title: Media query

text: Una "media query" consiste de un "media type" y una o más expresiones, que implican "media features", que se resuelve en true o false. El resultado de la consulta es verdadero si el media type especificado en el media query coincide con el tipo de dispositivo sobre el que el documento está siendo mostrado y todas las expresiones del media query son verdaderas. Cuando un media query es verdadero, se aplica la hoja de estilo correspondiente o las reglas de estilo, siguiendo las reglas normales en cascada.


title: Media query

text: Esto es un simple ejemplo:


title: Media query

text: Un "media type" puede ser declarado en la "cabecera" de un documento HTML usando el atributo "media" dentro de un elemento . El valor específico del atributo "media" indica en que dispositivo el documento vinculado será mostrado. Media types también pueden ser declarados dentro de instrucciones de procesamiento XML, el @import at-rule, y el @media at-rule. CSS2 definen los siguientes media types: El media type "all" también puede ser usado para indicar que las hojas de estilo apliquen todos los media types.


title: Media query

text: La siguiente tabla contiene los atributos media recogidos de la última recomendación de la W3C para "media queries", el 6 de junio de 2007.


title: Graciela Aranis

text: Graciela Aranis, conocida artísticamente como Chela Aranís (Santiago, 6 de octubre de 1908 - Berna, 12 de diciembre de 1996), fue una pintora y dibujante chilena adscrita a la generación del 28 y al grupo Montparnasse.


title: Graciela Aranis

text: Hija de Pedro Aranís y Eduvigis Valdivia, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumna de Ricardo Richon Brunet, María Aranis y Juan Francisco González, y en la Academia Escandinava, donde estudió bajo la tutela de André Lhote y Marcel-Lenoir. Al inicio de su carrera, su obra se caracterizó «por un colorido opaco y oscuro, por influencia de los espíritus dramáticos de la época, luego en París, la artista supo liberar su visión plástica hacia la expresión espontánea de la forma y el color».


title: Graciela Aranis

text: Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas las realizadas en el Salón Oficial de Santiago en 1922, 1923, 1924, 1927, 1928, 1929 y 1939, en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929), en la II Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo (1953), la exposición "La mujer en el arte" del Museo Nacional de Bellas Artes (1975), entre varias otras en Chile, Suiza, Estados Unidos y Brasil.


title: Monumento a Prešeren

text: El Monumento a Prešeren (en esloveno: "Prešernov spomenik") También conocida como "Estatua de Prešeren en Liubliana", es una estatua historicista tardía de bronce del poeta nacional esloveno France Prešeren localizada en la ciudad de Liubliana, capital del país europeo de Eslovenia. Se encuentra en el lado oriental de la plaza Prešeren, frente a la Farmacia Central de Liubliana. Es uno de los mejores y más conocidos monumentos de Eslovenia.


title: Monumento a Prešeren

text: Los costos de todo el monumento estuvieron en alrededor de 71.000 coronas, obtenidos principalmente gracias a mujeres eslovenas y diversas sociedades.


title: Monumento a Prešeren

text: El monumento fue inaugurado solemnemente el 10 de septiembre de 1905. Más de 20 000 personas estuvieron presentes. El discurso ceremonial fue leído por Ivan Tavčar.


title: 50 & Counting

text: 50 & Counting Tour fue una gira musical de la banda británica The Rolling Stones, organizada en celebración de sus 50 años en la música, la cual dio comienzo el 25 de noviembre de 2012 en París. La gira terminó el 13 de julio de 2013, con un show en el Hyde Park de Londres.


title: 50 & Counting

text: Este setlist es del concierto del 3 de mayo de 2013 en Los Ángeles, EE. UU.. Pero no es completamente representativo del resto de conciertos del tour.The Rolling Stones


title: 50 & Counting

text: Músicos adicionales


title: Conrado III de Lichtenberg

text: Conrado III de Lichtenberg (en alemán Konrad III. von Lichtenberg y en francés Conrad de Lichtenberg) nació alrededor de 1240 en Lichtenberg, una pequeña aldea en el norte de Alsacia. Fue obispo de Estrasburgo. En 1299 ante las puertas de la aldea Betzenhausen una batalla tuvo lugar entre los ciudadanos de Friburgo y las tropas del conde de Friburgo Egino II. Los soldados de Conrado apoyaron a Egino que era su cuñado. El motivo de la batalla fue el mantenimiento de los derechos de los ciudadanos que ganaron. El carnicero friburgués Hauri hirió gravemente a Conrado que murió poco después. La Cruz del Obispo (en alemán: Bischofskreuz) en Betzenhausen recuerda su muerte.


title: Mausoleo de Chatam Sofer

text: El Mausoleo de Chatam Sofer () anteriormente el Viejo Cementerio Judío es el lugar de sepultura y monumento conmemorativo de Moisés Sofer (llamado alternativamente Chatam Sofer), un prominente rabino ortodoxo del siglo XIX. Fue construido en el lugar donde estaba un cementerio judío del siglo XVII en Bratislava, Eslovaquia. El cementerio histórico fue destruido en su mayoría con la construcción de un túnel para carretera bajo el castillo de Bratislava en 1943, pero las negociaciones con el líder clerofascista eslovaco Jozef Tiso permitieron que una importante fracción del cementerio que contiene las tumbas de los rabinos se conservara encerrado en el hormigón. En 2002 un monumento moderno fue erigido sobre el lugar y se abrió parcialmente al público.


El Monumento de Guerra del Hospital General de Singapur (en inglés: " Singapore General Hospital War Memorial") se encuentra dentro de los terrenos del Hospital General de Singapur (SGH por sus siglas en inglés) en Outram. Este monumento marcó la tragedia y el sitio de entierro de un grupo de estudiantes de medicina de la Escuela de medicina Rey Eduardo VII, que fueron asesinados durante la Segunda Guerra Mundial en Singapur. En 2005, el monumento, junto con otros ocho sitios históricos de la SGH, fue incorporado como parte del "Sendero patrimonial del Campus de Outram" que permite a los visitantes explorar los lugares de interés histórico importantes que están estrechamente vinculados con la historia de la educación médica en Singapur.


title: Monumento de guerra de Kranji

text: El Monumento de guerra de Kranji (en chino: 克兰芝阵亡战士公坟; en malayo: "Tanah Perkuburan Perang Kranji"; en tamil: கிராஞ்சி போர் நினைவு; en inglés: "Kranji War Memorial") está situado en la vía 9 Woodlands, en Kranji en el norte del país asiático de Singapur. Esta edicado a los hombres y mujeres del Reino Unido, Australia, Canadá, Sri Lanka, la India, Malasia, los Países Bajos y Nueva Zelanda, que murieron en defensa de Singapur y Malasia contra las fuerzas invasoras japonesas durante la Segunda Guerra Mundial, que comprende tumbas de guerra, los muros conmemorativos, el cementerio estatal, y los sepulcros militares.


title: Monumento de guerra de Kranji

text: El monumento de guerra representa las tres ramas de las fuerzas armadas - la Fuerza Aérea, el Ejército y la Armada.


title: Katharine De Senne

text: Katharine De Senne es una actriz y TV Host de televisión. DeSenne es conocida por interpretar a Giovanna en la serie Miss XV (producción de Nickelodeon y Televisa), ella es también conocida como reportera del Clima y Deportes. DeSenne tiene una licenciatura en Educación, ella posee estudios en Actuación y Arte. Katharine De Senne es trilingüe, habla portugués, español e inglés. Ella también tiene Estudios de Cine, Guion, Filosofía y Oratoria. En la Universidad el coeficiente intelectual de Kat DeSenne fue reportado 135.


title: Katharine De Senne

text: DeSenne estudió actuación en la escuela de teatro de la Universidad SENAC. Al mismo tiempo se desarrollaba como bailarina en diversos grupos y compañías de bailes. Dicha actividad la impulsó a estudiar la licenciatura en educación con especialidad en educación física. Se tituló en el año 2008 y trabajó como maestra de baile y personal trainer. En el mismo año, DeSenne se fue a vivir en Corea del sur, donde trabajó como bailarina en el parque Woobangland Tower en Daegu. En 2009, DeSenne se mudó a Ciudad de México para estudiar la carrera de actuación en la reconocida y concurrida escuela de artes CEA Centro de Educación Artística del Canal Televisa. Se graduó en diciembre del año 2010 y ella tuvo su primer participación en telenovela mexicanas con un pequeño personaje como modelo en Una familia con suerte. En los años siguientes Kat empezó a actuar en diversas producciones. En 2014 empezó su carrera como reportera para Televisa Deportes durante el evento World Cup Brasil 2014.


title: Salisbury City Football Club

text: El Salisbury City Football Club fue un equipo de fútbol de Inglaterra que jugó en la Conference National, la quinta liga de fútbol más importante del país.


title: Salisbury City Football Club

text: Fue fundado en el año 1947 en la ciudad de Salisbury, en Wiltshire con el nombre Salisbury F.C., aunque previamente existió un equipo con el nombre Salisbury City Football Club a finales del siglo XIX y que militó en la Southern League Second Division entre 1906 y 1911, aunque este no tiene nada que ver con este equipo.


title: Salisbury City Football Club

text: El equipo ingresó inmediatamente en la Western League, ganando el título de Segunda División en su primer intento gracias al empate 1-1 ante el Weymouth. Jugaron en la Western League hasta 1968, donde ganaron 2 títulos y acceedieron a jugar en la FA Cup cuatro veces.


title: Salisbury City Football Club

text: En 1968 fueron elegidos para jugar en la Southern Football League, donde estuvieron hasta 1986, cuando ascendieron a la Premier Division, aunque solamente duraron 1 temporada. En 1993 cambiaron su nombre por el de Salisbury City y dos años más tarde ganaron la Southern League Southern Division championship.


title: Salisbury City Football Club

text: El Salisbury ganó ascensos consecutivos desde la temporada 2005/06 hasta llegar a la Conference National en la temporada 2007/08, a la cual regresaron para la temporada 2013/14.


title: Salisbury City Football Club

text: Todos los jugadores son desempleados desde 2012


title: Salisbury City Football Club

text: El Salisbury jugaba sus partidos de local en el Raymond McEnhill Stadium, con capacidad para 3500 espectadores (aunque técnicamente puede albergar a 5,000), donde 2,247 espacios están bajo techo.


title: Lightning (conector)

text: El conector Lightning es un cable de transferencia de datos y de corriente creado por Apple, para el uso de productos de esta empresa tal como iPods, iPhones y iPads. Este conector reemplazó al conector de 30 pines para productos Apple, siendo ahora de 8 pines en vez de 30. Según Apple este conector es "80% más pequeño que el anterior y es idéntico por ambos lados, para no tener problemas al momento de conectarlo".


title: Lightning (conector)

text: Este conector dejó de ser compatible con los antiguos dipositivos de Apple, los cuales usaban el conector de 30 pines.


title: Lightning (conector)

text: Fue presentado el 12 de septiembre de 2012 junto con el lanzamiento del iPhone 5.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: La Reserva natural Puerto Mar del Plata es una reserva natural provincial de objetivos definidos mixtos botánico, faunístico y educativo de la ciudad de Mar del Plata. Consiste en un humedal ubicado entre un área industrial, el Puerto de Mar del Plata, una zona residencial y el Complejo Balneario de Punta Mogotes. Actúa como espacio de amortiguamiento y moderación de todas las actividades industriales, residenciales y turísticas realizadas en dichas zonas. Habitan en ella más de ciento cincuenta especies de aves (algunas de ellas migratorias), diferentes especies de pequeños mamíferos, reptiles, anfibios y peces. Asimismo, posee una gran variedad de flora autóctona y exótica.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: El área actual de la reserva se generó como resultado de la acción de la naturaleza combinada con la del hombre. Tras la inauguración del actual puerto, en 1924, existía al sur del mismo un sector de playa que se extendía desde el mar y hasta el acantilado en cuyo borde superior se encontraba un camino costero (actual Avenida de los Trabajadores). Por esos años, la zona al oeste de dicho camino inicia un proceso de urbanización, que conlleva a la impermeabilización de ciertas superficies, reduciendo la capacidad de absorción del terreno. Paralelamente, comenzaba a explotarse el atractivo turístico de las playas de la zona. Para comunicar el camino costero con el mar, se construyeron pasos con la arena que se encontraba al costado de los mismos, generando profundos pozos. Ambas modificaciones sobre el terreno, la inclinación hacia el mar de éste y los nuevos recorridos realizados por el agua de origen pluvial produjeron la aparición de un conjunto de lagunas que se consolidaron entre los años 40 y 50.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: Con la construcción del Complejo Balneario Punta Mogotes en los años 80, el conjunto de lagunas quedó conectado, generando un flujo de agua continuo de sur a norte. Durante esos años, diversas organizaciones académicas y vecinales se vieron interesados en el estudio y la conservación ambiental de estas áreas, convertidas en el hábitat de diferentes especies, principalmente de aves migratorias y residentes. Como resultado, en 1987 se crea la Fundación Reserva Natural Puerto Mar del Plata.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: En 1990, bajo la ordenanza municipal N.º 7.927, se declara "reserva natural" al predio delimitado por la Avenida Martínez de Hoz (actual Avenida de los Trabajadores), la planta de almacenaje de Gas del Estado, las fábricas industrializadoras de pescado, los depósitos de combustibles de Yacimientos Petrolíferos Fiscales y una línea paralela a la costa, separada 100 metros de ésta.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: En 1996, la ordenanza municipal N.º 10313 extiende el área de la reserva natural al predio correspondiente a la planta de almacenaje de gas de la empresa Distribuidora de Gas Pampeana, anteriormente en manos de Gas del Estado.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: En 1997, se sanciona la ordenanza municipal N.º 11038, que declara "área protegida" al sector integrado por las lagunas conectadas no incluidas en la ordenanza N.º 7927, conocido como Lagunas de Punta Mogotes, y su espacio terrestre periférico.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: En 2010, el diputado provincial Carlos Nivio presenta el primer proyecto de ley para declararla reserva natural en el ámbito provincial, pero solo llega a la media sanción.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: En 2012, el proyecto es presentado nuevamente, en este caso, por la senadora provincial Cristina di Rado.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: En 2014, se sanciona la ley provincial N.º 14.688, que la declara "Reserva Natural Provincial de Objetivos Definidos Mixtos Botánico, Faunístico y Educativo". El proyecto había sido apoyado por diferentes sectores, entre los que se encuentra la organización ecologista Greenpeace.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: La Reserva natural Puerto Mar del Plata está compuesta de 5 ambientes principales: Paleoacantilado, Lagunas, Pastizal, Médanos Costeros y Playa. En el área de pastizal continental, la especie predominante es la cortadera con varias hectáreas de extensión. También existen, en forma aislada, plantas exóticas como palmeras, frutales y cañaverales.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: La mayor diversidad de especies autóctonas se encuentra en el sector costero, con especies tales como el espartillo, la paja voladora y el senecio. Esta área es prácticamente el único lugar de Mar del Plata en donde se pueden observar dichas especies.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: En los bajos salobres y en ambas lagunas hay algunos ejemplares relictuales de hunco (subespecie Leopoldii), además de totoras. Asimismo, existen hierbas sumergidas como la gambarrusa.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: La vegetación flotante está representada por la lenteja de agua y el helechito de agua, cuyas concentraciones forman tapices sobre las lagunas.


title: Reserva natural Puerto Mar del Plata

text: La concentración de algas en suspensión en la columna de agua varía por estación, adquiriendo diversos matices de color verde.


title: Elana Eden

text: Elana Lani Cooper (hebreo: לייני אילנה קופר; Bat Yam, Tel Aviv, Israel, 1 de mayo de 1940), conocida artísticamente como Elana Eden, es una actriz israelí de cine, teatro y televisión, destacada por su debut cinematográfico en la película bíblica "La historia de Ruth" (1960), en la que interpreta a la protagonista.


title: Elana Eden

text: Nacida en Bat Yam en Israel, Eden estudió en una escuela rural de los 13 a los 17 años. Su padre trabajaba de día en el campo y de noche montaba guardia. Su madre fue enfermera. Se graduó de la escuela del Teatro Nacional Habima e hizo su debut teatral en la obra "Lisístrata" en la que participó en más de cincuenta funciones en distintos lugares de Israel.


title: Southport Football Club

text: El Southport Football Club es un equipo de fútbol de Inglaterra que juega en la Conference North, la sexta liga de fútbol más importante del país.


title: Southport Football Club

text: Fue fundado en 12 de noviembre de 1881 en la ciudad de Southport, Merseyside, aunque el original Southport Football Club era un equipo de rugby hasta el 15 de octubre, fecha en que decidieron cambiar de deporte.


title: Southport Football Club

text: En la temporada de 1884/85 se fusionaron con el Southport Athletic Society, mudándose al Sports Ground, en Sussex Road. En 1921 se unieron a la The Football League, convirtiéndose en uno de los equipos fundadores de la Third Division North. En 1931 se convirtieron en el primer equipo de la Third Division North en alcanzar los cuartos de final de la FA Cup, donde fueron eliminados por el Everton 1-9. Un año más tarde implantaron un récord de asistencia de 20010 aficionados que vieron el partido de la cuarta ronda ante el Newcastle United.


title: Doris Yankelewitz Berger

text: Doris Yankelewitz Berger (San José, 7 de mayo de 1934 - 18 de mayo de 2016) fue una artista plástica, promotora cultural y política costarricense, Primera Dama de Costa Rica entre 1982 y 1986 durante el gobierno de su exesposo, el expresidente Luis Alberto Monge.


title: Doris Yankelewitz Berger

text: Hija de Jorge Yankelewitz y Rosa Berger, de origen judío, egresó de secundaria del Colegio Metodista y se licenció en Artes Plásticas en la Universidad de Costa Rica. Activista dentro del Partido Liberación Nacional, presidió su rama femenina, la Organización de Mujeres Liberacionistas.


title: Doris Yankelewitz Berger

text: Durante su gestión como Primera Dama trabajó en el combate contra la drogadicción juvenil, siendo patrocinadora de los Hogares CREA. También apoyó a instituciones de bien social como la Cruz Roja, el Hospital San Juan de Dios y otras. También apoyó las artes y la música. En 1988 se divorció de Luis Alberto Monge.


title: Doris Yankelewitz Berger

text: Falleció en San José, el 18 de mayo de 2016 a los 82 años de edad.


El Plan Maestro de Transporte Santiago 2025, conocido también por su sigla oficial PMTS 2025, es el instrumento de planificación de transporte metropolitano para la ciudad de Santiago de Chile, que desarrolla en la actualidad un programa coordinado de proyectos de los distintos modos de transporte (Transantiago, Metro, EFE, Autopistas urbanas, , Tren ligero y teleféricos) e instituciones públicas y privadas que cumplen los objetivos ministeriales de eficiencia, equidad, sustentabilidad y seguridad.


title: Plan Maestro de Transporte Santiago 2025

text: Desarrollado como Plan Maestro en el ámbito de la eficiencia del transporte público según la Política Nacional de Transportes desarrollada por el Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones de Chile (MTT), esta última es una iniciativa presentada a comienzos de 2013 que busca entregar un "marco claro que permita a los distintos actores del transporte en Chile planificar e implementar sistemas que impulsen el desarrollo social y económico del país".


text: Si bien ya en 2009 se trabajaba en un plan único de coordinación de transportes, denominado en ese entonces "Plan de Transporte Urbano del Gran Santiago", en enero de 2013 el MTT dio a conocer el "Plan Maestro de Transporte Santiago 2025", en respuesta a la necesidad de contar con una guía para la gestión y las inversiones estratégicas en infraestructura que definieran un sistema de transporte urbano orientado a satisfacer las necesidades de movilidad de las personas y mercancías en Santiago para, al menos, los próximos 12 años.


text: Según estudios desarrollados por el MTT, el área metropolitana de Santiago de Chile conocido como Gran Santiago, se encontraría en un período crítico de su desarrollo, caracterizado por consecutivas alzas en la tasa de aumento del parque vehicular. Se calcula que el crecimiento tendencial de la motorización en Santiago hará duplicar el número de vehículos entre 2012 y 2025, pasando de 1,3 a 2,7 millones, creando así una presión por aumentar la inversión en infraestructura vial, a pesar de la existencia de tres importantes restricciones que impedían su inmediata planificación: inexistencia de espacio disponible en el Gran Santiago, "y la ciudadanía no aceptaría las expropiaciones en gran escala que se necesitarían para este aumento de la capacidad"; limitación presupuestaria; la Política de Transporte de Chile promueve soluciones eficientes y sustentables, priorizando explícitamente el uso de transporte público masivo. Específicamente se propone estructurar el desarrollo de las ciudades en torno a corredores de transporte masivo: Metro, trenes suburbanos, y buses de alto rendimiento en vías dedicadas.


text: El desarrollo y diseño del PMTS 2025 está en el marco de la Política Nacional de Transportes, iniciativa sectorial que busca entregar un marco institucional y normativo que permita a los distintos actores del transporte en Chile planificar e implementar sistemas viales que impulsen el desarrollo social y económico del país.


text: La Política Nacional de Transportes guiará el desarrollo sectorial de largo plazo, con objetivos, prioridades e instrumentos específicos, entre ellos los planes maestros de infraestructura vial, portuaria y ferroviaria, planes de inversión, manuales de calidad de servicio para el transporte público y reservas de espacio para localización de terminales y nuevos servicios.


text: El PMTS 2025 responde a las necesidades de movilidad de los santiaguinos ante el crecimiento de la ciudad, proponiendo más de 100 proyectos necesarios para revertir las proyecciones que hablan de un aumento en 40 minutos del viaje promedio capitalino (de 40 a 80 minutos), y una mayor partición modal de los viajes en automóvil (del 48% al 65% en 2025), en desmedro del transporte público que bajaría del 52% al 35%. Este plan maestro no únicamente contribuye a evitar ese escenario, sino también aspira a que se reduzca en 30 minutos por día el viaje promedio.


text: Este plan está dirigido y consensuado por un comité técnico integrado por el Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones, Ministerio de Vivienda y Urbanismo, Ministerio de Obras Públicas, Ministerio de Desarrollo Social, el Gobierno Regional, DIPRES, SEGPRES, Metro S.A. y EFE.


text: Con un presupuesto total de 22 mil 510 millones de dólares, el PMTS 2025 reparte su inversión entre proyectos de ciclovías (398 millones de dólares), vialidad de alcance local (976 millones de dólares), vialidad de alcance metropolitano (1.069 millones de dólares), vialidad concesionada (7.895 millones de dólares) y proyectos de nuevas líneas de Metro, trenes de cercanía, pre-metro y teleféricos (10.881 millones de dólares).


text: Este presupuesto permitiría la construcción de nuevas extensiones de la red actual del Metro de Santiago, líneas de pre-metro por Avenida Santa Rosa y Tobalaba-Américo Vespucio y dos nuevas líneas: mientras la Línea 7 descongestionaría la Línea 1, recorriendo paralela a esta desde Maipú por el eje vial de 5 de Abril-Blanco Encalada, luego hacia el oriente por Santa Isabel y al norte por Vicuña Mackenna, llegando a Vitacura a través de avenida Santa María. Mientras la Línea 9 hacia el poniente conectaría Santiago Centro con Cerro Navia y Renca, desde la actual estación Baquedano pasando por el eje de Avenida Mapocho y Avenida J. J. Pérez. También habrá una combinación con un futuro tren de acercamiento tranvías o premetro al Aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez.


text: A nivel de ferrocarriles, ya se encuentran en ejecución el Metrotren Rancagua y Metrotren Nos; en estudios técnicos el tren suburbano a Melipilla y en proyecto tren Santiago - Batuco Batuco desde la estación Quinta Normal y el ramal Cal y Canto-Baquedano, evocando el antiguo Ferrocarril de Circunvalación que conectaba Estación Central con Estación Mapocho.


text: En concesiones viales se consideran las siete obras del plan Santiago: La Autopista Vespucio Oriente, la Autopista Norponiente Santiago (Cerro Navia - Lampa), la transformación del acceso norte a Santiago por la Ruta 5, el enlace Ruta 5 – Padre Hurtado y la Ruta G-30 entre Pedro Aguirre Cerda y Lonquén.


text: Destaca particularmente el segundo proyecto de teleférico para Santiago, el Teleférico Bicentenario que unirá Ciudad Empresarial con el sector financiero conocido como (Sanhattan) en el límite de las comunas Las Condes, Vitacura y Providencia.


text: Durante su gestión, el exalcalde de la comuna de Maipú, Christian Vittori, criticó a comienzos de mayo de 2013 que el PMTS 2025 respondía a "lineamientos centralistas y sin consulta a los afectados", haciendo referencia a la propuesta de tren suburbano conocido como Melitrén que conectará la Estación Central de Santiago con la comuna rural de Melipilla a comienzos de 2016 y que reutilizará la infraestructura ferroviaria en superficie del ramal a Melipila, virtualmente dividiendo las comunas metropolitanas de Maipú, Pedro Aguirre Cerda, San Bernardo, Lo Espejo y Cerrillos.


text: Vittori argumentó que la propuesta del gobierno difiere de la realidad, pues no se trabaja en conjunto con las comunidades afectadas por la infraestructura proyectada de transporte, para evitar la posibilidad de negociación. Por lo mismo, planteó un plan comunal denominado "Maipú Ciudad Integrada y Conectada", en el que postula que las intervenciones deben enfocarse en puntos críticos de la comuna, apuntando a la integración del territorio, potenciando la vida de barrios, disminuyendo los tiempos de desplazamiento y la conexión con el resto de las comunas del poniente de la región. Lo cual denota que las claves del desarrollo, al menos para el edil de la comuna, van centradas a la preferencia del automóvil por sobre el transporte público.


title: Karen Olsen Beck

text: Karen Olsen Beck (Copenhague, Dinamarca, 31 de enero de 1933) es una arquitecta, socióloga, política y diplomática de origen danesa-estadounidense naturalizada costarricense.


title: Karen Olsen Beck

text: Nació en Copenhague, Dinamarca, el 31 de enero de 1933. Hija de Walter Olsen y Karen Beck, familia neoyorkina de origen danés-estadounidense.


title: Karen Olsen Beck

text: Activista por los Derechos Civiles que buscaban poner fin a la segregación racial en Estados Unidos, Olsen conoció al presidente de Costa Rica, José Figueres (quien casualmente abolió la segregación racial en su país en 1948) mientras daba una conferencia en la Universidad de Columbia. Se casó con él siendo presidente por lo que la noticia fue cubierta por la Revista TIME.


title: Karen Olsen Beck

text: Fue diputada por el Partido Liberación Nacional en el período 1990-1994 y fue nombrada por su hijo Figueres Olsen como asesora presidencial y diplomática representante del país en distintos espacios internacionales durante la administración de este. También ejerció cargos como embajadora de Costa Rica en Israel. Como es usual, realizó distinto trabajo filantrópico cuando fue primera dama. Actualmente es presidenta de la Fundación José Figueres Ferrer para el Desarme, la Paz, la Libertad y el Desarrollo Sostenible.


title: Karen Olsen Beck

text: Fue esposa de José Figueres Ferrer quien fuese presidente de Costa Rica en dos ocasiones por medios electorales y en una de facto, y madre de José María Figueres, quien también sería presidente de la República. Olsen ha ejercido distintos cargos públicos incluyendo diputada de la Asamblea Legislativa, embajadora y dos veces primera dama.


title: Samuel Nascimento

text: Samuel Carlos Do Nascimento (Guarulhos, São Paulo; 19 de octubre de 1991) es un actor, cantante y bailarín brasileño conocido por interpretar a Broduey Silva en la serie "Violetta", Santi Owen en "Soy Luna", y Fabricio en "Go! Vive a tu manera".


title: Samuel Nascimento

text: Participó en varias bandas, siendo cantante, guitarrista, pianista y bailarín.


title: Samuel Nascimento

text: Participó en el reality show musical "", y quedó en el reparto de la película "" (La versión brasileña de "High School Musical"). Allí, antes de comenzar a filmar la película. grabó su segundo álbum y salió de gira a lo largo de Brasil con todo el elenco. A finales de 2008 con la gira ya finalizada, comenzó la grabación de lo que sería la primera película de Disney brasileña. La película se estrenó en el segundo semestre de 2009 y esto significaría el gran salto a la fama de Samuel Nascimento.


title: Samuel Nascimento

text: El estreno de la película se le juntó con el estreno de la serie "" (inspirada en la versión estadounidense "As the Bell Rings", también de Disney) donde interpretaría a Dejair "DJ" durante tres años hasta el 2012.


title: Samuel Nascimento

text: A partir de 2012, y en Disney Channel en su versión latinoamericana, participó en el elenco de "Violetta". siendo allí el único actor brasileño. Se encargó de interpretar el papel de Broduey hasta el año 2015.


title: Samuel Nascimento

text: En el año 2013 participó en la adaptación teatral de la serie titulada "Violetta en vivo", primero en Argentina donde en sus 77 presentaciones vendieron 200.000 entradas, luego en Paraguay, siendo Chile el segundo país del exterior en visitar, donde vendieron la cifra alucinante de +60.000 entradas en seis shows. En Brasil dieron otras seis funciones y finalizaron en Uruguay. En total se vendieron 6.426.683 entradas.


title: Samuel Nascimento

text: En el año 2015 participó del Violetta Live 2015 International Tour, visitó España, Portugal, Italia, Francia, Países Bajos, Bélgica, Portugal, Suiza, Alemania y Polonia, en Europa, y luego en América Latina, visitó países como México , Uruguay , Colombia, Chile, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Brasil, Ecuador, Colombia, Paraguay, Perú y Argentina. Después unos conciertos más se despide de Violetta, con su gira en Nice, Francia. Terminando así su paso por la serie Violetta.


title: Samuel Nascimento

text: En el año 2016 tuvo una participación especial en "Soy Luna" como Santi Owen, volviéndose parte del elenco recurrente de la serie un año más tarde, durante la segunda temporada.


title: Woking Football Club

text: El Woking Football Club es un equipo de fútbol de Inglaterra que juega en la Conference National, la quinta liga de fútbol más importante del país.


title: Woking Football Club

text: Fue fundado en el año 1889 en la ciudad de Woking, Surrey. siete años después se unieron a la West Surrey League, ganando el título una vez, pero 21 años después estuvieron a punto de desaparecer por problemas financieros, aunque se dieron a conocer en 1908 en un juego ante el Bolton Wanderers F.C. por la FA Cup en la primera ronda, partido que perdieron 0-5, aunque se mostraron bien, al punto en que el Bolton disputó un juego amistoso ante ellos en la temporada siguiente para recaudar fondos para salvar al equipo.


title: Woking Football Club

text: Los principales rivales del Woking son el Stevenage y el Aldershot Town, donde a sus partidos llegan gran cantidad de aficionados, aunque recientemente han tenido rivalidades con el Farnborough y el Crawley Town. Presidente: Mike Smith  Director Financiero: James Aughterson  Director de Operaciones: Peter Jordan  Directores: Geoff Chapple & Rosemary Johnson  Embajador del Club: Geoff Chapple  Jefe de Comunicaciones: David Taylor  Oficial de Seguridad: Chris Sexton  Publicista: Tim Griffiths


title: Josette Altmann Borbón

text: Josette Altmann Borbón (San José, 17 de febrero de 1958) es una historiadora y política costarricense. Se desempeñó como Primera Dama de Costa Rica durante la presidencia de su entonces esposo José María Figueres.


title: Josette Altmann Borbón

text: Nació en San José, el 17 de febrero de 1958. Estudió en la Escuela Anglo-Americana y el Colegio Saint Clare. También cursó estudios superiores en la Universidad de Harvard y se licenció en Historia de la Universidad de Costa Rica. Posee una maestría en ciencias políticas de la misma universidad, así como un doctorado en humanidades de la Universidad de Leiden, en Países Bajos. Se casó con José María Figueres Olsen, hijo del creador del partido del liberacionismo, José Figueres Ferrer, el 1 de setiembre de 1979. Durante su labor como Primera Dama fomentó el desarrollo de los barrios con necesidades socioeconómicas y en condiciones de vulnerabilidad.


title: Josette Altmann Borbón

text: Se divorció de Figueres y luego dio su adhesión al Partido Acción Ciudadana, aunque declinó ser candidata a diputada por dicho partido. También, fue directora del Centro de Desarrollo Solidario un programa especializado de la Fundación Costa Rica para el Desarrollo Sostenible.


title: Josette Altmann Borbón

text: El viernes 3 de junio de 2016, se convirtió en la primera mujer en ocupar el cargo de Secretaria General de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).


title: Josette Altmann Borbón

text: Josette Altamn inició su colaboración con la FLACSO como Coordinadora Regional de Cooperación Internacional en el periodo 2006 a 2012. Durante este tiempo, también se desempeñó como Investigadora Asociada en temas relacionados con integración y desarrollo. El viernes 3 de junio de 2016 fue elegida como la primera mujer en ocupar el cargo de Secretaria General, puesto que ejercerá durante el periodo 2016-2020.


title: Josette Altmann Borbón

text: Además de trabajar con esta organización, ha sido colaboradora activa en instituciones como el Centro de Estudios Democráticos de América Latina (CELAC), la Comisión Regional de Asuntos Sociales de Centroamérica (CRAS) y en el Consejo de Integración Social de la Región Centroamericana (CIS).


title: Josette Altmann Borbón

text: Es autora y editora de más de 70 publicaciones, incluyendo 13 libros, 22 capítulos en libros y más de 36 artículos académicos.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Mister Hyde (Calvin Zabo) es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Él es el padre de Daisy Johnson.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Calvin Zabo aparece en la serie de televisión "Agents of S.H.I.E.L.D.", que se desarrolla en Universo Cinematográfico de Marvel, interpretado por Kyle MacLachlan.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Mister Hyde apareció por primera vez en "Journey into Mystery" # 99 y fue creado por Stan Lee y Don Heck, basado en el personaje literario de Robert Louis Stevenson.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Ha aparecido como personaje regular en "Thunderbolts" desde el número #157, y se ha mantenido con el equipo desde el título transicionado a "Dark Avengers" empezando por el número #175.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Calvin Zabo nació en Trenton, Nueva Jersey. Era un científico de investigación médica moralmente despreciable pero brillante que estaba fascinado por el efecto de las hormonas en la fisiología humana. Una de sus historias favoritas era el clásico de 1886 de Stevenson, "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde". Estaba convencido de que el experimento de la historia realmente podía realizarse y se obsesionó con la idea de desatar su naturaleza bestial completa en una forma sobrehumana. Sin embargo, necesitaba dinero para hacer esto por lo que le robó a sus varios empleadores sistemáticamente. Aunque era demasiado inteligente para ser capturado, la comunidad médica sospechaba de su tendencia a siempre estar al servicio de organizaciones que posteriormente fueron robadas.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Zabo finalmente buscó trabajo como cirujano en un hospital donde Donald Blake era un médico dirigente, pero Blake no le quería dar trabajo debido a su historial. Zabo se enfureció porque Blake no le daba el puesto (a pesar de que, efectivamente, pretendía robar a la organización) y juró venganza. Zabo finalmente logró crear su fórmula, y se convirtió en una gran criatura como Hulk a la que llamó "Mister Hyde", llamado así por el personaje de la novela. En esta nueva forma, descubrió que tenía una fuerza sobrehumana que le permite aplastar coches y atravesar el acero, como si fuese de cartón. Con sus nuevos poderes sobrehumanos buscó a Blake, a quien trató de matar arrojándolo desde una ventana, pero Blake se transforma en Thor golpeando su bastón en la pared y sobrevivió, alegando que él había salvado a Blake. Hyde, al enterarse de esto en la radio, decidió eliminar a Thor, y trató de tenderle una trampa para un robo de banco utilizando su fuerza sobrehumana para abrir una bóveda de un banco, mientras estaba disfrazado de Thor. Mientras Don y Jane estaban fuera, Mister Hyde los encontró y les secuestró a punta de pistola. Como Don Blake, Thor estaba atado junto a una bomba que estallaría en 24 horas a menos que Mr Hyde la desactivara. Sin embargo, al intentar robar un submarino Polarios para recorrer los mares como un pirata, Hyde fue derrotado y las autoridades, al ver su fuerza sobrehumana, se dieron cuenta de que debe haber personificado a Thor, pero Thor se vio obligado a dejarle escapar, como Jane Foster pensaba que Blake estaba todavía en peligro.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Hyde entró en el negocio como un super-criminal profesional a tiempo completo y se asoció con la Cobra para vengarse de Thor, pero ambos fueron derrotados a pesar de conseguir el martillo de Thor de él brevemente. Con la Cobra, fue rescatado y empleado por Loki para secuestrar a Jane Foster, y se enfrentaron a Thor de nuevo. Loki duplicó sus poderes para tratar de ayudarlos. Loki le mostró a Thor donde estaba encerrada Jane Foster. La casa tenía muchas trampas para Thor, y Jane Foster casi muere en una explosión. Thor fue capaz de derrotar a los dos villanos, Mister Hyde fue capturado por uno de ellos, un rayo que lo paralizó. Ambos fueron encarcelados, y la vida de Jane fue salvada por una fórmula asgardiana que Balder le envió a Thor. Hyde y la Cobra escaparon de prisión, pero fueron finalmente capturados por Daredevil. Ellos se unieron con el Bufón para vengarse, pero fueron derrotados de nuevo. Con el Escorpión, Hyde luchó luego con el Capitán América y el Halcón. Trabajando en equipo con la nueva Cobra, Hyde intentó adquirir el suero de Cagliostro. Mientras servía en la cárcel después de este intento fallido, Hyde fue atrapado por el poder de control mental del Hombre Púrpura, y fue obligado a luchar contra Daredevil en un escenario junto a Cobra, el Bufón y el Gladiador.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Cansado de sus repetidos fracasos, la Cobra eligió romper su alianza cuando escapó de la Isla Ryker, tomando el tiempo para burlarse de Hyde antes de irse. Hyde nunca le ha perdonado por la ligera. Con Batroc, Hyde después chantajeó a la Ciudad de Nueva York con un super-buque secuestrado y trató de destruir a toda la ciudad con el fin de matar a Cobra. Con el tiempo, fue derrotado por el Capitán América con la ayuda de Batroc. Hyde acechó de nuevo a Cobra en busca de venganza, y esta vez batalló contra Spider-Man. Fue encarcelado de nuevo, pero escapó de Isla Ryker y luchó con Spider-Man y la Gata Negra en otro intento contra la vida de Cobra. Hyde después luchó contra Daredevil de nuevo.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Hyde luego se convirtió en miembro de los Maestros del Mal IV e invadió la Mansión de los Vengadores junto con ellos, torturando al Caballero Negro y a Edwin Jarvis. Con Goliat y la Brigada de Demolición, casi mató a Hércules, pero fue derrotado por los Vengadores. Hyde después intentó escapar de la Bóveda junto a Titania, Vibro, el Grifo, y Armadillo, pero fue derrotado y capturado por el Capitán. Más tarde, finalmente se escapó de la Bóveda junto con el Mago y otros. Hyde fue luego derrotado en combate por la Cobra.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Hyde después luchó con el Hulk gris y recibió un traumatismo craneal que limitó su capacidad de transformarse. Fue capturado posteriormente por la policía cuando casualmente se registró en el mismo hotel que aquel en el que el personal del "Daily Bugle" asistía a la fiesta de jubilación de Robbie Robertson, permitiendo que Peter Parker lo derrotara usando un traje improvisado. Poco después, Hyde tuvo varios encontronazos con el Motorista Fantasma de Dan Ketch en el que fue derrotado con la Mirada de la Penitencia.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Hyde ayudó brevemente a Toxina unido al simbionte a rastrear a Cobra después de una fuga de la prisión, proporcionando un pedazo de piel para que el simbionte lo siga.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Zabo estaba encerrado en la La Balsa (el complejo de la Prisión de la Isla Ryker) 6 meses después de los sucesos de "Avengers Disassembled". Cuando una fuga fue causada por el villano Electro, Zabo surgió en su persona de Hyde, luchó con Daredevil, y fue dejado inconsciente por Luke Cage.


title: Mister Hyde (cómic)

text: En un punto, Zabo fue descubierto por los Jóvenes Vengadores para estar vendiendo un derivado de su fórmula Hyde en la calle como una de las diversas sustancias ilegales conocidas como Hormona de Crecimiento Mutante.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Zabo injerta habilidades similares a los poderes de Spider-Man a adolescentes sin hogar. Después que Spider-Man revela su identidad durante la Guerra Civil, Zabo trató de recrear las circunstancias del "nacimiento" de Spider-Man, al tomar a los huérfanos de la calle, infundiéndoles poderes arácnidos, y ver si los adolescentes podrían ceder a sus impulsos más oscuros. Durante la batalla con Spider-Man, Hyde sacó telarañas de su cara, sacándose sus párpados, y fue golpeado en la cara con ácido clorhídrico, cortesía de uno de sus conejillos de indias. Fue declarado por Spider-Man haberse quedado ciego y se destrozó la cara como consecuencia. El Dr. Curt Connors fue visto más adelante ayudando a Spider-Man en una cura para Calvin, uno de los sujetos de prueba de Zabo.


title: Mister Hyde (cómic)

text: La hija de Hyde es Daisy Johnson, que es un miembro de S.H.I.E.L.D.; su madre era al parecer una prostituta con la que Calvin Zabo tenía regularmente 'negocios', con la chica siendo puesta en adopción después del nacimiento. Daisy posteriormente manifestó superpoderes debido al código genético mutado de Zabo que se repercuta a ella.


title: Mister Hyde (cómic)

text: El Encapuchado lo contrató como parte de su organización criminal para tomar ventaja de la división en la comunidad de superhéroes causada por la Ley de Registro Sobrehumano.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Más tarde se le vio junto con Tizón, Rey Cobra, y Macero, que atacó Chaqueta Amarilla, Constrictor y otro personal y aprendices de la Iniciativa.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Míster Hyde trabajó con Boomerang, Tiburón Tigre, y Torbellino para manipular a Veneno III en adquirir la fortuna de Norman Osborn. Esto fue frustrado por Veneno y el Duende Verde como Norman lanzó una bomba en la boca de Mister Hyde lo que le hace escupir sangre. Norman Osborn luego le advirtió Míster Hyde y a los villanos que si lo provocan de nuevo, va a matar a todos los que alguna vez amaron antes de ser torturados hasta la muerte.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Mister Hyde se une a la nueva Legión Letal del Segador, alegando vergüenza porque Norman le voló la boca con una bomba.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Míster Hyde aparece como miembro del sindicato del crimen del Encapuchado, durante un ataque a los Nuevos Vengadores.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Mister Hyde fue seleccionado para formar parte del "equipo beta" de los Thunderbolts, junto a Boomerang, Conmocionador, Gunna y Centurius.


title: Mister Hyde (cómic)

text: El proceso que transforma al Dr. Calvin Zabo en su persona de Mr. Hyde es una transformación hormonal causada por la ingestión de la fórmula química. Como su cuerpo se ajustó a su nueva forma, la fuerza, resistencia, durabilidad y resistencia a los daños físicos de Mr. Hyde, todos aumentan a niveles sobrehumanos. Los poderes de Hyde son suficientes para enfrentarse cara a cara con la talla de Thor y sobrevivir. Él ha sido mostrado destrozando acero en una bóveda de un banco con facilidad. A través de otros procedimientos experimentales en los últimos años, su fuerza se ha incrementado más allá de sus límites originales. Mr. Hyde debe ingerir su fórmula química especial periódicamente para mantener su capacidad de transformarse de una identidad a otra a voluntad; la fatiga mental o el daño pueden afectar su capacidad para transformarse en Mr. Hyde. Él emplea un dispositivo que se asemeja a un reloj de pulsera que contiene un suministro de la fórmula que se puede utilizar para entregarlo directamente a su torrente sanguíneo, lo que le permitió transformarse con solo pulsar un botón.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Debido a la naturaleza de la transformación, la piel de Hyde está deformada. Esto le da a su rostro una mirada distorsionada que recuerda al maquillaje de Lon Chaney, Sr. usado en "El Fantasma de la Opera".


title: Mister Hyde (cómic)

text: El Dr. Calvin Zabo es un brillante científico de la investigación médica con un doctorado en medicina con un amplio conocimiento de la bioquímica, aunque estas habilidades se pierden en su personaje de Hyde.


title: Mister Hyde (cómic)

text: En "Age of Apocalypse", Mr. Hyde (así como la Cobra) es un casi salvaje y caníbal "Carroñero". Es conocido por merodear los cementerios y atacar a cualquiera que entra en su territorio.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Mr. Hyde aparecido en el libro de crossover de "Elseworlds" Batman/Daredevil. Dos Caras se asocia con Hyde por una serie de robos tecnológicos. En verdad, Dos Caras había implantado el cerebro de Hyde con el material necesario para "crecer" un chip experimental "orgánico" de ordenador, y alimentó Hyde con píldoras para mantenerle enfurecido. Una vez crecido, el chip mataría a Hyde, su crecimiento actual también debilitando la fuerza de Hyde como su energía se desviaría para apoyar el chip (Batman observando durante la pelea que Hyde debería tener un golpe que podría mandar a Superman a la órbita). Hyde reprende a Dos Caras, orgulloso que él ha abandonado su pasado como Zabo e insulta a Dos Caras por colgarse de su lado de Harvey Dent, así como usar una moneda para decidir entre lo correcto y lo incorrecto. Dos Caras está contento de que el proceso matará a Hyde. Al final, Daredevil utiliza su pasada amistad con Dent para hablarle a Dos Caras sobre suministrar el antídoto para el chip, que salva la vida de Hyde.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Míster Hyde aparece como un miembro de los Maestros del Mal del Encapuchado. Antes de que la Guardia Roja ataca Santo Rico, Míster Hyde deja el equipo junto a Cobra, Calavera, y Bola de Trueno. Míster Hyde después fue visto como un científico del Ejército.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Un zombi Míster Hyde aparece en "Marvel Zombies 4". Es visto atacando a los nuevos Hijos de la Medianoche, tratando de morder a uno de ellos, pero es rápidamente asesinado por el Hombre Cosa cuando parte al medio al zombi Míster Hyde y sostiene un gran peñasco y lo deja caer sobre él, aplastando severamente al zombi Míster Hyde hasta la muerte instantánea.


title: Mister Hyde (cómic)

text: Mr. Hyde es el antagonista de los dos primeros números de este universo alternativo recontando el origen de Thor. Thor, confuso y parcialmente amnésico, detiene a Hyde de fastidiar a una mujer inocente. Esto lleva a Hyde a una obsesión con la nueva amiga de Thor, una empleada del museo llamada Jane Foster.


title: Campeonatos de monoplazas de Estados Unidos

text: Los campeonatos de monoplazas de los Estados Unidos, actualmente IndyCar Series, son una serie de campeonatos de automovilismo de velocidad para monoplazas que se han disputado principalmente en Estados Unidos desde el año 1905. A lo largo de la historia, el campeonato se ha disputado con diversos nombres: Campeonato Nacional de la AAA (1905-1955), Campeonato Nacional del USAC (1956-1984), CART / Champ Car (1979-2007), e Indy Racing League / IndyCar Series (1996-presente).


text: Los automóviles poseen características típicas a los monoplazas, con ruedas descubiertas, alerones. Debido a que su carrera más prestigiosa son las 500 Millas de Indianápolis, los automóviles se suelen denominar IndyCar. Con el paso del tiempo, las características de los automóviles y los circuitos han variado drásticamente.


text: Desde 1916 se han reconocido como parte del historial de competiciones de monoplazas de la siguiente manera:


text: El Campeonato de la AAA, mejor conocido como Campeonato Nacional de la AAA, y en su temporada debut, como "Campeonato Nacional de automóviles de la AAA", fue la primera serie de carreras de automovilismo de monoplazas que fiscalizó la American Automobile Association (AAA) como el inicio de las series de automovilismo americano, que se creó en 1905, se destaca que fue la primera serie en admitir competencias en pistas ovaladas de las cuales de destaca la legendaria y míticas 500 Millas de Indianápolis desde 1909, en 1905 se celebró de manera oficial el 1° campeonato nacional de coches. Barney Oldfield fue el primer campeón, a pesar de que algún tiempo no se compitió oficialmente por diversos motivos entre los años (1906 - 1915; 1917 - 1919; y 1942 - 1945), la AAA fiscalizó la serie hasta 1955 debido a una rápida sucesión de accidentes mortales de alta gravedad, como el accidente de Manuel Ayulo durante una práctica en Indianapolis Motor Speedway el 16 de mayo, previo a la disputa de las 500 millas de Indianápolis, El Accidente fatal de Alberto Ascari en unas prácticas con un coche deportivo de Ferrari en Monza el 26 de mayo, el dos veces campeón de las 500 millas de Indianápolis Bill Vukovich durante la competición de la misma el mismo 30 de mayo, y el desastre de Le Mans el 11 de junio.


text: El campeonato nacional por entonces se hizo cargo la United States Auto Club (USAC), un nuevo organismo regulador formado por el entonces propietario del Indianapolis Motor Speedway Tony Hulman. El nuevo campeonato de carreras creado permitió continuar creciendo la popularidad de las carreras Indy a pesar del ambiente que se había estabilizado desde hace más de dos décadas, al mantener diferentes pistas tradicionales, entre las cuales se encontraban pistas ovales pavimentadas y pistas ovales de tierra. Durante la década de los años 1950, las carreras de coches Indy se convirtieron en los coches dominantes de las pistas ovales pavimentadas, mientras que las carreras de ascenso verticales a montañas llamadas "Dirt Champ Cars" continuaron su dominio en pistas de tierra. En la década de los años 1960, los conductores y dueños de los equipos con antecedentes en pistas de carretera, tanto estadounidenses como extranjeros, comenzaron llegando a la serie y los coches que corrían en pistas ovaladas pavimentadas fueron evolucionado de motor delantero de competición por uno con motor trasero como los coches tipo fórmula. La tecnología, la velocidad, y los gastos aumentaron a un ritmo muy acelerado. El programa continuó siendo dominado por los óvalos, pero se añadieron unas cuantas carreras en autódromos para calmar a los recién llegados. Por ejemplo, el durante la temporada de 1970, el calendario del Campeonato Nacional del USAC estuvo constituido por 18 carreras, con 11 pistas ovales pavimentadas, 5 pistas de tierra, y 2 circuitos permanentes. Finalmente, los corredores no estaban interesados en correr más en pistas de tierra, y, finalmente convencidos, la USAC inició el proceso de retirar las competencias en pistas de tierra del calendario del campeonato después de la temporada de 1970. Sin embargo, aún no había suficiente interés en las carreras de circuito mixto y no lograron expandirse para poder llenar el vacío creado por la caída los circuitos de tierra. Para 1977, el programa del Campeonato USAC se había reducido a 14 carreras con 13 pistas ovales y 1 autódromo.


text: Durante la década de 1970, el aumento de los gastos llevó a muchos de los propietarios de automóviles USAC tradicionales a dejar el deporte. Los equipos dominantes tales como Penske, Patrick, Gurney y McLaren en los nuevos dominantes del campeonato, todos ellos dirigidos por personas con antecedentes de carreras en carretera. Hubo un desacuerdo creciente entre estos equipos y la gestión de la USAC. Los eventos fuera de Indianápolis sufrían baja asistencia, y la cobertura televisiva era muy pobre. La Indy 500 fue televisado en un mismo día la cinta diferido por la cadena ABC, sin embargo, muchas de las otras carreras no fueron cubiertos ampliamente, o absoluta, porque era de muy escasa cobertura. Hacia el final de la década, la disidencia creciente promovió a que varios propietarios de automóviles llegaron a considerar la creación de un nuevo ente fiscalizador para llevar a cabo las carreras. Mientras tanto, dos acontecimientos tuvieron un efecto concomitante de la situación. Tony Hulman presidente del Indianapolis Motor Speedway y fundador de USAC, murió en el otoño de 1977. Unos meses más tarde, ocho funcionarios clave de USAC murieron en un accidente de avión. A finales de 1978, los propietarios de los equipos se habían separado de la USAC y fundaron la Championship Auto Racing Teams (CART) para arrebatarle el control del campeonato de carreras a la USAC.


text: Con la creación de la Championship Auto Racing Teams (CART), que fue formado por la mayoría de los dueños de equipos existentes del anterior campeonato que fiscalizaba la USAC, y, con alguna ayuda inicial de la Sports Car Club of America SCCA, se daba a otra etapa del automovilismo nortemaericano. Inicialmente, la USAC, aún seguía fiscalizando su propia serie, por lo que hubo dos campeonatos nacionales, uno fiscalizado por USAC y el otro por la serie CART. Las 500 millas de Indianápolis aún se mantenía bajo sanción por la USAC. Los mejores equipos auxiliares de la serie CART, y del campeonato CART hizo que se convirtiera en un campeonato nacional de facto. La USAC publicó una "programación" para la temporada inaugural en 1979, con pocos coches y un menor número de conductores, con la única excepción seguía siendo A.J. Foyt. En 1979, la USAC negó varias carreras para la serie CART y advirtiendo la no inclusión de las 500 millas de Indianápolis de 1979. Dicha controversia mostró una orden judicial que duró un mes, permitiéndoles a los participantes tradicionales afiliarse a CART para poder participar. Debido a esta controversia sobre la aplicación de normas durante un mes, una sesión judicial en tiempo adicional que se llevó a cabo un día antes de la carrera, y para que los que negaron la oportunidad de calificar para la competencia. Dos coches se añadieron a la cola del pelotón, con lo que el número total coches titulares aumentó a 35 (frente a los tradicionales 33).


text: A principios de los años 1980, tanto la USAC como CART formaron conjuntamente el Campeonato Liga de Carreras o "Championship Racing League" ("CRL"), para correr por el campeonato nacional, pero el Indianapolis Motor Speedway estuvo disgustado por la idea de dicha gestión. La USAC abandonó el CRL en julio de ese mismo año, pero se mantuvo como ente fiscalizador de las 500 millas de Indianápolis; los futuros cambios ejercidos compusieron de equipos basados en la serie CART. CART sancionaría exclusivamente toda la temporada y el campeonato nacional.


text: Entre 1981 y 1982, las 500 millas de Indianápolis se mantuvieron como una carrera independiente que fue sancionado por los equipos compuestos de CART y la USAC. Otros equipos independientes que sólo competían para correr las 500 millas de Indianápolis, también adquirieron su valoración para poder calificar para dicha prueba. Indianápolis no sólo fue incluido como una competencia puntuable para el campeonato CART. Además, en ese momento la USAC había designado a Indianápolis una carrera "por invitación", ofreciendo entradas sólo a equipos invitados. Esto a su vez lo promovía para volver a evitar repetir el escándalo por las entradas denegadas que se produjeron en 1979. Una más se produjo para la carrera de 1981 y dirigida por USAC en el óvalo de Pocono. Esta carrera no fue apoyada por muchos equipos de CART, y contó con un circuito mixto ocupada por coches de pista de tierra que fueron modificados. La USAC finalmente decidió no volver a sancionar carreras fuera de campeonato, y fuera del marco de las 500 millas de Indianápolis. La USAC ceremoniosamente creó el "Trofeo USAC Gold Crown", un título que ya esencialmente no tenía sentido para la temporada, ya que consistió en una sola ronda en el campeonato (la Indy 500) después de 1981. La situación era tal que la temporada terminaba con la 500 Millas de Indianápolis, por lo que se extendió durante dos años más hasta 1984.


text: La estabilidad estaba de regresó y el campeonato nacional estaba ahora a cargo de CART a tiempo completo. Las 500 millas de Indianápolis entonces sería sancionado por separado por la USAC, pero se otorgaban puntos obtenidos en dicha prueba para el campeonato de la temporada de la serie CART. Las entradas a la Indy 500 consistiría de las habituales compras, y varias entradas de una sola vez. La campaña se llevó a cabo de manera similar a la sanción que se hacían en otros deportes como el caso del golf profesional y manejaban las cuatro entradas a las Grandes Ligas que son sancionadas por organizaciones independientes, pero todavía contaban como eventos más importantes del calendario de la PGA Tour.


text: El Trofeo Gold Crown de la USAC se continuó otorgando, acomodándola en un inusual horario del calendario (junio a mayo) extendiéndose a dos años, que disponía que las 500 millas de Indianápolis sería la última carrera de la temporada correspondiente. Sin embargo, durante ese período, el calendario de la USAC nunca incluyó más de una carrera (es decir, Indianápolis).


text: En 1996, el nieto de Tony Hulman, Tony George, presidente del Indianapolis Motor Speedway creó la Indy Racing League (IRL), un campeonato creado a partir de la fama de las 500 millas de Indianápolis, ocasionado por una ruptura ocasionada entre las diferencias surgidas por la organización CART al tratar de incluir más pruebas para el campeonato, que se realizaban fuera de los EE. UU. y que causó la exclusión de muchos de los mejores equipos de CART para ese evento. Los resultados de la IRL están incluidos junto con los el campeonato nacional existente pero siendo tratado como una entidad totalmente independiente y sin estar incluido oficialmente en CART.


text: Por aquella época, en marzo de 1996, CART presentó una demanda contra el Indianapolis Motor Speedway en un esfuerzo por proteger su licencia de la marca "IndyCar" que el Indianapolis Motor Speedway había intentado acabar. En abril de 1996, el Indianapolis Motor Speedway presentó una contrademanda contra CART para evitar un uso mayor de la licencia de la marca. Finalmente se llegó a un acuerdo en el que CART decidió renunciar al uso de la marca IndyCar tras la temporada de 1996, y la IRL no podía utilizar el nombre hasta antes del final de la temporada de 2002. George inicialmente dejó que la USAC dejase seguir sancionando la carrera a manos de la recién creada IRL, sin embargo, después de juzgar las controversias de 1997, la Indy 500 y el Texas Motor Speedway, la USAC fue reemplazada por el de la casa oficiante de la INDYCAR LLC IRL.


text: Por entonces, el campeonato nacional existente de CART se mantuvo dominante después de la división de ambas series por algún tiempo más, en un principio para poder mantener a los mejores pilotos, equipos, patrocinadores y aficionados. En 1998, la serie CART se hizo pública y recaudó aproximadamente unos $100 millones de dólares en su oferta de acciones . Sin embargo, en 2000, los equipos de la serie CART comenzaron a volver a la Indy 500, al mismo tiempo empezando a desertar hacia la IRL. La CART también sufrió publicidad negativa debido a la cancelación de la Firestone Firehawk 600 en 2001. Para el año 2003, perdió al patrocinador FedEx y al motor proveedores Honda y Toyota que se fueron a la IRL.


text: Los derechos de los activos de la serie CART fueron adquiridos por un consorcio llamado "Open Wheel Racing Series" (OWRS) en 2004, y la serie pasó a llamarse la Champ Car Open Wheel Racing Series, que luego cambió el nombre a "Champ Car World Series (CCWS) LLC". Sin embargo, el ente fiscalizador continuó siendo afectado por las dificultades financieras, y 2007, la CCWS que había presentado como patrocinadores a Bridgestone y Ford se retiraron y la CCWS carecía de los recursos para disputar la temporada 2008.


text: Antes del comienzo de la temporada de 2008, el Consejo autorizó a CCWS a declararse en quiebra y la Champ Car, que fue absorbida por la IRL, dándose la creación de una serie unificada creando un nuevo campeonato nacional por primera vez desde 1978. La serie unificada compitió bajo el nombre de IndyCar Series. Todos los registros históricos y los bienes de CART/CCWS fue asumidos por la IRL. En 2011, el ente fiscalizador dejó de llamarse Indy Racing League, transformándose en IndyCar Series para dar a entender el resultado de las series fusionadas.


text: Los coches de carreras que han participado en los campeonatos nacionales han tenido varios nombres. La nomenclatura Early fue llamar a las máquinas "Cars Championship", que más tarde se redujo a "Champ Cars." El término ambiguo de "Big Cars" también era común en los primeros años. Un término que refleja a las máquinas de que son más grandes y más rápidos que los fórmulas junior como los sprints y pequeños. Ese término ha desaparecido para su uso, y de hecho muchos lo utilizan en lugar del término sprint. Posteriormente a la Segunda Guerra Mundial, el término "Speedway Cars" se ha utilizado también, un término que es vagamente descriptivo, distinguiendo a estos automóviles por ser manejados en las carreras que se disputan en el Indianapolis Motor Speedway y en otras pistas de carreras, a comparación con los producidos en pistas de tierra locales.


text: Durante los años, desde la época de la USAC, el término "Indy" (uso al cual se refería porque dichos coches competían en la Indy 500) ha sido el apodo clásico preferido. Esto fue a propósito de que, cuando CART fue fundada en 1979, su sigla representaba: "Championship Auto Racing Teams", que reflejaba el uso histórico del término "Car Championship". Poco después, CART empezó a comercializar exclusivamente para sí mismo el uso de la palabra "IndyCar"; a mediano plazo, la publicidad de la serie empezó a ser conocida como "CART IndyCar World Series".


text: A través de la década de 1980, el término "coche Indy" se refería a las máquinas utilizadas para competir en eventos sancionados por la serie CART, así como las máquinas que compiten en las 500 millas de Indianápolis (que a su vez esta prueba por separado era sancionada por la USAC). Todas las referencias a la denominación de "CART" estaban siendo cada vez más desalentadores, y como la serie trató de eliminar la posible confusión de los fanes sobre los casuales términos que eran similares a la palabra "Kart Racing".


text: En 1992, la "CamelCase" definió el término "IndyCar" como marca comercial por la empresa Indianapolis Motor Speedway, Incorporated. Fue licenciada para la CART en 1997. Tras el inicio de la IRL en 1996, los términos del contrato fueron anulados después de una demanda. Como parte del acuerdo, el término fue dejado de lado por un acuerdo de no utilización del término por unos seis años. Tras el acuerdo, y a la falta de conexión directa con la 500 Millas de Indianápolis, CART decidió volver a examinar el primer término. Es entonces que este coche fue rebautizado como Champ Car y las máquinas se conocieron como "Champ Cars".


text: Para complicar la situación resultante de la división de autos fórmula, carreras Champ Car que se celebraron fuera de los Estados Unidos todavía estaban autorizadas a utilizar el acrónimo "Indy" como apodo (como por ejemplo, Molson Indy Toronto y Lexmark Indy 300). Los promotores de cada sede extranja aprovecharon el poder de marketing del nombre de la Indy 500 como nombre para sus eventos, a pesar de que la serie Champ Car estaba promoviendo de que ya no tenía vínculos con esa competición. Las excepciones crearon confusión y Champ Car fue eliminando progresivamente el uso con el fin de irse distanciando aún más de la IRL.


text: Después del acuerdo que expiró en 2003, el término "IndyCar" fue traído de vuelta. Los estamentos superiores de la Indy Racing League hizo que la serie fuera renombrada " IRL IndyCar Series" Las máquinas de la serie también se conocen como "Indy Cars". A pesar de dicho reconocimiento oficial, los medios de comunicación y los aficionados por igual seguirían utilizando el término "IRL" para describir la serie, y en menor medida, "coches IRL" para describir a las máquinas. Al eliminar el término "IRL" resultó algo difícil al inicio.


text: En 2008, cuando Champ Car se fusionó con la Indy Racing League, el término "Champ Car" fue abandonado, y todas las carreras de monoplazas cayó bajo el nombre de "IndyCar" una vez más. El 1 de enero de 2011, el nombre de "Indy Racing League" ("IRL") fue abandonado oficialmente, al oficializar como ente fiscalizador siendo rebautizado como IndyCar.


text: Los distintos Campeonatos nacionales americanos ha sido notable por la gran variedad de pistas de carreras que se han utilizado en comparación con otras series, como la Fórmula 1 y de las diversas carreras de resistencia que son exclusivas para autos deportivos. Los pilares de los campeonatos nacionales han sido los siguientes:Hasta 1970 el campeonato corrió a menudo en pistas de tierra y arcilla, pero todas las pistas fueron retiradas permanentemente por USAC antes de la temporada 1971.


text: Desde 1915 hasta 1931 las Juntas de Pista de Carreras utilizaban con frecuencia un tipo de circuitos especiales (pistas de madera) para carreras del campeonato, sin embargo los problemas de seguridad y el costo de mantenimiento, sobre todo con el inicio de la La Gran Depresión, además de que casi todos fueron demolidos en la década de los años 1930.


text: El Pikes Peak International Hill Climb fue una ronda del campeonato entre los años 1947-1955 y 1965-1969.


text: En 1909 una carrera de punta a punta, desde Los Ángeles hasta Phoenix, se incluyó en el campeonato.


text: Las pistas de aeropuertos también se han utilizado para crear circuitos temporales. El más notable fue utilizado para carreras monoplaza fue el Gran Premio de Cleveland en el Aeropuerto de Burke Lakefront . St. Petersburgo y Edmonton también han utilizado pistas de aterrizaje para secciones del sus respectivos trazados, sin embargo, conducen al uso de las calles de la ciudad para el resto del uso de la pista para la competición.


text: La mayor parte de los campeonatos nacionales, las carreras se han realizado dentro de los Estados Unidos. Los coches del campeonato de americano corrieron en el óvalo de Monza en 1957 y 1958, junto a los coches de la Fórmula 1 y coches deportivos, siendo una carrera fuera de campeonato en la denominada Carrera de los Dos Mundos. Además, en 1966 se produjo una carrera fuera de campeonato USAC en el circuito Fuji Speedway en Japón. Los primeros campeonatos fuera de los EE. UU se llevaron a cabo en 1967 en Mosport y Saint-Joive en Canadá. En 1971, la temporada del campeonato de la USAC, una carrera de la temporada tuvo lugar en Rafaela, Argentina, en el óvalo de Rafaela (bajo el nombre de la prueba como Rafaela Indy 300). En otoño de 1978, se celebraron dos carreras en Inglaterra, la primera en Silverstone, y luego una semana más tarde en Brands Hatch.


text: A mediados de la década de 1980, la CART se expandió por América del Norte, aventurándose en México (Ciudad de México) y Canadá en Sanair, Toronto y Vancouver -estos dos últimos se conviertan en las carreras pilares-. Finalmente, la expansión internacional alcanzó en el extranjero con los circuitos de Surfers Paradise (Australia), Río de Janeiro (Brasil), Motegi (Japón), así como en Lausitz (Alemania) y Rockingham (Inglaterra), entre otros. En los últimos años, la serie ha tenido carreras en São Paulo (Brasil) y Toronto (Canadá).


text: En 2011, la IndyCar revivió la Copa Astor, otorgado por primera vez en 1915 como el trofeo de campeonato de la serie. En una base de granito negro, se ha añadido la muestra de los nombres de todos los ganadores de las series de los campeonatos de coches de carreras estadounidenses desde 1909.


text: Las carreras de la Copa Vanderbilt 1916, 1936 y 1937 se incluyeron en el Campeonato Nacional. Las carreras de 1909 a 1915 fueron añadidas a posteridad para el campeonato en 1926. CART resucitó la Copa en 1996, el trofeo del ganador de la carrera se ganaba US$500. Cuando la carrera se interrumpió en el 2000, la Copa cambiaría los roles y se convirtió en el trofeo de campeón. La Champ Car retuvo los derechos para usar el trofeo después de la quiebra de CART, pero el uso del trofeo se interrumpió después de la fusión de la Champ Car con la Indy Racing League.


text: Al principio, las carreras de monoplazas estadounidenses y europeas no eran disciplinas distintas. las carreras de ambos continentes eran carreras que en su mayoría eran de punta a punta, y las grandes pistas ovaladas surgieron en ambos continentes. Pero en Estados Unidos, que las carreras despegaron producto del resultado del uso de las pistas de carreras de caballos como fue el suceso que permitió la construcción del Indianapolis Motor Speedway, mientras que en Europa, las carreras de punta a punta y se hacían en torno a grandes circuitos y estos a su vez habían ganado gran popularidad. Las primeras carreras de los llamados "Grand Prix" (que más tarde sería el origen del campeonato mundial de Fórmula 1 y las carreras de rally) eran competiciones mixtas que se cor´rian en autódromos, tanto pavimentadas como de tierra a´si como trayectos de carretera, que posteriormente se separarían durante la década de los años 1950, definiéndose estas mismas cada vez más en la Europa de posguerra. En el caso del campeonato mundial de Fórmula 1, que se había establecido después de la Segunda Guerra Mundial, como un campeonato mundial de carreras en el que se realizaba en circuitos autódromos especializados, así como se había avanzado mucho en el desarrollo de los coches de F1 que se venían transformando cada vez más en una industria deportiva muy especializada y con un alto desarrollo tecnológico.


text: Durante la década de los años 1960, las carreras en circuitos autódromos empezaron a ganar popularidad en Norteamérica, y las ideas de la Fórmula 1 se trasladaron a los diseños de sus coches y competiciones como un estilo que cambiaría la IndyCar, que hasta entonces había sido un tipo de competición y vehículos de estilo clásico turístico con el uso de motor delantero. El campeonato de carreras de circuitos norteamericano, la serie "Desafío Can-Am", se fue derrumbando a principios de la década de los años 1970, y los IndyCars estaban dispuestos a llenar ese vacío. La IndyCar originalmente fue un campeonato de circuitos ovales (tanto pavimentadas como de tierra) y carreras que se habían combinado en ese tiempo hasta con carreras de ascenso a simas de montañas, que tenían caracteísticas de Rally. En comparación con los coches de F1, los IndyCars eran en parte diseñados para ser especializados para la competición en óvalos: estos eran más grandes y tenían otras características sobre todo en la seguridad, y se habían diseñado para funcionar a altas velocidades de las necesarias para las competencias en los óvalos. Debido a que los coches IndyCars solían ser coches "cliente", para que los equipos les comprasen a los constructores, y debido a las normas para mantener los costos, eran mucho menos caros que los coches F1, ya que cada modelo fue diseñado por el equipo que lo utilizaba. Después de la división que se dio en los años 1990, la CART mantenía la vieja fórmula, mientras que la IRL se desvió hacia el diseño con "especificaciones" que había sido el único modelo de coches IndyCar desde el año 2003 algo que está en proceso de cambios desde el 2012.


text: Dado que los motores preparados han cambiado, y con la tecnología del motor que se ha venido desarrollado con el tiempo, los coches de F1 e IndyCars han producido cada uno motores de los coches con más potencia que la otra en momentos diferentes. Pero a futuro inmediato, los coches de la F1 tendrán mucho más potencia (A pesar de que en los últimos años el reglamento de la F1 ha venido limitando las rpm por cuestiones de costos, fiabilidad, limitación de uso de cambio de motores y la seguridad del conductor) que las propias especificaciones de los IndyCar.


text: Alex Zanardi, que piloteó tanto en la F1 y la serie CART, dijo que los, coches F1 con la tecnología de aspiración natural tiende a ser más ligero y más sensible y que acelera cada vuelta mucho más rápido, mientras que el coche CART que poseía motor turbo era más estable y aceleraba a gran velocidad con mucha máxima rapidez.


text: Existe un debate en el que el mundial es mucho más exigente. Algunos señalan que los campeones que se retiraron de la F1 han ganado campeonatos CART, y que los conductores que no lo puderon sobresalir en la F1 han seguido sus carreras y tuvieron éxito en IndyCar. De hecho, desde el apogeo de IndyCar en la década de los 1990, la diferencia que lo ha marcado ha sido que entre el dinero y la atención que se gasta en IndyCar y la F1 se ha vuelto más pronunciada. Otros argumentan que la IndyCar es más exigente porque los coches son mucho más difíciles de manejar, y que ya que no se manejan de la misma manera, que las carreras de IndyCar en los dos tipos de circuitos tales como los autódromos y los callejeros, así como las competencias que se dan en los óvalos de alta velocidad, así como la similitud entre los coches pone más exigencias a los pilotos e ingenieros para llegar a tener mejores configuraciones en los automóviles para que sean lo mejor competitivos posible en lugar que simplemente tener un mejor equipo. Las carreras de óvalos, que es una parte del programa del calendario de carreras de la IndyCar, pero no de la Fórmula 1, no requieren de habilidades en que se utilizan en las carreras que se dan en los circuitos autódromo (y viceversa), y que ha demostrado ser mucho más peligrosas.


text: Durante los períodos de precaución (cuando se presentan las llamadas banderas amarillas) también se hacen de manera diferente en la Fórmula 1 y los IndyCars. Debido a que en gran parte del patrimonio de los óvalos de carreras de la IndyCar, los incidentes que se presentan son un constante peligro que se da sobre o cerca de la pista. y siempre describen un periodo determinado en bandera amarilla en una vuelta en el circuito de manera completa. Debido a que todo el grupo de coches se reúne detrás del líder tras cada reinicio, los IndyCars que se han rezagados de nuevo en el grupo pueden ganarse la oportunidad de desafiar a los líderes, haciendo paradas en los boxes como estrategias tácticas. Durante los Períodos de precaución al estilo de la IndyCar también pueden obligan al líder a resistir un posible desafío con cada reinicio. Por el contrario, los períodos de precaución (en bandera amarilla) que se presentan a nivel general, y que suelen llamarles en la F1 de manera diferente, dichos peligros en pista en sí se manifiestan de otra manera, puesto que en que la Fórmula 1 los conductores pueden ser juzgados en otra forma que comparación de la IndyCar, hay más probabilidades de ser juzgado por su capacidad de conducción por estar en calidad de rezagado que por su estrategia de pits o agresión durante reinicios, y que a menudo algunos peligros no siempre afectan la totalidad de las vueltas, haciendo que algunos sectores no se agite completamente una bandera amarilla en sectores que no ponen en riesgo la seguridad del piloto, permitiendo la reducción de las precauciones bajo bandera amarilla total, permitiendo sobrepasos en todo el circuito, menos en el área afectada por el incidente. Sin embargo, con el reciente cambio de neumáticos en las carreras de la F1, las estrategias en boxes han desempeñado un papel mucho más importante en las carreras más recientes y han contribuido a una carrera más variable e impredecible. Desde su creación en 1911, a la creación de la Indy Racing League en 1996, las míticas "500 Millas de Indianápolis" ha sido la prueba del Campeonato Nacional. Las únicas excepciones son las carreras de 1981 y 1982, que fue eliminada del campeonato CART por razones políticas por la USAC. Sin embargo, la carrera aún atrajo a todos los equipos regulares de la serie a pesar de su falta de condición de ser parte del campeonato, por ello, la USAC cedió y terminó cediendo a CART correr el campeonato en Indianápolis.


text: El ganaar las 500 Millas de Indianápolis siempre ha tenido al menos un perfil único como es también el ganar el Campeonato Nacional, aunque las comparaciones directas son muy difíciles, ya que muchos de los campeones nacionales también ganaron la Indy 500. en la temporada 1993, es un buen ejemplo, cuando los ganadores de cada título recibieron la misma atención. Ese año, el ex píloto de Fórmula 1, y campeón de la serie CART, Emerson Fittipaldi ganó las 500 millas, pero el entonces campeón de Fórmula 1 de la temporada 1992, Nigel Mansell ganó el Campeonato Nacional, convirtiéndose en el único piloto en ganar dos títulos consecutivos.


text: La creación de la IRL (Indy Racing League) en 1996 incluyendo las 500 millas de Indianápolis como su competencia principal, se eliminó la carrera del Campeonato Nacional existente. Por supuesto, esto era un movimiento que generó enorme polémica en los círculos de las carreras, con una gran cantidad de opiniones positivas y negativas que a la postre, ya que van desde alabanzas hasta ridículo, en 2004 los La revista estadounidense Sports Illustrated Magazine mencionó que la formación de la IRL como uno de los "Diez momentos más estúpidos en el deporte motor de los EE. UU.» Esta evaluación se basó en la notable disminución en el número de espectadores de la televisión, las entradas de coches y venta de entradas a las tribunas estimadas (el Speedway no anunció oficialmente las cifras de ventas), ya que el impase se inició en 1996.


text: A finales de 2007, la Champ Car y la Indy Racing League, habían quedado muy por detrás de la popularidad de la serie NASCAR, de los participantes y los medios de comunicación. Varios de los primeros pilotos, incluidos los estadounidenses A. J. Allmendinger que corrió en la serie Champ Car World Series, Tony Stewart (Ex-campeón en sus primeros años de la IRL y Bicampeón en la serie NASCAR Sprint Cup), Sam Hornish Jr. otro bicampeón de la IRL, y el campeón de 2007, 2009, 2010 y 2011 Dario Franchitti, habían cambiado o contemplaron seriamente el cambio a los stock cars. Ni la Champ Car World Series ni la Indy Racing League parecía tener una ventaja sobre el otro en términos de credibilidad y prestigio. Ninguna de las dos series tienen más de 20 coches fuera de Indianápolis (en comparación a los 25 y 28 coches mínimos que tenían en una fecha tan tardía como fue el 2001 ), por lo que la fusión era el único movimiento lógico.


text: El 22 de febrero de 2008, ambas series anunciaron la adquisición de los activos de la Champ Car por el fundador de la IRL y dueño del Indianapolis Motor Speedway, Tony George, poniendo fin a la serie Champ Car, y reunir de nuevo a ambas series norteamericanas de carreras de monoplazas bajo el control de una reorganizada serie IndyCar.


text: El piloto con más títulos de la historia de los campeonatos nacionales y con la mayor y abultada número de victorias en las carreras es A.J. Foyt. Desde 1959 a 1981 Foyt ganó 67 carreras de la USAC dentro del campeonato y siete títulos USAC.Otros seis pilotos han ganado al menos una carrera del Campeonato Nacional, así como al menos un Gran Premio de Fórmula 1 (excepto las 500 millas de Indianápolis) cuando era parte de la Fórmula 1 (1950 - 1961):


title: Gloria Bejarano Almada

text: Gloria Bejarano Almada (Distrito Federal, México, 5 de febrero de 1952) es una política costarricense. Fue Primera Dama de Costa Rica durante el gobierno del presidente Rafael Calderón Fournier y diputada de la Asamblea Legislativa por el Partido Unidad Social Cristiana para el período 2010-2014.


title: Gloria Bejarano Almada

text: Nació en el Distrito Federal, México, el 5 de febrero de 1952, donde conoció desde temprana edad a Calderón Fournier cuya familia se encontraba exiliada tras la revolución de 1948, con quien se casa el 25 de febrero de 1975. Fue Primera Dama durante el período 1990-1994 destacando en su labor la creación del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, conocido popularmente como Museo de los Niños creado en la antigua penitenciaria central.


title: Gloria Bejarano Almada

text: Bejarano fue elegida diputada para el período 2010-2014 y formó parte del Directorio Legislativo durante el año 2011.


title: Les Horribles Cernettes

text: Les Horribles Cernettes (, cuya denominación puede ser igualmente "The Horrible CERN Girls") es un grupo musical femenino parodia, auto titulado "la única y exclusiva banda de Rock de Alta Energía", compuesto y fundado por empleados del CERN y de otros organismos de investigacón en física de alta energía. Su estilo musical se ha descrito como doo-wop. Las iniciales de su denominación como grupo son LHC, que coinciden con la denominación Large Hadron Collider que fue fundado posteriormente en el CERN. Una imagen de Les Horribles Cernettes es considerada por historiadores de internet como la primera fotografía publicada en el World Wide Web en 1992. En esta famosa foto se representa a los componentes del grupo, de izquierda a derecha se encuentra: Angela Higney, Michele de Gennaro, Colette Marx-Neilsen, Lynn Veronneau.


title: Les Horribles Cernettes

text: La banda "Les Horribles Cernettes" fue fundada en 1990 por Michele de Gennaro, una diseñadora gráfica del CERN, que inspirada por las dificultades que suponía mantener una relación romántica por culpa del trabajo por turnos rotativos de una física. Ella le atrajo por primera vez durante un evento festivo del CERN Hardronic Festival, al cantar "Collider", una especie de canción melancólica sobre la soledad de las noches de trabajo como física de altas energías:  I gave you a golden ring to show you my love You went to stick it in a printed circuit To fix a voltage leak in your collector You plug my feelings into your detector You never spend your nights with me You don't go out with other girls either You only love your collider Your collider. El grupo fue formado por Silvano de Gennaro, un analista en ciencia de computación en un departamento del CERN, quien escribió algunas canciones adicionales para que fuesen representadas por el grupo. La fama de "Les Horribles Cernettes" creció y fueron invitadas a conferencias internacionales así como a la Expo '92 en Sevilla, así como a celebraciones especiales como la concesión del premio Nobel de Georges Charpak. La presencia del grupo fue cada vez mayor en los medios, de esta forma se tienen apariciones en los periódicos como "The New York Times", "The Herald Tribune", "La Tribune de Genève", y el "CERN Courier". El estilo de la banda fue modificando con el tiempo, a pesar de todo continuaron denominándose igual hasta el 21 de julio de 2012, que es considerado el final de la banda ocurrido durante el CERN's Hardronic Festival en Suiza.


title: Les Horribles Cernettes

text: Fue precisamente Silvano de Gennaro quien afirmó que la foto representando a las cantantes del grupo "Les Cernettes" fue la primera foto en ser subida a la World Wide Web:


title: Les Horribles Cernettes

text: "En 1992, tras el show del CERN Hardronic Festival, mi colega Tim Berners-Lee me preguntó por fotos escaneadas de "las chicas del CERN" con el objeto de publicarlas en algún sistema de información que se encontraba desarrollando, denominado "World Wide Web". Yo, por aquel entonces tenía una idea vaga de lo que era, pero como había escaneado algunas fotos con mi Mac se las envié por FTP a Tim en su ahora famoso "info.cern.ch". No sabía que esta foto sería un hito en la historia de internet al ser la primera foto que se podía ver en un navegador web"


title: Les Horribles Cernettes

text: Silvano tomó la foto el 18 de julio de 1992. La banda se disolvió tras el cambio de destino de Silvano y Michele a finales de julio de 2012, tras su actuación en el 21 CERN Hardronic Festival.


title: Les Horribles Cernettes

text: Algunos de los títulos de las canciones:


title: Les Horribles Cernettes

text: Se presentaron nuevas canciones en 2007 en el CERN 2007 Hardronic festival:


title: Los otros Guernicas

text: Los otros Guernicas es un ciclo de frescos de Luis Quintanilla Isasi cuyo título original fue Ama la paz, odia la guerra y estaba compuesto por las obras "Huida, Dolor, Hambre, Destrucción" y "Soldados". Fueron encargados por del gobierno de la Segunda República española para el pabellón español en la Exposición Universal de 1939 en Nueva York. El nombre popular de "Los otros Guernicas" se debe a esta circunstancia de ser un encargo oficial republicano durante la Guerra Civil española, como sucedió con el "Guernica" de Pablo Picasso en 1937 para la Exposición Universal de París. Ambos encargos tienen una temática común: la Guerra Civil española. Los frescos de Quintanilla desaparecieron en 1940 y no se conoció su paradero hasta 1990.


title: Los otros Guernicas

text: Esta serie de frescos, destinada a representar a España en la Exposición Universal de Nueva York, nunca llegó a exponerse en la muestra debido a la derrota del gobierno republicano. El hecho de que Quintanilla quisiera esconder al mundo la existencia de sus frescos será para siempre un enigma. En una de las conversaciones con su sobrino Joaquín Fernández Quintanilla le dice: “Alquilé un almacén, con tal mala fortuna que, con las primeras lluvias fuertes, el techo se desplomó, se inundó todo y los frescos se fueron al garete”. Nadie sabrá nunca por qué mintió. El caso es que, al no volver a verse estas obras, todo el mundo creyó en su testimonio y durante décadas se pensó que los únicos vestigios de ellas eran unas viejas fotografías y los bocetos del pintor.


title: Los otros Guernicas

text: Los frescos se expusieron en dos ocasiones en 1939 y 1940, y después la desmemoria los cubrió. Se creyó que estaban destruidos, hasta que aparecieron en los pasillos de un cine "porno-gay" en el 144 de Bleecker Street. En 2007 volvían a España. La Universidad de Cantabria, con el patrocinio de Banco Santander, recuperaba estas importantes creaciones para la cultura española.


title: Los otros Guernicas

text: ¿Qué había ocurrido con estos frescos? Luis Quintanilla, no sabiendo que hacer con ese ellos, los cedió a la Free World House, que en 1946 ocupaba el local donde fueron descubiertos y aglutinaba diferentes asociaciones antifascistas. Este inmueble se convirtió después en el Restaurante Montparnasse. Entonces su dueño quiso repintar los frescos, pero el pintor Sydney Simon, al que se lo encargó, se negó, aludiendo que eran obra de un gran pintor español.


title: Los otros Guernicas

text: El siguiente propietario abrió un cine de arte y ensayo en 1962 y solicitó la opinión de expertos del MoMA, aunque estos no los encontraron interesantes. Años después el inmueble pasó a manos de John Souto que lo convirtió en un cine porno que cerró al público en 1990.


title: Los otros Guernicas

text: Fue entonces cuando un grupo de intelectuales recordó que en un pasillo de emergencias de dicho cine existían cinco frescos y alertaron a corresponsales del New York Times, quienes advirtieron de la necesidad de rescatar estas interesantes obras de arte.


title: Los otros Guernicas

text: En 1990 saltó el descubrimiento a la prensa americana y poco después se hizo eco la prensa nacional. Por espacio de más de un año se intentó que el Ministerio de Cultura comprara las obras, pero el dueño pidió una suma desmesurada de dólares y desapareció con los cinco frescos, ya que en agosto de ese año vendió el inmueble y guardó los frescos, esperando conseguir un dinero extra más adelante. En 2004 Esther López Sobrado le comentó a Paul Quintanilla (hijo del pintor) la necesidad de hacer el último intento por localizar a Souto. Este seguía interesado en venderlos, ya que durante estos años se habían convertido para él en un estorbo.


title: Los otros Guernicas

text: En ese momento comenzaron unas largas negociaciones hasta que Souto bajó la cantidad que pedía y llegó a un precio que Esther López Sobrado consideró razonable para intentar que alguna institución se interesara en el rescate.


title: Los otros Guernicas

text: Así en el 2005 le comentó a Javier Gómez (director de la Sala de Exposiciones de la Universidad de Cantabria) su deseo; este lo consideró de sumo interés, le trasladó la idea al rector quien estimó que los frescos debían volver a España. De este modo, continuaron las negociaciones con el patrocinio de Banco Santander. En junio de 2006 se cierra definitivamente el trato y en febrero de 2007 llegan a Santander estos cinco frescos que, tras su restauración, han sido instalados en su emplazamiento definitivo: el patio cubierto del Paraninfo de la Universidad de Cantabria.


title: Los otros Guernicas

text: Los cinco frescos "Ama la paz, odia la guerra" fueron concebidos como una obra de conjunto. Están realizados sobre una estructura–bastidor de madera. Cuatro de ellos miden 2 x 2,5 metros y el central 2 x 1,5 metros.


title: Los otros Guernicas

text: Los frescos fueron realizados sobre cinco grandes paneles. Quintanilla utilizó la técnica tradicional del fresco, aplicado sobre dos estratos a base de cal y polvo de mármol, como hizo Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Esta técnica produce unos delicados brillos en la superficie de la obra.


title: Los otros Guernicas

text: La técnica del fresco se realizaba directamente sobre el muro, pero desde la revolución industrial, la pintura al fresco deja de ser reclamada exclusivamente por la nobleza y la Iglesia y se realiza en nuevos espacios, por lo que en ocasiones se requiere la utilización de soportes móviles, como en este caso. Los frescos se sitúan sobre un recio bastidor de madera reforzado por una serie de travesaños. Un perfil metálico recorre todo el perímetro de la obra, seguidamente se coloca una malla de acero inoxidable, que ocupa toda la superficie. Sobre la malla se instala el primer estrato de aproximadamente un centímetro de grosor, a base de cal y polvo de mármol de grano grueso. Sobre esta superficie, llamada "arriccio", se dispone el enlucido en sucesivas jornadas. Esta segunda capa, también está hecha a base de cal y polvo de mármol, pero de grano menor, es sobre la que se depositan los pigmentos. Esta capa suele tener un grosor de 1 cm. Gracias al trabajo realizado por los restauradores sabemos que "Hambre" y "Soldados" se realizaron en cinco jornadas, "Dolor" y "Destrucción" en seis y "Huida" en siete jornadas. Todos los paneles fueron comenzados por la parte superior izquierda y terminados por la inferior derecha.


title: Los otros Guernicas

text: El fresco "Hambre" muestra una composición cerrada, perfecta por ser el centro del friso; en él, un grupo de mujeres se alza ante el espectador con una tristeza infinita. En primer término, otra mujer sentada, de espaldas al espectador, esconde su rostro entre los brazos. Es la figura que muestra mayor dramatismo, recordándonos iconográficamente a la figura de María Magdalena. Como un grupo moderno de Marías a los pies del Calvario, reconocemos en ellas a esas sufridas mujeres que sufren y lloran por sus hijos, esposos o hermanos. Ninguna mira al espectador; todas parecen sufrir en silencio, lo que, junto al cromatismo rico en platas, confiere a la obra un aire lleno de simbolismo.


title: Los otros Guernicas

text: Se conservan los bocetos de la mujer con moño y de la joven de la izquierda que sostiene un trozo de pan; en este, Quintanilla anota los colores con los que pensaba realizar el fresco.  En cuanto a posibles referencias, encontramos conexiones con algunas obras de la etapa azul de Picasso; sobre todo, podemos relacionar la figura de la niña que come su trozo de pan con el lazarillo de "El viejo judío" del pintor malagueño, aunque posiblemente la correspondencia se establezca sobre todo a partir de una influencia común en los dos artistas: la de un pintor amado por ambos, el Greco. El Greco y Goya son dos referentes en la obra de Quintanilla prácticamente a lo largo de casi toda su vida.


title: Los otros Guernicas

text: "Destrucción" quizás sea unos de los frescos que más llega a impactar al contemplarlo y lo hace sin introducir efectos plásticos grandilocuentes. La manera en la que Quintanilla describe la guerra, que él ha conocido en primera persona, es tremendamente horrible. Los cadáveres de las personas se encuentran entre los restos de los edificios y muros destrozados, y al fondo los edificios medio destruidos hacen referencia a Guernica bombardeada. Estos cadáveres se encuentran tirados en el suelo como si fueran alfombras e incluso como si fueran simples animales tras ser matados y seguidamente colgados como despojos. Evocan a algunas figuras de Los desastres de la guerra, de Goya, y en general semejan una carnicería, evidente, sobre todo, en la mujer de la derecha del fresco.


title: Los otros Guernicas

text: "Soldados" es el único fresco en el que aparecen exclusivamente figuras masculinas. Este fresco muestra ocho figuras masculinas, ocho soldados de las Brigadas Internacionales, dos ellos seguramente sean, por sus rasgos, americanos o eslavos. Los dos que se cubren con capotes son escritores amigos del pintor, el del capote verde es José Bergamín y el que tiene el capote rojo es el periodista de guerra americano Herbert Matthews. El único soldado que mira hacia el espectador aparece cargado de granadas y cartucheras.


title: Los otros Guernicas

text: “Quintanilla aplica el color con soltura, a través de planos cromáticos que revelan su formación cubista.” Este fresco junto con el resto del conjunto Ama la paz odia la guerra tiene un gran simbolismo y suponen la exaltación de las Brigadas Internacionales que ayudaron en la Guerra Civil española al gobierno de la República.


title: Los otros Guernicas

text: En los frescos, Quintanilla trabaja a partir de bocetos de caras, manos y pies, motivo que justifica que, por lo general, los cuerpos sean mucho más abstractos en su representación y que podamos encontrar “arrepentimientos”, e incluso figuras realizadas posteriormente al temple, no al fresco, como ocurre en las cabezas de los dos soldados de espaldas al espectador que se sitúan a la izquierda de Herbert Matthews.


title: Los otros Guernicas

text: El fresco "Dolor", como su propio nombre indica, representa el dolor, tanto el físico, evidente en todos los heridos que aparecen en la obra, como el moral, sin duda más hondo. Respecto a la composición, Esther López Sobrado reconoce que “muestra una doble diagonal que confiere sensación de movimiento, a pesar de que los personajes se encuentran en reposo. Al situar este fresco junto a "Huida" las líneas compositivas adquieren un sentido completo ”.


title: Los otros Guernicas

text: En este mural aparecen representadas diez figuras y es uno de los pocos en los que aparecen representados hombres, exceptuando el de "Soldados". Hay una fuerte emoción en la obra, ya que todas las figuras están heridas y muestran una gran melancolía y abatimiento. Por otra parte, el dolor de esta obra se manifiesta de modo más dramático en el hombre con una venda en la cabeza, ya que solo es posible verle un ojo y en el niño herido en brazos de la enfermera de la Cruz Roja.


title: Los otros Guernicas

text: Para este fresco le sirvió de modelo, en la figura de la enfermera de la izquierda, que es un homenaje a la Cruz Roja, la mujer del propio pintor, Janet Speirs.


title: Los otros Guernicas

text: "Huida" muestra a un grupo de mujeres y niños, acompañados de un hombre ciego, que se ven obligados a abandonar sus casas, destrozadas por la guerra. Las imágenes de las casa destruidas que aparecen en el último término recuerdan a imágenes fotográficas de guerra, Guernica viene automáticamente a nuestra cabeza. La obra presenta una composición llena de dinamismo. Para la figura femenina de la derecha le sirvió de modelo Delfina Azcárate, la hija del embajador de la República en Londres, Pablo Azcárate.


title: Los otros Guernicas

text: Este era el fresco más deteriorado de todos. Faltaba la cabeza del burro casi por completo. Gracias a las fotografías en blanco y negro que conservaba Paul Quintanilla de la exposición de 1939, el grupo de restauradores de Valencia pudieron restituir la dignidad perdida a esta obra, que representa una escena habitual en la guerra, la huida de la población civil.


title: Los otros Guernicas

text: El 28 de octubre de 2010 se estrenó en el Palacio de Festivales de Santander el documental "Los otros Guernicas" del director Iñaki Pinedo. Jesús Calvo, de "Imagen Industrial" es el productor y Esther López Sobrado la documentalista. "Los otros Guernicas" cierra la Trilogía de la memoria de Iñaki Pinedo, que comenzó junto a Daniel Álvarez. Los otros dos documentales son: El hombre que murió dos veces (2003) y La escuela fusilada (2006).


title: Los otros Guernicas

text: El documental aborda la enorme pérdida que supuso para la cultura española la pérdida de un importante número de intelectuales como consecuencia de la Guerra Civil. Santiago Carrillo, Alfonso Guerra, Gabriel Jackson, Paul Quintanilla o Woody Allen son algunos de los más de veinte testimonios con los que cuenta este trabajo.


title: Los otros Guernicas

text: El eje narrativo lo constituye, en palabras del director “el simbolismo que encierra la gestación y la peripecia vivida por las pinturas al fresco que Luis Quintanilla elaboradas por encargo del gobierno de la república para el Pabellón de España en la Exposición Universal de Nueva York de 1939”.