ramírez

text: El 'Patrullero' ya denotaba para esos momentos un estilo particular para tocar el balón. Levantaba la mano derecha para indicar donde iría la pelota y donde debían colocarse los jugadores para recibirla; además, era muy notorio su impresionante don de mando en la mitad de la cancha. En 1941, pasó a jugar por el conjunto 'dinamitero' del Club Mariscal Sucre de Deportes, club por el que pasó fugazmente pero en el que daría el salto al seleccionado nacional que jugó el Campeonato Sudamericano 1941 en Chile. Disputó un solo partido, ante Uruguay, reemplazando al aliancista Gerardo Arce, quien años más tarde se transformaría en un compañero inseparable. En 1942 y 1943, jugó por el Alfonso Ugarte de Chiclín (conocido también como los 'Diablos Rojos'). Alcanzaría mayor nombradía que la que ya poseía en los choques de este club ante los equipos limeños. Y pegaría el gran salto.


title: Alejandro González Ramírez

text: Para el tramo final de la temporada '43, González volvió al Sucre, pero contra su voluntad, ya que, si bien el cuadro de Chiclín lo había vendido a los dinamiteros, su deseo era enrolarse a Alianza Lima, club con el que ya había llegado a un arreglo por su cuenta. Llegado 1944, cumplió su sueño.


title: Alejandro González Ramírez

text: A los 29 años de edad, y considerado ya por la prensa y la afición como un jugador trajinado, llegó a La Victoria como suplente de Gerardo Arce. Comenzó a hacerse dueño del puesto en una de las giras del equipo a Chile; el aficionado mapochino ya lo conocía como figura pues había estado por allá reforzando a Universitario en una gira internacional y pidió su inclusión en el equipo. El entrenador Adelfo Magallanes Campos se vio así prácticamente obligado a incluirlo entre los once titulares. Y fue durante esa gira en Chile que su visión de campo y efectividad en la “cacería” de delanteros rivales le permitió ganarse el apelativo de ‘Patrullero’.


title: Alejandro González Ramírez

text: Posteriormente, don Adelfo recurrió aún más a sus servicios ante la lesión de Gerardo Arce. Para 1948, cuando logró su único título con la camiseta blanquiazul, ya era un titular indiscutible y caudillo del equipo. Los íntimos acabaron esa temporada ubicados un punto arriba sobre su más cercano perseguidor y campeón del año anterior, Atlético Chalaco. Aquella sería la única condecoración que recibiría el ‘Patrullero’ en su carrera deportiva, en un equipo donde destacaba al lado de 'Trito' Pedraza, Cornelio ‘El Brujo’ Heredia, Emilio ‘El Feo’ Salinas y Félix Castillo y Roberto Castillo. Un verdadero equipazo, la base de la selección de entonces.


title: Alejandro González Ramírez

text: Por decisión del técnico Ángel Fernández, no participó en el Campeonato Sudamericano 1942, pero pudo regresar a las justas continentales en el Campeonato Sudamericano 1947, en el torneo disputado en Ecuador. Jugó 6 de los 7 partidos. Sudamérica comenzó a conocer su rudeza: cosechó su primera expulsión ante la selección uruguaya (derrota de 1-0). Perú quedaría quinto.


title: Alejandro González Ramírez

text: El ‘Patrullero’ también estuvo presente en la edición del Campeonato Sudamericano 1949, en Brasil. Jugó los 7 partidos, alcanzando la selección el tercer lugar, con 5 triunfos y 2 derrotas. En el equipo destacaban glorias del balompié nacional como Félix Castillo, Joe Calderón, Manuel Drago, Carlos Gómez Sánchez, Cornelio Heredia y (nuevamente) Gerardo Arce. González también sería expulsado en este torneo, esta vez en el partido que Brasil vapuleó sin piedad a la selección por 7-1. Las reiteradas expulsiones del ‘Patrullero’ dicen mucho de su temperamento. Su rudeza imponía temor y respeto entre los más afamados jugadores de la época, sobre todo en los brasileños, campeones del certamen.


title: Alejandro González Ramírez

text: González dejó Alianza en 1950 para incursionar en el codiciado 'Dorado' colombiano. Se marchó al América de Cali, donde jugó al lado una tropa peruana. con él, llegaron al equipo escarlata Gerardo Arce, Félix Castillo y Rigoberto Felandro. Posteriormente lo hicieron José Castañeda, Carlos Gómez Sánchez, Alfredo Cavero, Rafael Goyeneche, Guillermo Marchena, Leonidas Mendoza y Gilberto Torres. Pero el América no colmó las expectativas, y quedó décimo entre 16 equipos, a 15 puntos del campeón Deportivo Caldas. Al año siguiente, fueron dejados de lado varios de los peruanos, entre ellos 'Patrullero'.


title: Alejandro González Ramírez

text: ‘Patrullero’ regresó al Perú para jugar nuevamente por el equipo de sus amores. Con casi 35 años a cuestas, en 1951 decidió ponerse nuevamente la divisa blanquiazul, para fungir doble función como entrenador y jugador. Alianza solo alcanzaría el cuarto lugar. González cerraba un ciclo de su vida. Tras pasar por el Sporting Tabaco, en 1952 se mudó a Chiclayo, para dirigir y jugar en el Juan Aurich de la liga provincial. Ese año el ‘Ciclón’ lograría el subcampeonato del torneo de primera división de Chiclayo. Pero para 1953 decidió realizar una inversión mayor: querían el título. Aquel año fue trágico. Sorpresivamente, el ‘Patrullero’ González debió concluir la carrera que se negaba a dejar. Ya sin ejercer las funciones de jugador, se había enfocado en el trabajo como director técnico. Le dieron un año más de contrato. Tenía un plantel muy prometedor. En él destacaba quien había sido su compañero en el América de Cali, José Castañeda.


title: Alejandro González Ramírez

text: El 5 de julio de aquel 1953, el Juan Aurich regresaba por tierra a Chiclayo tras derrotar por 1-3 al Sport Rambler de Salaverry Trujillo en un cuadrangular amistoso. En el trayecto de regreso a Chiclayo, ocurrió la primera tragedia que enlutó al deporte peruano. A las 8:50 de la noche, en un paraje de la Panamericana Norte conocido como “El cruce de la muerte”, el ómnibus que llevaba al plantel aurichista invadió la línea férrea y fue embestido por el tren de Ascope en un violento choque que causó la muerte de 24 personas (12 eran futbolistas) y hubo muchos heridos de gravedad que fueron atendidos en los hospitales Belén y Obrero de Trujillo. Uno de los fallecidos era el ‘Patrullero’. Aquel destino trágico de las grandes leyendas, sumado a su impecable carrera, hacen que su recuerdo siga vivo en el norte chico de Lima. El estadio de Paramonga lleva su nombre y es sede de la liga distrital. Además, clubes de Miraflores y el Rímac han sabido homenajearlo denominándose igual. Y es que, acaso sin proponérselo, Alejandro González se hizo héroe en cada actuación con la divisa nacional o con la de Alianza Lima; 'Patrullero' que desde su humilde posición supo engrandecerse para inscribir su nombre en las primeras planas.


title: A Little More Personal (Raw)

text: A Little More Personal (Raw) es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Lindsay Lohan, publicado el 5 de diciembre de 2005 como descarga digital, por la compañía discográfica Casablanca Records. Lohan confirmó que estaba grabando su segundo disco en mayo de 2005, y contó con la participación de Kara DioGuardi, Ben Moody, Butch Walker y Greg Wells como productores discográficos. Inicialmente titulado "There's Only One Angel in Heaven", "A Little More Personal (Raw)" cuenta con un tema más oscuro en comparación con el anterior disco de la cantante, "Speak" (2004). El álbum se centra en cómo ha sido la vida de la cantante desde que era joven, mientras que las canciones en general hablan principalmente del dolor del divorcio de sus padres, como así también su relación problemática con su padre Michael y las experiencias difíciles que ha tenido con sus parejas. Las sesiones de grabación tuvieron lugar principalmente en el remolque de Lohan durante la filmación de la película "", donde se grabó el primer y único sencillo del álbum, «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)». Además, Lohan versionó las canciones «I Want You to Want Me» (1977), de Cheap Trick y «Edge of Seventeen» (1982), de Stevie Nicks, donde fueron incluidas en el disco. Entre sus géneros musicales, el álbum presenta influencias del pop, "pop rock", "teen pop" "dance" y "dance pop".


title: A Little More Personal (Raw)

text: Para la portada del álbum, Lohan aparece semidesnuda, mientras luce un crucifijo y un tatuaje que dice «La Bella Vita». Tanto el título como la portada recibieron opiniones disparejas por parte de los periodistas. En términos generales, "A Little More Personal (Raw)" obtuvo reseñas variadas a lo negativo de los críticos musicales; en "Metacritic", obtuvo una puntuación de 50 sobre 100, basada en 9 comentarios profesionales. En el aspecto comercial, recibió una recepción muy baja, pues solo logró ocupar la posición 20 en las listas estadounidenses "Billboard 200" y "Digital Albums". Además, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con disco de oro, tras vender 500 000 copias en dicho territorio. Para la promoción, se publicó como único sencillo «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)», que, al igual que el álbum, su recibimiento comercial no fue positivo. La cantante dirigió el vídeo musical, que narra la embriaguez y la presunta violencia doméstica ejercida por su padre, Michael Lohan. Asimismo, la artista promovió el disco en los programas "Total Request Live", de MTV, "The Ellen DeGeneres Show" y en la entrega de 2005 de los American Music Awards.


title: A Little More Personal (Raw)

text: Durante el rodaje del vídeo musical de «First» (2005), Lohan reveló en una entrevista con MTV que estaba preparando su segundo álbum de estudio. Al respecto, comentó: «Cuando te metes en el estudio, todo sale. Toda tu energía creativa está. No [quiero] dejar[lo]. Todavía estaré allí hasta altas horas, y es bueno poder hacer eso». Inicialmente titulado "There's Only One Angel in Heaven", el álbum cuenta con un tema más oscuro en comparación con el anterior disco de Lohan, "Speak" (2004). La cantante comenzó a componer canciones para su álbum en junio de 2005, después de que el último sencillo de su álbum anterior haya sido publicado:


title: A Little More Personal (Raw)

text: Para la grabación del álbum, Lohan contactó a los productores Kara DioGuardi, Ben Moody, Butch Walker y Greg Wells. «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)», la primera canción del disco, fue escrita principalmente por Lohan como una carta a su padre, Michael, quien fue encarcelado en junio de 2005 tras sobrevivir a un accidente automovilístico por el que se lo acusó de conducir bajo los efectos del alcohol. Wells y DioGuardi ayudaron en el proceso de composición y producción de la canción. En una entrevista con MTV, DioGuardi reveló:


title: A Little More Personal (Raw)

text: En términos musicales, "A Little More Personal (Raw)" significó un cambio notable con respecto al anterior disco de Lohan, "Speak" (2004), debido a que contó con temas más oscuros y personales. El principal tema que el álbum aborda es cómo ha sido la vida de la cantante desde que era joven, mientras que las canciones se centran principalmente en el dolor del divorcio de sus padres, como así también su relación problemática con su padre Michael y las experiencias difíciles que ha tenido con sus parejas. Por otro lado, cuenta con géneros que van desde el pop, el adulto contemporáneo y el "pop rock", al "teen pop", el "dance" y el "dance pop". El álbum está conformado por 12 canciones, de las cuales dos son versiones de «I Want You to Want Me» (1977), de Cheap Trick y «Edge of Seventeen» (1982), interpretada por Stevie Nicks.


title: A Little More Personal (Raw)

text: «Confessions of a Broken Heart», primera canción y único sencillo del álbum, abre "A Little More Personal (Raw)". Es una balada en la que predomina los instrumentos del piano, la guitarra y los tambores. La letra habla sobre la tensa relación y el abuso emocional que tuvo Lohan con su padre ausente Michael, en una mezcla de frustración y amor garantizada y en donde espera que de alguna manera pueda ser reparada. «My Innocence», que es la quinta canción, también aborda el tema entre la relación de padre e hija. «Black Hole», el segundo tema, presenta influencias del "power ballad" y un "riff" de piano, y explora cómo Lohan se sintió después de que su padre dejara a su familia y lo que uno padece al perder a alguien que amas. «I Live for the Day» contiene guitarras agudas, tambores dominados por los platillos y sintetizadores pesados, mientras «A Little More Personal» es un número "electroclub" que suena similar al trabajo de la banda Missing Persons, posee sintetizadores "new wave" y guitarras eléctricas. Ambas canciones relatan las relaciones difíciles que tuvo Lohan con sus diferentes parejas; en la primera, habla sobre cómo esta expresa el odio y la rabia que soportó después que su novio terminase con ella, mientras que la segunda refleja lo que sentía cuando tenía una relación que era difícil de tratar.


title: A Little More Personal (Raw)

text: «If It's Alright», la sexta canción de "A Little More Personal", es otro tema perteneciente al "power ballad", donde la cantante se rehúsa a dejar morir una relación sin pelear. Aunque la versión «I Want You to Want Me» relata la celebración de un amor no correspondido, en el álbum se lee más como otra súplica a su padre. La siguiente pista, «If You Were Me», posee influencias del "funk", mientras Lohan «expone alguna personalidad» y considera el perdón. «Fastlane», la novena pista, presenta un ritmo animoso y una melodía pegadiza, como así también guitarras "staccato" en su instrumentación. El tema habla sobre «vivir el presente», aunque también Lohan asegura que «nadie sabe cómo me siento por dentro». La electro «Who Loves You», descrita como una «rebanada burbujeante de electro sensual [e] ilustre», proporciona "hooks" «raros», como así también la palabra «oohs» en el estribillo, similar a los de Kylie Minogue. En cuanto a la parte lírica, cuando Lohan le canta a un novio las líneas "nobody gets me off the way that you do" —«nadie me pone de la forma en que lo haces»—, de alguna manera mitiga su angustia. Además, tanto «Who Loves You», como la versión «Edge of Seventeen», donde se destaca las guitarras, «expresan el deseo sexual». «A Beautiful Life», la última canción de "A Little More Personal (Raw)", destaca la importancia sobre si Dios la escucha, en líneas como "God won't talk to me/I guess she's pretty busy" —«Dios no quiere hablarme/supongo que está ocupado»—, con la «ironía de que parece perderse en ella». Asimismo, en la canción, Lohan «opta por cavar a través de los malos [días] para llegar a los buenos» y encuentra la felicidad dentro de los restos.


title: A Little More Personal (Raw)

text: La compañía discográfica Casablanca Records publicó "A Little More Personal (Raw)" por primera vez el 5 de diciembre de 2005, en formato digital; al día siguiente, se puso a la venta en CD. Un año después, el 21 de noviembre, el sello Universal Distribution lo lanzó en Japón, en el mismo formato.


title: A Little More Personal (Raw)

text: La portada del disco muestra a la cantante semidesnuda, mientras lleva un crucifijo «colocado estratégicamente» y un tatuaje que dice «La Bella Vita». Adam McKibbin de Artistdirect sostuvo que con la portada y con ese título del álbum, «[Lohan] promete exponerse dentro y por fuera». Por su parte, Sal Cinquemani, de Slant Magazine, afirmó que las confesiones de Lohan son tan artificiales como la portada del álbum, que la encuentra tímidamente en "topless" y vestida en guantes de encaje similar a la época de "Like a Virgin" (1984), de Madonna. Por otro lado, Spence D., de IGN, quedó confundido con el título del disco, e insinuó que Lohan tiene aún más problemas para abrirse a sus admiradores. En cuanto a la portada, le dio una opinión variada, y comentó que «no es sorprendente que tantos hombres estadounidenses alberguen visiones de perversión», aunque afirmó que todo esto demuestra que Lohan es una excelente alumna, habiendo aprendido de la talla de Margaret, Madonna e incluso de Britney en cómo venderse mejor a un público obsesionado al sexo. Concluyó: «La imagen, después de todo, es todo, ¿no es así?». Finalmente, Whitney Strub de PopMatters, en su análisis al álbum, escribió: «Basta con decir, la mercantilización del cuerpo del artista puede o no ser esencial para este género, pero si lo va a hacer, hay una forma correcta y otra incorrecta de hacerlo. El último álbum de Shakira, por ejemplo, es la forma correcta. La portada de "A Little More Personal" [...] no lo hace [correcto], a menos que su objetivo era evocar los recuerdos de Susan Dey recibiendo un escáner de láser al cuerpo entero en la película de 1981 "Looker"».


title: A Little More Personal (Raw)

text: En términos generales, "A Little More Personal (Raw)" recibió reseñas variadas de los críticos musicales. En el sitio web "Metacritic" obtuvo una puntuación de 50 sobre 100, basada en 9 comentarios profesionales. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, otorgó al álbum tres estrellas de cinco, y dijo: «Lindsay Lohan explica claramente su ambición en el título de su segundo álbum, "A Little More Personal (Raw)" -- Ella derrama sus adornos ostentosos de su debut, "Speak", y cava más profundo en su corazón, dejando los sentimientos inundarse hasta la página». También, sostuvo que el álbum «está lejos de ser todo un éxito, [pero] es una intrigante mezcla de corazón y de comercio. Y sugiere una cosa que "Speak" nunca hizo: que Lindsay Lohan tenga una visión artística como una artista discográfica, que es ciertamente un gran paso hacia adelante». La autora Elise, de ABC Online, también le otorgó tres estrellas y recomendó tres canciones para escuchar: «"Black Hole", porque no tiene los mismos tonos y humores, pero pone las cosas en diferentes formas, desde diferentes perspectivas [...] "I Live for the Day" [... y] "A Little More Personal", porque la letra y la música ayudan a desarrollar una imagen clara de los tiempos difíciles que está pasando». No obstante, también indicó las dos canciones que menos le gustaban: «"I want you to want me", porque está centrado en sí mismo y la pone [a Lindsay] en una luz extraña que no es muy atractiva [... y] "Fastlane", porque también tiene mucho de un sonido "country" que no parecía encajar sus letras». Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" comentó: «Como tantos discos pop de hoy, "Personal" tiene más que su porción de relleno, y como todos los adolescentes, Lohan se contradice a sí misma. [...] Tal vez la vulnerabilidad de "Personal" se calcula, y su inexperiencia [a] un nombre no apropiado, o tal vez ella realmente se está abriendo. Probablemente nunca lo sabremos». Whitney Strub de PopMatters expresó: «¿Qué se puede esperar de un álbum que promete tener [algo] más personal, pero que incluye letras declarando "no one knows how I feel inside/And I’m keeping it that way" —"nadie sabe cómo me siento por dentro/Y lo mantengo de tal manera"— (de "Fastlane")?». Concluyó diciendo que «con "A Little More Personal", Lindsay Lohan nos recuerda que [...] el pop aún tiene el potencial para escalar las listas mientras que combina la indiferencia, la banalidad y la insipidez». Kelefa Sanneh, del "New York Times", analizó algunas canciones del álbum. Por ejemplo, en «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)», señaló que «logra la rara hazaña de ser totalmente memorable sin ser muy agradable», mientras que en «A Little More Personal», describió la letra como «tan sosa como el título», pero contagiosa. Por último, mencionó que las versiones caen planas, aunque probablemente caen menos planas si —como muchos de los jóvenes fanáticos de la señorita Lohan— nunca las han oído antes. Kidzworld calificó a «Black Hole», «My Innocence», «If It's Alright», «Fastlane», «Edge of Seventeen» y «A Beautiful Life» como las «pistas ardientes» de "A Little More Personal (Raw)".


title: A Little More Personal (Raw)

text: Por otro lado, Adam McKibbin de Artistdirect no quedó satisfecho con el disco; le otorgó dos estrellas y media y comparó algunas canciones con el sonido de Kelly Clarkson. Además, comentó que la mayor parte del disco es todo lo contrario de "Raw" —«crudo»—: «está cocido». Allan Wigney, del sitio web canadiense Canoe.ca, tampoco quedó conforme, pues calificó a la versión de «I Want You to Want Me» «sin sentido» y escribió: «¿Personal? Probablemente tendrías que preguntarle a Greg Walls, quien [...] toca la mayoría de los instrumentos a lo largo del proceso tedioso. [...] Es una enfermedad común entre los compositores nutridos de "grunge". Y parece estar empeorando». Del mismo modo, Kathi Kamen Goldmark, de la organización sin ánimo de lucro Common Sense Media, afirmó que "A Little More Personal (Raw)" era otro esfuerzo sorprendentemente sin gracia, e indicó que, salvo por «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)» y «My Innocence», que «abordan el tema de las relaciones turbulentas de padre e hija», las otras canciones eran bastante tontas y básicamente olvidables. Sin embargo, destacó las versiones de «I Want You to Want Me» y «Edge of Seventeen» y concluyó que «estas canciones muestran a Lohan en su mejor momento vocal, hecho a la medida para su registro dulce, pero limitado. Como las estrellas del pop manufacturadas, Lindsay parece estar creciendo a una muy buena cantante». Mientras tanto, el sitio Hispavista sostuvo que el resultado del álbum es un tanto dispar, «porque en su búsqueda de la catarsis emocional se amontonan todos los estereotipos de este tipo de música». En una crítica más negativa, Randy Lewis de "Los Angeles Times" declaró que Lohan suena como cualquier otra adolescente ensimismada, anhelando ser Alanis, Gwen e incluso Stevie Nicks. David Peisner de la revista "Maxim" escribió: «Miren, nadie cree que Lindsay Lohan es un talento musical real, pero que puede ser tan liberadora como lo es el confinamiento. Desafortunadamente, la mayoría de estas canciones suenan alarmantemente genéricas, las versiones son poco más que karaoke pasable y Lohan parece estar ahorrando su energía para un bar nocturno [...] después de las sesiones». Por su parte, Brian Hiatt de "Rolling Stone" explicó que la cantante comete un error fatal en el álbum: «intenta, como, expresarse. [...] Lohan tiene una voz mucho más grande —aunque menos peculiar— que la que en algún momento fue su compañera, Ashlee Simpson, pero suena como una ganadora de un concurso de talentos de la secundaria». Finalmente, describió la versión de «I Want You to Want Me» como «una toma animada» y la de «Edge of Seventeen» como «una versión fiel de karaoke». El periodista Sal Cinquemani, de Slant Magazine, finalizó su reseña al decir que «"A Little More Personal" es más consistente que su predecesor y no es una mala escucha para cualquier medio, pero para todos los supuestos temas importantes, no hay mucha carne en estos huesos».


title: A Little More Personal (Raw)

text: Una de los temas que recalcó la reportera Lilian Goh, del periódico "South China Morning Post", es el mismo sonido en el estribillo de los temas «Black Hole», «I Live for the Day», «My Innocence» e «If It's Alright», lo que hace al CD «aburrido». Además, mencionó que uno de los mayores problemas del álbum es el fracaso de Lohan para desarrollar un estilo único: «El hecho de que las pistas fueran producidas por Butch Walker, Greg Wells y Kara DioGuardi [...] da a entender que el elemento mediocre del álbum puede ser la misma Lohan». Finalizó su reseña advirtiendo a la artista que si quiere triunfar como cantante, tendrá que mejorar sus habilidades vocales y la expresión musical. De lo contrario, será difícil para ella estar por encima de sus compañeras Britney Spears y Christina Aguilera. Tras analizar las canciones del disco, los autores Adam R. Holz y Bob Smithouser, de "Plugged In", escribieron: «La herida de los fracasos de un padre. La desilusión sobre los romances sensacionalistas. Soledad. Depresión. No es fácil pasar de estrella infantil a una diosa de los medios al estilo Ann-Margret y [ella], de 19 años de edad, merece crédito por exponer sus ideas. Lamentablemente, eso no es todo lo que expone. Fotos insinuantes y algunas letras se ponen un poco "demasiado" personal». Spence D. de IGN observó que el verdadero inconveniente aquí es que Lohan es en realidad bastante decente, es capaz de flotar y parar, dejarse caer por un susurro sensual a canturrear sincera en los momentos más oportunos. Sin embargo, notó que mucha de la música de su banda es algo genérico y mediocre, nunca haciendo nada para "riffs" y ritmos hábiles y predecibles. D. concluyó diciendo que, «mientras que aún está lejos de ser un momento épico en la historia del pop actual, la mayor parte de "A Little More Personal" ocupa fácilmente unos tonos más altos que su debut de 2004. La mayoría de esto se debe al foco obvio de Lohan en su voz y al ampliar su gama y estilos. Algunos de estos [estilos] que ha decidido explorar realmente no encajan con su imagen o su estilo de cantar, pero todavía tienes que cederlo a la chica para experimentar por lo menos un poco». Recomendó a los lectores «descargar definitivamente» a «Black Hole», «My Innocence», «Who Loves You» y «A Beautiful Life (La Bella Vita)». Rob Evans de SoundSpike señaló que el álbum estaba producido hábilmente y atendido por los sólidos productores de estudio. Afirmó que Lohan «recibe puntos por tener una mano en la composición de muchas de las canciones aquí, pero su entrega es generalmente mejor que el material [...] que está vendiendo». Finalmente, Justin Lewis de Yahoo!, en su análisis al disco, citó:


title: A Little More Personal (Raw)

text: "A Little More Personal (Raw)" debutó en el puesto número 20 de la lista "Billboard" 200 el 24 de diciembre de 2005, con 82 000 copias vendidas en su primera semana; estuvo en total siete semanas. En la misma fecha, el disco ingresó en el noveno puesto del conteo de álbumes digitales de la revista, aunque solo estuvo una semana allí. "A Little More Personal (Raw)" recibió una certificación de disco de oro en los Estados Unidos, otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA), tras vender 500 000 en dicho territorio. No obstante, según Nielsen SoundScan, el álbum había vendido 305 000 copias en la nación estadounidense, para mayo de 2008.


title: A Little More Personal (Raw)

text: Lohan promovió "A Little More Personal (Raw)" realizando apariciones en programas televisivos, como en "Total Request Live" de MTV, en el día del lanzamiento del álbum, y en "The Ellen DeGeneres Show", el 14 de diciembre de 2005. La cantante interpretó «Confessions of a Broken Heart» y su versión de «Edge of Seventeen» en la entrega de 2005 de los American Music Awards.


title: A Little More Personal (Raw)

text: La compañía Casablanca publicó «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)» como el primer y único sencillo de "A Little More Personal (Raw)". La canción fue preestrenada antes del lanzamiento del álbum en AOL Music's First Listen el 30 de septiembre de 2005. Posteriormente, se envió a las radios estadounidenses el 18 de octubre del mismo año, y se puso a la venta en formato digital el 8 de noviembre. Un vídeo musical, dirigido por la misma Lohan, retrata la embriaguez y la presunta violencia doméstica ejercida por su padre, Michael. Como respuesta al clip, este escribió una carta al "Daily News", donde citó: «Mientras que siempre consideré y expresé cómo realmente [estuvo] bendecida Lindsay, así como mis otros hijos, nunca me di cuenta de cuán bendecido estuve yo de tener a una hija tan increíble como ella. Sostiene a mi querida camiseta, ¡pronto podrá aferrarse lo suficiente a mí!». El vídeo fue estrenado el 24 de octubre de 2005 en MTV y al día siguiente publicado en la tienda iTunes. En el aspecto comercial, la canción obtuvo una recepción baja; debutó y llegó al puesto número 7 en la lista oficial de Australia, mientras que en Austria, en la posición 74. Por su parte, en los Estados Unidos, ocupó los números 14 y 57 en las listas "Digital Songs" y "Billboard Hot 100", respectivamente.


title: A Little More Personal (Raw)

text: Fuentes: Allmusic y notas del disco compacto.


El XLIII Campeonato europeo de hockey sobre patines masculino de 1998 se celebró en Paços de Ferreira (Portugal) del 13 al 19 de diciembre de 1998. Fue organizado por el Comité Europeo de Hockey sobre Patines. La selección de Portugal ganó su vigésimo título.


title: Pristimantis elegans

text: Pristimantis elegans es una especie de anfibio anuro de la familia Craugastoridae.


title: Pristimantis elegans

text: Es endémica de la Cordillera Oriental (Colombia), entre 2600 y 3300 m de altitud, en zonas de páramo y en el bosque nuboso.


title: Pristimantis elegans

text: Está amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: José Abad-Santos (Dávao Occidental)

text: José Abad-Santos es un municipio filipino de primera categoría, situado en la parte sudeste de la isla de Mindanao. Forma parte de la de Dávao Occidental situada en la región administrativa de Dávao. Para las elecciones está encuadrado en el Segundo Distrito Electoral.


title: José Abad-Santos (Dávao Occidental)

text: El municipio de José Abad-Santos se divide, a los efectos administrativos, en 26 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación:


title: José Abad-Santos (Dávao Occidental)

text: El actual territorio de la provincia de Dávao Oriental fue parte de la provincia de Caraga durante la mayor parte del Imperio español en Asia y Oceanía (1520-1898). A principios del siglo XX la isla de Mindanao se hallaba dividida en siete distritos o provincias.


title: José Abad-Santos (Dávao Occidental)

text: El Distrito 4º de Dávao, llamado hasta 1858 provincia de Nueva Guipúzcoa, tenía por capital el pueblo de Dávao e incluía la Comandancia de Mati. La Trinidad, tal como entonces se conocía, era una visita de Malalag.


title: José Abad-Santos (Dávao Occidental)

text: José Abad-Santos forma parte de la provincia de Davao como barrio de Malita hasta el 1 de agosto de 1948 cuando se constituye como nuevo ayuntamiento.


title: José Abad-Santos (Dávao Occidental)

text: El 20 de abril de 1955 el municipio de Trinidad cambia su nombre por el de José Abad-Santos.


title: José Abad-Santos (Dávao Occidental)

text: En 1967, la provincia de Davao se divide en tres provincias: Davao del Norte, Davao del Sur y Davao Oriental.


title: Movimiento Ecologista (Chile)

text: Movimiento Ecologista (ECO) fue un partido político chileno de ideología ecologista, existente entre 1993 y 1994. Su símbolo era una alegoría del sol, con un rostro sonriente en su interior, sobre un campo verde.


title: Movimiento Ecologista (Chile)

text: Fue fundado el 15 de abril de 1993 en Ñuñoa, aspirando «a construir la Nación humana universal, solidaria, libre, humanista y ecológica». Estaba constituido por pequeños grupos provenientes de distintos partidos de la centroizquierda, incluida la Izquierda Cristiana, por lo cual fue denominado como el «movimiento de los mosquitos».


title: Movimiento Ecologista (Chile)

text: El partido participó en las elecciones presidencial y parlamentarias de ese año; en la primera de ellas, llevó un candidato propio a la presidencia de Chile, Manfred Max Neef, quien obtuvo un 5,55 % de las preferencias, quedando en cuarto lugar. En las elecciones parlamentarias integró el pacto La Nueva Izquierda junto a la Alianza Humanista Verde, logrando un 0,03 % de los votos con su único candidato a diputado, el cual no resultó elegido.


title: Movimiento Ecologista (Chile)

text: Tras su baja votación, se fusionó con el partido Alianza Humanista Verde el 3 de junio de 1994, y fue disuelto por el Servicio Electoral el 22 de agosto de 1994.


title: Movimiento Ecologista (Chile)

text: La directiva constituida el 7 de julio de 1993 estaba integrada por:


title: Pristimantis fenestratus

text: Pristimantis fenestratus es una especie de anfibio anuro de la familia Craugastoridae.


title: Pristimantis fenestratus

text: Se distribuyen por la cuenca amazónica alta de Brasil, Colombia, Ecuador, Bolivia y Perú.


title: Pristimantis fenestratus

text: Habita en terreno húmedo montano y bosques de tierras bajas, incluyendo bosques secundarios y sus linderos.


title: Estadio Pedra Moura

text: El estadio Pedra Moura es un estadio de fútbol, ubicado en Bagé, propiedad del Grêmio Esportivo Bagé. Su capacidad es de 3 000 espectadores.


title: Estadio Pedra Moura

text: El estadio Pedra Moura ha sido siempre parte de la historia del club. Incluso en los años 20, el club ya sediava sus juegos en el estadio. Fue adquirido por el club de forma permanente en el 24 de abril de 1934 siendo el vendedor Tristán Riet, que vivía en Montevideo.


title: Estadio Pedra Moura

text: El primer partido en este estadio fue un amistoso entre Bagé y Gabrielense, que terminó en un empate, 1 x 1. El primer gol lo marcó Argeu, jugador de Bagé.


title: (12799) von Suttner

text: (12799) von Suttner es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 26 de noviembre de 1995 por el equipo del Observatorio Kleť desde el Observatorio Kleť, cerca de České Budějovice, República Checa.


title: (12799) von Suttner

text: von Suttner se designó inicialmente como . Posteriormente, en 2001, fue nombrado en honor de la novelista austriaca Bertha von Suttner (1843-1914), ganadora del Premio Nobel de la Paz en 1905.


title: (12799) von Suttner

text: von Suttner está situado a una distancia media del Sol de 2,437 ua, pudiendo alejarse hasta 2,77 ua y acercarse hasta 2,104 ua. Tiene una inclinación orbital de 1,656 grados y una excentricidad de 0,1368. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1390 días. El movimiento de von Suttner sobre el fondo estelar es de 0,2591 grados por día.


title: (12799) von Suttner

text: La magnitud absoluta de von Suttner es 15.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: La Región Centro-Desierto de Coahuila es una región situada en la parte centro noroeste del estado de Coahuila. Tiene una superficie de 61,706 km² y una población de 412,517 habitantes. Se subdivide en Región Desierto de Cuatro Ciénegas y Región Centro de Monclova, cuenta con 13 municipios Lamadrid, Nadadores, Sacramento, Ocampo, Sierra Mojada, Cuatrociénegas, Monclova, Frontera, Castaños, Abasolo, San Buenaventura, Escobedo y Candela.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: A la región llegaron los primeros colonizadores españoles en 1617 donde fundaron Monclova y Cuatro Ciénegas pero fue derivado por los indios Coahuiltecos que habitaban el valle. Los Tlaxcaltecas llegaron a la región y fundaron villas como Nadadores y Ocampo.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Monclova


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es la ciudad más importante de la región, su Índice de Desarrollo Humano (IDH) es de 0.861 (2010). Además, Monclova es una de las cinco ciudades con mayor desarrollo comercial, industrial y financiero de México y la número 12 con menor rezago social o desempleo del país. Por otro lado, está posicionada como la ciudad número 11 de México en cuanto a competitividad se refiere. Es una ciudad destacada por la mayor producción de acero de todo México y Latinoamérica, lo que le ha valido el mote de "La Capital del Acero".


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Cuatro Ciénegas


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es la segunda ciudad más importante de la región, cuenta con nombramientos entre los que destacan el de Ciudad Limpia, una de las 13 Maravillas Naturales de México, Pueblo con historia y recientemente Pueblo Mágico de México. Su importancia se debe a las pozas o lagunas que rodean por los cuatro puntos cardinales el Valle de Cuatro Ciénegas, además de ser lugar natal del primer presidente constitucional del país "El Varón de Cuatro Ciénegas" Don Venustiano Carranza. Es considerado el centro turístico regional, de sus sitios destacan las Bodegas de Vino de Uva, el Centro Histórico, sus calles coloniales, el mirador, el Río Mezquites, la Poza Azul, Poza Becerra y El Nogalito. Entre sus fiestas destacan la Feria de la Vendimia Uva, el Festival del Globo y los festejos de San José. Cuenta con infraestructura hotelera, restaurantera, turística y de negocios, además del Aeropuerto Constitucional que es uno de los dos con los que cuenta la región.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Frontera


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Parte de la Zona Metropolitana de Monclova según el II Conteo de Población y Vivienda aplicado en el 2015 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), tiene una población de 80,991 habitantes. Se localiza en las coordenadas 101°27´9” longitud oeste y 26°55´36” latitud norte. Las principales actividades económicas del municipio son la transformación de productos minerales y metálicos. En ella se asientan la estación de ferrocarril y el aeropuerto internacional de la zona conurbada. Castaños


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es una población del estado mexicano de Coahuila, situada en el centro del estado, es cabecera del Municipio de Castaños y forma parte del Área Metropolitana de Monclova.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: San Buenaventura


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es un municipio del estado de Coahuila localizado a 58 kilómetros al oriente de Cuatrociénegas, teniendo como vecindantes y límites los municipios de Melchor Muzquíz al Norte, Frontera al Sur, Abasolo y Escobedo al Este y Nadadores y Ocampo al Oeste, forma parte del Área Metropolitana de Monclova.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Ocampo


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es el municipio más grande de la región. Ocampo ocupa todo el sector noroeste del estado de Coahuila, completamente dentro del Bolsón de Mapimí y del Desierto de Chihuahua. Limita al sur con los municipios de Cuatrociénegas, Sierra Mojada y Lamadrid, al este con los municipios de Múzquiz, San Buenaventura y Nadadores, al oeste con el municipio de Sierra Mojada y con el estado de Chihuahua, donde corresponde a los municipios de Camargo y Manuel Benavides y al norte con el municipio de Acuña y con el estado de Texas en los Estados Unidos, particularmente con el Condado de Brewster.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Sierra Mojada


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es una población cabecera del municipio del mismo nombre. Situada en el Bolsón de Mapimí, tiene una población muy baja con tendencia a disminuir debido a la baja actividad económica de la región, siendo con anterioridad un próspero centro minero.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Nadadores


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es cabecera del municipio de Nadadores y se encuentra ubicado en la región centro de Coahuila, a unos 30 kilómetros al noroeste de la ciudad de Monclova y 50 kilómetros al oriente de la ciudad de Cuatrociénegas de Carranza.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Sacramento


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es una población y municipio ubicado en el centro del estado de Coahuila a 35 kilómetros de la Ciudad de Cuatrociénegas de Carranza. Su población, de acuerdo al censo nacional del año 2010 es de 2.314 habitantes (INEGI).


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Lamadrid


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es un municipio en el centro del Estado de Coahuila al norte de México, se localiza en las coordenadas 101°47´41” longitud oeste y 27°2´59” latitud norte, a una altura de 640 metros sobre el nivel del mar y aproximadamente a una distancia de 265 kilómetros de la capital del estado Saltillo , al oriente de la Ciudad de Cuatrociénegas. Su mote es "El Vergel de Coahuila".


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Escobedo


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Es uno de los 38 municipios que conforman al estado mexicano de Coahuila. Se constituyó como municipio en 1905 y su cabecera es el pueblo de Escobedo.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Candela


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Está localizado en las coordenadas 26°50′25″N 100°39′43″O, en la región centro del estado de Coahuila. En 2005, había 1,352 habitantes. En el 2010 la población subió a 1,808 de acuerdo al INEGI.


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Abasolo


title: Región Centro Desierto de Coahuila

text: Se sitúa aproximadamente a una hora de distancia de la ciudad de Monclova. En 2005 contaba con una población de 679 habitantes. Las personas de ese pueblo se dedican a la agricultura y ganadería. En 1730 fue por el nombre de Vicente el Alto, 14 de noviembre de 1827 se concedió la condición de pueblo y el nombre fue sustituido después de la Independencia por el del caudillo Mariano Abasolo.


title: Federico Mertens

text: Federico Mertens ( Buenos Aires, Argentina, 27 de abril de 1886 – 16 de septiembre de 1960 ) fue un dramaturgo, cuentista, crítico teatral y novelista entre cuyas obras se encuentran las piezas teatrales "Gente bien" y "Las d’enfrente" que fueron objeto de muchas representaciones en el país. Cultivó la comedia de costumbres y en general su obra se encuentra dentro del género de la comedia asainetada pero también tiene obras narrativas como "Intervalo" y "Cosas de la vida" y tragedias sombrías, como "Silvio Torcello", "El amor del sendero" y "La zarza en llamas".


title: Federico Mertens

text: Era hijo de un inmigrante alemán, ya a los 9 años ganó un premio con un conmovedor poema dedicado a una prima suya que había muerto en plena juventud y a los 14 años uno de sus cuentos, de estilo clásico, fue publicado por el diario "La Nación". Más adelante publicó cuentos costumbristas en las revistas "Fray Mocho" y "PBT", en 1905 participó en la insurrección armada de Yrigoyen y al año siguiente estrenó su primera obra teatral dramática.


title: Federico Mertens

text: Trabajó en el diario "Crítica" como crítico teatral y en "La Nación", "Fray Mocho", "Papel y Tinta" y "Caras y Caretas" como redactor.


title: Federico Mertens

text: En 1909 estrenó su obra costumbrista "Las d’enfrente" y fundó la revista "Bambalinas", una de las primeras publicaciones teatrales orgánicas de aparición semanal en la cual además de las noticias y críticas publicaba el texto de una obra de autor nacional en cada número.


title: Federico Mertens

text: Hizo una gira en 1916 por América para difundir el teatro argentino y conocer piezas de autores de los países recorridos para representarlas en su país. Junto a Armando Discépolo impulsó la carrera profesional de Camila Quiroga, que integraba un conjunto vocacional. Fue el autor preferido de Orfilia Rico, a quien dirigió en 1922, actriz que estrenó sus obras "Criolla Vieja", "Las señoritas de Mechaca" y "Una novela vulgar", entre otras. También dirigió, junto a José González Castillo, la Compañía Argentina de Teatro Selecto cuyos principales actores eran Adolfo Fuentes y Sarah Nuvolona.


title: Federico Mertens

text: Otras compañías que dirigió fueron la Compañía de Comedias José Gómez, en 1923, la de Luis Arata en 1924, la de Roberto Casaux en 1927, la de Pierina Dealessi y César Ratti en 1928, la de Florencio Parravicini entre 1929 y 1934


title: Federico Mertens

text: Entre las obras que dirigió se destacan sus puestas en escena de "Gente de bien", de 1909, "La hora del balcón", de 1911 y "La zarza en llamas", de 1941, que recibió el segundo premio otorgado por la Comisión Nacional de Cultura a la producción de ese año. En 1934 fue galardonado con el 1° Premio Municipal por su dirección artística y selección del repertorio del teatro Ateneo. Fue amigo de Florencio Sánchez, Alberto Vacarezza y de Armando Discépolo, llegó a regentear con solvencia tres teatros a la vez, a los que abastecía con su fértil ingenio. Sus memorias quedaron registradas en su libro "Confidencias de un hombre de teatro".


title: Estadio de Agadir

text: El Estadio de Agadir es un estadio multi-uso, principalmente destinado para la práctica del fútbol, localizado en las afueras de la ciudad de Agadir, en Marruecos.


title: Estadio de Agadir

text: Tiene una capacidad para 45 480 personas sentadas y allí hace las veces de local el Hassania Agadir.


title: Estadio de Agadir

text: Albergó cuatro partidos de la Mundial de Clubes 2013 e iba a ser un estadio sede de la Copa Africana de Naciones 2015, pero tras la dimisión de Marruecos como sede el torneo, debido a la epidemia de ébola desatada en el continente africano, la CAF le excluyó del torneo y le entregó la sede a Guinea Ecuatorial.


title: Estadio de Agadir

text: El partido inaugural tuvo lugar el 11 de octubre de 2013, cuando el local, Hassania Agadir se enfrentó con Jeunesse Sportive de Kabylie, de Argelia partido que terminó 1 a 0 para los locales.


title: Psicotango

text: Psicotango es una teoría holística, con un método práctico que según sus desarrolladores permite al participante “darse cuenta” de sus acciones, gestos, actitudes, valores y normas que se ponen en juego en el Tango y así poder hacer cambios saludables. Dicha teoría sostiene al Tango como una danza con importantes efectos psicoterapéuticos. Nace en la Argentina, Buenos Aires en el año 2004, con sus fundadores, los maestros de Tango: Gloria y Rodolfo Dinzel y los Licenciados en Psicología, Mónica Peri e Ignacio Lavalle Cobo.


title: Psicotango

text: Descripción


title: Psicotango

text: Según la teoría de Psicotango la psiquis y el cuerpo son la misma entidad; lo verdaderamente psíquico es lo somático. El baile del tango provoca reacciones emotivas, libidinales que movilizan la vida cotidiana del participante. La meta esencial de Psicotango es mejorar los vínculos con uno mismo, la pareja y el grupo danzante.


title: Psicotango

text: Años de investigación dejaron aclaradas las bases científicas por las cuales se puede asegurar que el Tango es terapéutico (). Su danza es utilizada en forma individual o en grupos, para mantener y fortalecer la salud. Se lo considera como un proceso para lograr el conocimiento de uno mismo, del otro como pareja y de los otros como grupo danzante. Desde lo propiamente dancístico se estimula el funcionamiento de: la coordinación motriz, la organización temporo-espacial, los mecanismos atencionales, detectar el estímulo – decodificar y procesar la información y la organización de la respuesta, la memoria de trabajo, el procesamiento de la información, la planificación y anticipación.


title: Psicotango

text: Índice1. Antecedentes de Psicotango


title: Psicotango

text: Desde el 2004 se insertó al tango en el contexto hospitalario, posibilitando devolverle a la comunidad la identidad cultural a través del Tango.  El taller realizado en el Servicio de Adolescencia del Hospital para Emergencias Psiquiátricas T. de Alvear estuvo a cargo del Dr. Eduardo Garín y el Dr. Norberto Buchsbaum; fue coordinado por la profesora Lysandra Ozino Caligaris y el Lic. Ignacio Lavalle Cobo, con la cooperación del acompañante terapéutico Natalia Schmeil.  Tuvo una frecuencia semanal. Lo integraban tanto pacientes del servicio como profesionales.


title: Psicotango

text: Los objetivos del encuentro se centraron en despertar el interés y la motivación sobre una actividad corporal y expresiva ligada a lo socio-cultural.  Se pudo observar que, el movimiento en el baile del tango, estimula el armado del cuerpo, ya que nla tarea requiere que el sujeto localice y utilice aquellas partes que puedan estar aquejadas por su sintomatología. Logrando que parte de los síntomas cesen sus efectos sobre el paciente y hace que alivien su padecimiento: “cuando bailo el tango no escucho voces” comentaba R. un paciente aquejado la mayor parte del día por alucinaciones auditivas que le pedían que se matara.


title: Psicotango

text: Trabajando con el cuerpo, la memoria y la grupalidad los objetivos son posibles de obtener mediante la continuidad a mediano y largo plazo en el tratamiento combinado (sobre todo son fomentadas desde el “hacer”) de las patologías psiquiátricas.  El tango en sí mismo reúne todas las posibilidades en su potencial y logra amplificar el efecto terapéutico.


title: Psicotango

text: Por otro lado, se realizó otra experiencia, también desde el año 2004, en el Hospital Tornú, Servicio de Cuidados Paliativos, con frecuencia semanal, a cargo de Mariela Bertolino; coordinado por Ignacio Lavalle Cobo y de la musicoterapeuta Luz Castiñeiras, con la colaboración de Marisa Carratini y Guillermo Lugrin.  Los objetivos y logros en este encuadre fueron idénticos a los propuestos en el Hospital Alvear pero con un sesgo hacia el procesamiento del duelo, dado el contexto, que centra su actividad en cuidado del paciente en su tramo final. Fueron integrados también todos los pacientes y profesionales, incluyendo familiares y acompañantes. Se pudo comprobar una vez más que el tango es memoria y afecto puesto de relieve sobre la expresión de las almas, aunándolas en una sola voz común de amor y dolor. Se realizaron técnicas de asociación de un tango o una orquesta con un paciente determinado y cuando fallecía se danzaba al compás de la misma, alcanzando una catarsis emocional, recordándolo.  Los resultados fueron: la inserción de familiares de pacientes fallecidos a una nueva red de contención, dentro del grupo en donde se realiza la actividad o por fuera, a través de las milongas.  Se pudo comprobar una disminución del burn-out en los profesionales, siempre muy exigidos en las tareas.


title: Psicotango

text: 2. Fundamentos de Psicotango


title: Psicotango

text: Las fuentes desde el psicoanálisis, son (Freud/ Jung) y la Teoría Psicosomática, así como elementos recibidos de los postulados Guestálticos. La teoría tiene influencias del Método de grupos operativos de Pichón Riviére y del Psicodrama. Asimismo del Tai-chi-chuan () y de la teoría de la psicomotricidad, como distintas terapias corporales, artes orientales, métodos y técnicas donde el cuerpo se pone en movimiento, con el concepto de que lo corporal, es un instrumento expresivo de la vida interior del hombre. Psicotango deja hacer al Tango, él se acomoda a cada uno, acepta las maneras de ser produciendo poco a poco un cambio. Reordena al despistado, equilibra al desequilibrado, desestructura al obsesivo. El gran cambio es la enseñanza que trae esa adaptabilidad, aprender a aceptarlo y vivirlo libremente.


title: Psicotango

text: Crea un espacio donde los integrantes puedan hacer el mejor uso posible de sus capacidades para identificar sus trabas y sus problemas. Psicotango propone estimular al grupo para que se cumplan los objetivos de tal en tanto grupo operativo (). El Psicotango en la actualidad: Actualmente Psicotango es conocido en casi todo el mundo. La universidad del Tango de la Ciudad de Buenos Aires tiene talleres semanales donde se desarrolla el método. Se desarrolla un taller mensual en la UBA, Facultad de psicología. Se han realizado Seminarios en otros países: México, Suiza, Italia, EE. UU.


title: Psicotango

text: 3. Efectos observados en la práctica del Psicotango


title: Psicotango

text: -Provoca la comunicación verbal y grupal.  -Desarrolla habilidades de relación social y el vínculo con sus pares. -Ayuda a restablecer lazos con los demás y brinda herramientas para poder insertarse en actividades socio-culturales y comunitarias.  -Fomenta la autoestima mediante la creatividad.  -El Abrazo actúa como una vía regia de contención entre los compañeros.  -Promueve la comunicación, el diálogo corporal, aumenta la sensibilidad, logra la permeabilización de un nuevo estado de consciencia del aquí y del ahora, facilita las relaciones vinculares.  -Mejora el manejo de la corporeidad, el equilibrio, la expresión. Ayuda a encontrar el camino de satisfacción física y emocional.


title: Psicotango

text: 4. Enlaces externos


title: Psicotango

text: https://web.archive.org/web/20131103112647/http://www.corregidor.com/?page_id=335&codigo=1776 Artículo sobre Psicotango


title: Psicotango

text: http://www.lanacion.com.ar/1296804-el-tango-es-la-soja-de-buenos-aires Referencia a Psicotango en Diario La Nación de Argentina


title: Psicotango

text: http://www.larevista.ec/orientacion/psicologia/el-psicoanalisis-echo-raices-profundas-en-la-cultura Referencia a Psicotango en New York Times


title: Psicotango

text: http://www.youtube.com/watch?v=7-lGF_dwBA8 Entrevista en programa radial de Tango sobre Psicotango.


title: Psicotango

text: https://web.archive.org/web/20131106084306/http://www.psicotango.com.ar/psicotango.htm Sitio dedicado al Psicotango.


title: Psicotango

text: http://www.centrojung.com.ar/psicotango.htm Artículo sobre Psicotango.


title: Psicotango

text: http://www.youtube.com/watch?v=GHHPMKpDNtA Documental sobre Psicotango realizado por la CETBA (Universidad del Tango)


title: Psicotango

text: http://www.lanacion.com.ar/1614617-los-extranjeros-reyes-del-festival Turistas que buscan Psicotango en Buenos Aires (Diario La Nación, de Argentina)


title: Psicotango

text: https://web.archive.org/web/20150924020008/http://www.fundacion-jung.com.ar/forum/tesinaignacio.htm Tesis de Psicología sobre Psicotango


title: Psicotango

text: 5. Referencias


title: Psicotango

text: Revista Kiné, la revista de lo corporal. Año 24, número 118. Sección definiciones "A qué se refieren Mónica Peri e Ignacio Lavalle Cobo cuando hablan de Psicotango?"


title: Berlin (álbum)

text: Berlin es el tercer álbum solista del músico Lou Reed, lanzado por RCA Victor en 1973. El disco fue producido por Bob Ezrin, y contó con la participación de nombres como Jack Bruce, Steve Winwood, Aynsley Dunbar y Tony Levin, entre otros. A pesar de las críticas negativas hechas en su momento, la revista "Rolling Stone" clasificó a "Berlín" en el puesto nº 344 de su lista "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".


title: Berlin (álbum)

text: Tras el éxito de "Transformer", Lou Reed decide realizar un proyecto más ambicioso y más elaborado. Para ello viajó a Inglaterra una vez más y reunió a una serie de músicos de renombre para llevar a cabo este álbum. Es un disco temáticamente muy obscuro y sobrecargado, y una de las obras clásicas del artista, no obstante un periodista de la influyente revista Rolling Stone lo catalogó de "desastre que lleva al oyente a través de un submundo de esquizofrenia, paranoia, degradación, violencia anfetamínica y suicidio", asegurando que el disco seguramente sería el fin de la "otrora prometedora" carrera de Reed. También el crítico de rock Robert Christgau calificó al álbum con una "C".


title: Berlin (álbum)

text: Durantes los siguientes años, "Berlín" nunca fue presentado oficialmente por completo, dado la mala aceptación por parte de la prensa, sin embargo Reed interpretó "Lady Day", "How Do You Think It Feels", "Oh, Jim" y "Sad Song" como parte de su habitual repertorio en directo. En 2007 consiguió llevar a cabo un concierto interpretando el álbum por completo con un arreglo orquestal y coro. El director Julian Schnabel grabó el concierto y fue publicado en 2008 como "Lou Reed's Berlin".


title: Berlin (álbum)

text: Como curiosidad puede citarse que en la canción "Caroline Says II" se encuentra el verso que sirvió de inspiración para que la posteriormente famosa artista Olvido Gara adoptara el sobrenombre de Alaska


title: Embalse de Iznájar

text: El embalse de Iznájar, también conocido como el "lago de Andalucía", está situado entre las provincias de Córdoba, Granada y Málaga, al lado de Iznájar y cerca de Rute, Cuevas de San Marcos y Zagra. Pertenece a la Confederación hidrográfica del Guadalquivir. Se terminó en 1969, tiene una superficie de 2522 ha y, con su capacidad de 981 hm³, es el . El río que vierte al embalse es el río Genil.


title: Embalse de Iznájar

text: Para la construcción, que comenzó en 1959 y duró una década, se usaron 1,4 millones de metros cúbicos de hormigón, récord en la España de aquella época, que además tuvieron que enfriarse con tubos internos de agua helada debido a las altas temperaturas. Antes de la inauguración, la carretera llegó a inundarse por las lluvias y los vecinos tuvieron que cambiar sus coches por lanchas y pontones.


title: Embalse de Iznájar

text: Fue inaugurado el 6 de junio de 1969 por el dictador Francisco Franco y supuso un gran cambio para los vecinos de la zona. Se erigió un monolito franquista de dicho momento, eliminado tras la promulgación de la Ley de la Memoria Histórica en 2008. La mitad de la población del municipio de Iznájar tuvo que emigrar a otros terrenos y todavía quedan en el fondo casas, puentes y carreteras. A pesar de este hecho traumático, la presa y el embalse se convirtieron en un importante motor turístico para el pueblo, que también cambió su paisaje estableciéndose en medio de una península en mitad del embalse.


title: Embalse de Iznájar

text: En 2010 se realizaron unas obras de mejora y modernización de la presa por más de 4 millones de euros para reforzar las galerías de drenaje del estribo izquierdo e impermeabilizar las pilas del aliviadero para asegurar el buen funcionamiento de las compuertas.


title: Embalse de Iznájar

text: En 2015 se inauguró el Centro de Interpretación del Embalse de Iznájar, en el que se exhiben herramientas usadas en la construcción del embalse y ofrece datos curiosos.


title: Embalse de Iznájar

text: Con el paso del tiempo y la demanda, se han ido construyendo un hotel, un camping, parcelas, cabañas de madera, un albergue y un restaurante. En verano es cuando más se visita este espacio, ya que muchos lo utilizan como playa de interior que sofoca las altas temperaturas. Muchos también practican kayak o pasean en hidropedales.


title: Embalse de Iznájar

text: La central hidroeléctrica de Iznájar, la más grande de Andalucía, produce electricidad con el agua del embalse. Tiene una potencia instalada de 76,8 MW.


title: Konami no Uranai Sensation

text: , también conocido como Konami Fortune Teller, es un videojuego para MSX2 publicado por Konami en 1988 solo exclusivamente en Japón. Es un videojuego de adivinación en el que el jugador dispone de diferentes apartados, como horóscopo o quiromancia.


title: Konami no Uranai Sensation

text: es un CD de Música de Videojuego que fue lanzada en 30 de mayo de 2014 solo en Japón, fue el compositor por Kinuyo Yamashita y fue publicado por EGG MUSIC.


title: Edificio Comodoro Hotel

text: Comodoro Hotel es un edificio de 11 pisos de altura. Es uno de los más representativas edificaciones de altura del panorama urbano de la ciudad de Comodoro Rivadavia (provincia del Chubut). Está ubicado en el Bo. Centro, sector microcentro al costado de la ex Estación Comodoro Rivadavia y a pocas cuadras de la terminal de ómnibus.


title: Edificio Comodoro Hotel

text: El edificio está dedicado a un hotel de tres estrellas con 114 habitaciones, el cual es el primer hotel en altura en la ciudad. Data del año 1962, lo que también lo hace uno de los primeros edificios de altura de Comodoro.  Sus características son de forma rectangular con persianas en las ventanas. No cuenta con cocheras subterráneas ni exteriores. Poseía un casino propio inaugurado en 1973. Durante varios años diversos artistas y figuras a nivel nacional e internacional se alojaron aquí.


title: Edificio Comodoro Hotel

text: El edificio se construyó en medio de una época de expansión social y económica de la ciudad conocido como Boom Petrolero. La aparición de estas estructuras de altura respondió a problemas habitacionales y de espacio que se salvaguardaron con este tipo construcciones. La altura que el Comodoro Hotel detentaba, junto con otros edificios de la época, era totalmente desconocida en una ciudad que tenía la apariencia de pueblo; sus habitantes percibieron las dimensiones de esta edificación y las otras como rascacielos. Su ubicación es en pleno centro comodorense.


title: Edificio Comodoro Hotel

text: En su lado oeste, en su medianera, refleja una publicidad de Coca-Cola. La misma es muy característica en la ciudad donde se la puede divisar desde varios punto de la ciudad y alrededores.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: El Reino de Laos es un gobierno en el exilio opuesto al que ejerce la soberanía de la República Democrática Popular Lao. Según sus propias palabras, su objetivo es "establecer una monarquía en Laos que asegure la libertad, la justicia, la paz y la prosperidad para todos los habitantes de Laos". Está presidido por Khamphoui Sisavatdy, quien anteriormente se desempeñó en el gobierno real de Savang Vatthanaas En 1972 Sisavatdy viajó a los Estados Unidos con una delegación para conversar con el Secretario de Estado Henry Kissinger sobre un conjunto de propuestas relacionadas con la Convención de Ginebra.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: El Gobierno Real de Laos fue revivido debido a presuntas violaciones de los Acuerdos de Ginebra de 1954 y 1962, las Resoluciones del Congreso de Estados Unidos 240, 169, 309, y 318 y una resolución del Parlamento Europeo sobre Laos el 15 de febrero de 2002.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: Actualmente el único miembro de la Familia Real es el Príncipe Mounivong Kindavong.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: En los últimos años el GRLE ha exigido que las tropas comunistas de Vietnam se retiren de Laos. También han solicitado la confirmación de esta retirada, y que las Naciones Unidas envíe tropas de paz para entrar en Laos con el fin de garantizar una transición sin problemas.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: El Gobierno Real de Laos en el exilio afirma que tiene alrededor de 900 combatientes anti-comunistas que pueblan la región de la frontera de Laos, Tailandia y Camboya. Este no ha sido afirmado por ninguna fuente independiente.


title: Toe (banda)

text: Toe es una banda de rock japonesa. A pesar de que se la menciona entre los círculos del post-rock, sus estructuras de sonido y dinámicas son muy similares a las de los artistas del llamado math rock.


title: Toe (banda)

text: Toe está compuesto por Kashikura Takashi en las baterías, Mino Takaaki en la guitarra, Yamane Satoshi en el bajo, y Yamazaki Hirokazu en la guitarra. Toe ha tocado formalmente con sus integrantes desde su comienzo en 2000.  La gran mayoría de su música es instrumental y también es conocida por sus formatos de guitarra limpia y melódica. Además, las composiciones tienen la repetición de los típicos temas del rock, pero con el uso de sutiles cambios en la batería y el ritmo para hacer un sonido único. La banda ha cambiado su sonido sobre su tenencia musical incorporando guitarras acústicas, piano rhodes, y vibráfonos en sus más recientes lanzamientos.


title: Zubiaurre (Buenos Aires)

text: Zubiaurre es un paraje rural del partido de Coronel Dorrego, en la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Zubiaurre (Buenos Aires)

text: Se encuentra a 55 km de Coronel Dorrego y a 80 km de Tres Arroyos a través de un camino rural que se desprende de la Ruta Nacional 3.


title: Zubiaurre (Buenos Aires)

text: La habilitación de la estación ferroviaria del Ramal Defferrari - Coronel Dorrego del Ferrocarril del Sud en 1929, dio lugar a la formación del pueblo. La posterior clausura en 1961 de los servicios ferroviarios provocó la declinación demográfica.


title: Zubiaurre (Buenos Aires)

text: En los últimos censos de 2001 y 2010, fue censado como población rural dispersa.


title: Animales mensajeros

text: La mensajería animal (o correo animal) es un método utilizado por diferentes países a través de la historia para transportar grandes cantidades de cartas a través de distancias largas, hasta que el uso de vehículos motorizados se popularizó. El correo aún es entregado por animales en algunas regiones remotas que carecen de caminos para acceso vehicular.


title: Animales mensajeros

text: Entre los animales más utilizados para esta labor, se encuentran los camellos, los caballos, los perros, los ponis y las palomas mensajeras.


title: Animales mensajeros

text: En Australia, los camellos fueron utilizados para transportar correo y provisiones desde Oodnadatta a Alice Springs hasta cerca de 1929 cuando fue reemplazado por el ferrocarril. El viaje de aproximadamente 520 kilómetros tomaba a los camelleros afganos cerca de cuatro semanas. El servicio fue celebrado por los descendientes de los camelleros en 2002.


title: Templo de Nuestra Señora de Fátima (Zacatecas)

text: El Templo de Fátima, dedicada a la Virgen de Fátima, es un templo parroquial de la Diócesis de Zacatecas. Ubicado en la colonia Sierra de Alica de la ciudad. Ostenta un estilo neogótico y está construida en cantera color rosa y naranja.


text: En 1946 en el marco del 400 aniversario de la ciudad de Zacatecas se fundó la colonia Sierra de Alica. La construcción del Templo de Nuestra Señora de Fatima la inició el primer párroco Manuel de la Hoz, con patrocinio de algunos feligreces. La primera piedra fue colocada el 22 de octubre de 1950 por el Obispo de Zacatecas don Ignacio Placencia y Moreira. El proyecto arquitectónico inicial estuvo a cargo del ingeniero José Luis Amezcua Sahagún destacado diseñador de edificios religiosos en México. Debido a la falta de recursos, la construcción del templo tardó hasta el año 2000 siendo solemnemente dedicado el 13 de mayo de ese año por el obispo de Zacatecas Fernando Mario Chávez Ruvalcaba .


text: En planta el templo tiene también forma de cruz latina, con capillas a los lados, tiene 3 naves separas por columnas.  Como es característico de la arquitectura gótica los arcos también son apuntados, cuenta además con bóveda de crucería. Los contrafuertes y arbotantes están en los laterales exteriores del templo y son esbeltos y considerablemente más pequeños que los que podemos observar en el estilo gótico europeo.


text: La cúpula es octagonal con vitrales, que al igual que los vitrales de las paredes muestran diferentes pasajes de la biblia, así como la aparición de la virgen de Fátima a los pastores. Tiene 4 rosetones en la torre, algo que casi no se observa en la arquitectura gótica.


title: Conrad Portas

text: Conrad Portas Burcet (Sant Feliu de Guíxols, Gerona , 26 de noviembre de 1901 — Barcelona, 28 de enero de 1987) fue un futbolista español de la década de 1920 y 1930.


title: Conrad Portas

text: Conrad Portas se formó en el Ateneu Deportiu Guíxols, equipo de su ciudad natal, desde 1914 como infantil, pasando más tarde al primer equipo. En julio de 1925 ficha por el R. C. D. Español y estuvo en el club hasta la temporada 1930-31, cuando fichó en febrero de 1931 por el F. C. Barcelona. Formó una gran línea defensiva con Ricardo Zamora en la portería y Ricardo Saprissa a su lado.


title: Conrad Portas

text: Se proclama campeón de la Copa del Rey en 1929, aunque no pudo jugar la final por una lesión. Esa temporada también fue Campeón de Cataluña. Durante la Guerra Civil y por falta de efectivos vuelve al Español, junto con otros veteranos como Manuel Cros.


title: Conrad Portas

text: Fue dos veces internacional absoluto, el primer partido el 17 de abril de 1927 en Santander frente a Suiza y el segundo el 22 de abril de 1928 en Gijón frente a Italia.


title: Consejo de la Corona de Etiopía

text: El Consejo de la Corona de Etiopía era el órgano constitucional del Imperio Etíope que aconsejaba al emperador de Etiopía, y actuaba en nombre de la Corona. Los miembros del Consejo eran nombrados por el emperador.


title: Consejo de la Corona de Etiopía

text: El comunista Derg depuso al último emperador, Haile Selassie, el 12 de septiembre de 1974, y disolvió el Consejo. La mayoría de los miembros del Consejo fueron encarcelados y ejecutados, incluido su presidente, el príncipe Asrate Medhin Kassa. El Derg anunció que la monarquía fue abolida a principios del año siguiente. Sin embargo, en 1993 un nuevo Consejo de la Corona de Etiopía, que incluia a varios descendientes de Haile Selassie I, afirmó que el título de Emperador de Etiopía se encontraba todavía en existencia, y el Consejo de la Corona actuaría en su propio interés. Su justificación era que la abolición de la monarquía por el Derg fue extra-constitucional y se llevó a cabo ilegalmente.


title: Consejo de la Corona de Etiopía

text: La Constitución Federal de Etiopía de 1995 confirmó la abolición de la monarquía, pero los realistas etíopes continúan operando el Consejo de la Corona. El gobierno etíope no obstante continúa otorgando a los miembros de la familia imperial los títulos principescos como cortesía. El 16 de marzo de 2005, el príncipe Ermias Sahle Selassie fue reafirmado por el príncipe Zera Yacob como Presidente del Consejo de la Corona de Etiopía. El príncipe Zera Yacob está considerado el príncipe heredero de Etiopía. El 28 de julio de 2004, el Consejo de la Corona redefinió su papel mediante la reorientación de su misión del ámbito político a la misión de la preservación de la cultura, el desarrollo y los esfuerzos humanitarios en Etiopía.


title: Sally Can't Dance

text: Sally Can't Dance es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Lou Reed, editado en 1974 por RCA Victor. Es también uno de los discos más "personales" de Reed, además de uno de los más exitosos durante esta etapa.


title: Sally Can't Dance

text: Tras haber sido criticado negativamente por "Berlin", Lou Reed es presionado por RCA para que vuelva a grabar un nuevo material de estudio con mejor aceptación comercial, sobre la base de esto decide recurrir a algunas canciones que tenía desde su paso por The Velvet Underground. La grabación comenzó en marzo de 1974, Electric Lady Studios, en lugar de trabajar en los estudios de RCA como habitualmente lo hacía, junto a Prakash John y "Whitey" Glan, quienes habían sido parte de la banda soporte de Reed en vivo, y se completaría en un período aproximado de un mes.


title: Sally Can't Dance

text: Además de la canción homónima, el disco incluye "N.Y. Stars" (en el que Reed se burla de los "imitadores de cuarta categoría" que trataron de impresionar copiando su estilo), "Kill Your Sons" (un reflejo de su permanencia en un hospital psiquiátrico por insistencia de sus padres, durante sus años de adolescencia), y "Billy", sobre el destino de un compañero de clase y amigo de la infancia de Reed con ambiciones "más normales" que él, que también incluye a Doug Yule, exbajista y compañero de Reed en The Velvet Underground, siendo la primera vez que comparten un estudio en más de 3 años, y luego lo acompañaría en algunas presentaciones en vivo y en la grabación de "Coney Island Baby".


title: Sally Can't Dance

text: Durante las presentaciones en vivo de Reed, "Kill Your Sons" sería una de las más interpretadas, apareciendo también en el directo "Live in Italy".


title: Cuchillo de combate

text: Un cuchillo de combate es un cuchillo que se utiliza para el combate cuerpo a cuerpo como arma blanca y suelen ser usados por los efectivos de las distintas fuerzas armadas, o en organizaciones militares o de seguridad similares. Los cuchillos de combate pueden ser específicamente diseñados para ser usados como armas blancas o pueden ser herramientas de la vida diaria que por sus características son escogidas para su uso en el campo de batalla. Los cuchillos de combate también suelen ser utilizados para usos secundarios tales como cortar maleza, abrir latas de conservas, etc.


title: Complejo Las Torres

text: Complejo Torres Costanera, edificios departamentales excelentemente ubicadas frente al mar, en el Barrio "General Solari" o más conocido como "Barrio Cívico" de Comodoro Rivadavia, está constituido por 3 torres de 14 pisos y 3 torres de 13 pisos. Frente a estas, se realizó la construcción de 2 torres de 7 pisos. Este complejo es uno de los más representativos del panorama urbano Comodoro Rivadavia (provincia del Chubut). Está ubicado en el Centro, en el también denominado sector Cívico. El sector donde se encuentra se está potenciando como sector comercial con la construcción del Costanera Shopping, una espectacular costanera con iluminación y juegos, además del gigantesco Estadio cerrado del Centenario. Los edificios poseen numeración del 1 al 6, de izquierda a derecha, observando los mismos desde la "Plaza de las Naciones".


title: Complejo Las Torres

text: Se trata de 6 imponentes edificios de uso residencial. 3 torres de PB + 13, 3 PB + 14 pisos y 2 de PB + 7 pisos. todas excepto las de 7 pisos están ubicadas frente la costa de la ciudad, a solo unos metros del mar y costanera. Sobresalen desde cualquier parte de Comodoro del Sur y Rada Tilly. Posee más de 600 departamentos con una población que no baja de los 3 mil habitantes.


title: Complejo Las Torres

text: Las torres fueron construidas en la década de 1990, sobre tierras ganadas al mar, debido al cercamiento del Cerro Chenque al centro comodorense. Las inundaciones de 2017 sumadas a una gran marejada afectaron en marzo de 2017 el murallón de protección pero no sobrepasaron la ruta Nacional 3


title: Complejo Las Torres

text: El proyecto además contempló parques y lugares de recreación alrededor del sector. Delante del complejo se levantó la plaza de las Naciones. Mientras la cara que da hacia el mar posee un extenso paseo costero inaugurado en 2015. Totaliza en un recorrido de 5 kilómetros para practicar atletismo, running, caminatas y juegos aeróbicos, elevando notablemente el nivel urbano del sector.


title: Complejo Las Torres

text: Este complejo dispone de escaleras de emergencia y medidas de seguridad actualizadas y aprobadas, conforme a la legislación vigente.


title: Humberto Nogueira

text: Humberto Raúl Ignacio Nogueira Alcalá (Tomé, 1 de agosto de 1951) es un abogado, profesor, jurista y escritor constitucionalista chileno, director del programa de Doctorado en Derecho en la Universidad de Talca, donde fue decano y profesor titular. Presidente de la Asociación Chilena de Derecho Constitucional y miembro asociado de la Academia Internacional de Derecho Comparado de La Haya, también fue abogado integrante de la Corte de Apelaciones de Santiago.


title: Humberto Nogueira

text: Estudió Ciencias Jurídicas y Sociales en la Universidad de Chile, donde recibió el título de abogado en junio de 1976. Sus estudios de postgrado los realizó en la Universidad Católica de Lovaina, La Nueva, Bélgica, donde obtuvo su doctorado en Derecho Constitucional en 1983. También es Licenciado en Ciencias del Desarrollo con mención en Ciencia Política, en ILADES, (1978) y Diplomado en Derecho Internacional de los Derechos Humanos (1993) por la Universidad Erasmo de Róterdam (Holanda) y Universidad Diego Portales (Chile).


title: Humberto Nogueira

text: Ha sido profesor titular de Derecho Constitucional de la Universidad de Valparaíso, Universidad Diego Portales, Universidad Central, Universidad Nacional Andrés Bello y Universidad de Talca. Fue decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Talca entre 1996-2003 y es reconocido como uno de los más importantes constitucionalistas hispanoparlantes. Su literatura jurídica ha traspasado fronteras, siendo invitado a dar cátedras y conferencias a múltiples países de Latinoamérica y España.


title: Humberto Nogueira

text: Su filosofía tomista inspirada en Jacques Maritain lo ha llevado a participar en comisiones asesoras de la Democracia Cristiana.


title: Humberto Nogueira

text: Las publicaciones de Nogueira son las siguientes:Las distinciones más destacadas de Nogueira son las siguientes:


title: Raúl Sohr

text: Raúl David Sohr Biss (Temuco, 13 de mayo de 1947) es un sociólogo, periodista y analista internacional chileno especializado en temas de seguridad y defensa.


title: Raúl Sohr

text: Realizó sus estudios de enseñanza media en el Liceo José Victorino Lastarria en donde fue miembro del Centro de Alumnos (C.A.L.L.) con el cargo de "Secretario de Cultura", sus estudios superiores en la Universidad de Chile, en la Universidad de París, y cursó un doctorado en el London School of Economics.


title: Raúl Sohr

text: Fue director de la empresa editorial británica Latin American Newsletter y colaborador de los diarios ingleses The Guardian y The New Statesman, y del semanario estadounidense Time. Asimismo, ha realizado programas para la BBC de Londres. Asimismo, fue analista internacional en el noticiario nocturno de CNN Chile, "Última Mirada".


title: Raúl Sohr

text: Es autor, entre otros libros, de "Guerra en Centroamérica", "Historia y poder de la prensa", "Las guerras que nos esperan", "Claves para entender la guerra", publicado en Chile y España, y de diversas publicaciones en medios especializados. En su blog personal, Sohr publica artículos relacionados con la contingencia en las relaciones internacionales.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Miguel Auza es una ciudad mexicana del estado de Zacatecas. Cabecera municipal de Miguel Auza. Se le dio este nombre en 1935 en honor del ilustre general Miguel Auza Arrenechea (1822-1892), que nació en la ciudad de Sombrerete, Zac.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Los primeros pobladores de Miguel Auza fueron grupos indígenas pertenecientes a la etnia del norte denominada los chichimecas.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Habitaron en lo que actualmente se conoce como La Boquilla, los zacatecos (así se le denominó a esta subcultura). Al llegar los españoles encabezados por el capitán Francisco de Ibarra, en el año 1554, denominándola la Villa de las Magdalenas. En 1870 se le cambió el nombre por el de San Miguel de Mezquital, debido a la abundancia de del árbol llamado mezquite.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: El comendador Rodrigo del Río de Loza habitaba en la Hacienda de Santiago, era dueño de un mineral en el Valle de las Magdalenas. En 1811 fue derrotado el ejército de Don Miguel Hidalgo, al huir varios chinacos y se trajeron banderas que fueron depositadas en el templo de San Miguel del Mezquital.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: El 30 de mayo de 1912, 1600 de las fuerzas orozquistas tenían la Plaza de San Miguel que defendía el coronel Santiago F. Rivero, siendo esta la guerra más cruel, nefasta e inhumana que sufrió este pueblo. En 1915 el 6 de octubre combate en San Miguel el Coronel Valenciano Villista contra el jefe carrancista Gral. José García Estrada.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: En 1917 surge un movimiento en pro del reparto agrario, lo encabezaba don Juan Salazar Fernández. Posteriormente don Blas Bacardo y don Edmundo Saucedo Estrada, el 25 de febrero de 1922 el Sr. Donato Maredo Gobernador de Zacatecas ordena entregar las tierras que se repartirán.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: De semidesierto, nopal, mezquite, huisache, maguey, gatuño, gobernadora, palma y pastos.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Se compone de venado, jabalí. conejo, liebre, coyote, zorro, ardilla, águila, halcón, gorrión, paloma y codorniz.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Miguel Auza es un poblado con una gran riqueza natural, posee un suelo muy fértil ideal para cultivar frijol.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Hablando de recursos minerales, Miguel Auza no se queda atrás, cuenta con yacimientos hidrotermales, ideales para la explotación de sulfuros masivos como pirita, galena, esfalerita, entre otros.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Es importante destacar que en la riqueza mineral de este pueblo no sólo figuran minerales metálicos, también existen grandes cantidades de cantera, material para construcción muy útil y muy estético, usado por lo colonizadores españoles en tiempos de colonia para fabricar canaletas y marcos en las puertas de sus hogares.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: 3 de mayo se celebra con misas, danzas, Matlachines y Pardos. 3 de mayo se celebra con misas, reliquias (comida que se regala al pueblo) y danzas, de la Pluma, Matlachines y Pardos, todo el Municipio.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Para la festividad de los fieles Difuntos, se congrega el pueblo en el panteón a llevar flores a sus Difuntos y veladoras, velas y asearles sus tumbas. En el atrio del panteón se realiza vendimia de comidas y flores, menudo, atoles, tamales, café con piquete (café con algo de alcohol), ponches y aguas refrescantes, paletas, pepitas de calabaza y quiote de maguey.


title: Miguel Auza (Zacatecas)

text: Tejidos de estambres, deshilados, pirograbados, flores de plástico, media, papel y repujados.


title: Gil (Buenos Aires)

text: Gil es un paraje rural del Partido de Coronel Dorrego, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Gil (Buenos Aires)

text: Se encuentra a 40 km al sudeste de la ciudad de Coronel Dorrego, a través de un camino rural que se desprende de la Ruta Nacional 3.


title: Gil (Buenos Aires)

text: La habilitación de la estación ferroviaria del ramal Defferrari - Coronel Dorrego del Ferrocarril del Sud en 1929, dio lugar a la formación del pueblo. La posterior clausura de 1961 de los servicios ferroviarios provocó la declinación demográfica.


title: Gil (Buenos Aires)

text: En los últimos censos de 2001 y 2010 fue censado como población rural dispersa.


title: Cuchillo de trinchera

text: Un cuchillo de trinchera es un tipo de cuchillo de combate utilizado en la primera guerra mundial


title: Cuchillo de trinchera

text: La característica más distintiva de estos cuchillos es el de poseer una manopla o puño americano en la empuñadura (no todos los modelos), convirtiéndola en una eficaz arma cuerpo a cuerpo con la capacidad de ser utilizadas tanto como un arma contusa y cortopunzante.


title: Cuchillo de trinchera

text: Fueron diseñados para hacer más efectivo un combate dentro de un espacio reducido como lo es una trinchera.


title: Philippe Mora

text: Philippe Mora (París, 1949) es un director y guionista de cine australiano, nacido en Francia. Tras unos comienzos artísticos en Londres, ha desarrollado una carrera cinematográfica a caballo entre Australia y Estados Unidos.


title: Philippe Mora

text: Philippe Mora nació en París en 1949 siendo hijo de Mirka Mora, pintora, y Georges Mora, miembro de la resistencia francesa durante la II Guerra Mundial. Después de una breve estancia en Nueva York, la familia Mora  emigró a Australia en 1951, estableciéndose en Melbourne. La familia Mora fundó cafeterías y un restaurante y galería de arte; estuvo estrechamente  asociada a algunos de los más renombrados artistas y escritores de Australia, incluyendo a Charles Blackman, Albert Tucker, John Perceval,  Sidney Nolan, Joy Hester, John Olsen, Colin Lanceley, Gareth Sansom, Mike Brown, Martin Sharp, Asher Bilu, Ivan Durrant,  Barrett Reid, Brian McArdle, Philip Jones, Barry Humphries, Robert Whitaker, Mark Strizic y Nigel Buesst.


title: Philippe Mora

text: Philippe Mora comenzó a rodar películas siendo un niño, rodando películas no profesionales como "Man in a Film" (1966) o "Give It Up" (1967), filmada en Fitzroy Street, Melbourne. Mora se trasladó a Londres, donde rodó cortometrajes y comenzó a pintar, exponiendo en la galería de Clytie Jessop. Mora rueda en Londres su primer largometraje: "Trouble in Molopolis" (1970).


title: Philippe Mora

text: En 1975 escribe y dirige el documental sobre los años 30 "Brother Can You Spare a Dime", realizado a base de fragmentos de notiiarios y películas caseras de la época. A este le seguiría su primer largometraje de ficción, de producción australiana: "Mad Dog Morgan" (1976), protagonizado por Dennis Hopper y Jack Thompson; este fue estrenado en cuarenta salas en Estados Unidos, siendo la primera película australiana en lograr tal difusión; obtuvo el John Ford Award en el Festival de Cannes en 1976 como parte del segundo bicentenario del nacimiento de los Estados Unidos; Mora fue además nominado por el Australian Film Institute como Mejor Director ('Best Director') por la película.


title: Philippe Mora

text: Después de rodar "The Beast Within", su primera película americana, el siguiente proyecto de Mora fue la parodia "The Return of Captain Invincible", protagonizada por Alan Arkin, Christopher Lee y Kate Fitzpatrick. Tras "A Breed Apart", con Rutger Hauer y Kathleen Turner, seguirían dos secuelas de la película de hombres lobo "The Howling" de Joe Dante: "" ("Howling II: Stirba - Werewolf Bitch"), que le reúne de nuevo con Christopher Lee, y "Aullidos 3" ("Howling III"). Rueda después el drama político "Death of a Soldier", protagonizado por James Coburn.


title: Philippe Mora

text: La siguiente película de Mora, que suponía su reencuentro con el cine fantástico, adaptaba el libro éxito de ventas "Communion"; este había sido escrito por su viejo amigo de Londres en los 60, el artista y autor Whitley Strieber. Estrenado en 1989, el largometraje fue protagonizado por Christopher Walken y se basa en los encuentros con aliens que el propio Strieber alegaba haber experimentado.


title: Philippe Mora

text: Los trabajos acreditados de Mora como director, y ocasionalmente como guionista y actor, durante los años 1990 incluyen: "Art Deco Detective" (1994); "Yacimiento lunar" ("Precious Find", 1996), una versión "sci-fi" de la historia de "El tesoro de Sierra Madre, la cual reunía a dos de los actores de "Blade Runner" de Ridley Scott: Rutger Hauer y Brion James; y la parodia del cine de terror "Pterodactyl Woman From Beverly Hills" (1997), con Beverly D'Angelo y Barry Humphries (en tres papeles diferentes).


title: Philippe Mora

text: En mayo de 2012 trataba de retornar a la dirección con una película de animación, que mezclaría animación convencional con "stop-motion", además de utilizar 3D.


title: José De Giacomi

text: José De Giacomi (8 de enero de 1890, Cologna Veneta, Verona, Véneto, Italia – 20 de marzo de 1975, La Falda, Córdoba, Argentina), fue un inmigrante italiano que devino en importante empresario inmobiliario y de la construcción en Argentina.


title: José De Giacomi

text: José De Giacomi, nació el 8 de enero de 1890, en Cologna Veneta, localidad próxima a Verona, Italia. Era hijo de Luigi De Giacomi y Amalia Finato, teniendo como ascendencia la noble "familia della Scala" o familia scaligera.


title: José De Giacomi

text: Se radicó en la Argentina a los 16 años de edad, trabajando en Buenos Aires como técnico mecánico en el control de maquinaria agrícola, hasta que su esfuerzo le proporcionó medios para formar con sus dos hermanos mayores, Juan y Alejandro, una compañía de importación, llegando a poseer una importante armería de Buenos Aires.


title: José De Giacomi

text: El 4 de enero de 1922 se casa por poder con María Rosa Turco, de quien tiene dos hijos: Atilio Luis y Eleonora María. Posteriormente enviarán a Europa a estudiar a su hijo, quien luego sería el reconocido ingeniero Atilio De Giacomi.


title: José De Giacomi

text: En la década de 1930 se interesó por la construcción e inició su incursión en ese rubro, construyendo un edificio en Paraná y Corrientes, y otro sobre Av. Rivadavia en la zona de Primera Junta, en la Ciudad de Buenos Aires.


title: José De Giacomi

text: A partir de 1943 y por razones de salud, José De Giacomi y su familia se radicaron en La Falda, donde posteriormente compró unas 80 has. de terrenos: a Francisco Segui y Doña Erlinda Parteli de Seguí un sector y otro a M. Figueroa Hermanas y Compañía, siendo parte de terrenos no loteados de la Estancia San Antonio.


title: José De Giacomi

text: Decidió que la villa llevaría el nombre de Santa Rosa en homenaje a su esposa, María Rosa Turco. Siendo sus límites: al norte la Av. Italia (Camino a la Pampa de Olaén), al oeste la calle Victoria y el Parque Hotel hasta el arroyo de los Quinteros en el sector sur hasta la confluencia con el Río Grande de Punilla que conforma su límite hacia el oeste, el Dique de La Falda y la calle Libertad al noroeste.


title: José De Giacomi

text: Inmediatamente dio comienzo a la urbanización de "Villa Santa Rosa" (hoy Barrio Villa Santa Rosa), abriendo 15.000 mt. de calles, en terrenos con muchos desniveles y piedras, construyendo casas con tanques y red de distribución de agua potable, con conexión de luz eléctrica y teléfono.


title: José De Giacomi

text: En medio de "Villa Santa Rosa", construyó la mansión "Ca´Montana" como su residencia privada, construcción que supervisó personalmente, encomendando el proyecto al arquitecto Fernando Rosas, quien le habría sugerido la adquisición de esos predios.


title: José De Giacomi

text: Hombre tenaz y laborioso, dio trabajo en esta urbanización y en sus tres canteras de granito, a innumerables familias de la comunidad por largos años. Como ciudadano radicado en La Falda participó activamente en la comunidad, haciendo un invalorable aporte para su progreso.


title: José De Giacomi

text: Fue socio fundador en 1949 de la "Sociedad Italiana Dante Alighieri", y su vicepresidente durante 20 años, formando parte de la comisión "pro monumento a Dante Alighieri". Colaboró activamente con el "Centro Comercial de La Falda", siendo su vicepresidente y tesorero desde 1945 a 1948, y formando la comisión "pro Dique de La Falda", con el objeto de solucionar en forma definitiva la falta de agua en la localidad.


title: José De Giacomi

text: Fue fundador de la "Corporación de Aguas corrientes de La Falda", y en 1958 le donó todas las instalaciones de "Villa Santa Rosa" para su explotación comercial, incluidos los lotes por donde pasaban cañerías y en los que se ubicaban los tanques de su propiedad, que alimentaban también al Barrio Altos del Gigante.


title: José De Giacomi

text: En 1959 donó a la Congregación de los Misioneros de la Sagrada Familia, los terrenos para la construcción del "Retiro Betania", donde con su propias manos colocó la piedra fundamental.


title: José De Giacomi

text: En 1966 donó a la municipalidad de La Falda un lote para la construcción de la Sala de Primeros Auxilios de "Villa Santa Rosa" sobre el camino a la Pampa de Olaén, hoy Av. Italia. También donó parte de sus tierras, a la vera del "Arroyo de los Quinteros," para facilitar la construcción del camino de acceso al "Barrio Molino de Oro", así como los terrenos para la cámara purificadora y dependencias de la red de residuos cloacales municipales.


title: José De Giacomi

text: Donó parte del producto de sus canteras para construir los cordones y escalinatas que actualmente tiene la "Plaza San Martín" de La Falda, como más de 10.000 m³ de granito para la construcción de la escollera del nuevo "dique de La Falda", gestionando personalmente su concreción ante el presidente Arturo Frondizi.


title: José De Giacomi

text: José De Giacomi falleció en su querida Ca´Montana de La Falda, Córdoba, el 20 de marzo de 1975.


title: José De Giacomi

text: Posteriormente, sus hijos Atilio y Eleonora cedieron entre 1978 y 1982 más de 30.000 mt2 de terrenos de su propiedad, como reserva ecológica y turística en el perilago, donde hoy se encuentran la planta de tratamiento de agua y el "Balneario 7 Cascadas", principal centro de atracción turística de la localidad.


title: José De Giacomi

text: También, los hijos de De Giacomi cedieron terrenos en comodato a la municipalidad de La Falda, para instalar en ellos la "Sociedad Protectora de Animales", y gestionaron frente a la municipalidad la colocación del nombre de su padre en una calle de Villa Santa Rosa.


title: Kevin Magnussen

text: Kevin Magnussen (Roskilde, Dinamarca, 5 de octubre de 1992) es un piloto danés de automovilismo. Es hijo del piloto retirado de Fórmula 1 Jan Magnussen. En 2013 ganó el campeonato de Formula Renault 3.5 Series y fue miembro del Programa de Jóvenes Pilotos de McLaren.


title: Kevin Magnussen

text: Debutó en Fórmula 1 en con el equipo McLaren con un segundo puesto en su primera carrera. Posteriormente compitió con Renault en . En la temporada , cambió ingresó a Haas F1 Team, donde perteneció hasta anunciar su retiro a finales de 2020. Desde entonces es piloto de carreras de resistencia.


title: Kevin Magnussen

text: Magnussen comenzó su carrera en el karting. En 2008 dio el salto a la Fórmula Ford Danés, donde consiguió el campeonato. Él también compitió en seis carreras de la ADAC Formel Masters series. En 2009 Magnussen pasó hasta la Fórmula Renault 2.0 NEC, terminando segundo por detrás de António Félix da Costa. También Kevin acabó séptimo en la Eurocup Formula Renault 2.0.


title: Kevin Magnussen

text: En 2010 Magnussen compitió en la Fórmula 3 Alemana y en la Formula 3 Euro Series con Motopark Academy. En el primer certamen, ganó 3 carreras, y logró 3 segundos puestos, 2 terceros y dos cuartos para terminar tercero en el campeonato general, y primero en el campeonato de novatos. Mientras que en la Fórmula 3 Euro Series, disputó un par de carrera donde logró una victoria. El año siguiente Kevin Magnussen pasó a la Formula 3 Británica, donde con 7 victorias logró el subcampeonato.


title: Kevin Magnussen

text: Kevin pasó a la Fórmula Renault 3.5 con Carlin en 2012; logró su primera victoria en la categoría en Spa-Francorchamps, además de 2 segundos puestos, un cuarto, y dos quintos para culminar séptimo en la tabla general. Al año siguiente, Magnussen siguió en la categoría pero con un equipo diferente, DAMS; venció en 5 carreras, y consiguió 5 segundos lugares, 3 terceros para coronarse campeón de la Fórmula Renault 3.5.


title: Kevin Magnussen

text: El equipo McLaren de Fórmula 1 lo contrató para la temporada 2014, ocupando la plaza que había dejado libre Sergio Pérez, quien había fichado por Force India. En su debut en la F1 en , consiguió subir al podio, acabando en la tercera posición, un puesto por delante de su compañero Jenson Button. Horas después, se confirmó la descalificación de Daniel Ricciardo, que había acabado 2.º, por superar los 100 litros de gasolina en su coche, por lo que Magnussen ascendió a la segunda plaza. Es junto con Lewis Hamilton el único piloto en lograr esto en la F1 en el siglo XXI.


title: Kevin Magnussen

text: Aunque luego no acumuló más podios a lo largo del año, obtuvo 11 resultados puntuables, para finalizar 11º en la tabla general de pilotos.


title: Kevin Magnussen

text: McLaren firmó para 2015 con Button y Fernando Alonso; Magnussen continuó en el equipo pero como piloto de reserva y de pruebas. Sustituyó a Alonso en el por un accidente de este en pruebas previas en Montmeló, pero no pudo ni siquiera tomar la salida por una rotura de motor. Finalmente, abandonó McLaren en diciembre de 2015.


title: Kevin Magnussen

text: El 3 de febrero de 2016, en el evento de presentación de la vuelta de Renault a la F1, se hizo oficial su fichaje al aparecer junto al que sería su compañero de equipo, Jolyon Palmer, y el piloto reserva del equipo, Esteban Ocon. El danés ocupó el puesto que era de Pastor Maldonado en el anterior equipo Lotus. Solamente pudo puntuar dos veces en toda la temporada ( y ), contando con un coche muy poco competitivo.


title: Kevin Magnussen

text: Fue llamado a sustituir a Esteban Gutiérrez en 2017 en el equipo Haas. Ese año sumó puntos en 5 carreras y quedó 14 en la clasificación general, un puesto detrás de Romain Grosjean, su compañero de equipo. Al año siguiente superó al francés tras sumar en la mayor parte de las carreras, con dos quintas posiciones como mejor resultado en carrera. Terminó 9.º.


title: Kevin Magnussen

text: En 2019, el rendimiento del equipo decayó. Magnussen sumó en cuatro carreras, quedando en el puesto 16 al finalizar el campeonato, mientras que Grosjean fue 18.º. Magnussen no continuó con Haas en 2021.


title: Kevin Magnussen

text: Tras anunciar su retiro de la Fórmula 1, firmó contrato con el equipo Chip Ganassi Racing para disputar la temporada 2021 de WeatherTech SportsCar Championship. También hizo su debut en las 24 Horas de Le Mans en 2021, con un LMP2 compartido con su padre Jan y Anders Fjordbach. Además, fue confirmado para competir en el WEC por parte del equipo Peugeot en la normativa de los Le Mans Hypercars para 2022.


title: Kevin Magnussen

text: Además, fue llamado por el equipo Arrow McLaren SP para sustituir a Felix Rosenqvist en la ronda de Road America en la IndyCar Series 2021.


title: Kevin Magnussen

text: Kevin es hijo de Jan Magnussen, quien supo ser piloto de Fórmula 1 de McLaren y Stewart.


title: Kevin Magnussen

text: En agosto de 2019, Magnussen se casó con Louise Gjørup Magnussen en una ceremonia privada. En noviembre de 2020, anunció en un canal de televisión danés que serían padres primerizos en febrero de 2021.


title: Miguel Albero Suárez

text: Miguel Albero Suárez (nacido en Madrid un 12 de marzo de 1967), es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y diplomático español.


title: Miguel Albero Suárez

text: Igualmente ha comisariado varias exposiciones y es escritor.


title: Miguel Albero Suárez

text: Empezó su carrera como Jefe de Servicio (1992-1993) de Países Limítrofes en la Subdirección de Europa Occidental en la Dirección General de Europa y posteriormente como Segunda Jefatura (1993-1996) en la Embajada de España en Dakar. Fue (1996-1999) del Director del Instituto Cervantes y posteriormente Director (1999-2002) del Instituto Cervantes en Roma. Cónsul general de España en Mendoza y Consejero de Asuntos Culturales en San José de Costa Rica. Hasta 2012 asumió el cargo de Jefe del Departamento de Cooperación y Promoción de la Dirección de Relaciones Culturales de AECID.


title: Miguel Albero Suárez

text: De octubre del 2012, hasta su nombramiento como Embajador en la República de Honduras con fecha 22 de noviembre de 2013, fue director de Programación de la Acción Cultural Española (AC/E).


title: Miguel Albero Suárez

text: A finales de 2017, asumió la Dirección Cultural y Relaciones Institucionales de la Biblioteca Nacional.


title: Miguel Albero Suárez

text: En agosto de 2018 fue nombrado Director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID.


title: Miguel Albero Suárez

text: En junio de 2020 se publicó la asignación del puesto de Consejero (Asuntos Culturales) en la Embajada de España en Estados Unidos.


title: Miguel Albero Suárez

text: Ha sido comisario de las siguiente exposiciones de fotografía: "Roma 2000, Una Mirada Española"; "España en Roma"; "Costa Rica, Objetivo Pura Vida: Cuatro fotógrafos españoles de naturaleza miran Costa Rica".


title: Miguel Albero Suárez

text: En el 2005, como parte del acto de clausura en Mendoza (Argentina) de la muestra "Quino, 50 años" hizo entrega al dibujante y humorista argentino Joaquín Salvador Lavado, Quino, de la Orden de Isabel la Católica.


title: Miguel Albero Suárez

text: "Esa "manía irresistible de escribir" -según la acepción de la RAE- le ha llevado a tocar los palos más importantes de una de las siete artes clásicas: novela, ensayo y poesía."


title: Miguel Albero Suárez

text: Como escritor ha ganado, entre otros, el XXI premio de poesía Jaime Gil de Biedma por "Sobre Todo Nada".


title: Miguel Albero Suárez

text: Su obra "Godot sigue sin venir" obtuvo el VII Premio de Ensayo Ciudad de Málaga José María González Ruiz (2015).


title: Miguel Albero Suárez

text: Su novela "Mal" obtuvo el XXI Premio de Novela Vargas Llosa, convocado por la Fundación Caja Mediterráneo, la Universidad de Murcia y la Cátedra Vargas Llosa de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (2016).


title: Miguel Albero Suárez

text: Sus primeras publicaciones las realizó bajo el seudónimo de Gabriel Lumeo:


title: Miguel Albero Suárez

text: Bibliófilo y cinéfilo por igual, ha apoyado la producción audiovisual e integrado el jurado de festivales y concursos. En el plano personal, ha combinado ambas pasiones a través de su participación en los largometrajes: