title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Se inició con trabajos para la segunda unidad de filmación, pero ya en 1937 consiguió ser director: "Luchadores del oeste" fue la primera película. A continuación, hizo muchos westerns baratos y otras películas B, a menudo con altibajos.


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: En todo caso, muchas películas suyas de principios del 1940 —"Two-fisted Rangers", "Texas Stagecoach", "The Return of Wild Bill"—, son bien valoradas, junto con el film con Bela Lugosi, "El fantasma invisible" (1941). También se recuerdan "The Mad Doctor of Market Street" (1942), "Bombas sobre Burma" (1943) o "Minstrel man" (1944), film cuya producción fue diseñada por Edgar G. Ulmer.


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Pasó a un primer plano con los estudios Columbia gracias a "My Name Is Julia Ross" (1945), pero solo tras haber hecho 27 largometrajes; esto es, fue considerado como verdadero autor una vez que su maestría artesanal estaba más que asentada.


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Del cine negro de Joseph Lewis, tan destacado por algunos críticos, sobresalen los filmes: "Secrets of a Co-Ed" (1942), "My Name Is Julia Ross", "The Falcon in San Francisco" (ambos de 1945), "So Dark the Night" (1946); "Gun Crazy" ("El demonio de las armas", 1950); "Relato criminal" (1949); "Mujer sin pasaporte" (1950); "Cry of the Hunted" (1953), y "The Big Combo" ("Agente especial", 1955).


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Quizá la película por la que más se le mencione sea "El demonio de las armas", antecedente directo de "Bonnie & Clyde" y otras de argumentos similares. Es una obra maestra del cine negro en la mejor época, con una visión oscura de la posguerra estadounidense; las imágenes son muy modernas y buena parte de la acción ocurre en exteriores y a menudo durante el día.


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Por otra parte, "Mujer sin pasaporte", con Hedy Lamarr, rompió todos los moldes narrativos del género: exotismo cubano, realismo de la violencia, aventuras (avión, aterrizajes forzados, fugas) y cerrazón psicopática. Reconoció que se vio influido por un solo cineasta, William Wyler, en lo que se refiere a su tono narrativo, que está tan cuidado.


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Pero se ha destacado la famosa y violenta película "The Big Combo" ("Agente especial", 1955), donde un policía se obsesiona por perseguir a un mafioso y sádico, que asesina a quienes le estorban, incluyendo a sus colaboradores más cercanos. Es una muestra de refinado cine negro, menos frenética que "Los sobornados" de Fritz Lang, que apuesta por una estética minimalista para «componer una sinfonía en blanco y negro de la violencia física».


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Dejó el cine en 1958, con "Terror in a Texas Town", con un guion de Dalton Trumbo, que estaba en la lista negra (Lewis dijo que arriesgarse ante esos inquisidores le permitiría dormir bien). Luego trabajó ampliamente para la TV, en los años 1960. Se retiró y murió muchos años después, en 2000.


title: Joseph Lewis (cineasta)

text: Destaca por la calidad de las imágenes y por el control visual de las escenas: «he estampado mi firma en cada fotograma», dijo. Tras haber sido olvidado durante muchos años, se le ha reconocido en diversos festivales; y una vez más el estudioso y director Peter Bogdanovich lo resaltó en una gran entrevista y en otros textos. A su muerte había recuperado parte del prestigio que tuvo; hoy puede verse su obra gracias a las ediciones de DVD, que prosiguen.


title: Tony Hall

text: Anthony William Hall, Barón Hall de Birkenhead (nacido el 3 de marzo de 1951), más conocido como Tony Hall, es el Director General de la BBC. Asumió este cargo el 2 de abril de 2013.


title: Tony Hall

text: Anteriormente fue director ejecutivo de la Royal Opera House desde el 2001 hasta marzo de 2013. Sus inicios profesionales precisamente fueron en la BBC, donde llegó a ser director de Informativos en 1993. Se convirtió en miembro de la Cámara de los Lores el 22 de marzo de 2010.


title: Tony Hall

text: Hall nació en Birkenhead, Wirral, Inglaterra, en 1951. Hijo de un gerente de banco, fue educado en el King Edward's School (Birmingham), en el Birkenhead School y en el Keble College (Oxford), donde estudió Filosofía, Política y Economía.


title: Tony Hall

text: Después de graduarse en la Universidad de Oxford, Hall comenzó su carrera profesional en la BBC como aprendiz en 1973, trabajando inicialmente en la redacción de Belfast. Seguidamente, trabajó como productor en Today, The World at One, The World Tonight y PM. Posteriormente, fue el editor de 9 O'Clock News con tan sólo 34 años. Su siguiente cargo fue el de director de BBC News. Poco después se convirtió en director de Informativos en 1993. También fue jefe de Actualidad entre 1996 y 2001. Entre sus logros profesionales destacan los lanzamientos de BBC Parliament, Radio 5 Live, BBC News 24 y de BBC News Online. En 1999 fracasó en su pretensión de ser nombrado director general de la BBC.


title: Tony Hall

text: El 22 de noviembre de 2012 fue nombrado Director General de la BBC y accedió al cargo oficialmente el 2 de abril de 2013.


title: Tony Hall

text: Hall fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico en el 2006. En septiembre de 2009, Hall fue nombrado doctor honorario en Literatura en Goldsmiths (Universidad de Londres). También es miembro honorario de la Universidad de Keble (Oxford). Asimismo, el Chartered Management Institute le otorgó la Medalla de Oro en el 2010.


title: Tony Hall

text: El 19 de marzo de 2010 se oficializó su nombramiento como Barón Hall de Birkenhead, de Birkenhead, en el condado de Cheshire. El 22 de marzo de 2010 fue nombrado miembro de la Cámara de los Lores.


title: Tony Hall

text: Escribió dos libros: "King Coal", sobre unos mineros en Gran Bretaña (1981); y "Energía Nuclear", en 1984.


title: Tony Hall

text: Hall está casado con Cynthia, exdirectora de la escuela St Helen and St Katharine. Ahora es la directora de Wycombe Abbey. Ambas escuelas son de niñas. Tienen dos hijos.


title: Lago Manitou

text: El lago Manitou es el lago más grande de la isla Manitoulin (19,8 kilómetros) en Ontario (Canadá). También es el mayor lago en una isla de lago en el mundo. Dado que la propia isla Manitoulin está en el lago Hurón, uno de los Grandes Lagos, Manitou se califica como el mayor "lago en un lago". El lago Manitou tiene una superficie de aproximadamente 104 kilómetros cuadrados y es drenado por el río homónimo. También hay una serie de pequeñas islas en este lago, haciéndolas islas en un lago en una isla en otro lago.


title: Brennan Elliott

text: Brennan Elliott (24 de marzo de 1975; Calgary, Alberta, Canadá) es un actor canadiense. Una de sus primeras apariciones en la pantalla fue en el video musical de la canción 1991 La vida de Tom Cochrane es una autopista. Tiene una esposa llamada Camila, con la cual tienen un hijo.


title: Honda of the UK Manufacturing Ltd

text: Honda of the UK Manufacturing Ltd. o HUM es una filial de fabricación en el Reino Unido de la empresa automotriz multinacional Honda. HUM posee una serie de plantas de fabricación en Swindon, que incluyen fundición, montaje de motores, prensado, soldadura, pintura y actividades de montaje de automóviles. HUM emplea a alrededor de 3.400 personas entre todas las plantas, ocupande estas una superficie que cubre alrededor de 370 hectáreas. Honda ha hecho una inversión total de 1,380,000,000 £ en las plantas de Swindon. En 2008 las plantas de Swindon produjeron 230.423 automóviles.


title: Honda of the UK Manufacturing Ltd

text: La decisión de Honda de invertir en las instalaciones de producción en Swindon se produjo como resultado de la colaboración de Honda con el gripo Rover, que comenzó en 1979. HUM se creó en 1985 y la producción en la planta de motores se inició en 1989. En 1992 comenzó la producción del Honda Accord en Swindon, y se instaló una segunda línea de motores. En 1994 comenzó la producción del Honda Civic en Swindon. En agosto de 2000 se reveló que los coches de Honda fabricados en el Reino Unido se exportarían a Japón por primera vez.


title: Honda of the UK Manufacturing Ltd

text: HUM abrió una segunda planta de montaje de automóviles en Swindon en septiembre de 2001 que trajo la creación de otros 200 puestos de trabajo a la planta. En diciembre de 2001 los trabajadores de las plantas de Swindon votaron para formar un sindicato y ser representados por la Amalgamated Engineering and Electrical Union. En 2002 la producción del Honda Accord terminó en Swindon y en octubre de ese año Ken Keir, el entonces presidente del Consejo de HUM, señaló que Honda mantendría la producción de vehículos, independientemente de si Reino Unido entrase o no en la eurozona.


title: Honda of the UK Manufacturing Ltd

text: En septiembre de 2006, se anunció que Honda reclutaría otros 700 trabajadores para las plantas de Swindon y el aumento de la producción de vehículos en un 32% hasta 250.000 anuales. En febrero de 2008 se anunció que Honda realizó una inversión de 80 millones £ en nuevas instalaciones de producción en la planta de Swindon para la fabricación de piezas de automóviles de plástico y piezas de metal para motores.


title: Honda of the UK Manufacturing Ltd

text: El 30 de enero de 2009, se anunció que los trabajadores de la planta de Swindon serían despedidos durante cuatro meses, hasta el 1 de junio, cobrando su sueldo completo durante los dos primeros meses del período y cerca de la mitad del sueldo el resto de meses. En octubre de 2009 comenzó la producción HUM del Honda Jazz.


title: Honda of the UK Manufacturing Ltd

text: En septiembre de 2012, Honda anunció un programa de inversión de 267 millones £ en la planta de Swindon, para apoyar la introducción de nuevos modelos del Civic y CR-V y un nuevo motor diésel de 1.6 litros. La inversión total que se llevará a cabo en la planta será cerca de 1,5 mil millones £ y aumentará la plantilla de trabajo hasta 3500.


title: Laurence Trimble

text: Laurence Trimble (15 de febrero de 1885 – 8 de febrero de 1954) fue un director, guionista y actor cinematográfico de nacionalidad estadounidense, activo en la época del cine mudo.


title: Laurence Trimble

text: Nacido en Robbinston, Maine, en 1908 escribió un relato protagonizado por animales, que vendió a una revista de Nueva York. La publicación lo dirigió a Vitagraph, estudio cinematográfico en el cual, además de trabajar como director, escribió guiones cinematográficos cuyos protagonistas eran animales.


title: Laurence Trimble

text: Promovido a la dirección de Vitagraph, influyó en la carrera de John Bunny, un popularísimo actor con una comicidad que se adelantaba a la de las futuras estrellas Fatty Arbuckle y Jackie Gleason. La actriz más conocida de la compañía era Florence Turner, con la cual Trimble rodó numerosos filmes. Con la llegada de nuevas intérpretes como Gene Gauntier o Mary Pickford, la fama de Florence Turner menguó, por lo cual en 1913 decidió dejar los Estados Unidos para trabajar en el Reino Unido con Trimble. En Londres ambos actuaron en espectáculos de music hall, además de rodar varias películas, producidas algunas de ellas por la misma Florence Turner. Escribiendo historias que tenían como protagonistas a animales, Trimble se inspiró en su propio perro. Convertido en actor con el nombre de Jean the Dog y conocido como el Vitagraph Dog, fue el primer perro en tener el papel de protagonista de una película. Jean murió en 1916. Su dueño, durante un viaje por Alemania con su esposa, Jane Murfin, encontró a "Etzel von Oeringen", un pastor alemán al que dio el nombre de Strongheart. Convertido también en actor, Strongheart llegó a ser la primera estrella canina del cine.


title: Laurence Trimble

text: Trimble estuvo casado con la guionista y comediógrafa Jane Murfin (nominada en 1932 al Óscar al mejor guion). El matrimonio duró desde 1915 a 1926, año en el cual finalizaba la carrera cinematográfica de Trimble. Laurence Trimble falleció en 1954 en Woodland Hills, California.


title: Chantal Quesnelle

text: Chantal Quesnelle (n. Ottawa, Canadá) es una actriz canadiense, hizo su debut en el año 1994.


title: Castillo Santa Cecilia

text: Castillo Santa Cecilia es un hotel localizado en la ciudad de Guanajuato, en el estado de Guanajuato, México. Manuel Quezada Brandy adquirió los terrenos de la antigua finca de San Javier y comenzó la construcción de un edificio con aspecto de castillo medieval en 1951. El castillo fue creado para ser un hotel y ya contaba con 20 habitaciones en 1952.


title: Titushki

text: Titushki (), fueron formaciones ilegales ucranianas, de personal militar, policial, deportistas o elementos criminales; organizadas por el gobierno para atacar y dispersar manifestaciones de la oposición, organizar provocaciones, atacar a periodistas y líderes opositores. Durante el EuroMaidan fueron ampliamente usados por el gobernante "Partido de las Regiones" y la policía.


title: Titushki

text: El término se debe al apellido del deportista de la ciudad de Bila Tserkva Vadym Titushko, que el 18 de mayo de 2013 formando parte de estos destacamentos, atacó en Kiev a los periodistas Olga Snisarchuk y Vladislav Sodel. El ataque se produjo durante una de las manifestaciones de la oposición, mientras la policía observaba y no reaccionaba al ataque. Sin embargo, el suceso fue ampliamente fotografiado y registrado, y estos materiales fueron usados para demostrar el hecho y llevarlo a los tribunales.


title: Titushki

text: La palabra Titushki tiene una connotación negativa.


title: Titushki

text: Los Titushki tienen una vista externa típica:


title: Titushki

text: El general de la policía (retirado) Vitaly Yarema, diputado al parlamento por el Partido Batkivshina, declaró al respecto:


title: Titushki

text: ""Se conoce la suma que les pagan, de 200 a 500 hrivnas al día. Por lo general, son personas que se dedican a los deportes de lucha, físicamente fuertes. Están preparados para causar daños corporales a los protestantes. Actúan como provocadores, para provocar la intervención de la policía. Luego cuando la policía interviene en los choques, ella arresta sólo a los manifestantes, y no a los titushki. Esto es muy peligroso""


title: Titushki

text: El fin de sus acciones es justificar la intervención de la policía antimotines contra los manifestantes, y asustar a éstos, usando diversos métodos provocadores:: Titushki en el diccionario de la jerga ucraniana Myslovo


title: High Five

text: High Five (Altura cinco en España y Para superar el miedo en Hispanoamérica) es el segundo episodio de la primera temporada de la serie de televisión "Mighty Morphin Power Rangers". Se emitió originalmente el 7 de septiembre de 1993, y fue el primer episodio que utilizó el formato estándar del monstruo de la semana, aunque en este episodio hubo dos monstruos en vez de uno.


title: High Five

text: Después de ver a Jason escalar una cuerda en el bar de Ernie, Trini le revela a los otros rangers que tiene pánico a las alturas. Bulk y Skull aparecen burlándose de Jason, aunque al intentar Jason subir derriba parte del techo. Mientras tanto, Billy fabrica unos nuevos comunicadores de pulsera que los rangers podrán usar para contactar con el Centro de Mando y con Zordon.


title: High Five

text: En la luna, Rita decide atrapar a los rangers en un vórtice del tiempo como hizo con Zordon. Squatt y Baboo envían un cohete a la Tierra que activará el vórtice, y Rita hace que Finster cree un monstruo con apariencia de zombi llamado Bones para que controle el vórtice.


title: High Five

text: Los rangers reciben la primera alerta por una pequeña patrulla de masilla a las afueras de la ciudad. Zordon les envía para derrotarles, y deciden seguir el consejo de Zordon de intentar derrotarles sin metamorfosearse. Durante la lucha, Billy es acorralado en lo alto de un precipicio, y Trini debe enfrentarse a su miedo a las alturas para escalar y salvarle. Lo hace, y así los rangers logran hacer huir a los masillas.


title: High Five

text: Entonces, Bones es enviado a la Tierra para atacar a los rangers, que se metamorfosean para enfrentarse a él, pero son absorbidos en el vórtice del tiempo. Mientras luchan contra Bones, Squatt y Baboo aparecen para destruir el cohete, que es la única forma de salir. Los rangers derrotan a Bones lanzando su cabeza a un foso de lava, y a pesar de que el plan de Rita era dejarles atrapados en el vórtice, Rita decide enviar un gigante que rompe el vórtice y ataca los rangers en la Tierra. Jason invoca al Dinozord Tiranosaurio, y logra destruir al gigante.


title: High Five

text: De vuelta en el Centro Juvenil, los rangers y Zordon vía comunicador felicitan a Trini por superar su miedo. El episodio acaba de forma cómica cuando Zack, disfrazado con una máscara de mono, asusta a Trini y la hace escalar la cuerda, probando que venció su miedo a las alturas.


title: Ecuador en la Copa Mundial de Fútbol de 2014

text: La Selección de Ecuador fue uno de los 32 equipos que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Esta resultó por ser su tercera participación en mundiales y primera desde Alemania 2006.


text: Ecuador selló su clasificación en la última fecha de las eliminatorias. En la previa de la última fecha Ecuador y Chile empataban en el tercer lugar con 25 puntos, 3 más que Uruguay en el quinto lugar. Uruguay derrotó a Argentina por 3 - 2 igualando a Ecuador en puntaje. Finalmente, pese a perder en Santiago contra Chile por 2 - 1, Ecuador terminó en el cuarto lugar por una mejor diferencia de gol clasificándose directamente al mundial.


text: El 7 de enero de 2014 el presidente de la Federación Ecuatoriana de Fútbol (FEF), Luis Chiriboga Acosta, confirmó a la ciudad de Viamão en el estado de Rio Grande do Sul como sede del campamento base de Ecuador durante el mundial. Ecuador había escogido inicialmente a Vitória como sede pero debido a que esta ciudad había sido elegida con anterioridad por Australia y Camerún tuvo que cambiar de ciudad, por normas de la FIFA solo un máximo de dos selecciones pueden ocupar una misma sede.


text: Una semana después, el 15 de enero de 2014, el presidente de la FEF firmó el convenio con las autoridades de la municipalidad de Viamão. La selección se hospedo en el hotel Vila Ventura y realizó sus entrenamientos en las dos canchas de fútbol que tiene el hotel como campos de entrenamiento.


text: El 13 de mayo de 2014 el técnico de la Selección Ecuatoriana, Reinaldo Rueda, dio a conocer la nómina provisional de 30 jugadores preseleccionados para el mundial. La nómina definitiva de 23 jugadores que asistirán al mundial se anunció el 2 de junio. La numeración de las camisetas que utilizarán los jugadores se publicó al día siguiente.


text: El 8 de junio el centrocampista Segundo Castillo, que no pudo recuperarse de un esguince severo en la rodilla derecha sufrido en el partido amistoso frente a México, fue reemplazado en la lista de 23 por Oswaldo Minda inicialmente incluido en la lista provisional de 30.


text: Los siguientes jugadores fueron incluidos en la lista provisional de 30 convocados que la Federación Ecuatoriana de Fútbol envió a la FIFA, pero no formaron parte de la nómina definitiva de 23 jugadores elaborada por Reinaldo Rueda. Segundo Castillo inicialmente formó parte de la nómina definitiva de 23 pero debido a que no pudo recuperarse de una lesión fue dado de baja y reemplazado por Oswaldo Minda.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El Club Deportivo Juventud Unida es una institución deportiva fundado en Gualeguaychú, Entre Ríos, Argentina el 1 de mayo de 1907.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Es uno de los clubes históricos de la provincia de Entre Ríos, (y si bien la institución se destaca por el abanico de disciplinas único en la ciudad, entre las que se encuentran el básquet, el tenis, el hockey sobre patines y las bochas) su principal actividad es el fútbol, donde compite en el Torneo Federal A, tras descender el 30 de abril de 2018 de la B Nacional.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Entre los logros más importantes en la historia de la institución sobresale el ascenso, por primera vez, al Nacional B. Juventud jugó el Torneo Federal A 2014, donde obtuvo el ascenso a la segunda división del fútbol argentino luego de vencer como visitante a Gimnasia de Concepción del Uruguay (1-2) y consagrarse como líder de la Zona 4, con una fecha de anticipación.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Además, Juventud disputa la Liga Departamental de fútbol de Gualeguaychú. Desde el Clausura 1991 que el Decano no salía campeón de la liga local. El 8 de diciembre de 2010, rompió esa recha. El equipo conducido por Nelson Villanueva derrotó por 2 a 1 a Pueblo Nuevo y se coronó campeón del Apertura 2010 después de 19 años.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Jugó el Torneo Federal A 2014 correspondiente a la tercera división del Campeonato Argentino de Fútbol, donde obtuvo el ascenso a la Primera B Nacional luego de vencer de visitante 2 a 1 a Gimnasia de Concepción del Uruguay y consagrarse como líder de la Zona 4, con una fecha de anticipación, superando por cuatro puntos a su escolta, Sportivo Patria. Juventud también disputa la Liga Departamental de fútbol de Gualeguaychú.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Durante la década de 1970 del club surgió la comparsa Papelitos, que ha ganado varias ediciones del Carnaval de Gualeguaychú.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Cuando a finales del 2003 se rumoreaba que se venía la creación de un nuevo torneo para el año siguiente muchos decían que Gualeguaychú podía ser una de las plazas elegidas por los dirigentes del consejo federal para el primer torneo que sería por invitación.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: La confirmación llegó allá por mayo de 2004 y a partir de allí hubo que comenzar a trabajar a destajo para contratar el nombre del nuevo entrenador y en el armado del plantel que afrontaría la primera temporada en un torneo organizado por el CF. Rápidamente los dirigentes decanos decidieron que Alberto Ríos Iba a ser el entrenador del equipo en el nuevo torneo creado, el “Pulga” aceptó casi de inmediato y fue nombrado a su equipo de colaboradores, Guillermo Nikodem el preparador físico, Ernesto Álvarez ayudante de campo y Luis Omar Chichizola entrenador de arqueros.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: También había que acondicionar el estadio Municipal para que estuviera acorde con el espectáculo que se venía a nuestra ciudad.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Para el primer plantel Alberto Ríos armó una selección de jugadores de la ciudad donde estaban dos jugadores que a lo largo de la historia de se iban a ubicar como los máximos jugadores que vistieron la casaca decana durante varias temporadas y que también terminaron siendo claves para el ascenso al Argentino A en la temporada 2012/13, la referencia es para Iván Bonzi y Guillermo salas.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El primer partido fue ante Guaraní Antonio Franco como visitante, el 3 de octubre de 2004, el resultado fue derrota para los de Gualeguaychú La primera formación fue Carlos Andolfo, Javier Lenciza, Damián Benedetti y Matías Vecchio; Pedro Benítez, Orlando Burgos, Lucio Díaz y Diego Cerenza; Arturo Campbell, Matías Martínez y Fernando Benítez.  El siguiente partido se jugó en el estado municipal y el resultado fue empate 1 a 1 con Textil Mandiyu; el gol para juventud lo marco Pedro Benítez Recién en la cuarta fecha se da la primera victoria decana con goles de Diego Casals, Iván Bonzi y Hugo Rodríguez, el resultado final fue de 3 a 2 sobre Boca Unidos de Corrientes.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Para el torneo clausura se realiza una importante incorporación como fue la de Ramón Medina Bello, junto al también se realizó una importante renovación en el plantel. El resultado de este primer torneo es que juventud mantiene la categoría de cara al torneo 2005/06. Para la temporada 2005/06 el nuevo entrenador es Sergio Yano y se conforma un plantel integrado en su mayoría con jugadores de Gualeguaychú. El resultado de esta temporada no es el esperado y el equipo termina descendiendo al torneo Argentino C o Torneo del Interior


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Una reestructuración permite que los equipos que hallan descendido tienen la posibilidad de volver al Argentino B, el CF determinó que el rival a enfrentar sería Atlético Paraná y que se definiría en dos partidos esta posibilidad de retornar a la categoría. De cara a esto se contrata un nuevo entrenador Miguel Fullana


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El primer partido fue victoria para juventud como local y el siguiente partido fue empate en 0 lo que permitió al decano seguir en el Argentino B  El ciclo de Fullana se cerró el 2 de mayo de 2010 luego de quedar eliminado por la final del torneo clausura ante Central Norte de Salta en definición por penales.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El sucesor sería el Gualeguaychuense Víctor Hugo Marchesini, hubo mucha ilusión con su llegada, pero el resultado fue el mismo de torneos anteriores y se termina quedando eliminado en la primera fase. Para la temporada 2010/11 se concreto la llegada de delantero que se transformaría en goleador histórico del club, Juan José Weissen quien jugó 117 partido con la celeste y blanca y convirtió 61 goles, anotando el gol más importante el del ascenso al Argentino A a 9 de julio de Morteros.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: En la temporada 2011/12 se contrata como entrenador a Daniel Veronesse, quien se mantiene en el cargo por el torneo apertura, pero al finalizar este torneo deja este puesto.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Los dirigentes de juventud decidieron darle la posibilidad de ocupar este cargo a Norberto Acosta quien jugó su último partido como futbolista vistiendo los colores celeste y blanco el 18 de diciembre de 2011, por la última fecha del torneo local. El ciclo comenzó con una victoria por 1 a 0 a La Emilia de San Nicolás.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: La temporada 2011/2012 fue una de las mejores para la institución al alcanzar la semifinal del Torneo Argentino B y estar a un paso del ascenso. Tras perder en Misiones por definición desde el punto de penal con Guaraní Antonio Franco que más tarde lograría el ascenso al Torneo Argentino A. En esta temporada, a principios del año 2012, debuta Norberto Acosta en la dirección técnica del equipo luego de retirarse como futbolista.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: En el Torneo Argentino B 2012/13 Juventud tuvo su revancha. En la primera fase, los 49 puntos le permitieron clasificarse segundo entre catorce equipos de la zona 5, solo siendo superado por Sportivo Las Parejas. En la segunda fase, terminó con 11 puntos igualando la cima junto a San Martín (Formosa), pero quedando en el segundo puesto por diferencia de gol, con lo que clasificó a la tercera fase. Allí se enfrentó nuevamente con Sportivo Las Parejas, donde lo venció por 4 a 1 a partido único.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: En las semifinales vence a 9 de Julio de Morteros por penales luego de que ambos encuentros finalizaran 1 a 0 con victorias del equipo local. En la final se repitieron los mismos resultados, pero esta vez, Juve cae en los penales frente a Chaco For Ever, aunque queda clasificado para la segunda fase del minitorneo por el cuarto ascenso. Allí venció, en partido único, a Gimnasia y Esgrima de Mendoza por 2 a 0, clasificando a la fase final. La victoria como visitante frente a San Martín (Formosa) por 2 a 1, le permitió definir mano a mano como local frente a 9 de Julio de Morteros. En un encuentro cerrado, el marcador se abrió a los 41 minutos del segundo tiempo con un cabezazo de Juan José Weissen que le dio el ascenso al equipo de Gualeguaychú.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Luego de liderar el Torneo Federal A 2014 durante las últimas fechas, Juventud Unida visita en el último partido del torneo a Gimnasia y Esgrima de Concepción del Uruguay, derrotándolo por 2 a 1 y de esta manera, consigue el ansiado e histórico ascenso a la segunda división del fútbol argentino.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El equipo dirigido por Acosta, hace su presentación en el Campeonato de Primera B Nacional 2015 ganándole de visitante por 1 tanto contra 0 a Douglas Haig. En el año 2018 descendió después de 4 temporadas en la B Nacional al Federal A. La comisión directiva actual quien tiene mandato hasta 2022 es la siguiente:


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El estadio del club se llama "De Los Eucaliptos" o "De La Via" (está emplazado frente a donde pasaban las vías del Ferrocarril Central Entrerriano). Está ubicado en la Av. Alsina 60.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Fue remodelado en 2012 en el transcurso de la temporada 2011/2012 del Torneo Argentino B con el que el club obtuvo la posibilidad de hacer las veces de local en su cancha. Antiguamente lo hacía en el Estadio Municipal de Gualeguaychú.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: La reinauguración fue realizada el 15 de mayo de 2012 ante una multitud de alrededor de 5500 almas recibía en el Estadio De los Eucaliptos a Juventud que jugaría contra Sportivo Las Parejas por el Torneo Argentino B en el último partido de la segunda fase.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El sábado 5 de marzo de 2016. En un partido disputado por la segunda fecha del torneo de Primera B Nacional, frente Club Atlético Talleres (Córdoba). El Decano, inauguró su primera tribuna de cemento, la cual está compuesta por tres sectores, Norte, Sur y Centro (este último compuesto por butacas). Y un sector de cabinas para la trasmisión de los partidos. En su totalidad la tribuna tiene una capacidad para más de 3.500 personas.


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: El domingo 19 de marzo de 2017 en un partido frente a Club Atlético Douglas Haig Pergamino se presentó un nuevo y moderno sistema lumínico, Se trata de un sistema de iluminación de primer nivel, acorde a los parámetros para la televisación en calidad High Definition (HD), compuesto por cuatro columnas de 25 metros de altura con 12 reflectores de 2000 watts cada uno (con capacidad para agregarle, en un futuro, cuatro más a cada columna). Por lo que, en total, el estadio cuenta con una iluminación de 96.000 vatios.Entrenadores del equipo profesional


title: Club Deportivo Juventud Unida

text: Campeonatos de Liga Departamental de fútbol de Gualeguaychú, Entre Ríos:


title: Juan Felipe de Orleans

text: Juan Felipe de Orleans (Chilly-Mazarin, 28 de agosto de 1702 – Torre del Temple, 16 de junio de 1748), llamado "El caballero de Orleans", hijo legitimado de Felipe II de Orleans (sobrino y yerno del rey Luis XIV). Fue legitimado en 1706 con el permiso del tío su padre, Luis XIV. Nació en Chilly-Mazarin, un suburbio al sur de París, hijo ilegítimo de Felipe II de Orleans (futuro regente de Francia, 1715-1723, durante la minoría de Luis XV) y de su amante María Luisa Le Bel de la Boissiere (1684-1748), conocida como la "Condesa de Argenton" o "Madame de Argenton".


title: Juan Felipe de Orleans

text: Su madre, también conocida como la "Señorita de Séry", era dama de honor de la duquesa viuda Isabel Carlota del Palatinado. Comenzó un romance con Felipe II de Orleans, hijo de la duquesa Isabel Carlota. Felipe hacía alarde de Séry en la corte, y esto fue tomado como un insulto no sólo a su esposa Francisca María de Borbón, sino también al rey Luis XIV, padre de Francisca. Sin embargo, por primera vez en su vida, Felipe estaba realmente enamorado. Al poco tiempo de su primer encuentro, María Luisa estaba embarazada e instalada en una bonita casa cerca del Palacio Real.


title: Juan Felipe de Orleans

text: Después de varios años, su padre se vio obligado a renunciar a ella, ya que el Rey mantuvo que ella estaba poniendo en peligro las perspectivas de matrimonio de su hija con Carlos de Francia (1713), nieto de Luis XIV.


title: Juan Felipe de Orleans

text: Se crio en el Colegio de jesuitas en París. Bajo la dirección del mariscal de Tessé, Juan Felipe fue nombrado el General de Galères (una especie de maestro de buques) en junio de 1716. A la muerte de Luis XIV, en septiembre de 1715, su padre, fue nombrado miembro del consejo de regencia.Tuvo una hija natural con Amable Gabriela de Noailles (1706-1742), quien era hija de Adrien Maurice de Noailles y de Francisca Carlota de Aubigné:


title: WRESTLE-1

text: WRESTLE-1, fue una promoción de lucha libre profesional con base en Japón. Originalmente creada en 2002 como un evento independiente, el nombre fue revivido en 2013 por Keiji Muto como una compañía operativa.


title: WRESTLE-1

text: En noviembre de 2002, el director de All Japan Pro Wrestling Keiji Muto se reunió con el director de la promoción de kickboxing K-1 Kazuyoshi Ishii, a fin de crear un evento conjunto de lucha libre profesional entre ambas empresas, con la colaboración de la corporación de artes marciales mixtas PRIDE Fighting Championships. El tema del evento, llamado originalmente , sería enfrentar a luchadores de MMA, kickboxing y otros en un terreno neutral en el que combates de alta gama pudieran tener lugar. La alianza se cerró, y el primer evento tuvo lugar el mismo mes en la Yokohama Arena, contando con la presencia de miembros de estas empresas, luchadores mexicanos y freelancers, encabezados por Bob Sapp y Bill Goldberg; todo ello con una espectacular puesta en escena similar a la de la World Wrestling Federation, tendiendo más hacia el entretenimiento deportiva que hacia la lucha clásica japonesa. A pesar de la cartelera, el evento no produjo más que pérdidas a la alianza, ya que fue demasiado caro de producir y no tuvo la afluencia que se esperaba. Solo se produjo un evento más, en enero de 2003, de nuevo contando con peleadores de MMA en roles extravagantes, y recibiendo un resultado similar. Por ello, el acuerdo entre las promociones se deshizo.


title: WRESTLE-1

text: En 2005, WRESTLE-1 fue reactivado, esta vez por K-1 junto con la compañía Big Mouth de Fumihiko Uwai. Uwai pretendía que WRESTLE-1 fuera una de las tres marcas de Big Mouth, junto con Big Mouth Loud (también de lucha libre profesional) y HERO'S (de artes marciales mixtas). Aunque AJPW ya no estaba involucrada, Muto, Sapp y algunos miembros más continuaron en el proyecto. El tema ahora era un torneo de 14 hombres para determinar al mejor luchador de Japón, aglutinando miembros de todas las promociones. Se realizaron dos eventos con dos de las tres rondas del torneo, pero debido a los bajos resultados de audiencia, el directivo de K-1 Sadaharu Tanigawa anunció que el proyecto ya estaba completo y que WRESTLE-1 había finalizado. El tercer evento, en el que se suponía que ocurriría la resolución de la competición, estaba estipulado para una fecha próxima, y a pesar de que no se informó de una cancelación, el show no tuvo lugar, de modo que el torneo nunca pudo terminarse.


title: WRESTLE-1

text: En 2013, Muto abandonó AJPW para formar una nueva compañía, también llamada WRESTLE-1, contando con gran parte del plantel de AJPW. En recuerdo de la encarnación anterior de W-1, Bob Sapp hizo una aparición en el primer evento, aunque no fue contratado como miembro permanente. El 9 de agosto, Wrestle-1 lanzó el primer el evento, que reveló solo a los trabajadores firmados de Wrestle-1 que participaron en el evento, pero ninguno de sus compañeros u oponentes.


title: WRESTLE-1

text: En la conferencia de prensa, Mutoh declaró que Wrestle-1 estaba abierto a trabajar con otras promociones y que estaba buscando usar a Taiwán como un trampolín hacia una expansión asiática y eventualmente global. Mutoh también declaró que estaba abierto a la idea de tener una división de mujeres en Wrestle-1. El 26 de julio, la estación de televisión Gaora anunció que transmitiría el evento inaugural, así como un programa de presentación preliminar de 30 minutos, en vivo en sus canales. El 30 de julio, Mutoh se reunió con Jeff Jarrett en Nashville, Tennessee, Estados Unidos, para discutir una posible relación de trabajo entre Wrestle-1 y Total Nonstop Action Wrestling (TNA). Jarrett se anunció más tarde como participante en el evento del 6 de octubre de Wrestle-1. Más tarde, Mutoh también reveló que quería formar asociaciones con empresas en Europa y México, mencionando específicamente Asistencia Asesoría y Administración (AAA), y crear un "verdadero" campeonato mundial que sería reconocido en tres continentes. On August 9, Mutoh revealed the promotion's official logo and a partial card for the inaugural event.


title: WRESTLE-1

text: El evento contó con la participación de varios luchadores independientes y luchadores de Big Japan Pro Wrestling, Dragon Gate, Michinoku Pro Wrestling, Pro Wrestling ZERO1 y World Wonder Ring Stardom. Koji Kanemoto, René Duprée, Seiya Sanada y Zodiac, quienes estaban con AJPW antes de la salida de Mutoh, pero no habían anunciado su afiliación con Wrestle-1, hicieron apariciones sorpresa durante el evento. De hecho, Duprée, que participó en el evento principal, todavía era oficialmente el actual Campeón de TV de Gaora en el momento del evento. Duprée devolvió el título a AJPW tres días después del evento.


title: WRESTLE-1

text: El 21 de julio, Wrestle-1 anunció la creación de su primer título propio, el Campeonato de Wrestle-1, y el campeón inaugural se determinará en un torneo de eliminación única de dieciséis hombres que tendrá lugar entre el 21 de septiembre y el 8 de octubre. Wrestle-1 anunció que Manabu Soya había firmado con la empresa, terminando sus días como freelancer. El 22 de septiembre, Wrestle-1 anunció la creación del Campeonato en Parejas de Wrestle-1, y los campeones inaugurales se determinaron en un torneo de round-robin que tendrá lugar entre el 15 y el 30 de noviembre. El 8 de octubre, Masayuki Kono derrotó a Kai en la final del torneo de dieciséis hombres para convertirse en el primer Campeón de Wrestle-1. La relación entre Wrestle-1 y TNA continuó el 12 de octubre con once luchadores de Wrestle-1 que participaron en el evento Bound for Glory de TNA en Korakuen Hall. El 1 de noviembre, Wrestle-1 celebró un evento en Ryōgoku Kokugikan celebrando el 30 aniversario de Keiji Mutoh en la lucha libre profesional. El evento principal del espectáculo vio a Mutoh derrotar a Masayuki Kono para convertirse en el segundo Campeón de Wrestle-1. El 30 de noviembre, el Team 246 (Kaz Hayashi y Shuji Kondo) ganó la First Tag League Greatest para convertirse en los primeros Campeones en Parejas de Wrestle-1.


title: WRESTLE-1

text: El 25 de febrero de 2015, Wrestle-1 anunció la creación de una división de peso crucero y un nuevo tercer título, which was on March 9 officially named the Wrestle-1 Cruiser Division Championship. que el 9 de marzo se llamó oficialmente el Campeonato de la División Crucero de Wrestle-1. A partir del 11 de abril, Wrestle-1 comenzó a realizar shows en su dojo bajo la marca "Wrestle-1 Starting Point", cuyo objetivo era mostrar a los luchadores más jóvenes de la promoción. El 6 de marzo, Minoru Tanaka ganó el torneo para convertirse en el primer Campeón de la División Crucero de Wrestle-1. También en mayo, se informó que la relación entre Wrestle-1 y TNA había terminado. Seiya Sanada permaneció en los Estados Unidos, trabajando en el circuito independiente.


title: WRESTLE-1

text: En marzo de 2015, la gerencia de Wrestle-1 fue golpeada con varias renuncias, lo que llevó a Mutoh a ofrecerle al presidente de DDT Pro-Wrestling Sanshiro Takagi un trabajo en la gerencia de su empresa. El 5 de mayo, Takagi fue revelado oficialmente como el nuevo director ejecutivo (CEO) de Wrestle-1. Su objetivo era hacer que Wrestle-1 sea más rentable al aumentar las ventas y aumentar el número de espectáculos. No había planes para que Takagi comience a luchar por Wrestle-1 o por Wrestle-1 y DDT para intercambiar talento. El 13 de mayo, Wrestle-1 y Seiya Sanada celebraron una conferencia de prensa, en la que se anunció que las dos partes habían decidido de manera amistosa cuando el contrato de Sanada con la promoción expiraría dos días después, para que pudiera seguir trabajando en los Estados Unidos. A tiempo completo como freelancer.


title: WRESTLE-1

text: El 30 de marzo de 2016, Wrestle-1 realizó un show para celebrar la conclusión del primer término del "Puroresu Sōgō Gakuin", al tiempo que anunciaba la graduación de Hana Kimura, Jun Tonsho, Reika Saiki y Seigo Tachibana. Con dos mujeres graduándose de la clase, Keiji Mutoh mostró la posibilidad de comenzar una división femenil en Wrestle-1. El 4 de mayo, el presidente de AJPW, Jun Akiyama, hizo una aparición sorpresa para Wrestle-1, enfrentándose con Keiji Mutoh, y los dos acordaron una lucha entre equipos el 11 de agosto.


title: WRESTLE-1

text: El 8 de enero de 2017, Wrestle-1 anunció la creación del cuarto título, el Campeonato Resultado de Wrestle-1, destinado a los luchadores más jóvenes de dicha empresa.


title: WRESTLE-1

text: El 29 de febrero de 2020, Wrestle 1 anunció que suspenderían sus actividades el 1 de abril de 2020 y que el 31 de marzo todos los miembros de la lista serían liberados de sus contratos.


title: WRESTLE-1

text: WRESTLE-1 posee 6 campeonatos principales activos.


title: WRESTLE-1

text: !style="background: width=18%|Nombre !style="background: width=18%|Nombre Real !style="background: width=34%|Notas


title: Challenger de Traralgon 2013

text: El Traralgon Challenger 2013 fue un torneo de tenis profesional que se jugó en pistas duras. Se trató de la 1ª edición del torneo que forma parte del ATP Challenger Tour 2013. Tuvo lugar en Traralgon, Australia entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre.Los siguientes jugadores ingresaron al cuadro principal invitados por la organización del torneo (WC):


title: Challenger de Traralgon 2013

text: Los siguientes jugadores ingresaron al cuadro principal tras participar en la fase clasificatoria (Q):


title: Challenger de Traralgon 2013

text: Challenger de Melbourne 2013 (individual masculino)


title: Challenger de Traralgon 2013

text: Challenger de Melbourne 2013 (dobles masculino


title: Alchemilla fulgida

text: La Alchemilla fulgida es una planta vascular endémica de la cordillera cantábrica, una perenne que alcanza los 25 cm de longitud. Tallos pilosos ascendentes, de los que brotan los peciolos, igualmente pilosos. Las hojas de la base forman una roseta; son de forma circular o arriñonadas, de hasta 6 cm de ancho, con 7, 8, o 9 lóbulos, con borde serrado, y ligeramente onduladas. De color verde grisáceo, están profusamente cubiertas de una fina pilosidad serícea, que confiere cierto brillo tanto al haz como al envés. Tiene hojas caulinares -insertadas por el tallo- con estípulas de 3 o 5 lóbulos.


title: Alchemilla fulgida

text: Inflorescencia profusa, de 35 a 200 florecillas de color verde, de entre 3 y 5 mm de anchura, en grupos de 3 a 6, y con aspecto parecido a una umbela de entre 2 y 5 cm.


title: Alchemilla fulgida

text: Prefiere sustratos calizos, en fisuras, roquedos y terreno pobre de prados subalpinos. Se ha citado en Riaño, en los Picos de Europa, en el puerto de San Glorio, en Liébana, y en Peña Labra.


title: Playa Montoya

text: La Playa Montoya es una playa uruguaya situada en la costa del océano Atlántico, en La Barra, Maldonado, Uruguay.


title: Playa Montoya

text: A esta playa concurre gente de todas las edades, aunque predomina la gente joven. En primavera y verano cuenta con guardavidas.


title: Playa Montoya

text: La Playa Montoya se encuentra sobre la Ruta 10, en La Barra, a 13 km del centro de Punta del Este. Es una playa ancha, de arenas blancas, formaciones rocosas y olas de altura.


title: Playa Montoya

text: Se suelen realizar deportes como surf, y durante el verano se desarrollan en esta playa etapas del Circuito Uruguayo de Surf, y del Campeonato Mundial de Surf.


title: Playa Montoya

text: En 2012 fue considerada una de las diez mejores playas del mundo por "The Sunday Times".


title: Aglaé

text: Aglaé (o Aglaë), del griego, es un nombre propio femenino francés. Significa: "La esplendorosa, o La espléndida".


title: Traralgon Challenger

text: El Traralgon Challenger es un torneo de tenis celebrado en Traralgon, Australia desde el año 2013. El evento forma parte del ATP Challenger Tour y se juega en canchas duras.


title: Campeonato Alemán de Fútbol 1934

text: El Campeonato Alemán de Fútbol 1934 fue la 27.ª edición de la máxima competición futbolística de Alemania.


title: Biblioteca Pública de Detroit

text: La Biblioteca Pública de Detroit, (acrónimo DPL, en inglés, "Detroit Public Library"), es el segundo sistema bibliotecario en magnitud del Estado de Michigan y el vigésimo a nivel nacional. Su sede principal, construida en lujosos mármoles imitando el estilo renacentista italiano, se halla en la Avenida Woodward. Posee hasta 23 sucursales en toda la ciudad. Fundada en 1865, echó a andar formalmente en 1872, no dejando de crecer desde entonces, y habiendo recibido fondos del filántropo Andrew Carnegie en 1910. Posee una colección de más de siete millones de ejemplares.


title: Joya

text: Una joya o alhaja es un objeto ornamental usado para adornar o embellecer el cuerpo. La palabra joya deriva del francés antiguo ""jouel"", proveniente del latín ""jocale"", que se traduce como juguete o chuchería, mientras que su sinónimo alhaja proviene del árabe andalusí "الحَاجَ" (alḥáŷa, "cosa valiosa"), y este a su vez derivado del árabe clásico "حَاجَة" (ḥāŷah, "necesidad") o حِلْيَة (ḥilyah, "ornamento"). Generalmente una joya se fabrica con piedras y metales preciosos, aunque también se pueden emplear otros materiales para fabricar joyas, como por ejemplo papel de revistas endurecido o joyas de plástico recuperado del océano, entre otras innovaciones en bisutería.


title: Joya

text: En sus diversas formas, las joyas sirven principalmente para efectos estéticos y ornamentales en todas las culturas humanas y continentes. En algunos casos, las joyas se usan bajo el concepto del pudor con el objetivo de cubrir algunos genitales mientras que en otros casos se usan para destacar estos. También las joyas se usan simbólicamente para representar características propias de cada individuo y de sus creencias.


title: Joya

text: Existen 3 grandes grupos de joyas que se pueden vincular o no en su proceso de fabricación, estas son: las joyas no metálicas, las joyas metálicas y las joyas de bisutería.Las joyas han tenido multitud de funciones a lo largo de la historia: Así como también sus variadas formas pueden adaptarse a diferentes partes del cuerpo y son generalmente:


title: Joya

text: En la mayoría de las culturas, las joyas son vistas como un símbolismo de riqueza. Los materiales y el trabajo necesarios para fabricarlas hacen que tengan de por sí un valor intrínseco, el cual las ha hecho susceptibles de ser utilizadas como forma de acumular riqueza en grandes cantidades. Por ello, se convirtieron en una moneda de cambio válida para todo tipo de transacciones; en culturas como la India, formaban parte del rito nupcial, donde la dote se entregaba en forma de joyas de oro.


title: Joya

text: Muchos de los objetos usados en joyería (por ejemplo, broches y hebillas usados como cierre), originariamente tenían un sentido meramente funcional, aunque posteriormente fueron convertidos en objetos cada vez más decorativos.


title: Joya

text: También fueron empleadas como símbolos de pertenencia a un grupo, como puede ser el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David del judaísmo, o bien como símbolo de estatus (por ejemplo, el collar de la Orden del Toisón de Oro o la práctica en la cultura occidental de llevar un anillo de boda durante el matrimonio).


title: Joya

text: El uso de amuletos y medallas religiosas para protegerse del mal es común en algunas culturas; pueden tomar forma de símbolos (como el Anj), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como la Jamsa), o los Glifos (por ejemplo la caligrafía de las suras en el Corán del arte islámico).


title: Joya

text: Aunque la manifestación artística ha sido una función de la joyería desde el principio, las demás funciones descritas anteriormente eran las más importantes. No fue hasta finales del siglo XIX, con el trabajo de maestros de la joyería como Peter Carl Fabergé y René Lalique, que el arte comenzó a prevalecer. Esta tendencia ha continuado en los tiempos modernos.


title: Joya

text: Tradicionalmente en la creación de joyería se usaban materiales valiosos como pueden ser piedras preciosas, monedas, que se solían colocar en combinación con metales preciosos en estado puro o en forma de aleaciones, ya que éstas existen de casi todos los metales conocidos. El bronce, por ejemplo, era comúnmente utilizado en la época de los romanos. La joyería fina moderna incluye oro, platino, paladio, titanio, o plata. La mayoría de la joyería hecha en América y Europa se realiza con una aleación de oro, cuya pureza se mide en quilates, indicado por un número seguido de la letra «K». La joyería de oro en América debe tener al menos 10K de pureza (41,7% de oro puro), —aunque en el Reino Unido, son 9K (37,5% de oro puro)—, pero es normal encontrar joyas por encima de los 18K (75% de oro puro). Niveles de pureza más elevados son menos comunes, como las aleaciones de 22K (91,6% de oro puro), y 24K (99,9% de oro puro), que se consideran demasiado blandas para su uso en joyería en América y Europa. No obstante, estas aleaciones tan puras son empleadas de forma extendida en Asia, Oriente Medio y África. Las aleaciones de platino tienen un rango que oscila entre 900 (90% de pureza) a 950 (95,0% de pureza). La plata usada en joyería suele ser la plata sterling, con 92,5% de pureza. En bisutería, otro material empleado es el acero inoxidable. Otros materiales comúnmente empleados incluyen vidrio, como en el caso particular de los esmaltes, madera, trabajada de múltiples formas, conchas y otros productos de origen animal (hueso, marfil); arcilla; polímeros moldeables; e incluso materiales plásticos.


title: Joya

text: En cuanto a técnicas, las cuentas perforadas son usadas frecuentemente en joyería. Estas pueden ser de cristal, piedras preciosas, metal, madera, arcilla, etc. Este tipo de trabajo abarca collares, brazaletes, pendientes, cinturones y anillos. Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; las más pequeñas son conocidas como abalorios, que unidos forman una especie de tejido característico. Hay varios métodos, uno es una técnica de bordado donde los abalorios se cosen sobre soportes de tela para crear collares y brazaletes. El bordado de abalorios, que fue un trabajo manual muy popular durante la época victoriana, está disfrutando de un renacimiento en la joyería moderna. Este tipo de joyería es además muy popular en muchas culturas africanas.


title: Joya

text: Murano y otros maestros venecianos evolucionaron el trabajo con vidrio, tanto en la fabricación de cuentas como en la elaboración de nuevos materiales como por ejemplo el cristal veneciano, cristales con partículas de cobre (piedra oro), o coloreados formando dibujos (millefiori), el vidrio lattimo, o bien imitación de piedras preciosas.


title: Joya

text: Los métodos usados en platería, orfebrería y engastado incluyen la forja, fundición, soldadura, corte, esculpido y las «uniones frías» (usando adhesivos, cierres y remaches para unir las diferentes partes).


title: Joya

text: Los diamantes fueron extraídos por primera vez en la India, aunque ya se conocía su existencia en la antigüedad. Plinio el Viejo ya los mencionó en su libro Naturalis Historia, aunque hay un cierto debate en cuanto a la naturaleza de la piedra a la que se refirió como "Adamas". En 2005, Australia, Botsuana, Rusia y Canadá se encontraban entre las principales fuentes de extracción de diamantes.


title: Joya

text: Uno de los diamantes en bruto (con calidad de gema) más grandes que se han encontrado es el diamante Cullinan. Fue descubierto en 1905, con un peso de 3106,75 quilates (621,35g). Uno de sus fragmentos se encuentra entre las joyas de la corona británica.


title: Joya

text: El uso de diamante en los anillos de compromiso, se remonta al matrimonio de Maximiliano I de Habsburgo con María de Borgoña en 1477.


title: Joya

text: Hay una gran cantidad de piedras preciosas y semipreciosas usadas en joyería. Entre ellas están: Muchas piedras preciosas (como perlas, coral, marfil, ámbar, etc.) son clasificadas como orgánicas, lo cual significa que son producidas por organismos vivos, mientras que las demás son inorgánicas, es decir, se componen y derivan de los minerales.


title: Joya

text: Algunas gemas, como la amatista, se han ido devaluando a causa de las importaciones y de la mejora de los métodos de extracción. Otras han sido parcialmente sustituidas por piedras sintéticas, como por ejemplo el diamante, por una piedra que tiene un aspecto parecido, como el circonio cúbico o circonita.


title: Joya

text: Tradicionalmente, la joyería ha sido empleada para denotar estatus. En la antigua Roma, solo ciertos rangos podían llevar anillos, hasta el punto de promulgarse una serie de leyes suntuarias que, entre otras cosas, indicaban el tipo de joyas que se podían vestir en función del rango. Los dictados culturales han jugado también un papel significativo. Por ejemplo, el empleo de pendientes en los hombres en la cultura occidental fue considerado afeminado en el s.XIX y principios del s.XX. Más recientemente, mostrar cierto tipo de elementos, como los pírsines, está mayoritariamente aceptado. Del mismo modo, en el argot de la cultura hip hop se ha popularizado el término bling-bling, que hace referencia a un determinado tipo de joyería llevada tanto por hombres como mujeres. En los últimos tiempos, tras la crisis económica, la venta de joyas se ha convertido en una cosa cuasi cotidiana, donde muchos negocios han emergido gracias a este tipo de transacciones de gente que necesita vender sus joyas a cambio de dinero para salir del bache. Una de las características más curiosas de la crisis.


title: Joya

text: La historia de las joyas es extensa, con diferentes usos según la cultura a la que pertenecen. Algunas han perdurado miles de años y han proporcionado conocimientos sobre como trabajaban antiguas culturas.


title: Joya

text: La primera referencia bíblica a una piedra preciosa se encuentra en Génesis 2:11, 12, donde se dice que Havilá es una tierra de buen oro, “bedelio y la piedra de ónice”.


title: Joya

text: Los primeros indicios provienen de África. Un caso son las cuentas perforadas de concha de caracol marino que datan de 75000 años encontradas en las cuevas de Blombos. En Kenia, en Enkapune Ya Muto, fueron halladas cuentas hechas de cáscara de huevo de avestruz de una antigüedad de más de 40000 años.


title: Joya

text: Fuera de África, los hombres de Cromagnons tenían collares y brazaletes de hueso y dientes, piedras que colgaban de trozos de cuerda o de tendones de animales, así como piezas de hueso tallado para abrochar la ropa. En algunos casos, las piezas eran incluso de nácar. En el sur de Rusia han sido hallados brazaletes tallados hechos de colmillo de mamut. La Venus de Hohle Fels presenta una perforación en la parte superior, que muestra la evidencia de ser usado como colgante.


title: Joya

text: Hace 7000 años, aparecieron las primeras joyas en cobre.


title: Joya

text: Los primeros signos de manufactura de joyería fue en el antiguo Egipto hace 3000-5000 años. Los egipcios preferían la escasez y manejabilidad del oro sobre otros metales. En el periodo predinástico las joyas comenzaron a simbolizar estatus y poder religioso en la comunidad. No solo eran llevadas por las clases ricas en vida, sino también en la muerte, formando parte del denominado ajuar funerario.


title: Joya

text: En conjunción con el oro, los egipcios usaban en sus joyas tanto vidrios coloreados como piedras preciosas. Este uso indistinto provenía de la importancia que le daban a los colores, ya que para ellos estos tenían significado. El verde, por ejemplo, representaba la fertilidad. Estas piezas eran fabricadas en su mayoría en grandes talleres. Aunque el lapislázuli y la plata tuvieron que ser importados de más allá de sus fronteras, muchos otros materiales podían ser encontrados dentro o cerca de Egipto.


title: Joya

text: Los diseños egipcios fueron muy usados en la joyería fenicia. Además, antiguos diseños turcos encontrados en joyas persas sugiere que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era inusual. Las mujeres llevaban elaboradas piezas en oro y plata que usaban en ceremonias.


title: Joya

text: Hace aproximadamente 4000 años, la elaboración de joyas se convirtió en un oficio importante en ciudades como Sumeria y Acad. Las evidencias arqueológicas más significativas provienen del descubrimiento de las Tumbas Reales de Ur, que datan del 2900-2300a.C.; también en otras tumbas como las de Puabi, que contenían multitud de objetos en oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli embellecidas con pequeñas figuras de oro, gargantillas y adornos para el cabello. En Asiria, tanto hombres como mujeres portaban grandes cantidades de joyas, incluidos amuletos, brazaletes para el tobillo, pesados collares y sellos.


title: Joya

text: Las joyas mesopotámicas solían estar manufacturadas a partir de metal en láminas finas sobre las que se colocaban un gran número de piedras coloreadas brillantes (principalmente ágatas, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas favoritas utilizadas eran hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros crearon joyas no solo para uso humano, sino también para adornar estatuas e ídolos. Se empleó una amplia variedad de técnicas sofisticadas tales como el esmaltado cloisonné, grabado, granulación, y la filigrana.


title: Joya

text: Extensos y amplios registros relacionados con el comercio y la fabricación de joyas fueron descubiertos en diferentes yacimientos arqueológicos. Por ejemplo, uno de los registros de los archivos reales de la ciudad de Mari da la composición de varios objetos de joyería: Los griegos comenzaron a usar oro y gemas en joyería en el 1600a.C., aunque en tiempos más remotos produjeron abalorios con formas de conchas y animales. En el 300a.C., se especializaron en hacer joyas coloreadas usando amatistas, perlas y esmeraldas. Es en Grecia donde aparecieron los primeros camafeos a partir del sardónice indio, una variedad de ónice con bandas marrones, rosa y crema. La joyería griega era a menudo más simple que la de otras culturas, tanto en su diseño como en su manufactura. Sin embargo, con el paso del tiempo, estos diseños crecieron en complejidad y se fueron empleando otros materiales.


title: Joya

text: Los griegos apenas usaban joyas y cuando lo hacían era para apariciones públicas o en ocasiones especiales. Se solían dar como regalo y eran llevadas predominantemente por mujeres para mostrar su riqueza, estatus y belleza. Algunas joyas se suponía que daban al portador protección contra el “mal de ojo” o los dotaba de poderes sobrenaturales, mientras que otras tenían un simbolismo religioso. Las piezas más antiguas encontradas estaban dedicadas a los dioses. La mayor producción de joyas en esos tiempos provenía del norte de Grecia y Macedonia. Sin embargo, aunque mucha de la joyería en Grecia se fabricaba en oro y plata con marfil y gemas, llegaron a hacer copias en bronce y arcilla.


title: Joya

text: Trabajaron con dos tipos de piezas: las creadas a partir de moldes y las elaboradas a partir de planchas de metal. Se conservan pocas piezas de las primeras. Estas eran realizadas vertiendo el metal sobre dos moldes de piedra o arcilla. Estas dos mitades se unían con cera, y seguidamente se añadía el metal fundido quemando la cera y uniendo ambas piezas. Esta técnica ha sido practicada desde la Edad de Bronce tardía. Aunque la forma más común de joyería era a partir de planchas de metal. Las hojas de metal eran amartilladas hasta el espesor deseado y entonces soldadas juntas. El interior de ambas planchas era rellenado con cera u otro líquido para preservar el trabajo sobre el metal con diversas técnicas, como el estampado o el grabado, usadas para crear motivos en las joyas. Además le añadían cavidades en la superficie para adicionarle vidrio.


title: Joya

text: Los griegos tomaron gran parte de sus diseños del exterior, como es el caso de Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de ella. Y anteriormente ya fueron detectadas influencias europeas. Cuando el dominio romano llegó a Grecia, no se detectó ningún cambio en los diseños. En cambio, alrededor del 27a.C., sí que estuvieron fuertemente influenciados por la cultura romana. Todo esto no significa que los diseños autóctonos no prosperasen: numerosos colgantes en forma de mariposa (símbolo del alma) en cadenas de plata, que datan del s.I a.C., han sido encontrados cerca de Olbia, como único ejemplo, ya que no han sido hallados en ningún lugar más.


title: Joya

text: Antiguamente la joyería era abundantemente diversa, especialmente entre las tribus bárbaras como los celtas. Cuando los Romanos conquistaron la mayoría de Europa, la joyería cambió desarrollándose solo los diseños romanos. Una pieza muy común dentro de la joyería romana fue el broche, que se utilizó para asegurar la colocación de la ropa. En cuanto a materiales, utilizaron un amplio rango, ya que disponían de abundantes recursos dentro de todo el continente. Les gustaba el oro, aunque también usaron bronce o hueso, y en épocas anteriores, cuentas de cristal y perlas. Durante su imperio importaron zafiros de Sri Lanka y diamantes indios, usaron esmeraldas y también ámbar. En la Inglaterra dominada por los romanos, se trabajó con madera fosilizada (azabache) que se obtenía del norte del país y que era a menudo esculpida para formar parte de piezas de joyería. En la parte italiana, trabajaban el oro en estado natural y creaban cierres, collares, pendientes y brazaletes. También fabricaron colgantes que podían ser rellenados con perfume.


title: Joya

text: Al igual que los griegos, a menudo el propósito de la joyería Romana era protegerse del mal de ojo. Las mujeres llevaban una vasta colección de joyas, mientras que los hombres usaban frecuentemente un solo anillo, aunque algunos tenían uno en cada dedo y otros no lucían ninguno. El tipo de anillo más extendido contenía una gema esculpida en relieve, con el nombre o signo del propietario, que servía para sellar documentos con cera, una práctica que continuó en tiempos medievales con los reyes y la nobleza. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños romanos fueron absorbidos por los países y tribus vecinas.


title: Joya

text: Europa, tras la caída del Imperio Romano, continuó desarrollando la elaboración de joyas. Entre los diferentes pueblos, los celtas y los merovingios destacaron especialmente. En términos de calidad, igualaron e incluso superaron a los bizantinos. Fíbulas, amuletos, y en menor extensión, anillos signatarios, eran las piezas de joyería más comunes. Un ejemplo llamativo de pieza celta es un broche, el Tara Brooch. Otro tipo de pieza fue el torque, usado comúnmente en Europa como símbolo de estatus y poder. En el s.VIII, las armas eran adornadas como joyas, y el resto de piezas de joyería (a excepción de los anillos signatarios), parecían ser dominio de las mujeres. Los ajuares funerarios del s.VI-VII encontrados cerca de Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Una joven fue enterrada con: 2 fíbulas de plata, un collar de monedas, un brazalete, pendientes de oro, un par de horquillas, un peine y una hebilla. El arte celta estaba especializado en diseños con patrones continuos, mientras que los diseños merovingios son muy conocidos por sus estilizadas figuras de animales. Ellos no son los únicos grupos conocidos por la alta calidad de su trabajo, también lo fueron los visigodos y anglosajones, con numerosos objetos decorativos encontrados en los barcos funerarios en Sutton Hoo Suffolk, Inglaterra son bien conocidos. En el continente, la técnica del cloisonné y los granates fueron la quintaesencia de este periodo. El sucesor del Imperio Romano, el Imperio Bizantino, continuó con muchas de las características de los romanos, aunque en los bizantinos los temas religiosos se hicieron predominantes. A diferencia de los romanos, y junto con los francos y los celtas, prefirieron utilizar el pan de oro más que el oro macizo, y también pusieron más énfasis en las piedras y gemas. Al igual que sus predecesores, la joyería bizantina fue llevada por mujeres adineradas, mientras que la masculina se restringió a los anillos signatarios. Como en otras culturas contemporáneas, las joyas eran enterradas con sus propietarios.


title: Joya

text: El Renacimiento y la era de los descubrimientos tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo XVII, los nuevos descubrimientos y el auge del comercio llevó a incrementar tanto la disponibilidad como el tipo de materiales con los que se podía trabajar, así como la exposición al arte de otras culturas. Anteriormente, la prioridad de la joyería era el trabajo del oro y de otros metales preciosos. En este periodo, se vio incrementada la dominación del trabajo con piedras preciosas y cómo engastarlas. El uso de grandes piedras fue muy extendido. Notable entre los comerciantes del periodo fue Jean-Baptiste Tavernier, quien trajo la piedra precursora del Diamante Hope a Francia en 1660.


title: Joya

text: Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado Emperador de Francia en 1804, se revivió el estilo y la grandeza de la joyería en Francia. Bajo su reinado, los joyeros introdujeron el «aderezo», juego armonioso de varias piezas: la tiara, pendientes, anillo, broche, pulseras y collar. Las viudas de Napoleón tuvieron bonitos conjuntos de diamantes y los llevaron regularmente. Otra moda que resurgió en esta época fueron los camafeos. Después de elaborar uno con la efigie de Napoleón coronado, este tipo de pieza fue muy solicitada. De este periodo son los comienzos de la bisutería, con escamas de pez recubiertas de vidrio en lugar de perlas o camafeos de conchas en vez de con piedras semipreciosas. Con la aparición de este tipo de piezas surgieron nuevos términos para apreciar distintos tipos de joyería: los artesanos que trabajaban materiales baratos fueron llamados «bisuteros», mientras que los que lo hacían con materiales valiosos y caros fueron llamados «joyeros», una práctica que continua hasta nuestros días.


title: Joya

text: A finales del siglo XVIII, el Romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Estuvo fuertemente influenciado por la fascinación del público con los tesoros descubiertos por la recién nacida arqueología moderna y el interés por el arte medieval y del renacimiento. Los cambios sociales y el comienzo de la Revolución Industrial permitió el surgimiento de una clase media que quería y podía permitirse joyería. Como resultado, con el uso de procedimientos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de piedras preciosas, se dio lugar al desarrollo de la bisutería. Los orfebres distinguidos continuaron floreciendo, ya que la clase alta trató de asegurarse de que lo que llevaba se mantenía aparte de la joyería de masas, no solo a través del uso de metales y piedras preciosos, sino también con un trabajo artístico y técnico superior. Una categoría única de este periodo y bastante en consonancia con la filosofía del romanticismo fue la «joyería de luto». Se originó en Inglaterra, donde la Reina Victoria fue vista llevando joyería de azabache después de la muerte del Príncipe Alberto, permitiendo al portador continuar llevando joyas mientras se encontraba de luto tras la muerte de un ser querido.


title: Joya

text: En Estados Unidos, este periodo dio lugar a la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany. Tiffany's puso a los Estados Unidos en el mapa, en lo que a la joyería se refiere. Más tarde, ganaría notoriedad el establecimiento a través de la película Desayuno con diamantes. En Francia, se fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 lo fue Bulgari en Italia. Los estudios de los medios de producción fueron una evolución con respecto a la anterior dominación de los artesanos individuales y el mecenazgo.


title: Joya

text: Este periodo vio la primera colaboración entre Oriente y Occidente: artistas alemanes y japoneses en Pforzheim crearon objetos con una aleación conocida como «Shakudō» y el trabajo con filigrana hechos por la firma Stoeffler en 1885. Quizás el punto álgido —y como transición al Art Noveau— fueron las creaciones maestras del artista ruso Peter Carl Fabergé que realizó para la corte de la Rusia Imperial, cuyos Huevos de Fabergé entre otras piezas suyas de joyería son consideradas como epítome del arte de la orfebrería. En 1890, los joyeros exploraron el potencial del nuevo estilo Art Nouveau y de otros movimientos muy cercanos a este como el alemán Jugendstil, el movimiento británico (y en cierta extensión americano) Arts and Crafts, el modernismo catalán, el austriaco Sezession, el "Liberty" italiano, etc.


title: Joya

text: La joyería "Art Noveau" abarcó una multitud de características ente las destacan el uso de la figura femenina y el énfasis en el color, sobre todo a través de técnicas de esmaltado que incluían el basse-taille, champleve, cloisonné y plique-à-jour. Los motivos incluían orquídeas, lirios, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y siluetas femeninas.


title: Joya

text: René Lalique, joyero que trabajaba en la tienda parisina de Samuel Bing, fue reconocido por sus contemporáneos como una figura sobresaliente en esta nueva tendencia. La "Colonia de Artistas de Darmstadt" y el "Taller de Viena" fueron los casos más significativos en Alemania, mientras que en Dinamarca Georg Jensen, conocido por sus objetos de plata, contribuyó con piezas significativas. En Inglaterra, la empresa "Liberty & Co." dedicada a la venta de objetos modernistas y el movimiento británico Arts & Crafts de Charles Robert Ashbee contribuyeron con unos diseños lineales muy característicos. El nuevo estilo modificó el énfasis que se ponía en las piedras preciosas y lo sustituyó por el diseño artístico de la pieza en sí misma. Las libélulas de Lalique son uno de los mejores ejemplos. El esmaltado fue la técnica que jugó el papel más importante en esta época, mientras que las formas orgánicas sinuosas fueron el rasgo más reconocible.


title: Joya

text: Tras la Primera Guerra Mundial, cambió la actitud del público desarrollándose un gusto por un estilo más sobrio.


title: Joya

text: En una época con tensiones políticas crecientes y en la que se vivieron las secuelas de la guerra, surgió una reacción contra la decadencia del cambio de siglo representada por el Art Noveau hacia formas más simples, combinadas con una producción en masa de joyería de alta calidad. El estilo se denominó popularmente como art déco y abarcó entre 1920 y 1930. Walter Gropius y el movimiento alemán Bauhaus, con su filosofía de «sin barreras entre artistas y artesanos» también llevó a formas estilísticamente simplificadas. Se introdujeron nuevos materiales, como el plástico y aluminio (remarcables son los pendientes cromados de la artista rusa de la Bauhaus Naum Slutzky). La maestría técnica comenzó a considerarse tan valiosa como el material en sí mismo. Este periodo vivió la reinvención de la técnica de la granulación por la alemana Elizabeth Treskow, aunque su desarrollo continuó hasta 1990.


title: Joya

text: En Asia, el subcontinente indio tiene el legado más antiguo de piezas de joyería que en cualquier otra parte, con una historia de 5000 años. Uno de los primeros lugares en los que se comenzó a elaborar joyería fue en la cultura del valle del Indo, lo que es ahora el Pakistán. La joyería más antigua hecha en China también comenzó aproximadamente en el mismo periodo, pero la primera se extendió con la difusión del budismo hace 2000 años.


title: Joya

text: La India tiene una larga tradición en la elaboración de joyas, con múltiples influencias culturales y políticas durante más de 5000-8000 años, con un largo legado desde tiempos de "Ramayana" y "Mahabharata". Gracias a sus abundantes recursos, la India prosperó a través de la exportación e intercambio con otros países. Mientras las tradiciones occidentales estaban fuertemente influenciadas por el surgimiento y la caída de un imperio tras otro, la India disfrutó de un desarrollo continuado de su propio arte durante unos 5000 años. Una de las primeras culturas en la elaboración de joyería fue la del Valle del Indo (corresponde al actual Pakistán y norte de la India). Por el 1500a.C., la gente del valle del Indo creó pendientes y collares de oro, collares de cuentas y pulseras rígidas. Antes del 2100a.C., anterior al periodo en el que los metales fueron ampliamente usados, el mayor comercio en joyería del Valle del Indo fue el comercio con abalorios. Estos eran fabricados usando técnicas muy simples. Primero, se necesitaba una piedra rugosa, que era situada en un horno y calentada hasta que se ponía de un rojo intenso (color altamente valorado entre la gente del valle del Indo). Se esculpía hasta obtener el tamaño y la forma adecuados y se les practicaba un orificio con taladros primitivos. Los abalorios se pulían y algunos se pintaban con diseños. Esta forma de arte se heredaba de padres a hijos,ya que los niños a menudo aprendían como trabajar en el oficio de los padres a edades muy tempranas.


title: Joya

text: La joyería en el Valle del Indo fue llevada principalmente por mujeres, sobre todo cierto tipo de pulseras de arcilla y conchas colocados en las muñecas. Estas eran rígidas de forma redonda y sin cierre, e inicialmente se pintaban de negro. Con el tiempo, la arcilla fue sustituida por otros materiales más resistentes. En la India actual, están hechas de metal o cristal.Otras piezas que llevaban las mujeres frecuentemente eran delgadas bandas de oro que eran llevadas en la frente, aunque también se ponían pendientes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. La poca joyería que se ponían los hombres eran pequeñas cuentas de un milímetro de longitud que se ponían en el pelo.


title: Cándida de San Agustín

text: Cándida de San Agustín (Valdepeñas, 15 de febrero de 1804-Toledo, 30 de marzo de 1861), o según su nombre secular Cándida Córdova Pozuelo, fue una religiosa y fundadora agustina descalza. Superadas algunas dificultades familiares, ingresó a los veintidós años en el monasterio de las agustinas descalzas de Nuestra Señora de la Consolación o de la Magdalena de Alcalá de Henares (Madrid), concretamente el 15 de mayo de 1826.


title: Cándida de San Agustín

text: Su devoción a San Diego de Alcalá y San Felipe Neri, así como a la imagen del Niño del Consuelo que se venera en el convento de las agustinas de Valdepeñas marcó su vida religiosa.


title: Cándida de San Agustín

text: Fue elegida priora del monasterio alcalaíno, 20 de octubre de 1850 y posteriormente, poco después de su traslado al convento de la Concepción, vulgo Gaitanas, en la ciudad de Toledo (28 de octubre de 1853), ocupó el cargo de superiora. Entre las iniciativas de Madre Cándida se encuentran la fundación en su pueblo natal del Convento de Agustinas Magdalenas de San Diego de Alcalá. Murió en Toledo el 30 de marzo de 1861.


title: Cándida de San Agustín

text: Cándida de San Agustín nació el 15 de febrero de 1804 en la localidad de Valdepeñas. Fue hija de Juan Félix Córdova y de Telesfora Pozuelo. Su casa se ubicaba en el número 6 de la calle que, precisamente por la importancia de la familia, llevaba su apellido: Calle Córdova. Cándida tuvo dos hermanos, Rafael y María Dolores. Desde pequeña tuvo vocación a la vida religiosa.


title: Cándida de San Agustín

text: El 13 de abril de 1820, Cándida queda huérfana y debe hacerse cargo de la casa y de la educación de su hermana María Dolores, de tan solo diez años. A partir de entonces comienza a manifestar, como venía haciendo desde su infancia, su deseo de hacerse religiosa y consagrarse a Dios, pero su padre no acepta tal hecho. Planeaba para ella, debido su posición socioeconómica, así como por su belleza y virtudes, relacionarla con alguno de los jóvenes de las mejores familias de Valdepeñas dispuestos al noviazgo con Cándida.


title: Cándida de San Agustín

text: Tras tres años de espera, el 15 de mayo de 1826 tomaba el hábito en el Convento de Nuestra Señora de la Consolación en Alcalá de Henares, añadiendo al nombre de Cándida el de “San Agustín”. Concretamente, hay constancia de que, el 23 de abril de 1826, Domingo del Río y Murga daba licencia para que tomara el hábito con la obligación de dar seis mil reales de dote y dos mil para gastos de noviciado. Ese año enfermó gravemente y se consideraba administrarle la extremaunción por su estado moribundo, no obstante hechos milagrosos relacionados a la intercesión de san Diego de Alcalá le hicieron recuperar súbitamente la salud según testificaron los médicos.


title: Cándida de San Agustín

text: En 1852, el Ayuntamiento de Valdepeñas, presentó una exposición a la reina, solicitando permiso para fundar en la villa un convento de religiosas Agustinas, que se dedicaran a la vez a la educación de niñas. Para ello deseaban que fuera M. Cándida la que llevara a cabo esta tarea.


title: Cándida de San Agustín

text: Dado lo tenso de la situación que se estaba dando en la comunidad, la salud precaria de Madre Cándida y que la fundación iba poco a poco afianzándose, se creyó más conveniente un traslado al monasterio de Toledo, conocido como “de las Gaitanas”. Traslado que se hizo efectivo el 28 de octubre de 1853. A comienzos de 1854, el arzobispo de Toledo pide a la madre Cándida que comience las obras y empiece a edificar, aunque continúan las estrecheces económicas y las limosnas como única ayuda para la fundación. Cesáreo Humarán, confesor de Madre Cándida, llega a Valdepeñas para impulsar la construcción.


title: Cándida de San Agustín

text: Pasan los meses y el Ayuntamiento de Valdepeñas pide que se concluya la fundación y la madre se instale en Valdepeñas. En 1855 acontece la muerte de la superiora de la Gaitanas y la comunidad elige a la madre Cándida como sucesora. Murió en Toledo el 30 de marzo de 1861.


title: Cándida de San Agustín

text: El 4 de marzo de 1861, el Ministerio de Gracia y Justicia pidió al arzobispado de Toledo que resolviese el traslado de la madre Cándida al convento en Valdepeñas.


title: Cándida de San Agustín

text: El 24 de octubre de 1876, el cadáver de la madre Cándida recibió sepultura en Valdepeñas.


title: Siegwart Karbe

text: Siegwart Karbe es un deportista de la RDA que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en los años 1963 y 1966, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Piragüismo en los años 1963 y 1965.


title: György Czink

text: György Czink es un deportista húngaro que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1963, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Piragüismo entre los años 1959 y 1963.


title: Ryan Agar

text: Ryan Agar (nacido el 21 de junio de 1987), es un tenista profesional australiano.


title: Ryan Agar

text: Participa principalmente en el circuito ATP Challenger Series y sobre todo en modalidad de dobles. Su ranking individual más alto fue el Nº 685 alcanzado el 23 de setiembre del año 2013, mientras que en dobles llegó a ser el Nº 205 el 5 de mayo del 2014.


title: Ryan Agar

text: Ha ganado hasta el momento 2 título de la categoría ATP Challenger Series en toda su carrera. Fueron en la modalidad de dobles ganando el Traralgon Challenger en el año 2013 y el Tallahassee Tennis Challenger en 2014.


title: Río McArthur

text: El río McArthur es un río ubicado en el Territorio del Norte de Australia que fluye hacia el Golfo de Carpentaria en Port McArthur, al lado contrario del Grupo de Islas de Sir Edward Pellew. El río fue nombrado por Ludwig Leichhardt mientras exploraba el área en 1845. El río McArthur es de especial importancia para las comunidades aborígenes locales que lo utilizan para la pesca y otras actividades tradicionales.


title: Río McArthur

text: La cuenca del McArthur cubre 20.010 km². El flujo anual es de 3.270.000 ML por año. El nacimiento de los ríos de la cuenca está ubicado en el extremo norte de la Meseta de Barkly. Entre los tributarios del McArthur se encuentran el Arroyo Tooganinie y los ríos Kilgour y Clyde.


title: Río McArthur

text: El río tiene un estuario largo que se extiende tierra adentro hasta el pueblo de Borroloola. El estuario está completamente impoluto, y forma parte del Área Importante de Aves del Sistema de Pantanos de Estuario de Port McArthur.


title: Río McArthur

text: En 2007, planes para expandir la mina de zinc del río McArthur, una de las minas de zinc más grandes del mundo, fueron detenidos luego de un fallo de la Corte Suprema del Territorio del Norte. La Corte encontró que la aprobación de la expansión por parte del Ministro de Minas, Chris Natt, fue inválida. Los dueños tradicionales estaban preocupados de que la propuesta, la cual incluía un desvío de 5,5 km del río, tenga un impacto irreversible y a largo plazo en el medio ambiente.


title: Río McArthur

text: El caso fue escuchado por la Corte Suprema en 2008, la cual determinó que la expansión era ilegal. No obstante, a principios de 2009, el Ministro de Medio Ambiente del gobierno federal, Peter Garrett, aprobó formalmente la expansión de la mina. Garrett puso condiciones al proyecto que tenían como objetivo reducir el impacto sobre los peces sierra de agua dulce y las aves migratorias.


title: Proyecciones de karate

text: Las técnicas de lanzamiento y derribo, aunque originalmente se derivan de las técnicas de la lucha cuerpo a cuerpo de Okinawa o "tegumi", y están incluidas en los kata o formas, pero fueron influenciadas posteriormente por el Judo, y modificadas en algunos casos para su uso en el ámbito deportivo, o shiai.


title: Proyecciones de karate

text: El antiguo "Te" , "Tuidi", Okinawa-Te, Tang- Te o Ryukyu kempo, nunca fue un arte marcial desarrollado de manera uniforme, en sus orígenes. Evidencia de esto es la aparición de tres escuelas geográficamente cercanas pero técnica y tácticamente diferentes, conocidas como el Shuri-te, el Naha-te y el Tomari-te. Por ello, la preferencia y aplicación de las técnicas de proyección, derribo y lanzamiento, así como la aplicación del arte en sí puede variar significativamente entre los estilos, sean provenientes de Okinawa o del Japón. A diferencia de las demás artes marciales de Japón, el karate-Do de hoy día tiene un origen más ecléctico, habiendo sido influenciado fundamentalmente, por las Artes marciales de China, y del Japón.


title: Proyecciones de karate

text: Gracias a sus experiencias, los antiguos maestros de Okinawa sabían que los golpes no eran siempre viables en cualquier tipo de oponente, ya que incluso debían enfrentarse a numerosos enemigos, de los cuales varios portaban armadura como los "Samurai", o bien combatir en espacios cerrados donde la ejecución de un golpe perfecto no sería posible. Sin embargo, todo contrincante con armadura o no, podía ser incapacitado momentáneamente mediante una proyección,o barrido que le llevara al suelo; convirtiendo momentáneamente su armadura o protecciones en un estorbo que le entorpecía; en ese momento, el karateka podía golpear con mucha mayor libertad y precisión a las partes vulnerables del cuerpo del rival, no protegidas.


title: Proyecciones de karate

text: Sin olvidar sus conexiones con estilos de combate nativos de Okinawa como la lucha indígena o tegumi. Es importante notar que las técnicas de proyección, derribo y lanzamiento fueron también influenciadas por: el chin na o técnicas de lucha cuerpo a cuerpo provenientes de los estilos marciales de China, y el jiu-jitsu japonés que los samurai del clan Satsuma (clan que invadió Okinawa) practicaban. E incluso ya a principios del siglo XX, se habla del gran intercambio de conocimientos entre el maestro fundador del Karate- Do moderno Gichin Funakoshi, y el fundador del Judo, el maestro Jigoro Kano, respecto a las técnicas de barrido y lanzamiento , el sistema de grados por cinturones y uniformes entre sus respectivas disciplinas, el karate- Do shotokan y el Judo respectivamente.


title: Proyecciones de karate

text: Anteriormente a este intercambio, el maestro Gichin Funakoshi fue quien publicó por primera vez 12 técnicas propias de lanzamiento y derribo, propias del karate de Okinawa en su obra "Karate Do Kyohan" en 1922. (la cual su discípulo, el maestro T. Oshima (5 Dan) tradujo posteriormente al Inglés en los años 40) donde se observan varios lanzamientos y derribos traídos del "tegumi" o lucha autóctona de Okinawa, aunque a algunas se les dio un nombre más japonés o bien su equivalencia tomando al arte del Judo como referencia, estas son aún practicadas en algunos Dojos muy tradicionales en el Japón, los EE.UU. y Europa. Estas son:


title: Proyecciones de karate

text: A. BYOBUDAOSHI (derribar el biombo), similar a la técnica "O Soto Gari" del Judo, o a la técnica "Irimi nage" del Aikido, pero apoyando/ golpeando el mentón del oponente hacia arriba y atrás con la técnica de mano abierta o "teisho", mientras se le hala hacia atrás desde la parte posterior del cuello con la otra mano, realizando así una palanca para llevarle al suelo de espaldas.


title: Proyecciones de karate

text: B. KOMANAGE (trompo girante), Lanzamiento hecho tras aplicar un "kake Age Uke", se toma el brazo del oponente por el codo se gira sobre sí mismo avanzando y se derriba al oponente. Similar a la parte final de la técnica "ikkyo" del Aikido; pero ejecutada ante un golpe de puño.


title: Proyecciones de karate

text: C. UDEWA (rodear con los brazos, o anillo al cuerpo), gesto similar a la técnica de derribo/ "tackle" del rugby, hecha por el frente; y a la técnica "Morote Gari" del Judo.


title: Proyecciones de karate

text: D. KUBIWA (rodeando el cuello), tras un chequeo hacia el exterior hecho con "shuto chudan uke" se avanza se rodea el cuello del oponente y se le derriba; es similar a la finalización de la técnica "Irimi Nage" del Aikido, al derribar al oponente mediante la inclinación hacia atrás del tronco, realizando una contra fuerza en la zona lumbar con una mano, y con la otra mano contra el cuello, o bien colgándose del oponente.


title: Proyecciones de karate

text: E. KATAWAGURUMA (media rueda), similar a la técnica "Uki Otoshi" del Judo, pero tomando el cuello del oponente, tras aplicar un "shuto kake uke chudan".


title: Proyecciones de karate

text: F. TSUBAME GAESHI (golondrina que gira en V), lanzamiento similar a la técnica "Seio Nage" del Judo, pero girando hacia adentro y arrodillándose en una pierna.


title: Proyecciones de karate

text: G. YARIDAMA (balancear una pelota), aunque se interpreta según los textos de Funakoshi como un lanzamiento de cadera similar a la técnica de "Ude Kime" del Aikido, pero girando hacia atrás esquivando el ataque, y sobre el cuerpo extendido del oponente tomando su brazo adelantado además de su pierna posterior por el interior; esta interpretación ha sido revaluada por los maestros del estilo Shorin Ryu (estilo de karate de Okinawa, antecesor directo del Shotokan), por la aplicación del bloqueo "manji uke" como lanzamiento en respuesta a una patada, donde tras un bloqueo; se engancha la pierna del oponente, y con la mano contraria se le derriba mediante un bloqueo hacia arriba o "age uke" aplicando presión por debajo del cuello del oponente hacia arriba, lanzándole mediante un giro del cuerpo del defensor, sobre su cabeza.


title: Proyecciones de karate

text: H. TANIOTOSHI (apartarse de un precipicio), lanzamiento por el lateral ( o inclusive por encima) del hombro cargando al oponente, pasándole por encima de la espalda, y el lateral del hombro similar a la técnica "Ippon Seio Nage" del Judo.


title: Proyecciones de karate

text: I. SAKATSUCHI (martillar de arriba abajo). derribo por el lateral de nuestro cuerpo donde abrazando al oponente invertimos su posición, elevando sus pies y bajando su cabeza le lanzamos. Similar a la realización del famoso "suplex" de la lucha libre occidental pero ejecutado de manera lateral, y similar a la técnica "obi otoshi" del Judo.


title: Proyecciones de karate

text: J. USHIRO OTOSHI (derribo por la espalda del oponente), tras esquivar el ataque, y situarse detrás del oponente, se le toma de los hombros y se le derriba hacia su espalda, para rematarle con un golpe aplastante con el pie o fumikomi.


title: Proyecciones de karate

text: es el tipo de proyección que puede ser aplicada con las manos o con los pies. A diferencia de las técnicas correspondientes en otras artes marciales, un barrido en karate realizado con los pies no siempre requiere el uso de las manos, (el desplazamiento o tai-sabaki, el desequilibrio previo o kusushi, las formas de agarre o kumi kata, y "cerrar" la distancia son requisitos previos fundamentales) aunque se recomienda mantener el contacto brevemente para aumentar el control sobre el oponente.


title: Proyecciones de karate

text: Asimismo, algunos de las técnicas adaptadas con base en el Judo, y usadas frecuentemente en el karate- Do moderno son:  designa las proyecciones de sacrificio, es decir, los movimientos en los que el karateka sacrifica su posición de pie para derribar al adversario con él. Debido a que ambos caen, el usuario debe ser capaz de controlar su propio aterrizaje y transferir su energía al oponente para maximizar el impacto. Estas técnicas abundan en judo y jiu-jitsu, pero su uso en karate es relegado a la última opción, ya que son técnicas defensa propia donde siempre hay cierto grado de fallo, y además el karate no contempla la lucha en el suelo o "ne waza" en caso de caer al suelo y quedar incapacitado, aunque si el derribar, o preferiblemente golpear, atrapar, segar o barrer los pies / piernas del oponente desde el suelo como ocurre en las aplicaciones "Bunkai", de algunas de los katas / formas intermedias y avanzadas como "Unsu", "Bassai Dai", "Bassai Sho", "Kanku dai" y "kanku sho".


title: Challenger de Montevideo 2010

text: El Challenger de Montevideo 2010 fue un torneo de tenis profesional que se jugó en pistas de tierra batida. Se trató de la 6.ª edición del torneo que forma parte del ATP Challenger Tour 2010. Tuvo lugar en Montevideo, Uruguay entre el 27 de setiembre y el 3 de octubre.Los siguientes jugadores ingresaron al cuadro principal invitados por la organización del torneo (WC):


title: Challenger de Montevideo 2010

text: Los siguientes jugadores ingresaron al cuadro principal tras participar en la fase clasificatoria (Q):


title: Municipio de Mooney

text: Municipio de Mooney puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Clemente Revilla

text: Clemente Justiniano Revilla Villanueva (Chuquibamba, 5 de septiembre de 1873 - Lima, 28 de septiembre de 1944) fue un abogado y político peruano. Fue ministro de Fomento y Obras Públicas (1918); Ministro de Gobierno (1918); y Presidente del Congreso Constituyente (1932-1936). Forjado en el civilismo, en 1931 fundó su propio partido, el Nacionalista. Se caracterizó por ser un "«político práctico sin hondura ideológica»" (Tauro del Pino).


title: Clemente Revilla

text: Hijo de Emilio Revilla, próspero hacendado y diputado nacional, y Teresa Villanueva. Cursó sus estudios escolares en el Colegio Nacional San Luis Gonzaga, de su ciudad natal. Luego ingresó a la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, en donde se graduó de bachiller y licenciado en Jurisprudencia en 1898, recibiéndose de abogado.


title: Clemente Revilla

text: Ejerció como director del colegio San Luis Gonzaga y se afilió en el Partido Civil. Fue elegido . Luego fue elegido y reelecto diputado por la provincia de Condesuyos (1901-1910) y senador por el departamento de Arequipa (1911-1919).


title: Clemente Revilla

text: Durante el segundo gobierno de José Pardo y Barreda, fue nombrado Ministro de Fomento (de 27 de abril a 2 de septiembre de 1918) y de Gobierno (de 2 de septiembre a 18 de diciembre del mismo año). Su último periodo legislativo se truncó por el golpe de Estado que elevó a la presidencia de la República a Augusto B. Leguía, el 4 de julio de 1919. Se retiró entonces a la vida privada.


title: Clemente Revilla

text: Retornó a la actividad política apoyando el golpe de Estado, que desde Arequipa encabezó el comandante Luis Sánchez Cerro, en agosto de 1930. La Junta de Gobierno que se instaló, bajo la presidencia de Sánchez Cerro, lo nombró prefecto del departamento de Arequipa. Poco después, renunció a dicho cargo, para fundar un partido de alcance nacional, el Partido Nacionalista.


title: Clemente Revilla

text: En las elecciones generales de 1931 fue elegido diputado por Arequipa al Congreso Constituyente de 1931-1936. Fue elegido Primer Vicepresidente del Congreso, y en tal calidad, ante la ausencia de su Presidente, doctor Luis Antonio Eguiguren, a partir de abril de 1932 pasó a ejercer la presidencia de manera interina. Asimismo, ejerció como Presidente de la Comisión de Constitución. Finalmente, el 11 de agosto de 1932, fue elegido Presidente del Congreso, cargo en el que se mantendría hasta el final de este, a fines de 1936. Le correspondió refrendar la nueva Constitución Política de 1933 aprobada por dicho Congreso, y le tocó investir con la insignia del mando supremo al Mariscal Óscar R. Benavides, elegido presidente de la República por el Congreso, tras el asesinato de Sánchez Cerro, en abril de 1933.


title: Clemente Revilla

text: Finalizando la dictadura de Benavides en 1939, fue elegido nuevamente senador por Arequipa, pero no culminó su periodo pues falleció en 1944. Su partido no le sobrevivió.


title: Calle de la Gauchetière

text: La Calle de la Gauchetière (en francés: "Rue de la Gauchetière") es una calle en la ciudad de Montreal, en la provincia de Quebec (Canadá). Atraviesa el centro de la ciudad, el Barrio internacional y el barrio chino.


title: Calle de la Gauchetière

text: En el barrio chino, toma la forma de una zona peatonal, entre el Bulevar de Saint Laurent y la calle Jeanne-Mance. Entre la calle Peel y la calle de la montaña, cambia se nombre por el de la avenida des Canadiens-de-Montréal (Avenida de los canadienses de Montreal).


title: Calle de la Gauchetière

text: La calle se extiende a través del distrito central de negocios, y es el hogar de hitos como la Plaza Bonaventure, El rascacielos de la Gauchetière, y el Château (Castillo) Champlain. De la Gauchetiere también forma el límite sur de la "Place du Canada" (Plaza de Canadá). La torre Bell Centre se encuentra en la parte que fue rebautizada como Avenida de los Canadiens-de-Montréal.


title: Municipio de Moore

text: Municipio de Moore puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Anazarba

text: Anazarba fue una antigua ciudad de Cilicia, en Turquía, ubicado en las llanuras aleianas, 15 kilómetros al oeste del curso principal del río Píramo, cerca de su afluente Sempas. La acrópolis se encuentra en un bloque saliente.


title: Anazarba

text: La ciudad ya existía en la época prerromana, en el marco del Imperio romano de donde tomó el nombre de Caesarea y se convirtió en la metrópolis de la provincia de Cilicia Secunda. En el año 525 fue reconstruida después de un terremoto por el emperador Justino I, que cambió su nombre por el de Giustinopoli (Justinópolis), pero el viejo nombre nativo persistió, y cuando Thoros I de Armenia la hizo capital del reino armenio de Cilicia, a principio del siglo XII , era conocida como Anazarva.


title: Anazarba

text: Dioscórides, Julián de Anazarbus y Opiano de Anazarba eran de esta ciudad.


title: Municipio de Moorefield

text: Municipio de Moorefield puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: The Crow: Salvation

text: El Cuervo: Salvación es una película de acción sobrenatural estadounidense estrenada en el año 2000, dirigida por Bharat Nalluri. La película es la tercera entrega de una saga basada en el cómic de James O'Barr. Después de que su distribuidora cancelara su estreno en salas debido al fracaso de la película "", "El Cuervo: Salvación" fue lanzada directamente en el mercado del vídeo.


title: The Crow: Salvation

text: Alexander " Alex" Frederick Corvis (Eric Mabius) es falsamente acusado del asesinato de su novia, Lauren Randall (Jodi Lyn O'Keefe), quien recibió 53 puñaladas a manos de policías corruptos. Tres años más tarde, él es ejecutado en la silla eléctrica. Poco después de la ejecución, Alex es resucitado por un cuervo místico y dotado de poderes sobrenaturales, para que pueda limpiar su nombre y vengar la muerte de Lauren. Él se despega la carne quemada de su rostro, revelando su aspecto cuervo. Alex sigue al cuervo a Salt Lake City, y entra en la sala de pruebas del departamento de policía, donde descubre que la verdad sobre el asesinato de Lauren. Alex tiene una visión de uno de los asesinos, quien tiene una cicatriz en su brazo, igual a una que vio justo antes de su ejecución. Alex encuentra el cuchillo que se utilizó para asesinar a Lauren y después se dirige a su tumba. Allí, se encuentra con la hermana de Lauren, Erin (Kirsten Dunst), que cree que él es culpable. Él le dice que va a demostrar su inocencia de alguna manera y desaparece.


title: The Crow: Salvation

text: Alex encuentra a Tommy Leonard (David Stevens), el hombre al que le pagaron para mentir acerca de Alex en el juicio. Tommy le dice a Alex que los policías que asesinaron a Lauren eran Madden (Bruce McCarthy), Martin Toomey (Tim DeKay), James Erlich (Dale Midkiff), Stan Roberts (Walton Goggins), y Phillip Dutton (Bill Mondy). Alex le perdona la vida a Tommy. Más tarde, Dutton detiene a dos mujeres, y trata de acosarlas sexualmente. De repente, él ve a Alex sentado donde estaba el pasajero. Alex busca la cicatriz, y no la halla. Alex le dispara Dutton en la cabeza y lo apuñala 53 veces, causándole la muerte. Erin ve las noticias y observa el cadáver de Dutton en la pantalla, con el nombre de "Daisy" grabado en la cabeza. Esta es la señal de que Alex conocía a Erin, porque Daisy era el apodo que Lauren había puesto a Erin de niñas.