title: Rhododendron schlippenbachii

text: "Rhododendron schlippenbachii" fue descrita por Carl Maximowicz y publicado en "Bulletin de l'Academie Imperiale des Sciences de St-Petersbourg" 15: 226. 1871.  Rhododendron: nombre genérico que deriva de las palabras griegas "ῥόδον, rhodon" = "rosa" y "δένδρον, dendron" = "árbol".


title: Rhododendron schlippenbachii

text: schlippenbachii: nombre genérico otorgado en honor del Barón von Schlippenbach, un oficial ruso que recogió la especie en 1854.


title: Pantaleón Astiazarán

text: Pantaleón Astiazarán, el nombre puede pertenecer a:


title: Premios Platino

text: Los Premios Platino del cine iberoamericano son unos galardones creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), las academias de cine iberoamericanas, Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine, para reconocer a los profesionales de la industria cinematográfica iberoamericana, que comprende nacionalidades europeas, sudamericanas, norteamericanas y caribeñas siempre que la versión original del filme sea en castellano y en portugués.


title: Premios Platino

text: Estos premios fueron creados tras la propuesta a iniciativa del CEO de EGEDA, Miguel Ángel Benzal, en su presentación en el Foro Egeda-Fipca del cine iberoamericano celebrado en el hotel Bristol de Ciudad de Panamá en abril de 2012. Tras su primera edición en abril de 2014 en Panamá y el éxito de su segunda edición en el Starlite Festival en Marbella, se han convertido en el mayor espectáculo de cine iberoamericano y se están consolidando como el mayor evento de promoción internacional de la marca del cine iberoamericano en su conjunto, trascendiendo fronteras.


title: Premios Platino

text: Estos premios son considerados de forma no oficial los Oscar del cine cuya versión original sea el español o el portugués.


title: Premios Platino

text: Tras su creación a iniciativa de Miguel Ángel Benzal, CEO de EGEDA, durante el primer Foro EGEDA-FIPCA celebrado en Panamá en abril de 2012 y la firma de un acuerdo con el gobierno panameño, el 28 de noviembre de 2013, durante el desarrollo del II Foro EGEDA – Fipca celebrado en la ciudad de Medellín, se anunció la puesta en marcha de los primeros premios de cine iberoamericano, los Premios Platino. En la presentación participaron los presidentes de EGEDA y FIPCA y los representantes de las diferentes Academias y Asociaciones del cine de Iberoamérica.


title: Premios Platino

text: Tras el éxito de la I edición celebrada en Ciudad de Panamá el 5 de abril de 2014, se celebró en julio de 2015 la II edición de los premios, en la que participaron 760 películas y asistieron multitud de reconocidas figuras cinematográficas a nivel mundial. Fue retransmitida en más de 60 países, convirtiéndose así en el mayor espectáculo multicultural en Iberoamérica.  El objetivo de los premios Platino es convertirse en la principal ventana para mostrar la cinematografía iberoamericana y también generar un "star system" iberoamericano para que las películas puedan trascender fronteras.


title: Premios Platino

text: El trofeo de los Premios Platino fue diseñado por Javier Mariscal y presentado el 14 de febrero de 2014 en la Casa de América de Madrid. Su creador dijo esto sobre el trofeo:


title: Premios Platino

text: La producción de una gala consiste en coordinar el equipo técnico y humano para que se desarrolle la gala con los estándares de calidad y en el tiempo preciso.


title: Premios Platino

text: A través de las distintas ediciones el evento ha recorrido distintos lugares y localizaciones que han permitido elevar cada vez el nivel de la producción, acometiendo galas en lugares fuera de lo común con un halo especial de novedad. Pasamos de un teatro/auditorio a una cantera de piedra vaciada y acabar estrenando el centro de convenciones de Punta del Este. Este ha implicado un esfuerzo de adaptación del concepto de gala de premios a los distintos lugares donde se han celebrado.


title: Premios Platino

text: A lo largo de las ediciones realizadas hasta la fecha, y en paralelo al crecimiento que han tenido los premios, la parcela de producción ha ido creciendo a lo largo de los años incluyendo, cada vez, un número mayor de profesionales y equipo técnico que se asemeja y, en algunos casos, supera a galas ya consolidadas en el mundo del cine y la música.


title: Premios Platino

text: En la 1ª Edición hubo un total de 25 personas dedicadas a la producción y los distintos oficios que conformaron el montaje de la gala. En la 3ª Edición casi se llegó a las 100 personas involucradas de una manera u otra en la producción. Se ha pasado de un consumo de 120 Kvas en la primera edición hasta los 250 Kvas de Uruguay.


title: Premios Platino

text: Pero la producción de estos premios no se limitó a la gala y la alfombra roja. Esta gala también se hizo para que los medios de comunicación pudieran desarrollar su trabajo de la mejor manera posible, poniendo a su disposición un media center con más de 220 puestos para la redacción y gestión de noticias. Además se instaló para la ocasión una red de fibra óptica con un caudal simétrico de 1 Gb para garantizar el buen servicio y las necesidades de los periodistas.


title: Premios Platino

text: Por otro lado, se creó una alfombra roja de más de 40 metros de largo en las que se dieron acomodo a más de 200 periodistas (gráficos, TV y radio) que pudieron entrevistar a más de 150 personalidades del mundo de la cultura y el cine iberoamericano.


title: Premios Platino

text: En cuanto a elementos de broadcast, los Premios comenzaron confiando la retransmisión a la televisión pPanameña y RTVE. Y este año, la organización de los premios se ha decidido a confiar esta labor a Mediapro, que puso en juego a los mejores equipos y personal para llevar a cabo una retransmisión que llegó a más de 600 millones de espectadores potenciales.


title: Premios Platino

text: Los países de los cuales se aceptan candidaturas para estos premios son los siguientes:


title: Premios Platino

text: Las categorías creadas para la primera edición (2014) de los premios son las primeras ocho siguientes. Para la segunda edición (2015) se agregaron cinco categorías más, pero se omitieron las categorías "Mejor Co-producción Iberoamericana". Para la cuarta edición (2017) se agregó la categoría de "", así expandiendo los premios para reconocer tanto cine como producciones para televisión, esto continuaría en ediciones posteriores añadiendo categorías para interpetaciones en miniseries o teleseries ("Mejor Actor" y "Mejor Actriz" en 2018 y "Mejor Actor de Reparto" y "Mejor Actriz de Reparto" en 2020). Para la octava edición (2021) se expandieron las categorías de interpretación en cine creando "Mejor Actor de Reparto" y "Mejor Actriz de Reparto", además de crear "Mejor Creador de Serie".


title: Premios Platino

text: Películas con dos o más premios.


title: Premios Platino

text: 8 premios


title: Premios Platino

text: 7 premios


title: Premios Platino

text: 6 premios


title: Premios Platino

text: 5 premios


title: Premios Platino

text: 4 premios 3 premios


title: Premios Platino

text: 2 premios Películas con 6 o más nominaciones.


title: Premios Platino

text: 10 nominaciones


title: Premios Platino

text: 9 nominaciones


title: Premios Platino

text: 8 nominaciones 7 nominaciones


title: Premios Platino

text: 6 nominaciones


title: Premios Platino

text: Según las bases de los Premios, podrán concurrir a los Premios PLATINO todos los largometrajes (películas con una duración superior a los 60 minutos), con nacionalidad de, al menos, uno de los 23 países iberoamericanos, y que, con independencia de su año de producción, hayan sido estrenados, por primera vez, en cualquiera de los países de la Comunidad Iberoamericana en salas comerciales y con taquilla abierta al público, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de cada año; o bien no hayan sido estrenados comercialmente pero sí en los festivales de clase A, además del festival de Toronto, en el citado periodo, y que hayan sido inscritos en los Premios PLATINO por parte de los productores.


title: Premios Platino

text: El miembro de la FIPCA de cada país, en colaboración de las Academias e Institutos de Cine, propondrá al director general de los Premios PLATINO las candidaturas nacionales para cada una de las categorías. Las candidaturas podrán ser hasta tres, para cada una de las categorías de mejor película (de ficción, documental y de animación), y hasta dos, en las siguientes categorías: dirección, guion, música original, interpretación masculina e interpretación femenina.


title: Premios Platino

text: Una vez concluido el proceso de preselección por cada país, el comité ejecutivo, con el apoyo de los asesores determinará las candidaturas en todas las categorías sobre éstas, un jurado internacional seleccionará las nominadas de cada categoría. El jurado seleccionará y nominará, entre todas las candidaturas presentadas por el comité ejecutivo, cinco candidaturas para cada una de las categorías.


title: Premios Platino

text: Un jurado internacional procederá al voto de las diferentes categorías. La decisión del jurado se hará pública en la Gala. Premio PLATINO de Honor del Cine Iberoamericano y el Premio PLATINO Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana Ambos premios serán elegidos directamente por el comité ejecutivo de los Premios, con el asesoramiento del consejo de dirección y teniendo en cuenta, entre otros, los candidatos propuestos por este.


title: Mina de Idrija

text: La mina de Idrija es una antigua mina de mercurio en la localidad eslovena de Idrija. La mina llegó a ser la segunda más grande que producía este mineral en el mundo (tras la mina de Almadén, en España). Hoy día una parte de la mina se ha reconvertido en museo, siendo el más importante monumento de Idrija.


title: Mina de Idrija

text: El descubrimiento del mercurio contribuyó a la formación de Idrija. Según la leyenda, un hombre que fabricaba tinas de madera descubrió mercurio en los alrededores de Idrija en 1490. Mientras que el hombre vertía agua en la tina, algo brilló en el agua. Quiso mover la tina, pero era tan pesada, que no pudo moverla ni un centímetro. Fue a Škofja Loka y allí descubrieron que se trataba de mercurio.


title: Mina de Idrija

text: En Idrija comenzaron excavar los minerales en la última década del siglo XV. Esto lo demuestra la iglesia de la Santísima Trinidad, que fue construida en 1500 en el lugar donde se cree que fue encontrado el mercurio. Hasta 1508 los mineros no habían encontrado mucho mercurio en la tierra, pero aquel año encontraron enormes cantidades de mercurio en la llamada galería de Antonio. El importante castillo de Gewerkenegg, en Idrija, construido en 1527, nunca ha servido para defensa de la ciudad, sino que fue utilizado para conservar el mercurio y también como residencia de la administración minera.


title: Mina de Idrija

text: En 1575 la mina cayó plenamente en manos de la administración austríaca y fue de su propiedad hasta 1918. Cuando la autoridad cambió, también la mina se modernizó. Construyeron hornos de retorta para quemar el metal y bombas para evacuar el agua de la tierra. A finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII,


title: Mina de Idrija

text: Junto al antiguo Pozo de Francisco están exhibidas, en dos salas, las antiguas máquinas de minería. Cerca está la casa minera renovada, que pertenece a la segunda mitad del siglo XVIII.


title: Mina de Idrija

text: Una parte de la mina está refundada como museo y está abierta a los turistas. Se llama Galería de Antonio y se encuentra inmediatamente detrás de la puerta principal antigua. En la casa donde está la entrada a la galería de Antonio, nació Stanko Bloudek, diseñador de aviones, deportista y diseñador de edificios deportivos de origen esloveno.


title: Mina de Idrija

text: Probablemente su nombre, «kamšt», es de origen alemán y proviene de la palabra «kunst». El bombeo del agua de la mina siempre ha sido problema. Lo resolvió la aparición de las bombas eléctricas. En la mina de Idrija trataron de solucionar este problema con varias versiones de ruedas y bombas. Hace doscientos años aproximadamente, construyeron una rueda de madera grande, que servía para bombear el agua de la tierra.


title: Mina de Idrija

text: La rueda, con un diámetro de 13 metros, empujaba unos puntales de 67 metros en horizontal y 340 metros en vertical en la cueva. En el fondo había una bomba para el agua. Cuando la inundación de 1948 se llevó el dique del río Idrijca (que dirigía el agua a través del canal Rake a la rueda), la rueda de madera se paró para siempre. Ahora la rueda está renovada y puede girar solo con la fuerza de las manos. Kamšt es la rueda de madera más grande de Europa por el momento y es una de los más grandes maravillas técnicas de Eslovenia y de Europa.


title: Mina de Idrija

text: La rueda de madera, o Kamšt, necesitaba el flujo continuo del agua para su funcionamiento. Al lado del río Idrijca construyeron el Rake, un canal para abastecer el agua. Cuando el Kamšt paró de funcionar, quedó así hasta hoy. Ahora el canal está renovado parcialmente y al lado de él hay un sendero peatonal entre Idrija y el lago Divje.


title: Mina de Idrija

text: Eslovenia presentó su candidatura para incluir a Idrija en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, en 2008, junto con la mina de mercurio de Almadén, en España, y la mina de plata de San Luis Potosí en México. En 2009, la comisión de la Unesco rechazó la demanda por su deficiencia. La solicitud completa pasó el proceso de selección y la mina de Idrija se inscribió en la lista, junto con la mina de Almadén el 30 de junio de 2012 en la 36ᵃ reunión de la conferencia de la Unesco.


title: Estetización de la política

text: El término estetización de la política comenzó a utilizarse en el pensamiento filosófico a mediados del siglo XX para caracterizar ciertos acontecimientos y efectos en la articulación de la política, la estética, la tecnología y los procesos de individuación. Walter Benjamin acuñó el término como una descripción crítica y, posteriormente, fue reutilizado por Jacques Rancière.


title: Estetización de la política

text: Walter Benjamin fue el primero en hacer uso del término estetización de la política en su texto "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica". El término se formó cuando el pensador alemán, describe la constelación histórica que constituye el pensamiento estético contemporáneo en el que se encuentra viviendo, como una perspectiva de análisis cultural de la experiencia. En este caso, los análisis literarios y culturales del romanticismo, los mecanismos y las fuerzas productivas en el capitalismo de comienzos del siglo XX, una incipiente cultura de masas, la discusión con la teoría de la enajenación marxista, una teoría de la cultura, y una teoría de la revolución. Por otra parte, también hará una genealogía de la estética, surgida en el siglo XVIII con los románticos. Aunque dicho discurso o teoría sobre esta no estuviera formado todavía del todo, pero que el pensador hace llegar a las teorías de las pasiones del siglo XVI y XVII e incluso a los discursos griegos sobre las pasiones. Con esto, Benjamin extrae un arsenal conceptual del que hará un uso político y cultural, en términos de un análisis de configuraciones de las sensibilidades de los cuerpos en los individuos.


title: Estetización de la política

text: Jacques Rancière toma críticamente el término estetización de la política de Benjamin, con el objetivo de formular una nueva visión de lo político en relación con la configuración estética de cuerpos, sensibilidades y subjetividades. Utiliza la expresión "estéticas políticas" introduciendo matices debido a los problemas teóricos a los que se enfrenta: teoría de la ideología, teorías de la individuación, cuestión de la caída del arte moderno, teoría de la emancipación, filosofía de la historia, teoría de los regímenes sensibles, teoría del estado y del poder.


title: Estetización de la política

text: El año 1936 es cuando Walter Benjamin concibe "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", donde podemos encontrarnos por vez primera el término estetización de la política. Durante la década de 1930 surgió lo que se denomina la Gran Depresión, una crisis económica mundial que empezó en el año 1929. Tal crisis, como toda crisis capitalista, golpeó duramente a los obreros. Ejemplo de esto es el sistema teórico de distribución Tayloriano del trabajo en cadena adoptado en las fábricas. Además, durante este periodo de tiempo acontece el surgimiento de la Alemania nazi y se gestan los antecedentes hacia la Segunda Guerra Mundial.


title: Estetización de la política

text: El fenómeno revolucionario de la historia del arte que se desarrolló a principios del siglo XX, que fue decisivo para la estética y para nuestra actual concepción de arte, es la irrupción de los movimientos de vanguardia. Éstos rompían con los paradigmas establecidos, criticando los principios artísticos que habían regido el umbral del arte tradicional, tanto en lo que respecta a la práctica de los artistas como a las formulaciones teóricas. Las guerras que se llevaron a cabo durante el siglo XX y la emergencia de las vanguardias artísticas, así como la introducción de alteraciones en la cultura y su impacto en las formas de individuación, fueron factores fundamentales para que el concepto de estetización de la política surgiera en la discusión filosófica. La herencia de las vanguardias sirvió para teorizar acerca del carácter político que tomaría el arte, además de una crítica general a las concepciones tradicionales del arte.


title: Estetización de la política

text: Benjamin atribuyó a las vanguardias gestos revolucionarios en los que se puede ver una posibilidad de cambio en las relaciones entre los medios de producción y la esfera social. El discurso estético deja de pertenecer solo al mundo burgués y se convierte en lucha política. Así, Benjamin observó en las vanguardias signos de una participación colectiva y crítica con respecto a mecanismos de apropiación de producción de la experiencia. En estrecha relación con un cierto discurso marxista, Benjamin no pasó por alto la importancia que tienen los medios de producción de su época, por lo que, siguiendo el espíritu vanguardista del arte, reclamó a los pensadores una transformación de estos, además de una urgencia por modificarlos en favor de un movimiento revolucionario.


title: Estetización de la política

text: Aunque Benjamin no cita específicamente obras vanguardistas, elaboró conceptualmente muchos de los gestos dadaístas. Artistas como Bretón, Duchamp, Picabia, Tzara son ejemplos de artistas que tomaron una participación política y que constantemente hicieron crítica a los proyectos de lo que llamamos, por comodidad, modernidad -e incluso a sucesos de su contemporaneidad, como Duchamp justificando su Fuente en la revista "Blindman" por el escándalo que provocó. En el caso del cine también hubo respuesta, pues en "Tiempos Modernos" Chaplin participa de esta crítica. Rancière se ubica en la segunda mitad del siglo XX, cuando el arte contemporáneo se ha adherido totalmente al mercado de masas. El arte contemporáneo se caracteriza por ser un arte no excluyente, este arte no se identifica bajo un solo estilo, más bien mezcla varias técnicas y estilos en una misma obra, además se inscribe en un mundo de referencias tanto históricas como sociales: trabaja con toda la herencia histórica, para asignarle significación o identidades frescas. Rancière se suma a los autores que han intentado teorizar sobre las transiciones históricas del arte moderno. En este autor se encuentran reflexiones respecto a la noción histórica de posmodernidad caracterizada por movimientos artísticos –como el pop art o los performance-, noción que no designa ni una época, ni forma de arte, ni forma de pensamiento, sino que juega un papel polémico y crítico en los modelos artísticos del modernismo postulados o por la Escuela de Frankfurt o por Clement Greenberg; a su vez la idea de un modernismo es imaginaria, pues las ideas que entraña son anteriores al propio movimiento modernista. Las dos guerras mundiales que sucedieron durante el siglo XX fueron dos de los episodios más violentos que ha vivido la humanidad, no porque no haya habido enfrentamientos similares, sino que nunca había habido tantos muertos y tantas naciones involucradas, además de que las tecnologías facilitaron el asesinato de millones de seres humanos. Estos sucesos permearon todo el pensamiento intelectual de ese siglo, siendo Benjamin un pensador que vivió en carne propia la experiencia de la segunda guerra mundial. Diversos autores respondieron acerca de lo que sucedió con Europa durante las guerras, y muchos de ellos verán en la estetización un elemento clave para que se pudiera llevar a cabo semejante suceso. Benjamin logra darse cuenta de que la propaganda nazi juega un papel fundamental en este proceso, además de que estimuló a la participación de la masa para determinados fines. Este proceso de dominación y enajenación por parte de las campañas políticas del régimen nazi, por mencionar alguno, será objeto de estudio para el pensador alemán.


title: Estetización de la política

text: Uno de los factores que cobra una influencia importante en el desarrollo del término de estetización de la política es el de la tecnología pues, para Walter Benjamin, esta es una herramienta que permite transformar todo ámbito del quehacer humano y el campo en el que mejor se nota su empleo es en el del arte, donde su producción se ve modificada gracias a estos avances tecnológicos. Los ejemplos más claros de ellos son el cine y la fotografía.


title: Estetización de la política

text: Pero no solo se trata del arte pues, además, los avances en tecnología como la invención del televisor, del cine sonoro, incluso la tecnología utilizada para la fabricación de armas usadas en la primera guerra mundial, la tecnología ocupada para los desarrollos científicos, la tecnología utilizada en los modos de producción y de construcción de las grandes ciudades, etcétera; hacían visible que la capacidad del ser humano para transformar y crear herramientas que modificaran su realidad estaba en pleno apogeo.


title: Estetización de la política

text: Todos estos elementos se mezclaron y construyeron una nueva forma de experiencia, diferente a la que había en el pasado. Benjamin y Rancière se dan cuenta de que con el uso de la tecnología la experiencia es modificada constantemente y con ello la realidad, y es por eso que la estética y la política recobran un papel fundamental en los sucesos acontecidos durante el siglo XX y en la discusión filosófica que tales sucesos provocan.


title: Estetización de la política

text: En la parte final de "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", en relación con el acontecimiento de las crecientes formación de masas y proletarización del hombre, un momento en el que las fuerzas productivas superan las relaciones de producción -dadas en el capitalismo-, Benjamin elabora el término estetización de la política para caracterizar la doble intención fascista de organizar a las masas proletarias y mantener, mediante el funcionamiento de mecanismos y dispositivos estético-políticos, las relaciones de producción y de propiedad heredadas; intención que, nos dice Benjamin, culmina en el goce con la autoaniquilación y que establece condiciones para que no se produzca la revolución. Dicho modo de organización fascista consiste en formas de producir experiencia íntimamente relacionadas con la aparición de las tecnologías de difusión y reproducción masiva moderna y su repercusión en la función social del arte actual o en la época de su reproductibilidad técnica.


title: Estetización de la política

text: Benjamin consideraba que los análisis que Marx llevó a cabo sobre los modos de producción capitalistas tenían un valor de prognosis en cuanto dichos modos de producción estaban en sus inicios. No fue sino hasta su propia época que se podía tener un registro de la vigencia de las condiciones de producción capitalista adquirida en todos los ámbitos de la cultura. En ese seno, en la transformación de las condiciones de producción y la emergencia de los modos de producción llevados a cabo de manera capitalista y autoritaria, surge de manera novedosa «la reproducción técnica y en masa», lo que conllevó una modificación histórica, por una parte, de la percepción sensorial, de la experiencia, de la humanidad (una modificación de lo que tradicionalmente la caracterizaba como tal), por otra parte, de la producción artística, de la esencia de la obra de arte, de la recepción artística.


title: Estetización de la política

text: Para Benjamin la percepción sensorial está condicionada históricamente, es decir, la organización de la percepción es diferente en diferentes periodos históricos, se transforma, cobra y pierde vigencia de una época a otra en la medida en que el medio en que ella tenga lugar se modifique. Así, con la aparición de las condiciones de producción modernas y capitalistas, en específico, con el despliegue de las condiciones tecnológicas, se produce un nuevo entorno y con él un nuevo tipo de constitución de la experiencia que Benjamin diagnosticó como una «pobreza de experiencia», una «experiencia reducida» o una degradación de la riqueza histórica, tradicional a "shock". La experiencia, nos dice Benjamin, entendida como un legado se transmitía de generación en generación, de los mayores a los jóvenes, mediante refranes, cuentos y relatos, instituyéndose, a la postre, como hábitos que guían el contacto y comportamiento con el mundo. Con el cambio de las condiciones del entorno mediante la creciente aplicación de la tecnología, por ejemplo, la industrialización de las ciudades, la generalización del telégrafo y el teléfono, la aplicación de la máquina de vapor al ferrocarril, la incursión en el espacio aéreo y marino, una alteración de la relación con las cosas, arribó un continuo desmentimiento de las experiencias y con ello cayó sobre los hombres una gran pobreza: nuestra pobreza de experiencia que, indica Benjamin, implicó una desconexión con la cultura y la tradición. En la medida en que las nuevas tecnologías, en referencia específica a las nuevas técnicas de comunicación que transforman los mecanismos tradicionales de transmisión de experiencia, se introducían en la vida diaria se alteraban las viejas costumbres. Sin embargo, este trastorno de la tradición consiste a la vez en una crisis y una renovación de la humanidad.


title: Estetización de la política

text: En el tratamiento específico que plantea Benjamin de la experiencia estética o la recepción artística, la experiencia modificada mediante la aparición de las fuerzas tecnológica desemboca en la destrucción del aura de la obra de arte. Para Benjamin, los conceptos tradicionales y usuales de la teoría del arte para pensar la experiencia estética han sido útiles para los fines fascistas, por lo que resultaba conveniente en la lucha actual, respecto a la toma del poder, construir conceptos que fueran completamente inutilizables por el fascismo y que, en cambio, fueran útiles para un cambio en las relaciones de producción. Estos nuevos conceptos ayudan a distinguir dos momentos en la historia del arte: el arte aurático y el arte en la época de su reproductibilidad técnica. Con esto, con la introducción del término "aura" para caracterizar cualidades históricas de la obra de arte, Benjamin se distancia de la forma clásica de entender el arte y le sirve para describir cómo esta vieja formulación comienza a replantearse en la modernidad. Benjamin nos dice que en la antigüedad el arte estaba al servicio del ritual; que primero fue mágico y luego fue religioso, dándole de esta manera un carácter de culto y manteniendo así su autenticidad.


title: Estetización de la política

text: El aura es un concepto que Walter Benjamin utilizó para caracterizar aquello que hace que una obra sea única e irrepetible, es decir, su rasgo de autenticidad. La obra que tiene un aura está sometida: a" una historia, a una determinada tradición, es decir, a un aquí y ahora en el que fue producida". Apreciar el aura de los objetos es conocer todo lo que rodea su existencia, cuál fue su origen y cuál su devenir, qué lo ha hecho llegar hasta mí y cuál es la experiencia que yo le impregno a su vez. Es por esto que la autenticidad de una obra mantiene siempre una autoridad frente a su copia (reproducción manual), sin embargo, no sucede lo mismo frente a su reproducción técnica, ya que la introducción de la tecnología puede hacer que la autoridad de la obra se llegue a tambalear, porque la autenticidad no es reproducible. Con la tecnología, según Benjamin, ya no existe algo que pueda ser llamado auténtico, se desvaloriza su aquí y ahora. Por ejemplo, en el caso de la fotografía (la reproducción técnica de imágenes), todo cuanto es fotografiado puede ser puesto y exhibido en lugares inalcanzables para el original, es decir, con el uso de la tecnología se está posibilitando un acercarse hacia el objeto mismo: Por otro lado cuando se empieza a tambalear la autenticidad de una obra de arte, es decir, su aura, por parte de la tecnología; se puede llegar al derrumbamiento o destrucción por completa de esta autoridad que tiene la obra. Por ejemplo, el derrumbamiento del aura en la obra del arte, se da cuando se empieza a reproducir tecnológicamente de manera masiva, provocando que se pierda su aparición única.


title: Estetización de la política

text: Es importante mencionar que Benjamin se sirve de este concepto de "aura" para señalar, que hay objetos (no solo obras de arte) que tienen un valor cultual, esto es, objetos que tienen una autoridad y a causa de este valor cultual se nos muestran como intocables, dignos de respeto y admiración. El uso de la tecnología nos permite modificar los objetos hasta sus últimas consecuencias, es decir, hasta su destrucción. Con la tecnología se cae el aura de los objetos y con ella su valor cultual. Por eso con la tecnología tenemos la posibilidad de reproducir los objetos cuantas veces queramos. Benjamin deja ver que con la reproductibilidad técnica, tenemos la posibilidad de llegar a la politización del arte, lo cual es, reproducir los objetos sin la necesidad de rendirles culto. En cambio la otra posibilidad que tenemos es la de llegar a la estetización de la política, esto es, a pesar de tener toda la tecnología para reproducir y transformar los objetos, no lo hacemos pues conservamos resabios cultuales. La estetización de la política aparece en sentido propio cuando las potencias que abría la incursión de la tecnología en lo humano, la incansable capacidad técnica de los individuos para experimentar, modificar la realidad y tocar lo que no podía ser tocado, se anulan en una apropiación fascista y capitalista de las nuevas condiciones de producción, apropiación que promueve los valores de culto y contemplación que originalmente cuestionaba. La técnica genera y organiza un nuevo contacto con el cosmos, que para Benjamin se traducía en «la interacción concertada entre la naturaleza y la humanidad», sin embargo, cuando esta técnica se confunde con el ritual, tiene por finalidad el dominio de la naturaleza y el dominio del hombre por el hombre. Se suplanta el papel de productor y la actitud de modificar los objetos por la actitud de goce. Cómo se relacione el arte con la técnica confundida con el ritual o con la técnica de los medios mecánicos decide su función social, el poder de la obra de arte. La técnica aparece así en la obra de Benjamin como condición de posibilidad de la de la estetización de la experiencia y de la estetización de la política, tanto como de la politización del arte.


title: Estetización de la política

text: El concepto de experiencia es fundamental para entender fenómenos como el de la estetización de la política, ya que es en la experiencia de los sujetos donde los procesos estéticos de dicho fenómeno tienden a obrar. En el ensayo "Sobre algunos temas en Baudelaire", Benjamin explica dos sentidos del concepto de experiencia al tomar como eje central de esta discusión a Baudelaire y su poesía para ejemplificar una transformación histórica en la experiencia.


title: Estetización de la política

text: Para definir esta transformación, Benjamin se remite al texto de Bergson, "Matiére et mémoire", donde el autor considera que la estructura de la memoria es decisiva para la experiencia. Para Bergson, parece que el hecho de que el sujeto pueda encarar el flujo de los datos en la memoria es algo voluntario. Sin embargo, hay otro autor (Proust) al que se refiere Benjamin para construir su definición de la experiencia, el cual divide a la memoria en voluntaria e involuntaria. Y de aquí parten los dos sentidos del concepto de experiencia. En la memoria, según Proust, hay datos que se acumulan involuntariamente y que quedan rezagados en ella hasta que el recuerdo voluntario los dispone a la memoria. Por lo tanto, hay situaciones, o hechos externos, que no se conforman en nuestra experiencia sino únicamente como datos acumulados inconscientemente sin que tengamos conciencia de ellos. Así, podemos definir a la experiencia en dos sentidos, como experiencia sin intervención de la conciencia, o experiencia tenida en bruto. Y experiencia con intervención de la conciencia, o vivencia.


title: Estetización de la política

text: Para Walter Benjamin, los intereses interiores del hombre (podemos decir, las creencias, los deseos, y hasta el gusto), no tienen un carácter privado por naturaleza. Y esto se debe al hecho de que lo que le interesa, lo que cree, lo que desea y, en suma, los hechos externos tienen muy pocas posibilidades de incorporarse en la experiencia de los sujetos. Es decir, debido al hecho de que la experiencia de los acontecimientos se guarda en la memoria involuntariamente. Hay distintos factores que han provocado que podamos experimentar vívidamente los hechos externos. El periódico, como signo de esta disminución, nos ayuda a explicar esta atrofia progresiva de la experiencia. El propósito del periódico, nos dice Benjamin, consiste en excluir los acontecimientos del ámbito en el cual podrían obrar sobre la experiencia del lector. Esto depende del hecho de que la información, como es manejada, no entra en la tradición. Los periódicos, al aparecer en grandes tiradas impiden al lector tener algo de sí para contar a los demás. El periódico, con su distribución masiva de la información sustituye al relato y a la narración tradicional en los que se encarnaba la vida del relator para proporcionar lo narrado como experiencia, es decir, como vivencia. Y es de la misma manera, podemos decir, que operan los procedimientos de los que se vale la estetización de la política, configurando la experiencia de los sujetos de forma que sus cuerpos se ejerciten y se expresen inconscientemente. La acumulación inconsciente de información, o las experiencias no vividas, se presentan cuando el proceso que los ha dejado en la memoria no llegó nunca a la conciencia.


title: Estetización de la política

text: Si los procesos de la estetización de la política atrofian la experiencia de los sujetos, la conciencia tendría una función de importancia para restaurar la vivencia: la de hacer de los estímulos que el medio externo le proporciona a los sujetos una experiencia vivida. Estos estímulos externos, Benjamin los entiende como "shocks", es decir, como amenazas provenientes de energías demasiado grandes que obran en el exterior. El hecho de que el "shock" sea captado y detenido así por la conciencia, proporcionaría al hecho que lo provoca el carácter de experiencia vivida en sentido estricto. En el ámbito artístico Benjamin considera que hay quienes hacen que la conciencia capte determinados "shocks" para que no queden rezagados en nuestra memoria, y que lo que nuestros sentidos capten no conformen nuestra experiencia inconscientemente. Por ejemplo, Baudelaire, quien lo hace en su propia persona espiritual y física, y lo manifiesta en sus expresiones poéticas. La recepción de "shocks" es regla en toda su poesía, y de una poesía de este tipo debería esperarse un alto grado de conciencia. Es por ello por lo cual la obra de Baudelaire va dirigida a lectores a los que la lectura de la lírica pone en dificultades. Porque la lírica, imposibilita al lector a experimentar vívidamente lo acaecido al pertenecer a una tradición de escritores considerados como poetas en sí. Escritores a los que un público distinto, moderno, encuentra ya lejanos. Hecho que tal vez se explique por el desarrollo del concepto de "derrumbamiento del aura" que Benjamin desarrolla en el ensayo de "La obra de arte en la época de su reproductibilidad téctinica". El lector al cual se dirige la obra de Baudelaire le sería proporcionado en una época siguiente, donde la toma de conciencia sea un efecto de los mecanismos estéticos que apelan a nuestra sensibilidad.


title: Estetización de la política

text: En el caso de Rancière sería más adecuado hablar de una estética de lo político que de una estetización de la política. Uno de los principales intereses del autor es elaborar de nuevo el concepto de lo político, debate que trata a su vez de redefinir en qué consiste la reflexión de la filosofía política diferenciándola de aquello que habitualmente conocemos como política y que él la define como policía -en un sentido amplio y general, no como un aparato del Estado-; de manera paralela reelabora el sentido de otros conceptos como el de estética, emancipación y subjetivación política. Nos dice que en la base de la política hay una estética que no tiene nada que ver con la estetización de la política.


title: Estetización de la política

text: Lo primero sería esclarecer de qué se trata lo político en este autor. Tanto en su escrito "El desacuerdo" como en "La división de los sensible", Rancière analiza concepción de política de Aristóteles y Platón, según la cual, la política es aquello que se desarrolla en el espacio de lo común, es decir, de la comunidad. Para los autores griegos la comunidad o el orden político estaban repartidos en partes según proporciones geométricas o aritméticas, para que la ciudad estuviese bien ordenada se definía cada parte de la comunidad por la cuota que dicha parte aportaba al bien común, los "axiai" o títulos de comunidad serían los siguientes: la oligarquía de los ricos, la aristocracia de la gente de bien o la democracia del pueblo. La política comienza precisamente allí donde dejan de equilibrarse pérdidas y ganancias. Aristóteles dice que la justicia consiste en no tomar más de lo que corresponde de las cosas ventajosas ni menos de las desventajosas. Para que una comunidad tendiese al bien común se debía dar la exacta combinación de estos títulos. El pueblo era visto como cuerpos parlantes condenados al anonimato del trabajo y la reproducción –esclavos-, quienes, si bien tenían la capacidad de comprender un "logos," no tenían la capacidad misma de él. En una cita de Aristóteles se dice que el esclavo es quien participa en la comunidad del lenguaje solo en la forma de la comprensión ("esthesis"), no de la posesión ("hexis"), este logos es lo que ordena y da derecho a ordenar. Es importante esta diferenciación porque el hombre es animal político en cuanto hace uso del "logos", esto es, es político porque es una animal literario que se deja apartar de su destino “natural” por el poder de las palabras. Sin embargo, Rancière cuestiona precisamente la idea de política griega, va a ser también a través del "logos" que se iguala la política, porque si se supone que quien da las órdenes tiene el "logos", aquel que las obedece y sabe porque la obedece necesariamente lo tiene también: la conciencia de que se tiene la palabra porque se sabe que significa; si tanto el gobernante como el esclavo poseen el "logos" significa que entre ambos hay una igualdad última que le permite al esclavo reclamar su igualdad y cuestionar su orden social, en otras palabras, existe una inteligencia que iguala a todas las personas: un poder colectivo fundamento no en conocimientos o ciencias particulares sino en una capacidad que tendríamos todos, y que permite rebatir la constitución de la "esthesis".


title: Estetización de la política

text: Anteriormente se menciona en este artículo que la política es tema de la filosofía política porque se trata en últimas de la fundamentación de la política. Como dice Rancière, la filosofía no se convierte en política porque la política sea algo importante que necesite su intervención. Lo hace porque zanjar la situación de racionalidad de la política es una condición para definir la propia razón de ser de la filosofía: la cual, surge bajo el desacuerdo, momento en que uno de los interlocutores entiende y no entiende lo que dice el otro.


title: Estetización de la política

text: Existen tres niveles de participación política que pueden ser vulnerados, el primero cuando se es miembro de la comunidad pero se viola su derecho de participación, por ejemplo ser un ciudadano pero no permitirle postularse a cargos públicos; el segundo nivel consiste en pertenecer a una comunidad pero no ser reconocido por ella en la decisiones que se toman, como por ejemplo que una minoría étnica no se le reconozca el derecho de voto; el tercer nivel es el que fundamenta los dos anteriores, y es la pregunta por quién define quién tiene derecho a ser actor político y quien no, este nivel se pregunta por quién hace las veces de Dios y define los actores, por ejemplo quién fue el que decidió que la minoría étnica no podía participar en las decisiones aunque sea a asuntos concernientes pues le afectan particularmente. Los dos primeros niveles constituyen lo que Rancière llama asuntos policíacos, el tercer nivel que decide quien hace parte y quien no, es propiamente el terreno de la política.


title: Estetización de la política

text: Lo policíaco es, según Rancière, la materialización de la actualización que tuvo lugar en lo político, que consiste en los mecanismos y procedimientos que distribuyen las jerarquías sensibles: los momentos y los lugares para los actos. Rancière usa la palabra policí en el sentido amplio y general, no la identidica únicamente con la parte sensible de la policía, el aparato de Estado: la policía es la esencia misma de la ley que define la parte o la ausencia de parte de las partes. Dicho claramente, la policía es el orden de los cuerpos, quien define las divisiones entre el modo de actuar, hacer del decir y del ser, para que los cuerpos sean asignados únicamente a tal lugar y a tal tarea. Es el conjunto de procesos mediante los que se efectúa la agregación y el consentimiento de las colectividades, la organización de los poderes, la distribución de los lugares donde residen dichos poderes y donde se legitíma los sistemas de distribución. Habla de que una muestra clara que de lo policial está haciendo mal su trabajo, es cuando su presencia material prolifera en mayor cantidad- La naturaleza de lo policíaco nunca va a cambiar, aunque Rancière habla de mejores y peores órdenes policíacos, los primeros serían los que tienden a acortar la brecha entre dominados y dominadores, por decirlo de algún modo. Lo que define un orden policial dependerá de dos cosas, tanto de la espontaneidad de las relaciones sociales, como de la rigidez de las funciones estatales.


title: Estetización de la política

text: Lo político es precisamente una antagonía de lo policial. La política es donde se rompe, según Rancière, la configuración sensible. Es instancia en la que se pone en cuestión quién es considerado un sujeto de participación política, en el caso griego la parte pueblo puede cuestionar porque no participa de la vida política de su comunidad. Es en la política donde se pueden revertir los órdenes de dominación, mientras la aristocracia encarnaría la anti-política al evitar precisamente negarle parte a los que no tiene parte, esto es, impedirles participar a aquellos que no cuentan y ni siquiera se constituyen como subjetividades políticas. En este sentido lo político no es más que la disputa por la existencia de un escenario común, la existencia y la calidad de quienes están presentes en él. Lo político tiene dos dimensiones que necesitan encontrarse para que en sí haya política: la lógica igualitaria anteriormente descrita y lo lógica policial a la que se lo opone, o lo que es lo mismo el cuerpo social reunido por ficciones desigualitarias. La política no es una lucha de clases, sino una lucha entre partes inexistentes por hacerse visibles en la división de lo sensible establecida. Lo político como forma de experiencia tiene connotaciones estéticas propias de una época con respecto a lo común. Se refiere a sistema de evidencias sensibles sobre los espacios, tiempos y formas de actividad que determinan la participación de las personas dentro de una sociedad, es un asunto estético porque las imposiciones se hacen sobre el cuerpo y se manifiestan en modos sensibles.


title: Estetización de la política

text: La división de lo sensible es el sistema "a priori" de formas que determinan que puede experimentar un sujeto dentro de la sociedad, es una división de las identidades dentro de una comunidad, la configuración de las competencias o incompetencias que se pueda tener respecto a lo común. Es por esto que la política es el espacio donde se discute los modos de subjetivación; en el conflicto político es que puede abrir paso a nuevas representaciones de la experiencia, y con ellas a nuevas subjetividades, produciendo multiplicidades que no estaban en la constitución policial de subjetividades existentes. La política es, en este aspecto, un campo en el que se fracturan los estereotipos, un campo para la desidentificación: los modos de hacer, ser y decir en las relaciones de lo común se recomponen, no obstante que darán lugar a su vez a nuevas distribuciones policíacas. La división sensible es siempre una división desigual de lo sensible, y siempre en la política se está intentando imponer una división igualitaria que arruine la anterior. La esencia de lo político es pues un conflicto fundamental y nunca terminado, la actividad política demuestra como las configuraciones sensibles son contingentes, y como pueden actualizarse.


title: Estetización de la política

text: La división de lo sensible no solo ocurre en el espacio de lo social, también ocurre en un nivel ontológico, en donde la configuración humana se da a través de los otros, en la distinción gobernador-gobernado, la existencia del primero requiere necesariamente de la existencia del segundo. Pensemos en un todo social, sin distinciones de ningún tipo, en el momento en el que surge una distinción, no importa de que tipo, comienza a darse una reparticiones de tareas y capacidades que van diferenciando a este todo y creando conjuntos de individuos comunes en alguna de sus capacidades; unos pueden pensar soluciones, poseen el "logos" (gobernadores), los otros resolverlos a través de acciones físicas (gobernados); Esto define el hecho de ser o no visible en un espacio común. Tener tal o cual "ocupación" define competencias o incompetencias respecto de lo común. Eso define el hecho de ser o no visible en un espacio común, dotado de una palabra común, etc.


title: Estetización de la política

text: Actualmente la estetización de la política somete la imagen publicitaria con la intención en que se modifica lo mostrado para darle una finalidad y un significado prestablecido. Es decir, se modifica la imagen para provocar un "shock" subjetivo en el que la conciencia no intervenga. En suma, la estetización de la política conforma nuestra subjetividad, de tal manera que los intereses a los que respondamos sean, mediante un encarecimiento de la experiencia, reflejados en la política y en la economía. Desde el mercado global, empresas (corporativos) medios de comunicación como las televisoras, la radio, el internet (redes sociales) e instituciones, todos ellos modifican nuestra experiencia al hacer que lo que observamos se reduzca a un "shock "que no es captado ni detenido por la conciencia.


title: Estetización de la política

text: Los memes son imágenes que distorsionan el contenido principal de una imagen publicada en las noticias, en la televisión, en las campañas publicitarias, en los partidos políticos u otro medio. La mayor parte de las memes son imágenes que se han vuelto populares en determinado momento: ya sea por haber hecho algún comentario público (provocando una reacción masiva en las redes sociales) "shocks" expandiéndose como mensaje viral [véase [fenómeno de internet]]. La operación de la experiencia vivida del individuo radica en la individuación. Todos están sintonizados a la nube (el internet) y la provocación de "shock" es en bruto y masivamente ocasionando los dos tipos de experiencias, mencionadas en el mismo apartado el problema de la experiencia. La convivencia en esta nube solo es simulada, donde solo hay cúmulos de información masivo. El siguiente ejemplo está relacionado con este anteriormente señalado.


title: Estetización de la política

text: La selfie se caracteriza cuando alguna persona toma una foto con sus amigos, familiares, paisajes, pero con la presencia de la persona que toma la foto. Es decir, es un autorretrato moderno. Cuyo auge ha sido en los últimos años, gracias a las herramientas tecnológicas que lo posibilitan, ya sean, teléfonos inteligentes o tabletas. La selfie muestra un "shock" “un momento de existencia con”, mejor dicho: es la afirmación del yo con el otro, viviendo un instante y demostrándolo a los demás.


title: Estetización de la política

text: Ulteriormente, los efectos de este encarecimiento de la experiencia se reflejan en nuestro consumismo, nuestra preferencia por algún partido político, y nuestra praxis vital en general. En la estetización de la política de las campañas publicitarias de la política actual de nuestro país, podemos encontrar estos procedimientos cuando vemos que se intenta modificar nuestra preferencia por algún hecho o persona política valiéndose del poder que una televisora, a través de la fama de una de sus "estrellas", tiene sobre nuestra subjetividad. De esta manera, podemos decir, que se intenta establecer un interés político en nosotros que se relaciona con el gusto y el valor preestablecido de lo que los medios de comunicación implantan en nuestra experiencia.


title: Estetización de la política

text: "El campo artístico mantuvo siempre sobre las obras un valor de culto, irrepetible y divino. La invención de la fotografía modificó esta concepción no solo porque la captura de una imagen implicaba una relación diferente con el objeto representado, sino porque su reproducción técnica permite acercar las obras a las masas". Luciano Sáliche.


title: Estetización de la política

text: La selfie consagra la libertad de producir el efecto que uno escoja para proclamar “éste soy yo ahora”. Es menos una cuestión de narcisismo que de voluntad de dominio: revela la necesidad de autoproponerse a través del control de la propia imagen. Esta suerte de segundo grado del narcisismo, no está, sin embargo, despojada de extrañeza: representa un intento de rescate del aura, cuya pérdida denunciaba Benjamin en su célebre “ensayo sobre la fotografía en la época de la reproductibilidad”. Pero es un aura desconectada de cualquier tradición o valor, puramente hedonista. Y aunque sus más fervientes apóstoles intentan rastrear sus orígenes en la cultura del autorretrato pictórico, más allá de parecidos formales, su radical inmediatez excluye la condición del arte. En los selfies, como en la pintura o cualquier otra forma artística, hay esbozos de pasiones humanas —pedazos de ficción, paranoia, voyeurismo… —, pero en un autorretrato pictórico el artista quiere menos ofrecer su imagen que su arte; lo que propone es justo aquello que la autofoto instantánea reduce al mínimo: ese tiempo del yo reelaborado. Otro ejemplo de estetización de la política, es la arquitectura en el régimen nazi. Los elementos que formaban las edificaciones tenían la función de imponer cierto poder que reforzaba la personalidad del gobierno.


title: Estetización de la política

text: Hitler, como gran admirador de las artes, sentía un particular gusto por la Arquitectura de la Antigua Roma, pues consideraba que aquellos hombres instauraron las bases de lo que posteriormente sería el gobierno ario, así que, decidió darle a Alemania un aire de la antigua capital italiana.


title: Estetización de la política

text: Su arquitecto de cabecera fue Albert Speer, quien desarrollo los proyectos como el castillo Ordensburg Vogelsang, el Ministerio del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda y el Campo Zeppelín. No todo los proyectos que tenía en mente Hitler fueron construidos para la nueva cara que tendría la ciudad de Berlín, algunos solo quedaron en papel, pues las obras tuvieron que pararse en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, debido a los bombardeos ocurridos en la capital por parte del Ejército Aliado. Al convertirse en el paradigma del revolucionario, y dada la cantidad de información (de alguna forma mitificada) que existe sobre él, su ideales pierden fuerza, se desvalorizan y se comercializa no solo su imagen, sino todo el concepto de lo que debería ser un revolucionario. El revolucionario o lo revolucionario se convierte en un producto, al grado de poder encontrar ropa de marcas reconocidas mundialmente con el rostro de Guevara, estrellas rojas o leyendas como "viva la revolución, abajo el capitalismo"; logra consolidarse al nivel de mito y así se convierte en el percutor de algunos de los movimientos estudiantiles en México. Las acciones del "Che" (sean trascendentes o no) dejan de ser relevantes, alguien que tiene la pretensión de ser revolucionario apela a un asunto de surte estético y deja de lado la relevancia política de actuar.


title: Estetización de la política

text: De este modo el muralismo conjunto el choque de dos mundos entre la cultura grecolatina y las culturas prehispánicas, dando origen a una nueva raza y por ende a una nueva cultura, que se encargarían plasmar los artistas en sus obras. La idea de Vasconcelos era que, México fuese redimido por su propia cultura por el reconocimiento de sí mismo, de sus orígenes, de su pasado y presente. Esta toma de conciencia abriría un camino, basado en el conocimiento del ser cultural y en la confianza de sí mismo. La concepción de lo mexicano, que era esta nueva raza fruto del mestizaje, conduciría a la creación de una identidad nacional que generaria la unión de un país que se encontraba fragmentado después de la revolución. De esta manera lo mexicano se volvió el ser nacional, asumido como identidad que propicio un nacionalismo popular.El primero es sobre las muchas exposiciones que hay sobre armamentos, tecnología y estrategias militares. Este tipo de exposiciones son dirigidas a las propias fuerzas de cada uno de los gobiernos, pero también, al público en general bajo la propuesta de que el público se acerque a las fuerzas encargadas de guardar el orden y que se acerquen para conocer su trabajo. Más allá de estos motivos o de cualquier otro, es de notar para nuestro propósito que este tipo de exhibiciones crean alrededor de ellas una especie de aura, una especie de admiración del tremendo poder de que son portadoras tales fuerzas militares en sus tecnologías usadas en su armamento, sus estrategias, uniformes, etcétera; si entendemos la estetización de la política como aquella que busca rastros de culto allí donde no los hay, parece que este tipo de espectáculo lo logra, dejando de lado lo que en última instancia es, fríamente, formas de exterminio de posibilidades de la vida.


title: Estetización de la política

text: El segundo ejemplo que nos puede servir para ejemplificar aquí es la exposición del proyecto “Humanae” de Angélica Dass, este proyecto consiste en una serie de fotos de rostros humanos, de retratos, a través de los cuales se trata de captar la “esencia humana en sí misma” y superar cualquier clase de diferencia sea esta el color de la piel, las diferencias sociales, diferencias de dogmas, etcétera. Cuyo fin es situar a todos los individuos en términos igualitarios y mostrar que nuestras diferencias solo son sutiles. Sin embargo, ya mismo Benjamin menciona que con la aparición de la fotografía se comienza a eliminar cualquier síntoma de aura, no obstante, hay un último resquicio en el que se encuentra este valor y es ni más ni menos que las fotografías del rostro humano. Ello viene a colación, pues, el ejemplo citado pretende a través de estos retratos de diversos rostros mostrar algún tipo de esencia humana y en el que por cierto su consecuencia es mostrar que hay igualdad o al menos que estamos lejos de estar categorizados bajo diferencias tan tajantes como el de los colores de la piel, y respecto a esto, lo que Benjamin diría bajo el concepto de estetización de la política podría bien aplicarse a este proyecto y así cuestionarse si de algún modo se alcanza su objetivo, a decir, captar la esencia humana y la igualdad a que esta conlleva, ya que, en última instancia parece peligroso que una serie de imágenes se exhiban y hagan efectiva la igualdad mencionada. Sobre todo porque se trataría de hacer la igualdad a través de herramientas políticas que rebasen el simple espectáculo de la exhibición.


title: Estetización de la política

text: La existencia de prácticas que arrastran el fervor de las masas no es una novedad, se apoyan en el ejemplo de la enorme influencia de los espectáculos donde se congrega a las comunidades a partir de aquello que llama la atención, elementos que han sido usados para distraer a las masas frente a las realidades geopolíticas y ejercer represiones a la acción política. Con la injerencia del apodado “Deporte Rey” en los diversos y numerosos círculos de la sociedad es indiscutible. La Copa Mundial de Fútbol paraliza a millones de individuos, situándolos frente al televisor, cerca de la radio, y, actualmente apoyados por las mejoras tecnológicas desde una computadora o un teléfono celular.


title: Estetización de la política

text: En el caso de esta competición orbital, en la que están inmersas 32 selecciones representativas de las diferentes naciones del planeta, en búsqueda del trofeo que acredite a una de ellas como “la mejor del mundo”, el fenómeno y toda la gama de elementos que lo rodean, dentro y fuera de las canchas, se acrecienta, porque del lenguaje de la competición deportiva se pasa a una sutil confrontación entre naciones, entre culturas, entre ideologías políticas y modos de practicar el fútbol. en esto consiste la fuerza de este espectáculo, que muchas veces resulta determinante en las posturas o visiones de ciertos individuos en sociedad.


title: Estetización de la política

text: Por otro lado la mercadotecnia sobre el fútbol. Es un auténtico negocio en cuyo mercado se mueve hoy en día más dinero que en ningún otro. Es el negocio que encierra millones de dólares, euros, tiene muchos beneficiados, desde los dueños de los equipos, dueños de los estadios, Televisoras, medios de comunicación, jugadores, patrocinadores. Según indica “ellitoral.com”, acerca de un informe de la consultora Deloitte & Touche revela que el fútbol es la 17a. economía del mundo con un volumen de negocios estimado en 500.000 millones de dólares anuales y con 240 millones de jugadores pertenecientes a 1,5 millones de equipos afiliados en forma directa o indirecta a la FIFA. Cabe resaltar el gran protagonismo que han adquirido los futbolistas ya que no solo hacen aparición en las canchas sino que su imagen se ve reflejada en perfumes, revistas de espectáculo y demás formas mediáticas. Todos estos elementos convierten este deporte en un rotundo éxito mediante un espectáculo de contemplación.


title: Estetización de la política

text: Las marcas de ropa


title: Estetización de la política

text: Los argumentos en contra del consumo a estas empresas, que son la esclavización de sus trabajadores, incluso de niños, parecen importar poco a la hora de lucir una blusa ZARA, un vestido Tommy Hilfiger, unos zapatos-tenis Nike o una camiseta GAP.


title: Estetización de la política

text: Por eso las marcas de ropa, que suelen ser tan codiciadas y anheladas por gran parte de la población mundial (si esto no fuera así, estas transnacionales no tendrían tanto éxito económico) son un claro ejemplo de lo que Walter Benjamin llamó estetización de la política pues a pesar de que tenemos la posibilidad de crear y transformas los objetos, seguimos rindiéndoles culto: respetando las buenas prendas, de calidad y de buen gusto.


title: Estetización de la política

text: Debemos reconocer que solo históricamente ha sido posible el desarrollo tecnológico. Habitualmente vivimos un mundo efectuado por medios automatizados que posibilitan otros modos de experiencia frente a un mismo hecho. Es decir, en el momento en el que pensamos cómo está conformada nuestra experiencia contemporánea, reconocemos que nuestras facultades y nuestros modos de percepción son distintos a los de hace 100 años. Gracias a ellos muchas situaciones imposibles, son realizables en cualquier espacio y en cualquier tiempo: es posible pensar en cualquier individuo leyendo en el transporte público, mientras camina, en los intersticios de sus días, por la madrugada, en Groenlandia, en África, mientras vuela, etcétera. Pues contamos con mecanismos que posibilitan trasladar (sin necesidad de cargar cada tomo) inmaterialmente y en muchos idioma, una casi infinita colección de obras literarias.


title: Estetización de la política

text: Los libros digitales son versiones digitalizadas de cualquier texto. Son un ejemplo de estetización de la política porque atestiguan la destrucción del “aura” de cada obra ya que plantean la destrucción de la obra única y original; al ser siempre reemplazable por la copia, el original deja de tener la importancia central que antes jugaba, su autenticidad, su aquí y ahora, se van diluyendo. No importa tanto si materialmente posees o no el texto, sino el acceso al mismo.


title: Estetización de la política

text: Al multiplicar y multiplicar la obra, al ser llevada a cualquier parte, se ejecuta una modificación en las formas de transmisión del conocimiento, una ruptura con las formas de vida tradicionales, y una re elaboración de la relación entre lector-autor-obra, pues el supuesto respeto hacia la obra y hacia la figura del autor se diluye conjuntamente con la idea de la inalterabilidad del pasado. Para Benjamin, tal efecto no debe ser revisado con anhelo ni melancolía hacia el pasado sino como un nuevo espacio que posibilita cambiar y construir la experiencia del individuo.


title: Estetización de la política

text: Entre las funciones sociales del cine, se encuentra que éste permite al hombre hacerse una representación de su entorno. Cuya característica principal, señala Benjamin, es que algo puede ser producido una infinidad de veces, hasta llegar al resultado esperado. Gracias a la técnica fílmica (cuyo alcance es inmenso) es posible visualizar experiencias que antes de ella se encontraban fuera de nuestro campo normal de percepción. La misma civilización y su tecnificación conllevan peligrosas tensiones que pueden producir lo que en psicoanálisis se denomina "psicosis masiva", pero yace en la misma técnica puesta al servicio de las masa, la posibilidad de una "vacuna psíquica", esta es por medio de la creación de películas utilizando la cámara como constructora de experiencias visuales inconscientes en las que se representen fantasías sádicas o figuras del sueño colectivo de manera terapéutica, con la finalidad de evitar que se desarrollen de manera peligrosa entre las masas. Ejemplos de lo anterior los encuentra Benjamin en las películas grotescas americanas, y las películas de Disney, entre las cuales está la figura del ratón Mickey.


title: Estetización de la política

text: Otro ejemplo en el que podemos pensar la relación entre estética y política son las Encíclicas. El “reparto de lo sensible” (como espacio estético que supone la configuración de subjetividades específicas y si se modifican, distintas) al poder determinar quién puede hacer qué y en qué momento, configura un mundo para cada individuo.


title: Estetización de la política

text: Las Encíclicas Papales son cartas o circulares enviadas por los sumos Pontífices a sus obispos o fieles, con interés de tratar o aclarar su postura ante algún tema relativo a la doctrina católica. Es claro como la carta encíclica “Humanae Vitae”, al prohibir todo uso artificial para el control de la natalidad y proclamarse en contra el aborto, también está construyendo un espacio específico para un modo de ser “hombre”, un modo de ser “mujer”, un modo de la sexualidad, de la reproducción, de las formas de concepción, de los deseos, de los sentimiento, de lo posible y lo imposible para cada ser humano… el texto construye el “modo adecuado” y dentro del cual los individuos tienen un lugar, son visibles dentro de la comunidad. Esta encíclica es un mecanismo policíaco en tanto que el esquema o el espacio está estipulado, es inflexible e inalterable, no puede ser revolucionado ni revolucionario, no acepta lo diferente, lo que no cabe en el esquema (por ejemplo, los cuerpos hermafroditas). Jerarquiza las capacidades o facultades que cada cuerpo debe desarrollar en afirmaciones como que si se hace uso prácticas anticonceptivas: "Podría también temerse que el hombre... acabase por perder el respeto a la mujer y, sin preocuparse más de su equilibrio físico y psicológico, llegase a considerarla como simple instrumento de goce egoístico y no como la compañera, respetada y amada", Humanae Vitae,17.


title: Antofagasta de la Sierra (desambiguación)

text: Antofagasta de la Sierra puede referirse a:


title: Humberto Sierra Porto

text: Humberto Antonio Sierra Porto (Cartagena, Colombia, 15 de marzo de 1966) es un jurista, abogado y exmagistrado colombiano. Es juez de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, ocupando además el cargo de presidente de dicho tribunal entre 2014 y 2015.


title: Humberto Sierra Porto

text: Humberto Sierra Porto nació en Cartagena de Indias, estudió Derecho y ciencias sociales en la Universidad Externado de Colombia. Es especialista en Derecho Constitucional y Ciencias Políticas del Centro de Estudios Constitucionales de Madrid. Doctor en Derecho Constitucional en la Universidad Autónoma de Madrid. Catedrático de Derecho Constitucional en la Universidad Externado de Colombia. Investigador del Instituto de Estudios Constitucionales Carlos Restrepo Piedrahíta. Autor de diversas publicaciones en el área de justicia constitucional, fuentes de derecho y derecho parlamentario. Abogado litigante ante el Consejo de Estado, asesor en asuntos legislativos de la Cámara de Representantes y Procurador Delegado para la Función Pública. Desde septiembre de 2004 al 2012 fue magistrado de la Corte Constitucional de Colombia. Desde 2012 fue elegido juez en la Corte Interamericana de Derechos Humanos.


title: Edmunda María de Dietrichstein-Nikolsburg

text: Edmunda María Teresa de Dietrichstein-Nikolsburg (Viena, 17 de abril de 1652 - ibídem, 15 de marzo de 1737), fue una princesa de Dietrichstein-Nikolsburg por derecho propio, y princesa consorte de Liechtenstein, por su matrimonio el 16 de febrero de 1681 con su primo hermano, el príncipe Juan Adán Andrés de Liechtenstein.


text: Se trata de la segunda miembro de la casa de Dietrichstein-Nikolsburg casada con el príncipe de Liechtenstein. La primera fue su tía carnal, nacida princesa Juana Beatriz de Dietrichstein-Nikolsburg.


text: Edmunda María contrajo matrimonio con su primo hermano, el príncipe Juan Adán Andrés de Liechtenstein (1657-1712). De esta unión nacieron siete hijos:Edmunda María falleció el 15 de marzo de 1737 en Viena.


title: Mugihito

text: , mejor conocido bajo su nombre artístico de , es un seiyū y actor teatral japonés veterano. También ha sido acreditado como en numerosas ocasiones. Es hijo del actor "kabuki" Yoshizaburo Arashi V y hermano menor de la también seiyū, Michie Terada.


title: Mugihito

text: Ha participado en series de anime como "Hōshin Engi", "Neon Genesis Evangelion" y "Umineko no Naku Koro ni", entre otras. Además, trabajó en películas de animación como "Nausicaä del Valle del Viento".


title: Mugihito

text: Terada nació el 8 de agosto de 1944 en la ciudad de Musashino, Tokio, como el hijo menor del actor "kabuki" Yoshizaburo Arashi V (1907-1977), especializado en interpretar roles femeninos. Tiene cuatro hermanos mayores, Yoshisaburo Arashi VI (1935-96), quien sucedió a su padre como actor "kabuki"; Setsuko, quien es cantante de sanson; Keishi (1940), un actor, y Michie (1942), quien también es seiyū. Su sobrino es Yoshizaburo Arashi VII, famoso por aparecer en dramas taiga (históricos).


title: Mugihito

text: Inicialmente, Terada debutó como actor actuando en dramas de televisión y teatro. Sin embargo, desde la segunda mitad de la década de 1960 también comenzó a ejercer como seiyū, aunque en aquel entonces había muy pocos trabajos para dicha profesión; no sería hasta la década de 1980 que Terada comenzó a dedicarse casi por completo a la actuación de voz. Se dedicó, en su mayoría, a doblar trabajos extranjeros y a la narración.


Mugihito


title: Oflag

text: En Alemania, Oflag o Offizier-Lager fue el nombre dado a los campos de prisioneros destinados a los oficiales durante la Segunda Guerra Mundial. Estos campos se designaban y distinguían por un número romano que se correspondía con el número de la región de referencia; a este número se le agregaba una letra cuando en la misma región había varios (ejemplo : IIB).


title: Oflag

text: Estos campos de prisioneros se regían por las Convenciones de Ginebra; por su parte, los soldados prisioneros eran agrupados en campos llamados stalag.


title: Semana Santa en Archena

text: La Semana Santa de Archena es el conjunto de actos, festividades y encuentros realizados en la localidad con relación a la Semana Santa y la Cuaresma.


title: Semana Santa en Archena

text: Los actos conmemorativos de la Pasión de Cristo en Archena vienen teniendo lugar desde hace 500 años aproximadamente. Y siguen vigentes en nuestros días gracias a la paciencia y esfuerzo de sus vecinos y su Cabildo Superior de Cofradías. Fue declarada de interés turístico regional en 1995


title: Semana Santa en Archena

text: El origen de la Semana Santa de Archena y de sus cofradías no está del todo claro según diversos historiadores, debido a la escasez de fuentes directas de esta época. Desde inicios del s. XV se conoce la existencia de la Semana Santa en Archena gracias a dos eventos documentados en los archivos: la celebración de la cuaresma y de la procesión de Domingo de Ramos, la cual se realizaba con palmas. Aunque no se conoce el año exacto, durante el s. XVI se incorporó la procesión de Jueves Santo. En la misma, procesionaban penitentes recorriendo las estaciones del "Via crucis". Al finalizar la procesión se realizaba el ""labatorio"", acto en el que se sanaba las heridas que se producían los penitentes al flagelarse o completar el recorrido con las rodillas desnudas. Las curas se efectuaban con vino. La procesión se realizaba Jueves Santo por la tarde, desde la Parroquia de San Juan Bautista hasta la calle Calvario. Una cruz de guía de plata portada por el "sacristán" (o su ayudante) abría la procesión, tras ella los ""hermanos de sangre""(penitentes) y los ""hermanos de luz"" (quienes portaban las velas, y realizaban el "labatorio"), a continuación el Crucificado, y, por último, la autoridad eclesiástica. En este mismo siglo nace la primera Cofradía, la de Jesucristo Crucificado, que desfilaba únicamente con la cruz desnuda hasta 1644, a partir de entonces con un Cristo Crucificado.


title: Semana Santa en Archena

text: Este siglo se caracterizó en la villa de Archena por suponer un despegue económico y demográfico, que se materializó, sobre todo, en las arcas de la iglesia, con lo que a mediados del mismo, en 1744 (aunque se cree que pudo ser antes), nace una nueva Cofradía, la de Nuestro Padre Jesús Nazareno, la más antigua de las actuales. En 1977 Carlos III ordenó la supresión de los penitentes, como consecuencia nacieron los "nazarenos" como los conocemos hoy en día. A finales de siglo el pueblo manifestó sus deseos de adquirir una imagen de la Virgen de los Dolores para colocarla en la iglesia, los cuales fueron satisfechos por parte del concejo. Con todo esto la procesión archenera ya contaba con tres "pasos", y se organizaban de manera en que el cortejo procesional se abría con la Cruz de guía parroquial, seguida del Nazareno, tras él, el Crucificado, y, por último, la Dolorosa. Se cree que fue hacia la misma época cuando se empezó a celebrar los desfiles de Viernes Santo.


title: Semana Santa en Archena

text: Es en este siglo cuando se producen grandes cambios en la Semana Santa de la localidad. A las procesiones de Domingo de Ramos, Jueves Santo, Viernes Santo (mañana y noche)se suma la de Domingo de Resurrección, en la que empieza a utilizar pólvora y se disparan castillos de artificio, en el "encuentro glorioso", al final de la misma. Además se crea la "Banda de música municipal", que pasa a convertirse en uno de los alicientes de los cortejos procesionales y aún hoy sigue siéndolo. Nacen dos nuevas Cofradías a finales de siglo, la Cruz de la Redención, actualmente conocida como Cofradía de la Cruz de los Espejos. Se trataba de una gran cruz de madera, que sustituía a la Cruz de Guía parroquial, acompañada de nazarenos con túnica blanca. Y la Cofradía de San Juan Evangelista, la cual procesionaba con la imagen de San Juan acompañada de nazarenos con túnica verde. Dos Cofradías no iban acompañadas de nazarenos, la del Santísimo Crucificado, acompañada de penitentes, y la Dolorosa, acompañada por "las Hijas de María". En el último cuarto de siglo aparece la Centuria Romana, más conocidos en la localidad como "los armaos".que años después organizan una banda de tambores y cornetas. Estos son muy admirados, sobre todo, por la realización de "los puntos" en Viernes Santo por la mañana, en cada estación del "Vía Crucis".


title: Semana Santa en Archena

text: En este siglo distinguimos cuatro etapas:


title: Semana Santa en Archena

text: Cabe destacar el estreno del encendido eléctrico de las calles Archeneras, que se produce con motivo de la Semana Santa en 1928.Debido a la guerra se suspenden las procesiones, que ya no se celebrarían hasta 1940. Durante la misma son destruidas todas las imágenes que procesionaban, salvo la Cruz, que aunque fue escondida, quedó bastante deteriorada y tuvo que ser reparada.Se reacciona a la destrucción de las imágenes de manera masiva, pues tras finalizar la guerra comienzan a encargarse reproducciones o imágenes nuevas por parte de las Cofradías existentes. Además, desde entonces hasta nuestros días, se suceden los nacimientos del resto de Cofradías que desfilan actualmente.Procesión "Vía Crucis" con la imagen de la Stma. Virgen de los Dolores.Procesión de las palmas."Vía Crucis" desde la Parroquia del Corpus Christi - La Purísima.Procesión del Perdón.Procesión del Prendimiento.Procesión del Silencio.Procesión del Encuentro Doloroso.


title: Semana Santa en Archena

text: Procesión del Santo Entierro.Procesión del Descendimiento de Cristo a los Infiernos. (Se realiza a las , desde el Monte Ope).Encuentro Glorioso y Procesión del Resucitado.Acto en el que se representa la bajada de Cristo de la Cruz y la depositación del Cuerpo yacente en el Sepulcro. El acto se realiza en Viernes Santo por la tarde en la plaza de la Iglesia de San Juan Bautista, y es llevado a cabo por miembros de la Cofradía del Stmo. Cristo del Monte Calvario y la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Estos reciben el derecho a su ejecución por herencia, es decir, es una tradición que pasa de padres a hijos. Se desarrolla de manera que, mientras que el Párroco local realiza un pregón, los nazarenos del "Monte Calvario" desenclavan al Cristo Crucificado de Enrique Salas y los de "Nuestro Padre Jesús" lo depositan en "La Cama" (Santo Sepulcro). Tras acabar el acto la Cruz del Cristo Crucificado es preparada para desfilar en la Procesión del Santo Entierro (La Cruz Desnuda), mientras que "La Cama", queda así preparada para dicha procesión.Cada año se realiza el Pregón de la Semana Santa por el pregonero al que le corresponda (elegido por el Cabildo Superior de Cofradías).Meses antes de la Semana Santa los miembros más jóvenes de las Cofradías se reúnen en el Polideportivo Municipal en una jornada dedicada al acercamiento más profundo de los mismos a la Semana Santa. En esta jornada se realizan todo tipo de juegos y actividades para que los niños y jóvenes cofrades se diviertan y se relacionen con chicos de otras Cofradías.


La Selección de hockey sobre hielo de Canadá, es el equipo masculino representaivo de este país. El equipo es representado por la Hockey Canada, la asociación de hockey sobre hielo de Canadá, miembro de la IIHF.


title: Selección de hockey sobre hielo de Canadá

text: Desde 1920 hasta 1963, Canadá era representado en el Campeonato Mundial de la IIHF por clubes amateurs, generalmente el campeón de la Copa Allan. Desde 1964 hasta 1969, Canadá utilizó un combinado con los mejores jugadores amateurs.


text: Canadá dejó de competir en el Campeonato Mundial de la IIHF en 1970, en protesta por no poder utilizar jugadores profesionales. Decidió disputar la "Summit Series" ante Unión Soviética, su clásico rival en el hockey, con jugadores de la NHL en 1972 y de la WHA en 1974.


text: Luego de que la federación internacional permitiera la participación de profesionales, Canadá comenzó a organizar la Copa Canadá en 1976 y retornó al Campeonato Mundial de la IIHF en 1977.


text: Canadá es considerada una de las mejores selecciones del mundo y de la historia. Ostenta el récord de medallas en los torneos de hockey de los Juegos Olímpicos con 9 medallas de oro, 4 de plata y 2 de bronce. Además, es la segunda selección en el historial del Campeonato Mundial después de la Unión Soviética y su heredera deportiva, la selección de Rusia, con 25 campeonatos y 13 subcampeonatos. A su vez, Canadá ganó cuatro de las cinco ediciones disputadas de la Copa Canadá y triunfó en la Copa Mundial de 2004.


text: Junto a Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Rusia y República Checa, Canadá es parte del grupo de los "Seis Grandes" en el hockey sobre hielo.


title: Banco AV Villas

text: Banco AV Villas es un banco de Colombia que fue fundado en 1972 como Corporación de Ahorro y Vivienda Las Villas. En 1997 se convirtió en una subsidiaria de Grupo Aval Acciones y Valores.


title: Banco AV Villas

text: Tuvo su origen en la Corporación de Ahorro y Vivienda Las Villas, entidad creada en el año 1972, especializada y con una amplia trayectoria en la financiación del sector de la construcción, mediante el otorgamiento de créditos dentro del sistema UPAC tanto a constructores como a compradores de inmuebles. En 1998 el banco fue controlado por el Grupo Aval Acciones y Valores S.A., que es el más grande e importante grupo financiero del país conformado por el Banco AV Villas; Banco de Occidente; Banco de Bogotá; la Sociedad Administradora de Pensiones y Cesantías; Porvenir S.A. y el Banco Popular S.A.


title: Banco AV Villas

text: A principios del año 2000 la Corporación Las Villas se fusionó absorbiendo a la Corporación de Ahorro y Vivienda Ahorramas, entidad creada desde diciembre de 1972 y que había entrado a formar parte del Grupo Aval a mediados de 1997. De esta forma surgió, para el momento de la fusión, la sexta entidad financiera más grande del país por nivel de activos, bajo la denominación de Corporación de Ahorro y Vivienda AV Villas. Posteriormente se expide la Ley 546 de 1999 (Ley de Vivienda) con la que se crea la Unidad de Valor Real (UVR), en reemplazo de la UPAC, y se abre paso a la conversión de las CAV en bancos comerciales. Por consiguiente, como resultado de la Ley de Vivienda, y con el fin de brindar una mayor diversidad de productos y servicios a sus clientes, en el mes de marzo del año 2002 AV Villas se convierte oficialmente en Banco Comercial.


title: Banco AV Villas

text: Tiene como objeto social la celebración y ejecución de todas las operaciones legalmente permitidas a los bancos comerciales, con sujeción a los requisitos, restricciones y limitaciones impuestos por las leyes. Su accionista mayoritario es Grupo Aval Acciones y Valores S.A., por lo cual hace parte de uno de los conglomerados financieros más importantes del país.  Desde el año 2002 la entidad ha experimentado cambios en los distintos frentes de su actividad, consolidando su vocación bancaria a través del lanzamiento de nuevos productos, tales como cuenta corriente, operaciones de divisas, créditos de consumo, de libre inversión, de tesorería y empresariales, sin abandonar las tradicionales líneas de depósitos de ahorro (cuentas y CDT), así como los créditos hipotecarios individuales y para constructor. De la misma forma, cuenta con canales electrónicos ágiles y seguros como Banca Móvil, Audiovillas, Oficina Virtual y Portal transaccional en Internet, cajeros automáticos, Pin Pad y puntos de pago, que ofrecen comodidad y agilidad a sus clientes.


title: Banco AV Villas

text: El Banco AV Villas se encuentra en un período creativo y de consolidación, que apunta al objetivo estratégico de lograr su crecimiento, para lo cual se ha preparado; cuenta con una red de oficinas competitiva, su fuerza de ventas ha sido formada y tiene a su disposición la mejor tecnología y un eficiente soporte administrativo. La filosofía que se encuentra en la base de la actividad actual del Banco se sintetiza en los siguientes postulados, difundidos y compartidos por sus funcionarios. Eslóganes


title: Banco AV Villas

text: 1972-1990 Su corporación de ahorro y vivienda 1990-2000 Las Villas, Le Sirve 2000-2002 Funciona para mí 2002-Presente Lo que quieres tener


title: Banco AV Villas

text: Como Ahorramás 1988-1991: La corporación a su medida 1992-2001: En línea con el futuro


title: Santuario de la Virgen del Carmen de Arboleya

text: El santuario de la Virgen del Carmen de Arboleya o también llamada Nuestra Señora del Carmen de Arboleya está situada en el concejo de Cabranes. En esta zona se desarrolló mucho la devoción a la Virgen del Carmen ya que en los archivos de la parroquia de San Julián de Viñón hay datos de la Cofradía del Carmen vinculada a este santuario y que existía en el año 1775. Está situado a tres km del pueblo de Viñón, todos ellos con gran pendiente de subida, al que pertenece el lugar de Arboleya donde está el santuario y de ahí su nombre. Dada la altitud ganada en esos tres kilómetros, las vistas desde el santuario son espectaculares. La llave del santuario la tiene una señora del pueblo de Arboleya, nieta del tallador de madera que realizó la puerta del sagrario del santuario. El concejo de Cabranes es tierra de algunos personajes entre los que destacan Diego de Cabranes, escritor místico del siglo XVI y Alejandro Corrales, sacerdote y escritor.


text: El santuario está muy cercano al pueblo de Viñón el cual pertenece al concejo de Cabranes. Este concejo está compuesto por seis parroquias, veintiocho pueblos y unos setenta caseríos y su capital es Santa Eulalia. Tiene una extensión de unos 38 km cuadrados y lo rodean los concejos de Piloña, Sariego, Nava y Villaviciosa. El monumento más valioso del concejo es la iglesia románica de San Julián de Viñón que se restauró en 1975. Para llegar a ella se debe tomar la carretera AS-255 que va desde Infiesto a Villaviciosa y aproximadamente a la mitad de ese recorrido se encuentra el santuario y que está en medio de un vetusto robledal con el templo sobre un cerro desde donde se puede observar un amplio paisaje.


text: El santuario es del siglo XVI y a su lado estaba la «"casa de novenas"». La «"Cofradía del Carmen"», vinculada a este santuario ya existía antes de 1775 pero no se sabe con certeza la fecha de su fundación ya que ha desaparecido el libro anterior al que cita esta fecha. Un dato procedente de la transmisión oral entre generaciones sucesivas es que antes de que el papa Benedicto XIII extendiera la fiesta de la Virgen del Carmen en el año 1725, ya existía esta ermita si bien el culto era a la Virgen María sin advocación específica. En el archivo de la parroquia de «San Julián de Viñón» existe un documento que dice: La «Cofradía del Carmen» tenía la peculiaridad de no ceñirse solamente a su parroquia sino ser interparroquial y pertenecían a ella los feligreses de Viñón y de varias parroquias limítrofes como Celada, Fresnedo, Santa Eulalia y Torazo si bien estos últimos se independizaron en el año 1766.


text: El santuario fue fundado en el siglo XVII y está compuesto por un conjunto arquitectónico de estilo rural. La planta del santuario es de fábrica y de forma rectangular. Adosada al muro orientado al norte, pero a menor altura que el santuario, se encuentra la sacristía que fue construida posteriormente. El pórtico está orientado al norte, es de menor altura que la fachada principal y está sostenido por columnas de madera rematadas en capiteles muy bien tallados. La puerta principal está bajo en pórtico citado y, por tanto, también orientada al norte y es de arco de medio punto si bien fue tapiada posteriormente y abierta una puerta rectangular pero quedaron los sillares que formaban el arco primitivo.


text: La imagen de la Virgen que se veneraba en el Santuario se atribuye a Luis Fernández de la Vega y era de muy bella factura pero unos desconocidos la quemaron el 23 de septiembre de 1936. La imagen actual también es una gran obra de arte, tallada y policromada en Barcelona y obtuvo el primer premio en la exposición de Arte sacro organizada por la Caja de Ahorros de Asturias en el año 1954 y fue donada por D. José Franco Baizán. Al llegar a Oviedo y antes de que la llevaran a Arboleya fue expuesta al culto en la capilla del antiguo hospital de Oviedo. Esta imagen se entronizó en su lugar de culto previsto en julio de 1979. Para el uso procesional y otros cultos en el exterior del santuario hay otra imagen similar a la original, de vestir, regalada en 1940 al santuario por la familia Fernández-Canellada.


text: La fiesta principal se celebra el domingo siguiente al 16 de julio teniendo lugar previamente una novena que, aparte de devota tiene su nota de simpatía pues los niños y jóvenes le cantan a la Virgen canciones populares con música tradicional.


text: Un dato peculiar que refleja la devoción a la Virgen de Arboleya en Iberoamérica es que el 19 de julio de 1979 visitaron el santuario el Arzobispo Primado de México, Cardenal Ernesto Corripio Ahumada, acompañado de los obispos de Veracruz y Tampico donde rezaron una Salve a la Virgen pidiendo protección como ya habían hecho años atrás sus antecesores que eran de este concejo.


title: Caa

text: Caa (en griego, Χάας) es el nombre de una antigua ciudad griega de Élide.


title: Caa

text: Estrabón señala que se encontraba cerca de Lépreo, en la llanura Epasia. Cerca se ubicaba la supuesta tumba de Yárdano. El geógrafo comenta que algunos eran de la opinión que Caa el lugar donde debía situarse el relato que Homero hace en la "Ilíada" de la guerra entre pilios y arcadios.


title: Banco Popular (Colombia)

text: El Banco Popular es una entidad financiera colombiana perteneciente al Grupo Aval Acciones y Valores, con sede principal en la ciudad de Bogotá que lleva una trayectoria de más de sesenta años. Se crea el Banco Popular el 30 de junio de 1950 y el 18 de diciembre del mismo año inicia labores en la oficina San Agustín, con un capital de 700 mil pesos y 7 empleados fundadores.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En 1951 abre su primera sucursal en Manizales y al año siguiente inicia su proceso de expansión por el país. Actualmente el Banco cuenta con sedes en 30 de los 32 departamentos de Colombia y 248 oficinas a nivel nacional.


title: Banco Popular (Colombia)

text: Durante la década de los 50 se crean filiales para complementar la labor social del Banco; entre ellas, la Compañía Popular de Seguros y en asocio con ACOPI la Corporación de Ferias y Exposiciones CORFERIAS.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En la década del 70, el portafolio de créditos aumenta y el Banco Popular se consolida como la entidad bancaria estatal por excelencia. En esta misma época se crea el Servicio Jurídico Popular con el fin de prestar asesorías y consultas gratuitas a personas de escasos recursos económicos.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En la década de 1980, el Banco Popular consolida su liderazgo gracias a su condición de Banco oficial en medio de la crisis financiera de los años 80.


title: Banco Popular (Colombia)

text: El 21 de noviembre de 1996 se privatiza el Banco Popular y el grupo Luis Carlos Sarmiento Angulo LTDA., a través de la Sociedad Popular Investments S.A., se convierte en el mayor accionista del Banco.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En medio de la privatización, nace el Grupo Aval conformado por: El Banco de Bogotá, el Banco de Occidente y el Banco AV Villas.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En la década de los 90 el Banco Popular se consolida con su producto Prestayá, un crédito de libranza enfocado a brindarle a sus clientes la posibilidad de obtener recursos de manera sencilla, convirtiendo al Banco en líder del sector financiero en este producto.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En esta misma década se crean las filiales Fiduciaria Popular y Leasing Popular. En el inicio del nuevo siglo, el Banco comienza una renovación tecnológica importante para alinearse al Grupo Aval y a sus estrategias de integración.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En 2012, el Banco fue reconocido con el mejor indicador de rentabilidad del sistema, por la entidad internacional World Financial Banking. Esta distinción también fue otorgada en el 2013. El 1 de julio de 2014, asume la presidencia el Doctor Carlos Eduardo Upegui Cuartas y con él llega el gran proceso de transformación y cambio a nivel interno del Banco con el propósito de mejorar y fortalecer todo su desempeño tanto a nivel operativo, administrativo y comercial. Para ello, se inicia la implementación de más de 50 proyectos.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En el año 2017, se lanza el modelo de negocio Banco Popular Exprés para ofrecer tarjetas de crédito con unas condiciones especiales, buscando satisfacer las necesidades de inmediatez de nuestros clientes. También se crea el portafolio “Combo Diamante” dirigido a uno de nuestros principales segmentos del mercado, una estrategia única y diferencial que le da un valor agregado y distinto a nuestros clientes de estos segmentos.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En este mismo año, se da el gran salto a las redes sociales, con contenidos amigables y de educación financiera.


title: Banco Popular (Colombia)

text: Visión:


title: Banco Popular (Colombia)

text: Ser el Banco principal de nuestros clientes.


title: Banco Popular (Colombia)

text: Propósito Principal:


title: Banco Popular (Colombia)

text: El Banco está genuinamente comprometido con brindar apoyo y acompañamiento financiero a todos sus clientes en la consecución de sus metas, siempre con ánimo positivo y optimista, a través de servicios y productos de calidad, fruto de la experiencia, así como con su satisfacción y la de todos sus accionistas, y con el desarrollo del país.


title: Banco Popular (Colombia)

text: En el Banco Popular valoramos ser populares, y ser popular es…Principios Éticos:


title: Banco Popular (Colombia)

text: El comportamiento de los administradores y empleados del Banco deberá sujetarse a los siguientes principios éticos:


title: Phyllodoce caerulea

text: Phyllodoce caerulea, es una especie perennifolia de arbusto enano que crece hasta unos 15 cm de alto, y lleva grupos de 2 - 6 flores púrpuras. Es nativa de las regiones boreales de todo el hemisferio norte, pero con grandes lagunas en su distribución.


title: Phyllodoce caerulea

text: "Phyllodoce caerulea" es un arbusto bajo, por lo general que alcanza un tamaño de 5.15 centímetros de altura, y llegar excepcionalmente a 25 cm. Sus hojas perennes son de 4-10 mm de largo y 1.7 a 3.6 mm de ancho y nacen de un pecíolo de 1 milímetro ; están dispuestas alternativamente. Las flores nacen en racimos de 2-6, cada flor es de 8-12 mm de largo, con una corola compuesta por cinco fusionados pétalos que comienzan de color púrpura, pero se desvanecen a un rosa azulado.  "Phyllodoce caerulea" fue descrita por (L.) Bab. y publicado en "Manual of British Botany" 194. 1843.  Phyllodoce: nombre genérico que deriva del griego y significa "ninfa del mar"; posiblemente "con hojas similares" por su parecido a Erica,


title: Phyllodoce caerulea

text: caerulea: epíteto latíno que significa "de color oscuro".


title: Juan Samaja

text: Juan Samaja (Catamarca, 30 de octubre de 1941 – Buenos Aires, 3 de febrero de 2007) fue un epistemólogo argentino, reconocido por sus contribuciones en las áreas de Filosofía de la Ciencia, Metodología de la Investigación, Semiótica y Ciencias Cognitivas. Además de sus contribuciones a la epistemología general de las ciencias, Samaja se ocupó también de problemáticas epistemológicas específicas en los campos de la salud y la psicología.


title: Juan Samaja

text: Samaja obtuvo los títulos de grado de Profesor de Filosofía y de Licenciado en Sociología en 1968 y 1973 respectivamente, ambos en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 1974 recibió el Diplomado en Salud Pública por la UBA, y en 1997 el de Doctor en Ciencias, otorgado por la Escuela Nacional de Salud Pública de la Fundación Osvaldo Cruz, Ministerio de Salud Pública de Brasil. Paralelamente, recibió numerosas distinciones y premios de instituciones académicas a nivel nacional e internacional.


title: Juan Samaja

text: Como docente, Fue profesor de grado y posgrado en distintas cátedras en varias universidades Argentinas y latinoamericanas. Principalmente, entre 1984 y 2007 tuvo a cargo la cátedra de Metodología de la Investigación Psicológica II en la Facultad de Psicología de la UBA; y entre 1986 y 1992 fue profesor titular de la cátedra de Epistemología General en la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Entre los años 1976 y 1983, durante la última dictadura militar en Argentina, permaneció en el exilio y ejerció como profesor en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Autónoma de Honduras y en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Autónoma de Nicaragua.


title: Juan Samaja

text: Adicionalmente al trabajo docente desempeñó cargos directivos y de gestión académica. Entre los años 1973 y 1974 fue Decano Interventor de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata, y fue el primer Director de la Secretaría de Investigaciones de la Facultad de Psicología de la UBA, cuando se reabrió la carrera luego de la dictadura militar.


title: Juan Samaja

text: Samaja publicó ocho libros de investigación y otros numerosos capítulos de libros y artículos en revistas especializadas . Su obra más importante es Epistemología y Metodología (Elementos para una Teoría de la Investigación Científica), su primera edición data de 1993 y la segunda de 1994 –luego se hicieron múltiples reimpresiones, ya que por muchos años fue una de las obras más vendidas de la Editorial de la Universidad de Buenos Aires. En este libro se encuentra la expresión más sistemática y extensa de su epistemología general de las ciencias (o cómo él la llama, una "teoría del comportamiento científico"). Su concepción epistemológica arraiga en la tradición dialéctica hegeliana y materialista-histórica, conforme con la cual interpreta y analiza la función y la lógica de la investigación científica. Desde ella vincula la historia interna de la ciencia y el desarrollo del método de investigación con la historia externa, examinando los íntimos vínculos existentes entre ellas, dando cuenta de su lógica de desarrollo y sus condiciones de producción. Esta obra es actualmente bibliografía obligatoria de muchos programas de formación de grado y posgrado en el área de epistemología en numerosas universidades de América Latina. Entre los autores que más influenciaron su pensamiento se encuentran Bateson, Hegel, Kant, Charles Sanders Peirce y Piaget.


title: Juan Samaja

text: En Epistemología y Metodología, Samaja examina el proceso de investigación científica en sus múltiples dimensiones y determinaciones. A partir de una reinterpretación de la epistemología kantiana da cuenta de cómo las condiciones existentes en la estructura cognitiva del sujeto, condiciones de posibilidad del saber científico, se encuentran interdeterminadas por las estructuras éticas y políticas de su sociedad.


title: Juan Samaja

text: Samaja propone una concepción constructiva del dato científico. Vincula en torno a ella la praxis y la teoría, dando cuenta de los procesos lógico-inferenciales comprometidos en dicho proceso constructivo. Considera a la analogía y a la abducción como las inferencias involucradas en el proceso de descubrimiento y por lo tanto previas a los procesos inductivos y deductivos comprometidos en el contexto de justificación. En este punto, su utilización y defensa de la dialéctica hegeliana le permite proponer una explicación del movimiento conceptual interno en la construcción del dato, alcanzando una sistematización de su estructura bajo el modelo de matriz de datos. A partir de ello, amplía la teoría original de Galtung y propone una estructura cuatripartita del dato científico, introduciendo la categoría de "indicador". Samaja postula, así, que todos los datos de todas las investigaciones científicas de todas las disciplinas poseen una estructura invariante que se puede llamar "matriz de datos": La centralidad que Samaja da a esta estructura dentro de su teoría del método científico y su resignificación a partir de la dialéctica hegeliana y la semiótica de Peirce es una de sus tesis más relevantes y originales, que concluye en dos definiciones: