title: Jefferson Sierra

text: Jefferso Sierra inició su carrera en el Manta Fútbol Club junto a sus dos hermanos Jerson y Jordan, equipo en el cual estuvo en la Serie A de Ecuador donde pudo debutar en el 2010 donde actuó como juvenil del equipo, dotado de habilidad y velocidad con centros letales para los rivales logró superar la barrera de los 100 partidos con el Manta. En el 2016 con la llegada de Luis Espinel el equipo comenzó una renovación de plantilla, dando espacio a los canteranos, Jefferson pasó ha ser uno de los referentes del club junto a Jorge Palacios y Paolo Ortíz, al ser catalogados jugadores con mayor experiencia y mayor cantidad de partidos.


title: Municipio de Spring Brook

text: Municipio de Spring Brook puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Jorge Palacios Bravo

text: Jorge Palacios ( Provincia de Manabí, Cantón Junín, Ecuador, 10 de abril de 1992), es un futbolista ecuatoriano. Juega de Defensa y su equipo actual es el Manta FC de la Serie A de Ecuador.


title: Municipio de Spring Creek

text: Municipio de Spring Creek puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Templo de San Sebastián (Chiapa de Corzo)

text: Las ruinas del Templo de San Sebastián están ubicadas en la Ciudad Colonial de Chiapa de Corzo, sobre el cerro de San Gregorio. Construcción del siglo XVII cuya existencia denota la importancia económica y demográfica de la ciudad en la época colonial. Fue destruido por un fuerte sismo a finales del siglo XIX.


text: El templo de San Sebastián de arquitectura Mudéjar, tiene una planta de tres naves separadas por arquerías derrumbadas en fecha reciente, por una tromba en 1993; arcos y una ventana de influencia Morisca. Quedan en pie su ábside y su fachada que se inscribe en la modalidad de fachada-retablo con nichos entre las pilastras.


text: Fue el Fuerte Independencia durante la batalla de 21 de octubre de 1863 y desde ella se aprecia una vista panorámica excepcional del conjunto urbano volcado sobre el paisaje del río Grande. A pesar de encontrarse en ruinas con el paso del tiempo se ha convertido en un monumento simbólico para la Ciudad de Chiapa de Corzo, por lo que se cuida. Por ello su estructura se ha reforzado con materiales de construcción. Ya que se utiliza para ritos religiosos y también otros eventos sociales.


text: Actualmente a un costado del templo se encuentra una imagen de la Virgen de Guadalupe, por lo que el Templo revive con las peregrinaciones anuales de esta festividad.


title: Municipio de Spring Garden

text: Municipio de Spring Garden puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Municipio de Spring Grove

text: Municipio de Spring Grove puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Late Night with Conan O'Brien es un programa de conversación nocturno del tipo "late night talk show", conducido por Conan O'Brien, transmitido por la NBC entre 1993 y 2009. Durante los dieciséis años de emisión han transmitido 2725 programas. El "show" contenía variedades de comedia, entrevistas a celebridades y presentaciones musicales y de comedia.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night" se trasmitía de lunes a viernes a las 12:37 a. m. (hora del este) y 11:37 p. m. (hora del centro). Desde de 1993 hasta 2000, Andy Richter participó como el "sidekick" del programa. La banda musical del programa era Max Weinberg y "The Max Weinberg 7", y su anunciador era Joel Godard.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Este es el segundo programa de la franquicia "Late Night": O'Brien debutó en septiembre de 1993 como sucesor de David Letterman, quien había sido el conductor de la versión entre 1982 y 1993, "Late Night with David Letterman". Letterman debido a su salida de NBC, al darle la conducción de The Tonight Show a Jay Leno, se trasladó a la cadena de televisión a CBS para crear y conducir "The Late Show with David Letterman" y ser la competencia con "The Tonight Show". En 2004, como parte de un trato para asegurar su permanencia, NBC anunció que O'Brien dejaría la conducción de "Late Night" en 2009 para reemplazar a Jay Leno, como conductor en "The Tonight Show". Su sucesor sería Jimmy Fallon, quien comenzó a conducir su versión de "Late Night" el 2 de marzo de 2009 bajo el nombre de "Late Night with Jimmy Fallon".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Debido al retiro de Johnny Carson de la conducción de "The Tonight Show" en mayo de 1992, los ejecutivos de la NBC anunciaron que el conductor invitado del programa, Jay Leno, sería el reemplazante de Carson y no Letterman, quien era conductor de "Late Night with David Letterman" desde hace 11 años, programa que continuaba a las 12:35 a. m. después de "Tonight". NBC dijo que los altos índices de audiencia que obtenía Letterman en "Late Night" no eran la razón para mantenerlo donde estaba, Letterman enojado por esta situación, al no obtener la conducción de "The Tonight Show", por consejo de Carson, dejó NBC. Letterman firmó un contrato con CBS, en enero de 1993, para conducir su propio programa, llevándose a todo su equipo de productores y escritores, pero como NBC es dueño de los derechos del programa "Late Night", programa que Letterman terminó en junio de 1993, incluyendo los "sketches", Letterman creó el programa en la CBS bajo el nombre "Late Show with David Letterman", estrenándose en agosto de 1993.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: NBC no estaba preparado para reemplazar a ambos (Letterman y "Late Night"), la cadena necesitaba crear un nuevo programa, para lo cual les dio la posibilidad de conducción a Dana Carvey y Garry Shandling, quienes declinaron la oferta. NBC designó como el nuevo productor ejecutivo del programa a Lorne Michaels, quien desarrolla "Saturday Night Live". Muchos comediantes audicionaron para la conducción, como Jon Stewart, Drew Carey y Paul Provenza. Michaels sugirió a O’Brien, un desconocido escritor de "Los Simpsons" y un exescritor de "Saturday Night Live", que en palabras de O’Brien, solo había tenido cuarenta segundos de experiencia televisiva como extra en los "sketches" de "Saturday Night Live", O’Brien realizó una audición al programa el 13 de abril de 1993. Sus invitados fueron Jason Alexander y Mimi Rogers, la audición se llevó a cabo en el estudio de "The Tonight Show with Jay Leno". O’Brien fue confirmado como conductor del programa el 26 de abril, realizando su primera aparición ese día por Jay Leno en "The Tonight Show". En el programa final de "Late Night", O’Brien dijo que le «debía su carrera a Lorne Michaels».


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night with Conan O’Brien" debutó el 13 de septiembre de 1993, con Andy Richter como el "sidekick" de O’Brien. El primer programa incluyó como invitados a John Goodman, Drew Barrymore y Tony Randall. El episodio incluyó una presentación inicial de O’Brien caminando hacia los estudios en Rockefeller Center, en donde la gente le decían que tenía que «ser mejor que Letterman o más»; al llegar a su camerino, pretendía suicidarse, sin embargo le avisan que el programa iba a comenzar, frustrando sus planes.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Debido a la inexperiencia de O’Brien, en un principio el programa fue considerado como mediocre en cuanto a la conducción. El "Chicago Sun Times" dijo que O’Brien se notaba «nervioso y sin preparación», Tom Shales escribió: «En cuanto a O'Brien, el joven es un "collage" vivo de hábitos nerviosos molestos. Se ríe y ríe disimulado, se sacude y juega con sus puños. Tiene pequeños ojillos oscuros, como un conejo. Es uno de los blancos más blancos nunca he visto». La originalidad y la calidad de la comedia, liderada por el jefe de guionistas Robert Smigel, fue muy elogiado. Aunque O'Brien se benefició las cancelaciones de "The Chevy Chase Show" y de "The Arsenio Hall Show". NBC solo le ofrecía contratos de corta duración: trece semanas a la vez y una vez durante seis semanas. O'Brien fue supuestamente casi despedido al menos una vez en este período, pero la NBC no tenía a nadie para reemplazarlo. Según Smigel, «estábamos básicamente cancelados a Conan, y luego cambiaron de opinión en agosto del 94; nos dio un respiro».


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Según O'Brien un ejecutivo de la cadena le dijo, con respecto a Andy Richter, él "nunca tener éxito hasta que se deshiciera de él. Ese fue el tono de las conversaciones entre nosotros y la cadena”. Se esperaba que el anfitrión de Talk Soup, Greg Kinnear se haría cargo de la función de sidekick, pero Kinnear rechazó la oportunidad y decidió seguir una carrera en la actuación. Celebridades como Tom Hanks aceptaron aparecer en Late Night, creando conciencia en la audiencia. Incluso Letterman, que admiraba sensibilidad cómica de O’Brien, apareció como invitado para mostrar su apoyo. Con el paso del tiempo O'Brien fue mejorado y empezó a recibir críticas favorables al año siguiente. Con los índices de audiencia mejorando gradualmente en el transcurso de dos años Late Night alcanzó llegó a un nuevo nivel de éxito comercial y público en 1996. Tom Shales retractó oficialmente su crítica previa con O’Brien diciendo: "Me equivoqué", y O'Brien recibió su primera nominación al Emmy por escritura en un programa de televisión, el cual sería nominado cada año hasta su fin.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En el 2000, Richter dejó "Late Night" (en buenos términos) para seguir una carrera en la actuación que afectó emocionalmente a O’Brien y evidenciándolo en el último programa de Richter. Muchos de los "sketches" del programa se basaban en la interacción entre O’Brien y Richter.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: O’Brien trató de reemplazar a Richter, con interacciones con el público y con Max Weinberg.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 2002, cuando O’Brien tenía que renovar su contrato, Conan O’Brien había recibido ofertas de otras cadenas, pero decidió quedarse con NBC, sin embargo, bromeaba con inicialmente un trato de trece semanas (como su primer contrato). Firmó un contrato hasta 2005, superando de esta forma la conducción de 12 años de Letterman.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 2003, O’Brien agregó su compañía de producción “Conaco” como productor de "Late Night". El programa celebró su décimo aniversario.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: La última temporada de "Late Night" obtuvo un 1.98 millones de televidentes comparados con los 1.92 de The Late Late Show with Craig Ferguson.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El programa era conocido por su sensibilidad cómica inmadura y absurda que prácticamente igual a la mayoría de los programas de su tipo. Al igual que su predecesor, "Late Night with David Letterman", el humor del programa también tuvo una racha de sarcasmo e ironía. Según Robert Smigel, quien se desempeñó como jefe de guionistas en 1993, el enfoque cómico de la serie era centrarse en ser diferente de David Letterman:


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Dejé un montón de reglas, algunas de las cuales estábamos locos, pero al final nos obligaron a llegar a una gran cantidad de material original. Tuvimos la ventaja de ser el sustituto de Letterman."


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Típicamente O'Brien jugaría el papel "hombre correcto" de la comedia de lo absurdo. El programa tuvo una cantidad inusual de comedia y de contenido original no visto en otro programa nocturno de conversación como "The Late Show with David Letterman" o "The Tonight Show with Jay Leno". O'Brien solía responder graciosamente su público de una respuesta decepcionante o demasiado entusiasta a sus bromas.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Sobre todo en los primeros años, los sketches cómicos superaron todos los segmentos en el programa, en ocasiones incluso interrumpir entrevistas a invitados y el monólogo de O'Brien. Frecuentes los sketches comenzarían al azar sin la introducción, por ejemplo, durante bromas entre Richter y O'Brien. Gran parte del humor tenía una calidad de fantasía como a la misma, donde los objetos inanimados hablarían o personajes tontos interrumpirían el show. En general, a lo largo de los años posteriores, los sketches originales, ideas y personajes estaban constantemente están introduciendo, en lugar de basarse en gran medida en unos pocos segmentos recurrentes como otras acciones pasadas y programas de entrevistas actuales. Todavía eran un buen número de segmentos recurrentes, pero una vez más.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Uno de los sketches que se repetía constantemente es la técnica de superponer los labios en una imagen existente, como en la técnica de la animación limitada Syncro -Vox, lo que resulta en hablar cosas a menudo bastante fuera de lugar y sin sentido.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Es la banda del programa, liderado por el baterista Max Weinberg, quien también sirvió de sidekick cuando Andy Richter se retiró, también pertenecían a la banda: Mark Pender en trompetas, Richie "LaBamba" Rosenberg en trombón, Mike Merritt en el bajo, Jerry Vivino en saxofón y su hermano Jimmy Vivino en guitarra, y Scott Healy en teclados. James Wormworth sirvió como reemplazante en la batería cuando Max salía de tour con la banda de Bruce Springsteen.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Max Weinberg y “La Bamba” fueron los más utilizados de la banda, para realizar sketches de comedia.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Todos los miembros de la banda tuvieron carreras paralelas exitosas como músicos de estudio.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Como es común en el formato de los programas de conversación nocturna, Max Weinberg 7 realizaba los temas de apertura y cierre del programa así como los temas cuando se iban a pausas comerciales y también tocaban cuando O'Brien terminaba su monólogo y se dirigía a su escritorio (a excepción de varios meses a partir de abril de 2008, en el que se inserta un corte comercial en ese punto). Tema de apertura del programa fue escrito por Howard Shore y John Lurie (finalista para el trabajo como líder de la banda). El tema de cierre del programa se llamaba "Cornell Knowledge" y fue versionada por Jerry y Jimmy Vivino en su primer juntos. Sin embargo, en el programa Late Night, se tocó con más rápido que la versión del álbum.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: La banda tocó una amplia variedad de canciones como música, soliéndose ser popular entre una variedad de épocas. Cuando Weinberg iba de giras con Bruce Springsteen como el baterista de la E Street Band. Durante su ausencia, los bateristas de repuesto temporales fueron contratados (más comúnmente James Wormworth), y la banda fue dirigido por Jimmy Vivino (“Jimmy Vivino y Max Weinberg 7 ").


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Joel Godard, un locutor de varios años de los programas de la NBC, fue locutor del programa y un contribuidor frecuente comedia. Los "sketches" de comedia por lo general giran en torno a la supuesta homosexualidad de Godard, los hábitos sexuales desviados, abuso de sustancias y tendencias suicidas. No importa qué tan deprimente o desviadas está discutiendo el tema era, él siempre lo hizo con una voz exageradamente alegre y con una enorme sonrisa en su rostro. Varios "sketches" terminaron con Godard aparentemente suicidándose en su locutorio. Cuando Andy Richter dejó el programa en 2000, Joel Godard se hizo más común entre "sketches".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En las primeras temporadas del programa el equipo de guionistas fue formado por varios cómics ahora famosos incluyendo a Robert Smigel como jefe de guiones. Bob Odenkirk, Louis CK, Tommy Blacha y Dino Stamatopoulos. Smigel dejó su posición como jefe de guiones del programa en 1995, por su carrera de actuación, pero siguió apareciendo en el programa para hacer sketches como Triumph The Insult Comic Dog y sus entrevistas. Jonathan Groff se hizo cargo de su puesto hasta que sea reemplazado por Mike Sweeney en 2001.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Los miembros del equipo de guionistas de la serie con frecuencia aparecían los sketches del programa. Entre los más prolíficos fueron: Brian McCann (Preparation H Raymond, FedEx Papa, The Loser, Airsick Moth, Jerry Butters, Awesome Dave, Funhole Guy, Bulletproof Legs Guy, Adrian "Raisin" Foster, S&M Lincoln, etc.), Brian Stack (Hannigan the Traveling Salesman, Artie Kendall the Ghost Crooner, The Interrupter, Kilty McBagpipes, Fan-tastic Guy, Clive Clemmons, Frankenstein, Ira, Slipnut Brian, etc.), Jon Glaser (Segue Sam, Pubes, Awareness Del, Wrist Hulk, Ahole Ronald, Gorton's Fisherman, Jeremy, Slipnut Jon, etc.), Kevin Dorff (Coked-up Werewolf, Jesus Christ, Mansy the half-man/half-pansy, Joe's Bartender, Todd the Tiny Guy, etc.), y Andy Blitz (Awful Ballgame Chanter, el hermano de Vin Diesel Leonard Diesel, Slipnut Andy, Chuck Aloo conocido como la estrella de spin off de la serie 24). Blitz fue tan lejos como para viajar a la India para un sketches en el que llevaba el equipo a través de las calles de la India para obtener asistencia técnica de primera mano desde el teléfono al representante técnico del Centro de asistencia de la NBC.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Muchos de internos (practicantes) del programa se han transformado en actores o escritores como John Krasinsky, Mindy Kaling, Ellie Kemper, Jack McBrayer.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night" empleó una serie de actores de "sketches", muchos de los cuales fueron reutilizados con frecuencia en diferentes roles en diferentes episodios. Varios años antes de unirse al elenco de "Saturday Night Live", Amy Poehler menudo aparecían recurrentemente en muchos bocetos, aunque ella fue más recordada por interpretar el papel de la hermana adolescente Andy Richter, Stacy, la cual estaba obsesionada con Conan. Otros humoristas notables como Jack McBrayer, Rob Riggle, Rob Corddry, H. Jon Benjamin, Ellie Kemper, Bobby Moynihan, Matt Besser, Ian Roberts, Matt Walsh y Andrew Daly. Triumph, The Insult Comic Dog (creado y hablado por el jefe de guiones Robert Smigel) comenzó como parte de un sketch en el programa Late Night. Celebridades como Dr. Joyce Brothers, Nipsey Russell, Abe Vigoda, James Lipton, Bob Saget y William Preston, también hicieron apariciones frecuentes en los sketches en diferentes períodos del programa. Uno de los diseñadores gráficos del programa, Pierre Bernard, apareció en sketches.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Los invitados del programa también aparecieron ocasionalmente en sketches, ya sea durante las entrevistas o en los segmentos de comedia anteriores, por ejemplo, en “In The Year 2000” (en el año 2000) (que siempre contó con la participación de un invitado famoso después de que Andy Richter dejó el programa) o un sketches donde Conan fingía escribir en su diario mientras que una invitada atractiva estuviera allí. Muy raro que un programa de entrevistas, en donde a veces las entrevistas comenzaron con normalidad, pero se convirtieron en sketch tanto con el invitado y Conan, por lo general cuando el invitado era un "amigo del programa”.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Es inusual para una programa nocturno de comedia, Late Night hizo uso frecuente de diversos personajes disfrazados como The Masturbating Bear, Robot on a Toilet y Pimpbot5000. El humor en estos sketches a menudo deriva de la construcción de los trajes de los personajes, así como el carácter absurdo de sus concepciones. Por ejemplo, Pimpbot5000 era un robot estilo de 1950, que se vestía y actuaba a la manera de un proxeneta, mientras que The Masturbating Bear era un hombre en un traje de oso que llevaba un pañal de gran tamaño que inevitablemente iban a comenzar a acariciar a sí mismo con la música de Aram Jachaturián, "Sabre Dance”, cuando ingresaba al escenario.El programa hizo un cameo en el especial de Plaza Sésamo, "Elmopalooza", donde Conan estaba entrevistando a dos extranjeros, mientras que Big Bird pasaba por ellos llevaba una cinta de vídeo.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: También el programa hizo una aparición en "Los Simpson" en el episodio «Bart Gets Famous», en donde Conan entrevista a una famoso Bart.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Late Night fue una producción de Lorne Michaels y su compañía Broadway Video (y desde 2003, junto a Conaco de O'Brien). Fue grabado en estudio 6A en el Edificio GE en Rockefeller Plaza en la ciudad de Nueva York. En el estudio al lado de la puerta estaban enmarcadas fotografías de Letterman, Carson, Jack Paar y Steve Allen, cada una de cuyas importantes programas de televisión nocturnos originado de estudio 6A o 6B (donde Late Night with Jimmy Fallon se graba en la actualidad). La capacidad del estudio es de un poco más de 200 personas en la audiencia. Era grabado alrededor de las (hora del este) como si fuese un programa de una hora ininterrumpida, con la banda tocando música entre los cortes comerciales.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El formato del programa consistía en un monólogo en la apertura de O'Brien, seguido de diversos "sketch de escritorio". Estos generalmente incluyen varios sketches breves de segmentos recurrentes, o alguna otra forma de comedia. Típicamente O'Brien jugaría el papel "hombre recto". En el segmento segundo y cuarto de la serie, O'Brien entrevistó a dos invitados famosos, en el tercer segmento, O'Brien da a conocer los invitados de la noche siguiente o de la semana. Había a menudo un poco de comedia, así durante este segmento. Quinto segmento del espectáculo se suele reservar para un número musical o de stand-up comedy, o de vez en cuando otra entrevista. El segmento final de la demostración era por lo general un "buenas noches" rápido y los créditos finales, que a veces apareció parte de un poco de antes en el show.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Antes de la grabación en vivo del programa, algunos escritores del programa como Brian McCann o Mike Sweeney, presentaban un monólogo mientras la gente llegaba al estudio, al finalizar el programa O'Brien agradece al público por venir, saludando al mayor número de miembros de la audiencia que pueda. Después de la grabación del programa O'Brien cantó “End of the Show Song", que nunca salió al aire en el programa Late Night, aunque en febrero de 2009, un video fue publicada en Late Night Underground.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: “The End of the Show Song” finalmente apareció en el aire el 21 de enero de 2010, su penúltimo programa como conductor de The Tonight Show. También salió al aire en el 29 de marzo de 2012 en su actual programa Conan y el 28 de octubre del 2013 como conmemoración de los 20 años de Conan O’Brien al aire (Late Night, Tonight Show y Conan). La tradición de cantar “The End of the Show” ha continuado, sin transmitirse al aire en Conan.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night" comenzó a emitir en 1080i ATSC, el 26 de abril de 2005, con un simulcast en 480i NTSC con letterbox (a diferencia de The Tonight Show, cuya simulcast NTSC es de pantalla completa). O'Brien celebró la conversión al formato HDTV con chistes durante toda la semana.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El 6 de diciembre de 2005 los segmentos de "Late Night with Conan O'Brien" comenzaron a vender en la tienda iTunes Store. La mayoría de los segmentos tuvieron un precio de 1,99 dólares, al igual que la mayoría de los episodios de otras series, con los mejores "especiales" y otros segmentos más largos a un precio de $ 9.99. En diciembre de 2007 la NBC dejó de vender todos sus programas de televisión en iTunes, pero la red se lo devolvió a iTunes en septiembre de 2008 después de que NBC y Apple llegaron a un nuevo acuerdo. El programa fue ofrecido gratis en Hulu.com y el sitio web de la NBC, pero ahora no está disponible en Internet debido al conflicto de "The Tonight Show" de 2010.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: La grabación de programas en lugares remotos ha sido una de los elementos básicos de "Late Night". La primera grabación en exteriores del programa fue en Los Ángeles (California) la semana del 9-12 noviembre, 1999. Esta fue la única semana de grabación de exteriores en donde estuvo Andy Richter, además fue la única vez que el tema del programa fue alterado para la semana, con una versión más al estilo de surf. El programa fue transmitido desde los NBC Studios en Burbank California con un estudio temático, muy similar en diseño a la serie de Nueva York, algunos de los invitados esa semana fueron Jay Leno, Lisa Kudrow, Ben Affleck y Arnold Schwarzenegger.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Del 10 al 13 de febrero de 2004, Late Night se emitió desde el Teatro Elgin en Toronto, Canadá. Los invitados de estos episodios fueron todos los canadienses (con la excepción de Adam Sandler), e incluyó a estrellas como Jim Carrey y Mike Myers.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Del 9 a 12 de mayo de 2006, el programa se emitió desde el Chicago Theater en Chicago, Illinois. Y entre el 30 de abril y el 4 de mayo de 2007, el programa se originó en el Orpheum Theater de San Francisco.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En un "sketch" llamado "Conan O'Brien Hates My Homeland" (Conan O'Brien odia mi Patria), Conan se burló de todas las naciones del mundo para ver si recibía cartas de esos países. Un locutor de la SubTV un canal de entretenimiento de Finlandia, pidió a la gente defender Finlandia, y los espectadores en Finlandia comenzaron a enviar correo. Conan recibió una abrumadora cantidad de tarjetas postales, lo cual se vio "obligado” a viajar a Finlandia a pedir una disculpa formal. Conan entonces fue tan lejos como para tener la bandera de Finlandia muestra en el fondo durante un discurso y calumniado de los finlandeses "odiado" a su vecino Suecia, con un letrero que decía "Suecia Sucks!" impreso sobre la bandera de Suecia. Parecería que esta cadena de acontecimientos llevó a las calificaciones elevadas en Finlandia y posteriormente también desató una relación especial con los espectadores en Finlandia. Más tarde, cuando Conan estaba hablando con miembros de la audiencia antes de la feria, un grupo de aficionados visitantes de Finlandia comentó que se parecía a su presidenta Tarja Halonen. Conan menciona el parecido en su programa, incluso mostrando fotos de Halonen junto a él. Cuando descubrió que Halonen estaba a la reelección comenzó a hacer anuncios satíricos en apoyo de Halonen y se comprometió a viajar a Finlandia para reunirse con ella si ella ganó la reelección. Cuando ella, efectivamente, ganó la reelección en enero de 2006, Conan viajó a Finlandia y se reunió con ella. En un episodio, emitido el 10 de marzo de 2006, se elabora sobre todo de material de archivo de un viaje de O'Brien a Finlandia. En el episodio, Conan saludó a los fanes en el aeropuerto, participó en un acto cultural de los sami, apareció en un programa de entrevistas de Finlandia, y trató de visitar a un fan que le había escrito. El episodio no fue grabado estrictamente como un episodio en vivo allí. El episodio Finlandia llegó como la culminación de una broma de larga duración en el programa.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Una inesperada noticia ocurrió el jueves 10 de octubre de 1996, cuando un incendio de cinco alarmas en el Rockefeller Center mantuvo al estudios 6A fuera de servicio durante el resto de esa semana. El incendio se produjo en la madrugada del jueves, lo que dejó al personal muy poco tiempo para montar un programa en otro lugar. Presionado por el tiempo, O'Brien grabó el programa afuera de 30 Rock, en la oscuridad, a pesar del clima frío, fue grabado con el fondo de la estatua de Prometeo y Rockefeller Center. En el programa, O'Brien y Richter entraron en Brookstone (ubicado en el vestíbulo del Rockefeller Center), y con el equipo de cámara a cuestas, y compraron un sillón reclinable de cuero de masaje para el primer invitado, Samuel L. Jackson.El segundo de los dos programas especialmente llamado "Fire Show”, la noche del viernes, fue grabado en el estudio de The Today Show, que no fue afectado por el fuego.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Durante el apagón de 2003, O'Brien y el personal grabaron una breve introducción de 5 minutos explicando que el episodio que había planeado para ese día no se llevaría a cabo debido al apagón. Estudio 6A fue accionado por un generador e iluminado por los reflectores que funcionan con baterías.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Otros episodios que fueron grabadas en el estudio fueron más tarde trucados con efectos especiales: En 1996 se realizó un "Time Travel Week" (Semana de viaje en el tiempo), de cuatro episodios, en los que Conan y Andy (y la banda) “viajaban” a algún momento de la historia diferente cada noche. Los tiempos y las localizaciones incluidas la Guerra Civil, Grecia Antigua, El futuro, y los tempranos años 80 (en cual apertura aparece David Letterman, como cameo).


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 1997, un episodio especial fue grabado en el que la audiencia del estudio estaba compuesta únicamente de niños en edad de escuela primaria, principalmente de 5-10 años de edad. Conan interactuó con los niños, animándoles a abuchear cuando sea invitado sea demasiado prolijo y aburrido.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Un episodio de 2003 fue re grabada íntegramente en animación con plastilina, incluyendo los títulos de crédito y los cortes comerciales.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El 31 de octubre de 2006, un episodio de Halloween, que se transmitió originalmente en mayo y contó con Larry King, entre otros invitados. El uso de un proceso, el programa llamado "Skelevision“, en la cual todas las imágenes fueron grabadas con esqueletos.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En el episodio del 6 de octubre de 2006, Late Night fue dedicado completamente a la banda U2, siendo la primera vez en los 12 años del programa que se entrevistaba a una banda en todo el programa, Jim Pitt, el ejecutivo a cargo de traer a los invitados para el programa, dijo que en los 12 años trabajando para Late Night, U2 y Johnny Cash eran los “artistas soñados”. La banda toco tres canciones mientras eran entrevistados.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Después de dos meses fuera del aire, el primer programa durante la huelga de escritores del 2007-2008, el 2 de enero del 2008, iniciando con un pequeño segmento musical al principio del programa, además mostrando como le había crecido la barba a O’Brien, mostrando así su apoyo a la causa. Al principio del capítulo del 28 de enero, fue revelado que Conan se había afeitado su barba.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En muchas ocasiones durante los episodios producidos durante la huelga de escritores, O’Brien mataba el tiempo haciendo rodar su añillo de bodas en su escritorio, cosa que solo lo realizaba en los ensayos.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En la mitad de la huelga de escritores, Conan O’Brien dijo en su programa que él había sido quien inicio la causa para apoyar a Mike Huckabee como candidato presidencial, debido a que su sketch “Walker Texas Ranger Lever”, mientras Chuck Norris coincidentemente apoyaba a Huckabee. Mientras tanto, Stephen Colbert, atreves de su sketch “The Colbert Bump”, había sido el responsable por el éxito de la carrera presidencial del 2008. Después O’Brien respondió que él era el responsable por el éxito de Colbert, por solo mencionarlo en su programa. En respuesta el animador de The Daily Show, Jon Stewart, dijo que él era el responsable por el éxito de O’Brien lo que convertiría en éxito Huckabee y Colbert. El resultado una “batalla” entre los tres animadores, apareciendo en cada uno de sus programas “peleando”, y terminando con una “batalla” en Late Night.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 1996, para el tercer aniversario del programa, el programa fue emitido en su horario normal de las / El programa fue compuesto por los mejores clips de los primeros 3 años del programa.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 1998, para el quinto aniversario, trasmitido en el horario de prime time (), mostro lo mejor de los primeros 5 años del programa, este fue grabado en el estudio de Saturday Night Live. El especial fue vendido en VHS.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 2003 para los 10 años del programa, se realizó un programa similar a los anteriores con invitados como: Andy Richter, quien ya estaba fuera del programa y Jack Black. El programa fue grabado en Beacon Theater en New York y más tarde se vendió el episodio en DVD.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El último programa de "Late Night with Conan O’Brien" fue grabado el 20 de febrero de 2009 y trasmitido a la medianoche. El programa incluyó lo mejor de los últimos dieciséis años. John Mayer envió un video de despedida para O’Brien, diciendo que en Los Ángeles «lo iban a comer vivo», también estuvieron Abe Vigoda, quien no pudo trasladarse a Los Ángeles con el equipo y Will Ferrell, caracterizado como George Bush.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Quien fuese su "sidekick", Andy Richter, volvió a juntarse con O’Brien para "The Tonight Show" en junio, estuvieron en el último capítulo mostrando lo mejor de los "sketches", también durante la última semana del programa O’Brien comenzó a desmantelar el estudio en el programa, regalando las piezas al público.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Una de las bandas favoritas de Conan es The White Stripes, quienes tocaron entonces la canción «We’re Going to Be Friends»; esta sería la última presentación de la banda antes de su ruptura en febrero de 2011. El programa terminó con un discurso de despedida de O’Brien, quien, visiblemente emocionado, agradeció a sus fanes, escritores, productores, equipo detrás de cámara, su familia, The Max Weinberg 7, David Letterman, Joel Godard, Jay Leno and Lorne Michaels, además de asegurar que su cambio a "The Tonight Show" no lo iba a cambiar en su forma de realizar el programa.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: 3.4 millones de personas vieron el último capítulo de O’Brien en "Late Night", la mayor audiencia desde el 24 de enero de 2005, episodio que siguió al tributo de Johnny Carson en "The Tonight Show with Jay Leno".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Después del término del programa, el estudio 6A en Rockefeller Center fue remodelado para "The Dr. Oz Show". En el verano de 2013, NBC cambió "Late Night with Jimmy Fallon" al estudio 6A, mientras que el estudio en que estaba 6B sería remodelado para "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", mientras "Dr. Oz" se emite desde los estudios de la ABC.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El estudio de "Late Night" ha sido cambiado algunas veces, pero manteniendo la estructura básica de "Late Night with David Letterman", había un espacio a la izquierda del televidente, en donde se realizaba el monólogo y las presentaciones musicales, y el escritorio a la derecha, mientras que The Max Weinberg se ubicaba a la esquina izquierda del televidente. Además del escritorio incluía un sillón para los invitados, una mesa de café.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El programa se trasmitía a varias partes del mundo.


title: Municipio de Spring Hill

text: Municipio de Spring Hill puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Luis Iglesia

text: Luis Iglesia Besteiro (nacido el 2 de febrero de 1962 en Riotorto, provincia de Lugo, Galicia) es un actor español, bastante conocido por su papel de Carmelo Matalobos en "Matalobos".


title: Luis Iglesia

text: Trabajó en el teatro con varias compañías, especialmente con Teatro do Aquí. Dobla al gallego en el ámbito de la locución a actores como Harrison Ford, Robert De Niro, Mel Gibson, Paul Newman, Chuck Norris y Andrew Garfield entre otros.


title: Luis Iglesia

text: También trabaja en la publicidad. En el ámbito representativo hizo varias cortometrajes, como "Palíndromo". Trabajó en varias series gallegas como "Libro de familia", también en papeles protagonistas en algunas de ellas, como "Mareas vivas", "Un mundo de historias" o "Terra de Miranda" donde interpretó el papel de Antón y la más importante, que le proporcionó fama, "Matalobos" donde interpretaba a Carmelo Matalobos.


title: Luis Iglesia

text: En 2004 ha hecho una aparición en la serie de televisión "Pepe Carvalho" como Ginés y en 2008 hizo una aparición en "Hospital Central" como Lorenzo.


title: Luis Iglesia

text: En 2010, formó parte de la película "Secuestrados" y trabajó en la miniserie española, "No soy como tú" como Jiménez, producida por Antena 3. Trabajó también en largometrajes para la televisión como "Entre bateas", "Cota roja", "Pataghorobí" o "Autopsia"; y para el cine como "La promesa" o "Heroína.


title: Luis Iglesia

text: En 2011 forma parte del reparto de la serie "Piratas" de Telecinco interpretando al Intendente Gaspar Falcón. Con él, están en el reparto Pilar Rubio, Óscar Jaenada, Silvia Abascal, Luis Zahera y nuevamente coincide con Xabier Deive y Luisa Merelas, tras "Matalobos". También trabaja en "Ángel o demonio" como el coronel Medina.


title: Luis Iglesia

text: En 2012 se estrena otra serie en Telecinco esa temporada, "La fuga" protagonizada por María Valverde y Aitor Luna, y que cuenta en su reparto con la también actriz gallega María Vázquez. También en el 2012 actúa en la película gallega "Vilamor", dirigido por Ignacio Vilar y en el que interpreta al personaje de Breixo de adulto.


title: Luis Iglesia

text: En 2013 participa en la miniserie de televisión "Salaó". Entre 2014 e 2020 Aparece en Pazo De Familia, Lobos e Cordeiros, A Estiba e Serramoura.


title: ATP World Tour Masters 1000 en 2014

text: Este es el sexto año en que el Masters Series es llamado Masters 1000, con el adicionante del número 1000 refiriéndose a la cantidad de puntos para el ganador, desde que se inició en el 2009.


title: ATP World Tour Masters 1000 en 2014

text: Nota: Aunque el Masters de Montecarlo es llamado así por celebrarse en Monte Carlo, actualmente es celebrado en Roquebrune-Cap-Martin, una comunidad francesa adyacente a Mónaco.


title: Trolebuses de Volgogrado

text: El trolebús de Volgogrado es el servicio de transporte público de trolebús que circula en la ciudad de Volgogrado, en el centro del Oblast de Volgogrado, en Rusia desde el 31 de diciembre de 1960.


title: Trolebuses de Volgogrado

text: Está red de transportes se vio involucrada en uno de los ataques ocurridos el 30 de diciembre de 2013, cuando a las 08:23 (UTC+4) un trolebús ZiU-9 que conectaba un suburbio con el centro de Volgogrado fue perpetrado por un atacante suicida masculino que detonó un explosivo en la parte trasera del vehículo y dejó un saldo de 16 muertos (incluyendo al atacante) y 41 heridos (28 de gravedad).


title: Lorenzo de Palacio y Gorbea

text: Lorenzo de Palacio y Gorbea (también encontrado bajo la grafía alternativa "Gorvea") fue un comerciante de giro español, considerado uno de los máximos exponentes comerciales de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.


title: Lorenzo de Palacio y Gorbea

text: Nacido en Madrid, de ascendencia alavesa, contrajo matrimonio en 1788 en Ayala (Álava) con Mª Francisca Barruchi Soxo y, en 1798, en segundas nupcias, con Vicenta Musitu Zalvide-Goitia en Escoriaza (Guipúzcoa), en la Parroquia de San Pedro Apóstol.


title: Lorenzo de Palacio y Gorbea

text: En Madrid, Palacio y Gorbea desarrolla su actividad profesional como comerciante de giro, estableciendo lazos comerciales con el resto de España, América, Italia y otros lugares.


title: Lorenzo de Palacio y Gorbea

text: Durante la Guerra de la Independencia Española, Palacio y Gorbea se convierte en uno de los acreedores del nuevo Rey José I Bonaparte, a quien presta un monto de 16.000 reales, como parte del préstamo forzado de cinco millones de reales que el nuevo rey impone por real decreto de 22 de septiembre de 1810 a varios destacados capitalistas madrileños para sufragar los costos de la guerra, episodio que se repite en 1812 con el préstamo de otros 13.000.


title: Lorenzo de Palacio y Gorbea

text: Prototipo de capitalista de principios del siglo XIX, continúa la labor comercial que desempeñara su tío bajo la compañía Francisco Gorbea y sobrinos. Palacio y Gorbea ilustra, pues, a la perfección, el cambio de paradigma comercial que acontece en España durante la transición entre el Antiguo Régimen y el sistema liberal, culminando el paso de las compañías mercantiles familiares a las nuevas compañías liberales.


title: The Monster (canción)

text: «The Monster» —en español, «El monstruo»— es una canción del artista estadounidense de hip hop Eminem, con la voz invitada de la cantante barbadense Rihanna, incluida en el octavo álbum de estudio de Eminem "The Marshall Mathers LP 2". La canción fue escrita por Marshall Mathers, Jon Bellion y Bebe Rexha, bajo la producción de Frequency. «The Monster» es la cuarta colaboración entre Eminem y Rihanna, después de «Love the Way You Lie» y su secuela (2010), y «Numb» (2012). Fue lanzado el 28 de octubre de 2013, como el cuarto sencillo del álbum. La canción refleja los demonios internos de Rihanna mientras que Eminem reflexiona sobre los efectos negativos de la fama.


title: The Monster (canción)

text: Se transformó en un éxito en varias partes del mundo, encabezando las listas en quince países, entre ellos Australia, Canadá, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza, Reino Unido y en el "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos. También se convirtió en el primer sencillo de Eminem en lograr el número uno en el "Billboard" Hot R&B/Hip-Hop Songs y ha alcanzado el top ten en Austria, Bélgica, Italia y España.


title: The Monster (canción)

text: El video musical fue dirigido por Rich Lee, quien ya se había encargado de dos videos anteriores para Eminem. Las partes de Eminem y Rihanna se grabaron el 20 de noviembre de 2013 en Detroit.


title: The Monster (canción)

text: Comienza mostrando el consultorio de la psiquiatra, a quien personifica Rihanna en el que aparecen aparatos que monitorean las reacciones de Eminem en una terapia de choque que hace que se desdoble y baje por un ascensor recordando su trayectoria. En un televisor aparecen varias escenas de su carrera musical incluyendo imágenes de «My Name Is» (con la camisa de fuerza), «Lose Yourself», «The Way I Am» (en las que cae del rascacielos); pero esta vez cantando el verso de Eminem en ese instante; también se aprecian partes de los videos 3 a.m. y «Stan», (imágenes de la versión que interpretó con Elton John en los ), todo esto acompañado de palabras como violencia, familia, locura, muerte, fama y adicción. Mientras muestra a Rihanna interpretando la canción, mientras la pared del fondo se va desquebrajando. Finalmente, Eminem llega a un descampado donde dos soldados fuertemente armados vigilan una jaula donde se encuentra el mismo enloquecido (presumiblemente se trata de Slim Shady) y le arroja un papel para recordarle quien es. Eminem recoge el papel y sigue su camino de vuelta hacia el ascensor, mientras que el monstruo queda en su jaula encerrado, totalmente frenético queriendo escapar.


title: The Monster (canción)

text: En julio de 2014, el clip de «The Monster» fue nominado a tres premios , específicamente en las categorías Mejor video masculino, Mejor colaboración y Mejor dirección.


title: Jéfferson Cuéllar

text: Jefferson Camilo Cuéllar Cuenu (* San Lorenzo, Ecuador, 22 de julio de 1994), es un futbolista ecuatoriano. Juega de Mediocampista y su equipo actual es el Colón Fútbol Club de la Serie B de Ecuador.


title: Vuelo 1851 de Independent Air

text: El 8 de febrero de 1989, el Vuelo 1851 de Independent Air, un Boeing 707-331B en un vuelo desde Bérgamo, Italia a Punta Cana, República Dominicana, que golpeó al Pico Alto durante su aproximación al Aeropuerto de Santa María en las Azores para hacer una escala programada. El accidente causó la destrucción del avión y el fallecimiento de todos sus ocupantes, resultando el accidente aéreo más mortífero en la historia de Portugal.


title: Vuelo 1851 de Independent Air

text: Durante la aproximación final al Aeropuerto de Santa María, el controlador instruyó a la tripulación a descender a 3.000 pies (910 m) para una aproximación por ILS a la pista 19. Durante la transmisión, un controlador aprendiz había transmitido también un ajuste incorrecto del QNH (altímetro barométrico) que fue de 9 hPa superior al real. En el momento en que el controlador indicaba la altitud el piloto estaba colacionando el QNH, lo que les llevó a entender erróneamente que debían descender hasta 2.000 pies, como sugiere la colación del piloto: "Estamos re-autorizados a 2000 pies" (610 m). Aunque el primer oficial cuestionó la altitud barométrica, el capitán estaba convencido que el primer oficial había escuchado la lectura correctamente.


title: Vuelo 1851 de Independent Air

text: Como estaba siendo utilizada la aproximación por ILS, la tripulación pudo no prestar atención a las referencias visuales que lo dirigían hacia el Pico Alto. Estando cerca del Pico Alto, el avión registró una turbulencia que lo hizo perder altura e impactar contra el pico a una altura de 1.795 pies (547 m). No hubo ninguna llamada de emergencia en vuelo, por lo que el impacto fue en operación normal.


title: Vuelo 1851 de Independent Air

text: La comisión de investigación determinó que el accidente fue debido a incumplimiento por la tripulación de los procedimientos operativos establecidos que llevaron al descenso deliberado de la aeronave a 2.000 pies cuando la altitud mínima del sector era de 3000 pies. También encontró que el controlador había puesto la aeronave 240 pies (73 m) por debajo de la indicada a bordo de la aeronave, lo que agrava el error original por el primer oficial. Además, se consideró que el controlador había actuado con negligencia al no corregir la colación del piloto cuando anunció que estaban autorizados para 2.000 pies.


title: Vuelo 1851 de Independent Air

text: Otros factores:


title: Condado de la Mejorada

text: El condado de la Mejorada es un título nobiliario español creado el 27 de mayo de 1617 por el rey Felipe III de España a favor de Antonio de Padilla Bobadilla y Mendoza.


title: Condado de la Mejorada

text: Su nombre hace referencia a la Mejorada, en la provincia de Toledo.


title: Condado de la Mejorada

text: Escudo partido, la 1.ª de Padilla y la 2.ª de Mendoza, con corona de conde.


title: Secuela (medicina)

text: Secuela (del latín "sequēla" "lo que sigue", "consecuencia"), en medicina, es la lesión o trastorno remanente tras una enfermedad o un traumatismo.


title: Secuela (medicina)

text: Una secuela es la alteración persistente de una lesión, consecuencia de una enfermedad, un traumatismo o una intervención quirúrgica. Se considera secuela a partir del momento en que no se pueden resolver las consecuencias o complicaciones de un problema de salud. Generalmente el paciente suele precisar una adaptación física y/o psíquica a su nueva situación vital. Aparecen en cualquier edad de la vida. La valoración médica de las secuelas consta de la:


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: La Maestranza Aérea de Albacete (MAESAL) es una institución española con rango de unidad militar situada en la ciudad española de Albacete, junto a la Base Aérea de Los Llanos, que tiene como misión el mantenimiento de los aviones del Ejército del Aire de España. Creada en 1939, es una pieza fundamental en la estructura del Ejército del Aire, que garantiza su funcionamiento.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: Es la maestranza aérea más importante y con mayor potencial tecnológico de España, que además alberga otras dos: las de Madrid y Sevilla. Depende orgánicamente del Mando Aéreo General (MAGEN) y operativamente del Mando de Apoyo Logístico (MALOG).


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: En 2009 el Ministerio de Defensa concedió a la maestranza aérea la ampliación del exigente certificado de calidad PECAL 2120 como reconocimiento a su nivel técnico y de calidad. Desde 2017, y dada su implicación con respeto al medio ambiente, cuenta con la certificación ISO 14001:2015 (certificación multiemplazamiento del Ejército del Aire).


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: La Maestranza Aérea de Albacete nació el 24 de noviembre de 1939 en un paraje denominado "Casa de la Viña". Tres años después, en 1942, se trasladó a su actual ubicación. Durante sus primeros años de vida, la maestranza realizó el mantenimiento de aeronaves, sobre todo aviación ligera, procedentes de la Guerra Civil, como los Polikarpov I-15, Savoia Marchetti SM.79, Túpolen SB «Katiuska», Caproni, Heinkel... Posteriormente la maestranza fue designada como cabecera técnica de los aviones de transporte Caribou. A principios de la década de 1970 se hizo cargo del sistema de armas Canadair CL-215.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: La Maestranza Aérea de Albacete cobró gran importancia para el Ejército del Aire en los años 1970 con el mantenimiento de los Mirage F-1. En los años 1980 sufrió una transformación integral para adaptarse a los nuevos modernos aviones de combate, lo que conllevó un importante aumento del número de trabajadores, así como la ampliación de las instalaciones en un 60 % con nuevos hangares y talleres.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: En 2014, el entonces príncipe Felipe realizó una visita oficial a la maestranza.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: La labor de la Maestranza Aérea de Albacete es fundamental para el Ejército del Aire. Su actividad se centra en los trabajos de ingeniería, mantenimiento y abastecimiento con el objeto de que el ejército disponga del mayor número de aviones disponibles y de la mayor operatividad precisa. El mantenimiento de aviones y equipos que se lleva a cabo es el denominado "de tercer escalón". De esta forma, los aviones se desmontan para revisar los equipos con el fin de proceder a su restauración y se vuelven a montar. Posteriormente se realiza un vuelo de prueba, tras el que, si todo va bien, se da por concluida la operación.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: La Maestranza Aérea de Albacete cuenta con una plantilla compuesta por más de 600 empleados, entre personal laboral fijo, interinos, funcionarios y personal militar, oficiales, suboficiales y tropa. El personal, altamente cualificado, está formado por ingenieros aeronáuticos e industriales, que, posteriormente, reciben una formación más avanzada en la Academia General del Aire tras ingresar al ejército.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: Las instalaciones de la Maestranza Aérea de Albacete están compuestas, a grandes rasgos, por hangares, talleres, laboratorios, almacenes, zonas de estacionamiento de aviones y vehículos, viales y zonas verdes, ocupando una superficie total de más de 470 000 m². Algunos de los centros destacados son los departamentos de motopropulsión, electricidad y de aviónica, así como el Banco de Pruebas del Eurofighter.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: Asimismo, en la maestranza se localiza el Grupo de Aeronavegabilidad y Aseguramiento de la Calidad (GAECA), que se encarga de realizar las políticas de calidad para el mantenimiento de los aviones al más alto nivel. Otro equipo que se encuentra es el Grupo de Abastecimiento, que se encarga de suministrar repuestos para los aviones sobre los que la Maestranza de Albacete ejerce de cabecera técnica: Eurofighter, E-25 o Canadair. Además, la maestranza cuenta con un Escuadrón de Apoyo, que se encarga de mantener en perfectas condiciones todas las instalaciones.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: La maestranza alberga el Museo Aeronáutico Emilio Herrera así como instalaciones del Centro de Formación Aeronáutica de Albacete, que es el único centro público de España, autorizado por la Agencia Europea de Seguridad Aérea (EASA), en el que se pueden conseguir las licencias de categoría B1 (Aeromecánica) y B2 (Aviónica), por lo que es referente a nivel nacional.


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: La Maestranza de Albacete se caracteriza por su gran potencial en tecnologías aeronáuticas. Cuenta, entre otros, con los siguientes recursos:


title: Maestranza Aérea de Albacete

text: Por su relevancia en el ámbito aeronáutico, la Maestranza Aérea de Albacete recibió el 22 de septiembre de 2002 el premio Cristófol Juandó concedido por el Ayuntamiento de Barcelona.


title: Franklin Pangborn

text: Franklin Pangborn (Newark, Nueva Jersey; 23 de enero de 1889 – Laguna Beach, California; 20 de julio de 1958) fue un actor cinematográfico de nacionalidad estadounidense, famoso por sus papeles, cortos pero memorables, y por su instinto cómico. Actuó en muchas películas de Preston Sturges y en filmes de W.C. Fields como "International House", "The Bank Dick" y "Never Give a Sucker an Even Break".


title: Franklin Pangborn

text: Nacido en Newark, Nueva Jersey, en los inicios de los años 1930 Pangborn actuó en cortos de Mack Sennett, Hal Roach, Universal Pictures, Columbia Pictures, y Pathé Exchange, casi siempre en papeles de reparto. También participó en numerosos largometrajes, tanto en papeles secundarios como en cameos.


title: Franklin Pangborn

text: Actor de carácter, Pangborn interpretaba a tipos quisquillosos, educados, elegantes y enérgicos, a menudo exigentes, algo nerviosos y esencialmente optimistas, con una forma de hablar muy rápida e inmediatamente reconocible. Entre sus personajes figuraban empleados de hotel, un músico engreído, un maitre fastidioso, un observador de aves entusiasta, y otros que habitualmente encaraban situaciones frustrantes tratadas humorísticamente.


title: Franklin Pangborn

text: El personaje tipo de Pangborn fue a menudo considerado como un estereotipo gay, aunque en su tiempo ese tema era muy sensible como para ser tratado de manera clara y abierta en las producciones cinematográficas.


title: Franklin Pangborn

text: Pangborn sirvió como apoyo eficaz de muchos de los grandes comediantes, entre ellos Fields, Harold Lloyd, Olsen y Johnson, y los Ritz Brothers. Actuó de manera regular en comedias (entre ellas varias dirigidas por Preston Sturges) y musicales de los años 1940.


title: Franklin Pangborn

text: Cuando el trabajo en el cine se le hizo más escaso, empezó a actuar en televisión, medio en el cual participó en programas como "The Red Skelton Show" y "This Is Your Life", en éste homenajenado a su antiguo jefe, Mack Sennett. Pangborn fue un breve tiempo locutor del programa de Jack Paar "The Tonight Show", aunque a las pocas semanas fue reemplazado por Hugh Downs por falta de "entusiasmo espontáneo".


title: Franklin Pangborn

text: Según Internet Movie Database, la última actuación de Pangborn tuvo lugar en "The Red Skelton Show" el 22 de abril de 1958.


title: Franklin Pangborn

text: Pangborn vivió en Laguna Beach, California, junto a su madre y su "amigo ocasional", según William Mann en "Behind the Screen". Falleció en 1958 tras ser sometido a cirugía para tratar un cáncer. Fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.


title: Franklin Pangborn

text: Por su contribución al cine, a Pangborn se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1500 de Vine Street.


La Municipalidad Distrital de Víctor Larco Herrera es un órgano de gobierno local peruano con personaría jurídica encargado de la gestión y administración pública del distrito Víctor Larco Herrera, uno de los distritos metropolitanos de la ciudad de Trujillo. Su sede principal se ubica en la localidad de Buenos Aires del distrito Víctor Larco. De acuerdo a la ley peruana de municipalidades tiene autonomía jurídica.


title: Municipalidad Distrital de Víctor Larco Herrera

text: La sede principal de la Municipalidad de Víctor Larco Herrera se encuentra ubicada en la Plaza Principal del sector Buenos Aires Norte en la intersección de las calles Independencia y Hermanos Pinzón.


text: Teniendo autonomía jurídica para su organización en su ámbito correspondiente los principales organismos que componen la Municipalidad de Víctor Larco Herrera son:


text: Integrado por el alcalde y los regidores.


text: Es el órgano ejecutivo, cuyo titular es el alcalde. El concejo mediante ordenanza, aprueba el Reglamento de Organización y Funciones de la Alcaldía. Algunos de los establecimientos anexos a la sede de la Municipalidad y que se encuentran en diferentes localidades del distrito son:


title: Leonardo Isaula

text: Leonardo Rubén Isaula George (El Progreso, Yoro, Honduras; 8 de febrero de 1977) es un futbolista hondureño. Juega de defensa o mediocampista en el Honduras Progreso de la Liga de Ascenso de Honduras.


title: Leonardo Isaula

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Honduras una vez. Jugó su primer partido internacional en abril de 2003 ante la Selección de fútbol de Colombia en un juego amistoso, siendo este su único partido internacional.


title: Geoffrey Castillion

text: Geoffrey Castillion (Ámsterdam, Países Bajos; 25 de mayo de 1991) es un futbolista neerlandés que se desempeña como delantero en el Persib Bandung de la Liga 1 de Indonesia.


title: Distrito de Ádler

text: El distrito de Ádler (, "Ádlerski raión") es uno de los cuatro distritos en los que se divide la unidad municipal de la ciudad-balneario de Sochi del krai de Krasnodar, en Rusia. Tenía una superficie de 1 352 km² y 118 026 habitantes en 2010. Su centro administrativo es Ádler, microdistrito de Sochi situado en la desembocadura del río Mzymta.


title: Distrito de Ádler

text: El distrito está situado entre la costa del mar Negro, al sur; la Cordillera Principal del Cáucaso (es fronterizo con la Reserva Nacional Natural de la Biosfera del Cáucaso), que le separa de la República de Adiguesia y el raión de Mostovskói, al norte; el río Kudepsta, que le separa del distrito de Josta, al oeste; y el río Psou, que le separa de Abjasia, al este. Incluye zonas rurales y microdistritos urbanos de Sochi.


title: Distrito de Ádler

text: En el distrito se halla el complejo de esquí de Krásnaya Poliana, que albergó las competiciones de esquí alpino y nórdico de los Juegos Olímpicos de invierno de 2014. El Estadio Olímpico de Sochi "Fisht" se construye en la bahía de Imericia junto a la costa del mar Negro entre Ádler y Nizhneimerétinskaya Bujta, en las tierras bajas de Imericia.


title: Distrito de Ádler

text: El 16 de octubre de 1934, con la separación como unidad administrativa de la ciudad de Sochi, el centro del raión de Sochi fue trasladado a Ádler y el "raión" rebautizado como raión de Ádler dentro del krai de Azov-Mar Negro de la RFSS de Rusia de la Unión Soviética. Desde el 13 de septiembre de 1937 pertenece al krai de Krasnodar.


title: Distrito de Ádler

text: El 10 de febrero de 1961 fue abolido como parte del krai de Krasnodar y su territorio se integró en el nuevo distrito de Ádler de la ciudad de Sochi.


title: Distrito de Ádler

text: La población total del raión era de 118 026 habitantes en 2010, 76 534 urbanos, 4 598 en Krásnaya Poliana y 36 894 rurales.


title: Distrito de Ádler

text: De los 69 120 habitantes con que contaba en 2002, 45 148 (65,3%) eran de etnia rusa, 15.682 (22,7%) eran de etnia armenia, 2 520 (3,6%) eran de etnia ucraniana, 1 570 (2,3%) eran de etnia georgiana, 1 017 (1,5%) era de etnia griega, 446 (0,6%) eran de etnia bielorrusa, 367 (0,5%) eran de etnia tártara, 222 (0,3%) eran de etnia azerí, 196 (0,3%) eran de etnia abjasa, 160 (0,2%) eran de etnia alemana, 95 (0,1%) eran de etnia adigué, 69 (0,1%) eran de etnia gitana y 7 (0,1%) eran de etnia turca.


title: Distrito de Ádler

text: En el distrito están incluidos algunos microdistritos urbanos de la ciudad de Sochi que están situados a lo largo de la costa al sur de la parte histórica de la ciudad: Ádler, Blínovo, Golubye Dali, Kurortni Gorodok, Nizhneimerétinskaya Bujta y Cheriómushki.


title: Distrito de Ádler

text: Asimismo pertenecen al distrito tres "ókrugs" rurales y uno de "posiólok":


title: Distrito de Ádler

text: El distrito cuenta con una extensa red de alojamiento turístico en sanatorios, hoteles, pensiones y casas de huéspedes.


title: Distrito de Ádler

text: En el distrito se hallan la estación de Ádler, terminal meridional del ferrocarril del Cáucaso Norte, el depósito de trenes de Ádler, el Puerto de Sochi Imerétinski y el aeropuerto internacional de Sochi.


title: Distrito de Ádler

text: En el distrito se halla un Centro de Reproducción y Genética Humana y los Hospitales Urbanos n.º 6, 7 y 8.


title: Distrito de Ádler

text: Las instituciones educativas más importantes del distrito son la Academia de Humanidades del Mar Negro y las filiales de Sochi de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos y de la Universidad Estatal Rusa de Turismo y Servicios.


title: Moon

text: Moon puede referirse a:


title: Laricifomes officinalis

text: Laricifomes officinalis es una especie de hongo en el orden Polyporales. Causa podredumbre marrón del corazón en las coníferas. Se encuentra en Europa, Asia y América del Norte, así como en Marruecos. Se conoce comúnmente como agárico blanco. Se pensaba que la quinina le daba su sabor extremadamente amargo. Los análisis de ADN apoyan a "L. officinalis" como un sistema distinto del género "Fomitopsis". Los cuerpos fructíferos una vez se recogieron ampliamente para la producción de quinina medicinal, ya que se pensaba que podrían contenerlo, por el sabor amargo del polvo. Sin embargo, no contienen quinina y no tienen propiedades anti-malaria.


title: Laricifomes officinalis

text: Los cuerpos fructíferos distintivos pueden ser grandes, de hasta dos metros de largo, en forma de pezuña o columnar. Son de color amarillo-blanco suave, cuando son jóvenes, convirtiéndose pronto en blanco y calcáreos. La decadencia es marrón, cúbicamente agrietado, con fieltros blancos gruesos en grandes grietas. El sabor de ambos cuerpos fructíferos y fieltros es amargo y distinto para esta especie. Los árboles infectados pueden ser hábitat de otras especies atraídas.


title: Laricifomes officinalis

text: "Laricifomes officinalis" fue utilizado por los antiguos griegos para tratar la tuberculosis, de acuerdo con los escritos de Dioscórides en 65 AD, y por algunos pueblos indígenas para tratar la viruela. La presencia de esta especie en los sitios de entierro puede indicar que su uso estuvo muy extendido.


title: Laricifomes officinalis

text: "Laricifomes officinalis" solo se encuentra en los bosques primarios, y crece en las coníferas, especialmente de pino oregón ("Pseudotsuga" sp.) y de alerce ("Larix" sp.). La conservación de las poblaciones silvestres de "L. officinalis" es preocupante debido a la pérdida de hábitat de bosque antiguo. Debido a que es difícil mantener la integridad genética a largo plazo de las cepas cultivadas en laboratorio, es necesario preservar el hongo en la naturaleza.


title: Laricifomes officinalis

text: "L. officinalis" fue importante tanto medicinalmente como espiritualmente en los pueblos indígenas de la costa noroeste del Pacífico de América del Norte, como los Tlingit, Haida y Tsimshian. "L. officinalis" fue mencionado como el "pan de los fantasmas" en las lenguas locales, y cuerpos fructíferos tallados marcaron las tumbas de los chamanes tribales.


title: Villa del Rosario (Uruguay)

text: Villa del Rosario es una localidad uruguaya del departamento de Lavalleja.


title: Villa del Rosario (Uruguay)

text: La localidad se encuentra situada en la zona suroeste del departamento de Lavalleja, sobre la cuchilla del Vejigas (ramal de la cuchilla Grande), al sur del río Santa Lucía sobre la ruta 12, 2.5 km al sureste de su intersección con la ruta 108. Dista 23 km de la capital departamental.


title: Villa del Rosario (Uruguay)

text: Según el censo de 2011, la localidad contaba con una población de 149 habitantes.


title: Supercopa del Líbano

text: La Supercopa del Líbano es una competición de fútbol disputada anualmente en el Líbano, que enfrenta al campeón de la Liga Líbanesa y el campeón de la Copa del Líbano.


title: Convenio centroamericano de libre movilidad

text: El Convenio Centroamericano de libre movilidad o CA-4 es un acuerdo firmado en junio de 2006 por cuatro de los países del norte de América Central (Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua). El acuerdo establece la libre movilidad entre los ciudadanos de los países firmantes sin restricciones adicionales más que sus documentos de identidad nacional. Sin embargo, a los menores de edad se les exige pasaporte para evitar el tráfico ilegal de niños.


text: Este convenio es conocido popularmente como CA-4 o Centroamérica-4 y se ha utilizado muchas veces de manera geopolíticamente en el istmo.


title: Morinda officinalis

text: Morinda officinalis () es una especie de planta medicinal del género "Morinda". Son lianas; con las ramas rodeadas en la base por estípulas persistentes sin hojas, cuando son jóvenes, pilosas, convirtiéndose glabrescentes y escabrosas, en ángulo, marrón o azul. Hojas opuestas, pecíolo 4-11 mm; hoja parecida al papel al secarse, superficies de color marrón a marrón amarillento, brillante a mate adaxialmente, mate en el envés, ovado-oblongas, obovadas-oblongas, o elípticas, 6-13 × 3-6 cm. Inflorescencia terminal; pedúnculos 1-7 o 15-25, umbelda o fasciculada, 0,1-1 cm. Fruto drupáceo globoso a achatado, 5-11 mm de diámetro. Drupas completamente fusionadas, rojo, subglobosos, de 4-5 mm. Fl. mayo-julio, fr. oct-noviembre. Se encuentra en los bosques y matorrales dispersos o densas en las montañas, también se cultivan; a una altitud de 100-500 metros en Fujian, Guangdong, Guangxi y Hainan. La raíz de "M. officinalis" es utilizada en la Medicina tradicional china.


title: Morinda officinalis

text: Contiene los principios activos morindin y vitamina C. Sus raíces son ampliamente utilizadas en la medicina tradicional chinas para el tratamiento de la impotencia sexual, la espermatorrea, la menstruación irregular y la infertilidad femenina. Se han aislado muchos tipos de compuestos (glucósidos iridoides, antraquinonas, sacáridos, ácidos orgánicos, aceites volátiles y polisacáridos homogéneos) desde sus raíces y las actividades biológicas relevantes (analgésicos, antioxidantes, antibacterianos, anticancerígenos, antiinflamatorios y cardiovasculares) también fueron estudiados.  "Morinda officinalis" fue descrita por Foon-Chew How y publicado en "Acta Phytotaxonomica Sinica" 7(4): 326–327, pl. 64 & 65. 1958. "Morinda": nombre genérico que deriva de las palabras de latín: "morus" = "morera", por los frutos, e "inda", que significa "de la India"


title: Morinda officinalis

text: "officinalis": epíteto latíno que significa "planta medicinal de venta en herbarios"


title: Nico Kaufmann

text: Klaus Rudolf Kaufmann, más conocido como Nico Kaufmann (Zúrich, 24 de junio de 1916 - ibídem, 23 de noviembre de 1996) fue un compositor y pianista suizo.


title: Nico Kaufmann

text: Nico Kaufmann era hijo de un médico de Zúrich. Su padre también era compositor y pudo apoyar el talento de su hijo de forma adecuada. Este estudió piano y composición en el conservatorio de Zúrich, acabando sus estudios con un diploma de piano. Tras estudiar brevemente bajo el pianista Vladimir Horowitz (el único alumno de Horowitz durante su época europea), consiguió el diploma de concertista.


title: Nico Kaufmann

text: Kaufmann se convirtió en arreglista y director musical del Cabaret Cornichon. Sus trabajos como pianista llegaron pronto a la prensa, que las comentó de forma positiva. También consiguió pronto el reconocimiento de sus colegas músicos, ganando en 1945 el primer premio en el concurso nacional de piano de Ginebra.


title: Nico Kaufmann

text: Tras la II Guerra Mundial, Kaufmann se centró en la composición de música para el teatro, el ballet y el cine (1960). Además, compuso numerosas piezas para piano y orquesta de cámara, así como "chansons" y "Lieder", entre otros, un ciclo de "Lieder" con letra de poemas de Hermann Hesse. Kaufmann se ganaba un sobresueldo tocando el piano en bares, donde era muy apreciado.


title: Nico Kaufmann

text: El legado de Nico Kaufmanns se conserva en la colección de música de la Biblioteca Central de Zúrich. En su testamento dictó que de su patrimonio se concediese una beca anual a un joven músico suizo.


title: Nico Kaufmann

text: La relación más importante para la carrera de Kaufmann comenzó en 1937, cuando conoció al ya famoso pianista Horowitz, al que siguió a París. Kaufmann no sólo era discípulo de Horowitz, sino también su amante. Después de que su padre descubriera el hecho, Kaufmann tuvo que volver a Zúrich. Pero ambos mantuvieron un estrecho contacto por carta, hasta que se interrumpió en 1939 con el traslado de Horowitz a los Estados Unidos.


title: Nico Kaufmann

text: En el Cabaret Cornichon Kaufmann conoció a Karl Meier, que le dio a conocer la revista gay "Der Kreis–Le Cercle–The Circle". Kaufmann, que era conocido con el seudónimo "Lysis", se encargaba de amenizar musicalmente los bailes de los socios de "Der Kreis". El programa de cabaret lo enriquecía con composiciones propias, como por ejemplo, musicalizaciones de poemas de Heinrich Federer.


title: Nico Kaufmann

text: Tras la disolución de "Der Kreis" en 1967, Kaufmann se mantuvo como miembro de otras organizaciones homófilas. Hacia finales de su vida escribió sus memorias, "Memoiren", que no han sido publicadas, en las que relata la parte oculta de su vida.


title: Francesco Conti

text: Francesco Conti (Florencia, 1681-1760) fue un pintor tardobarroco italiano.


title: Francesco Conti

text: Formado inicialmente en Florencia en el círculo de Simone Pignoni, en 1699 se trasladó a Roma para proseguir sus estudios con Giovanni Maria Morandi y Carlo Maratta subvencionado por el marqués de Riccardi, a cuya familia se ligará a partir de entonces la vida artística de Conti. En 1706 retornó a Florencia donde influenciado por Sebastiano Ricci abandonó el clasicismo romano para ganar en color y profundizar en los efectos de claroscuro. De 1709 es una de sus primeras obras conocidas: la pintura de las alegorías de la Fe, la Paz y la Fama, telas pintadas al óleo para el techo del casino de los Riccardi en el palacio de Valfonda en Florencia. Dedicó los últimos años de su vida a la docencia en la Pubblica Scuola del Disegno establecida en el palacio de los Uffizi.


title: Francesco Conti

text: A excepción de algunos retratos, su pintura se dedicó casi exclusivamente a los asuntos religiosos, entre los que cabe recordar la temprana y sombría "Crucifixión" de la iglesia de San Lorenzo de Florencia (1709), la "Virgen en gloria con san Juan Bautista y el papa Alejandro" para la parroquial de San Alejandro en Giogoli (1715), el "Lavatorio de los pies" para Villa la Quiete, próxima a Florencia (1729) o el "Retorno de Egipto a Nazaret", encargo de Gabriello Riccardi (1735, Cleveland, Museum of Art). Proporcionó con frecuencia retablos para las iglesias de Florencia y sus alrededores, entre los que cabe destacar el del "Tránsito de san José" en San Martino à Gangalandi (1733-1734) o el de "San Roque en gloria" en Santa Maria alla Lastra, o la que se considera obra maestra de su madurez artística: "La Virgen con el Niño, san Silvestre papa, Pablo y Catalina de Alejandría" (hacia 1738), un encargo de los Rucellai para la iglesia de San Andrés en Montecarlo de Lucca, caracterizada por la sabia modulación de la luz y su sentido de la composición.


title: Estación Solís (Uruguay)

text: Estación Solís es una localidad uruguaya del departamento de Lavalleja.


title: Estación Solís (Uruguay)

text: La localidad se encuentra situada en la zona suroeste del departamento de Lavalleja, próximo y al norte del arroyo Solís Grande, junto a la línea de ferrocarril Montevideo-Minas, con estación en su km 104.


title: Estación Solís (Uruguay)

text: Según el censo de 2011, la localidad contaba con una población de 55 habitantes.


title: El elegido (programa de televisión)

text: El elegido fue un talent show de humor chileno transmitido por el canal de televisión Chilevisión. Fue estrenado el jueves 2 de enero de 2014 en horario prime. Fue presentado por Rafael Araneda.


title: El elegido (programa de televisión)

text: Constó de cuatro jurados encargados de seleccionar a los humoristas que tienen las capacidades para presentarse en el LV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: El elegido (programa de televisión)

text: El elegido fue un espacio de humor cuya finalidad era elegir al próximo número humorístico para el Festival de Viña del Mar 2014. A cargo de cada evaluación están el opinólogo Ítalo Passalacqua, el comediante Pedro Ruminot, la opinóloga Francisca Merino y la presentadora de televisión Marcela Vacarezza.


title: El elegido (programa de televisión)

text: Las actuaciones de los humoristas eran valoradas por un jurado profesional compuesto de cuatro personas. Los componentes del jurado eran:


title: El elegido (programa de televisión)

text: Jueves 3 de enero


title: El elegido (programa de televisión)

text: Durante cada episodio, los participantes, se presentan dos veces. La primera presentación consiste en una audición. Más tarde solo algunos son seleccionados para presentarse en el escenario por segunda vez. Finalmente el jurado escoge al humorista que más se destacó en el capítulo para que pase a la gran final del programa.Jueves 9 de enero


title: El elegido (programa de televisión)

text: Durante cada episodio, los participantes, se presentan dos veces. La primera presentación consiste en una audición. Más tarde solo algunos son seleccionados para presentarse en el escenario por segunda vez. Finalmente el jurado escoge al humorista que más se destacó en el capítulo para que pase a la gran final del programa.Jueves 16 de enero


title: El elegido (programa de televisión)

text: Durante cada episodio, los participantes, se presentan dos veces. La primera presentación consiste en una audición. Más tarde solo algunos son seleccionados para presentarse en el escenario por segunda vez. Finalmente el jurado escoge al humorista que más se destacó en el capítulo para que pase a la gran final del programa.Jueves 23 de enero


title: El elegido (programa de televisión)

text: Durante cada episodio, los participantes, se presentan dos veces. La primera presentación consiste en una audición. Más tarde solo algunos son seleccionados para presentarse en el escenario por segunda vez. Finalmente el jurado escoge al humorista que más se destacó en el capítulo para que pase a la gran final del programa.Jueves 30 de enero


title: El elegido (programa de televisión)

text: Durante cada episodio, los participantes, se presentan dos veces. La primera presentación consiste en una audición. Más tarde solo algunos son seleccionados para presentarse en el escenario por segunda vez. Finalmente el jurado escoge al humorista que más se destacó en el capítulo para que pase a la gran final del programa.Jueves 6 de febrero: Repechaje


title: El elegido (programa de televisión)

text: Durante este capítulo, los humoristas que no fueron seleccionados para la final durante las audiciones, tienen una nueva oportunidad. Una vez más, el jurado, elige a dos nuevos clasificados. Los participantes clasificados a la gran final fueron: Millenium Show y PayaHop.


title: El elegido (programa de televisión)

text: Jueves 13 de febrero: Final


title: El elegido (programa de televisión)

text: Durante la final de la primera temporada de El elegido, los humoristas: Cachencho, Rodrigo Vásquez, Claudio Olate, Johan Pérez, Los Caluga, Millenium Show, PayaHop, fueron los participantes que se presentaron en el escenario para convertirse en el ganador de El elegido.


title: Parque de las Cascadas

text: El parque de las Cascadas () se encuentra en el distrito de Sant Martí de Barcelona. Fue creado en 1992 con un proyecto de Martorell-Bohigas-Mackay-Puigdomènech.


title: Parque de las Cascadas

text: Este parque procede de la renovación urbanística realizada en la fachada litoral con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992, en unos terrenos anteriormente de uso industrial. Junto a este se crearon también los parques del Puerto Olímpico, de la Nueva Icaria, de Carlos I y del Poblenou. Se encuentra sobre la Ronda del Litoral, que en ese tramo está soterrada, y es el salón de entrada a la Villa Olímpica. Se divide en dos secciones separadas por la calle Ramon Trias Fargas, en cada una de las cuales hay como elemento distintivo una escultura de grandes dimensiones y estilo vanguardista: "David y Goliat", de Antoni Llena, y "El Poder de la Palabra", de Auke de Vries. Esta última está situada sobre un estanque que se desborda en el nivel inferior en forma de cascada, de ahí el nombre del parque.


title: Parque de las Cascadas

text: Entre las especies presentes en el parque se hallan: el pino carrasco ("Pinus halepensis"), el pino piñonero ("Pinus pinea"), la tipuana ("Tipuana tipu"), el plátano ("Platanus x hispanica"), el almez ("Celtis australis"), el ciprés ("Cupressus sempervirens"), la jacaranda ("Jacaranda mimosifolia"), el chopo ("Populus alba" y "Populus alba "Pyramidalis""), el olivo ("Olea europaea"), la palmera de abanico ("Washingtonia robusta"), y el palmito ("Chamaerops humilis").


title: Aramendía (Uruguay)

text: Aramendía es una localidad uruguaya del departamento de Lavalleja.


title: Aramendía (Uruguay)

text: La localidad se encuentra situada en la zona noreste del departamento de Lavalleja, próximo y al norte de la cañada Grande (afluente del arroyo Gutiérrez), y junto a la ruta 8, a la altura de su km 234.


title: Aramendía (Uruguay)

text: Según el censo de 2011, la localidad contaba con una población de 96 habitantes.


title: Toro de Segura de Toro

text: El Toro de Segura de Toro es una escultura vetona tallada en granito (datada alrededor del siglo VI a. C.) y ubicada en la población cacereña de Segura de Toro, a la que le confiere su apellido. La escultura se halla en la actualidad en su plaza Mayor


title: Aramendía

text: Aramendía puede referirse a:


title: Symphytum officinale

text: Symphytum officinale (consuelda) es una especie de planta perenne perteneciente al género "Symphytum" de la familia Boraginaceae. Es originaria de Europa y es conocida en otros lugares, incluyendo América del Norte, como una especie introducida y, a veces una mala hierba.


title: Symphytum officinale

text: La planta es resistente y puede crecer hasta una altura de 1 m. Flores péndulas y rosadas, hojas grandes y brillantes.


title: Symphytum officinale

text: Las raíces de "Symphytum officinale" se han utilizado en la medicina tradicional austríaca internamente (como té o tintura) o externamente (como ungüento, compresas, o la digestión alcohólica) para el tratamiento de trastornos del sistema locomotor y el tracto gastrointestinal. Las hojas y tallos también se han utilizado para el tratamiento de los mismos trastornos, y, además, también para el tratamiento de reumatismo y gota.


title: Symphytum officinale

text: La consuelda se ha utilizado en la medicina popular como una cataplasma para el tratamiento de quemaduras y heridas. Sin embargo, el consumo interno, como en forma de tisana , no es recomendable, ya que ha sido muy debatido sobre si puede causar daño grave al hígado.


title: Symphytum officinale

text: Contiene alantoína que tiene un efecto cicatrizante, reepitelizante; los mucílagos actúan como demulcente (hidratante, antiinflamatorio); los taninos son astringentes (antidiarréico, hemostático local).


title: Symphytum officinale

text: Indicado para el tratamiento de la gastritis, úlceras gastroduodenales, diarreas y síndrome del intestino irritable. En uso tópico: Escoceduras, eczemas secos, prurito, grietas de los senos, ictiosis, psoriasis, distrofia de la mucosa vulvovaginal, parodontopatías, tendinitis, bursitis, inflamaciones osteoarticulares, contusiones, hematomas. Tradicionalmente se empleó para acelerar la consolidación de fracturas.  "Symphytum officinale" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 136. 1753.


title: Symphytum officinale

text: Symphytum: nombre genérico que proviene del griego "sympho" o "symphein" = "crecer juntos", y "phyton" = "planta", el nombre "symphyton" fue utilizado por Dioscórides para la planta llamada "consuelda" que tenía fama de curar heridas.


title: Symphytum officinale

text: officinale: epíteto latino que significa "planta medicinal de venta en herbarios".


title: Murakami (Niigata)

text: El 1 de abril de 2008, las ciudades de Arakawa y Sanpoku, y los pueblos de Asahi y Kamihayashi (todos del distrito de Iwafune) se fusionaron en Murakami.


title: Murakami (Niigata)

text: A partir de 2005, antes de la fusión, la antigua ciudad tenía una población estimada de 30.649 y una densidad poblacional de 218,89 personas por km². La superficie total era de 142,12 km². Después de la fusión, el 1 de abril de 2011, la nueva ciudad cuenta con una población estimada de 67.442 y una densidad poblacional de 57,43 habitantes por km². La superficie total es de 1,174.24 km².


title: Murakami (Niigata)

text: Murakami prosperó como ciudad castillo bajo el clan Murakami. Incluso hoy en día, la zona del centro muestra la influencia de su pasado como residencia de samurái y comerciantes.


title: Murakami (Niigata)

text: Productos famosos de Murakami son el té (Murakami es el lugar de cultivo de té más al norte de Japón), el salmón y la carne de vacuno Murakami. La ciudad es también un lugar turístico debido a las famosas termas de Senami y como punto de partida para llegar a la isla de Awashima.


title: Murakami (Niigata)

text: Murakami se conecta a la ciudad de Niigata en el sur y la prefectura de Yamagata en el norte, a través de la Línea Uetsu (JR Oriente) y la Ruta Nacional 7. El pueblo de Awashima es accesible por ferry desde el puerto de Iwafune.


title: Murakami (Niigata)

text: La ciudad tiene una relación de hermandad con Sabae de la prefectura de Fukui.


title: Hans Leip

text: Hans Leip (22 de septiembre de 1893 - 6 de junio de 1983) fue un novelista, poeta y dramaturgo alemán, especialmente recordado por haber sido el letrista de la canción Lili Marleen.


title: Hans Leip

text: Leip nació en la ciudad alemana de Hamburgo en 1893, era el hijo de un antiguo marinero y estibador del puerto de esta ciudad. Allí se educó y en 1914 se hizo maestro de escuela, en el barrio hamburgués de Rothenburgsort. En 1915 fue llamado a filas por el ejército alemán y después de un período de entrenamiento en Berlín, combatió en el frente oriental y en los Cárpatos. Tras ser herido en 1917, fue dado de baja por razones médicas.


title: Hans Leip

text: Tras abandonar el ejército volvió a ejercer como docente y al mismo tiempo, comenzó a publicar cuentos en los periódicos de Hamburgo. Desde octubre de 1917 hasta diciembre de 1919, escribió críticas de arte para el Neue Hamburger Zeitung y probó suerte con el diseño gráfico. En 1919 tuvo lugar la primera exposición de su obra gráfica. Su primer libro se publicó en 1920 y, como muchas de sus obras posteriores, fue diseñado por el propio autor.


title: Hans Leip

text: En la década de 1920 viajó por todo el mundo, visitó París, Londres, Argel y Nueva York, entre otros lugares. Su consagración como novelista fue con "Godekes Knecht", que fue galardonada en 1925 con el premio del periódico Kölnische Zeitung. Sus novelas fueron un éxito en los años previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial. También escribió obras de teatro, cuentos y poesía.


title: Hans Leip

text: Mientras servía en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, Leip escribió un poema que se publicó en una colección en 1937 como "Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht" ("La canción de un soldado joven en la guardia"), con dos versos añadidos entonces por Leip. La publicación llamó la atención del músico Norbert Schultze, que en 1938 compuso una canción con el título «Das Mädchen unter der Laterne» ("La chica bajo la farola"). Fue grabada por Lale Andersen en 1939 y posteriormente se convirtió en un éxito en todo el mundo con el nombre de Lili Marleen. Fue traducida a múltiples idiomas y cantada entre otros por Marlene Dietrich, con letra en inglés de Tommie Connor.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: El Vuelo 311 de Thai Airways International fue un vuelo desde el Aeropuerto Internacional Don Mueang en Bangkok, Tailandia al Aeropuerto Internacional de Katmandú en Kathmandú, Nepal. El 31 de julio de 1992 un Airbus A310-304, registrado como HS-TID, se estrelló en la aproximación a Katmandú. Los 113 a bordo murieron.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Este accidente tuvo lugar en la misma fecha que el vuelo 7552 de China General Aviation que se estrelló fuera de control en Nanjing, República Popular de China, matando a 108 de 126, y solo 59 días antes del Vuelo 268 de PIA que se estrelló al sur de Katmandú, matando a 167 personas.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: El primer vuelo de la aeronave fue el 2 de octubre de 1987 y entró en servicio con la aerolínea canadiense Wardair con el registro C-FGWD. Wardair fue adquirida por Canadian Airlines International en 1989 y sus operaciones se consolidaron e integraron bajo la bandera de Canadian Airlines. Este Airbus A310 entró en servicio formalmente con Canadian Airlines el 15 de enero de 1990 (con el mismo registro). Poco tiempo después se vendió a Thai Airways International , que lo recibió el 9 de mayo de 1990 y volvió a registrarlo como HS-TID. El avión estaba propulsado por dos motores turbofan General Electric CF6-80C2A2.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Al momento del accidente, el 31 de julio de 1992, la aeronave llevaba menos de cinco años en operaciones comerciales. Fue pilotado por el capitán Preeda Suttimai (de 41 años) y el primer oficial Phunthat Boonyayej (de 52 años) con una tripulación de cabina de 12 asistentes de vuelo.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: El vuelo 311 partió de Don Mueang, a las 10:30 AM hora local. Después de cruzar el espacio aéreo de Nepal a los pilotos en contacto con el control del tráfico aéreo e iniciaron una aproximación por instrumentos desde el sur llamada "Sierra VOR aproximación en circuito" para la pista 20. El control de tráfico aéreo nepalí en el momento no estaba equipado con radar.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Poco después de informar de la Sierra arreglar diez millas al sur de la VOR Katmandú, el avión llamó al ATC para pedir un desvío a Calcuta, India, debido a un "problema técnico", antes que el ATC pudiera responder, el vuelo rescindió su transmisión anterior. A continuación, el vuelo fue autorizado para una aproximación directa en Sierra de la pista 02 y le dijo a reportar dejando 9500 pies (2896 m). El capitán pidió en numerosas ocasiones por los vientos y la visibilidad en el aeropuerto, pero el ATC simplemente le dijo que la pista 02 estaba disponible.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Una serie de comunicaciones frustrantes y engañosas (debido en parte a problemas de lenguaje y en parte a la inexperiencia del controlador de tránsito aéreo, que era un aprendiz con solo 9 meses en el trabajo) se produjo entre el control del tráfico aéreo y los pilotos con respecto a la altitud y la distancia de vuelo del 311 desde el aeropuerto. El capitán pidió 4 veces permiso para girar a la izquierda, pero después de no recibir respuesta firme a sus peticiones que anunció que se dobla a la derecha y se subió a la aeronave a nivel de vuelo 200. El manejo de Vuelo 311 controlador asume por las transmisiones del vuelo que la aeronave había cancelado el enfoque y se dan vuelta hacia el sur, y por lo tanto, autorizó a la aeronave a 11 500 pies (3505 m), una altura que habría estado a salvo en la zona sur del aeropuerto. El vuelo descendió de nuevo a 11 500 pies, fue a través de un giro de 360 grados, pasó sobre el norte del aeropuerto, y se estrelló en una roca empinada en una zona remota del Parque Nacional de Langtang a una altitud de 11 500 pies. Los investigadores de la autoridad de aviación nepalí, Airbus, y la Junta de Seguridad de Transporte de Canadá (que ayudó con los detalles técnicos) determinaron que el avión había sufrido un fallo menor en el funcionamiento del interior de arrastre aletas justo después de que la aeronave llegó a la solución Sierra de informes. Preocupada porque el enfoque complejo en Katmandú, en las condiciones del instrumento sería difícil con aletas que funcionan mal y frustrado por el ATC y respuestas concluyentes y débiles de su primer oficial a sus preguntas, el capitán decidió desviar a Calcuta. Las solapas de repente comenzaron a funcionar correctamente, pero el capitán se vio obligado a resolver más aspectos del mismo enfoque difícil debido a la falta de iniciativa de su primer oficial. Solo después de numerosos intercambios extremadamente frustrantes con ATC fue el capitán capaz de obtener información sobre el clima adecuado para el aeropuerto, pero en ese momento él había sobrevolado Katmandú y el avión se dirigió hacia el Himalaya.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Las autoridades de Nepal encontraron que las causas probables del accidente fueron la pérdida de control del capitán y la conciencia de la situación, los problemas de lenguaje y técnicas haciendo que el capitán de experimentar la frustración y una gran carga de trabajo, la falta de iniciativa y respuestas concluyentes a las preguntas del capitán del primer oficial; la inexperiencia de controlador de tránsito aéreo, comprensión deficiente de Inglés, y la renuencia a interferir con lo que vio como el pilotaje asuntos tales como la separación del terreno; la pobre supervisión del controlador de tránsito aéreo inexperto; el fracaso de Thai Airways International para proporcionar formación en el simulador para el complejo enfoque a Katmandú a sus pilotos, y el uso inadecuado del sistema de gestión de vuelo del avión.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Los restos de la aeronave aún se pueden ver en el Parque Nacional de Langtang, y se han presentado en guías de Lonely Planet como un punto de interés en la caminata de Ghopte al Pass Tharepati.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: El número de vuelo 311 desde el accidente ha sido renumerado a 319 para el vuelo de ida y 320 para el vuelo de vuelta a Bangkok, Estos vuelos redesignados continuaron siendo operados por aviones Airbus A310 hasta que estos aviones fueron retirados por la aerolínea y reemplazado por aviones Boeing 777 en 2001.


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Este accidente fue reseñado en la temporada 17° de la serie , del canal National Geographic Channel en el episodio "El Avión Perdido".


title: Vuelo 311 de Thai Airways International

text: Este accidente también se reexamino en el sexto episodio de la tercer temporada de la serie de National Geographic Channel titulado «Impacto en las Montañas» que se estrenó el 2 de septiembre de 2020 en Latinoamérica.


Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú, Nacido originalmente como "Festival Artístico Bambú" en 1991, es un evento anual que se realiza continuamente. Se ha realizado entre los meses de marzo o abril, durando de una a dos semanas; en las ciudades de Tegucigalpa y San Pedro Sula. Y el Municipio de Valle de Angeles Honduras, en conmemoración al aniversario de fundación del Grupo Teatral Bambú (GTB), Este evento es sin fines de lucro y se ha convertido en uno de los eventos culturales y artísticos más importantes del país. En el mismo han participado grupos de norte, centro, sur América, el Caribe, Europa y Asia, reuniendo a más de trescientos participantes entre grupos de teatro, títeres, música y danza, artistas de la plástica, cuenta cuentos, fotógrafos, cineastas, magos y literatos.  El Festival Bambú es un escenario anual de referencia para las actividades artísticas y de gestión cultural centroamericana, y está dirigido a los públicos en general (niños, jóvenes y adultos), con espectáculos de teatro, danza, música, títeres, narración oral, teatro de calle y otros. La temática y forma de las obras es libre.


title: Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú

text: Realizado en el Antiguo Paraninfo Universitario empezando el 14 de marzo de 1991]] y finalizando el 17 de marzo de 1991]], Donde hubo una Exposición de caricaturas por parte de Bey, Presentación de Libro de Poesía ""También del Mar"" de Adan Castelar, Teatro Latino de (Guatemala) presentó ""Historias de Pantomimas"", Grupo Tramoya presentó las obras ""Tatiana y Debora"" y ""Delia y Tereza"" Dirigidas por Alberto Lastra, "Intervención Musical" de Mariano Rodríguez y Rayuela , Teatro "INTAE" con la obra ""El Lazarillo de Tormez"" dirigida por Rodolfo Castejon, Grupo Ozono presentó la obra ""El Circo"" dirigida por Miguel Zavala y el Grupo Teatral Bambú presentó la ""Tortilla sin voltear"" ""Cambios Humm... Cambios"", dirigidas por Edgar Valeriano. El presentador del evento fue Danilo Lagos, El afiche diseñado por Fredy Dubon, Levantamiento del texto por Jose Medina con la coordinación de Edgar Valeriano.


text: Palabras del Director del GTB Edgar Valeriano: "Nos encontramos organizando este festival artístico en el cual mostramos el producto de nuestro primer año de constante labor en el arte escénico, en el que llevamos a escena las siguientes trabajos: ""Sin novedad Padrecito"", ""Cambios Humm… Cambios"", ""El hombrecito que compro la guerra"", "La Tortilla sin Voltear", siendo estos montajes los que nos permitieron compartir, intercambiar, recopilar, costumbres e ideas de nuestro pueblo y así de esta manera cumplir con nuestros objetivos de divertir y educar a nuestros espectadores. Una de las cosas que más nos llena de satisfacción es haber llevado el teatro a distintos pueblos de nuestro país y algunos de ellos disfrutaron por primera vez una representación teatral y siendo esto lo que más nos motiva a seguir representado este arte. El grupo ha participado en varios eventos a nivel nacional y es de mucho agrado para nosotros el haber trabajado en determinadas ocasiones con artesanos de esta planta maravillosa como lo es el "Bambú"."


text: Este festival se realizó en 1992 iniciando el 2 de marzo y finalizando el 7 de marzo. Con la organización más marcada y considerando hacer homenaje a grandes exponenciales del arte específicamente del Teatro en Honduras. En esta oportunidad el Grupo Teatral Bambú hace un homenaje a las primeras actrices nacionales, que con su trabajo han hecho florecer el arte de nuestro país. Mercedes Romero y Magada Alvarado. Realizado en "La peña de Toño "En un lugar de la mancha"", El programa inaugural contemplaba la Vida cultural de Magda y Mercedes, por parte del dramaturgo Isidro España, La participación de :Igual que el I festival Artístico el presentador fue Danilo Lagos, Afiche diseñado por Fredy Dubon y Coordinador General Edgar Valeriano


text: Este se desarrolló entre los días 1 al 6 de marzo de 1993, contando con el editorial del escritor Ediberto Borjas. Invitando al evento, esta vez el homenaje fue a los artistas del teatro, la literatura y la plástica: Eduardo Bahr Y Dagoberto Posadas. Contando con mayor aceptación al público, más ayuda técnica se desarrolló en "Peña de Toño" Tegucigalpa, Honduras. El programa del evento fue en dos partes, La primera un Programa especial de inauguración. La segunda parte con la exposición de caricaturas Políticas y Social a cargo de la Asociación Caricaturista de Honduras (ACH), exposiciones de los caricaturistas más destacados de la época entre ellos: Intervenciones musicales de los: Obras Teatrales: Charla Técnicamente con mayor estructura, ayuda de Fredy Dubon , Jorge Reyes, COMHTE, Allan McDonald, Blanca Ochoa, Marlon Bey , Marcial Baquedano, Danilo Lagos, Alfonso Valeriano, Grupo Teatral Bambú como producción, y Karla Nuñez y Edgar Valeriano como Coordinador General. Este festival se desarrolla entre el 1 de marzo de 1994 al 5 de marzo de 1994 como un homenaje del escritor hondureño Roberto Sosa. En el lugar "La peña de Toño". contando con la participación de Asociación Caricaturista de Honduras (A.C.H.) con la tradicional Exposición de caricatura política y social;durante todo el Festival. cuyos expositores:


text: Pantomimas realizadas por Leonardo Montes de Oca, Luis Paz realizó una Danza Obras Teatrales


text: Interpretaciones musicales de


text: Siempre contando con una Programación Especial de [[La Peña de Toño]]. En esta oportunidad ya cuatro años desarrollándose con la producción [[Grupo Teatral Bambú]] , presentado por [[Danilo Lagos]] y Diseños publicitarios de [[Dagoberto Posadas]]. Coordinado por [[Karla Nuñez]] y [[Edgar Valeriano]]


text: Desarrollado solamente en tres fechas del 8,9 y 10 de marzo de 1995, como un homenaje a la actriz [[Lucy Ondina]] en el [[Teatro Manuel Bonilla]] de [[Tegucigalpa]]. Este evento contó con la colaboración técnica de Arte y Diseño de Afiche por parte de [[Dagoberto Posadas]] , [[Bey Avendaño]] con la caricatura del evento y [[Jorge Reyes]]. [[Carlos Lagos]] en Luminotecnia. [[Joaquin Bardales]] y [[Edgar Valladares]] en Sonido. Tramoya y escenarios por [[Edgardo Caceres]]. Coordinación General de [[Danilo Lagos]], [[Karla Nuñez]] y [[Edgar Valeriano]]. Producido por [[Grupo Teatral Bambú]]. Conciertos de


text: Danza


text: Obras teatrales  Magia


text: Tomando mas prestigio y auge se desarrolló consecutivamente en el [[Teatro Manuel Bonilla]] de [[Tegucigalpa]] en las fechas del 26 al 30 de marzo de 1996, como homenaje a el [[dramaturgo]] [[hondureño]] [[Rafael Murillo Selva]]. Este evento contó con la colaboración técnica de Arte y Diseño de Afiche por parte de [[Dagoberto Posadas]] , [[Bey Avendaño]] y [[Allan MacDonald]] con las caricaturas del evento y [[Jorge Reyes]]. [[Carlos Lagos]] en Luminotecnia. [[Joaquin Bardales]] y [[Edgar Valladares]] en Sonido. Tramoya y escenarios por [[Edgardo Caceres]]. Fotografías de [[Geovany Matute]] y [[Danilo Carias]], Maquillaje por parte de [[Pablo Pacheco]] Coordinación General de [[Danilo Lagos]], [[Karla Nuñez]], [[Vilma Susana Sevilla]] y [[Edgar Valeriano]]. Asistencia de [[Alfonso Valeriano]] y [[Mario Martínez]]. Producido por [[Grupo Teatral Bambú]]. Conciertos de


text: Obras teatrales y Cuentos


text: Magia y Payasos( Espacio Infantil)