title: Monumento de la Montaña Thunder

text: El Monumento de la Montaña Thunder (en inglés: "Thunder Mountain Monument") es una serie de esculturas de arte al aire libre y formas arquitectónicas que fueron montadas por Frank Van Zant a partir de 1969 a su llegada a Imlay, Nevada, en Estados Unidos que se encuentra en un sector de la I-80. Un veterano de la Segunda Guerra Mundial de Oklahoma, Frank Van Zant había servido con la 7 ª División Blindada, con combates en varias campañas, y fue gravemente quemado en una batalla de tanques fuera de Leipzig, Alemania. Un auto-identificado aborigen Creek, tomó el nombre del nativo americano de "Rolling Thunder Mountain" después de experimentar una "epifanía", y asumió la tarea construir refugios para el presunto apocalipsis venidero relacionado, haciendo un refugio espiritual de facto para los buscadores espirituales de la era hippie. (No hay una montaña del trueno en las proximidades).


title: Monte Macklin

text: El monte Macklin (en inglés: "Mount Macklin") es una elevación conformada por dos picos (de los cuales el mayor posee 1900 msnm de altura), ubicado entre el Monte Carse y el risco Douglas en la parte sur de la cordillera Salvesen en Georgia del Sur, en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. Fue examinado por la South Georgia Survey en el período 1951-1957 y fue nombrado por el Comité Antártico de Lugares Geográficos del Reino Unido por Alexander Macklin, el médico de la Expedición Imperial Transantártica bajo Ernest Shackleton, entre 1914 y 1916.


title: Curtis Armstrong

text: Curtis Armstrong (Detroit, Míchigan; 27 de noviembre de 1953) es un actor estadounidense. Es hijo de la profesora Norma E. y de Robert Leroy Armstrong. Graduado de la Berkley High School en Berkley, Míchigan, y de la universidad Oakland University en Rochester, Míchigan.


title: Monte Mair

text: El monte Mair (en inglés: "Mount Mair") es una elevación de 780 msnm de altura, ubicada entre la ensenada Brandt, el estrecho de Larsen y el fiordo de Drygalski en la parte sur de Georgia del Sur, en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. Fue nombrado por el Comité Antártico Lugares Geográficos del Reino Unido (UK-APC) por Bruce F. Mair, geólogo del British Antarctic Survey (BAS), quien llevó a cabo una amplia cartografía geológica de la zona en las temporadas de campo 1974/75 y 1976/77.


title: Marquesado de la Cañada Ibáñez

text: El marquesado de la Cañada Ibáñez (en italiano: "marchesato della Cagnada") es un título nobiliario del Reino de Nápoles otorgado el 22 de junio de 1747 por el rey Carlos VII de Nápoles, a favor de Joaquín José Ibáñez-Cuevas y Valero de Bernabé (Lidón, Teruel, 1710 - Pamplona, 1779).


title: Marquesado de la Cañada Ibáñez

text: El beneficiario intervino en la Batalla de Belerri (Nápoles) que permitió al Infante Don Carlos entrar triunfalmente en Nápoles como Carlos VII de Nápoles y Carlos V de Sicilia. «En premio a sus servicios, así como por los prestados anteriormente por su padre y hermanos en favor de la causa Borbónica, dicho Rey le concedió el título de Marqués de La Cañada, por Diploma dado en el Real Sitio de Herculano el 22 de junio de 1747». Su uso en España sería autorizado como título nobiliario español por Fernando VI el 5 de agosto de 1747.El título nobiliario quedó vacante hasta el 15 de junio de 1968, cuando su sobrino pide a Francisco Franco su rehabilitación y autorización de uso como título nobiliario español:


title: Phillip Daniel Bolden

text: Philip Daniel Bolden (19 de marzo de 1995) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel como Kevin en la película de 2005 "Are We There Yet?" y su secuela de 2007 "Are We Done Yet?"


title: Phillip Daniel Bolden

text: Bolden nació en Nueva Orleans, Louisiana. Ha aparecido en películas como Vacaciones en familia (película), The Animal y How to Eat Fried Worms .


title: Pico Mills

text: El Pico Mills (en inglés: "Mills Peak") es un pico de 625 msnm ubicado al suroeste del cabo Douglas en la parte norte de la península Barff en Georgia del Sur, un territorio ubicado en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. Fue nombrado por el Comité Antártico de Lugares Geográficos del Reino Unido en 1988 por el teniente Keith P. Mills, al mando del pelotón de infantes de los Royal Marines en la punta Coronel Zelaya al inicio de la guerra de las Malvinas.


title: Raimundo Pardo

text: Raimundo Pardo (Argentina, 1916) es un filósofo argentino.


title: Raimundo Pardo

text: Entre 1948 a 1955, Pardo se desempeñó como profesor de "Epistemología" e "Historia de la Ciencia" en la Universidad Nacional de La Plata, posteriormente a partir de 1956 fue profesor en la Universidad Nacional de Rosario, donde también fue designado director de la Escuela de Filosofía. Su pensamiento filosófico y campo de trabajo ha sido la filosofía de la ciencia y la epistemología.


title: Raimundo Pardo

text: En su pensamiento se destaca el desarrollo que realizó en la teoría de la epistemología del denominado «empirismo evolutivo», en este campo se reconocen los aportes e influencias de los enfoques aristotélicos y tomistas, como también el de determinados filósofos del siglo XX, tales como Jean Piaget, Réginald Garrigou-Lagrange, Hans Reichenbach, Peter Strawson, Martin Heidegger y Noam Chomsky. En dicho pensamiento se destaca la idea de «integrante racional»: aquello que puede ser percibido por la mente, como por ejemplo la información que receptan los sentidos. Pardo sostiene que el concepto de «ser» varia y no considera que la verdad es absoluta. Se destaca su enfoque en cuanto al énfasis en superar el idealismo y, especialmente por la importancia de la experiencia y la evolución que la acompaña.


title: Raimundo Pardo

text: Entre sus escritos se destaca especialmente:


title: Torneo de Dubái 2014

text: El Dubai Tennis Championships es un evento profesional de tenis perteneciente al ATP World Tour en la categoría ATP World Tour 500 y en la WTA a los WTA Premier. Se disputó del 17 al 23 de febrero para las mujeres y del 24 de febrero al 1 de marzo para los hombres, en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.  Roger Federer venció a Tomas Berdych por 3-6, 6-4, 6-3


title: Torneo de Dubái 2014

text: Venus Williams venció a Alizé Cornet por 6-3, 6-0


title: Torneo de Dubái 2014

text: Aisam Qureshi / Rohan Bopanna vencieron a Daniel Nestor / Nenad Zimonjic por 6-4, 6-3


title: Torneo de Dubái 2014

text: Alla Kudryavtseva / Anastasia Rodionova vencieron a Raquel Kops-Jones / Abigail Spears por 6-2, 5-7, [10-8]


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: El , es un parque que comprende un área de las prefecturas de Ibaraki y de Chiba, en la región de Kantō, Japón.


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: Parque Cuasi Nacional Suigō-Tsukuba. Es un parque que cubre un área del sur y sureste de la Prefectura de Ibaraki y otra área contigua del norte y noreste de la prefectura de Chiba,


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: Planos y vistas satelitales.


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: El Parque Cuasi Nacional Suigo-Tsukuba, está administrado conjuntamente por las prefecturas de Ibaraki y de Chiba.


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: El parque fue establecido el 3 de marzo de 1953, para proteger las áreas naturales y el patrimonio cultural del lago Kasumigaura en la prefectura de Ibaraki, la cuenca del río Tone en la frontera de las prefecturas de Ibaraki y Chiba, y las áreas alrededor del Cabo Inubō, la Ensenada Byōbugaura y el Cabo Gyōbumi en la prefectura de Chiba.


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: El 1 de febrero de 1969 las zonas que rodean el monte Tsukuba y el monte Kaba en la prefectura de Ibaraki, no adyacente a otras áreas del parque, se han añadido al Parque Cuasi Nacional Suigō-Tsukuba.


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: En 1931 se aprobó la primera Ley de Parques Nacionales en Japón.


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: Al 1 de abril de 2012 había 30 parques nacionales y 56 parques cuasi-nacionales.


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: Para el año 2012, los parques nacionales cubrían 20.911 km², mientras que los parques cuasi-nacionales 13.626 km², y además, existían 315 parques prefecturales que cubrían 19.775 km². Para un total de 401 parques naturales para una área total de 54.313 km².


title: Parque cuasi nacional Suigō-Tsukuba

text: El área de los parques para protección, se subdividen en zonas especiales, restringiendo en algunas el acceso y el uso con fines de conservación. El Estado posee sólo aproximadamente el 38,5% del área de todos los parques naturales de Japón.


title: Picos Murphy

text: Los Picos Murphy (en inglés: "Murphy Wall") es una serie de picos en dirección norte a sur, el más alto de 905 msnm, que se asemeja a una pared y se ubican a lo largo del lado oeste del glaciar Grace en el lado norte de Georgia del Sur, en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Picos Murphy

text: Encuestados por la South Georgia Survey en el período 1951-1957, fue nombrado por el Comité Antártico de Lugares Geográficos del Reino Unido (UK-APC) por Robert Cushman Murphy, un ornitólogo estadounidense que hizo observaciones y colectas en la Bahía de las Islas en 1912 y 1913 para el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York.


title: Pico Vecino

text: El Pico Vecino (en inglés: "Neighbour Peak") es un pico ubicado a unos 2 kilómetros al oeste del pico Pirner en la bahía Paz en Georgia del Sur, un territorio ubicado en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. La expedición británica de 1964 y 1965, identifica esta característica como ""Nachbar"" (que significa vecino), el nombre utilizado por la expedición alemana bajo Schrader en 1882 y 1883. El Comité Antártico de Lugares Geográficos del Reino Unido (UK-APC) recomendó en 1971 que sea traducido al inglés y se le añada "pico" para ser descriptivo.


title: Historia de la animación rusa

text: La historia de la animación rusa es la tradición de las películas, cortos, y series animadas producidas por los responsables de la animación en Rusia. La mayor parte de la producción rusa de animación de películas, cine y televisión, se creó durante la época soviética (1922-1991), por eso, también se la puede denominar, en cierta medida, como la historia de la animación soviética. Sigue siendo un campo casi inexplorado en la teoría e historia del cine fuera de Rusia.


title: Historia de la animación rusa

text: El primer animador en Rusia fue Aleksandr Shiriáyev, quien era un bailarín principal del Ballet Imperial Ruso, así como profesor y coreógrafo. Hizo una serie de películas de ballet de marionetas animadas por pioneros entre 1906 y 1909. Sólo mostró sus primeras obras a unas pocas personas, y su nombre quedó en el olvido hasta su redescubrimiento en 1995.


title: Historia de la animación rusa

text: La segunda persona en Rusia por descubrir de forma independiente de animación fue Ladislas Starevich, quien era de origen polaco y, por tanto, es también conocido por el nombre de Wladyslaw Starewicz. Al ser biólogo entrenado, él comenzó a hacer animación con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto se dio cuenta de las posibilidades de su medio para convertirse en uno de los maestros indiscutibles del stop motion más tarde en su vida. Sus primeras películas, realizadas en 1910, eran comedias oscuras en la vida familiar de las cucarachas, y eran tan revolucionario que Starevich se ganó una condedecoración del Zar. La película de Starevich de 41 minutos de 1913 "La noche antes de Navidad" fue el primer ejemplo de la utilización de stop motion y acción en vivo en la misma escena.


title: Historia de la animación rusa

text: Después de la emigración de Starevich tras de la Revolución de Octubre, la animación en Rusia llegó a un punto muerto desde hace años. Sólo por los mediados y finales de la década de 1920 las autoridades soviéticas pudieron convencer para financiar estudios experimentales. Estos eran típicamente parte de un estudio de cine más grande y fueron en un principio más a menudo se utiliza para producir clips animados cortos con fines de propaganda. Ejemplo de pinza político animado es China en llamas (1925) por Zenon Komisarenko, Yuri Merkulov y Nikolái Jodatáyev.


title: Historia de la animación rusa

text: Al hacerlo, estos primeros pioneros podían experimentar con su equipo, así como con su estética. Creadores como Iván Ivanov-Vano, Mijaíl Tsejanovski o Nikolái Jodatáyev hicieron sus primeras películas de una manera novedosa y llamativa, estéticamente muy diferente de los animadores americanos. Como Ivanov-Vano recuerda en sus memorias Kadr za Kadrom (Cuadro por cuadro), esto fue en parte debido a la atmósfera general de la vanguardia rusa creada a su alrededor, y en parte debido a que fueron capaces de experimentar en pequeños grupos de aficionados. Películas importantes de esta era incluyen Ivanov-Vano de En la pista de patinaje (1927), Mensaje de Tsejanovski (1929) y El organillo Jodatáyev (1934).


title: Historia de la animación rusa

text: Otra figura notable de la época es Aleksandr Ptushko. Él era un arquitecto de formación, pero antes en su vida había trabajado en la ingeniería mecánica. En este campo, es conocido por la invención de una máquina sumadora que estaba en uso en la Unión Soviética hasta 1970 (un ejemplo de ello se puede ver en la primera película de Fiódor Jitruk como director, La Historia de un Crimen (1962). Cuando se unió a la unidad de animación de marionetas de Mosfilm, se encontró con un ambiente ideal para vivir sus ambiciones mecánicos, así como sus las artísticas , y llegó a ser reconocida internacionalmente con la primera película de la Unión Soviética de largometraje de animación, El Nuevo Gulliver (1935). Esta película mezcla animación de marionetas y actuación en vivo. Se trata de un relato explícitamente ideológica de la novela de Jonathan Swift. No obstante, se considera una obra maestra de la animación, con escenas de masas con cientos de extras, imita muy expresivos en los primeros planos , y la innovadora, trabajo de cámara flexible, combinado con una excelente escenografía. Ptushko se convirtió en el primer director de la recién fundada Soyuzdetmultfilm-Studio, pero poco después abandonó para dedicarse a la acción en vivo el cine. Aun así, incluso en sus largometrajes mostró un gusto por los efectos especiales de stop motion , por ejemplo, en Iliá Muromets (1956).


title: Historia de la animación rusa

text: En 1934, Walt Disney envió un rollo de película con algunos cortos de Mickey Mouse para el Festival de Cine de Moscú. Fyodor Khitruk, entonces sólo un animador, recuerda sus impresiones de la pantalla en una entrevista en la película de Otto Alder "El espíritu de genio". Él estaba absolutamente abrumado por la fluidez de imágenes y, a la vez, entusiasmado con las nuevas posibilidades de la animación de Disney, caminos renovadores que parecían ofrecer al mundo de las películas animadas.


title: Historia de la animación rusa

text: Funcionarios superiores comparten esta impresión, también, y en 1935, el estudio Soyuzdetmultfilm-Studio fue creado a partir de las pequeñas y relativamente independientes unidades Trickfilm de Mosfilm, Sovkino y Mezhrabpromfilm con el fin de centrarse en la creación de la animación al estilo Disney, exclusivamente mediante la técnica cel.


title: Historia de la animación rusa

text: Ya desde 1932, cuando un congreso de escritores soviéticos había proclamado la necesidad de realismo socialista, la influencia del futurismo y la vanguardia rusa en la animación se había reducido. Ahora, los experimentos estéticos fueron empujados fuera de la agenda, y durante más de veinte años, Soyuzmultfilm, ya que el estudio se llama a partir de 1936, trabajó de manera taylorizado, utilizando la técnica cel y división del trabajo. Se convirtió en el principal estudio de animación en la Unión Soviética, la producción de un número cada vez mayor de los niños y cortocircuitos de animación educativa y características, pero el espíritu experimental de los años de fundación se perdió.


title: Historia de la animación rusa

text: Uno de los ejemplos más alarmantes de la transformación que no sólo los estudios fueron sometidos, sino también los artistas fueron sucumbieron a, es Mikhail Tsekhanovsky. El artista nacido en Leningrado se hizo un nombre por sí mismo en la ilustración de libros y gráficos . Encontró la animación como un medio ideal para transferir su estilo para y desarrollar su visión artística más. Empezó a ser conocido internacionalmente por su película Post, rodada en 1929 y que le valió varios premios en festivales de cine internacionales. Con el establecimiento del realismo socialista, que tuvo que abandonar su estilo innovador y muy convincente para la práctica entonces general de que en Rusia ha llegado a ser conocido como "Éclair": El rodaje de acción en vivo, seguido de una proyección fotograma a fotograma que tenían que servir a los animadores como su única fuente para la realización de movimientos (en Occidente, esto se conoce como rotoscopia). Las diferencias en las decisiones visuales son claramente visibles y característicos de la transformación no sólo Mikhail Tsekhanovskiy, pero la animación soviética en su conjunto tuvo que pasar durante ese tiempo. Muchos artistas no soportaron estos cambios, sin embargo, y salieron de la industria para otros campos como la pintura o los libros de ilustración. Un ejemplo es el trío ingenioso de Yuriy Merkulov, Zenon Kommissarenko y Nikolay Khodataev, quien después de terminar su última película «The Barrel Organ» (1934) dejó de trabajar en la animación. Durante dos décadas, el estudio se limitó a adaptaciones de los cuentos populares y mitos comunistas. Una excepción sólo podría encontrarse en lugares de propaganda del tiempo de guerra, un disparo durante la evacuación en Samarcanda 1941-1943, pero su humor es sin duda no intencional. Sin embargo, los directores, como los hermanos Zinaida y Valentina Brumberg, con películas como Fedya Zaitsev (1948), Ivan Ivanov - Vano con Moydodyr de 1954 (hay una primera versión de 1927, pero carece de la fluidez de la versión más reciente) o Lev Atamanov con «El Reina de las Nieves» (1957, dijo después el cuento de Hans Christian Andersen) conseguido crear obras maestras en su género que han sido premiados con diversos galardones en festivales de todo el mundo y han tomado un lugar duradero en la historia de la animación.


title: Historia de la animación rusa

text: Cuando Nikita Jruschov en 1956 proclamó el fin del culto a la personalidad de Stalin, comenzó un proceso de renovación política y cultural en el país. A pesar de que los animadores todavía necesitaban un tiempo para liberarse de la larga tradición de «Éclair», a partir de la década de 1960, las películas de animación ganan completamente nuevas cualidades. El punto de partida para ello fue la película de Fyodor Khitruk Historia de un Crimen (1962). No sólo había cambiado el estilo de animación de algo que se parecía a lo que hacía en la United Productions of America, pero por primera vez desde los años de vanguardia, él fue capaz de hacer frente a una historia contemporánea. El enfoque revolucionario de Jitruk allanó el camino para un gran número de directores de animación jóvenes que en los años siguientes desarrolló sus propios estilos y enfoques distintivos. Uno de los más político fue Andréi Jrzhanovski, cuya película surrealista la armónica de cristal (1968) fue severamente cortada por la censura , pero dejado de lado , no obstante . Anatoli Petrov es conocido como el fundador de la revista de cine Vesyolaya Karusel (El feliz carrusel, desde 1969), que dio la oportunidad a muchos jóvenes directores para hacer sus primeros propias películas. Entre ellos se encontraban Leonid Nosyrev, Valery Ugarov, Eduard Nazarov, Ivan Ufimcev y otros. La década de 1970 vio el nacimiento de la serie de la Unión Soviética más popular animación, Nu, pogodí! (¡Sólo espera!), dirigida por Vyacheslav Kotyonochkin. Estas miniaturas aparentemente simples acerca de un lobo persiguiendo a una liebre a través de mundos animados de estilo soviético deben mucho de su popularidad a los subtextos astutos construidas en sus partes.


title: Historia de la animación rusa

text: Durante el período de Stalin, la animación de títeres había llegado a su fin. Sólo en 1953 fue una división de títeres fue refundada en Soyuzmultfilm. Su primer director del departamento fue Boris Degtyarev, bajo cuya dirección los jóvenes animadores intentó recuperar el conocimiento de que se había perdido desde los tiempos de Aleksandr Ptushko. Entre los más destacados de estos jóvenes artistas fueron Vadim Kurchevskiy y Nikolay Serebryakov, que trabajó junto a sus primeras películas, por ejemplo, La nube en el amor (1963). Incluso cuando decidieron separarse y hacer sus propias películas , su estilo se caracterizó por una amplia búsqueda estética porque, como Bendazzi pone, "la combinación de realismo y el barroco", con más claridad que se ve en No en el sombrero está ahí "Felicidad" (1968, por Serebrjakov) y especialmente en la obra maestra de Kurchevskiy, "El Maestro de Clamecy" (1972, después de la novela de Romain Rolland Colas Breugnon).


title: Historia de la animación rusa

text: Una generación más tarde, Stanislav Sokolov comenzó a hacer películas que trajeron el arte de la animación de marionetas a una nueva altura. Su enfoque, que se caracteriza por estructuras de animación complejas y múltiples efectos especiales también se puede observar en "The Underground Big Ball" (1987, después de Andersen) o Blanco y Negro Film (1985), que ganó un premio en Zagreb.


title: Historia de la animación rusa

text: Anatoly Petrov, el fundador de El feliz carrusel (en ruso: Весёлая карусель, 1969), ha demostrado realismo extremo (cerca fotorrealista) en sus películas posteriores, más notable de las cuales fue la ciencia ficción "Polígono" (en ruso: Полигон, 1977).


title: Historia de la animación rusa

text: Su colega Gennady Sokolsky trató de usar personajes atractivos en sus películas, junto con la banda sonora ambiental: "Serebryanoe kopytce" (en ruso: Серебряное копытце, 1977), "myshonok Pik" (en ruso: Мышонок Пик, 1978), "Las aventuras de Scamper el pingüino" (en ruso: Приключения пингвинёнка Лоло, 1986-1987, con Kinjiro Yoshida).


title: Historia de la animación rusa

text: Romano Kachanov realizó numerosas películas para niños, a partir de la animación de marionetas ("Varezhka", 1967), la serie de Cheburashka) y más tarde con la animación tradicional en la famosa película de animación "El misterio del tercer planeta" basado en Alice: La muchacha de los libros de la Tierra por el escritor Kir Bulychov (1981). Sverdlovsk Film Studio introdujo animación del pintura- en - vidrio con nuevo nivel completo de calidad ("Dobro pozhalovat" ruso: Добро пожаловать, 1986). Uno de los más famosos animadores rusos es Yuriy Norshteyn. Sus películas Erizo en la niebla ( 1975 ) y el Cuento de cuentos (1979) muestran no sólo el dominio técnico (aunque no es una animación suave ), pero también de una belleza incomparable magia . Cuento de los cuentos fue elegida mejor película de animación de todos los tiempos en el 1984 Festival Olímpico de las Artes en Los Angeles, y de nuevo en 2002.


title: Historia de la animación rusa

text: Desde el inicio de la Perestroika, Norshteyn no ha encontrado una posibilidad de terminar su última película, El capote.


title: Historia de la animación rusa

text: Otros directores fueron más capaces de hacer frente a los cambios que esta vez trajo , sino que incluso comentaron que en sus películas . Garri Bardin de Caperucita Roja et le Wolf (1991), no sólo provocado al incluir un idioma extranjero en el título, que también estaba lleno de alusiones al próximo fin del comunismo. Aleksandr Tatarski incluso se las arregló para fundar su propio estudio (piloto) en 1988, donde produjo películas absurdas inspiradas en la Escuela de Zagreb. Yuri Norshteyn y otros tres animadores principales ( Fiódor Jitruk , Andréi Jrzhanovski , y Eduard Nazarov ) fundaron una escuela y un estudio en 1993 que existe hasta el día de hoy , llamado SHAR Studio.


title: Historia de la animación rusa

text: A finales de los días de estudio Ekran (entonces Multtelefilm ), Gennady Tishchenko introdujo elementos del estilo anime en la animación rusa (Los vampiros de Geona ruso : Вампиры Геоны, 1991, AMBA rusos: АМБА, 1994-1995 ).


title: Historia de la animación rusa

text: Tras el fin de la Unión Soviética, la situación para los animadores rusos cambió dramáticamente. Por un lado, los subsidios estatales disminuyeron significativamente. Por otro lado, el número de estudios que compiten por esa cantidad de dinero se elevó a un buen negocio. La mayoría de los estudios durante la década de 1990 vivió en la animación para publicidad y en hacer obras de encargo para los grandes estudios de Estados Unidos y en otros lugares. Sin embargo , hubo algunas coproducciones internacionales de gran éxito, por ejemplo, Aleksandr Petrov ( ex animador de Sverdlovsk Film Studio) ganadora del Oscar El viejo y el mar (1999, de la novela de Ernest Hemingway) o Cuento de invierno de Stanislav Sokolov (1999, a partir de la obra de William Shakespeare) que le valió al director un premio Emmy.


title: Historia de la animación rusa

text: Soyuzmultfilm, el ex gigante de los estudios de animación de Rusia ( a la que una vez empleó un máximo de 700 animadores y otros personales) , fue acosado por los administradores corruptos que venden fuera de todos los derechos de todas las películas realizadas anteriormente por el estudio sin decir a los accionistas o empleados. Georgiy Borodin escribe de este tiempo , "el trabajo artístico en el estudio se hizo psicológicamente insoportable e imposible. Nadie tenía la garantía de que venga la mañana , que no encontraría su gabinete roto abierto , y su mesa de trabajo - . Despejado Casos similares se convirtió casi en un habitual ocurrencia durante los años de ocupación . animadores que trabajaron en otros estudios se negó a creer los cuentos acerca de las condiciones de trabajo en el robo «Soyuzmultfilm».


title: Historia de la animación rusa

text: A pesar de las dificultades, Natalia Lukinyj ha estimado que las películas animadas rusas ganaron casi el doble de premios internacionales de prestigio en la década de 1990 como películas de acción en vivo de Rusia. Como la situación económica de Rusia se convirtió cada vez más estable , también lo hizo el mercado de la animación, y durante los últimos tres años una serie de largometrajes de cine de animación de los estudios rusos han surgido (Little Longnose de ejemplo Melnitsa Animation Studio , de 2003, de cuento de hadas de Wilhelm Hauff, y 2006 el príncipe Vladimir de Solnechny Dom estudio, basado en la historia temprana de la Rus '- la más taquillera película animada de Rusia hasta la fecha). Mientras que la comunidad de la animación rusa es todavía lejos de alcanzar el esplendor que poseía antes del fin de la Unión Soviética, se está realizando una recuperación importante y se está convirtiendo cada vez más claro que la industria de la animación rusa revivido será muy diferente de lo que era a finales de 1980. Según Andrei Dobrunov, jefe de Solnechny Dom, varios estudios rusos están trabajando actualmente en una decena de largometrajes de animación.


title: Historia de la animación rusa

text: Osobennyj, publicado 31 de julio 2006 , fue el primer largometraje de animación por ordenador de Rusia. Alrededor de 8 películas están ahora en producción en varios estudios . Al mismo tiempo , Soyuzmultfilm se ha asociado con Mikhail Shemyakin y está trabajando en Gofmaniada, un largometraje de animación de marionetas que deliberadamente se está hecho completamente sin computadoras. En 2007 , el Proyecto Morevna se lanzó, con el objetivo de crear una ciencia ficción volver a contar el cuento popular de María Morevna como un anime sobre todo mediante el uso de la herramienta de software libre Synfig y liberarla bajo una licencia Creative Commons.


title: Historia de la animación rusa

text: A partir de 2009, la animación entró en una nueva crisis como Goskino pospuso indefinidamente la financiación para todos los proyectos , y para el presupuesto de 2010 el Estado recortó los fondos de animación a la mitad. La comunidad de la animación reaccionó apelando al Presidente y al público. En 2010 , muchos de los grandes estudios , incluidos los pilotos, fueron cerradas o a punto de cerrar. La gran mayoría de los estudios se ha basado en el apoyo del Estado , en cierta medida, y Goskino no cumplir alguna de sus obligaciones contractuales a pagar por las películas que le habían ordenado, y que ya se habían producido los estudios. Además, Disney ha sido acusado de utilizar las prácticas anticompetitivas de dejar de lado la competencia interna de Rusia en los canales de televisión.


title: Monte Normann

text: El monte Normann (en inglés: "Mount Normann") es una elevación de 1240 msnm de altura, ubicada a unos 1,6 kilómetros al norte de la ensenada Smaaland en la parte sur de Georgia del Sur, en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. El nombre ha aparecido en las cartas desde 1930. Fue examinado por el SGS en el período de 1951 a 1957, y nombrado por el Comité Antártico de Lugares Geográficos del Reino Unido (UK-APC) por Wilhelm Normann (1870-1939), químico alemán, cuyo trabajo condujo a la introducción en aproximadamente 1907 el proceso de hidrogenación para el endurecimiento del aceite de ballena.


title: Arquidiócesis de San Sebastián de Río de Janeiro

text: La arquidiócesis de San Sebastián de Río de Janeiro es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica con sede en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil, siendo esta la arquidiócesis más importante del país. Fue creada como diócesis el 16 de noviembre de 1676 y elevada a arquidiócesis el 27 de abril de 1892 por el papa León XIII. Su arzobispo actual es el Cardenal Orani João Tempesta desde el 27 de febrero de 2009.


text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 3 332 768 fieles bautizados.


title: Pico Orca

text: El Pico Orca (en inglés: "Orca Peak") es un pico ubicado al oeste de Grytviken en Georgia del Sur, un territorio ubicado en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. El nombre parece ser utilizado por primera vez en una carta del Almirantazgo Británico en 1930.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: El movimiento Pequeñas Casas es una forma popular de referirse al movimiento arquitectónico y social que aboga por vivir en pequeñas casas y de manera simple.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: Mientras que en los países desarrollados el tamaño de las viviendas se ha ido reduciendo, en algunos el tamaño de la vivienda familiar se ha incrementado. Es el caso de Estados Unidos, en donde el tamaño promedio de las nuevas viviendas unifamiliares creció de 1.780 pies cuadrados (165 m²) en 1978 a 2,479 pies cuadrados (230,3 m²) en 2007. Las razones para ello incluyen el crecimiento de las riquezas y del prestigio.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: A Sarah Susanka se le atribuye haber iniciado el contra movimiento hacia el uso de casas más pequeñas cuando publicó, en 1997, "The Not So Big House" (Una casa no tan grande).


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: En 2005, en Estados Unidos, tras el huracán Katrina, Marianne Cusato desarrolló las Cabañas Catrina, que se construyen a partir de los 308 pies cuadrados (28,6 m²), representando una alternativa para los remolques FEMA. Si bien las Cabañas de Cusato fueron creadas para proporcionar una solución agradable para una zona de desastre, han despertado un interés más amplio, por ejemplo, de desarrolladores de resorts.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: Con la crisis financiera de 2007-2010, el movimiento de vivienda a pequeña escala atrajo mayor interés, puesto que ofrece viviendas más accesibles, con menos gastos de mantenimiento y amigables con el medio ambiente. Aun así, las viviendas a pequeña escala representan un muy pequeño porcentaje en las transacciones de bienes raíces. En efecto, sólo el 1% de los compradores adquieren viviendas con superficies inferiores a los 1000 pies cuadrados (92,9 m²). Las casas pequeñas se construyen también como una adición a la casa principal (vivienda para los familiares de mayor edad, como lugar en donde albergar a los hijos que retornan o pasan una temporada en casa, como una casa de huéspedes o como oficina en casa). Los precios varían entre los 20 mil y los 50 mil dólares, según datos de 2012.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: En otros países, como Japón, también ha despertado interés la vivienda a pequeña escala. Japón es un país en el que el espacio es un bien escaso y muy preciado. Allí, Takaharu Tezuka construyó en Tokio "La Casa Para Atrapar el Cielo" (House to Catch the Sky), una casa para cuatro personas con 985 pies cuadrados (85,9 m²). En Austria, Peter Jungman ha diseñado y construido el UFOGEL, una mini vivienda que funciona como hotel en el Tirol del Este, con 484,4 pies cuadrados (45 m²) y capacidad para 8 personas. En Barcelona, España, Eva Prats y Ricardo Flores presentaron su "Casa en una Maleta", con sólo 300 pies cuadrados (28 m²). En Inglaterra, Abito desarrolló en Manchester una serie de apartamentos inteligentes de 353 pies cuadrados (32,8 m²). El arquitecto británico Richard Horton, en conjunto con la Universidad Técnica de Múnich, desarrolló la "Casa Micro Compacta (M-CH)", un cubo de 76 pies cuadrados (7,1 m²) diseñado para 1 o 2 personas que cuenta con espacios funcionales destinados a dormir, trabajar, comer, cocinar y practicar la higiene.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: Las casas más grandes son más costosas en términos de costos de construcción, impuestos, mantenimiento y reparación, calefacción y métodos de refrigeramiento. En todos estos aspectos, en cambio, las mini viviendas representan gran ahorro. Además, las casas a pequeña escala promueven una vida menos desorganizada y permiten reducir el impacto ecológico.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: El tamaño tipo de estas viviendas es de unos 500 pies cuadrados (46 m²), enfatizando el diseño y la optimización del espacio sobre el tamaño. Generalmente, cuentan con mobiliario multi funcional e incorporan los equipos y electrodomésticos tecnológicamente más avanzados para poder ahorrar espacio sin perder funcionalidad.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: La "optimización vertical" es muy común en las mini viviendas, con la implementación desniveles interconectados para no desaprovechar el espacio en alto. Las soluciones térmicas con aislamiento, maderas especiales, sistemas refrigerantes naturales, ventanales estratégicos que permiten iluminar y ventilar, son características que se repiten en este tipo de construcciones.


title: Movimiento Pequeñas Casas

text: Dado que las viviendas a pequeña escala pueden ser muy atractivas como segundo hogar, su creciente utilización podría llevar al desarrollo de más tierras. Sin embargo, las personas interesadas en construir mini viviendas, pueden enfrentarse con la “discriminación” desde las mismas instituciones, puesto que los códigos de construcción exigen para las viviendas un tamaño muy por encima del tamaño promedio de las mini viviendas. Por otra parte, quienes intentan construir (o ya son propietarios de) una mini vivienda, se encuentran a veces con la hostilidad de sus vecinos, pues se pueden sentir amenazados al pensar que su propia vivienda puede desvalorizarse al estar próxima a una mini construcción. Sin embargo, hay evidencias que demuestran que este temor es infundado; de hecho, ocurre lo contrario: La valorización aumenta porque aumenta la densidad de esa zona. Algunos se preocupan también por este motivo; es decir, que si sus propiedades se revalorizan los impuestos serán mayores (esto ya excede a las mini viviendas, claro está).


title: Monte Paterson

text: El monte Paterson (en inglés: "Mount Paterson") es una elevación de 2195 msnm de altura, ubicada a unos 3,2 kilómetros al noroeste del monte Carse en la cordillera Salvesen en Georgia del Sur, en el océano Atlántico Sur, cuya soberanía está en disputa entre el Reino Unido el cual las administra como «Territorio Británico de Ultramar de las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur», y la República Argentina que las integra al Departamento Islas del Atlántico Sur, dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. Fue topografiado por el South Georgia Survey (SGS) en el período 1951-1957, y recibe el nombre de Stanley B. Paterson, ayudante topógrafo del SGS, entre 1955 y 1956.


title: Tukera

text: Tukera es una banda de punk rock argentina fundada en 1996 en el barrio de Valentín Alsina. En un principio la banda estaba conformada por: "Chino" Mora en batería, "Nani" en bajo y "Ponja" en guitarra y voz; el Chino Mora y Ponja eran amigos de la infancia y Nani un compañero de secundaria de Ponja. No obstante, Ponja, por diferencias personales, decide cambiar de baterista, en búsqueda de un estilo propio, que definiera al grupo.


title: Tukera

text: En diciembre de 1998 se agrega "Rengo" al bajo de Tukera, este era un antiguo bajista de la banda "Burla crucial", en la cual también tocaba anteriormente Ponja.


title: Tukera

text: Tras esto se sucedieron muchos integrantes, lo que produjo que la banda no avanzara demasiado, tanto musicalmente como en grabaciones y recitales. Luego la banda paso a tener cinco miembros: "Koke" en batería, Chino en guitarra, Rubén en bajo, Fernando en guitarra y Ponja en voz. Después del intento de grabar su primer CD y, tras los integrantes de Tukera encontrarlo desafinado, la banda se separó. Con el correr del tiempo la banda vuelve con un nuevo demo y una nueva formación: Facundo en batería, Florencia en guitarra, "Cara de goma" en bajo y Ponja en voz y guitarra. El demo editado reibió el nombre de "Una dosis de punk rock". Por otra parte, en el año 2002 la banda no toca mucho en vivo y se aleja "Cara de goma".


title: Tukera

text: Ya en 2003 graban su primer CD "¿Qué le vas a hacer?" con esta formación: Fakundo Fattorini en batería, Mxsi Fanttini en guitarra, Diego Vera en bajo y Ponja en guitarra y voz.


title: Tukera

text: Después se produce un cambio en la banda, se va Diego y entra "Sheta" en el bajo. En el 2007 graban su segundo disco llamado "Peinate que viene gente" el cual cuenta con invitados como el "Checha" de Superuva y el "Mosca" de 2 Minutos. Luego vuelve Diego Vera en el bajo y deja la banda Mxsi Fanttini, por lo cual entra Roy Fernández en su reemplazo en guitarra.


title: Tukera

text: La banda toca mucho en el 2008 por el interior del país y países limítrofes como Uruguay y Chile. Roy decide irse al tiempo y vuelve Mxsi Fanttini. Además entra "Shunko" en el bajo para así grabar un nuevo EP llamado "The covers ninjas" en el año 2008. En el año 2009 la banda realizó una gira por el interior del país llamada "Meta chango tour 09" y en el 2010 lanzaron un nuevo disco oficial llamado "Somos viejos pero llegamos al tercero".


title: Tukera

text: Demos:


title: Tukera

text: Álbumes de estudio:


title: Tukera

text: EP:


title: Ciudad Deportiva Los Céspedes

text: La Ciudad Deportiva Los Céspedes, es el predio donde se encuentran los campos de entrenamiento y la concentración de los planteles del Nacional.


title: Ciudad Deportiva Los Céspedes

text: A una distancia de doce kilómetros del centro de Montevideo, el complejo deportivo fue denominado así en recuerdo y homenaje a la familia Céspedes, símbolos del club en sus primeros años de vida. Fue adquirido en 1968 bajo la presidencia de Don Miguel Restuccia y actualmente es un complejo deportivo de veintidós hectáreas que posee ocho canchas de fútbol donde entrenan los planteles del club, gimnasio con sala de musculación, comedor, cocina, chalet para el cuerpo técnico, dormitorios, baños y salas para jugadores de Primera y Tercera División, Sanidad, depósito, garaje, lavandería, etcétera.


title: Ciudad Deportiva Los Céspedes

text: El 14 de mayo de 2015 se inauguró en los Céspedes la primera cancha de césped sintético FIFA propia de un club en el Uruguay. La nueva cancha apunta principalmente a las divisiones formativas, se trata de un terreno de juego con medidas oficiales de calidad FIFA 2 estrellas (la máxima que otorga el ente rector del fútbol mundial para este tipo de obra).


title: Ciudad Deportiva Los Céspedes

text: El complejo hoy en día posee ocho campos de juego, uno de ellos con tribunas y vestuarios para los partidos de divisiones juveniles, con caminería interna, riego propio, cercado perimetral, entre otros.  Como parte del Plan Maestro de Obras que se lleva a cabo desde el 2013, recientemente se inauguró una piscina y un gimnasio de 550 mts2 con aparatos de última generación, el cual cuenta con un sector funcional y otro de rehabilitación. Este Gimnasio Mayor será utilizado no solo por el plantel principal sino también por las juveniles y el fútbol femenino.


title: Ciudad Deportiva Los Céspedes

text: Las obras continuarán en el futuro para seguir transformando Los Céspedes en una ciudad deportiva. Lo próximo a realizar para culminar la etapa 1 es un nuevo vestuario y sanidad de primer nivel.


title: El caballito jorobado

text: El caballito jorobado (en ruso: Конёк-Горбунок; tr:. Konyok Gorbunok), es una película animada soviética de 1947 dirigida por Ivan Ivanov-Vano y producida por el estudio Soyuzmultfilm en Moscú. La película está basada en el poema de Pyotr Pavlovich Yershov, y debido a esto todo el mundo en la película habla en rima. Una nueva versión fue hecha en 1975 por el mismo director y el estudio.


title: El caballito jorobado

text: Un anciano tiene tres hijos : Los dos mayores se consideran bastante inteligentes, mientras que el más joven, Iván, se considera un idiota. Un día, el padre envía a los tres para averiguar quién ha estado tomando el heno en sus campos por la noche. Los hermanos mayores deciden mentir escondidos en un pajar, donde pronto se duermen . Iván, por su parte, se sienta al lado de un árbol de abedul y juega en su grabadora. De pronto, ve un magnífico caballo que viene volando desde el cielo . Ivan agarra su melena mientras el caballo intenta quitárselo de encima . Por último, el caballo le ruega que lo deje ir y a cambio le da dos caballos negros hermosos y un caballito jorobado ( Konyok - gorbunok ) para ser su compañero.


title: El caballito jorobado

text: Ivan lleva los dos caballos negros a un establo y se escapa con Konyok - gorbunok a buscar los cubos de agua. Cuando regresa se encuentra con que sus hermanos han tomado sus caballos. Konyok - gorbunok le dice que se pondrá al día en la ciudad por lo que Iván se sienta en la espalda y se van volando a través de las nubes. En el camino, Iván encuentra la pluma ardiente de un pájaro de fuego , que brilla sin dar ningún calor , y se lo lleva a pesar de la advertencia de Konyok - gorbunok que le causará problemas más tarde. Llegan a la ciudad, y se burla de sus hermanos Iván y vende sus caballos negros al zar . Cuando se descubre que nadie puede controlarlos excepto Iván, que se puso a cargo de los establos del zar . El consejero del Zar se disgusta con Iván, y se esconde en los establos para verlo en el trabajo para que pueda pensar en una manera de sacarlo del favor del Zar. Después de ver a Iván usar una pluma del pájaro de fuego de la luz, se la roba y se la muestra al zar , que está al mando Ivan atraparlo un pájaro de fuego o perder su puesto.


title: El caballito jorobado

text: Con la ayuda de Konyok - gorbunok , Iván coge uno y lo lleva de nuevo al zar. Asesor del Zar le dice al zar para que Ivan coger una hermosa doncella mítica del mar, por lo que el zar le convoca y le dice que las consecuencias serán nefastas si no traerla dentro de tres semanas. Ivan logra de nuevo para hacer esto. El zar de edad avanzada está encantado y nos lleva a la joven doncella que se casara con él, pero ella se niega , diciéndole que sólo se casaría con él si él fuera joven y guapo, y que se convierta en joven y apuesto que necesitaría al baño primero en agua hirviendo , a continuación, en la leche y luego en agua helada . Consejero del zar le dice que probar esto sobre Ivan primero , esperando al fin de librarse de su enemigo . El zar de acuerdo, y cuando Ivan protestas al ser dicho de esto los pedidos zar que él sea echado en la cárcel hasta que todo esté listo a la mañana siguiente . Konyok - gorbunok viene a Ivan ya través de las rejas de la prisión le dice que no se preocupe - simplemente silbar para él por la mañana y le permitirá poner un hechizo mágico sobre el agua, así que no va a ser perjudicial para él. El asesor escucha esto, y secuestra Konyok - gorbunok tal como él se alejaba de Ivan.


title: El caballito jorobado

text: Por la mañana, Ivan silba para Konyok - gorbunok , que está atado en una bolsa. Se las arregla para liberarse finalmente , y en el último momento viene al rescate de Iván y pone un hechizo sobre los tres calderos de agua. Ivan se lanza al agua hirviendo, luego la leche y luego el agua helada , y emerge como un hombre joven y guapo en vez de un muchacho. La doncella se enamora de él y que a pie. Mientras tanto , el zar se entusiasma y decide que él también quiere ser joven y guapo. Sin embargo , el hechizo ya no funciona , así que después de saltar en el agua hirviendo no vuelve a salir .


title: El caballito jorobado

text: En 1975 Ivan Ivanov - Vano hizo otra versión de la misma película. La película 1975 es de 70 minutos de duración, 15 minutos más largo que el original. Aunque la progresión de escenas y su contenido de trama es generalmente el mismo que en el original, las acciones de animación y específicos de los caracteres son diferentes , por ejemplo , una escena puede ser tomada desde un ángulo diferente o en una ubicación diferente ( todos de la fondos también se dibujan recientemente ) . A veces una escena fue sacada, otras veces contratados ( por ejemplo, la escena en la que Ivan ve por primera vez el caballo blanco es mucho más sencillo - en comparación con 1947).


title: El caballito jorobado

text: Esto se hizo porque la película original se encontraba entonces en un muy mal estado y la experiencia técnica para una restauración no existía. En 2004, con la capacidad técnica existente en la actualidad en Rusia, la película original fue restaurada y lanzada en DVD por el Plan Krupnyy ( Крупный План ) . La versión 1975 fue redoblada, vuelta a cortar y lanzado en los Estados Unidos como The Magic Pony en 1977 , con Jim Backus como la voz del zar y Johnny Whitaker como Iván.


title: Magic City

text: Magic City es una serie dramática transmitida del 30 de marzo del 2012 hasta el 9 de agosto del 2013 a través de la cadena Starz. La serie fue creada por Mitch Glazer.


title: Magic City

text: La serie contó con la participación de los actores James Caan, Jamie Harris, Patti Austin, Leland Orser, Rick Ross, Sherilyn Fenn, Shalim Ortiz, Anthony DeSando, Rus Blackwell, Willa Ford, entre otros...


title: Magic City

text: El 20 de marzo del 2012 la cadena Starz anunció que la serie había sido renovada para una segunda temporada. Finalmente la serie fue cancelada el 5 de agosto del 2013.


title: Magic City

text: La serie estuvo ambientada en 1959 en Miami, Florida poco después de la Revolución Cubana. Magic City cuenta la historia de Ike Evans, el dueño del hotel más glamuroso de Miami, llamado "Miramar Playa". Evans se ve forzado a hacer tratos con el peligroso jefe de la mafia Ben Diamond para asegurar el éxito de su lujoso hotel.


title: Magic City

text: Las dos temporadas estuvieron conformadas por 8 episodios cada una.


title: Magic City

text: La serie contó en la producción con Dwayne Shattuck, Todd London, Tim Christenson y Jennifer Jackson, en la producción ejecutiva estuvieron Mitch Glazer, Geyer Kosinskim, Lawrence Konner y Ed Bianchi.


title: Magic City

text: La serie contó con la participación del compositor Daniele Luppi y del editor Christopher Nelson.


title: Magic City

text: Las compañías productoras que participaron en la serie fueron "South Beach Productions" y "Media Talent Group".


title: Magic City

text: El 20 de marzo del 2012 la cadena Starz anunció que la serie había sido renovada para una segunda temporada.


title: Guerra lázica

text: La guerra lázica o guerra colquida, también conocida como la gran guerra de Egrisi (georgiano: ეგრისის დიდი ომი, "Egrisis Didi Omi") en la historiografía georgiana, se libró entre el Imperio bizantino y el Imperio sasánida por el control de la antigua región georgiana de Lázica. El conflicto duró veinte años, desde el 541 al 562, con éxitos variables y terminó en una victoria relativa para los bizantinos, que mantuvieron su control sobre la región. La guerra se narra a detalle en las obras de Procopio de Cesarea y Agatías.


title: Batalla de Cambronal

text: La Batalla de Cambronal se libró cerca de Neiba el 22 de diciembre de 1855 y fue uno de los combates sostenidos por militares dominicanos contra invasores haitianos para mantener la independencia de la recién creada nación. El general Francisco Sosa se enfrentó y derrotó a un batallón del ejército haitiano liderado por el general Pierre Rivere Garat, el "duque de Leogane".


title: Carlos Marcelo Corne

text: Carlos Marcelo Corne y Velásquez (Trujillo, Perú, 4 de noviembre de 1564 - "Ib." 14 de octubre de 1629), clérigo y catedrático criollo que ocupó altos cargos eclesiásticos y académicos en el Virreinato del Perú. Elegido para la diócesis de Concepción, asumió el obispado de Trujillo, su ciudad natal, de 1620 hasta su fallecimiento en 1629. Fue el primer criollo nacido en Perú en ser elegido para regir una diócesis en territorio peruano.


title: Carlos Marcelo Corne

text: Hijo de Diego Corne y Juana Velásquez. Otros autores mencionan a su padre como Diego del Canto Corne o Juan Corne o Corni, de origen francés. Manuel de Mendiburu dice que tanto su padre como su madre eran de Francia (su apellido, originalmente Corni, fue castellanizado).


title: Carlos Marcelo Corne

text: En su ciudad natal comenzó sus estudios de latinidad bajo la dirección de su padre. Se trasladó a Lima e ingresó al Real Colegio de San Martín (1582), donde obtuvo una beca y fue de los mejores alumnos. Ingresó a Universidad de San Marcos donde, luego de obtener el grado de licenciado, regentó la cátedra de Artes (1588). Finalmente, se graduó de doctor en Teología, y pasó a regentar las cátedras de Vísperas y Prima de Sagrada Teología en la misma universidad.


title: Carlos Marcelo Corne

text: En el ejercicio de su labor sacerdotal, fue párroco de la iglesia de San Marcelo y luego obtuvo una canonjía magistral en el Cabildo Metropolitano de Lima (1603), siendo incluso nombrado examinador sinodal del arzobispado (1613). Por entonces, fue propuesto para la diócesis de Concepción en Chile (1616), pero antes de asumir el cargo fue trasladado a la diócesis vacante de Trujillo (1620), siendo consagrado en Lima por el arzobispo Bartolomé Lobo Guerrero. Tomó posesión de su sede al año siguiente.


title: Carlos Marcelo Corne

text: Cuenta Mendiburu que cuando entró en Trujillo, al oír los repiques, dijo: «Esa campana que suena, más alegre la fundió mi padre». En efecto, este había sido fundidor, y estando un día en su trabajo dirigió a su hijo estas palabras. «Estudiar, Carlete, estudiar que con esta campana te han de repicar cuando seas Obispo». Y su profecía se cumplió. Esta anécdota la recogió Ricardo Palma en una de sus "Tradiciones peruanas": «Las clarisas de Trujillo».


title: Carlos Marcelo Corne

text: Realizó una labor memorable al frente del obispado. Fundó el Seminario de San Carlos y San Marcelo en 1627, al que adaptó las normas del Seminario de Santo Toribio de Lima; aprobó la primera regla consueta de la catedral (1622); reunió el primer sínodo diocesano (1623); instaló un colegio en su casa natal, al que dotó de recursos y cuya dirección confió a los jesuitas (1625); y comenzó la reedificación de la catedral, arruinada en el pavoroso terremoto de 1619.  (Tradición de Ricardo Palma).


title: Kim Gu-yong

text: Kim Gu-yong (김구용), también conocido por su seudónimo Kim Kku, fue un poeta y calígrafo coreano nacido el 5 de febrero de 1922 y fallecido el 28 de diciembre de 2001. Su poesía muestra el espíritu del taoísmo, pero también refleja el budismo. Se graduó en la Universidad Sungkyunkwan en 1955 y más tarde ejerció como profesor en la misma universidad.


title: Kim Gu-yong

text: Kim Gu-yong nació como Kim Yeong-tak el 5 de febrero de 1922 en Sangju, provincia de Gyeongsang del Norte. Durante la ocupación colonial japonesa, Kim Gu-yong vivió en varios templos budistas, incluido el templo Donghaksa, donde estudió textos clásicos budistas, confucionistas y taoístas. Después de la Empancipación, entró en la Universidad Sungkyunkwan en Seúl y se graduó de literatura coreana. Debutó en la literatura en 1949 cuando aún era estudiante con la publicación de "Noche en las montañas" ("Sanjungya") y "Oda a una pagoda blanca" ("Baegtapsong") en Nuevo Mundo. Trabajó para la publicación mensual Hyundai Munhak y fue profesor en la Universidad Sungkyunkwan.


title: Kim Gu-yong

text: Durante el periodo marcado por la devastadora posguerra, Kim Gu-yong fue un escritor que centró su objetivo poético en el tratamiento de la agitación política y psicosocial de la posguerra a través del singular punto de vista de la tradición religiosa budista. Escribe poemas en prosa y evita la rupturas y divisiones internas que se producen por los versos y estrofas de los versos tradicionales. Para sostener el elemento poético en su trabajo, usó un lenguaje poético rico en posibilidades semánticas. De hecho, la ausencia de versificación en sus trabajos hace que aumente la tensión de su lenguaje poético.


title: Kim Gu-yong

text: La carrera poética de Kim Gu-yong sufrió una transición desde los poemas en prosa de la época de posguerra a poemas más largos como "Canción de elogio de la diosa budista de la merced" (Gwaneumchan), "Ideales de un sueño" ("Kkumui isang") y "Seis canciones" ("Yukgok"). Estos poemas más largos demuestran la profunda influencia del surrealismo occidental en el desarrollo de la estética del poeta.


title: Kim Gu-yong

text: Recopilaciones Poemas destacados


title: Dads (serie de televisión)

text: Dads (estilizada como dads) es una comedia de situación estadounidense estrenada el 17 de septiembre de 2013 por FOX.


title: Dads (serie de televisión)

text: La serie fue creada por Alec Sulkin y Wellesley Wild, siguiente Warner y Eli, dos desarrolladores de videojuegos de éxito cuya vida se ve alterada de forma inesperada cuando sus padres van a vivir con ellos. Sulkin y Wild también son los productores ejecutivos. El espectáculo se registra frente a un público en vivo.


title: Estación Macarena

text: Estación Macarena es una estación de tren ubicada en las afueras de la ciudad de Ushuaia en la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur en Argentina; es una estación de trenes de la línea de tren turística llamada Tren del Fin del Mundo.


title: Estación Macarena

text: Esta estación forma parte de una de las tres estaciones que posee el Tren del Fin del Mundo, el cual consiste en un tren que brinda el servicio ofrecido dentro del parque nacional Tierra del Fuego.


title: Kim Ki-taek

text: Kim Ki-taek es un poeta coreano.


title: Kim Ki-taek

text: Aunque muchos artistas piensan que un trabajo corriente, en especial una vida como oficinista, supone un obstáculo para la creatividad, el poeta coreano Kim Ki-taek (nacido en 1957 en Anyang, provincia de Gyeonggi, Corea del Sur) ha conseguido éxito como poeta mientras trabajaba a la vez a jornada completa. Kim Ki-taek quedó huérfano y lo enviaron a un orfanato de Anyang desde el Hospital Municipal Infantil de Seúl en 1961. Tuvo que arreglárselas por sí mismo y adaptarse a las situaciones de la sociedad desde que era muy joven, por lo que siempre ha tenido un fuerte deseo de tener una posición estable en la sociedad. Ha trabajado como profesor en la Universidad Virtual Kyung Hee.


title: Kim Ki-taek

text: Su poesía es de corte realista y se centra en el carácter físico de los seres humanos y en la relación entre el cuerpo y la violencia que se le inflige a éste. El poeta cree que el miedo y la compulsión son partes integrales del cuerpo humano. La violencia material y psicológica que sufre el cuerpo deja su rastro, y este rastro finalmente se manifiesta de varias formas que muestran el sentido propio de uno mismo. Kim Ki-taek observa con precisión este proceso y lo plasma en su poesía, por esto se le describe como "un observador de detalles con precisión microscópica".


title: Kim Ki-taek

text: Una serie de poemas, como "El ratón", "El tigre", "La serpiente" y "La vaca", emparentados por el tema central del instinto por sobrevivir, muestran de forma directa y sin sentimentalismos la tensión que resulta de la violencia y el sufrimiento inherentes al juego de la supervivencia. Sin embargo, la fría lógica de la supervivencia que domina en su mundo poético se ve rota por la presencia de una nueva vida, como "una vieja llorando delante de una estación de metro" o "el sonido de un insecto que viene de una televisión en medio de la noche". En una historia llena de violencia y sufrimiento, grabada en nuestro cuerpo durante muchas generaciones, el poeta descubre la brizna de un nuevo mundo maravilloso, lleno de pureza, inocencia y misterio.


title: Micropsitta bruijnii

text: El microloro pechirrojo (Micropsitta bruijnii) es una especie de ave psitaciforme perteneciente a la familia Psittaculidae que habita en Melanesia y las Molucas septentrionales. El nombre científico "bruijnii" conmemora al comerciante de plumas holandés Antonie Augustus Bruijn.


title: Micropsitta bruijnii

text: Como su nombre lo indica, los microloros son los más pequeños de todos los loros, los microloros pechirrojos miden sólo 9 cm de largo, Su cola es corta, rígida y de color azul. El plumaje de sus partes superiores y flancos es principalmente verde. Los machos tienen la nuca y laterales del pecho azules, y la cabeza y sus partes inferiores son rojas o anaranjadas según las subespecies. En cambio las hembras tienen la nuca verde, el píleo azul y rostro y pecho blanquecinos, con el resto de las partes inferiores amarillas.


title: Micropsitta bruijnii

text: Los microloros tienen una distribución limitada al archipiélago malayo y Australasia. Esta especie en particular se encuentra en altitudes más altas que otros microloros. Se encuentra en los bosques tropicales húmedos de Nueva Guinea, las Molucas septentrionales y las islas Bismarck y Salomón. Anida en los termiteros de las termitas arbóreas. Trepa por los troncos realizando movimientos erráticos que recuerdan a los trepadores del género "Sitta", y se mantienen sobre la corteza de los árboles buscando los líquenes que crecen de ella, que conforman la mayor parte de su dieta. Su población mundial no se ha determinado, pero la especie ha pasado de ser común no tan frecuente debido a la deforestación y la pérdida de su limitado hábitat.


title: Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos n.º 9 Juan de Dios Bátiz Paredes

text: El Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) Núm. 9 "Juan de Dios Bátiz" es una institución educativa de nivel medio superior perteneciente al Instituto Politécnico Nacional. Es reconocida como una de las mejores escuelas a nivel nacional.


text: En 1934, Juan de Dios Bátiz Paredes el entonces jefe del Departamento de Enseñanza Técnica Industrial y Comercial (DETIC) tras apoyar la creación de estos centros de formación realizó una adaptación en un inmueble ubicado en la colonia Popotla Tacuba que anteriormente era el Asilo de Ancianos Desamparados para así convertirla en la Escuela de Pre-aprendizaje No. 3 en 1935.


text: En 1936, tras la creación del Instituto Politécnico Nacional la escuela paso a formar parte del sistema educativo del politécnico y por ende fue renombrada como Escuela Pre-vocacional No. 3.


text: En 1948 se convierte en la Escuela Tecnológica No. 3 sin perder su vinculación con el Instituto Politécnico Nacional., en este mismo año la escuela acogió temporalmente a los primeros dos grupos del futuro CECyT No. 3 "Estanislao Ramírez Ruiz"


text: Para 1964 se crean dos especialidades: Computación Electrónica y Mantenimiento de Sistemas de Computación. Tiempo después estas dos carreras serían sustituidas por la carrera de Programación.


text: Es en el año de 1967 que la escuela pasa por una reestructuración académica administrativa que la lleva a convertirse en la Vocacional No. 9 de Ciencias Físico-Matemáticas y para 1969 obtiene de manera oficial el nombre de su fundador Juan de Dios Bátiz Paredes. Y las Vocacionales Tecnológicas se transforman en los Centros de Estudios Científicos y Tecnológicos


text: Esta escuela ofrece un sistema de bachillerato bivalente, es decir; ofrece los conocimientos de un bachillerato general, así como de una carrera técnico-profesional. El alumno tendrá la posibilidad de elegir una de las cinco carreras técnico-profesional, ofertadas, a partir del tercer semestre. Las carreras técnico-profesional que esta escuela ofertan son:


title: Aurélia de Sousa

text: María Aurélia Martins de Sousa (Valparaíso, 13 de junio de 1866-Oporto, 26 de mayo de 1922) fue un pintora chileno-portuguesa.


title: Aurélia de Sousa

text: Sus padres ―António Martins de Sousa y Olinda Peres― habían emigrado desde Oporto (Portugal) primero a Brasil y después a Chile. En 1869 ―cuando Aurélia tenía tres años de edad― se mudaron de vuelta a Oporto.


title: Aurélia de Sousa

text: Con el dinero que habían ahorrado en Latinoamérica, la familia compró una granja, Quinta da China, en la margen norte del río Duero, cerca de Oporto, donde se establecieron. En 1874 falleció su padre. En 1880 su madre se volvió a casar. Su segundo hermano nació de este matrimonio.


title: Aurélia de Sousa

text: En 1893 ―a los 17 años― Aurélia comenzó sus clases de dibujo y pintura con António da Costa Lima, un antiguo discípulo de Roquemont, y pintó su primer autorretrato en 1889. Fue discípula de João Marques de Oliveira, quien influyó grandemente en su estilo.


title: Aurélia de Sousa

text: Cuatro años más tarde, ella y su hermana (1870-1960) fueron inscritas en Dibujo Histórico, en la Academia de Bellas Artes de Oporto.


title: Aurélia de Sousa

text: Entre 1893 y 1896 participó en varias exposiciones, entre ellas: las exposiciones de la Academia de Bellas Artes de Oporto School Students Obras Worth de mención (1893-1896), las exposiciones de Bellas Artes del Ateneu Comercial do Porto (1893-1895) y otros eventos organizados por António José da Costa, Marques de Oliveira y Júlio Costa. En el año académico 1896-1897 cursó el primer y segundo año del curso de Pintura Histórica, en la Academia de Bellas Artes de Oporto. En 1897-1898 cursó el tercer año con una calificación final de 16 sobre 20. En octubre de 1898 se matriculó en el cuarto año, pero no lo terminó.


title: Aurélia de Sousa

text: En 1899, a falta de una subvención del Estado, pero con el apoyo financiero de su hermana mayor, Helena Sousa Dias (que se había casado con el empresario José Augusto Dias), Aurélia se trasladó a París (Francia) para estudiar pintura. Viajó tres años por Europa, y en 1901 regresó finalmente a Oporto.


title: Aurélia de Sousa

text: Durante los tres años que vivió en París, asistió a cursos de Jean-Paul Laurens y Jean-Joseph Benjamin-Constant en la Academia Julian. Fue compañera de cursos de Vincent van Gogh. En esta época expuso y vendió algunas de sus obras, envió estudios al maestro Marques de Oliveira para que pudiera evaluar su progreso en arte y viajó a Bretaña (en la costa noroeste francesa).


title: Aurélia de Sousa

text: En 1900 pintó su obra más conocida: "Autorretrato", en el que se la ve con un abrigo rojo. En la actualidad esa obra se encuentra en el Museo Nacional Soares dos Reis.


title: Aurélia de Sousa

text: Ese mismo año (1900), su hermana Sofía de Sousa se reunió con ella en Francia, gracias al apoyo de otra hermana, María Estela de Sousa (quien se había casado con Vasco Ortigão Sampaio). Ambas comenzaron a asistir a la Academia en 1900 y 1901. En 1902, antes de regresar a Portugal, las dos hermanas viajaron por Europa: visitaron Bélgica, Alemania, Italia y España. Visitaron varios museos, que despertaron el gusto de Aurélia por la pintura flamenca.


title: Aurélia de Sousa

text: En 1907 fue invitada por António Teixeira Lopes para presidir la Sociedad de Bellas Artes de Oporto, pero ella declinó la invitación. En los años que siguieron, ella participó en las exposiciones anuales de la Sociedad de Bellas Artes de Oporto (1909-1911), expuso en la Misericordia (1908-1909 y 1911-1912) y el Palacio de Cristal (1917 y 1933) Galerías, en Oporto, y en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, en Lisboa (1916-1921).


title: Aurélia de Sousa

text: En 1921 abandonó su membrecía de la Sociedad de Bellas Artes de Oporto, como una protesta contra el aumento de las cuotas de los miembros y la falta de una sala de exposiciones.


title: Aurélia de Sousa

text: Además de su trabajo como pintora, Aurélia trabajó en las ilustraciones para la revista "Portugália, Materiais para o Estudo do Povo Português" (1899-1905), "Elegia Pantheista a uma Mosca", de M. Duarte de Almeida (1874-1889) y para el libro de cuentos "Perfis Suaves", escrito por Júlio Brandão.


title: Aurélia de Sousa

text: Aurélia tenía una salud débil, y murió en su casa en Quinta da China, el 26 de mayo de 1922, a la edad de 55 años.


title: Aurélia de Sousa

text: En su trabajo se puede ver que fue influenciada por los estilos más innovadores que vio en Francia. Ella pintó en un estilo naturalista personal, a veces realista, impresionista o posimpresionistas. Sus temas incluyen retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana.


title: Andy Paton

text: Andy Paton (Dreghorn, 2 de enero de 1923 - ibídem, 8 de febrero de 2014) fue un entrenador y jugador de fútbol británico que jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: Andy Paton

text: Paton debutó como futbolista en 1942 con el Kello Rovers FC a los 19 años de edad. Tras dos temporadas, el Motherwell FC le fichó. Jugó con el club un total de 14 años, ganando una Copa de la Liga de Escocia en 1951, una Copa de Escocia en , y una Primera División de Escocia en 1954. Tras 302 partidos jugados, Paton fue traspasado al Hamilton Academical FC para las dos próximas temporadas. Jugó 34 partidos con el club, y finalmente en 1960 se retiró como futbolista a los 37 años de edad. Tras su retiro como futbolista, el mismo Hamilton Academical FC se hizo con los servicios de Paton como entrenador del club desde 1960 hasta 1968.


title: Andy Paton

text: En 2006, el Motherwell FC le premió tras ser elegido como el "El mejor jugador de la historia" por los seguidores en una ceremonia celebrada en Fir Park.


title: Andy Paton

text: Andy Paton jugó un total de tres veces con la selección de fútbol de Escocia. Debutó contra Bélgica en enero de 1946. Su segundo y tercer partido tomaron lugar en 1952 en una gira por Escandinavia contra Dinamarca y Suecia.


title: Estación Parque Nacional

text: Estación Parque Nacional es una estación de tren ubicada dentro del parque nacional Tierra del Fuego, en las afueras de la ciudad de Ushuaia en la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Argentina, cerca del límite con Chile; es una estación de trenes de la línea de tren turística llamada Tren del Fin del Mundo.


title: Estación Parque Nacional

text: Esta estación forma parte de una de las tres estaciones que posee el Tren del Fin del Mundo, siendo esta la única ubicada dentro del parque nacional Tierra del Fuego. Se encuentra a la vera de la Ruta Nacional 3.


title: Estación Parque Nacional

text: Por su ubicación, es la estación ferroviaria más austral del mundo.


title: Atlético Petróleos do Huambo

text: El Atlético Petróleos do Huambo es un equipo de fútbol de Angola que juega en la Segundona, la segunda liga de fútbol más importante del país. Tiene secciones de ginástica y ajedrez.


title: Atlético Petróleos do Huambo

text: Fue fundado en el año 1980 en la ciudad de Huambo después de la fusión de los equopos Desportivo Sonangol y Atlético de Nova Lisboa, y es el único equipo de la ciudad que ha jugado en la Girabola, la primera división de Angola, aunque no juegan en ella desde la temporada 2008. Nunca han sido campeones de la Girabola ni han ganado algún título importante en su historia.


title: Atlético Petróleos do Huambo

text: A nivel internacional han participado en un torneo continental, la Copa Confederación de la CAF 2004, siendo el primer equipo de Angola en jugar la primera edición del torneo, en la cual fueron eliminados en la primera ronda por el Liberty Professionals de Ghana.


title: Atlético Petróleos do Huambo

text: 1- Olympique Real abandonó el torneo.


title: Sabaneta

text: Sabaneta puede referirse a:


title: Herminia Mas

text: Herminia Mas (n. Hurtado, España; 1898 - f. Buenos Aires, Argentina; 10 de abril de 1954) fue una actriz de reparto española que hizo parte de su carrera en Argentina. Su hermana fue la también actriz Paquita Mas.


title: Herminia Mas

text: Nacida en España, fue una excelente actriz de carácter que debutó en su tierra en 1923, en el filme "Las entrañas de Madrid". Escapando de la Guerra Civil Española viajó a Argentina en 1936, donde además de desarrollar una carrera teatral actuó en una decena de filmes junto a primerísimas figuras de la escena nacional como Delia Garcés, Susana Freyre, Ana Arneodo, Narciso Ibáñez Menta, Alita Román, Enrique Álvarez Diosdado María Rosa Gallo, Perla Mux, Lilian Valmar, entre otras. Actuó como intérprete en las siguientes películas:


title: Herminia Mas

text: En España en 1923 se destacó en una popular obra del eminente dramaturgo Felipe Sassonc, con la "Compañía de María Palou" junto a Dora Vila. En 1928 y con la Compañía Sánchez - Ariño hace la obra "La más fuerte". En la década del '30 pasa a integrar la "Compañía Barrón - Galache", donde hace varias funciones en Murcia en el Teatro Coliseo. En el Teatro de la Zarzuela estrenó en enero de 1933 la farsa cómico-melodramática en un prólogo y tres actos titulada "Los hijos de la noche". También hace una corta gira catalana con la "Compañía Clásica de Arte Moderno" dirigida por la primera actriz española Isabel Barrón.


title: Herminia Mas

text: Otra de las importantes compañías teatrales que conformó fue la de la "Compañía Española de Comedias de Teresa Silva y Antonio Martelo", donde protagonizó una parodia musical de José Echegaray llamado "Un drama de Echegaray... ¡Ay!".


title: Herminia Mas

text: Junto a la célebre Lola Membrives actúa en la comedia en tres actos, "Ventolera", de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, junto con Teresita Silva, Antonio Martelo, Félix Defraude y María Antonieta Tejedor, entre otros.


title: Herminia Mas

text: Entre otras de las obras que hizo están:


title: Herminia Mas

text: Herminia Mas fue una apasionada por su vocación y, sobre todo, por su país. Durante una entrevista realizada en Madrid en 1933 supo decir:


title: Herminia Mas

text: Herminia Mas falleció el 10 de abril de 1954 luego de una larga dolencia, exactamente el mismo día que otro grande del cine y teatro nacional, Carlos Bellucci.


title: G.U.Y.

text: «G.U.Y.» —literalmente en español: «Chico»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga e incluida en su tercer álbum de estudio, "Artpop" (2013). Gaga se encargó de componerla y producirla junto con el "disc jockey" ruso Zedd. El título de la pista es un acrónimo que abrevia los grafemas de la expresión «Girl Under You» —«Chica debajo de ti»—. Musicalmente es una canción pop que presenta influencias de la música "techno" europea y la electrónica. Su letra habla sobre tomar el rol sumiso en una relación, sumisión, lujuria, amor y empoderamiento sexual. El 21 de marzo de 2014, la intérprete declaró que «G.U.Y.» sería el tercer sencillo del álbum mientras que Interscope Records la lanzó como tal el 8 de abril del mismo año en Estados Unidos.


title: G.U.Y.

text: Previo a su lanzamiento como sencillo, la canción llegó al puesto número cuarenta y dos de la lista de popularidad surcoreana "Gaon Chart" tras vender 3 362 copias digitales. Después debutó en los conteos de unos cuantos países, pero no logró llegar los primeros diez puestos en la mayoría de ellos. En los Estados Unidos, «G.U.Y.» se convirtió en el sencillo de Gaga con menor rendimiento en el "Billboard Hot 100", tras solo llegar hasta la posición setenta y seis, aunque logró posicionarse en el cuarto lugar del "Hot Dance Club Songs". Alcanzó el "top 10" en las listas de Israel, la Región Flamenca de Bélgica, Croacia y Grecia. Por otro lado, fue una de las canciones más elogiadas del disco y recibió comentarios generalmente positivos por parte de los críticos de música. Algunos críticos la catalogaron entre los mejores momentos de "ARTPOP", mientras que otros la compararon con sencillos anteriores de la cantante como «LoveGame» y «Alejandro».


title: G.U.Y.

text: Gaga se encargó de la filmación del vídeo musical para promocionar el sencillo. Filmado en el Castillo Hearst, palacio situado cerca de San Simeón, California, a mediados de febrero de 2014, el vídeo contó con la participación del elenco de "The Real Housewives of Beverly Hills", Andy Cohen y SkyDoesMinecraft, famoso jugador de "Minecraft" en YouTube. Con una duración total de casi 11 minutos, la obra muestra a Gaga como un ángel caído y lastimado, que revive en una piscina gracias a sus seguidores. Una vez rejuvenecida, la protagonista se venga de los hombres que la cazaron y los reemplaza con clones de hombres perfectos. Algunos críticos lo elogiaron por ser «espectacular» y «extravagante», mientras que otros lo tacharon de «bizarro». Además también interpretó la canción durante su primera residencia de conciertos en el Roseland Ballroom en Manhattan, Nueva York y la incluyó en el repertorio de su cuarta gira musical, el .


title: G.U.Y.

text: Lady Gaga y el "disc jockey" ruso Anton «Zedd» Zaslavski se encargaron de componer y producir «G.U.Y.». Dave Russell estuvo a cargo de las sesiones de grabación que se llevaron a cabo en los estudios Record Plant en Hollywood, California, con la asistencia de Benjamin Rice. Zedd también se encargó de mezclar el audio en el Zedd1 en Santa Mónica, California, con la ayuda de Ryan Shanahan y Jesse Taub. Gene Grimaldi masterizó «Girl Under You» en los estudios Oasis Mastering en Burbank, California. Además, Sonja Durham, miembro del equipo creativo de Gaga, prestó su voz para la introducción de la canción. La cantante explicó que al tratarse de una coproducción sería «divertido para los admiradores de Zedd escuchar cuán diferente es con respecto a sus otros trabajos». Gaga dio a conocer el título de la pista durante una entrevista para la revista "Stylist" y comentó que trata sobre la transferencia de fuerza que siente cuando está debajo de un hombre. Cuando le preguntaron si «el maquillaje y el feminismo pueden ser amigos de verdad alguna vez», la cantante hizo una relación entre un «nuevo feminismo» y la canción al responder:


title: G.U.Y.

text: Aunque dio a conocer su nombre como un acrónimo de «Go Under You», la intérprete acudió a su cuenta en Littlemonsters.com para aclarar que su verdadero título significaba «Girl Under You». Tras participar vocalmente en una versión alternativa de «Stache» de Zedd, Gaga reveló que la canción contó con la ayuda del "disc jockey" para escribirla y producirla. Zaslavski contó a MTV News que «amamos hacer música más que a nada, por eso fue algo natural para nosotros trabajar en la música». También confirmó que compuso cerca de diez canciones con Gaga para "ARTPOP" aunque no estaba seguro de cuáles incluirían en el álbum. Para enero de 2013, Zedd aclaró además que era difícil terminar el proyecto debido a sus apretadas agendas y que el trabajo progresó principalmente durante la etapa asiática de la gira de Gaga, The Born This Way Ball.


title: G.U.Y.

text: El 14 de octubre de 2013, la cantante estrenó un "snippet" de doce segundos de la canción en su cuenta oficial de YouTube donde cantaba: «Love me, love me, please, retweet/Let me be the girl under you that makes you cry/I wanna be that G.U.Y.». Amy Sciarretto de PopCrush llamó al avance «corto y dulce» y remarcó su duración «extremadamente limitada» y Dave Lewis de HitFix dijo que ya sonaba «listo para una pista de baile llena y una arena agotada». Mientras que Saira Mueller de la edición australiana de MTV News insinuó que su letra se mostraba «polémica», John Walker de MTV Buzzworthy notó reminiscencias EDM-"disco" de los inicios de Gaga en la producción de «G.U.Y.» así como también encontró influencias de David Bowie. Lucas Villa de Examiner.com lo describió como «otro sonido prometedor» de "ARTPOP". En enero de 2014, Interscope Records subió la pista «Gypsy» a su cuenta de SoundCloud como parte de una lista de sencillos que enviarían a las radios estadounidenses. Esto provocó que los medios especularan que esta canción sería el tercer sencillo del álbum. Gaga también anunció sus planes de grabar un nuevo vídeo musical, lo que coincidió con los rumores sobre el corte. En febrero de 2014 anunciaron que la cantante había conseguido el permiso para grabar un proyecto musical en el Castillo Hearst cerca de San Simeon, California, ese mismo mes. Sin embargo no fue hasta marzo que "Dateline" tuiteó que el sencillo se trataba de «G.U.Y.» a través del siguiente mensaje: «Sí, escucharon bien: Lady Gaga va a estrenar el vídeo musical para "G.U.Y." el sábado a las 8 de la noche en NBC, ¡justo antes de nuestro "Saturday Night Mystery"!».


title: G.U.Y.

text: Streamline Records envió «G.U.Y.» a las radios italianas el 23 de marzo de 2014 e Interscope, el 8 de abril del mismo año a las estadounidenses. En Reino Unido, Polydor estrenó la canción radialmente el 12 de mayo. Aunque tres días atrás la disquera de la intérprete publicó una diferente junto con su versión de radio, Gaga reveló la carátula oficial del sencillo el 24 de marzo de 2014 a través de su cuenta de Twitter y de Facebook. Rodeada por un marco blanco, la fotografía fue tomada del vídeo musical de la canción y sigue con la temática de las portadas de los sencillos anteriores con un efecto de polaroid y con las palabras escritas por la misma Gaga. La cantante aparece lastimada y sucia entre plumas en la imagen representando un «fénix que se alza de sus cenizas» y vestida con un traje oscuro de cuello alto al cuerpo. El 19 de abril, la artista subió cuatro remezclas de la canción a su cuenta de YouTube hechas por KDrew, Rami Samir, Wayne G y Lovelife. El "extended play" de remezclas correspondiente a «Girl Under You» incluyó las mismas junto con otra versión del tema hecho por St. Lucia.


title: G.U.Y.

text: «G.U.Y.» es una canción pop robótica con elementos del "techno" europeo y el "electro" que se desarrolla sobre un ambiente "dance" y utiliza sintetizadores y palmadas electrónicas. También presenta arreglos de piano e influencias de la música industrial y el "house". Según las partituras publicadas por Sony/ATV Music Publishing en el sitio Musicnotes, «Girl Under You» se encuentra en un compás de cuatro cuartos con un tempo moderado de entre 108 y 112 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "do" menor y sigue una progresión armónica basada en "do" quinta-"do" menor-"fa" menor-"do"-"do" menor-"re" bemol mayor séptima; la voz de Gaga abarca un registro desde "re" hasta "do".


title: G.U.Y.

text: La letra de «G.U.Y.» trata diversos temas como la sumisión sexual, la lujuria, el amor y el empoderamiento sexual, además de estar relacionada con una «tercera ola de feminismo» y el "gender bending". La pista implementa las palabras, los significados y el doble sentido; con el título de la canción misma, Gaga juega con la idea de los comportamientos definidos por el género, la inversión de estos papeles y las políticas sexuales en una relación. También hace referencia a su vida pública en línea en versos como «ámame, ámame, por favor, retuitea». La artista explicó que este verso está relacionado con la 69, ya que las flechas que representan el retuit en la plataforma lucen como esta posición. Durante una entrevista para Sirius XM Radio, Gaga dio un profundo análisis "track-by-track" de "ARTPOP" donde explicó que esta tercera ola de feminismo es sobre no sentir la necesidad de estar a cargo o tomar el control como lo haría un hombre. Concluyó diciendo que la canción trata sobre «sentirse cómodo con estar debajo porque eres lo bastante fuerte para saber que no necesitas estar arriba para saber que vales la pena». De acuerdo con Annie Zaleski de "The A.V. Club" es una de las canciones con mayor temática sexual del álbum junto con «Sexxx Dreams».


title: G.U.Y.

text: «Girl Under You» comienza con una introducción "8-bit" similar a la del sencillo de 2011 «Judas» que hace referencia a Hímero, dios griego del deseo sexual e hijo de Afrodita y posiciona a Gaga en un papel de anfitriona. Maura Johnston de "Spin" comparó esta sección con el material de "Cyborgasm" (1993), el «primer CD erótico». El primer verso cantado expresa el deseo de Gaga de que su hombre la sujete y le haga el amor así como también habla sobre ceder el control y entregarse. Sin embargo, Gaga cambia esta idea durante el preestribillo al cantar sobre adoptar la responsabilidad del papel masculino en la relación; «Voy a vestir la corbata, quiero que el poder te deje/Estoy apuntando al control total de este amor». De acuerdo con Sciarreto, «la corbata podría también ser un dispositivo literal usado para atar a alguien y tomar su control. Pero esto no tiene que ser en el dormitorio, tampoco. Se podría estar refiriendo a su comunicación sobre cualquier cosa en la vida». El puente de la canción afirma que la intérprete ha estado en ambos roles y que está bien con cualquier de los dos ya que está enamorada. Durante el estribillo canta de una manera infinitamente cíclica tanto «quiero ser ese muchacho» como «quiero ser la chica bajo ti» para expresar que es capaz de interpretar ambos roles simultáneamente.


title: G.U.Y.

text: «G.U.Y.» contó con comentarios positivos en general por parte de los críticos de música. En su revisión "track-by-track" de "Artpop", Jason Lipshutz de "Billboard" describió la canción como una «escalofriante sirena "dance"» sobre igualdad sexual y sumisión sexual y elogió su gancho por ser un «puñetazo» que «bate la moraleja para crear el primer y verdadero momento sobresaliente de "Artpop"». Además, comparó la producción de Zedd con un nido de avispas. Brent Faulkner del sitio web Starpulse compartió esta opinión y creyó que «Girl Under You» continuó con la «rareza» establecida con las primeras dos canciones del trabajo. James Reed de "The Boston Globe" la calificó junto con otras cuatro pistas del disco como una de las «canciones pop más memorables del año, incluso si nunca encabezan las listas». Por su parte, Sal Cinquemani de la revista "Slant" dijo que, si bien no es para nada innovadora por explorar una inversión en los roles sexuales, «Gaga la ejecuta como si fuera una aprendiza dedicada». También la comparó con la «insulsa chica fiestera» de su sencillo «LoveGame». Aunque Rachel Bolland de The Line Of Best Fit llamó a su letra «ridícula», Michael Wood de "Los Angeles Times" describió a la pista como «vibrante». Maura Johnston de "Spin" notó que «G.U.Y.» es «una oda sobre asumir el papel sumiso en una relación» y que es más «severa» que «Alejandro». De acuerdo con Mike Driver de la revista "Clash", la producción «atrapa de manera inmediata la sinapsis» del disco y, según Philip Matusavage de musicOMH, es una de las mejores canciones en la obra y «contagiosamente dominante». Andy Gill de "The Independent" sintió que la interpretación vocal «robótica» de Gaga en la canción hizo que el tema de atracción sexual «pareciera sombríamente desnaturalizado». Antes de otorgarle cuatro puntos sobre cinco, Lucina Sinclair del sitio Popdust escribió:


title: G.U.Y.

text: Evan Sawdey de PopMatters elogió la manera en que Gaga expresa sentimientos «genéricos» al elegir palabras específicas en el disco y escogió a «Girl Under You» como ejemplo: «"G.U.Y." juguetea con los roles de género en una habitación, lo cual está bien por sí mismo, pero dado el hecho de que ya ha hecho esta clase exacta de canción en la forma de la infinitamente superior "Government Hooker" de "Born This Way" (2011), se siente más como un refrito que como una nueva visión». John Walker de MTV Buzzworthy notó reminiscencias del álbum "The Fame" (2008) en la base de sintetizadores de «Girl Under You» y comentó que «desearía que la música con la que la combinó fuera tan equitativa como innovadora» aunque su contenido lírico expresaba los nuevos objetivos de la cantante. También le otorgó una puntuación de cuatro «miradas de Marina Abramovic» sobre cinco. Bradley Stern de MuuMuse lo llamó un «himno nacional para todos los pasivos con poder de todas partes» y elogió el estribillo por ser «uno de los cortes más inmediata e interminablemente preparados para la repetición en el disco». En su reseña del disco, Caryn Ganz de la revista "Rolling Stone" comentó: «Gaga examina el sexo y el poder en el amolador gótico de "G.U.Y."». Stacy-Ann Ellis de "Vibe" consideró a la canción «casi inteligente» y Robert Copsey de Digital Spy elogió el bajo «rectificado», los sintetizadores «precipitados» y su estribillo «hipnótico». Owen Myers de "Dazed & Confused" felicitó la ambigüedad presente en la canción al decir que «esta maravilla pop» hubiera sido una mejor elección como el primer sencillo de "Artpop". Justin Miller de la revista "Harper's Bazaar" compartió esta opinión y pensó que tanto su composición "dance" como sus letras mostraban una fuerte inspiración en Afrodita. Ericka Welch de "The Huffington Post" alabó la letra de la canción, su naturaleza de himo y los temas que trata. De acuerdo con Welch, la voz de Gaga se mostró confiada en la pista y mostró «que Gaga aún es una de las músicas más inteligentes en la industria pop, al infundir un ritmo adictivo con una filosofía feminista».


title: G.U.Y.

text: Kevin Fallon de "The Daily Beast" notó que «G.U.Y.» es una pista «complicada» donde la producción es tan caótica que ahoga su encomiable gancho y lo hace sonar como un «nido de abejas zumbando». Melinda Newman de HitFix la calificó con una C (lo que en el método de evaluación estadounidense representa "regular") y criticó su producción por ser «anticuada». Preston Jones de "Fort Worth Star-Telegram" llamó la canción «contudente» y pensó que demostró que Gaga «ha estado, desde el principio, más o menos creativamente en quiebra». Allan Moses Rodricks de "The Hindu" sintió que tanta experimentación con la música provocó una producción de baja calidad en la canción. Allison Stewart de "The Washington Post" criticó la canción al decir que contenía todo el cliché posible, «juegos de rol, malos juegos de palabras, un gancho asesino, letras de las que se arrepentirá en cinco años. Como muchas canciones aquí, está altamente sexualizada, lo cual es diferente a decir que es "sexy", porque el aire de destacamento sexual de Gaga rivaliza con el de Rihanna». Michaelangelo Matos de "New York Post" sintió que letras como «love me, love me, please, retweet» la hicieron lucir muy forzada. Chris Bosman de "Time" cuestionó la justificación para escuchar canciones del álbum como «G.U.Y.» en lugar de los viejos éxitos de Gaga. Sintió que esta pista y «Venus» sonaban muy similar y que hubiera sido mejor que fueran una sola. Lydia Jenkin de "The New Zealand Herald" no pudo descifrar si las letras eran interesantes o «sólo confusas». Brian Tank de "The Buffalo News" llamó a «G.U.Y.» una canción «pegadiza y divertida» que crea una sensación feliz para bailar. Al escribir para "Fact", William Bennett la describió como increíble. Mikael Wood de "Los Angeles Times" sintió que esta pista ayudó a que "ARTPOP" tuviera un sonido «fresco». Clare Considine de "Time Out" encontró que la canción estuvo inspirada por el trabajo de Madonna y David Bowie en su «alegría pansexual cósmica». Brad Wheeler de "The Globe and Mail" destacó los elementos eróticos asociados con el tema y agregó en tono de broma que «uno se imagina que el coreógrafo de Gaga está ocupado trabajando sobre las posibilidades eróticas en vivo de la canción mientras hablamos».


title: G.U.Y.

text: Antes de su lanzamiento como sencillo, «G.U.Y.» se posicionó en el cuarenta y dos de la lista de popularidad "South Korean Gaon Chart" por vender 3 362 copias digitales. Debutó como la segunda entrada más alta en el "Billboard Hot 100" en el puesto número setenta y seis la semana del 13 de abril de 2014. Entre los puntos totales que consiguió para entrar en la lista, el 72% se debió a la actividad de "streaming", lo que le permitió llegar al número treinta y uno del conteo "Streaming Songs" —uno de los componentes para el "Hot 100"— con dos millones de reproducciones tras el estreno del vídeo musical el 22 de marzo. Nielsen Broadcast Data Systems rastreó las corrientes de la primera semana completa del lanzamiento del vídeo musical, desde el 24 hasta el 30 de marzo. El vídeo permitió que «G.U.Y.» obtuviera dos millones de "streams" estadounidenses durante la semana de seguimiento a través de varios servicios de transmisión. El punto total también incluyó reproducciones del vídeo musical que solo contiene las escenas correspondientes a «G.U.Y.», el cual debutó cinco días más tarde. La suma del "streaming" de la canción marcó un aumento del 98% en la actividad general de "streaming" para la canción con respecto a la semana de seguimiento anterior.


title: G.U.Y.

text: El lanzamiento del vídeo también ayudó a que Gaga volviera a entrar en el "Social 50" en el puesto veintiséis tras un aumento del 86% de visitas en su canal de Vevo, un incremento del 87% de menciones en Twitter y una subida del 84% de conversaciones en Facebook. Dos semanas después debutó en el puesto número treinta y cinco de la lista "Pop Songs" y más tarde ascendió hasta el veintinueve. Llegó al cuarto lugar del conteo "Hot Dance Club Songs" y al décimo octavo lugar del "Bubbling Under Hot 100 Singles". «G.U.Y.» también debutó en los puestos noventa y nueve en Francia y ochenta y ocho en Australia. Respectivamente alcanzó los puestos veinte y veintiocho de la edición flamenca y de la valona del conteo belga "Ultratip" gracias a las reproducciones de su vídeo y más tarde ascendió hasta los números ocho y trece.


title: G.U.Y.

text: El vídeo musical para «G.U.Y.» fue filmado en el Castillo Hearst, palacio situado cerca de San Simeón, California, a mediados de febrero de 2014. La misma cantante estuvo encargada de dirigir la filmación y le tomó seis días de trabajo bajo la producción de Nicole Ehrlich y Andrew Listermann. Aunque la grabación de proyectos lucrativos en la localidad está prohibida, Gaga ofreció una suma de más de $250 000 a la Hearst Castle Preservation Foundation para que se le permitiera grabar en el castillo. La noticia atrajo la atención de los medios de comunicación, ya que era la primera vez desde 1960 que filmaban un proyecto de vídeo allí, siendo el último de ellos para la película épica "Espartaco" de Stanley Kubrick; la escritura de regalo hecha por la Hearst Corporation prohibió cualquier filmación comercial en el lugar. A finales de marzo, la intérprete declaró para "Access Hollywood" que se sintió muy honrada de que le permitieran grabar en la localidad y explicó que escribir el guion fue una gran experiencia. Tras decir que la intención del proyecto era crear una especie de «mapa de mi viaje, sobre ser una artista, una cantante pop, una persona creativa» continuó diciendo:


title: G.U.Y.

text: El filme contó con la participación de Andy Cohen como Zeus y del elenco de "The Real Housewives of Beverly Hills" (RHOBH), específicamente de Lisa Vanderpump, Yolanda Foster, Carlton Gebbia, Kyle Richards y Kim Richards, quienes actuaron tocando instrumentos. Richards y Vanderpump también acompañaron a Gaga durante diferentes secuencias en el corto, donde el trío aparecía tomando venganza contra los hombres de la corporación. Vanderpump explicó que fue Cohen quien las contrató desde Bravo para realizar papeles secundarios en el proyecto. Richards notó que Gaga era una perfeccionista en el set: «Quería que nos sintiéramos y viéramos hermosas y feroces. Hay una escena donde mato a un hombre. Ella estaba como, "quiero que agites esa cola de caballo aún más. Regresa y exagera mucho el tironeo de tu cabeza." Yo estaba como "lo que tú digas." Incluso si termino con latigazo cervical, está bien. Lady Gaga me dijo que lo hiciera». Por su parte, Vanderpump declaró que la cantante se encargó de todos los detalles de la producción: «Meterme en un traje de encaje, no hay muchas personas por las que haría eso. Tengo 53 años, por el amor de Dios. Dijo, "esto es lo que vas a usar". Miré esta cosa y era ropa interior de encaje de pies a cabeza. Pensé "Jesús", pero después pensé: "Bueno, eres Lisa Gaga"». Richards quería personalmente tocar la guitarra ya que había estado tomando lecciones.


title: G.U.Y.

text: Gaga también invitó a SkyDoesMinecraft, famoso jugador de "Minecraft" en YouTube, para que participara en una escena donde la cantante revive hombres famosos fallecidos a través del juego tridimensional. La artista había sido seguidora del juego desde que Martyn Littlewood de The Yogscast lo usó para crear una parodia de su sencillo «Born This Way» (2011), la cual le gustó. También utilizó "Minecraft" y LEGO para crear pequeños objetos como frutas y sillas en el vídeo. La temática tridimensional se expandió hasta la utilización de la escultura de LEGO "Yellow" del artista Nathan Sawaya —la cual mostraba un hombre que se abría su pecho— en una secuencia donde la cabeza de Gaga aparecía superpuesta sobre la obra. Sawaya recordó que Gaga lo había contratado para colaborar en el vídeo musical. Acordaron mutuamente la idea de hacer arte «accesible» y hablaron sobre las diferentes esculturas que podrían crear, entre ellas un duplicado de "Yellow", pero sin cabeza. El escultor viajó hasta el Castillo Hearst para colocar las obras para el rodaje. También hubiera contado con la aparición de un loris perezoso pero la directora decidió no usarlo debido a que el primate la mordió. La cantante vistió varios vestidos de diseñador en el vídeo, como por ejemplo, un traje blanco con un gran tocado por Jean Paul Gaultier, vaqueros por Versace, un traje de baño rojo por La Perla y uno negro por el sello español POL, joyas de Lynn Ban y unas sandalias hechas por encargo de Ruthie Davis. Las escenas de homicidio mostraron diseños por Helen Yarmak, trajes de encaje por Somarta y tocados emplumados de Arturo Ríos. La diseñadora Bea Szenfeld creó un vestido de papel que se asemejaba a un oso de peluche así como también otros de alta costura. Finalmente, Gaga y sus bailarines de respaldo también vistieron prendas doradas creadas por Atsuko Kudo.


title: G.U.Y.

text: Un par de días después de confirmar durante el South by Southwest que estrenaría su siguiente vídeo musical la próxima semana, la intérprete publicó un "still" del proyecto en su cuenta de Littlemonsters.com. Durante una entrevista en "The Today Show" el 21 de marzo, Gaga estrenó un vídeo detrás de cámara donde se veían escenas en el Castillo Hearst, vestuarios inspirados en la mitología griega, nado sincronizado y coreografías.


title: G.U.Y.

text: El vídeo comienza con «Artpop» sonando mientras un grupo de hombres en traje se pelea por dinero y Gaga está en un pozo lleno de cenizas vestida como un ángel caído o un fénix herido. Tras arrastrarse fuera del pozo y ponerse en pie, sucia y con una flecha que le atraviesa el pecho, la protagonista emprende un viaje para llegar a un «nuevo y brillante reino», el Castillo Hearst. El ángel se desploma en las puertas del palacio y muere para que luego unos guardias lo recojan y lo lleven dentro del reino mientras «Venus» empieza a sonar. Una vez en las instalaciones, ambos hombres llevan a Gaga, con sus brazos extendidos y su cuerpo erecto para formar una cruz, hasta la zona de la piscina donde un grupo de personas la sumergen en las aguas. Renacida con un «atuendo blanco de diosa», Gaga festeja con el reino mientras comienza a cantar y a bailar «G.U.Y.»; otras tomas muestran al elenco de "The Real Housewives of Beverly Hills" vestido de rosa haciendo "playback", a Andy Cohen en el cielo representando a Zeus y nadadoras de nado sincronizado.