title: Arquidiócesis de Ohrid

text: La expansión del Estado serbio hacia el sur alcanzó su apogeo en el momento del zar Esteban Dušan (1331-1355). El año en que Esteban Dušan ocupó Ohrid fue alrededor de 1334. En 1368, el señor de Serres, Jovan Uglješa, reestableció el arzobispado para la independencia de su reino. En 1371 el Patriarcado Ecuménico consiguió nuevamente la jurisdicción de las eparquías meridionales. Sin embargo en 1376 el arzobispado estuvo vinculado nuevamente al Patriarcado de Serbia, durante el gobierno de Lazar de Serbia.[1] Después de la caída del Patriarcado de Bulgaria en 1394, algunas de las diócesis bajo su jurisdicción entraron en el Arzobispado de Ohrid. Así, a comienzos del sigloXV, el arzobispo de Ohrid, unió las diócesis de Sofía y Vidin al arzobispado. En 1408, Ohrid estuvo bajo el dominio turco. Aun así, los turcos no intervinieron en el arzobispado de Ohrid, debido sobre todo a su tolerancia por las religiones monoteístas y dejaron al pueblo a gobernarse a sí mismos en relación con la religión.


title: Arquidiócesis de Ohrid

text: Cuando el último patriarca medieval serbio murió en 1463, no había opciones técnicas para elegir uno nuevo, por lo que el arzobispado de Ohrid había establecido su reclamación sobre muchas eparquías del Patriarcado de Serbia sobre la base de sus antiguos derechos territoriales de 1019, anterior a la autocefalía de 1219. Por la década de 1520, el arzobispado de Ohrid había logrado poner prácticamente toda la Iglesia serbia bajo su jurisdicción, sin embargo, por intervención de Sokollu Mehmed Pasha en 1557, este último fue renovado y reorganizado. Durante el sigloXV, las diócesis del otro lado del Danubio, de los ducados de Valaquia y Moldavia, cayeron bajo la jurisdicción del arzobispado. Sin embargo, esto no duró durante más de cien años. Hacia el comienzo del sigloXVI, el arzobispado de Ohrid amplió su jurisdicción sobre los territorios, incluso en el sur de Italia, así como en Dalmacia. El rebaño de esta diócesis estaba compuesta de griegos y albaneses. Hacia la mitad del sigloXVI, el arzobispado de Ohrid perdió la diócesis de Veria, sin embargo, a principios del sigloXVII, ganó la diócesis de Durazzo del Patriarcado de Constantinopla. Desde entonces y hasta su abolición en 1767, el arzobispado no perdió ni ganó una diócesis bajo su jurisdicción.


title: Arquidiócesis de Ohrid

text: La autocefalía del arzobispado de Ohrid siguió siendo respetado durante los períodos del gobierno bizantino, búlgaro, serbio y otomano y la iglesia continuó existiendo hasta su disolución en 1767, cuando fue abolido por decreto del sultán, a instancias del Patriarcado Ecuménico de Constantinopla, y fue colocado bajo la jurisdicción del Patriarca de Constantinopla. la división en fanariotas y autoctonistas que se produjo entre los obispos diocesanos del arzobispado de Ohrid y, la dificultad financiera del arzobispado durante un largo período de tiempo, contribuyeron a su abolición. Sólo un año antes, el Patriarcado de Constantinopla abolió el Patriarcado de Serbia de la misma manera, y sus diócesis se adjuntaron al de Constantinopla.


title: ShKAS

text: La ShKAS (Shpitalny-Komaritski Aviatsionny Skorostrelny, Ametralladora Shpitalny-Komaritski de disparo rápido para aviones; en ruso: ШКАС - Шпитальный-Комарицкий Авиационный Скорострельный) es una ametralladora de 7,62 mm que fue ampliamente utilizada por los aviones soviéticos en la década de 1930 y durante la Segunda Guerra Mundial. Fue diseñada por Boris Shpitalniy e Irinarkh Komaritsky, entrando en producción en 1934.


title: ShKAS

text: La ShKAS fue empleada en la mayoría de cazas y bombarderos soviéticos, además de servir como base para el cañón automático ShVAK.


title: ShKAS

text: La ShKAS es una ametralladora revólver accionada por gas; tiene una sola recámara, donde el percutor golpea el fulminante del cartucho.


title: ShKAS

text: Un elemento clave en la alta cadencia de disparo de la ShKAS es el tambor rotativo, que alberga diez balas y ofrece una remoción muy suave y progresiva de los cartuchos de la cinta de eslabón desintegrable. Otro elemento es la ligera parte del arma que retrocede, que apenas pesa 921 gramos.


title: ShKAS

text: Un análisis estadounidense del sistema de alimentación desclasificado, basado en modelos capturados durante la Guerra de Corea, indica:


title: ShKAS

text: Luego de analizar las piezas menos inusuales de la ShKAS, la fuente estadounidense concluye: Ian V. Hogg llamó al mecanismo de alimentación de la ShKAS "jaula de ardilla".


title: ShKAS

text: A pesar de que la ShKAS es conocida por su gran cadencia de disparo, podía disparar con menor cadencia. Esto se hacía "cambiando la posición de los agujeros en el regulador de gas, que tiene agujeros de tres tamaños distintos: 1/12 pulgada, 1/10 pulgada y 1/8 pulgada. Cuanto más pequeño el agujero empleado, se obtiene una cadencia de disparo más moderada".


title: ShKAS

text: La producción inicial consistió en ametralladoras ShKAS con mecanismo de recarga accionado mediante cable para montajes alares y torretas, con una versión sincronizada entrando en servicio en 1936.


title: ShKAS

text: Para 1952 los servicios de espionaje occidentales habían identificado cinco modelos distintos, todos ellos con el número "426" en sus marcajes:


title: ShKAS

text: "KM" es el acrónimo de "modelo construido", producción de serie. Su papel era indicado por las letras "T" para torreta, "K" para alas y "S" para sincronizada. La versión para torreta era habitualmente montada en una copia soviética del anillo Scarff. El modelo de 1937 tenía una cadencia máxima ligeramente mayor, de 2000 disparos/minuto. La cantidad de munición normalmente transportada era una cinta de 650 balas para los modelos fijos, así como cintas de 1000 a 1500 balas para los modelos montados en torretas.


title: ShKAS

text: Los archivos soviéticos indican las siguientes cifras de producción anuales:


title: ShKAS

text: En 1939 se produjo una pequeña cantidad de ametralladoras Ultra-ShKAS, con una cadencia de 3000 disparos/minuto, pero tuvieron un empleo limitado debido a problemas de fiabilidad.


title: ShKAS

text: Una ráfaga de 1 segundo de las cuatro ShKAS de un Polikarpov I-153 o Polikarpov I-16 lanzaba 120 balas dentro de 15 miles angulares a 400 m (1312 pies), produciendo una densidad de disparo de 5 balas por metro cuadrado en el cielo. Era una densidad de disparo mucho más alta que la de aviones contemporáneos de otros países, considerando que las cuatro ametralladoras con una cinta de 650 balas cada una, apenas pesaban 160 kg (350 libras) en total.


title: ShKAS

text: Pero la ShKAS tenía sus defectos. El técnico de ametralladoras soviético Viktor M. Sinaisky dijo: Aunque empleaba el cartucho 7,62 x 54 R, la ShKAS empleaba cartuchos especialmente construidos para esta, con menores tolerancias; para distinguirlos de los cartuchos estándar, llevaban la letra "Sh" (Ш) estampada en el culote. Los casquillos, diseñados por N. M. Elizarov, también tenían algunas características adicionales, como un moleteado doble y una pared más gruesa de construcción "bimetálica" en lugar del tradicional latón. El principal tipo de bala que montaban era la bala antiblindaje incendiaria B-32.Algunos historiadores militares consideran que el sistema de alimentación del Mauser MG 213C (el primer cañón revólver occidental) fue inspirado por el de la ShKAS.


title: One Vice at a Time

text: One Vice at a Time es el sexto álbum de la banda suiza de "heavy metal" Krokus, lanzado por Arista Records en 1982. Este fue el primer disco con el guitarrista Mark Kohler e incluyó el hit "America Woman", original de The Guess Who. Bruce Dickinson, que en ese momento acababa de ser contratado para ser el cantante de Iron Maiden, se encargó de aportar su voz en la canción "I'm on the Run".


title: Horizontal Falls

text: Horizontal Falls (lit., 'Cascadas Horizontales') es el nombre dado a un fenómeno natural que ocurre en la costa de la región de Kimberley, Australia Occidental.


title: Horizontal Falls

text: Las "Horizontal Falls", a pesar de su nombre, no son realmente cascadas, sino corrientes de marea muy potentes que atraviesan dos estrechas gargantas con la llegada de la marea alta. Una de las gargantas tiene diez metros de ancho y la otra veinte metros.


title: Horizontal Falls

text: El fenómeno ha sido descrito por el naturalista David Attenborough como «una de las mayores maravillas naturales del mundo».


title: Migue García Díaz

text: Miguel Alberto García Díaz (17 de abril de 1991 en Huelma, Jaén), más conocido como Migue García o simplemente Migue, es un futbolista profesional español que juega como lateral izquierdo en el Club Deportivo Toledo. Debutó como profesional en 2010 en las filas del Atlético La Zubia.


title: Migue García Díaz

text: El centrocampista llegó al Granada CF la temporada 2011/2012. Un curso más tarde jugó cedido en la SD Huesca, para volver al año siguiente a la ciudad granadina y jugar con el filial la primera vuelta de la temporada 2013/2014. En el mercado de invierno de esa misma temporada fue cedido al Cádiz CF equipo con el que disputó 17 partidos y marcó 3 goles. En la última temporada el futbolista jugó de nuevo cedido en el conjunto gaditano, con el que disputó un total de 36 partidos y anotó 3 goles.


title: Migue García Díaz

text: En 2015, Migue deja el Granada para firmar en el Racing de Santander. El club nazarí rescinde el contrato del jugador tras su paso dos temporadas por el equipo gaditano y sigue en Segunda B


title: Migue García Díaz

text: En 2016, el lateral izquierdo quien sumó 35 partidos y 4 goles en Segunda B la temporada anterior con el Racing, se compromete hasta junio de 2018 con el Reus Deportiu.


title: Migue García Díaz

text: El julio de 2018, fichó por el UCAM Murcia.


title: Migue García Díaz

text: En julio de 2021, fichó por el Club Deportivo Toledo.


title: Plinian Core

text: Plinian Core es un conjunto de conceptos que pueden ser usados para describir diferentes aspectos sobre la información biológica de una especie. Están incluidos todo tipo de términos relacionados con las características y rasgos de un taxón -biológicos o no-. De este modo, por ejemplo, términos concernientes a las descripciones, a los aspectos legales, a la conservación, a la gestión, a la demografía, a la nomenclatura o a los recursos relacionados pueden ser incorporados.


title: Plinian Core

text: Plinian Core es un estándar que tiene por objeto facilitar el intercambio de información sobre especies y taxones superiores.


title: Plinian Core

text: ¿Cuál es su ámbito de aplicación? ¿Cuál no es su ámbito? El nombre de este estándar está dedicado a la figura del naturalista Plinio Cayo Segundo o Plinio el Viejo.


title: Plinian Core

text: Plinian Core se ha diseñado para sea sencillo de manejar, autónomo, con capacidad para integrar datos de diferentes bases de datos y capaz de gestionar diferentes niveles de granularidad. En la versión actual los términos de Plinian Core se agrupan en las siguientes categorías:


title: Plinian Core

text: Plinian Core comenzó como un proyecto colaborativo entre por los nodos GBIF de Costa Rica (INBio) y España (GBIF España) en septiembre de 2005, “Desarrollo de herramientas para la integración de información de especies”. Se trataba de una serie de iteraciones, cuyos elementos habían sido definidos e implantados en diferentes proyectos previos. El resultado fue la primera versión borrador del estándar Plinian Core (actualmente obsoleta).


title: Plinian Core

text: En 2012, como resultado de la colaboración anterior, se llevó a cabo un nuevo desarrollo, que dio lugar a nuevos requerimientos y aportaciones. Gracias a esto se mejoró la calidad y la documentación del estándar, con el fin de alinearse con los estándares TDWG, organismo mundial de referencia para los estándares de información sobre biodiversidad. Resultado de lo anterior se definió una nueva versión: Plinian Core v3.1, vigente desde septiembre de 2013. Esta versión proporciona más flexibilidad para representar la información completa de una especie bajo diferentes escenarios. Para abordar nuevos aspectos, tales como, la propiedad intelectual, los recursos relacionados, las referencias, etc. se introdujeron nuevos elementos y para los elementos que ya estaban incluidos se mejoraron sus definiciones y documentación.


title: Plinian Core

text: En esta nueva fase del desarrollo se incorporaron como socios la Universidad de Granada (UG, España), el Instituto Alexander von Humboldt (IAvH, Colombia), la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO, México) y la Universidad de Sao Paulo (USP, Brasil). Dentro del Grupo de Interés del TDWG “Información de Especies”, se propuso la creación del “Grupo de Trabajo de Plinian Core”.


title: Plinian Core

text: Plinian Core se presenta a dos niveles diferentes: el modelo abstracto (AM) y los perfiles de aplicación (APs).


title: Plinian Core

text: El modelo abstracto (AM), comprende el esquema del modelo (xsd) y los términos de las URI, que componen la parte normativa. Se trata de un modelo integral que permite describir las características de las especies para diferentes niveles de granulosidad. El AM debe entenderse como un “menú” en el cual podemos elegir los términos y nivel de detalle necesarios para un proyecto cualquiera. Dentro del modelo abstracto se han sido diseñados una serie de subgrupos para ser implementados en cada proyecto específico, estos subgrupos son los “perfiles de aplicación” (APs). Estos perfiles, además, contienen parte de los elementos del AM y pueden imponer especificaciones adicionales a los elementos incluidos, tales como vocabularios controlados. A continuación algunos ejemplos de Perfiles de Aplicación en uso:


title: Rally Sierra Morena de 2013

text: El Rally Sierra Morena de 2013 fue la 31.ª edición del rally y la octava ronda de la temporada 2013 del Campeonato de España de Rally. Se celebró entre el 19 y el 20 de octubre y contó con un itinerario de diez tramos sobre asfalto. La lista de inscritos estaba compuesta por 59 pilotos entre los que se encontraban cuatro extranjeros. El ganador de la prueba fue Surhayen Pernía que a bordo de un Mitsubishi Lancer Evo X logró su primera victoria en el campeonato de España. Segundo fue Alberto Meira y tercero Alejandro Pais, ambos también con un Evo X, lo que significó el segundo triplete consecutivo de dicho vehículo en el certamen. Cuarto fue el andorrano Joan Carchat con el Renault Mégane RS N4 oficial y quinto José Antonio Suárez con el Ford Fiesta R2. Destacaron también los pilotos locales José Antonio Aznar con el Porsche 911 GT3 en la sexta posición y Sergio Reyes con un Peugeot 206 XS en la séptima. Entre los abandonos destacó el de Sergio Vallejo que a pesar de su buena actuación, marcó cinco scratch, se retiró a causa de la penalización de veinte minutos impuesta por la organización.


title: Sebastián Pedrozo

text: Sebastián Pedrozo (Montevideo, 8 de noviembre de 1977) es un maestro y escritor uruguayo de literatura infantil y literatura juvenil.


title: Sebastián Pedrozo

text: Comenzó a escribir casi al mismo tiempo en que recibió su título de maestro, desempeñándose como docente y escritor en forma simultánea, y narrando a sus alumnos las primeras historias que redactó. Sus obras se han inspirado en las novelas de la escritora uruguaya Magdalena Helguera y del escritor inglés Roald Dahl las cuales han influenciado su escritura.  Además de la labor docente, comenta libros en una revista para educadores y en un diario capitalino, donde combina ambas actividades: la lectura y la escritura. Realiza también visitas a instituciones educativas del Uruguay para presentar sus obras y relatar su experiencia como escritor.


title: Sebastián Pedrozo

text: Si bien es más conocido por su obra infantil y juvenil, Pedrozo ha publicado también varios libros para adultos, sobre todo en el ámbito del terror y el suspenso, como las novelas "Malas tierras" o "Los demonios". Por otra parte, también escribe poesía. Algunas de sus novelas infantiles han sido llevadas al teatro. Su obra se ha publicado también en Argentina y traducida al idioma portugués.


title: Sebastián Pedrozo

text: Reside actualmente en la Ciudad de la Costa, Departamento de Canelones.


title: Britney Jean

text: Britney Jean es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, lanzado el 3 de diciembre de 2013 por RCA Records. Es el primer álbum de estudio de Spears con RCA, después de la disolución de su anterior discográfica, Jive Records, en 2011. Está conformado por diez canciones y tres pistas adicionales originales, cuenta con letras que hablan sobre el amor, el desamor, la infidelidad y la sexualidad, con un sonido basado principalmente en la música EDM. Spears lo comenzó a grabar a finales de 2012 y lo describió como el álbum «más personal» de su catálogo. Habiendo asumido una posición integral en su producción, Spears coescribió todas las canciones.


title: Britney Jean

text: Sus créditos incluyen a varios compositores y productores, tales como Sia, William Orbit, David Guetta, Diplo y will.i.am, este último quien además fue su productor ejecutivo, y cuenta con colaboraciones de T.I., la hermana de la cantante, Jamie Lynn Spears y el mismo will.i.am. Tras su lanzamiento, el álbum recibió reseñas mixtas de los críticos, pues sintieron que era impersonal a pesar de su mercadotecnia y consideraron que su estilo musical y producción eran demasiado genéricos y anticuados; mientras que su desempeño comercial fue modesto. En su primera semana vendió 107 000 copias en Estados Unidos y debutó en el puesto número cuatro de la lista "Billboard" 200. También alcanzó los "top" 20 y 30 de las listas de varios países, mientras que en el Reino Unido debutó en la posición número 34, muy distante de lo que hicieron los anteriores álbumes de estudio de Spears.


title: Britney Jean

text: Su promoción fue escasa y principalmente incluyó los sencillos «Work Bitch» y «Perfume», de los cuales el primero fue "top" 10 en Canadá, España, Francia, Italia y el Reino Unido. El álbum ha recibido certificaciones por sus ventas en países como Australia, Estados Unidos, México y Suecia. El lanzamiento del álbum además se realizó coincidiendo con el inicio de su residencia de conciertos en Las Vegas, (2013–2017).


title: Britney Jean

text: En 2012, mientras era jueza de la segunda temporada estadounidense de "The X Factor", Spears fue descubierta en el estudio con el productor Rodney Jerkins. El compositor Elijah Blake comentó que Spears estaba «jugando con nuevas texturas y explorando nuevos terrenos y géneros». Sin embargo, la colaboración de Blake fue negada por el representante de la cantante, quien además confirmó que el productor Hit-Boy trabajaba con Spears para crear un «sonido global» fusionando elementos de hip-hop y pop. El productor Scoop DeVille también trabajó con la cantante en las etapas iniciales del álbum. En dicho periodo, Spears además grabó con el rapero Wiz Khalifa una canción que nunca se publicó. En una entrevista con "Shape", Spears anticipó que el álbum sería «definitivamente más hip-hop que pop».


title: Britney Jean

text: En mayo de 2013 se anunció que los británicos Naughty Boy y William Orbit estaban trabajando en el álbum; el primero se declaró satisfecho de su colaboración con Spears, señalando que siempre había querido «hacer algo un poco diferente». También comentó que es un gran fan de la música y la cultura pop y quería mantener eso a su propio estilo. En el mismo mes, will.i.am fue confirmado como el productor ejecutivo del proyecto. Él señaló que el proceso de grabación fue diferente a su experiencia pasada con The Black Eyed Peas, pues él y Spears habían tenido «sesiones jugosas donde se habían estado conociendo más y construyendo confianza y comodidad». En julio de 2013, Spears twiteó que acababa de escribir una canción «muy especial» con Sia, la balada «Perfume». Al mes siguiente se reportó que Spears viajó al Distrito de los Lagos, en el Reino Unido, para seguir trabajando con Naughty Boy y Orbit. Naughty Boy más tarde comunicó que no podría seguir trabajando con Orbit en el material para el álbum, pues en aquel periodo no podía viajar a Los Ángeles debido a que estaba promocionando «La La La» alrededor del mundo.


title: Britney Jean

text: En varias ocasiones, la cantante señaló que "Britney Jean" era su álbum más personal. Sostuvo que sus experiencias recientes, incluyendo su ruptura con Jason Trawick, le dieron coraje para «cavar más profundo» y escribir canciones con las que todos se sintieran identificados. También declaró que la producción del álbum fue un «proceso increíble» y que sus colegas la ayudaron a dar vida a sus ideas. Spears le dijo a Rudolph, «Quiero que Will sea la figura central del álbum; no quiero que se me envíen cientos de canciones».


title: Britney Jean

text: En mayo de 2013, el productor Danja, quien colaboró con Spears durante la producción del álbum, comentó que creía que habría otro "Blackout", pero que no sabía cuándo. El 20 de agosto de 2013, Spears relanzó su sitio web con un conteo que terminaba el 17 de septiembre, la que se especuló como fecha de lanzamiento de un sencillo inédito. Finalmente, aquel día la cantante anunció en "Good Morning America" que su álbum se lanzaría el 3 de diciembre de 2013, un día después de su cumpleaños 32; mientras que el 15 de octubre, durante una aparición en Capital London, comunicó que el álbum se llamaría "Britney Jean", señalando que sus familiares y amigos la llamaban así, y que quería compartir ese significado personal con sus seguidores. Diez días después compartió una carta en redes sociales:


title: Britney Jean

text: El mismo día reveló la portada del álbum: un primer plano en blanco y negro donde se muestra desnuda, con el título «Britney Jean» en color azul dentro de un corazón de bordes color rosa. Un reporte de ABC News Radio sostuvo que el título se inspiró en "Damita Jo" de Janet Jackson, diciendo: «Tomando nota del álbum de 2004 de Janet Jackson, "Damita Jo", Britney Spears combinó su primer y segundo nombre para idear el título». Por otro lado, un reportero de "The Huffington Post" sugirió que la tipografía de estilo neón se inspiró en la portada de "Bangerz" (2013) de Miley Cyrus, el cual muestra a Cyrus vestida con un abrigo negro y con el título «Bangerz» estilizado en luces fluorescentes de neón. "Britney Jean" además fue el tercer álbum de RCA Records que usó una tipografía de estilo neón, después de "Bangerz" y de "Mechanical Bull" de Kings of Leon. Byron Flitsch de MTV News opinó de forma similar y agregó que la portada de "Britney Jean" fue una reminiscencia de dos álbumes de estudio anteriores de Spears, "In the Zone" (2003) y "Femme Fatale" (2011).


title: Britney Jean

text: El 4 de noviembre se lanzó la reserva del álbum en iTunes Store, donde se reveló que llevaría el sello Parental Advisory de la RIAA para identificar contenido explícito, y que habría dos ediciones: la edición estándar, que lleva una caràtula con mayor contraste de colores, y una edición de lujo, que lleva la portada que Spears adelantó el mes anterior. Ocho días después la cantante dio a conocer el listado de canciones, lo que hizo antes de lo planeado dado que «"hackers" intentaron arruinar sus sorpresas». El 25 de noviembre, "Britney Jean" estuvo disponible para transmisión en iTunes Store y iTunes Radio, siendo el primer álbum de la cantante con RCA Records, luego de que su etiqueta de siempre, Jive Records, se disolviera en 2011.


title: Britney Jean

text: "Britney Jean" ha sido descrito como un álbum conceptual sobre «la soledad de la vida pop». La primera canción, «Alien», considera al estatus de celebridad como una experiencia de aislamiento que Britney describe en términos de sentirse como un extraterrestre mientras es acompañada por pitidos de sintetizadores, y según algunos críticos, «hace eco del trabajo de William Orbit en "Ray of Light" de Madonna». La segunda pista, «Work Bitch», es una canción EDM donde Spears canta sobre lo que conlleva ser rica, famosa y hermosa, alentando reiteradamente a los oyentes a «ponerse a trabajar». La tercera canción, «Perfume», es una "power ballad" sobre la cual Spears declaró: «Es increíblemente especial para mí porque viene de muy cerca y creo que todos se pueden sentir identificados con su historia. Todos han pasado por un momento de inseguridad en una relación que los dejó vulnerables y creo que esta canción captura eso». El cuarto tema, «It Should Be Easy», cuenta con la colaboración de will.i.am, voces robotizadas y ritmos EDM, e insiste que «amar no debería ser complicado» mientras Britney imagina su futuro con un hombre que le roba el corazón. La canción fue muy criticada por su uso excesivo de Auto-Tune. La quinta canción, «Tik Tik Boom», encuentra a Britney pidiéndole a un amante que la haga «tik, tik, tik, tik boom» sobre ritmos trap. Fue descrita como un «éxito de discotecas» y el «momento más cercano en que el álbum trata de dar vida a un "Blackout" 2.0», incluyendo una colaboración «empapada en sexo» por parte del rapero T.I..


title: Britney Jean

text: «Body Ache» sigue con su letra sobre bailar arduamente en la discoteca, sobre chillidos de sirenas y ritmos EDM, mientras que «Til It's Gone» valora la estabilidad de una buena relación aunque después de que se disuelve, con sus sonidos electrónicos y EDM. La octava canción, «Passenger», inicia con pulsos EDM y se convierte en una «inquietante» pista pop rock que trata sobre encontrar la felicidad tras estar dispuesto a ceder el control. «Chillin' with You» cuenta con la colaboración de la hermana menor de Spears, Jamie Lynn, y con una letra que habla sobre el aferramiento a la felicidad sobre sonidos trap, EDM y country pop. «Don’t Cry» es la última canción de la edición estándar del álbum; comienza con silbidos de estilo "spaghetti western" y continúa con una letra donde la cantante se niega a sucumbir ante el dolor que siente tras una ruptura. Algunos críticos la catalogaron como «su mejor interpretación vocal en el álbum».


title: Britney Jean

text: "Britney Jean" recibió reseñas variadas. En "Metacritic", el álbum obtuvo una calificación promedio de 50 sobre 100, basada en 21 reseñas, lo que indica «críticas mixtas o promedio». Jason Lipshutz de "Billboard" le dio una revisión positiva y lo describió como un álbum «experimental» y «transicional», al igual que "Britney" (2001), por ser el primer trabajo de la cantante en sus treinta. Elysa Gardner de "USA Today" también le dio una crítica positiva señalando que «ofrece tanta gracia como cualquiera hubiera esperado». Rob Sheffield de "Rolling Stone" describió a "Britney Jean" como «un álbum conceptual acerca de la soledad en la vida pop»; su comentario cerró con que: «con un compromiso roto de alto perfil detrás de ella, Britney vuelve el álbum personal y convierte la música a la más desanimada que nunca», también lo comparó con "In the Zone" (2003). Nick Catucci de "Entertainment Weekly" en su reseña del álbum, indicó que él "tesoro" de Spears para él, era el «tan enigmático "look" de Disney, adolescente, emocionante y aislado que nos dio a finales de los años 90», sin embargo, también agregó que la producción de will.i.am se entrega a las fantasías del género EDM, que era tan esperado por los fanáticos, al final calificó al álbum con una B+, como puntaje general de "Britney Jean".


title: Britney Jean

text: Algunos críticos consideraron que el álbum era impersonal a pesar de su mercadotecnia. El "Chicago Tribune" comparó los contenidos del álbum con su título, señalando que «la publicidad acerca de su álbum más "personal" comienza con el título del álbum que promueve un sentido de intimidad que las canciones nunca entregan». "The Atlantic" describió al álbum como «su lanzamiento más decepcionante hasta el momento», calificándolo de «aburrido» y criticó el contenido del álbum, señalando que «las vislumbres de Britney Jean Spears, la artista, son, francamente, ni interesantes ni informativas». Neil McCormick de "The Daily Telegraph" declaró que "Britney Jean" «continúa el striptease de la carrera de Britney», y sintió que su producción evitó que el disco se presentara como un esfuerzo genuinamente personal. "Billboard" señaló que el álbum «no arrojó luz sobre la mentalidad actual de su autor» y "The New York Times" describió al álbum como «tan personal como un anuncio de pre abordaje de una aerolínea».


title: Britney Jean

text: La producción en el álbum también fue señalada por los críticos. Sal Cinquemani de "Slant Magazine" proporcionó una reseña mixta, criticando la «producción anticuada del álbum y las voces que se remontan a los días en que Brit vendía 10 millones [de discos]». Barry Walters de "Spin" criticó la producción de will.i.am en el álbum, afirmando que las canciones que produjo «reemplaza[ron] la melodía con repetición y familiaridad», pero elogió la entrega vocal de Spears en «Don't Cry».


title: Britney Jean

text: Previo a su lanzamiento, se estimaba que "Britney Jean" vendería entre 150 000 y 200 000 copias durante su primera semana en Estados Unidos, dada su muy escasa promoción con casi nada de televisión hablando sobre él. Sin embargo, al día siguiente de su publicación, el rango de estimación bajó a entre 115 000 y 120 000 copias, y el álbum finalmente vendió 107 000 copias durante dicho periodo, levemente por debajo de las últimas estimaciones, debutando en el cuarto puesto de la lista "Billboard" 200, detrás de "Blame It All on My Roots: Five Decades of Influences" de Garth Brooks, "Midnight Memories" de One Direction y "Wrapped in Red" de Kelly Clarkson. Aunque "Britney Jean" marcó el mejor debut de la semana y fue el noveno "top" 10 de la cantante en la lista, también registró las menores ventas y el posicionamiento más bajo alcanzado por un álbum de estudio de Spears durante su semana de lanzamiento. Previamente, su álbum debut de 1999, "...Baby One More Time", había registrado su debut más modesto con ventas de 124 000 copias. En su segunda semana, "Britney Jean" cayó al puesto número 22 de la "Billboard" 200, siendo el primer álbum de estudio de la cantante en pasar sólo una semana en el "top" 10. Hasta principios de 2019, vendió 276 000 copias en el país, siendo uno de sus álbumes de estudio menos vendidos, según Nielsen SoundScan.


title: Britney Jean

text: En Canadá debutó número 7, convirtiéndose en el noveno "top" 10 de Spears, pero registrando el posicionamiento más bajo alcanzado por uno de sus álbumes de estudio. Pese a lo anterior, en enero de 2014 recibió la certificación de disco de oro de la MC tras vender 40 000 copias en el país. Un éxito mayor registró en América Latina. En México debutó número 4 y recibió la certificación de disco de oro de la AMPROFON tras vender 30 000 copias; misma certificación que recibió por parte de la ABPD, luego de vender 20 000 copias en Brasil, y de la AVINPRO, tras vender 5 000 copias en Venezuela.


title: Britney Jean

text: El álbum además vendió 12 959 copias durante su semana de lanzamiento en el Reino Unido, donde debutó en el puesto 34 de la lista "UK Albums Chart", siendo el quinto mejor debut de la semana, liderados por "A Musical Affair" de Il Divo, y registrando el posicionamiento más bajo alcanzado por un álbum de estudio de Spears. Previamente, la cantante había alcanzado su posicionamiento más bajo con "In the Zone" en el puesto 13. En su segunda semana, "Britney Jean" descendió al puesto 87 de la lista, siendo su última semana en el "top" 100 británico. A nivel internacional, el álbum tuvo un rendimiento muy modesto, sólo alcanzando los "top" 20 y 30 en la mayoría de los países.


title: Britney Jean

text: A diferencia de sus previos álbumes de estudio, a excepto de "Blackout" (2007), Spears no hizo presentaciones para promocionar el lanzamiento de "Britney Jean". Sin embargo, el 17 de septiembre de 2013 apareció en "Good Morning America" para anunciar su residencia y luego viajó al Reino Unido para promocionar el álbum en los programas "Alan Carr: Chatty Man" y "Surprise Surprise". También concedió entrevistas en "The Ellen DeGeneres Show" y "Entertainment Tonight". El álbum además se promocionó con el documental "I Am Britney Jean: Britney Spears' Road to Las Vegas", el cual cubrió la producción y los preparativos de la residencia. Su estrenó se realizó el domingo 22 de diciembre de 2013 en E! y fue visto por 0.706 millones de espectadores en Estados Unidos, marcando una audiencia superior al promedio que registra el canal los días domingo. El documental también fue visto por una audiencia de 0.63 millones en el Reino Unido.


title: Britney Jean

text: «Work Bitch» se lanzó como primer sencillo de "Britney Jean" el 15 de septiembre de 2013, un día antes de lo programado luego que una versión de baja calidad se filtrara en Internet. Los críticos le dieron una buena recepción. describiéndola como «una masiva vuelta a estar en forma» y como «un excitante modo de comenzar una nueva era». Sin embargo, el uso de la palabra «"bitch"» generó controversia en las radios, lo que llevó a trasmitirla bajo una versión censurada titulada «Work Work». Su anuncio también generó controversia con Sebastian Ingrosso de Swedish House Mafia, quien figuró en los créditos de composición, pero quien sostuvo que nunca compuso la letra ni la melodía. El mismo Ingrosso más tarde aclaró que la confusión se debió a que asesoró muy de cerca a su aprendiz Otto Knows, principal compositor y productor del tema. Su video musical se estrenó el 1 de octubre de 2013 y fue dirigido por Ben Mor, quien previamente dirigió los videos de «Scream & Shout» (2012). Las escenas muestran a Spears en un desierto y en una fiesta, interpretando un personaje dominatrix. El trabajo fue aclamado por los críticos, quienes destacaron los movimientos de baile de la cantante. Sin embargo, ella misma declaró que censuró varias escenas, pues se sintió forzada a mantener una imagen provocativa. Al respecto señaló: «Corté la mitad del video porque soy mamá y tengo hijos, y es difícil jugar a ser una mamá sexy mientras eres una estrella pop también». Por tres años Spears presentó «Work Bitch» exclusivamente en , mientras que en 2016 lo presentó por primera vez en eventos masivos; estos fueron los Billboard Music Awards, el iHeartRadio Music Festival y el Apple Music Festival.


title: Britney Jean

text: Durante su primera semana el sencillo vendió 174 000 descargas en Estados Unidos, con las cuales debutó y marcó su "peak" en el puesto 12 de la lista "Billboard Hot 100". Hasta julio de 2016 vendió 967 000 descargas en el país, siendo el sencillo más exitoso del álbum. En el Reino Unido debutó en el puesto 7 de la lista "UK Singles Chart", convirtiéndose en el vigésimo tercer "top" 10 de la cantante. «Work Bitch» también fue "top" 10 en Canadá, España, Finlandia, Francia e Italia, y recibió discos de oro en Australia, Dinamarca y México, y de platino en Canadá, Suecia y Venezuela.


title: Britney Jean

text: «Perfume» se lanzó como segundo y último sencillo de "Britney Jean" el 3 de noviembre de 2013. La misma Spears reveló que la balada trata sobre su ruptura con Jason Trawick, con quien estuvo por 3 años hasta inicios de 2013. La mayoría de los críticos le dio una recepción positiva, destacando la interpretación y comparándola con la balada «Everytime» de "In the Zone" (2003). Además la catalogaron como una de las mejores canciones compuestas por Sia para otros artistas. Su video musical se estrenó el 10 de diciembre de 2013 y fue dirigido por Joseph Kahn, quien anteriormente dirigió los elogiados clips de «Stronger» (2000), «Toxic» (2004) y «Womanizer» (2008). Sin embargo, el video original nunca se publicó, pues en su lugar se lanzó una versión censurada. Esta versión trata sobre un triángulo amoroso que culmina cuando el enamorado de Spears la deja por otra mujer. El mismo Kahn señaló que en la edición original la cantante interpreta a una sicaria contratada para matar a un hombre, quien termina siendo su novio. Por su parte, Spears interpretó «Perfume» sólo en algunas fechas de .


title: Britney Jean

text: «Perfume» es uno de los sencillos menos exitosos de la cantante. Tras su lanzamiento debutó y marcó su "peak" en el modesto puesto 76 de la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos, ubicándose en posiciones similares en Alemania y Suiza. En el Reino Unido fue su tercer sencillo que no consiguió ingresar en la lista "UK Singles Chart", después de «I Wanna Go» y «Criminal» de "Femme Fatale" (2011). También fue "top" 40 en Francia e Irlanda, y "top" 70 en Australia, Austria y Canadá, aunque su mayor logro fue ser número 13 en España.


title: Britney Jean

text: En el documental "I Am Britney Jean" (2013), la cantante adelantó que «Alien» sería uno de los sencillos del álbum, pero esto nunca ocurrió. Pese a ello, «Alien» alcanzó los puestos 108 en Estados Unidos y 147 en Francia, y fue la única otra canción del álbum que Spears interpretó en , además de «Work Bitch» y «Perfume».


title: Britney Jean

text: En enero de 2014, RCA Records envió a «It Should Be Easy» a varias radios, la publicó en los canales Vevo y YouTube de la cantante, junto con «Now That I Found You», y envió remezclas a los discotecas, las cuales fueron hechas por los "disc-jockeys" Westfunk, Firebeatz, Zoo Station y Greg Cerrone. Esto hizo creer que «It Should Be Easy» sería anunciado como tercer sencillo de "Britney Jean", sin embargo, un representante confirmó que no habría lanzamiento de un tercer sencillo y que las remezclas fueron creadas exclusivamente para las discotecas. Aun así la canción alcanzó los puestos 71 en Suiza, 88 en Canadá y 121 en Francia.


title: Britney Jean

text: Al mes siguiente el sello también envió remezclas de «Tik Tik Boom» a las discotecas, sobre lo que un editor de MTV escribió: «La interpretación del dúo polaco WAWA podría ser la remezcla más divertida de todas. Le da al tema un arrasador vuelco EDM, envolviendo la voz de Britney en bombeantes ritmos "house"». Previamente la canción había alcanzado el puesto 15 de la lista internacional de descargas en Corea del Sur.


title: Britney Jean

text: A mediados de septiembre de 2013, Spears lanzó el primer sencillo del álbum, «Work Bitch» y anunció su residencia de dos años en Planet Hollywood en Las Vegas, Britney: Piece of Me, la que se rumoreó durante meses. Según el comunicado de la residencia: Lo cual Spears comento: Al comentar en el show, Spears declaró: La serie de conciertos tiene una duración inicial de dos años y comprende cincuenta espectáculos anuales, con un inicio el 27 de diciembre de 2013. Esto marca el regreso de la cantante a los escenarios, después de su gira internacional de 2011 Femme Fatale Tour. A diferencia de proyectos anteriores, Spears no se embarcó en una gira musical para la promoción del álbum, sin embargo firmó un contrato por la cantidad monetaria de US30 000, con los representantes de Planet Hollywood, por su residencia de conciertos en el casino Planet Hollywood Resort & Casino, conciertos únicamente ofrecidos en Las Vegas, Nevada y en el foro del recinto, el cual tiene una capacidad de 4600 personas. Todo el desarrollo del concierto, tanto el repertorio y el diseño de los actos presentados en escena, estuvieron a cargo del director Baz Halpin.


title: Britney Jean

text: Previo al lanzamiento del álbum, críticos y seguidores acusaron que la canción «Passenger», la cual se filtró, no estaba interpretada solamente por Spears. Las acusaciones señalaban que Myah Marie, corista acreditada en "Circus" y "Femme Fatale", interpretaba buena parte de la canción así como también de otras canciones del álbum. Marie negó las acusaciones señalando: «[...] Ciertamente no puedo llevarme créditos por su tremendo talento como cantante», mientras que el equipo de Spears sostuvo que la filtración era una versión demo. Luego, Chelsea Handler acusó a Spears de no interpretar «Perfume» declarando: «Obviamente es una nueva persona cantando. No es ella», a lo que los representantes de Spears contestaron: «Myah Marie no hizo ningún coro para la canción y no está acreditada. Los únicos coros de «Perfume» son de Sia. Britney absolutamente canta en «Perfume». Tras el lanzamiento del álbum en diciembre de 2013, Marie no fue acreditada en «Passenger» y «Perfume»; siendo únicamente Sia acreditada en los coros; a pesar de que fue acreditada como corista en varias otras canciones del álbum: «Tik Tik Boom», «Till It's Gone», «Chillin' with You» y «Now That I Found You». Nuevas acusaciones fueron hechas al año siguiente tras la filtración de los vocales de «Alien», señalando que la interpretación de Marie también fue incluida en la canción.


title: Britney Jean

text: Por otro lado Sia es la responsable de tres canciones en el corte final del álbum, «Perfume», «Passenger» y «Brightest Morning Star». Como resultado de la colaboración entre ambas artistas Sia elogió públicamente su experiencia con Britney vía Twitter, destacando el trabajo vocal de Spears y el gusto que Sia tiene por la interpretación de esta es sus 3 canciones.


El Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y la Organización Mundial de la Salud organizan la Semana Internacional de Prevención de la Intoxicación por Plomo, durante la penúltima semana de octubre, con el objetivo de sensibilizar sobre los peligros del plomo y promover la prohibición de este metal en la pintura.


Temas y Lemas de la Semana Internacional de Prevención de la Intoxicación por Plomo


title: Kantai Collection

text: , abreviado como , es un juego social de cartas en línea gratuito japonés desarrollado por Kadokawa Games. El juego se lanzó el 23 de abril de 2013. Hay 2 millones de jugadores registrados en Japón. Se ha anunciado una serie de anime para televisión y un juego para PlayStation Vita.  Una segunda temporada producida por el estudio de anime ENGI se estrenará en el transcurso del año 2022.


title: Kantai Collection

text: En el juego, el jugador asume el rol de un , reúne y organiza hasta cuatro flotas de "("chicas moe gijinka basadas en barcos y submarinos de la Armada Imperial Japonesa) y combate flotas enemigas de barcos de guerra alienígenas. Las "chicas barco" son representadas como cartas con diferentes atributos. Su apariencia, características físicas y personalidades se correlacionan de alguna forma con los buques de la vida real (por ejemplo: barcos con gran desplazamiento suelen estar representados con chicas de grandes pechos, con algunas excepciones).


title: Kantai Collection

text: Los combates son principalmente automatizados, y acciones manuales de parte del jugador incluyen gestiones como construir y reparar barcos, equipamiento, entre otros, y también formaciones de combate y opciones como retirarse o continuar una incursión.


title: Kantai Collection

text: El jugador progresa a través del juego avanzando por mapas, ganando experiencia al derrotar flotas enemigas (entre otras opciones), obteniendo nuevas chicas barco mientras repara y reabastece de munición y combustible a las que ya tenga, y completando misiones y expediciones para conseguir recursos. Puede crear nuevo equipamiento, permitiendo a las chicas barco equipar diferentes armamentos dependiendo de la situación.


title: Kantai Collection

text: Construcción, reabastecimiento y reparación de barcos y equipamiento se basan en cuatro tipos diferentes de recursos, llamados combustible, munición, acero y bauxita, los cuales aumentan según pasa el tiempo, o por medio de la realización de incursiones, misiones y expediciones.


title: Kantai Collection

text: Las "kanmusu "son capaces de volverse más fuertes a medida que ganan experiencia y suben de nivel tras las batallas, y también pueden ser remodeladas a modelos más avanzados. Los barcos extra que no necesites pueden ser "dados de comer" a otros barcos mediante un proceso llamado , el cual otorga atributos extra a un barco a cambio de perder otro. Los barcos pueden acumular fatiga tras realizar varias incursiones, lo cual se traduce en atributos reducidos. Esto puede solucionarse dejando descansar a las chicas unos minutos, o usando un objeto (generalmente de pago) para quitarles el cansancio instantáneamente. Cuando las chicas son dañadas, sus iconos empiezan a soltar humo y sus ropas se aprecian dañadas y desgarradas. Si su durabilidad (o vida) llega a cero, se considera como hundida, y el jugador perderá a esa chica barco. Los jugadores no pueden resucitar chicas barco que hayan perdido, aunque existe un equipamiento especial que permite devolverla a la vida una vez, tras lo cual este objeto se pierde (aunque no es difícil de conseguir, la disponibilidad gratuita de este objeto es escasa, y normalmente habría que pagar por conseguirlo).


title: Kantai Collection

text: Los jugadores pueden elegir entrar en batalla contra las flotas de otros jugadores reales de su mismo servidor mediante el menú de prácticas de batalla. Los jugadores también pueden competir entre ellos mediante clasificaciones mensuales (actualizadas dos veces al día) ordenados por puntuaciones que hayan conseguido ese mes (dichas puntuaciones son básicamente la cantidad de experiencia que hayan conseguido ese mes). Los jugadores en los puestos más altos a final de cada mes reciben equipamientos raros como premio.


title: Kantai Collection

text: A 15 de diciembre de 2013, hay 15 servidores en línea, cada uno nombrado tras una base naval japonesa de la época de la 2.ª Guerra Mundial. Mientras que el juego no requiere de ningún tipo de pago monetario, bonificaciones especiales pueden ser obtenidas a través de diferentes tipos de pagos (bitcoin, paypal, tarjeta de crédito, etc), como muelles de reparación extra, expansiones para el número máximo de barcos que el jugador puede tener (100 por defecto) y otros objetos consumibles.


title: Kantai Collection

text: Actualmente el juego está pensado para ser jugado exclusivamente por una audiencia japonesa, con una interfaz exclusivamente en japonés. En la actualidad, el juego no puede ser jugado fuera de Japón sin el uso de una red privada virtual; sin embargo, la utilización de dichos métodos de acceso están en contra de los términos de uso de DMM.com. Desde agosto de 2013, registros de nuevos jugadores sólo están disponibles mediante loterías periódicas, debido a la sobrecarga de los servidores por el gran número de nuevos registrantes.


title: Kantai Collection

text: Destructores Son navíos de bajo coste, con una coraza débil, pero con gran versatilidad en movimiento y fuerza de ataque. Ideales para expediciones por su bajo consumo. Destacan como antisubmarinos y en combates nocturnos.Cruceros ligeros Son más grandes que los destructores y tan versátiles como éstos al poder equiparse con artillería más pesada y de mayor alcance, y en algunos hasta hidroaviones. Tienen una coraza algo más fuerte y pueden usarse en ataques a corta y a larga distancia. Letales de noche y contra submarinos. A destacar los CLT, capaces de lanzar ataques con torpedos devastadores hasta contra los navíos más pesados..Cruceros pesados Una coraza fuerte y resistente es su principal característica. Rango de movimiento muy bajo y son débiles frente a submarinos debido a ser únicamente para ataques de larga distancia.Portaaviones Ideales para ataques de precisión y para dar superioridad aérea a tu flota durante los combates, lo que permite dobles ataques. Ineficaces durante la noche y con un coste de construcción y mantenimiento elevado.Acorazados Más potentes que los cruceros pesados, tienen una gran fuerza de ataque, son muy resistentes y tienen la coraza más fuerte del juego. Son excelentes para los ataques durante el día y débiles durante la noche. Excelentes para el combate directo.Submarinos Excelentes para combatir a cualquier navío salvo otros submarinos. Son las unidades que menos consumen combustible y munición del juego, lo que los hace ideales para las misiones diarias y expediciones.Una serie de anime para televisión ha sido anunciada en enero de 2015, Manteniendo el elenco de seiyuus del juego. La serie será animada por el estudio Diomedéa, y tendrá a Fubuki como personaje principal, estando la historia basada en su punto de vista. Será dirigida por Keizou Kusakawa, y el guion lo escribirá Jukki Hanada. Una segunda temporada se anunció para el año siguiente, pero aún no se sabe en que fecha saldrá.


title: Kantai Collection

text: Opening Theme "Miiro (海色)" by AKINO with bless4 (eps 2-12)


title: Kantai Collection

text: Ending Theme


title: Kantai Collection

text: Un juego de PlayStation Vita llamado fue anunciado durante el "Kadokawa Game Studio Media Briefing 2013 Autumn", y su lanzamiento está previsto para 2014. El juego será el segundo título creado independientemente por Kadokawa Game Studio, tras "".


title: Mazar-e-Qaid

text: Mazar-e-Qaid (), Mausoleo Jinnah o Mausoleo Nacional es la tumba ("Mazar") del fundador de Pakistán, Muhammad Ali Jinnah, situada en Karachi, Pakistán. Es uno de los monumentos más importantes de Karachi. El mausoleo fue construido en la década de 1960 y se sitúa en el centro de la ciudad.


title: Mazar-e-Qaid

text: La ubicación del mausoleo está usualmente tranquila, lo que es significativo debido a que está en el centro de una de las mayores megalópolis del mundo. Por la noche, se puede ver a kilómetros de distancia. Aparte de Jinnah, también están enterrados aquí Fatima Jinnah, su hermana, y Liaquat Ali Khan, primer Primer Ministro de Pakistán. En ocasiones especiales, tienen lugar aquí ceremonias oficiales y militares, como el 23 de marzo (Día de Pakistán), el 14 de agosto (Día de la Independencia), el 11 de septiembre (Aniversario de la Muerte de Jinnah) y el 25 de diciembre (Cumpleaños de Jinnah). Durante las visitas oficiales, los gobernantes de países extranjeros visitan el mausoleo.


title: Mazar-e-Qaid

text: El mausoleo fue diseñado por el arquitecto Yahya Merchant, de Bombay. Está hecho de mármol blanco con arcos curvos árabes y rejas de cobre, situado en una plataforma elevada de 54 metros. El mausoleo se sitúa en un parque de 53 hectáreas y tiene una planta cuadrada de 75x75 m y 43 m de altura, construido sobre una plataforma de cuatro metros. En cada lado hay una entrada. Quince fuentes sucesivas conducen a la plataforma desde un lado y en todos los lados hay avenidas escalonadas que conducen hasta las puertas. Dentro del santuario hay un candelabro de cristal verde regalado por el pueblo chino. Alrededor del mausoleo hay un parque que tiene fuertes focos de luz que por la noche iluminan el mausoleo blanco. En el interior del complejo, hay tres tumbas en una fila y una en el norte. La que está en el norte, decorada con un diseño floral negro en la base, pertenece a Fatima Jinnah, hermana de Jinnah. De las otras tres tumbas, la que está más al norte es la de Liaquat Ali Khan, que murió siendo Primer Ministro de Pakistán. La tumba más al sur es la de Sardar Abdur Rab Nishtar. En la del medio está enterrado Nurul Amin, que fue Vicepresidente de Pakistán. Todas estas tumbas están hechas con mármol blanco italiano, y son de tipo caja, como el sarcófago de Jinnah, situado en una base triple. Pero los lados de estas tumbas se inclinan hacia dentro, mientras que la de Jinnah se inclina hacia fuera. Todas las tumbas son lisas, menos la de Mohtarma Fatima Jinnah, que tiene una decoración floral.


title: Antonio de Orleans (desambiguación)

text: Antonio de Orleans puede referirse a:


title: Julio César Londoño

text: Julio César Londoño (Palmira (Valle del Cauca), Colombia, 1 de noviembre de 1953) es un escritor, crítico literario, biógrafo y cuentista colombiano. En 1998 ganó el Premio Juan Rulfo de cuento en París. Actualmente escribe para reconocidos periódicos y medios nacionales como El País (Colombia), de Cali, El Espectador (periódico), Cromos, Arcadia, El Malpensante y Donjuán. Ha sido ganador también de otros premios y reconocimientos entre los que se cuentan el Concurso Nacional de Cuento, de la Cámara de Comercio de Bogotá, en 1988 y 1989, con sus cuentos "El suicida" y "La matrona babilónica", respectivamente; el premio "Jorge Isaacs de Ensayo", de Cali, por su texto "La ecuación del azar" y el "Carlos Castro Saavedra", de Medellín. A nivel internacional ha recibido el premio "Alejo Carpentier", en La Habana (1992) por su cuento "Sacrificio de dama"; el galardón de cuento de ciencia ficción de la Universidad de Veracruz y el premio "Plural" de Ensayo, ambos en México.


title: Julio César Londoño

text: - una mala palabra


title: Chantal

text: Chantal puede referirse a:


El XXX Campeonato europeo de hockey sobre patines masculino de 1971 se celebró en Lisboa (Portugal) del 8 al 16 de mayo de 1971. Fue organizado por el Comité Europeo de Hockey sobre Patines. La selección de Portugal ganó su duodécimo título.


title: Colonia Ampliación Daniel Garza

text: La Colonia Daniel Garza es una colonia en la alcaldía Miguel Hidalgo de la Ciudad de México, parte de lo que en su tiempo fue la antigua Villa de Tacubaya.


title: Colonia Ampliación Daniel Garza

text: Sus límites geográficos son:Las calles de la colonia llevan los nombres de generales y gobernadores de México al igual que su vecina San Miguel Chapultepec.


title: Colonia Ampliación Daniel Garza

text: Esta colonia surgió a mediados del siglo XX, cuando los antiguos y ricos pobladores de la Villa de Tacubaya se desplazaron a zonas como Las Lomas de Chapultepec; Polanco y Condesa, asentándose en ella gente de clase trabajadora, convirtiéndose en un lugar rodeado de aserraderos, talleres, tiendas y fondas; por esto en alguna época la Avenida Constituyentes fue conocida como Calzada Madereros. En parte de sus terrenos se encuentran las instalaciones de la alcaldía Miguel Hidalgo, la colonia está dividida en dos por el Anillo Periférico, encontrándose un mayor desarrollo urbano en la colindancia con San Miguel Chapultepec. En la zona poniente cuenta con el Faro del saber Constituyentes. A través de sus calles (José Morán) transita la nueva Ciclovía Polanco - Condesa y la ciclovía Observatorio - Condesa, se pretende convertir la zona en un corredor cultural, debido a que en ella se encuentra la casa - taller Luis Barragán


title: Colonia Ampliación Daniel Garza

text: Casa Luis Barragán, una de las más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo, reconocida por la Unesco como una de las 31 zonas calificadas patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción.


title: Colonia Ampliación Daniel Garza

text: Esta colonia se ha beneficiado del boom inmobiliario que en la última década ha sufrido la colonia San Miguel Chapultepec, además de tener dentro de sus límites, en la calle General Francisco Ramírez, importantes galerías como Labor, Archivo Diseño y Arquitectura y la Casa Ortega (primer obra del arquitecto Luis Barragán).


title: Colonia Ampliación Daniel Garza

text: En los límites de la colonia están ubicada las estaciones Constituyentes de la Línea 7 y Tacubaya de la 1, 7 y 9, además de la estación Parque Lira del metrobús Línea 2.


title: Karl Gotch

text: Karl Charles Istaz (3 de agosto de 1924-28 de junio de 2007) fue un luchador profesional belga, mejor conocido por su nombre artístico Karl Gotch. Es considerado uno de los pioneros de la lucha libre profesional y uno de los practicantes más grandes del catch wrestling, y su influencia que se extiende hasta la actualidad, especialmente Japón, donde tuvo un importante papel en el desarrollo del puroresu.


title: Karl Gotch

text: Después de su retiro, Gotch ejerció de entrenador en New Japan Pro Wrestling y más tarde Universal Wrestling Federation, y sus enseñanzas sobre estudiantes como Satoru Sayama, Akira Maeda y Nobuhiko Takada llevaron al alzamiento del shoot wrestling y eventualmente las artes marciales mixtas (MMA) de este país.


title: Karl Gotch

text: Karl aprendió lucha grecorromana y lucha libre olímpica a muy temprana edad, y con el tiempo llegó a ser parte del equipo nacional belga de ambas disciplinas, ganando campeonatos nacionales y compitiendo en los Juegos Olímpicos de 1948. También entrenó en el arte marcial india del pehlwani, de la que adoptó su pesado régimen de entrenamiento. En 1950, Istaz se desplazó a Inglaterra, donde aprendió catch wrestling en el Wigan Snakepit de Billy Riley y tuvo su debut en la lucha libre profesional. Compitiendo bajo el nombre de Karl Krauser, ganó múltiples títulos a lo largo de Europa hasta que decidió moverse a Canadá y Estados Unidos, países donde cambió su nombre a Karl Gotch en honor del legendario luchador Frank Gotch.


title: Hoje (álbum)

text: Hoje (en español: "Hoy") es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock brasileña Os Paralamas do Sucesso. Las canciones fueron compuestas después del accidente del vocalista Herbert Vianna. En una encuesta realizada por el sitio web oficial de la banda, la canción fue elegido "Deus lhe Pague" de Chico Buarque. El álbum vendió unas de 100.000 copias. El primer corte de difusión fue "Na pista".


title: El Rancho del Pájaro Amarillo

text: La Finca del Benteveo Amarillo (en portugués: "Sítio do Picapau Amarelo") es una serie de libros infantiles, escrita en 1920, por el escritor brasileño Monteiro Lobato.


title: El Rancho del Pájaro Amarillo

text: Tuvo su primer libro publicado en 1920 llamado ""A Menina do Narizinho Arrebitado"" (""La Niña de la naricita respingada""), que luego fue reforzado con el quinto libro de la serie "Travesuras de Naricita" en 1931. Tuvo un total de 23 libros publicados en el año 1947. En Argentina todos los libros llegaron a ser lanzado con el título de "La Finca del Benteveo Amarillo". También había varias series de televisión, siendo la más conocida la que se produjo en 1977 por la red O Globo, con la actriz Zilka Salaberry en el papel de la abuela. En 2001 fue lanzada una versión más actualizada con la actriz Nicette Bruno en el papel Doña Benita (protagonizado anteriormente por Salaberry) y que duró al aire hasta 2014. Fuera de Brasil se presentó bajo el título de "Pirlimpimpim" o simplemente "La Finca del Benteveo Amarillo". En 2012 fue producida una serie animada, por Rede Globo y Mixer.


title: El Rancho del Pájaro Amarillo

text: En la Finca vive una anciana viuda, Doña Benita, y sus dos nietos, Naricita y Perucho, la sirviente y cocinera Anastasia, y dos muñecos que hablan, la muñeca de trapo Emilia y el genial Vizconde de la Mazorca, hecho de mazorcas de maíz. La Finca es el hogar de varios animales, incluido el cerdito llamado Marqués de Rabicó, el burro inteligente Consejero, y un rinoceronte llamado Caramelo, que huyó de un circo y se mantuvo oculto por los niños.


title: El Rancho del Pájaro Amarillo

text: Mientras que en la Finca los niños tienen una gran cantidad de aventuras, con o sin la participación de la viuda, a conocer a muchas criaturas extrañas, como el pez noble Príncipe Escamado, una cucaracha vieja e inquieta llamada Doña Carochinha y el viejo caracol Doctor Caramujo, y las entidades del folclore brasileño, como la bruja cocodrilo Cuca, el Saci y la Iara.


title: El Rancho del Pájaro Amarillo

text: Fueron publicados un total de 23 libros completos que se publicaron sólo en Brasil. Algunos de ellos se han exportado a otros países como Italia, Argentina y Rusia, pero solo en Argentina se ha publicado todos los libros nombrados a continuación:


El XXXI Campeonato europeo de hockey sobre patines masculino de 1973 se celebró en Iserlohn (Alemania) del 5 al 12 de agosto de 1973. Fue organizado por el Comité Europeo de Hockey sobre Patines. La selección de Portugal ganó su decimotercero título.


La Biblioteca Provincial de la Diputación de La Coruña (en gallego: "Biblioteca Provincial da Deputación da Coruña") está situada en una de las zonas más céntricas de la ciudad. Esta biblioteca facilita el acceso a diferentes materiales, tanto bibliográficos como audiovisuales.  Fundada el 23 de diciembre de 1845, la biblioteca nace a partir de los fondos procedentes de la desamortización de diversos conventos de la provincia de La Coruña. En un primer momento se instala en el edificio del Teatro Rosalía de Castro. En 1983 cambia su ubicación junto con el Archivo, a un edificio en la calle Archer Milton Huntington, volviendo a su ubicación original en 1994, quedando así separada del Archivo Provincial. En esa fecha, la biblioteca contaba aproximadamente con 74.000 ejemplares; en la actualidad, hay cerca de 200.000. Además de la Biblioteca de la Diputación Provincial, la ciudad de La Coruña cuenta con las bibliotecas municipales, las universitarias, y la Biblioteca Pública del Estado "Miguel González Garcés". Asimismo, la provincia cuenta con numerosas bibliotecas de diferentes municipios. Puede consultarse su localización y principales características en el Directorio de Bibliotecas Públicas de Galicia.Además de las colecciones de Manuel López, César Antonio Molina y Mercedes Monmany, la Biblioteca Provincial también conserva:


title: Germain Muller

text: Germain Muller, nacido en Estrasburgo (Bajo Rin) el 11 de julio de 1923 y fallecido en esa misma ciudad el 10 de octubre de 1994, fue un dramaturgo, poeta, humorista y político francés, fundador del cabaré satírico "De Barabli" (El paraguas) en 1946 y una de las grandes figuras del teatro alsaciano en alsaciano.


title: Yamate

text: La zona Yamate Bluff es famosa por haber sido un barrio importante de extranjeros durante las eras Bakumatsu y Meiji. Muchos "oyatoi gaikokujin" (asesores extranjeros del gobierno) se establecieron aquí, junto con misiones diplomáticas y un cementerio de extranjeros. El barrio mantiene esta reputación en la actualidad, junto con Motomachi, situado junto a él. Además de varias escuelas internacionales, en la zona hay varios lugares turísticos como el (Harbour View Park), edificios occidentales históricos como la Casa Yamate 111 House, la Casa Bluff 18. antigua casa del diplomático británico y la casa Yamate 234. Hay muchos edificios occidentales en este barrio porque los británicos tomaron el control de Yamate durante un tiempo. Otros lugares son el Museo del Gato, el Museo del Club de los Juguetes, y muchas iglesias. La mayoría de los habitantes del barrio son japoneses acomodados o extranjeros.


title: Bridegroom

text: Bridegroom es un documental sobre el matrimonio homosexual, producido y dirigido por Linda Bloodworth-Thomason. "Bridegroom" fue estrenado el 23 de abril de 2013 en el Festival de Cine de Tribeca, atrayendo la atención de la prensa porque su exhibición en dicho festival fue presentada por el expresidente de los Estados Unidos, Bill Clinton. Al concluir el festival, "Bridegroom" obtuvo el premio de la audiencia en la categoría Mejor documental.


title: Bridegroom

text: "Bridegroom" da una mirada al debate sobre los derechos legales de las parejas del mismo sexo. Entrevistas, fotografías y videos sirven para testificar la poco común conexión entre Shane Bitney Crone y Tom Bridegroom. Durante seis años, se mantuvieron unidos a pesar de los retos impuestos por las familias de ambos y la sociedad, hasta que Bridegroom falleció accidentalmente al caer desde la azotea de un edificio cuando realizaba una sesión de fotos. A partir de ese momento, su familia —que lo había rechazado desde que reconoció su homosexualidad y se mantuvo distante de él hasta que murió— le prohibió a Shane participar en su funeral.


title: Bridegroom

text: El documental se originó gracias a "It could happen to you", un cortometraje publicado por Crone en YouTube en el 2012 para conmemorar el primer aniversario de la muerte de su novio. Después de una extensa promoción del video a través de las redes sociales de Internet, Linda Bloodworth-Thomason, quien había conocido a la pareja en una boda en Palm Springs, contactó a Crone para convertir su cortometraje en una película de larga duración, cuya producción comenzó ese mismo año.


title: Bridegroom

text: El presupuesto de 384 375 $ para el largometraje fue recaudado gracias a la fundación Kickstarter, superando la meta impuesta de 300 000 $ y convirtiéndose en el proyecto documental con el mayor financiamiento en masa de la historia.


title: Brasil Afora

text: Brasil Afora es el duodécimo álbum de estudio y el último trabajo más reciente de la banda de rock brasileña Os Paralamas do Sucesso, lanzado en el año 2009. El primer corte de difunsión del álbum fue "A lhe esperar", composición de Arnaldo Antunes Liminha.


title: Brasil Afora

text: El álbum fue lanzado en febrero de 2009. El material fue grabado en Bahía, en el estudio del cantante y músico Carlinhos Brown, que tocó la canción "No More Goodbye".


title: Edificio México

text: El Edificio México, en el número 123 de la Avenida México, colonia Hipódromo en la Condesa, Ciudad de México, es un célebre edificio art deco por el arquitecto Francisco J. Serrano.


title: Edificio México

text: La autora Marisol Flores nota que el edificio se consideraba poco convencional por la época, y por lo tanto se respiraba la modernidad, debido a la incorporación de curvas (anteriormente los cuartos eran de tamaño rectangular), tanto como elementos estadounidenses como clósets, jardines "roof garden" y un gran vestíbulo ("foyer").


title: Mohammed Fatau

text: Mohammed Fatau (Acra, Ghana, 24 de diciembre de 1992) es un futbolista profesional ghanés que juega como centrocampista en el Mohammedan S. C. de la I-League.


title: Mohammed Fatau

text: Fatau fue fichado por el Udinese Calcio en 2011, estuvo inscrito en el Granada CF, y posteriormente fue cedido al Cádiz CF, pero solo apareció con el filial. Una temporada más tarde, se unió al CD San Roque de Lepe, también en calidad de préstamo. Terminó la temporada con 33 partidos.


title: Mohammed Fatau

text: El 18 de agosto de 2013 Fatau disputó su primer partido oficial con el Granada CF, jugando los últimos cinco minutos de una victoria de 1-2 sobre el CA Osasuna. El 1 de septiembre de 2014 fue cedido al Rayo Vallecano de Madrid para disputar la temporada 2014-15.


title: Mohammed Fatau

text: En agosto de 2016, firmó por el Gaziantepspor de Turquía.


Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock brasileña Titãs, lanzado en 1987 por WEA.


title: Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas

text: Los Titãs fueron popularizados a nivel nacional en 1986 con el álbum "Cabeça Dinossauro" que definió el sonido de la banda. El éxito fue grande y trajo una maduración de la banda, las canciones con letras y gran efecto sorprendente en el público dejan claro que la detención de Arnaldo Antunes y Tony Bellotto causó un gran impacto en su musicalidad.


text: El álbum comienza con una secuencia de canciones peculiares pero de gran calidad, "Todo Mundo Quer Amor", "Comida" y "O Inimigo" son canciones difíciles de escuchar, pero cuando ves notar una gran armonía e instrumental sencillo y preciso.


text: Muchas personas dicen que los Titãs no encuentran todo teniendo en cuenta la falta de complejidad en riffs y ritmos, pero pocas bandas que tienen la capacidad de composición. "Corações e Mentes" muestra que es una excelente canción. "Diversão" es una de las canciones más importantes del álbum con algo parecido a un rock progresivo temprano y poco después de pasar a un estilo punk de The Clash la letra es simplemente sensacional, en vivo esta canción logra ser aún más emocionante.


text: "Infelizmente" tiene una baja sorprendente y casi se habla vocal, vale la pena ver la letra de esta canción es genial. En el futuro la experiencia se vuelve increíble, la canción tiene una sola frase, pero una frase que lo dice todo por sí mismo, muchas interpretaciones se hicieron de ella, que su e instrumental es muy bueno, Nando Reis demuestra que es no solo un gran compositor, sino un puñado de bass. "Mentiras" es uno de los grandes favoritos, Charles Gavin simplemente perfecto en la batería y muestra una sensación increíble ver a la banda trajo una muy buena.


text: La canción "Desordem" tiene un estribillo que se pega y tiene un gran impacto en el oyente, Sérgio Britto hace un roquero vocal, pero sin extremos. Escuchar "Lugar Nenhum" es muy divertido, las letras se adaptan como un guante en el instrumental, esta canción es muy buena, así como la composición de Branco Mello, "Armas pra Lutar" tiene una energía diferente al resto del disco, son más punks. Estas son las canciones que atraen más la atención de los chicos de rock y metal.


text: Luego viene "Nome aos Bois", que se juega por Nando Reis. La música tiene nombres solamente y es inexplicable cómo lo hacen armonías con solo citar las palabras legales (que figura). También cabe destacar los nombres mencionados, los principales personajes de la historia universal. Quién tiene el disco en la versión de CD tiene un bonus track. "Violência" tiene un gran coro y es una crítica de la sociedad. Es uno de los mejores del disco y debería haber sido añadido desde la LP.


text: Vale la pena visitar esta gran obra de una de las mayores bandas de rock brasileño que era todo, Nando Reis demostró ser un gran bajista y alinear su huella de sonido de Charles Gavin en la batería que es un pedazo de la demostración jugó mucho trabajo de calidad. Las composiciones fueron como siempre muy inteligentes y trabajadas.


text: Esta es una gran prueba de que el rock brasileño tiene la calidad suficiente para competir con el internacional y dejar que los prejuicios a la música brasileña a un lado y disfrutar de ella el buen viejo rock and roll. Liminha: guitarra eléctrica y bajo sintetizador en 2, máquina de ritmos en 2 y 5, guitarra clásica en 9


title: Lobotos

text: Lobotos es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Campephagidae. Sus miembros, que anteriormente se clasificaban en el género Campephaga, son nativos del África subsahariana. Se caracterizan por las carúnculas anaranjadas que presentan sus machos en las mejillas, y por tener plumajes con llamativas coloraciones, a diferencia de la mayoría de los orugueros.


title: Lobotos

text: Se reconocen dos especies:


title: Yasiel Puig

text: Yasiel Puig Valdés (Cienfuegos, 7 de diciembre de 1990) es un beisbolista cubano que juega para El Águila de Veracruz de la Liga Mexicana de Béisbol.


title: Yasiel Puig

text: Inició en la práctica del béisbol a la edad de nueve años, y ya en el año 2008 lograba formar parte de la selección nacional de Cuba en categoría júnior que participó en el campeonato mundial de la ciudad de Edmonton, Canadá. En dicho torneo el equipo caribeño ganó la medalla de bronce, y Puig mostró un buen desempeño tanto al bate como en la defensa, que le mereció su incorporación al equipo de Cienfuegos a la edad de diecisiete años.


title: Yasiel Puig

text: Para la temporada 2010/11, las estadísticas del jugador en la serie nacional mostraban un promedio de bateo de ,330, con 17 cuadrangulares.Sin embargo, ese mismo 2011 intentó desertar del béisbol cubano mientras representaba a su país en el World Port Tournament de los Países Bajos, junto a Gerardo Concepción. Mientras este logró su propósito, Puig no pudo hacerlo, lo que le mereció la suspensión del deporte por parte de las autoridades deportivas.


title: Yasiel Puig

text: Yasiel intentó abandonar Cuba en varias ocasiones, sin éxito. De hecho, en cierta oportunidad estuvo cerca de lograrlo cuando tomó una embarcación hacia Haití, la cual fue detenida por la guardia costera estadounidense y posteriormente devuelta a las autoridades cubanas. Pese a todo, para junio del 2012 pudo arribar a México. Allí contactó al agente Carlos Torres, quien se movió para que el joven fuera observado por los cazatalentos estadounidenses.


title: Yasiel Puig

text: Pese a que no causó mayor impresión al inicio, pudo firmar un contrato por 42 millones de dólares por siete temporadas con la organización de los Dodgers, el acuerdo más oneroso para un pelotero cubano que ha desertado de su país. Inició su recorrido en las Ligas Menores con el equipo AZL Dodgers, y terminó la temporada con porcentaje de bateo de ,354 en la que también formó parte de Rancho Cucamonga de categoría "A".


title: Yasiel Puig

text: Posteriormente, la organización le envió a Puerto Rico para jugar con los Indios de Mayagüez, donde bajó su rendimiento, aparte que parecía no poner interés en los entrenamientos. Sin embargo, de retorno a los Estados Unidos en el 2013, mejoró notablemente en la Liga del Cactus y ya era observado por el mánager de los Dodgers, Don Mattingly, quien le tenía como un buen prospecto con muchas habilidades por pulir.Para el caso, su bateo implacable y su cuerpo corpulento más propio de un jugador de fútbol americano, contrastaba con una deficiente defensiva, una manera descuidada de correr las bases y una conducta un tanto inmadura.


title: Yasiel Puig

text: Para el refinamiento de su juego, los Dodgers le enviaron al equipo Chatanooga Lookouts de la categoría "AA". Para ese tiempo, la llegada del joven a las Grandes Ligas se veía complicada, dada la presencia de los jugadores Carl Crawford, Matt Kemp, y Andre Ethier en los jardines donde él se desempeñaba, pero la situación de los Dodgers en la temporada cambiaría su suerte.


title: Yasiel Puig

text: Para el mes de junio, el equipo se encontraba en el último lugar de su división. Aparte, los tres peloteros estelares de los jardines se encontraban lesionados. Esta circunstancia propició que Puig fuera llamado al primer equipo para que tomara el jardín derecho. Su primer juego fue ante los San Diego Padres el 3 de junio, en el que encabezó el orden de bateo y rindió dos hits en cuatro turnos, y un par de jugadas destacadas a la defensiva con una victoria para los Dodgers de 2-1. El siguiente juego, siempre ante San Diego, bateó dos cuadrangulares e impulsó cinco carreras, con otra victoria angelina de 9-7. Al acumular 10 partidos en Las Mayores, tenía un porcentaje de bateo de 486 y cuatro cuadrangulares.Su ímpetu mostrado en el terreno de juego, en esos primeros encuentros, le generó palabras de encomio del mánager Don Mattingly, al decir que su estilo era contagioso, y su debut se comparó al de Manny Ramírez cuando llegó a Los Ángeles en el 2008.


title: Yasiel Puig

text: Al finalizar junio, tenía ,436 de promedio de bateo más siete cuadrangulares y 16 carreras impulsadas, por lo que fue elegido como el mejor novato del mes. Además, su actuación levantó el ánimo decaído de los fanáticos de los Dodgers.Con la recuperación de los jugadores lesionados, el equipo comenzó a escalar las posiciones de la división, y ocupó el primer lugar de la misma el 22 de julio; a esto contribuyó el aporte ofensivo del mismo Yasiel, Hanley Ramírez, Adrián González, y Carl Crawford; más los lanzadores, Clayton Kershaw, Zack Greinke, y Kenley Hansen.


title: Yasiel Puig

text: Para el mes de agosto su promedio de bateo fue de ,320 con ocho carreras impulsadas. Sin embargo, el asedio de la prensa comenzaba a incomodarle lo que provocó uno que otro roce debido a sus respuestas ásperas.Pese a todo, el 19 de septiembre los angelinos amarrar la división, a la que el cubano dio un notable contribución en lo que era su primera temporada. Sus números a la ofensiva terminaron con porcentaje de bateo de ,319, 19 cuadrangulares y 42 carreras impulsadas en 104 juegos.


title: Yasiel Puig

text: Ya en postemporada logró un porcentaje de bateo de ,471 y dos carreras impulsadas contra Atlanta Braves por la Serie Divisional; y en la Serie de Campeonato contra St. Louis Cardinals fue de ,227 también con dos carreras empujadas, aunque de igual manera resaltaron tres errores cometidos en el sexto juego de esta serie, en el que su ansiedad le pasó factura.


title: Yasiel Puig

text: En su segunda temporada en Las Mayores, Puig se alzó con el reconocimiento del mejor jugador del mes de mayo por la Liga Nacional al obtener un promedio de bateo de ,398, 25 carreras impulsadas, y ocho cuadrangulares. Además, en ese periodo bateó ocho juegos consecutivos con al menos un hit de extrabase y una carrera impulsada. Los Dodgers lograron avanzar a postemporada como campeones de la división oeste teniendo al cubano con el mejor promedio a la ofensiva del equipo y octavo en la Liga (,298), aparte que se posicionó con el mayor número de asistencias para un outfielder con 15. Sin embargo, los angelinos cayeron en cuatro juegos al mejor de cinco ante los St. Louis Cardinals, serie en la que Puig fue ponchado ocho ocasiones en doce turnos al bate. Pese a todo, en el tercer juego bateó un triple y anotó una carrera en lo que parecía el despertar de su ofensiva, pero al siguiente juego el mánager Don Mattingly decidió dejarlo en la banca.


title: Yasiel Puig

text: ESPN


title: Pogromo de Bakú

text: El pogromo de armenios en Bakú fue una violenta persecución anti-armenia dirigida contra los habitantes armenios de Bakú, capital, entonces, de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán, Unión Soviética. Desde el 12 de enero de 1990, se desató un pogromo de siete días en contra de la población civil armenia en Bakú durante el cual los armenios fueron golpeados, torturados, asesinados y expulsados de la ciudad. También hubo asaltos a viviendas, robos e incendios. Según el reportero de la organización Human Rights Watch Robert Kushen, "la acción no fue del todo (o tal vez no en todos) espontánea, ya que los atacantes tenían listas de los armenios y sus direcciones". El pogromo de armenios en Bakú fue uno de los actos de violencia étnica en el contexto del conflicto de Nagorno-Karabaj, dirigido contra las demandas de los armenios de Nagorno-Karabaj de separarse de Azerbaiyán y unificarse con Armenia.


title: Pogromo de Bakú

text: El pogromo de armenios en Bakú no fue un hecho espontáneo y aislado, sino que se encuadra entre la serie de violencia étnica empleada por los azeríes contra la población armenia durante el conflicto de Nagorno-Karabaj. En 1988, los armenios de Nagorno-Karabaj, un enclave armenio étnico incorporado al Azerbaiyán soviético, comenzaron a expresar sus demandas de unificación del enclave con Armenia. El 20 de febrero de 1988, el Soviet de Diputados del Pueblo de Karabaj votó para solicitar la transferencia de la región a Armenia. Este proceso se llevó a cabo a la luz de las nuevas políticas económicas y políticas de la "Perestroika" y la "Glasnost", introducidos por el nuevo Secretario General de la Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov, que había llegado al poder en 1985. Esta acción sin precedentes por un soviet regional provocó decenas de miles de manifestaciones, tanto en Stepanakert como en Ereván, pero Moscú rechazó las demandas de los armenios a los que calificó de "nacionalistas" y "extremistas".


title: Pogromo de Bakú

text: En los siguientes días se llevaron a cabo manifestaciones por azeríes en Bakú y otras ciudades de Azerbaiyán contra la unificación de Karabaj con Armenia, en la que se expresaron fuertes proclamas anti-armenios: las consignas comunes eran "Muerte a los armenios" o "Armenios fuera de Azerbaiyán". El 27 de febrero de 1988, se llevó a cabo el primer pogromo masivo del conflicto, en la localidad de Sumgait, durante el cual la población armenia de la ciudad fue brutalmente masacrada y expulsada. El pogromo de Sumgait fue seguido por otro pogromo contra armenios en 1988 en Kirovabad (en la actualidad, Ganja), la segunda ciudad más grande de Azerbaiyán en la que todos los armenios fueron expulsados.


title: Pogromo de Bakú

text: En la primavera y el verano de 1988, las tensiones étnicas fueron creciendo entre los armenios y los azeríes. Después de la tragedia de Sumgait comenzó una migración masiva de armenios de Azerbaiyán y azeríes de Armenia. En 1989 los armenios sólo permanecieron en aquellos lugares en los que tenían una comunidad fuerte y bien establecida, incluso en Bakú. A principios de 1990 sólo había entre 30 y 40 000 armenios en Bakú, en su mayoría mujeres y pensionistas. Del mismo modo, a finales de 1988, decenas de pueblos de Armenia se habían convertido en desiertos, ya que la mayoría de los más de 200 000 azeríes de Armenia y kurdos musulmanes huyeron.


title: Pogromo de Bakú

text: En diciembre de 1989 los Soviets Supremos de la República Socialista Soviética de Armenia y Nagorno-Karabaj aprobaron una resolución sobre la unificación formal de Nagorno-Karabakh con Armenia, de conformidad con la ley soviética sobre el derecho de los pueblos a la libre determinación. El pogromo de armenios en Bakú tuvo lugar poco después y según varias fuentes fue una respuesta directa a esta resolución.


title: Pogromo de Bakú

text: En enero de 1990, Azerbaiyán se encontraba en estado de agitación. Las grandes manifestaciones del Frente Popular de Azerbaiyán tuvieron lugar en Bakú. El 12 de enero tuvo lugar una manifestación masiva en la plaza de Lenin de la capital azerí, en la que los nacionalistas radicales del anticomunista Frente Popular de Azerbaiyán fueron llamando a la gente para la defensa de la soberanía de Azerbaiyán de las demandas de los armenios. Al mismo tiempo, grupos de jóvenes azeríes vagaban por las calles, aterrorizando a los armenios y exigiéndoles su marcha de la ciudad.


title: Pogromo de Bakú

text: Thomas de Waal denominó este pogromo como la primera parte del "Enero negro", una tragedia con cerca de 90 víctimas armenias. Según el autor, en un primer momento una gran multitud se reunió en la plaza de Lenin de Bakú y, al caer la noche, distintos grupos se separaron de los manifestantes del Frente Popular de Azerbaiyán y comenzaron a atacar a los armenios. Al igual que en Sumgait, sus actividades se caracterizaron por la crueldad extrema: la zona alrededor de la parte que ocupaban los armenios se convirtió en un escenario de asesinatos en masa. Durante los pogromos en Bakú, "hogares armenios fueron incendiados y saqueadas, mientras que muchos armenios fueron heridos o asesinados". Kirill Stolyarov en su libro "Break-up" describe las palizas a los ancianos, expulsándolos de sus hogares, la quema de personas vivas y otros casos de salvajismo. El semanario "Soyuz" el 19 de mayo de 1990 informó "... en el curso de los pogromos armenios en Bakú, una furiosa multitud arrancó, literalmente, a un hombre en trozos y sus restos fueron arrojados a un cubo de basura". Aleksei Vasiliev, soldado del ejército soviético, aseguró ser testigo de haber visto a una mujer desnuda ser lanzada por la ventana en llamas, pues sus muebles se estaban quemando. Los sucesos de Bakú se reflejaron en un informe en el Comité de las Naciones Unidas en la eliminación de la discriminación contra la mujer, el 27 de julio de 1997:


title: Pogromo de Bakú

text: Bill Keller, quien se encontraba en Bakú después de los hechos, en su informe en "The New York Times" escribió:


title: Pogromo de Bakú

text: El 15 de enero, Radio Liberty informó: "Multitudes enfurecidas mataron al menos a 25 personas durante la noche del 14 en el barrio armenio de Bakú, la capital de la república soviética de Azerbaiyán. De acuerdo con la información preliminar, el número de muertos llega a 25". Según el diario "Izvestia", el 15 de enero de 1990, "el 13 de enero de 1990, después de las 5 pm una multitud de unas 50 000 personas que iban en una manifestación desde la plaza de Lenin se dividieron en grupos y cometieron pogromos, destrucciones, incendios, y asesinatos. Una gran multitud gritaba consignas a los héroes de Sumgait y de una Bakú sin armenios". En el artículo publicado el 18 de enero de 1990, el diario "Izvestia" informó: "El 16 de enero, se identificaron 64 casos de pogromos contra los armenios. En el distrito Lenin de la capital se encontraron cuatro cadáveres no identificados quemados. En los últimos días З0 armenios cautivos fueron puestos en libertad". El 19 de enero de 1990 Izvestia informó: "El 17 de enero fueron perpetradas 45 matanzas e incendios de casas residenciales en Bakú". Otro artículo publicado en "The New York Times" el 19 de enero de 1990, dijo:


title: Pogromo de Bakú

text: Uno de los líderes del Frente Nacional de Azerbaiyán, Etibar Mamedov, testificó sobre las crueldades y la no intervención oficial:


title: Pogromo de Bakú

text: El poeta ruso David Samoylov, refiriéndose a los acontecimientos que estaban sucediendo, hizo una nota en su diario el 18 de enero: «Las atrocidades en Azerbaiyán son impactantes. Mi mente sólo está ahí». Así, el pogromo en Bakú resultó en numerosas pérdidas civiles, decenas de miles de armenios perdieron sus casas y fueron expulsados del país, lo cual fue reconocido por el Presidente del Soviet de la Unión, Evgeniy Primakov, en la sesión a puerta cerrada del Consejo Supremo de la Unión Soviética, el 5 de marzo de 1990. Las víctimas del pogromo no sólo fueron armenios, sino también "Judíos, osetios, georgianos y todos aquellos que parecían armenios, en mayor o menor medida. Golpeaban a la cara, no al pasaporte".


title: Pogromo de Bakú

text: El pogromo duró cerca de siete días, durante los cuales las autoridades centrales poco hicieron para frenar la violencia; de hecho no se declaró el estado de emergencia en Bakú. La policía no respondió a las llamadas de las víctimas. Varios testigos dijeron a Helsinki Watch que "se acercaron a los militares (policía) en la calle para denunciar ataques cercanos a armenios, pero no hicieron nada".


title: Pogromo de Bakú

text: El 20 de enero de 1990, después de que la población armenia ya fuera expulsada de la ciudad, las tropas soviéticas intervinieron en Bakú y se declaró el estado de ley marcial. Esto, sin embargo, no logró su objetivo oficialmente de sofocar la violencia ya que la mayoría de armenios ya habían huido de Bakú. A finales de abril de 1993, se estima que sólo 18-20 000 armenios permanecieron en Bakú, en su mayoría en la clandestinidad. El campeón mundial de ajedrez, Garry Kasparov —natural de Bakú— y su familia —azerí de origen armenio—, fue una de las personas evacuadas. Como testigo declaró más tarde:


title: Pogromo de Bakú

text: Leila Yunusova, miembro del Frente Nacional de Azerbaiyán, dijo que estos actos fueron apoyados por las autoridades del Estado, «ya que estaban a favor de las ideas del ala derecha del Frente Nacional. Las autoridades de la República cerraron los ojos también en las intenciones de la derecha azerí a intensificar la confrontación con Armenia... el incendio de la iglesia armenia, sin intervención de la policía, fue uno de los ejemplos de esta política».


title: Pogromo de Bakú

text: El pogromo en Bakú fue, en muchos aspectos, comparable al pogromo de Sumgait en 1988. Que los autores del pogromo de Sumgait no recibiesen la debida sanción y que la información real sobre el pogromo fuera censurada y escondida del público, contribuyó, en gran medida, a la repetición de eventos similares en Bakú en 1990. Los medios empleados contra los armenios en Bakú también fueron similares a los empleados en Sumgait.


title: Pogromo de Bakú

text: El periódico "Novaya Zhizn", en el momento de los pogromos informó: «El número de armenios asesinados en Bakú ya ha superado a los de Sumgait; esta nueva tragedia fue la consecuencia directa de las autoridades, que tratan de silenciar a los armenios».


title: Pogromo de Bakú

text: Fuentes no oficiales estimaron que el número de armenios que vivía en territorio de Azerbaiyán fuera de Nagorno-Karabaj era de alrededor de 2 000 a 3 000 personas y comprende, casi exclusivamente, a personas casadas con azeríes o de ascendencia mixta entre Armenia y Azerbaiyán. El número de armenios que, probablemente, no están casados con azeríes y no son de ascendencia mixta entre Armenia y Azerbaiyán se estiman en 645 (36 hombres y 609 mujeres) y más de la mitad (378 o el 59% por ciento de los armenios en Azerbaiyán fuera de Nagorno-Karabaj) vive en Bakú, y el resto en las zonas rurales. Estos eran, en su mayoría, los ancianos y enfermos, probablemente sin otros miembros de familia.


title: A Different Beat

text: A Different Beat es el décimo tercer álbum de estudio del guitarrista norirlandés de "blues rock" y "hard rock" Gary Moore, publicado en 1999 por el sello Sanctuary Records. Es el trabajo menos conocido del músico y además el menos exitoso en las listas musicales, debido en parte al cambio de sonido a diferencia de sus anteriores álbumes.


title: A Different Beat

text: Como su título lo menciona incluye nuevos sonidos, como temas casi bailables y en orientación más hacia la música pop, pero sin perder el característico "hard rock" y el "blues rock". A pesar de aquello, obtuvo el puesto 133 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido. Por otro lado y dentro del litado de canciones, cuenta con un "cover" de «Fire» de la banda The Jimi Hendrix Experience.


title: A Different Beat

text: Todas las canciones escritas por Gary Moore, a menos que se indique lo contrario.


title: El devorador de almas

text: El Devorador de Almas (en inglés: Soul Eater) es el tercer libro de la sexalogía "Las Crónicas de la prehistoria", de la escritora inglesa Michelle Paver. Una serie de aventuras prehistóricas que encantarán a niños y jóvenes de todas las edades.


title: El devorador de almas

text: Tras superar una serie de azarosas peripecias, Torak, Renn y Lobo por fin han logrado reunirse y disfrutan de unos días apacibles. Sin embargo, pronto se verán enfrentados a la peor pesadilla imaginable. Durante una rutinaria partida de caza, los Devoradores de Almas secuestran a Lobo con malévolas intenciones. Para seguir la pista de su fiel amigo, Torak tiene que recurrir a su poder de trasladar su espíritu al cuerpo de los animales, aunque el uso de este portentoso don puede acabar destruyéndolo. El enfrentamiento final con los Devoradores se librará en el lejano y helado Norte, donde nuestros valientes protagonistas deberán recurrir a todo su ingenio y coraje en un entorno inhóspito y plagado de peligros indescriptibles.


title: La hechicera (novela)

text: La Hechicera , El Paria o El Proscrito) es el cuarto libro de la sexalogía "Las Crónicas de la prehistoria", de la escritora inglesa Michelle Paver. Torak se enfrenta al mayor problema de su vida, el bosque descubre que tiene la marca de los devoradores de almas y lo declaran proscrito. Desterrado y perseguido -tal como Seshru, la hechizara de las Víboras, quería- camina solo a merced de ella. Renn es la única que cree que es inocente y lo intentan seguir para hablar con él, pero en el camino descubren la verdad del nacimiento de Renn.


title: Iglesia de Guacarhue

text: La iglesia de Guacarhue se ubica en la localidad de Guacarhue, comuna de Quinta de Tilcoco, en la región del Libertador General Bernardo O'Higgins, Chile. Se construyó alrededor del año 1778 y se restauró en 2013. Fue diseñada por el arquitecto italiano Joaquín Toesca. Fue declarada Monumento Nacional de Chile, en la categoría de Monumento Histórico, mediante el Decreto Exento n.º 3498, del 16 de septiembre de 1991.


title: Iglesia de Guacarhue

text: La iglesia se construyó en 1779, diseñada por el arquitecto italiano Joaquín Toesca, autor de obras que incluyen el Palacio de La Moneda y la Catedral Metropolitana de Santiago. Se considera una construcción gemela con la iglesia de Pichidegua, también diseñada por Toesca. Fue severamente afectada por el terremoto de Concepción de 1835, por lo que tuvo que ser reconstruida. La nueva iglesia se basó en el diseño de Toesca, así que las dimensiones son las mismas. Luego del terremoto del 2010, cerca del 80 % de la construcción se derrumbó.


title: Iglesia de Guacarhue

text: En 2011, la fundación Altiplano, financiada por el programa «Puesta en Valor del Patrimonio» de la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo, realizó una restauración completa al monumento. El proyecto recuperó la nave principal, la torre campanario y la capilla de hombres. Además devuelve a la techumbre el diseño original de par y nudillo.


title: Iglesia de Guacarhue

text: Su reinauguración se efectuó en enero de 2014, tras completarse, además, la restauración y consolidación estructural de la capilla continua y la refacción del pavimento y de la iluminación de la Plaza de Los Tilos, lo que implicó que se realizaron obras por más de 800 metros cuadrados.


title: Iglesia de Guacarhue

text: El templo está ubicado justo frente a la Plaza de Guacarhue, declarada zona típica. Repite patrones típicos de la arquitectura de la zona, tales como simpleza en los volúmenes, el uso de adobe en los muros, la teja en la techumbre y la presencia de corredores para disipar las fuertes temperaturas del sector. Posee una forma de «L», con dos naves de dimensiones similares, que se intersecan en el altar mayor.


title: El juramento de Torak

text: El Juramento de Torak (en inglés: Oath Breaker, Romper el juramento o El juramento roto) es el quinto libro de la sexalogía "Las Crónicas de la prehistoria", de la escritora inglesa Michelle Paver. Una serie de aventuras prehistóricas que encantarán a niños y jóvenes de todas las edades.


title: El juramento de Torak

text: En el mundo prehistórico, tan lleno de adversidades y peligros, los parientes deben protegerse mutuamente. Por eso, cuando Bale cae por un precipicio y se descubre que no ha sido un accidente, Torak se siente culpable por no haber estado junto a él cuando ocurrieron los funestos hechos y jura vengar su muerte. Así pues, Renn y Torak emprenden la búsqueda del asesino, que se ha refugiado en el Bosque Profundo, donde prepara una guerra para convertirse en amo y señor del territorio. Se trata de un enemigo enormemente poderoso, pero si alguien puede detenerlo y hacerle pagar por sus crímenes es Torak. ¿Lo conseguirá, o al final el caos cundirá irreparablemente en el Bosque?


title: Hércules III de Este

text: Hércules III Reinaldo de Este (italiano: Ercole Rinaldo, Módena, 22 de noviembre de 1727 - Treviso, 14 de octubre de 1803) fue duque de Módena y Reggio entre 1780-1796.


title: Hércules III de Este

text: Nació en Módena, hijo de Francisco III de Este y Carlota Aglaé de Orleans, hija de Felipe II de Orleans, regente de Francia.


title: Hércules III de Este

text: Se unió en matrimonio a los 14 años con María Teresa Cybo-Malaspina de 16 años de edad, el 16 de abril de 1741, la unión trajo como dote el Ducado de Massa y Carrara, que amplió los dominios Este, proporcionándoles una salida al mar. Heredó el título y las propiedades de su padre a su muerte el 22 de febrero de 1780.


title: Hércules III de Este

text: En 1790, después de la muerte de su esposa, se unió en matrimonio morganático con la cantante Chiara Marini, a quien frecuentaba durante años, mientras la duquesa se había retirado a Reggio.


title: Hércules III de Este

text: Con María Teresa tuvo dos hijos, pero el hombre (Reinaldo) murió poco después de su nacimiento en 1753. Su hija, María Beatriz Ricarda (1750-1829), bajo el auspicio de su abuelo Francisco III de Este se casó con el archiduque Fernando Carlos de Habsburgo-Lorena, hijo de María Teresa I de Austria, y así garantizar la continuidad de la dinastía con el nacimiento de su hijo Francisco (más tarde Francisco IV de Módena). Con Chiara Marini tuvo un hijo, Hércules Reinaldo (1770-1795), comandante de la milicia estense y el marqués de Scandiano, pero no pudo sucederle, como hijo natural.


title: Hércules III de Este

text: Fue soberano iluminado, jovial y de buen carácter, (a veces hablaba en dialecto Modenese con sus súbditos) y continuó las reformas iniciadas por su padre. Él construyó dos puentes de Rubiera y de S. Ambrosio a Módena, en Vía Emilia, mejorando así los vínculos con otros estados, a través de calles (Via Vandelli) que conectaban la Lunigiana y Garfagnana con pendientes de Módena y Reggio Emilia, en 1785 fundó la Academia de Bellas Artes Atestina. Bajo su reinado florecieron la cultura y las ciencias, a través de la protección a los estudiosos de la talla de Lazzaro Spallanzani, Giambattista Venturi, Girolamo Tiraboschi, Lodovico Ricci, y muchos otros.


title: Hércules III de Este

text: La invasión francesa le obligó a dejar el ducado e ir a Venecia, el 7 de mayo de 1796, trayendo consigo su considerable riqueza personal, pero ni un centavo de las arcas públicas, a pesar de las acusaciones falsas. En cambio, fue alcanzado por soldados franceses en la ciudad laguna y fue objeto de robo a mano armada en su casa sobre 200.000 monedas de oro zecchino. El ducado pasó a formar parte de la República Cispadana. Tras los acuerdos de paz de Campoformido (1797) y de Lunéville (1801), logró entrar en posesión de la Brisgovia y Ortenau como compensación por la pérdida de los ducados de Módena y Reggio, pero nunca fue capaz de tomar posesión de ellos. Después del robo se mudó a Treviso, donde falleció el 14 de octubre de 1803, como el último miembro varón de la familia. Fue enterrado en la catedral de Módena, su tumba fue creada por el escultor Giuseppe Pisani en 1808.


title: Hércules III de Este

text: Hércules III, nieto de Carlota Felicitas de Brunswick-Luneburgo, era primo segundo de María Josefa de Sajonia, esposa de Luis Fernando de Borbón-Francia, y María Amalia de Sajonia, hermana de la anterior y consorte de Carlos III de España (que, por otra parte, era su primo tercero tanto por parte de padre como de madre). Además, estuvo vinculado con toda la alta nobleza francesa, ya que sus cuñados eran Luis Juan María de Borbón, duque de Penthièvre y Luis Francisco II de Borbón-Conti, quien también era su primo. Su primo hermano fue el príncipe Luis Felipe I de Orleans. El duque fue también relacionado con las casas reales europeas más importantes y prestigiosas, sus primos, en diversos grados, fueron de hecho: Luis XV de Francia, Carlos III de España y Jorge II de Gran Bretaña.


title: Jean-François Portaels

text: Jean-François Portaels (Vilvorde, 3 de abril de 1818-Schaarbeek, 8 de febrero de 1895), fue un pintor academicista y orientalista belga.


title: Jean-François Portaels

text: Jean-François Portaels creció en un hogar adinerado, su padre era un rico comerciante cervecero. Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes, en Bruselas; pasando a estudiar en el taller del director de la Academia, François Navez. En 1841, se trasladó a París, donde completó sus estudios. Regresó a Bélgica y, en el año 1842, ganó el Premio de Roma. Viajó a Marruecos, Argelia, Egipto, Grecia, Italia, Hungría y España, entre otros países. Luego, se instaló en Bruselas. donde abrió una escuela de enseñanza privada que tuvo enorme influencia sobre generaciones de pintores. En 1849, se casó con la hija de su maestro, François Navez. En 1878 fue nombrado director de la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas.


title: Jean-François Portaels

text: Fue un artista prolífico con obras que abarcaron diferentes géneros. Pintó temas históricos, bíblicos, retratos de gente de la alta burguesía, escenas orientales y figuras femeninas idealizadas y ubicadas en ambientes exóticos. Tuvo una actuación destacada como maestro de pintura. Muchos de sus alumnos llegaron a ser artistas de importancia, como: Edouard Agneessens, Théo van Rysselberghe, Emile Wauters, o Camille van Mulders.


title: Jerónimo Rodríguez de Espinosa

text: Jerónimo Rodríguez de Espinosa (Valladolid, 1562-Valencia, c. 1639) fue un pintor tardomanierista español, padre del más célebre Jerónimo Jacinto Espinosa.