title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A pesar de que entre 1893 y 1898 Rusiñol no escribió textos propiamente teatrales, su producción de aquellos años, recogida posteriormente en "Anant pel mon" (1896) y "Fulls de la vida" (1898) suministrará de argumentos, durante muchos años, el teatro rusiñoliano, que se caracterizará siempre por tratar el tema de la situación y el sentido del artista dentro de la moderna sociedad burguesa, con unos claros tintes autobiográficos que conllevarán a la confusión entre su vida pública y privada.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Tras el estreno de "La Intrusa" el teatro modernista encabezado por Rusiñol mantendrá cada vez una mayor relación con la causa catalanista. Un ejemplo de este hecho lo hallamos en la fiesta modernista de 1894, en la que se llevará a cabo un intento de modernización de los Juegos Florales y de los certámenes literarios y poco a poco el Cau Ferrat comenzó a ser visto como la meca del regeneracionismo catalanista. Otro ejemplo de gran envergadura fue el intento de crear una tradición de teatro lírico catalán, que se materializó con el estreno de la ópera "La fada", con libreto de Jaume Massó i Torrents y música de Enric Morera, que gozó de un gran éxito entre el público catalanista.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El propio Rusiñol hizo su particular aportación al teatro lírico con su primera pieza larga, y una de sus piezas cumbre, "L'alegria que passa", obra en un acto, escrita en 1897. Esta obra era ya plenamente simbolista en su vertiente más decadentista, y respondía al concepto regidor del Modernismo de obra de arte total por la integración que hacía de los diferentes lenguajes artísticos (pintura, música y poesía).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El argumento gira en torno a la temática recurrente de Rusiñol: «la irreversible marginalidad del artista en el seno de la moderna sociedad burguesa, una vez se ha servido de él y de su obra como bálsamo y consuelo del espíritu moderno, enfermo de progreso y desprovisto de cualquier esperanza de redención». La trama sucede en un pueblo donde nunca pasa nada, al que llega de repente una "troupe" ambulante de artistas de circo, que se detiene durante un instante brevísimo y espabila a las gentes, dormidas en su existencia. El ambiente tedioso y amodorrado está sugerido por la gran riqueza de adjetivos así como por la melodía. La sociedad burguesa está simbolizada por el pueblo y sus habitantes; y el artista, por el carro de la bohemia, donde encontramos retratado al propio Rusiñol en la figura del "clown" que toca el tambor de la alegría. Es decir, prosa e inmovilismo frente a poesía y libertad. No obstante, la sociedad no será capaz de entender el valor de la poesía y la dejará marchar, condenándose a sí misma a la tristeza y el tedio eterno.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con esta obra Rusiñol está llevando a cabo un ataque directo contra una burguesía que, como señala Joan Lluís Marfany, «no era suficientemente burguesa, es decir, lo suficientemente moderna para conceder al arte y al artista el trato de privilegio que se merecían por su función social […]». Por otro lado, esta obra de Rusiñol conectaba con un público más amplio introduciendo, junto a los elementos propiamente simbolistas y decadentistas, algunos rasgos de la tradición dramática autóctona de carácter costumbrista. Así, la obra podía leerse tanto en clave simbolista como costumbrista, lo que fue asumido por la crítica como un aspecto positivo y constituyó su éxito y convirtieron la obra en un modelo para la regeneración de la escena catalana, considerada por Rusiñol como un imperativo patriótico.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: No obstante la obra no se estrenó hasta dos años después, en 1899, por la compañía "Teatre Intim" de Adrià Gual en el "Teatre líric", pues en su momento había sido vista como una propuesta comercialmente demasiado arriesgada. Posteriormente se interpretaría de nuevo en la quinta fiesta modernista de Sitges, junto con el estreno de la obra de Ignasi Iglesias "La reina del cor", con ilustraciones musicales de Enric Morera, y de "Els lladres", del propio Iglesias, junto con una interpretación de "Els segadors" y un concierto de Joaquim Nin.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La importancia de esta pieza es fundamental, pues con ella Rusiñol se erige en estandarte de la renovación de la escena catalana, acercando al teatro catalán a la ansiada modernidad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El mismo tema de "L'alegria que passa", es decir, el eterno conflicto entre el artista y la sociedad, la poesía y la prosa, y el espiritualismo y el materialismo, será tratado en "El jardí abandonat" (1900).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Esta obra, la más genuinamente simbolista de Santiago Rusiñol, es una pieza lírica en la que el jardín representaría ese mundo poético ideal, ese paraíso inmaterial y atemporal del artista, que se ve amenazado por el mundo cotidiano, la prosa, la sociedad consumista y carente de espíritu.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Los personajes han de leerse en clave simbólica. La esencia de la poesía estaría personificada por las tres protagonistas femeninas de la obra: la Marquesa, su nieta Aurora y la camarera Gertrudis. Sobre todo Aurora, que se casa simbólicamente con el jardín, al haber rechazado a sus pretendientes. Uno de ellos es Lluís, un joven prometedor que personifica el progreso y que quiere abrir las puertas al mundo a Aurora. Esta, al despedirse de él, le regalará una flor, que simboliza el diálogo entre ambos mundos, pues el mundo moderno necesita a la poesía como bálsamo y consuelo. Lo mismo ocurre con el otro protagonista masculino, Ernest, que viene a ser el alter ego de Rusiñol, pues es un artista vital e intelectual ligado al mundo de la prosa que tendrá que renunciar a la mujer-poesía, pero que se consolará sabiendo de su existencia.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con esta obra, por tanto, Rusiñol muestra una conciliación entre la prosa y la poesía. El carácter místico y mágico del jardín, se ve acentuado por el coro de hadas que abre y cierra la obra, y la estética decadentista se observa, entre otros aspectos, en la creación de los mencionados personajes y en la inclusión de algunos episodios contados desde una perspectiva refinada y enfermiza muy del gusto maetrelinckiano, además de en la concepción del jardín como un cementerio por su atmósfera silenciosa y crepuscular y su aspecto de ruina y abandono.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El libreto de la obra se publicó primeramente por "L’Avenç" y poco después se llevó a cabo la primera lectura pública por Adrià Gual (1872-1943) en la Sala Parés, en el marco de una exposición de Ramón Casas (1866-1932), que por aquel entonces ya era el pintor favorito de la burguesía, con decorado y música de Joan Gay (1867-1926). La lectura tuvo un éxito total de público, lo que demuestra que poco a poco se había logrado asentar el reconocimiento del artista moderno. No obstante, por motivos poco claros, la obra no llegó a estrenarse hasta muchos años después, en 1926, cuando la figura de Rusiñol había alcanzado el estatus de mito viviente.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La obra "Cigales i formigues", a diferencia de "El jardí abandonat", sí que fue estrenada dentro de la campaña del "Teatre Líric Català". Ambientada en la Edad Media, en este caso la dualidad artista y sociedad está simbolizada por insectos: el papel del artista estaba representado por las cigarras y las aburridas hormigas simbolizaban a la sociedad vacía de espíritu.  Las cigarras encabezadas por "L’ Ermità," se hallan situadas en la cima de la montaña, y se dedican a cantar y dialogar, consagrando su vida al culto a la belleza/divinidad, mientras que las hormigas, habitantes del llano, encabezadas por "En Vianda", llevan a cabo ocupaciones físicamente más productivas, pero, según la visión que nos da la obra, despreciables. En un momento determinado, las hormigas, que habitualmente rechazan a las cigarras, a las que consideran perezosas e improductivas, las necesitan y recurren a ellas. Suben en procesión a la cima de la montaña y en la ermita encuentran el bálsamo que necesitan gracias a la oración que el sacerdote del arte dedica a la poesía, mediante la cual entran en contacto momentáneamente el mundo del la materia y el espíritu. La situación conflictiva que había originado esa necesidad se soluciona y cada uno vuelve a su territorio y a sus tareas.  No obstante, queda demostrada la superioridad de los artistas, servidores de la poesía, frente a la actitud vulgar y mezquina del resto de la gente.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Frente a "L'alegria que passa" y "El jardí abandonat", "Cigales i formigues" cuenta con el elemento distorsionador del humor de tradición costumbrista ochocentista. Santiago Rusiñol había empleado este elemento en sus primeras incursiones en el teatro con sus monólogos, pero lo había ido abandonando a medida que su producción literaria se adaptaba a las nuevas circunstancias que requerían un tono culto y refinado. En esta obra lo recupera con los personajes estereotipados que protagonizan la obra, y que tienen nombres tan significativos como "En Planys, El Trist, En Vida i El Cego", en el caso de los poetas, mientras que los habitantes de la llanura tienen nombres que remiten directamente a la despersonalización de la masa: "L’Hereu, La Pubilla, En Vianda, En capficat". Así, la presencia de la parodia, junto con el marcado esquematismo y carácter didáctico que convierte a "Cigales i formigues" casi en un texto programático del modernismo, terminarán por reventar desde dentro el código simbolista.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En definitiva, estas tres obras de Santiago Rusiñol «marcaban la entrada de lleno del teatro catalán a los planteamientos modernos y revolucionarios del teatro simbolista en el que la observación de la realidad no es un fin ni mucho menos, sino un pretexto o un medio para que el símbolo vaya a influir en la multitud».


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La primera década del siglo XX es de una actividad frenética para Rusiñol en el campo teatral, y marca la entrada de Rusiñol en el mundo del teatro profesional catalán. Escribió numerosas obras, algunas de las cuales las dio a conocer en lectura pública en Mallorca, donde pasaba largas temporadas: "Llibertat!" (1901), "Els Jocs Florals de Canprosa" (1902), "El poble gris" (1902), "El malalt crònic" (1902), "El pati blau" (1903), "La feminista" (1903), "El prestidigitador" (1903), "L`héroe" (1903) y "El místic" (1904).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En ellas Rusiñol cambia de registro y comienza a alejarse del simbolismo y a adquirir, como señala la especialista en teatro de Rusiñol, Margarida Casacuberta, “un discurso más humorístico, costumbrista, paródico y con abundantes concesiones al sentimentalismo”. Cada vez más se dirigirá al gran público, dejando de lado el elitismo de la etapa previa. Continuaba siendo, no obstante, un observador de la realidad desde una posición crítica y distanciada, y sobre todo personal, pues Rusiñol no estaba vinculado a ningún grupo político-cultural ni quería estarlo, pues sólo se debía a su arte. No obstante no pudo evitar que los críticos otorgaran a sus obras una lectura ideológica.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La primera obra que le acerca a un teatro de masas, con una tendencia más social es "Llibertat", comedia en tres actos estrenada, primeramente en versión italiana, en el Teatro Novedades por la compañía Vitaliani el 21 de agosto de 1901. Después se estrenó en versión original en el Teatre Romea en octubre. No obstante, previamente había realizado una lectura pública en el Círculo de Bellas Artes de Valencia y también en Mallorca, en la tertulia del poeta y político Joan Alcover (1854-1926).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El argumento de la obra gira en torno al regreso de las Américas de un indiano a su tierra natal. Llega acompañado de un niño negro al que se le da el nombre de Jaumet, que la población acoge haciendo alarde de su supuesta tolerancia, aunque también es objeto de curiosidad por su exotismo. Mientras Jaumet es un niño inofensivo, el pueblo se llena de palabras como fraternidad, progreso y libertad, pero a medida que se hace mayor y le surgen inquietudes y sentimientos propios de la edad, lo comienza a ser visto como una amenaza y el pueblo comienza a desconfiar de él imposibilitando su integración. La obra, que se avanza enormemente a su tiempo, no deja de ser una crítica de la hipocresía e ignorancia de una sociedad materialista que alardea de su apertura cuando en realidad es racista, hostil y cerrada. Rusiñol dota a la trama de amplias dosis de humor y sarcasmo, convirtiendo la historia en una parodia de género, una crítica a la sociedad y sus prejuicios.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En un momento en el que se estaba gestando la idea de la construcción de una Cataluña fuerte y poderosa que se disputaban catalanistas y republicanos, la Lliga Regionalista, y el periódico que la representaba, "La Veu de Catalunya", se apropiaron de la obra de Rusiñol interpretándola a su manera. En cambio, recibió el rechazo por parte de los sectores liberales y republicanos.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Poco después, en 1902, Santiago Rusiñol escribió su siguiente comedia, "Els jocs florals de Canprosa", donde parodiaba la proliferación de los certámenes de poesía y el funcionamiento de estos juegos, pues siendo una fiesta destinada a las letras, se había convertido en una fiesta al servicio de la política. La obra gira en tono a un triángulo amoroso formado por Tonet, Maria y Ramon. Tonet, el “rimador de tres al cuarto”, simboliza a la falsa y banal poesía frente a Ramon, el verdadero poeta, capaz de conmover al lector y penetrar en su alma.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Rusiñol plantea nuevamente el tema del artista que no encaja en la sociedad en esta obra que nos recuerda a las gatadas pitarrescas. La obra fue fuertemente criticada por los sectores del catalanismo conservador por considerarla como un ataque a esta institución de la catalanidad, y en cambio muy bien recibida por la oposición, que aprovechó para emplearla como un arma contra un catalanismo que consideraban fanático y retrógrado. Así, a partir de este momento Rusiñol comenzó a ser muy mal visto en los ambientes catalanistas.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Un sorprendido Rusiñol vivió todos estos acontecimientos desde Mallorca, donde había leído su obra en la tertulia de Joan Alcover, que había sido recibida como lo que era: una parodia sin otra intención que la de hacer reír. Esta perplejidad ante las reacciones por su obra la plasmó en el prólogo de la edición de la misma, donde manifestó que su intención no había sido jamás la de criticar a la amada poesía de su tierra, sino la politización de la misma y de su fiesta, los Juegos Florales. Con esto, Rusiñol se desmarcaba de los grupos que habían utilizado su obra con fines políticos. Como hemos señalado, Santiago Rusiñol no manifestaba inclinaciones políticas y en sus obras precisamente criticaba la "estrechez" de unos y otros bandos.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Posteriormente publicó otras obras que se vieron afectadas por las secuelas de las ampollas que había levantado con "Els jocs florals de Canprosa". Estas obras eran "El poble gris", "El malalt crònic", "El pati blau" y los monólogos "El prestidigitador" y "El feminisme".


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: "El malalt crònic", comedia de enredo en un acto, la escribió desde Mallorca, y es la adaptación de una obra narrativa breve, igual que "Llibertat!".


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La obra es una sátira del comportamiento humano con una intención moral, que pretende incitar a la reflexión a través de la risa, huyendo del trascendentalismo. El escenario de la obra es un balneario, o “casa de salud” donde está el enfermo crónico, de la que acabará siendo expulsado. El instrumento del que se vale para provocar la carcajada es el lenguaje: los dobles sentidos, las frases hechas, los despropósitos y los chistes. Así, la gracia residía en el absurdo del texto: “el súmmum de una casa de salud, entendida en sentido literal, es que vaya a parar allí un enfermo crónico; el súmmum de una casa de salud, en sentido figurado es que sea el enfermo el único que no tiene cabida”.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La crítica también la recibió mal, mostrándose indignada por la falta de tacto con que se trataba el tema de la enfermedad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: No fue hasta abril de 1903 con el estreno de "L’hèroe" en el Teatre Romea, drama en tres actos que recuperó la confianza de los grupos catalanistas. En la obra el artista lleva a cabo una desmitificación de la guerra con la pérdida de las últimas [[Guerra de la Independencia de Cuba|colonias de Ultramar. Para el argumento de la obra se inspiró en una noticia aparecida en un periódico mallorquín, en la que se narraba el patetismo de la situación del soldado que regresaba habiendo perdido los puntos de referencia moral. Así, la obra plantea la degradación moral del protagonista, Francesc Garrido, el héroe recién llegado de la [[Guerra de la Independencia de Cuba|guerra de Cuba]], un joven que era honrado y trabajador pero que como consecuencia del conflicto se convertirá en un cínico y un depravado.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La crítica y el público, mayoritariamente catalanista, interpretó la obra como un ataque frontal contra el militarismo, al que se oponían, y fue muy aplaudida.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A su regreso de [[París]], Rusiñol fue recibido como el hijo pródigo: le rindieron un homenaje en el [[Teatro Romea (Barcelona)|Romea]], los ejemplares de dos ediciones de la obra se agotaron rápidamente y el público catalanista volvía a venerarlo.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[File:119 Pati blau d'Arenys de Munt, de Santiago Rusiñol.jpg|thumb|El pati blau d'[[Arenys de Munt]].]] El [[drama]] en dos actos "[[El pati blau]]", se estrenó el 12 de mayo de 1903 en el [[Teatro Romea (Barcelona)|Romea]], aprovechando el tirón del alboroto generado por "[[L'hèroe]]". Está basada en un cuento suyo del mismo título, que a su vez hace referencia a una de sus pinturas, y en ella [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] prescinde del humor y de los temas de actualidad que pudieran provocar una reacción “personal” de los espectadores, y la dota de sentimentalismo para conectar con el gran público.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Es una tierna historia de amor entre un joven pintor, Jacinto, que queda cautivado por la luz de un patio azul y decide pintarlo, y Agna-Rosa, joven que vive en una de las casas que dan al patio. La muchacha está enferma de [[tuberculosis]], moribunda, pero Jacinto no puede evitar enamorarse de ella. La joven y su madre reciben la ayuda interesada de un pariente [[indiano]] que quiere quedarse con la casa cuando Agna-Rosa muera, pero el pintor le echará de allí, al darse cuenta de sus intenciones. Por su parte, el personaje del médico hace de contrapunto de Jacinto, alertándole del peligro de enamorarse de la joven, en el primer acto, y en el segundo cuando arremete contra las “vaguedades de artista” que impiden al pintor vivir plenamente la realidad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con esta obra Rusiñol regresa de nuevo al [[decadentismo]] de "[[El jardí abandonat]]" y a su temática de oposición entre [[poesía]] y [[prosa]], la materia y el espíritu, el arte y la realidad. No obstante, el artista en esta obra ya no es un ser superior, pues la prosa ha vencido al mundo del ideal y la sociedad acaba aniquilando al individuo. El decadentismo pasa a ser un recurso puramente [[Melodrama|melodramático]], no simbólico, y el ambiente [[Maurice Maeterlinck|maeterlinckiano]] que rodeaba a algunos personajes aquí queda sustituido por el [[costumbrismo]]. De esta forma conectará con el público y pasará a convertirse en “autor de moda”.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En aquellos momentos, la idea de artista e intelectual que se había erigido durante el [[modernismo catalán|Modernismo]], con [[Santiago Rusiñol]] como su principal representante, estaba cambiando, y se estaba reformulando con el ascenso de una nueva élite cultural que comenzaba a hacerse oír con fuerza. Los nuevos valores del artista pasaban a ser: eficacia, perfección, obediencia y rigor. En cambio, Rusiñol consideraba todos estos aspectos corsés y limitaciones para poder llegar al público, y pese a que estaba lejos de ser el artista innovador de sus comienzos, continuaba defendiendo los valores del artista modernista que siempre había proclamado: el genio, la independencia, la espontaneidad, la libertad y la sinceridad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Estos valores del artista se verán reflejados en "[[El místic]]", [[drama]] por antonomasia de Rusiñol, estrenado en 1903. En esta obra lleva al extremo su tendencia a retratar en la escena temas de la más rabiosa actualidad, introduciendo, a ser posible, la polémica. En este caso se centra en la tragedia del artista modernista y en la permanente incomprensión que sufre por parte de la sociedad, relacionándolo, en esta ocasión, con la muerte de [[Jacinto Verdaguer]], que había acontecido un año antes, y que para Rusiñol es la encarnación del genio que había sufrido la incomprensión de la sociedad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El protagonista es Mossèn Ramon, interpretado magistralmente por [[Enrique Borrás]], primer actor y director del [[Teatro Romea (Barcelona)|Teatre Romea]], que viene a ser el alter ego de [[Jacinto Verdaguer]] (1845-1902). Se trata de un [[poeta]] que dedica toda su vida a ejercer la [[Caridad (virtud)|caridad]] con los pobres y los más necesitados y, sin quererlo, entra en toda una red de intereses que acaba por asfixiarlo, tal y como le paso a Verdaguer en los últimos años de su vida. El poeta lucha contra la falsedad de la sociedad materialista, egoísta y gris y esta sociedad le tilda de loco. Otro de los protagonistas es Miquel, idealista que también lucha contra la masa, la sociedad hipócrita, pero que acaba muriendo defendiendo su causa. Las otras dos protagonistas de la historia son Marta, la enamorada de Miquel, y Francisca, la madre de Mossèn Ramon, y único personaje que evoluciona en la historia. El resto son personajes claramente [[Estereotipo|estereotipados]]: la Baronesa, la Presidenta de las Damas, el Poeta católico, el Diputado liberal, etc.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El objetivo de [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] con la obra, es por tanto, ensalzar la figura del poeta [[Jacinto Verdaguer|Verdaguer]] como modelo de artista, víctima de la incomprensión y la hipocresía de la sociedad, y, al mismo tiempo, la importancia de la rebelión, la independencia de criterio y el derecho a la diferencia. En definitiva: la libertad del genio. En esta obra ya no hay elementos humorísticos como venía siendo habitual en el teatro de Rusiñol; únicamente se dan concesiones a la ironía cuando esa sirve como denuncia de las injusticias.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A partir de "[[El místic]]", [[Santiago Rusiñol]] emprendió el camino sin retorno a la realización de obras de divertimento destinadas al gran público como "[[Els punxasàrries]]" (1904), "[[El bomber]]" (1904), "[[L'escudellòmetro]]" (1905), "[[La nit de l'amor]]" (1905), "[[La lletja]]" (1905) o "[[El bon policia]]" (1905).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Serán piezas muy azotadas por la crítica, que acusará a Rusiñol de ser uno de los responsables de la decadencia en la que se ve inmerso el teatro catalán al crear obras carentes de cualquier planteamiento artístico; un teatro contrario al que los jóvenes [[Noucentisme|noucentistes]] profesionales de la cultura se esforzaban en imponer. Para ellos, Rusiñol se había convertido en emblema de la obra mal hecha, indeliberada y falta de rigor, y les indignaba que el autor abusase de su reputación y mantuviese firme la arrogancia y la independencia del artista [[Modernismo catalán|modernista]]. También criticaban duramente a [[Ramón Franqueza]], el empresario del [[Teatro Romea (Barcelona)|Teatre Romea]], al que acusaban de dar a Rusiñol un trato especial y de su puro interés comercial.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Si "[[Els punxasàrries]]", "[[El bombero]]", "[[L'escudellòmetro]]" o "[[El bon policía]]", eran piezas cómicas e intrascendentes, "[[La nit de l’amor]]" es quizás la que podría haberse salvado de las acusaciones, al ser una obra más en la línea de su gran éxito teatral "[[L'alegria que passa]]", pues en ella volvía a plantearse el gran tema de su literatura, es decir, el conflicto entre la [[poesía]] y la [[prosa]]. No obstante, las concesiones al público quitaban a la obra cualquier rasgo sugestivo o simbólico y la convertían en un producto extraño y ambiguo. Esto es debido básicamente a la imposibilidad, a pesar de los esfuerzos del dramaturgo, de mantener su imagen refinada e innovadora, y al mismo tiempo gozar del beneplácito del gran público.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Por su parte, "[[La lletja]]" sólo consiguió que la crítica se posicionara aún más en su contra, además de durar pocos días en cartelera por los alborotos que se producían en el teatro. En ella Rusiñol volvía a tocar el tema de la marginación como ya había hecho en "[[Llibertat!]]". La trama gira en torno a Joana, una joven que sufre abusos e injusticias por parte de su familia, su prometido y la sociedad precisamente por ser poco agraciada. Esto hará que la joven albergue un fuerte resentimiento y odio en su interior. Para vengarse se convertirá en activista política agitando el ánimo de los obreros que trabajan en la empresa familiar, animándoles que vayan a la huelga y a la revolución. En el último acto, no obstante, Joana se arrepiente y se [[Inmolación|inmola]] para evitar el baño de sangre. Este final provocó el rechazo del público, que vio que los ideales colectivos y las reivindicaciones se esfumaban con la muerte de la joven.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Entre tanto, en paralelo a los estrenos en la capital catalana, Rusiñol también se había introduciendo en la escena madrileña, con la traducción de algunas de sus obras principales al castellano por parte de [[Gregorio Martínez Sierra]] (1881-1947). El estreno de "[[El místic]]" en 1905 tuvo un gran éxito. No obstante, su aceptación por parte de la intelectualidad madrileña sufrió un proceso paralelo al catalán: primero exaltación, después recelo, y finalmente rechazo, probablemente por cuestiones políticas, pues Rusiñol se había manifestado a favor de la campaña catalanista del movimiento "[[Solidaridad Catalana|Solidaritat Catalana]]". Así, la obra "[[La mare]]", que se había estrenado en 1907 con gran éxito en el [[Teatro Romea (Barcelona)|Teatre Romea]], estando varios meses en cartelera, contando con los mejores actores y actrices de la compañía, en [[Madrid]] fracasó estrepitosamente y Rusiñol la retiró del [[Teatro Princesa]], pues no había afluencia de espectadores debido a la campaña de desprestigio lanzada desde la prensa de la capital.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[File:Monumento a Eugenio d'Ors (Madrid) 01.jpg|thumb|Medallón de [[Frederic Marès]], retratando a [[Eugeni d'Ors]].]] Pese a que las críticas hacia [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] desde [[Madrid]] provocaron que salieran voces en su defensa desde [[Cataluña]], la nueva clase cultural ascendente del [[Noucentisme]], que buscaba una regeneración artística, rechazaba cada vez con más fuerza su teatro. El líder del movimiento, [[Eugenio d'Ors]] (1881-1954), en 1906 inauguró su "Glosari" en "[[La Veu de Catalunya]]" donde firmaba como "Xènius", y donde comentaba diversas cuestiones de actualidad y difundía su ideario de renovación.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En estas [[glosa|glosas]] acusaba el teatro como un género menor e infantil, y a Rusiñol de ser un autor del pasado que impedía la modernización de la escena catalana. Frente a estos ataques que querían condenarle al [[ostracismo]], Rusiñol, que contaba ya con 47 años, se inventó una máscara. Adoptó el pseudónimo de "Xarau", con el que comenzó a firmar en "[[L'Esquella de la Torratxa]]" unos glosarios tan encarnizados como los de "Xènius", en los que parodiaba las glosas doctrinarias del líder del [[noucentisme]]. Detrás de este personaje y de sus reflexiones “políticamente incorrectas” sobre el arte, la cultura y el mundo moderno en general, se escondería Rusiñol durante casi veinte años (1907-1925), en los que llegaría a publicar casi novecientas glosas hasta la caída del movimiento que había tratado de destruirle.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Frente al teatro serio y trascendental que reivindicaba el nuevo movimiento intelectual, el alter ego de Rusiñol, "Xarau", defendía el ingenio, la alegría, la ironía, la farsa, la broma y el buen humor. Para él la crisis del [[teatro]] había que buscarla en el escaso bagaje cultural del pueblo, que cada vez acudía menos a las salas, pues con tanta “tesis” y tanta “seriedad” de las obras que se defendían, se decantaba por otras alternativas más divertidas de ocio, como el deporte, el [[cine]] y los teatros del [[Avenida del Paralelo|Paralelo]]. La superación de la crisis pasaba, por tanto, por educar al público, cuya deficiencia cultural se hacía patente en el hecho de que no se demandaran artistas, escritores, autores dramáticos y teatros, prueba irrefutable de normalidad cultural de un pueblo. Y esta regeneración del público y superación de la crisis no dependía únicamente del retorno al teatro en verso y la depuración del género menospreciando las demás tradiciones dramáticas, como abogaban los [[Noucentisme|noucentistes]] sino de la coexistencia de todas. Con esto, Rusiñol reivindicaba el teatro que él realizaba, de carácter más comercial y de diversión, cuyo monopolio tenía en esos momentos los espectáculos en castellano de las salas del [[Avenida del Paralelo|Paralelo]]. Esta reflexión del teatro la recogería en su texto "El teatre per dins"(1910).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con el estreno de "[[La intel·lectual]]" en enero de 1909, la campaña antirusiñoliana se hizo más cruda, considerando la obra de primitiva e inaceptable. La pieza, que seguía la misma línea que el monólogo "[[La feminista]]" (1903), tenía la misión de denunciar la hipocresía y falsedad de determinados comportamientos humanos a través de la ridiculización de la protagonista, una mujer con pretensiones de intelectual. La obra se leyó como una crítica contra el discurso culturalista del [[noucentisme]], [[Machismo|machista]] y de mal gusto.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]], decidido a sacar de la crisis a la escena catalana a través de la risa, optó de manera prácticamente exclusiva por la [[farsa]], el [[sainete]] y las obras satíricas. En los años que van de 1914 a 1917 estrenó "[[El triomf de la carn]], [[L’homenatge]], [[La lepra]], [[L’envelat de baix]]", "[[El senyor Josep falta la dona]]" y "[[La dona del senyor Josep falta a l’home]]" y "[[A ca l’antiquari]]", entre otros espectáculos, buscando atraer al teatro al gran público, pues era la única manera de pervivencia de un teatro catalán profesional.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Sin embargo, el gran éxito que consagraría a Rusiñol en un mito, le vino en 1917, con el estreno de [[L'auca del senyor Esteve]].


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[File:Auca del senyor Esteve - Carrer Petritxol.JPG|thumb|Azulejos de L'Auca del Senyor Esteve de Santiago Rusiñol en la calle Petrixol ([[Barcelona]])]] [[L'auca del senyor Esteve]], [[comedia]] en cinco actos y diez cuadros y obra cumbre de Rusiñol, es la adaptación teatral de una novela del mismo título publicada en 1907 con ilustraciones de [[Ramón Casas]] (1866-1932) y pareados de [[Gabriel Alomar]] (1873-1941). [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] hubo de esperar hasta 1917 para que el espectáculo pudiera ver la luz en la escena, pues previamente había sido rechazado por el [[Sindicat d’Autors dramàtics catalans]] por problemas de presupuesto.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Se estrenó en el Teatre Victòria del [[Avenida del Paralelo|Paralelo]], con actores de la talla de [[Margarita Xirgu]] (1888-1969), [[Emili Vendrell]] (1893-1962), [[Marcos Redondo]] (1893-1976), etc. La [[escenografía]] corrió a cargo de los tres escenógrafos más conocidos en aquel momento: [[Oleguer Junyent]] (1876-1956) (barrio de Santa Maria y alcoba donde se produce la escena de la hucha), [[Maurici Vilumara i Virgili]] (1848-1930) (el Jardín del General y el interior de “La puntual”) y [[Salvador Alarma]] (1870-1941) (la montaña Pelada y el interior de la fonda donde se celebra el banquete de bodas). El vestuario también lo creó Oleguer Junyent y los figurines que diseñó fueron exhibidos en las "[[Galeries Laietanes]]".


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El argumento gira en torno al señor Esteve, propietario del próspero negocio familiar, la tienda de mercería "La Puntual". Todo transcurre con normalidad hasta que su hijo Ramonet, relevo generacional, se niega a continuar con la empresa porque quiere ser artista. Esteve se convertirá en [[arquetipo]] de la pequeña [[burguesía]] barcelonesa -hoy en día incluso se utiliza la expresión “es un señor Esteve” para referirse a alguien que es gris, pragmático, materialista, prosaico, tacaño, calculador y conservador.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: "L’Auca" supuso el colofón del gran tema de su obra dramática y de su propia [[biografía]]: la relación del artista con la [[burguesía]], su manera distinta de entender el mundo, de pensar y de actuar. Es un monumento a la [[Barcelona]] ochocentista con el que [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] retrata la ciudad de su infancia y juventud, así como las relaciones con su abuelo, [[Jaime Rusiñol]], en quien estaría inspirado el arquetípico señor Esteve. La obra tuvo un éxito rotundo, tanto de crítica como de público heterogéneo que se reconocía en los personajes o identificaba a sus antepasados inmediatos, al mismo tiempo que disfrutaba de una [[Barcelona]] mitificada que todavía conservaba en la memoria y que iba desapareciendo. Con ella Rusiñol recuperó su posición como referente de la escena catalana tras los años de marginación a la que le había sometido el [[noucentisme]], que se hundiría definitivamente con el golpe de estado de [[Miguel Primo de Rivera|Primo de Rivera]], y además se convirtió en un mito en el que ya no quedaron claras las fronteras entre realidad y ficción.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Posteriormente se han llevado a cabo otras versiones de "L'auca". Destacan las adaptaciones cinematográficas de la pieza, como la versión muda de [[Lluc Argilés]], en 1923, adaptada por [[Adrià Gual]] (1872-1943) y con [[Enrique Borrás]] (1863-1957) como actor principal, y la versión sonora de [[Edgar Neville]] (1899-1967), en 1947, en castellano. En la escena destacan las reposiciones del [[Teatro Romea (Barcelona)|Romea]], de la temporada de 1966/67, dirigida por [[Ricard Salvat]] (1934-2009), o la versión de [[Pere Planella]] (1948), que cerró la temporada del "[[Festival Grec]]" de 1984 con un montaje espectacular. Pero por encima de todas, destaca la versión que realizó en 1997 [[Adolfo Marsillach]] (1928-2002) inaugurando con ella la "Sala Gran" del [[Teatre Nacional de Catalunya]] con un reparto de lujo que contó con [[Francesc Corella]], [[Mónica López (actriz)|Mónica López]], [[Jordi Banacolocha]], [[Imma Colomer]], [[Marta Calvó]], etc. La reposición más actual es la del año 2010 en el [[Teatre Nacional de Catalunya|Teatre Nacional]] montada por [[Carmen Portaceli]], que ambienta la obra en pleno [[franquismo]].


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El 10 de enero de 1926 se celebró en [[Sitges]] un homenaje a Rusiñol por toda su trayectoria, así como por su personalidad única, que le mantuvo siempre al margen de escuelas sin perder nunca el favor del gran público. A partir de ese momento y hasta su muerte en [[Aranjuez]] en 1931, los actos consagrados a su persona no dejaron de celebrarse. En 1947 se editaron las "[[Obres completes]]". Tras su fallecimiento la popularidad de Rusiñol se mantuvo viva. Sus obras dramáticas se fueron reeditando, incluso durante el [[franquismo]], y continúan formando parte del repertorio de los teatros con reposiciones frecuentes de sus títulos más emblemáticos. [[Categoría:Santiago Rusiñol]]


title: Belisario del Canto Barriga

text: Belisario del Canto Barriga; (Iquique, 1865 - Santiago, 1943). Abogado y político chileno. Hijo de Epifanio del Canto Alderete y Catalina Barriga Castro.


title: Belisario del Canto Barriga

text: Hijo del Procurador y Ministro de la Corte de Apelaciones de Iquique, Epifanio del Canto. Fue educado en el Instituto Nacional y en la Universidad de Chile, donde se graduó de abogado.


title: Belisario del Canto Barriga

text: Se dedicó a su profesión, trabajando con su padre en la Intendencia de Aconcagua, la Corte de Apelaciones de Iquique y en la Municipalidad de San Felipe.


title: Belisario del Canto Barriga

text: Miembro del Partido Nacional, del cual llegó a ser dirigente local.


title: Belisario del Canto Barriga

text: Regidor de la Municipalidad de Iquique (1905-1910). Le correspondió asumir como Alcalde subrogante ante la elección de Arturo del Río Racet como Senador por Tarapacá (1909).


title: Belisario del Canto Barriga

text: Alcalde de Iquique en propiedad (1910-1915). Durante su administración mejoró las líneas férreas para conectar el norte con el centro del país, y hacia los pueblos del interior que vivían del salitre.


title: Belisario del Canto Barriga

text: Regidor nuevamente de Iquique (1925-1926).


title: Gonzalo Yáñez (álbum)

text: Gonzalo Yañez es el primer álbum oficial del cantautor, compositor y músico Gonzalo Yáñez. Fue lanzado en 2004, después de la separación de su grupo No me Acuerdo, en el año 2003. Este álbum trae uno de sus mayores éxitos, la canción Volvemos a Caer, el cual se posicionó rápidamente en N° 1 en las listas musicales chilenas.


title: Gonzalo Yáñez (álbum)

text: Este CD no tuvo muchas presentaciones en vivo y fue muy descuidado por el cantante, ya que ese mismo año, se integra oficialmente a la banda chilena Los Prisioneros.


title: Gonzalo Yáñez (álbum)

text: Aparte de Volvemos a Caer, se lanzaron otros dos sencillos; No me lo Pidas y A mis 20, todos estos con sus respectivos vídeos.


title: Huawei Ascend G510

text: Huawei Ascend G510 u Orange Daytona es un teléfono inteligente de gama baja de acceso desarrollado por Huawei que salió a la venta en febrero de 2013. Tiene un aspecto similar al del Huawei Ascend Y300. Su Sistema Operativo es Android, . Admite tarjetas de memoria hasta 32 GB.


title: Huawei Ascend G510

text: Según el mercado al cual está dirigido, Huawei ha presentado dos modelos de este teléfono: G510-T8951 (para su uso en redes GSM y TD-SCDMA) y G510-U8951 (adecuado para redes GSM y UMTS). Ambos modelos cuentan con un procesador de doble núcleo, pero el chipset de ambos difiere según el modelo: Qualcomm MSM8225 Snapdragon S4 Play en el modelo G510-U8951 y MediaTek MT6577 en el modelo G510-T8951.


title: Huawei Ascend G510

text: Sus dimensiones son de 13,4 x 6,7 x 0,99 cm y pesa 150 gramos. Su pantalla es LCD IPS de 4,5 pulgadas de diagonal con una resolución FWVGA de 480 x 854 píxeles y una densidad de 217 ppi (pixeles por pulgada) protegida con Gorilla Glass 2. Posee radio FM. Respecto a sus cámaras, la trasera es de 5 megapíxeles con una resolución de 2592 x 1940 píxeles y graba vídeo VGA; acompañada de un flash LED, autoenfoque y otras características como disparo por sonrisa o función panorámica. Posee también una cámara frontal VGA para aplicaciones de cámara web.


title: Huawei Ascend G510

text: Huawei ha desarrollado una interfaz de usuario denominada EmotionUI basada en el sistema operativo Android. EmotionUI en su versión 1.0 es muy personalizable y flexible, aunque tiene un consumo elevado de recursos.


title: Huawei Ascend G510

text: La interfaz EmotionUI inicialmente estaba disponible para los usuarios en China, pero posteriormente ha estado disponible en otros idiomas. En las primeras versiones de EmotionUI, existía en algunos dispositivos un fallo a la hora de realizar llamadas, el micrófono de cancelación de ruido funcionaba incorrectamente, y se escuchaba reberberacion al otro lado de la línea, este fallo fue solventado con una actualización. Sus características principales son:


title: Huawei Ascend G510

text: De acuerdo a sus especificaciones técnicas, el Ascend G510, en cualquiera de sus versiones, es un equipo potente, rápido y fluido en cuanto a la cámara y la reproducción de vídeos, aunque puede sufrir en las llamadas a través de Skype y demás aplicaciones que requieren mayor rendimiento. Huawei ha desarrollado una tecnología de arranque rápido que permite el encendido del dispositivo en 5 segundos. Su batería de iones de litio tiene una capacidad de 1750 mAh, y permite un tiempo de espera de 320 horas (en redes 2G) y 340 horas (en redes 3G), además de un tiempo de conversación de 5 horas y 50 minutos en las redes 2G y 5 horas y 20 minutos en redes 3G.


title: Carlos Monardes Ossandón

text: Carlos Monardes Ossandón; (Valparaíso, 1873 - Iquique, 1947). Obrero y político radical chileno. Hijo del capitán del Ejército, Matías Monardes Salazar y Mariana Ossandón Rojas. Contrajo matrimonio con María del Rosario Moncada Gómez.


title: Carlos Monardes Ossandón

text: Educado en el Liceo de Valparaíso, donde tomó cursos de albañilería y carpintería. Emigró a los 17 años al norte, a trabajar como obrero del salitre. Estuvo en varias oficinas como La Palma, Buenaventura y California.


title: Carlos Monardes Ossandón

text: En 1903 fue elegido dirigente de los obreros del salitre de Buenaventura y pronto logró una popularidad como defensor de la causa social que sería dirigente sindical de toda la provincia de Tarapacá.


title: Carlos Monardes Ossandón

text: Miembro del Partido Radical.


title: Carlos Monardes Ossandón

text: Regidor de la Municipalidad de Iquique (1910-1915).


title: Carlos Monardes Ossandón

text: Alcalde de Iquique en propiedad (1915-1920).


title: Carlos Monardes Ossandón

text: Candidato a Diputado por el Partido Radical en Tarapacá y Pisagua (1925), pero no logró buen resultado.


title: Carlos Monardes Ossandón

text: Dirigente en el norte de la campaña presidencial de Pedro Aguirre Cerda (1938).


title: Las casi personas

text: Las casi personas ("The Almost People") es el sexto episodio de la sexta temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 28 de mayo de 2011. Es la segunda parte de una historia en dos episodios que comenzó con "La carne rebelde".


title: Las casi personas

text: Tras los eventos de "La carne rebelde", el avatar del Undécimo Doctor, que solo se diferencia del original por sus zapatos, tras un periodo inicial de inestabilidad al tener que adaptarse a las regeneraciones anteriores del Doctor, parece listo para ayudar, pero Amy no confía en él, especialmente cuando le pregunta acerca de la muerte del Doctor de la que ella fue testigo ("El astronauta imposible"). Al final, Cleaves ordena que los dos Doctores se separen. El Doctor avatar y otro trabajador van en busca de Rory, que se había separado para encontrar a Jennifer.


title: Las casi personas

text: Mientras tanto, los demás avatares se han reagrupados liderados por Cleaves. Ella se da cuenta de que está sufriendo la misma enfermedad terminal que la Cleaves humana, y se pregunta si es necesario matar a sus originales. El grupo es estimulado por el avatar de Jennifer, que insiste en que los humanos deben morir. Mientras Cleaves ordena que el grupo vaya un paso por delante de los humanos, el avatar de Jennifer mata a la Jennifer auténtica, y después finge una pelea con otro avatar de Jennifer para engañar a Rory y hacerle creer que es humana. Jennifer lleva a Rory a una consola, diciendo que restaurará la energía, cuando en realidad apagará el sistema de refrigeración, haciéndolo peligrosamente inestable. Después convence a Rory para dirigir al grupo humano a la cámara de ácido y atraparlos allí. Jimmy muere intentando detener la fuga de ácido.


title: Las casi personas

text: Después, el avatar del Doctor se encuentra con los otros avatares, y descubre que no tienen ganas de seguir adelante. El avatar del Doctor usa la oportuna llamada telefónica del hijo de Jimmy en su cumpleaños para convencer al avatar Jimmy y los demás avatares de que son tan reales como sus versiones humanas. Jennifer se enfurece ante los acontecimientos y se marcha, y los otros avatares deciden trabajar con los humanos para escapar de la fábrica. Liberan a los humanos atrapados en la sala de ácido, y se dirigen a las criptas del monasterio, perseguidos por la salvaje avatar Jennifer, que se ha convertido en un monstruo. Humanos y avatares se sacrifican para detener al monstruo mientras permiten que el resto del grupo escape. Al final llegan a una habitación donde está la TARDIS, que había caído allí tras hundirse en el suelo corroido por el ácido en la superficie. Avatar Cleaves ofrece sujetar la puerta para que los demás escapen, y el aparente Doctor auténtico pronto se le une, impresionando a Amy. Para su sorpresa, el Doctor revela que su avatar y él se intercambiaron los zapatos hace mucho tiempo, y por tanto la desconfianza de Amy hacia el avatar era completamente infundada. Amy se disculpa con el Doctor avatar, que acepta sus disculpas, pero le dice la extraña frase "empuja, Amy, pero sólo cuando ella te lo diga". Mientras los avatares y humanos supervivientes escapan en la TARDIS, los avatares de Cleaves y el Doctor se enfrentan al monstruo, activando un destornillador sónico en el momento justo para hacer que los dos y el monstruos se disuelvan en líquido otra vez.


title: Las casi personas

text: A bordo de la TARDIS, el Doctor estabiliza definitivamente las formas de los avatares y le proporciona a Cleaves una cura para su enfermedad terminal. Tras dejar a avatar Jimmy con el hijo de su difunta versión humana y a los demás avatares y humanos en la oficina central para revelar la verdad de la Carne a la humanidad, los tripulantes de la TARDIS se preparan para irse, cuando Amy comienza a sentir contracciones. A bordo de la TARDIS, el Doctor admite que su viaje a la fábrica estaba planeado: quería investigar a la Carne en su forma pura, ya que sabía desde hace tiempo que Amy era un avatar de sí misma. Le promete que la encontrarán antes de convertirla en líquido. La verdadera Amy despierta en un tubo blanco, con una ventanilla que se abre revelando a la mujer del parche informando a Amy que está "preparada para parir". Amy mira hacia abajo y descubre que está completamente embarazada, comenzando a dar a luz.


title: Las casi personas

text: Mientras lucha con sus regeneraciones pasadas, el Doctor utiliza varias frases de antiguos Doctores. Cita la frase del Primer Doctor "algún día volveremos" de "An Unearthly Child", también dice la famosa frase del Tercer Doctor "revertir la polaridad del flujo de neutrones", y habla imitando las voces del Cuarto y el Décimo Doctor, del primero diciendo su famosa frase "¿quieres una gominola?". Frustrado por la desconfianza de los humanos hacia él, el Doctor le pide a Amy y al avatar de Cleaves pide que se refieran a él como "John Smith". Este es el alias que el Doctor ha usado en varias ocasiones, comenzando con "The Wheel in Space" en 1968.


title: Las casi personas

text: Tras terminar Graham su guion, Moffat tenía la idea de lo que debía suceder a continuación al final de "Las casi personas" para dirigir al siguiente episodio, y le dio la premisa del cliffhanger a Graham, que "le encantó". En esta segunda parte, Graham evitó crear situaciones similares a las ocurridas en la primera parte. Originalmente pensó en que la segunda parte se ambientara en una localización diferente para "echar a todos", pero decidió que eso sería innecesario.


title: Las casi personas

text: Graham encontró fácil escribir para dos Doctores, ya que el Doctor de Smith tenía un "diálogo interno" constante y siempre estaba acabando sus propias frases. Quería que cada personaje fuera diferente y no quería que todos se volvieran malos, y el Doctor les ayudaría a descubrir su propia humanidad. Graham quería que Jennifer se convirtiera en el antagonista, porque le gustó la idea de que el personaje más callado se convirtiera en el más diabólico. En el guion original se explicaba que Jennifer tenía una memoria perfecta, y así su avatar podía recordar cualquier horror que le había sucedido a la Carne. Otras secuencias se cortaron de la versión final del episodio. En el guion original, el Doctor cuestiona a su avatar acerca de los eventos de "The Mind of Evil" (1971) y menciona a las antiguas acompañantes Jo Grant, Sarah Jane Smith, Romana, Rose Tyler, Martha Jones y Donna Noble. También había un montaje de recuerdos felices de la vida del Doctor almacenados en el Doctor avatar, que incluían flashbacks de episodios y seriales anteriores, así como eventos inéditos que no habían aparecido en pantalla. También se cortó una escena en que la TARDIS le daba al Doctor un destornillador sónico nuevo para reemplazar al que le dio al Doctor avatar, similar a la escena de "En el último momento".


title: Las casi personas

text: El cliffhanger resuelve varios hilos argumentales sembrados a lo largo de la temporada. Según la productora ejecutiva Beth Willis, el avatar de Amy Pond ha estado suplantando a la Amy auténtica desde el principio de la temporada. Amy dijo que estaba embarazada en "El astronauta imposible", pero lo negó en el episodio siguiente. Desde entonces, el Doctor le ha hecho varios tests de embarazo a Amy con resultados confusos. La mujer del parche en el ojo, cuyo nombre se revela es Madame Kovarian en el episodio siguiente, "Un hombre bueno va a la guerra", lleva haciendo apariciones breves desde "El día de la luna". Para la escena del parto, Gillan estuvo hablando con su madre, e intentó hacerla "realmente terrorífica".


title: Las casi personas

text: Las mediciones nocturnas de audiencia mostraron que "Las casi personas" tuvo una audiencia de cinco millones de espectadores. Las mediciones definitivas fueron de 6,72 millones, siendo el sexto programa más visto de la semana en BBC One. Fue la audiencia más baja de la sexta temporada de la serie. La puntuación de apreciación fue de 86, considerada "excelente".


title: Las casi personas

text: Dan Martin de "The Guardian" pensó que "se sintió un poco irregular, aunque es de justicia decir que es uno de esos en los que todo tiene más sentido en la segunda visión". También pensó que el cliffhanger podría haber eclipsado al episodio mismo. Sin embargo, siguió describiendo a los avatares como "memorables" y "un ejercicio de dilemas morales". Más tarde lo clasificó como el noveno mejor episodio de la temporada, sin contar en la lista "La boda de River Song". Gavin Fuller del "Daily Telegraph" lo describió como "un thriller de ciencia ficción tirante y claustrofóbico", y como un "episodio impresionante con su bien hecho terror psicológico y físico". Tanto Martin como Muller fueron menos generosos con la transformación en monstruo de Jennifer. Martin comentó "esta historia oscura y pensativa se convierte de nuevo en una historia camp de 'corre por tu vida por algunos pasillos'", y Fuller lo llamó "una auténtica pena".


title: Las casi personas

text: Neela Debnath de "The Independent" alabó particularmente a Smith, diciendo que "es excelente en su interpretación, logrando ser tranquilizador y amenazador, hilarante y siniestro todo en las mismas pocas escenas". Sin embargo, aunque alabó el cliffhanger, pensó que "eclipsaba" el episodio. Patrick Mulkern de "Radio Times" pensó que había "puntos de lógica" que podrían cuestionarse, pero eran "puntos menores que señalar en una producción ampliamente impecable". Keith Phipps, para "The A.V. Club", le dio al episodio un notable y lo calificó como "continuación bastante buena".


title: Las casi personas

text: Matt Risely de IGN le dio a "Las casi personas" un 8 sobre 10, señalando que "como una historia tradicional en dos partes, Matthew Graham escribió un guion ajustado y coherente, pero no del todo brillante que lograba sacar los temas de moralidad y humanidad con un par de toques interesantes". Aunque calificó el cliffhanger como "un momento perfectamente preparado de hacer decir '¿pero qué coño?'", también creyó que se apartaba del resto del episodio como un todo". Richard Edwards de "SFX" fue más crítico hacia el episodio, dándole 3,5 estrellas sobre 5. Dijo que no sintió ninguna "verdadera amenaza", y consideró a los avatares "nada interesantes" y "predecibles". Sin embargo, alabó la interpretación de Smith y el cliffhanger. Digital Spy listó el cliffhanger entre los cinco mejores de "Doctor Who" desde su regreso en 2005, explicando, "cambia todo lo que creías pensar sobre la última temporada, y es terriblemente tétrico".


title: Ermesenda (miniserie)

text: Ermessenda fue una miniserie de ficción histórica en dos episodios basada en la biografía de Ermesenda de Carcasona. Fue producida y emitida originalmente en Cataluña por TVC y parte de su rodaje fue filmado en Gerona en abril de 2010. Estuvo protagonizada por diversos actores importantes del teatro catalán, entre los que destacan Laia Marull, en el papel de Ermesenda, Lluís Homar que encarnó a Abad Oliva y Dafnis Balduz, que interpretó a Berenguer Ramón I, el hijo de la condesa.


title: Ermesenda (miniserie)

text: El serial contó con la dirección de Lluís Maria Güell y el guion de Merced Sàrrias y Nuria Furió, guionistas también de la serie "Porca Miseria".


title: Ermesenda (miniserie)

text: "Ermessenda" está ambientada en el siglo XI donde relata gran parte de la historia de Ermesenda de Carcasona, esposa de Ramón Borrell, que fue condesa de Barcelona, Gerona y Osona entre 993 y 1057, gobernando durante sesenta años y, a pesar de vivir en una época en que la política estaba fuertemente dominada por los hombres, consiguió llegar a ser una de las mujeres más poderosas e influyentes de la Historia de Cataluña.


title: Ermesenda (miniserie)

text: La serie se estrenó con el lema «La mujer más poderosa de la historia de Cataluña» (en catalán: "La dona més poderosa de la història de Catalunya"), donde hizo referencia a la naciente nación catalana, puesto que Cataluña no fue forjada como estado unificado hasta el reinado de Alfonso II de Aragón (1157-1196), pero el condado de Barcelona fue su núcleo originario y aportó un corpus legislativo con los "Usatici Barchinonae" (Usatges de Barcelona), un marco jurídico con el "Liber domini regis", unos referentes culturales con las "Gesta Comitum Barchinonensium" y aun el simbolismo, ya que por un lado, el soberano de Cataluña ostenta la dignidad de «Conde de Barcelona» y, por otra, las armas del linaje de los condes de Barcelona se han convertido el escudo de Cataluña.


title: Ermesenda (miniserie)

text: El rodaje de "Ermessenda" duró nueve semanas, y las localidades que se escogieron para la filmación fueron Tarrasa, Gerona, Sant Cugat del Vallés, Castellar del Vallés y Barcelona. El proyecto, coproducido por Televisió de Catalunya y Ovideo TV y la colaboración del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y el soporte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), contó con un presupuesto total de 2,7 millones de euros. También cabe destacar que algunos de los escenarios fueron recreados digitalmente, como ahora la reproducción en formato tridimensional de las murallas de Barcelona y las escaleras de la Catedral de Santa María de Gerona.


title: Horan (desambiguación)

text: Horan puede referirse a:


title: Manuel Godoy Ossa

text: Manuel Godoy Ossa; (San Felipe, 17 de enero de 1876 - Iquique, 11 de noviembre de 1953). Comerciante y político radical chileno. Hijo de Santiago Godoy Prevost y Blanca Ossa Sainte-Marie. Contrajo matrimonio con Carmela Carvallo Ugarte (1902).


title: Manuel Godoy Ossa

text: Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Instituto Superior de Comercio. Se dedicó a los negocios de la familia. Se radicó en Valparaíso y luego en Iquique, donde abrió algunos almacenes.


title: Manuel Godoy Ossa

text: Miembro del Partido Radical.


title: Manuel Godoy Ossa

text: Regidor de la Municipalidad de Iquique (1915-1920).


title: Manuel Godoy Ossa

text: Alcalde de Iquique en propiedad (1920-1922).


title: Pedro Portillo Toledo

text: Pedro Portillo Toledo; (Iquique, 24 de mayo de 1881 - 19 de julio de 1949). Obrero y político socialista chileno. Hijo de Gaspar de Portillo y Rosa Toledo. Contrajo matrimonio con Martina Echavarría Almarza (1910).


title: Pedro Portillo Toledo

text: Estudió en la Escuela Pública de Iquique y en el Liceo de la misma ciudad. Se dedicó a trabajar en oficinas salitreras como La Palma, Puntuchara y Santa Elena. Fue obrero, administrativo, contador y dirigente sindical además.


title: Pedro Portillo Toledo

text: Colaboró con Luis Emilio Recabarren en la fundación del Partido Obrero Socialista (1912).


title: Pedro Portillo Toledo

text: Alcalde de la Municipalidad de Iquique (1922-1925). Durante su administración mejoró las zonas portuarias y dio inauguración al Casino Español, el hipódromo y el velódromo.


title: Tayug

text: Tayug ("Bayan ng Tayug - Ili ti Tayug") es un municipio filipino de tercera categoría, situado en la isla de Luzón. Forma parte de la de Pangasinán situada en la Región Administrativa de Ilocos, también denominada Región I.


title: Tayug

text: Situado al sureste de la provincia, linda al norte con el municipio de San Nicolás; al sur con los de San Quintín y de Santa María; al este con el de Natividad; y al oeste con los de San Manuel y de Asingán.


title: Tayug

text: El municipio de Tayug se divide, a los efectos administrativos, en 21 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación: A mediados del siglo XIX, año de 1845, contaba con 4.370 almas, de las cuales unas 1000 contribuían.


title: Tayug

text: Tayug debe su nombre al del árbol "Bacayao" que creció tan alto en este lugar que en idioma ilocano lo llamaron "Layug". Por la difícil pronunciación de la letra "L", la cambiaron a la letra "T".


title: Tayug

text: Municipio de la provincia de Nueva Écija creado el 4 de febrero de 1817. En 1837, fue cedido a la provincia de Pangasinán. En 1851, fue nuevamente incorporado a Nueva Écija, y en 1864 vuelve a Pangasinán.


title: Tayug

text: A mediados del siglo XIX formaba parte de la provincia de Pangasinán, siendo fronterizo con la de Nueva Écija. La iglesia parroquial católica bajo la advocación de San Patricio data del año 1817 y hoy se encuentra bajo la jurisdicción de la diócesis de Urdaneta en la Arquidiócesis de Lingayén-Dagupán.


title: Preceptor

text: Desde un punto de vista histórico y etimológico, un preceptor es un profesor responsable de mantener un "precepto", o sea, cierta ordenanza o ley o tradición. El término se utiliza para designar a personas encargadas de acompañar y orientar la educación de un niño o un adolescente.


title: Preceptor

text: Es la persona responsable de conducir y supervisar, a través de orientación y acompañamiento, el desarrollo y la actuación de los médicos residentes en las distintas especialidades de un hospital. Cada preceptor deberá tener formación completa en el área en que vaya a actuar, sea farmacia, fonoaudiología, fisioterapia, nutrición, educación física, odontología, etc."


title: Preceptor

text: En la Edad Media, una "preceptoría" era la sede de ciertas órdenes cristianas, como la de los Templarios o los de la Orden de Malta. Allí, el preceptor era una especie de "Gran Maestre" de la orden respectiva, quien focaliza su accionar en su iglesia y en sus hermanos.


title: Preceptor

text: En algunas universidades que se ubican en un lugar existe una especial posición o función que en inglés se llama preceptor. Estos preceptores son estudiantes voluntarios que asisten con cierta regularidad a profesores titulares y auxiliares, especialmente en grupos grandes, colaborando en algunos temas y en secciones prácticas o de laboratorio. En algunos casos, se requiere que estos voluntarios tomen algún curso extra enfocado al liderazgo y a la práctica docente, cuya profundidad y extensión es determinada por los profesores involucrados. Claro está, los preceptores que siguen estas actividades extra suelen ganar créditos que sirven para sus estudios. En otros casos, se exige que estos preceptores ya sean graduados o de cursos superiores, y en esa situación suelen recibir una remuneración.


title: Preceptor

text: En otras universidades estadounidenses, y especialmente en las antiguas y de gran prestigio (Harvard, Cambridge, Oxford), los preceptores no son estudiantes sino que son profesores invitados para temas específicos, música, matemática, lenguaje, ciencias de la vida, etc, o también podrían ser personas de mucho prestigio (generalmente con PhD) que de una u otra forma colaboran con los cursos, muy especialmente cuando el número de estudiantes es grande. En estas funciones especiales han estado personas conocidas tales como el periodista y escritor George Packer, el novelista Tom Perrotta, el crítico Richard Dyer, el poeta Dan Chiasson, y el docente Mark Gaipa. Por su parte y por ejemplo en la Columbia University, los "preceptores" son estudiantes de cursos superiores (a uno o dos años de obtener sus respectivos grados doctorales), quienes se encargan casi por entero de algún curso o de alguna temática, como por ejemplo "literatura", "civilización contemporánea", etc. Esta misma denominación de preceptor también es usada para algunos profesores-asistentes en la Princeton University, en roles típicamente cumplidos por estudiantes recién graduados.


title: Preceptor

text: El preceptor es miembro del equipo docente de la escuela y, por lo tanto, participa en los procesos de construcción, implementación y evaluación de la propuesta educativa de las instituciones según su nivel o modalidad. Es un integrante activo que aporta una mirada y una intervención particular que, desde su especificidad, favorece el proceso de enseñanza y aprendizaje, promoviendo y acompañando tanto a alumnos como a docentes en la propuesta educativa de cada institución.


title: Preceptor

text: Es el referente más cercano que tienen los alumnos dentro de la institución, controla la asistencia, la conducta y el cumplimiento de las normas; y es a quienes recurren primero los adolescentes cuando se presenta alguna dificultad. La función del preceptor no se limita sólo a cumplir con tareas administrativas. El preceptor realiza el contacto cotidiano con el alumno y es una pieza clave dentro de la institución.


title: Preceptor

text: Antiguamente se lo llamaba celador y se lo asociaba al modelo prusiano de organización escolar, de vigilar y castigar.


title: Preceptor

text: Son funciones del preceptor:


title: Preceptor

text: La figura del preceptor por cierto es de larga data, tanto a nivel de las instituciones educativas como en los hogares.


title: Preceptor

text: Es interesante conocer más en detalle las funciones del preceptor en por ejemplo la "Escuela de Gramática" de Madrid, cuando Juan López de Hoyos allí fue preceptor entre 1568 y 1583: « "En esos días, el encargado o preceptor del estudio era un bachiller o un licenciado, acompañado a veces por un repetidor que repasaba y tomaba a los alumnos las lecciones impartidas por aquél. El contrato para "leer gramática en esta villa" (así se denominaba a la impartición de las clases) solía comenzar el 18 de octubre, día de San Lucas; las vacaciones eran de un mes, desde el 16 de julio al 16 de agosto. Se accedía al puesto mediante oposición, pero cuando escaseaban los opositores interesados, el Consejal lo adjudicaba directamente a la persona que consideraba idónea. Los preceptores se obligaban a residir en la villa y a no abandonarla mientras durase el contrato. pudiéndose descontar de su salario lo correspondiente a los días de ausencia. Desde mediados del siglo XVI se estableció un régimen de inspecciones por comisarios municipales. Una parte de los salarios del preceptor y del repetidor provenían de las arcas municipales y consistía de un salario anual en dinero y en especias. Junto a este dinero aportado por el Consejo, el preceptor percibía de cada uno de sus alumnos (hijos de caballeros y hombres buenos en su mayoría) una cantidad mensual, aunque tenía la obligación expresa de no cobrar nada a los pobres.»"


title: Preceptor

text: La gente rica a veces también contrataba a un preceptor para orientar e instruir a alguno de sus hijos. Así por ejemplo puede citarse que François Fénelon (1651-1715) fue preceptor del duque de Borgoña (el nieto del rey Luis XIV).


title: Miss Continentes Unidos 2013

text: Miss Continentes Unidos 2013 fue la 8ª edición del certamen Miss Continentes Unidos, correspondiente al año 2013; la cual se llevó a cabo el 14 de septiembre en el Palacio de Cristal en la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Candidatas de 27 países y territorios autónomos compitieron por el título durante 2 semanas. Al final del evento, Camila de Lima Serakides, Miss Continente Americano 2012, de Brasil, coronó a Carolina Andrea Aguirre Pérez, de Ecuador, como su sucesora.


title: Miss Continentes Unidos 2013

text: El concurso fue transmitido a través del canal de televisión ecuatoriano Gamavisión y a través de otros canales de televisión a nivel mundial.


title: Miss Continentes Unidos 2013

text: Desde el año 2006 se ha realizado el certamen de belleza Miss Continente Americano en forma sucesiva en la ciudad de Guayaquil, Ecuador.


title: Miss Continentes Unidos 2013

text: Debido al extraordinario éxito alcanzado y la gran acogida internacional la Organización Miss Continente Americano, dirigida por María del Carmen de Aguayo se decidió extender el certamen fuera de América para hacerlo de forma medial, cambiando el nombre del concurso de Miss Continente Americano a Miss Continentes Unidos.


title: Miss Continentes Unidos 2013

text: 27 candidatas fueron confirmadas:Compitió por última vez en 2007:


title: Miss Continentes Unidos 2013

text: El Salvador no envió una candidata este año.


title: Palacio de Arolsen

text: El palacio de Arolsen es un palacio barroco en Bad Arolsen, Hesse, Alemania. Ha servido de sede familiar de la familia Waldeck-Pyrmont. Fue el lugar de nacimiento de la reina consorte Emma de los Países Bajos.


title: Palacio de Arolsen

text: Construido a principios del siglo XVIII, el edificio principal se terminó de construir en 1728, pero pasaron décadas hasta que estuvo completamente amueblado y listo para ser habitado.


title: Palacio de Arolsen

text: Construida en 1840, la "Librería de la Corte del Principado de Waldeck" todavía contiene al parecer toda la literatura del siglo XVIII en relevantes campos de conocimiento. La colección se centra en geografía, historia, literatura universal y militaria.


title: Palacio de Arolsen

text: El palacio es ahora un museo y todavía está habitado por la familia Waldeck y Pyrmont.


title: Torre de la Moraleja

text: La Torre de la Moraleja se encuentra en el municipio de Alcalá la Real, provincia de Jaén (España).


title: Torre de la Moraleja

text: Es una torre de vigilancia o atalaya de planta circular, en su alzado se pueden diferenciar varias partes: La base de la torre que está reforzada por una estructura troncocónica con 2,52 metros de altura y un perímetro en la zona inferior de 25,6 metros. El cuerpo con el vano de entrada en alto por el que se accede al único espacio interior. En el extremo superior de la torre se sitúan canecillos que circundan su perímetro y que forman parte de un pequeño balcón. Se conserva en buen estado. Desde ella de divisan la fortaleza de La Mota, la Torre del Cascante, la de las Mimbres y la Torre del Norte.


title: Loon LLC

text: El Proyecto Loon, es un proyecto de telecomunicaciones que proporciona acceso a internet para zonas rurales y remotas utilizando globos de helio de gran altitud, situados en la estratosfera a una altura de unos 20 km, para crear una red inalámbrica aérea de velocidad 5G.


title: Loon LLC

text: Loon LLC comenzó el 17 de junio de 2013 un programa piloto en Nueva Zelanda, donde lanzaron a la estratosfera 12 globos y de un material durable, funcionan con paneles solares permitiendo propagar la señal de internet. Más tarde se lanzaron otros 30 globos de 15 metros de diámetro que pretenden proveer conexión a internet al emitir señales Wi-Fi que se reciben por medio de una antena del tamaño de una pelota de baloncesto.


title: Loon LLC

text: Los globos del Proyecto Loon viajan por la estratósfera donde generalmente los vientos son estables aunque bastante lentos (de 8 a 32 km/h), con capas de viento que varían en dirección y en magnitud. El Proyecto Loon utiliza algoritmos de software para determinar hacia dónde deben dirigirse los globos y, luego los traslada a una capa de viento que sople en la dirección requerida. Como los globos se desplazan con el viento, es posible dirigirlos para formar una gran red de comunicaciones.


title: Huawei Ascend P1

text: Huawei Ascend P1 es una línea de teléfonos inteligentes desarrollados por Huawei destinados a diferentes mercados, que salieron a la venta en el año 2012. Su Sistema Operativo es Android versión Ice Cream Sandwich.


title: Huawei Ascend P1

text: Según el mercado al cual se haya dirigido, Huawei ha previsto distintos modelos tanto para redes GSM, como para LTE. Entre las características comunes de esta línea de dispositivos, están su pantalla basada en la tecnología Super AMOLED con una resolución de 540 x 960 píxeles de 4,3 pulgadas. Según el modelo, Huawei ha previsto el uso de los chipset OMAP 4460 de Texas Instruments y MSM8960 Snapdragon de Qualcomm. También cuenta con una cámara trasera de 8 Megapíxeles con una resolución de 3264 x 2448 píxeles, que puede captar video con resolución de 1080p a 30 imágenes por segundo y otra delantera de 1,3 Megapíxeles. Su capacidad de memoria básica se puede extender con módulos de memoria en formato microSD hasta 32 GB. Como otros teléfonos de la serie Ascend, pueden ser ejecutados programas en lenguaje Java, usando el emulador MIDP.


title: Huawei Ascend P1

text: Respecto a las bandas que son cubiertas para tecnologías de 2G, todos los teléfonos de esta línea operan en las cuatro bandas de frecuencias usadas en todas las redes GSM y puede manejar cinco bandas de frecuencias para redes 3G, incluyendo la banda de 1700 MHz usada por empresas de telefonía móvil estadounidenses, lo que garantiza su uso en cualquier parte del mundo. Los dispositivos de esta línea tienen conectividad mediante las normas Wi-Fi, Bluetooth y microUSB para transferencia de datos y carga de batería. Posee como sensores acelerómetro, sensor de proximidad, brújula y giroscopio. Es compatible con formatos estándar de audio y video, además de que posee un sintonizador de FM incorporado y conexión a televisores de alta definición, mediante interfaz MHL. A diferencia de otras series de teléfonos de la línea Ascend, esta utiliza baterías no removibles de iones de Litio. La capacidad de cada modelo de batería depende, a su vez, del modelo específico de la línea.


title: Huawei Ascend P1

text: Sus dimensiones son de 127,4 x 64,8 x 7,7 mm con un peso de 110 gramos. Para la mejora del sonido en la reproducción musical, al igual que los dos modelos siguientes, este modelo emplea la tecnología Dolby Mobile 3.0 Plus. También, como dichos modelos, tiene un microprocesador de doble núcleo Cortex-A9 de 1,5 GHz, su procesador gráfico es el PowerVR SGX540 y está basado en el SoC TI OMAP 4460. Su batería es de iones de litio de 1670 mAh de capacidad.


title: Huawei Ascend P1

text: Posee dimensiones de 132,5 x 65,4 x 9,9 mm y pesa 135 gramos. Además del sistema de mejora de sonido Dolby Mobile 3.0 Plus, incorpora el sistema Dolby Digital Plus. A diferencia de los demás modelos de esta serie, está basado en el SoC MSM8960 Snapdragon de Qualcomm, su microprocesador es de doble núcleo Krait a 1,5 GHz y el procesador gráfico es el Adreno 225. Su batería es de polímero de litio de 2000 mAh de capacidad.


title: Huawei Ascend P1

text: Además de cubrir las bandas estándar para redes 2G y 3G, puede conectarse a redes 4G con tecnología LTE, pero hay cuatro submodelos que operan en determinadas bandas según el modelo específico. Los modelos específicos son detallados en la tabla:


title: Huawei Ascend P1

text: Posee dimensiones de 127,4 x 64,8 x 6,7 mm y pesa 130 gramos. Incorpora el sistema de mejora de sonido Dolby Mobile 3.0 Plus. Su microprocesador es de doble núcleo Cortex-A9 a 1,5 GHz, el procesador gráfico es el PowerVR SGX540, además de incorporar el SoC TI OMAP 4460. Su batería es de polímero de litio de 1800 mAh de capacidad.


title: Huawei Ascend P1

text: Posee dimensiones de 129 x 64,8 x 7,69 mm y pesa 110 gramos. Incorpora el sistema de mejora de sonido Dolby Mobile 3.0 Plus. Su microprocesador es de doble núcleo Cortex-A9 a 1,5 GHz, el procesador gráfico es el PowerVR SGX540, además de incorporar el SoC TI OMAP 4460. Su batería es de polímero de litio de 2600 mAh de capacidad lo cual lo convierte en el dispositivo que más consume energía dentro de la línea Ascend P1.


title: Ahmet Örken

text: Ahmet Örken (Çumra, 12 de marzo de 1993) es un ciclista profesional turco que milita en el equipo Wildlife Generation Pro Cycling. Representó a su país en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.


title: Plaza Lama

text: Plaza Lama es una de las principales red de tiendas y supermercados de la República Dominicana.


title: Plaza Lama

text: Plaza Lama es liderada por Don Mario Lama Handal y sus hijos, quienes están integrados de lleno en la operación y funcionamiento de Plaza Lama y sus múltiples empresas.


title: Plaza Lama

text: La empresa Lama CxA fue fundada por Pedro Juan Lama en San Pedro de Macoris en 1929. Se traslada a Santo Domingo en los años cuarenta, específicamente en la avenida Duarte. Mario Lama Handal crea Plaza Lama S.A y extiende el negocio de zapatos a tiendas por departamentos, unificando dentro de un mismo establecimiento una gran variedad de productos y servicios que cubran las necesidades de los clientes.


title: Plaza Lama

text: Al pasar de los años se instalaron supertiendas en la 27 de febrero esquina Enrique Jiménez de Moya, Herrera, Carretera Mella, Máximo Gómez esquina Ovando, La Romana y Santiago. Al mismo tiempo se inaugura Lama Electrodomésticos, en Santiago, Higüey, San Francisco de Macorís y La Vega.


title: Plaza Lama

text: Hoy día, el grupo Plaza Lama consta de Hipermercados, tiendas de Electrodomésticos, Supermercados, distribución al mayoreo, 2 canales de televisión, distribución de productos de consumo masivo, distribución de vehículos y distribución de gas natural. El grupo sigue actualmente liderado por Don Mario Lama y sus hijos, quienes están totalmente integrados a la operación y desarrollo de los negocios.


title: Danny van Poppel

text: Danny van Poppel (Moergestel, 26 de julio de 1993) es un ciclista profesional neerlandés, hijo del exciclista profesional Jean Paul van Poppel. Milita en el equipo Bora-Hansgrohe de categoría UCI WorldTeam. Su hermano Boy también es ciclista profesional.


title: Danny van Poppel

text: Siguiendo los pasos de su hermano, en categoría y júnior se convirtió en campeón nacional de ciclo-cross. Pasó al profesionalismo en 2012 en el Rabobank Continental donde el triunfo más destacado fue la etapa en la Vuelta a León. En 2013 llegó al ciclismo de primer nivel al fichar por el Vacansoleil-DCM, equipo que también fichó a Boy. Corrió su primer Tour de Francia pero abandonó en la 17ª etapa.


title: Danny van Poppel

text: Tras la desaparición del Vacansoleil-DCM, fue contratado por el Trek Factory Racing para 2014, donde también coincidió con su hermano.


title: Danny van Poppel

text: En 2015 consiguió su victoria más importante como profesional al ganar la 12.ª etapa de la Vuelta a España al sprint con final en Lérida, imponiéndose, entre otros, a John Degenkolb. Al finalizar la ronda española, se confirmó su fichaje por el Team Sky.


Danny van Poppel


title: Danny van Poppel

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Reina Hispanoamericana 2013

text: Reina Hispanoamericana 2013 fue la vigésima tercera edición del certamen Reina Hispanoamericana,que se llevó a cabo el 12 de diciembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 23 candidatas de diversos países de América y Europa compitieron por la corona hispanoamericana. Al final del evento Sarodj Bertin, Reina Hispanoamericana 2012 de Haití coronó a María Alejandra López de Colombia como su sucesora.


title: Reina Hispanoamericana 2013

text: 23 candidatas concursarán por el título: Europa Hispana


title: Festival Elsy Jacobs

text: El Festival Elsy Jacobs (oficialmente: Ceratizit Festival Elsy Jacobs y antes conocido como "Festival Luxemburgués de Ciclismo Femenino Elsy Jacobs") es una carrera ciclista femenina luxemburguesa por etapas que se disputa en el Cantón de Capellen, en el mes de abril. Su nombre se debe la exciclista luxemburguesa Elsy Jacobs que en 1958 consiguió el Campeonato Mundial (primero que se disputaba en categoría femenina) y el Récord de la hora.


title: Festival Elsy Jacobs

text: Se comenzó a disputar en 2008, en Garnich y sus alrededores, con el nombre de Gran Premio Elsy Jacobs en la categoría 1.2 (última categoría del profesionalismo) para al año siguiente subir a la categoría 1.1. Paralelamente, los mismos organizadores, crearon en 2010 el Gran Premio Mameranus en Mamer y sus alrededores en la categoría 1.2 que al año siguiente se renombró por Gran Premio Nicolas Frantz subiendo a la categoría 1.1. Definitivamente en 2012 estas dos carreras se fusionaron creando esta vuelta por etapas con el nombre actual en la categoría 2.1 (máxima categoría para vueltas por etapas femeninas aunque en 2013, tras la introducción de la categoría 2.HC, se quedó en un segundo escalón pero solo ese año ya que esa categoría superior solo existió en ese año 2013).


title: Festival Elsy Jacobs

text: Desde que es carrera por etapas tiene 3 etapas: la primera un prólogo, la segunda una etapa en Garnich y sus alrededores ("Gran Premio Elsy Jacobs") y la tercera una etapa en Mamer y sus alrededores ("Gran Premio Nicolas Frantz"). Desde 2016 Steinfort 'sustituyó' a Mamer y se cambiaron el orden de esas dos etapas.


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Santiago Macchiavello Varas; (Antofagasta, 23 de agosto de 1899 - Iquique, 1 de noviembre de 1950). Obrero y político radical chileno. Hijo de Constantino Macchiavello Ceppi y Fermina Varas Fuenzalida. Contrajo matrimonio con Raquel Chacón Bustamante (1929).


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Educado en la Escuela Superior N.º 1 de Antofagasta y en el Instituto Nacional. Ingresó a la Escuela de Leyes de la Universidad de Chile, donde se graduó como abogado (1922) con una tesis titulada “Algunos aspectos del problema de la industria del cobre en Chile y sus proyecciones económicas y sociales”.


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Se dedicó a su profesión y fue Notario de Santiago. Además se dedicó a la economía y la sociología.


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Fue profesor de Economía Política (1922) y de Economía Social y de Derecho de Minas (1925).


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Miembro del Partido Radical.


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Delegado del gobierno a la Exposición Internacional del Centenario Boliviano, en La Paz (1925).


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Alcalde de la Municipalidad de Iquique (1925-1927).


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Colaboró con la Dirección de Impuestos Internos y se opuso a la rebaja de impuestos al cobre (1929).


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Diputado por Putaendo, San Felipe y Los Andes (1930-1934). Formó parte de la comisión permanente de Educación. Sin embargo, tras el estallido de la revolución del 4 de junio de 1932, se disolvió el Congreso Nacional y quedó suspendido su período legislativo.


title: Santiago Macchiavello Varas

text: Se dedicó luego a escribir obras en materia de política económica y economía del país. Además fue presidente de la Academia Literaria Ercilla de Antofagasta y director de la Asociación de Boy Scouts de Chile.


title: Summer Moonlight

text: «Summer Moonlight» —en español: «Luz de Luna de verano»—, es una canción del "disc jockey" y productor Bob Sinclar, incluido en su álbum, "Paris by Night".


title: Summer Moonlight

text: El video musical que acompañó el estreno de «Summer Moonlight», fue lanzado por primera vez en Youtube el 31 de mayo de 2013. Tiene una duración total de tres minutos y 28 segundos.


title: Summer Moonlight

text: El video ha sido grabado en Venice Beach, una famosa playa situada en California, Estados Unidos. Desde por la mañana hasta por la noche podemos ver lo que hace Bob Sinclar, para pasar el tiempo en este territorio de paraíso veraniego.


title: Huawei Ascend P2

text: Huawei Ascend P2 es una línea de teléfonos inteligentes desarrollada por Huawei que salió a la venta en los meses de enero y junio de 2013. Su Sistema Operativo es el sobre el cual está instalado de fábrica el software de interfaz de usuario Huawei Emotion UI, Versión 1.6.


title: Huawei Ascend P2

text: Según el mercado al cual se haya dirigido, Huawei ha previsto dos modelos de esta línea tanto para redes GSM, como para LTE. Entre las características comunes de esta línea de dispositivos, se destacan su chipset Huawei Hi-Silicon K3V2 Balong V7R1 y un procesador de 4 núcleos, pantalla capacitiva LCD IPS de 4,7 pulgadas, con 720 x 1280 pixels de resolución y 16M de colores y una cámara trasera de 13 Megapíxeles con una resolución de 3264 x 2448 píxeles, que puede captar vídeo con resolución de 1080p a 30 imágenes por segundo y otra delantera de 1,3 Megapíxeles que tiene una resolución de 720p a idéntica velocidad de cuadros. Su capacidad de memoria ROM es de 16 GB, con memoria RAM de tecnología LPDDR2, la cual no se puede extender con módulos de memoria. Como otros teléfonos de la serie Ascend, pueden ser ejecutados programas en lenguaje Java, usando el emulador MIDP. Tiene conectividad Wi-Fi, Bluetooth, DLNA, USB, NFC y GPS.


title: Huawei Ascend P2

text: Los dos modelos de esta serie operan en las cuatro bandas de frecuencias usadas en todas las redes GSM y maneja dos bandas de frecuencias para redes 3G de norma europea, a excepción del modelo P2-6011 que opera en las bandas 800, 1800, 2100 y 2600 MHz de tecnología LTE. Los dispositivos de esta línea tienen conectividad mediante Wi-Fi, Bluetooth y microUSB para transferencia de datos y carga de batería. Posee como sensores acelerómetro, sensor de proximidad, brújula y giroscopio. Es compatible con formatos estándar de audio y video, además de que posee un sintonizador de FM incorporado. A diferencia de otras series de teléfonos de la línea Ascend, esta utiliza una batería no removible de iones de Litio de 2420 mAh que permite tiempos de espera de 270 horas en redes LTE y 310 horas en redes 3G.


title: Kiel Reijnen

text: Kiel Reijnen (Bainbridge Island, 1 de junio de 1986) es un ciclista estadounidense. Fue profesional en la modalidad de ruta hasta el año 2021, momento en el que decidió cambiar de disciplina y competir en gravel.


Kiel Reijnen


title: Kiel Reijnen

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas.


title: Precio de la vivienda en España

text: El precio de la vivienda en España, referido al precio de compra y venta de la vivienda en España, ha mantenido históricamente cierta estabilidad en relación con los ingresos familiares -o renta disponible- excepto en las denominadas burbujas inmobiliarias o crisis inmobiliarias; periodos en que los precios sufrieron alzas desmesuradas: burbuja inmobiliaria de 1986 a 1992 - que afectó a los precios pero no tanto al volumen construido- y sobre todo la Burbuja inmobiliaria en España de 1997 a 2007.


title: Precio de la vivienda en España

text: Los efectos principales del estallido de la burbuja inmobiliaria en 2007 han sido la caída paulatina de precios en la vivienda, -Crisis inmobiliaria española de 2008-2014- y su contagio a la economía -Crisis económica española de 2008-2014- y a las instituciones políticas y sociales -Crisis española de 2008-2014-.


title: Precio de la vivienda en España

text: En 2018 se apreció un repunte de los precios de la vivienda apareciendo de nuevo los problemas asociados a la falta de vivienda, encarecimiento de precios y dificultad de acceso de jóvenes a la vivienda ya sea de alquiler o en compra.


title: Precio de la vivienda en España

text: El Impacto socioeconómico de la pandemia de COVID-19 iniciada en marzo de 2020 ha hundido el precio de venta y, dependiendo del distrinto, también el del alquiler de las viviendas. Por otra parte los bajos intereses del euribor, cercanos al 0%, habrían convertido a las viviendas en el activo financiero por excelencia a nivel internacional lo que impide bajadas más importantes de precios, en alquiler y venta, ya que no responden a la oferta y demanda real del uso de la vivienda. La recuperación del sector inmobiliario que se produjo entre los años 2014 y 2019 -posterior a la crisis de 2008- volvió a estancarse con la pandemia de la "Covid 19". En 2021 las proyecciones del INE de formación de nuevos hogares en España auguran una nueva crisis del sector inmobiliario.


title: Precio de la vivienda en España

text: En junio de 2007 se alcanzó el pico máximo en el precio de la vivienda; pasado 6 años, en junio de 2013, la vivienda había bajado un 35%. A finales de 2013 el precio de la vivienda habría acumulado una caída del 45%. España fue el país del mundo donde más cayó el precio de la vivienda. El tercer trimestre de 2013 el valor de los pisos en España cayó un 9,46% respecto al tercer trimestre de 2012.


title: Precio de la vivienda en España

text: En el primer trimestre de 2014, según la Sociedad de Tasación, la vivienda se abaratará un 5% ante las exiguas ventas.


title: Precio de la vivienda en España

text: Para el economista José García Montalvo el precio de la vivienda en España debería ajustarse todavía un 35,4% durante los años siguientes a 2013. Montalvo argumenta que a la vista del índice PER (ratio del precio de compra y renta disponible que debe estar sobre los 4 años), que en el primer tirmestre de 2013 todavía estaba en 6,2 años, los precios deberían bajar un 35,4% más para recuperar los niveles de PER de largo plazo (per 4). Esta bajada habría que sumarla a la efectuada desde 2007 e implicaría una caída total entre el pico máximo de dicho año 2007 y el valle de un 53,3%. Según el portal inmobiliario pisos.com el precio de la vivienda desciende entre un 10 y 11% en 2013 y descenderá un 8% en 2014. Según el portal Kelisto el precio de la vivienda en España ha bajado un 38,5% desde el máximo hasta 2013 y tendrá que bajar aún un 15,8% en los próximos 2 años -2014 y 2015-.


title: Precio de la vivienda en España

text: Otras fuentes también consideran que la bajada de precios continuará varios años más allá de 2013, entre otras razones por la existencia de un gran parque inmobiliario vacío, la ausencia de demanda por razones demográficas, el alto desempleo y la profundidad de la crisis en España. La agencia de calificación Standard & Poor's pronostica que el precio de la vivienda en España deberá caer otro 20% en los próximos cuatro años y que la economía española permanecerá en recesión a lo largo del año 2013 y que el desempleo continúe subiendo, según recoge en un informe sobre la morosidad de los RMBS españoles (valores respaldados por hipotecas). En 2013 la Comisión Europea aseguró que los precios de la vivienda en España seguirán cayendo al menos hasta 2014, tras un descenso acumulado que ya supera el 30% desde 2007 y el sector de la construcción no tocará fondo hasta 2015. La consultora RR. de Acuña & Asociados pronostica que el precio de la vivienda continuará bajando hasta 2025, año en el que habrá caído un 60% desde el precio máximo de 2007.


title: Precio de la vivienda en España

text: En relación con la demografía de España el INE señaló que en 2012 el número de nacimientos se redujo por cuarto año consecutivo al descender un 3,9%. La edad media a la maternidad aumentó hasta 31,6 años y el número medio de hijos por mujer bajó a 1,32. Durante el año 2012 fallecieron en España 405.615 personas, lo que supuso un 4,6% más que en el año anterior. Se trata del mayor incremento anual de la década. Además la población española se redujo en 2013 por primera vez en 15 años por el éxodo de extranjeros. La población empadronada en España se ha reducido en 205.788 personas respecto a 2012 situándose en 47,1 millones, lo que supone el primer descenso desde 1996. La población de España disminuyó en 113.902 personas durante 2012 y se situó en 46.704.314 habitantes a 1 de enero de 2013 Según las proyecciones del INE España perderá 2,6 millones de habitantes -el 5,6%- durante el período 2013-2023.


title: Precio de la vivienda en España

text: El Impacto socioeconómico de la pandemia de COVID-19 de 2020 ha paralizado y hundido el precio de venta y alquier de las viviendas si bien, algunas distritos y tipos concretos de viviendas no están siendo tan afectados. El confinamiento ha reducido tanto las visitas como las operaciones comerciales. El mercado de vivienda rural cercana a las ciudades, en el alfoz, se ha reactivado ya que se demandas viviendas más grandes, ventiladas y con patio, jardín o con fácil acceso a la naturaleza. La profundidad de la crisis provocada por el COVID-19 augura una larga crisis en el mercado inmobiliario y un nuevo ajuste de precios a la baja tanto en el alquiler como en la compraventa de vivienda y en de locales comerciales.


title: Precio de la vivienda en España

text: Diferentes organismos oficiales publican datos sobre la evolución del mercado inmobiliario español: Ministerio de Vivienda de España o Ministerio de Fomento, Banco de España e Instituto Nacional de Estadística entre otros. Otros organismos no oficiales (como la Sociedad de Tasación) publican periódicamente datos sobre la evolución del mercado inmobiliario. Las cifras de la Sociedad de Tasación difieren en hasta el 30% respecto a las del Ministerio de Fomento y las del Banco de España. El Banco de Pagos Internacionales también publica series estadísticas de evolución del precio de la vivienda en varios países, entre ellos España, con datos desde 1970 en muchos casos.


title: Precio de la vivienda en España

text: Los índices de precios de la vivienda, según el Instituto Nacional de Estadística, -Base 2015 (100)- son los siguientes:


title: Precio de la vivienda en España

text: A continuación se relacionan los precios medios en euros por metro cuadrado de la vivienda libre (vivienda nueva + vivienda de segunda mano):


title: Precio de la vivienda en España

text: La Sociedad de Tasación -ST- establece los siguientes valores nominales:


title: Precio de la vivienda en España

text: En general el precio de la vivienda varía según las características de la vivienda: tamaño, calidad y ubicación, -rural, urbana, centro, periferia-, así como a factores y circunstancias socioeconómicas de los distintos países: demografía (crecimiento de la población, equilibrio o descenso, flujos migratorios), crecimiento económico, desempleo, precio del suelo, burbuja inmobiliaria, interés bancario, impuestos, desgravaciones, capacidad de endeudamiento personal y familiar, recesión y depresión económica entre otras. El precio de la vivienda condiciona la vida económica de los ciudadanos y familias que, en el caso de la compra de vivienda, habitualmente deben suscribir créditos hipotecarios de larga duración con entidades bancarias para poder acometer la compra más importante a lo largo de la vida personal y familiar.


title: Precio de la vivienda en España

text: Existen indicadores estructurales que permiten valorar si el precio de una vivienda es adecuado y económicamente viable, ya sean indicadores sobre los ingresos o salarios (ratio del precio de la vivienda sobre la renta bruta disponible -PRD-), en relación con el precio del alquiler de la vivienda que quiere comprar (rentabilidad del alquiler o índice Per) o en relación con la cuantía y duración de la hipoteca a solicitar.


title: Precio de la vivienda en España

text: En el precio de la vivienda en relación con la renta anual disponible se considera adecuada una ratio de 4, es decir que el precio de compra de la vivienda es razonable económicamente si se aproxima a cuatro años de la renta familiar bruta disponible.


title: Precio de la vivienda en España

text: El índice PER (del inglés "Price to Earnings Ratio") indica el número de años que se tardaría en recuperar –mediante el alquiler del mismo inmueble que se quiere comprar- la inversión realizada en la compra de una vivienda (con todos los gastos incluidos). Se considera un índice PER 15 -15 años de alquiler = precio de la compra de vivienda- como el adecuado en el sector inmobiliario.


title: Precio de la vivienda en España

text: En cuanto a la cuota mensual de la hipoteca se considera que no debe superar el 30% de los ingresos mensuales. Se recomienda, si es posible, la menor duración del préstamo en años, considerando un máximo de 15 años como límite ya que a partir de 15 años de préstamo los intereses pueden alcanzar prácticamente el mismo valor del capital solicitado e incluso doblar la cifra si el interés es alto, razón por la que no se considera una buena decisión económica suscribir préstamos superiores a 15 años con una cuota mensual por la que se podría conseguir esa misma vivienda en alquiler. Además, resulta muy difícil establecer una previsión sobre un futuro tan lejano, tanto en las circunstancias económicas personales -que pueden mejorar pero también empeorar- como en los cambios legales y macroeconómicos que pueden afectar las condiciones de la hipoteca -interés variable, cambios en el mercado hipotecario-


title: Precio de la vivienda en España

text: También debe vigilarse el contenido de todas las cláusulas -la "letra pequeña"- de los contratos de hipoteca para evitar las que se consideran abusivas, tanto las denominadas cláusulas suelo. como las "claúsulas con intereses de demora desorbitados". Además es conveniente conocer la legislación hipotecaria del país, la posible existencia de la dación en pago en caso de no poder afrontar el pago de la hipoteca, el proceso de ejecución hipotecaria así como la normativa sobre los desahucios y el lanzamiento que, llegado el caso, pudiera afectar al firmante de la hipoteca y a sus avalistas.


title: Precio de la vivienda en España

text: Si no puede suscribirse una hipoteca con la condición de que no supere el 30% de los ingresos o cuando la duración de la hipoteca se considere demasiado larga, se debe renunciar a la compra y valorar el ahorro como fórmula para acometer en un futuro la adquisición de la vivienda y así reducir la cuantía del préstamo y los riesgos de impago. También se debe considerar el alquiler como una forma más razonable de disfrutar de una vivienda digna cuando la capacidad de endeudamento es limitada.


title: Precio de la vivienda en España

text: Hay que vigilar las claúsulas sobre los gastos de la formalización de la hipoteca. Deben ser a cargo del banco o entidad financiera (cuando exista préstamo hipotecario) ya que es la parte interesada en escriturar el préstamos y registrarlo siendo el banco el beneficiado en caso de incumplimiento. Son distintos de los gastos de la escritura de la compraventa. Estos gastos incluyen: los honorarios notariales (escritura de hipoteca); honorarios de registro (de la hipoteca); tasación de la vivienda (requerida por el banco para valorar el riesgo del préstamo); gestoría (cuando es exigida o impuesta por el banco); impuestos derivados de la formalización de la hipoteca (impuesto de actos jurídicos documentados o cualquier otro).


title: Precio de la vivienda en España

text: Al precio de la vivienda que se acuerde con el vendedor o el promotor inmobiliario deben sumarse otros gastos que, dependiendo de la legislación del país y quien debe pagar dichos gastos -vendedor, comprador, banco- pueden llegar a suponer un 10% más sobre el precio inicial de la vivienda. El pago de los distintos conceptos pueden negociarse entre las partes pero la legislación establece lo siguiente:


title: Precio de la vivienda en España

text: Además hay que considerar el coste de las reformas -si se quieren realizar- así como de amueblamiento y mudanza.


title: Precio de la vivienda en España

text: El precio del alquiler o arriendo en España alcanzó su pico máximo en mayo de 2007 -fin de la burbuja inmobiliaria en España y comienzo de la crisis inmobiliara española- con un precio medio por metro cuadrado de 10,12 euros metro/mes. Desde 2007 ha acumulado un descenso del 28% hasta 2013. El precio medio de la vivienda de alquiler a finales de 2012 se situó en 7,28.metro/mes. En ese mismo año los precios de los distritos más caros de algunas ciudades alcanzan los 14 euros metro/mes y los distritos más baratos pueden bajar de los 4 euros metro/mes.


title: Precio de la vivienda en España

text: De la misma manera que se establece la cuota máxima de la hipoteca sobre los ingresos familiares puede decirse que el coste del alquiler mensual tampoco debe superar el 30% de los ingresos o renta familiar. El resto de ingresos debe cubrir otros gastos y garantizar unas condiciones dignas de vida -alimentación, vestido, sanidad, educación y otros gastos imprescindibles-.


title: Precio de la vivienda en España

text: También puede utilizarse el índice PER que indica el número de años que se tardaría en recuperar –mediante el alquiler un inmueble que se quiere comprar- la inversión realizada en la compra de una vivienda (con todos los gastos incluidos). Si bien al contrario que en el caso de la compra, en el caso del alquiler un índice PER alto -por encima de 15- puede considerarse correcto, por encima de 17 muy adecuado y por debajo de 10 pésimo. Es decir, cuando el precio de compra respecto al alquiler es superior a 15 años puede interesar alquilar y claramente interesa cuando supera lo 17 años o más.