title: Frank Powell

text: Powell es recordado por haber descubierto a la actriz Theda Bara, a la que dirigió en "A Fool There Was" (1915), la película que la convirtió en una estrella internacional. Un año antes había dirigido a Bara en su debut cinematográfico, "The Stain". Él también dirigió a Mary Pickford en dieciséis filmes, así como a estrellas como Florence Lawrence, Robert Harron, Kate Bruce, Blanche Sweet, Donald Crisp, Henry B. Walthall, y Mabel Normand.


title: Frank Powell

text: A finales de 1916 Powell organizó su propia productora, Frank Powell Productions Inc. Una de sus películas, "Charity?" (1916), anunciada como un "foto-drama sociológico", trataba sobre las condiciones de los orfanatos de Nueva York. Tras ser visionada en privado por un público que quedó horrorizado por las exageraciones mostradas en la cinta, el estudio decidió hacer cambios. En esa época, el Gobernador de Nueva York, Charles S. Whitman, había ordenado un informe sobre las condiciones de vida en las instituciones privadas de atención a la infancia, y el film podría haber sido considerado como una oportunidad para sacar dinero de la preocupación del público.


title: Frank Powell

text: A principios de los años 1920 Powell también escribió numerosos guiones para producciones británicas, y en 1921 dirigió su última película para Mack Sennett.


title: Clotilde Courau

text: Clotilde Marie Pascale Courau (Levallois-Perret, Altos del Sena, 3 de abril de 1969) es una actriz francesa, y la esposa de Manuel Filiberto, miembro de la Casa de Saboya y nieto del último rey de Italia.


title: Clotilde Courau

text: Es hija de Jean-Claude Courau (nacido en 1942) y Catherine du Pontavice des Renardières (nacida en 1948). Tiene tres hermanas llamadas Christiane, Camille y Capucine Courau, y fue criada en la religión católica.


title: Clotilde Courau

text: En 1991, Clotilde fue nominada al Premio César, como Actriz Revelación (Meilleur espoir féminin), y ganó el Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz, ambas distinciones por la película "Le petit criminel" (1990). En 1995 ganó el Premio Suzanne Bianchetti en los Premios SACD. Fue nominada de nuevo para un César en dos ocasiones en 1996 a la Mejor Actriz de Reparto (Meilleur second rôle féminin) y Actriz Revelación ("Meilleur espoir féminin"), ambas por la película Élisa. En 1998 fue nombrada como una de las "Shooting Stars" del cine europeo por la European Film Promotion y en 2000 ganó el Premio Romy Schneider. También fue designada Dama de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2007.


title: Clotilde Courau

text: Tuvo un papel destacado en "Deterrence", una película estadounidense sobre la guerra nuclear que marcó el debut en la dirección de Rod Lurie.


title: Clotilde Courau

text: Clotilde Courau anunció su compromiso matrimonial el 10 de julio de 2003. El 25 de septiembre de 2003 contrajo matrimonio en la Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires, en Roma, con el príncipe Manuel Filiberto Humberto Reza Renato María de Saboya, príncipe de Venecia y Piamonte. En la ceremonia, ella llevaba un vestido de novia diseñado por Valentino.


title: Clotilde Courau

text: La pareja tiene 2 hijas:Después de su matrimonio, se convirtió en la princesa Clotilde de Saboya, princesa de Venecia y Piamonte. A pesar de que todos los títulos y distinciones de la familia real italiana han sido abolidos, a título de cortesía, se la reconoce como la princesa de Saboya, princesa de Venecia y Piamonte.


title: Clotilde Courau

text: Aunque no es un miembro de una casa real reinante, la princesa Clotilde y su marido son regularmente invitados a eventos reales, como la boda de los Príncipes de Mónaco, Alberto II y Charlene, y la de los Grandes Duques Herederos Guillermo y Estefanía de Luxemburgo.


title: Cátedra Alicia Goyena

text: La Cátedra Alicia Goyena es un Aula Magna perteneciente al Consejo de Educación Secundaria.


title: Cátedra Alicia Goyena

text: Está ubicada en la calle Pablo de María 1079, ciudad de Montevideo. El lugar, convertido en museo y sede de actividades académicas y culturales fue la casa de la profesora Alicia Goyena, docente de trayectoria, y directora del Instituto Femenino Batlle y Ordóñéz durante treinta y tres años consecutivos.


title: Cátedra Alicia Goyena

text: En el año 1983, un grupo de docentes propuso la creación de una cátedra que albergara actividades culturales y de formación en el marco de Educación Secundaria de manera de rendir homenaje a la profesora Goyena. El petitorio fue archivado, si bien la Inspectora General Prof. Rolina Ipuche Riva, eleva al Consejo de Educación Secundaria el expediente, expresando en el mismo:


title: Cátedra Alicia Goyena

text: La idea primaria consistía en instalar la cátedra donde funcionara el Instituto Femenino Batlle y Ordóñez (IBO), hoy sede del Instituto de Profesores Artigas. En diciembre de 1985, restablecida la democracia en el Uruguay, se autoriza la creación del Aula Magna ubicándola donde fuera la casa de Alicia Goyena, propiedad que la docente legó al Consejo de Educación Secundaria.


title: Cátedra Alicia Goyena

text: Hasta ese entonces, la finca albergaba el Departamento de Documentación Estudiantil. Al autorizarse la creación de la cátedra, se hizo necesario restaurar el edificio, cuyas obras estuvieron a cargo de la arquitecta Cristina Calzolari.


title: Cátedra Alicia Goyena

text: El  15 de septiembre de 1986, fue inaugurada en forma oficial bajo el nombre de Cátedra "Alicia Goyena". El espíritu fundacional de quienes fueron sus impulsores, consistió en concentrar actividades académicas, artísticas, literarias y científicas en un mismo espacio, destinado a la formación permanente de los docentes uruguayos, como una muestra de respeto a la memoria de quien impulsó la educación de las ciudadanas y fomentó todas las manifestaciones culturales de la época desde la institución que dirigió.


title: Cátedra Alicia Goyena

text: La primera docente en ejercer la dirección de la cátedra, fue la profesora Susana Poulastrou. El edificio cuenta con la biblioteca "Sala Carlos Real de Azúa"., una sala de lectura, dos salas de exposiciones y una destinada a conferencias. Asimismo, posee una sala para audiovisuales.


title: Cátedra Alicia Goyena

text: En donde fuera la casa de Alicia Goyena, se conservan hasta el día de hoy algunos de sus muebles y utensilios: dos bibliotecas completas con los ejemplares originales de sus libros, el juego de sillones de su despacho, un escritorio, y el cuadro de Rodó obra del pintor Casanova Clerch, entre otros objetos de gran valor patrimonial e histórico.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Beverly Sainte-Marie, más conocida por su nombre artístico Buffy Sainte-Marie (Piapot, Valle Qu'Apelle, Saskatchewan, Canadá, 20 de febrero de 1941), es una cantautora, compositora y artista visual canadiense de origen cree. Aunque su carrera se ha basado en estos temas, también centra su trabajo en la población amerindia.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Uno de sus proyectos más importantes como activista en pro de la comunidad amerindia fue la fundación del centro Cradleboard Teaching Project con el que dar a conocer a la etnia. A lo largo de su carrera ha sido galardonada tanto por su carrera profesional como por su activismo social en la educación. El Gobierno de su país natal le otorgó la Orden de Canadá.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Sainte-Marie nació en 1941 en la reserva Cree de Piapot cerca del río Qu'Appelle. Tras ser adoptada, se crio en Wakefield, Massachusetts en el seno de una familia relacionada con sus padres biológicos. Estudió en la Universidad de Massachusetts Amherst donde obtuvo su diploma en 1963 y su tesis doctoral veinte años después en la enseñanza de filosofía oriental y donde quedó entre las diez primeras de la clase.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1964 regresó a su reserva natal durante una excursión donde fue recibida (dentro de la cultura de la nación Cree) y adoptada por el hijo pequeño del Jefe de Piapot y su mujer, la cual le enseñó la cultura de su pueblo.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1968 contrajo matrimonio hasta el año 1971 con el profesor Dewain Bugbee. En 1975 volvería a casarse en Minesota con Sheldon Wolfchild, con el que tuvo un hijo: Dakota Starblanket Wolfchild, pero volvió a divorciarse y a principio de los años 80 se casó por tercera vez con Jack Nitzsche hasta que en 1993 comenzó una relación con Chuck Wilson.


title: Buffy Sainte-Marie

text: A mediados de los años 70 se convirtió al Bahaísmo tras asistir en 1973 a una conferencia en Oklahoma. Desde entonces ha continuado ofreciendo conciertos y conferencias sobre la religión. En 1992 apareció en un evento musical organizado por el Congreso Internacional Bahaísta.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Desde los 10 años ha aprendido a tocar el piano y la guitarra. Mientras estudiaba en la universidad ha interpretado canciones populares como "Ananias", "Now That the Buffalo's Gone" y "Mayo Sto Hoon" (esta última en hindi).


title: Buffy Sainte-Marie

text: A los veinte años, Sainte-Marie empezó a ir de gira por su cuenta actuando en varias salas de conciertos, festivales de música folk y en reservas nativoaméricanas de Canadá y Estados Unidos. La mayor parte del tiempo lo pasaba en cafés teatro del distrito de Yorkville, Toronto y en el Greenwich Village de Nueva York como parte de sus inicios dentro de la música. A menudo actuaba junto con artistas contemporáneos emergentes como Leonard Cohen, Joni Mitchell (el cual le presentó a su mánager: Eliot Roberts) Y Neil Young.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Enseguida se ganó la reputación como cantautora y la mayor parte de sus singles fueron interpretados por varios artistas además de alcanzar los puestos más altos de los charts. Uno de sus singles más conocidos, "Until It's Time for You to Go" fue grabado para cantantes como Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Michael Nesmith, Arthur Fiedler y la Orquesta de los Boston Pops entre otros.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1963 estuvo recuperándose de una afección de garganta debido a su adicción a la codeína, tal experiencia le sirvió como inspiración para la canción "Cod'ine", interpretada más adelante por Donovan, Janis Joplin, The Charlatans, Quicksilver Messenger Service entre otros cantantes y grupos. Charles Brutus McClay, Aquel mismo año fue testigo del estado en el que llegaron los soldados estadounidenses de la Guerra de Vietnam por lo que compuso una canción protesta titulada "Universal Soldier" que fue incluida en su primer álbum: "It's My Way on Vanguard Records" y la cual supuso un éxito para Donovan. Posteriormente fue nominada a la Mejor Artista Novel por la Billboard Magazine. Alguna de sus canciones levantaron controversias entre la población nativoamericana cuando en 1966 incluyó en su álbum de 1966 el sencillo titulado "My Country 'Tis of Thy People You're Dying".


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1967 publicó el álbum "Fire and Fleet and Candlelight", el cual contenía una versión de la canción popular inglesa "Lyke Wake Dirge". El álbum incluye varios singles conocidos como "Mister Can't You See" (n.º1 del Top 40 de Estados Unidos en 1972), "He's an Indian Cowboy in the Rodeo" y el tema principal de la película "Soldier Blue". Aparte de la música, Sainte Marie también ha colaborado en la pequeña pantalla durante la década de los 60 cuando en 1966 hizo un cameo en "To Tell the Truth" como sigo misma. Otros programas fueron "Rainbow Quest with Peter Seeger", "American Bandstand", "Soul Train" y "The Johnny Cash Show.


title: Buffy Sainte-Marie

text: A finales de los 60 empezó a utilizar el sintetizador Buchla para la grabación del álbum "Illuminations", el cual no tuvo gran acogida.


title: Buffy Sainte-Marie

text: A finales de 1975, Sainte Marie recibió la llamada de Dulcy Singer, en aquellos tiempos productora de "Sesame Street" para colaborar en el programa infantil. Según sus palabras, quería que participase para contar y recitar el alfabeto como a cualquier otro niño, sin embargo quería que les enseñase que los "amerindios todavía existen". También recibió invitaciones para participar en otros programas, pero declinó la oferta desde que el susodicho programa [del que no hay constancia del nombre] empezó a promocionar los juguetes de "G.I. Joe" a los que calificó de belicistas.


title: Buffy Sainte-Marie

text: No obstante ha participado de manera habitual en "Sesame Street" durante cinco años desde 1976 hasta 1981 junto con su primer hijo: Dakota Wolfchild. Algunos de aquellos episodios se rodaron en Hawaii donde coincidió con los actores de entonces: Bob McGrath, Sonia Manzano, Will Lee, Alaina Reed Hall y Carroll Spinney.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1979 colaboró en la banda sonora de la película "Spirit of the Wind" siendo una de las tres nominadas al Festival de Cannes junto a "El síndrome de China" y "Norma Rae". En 1980 se emitió por televisión para Estados Unidos y para Francia en 2003. En cuanto a los críticos, describieron la BSO como "inspiradora, encantadora y perfecta".


title: Buffy Sainte-Marie

text: A partir de los años 80 empezó a recurrir a los sistemas operativos de Apple Inc., Apple II y Macintosh para grabar sus trabajos.. En 1982 alcanzaría reconocimiento al ser una de las compositoras del tema de la película "An Officer and a Gentleman": "Up Where We Belong", sencillo interpretado por Joe Cocker y Jennifer Warnes y que fue premiado con un Óscar a la Mejor BSO en 1982.


title: Buffy Sainte-Marie

text: A principios de la década, una de sus canciones nativas fue utilizada para la serie de la CBC: "Spirit Bay". En 1993 participó en la TV movie "The Broken Chain", la cual fue rodada en Virginia. En 1989 también compuso el tema principal para "Where the Spirits Lives", película sobre unos niños amerindios que son internados a la fuerza en reformatorios.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1991 volvería a participar en una TV movie como la voz en off de Kate Bighead en "Son of the Morning Star" en la que cuenta la batalla de Little Big Horn desde el punto de vista amerindio.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Tras un retiro de dieciséis años, volvió al panorama musical con el álbum "Coincidence and Likely Stories", el cual fue grabado en 1990 mediante su ordenador y retransmitido vía módem en los primeros años de internet por su productor Chris Birkett desde Londres, Inglaterra. Dicho álbum contenía canciones con temas políticos como "The Big Ones Get Away" y "Bury My Heart at Wounded Knee" (en la que menciona a Leonard Peltier), ambos singles levantaron polémica entre la población nativoamericana. En 1992 compartió cartel con Pierce Brosnan en la película "The Broken Chain" y su compañero de la congregación bahaísta Phil Lucas. El siguiente trabajo vino en 1996 con un álbum recopilatorio de grandes éxitos entre los que se incluye "Up Where We Belong" y actuaciones en directo y en acústico. Aparte de su trayectoria como cantautora y actriz en series de televisión, también ha mostrado interés en el arte tras presentar una exposición en varios museos tanto de Canadá como de Estados Unidos.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1999 fundó una organización caritativa dedicada a la enseñanza y a la ayuda para los estudiantes nativoamericanos. Tres años antes formó un consejo de enseñanza con los fondos conseguidos con la colaboración de W. K. Kellogg Foundation y las comunidades de Mohawk, Cree, Ojibwa, Menomini, Coeur d'Alene, Navajo, Quinault, Hawaii y Apache en once estados, y en la que los estudiantes comparten aula con americanos [no-nativos] en grados escolares de primaria, secundaria y materias de ciencias sociales, estudios sociales, música y ciencias naturales.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En el año 2000 presentó la ceremonia de apertura del curso en la Haskell Indian Nations University. Y en el 2002 cantó en el Centro espacial John F. Kennedy para el Comandante de origen Chickasaw y primer astronauta de etnia nativoamericana: John Herrington. Al año siguiente aceptó el puesto de portavoz para el Programa de escuelas asociadas de Canadá de la UNESCO.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 2002 escribió e interpretó el sencillo "Lazarus", versionado al estilo hip hop por Kanye West e interpretado también por Cam'ron y el integrante de The Diplomats: Jim Jones.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 2008 Saint-Marie ofreció una entrevista en el Museo Nacional de los Indios Americanos en el que declaró haber sido vetada junto a otros amerindios y demás personas estadounidenses por los dirigentes del Red Power movement.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En otra entrevista concedida en el Diné College para Brenda Norrel del Indian Country Today, comentó que en los años 80, el Presidente Lyndon B. Johnson estuvo escribiendo cartas desde la Casa Blanca a las emisoras de radio para que no emitiesen su música y añadió que en los 70 la comunidad nativa estaba siendo discriminada.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1996 Saint-Marie ganó el premio Gemini por su cover de "Up Where we Belong".


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1983 y 1984, la misma canción para la película "An Officer and a Gentleman" ganó un Óscar, Globo de Oro y un BAFTA a la Mejor Banda Sonora.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 2010 recibió el Premio a las Artes.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 1996 obtuvo el certificado Doctor Honoris Causa de LLD por parte de la Universidad de Regina. También se dirigió a la administración e hizo entrega de los diplomas a los estudiantes de administración, enseñanza e ingeniería. Como parte del programa, interpretó una canción dedicada al sistema educativo de los amerindio-canadienses.


title: Buffy Sainte-Marie

text: En 2007, el instituto Emily Carr de Arte y Diseño de Vancuver premió a Sainte-Marie con el doctorado en Filosofía. Un año después recibiría en Ottawa otro doctorado LLD por parte de la Universidad de Carleton, un Honoris Causa en música por la Universidad de Western Ontario de London y otro a las Bellas Artes de la Universidad de Arte y Diseño de Toronto.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: Joaquín Néstor I o Joaquín I Néstor (21 de febrero de 1484 - 11 de julio de 1535) fue un príncipe elector del territorio de Brandeburgo (1499-1535) y miembro de la Dinastía Hohenzollern. Su apodo proviene del Rey Néstor de la mitología griega.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: Joaquín, hijo mayor de Juan Cícerón (elector de Brandeburgo), recibió una excelente educación bajo la supervisión de Dietrich von Bulow, Obispo de Lebus y Rector de la Universidad de Fráncfort. Fue nombrado Elector de Brandeburgo después del a muerte de su padre en enero de 1499 y pronto contrajo matrimonio con Isabel de Dinamarca, hija del Rey Juan I de Dinamarca. Tuvieron cinco hijos:Joaquín estuvo involucrado en los altercados políticos del reinado escandinavo, pero los primeros años de su mandato se focalizaron en administrar a su electorado, donde tuvo éxito al restaurar cierto grado de orden mediante medidas severas. También mejoró la administración de la justicia, promovió el desarrollo del comercio y se solidarizó con las necesidades del pueblo. Al acercarse la elección imperial de 1519, el voto de Joaquín fue ansiosamente solicitado por los seguidores de Francisco I de Francia, y Carlos I de España. Después de haber tratado con ambas partes y de haber recibido promesas, esperó poder llegar a ser emperador él mismo; pero cuando las elecciones llegaron, optó por votar al lado ganador, Carlos I. A pesar de eso, la relación entre emperador y elector no era muy amistosa, por lo que Joaquín se mantuvo en comunicación frecuentemente con los enemigos de Carlos.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: En lo que respecta al poder político de la Dinastía Hohenzollern, Joaquín y su hermano, Alberto de Brandeburgo, lograron establecer a este último en la Sede episcopal del Arzobispado de Magdeburgo y también el sufragáneo de Halberstadt, ambos príncipes-obispos de territorios principescos. Dichos cargos eran muy influyentes, y candidatos competitivos se postulaban para ellos. Una candidatura podía convertirse en una competencia de sobornos, sin ni siquiera saber cuáles candidatos pagaron para obtener el puesto. La adquisición en 1514 del Electorado de Maguncia para Alberto trajo a los Hohenzollern control ante dos de los siete votos en las elecciones imperiales y varias diócesis por recaudación fiscal.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: Según el Derecho canónico, Alberto era muy joven para esa posición y como no quería renunciar a su cargo los Hohenzollern tuvieron que pagar más sobornos a la Santa Sede. Esto agotó sus recursos y los sumergió en grandes deudas con la Familia Fugger.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: Para la recuperación de tales gastos, los mediadores estipularon que el Papa permitiría a Alberto vender sus servicios de indulgencia a los creyentes en su arquidiócesis. El dinero que se obtenía debía cubrir la amortiguación y el servicio de las deudas; una parte para la Santa Sede, otra parte por permitir el negocio con los creyentes, otra para las expendedurías pagadas por los mismos Hohenzollern y los cargos que involucraban las ventas.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: El Electorado de Sajonia también apostó por el trono de Mainz, pero falló en asegurarlo. Federico III de Sajonia, elector sajón, tenía sus propias deudas, pero ningún cargo ni privilegios eran suficientes para vender sus servicios y recuperar sus gastos. Frustrado, prohibió la venta de servicios en su electorado y permitió a Martín Lutero que predicara en contra.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: Joaquín Néstor, en cambio, se hizo conocido por ser un adherente pugnaz de la Iglesia católica ortodoxa quien necesitaba las ventas y cierta intimidación de los creyentes para recuperar los gastos. El hermano de Joaquín, el arzobispo Alberto, fue el objetivo inicial del ataque por parte de Lutero. Le rogó al Emperador la necesidad de ejecutar la Dieta de Worms y fue bastante popular en varios regímenes entre los enemigos de los Reformistas.


title: Joaquín I Néstor de Brandeburgo

text: Como partidario del aprendizaje, Joaquín fundó la Universidad Europea Viadrina de Fráncfort del Óder en 1506. Designó a Georg von Blumenthal, "el pilar del Catolicismo", como rector de la Universidad de Frankfurt, Obispo de Lebus y asesor de Estado. Él fue uno de los que estuvo presente en Dessau en julio de 1525 y fue miembro de la liga establecida en Halle (Sajonia-Anhalt) en noviembre de 1533. Su esposa, en contra de la voluntad de su esposo, como su hermano el Rey Christian de Dinamarca, se convirtió en luterana y buscó asilo en Sajonia en 1528. Fue testigo de cómo el Protestantismo fue elegido por otros miembros de su familia. Falleció en Stendal en 1535.


title: Luis María Montanari

text: Luis María Montanari (Buenos Aires; 7 de abril de 1971), mejor conocido por su nombre artístico La Masa, es un actor, entrenador, guardaespaldas y luchador profesional argentino conocido por su papel de "La Masa" en el programa de lucha libre "100% Lucha". Montanari también ha luchado en Gigante del Catch bajo el nombre del Gigante de Sudamérica.


title: Luis María Montanari

text: Montanari ha sido una vez campeón del Campeonato Peso Pesado de 100% Lucha y del campeonato especial Diamante Orozco.


title: Luis María Montanari

text: De su vida privada no se conoce mucho salvo que tiene a cargo dos gimnasios y que es un "gran jugador de rugby" según él. Nació el 7 de abril de 1971. Vivió la mayor parte de su vida en el barrio de Ciudadela, provincia de Buenos Aires.


title: Luis María Montanari

text: Comenzó su carrera trabajando en un extinto programa argentino de lucha libre profesional conocido como 100% Lucha. Allí, desde un primer momento su rival más fuerte fue Vicente Viloni. Ganó el cariño de los niños y varias consagraciones como el "Diamante Orosco" y el cinturón de "Campeón de Campeones" en el año 2007. En el mismo ámbito participó en "Gigantes del Catch" siendo reconocido como "El gigante de Sudamérica", programa de lucha similar conducido por Matías Alé. Además participó en varios spots publicitarios: desde marcas de automóviles como Peugeot hasta marcas de cervezas como Quilmes. Últimamente realiza presentaciones y participaciones especiales, ya sea como su persona o su personaje ficticio de la lucha. Su participación más reciente en televisión fue en la ficción nacional Noche & Día, donde encarnó a un luchador cómplice de un narcotraficante. Recientemente (2015) hizo varias apariciones en el programa de Tinelli, Showmatch, realizando varios sketch con el conductor para el deleite de sus seguidores


title: Luis María Montanari

text: En el ámbito del cine participó como extra en las películas Ronda nocturna, "Una cita, una fiesta y un gato negro” y El vagoneta en el mundo del cine. Trabajó también en el film de Daniel de Vega "Hermanos de Sangre" del año 2012 junto a Juan Palomino, Alejandro Parrilla y Sergio Boris entre otros.


title: Luis María Montanari

text: Con un papel más destacado actuó en 100% Lucha, la película y “100% Lucha, el amo de los clones”. Fue elegido para encarnar al personaje de historieta El Cazador de la película "Cazador, la película" del 2019.


title: Luis María Montanari

text: El 30 de diciembre de 2007 se realizó la "Unificación de Títulos", donde lucharían todos los campeones de 100% Lucha y definiría el "Campeón de Campeones" por eliminación directa. Ésta competencia se realizó en el legendario estadio Luna Park donde La Masa peleó la final con Vicente Viloni.


title: Luis María Montanari

text: Durante su estadía en "100% Lucha", la producción del ciclo decidió desvincularlo sin ninguna causa aparente. El actor se presentó en el programa "Intrusos en el espectáculo" y allí intentó contar qué fue lo que pasó: El puntapié del despido habría sido por una cámara oculta que el programa hizo a "La Masa" donde mostraban al luchador como una persona que se tatuaba, comía en abundancia. Aunque esto sería todo una mentira por parte de la producción, ya que el querido luchador dijo que el enmascarado que se veía en la cámara oculta era otro actor. Además afirmó:


title: La morocha (tango)

text: La morocha es un célebre tango compuesto en 1905 por el músico argentino Ángel Villoldo y el músico uruguayo Enrique Saborido, y grabado en 1906 por Los Gobbi. Se trata uno de los primeros tangos en ser grabado y la primera partitura en ser exportada a Europa.


title: La morocha (tango)

text: Compuesto en 1905, con música de Enrique Saborido y letra de Ángel Villoldo, fue estrenado por la propia musa que lo había inspirado, la bailarina uruguaya Lola Candales y grabado originalmente por Flora Gobbi.


title: La morocha (tango)

text: El propio Saborido cuenta, en una entrevista de 1928 realizada por la revista Caras y Caretas cómo se compuso la canción:


title: La morocha (tango)

text: Las partituras de "La morocha" fueron las primeras en llegar a Europa. Los marinos argentinos y los hijos de familias ricas llevan a París el tango que habían aprendido en su frecuentación de los lupanares. Comienza una nueva era para el género, con el aporte de músicos mejor preparados y la incorporación de letras evocativas del paisaje del suburbio, de la infancia y de amores contrariados.


title: La morocha (tango)

text: La canción cuenta con una estructura clásica de canción con dos estrofas y estribillo seguida de otras dos estrofas y la reiteración del estribillo. Las estrofas a su vez tienen dos partes musicales encadenadas, que conforman con el estribillo tres partes musicales diferenciadas, una característica de las tangos de la Guardia Vieja. Oscar del Priore la describe como un "tango azarzuelado", es decir con aire de zarzuela, una característica que tuvieron muchos tangos de la última década del siglo XIX.


title: La morocha (tango)

text: El título y la letra hacen referencia a la condición de "morocha" de la mujer argentina, un calificativo que va más allá del color del pelo, para referirse a la pertenencia étnica, criolla y gaucha, de la mujer argentina de pueblo, a comienzos del siglo XX.


title: La morocha (tango)

text: Esas "morochas", fueron las "negras", las "pardas", las "morenas" y las "chinas", como se las llamaba, que tuvieron un papel protagónico en la aparición del tango, como bailarinas y como compañeras del aluvión de inmigrantes que hubo entre 1870 y 1930, mayoritariamente varones.


title: La morocha (tango)

text: Villoldo escribe la letra, definiendo el rol de la mujer de un modo muy conservador, sosteniendo que debe considerar a su hombre como "dueño" y ocuparse de servirlo y realizar las tareas del hogar. Pero asimismo, la canción pone también el acento en el erotismo de "la morocha argentina", describiéndola como («de mirar ardiente, la que en su alma siente, el fuego de amor»).


title: La morocha (tango)

text: La primera versión grabada de "La Morocha", uno de los primeros tangos en ser grabados, la realizó Flora Rodríguez de Gobbi en 1906, en la discográfica Victor. La grabación se realizó en Estados Unidos. Flora Gobbi integraba con su esposo, el director de orquesta Alfredo Eusebio Gobbi, un conjunto conocido como Los Gobbi, que fue uno de los más exitosos en las primeras décadas del tango.


title: La morocha (tango)

text: Luego se realizaron otras versiones, algunas de ellas de mucho éxito como las de Lola Membrives (1909), Ada Falcón con Francisco Canaro, Mercedes Simone, Libertad Lamarque, Virginia Luque y Lolita Torres. También son muy reconocidas las versiones instrumentales de Juan D'Arienzo y Carlos Di Sarli.


title: La morocha (tango)

text: En 1910 Villoldo grabó también una versión paródica de "La Morocha", titulada "Los mamertos", en el que canta en primera persona como borracho.


title: Dawn Patrol

text: Dawn Patrol —en español: "Patrulla del amanecer"— es el álbum debut de la banda estadounidense de "hard rock" Night Ranger y fue publicado en 1982 por Boardwalk Records. Fue relanzado en 1984 y 1990 por MCA Records y en 2011 por Geffen Records.


title: Dawn Patrol

text: Durante la grabación del disco, la banda tendió a llamarse Ranger. Sin embargo, debido al último tema de "Dawn Patrol" —compuesto por el vocalista y bajista Jack Blades—, los miembros del grupo decidieron cambiarse el nombre a Night Ranger. Este disco fue grabado en el año de 1982.


title: Dawn Patrol

text: Este álbum recibió una gran atención del público en E.U.A., tanto que lo llevaron a colocarse en el 38.º lugar del "Billboard 200" en 1983. En Canadá, "Dawn Patrol" no alcanzó una posición tan alta en las listas de popularidad; aun así, el disco se ubicó en el 86.º del listado de los 100 álbumes más populares de la revista especializada "RPM Magazine" y permaneció en dicho puesto tres semanas consecutivas.


title: Dawn Patrol

text: Eduardo Rivadavia, crítico de Allmusic, describió a "Dawn Patrol" como un «trabajo maduro» y que esta producción era un «secreto bien guardado del género pop-metal». También alzó el sonido de todas las pistas del álbum y terminó diciendo que «la banda raramente permitió que el nivel de intensidad del disco se retrasara». Rivadavia le otorgó una calificación de 4 estrellas de cinco posibles.


title: Mármol de Macael

text: El mármol de Macael es un mármol procedente de las canteras de la localidad española de Macael (provincia de Almería), en la sierra de los Filabres. Aunque también existen variedades amarilla y gris (amarillo Macael y gris Macael), la mayor fama la tiene la variedad mármol blanco Macael, que se caracteriza por la pureza de su color blanco, denominándosele "oro blanco", tanto por ello como por su contribución a la prosperidad económica de su zona de producción y comercialización (la estación ferroviaria Fines-Olula, la que se organiza como "Mancomunidad de la Comarca del Mármol "Blanco Macael"", etc.).


title: Mármol de Macael

text: El mármol blanco Macael tiene una granulometría media y una composición mineralógica de un 83% de calcita, un 16% de dolomita, un 1% de moscovita, y cantidades menores de arcilla y opacos. La variedad amarilla tiene un tamaño de grano pequeño, un 89% de dolomía, un 7,9% de calcita, un 2% de moscovita, y cantidades menores de arcilla, cuarzo y opacos.


title: Mármol de Macael

text: Se explota desde la Edad Antigua. El Valle de Almanzora, depresión flanqueada por las sierras de Los Filabres y Las Estancias, fue fundamental para el desarrollo social en la región en el 2700 a. C.


title: Mármol de Macael

text: El arqueólogo Luis Siret localizó en un entorno denominado La Raja de Ortega, en Mojácar, un conjunto de abalorios y unas estatuillas o ídolos realizados en mármol de Macael. La cultura del Argar, en esas tierras, utilizó también mármol de Macael, tal y como descubrió el mismo Siret en yacimientos datados entre el 1700 y el 1200 a. C. También hay tesis que apoyan que este mármol era utilizado como una valiosa mercancía entre las tribus argáricas. En las proximidades del pueblo Macael el Viejo, en el mismo corazón de las canteras, existió también un asentamiento argárico.


title: Mármol de Macael

text: Su utilización por los fenicios no está establecida; los sarcófagos antropomorfos fenicios de Cádiz parecen provenir del Mediterráneo oriental, aunque también se ha propuesto su origen local, en cuyo caso podrían haber sido tallados en mármol de Macael.


title: Mármol de Macael

text: Mejor documentada está su utilización en la época romana. En el sureste de Hispania los romanos habían consolidado su ocupación con ciudades como Baza, Almuñécar, Guadix, Vera o Mojácar. Tíjola, a su vez, fue un importante núcleo de población muy conectado al aprovechamiento de las canteras de Macael. Con los romanos, el apogeo económico se traducirá en una explotación sistemática e intensiva de este mármol, que se ha encontrado en lugares de Extremadura como las columnas y estructuras del teatro de Mérida.


title: Mármol de Macael

text: También tuvo su uso en el arte andalusí, encontrándose ejemplos en la ciudad califal de Medina Azahara o en las 124 columnas y la fuente del Patio de los Leones de la Alhambra. En tiempos de Abderramán III se crea en la sierra de los Filabres una industria relacionada con la extracción y desbaste de la piedra a pie de obra, a lo que se añadía una excelente labra final en los lugares de destino por parte de los escultores y artistas. Durante el periodo nazarí el mármol se exportará por distintas rutas hasta Níger y Senegal. A partir del siglo XIII se asiste al máximo grado de profesionalización del oficio en la cantera y se crea la clasificación de maestros, compañeros y albañiles.


title: Mármol de Macael

text: Además, fue empleado en monumentos renacentistas como la Capilla Real de Granada y el palacio de Carlos V. Ya en la Edad Contemporánea se utilizó mármol de Macael para la escalera del Museo Geominero y el Monumento a la Constitución de 1978, ambos en Madrid.


title: Mármol de Macael

text: El 27 de marzo de 2014 se inauguró el Centro de Interpretación del Mármol de Macael.Monumental pieza de 50.000 kilos, inscrita en el Guinness World Records desde 2015, que se sostiene sobre una peana de mármol gris Macael entre la avenida Andalucía y la avenida de Ronda de la localidad. Esta pieza imita a la perfección un mortero clásico hecho en mármol y cuenta con una mano (maza) elaborada en mármol amarillo Macael. En su elaboración participaron las empresas Grupo Cosentino y Pimar Stone, que han cedido el material con el que se ha elaborado. Así mismo, Arriaga Artesanos del Mármol esculpió esta obra que está valorada en cerca de 300.000 euros y por la que, finalmente, el Consistorio abonó solamente unos 25.000 euros gracias a las aportaciones desinteresadas de los colaboradores.


title: Ryōzō Nagashima

text: Un graduado del departamento de Literatura Francesa de la Universidad de Meiji, se unió a Hayakawa Shobō, una empresa editorial, donde permaneció hasta el año 1975 especializada en la traducción de la literatura francesa, que se traduce, entre otros, obras de André Maurois, Boris Vian, Georges Simenon, Maurice Leblanc.


title: Ryōzō Nagashima

text: En 1985, publicó "Dorafuto Renzoku Satsujin Jiken" (ドラフト連続殺人事件).


title: Ryōzō Nagashima

text: También utilizó la seudónimo .


title: Ryōzō Nagashima

text: Murió el 14 de octubre de 2013, la insuficiencia cardíaca.


title: Andrea Eltit

text: Andrea Marcela Eltit Eltit (Santiago de Chile, 14 de noviembre de 1973) es una actriz chilena de teatro y televisión.


title: Andrea Eltit

text: Estudió comunicación escénica con mención en actuación en la Universidad UNIACC, egresando en 1998. Se formó como actriz en la academia Club de Teatro de Fernando González Mardones entre el 2000 y 2001. En 2001 obtuvo la Licenciatura en Artes de la Representación de UNIACC y en 2002 cursó el diplomado en Pedagogía Teatral en la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Andrea Eltit

text: Su debut en televisión fue en el Área Dramática de Televisión Nacional de Chile en 1999, con un pequeño papel en la telenovela "Aquelarre", dirigida por María Eugenia Rencoret, compartiendo créditos con Lucy Salgado, Catalina Guerra, Alejandra Fosalba y Mónica Godoy. Luego aparecería en roles secundarios de diversas telenovelas, y en 2004 le llegó la oportunidad de actuar en la primera telenovela nocturna del canal estatal, "Ídolos",dirigida por Óscar Rodríguez y protagonizada por la célebre Claudia D Girolamo.


title: Andrea Eltit

text: Después de tener papeles en otras producciones dramáticas de esta estación emigra a Canal 13 para participar en la teleserie "Hippie" en el año 2004. También ha actuado en teleseries del canal Mega.


title: Andrea Eltit

text: En 2010 le llegó al oportunidad de actúa en la telenovela del bicentenario de TVN, "Martín Rivas", con el papel de Peta, compartiendo créditos con Solange Lackington y Andrés Reyes. En 2013 obtuvo un papel en la comedia "Somos los Carmona", con una gran popularidad. En 2018 también tuvo una breve participación en la telenovela diurna "Verdades ocultas" de Mega.


title: Andrea Eltit

text: También ha actuado en obras de teatro como "Caricias" de Jesús Urqueta en el 2004 y "Poema" de Andrés Céspedes en el 2003 .


title: Cópulas (teoría de probabilidad)

text: En la teoría de la probabilidad y estadística, una cópula es una función de distribución multivariada de probabilidad cuyas distribuciones marginales para cada variable son distribuciones uniformes. Las cópulas describen la estructura de dependencia entre variables aleatorias, no es extraño que la palabra cópula insinúa vínculo o unión, proviene del latín y su significado es conexión o lazo que une dos cosas distintas, similar a las cópulas gramaticales en lingüística. Las cópulas han sido usadas en el área de finanzas y en aplicaciones de optimización de carteras.


title: Cópulas (teoría de probabilidad)

text: El célebre teorema de Sklar en 1959, establece que cualquier función de distribución conjunta multivariada puede ser escrita en términos de distribuciones marginales univariadas y una cópula, esta última que describe la estructura de dependencia entre las variables.


title: Cópulas (teoría de probabilidad)

text: Las cópulas han sido aplicadas en diferentes campos, por ejemplo, en actuaría en la cual diversos procesos en los seguros de accidentes involucran pares de variables correlacionadas. Un ejemplo destacado es la pérdida y los gastos que se le asignan a una reclamación en una empresa de seguros. En estos casos, los modelos de cópulas son ampliamente utilizados ya que pueden ser computacionalmente fáciles, generan medidas de asociación no paramétricas y son modelos suficientemente flexibles como para tener una posibilidad de ajustar los datos. En el área financiera son utilizadas en el modelado de los activos y la gestión de riesgos. En ingeniería, Sotirios P.Chatzis y Yiannis Demiris presentaron una nueva aplicación de la cópula, en su artículo "The copula echo state network", en el cual se propone una nueva metodología para el modelado de datos secuenciales, basado en la postulación de las redes neuronales recurrentes y sistemas dinámicos. Las cópulas son populares en aplicaciones estadísticas con alta dimensionalidad puesto que permiten modelar fácilmente la distribución de vectores aleatorios mediante la estimación de marginales y cópulas separadamente. Hay muchas familias de cópulas paramétricas disponibles que permiten controlar la fuerza de la dependencia.


title: Cópulas (teoría de probabilidad)

text: Las cópulas bidimensionales son conocidas en otras áreas de la matemática bajo el nombre de permutons o medidas doblemente estocásticas.


title: Cópulas (teoría de probabilidad)

text: Una cópula n-dimensional o n-cópula es una función formula_1 que satisface las siguientes condiciones:


title: Lorenzo Piani

text: Lorenzo Piattoni Piani (Giulianova (Teramo), Italia; 27 de septiembre de 1955-14 de agosto de 2016) fue un cantante y compositor italiano.


title: Lorenzo Piani

text: Lorenzo Piani comenzó su carrera a los 17 años, (cuando aún no había terminado sus estudios de piano en el Conservatorio G. Rossini en Pesaro), tocando con su banda en la frente del rey Hussein de Jordania, donde permaneció durante 3 meses de conciertos. Regresó a Italia y después de graduarse en el Conservatorio, trabajó para Alfredo Rossi (ARISTON MUSIC, una de Matia Bazar, Mannoia etc ..) al mismo tiempo, desarrolla su actividad de piano y voz en vivo en Roma en la Open Gate Club. Su estancia en Roma se prolongó y esto le permite trabajar en la televisión. Funciona en Rai Due en los programas de la tarde, como animador musical con Fabrizio Frizzi y Rita Dalla Chiesa, bajo la supervisión de un querido amigo Ezio Zefferi, entonces director de la RAI. Obras y escribe música para el DEPORTE TG2, con el Director de la época, Beppe Berti. En 1983 lanzó su primer single con EMI italiana "Dolce Annie", un proyecto de Roberto Magrini, AR EMI Italia.


title: Lorenzo Piani

text: En 1990 lanzó el álbum record "Sognatori erranti" con la etiqueta de Nar /Dischi Ricordi. Empezar con la promoción de radio: 400 emisoras privadas, RDS, Radio Rai Uno y Rai TV y videos de las canciones "Blu Notte" e " Sguardi" están programadas para Videomusic (MTV Italia de la época ) y Telemontecarlo. Durante siete años, Lorenzo Piani movió en los países escandinavos (Dinamarca, Noruega, Suecia ...), donde se presenta con su banda en los principales clubes, de este período también se produce un sencillo en el danés titulado Hvor Sod Du Var, cuyo texto ha sido traducido al danés por la hermana del jugador danés de fútbol de Jes Hogh, Jytte Hogh. En 1995 public RTI Music el CD single "Il Treno" (era un éxito del verano de 1995). En 1998 públicas RTI Music álbum Vivo-feelings (Vivo feelings es un estilo funky reelaboración, con el texto escrito en italiano de Lorenzo Piani, de la canción Feelings de Morris Albert).


title: Lorenzo Piani

text: En 2001 Vivo feelings disco se reproduce con una nueva imagen a partir de Sony Music conseguir algún éxito en las ventas. En este álbum Lorenzo hace un homenaje especial a su amigo fallecido IVAN Graziani con su propia versión de Lugano Addio . Se hacen los videos de las canciones en vivo feelings, Volo y Viola. En 2008 hace una importante colaboración con el Brian Auger que toca el órgano Hammond para el álbum Sorpresi dal vento publicada por SNDMUSIC / Kiver.


title: Lorenzo Piani

text: En 2011 lanzó su quinto álbum titulado La Filosofía de la CAM. La Filosofía del CAM y Ragazza Svedese se transmite en más de 1.000 estaciones de radio nacionales, tales como Rai Radio 1, Isoradio, Web Rai Radio 8, las emisoras regionales, locales y web. El sencillo La Filosofía del CAM está presente en el ranking Indie Music durante varias semanas. En 2012 participa como invitado en "I soliti Ignoti" de RAI 1 liderado por Fabrizio Frizzi. Vídeo La filosofía del CAM se presenta en Unomattina RAI 1, mientras que el video Ragazza Svedese se presenta a TG1 y Vitabella RAI 1. En junio de 2013 se publicó el sexto álbum de Lorenzo Piani titulado 10Ten. Para el español, el portugués y latín, Maria Villalon, un artista de gran talento, un dúo con Lorenzo Piani en la canción MUDAR. Para los mercados de habla Inglés Nirah, una joven intérprete duetos internacionales con Lorenzo Piani en la canción THE SOUL. Para el mercado de habla alemana es la colaboración con Stephanie (Sängerin), un niño prodigio y hoy artista establecido, austríaco, que canta con Lorenzo "Grande Amore", cantada en italiano. En julio de 2013 lanzó el nuevo disco de la cantante / compositor Lorenzo Piani , titled10 diez. 10 es lo que Lorenzo Piani define el número perfecto a quien le dedica la canción que cierra todo el proyecto. Lorenzo Piani es un artista fuera de la caja del negocio de la música y de su carrera, siempre ha preferido el éxito, la libertad de hacer su música , el cantante y compositor es un muy respetado en el extranjero, que asiste regularmente a sus actuaciones en directo y sólo a partir de esta su apertura a nuevas experiencias que desarrolló la idea del proyecto 10 . El viaje con la música lo llevó a conocer y discutir con otros artistas de Europa y así nace la idea de 10 , una colaboración con las mujeres artistas de distintos países europeos , que a dúo con él en 3 pistas en diferentes idiomas . El significado de la 10 es la visión de la vida segundo Piani , un análisis de los sentimientos más íntimos de los hombres y mujeres , una propuesta que muestra una forma de superar este momento crítico de la vida social y económica, donde el ser humano encuentra recursos insospechados en su creatividad, en ser capaz de leer las cosas y eventos con un " ganador positiva" , también hay algunos momentos de jazz dedicado a su pasión por la música. Para el mercado de habla Inglés , Nirah , joven intérprete, dúo con Lorenzo en la canción del alma. Canción pegadiza que suena etno - electrónica. Para los mercados español, portugués y latín, María Villalón, un artista de gran talento, dúo con Lorenzo Piani en la canción " Mudar " . Para los mercados de Austria y Alemania, Stephanie ,un niño prodigio de la canción melódica alemán, dúo con Lorenzo Piani en GRANDE AMORE . Stephanie quería cantar la canción GRANDE AMORE con Lorenzo Piani , en italiano; para un cantante austríaco, una importante labor artística . 27 de marzo de 2015 fue lanzado el álbum instrumental "SHADES OF MUSIC", una selección de temas instrumentales, que define los diferentes matices de la música.


title: Lorenzo Piani

text: 20 de noviembre de 2015 fue lanzado el sencillo "SENZA Un Sorriso". Este lanzamiento es una pista de un nuevo proyecto de arte, concebido por Lorenzo Piani, POP CLASSIC. Es un proyecto de cruce, una contaminación musical que se origina a partir de una matriz de pop y contrapunto clásico desarrolla. Socio de este proyecto es una estrella del mundo de la ópera, la soprano de Sicilia Desirée Rancatore. La soprano Desirée Rancatore 's voz entretejida con la masa de voz suave y persuasiva de Lorenzo Piani, el tema cobra vida a través de armonías típicas de la música clásica. Los textos se estructuran con un libro escrito especialmente, así como en la tradición de la ópera italiana.


title: Confederación de Sindicatos de Corea

text: La Confederación de Sindicatos de Corea (CSC) es una central sindical establecida oficialmente en 1995. Su predecesor fue el Consejo Nacional de Sindicatos (CNS), establecido en 1990 como una alternativa independiente a la Federación de Sindicatos de Corea. Con 682.418 miembros en 2007, la CSC representaba al 40,6% de los afiliados sindicales en Corea del Sur. La CSC tiene más de 1.200 afiliados sindicales a nivel de empresa. Es la segunda mayor central sindical nacional en Corea del Sur, por detrás de la Federación de Sindicatos de Corea (FSC). El 1 de abril de 2009, delegados de la CSC eligieron a Lim Seong-kyu como presidente en una sesión especial. De los dos mayores sindicatos coreanos, la CSC es considerada la más militante.


title: Todos se van

text: Todos se van es una película colombiana dirigida por Sergio Cabrera y producida por Jimeno Acevedo Asociados, Dramax, A 4 Manos, E-nnova y Silvia Jardim. Fue estrenada en 2015.


title: Todos se van

text: La película está basada en una novela autobiográfica de la escritora cubana Wendy Guerra titulada con el mismo nombre, que ha sido traducida a cinco idiomas. Nieve, una niña Cubana de 8 años, se ve involucrada en la lucha de sus padres por obtener su custodia. Eva, la madre de Nieve, es una artista que cree en la revolución sin censuras ni autoritarismo, y se ha vuelto a casar con Dan, un sueco que trabaja en la construcción de una planta nuclear; mientras Manuel, el padre, es un dramaturgo que se sacrifica para escribir teatro panfletario en una zona remota del país. Esta historia es un canto a la libertad y una confrontación a la autoridad que se desarrolla en los años 80, en medio de una de las peores crisis económicas de Cuba.


title: Virginia de la Cruz

text: Virginia de la Cruz es una locutora,ex animadora y actriz de nacionalidad paraguaya con carrera en Argentina. Fue esposa del actor y conductor Carlos Ginés.


title: Virginia de la Cruz

text: De la Cruz fue una destacada actriz que se lució en unos 15 filmes durante la época de oro del cine argentino. Brilló junto a primeras figuras de la escena nacional como Alberto Dalbes, Alfredo Barbieri, Max Citelli, Domingo Márquez, Alejandro Maximino, entre otros.


title: Virginia de la Cruz

text: Se inició en la pantalla grande en 1948 con la película "Hoy cumple años mamá" junto a Olinda Bozán.En la pantalla chica es reconocida por participar en algunos ciclos como "partenaire" de Ginés, como:


title: Virginia de la Cruz

text: En 1957, junto con Carlos Ginés y Luis Sandrini, condujeron el ciclo radial llamado "¡Levántese contento!" por Radio Mitre.


title: Virginia de la Cruz

text: Fue esposa de Carlos Ginés, con quien estuvo hasta el momento de su muerte en 1965.


title: Pide (comida)

text: Pide, aparte de ser un tipo de pan plano más conocido en castellano por su similar "pita" es un plato de la gastronomía turca. Pide se prepara sobre la base de una masa especial, elaborada con levadura, agregándole ciertos ingredientes encima y horneando todos juntos, tradicionalmente en un horno negro convencional de piedra y a fuego de leña.


title: Pide (comida)

text: Pide tiene variedades tanto por los ingredientes agregados a la masa como por la forma de preparación. Muchas regiones de Turquía tienen su variedad de pide. Por ejemplo, en la región del Mar Negro pide se prepara, en principio, "cubierto", es decir, la masa cubriendo los ingredientes tanto por debajo como por encima. En otras regiones, pide generalmente se prepara "abierto", o sea con los ingredientes agregados encima de la masa, descubiertos. Los ingredientes más utilizados en pides son "carne picada" (carne de ternera o oveja en trocitos) o carne molida, ""kavurma"" (carne ovina o de res que tradicionalmente se saltea junto con mucha grasa animal y se conserva para las épocas de falta de carne comestible), variedades de quesos locales (especialmente blancos), pastırma, sucuk, champiñones y huevos. En la región del Mar Negro, una excepción de los pide cubiertos es el llamado ""yağlı"" (en turco literalmente significa "con mantequilla") que consiste de mantequilla derretida y uno o más huevos "fritos" sobre la masa, en el horno de pan. "Yağlı", además es la única variedad de pide que es redondo, mientras que todas las demás son de forma alargada.


title: Pide (comida)

text: Se conoce que se cocinaba "peynirli pide" (pide con queso) desde el Siglo XV en Turquía.


title: Pide (comida)

text: A veces pide se hace con más de un ingrediente principal, como por ejemplo "pastırmalı-yumurtalı" (con pastırma y huevo/s). En Mar Negro, la región más famosa por la elaboración y consumo de pide en Turquía, los pides "cubiertos" se sirven calientes, apenas salen del horno, se cortan en trozos antes de poner sobre la mesa y al consumir se le pone un pedacito de mantequilla encima de cada trozo. Muchos consumidores también agregan paprika dulce molida a su porción de pide. En el Mar Negro, comer pide es el típico desayuno dominical familiar. Generalmente las amas de casa preparan su propio "interior" de pide y esto se envía a una panadería para su cocción sobre la masa de pide. Esto es válido especialmente en el caso de los pide con carne molida o el queso blanco especial llamado ""çökelek"" ya que estos ingredientes generalmente se mezclan con varios otros, como el perejil picado, en el caso del pide con "çökelek",o en el caso de la carne, pre-cocida con cebolla y especias en casa, tanto por razones de higiene como por gusto.


title: Cimarina

text: La cimarina es un glucósido cardíaco. La especie "Apocynum cannabinum" es utilizada como una fuente de fibra por los nativos americanos y "Apocynum cannabinum" (en chino: 罗布麻) usado como una tisana en China, contienen cimarina


title: Cimarina

text: La cimarina es una toxina cardiogénica que provoca arritmias cardíacas en humanos. La cimarina se utiliza en la medicina moderna en las preparaciones farmacéuticas formuladas para tratar una variedad de tumores.


title: Museo de Historia Natural Dr. Carlos A. Torres de la Llosa

text: El Museo de Historia Natural Carlos A. Torres de la Llosa se ubica en Eduardo Acevedo 1427, Montevideo, Uruguay. Fundado el 22 de enero de 1911.


text: Está en el mismo edificio, considerado Patrimonio Nacional, donde además se encuentra el Instituto Alfredo Vázquez Acevedo (IAVA), la Biblioteca de Enseñanza Secundaria, y el Observatorio Astronómico.


text: Posee una colección clásica y completa que contempla los aspectos sistemáticos y evolutivos de las especies, desde las más simples a las más complejas.


text: El Museo de Historia Natural depende directamente del Consejo de Educación Secundaria de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP), y está ubicado en la calle Eduardo Acevedo 1427. Ha sido erigido con objetivos netamente educativos, si bien se realizan en él actividades académicas de extensión y formación, puesto que cuenta con un anfiteatro para talleres y conferencias. En sus comienzos estuvo bajo la dirección del Dr. Roberto Berro.


text: En el año 1920 fue confiada la organización de la colección existente en el museo al doctor Carlos A. Torres de la Llosa, quien fuera Director Honorario hasta 1959, año de su fallecimiento. Cabe destacar que el doctor Torres de la Llosa accedió al cargo mediante concurso de la Cátedra de Historia Natural, dependiente en ese entonces de la Universidad de la República.


text: El acervo del museo se ha nutrido de donaciones de docentes y estudiantes, y está representado por importantes ejemplares de la fauna autóctona del Uruguay.


text: El 14 de setiembre de 1960 se designa al Museo de Historia Natural con el nombre de Dr. Carlos A. Torres de la Llosa en homenaje a quien durante décadas fuera director de la Institución y trabajara con el objetivo de enriquecer la colección existente. La organización de los ejemplares está inspirada en los museos europeos, con una marcada tendencia naturalista. Cuenta con siete departamentos: Antropología, Botánica, Ciencias Minerales, Histología, Paleontología, Salud y Medio Ambiente y Zoología.  *


El Parque de esculturas y jardines de Frederik Meijer son unos invernaderos, y jardín botánico de 132 acres (53 hectáreas) de extensión con una colección de esculturas al aire libre, en el Municipio de Grand Rapids, Míchigan, Estados Unidos.  Comúnmente conocido como Meijer Gardens, se ha convertido rápidamente en una de las experiencias más importantes de la escultura del Medio Oeste y un destino de visita del mundo cultural.


title: Parque de esculturas y jardines de Frederik Meijer

text: "Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park" 1000 East Beltline Avenue NE Grand Rapids Charter Township, Kent County, Míchigan, MI 49525 United States of America-Estados Unidos de América.


text: Planos y vistas satelitales.


text: El invernadero se encuentra abierto a diario.


text: "Meijer Gardens" abrió al público el 20 de abril de 1995 gracias a la generosidad de Frederik y Lena Meijer, la familia detrás de la Meijer Corporation, quien donó el apoyo financiero, la tierra y toda su colección de esculturas a la organización.


text: En 1990 la organización sin ánimo de luro "West Michigan Horticultural Society" hizo una petición a Frederik Meijer sobre la donación de una parcela de terreno propiedad de Meijer, Inc, como una potencial sede de un jardín botánico e invernadero.


text: La corporación "Meijer, Inc" en enero de 1991 donó de terrenos en Grand Rapids Township, Michigan como sede de los jardines. Al mismo tiempo, Fred y Lena Meijer donaron toda su colección de esculturas con el proyecto. El proyecto del jardín botánico fue denominado en un principio como "The Michigan Botanic Garden", y fue renombrado como "Frederik Meijer Gardens" en agradecimiento a su mayor benefactor.


text: La firma distintiva del parque y los jardines, que hace hincapié en las entidades igualmente importantes de la escultura y la horticultura, satisface el objetivo de Meijer de unir el arte visual de la humanidad y el arte visual de la naturaleza.


text: Actualmente, es el segundo destino cultural más popular en Michigan, con 600 000 visitantes al año, y está financiado casi en su totalidad por donaciones privadas. Los "Meijer Gardens" incluyen al gran conservatorio tropical de Michigan, con tres jardines temáticos en su interior, una nueva sección de jardín japonés de 8 acres de extensión que abrirá sus puertas en el año 2015, los jardines al aire libre, senderos naturales y el paseo junto a la charca, galerías de escultura y escultura permanente, biblioteca, teatro audiovisual, una cafetería y tienda de regalos, aulas y salas de reuniones. Tanto en el interior como al aire libre, todo el edificio es totalmente accesible para discapacitados.


text: En sus primeros diez años de funcionamiento, los "Meijer Gardens" ha atraído a más de tres millones de visitantes. Los "Meijer Gardens" celebraron su 15 aniversario el 20 de abril de 2010. El 7 de mayo de 2010, los jardines acogieron a su visitante seis millones.


text: En mayo de 2009, fue nombrado uno de los mejores "30 Must-See Museums" en el mundo.


text: Es la segunda mayor atracción turística de Míchigan y es un lugar donde se realizan exposiciones de ArtPrize, el concurso de arte más grande de Míchigan decidido por votación del público. En ArtPrize de 2012, se estrenó "Quan", una escultura al aire libre por Carole Feuerman, como parte de la exposición colectiva con el lema "Body Double: The Figure in Contemporary Sculpture" ("Doble cuerpo: La Figura en la Escultura Contemporánea"). La escultura de Feuerman clasificada en el top 50 de la competición, el dibujo con las multitudes del parque de esculturas.


text: El invernadero Lena Meijer Conservatory en los "Meijer Gardens" es una instalación de cinco cuerpos de 15,000 pies² (1,400 m²) que ofrece paisajes de roca por el diseñador Philip DiGiacomo y la selección de plantas de jardín con un diseño de Stephen Rosselet. El conservatorio alberga plantas tropicales de todo el mundo, incluyendo palmas de coco de las islas del Pacífico, higueras de la India, exóticas orquídeas de América Central y del Sur, bambús asiáticos y plátanos. Jardines interiores adicionales incluyen la casa de las plantas carnívoras siendo una de las más completas de la nación, la casa árida con cactus Saguaros, y el invernadero victoriano.


text: Los jardines al aire libre, realizados por el internacionalmente aclamado diseñador de jardines James van Sweden de Washington, D. C, y la diseñadora de jardines Penelope Hobhouse de Sussex, Inglaterra, con sus características plantaciones de las cuatro estaciones que se pueden disfrutar durante todo el año. En septiembre de 1997, fueron dedicados los "Leslie E. Tassell English Perennial & Bulb Garden" y el "New American Garden".


text: Con vistas a fomentar una conciencia educativa de numerosos ecosistemas en el oeste de Michigan, se creó el "Wege Nature Trail" un camino pavimentado que serpentea a través de una sección forestal de la propiedad. Está conectado con el paseo Frey junto a la charca, que lleva a los visitantes a los humedales naturales. En estos paseos se ubican sitios de observación de aves, áreas de praderas naturales, un estanque de renacuajos y hermosas vistas.


text: The Gwen Frostic Woodland Shade Garden, este jardín fue dedicado en junio de 1998, y conmemora la influencia artística de "Gwen Frostic" artista conocido, naturalista y escritor y cuenta con plantas de bosque incluyendo una colección de helechos, hostas, "Lamprocapnos spectabilis", rododendros y azaleas. Ver los cambios florales del Woodland Shade Garden durante la temporada de 2013, visitando la serie"Life Beneath the Canopy" en el que se muestran los cambios que ocurren en las plantas del jardín "Woodland Shade Garden" a través del tiempo.


text: En mayo de 2003, los "Meijer Gardens" abrieron al público los 3 acres (1.2 hectáreas), del Michigan Farm Garden como un lugar donde las familias pueden disfrutar de jardines llenos de variedades antiguas de plantas, huertos y esculturas figurativas de animales dentro de una granja con una configuración completa de la década de 1930 con un granero de 100 años de edad, y una réplica de la casa de la infancia de Lena (Rader)Meijer.


text: The Frederik Meijer Gardens Amphitheater abierto en junio de 2003. La música al aire libre y sala de teatro cuenta con un escenario cubierto que cumple con las normativas sinfónicas, y es capaz de adaptarse a casi cualquier interpretación musical. Como un jardín en sí, el Anfiteatro cuenta con asientos de césped con gradas para 1.800 personas. De los destacados músicos que han pasado por el escenario de "Meijer Gardens" se incluyen a Art Garfunkel, B.B. King, David Byrne, Ani DiFranco y George Benson.


text: The Lena Meijer Children’s Garden en los "Meijer Gardens" abrió sus puertas en junio de 2004 y es uno de los mayores jardines de los niños en el país. Esta experiencia única para toda la familia gira en torno al mundo encantado de las plantas, los jardines, la escultura y la naturaleza a través de las áreas interactivas creativas que abarcan 5 acres (2.0 ha). Casas en los árboles del bosque y de una cabaña de madera, un jardín acuático interactivo, un laberinto de las mariposas, jardín sensorial y mucho más, se ofrece en los jardines de los niños más encantadores en el Medio Oeste.


text: Como parte del enfoque educativo de los "Meijer Gardens", se encuentra la biblioteca "Peter M. Wege Library" que ofrece libros de referencia y publicaciones periódicas en la temática de la horticultura y la escultura.


text: Los "Meijer Gardens" incluye un parque de esculturas al aire libre de 30 acres (12 ha), que fue inaugurado el 16 de mayo de 2002. Cuenta con más de 170 esculturas de artistas de renombre mundial tal como Magdalena Abakanowicz, Jonathan Borofsky, Alexander Calder, Tony Smith, Anthony Caro, Anthony Gormley, Mark di Suvero, Henry Moore, Claes Oldenburg, Marshall Fredericks, Arnaldo Pomodoro, Dale Chihuly, Laura Ford y Kenneth Snelson entre otros. La colección incluye numerosas esculturas monumentales expuestas al aire libre, en todas las áreas de la propiedad, así como dentro del invernadero, jardines especialidad y galería.


text: Entre los puntos destacados para los visitantes está "The American Horse" obra de Nina Akamu, creada en homenaje al original de Leonardo da Vinci comisionado por el Duque de Milán, así como las obras seleccionadas de Rodin y Degas presentes en el "Victorian Conservatory".


text: El Programa de Escultura en los "Meijer Gardens" cuenta con tres exposiciones temporales al año. Exposiciones destacadas incluyen obras de Andy Goldsworthy, Tom Otterness, Magdalena Abakanowicz, George Rickey y Jaume Plensa.


text: Cada año, los "Meijer Gardens" cuenta con dos de sus más grandes exposiciones, "Foremost's Butterflies Are Blooming", patrocinado por Foremost Insurance Group, y "Christmas and Holiday Traditions Around the World".


text: Butterflies - "Foremost's Butterflies Are Blooming" se inició en 1995 y está abierto todos los años, del 1 de marzo al 30 de abril. Es la mayor exposición temporal de mariposas en los Estados Unidos con más de 6000 mariposas tropicales de América del Sur y Asia Central, en la exhibición en el Conservatorio Lena Meijer. Esta es la muestra más grande de los jardines de Meijer con más de 150 000 visitantes al año.


text: Christmas and Holiday Traditions Around the World Tiene su inicio en 1995, nacido como un esfuerzo de los "Meijer Gardens" para compartir cómo se celebra la Navidad en todo el mundo, cada mes de noviembre hasta la primera semana de enero, abarca la decoración, música y comida de más de 40 países y culturas y 300.000 luces parpadeantes tanto en interiores como en exteriores. Actividades en familia, tienen lugar los fines de semana y los martes por la noche tanto paseos en carruajes como fiestas de entretenimiento. La exposición se ha convertido en una tradición navideña con más de 75 000 visitantes de todo el país cada año.


title: Ricardo Marcenaro

text: Ricardo Arturo Marcenaro Frers (Buenos Aires, 30 de diciembre de 1946) es un abogado y político peruano. Fue Congresista Constituyente(1992-1995), Congresista de la República (1995-2000) y (2000-2001). Fue Presidente del Congreso de la República de manera interina en 1999.


title: Ricardo Marcenaro

text: Nació en Buenos Aires el 30 de diciembre de 1946, hijo de Santiago Marcenaro Romero y Elisa Nancy Frers Cortes. Fue inscrito en el consulado peruano de Buenos Aires.


title: Ricardo Marcenaro

text: Cursó su Educación primaria en el extranjero, principalmente en la India y Dinamarca; la secundaria la cursó en el Colegio Champagnat de Miraflores (Lima).


title: Ricardo Marcenaro

text: En 1965 ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde cursó Letras (1965-1966) y Derecho (1967-1971). Se graduó de bachiller en Derecho y se recibió como abogado en 1973; además, obtuvo una Maestría en Derecho Constitucional, también en dicha universidad (2008).


title: Ricardo Marcenaro

text: Se dedicó al ejercicio de su profesión, así como a la docencia, en la Universidad de Lima y en la Universidad Tecnológica del Perú, de la cual fue Decano de la Facultad de Derecho y Ciencia Política (2005-2008) y Vicerrector Internacional (2009).


title: Ricardo Marcenaro

text: Fue militante de Cambio 90, partido de Alberto Fujimori.


title: Ricardo Marcenaro

text: En las elecciones constituyentes de 1992, postuló al Congreso Constituyente Democrático por Cambio 90-Nueva Mayoría y fue elegido Congresista Constituyente para el periodo parlamentario 1992-1995.


title: Ricardo Marcenaro

text: Durante su labor en Congreso Constituyente fue Presidente de la Comisión de Trabajo y Seguridad Social y fue miembro de la Comisión Constitucional presidida por Carlos Torres y Torres Lara.


title: Ricardo Marcenaro

text: En las elecciones generales de 1995, fue reelegido Congresista por Cambio 90-Nueva Mayoría para el periodo parlamentario 1995-2000.


title: Ricardo Marcenaro

text: Durante su labor parlamentaria fue 1er Vicepresidente del Congreso en la Mesa Directiva presidida por Víctor Joy Way (1998-1999) y siendo reelegido para la Mesa Directiva presidida por Martha Hildebrandt (1999-2000).


title: Ricardo Marcenaro

text: El 3 de enero de 1999, tras la juramentación del entonces Presidente del Congreso Víctor Joy Way a la Presidencia del Consejo de Ministros, Marcenaro, como 1er Vicepresidente, asumió la Presidencia del Congreso de manera interina hasta el 26 de julio del mismo año.


title: Ricardo Marcenaro

text: Fue también miembro del Parlamento Amazónico y del Parlamento Andino; así como Vicepresidente de la Comisión de Asuntos Jurídicos (1996) y Vicepresidente del Parlamento Latinoamericano (2001).


title: Ricardo Marcenaro

text: En las elecciones generales del 2000, fue nuevamente reelegido Congresista por la Alianza Electoral Perú 2000 para el periodo parlamentario 2000-2005.


title: Ricardo Marcenaro

text: En noviembre del 2000, tras la censura a Martha Hildebrandt de la Presidencia del Congreso, Marcenaro fue candidato a la Presidencia del Congreso compitiendo contra Valentín Paniagua que era candidato de la oposición, sin embargo en dicha elección del legislativo, Marcenaro fue derrotado por Paniagua quien obtuvo 64 votos contra 51 votos del fujimorismo.


title: Ricardo Marcenaro

text: Tras la renuncia de Alberto Fujimori a la Presidencia de la República mediante un fax y la caída del régimen fujimorista el 19 de noviembre del mismo año, su cargo parlamentario fue reducido hasta el 2001 y Marcenaro decidió alejarse de la política.


title: Historia de Orizaba

text: La Historia de Orizaba se refiere a la historia local de la ciudad de Orizaba Veracruz México, que fue una de las ciudades más importantes del Virreinato de la Nueva España, fue una ciudad castigada por su lealtad a la causa realista primero durante la guerra de Independencia y después fiel a la causa conservadora durante todas las guerras e intervenciones del siglo XIX y después azotada por la Revolución mexicana por su lealtad a Porfirio Díaz. Desde entonces, Orizaba fue nuevamente saqueada y comenzó un periodo de decadencia para no volver a recuperar jamás la belleza y elegancia que tuvo durante varios siglos en el año 1968 cuando cambiaron el nombre.


title: Historia de Orizaba

text: Los primeros pobladores del valle de Ahuilizapan es muy probable que fueran de origen totonaca, y en el año 1051 fue la probable llegada toltecas, que ya poblaban Anáhuac en el año 648 y que, aniquilados por el hambre, la peste y las guerras, emigraron al sur, pasando por este valle.


title: Historia de Orizaba

text: En el año 1200 la zona sufrió una invasión de los Tlaxcaltecas. Los especialistas suelen incluir este valle dentro del complejo cultural olmeca. Quizás una de las referencias cronológicas más remotas que se poseen de esta región es la que nos brindan los anales de Tlatelolco: ""En el año 10 Tecpatl (1424), entonces perecieron los Ahuilizapaneca"", cita que probablemente se refiere a la incursión conquistadora que diversas naciones de la cuenca de México, entre ellas los tenochcas, bajo la jefatura de los tepanecas de Azcapotzalco, llevaron a cabo hacia las tierras tropicales del estado de Veracruz. Para protegerse de los Aztecas, los tlaxcaltecas fundaron las poblaciones de Tequila, Maltrata y Texmalaca que usaron como fortines teniendo como centro al valle de Ahuilizapan.


title: Historia de Orizaba

text: En 1455, el valle de Ahuilizapan queda totalmente bajo el dominio de los aztecas; dos años después se produce una rebelión de los Señoríos de Ahuilizapan contra dicho dominio, por lo que Moctezuma Ilhuicamina manda un ejército a reconquistar la cuenca del Papaloapan y su costa. En 1469, Ahuilizapan es sometida nuevamente por los aztecas al mando de Axayacatl, quien les impuso duro castigo: el año 1475 Ahuilizapan pagaba tributo a los aztecas, suministrando mantas, tejidos, algodón y semillas al ejército azteca. Se cree que en recuerdo de la conquista de Moctezuma Ilhuicamina, se esculpió el monolito que se encuentra actualmente dentro del panteón Juan de la Luz Enríquez el cual es conocido como "La Piedra del Gigante".


title: Historia de Orizaba

text: Los aztecas dieron el nombre genérico de Ahauializapan a todo el valle que estaba compuesto por varias poblaciones como eran Ostoticpac (hoy Nogales), Izhuatlán (hoy Orizaba), Tlilapan, Tequila, Tezmalaca y Maltrata, y fueron los españoles quienes llamaron Orizaba al lugar donde se asentaron y es actualmente la ciudad.


title: Historia de Orizaba

text: La provincia de Ahuilizapan fue de las primeras en atraer a los invasores españoles, que buscaban obtener inmensas riquezas. Orizaba, como pasó a llamarse, ya era una ciudad importante en el momento de la conquista española. Hernán Cortés en su tercera carta de relación al Rey de España daba el nombre de Aulicaba a la provincia y no solamente al pueblo de aquel entonces, pero posteriormente se llamó Orizaba al pueblo que para los indios era Izhuatlán, situado al noroeste de la actual ciudad. Después de la conquista de Tenochtitlán Hernán Cortés llegó por primera vez a Orizaba quedando admirado de la belleza del lugar, los ricos manantiales y el clima benigno, permaneció dos días en su expedición a Veracruz para combatir a Pánfilo de Narváez en el mes de mayo de 1520. El 15 de mayo de 1524 llegaron a Abrizaba, doce peregrinos, misioneros franciscanos que venían a catequizar a los indios. En octubre de 1524, Cortés visita Orizaba por segunda vez acompañado por sus capitanes, sus criados, el último tlatoani azteca Cuauhtémoc, los caciques Tetlepanquetzal y Coanacoch en calidad de prisioneros, así como por doña Marina "La Malinche" y algunos clérigos. En el lugar que hoy conocemos como Huiloapan en la estancia de un tal Ojeda "el tuerto" se celebró la boda de la Malinche con el capitán Juan de Jaramillo oficiando en la ceremonia Fray Juan de Tecto. Más tarde, después de haber asesinado a Cuauhtémoc y los otros dos caciques el 15 de julio de 1526, Hernán Cortés pasa nuevamente por Orizaba encomendando el entonces Valle de Ahauializapan a Juan de Coronel, soldado de Pánfilo de Narváez, convirtiéndose así en el primer encomendero del valle extendiéndose sus posesiones hasta Ostoticpac (hoy Nogales). En 1532 la segunda audiencia hizo el deslinde de asentamientos nominando a Orizagua y Ostoticpac en cabeceras dependientes del pueblo de Tequila.


title: Historia de Orizaba

text: Durante el período colonial, Orizaba se convirtió en una ciudad importante. Al ser Orizagua un paso obligado para los viajeros, los dueños de convoyes Juan Ramón Velasco, Mejía, Prado y Maldonado construyen el primer camino entre la Angostura y los Llanos de Escamela fundando la primera Calle Real por donde pasaron los convoyes de todos los Virreyes de la Nueva España. (Actualmente la Oriente 6). Para el año 1535 Orizagua estaba formada por unas cuantas casas de madera levantadas por los españoles que se establecieron para formar casas, ventas y mesones para dar alojamiento a los viajeros además de las chozas de los indios de Izhuatlán, creciendo pronto, pues los convoyes descansaban tres o cuatro días por lo pesado del camino. Tanta importancia fue adquiriendo el valle, que el mismo primer Virrey Don Antonio de Mendoza en detrimento del "tuerto" Ojeda tomó posesión de la tierra comprendida entre Acultzingo y Nogales y estableció un molino o trapiche de caña de azúcar en el lugar que desde entonces se llamó "El ingenio" (El ingenio de los Nogales de San Juan Bautista). Más tarde fueron desalojados los primeros encomenderos adueñándose de grandes extensiones el Marqués del Valle de la Colina, estableciéndose entre ellos un largo litigio que continúo entre los herederos. En 1569 fue construida con horcones y paja bajo la dirección de los frailes de Chocaman la primera Iglesia llamada "El calvario". El barrio de indios estaba separado del de españoles, para 1553 los nativos designaron sus autoridades, en tanto que los españoles dependían de la jurisdicción de Tequila hasta 1579 en que debido al mayor tráfico que se registraba, la autoridad que radicaba en Tequila fue trasladada a Orizaba siendo su primer corregidor Payo Patiño. En 1590 Antonelli el supervisor de la construcción del fuerte de San Juan de Ulúa trazó el mapa de un camino nuevo, a un lado de Cotaxtla que pasaba además por Córdoba, San Andrés y Nopaluca, por la ruta de Orizaba que era la ruta de los mensajeros de Moctezuma con la consecuente mejoría, pues para 1600 se funda la casa del Ayuntamiento para los indígenas, y para 1618 Pedro Mejía y Sebastián Maldonado a instancias de los dueños de carros y caballerías que hacían el viaje de México a Veracruz hicieron las gestiones necesarias para fundar un hospital del que fueron encargados los juaninos, iniciada la obra en 1619 fue hecha lentamente porque hubo que edificarla a base de limosnas.


title: Historia de Orizaba

text: Los carreteros impusieron una cláusula a los Juaninos exigiendo que diariamente los frailes recorrieran dos leguas a la redonda del hospital para recoger caminantes enfermos. Dos hechos se ponen en relación con esto, Don Antonio de Erauso (la Monja Alférez) o Alonso Díaz Ramírez de Guzmán o Catalina de Erausto y Galaviaga recorría el camino con una recua de mulas cargando ropa y así dedicada a la arrería se enfermó en Cuitaxtla del "mal de la muerte" expirando en 1650 y fue sepultada en San Juan de Dios, iglesia anexa al hospital y convento de los juaninos.


title: Historia de Orizaba

text: El 27 de enero de 1774 el rey Carlos III concedió la categoría de "villa" a Orizaba. El 18 de diciembre de 1776 es concedido a Orizaba el derecho de usar su propio escudo de armas y de usar el estandarte con la leyenda:


title: Historia de Orizaba

text: El 29 de noviembre de 1830 fue declarada "ciudad".


title: Historia de Orizaba

text: Durante la Guerra de Independencia, la ciudad fue tomada el 28 de octubre de 1812 por el Insurgente José María Morelos y Pavón debido a la importancia que la ciudad tenía como paso de las principales rutas comerciales de la colonia y los importantes estancos de tabaco que existían en la ciudad. Morelos permaneció en este lugar hasta el 31 de octubre de ese año.


title: Historia de Orizaba

text: Posteriormente, al finalizar la guerra de Independencia en 1821, la ciudad fue sede de los acuerdos de la Independencia del País entre el realista Agustín de Iturbide y el último virrey de la Nueva España don Juan O´Donojú, acuerdos que finalizarían con la firma de los Tratados de Córdoba en la ciudad vecina, celebrándose una misa al día siguiente en la entonces Parroquia de San Miguel (hoy Catedral de Orizaba).


title: Historia de Orizaba

text: En 1825 se funda el Colegio Preparatorio Nacional, el primero y por tanto más antiguo del Estado de Veracruz. En 1826 Vicente Segura escribe la Historia de Orizaba y su primer cuadro estadístico. En 1830 por decreto del Estado de fecha 29 de noviembre se concede el título de Ciudad a Orizaba y en 1836 don Lucas Alamán estableció la primera fábrica textil de la ciudad, "La fábrica de Cocolapan", dando comienzo a la vida económica como ciudad industrial y en 1839 se creó el primer periódico llamado "La Luz". En 1937 sucede un motín que no pasó a mayores debido a la ley de 1837 que redujo las monedas de cobre a la mitad de su valor. El 30 de diciembre de 1844 el pueblo de Orizaba apoya a Mariano Paredes en contra de Santa Anna.


title: Historia de Orizaba

text: El 28 de enero de 1847 se dio bandera a un batallón organizado con ciudadanos de Orizaba encabezado por el Coronel José Gutiérrez de Villanueva, cuando se hizo la capitulación en el Puerto de Veracruz tuvieron que volver dispersos. En los años 1848 y 1849, Orizaba fue ocupada por una brigada norteamericana y se nombraron autoridades y un juez hasta la evacuación de las tropas yankees. El 6 de noviembre de 1848 tuvo lugar una rebelión sofocada por la guardia nacional. En 1852 una nueva asonada de Vargas que se había pronunciado en Coscomatepec fue sofocado por los guardias nacionales en Orizaba una vez más.


title: Historia de Orizaba

text: En 1852 se inaugura el primer servicio de telégrafos.


title: Historia de Orizaba

text: Para 1855 hubo una revuelta de Valentín de la Vega en contra de Santa Anna quien se apoderó de la Ciudad de Orizaba a favor de la causa del Plan de Ayutla.


title: Historia de Orizaba

text: El 27 de septiembre de 1856 se inaugura la alameda.


title: Historia de Orizaba

text: Orizaba recibió con sumo desagrado la Constitución de 1857 promulgada el 5 de febrero de este año debido a que afectaban en gran medida los intereses de la Iglesia Católica. Miguel Miramón hizo varias veces escala en Orizaba después de sus fracasos en contra del gobierno de Benito Juárez. En este mismo 1857 Juárez promulga el decreto por el cual se extingue la Compañía de Jesús clausurando de inmediato los conventos de San José, de San Juan de Dios y el Oratorio de San Felipe Neri.


title: Historia de Orizaba

text: El 26 de agosto de 1860 las fuerzas de Juárez ocupan Orizaba imponiendo por la fuerza las Leyes de Reforma afectando a los religiosos que vívían en la región. En 1861 el presidente Benito Juárez se hospeda en la ciudad por 2 días llevando rumbo a la ciudad de México.


title: Historia de Orizaba

text: En 1862 la ciudad de Córdoba se levanta en contra de Juárez, los conservadores de Orizaba secundan el movimiento. En este año la ciudad es ocupada por el ejército invasor español al mando del general Juan Prim y Prats ocupando el exconvento del Carmen como cuartel. En junio de 1862 el Ejército Mexicano al mando del general Jesús González Ortega son derrotados en el Cerro del Borrego por los franceses comandados por el general Dietric. Este hecho se conoce como la Batalla del Cerro del borrego. En diciembre de 1862 se coloca una cruz de fierro en la cima del Cerro del borrego en memoria de los caídos en la batalla, a la postre este monumento se llegaría a conocer como la Cruz de Sorcia. En 1863 con la ayuda del pueblo, se fugan los generales Ignacio de la Llave y Jesús González Ortega de la prisión de San Antonio después de haber participado en el Sitio de Puebla.


title: Historia de Orizaba

text: En 1863, el gobernador de Veracruz, Francisco Hernández y Hernández le dio el nombre de "Veracruz-Llave" (en recuerdo del general Ignacio de la Llave que nació en Orizaba) a este estado de la República y asesinado en este mismo año.


title: Historia de Orizaba

text: En abril de 1865 Orizaba recibe con júbilo al emperador Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota quienes son saludados con campanas y cañonazos en la Iglesia de Santa Gertrudis y el pueblo desengancha los animales de carga y arrastran la carreta del emperador hasta llegar al centro de la ciudad. Durante su efímero imperio, Orizaba sería uno de los lugares favoritos del emperador, visitaba frecuentemente la ciudad y se hospedaba en la rica Hacienda de Jalapilla y la emperatriz también hizo escala en la ciudad en 2 ocasiones, la última en 1866 en su regreso a Europa.


title: Historia de Orizaba

text: El 25 de febrero de 1868 ya con Juárez instalado en la capital las fuerzas conservadoras desocupan Orizaba, uno de los últimos bastiones y se recupera la tranquilidad por mucho tiempo con la República restaurada.


title: Historia de Orizaba

text: El 8 de mayo de 1874, Orizaba fue declarada capital de Veracruz por el Gobernador Apolinar Castillo funcionando la Casa Consistorial como Palacio de Gobierno, pero en 1878 una rebelión encabezada por Juan de la Luz Enríquez quita del poder a Castillo y traslada definitivamente la capitalidad a Xalapa. En honor a Castillo se le dio su nombre al Parque Municipal que anteriormente se llamaba Paseo de los Naranjos, en honor a Juan de la Luz Enríquez se le dio su nombre al Cementerio Municipal nuevo inaugurado a principios del Siglo XX. El primer pantéon civil de la Ciudad funcionó de 1857 a 1895 en terrenos de lo que hoy es Cervecería Moctezuma.


title: Historia de Orizaba

text: Durante el gobierno de Porfirio Díaz, Orizaba fue declarada la ciudad más educada en la provincia mexicana. En los últimos años del gobierno de Porfirio Díaz, se produjo una de las grandes huelgas previas a la Revolución Mexicana, la Huelga de Río Blanco, la cual encuentra su símil con Cananea en Sonora.


title: Historia de Orizaba

text: El 22 de mayo de 1910 la ciudad fue visitada por Francisco I. Madero durante su campaña presidencial a las elecciones de 1910 dando un histórico discurso desde el balcón del Hotel de France en honor a los mártires de Río Blanco de 1907. En este año, las huelgas ya se habían convertido en algo frecuente y cada vez el clima se tornaba más hostil. Posteriormente, tras el comienzo del levantamiento armado a nivel nacional, tuvo lugar el alzamiento en la región de los generales Rafael Tapia, Gabriel Gavira, Camerino Z. Mendoza y Heriberto Jara, contra el dictador Porfirio Díaz. En 1912, el 2 de julio, el administrador de la fábrica de Cocolapan sacó a empellones de ésta al obrero Ángel Pérez, vocal de la Directiva Obrera, pretextando que había descompuesto una máquina. Ante esto los trabajadores pidieron al administrador que reconsiderara su actitud, y ante la negativa de éste, pidieron apoyo a la fábrica de Cerritos y el Yute , donde pararon labores. Los obreros de Cocolapan reunidos fuera de la misma acordaron no reanudar labores. Entonces aparecieron los soldados y comenzaron a disparar sus fusiles, muriendo 30 trabajadores. En 1914, se registró la entrada del Ejército Constitucionalista ocupando algunos templos como cuarteles. En 1915, Orizaba se convierte en sede de la Casa del Obrero Mundial, organizadora de los batallones Rojos en apoyo a los constitucionalistas. Los poderes de los gobiernos Federal y Estatal se trasladan a Orizaba, siendo Presidente de la República el Gral. Venustiano Carranza y el Gobernador del Estado el Gral. Cándido Aguilar. En 1919, en octubre y noviembre los trabajadores de la región organizaron una huelga en apoyo del Contrato Colectivo de Trabajo.


title: Historia de Orizaba

text: El 28 de agosto de 1973 a las tres horas con cincuenta y dos minutos de la mañana un fuerte sismo con epicentro en Ciudad Serdán sacudió a la ciudad dejando muchos daños materiales como 500 viviendas destruidas, 5000 personas se fueron a vivir en albergues, 1200 heridos y 92 muertos, un número indeterminado de heridos, algunos edificios derrumbados como el entonces reclusorio regional que tuvo que ser demolido, el entonces Hospital Civil Ignacio de la Llave sufrió también graves daños y tuvo que ser evacuado. El Hospital de especialidades del IMSS también fue evacuado por razones de seguridad. El Teatro Ignacio de la Llave sufrió desplome del techo, el cementerio Juan de la Luz Enríquez sufrió cuarteaduras en su entrada y oficinas y una gran parte de la celosía de la barda que delimitaba el panteón. El entonces muy popular Cine Real sufrió grandes cuarteaduras en su techo teniendo que cerrar por mucho tiempo, la torre de la Iglesia de Santa Gertrudis se desplomó al igual que la torre oriente de la Capilla de la Soledad, se vinieron a tierra la cúpula y la torre del Templo de San Juan de Dios destruyéndose además la lámpara principal que era entonces la más grande del estado y el reloj de la torre que databa de 1663, el exconvento de San José también sufrió graves cuarteaduras y se hundieron sus techos, en la entonces Parroquia de San Miguel hoy en día Catedral hubo daños en la bóveda central y en una capilla anexa. Numerosas viviendas y patios de vecindad también tuvieron que ser demolidas ante las graves cuarteaduras. En el entonces Centro Educativo Orizabeño (hoy Palacio Municipal) un torreón estuvo a punto de caer y tuvo que ser apuntalado. En la Cervecería Moctezuma se rompió una tubería de amoniaco por el fuerte sismo ocasionando problemas inesperados, la empresa paró labores por dos días originando grandes pérdidas. En el Cerro del Borrego se presentaron derrumbes y deslaves aún varios días después del sismo. El Gobernador del estado Rafael Murillo Vidal llegó al día siguiente a la ciudad participando del rescate de cadáveres, a las 7 de la noche del mismo 29 de agosto de 1973 llegó a la ciudad el Presidente de la República Luis Echeverría Álvarez acompañado de su gabinete y designando una comisión coordinadora para atender la contingencia asignando recursos para el rescate de la ciudad. La ciudad se recuperó muy lentamente de esta que ha sido la peor tragedia de su historia. Como dato curioso, en medio de este desastre, en el derrumbe de la torre de la Iglesia de San Juan de Dios fue localizada la tumba de Catalina de Erauso "La Monja Alférez" que estuvo muchos años perdida, y desde entonces comenzó a ser un personaje muy recordado en la ciudad.


title: Historia de Orizaba

text: La historia moderna de Orizaba comienza en , cuando por primera vez un partido diferente al PRI gana las elecciones municipales en este caso, el Dr. Tomás Trueba Gracián fue el primer alcalde de un partido de oposición como militante del PAN, comenzando la era de la democracia en las elecciones municipales. Por varios años, el PAN dominó en las elecciones federales y municipales llegando a considerar a la región como "el corredor azul". En su momento, Tomás Trueba fue considerado como el mejor alcalde del país. Nuevamente en 1997 gracias sobre todo al buen gobierno de Trueba, el PAN volvió a ganar arrasando a los demás partidos de la mano de otro médico, el Dr. Ángel Escudero Estadelman. El gobierno de Escudero se preocupó por embellecer y modernizar el centro histórico principalmente el parque Apolinar Castillo y el Mercado Melchor Ocampo, sin embargo, el alcalde fue tachado de tajante y de malos tratos en los conflictos territoriales con la entonces alcaldesa de Ixhuatlancillo Angelina Rosales Mencías por lo que su reputación era pésima. Estos y otros problemas como la estrategia del candidato, hicieron que el PAN no pudiera repetir por tercera ocasión la alcaldía y en las elecciones del año 2000, el PRI recuperó la alcaldía teniendo como candidato a Martín Cabrera Zavaleta quien se preocupó por rescatar y embellecer el Río Orizaba y la introducción de nuevos centros de trabajo al sur de la ciudad. Sin embargo, los logros alcanzados por su gobierno se vieron empañados por actos irresponsables del alcalde al ser encontrado no pocas veces en diferentes lugares dentro o fuera de la ciudad abusando de las bebidas alcohólicas. Dichos actos fueron justificados por el alcalde durante su último informe de gobierno diciendo que finalmente es un hombre con debilidades y que lo disculparan sus conciudadanos. Cabrera Zavaleta fue el único alcalde de la era moderna en Orizaba que gobernó por más de 4 años para ajustar el calendario electoral a la elección estatal de gobernador. Su último año fue el más desastroso por lo que la ciudadanía volvió a elegir en 2004 a un candidato del PAN nuevamente un médico, el Dr. Emilio Estadelman López quien se convirtió en un gobierno gris, debido a la lejanía de su gobierno con la gran promoción del color rojo y de los lemas del gobernador Fidel Herrera Beltrán, pareciendo que el municipio de Orizaba se encontraba aislado del panorama político.


title: Población Quebrada Márquez

text: La Población Quebrada Márquez es un conjunto arquitectónico ubicado en la calle Márquez, en la quebrada entre los cerros Arrayán y Santo Domingo, en la ciudad de Valparaíso, Chile. Se compone de cinco edificios de viviendas en bloque, inaugurados en 1949, que se encuentran relacionados con la topografía de la quebrada, lugar donde se delimitan las laderas de los cerros adyacentes. Fue declarada Monumento Nacional de Chile, en la categoría de Zona Típica, mediante el Decreto Exento n.º 605, art. 1°, del 31 de agosto de 2001.


title: Población Quebrada Márquez

text: El conjunto habitacional fue edificado entre los años 1946 y 1949 como viviendas sociales a través de la Caja de Habitación Popular del Estado, bajo el gobierno del presidente Gabriel González Videla. Fue construido por el ingeniero Pedro Goldsack, siendo uno de los primeros conjuntos en ser construidos por la Caja de Habitación Popular, respondiendo al déficit habitacional de esos años.


title: Población Quebrada Márquez

text: Luego de la declaratoria por la Unesco de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad en el año 2003, se puso en marcha el plan para recuperar fachadas de la ciudad, parte del Programa de Recuperación y Desarrollo Urbano de Valparaíso. En el año 2008, en marco de este plan se recuperó la fachada del conjunto habitacional de la Quebrada Márquez, con una inversión de cerca de 70 millones de pesos.


title: Población Quebrada Márquez

text: La quebrada y calle representan el límite entre los cerros Arrayán y Santo Domingo, ubicados próximos a la Iglesia de la Matriz. La calle es de uso compartido, tanto para vehículos como para peatones, con la presencia de varios miradores a la bahía y cerros adyacentes.


title: Población Quebrada Márquez

text: El conjunto habitacional está compuesto de cinco edificios en bloque de cuatro a cinco pisos de estilo moderno, que siguen la topografía de la quebrada y que presentan un uso casi exclusivamente residencial. Cuenta con pasarelas y balcones para la accesibilidad a las viviendas, creando fachadas continuas escalonadas según la pendiente de la quebrada. Estas circulaciones horizontales nacen a nivel de la calle y terminan a cinco metros de altura, generando miradores.


title: Great Northern, Piccadilly and Brompton Railway

text: El Great Northern, Piccadilly y Brompton Railway (GNP&BR), también conocido como el metro de Piccadilly, fue una empresa ferroviaria establecida en 1902 que construyó un ferrocarril subterráneo "tubo" a nivel profundo en Londres. El GNP&BR se formó a través de un fusión de dos empresas mayores, la Brompton y Piccadilly Circus Railway (B&PCR) y el Gran Norte y Strand Railway (GNySR). También incorporó parte de una ruta tubo planeado por una tercera empresa, el Distrito de Ferrocarril Metropolitano (MDR). La compañía combinada era una filial de la Underground Railways Electric Company de Londres (UERL).


text: El B&PCR y de la GNySR se establecieron en 1896 y 1898 respectivamente, pero la construcción de los dos ferrocarriles se retrasó mientras se busca financiación . En 1902 la UERL, que ya controlaba el MDR , tomó el control de ambas empresas y levantó rápidamente los fondos, principalmente de inversores extranjeros. Se planificaron una serie de rutas diferentes , pero la mayoría fueron rechazadas por el Parlamento.


text: Cuando se inauguró en 1906, la línea de GNP & BR sirvió de 22 estaciones y corrió 14,17 kilómetros ( 8,80 millas ) entre su término occidental en Hammersmith y su término norteño en Finsbury Park. Una rama de 720 metros ( 2.362 pies) de corto conectado Holborn al Strand. La mayor parte de la ruta fue en un par de túneles , con 1,1 kilómetros ( 0,68 millas ) en el extremo occidental construidas sobre la tierra. En el primer año de la apertura se hizo evidente con la gestión y los inversores de que el número estimado de pasajeros para el GNP & BR y las otras líneas UERL eran demasiado optimistas . A pesar de mejorar la integración y la cooperación con las demás redes de tubos , el GNP & BR problemas financieros . En 1933, él y el resto de la UERL se tuvieron en propiedad pública. Hoy, el PIB y los túneles de la BR y estaciones forman la parte central del núcleo de la línea Piccadilly del metro de Londres.


title: Go Back (álbum)

text: Go Back es el primer álbum en vivo de la banda de rock brasileña Titãs, grabado en concierto el 8 de julio de 1988. La banda fue la primera en el país para actuar en la "Noche del Rock" en el Festival de Jazz de Montreux. Su contenido se compone de una selección de viejas canciones de la banda.


title: Premio Sam Adams

text: El Premio Sam Adams, es un galardón estadounidense, entregado anualmente por los miembros de la Asociación para la Integridad en la Inteligencia Sam Adams, un grupo de oficiales retirados de la CIA, a un agente del servicio de intelegencia que ha defendido la integridad y la ética. Recibe el nombre por Sam A. Adams, un oficial de la CIA que durante la Guerra de Vietnam reveló malas prácticas relativas a la subestimación del número de tropas de Vietcong con fines políticos. El galardón tiene la forma de un candelero "que ilumina esquinas". Muchos de los galardonados con el premio han sido personas que han revelado malas prácticas dentro de los servicios de inteligencia. El galardón de 2012 fue presentado en una ceremonia en Oxford Union en enero de 2013.


title: Knallerfrauen

text: Knallerfrauen es una serie de "sketches" cómicos de Alemania, que se estrenó en el año 2011 en la cadena Sat.1. La serie está protagonizada por la actriz Martina Hill en el papel principal. Los "sketches" no están relacionados entre sí y frecuentemente reflejan situaciones absurdas. Las bromas son similares en parte a las de la serie cómica francesa "Vous Les Femmes".


title: Knallerfrauen

text: Knallerfrauen alcanzó una gran popularidad en China, produciéndose incluso una versión en chino.


title: Knallerfrauen

text: Martina Hill se interpreta a sí misma en varias escenas de la vida cotidiana. El humor suele surgir del contraste de sus ocurrencias y las reacciones cotidianas más anárquicas de los otros protagonistas.


title: Knallerfrauen

text: La primera temporada fue lanzada en DVD el 16 de marzo de 2012. La segunda temporada, por su parte, el 7 de diciembre de 2012.


title: Venus de Petrovice

text: La Venus de Petrovice o Venus de Landek es una pequeña estatuilla de 4,6 cm de alto tallada en hematita negra que representa un torso femenino. La figura tiene de una antigüedad aproximada de 23 000 años, por lo que se enmarca en el periodo Gravetiense.


title: Venus de Petrovice

text: Fue encontrada en 1953 en el emplazamiento de un campamento de cazadores de mamuts en la colina de Landek en Petrovice, un distrito en los suburbios del norte de Ostrava cerca del Óder (Moravia, República Checa). En el mismo emplazamiento se han encontrado pruebas del uso de carbón en aquella época. En efecto, Landek contiene una de las vetas de carbón más rentable de Europa. Este carbón está en el origen de la prosperidad de la ciudad de Ostrava.


title: Venus de Petrovice

text: Se diferencia de otras Venus paleolíticas en dos rasgos: El original se encuentra en Brno en el Instituto de Arqueología de la Academia de Ciencias. También han sido encontradas otras Venus paleolíticas en la zona, como la Dolní Věstonice, la de Willendorf, la de Galgenberg y la de Moravany.


title: Venus de Petrovice

text: La estatuilla, tallada a partir de mineral de hierro (hematita), mide 4.5 x 1.5 x 1.4 cm y representa el torso de una mujer. Excepcionalmente, la ausencia de la cabeza parece ser intencional. También, a diferencia de otras Venus prehistóricas, muestra a una mujer joven y esbelta con pechos pequeños.


title: Acetildigitoxina

text: La acetildigitoxina es un glucósido cardiaco. Se trata de un derivado acetilado de la digitoxina.


title: Alagados

text: «Alagados» (en español: "Inundados") es una canción del grupo de rock brasileño Os Paralamas do Sucesso, perteneciente a su tercer álbum de estudio, "Selvagem?", el cual fue lanzado en 1986 bajo el sello EMI. Fue escrita y compuesta por los tres miembros del conjunto.


title: Alagados

text: La canción se clasificó 63 º en la lista de los 100 más grandes canciones brasileñas publicado por la revista Rolling Stone. La versión en español realizada por la banda, "Inundados" (aparecida en el recopilatorio "Paralamas", de 1991), tuvo un gran éxito en varias naciones latinoamericanas y es considerada una canción clásica en Argentina y Chile