title: Inquisición mexicana

text: Un grupo que sufrió durante esta época fue el del llamado “Cripto-judaísmo” de ascendencia portuguesa. Los judíos que se rehusaban a convertirse al catolicismo, fueron expulsados de España en 1492 y de Portugal en 1497. Cuando España y Portugal se unieron en el reinado de Felipe II, muchos portugueses recién convertidos llegaron a la Nueva España en busca de oportunidades comerciales. En 1642, 150 de estos individuos fueron arrestados en un lapso de tres a cuatro días, y la Inquisición comenzó una serie de juicios. Esta gente fue acusada de ser ‘judaizantes’ , lo cual significaba que aún poseían creencias judías. Muchos eran comerciantes involucrados en las principales actividades de la Nueva España. El 11 de abril de 1649, el estado virreinal realizó el auto de fe más grande, en la Nueva España, en el cual doce de los acusados fueron quemados después de haber sido estrangulados y una persona fue quemada viva. La mayoría de los que quedaron fueron conciliados y deportados a España.


title: Inquisición mexicana

text: El caso más conocido de este tipo, fue el de Luis de Carvajal y de la Cueva. Nacido como judío en España en el silo XVI, se convirtió al cristianismo. Sin embargo, se casó con una mujer que no pudo renunciar a su fe hebrea a pesar de que él trato de convertirla. Finalmente cuando decidió quedarse mientras él fue a las Indias Occidentales para comerciar vino, trasladándose a la Nueva España. Ahí se convirtió en un hombre de negocios pero fue más notable como soldado. Peleó para los españoles contra los indios en Xalapa y áreas de la Huasteca Cuando se hizo de un nombre, trajo a parte de su familia, incluyendo su esposa e hijos, desde España a vivir en el estado fronterizo de Nuevo León. Se le acusó de haber hecho una fortuna gracias a la captura y venta de esclavos indios. Se rumoraba que la familia practicaba secretamente ritos judíos. Fue llevado ante la Inquisición y tuvo 22 capítulos de cargos, incluido el comercio de esclavos, pero el cargo principal fue regresar a la fe judía. Fue condenado en 1590 y sentenciado a un exilio de seis años de la Nueva España pero murió antes de que la sentencia pudiera ser impuesta. Más adelante el 8 de diciembre de 1596, la mayoría de su familia, incluida su esposa Francisca y sus hijos Isabel, Catalina, Leonor y Luis, así como Manuel Díaz, Beatriz Enríquez, Diego Enríquez y Manuel de Lucena, un total de nueve personas, fueron torturados y quemados en la hoguera en el Zócalo en Ciudad de México. Uno de sus sobrinos se suicidó saltando de una ventana para evitar la tortura.


title: Inquisición mexicana

text: Otro caso fue el de Nicolás de Aguilar. Aguilar fue un mestizo, descendiente de un soldado español y una mujer Purépecha. Fue nombrado como funcionario civil en un distrito en Nuevo México. Trató de proteger a los indios Tompiro de los abusos de los sacerdotes Franciscanos. En 1662, debido a las quejas de los Franciscanos, fue arrestado, encarcelado y acusado de herejía. Juzgado en Ciudad de México, Aguilar se defendió pero fue declarado culpable y sentenciado a someterse a un auto de fe , expulsado de Nuevo México por 10 años y de la administración pública de por vida.


title: Inquisición mexicana

text: Tras una serie de denuncias, las autoridades arrestaron a 123 personas en 1658 por sospecha de homosexualidad. Aunque 99 de ellos lograron desaparecer, la Corte Penal, sentenció a muerte en la hoguera a catorce hombres de diferentes orígenes sociales y étnicos, de acuerdo a la ley aprobada por Isabel la Católica en 1497. Las sentencias se realizaron en un solo día, el 6 de noviembre de 1658. Los registros de estos juicios y aquellos que ocurrieron en 1660, 1673 y 1687, sugieren que en la Ciudad de México al igual que en otras ciudades grandes de la época, había un submundo activo.


title: Inquisición mexicana

text: El último grupo que tuvo que ser cuidadoso durante esta época fueron los eruditos. Los primeros intentos de reforma de los planes de estudio para mantener el ritmo con influencias europeas contemporáneas fueron exterminados durante la década de 1640 y 1650 por la Inquisición. El objetivo central fue el fray Diego Rodríguez (1569–1668), quien asumió la Primera Cátedra de Matemáticas y Astronomía en la Real y Pontificia Universidad de México en 1637, y trató de introducir las ideas científicas de Galileo y Kepler al Nuevo Mundo. Por treinta años, discutió la eliminación de la teología y metafísica del estudio de la ciencia. Fue el líder de un pequeño círculo de académicos que se reunían semi clandestinamente en casas particulares para discutir nuevas ideas científicas. Las luchas políticas de la década de 1640, puso las sospechas de la Inquisición sobre ellos y una serie de investigaciones y juicios tuvieron lugar a mediados de la década de 1650. Cuando los académicos trabajaban para ocultar libros prohibidos por el decreto del Santo Oficio en 1647, la Inquisición requirió a las seis librerías de la ciudad, sometieran sus listas a revisión bajo la amenaza de multa y excomunión.


title: Inquisición mexicana

text: Aquellos que eran sentenciados por la Inquisición eran condenados a las cárceles perpetuas en donde, como su nombre lo indica, permanecían durante largos periodos de tiempo, algunos incluso permanecían el resto de su vida encerrados ahí, entre los presos más famosos encerrados en las cárceles perpetuas del palacio de la inquisición se encuentra el famoso escritor y poeta Manuel Acuña, los condenados tenían castigos variados dependiendo del crimen cometido, de los cuales el más extremo era la ejecución, llevada a cabo en una ceremonia llamada “acto de fe,” que en su mayoría eran realizados en la Ciudad de México de forma pública, particular o singular. En la ejecución pública todos los personajes notables y la mayoría de la población se vestía con sus mejores atuendos. La Iglesia montaba un escenario con púlpitos, mobiliario de calidad para los invitados de la nobleza, tapices, finas telas drapeadas para la decoración y para servir como dosel sobre el escenario. No se reparó en gastos con el fin de mostrar el poder y la autoridad de las autoridades eclesiásticas en esta materia. La ceremonia empezaba con un sermón y una larga declaración de lo que constituía la verdadera fe. La asamblea era requerida de jurar a esto. El condenado era llevado hacia el escenario, vestido con capas con marcas que mostraban su crimen y su castigo. También usaban una especie de gorro de castigo. Se les daba una oportunidad de arrepentirse, en muchos casos, para modificar sus sentencias, como ser estrangulado en lugar de quemado vivo en la hoguera. Entonces la sentencia se llevaba a cabo, esto ocurría en la plaza de Santo Domingo, explanada que se encuentra frente a la iglesia del mismo nombre y al lado del antiguo palacio de la inquisición.La única forma de recibir el perdón de Dios era a través de la muerte.


title: Inquisición mexicana

text: La inquisición permaneció en el poder oficialmente hasta principios del siglo XIX. Primero fue abolida por decreto en 1812. Sin embargo, las tensiones políticas y el caos la trajeron de vuelta entre 1813 y 1820. Fue abolida definitivamente en 1820.


title: Cargninia

text: Cargninia es un género extinto de Lepidosauria basal, del período Triásico. Él vivió durante el Triásico Superior (Cárnico y Noriense) en lo que hoy es la ciudad de la Faxinal do Soturno en Geopark Paleorrota, Rio Grande do Sul, Brasil. Es conocido a partir del holotipo UFRGS PV 1027 T es una dentadura parcial se recuperó en la Formación Caturrita. Cargninia fue nombrado por "José Fernando Bonaparte", "Cesar Leandro Schultz", "Marina Bento Soares" y "Agustín G. Martinelli" en 2010 y la especie tipo es "Cargninia enigmática". El nombre del género honra lo sacerdote Daniel Cargnin, un coleccionista de fósiles de Brasil, y el nombre específico significa "enigmático", en referencia a la posición basal en el Lepidosauria.


Liebster Gott, wenn werd ich sterben?, BWV 8 ("Amadísimo Dios: ¿cuándo moriré?") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para el decimosexto domingo después de la Trinidad y estrenada el 24 de septiembre de .


title: Liebster Gott, wenn werd ich sterben?, BWV 8

text: Bach compuso esta obra durante su segundo año como en Leipzig para el decimosexto domingo después de la Trinidad. Fue la decimoquinta de su segundo ciclo anual de cantatas corales, que había empezado con "O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20" para el primer domingo después de la Trinidad de 1724. La cantata fue interpretada por primera vez el 24 de septiembre de 1724.


text: Las lecturas establecidas para ese día eran de la epístola a los efesios, la oración para el fortalecimiento de la fe en la congregación de Éfeso (), y del evangelio según San Lucas, la resurrección del hijo de la viuda de Naín ().


text: La obra está escrita para cuatro solistas vocales (soprano, alto, tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; trompa, dos flautas, dos "oboes d'amore", dos violines, viola y bajo continuo.


text: Consta de seis movimientos, en mi mayor salvo que se indique otra cosa:


text: El coro inicial es un arreglo coral de la melodía. Las voces de contralto, tenor y bajo cantan contrapunto libre, mientras que las sopranos cantan el coral sin adornos en notas largas. Philipp Spitta describió el sonido de este movimiento como un "patio de iglesia lleno de flores en primavera". El arreglo tiene un sonido "popular" debido a la utilización del compás de 12/8 y la naturaleza única de las figuras de acompañamiento: arpegios pulsados, tonos de campana y patrones "sinuosos" o "perezosos". El aria de tenor se caracteriza por continuos tonos acampanados, "pizzicato" de cuerda en el acompañamiento y un dúo con el oboe en la línea vocal. El siguiente recitativo de contralto "hace surgir un poco del terror a la muerte", en contraste con la "asombrosamente alegre" aria en "tempo" de "jig" que le sigue. El recitativo de soprano conduce a un arreglo coral "de marcha" que cierra la cantata.


text: Asimismo se ha conservado una versión alternativa de la cantata en re mayor, que se cree que data de 1746-47. Se implementaron varias modificaciones menores en la instrumentación. Así, por ejemplo, en el primer movimiento las dos partes de oboe son asignadas a los violines concertantes. Por su parte, en el aria de bajo el "oboe d'amore" es empleado "colla parte" con la flauta.


text: Ambas versiones han sido registradas en disco. El aria por Ton Koopman con Klaus Mertens como bajo solista y la Amsterdam Baroque Orchestra, mientras que el coro fue grabado por el alumno de Koopman, Masaaki Suzuki junto con el Bach Collegium Japan, además de la cantata completa en mi mayor.


text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Stomatorhinus kununguensis

text: Stomatorhinus kununguensis es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Stomatorhinus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas cuenca del Río Congo exceptuando la red Mweru-Luapula-Bangweulu. Es nativa de la República Democrática del Congo; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 9,2 cm.


title: Stomatorhinus kununguensis

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Rhythm changes

text: En el jazz, rhythm changes hace referencia a una progresión de acordes con la misma estructura que George Gershwin introdujo en su tema "I Got Rhythm". Este cliché, "uno de los vehículos de improvisación más comunes", constituye la base de las composiciones jazzísticas, y se popularizó en la época del swing: Puede encontrarse en el tema "Shoeshine Boy" (Lester Young con Count Basie, 1936) o en un clásico como "Cotton Tail", escrita por Duke Ellington en 1940; también puede escucharse en la composición de Charlie Christian, "Seven Come Eleven", en el tema de Charlie Parker "Salt Peanuts", y en el de Thelonious Monk, "Rhythm-a-Ning", entre otros muchos.


title: Rhythm changes

text: Esta progresión tuvo una especial difusión como consecuencia de su intensivo uso dentro del bebop. No obstante comenzó a usarse en los años 1930, llegando a ser muy común en los años 1940. especialmente porque "I Got Rhythm" era en esa época uno de los más populares "estándares". El ejemplo más antiguo de "rhythm changes" fue grabado por Sidney Bechet el 15 de septiembre de 1932. El tema se llamaba "Shag" y fue interpretado junto con sus "New Orleans Feetwarmers".


title: Rhythm changes

text: Incluso hoy en día, el blues y los "rhythm changes" siguen siendo los "elementos críticos para construir un repertorio de jazz".


title: Rhythm changes

text: Los "rhythm changes" son un forma musical del tipo AABA, de treinta y dos compases, divididos en cuatro secciones de ocho compases cada una. Usando numerales romanos, los acordes originales usados en la sección "A" son: una frase musical de dos acordes, repetida dos veces (I−vi−ii−V) y después


title: Rhythm changes

text: Los "changes" están usualmente tocados en Si con varios acordes de sustitución. Esta sería una típica forma de la sección A:


title: Rhythm changes

text: El "puente" (parte "B") consiste en una serie de acordes de séptima dominante que sigue la forma de ciclo de quintas (también llamado ragtime progression):


title: Rhythm changes

text: Esta estructura se conoce como "Sears Roebuck bridge".


title: Rhythm changes

text: La parte B o "puente" es seguida de otra sección "A" de ocho compases:


title: Rhythm changes

text: Las variantes de esta versión de los "changes" son múltiples, debido a la posibilidad de realizar sustituciones de acordes.


title: Rhythm changes

text: Las secciones A y B componentes de los "rhythm changes" se han usado a veces para otro tipo de melodías. Por ejemplo, el tema de Charlie Parker, "Scrapple from the Apple", o el de Duke Ellington, "Perdido", usan una progresión de acordes diferente para la parte A, pero recurren a los "rhythm changes" en la sección B.


title: El álbum de la semana

text: El álbum de la semana fue un programa musical de televisión emitido por Canal+ entre 2006 y 2008.


title: El álbum de la semana

text: El álbum de la semana era un programa musical diario en el que un personaje o un grupo musical hablaba sobre su último disco. El programa incluía además una actuación del artista escogido para esa semana. La entrevista y actuación del artista se desglosaba durante los cinco días de la semana. El espacio estaba presentado por la periodista Paloma Concejero que ya había trabajado en otros espacios de la cadena y también para la Cadena Ser.


title: El álbum de la semana

text: Se emitía de lunes a viernes en horario de sobremesa y un resumen semanal de media hora los sábados por la mañana.


title: El álbum de la semana

text: A continuación una lista con los invitados (o especiales) del programa:


title: Orden de Ho Chi Minh

text: La Orden de Ho Chi Minh (en vietnamita: "Huân chương Hồ Chí Minh") es la segunda condecoración más alta de las otorgadas por la República Democrática de Vietnam (ahora República Socialista de Vietnam), establecida en virtud del Decreto 58-SL del 6 de junio de 1947 del Presidente de la República Democrática de Vietnam, y posteriormente enmendado en virtud de la Ley de Condecoraciones y Menciones, del 26 de noviembre de 2003.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: La Orden de Ho Chi Minh es otorgada a organizaciones, colectivos, instituciones, regiones, buques o personas que tengan grandes méritos y logros destacados en alguno de los campos de la política, la economía, la sociedad, la literatura, el arte, la ciencia, la tecnología, la defensa nacional, la seguridad, diplomacia u otros campos.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: La competencia para proponer y conceder la Orden de Ho Chi Minh es del presidente de Vietnam.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: Cuando se instituyó por primera vez, la Orden de Ho Chi Minh tenía 3 clases, que se distinguían por el número de estrellas en la banda y el tallo de la medalla: la primera clase tenía 3 estrellas, la segunda clase tenía 2 estrellas y la tercera clase tenía 1 estrella. Según la Ordenanza N.º 10-HDNN del 28 de marzo de 1981 del Consejo de Estado de la República Socialista de Vietnam y de acuerdo con la Ley de Condecoraciones y Menciones, esta distinción en clases se eliminó.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: Hasta ahora, el Estado de la República Socialista de Vietnam ha otorgado la Orden de Ho Chi Minh a más de 650 organizaciones e individuos tanto nacionales como extranjeros.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: El General Vo Nguyen Giap fue la primera persona en recibir la Orden de Ho Chi Minh y también la primera persona en ser galardonada dos veces (la primera vez en 1950 y la segunda en 1979).


title: Orden de Ho Chi Minh

text: Cada medalla venía con un certificado de premio, este certificado se presentaba en forma de un pequeño folleto de cartón de 4.55 cm de largo por 3.55 cm de ancho con el nombre del premio, el nombre, la dirección y los logros de la unidad o persona a la que se concede y un sello oficial y una firma en el interior.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: Tallo de medalla con borde exterior amarillo, interior con seda de Rayón tejida en rojo, con tres líneas de oro, con base de cobre rojo bañado en oro Nico de 3 micras de espesor; Dimensiones 28 mm x 14 mm.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: Medallaː Tira de medalla de rayón estilizado en forma de A, tejido rojo con tres franjas doradas, con base de cobre rojo, bañado en oro y aleación Nico, de 3 micras de espesor; Dimensiones 28 mm x 51 mm x 41 mm x 51 mm.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: La medalla es de cobre rojo chapado en aleación Nico de 3 micrones de espesor y tiene la forma de un círculo regular con un diámetro de 39 mm con un borde elevado.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: En su anverso, en el centro, en relieve, hay la imagen del presidente Ho Chi Minh, de perfil mirando a la derecha, a lo largo de la circunferencia superior, la inscripción en relieve "Orden de Ho Chi Minh" (en vietnamitaː Huân chương Hồ Chí Minh), En la parte inferior de la medalla, hay una corona de laurel alrededor de la circunferencia.


title: Orden de Ho Chi Minh

text: En el reverso de la medalla hay una inscripción en dos líneas, "Vietnam" (en vietnamitaː Việt Nam).


title: Orden de Ho Chi Minh

text: Todas las inscripciones e imágenes de la medalla son convexas. La medalla está conectada con una orejeta y un anillo a un bloque pentagonal cubierto con una cinta de seda de Rayón tejida en rojo de 28 mm de ancho, La cinta es roja y tiene tres estrechas franjas longitudinales de color de oro, con base de cobre rojo bañado en oro Nico de 3 micras de espesor; Dimensiones 28 mm x 14 mm.


title: Stomatorhinus walkeri

text: Stomatorhinus walkeri es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Stomatorhinus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas cuenca de los ríos Ogowe y Niari-Kouilou. Es nativa de Gabón; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 9,0 cm.


title: Stomatorhinus walkeri

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Miracle Mile (canción)

text: «Miracle Mile» es una canción de la banda de indie rock estadounidense Cold War Kids. Sirvió como el primer sencillo de su cuarto álbum "Dear Miss Lonelyhearts" y fue lanzado el 5 de febrero de 2013.


title: Miracle Mile (canción)

text: Dirigido por Vern Moen (quien anteriormente dirigió su video de «Louder Than Ever»), el video fue filmado en su mayoría en blanco y negro y en ocasiones rojo durante la parte media. El video fue lanzado en la página de la banda en YouTube el 11 de abril de 2013.


title: Miracle Mile (canción)

text: Cold War Kids realizó «Miracle Mile» junto con «Loner Phase» en "Jimmy Kimmel Live!" El 2 de abril de 2013.La canción apareció en la lista "Billboard" Alternative Songs en el número 37 y alcanzó el puesto número 22, su quinto top 40 hit en esa lista y la más alta la canción de posiciones hasta la fecha desde el año 2006 de «Hang Me Up to Dry». Se quedó en el chart durante diecinueve semanas haciendo de esta su canción de posiciones más larga hasta la fecha.


title: Stomatorhinus polylepis

text: Stomatorhinus polylepis es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Stomatorhinus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas la zona central del Río Congo y el río Kouilou-Niari. Es nativa de la República Democrática del Congo y Gabón; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 11,0 cm.


title: Stomatorhinus polylepis


title: Enrique XI de Reuss-Greiz

text: Enrique XI, príncipe de Reuss-Greiz (; 18 de marzo de 1722 - 28 de junio de 1800), fue el primer príncipe de Reuss-Greiz desde 1778 hasta 1800.


title: Enrique XI de Reuss-Greiz

text: Enrique XI nació en Greiz, Reuss, el menor de los hijos del conde Enrique II de Reuss-Obergreiz (1696-1722), (hijo de Enrique VI, conde de Reuss-Greiz, y la baronesa Enriqueta Amalia de Friesen) y su esposa, la condesa Sofía Carlota de Bothmer (1697-1748), (hija del conde Juan Kaspar de Bothmer y Gisela Edmunda de Hoym).


title: Enrique XI de Reuss-Greiz

text: Sucedió a su hermano Enrique IX como conde de Reuss-Obergreiz en 1723. Después de la muerte del Conde Enrique III de Reuss-Untergreiz, en 1768, incluida la ciudad de Untergreiz pasó a los dominios de Enrique XI y fue capaz de reunir estas posesiones y garantizar la línea de sucesión.


title: Enrique XI de Reuss-Greiz

text: El 12 de mayo de 1778 fue elevado a príncipe () por el emperador del Sacro Imperio, José II, así como también recibió la Orden de San Esteban de Hungría.


title: Enrique XI de Reuss-Greiz

text: Enrique XI se casó el 4 de abril de 1743 en Köstritz con la condesa Conradina de Reus-Köstritz (1719-1770), hija menor del conde Enrique XXIV de Reuss-Köstritz, y su esposa, la baronesa María Eleonor Emma de Promnitz-Dittersbach.


title: Enrique XI de Reuss-Greiz

text: Tuvieron once hijos:


title: Enrique XI de Reuss-Greiz

text: Se casó por segundo vez el 25 de octubre de 1770 en Fráncfort del Meno con la condesa Alejandrina de Leiningen-Dagsburg-Heidesheim (1732-1809), segunda hija del conde Cristián Carlos Reinhard de Leiningen-Dagsburg-Heidesheim, y su esposa, la condesa Catalina Polixena de Solms-Rödelheim und Assenheim; no tuvieron descendencia.


title: Óxido nitroso (programa de televisión)

text: Óxido nitroso fue un programa de humor de televisión de la cadena de pago Canal+ (España).


title: Óxido nitroso (programa de televisión)

text: Óxido nitroso fue un programa de humor que mediante pequeñas piezas recogía algunos de los mejores contenidos de comedia que se emitían en las diferentes cadenas de la plataforma Canal+. El programa dedicaba tiempo también para hablar sobre el humor con entrevistas a cómicos, guionistas o actores de nuestro país. Cada programa solía estar dedicado a un tema relacionado con la comedia. Comenzó sus emisiones en diciembre de 2011 y se emitía cada dos semanas.


title: Óxido nitroso (programa de televisión)

text: En su primera temporada estuvo presentado por el humorista y actor Dani Rovira. A partir de la segunda temporada el programa lo presentó el también humorista Raul Cimas. Javier Canal fue el productor de las cuatro temporadas, dando vida como actor a diferentes personajes dentro del programa (El Amigo de Tú Padre, Señor Mayor, Steward...etc)


title: Petrocephalus balayi

text: Petrocephalus balayi es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Petrocephalus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas los ríos Congo, el Ogowe, Kindu y Lualaba, y varios lagos. Es nativa de la República Democrática del Congo, Gabón y la República Centroafricana; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 11 cm.


title: Petrocephalus balayi


title: Ilse Bois

text: Ilse Bois (11 de marzo de 1896 – agosto de 1960) fue una cantante de cabaret, parodista y actriz de cine mudo alemana.


title: Ilse Bois

text: Nacida en Berlín, Alemania, Ilse Bois, hermana mayor de Curt Bois, inició su carrera artística haciendo papeles teatrales infantiles. Ambos hermanos actuaron a menudo juntos, como en 1911 en el Circo Busch, interviniendo así mismo en la obra de William Shakespeare Ricardo II. Poco después trabajó en el cine mudo, desde 1912 a 1918, siendo vista en el "Palast-Theater am Zoo" de Otto Reutter.


title: Ilse Bois

text: Con la instauración de la República de Weimar, Ilse Bois se concentró en los espectáculos de cabaret, trabajando en el Wilde Bühne y en el Kabarett der Komiker (KaDeKo), hasta su cierre en 1933. Como judíos, los hermanos Bois tuvieron que abandonar Alemania en 1933, emigrando a Viena acompañados de Kurt Robitschek, el marido de Bois.


title: Ilse Bois

text: En diciembre de 1934 dirigió una actuación en los Estados Unidos, y al año siguiente viajó a Londres para trabajar en una revista. En mayo de 1936 Ilse Bois y su marido se establecieron en los Estados Unidos. Allí se asentaron en la ciudad de Nueva York, siendo a partir de 1937 artista de cabaret. Sin embargo, al mismo tiempo también hizo teatro clásico, como la obra representada en 1938 "Algiers". Su último éxito en Nueva York llegó en 1945 en el Master Theatre, con un programa basado en números escritos por Fritz Löhner-Beda.


title: Ilse Bois

text: En 1946 lse Bois, que había sido con frecuencia llamada "Boas" para facilitar la pronunciación de su apellido francés en países de habla inglesa, regresó a Londres. Tras fallecer Robitschek en 1950, ella se casó de nuevo. A diferencia de su hermano Curt, ella decidió no volver a Alemania.


title: Ilse Bois

text: Ilse Bois falleció en Londres, Inglaterra, en 1960.


title: Vocal rótica

text: En fonética, una vocal rótica o (también llamada R vocálica o vocal rotizada) es una vocal que es modificada de una manera que resulta en una disminución en la frecuencia de la tercera formante. Las vocales róticas pueden ser articuladas de diversas formas, la punta o el filo de la lengua pueden ser levantados durante alguna parte de la articulación de la vocal (una articulación retrofleja), o el dorso de la lengua puede ser abultado. Además, el tracto vocal a menudo puede ser constreñido en la región de la epiglotis. En el AFI, una vocal de color r se indica con un signo diacrítico de gancho () situado a la derecha del símbolo regular de la vocal. Por ejemplo, el símbolo de AFI para schwa es , mientras que el símbolo AFI para una schwa rótica es .


title: Vocal rótica

text: Las vocales róticas son raras, ocurren en menos del uno por ciento de los idiomas del mundo; sin embargo, se producen en tres de las variedades más hablados: inglés canadiense, inglés estadounidense, chino mandarín y francés del Quebec. En ambas variedades del inglés estadounidense, se encuentran en palabras tales como "butter", "nurse" y, para algunos hablantes, "start". También ocurren en algunas variantes del neerlandés, de portugués brasileño, y de danés (algunos dialectos de juto).


title: Vocal rótica

text: Los vocales róticas del general americano se pueden escribir con dígrafos "vocal-r": En palabras tales como inicio, muchos los hablantes tienen articulación rótica solo al final de la vocal, en lugar de una articulación simultánea modificando toda la duración. Esto se puede representar en AFI mediante el uso de una sucesión de dos símbolos tales como o , en lugar de el símbolo unitario .


title: Vocal rótica

text: El omitimento o debilitamiento de las vocales róticas al cantar tradicionalmente ha sido casi universal y una parte estándar del entrenamiento vocal, pero en la actualidad hay numerosas excepciones, incluyendo a muchos cantantes irlandeses y muchos intérpretes de música "country", aunque esto no es universal. En algunos casos particulares, una vocal + /r/ se pronuncia más bien como dos sílabas: una vocal no rótica seguida de una /r/ silábica.


title: Vocal rótica

text: En mandarín, el final rótizado de algunas palabras es la forma primordial para discernir entre los hablantes de mandarín estándar del Norte (mandarín de Pekín) y del mandarín del sudoeste con los de otras formas de mandarín en China. Hablantes de mandarín llaman a este fenómeno erhua. En muchas palabras el sufijo '-r' () se añade para indicar algunos cambios de significado. Si la palabra termina en una velar nasal (ng), la consonante final se pierde y la vocal es nasalizada. Las principales ciudades que tienen esta forma de terminación rótizada incluyen Pekín, Tianjin, Tangshan, Shenyang, Changchun, Jilin, Harbin y Qiqihar. Esto se ha extendido a otras capitales de provincia cuya habla no es el mandarín estándar, como Shijiazhuang, Jinan, Xi'an, Chongqing, y Chengdu.


title: Vocal rótica

text: En acentos róticos del mandarín estándar, tales como los de Pekín, Tianjin, la mayor parte de la provincia de Hebei (por ejemplo, Tangshan, Baoding, Chengde), en el este de Mongolia Interior (por ejemplo, Chifeng, Hailar), y en el noreste, la r vocálica ocurre como un marcador diminutivo de los sustantivos () y la partícula de aspecto perfectivo (). Esto también ocurre en las sílabas centrales de palabras compuestas que constan de 3 o más sílabas. Por ejemplo, el famoso restaurante Go Believe (狗不理) en Tianjin se pronuncia como 'Gourbli' ("Gǒu(r)bùlǐ" → "Gǒurblǐ"). 'No sé' (不知道 "bùzhīdào") se pronuncia como 'burdao' ("bù(r)zhīdào" → "bùrdào"). La calle Dazhalan (大栅栏) en Pekín se pronuncia como 'Da-shi-lar' ("Dàshànlàn(r)" → "Dàshílàr").


title: Vocal rótica

text: En francés del Quebec, la vocal es pronunciada generalmente y las vocales róticas también se pronuncian en palabras extranjeras. Por ejemplo, la palabra "hamburger" puede ser pronunciada , la palabra "soccer" puede ser pronunciada .


title: Vocal rótica

text: En la década de 1930 el idioma drávida badaga tenía dos grados de roticidad entre los cinco de sus vocales, pero son pocos los que mantienen la distinción al hablar hoy en día, y solo en uno o dos vocales. Un ejemplo es la palabra no rótica ("boca"), la palabra poco rotizada ("medio retrofleja") ("brazalete bangle"), y la palabra totalmente rotizada ("totalmente retrofleja") ("cosecha").


title: Vocal rótica

text: El lenguaje álgico yurok muestra armonía vocálica rótica. Las vocales no altas /a/, /e/ y /o/ pueden convertirse en /ɚ/ en una palabra que tiene /ɚ/. Por ejemplo, la raíz ('tres') se convierte en en la palabra ("tres animales o aves").


title: Petrocephalus christyi

text: Petrocephalus christyi es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Petrocephalus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Congo, el Pool Malebo y la región del Bajo Guinea con presencia en los ríos Sanaga y Nyong. Es nativa de la República Democrática del Congo, Camerún y Gabón; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 7,7 cm.


title: Petrocephalus christyi

text: Respecto al estado de conservación, se puede indicar que de acuerdo a la IUCN, esta especie puede catalogarse en la categoría «Preocupación menor (LC)».


title: Jon Lancaster

text: Jon Lancaster (Leeds, Inglaterra, 10 de diciembre de 1988) es un piloto de automovilismo británico.


title: Jon Lancaster

text: Ha participado en diversas categorías de automovilismo incluyendo la Fórmula 3 Euroseries, la Fórmula Renault 3.5, la Auto GP y la GP2 Series.


title: Taavi Rõivas

text: Taavi Rõivas (]; n. Tallin, Estonia, 26 de septiembre de 1979) es un político, economista y especialista en marketing internacional estonio.  De ideología liberal, es miembro del Partido Reformista Estonio. Tiene experiencia en el sector privado. Inició su carrera política en 1998 y ha sido sido asesor y ha ocupado cargos en diferentes áreas de gobierno, ha pertenecido al gobierno municipal del Ayuntamiento de Tallin y en 2007 fue elegido miembro del Riigikogu.


title: Taavi Rõivas

text: Fue es el primer ministro de Estonia desde el 26 de marzo de 2014 hasta el 23 de noviembre de 2016, siendo el líder más joven de la Unión Europea.


title: Taavi Rõivas

text: Nacido en la capital estonia de Tallin el día 26 de septiembre de 1979, durante la época de la República Socialista Soviética de Estonia. Se licenció en Economía y Marketing internacional por la Escuela Secundaria de Ciencias y la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Tartu. Un año más en tarde, 1998 tras finalizar sus estudios superiores se inició en política ingresando en el Partido Reformista Estonio dirigido entonces por Siim Kallas. Al año siguiente comenzó siendo asesor del entonces Ministro de Justicia . En 2002, decidió ampliar más sus estudios por consecutiva en Tartu y a su vez entró a trabajar en el sector privado como ejecutivo económico en una gran empresa dedicada a la informática: AS IT Grupp. En 2003 regresó a la política, siendo Director de la oficina del Ministro de Población .


title: Taavi Rõivas

text: Entre 2004 y 2005 fue jefe del distrito de la ciudad de Tallin, Haabersti, desde ese último año pasó a ser asesor del primer ministro, Andrus Ansip y también fue elegido como miembro del consejo de la corporación municipal del Ayuntamiento de Tallin.  Seguidamente en 2007 tras las elecciones parlamentarias, logró un escaño como diputado de la asamblea nacional "Riigikogu" y renovado en 2011. Como diputado, llegó a presidir la Comisión parlamentaria de Finanzas.


title: Taavi Rõivas

text: En ese último año pasó a formar parte del gabinete presidencial, convirtiéndose en el miembro más joven del gobierno tras haber sido nombrado Presidente del Comité de Asuntos con la Unión Europea y en diciembre de 2012 pasó a ser nombrado Ministro de Asuntos sociales, en sustitución del político Hanno Pevkur.


title: Taavi Rõivas

text: Posteriormente en febrero de 2014, el primer ministro Andrus Ansip anunció que iba a renunciar a su cargo un año antes de las Elecciones Generales tras pasar a ser Comisario en la Comisión Europea. En su lugar, en un principio se pensaba que lo sustituiría el ex primer ministro Siim Kallas que ya se puso manos a la obra tras empezar a preparar su candidatura, conversaciones de posibles coaliciones con otros partidos y numerosos acuerdos, pero el 12 de marzo inesperadamente anunció que renunciaba. Finalmente ese mismo día, la dirección del Partido Reformista Estonio eligió a Taavi Rõivas como nuevo candidato principal del partido a las parlamentarias y el día 26 de marzo, el presidente Toomas Hendrik Ilves lo nombró como nuevo 16º Primer ministro de Estonia.


title: Taavi Rõivas

text: En las Elecciones Parlamentarias de 2015, que se celebraron el día 1 de marzo, logró un total del 27,7% de los votos, donde ganó pero con minoría. Para poder seguir gobernando, tras llegar a unos acuerdos formó coalición entre su propio partido y el Partido Socialdemócrata (SDE) liderado entonces por Sven Mikser. Y finalmente el 24 de marzo al ser aprobada la propuesta mediante votación por la asamblea nacional, pudo ser reelegido y confirmado en el cargo de primer ministro del país.


title: Taavi Rõivas

text: Cabe destacar, que es el líder nacional más joven de la Unión Europea. Taavi Rõivas es políglota, ya que habla con fluidez los idiomas: estonio ("su lengua materna"), inglés, ruso y finlandés.


title: Taavi Rõivas

text: En 2007, la policía de la ciudad le puso una multa de una cantidad de 3.000 euros, al haberse visto implicado en un accidente de tráfico de menores consecuencias.


title: Taavi Rõivas

text: Es un gran aficionado al deporte, sobre todo al atletismo, la cual ha corrido numerosas maratones, entre la que destaca las tres últimas ediciones de la Maratón de Tallin (""), de una distancia total de 42 kilómetros.


title: Taavi Rõivas

text: No está casado pero vive junto a su compañera sentimental, la famosa cantante estonia , con la que tiene una hija pequeña en común llamada Miina Rihanna, que nació el día 23 de febrero del año 2009.


title: Petrocephalus microphthalmus

text: Petrocephalus microphthalmus es una especie de pez elefante eléctrico perteneciente al género Petrocephalus en la familia "Mormyridae" presente en varias cuencas hidrográficas de África, entre ellas el río Congo, el Pool Malebo y los ríos Sanaga y Kouilou-Niari en el Bajo Guinea. Es nativa de la República Democrática del Congo, Angola, Camerún y Gabón; y puede alcanzar un tamaño aproximado de 5,2 cm.


title: Petrocephalus microphthalmus


title: Peter Drake

text: Pete Drake (Augusta, Georgia, 8 de octubre de 1932-Nashville, Tennessee, 29 de julio de 1988) fue un músico y productor musical estadounidense, famoso en la escena musical de Nashville como "pedal steel player".


title: Peter Drake

text: Uno de los músicos de sesión más buscados en la década de 1960, Drake tocó con artistas de la talla de Lynn Anderson, Charlie Rich y Bob Dylan en éxitos como «Rose Garden», «Behind Closed Doors» y «Lay Lady Lay».


title: Peter Drake

text: Drake nació en Augusta, Georgia, hijo de un predicador, en 1932. En 1950, se trasladó a Nashville y escuchó a Jerry Byrd en el Grand Ole Opry, que le inspiró para comprar una steel guitar. Organizó una banda, Sons of the South, en Atlanta en la década de 1950, que incluyó futuras celebridades del "country" como Jerry Reed, Doug Kershaw, Roger Miller, Jack Greene y Joe South.


title: Peter Drake

text: En 1959 se trasladó a Nashville y salió de gira como músico de respaldo de Don Gibson, Marty Robbins y otros artistas. En 1964 obtuvo un éxito internacional en Smash Records con el álbum "Forever". El sencillo homónimo alcanzó el puesto 22 en la lista "Billboard Hot 100", vendió más de un millón de copias y fue certificado como disco de oro. Su uso innovativo de lo que sería denominado talk box, posteriormente utilizado por Peter Frampton, Joe Walsh, Roger Troutman y Jeff Beck, añadió nuevos efectos al "pedal steel guitar". El sonido del "talk box" con una "steel guitar" fue nuevo en la década de 1960. Según Drake: «Tocabas las notas en la guitarra e iban a través del amplificador. Tenía un sistema de modo que desconectabas los altavoces y el sonido iba a través del controlador dentro de un tubo de plástico. Ponías el tubo a un lado de tu boca, luego formabas las palabras con la boca y lo tocabas. De hecho no decías una palabra: tus cuerdas vocales son la guitarra, y tu boca el amplificador. Está amplificado por un micrófono».


title: Peter Drake

text: Drake también tocó en tres álbumes de Bob Dylan grabados en Nashville, incluyendo "Nashville Skyline", y en el álbum de Joan Baez "David's Album". También trabajó con George Harrison en "All Things Must Pass", y produjo el álbum de Ringo Starr "Beaucoups of Blues" en 1970.


title: Peter Drake

text: Drake produjo también álbumes para otros artistas, y fundó las discográficas Stop Records y First Generation Records. Fue introducido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1970, en el Salón de la Fama del Steel Guitar en 1987 y en el Salón de la Fama de la Música de Georgia en 2010.


title: Peter Drake

text: Después de sufrir un enfisema pulmonar tras cuarenta años con el hábito de fumador, la salud de Drake comenzó a deterioriarse en 1985. El músico construyó un estudio de grabación en su hogar de Brentwood donde continuó trabajando a diario hasta que perdió su batalla contra el cáncer el 29 de julio de 1988, a la edad de 55 años. Fue enterrado en el Spring Hill Cemetery de Nashville.


title: Pueblo neerlandés

text: El pueblo neerlandés es un grupo étnico germánico nativo de los Países Bajos. Ellos comparten una cultura común y hablan el idioma neerlandés. Los neerlandeses y sus descendientes se encuentran en comunidades migrantes de todo el mundo, especialmente en Aruba, Surinam, Guyana, Curazao, Argentina, Brasil, Canadá, Australia, Sudáfrica, Nueva Zelanda y los Estados Unidos. Los Países Bajos estaban situados alrededor de la frontera de Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico, formando parte de sus respectivas periferias, y los diversos territorios en los que se encontraban se habían vuelto prácticamente autónomos en el siglo XIII. Bajo los Habsburgo, los Países Bajos se organizaron en una sola unidad administrativa, y en los siglos XVI y XVII los Países Bajos del Norte se independizaron de España como la República Holandesa. El alto grado de urbanización característico de la sociedad neerlandesa se alcanzó en una fecha relativamente temprana. Durante la República tuvo lugar la primera serie de migraciones neerlandesas a gran escala fuera de Europa.


title: Pueblo neerlandés

text: Los neerlandeses han dejado un legado importante a pesar del tamaño limitado de su país. Son vistos generalmente como los pioneros del capitalismo y su énfasis en una economía moderna, el secularismo y un mercado libre tuvieron, en última instancia, una gran influencia en las grandes potencias de Occidente, especialmente en el Imperio Británico, sus Trece Colonias, y en última instancia, los Estados Unidos.


title: Pueblo neerlandés

text: Las artes y la cultura tradicionales de los neerlandeses abarcan diversas formas de música tradicional, bailes, estilos arquitectónicos y prendas de vestir, algunas de las cuales son reconocibles a nivel mundial. Internacionalmente, los pintores neerlandeses como Rembrandt, Johannes Vermeer y Van Gogh son muy apreciados. La religión dominante de los neerlandeses era el cristianismo (tanto católico como protestante), aunque en los tiempos modernos la mayoría ya no es religiosa. Los porcentajes significativos de los neerlandeses son adherentes del humanismo, el agnosticismo, el ateísmo o la espiritualidad individual.


title: Pueblo neerlandés

text: Las ideologías asociadas con el nacionalismo (romántico) de los siglos XIX y XX nunca se hicieron realidad en los Países Bajos, y esto, junto con ser una sociedad relativamente monoétnica hasta finales de la década de 1950, ha llevado a un uso relativamente oscuro de los términos nación y etnicidad, ya que ambos se superponían en gran medida en la práctica. Hoy en día, a pesar de que otras etnias conforman el 19,6% de la población de los Países Bajos, esta oscuridad continúa en el uso coloquial, en la que "Nederlander" a veces se refiere a la etnia holandesa o a veces a cualquier persona que posea la ciudadanía holandesa. [40] Además de esto, muchos holandeses se opondrán a ser llamados holandeses como denominador nacional por los mismos motivos que muchos galeses o escoceses se opondrían a ser llamados ingleses en lugar de británicos.


title: Pueblo neerlandés

text: Sin embargo, la definición de identidad cultural holandesa se ha convertido en un tema de debate público en los últimos años tras la creciente influencia de la Unión Europea y la afluencia de inmigrantes no occidentales en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. En este debate se han puesto en primer plano las "tradiciones típicamente holandesas". En estudios sociológicos e informes gubernamentales, a menudo se hace referencia a la etnicidad con los términos autochtoon y allochtoon. Estos conceptos legales se refieren al lugar de nacimiento y ciudadanía en lugar de antecedentes culturales y no coinciden con los conceptos más fluidos de etnicidad utilizados por los antropólogos culturales.


title: Cecilia Bartolomé

text: Cecilia Margarita Bartolomé Pina (Alicante, 10 de septiembre de 1940) es una directora de cine, guionista y productora española. Considerada una de las mujeres cineastas más transgresoras de su época, fue pionera en abordar en sus trabajos temas que eran social y políticamente tabúes, como el aborto, el divorcio, el colonialismo español o la transición política española. Es directora y co-guionista de "Vámonos, Bárbara" (1978) considerada la primera película feminista realizada en España. Le valió la censura en su momento y posteriormente múltiples reconocimientos.


title: Cecilia Bartolomé

text: Nació en Alicante y a los siete años su familia se trasladó a Guinea Ecuatorial ya que su padre fue nombrado jefe de la censura cinematográfica en las entonces colonias españolas. . En Guinea comenzó a actuar y a dirigir en las representaciones teatrales escolares y durante su época adolescente dirige al alumnado de la Escuela Superior Indígena. Allí residió hasta los 20 años hasta que se mudó a Madrid. ""Encontré una sordidez descomunal, a la que me costó mucho tiempo adaptarme y un machismo recalcitrante"" explica en una entrevista años después.


title: Cecilia Bartolomé

text: A su regreso a España, tras abandonar sus estudios de Ingeniería y posteriormente Ciencias Económicas logró inscribirse en la Escuela Oficial de Cine de Madrid convirtiéndose en una de las primeras mujeres españolas diplomadas en cine en los años sesenta junto a Pilar Miró y Josefina Molina. Allí rodó varios cortometrajes a la sombra del Nuevo Cine Español de la EOC de los sesenta desde sus primeros trabajos "La siesta" (1962) "La noche del doctor Valdés" (1964) o "Carmen de Carabanchel" (1965) sobre la vida sexual de las mujeres españolas que resultó provocador para los profesores y que Josetxo Cerán y Marina Díaz López consideran el primer trabajo del "tríptico emancipatorio" junto a "Plan Jack Cero Tres (1968) con historia de Gonzalo Suárez. y" el mediometraje musical sobre el divorcio "Margarita y el lobo (1970)" práctica con la que se graduó"."


title: Cecilia Bartolomé

text: “"Quise contar cómo era la vida sexual de las mujeres españolas de 1965 frente al cuento de hadas de la Carmen de Merimée, que fue una mujer que follaba a diestro y siniestro y no se preñaba nunca. En mi corto esperpéntico se hablaba de las peripecias de una pareja que no quería tener más hijos y usaba métodos anticonceptivos, o para abortar, que eran la leche. Yo era una loca carioca, hacía lo que creía que había que hacer, no lo pensaba dos veces; nunca me detuve a considerar la conveniencia o no de una película. Curiosamente, años después Carmen de Carabanchel fue programada en un ciclo porque decían que con él había cambiado el estilo de la Escuela, cuyo lenguaje hasta entonces había sido como el de Antonioni"" explicó años después.


title: Cecilia Bartolomé

text: Se graduó en 1969 y su proyecto fin de carrera resultó también para el régimen franquista una nueva provocación: el mediometraje "Margarita y el lobo" (1970) secuestrado por la censura se exhibió clandestinamente fuera de España, hasta la llegada de la democracia. El nombre de Bartolomé fue incluido por ello en la "lista negra" y al salir de la Escuela no pudo trabajar con su nombre dedicándose a la publicidad y a rodar documentales industriales. Llegó incluso a presentar un proyecto de película con la firma de José Luis Borau ""pero el ministerio descubrió que yo estaba detrás y tampoco lo autorizaron"" ha explicado años después.


title: Cecilia Bartolomé

text: Su obra fílmica fue censurada por plantear abiertamente los obstáculos de la mujer española en el siglo XX, desde la falta de libertad propias de la época, hasta las limitaciones a la hora de disfrutar de la sexualidad o el aborto.


title: Cecilia Bartolomé

text: Tras la muerte del general Franco y el inicio de la transición española recibió el encargo para dirigir su primer largometraje, "Vámonos, Bárbara" (1977) inspirado en la película "Alicia ya no vive aquí" (1974) del director estadounidense Martin Scorsese contextualizando el guion en los problemas de pareja y el divorcio en España considerado por la crítica como la primera película feminista española. En su película Bartolomé decidió cambiar el final del trabajo de Scorsese porque consideró que ""la solución para la mujer no es encontrar al príncipe azul cuando lo que ella quiere es encontrarse a sí misma y no repetir la historia que había tenido con su marido"".


title: Cecilia Bartolomé

text: Entre abril de 1979 y finales de 1980 junto a su hermano José Juan Bartolomé rodó un doble documental sobre la transición española contada por la gente de la calle concretado en dos trabajos: "No se os puede dejar solos" y "Atado y bien atado" (1983) englobados bajo el título genérico "Después de..." (1983) en los que se refleja críticamente la transformación de España al final de la dictadura. Debía ser calificada por el ministerio para su exhibición tras el intento de golpe de Estado de 1981 -en la película se detectaba el ambiente pre-golpe - y la censura no sólo la prohibió sino que la secuestró y la tuvieron retenida durante tres años. Fue Pilar Miró a su llegada a la Dirección General de Cinematografía cuando en 1983 logró rehabilitar el trabajo y pudo exhibirse aunque con mucha menos repercusión por el retraso. Tras diversos avatares y secuestros, dichos documentales fueron finalmente premiados por el Ministerio de Cultura y se exhibieron mundialmente.


title: Cecilia Bartolomé

text: En 1983 Televisión Española anunció el inicio de la pre-producción del programa Los Omeya, una serie de seis o siete episodios que preparaba un colectivo encabezado por Bartolomé en el que también estaban Manuel Gutiérrez Aragón, José María Gutiérrez, José Luis Guarner y Concha Romero. Finalmente el director general de programación puso fin al proyecto.


title: Cecilia Bartolomé

text: Su última película "Lejos de África" (1996) co-escrita con su hermano y rodada en Cuba fue el primer largometraje crítico sobre el colonialismo español en África, recogiendo asimismo sus vivencias del mundo que ella misma vivió.


title: Cecilia Bartolomé

text: En 2005 dirigió para la serie de TVE Cuéntame como pasó el capítulo documental "Carrero Blanco, el comienzo del fin" que investiga y analiza la vida y asesinato del militar que fue la mano derecha de Franco.


title: Cecilia Bartolomé

text: Casada con el director de fotografía José Luis Alcaine que ha trabajado en alguna de sus películas, es la madre del también director de fotografía Pancho Alcaine Bartolomé, formado en Estados Unidos.


title: Calle Tverskaya

text: La calle Tverskaya , conocida como calle Gorki entre 1935 y 1990, es la calle radial principal y más conocida de Moscú, Rusia. La calle discurre hacia el noroeste desde la céntrica Plaza del Manège en dirección a San Petersburgo y termina en la Circunvalación de los Jardines, dando nombre al Distrito Tverskoy. La ruta continúa más allá como Primera Calle Tverskaya-Yamskaya, Leningradski Prospekt y Leningrádskoye Shossé.


title: Calle Tverskaya

text: Se dice que la calle Tverskaya ya existía en el siglo XII. Su importancia en la ciudad medieval era inmensa, porque conectaba Moscú con su superior, y posteriormente rival principal, Tver. En aquel momento, la calle cruzaba el río Neglínnaya. El primer puente de piedra sobre el Neglínnaya se construyó en 1595.


title: Calle Tverskaya

text: En los siglos XVII y XVIII, la calle Tverskaya se consideraba el centro de la vida social de Moscú. La nobleza consideraba de moda establecerse en este barrio. Entre las mansiones palladianas que datan del reinado de Catalina II están la residencia del alcalde de Moscú (1778-82), y el English Club (década de 1780). La residencia del alcalde, junto con otros edificios históricos, se trasladó unos 14 metros para el ensanchamiento de la Calle Gorki durante la época de Stalin. En la plaza frente a ella hay una estatua del fundador legendario de Moscú, Yuri Dolgoruki, erigida para el 800º aniversario de la ciudad.


title: Calle Tverskaya

text: Durante el período imperial, la importancia de la calle era subrayada por el hecho de que los zares llegaban por esta calle desde la capital del norte para alojarse en su residencia del Kremlin. Se construyeron varios arcos del triunfo para conmemorar ceremonias de coronación. En 1792, se construyó la Plaza Tverskaya frente a la residencia del gobernador para procesiones y desfiles masivos. En 1947, se decoró la plaza con una estatua ecuestre del Príncipe Yuri Dolgoruki, fundador de Moscú.


title: Calle Tverskaya

text: Durante la época de Pushkin, la Calle Tverskaya albergaba cinco iglesias. El poeta expresó sus impresiones de la calle en la siguiente estrofa de "Eugenio Oneguin":


title: Calle Tverskaya

text: Hacia finales del siglo XIX, se reconstruyó la calle con majestuosas mansiones neoclásicas, dando paso a grandiosos edificios comerciales en una mezcla ecléctica de estilos históricos. Un edificio característico de esta época es el ecléctico Hotel National (1901-1903), cuyo interior es un punto de referencia del Art Nouveau ruso. En 1888 el actor, director de teatro y fundador de la Teatro de Arte de Moscú, Konstantín Stanislavski, alquiló la Casa Ginzburg en la calle y la convirtió en un lujoso club con su propio escenario y varias salas de exposiciones, para albergar su recién creada Sociedad de Arte y Literatura. La Sociedad dio su última actuación allí el 3 de enero de 1891 y el edificio se incendió la noche del 10 de enero.


title: Calle Tverskaya

text: Entre la Revolución Rusa de 1917 y el auge de la arquitectura estalinista a mediados de la década de 1930, la calle adquirió tres edificios modernistas: el constructivista Edificio de Izvestia de Grigori Barjin (1925–1927, Plaza Pushkin), el Edificio Central de Telégrafos (1927-29, 7 Tverskaya), una obra maestra modernista de Iván Rerberg, y un austero "cubo negro" del Instituto Lenin en la Plaza Tverskaya (1926) de Stepán Chernyshov.


title: Calle Tverskaya

text: Se produjo una mayor expansión de acuerdo al plan maestro de Iósif Stalin de 1935. Durante ese período, todas las iglesias y la mayoría de edificios históricos se derribaron para ensanchar la calle y sustituir edificios bajos con bloques de apartamentos estalinistas y oficinas gubernamentales. Arkadi Mordvínov, quien se encargó de este ambicioso proyecto, conservó algunos edificios históricos, como el ricamente decorado Sávvinskoye Podvorye de Iván Serguéievich Kuznetsov. Este edificio fue trasladado a unos nuevos cimientos al norte de la nueva calle, y en la actualidad está totalmente encerrado dentro del bloque estalinista Mordvínov en el 6 de la Calle Tverskaya.


title: Calle Tverskaya

text: El proyecto estaba completado parcialmente antes de la Segunda Guerra Mundial; en las décadas de 1940 y 1950 aparecieron más bloques estalinistas, todavía dejando muchos edificios del siglo XIX. La mayoría de ellos fueron demolidos posteriormente, con algunas excepciones como el Teatro Yermólova que aún está en pie. Intourist Hotel, una torre de 23 plantas construida en 1970, fue demolido en 2002 y sustituido con un hotel también controvertido.


title: Calle Tverskaya

text: La Calle Tverskaya discurre desde la Plaza del Manège hasta la Circunvalación de los Jardines, atravesando el Distrito Tverskoy y el cruce con la Circunvalación de los Bulevares, conocido como Plaza Pushkin. Su extensión, la Primera Calle Tverskaya-Yamskaya, continúa hacia el noroeste hasta la Estación Belorussky (Plaza Tverskaya Zastava), donde cambia su nombre de nuevo a Leningradski Prospekt. Mantiene la misma dirección antes de divergir en Volokolámskoye Shossé y Leningrádskoye Shossé (literalmente, "Autopista de Leningrad").


title: Calle Tverskaya

text: La Calle Tverskaya es la calle de tiendas más cara de Moscú y Rusia. Según la inmobiliaria Colliers International, en 2008 era la tercera calle más cara del mundo según las tasas de alquiler de los comercios. Es el centro de la vida nocturna y el entretenimiento de la ciudad.


title: Calle Tverskaya

text: En abril de 2007 se autorizaron planes para la reconstrucción de Tverskaya en una autopista a desnivel, ya iniciado en partes lejanas de la ruta, para Tverskaya Zastava y la Plaza Pushkin, para que se completara en 2009. Las obras ya están en marcha en la primera zona. Ambas plazas tendrán complejos cruces de varios niveles y centros comerciales subterráneos, a pesar de objeciones de preservacionistas y expertos en tráfico.


title: Sola en los bares

text: «Sola en los bares» en una canción perteneciente al grupos de pop rock argentino Man Ray. Es la primera canción que forma parte de su segundo álbum de estudio "Perro de Playa"; grabado y editado en los Estudios Panda; bajo el sello discográfico CBS. Junto con «Caribe sur» y «Olvídate de mi»; "Sola en los bares" se convertiría en un clásico del grupo.


title: Sola en los bares

text: La canción fue el primer track del álbum "Perro de playa", álbum que cuenta además con la participación de Charly García en la canción «Tierra sagrada», «Caribe Sur» y «Olvídate de mi», fueron las composiciones que mayor rotación radial tuvieron, “Sola en los bares” fue una grata sorpresa en el circuito del rock argentino de los años 1990 en razón de la profundidad poética y la belleza manifiesta al tocar la cuestión de la diversidad sexual, más precisamente las personas biológicamente nacidas bajo la categoría "hombres" (varón cisgénero y su construcción social) pero que psicológica y emocionalmente se autoperciben como mujeres. La temática del travestismo/transexualidad, por aquellos años, todavía estaba bastante vedada al debate público -a excepción de ser objeto de burla- siendo su tratamiento y su visibilidad una cuestión de suma trasgresión.


title: Sola en los bares

text: Según cuenta Lizarazu en el libro “Antología del rock Argentino, la historia detrás de cada canción”, de Maitena Aboitiz, «Sola en los bares», surge por casualidad cuando viajaba en un autobús hacia el centro de la ciudad de Buenos Aires en el año 1987. Allí, cuenta Lizarazu, vio como una fotografía- estando el semáforo en rojo de la calle por la que transitaba- la imagen de una mujer travesti o trans, detenida en el umbral de una casa con gesto melancólico, lo que activó la escritura de la canción (años más tarde editada en el segundo álbum en 1992), haciendo lugar a las licencias poéticas de imaginar, en esos breves segundos en que duró el autobús detenido en el semáforo en rojo, desde dónde venía y hacía dónde iba esa persona real vuelta personaje.


title: Sola en los bares

text: La habla sobre el conflicto emocional que se suscita en una persona que se siente mujer y vive su día a día al margen de la sociedad. Detrás de esta composición, narra la situación real de contacto con el travestismo vivida por la propia autora, Hilda Lizarazu.


title: Sola en los bares

text: La primera estrofa cuenta la situación de exclusión y de violencia simbólica que con seguridad debió haber padecido este personaje central transformista de la historia. En este pasaje, la autora Lizarazu deja traslucir su experiencia de vida real que todavía no deja pistas certeras sobre si se trata de una mujer (biológica/cisgénero) o una transformista. El recurso del "vestido azul francés" en la letra, aporta en el sentido de fortalecer la identidad femenina a prueba de todo maltrato simbólico o real que pudiera provenir:


title: Sola en los bares

text: El estribillo incorpora un cambio en la letra que cabe destacarse la fuerza narrativa de la letra; al imaginar los sentimientos de ese personaje sentada una vez más en el umbral de la casa antigua "buscando un símbolo de paz".


title: Sola en los bares

text: El videoclip de Sola en los bares fue grabado a mediados de 1991 y dirigido por Sebastián Ogarmbide. En el aparecen los miembros de la banda tocando en un cuarto. Sebastián Quencke como el joven protagonista del vídeo en el papel de la travesti. El video termina con créditos.


title: Compañía Privilegiada de Borneo del Norte

text: La Compañía Privilegiada de Boreno del Norte o Compañía Británica de Borneo del Norte (NBCC, según sus siglas en inglés) fue una compañía privilegiada asignada a la administración de Borneo del Norte (hoy en día Sabah en Malasia) en agosto de 1881. Borneo del Norte se convirtió en un protectorado del Imperio Británico y sus asuntos internos fueron administrados por la compañía hasta 1946 cuando se convirtió en la colonia de Borneo del Norte Británico. El lema principal de la compañía era "Pergo et Perago" (Latín), que significa "Lo procuro y lo consigo". El primer presidente de la compañía fue Alfred Dent.


text: En 1882, la Compañía Privilegiada de Borneo del Norte fundó un asentamiento en Pulau Gaya, y un año después la compañía recibió poderes para gobernar Sabah. No obstante, en 1897, este asentamiento fue incendiado por completo durante la incursión liderada por Mat Salleh, un jefe tribal de Sabah y nunca fue re-fundada. La compañía también era conocida como Syarikat Borneo Utara British y era criticada por los habitantes del lugar por los impuestos que cobraba.


text: El establecer la ley y el orden, además de reclutar policías sijes del norte de India fue uno de los primeros roles de la NBCC, al igual que la expansión del comercio, el establecimiento de un sistema de gobierno y cortes para el ejercicio de la justicia, la construcción de una línea férrea desde Jesselton hasta Tenom y el fomento a la producción y el comercio de productos agrícolas locales además del establecimiento de plantaciones.


text: El líder de la compañía era el presidente de la junta directiva, llamado oficialmente "Presidente" a partir de 1910:


title: Safari Park de Pombia

text: El Safari Park de Pombia es un parque de safari, zoo y parque de diversiones en Pombia, Piamonte, norte de Italia, creado por Angelo Lombardi en 1976, abarca una superficie de 400.000 metros cuadrados.


title: Safari Park de Pombia

text: Después del declive gradual de la vieja estructura, detectado por Orfeo Triberti, propietario desde 1999, el parque tomó su nombre actual y sometido a una notable recuperación y expansión en los años siguientes.


title: Safari Park de Pombia

text: El parque se compone de dos áreas distintas:. el parque de diversiones con sobre treinta atracciones, con animales en corrales o jaulas, y el parque safari donde los animales andan libres y pueden ser observados por los visitantes dentro de sus vehículos y mini locomotora eléctrica.


title: Safari Park de Pombia

text: El parque se ha llegado a un acuerdo de colaboración con la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Turín en proyectos de investigación relativos a la patología y bienestar de los animales y la conservación de especies en peligro de extinción.En septiembre de 2004, después de 3 meses de embarazo, una pareja de leones blancos, llamados "Flash" y "Moon", importados al Parque Safari por un zoológico alemán, dio a luz a su primera camada. Durante el parto, han surgido complicaciones que han requerido la intervención farmacológica y, en el segundo día, a la leona se había quitado los cachorros debido a la escasez de leche. A pesar del uso de incubadoras y el uso de la alimentación artificial, los cachorros se infectaron por un virus que los llevó a la muerte en menos de un mes.


title: Safari Park de Pombia

text: Dos años después, en 2006, de la pareja, nacido y sobrevive hasta la edad adulta, por la primera vez en Italia, una leona blanca, llamada "Ashanti". La pequeña, como afirma el biólogo del parque, "Cathrin Schröder", fue removida inmediatamente del atención parental de su madre, "Moon" no se preocupaba por ella, si el animal fue alimentado artificialmente por la leche en polvo de alto valor proteico.


title: Tenis en los Juegos Suramericanos de 2014 - Individuales Masculino

text: El torneo masculino de Tenis en su categoría individuales en Santiago 2014 se desarrolla en el Court Central del Estadio Nacional entre los días 10 y 16 de marzo de 2014. Participan del cuadro principal 31 tenistas.


title: Petar Miloševski

text: Petar Miloševski (Bitola, 6 de diciembre de 1973 - Kumanovo, 13 de marzo de 2014) fue un futbolista macedonio que jugaba en la demarcación de portero.


title: Petar Miloševski

text: Debutó como futbolista en 1989 con el FK Pelister Bitola. Dos años después de su debut, ganó junto al club la Copa de Macedonia en 1991. Tras ocho temporadas, en 1997 fichó por el FK Vardar hasta 1998, año en el que ganó de nuevo la Copa de Macedonia. Al finalizar la temporada viajó a Turquía para fichar por el Trabzonspor. Tras un paso por el Malatyaspor y por el Akçaabat Sebatspor, Miloševski fue traspasado al Enosis Neon Paralimni chipriota en 2005 para las siete temporadas siguientes. Finalmente en 2012 se retiró como futbolista.


title: Petar Miloševski

text: Falleció el 13 de marzo de 2014 en Kumanovo, debido a un accidente de tráfico, a los 40 años de edad.


title: Petar Miloševski

text: Jugó un total de 60 partidos con la selección de fútbol de Macedonia del Norte. Hizo su debut el 25 de marzo de 1998, en un partido amistoso contra Bulgaria, partido que finalizó por 1-0 a favor del combinado macedonio. Durante su estancia en la selección jugó las fases previas de Eurocopas y Copas del Mundo, pero nunca llegó a clasificarse.


title: José Restrepo Millán

text: José María Restrepo Millán (Bogotá, 14 de octubre de 1894 - Bogotá, 18 de junio de 1955) fue un filólogo, humanista y educador colombiano. Distinguido Doctor en Filosofía y Letras, egresado de la Universidad del Rosario, Bogotá. Un colegio en la capital colombiana lleva su nombre. Experto en lenguas indo-europeas, conocía más de 15 idiomas. Aprovechando tal conocimiento creó un código secreto el cual fue usado en la guerra contra el Perú. Fue también el traductor oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores (1921-1938). En 1921 fundó la Agencia Colombiana de Anuncios, la cual dirigió hasta 1938.


title: José Restrepo Millán

text: En su ejercicio como docente fue profesor de latín en la Universidad Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario (Bogotá), profesor de historia, latín y griego en el St. Francis School (Brooklyn, NY), profesor de filosofía, latín y francés en la Escuela Ricaurte (Bogotá), profesor de latín en el Gimnasio Moderno (Bogotá), profesor de latín, griego, lingüística y castellano en la Escuela Normal Superior (Bogotá), y profesor de griego y lingüística en la Pontificia Universidad Javeriana.


title: José Restrepo Millán

text: Analista de la educación en Colombia. Participó en la misión liderada por el Profesor Laughlin Currie con la "Propuesta para el Desarrollo de la Educación en Colombia". Diseñó las guías metodológicas para la enseñanza de historia, literatura y lenguas clásicas y modernas. Trabajó como Inspector Nacional de Educación Secundaria hasta el año de 1943, etapa durante la cual realizó viajes oficiales del Ministerio de Educación a Costa Rica, Panamá y Cuba. En el año de 1943 es nombrado rector del Externado Nacional Camilo Torres. En 1949 pasa a ser rector del Gimnasio Germán Peña.


title: José Restrepo Millán

text: Durante 1950 es fundador y rector del Colegio Fray Cristóbal de Torres. Y fallece en el año de 1955 en Bogotá, con Decreto de Honores No.1807 de la Presidencia de la República.


title: José Restrepo Millán

text: Es una institución bogotana que lleva el nombre del insigne educador José María Restrepo Millán. Ante el gran crecimiento de la población escolar en los barrios del sur de la ciudad, se inicia en 1959, una campaña cívica pro colegio nacional, encabezada por líderes de los barrios Quiroga, Tunjuelito y Claret. En el gobierno del doctor Alberto Lleras Camargo, y siendo Ministro de Educación Nacional el doctor Gonzalo Ocampo Álvarez, se creó mediante decreto No. 2440 del 4 de noviembre de 1961, el COLEGIO NACIONAL RESTREPO MILLÁN.


title: José Restrepo Millán

text: El colegio inició labores en abril de 1962, en el sitio donde hoy funciona el Colegio Nacional Clemencia Caicedo, contando para ello con unas casetas prefabricadas. En 1967 se traslada al edificio, la sección masculina y se crea la sección femenina. En este sitio se establecen las dos jornadas (mañana y tarde). En 1969 se inaugura la segunda parte del edificio y el plantel queda con una capacidad para 1.400 alumnos en cada jornada. Mediante decreto No. 2334 de diciembre de 1970, el Ministerio de Educación convierte los colegios Restrepo Millán y Clemencia de Caicedo (antes sección femenina del Restrepo Millán), en satélites del Externado Nacional Camilo Torres, a donde irían los alumnos de cuarto de bachillerato a concluir sus estudios secundarios. El Ministro de Educación Nacional, doctor Luis Carlos Galán , mediante decreto No. 2097 de octubre de 1971, modifica el decreto No. 2334 de 1970 y autoriza en 1972 el funcionamiento del quinto año de bachillerato; en 1973 se completa la creación del 6o. año la educación media vocacional. El Ministerio de Educación Nacional mediante la resolución No. 1993 del 20 de marzo de 1973, crea la jornada nocturna. Por resolución 2727 del 9 de septiembre año de 2002 de la Alcaldía Mayor de Bogotá, D.C., el Colegio Restrepo Millán, las escuelas Isabel II de Inglaterra y el Pesebre se convierten en una sola institución, con dirección de un solo rector, con las siguiente denominación: Sede A (Restrepo Millán), Sede B (Isabel II de Inglaterra), Sede C (El Pesebre).


José Restrepo Millán


title: Danter Espinoza

text: Danter Espinoza (Mala, 8 de noviembre de 1987 - Imperial, 14 de marzo de 2014) fue un futbolista peruano que jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: Danter Espinoza

text: Debutó como futbolista con el FBC Aurora en la temporada 2010/2011, cuando contaba con 24 años de edad, tras haber pasado previamente por clubes de menor categoría. Jugó en el club durante una temporada antes de irse traspasado al CD Walter Ormeño. Permaneció en el club hasta el 14 de marzo de 2014, fecha en la que falleció a los 26 años de edad a causa de una enfermedad no revelada hasta el momento.


title: Ernesto Corti

text: Ernesto Corti (n. el 21 de marzo de 1963, Córdoba, Argentina) es un exfutbolista argentino y entrenador. Debutó como jugador y como entrenador en el Instituto Atlético Central Córdoba donde logró el ascenso 1998-1999 a Primera División. Su gran paso por River Plate donde fue capitán y jugo más de 210 partidos, le permitió vestir la camiseta de la Selección Argentina. Se ha desempeñado como entrenador de inferiores tanto en River Plate como en el Deportivo Toluca.


title: Ernesto Corti

text: En 2016 llega al Santa Tecla FC de El Salvador donde se corona campeón del Apertura 2016 y campeón del Clausura 2017 adjudicándose el Bicampeonato de la liga y logra conquistar la Copa El salvado 2017.


title: Ernesto Corti

text: En 2018/2019 estuvo como auxiliar técnico del Deportivo Toluca.


title: Ernesto Corti

text: En 2020 llega al Club Deportivo Águila de El Salvador donde termina invicto en el torneo regular y llega a la final, terminando como subcampeón del torneo apertura 2020 de El Salvador.


title: Angela Hitler

text: Angela Franziska Johanna Hammitzsch (de soltera Hitler; 28 de julio de 1883 - 30 de octubre de 1949), originalmente casada con Leo Raubal, Sr., fue la media hermana mayor de Adolf Hitler. Angela Hitler nació en Braunau am Inn, Austria-Hungría, como el segunda hija de Alois Hitler y su segunda esposa, Franziska Matzelsberger. Su madre murió al año siguiente. Ella y su hermano Alois Hitler, Jr. fueron criados por su padre y por su tercera esposa Klara Pölzl. Su medio hermano Adolf Hitler nació seis años después de ella, y fueron muy cercanos. Ella es la única de sus hermanos en ser mencionada en Mein Kampf.


title: Angela Hitler

text: El padre de Angela murió en 1903 y su madrastra murió en 1907, dejando una pequeña herencia. El 14 de septiembre 1903 se casó con Leo Raubal (11 de junio de 1879 - 10 de agosto de 1910), un inspector fiscal, y dio a luz un hijo, Leo, el 12 de octubre de 1906. El 4 de junio de 1908 Angela dio a luz a Geli Raubal y en 1910 a una segunda hija, Elfriede (Elfriede Maria Hochegger, 10 de enero de 1910 - 24 de septiembre de 1993).


title: Angela Hitler

text: De acuerdo con el perfil de la OSS de la familia Hitler, Angela se trasladó a Viena y después de la Primera Guerra Mundial se convirtió en gerente de la Mensa Academia Judaica, una casa de huéspedes para los judíos estudiantes, donde una vez defendió a aquellos bajo su cuidado contra antisemitas que causaban alboroto.


title: Angela Hitler

text: Angela no había oído nada de Adolf durante una década, hasta que restableció el contacto con ella en 1919. En 1924 Adolf fue confinado en Landsberg, y Angela hizo el viaje desde Viena para visitarlo. En 1928, ella y su hija Geli se trasladaron al Berghof en Obersalzberg, cerca de Berchtesgaden, donde se convirtió en su ama de llaves y más tarde fue puesta a cargo de la casa en el retiro ampliado de Hitler. Geli se suicidó en 1931.


title: Angela Hitler

text: Mientras tanto, Angela desaprobó fuertemente la relación de Hitler con Eva Braun; ella finalmente dejó Berchtesgaden como resultado y se trasladó a Dresde. Hitler rompió relaciones con Angela y no asistió a su segunda boda. El 20 de enero de 1936 se casó con un arquitecto, el Profesor Martin Hammitzsch (22 de mayo de 1878 - 12 de mayo de 1945), que diseñó la famosa fábrica de cigarrillos Yenidze en Dresde, y que más tarde también se convirtió en el Director de la Escuela Estatal Superior de Edificación de Dresde. Parece, sin embargo, que Hitler volvió a establecer contacto con ella durante la Segunda Guerra Mundial, debido a que Angela seguía siendo su intermediario para el resto de la familia con la que él no quería tener contacto. En 1941, vendió sus memorias de sus años con Hitler a la editorial Eher Verlag, gracias a lo cual recibió 20,000 Reichsmark.


title: Angela Hitler

text: En la primavera de 1945 - después de la destrucción de Dresde en el Bombardeo de Dresde- Adolf Hitler mudó a Angela a Berchtesgaden para evitar que fuera capturada por los soviéticos. También a ella y a su hermana menor Paula prestó más de 100.000 Reichsmark. En su testamento, Hitler garantizó a Angela una pensión de 1.000 Reichsmark mensuales. No se sabe si alguna vez recibió algún tipo de pago. Sin embargo, ella posteriormente habló muy bien de él, incluso después de la guerra, y afirmó que ni su hermano ni ella misma habían sabido nada acerca del Holocausto. Ella declaró que si Adolf hubiera sabido lo que estaba pasando en los campos de concentración, los habría detenido.


title: Angela Hitler

text: Su hijo Leo tuvo un hijo, Peter (n. 1931), un ingeniero retirado que vive en Linz, Austria. La hija de Angela, Elfriede, casada con el abogado alemán Dr. Ernst Hochegger el 27 de junio de 1937 en Düsseldorf, tuvo un hijo, Heiner Hochegger (nacido en enero de 1945).


title: Angela Hitler

text: Angela murió de un derrame cerebral el 30 de octubre de 1949 en la ciudad de Hanover.


title: Angela Hitler

text: En la miniserie de 2003 , Angela es interpretada por Julie-Ann Hassett.


title: Videovisa

text: VideoVisa (también conocido como Videocentros de México) fue una distribuidora de los videocassetes en español y beta de estudios famosos de Hollywood, entre Disney y Warner Bros..


title: Videovisa

text: VideoVisa se fundó en 1983 como Videocentros de México y era una subsidiaria de Televisa, el objetivo fue distribuir películas y telenovelas de esta compañía. Videocentros de México, ahora re-bautizada como VideoVisa, comenzó a distribuir películas y series estadounidenses y beta de estudios hollywoodenses, así como las más destacadas, Paramount Pictures, Universal Pictures, The Walt Disney Company y Warner Bros., entre otras. También comenzó a agregar advertencias de la FBI. En 1987, estableció oficinas y algunos centros de videocassetes.


title: Videovisa

text: En 1993, la situación empeoró: VideoVisa recibió una demanda conflictiva de Blockbuster, ya que los videocentros eran una "parodia" de Blockbuster. A finales de 1999, Televisa se vio obligada a cerrar VideoVisa permanentemente y los videocentros fueron puestos a la venta, siendo adquiridos por Blockbuster con una cantidad de 125 millones de pesos (equivalente a 10 millones de dólares).


title: Videovisa

text: Televisa actualmente convirtió la subsidiaria en Televisa Home Entertainment que distribuyó VHS de sus producciones hasta el 2007. Actualmente se dedica a distribuir en asociación con Videomax y Quality Films, DVD y Blu-Ray's de sus producciones y videojuegos en asociación con Slang Studio y Zima Entertainment.


title: Videovisa

text: Su logotipo consto de una versión similar al de Televisa, creado por Pedro Ramírez Vázquez para representar a la empresa, consiste en 10 líneas horizontales formando un trapecio, para representar la "V" de Video, y un círculo en el centro.


title: G. M. Durrani

text: G. M. Durrani (Peshawar, 1919 - Bombay, 8 de septiembre de 1988) fue un reconocido cantante de palyback indio, intérprete de películas cantados en hindi en las décadas de los años 1930, 1940 y 50.


title: G. M. Durrani

text: G. M. Durrani Sahab fue descubierto por el productor de la película "Sohrab Modi". Él le dio su primera oportunidad en torno entre 1935-1936, en la película "Saaed -e- Hawas", un film histórico bajo la dirección musical, del músico clásico Bundu Khan, un popularmente intérprete conocido como "Taan - Talwar" o "Bundu Khan".


title: G. M. Durrani

text: Más adelante, cuando se inició el concepto de la música playback en el canto, fue el primero en prestar su voz para una película titulada "Bahurani". La película fue producida por Sagar Movietone y su director musical fue Rafeeq Gazanavi. Entonces Durrani trabajaba como artista de tiempo completo en la productora "AIR". Cuando los británicos ocupaban la India, pues no se les permitía a los artistas indios en ingresar a un estudio de grabación de forma privada. Pero Rafeeq Saab insistió. Estableció algunas condiciones, como, la grabación debe fijarse en un domingo por la noche para que no los forasteros se les permita entrar en el estudio. En segundo lugar , admitió que su nombre no debe aparecer en los títulos de crédito o en sus discos. Cantó a dúo con Miss Rose, una cantante anglo- india, que no tenía mucha experiencia como cantante profesional. Le pagaban 75 rupias para la canción, estuviera en contra de su salario de 70 rupias al mes en el AIR. Luego lanzaron su trabajo el 31 de diciembre de 1940.


title: Consonante rótica

text: En fonética, una consonante rótica, también llamada tremulante, es una consonante líquida que tradicionalmente se representa ortográficamente por símbolos derivados de la letra griega rho, incluyendo 〈R〉, 〈r〉 en el alfabeto latino y 〈Р〉, 〈p〉 en el alfabeto cirílico. Se transcriben en el Alfabeto Fonético Internacional por variantes mayúsculas o minúsculas de las letras romanas 〈R,〈r〉: [r, ɾ, ɹ, ɻ, ʀ, ʁ, ɽ, ɺ].


title: Consonante rótica

text: Esta clase de sonidos es difícil de caracterizar fonéticamente, pues no existe un rasgo articulatorio común. Sin embargo, todas llevan a cabo funciones fonológicas similares y tienen ciertos rasgos fonológicos similares en diferentes idiomas. A pesar de que se ha encontrado que comparten ciertas peculiaridades acústicas, como un tercer formante bajo, más estudios han puesto de manifiesto que esto no es cierto en los diferentes idiomas. Por ejemplo, la calidad acústica de los tercer formantes bajos se refiere casi exclusivamente a las variedades americanas del inglés. El término "parecida a una R" es un concepto elusivo y ambiguo fonéticamente y los mismos sonidos que funcionan como róticos en algunos sistemas pueden variar con fricativas, semivocales o incluso oclusivas en otros por ejemplo, "tt" en el inglés estadounidense ""better"" a menudo se pronuncia como una vibrante alveolar simple, la cual es una consonante rótica en muchos otros idiomas.


title: Consonante rótica

text: Los sonidos róticos más típicos que se encuentran en las lenguas del mundo son los siguientes:En la fonética y la fonología del español, existen dos consonantes róticas: una consonante rótica percusiva [ɾ] y una consonante rótica vibrante [r]; pero la terminología respecto a dichos fonemas puede variar. Es más habitual referirse a ellos como vibrante simple y vibrante múltiple, respectivamente.


title: Consonante rótica

text: No obstante, la "Nueva gramática de la lengua española." "Fonología y fonética" de la RAE no secunda esta denominación. Esto se debe a que la vibración, por definición, conlleva la repetición en el movimiento – en este caso, articulatorio. Por tanto, el término vibrante simple resulta contradictorio y el de vibrante múltiple, una redundancia.


title: Consonante rótica

text: El sonido [ɾ] se dará en la r ortográfica cuando esta se encuentre en posición intervocálica e interior de palabra (como en "mero" o "tiro"), o bien como constituyente de los grupos silábicos encabezados por /p/, /t/, /k/, /b/, /d/, /g/ o /f/ (como en "trineo" o "crecer"). En ningún caso será inicial de palabra.


title: Consonante rótica

text: Por su parte, se pronuncia [r] cuando la r ortográfica se constituye como ataque silábico. Este hecho puede darse cuando la r comienza la palabra (como en "risa" o "rastrillo") o en posición interior en la misma. De ser este último caso, será en posición intervocálica (como en "cencerro" o "mirra") o posterior a las consonantes /n/, /l/ o /s/ (como "honrar", "alrededor" o "israelí").


title: Consonante rótica

text: Desde el punto de vista articulatorio, los sonidos /ɾ/ y /r/ son alveolares, percusivo y vibrante correspondientemente. En su emisión, el ápice de la lengua acoge una forma cóncava y contacta con los alvéolos, impidiendo la salida del aire por sendos lados del paladar. La principal diferencia se halla en las fases de cierre y apertura en la espiración.


title: Consonante rótica

text: Para la consonante percusiva /ɾ/, se produce una sola oclusión de los órganos fonadores. Por el contrario, la consonante vibrante /r/ necesita de dos o más fases de cierre (con sus consecuentes aperturas). En la emisión de /r/, la corriente espiratoria empuja con fuerza la lengua hacia fuera y, seguidamente, la misma se retrae por su elasticidad; este proceso se repite varias veces para llegar a un sonido semejante al rápido aleteo de una bandera provocado por el viento. Es necesario que /ɾ/ se produzca con un solo movimiento o golpe de la lengua pues, de haber más de uno, se trataría de la vibración propia del sonido /r/.


title: Consonante rótica

text: Desde el punto de vista acústico, pueden recogerse los rasgos de las consonantes róticas /ɾ/ y /r/ en la siguiente tabla.


title: Consonante rótica

text: Teniendo en cuenta las ondas acústicas emitidas, se pueden observar las distinciones entre consonante rótica percusiva y vibrante por medio del espectrograma contiguo. En él se representan las palabras "pero"¸ con "r" percusiva (/ɾ/), y "perro"¸ con "r" vibrante (/r/). La consonante rótica percusiva presenta una duración breve, aproximadamente de 20 ms, en la que se produce una única oclusión. Debido al cierre de los órganos fonadores, la única energía reflejada en la fase de /ɾ/ se atribuye a la vibración de las cuerdas vocales. En el caso de la consonante rótica vibrante, al contrario que en la emisión de la percusiva, se producen varias fases, muy breves, de cierre y apertura de los órganos fonadores. La duración del sonido /r/ dependerá del número emitido de estas oclusiones y aperturas.


title: Consonante rótica

text: La consonante rótica percusiva puede desarrollar un elemento esvarabático o vocálico. Este suceso se produce con la precesión de los fonemas /p/, /t/, /k/, /b/, /d/, /g/ o /f/ ante /ɾ/. Estas combinaciones darían lugar a distintos grupos consonánticos: [pɾ], [tɾ], [kɾ], etc. En la pronunciación de una palabra con estas combinaciones, puede apreciarse entre las consonantes la presencia de un componente vocálico, correspondiente con la vocal que sucede a la r.


title: Consonante rótica

text: Este elemento, denominado esvarabático, tiene una duración igual e incluso superior a la de /ɾ/. Puede utilizarse este evento como recurso para el aprendizaje, ante la dificultad de unir el fonema /ɾ/ con otra consonante. Para ello, comenzará articulándose la vocal inter-consonántica con mayor prolongación, reduciéndose paulatinamente hasta que la /ɾ/ provoque una interrupción más inmediata sobre la misma. Por ejemplo, y de esta forma, puede llegarse a la palabra "cristal", por reducción de la primera vocal, partiendo de "quiristal"; a "brazo" desde "barazo"; a "fresa" desde "feresa"¸ etc. Esta primera fase en que el elemento vocálico no es lo bastante breve lleva a pronunciaciones anómalas como "birillante berebaje" en lugar de "brillante brebaje". Estas son utilizadas ocasionalmente como un recurso cómico en el mundo de la interpretación. Este agente vocálico puede aparecer también tras /ɾ/, cuando esta se halle en posición final absoluta, y ante una pausa.


title: Consonante rótica

text: Frecuentemente las consonantes róticas sufren modificaciones para con su duración. De este modo, se produce un alargamiento de la consonante rótica percusiva, realizándose como vibrante (/ɾ/ > /r/), o un acortamiento de la consonante rótica vibrante, que se reduce a percusiva (/r/ > ɾ/).


title: Consonante rótica

text: En vista al primer suceso, la prolongación de /ɾ/ se produce en posición implosiva o postnuclear y, principalmente, final de palabra. Por ejemplo, es propio del habla de salmantinos, leoneses y zamoranos enfatizar la "r" final de las palabras.


title: Consonante rótica

text: Las realizaciones asibiladas de las consonantes róticas se producen cuando el lugar de articulación se retrasa a la zona alveolopalatal y la lengua pasa a acoger una forma convexa. /r/ y /ɾ/ pierden su carácter rótico.


title: Consonante rótica

text: En lugar de sus características oclusiones (con sus correspondientes fases de apertura de carácter vocálico en el caso de /r/), existe una fricción o turbulencia con rasgos semejantes a los de una consonante fricativa.


title: Consonante rótica

text: Entre las variaciones en la realización de las consonantes róticas, encontramos el denominado lambdacismo. Es el proceso de realización lateral de /ɾ/ y /r/, que pierden su roticidad; se presentan sin oclusiones y con formantes análogos a las consonantes laterales.


title: Consonante rótica

text: El lambdacismo aparece principalmente en posición implosiva o postnuclear. No obstante, puede llegarse a la elisión de la consonante rótica en el caso particular de un infinitivo junto a la /l/ de un pronombre eclíctico ("quererlo >" [kerélo]).


title: Consonante rótica

text: Entre las posibles variaciones de las consonantes róticas, se recoge su debilitamiento. El movimiento de la lengua se ralentiza y suaviza, produciéndose una anteriorización del lugar de articulación. Los órganos articulatorios, en lugar de entrar en contacto, se aproximan. De este modo, aparecen como resultado los alófonos aproximantes ([ɾ] > [ɹ]), que podrán alargarse ([r] > [ɹ:]).


title: Consonante rótica

text: En caso de que el debilitamiento mencionado en el anterior apartado se de en mayor medida, se dan sucesos como la vocalización de /ɾ/ implosiva. Cuando la zona de articulación es lo suficientemente anterior, se conforma un resonador que da lugar a la vocal [i̯] (ej. "porque" > [pói̯ke]).


title: Consonante rótica

text: Del mismo modo, puede darse un debilitamiento tal que se llegue a la elisión del sonido /ɾ/ llegue a su elisión en posición implosiva o postnuclear. La pérdida de /ɾ/ postnuclear sucede en posición final o interior de palabra. En ocasiones lleva a distintas modificaciones como, por ejemplo, el alargamiento de la vocal o consonante adyacente (ej. "horno" > [ó:no], [ón:o], [ó:n:o]).


title: Consonante rótica

text: La elisión de /ɾ/ en posición postnuclear suele ocurrir mayormente en los infinitivos (esencialmente en los verbos "haber", "ser" y "querer") y tras los diptongos "ie" y "ue".


title: Orden de los Compañeros de O. R. Tambo

text: La Orden de los Compañeros de O. R. Tambo (en inglés: Order of the Companions of O. R. Tambo) es una condecoración de Sudáfrica.


title: Orden de los Compañeros de O. R. Tambo

text: Lleva su nombre en memoria del luchador antiapartheid Oliver Reginald Tambo (1917-1993).


title: Orden de los Compañeros de O. R. Tambo

text: Esta orden es exclusiva para dignatarios extranjeros. Se otorga en tres clases:


title: Orden de los Compañeros de O. R. Tambo

text: Todos los grados incluyen la medalla para el cuello, una miniatura para el pecho y una roseta para la solapa. Los dos grados más altos incluyen además un bastón.


title: Orden de los Compañeros de O. R. Tambo

text: La medalla consiste en un tomoye (símbolo basado en el yin y el yang) que representa el encuentro de diversas energías espirituales rodeado de la majola (serpiente protectora y amigable de la mitología local) que simboliza la amistad hacia Sudáfrica. Esta medalla pende de una cinta blanca con tomoyes en tonos grises. El bastón está hecho de madera y representa el apoyo que se le dará al condecorado en agradecimiento de su amistad con la República.


title: Juan de Lanuza y Perellós

text: Juan de Lanuza y Perellós, apodado "el Viejo" o "el Zorro", fue un Justicia de Aragón.


title: Juan de Lanuza y Perellós

text: Casado con la noble aragonesa Catalina de Urrea, tuvo dos hijos: Juan y Pedro.


title: Juan de Lanuza y Perellós

text: El rey Carlos I le designó Justicia de Aragón el 16 de abril de 1554, sucediendo a su hermano Ferrer.


title: Juan de Lanuza y Perellós

text: En su último año de mandato, durante las Alteraciones de Aragón, tuvo que enfrentarse al problema de Antonio Pérez, antiguo secretario del rey Felipe II, que pretendió acogerse al privilegio de Manifestación de los Fueros de Aragón por el origen aragonés de su padre y librarse de la condena a muerte por sus delitos.


title: Juan de Lanuza y Perellós

text: El 24 de mayo de 1591 hubo un grave altercado en Zaragoza por el que se impidió el traslado de Pérez desde la Cárcel de los Manifestados hasta la Aljafería, sede de la Santa Inquisición, y fue asesinado el marqués de Almenara, representante del rey en el pleito del virrey extranjero.


title: Juan de Lanuza y Perellós

text: Falleció el 22 de septiembre de 1591, con el conflicto en desarrollo.


title: Juan de Lanuza y Perellós

text: voz de la enciclopedia aragonesa


title: Monte bajo

text: Se denomina monte bajo a los entornos naturales o ecosistemas en los que predomina vegetación de arbustos y pequeños árboles que no superan los 6 m de altura. Se los encuentra con mayor frecuencia entre los 32° de latitud Norte y los 40° de latitud Sur.


title: Monte bajo

text: Los montes bajos abarcan extensas áreas en la Tierra, especialmente en zonas semiáridas y áridas. Se destaca su presencia en la zona del mar Mediterráneo, el sur de Sudáfrica y la zona sur del continente australiano.


title: Monte bajo

text: El monte bajo puede bien estar formado por arbustos de hoja perenne y pequeña, adaptada a zonas áridas y a suelos con escasos nutrientes, o bien ser arbustos de hojas caducas que caen durante la estación seca. Son ejemplos característicos de montes bajos el chaparral propio del Mediterráneo, y el mallee que se desarrolla en Australia en el cual abundan las especies de eucaliptos de baja altura.


title: Monte bajo

text: En términos selvícolas, monte bajo es un método de beneficio en el que la masa se renueva tras las cortas a partir de brotes de cepa o de raíz (chirpiales). Aunque el término no se aplique al tamaño que puedan alcanzar los pies, los tratamientos aplicados se basan en cortas frecuentes con presencia de varios pies en una misma cepa, por lo que la masa resultante no suele alcanzar gran altura. El monte bajo se ha empleado históricamente para obtener leña para uso directo o carboneo con especies del género Quercus, especialmente encinas ("Quercus ilex") y rebollos ("Quercus pyrenaica"). Actualmente es también el método empleado para el aprovechamiento del eucalipto, alcanzando los pies, en este caso, alturas que no están en consonancia con el concepto popular de monte bajo.


title: Monte bajo

text: Relacionados con este término existe el de monte alto cuando los pies se renuevan a partir de brotes de semilla, o monte medio cuando coexisten ambos tipos de regeneración.


title: Nikhil D'Souza

text: Nikhil D'Souza (21 de noviembre de 1981, Bombay), es un cantante de playback, compositor y guitarrista indio. Fue ganador de un festivar de música llamado "South Asia Soloist Winner at SUTASI '09". Hizo su debut como cantante de playback en la película titulada "Aisha Rajshree Ojha".


title: Nikhil D'Souza

text: Nikhil nació y creció en Mumbai. Se especializó en geología en la Universidad St. Xavier, de Mumbai. El género musical que interpreta definidamente son el pop/alternativo con influencias del folk. Su música tiene una calidad melódica, debido al uso de afinaciones alternativas, favorecida por artistas como Nick Drake y Jeff Buckley, en la mayoría de sus pistas musicales. Sus principales influencias han sido artistas como Sting, Jeff Buckley, Radiohead, Damien Rice y entre otros. Al principio, en la universidad, formó parte de un grupo musical llamado “Mr. John’s Banned”, una banda intérpretes del género Rock en el 2000 y que alcanzó un grado de éxito, en el circuito de Mumbai en su momento. Durante este período, fue también guitarrista, compositor y cantante de reserva para Lima Yanger, un cantante independiente. Fue en ese tiempo, que con un par de otros músicos, formaron la banda llamada "Sleeping Buddha", una banda musical de género R & B, que lanzaron un álbum titulado "“Empty Screen", bajo el sello de Times Music en 2001. Nikhil en solitario, se inició primeramente en el Teatro Prithvi, en Mumbai, a principios de noviembre de 2007, durante el festival de "Thespo". A mediados del 2008 vio el lanzamiento de su acto solista, a Nik Frey, con un mayor énfasis en las composiciones originales, la banda debutó en el Zenzi a finales del mes de julio de dicho año y se presentaron por primera vez en el Kaleidoscope, Sophia College.


title: Marquesado de San Dionís

text: El marquesado de San Dionís es un título nobiliario español, creado el 28 de agosto de 1709 por el archiduque Carlos de Austria a favor de José de Camprodón y de San Dionís, noble del Principado de Cataluña.


title: Marquesado de San Dionís

text: El actual titular, desde 1983, es Alfonso Escrivá de Romaní y Vereterra.


title: Primera División B 2009

text: El campeonato de la Primera División B 2009 del fútbol paraguayo fue el sexagésimo octavo campeonato oficial de la Primera División B (Tercera División) organizado por la Asociación Paraguaya de Fútbol (APF). El campeonato fue denominado Cincuentenario del club 3 de Noviembre. Se dio inicio el 5 de abril y finalizó el 6 de septiembre.


title: Primera División B 2009

text: Tanto el campeón como el subcampeón ascendieron a la División Intermedia. Además, el equipo con menor puntaje al final de la temporada descendió a la Primera División C.


title: Primera División B 2009

text: Se consagró campeón el Sportivo San Lorenzo.


title: Primera División B 2009

text: El modo de disputa implementado fue, como en temporadas anteriores y similar a las de categorías superiores, el de todos contra todos a partidos de ida y vuelta, es decir a dos rondas compuestas por diez jornadas cada una con localía recíproca, teniendo cada equipo una fecha de descanso en cada ronda. Se convierte en campeón el equipo que acumula la mayor cantidad de puntos al término de las 20 jornadas. En caso de haberse producido igualdad entre dos contendientes, habrían definido el título en un partido extra. Si hubieran sido más de dos, se resolvía según los siguientes parámetros:


title: Primera División B 2009

text: Pos=Posición; PJ=Partidos jugados; PG=Partidos ganados; PE=Partidos empatados; PP=Partidos perdidos; GF=Goles a favor; GC=Goles en contra; Dif=Diferencia de goles;Pts=Puntos


title: Skycrapers

text: «Skycrapers» es una canción de la banda OK Go, perteneciente a su tercer álbum, Of the blue colour of the sky. El vídeo musical se lanzó en marzo de 2012, y muestra a una pareja bailando con distintas indumentarias del mismo color que los fondos que aparecen tras ellos.


title: Skycrapers

text: El vídeo comienza con una pareja que empiezan a bailar un baile lento por la acera, y cambiando de ropa cada vez que pasan por delante de una pared pintada de un determinado. Los colores se suceden, mientras la pareja realiza distintos pasos de baile.


title: Skycrapers

text: 1. "Skycrapers" - 04:38


title: Skycrapers

text: 2. "Skycrapers" (en vivo) - 04:35


title: Phumzile Mlambo-Ngcuka

text: Phumzile Mlambo-Ngcuka, (Transkei, 3 de noviembre de 1955; pron.: "pumzíle lámbo núca") es una política sudafricana que fue vicepresidenta de Sudáfrica desde 2005 hasta 2008. Fue la primera mujer en ocupar el cargo y en ese momento la mujer de más alto rango en la historia de Sudáfrica.


title: Phumzile Mlambo-Ngcuka

text: El 10 de julio de 2013, Mlambo-Ngcuka fue nombrada directora ejecutiva de la Entidad de las Naciones Unidas para la Igualdad de Género y Empoderamiento de las Mujeres (ONU Mujeres) por el secretario general de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon.


title: Phumzile Mlambo-Ngcuka

text: Obtuvo una licenciatura en ciencias sociales y educación en la Universidad Nacional de Lesoto (National University of Lesotho) en 1980, así como un doctorado de la Universidad de Ciudad del Cabo (University of Cape Townen) en 2003, sobre planificación y política educativa. En 2013 fue galardonada con un doctorado de la Universidad de Warwick (University of Warwick) por su trabajo en el uso de tecnologías móviles para apoyar la formación del profesorado en los países de escasos recursos.


title: Phumzile Mlambo-Ngcuka

text: De 1981 a 1983 dio clases en KwaZulu-Natal, después de lo cual se trasladó a Ginebra para trabajar con la Asociación Mundial Cristiana Femenina (YWCA), entre 1984 y 1989, como directora de Jóvenes de la organización, donde se abogó por la creación de empleo para los jóvenes dentro el sistema de la ONU y la educación para el desarrollo promovido en África, Asia y Oriente Medio. Durante este tiempo también fundó y dirigió el Programa Internacional de Mujeres Jóvenes. De 1987 a 1989 fue directora de "TEAM", una Organización no gubernamental (ONG) de desarrollo en Ciudad del Cabo, y también se involucró con mujeres "ocupas" e iglesias africanas independientes para promover la autosuficiencia económica y la ejecución de programas de desarrollo de aptitudes. De 1990 a 1992 fue directora de los Servicios Mundiales Universitarios (World University Services), un organismo de financiación, así como participó en la gestión de los fondos donados a organizaciones de desarrollo por las agencias gubernamentales de desarrollo suecas y suizas.


title: Phumzile Mlambo-Ngcuka

text: En 1994, Mlambo-Ngcuka se convirtió en un miembro del Parlamento, presidiendo el Comité de Cartera de Servicios Públicos. Fue viceministra en el Ministerio de Comercio e Industria desde 1996 hasta 1999, tiempo durante el cual también fue miembro fundadora de la Corporación de Desarrollo de la Comunidad Guguletu. Desde 1997 fue miembro del comité ejecutivo nacional del Congreso Nacional Africano (ANC), además de ser el vicepresidente provincial de la ANC del Cabo Occidental.