title: Lara González Oteiza

text: En febrero de 2004, Lara compitió en el Torneo Internacional de Madeira, obteniendo el combinado español 3 medallas de plata, pero el resto del año no formó parte del conjunto titular y no sería convocada finalmente para los Juegos Olímpicos de Atenas. El combinado nacional consiguió en los mismos la 7ª posición en la final, por lo que obtuvo el diploma olímpico. Las seis integrantes del conjunto en los Juegos fueron Sonia Abejón, Bárbara González Oteiza, Marta Linares, Isabel Pagán, Carolina Rodríguez y Nuria Velasco. Tanto Lara como Ana María Pelaz, que también formaba parte del equipo aquel año y no fue convocada, viajaron a Atenas y animaron a sus compañeras desde la grada.


title: Lara González Oteiza

text: Para 2005, Lara volvería a la titularidad tras la retirada de Sonia Abejón y la vuelta a la competición individual de Carolina Rodríguez. Ese año la nueva seleccionadora nacional era Anna Baranova, siendo también desde entonces entrenadora del conjunto junto a Sara Bayón. En el Campeonato del Mundo de Bakú, el conjunto obtuvo el 7º puesto en el concurso general y el 6º en 3 aros y 4 mazas. El conjunto lo formaron ese año Lara, Bárbara González Oteiza, Marta Linares, Isabel Pagán, Ana María Pelaz y Nuria Velasco.


title: Lara González Oteiza

text: A principios de marzo de 2006, el conjunto español obtiene 3 medallas de plata en el Torneo Internacional de Madeira. En septiembre, en la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Portimão, el conjunto logra el bronce en 5 cintas y la plata en 3 aros y 4 mazas, además del 5º puesto en el concurso general. Ese mismo mes, en el Campeonato de Europa de Moscú logró el 5º puesto en el concurso general y el 5º puesto en la final de 5 cintas. En noviembre el combinado español participó en la Final de la Copa del Mundo en Mie, donde obtuvo el 5º puesto en 5 cintas y el 8º en 3 aros y 4 mazas. El conjunto era prácticamente el mismo que el año anterior pero con Violeta González sustituyendo a Marta Linares.


title: Lara González Oteiza

text: En abril de 2007, en la prueba de la Copa del Mundo disputada en Portimão, el conjunto consigue el 5º puesto en el concurso general y el 6º tanto en la final de 5 cuerdas como en la de 3 aros y 4 mazas. En mayo obtiene la medalla de plata tanto en el concurso general como en la final de 3 aros y 4 mazas de la prueba de la Copa del Mundo disputada en Nizhni Nóvgorod, además del 4º puesto en 5 cuerdas. En septiembre de ese mismo año tuvo lugar el Campeonato del Mundo de Patras. El conjunto obtuvo el 5º puesto en el concurso general, lo que les dio la clasificación para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. También lograron el 6º puesto tanto en 5 cuerdas como en 3 aros y 4 mazas. En diciembre disputaron el Preolímpico de Pekín, obteniendo el 8º puesto en el concurso general. El conjunto titular lo integrarían ese año Lara, Bárbara González Oteiza, Isabel Pagán, Ana María Pelaz, Verónica Ruiz y Bet Salom. A finales de año se le concedió, junto a su hermana Bárbara González Oteiza, el premio a la deportista femenina más destacada en los Galardones del Deporte 2007 de Navarra, aunque no pudieron asistir por su viaje al torneo de Pekín. Para esta época, además de las titulares, en la concentración preparatoria de los Juegos se encontraban otras gimnastas entonces suplentes como Sandra Aguilar, Cristina Dassaeva, Sara Garvín, Violeta González o Lidia Redondo. En junio de 2008 tuvo lugar el Campeonato de Europa de Turín, donde el conjunto logró el 6º puesto en el concurso general y el 4º puesto tanto en 5 cuerdas como en 3 aros y 4 mazas. En agosto de ese año participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Serían sus primeros y únicos Juegos Olímpicos. El conjunto solo pudo obtener la 11ª posición en la fase de calificación, después de cometer varios errores en el segundo ejercicio, el de 3 aros y 4 mazas. Esto hizo que el equipo no pudiera meterse en la final olímpica. En octubre de ese mismo año lograría dos medallas de plata en la Final de la Copa del Mundo disputada en Benidorm, tanto en la competición de 5 cuerdas como en la de 3 aros y 4 mazas. El conjunto estaba integrado por las mismas gimnastas que fueron a Pekín: Lara, Bárbara González Oteiza, Isabel Pagán, Ana María Pelaz, Verónica Ruiz y Bet Salom. La Final de la Copa del Mundo sería su última competición con el equipo español, retirándose tras este campeonato junto a su hermana Bárbara González Oteiza e Isabel Pagán.


title: Lara González Oteiza

text: Tras su retirada se diplomó en Fisioterapia, carrera que estudiaba con su hermana en el Campus de la Universidad Rey Juan Carlos en Alcorcón. También practicó durante un tiempo gimnasia estética junto a su hermana Bárbara González Oteiza y otras exgimnastas nacionales como Sonia Abejón, Nuria Artigues, Rebeca García, Sara Garvín, Marta Linares, Isabel Pagán y Bet Salom. En la actualidad trabaja como modelo, faceta que ya había desarrollado en su etapa deportiva para marcas como Señoretta junto a su hermana Bárbara, además de ser fisioterapeuta.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Príncipe Pablo de Wurtemberg (Pablo Enrique Carlos Federico Augusto, 19 de enero de 1785 - 16 de abril de 1852) fue el cuarto hijo y el segundo varón del rey Federico I y su esposa, la duquesa Augusta Carolina de Brunswick-Wolfenbüttel.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Pablo nació en San Petersburgo durante un período en que su padre, todavía no era el gobernante de Wurtemberg, fue nombrado gobernador de Finlandia por Catalina la Grande en Rusia. La pareja había viajado a Rusia para visitar a Sofía la hermana de Federico, que estaba casada con el heredero al trono de Rusia, el zarévich Pablo. Los padres del príncipe Pablo se separaron poco después de su nacimiento. El matrimonio fue infeliz, y hubo denuncias de malos tratos de su madre. Catalina la Grande le concedió asilo a su madre y nunca regresó a Wurtemberg. Murió en el exilio en Koluvere, Estonia, en 1788. En 1797, Federico se casó con Carlota de Gran Bretaña, la hija mayor del rey Jorge III del Reino Unido, que supervisó la educación de Pablo y sus dos hermanos sobrevivientes, Guillermo y Catalina. Carlota consideraba a Pablo como "un chico muy cómico y, en mi opinión parcial, sus modales son como Adolfo [el hermano menor de Carlota]".


title: Pablo de Wurtemberg

text: Cuando Pablo creció, su opinión cambió. Durante la visita de los soberanos aliados a Londres en 1814, Pablo, junto con muchos otros príncipes, fue llevado a visitar las carreras de Ascot por el Príncipe Regente. Se portó mal y recibió al príncipe de Orange muy borracho. "Durante trece años ha hecho nada más que ofender a su padre con las irregularidades de su conducta", escribió su madrastra.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Entre los años 1806 a 1808 Pablo luchó como oficial al servicio del rey Federico Guillermo III de Prusia contra Napoleón. Esto se hizo contra la voluntad de su padre. En 1808 el príncipe Pablo volvió a Wurtemberg y se reconcilió con su padre, pero se negó en 1812 a participar en la campaña rusa de Napoleón. En 1813 entró al servicio del zar Alejandro I de Rusia y tomó parte en las guerras de liberación. En 1814 se despidió como un teniente general ruso.


title: Pablo de Wurtemberg

text: El 28 de septiembre de 1805 en Luisburgo, Pablo se casó con la princesa Carlota de Sajonia-Hildburghausen, segunda hija de Federico, duque de Sajonia-Hildburghausen. Tuvieron cinco hijos:


title: Pablo de Wurtemberg

text: En 1818 el príncipe Pablo se separó de su esposa. El divorcio legal fue rechazado por su hermano el rey Guillermo I de Wurtemberg.


title: Pablo de Wurtemberg

text: En 1815 Pablo se mudó de su casa en Stuttgart a París, dejando a su esposa y dos hijos, pero teniendo a sus hijas con él. Allí llevó una vida relativamente modesta, pero se encontraba con frecuencia en compañía de intelectuales como Georges Cuvier. La familia de Pablo no aprobaba esto y le ordenó regresar a Wurtemberg, pero él se negó. Mientras en París, fue padre de dos hijas ilegítimas con amantes.


title: Pablo de Wurtemberg

text: De 1817 a 1819 Pablo intervino en las luchas constitucionales y tomó una posición en contra de la ley de la Casa de Wurtemberg y las normas que regían el Infantazgo. A este respecto presentó una apelación correspondiente al Bundestag en Frankfurt, que sin embargo fracasó.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Como un príncipe de la casa real, Pablo era miembro de la Primera Sala del Parlamento del Estado de Wurtemberg, a cuyas reuniones asistió entre 1822-1847.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Poco después de la muerte de su esposa en 1847, Pablo fue a Inglaterra con su amante a largo plazo, la menorquina Magdalena Fausta Angela Creus Soler, viuda de Sir Samuel Ford Whittingham, condecorado con la Orden del Baño, y se casaron en la iglesia parroquial de San Nicolás, Brighton, Sussex, el 26 de abril de 1848. Ella murió en París, el 27 de diciembre de 1852. Su hija Paulina Madeleine Ximenes, que había nacido en París, el 3 de marzo de 1825, fue creada condesa von Helfenstein en 1841. Se casó con el conde Gustavo de Monttessuy en París el 24 de agosto de 1843 y murió en París el 24 de febrero de 1905.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Unos meses antes de su muerte, se convirtió al catolicismo. Pablo murió en París a los 67 años. Su tumba se encuentra en la cripta del departamento católico en la iglesia del castillo de Ludwigsburg.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Poco antes de su matrimonio, Pablo tuvo como amante a la actriz Federica Porth (Halberstadt, 22 de agosto de 1776 - Fráncfort del Meno, 9 de junio de 1860) que en ese momento era la viuda del actor Jacob Heinrich Voss (1762-1804). Federica era hija de Juan Carlos Porth (Barchwitz, Schlesien, 1748 - Weimar ,18 de junio de 1794) y su esposa Carolina (c.1752 - 1797).


title: Pablo de Wurtemberg

text: Pablo y Federica tuvieron una hija llamada Adelaida Paulina Carolina o Caroline von Rottenburg (Fráncfort del Meno, 28 de noviembre de 1805 - Fráncfort del Meno, 13 de febrero de 1872). El 16 de febrero de 1836 en Augsburgo, Carolina se casó con el barón de Baviera, Carlos Maximiliano von Pfeffel (Dresde, 22 de noviembre de 1811 - Múnich, 25 de enero de 1890) .


title: Pablo de Wurtemberg

text: Carolina y Carlos tuvieron al menos un hijo Huberto barón von Pfeffel, nacido en Múnich el 8 de diciembre de 1843, se casó con Helena von Rivière, nacida el 14 de enero de 1862.


title: Pablo de Wurtemberg

text: Huberto y Helena tuvieron una hija, María Luisa, baronesa von Pfeffel, que nació en París el 15 de agosto de 1882, y se casó con Stanley F. Williams de Bromley, Kent.


title: Pablo de Wurtemberg

text: La hija de María y Stanley Williams, Irene se casó con Osman Ali Wilfred Kemal, alias Wilfred Johnson, nacido en 1909 en Bournemouth, Dorset. Osman era el hijo de Ali Kemal Bey (1867 - asesinado, İzmit 6 de noviembre de 1922), en algún momento, Ministro del Interior de Turquía, con su primera esposa Winifred Brun.


title: Pablo de Wurtemberg

text: El hijo de Irene y Wilfred, Stanley Patrick Johnson (nacido en Penzance, Cornualles, 18 de agosto de 1940), se casó en primer lugar, con Carlota Fawcett, hija de Sir James Fawcett (1913-1991). Tuvieron cuatro hijos antes de que se divorciaran. Stanley después se casó con Jennifer Kidd y tuvo otros dos hijos. Carlota se casó con un tal Sr. Wahl. Los cuatro hijos de Stanley y Carlota son:


title: Masters de Roma 1970

text: El Abierto de Italia 1970 fue la edición del 1970 del torneo de tenis Masters de Roma. El torneo masculino fue un evento del circuito ATP 1970 y se celebró desde el 16 de mayo hasta el 22 de mayo. El torneo femenino fue un evento del circuito WTA 1970.


title: Masters de Roma 1970

text: Ilie Năstase vence a Jan Kodeš, 6–3, 1–6, 6–3, 8–6


title: Masters de Roma 1970

text: Billie Jean King vence a Julie Heldman, 6–1, 6–3


title: Masters de Roma 1970

text: Ilie Năstase / Ion Ţiriac vencen a William Bowrey / Owen Davidson, 0–6, 10–8, 6–3, 6–8, 6–1


title: Masters de Roma 1970

text: Rosemary Casals / Billie Jean King vencen a Francoise Durr / Virginia Wade, 6-2, 3-6, 9-7


title: Masters de Roma 1970

text: Cuadro principal masculino


title: Lorde

text: Ella Marija Lani Yelich-O'Connor (Auckland, Nueva Zelanda, 7 de noviembre de 1996), más conocida por su nombre artístico Lorde, es una cantante, compositora y productora neozelandesa. A los 12 años de edad, firmó un contrato con la discográfica Universal Music Group, gracias a Scott Maclachlan, su futuro representante. Poco tiempo después, empezó a componer sus propias canciones, y se alió con Joel Little, quien las produjo. Lorde publicó su "extended play" (EP) debut, "The Love Club", en noviembre de 2012, de forma gratuita en Soundcloud.Después de que más de 60 mil personas lo descargaran, Universal decidió lanzarlo oficialmente en iTunes el 8 de marzo de 2013. Este debutó en el número dos de la principal lista de álbumes de su país, e ingresó en las primeras veinticinco posiciones del "Billboard" 200 de Estados Unidos. El primer sencillo del EP, «Royals», alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, y tiempo después ingresó a las primeras diez en más de veinte países. Asimismo, recibió tres nominaciones a los Premios Grammy de 2014, en las categorías de , y . Ganó las dos últimas, lo que convirtió a Lorde, de entonces 17 años, en la artista neozelandesa más joven en ganar un Grammy, así como la tercera más joven en total.


title: Lorde

text: La discográfica lanzó su primer álbum de estudio, "Pure Heroine", el 27 de septiembre de 2013. Este contó con buena recepción crítica y comercial, y para finales de ese año había vendido aproximadamente 1.5 millones de copias en todo el mundo. «Tennis Court», el primer sencillo de este, y «Team», su sucesor, lograron una buena recepción comercial. El primero logró debutar en el número uno en Nueva Zelanda, y el segundo vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos. En 2014, Lorde grabó «Yellow Flicker Beat» para la banda sonora de "", y estuvo encargada de escoger a los demás artistas que participarían en esta. Su sencillo recibió nominaciones en los Premios Globo de Oro en la categoría de y en los Critics' Choice Movie Awards por mejor canción. Para noviembre de 2014, Lorde había vendido aproximadamente 17 millones de sencillos en todo el mundo.


title: Lorde

text: Ella Marija Lani Yelich-O'Connor nació en Takapuna, un suburbio de Auckland, Nueva Zelanda, el 7 de noviembre de 1996. Fue criada en Devonport (suburbio de Auckland) junto a sus tres hermanos por su madre Sonja Yelich, una reconocida poeta, y su padre Vic O'Connor, un ingeniero civil. Posee ascendencia croata e irlandesa y asistió a la escuela pública Takapuna Grammar School. Scott Maclachlan, futuro mánager de la intérprete, la descubrió a sus 12 años de edad, en 2008, luego de recibir un vídeo de Lani cantando «Warwick Avenue» de Duffy en un concurso de talentos de su escuela. A la misma edad, firmó un contrato con Universal. Inicialmente, quería que su nombre artístico fuera Lord, sin embargo, este parecía «realmente masculino», así que añadió una "E" al final, para formar Lorde. Respecto a su alias, también comentó que se debió a que desde niña estuvo interesada en la realeza y la aristocracia, y que «algunos creen que es religioso, pero no lo es». Para Lani, «Lorde» es un personaje al que tiene que recurrir cuando canta, porque generalmente es una persona muy reservada. En una entrevista con "The Fader" explicó que: «He actuado en obras teatro y otras cosas toda mi vida, y definitivamente hay un aspecto de fingir un poco. Entrar en una especie de papel. Obviamente, entretener a un público enorme no es lo mejor que puede hacer una persona tímida. La confianza es rara. No soy una persona muy confiada. Así que solo cambio un poco eso. La gente viene a verte presentar el material que amas, así que tienes que llevarlo a otra dimensión». Comenzó a componer canciones entre los 12 y 13 años, y tiempo después contó con la colaboración del productor Joel Little.


title: Lorde

text: Lorde inicialmente publicó su "extended play" (EP) debut, "The Love Club", en SoundCloud de forma gratuita, en noviembre de 2012. Scott Maclachlan comentó que: «Sentimos que era una pieza musical muy fuerte y pensamos, "vamos a lanzarlo y ver qué dice la gente". Es muy difícil lanzar un disco en iTunes de un artista desconocido y esperar que la gente gaste su dinero en eso. No nos adherimos a eso en absoluto, dijimos, "vamos a lanzarlo y preocupémonos por el dinero después". Toda la visión de ella como artista no fue impulsada por el dinero, fue impulsada por su música. Nunca hicimos una decisión basada en finanzas». Cuando el EP alcanzó las 60 000 descargas gratuitas en el sitio, Universal Music Group decidió lanzarlo oficialmente. Finalmente, "The Love Club" estuvo disponible en iTunes de países como los Estados Unidos y Nueva Zelanda el 8 de marzo de 2013. Este logró debutar en el número dos de la principal lista de popularidad del país natal de la cantante, y entró en las primeras veinticinco posiciones del conteo "Billboard" 200.


title: Lorde

text: El primer sencillo del EP, «Royals», logró debutar en el número uno en Nueva Zelanda, y semanas después ingresó a las primeras diez posiciones en más de veinte países, incluyendo los Estados Unidos. Alcanzó el número uno en la principal lista de este país, gracias a esto, Lorde pasó a ser la artista más joven en alcanzar el número 1 en el "Billboard" Hot 100 desde que Tiffany lo consiguió con «I Think We're Alone Now» en 1987. De igual forma, la volvió la primera artista femenina neozelandesa que logra llegar al número uno como artista principal. Para finales de 2013, la canción era la más vendida por una artista femenina durante el año, y para abril de 2014, había vendido más de cinco millones de copias. De igual forma, en todo el mundo vendió aproximadamente diez millones de ejemplares, por lo que se cataloga como uno de . «Royals» recibió tres nominaciones a los Premios Grammy de 2014, en las categorías de , y . Ganó las dos últimas, lo que catalogó a Lorde, de entonces 17 años, como la artista neozelandesa más joven en ganar un "Grammy", así como la tercera más joven en la historia de estos premios. Simultáneamente, le otorgó el título de la artista más joven en recibir una nominación a grabación del año, récord que ostentaba Monica, cuando fue nominada a sus 18 años por «The Boy Is Mine», junto a Brandy.


title: Lorde

text: «Tennis Court», el segundo sencillo de la intérprete, también debutó en el número uno en la lista musical de Nueva Zelanda. La semana en que debutó en la primera posición, la artista tenía otras tres canciones entre las primeras veinte posiciones del conteo; «Swingin' Party» en el número diez, «Royals» en el once y «The Love Club» en el dieciocho, respectivamente, esto convirtió a Lorde en la primera artista femenina en tener más de dos canciones en los primeros veinte lugares de esta lista. Su sucesor, «Team», vendió más de dos millones de copias e ingresó a las primeras diez en los Estados Unidos, y pasó a ser el segundo sencillo de Lorde que lo logra. La discográfica lanzó su primer álbum de estudio, "Pure Heroine", el 27 de septiembre de 2013. Para finales de ese año, había vendido aproximadamente 1.5 millones de copias en todo el mundo. Recibió críticas favorables y obtuvo una nominación al Grammy por . Ese mismo año versionó «Everybody Wants to Rule the World» de Tears for Fears para incluirla en la banda sonora de "". A mediados de noviembre de 2013, la intérprete firmó un contrato con Songs Music Publishing que les permite utilizar sus canciones para películas y publicidades. Asimismo, podría permitirle componer canciones para otros artistas. En diciembre de 2013, confirmó que estaba componiendo nuevas canciones. En los "Billboard" Music Awards de 2014, Lorde ganó como mejor artista nuevo, y «Royals» obtuvo un premio por mejor canción de rock. La revista "Billboard" confirmó que Lorde se presentaría en los premios con «Tennis Court», lo que afirmó su lanzamiento oficial en los Estados Unidos, el cual estaba siendo debatido con «Glory and Gore». El 24 de abril de 2014, la intérprete inició una pequeña gira nacional por Australia, con siete fechas. En julio del mismo año, Consequence of Sound anunció que Lorde interpretaría el tema principal de "", y que además sería la encargada de elegir al resto del personal para la banda sonora. "Billboard" publicó que Paul Epworth, conocido por trabajar con artistas como Adele y Bruno Mars, produciría la canción para la película. Esta misma revista la nombró la mejor artista menor de 21 años del 2014. Lorde publicó que el sencillo de la película estaría disponible el 29 de septiembre de 2014 y que se titularía «Yellow Flicker Beat». Este recibió nominaciones en los Premios Globo de Oro en la categoría de y en los Critics' Choice Movie Awards por Mejor Canción.


title: Lorde

text: Lorde anunció el título de su siguiente álbum vía Twitter y al mismo tiempo lanzó el sencillo «Green Light» y su vídeo musical acompañante, el 2 de marzo de 2017. La canción alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, el número diecinueve en el Billboard Hot 100 y el número veinte en el Reino Unido. «Perfect Places» fue lanzado como el segundo sencillo el 1 de junio de 2017, mientras que su video musical acompañante surgió el 3 de agosto de 2017. Impactó la radio de rock estadounidense moderno el 6 de junio de 2017, como el segundo sencillo oficial. Un "remix" de «Homemade Dynamite» en colaboración con Khalid, Post Malone y SZA fue confirmado como el tercer sencillo del álbum, siendo lanzado el 14 de septiembre de 2017. Lorde interpretó la canción en los el 27 de agosto de 2017.


title: Lorde

text: El 16 de junio lanzó su segundo álbum de estudio con Lava Records y Republic Records, "Melodrama", que incluía sus sencillos previos. Poco tiempo después, la página de críticas profesionales Metacritic lo calificó con un 91/100, convirtiéndose en el tercer mejor álbum del año según la página. El 8 de junio, apenas una semana antes de la publicación del álbum, Lorde anunció a través de sus redes sociales que saldría de gira por todo el mundo con el Melodrama World Tour.


title: Lorde

text: Lorde reveló en mayo de 2020, que ya estaría trabajando en su tercer álbum de estudio junto con Antonoff por vía de e-mail.


title: Lorde

text: En noviembre de 2020, reveló que estaría trabajando en la publicación de su primer documental: "Going South", tras su viaje en 2019 a la Antártida.


title: Lorde

text: El 10 de junio de 2021, Lorde, lanzó "Solar Power", el cual es el sencillo principal de su tercer álbum de estudio, titulado bajo el mismo nombre: "Solar Power". "Stoned at the Nail Salon" fue publicado como segundo sencillo del álbum el 21 de julio de 2021. "Mood Ring" fue publicada como tercer sencillo el 17 de agosto de 2021.


title: Lorde

text: Según Sean Phan de "Grizzly News", en canciones como «Bravado» de "The Love Club", su voz es comparable a la de Birdy y Sóley. Phan «reconoce su innovador y creativo estilo» y afirma que: «No solo tiene similitudes con otros artistas "indie" en su campo, ella tiene sus propias cualidades destacables. Ella combina las vocales sombrías de Lana Del Rey, las melodías nostálgicas de "Franky" Ocean, los obsesionantes rapeos de Cocorosie y una pizca de personalidad de ella misma. Esta pizca consiste en sus ingeniosas letras, misteriosa imagen y su asombrosa variedad musical». Respecto a su estilo musical, Lorde comentó que: «En realidad no tenía un sonido específico en mente cuando empecé a grabar. Siempre he escuchado música "hip-hop" y electrónica, y también pop. Realmente me gusta la música minimalista, también. James Blake es un artista que hace eso muy bien [la música minimalista], usando como tres sonidos en una canción y de alguna forma hacerla explosiva. Yo no toco ningún instrumento, así que mi voz tiene que ser el centro. Mi escape vocal es realmente importante». Su estilo musical en general ha recibido comparaciones con Grimes, Lana Del Rey y Sky Ferreira. Este varía entre géneros como "art pop", "rock" alternativo, R&B, pop, entre otros. Brad Wheeler de "The Globe and Mail" escribió que: «En su álbum debut de pop frío y rico en texturas, Lorde ha encontrado una ranura lírica que la distingue de la chusma que busca llamar la atención. El exuberante sonido usualmente recuerda al ambiente azul ahumado de Lana Del Rey. Pero mientras el drama negro de Del Rey era más maduro que su cantante sin sazonar, Lorde parece ser mucho más auténtica, las líneas entre la realidad y la fantasía no solo están fácilmente definidas, sino también inteligentemente exploradas».


title: Lorde

text: En una entrevista con MTV News, la cantante comentó que: «Por mucho tiempo, la música pop ha sido esta cosa super vergonzosa, con la cual las personas no quieren ser asociadas […] Pero de la forma en que yo lo veo, el pop no tiene que ser estúpido, y la música alternativa no tiene que ser aburrida: puedes mezclarlas las dos juntas y hacer algo genial». Usualmente, sus canciones hablan de su vida y cultura, así como también de críticas a la cultura popular. La realeza y aristocracia también son tópicos comunes en sus canciones. Respecto a eso, comentó que: «He estado en esas cosas desde que era una niña pequeña. ¡Solía escribir sus árboles genealógicos y todo!». Asimismo, se muestra en contra de escribir sobre chicos y relaciones en sus canciones. Durante su crianza, sus padres le inculcaron la música de Neil Young, Otis Redding y la poesía de Sylvia Plath y T.S Eliot. Lorde cita a la cantante de "soul" Etta James como una de sus influencias musicales, así como también al productor de música "dance" SBTRKT. En una entrevista con "Billboard", citó al cantante de "dubstep" Burial como uno de sus artistas favoritos. Cuando ganó el por «Royals» en 2014, Lorde agradeció a los otros nominados; Bruno Mars, Sara Bareilles, Katy Perry y Justin Timberlake por haberla inspirado. Para otra ocasión, comentó que:


title: Lorde

text: Según la revista "Billboard", Lorde tiene una «bien definida presencia» en el escenario. Sus presentaciones se caracterizan por sus movimientos «únicos e intensos», compuestos de gesticulaciones de manos, brazos y cabeza. Respecto a esto, Lorde comentó que: «Para ser honesta, simplemente es la manera en que la música se manifiesta a sí misma en mi cuerpo. No tengo control sobre eso y lo miro [en retrospectiva] y casi me siento avergonzada porque creo que me veo realmente rara. ¿Pero has visto "Stop Making Sense" de Talking Heads? ¿Has visto cómo se mueve David Byrne? sabes que no es actuado. Es solo la forma en que David Byrne siente la música, lo que me hace sentir mejor». En cuanto a su estilo de vestir, explicó que: «Me encanta la moda, y me encanta usar algo que me haga sentir magnífica. En el escenario quiero algo que tenga un elemento teatral, como vestidos largos y zapatos gruesos. Me encantan los diseñadores como Rodarte, Alexander McQueen, Rick Owens… ¡Tendría problemas dando un concierto con mi camiseta y "jeans"! Aunque tengo que decir que, desde que he estado tanto en el estudio, he llegado al punto donde simplemente no uso maquillaje y voy vestida con lo que sea. ¡No soy tan genial en ese momento!».


title: Lorde

text: En 2013, «The Love Club» fue incluida en el álbum recopilatorio "Songs for the Philippines", junto a temas como «Let It Be» de The Beatles, «Stronger (What Doesn't Kill You)» de Kelly Clarkson y «Feel This Moment» de Pitbull con Christina Aguilera. Las recaudaciones de este serían donadas a Filipinas, con el fin de ayudar a más de 13 millones de personas afectadas por el tifón Haiyan. En diciembre del mismo año, Lorde ayudó a recaudar dinero en su comunidad local. En septiembre de 2014, versionó «God Only Knows» de The Beach Boys junto a otros artistas como Emeli Sandé, Elton John, Kylie Minogue, entre otros, con la finalidad de recaudar dinero para la fundación "Children in Need". El 5 de junio de 2014, la intérprete lanzó una línea de labiales y delineadores de ojos para MAC Cosmetics, en colores frecuentemente usados por ella.


title: Miguel Francisco Aráoz

text: Miguel Francisco Aráoz Usandivaras (Salta, 1817 - íd, 1878) fue un empresario y político argentino, pionero en la industria azucarera de la provincia de Jujuy y entre 1875 y 1876.


title: Miguel Francisco Aráoz

text: Hijo de María Inés de Usandivaras Figueroa y de Miguel de Aráoz y Córdoba, el alcalde de primer voto del cabildo de Salta que había llevado al general Güemes a la gobernación de esa provincia en 1815. Pasó su infancia en las provincias de Tucumán y Córdoba, y regresó a su provincia natal durante el gobierno del general Saravia, para dedicarse al comercio.


title: Miguel Francisco Aráoz

text: Fue elegido legislador provincial durante el gobierno de Tomás Arias, y ocupó brevemente el cargo de gobernador, delegado de éste, en varias ocasiones entre 1852 y 1855. Durante los años siguientes ocupó un puesto en la legislatura, y fue ministro del gobierno de su suegro, Manuel Solá.


title: Miguel Francisco Aráoz

text: Fue presidente de la legislatura salteña desde 1862 a 1868, colaborando con gobernadores de distintas tendencias, como Juan N. Uriburu, Cleto Aguirre o Sixto Ovejero.


title: Miguel Francisco Aráoz

text: A fines de la década del 60 decidió invertir en una explotación azucarera en el este de la provincia de Jujuy, en el lugar que actualmente ocupa la ciudad de San Pedro de Jujuy; si bien la ciudad fue fundada varios años más tarde, las primeras poblaciones estables datan del año 1870, en que se estableció el "Ingenio La Esperanza". Allí se dedicó primeramente a la producción de alcohol, para luego pasar a producir azúcar comercial.


title: Miguel Francisco Aráoz

text: En 1875, a pesar de que llevaba varios años alejado de toda actividad política, fue elegido gobernador por lo que luego se llamaría el Partido Autonomista Nacional. Dedicó su mandato a reorganizar la administración pública, llevando adelante varias obras públicas, construyendo escuelas y mejorando la administración de la justicia provincial. Durante su mandato se inició la publicación del primer diario de la provincia de Salta, "La Reforma".


title: Miguel Francisco Aráoz

text: La política se había hecho más compleja desde la época en que había sido legislador, de modo que quedó rodeado de políticos ambiciosos que trataban de servirse del gobernador para sus propios fines; por ello, Aráoz terminó por renunciar en diciembre de 1876, intentando además recuperar su endeble salud.


title: Miguel Francisco Aráoz

text: En los años siguientes se dedicó exclusivamente a la administración de su ingenio, hasta su fallecimiento en abril de 1878.


title: Masters de Roma 1969

text: El Abierto de Italia 1969 fue la edición del 1969 del torneo de tenis Masters de Roma. El torneo masculino fue un evento del circuito ATP 1969 y se celebró desde el 21 de mayo hasta el 27 de mayo. El torneo femenino fue un evento del circuito WTA 1969.


title: Masters de Roma 1969

text: John Newcombe vence a Tony Roche, 6–3, 4–6, 6–2, 5–7, 6–3


title: Masters de Roma 1969

text: Julie Heldman vence a Kerry Melville, 7–5, 6–3


title: Masters de Roma 1969

text: Tom Okker / Marty Riessen contra John Newcombe / Tony Roche, 4–6, 6–1, Suspendido(nessun vincitore)


title: Masters de Roma 1969

text: Francoise Durr / Ann Haydon-Jones vencen a Rosemary Casals / Billie Jean King, 6-3, 3-6, 6-2


title: Iván Novopokrovski

text: Iván Vasílievich Novopokrovski (; 1880 - 1951) fue un botánico ruso, experto en el campo de la taxonomía botánica y fitogeografía.


title: Iván Novopokrovski

text: En 1904, se graduó en el Departamento de Ciencias Exactas, Naturales, y de Física y Matemática de la Facultad de la Universidad de Moscú. De 1920 a 1931 fue profesor del Novocherkassk Instituto de Agricultura y Recuperación de Tierras.


title: Iván Novopokrovski

text: De 1934 a 1944 trabajó en la Universidad de Rostov, Jefe del Departamento de Botánica, y Decano de la Facultad de Biología.


title: Iván Novopokrovski

text: Desde 1945 trabajó en el Instituto de Botánica de la Academia de Ciencias de la URSS, donde dirigió el herbario de Asia Central. También trabajó en el Instituto Politécnico Don y el Instituto para el Estudio de las zonas áridas.


title: Iván Novopokrovski

text: Entre los años de 1935 a 1942, fue objeto de represalias.


title: Iván Novopokrovski

text: Estudió flora y vegetación del sudeste de la parte europea de la URSS. Conocido por sus trabajos sobre taxonomía de algunos géneros de plantas de las familias Asteraceae y Scrophulariaceae, describiendo 120 nuevas especies. Autor de más de 120 trabajos científicos, entre ellos "«Зональные типы степей Европейской части СССР» ("Los tipos de zona de las estepas de la parte europea de la URSS"), «Растительность Ростовской области» ("Vegetación de la Región de Rostov", «Карантинные сорняки Ростовской области» ("Malezas cuarentenarias de la región de Rostov")".


title: Iván Novopokrovski

text: Académico de Ciencias Biológicas, se reunió con el escritor Maxim Gorky , que entonces todavía recibió la filología académica.


title: Iván Novopokrovski

text: Más tarde Iván, fue acusado, como espía de E. UU. De acuerdo con datos preliminares, los estadounidense le ofrecieron un trabajo lucrativo en el laboratorio. A pesar de que se negó, fue reconocido como enemigo del pueblo, y encarcelado. Después de su liberación, vivió con problemas de salud, y a sólo seis meses de libertad, murió en 1951. Realizó la identificación y clasificación de nuevas especies en las familias Asteraceae y Scrophulariaceae; publicándolas en "Bot. Mater. Gerb. Bot. Inst. Komarova Akad. Nauk S.S.S.R.; Čas. Nár. Mus., Odd. Přír.; Fl. Reipubl. Popularis Sin.; Fl. Sibiri; Fl. Evropeiskoi Chasti SSSR".


title: Royals

text: «Royals» es una canción de la cantante neozelandesa Lorde, incluida en su EP debut, "The Love Club EP". Universal Music lanzó el EP junto al sencillo el 8 de marzo de 2013. Posteriormente, también la incluyó en su primer álbum de estudio, "Pure Heroine", publicado el 27 de septiembre del mismo año. Compuesta por Lorde junto a Joel Little, la canción fue producida por este último. Su letra habla sobre temas como la aristocracia y hace referencias al «alcohol costoso, hermosas prendas y hermosos carros». Diversos críticos elogiaron su lírica.


title: Royals

text: Recibió comentarios positivos de los críticos de la música, así como puntuaciones de cinco estrellas por parte de sitios como About.com y Digital Spy. Algunos de estos compararon el estilo de Lorde con el de cantantes como Adele y Robyn. Alcanzó el primer puesto en las listas de países como Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido; así como el "top 10" en gran parte de Europa. Para noviembre de 2014, había vendido aproximadamente diez millones de copias en todo el mundo, lo que lo posiciona en la lista de los .


title: Royals

text: Para promocionarlo, Lorde publicó dos vídeos musicales, dirigidos por Joel Kefali. Además de esto, cantó el tema en programas como "Late Night with Jimmy Fallon" y "Good Morning America". Diversos artistas como Selena Gomez, Fifth Harmony y The Weeknd la versionaron, y apareció en un episodio de la serie de televisión "The Vampire Diaries". «Royals» recibió tres nominaciones a los , en las categorías de , y mejor interpretación pop solista. Ganó las dos últimas de estas, pero perdió la primera contra «Get Lucky» de Daft Punk.


title: Royals

text: Lorde compuso la canción bajo su nombre real, Ella Yelich O'Connor, junto a Joel Little. En una entrevista con la revista "Billboard" habló sobre el proceso de composición del tema, y reveló que lo compuso en su casa, en un período aproximado de media hora. Concretamente, dijo que: «Escribí todas las letras y las llevé al estudio y mi productor [Joel Little] estaba como "sí, esto es genial". Trabajamos en eso y en otras canciones en el EP en una semana, y solo hicimos un poco cada día». En una entrevista con VH1, comentó que una fotografía en "National Geographic" de un jugador de béisbol la inspiró para nombrar al tema, ya que la camisa de este decía «Royals». Allí mismo, reveló que la aristocracia también sirvió como influencia y que:


title: Royals

text: El primer verso de la canción habla sobre las humildes raíces de pueblo pequeño de Lorde y crecer en los suburbios de Auckland, Nueva Zelanda. El siguiente verso expresa su disconformidad con la desconexión que se crea entre ella y el mundo pop al que está expuesto. Según Maddie Coller de "The Corner", el verso «Cristal, Maybach, diamonds on your timepiece / jet planes, islands, tigers on a gold leash / we don’t care / we aren’t caught up in your love affair» es un «rechazo impactante» a todas las cosas geniales, y de acuerdo con "Common Sense Media", la línea «That kind of lux just ain't for us / We crave a different kind of buzz» muestra a Lorde junto a sus amigos rechazando el estilo de vida fiestero. Respecto al éxito del tema, Lorde dijo que: «Es raro, porque obviamente cuando lo escribí no tenía idea de que iba a ser una gran cosa o algo. Solo escribí algo que me gustó, y que pensé que era genial. Siempre es extraño, particularmente con mis letras, hay un tono muy distintivo y peculiar, y las personas están sentadas en sus habitaciones y versionándola en YouTube. Ha sido impresionante». Su contenido lírico recibió un reconocimiento en los 2013 APRA Silver Scroll Awards. De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes, la canción está compuesta en la tonalidad de "sol" mayor, tiene un tempo Andante de 85 pulsaciones por minuto y la voz de Lorde se extiende desde la nota de "fa" sotenido hasta "la". Universal Music lo lanzó junto al EP "The Love Club" el 8 de marzo de 2013. Posteriormente, «Royals» apareció en el primer álbum de estudio de la intérprete, "Pure Heroine", lanzado el 27 de septiembre de 2013. En el Reino Unido la discográfica lo lanzó la semana del 21 de octubre de 2013.


title: Royals

text: Bill Lamb de About.com le otorgó a la canción una puntuación perfecta de cinco estrellas de cinco, y dijo que: «Si Adele aún fuera una adolescente y estuviera saliendo con Grimes, podría sonar un poco como Lorde en "Royals". Sin embargo, un elemento único sobre Lorde es que su canción suena como si estuviera reuniendo a un movimiento de compañeros adolescentes que han sido criados fuera del campo de la riqueza. Esta es una canción brillante de solidaridad para una nueva generación». También, señaló que es «una manera diferente de ver el mundo para los adolescentes» y uno de los mejores lanzamientos del año. Lewis Corner de "Digital Spy" también le otorgó la máxima puntuación y escribió una reseña positiva, la cual concluyó diciendo que: «El éxito de Lorde está aquí para quedarse». Por su parte, Huw Woodward de "Renowned For Sound" le dio cuatro estrellas y media y dijo que:


title: Royals

text: Diversos críticos de "The Courner" expresaron su opinión sobre el sencillo, y recibió un promedio de 7.5 sobre diez sobre la base de sus críticas. Joe Nunweek elogió el misterio, el drama y la letra de la canción, y dijo que: «Es una canción para todos los que alguna vez han sido jóvenes, ordinarios y enamorados de la música pop moderna en decadencia». Stephen Clover dijo que es «linda, inteligente y esculpida como el demonio», mientras que Luke Jacobs comentó que la parte más grande de la canción es su producción. Maddie Collier señaló que se asemeja al estilo de Robyn y Grimes, y George Johnston escribió que quería hacer comparaciones con Kimbra, Fever Ray, The Naked and Famous. El sitio "Commons Sense Media" escribió que: «Con un mensaje positivo anti-consumista, nada de lenguaje dudoso o sexo, y solo referencias menores al alcohol y la violencia, esta pista está bien para los adolescentes mayores de esa edad [11 años]». Algunos críticos de "The Singles Jukebox" compararon el tema con «Price Tag» de Jessie J, «Baby It's You» de JoJo y «Paper Planes» de M.I.A.. El sitio web "Pitchfork" la ubicó en el sexagésimo sexto puesto de su lista de las 200 mejores canciones lanzadas desde el año 2010 hasta el 2014.


title: Royals

text: «Royals» obtuvo una recepción comercial generalmente positiva. En el país natal de la cantante, debutó en el primer puesto y se mantuvo en él por tres semanas consecutivas. En el mismo país, vendió aproximadamente 75 000 copias, por lo que la RIANZ le otorgó cinco discos de platino. En los Estados Unidos también gozó de una buena recepción comercial, y logró batir diversos récords. Encabezó la lista "Alternative Songs" por más de seis semanas, lo que la convirtió en la canción de una artista femenina que logra permanecer más tiempo en el número uno en ese conteo, título que antes poseía «You Oughta Know» de Alanis Morissette, que estuvo en el número uno por cinco semanas en 1995. Simultáneamente, esto convirtió a Lorde en la primera artista femenina en diecisiete años que logra alcanzar el primer puesto en "Alternative Songs", desde que Tracy Bonham lo logró con «Mother Mother» en 1996. También llegó a la cima en las listas "Rock Songs" y "Digital Songs". Alcanzar el primer lugar en la última de estas listas convirtió a Lorde en la quinta artista femenina que logra que su sencillo debut alcance el número uno, luego de que Katy Perry lo lograra con «I Kissed a Girl», Lady Gaga y Colby O'Donis con «Just Dance», Kesha con «Tik Tok» y Carly Rae Jepsen con «Call Me Maybe».


title: Royals

text: «Royals» también alcanzó el número uno en la lista "Billboard Hot 100", lo que convierte a Lorde en la artista más joven en alcanzar el número uno en la lista desde que Tiffany lo consiguió con «I Think We're Alone Now» en 1987. De igual forma, Lorde es la primera artista femenina neozelandesa que logra llegar al número uno como artista líder. Cumplir cuatro semanas en la cima de la lista convirtió a «Royals» en el sencillo de una artista femenina más duradero en dicha posición del año, así como el más duradero desde que «Call Me Maybe» de Carly Rae Jepsen ocupó el número uno durante nueve semanas. Ubicó el número dos en "Streaming Songs", y el primer puesto en "Adult Pop Songs", "Radio Songs" y "Pop Songs". Llegar al número uno en "Pop Songs" convirtió a la intérprete en la tercera más joven en lograrlo, luego de JoJo que lo logró con «Leave (Get Out)» a los trece años, y Miley Cyrus, que encabezó la lista con «Party in the U.S.A.» a los dieciséis. Para la semana que finalizó el 6 de noviembre de 2013, la canción había alcanzado la cifra de tres millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos, lo que la convirtió en la undécima canción que logra vender esa cantidad en el 2013. Para la semana siguiente, «Royals» ya era la décima canción más vendida del año en el territorio. Para finales del 2013, la canción alcanzó la cifra de 4 415 000 de copias vendidas, lo que la convirtió en la quinta más descargada del año. Esto convirtió a Lorde en la artista más joven que logra posicionar una canción entre las diez más vendidas del año, luego de que Miley Cyrus lo logró en 2009 con «Party in the U.S.A.». Simultáneamente, fue la canción de una artista femenina más vendida del 2013. Para abril de 2014, había vendido 5 467 000 de copias en el país, y la RIAA le otorgó siete discos de platino.


title: Royals

text: En Australia, su lanzamiento tuvo lugar al mismo tiempo que el de "The Love Club", por lo que aparecieron como uno solo en la lista "Australian Singles Chart", donde alcanzaron el número dos. Sin embargo, «Royals» logró posicionarse por sí solo en la lista "Australia Digital Songs", también en la segunda posición. A pesar de esto, llegó a convertirse en la canción con más "streaming" del 2013 en el país, y apareció junto al EP en la lista de los sencillos más vendidos del año, en el número cinco. De igual forma, entre "The Love Club" y «Royals» lograron vender más de 490 000 copias en el territorio, por lo que la ARIA los reconoció con siete discos de platino. En Canadá alcanzó el primer puesto, y recibió seis discos de platino por parte de la CRIA, luego de vender 480 000 copias en el territorio. En los Países Bajos debutó en el puesto número noventa y uno, y semanas más tarde ascendió hasta el cuatro. En Dinamarca llegó hasta el número tres, y en Francia alcanzó el puesto siete. También ingresó a las listas de países como Suiza y la República Checa, en las posiciones tres y siete, respectivamente. En Alemania llegó al número nueve, y en Irlanda alcanzó la primera posición. Alcanzó las posiciones número dos y cuatro en Austria y Suecia, respectivamente. «Royals» logró el puesto número uno en las listas de la región Valona y Flandes de Bélgica. La canción debutó en el primer puesto de la lista "UK Singles Chart", lo que la convirtió en la canción de una solista más joven que logra debutar en dicha posición desde que Billie lo logró en 1998 con «Because We Want». Simultáneamente ingresó a la lista de Escocia directamente en el número uno. En Italia logró alcanzar la primera posición, y la FIMI le dio un disco de platino por comercializar 30 000 copias. A finales del 2013, Spotify anunció que «Royals» fue el tema con más "streaming" del año en Nueva Zelanda, lo que lo posicionó sobre otros como «Radioactive» de Imagine Dragons, «Blurred Lines» de Robin Thicke y «Tennis Court», de la misma Lorde. Para noviembre de 2014, había vendido aproximadamente diez millones de copias en todo el mundo, lo que lo posiciona en la lista de los .


title: Royals

text: Para promocionar «Royals», Lorde lanzó dos vídeos musicales; uno en su cuenta personal en YouTube el 12 de mayo de 2013, y uno especialmente para los Estados Unidos en su cuenta VEVO, el 18 de junio del mismo año. Joel Kefali dirigió las filmaciones. Los vídeos básicamente muestran a dos chicos adolescentes practicando boxeo y viviendo una vida regular, saliendo con sus amigos y tomando el tren. Esto se intercala con escenas de Lorde cantando en una habitación. Sin embargo, en el vídeo original las apariciones de Lorde son escasas, respecto a esto, comentó que:


title: Royals

text: Perez Hilton escribió una crítica referente a ello, en la que comentó que: «El ángulo es definitivamente único, pero nos hubiera gustado ver más a la belleza de cabello rizado». La versión oficial recibió una nominación en la ceremonia de premios filipense MYX Music Award, en la categoría de vídeo internacional favorito, sin embargo, perdió ante «Roar» de Katy Perry. Asimismo, ganó el premio a mejor vídeo de "rock" en los MTV Video Music Awards de 2014, lo que convirtió a Lorde en la primera artista femenina en la historia en ganar el premio.


title: Royals

text: El 13 de agosto de 2013, Lorde cantó «Royals» junto a «The Love Club», canción que da nombre a su EP, en el programa "KCRW". También la cantó en "The Kevin and Bean Show", donde ofreció una entrevista. El 2 de octubre del mismo año la cantó junto a «White Teeth Teens» en "Late Night with Jimmy Fallon". Dos días después, la presentó en "Good Morning America". Ese mismo día, la cantó en el programa de televisión "Big Morning Buzz Live". Luego la presentó en "The Ellen DeGeneres Show" el 9 de octubre de 2013. La interpretó nuevamente el 6 de diciembre en el concierto de nominaciones a los premios Grammy de 2014, celebrado en el Nokia Theatre. En la ceremonia oficial de estos premios, celebrada el 26 de enero de 2014, cantó «Royals». Además de Lorde, diversos artistas versionaron y remezclaron la canción. La cantante estadounidense Selena Gomez hizo su propia versión de la canción durante su Stars Dance Tour en 2013, la cual fue bien recibida. Algunas personas acreditan el éxito de «Royals» al hecho de que Gomez la versionó. La banda Saints Of Valory también realizó su versión del tema, con toques de "country" y "rock". El productor RAAK hizo una remezcla "hip-hop" de la canción junto a Gilbere Forte. El cantante canadiense The Weeknd también hizo su versión de la canción. La banda femenina estadounidense Fifth Harmony cantó «Royals» durante el I Wish Tour de Cher Lloyd, donde eran invitadas especiales. Las concursantes de la versión neozelandesa de "The X Factor", Gap5, interpretaron el tema en una audición.


title: Royals

text: El grupo Walk off the Earth versionó la canción y la lanzó como sencillo en iTunes el 22 de agosto de 2013. El grupo femenino Cimorelli también interpretó la canción. Pentatonix realizó una versión acapella del tema. Mutya Keisha Siobhan, antiguo miembro de Sugababes la versionó, y también el cantante Mayer Hawthorne, para su serie de conciertos de VEVO. La canción apareció en el primer episodio de la quinta temporada de "The Vampire Diaries", titulado «I Know What You Did Last Summer». el tercer episodio de la tercera temporada de la "Revenge" y del estreno de la tercera temporada "Suburgatory". La compañía Samsung utilizó la canción para un vídeo con el fin de promocionar productos de su creación, como el Samsung Galaxy Note 3 y el reloj Galaxy Gear. Dicho comercial sigue a un hombre —que más tarde se descubre que se trata de Lionel Messi— que recorre un humilde pueblo. Mientras camina, los niños del pueblo lo observan y cantan la canción. Simultáneamente, Messi utiliza el teléfono y el reloj para demoler un edificio abandonado, y construir allí una cancha de fútbol, donde luego juega con los niños. El estadounidense DJ Earworm, conocido por remezclar los mayores éxitos del año, incluyó a «Royals» en su "mash-up" de 2013, junto a temas como «Wrecking Ball» de Miley Cyrus, «Wake Me Up!» de Avicii, «Don't You Worry Child» de Swedish House Mafia, entre otros. El cantante Jason Derulo la cantó en BBC's Radio 1 Live Lounge. Durante una entrevista con una estación de radio neozelandesa, el cantante británico Ed Sheeran cantó una versión acústica de «Royals». El finalista de "The Voice" Taylor John Williams hizo una versión "soul" y "funk", en la que omitió los elementos pop de la canción «porque la original no suena enfadada, y creo que es una canción que puede sonar enfadada».«Royals» tuvo múltiples candidaturas en diversas premiaciones internacionales, entre las que destacan tres nominaciones a los premios Grammy de 2014, en las categorías de , y mejor interpretación pop solista; a su vez, el álbum debut de Lorde, "Pure Heroine", obtuvo una nominación en . El sencillo ganó las dos últimas de sus categorías mencionadas, pero perdió en grabación del año contra «Get Lucky» de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers. Esto convirtió a Lorde, de 17 años para ese entonces, en la artista neozelandesa más joven en ganar un Grammy, así como la tercera más joven en total. Simultáneamente, le otorgó el título de la artista más joven en recibir una nominación a grabación del año, récord que ostentaba Monica, cuando fue nominada a sus 18 años por «The Boy Is Mine», junto a Brandy. A continuación, una lista de sus nominaciones:


title: Puerta de la Catedral de Florida (Uruguay)

text: La Puerta de la Catedral de Florida es un monumento histórico nacional de Uruguay por su valor artístico escultórico. Es parte de la Catedral Basílica Santuario Virgen de los Treinta y Tres Orientales de Florida, patrimonio nacional por su valor arquitectónico y significado histórico.  Presenta altorrelieves y bajorrelieves en bronce que representan los hechos principales de la historia del Uruguay, cuyas escenas se complementan con motivos de la fauna y la flora nativa. Aparecen también escenas bíblicas y aspectos religiosos relacionados con la Virgen de los Treinta y Tres Orientales ubicados en los paneles centrales. Esta puerta es única en el país, con solo mirarla se descubre un valor artístico en bajo y altorrelieve que destaca las formas de las luces y sombras. Además ser un valor histórico y documental, es un mensaje de amor a la Patría y a la vida, al pasado,al presente y al porvenir.


text: Sobre la puerta luce una inscripción latina: ""HAEC PORTA DOMINI JUSTI INTRABUNT IN EAM"" (Vulgata, ), que significa: "ESTA ES LA PUERTA DEL SEÑOR, POR ELLA ENTRARÁN LOS JUSTOS".


text: Sobre el brazo más corto y en la parte superior se trabajó con temas netamente religiosos, destacados con un fondo de rayos de sol que simbolizan la luz de la Fe. En el cuadrante de la izquierda se representa el Sermón de la montaña complementado con un triángulo con tres círculos en su interior que representa la Divina Trinidad. En el cuadrante de la derecha se representa la Multiplicación de los panes y los peces, donde se destaca un pez sobre las olas, que lleva encima un cesto de panes. Dos figuras aladas simbolizan la Fe y la Esperanza.


text: Debajo del otro brazo más corto de la cruz hay doce paneles, los paneles 1 al 6 representan hechos histórico-religiosos ocurridos en la ciudad de Florida, y los restantes, hechos histórico-religiosos nacionales.


title: Enrique González Lonzieme

text: Enrique González Lonzieme, (Buenos Aires, Argentina, 18 de abril de 1926 – Buenos Aires, Argentina, 5 de mayo de 1997), historiador naval, y oficial militar naval argentino.


title: Enrique González Lonzieme

text: Ingresó en la Escuela Naval Militar el 27 de enero de 1943, egresando con el grado de guardiamarina a fines de 1947. En 1974, alcanzó el grado de capitán de navío. Pasó a retiro voluntario en 1978 y, por misma resolución, fue nombrado para prestar servicios militares en retiro activo.  En enero de 1963 fue destinado al Departamento de Estudios Históricos Navales y en agosto de ese año fue nombrado director del Museo Naval de la Nación (Tigre), actividad que desarrolló hasta 1984.  Durante su gestión, el museo duplicó el espacio de exposiciones, modernizó sus salas, creó el archivo y la biblioteca especializada en arqueología naval y adquirió una valiosa colección de planos y buques antiguos y modernos para uso público.  Entre 1984 y 1986 se hizo cargo de la jefatura del Departamento de Estudios Históricos Navales.


title: Enrique González Lonzieme

text: “Quizás no haya nada tan apasionante, dentro de las actividades de la investigación histórica, como ver aparecer poco a poco a través de polvorientos papeles, referencias de terceros y manuscritos oficinescos, la definición de la personalidad de algún actor de la Historia”. En "Martín Thompson, ensayo para la biografía de un marino criollo" (1962), el autor no solo rescata del semi-anonimato a uno de los “pocos marinos nativos que asistieron al alumbramiento de nuestra nación” sino que lo descubre como un actor de la Historia, revalorizando su accionar e importancia.  La obra "La Armada en la conquista del desierto" (1972) es un reflejo de la mirada de gobiernos y particulares sobre las tierras australes durante la década de 1970. A través de ella, el autor aporta al conocimiento y difusión de la gesta que incorporó paulatinamente las tierras patagónicas, fueguinas, insulares y antárticas a la soberanía argentina. Asimismo realizó una "Historia del Centro Naval" (1983) como homenaje por los cien años de dicha institución.


title: Enrique González Lonzieme

text: Completan su producción numerosos artículos referidos a historia naval presentados en congresos académicos y editados en varias publicaciones periódicas como "Boletín del Centro Naval", "Revista del Mar", "Revista de Marina" de la Liga Naval Argentina, "Argentina Austral", Diario "El Mundo", Diario "La capital" y Diario "La Nueva Provincia".  Finalmente, colaboró con la traducción del libro "El mar en un conflicto futuro" del almirante Raymond De Belot y "La explotación de los océanos" de Michael Beguery, ambas publicadas por el Instituto de Publicaciones Navales.


title: Enrique González Lonzieme

text: Por su desempeño en la actividad histórica recibió los premios "Ratto" (1964, 1969), "Piedrabuena" (1965, 1972) y "Almirante Brown" (1977).


title: Enrique González Lonzieme

text: Formó parte de la Comisión de Homenaje al Sesquicentenario del Dr. Alejo Castex; de la Comisión de Homenaje al comodoro Urtubey; Comisión de Homenaje al nacimiento del almirante Brown y la Comisión de Homenaje al Sesquicentenario del Nacimiento de Luis Piedrabuena.


title: Enrique González Lonzieme

text: Fue miembro de número del Instituto Belgraniano; Instituto Nacional Browniano; Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades; Comisión Nacional de la Reconquista; Instituto Gascón e Instituto Cultural Argentino- Uruguayo. Asimismo, miembro titular vitalicio de la Sociedad Argentina de Historiadores. Recibió varias condecoraciones como la "Gran Cruz del Mérito Naval" con distintivo blanco de segunda clase otorgada por el gobierno español (1961); la "Orden del Cóndor de los Andes en el Grado de Caballero" concedida por el gobierno de Bolivia (1962) y la "Orden Nacional del Mérito en el Grado de Oficial" (1962) por parte del gobierno paraguayo.


title: Enrique González Lonzieme

text: - "Martín Thompson, ensayo para la biografía de un marino criollo" (1962)


title: Enrique González Lonzieme

text: - "La Armada en la conquista del desierto" (1972)


title: Enrique González Lonzieme

text: - "Historia del Centro Naval" (1983)


title: Nicócares

text: Nicócares (en griego, Νικοχάρης) fue un autor de comedias de la Antigua Grecia. Era hijo de Filónides, autor también de comedias y contemporáneo de Aristófanes. Nicócares vivió en los siglos V y IV a. C.


title: Nicócares

text: De sus obras solo se conservan algunos de los títulos y breves fragmentos, mentados por Ateneo (en el "Banquete de los eruditos") y por Pólux, entre otros.


title: Nicócares

text: Los títulos de algunas obras de Nicócares, nombrados en la "Suda", son: "Amimone", "Pélope", "Galatea", "El casamiento de Heracles", "Heracles corego", "Cretenses", "Laconios", "Lemnias", "Centauros" y "Χειρογάστορες". Aristóteles nombra un Nicócares autor de una obra llamada "Deilíada" o "Delíada", pero no es seguro que se trate de la misma persona.


title: Robin Packalen

text: Robin Petteri Packalen (nacido el 24 de agosto de 1998 en Turku, Finlandia), más conocido por el nombre artístico de Robin, es un cantante finlandés de estilo teen pop. Recibió una gran atención debido a la publicación de su primer sencillo el 16 de enero de 2012 ""Frontisde Ollie"", el cual consiguió una gran publicidad a través de redes sociales y alcanzó el millón de visitas en pocos días. Actualmente acumula más de 12 millones de visitas convirtiéndose en el videoclip finlandés más visto de todos los tiempos


title: Robin Packalen

text: Su álbum début, Koodi, fue lanzado en febrero de 2012 y en su primer día vendió más de 60 000 copias, el equivalente a un triple disco de platino. Además, Robin es el artista más joven con más de 100 000 copias vendidas en Finlandia. En 2012, sus álbumes consiguieron más de 200 000 copias vendidas y lleva acumuladas más de 460 000 copias vendidas en total. Además sus videoclips llevan más 62 millones de reproducciones en total y más de 10 millones de reproducciones en la plataforma Spotify.


title: Robin Packalen

text: Robin tocó el piano y la guitarra además de cantar en la orquesta ""Big Band"" . Además, subió a la plataforma YouTube vídeos versionando canciones de Bruno Mars, Michael Jackson, Justin Timberlake, así como los conocidos éxitos ""Mamma Maria"" de Ricchi e Poveri y ""Hallelujah"" de Leonard Cohen


title: Robin Packalen

text: En 2008, Robin ganó el concurso nacional de canciones juveniles, Staraskaba, cuando solo tenía 10 años. En 2009, representó a Finlandia en el New Wave Junior Contest celebrado en Moscú, que fue seguido por más de 100 millones de personas.


title: Robin Packalen

text: Debido a la gran repercusión de su participación en el New Wave Junior Festival, fue invitado a interpretar junto a Dima Bilan y Vlad Karaschuk la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2008, ""Believe""


title: Robin Packalen

text: El compositor Maki Kolehmainen se interesó por Robin en 2010 tras ver sus actuaciones en el New Way Festival. Kolehmainen presentó a Robin a Hannu Sormunen, el que más tarde y en la actualidad, es su mánager. Sormunen quería tener atado a Robin y por ello, Robin firmó un contrato de grabación con Universal Music Finland en noviembre de 2010. Sormunen había contribuido en la producción de los álbumes de la banda finlandesa TikTak desde su primer disco, el cual había tenido un contrato con la misma discográfica que Robin.


title: Robin Packalen

text: El 16 de enero de 2012, Robin, descrito como "el Justin Bieber de Finlandia" por su discográfica, lanzó su primer sencillo oficial ""Frontside Ollie"", compuesto por Maki Kolehmainen, Jimi Constantine, Sana Mustonen, Bernard Grobman y Tracy Lipp. Este sencillo disfrutó de un éxito instantáneo, siendo escuchado masivamente en internet y llegando al número cinco del top de singles finlandeses en su primera semana. El sencillo lideró dicha lista en su segunda y tercera semana después del lanzamiento, manteniéndose en ella durante dos semanas consecutivas. Después de su caída en la clasificación, volvió a reaparecer por segunda vez en ella, encabezándola de nuevo por otras dos semanas consecutivas como número uno. A pesar del éxito comercial de "Frontside Ollie", recibió críticas muy variadas.


title: Robin Packalen

text: El álbum debut de Robin, Koodi fue grabado a finales de 2011 y publicado el 22 de febrero de 2012. El álbum vendió 60 000 copias el primer día, el equivalente a un triple disco de platino. En abril de 2012, llegó a 80 000 copias, un cuádruple disco de platino. En junio de 2012, consiguió superar la barrera de las 100 000 copias vendidas. Sin embargo, estos hechos no fueron reflejados en la lista oficial de ventas ya que el disco fue lanzado a precio reducido y la lista oficial solo muestra los discos con un precio superior a 8€. Sin embargo, fue durante 30 semanas consecutivas número 1 en la lista de ventas de discos "Mid-Price". Es por el precio del disco por lo que hay un debate abierto sobre si Robin es el artista finlandés más joven en vender más de 100 000 copias de un disco. El 1 de junio, fue publicada la versión Deluxe del disco, "Koodi Deluxe", el cual incluía nueve remixes. A finales de 2013, el disco había superado las 130 000 copias vendidas, con lo que consiguió un séxtuple disco de platino.


title: Robin Packalen

text: El segundo sencillo ""Faija skitsoo"" fue lanzado el 5 de marzo de 2012. El videoclip fue dirigido por Marko Mäkilaakso y el actor Jouko Ahola interpretó al padre de Robin. El tercer sencillo,""Hiljainen tyttö"", fue lanzado el 11 de junio de 2012.


title: Robin Packalen

text: Durante el verano de 2012, Robin estaba preparando su segundo álbum. El álbum, llamado Chillaa y publicado el 5 de octubre de 2012, vendió 25 000 copias la semana después de su lanzamiento y dominó la lista oficial de ventas. Uno de los productores del disco, Maki Kolehmainen, comentó que la voz de Robin se había visto reducida y que por ello algunas canciones habían tenido que ser adaptas a tonalidades más bajas. Según Kolehmainen, en el segundo álbum Robin cantaría canciones de tonalidad baja en comparación con el anterior álbum.


title: Robin Packalen

text: El primer sencillo ""Puuttuva palanen"", publicado el 12 de septiembre de 2012, recibió cerca de tres millones y medio de vistas en YouTube antes de febrero de 2013. "Puuttuva palanen" cuenta con Brädi, un artista de rap finlandés, que cuenta una historia sobre su juventud. El segundo sencillo, ""Luupilla mun korvissa"", fue publicado el 9 de noviembre de 2012, El tercer sencillo, ""Haluan Sun Palaavan"", publicado el 1 de marzo de 2013, fue la primera canción que Robin compuso para un disco suyo. A finales de 2013, el álbum había vendido más de 85 000 copias.


title: Robin Packalen

text: A principios de 2013, Robin comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio. Las canciones del álbum están compuestas algunas por el propio Robin, además de Jimi Constantine, Jonas Olsson, Pekka Eronen, Risto Asikainen, Joonas Angeria, Eppu Kosonen, Simo Reunamäki, DJPP y Kyösti Salokorpi. Los productores fueron Jukka Immonen, Joonas Angeria, MGI, Jonas Olsson, Street Kobra y Kyösti Salokorpi.


title: Robin Packalen

text: Robin antes del lanzamiento comentó que ""Boom Kah"" iba a tener un sonido mucho más moderno y envolvente en comparación con los dos anteriores álbumes. El álbum, Boom Kah fue publicado el 4 de octubre de 2013 y su canción homónima el 30 de agosto del mismo año. En su día de lanzamiento consiguió vender 40 000 copias, el equivalente a un doble disco de platino. A finales de año, el álbum había conseguido el cuádruple disco de platino, es decir, 80 000 copias vendidas.


title: Robin Packalen

text: El segundo sencillo, "" Erilaiset"" fue publicado el 16 de octubre de 2013 y el tercer sencillo, ""Onnellinen"" el 7 de febrero de 2014.


title: Robin Packalen

text: Debido al gran éxito del álbum, Universal Music Finland decidió publicar un álbum de remixes con las canciones del mismo llamado Boombox, que fue lanzado el 13 de marzo de 2014 y el que contó con un sencillo, ""Tilttaamaan (Beats & Styles Remix)"", publicado el 25 de abril de 2014 y en el que participó el rapero Lord Est.


title: Robin Packalen

text: Robin participó en el concierto Helsinki POP SHOW en el Estadio Olímpico de Helsinki (Olympiastadion) el 9 de julio de 2014. Las entradas fueron puestas a la venta a la par que el lanzamiento del disco de remixes Boombox, es decir, el 13 de marzo de 2014


title: Robin Packalen

text: El cuarto álbum de estudio de Robin, 16, fue publicado el 26 de septiembre de 2014 y producido por Jonas Olsson. Antes del lanzamiento del álbum publicó dos singles, ""Kesärenkaat"", lanzado el 31 de mayo de 2014 y ""Parasta Just Nyt"", lanzado el 15 de agosto de 2014 y con la colaboración del rapero Nikke Ankara. Según Robin, el álbum contiene 'vibraciones más pesadas' y también rapea en el mismo.


title: Robin Packalen

text: El 28 de agosto de 2014, el grupo audiovisual finlandés MTV publicó en su plataforma en línea Katsomo el primer capítulo de una webserie de 10 capítulos dirigidos por Jani Pyylammen y llamada ""Robin - Just Nyt"". En ellos, se mostraba el proceso de grabación de 16, sus conciertos, viajes y su tiempo de ocio.


title: Robin Packalen

text: Con una estrategia similar a la de Boombox, Universal Music Finland publicó una segunda versión del álbum llamada 16 Stadion Deluxe, en el que incluía tres nuevas canciones, así como un libreto y la webserie completa. El primer y único sencillo hasta la fecha de 16 Stadion Deluxe es ""Kipinän Hetki"", publicado el 23 de abril de 2015 y en el que cuenta con la presencia del rapero Elastinen.


title: Robin Packalen

text: El 9 de octubre de 2015, Robin publicó su quinto álbum de estudio "Yhdessä (Juntos)", el cual llegó al puesto número 2 en la lista de ventas. Basado en duetos o colaboraciones con artistas finlandeses, han sido publicados como singles las canciones "Yö kuuluu meille (La noche es nuestra)", "Milloin nään sut uudestaan? (¿Cuándo te volveré a ver)" y "Miten Eskimot Suutelee? (¿Cómo besan los esquimales?)"


title: Clavos rojos

text: Clavos rojos (titulado originalmente en inglés "Red Nails") es un relato escrito por el autor estadounidense Robert E. Howard para su personaje de espada y brujería Conan el Cimmerio. Fue el primer relato de Conan en ser publicado póstumamente (la revista "pulp" "Weird Tales" lo publicó en octubre de 1936 después de que Howard se hubiese suicidado en junio) y también fue el primero, y el único, en el que aparece el personaje femenino de Valeria, que más tarde, en 1982, sería utilizado en la película "Conan el Bárbaro", con Arnold Schwarzenegger en el papel de Conan y Sandahl Bergman en el papel de Valeria, aunque la historia narrada en la película no coincidiese con la historia narrada en "Clavos rojos".


title: Clavos rojos

text: Por haber rechazado ser violada por un miembro de la tripulación de Zarallo, capitán pirata con quien se había encompinchado, Valeria, la pirata de la Hermandad Roja, emprende una huida desesperada por las selvas del sur del mundo hiborio. Durante su huida se encuentra con Conan el Cimmerio, que en aquel momento también era parte de la banda de Zarallo. Conan le ha seguido el rastro no sólo para protegerla de sus perseguidores sino también para intentar seducirla, pues también él se siente atraído por su belleza. Ambos ya se conocen y aunque Valeria desconfía de Conan los dos entablan conversación, pero en ese momento la aparición de un dragón colosal, dispuesto a devorarlos, les obliga a correr a través de una densa selva. Acaban por conseguir refugio en lo alto de un risco elevado y escarpado, fuera del alcance de la bestia, y desde allí divisan una ciudad, rodeada por la jungla, una ciudad cuya existencia desconocían, sobre todo teniendo en cuenta lo lejos que se encuentran de las tierras civilizadas a las que están acostumbrados. Tras conseguir vencer al dragón descienden del risco y se disponen a ir a explorar la ciudad que acaban de descubrir. Una vez allí lo primero que constatan es que está medio en ruinas y abandonada, pero pronto descubren también que las apariencias engañan y que en realidad no están solos en el interior de esos muros...


title: Clavos rojos

text: Conan y Valeria emergen de la selva para dirigirse hacia una ciudad amurallada que divisaron desde la peña. Al no encontrar rebaños de pastoreo o campos de cultivo alrededor de la ciudad, asumen que está desierta. Fuerzan las puertas oxidadas y entran en un extraño mundo crepuscular: la ciudad es una enorme estructura hecha de jade con restos de otros materiales, compuesta en su totalidad por cuatro niveles de habitaciones, salas y pasillos. Un único gran pasillo corre a lo largo de la ciudad, pero no hay otras calles o patios abiertos. La pareja se separa para explorar la ciudad. Valeria se encuentra con un hombre llamado Techotl a quien salva de su aspirante a asesino; Conan llega a tiempo para salvarlos de sus camaradas. Techotl invita a Conan y Valeria a la fortaleza de su pueblo, los Tecuhtlíes, donde les dan la bienvenida los gobernantes, Olmec y Tascela.


title: Clavos rojos

text: En la fortaleza Conan y Valeria se enteran de que la ciudad de Xuchotl fue construida mucho antes de que llegaran sus actuales habitantes. Las personas que crearon la ciudad habían utilizado la magia para resucitar "dragones" (en realidad, los esqueletos desordenados de dinosaurios) para proteger la ciudad. Un día, un esclavo llamado Tolkemec traicionó a sus maestros para guiar una banda liderada por los hermanos Tecuhtlí y Xotalanc al interior de la ciudad los cuales mataron a los habitantes originales. Los conquistadores gobernaron después la ciudad en paz hasta que Tecuhtli le robó la novia a su hermano, lo que llevó a una lucha en la que la mayor parte de los conquistadores fueron asesinados. Tolkemec actuó en ambas facciones para sus propios fines, antes de ser desterrado a las catacumbas y se supone que había muerto allí. Unos clavos fijados en un pilar en su bastión mantiene la cuenta de cuántos de sus enemigos han matado, y proporciona el título del relato.


title: Clavos rojos

text: No teniendo intención de dejar que se marchen de la ciudad, Olmec ordena en secreto a sus hombres que maten a Conan. Mientras Olmec intenta forzar a Valeria, esto es frustrado por Tascela que lo aprisiona. Esta se revela como una bruja y la novia, cuyo secuestro comenzó la lucha. Tascela planea utilizar la vitalidad de Valeria para restaurar su juventud. Después de matar a sus asesinos, Conan vuelve a Tecuhtli, libera a regañadientes a Olmec, sólo para matarlo cuando Olmec resulta ser indigno de confianza. Conan encuentra la cámara donde Tascela ha inmovilizado a Valeria sobre un altar, pero es atrapado en una trampa de acero incapaz de salvar a Valeria. En este punto Tolkemec entra en la cámara, después de haberse convertido en un hombre salvaje durante su exilio en las catacumbas, y utiliza una varita mágica para matar a los seguidores de Tascela. Desesperada por ayuda, Tascela libera a Conan. Éste derrota a Tolkemec mientras que Valeria se libera y mata a Tascela con una puñalada en el corazón. Con los últimos habitantes de Xuchotl muertos, Conan y Valeria parten de la ciudad muerta.


title: Clavos rojos

text: "Clavos rojos" fue adaptado a cómic por Roy Thomas y Barry Smith, en color, en los números 2 (octubre de 1973) y 3 (febrero de 1974) de la colección "Relatos salvajes" ("Savage Tales"), colección que la editorial Marvel Comics publicó de 1971 a 1975. Esa misma historieta fue más tarde reeditada en blanco y negro, también por Marvel Comics, en su colección "Conan Saga". Ediciones más recientes alternaron entre la reedición en color y la reedición en blanco y negro, como por ejemplo la reedición de Dark Horse Comics de 2004, disponible en ambos formatos. La primera edición en español de esta historieta fue publicada por Ediciones Vértice con el título "Uñas rojas" (título erróneo ya que "nail", en inglés, se traduce como «uña» pero también como «clavo», y es a este último significado al que se refiere Howard en su relato). Ediciones Vértice publicó su "Uñas rojas" en enero de 1975 con el número 6 del segundo volumen de su colección "Conan el Bárbaro". Más tarde, en noviembre de 1982, Comics Forum publicó su propia traducción al español de la versión en blanco y negro (ya con el título correctamente traducido). Forum publicó de nuevo la historia en 1987, pero separadamente y como un especial de Navidad. Finalmente, en 1990 publicó una segunda edición del volumen publicado en 1982.


title: Clavos rojos

text: A mediados de los años 2000 surgió el proyecto de adaptar el relato al cine, haciendo de "Clavos rojos" un largometraje de dibujos animados (con el título "Conan: Red Nails"). Tal y como estaba inicialmente previsto Ron Perlman debía prestar su voz para el personaje de Conan y Mark Hamill debía prestar la suya para el personaje de Tolkemec, pero desde finales de la década el proyecto está abandonado y el sitio web oficial de la película ha dejado de estar en línea.


title: España a ras de cielo

text: España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE, estrenado el 17 de septiembre de 2013 y presentado por Francis Lorenzo.


title: España a ras de cielo

text: El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista.


title: Cecilia Villalobos

text: Cecilia del Pilar Villalobos Cartes (1962) es una profesora y política chilena, militante del Partido por la Democracia. Fue gobernadora de Colchagua y ejerció de consejera en el Core Regional de O'Higgins.


title: Cecilia Villalobos

text: Estudió pedagogía en Historia y Geografía en la Universidad de Concepción, y luego realizó un Magíster en Educación. Ejerció la docencia en el Liceo Óscar Castro de Rancagua y formó una consultora denominada "Gestión & Desarrollo Ltda.", la cual dirige hasta la actualidad, enfocada en el estudio de mejoramiento de gestiones educacionales.


title: Cecilia Villalobos

text: Militante del Partido por la Democracia, fue Gobernadora de la Provincia de Colchagua entre 2004 y 2006, durante el gobierno del Presidente Ricardo Lagos.


title: Cecilia Villalobos

text: En las elecciones municipales de 2012 se presentó como candidata a concejal por la comuna de Rancagua, logrando el 2,55% de los votos. Para las elecciones de consejeros regionales de 2013, las que se efectuaron por primera vez de manera democrática y en forma conjunta con las elecciones presidenciales y parlamentarias, fue elegida para representar a la Provincia de Cachapoal, específicamente la comuna de Rancagua, en el Consejo Regional de O'Higgins. Cargo que asumió el 11 de marzo de 2014, por el periodo 2014-2018.


title: Ciudadanos (programa de televisión)

text: Ciudadanos fue un programa de televisión emitido en Antena 3 y presentado por Julia Otero El programa, que se hace eco de qué es lo que preocupa e interesa a los ciudadanos para aportar las soluciones que buscan y necesitan, se estrenó el 18 de septiembre de 2013 y su emisión es ocasional.


title: Ciudadanos (programa de televisión)

text: El programa pretende que el ciudadano pueda hacerse oír, verse reflejado y sentirse reconocido. No se trata de un debate, sino de un espacio para aportar soluciones concretas a situaciones muy determinadas en la que se puedan ver reflejados muchos ciudadanos. Por ello, hay muchos participantes que, con sus voces y situaciones personales, representarán a un amplio espectro de ciudadanos.Programa 1:


title: Ciudadanos (programa de televisión)

text: El primer especial de 'Ciudadanos' contó con la presencia de:Programa 2


title: Ciudadanos (programa de televisión)

text: El segundo especial de 'Ciudadanos' contó con la presencia de:


title: Monte Wakakusa

text: El , también conocido como monte Mikasa (三笠山 "Mikasa-yama"), es una montaña de 342 metros de altura, ubicado cerca de la ciudad japonesa de Nara (prefectura de Nara), al este del Parque de Nara.


title: Monte Wakakusa

text: En el cuarto sábado de cada enero, la hierba muerta del monte Wakakusa es quemada en un festival anual conocido como Yamayaki (山焼き literalmente "Asado de Montaña"; traducción común: "Quema prescrita"). La tradición supone que se originó a partir de una disputa de límites entre dos templos, el Todai-ji y el Kōfuku-ji en 1760. Como las mediaciones fracasaron, toda la montaña fue incendiada. En la actualidad el festival comienza hoy con una ignición ceremonial por los miembros de ambos templos, seguido de fuegos artificiales. El festival ha sido aplazado debido al mal tiempo en el pasado.


title: Astro (álbum)

text: Astro es el primer álbum de larga duración (después del EP "Le disc de Astrou") de la banda independiente chilena Astro lanzado el 2011.


title: Astro (álbum)

text: Este disco fue elegido por la National Public Radio entre los 50 discos de 2012.


title: Vena ácigos accesoria

text: La vena hemiácigos accesoria (vena hemiácigos superior) es una vena en el lado izquierdo de la columna vertebral que generalmente drena la quinta a través de los octavos espacios intercostales en el lado izquierdo del cuerpo.


title: Vena ácigos accesoria

text: Desciende por el lado izquierdo desde la parte superior del mediastino posterior hasta aproximadamente TVIII. En ese punto, cruza la columna vertebral para unirse a la vena ácigos, o termina en la vena hemiácigos, o bien presenta una conexión entre ambas venas. Generalmente, tiene una conexión superior con la vena intercostal superior izquierda.


title: Vena ácigos accesoria

text: Son tributarias de la vena hemiácigos accesoria:


title: Vena ácigos accesoria

text: - Venas intercostales posteriores izquierdas 4ª a 8ª


title: Vena ácigos accesoria

text: - En ocasiones, las venas bronquiales izquierdas.


title: Bobby Boswell

text: Robert Allen "Bobby" Boswell (n. Austin, Texas, Estados Unidos, 15 de marzo de 1983) es un futbolista estadounidense. Juega de defensa y actualmente milita en el Atlanta United de la Major League Soccer.


title: Bobby Boswell

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Estados Unidos; donde ha jugado 3 partidos internacionales y no ha anotado goles por dicho seleccionado. Incluso participó con su selección, en la Copa América Venezuela 2007, donde el seleccionado estadounidense fue eliminado en la primera fase (fase de grupos).


title: Martín Güemes y Puch

text: Martín del Milagro Güemes y Puch (Salta, - íbídem, ) fue un hacendado, militar y político argentino, dos veces .


title: Martín Güemes y Puch

text: Era el hijo mayor de Martín Miguel de Güemes, héroe de la Guerra Gaucha, un período clave de la Guerra de la Independencia Argentina.


title: Martín Güemes y Puch

text: Nacido en la casa quinta "El Carmen de Puch", el día del Señor y Virgen del Milagro, pasó su infancia con su madre, Carmen Puch. Tras la muerte de sus padres, Martín y Luis Güemes fueron criado por sus tíos, los líderes unitarios Manuel y Dionisio Puch, que lo llevaron con ellos a Lima, Perú, donde pasó su infancia y parte de su juventud dedicado al comercio.


title: Martín Güemes y Puch

text: Regresó a Salta después de la batalla de Caseros, dedicándose a la administración de los bienes de la familia Puch. Fue ministro de gobierno de su tío, el gobernador Dionisio Puch, y el 20 de octubre de 1856 asumió como gobernador interino durante unos días. A poco de bajar del gobierno, en diciembre, se casó con su prima Adela Güemes, hija de Napoleón Güemes, el menor de los hermanos de su padre, y nieta del influyente comerciante catalán Juan Nadal y Guarda.


title: Martín Güemes y Puch

text: El 6 de junio del año siguiente fue elegido gobernador de su provincia, asumiendo el . Fueron sus ministros Benjamín Villafañe, Pío Tedín, Gumersindo Ulloa y Casiano Goitía.


title: Martín Güemes y Puch

text: A principios de su administración se descubrió un principio de revolución en su contra, e incluso el exgobernador José Manuel Saravia intentó regresar desde Bolivia; el intento fracasó y, aunque hubo varios arrestados, estos fueron liberados por falta de pruebas por orden del juez Celedonio de la Cuesta.


title: Martín Güemes y Puch

text: Durante su gestión se concluyó el censo provincial iniciado en 1855, se aceleró la construcción de la Catedral de Salta, se dictó la Ley de Dominio Privado de Montes y se inició el control de la actividad minera. Se creó un Colegio de Educación Pública para varones, que más tarde sería el Colegio Nacional de Salta. Se prestó fuerte atención a la administración de la aislada región de Orán.


title: Martín Güemes y Puch

text: Terminó su mandato en junio de 1859, entregando el mando a Manuel Solá. Enfermo desde su juventud, falleció víctima de un infarto en Salta en 1860, según algunos autores, o el 26 de diciembre de 1862, según otros.


title: Martín Güemes y Puch

text: Su hijo Martín Gabriel Güemes y Güemes fue gobernador de Salta entre 1886 y 1889.


title: Kaiku (futbolista)

text: Carlos Martín Arceo (Galdácano, Vizcaya, España, 26 de julio de 1972), conocido como Kaiku, es un exfutbolista español que jugaba como delantero. Actualmente es el delegado del Atlético Levante U. D. de la Segunda División B de España.


title: Universidad Americana de Roma

text: La Universidad Americana de Roma (The American University of Rome (AUR) en inglés) es una universidad privada en Roma.


title: Universidad Americana de Roma

text: Los orígenes de la AUR (siglas oficiales de la American University of Rome) tienen sus inicios poco después de la Segunda Guerra Mundial cuando David Colin, un periodista estadounidense que se encontraba en Italia antes y durante la guerra, se estableció en Roma. En este periodo, Colin ayuda a fomentar intercambios culturales entre profesores y estudiantes norteamericanos que se encontraban de visita en Roma con sus homólogos italianos. Con el pasar del tiempo, las charlas sostenidas en su casa se formalizan más y más convirtiéndose en elaboradas conferencias y clases bien estructuradas. Colin es asistido en esta tarea por su esposa Joan Carpenter.


title: Universidad Americana de Roma

text: Giorgio Tesoro, un italiano que habiendo dejado su patria en 1940 como protesta contra el régimen fascista de Mussolini, comienza a colaborar con Colin. A medida que el programa se desarrolla, La Universidad Americana de Roma se hizo realidad cuando esta fue establecida en 1969 en Washington D.C. con su sede académica en Roma, Italia.


title: Universidad Americana de Roma

text: Seguidamente del establecimiento de la Universidad, Tesoro sirve como Presidente hasta 1983 cuando Joseph Ventura, el entonces Vice-Presidente, lo sustituye en el cargo. Durante el servicio de Ventura como Presidente de la Junta Directiva, en el año 1986 la Universidad deviene una institución otorgante de títulos del Distrito de Columbia. En 1987 la Dra. Margaret Giannini, una miembro de la Junta, se convierte en la nueva Presidente, posición que ocupa hasta el 2003. En el periodo de 16 años de presidencia de Giannini, la Universidad ve un crecimiento sea en el cuerpo estudiantil que en el facultativo; además se amplían la ofertas del currículum y con estos, los sistemas de administración y financiamiento. La Dra. Giannini también inicia la primera acreditación de AUR con el Accrediting Council of Independent Colleges and Schools, sembrando así la semilla para la acreditación de los Estados Meridionales en los E.U.A.


title: Universidad Americana de Roma

text: Después de casi 25 años de operación desde diferentes localidades en el centro de Roma, en el 1993 la AUR se transfiere a su actual posición.


title: Universidad Americana de Roma

text: El campus está localizado en la cima del Janículo, la colina más alta de Roma, ofreciendo así una vista espectacular de la ciudad. La mayoría de sus edificios se encuentran en la Via Pietro Roselli, adyacentes a un tramo de la llamada Muralla Aureliana, mientras que el Edificio de Comunicaciones, comúnmente conocido como el edificio Carini, está a pocos metros de distancia. El edificio Carini, completado en 1970, es una de las obras del arquitecto Italiano Paolo Portoghesi, el cual la llamó Casa Papanice. El campus incluye dos jardines centrados entre los edificios principales A, B, y la Biblioteca Evans Hall. Los laboratorios informáticos se encuentran distribuidos en los edificios A, Carini, y en la Biblioteca Evans Hall, ofreciendo un servicio WiFi que se extiende a ambos jardines y terrazas en la Universidad.


title: Universidad Americana de Roma

text: El gobierno de la Universidad Americana de Roma está dividido entre tres entidades: La Junta Directiva, el Presidente, y el Senado. La Junta Directiva es el ente más alto en la jerarquía gubernamental. La Junta es responsable de la supervisión de la Universidad y en la manutención de la salud académica y financiera de la misma. Entre otras obligaciones, la Junta designa el Presidente y da el voto final para la aprobación de cambios en el currículum propuesto por el Senado de la AUR (el cuerpo que crea y enmienda las pólizas académicas de la Universidad y que incluye un representante del Gobierno Estudiantil). La Junta es liderada actualmente por Gabriel A. Battista, un miembro de la Junta desde el 2006


title: Universidad Americana de Roma

text: El actual Presidente de la Universidad es el Dr. Richard Hodges, quien tomó posición en julio de 2012 sustituyendo al otrora Presidente provisional el Dr. Andrew Thompson, el cual desempeña ahora el papel de Rector y Vicepresidente Ejecutivo.


title: Universidad Americana de Roma

text: El Gobierno Estudiantil de la Universidad Americana de Roma tiene una larga tradición en la AUR y ha representado continuamente los intereses de los estudiantes desde 1998


title: Universidad Americana de Roma

text: La AUR es miembro de la Association of American International Colleges and Universities (La Asociación de Colegios y Universidades Americanas Internacionales)


title: Universidad Americana de Roma

text: La Universidad Americana de Roma es una universidad de las Artes Liberales con una proporción de aproximadamente 16:1 estudiante/facultad.


title: Universidad Americana de Roma

text: La Universidad Americana de Roma está acreditada regionalmente por la Middle States Commission on Higher Education (Comisión de los Estados Meridionales para la Educación Superior).


title: Universidad Americana de Roma

text: La AUR ofrece actualmente dos maestrías, 10 carreras universitarias que otorgan un título de grado, además existen 16 concentraciones, 2 grados de asociados y 18 especializaciones menores. De los 10 programas que otorgan un título, 7 son de Bachiller (o licenciado) en Artes. Estos son impartidos por 6 de los departamentos académicos de la AUR. El Departamento de Business Studies (Ciencias Empresariales) ofrece un título de Licenciado en Business Administration (Administración de Empresas). Un grado de Asociado en Artes se puede obtener en Liberal Arts (Artes Liberales) o en International Business (Negocios Internacionales). Prácticas o internados son disponibles en todas las carreras para obtener créditos académicos y para proveer un formato práctico en el cual relacionar los estudios y los intereses para la carrera. Dos nuevas opciones de carrera han sido incorporadas al currículum, comenzando en el otoño del 2013 aumentando así el total de programas a 10. La lista de programas incluirá una Licenciatura en Estudios Religiosos y una Licenciatura en Bellas Artes. Los departamentos de la Universidad son:Los estudiantes viven fuera de la Universidad. Por la mayor parte los alojos se encuentran en las cercanías del ateneo, dando así la oportunidad a los estudiantes de interactuar a mayor escala con la comunidad local.


title: Universidad Americana de Roma

text: La comunidad de estudiantes y profesores de la AUR publica anualmente una revista literaria llamada Remus. También un mensuario intitulado “The Howler” (El Aullador) es publicado por los estudiantes. Las organizaciones estudiantiles de la AUR incluyen el Gobierno Estudiantil y una variedad de Clubs nominados a continuación:  • Business Club • Communications Club • Culture Club • International Relations Club • Italian Studies Club El Club de Comunicaciones promueve la Semana de las Comunicaciones de la AUR que es una muestra de trabajos de Comunicaciones e Inglés hechos por estudiantes de la Universidad.


title: Universidad Americana de Roma

text: Los equipos de futbol de la Universidad Americana de Roma son: The Wolves (Los Lobos) y las She-Wolves (Las Lobas) que juegan competitivamente contra los equipos de las otras universidades de Roma entre las cuales La Sapienza y la Roma Tre. Ambos equipos de la AUR han sido los fundadores de los torneos de fútbol interuniversitarios: el Capionato di Calcio delle Università Romane (2005) en la modalidad masculina y el Campionato Calcio Feminile delle Università Romane en el 2006 para el ámbito femenino. The Wolves de la AUR juegan regularmente contra la segunda universidad Americana en Roma ya comúnmente llamado “American Derby”.


title: Universidad Americana de Roma

text: La mascota del ateneo es “Wolfie” (Lobi). Wolfie ha sido la primera mascota utilizada en eventos deportivos de las universidades romanas y ha representado la AUR desde el 2006. Originalmente la mascota fue llamada Romulus haciendo referencia al mítico fundador de Roma. Sin embargo, el nombre Wolfie se popularizó entre los estudiantes para ser luego adoptado definitivamente.


title: Universidad Americana de Roma

text: La Universidad Americana de Roma acoge un gran número de estudiantes de intercambio internacional pero también promueve esta oportunidad a los estudiantes residentes de AUR a través del programa AURA. Por medio un consorcio con el CUNY- CSI Centro para Servicio Internacional, los estudiantes pueden ir a estudiar por un semestre o un año en los Estados Unidos (College of Staten Island), China (Universidades de Nanjing y Shanghái), Dinamarca (Programa de Estudios Internacionales Daneses), Grecia (American College of Thessaloniki), y Ecuador (Universidad Católica de Guayaquil y la Universidad de San Francisco de Quito). Los estudiantes también tienen opciones en el Reino Unido (Middleessex University) y en España (Universidad Internacional Menéndez Pelayo). Estas oportunidades están disponibles durante todo el año, incluyendo programas de verano e invierno.


title: Jael Uribe

text: Jael Elizabeth Uribe Medina mejor conocida como Jael Uribe (Santo Domingo, República Dominicana, 10 de febrero del 1975) es una escritora dominicana activa también como poeta, narradora, diseñadora gráfica y artista plástica. Se le considera iniciadora del movimiento poético femenino «Mujeres Poetas Internacional» (MPI) y la principal promotora del Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer, celebrado en varios países en homenaje a la mujer y contra la violencia.


title: Jael Uribe

text: Nacida en Santo Domingo. Se graduó en Artes Publicitarias en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), posee un Máster en Diseño Gráfico y Editorial por el Instituto Superior de Diseño de Barcelona, España y un Diplomado de Relaciones Públicas y Comunicación Corporativa de la Escuela de Negocios Refiné by Jormart. Escribe poesía y narrativa desde temprana edad y se ha dedicado al desarrollo de proyectos culturales que promueven la poesía contemporánea femenina a nivel internacional, como los concursos de poesías para mujeres; convocatorias, antologías, recitales, en todas sus propuestas se enfoca la temática de la mujer y los temas de no violencia. Su labor más destacada ha sido la creación del Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer, que sirve de plataforma de lanzamiento para poetas noveles de calidad, y de apoyo a poetas de mayor trayectoria en su promoción internacional.


title: Jael Uribe

text: Desde el año 2009, fecha en que fundó el Movimiento Mujeres Poetas Internacional, ha formado parte de varios eventos culturales, publicaciones a nivel nacional e internacional, y apoyado causas femeninas. Entre los proyectos más importantes con los que ha colaborado se encuentran el National Writing Project de Plymouth University en Nuevo Hampshire 2012 y en el desarrollo de habilidades literarias a través del Children Literature's Institute, en los Estados Unidos en el 2006.


title: Jael Uribe

text: Ha creado eventos culturales que proyectan a poetas y artistas internacionalmente siendo el festival Grito de Mujer el más importante, y otras actividades relacionadas diversas, con el apoyo de varios grupos literarios e instituciones y organizaciones públicas y privadas, como Amnistía Internacional (Málaga), en pos de promover la no violencia. Ha colaborado con eventos internacionales como es el caso de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, auspiciada por el Ministerio de Cultura de República Dominicana. Como presidente de la Fundación Mujeres Poetas Internacional MPI, Inc., ha coordinado eventos desde la República Dominicana en países latinoamericanos como México, Colombia, y Argentina, así como en Europa en países como España y Francia, entre otros. Los eventos del festival Grito de Mujer han tenido lugar en Estados Unidos, varios países asiáticos, Alemaniay distintos lugares de África. El festival ha contado con apoyo por parte de ferias del libro, ministerios de cultura, y otras instituciones internacionales.


title: Jael Uribe

text: En el área de diseño gráfico, ha trabajado en la conceptualización de diversas campañas de no violencia, eslogan, logotipos y la identidad corporativa de los proyectos y eventos que ha impulsado. Es la diseñadora del concepto general de la marca Grito de Mujer®.


title: Jael Uribe

text: En el 2018 fue nominada como poeta internacional laureada por el National Beat Poetry Festival en Connecticut, USA. En el 2017 recibe el premio “Freedom of Expression Award 2016”(Ytringsfrihetsprisen) otorgado por la Unión Noruega de Autores con el aval del Ministerio de Cultura de Noruega por su labor como gestora cultural y activista en favor de la mujer. En 2017 gana el 1er. Lugar premio Poesía Vicente Rodríguez-Nietzsche del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico . En el 2015, fue nominada a los premios Hombre y Mujer del Año (HYM) del periódico dominicano Diario Libre por su gestión cultural en el 2014. En el 2013 recibe el premio por su ensayo de vida en el "VII Concurso de Mujeres: Voces, Imágenes y Testimonios de Voces Nuestras "(Costa Rica). En el año 2012 recibe de manos del director de la XV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo una placa como" Feriera del año"por el apoyo a las actividades llevadas a cabo durante la feria. En el 2012 recibe un reconocimiento a la Gestión Cultural de Mujeres Poetas Internacional MPI por parte Ediciones Limaclara Argentina, 2012. En 2012 gana Mención de honor . Concurso Internacional de Poesía Diablos Azules (Trujillo-Perú). En el 2011 gana Mención de Honor Concurso Internacional de Poesía y Relatos Caños Dorados (Córdoba España). En el 2012 obtiene mención de honor en el Concurso de Nano poesía del Proyecto Expresiones (Venezuela) 2010. y en el año 2010, recibe primer premio con un cuento en el Concurso de Literatura Infantil ELIEC (Argentina) 2010.


title: Jael Uribe

text: Es autora del poemario De la Muerte al Fénix, compilación que reúne su poesía hasta el 2014. Publicado por el Ministerio de Cultura Dominicano y la Dirección General de la Feria de Libro de Santo Domingo con motivo de la celebración de la XI Feria Regional del Libro de la provincia Hato Mayor, en la República Dominicana.


title: Jael Uribe

text: Fue editora y compiladora de las antologías: "Woman Scream: International Poetry Anthology of Female Voices" (2020), "¡Somos el GRITO!: Antología Internacional de Voces Femeninas" (2020),(ambas en conmemoración de los 10 años del la causa Grito de Mujer), "Faros de Esperanza: Antología Internacional en Homenaje a las Madres (2018). Muñecas: Antología Internacional Contra el Abuso Infantil (2017), Grito de Mujer (2011-2014) y la "antología Yo Soy Mujer (2010)", primera de la serie del movimiento MPI. Ha colaborado junto a otros escritores en publicaciones colectivas como Zile a: antoloji jèn powèt ayisyen ak dominiken /La Isla: antología de jóvenes poetas haitianos y dominicanos (Fundación Juan Boch, Compilador Claude Seinnechales, 2016), Antología Temática de la Poesía Dominicana Eros y Poiesis (Editora Nacional, Ediciones Feria Internacional del Libro SD 2016), Flores del Desierto (Antología Grito de Mujer, Unaria ediciones-España, 2016), Flores en el Desierto: Antología Iberoamericana de Poesía (Cascada de Palabras-México, 2016), Chamote, antología de poetas latinoamericanos (Editorial Punto de Encuentro, 2015) AR, "¿Por qué poesía?" Editorial Dunken, (AR, 2015), Antología Suturas, compilación IV Festival Grito de Mujer (Puerto Rico, 2015), LA LUNA E I SERPENTI Prima antologia di Landai ispanoamericani del Progetto 7LUNE. (Italia 2014), Mirada de Mujer de Virtudes Álvarez (Santo Domingo 2014), Genealogía de los Suspiros, (Colombia) 2014, Antología Tellus, Febo, Venus. Editorial Dunken, (Argentina) 2014, antología Botín de Guerra vol. 1, Cascada de Palabras (México), antología Un Canto de Amor a Gabriel García Márquez (Chile) 2014, antología Poesía por la Justicia Social en el Mundo (España) 2014, Antología Autopísticas, Editorial Clara Beter (Argentina) 2014, antología 100 poemas a Nicanor Parra (Chile) 2014, Antología VII Concurso de Mujeres: voces, imágenes y testimonios (Costa Rica) 2013, Antología en inglés "Short and Twisted" (Australia) 2013, "Antología de Sonetos Siglo XXI" (República Dominicana) 2013, "Antología Anónimos 2.0", Festival Internacional de Poesía Cosmopoética (Córdoba-España) 2012," Mil Poemas a Miguel Hernández" (España) 2012, "Mil poemas a Pablo Neruda" (Chile) 2011," Antología Mil Poemas a Cesar Vallejo" (Perú) 2011, "Antología Poetas de la Era" (Volumen 1) 2011, "La palabra Revelada/Revelada: El poder de contarnos "(USA, NY) 2011, "Antología de nano-poemas Proyecto Expresiones" (Venezuela) 2010, "Antología Canto de sirenas "(México) 2010;" Antología En Audio 7 Mujeres Una Voz", Círculo de Escritoras Dominicanas 2010," Antología Internacional de Poesía Amorosa" (México, Perú, Ecuador) 2006.