text: El mejor tercer puesto de los 10 grupos pasará a la siguiente ronda junto a los 2 mejores de cada grupo. (tras sus enfrentamientos contra los dos primeros combinados nacionales en su grupo.) Quien participará en la Ronda Élite será Rumania


title: Campeonato Europeo Femenino Sub-17 de la UEFA 2014-15

text: El sorteo se realizó el 19 de noviembre de 2014 en Nyon, Suiza.


text: Pasan a la siguiente ronda las ganadoras de grupo, junto al mejor segundo lugar de los seis grupos.


text: País anfitrión: Turquía


text: País anfitrión: República de Irlanda


text: País anfitrión: Italia


text: País anfitrión: Rusia


text: País anfitrión: Austria


text: País anfitrión: Polonia


text: El mejor segundo lugar de los 6 grupos pasará a la siguiente ronda junto a los ganadores de cada grupo. (Se contabilizan los resultados obtenidos en contra de los ganadores y los terceros clasificados de cada grupo). Clasificó República de Irlanda


text: Por segunda vez, el número de selecciones participantes pasará de cuatro a ocho y se celebrará en Islandia.


text: El sorteo se realizó en Reikiavik, Islandia, el 29 de abril de 2015


title: Cordia collococca

text: El candelero, nopo, ateje, chaparrillo, cocca o muñeco (Cordia collococca), es una especie botánica de planta con flor de la familia de las Boraginaceae. "Cordia collococca" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Flora Jamaicensis" 14. 1759. Cordia: nombre genérico otorgado en honor del botánico alemán Valerius Cordus (1515-1544). collococca: epíteto


title: Cordia collococca

text: Esta especie arbórea se caracteriza por ser un árbol deciduo de porte pequeño a mediano de 8-17 m de alto, cuyo diámetro a la altura del pecho varía de 20-40 cm, copa amplia, ramifica a poca altura, sus ramas son extendidas, cuando estas son jóvenes, están cubierto de pelitos breves y rígidos, las ramas son de color gris claro, con grietas longitudinales finas y puntos verrugosos. Tiene una corteza de color gris a canela, con grietas finas verticales, con camellones angostos y corchosos que se caen en bloques pequeños. Las hojas son simples, pecioladas, alternas, de forma obovada con borde liso, de 3- 11 cm de ancho, 5-24 cm de longitud, el haz liso, de color verde oscuro, mientras que el envés está provisto ligeramente de vellosidades, por lo menos nervio central. El ápice es agudo o de punta corta y la base es obtusa. Produce pequeñas flores de color amarillo, de 0.4-0.7 cm de largo, en una inflorescencia terminal de 7 a 15 cm de ancho, las flores van apareciendo simultáneamente con las hojas a menudo con anterioridad, sésiles, aglomeradas. Es un árbol dioica (es decir los árboles son machos o hembras). Fruto, es una drupa, de forma ovoide, de 0.7-1 cm de largo, 0.4-0.7 cm de diámetro, de color rojo cuando están maduros y negros al secarse, contienen un hueso muy duro que lleva dentro la semilla; hueso inequiláteramente ovoide y 7.5–9.3 mm de largo. Los frutos son consumidos por aves, monos, murciélagos, pizotes e iguanas, quienes son atraídos por la pulpa jugosa y dulce. Este fruto es comestible por el ser humano, pero es algo astringente.


title: Cordia collococca

text: En México se tienen registros en los estados de; Nayarit, Guerrero, Veracruz, Tabasco, Campeche y Yucatán. Fuera de México se localiza en las Antillas, todo Centroamérica, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.


title: Cordia collococca

text: Es una especie pionera característica de bosque seco y de la selva mediana perennifolia, se ha encontrado en encinares y forma parte de la vegetación riparia. En México se ha localizado en altitudes desde el nivel del mar hasta los 600 msnm. Es adaptable a una precipitación variable, cuya fluctuación es de 600 a 2600 msnm. Crece en una variedad de suelos, sobre todo en los calcáreos.


title: Cordia collococca

text: Esta especie se encuentra dentro de algunas áreas protegidas y sus semillas están bajo conservación ex situ en el Millennium Seed Bank de kew. No se sabe que este sujeto a la disminución del tamaño de su población del número de individuos. Sin embargo, su hábitat está amenazado por el desarrollo urbano y las actividades turísticas. No se encuentra bajo ninguna categoría de protección de acuerdo a la NOM-059-ECOL-2010 de la SEMARNAT. Por parte de la unión internacional para la conservación de la Naturaleza (IUCN) está catalogada como de menor preocupación.


title: Flora Jamaicensis

text: Flora Jamaicensis, (abreviado Fl. Jamaic.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el médico, biólogo y botánico holandés; Carlos Linneo y publicado en el año 1759.


title: Icedo

text: Icedo es un despoblado situado en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, comarca Odra Pisuerga, ayuntamiento de Villadiego.


title: Icedo

text: Ubicado en una amplia vaguada, a la entrada del desfiladero llamado "El Butrón". Llegó a tener doce viviendas y una iglesia parroquial. También tuvo casa concejo y seis hornos comunitarios para hacer el pan.


title: Icedo

text: El poblamiento se remonta a épocas prehistóricas, lo que se acredita por los restos del lugar de Peñas de Valdecastro, cercanas al desfiladero del Butrón. Este lugar es un ejemplo relevante de la Segunda Edad Del Hierro, entre los siglos V y I.


title: Icedo

text: Peñas de Valdecastro presenta una secuencia cultural ininterrumpida desde la Edad del Hierro hasta la Alta Edad Media, incluyendo la época imperial romana.


title: Icedo

text: Parece que durante una de las excavaciones furtivas que se realizaron en la década de los 70 (s. XX) en Peñas de Valdecastro se expolió un tesorillo que incluía varios centenares de monedas de las que dos arqueólogos, en 1978, estudiaron 21 y 115 respectivamente. Dichas monedas iban de momentos constantinianos hasta 387-388, predominando las monedas de tiempos de Constante y Constancio II y siendo los reversos más comunes los de GLORIA EXERCITUS y FEL TEMP REPARATIO; había dos monedas de la segunda mitad del siglo III d. C, de los emperadores Claudio Gótico y César Provo Augusto.


title: Icedo

text: Nolte también describe haber encontrado en este lugar un fragmento de terra-sigillata.


title: Icedo

text: La primera cita del pueblo que se conoce está en la "Carta de Arras" de Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid) de 1079, en donde aparece como Elzeto.


title: Icedo

text: Posteriormente aparece en diversas compras de propiedades que hizo en Icedo el Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo los años 1201, 1211 y 1213.


title: Icedo

text: En el libro Becerro de las Behetrías de Castilla (1350-1366), aparece como Villa Azedo. Se describe como perteneciente a la merindad de Villadiego, y al dominio de los Sandoval y de los Delgadillos.


title: Icedo

text: Lugar denominado entonces Hicedo, que formaba parte de la Cuadrilla del Condado en el Partido de Villadiego, una de los catorce que formaban la Intendencia de Burgos. Durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787, era jurisdicción de señorío siendo su titular el Duque de Frías que nombraba alcalde pedáneo.


title: Icedo

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el partido de Villadiego, suprimido por la Ley Municipal de 1845, contaba entonces con 44 habitantes y se integró en el municipio de Villanueva de Puerta.


title: Icedo

text: Madoz lo describe en 1850 como un lugar con ayuntamiento (hasta 1845). Perteneciente al Partido Judicial de Villadiego. Sito en un vallecito semicircular plantado de bastantes chopos y olmos. Formado por dos cuestas (oeste y sureste). Clima algo húmedo y frío. Tiene 10 casas, incluida la consistorial. Cuatro vecinos y 16 habitantes. Cura párroco y sacristán. Terreno fértil y de fácil cultivo, con un monte poblado de encinas y dos praderas naturales. Producciones: trigo alaga y mocho en corta cantidad, comuña, cebada, yeros y algo de lino; ganado vacuno, lanar y caballar; y caza de perdices, codornices, tórtolas y conejos. Contribución de 633 reales y 6 maravedíes. El presupuesto municipal asciende a 850 reales y se cubre con los productos de propios y reparto vecinal.


title: Icedo

text: La diáspora se produjo por varios motivos, entre ellos la alta natalidad asociado a los escasos recursos del pueblo, la carencia de servicios, la carencia de vías de comunicación de calidad y las generales de la mayoría de las zonas rurales castellanas de los años 60 y 70 del s. XX. El pueblo quedó despoblado en 1985 cuando sus últimos habitantes se trasladaron a Villanueva de Puerta.


title: Icedo

text: Paraje de gran interés paisajístico y natural. Un camino vecinal lo transita permitiendo su fácil visita. La fiesta del pueblo se celebraba en Las Mercedes, el 24 de septiembre.


title: Estadio Nacional Ta' Qali

text: El Estadio Nacional Ta 'Qali es el principal estadio y recinto deportivo en Malta, ubicado en el poblado de Ta'Qali a 10 km de la capital del país La Valeta.


title: Estadio Nacional Ta' Qali

text: El estadio fue inaugurado en diciembre de 1981 y posee una capacidad para 18 000 personas, en él se disputan los partidos de la Selección de fútbol de Malta además de los principales encuentros de los clubes que disputan la Premier League de Malta.


title: Estadio Nacional Ta' Qali

text: El recinto cuenta también con un gimnasio equipado para la práctica de basquetball, una piscina cubierta, pistas de squash, además de un bar y restaurante.


title: Colisión aérea en Altensteig de 1955

text: La Colisión aérea en Altensteig fue el 11 de agosto de 1955 cuando 2 Fairchild C-119 Flying Boxcar de Fuerza Aérea de los Estados Unidos colisionaron y se estrelló a tres millas de Altensteig en Alemania Occidental. El avión era parte de una formación de 9 C-119 que volaban una misión de entrenamiento del campo de vuelo Stuttgart-Echterdingen, Alemania Occidental, con tropas del Séptimo ejército de Estados Unidos. Con todos los 66 a bordo de las aeronaves, tanto que en el momento en que fue el peor accidente aéreo en Alemania.


title: Colisión aérea en Altensteig de 1955

text: Justo después de las 14:00 uno de los aviones en el derecho de una formación de tres problemas de motor desarrollados justo después de despegar cuando estaba alrededor de 4.000 pies, perdió altura luego subió bruscamente en el segundo avión chocando en el aire. El primer avión, el número de serie 53-7841, se estrelló y se desintegró con la pérdida de todos los 19 a bordo. El segundo avión 53-3222 continuó por un tiempo antes de que también se estrelló a unos 30 kilómetros de Stuttgart, en una zona boscosa y explosión en llamas, matando a todos a bordo 47.


title: Colisión aérea en Altensteig de 1955

text: Los helicópteros fueron enviados a la escena, con el apoyo de los camiones de bomberos y la gente de las aldeas locales para ayudar con la búsqueda de sobrevivientes, ninguno se encontraron y el bombero seguían combatiendo el incendio en la noche.


title: Colisión aérea en Altensteig de 1955

text: Los 2 Fairchild C-119 Flying Boxcar eran de dos motores de aviones de transporte militar de la 60 ª Ala de transporte de tropas con base en el aeródromo de Rhein-Main en Alemania Occidental.


title: Rafael Gay de Montellá

text: Rafael Gay de Montellá (Vich, 1882 - Barcelona, 1969) fue un abogado y jurista español, especializado en Derecho mercantil.


title: Rafael Gay de Montellá

text: Fue miembro de las juventudes de la Lliga Catalana y de la Academia de Jurisprudencia y Legislación de Cataluña y ocupó diversos cargos en la junta del Colegio de Abogados de Barcelona. Escribió artículos en la "Revista Jurídica de Cataluña" sobre régimen de aguas, seguros marítimos, legislación bancaria, sociedades anónimas y de responsabilidad limitada, y legislación aeronáutica. Es familiar del actual presidente de la patronal catalana, Joaquin Gay de Montellá Ferrer-Vidal.


title: Rafael Gay de Montellá

text: De entre su extensa bibliografía se puede destacar la siguiente:


title: Xochicuicatl cuecuechtli

text: Xochicuicatl cuecuechtli es el título de uno de los Cantares mexicanos, poemas cantados en náhuatl, compilados por fray Bernardino de Sahagún en el siglo XVI. La traducción de este título del náhuatl al español es difícil porque enfrenta problemas de incompatibilidad conceptual (cultural) y contextual (geohistórica), además de propiamente lingüística (semio-sintáctica). No obstante, diversos autores proponen que se puede traducir como "Canto travieso"; o bien, como "Canto de travesuras". De cualquier modo, una traducción analítica de este título debe considerar los siguientes componentes de la lengua nahuatl: "xochitl" (flor), "cuicatl" (canto poético), "cuecuech" (picor, cosquilleo, comezón), "-tli" (sufijo para denotar propiedad de algo, en este caso el elemento semántico previo). A su vez, la palabra "cuecuech" podría venir de "cuecuetzoa", que tiene el sentido más general de “emocionarse”, “conmoverse”; o podría venir de "cuechtli" “caracolillo”, como los que lleva en su típico collar el príncipe Xochipilli. Desde este segundo punto de vista, hay también una referencia hacia la fertilidad de la tierra y al concepto de fertilidad en general, incluyendo una diversidad de connotaciones sexuales.


title: Xochicuicatl cuecuechtli

text: Desde sus primeros estudios semiolingüísticos, a inicios del siglo XX, se creía que este "cuicatl" era un poema altamente abstracto, impenetrable a la erudición de la modernidad occidental y la mentalidad europea. Sin embargo, a partir de las investigaciones realizadas por el lingüista, semiólogo e historiador Patrick Johansson, se ha venido consolidando la concepción de que se trata de un "cuicatl" de profundo contenido existencial, amoroso y erótico, con dosis lúdicas que llevaron a Johansson a sugerir que se trata de un complejo “antecedente del moderno albur mexicano”. Este enfoque discrepa de la traducción ortodoxa de Ángel María Garibay, para quien este texto era simplemente un poema sobre la naturaleza, desde la concepción de la cultura mexica.


title: Xochicuicatl cuecuechtli

text: Para tener una idea de las diferencias de traducción, literal e idiosincrática, de los dos primeros párrafos del texto, en seguida aparecen estos dos primeros párrafos, en sus versiones original (en nahuatl), en la traducción de Garibay (de 1955) y en la de Johansson (de 2002):


title: Xochicuicatl cuecuechtli

text: Es importante considerar, como explica Johansson ("ibid.") para esta última versión, que el significado literal en estas traducciones está por debajo de la alusión erótica y el juego de palabras de doble, triple y cuádruple sentido, que debería tener mucha mayor importancia. Por lo cual es permisible una lectura más flexible y creativa del original, en el contexto del género "cuecuechcuicatl".


title: Xochicuicatl cuecuechtli

text: En sus citadas investigaciones, Johansson afirma que "Xochicuicatl cuecuechtli" es un "cuicatl" del género erótico ("cuecuech") que, de acuerdo con cronistas como Sahagún, Durán y Torquemada, involucra una coreografía con movimientos lascivos, por lo cual fue censurado por los evangelizadores europeos. No obstante, en este mismo contexto, Johansson sugiere una posible interpretación musical del texto, cantándolo y bailándolo con acompañamiento de instrumentos ancestrales mexicanos, como el teponaztli y el huehuetl.


title: Xochicuicatl cuecuechtli

text: Con base en las investigaciones de Johansson, en 2011 el musicólogo y compositor Gabriel Pareyón escribió una partitura experimental en la que todos los signos tienen inspiración simbólica en códices (particularmente el Borbónico y el Florentino) y relieves en estuco de pirámides mesoamericanas, y en la que solamente se emplean objetos e instrumentos musicales de tradición mexica. El resultado final, una "ópera" (la segunda ópera íntegramente escrita en lengua nahuatl), se aparta por completo de la tradición mexicana de ópera "en estilo europeo", y propone formas musicales, armonías y timbres instrumentales inéditos. Estrictamente no se trata de una ópera, sino de un "cuicatl" del género "cuecuechcuicatl". Cabe recordar que la ópera es una tradición de origen florentino, a partir del siglo XVII; es decir, que el cuicatl tiene una historia anterior y muy aparte de la cultura europea.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Elche

text: El museo de Arte Contemporáneo de Elche, es el museo de arte moderno y contemporáneo más importante de Elche, España. Su objetivo es investigar y difundir el arte del siglo XX y está especialmente dedicado a los artistas de las vanguardias valencianas que desarrollaron la renovación plástica de postguerra.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Elche

text: Fue fundado por los miembros del Grup d'Elx, los artistas Joan Castejón, Albert Agulló, Antoni Coll y Sixto Marco. También contribuyeron a su fundación algunos críticos de arte, como Vicente Aguilera Cerní y Ernest Contreras.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Elche

text: El museo se encuentra situado en el barrio del Raval de San Juan Bautista, donde en época medieval se encontraba la población de origen andalusí, y fue bautizada en 1526. Más tarde, una vez expulsados los moriscos en el siglo XVII, se construyó una universidad en 1655. Posteriormente, en 1978, después de realizarse la remodelación del edificio, se destinó a albergar el museo de arte contemporáneo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Elche

text: La colección del museo se expone de forma permanente en sus salas. Sus fondos ilustran las manifestaciones artísticas básicas del arte del siglo XX en la Comunidad Valenciana. Por tanto, la colección pertenece a un contexto histórico y artístico de gran peso de este país. El museo se organiza en cuatro salas en las que se puede ver una colección variada, en el cual hay dos corrientes pictóricas vanguardistas de los años 1950 y 1980: el arte abstracto, y el arte figurativo o realista. Algunos de los artistas que forman parte de la colección son Juana Francés, Manuel Rivera, Eusebio Sempere, Arcadio Blasco, José Hernández, Albert Ràfosl Casamada, Antoni Miró, y Salvador Victoria.


title: Lyssacinosida

text: Lyssacinosida es un orden de esponjas de mar de la clase Hexactinellida.


title: Lyssacinosida

text: Se reconocen las siguientes familias:


title: Gambrinus (tertulia)

text: La tertulia del café Gambrinus de Madrid, también denominada Universidad libre de Gabrinus o Catacumbas de Cambrinus, fue en realidad cuatro que se sucedieron a lo largo de la segunda mitad del siglo XX desde 1949. Primero hubo una teatral y literaria, después otra filosófica, luego una lingüística (el Círculo Lingüístico de Madrid) y, por último, una artística.


title: Gambrinus (tertulia)

text: Tenía lugar en el café Gambrinus, situado en la calle de Alcalá, pasada Cibeles.


title: Gambrinus (tertulia)

text: Congregaba a Alfonso Sastre, Alfonso Paso, Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Francisco Trujillo Marín, Paulino Rodrigo Diaz, Carlos J. Costas, Medardo Fraile, José López Rueda, Francisco Soler, Víctor Sánchez de Zavala, Ángel Segura, José Benito Díez-Canseco, etc. A esta se unieron luego Luis Martín Santos, Juan Benet, Carmen Martín Gaite, Josefina Rodríguez y otros. Ya por entonces se las denominaba, Universidad Libre de Gambrinus, o Catacumbas de Gambrinus.


title: Gambrinus (tertulia)

text: Cuando se empezaron a leer y comentar textos teatrales del existencialismo de Albert Camus y Jean-Paul Sartre, la tertulia empezó a derivar a la filosofía y, un sábado, a instancia de Francisco Soler, se cambió del Teatro a la Filosofía, empezándose con la lectura de "L'Être et le Néant" de Sartre. Asistieron además José Vidal, Agustín García Calvo, Carlos París, María Riaza y Manuel Sacristán cuando venía de Barcelona. Trujillo Marín (que mantenía correspondencia con Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre) y Luis Martín Santos incluyeron a Dilthey y su "historicidad" en la fenomenología de Husserl. Era un camino hacia lo concreto e individual. Se unieron a esta tertulia Miguel Cordero, Emilio Lledó, Josefina Aldecoa, Pilar Vázquez Cuesta, José Vidal Beneyto, Julio Cerón y Tomás Ducai. Como Francisco Trujillo Marín y Ángel Segura intercalaban ejemplos de los artistas de vanguardia y los dos se matricularon para dibujar del natural en el Círculo de Bellas Artes, empezaron a asistir artistas. Los grupos empezaron a verse también en la facultad, en el Café Gijón o en Gambrinus. De esos contactos brotó la tercera Tertulia de Gambrinus, la de Arte.


title: Gambrinus (tertulia)

text: Era conocida como Círculo Lingüístico de Madrid y coincidía más o menos con la época de la otra. Estaba formado por Rafael Sánchez Ferlosio, Agustín García Calvo, Carmen Martín Gaite, Carlos Piera, Víctor Sánchez de Zavala e Isabel Llácer; otras nóminas incluyen además a Miguel Sánchez-Mazas, Francisco Pérez Navarro, José María Valverde y José Vidal-Beneyto, muchos de ellos activos combatientes clandestinos contra el franquismo, además de otros más jóvenes y más estrictamente lingüistas como Violeta Demonte e Ignacio Bosque.


title: Gambrinus (tertulia)

text: Los primeros contactos de Trujillo con Manuel Conde y José Luis Arias Franc fueron en el Café Gijón. Se buscaba un "ismo" para encuadrar a la Vanguardia disidente de los estudiantes de Pintura y Escultura de la Escuela de San Fernando y había ya contactos de todo un grupo con el periodista, coleccionista y crítico de arte de "Abc" Antonio Manuel Campoy, que les proponía el "antifosilismo". El grupo se amplió con los disidentes de la Asociación de pintores y escultores y se fijó una primera reunión en el Café Gambrinus. Francisco Trujillo Marín expuso sus ideas sobre el "vivencialismo"; tras una votación, venció el vivencialismo y Trujillo Marín fue elegido presidente, constituyéndose la tercera tertulia del Gambrinus con asistencia de miembros destacados de las dos anteriores y un total de unos treinta contertulios, entre los que destacaban Manuel Conde, que en el 57 fundaría el grupo El Paso, Antonio M. Campoy, José Luis Arias Franc, Agustín Úbeda, Máximo de Pablo, Tomás Barro, Alberto de la Puente, Rafael Valcárcel y Paulino Rodrigo Díaz. La palabra que mejor caracterizaba esta estética era el silencio, que aludía a la censura de 1949-1950, al existencialismo de Heidegger y al libro de André Malraux "Voces del Silencio" sobre el lenguaje de las artes plásticas. Esta estética era libre: cada contertulio podía interpretarla como quisiera. A ello obedece el título de la famosa novela de Luis Martín Santos, "Tiempo de silencio". Víctor González Gil, uno de sus miembros más activos, rotuló su taller de escultura de la calle Fernández de la Hoz "Vivencialismo".


title: Iglesia católica en Canadá

text: La Iglesia católica cuenta con el mayor número de fieles de una religión en Canadá, con un 46 % de los canadienses (13,07 millones) bautizados como católicos. Hay 72 diócesis y unos 8000 sacerdotes en Canadá. Según el censo de 2001, Quebec era el hogar de 6 022 000 católicos, o casi la mitad del total.


title: Iglesia católica en Canadá

text: El arzobispo de Quebec es automáticamente el primado de la Iglesia católica en Canadá.


title: Iglesia católica en Canadá

text: El Catolicismo llegó a Canadá en 1497, cuando Juan Caboto desembarcó en la Isla de Terranova y levantó las banderas venecianas y pontificias y reclamó la tierra para su padrino el rey Enrique VII de Inglaterra, al tiempo que reconoce la autoridad religiosa de la Iglesia católica. Una carta de John Day, afirma que Caboto desembarcó el 24 de junio de 1497 y "bajó a tierra con un crucifijo y levantó pancartas con los brazos del Santo Padre". En 1608 Samuel de Champlain fundó la primera colonia católica en la ciudad de Quebec. Más tarde, en 1611 estableció un puesto de comercio de pieles en la Isla de Montreal, que más tarde se convirtió en una colonia católica para la actividad comercial y misionera.


title: Iglesia católica en Canadá

text: En 1620 George Calvert, primer barón de Baltimore compró una extensión de tierra en la Isla de Terranova de Sir William Vaughan y estableció una colonia, que calificó de Ávalon, después de que el punto legendario donde el cristianismo fue introducido en el Reino Unido. En 1627 Calvert trajo dos sacerdotes católicos a Ávalon. Este fue el primer ministerio católico continuado en la Norteamérica británica. A pesar de los graves conflictos religiosos de la época, Calvert se aseguró el derecho de los católicos a practicar su religión sin trabas en Terranova, y abrazó el nuevo principio de la tolerancia religiosa, la cual escribió en la Carta de Ávalon y la posterior Carta de Maryland. La colonia de Ávalon fue así la primera jurisdicción en América del Norte en practicar la tolerancia religiosa.


title: Iglesia católica en Canadá

text: La población católica en Canadá en 2011:


title: Allsvenskan 2014

text: La Allsvenskan 2014 fue la nonagésima edición desde su creación en 1924. Es el torneo de la máxima división del Fútbol de Suecia. En dicha temporada, participaron dieciséis (16) equipos, los trece mejores de la pasada, más tres provenientes de la Superettan. Malmö FF se proclamó campeón, defendiendo su corona obtenida la pasada temporada y también alcanzando al IFK Göteborg como máximo ganador de la historia del certamen con 18 conquistas.


title: Allsvenskan 2014

text: El torneo se disputó mediante el sistema de todos contra todos, donde cada equipo jugó contra los demás dos veces, una como local, y otra como visitante.


title: Allsvenskan 2014

text: Cada equipo recibió tres puntos por partido ganado, un punto en caso de empate, y ninguno si perdía.


title: Allsvenskan 2014

text: Al finalizar el torneo, el equipo con mayor cantidad de puntos se consagró campeón y obtuvo la posibilidad de disputar la siguiente edición de la Liga de Campeones de la UEFA. Los equipos ubicados en la segunda y tercer posición clasificaron a la Liga Europea de la UEFA.  Los equipos que queden ubicados en las últimas dos posiciones descienden automáticamente a la segunda división, mientras que aquel ubicado en la decimocuarta (14°) posición debe jugar un partido contra un equipo proveniente de la segunda división, donde el ganador disputa la siguiente temporada de la primera división.


title: Allsvenskan 2014

text: Goles Anotados.


title: Citizen Cuenca United

text: El Citizen Cuenca United fue un equipo de fútbol conformado por jugadores del Citizen AA de Hong Kong y del Deportivo Cuenca de Ecuador, únicamente para disputar la Lunar New Year Cup 2014 que se realizó del 31 de enero al 3 de febrero de 2014.


title: Citizen Cuenca United

text: Para la Lunar New Year Cup 2014 en un principio fue invitado el Club Sport Emelec de Ecuador, pero debido a que este club declinó la invitación, se llegó a un acuerdo con otro club ecuatoriano, el Deportivo Cuenca, equipo que aceptó la invitación y pidió el permiso respectivo para participar a la Conmebol. Ya que la Federación Ecuatoriana de Fútbol no permitió al club cuencano diferir dos partidos, el club anfitrión del torneo, Citizen AA de Hong Kong solicitó unirse al Deportivo Cuenca para el torneo, por lo que solo 10 jugadores y el director técnico del equipo ecuatoriano viajaron a China para la copa, dejando otra parte del club en el Ecuador para jugar los partidos del campeonato local.


title: Citizen Cuenca United

text: Días antes del torneo Deportivo Cuenca y Citizen AA jugaron entre sí un amistoso de entrenamiento, que ganó el equipo ecuatoriano 2-0, con goles de Freddy Araujo y Walter Zea. Ya unidos como un solo equipo, Citizen Cuenca United clasificó a la final de la Lunar New Year Cup 2014 al empatar 2-2 marcando 2 goles en los últimos 3 minutos y ganar 4-2 en penales al PFC Krylia Sovetov Samara de Rusia. La final del torneo el Citizen Cuenca United la disputó contra el Olhanense de Portugal, equipo que en su semifinal venció en penales al FC Tokyo de Japón. Citizen Cuenca United se impuso 2-0 al Olhanense para consagrarse campeón del torneo.


title: Citizen Cuenca United

text: 1 GK Cristhian Mora - 26 de agosto de 1979 - Deportivo Cuenca 2 DF Ronaldo Johnson - 15 de abril de 1995 - Deportivo Cuenca 3 DF Wong Yiu Fu - 6 August 1981 - Citizen 4 DF Sham Kwok Fai - 30 May 1984 - Citizen 5 MF Marko Krasić - 1 December 1985 - Citizen 7 MF Festus Baise - 11 April 1980 - Citizen 8 MF So Loi Keung - 27 October 1982 - Citizen 9 FW Stefan Pereira - 16 April 1988 - Citizen 10 FW Yuto Nakamura - 23 January 1987 - Citizen 11 MF Boris Si - 27 July 1994 - Citizen 14 MF Chan Siu Yuen - 2 November 1987 - Citizen 15 MF Alejandro Frezzotti - 15 February 1984 - Deportivo Cuenca 16 MF Tam Lok Hin - 12 de enero de 1990 - Citizen 17 MF Galo Corozo - 20 de agosto de 1990 - Deportivo Cuenca 18 FW Sham Kwok Keung - 10 September 1985 - Citizen 19 FW Paulinho Piracicaba - 16 de enero de 1983 - Citizen 20 FW Silvio Gutiérrez - 28 de febrero de 1993 - Deportivo Cuenca 21 FW Freddy Araújo - 10 de septiembre de 1993 - Deportivo Cuenca 23 DF Hélio José de Souza Gonçalves - 31 January 1986 - Citizen 24 MF Walter Zea - 7 de enero de 1985 - Deportivo Cuenca 25 MF Adrián Arias - 15 de octubre de 1994 - Deportivo Cuenca 26 DF Andrés López - 4 de febrero de 1993 - Deportivo Cuenca 27 DF Chan Hin Kwong - 27 February 1988 - Citizen 28 FW Joffre Escobar - 24 de octubre de 1996 - Deportivo Cuenca 29 GK Tse Tak Him - 10 February 1985 - Citizen 30 FW Detinho - 11 September 1973 - Citizen


title: Drama (cine y televisión)

text: En el cine y la televisión, el drama es un género que trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia. Sin embargo, desde el punto de vista etimológico, el drama evoca acción y diálogo.


title: Drama (cine y televisión)

text: Este tipo de obra recientemente ha ganado popularidad en varios países del mundo, con series tales como "Prison Break", "Dr House", etc. Generalmente, una obra dramática se basa en un guion donde con el menor humor posible y de una manera natural, se aborda un tema grave y trascendente (muerte, miseria, infidelidad, violación, sexualidad, toxicomanía, alcoholismo, dilemas morales, prejuicios raciales, intolerancia religiosa, distanciamientos socioeconómicos, violencia contra la mujer, corrupción política…) con una orientación dolorosa y/o escandalosa, que casi siempre concreta algún tipo de injusticia social. La obra puede inspirarse en un asunto histórico (con temas como el del holocausto) o en cuestiones de actualidad. No obstante, no debe confundirse el drama con la tragedia (esta última poco desarrollada en el cine, sacando algunas adaptaciones de novelas o de obras de teatro), ya que una tragedia siempre termina con la muerte de al menos uno de los protagonistas (como por ejemplo en "Romeo y Julieta" o "Notre-Dame de París"…).


title: Drama (cine y televisión)

text: El drama en el cine implica un filme donde se desarrolla a fondo la caracterización de los personajes, de una manera realista, y dejando aflorar sus emociones y sus sentimientos, lo que de una u otra forma genera conflictos entre ellos y aún consigo mismo, y/o con la sociedad, y/o con la propia naturaleza.


title: Drama (cine y televisión)

text: El drama es un género cinematográfico amplio, que incluye subgéneros tales como la comedia dramática (por ejemplo la película de Charles Chaplin de 1915 titulado "The Champion"), el drama romántico (por ejemplo la película de la India del año 2010 titulada "Mi nombre es Khan", y dirigida y escrita por Karan Johar), los (por ejemplo "School Ties", "Varsity Blues", "Any Given Sunday", "Gridiron Gang", "Draft Day", "The Damned United", ""), el drama costumbrista (por ejemplo "Dublineses –Los muertos–"), el drama de sala de tribunal o drama legal (por ejemplo la película de 1957 titulado "Doce hombres en pugna" y dirigido por Sidney Lumet), y el drama policial (por ejemplo la película del año 2003 titulado "Las horas del día" y dirigido por Jaime Rosales).


title: Drama (cine y televisión)

text: En algunos casos, el drama en el cine puede acercarse mucho al género del cine catástrofe ("The Towering Inferno", "Poseidón", "Titanic"…).


title: Drama (cine y televisión)

text: En el centro de un drama muy frecuentemente se presenta a uno o varios personajes que están en conflicto en un momento crucial de sus vidas. Muy a menudo, los conflictos involucran problemáticas vinculadas con las familias o las relaciones amorosas, como ocurre en "Ordinary People", historia que explora la vida diaria de las personas, planteando problemáticas e interrogantes que tocan las emociones y los sentimientos más profundos de gente común y corriente. Aunque no siempre, los dramas a menudo tienen trágicos y muy tristes desenlaces, que conciernen algún tipo de crisis, como por ejemplo la muerte de un miembro de familia ("Terms of Endearment"), o un divorcio ("Kramer vs Kramer"), etc.


title: Drama (cine y televisión)

text: Algunas de las obras dramáticas de mayor repercusión de la "gran pantalla", desarrollan historias que dan amplia oportunidad a actores y actrices para precisamente demostrar sus dotes actorales, ya que tal vez películas de otros géneros no permiten tan fácilmente un particular lucimiento personal.


title: Drama (cine y televisión)

text: Filmes dramáticos con frecuencia han sido nominados al Premio Óscar, en muchos casos recibiendo el preciado galardón tanto a la mejor película, como al mejor actor principal, o al mejor actor de reparto, etc. Muchos aficionados al cine seguramente recordarán las historias dramáticas desarrollas en películas ganadoras de la conocida "estatuilla", tales como "The Artist" (), "El discurso del rey" (), "The Hurt Locker" (), "Slumdog Millionaire" (), "No Country for Old Men" (), "The Departed" (), etc.


title: Drama (cine y televisión)

text: Como ya se dijo, los filmes dramáticos abarcan un gran espectro de diversas y diferentes características, por lo que películas de este tipo pueden ser categorizadas en subgéneros, según la enumeración que se indica a continuación :


title: Drama (cine y televisión)

text: En los primeros años del cine el melodrama dominó, y como una especie de transición o continuación de las pantomimas del cine mudo, estos mucho influenciaron las película de los primeros años del cine sonoro. Sin embargo en los años 1950, el surgimiento de actores tales como Marlon Brando, entrenados en técnicas actorales más naturalistas, cambiaron la situación hacia expresiones más realistas. La obra "A Streetcar Named Desire" (en español "Un Tranvía llamado Deseo") es considerada una película-pivot, o un punto de quiebre, en este desarrollo.


title: Drama (cine y televisión)

text: Hacia fines de los años 1970, el melodrama estaba cercano a terminar como género abierto, ya que el realismo dominaba en películas innovadoras o comunes, tal como por ejemplo la de Martin Scorsese titulada "Mean Streets" (en español: "Calles peligrosas" o "Calles salvajes").


title: Drama (cine y televisión)

text: Desde el comienzo del cine mudo hasta los años 1950, los dramas fueron piezas didácticas orientadas a enseñar algo a la audiencia. Películas como "The Grapes of Wrath" de 1940 (en español: ""Viñas de ira"") mostraron los efectos de la depresión, y Ciudadano Kane de 1941, como en su momento dijo Orson Welles, no fue solamente una biografía de William Randolph Hearst, sino una historia como la de muchas personas en aquellos tiempos.


title: Drama (cine y televisión)

text: En los años 1950, surgieron varios actores dramáticos, que tuvieron su repercusión y su trascendencia. Montgomery Clift, Glenn Ford, James Dean, Bette Davis, y Marilyn Monroe fueron notables actores que en muchos aspectos innovaron en el arte de la actuación. Filmes dramáticos de estos años, se focalizaron en el relacionamiento entre los personajes y en el desarrollo y delineamiento de la personalidad. Por ejemplo, "All About Eve" del año 1950, se focalizó en la mujer y en su relacionamiento con los hombres, mientras que "Rebel Without a Cause" del año 1955, mostró y desarrolló la angustia adolescente. Por su parte, películas como "12 Angry Men" del año 1957, y "Anatomy of a Murder" del año 1959, mostraron el funcionamiento de los tribunales y de los juicios.


title: Drama (cine y televisión)

text: Y algunas de las películas dramáticas más aclamadas por la crítica del cine asiático precisamente fueron producidas en los años 1950, incluyendo por ejemplo "Tokyo Story" (1953) de Yasujirō Ozu, "Ugetsu" (1954) de Kenji Mizoguchi, "The Apu Trilogy" (1955–1959) de Satyajit Ray, "Pyaasa" (1957) de Guru Dutt, y los filmes de Akira Kurosawa titulados "Rashōmon" (1950), "Ikiru" (1952), "Seven Samurai" (1954).


title: Cláudia Missura

text: Cláudia Missura (São Paulo, Brasil, 18 de enero de 1973) es una actriz brasileña de teatro, cine y televisión. Originaria de Sao José do Río Pardo, ha participado en varias telenovelas en su país, entre las que se encuentran "A Grande Familia" (2009), "A Favorita" (2008-2009) y "Avenida Brasil" (2012).


title: Cláudia Missura

text: En 2001 protagonizó la película "Domésticas", con la que sería galardonada como mejor actriz en el Recife Cinema Festival. En 2009, recibió el Premio de la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) y el Premio Femsa de Teatro Infantil y Joven por su trabajo en la obra de teatro "O Menino Tereza".


title: Estrategias del shōgi

text: El Shogi, o Ajedrez Japonés, es un juego de estrategia similar al ajedrez (derivados los dos del juego indio del chaturanga), pero tiene un árbol de juego más grande y complicado debido a que a diferencia de aquel permite el reingreso de piezas. Sin embargo, al igual que el ajedrez, el juego se puede dividir en las fases de apertura, medio juego y final de juego, cada una de ellas requiriendo una estrategia diferente. La apertura consiste en organizar las primeras defensas y posicionarse para el ataque, el medio juego consiste en intentar crear una brecha a través de las defensas del adversario, mientras mantenemos las nuestras y el final del juego comienza cuando las defensas de uno de los lados han sido comprometidas.


title: Estrategias del shōgi

text: Las tácticas básicas del shogi son parecidas a aquellas que se usan en el ajedrez, tenedores envolventes, clavadas, eliminar el defensor y otras técnicas, las cuales son consideradas muy fuertes cuando son utilizadas de forma efectiva. (véase Tácticas del shogi)


title: Estrategias del shōgi

text: La apertura en el shogi es generalmente más lenta que en el ajedrez, debido al enorme tablero y a la poca movilidad de las piezas. Pero después de un rápido ataque, el territorio de un jugador podría quedar abierto a ataques de reingreso tan pronto como las piezas son intercambiadas, el objetivo de la apertura es levantar unas defensas para el rey, normalmente moviendo al rey hacia el lateral dentro de un castillo con tres generales. Dejando al rey en su casilla original (居玉 "igyoku" o "rey sentado") es una posición particularmente peligrosa.


title: Estrategias del shōgi

text: Ambos jugadores pueden mover el peón de la torre hacia adelante, o más comúnmente, avanzar el peón de encima y a la derecha del alfil. La formación es conocida como una "apertura de torre" y una "apertura de alfil" lateral. Con una apertura de alfil, es habitual intercambiar alfiles para tener una captura del otro. Esto permite a cada jugador poner nuevamente su alfil capturado en juego en cualquier zona del tablero. De cualquier forma, este no es un ventajoso intercambio de alfiles si tu oponente tiene una dásefensa mejor construida, o más líneas de ataque.


title: Estrategias del shōgi

text: Las aperturas también son clasificadas como de "torre estática" (居飛車 "ibisha"), en las que el ataque es llevado a cabo por la torre en su posición original, y las aperturas de "torre móvil" o "torre extendida" (振飛車 "furibisha"), en las que la torre se mueve hacia el centro o la izquierda del tablero para llevar a cabo un ataque desde allí, normalmente con la idea de permitir al oponente atacar mientras levantamos una defensa mejor e intentamos realizar un contraataque. A pesar de eso, como la pieza más poderosa sobre el tablero, la torre invita a atacar, y en muchos casos, especialmente para los jugadores más débiles, es una buena idea mantener al rey muy alejado de la torre.


title: Estrategias del shōgi

text: Habitualmente el ataque de una apertura comúnmente incluye hacer avanzar una plata e idealmente un peón, a través de una columna protegida por la torre. Este es el ataque de la "plata escalada". Porque las platas tienen más posibilidades para retirarse, mientras que los oros defienden bien sus lados, las platas son generalmente consideradas superiores como piezas de ataque, y los oros son superiores como piezas defensivas. Es común practicar a defender el rey con tres generales, dos oros y una plata.


title: Estrategias del shōgi

text: Debido a que la defensa es muy importante, y porque las piezas del shogi son relativamente lentas moviéndose, la apertura del juego tiende a ser mucho más larga en el shogi que en el ajedrez internacional,[3] normalmente se necesitan una docena de movimientos o más para preparar las defensas antes de que se realice el ataque inicial. Estos movimientos resultan en estructuras defensivas denominadas castillos.


title: Estrategias del shōgi

text: Hay varias fortificaciones defensivas fuertes conocidas como castillos. Hay muchas variantes y tipos de castillos que se pueden utilizar, pero es esencial para comprender cuáles son útiles en la situación actual y la forma de compensar sus puntos débiles.


title: Estrategias del shōgi

text: El "Castillo Yagura" (矢倉囲い "Yagura gakoi)" es considerado por muchos la posición defensiva más fuerte en el shogi. Tiene al rey fuertemente protegido; una bien fortificada línea de peones; y el alfil, la torre, y un peón apoyando todos un posterior ataque de la plata de la torre o el caballo. Es notoriamente difícil derribarlo con un asalto frontal, sabiendo que es muy débil por el lateral. Normalmente es utilizado contra aperturas de torre estática que incluyen avanzar el peón de la torre. Sin embargo, el adversario es el único que puede adoptar fácilmente esta defensa, no dando ventaja a ninguno de los lados.


title: Estrategias del shōgi

text: Hay mucha flexibilidad en el orden de los movimientos cuando se construye la defensa Yagura, y las posibilidades no pueden ser enumeradas aquí. El único punto que hay que recordar es que los generales deben moverse diagonalmente, no directamente hacia adelante. Por eso, hay una fuerte posición intermedia llamada "kani" (蟹 "cangrejo"). Tiene tres peones en el lado izquierdo avanzados hacia sus posiciones finales en el Yagura, y en la segunda fila todos los cuatro generales están en fila cerca del alfil, el cual está todavía en su posición inicial: "alfil-oro-plata-oro-plata." El rey es movido a una casilla hacia la izquierda, detrás de la plata de en medio.


title: Estrategias del shōgi

text: Mientras formamos el castillo, el peón de la torre a menudo ha avanzado dos casillas preparándose para un asalto de la "torre escalada" sobre el rey adversario. Otro preparativo muy común es avanzar hacia la casilla del peón de la plata adyacente, permitiendo el paso a ambos la plata de la torre y el caballo. Esos movimientos ofensivos no son propiamente parte del castillo, pero el peón que avanza dos casillas debe ser llevado a cabo si hay piezas para ello, y además con frecuencia debe realizarse mientras todavía construyes el castillo.


title: Estrategias del shōgi

text: Un ataque muy común contra la defensa Yagura es hacer avanzar el caballo de la torre directamente hacia adelante, defendido por la torre y con un peón en mano, para atacar las fortificaciones en cada lado del rey enrocado/encastillado. Si el defensor ha respondido avanzando un peón de lanza sobre ese lado, un peón puede ser reingresado donde estaba el peón del borde. Si la plata defensora ha sido movida o ya no está en esa posición, un peón puede ser reingresado aquí.


title: Estrategias del shōgi

text: Una posición defensiva que es considerada muy fácil para los principiantes, pero que todavía es popular entre los profesionales, es el Castillo Mino (美濃囲い "Minō-gakoi)." El rey es situado en una posición segura, mientras que los tres generales funcionan bien apoyándose los unos a los otros. Este es utilizado algunas veces cuando un jugador elige una apertura de alfil antes que la apertura de peón de torre.


title: Estrategias del shōgi

text: El castillo Mino tiene seis pasos para completar, no necesariamente en este orden:


title: Estrategias del shōgi

text: Una tercera defensa de uso frecuente en shogi profesional es la "Anaguma" (穴熊 lit. "Oso en el agujero", y que significa "oso hibernando".), comúnmente llamado el castillo "oso en el agujero" (穴熊囲い "Anaguma gakoi"). Este castillo se puede ejecutar en cualquier lado del tablero, es decir, ya sea por un jugador que utiliza la estrategia de torre extendida o por un jugador que emplea la estrategia de torre estática. El resultado final será colocar el rey en la casilla de la esquina donde comenzó la lanza, defendido por dos generales de oro y uno de plata.


title: Estrategias del shōgi

text: Una estrategia sugerida para un castillo del lado de la torre es: Los jugadores profesionales de shogi tienden a evaluar el 'flujo' del juego, es decir, la secuencia de movimientos que llevan a la posición actual y su probable desarrollo, mucho más que los jugadores de ajedrez.


title: Estrategias del shōgi

text: Debido a que los peones atacan de frente, y no pueden defenderse unos a otros, tienden a perderse al principio del juego, dando argumentos a este tipo de ataques. Dejar caer un peón tras las líneas enemigas, promocionando a un "tokin" (general de oro), y colocar un segundo peón inmediatamente detrás del "Tokin" para que se protejan entre sí no solo produce un fuerte ataque, sino que amenaza a toda la defensa rival, pero proporciona poco valor al oponente si el ataque falla y las piezas son capturadas.


title: Estrategias del shōgi

text: Jugadores relevantes/famosos en el ajedrez internacional a menudo hacen un mal uso de los reingresos, pero el reingreso es la mitad del juego. Si un jugador tiene más de un par de piezas capturadas en la mano, lo más probable es que los ataques de reingreso están siendo pasados por alto. Sin embargo, es prudente mantener un peón en la mano, y con frecuencia para intercambiar piezas si es necesario para conseguir una. En comparación con los jugadores internacionales de ajedrez, jugadores de shogi son más propensos a sacrificar piezas, incluso las más poderosas, si la captura resultante puede ser reintroducida de nuevo en el juego para un propósito específico.


title: Estrategias del shōgi

text: Atacar piezas fácilmente puede hacer que quedes atrapado detrás de las líneas enemigas, como el oponente a menudo puede reingresar un peón en una casilla protegida para cortar la línea de retirada. Por esta razón, las torres, las cuales pueden retirarse en una sola dirección, se mantienen normalmente a una distancia segura en las primeras partes del juego, y se utiliza para apoyar los ataques de las piezas más débiles. Sin embargo, una vez que el juego se ha abierto, una torre promocionada es una pieza especialmente letal tras las líneas enemigas.


title: Estrategias del shōgi

text: Avanzando un peón de lanza puede abrir el lateral del tablero para el ataque. Por lo tanto, cuando un jugador avanza un peón de lanza primero, es común, aunque no obligatorio, para el adversario responder avanzando el peón opuesto, con el fin de evitar complicaciones más tarde en el juego. Esto también permite que el rey se escape en caso de ataque desde el lateral.


title: Estrategias del shōgi

text: El colapso de la defensa de un lado marca el comienzo del final del juego. Una vez que un jugador ha roto y atravesado las líneas enemigas, el rey del oponente puede ser fácilmente atrapado por sus propias piezas. Un último recurso táctico-defensivo muy común es abrir la línea de peones para permitir al rey escapar. Los reyes son más difíciles de dar jaque mate en abierto, sobre todo si el oponente no tiene muchas piezas de largo alcance en juego.


title: Estrategias del shōgi

text: En el final del juego, todo se reduce a una carrera sobre quién puede dar jaque mate al adversario primero. Una táctica conocida como el conteo de velocidad juega un papel importante en el final del juego. Contando el número de movimientos hasta el jaque mate (suponiendo que el oponente no llega a mover) tanto para Blanco y Negro, esto ayudará a influir en las decisiones sobre la conveniencia de atacar o defender. Un simple error puede cambiar el flujo del juego drásticamente. Entre estos, hay muchos otros factores delicados a tener en cuenta dentro de la fase final, incluyendo los ataques de sacrificio y trampas.


title: Suites para orquesta (Bach)

text: Las Suites para orquesta, BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su autor), son cuatro piezas de Johann Sebastian Bach, compuestas probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig.


title: Suites para orquesta (Bach)

text: El término "ouverture" alude solo en parte al movimiento de apertura en el estilo de la obertura francesa, en el que una sección inicial majestuosa en ritmo con puntillo relativamente lento en compás binario es seguida por una rápida sección fugada en compás ternario, luego completada con una breve recapitulación de la música introductoria. En un sentido más amplio, el término se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una serie de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una "ouverture" de este tipo. Este género fue extremadamente popular en Alemania en la época de Bach, si bien, el compositor mostró mucho menos interés en él de lo habitual. Conforme a Robin Stowell "se conservan 135 ejemplos de Telemann, que [representan] sólo una parte de los que se sabe que escribió"; Christoph Graupner dejó 85; y Johann Friedrich Fasch unas 100.


title: Suites para orquesta (Bach)

text: Asimismo Bach escribió un gran número de "ouverture (suites)" para instrumentos solistas. Destaca la "Suite para violonchelo n.º 5, BWV 1011", que también se encuentra en la autógrafa "Suite para laúd en sol menor, BWV 995", la "Partita para teclado n.º 4 en re, BWV 828" y la "Overture en estilo francés, BWV 831" para teclado. Las dos piezas para teclado se encuentran entre las pocas que Bach publicó. Preparó la suite para laúd para "Monsieur Schouster", presumiblemente por un precio, por lo que las tres pueden dar fe de la popularidad de la forma.


title: Suites para orquesta (Bach)

text: Los estudiosos creen que Bach no concibió las cuatro "Suites para orquesta" como un conjunto (en la forma en que concibe los "Conciertos de Brandeburgo"), puesto que las fuentes son diversas, tal como se detalla a continuación.


title: Suites para orquesta (Bach)

text: La fuente es un conjunto de piezas de Leipzig de 1724–45 copiado por C. G. Meissner. Instrumentación: oboe I/II, fagot, violín I/II, viola, bajo continuo


title: Suites para orquesta (Bach)

text: La fuente es un conjunto de piezas de Leipzig de 1738–39 parcialmente autógrafo, Bach escribió las piezas para flauta y viola. Instrumentación: flauta solista, violín I/II, viola, bajo continuo


title: Suites para orquesta (Bach)

text: La "badinerie" se ha convertido en una pieza de programa para los solistas de flauta, debido a su ritmo rápido y dificultad.


title: Suites para orquesta (Bach)

text: La fuente es un conjunto de piezas de 1730 parcialmente autógrafo, Bach escribió las primeras partes de violín y continuo, C.P.E. Bach escribió las partes de trompeta, oboe y timbales; mientras que el alumno de J.S. Bach Johann Ludwig Krebs escribió las partes de los violines II y de viola.  Rifkin ha afirmado que la original era una versión solamente para cuerda y bajo continuo.


title: Suites para orquesta (Bach)

text: Instrumentación: trompeta I/II/III, timbales, oboe I/II, violín I/II, viola, bajo continuo


title: Suites para orquesta (Bach)

text: El "aire" es una de las piezas más famosas de la música barroca. Un arreglo de la pieza hecho por el violinista alemán August Wilhelmj (1845-1908) llegó a ser conocido como "Aria para la cuerda de sol".


title: Suites para orquesta (Bach)

text: La fuente se ha perdido, pero las partes que se conservan datan de cerca de 1730. Según Rifkin la versión original perdida fue escrita durante la estancia de Bach en Cöthen, donde carecía de trompetas y timbales, y que Bach añadió tales partes al adaptar la "Ouverture" para el primer movimiento coral de su cantata de Navidad de 1725 "Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110" "("Nuestras bocas están llenas de risas")". Las voces vienen a la obertura de la giga de fuga, por lo que su canto de" Lachen" (risas) suena como "ja ja ja". Esta técnica es empleada por Bach en otras de sus obras vocales. Instrumentación: trompeta I/II/III, timbales, oboe I/II/III, fagot, violín I/II, viola, bajo continuo


title: Alfred Molinas Bellido

text: Alfred Molinas Bellido (n. Barcelona; 1923) es un abogado y empresario español. Se especializó en derecho marítimo internacional y ejerció la abogacía entre 1946 y 1962.


title: Alfred Molinas Bellido

text: En 1977 participó en la reconstitución de Fomento del Trabajo Nacional con Carlos Ferrer Salat y Josep M. Pujol-Xicoy, y fue su presidente entre 1978 y 1994, año en que se jubiló. Molinas impulsó sucesivos acuerdos sociales con los sindicatos y el Gobierno de la Generalidad de Cataluña en la década de los 80. Un trabajo que culminó en 1993, cuando se firmó el acuerdo Interprofesional de Cataluña que llevaría a la creación del Tribunal Laboral de Cataluña.


title: Alfred Molinas Bellido

text: También fue vicepresidente de la CEOE, vicepresidente de la Autoridad Portuaria de Barcelona y vocal del Consejo General del Consorcio de la Zona Franca y presidente de la Fundación CETMO (Centro de Estudios del Transporte del Mediterráneo Occidental).


title: Time (álbum de Fleetwood Mac)

text: Time es el décimo sexto álbum de estudio de la banda británica de "rock" Fleetwood Mac, publicado en 1995 por el sello Warner Bros. Es el primer y único disco de la vocalista Bekka Bramlett y del guitarrista Dave Mason, fundador de Traffic, luego de la salida de Stevie Nicks y Rick Vito a mediados de 1991.


title: Time (álbum de Fleetwood Mac)

text: Es el trabajo de estudio menos vendido del grupo y a su vez menos exitoso en las listas globales ya que solo entró en tres listas europeas, entre ellas en el Reino Unido donde obtuvo el puesto 47, el más bajo hasta ese entonces para un álbum de ellos en ese país. Para promocionarlo, fue lanzado el tema «I Do» como sencillo sin mayor repercusión en los mercados musicales.


title: Scream Tracker

text: Scream Tracker es un tracker (secuenciador multipista y sampler). Fue creado por Psi (Sami Tammilehto) del grupo demo finlandés Future Crew (FC) Fue programado en C y en Lenguaje ensamblador. La primera versión popular de Scream Tracker fue la 2.2, publicada en 1990. Versiones anteriores a la 3.0 usaban el formato y extensión de archivo STM (Scream Tracker Module), luego este cambio al formato S3M (ScreamTracker 3 Module). La última versión de Scream Tracker fue la 3.21 publicada en 1994. Fue el precursor de la escena tracker y su interfaz inspiró a muchos tracker posteriores incluidos el famoso Impulse Tracker


title: Scream Tracker

text: "Scream Tracker" 3.0 y versiones posteriores soportaban el uso de hasta 100 samples de 8 bits, 32 canales (16 PCM y 16 adlib/FM), 100 patrones y 256 posiciones de orden para los mismos.


title: Miss Tierra 2007

text: Miss Tierra 2007 fue la 7.ª edición del concurso de belleza Miss Tierra, se celebró el 11 de noviembre de 2007 en el Teatro de la Universidad de Filipinas en Ciudad Quezón, Filipinas. Los delegados también visitaron Nha Trang, Vietnam. 88 participantes de todo el mundo compitieron por el título, por lo que 2007 fue la edición con mayor número de participantes para Miss Tierra. El concurso fue conducido por el VJ de MTV Asia Greg Uttsada Panichkul, Priscilla Meirelles y Ginger Conejero. Miss Tierra 2006, Hil Hernández de Chile, coronó su sucesora Jessica Trisko de Canadá. India ganó su segundo título consecutivo de Miss Aire. Silvana Santaella de Venezuela fue proclamada Miss Agua. También ganó dos premios especiales: Mejor en traje de baño y mejor en Vestido de noche, en cambio Ángela Gómez de España quedó en 4° lugar como Miss Fuego. Bokang Montjane de Sudáfrica quedó en el top 16 semifinalistas y recibió el premio "Belleza por una causa". Montjane se convirtió en la segunda merecedora de este premio, después de que Vida Samadzai de Afganistán ganó el primer premio de belleza por una Causa en el 2003. Listas de países y sus representantes que participaron en Miss Tierra 2007.


title: Carolina Ferraz

text: María Carolina Álvares Ferraz, más conocida como Carolina Ferraz (25 de enero de 1968), es una actriz, bailarina y modelo brasileña.


title: Carolina Ferraz

text: Ha participado en las telenovelas "Avenida Brasil", "Por amor" y "Belleza pura", entre otras. En 1987 se casó con Mário Cohen y se divorciaron en 1998. Ese mismo año se casó con el actor Murilo Benício y se divorciaron un año después.


title: Team Rebaque

text: Team Rebaque fue un equipo y constructor mexicano de Fórmula 1 con sede en Leamington Spa, Reino Unido que compitió en los campeonatos mundiales de y .


title: Team Rebaque

text: El Team Rebaque participó en 30 Grandes Premios, inicialmente con autos comprados al Team Lotus, antes de que finalmente construyeran su propio auto, el Rebaque HR100, que fue introducido para las tres últimas carreras de la temporada de 1979.


title: Team Rebaque

text: El equipo fue fundado en torno a Héctor Rebaque, un piloto mexicano que condujo por primera vez en la Fórmula 1 en la para el equipo Hesketh Racing.Después de su temporada de debut en la máxima categoría, Rebaque abandonó Hesketh y sin otro equipo donde correr, junto con su padre decidieron fundar su propio equipo de Fórmula 1. En su portafolios de escasos patrocinadores contaban con la cerveza mexicana Carta Blanca y la marca Marlboro.


title: Team Rebaque

text: Al comienzo de la temporada de F1 de 1978, Rebaque firmó un acuerdo con Colin Chapman del Team Lotus para comprar su modelo de la temporada de 1977, el Lotus 78 que ganó en total siete Grandes Premios, el chasis vendido al equipo mexicano fue el prototipo 78/1 (JPS-15). El Lotus 78 era un auto excepcional que revolucionó el concepto aerodinámico de la F1 con el efecto suelo. Ese año, como equipo privado, el Team Rebaque logró un solo punto al llegar en sexto lugar en el después de remontar doce lugares y ganar la última posición de puntos a John Watson del equipo Brabham-Alfa Romeo con poco más de un segundo.Para la temporada de 1979, continuó el acuerdo con Lotus y adquirieron el auto campeón mundial de la temporada anterior, el Lotus 79 (prototipo 79/1), conducido por Mario Andretti y ganador en total de seis carreras. El mejor resultado del Team Rebaque con el Lotus 79 fue un séptimo lugar en el arrancando desde el último lugar de la parrilla, la casilla número 24, a dos vueltas del ganador de la prueba, Alan Jones de Williams.


title: Team Rebaque

text: A principios del año, Rebaque encargó al equipo de Roger Penske la construcción de un chasis de F1, el Rebaque HR100. El diseño del monoplaza estuvo a cargo de Geoff Ferris con la participación de John Barnard. El auto fue fuertemente influenciado por el diseño del Lotus 79, aunque también incorporó algunos elementos de los pontones del Williams FW07. Estuvo equipado con motor un Ford-Cosworth DFV V8 con 2993 cc, normalmente aspirado y neumáticos Goodyear. El HR100 fue terminado a tiempo para participar en el de ese año pero no pudo calificar. Para el calificó pero tuvo que retirarse por problemas en el chasis en la vuelta 26, y finalmente en el no logró clasificar.


title: Team Rebaque

text: El Team Rebaque se cerró sus operaciones definitivamente a finales de 1979.


title: Team Rebaque

text: Para la mitad de la Rebaque recibió una llamada de Bernie Ecclestone para incorporarse al equipo Brabham reemplazando a Ricardo Zunino.


title: Team Rebaque

text: Hasta la fecha el Team Rebaque es el único equipo mexicano que ha participado en un Gran Premio de Fórmula 1.


title: Team Rebaque

text: "Héctor Alonso Rebaque - El último amateur de la F1 ", Carlos Eduardo Jalife Villalón, Scuderia Hermanos Rodríguez, 2010 .


title: Rossellidae

text: Rossellidae es una familia de esponjas marinas perteneciente al orden Lyssacinosida.


title: Rossellidae

text: Se reconocen las siguientes subfamilias y géneros:


title: Rossellidae

text: Subfamilia Acanthascinae  Subfamilia Lanuginellinae  Subfamilia Rossellinae


title: Margarita Musto

text: Margarita Musto (Montevideo, 16 de noviembre de 1955) es una actriz, directora de teatro, traductora y profesora uruguaya, directora general y artística de la Comedia Nacional.


title: Margarita Musto

text: Egresó en 1982 de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Ha sido dirigida por directores como Carlos Aguilera, Jorge Curi, Mario Morgan, Omar Varela, China Zorrilla, David Hammond y Valentin Tepliakov. Participó en obras de autores clásicos como Chéjov, Shakespeare, Federico García Lorca, entre otros.


title: Margarita Musto

text: Trabajó en la serie televisiva "Los Tres". En cine, interpretó el rol protagónico en "La historia casi verdadera de Pepita la Pistolera", bajo la dirección de Beatriz Flores Silva. Por este papel fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en el XII Festival Cinematográfico del Uruguay. En 2008 Flores Silva volvió a dirigirla en "Polvo nuestro que estás en los cielos". Ha participado en otras películas como "Retrato de mujer con hombre al fondo" (1997), de Manane Rodríguez, y "La memoria de Blas Quadra" (2002) y "Estrella del sur" (2002), de Luis Nieto.


title: Margarita Musto

text: Como actriz de teatro, una de sus obras más relevantes fue "Rompiendo códigos" ("Breaking the Code") de Hugh Whitemore, sobre la vida de Alan Turing. Dirigida por Héctor Manuel Vidal, la obra se mantuvo en cartel durante cuatro años y más de 300 funciones, a partir de 1994. Otras interpretaciones importantes en su carrera fueron "El método Gronholm", "Una relación pornográfica", "Frozen", "Sonata de otoño" (dirigida por Omar Varela), "Madre Coraje", "Closer", "Ha llegado un inspector" (por China Zorrilla), etc.


title: Margarita Musto

text: Su obra "En honor al mérito", basada en la investigación del asesinato de Zelmar Michelini, y en la que también actuó, fue estrenada en 2000 en el teatro El Galpón. Gracias a esta obra obtuvo en 2001 el premio Florencio en la categoría mejor texto de autor nacional y el primer premio de dramaturgia de la IMM. En 2011 volvió a obtener el Florencio a la mejor dirección y al mejor espectáculo teatral de la temporada por "Blackbird" ("En alas de un pájaro negro"), del dramaturgo escocés David Harrower. Otro de sus éxitos como directora fue "Top Girls", de la dramaturga inglesa Caryl Churchill.


title: Margarita Musto

text: Ha traducido obras de teatro del francés y del inglés al español. Es docente de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgú y de la Escuela de Cine del Uruguay, además de dictar talleres de actuación. Desde el 2 de enero de 2013 y hasta 2016, se desempeñó como directora directora general y artística de la Comedia Nacional, siendo la primera mujer en ocupar ese cargo.


title: Margarita Musto

text: En 2004 la filial uruguaya de B'nai B'rith le otorgó el Premio Fraternidad por su trayectoria teatral.


title: Margarita Musto

text: Fue esposa del director de teatro Héctor Manuel Vidal, fallecido en 2014. Su hija María Vidal Musto es actriz de teatro.


title: Jaime Óscar Valdés

text: Óscar Martín de las Mercedes Armando José Ramón Valdés, después de su profesión religiosa conocido como fray Jaime Óscar Valdés, (La Habana, Cuba, 15 de enero de 1891-Playa de la Malvarrosa, 1936) fue un religioso español, hermano de la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios, asesinado en las primeras semanas de la Guerra Civil española y beatificado en 2013.


title: Jaime Óscar Valdés

text: Nacido en La Habana, fue niño expósito, depositado a las puertas de la Casa Cuna regentadas por las Hermanas de la Caridad de San Vicente de Paul e ingresó en la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios en Ciempozuelos, Madrid, España, en el mes de febrero de 1913. Formó parte de las comunidades de Ciempozuelos y del Hospital de San Rafael de Madrid; destinado a Colombia en 1920, fue nombrado superior de la Casa de la Orden en Bogotá entre 1928 y 1931. Tras su regreso a España pasó a ser vicesuperior de Barcelona en 1931, desde donde pasó a Valencia en 1934. Aquí se encargó de la farmacia y ropería. Solía repetir mucho una frase que hacía muy suya: «Pelean Dios y Lucifer y no ha de salirse éste con la suya».


title: Jaime Óscar Valdés

text: Desencadenada la Guerra Civil española, en la noche del 7 de agosto de 1936, junto con el superior, fue levantado de su cama en el ya desaparecido Asilo-Hospital de la Malvarrosa de los Hermanos de San Juan de Dios que allí atendían a niños discapacitados y fue ejecutado, muriendo cerca del hospital al grito de ¡Viva Cristo Rey! Contaba entonces con 45 años de edad. Sus restos, abandonados en la playa no se conservaron.


title: Jaime Óscar Valdés

text: Su misa de beatificación tuvo lugar el 13 de octubre de 2013 en el Complejo Educativo de Tarragona y fue presidida por el prefecto de la Congregación para las Causas de los Santos, el cardenal Angelo Amato, por el presidente de la Conferencia Episcopal Española, Antonio María Rouco Varela, y por el arzobispo de Tarragona, Jaume Pujol Balcells. Entre los 522 mártires de la Persecución religiosa durante la Guerra Civil Española beatificados en dicha ceremonia en Tarragona estaba el tercer cubano en ser elevado a los altares, en la persona del hermano hospitalario fray Jaime Óscar Valdés.


title: Clase Gerald R. Ford

text: La clase Gerald R. Ford (o clase Ford) es una serie de portaaviones de la Armada de los Estados Unidos, destinados a reemplazar al y a los buques más antiguos de la clase Nimitz. Los nuevos buques utilizan un diseño de casco similar a los portaaviones clase Nimitz, pero muchos aspectos de su diseño serán diferentes, la aplicación de nuevas tecnologías desarrolladas desde el diseño inicial de la clase anterior (por ejemplo, el sistema de catapultas electromagnéticas, EMALS), así como otras características de diseño dirigidas a mejorar la eficiencia y los costes de funcionamiento, incluyendo la necesidad de una tripulación más reducida. El primer buque de la clase llamado tendrá el número de casco CVN-78.


title: Clase Gerald R. Ford

text: Los portaaviones clase "Ford" incorporarán algunas características de diseño nuevas, que incluye:


title: Clase Gerald R. Ford

text: La Armada cree que con la incorporación de los más modernos equipos y un amplio uso de automatización, será capaz de reducir la necesidad de tripulación y el coste total de los futuros portaaviones. La principal característica reconocida en comparación con portaaviones anteriores será la ubicación de la isla más hacia popa. La reubicación de la isla permitirá al portaaviones sostener 140-160 salidas por día, con una capacidad de aumento a 220 vuelos.


title: Clase Gerald R. Ford

text: Se espera que la clase esté compuesta en total por diez buques. Hasta la fecha, han sido anunciado cinco buques:


title: Antonio Algueró Algueró

text: Antonio Algueró Algueró (Mora de Ebro, Tarragona; 13 de noviembre de 1925-Barcelona; 24 de marzo de 1995) fue un empresario español. Presidente de la patronal catalana Fomento del Trabajo Nacional entre el 22 de diciembre de 1994, sucediendo a Alfred Molinas Bellido, hasta su fallecimiento sucedido tres meses después.


title: Antonio Algueró Algueró

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona, siempre estuvo vinculado al mundo de la empresa. Junto con Carlos Ferrer Salat y Alfred Molinas Bellido, fue uno de los renovadores de Fomento del Trabajo Nacional en el momento de la transición democrática.


title: Antonio Algueró Algueró

text: Era presidente y gestor de su propia empresa, La Industrial Bolsera. Profundo conocedor del mundo de las artes gráficas, era también presidente del gremio de este sector en Barcelona (Gremio de Industrias Gráficas de Barcelona) y vicepresidente de la asociación nacional (Federación Nacional de Industrias Gráficas), miembro de la federación europea (Fédération Européenne de l’Emballage Souple), así como presidente de los salones Hispack y Graphispack, organizados por la Feria de Barcelona. También fue vicepresidente de la CEOE, Confederación Española de Organizaciones Empresariales.


title: Antonio Algueró Algueró

text: En el ámbito social, cabe destacar que fue vicepresidente de la Fundació Cassià Just y miembro de la Fundación Obra Tutelar Agraria.


title: José Luis Merino

text: José Luis Merino Boves (Madrid, 10 de junio de 1927-Madrid, 2 de julio de 2019) fue un director de cine y guionista español.


title: José Luis Merino

text: Nació en Madrid el 10 de junio de 1927 como José Luis Merino Boves. En los años 50 fue ayudante de dirección para Antonio del Amo, Pedro Lazaga, Francisco Rovira-Beleta o César Fernández Ardavín. Debutó como director junto a Mateo Cano en la película "Aquellos tiempos del cuplé", película escrita por Alfonso Paso y protagonizada por Lilián de Celis. Su siguiente película, "El vagabundo y la estrella", de nuevo dirigida junto a Mateo Cano, estuvo protagonizada por el tenor canario Alfredo Kraus. En adelante dirige películas de aventuras —"Robin Hood, el arquero invencible", "El Zorro de Monterrey"—, de cine bélico —"La batalla del último Panzer", "Comando al infierno", "Consigna: matar al comandante en jefe"—, de terror —"Ivanna", "La orgía de los muertos"— o de spaghetti western —"Frontera al sur", "Réquiem para el gringo", "La muerte busca un hombre", "7 cabalgan hacia la muerte"—, hasta completar una filmografía compuesta por una casi una treintena de largometrajes, siempre contando con guiones propios. Entre sus últimas películas figuran "La avispita Ruinasa" (1983), comedia protagonizada por Jesús Puente y Licia Calderón, la cual aprovechaba la actualidad del caso de la expropiación del "holding" Rumasa; "Gritos de ansiedad" (1984), una historia de intriga en la que Lola Forner es una heredera que tendrá que enfrentarse a un complot organizado por su tía para enloquecerla y "Superagentes en Mallorca" (1990), historia de acción que contaba con las hermanas Marta Valverde y Loreto Valverde, además de con varios actores de la época de las coproducciones y el cine de género, como Frank Braña, Aldo Sambrell o Víctor Israel. Ha aparecido como actor en pequeños papeles en varias películas de José Luis Garci.


title: José Luis Merino

text: Falleció en Madrid a los 92 años el 2 de julio de 2019.


title: José Luis Merino

text: En la de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos recibió el Premio Jimeno por su dirección de la película "Aquellos tiempos del cuplé".


title: Juan Verduzco

text: Juan Verduzco (Ciudad de México, 28 de enero de 1946) es un actor y comediante mexicano.


title: Juan Verduzco

text: Hizo su debut en el año 1974 con la telenovela "Mundo de juguete", como un Ginecólogo. Un año después participa en la película "El pequeño Robin Hood". En 1978, participa en "Gotita de gente", como Eugenio. En 1980, vuelve con Sandra y Paulina, como Rubén. En 1987, participa en "Rosa salvaje", como Sr Ramos. Ese mismo año debuta en la comedia, interpretando al Padre Camilo en la teleserie Dr. Cándido Pérez.


title: Juan Verduzco

text: En 1989, participa en "Mi segunda madre", donde interpreta a Enrique. En 1995 participa en "Pobre niña rica", donde interpreta a Manuel Lasso. También participa en la comedia "Humor... es los comediantes", en 2000, donde se convierte además de actor, en comediante. En el 2012, participa en "Amores verdaderos", donde interpreta a Dr. Montaño, junto a Erika Buenfil, Eduardo Yáñez, Marjorie de Sousa, Sebastián Rulli y el primer actor Enrique Rocha. En el 2013, participa en "Por siempre mi amor", como Dr. Elías Carranza, junto a Susana González, Guy Ecker, Dominika Paleta, Thelma, Pablo Lyle y Héctor Suárez Gomís. Es más conocido por su papel como Don Camerino en la serie mexicana "La familia P. Luche" junto a Eugenio Derbez y Consuelo Duval. • Una Familia de diez (2020) - Tio incómodo de Renata y Licha.


title: Cristián Romero

text: Cristián Andrés Romero Godoy (n. Santiago de Chile, 26 de diciembre de 1963), es un exfutbolista y entrenador chileno.


title: Cristián Romero

text: Su trayectoria como futbolista profesional comenzó en Cobreloa en el año 1984, posteriormente tuvo paso por Soinca Bata de Melipilla en 1986 y 1987. En 1988 defendió los colores del club de la lamparita Lota Schwager en la Primera B, y gracias a su destacado desempeño durante la temporada, tuvo la posibilidad de integrarse a Everton de Primera División en 1989. Allí se mantuvo hasta el año 1991. Tras exitosas campañas consiguió en 1992 llegar al elenco de Universidad de Chile, comenzando un formidable paso de cinco años vistiendo la camiseta azul logrando el bicampeonato en las temporadas 1994-1995, además de ser semifinalista de la Copa Conmebol 1994 y de la Copa Libertadores 1996.


title: Cristián Romero

text: Después de su paso por Universidad de Chile, firma en Deportes Iquique en 1998. Al año siguiente, regresa a Everton donde consigue el ascenso a la Primera División.


title: Cristián Romero

text: Se retiró como jugador del fútbol profesional en Deportes Melipilla en el año 2000 a la edad de 37 años.


title: Cristián Romero

text: Comenzó su carrera como ayudante técnico de Horacio Rivas en Palestino en 2004 e inicios de 2005. En octubre de ese mismo año, y en medio de la quiebra de la «U», el síndico José Manuel Edwards, le ofreció el cargo de Jefe del Fútbol Formativo el cual aceptó. Posteriormente fue ayudante de Arturo Salah en Universidad de Chile entre 2007 y 2008. En el año 2009 firmó en Provincial Osorno de la Primera B, teniendo una campaña más que regular, finalizando en el quinto lugar a un paso de entrar a la liguilla por el ascenso a Primera División. El año 2010, debido a los malos resultados en las primeras 6 fechas fue desvinculado. A fines de ese año, regresó nuevamente a Universidad de Chile, a trabajar en el área formativa a cargo de la sub 19 y posteriormente, es nombrado Jefe Técnico del Fútbol Formativo de la institución en 2011.


title: Cristián Romero

text: En enero de 2014, tras malos resultados y polémicas, que ocasionaron la salida de Marco Antonio Figueroa, es presentado como nuevo entrenador del plantel de honor de la Universidad de Chile. Su debut con el club fue un categórico 5-0 frente a Ñublense por el Torneo Clausura 2014. El 13 de febrero de 2014, Romero se convirtió en el entrenador, con mejor arranque por la Copa Libertadores de América, en la historia de la «U». Superó a Miguel Ángel Russo (1996), quien obtuvo dos victorias seguidas, derrotando a Universidad Católica (2-0) y a Corinthians (1-0). Cabe destacar que a esto, se le suma el hecho, de que bajo su dirección técnica, el club entró en la historia, como el único club chileno, en ganar en todos los países de Sudamérica, tras derrotar a Guaraní por 3-2 en Paraguay, encuentro válido por la clasificación, a la fase de grupos de la Copa Libertadores 2014.


title: Cristián Romero

text: Sin embargo, no logró pasar de fase, quedando eliminados de la competición continental (10 puntos), por diferencia de goles en el Grupo 5. En el Torneo de Clausura 2014, bajo su dirección técnica, la «U» llegó a perder en cinco fechas consecutivas, con expresivas goleadas en contra (ante Huachipato y Cobreloa), sumado a la caída en el superclásico, ante Colo-Colo en el Estadio Nacional, terminando en la 12.ª posición de la tabla. Esto, sumado a una temprana eliminación en la Copa Chile, hacen que Romero sea cesado de su cargo de entrenador, volviendo a sus funciones en las divisiones inferiores del club.


title: Cristián Romero

text: En diciembre del 2014, Romero es despedido de las series inferiores y del club, luego de 5 años en el cargo.


title: Cristián Romero

text: En la actualidad y desde el 23 de agosto de 2015 es el Gerente General de Deportes Iberia.


title: Cristián Romero

text: El 31 de octubre de 2021, tras los malos resultados que ocasionaron la salida de Esteban Valencia de la banca, es presentado como nuevo Entrenador interino del plantel de honor de la Universidad de Chile.


title: Cristián Romero

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Chile en dos ocasiones bajo la dirección técnica de Nelson Acosta. Debutó en un partido amistoso ante Costa Rica el 25 de agosto de 1996 ingresando en el minuto 63, y el día 1 de septiembre de 1996 por clasificatorias rumbo al mundial de Francia 1998, en la derrota de su selección por cuatro goles a uno ante la selección de Colombia. Romero aquel partido lo disputó como titular y jugando el partido completo.


title: Cristóbal Cabral de Melo y Alpoin

text: Cristóbal Cabral de Melo y Alpoin (1592 – 1678) era un hidalgo, militar y funcionario de gobierno español de origen luso-hispano, que sirvió en Buenos Aires durante el Virreinato del Perú.


title: Cristóbal Cabral de Melo y Alpoin

text: Nació en la isla Santa María, Azores. El arribó al Río de la Plata junto sus padres y hermanos en 1598. Era hijo de Amador Vaz de Alpoim y Margarita Cabral de Melo, perteneciente a una noble familia, entre cuyos remotos antepasados figuraba el rey Alfonso III de Portugal. Cristóbal Cabral de Melo contrajo matrimonio con María Carvajal de Salas, hija del capitán Gonzalo Carvajal y María de Salas, miembros de una distinguida familia.


title: Cristóbal Cabral de Melo y Alpoin

text: Cristóbal como toda la familia Alpoin se dedicó a funciones gubernamentales y comerciales, los Alpoin también fueron criadores de ganado en Buenos Aires y Corrientes. Cristóbal fue designado regidor del Cabildo de Buenos Aires y capitán de caballos. Sus hermanos fueron el general Amador Báez de Alpoin que fue alcalde ordinario de la ciudad y teniente gobernador de Corrientes, y Manuel Cabral de Melo y Alpoin que fue capitán y funcionario de gobierno. Su nieta Antonia Cabral de Melo y Morales estaba casada con el alcalde y regidor perpetuo Miguel Gerónimo Esparza.


title: Tina In the Sky with Diamonds

text: Tina in the Sky with Diamonds, en español Tina en el cielo con diamantes, es el segundo episodio de la quinta temporada de "Glee" y el nonagésimo de la serie en general. Fue estrenado el 3 de octubre de 2013.


title: Tina In the Sky with Diamonds

text: New Directions continúa su misión de dos semanas que cubre los Beatles. Tina está nominada para reina de la fiesta en el nuevo combinado todos - los grados de fiesta y está decidido a ganar , el vertido de Sam, que había aceptado previamente como su cita para el baile de aprovechar las potenciales votos de los alhelíes y sin fechas, y belitting su asistente y director de la campaña, Dottie. A pesar de que también está nominado, Kitty decide apoyar a Tina. Al enterarse de esto, las campañas de Bree para Kitty, un compañero Cheerio sin su consentimiento y cuerdas Dottie en un plan para humillar a Tina en el baile. En la sala del coro Tina empieza Revolución cantar pero la campana la interrumpe.


title: Tina In the Sky with Diamonds

text: En NYADA, Kurt realiza Get Back para animar a Rachel, que está deprimido por su decepcionante audición "química" para Funny Girl. En el restaurante donde Rachel y el trabajo Santana, uno de sus compañeros de trabajo, Dani, está interesado en Santana, el interés es mutuo, aunque aterrador para Santana y Rachel le da una charla antes de que ella misma escasa al final de una noche cambiar. Dani y Santana perform Here Comes The Sun y, después de caminar por la ciudad, que comparten un beso.


title: Tina In the Sky with Diamonds

text: Sue contrata med estudiante Penny Owen para convertirse en enfermera de McKinley High, y Sam se enamora de ella, cantando algo. Cuando Sue decide despedir a Penny por incompetencia, Sam supera su miedo a las agujas y permite que Penny le dan un tiro meningitis, y luego alaba a Sue, que revierte su decisión.


title: Tina In the Sky with Diamonds

text: Al baile todas las parejas se ven tomando fotos juntos. Marley, Ryder, Jake, y único realizan sargento. Lonely Hearts Club Band de la pimienta. Después, Sue anuncia Tina y Brett Stoner como reina de la fiesta y el rey del baile. A la orden de Bree, Dottie regañadientes deja caer un cubo de granizado rojo en Tina mientras está en el escenario, y ella sale en lágrimas. New Directions le sigue a la sala del coro, donde cantan Hey Jude y animar a Tina para hacer frente a la multitud y volver. Gatito da a Tina su baile de gala y juntos a limpiar. Lo hace, de recibir su tan esperada ovación.


title: Tina In the Sky with Diamonds

text: Rachel se sorprende al comensal por el Sr. Campion, director Funny Girl, que le dice que ha sido elegido como Fanny. En Lima, porristas Sue Entrenador Roz informa que Bree está detrás de la broma y exige que se le sanciona. Sue vez promueve Bree al capitán de los Cheerios y la anima para atormentar a New Directions lo más que pueda, con el fin de endurecer para arriba en los preparativos de los Nacionales. Rachel, Kurt, Santana y Dani realizan Let It Be en la celebración de los logros de Rachel, mientras que New Directions hace la misma canción en honor a Tina.


title: Lotus E22

text: El Lotus E22 es un monoplaza de Fórmula 1 diseñado por Lotus para competir en la Temporada 2014 de Fórmula 1. Será conducido por Romain Grosjean y por Pastor Maldonado, quien llega al equipo en reemplazo de Kimi Räikkönen, después de que este dejara el equipo para unirse a Ferrari. El E22 fue diseñado para montar el nuevo motor de Renault, el V6 1.6 turbo, denominado Renault Energy F1-2014.


title: Lotus E22

text: El equipo se vio forzado a perderse el primer test de pretemporada en Jerez de la Frontera, pero mostró imágenes renderizadas por computadora de su coche, mostrando un diseño distintivo en la nariz, con puntas dispares, similar a la nariz del McLaren MP4-29.


title: Huerto

text: El huerto (o "huerto de verduras y hortalizas") es una siembra de reducidas dimensiones y de cultivo intensivo con la finalidad de cosechar alimentos para el consumo familiar. Tiene su origen en el huerto tradicional europeo de pequeña extensión y por lo general dedicado al consumo familiar o la venta al por menor, síntesis de las culturas mediterráneas septentrionales (griega, romana y bárbara) y las meridionales (egipcia, mesopotámica y luego musulmana) del tipo conocido en italiano como «giardino dei simplice», o pequeño huerto doméstico.


title: Huerto

text: La alimentación humana se basó en un primer momento, durante el período Paleolítico, en la recolección de comestibles de origen vegetal que crecían de manera espontánea en la naturaleza y en la obtención de alimentos de origen animal a través de la caza, la pesca y otras técnicas. El desarrollo del cultivo de cereales en la evolución humana marcó la separación entre el Paleolítico y el Neolítico, dio origen al desarrollo de la vida sedentaria de los seres humanos, al surgimiento de los primeros pueblos y a la independencia de los obstáculos que la naturaleza le imponía a la obtención de alimentos (límites creados por las estaciones, el clima, las distintas épocas de cosecha, problemas de almacenamiento de alimentos, etc.), ya que los cereales pueden almacenarse para ser consumidos cuando se necesiten. No solo se desarrolló la agricultura propiamente dicha, sino una serie de técnicas que acompañaron el gran salto que implicó la Revolución Neolítica como son la creación de viviendas, caminos, utensilios diversos (arados, cestería, objetos y vasijas de cerámica, etc.) y que dieron origen a la creación de un modo de vida sedentario que contrastó con la larga historia nómada de los seres humanos.


title: Huerto

text: Los ejemplos de horticultura intensiva más antiguos se producen en Mesopotamia, llegando a planteamientos monumentales como los Jardines Colgantes de Babilonia. Resulta complicado recopilar una síntesis de los jardines domésticos de vegetales a lo largo de la historia, ya que varían mucho en cuanto a sus características, escala de la producción, técnicas empleadas, vegetales cosechados y, sobre todo, finalidades o propósitos de las mini-parcelas ya que, a pesar del pequeño tamaño de este tipo de explotaciones pueden servir para algo más que un complemento de los vegetales de consumo diario en el hogar y pueden ser muy rentables, sobre todo cuando se dedican a flores o plantas de jardín y hasta viveros.


title: Huerto

text: Este primer ejemplo de agricultura intensiva (poco espacio y escasos recursos, pero gran cantidad de mano de obra con respecto al tamaño de la explotación) tuvo una evolución similar a escala mundial, pero con variables locales y regionales con relación a los tipos y técnicas de cultivo, plantas empleadas, necesidades locales y regionales, disponibilidad de agua y otros recursos, clima, etc. Es el nacimiento de la horticultura, de la jardinería útil, del proyecto inicial de todas las viviendas rurales en todo el mundo, de la economía complementaria del habitante del pueblo o de la ciudad y, al mismo tiempo, una verdadera escuela agrícola de pequeña escala, en la que se desarrollan de manera empírica (principalmente), las técnicas agrícolas más avanzadas que se conocen sobre el cultivo intensivo.


title: Huerto

text: Aunque se plantea como un invento reciente o un modelo nuevo, por sus implicaciones de conciencia ecológica, anticonsumismo, economía ambiental, etc, los huertos familiares comenzaron a desarrollarse ya en la prehistoria con el proceso de reutilización de las semillas (semilleros) y los desechos orgánicos generados diariamente para preparar uno de los elementos para abonar los cultivos: el compost o abono orgánico Para su buena práctica es interesante conocer el calendario de siembra y las recomendaciones de los especialistas para la instalación y mantenimiento de un huerto urbano.


title: Huerto

text: Como ya se ha sugerido, el huerto urbano puede datarse en los albores de la agricultura durante la revolución neolítica, dentro de las labores de siembra, se esparcían semillas alrededor de la cueva o vivienda donde residían, como medida de seguridad, y como granero para las épocas de escasez.


title: Huerto

text: En pleno , las propuestas de agricultura urbana, huertos colectivos, etc. pueden funcionar, además de como bases de consumo controlado, como pequeñas escuelas para implicar a los más jóvenes en los procesos naturales (siembra, crecimiento, cuidados, floración-reproducción, injertos, cosecha, poda, conservación, elaboración de alimentos, resiembra). La suma de los propósitos productivos y el contenido educativo y reconstructivo, ayuda -según los expertos- a fortalecer la integración y el trabajo en equipo y recuperar la autoestima, como así también promover hábitos nutricionales saludables. En el mejor de los casos, estas experiencias comunitarias o sencillamente familiares habilitan un sistema de producción continua en el que se aporta trabajo y conocimiento todo el año y se obtienen hortalizas frescas, frutas y hierbas aromáticas.


title: Huerto

text: Según la FAO,  La necesidad cada día más acuciante de proporcionar una buena dieta tanto a los niños de países subdesarrollados, debido a la carencia de alimentos, como a los de países industrializados, por los malos hábitos, ha hecho que gobiernos y asociaciones internacionales para el desarrollo pongan su atención en los huertos escolares.  Además de mejorar la nutrición de los niños, incentivándoles con el cultivo de sus propias hortalizas, frutas y verduras, se les enseña a proteger el medioambiente, técnicas de cultivo y se ayuda a la subsistencia familiar, entre otros objetivos. En algunos centros educativos, se montan pequeños huertos escolares en grandes mesas de cultivo.


title: Huerto

text: Un huerto ecológico se caracteriza por utilizar técnicas de cultivo basadas en la agricultura ecológica.


title: Huerto

text: Muy diversos autores de la literatura española le han dedicado versos y prosas al ancestral motivo del huerto. Ya lo hizo Gonzalo de Berceo en su "Vida de Santo Domingo de Silos", o glosistas como Gabriel Miró en su libro "Del huerto provinciano", o Fray Luis de León en su "Oda a la vida retirada":


title: Huerto

text: o Lope de Vega cuando escribía


title: Huerto

text: Tampoco pueden olvidarse el verso dedicado a «un huerto claro donde madura el limonero» en el autorretrato de Antonio Machado, o el escrito por Miguel Hernández en su "Elegía a Ramón Sijé": «Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas, compañero del alma, compañero...»


title: Huerto

text: También han dejado su indiscutida sabiduría popular en el refranero en proverbios y ‘consejas’ como, por ejemplo:


title: Grupo III de la URBA

text: El Grupo III de la URBA es la tercera división de la Unión de Rugby de Buenos Aires durante el primer semestre del año. A través del mismo se clasifica al Reubicación II y al Reubicación III, siendo el primero el que posibilita ascender de categoría mientras que el segundo es para mantenerla.


title: Grupo III de la URBA

text: Los equipos participantes suelen dividirse en grupos de igual cantidad donde disputan partidos todos contra todos a una rueda, y se los ordena en tablas de posiciones dependiendo de sus resultados. Los mejores equipos acceden al Reubicación II, donde se juntan con los peores equipos del Grupo II de la URBA para tratar de clasificarse a dicho grupo. Los peores equipos disputan el Reubicación III junto con los mejores del Grupo IV de la URBA para evitar descender a ese grupo.


title: Omar Aladio

text: Omar Aladio (Buenos Aires, Argentina, 1921 - ibídem, 5 de agosto de 1987) fue un autor y primer actor cómico y dramático de radio y teatro argentino. Fue valorado por sus papeles de villanos en radio.


title: Omar Aladio

text: Integró la Compañía de Atiliano Ortega Sanz junto con Ricardo Oriolo, donde actuó en radioteatros en Radio Mitre. Luego al poco tiempo formó su propia compañía radioteatral.


title: Omar Aladio

text: Fue el creador del llamado "Circo Radial" entre 1954 y 1957, al reeditar todos los grandes éxitos de radioteatro en los circos y tras hacer una obra cada noche, como "El boyerito de la cara sucia", "El león de Francia", "El negro Tomás", "Juan Barrientos", "El apache argentino" y "Nazareno", entre otros. Con este circo debutó en Lanús. Posteriormente es contratado por el circo Gani de Necochea entre 1962 y 1963, pasando por el de Mar del Plata, el de Tandil, y otros lugares más.


title: Omar Aladio

text: Con la compañía de Juan Carlos Chiappe con Totón Podestá, Aladio, se consagró como el villano clásico de la telefonía argentina tras la obra "Flachenzo el maldito". Junto a Audón López, aquel famoso negro Faustino, brilló una vez más en ese rol en Radio del Pueblo.


title: Omar Aladio

text: Sus grandes amigos fueron los actores Adalberto Campos y Héctor Miranda, con quienes trabajó tanto en radio como en el circo. La compañía de Miranda fue la última que había quedado en Radio Argentina hasta la finalización del radioteatro en Buenos Aires.


title: Omar Aladio

text: Junto a Héctor Bates fueron los autores de los radioteatros "Soy del 900" y "El apache argentino" en 1961, donde se solía invitar a figuras del tango como Azucena Maizani, acompañada por José Servidio. También con su compañía estrenó la obra "Mate Cosido", encarnando al mulato Bonzo.


title: Omar Aladio

text: Escribió un poema de despedida titulado "Ha muerto Radio Porteña" que fue leído en la transmisión de cierre de la tradicional emisora.


title: Omar Aladio

text: En teatro además de los ya mencionados en el circo, actuó en las obras "El Moreira, el gaucho inmortal" (1969) de su autoría, "El Fantoche" (1970) y "Santos Vega".


title: Omar Aladio

text: Ya en sus últimos años se dedicó a la docencia teatral, hasta su fallecimiento por causas naturales el 5 de agosto de 1987. Sus restos descansan en el panteón de SADAIC de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita.[[Categoría:Actores de fotonovelas de Argentina [[Categoría:Escritores de Argentina del siglo XX]] [[Categoría:Escritores de Argentina]] [[Categoría:Dramaturgos de Argentina]]


title: Grupo II de la URBA

text: La Primera A es la segunda división de la Unión de Rugby de Buenos Aires. A través del mismo se clasifica al Top 12.


title: Grupo II de la URBA

text: Los equipos participantes disputan partidos todos contra todos a dos ruedas. Los 2 mejores equipos ascienden directamente a la primera división y el tercer mejor equipo juega un repechaje contra el antepenúltimo del Top 12 para ascender. Los 2 peores equipos descienden directamente a la Primera B, en tanto los dos anteriores a los dos últimos (undécimo y duodécimo) juegan un repechaje para mantener la categoría con el tercero y cuarto de la Primera B.


title: Plaza Rivadavia

text: La Plaza Rivadavia se encuentra ubicada en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina. Está ubicada entre las calles 1, 2, 51 y 53.


title: Plaza Rivadavia

text: Junto a Plaza San Martín y Plaza Italia, fue una de las primeras que se crearon en la ciudad (además de la Plaza Iraola de Tolosa, que ya existía desde antes de fundarse la ciudad).


title: Plaza Rivadavia

text: Su primera denominación fue ""Plaza de la Policía"", en referencia al edificio del "Departamento de Policía" que se encuentra sobre calle 2 (Actual Ministerio de Seguridad). Por una ordenanza municipal del 24 de septiembre de 1901, tomó el nombre de "Plaza Rivadavia".


title: Plaza Rivadavia

text: Durante los primeros años de vida de la ciudad, esta plaza se llenaba de gente de la alta sociedad platense que a falta de lugares para entretenerse, concurría a este espacio durante las noches de verano a escuchar los conciertos ofrecidos allí por la banda de música de la policía.


title: Plaza Rivadavia

text: Sobre la avenida 1 se encontraba el arco de entrada al Paseo del Bosque, obra del ingeniero Pedro Benoit, quien hizo una copia a menor escala del que existía en el "Teatro de la Opera de París". Este monumento construido en 1884, no servía solo como ingreso al bosque sino que también era la puerta de entrada a la ciudad por parte de quienes venían desde el puerto por avenida 52. En 1911 fue demolido para erigir allí un monumento a Sarmiento a 100 años de su nacimiento, pero dicho monumento nunca se realizó.


title: Plaza Rivadavia

text: En vez del monumento a Sarmiento, el 11 de junio de 1955 se levantó allí el "Monumento al Almirante Brown", obra de Nicasio Fernández Mar. El mismo consta de una columna circular de granito rojo de única pieza, extraída de las canteras de Sierra Chica; la misma mide 1,70 m de diámetro y 8,30 m de altura. En su parte superior tiene una figura de bronce del almirante Brown, de 4 m de altura. La base es una fuente circular de granito rojo, de la cual surgen ocho grifos de bronce (los cuales fueron robados).


title: Plaza Rivadavia

text: En el centro de la plaza está el monumento de mármol a Bernardino Rivadavia, encargado por decreto del 28 de julio de 1886. Esta obra del escultor Pietro Costa, fue colocada en su actual ubicación el 18 de abril de 1909. También existe sobre calle 2 un monumento a los policías caídos en servicio, construida por Carlos Buttin en bronce y cemento.


title: Plaza Rivadavia

text: Es muy rica la vegetación de este espacio verde, la cual fue realizada por los vecinos desde 1901. Algunos de los árboles que pueden verse son palmeras (Phoenix canariensis, Phoenix dactylifera, Washingtonia filifera, Washingtonia robusta, Syargus romanzoffiana), coníferas (Cedrus deodara, Pinus roxburghii, Araucaria angustifolia, Araucaria bidwillii) y otros árboles (Ginkgo biloba, Peltophorum dubium, Ficus luschnathiana, Aesculus hippocastanum), etc.


title: Plaza Rivadavia

text: A los lados de Plaza Rivadavia existen dos plazoletas: Sobre avenida 51 está la plazoleta República de Siria (frente al Instituto Médico Platense) y sobre avenida 53 se encuentra la plazoleta República del Líbano (frente a la casa Curutchet).


title: Marussia MR03

text: El Marussia MR03, es un monoplaza de Fórmula 1 diseñado por Marussia F1 Team para la temporada .


title: Marussia MR03

text: El coche iba a ser presentado el 28 de enero de 2014, pero por problemas técnicos, se postergó el lanzamiento, el cual se produjo el 30 de enero en el Circuito de Jerez, durante los tests de pretemporada. En la temporada 2014 fue conducido por Jules Bianchi y por Max Chilton.


title: Marussia MR03

text: El 5 de noviembre de 2014 se publicó la lista oficial de la FIA de los equipos inscritos para 2015, sorprendiendo la aparición de Manor en lugar de Marussia. La marca británica se inscribió bajo el nombre de Manor F1 Team (como compañía, Manor Grand Prix Racing LTD), pero no llegó a tiempo con los trabajos de su monoplaza (Manor MRT05), por lo que disputó ese torneo con una versión desarrollada del coche de Marussia, al cual denominaron MR03 "B" y extraoficialmente también fue conocido como Manor MR03B.


title: Marussia MR03

text: Las diferencias más notorias entre el Marussia MR03 y el MR03B, se encontraron en la reestructuración del morro delantero. Otro cambio significativo (además de la estructura del monoplaza y de su estética) fue el incremento del peso, que pasó de los 691 kg (2014) a los 702 kg (2015).


title: Marussia MR03

text: Tal y como se esperaba, siendo Marussia F1 Team uno de los equipos más humildes de la parrilla (sino el más), el coche ocupó la zona de la cola en todas las carreras, luchando por no quedar últimos con Caterham F1 Team. Sin embargo, en el Gran Premio de Mónaco, un inspirado Jules Bianchi logró el milagro de llevar su humilde MR03 a meta en octavo, puesto que se transformó en un noveno por una sanción de 5 segundos que acarreaba, lo cual no quitó al equipo disfrutar de los primeros puntos de su historia desde su creación en , y que a la postre le otorgarían el 9º puesto en el campeonato de constructores por delante de equipos como Sauber F1 Team con un coche mucho mejor y mucho más presupuesto.


title: Marussia MR03

text: En el Gran Premio de Japón de 2014, una carrera marcada por la lluvia y los problemas, Jules Bianchi sufrió un fuerte y grave accidente con una grúa que retiraba el coche accidentado de Adrian Sutil en una curva, con lo que entró en coma, estado en el que se mantuvo hasta su fallecimiento el 17 de julio de 2015.


title: Marussia MR03

text: Tras el Gran Premio de Rusia, el equipo comunicó que no participaría en los Grandes Premios de y Brasil por problemas económicos, los mismos que les llevarían a no participar finalmente en Abu Dabi y retirarse de la categoría definitivamente.


title: Marussia MR03

text: Al igual que su antecesor, el Marussia MR03, el MR03 "B" ocupó la zona de la cola en todas las carreras. Comenzó la temporada como Will Stevens y Roberto Merhi como pilotos titulares y Jordan King como probador.