title: Salvador Ananía

text: Su gestión no alcanzó a hacer mucho más que organizar los poderes provinciales, pero desarrolló un plan completo de aprovechamiento del río Colorado y varios proyectos de obras de infraestructura.


title: Salvador Ananía

text: Durante un acto celebrado el febrero de 1955, el gobernador fue alcanzado por tres tiros de pistola, disparados por Justo Tierno, que había sido ministro del gabinete del gobernador, y a quien este había separado del cargo. Los disparos no alcanzaron a causarle la muerte, de modo que reasumió su cargo meses después.


title: Salvador Ananía

text: Al iniciarse los primeros movimientos militares en contra del presidente Perón, Ananía ordenó repartir armas a los gremialistas de la CGT que se los pidieron. Fue separado de su cargo por el golpe de estado de septiembre de ese mismo año, y arrestado. Tierno, que estaba siendo procesado por intento de homincidio, fue puesto en libertad.


title: Salvador Ananía

text: Recuperó la libertad a fines de 1956 y se dedicó a su profesión y la administración de sus campos. Su última actuación pública fue durante el gobierno de Rubén Marín, en la década de 1980, como director del Banco de La Pampa.


title: Salvador Ananía

text: Falleció en General Pico en 1995.


title: Iglesia de San Lázaro (Santiago de Chile)

text: La iglesia de San Lázaro es un templo católico bajo la advocación de San Lázaro ubicado en la calle Ejército Libertador esquina Gorbea, en el centro de la ciudad de Santiago, Chile. Inaugurada el 15 de agosto de 1930 se encuentra bajo la administración de la Orden de la Madre de Dios. Fue declarada Monumento Nacional de Chile, en la categoría de Monumento Histórico, mediante el Decreto Supremo n.º 21, del 16 de enero de 1992.


text: La iglesia de San Lázaro fue fundada el año 1575, funcionando como una capilla ubicada en "La Cañada" entre donde se encuentran las calles Manuel Rodríguez y San Martín. En el año 1775 el Obispado de Santiago elevó el templo a la categoría de parroquia con el nombre de San Francisco de Borja, iniciándose la construcción de una nueva iglesia en la ubicación de la capilla en 1781.


text: En el año 1876 el Rafael Valentín Valdivieso, en la necesidad de un templo más amplio, comenzó la búsqueda de un terreno apropiado para trasladar la sede parroquial, comprándose terrenos en la esquina de las calles Ejército Libertador con Gorbea. Se comenzó la construcción del nuevo templo un año después, siendo finalizado el 7 de julio de 1877.


text: Por otro lado, el antiguo templo de San Francisco de Borja pasó a formar parte del hospital homónimo en 1887, que se trasladó luego al sector de "Alameda" entre Portugal y Vicuña Mackenna, donde se encuentra desde 1969 la Remodelación San Borja.


text: El 9 de enero de 1928 un incendio destruyó gran parte de la Iglesia de San Lázaro, desplomándose su torre, por lo que se hizo necesaria su reconstrucción, a cargo de los arquitectos Gustavo Monckeberg y José Aracena, y ejecutada por los ingenieros Francke y Botinelli. La nueva iglesia se inauguró el 15 de agosto de 1930, en la festividad de Asunción de María.


text: En los años 1980, el cardenal Juan Francisco Fresno confió la administración de la iglesia a la Orden de la Madre de Dios, que comenzaron una serie de refacciones como el cambio de su piso por mármol de Carrara. Luego del terremoto de 2010 la torre tuvo riesgo de desplome, por lo que tuvo que ser restaurada.


text: Luego del incendio, la iglesia fue reconstruida en relación a parte de los murallones que sobrevivieron al incendio. El templo es de estilo neorrománico, con ciertos rasgos del bizantino, como la utilización de una cúpula central.


text: En su fachada destaca su única torre, la cual se encuentra estructurada en tres segmentos, y que cuenta con cuatro esculturas de ángeles. Sobre su entrada principal se encuentra la efigie del santo patrono, flanqueada por otras dos imágenes. En su interior, su bóveda central presenta frescos que representan episodios de la vida de Jesucristo, y una imagen denominada el "Cristo de las trincheras", escultura tallada en madera, rescatada de una trinchera de la Primera Guerra Mundial, encontrada por un aviador chileno.


text: El órgano de la iglesia fue construido por el italiano Oreste Carlini e inaugurado el 20 de abril de 1935. Se encuentra fuera de uso luego de los daños provocados por el terremoto de 1985.


title: Barrio del Centenario

text: El Barrio del Centenario es un barrio ubicado al sur de la ciudad de Guayaquil. Su construcción data del año 1920 y fue el primer sector residencial de la ciudad.


title: Barrio del Centenario

text: La idea de construir un barrio en el sector nació por parte de Rafael Guerrero Martínez en 1915, año en que empezó a comprar lotes en el sector a la hacienda La Esperanza, propiedad de la familia Chambers Vivero. El barrio fue finalmente construido en 1919 como el primer barrio urbanizado de la ciudad. Fue bautizado con el nombre de "Centenario" como conmemoración de los cien años de independencia de Guayaquil.


title: Barrio del Centenario

text: Las primeras casas del sector fueron construidas por arquitectos e ingenieros italianos y eran dirigidas a las familias más pudientes de la ciudad. En la actualidad aún se conservan muchas de las mansiones de la época.


title: Barrio del Centenario

text: Entre las familias que habitaron en el barrio se cuenta a los Plaza, De Prati, Ycaza, Estrada, entre otros.


title: Barrio del Centenario

text: El barrio fue intervenido por el Municipio de la ciudad dentro de su proceso de regeneración urbana en el año 2002, a un costo de más de cinco millones de dólares. Fue uno de los primeros sectores de la ciudad en ser regenerados. En el mismo se adoquinaron las calles, se arreglaron las veredas y se plantaron árboles y palmeras ornamentales.


title: Barrio del Centenario

text: El barrio cuenta actualmente con 26 manzanas que engloban 308 casas, 51 de las cuales han sido declaradas patrimonio histórico por su antigüedad. En el sector también se ubican los colegios Cristóbal Colón, Liceo Panamericano, Vida Nueva y Nueva Semilla; así como la Clínica Alcívar, la misma que lleva 70 años en el sector.


title: Cementerio de Al Adl

text: El Cementerio de Al Adl (en árabe: مقبره العدل) es uno de los primeros y más grandes lugares de descanso en La Meca en Arabia Saudita. También es el segundo cementerio más grande en la ciudad.


title: Cementerio de Al Adl

text: El cementerio fue inaugurado en 1926 y su tamaño es de alrededor de 50.000 metros cuadrados. El cementerio está en la calle Majed en La Meca. Se encuentra cerca de Masjid Al Haram, que se encuentra en el noreste. El cementerio está también cerca de la gobernación de La Meca está al lado este.


title: Cementerio de Al Adl

text: Muchos miembros eminentes de la realeza saudí fueron enterrados en el cementerio de Al Adl, incluyendo el príncipe Nayef, el príncipe Mansour, Príncipe Mishari, Príncipe Majid, Príncipe Fawaz, Príncipe Sattam y el Príncipe Abdullah Al Faisal.


title: Asociación Deportiva Sagrada Familia

text: La Asociación Deportiva Sagrada Familia es un equipo de fútbol de Costa Rica, del barrio de Sagrada Familia en Hatillo. Fue fundado el 29 de abril de 1967 y juega en la Primera División de LINAFA.


title: Asociación Deportiva Sagrada Familia

text: En sus inicios sobresalen futbolísticamente en la zona de los Hatillos El Club Sport Medellín que se fundó en 1954 y El Damasco en 1961. Pero fue hasta 1975 con el nombre de A.D. Sagrada Familia que logran como representantes distritales un título de Tercera División.


title: Asociación Deportiva Sagrada Familia

text: En 1976 los sagradeños ascienden a Segunda División no aficionada junto con la Selección de Santa Bárbara, El Carmen de Cartago y Santos de Guápiles.


title: Cementerio de Olšany

text: El cementerio de Olšany (en checo: "Olšanské hřbitovy") es el cementerio más grande de la ciudad de Praga, capital de la República Checa. Se calcula que alcanzó un máximo de dos millones de entierros. El cementerio es particularmente conocido por sus muchos y notables monumentos modernistas.


title: Cementerio de Olšany

text: El cementerio de Olšany fue creado en 1680 para dar cabida a las víctimas de la peste que murieron en masa en Praga y necesitaban ser enterradas en tiempos breves. En 1787, cuando la peste golpeó de nuevo la ciudad, el emperador José II prohibió el entierro de cadáveres dentro de los límites de la ciudad de Praga, y el cementerio de Olšany fue declarado el central por razones de higiene.


title: Cementerio chino de Gilgit

text: El Cementerio chino de Gilgit (en urdu: چین یادگار; en chino: 吉尔吉特中国烈士陵园) es un cementerio chino situado en Gilgit, la ciudad capital de la región de Gilgit-Baltistán en el norte de Pakistán. Situado en el pueblo de Danyor en el Distrito Gilgit a unos 10 kilómetros a través del río Gilgit, el cementerio es el lugar de descanso de los trabajadores e ingenieros chinos que murieron durante la construcción de la carretera de Karakoram (KKH) en Pakistán en los años 1960 y 1970. El cementerio fue establecido a principios de 1970. Las lápidas colocadas sobre las tumbas contienen inscripciones en caracteres chinos.


title: Cementerio chino de Gilgit

text: En agosto de 2011, una delegación china que consiste en soldados jubilados del Ejército de Liberación, periodistas y un familiar de un trabajador visitaron el cementerio para rendir homenaje a los trabajadores fallecidos.


title: Sardar Azmoun

text: Sardar Azmoun () (Gonbad-e Qabus, Irán, 1 de enero de 1995) es un futbolista profesional iraní que juega como delantero en el Bayer 04 Leverkusen de la Bundesliga de Alemania.


title: Sardar Azmoun

text: Azmoun nació en Gonbad-e Qābus, Irán en el seno de una familia de turcomanos.


title: Sardar Azmoun

text: El 1 de febrero de 2019 fichó por el Zenit de San Petersburgo firmando un contrato de tres años y medio. En enero de 2022, seis meses antes de que se cumpliera ese tiempo, acordó con el Bayer 04 Leverkusen su llegada a coste cero para la temporada 2022-23. Sin embargo, días después ambos clubes llegaron a un acuerdo y su marcha a Alemania se produjo de manera inmediata.


title: Sardar Azmoun

text: El 5 de mayo de 2014 Carlos Queiroz lo incluyó en la lista provisional de 28 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Lotta Schelin

text: Charlotta Eva Schelin (27 de febrero de 1984), más conocida como Lotta Schelin, es una exfutbolista sueca. Jugó como delantera para el Kopparbergs/Göteborg, Olympique Lyonnais y el Fotboll Club Rosengård siendo estos dos últimos a quienes debe sus mayores logros y reconocimientos.


title: Lotta Schelin

text: Su altura, fuerza y técnica ofensiva han llevado al exentrenador de la selección femenina de fútbol de Dinamarca, Peter Bonde, a compararla con su compatriota Zlatan Ibrahimović. Schelin cita a su hermana mayor y excompañera de equipo, Camilla Schelin, así como a Tina Nordlund, como sus modelos a seguir.


title: Lotta Schelin

text: El 30 de agosto de 2018 anunció su retirada deportiva debido a los constantes dolores en cuello y cabeza producto de una lesión sufrida en 2017.


title: Lotta Schelin

text: Schelin creció en Kållered, a las afueras de Gotemburgo, y empezó a jugar fútbol en el Kållereds SK junto con su hermana, Camilla. Posteriormente jugó en el Mölnlycke IF. Schelin también fue aficionada a otros deportes como el tenis de mesa, atletismo y snowboarding, optando posteriormente por enfocarse en el fútbol. En su adolescencia desarrolló un problema a la columna vertebral, por lo que se le aconsejó dejar el deporte. Schelin realizó un entrenamiento de resistencia intensivo, recuperándose a los 17 años.


title: Lotta Schelin

text: En 2001, debutó a los 17 años en la liga Damallsvenskan por el Landvetter FC, actualmente conocido como Göteborg FC. Jugó más de 100 partidos de liga con el club, estableciéndose como una de las jugadoras más destacadas del club. Después de una lesión en agosto de 2002, se ausentó de la liga por casi un año y medio, para posteriormente volver en junio de 2003. En 2004 fue nombrada Jugadora revelación del año tras anotar 14 goles en 15 partidos con su club.


title: Lotta Schelin

text: A pesar de recibir ofertas de otros clubes de la Damallsvenskan, Schelin optó por quedarse en su ciudad natal. Tras el relanzamiento de la liga estadounidense, la Women's Professional Soccer, Schelin declaró su interés en jugar en ella. Sin embargo, después de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, Schelin anunció su fichaje por el Olympique de Lyon de la Division 1 Féminine de Francia. Al momento de firmar el contrato, se especuló que Schelin ganaría más de 1 millón de coronas suecas ($ 160.000) por año. El 24 de septiembre de 2008, Schelin fue seleccionada en el draft internacional de la WPS por el club Saint Louis Athletica. Posteriormente rechazó la oportunidad de unirse a dicho club, aduciendo su contrato vigente con el club lionés.


title: Lotta Schelin

text: Tras una emotiva despedida del Olympique de Lyon en 2016 y un regreso a su Suecia natal, se suponía que apuraría al máximo el resto de su carrera haciendo lo que mejor se le daba: marcar goles y ganar trofeos.


title: Lotta Schelin

text: Sin embargo, el 30 de agosto del 2018, tras apenas haber saltado al césped durante todo el año, Schelin anunció su retirada.


title: Lotta Schelin

text: Schelin debutó con la selección sueca el 16 de marzo de 2004, en la derrota por 3-0 ante Francia por la Copa de Algarve. Posteriormente representó a su país en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Al año siguiente, Schelin sufrió una lesión inguinal e isquiotibial, que requirió reposo prolongado.


title: Lotta Schelin

text: Schelin fue jugadora clave en la edición 2006 de la Copa Algarve, liderando a Suecia al tercer lugar del torneo. Anotó el único gol en la definición por el tercer lugar ante Francia. Por sus esfuerzos, Schelin fue galardonada con el Diamantbollen como la mejor futbolista femenina de su país. Ese mismo año, fue nombrada como Delantera del año de la Damallsvenskan.


title: Lotta Schelin

text: Schelin jugó 185 partidos con y marcó 88 goles (récord de su país), pero es probablemente una de las jugadoras más modestas que se puedan conocer. También marcó 225 tantos con el Olympique de Lyon y lo ganó todo en el fútbol de clubes, dejando un legado que, sin duda, ha inspirado a muchas chicas jóvenes.


title: Lotta Schelin

text: De manera paralela a su carrera futbolística, Schelin estudió sociología en la Universidad de Gotemburgo.


title: Lotta Schelin

text: Actualizado el 14 de mayo de 2015.


El Antiguo cementerio cristiano de Abbottabad es un cementerio situado en la ciudad de Abbottabad, Khyber Pakhtunkhwa (ex PFNM), Pakistán. Data de la época colonial británica.


title: Antiguo cementerio cristiano de Abbottabad

text: El cementerio fue establecido en 1853 cuando James Abbott (oficial del ejército indio) fundó la propia ciudad de Abbottabad, y por mucho tiempo, siguió siendo el principal cementerio cristiano en la ciudad y en las cercanas zonas de la montaña Galyat y más tarde se unió a la Iglesia de San Lucas en Abbottabad cuando se terminó en 1864. El cementerio contiene muchas tumbas antiguas interesantes y monumentos. La mayoría de estas tienen conexiones e importancia en campañas militares, para los historiadores.


title: Ascensor Reina Victoria

text: El ascensor Reina Victoria, ubicado en el cerro Alegre, es uno de los 30 ascensores que forman parte de la historia de la ciudad de Valparaíso, Chile. Se construyó en 1902 y se inauguró en 1903. Fue declarado Monumento Histórico, mediante el Decreto Exento n.º 866, del 1 de septiembre de 1998.


title: Ascensor Reina Victoria

text: Fabricado por Federico Page y Manuel Valenzuela, el ascensor se construyó en 1902 y se inauguró el 4 de marzo del año siguiente. Recibe su nombre por la reina Victoria del Reino Unido, que falleció en 1901. Los terremotos de 1971 y de 1985 dañaron su estructura, por lo que permaneció cerrado durante varios años, hasta que fue remodelado en 1988. En 2012 se realizó otra reparación del ascensor luego de que en enero se cortara el cableado que conllevó el reemplazo de 120 metros de cables. Reabierto a la semana del incidente, durante el mismo año se emprendió, en marco de arreglos a cinco funiculares municipales, otra remodelación que terminó el 13 de octubre, cuando volvió a entrar en funcionamiento.


title: Ascensor Reina Victoria

text: Para llegar a la estación inferior desde el plano de Valparaíso lo mejor es hacerlo desde la plaza Aníbal Pinto, tomando la subida Cummings (detrás del monumento a Carlos Condell, el famoso comandante de goleta Covadonga, a la izquierda) y a los pocos metros la avenida Elías (a la derecha), donde esta se encuentra junto a la casa cervecera Altamira. En esta calle hay numerosos grafitis contiguos a la estación del Reina Victoria.


title: Ascensor Reina Victoria

text: Con capacidad para diez personas, su diseño es traslúcido, con pequeñas ventanas, similar a las viviendas porteñas. Posee el trayecto más corto, pero el de más pendiente entre los ascensores de este puerto: el largo del recorrido vertical es de 40 metros y alcanza una altura de 35 metros, con una pendiente de 52 grados. Los rieles están apoyados en el mismo cerro, afianzados por durmientes. Cuando se construyó, el ascensor funcionaba con un sistema de balanzas de agua, pero en la actualidad lo hace con un motor eléctrico.  La estación superior termina en una plazoleta, que en 2014 fue remodelada y rebautizada en honor al caricaturista de origen italiano "Lukas" (Renzo Pecchenino). En ella los artistas grafiteros "Unkolordistinto" (Cynthia Aguilera, que también firma solo como "Cines" y Sammy Espinoza, "Jekse" o Jehkse), recrearon 120 de los personajes del "Bestiario del Reyno de Chile", ocupando todos los muros de la plazoleta.


title: Ascensor Reina Victoria

text: Desde la plazoleta hay hermosas vistas del vecino cerro Concepción y su iglesia luterana de La Santa Cruz. En la estación superior comienza el paseo Dimalow, con los hoteles boutique Casa Vander y Fauna. El primero da a la plazoleta y su cara norte, que mira al ascensor, está adornada en su parte inferior con personajes de Lukas pintados por "Unkolordistinto". El paseo Dimalow es famoso por las vistas que se abren desde él y por los murales que se pueden admirar al recorrerlo, entre los que destaca el inmenso personaje pintado por "La Robot de Madera" (se ve desde el comienzo del paseo, a la derecha, en la cara norte de un edificio), que tiene en su pecho una torre en llamas. El paseo Dimalow termina en la calle Almirante Montt, la que, a la derecha, conduce a la iglesia anglicana de San Pablo, que marca el comienzo del cerro Concepción.Ascensor


title: Ascensor Reina Victoria

text: Dibujos de "Lukas" recreados por "Unkolordistinto"  Paseo Dimalow  Avenida Elías junto a estación inferior


title: James Guthrie (artista)

text: James Guthrie (Grenock, Escocia,10 de junio de 1859-Rhu, Dunbartonshire, Escocia, 6 de septiembre de 1930), fue un pintor escocés, conocido por sus retratos, su estilo en el realismo y el haber sido integrante de la Escuela de Glasgow.


title: James Guthrie (artista)

text: James Guthrie nació del matrimonio del pastor evangelista John Guthrie y Anne Orr. Comenzó estudios de derecho dejándolos para dedicarse a la pintura. En gran medida fue un autodidacta, aunque, por un corto período, recibió lecciones de John Pettie. Se unió a la Escuela de Glasgow, convirtiéndose en uno de sus integrantes más destacado, y fue socio del Glasgow Art Club. En 1888, fue elegido miembro de la Real Academia Escocesa, y miembro de pleno derecho en 1892. En 1902 fue nombrado presidente de la Academia, sucediendo a George Reid, y, al año siguiente, en 1903, recibió el título de "caballero". En 1920, Alberto I, rey de Bélgica le otorga la Cruz de Comendador de la Orden de la Corona.


title: James Guthrie (artista)

text: En los comienzos, su pintura tiene la influencia de John Pettie y, sobre todo, de la pintura realista de Jules Bastien-Lepage. Gran parte de su obra son retratos, en los que evidencia su capacidad para captar la psicología de los personajes. "Los fuegos gitanos", realizada en sus inicios, y "Retrato de la madre del artista", son obras que le dieron reconocimiento y que pertenecen a etapas distintas de su evolución artística.


title: Ascensor Villaseca

text: El ascensor Villaseca es uno de los 30 ascensores que forman parte de la historia de la ciudad de Valparaíso, Chile. Su construcción comenzó en 1907 y se inauguró en 1913. Fue declarado Monumento Nacional de Chile, en la categoría de Monumento Histórico, mediante el Decreto Exento n.º 866, del 1 de septiembre de 1998.


title: Ascensor Villaseca

text: El ascensor se construyó en 1907, de fabricación alemana. Se inauguró el 19 de octubre de 1913. Está detenido desde el 2006, debido a la construcción del túnel que pasa por el interior del cerro Artillería; ya que para dicha obra se debió dinamitar el cerro siendo necesario detener el funcionamiento del ascensor Villaseca, para evitar poner en peligro a los usuarios. El deterioro del funicular es evidente en la pintura exterior, la cual se ha deteriorado desde su última mantenimiento. A partir de 2012, su mantenimiento se encuentra a cargo del Gobierno chileno, que adquirió el funicular junto a otros nueve con el fin de restaurarlos y ponerlos en funcionamiento nuevamente.


title: Ascensor Villaseca

text: El ascensor conecta el sector sur del Puerto de Valparaíso con el cerro Playa Ancha. La estación inferior se localiza en la calle Antonio Varas. La estación superior finaliza en pleno cerro, en la calle Pedro León Gallo. El colorido de esta estación hace posible que se vea desde la plaza Wheelwright. Posee un estilo arquitectónico típico de Valparaíso, por lo que se asemeja a las casas del sector. Sus rieles están asentados en el mismo cerro, asegurados mediante traviesas, excepto al pasar sobre la calle Taqueadero, donde se eleva. Funciona mediante un motor eléctrico.


title: Ascensor Villaseca

text: El largo del recorrido vertical es de 155 metros y llega a una cota de 59 metros de altura, con una pendiente de 22,4 grados. El terreno ocupado por la pendiente es de 580 m², mientras que en el terreno plano es de 87 m². La estación superior ocupa 707 m² y la inferior 80 m². Posee una capacidad para 50 personas.


title: Claudio Quinteros

text: Claudio Quinteros Maíz (Buenos Aires, 23 de abril de 1970-ibídem, 8 de octubre de 2013) fue un actor argentino de cine, teatro y televisión, y director teatral.


title: Claudio Quinteros

text: Quinteros fue un joven actor, que se formó profesionalmente con Alejandra Boero y Agustín Alezzo. Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde estudió la carrera de Pedagogía.


title: Claudio Quinteros

text: Adquirió una enorme popularidad en el rol de villano secundario en la telenovela "Resistiré" en 2003, protagonizada por Pablo Echarri, Celeste Cid, Fabián Vena y Carolina Fal. Gracias al personaje de "Andrés Panini" que interpretó en dicha tira, obtuvo el Premio Martín Fierro como revelación masculina en ficción en el 2004.


title: Claudio Quinteros

text: Claudio Quinteros falleció el 8 de octubre de 2013 a los 43 años, víctima de cáncer que le fue descubierto a principio de año. Sus restos fueron velados en una sala de la calle de Concepción Arenal, y sepultados en el Panteón Argentino de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: Claudio Quinteros

text: Además fue el fundador de la sala y estudio teatral El Brío.


title: Cementerio del Norte de Oslo

text: El Cementerio del Norte (en noruego: "Nordre gravlund") es un cementerio localizado en el la ciudad de Oslo, la capital de Noruega entre el Hospital Universitario Ullevål y Sagene. Tiene una superficie de 16 hectáreas. Hay un monumento dedicado a más de 20 miembros del Partido Comunista de Noruega que fueron asesinados durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Cementerio del Norte de Oslo

text: El poeta Rudolf Nilsen, y el historiador Halvdan Koht están enterrados en el "Nordre gravlund".


title: Anastasia de Montenegro

text: Anastasia Petrović-Njegoš de Montenegro (Cetinje, 4 de enero de 1868 - Antibes, 15 de noviembre de 1935) fue una princesa montenegrina de la Casa de Petrović-Njegoš. Después de su segundo matrimonio fue conocida como la gran duquesa Anastasia Nikoláyevna de Rusia.


title: Anastasia de Montenegro

text: Anastasija (Stana) Petrović-Njegoš de Montenegro —que era su verdadero nombre— nació en Cetinje en 1868, como la hija del príncipe soberano de Montenegro, Nicolás I, y Milena Vukotić. En 1910 su padre se convirtió en el primer y único rey de Montenegro y ella tomó el título de SAR la princesa Stana Petrović-Njegoš de Montenegro.


title: Anastasia de Montenegro

text: Anastasia fue enviada con su hermana mayor, Militza, al Instituto Smolny en San Petersburgo.


title: Anastasia de Montenegro

text: El 28 de agosto de 1889, en el palacio Peterhof, se casó con el príncipe Jorge Maximiliánovich de Leuchtenberg, miembro de una casa francesa establecida en Rusia y vinculada con la Familia Imperial. Jorge, quien después de la muerte de su padre se convirtió en 6.º duque de Leuchtenberg, era viudo y tenía un hijo. La pareja tuvo dos hijos antes de divorciarse en San Petersburgo el 15 de noviembre de 1906.


title: Anastasia de Montenegro

text: El 29 de abril de 1907, a la edad de 39 años, Anastasia se casó con el gran duque Nicolás Nikoláyevich de Rusia (1856-1929). El matrimonio no tuvo hijos. Sus dos maridos eran nietos del zar Nicolás I de Rusia (1796-1855): el primero a través de una línea mixta, y el segundo a través de una línea masculina directa.


title: Anastasia de Montenegro

text: Desde entonces fue conocida como SAI la gran duquesa Anastasia Nikoláyevna. Al casarse se convirtió en concuñada de su hermana Militza, quien estaba casada con el gran duque Pedro Nikoláyevich.


title: Anastasia de Montenegro

text: Tanto Anastasia, como su segundo marido Nicolás eran cristianos ortodoxos profundamente religiosos, con una tendencia al misticismo. Dado que los montenegrinos eran ferozmente eslavos, gente anti-turcos de los Balcanes, Anastasia reforzó las tendencias al paneslavismo de Nicolás.


title: Anastasia de Montenegro

text: Anastasia y su hermana estaban intrigadas por el lado más místico de la religión ortodoxa oriental, fueron las primeras en apoyar el vidente francés "Dr." Philippe Vachot y a Grigori Rasputín, y lo presentaron a su vez a la emperatriz Alejandra Fiódorovna Románova, la última zarina de Rusia. De acuerdo con la creencia popular de Rusia, la influencia de Rasputin fue clave en la caída de la familia Románov.


title: Anastasia de Montenegro

text: En marzo de 1917, el último zar fue derrocado y la gobernante familia Románov fue apartada del poder por los bolcheviques. Anastasia y su marido vivieron desde 1917 hasta 1919, primero en el Cáucaso, a continuación, en la península de Crimea. De Yalta en Crimea, Anastasia y su marido se escaparon de Rusia en 1919 a bordo de un buque de guerra británico HMS Marlborough. Se asentaron brevemente en Italia, viviendo con su hermana Elena, reina de Italia y más tarde en Francia, pasando los inviernos en la Riviera. Murió en Cap d'Antibes el 15 de noviembre de 1935, después de haber sobrevivido a su marido por seis años.


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: La Superliga de Serbia en su temporada 2007/08, fue la 2° edición del torneo. El campeón fue el club Partizan de Belgrado que consiguió su 20° título en su historia; logró además el doblete al vencer en la final de la copa al FK Zemun Belgrado.


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: Los doce clubes en la competición se agrupan en un único grupo en que se enfrentan tres veces a sus oponentes en dos ruedas (ida y vuelta). Al final de la temporada los últimos dos clasificados son relegados y sustituidos por los dos mejores clubes de la Segunda Liga.


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: Al inicio del torneo el club Napredak Kruševac tomó el lugar del club Mladost Apatin en primera división al no lograr este último la licencia en la Superliga.


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: "FK Smederevo desciende a Segunda Liga, FK Rad Belgrado asciende a la Superliga."


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: En la Segunda División (Prva Liga Srbija) compitieron 18 clubes, dos equipos fueron ascendidos a la Superliga Serbia y cinco fueron relegados a la Liga Srpska, tercera división del fútbol serbio.


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: El Rad Belgrado ganador de la promoción de 4 equipos (clubes ubicados del 3 al 6 º lugar) tiene la oportunidad de jugar un definición de ida y vuelta con el equipo clasificado 10° en la Superliga por un cupo en de la Superliga 2008/09.


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: Ascensos desde tercera liga: Kolubara Lazarevac, Zlatibor Subotica, FK Indija, Mladi Radnik Požarevac, Dinamo Vranje.


title: Superliga de Serbia 2007-08

text: www.rsssf.com Liga Yugoslava de Fútbol (tablas)


title: Final Cut Pro X

text: Final Cut Pro X (pronunciado como Final Cut Pro diez) es una aplicación de edición de vídeo para macOS de Apple. Salió a la venta el 21 de junio de 2011 en la Mac App Store. Final Cut Pro X es el polémico sucesor de Final Cut Pro, puesto que ambos editores son incompatibles y tienen enfoques de edición bastante diferentes.


title: Final Cut Pro X

text: Apple anunció públicamente en abril de 2011 una puesta a punto importante al software de edición Final Cut Studio, e inmediatamente después hizo el anuncio de que Final Cut Pro X estaría disponible a través del Mac App Store, con nuevas características hechas para aprovechar al máximo su rendimiento junto a una línea de tiempo de edición nueva, llamada "Magic Timeline", muy parecida a la que existe en iMovie, lo cual llevó a algunos editores a llamarlo "iMovie Pro". Esta nueva línea de tiempo puede facilitar la velocidad de edición, como mencionó Larry Jordan, editor de video especializado en capacitación en Final Cut Pro X, en un artículo del sitio web Ars Technica.  A finales de 2013 Apple puso a la disposición de los usuarios una nueva versión gratuita, Final Cut Pro X 10.1, que solo funciona en OS X Mavericks.Final Cut Pro X comparte parte de su filosofía de diseño de código e interfaz con el software de edición de vídeos de Apple, iMovie.Aunque haya heredado el nombre de su predecesor, Final Cut Pro, Final Cut Pro X es una aplicación completamente reescrita. Siendo una aplicación nativa de 64 bits, aprovecha más de 4GB de RAM. Utiliza todos los núcleos del CPU con Gran Central Dispatch. La compatibilidad con Open CL permite el procesamiento acelerado de la GPU para mejorar el rendimiento de la reproducción, el procesamiento y la transcodificación. Independiente de la resolución, admite tamaños de imagen desde SD hasta más de 4K. Final Cut Pro X admite la reproducción de muchos formatos de audio y cámara nativos.También puede transcodificar clips de video al códec ProRes de Apple para mejorar el rendimiento. Muchas tareas se realizan en segundo plano, como el guardado automático, la renderización, la transcodificación y la administración de medios, lo que permite al usuario una experiencia ininterrumpida. Final Cut Pro X fue desarrollado para macOS y no es compatible con la plataforma Windows. Apple ofrece Capacitación y Certificación para Final Cut Pro X.


title: Final Cut Pro X

text: Los títulos, gráficos en movimiento y efectos generados en Motion 5 se pueden publicar en Final Cut Pro X. Dentro de Final Cut Pro X, los editores pueden modificar los parámetros y el contenido de los efectos, siempre que el permiso para dichas modificaciones esté activado en el archivo de proyecto de Motion 5.


title: Final Cut Pro X

text: En Final Cut Pro X versión 10.0.3 y posterior, el editor puede importar proyectos de Photoshop a la historia de manera similar a una imagen fija. Un proyecto de Photoshop con capas se trata de manera similar a un clip compuesto y las capas se conservan después de ser importadas a Final Cut Pro X. Las capas individuales del proyecto de Photoshop se pueden activar o desactivar dentro de Final Cut Pro X haciendo doble clic en el proyecto importado y yendo al panel de edición de clips compuestos. Se deben realizar otros ajustes en el proyecto importado de Photoshop usando el programa de Adobe Photoshop con las actualizaciones en tiempo real de Final Cut Pro X.


title: Final Cut Pro X

text: Algunos usuarios profesionales de versiones anteriores de Final Cut Pro criticaron negativamente la última versión poco después de su lanzamiento, dándole calificaciones y reseñas negativas en el Mac App Store. Entre las características faltantes, se mencionaron: La falta de software complementario como Color, Cinema Tools, DVD Studio Pro, Soundtrack Pro, dejándonos a la deriva solo con Motion y Compressor estos últimos con una burla de funcionalidad que en lugar de apoyar el desempeño entorpece todo por la mala gestión de recursos y conexiones del y hacia el archivo original que se está trabajando además no cuenta con efectos de audio y video, de hecho solo algunos se pueden conseguir con desarrolladores terceros y arriesgándose a que no tengan completa funcionalidad lista de decisión de edición (EDL), soporte para XML y OMF, incapacidad de importar proyectos realizados en versiones anteriores del programa, la inhabilidad de tener más de una secuencia de edición en un proyecto, la desaparición de la herramienta de edición multicámara y la inhabilidad de utilizar hardware de terceros para la entrada (input) y salida (output), todas estas presentes en versiones anteriores de Final Cut Pro. A pesar de tener una política de devoluciones muy estricta, a mediados de 2011, Apple anunció que devolvería el dinero a las personas decepcionadas con Final Cut Pro X después de numerosas quejas y críticas acerca del software.


title: Final Cut Pro X

text: Final Cut Pro X es un editor de vídeo que cuenta con muchas posibilidades para realizar proyectos. Para ello dispone de diferentes tipos de herramientas para conseguir estas ediciones. Diferenciamos entonces entre el espacio de trabajo y las herramientas que encontramos en él:En Final Cut Pro X hay más de 200 atajos de teclado, pero hay algunos imprescindibles. Son estos:


title: Puente del tranvía municipal (Friburgo de Brisgovia)

text: El puente del tranvía municipal () en Friburgo de Brisgovia, Baden-Wurtemberg, Alemania, es un puente para tranvías y peatones localizado al sur de la estación central, que conecta el casco viejo con el barrio Stühlinger, al oeste de la línea férrea. Fue inaugurado el 9 de diciembre de 1983. En el puente se encuentra la parada llamada «Estación central» ("Hauptbahnhof") donde paran varias líneas de tranvía. Es una de las paradas más frecuentadas de la ciudad.


title: Capilla de Caicaén

text: La Capilla de Caicaén (< mapudungún "Caicaén" «Lugar de chupones»; también puede ser un derivado del ave "Caiquén", nombre común del "Bernicla serranus") es un templo católico ubicado en el sector Caicaén, a 9 km de la ciudad chilena de Calbuco en la X Región de Los Lagos. Se encuentra en un asentamiento que se remonta al siglo XVII.


title: Capilla de Caicaén

text: Pertenece al conjunto de monumentos nacionales de Chile desde el año 2001 en virtud del D. E. 116 del 23 de marzo del mismo año; se encuentra en la categoría «Zona Típica» junto al Cementerio Indígena de Caicaén.


title: Capilla de Caicaén

text: Tras el establecimiento de los jesuitas en Chiloé, estos instalaron un sistema de evangelización destinado a las comunidades indígenas llamado "misión circular", y que buscaba hacerse cargo de todas las comunidades evangelizadas. La "misión" tenía una duración de 8 meses, e involucraba el recorrido de unos 4000 km en dalca y a pie, entre los que se incluía Caicaén y Menmen, los dos "pueblos de indios" que existían en Calbuco. La estadía del sacerdote duraba solo un par de días y durante el resto del año la vida religiosa quedaba a cargo de un fiscal, institución laical aún presente en la zona.


title: Capilla de Caicaén

text: La capilla ha sido destruida y reconstruida en diversas ocasiones en el mismo lugar: «el primer registro de la antigua capilla de Caicaén data de 1760, cuando el jesuita Segismundo Guell anota que en el pueblo de indios de Caicaén hay una iglesia grande de tres naves. Hacia 1788 el geógrafo José Manuel de Moraleda, registra la existencia de esta Iglesia, pues pasa en ella dos noches. Mucho después, en 1863, los registros parroquiales dan cuentan del mal estado en que se encuentra esta gran iglesia». A principios de la década de 1950, el templo de grandes dimensiones se desplomó debido a su mal estado y fue reemplazada por la actual capilla que se inauguró el 8 de diciembre de 1958.


title: Capilla de Caicaén

text: Junto a la capilla, se encuentra un cementerio indígena contiguo de 33x24 m que fue incluido dentro del decreto que declaró la zona como monumento protegido; la orientación de las tumbas mantiene el sincretismo huilliche-católico de sus habitantes: las de los adultos están orientadas en dirección oeste, debido a que miran el atardecer, mientras que las de los niños están en dirección este, ya que deben mirar hacia el amanecer.


Bulletin of the Institute of Jamaica, Science Series, (abreviado Bull. Inst. Jamaica, Sci. Ser.), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Jamaica desde el año 1940.


title: Anadia Futebol Clube

text: El Anadia FC es un equipo de fútbol de Portugal que milita en la Terceira Liga, la tercera liga de fútbol más importante del país.


title: Anadia Futebol Clube

text: Fue fundado el 19 de noviembre de 1926 en la ciudad de Anadia en el Distrito de Aveiro y también cuenta con secciones en baloncesto y hockey sobre hierba.


title: Anadia Futebol Clube

text: Está afiliado a la Asociación de Fútbol de Aveiro y han jugado la Copa de Aveiro y en la Copa de Portugal en varias ocasiones. Nunca han jugado en la Primeira Liga y han estado 2 temporadas en la Liga de Honra.


title: Anadia Futebol Clube

text: El 20 de noviembre del 2009 su entonces presidente António Simões murió en un accidente automovilístico, trayendo problemas estructurales al club, los cuales se resolvieron gracias a la creación de una Comisión Administrativa, en la cual eligieron somo nuevo presidente a Manuel Pinho, presidente actual.


title: BrewDog

text: BrewDog plc es una empresa cervecera escocesa con sede en (Aberdeenshire), fundada en el año 2007 por James Watt y Martin Dickie.


title: BrewDog

text: BrewDog es la cervecería independiente con mayor producción de Escocia, elaborando una cantidad de 120000 botellas por mes, que exporta por todo el mundo. La empresa fue fundada en el año 2007, por James Watt y Martin Dickie. La fábrica ubicada en "Kessock Industrial Estate", en , manufacturó su primera cerveza en abril de 2007. La sede de la empresa se trasladó en 2012 a , dejando las instalaciones de como laboratorio para la elaboración de cervezas experimentales.


title: BrewDog

text: En septiembre de 2013, James Watt y Martin Dickie tuvieron su propio programa de televisión, titulado ""Brew Dogs"" y emitido por el canal estadounidense Esquire Network. Brew Dogs se centrá en mostrar los lugares de EE.UU. con tradición cervecera y en la elaboración de cervezas artesanales originales, con ingredientes propios de cada lugar.


title: BrewDog

text: BrewDog produce cervezas en formato botella de cristal y lata de aluminio de variedad de estilos, como ale, stout, India pale ale y lager, con algunas de ellas disponibles también en barril. Las cervezas son distribuidas en supermercados de Reino Unido y exportadas por toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia, Brasil, Japón, China, México, Dubái, Singapur y Sudáfrica.


title: BrewDog

text: Hasta el año 2012, la mayoría de variedades de cerveza estaba disponible en formato barril, pero la producción de éstos fue eliminada.


title: BrewDog

text: La gama principal de cervezas producidas por BrewDog incluye:BrewDog elabora otras cervezas cuya fabricación es ocasional, entre las que destacan:


title: Aula de las Metáforas

text: El Aula de las Metáforas es una biblioteca poética ubicada en Grado (Asturias), destinada a la promoción e incentivación de la poesía a través de la lectura y realización de otras actividades como exposiciones, talleres, recitales... Es, según palabras de su fundador, el poeta Fernando Beltrán, “un espacio para la lectura e imaginación”.


title: Aula de las Metáforas

text: Beltrán realizó una donación inicial de 1600 libros de poesía. Actualmente su director es Leopoldo Sanchez Torre, profesor de la universidad de Oviedo y el fondo bibliográfico supera los ocho mil volúmenes y sigue en crecimiento gracias a la colaboración de diversas instituciones oficiales y asociaciones culturales, así como donaciones particulares.


title: Aula de las Metáforas

text: Su sede permanente se encuentra en la Casa de la Cultura de Grado, ubicada en el Palacio Miranda-Valdecarzana.


title: Aula de las Metáforas

text: Desde el día de la inauguración, el 29 de febrero de 2004, han pasado por el Aula poetas, músicos, diseñadores y artistas como Antonio Gamoneda, Adonis, Ángel González, Joan Margarit, Francesc Parcerisas, Roger Wolfe, Xuan Bello, Berta Piñán, Olvido García Valdés, Marifé Santiago, José Luis Piquero, Jordi Doce, Miguel Mingotes, José María Parreño, Santiago Sylvester, Manuel Estrada, Pastora Vega (homenaje a Wislawa Szymborska) o Pablo Moro; además, yhan leído sus obras músicos como Amancio Prada, Luis Eduardo Aute y Víctor Manuel.


title: Aula de las Metáforas

text: Una de las actividades más destacas del Aula es la convocatorias del premio Aula de las Metáforas, que se concede cada dos años a una persona, organismo, empresa, medio, entidad o institución que haya destacado por su labor de apoyo, difusión y celebración de la poesía. El premio consiste en la donación de una escultura original del artista Pep Carrió. En la primera convocatoria (2009) resultó galardonado el programa "La estación azul", de Radio Nacional de España, en la segunda edición (2011) el premiado fue Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a la publicación de su disco Hijo de la luz y de la sombra a labor de difusión de la obra del poeta Miguel Hernández. En la última edición celebrada (2013) se galardonó al Festival de Poesía Internacional de Medellín, Colombia.


title: Aula de las Metáforas

text: En octubre de 2008 se constituyó la Fundación Aula de las Metáforas, presidida por el poeta Fernando Beltrán que tiene como objetivo el impulso, sustento y mantenimiento del espacio, entendiendo la biblioteca como un organismo vivo, útil, utópico, esencial y en permanente pie de conciencia, convirtiéndolo en foco de agitación lírica y actividad permanente en torno a la poesía.


title: Egon Nilsson

text: Egon Nilsson es un deportista sueco que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó la medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1938 en la prueba de K1 10000 m.


title: Sport Benfica e Castelo Branco

text: El Sport Benfica e Castelo Branco es un equipo de fútbol de Portugal que juega en la II Divisão, la tercera liga de fútbol más importante del país.


title: Sport Benfica e Castelo Branco

text: Fue fundado el 24 de marzo de 1924 en la ciudad de Castelo Branco y su nombre se debe al popular club portugués SL Benfica, tanto así que su apodo es similar. Nunca han jugado en la Primeira Liga ni tampoco en la Liga de Honra.


title: Jamil Hasanli

text: Jamil Poladkhan oglu Hasanli (, 15 de enero de 1952) es un historiador de Azerbaiyán, exasesor del presidente de Azerbaiyán, actual diputado a la Asamblea Nacional de Azerbaiyán desde 2000, miembro de la Comisión Presidencial para la Educación, miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán, más prominente por su trabajo sobre la historia de la Guerra Fría, las regiones de Azerbaiyán de Karabaj y Najicheván y miembro de la Sociedad Estadounidense de Estudios de Oriente Medio de 1998.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Flora of the U.S.S.R., (abreviado Fl. U.S.S.R.), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en la URSS desde 1963. Es la edición en inglés de "Flora SSSR".


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Comprende 30 volúmenes de trabajo colectivo de botánicos soviéticos, publicado durante 30 años (1934-1964), que contiene, por primera vez, las descripciones de todos los salvajes plantas superiores que crecen en la Unión Soviética, los datos sobre su morfología, taxonomía, distribución geográfica, hábitat y las claves para determinar las plantas y tratamiento monográfico de muchos taxones.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Esta publicación es un resultado importante del estudio de la florística de la URSS en el período de tiempo que ha pasado desde la publicación en lengua latina en cuatro volúmenes de «Flora rossica» (1842-1853) K. F. Ledebour y de «Incrementa Florae phaenogamae rossicae» (1882-1884) E. R. Trautfettera.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: En la "flora de la URSS", con 22000 páginas contiene una descripción de las plantas superiores (excepto "Bryophyta") 17.520 especies, pertenecientes a 1.676 géneros y 160 familias, unas 1.800 especies previamente desconocidas han sido descritas, así como muchas especies ampliamente cultivadas.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: En la creación de la "flora de la URSS" se emplearon 92 floristería y sistemáticas locales. La 10.ª edición ilustrada contiene 1.250 dibujos originales con láminas hechas de una manera profesional.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Los antecedentes de la aparición de la de 30 volúmenes "flora de la URSS" se deriva de dos boletines publicados anteriormente en los clásicos de plantas florales que crecen en el territorio del Imperio Ruso.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: El primero de ellos - «Flora Rossica» apareció en la mitad del siglo XIX, fue publicado por el profesor de la Universidad de Tartu, Karl Friedrich von Ledebour y publicado en Alemania en latín. En el tratamiento de algunos taxones han participado Fenzl, C.A.Mey. y Griseb..


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Este trabajo se publica en folletos en los años de 1842-1853 y contiene diagnósticos para todos los taxones de plantas vasculares (de las subclases para intraespecífica), ubicado en el sistema de Candolle, con una lista de sinónimos. La distribución de las especies incluidas en las 16 regiones: 1) el Ártico Europeo, 2) el norte de Rusia, 3) Promedio de Rusia, 5) el sur de Rusia, 5) Crimea, 6), el Cáucaso, 7) Urales Siberia (desde los Urales hasta el Obi e Irtysh), 8) Altái, 9) Baikal de Siberia, 10) Dauriya 11) Siberia Oriental, 12) Chukotka, 13) Siberia ártica, 14) Kamchatka, 15), las Islas del Pacífico, 16) América rusa. La descripción de todos los tipos de familias completó las tablas de información estadística sobre el número de especies de cada género en las 16 regiones anteriores, el número de plantas anuales, perennes y plantas leñosas por regiones, en la comparación del número de especies en cada región con la flora de Alemania. Es muy importante que cita numerosas fuentes literarias antiguas y actualmente poco conocidos, describe muchos nuevos taxones para la ciencia.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Con el tiempo, el territorio de Rusia comenzó a cambiar dentro de sus fronteras y, en consecuencia, el número de plantas que crecen en ella aumentó. Adiciones a la "flora" KF Ledebour fueron publicados por Ernst Rudolph von Trautvetter en «Incrementa Florae phaenogamae rossicae» (1882-1884).


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Pero a finales del siglo XIX el resumen publicado previamente es parcialmente obsoleto, por lo que entre los botánicos empezó a plantear preguntas acerca de la necesidad de la creación colectiva de una nueva flora rusa. En 1900, el botánico ruso Korzhinskii recibió del dinero de la familia real en el procesamiento y la publicación de la "flora de Siberia", que fue concebido por él y sus colegas como la primera parte de la "flora de Rusia". La segunda parte fue planeado como "Flora de Asia Central y el Turkestán", la tercera - "Flora de la Rusia europea y el Cáucaso." Sin embargo, con la muerte repentina en el mismo año de Korzhinskii, el proyecto perdió su núcleo entusiasta, durante algún tiempo continuó el nuevo director del Museo Botánico de la Academia Imperial de Ciencias I. Borodin. Bajo su liderazgo, se han acumulado colecciones de plantas tratadas con varios taxones importante. Sin embargo, la realización de un proyecto de creación de una nueva flora rusa en los tiempos pre-revolucionarios habían fracasado.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: En la Unión Soviética, el trabajo sobre la flora comenzó bajo la dirección del académico botánico soviético Vladímir Leóntievich Komarov en 1932 en el Instituto de Botánica de la Academia de Ciencias de Rusia. Además de los empleados del Instituto para una "flora de la URSS" fueron atraídos muchos floristas nacionales y sistemática de otras instituciones científicas en Moscú, Leningrado y repúblicas soviéticas.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Publicación del Programa "Flora de la URSS" en febrero de 1931 se examinó en las conferencias de geobotanistas y floristas, donde se desarrollan las disposiciones básicas de los compiladores para trabajar en la flora.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Estaba previsto que el trabajo de recopilación de los "Flora de la URSS", tuviera un mandato de cinco años, en toda la Unión, encabezada por su personal del Herbario Botánico que implica a botánicos procedentes de otras regiones de la URSS. Toda la flora tiene que tomar unos 15 volúmenes, que deben ir de 1 a 3 por año. Para la base de la disposición general del material se tomará sistema A. Engler, y el orden de nacimiento es consistente con el resumen de Dalla Torre y Harms "Genera Syphonogamarum". A los compiladores de la flora se les instruyó a prestar la mayor atención a la descripción del hábitat de las plantas y sus efectos beneficiosos o perjudiciales para los seres humanos.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Para especificar la distribución geográfica de la Unión en lugar de la división administrativa se hizo en la geografía: el Ártico, la parte europea de la URSS, el Cáucaso, Asia Central, Siberia occidental, el este de Siberia, el Lejano Oriente. Los límites de estas regiones centrales se basan en las principales cuencas de los ríos o de montañas.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: La mayoría de los tratamientos de los grupos taxonómicos de las plantas superiores en la "Flora de la URSS" está bien hecho para su época, el nivel científico sobre la base de supuestos teóricos comunes en la cuestión de la forma de filas y especies contenidas VL Komarov, en su obra clásica "Flora de Manchuria" y "Hacer a la flora de China y Mongolia ", así como en el prefacio del primer volumen de la "Flora de la URSS ".


title: Flora of the U.S.S.R.

text: Durante los treinta años de la publicación de la "Flora de la URSS" estaba cambiando las fronteras de la Unión Soviética y, por tanto, se ve afectada la integridad de la descripción de la composición taxonómica. Todo antes de la guerra y los primeros volúmenes de la posguerra de este boletín no reflejan las floras de nuevos territorios que forman parte de la Unión Soviética después de su publicación. Plantas comunes en las repúblicas soviéticas del Báltico y en las regiones del oeste de Bielorrusia, Ucrania y Moldavia se incluyeron en la "Flora de la URSS" en los volúmenes 11-12º, y encontraron en el istmo de Carelia, en la región de Kaliningrado, Transcarpacia, Tuva, en el sur de Sajalín y las Islas Kuriles - volúmenes 14-15º.


title: Flora of the U.S.S.R.

text: "Flora de la URSS" naturalmente envejece durante más de 30 años como la publicación de sus volúmenes individuales. Pero incluso después de la finalización de su publicación el trabajo de los taxónomos y floristas no se detuvo. Acumulado una gran cantidad de datos - la nueva ciencia de la taxa de plantas que eran previamente desconocidos en las zonas adyacentes, y más tarde se encontró en la URSS, de las especies invasoras. Cambios significativos en comparación con la "flora de la URSS" ha sido objeto de una taxonomía de muchos grupos y respectivamente nomenclatura. Por lo tanto, en 1973 vino el trabajo de Cherepanov SK "Código de adiciones y cambios a la" flora de la URSS "(vols. I-XXX)», que incluía todos los nuevos taxones de plantas superiores de la subespecie a la familia incluido, descrito y descubierto en el territorio la Unión Soviética en 1934-1971 gg. después de la publicación de los volúmenes pertinentes de la "Flora de la URSS", así como los cambios y clarificar los límites del rango, nombres, fechas, y publicación de fuentes primarias de taxones doméstica. Sólo "el Código" contiene alrededor de 6250 nuevos taxones, incluyendo 4.745 especies y subespecies. Además de la obra de alrededor de 8860 se tuvo en cuenta varios cambios y correcciones en comparación con la "Flora de la URSS" y más de 3.485 nuevas combinaciones nomenclaturales.


title: Svaða þáttr ok Arnórs kerlingarnefs

text: Svaða þáttr ok Arnórs kerlingarnefs es una historia corta islandesa ("þáttr"), que se encuadra dentro de los llamados «relatos de arrepentimiento». La historia de desarrolla hacia la década de 990. La obra se conserva en el manuscrito "Flateyjarbók". Joseph Harris cita que el contenido del relato se debe comprender dentro de un contexto donde la narrativa se centra en un conflicto u oposición entre el cristianismo y el paganismo nórdico, escrita en el periodo de la conversión hacia la cristianización de Islandia.


title: Phil Chevron

text: Philip Ryan, conocido profesionalmente como Philip Chevron (17 de junio de 1957-8 de octubre de 2013), fue un cantante, compositor y guitarrista irlandés, conocido como el guitarrista de The Pogues. Fue considerado como una de las figuras más influyentes en la música punk irlandés.


title: Phil Chevron

text: Chevron murió el 8 de octubre de 2013 en Dublín, Irlanda, de cáncer de esófago a los 56 años de edad. Su última aparición pública fue en el Teatro Olympia de una recaudación de fondos en agosto del mismo año.


El Edificio de la Caja de Ahorros de Asturias ubicado en la Plaza de la Escandalera, en Oviedo, Asturias (España), es uno de los mejores exponentes de la arquitectura de la autarquía en Asturias. Fue construido entre 1946 y 1965 por el arquitecto Julio Galán Gómez.


title: Edificio de la Caja de Ahorros de Asturias

text: La arquitectura de la autarquía se caracteriza por un fuerte intervencionismo ideológico y propagandístico estatal. Durante esta época (1939-1949) se realizan tres tareas principales en el ámbito urbanístico y arquitectónico: se trabaja en la elaboración de viviendas, se reconstruyen los monumentos dañados tanto en la Guerra Civil como en la Revolución del 34 y se procede a la construcción de edificios de nueva planta en el nuevo orden del régimen: un estilo basado en los historicismos que lo relacionen con las glorias pasadas. Este periodo culmina en Asturias con el edificio objeto de análisis.


text: Julio Galán Gómez (La Coruña, 1908 – Milán, 1975), hijo del también arquitecto Julio Galán Carvajal consiguió su titulación en arquitectura en Madrid en 1936 y ese mismo año fue nombrado Arquitecto Municipal Interino del Ayuntamiento de Oviedo (1936-1938). Es el momento en que firma su primer trabajo: una casa en la travesía de Santo Domingo para David Álvarez del Busto. Después ejerció como Arquitecto Director de Construcciones Escolares de la Provincia de Oviedo (1939-1959) y Municipal del Ayuntamiento de Langreo (1940-1975). A lo largo de su larga carrera trabajó habitualmente con el delineante Francisco Ruiz Tielve y Jaime Llames. Según Fernando Nanclares y Nieves Ruiz, Julio Galán se caracteriza por una “extraordinaria capacidad para el detalle en la práctica de una arquitectura academicista revisada y, en cierto modo, modernizada”. Se trata de uno de los arquitectos más importantes de este estilo en Asturias.


text: La Junta Ejecutiva de la Caja de Ahorros de Oviedo compró los solares 4, 6 y 8 de la Plaza de la Escandalera en marzo de 1945. Más adelante, en abril del año siguiente adquirió el solar número 2 de la misma plaza siendo este el espacio utilizado para la construcción de la nueva sede. El edificio de la Caja de Ahorros de Asturias fue producto del Concurso de Anteproyectos para la Caja de Ahorros celebrado en el año 46 al que se enviaron diez proyectos. Recibieron los tres primeros premios los arquitectos Julio Galán Gómez, Félix Cortina y J. Vallaure y Juan Corominas Fernández-Peña consecutivamente. El proyecto definitivo no fue aprobado hasta 1952.  El 15 de noviembre de 1945 se envían al Colegio de Arquitectos de León unas primeras bases que se complementan con las remitidas el 30 de enero de 1946 redactadas conforme «a las Bases Generales aprobadas oficialmente en Junta General Extraordinaria del Colegio de Arquitectos». En ellas, se especifica tanto la estructura como el estilo que debe seguir el proyecto.


text: El edificio prima en horizontalidad y compactación. Esa horizontalidad se rompe en su eje axial con la elevación en altura de la torre del reloj. Está formado por tres cuerpos diferenciados únicamente por una sencilla línea de imposta.  El cuerpo inferior dedicado a las funciones de sótano y bajo destaca por el uso de aparejo almohadillado sin apenas volumen que remite a los palacios renacentistas, y, por consiguiente, al estilo neoclásico. En él vemos el amplio vano de entrada en el lateral izquierdo formado por un arco escarzano de grandes dovelas. Sobre este se encuentra un vano rectangular sin ornamento. El resto del piso se estructura en dos franjas de ventanas rectangulares entre pilastras almohadilladas de orden gigante que llegan a la línea de entablamento. Este friso corrido que separa el bajo del entresuelo aparece decorado por pequeños tondos que coinciden con las pilastras y por la inscripción en letras humanistas que hace referencia a la entidad bancaria.  El cuerpo central está formado por cuatro pisos de ventanas rectangulares separadas por pilastras gigantes estriadas de orden jónico y enmarcadas por la utilización del almohadillado en los laterales. Sobre este cuerpo aparece un piso más de ventanas.  Lo que más destaca del edificio es el torreón de uno seis metros, elevado sobre el último cuerpo de ventanas acompañado a los laterales por dos alas retranqueadas. Esta parte superior concentra la mayor riqueza del edificio pues en ella se ve una estilización de frontón curvo, formado por la línea de imposta partida por el escudo del promotor siguiendo el estilo barroco. Sobre este vemos dos grandes ménsulas bajo la cornisa. Finalmente se dispone la torre del reloj, con una ventana abalaustrada y rematada por un frontón curvo partido en cada uno de sus lados. Las esquinas rematadas por pilastras de capitel corintio muy estilizado. La torre se remata con una balaustrada decorada en sus esquinas con aletones.


text: El estilo empleado en la construcción es un historicismo: un neoclasicismo con algunos elementos barrocos, como los frontones partidos en el torreón que remata el conjunto. El conjunto destaca por su elegancia y equilibrio compositivo, limpieza de formas, así como por su gran monumentalidad, aspectos característicos de la arquitectura autárquica, con un marcado carácter ideológico (contribuir a resaltar la grandeza del régimen relacionando la arquitectura moderna con la propia del clasicismo y de la época de los Austrias, algo que se ve en este caso por la utilización de la bicromía formada por gris de la piedra y rojo del ladrillo)3333


title: Andy Pafko

text: Andrew (Andy) Pafko (Boyceville, Wisconsin, 25 de febrero de 1921 - 8 de octubre de 2013) fue un jugador de béisbol estadounidense que jugó en la posición de jardinero central de la Liga Mayor de Béisbol. Desde 1943 hasta 1959 Pafko jugó para los Cachorros de Chicago (1943-1951), Brooklyn Dodgers (1951-52) y Milwaukee Braves (1953-1959).


title: Andy Pafko

text: Murió en un asilo el 8 de octubre de 2013 a los 92 años.


title: Albani þáttr ok Sunnifu

text: Albani þáttr ok Sunnifu también conocida como Seljumanna þáttr, es una historia corta islandesa ("þáttr"). Joseph Harris la encuadra dentro de los relatos de «contacto pagano», escritas en el periodo de la conversión hacia la cristianización de Islandia.


title: Albani þáttr ok Sunnifu

text: Relata la historia de la princesa cristiana Sunniva, quien no deseaba desposarse con un rey pagano y escapa hacia la isla noruega de Selja junto a su hermano Albanus y su corte. Los habitantes de la isla sospechan que detrás de la matanza de su ganado se encuentra Sunniva y su gente, por lo que ruegan a Haakon Jarl que elimine a los que consideran bandidos. Cuando Sunniva observa que se acerca un contingente armado hacia ellos, se refugia en una cueva con sus compañeros y rezan a Dios para que no les pase nada y no permita que gente malvada les mate. Como respuesta, la cueva se desmorona sobre sus cabezas y allí permanecen sepultados hasta que el rey Olaf I de Noruega los encuentra, exhuma sus cuerpos y construye una iglesia dedicado a los mártires.


title: Antonio Folch de Cardona

text: Antonio Folch de Cardona y Borja [en ocasiones figura solo como Antonio de Cardona y Borja] (1623 - 16 de marzo de 1694), fue un noble del Reino de Valencia, miembro de la Casa de Cardona, barón primero y luego marqués de Castelnovo y de Pons.


title: Antonio Folch de Cardona

text: Casado con Teresa Milán, tuvo dos hijos, Vicente Folch de Cardona, que le sucedió en los títulos, y Ana María. Fue nombrado miembro del Consejo Supremo de Aragón por Carlos II, ocupando plaza por el Reino de Valencia como consejero de capa y espada desde el 11 de diciembre de 1666 hasta su fallecimiento 28 años más tarde. Fue uno de los consejeros que más tiempo ocuparon el cargo en la historia del Consejo. Fue también autor de una pieza teatral, "El mas heroyco silencio", que salió por vez primera de imprenta en 1663.


title: Antonio Folch de Cardona

text: También escribió "Geometría Militar, en la cual se comprenden las matemáticas de la fortificación regular e irregular y las tablas polimétricas proporcionales para la medida de cualquier plaza", Nápoles, 1671


title: Rögnvalds þáttr ok Rauðs

text: Rögnvalds þáttr ok Rauðs es una historia corta islandesa ("þáttr"). Joseph Harris cita que el contenido del relato se debe comprender dentro de un contexto donde la narrativa se centra en un conflicto u oposición entre el cristianismo y el paganismo nórdico, escrita en el periodo de la conversión hacia la cristianización de Islandia. La obra fue escrita finales del siglo XIII o principios del XIV. Se conserva en el manuscrito "Flateyjarbók". La trama trata sobre un joven llamado Gunnar que fue abandonado por su padre y lo adopta una pareja sin hijos que le apodan "Rauð" (Rojo) por el color de la túnica ("kyrtill") que usa, y su conversión.


title: Eindriða þáttr ok Erlings

text: Eindriða þáttr ok Erlings es una historia corta islandesa ("þáttr"). Joseph Harris cita que el contenido del relato se debe comprender dentro de un contexto donde la narrativa se centra en un conflicto u oposición entre el cristianismo y el paganismo nórdico, escrita en el periodo de la conversión hacia la cristianización de Islandia.


title: Sveins þáttr ok Finns

text: Sveins þáttr ok Finns es una historia corta islandesa ("þáttr"). Joseph Harris cita que el contenido del relato se debe comprender dentro de un contexto donde la narrativa se centra en un conflicto u oposición entre el cristianismo y el paganismo nórdico, escrita en el periodo de la conversión hacia la cristianización de Islandia. Por su oposición intuitiva a los dioses paganos, el protagonista Finn aparece caracterizado como un pagano con un sentimiento cristiano natural.


title: Þórhalls þáttr knapps

text: Þórhalls þáttr knapps es una historia corta islandesa ("þáttr"). Joseph Harris cita que el contenido del relato se debe comprender dentro de un contexto donde la narrativa se centra en un conflicto u oposición entre el cristianismo y el paganismo nórdico, escrita en el periodo de la conversión hacia la cristianización de Islandia. La trama se centra en la conversión de Þórhall knappr (apodado "el Botón"), el personaje principal, y el sueño profético que precede a su decisión.


title: Psittiparus margaritae

text: El picoloro cabecinegro (Psittiparus margaritae) es una especie de ave paseriforme de la familia Sylviidae endémica de Indochina. Algunos taxónomos lo consideran una subespecie del picoloro cabecigrís.


title: Psittiparus margaritae

text: El picoloro cabecinegro mide alrededor de 17 cm de largo, incluida su larga cola. El plumaje de sus partes superiores es de color castaño, salvo la parte superior de su cabeza (píleo, frente y nuca) que es negra, mientras que el resto de su cabeza y sus partes inferiores son blancas. Su pico anaranjado es corto y ganchudo, con forma similar al de los loros. Sus ojos son negros.


title: Psittiparus margaritae

text: Se encuentra en el sur de Vietnam y el extremo oriental de Camboya. Su hábitat natural son las selvas tropicales de los montes del sur del altiplano central vietnamita y zonas adyacentes de Camboya.


title: Joanna Chmielewska

text: Joanna Chmielewska era el seudónimo de Irena Kühn nacida Becker (2 de abril de 1932 - 7 de octubre de 2013), fue una novelista y guionista polaca. Su obra literaria es a menudo descrita como "historias de detectives irónicos". Sus novelas, que han sido traducidas a nueve idiomas, han vendido más de 6 millones de copias en Polonia y más de 10 millones de copias en Rusia.


title: Basil Dickinson

text: Juan Basilio Charles Dickinson (25 de abril de 1915 - 7 de octubre de 2013) fue un atleta australiano que compitió en los Juegos Olímpicos de Verano 1936 en Berlín.


title: Basil Dickinson

text: Nacido en Queanbeyan, y asistió a Sydney Boys High School, donde se graduó en 1932. Representó ha Australia en triple salto en los Juegos Olímpicos de 1936, terminando decimosexto.


title: Basil Dickinson

text: En los Juegos de 1938 en Empire ganó medallas de bronce tanto en salto de longitud y triple salto.


title: Basil Dickinson

text: Dickinson fue oficial en los Juegos Olímpicos de Verano 1956 en Melbourne.


title: Basil Dickinson

text: Después de la muerte de Bill Roycroft el 29 de mayo de 2011, Dickinson fue reconocido como el sobreviviente olímpico más antiguo de Australia, y como el último superviviente del equipo olímpico de Australia de 1936.


title: Basil Dickinson

text: Dickinson murió el 7 de octubre de 2013, a los 98 años de edad.


title: Daud Rahbar

text: Daud Rahbar (1926 - 5 de octubre de 2013) fue un estudioso de literaturas de religiones comparadas, árabe, persa, urdu y la música clásica de India. Rahbar es considerado como ensayista, poeta, compositor, cuentista, traductor, filósofo, colaborador de un diálogo entre las civilizaciones, musicólogo, baterista, cantante y guitarrista. Tradujo su propio trabajo urdu al inglés, tales como "The Cup of Jamshid: A Collection of Ghazal Poetry" y luego tradujo las letras de "Urdu letters of Mirzā Asadu’lldh Khān Ghālib".


title: Daud Rahbar

text: Después de una carrera en la enseñanza en Inglaterra, Canadá, Turquía y Estados Unidos, se jubiló como Profesor Emérito de Religiones Comparadas de la Universidad de Boston en 1991.


title: Daud Rahbar

text: Daud Rahbar creció en Model Town, Lahore, Pakistán entre 1929 y 1949. La ciudad fue la primera sociedad cooperativa en el subcontinente indio, un suburbio basado en el diseño de un arquitecto hindú, Divan Khem Chand. La ciudad era autónoma de la jurisdicción de la ciudad de Lahore y seccionado en bloques. Cada bloque fue poblado por cualquiera de los musulmanes, sijs, hindúes (donde los hindúes constituyen la comunidad más grande). Él señaló que su estrecha asociación con los hindúes "hizo el amor de las comunidades hindúes una condición natural de [su] alma". Su infancia transcurrió escribiendo poesía (tomó el seudónimo de 'Rahbar' a la edad de ocho), en el jardín de infantes y caminar con su padre mientras discutía de literatura árabe y persa. Era un excelente jugador de tenis.


title: Daud Rahbar

text: El padre de Rahbar, el Dr. Muhammad Iqbal (1894-1948), fue nombrado Sir Muhammad Iqbal. Se graduó con una maestría en árabe y fue el beneficiario de una beca del Estado de la Universidad de Cambridge. Estudió con los profesores arabista Edward G. Browne, R.A. Nicholson y Anthony Ashley Bevan. Después de recibir su doctorado, Iqbal fue nombrado profesor de lengua persa en la Universidad de Punjab en 1922 y se mantuvo durante 26 años. Más tarde fue nombrado presidente del Colegio Oriental, Lahore.


title: Daud Rahbar

text: Rahbar tenía cinco hermanos. Se casó con Sabiha Ahmed el 9 de abril de 1950. La pareja tuvo dos hijas, Samira y Anisa. El padre de Sabiha, Aga Ghiassudin Ahmed, fue un abogado y botánico, y el presidente del Colegio de Agricultura en Lyallpur (ahora Universidad de Agricultura, Faisalabad). Sabiha fue un poeta, a pesar de que nunca recibió el reconocimiento.


title: Daud Rahbar

text: Su primo hermano, Zia Mohyeddin, es un conocido personaje mediático y artista de Pakistán, que interpretó el papel principal en "Pasaje a la India en Broadway" y en varios especiales de televisión británicos y películas.


title: Daud Rahbar

text: Daud Rahbar murió en un asilo de ancianos en Deerfield Beach, Florida el 5 de octubre de 2013.


title: A estos hombres tristes

text: «A estos hombres tristes» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, que integra -como track 7- el álbum "Almendra I" de 1969, de la banda de rock Almendra, álbum que ha sido ubicado en la sexta posición entre los mejores de la historia del rock argentino.


title: A estos hombres tristes

text: Almendra estaba integrada por Luis Alberto Spinetta (guitarra y primera voz), Edelmiro Molinari (primera guitarra), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería).


title: A estos hombres tristes

text: El tema ha sido incluido entre los diez mejores del cancionero de Spinetta. En 2009, Spinetta eligió cuatro temas del álbum "Almendra I" para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas en el que repasó toda su obra; uno de ellos fue "A estos hombres tristes", en tanto los otros tres fueron "Color humano", de Edelmiro Molinari, Muchacha (Ojos de papel) y "Fermín".


title: A estos hombres tristes

text: El álbum "Almendra I" fue grabado en 1969 por la banda de rock Almendra en la que apareció la creatividad genial de Luis Alberto Spinetta, que solo contaba en ese momento con 19 años y grababa su primer álbum.


title: A estos hombres tristes

text: Tuvo un impacto fundacional en la música popular argentina. En 1985 el periodista Carlos Polimeni realizó una compulsa entre periodistas y músicos destacados del rock argentino sobre los álbumes más influyentes del rock argentino. De los 31 músicos que contestaron, 23 de ellos escogieron el primer álbum de Almendra, seguido lejos de "Yendo de la cama al living" de Charly García con 12 elecciones y en tercer lugar otro álbum de Spinetta, "Artaud", con 10.


title: A estos hombres tristes

text: El álbum abre también con la canción "Muchacha (ojos de papel)", considerada la segunda mejor canción de la historia del rock argentino, tanto en el ranking realizado por la revista Rolling Stone y la cadena MTV, como en la realizada por el sitio Rock.com.ar.


title: A estos hombres tristes

text: En la segunda mitad de la década de 1960 había estallado mundialmente el rock como contracultura juvenil: Los Beatles, el movimiento hippie, el pelo largo, jean, la minifalda y el unisex, la revolución sexual, la oposición a la guerra de Vietnam... En ese momento el rock era un género musical esencialmente anglosajón, que solo excepcionalmente se cantaba en español y cuando se hacía, sufría la desvalorización mediática y social, además de carecer casi siempre de originalidad musical y profundidad lírica. En Argentina, en la segunda mitad de la década de 1960 y sobre todo a partir del éxito del sencillo "La balsa" de la banda Los Gatos en 1967, comenzó a aparecer una corriente roquera original, conocida como "rock nacional", cantado en español, que adquirió una masividad creciente y una fuerte capacidad de identificación entre los jóvenes.


title: A estos hombres tristes

text: El álbum "Almendra" impactó en ese contexto, definiendo la originalidad, la masividad y la calidad del llamado "rock nacional" argentino en gestación.


title: A estos hombres tristes

text: Las canciones del álbum están clasificadas de acuerdo a tres códigos figurativos, referidos al hombre de la tapa: el ojo, la lágrima y la flecha de sopapa. A "A estos hombres tristes" le corresponde el ojo, al igual que "Color humano". El sobre interior indica que el ojo corresponde a los "temas que canta el hombre de la tapa desmayado en el vacío".


title: A estos hombres tristes

text: "A estos hombres tristes" es el séptimo track, tercero del lado B, del álbum "Almendra I". Es el segundo tema más largo del álbum, con casi seis minutos, durante los cuales presenta una complejidad de variaciones de ritmo y líneas melódicas de estilo inclasificable, con algún aire tanguero, que ejemplifica el "nuevo tipo de canción urbana" que trajo el disco y que desarrollaría Spinetta en el futuro.


title: A estos hombres tristes

text: El tema comienza con un solo de batería y de bajo que dan paso a una sección instrumental-coral de un minuto hasta el comienzo del canto. La canción entonces se va sucediendo a través de una secuencia compleja de módulos melódicos y rítmicos. Al igual que "Figuración", el tema anticipa las canciones complejas que Spinetta alcanzaría en Pescado Rabioso y sobre todo en "Artaud", que lo llevaron a "pulverizar la canción pop" latina.


title: A estos hombres tristes

text: La letra muestra a un narrador en segunda persona que interpela al hombre triste del título, a "estos" hombres tristes: "salva tu piel", "ponte color", "déjalos correr" (a tus pies), "déjalas crecer" (a tus manos"), "déjalas caer" (a tus palabras), "vive de azul"... Se trata de un manifiesto dirigido a quienes escuchan, una arenga para poner en movimiento a los hombres tristes. "Ríete al fin", manda, ordena Spinetta. La canción termina con una evidencia y una posibilidad abierta:


title: A estos hombres tristes

text: En 1984 Spinetta habló sobre el tema, diciendo que tenía su origen en los domingos de su infancia, en el sentimiento de soledad y tristeza que sentía en aquellos domingos, "ese domingo argentino tremendo":


title: A estos hombres tristes

text: La referencia de Spinetta al color azul, como un color prohibido para la felicidad después de "Submarino amarillo", se refiere a la película de dibujos animados de los Beatles que había sido estrenada el año anterior al álbum "Almendra I". Allí aparecen los "malditos azules" (The Blue Meanies), que odian la música, el color, y la alegría, haciendo de Pepperland (Pimientalandia) un mundo azul y triste. Spinetta, al igual que los jóvenes argentinos de ese momento que estaban dando origen al "rock nacional", tenía en los Beatles una referencia cultural esencial y el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", cuyas canciones se interpretan en "Submarino amarillo", no solo fue la máxima obra del grupo de Liverpool, sino que fue también el modelo conceptual que tomó Almendra para componer su primer álbum.


title: A estos hombres tristes

text: Spinetta utiliza la referencia al color azul en muchas de sus letras, tapas y contratapas de la obra de Spinetta («Cometa azul», «Cantata de puentes amarillos», «Bomba azul», «Preciosa dama azul», «Tía Amanda», «Rasgar el alma», «Iris»).


title: A estos hombres tristes

text: Entre las muchas versiones del tema se destacan las realizadas por Silvina Garré, en "Reinas de pueblo grande" (1986), Liliana Vitale en "Escúchame entre el ruido" (2006) y Tomás Gubitsch en "Al Flaco dale gracias" (2007).


title: Adolf Kainz

text: Adolf Kainz (5 de junio de 1903-12 de julio de 1948) fue un deportista austríaco que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Adolf Kainz

text: Representó a Austria en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, obteniendo una medalla de oro en la prueba K2 1000.


title: Adolf Kainz

text: Tras la anexión de Austria por Alemania en 1938, Adolf compitió bajo la bandera de Alemania en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 1938, consiguiendo la medalla de bronce en la prueba de K2 10000.


title: Counting Stars

text: «Counting Stars» – en español: "Contando estrellas" – es una canción realizada por la banda estadounidense de pop "rock" OneRepublic, incluida en su tercer álbum de estudio "Native". Fue lanzado el 14 de junio de 2013 como el tercer sencillo del álbum. Fue compuesta por Ryan Tedder, y producida por el mismo Tedder y Noel Zancanella.


title: Counting Stars

text: La canción se convirtió en un éxito internacional, siendo una de los más exitosos de la banda en los últimos años. Lideró la lista de sencillos del Reino Unido, logrando así su primer número uno en tierras británicas. También encabezó las listas de Canadá, Finlandia e Israel y se ubicó en el "top 5" de las listas de Alemania, Austria, Australia, Irlanda, Dinamarca y Nueva Zelanda. En los Estados Unidos, escaló hasta la ubicación número 2 del "Billboard" Hot 100 y fue número 1 en las listas Pop Songs y Adult Pop Songs del "Billboard".


title: Counting Stars

text: El vídeo en YouTube actualmente cuenta con más de 3 mil millones de visitas siendo el video musical número 9 con más vistas de YouTube y el video número 13 más visto de todo YouTube.


title: Counting Stars

text: El video musical fue dirigido por James Lees y rodado en Nueva Orleans, Louisiana. En él, muestra a la banda tocando en un sótano que se desquebraja a medida que transcurre la canción. Mientras en el piso superior, se desarrolla una reunión dirigido por un Pastor de alguna congregación cristiana no definida en el video donde realiza supuestos milagros. Al finalizar el vídeo se abre una grieta en el suelo y uno de los concurrentes cae al sótano donde se encontraba la banda. A día de 19 de abril de 2021, el video en YouTube alcanzaba las 3.263.780.338 de reproducciones desde su lanzamiento en mayo de 2014


La Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia () es una orquesta sinfónica polaca, con sede en la ciudad de Varsovia.


title: Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia

text: Se fundó en 1901 como "Orquesta Filarmónica de Varsovia" y en 1955 añadió a su nombre el "Nacional" al ser declarada Orquesta Nacional de Polonia. Es una de las más antiguas instituciones musicales polacas aún en activo. Nació por iniciativa de un grupo de aristócratas y potentados polacos, amantes de la música. Entre 1901 y 1939, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial tuvo una intensa actividad. Muchos compositores de prestigio la dirigieron e interpretaron sus propias obras: así lo hicieron Edvard Grieg, Arthur Honegger, Ruggiero Leoncavallo, Serguéi Prokófiev, Serguéi Rajmáninov, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss e Ígor Stravinski. Entre otros grandes solistas, actuaron con la orquesta los pianistas polacos Ignacy Jan Paderewski y Arthur Rubinstein, los violinistas Jascha Heifetz y Pablo de Sarasate y el chelista Pablo Casals.


text: La Orquesta Filarmónica Nacional acompaña a los solistas en la ronda final del Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin desde su primera celebración en 1927. También fue la orquesta que tocó en la sesiones inaugurales del Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski (celebrado por primera vez en 1935) y del Festival Universal del Arte Polaco (en 1937). En el Festival de Otoño de Varsovia es asimismo la orquesta titular. Aparte, hace a menudo giras de conciertos por el extranjero.


text: La orquesta cesó sus actividades durante la Segunda Guerra Mundial. Murieron la mitad de sus componentes y su sede, una elegante sala diseñada por Karol Kozłowski e inspirada en la Ópera Garnier de París, fue completamente destruido por los bombardeos nazis. En 1947 la orquesta reinició sus conciertos, pero su sede no fue reedificada hasta 1955, siguiendo las directrices arquitectónicas del realismo socialista. Cuando se inauguró el nuevo edificio de la Filarmónica, la orquesta recibió el título de Orquesta Nacional polaca.


text: Entre sus directores, fue muy importante la labor de Witold Rowicki para modernizar la orquesta e incorporar el repertorio polaco antiguo y moderno, representado en compositores como Chopin, Henryk Górecki o Witold Lutosławski.


text: Sus numerosas grabaciones discográficas han sido editadas por distintas compañías, como Polskie Nagrania Muza, Deutsche Grammophon, Decca Records, Philips, CD Accord o Naxos Records.


text: Sus grabaciones incluyen obras de autores polacos (Paderewski, Wieniawski, Karłowicz, Szymanowski, Penderecki, Lutosławski, Górecki, Kilar) y otros compositores extranjeros, entre los que destacan sus grabaciones de composiciones de Ludwig van Beethoven, Richard Strauss y Gustav Mahler. De este último, recibió excelentes críticas la grabación de Antoni Wit de la "Sinfonía de los mil".


text: La Filarmónica Nacional hizo la primera grabación mundial de obras como la Sinfonía n.º 7 "Las siete puertas de Jerusalén" de Penderecki y del "Requiem, missa pro defunctis" de Roman Maciejewski.


text: En 2013 un disco interpretado por la orquesta ganó el premio Grammy al mejor compendio de música clásica, por su grabación de distintas obras de Penderecki, con Antoni Wit como director y los solistas Urszula Janik (flauta), Jennifer Montone (trompa) y Elżbieta Stefańska (clave).


text: Entre otras películas, la Filarmónica Nacional ha tocado la banda sonora de "Katyn" (2007, película dirigida por Andrzej Wajda, con música de Krzysztof Penderecki), "La noche es nuestra" (James Gray, 2007, con música de Wojciech Kilar), "Avalon" (2001, con música de Kenji Kawai) o "Battle Royale" (Kinji Fukasaku, 2000, con música de Masamichi Amano).


text: La Orquesta Filármonica Nacional ha grabado la banda sonora de numerosas series japonesas de dibujos animados, como "","Gankutsuō", "Cowboy Bebop", "Sōkyū no Fafner", "Giant Robo (OVA)", "", "Princess Nine", "Vision of Escaflowne", "Wolf's Rain", "Hellsing", "Sousei no Aquarion" o "Fullmetal Alchemist: Brotherhood".


text: También ha grabado la música de los videojuegos "" (Namco), "Phantasy Star Universe" (de Sega, junto a la Orquesta Hollywood Session) o "Final Fantasy XIII" (Square Enix).


title: Arnórs þáttr jarlaskálds

text: Arnórs þáttr jarlaskálds es una historia corta islandesa ("þáttr"). Trata sobre un episodio de la vida del escaldo Arnórr Jarlaskáld en las Orcadas. El escaldo compone poemas para el rey Magnús el Bueno y para Harald III de Noruega y es recompensado por ambos monarcas.


title: Arnórs þáttr jarlaskálds

text: El relato se escribió hacia el siglo XIII y se conserva en el compendio "Morkinskinna".


title: Einars þáttr Skúlasonar

text: Einars þáttr Skúlasonar es una historia corta islandesa ("þáttr"). Trata de un episodio en la vida de Einarr Skúlason, en tres anécdotas entrelazadas que muestran su extraordinaria capacidad de improvisación, que también aparecen como parte de la historia del rey Magnus IV de Noruega en "Magnúss saga blinda ok Haralds gilla".


title: Einars þáttr Skúlasonar

text: Fue compuesta hacia el siglo XIII y se conserva en el manuscrito "Morkinskinna".


El Área recreativa y bosque estatal de autóctonas Kalopa (en inglés: Kalōpā Native Forest State Park and Recreation Area) es un bosque de plantas nativas preservado y arboreto, de 600 acres (240 hectáreas) de extensión, cerca de Honokaa, en la parte noreste de la isla de Hawái, Hawái. Se ubica a aproximadamente 40 millas (64 km) de Hilo, cerca de la población de Honokaa. En los terrenos del "Kalopa Forest Reserve" a una altura de 2,000 pies (610 m) lo que lo hace más frío que los lugares del litoral. Este es también un sitio muy húmedo.


title: Área recreativa y bosque estatal de autóctonas Kalopa

text: "Kalōpā Native Forest State Park and Recreation Area", Mamalahoa Highway (Route 19) section of the Hawaii Belt Road, Honokaa, Kailua-Kona, Hawáii island HI 96743 United States of America-Estados Unidos de América.


text: Planos y vistas satelitales.


text: Se abre todos los días de la semana. La entrada es libre. En la isla grande de Hawái hay 14 parques estatales, monumentos estatales y áreas recreativas del Estado.


text: En el "Kalopa Forest Reserve" hay impresionantes bosques tropicales, con la evidencia dramática de los flujos de lava históricos, y refugios de montaña.


text: El parque incluye 0,7 millas (1,1 kilómetros) de senderos para recorrer una selva tropical de húmedas, con árboles nativos "ōhia lehua" ("Metrosideros polymorpha").


text: También en la zona arboreto se pueden encontrar una serie de plantas raras, incluyendo las palmas en peligro de extinción "loulu" ("Pritchardia" spp.), así como un número de hibiscus raros nativos de Hawái ("Hibiscus arnottianus", "Hibiscus brackenridgei", "Hibiscus clayi", "Hibiscus furcellatus", "Hibiscus kokio", "Hibiscus tiliaceus", "Hibiscus waimeae").


text: Entre los servicios disponibles en el parque incluyen baños, agua potable, cabañas de madera para alquilar y camping.


Monographie des Buxacées et des Stylocérées, (abreviado Monogr. Buxac.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico francés; Henri Ernest Baillon y publicado en París en el año 1859.


title: Eiríks þáttr rauða

text: Eiríks þáttr rauða (o el "Relato de Eric el Rojo") es una historia corta islandesa ("þáttr"). Es un relato sobre un periodo de la vida de Erik el Rojo y la colonización vikinga en América. La obra se conserva en "Flateyjarbók".


title: Brimstone: el pacto

text: Brimstone: el pacto (originalmente "Brimstone") es una serie de televisión de Fox, protagonizada por un detective de policía muerto (asignado al infierno) cuya misión es capturar 113 espíritus maléficos que han escapado a la tierra. La serie fue transmitida originalmente entre 1998 y 1999 y tuvo sólo una temporada parcial.


title: Brimstone: el pacto

text: Desde su cancelación, Syfy (originalmente, Sci Fi Channel) ha hecho repeticiones de Brimstone. Las repeticiones no han tenido horario fijo, pero generalmente se ha visto esta serie en maratones en los canales durante eventos de temporada como “Creatureland”, “Inhumanland” y “31 días de Halloween”. El canal Chiller también comenzó a transmitir los reestrenos, el 28 de julio de 2007. Actualmente se emite esporádicamente en maratones en Syfy y no tiene ninguna programación prevista.


title: Brimstone: el pacto

text: En 1983, Ezekiel "Zeke" Stone (Peter Horton) era un detective de la policía de Nueva York cuya esposa, Rosalyn, fue violada. Stone rastreó y detuvo al delincuente, Gilbert Jax, quien fue absuelto de los cargos. Furioso, Stone luego asesinó a Jax. Dos meses más tarde, Stone fue asesinado y se fue al infierno por haber asesinado a Jax. El diablo (interpretado por John Glover) explica en el episodio piloto que esto se debió a que Stone respondió con un homicidio ante la violación de su esposa, y porque disfrutó con el asesinato. Stone murió siendo el policía más condecorado de la historia de New York.


title: Brimstone: el pacto

text: 15 años más tarde, se produce una fuga del infierno, liderada por una sacerdotisa Cananea de 4000 años llamada Ashur Badaktu (Teri Polo). El diablo explica que hubo una fuga de almas (presumiblemente algunas han vuelto) y quedan 113 almas que han escapado. El diablo afirma no tener poder en la tierra (aunque aparentemente puede teletransportarse, disfrazarse y utilizar algún tipo de magia limitada) y entonces pacta con Stone. El detective volverá a la tierra para localizar estos 113 fugados y todos ellos deben volver al infierno (evitando que alguno de ellos lo vuelva a matar). Stone recibe, así, una segunda oportunidad de vida en la tierra (y posiblemente, en el paraíso). El diablo ayuda al detective pero al mismo tiempo parece obstaculizar su trabajo, al darle información parcial pero ocultando hechos cruciales o dando pistas crípticas sobre donde Stone puede encontrar a algún fugitivo y aparentemente deleitándose en volverlo más irritable por su interferencia. Un ángel sugiere (en el episodio "es una buena vida", donde John Glover interpreta a dos personajes) que Stone sirve al propósito de Dios, tanto como el demonio con sus pecados en su vida anterior.


title: Brimstone: el pacto

text: Stone y los fugitivos tienen poderes que son sobrehumanos. Como son almas inmortales, no pueden matarse, lesionarse o incluso causar dolor excepto por sí mismos o por otros fugitivos (con la excepción de que uno de las tatuajes de Stone se apaga). Tampoco sangran. Stone usa la ropa que tenía cuando fue asesinado, usa su arma de servicio que no tiene necesidad de recargarse. Sin embargo, esta idea, no es respetada por el creador de la serie ya que el arma se queda sin municiones en los episodios "reposición" y “amantes”. Stone lleva su placa dorada de detective. Ninguno de estos artículos (arma, divisa, ropa) pueden ser dañados, incluso si son baleados, pero esto tampoco es respetado por el autor ya que en el episodio "arrepentimiento" el detective lleva su abrigo a un sastre y enumera las rasgaduras y agujeros que tiene la prenda. Como Stone llevaba 36,27 dólares en efectivo en el momento de su muerte, cada nuevo día comienza con esta cantidad exacta en su bolsillo.


title: Brimstone: el pacto

text: El diablo le cuenta a Stone que, debido a que los ojos son las ventanas del alma, Stone debe agujerear los ojos de un fugitivo para devolverlos al infierno. Esta regla también se aplica a la Stone. Sin embargo, esto fue modificado por el diablo, en un caso especial en el que el detective tuvo que devolver al infierno al hombre que había violado a su esposa. Tuvo que emplear la misma ira para repetir lo que hizo en vida.


title: Brimstone: el pacto

text: Si Stone vuelve al infierno, su misión sería considerada un fracaso. Por lo tanto, sería retenido en el infierno y otra persona podría ser elegida para devolver las almas fugitivas. El diablo ha provocado a Stone al recordarle esta situación y al sugerirle que ciertos fugitivos serían buenos reemplazos.


title: Brimstone: el pacto

text: Algunos fugitivos tienen otros poderes sobrenaturales, tales como la capacidad para controlar los elementos o volverse invisible. El diablo explica que cuanto más tiempo se pasa en el infierno, más infernal se vuelve el alma, literalmente. Aunque Stone se describe a sí mismo (en la narración de apertura) como “la criatura más vil”, algunos de los fugitivos parecen ser más demoníacos que el mismo Stone. Lleva tatuado en su cuerpo el nombre y pictografía de las 113 almas. Cuando cada alma es enviada de vuelta, su correspondiente tatuaje se quema y desaparece, lo que causa dolor en el cuerpo de Stone.


title: Brimstone: el pacto

text: Entre los aliados de Stone se encuentran Maxine (Lori Petty), la dueña del hotel donde se hospeda y el padre Cletus Horn (Albert Hall), un sacerdote ciego que eventualmente se enteró de la misión del detective. Stone ocasionalmente trabajó con los detectives de policía Ash (Teri Polo) y Fraker (Scott Lawrence). Buena parte de los conflictos internos de la serie fue generado por el hecho de que Rosalyn (Stacy Haiduk). la esposa de Stone todavía está viva y él tiene dificultades para mantenerse alejado de ella. Cerca del final de la temporada/serie, se revela que la sacerdotisa Ash había diseñado el escape del infierno usando un romance con el diablo, aunque este insistió en que nunca quiso a nadie salvo a Dios. La sacerdotisa se convierte en una especie de archienemigo y “femme fatale” para Stone. Ella quedó encaprichada con Stone.


title: Rodolfo Bardi

text: Rodolfo Bardi (Vicente López, Buenos Aires, 9 de julio de 1927-13 de febrero de 2001) fue un pintor muralista. Realizó más de 400 murales en edificios y comercios de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Rodolfo Bardi

text: Comenzó a pintar a los 8 años, cuando su tío pintor, lo llevaba a los bosques de Palermo.


title: Rodolfo Bardi

text: Entre 1955 y 1962 realizó muestras individuales en varias galerías de arte.


title: Rodolfo Bardi

text: En 1960 abandona la pintura de “caballete” para dedicarse a la realización de murales de relieve escultórico de gran tamaño para la decoración de edificios y residencias.


title: Rodolfo Bardi

text: Se encuentran registradas 300 direcciones con murales de gran tamaño en distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires, realizados entre 1960 y 1983.


title: Rodolfo Bardi

text: La técnica utilizada para realizar los murales se denomina “relieve escultórico”, encontrando en el arte geométrico su mayor firmeza expresiva. Utilizó la técnica de cemento pintado al óleo, con incrustaciones de chapas de cobre o de aluminio, incrustaciones de resinas, piezas esmaltadas, u otros elementos como caracoles o piedras, complementando la imagen.


title: Rodolfo Bardi

text: Bardi inicia su obra mural en la década de 1960, sumándose a la tradición anterior en la que el arquitecto recurre al artista plástico para que componga y complete la arquitectura, conformando una unidad, así la obra forma parte inseparable del espacio de la arquitectura.


title: Rodolfo Bardi

text: Los 23 años que Bardi dedica a la obra mural lo hace, en su mayoría, en edificios de viviendas familiares. Las obras son concebidas desde el interior del edificio hacia la acera desarrollándose por el muro principal del hall de ingreso, vincula lo privado con lo público y establece una conexión del exterior hacia el interior ya que permite la visualización desde la calle haciéndose o deviniendo en una obra puesta al alcance de todos, por la ubicación de la obra y el formato que lo caracteriza.


title: Rodolfo Bardi

text: Ha realizado además obras en galería como la Galería comercial del Barrio Chino, en Arribeños 2153, o Galería Comercial Stella Maris, en Av. Rivadavia 5601 y en bares y locales comerciales.


title: Rodolfo Bardi

text: Podemos destacar que la extensa obra de Rodolfo Bardi está valorada por sus propietarios, pero existen también quienes al verla deteriorada por el paso del tiempo, la demuelen y retiran. La destrucción de la obra mural de Bardi resulta preocupante, dado que los propietarios no tienen conocimiento del valor patrimonial de la obra de este artista ni de las posibilidades de realizar una restauración para restituir sus características decorativas.


title: Rodolfo Bardi

text: La obra de Bardi une a la arquitectura y lo plástico con una renovada concepción que refleja las corrientes artísticas de su época.


title: Rodolfo Bardi

text: Valoración de los murales de Bardi en el marco de la Ley 1227 Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. La Dirección de Patrimonio es Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires realizó en 2015 un informe técnico sobre la obra mural de Rodolfo Bardi.


title: Rodolfo Bardi

text: A continuación se transcriben los párrafos de este informe:


title: Rodolfo Bardi

text: "Bardi tiene una basta presencia en la Ciudad, sus murales acompañan más de un centenar de edificios. Es posible que el objetivo de esta obra sea al mismo tiempo mejorar el confort de las sensaciones, creando un producto estético, según Gilles Lipovestsky quien establece como el comienzo del auge del capitalismo creativo los años setenta donde la estetización del mundo aparece como una apropiación por el orden comercial. Los murales de Bardi son considerados como exponentes de su época y representantes del paisaje ciudadano, ilustran esas décadas, en el ámbito de la arquitectura y el arte, afirmando el gusto del momento con la intención de formar un conjunto estético. Se reconoce en los murales de Bardi elementos propios del autor tanto en su técnica, como en el tamaño, el lenguaje, la intención y elementos constitutivos que lo caracterizan, como son, incrustaciones, combinaciones con planchas metálicas, huellas de herramientas, figuras triangulares y lo simbólico en la presencia recurrente del círculo rodeado de destellos aludiendo a la preponderante figura del son, como esferas encerradas sugiriendo lo originario y esencial de la vida. En base a los argumentos presentados en los párrafos anteriores, el informe técnico de la Comisión del Patrimonio de CABA seleccionó dos de los murales de Bardi para su protección patrimonial: Hipólito Yrigoyen 1559, del año 1964 Av. Las Heras 1965, del año 1970. Ambos se destacan por tener: Valor artístico en sí mismo, el tema, el color, la forma la factura y la manera de expresarse están indisolublemente unidos y expresan al autor. Valor artístico vinculado a la arquitectura y al paisaje urbano. La obra está perfectamente ensamblada y unida al espacio constructivo que le fue asignado. Conclusiones: Nos convoca en esta instancia la presencia de Rodolfo Julio Bardi quien ha realizado más de un centenar de murales en la Ciudad de Buenos Aires expuestos a la mirada de quien recorre sus calles. Estos murales poseen valor artístico por la particularidad y características de la obra. En su concepción los aspectos vitales de forma, espacio, escala, proporción, textura y color destacan la expresión artística y destreza en la acción. Las obras propuestas poseen valor de autenticidad, expresan al autor en sus ideas y sentimientos, y la forma personal como se relaciona con el mundo, su cosmovisión del arte. Valor de representatividad, por reflejar tendencias de un período constructivo, donde se unen la arquitectura y el arte mural. Valor testimonial por evidenciar una realidad social, cultural, económica, tecnológica, artística y demarcar una tendencia constructiva. En este marco se entiende que los murales de Rodolfo Julio Bardi, ubicados en la Calle H.Yrigoyen 150 y Av. Las Heras 1965 ameritan su protección como Bien Integrante del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en el marco de la Ley 1227:"


title: Rodolfo Bardi

text: "Artículo 2º.- Concepto: El Patrimonio Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires es el conjunto de bienes muebles e inmuebles, ubicados en el territorio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cualquiera sea su régimen jurídico y titularidad, que en sus aspectos tangibles e intangibles, materiales y simbólicos, y que por su significación intrínseca y/o convencionalmente atribuida, definen la identidad y la memoria colectiva de sus habitantes. Y específicamente en su Artículo 4º, inciso h) categoría: Colecciones y Objetos existentes en museos, bibliotecas y archivos así como otros bienes de destacado valor histórico, artístico, antropológico, científico, técnico o social." Falleció el 13 de febrero de 2001, a los 73 años.


title: Rodolfo Bardi

text: Rodolfo Bardi es el primer libro que analiza la obra y la trayectoria de este artista moderno argentino.


title: Rodolfo Bardi

text: Está compuesto por el estudio “Del papel al celuloide. La experiencia de la plástica pura”, en el cual M. Cristina Rossi recorre su producción de carácter abstracto sea en el dibujo y la pintura como en la experimentación cinematográfica.