title: Monumento a Karl Marx

text: El Monumento a Karl Marx () es un busto estilizado de Karl Marx de un 7,10 m (con soporte de más de 13 metros) de altura y cerca de 40 toneladas de plástico de alta resistencia, construido por Lev Kerbel. Es el monumento más famoso de la ciudad de Chemnitz y está situado en el centro de la ciudad en la carretera del puente cerca del cruce de la carretera de las naciones en el este de Alemania. Este monumento es, después del busto de Lenin en Ulán-Udé, que es más de 60 cm más alto, el segundo busto más grande del mundo.


title: Monumento a Karl Marx

text: El 9 de octubre de 1971, el monumento al autor del Manifiesto Comunista fue inaugurado frente a alrededor de 250.000 personas que están en la vanguardia en el monumento a lo largo de Karl-Marx-Allee (conocido popularmente como "Nischelgasse"). Presentes en la inauguración del nuevo símbolo de la ciudad estuvieron, entre otros, Erich Honecker y , tataranieto de Karl Marx. El símbolo de la ciudad de Karl-Marx-Stadt fue también motivo de uso frecuente de la estampilla de 35 centavos de la República Democrática Alemana.


title: Flavio Mena Jara

text: Flavio Manuel Mena Jara (León, Guanajuato, 19 de abril de 1938 - 23 de diciembre de 2012) fue un médico cirujano, investigador, catedrático y académico mexicano. Fue pionero de la neuroendocrinología. Cursó la licenciatura en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), obtuvo su título en 1962. Fue discípulo del doctor Guillermo Anguiano Landín, quien fuera el primer neuroquímico mexicano. Posteriormente, en 1975, fue la primera persona en obtener un doctorado en Fisiología de la UNAM.


title: Flavio Mena Jara

text: Fue pionero en la investigación en neuroendocrinología, realizó estudios sobre las estructuras cerebrales que intervienen en la secreción de hormonas de la hipófisis y la relación de éstas con el útero y la glándula mamaria, los cuales ayudaron a comprender el proceso de la lactancia desde un punto de vista fisiológico y los mecanismos que controlan la producción de la prolactina. Por sus investigaciones de neuroendocrinología se le consideró uno de los diez expertos más notables en este campo. Sus artículos y publicaciones han sido citados en más de 1200 ocasiones.


title: Flavio Mena Jara

text: Fue fundador del Instituto de Neurobiología y promotor del campus de Juriquilla de la UNAM. Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Ciencias Fisiológicas siendo presidente de la misma en 1979, de El Colegio de Ciencias de la Conducta y del Instituto Mexicano de la Cultura. Fue Investigador Emérito por el Sistema Nacional de Investigadores y miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: La Universidad Victoria en Wellington (en maorí "Te Whare Wānanga o te Ūpoko o te Ika a Māui") fue establecida en 1897 por Acta del Parlamento de Nueva Zelanda y fue creada como parte de la Universidad de Nueva Zelanda. Victoria ha tenido el puesto número 265 en el Top 500 del Mundo de universidades de QS World University Rankings en 2013.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: Victoria toma su nombre de la reina Victoria del Reino Unido en 1897, como aniversario número 60 de su coronación. Inicialmente hubo una disputa sobre dónde localizarla, siendo temporalmente establecida en Thorndon. Eventualmente se decidiría por Kelburn, donde se encuentra el campus principal. Esta decisión sería influenciada por la compañía Wellington Cable Car luego de ofrecer un donativo de £1000 para que la universidad se situara en Kelburn con la patrocinación de la compañía de transportes.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: Las investigaciones comenzarían en Victoria en 1899, con la llegada de cuatro profesores: Thomas Easterfield, Hugh Mackenzie, Richard Maclaurin y John Rankine Brown. En 1904, se comenzó con la primera etapa de lo que hoy se conoce como Edificio Hunter, que sería inaugurado en 1906 por el Gobernador de Nueva Zelanda.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: Con el Edificio Hunter, el crecimiento de la universidad fue exponencial: los estudiantes aumentaron su número de 204 en 1905 a más de 700 en 1923. En 1961, la Universidad de Nueva Zelanda se disolvió y el entonces Victoria College pasaría a ser una universidad.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: El nombre maorí de la Universidad Victoria es «"Te Whare Wānanga o te Ūpoko o te Ika a Māui"» y fue establecido en la década de 1990 por decisión del Consejo Universitario dentro de varias alternativas propuestas.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: «"Te Whare Wānanga"» se traduce como "lugar o casa de altos estudios", y es la frase que actualmente utilizan las universidades neozelandesas. «"o te Ūpoko o te Ika a Māui"» significa "en la cabeza del pez de Maui", que deriva de la leyenda maorí de un explorador de la Polinesia, Maui, quién elevó la isla de Aotearoa (nombre maorí para Nueva Zelanda) sobre el mar usando un anzuelo mágico.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: La Universidad Victoria se encuentra dividida en cuatro campus que contienen las distintas facultades.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: El Campus Kelburn fue el primero en fundarse, se encuentra frente a la estación Victoria. Allí se encuentran las oficinas de administración estudiantil y otras facilidades estudiantiles, la biblioteca central, la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales y la Facultad de Ingeniería.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: El Campus Pipitea se encuentra en el centro del distrito legal, gubernamental y de negocios de Wellington. Allí están incluidas la Facultad de Derecho, la Casa Rutherford y el tren West Wing; además se encuentra frente a a estación de trenes de Wellington y el intercambiador de autobuses Lambton.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: El Campus Te Aro es un edificio rojo muy llamativo en Vivian Street, es la sede de la Facultad de Arquitectura y Diseño. El Campus Karori contiene a la Facultad de Educación, tanto de pregrado como posgrado, y los programas de desarrollo profesional y otros cursos.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: La Universidad Victoria además cuenta con 14 halls de residencias para los estudiantes situados en cercanías a los campus y un servicio de acomodación para las mismas. Existen en la actualidad unos 130 clubs y sociedades dentro de la Universidad Victoria que incluyen los deportivos, sociales y culturales, religiosos, artes marciales, cine y clubes de alumnado internacional.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: La universidad además ofrece actividades recreativas de interior que incluyen el tenis de mesa, Voleibol, Tenis, Bádminton, Basket, Cricket, Fútbol, Netball y una pared de escalada. Al aire libre tiene los espacios de Rugby, Ultimate, Rugby League, Touch, Tenis, Fútbol y Netball. Posee dos centros de fitness con diferentes equipos de entrenamiento. La universidad además cuenta con ligas deportivas y excursiones al aire libre.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: El «"Victoria International Leadership Programme"» (VILP) o Programa de Liderazgo Internacional de Victoria, es un programa libre, gratuito y extracurricular de la universidad enfocado al liderazgo. Cuando un estudiante concluye el VILP este es añadido a su expediente académico conjuntamente con su título y un certificado final que le es entregado. Generalmente los estudiantes tardan tres años en completar el VILP.


title: Universidad Victoria en Wellington

text: Para completar el VILP es requisito participar en tres áreas: los seminarios, de los cuales se deben completar doce, con algunos opcionales y otros obligatorios; los eventos de oratoria, con cinco participaciones y sugerencias en cada uno; y, finalmente, las actividades vivenciales, con las cuales se deben acumular 200 puntos y son internacionales.


title: Busto de Richard Wagner

text: El Busto de Richard Wagner (alemán: "Richard-Wagner-Büste") es un monumento dedicado a Richard Wagner localizado en la ciudad de Leipzig en el noroeste del estado de Sajonia, uno de los 16 que forman al país europeo de Alemania. Fue inaugurado el 7 de febrero de 1983 siendo una obra del artista local Max Klinger.


title: Busto de Richard Wagner

text: se encuentra en un sector del anillo o carretera de circunvalación interior de Leipzig detrás de la casa de la ópera en la vertiente oriental del estanque cisne con vistas hacia el oeste. Está compuesto de materiales como el Bronce con 96 centímetros de alto y se basa en una sencilla base de piedra arenisca.


title: José Goyanes Capdevila

text: José Goyanes Capdevila (Monforte de Lemos Lugo, 16 de junio de 1876- Santa Cruz de Tenerife, 17 de mayo de 1964) fue un médico cirujano español. Realizó destacados aportes a la cirugía vascular y arterial, mediante el desarrollo y perfeccionamiento de técnicas quirúrgicas.


title: José Goyanes Capdevila

text: Goyanes concurrió a colegios en Lugo y La Coruña. Estudió medicina en Madrid en el período 1893 -1901, obteniendo su título de doctor con su tesis sobre la influencia de la glándula tiroides en el crecimiento y desarrollo. Fue discípulo del doctor Alejandro San Martín, interesándose por la cirugía e investigación. Si bien inicialmente elige realizar su internado en Clínicas de San Carlos en la especialidad de clínica médica el doctor San Martín lo convence de cambiar de área y perfeccionarse en clínica quirúrgica. Fue profesor auxiliar de cirugía de la Facultad de San Carlos.


title: José Goyanes Capdevila

text: Contrae matrimonio con María Echegoyen Villeta en 1903 y tuvieron seis hijos. En 1905 fue designado cirujano del Hospital General de Madrid, donde ejerce durante siete años. Estando allí, gracias a su esfuerzo y la exposición a la rica diversidad de casos que se presentan en el hospital, crece su prestigio hasta ser reconocido como el cirujano más destacado de Madrid.


title: José Goyanes Capdevila

text: En 1922 Goyanes es designado primer Director del recién inaugurado Instituto Príncipe de Asturias (que posteriormente será el Instituto Nacional del Cáncer), cargo que ocupa hasta 1931 cuando es desplazado por motivos políticos. Durante la guerra civil española hizo cirugía de los heridos de guerra en Salamanca. Posteriormente trabaja en Madrid hasta 1945, cuando se muda a Canarias donde fallece en 1964.


title: José Goyanes Capdevila

text: Es en la especialidad de la cirugía vascular donde Goyanes realiza sus principales aportes al desarrollo de la medicina. En especial mejoró las técnicas para realizar anastomosis dobles arteriovenosas y fue uno de los pioneros en la realización de suturas arteriales término-terminales. Además desarrolló la técnica conocida como de suturas perforantes y creó un procedimiento óptimo para la operación de aneurisma arterial, que en la actualidad es denominado "método Goyanes-Lexer". En el ámbito de la cirugía venosa optimizó la técnica de sutura lateral.


title: Lenišće

text: Lenišće es una localidad de Croacia en el municipio de Tuhelj, condado de Krapina-Zagorje.


title: Lenišće

text: Se encuentra a una altitud de 187 msnm a 57,6 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Lenišće

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 128 habitantes.


title: Lipnica Zagorska

text: Lipnica Zagorska es una localidad de Croacia en el municipio de Tuhelj, condado de Krapina-Zagorje.


title: Lipnica Zagorska

text: Se encuentra a una altitud de 162 msnm a 54,4 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Lipnica Zagorska

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 75 habitantes.


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai Futoshi (黒海 太 en japonés, nacido el 10 de marzo de 1981 como Levan Tsaguria (ლევან ცაგურია en georgiano) en Sujumi, Georgia) es un exluchador profesional de sumo de Georgia. Es el primer europeo en llegar a la división "makuuchi", que lo logró en 2004. Su rango más alto fue el de "komusubi", que alcanzó en 2006. Obtuvo 2 "kanto-shō" (dentro de su "sanshō"), y 2 "kinboshi" por derrotar a un "yokozuna". Peleó para la Oitekaze beya.


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai nació como Levan Tsaguria en Sujumi, República Autónoma Socialista Soviética de Abjasia, República Socialista Soviética de Georgia. La Guerra de Abjasia obligó a su familia a trasladarse a Tiflis, capital de Georgia en 1992. Empezó en la lucha libre amateur desde los 6 años, siendo entrenado por su padre, quien representó a la Unión Soviética en dicho deporte. Kokkai se matriculó en la Academia Nacional de Deportes de Georgia y rápidamente se interesó en el sumo, participando en el Campeonato Mundial Amateur de Sumo en Riesa, Alemania. En enero de 2001 llegó a Tokio, Japón y se unió a una escuela local de sumo. Después de ganar el "yūshō" de "jūryō" con un resultado de 14 - 1 en noviembre de 2003 fue promovido a la división "makuuchi" en enero de 2004, después de 16 torneos desde su debut.


title: Kokkai Futoshi

text: Hizo su debut profesional en mayo de 2001, uniéndose a la Oitekaze beya. Su "oyakata", el ex "maegashira" Daishōyama le dio el "shikona" de Kokkai, que significa Mar Negro. Ascendió rápidamente a través de las divisiones inferiores, ganando los "yūshōs" de "jonidan" y "sandanme", ambos con un resultado perfecto de 7 - 0. Ganó el yūshō de "makushita" en enero de 2003, seguido de un resultado de 5 - 2 como "makushita" 1 oeste, lo que le valió para llegar al estado élite de "sekitori" desde mayo de 2003.


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai subió constantemente al rango de "maegashira", llegando al grado de "maegashira" 1 oeste en septiembre de 2008, antes de retroceder ligeramente. Una de sus mejore actuaciones llegó en julio de 2005 cuando derrotó al "yokozuna" Asashōryū, por primera vez logró 9 victorias y fue galardonado con un "kanto-shō". Hizo su debut en el "sanyaku" en septiembre de 2006 en el grado de "komusubi", y sostuvo su rango con un sólido resultado de 8 - 7, pero descendió de nuevo al grado de "maegashira" debido a una lesión en la espalda que solamente le permitió obtener un pobre resultado de 3 - 12 en noviembre.


title: Kokkai Futoshi

text: En marzo de 2007 obtuvo un buen resultado de 10 - 5, pero en mayo obtuvo un pobre resultado de 3 - 12 en el grado de "maegashira" 2 este. Después de otro "makekoshi" en julio de ese año fue descendido al grado de "maegashira" 12 este para septiembre. Su rango de "maegashira" era cada vez más inferior en la división superior. Obtuvo un resultado de 9 - 6 en noviembre de 2007, su primer "kachikoshi" desde marzo.


title: Kokkai Futoshi

text: Después de un sólido resultado de 9 - 6 en enero de 2008, en el siguiente torneo, obtendría su mejor resultado de 12 - 3, siendo "maegashira" 5 oeste, quedando subcampeón y ganando su primer "jun-yūshō" y su segundo "kanto-shō". Sin embargo, en el torneo de mayo solamente obtuvo un resultado de 3 - 12, siendo "maegashira" 1 este. Degradado a "maegashira" 10 oeste en julio, se esforzó nuevamente, obteniendo un resultado de 5 - 10. Fue descalificado en su último combate contra Kimurayama después de haberle jalado del "chonmage", lo cual está prohibido y es considerado como "kinjite". Kokkai dijo que fue accidental, ya que la cinta y sus dedos se habían pegado al pelo de Kimurayama. Siguió manteniéndose en el grado de "maegashira" en 2009, ascendiendo y descendiendo, obteniendo resultados de 8 - 7 y 5 - 10.


title: Kokkai Futoshi

text: Al no haberse ausentado ni una sola vez desde su debut, en julio de 2010 disputó su combate 600 de forma consecutiva en "makuuchi". Preocupado por una lesión en el codo, solamente pudo lograr un resultado de 3 - 12 como "maegashira" 15 este en el torneo de enero de 2011, poniendo fin a su racha de 43 torneos consecutivos en "makuuchi". De vuelta a "jūryō" para el torneo de mayo, consiguió un resultado de 5 - 10. Volvió a "makuuchi" en septiembre de 2011, pero su estadía sería de corta duración, ya que obtuvo un desastroso resultado de 1 - 14. Se vio obligado a retirarse del torneo de mayo de 2012 debido a una lesión que sufrió después de perder su combate contra el checo Takanoyama en el día 10 de competición, rompiendo una racha de 882 combates seguidos desde su debut profesional en 2001, de la mayoría de los luchadores en activo. Sin embargo, fue capaz de volver al torneo y se aseguró el "kachikoshi" en el "senshuraku".


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai estuvo acompañado en "makuuchi" por varios "rikishi"s de Europa del Este, incluyendo a Kotoōshū de Bulgaria, Aran de Rusia, y Baruto de Estonia. En mayo de 2008, su compatriota Tochinoshin también fue ascendido a "makuuchi", y Kokkai lo derrotó en su primer combate del mes de julio. Kokkai, también es buen amigo del ex "komusubi" Kakizoe.


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai sabe cuatro idiomas: georgiano, ruso, inglés y japonés.


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai es un devoto cristiano y reza todos los días.


title: Kokkai Futoshi

text: En algunas ocasiones elegía no afeitarse durante un torneo por razones supersticiosas y aumentarse el vello facial, algo inusual para los luchadores de sumo que normalmente paran bien afeitados. En uno de los últimos torneos en los que participó, apareció con unas prominentes patillas durante unos días, anteriormente le dijo a su "oyakata" que quería afeitarse antes de retirarse.


title: Kokkai Futoshi

text: Durante el torneo de septiembre de 2012, su "oyakata" anunció que Kokkai anunciaba su retiro del sumo debido a múltiples lesiones en su cuerpo, y que no había estado entrenado en pocos meses debido a eso. Volverá a su natal Georgia para trabajar en el sector privado.


title: Kokkai Futoshi

text: Debido a una lesión en el cuello, Kokkai se vio obligado a cambiar su estilo de sumo. Empezó a luchar agarrando cada vez más el "mawashi" de su oponente. En su perfil en la Asociación de Sumo del Japón muestra el "tsuki/oshi" como sus "kimarites" favoritos, y el "oshi-dashi" y el "yori-kiri" como sus "kimarites" ganadores. También le gustaba usar el "hataki-komi" y el "hiki-otoshi".


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai es el hermano menor de George, quien también se convirtió en luchador de sumo, bajo el "shikona" de Tsukasaumi, pero se retiró después de estar solamente un año, debido a lesiones persistentes, volviendo a Georgia para hacerse cargo del negocio familiar.


title: Kokkai Futoshi

text: Kokkai se casó en agosto de 2011 con una compatriota suya de 22 años.


title: Moon Deoksu

text: Moon Deoksu (Hangul: 문덕수), (Haman-gun, Provincia de Gyeongsang del Sur, 17 de octubre de 1928-Seúl, 13 de marzo de 2020) fue un poeta surcoreano.


title: Moon Deoksu

text: Moon Deoksu nació el 17 de octubre de 1928 en Haman, provincia de Gyeongsang del Sur, Corea del Sur. Se graduó en la Universidad Hongik y realizó el doctorado en la Universidad de Corea. Trabajó para la revista "Shidan" y colaboró en muchas organizaciones, como presidente de la Asociación Coreana de Literatura; presidente de la Asociación de Poetas Modernos; vicepresidente y presidente de la división coreana de P.E.N.; representante del comité coreano para la Unión Internacional de Poetas y presidente de la Fundación para Cultura y las Artes de Corea. Fue profesor en la Universidad de Jeju y en la Universidad Hongik, y decano del departamento de educación en esta última institución.


title: Moon Deoksu

text: Falleció en el Hospital Shinchon Yosei de Seúl el 13 de marzo de 2020 a los 91 años. El funeral se celebró el día 16 de marzo, fue enterrado en Cementerio Nacional de Daejeon Zhang.


title: Moon Deoksu

text: Sus seudónimos son Simsan y Cheongtae. Debutó en la literatura en 1955 con la publicación en "Literatura contemporánea" (Hyeondae munhak) de "Silencio" (Chimmuk), "El fósil" (Hwaseok) y "En el viento" (Baram sogeseo) por recomendación de Yoo Chihwan.


title: Moon Deoksu

text: El Instituto de Traducción Literaria de Corea describe así su trabajo:


title: Moon Deoksu

text: La poesía de Moon Deoksu se puede divir en tres categorías, según cuando fue escrita. En sus primeras recopilaciones "Éxtasis" (Hwanghol) y "Línea y espacio" (Seon, Gonggan), describe cómo trabaja la mente humana y la creatividad en un estilo sin contenciones de asociación libre y en ocasiones de escritura automática. La segunda categoría está formada por las recopilaciones "El mar al amanecer" (Saebyeok bada), "Campo de flores eternas" (Yeongwonhan kkotbat) y "Solo los sobrevivientes recibimos de nuevo a junio" (Saranameun urideulmani dasi Yuworeaul maja). Aquí critica severamente la civilización contemporánea, que permite que proliferen la inmoralidad, el conformismo, la estandarización, la simplificación y los absurdos que han producido como resultado una deshumanización general. El tercer y último grupo incluye las recopilaciones "Tendiendo puentes" (Dari noki), "Disminuyendo poco a poco" (Jogeumssik jurimyeonseo), "La niebla de tus palabras" (Geudae malsseumui angae) y "Allegro por el encuentro" (Mannameul wihan allegeuro). Combina temas y preocupaciones conservadoras con experimentos literarios para producir una crítica efectiva de la civilización, la naturaleza y las formas poéticas anquilosadas. Rechaza abiertamente la lógica dicotómica, especialmente en la literatura. Su obra se caracteriza por la inquietud y la sed de innovación. Se lo ha elogiado por crear sofisticadas formas para capturar la naturaleza de los sentimientos psicológicos y por emplear el lenguaje como material para construir símbolos. Además de los volúmenes de poesía, ha publicado obras teóricas como "Entendiendo la literatura contemporánea" (Hyeondae munhagui ihae), "Teoría de la poesía coreana contemporánea" (Hyeondae hanguk siron), "Un estudio del modernismo en Corea" (Hanguk modeonijeum yeongu) y "Literatura realista y humanista" (Hyeonsil gwa hyumeonijeum munhak).


title: Moon Deoksu

text: Recopilaciones de poesía Crítica y teoría


title: Lázaro Flury

text: Lázaro Flury (San Martín de las Escobas, Sante Fe, Argentina, 27 de enero de 1909, San Jorge, Argentina, 11 de enero de 2002) fue un profesor, investigador, escritor y difusor del folclore argentino. Autor de numerosos libros y profesor por concurso de las cátedras de folclore, Historia de la Música Argentina y Danzas Folclóricas de las Universidades Nacionales del Litoral y de Rosario.


title: Lázaro Flury

text: Participó como un Socio Fundador y Presidente de la primera comisión directiva de la Biblioteca Popular Rivadavia de San Jorge en 1929 y como cofundador del Colegio Nacional en 1950. Fue una de las figuras más importantes en el campo de la Folklorogía, sus estudios se publicaban en diarios y revistas de Chile, Ecuador, Brasil y México.


title: Lázaro Flury

text: Flury fue un activo defensor de los pueblos originarios argentinos. Convivió con indios de la Patagonia y del Chaco; concretó entrevistas entre delegaciones de aborígenes con los gobernadores de sus respectivas provincias, escribió el libro “Tradiciones y leyendas de los indios del Chaco”, y presidió la Comisión Indigenista Argentina durante 10 años.


title: Lázaro Flury

text: Escribió numerosos libros, como Danzas folclóricas argentinas, Historia de la música argentina, Leyendas americanas, y otros.


title: Lázaro Flury

text: La escuela Nº 1342, de San Jorge en Santa Fe lleva su nombre.


title: Selección de waterpolo de Colombia

text: La Selección de waterpolo de Colombia es el equipo formado por jugadores de nacionalidad colombiana, que representa a Colombia en las competiciones internacionales de waterpolo.


title: María Isabel Indo

text: María Isabel Indo Muñoz (Santiago de Chile, 9 de septiembre de 1977) es una actriz, bailarina, y modelo chilena, más conocida como Chabe en su paso por el programa juvenil Mekano.


title: María Isabel Indo

text: Indo estudió teatro en la academia de Patricio Achurra, egresando en 2003.


title: María Isabel Indo

text: En 2001, Indo ingresó al programa "Mekano" del canal Mega, donde logró gran fama, siendo más conocida como Chabe. En 2002, el programa recibiría grupos brasileños del género Axé, que se convirtió en el boom de la tarde, logrando impulsar la carrera de todos los integrantes de Mekano incluyendo a Chabe. Eso incluye las mini teleseries, donde Chabe tuvo grandes actuaciones en "Amores urbanos" (2003) y "Don Floro" (2004).


title: María Isabel Indo

text: En 2006, Chabe sufrió una gran pérdida, luego de que su entonces novio Zeta Matos, falleciera en un accidente en su motocicleta en Costa Rica.


title: María Isabel Indo

text: Ese mismo año, Chabe no pudo actuar en la teleserie "Montecristo", ya que según ella, le habrían prometido un papel, pero al no cumplir acabó buscando otros proyectos.


title: María Isabel Indo

text: En 2007, Chabe comenzó a trabajar en Chilevisión, donde tuvo muchas apariciones sobre todo en el programa para adultos "Infieles". Ese mismo año, fue invitada al Canal 13 para el programa estelar "Vértigo Extremo".


title: María Isabel Indo

text: En enero de 2011, Indo fue madre de su hija Isabella y volvió al programa "Infieles" reconociendo haberse esforzado por trabajar su físico luego de su embarazo.


title: María Isabel Indo

text: En 2012, Indo fue invitada al programa "Sin Dios ni late", donde afirmó haber tenido una relación con el humorista e imitador Stefan Kramer, durante la era de Mekano, mientras ambos aún estaban solteros.


title: Selección de waterpolo de Venezuela

text: La Selección de waterpolo de Venezuela es el equipo formado por jugadores de nacionalidad venezolana, que representa a Venezuela en las competiciones internacionales de waterpolo.


title: Moon Chung-hee

text: Moon Chung-hee (25 de mayo de 1947) es una escritora, profesora y poetisa surcoreana.


title: Moon Chung-hee

text: Moon Chung-hee nació en Boseong, provincia de Jeolla del Sur, Corea del Sur, el 25 de mayo de 1947. Fue a la escuela secundaria femenina Jinmyeong, se graduó de literatura coreana en la Universidad Dongguk y realizó los estudios de posgrado en la misma universidad, en la que también fue profesora. Cuando todavía estaba en la escuela secundaria publicó su primera recopilación de poemas "Respiración floral" (Kkotsum)en 1965. En 1969 sus poemas "Insomnio" (Bulmyeon) y "Cielo" (Haneul) se publicaron en el número especial de nuevos poetas de la publicación "Wolgan munhak". En 2014 fue Presidenta de la Asociación de Poetas de Corea.


title: Moon Chung-hee

text: El núcleo de la poesía de Moon Chung-hee muestra una percepción claramente romántica, expresada con un lenguaje cristalino y dominada por una interacción de emociones y sensaciones vívidas. Un ejemplo de su excelente y en ocasiones sorprendente sensibilidad poética es el poema "La canción de Hwang Jini" (Hwangjiniui norae).


title: Moon Chung-hee

text: Los símiles y metáforas que usa son totalmente subjetivos. Su lenguaje figurativo registra su sensibilidad y trata de forma emotiva los temas del amor romántico, la desconfianza, el sufrimiento y la libertad. En algunos poemas como "Patatas" (Gamja), "A mi amado Samacheon" (Saranghaneun samacheon dangsinege) y "Contemplando el río Namhan" (Namhangangeul barabomyeo), hace uso de los elementos de la narrativa de cuentos de hadas para llegar a una síntesis alegórica de la realidad presente.


title: Moon Chung-hee

text: Esta es un lista parcial de las obras de Moon Chung-hee:


title: Australian Six

text: Australian Six fue un automóvil fabricado en Australia entre 1919 y 1925. Fue un intento de competir contra los vehículos importados de los Estados Unidos, y se produce a partir de una mezcla de partes nacionales e importadas. Los vehículos ofrecían un diseño de chasis convencional y una selección de cinco cuerpos, de fabricación local, bajo el lema "Hecho en Australia, por australianos, para Australia'. La mayoría de los modelos fueron equipados con motores "Rutenber Straight-6" y cajas de cambio "Gran Lees or Muncie"; algunos, sin embargo, habían importado motores "OHV Ansted". Antes de 1919 la fábrica se encontraba en el suburbio de Rushcutters Bay, Nueva Gales del Sur, que luego se trasladó a Ashfield hasta 1924. La empresa se vio obligada a cerrar la producción después de la construcción de unas 500 unidades, lo que se debió principalmente a los altos costos de producción.


title: Australian Six

text: El término australiano Australian Six (o "Big Aussie Six") se utiliza a veces para referirse a los grandes vehículos construidos de Australia, como el Ford Falcon, Holden Commodore/Toyota Lexcen, Toyota Avalon/Aurion, el Mitsubishi Magna/380, Chrysler Valiant y el Leyland P76, que a menudo tienen motores de seis cilindros.


title: Australian Six

text: En 1984 la marca fue honrada en un estampilla, que forma parte de una serie de cinco estampillas que representan los primeros automóviles australianos, emitida por el Correo de Australia.


title: Esjufjöll

text: El Esjufjöll (pronunciado "Ä:sjüfjötl") es un volcán subglacial en la parte sur de la capa de hielo de Vatnajökull, al norte del volcán Öræfajökull, está formado por el volcán central de Snaehetta y una gran caldera. La mayor parte del volcán, incluyendo la caldera de 40 km², está cubierta por la capa de hielo, pero partes del flanco sur están expuestos en las crestas de roca. La mayor parte de las rocas expuestas son ligeramente basaltos alcalinos, pero pequeñas cantidades de rocas riolíticas también están presentes.


title: Esjufjöll

text: Un gran glaciar que descendió de Jokulsa a Breidamerkursandi, a lo largo de la costa sudeste de Vatnajökull en el comienzo de septiembre de 1927, fue acompañado por un olor de azufre, y en una ocasión, con caída de cenizas en Breidamerkurjökull, por lo que se consideró que posiblemente su origen haya sido del Esjufjöll. Aunque ninguna erupción desde el Holoceno ha sido confirmada para el Esjufjöll, se detectaron una multitud de terremotos que podrían indicar movimientos de magma en octubre de 2002 y en octubre de 2010.


title: Lema de Massera

text: En teoría de la estabilidad y control no lineal, el lema de Massera, denominado así por José Luis Massera, trata de la construcción de una función de Lyapunov para probar la estabilidad de un sistema dinámico. El lema aparece en como el primer lema de la sección 12 y en una forma más general en como el lema 2. En 2004, el lema de Massera original para funciones de una sola variable fue extendido al caso multivariable, y el lema resultante fue usado para probar la estabilidad de los sistemas dinámicos cambiantes, donde una función de Lyapunov común describe la estabilidad de los múltiples modos y de las señales cambiantes.


title: Lema de Massera

text: El lema de Massera original es usado en la construcción de una función de Lyapunov opuesta de la siguiente manera (también conocida como la construcción integral) para un sistema dinámico asintóticamente estable cuya trayectoria estable comenzando desde formula_2 es formula_3


title: Lema de Massera

text: El lema dice que: Sea formula_4 una función estrictamente decreciente, continua y positiva con formula_5 cuando formula_6. Sea formula_7 una función no decreciente, continua y positiva. Entonces existe una función formula_8 tal que El lema de Massera para funciones de una sola variable fue extendido al caso multivariable por Vu y Liberzon. Sea formula_4 una función estrictamente decreciente, continua y positiva con formula_5 cuando formula_6. Sea formula_7 una función no decreciente, continua y positiva. Entonces existe una función diferenciable formula_8 tal que tenemos


title: Moon Taejun

text: Moon Taejun es un poeta coreano.


title: Moon Taejun

text: Moon Taejun (nacido en 1970) es relativamente una cara nueva en la escena literaria coreana. Solo ha publicado tres recopilaciones de poesía desde su poema de debut galardonado en 1994, pero tiene una gran potencial artístico y sus poemas han conseguido atraer la atención de muchos artista y críticos literarios.


title: Moon Taejun

text: Sus poemas emplean un lenguaje reconfortante que alivia las heridas del alma. Sus poemas buscan mitigar el dolor de aquellos que sufren la violencia y opresión de una sociedad inhumana. Tiene una gran consideración por la "conversación" y enfatiza una total empatía entre los seres , como cuando dice: "Ese de allí, soy yo aquí; y yo aquí, soy ese de allí. Permíteme respetar al que no es yo, y por tanto a las cosas que son yo". El poeta aspira a un estado en el que el sujeto y el objeto no sean distintos el uno del otro, sino que estén fusionados. A este respecto, Moon Taejun conserva la tradición lírica tradicional.


title: Moon Taejun

text: Los nuevos poetas miran a menudo con demasiada desconfianza la lírica antigua, buscando un nuevo lenguaje que se adecue al presente; pero el resultado es a menudo una poesía ideosincrásica que es difícil de entender para el lector. La poesía de Moon Taejun desafía esta moda y personifica la esperanza por una comunicación sencilla con el mundo a través del lenguaje lírico. Su poesía usa sujetos familiares del mundo natural, como las flores, los árboles, las hojas caídas y los caminos, así como gente corriente de la vida diaria. De esta familiaridad emerge el individualismo único del poeta, haciéndonos saber que lo familiar no es "viejo". Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés en la publicación "The American Reader".


title: Festival Verano Naranja 2008

text: La V versión del Festival Verano Naranja se realizó entre los días 7 y 13 de febrero de 2008 en el Estadio Regional de Antofagasta de la ciudad de Antofagasta en Chile. El evento fue desarrollado por la Municipalidad de Antofagasta, encabezada en ese entonces por el Alcalde Daniel Adaro, en el marco de la celebración del 129° Aniversario de la ciudad. Siendo esta la última versión antes de ser reemplazado por el Festival de Antofagasta.


title: Tercera batalla de Rastán

text: La tercera batalla de Rastán tuvo lugar en la ciudad homónima, el 14 de mayo de 2012, mientras la ONU negociaba un alto al fuego en la Guerra Civil Siria.


title: Tercera batalla de Rastán

text: El área cerca de Rastán fue escenario de los primeros y más graves enfrentamientos armados entre los rebeldes y el ejército sirio hasta 2011.  El ejército sirio recuperó el control de la ciudad varias veces, pero esta volvía a caer en manos de los rebeldes. Su ubicación estratégica a lo largo de la carretera que une la capital, Damasco, al norte del país y el terreno había ayudado a los desertores de unidades dispares montar ataques contra autobuses del ejército sirio y los controles de carretera atendidos por la Inteligencia Militar y la milicia progubernamental.


title: Tercera batalla de Rastán

text: Según el Observatorio Sirio para los Derechos Humanos, el 14 de mayo, veintitrés soldados sirios murieron en la ciudad de Rastán en fuertes enfrentamientos contra los rebeldes, que destruyeron tres vehículos blindados. Más temprano, fuentes de la oposición dijeron que un comandante rebelde local fue uno de las decenas de personas muertas en el bombardeo del ejército sirio en Rastán, informó "Reuters". Según un informe, nueve habitantes murieron en el bombardeo. Además, otros dos militares de transporte de personal blindados fueron capturados por los rebeldes, junto con 15 soldados.


title: Tercera batalla de Rastán

text: En junio, las tropas sirias bombardearon Rastán con helicópteros y morteros, matando e hiriendo a un gran número de combatientes rebeldes, entre ellos a Ahmed Bahbouh, el jefe de la oficina militar de los rebeldes en Rastán. Observadores de las Naciones Unidas confirmaron que los helicópteros del ejército sirio dispararon contra los pueblos cerca de Homs, incluyendo a Rastán. Por primera vez, la ONU también verificó las reiteradas denuncias de los activistas de que las fuerzas del gobierno dispararon desde helicópteros durante la represión militar contra los disidentes. Kofi Annan dijo que estaba "profundamente preocupado" por esta noticia y un portavoz de la ONU dijo que "la artillería y los bombardeos de mortero, ametralladoras y armas pequeñas" estaban siendo utilizados contra las ciudades de Rastán y Talbiseh.


title: Tercera batalla de Rastán

text: El 13 de julio, un coronel con 40 soldados y cuatro tanques desertó al Ejército Libre de Siria en Rastán. Los combatientes rebeldes también tomaron el control de la aldea de al-Ghantu, al suroeste de Talbiseh.


title: Park Nam-su

text: Park Nam-su (Hangul: 박남수) fue un poeta surcoreano.


title: Park Nam-su

text: Park Nam-su nació el 3 de mayo de 1918 en Pyeongyang, P'yŏngan del Sur, en la Corea ocupada por Japón y actual Corea del Norte. Se graduó de la Universidad Chuo en Tokio en 1941. Después de graduarse del bachillerato industrial Soongin de Pyeongyang, trabajó en el Banco Colonial de Corea en Pyeongyang, aunque ya había empezado su carrera como escritor.


title: Park Nam-su

text: Aunque nació en lo que hoy es Corea del Norte, emigró a Corea del Sur en 1951 y después a Estados Unidos en 1973.


title: Park Nam-su

text: Murió el 17 de septiembre de 1994.


title: Park Nam-su

text: EL Instituto de Traducción Literaria de Corea resume la contribución de Park Nam-su a la literatura coreana de este modo:


title: Park Nam-su

text: Park Namsu fue un pionero de la poesía que celebra y explora la realidad mundana. Desde mediados a finales de la década de 1930, rechazo centrarse en el naturalismo lírico de sus contemporáneas, y en vez de eso se sumergió en la exploración de una realidad austera y común a la experiencia humana. En su poesía de posguerra, como "Bocetos de gaviotas" (Galmaegi somyo), retrató de forma intensa el daño que produjo la guerra en la vida de la gente, especialmente las prolongadas dificultades que tuvieron que vivir los refugiados. Los poemas de esta recopilación describen un viaje de autodescubrimiento, en los que se alcanza un conocimiento más complejo y profundo de la psique a través de la intensa sensibilidad que evocan sus palabras. En los sesenta cambió su técnica del realismo a un estudio de la percepción de la realidad más abstracto. Su obra estudió la relación dinámica de la perspectiva interna y el mundo exterior.


title: Park Nam-su

text: El propósito de Park Nam-su durante este periodo fue establecer una esencia humana concreta y universal a través de la exploración de las relaciones entre la percepción crítica del mundo material que evoluciona continuamente y el mundo material en sí. La imagen de un "pájaro", un símbolo que le fascinaba, encapsula su búsqueda del sentido de la existencia. Park Nam-su es aclamado por la crítica por su capacidad de armonizar de forma hábil la estética y el interior, y su destreza en representar el delicado equilibrio entre los sentidos y la percepción.


title: Park Nam-su

text: Recopilaciones publicadas


title: Dallara DW12

text: El Dallara DW12 es un coche de carreras desarrollado y producido por el fabricante italiano Dallara para su uso en la Serie IndyCar. Fue introducido para la temporada de la Serie IndyCar 2012 , en sustitución del envejecido chasis Dallara IR-05 y está previsto que sea usado hasta 2021 o 2022. El chasis lleva el nombre del británico Dan Wheldon en homenaje tras su accidente mortal en la carrera de Las Vegas Motor Speedway el 16 de octubre de 2011.


title: Dallara DW12

text: A partir de 2012, la serie empezó con la utilización del chasis común para todos los equipos y que ha sido suministrado actualmente por Dallara. El uso de un único proveedor para suministrar el chasis fue introducido como un método para controlar los costos, y la IndyCar lo negoció a un costo fijo de US$ 349,000 por chasis.


title: Dallara DW12

text: Las nuevas especificaciones del chasis también han incluido las mejoras de la seguridad para los pilotos, la característica más evidente es el cierre parcial alrededor en las ruedas traseras. Este chasis está diseñado para soportar múltiples kits aerodinámicos, pero la introducción de éstos se ha retrasado hasta el 2014 para los equipos debido a la financiación de los citados costos.


title: Dallara DW12

text: El 18 de octubre, el fabricante italiano Dallara confirmaba que el coche de la serie de la temporada 2012 sería nombrado después, y el que recibió los honores fue el piloto de IndyCar Dan Wheldon ("'DW12") en honor a su trabajo al ser probador del coche antes de su muerte dos días antes en Las Vegas., El nuevo sistema de parachoques y la sección de la barra protectora que luego se presentó, fue diseñado para evitar muchos accidentes de monoplazas similares, como el que mató a Wheldon. Cosa curiosa es que la nomenclatura es similar a la de la antigua escudería Ligier, cuyos autos fueron etiquetados JSxx en la memoria del piloto francés Fórmula 1, Jo Schlesser, después de su muerte en el Gran Premio de Francia de 1968.


title: Dallara DW12

text: Este Coche Dallara ya ganaron en 2012 y 2013 todas las carreras disputadas incluyendo las 500 millas de Indianápolis que hasta el momento ha disputado. En 2013, Dallara alcanzó su hito 200°, con su coche al lograr su más destacada victoria en Barber.


title: Dallara DW12

text: La temporada 2012 vio a la implementación del nuevo Plan de ICÓNIC de la IndyCar (En inglés: "Innovative, Competitive, Open-wheel, New, Industry-relevant, Cost-effective") que significa Nuevo Monoplaza Innovador Relevante para la Industria Competitiva y Rentable o sus siglas en español (NMIRICR), y que hasta ahora ha sido el cambio más grande en el deporte en la historia reciente. El coche fue utilizado hasta el año 2011, fue el Dallara IR-05, utilizado entre las temporadas (2003-2007), y naturalmente tenía un motor aspirado V8 (que había sido obligatorio desde 1997) fue retirado de forma permanente. El comité ICÓNIC estuvo compuesto por los expertos y ejecutivos de carreras y técnicos de carreras: Randy Bernard, William R. Looney III, Brian Barnhart, el, expiloto franco-brasileño Gil de Ferran, Tony Purnell, Eddie Gossage, Neil Ressler, Tony Cotman y Rick Long. Las propuestas que IndyCar que solicitó se encontraban las empresas rivales y sus proyectos, entre los cuales se destacaron: BAT Engineering, Dallara, DeltaWing, Lola y Swift todas participaron para el diseño del nuevo chasis. El 14 de julio de 2010, la decisión final se hizo pública, con los organizadores de aceptando la propuesta de Dallara, al que después de mucho tiempo venían colaborando como proveedores del anterior chasís.


title: Dallara DW12

text: Bajo las nuevas regulaciones ICÓNIC, todos los equipos compiten con un chasis de núcleo laminado, llamado "Celda de Seguridad IndyCar" desarrollado por el diseñador italiano Dallara. Los equipos luego se equiparían con el chasis trabajándolo con el cuerpo separado, conocido como los denominado "AeroKit", el cual que consiste en los alerones delanteros y traseros, los pontones, y las cubiertas del motor. El desarrollo del "AeroKit" estuvo abierto a cualquier fabricante, con todos los paquetes para que estuviesen puestos a disposición a todos los equipos a un precio máximo. El miembro del comité ICÓNIC, Tony Purnell, dio una invitación abierta a los fabricantes de automóviles y empresas como Lockheed Martin y General Electric para desarrollar los kits.


title: Dallara DW12

text: La "Celda de Seguridad IndyCar" tiene un tope de un precio de US$349.000 dólares y es ensamblado con facilidades dadas para los equipos para el nuevo Dallara en Speedway, Indiana. En cuanto al "Aero Kit" tiene un tope de US$70.000. Los equipos tienen la opción de comprar el kit de la "Celda de Seguridad IndyCar" completo del "AeroKit" de Dallara a un precio reducido.


title: Dallara DW12

text: El 12 de mayo de 2011, Dallara dio a conocer los primeros Concept Cars, uno con cada configuración del "AeroKit" para los ovalos y el otro para los circuitos.


title: Dallara DW12

text: El 30 de abril de 2011, los propietarios de la IndyCar votaron 15-0 para rechazar la introducción de múltiples Aero Kits desde la temporada 2012, citando los costos. Los propietarios expresaron su deseo de introducir los chasis y motores para el 2012, pero tuvieron a todos los participantes utilizando el paquete aerodinámico Dallara en 2012, y retrasaron la introducción de múltiples "AeroKits" Hasta 2013. El 14 de agosto de 2011, IndyCar confirmaría que la introducción de múltiples "Aero Kits" se retrasarían hasta 2013 por "razones económicas", y, además, también se pospuso el 2013. Chevrolet y Lotus (en el único año de esta marca británica) ya habían anunciado su intención de construir el paquete aerodinámico.


title: Dallara DW12

text: El ganador de la indy 500 de 2011, el británico Dan Wheldon llevó a cabo la primera prueba oficial del chasis Dallara en Mid-Ohio en agosto de 2011. Después de la muerte de Wheldon en la carrera de final de temporada en Las Vegas, Dallara anunció que el chasis actual sería nombrado el DW12 en su honor. La primera prueba oficial del chasís Dallara DW12 fue realizada por Dan Wheldon en Mid-Ohio, el 8 de agosto de 2011 como se dijo anteriormente. La fase I del ensayo participó Wheldon, se previó la prueba en tres circuitos permanentes y tres óvalos, alrededor de un total de doce días. La segunda prueba se llevó a cabo 18 de agosto en Barber, y la tercera se celebró en el circuito mixto del Indianapolis Motor Speedway (El ex-circuito de F1 y MotoGP) el 1 de septiembre.Las pruebas en el Ovalo tuvieron lugar en septiembre en Iowa e Indianápolis.


title: Dallara DW12

text: Las marcas motrices como Honda (con Scott Dixon) y Chevrolet (con Will Power) comenzaron la Fase II de pruebas en la pista de Mid-Ohio a principios de octubre. Una prueba programada en Las Vegas fue cancelada después del accidente mortal de Dan Wheldon. Las pruebas reanudaron a finales de octubre y continuaron hasta febrero en varios lugares incluyendo Sebring , Sebring,en Fontana,en Homestead,en Phoenix,y en Sonoma. Lotus salió a pista primero el 12 de enero en Palm Beach, y la prueba de los equipos comenzó el 16 de enero.


title: Dallara DW12

text: Una prueba oficial en una prueba abierta tuvo lugar los días 5 al 6 marzo y 8 al 9 de 2012 en Sebring.


title: Dallara DW12

text: El Debut del Dallara DW12 fue en Honda Gran Premio de San Petersburgo el 25 de marzo de 2012. El Equipo Penske con el australiano Will Power ganó la pole inaugural y Helio Castroneves ganó la primera carrera con el DW12.


title: Dallara DW12

text: Las pruuebas a tiempo completo en pistas ovaladas fueron programadas para el 4 de abril de 2012 en el Indianapolis Motor Speedway y para el 7 de mayo, en el Texas Motor Speedway.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: Magna Carta... Holy Grail es el duodécimo álbum de estudio por el rapero estadounidense Jay Z. Estuvo disponible para su libre descarga digital para usuarios de la línea de teléfonos Galaxy de Samsung, a través de la app "JAY Z Magna Carta" el 4 de julio de 2013, y posteriormente lanzado de manera oficial el 8 de julio de 2013, a través de Roc-A-Fella y Roc Nation y distribuido por Universal. El álbum estuvo promovido a través de varios comerciales presentados por Samsung y no fue precedido por ningún sencillo promocional. Contiene colaboraciones de Justin Timberlake, Nas, Rick Ross, Frank Ocean, Beyoncé Knowles y cuenta con las vocales adicionales de The-Dream, Swizz Beatz, Timbaland, Travis $cott, Pharrell Williams y Zofia Borucka Moreno. La producción del álbum fue llevada a cabo por Timbaland y Jerome "J-Roc" Harmon, incluyendo a otros productores como Boi-1da, Mike WiLL Made It, Hit-Boy, Mike Dean, No ID, The-Dream, Swizz Beatz y Pharrell Williams entre otros.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: Tras su liberación, "Magna Carta... Holy Grail" fue recibido con críticas mixtas de los críticos musicales, que fueron divididos en su opinión sobre el álbum. En el día de su lanzamiento físico en los Estados Unidos, el álbum fue certificado Platino por la RIAA por la venta de 1.000.000 de copias, debido a la operación de descarga digital sin precedentes, con Samsung. Debutó en el número uno en el "Billboard" 200, vendiendo 528.000 copias en su primera semana, por lo que es el álbum de estudio consecutivo de Jay Z de primero en las listas. Hasta el 5 de enero de 2014, el álbum ha vendido 1.104.000 copias en los Estados Unidos. Muchas de las canciones del álbum han estado en las listas de varios países, entre ellas los dos singles de gran éxito "Holy Grail", con Justin Timberlake, y "Tom Ford", junto con "FuckWithMeYouKnowIGotIt", "Oceans", "Heaven", "Picasso Baby" y "Part II (On the Run)". "Magna Carta... Holy Grail" fue nominado a seis Premios Grammy en La 56.ª entrega de los Premios Grammy y fue galardonado con un Grammy a por "Holy Grail".


title: Magna Carta... Holy Grail

text: El 23 de septiembre de 2010, Q-Tip confirmó que trabaja en el seguimiento de álbum de Jay Z, "The Blueprint 3", diciendo que el álbum iba a llegar a las tiendas en la primavera de 2011. En mayo de 2012, se informó de que estaba trabajando en nueva música con el productor de Roc Nation Jahlil Beats. El proceso del álbum se mantuvo en secreto, hasta que The-Dream insinuó al respecto en abril de 2013 en una entrevista con Hot 97.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: En los días previos al anuncio del álbum, Jay Z fue productor ejecutivo, tanto para la película "The Great Gatsby" como de su banda sonora, "The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film".


title: Magna Carta... Holy Grail

text: La grabación de ""Oceans"" y la producción de ""Holy Grail"" se completaron en el 2011 durante la grabación del álbum colaborativo de Jay Z con Kanye West, "Watch The Throne". Kanye quería que ambas canciones aparecieran en "Watch The Throne", mientras que Jay las quería para su próximo álbum de estudio en solitario. Después de que su álbum colaborativo fuera lanzado, Jay Z eligió en contra de trabajar en un nuevo álbum en solitario y se fue de gira en su lugar. Más de un año después, el trabajo pesado de grabación de "Magna Carta... Holy Grail" tomo lugar en Jungle City Studios de Swizz Beatz y Alicia Keys en Nueva York donde Justin Timberlake y Beyoncé estuvieron trabajando en sus futuros álbumes al mismo tiempo, Jay describe el proceso de grabación como de ""enfoque minimalista"" para darle al álbum una ""sensación noventera"". Mientras trabajaba en el quinto álbum de estudio de Beyoncé, el frecuente colaborador Timbaland reprodujo el instrumental de lo que se convertiría en ""Picasso Baby"". De acuerdo con Jay Z esa canción "construyó el sonido del álbum." Los dos habían tomado caminos separados después de haber trabajado en "The Blueprint 3", pero se reunieron de nuevo para "MCHG" y Timbaland manejan la mayor parte de la producción en el álbum. En una entrevista con BBC Radio 1, Jay Z dijo que, aunque los dos han grabado muchas canciones en el pasado, no fue hasta "MCHG" que consiguieron "la química" para colaborar durante todo un proyecto. El productor J-Roc describe "Picasso Baby" como "puro Nueva York." Le dijo a XXL que él y Timbaland "fueron en realidad sólo sintiendo la ciudad, la energía que da hacia fuera" y se inspira en las "numerosas culturas diferentes y diferentes dialectos o sonidos".


title: Magna Carta... Holy Grail

text: El instrumental o pista para "FuckWithMeYouKnowIGotIt" fue iniciada por el productor Vinylz quien fue inspirado por un discurso de Pimp C que encontró en YouTube. Sampleó su voz para la introducción de la canción y creó el resto de la misma "como en cinco minutos". Después de que su compañero productor Boi-1da trabajara más en ella, fue enviada a Rick Ross quien intentó usarla para su siguiente álbum, se suponía que Jay Z agregara un verso de apoyo en la canción pero cuándo escuchó el instrumental, quiso el tema para su álbum, Timbaland agregó cambios adicionales en el tema antes de que fuera creada la versión final para el álbum.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: Jay Z contactó al productor de GOOD Music, Hit-Boy en 2012 para trabajar juntos en su nuevo álbum. Hit-Boy creó el instrumental para "SomewhereInAmerica" que se suponía inicialmente iba a aparecer en el álbum debut de otro productor y rapero de GOOD Music, Travis $cott. Travis estando en el estudio con Jay Z, reprodujo el instrumental para él y a Jay inmediatamente le gustó. La producción de la canción "Crown" se inició con una productora canadiense de 16 años de edad, WondaGurl. Ella había colaborado con Travis $cott en su mixtape "Owl Pharaoh" y pasó a producir otra pista para su próximo álbum. A $cott le gustó el instrumental y comenzó a trabajar sobre ella con Mike Dean. Ambos se la pasaron el producto final a Jay Z quien grabó "Crown" sobre ese instrumental.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: A finales del 2011, fue confirmado que tres canciones habían sido grabadas, una con Frank Ocean la cual terminaría siendo "Oceans", la canción más vieja del álbum. Jay Z ha trabajado extensa y arduamente en la producción del álbum con productores de la talla de Timbaland, Swizz Beatz y Pharrell Williams. Los cuales también aparecen en los comerciales de Samsung. Jay también ha trabado en la producción del álbum con Jahlil Beats, Boi-1da, Mike Dean, Kanye West y Mike WiLL Made It. Jay también ha sido visto en el estudio con varios artistas como Drake, The-Dream, Raekwon, Nas y Justin Timberlake trabajando en el álbum.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: El 16 de junio, durante el quinto partido de las Finales de la NBA 2013 , Jay Z apareció en un nuevo comercial de Samsung en la que anunció que su duodécimo álbum de estudio se titularía "Magna Carta... Holy Grail" y sería lanzado el 4 de julio de 2013. Se le vio hablando con el productor Rick Rubin en el estudio sobre dicho álbum, "El álbum se trata de, esta dualidad de cómo navegar a través de todo esto, a través del éxito, a través de los fallos, por todo esto y seguir siendo tú mismo." El comercial contó con los productores que se han confirmado para estar en el álbum incluyendo Timbaland , Swizz Beatz y Pharrell Williams . El álbum estará disponible para su descarga gratuita el 4 de julio a las 12:01 a.m. hora del este, para el primer millón de usuarios de Samsung Galaxy S III , Samsung Galaxy S4 y Samsung Galaxy Note II que descarguen la nueva aplicación. El 21 de junio de 2013, "Billboard" dijo que el acuerdo de Samsung no cuenta para las cifras de ventas utilizadas para compilar las listas de éxitos. El álbum será lanzado a la venta al por menor, tres días después, el 7 de julio de 2013.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: En preparación para el lanzamiento del álbum de Jay Z lanzó las letras de todas las canciones del álbum diariamente a través de la aplicación de Samsung que fue lanzada el 23 de junio. Esto incluyó "Holy Grail", "Heaven", "Oceans", "Part II (On the Run)", "BBC", "JAY Z Blue", "Versus", "La Familia", "Tom Ford", "Beach Is Better", "Crown", "Picasso Baby", "F.U.T.W.", "Nickels & Dimes" y "SomewhereInAmerica" en ese orden. El 3 de julio de 2013, la carátula del álbum fue revelada junto a uno de los cuatro ejemplares sobrevivientes del mismo nombre de álbum (el chárter Inglés del siglo XIII) en la Catedral de Salisbury, Inglaterra, y permanecerá en exhibición hasta el 1 de agosto. Fue también puesta a disposición de manera digital en su sitio web, lifeandtimes.com.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: Durante los 2013 Premios Grammy, Justin Timberlake y Jay Z interpretaron su sencillo exitoso "Suit & Tie". Después de su aparición en los Grammys, los rumores de un tour de estadios entre los artistas fue el resultado de una publicación de Jay Z en su blog Life+Times, publicó una serie de lugares con la nota ""#LegendsOfSummer esta semana"". El "Legends of the Summer Stadium Tour" fue anunciado oficialmente el 22 de febrero de 2013, cuando las fechas norteamericanas fueron reveladas. La gira comenzó el 14 de julio de 2013, en Londres, Inglaterra. Durante octubre de 2013, Jay Z recorrió Europa en el Magna Carter World Tour. Comenzó el 3 de octubre en el Manchester Arena en Mánchester, Inglaterra, y concluyó el 29 de octubre en el Ziggo Dome en Ámsterdam, Holanda. La parte norteamericana continuó luego y se extenderá hasta el 31 de enero de 2014.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: El 11 de abril de 2013, Jay Z lanzó la primera canción del álbum, titulada "Open Letter". La canción fue una respuesta a las críticas de su quinto aniversario de bodas que tuvo lugar en Cuba. Esto fue debido al actual embargo estadounidense a Cuba que significaba que necesitaban un permiso del gobierno para visitar el país. La canción fue producida por Swizz Beatz, y fue incluida en el álbum como bonus track. El 10 de julio de 2013, Third Man Records anunció en su página web que habían entrado en un acuerdo para lanzar "Magna Carta.. Holy Grail" en vinilo, también confirma que "Open Letter" se incluirá como bonus track sólo en la versión vinilo y que no habría "algo [más] muy especial planeado para la edición en vinilo", animando a los aficionados a seguir revisando el sitio web de la etiqueta para obtener más detalles y un anuncio de pre-orden formal para la edición de vinilo. Sin embargo, la aparición "sólo en vinilo" de "Open Letter" ha demostrado que no se aplica a todas las áreas de mercado, ya que no aparece en la edición en CD en Australia. Third Man Records está considerando emitir "Open Letter" en forma de un sencillo en vinilo diseñado como una carta reproducible.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: La canción "Holy Grail" cuenta con la voz del cantante de pop y R&B, Justin Timberlake y sirve como el primer sencillo del álbum recibió su primera reproducción en la radio en el Reino Unido a partir del 10 de julio de 2013. Fue producido por The-Dream, Timbaland y Jerome "J-Roc" Harmon , con producción adicional de No ID y contiene elementos del hit de 1991 "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. Después del lanzamiento del álbum, la canción debutó en el número ocho en los EE.UU. "Billboard" Hot 100 y en el número 24 en la lista de singles del Reino Unido .


title: Magna Carta... Holy Grail

text: El 15 de octubre de 2013, "Tom Ford", fue lanzado a la rítmica contemporánea como segundo sencillo oficial del álbum. Antes de su lanzamiento del sencillo, la canción alcanzó el puesto número 39 en los EE.UU. "Billboard" Hot 100.


title: Magna Carta... Holy Grail

text: "Part II (On the Run)", con Beyoncé fue enviado a las estaciones de radio contemporáneas el 18 de febrero de 2014, como tercer sencillo del álbum.


title: Waldemar Kophamel

text: Waldemar Kophamel (16 de agosto de 1880 en Graudenz, act. Grudziądz, Polonia - 4 de noviembre de 1934 en Plön) fue un oficial de la Armada Imperial Alemana y comandante de submarinos ("U-Boot-Kommandant") durante la I Guerra Mundial.


title: Waldemar Kophamel

text: Kophamel ingresó en la Armada Imperial Alemana con 18 años, el 12 de abril de 1898, y recibió su formación militar básica bajo la dirección del Capitán de Fragata ("Fregattenkapitän") Ehrlich, en el veterano buque escuela (constr. 1877). A bordo del SMS "Stosch", el joven cadete Kophamel recorrió las costas de Noruega y Escocia, las Islas Canarias, los puertos del sur de España y del Norte de África, y el Mediterráneo central. En los años siguientes (1900-1901), Kophamel siguió cursos de especialización en las Armas de Artillería y Torpedos, al tiempo que recibía instrucción como oficial de infantería. Terminada esta etapa de formación, Kophamel fue promovido al rango de Alférez ("Leutnant zur See") en septiembre de 1901.


title: Waldemar Kophamel

text: El primer destino de Kophamel como Alférez le llevó al acorazado "SMS Kurfürst Friedrich Wilhelm" en 1901. Al año siguiente fue trasladado a la II Sección de Torpedos ("II. Torpedo-Abteilung") de la Base Naval de Wilhelmshaven, a las órdenes del Capitán de Corbeta ("Korvettenkapitän") Franz von Hipper. El primer barco sobre el que Kophamel ostentó el mando fue el torpedero ("Torpedoboot") . Tras ser trasladado a la II Flotilla de Torpederos ("II. Torpedoboots-Flottille") a las órdenes del Capitán de Corbeta ("Korvettenkapitän") Leberecht Maass, Kophamel desempeñó diversos puestos vinculados al Arma de Torpederos, siendo promovido al rango de Teniente de Navío ("Oberleutnant zur See") en 1904. Durante un corto período de tiempo sirvió en la Inspección Marítima ("Marine-Inspektion") de la Base Naval de Wilhelmshaven. En 1905 Kophamel formó parte de la expedición de los cruceros ligeros y al África Oriental Alemana.


title: Waldemar Kophamel

text: En 1906 Kophamel participó en las pruebas de evaluación y de mar del primer submarino de la Kaiserliche Marine, el , a las órdenes del Capitán ("Kapitänleutnant") Boehm-Bezing. Entre 1907 y 1910, Kophamel retornó primero a la Inspección Marítima ("Marine-Inspektion") de la Base Naval de Wilhelmshaven, y posteriormente acumuló una valiosa experiencia en manejo de submarinos, sirviendo en el y en el "". A resultas de su labor especializada, fue promovido al rango de Capitán de submarinos ("Kapitänleutnant") en 1908. Dos años más tarde, en 1910, Kophamel cambió de destino para servir en el acorazado ("Grosslinienschiff") , buque insignia de la I Escuadra de Acorazados del Almirante ("Admiral") Hugo von Pohl, mandado por el Capitán de Navío ("Kapitän zur See") Paul Behncke.


title: Waldemar Kophamel

text: Entre 1911 y 1913 Kophamel realizó dos años de formación en la Academia Naval ("Marineakademie") de Kiel, con el fin de diplomarse en Estado Mayor. Obtenido el grado académico, fue destinado como Oficial 2º de Estado Mayor al acorazado , de la I Escuadra de Acorazados, mandado por el Capitán de Navío ("Kapitän zur See") Engelhardt. Fue en este puesto en el que Kophamel entró en la I Guerra Mundial, y en el que sirvió hasta el mes de octubre de 1914, siendo el buque insignia del Almirante ("Admiral") Wilhelm von Lans.


title: Waldemar Kophamel

text: En octubre de 1914 Kophamel fue transferido al Arma Submarina, y el 3 de noviembre siguiente fue puesto al mando de un moderno submarino a estrenar, el . Este submarino cosechó el mayor palmarés de la Historia mundial en cuanto a hundimiento de buques, bajo el mando de Kophamel primero, y de su sucesor después, el Capitán ("K.L.") Lothar von Arnauld de la Perière. El K.L. Kophamel ostentó el mando del "SM U-35" durante un año, entre el 3 de noviembre de 1914 y el 17 de noviembre de 1915. En ese período de tiempo, el submarino realizó ocho misiones de combate, entre el Mar del Norte y el Mediterráneo, hundiendo 35 barcos con un total de 89 192 TRB.


title: Waldemar Kophamel

text: Tras entregar el mando del "SM U-35" al K.L. Von Arnauld, el recién ascendido Capitán de Corbeta ("Korvettenkapitän") Kophamel asumió el mando de la Flotilla de Submarinos de Pola ("U-Flottille Pola"), desplegada en dos bases navales de la Armada Austro-Húngara: Pola (act. Pula, Croacia) y Cattaro (act. Kotor, Montenegro). Esta unidad alemana basada en puertos austro-húngaros del Adriático había sido creada el 1 de julio de 1915 con el nombre de "Media Flotilla Submarina de Pola" ("U-Boot-Halbflottille Pola"). Kophamel llegó a ejercer el mando sobre un total de 34 submarinos: 14 del Tipo "U" (o submarinos de flota), 6 del Tipo "UB", y 14 del Tipo "UC", que en conjunto lograron hundir 746 embarcaciones civiles (1 809 884 TRB en total) y 12 barcos de guerra (67 577 t en total) entre noviembre de 1915 y junio de 1917. En junio de 1917, la Flotilla Submarina de Pola fue ampliada y rebautizada como "Flotilla Submarina del Mediterráneo" ("U-Flottille-Mittelmeer") y finalmente dividida en dos a partir del 1 de enero de 1918, pasando a existir la "I Flotilla Submarina del Mediterráneo" ("I U-Flottille-Mittelmeer") en la base Pola (Pula) y la "II Flotilla Submarina del Mediterráneo" ("II U-Flottille-Mittelmeer") en la base Cattaro (Kotor).


title: Waldemar Kophamel

text: El 21 de julio de 1917 Kophamel pasó a desempeñar el mando sobre uno de los nuevos submarinos oceánicos o submarinos-crucero ("Untersee-Kreuzer"), el "SM U-151", basado en Kiel, con el que realizó una única misión de larga duración, en cuyo transcurso hundió 12 barcos (con 29 048 TRB en total). El 26 de diciembre de 1917 su destino en el "SM U-151" terminó anticipadamente, y tres días más tarde le fue concedida de manera oficial la máxima condecoración militar del II Reich alemán, la Orden "Pour le Mérite" (Orden por el Mérito), conocida vulgarmente como "Blaue Max", por ser la máxima condecoración y por el color azul de la cruz de malta que la distingue. Kophamel fue el séptimo comandante de submarino ("U-Boot-Kommandant") en recibir tan preciado galardón, muy publicitado en la Alemania de la época, y generosamente recompensado en lo económico.


title: Waldemar Kophamel

text: En marzo de 1918 Kophamel recibió el mando de otro submarino-crucero, el "SM U-140", que ostentó hasta el final de la I Guerra Mundial, en noviembre de aquel mismo año. A lo largo de toda la guerra de 1914 a 1918, el K.L. Waldemar Kophamel tomó parte en diez misiones de combate en submarinos, hundiendo 54 barcos con un total de 148 852 TRB.


title: Waldemar Kophamel

text: Al igual que otros oficiales de la Armada Imperial Alemana, el K.L. Kophamel permaneció fiel a la cadena de mando naval pese al estallido de la Revolución de Noviembre entre la marinería de las bases navales alemanas, y en abril de 1919 recibió el mando de uno de los pocos barcos permitidos a la Reichsmarine de la República de Weimar por el Tratado de Versalles, el crucero ligero "SMS Straßburg". Aquel sería su último mando y destino como marino militar: el 31 de agosto de 1920 se retiró de modo definitivo con el rango de Capitán de Corbeta ("Korvettenkapitän"). Dedicado a diversas actividades en la vida civil, permaneció en el norte de Alemania hasta su muerte, acaecida el 4 de noviembre de 1934 en la localidad de Plön.


title: Waldemar Kophamel

text: Como hizo con otros laureados oficiales de la I Guerra Mundial, la Kriegsmarine del III Reich quiso rendir homenaje a Waldemar Kophamel bautizando uno de sus barcos con su nombre, concretamente un buque-nodriza de submarinos ("U-Boot-Begleitschiff"), que fue botado el 15 de mayo de 1939. Este buque sirvió con la "U-Boot-Waffe" del Almirante Karl Dönitz durante casi toda la II Guerra Mundial, hasta que fue hundido en el puerto de Gotenhafen (act. Gdynia, en Polonia) por un ataque aéreo, realizado por bombarderos pesados británicos el 18 de diciembre de 1944.


title: Waldemar Kophamel

text: Cerca de la conclusión de la I Guerra Mundial, el K.L. Waldemar Kophamel figuraba entre los militares más condecorados de Alemania, apareciendo en el listado oficial de rangos de la Kaiserliche Marine con las siguientes condecoraciones:


La Teoría oxfordiana de la autoría de Shakespeare sostiene que Edward de Vere, XVII conde de Oxford, escribió las obras y poemas tradicionalmente atribuidas a William Shakespeare. Aunque la gran mayoría de los eruditos literarios rechazan a todos los candidatos alternativos de autoría, incluido a Oxford, el interés popular en la teoría oxfordiana continúa.Desde la década de 1920, la teoría oxfordiana ha sido la teoría más popular de las alternativas de autoría de las obras de Shakespeare.


title: Teoría oxfordiana de la autoría de Shakespeare

text: La convergencia de evidencia documental del tipo usado por los académicos para la atribución autoral -títulos de páginas, testimonios de otros poetas contemporáneos e historiadores, y registros oficiales- satisfactoriamente establece la autoría de Shakespeare por una abrumadora mayoría de eruditos shakespearianos e historiadores literarios, además de que no se encuentra evidencia que relacione a Oxford con los trabajos de Shakespeare. Los oxfordianos, no obstante, rechazan los registros oficiales y proponen la teoría de conspiración de que los registros han sido falsificados para proteger la identidad del verdadero autor, recurriendo a la escasez de evidencia como prueba de su éxito. Expertos señalan también que interpretar las obras y poemas como autobiográficos, para después usarlos para construir un autor hipotético es un método que la mayoría de los especialistas literarios consideran no confiable como para ser considerado como un valor de atribución.


text: Los argumentos oxfordianos se basan fuertemente en alusiones biográficas; sus partidarios encuentran correspondencias entre incidentes y circunstancias en la vida de Oxford y eventos en las obras de Shakespeare, sonetos y poemas largos. El caso se basa también en supuestos paralelismos del lenguaje, expresiones y pensamientos entre los trabajos de Shakespeare y la propia poesía de Oxford y cartas. Pasajes resaltados en la biblia de Oxford han sido relacionadas con alusiones bíblicas en las obras de Shakespeare. El hecho de que ninguna obra haya sobrevivido bajo el nombre de Oxford es también importante para la teoría oxfordiana. Los oxfordianos interpretan algunas alusiones literarias del siglo XVI y XVII como si indicaran que Oxford era uno de los más prominentes escritores suprimidos o un seudónimo. Bajo esta suposición, Shakespeare sería un “hombre de paja” que publicaba las obras bajo su propio nombre o era tan solo un actor con un nombre similar, identificado incorrectamente como el dramaturgo desde las primeras biografías de Shakespeare de inicios del siglo XVIII.


text: La más convincente evidencia en contra de la teoría oxfordiana es la muerte de Vere en 1604, ya que la cronología generalmente aceptada de las obras de Shakespeare ubica la composición de aproximadamente doce obras después de esta fecha. Los investigadores oxfordianos alegan que la publicación de “nuevas” o “corregidas” obras de Shakespeare terminaron en 1604, y que la dedicación de sonetos de Shakespeare implican que el autor había fallecido antes de su publicación en 1609. Los oxfordianos creen que la razón de que muchas “obras tardías” muestran evidencia de revisión y colaboración es que fueron completadas por otros dramaturgos después de la muerte de Oxford.


title: Alberto Bello Jr.

text: Alberto Bello Jr. (n. Buenos Aires, Argentina; 1924 - Ibídem, 24 de diciembre de 1944) fue un joven actor argentino de teatro. Su padre fue el eximio primer actor Alberto Bello.


title: Alberto Bello Jr.

text: Alberto Bello fue un actor de reparto, que siendo una de las futura promesas de la industria teatral y cinematográfica argentina, pudo seguir la determinante vocación de su padre.


title: Alberto Bello Jr.

text: Debido a que trabajó paralelamente en el medio artístico con su padre. para evitar confusiones figuraba generalmente en cartel como "Alberto Bello (Hijo)".


title: Alberto Bello Jr.

text: En teatro brilló en la Compañía de Pepe Arias y Malvina Pastorino se lo recuerda en una obra de 1943 junto con María Armand, Jack Darling, Alberto Greco, Alberto Bello, Leticia Scuri, Adolfo Linvel, José Cicarelli, José Ruzo, Dario Rullán, Marcelle Marcel, Carlos Pamplona, Raúl Landivar y Alfredo Distasio. Durante la víspera de Navidad de 1944 el actor Alberto Bello estaba esperando un tren en la Estación Florida de Vicente López , cuando accidentalmente perdió el equilibrio y cayó en las vías, inmediatamente fue arrollado por el tren sin darle la posibilidad de salir. Tiempo después el 11 de diciembre de 1963 su padre decidió quitarse la vida desde ese mismo andén.


title: Algol (revista)

text: Algol fue una revista de vanguardia de la cual únicamente se publicó un número en 1947. Detrás de la redacción de la revista estaba el grupo artístico Dau al Set. La revista fue fundada por Joan Pons y Joan Brossa y el editor era Enric Torno i Freixes, todos miembros del grupo. De "Algol" únicamente se hizo una edición de 100 ejemplares numerados de 12 páginas sobre papel de hilo Guarro.


title: Algol (revista)

text: Dau al Set fue un grupo vanguardista catalán formado por el poeta Joan Brossa, el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats. Fue un grupo vanguardista muy importante de la posguerra.


title: Algol (revista)

text: La revista incluye textos literarios de Joan Brossa y Arnau Puig, así como ilustraciones de Joan Ponç, Jordi Mercadé y Francesc Boadella. Este mismo grupo artístico empezó la publicación de una revista con el mismo nombre "Dau al set", que fue la continuación de "Algol". Esta revista empezó a publicarse en 1948 y tuvo un total de 56 números. Esta publicación también de carácter vanguardista contenía trabajos de Joan Brossa i Arnau Puig así como el de muchos otros escritores.


title: Perro guardián de Moscú

text: El Perro guardián de Moscú (en ruso московская сторожевая ) es una raza canina desarrollada en la Unión Soviética.


title: Perro guardián de Moscú

text: Desciende del cruce entre San Bernardo, Pastor caucásico y razas rusas de perros de caza. Tiene el tamaño, atractivo e inteligencia del San Bernardo y el trato asertivo y la capacidad de alerta del pastor caucásico.


title: Alyssum elatum

text: "Alyssum elatum" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: Alyssum jordanii

text: "Alyssum jordanii" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: Alyssum savranicum

text: "Alyssum savranicum" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: Alyssum spathulatum

text: "Alyssum spathulatum" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: La Capilla de San Onofre se encuentra en la plaza Nueva, en el barrio del Arenal, Sevilla, Andalucía, España. Formaba parte de la Casa Grande de San Francisco. Desde 1520 fue la sede de la Hermandad de las Ánimas de San Onofre.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: Era una de las capillas a las que se accedía desde el atrio del convento franciscano Casa Grande de San Francisco. Es uno de los únicos restos del antiguo convento, junto con el arquillo del Ayuntamiento. La capilla data del siglo XVI y es de estilo barroco.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: En 1520 se instaló en ella una hermandad católica de ánimas que estaba ligada a la veneración a los santos san Onofre, san Francisco y san Roque. Las hermandades de ánimas estaban destinadas a orar por las almas del Purgatorio y a la realización de otras obras de caridad, como la asistencia a enfermos y moribundos. Junto a la capilla había un hospital asistencial de esta hermandad, construido en 1523 sobre un antiguo cementerio que había en el atrio.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: El convento fue exclaustrado y desamortizado en 1835. Fue derribado a comienzos de la década de 1840.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: Desde el 20 de noviembre de 2005 se realiza en la capilla la Adoración Eucarística Perpetua, en la que unos 600 voluntarios dedican una hora semanal para acompañar al Santísimo permanentemente, las veinticuatro horas del día.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: El retablo mayor de la capilla fue realizado en 1682 por Bernardo Simón de Pineda y fue dorado por Miguel Parrilla en 1683. En el banco hay un relieve de las almas del Purgatorio con San Lorenzo y San Francisco a los lados. En el primer cuerpo hay una escultura de la Virgen de la Candelaria y, a los lados, San Fernando y San Hermenegildo. En el ático hay un relieve de la Presentación de Jesús en el Templo y, en el sobreático, un relieve de Dios Padre.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: En el muro del evangelio se encuentra el retablo de San Onofre, realizado por Juan Martínez Montañés en 1606. En el centro del primer cuerpo hay una escultura de San Onofre realizada por Pedro Díaz de la Cueva en 1599. En el centro del segundo cuerpo hay una escultura de Santa Ana del siglo XVII, flanqueada por dos esculturas de San José y San Antonio de autor anónimo. En la calle central del retablo hay pinturas de santos realizadas por Francisco Pacheco en 1605: Santa Ana, Santa María Magdalena, San Juan Bautista, San Miguel Arcángel, Santo Domingo, San Francisco, San Jerónimo y San Pedro Mártir.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: En el muro del evangelio hay también un relieve de la Trinidad, realizado en torno a 1580 similar a las obras de Jerónimo Hernández.


title: Capilla de San Onofre (Sevilla)

text: En el lado de la epístola se encuentra el retablo de San Laureano, realizado por Laureano de Segura, entre 1683 y 1685. En el centro está la escultura de San Laureano, probablemente obra de Pedro Roldán. En el ático hay un relieve de San Juan en Patmos en una visión de la Inmaculada y, en el sobreático, la Cabeza de Juan el Bautista.


title: Pascual Botella

text: Pascual Botella Domingo (Valencia, 10 de agosto de 1916 — ib., 14 de enero de 1983) fue un futbolista español que jugaba en la demarcación de delantero.


title: Pascual Botella

text: Pascual Botella debutó como futbolista en 1937 a los veintiún años de edad con el Levante U. D. Jugó en el club durante cuatro años, llegando a ganar la única edición de la Copa de la España Libre. En 1941 fichó por el Real Madrid. Formó parte del equipo que ganó por 11-1 al F. C. Barcelona en las semifinales de la Copa del Generalísimo de fútbol 1943, quedando subcampeón del torneo tras perder contra el Athletic Club en la final. Tras cuatro años en el equipo, Botella volvió al Levante, donde se retiró en 1950.


title: Pascual Botella

text: Falleció el 14 de enero de 1983 en Valencia a los sesenta y seis años de edad.


title: Alyssum parviflorum

text: "Alyssum parviflorum" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: The Johnstons

text: The Johnstons eran una banda de folk irlandesa, fundada en Slane, en el condado de Meath, Irlanda, compuesta por Adrienne, Lucy y Michael Johnston. Estos comenzaron a actuar por los años 60 en Slane.


title: The Johnstons

text: Estos firmaron con Pye Records en 1965 y grabaron con Ewan MacColl "The Traveling People", que resultó ser un gran éxito para ellos. Más tarde se unió a la banda Mick Moloney junto con Paul Brady, convirtiéndose así en un gran referente para la música irlandesa, mientras Michaek Johnston se desvinculó de la banda. Siguieron grabando grandes éxitos en Irlanda, hasta firmar con Transatlantic Records en Londres, donde lanzaron un álbum llamado "The Johnstons" en 1968. Esto fue seguido por el lanzamiento de dos álbum en el mismo día, uno más tradicional de "The Barleycorn" y uno más contemporáneo "Give a Damn".


title: The Johnstons

text: Con la pérdida de Lucy Johnston, el resto se trasladó a Londres, se fueron de gira y aparecieron en la televisión y radio británica. También se fueron de gira por Alemania, Holanda y Escandinavia, entonces tuvieron una canción de menor éxito en los Estados Unidos con una edición de "Both Sides Now", por Joni Mitchell. En los Estados Unidos, actuaron en el festival de Filadelfia de folk en 1971, y actuaron en el Gerde's Folk City, y con Bonnie Rait en el Tuft's College, en Boston; fueron la primera banda en abrir un evento en el Bottom Line nightclub en Nueva York.


title: The Johnstons

text: Moloney se disvinculó en 1971, y fue reemplazado por el guitarrista de bajo y cantante Gavin Spencer, quien se fue con ellos en su segunda gira al este de los Estados Unidos en 1972. Grabaron unos cuantos álbumes más con un éxito limitado, lo que llevó a su separación en 1973. The Johnstons se volvieron a reunir para dar un concierto en 1976, pero nunca volvieron a actuar. Adrienne Johnston murió a los 35 años bajo misteriosas circunstancias el 27 de mayo de 1981 en Estados Unidos.


title: The Johnstons

text: Adrienne Johnton, el cantante principal de los Johnstons, murióo en 1981 en Mineapolis por romperse el cuello después de una caída. Esta está enterrada en un cementerio de Slane. Su lápida dice que ella murió el 27 de mayo de 1981 a la edad de 35 años. La causa oficial fue accidental, pero muchos creen que ella fue asesinada. Un artículo independiente irlandés del 16 de diciembre de 1989, dijo que ella fue una víctima de violencia doméstica. Ella apareció muerta en su casa por una caída aunque la muerte fue considerada como accidental. El médico que la examinó expresó preocupación por el caso a un miembro de su familia. El artículo describía al marido de Adrienne, Chris McCloud, como controlador y oportunista. Durante varios años en la vida de Adrienne, sus amigos y su familia o fueron capaces de ponerse en contacto con ella para conocer la muerte de su padre y otros asuntos.


title: Perro de agua de Moscú

text: El Perro de agua de Moscú, también conocido como "Cobrador de Moscú" (en ruso "Moskovsky Vodolaz") es una raza poco conocida derivada de las razas Terranova, pastor caucásico y .


title: Perro de agua de Moscú

text: Hoy en día se cree extinto, aunque sirvió en el desarrollo del Terrier ruso negro.


title: Perro de agua de Moscú

text: Han sido muy utilizados como perros de rescate.


title: Antonio Alsúa

text: Antonio Alsúa Alonso (Irún, Guipúzcoa, 25 de octubre de 1919 - "Ibídem", 4 de marzo de 1998) fue un futbolista español que jugaba como centrocampista. Jugador histórico del Real Madrid Club de Fútbol, club al que debe sus mayores éxitos y reconocimientos y uno de los pilares en la difícil década de los años 1940 de la entidad capitalina, del que llegó a ser su al momento de su retirada con 45 goles, el cuarto entre los jugadores de mediocampo tras los registros de Hilario Marrero, Chus Alonso y Luis Regueiro.


title: Antonio Alsúa

text: Su hermano menor Rafael Alsúa —conocido como Alsúa II— fue también futbolista.


title: Antonio Alsúa

text: Finalizada la Guerra Civil, Antonio Alsúa debutó con 20 años en las filas del Unión Club de Irún en la Segunda División, donde permaneció hasta la temporada 1941-42, cuando fue fichado por el Real Madrid C. F. (1ª División).


title: Antonio Alsúa

text: En el club "merengue" jugó durante 7 temporadas donde acumuló 176 partidos y anotó 44 goles, siendo Alsúa el segundo jugador de la historia del Real Madrid C. F. en marcar cinco goles en un mismo partido, siendo esta vez contra el C.D. Castellón con un resultado de 7-4, el 2 de febrero de 1947. También formó parte del equipo que ganó históricamente al F.C. Barcelona en la Copa del Generalísimo 1943 por 11-1 en las semifinales del torneo, quedando subcampeón del mismo tras perder contra el Athletic Club en la final. En esta etapa es donde ganó sus tres únicos títulos: 2 Copas del Generalísimo (1946 y 1947) y una Copa Eva Duarte (1947).


title: Antonio Alsúa

text: Tras abandonar el Real Madrid Club de Fútbol fichó por Club Gimnástico de Tarragona (1ª División), destacando su papel en su primera temporada (1948-49) al anotar 10 goles en 20 partidos. Alsúa inició la temporada 1950-51 con «los granas» en 2ª División para ser contratado por el debutante en la categoría, la Unión Deportiva Lérida (1ª División), aunque no pudo evitar el descenso.


title: Antonio Alsúa

text: El descenso de los ilerdenses provocó su abandono del club para firmar por el Deportivo Alavés, recién ascendido a Segunda División, siendo el fichaje estrella de la temporada. En la temporada 1952-53 tras el cese del entrenador Antonio Molinos la directiva albiazul le ofreció el puesto a Alsúa, que tomó el rol de jugador-entrenador, llevando al equipo a las puertas de la fase de ascenso a Primera División. Fue su última temporada en activo.


title: Antonio Alsúa

text: Falleció el 4 de marzo de 1998 en Irún, Guipúzcoa, a los 78 años de edad.


title: Antonio Alsúa

text: "Datos actualizados a fin de carrera deportiva."


title: Antonio Alsúa

text: En la temporada 1952-53, su última en activo, actuó como jugador-entrenador las últimas nueve jornadas del campeonato tras la destitución de los anteriores entrenadores Antonio Molinos (jornadas 1-19) y Fernando Muñoz (20-21). Posteriormente desempeñó la misma función en el Campeonato de España de Copa —entonces disputado tras finalizar el Campeonato de Liga—, en un total de siete encuentros hasta su eliminación en los octavos de final a manos del Athletic de Bilbao.


title: El Propagador de la libertad

text: El Propagador de la Libertad fue una publicación política en castellano publicada en Barcelona entre octubre de 1835 y mediados de 1838. No tuvo una periodicidad fija aunque en general salía un cuaderno cada mes. El redactor jefe era Francesc Raüll. La revista fue impresa en la imprenta Jacinto Verdaguer hasta 1836 y a continuación se pasó a imprimir en la de Ignasi Estivilll. Cada cuaderno tenía unas 30-40 páginas y unas dimensiones de 23 cm.


title: El Propagador de la libertad

text: La revista llevaba por subtítulo «El que escribe siembra, el que lee recoge» y se proponía difundir entre la gente rural las ideas y las instituciones liberales. Así mismo, quería divulgar nociones de legislación, historia, descubrimientos técnicos y geografía. Además, propagó un cierto socialismo utópico influido por Saint-Simon. Otro tema de la revista fue la literatura y esta revista es una de las pocas muestras que se conservan del Romanticismo liberal catalán. "El Propagador de la libertad" defendió la función social de la literatura y combatió el clasicismo como movimiento ya superado. Difundió las obras de Alejandro Dumas, Víctor Hugo y Heine.


title: El Propagador de la libertad

text: Los colaboradores de la revista fueron A. Fontcuberta, Pere Mata, F. Altés i Gurena, A. Ribot, Gener i Solanes, Antoni Gironella, J. Eydoux y J. Strozzi. Esta plantilla cambió como consecuencia de los hechos revolucionarios de 1836 ya que muchos de los redactores fueron detenidos y desterrados. Como resultado, A.Fontcuberta, quien utilizaba el sinónimo de Josep Andreu Covert-Spring, se encargó de la dirección de la revista. Algunos de los colaboradores también cambiaron y en esta época encontramos a Pau Piferrer, Manuel Milà i Fontanals y Joaquim M. Bover.


title: El Propagador de la libertad

text: El objetivo de transmitir las nuevas ideas entre los campesinos no se alcanzó debido al alto nivel cultural de la revista, que la hizo alejarse de este sector de la población. Al final se convirtió en un difusor del Romanticismo literario. "El Propagador de la libertad" también será una de las revistas literarias, culturales y científicas más importantes de su tiempo debido a sus conexiones con las corrientes progresistas.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: Ñaque o de piojos y actores es una obra de teatro del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, estrenada en 1980.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: La obra se centra en las desventuras de Ríos y Solano, dos míseros actores, integrantes de un ñaque (compañía teatral compuesta por solo dos actores) en la España del siglo XVII, que, a través de ingeniosos diálogos, pasean su pobreza y su talento por los caminos de Castilla."“Arrastrando un viejo arcón que encierra todo su “aparato” teatral, Ríos y Solano llegan al “aquí” y “ahora” de la representación procedentes de un largo vagabundeo a través del espacio y del tiempo. Han de repetir ante el público un tosco espectáculo, pero el cansancio, las dudas y temores retrasan, interrumpen una y otra vez su actuación, en un diálogo que deliberadamente, los emparenta con Vladimiro y Estragón, los ambiguos clowns de Samuel Beckett”". José Sanchis Sinisterra.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: Fue estrenada por la compañía del "Teatro Fronterizo de Barcelona" en Sitges el 29 de octubre de 1980 con buena crítica y recepción: ""Las largas y entusiastas ovaciones de un teatro lleno a las dos de la madrugada demostraron la importancia de este espectáculo estrenado en Sitges"." Representada de nuevo el 6 de diciembre de 1980 en el Teatro del Gayo Vallecano de Madrid en un ciclo organizado por la Junta Municipal de Vallecas, un año más tarde, el 9 de diciembre de 1981, pasa al escenario del Teatro Español también de la capital de España, dirigidos por el propio Sanchis Sinisterra e interpretado por Luis Miguel Climent y Manuel Dueso.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: En 2008 se escenificó en Zaragoza, con Juan Alberto López, Yiyo Alonso y dirección de José Sanchis Sinisterra y Carlos Martín.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: En 2016 se escenificó en Buenos Aires, con Carlos Miranda, Melvin Jiménez con dirección de Ana Ulate.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: En 2017 se escenificó en Ciudad de México con Donovan N. Reygadas D., Aziel Esau. y dirección de Luis Cravioto. En Madrid se estrena por parte de Melendra Teatro en la UCM con Pablo Calvo González, Alberto Monreal Escolano y dirección de Íñigo Arricibita Yoldi.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: En 2018 se escenificó en Argamasilla del Alba con reparto femenino: Ángeles Jiménez y Mª Eugenia Moya; la dirección recayó en Javier Mogán.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: En 2019 se escenificó en Arrecife, Canarias, con Germán Barrios, Alby Robayna y dirección de Miguel Ángel Maciel. Una producción de las compañías Comi-K Teatro y Actúa, con música original creada por el compositor Manuel Becerra.


title: Ñaque o de piojos y actores

text: Premio del Festival de Teatro de Sitges, Artur Carbonell, 1980.


title: Definiciones de genocidio

text: Las definiciones de genocidio se agrupan en dos ámbitos, el jurídico y el histórico. El término nació en el campo del derecho por obra del jurista judeo-polaco Raphael Lemkin que en 1944 creó el vocablo y lo definió por primera vez. Cuatro años más tarde la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio acuñó la definición que se mantiene en la actualidad y que es la que aplican los tribunales nacionales e internacionales. Sin embargo, cuando los historiadores empezaron a investigar posibles casos de genocidio, algunos de ellos anteriores a la aparición del término, se encontraron con que la definición jurídica tenía limitaciones. Comenzó entonces un largo debate, que llega hasta la actualidad, para lograr un consenso sobre una definición histórica del término genocidio.


title: Definiciones de genocidio

text: El jurista polaco judío Raphael Lemkin publicó en 1944 en Estados Unidos, donde se había refugiado huyendo de la persecución nazi, "Axis Rule in Occupied Europe" ('El poder del Eje en la Europa ocupada'), obra en la que utiliza por primera vez el término genocidio que define así: Gracias en gran medida a labor que realizó Lemkin ante los gobiernos y los delegados de la recién creada Organización de las Naciones Unidas, la Asamblea General de la ONU aprobó en 1946 la resolución 96 (I) en la que el término genocidio apareció por primera vez en un documento internacional. La resolución lo definió como «una denegación del derecho a la vida de los grupos humanos», independientemente de que estos «grupos raciales, religiosos, políticos o de otro tipo hayan sido destruidos por completo o en parte»; y, por tanto, como un crimen sometido al Derecho en cualquier lugar. Así, en la resolución no se distinguía entre el «crimen contra la humanidad» aplicado en los juicios de Núremberg y el de genocidio, quedando este último de cierta forma incluido en el primero.


title: Definiciones de genocidio

text: La diferenciación definitiva entre el crimen contra la humanidad y el genocidio se produjo dos años después por obra de la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio, aprobada por la Asamblea General de la ONU el 9 de diciembre de 1948.


title: Definiciones de genocidio

text: La presión de la Unión Soviética hizo que de la definición de genocidio finalmente adoptada se cayera la referencia a grupos «políticos y de otra clase» que aparecía en la resolución de 1946, salvaguardando así la política exterior estanilista durante la guerra y la posguerra (en algunos ámbitos se había empezado a usar el término de genocidio para calificar la anexión de los países bálticos por la Unión Soviética). Así el artículo II de la Convención consideró genocidio todo acto «cometido con la intención de destruir, totalmente o en parte, a un grupo nacional, étnico, racial o religioso» (pero no «político o de otro tipo», como se decía en la resolución de 1946).


title: Definiciones de genocidio

text: El reconocimiento por la Convención de 1948 de que «el genocidio ha infligido grandes pérdidas a la humanidad en todos los periodos de la historia» obligó a los historiadores (y a los politólogos y a los sociólogos) a volver a valorar las masacres conocidas desde el punto de vista de la nueva categoría recién acuñada. Pero cuando empezaron esta tarea se encontraron con que la definición de genocidio de la Convención presentaba importantes lagunas. En primer lugar en relación a la "intención" pues no se especificaba si ésta debía ser manifiesta y sistemática, o implícita o aparente. También en cuanto al alcance porque, como ha señalado el historiador francés Bernard Bruneteau, "los actos de genocidio que se enumeraban eran tan variados que imponían, en última instancia, la realidad de un genocidio sin asesinatos (los «daños»). Pero tampoco eran lo suficiente como para incluir la eliminación de enfermos o minusválidos mentales, o una práctica eugenésica como la esterilización". Otra dificultad era considerar genocidio la destrucción de un grupo «en parte», con lo que de esa forma era difícil diferenciar netamente el genocidio de la masacre o del pogromo. Y por último, la exclusión de los grupos políticos y sociales de la definición de genocidio, y la definición del grupo atacado con categorías con un sentido científico tan dudoso como "etnia" o "raza", partiendo de «una definición jurídica racializada de crímenes que sólo son raciales en la mente del genocida».


title: Definiciones de genocidio

text: Así pues, como ha destacado Bruneteau, "si la Convención de 1948 fuera observada estrictamente en materia de definición de genocidio, se podría llegar a ignorar o banalizar las sangrientas empresas estalinistas de los años 30, la masacre anticomunista de 1965 en Indonesia o los dos millones de víctimas de la Kampuchea democrática. Ante estas lagunas, era inevitable que una generación de investigadores intentara hacer coincidir la definición jurídica con la realidad, es decir, elaborar una definición histórica del genocidio".


title: Definiciones de genocidio

text: El primer historiador que se propuso modificar la definición de la Convención de 1948 fue el holandés, Pieter N. Drost, especializado en la historia colonial de Indonesia que había sido una posesión holandesa durante dos siglos y medio. Drost publicó en 1959 dos gruesos volúmenes titulados "The Crime of State" ('El Crimen de Estado'), en los que distinguía la noción de "genocidio" de la de "humanicidio", proponiendo recuperar para la primera el criterio político. Así definió el genocidio como


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text: Así pues, como ha señalado Bernard Bruneteau, «su definición es al mismo tiempo restrictiva (sólo privilegia la aniquilación física) y abierta (con un grupo atacado no discriminatorio)».


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text: Irving Louis Horowitz publicó en 1976 "Taking Lives: Genocide and State Power", que tuvo un gran impacto, y que se ha venido reeditando hasta la actualidad. Horowitz, como ya indicaba el título de su libro, puso el acento en el papel del Estado en el proceso genocida, y cuyo objetivo era someter a todos sus integrantes a un mismo patrón nacional por medio de «la destrucción estructural y sistemática de inocentes». Así según Horowitz lo que tuvieron en común la Alemania nazi y la URSS estalinista fue la perspectiva genocida, la de la primera determinada por la "pureza racial" y la segunda por la "eliminación de las clases sociales". La crítica que se ha formulado a Horowitz es que su insistencia en el papel central del Estado no explica que regímenes autoritarios como el del general Pinochet, que tres años antes de publicarse el libro había acabado con la democracia chilena, no hubieran cometido genocidio a pesar de haber ejercido una represión salvaje sobre sus oponentes.


title: Definiciones de genocidio

text: Helen Fein en su "Accounting for Genocide" (1979) enfocó el tema desde un ángulo sociológico, preocupada por establecer una tipología del genocidio. Para ello propuso diferenciar entre el genocidio «de desarrollo» (destruir aquellos grupos que suponen un obstáculo para un proyecto económico), el genocidio «despótico» (la eliminación de cualquier oposición sea real o imaginaria) y el genocidio «ideológico» (la destrucción de un grupo que es presentado como el enemigo "diabólico"). Y como definición general Fein propuso: un «asesinato calculado» de un grupo o de una parte de él por «un gobierno, una élite, un equipo o una multitud representativa».


title: Definiciones de genocidio

text: En las dos obras que publicó sobre el tema, "Genocide" (1981) y "The Prevention of Genocide" (1985) realizó la crítica más radical que se había hecho hasta entonces a la definición de genocidio aprobada en la Convención de 1948, ya que afirmó que los genocidios cometidos sobre grupos raciales, étnicos o religiosos, siempre tenían detrás un conflicto político-ideológico interno o externo que la definición de 1948 ignoraba. Así para Kuper una de las claves para determinar la existencia de un genocidio era la motivación criminal del «perpetrador». Sin embargo, Kuper incluyó en la lista de «masacres genocidas» los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, el bombardeo de Dresde o la guerra de Vietnam, pero sin probar que Estados Unidos (o Gran Bretaña en el caso de Dresde) tuvieran la intención de destruir a japoneses, alemanes o vietnamitas "en cuanto a tales" grupos.


title: Definiciones de genocidio

text: Yehuda Bauer propuso redefinir el concepto de genocidio, para dejar fuera la Shoah cuyas características considera únicas. En los genocidios se trata de realizar un masacre en masa selectiva, especialmente contra las élites, con el fin de desnacionalizar o esclavizar, mientras que en el Holocausto se trató de poner en práctica «la aniquilación física planificada, por razones ideológicas o pseudorreligiosas, de "todos" los miembros de un grupo nacional, étnico o racial». Partiendo de esta diferenciación fundó en 1986 una revista científica con el significativo título de "Holocaust and Genocide Studies".


title: Definiciones de genocidio

text: El Holocausto había sido una «forma extrema» de genocidio en el que habían concurrido tres elementos, que no se habían dado a la vez en los demás genocidios: la intencionalidad puramente ideológica de los nazis, la "universalidad" de la "Solución Final" (se debía buscar a los judíos por todas partes) y la búsqueda del exterminio total (ningún judío sobreviviría).


title: Definiciones de genocidio

text: Lyman Legters criticó la definición de genocidio de 1948 porque no incluía a los grupos atacados por su pertenencia a una clase (como los «burgueses» o los «kulaks» en la URSS, el campo de estudio en el que Legters se había especializado). Para Legters la «clase» de los bolcheviques era una construcción ideológica como lo era la «raza» de los nazis. Así pues, si se quería dar un alcance universal al término genocidio se deberían incluir "todos" los criterios utilizados para "identificar" al grupo que iba a ser exterminado, que en el caso de la URSS fue la "clase".