title: Vuelta al País Vasco 2014

text: La penúltima etapa, última en ruta, consistía en una aproximación por la costa oriental vizcaína hasta Marquina-Jeméin, municipio por el que la carrera discurriría en tres ocasiones: tras el primer paso se emprendería un circuito por la comarca de Lea Artibai con los suaves puertos de Gontzagaigana y Santa Eufemia (mismo trazado que la contrarreloj del día siguiente), y después del segundo paso los corredores se adentrarían en las carreteras guipuzcoanas para superar Ixua y San Miguel antes de regresar a la villa vizcaína para concluir la jornada.


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: Los primeros kilómetros estuvieron marcados por los sucesivos intentos de fuga, especialmente la infructuosa tentativa protagonizada por 13 ciclistas entre los que se encontraban el campeón del mundo Rui Costa, Amets Txurruka y Beñat Intxausti.


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: Finalmente la escapada del día quedó formada por 17 corredores: Barguil, Albasini, Fraile, Luis León Sánchez, Serry, Malacarne, Sicard, Mollema, Zandio, Plaza, Oliveira, Gilbert, Jungels, Fernández de Larrea, Iglinskiy, Wellens y Olivier, todos ellos sin opciones en la general. Estos diecisiete hombres llegaron por primera vez a Marquina con minuto y medio sobre el pelotón comandado por el Tinkoff-Saxo. Tras ascender Gontzagaigana los fugados contaron en Aulestia con una ventaja máxima de 2 minutos, pero el trabajo de persecución emprendido por el Movistar desde la subida a Santa Eufemia hizo que en esta cima la renta se redujera a menos de la mitad. En la ascensión a Ixua por la vertiente inversa a la de la etapa anterior quedaron en cabeza de carrera Jungels, Mollema y Wellens, quienes al igual que Pieter Weening serían neutralizados poco después.


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: A un kilómetro de coronar San Miguel se produjo el ataque de Alejandro Valverde, llevándose a su rueda al líder Alberto Contador y Wout Poels; con una ventaja de 11 s sobre el grupo en el que iban el resto de favoritos, en la bajada Contador empezó a dar relevos a Valverde, pero la renta era exigua y en la recta de Echevarría fueron alcanzados por el resto. En el "sprint" final de Marquina el vencedor fue el velocista Ben Swift, seguido por Valverde y Michał Kwiatkowski. La jornada concluyó así sin cambios en la clasificación general, en vísperas de la decisiva contrarreloj final.


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: La última jornada consistía en una contrarreloj individual de casi 26 km con salida y llegada en Marquina-Jeméin, cuyo recorrido por la comarca de Lea Artibai incluía las cotas de Gontzagaigana y Santa Eufemia, ubicándose entre ambas el punto intermedio para la toma de referencias. La crono se presentaba decisiva para decidir la clasificación general de la ronda vasca, ya que hasta 14 ciclistas se encontraban en una horquilla de tiempos inferior al minuto.


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: El tiempo de referencia lo marcó el contrarrelojista Tony Martin, tras batir los registros de Tom Dumoulin y Ion Izagirre. El triple campeón del mundo de la especialidad basó su dominio en la primera parte del trazado, dado que las diferencias marcadas en meta serían prácticamente las mismas que en el punto intermedio. A pesar de ello, ninguno de los hombres que disputaban la general pudo mejorar su tiempo y Martin se proclamó vencedor de la crono, elevando a dos su triunfos de etapa en esa edición.


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: El líder Alberto Contador fue el mejor de los favoritos, a 7 s de Martin, por lo que amplió su renta sobre el resto de candidatos y se convirtió en el ganador del maillot amarillo, en lo que suponía su tercera "txapela" tras las logradas en 2008 y 2009. A Contador le acompañaron en el podio final Michał Kwiatkowski y Jean-Christophe Péraud, segundo (a 49 s) y tercero (a 1 min 04 s) respectivamente. Simon Špilak repitió el cuarto puesto en la general obtenido el año anterior, volviendo a quedar fuera del tercer cajón por estrecho margen (tres segundos en esta ocasión).


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: El principal damnificado de la jornada fue el hasta entonces segundo clasificado Alejandro Valverde, ya que tras una contrarreloj en la que dijo haberse encontrado sin fuerzas cayó hasta la quinta plaza (a centésimas de segundo de Špilak), cediendo asimismo la clasificación secundaria de la regularidad ante Kwiatkowski. Además del caso de Špilak y Valverde, también se decidieron por un segundo o menos el sexto puesto (Tejay van Garderen sobre su compañero de equipo Cadel Evans), el octavo (Yuri Trofímov sobre Thibaut Pinot) y el décimo (Wout Poels desbancó a Damiano Cunego, que concluiría undécimo).


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: La Vuelta al País Vasco otorgó puntos para el UCI WorldTour 2014, solamente para corredores de equipos UCI ProTeam. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los corredores que obtuvieron puntos:


title: Vuelta al País Vasco 2014

text: La retransmisión televisiva de la carrera corrió a cargo de ETB, la televisión pública vasca, que emitió todas las etapas en directo a través de ETB 1 y ETB HD, y en diferido por ETB Sat. Además de dos motos y las cámaras fijas de meta, se contó también con un helicóptero para obtener imágenes aéreas. El narrador de las retransmisiones fue Fermin Aramendi, máximo responsable de ciclismo en dicha cadena, secundado en los comentarios por el exciclista y presentador de informativos Xabier Usabiaga. El periodista Alfonso Arroio seguía in situ la carrera desde una moto, entrevistando a los directores deportivos que iban en los coches y dando referencias de tiempos y dorsales, además de entrevistar a los ciclistas más destacados al término de cada etapa.


title: Hernán Maisterra

text: Hernán Martín Maisterra (Buenos Aires, Argentina; 7 de septiembre de 1972) es un futbolista argentino que se desempeñaba como centrocampista.


title: Híbrido almizcleño

text: Híbrido almizcleño es un grupo de rosas antiguas de jardín. A pesar de que se presentaron demasiado tarde para calificarlas técnicamente como de rosas de jardín antiguas, los híbridos almizcleños son a menudo informalmente clasificados con ellos, ya que sus hábitos de crecimiento y el cuidado son mucho más próximos a las rosas de jardín antiguas que a las rosas modernas. El grupo híbrido almizcleño fue desarrollado principalmente por el Rev. Joseph Pemberton, un rosalista británico, en las primeras décadas del siglo XX, basado en 'Aglaia', un cruce de 1896 conseguido por Peter Lambert.


title: Híbrido almizcleño

text: Un plantón del híbrido de rosa, 'Trier', se considera que es el fundamento de la clase. La genética de la clase no está muy clara, ya que algunos de los padres son desconocidos. Sin embargo "Rosa multiflora", está reconocida ser uno de los ascendentes parentales, y "Rosa moschata" (la rosa mosqueta, ó rosa almizclera) también figura en su patrimonio genético, a pesar de que se considera que es menos importante de lo que el nombre podría sugerir. Los híbridos almizcleños son resistentes a las enfermedades, la repetición de la floración y en general, de flores en ramos, con un característico olor fuerte a "almizcle". Los tallos tienden a ser laxos y arqueados,con pocas espinas.


title: Híbrido almizcleño

text: Su fama y demanda principal es por su floración prolífica: De la primavera al otoño, un arbusto híbrido almizcleño saludable queda literalmente cubierto de flores, creando un impacto fuerte de color en el paisaje.


title: Híbrido almizcleño

text: El punto de partida para la difusión de los híbridos almizcleños lo encontramos en la década de 1920, en Inglaterra, donde el reverendo Joseph Pemberton experimentó con el cruce de las ya nombradas clases de rosas, obteniendo por lo general, rosales vigorosos de pequeñas flores semidobles, agrupadas en ramilletes y con un perfume peculiar.


title: Híbrido almizcleño

text: Los híbridos almizcleños tienen apariencias a los Rosales antiguos.


title: Híbrido almizcleño

text: Son arbustos compactos, muy espesos, cargados de flores pequeñas. Ramilletes compuestos en general de 7 a 25 flores pequeñas, pentapétalas, simples o dobles.


title: Híbrido almizcleño

text: Florecen en verano a otoño. Se plantan en grupos y para hacer borduras generalmente de una sola variedad por macizo, para obtener un efecto de masa de color. Buen uso en ramos.


title: Híbrido almizcleño

text: Algunas de las variedades de híbrido almizcleño y obtenciones conseguidas por distintos obtentores.jardins de roses, André Gayraud, ed du chêne, ISBN 2-84277-041-2


title: Bogan Pride

text: Bogan Pride es una serie de televisión australiana de comedia transmitida por SBS TV en el año 2008. La serie consta de seis episodios creados y protagonizados por la actriz Rebel Wilson, y fue dirigida por Peter Templeman y producida por Tony Ayres y Michael McMahon.


title: Bogan Pride

text: La historia se centra en la vida de Jennie, una adolescente australiana considerada una "bogan", un estereotipo de dicho país respecto a gente de bajos recursos y poco refinada. La serie no tuvo éxito y finalmente no no fue renovada para una segunda temporada por SBS.


title: Bogan Pride

text: Jennie Cragg (Rebel Wilson) es una chica obesa que vive en "Boonelg" con su madre Berenice. Esta sufre extremadamente de sobrepeso y está confinada a su silla de la sala de estar. Nick es su vecino guapo, y sus mejores amigas son: la hipocondríaca Nigella y la extremadamente religiosa Amy Lee. Jennie entra en una competencia de baile para poder pagarle a su madre la operación de grapado de estómago.


title: Juan de Mairena

text: Juan de Mairena (Sevilla, 1865 - Casariego de Tapia, 1909) fue un profesor ficticio de gimnasia y retórica creado por Antonio Machado.


title: Juan de Mairena

text: Nacido en Sevilla en 1865. Su biógrafo y presunto creador, Antonio Machado, lo describe como "poeta, filósofo, retórico e inventor de una Máquina de Cantar", y lo presenta como alumno de otro autor apócrifo, el maestro Abel Martín, también sevillano, nacido en 1840 y fallecido en Madrid en 1898.


title: Juan de Mairena

text: En 1896, adelantándose a Keyserling, proyectó fundar en Sevilla una Escuela Popular de Sabiduría Superior. Dispondría de una Cátedra de Metafísica a cargo de Abel Martín ("Abel-Sócrates") y otra de Sofística conducida por el propio Mairena. En el proyecto les acompañaba como secretario otro apócrifo, Jorge Meneses, compañero de instituto de Mairena y animado contertulio.


title: Juan de Mairena

text: Machado da noticia de una visita de Miguel de Unamuno a Sevilla en 1897, en la que al parecer tuvo oportunidad de discutir con Mairena los términos de la fundación de la proyectada "escuela de sabiduría".


title: Juan de Mairena

text: Avanzado ya el aciago año de 1898 se produjo el no menos fatídico viaje del maestro Abel Martín a Madrid para formar parte de un tribunal de oposiciones a cátedras de Filosofía. Al poco de llegar, sufrió una crisis hepática, siendo internado en el hospital de San Carlos, donde falleció el 9 de noviembre. Fue un duro golpe para su discípulo. Mairena, convencido de que "el maestro ideal había desaparecido y no volvería más", decidió abandonar el proyecto. El local apalabrado sería luego alquilado para una churrería que funcionó hasta 1916.


title: Juan de Mairena

text: Juan de Mairena murió en Casariego de Tapia en 1909. En el frontispicio de su obra atribuida, recopilada y publicada en 1936 con el título: "Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo", aparece la única imagen que se conoce del supuesto maestro; se trata de un retrato en sombra de tinta hecho para la ocasión por José Machado, hermano menor de Antonio. Al pie del dibujo se menciona que ese era su aspecto a los 33 años, o sea en 1898, y como corresponde a fecha tan dolorosamente noventaiochista, su rictus es dolorido y taciturno, aunque juvenil, con la mirada inclinada hacia abajo.


title: Juan de Mairena

text: El erudito machadiano Pablo del Barco, en su prólogo a la edición de "Juan de Mairena (sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo)" (1981), anota que Mairena es un personaje literario con fundamento en la realidad.


title: Juan de Mairena

text: Machado escribió: "Lo apócrifo, como principio político, literario y pedagógico, actúa contra el determinismo del pasado sobre el presente". La definición dada por Machado se "complementa" en términos similares por Juan de Mairena, en diferentes pasajes de la obra a él atribuida:


title: Juan de Mairena

text: Estudiosos de la obra y la persona de Antonio Machado, como Pablo A. de Cobos y Pablo del Barco, han considerado a Abel Martín y a Mairena sus dos apócrifos mayores, "hijos legítimos de la segovianidad del poeta", a imagen y semejanza de personajes reales como Blas Zambrano, amigo y compañero de Machado durante el periodo segoviano, Adolfo Almazán, profesor de gimnasia, en un tiempo alcalde de Baeza, y propietario de la rebotica donde Machado acude a la tertulia con la que intenta amenizar sus tediosos días baezanos, y que inmortalizó en el su "Poema de un día", irónicamente subtitulado «Meditaciones rurales». Otro posible modelo para el apócrifo Juan de Mairena, pudo haber sido José Álvarez Guerra, bisbuelo de Machado, autor del libro "Unidad simbólica y destino del hombre en la tierra, o filosofía de la razón".


title: Juan de Mairena

text: De entre el muy disperso material lírico que Machado atribuye a Mairena, queden como ejemplo estos versos escritos como epitafio a Guiomar:


title: Juan de Mairena

text: Vocabulario asociado a Mairena por los analistas y críticos de su obra conocida: "pirandelliano", "orteguiano", "unamuniano", "bremondista" laico, modernista cursi, coplero, retórico, sofista y escéptico.


title: Juan de Mairena

text: Es evidente que Machado no hizo un gran control de la cronología dada a sus apócrifos y que pudo considerarla superflua. Así, el artículo "La pedagogía según Mairena, en 1940", es anacrónica si se acepta que Mairena murió en 1909. A partir de los datos que da Machado, Pablo del Barco construyó una cronología para un Mairena real, de resultados rocambolescos que hacían a Mairena 25 años mayor que su maestro Abel Martín y 35 años mayor que su creador, Machado. Por otra parte, sus textos (de Mairena) trasladados a la realidad, habrían sido escritos hacia 1885, a sus 20 años (de Mairena), los 45 de Abel Martín y los 10 de Machado. Así, también, si se amplía la existencia de Mairena hasta 1939 (año en que Machado usa la firma de Mairena para sus últimas notas), se deduciría que su apócrifo vivió 74 años, es decir treinta más que los que le dio el poeta cuando escribió su biografía.


title: Torneo Nacional de Ascenso 2009-10

text: La temporada 2009-10 del Torneo Nacional de Ascenso, segunda categoría del básquet argentino, fue la decimoctava edición desde su implantación. Comenzó a mediados de octubre de 2009 y finalizó en junio de 2010. Lo disputaron 14 equipos.


title: Torneo Nacional de Ascenso 2009-10

text: La temporada estuvo caracterizada por la baja de varios clubes en la pretemporada, quienes vendieron su plaza a otros, y con ello el número de participantes bajo de 16 a 14.


title: Torneo Nacional de Ascenso 2009-10

text: El campeonato estuvo dividido en cuatro fases y otorgó dos ascensos a la Liga Nacional de Básquet 2010/11 y dos descensos a la Primera Nacional "B" 2010/11. Los catorce equipos participantes se dividieron en dos zonas, Norte y Sur, donde se enfrentaron en duelos de ida y vuelta. Se otorgaron dos puntos por partido ganado y un punto por partido perdido.


title: Torneo Nacional de Ascenso 2009-10

text: Luego se los ordenó en una tabla teniendo en cuenta los resultados de los partidos y los mejores tres de cada zona más el mejor cuarto clasificaron al TNA 1 mientras que los restantes equipos clasificaron al TNA 2.Para esta fase, los equipos arrastran la mitad de puntos obtenidos en la fase anterior. Los siete equipos del TNA 1 compitieron entre sí en duelos de ida y vuelta para clasificar a los cuartos de final. Los cuatro primeros clasificaron a dicha instancia.


title: Torneo Nacional de Ascenso 2009-10

text: Los siete equipos del TNA 2 compitieron entre sí en duelos de ida y vuelta para no descender. Los dos peores equipos perdieron la categoría. Los ocho equipos clasificados de los dos grupos TNA disputaron la reclasificación, donde los cuatro mejores tenían ventaja de localía. La fase fue de llaves de eliminación directa a 5 juegos. A los cuatro ganadores de la reclasificación se les sumaron los cuatro mejores equipos del "TNA 1", quienes tenían ventaja de localía. Los ocho equipos se enfrentaron entre sí en llaves de eliminación directa a cinco juegos.


title: Torneo Nacional de Ascenso 2009-10

text: Los dos ganadores de las "semifinales" se enfrentan para definir al campeón y primer ascendido del campeonato; mientras que los perdedores de clasifican, junto con el perdedor de la final, a la "Ronda repechaje".La disputarán los dos perdedores de las "semifinales" de la "Ronda campeonato" y el perdedor de la "Final" de la misma ronda. Será a 5 partidos.La disputan los dos perdedores de las "semifinales" de la "Ronda campeonato", el ganador accederá a la final, mientras que el perdedor deja de participar.La disputan el ganador de la "semifinal" contra el perdedor de la "Final" de la "Ronda campeonato" y definirá al subcampeón y segundo ascenso del torneo. El perdedor deja de participar.


title: Torneo Nacional de Ascenso 2009-10

text: Argentino de Junín Campeón Primer título


title: Reparto modal

text: El reparto modal es el porcentaje de viajeros que usan un modo de transporte, o bien de la cantidad de viajes realizada en este modo.En el transporte de mercancías, esto puede medirse con arreglo a la masa transportada.


title: Reparto modal

text: El reparto modal es un componente importante para el desarrollo de sistemas de transporte sostenible en una ciudad o región. En los últimos años, muchas ciudades han establecido objetivos de reparto modal para aumentar el uso de modos equilibrados y sostenibles de transporte: por ejemplo, es habitual perseguir un 30% de modos no motorizados (caminar, bicicleta) y un 30% de transporte público. Estas metas reflejan la intención de reducir en lo posible los modos motorizados privados (coche o motocicleta privados, por ejemplo), por considerar que introducen externalidades negativas a la población (tráfico, accidentalidad, uso de espacio público, contaminación, accidentes, etcétera).


title: Reparto modal

text: Los datos de reparto modal se obtienen habitualmente mediante encuestas, encargadas por los gobiernos locales, y que emplean distintas metodologías. Las técnicas de muestreo y de entrevistado, las definiciones, los ámbitos geográficos a considerar y otras diferencias de método pueden hacer que los datos no sean directamente equivalentes en distintas ciudades. Las encuestas más habituales preguntan por el modo principal de transporte usado para acudir al trabajo.


title: Reparto modal

text: Las siguientes tablas muestran el reparto modal de los viajes al trabajo en una selección de ciudades.


title: Reparto modal

text: La "Carta de Bruselas" firmada por 36 ciudades europeas, como Bruselas, Gante, Milán, Múnich, Sevilla, Edimburgo, Toulouse, Burdeos, Gdansk o Timisoara, compromete a las firmantes a alcanzar al menos un 15% de reparto modal ciclista para el año 2020, y pide a las instituciones europeas que busquen el mismo objetivo.


title: Sándor Végh

text: Sándor Végh (17 de mayo de 19127 de enero de 1997) fue un compositor, violinista y director húngaro, más tarde francés. Se le conoce sobre todo por ser uno de los más importantes violinistas de música de cámara del siglo XX.


title: Sándor Végh

text: Sándor Végh nació en 1912 en Kolozsvár (Transilvania, Reino de Hungría, desde 1920 Cluj-Napoca, Rumania). Empezó a estudiar piano a los seis años. Ingresó en el Conservatorio de Budapest en 1924 y tomó lecciones de violín con Jenő Hubay y de composición con Zoltán Kodály. Comenzó su carrera como solista de violín en 1927 y tocó una composición de Richard Strauss bajo la batuta del propio compositor. Se graduó en el Conservatorio en 1930, tras ganar los premios Hubay y Reményi de la Institución en 1927. En esos años conoció de cerca a Bela Bartok y fue una de las últimas personas en acompañarlo antes de su partida de Hungría, en 1946.


title: Sándor Végh

text: Mientras se desarrollaba su carreta como solista, se unió al Trío Húngaro con Ilonka Krauss y László Vencze. En 1934 se convirtió en uno de los miembros fundadores del Cuarteto Húngaro. En principio fue el primer violín, pero cedió ese puesto a Zoltán Székely y ocupó la segunda silla. Participó con el Cuarteto Húngaro en la primera interpretación en su país del Cuarteto de cuerda nº 5 de Béla Bartók.


title: Sándor Végh

text: Végh dejó el Cuarteto Húngaro en 1940 para fundar el suyo propio, el Cuarteto Végh. Durante la misma temporada se convirtió en profesor de la Academia de Música Franz Liszt de Budapest. Él y su cuarteto abandonaron Hungría en 1946. El conjunto siguió ofreciendo conciertos hasta mediados de la década de 1970; Végh también apareció como solista de violín. Se nacionalizó francés en 1953.


title: Sándor Végh

text: En 1952 conoció al violonchelista Pablo Casals, que invitó a Végh a unirse a él para dar clases en Zermatt, Suiza (1953-62) y a aparecer todos los años en el Festival de Prades (1953-69). La enseñanza era gratificante para él y desde entonces dio clases en el Conservatorio de Basilea (1953-63), en Friburgo (1954-62), Düsseldorf (1962-69) y en el Mozarteum de Salzburgo (1971-97).


title: Sándor Végh

text: Fundó el Festival Internacional de Música de Cámara de Cervo en 1962 y muchas veces apareció allí como director. Fundó la "Orquesta de Cámara Sándor Végh" y la dirigió por un periodo que duró de 1968 hasta 1971 y dirigió la Orquesta del Festival de Marlboro (1974-77). En 1972, tras una invitación para visitar Cornualles por parte de Hilary Tunstall-Behrens, fundó el Seminario Internacional de Músicos Prussia Cove. En 1978 se convirtió en director de la Camerata Académica del Mozarteum. Con ella realizó una grabación de los divertimentos y serenatas de Mozart que obtuvo el Gran Prix du Disque en 1989.


title: Sándor Végh

text: Se le nombró "Caballero de la Legión de Honor" en 1986, Doctor Honoris Causa por las universidades de Warwick y Exeter (1987), "Commander" de la Order of the British Empire (CBE) a título honorífico en 1988 y se le concedió la Medalla de Oro de Salzburgo en 1987.


title: Sándor Végh

text: Tras una breve enfermedad, murió en un hospital de Freilassing, en Alemania, cerca de Salzburgo.


title: Eurostopodus archboldi

text: El chotacabras de Archbold (Eurostopodus archboldi) es un ave caprimulgiforme de la familia Caprimulgidae endémico de Nueva Guinea. Su nombre conmemora al explorador estadounidense Richard Archbold.


title: Eurostopodus archboldi

text: El chotacabras de Archbold mide alrededor de 28 cm de largo. Su plumaje es principalmente pardo con veteado gris claro, y algunas pequeñas motas de tonos ocres anaranjados en las partes superiores.


title: Eurostopodus archboldi

text: Se encuentra únicamente en las selvas húmedas de montaña de la isla de Nueva Guinea.


title: Abu Nasr Saad

text: Abū Nasr Sa‘d al-Musta‘īn bi-l-Lāh, también conocido como Abu Nasr Saad, Sad o Ciriza, fue de Granada entre los años 1454 y 1464, en dos períodos.


title: Abu Nasr Saad

text: Era hijo de Alí y nieto de Yusuf II.


title: Abu Nasr Saad

text: Tenía el apoyo de Castilla y de los Abencerrajes, y en 1453/1454 tras la muerte de Muhammed IX "al-Aysar" las facciones proclamaron rey a Muhammed XI "el Chico" "(el Chiquito)", hijo de Muhammed VIII, que dominaba el emirato de Gharnata, Málaga y Almería, mientras que Sa‘d ibn Ali era proclamado también rey y dominaba Ronda y la parte occidental del reino. Sa‘d, que ya se había sublevado un poco antes, era vasallo del rey Juan II de Castilla, pero el 21 de julio de 1454 murió en Valladolid, y el rey musulmán, alegando que el vasallaje era personal, rompió con Castilla. Este movimiento podría estar relacionado con la lucha por el poder en Granada, donde gobernaba Muhammed XI "el Chico", que en 1454 había firmado una tregua con Castilla, onerosa para el reino de Granada, y que fue derrocado (1454), con lo que Sa‘d fue reconocido en Granada. Muhammed XI resistió en Málaga, pero finalmente fue capturado por el hijo de Sa‘d, Abū al-Hasan ‘Alī ben Sa‘d ("Mulhacén" en las crónicas cristianas), y ejecutado con toda su familia en la Alhambra.


title: Abu Nasr Saad

text: Durante tres años los combates con los castellanos fueron continuados, aunque de baja intensidad (guerra de Granada de 1455 a 1457). Ninguna batalla importante se menciona, pero los castellanos asolaron la vega de Granada y ocuparon Huelma y Jimena. En 1457 se acordó una tregua parcial.


title: Abu Nasr Saad

text: En julio de 1462 Sad rompió con los Abencerrajes e hizo matar a dos de los miembros principales de la familia en la Alhambra. El resto de los miembros del clan huyeron a Málaga, y en septiembre proclamaron soberano al antiguo rey Yúsuf V. El 20 de agosto, los castellanos se apoderaron de Gibraltar y el gobernador de la misma se sometió y se convirtió al cristianismo. En septiembre los castellanos ocupaban Archidona. En noviembre Yusuf V se apoderó de los territorios occidentales y entró en Granada; pero Sa‘d recuperó la capital en diciembre y Yúsuf murió.


title: Abu Nasr Saad

text: En agosto de 1464 su hijo Muley Hacén lo derrocó en un golpe de estado planeado en alianza con los Abencerrajes, y lo encarceló.


title: Themes

text: Themes es un compilado de Vangelis. Fue producido por Vangelis y publicado por Deutsche Grammophon en 1989. Se trata de un álbum que incluye canciones provenientes de "Opera Sauvage", "Chariots of Fire" y "L'Apocalypse des animaux", entre otras obras de Vangelis y temas de películas como "Blade Runner" y "The Bounty", las cuales fueron publicadas por primera vez en un álbum. "Themes" llegó al puesto 10 de la lista de los Mejores Álbumes de New Age en 1990.


title: Themes

text: Todos los temas compuestos, arreglados, producidos e interpretados por Vangelis.


title: Themes

text: 1. "End Titles From Blade Runner" - 4:57 (Previamente Inédita). (De la película "Blade Runner").


title: Themes

text: 2. "Main Theme From Missing" - 3:59 (Previamente Inédita). (De "Desaparecido").


title: Themes

text: 3. "L' Enfant" - 5:00 (Del álbum "Opera Sauvage").


title: Themes

text: 4. "Hymn" - 2.45 (Del álbum "Opera Sauvage").


title: Themes

text: 5. "Chung Kuo" - 5:29 (Del álbum "China").


title: Themes

text: 6. "The Tao of Love" - 2:45 (Del álbum "China").


title: Themes

text: 7. "Theme from Antarctica" - 3:55 (De la banda de sonido de la película "Antarctica").


title: Themes

text: 8. "Love Theme From Blade Runner" - 4:55 (Previamente Inédita). (De la película "Blade Runner").


title: Themes

text: 9. "Opening Titles From The Bounty" - 4:16 (Previamente Inédita). (De la película "The Bounty").


title: Themes

text: 10. "Closing Titles From The Bounty" - 4:58 (Previamente Inédita). De la película "The Bounty").


title: Themes

text: 11. "Memories of Green" - 5:42 (Del álbum "See You Later").


title: Themes

text: 12. "La Petite Fille de la Mer" - 5:51 (Del álbum "L'Apocalypse des animaux").


title: Themes

text: 13. "Five Circles" - 5:18 (De la banda de sonido de la película "Chariots of Fire"). ("Bonus Track").


title: Themes

text: 14. "Chariots of Fire" - 3:31 (De la banda de sonido de la película "Chariots of Fire").


La Junta Central de Regantes de la Mancha Oriental (JCRMO) es una corporación de derecho público, adscrita a la Confederación Hidrográfica del Júcar, cuya misión fundamental consiste en regular el aprovechamiento de los recursos hídricos de toda la cuenca histórica del Júcar en Castilla-La Mancha, la Mancha Oriental, que representa el 72 % del total de la cuenca hidrográfica del Júcar. Su sede está situada en la ciudad española de Albacete.


title: Junta Central de Regantes de la Mancha Oriental

text: La misión de la JCRMO consiste en regular el aprovechamiento de los recursos hídricos destinados al riego (uso mayoritario) y otros usos (abastecimiento, industrial, etc), garantizando un uso racional de los mismos, además de representar y defender los derechos de todos sus integrantes. Investigar posibles irregularidades, la resolución de litigios y la defensa del ecosistema son otras de sus funciones.


text: Su ámbito de actuación coincide con la cuenca del Júcar y uno de los mayores acuíferos de España, y corresponde a la Mancha Oriental, situada en las provincias de Albacete y Cuenca, en Castilla-La Mancha, al sureste de España. La Mancha Oriental representa el 72 % de la cuenca hidrográfica del Jucar y ocupa una superficie de 10000 km².


text: A la Junta Central de Regantes de la Mancha Oriental pertenecen un total de 1344 miembros con una superficie integrada de más de 119000 ha, entre titulares individuales de regadío, comunidades de regantes, ayuntamientos, urbanizaciones y usos industriales, ganaderos y recreativos.


text: La JCRMO contó en el ejercicio 2015 con un presupuesto de 518777,57 euros.


text: La sede de la Junta Central de Regantes de la Mancha Oriental está situada al norte de la ciudad de Albacete, junto a la Institución Ferial de Albacete.


title: Josep Ricart

text: Josep Ricart i Maimir (Taradell, 6 de junio de 1925-Barcelona, ) fue un escultor español.


title: Josep Ricart

text: Estudió en Vich, y posteriormente en la Escuela de la Lonja, en Barcelona. En 1961 efectuó su primera exposición individual en Barcelona. A lo largo de su trayectoria ha obtenido diversos premios por su obra, como el accésit en el Concurso "Sant Jordi" de la Diputación de Barcelona (1957), el Premio Nacional de Arte Religioso (1962), y el Premio Nacional en el Concurso "Home de Mar" en Torrevieja (Alicante). Artista comprometido con las reivindicaciones sociales, se definía como un «artista social del pueblo». Su estilo se enmarca en un cierto expresionismo simbolista inspirado en la escultura centroeuropea de principios del , con influencia de artistas como Ernst Barlach.


title: Josep Ricart

text: Falleció a los noventa y cuatro años en Barcelona, donde residía, el 29 de marzo de 2020.


title: Josep Ricart

text: Entre sus obras, la mayoría en Barcelona, destacan:


title: Condado de Eril

text: El Condado de Eril es un título nobiliario español creado por el rey Felipe III el 13 de julio de 1599 a favor de Felipe-Roger de Eril-Orcau-Anglesola y de Eril-Aymerich, XXV barón de Eril (o Erill), gobernador del Rosellón y de la Cerdeña, Caballero de la Orden de Calatrava.


title: Condado de Eril

text: Con este otorgamiento, el rey Felipe III elevó a condado la Baronía de Eril, una de las nueve baronías históricas, de origen "inmemorial", creadas en la Marca Hispánica durante los siglos IX y X.


title: Condado de Eril

text: A este Condado, el Archiduque pretendiente Carlos de Austria le concedió Grandeza de España de 2ª clase, mediante R.D. de 6 de febrero de 1707 (Cédula de 25 de abril de 1708), a favor de Antonio Vicentelo de Lecca y de Eril (1644-1715), IV conde de Eril desde 1676, por sus méritos durante la Guerra de Sucesión Española. A pesar de su origen y apellidos corsos, el IV conde solía firmar como "Antonio Roger de Erill".


title: Condado de Eril

text: Posteriormente, el rey Fernando VI de España confirmó la Grandeza de España de 1ª clase, mediante R.D. de 15 de noviembre de 1757, a favor de María Cayetana Roger de Eril y Moncayo, VIII condesa de Eril.


title: Condado de Eril

text: El actual titular, desde 1983, es Alberto Luis Álvarez de Toledo y Mencos, XIV conde de Eril, Grande de España, del linaje de la Casa de Álvarez de Toledo.


title: Condado de Eril

text: En campo de plata, un león rampante, de gules, uñado, linguado y coronado.


title: William Atherton

text: William Atherton (Orange, Connecticut, 30 de julio de 1947), nacido como William Atherton Knight, es actor de cine, teatro y televisión estadounidense.


title: William Atherton

text: Atherton nació en Orange, Connecticut, hijo de Robert Atherton Knight y Roby Atherton (nombre de soltera Robison). Estudió actuación en la Escuela de Arte Dramático de Carnegie Tech y se graduó de la Universidad de Carnegie Mellon en 1969. Atherton es zurdo.


title: William Atherton

text: Atherton causó sensación en los escenarios de Nueva York inmediatamente después de graduarse de la universidad y trabajó con muchos de los principales dramaturgos del país, como David Rabe, John Guare y Arthur Miller, ganador de numerosos premios por su trabajo dentro y fuera de Broadway. Tuvo su gran oportunidad en el cine al interpretar a Clovis Michael Poplin un desventurado fugitivo junto a Goldie Hawn en el fil "The Sugarland Express", el debut cinematográfico de Steven Spielberg.


title: William Atherton

text: Después de esto, se obtuvo papeles importantes en dramas oscuros como "El día de la langosta" y de "Buscando al Sr. Goodbar", así como la película de gran presupuesto sobre el desastre del Hindenburg. También actuó como el vaquero Jim Lloyd en la miniserie de 1978 Centennial, basado en la novela de James Michener.


title: William Atherton

text: Atherton entró en la cultura pop a partir de 1984, cuando apareció en la exitosa comedia "Ghostbusters" en donde interpretó a Walter Peck, un prepotente y entromentido agente de la EPA. En 1985, Martha Coolidge decidió que Atherton interpretara al profesor Jerry Hathaway en la comedia adolescente "Real Genius". En 1988, Atherton interpretó al narcisista reportero Richard "Dick" Thornburg en la película de acción de gran éxito "Die Hard" con Bruce Willis, así como su secuela de 1990.


title: William Atherton

text: Otros créditos cinematográficos incluyen "No Mercy", "The Pelican Brief", "Bio-Dome", "Mad City", "", "El último samurái", "Tales Grim Prairie". También ha hecho apariciones especiales en programas de televisión tales como "The Twilight Zone", "Murder She Wrote", "Desperate Housewives", "The Equalizer", "Law & Order", "Boston Legal" y "Monk". Atherton también proporcionó su voz del Dr. Fate de la "La Liga de la Justicia".


title: William Atherton

text: Mientras protagonizaba el film "El día de la langosta", Atherton se le ofreció y aceptó la oportunidad de proporcionar la voz principal de "¿Qué voy a hacer?", el tema del título principal de la versión cinematográfica de "El gran Gatsby" de Robert Redford. Sus apariciones incluyen la película como "The Girl Next Door" (2007), una adaptación novela del mismo nombre de Jack Ketchum.


title: William Atherton

text: Ha repitió su papel como Walter Peck en "", lanzado el 16 de junio de 2009. Atherton fue elegido para participar en la última temporada de la serie de la cadena American Broadcasting Company (ABC) "Lost" en 2010.


title: William Atherton

text: Apareció en el musical Gigi para el Teatro Reprise en Los Ángeles en el papel de Honoré Lachailles durante la primavera de 2011.


title: William Atherton

text: Después de su trabajo en el musical, Atherton hizo pasos en un papel cómico en Tim y Billion Dollar, película de Eric, producida por Will Ferrell de Funny or Die.


title: Graciela Maturo

text: Graciela Maturo (1928, Santa Fe, Argentina -) es una escritora, poeta, americanista y docente argentina, retirada de la cátedra e investigadora de las Letras. Fundadora del Centro de Estudios Poéticos Alétheia, y es Miembro Honorario del Centro de Estudios Filosóficos “Eugenio Pucciarelli” en la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires.


title: Graciela Maturo

text: Estudió en la Universidad de Cuyo y adquiere un doctorado en la Universidad del Salvador. Ejerció la docencia superior en la Universidad de Buenos Aires en las cátedras de Introducción a la Literatura y Teoría Literaria (1969-1997), y ocupó otras cátedras la Universidad Católica Argentina (1988-2003), la Universidad Nacional de Cuyo (1958-1968), el Instituto Franciscano, la Universidad del Salvador y la UCES. Fue directora de la Biblioteca Nacional de Maestras y Maestros del Ministerio de Educación (1990-1993). Dirigió la revista de Poesía y Poética "Azor" (Mendoza, 1958-1963) y la revista "Megafón", (Buenos Aires, 1975-1989) órgano del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Argentina, que fundó en 1970. Entre 1965 y 1973 mantuvo correspondencia con Julio Cortázar. Desplegó una intensa actividad como fundadora de centros y grupos de investigación, directora de revistas, colecciones y volúmenes grupales, asesora de editoriales, entre otras tareas culturales. Ha sido Jurado de premios nacionales y del Premio Internacional “Rómulo Gallegos”. Colabora en revistas argentinas como el Boletín de la Academia Argentina de Letras, la revista Letras de la UCA, Utopía y Praxis Latinoamericana (CESA) de la Universidad del Zulia, la revista colombiana Aleph y otras de distintos países. En los últimos años ha dictado cursos y conferencias en países latinoamericanos y europeos.


title: Graciela Maturo

text: La Universidad Católica Argentina la ha designado Profesora Consulta. Dirige el Aula María Zambrano que es parte de la Cátedra Libre de Estudios Andaluces de la Universidad Nacional de La Plata, y la Cátedra Leopoldo Marechal en la Universidad de Congreso, Mendoza. En el 2011 ha formado parte del grupo de intelectuales que apoyó la candidatura de Eduardo Duhalde. En el 2013 fundó la Revista digital Kairós. Estudios del Nuevo Mundo junto a Sergio Fuster y Alejandro Drewes, renunciando un año después por razones editoriales, la misma pasó a llamarse Los Tiempos Nuevos. Estudios de América Latina.


title: Graciela Maturo

text: Ha cultivado una línea de pensamiento humanista, renovada por la fenomenología de Edmund Husserl y la hermenéutica moderna de Paul Ricoeur, crítica del abordaje academicista de la literatura tratando de recuperar el simbolismo de las mismas y su espacio místico y contemplativo en la Razón poética y defiende la legitimidad de un pensamiento humanista americano.


title: Graciela Maturo

text: Su obra publicada, que ha merecido varias distinciones, abarca la poesía, el ensayo y la investigación literaria


title: Microlestes fulvibasis

text: Microlestes fulvibasis es una especie de escarabajo de la familia Carabidae.


title: Microlestes fulvibasis

text: Se distribuye por el paleártico: Europa, norte de África y la mitad occidental de Asia.


title: The Prismatic World Tour

text: The Prismatic World Tour fue la tercera gira musical de la cantante estadounidense Katy Perry, realizada para promocionar su tercer álbum de estudio "Prism", de 2013. Perry dividió la serie de conciertos en seis etapas e inició con la primera en el Reino Unido el 7 de mayo de 2014 específicamente en Belfast, Irlanda del Norte y perduró todo el mes de mayo. Posteriormente se trasladó a la segunda etapa en Norteamérica, el período más extenso que tuvo la gira; inició el 22 de junio de 2014 y culminó a mediados de octubre del mismo año, las actuaciones en su mayoría las realizó en los Estados Unidos y Canadá. La tercera etapa comenzó el 7 de noviembre de 2014 en Perth, Australia y concluyó el 20 de diciembre de 2014 en Auckland, Nueva Zelanda. La cuarta y quinta etapa las llevó a cabo en el primer semestre de 2015; Europa durante febrero y marzo, y Asia entre abril y mayo respectivamente. A finales de septiembre e inicios de octubre de 2015 visitó a Latinoamérica, con ello, ofreció espectáculos en países como Chile, Colombia, Costa Rica, Argentina, Panamá, Perú y Puerto Rico. Perry describió a la gira como un «festín para los ojos».


title: The Prismatic World Tour

text: Antes de la atracción principal, estuvieron como actos de apertura Icona Pop, Capital Cities, Ferras, Kacey Musgraves, Tegan and Sara, Becky G, Betty Who, Tove Lo, Charli XCX, Tinashe y Lali Espósito. La propia artista se encargó de diseñar la escenografía de la gira; aunque supervisada por el director artístico Baz Halpin. El repertorio está conformado en su mayoría por las pistas de "Prism"; sin embargo, añadió temas de "One of the Boys" (2008) y "Teenage Dream" (2010). La serie de canciones fueron divididas por temáticas; las cuales se relacionan con los trajes confeccionados por Roberto Cavalli, Jeremy Scott, Todd Thomas, The Blonds Johnny Wujek, Marco Marco, entre otros.


title: The Prismatic World Tour

text: En general, recibió críticas favorables de parte de los articulistas; algunos de ellos destacaron la extravagancia de los vestuarios, la cercanía que ha tenido Perry con la audiencia y también han notado que su voz suena mejor durante el segmento acústico, principalmente mientras interpreta «By the Grace of God». Por otro lado, tuvo un buen recibimiento comercial en varios territorios durante el 2014; en Norteamérica culminó como la tercera gira musical con más recaudación y la primera por una fémina. Asimismo se convirtió en la vigésima quinta gira más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos al superar los $94.3 millones. La gira también tuvo un gran éxito en Australia tras vender 350 000 boletos, por ello pasó a ser la gira con más asistencia al Allphones Arena de Sídney De acuerdo con los reportes anuales publicados por "Pollstar", la gira fue la cuarta más taquillera en el mundo y la primera por una mujer en el año 2014, obteniendo $153.3 millones y una asistencia de 1 407 972. Mientras, en el año 2015, la gira recaudó $51 millones y tuvo una asistencia de 576 571, resultando un total de $204,3 millones y convirtiéndose en la gira más exitosa de la cantante.Por otro lado, Perry fue la séptima artista con más búsquedas en Ticketmaster en 2014. Perry destinó una porción de las ganancias generadas por las entradas de la segunda etapa a Unicef, Autism Speaks, St. Jude Children's Research Hospital y Susan G. Komen for the Cure. Para promover la gira, el canal Epix emitió un especial televisivo el 28 de marzo de 2015, el cual corrió bajo la dirección de Russell Thomas.


title: The Prismatic World Tour

text: Antes del lanzamiento de "Prism", ya Perry tenía ideas de como sería la gira musical para promoverlo. A inicios de noviembre de 2013, relató que la gira sería «fantástica» y que siempre trataba de llevarla a un nivel superior; sostuvo que las personas se darían cuenta de como sería la gira cuando escucharan a las canciones de "Prism". Por otra parte, agregó que incluiría sus éxitos anteriores y que estaría muy cerca del público. Posteriormente comentó que sería menos «caricaturesca» que su California Dreams Tour; «pero igual de dinámica como siempre». Según Perry, la gira sería «un festín para los ojos». A finales de diciembre, comentó que ya estaba preparando todo para la gira; adelantó que la escenografía era diferente a todo lo que había visto en otras giras, incluso afirmó que era diferente a lo que había hecho. Explicó que llevaría algo «fresco» y «limpio», y que en realidad estaría en medio del público, al mismo tiempo sostuvo que llevaría «campanas y silbatos como si fuera la última vez; pero no será extremadamente narrativa. Solo quiero un poco más de espacio para expresarse». «"The Prismatic World" es lo que ofreceré, ¡mi mundo es muy prismático!». Por su parte, el director artístico de la gira, Baz Halpin, relató: «Creo que [más bien] es un ataque a los ojos. Este espectáculo es un monstruo − Nunca he diseñado un espectáculo más ambicioso técnicamente.».


title: The Prismatic World Tour

text: Perry anunció la primera etapa de la gira el 18 de noviembre de 2013, la cual llevó a cabo en Irlanda del Norte, Escocia e Inglaterra, el dúo Icona Pop se encargó de cada acto de apertura. De acuerdo con el comunicado oficial de los patrocinadores, la gira fue diseñada para ser un «gran espectáculo polifacético» que permite a Perry estar «más cerca que nunca de sus fanáticos» por un hoyo especial que se encuentra al frente del escenario llamado "The Reflection Section". La primera etapa tuvo lugar en el mayo de 2014. El 15 de enero de 2014, Perry reveló las fechas de sus actuaciones para Norteamérica a través de un vídeo en las redes sociales, donde los fanáticos pudieron sugerirle a la artista que visitara su metrópolis. La etapa arrancó a finales de junio a octubre de 2014; Ferras cantó antes de la atracción principal, así como también Capital Cities, Kacey Musgraves, Becky G y el dúo Tegan and Sara en determinadas fechas. La tercera etapa, la desarrolló en Oceanía; anunciada en febrero de 2014. Betty Who se desempeñó como telonera desde 7 de noviembre hasta de 28; mientras que Tove Lo encargó de las aperturas a partir del 30 de noviembre hasta diciembre de 2014. La cuarta etapa fue anunciada el 2 de junio de 2014 y la realizó entre febrero y marzo de 2015 en Europa. La cantante británica Charli XCX abrió cada espectáculo. La quinta etapa de la gira, consta de 12 conciertos, los cuales realizará en Asia entre abril y mayo de 2015. La última etapa la llevará a cabo en Latinoamérica a finales de septiembre e inicios de octubre de 2015.


title: The Prismatic World Tour

text: El repertorio original de la gira estuvo conformado por veinte canciones y divididas por temática; trece pistas fueron extraídas de "Prism", entre ellas «Roar», «Dark Horse», «Legendary Lovers», «This Is How We Do» y «Birthday». Asimismo incluyó los temas «I Kissed A Girl» y «Hot n Cold» de "One of the Boys" (2008) y «Teenage Dream», «California Gurls», «Firework», «E.T.» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» de su tercer álbum "Teenage Dream" (2010).


title: The Prismatic World Tour

text: A diez días de iniciar la gira, Katy Perry comenzó a revelar a través de su cuenta oficial en Instagram bocetos de prendas que usaría durante los espectáculos. El primer boceto revelado fue un vestido de alta costura diseñado por la casa de moda italiana Valentino. El vestido es transparente con coloridas mariposas incrustadas a la falda, mientras que la capucha parece ser plata brillante; el forro de la capa es también inspirada en mariposa, con un par de alas coloridas impresas en su interior. En el siguiente boceto revelado, se pudo mirar el diseño de una falda brillante holográfica y una blusa "top", ambos adornados con luces de neón, además el conjunto incluye una coleta con luces de neón que brillan cuando Perry salta a la comba al interpretar a «Roar». De acuerdo con Roberto Cavalli, «quería hacer algo extremadamente único, una auténtica sensación». Posteriormente mostró otro boceto diseñado por el director creativo Jeremy Scott de Moschino, el cual consiste en una chaqueta de cuero de color amarillo y un corsé negro con emoji sonrientes en cada copa; una falda y calcetas con símbolos de paz.


title: The Prismatic World Tour

text: El 1 de mayo de 2014, Perry continuó su cuenta regresiva al confirmar que The Blonds habían contribuido con un "catsuit" con impresiones de leopardo color rosa, el cual usaría durante el acto "Cat-Oure" de los espectáculos. Al siguiente día, anunció que el diseñador italiano Fausto Puglisi había diseñado el traje de temática egipcia para el segundo acto. El 3 de mayo, Perry presentó el boceto de Di$count Universe, un traje de una pieza para ser usado durante su actuación de «Birthday». El 4, publicó el boceto de un vestido diseñado por Todd Thomas, que cuenta con una temática de fuegos artificiales, el cual usaría durante la puesta en escena de «Firework». El 5 de mayo, reveló una falda con la forma del yin-yang, confeccionada por Johnny Wujek y Marco Marco, y finalmente mostró el último conjunto, un mono brillante creado por el diseñador Alexis Mabille. Tras iniciar la quinta etapa de la gira, Perry cambió los trajes de todos los actos, excepto el del encore.


title: The Prismatic World Tour

text: El espectáculo comienza con bailarines disfrazados de centuriones emergiendo al escenario con trajes de varios colores neón, luego una parte del escenario hace una transición y forma una gran pirámide de la que Perry surge para interpretar «Roar», al final de la interpretación se apagan las luces y la cantante junto con los bailares saltan a la comba con cuerdas de neón. «Part of Me» es la pista siguiente a interpretar, seguido por una versión "dubstep" de «Wide Awake», durante la cual una sección triangular del escenario se levanta y gira en el aire. Luego interpreta «This Moment», que se transforma en «Love Me» poco tiempo después. Posteriormente cambia a la temática egipcia; un vídeo interludio es trasmitido antes de Perry aparecer como una diosa sobre un caballo animatrónico e interpreta «Dark Horse», luego una estructura con forma de diamante desciende desde el techo para levantar a la cantante en un arnés y sobrevolar el recinto interpretando «E.T.». Realiza una muestra escénica de «Legendary Lovers» seguido de «I Kissed A Girl», con bailarinas disfrazadas de momias obesas con grandes pechos y nalgas.


title: The Prismatic World Tour

text: Un vídeo interludio muestra un gato siendo transportado desde la Gran Pirámide de Guiza a «Kittywood». Perry surge de la parte superior con un "catsuit" acompañada por bailarines vestidos con trajes de gato. Una versión de "jazz" de «Hot n Cold» la lleva a cabo, antes de interpretar «International Smile»; la cual es mezclada con «Vogue» de Madonna. Los bailarines realizan una escena corta en la que los gatos persiguen a un ratón. Perry inicia nuevamente el espectáculo con un vestido con formas de mariposas y canta varias canciones acústicamente, donde incluye «By the Grace of God», un "mashup" de «The One That Got Away», «Thinking of You», «Double Raimbow» y «Unconditionally».


title: The Prismatic World Tour

text: Al principio de acto "throw back", los bailarines y cantantes realizan una muestra titulada «Megamix Dance Party» donde interpretan varias canciones. Perry retorna al escenario con una blusa, falda y calcetas con emoji sonrientes y símbolos de paz. Interpreta «Walking on Air» antes de cambiar a un vestido con la forma del yin-yang para cantar «It Takes Two». Concluye este acto con un "mashup" de «This Is How We Do» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» en un automóvil inflable con sus bailarines; se reproduce un vídeo que muestra a Perry como una enferma mental en una celda acolchada, antes de aparezcan salpicaduras de pintura en todas las partes de la habitación. Perry desaparece del escenario momentáneamente para colocarse un sujetador y una falda decorada con hojas de palma y canta «Teenage Dream». Lleva a cabo a «California Gurls» mientras bailarines mueven constantemente las letras que conforman el letrero de Hollywood. Realiza un cambio de vestuario para interpretar «Birthday» en el "Birthday Suit". Durante la muestra escénica, Perry invita al escenario a un miembro del público cuyo cumpleaños es justo en la fecha el concierto y lo sientan en el trono de un pastel de cumpleaños giratorio y concluye el acto volando en una tirolesa sobre la audiencia que lo hace parecer está flotando en una colección de globos; luego Perry sale al escenario.


title: The Prismatic World Tour

text: Finalmente se da el encore, con un interludio llamado "Prism-Vision" y la audiencia se coloca unos lentes especiales de difracción arco iris y estrellas para magnificar los efectos visuales de la actuación. Perry entra al escenario luciendo un vestido una con temática de fuegos artificiales, durante la interpretación de «Firework» múltiples fuegos artificiales explotan en el escenario antes de que Perry concluya el espectáculo, retirándose en a través de la pirámide en la que entró al escenario en el principio.


title: The Prismatic World Tour

text: Esta lista de canciones es representativa del primer espectáculo del 7 de mayo de 2014; durante los espectáculos posteriores hubo cambios en el orden de las canciones. Una muestra escénica de «Birthday» fue grabada en el Metro Radio Arena de Newcastle y transmitida en vivo el 18 de mayo de 2014 en la ceremonia de los Billboard Music Awards 2014. El 25 de mayo de 2014, Perry sirvió como artista principal del BBC Radio 1's Big Weekend; transmitido en vivo a través del sitio web de Radio 1, BBC Three, BBC HD y BBC Radio 1. En la semana siguiente BBC Three y BBC HD transmitieron aspectos más destacados del evento durante el "Big Weekend". El 28 de marzo de 2015, Epix emitió un especial televisivo de la gira titulado "".


title: The Prismatic World Tour

text: La gira recibió críticas generalmente favorables de parte de los periodistas especializados, entre ellos Clayton Richard, de "Financial Times", que la calificó con cinco estrellas de cinco, asimismo los reporteros Upex Angela, de "Chronicle Live", Lisa-Marie Ferla, de "Herald Scotland", Bourne Dianne, de "Manchester Evening News", Magee Matthew, de "The Telegraph", y Whetstone David, de "The Journal", le dieron una puntuación de 4 estrellas de 5; por otro lado Oddy Guy, de "The Arts Desk", y , de "The Guardian", le concedieron 3 estrellas de 5.


title: The Prismatic World Tour

text: Varios articulistas elogiaron las diversas interpretaciones de Perry, aunque mayormente las del acto acústico  y el encore, «Firework». Bourne Dianne comentó que «hay efectos deslumbrantes para cada canción». Según Douglas Julian, el sonido del primer concierto «era claro, nítido» y «fuerte». Aunque hubo reseñas como por ejemplo la de Daisy Wyatt, de "The Independent", en la que se habló que durante la interpretación de «Roar» su voz careció «de la profundidad y el poder como para llevar el espectáculo por si solo sin la ayuda de una producción de alto presupuesto», Dianne Bourne, de "Manchester Evening News", también mencionó que en algunas ocasiones enmascaró su voz con «una gran variedad de efectos electro», a pesar de reconocer que «es un espectáculo en vivo con estilo y sofisticado». Asimismo se alabaron los diversos trajes utilizados por la artista y los bailarines durante los espectáculos.


title: The Prismatic World Tour

text: Algunos críticos reconocieron que, con esta gira, la artista ha estado más cerca del público gracias a la zona «The Reflection Section», y a su vez, Emilee Lindner, de MTV News, escribió que Perry ha cumplido con su promesa: Hacer al espectáculo un «festín para los ojos». La reportera Upex Angela incluyó en su reseña un comentario de su hija, quien sostuvo que más bien, el espectáculo parecía un número de los que se llevan a cabo en los Teatros del West End». Mark Sutherlad, de "Rolling Stone", relató positivamente acerca de "The Prismatic World Tour", alegando que es «para dañar las retinas y [hacer] explotar las mentes», y que en realidad no es un «festín visual, sino más bien como el equivalente visual de los atracones». Asimismo comentó que los padres debieron haber sentido un alivio, ya que «“Peacock” fue confinado a un vídeo interludio en gran parte instrumental» y que «Perry parecía feliz de ceder la mayor parte de las travesuras obscenas a Miley Cyrus». Según Mike Atkinson, de "Nottingham Post", en una revisión al concierto realizado el 11 de mayo de 2014 en el Capital FM Arena, Nottingham, el articulista afirmó que «cada padacito estuvo tan increíblemente elaborado» como su gira anteiror, y que si bien «la puesta en escena fue técnicamente impecable, su equipo tomó mucho más tiempo de lo previsto para poner todo en su lugar», lo cual provocó un retraso de 90 minutos que conllevó a la salida de una buena parte del público antes del encore por cuestiones de transporte.


title: The Prismatic World Tour

text: Oddy, de "The Arts Desk", relata que Perry les da a sus aficionados «exactamente lo que quieren». En cuanto al repertorio, expresó que las canciones de "One of the Boys" y "Teenage Dream", en cierta parte opacan a las de "Prism" por sus temáticas de autoempoderamiento y autorreflexión. Kathy McCabe, de News.com.au, consideró a "The Prismatic World Tour" como «la gira pop más grande del año».


title: The Prismatic World Tour

text: La primera etapa de la gira atrajo una gran demanda del público, por lo cual la artista agregó espectáculos adicionales en Belfast, Glasgow y Londres se anunció pocas horas después de haber sido puestas en ventas las entradas para la única actuación que realizaría en la metrópolis. Más tarde, añadió fechas adicionales en Mánchester y Birmingham. Asimismo, adicionó fechas en los Estados Unidos, Canadá y México luego de que la primera etapa fuera anunciada. Al mismo tiempo tuvo una gran popularidad durante el periodo de preventa de las entradas en Australia, por lo cual agregaron más espectáculos en Melbourne, Sídney y Brisbane. De acuerdo con Jesse Lawrence de "Forbes", el precio promedio de las entradas en el mercado secundario para la serie de espectáculos en Norteamérica se situaron en $252,60. Su análisis concluyó con que era el precio promedio más alto en comparación con los boletos de On The Run Tour de Beyoncé y Jay-Z y de de Lady Gaga. Asimismo agregó que el precio no muchas fechas cayeron por debajo de los $200 en el mercado secundario; por otra parte indicó que el boleto más caro la gira en Norteamérica fue la del 13 de septiembre de 2014 en Tacoma, Washington que tuvo un precio promedio de $362,45 un 43,5% por encima de los otros boletos; mientras que la menos costosa fue la del 16 de julio de 2014 en Ottawa con un precio promedio de $177,28.


title: The Prismatic World Tour

text: "The Prismatic World Tour" encabezó el resumen semanal de Hot Tours el 18 de septiembre de 2014 por $31 millones de entradas vendidas de veintiún conciertos de la etapa de Norteamérica entre junio a mediados de julio. En Australia se vendió más de 350 000 boletos por 23 fechas, esto convirtió a "The Prismatic World Tour" en la gira con más entradas vendidas en el Allphones Arena de Sídney con un total de 89 500 boletos por seis conciertos, anteriormente el récord lo poseía One Direction. Según la compañía patrocinadora Dainty Group, la demanda de boletos era tan alta que pudieron haber agregado muchas fechas y fueran sido vendidas muy fácilmente, al mismo tiempo alegó muy pocas veces se ve un buen recibimiento comercial como lo tuvo Perry. Tras culminar la tercera etapa de la gira, Perry encabezó nuevamente la Hot Tours por más de $42 millones de boletos vendidos. Para finales de enero de 2015, la gira había recaudado $146 millones de 105 fechas y con una asistencia de 1.37 millones de personas. La gira también tuvo éxito en la etapa europea y asiática, según Pollstar, en su informe de mitad de año, indicó que "The Prismatic World Tour" recaudó $35.7 millones de 35 fechas.


title: The Prismatic World Tour

text: Tras culminar la serie de conciertos en Australia, a Perry le fue concedida una placa y una bicicleta como reconocimiento por la serie de conciertos que realizó en el Allphones Arena de Sídney; que se convirtieron en los espectáculos con más boletos vendidos en la historia del estadio. La placa fue fijada permanentemente fuera de la entrada del estadio.


title: The Prismatic World Tour

text: Créditos adaptados al programa de "The Prismatic World Tour".


title: Plumaria de México

text: La utilización de plumas para decoración de obras de arte, cuyo nombre oficial es plumaria, fue una técnica artística muy reconocida e importante durante la época prehispánica y durante los periodos coloniales, los cuales fueron de gran influencia para construir lo que se conoce como el México actual.


title: Plumaria de México

text: Aunque en otras partes del mundo las plumas adquirieron un valor importante y se han creado obras de arte utilizando la técnica "plumaria", las obras creadas por los "amantecas" impresionaron a los conquistadores españoles, lo cual causó que estos exportaran algunas creaciones a Europa.


title: Plumaria de México

text: Las obras de plumas llegaron a categorizarse como trabajos muy reconocidos en Europa. Durante la "edad de oro" se recurrió a esta singular técnica de utilizar plumas para elaborar obras espectaculares. La técnica es precortesiana y se utilizó hasta un siglo después.


title: Plumaria de México

text: A principios del siglo se gestó una disminución de dicha práctica debido a las razones siguientes:Las obras hechas con plumas, especialmente la creación de mosaicos o pinturas, se enfocaban en plasmar en ellas imágenes religiosas. Durante el siglo se pudieron recopilar algunas de estas obras. Sin embargo es muy raro encontrar personas que sigan practicando este tipo de técnica. Debido a que la práctica de la plumaria ha perdido fervor, las plumas ahora toman parte de los atuendos tradicionales de varios estados de México.


title: Plumaria de México

text: La utilización de plumas para decoración de obras de arte ha sido registrado en diferentes partes del mundo. En el «Nuevo mundo», la finalidad de estas obras de arte era para utilizarse en eventos ceremoniales y para establecer la jerarquización de cada grupo social, ya que las vestimentas de personas que tenían poder y prestigio se adornaban con plumas. En Mesoamérica se crearon obras espectaculares, algunas de las cuales se pueden encontrar en el centro de México.


title: Plumaria de México

text: Los toltecas crearon símbolos compuestos con plumas, influenciados por el dios Quetzalcóatl. A esta deidad se le representaba como serpiente cubierta de plumas (Quetzalcóatl significa «serpiente emplumada»). Se decía que fue quien descubrió el oro, la plata y las piedras preciosas. Mientras Quetzalcóatl volaba con destino a Tula, liberó diferentes tipos de aves que se estaban criando.


title: Plumaria de México

text: Al dios azteca Huitzilopochtli se le relaciona con los colibríes, ya que, según la leyenda, una bola de plumas finas le cayeron a su madre, Coatlicue, la cual causó que ella concibiera a Huitzilopochtli. Cuando nació tenía una armadura hecha con plumas de águila y plumas finas que cubrían su cabeza y su pie izquierdo (Huitzilopochtli significa «colibrí zurdo»).


title: Plumaria de México

text: En Mesoamérica las plumas tenían un valor similar al de los jades y turquesas, ya que se consideraba que las plumas tenían propiedades mágicas tales como fertilidad, abundancia, riqueza y poder. A quienes usaban plumas en sus atuendos se les consideraba que poseían poderes divinos. La evidencia que existe de la utilización de las plumas va desde los tiempos de los mayas, quienes criaban aves para obtener las plumas necesarias para realizar sus obras artesanales.


title: Plumaria de México

text: Los toltecas utilizaban en sus obras plumas blancas y negras. Los aztecas, los tlaxcaltecas y los purépechas utilizaron más la idea de usar plumas como adornos en sus obras de arte.


title: Plumaria de México

text: De igual modo las plumas fueron implementadas para hacer objetos como flechas, abanicos, cascos y ropa muy fina. Durante el reinado del emperador azteca Ahuízotl, las plumas más bellas, de quetzal, llegaron de las zonas tropicales al imperio azteca. Así mismo, durante el reinado de Moctezuma se usaron plumas para decorar los escudos ceremoniales y las vestiduras de los guerreros aztecas. La técnica de utilizar plumas como decoración se implementó para vestir ídolos y sacerdotes.


title: Plumaria de México

text: Durante la conquista, Moctezuma pidió a los purépechas que le ayudaran a combatir contra los españoles. Dicho comunicado también incluía plumas de quetzal, las cuales eran muy valiosas y consecución difícil. Los purépechas utilizaban las plumas para decorar escudos ceremoniales, dobletes para el gobernante y las prendas de los sacerdotes, los guerreros y los generales. Para declararles la guerra, los purépechas mostraron a sus enemigos una madera cubierta de plumas, lo cual representaba grandeza y poder. Los soldados que murieron en la guerra fueron enterrados con plumas, para demostrar respeto y honor a los caídos. Se utilizaban plumas de lugares cercanos y lejanos, especialmente durante el imperio azteca. Las plumas se obtenían de aves silvestres, pavos y patos domesticados. Las plumas más finas provenían de Chiapas, Guatemala y Honduras. Estas plumas se obtenían gracias al comercio.


title: Plumaria de México

text: También las plumas tenían una finalidad particular, ya que, como los granos de cacao, funcionaban como una especie de moneda. Las plumas eran un artículo comercial popular debido a su valor y facilidad de transporte a largas distancias. Cuetzalan rindió tributo a Moctezuma trayéndole plumas de quetzal. La demanda de este tipo de plumas era tan grande que llevó a la extinción de los quetzales en esa región.


title: Plumaria de México

text: Las plumas más preciosas se encontraban en el centro de México, puesto que eran de quetzal, largas y verdes, las cuales se enviaban a los semidioses y al emperador. Los quetzales no podían ser domesticados, ya que eran aves silvestres. Cuando se les capturaba, se les arrancaba las plumas y se les liberaba.


title: Plumaria de México

text: Bernardino de Sahagún hizo una lista de las especies utilizadas para obtener estas plumas tan finas. La diversidad de aves comprendía (entre paréntesis, el nombre en inglés; se agregan nombres regionales en español):Dentro de la sociedad azteca, al grupo de personas que se dedicaban a crear objetos con plumas se les conocía como amantecas, cuyo nombre se tomó del barrio Amantla, de Tenochtitlán, donde estos artesanos vivían y trabajaban. Los amantecas tenían dios propio: Coyotlináhual, el cual fue acompañado por los dioses Tizaua, Mamiocélotl y Mamiltochtli. Las hijas de amantecas, por lo general se dedicaban a bordadoras, junto con los jóvenes, que a su vez se eleboraban objetos de plumas. Las hijas de los amantecas realizaban creaciones «divinas».


title: Plumaria de México

text: Los amantecas eran una clase privilegiada de artesanos. No pagaban impuestos, ni se les obligaba a prestar servicio público. Disfrutaban de autonomía para estructurar su negocio. El oficio plumario fue tan apreciado que incluso los hijos de la nobleza lo aprendían durante su educación. La sofisticación de este tipo de arte se manifiesta parcialmente en piezas creadas antes de la conquista española al imperio azteca, algunas de las cuales forman parte de la colección del Museo de Etnología de Viena. En este museo se pueden encontrar obras como el penacho de Moctezuma y capas ceremoniales. Los escudos de guerreros están en la colección del Museo de la Ciudad de México.


title: Plumaria de México

text: El códice florentino aporta información acerca de cómo se crearon estas obras hechas de plumas. Para realizarlas, los amantecas tenían dos maneras:Para iniciar la obra se necesitaba una capa de papel y luego se empezaban a colocar las plumas deseadas. Las primeras capas de la obra se realizaban con plumas "comunes". Para finalizar la obra se posicionaban las plumas preciosas para darle elegancia y una mejor vista a la pieza de arte. El adhesivo de las plumas en el periodo mesoamericano se elaboraba con bulbos de orquídeas. A veces, las plumas se teñían con líneas finas o puntos. En algunas de las obras más bellas del arte azteca consistían en plumas, oro y piedras preciosas. Debido a los materiales tan delicados que se utilizaban, a las piezas de arte se les ha de proteger de la luz, ya que si por largos periodos de tiempo se les expone a las ondas luminosas, el color comenzaría a desvanecerse.


title: Plumaria de México

text: Otra modalidad del uso de plumas se manifestó en la confección de prendas de vestir. Las vestiduras de los guerreros águila estaban completamente cubiertas de plumas. Las telas utilizadas para la confección del las prendas eran diferentes, lo cual facilitaba diferenciar la nobleza y los plebeyos. Existe poca información acerca de cómo se incorporaban las plumas en el tejido durante el periodo mesoamericano. El único dato que se sabe es que para la confección de huipiles de boda en la ciudad de Zinacantán, Chiapas, se utilizaban plumas. Aunque la investigación ha demostrado que esta práctica es descendiente de la época mesoamericana, sigue siendo inconsistente.


title: Plumaria de México

text: Las telas confeccionadas con plumas del área mesoamericana se hacían con hilo de fibra de algodón y plumas, ya que los huipiles nupciales actuales contienen plumas en hilado con hilo de algodón.


title: Plumaria de México

text: Cuando los españoles llegaron a México les impresionaron las especies de aves y el uso que las personas daban a las plumas. Entre otros regalos que Hernán Cortés recibió de Moctezuma destacaban unas plumas. Ya en 1519, Cortés envió a España escudos, cascos emplumados y abanicos.


title: Plumaria de México

text: En 1524, Diego de Soto regresó a España desde el Nuevo Mundo. Entre los regalos para Rey Carlos V había una obra de arte confeccionada con plumas. Igualmente se le regalaron escudos con ilustraciones de escenas de sacrificios, serpientes, mariposas, aves y penachos.


title: Plumaria de México

text: En 1527, Cortés envió treinta y ocho piezas de arte plumario a Asia.


title: Plumaria de México

text: Después de la conquista sobrevivió la plumaria, pero en menor escala y cambio de técnica. La evangelización cristiana en Mesoamérica generó este cambio. Sin embargo se mantuvo fuerte la creación de mosaicos, muchos de los cuales se enviaron a Europa, Guatemala y Perú. Incluso se enviaron hasta Asia, como regalos. Plumas exóticas se exportaron a Europa, donde se utilizaban para adornar sombreros, caballos y ropa.


title: Plumaria de México

text: La importancia del arte plumario y el asombro que causó en los españoles fueron documentados por los conquistadores españoles Hernán Cortés, Francisco de Aguilar, Bartolomé de las Casas, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, Francisco López de Gómara, Pedro Mártir de Anglería, Bernardo de Sahagún y Andrés de Tapia Motelchiuh.


title: Plumaria de México

text: La evangelización añadió temas cristianos captados utilizando esta técnica. Después de la llegada de los conquistadores, los amantecas comenzaron a crear imágenes religiosas, las cuales fueron exportadas a Europa y Asia. Las primeras imágenes de inspiración cristiana se plasmaron en pendones y en ropa de algodón.


title: Plumaria de México

text: Al principio, los españoles suprimieron las obras hechas con plumas, como parte de sus esfuerzos por erradicar la religión pagana. Sin embargo, pronto cambiaron de táctica y permitieron que los amantecas crearan imágenes cristianas. A estos nuevos trabajos se les denomina "mosaicos de pluma", debido a los pequeños trozos de plumas que se utilizaban.


title: Plumaria de México

text: Una vez consumada la conquista se usaron plumas de colibríes para adornar las imágenes de Cristo en Michoacán, así como sandalias de hilo de agave y plumas de colibrí en Tzintzuntzan Michoacán. De igual modo, artesanos hacían y ofrecían cruces y candelabros adornados con plumas verdes llamadas quetzalli. También se realizaban imágenes y pendientes que servían como amuletos protectores.


title: Plumaria de México

text: Los mosaicos del siglo se hacían con plumas de diferentes tamaños, combinadas con tiras de papel. Con el transcurso de los años, las plumas eran más pequeñas, las composiciones más armoniosas y los diseños más sutiles, con incorporación de hojas de oro. La iconografía (de imágenes) de las obras de arte hechas con plumas se enfocaban en los fundadores y santos patronos, junto con las figuras correspondientes a las distintas órdenes religiosas.


title: Plumaria de México

text: Estas obras también se enviaron a varios papas, a Roma. Algunas de estas obras, a su vez, los pontífices las regalaron a nobles. Por esta razón se les puede encontrar en diversos museos en varias partes de Europa. La plumaria se convirtió en tema popular en las colecciones artísticas de reyes, emperadores, nobles, clérigos, intelectuales y naturalistas durante los siglos al , con piezas que llegaron a las cortes de Praga, Castillo de Abras, El Escorial y otras ciudades europeas. Inclusive. algunas se enviaron tan lejos como China, Japón y Mozambique.[28].


title: Plumaria de México

text: Además de crear imágenes hechas con plumas, se les utilizaba para adornar el ropaje y accesorios propios de la indumentaria de los sacerdotes. También hacían adornos de plumas para los altares de iglesias y conventos. Aunque no hay registros escritos indicativos de que la vestimenta plumaria sea de influencia mexicana, no fue sino hasta la segunda mitad del siglo cuando se reconoció que en realidad la implantación de adornos de plumas sí fue iniciada por la cultura mexicana.


title: Plumaria de México

text: Grabados europeos sirvieron de modelos para las imágenes elaboradas con plumas para mitras, las cuales hoy se pueden encontrar en Milán, Florencia y Nueva York. Sin embargo, éstas y otras imágenes cristianas no eran copias exactas de las impresiones, sino que se les combinó con imágenes prehispánicas.


title: Plumaria de México

text: En conventos y otros sectores eclesiásticos de México se enseñó el arte plumario, sobre todo el de mosaicos. En un principio, las habilidades de estos artistas tuvieron importancia. Incluso eran capaces de reproducir la caligrafía latina. Un ejemplo importante de esto es "Sacras de Ambras", en el Museo de Historia del Arte de Viena (Kunsthistorisches Museum]]. Aquí, plumas negras se pegaron sobre una cinta de plumas blancas pequeñas.


title: Plumaria de México

text: Un lugar donde se pueden encontrar estas obras de arte es en Pátzcuaro, Michoacán. Ahí se mantuvieron muchas de las antiguas técnicas que utilizaban los antiguos artesanos plumarios.


title: Plumaria de México

text: El arte confeccionado con plumas durante los tiempos mesoamericanos inspiró obras europeas, como el "Libro di piume" "(Libro de plumas)", de Dionisio Minaggio, jardinero del gobernador de Milán, que aprendió la técnica y la creación de reproducciones de aves de sus regiones, así como retratos de los actores de la "Commedia dell'arte".


title: Plumaria de México

text: Otros artistas como Tommaso Ghisi y Jacopo Ligozzi utilizaron esta técnica y crearon de obras de las colecciones de los Médicis, Aldrovandi, Settala y Rodolfo II de Praga. Ulisse Aldrovandi describe la creación de mosaicos de plumas como "umbral entre el arte y la ciencia".


title: Plumaria de México

text: Durante la "edad de oro" mexicana, las obras confeccionadas con plumas duró hasta el comienzo del siglo , debido a desaparición de los maestros antiguos. En ese tiempo se redujo también la demanda de trabajo, porque los españoles comenzaron a menospreciar las artesanías indígenas, y la pintura al óleo se convirtió en el procedimiento principal de producción de imágenes religiosas.


title: Plumaria de México

text: En el transcurso del siglo aumentó la práctica de la técnica de utilizar plumas para crear imágenes. Dicho método se usó para crear la imagen de la Virgen de Guadalupe Nuevas técnicas fueron implementadas al arte plumario, puesto que ahora se utilizaban tiras de papel y adornos de oro. Un bello ejemplo de la plumaria es la imagen de la Virgen de Guadalupe, ya que está decorada totalmente con plumas. Otra pieza importante del siglo fue la imagen de la Asunción de María, la cual se encuentra en el Museo de las Américas, de Madrid.


title: Plumaria de México

text: Otras modificaciones de la técnica ocurrieron durante el siglo , pues no solo indígenas ejercían esta técnica. Las obras compuestas con plumas se complementaban con pinturas de aceite. Los artistas usaban estas pinturas para crear más detalle en caras y manos de los personajes representados.


title: Plumaria de México

text: En el siglo naufragó una embarcación que transportaba obras de este tipo de arte. Se recuperaron solo algunas obras, que hoy se encuentran en Michoacán. En 1803, Alexander von Humboldt visitó Pátzcuaro y adquirió una obra plumaria de Nuestra Señora de la Salud, la cual está ahora en un museo alemán. Las manos y la cara están pintadas al óleo, pero el resto de la obra está compuesta con plumas de colibríes. En 1830 el Conde Beltrani viajó a México y en sus diarios plasmó los bellos trabajos de plumaria que encontró en Michoacán. Frances Calderón de la Barca, esposa del primer embajador español en México, notó que los trazos de los mosaicos de santos y de ángeles eran burdos pero de coloración exquisita.


title: Plumaria de México

text: Las monjas del Convento de Santa Rosa, en Puebla, México, se destacaron por obras que crearon durante el siglo . A mediados de ese siglo se implementó la litografía en México, y algunos grabados se utilizaron como base para la plumaria. En Puebla, esta técnica era muy popular entre las "chinas poblanas". La última innovación en esta técnica fue la utilización de fotografías como base.


title: Plumaria de México

text: En el siglo existían pocos ejemplares hechos con plumas, debido a extinción de diferentes aves de plumas muy delgadas y finas. Durante la primera mitad de ese siglo, las imágenes hechas con plumas eran en su mayoría tarjetas postales y otros artículos con imágenes de peleas de gallos, o pájaros. Manuel Gamio trató de revivir esta técnica del arte hecho con plumas. En 1920 se crearon dos murales donde se representaban serpientes, azteca en el primero, y maya en el segundo, copiados ambos de piezas arqueológicas.


title: Plumaria de México

text: Es importante mencionar que, durante este siglo, casi todas las prendas confeccionadas con plumas pasaron de moda. Sin embargo, la única prenda que aún se elabora con plumas es el vestido de novia llamado huipil, adornado con diversas decoraciones, hecho por tzotziles de Zinacatlán, Chiapas.


title: Plumaria de México

text: Durante la última parte del siglo , una serie de artistas trataron de regresar a la técnica de hacer obras con plumas. Pintores y personas dedicadas a la tapicería, por ejemplo Carmen Padín, comenzaron a investigar dicha técnica de arte después de haberse enterado de lamentos de Fernando Gamboa acerca de aquella pérdida.


title: Plumaria de México

text: Carmen Padín, desde 1979 hasta 1981, expuso varias obras en diferente ciudades de México. La exhibición incluía túnicas, capas y escudos. Estas obras fueron muy laboriosas, debido a que las plumas que iba a utilizar no eran fáciles de conseguir. Otra artista, Josefina Ortega Salcedo, se sintió atraída por la técnica después de haber leído acerca de ella en la revista "Artes de México". Ella estudió dibujo y pintura en la Academia de San Carlos, con el fin de poder utilizar la técnica aprendida durante sus años de estudio, más la técnica de utilizar plumas para decorar. Sus obras más reconocidas fueron varios retratos, los cuales fueron copias precisas de fotografías.


title: Plumaria de México

text: Sus imágenes están compuestas por tres capas. En la primera, la artista colocaba una cama de plumas claras, después una cama de papel crepé y, para finalizar, ponía una capa de plumas coloridas y delicadas. De igual modo, Elena Sánchez Garrido sigue practicando esta técnica de utilizar plumas en obras de arte. Sin embargo, ella la combina con acuarelas. También, Tita Bilbaro se dedica a hacer imágenes de estilo azteca y modernas, utilizando plumas, arena, tela, cuero, espejos y conchas marinas. A finales de los 80s, sus obras fueron presentadas en la Ciudad de México y en varios lugares del norte de este país. Una estirpe reconocida debido a que sigue la técnica de la plumaria es la familia Olay. Esta tradición comenzó mientras Gabriel Olay viajaba y cazaba aves durante su recorrido. Luego un indígena le enseñó a crear cosas hermosas utilizando plumas de las aves. Después de haber aprendido esta técnica la convirtió en oficio familiar, que se heredaría de generación en generación. La mayor parte de la familia trabaja en reproducciones de imágenes prehispánicas.


title: Plumaria de México

text: Gabriel Olay ha creado gran cantidad de trabajos hechos de plumas. Reside en Tlalpujahua, Michoacán. Cuatro de sus piezas son parte de la colección del Centro Cultural de Morelia. Otras más están en varios museos del estado de Michoacán. Una imagen que creó de la Virgen de Guadalupe la regaló al presidente mexicano Luis Echeverría y una copia de la misma imagen la obsequió al Papa Juan XXIII. Hoy dicha obra es parte de la colección del Vaticano.


title: Plumaria de México

text: Hans Matías Olay, nieto de Gabriel Olay, se especializa en reproducción de aves y flores que existían en los pueblos nahuas de Guerrero. En 1990, en el Museo Nacional de Antropología (México) se realizó una exposición con las obras de Gabriel Olay Ramos y de sus hermanas Gloria y Esperanza. Gabriel Olay Ramos vive en la Ciudad de México. En sus obras utiliza plumas de gallos y gallinas de pigmentación variopinta.


title: Plumaria de México

text: Otros exponentes de la técnica de la plumaria son Juan Carlos Ortiz, de Puebla, y Jorge Castillo, de Taxco. Juan Carlos se dedica a creación de mosaicos decorados con plumas. Jorge Castillo decora sus obras con plata y plumas.


title: Plumaria de México

text: El uso más común de plumas en el México actual se encuentra en atuendos de danza tradicionales. Las plumas se utilizan para decorar los accesorios de los danzantes. En Oaxaca, una pieza coreográfica ritual es la danza de la pluma. Durante las presentaciones del baile se utilizan plumas de avestruz, para aportar un toque especial al espectáculo. En la danza de Calalá, en Suchiapa, Chiapas, el bailarín principal utiliza un abanico hecho de plumas de pavo y de gallo. En los trajes de danzas tradicionales son más comunes las plumas de avestruz, seguidas por las de gallo, de pavo y de gallina. A pesar de su color brillante, no es muy común que estos atuendos estén hechos con plumas de pavorreal.


title: Plumaria de México

text: A pesar de su gran auge durante el periodo mesoamericano, pocas obras de esta técnica aún siguen intactas. Debido a que el cuidado de las obras es muy laboriosa, ya que para mantenerlas limpias y en buen estado se necesita una serie de pasos y cuidados especiales. Para que las obras decoradas con plumas puedan mantenerse en buen estado es necesario que se conserven en una caja sellada pero con pequeños orificios para que se pueda controlar la temperatura deseada. Esto limita la apreciación frecuente de la obra. Algunas obras se exhiben en galerías, museos y colecciones privadas, tomando en consideración el arduo cuidado que se necesita para mantenerlas en buen estado.


title: Plumaria de México

text: Quizás la pieza más conocida sea el penacho de Moctezuma. A pesar de su nombre, la investigación ha demostrado que no lo usó el emperador azteca. La pieza original se encuentra en el Museo de Etnología de Viena. Una réplica hecha con técnicas auténticas se encuentra en el Museo de Antropología de la Ciudad de México.


title: Plumaria de México

text: Debido a la exportación de numerosos mosaicos a Europa, una serie de importantes piezas hoy en día se encuentra en museos y en otras colecciones de ese continente. La pieza más antigua de plumas creada por trabajadores indígenas cristianos es la "Misa de San Gregorio", la cual se encuentra en el Museo de los Jacobinos en Auch, Francia. Fue hecha por artesanos de San José de Belén de los Naturales.


title: Plumaria de México

text: En 1539, el virrey Antonio de Mendoza donó esta obra al papa Paulo III. La pieza nunca llegó a manos del Papa. Hasta el año 1987 se desconocía su ubicación, cuando un comerciante de ropa de segunda mano la halló y la llevó a subasta a París. Otra obra importante, creada por Juan Correa en el siglo , denominada "San Lucas pintando a la Virgen", se encuentra en el Museo del Hombre, de París. La ropa en esta obra está detallada con plumas, pero las manos y el rostro fueron representados con pinturas de aceite.


title: Plumaria de México

text: Sin embargo, una cantidad importante de piezas de mosaico de plumas permanecen en México. "San Pedro" es una obra del siglo , que muestra influencia romana. Se encuentra en el arzobispado de Puebla. Otra pieza ubicada en Puebla es un retrato de Juan de Palafox y Mendoza, obispo que protegió a los indígenas en Puebla. La obra "La Piedad", hecha en el siglo , muestra a María con Jesús muerto, en su regazo. Esta pieza y la denominada "Virgen del Rosario" se encuentran en el Museo Franz Mayer.


title: Plumaria de México

text: Una imagen importante del siglo , cuyo nombre es "Salvator Mundi", se encuentra en el Museo de Tepotzotlán. Esto demuestra la influencia de la iconografía bizantina, que incluye rasgos asiáticos. En las cuatro esquinas hay caracteres cirílicos aún no descifrados.


title: Plumaria de México

text: Desafortunadamente hoy en día no existen obras de arte hechas con plumas elaboradas antes de la conquista. Solo existen unas pocas obras a partir del periodo colonial. En el Museo de Antropología hay dos obras muy importantes. La primera incluye dos mantos de San Miguel Zinacantepec. La segunda es el huipil de la Malinche.


title: Plumaria de México

text: Los ornamentos utilizados en esos tiempos en iglesias se encuentran en diversas colecciones de Europa, incluido el Vaticano. En la iglesia de Santa María en Vallicella, en Roma, se conservan dos conjuntos de vestimentas que eran regalos de México del siglo . Estos obsequios incluían dos ornamentos con una base de papel de lino y seda, decorados con plumas blancas. También se utilizaron plumas de diferentes colores para crear un dibujo de una corona de flores sobre el ornamento.


title: Plumaria de México

text: Penacho de Moctezuma


title: Lautaro Díaz

text: Lautaro Díaz Silva (Valparaíso, 1953) es un pintor y escultor chileno.


title: Lautaro Díaz

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. Posteriormente se trasladó a Varsovia (Polonia), donde estudió en el taller de Gustaw Zemla. Su obra se enmarca en un cierto expresionismo de aspecto estilizado, donde tiene predominio la figura humana, a veces con los miembros amputados, por su afición a la arqueología. Ha realizado exposiciones en Chile, España, Alemania, Polonia y Canadá. Actualmente reside en Berlín (Alemania).


title: Lautaro Díaz

text: Entre sus obras destacan:


title: Kathryn Stockett

text: Kathryn Stockett (Jackson, Misisipi, 1969) es una novelista estadounidense. Es conocida por su novela debut de 2009 "The Help" (titulada en castellano "Criadas y señoras", en traducción de Álvaro Abella, editada por Maeva en 2016). Trata sobre las sirvientas afroamericanas que trabajaban en los hogares de blancos de Jackson, Misisipi, durante los años 60. Adquirió una gran resonancia la versión cinematográfica, estrenada en 2011.


title: Kathryn Stockett

text: Stockett trabajó en revistas mientras vivía en Nueva York, antes de publicar su primera novela. Completar "Criadas y señoras" le llevó cinco años, y el libro fue rechazado por sesenta agentes literarios antes de que la agente Susan Ramer aceptara representar a Stockett. "Criadas y señoras" ha sido publicado en cuarenta y dos idiomas. En agosto de 2012, había vendido diez millones de ejemplares y pasó más de cien semanas en la lista de los más vendidos del New York Times. "Criadas y señoras" fue ascendiendo en las listas de "best sellers" pocos meses después de ser publicado.


title: Kathryn Stockett

text: Stockett creció en Jackson, Misisipi. Tras graduarse en la Universidad de Alabama con una carrera de Inglés y Escritura Creativa, se mudó a Nueva York. Allí vivió durante 16 años y trabajó en revistas y marketing. Está divorciada, y tiene una hija.


title: Kathryn Stockett

text: Aibelene Cooper, una sirvienta que trabajaba para el hermano de Stockett, presentó una demanda en un tribunal de Misisipi. Cooper declaró que la novelista había utilizado su imagen en el libro. Stockett negó los cargos de robar su imagen, y manifestó que solo la conocía brevemente. Finalmente, un juez del condado de Hinds desechó el caso del tribunal, alegando que había prescrito.


title: Villalbilla de Villadiego

text: Villalbilla de Villadiego es una localidad española de la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Pertenece al municipio de Villadiego.


title: Villalbilla de Villadiego

text: Villalbilla de Villadiego está situado al noroeste de la provincia de Burgos, en la comarca de Odra-Pisuerga, a 42 km de la capital de provincia. Lo atraviesan el río Grande y su afluente el río Chico, ambos de escaso caudal y afectados de estiaje. Su terreno tiene suaves pendientes al norte y noreste, abriéndose en llanura hacia el sur. Está al sur de las estribaciones de Peña Amaya. A la localidad se accede por la carretera BU-V-6217 que parte de la carretera autonómica BU-62, que une Villadiego con Humada y Quintanas de Valdelucio.


title: Villalbilla de Villadiego

text: El pueblo se distribuye longitudinalmente siguiendo el eje de la carretera de Hormicedo, con un núcleo de casas dispersas en calles de estructura anárquica que se agrupan en torno al alto de la Revilla donde se ubica la iglesia de San Martín. Las casas, generalmente de piedra caliza, constan de dos plantas y desván; algunas contaron con una dependencia aneja, la hornera, y, en casos aislados, este conjunto se completaba con un palomar. Junto a las casas es habitual que haya un cercado dedicado a huerta o jardín, con pozo.


title: Villalbilla de Villadiego

text: En 1124 aparece citado como "Villa-Albelam", que significaría "villa blanquilla".


title: Villalbilla de Villadiego

text: En el término de "San Cucado / La Quintanilla" pudo haber estado el emplazamiento del monasterio de San Fausto de Treviño, citado en 1124, de acuerdo con Gonzalo Martínez Díez.


title: Villalbilla de Villadiego

text: En 1232 aparece citado como en un documento del Hospital del Rey de Burgos. En 1135 Alfonso VII le otorgó un fuero, que duró poco. Aparece en Becerro de las Behetrías () con el nombre de "Villa Haluiella", en el consta ser señorío de los Sandoval y de los Rojas.


title: Villalbilla de Villadiego

text: Lugar que formaba parte de la Cuadrilla del Condado, recibiendo en nombre de "Villalbilla" en el Partido de Villadiego, uno de los catorce que formaban la . Durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, tal como detalla el Censo de Floridablanca de 1787, consta que era jurisdicción de señorío secular, siendo su titular el duque de Frías, quien nombraba alcalde pedáneo a propuesta del adelantado.


title: Villalbilla de Villadiego

text: El Catastro de Ensenada en 1751 indicaba que en el pueblo había arriero, carpintero, herrero, dos sastres, cardador, barbero-sangrador, taberna y panadería. Había 75 casas habitables, incluyendo la casa cural y el ayuntamiento. Contaba con casa hospital y con fragua.


title: Villalbilla de Villadiego

text: Madoz lo denomina como "Villalvilla junto a Villadiego" y lo describe a mediados del como:


title: Villalbilla de Villadiego

text: De acuerdo con el censo de 1857, el nombre anterior era "Villalvilla de Villadiego". Pasó a llamarse, el 2 de julio de 1916, "Villalbilla de Villadiego" por real decreto. En 1886 contaba con los siguiente servicios: En el Nomenclátor de 1920 se indica que contaba con 51 edificios habitados; 12 accidentalmente deshabitados y 5 deshabitados: De dos pisos tenía 55 y de tres 13; barracas, cuevas o chozas tenía 19, haciendo un total de 87 edificios. Los habitantes de hecho eran 213 y de derecho 214. El molino contaba con 8 habitantes de hecho y 6 de derecho.


title: Villalbilla de Villadiego

text: Con fecha 7 de abril de 1970, el municipio de Villalbilla de Villadiego (integrado por Villalbilla y Tablada de Villadiego) se extingue y su territorio se incorpora a Villadiego.


title: Unbroken (banda)

text: Unbroken fue una banda de "hardcore punk", proveniente del Condado de San Diego, California, activa entre 1991 y 1995. En su corta trayectoria, los músicos lanzaron dos álbumes de estudio: "Ritual" (1993) y "Life. Love. Regret." (1994), por el sello New Age Records. Además de varias compilaciones, singles y splits, editados en vinilo, casetes y CDs.


title: Unbroken (banda)

text: El grupo estuvo integrado por el vocalista David Claibourne, el bajista Rob Moran, el baterista Todd Beattie, y los guitarristas Steven Miller y Eric Allen. Tras el suicidio de Allen en 1998, la banda sólo se compuso de cuatro miembros para presentaciones esporádicas.


title: Unbroken (banda)

text: Unbroken se fundó en 1991 tras disolverse el primero proyecto de Eric Allen y Todd Beatie: Deadline, banda que se había dado a conocer en la zona de San Diego. A ellos, se les unen Rob Moran (bajo), y Brian Hill (voz) con quienes compusieron algunas canciones. Todos sus miembros eran "straight edge", y queriendo continuar con este ideal, la banda se bautiza como Unbroken, para hacer hincapié a la abstinencia de drogas.


title: Unbroken (banda)

text: Brian abandonó la banda unos meses después, tras haber grabado el demo "The Temptation of Life", el cual les ganó un contrato con New Age Records. Así es como se inicia la búsqueda de un vocalista para grabar un 7", llegando Dave Claibourn, quién vivía en otra ciudad; sumado al guitarrista Steven Miller. En este punto, todos tenían entre 16 a 19 años.


title: Unbroken (banda)

text: Tras grabar la canción "Unheard" para la compilación "It's For Life" (compilatorio compartido con Mouthpiece, Lifetime, Strife, Flagman, Mean Season, Resurrection y Reveal), el grupo lanzó el sencillo 7" "You Won't Be Back". En 1993, Unbroken debutó con el álbum "Ritual", seguido un año después con el mítico "Life. Love. Regret.", ambos publicados por New Age. En 1994, Justin Pearson (amigo de la banda) fundó Three One G, siendo su primer lanzamiento el single 7" "And / Fall on Proverb".


title: Unbroken (banda)

text: El quinteto giró por Estados Unidos dos veces, a mediados de 1993 y 1994, respectivamente. Entre fines de 1994 e inicios de 1995, estuvieron presentándose en Europa. En su paso por Arnsberg, Alemania, algunos de sus miembros se enfermaron del estómago, por lo que Christian de Lebensreform tocó bajo; además, Barry (miembro de Amenity, House of Suffering y Kill Holiday) les acompañó en el tour. Hans Verbeke (de Rot In Hell) recuerda la gran puesta en escena de Unbroken, culminando con Eric rompiendo su guitarra; este pidiéndole prestada su guitarra, y accediendo con miedo de que su Gibson SG favorita corriera la misma suerte.


title: Unbroken (banda)

text: El quinteto quedó en hiato en 1995, debido a que –según sus miembros– Unbroken se estaba convirtiendo en una banda de "rock & roll". Tras su quiebre apareció "Circa 77", sencillo 7" que contenía sus dos últimas canciones grabadas: "Absentee Debate" y "Crushed On You".


title: Unbroken (banda)

text: El 21 de junio de 1998, el guitarrista Eric Allen Helmick se suicidó, a los 24 años. Los miembros restantes de la banda se reunieron el 28 de noviembre del mismo año, a dar un show a beneficio para su familia. Esta presentación se llevó a cabo en San Bernardino, California; e incluyó el apoyo de Outspoken, The Crimson Curse, The Setup, y Palpatine.


title: Unbroken (banda)

text: Indecision Records lanzó dos recopilaciones: "It's Getting Tougher to Say the Right Things" (2000) con sus singles y apariciones en compilatorios, y "Death of True Spirit" (2003) con sus dos álbumes íntegramente.


title: Unbroken (banda)

text: En el 2009 Brian Peterson, escritor, miembro de Revelation Records e involucrado en la "escena hardcore" los 90's, lanzó un libro llamado "Burning Fight: The Nineties Hardcore Revolution in Ethics, Politics, Spirit, and Sound", el cual habla ampliamente con 31 bandas de la época, sus éticas e ideas, como 108, Los Crudos y Texas Is The Reason. El lanzamiento del libro marcó el regreso de Unbroken. También participaron Converge y Trial. A su vez, Unbroken realizó dos shows reunión en California, junto a Swing Kids: un show secreto el 8 de mayo de en el Ché Cafe en UCSD en San Diego, y el 9 de mayo en Glass House en Pomona.


title: Unbroken (banda)

text: En 2010, la banda fue parte del "FYF Fest" (Fuck Yeah Fest) en Los Ángeles, California, el 4 de septiembre, luego en "ULU" en Londres, Inglaterra, el 16 de octubre. Posteriormente, dieron un concierto en Nueva York, en el Santos Party House, el 10 de abril de 2011, junto a las bandas Indecision, Jesuit, Damnation A.D., Unrestrained y Psychic Limb.


title: Unbroken (banda)

text: En septiembre de 2011, recorrieron Latinoamérica. Partiendo con Santiago, Chile (con Contra Todos Mis Miedos y Entrefuego) el día 10, luego el día 17 en Buenos Aires, Argentina (junto a Vieja Escuela, Knockout y Mil Caras) y culminando el 18 en Sao Paulo, Brasil (con Still Strong, Inspire y One True Reason).


title: Unbroken (banda)

text: En abril de 2012, hicieron una pequeña gira: visitando México, Bélgica, Alemania, Austria, Italia y República Checa. El grupo recaudó más de $30 mil dólares, para varias organizaciones benéficas y causas de todo el mundo.


title: Unbroken (banda)

text: En noviembre del 2014, la banda celebró el 20° aniversario de "Life. Love. Regret." en Los Ángeles, con Strife, Mean Season, Trial y Xibalba como invitados.


title: Unbroken (banda)

text: Además de tomar referencia del movimiento "youth crew", Unbroken se inspiró fuertemente de Suede, The Smiths/Morrissey, Christian Death, y Joy Division, y de bandas de "metal" como Slayer y Bathory. Otras influencias son Integrity, Judge, Drive Like Jehu, y Jawbreaker. A su vez, su estética vanguardista les incluyó en el fenómeno "art hardcore" de San Diego.


title: Unbroken (banda)

text: "Life. Love. Regret." es el álbum más aclamado de la banda, e influencial para el desarrollo tanto del "hardcore" como el "metalcore". En 2008, Alternative Press nombró a Unbroken dentro de "las 23 bandas que dieron forma al Punk", y como fueron una influencia directa para grupos posteriores como The Hope Conspiracy, Throwdown, Suicide File, Planes Mistaken for Stars, Modern Life Is War, y Bleeding Through. A su vez, Justin Pearson, Racetraitor, y Vein también han mencionado al grupo como referente.


title: Unbroken (banda)

text: Diversas bandas en el mundo han interpretado covers de Unbroken, como Cult of Luna, Caliban, Planes Mistaken For Stars, Shikari, Cataract, Searching For Chin, The Setup, Panic, Sadako, Balaclava, Loyal To The Grave, Burial Year, Golden Gorilla, Thirty Seconds Until Armageddon, Children, Blood In Blood Out y Fallen.


title: Unbroken (banda)

text: Sus miembros –ya sea antes o después de Unbroken– participaron en diversos grupos, todos ligados al "hardcore punk", "emo" o "indie rock". Véase Miller: Crushed On You, Julia, Gehenna, Mean Season, Tap And Die, The Landslide, y Kill Holiday; Beattie: Kill Holiday; Moran: Over My Dead Body, Some Girls, The Vows, Narrows, y SS Warhead; Allen: Struggle, Swing Kids, y Smooth Man Automatic; y Claibourn: Stabbed By Words, Back Of Dave, y Johnny Angel.


title: Louis Franchet d’Espèrey

text: Louis Félix Marie François Franchet d'Espèrey (Mostaganem, 25 de mayo de 1856 - Saint-Amancet, Tarn, 8 de julio de 1942) fue un militar francés de los siglos XIX y XX. Como comandante de un importante ejército aliado con base en Salónica, condujo la exitosa campaña del Frente macedonio que originó el colapso austro-alemán en el frente de los Balcanes y llevó al armisticio de 1918 que dio fin a la Primera Guerra Mundial. Fue elevado a la dignidad de mariscal de Francia en 1921.