title: Jardinería del Barroco

text: Algunos jardines fueron iniciados como renacentistas y finalizados en estilo barroco, como el Jardín Boboli de Florencia, cuyas obras comenzaron en 1549 por orden de Leonor de Toledo, la mujer de Cosme I de Médici, bajo la dirección del arquitecto paisajista Niccolò Tribolo, que acondicionó el valle situado detrás del Palazzo Pitti, y configuró un jardín en forma de anfiteatro, con un eje central que lo dividía en dos partes simétricas. Sin embargo, este trazado cambió con los años, y en 1618 Alfonso Parigi realizó una serie de modificaciones que lo transformaron en un jardín plenamente barroco, con unos ejes viarios más amplios y una composición más simétrica, y con la construcción de un estanque ovalado con una isla artificial en el centro, donde se situó la Fuente del Océano, obra del escultor Giambologna.


title: Jardinería del Barroco

text: En Italia la jardinería se desarrolló especialmente en las villas, un modelo de finca rústica compuesto de un palacio rodeado de prados y jardines, generalmente cerca de las ciudades, donde las familias nobles pasaban sus temporadas de ocio y descanso. Este modelo procedía de época romana, y fue muy difundido durante el Renacimiento, período en el que muchos de estos conjuntos fueron diseñados por los más afamados arquitectos del momento. Este esquema pervivió en el barroco italiano, y de entre las muchas villas construidas en este período convendría remarcar las siguientes: En España las aportaciones del Renacimiento y del primer Barroco llegaron tardíamente, y en el siglo XVII no hay ejemplos claros de jardín barroco, excepto pequeñas manifestaciones que se entremezclaban con otros estilos, especialmente los vestigios de jardín islámico que pervivían de la ocupación musulmana de la península en la Edad Media. Un claro ejemplo sería el jardín del Alcázar de Sevilla, que aglutina elementos del jardín de estilo mudéjar inicial con aportaciones renacentistas efectuadas por Carlos V a principios del siglo XVI y una zona de aspecto barroco en las terrazas cercanas a la galería de arcos. Hay que señalar que en España el suelo es por lo general más duro y seco que en Italia o Francia, y el sol es más intenso, especialmente en verano, lo que conllevó la creación de jardines de pequeño tamaño y acotados en espacios cerrados, no integrados en el paisaje como en otros países. Por otro lado, en España no existía como en los países de su entorno una clase media o una pequeña nobleza de corte ilustrado que favoreciese el mecenazgo del arte o la difusión de la arquitectura y la jardinería, y había una gran diferencia social entre el pueblo llano y la aristocracia y la jerarquía eclesiástica, que copaban el poder. Asimismo, la dinastía reinante, los Austrias, no favorecieron especialmente el arte de la jardinería. Uno de los pocos ejemplos fue el Parque del Buen Retiro de Madrid, una iniciativa de Felipe IV que confió al conde-duque de Olivares, quien encargó el proyecto al italiano Cosimo Lotti. Las obras se iniciaron en 1628, al estilo del jardín renacentista italiano, pero a la muerte del rey en 1665 se abandonó el proyecto. En 1714 se retomó el ajardinamiento del Buen Retiro, a cargo del francés Robert de Cotte, pero su ambicioso proyecto fue rechazado por su elevado coste, y solo se efectuó un parterre de "broderie" en una pequeña zona del parque conocida como Jardín de Francia o del Parterre. El resto del parque se realizó en el siglo XIX. En el siglo XVIII la jardinería recibió un nuevo impulso con la llegada de los Borbones, cuyo origen francés favoreció la llegada de jardineros de este país. Felipe V y sus sucesores quisieron emular los grandes palacios ajardinados del país vecino, lo que se efectuó principalmente en dos conjuntos palaciegos: Aranjuez y La Granja. En Aranjuez, situado a 65 km de Madrid, existía una residencia de verano para la familia real, construida en el siglo XVI en un antiguo coto de caza. Entre los siglos XVI y XVII se confeccionó un jardín de estilo italiano en una isla artificial del río Tajo (Jardín de la Isla), poblado de bosquetes y numerosas fuentes de agua, entre las que destacaba la Fuente de los Tritones. A la llegada al poder de Felipe V se inició un ambicioso proyecto de reforma tanto de los jardines como del palacio, construido en estilo neoclásico por Santiago Bonavía y Francesco Sabatini entre 1748 y 1771. El jardín se transformó en un jardín barroco francés (Jardín del Parterre), con diseño del jardinero francés Étienne Boutelou, compuesto de varias zonas de parterre dispuestas de forma simétrica y jalonadas de estanques y fuentes (de Hércules y Anteo, de Ceres y de las Nereidas), así como numerosas esculturas. Se plantaron olmos por primera vez en España, así como setos de carpes. Los caminos se cubrieron con "treillages", unas arcadas con enrejados de madera que proporcionaban sombra. A partir de 1763, bajo reinado de Carlos III, las siguientes actuaciones se efectuaron en estilo inglés (Jardín del Príncipe y de Isabel II). El Palacio Real de La Granja de San Ildefonso (Segovia) fue construido entre 1721 y 1736 siguiendo un trazado diseñado por Teodoro Ardemans, aunque la fachada fue elaborada por Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti. Tanto el palacio como el jardín, diseñado por René Carlier —a cuya muerte se hizo cargo del proyecto Étienne Boutelou—, se inspiraron en Versalles, por lo que se le conoce como el «Versalles español». La decoración escultórica fue obra de René Frémin y Jean Thierry. Desde la fachada del palacio parte un eje central flanqueado de dos eras rectangulares, que conduce a un estanque decorado con un grupo escultórico dedicado a Anfítrite, tras el cual se sitúa una cascada, coronada por un pabellón octogonal con una fuente dedicada a las Gracias. Al este del palacio se instaló un parterre al que se accede a través de unas escaleras en rampa, decorado con esculturas que aluden al mito de Andrómeda, mientras que en un lateral se halla un bosquete con un laberinto. Desde el patio de honor del palacio, llamado de la Herradura, parte una avenida que conduce a otro parterre con fuentes, en cuyo centro una roca artificial prefigura el monte Parnaso, coronado por la figura alegórica de la Fama montada a lomos de Pegaso, de la que surge un surtidor de agua que está considerado el más alto de Europa. El conjunto se completa con diversas fuentes, dedicadas a Saturno, Minerva, Hércules, Ceres, Neptuno, Marte, Cibeles y la Victoria.


title: Jardinería del Barroco

text: Otro proyecto real que finalmente no fue realizado en la época fue el ajardinamiento del Palacio Real de Madrid, en la zona conocida como Campo del Moro. Para esta zona, situada entre el río Manzanares y el Real Alcázar de Madrid, se hicieron sucesivos proyectos que no llegaron a ejecutarse, desde un primer jardín renacentista concebido por Patricio Caxesi en 1567, pasando por un muro de cerramiento que inició Juan Gómez de Mora en 1626, hasta varios proyectos barrocos: el primero fue de Teodoro Ardemans, quien en 1705 propuso un jardín de planta cruciforme compuesto por parterres; el segundo se diseñó tras el incendio del Alcázar en 1734 y la creación de un nuevo Palacio Real, obra de Giovanni Battista Sacchetti, quien también elaboró los planos del jardín, que no fueron del agrado del rey; en 1746 se pidió un nuevo diseño al jardinero mayor de Versalles, Louis Le Normand, que envió algunas plantas desde Francia, pero cuyo proyecto tampoco prosperó; el último fue de Francesco Sabatini, del que solo se realizó la ordenación viaria (paseo de la Virgen del Puerto y puerta y cuesta de San Vicente). Finalmente fue en el siglo XIX cuando se elaboró el proyecto definitivo, obra de Ramón Oliva, aunque ya en estilo paisajista.


title: Jardinería del Barroco

text: Durante el siglo XVIII el jardín de La Granja inspiró numerosos proyectos de ajardinamiento de fincas de familias nobles, que aunaron naturaleza y arquitectura en aras de unos espacios lúdicos al aire libre para el esparcimiento y el descanso. Surgieron así los jardines creados para el infante Luis de Borbón y Farnesio en Boadilla del Monte y en el Palacio de la Mosquera (Arenas de San Pedro), ambos proyectados por Ventura Rodríguez, o los efectuados por la Casa de Osuna en Las Vistillas y la Alameda de Osuna (actual Parque de El Capricho). Otros ejemplos serían el jardín de la Quinta del Duque del Arco, el del Palacio de los duques de Alba en Piedrahíta, el del pazo gallego de Oca, el del Retiro de Churriana, el del Real Sitio de la Florida y el del Parque del Laberinto de Horta en Barcelona —más cercano ya al neoclasicismo—.


title: Jardinería del Barroco

text: En Portugal las artes se revitalizaron especialmente tras la independencia de España en 1640, que dio inicio a una época de gran prosperidad. La jardinería aglutinó diversas influencias, desde la islámica hasta la italiana y francesa, aunque desarrolló varios sellos característicos propios: la utilización de azulejos para la decoración de muros y pavimentos; la configuración de los estanques dispuestos en terrazas; y un peculiar estilo en el diseño de parterres de boj. Los jardines se prodigaron especialmente en las residencias señoriales, entre las que destaca el Palacio de los marqueses de Fronteira en Benfica, construido en 1669 por João de Mascarenhas, marqués de Fronteira. El jardín fue configurado en forma de parterre de "broderie", donde destacan los setos de boj cortados en diferentes alturas y formas, con varias fuentes y jalonado de estatuas. En uno de los límites del jardín, al lado de un gran estanque, se encuentra un muro de cinco metros de altura, con una arcada de quince arcos de medio punto, doce de ellos ciegos y recubiertos de azulejos con representaciones ecuestres de influencia velazquiana, y tres que dan acceso a sendas grutas. En la parte superior de este muro se halla la denominada Galería Real, formada por un paseo con balaustrada y el muro decorado con una serie de hornacinas con bustos; en el centro hay un pórtico rectangular con un frontón partido de volutas, y en los laterales se sitúan dos pabellones, todos ellos recubiertos de azulejos.


title: Jardinería del Barroco

text: En 1722 se inició la construcción del Santuario del Buen Jesús del Monte en Braga, por iniciativa del arzobispo Rodrigo de Moura Telles, un conjunto arquitectónico que destaca por sus monumentales escaleras, que salvan un desnivel de 116 metros, y que incluye un jardín clasificable dentro de la tipología de jardín sagrado, integrado en el concepto de "Sacro Monte" o peregrinación al Gólgota, la colina en la que fue crucificado Jesús. La parte inferior presenta una escalera que asciende dentro de una zona boscosa jalonada de ermitas y fuentes dedicadas a los planetas; a continucación viene la escalera de los Cinco Sentidos, que simboliza a la vez los pecados y la humanidad de Cristo; por último, en la parte superior de halla la iglesia con varias capillas dedicadas a la Pasión. El jardín se completa con un lago y grutas artificiales.


title: Jardinería del Barroco

text: Otro ejemplo es la Casa de Mateus en Vila Real, un conjunto residencial construido en 1743 por el arquitecto italiano Niccolò Nasoni en un estilo tardobarroco que dejaba entrever el incipiente neoclasicismo. El jardín está estructurado en terrazas, con parterres de formas circulares, cuadradas o pentagonales, formados por setos de boj y eras de flores situados en un suelo de guijarros de mármol blanco. En la parte inferior del jardín se sitúa una galería de cipreses podados en forma de bóveda de cañón, flanqueada de dos pequeños jardines, uno de parterres de "broderie" delimitados por un seto y un jardín de agua con un arce japonés.


title: Jardinería del Barroco

text: Un proyecto más ambicioso fue el del Palacio Nacional de Queluz: en esta localidad cercana a Lisboa se hallaba un pabellón de caza perteneciente al marqués de Castelo Rodrigo, que fue confiscado por el rey Juan IV en 1654 para convertirlo en residencia de los infantes. Posteriormente, en 1747, Pedro III llevó a cabo una ambiciosa remodelación, que encargó al arquitecto Mateus Vicente de Oliveira, mientras que el jardín fue diseñado por el francés Jean-Baptiste Robillion, que se inspiró en el jardín de Marly. Desde la fachada del palacio se encuentran varias zonas de parterre, dispuestas alrededor de dos grandes estanques decorados con grupos escultóricos alusivos a los mitos de Tetis y Poseidón; también se encuentra un gran canal flanqueado por muros decorados con azulejos, y por todas partes se suceden las fuentes, cascadas y surtidores, así como los bustos y esculturas, que crean un ambiente de gran armonía y elegancia.


title: Jardinería del Barroco

text: El territorio de la actual Alemania estaba en aquella época fragmentado en diversos estados —el más preponderante de los cuales era Prusia—, que con su multiplicidad de centros cortesanos propició el desarrollo de numerosos proyectos tanto arquitectónicos como paisajísticos. La Guerra de los Treinta Años (1618-1648) supuso una época de penuria social y económica, pero la posterior época de prosperidad se tradujo en numerosos proyectos constructivos. La jardinería recibió la influencia francesa, aunque se tuvieron en cuenta modelos renacentistas como el Jardín de naranjos amargos de Leonberg o el Hortus Palatinus de Heidelberg, así como los tratados teóricos de Joseph Furttenbach, arquitecto municipal de Ulm, que en obras como "Architectura civilis" (1628) estableció unos parámetros de plantación de las eras que marcaron por bastante tiempo la jardinería en toda la Alemania meridional.


title: Jardinería del Barroco

text: Algunos de los primeros proyectos de relevancia fueron debidos al arzobispo-elector de Maguncia, Lothar Franz von Schönborn, que tras un largo viaje por Europa plasmó su visión del jardín barroco en dos fincas pertenecientes a su familia: el Castillo de Gaibach, cerca de Würzburg (1677), y el Palacio de Weißenstein, en Pommersfelden (1715-1723). En el primero proyectó un jardín alargado y planificado desde un eje central flanqueado de parterres bordados, al lado de uno de los cuales situó un estanque ovalado, rodeado de eras de flores y con una fuente en el centro, de cuyas esculturas surgían chorros de agua. El segundo fue planificado por Maximilian von Welsch, quien diseñó un jardín estructurado alrededor de una plaza circular con un estanque y flanqueada de castaños, alrededor de la cual se hallaban zonas de parterre y varios huertos, uno de ellos una "orangerie". Este jardín fue posteriormente reconvertido al estilo inglés. Otro proyecto del arzobispo fue el Palacio de La Favorita, en Maguncia, construido por Maximilian von Welsch en 1704 a imitación del Palacio de Marly, pero con seis pabellones en vez de doce; fue destruido en 1793 por tropas francesas. Otro proyecto doble fue el desarrollado por el príncipe elector Maximiliano II Manuel de Baviera: los palacios de Schleißheim y Nymphenburg. Schleißheim, conocido como el «Versalles bávaro», fue construido entre 1701 y 1704, con un jardín diseñado por el italiano Enrico Zucalli, que desde la fachada del palacio estableció una amplia avenida central con un canal y zonas de césped y eras de flores, y flanqueada de bosquetes. Sin embargo, el parterre más cercano al palacio fue obra del francés Dominique Girard, en el más puro estilo de "broderie" francés. El Palacio de Nymphenburg, cerca de Múnich, fue construido entre 1701 y 1715 sobre un anterior palacete conocido como "Castello delle Nymphe". El jardín fue encargado nuevamente a Dominique Girard, que elaboró un proyecto inspirado en la obra de Le Nôtre: frente al palacio se abría una avenida de parterres, que desembocaba en un gran estanque transitado por góndolas, y a cuyos lados se situaban zonas de bosquete, que incluían espacios para jugar a pelota y a los bolos. En el parterre principal se hallaba una fuente con un chorro de agua de diez metros de altura; dedicada a Flora, era obra del escultor holandés Guillielmus de Grof. A partir de aquí se desarrollaban de forma axial zonas de parterre y bosquete, canales de agua, fuentes y cascadas, pabellones y casas de recreo, todo ello decorado con esculturas, muchas de las cuales fueron obra de Ignaz Günther. El parque fue rediseñado en el siglo XIX en estilo inglés.


title: Jardinería del Barroco

text: Un hijo del elector Maximiliano II de Baviera, el arzobispo-elector de Colonia Clemente Augusto, fue el promotor de otros dos conjuntos de palacio y jardín: el Castillo de Augustusburg en Brühl (1727) y el Palacio de Clemenswerth en Sögel (1736-1745). El primero fue proyectado nuevamente por Dominique Girard, que tuvo que adaptarse a un canal de agua y un parque zoológico existentes previamente, a partir de los cuales estableció una serie de parterres y eras de flores rodeadas de arriates enmarcados por setos de boj, sobre un suelo de gravilla de color claro. Alrededor se hallan zonas de bosquete, jalonadas de fuentes y estanques. El segundo consiste en un pabellón de caza edificado por el arquitecto Johann Conrad Schlaun, que se inspiró en la pagoda del parque de Nymphenburg, así como en el palacio de Marly. El palacio principal se halla en el centro de un octágono del que parten de forma radial ocho avenidas que desembocan en sendos pabellones. A partir de aquí se extiende el parque, con amplias superficies de césped y paseos bordeados de árboles, en una estructura inusual para la época. Una de las realizaciones más ambiciosas de la época fue el Gran Jardín de Herrenhausen (1696-1714), en Hannover, iniciativa de la princesa electriz Sofía de Wittelsbach, que encargó el proyecto al arquitecto de jardines francés Martin Charbonnier. Desde el palacio parte una avenida central que finaliza en una gran plaza circular, a cuyos lados se disponen de forma simétrica zonas de parterre delimitadas por múltiples avenidas, tanto paralelas como perpendiculares al eje del palacio, junto a otras trazadas en diagonal, con varios estanques en las intersecciones. El jardín está delimitado por un canal de agua, y a los lados del palacio se hallan varios "giardini segreti", así como un huerto frutal flanqueado de setos de hayas.


title: Jardinería del Barroco

text: En Dresde también se desarrolló un notable conjunto de jardines por iniciativa de Augusto el Fuerte, elector de Sajonia y rey de Polonia. Tras un viaje a Italia y Francia decidió construir un palacio que superase a los que había visto, el Zwinger, realizado entre 1694 y 1728 bajo la dirección arquitectónica de Matthäus Daniel Pöppelmann. Al parecer, el mismo Augusto diseñó el trazado del jardín, pensado para dar cabida a múltiples actividades lúdicas a que era aficionado el monarca, como espectáculos ecuestres, banquetes, ópera, representaciones teatrales o fuegos artificiales. Además, estipuló explícitamente que los jardines «se realizasen de acuerdo con el proyecto aprobado, como una obra singular y no como una obra que guardase simetría con el castillo». Para la realización de estos eventos se estableció una gran plaza elíptica cercana al palacio, mientras que en el resto del jardín se instalaron zonas de parterre y pequeños grupos de árboles, junto a estanques y fuentes y una profusa decoración escultórica. Otros proyectos de Augusto fueron: el Gran Jardín de Dresde (1715), los jardines del Palacio japonés de la misma ciudad (1717), el Castillo de Pillnitz (1720-1730) y los jardines de Großsedlitz (1723). Un proyecto singular fue el Karlsberg de Wilhelmshöhe en Kassel, ideado por el landgrave Carlos I de Hesse-Kassel tras un viaje a Italia, donde quedó maravillado con los jardines de Frascati y del Palazzo Farnese de Roma. La obra fue encargada a Giovanni Francesco Guerniero, que proyectó la construcción de dos palacios situados en el pie y la cima de una colina, unidos por una cascada dispuesta en terrazas. Los trabajos se realizaron entre 1701 y 1718, pero debido a dificultades presupuestarias solo se realizaron en una tercera parte del conjunto: en la cima se encuentra un pabellón octogonal rematado por una pirámide coronada con una estatua de Hércules de nueve metros de altura, obra de Johann Jakob Anthoni; de aquí parte la cascada, que desemboca en una pila dedicada a Neptuno.


title: Jardinería del Barroco

text: En Weikersheim (Baden-Wurtemberg), feudo de la casa de Hohenlohe, había un castillo de origen medieval donde entre 1707 y 1725 se planificó un nuevo jardín, obra de Daniel Mathieu. Desde el castillo parte una avenida central flanqueada de cuatro eras de césped bordeadas de setos y con una fuente en el centro cada una, mientras que en la intersección de las avenidas se abre una plaza circular con un estanque, donde se sitúa la Fuente de Hércules. Al fondo se encuentra una "orangerie", delimitada por una galería de arcadas con estatuas. Todo el jardín está decorado con esculturas de alusión mitológica, desde dioses olímpicos hasta alegorías de los vientos, los continentes y los cuatro elementos, todas ellas obras de Johann Jakob Sommer. Asimismo, como detalle anecdótico, en la balaustrada del foso del castillo se halla la denominada Galería de los Enanos, así llamada por contener estatuillas sobre tipos populares.


title: Jardinería del Barroco

text: Otros jardines a mencionar serían: el del Palacio de Charlottenburg en Berlín, construido en 1697 por Sofía Carlota de Hannover con un diseño de Siméon Godeau, un discípulo de Le Nôtre; el del Castillo de Salzdahlum, elaborado a finales del siglo XVII y principios del XVIII por orden del duque Antonio Ulrico de Brunswick-Lüneburg; el del Palacio de Sanssouci en Potsdam, construido entre 1744 y 1764 por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff para el rey Federico II el Grande; el Jardín de rocas de Sanspareil en Bayreuth, un singular conjunto de grutas concebido por la margravina Guillermina de Prusia entre 1744 y 1758; el jardín del Palacio Benrath, diseñado por Nicolas de Pigage en 1746 para el príncipe elector Carlos Teodoro de Wittelsbach; y el del Palacio de Schwetzingen, planificado por Johann Ludwig Petri entre 1753 y 1758 para el mismo príncipe.


title: Jardinería del Barroco

text: Austria era el principal feudo de los Habsburgo, emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico. En su capital y centro de la corte imperial, Viena, se inició en 1696 la construcción del Palacio de Schönbrunn, en sustitución de un antiguo palacete destruido en 1683 por los turcos. El palacio fue edificado por el prestigioso arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach, aunque el jardín fue confiado al arquitecto de jardines francés Jean Trehet, quien trasplantó mil árboles de París a Viena. El jardín se articulaba a través de un sistema de avenidas en forma de estrella, con el palacio en el centro. Además de los habituales elementos del jardín barroco, como los parterres, los setos, los bosquetes, los estanques y fuentes, las esculturas y demás detalles ornamentales, se construyó un pequeño parque zoológico, diseñado por Nicolas Jadot de Ville-Issey, para el que se organizaron expediciones en busca de animales exóticos a África y América. También se construyó una "orangerie" de 200 metros de longitud, diseñada por Nikolaus Pacassi, que contaba con un sistema de calefacción hipocáustica para conservar las plantas en invierno. Los trabajos efectuados desde 1780 se encaminaron hacia un jardín de paisaje inglés. Un jardín que no ha llegado hasta nuestros días es el del Palacio de Liechtenstein en Viena, construido entre 1700 y 1704 por Johann Bernhard Fischer von Erlach por iniciativa del príncipe Juan Adán Andrés de Liechtenstein. De un eje central partían varios compartimentos con eras y setos de boj, tejo y ciprés ornamentados con nudos y espirales. La decoración se completaba con jarrones y esculturas de temática mitológica, como las estatuas de Apolo y Dafne. Otro gran proyecto fue el Palacio del Belvedere en Viena, construido entre 1714 y 1723 por Johann Lukas von Hildebrandt para el príncipe Eugenio de Saboya, a cuya muerte pasó a manos de la familia imperial. El jardín fue diseñado por Dominique Girard, que elaboró una solución original para adaptar el jardín al terreno ascendente situado entre los dos palacios ("Oberes" y "Unteres Belvedere", es decir, Belvedere superior e inferior): un eje consistente en un talud con escaleras laterales y una cascada central divide el jardín en dos terrazas; en la inferior se plantaron setos de árboles configurados de forma estereométrica, y en la superior eras de flores y estanques. La zona de bosquetes, articulada con un sistema de avenidas en diagonal, se basó en el tratado de Dezallier d'Argenville publicado en 1710.


title: Jardinería del Barroco

text: Por último, cabe citar el magnífico jardín del Palacio de Mirabell de Salzburgo, construido en 1606 por el príncipe-arzobispo de Salzburgo Wolf Dietrich von Raitenau, y reformado entre finales del siglo XVII y principios del XVIII por Johann Bernhard Fischer von Erlach y Johann Lukas von Hildebrandt. Estos trazaron en el jardín dos ejes paralelos alineados con el vecino castillo de Hohensalzburg, y situaron en el centro del parterre una gran fuente con una escultura de Pegaso. En 1728 efectuó una remodelación el inspector de jardines de Salzburgo, Franz Anton Dannreiter, que afectó al parterre pequeño, la "orangerie" y una nueva superficie situada en el terreno del fortín. En el siglo XIX se transformó la mayor parte del terreno en un jardín inglés.


title: Jardinería del Barroco

text: En los Países Bajos la jardinería se desarrolló especialmente desde la independencia de España rubricada en la Paz de Westfalia en 1648. En este país el comercio internacional favoreció el auge de la burguesía, que ante el aumento de su riqueza y como muestra de ostentación se dedicó al mecenazgo del arte para emular a las clases nobles. Una de las principales características de los jardines holandeses fue la utilización de canales de agua alrededor del jardín, un recurso procedente del jardín de Honslaerdyck, cerca de La Haya, construido en 1621 por el príncipe Federico Enrique de Orange-Nassau, donde un canal flanqueado de largas arboledas bordeaba todo el perímetro del palacio y el jardín.


title: Jardinería del Barroco

text: Uno de los primeros grandes proyectos de la jardinería holandesa fue el jardín de Heemstede, promovido en 1680 por Diderick van Veldhuysen, un estadista de Utrecht. El proyecto fue elaborado por el francés Daniel Marot, que diseñó un trazado axial partiendo del centro del jardín, donde se situaba el castillo, de planta octogonal y rodeado de agua. La clara inspiración francesa se tradujo en parterres bordados, "treillages", bosquetes, galerías, laberintos y obeliscos de boj, aunque la apertura de canales y avenidas hacia el paisaje circundante seguía modelos originales holandeses.


title: Jardinería del Barroco

text: La principal realización de la jardinería holandesa fue el jardín del Palacio Het Loo en Apeldoorn, construido en 1685 por el estatúder Guillermo III (futuro rey de Inglaterra). Del proyecto se encargó Daniel Marot, que se inspiró claramente en Versalles, especialmente en la parte alta, configurada de forma radial a partir de un eje central, aunque la parte baja del jardín presentaba un conjunto de setos y arboledas típicamente holandés. Marot destacó especialmente en el diseño de patrones para parterres, que aunque partían de modelos franceses se alejaban de estos por sus formas más simétricas y un espíritu más sobrio y severo. Para la estructura interior de los parterres introdujo unas cuantas innovaciones, consistentes en la unión de las zonas ornamentales de los arriates con bandas de césped, las cuales también encuadraban por fuera el parterre y acentuaban el cruce de ejes. Los trabajos de Marot, para los que contó con la colaboración del arquitecto y escultor holandés Jacob Roman, se aprecian especialmente en el llamado Jardín de la Reina, en el parterre principal junto al palacio y en los paseos de la parte alta del jardín. En 1703 publicó algunos de sus diseños de parterres en "Œuvres de Sieur Daniel Marot". Los jardines de Het Loo influyeron en algunas realizaciones alemanas, como el jardín de Nymphenburg y el Gran Jardín de Herrenhausen.


title: Jardinería del Barroco

text: En Inglaterra no tuvo mucha implantación el jardín francés, especialmente desde que en el siglo XVIII la práctica de la jardinería en ese país se fue encaminando hacia el paisajismo, lo que desembocó en el denominado «jardín inglés». Pese a todo, se dieron unas cuantas muestras de jardín barroco, como el jardín de Hampton Court (Londres), un parque creado por Enrique VIII que fue reformado en 1660 por Carlos II. Entonces se creó un gran canal que partía del palacio como eje central, y se correspondía con el sistema de avenidas configurado en forma de estrella. El jardinero del rey, John Rose, fue incluso enviado a París para estudiar con Le Nôtre, al que se invitó igualmente a viajar a Londres, aunque no hay constancia de que efectuase el viaje. Posteriormente se hizo una nueva reforma y ampliación durante el reinado de Guillermo III, que en 1689 encargó la remodelación del palacio al prestigioso arquitecto Christopher Wren, y contó con Daniel Marot para el diseño de los parterres. Se creó un jardín ornamental frente al ala este del palacio, de forma semicircular y con caminos cubiertos de grava y jalonados de placetas circulares con fuentes. El Privy Garden —el jardín privado de Enrique VIII— fue reconvertido en eras de parterre, acotadas por una reja de hierro con doce puertas, obra del artesano francés Jean Tijon. Por último, se transformó el antiguo huerto frutal en otro tipo "wilderness", inspirado en el bosquete francés aunque más silvestre, lo que abría el camino hacia el jardín de paisaje.


title: Jardinería del Barroco

text: Otro exponente fue el jardín de Blenheim Palace (Oxfordshire), construido entre 1705 y 1719 por el arquitecto John Vanbrugh para el duque de Marlborough. Se conformaron entonces el llamado Jardín Militar, el huerto y las avenidas norte y este plantadas con olmos, aunque las zonas contiguas al palacio fueron elaboradas en el siglo XX. En el jardín, diseñado por Henry Wise, destacan los parterres situados junto a estanques de formas dentadas y los ornamentos de boj. Posteriormente el jardín fue transformado al estilo inglés en sucesivos proyectos elaborados por Lancelot “Capability” Brown y William Chambers, aunque a finales del siglo XIX el paisajista francés Achille Duchêne colocó alrededor del castillo unos parterres de agua con adornos a la francesa, y una fuente barroca de estilo berninesco.


title: Jardinería del Barroco

text: En Chatsworth House (Derbyshire) existía un jardín renacentista que en 1687 fue reformado en estilo barroco por el duque de Devonshire, con un proyecto diseñado por los arquitectos de jardines Henry Wise y George London. Junto a detalles típicamente ingleses, como un parque silvestre con laberintos inspirado en Hampton Court, o avenidas alineadas con olmos como en Blenheim Palace, la influencia francesa se tradujo en zonas de parterres y eras de flores, así como en una cascada situada en una colina tras la fachada del jardín, coronada por un pabellón edificado por Thomas Archer. En 1760 un nuevo proyecto a cargo de “Capability” Brown transformó el jardín al estilo paisajista, por lo que quedó únicamente la cascada como vestigio del jardín barroco.


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text: El jardín de Melbourne Hall (Derbyshire) es uno de los pocos jardines barrocos ingleses que se conservan. Fue proyectado por Wise y London en 1704 para el vicetesorero real, Thomas Coke. Junto a un jardín de diseño geométrico inspirado en la obra de Le Nôtre, plantaron un túnel de tejos de 90 metros de longitud, junto a una serie de terrazas de césped que descendían hasta un gran estanque rodeado de cipreses. Al sur se hallaba un bosquete de tejos y hayas, con un sistema de avenidas con fuentes, surtidores y esculturas en las intersecciones, y una gruta con una fuente de agua mineral. Junto al lago se construyó un pabellón de hierro forjado en forma de pajarera, conocido como "birdcage" («jaula de pájaros»), obra de Robert Bakewell de 1706.


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text: Hacia 1720 se fue imponiendo la nueva moda del jardín paisajista, aunque la transición entre los dos estilos contó con intentos de aglutinar o sintetizar ambas corrientes, como los efectuados por Stephen Switzer y Charles Bridgeman: el primero, en su obra "Ichnographia Rustica" (1741-42), defendió la «liberalización» del jardín barroco antes que su superación, mientras que el segundo efectuó diseños de parterres no tan geométricos como los franceses, que si bien se circunscribían al diseño del conjunto arquitectónico se adaptaban más flexiblemente al terreno, en un denominado «estilo de transición» ("transitional style") que plasmó preferentemente en los jardines de Stowe, Buckinghamshire.


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text: En Dinamarca había una larga tradición de jardines hortícolas de origen medieval, pero no de jardines ornamentales y de recreo, situación que varió ostensiblemente tras un viaje a Francia del rey Federico IV. En 1700 inició una remodelación del jardín del Palacio de Frederiksberg (Copenhague) en estilo barroco francés, con una disposición en terrazas y zonas de parterre, que corrió a cargo de Hans Hendrik Scheel. En 1717 construyó un nuevo palacio, el de Fredensborg, al norte de Copenhague, con un jardín diseñado por el arquitecto italiano Marcantonio Pelli en colaboración con Johann Cornelius Krieger. El proyecto, elaborado entre 1759 y 1769, no fue realizado en su totalidad debido a sus elevados costes, por lo que no se pudieron realizar las terrazas de mármol ni las cascadas previstas inicialmente, y en su lugar se instalaron terraplenes cubiertos de césped y diversas plantas, mientras que los estanques con surtidores se sustituyeron por otros terminados en bloques de piedra y madera.


title: Jardinería del Barroco

text: En Suecia la jardinería recibió a la vez la influencia francesa y la alemana, sobre todo la derivada del Hortus Palatinus de Heidelberg. Gustavo II Adolfo promovió numerosas obras en el Palacio Real de Estocolmo, y su hija la reina Cristina llamó a la corte sueca al jardinero francés André Mollet, quien publicó su famoso libro "Le Jardin de Plaisir" en Estocolmo en 1751. Mollet transformó los jardines reales en parterres bordados, importó diversas plantas desde Francia y construyó varias "orangeries". Pero el principal proyecto fue el Palacio de Drottningholm, situado en una isla del lago Mälar, al oeste de Estocolmo, donde se hallaba un castillo medieval que fue remodelado en 1661 por la reina Eduvigis Leonor de Holstein-Gottorp, con un proyecto arquitectónico de Nicodemus Tessin el Viejo. Es uno de los jardines más grandes del norte de Europa, con parterres basados en modelos de André Mollet, mientras que la estructura general está inspirada en la obra de Le Nôtre, con quien Tessin tenía contacto personal. Incluye una magnífica colección de esculturas de bronce, obra de Adriaen de Vries.


title: Jardinería del Barroco

text: En Rusia no había hasta el siglo XVIII mucha tradición jardinera, pero la llegada al poder del zar Pedro I, fundador de la ciudad de San Petersburgo, conllevó la construcción de numerosos palacios y jardines inspirados en los grandes conjuntos palaciegos europeos, especialmente Versalles. La principal de estas construcciones fue el Palacio de Peterhof, conocido como el «Versalles ruso» y construido entre 1715 y 1725 por el francés Jean-Baptiste-Alexandre Le Blond, un discípulo de Le Nôtre. Contaba con un amplio jardín, que se extendía desde la terraza del palacio hasta el mar a través de una suave pendiente. El zar mandó traer árboles y plantas de todo el mundo, y se trasplantaron 40 000 olmos y arces provenientes de toda Rusia. El núcleo principal del jardín es la doble cascada frente al palacio, flanqueada de estatuas doradas, que desciende a través de siete escalones de mármol hasta una gruta y un gran estanque, donde se sitúa una roca artificial con una escultura de Sansón abriendo la boca a un león, de donde surge un chorro de agua; del estanque sale un canal que desemboca en el mar, donde hay un pequeño puerto. Desde aquí el jardín se estructura a través de una serie de ejes visuales, como en Versalles, alternando zonas de parterre y bosquetes con estanques y fuentes, y una profusa decoración escultórica.


title: Jardinería del Barroco

text: En Polonia, el reinado de Juan III Sobieski supuso una breve etapa de esplendor cultural, que se tradujo en proyectos como el Palacio de Wilanów (Varsovia), conocido como el «Versalles polaco», construido entre 1677 y 1692 por Augustyn Wincenty Locci y Andreas Schlüter. El palacio cuenta con un extenso parque de 45 ha con jardines de diversos estilos, numerosas fuentes, esculturas y monumentos. El jardín barroco es la sección más antigua, frente a la terraza posterior del palacio, emplazado en dos niveles; está diseñado con formas geométricas, y posee diversas fuentes. Entre 1799 y 1821 se instaló un jardín inglés enfrente del ala norte del palacio. Otro exponente fue el jardín del Palacio Branicki en Białystok, un proyecto del Gran Hetman Jan Klemens Branicki construido entre 1726 y 1755. El jardín destaca en su parte frontal por una terraza sostenida sobre columnas, desde donde se vislumbra una estupenda panorámica del parterre, con una alameda central y decoración de esfinges. Posteriormente, el jardín fue ampliado en estilo inglés. En Chequia cabe mencionar el extenso parque conformado entre los castillos de Lednice y Valtice, conocido hoy día como Paisaje cultural de Lednice-Valtice y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. El parque fue configurado durante los siglos XVIII y XIX por la familia Liechtenstein, con un proyecto arquitectónico de Johann Bernhard Fischer von Erlach. Tiene una extensión de 283,09 km², y cuenta con zonas de bosque y numerosos estanques, así como varios pabellones, entre los que destacan el del Belvedere, el Templo de Diana, el Templo de las Tres Gracias, el Templo de Apolo, el Castillo de Juan o el Minarete. Tras una primera fase barroca el parque se desarrolló con arreglo al estilo paisajístico inglés. Otro singular proyecto fue el "Belén" creado por el conde František Antonín Špork en Kuks (1726-1732), un jardín sagrado compuesto de varias ermitas dedicadas a los santos Antonio, Pablo, Bruno, Onofre y Garín, y decorado con diversas esculturas labradas en las mismas rocas del lugar, obra de Matthias Braun, que recuerdan a las del jardín manierista de Bomarzo.


title: Jardinería del Barroco

text: En Hungría el príncipe Miklós Esterházy inició en 1763 la construcción del Castillo de Eszterháza en la localidad de Fertőd, dotado de un magnífico jardín conocido como el «Versalles húngaro». El palacio se estructuraba alrededor de un patio central flanqueado por dos "orangeries", y en su parte frontal se abrían unos amplísimos jardines alrededor de tres largas avenidas, la central perpendicular al palacio y dos en diagonal. La avenida central se iniciaba con una escalera de agua que finalizaba en una terraza, y conducía a una faisanería dispuesta en exedra; la avenida izquierda desembocaba en un recinto hexagonal con una reserva de jabalíes; y la de la derecha acababa en una zona boscosa y coto de caza. En la zona comprendida entre estas avenidas se hallaban zonas de parterre, estanques y fuentes, así como estatuas y otros detalles ornamentales, además de diversos edificios, como una sala de ópera, un teatro de marionetas, una ermita, una pagoda china y diversos templos, dedicados al Sol, Venus, Diana y la Fortuna. Desgraciadamente, el jardín fue abandonado a la muerte de su dueño en 1790.


title: Jardinería del Barroco

text: En América se desarrolló durante los siglos XVI, XVII y XVIII un tipo de arte colonial que era fiel reflejo de la cultura y las tendencias artísticas producidas en las metrópolis colonizadoras. En la mayor parte de los casos, estas tendencias se impusieron a los estilos autóctonos anteriores, el denominado arte precolombino. La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el terreno de la arquitectura, con la traslación de las diversas tipologías de edificios propios de la cultura europea: principalmente iglesias y catedrales, dado el rápido desarrollo de la labor de evangelización de los pueblos nativos americanos, pero también edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas particulares, que en numerosos casos contaron con jardines. Cabe señalar la importancia que el descubrimiento de América tuvo para la botánica, ya que del nuevo continente se importaron numerosas especies tanto hortícolas como ornamentales que tuvieron una rápida implantación en Europa. Entre las numerosas especies descubiertas la mayoría fue aprovechada por sus propiedades alimenticias, como: el tomate, la patata, el maíz, el cacao, el maní, la pimienta, la piña, el tabaco, la canela, la calabaza, la vainilla, etc.; pero algunas también por sus cualidades estéticas, como el nardo, el dondiego y la capuchina.


title: Jardinería del Barroco

text: En el desarrollo de la jardinería colonial americana hay que tener en cuenta el factor climático: en América del Norte el clima es más parecido al europeo, por lo que fue más fácil trasladar las tipologías jardineras existentes en el viejo continente; en cambio, desde el Caribe hacia el sur se dan diversas climatologías que en su mayor parte no eran apropiadas para desarrollar el tipo de jardinería que conocían los colonizadores. Por otro lado, se dieron importantes diferencias respecto a la cultura colonizadora: así como españoles y portugueses implantaron una dominación más política y religiosa, ingleses y franceses establecieron originariamente unos contactos más comerciales, y posteriormente de emigración de la población. Todo ello conllevó importantes diferencias: así como los colonizadores ibéricos respetaron más las huellas de jardinerías anteriores que los otros colonizadores, en cambio las realizaciones propias fueron menores en número y relevancia.


title: Jardinería del Barroco

text: Algunos estudiosos comparan la jardinería precolombina con la persa o egipcia, sobre la base de testimonios de los primeros conquistadores, que relataron las maravillas que contemplaron en palacios ajardinados como el de Moctezuma, con unos jardines dispuestos en terrazas escalonadas, con estanques, bosquetes, jardines medicinales, e incluso aviarios y zoológicos. Al parecer, muchos de los jardines precolombinos se ubicaban en patios interiores de las viviendas, hecho que entroncó con la tradición hispánica del patio de herencia islámica, por lo que esta tipología pervivió en las colonias españolas de América.


title: Jardinería del Barroco

text: Los primeros vestigios de una jardinería colonial son muy escasos, ya que por lo general los colonizadores se ocuparon más de la explotación agrícola que de la jardinería ornamental. En los pocos ejemplos que se produjeron privó más la imitación de los jardines del lugar de origen de los nuevos pobladores que no la innovación o la experimentación de nuevas tipologías. A principios del siglo XVII se produjeron algunos primeros intentos de un urbanismo a imitación de las ciudades europeas, principalmente en Norteamérica, con ejemplos como Salem (1628) o Boston (1630). En el ámbito de las colonias holandesas de América del Norte se introdujeron en el siglo XVII los jardines al estilo holandés, de reducidas dimensiones, planos y ordenados, con la introducción por primera vez de parterres.


title: Jardinería del Barroco

text: En el siglo XVIII surgieron las primeras muestras de relevancia en jardinería, especialmente en Estados Unidos, con ejemplos como los jardines de Crowfield en Charleston, o los de Middleton Place en el condado de Dorchester (Carolina del Sur) y Magnolia Gardens (Carolina del Sur), todavía en un estilo anglo-holandés, mientras que en Williamsburg (Virginia) surgió un primer intento de una jardinería más autóctona, con un espacio ajardinado concebido en consonancia con la estructura urbana de la población, y una tipología formal que recuerda a la del jardín barroco francés. En la segunda mitad del siglo XVIII perduró todavía la influencia barroca, aunque poco a poco se fue introduciendo el estilo paisajista inglés. En esta época también se trajeron diversas especies vegetales de Europa que fueron aclimatadas al nuevo continente. Algunos ejemplos serían la casa de George Washington en Mount Vernon y Monticello, residencia de Thomas Jefferson. En el ámbito hispánico, las muestras más relevantes de jardinería se dieron en el virreinato de Nueva España. En el terreno del urbanismo, las Ordenanzas de Población de 1573, promovidas por Felipe II, dictaminaron la construcción de nuevas ciudades con un trazado basado en la geometría y el orden, y en armonía con la naturaleza, por lo que se contemplaron espacios verdes de uso público al estilo de las alamedas españolas: surgieron así la Alameda Central de Ciudad de México, ya en el siglo XVI; o en el XVIII los paseos de Bucareli y de la Viga en la misma ciudad, o la Alameda de Querétaro. La jardinería proliferó especialmente en el siglo XVIII, sobre todo entre la aristocracia y el clero, que fomentaron la construcción de residencias tanto urbanas como rurales que incluían amplios jardines para esparcimiento de su propietario. A nivel urbano la tipología más usada fue la del patio de influencia andaluza, que se denota en la proliferación del uso de yesería y azulejos, aunados al empleo de materiales autóctonos como el tezontle y la chiluca. En cuanto a villas y haciendas rurales, los jardines se complementaban con huertas y se ornamentaban con cenadores, emparrados, estanques, fuentes y glorietas, como en las villas suburbanas de San Ángel, la del Conde de Xala o el palacio del arzobispo Vizarrón en Tacubaya, así como el Pensil mexicano en Tacuba. Uno de los mejores exponentes fue el jardín del párroco Manuel de la Borda en Cuernavaca (1783), realizado por el arquitecto José Manuel Arrieta, que aunaba la finca de recreo escenificada para fiestas de gusto barroco con un jardín botánico y una plantación de frutales. El jardín se hallaba en un plano inclinado resuelto mediante escaleras, rampas y terrazas. Junto a la casa se ubicaba una glorieta de forma geométrica, dividida en cuatro cuarteles por dos avenidas, en cuya intersección se levantaba un templete y una fuente de perfil abalaustrado. En un nivel inferior se encontraba una fuente alargada de donde surgía otro eje, perpendicular al anterior, que conducía a una zona arbolada y un gran estanque con seis isletas flotantes —vestigio de las chinampas precolombinas—, junto a dos pabellones con arquerías. Este jardín recuerda al del Retiro de Churriana (Málaga), en una síntesis de influencias francesa y andaluza. En el siglo XIX se convirtió en residencia imperial, ya que allí pasó largas estancias de descanso el emperador Maximiliano.


title: Centro neuropsiquiátrico de Nuakchot

text: El Centro neuropsiquiátrico de Nuakchot es un hospital psiquiátrico en la ciudad de Nuakchot, Mauritania. Se encuentra en la avenida Gamal Abdel Nasser, al oeste de la sede del Ministerio de Energía y el Gran Hospital Nacional de Mauritania, frente a la Reserva Natural de Sel Iode.


title: Equipo X

text: Equipo X es un equipo ficticio de operaciones negras del Universo Marvel.


title: Equipo X

text: En el Universo Marvel, el Equipo X era un equipo de operaciones negras de la CIA que operó durante los años 1960 y fue vinculado al Arma Plus. Se componía de Logan (James Howlett) (el Lobezno futuro), Victor Creed (el Dientes de Sable futuro), Mastodonte, David North/Christoph Nord (Rebelde), el Mayor Arthur Barrington, Zorra Plateada, Noel Higgins (Gato Salvaje), Aldo Ferro (Ratón) y John Wraith (Espectro).


title: Equipo X

text: El Equipo X aparece en la "serie animada X-Men" de mediados de 1990 en un episodio llamado "Arma X, mentiras y cintas de vídeo". En este episodio, Lobezno, al igual que todos los miembros originales, tuvo varios recuerdos y regresó a un centro del Arma X en Canadá. Los otros miembros del equipo son Dientes de Sable, Zorra Plateada, y Maverick. Recordaron sus misiones anteriores y sus batallas con Omega Rojo, pero también se dieron cuenta de que gran parte de estos recuerdos fueron implantados en ellos por los científicos del Arma X. Ellos fueron llevados allí para morir a manos de un robot del Arma X llamado Talos. Talos falla, pero solo porque en el equipo trabajan juntos para destruir la contramedida del Arma X.


title: Equipo X

text: El Equipo X además ha ocupado un lugar destacado en la historia de la caricatura "Wolverine y los X-Men" que comenzó en 2008. En esta serie, el equipo estaba formado por Lobezno, Dientes de Sable, Mística y funcionó como una sección del proyecto Arma X, bajo la supervisión del Dr. Cornelius. Después de las salidas de Lobezno y Mística, Maverick fue capturado, hipnotizado y obligado a unirse al equipo.


title: Equipo X

text: En el segmento de Lobezno de "Hulk Vs", el Equipo X es un equipo que trabaja para la organización Arma X, que consiste en Dientes de Sable, Masacre, Dama Mortal, y Omega Rojo. Ellos fueron enviados a capturar a Hulk y terminaron capturando también a Lobezno.


title: Equipo X

text: En "", el equipo está dirigido por el Cor. William Stryker, y consta de James Howlett, Victor Creed, Wade Wilson, Frederick Dukes, John Wraith, Chris Bradley, y David North. Durante una misión, tratando de encontrar un mineral utilizado para crear adamantium, Stryker le ordena al equipo masacrar un pueblo entero. Howlett / Wolverine lo detiene, y deja el grupo. Después de su partida, otros miembros del equipo comienzan a cuestionar la moral del equipo y comenzar a irse hasta que sólo Victor / Dientes de Sable y el Agente Zero permanecen fieles a Stryker. Durante los sucesos de la película, varios miembros del equipo son eliminados por Logan y Victor. Bradley es asesinado fácilmente por Creed al principio de la película, el Agente Zero fue asesinado por Wolverine, Wraith fue asesinado por Dientes de Sable después de que ayudó a Wolverine a encontrar a Stryker, y se insinúa que Wade / Deadpool (Arma XI) es asesinado (aunque la escena post-créditos muestra a un decapitado Deadpool vivo todavía). En "X-Men 2", Cor. William Stryker es asesinado. Al final de "", Lobezno y Victor son confirmados estando vivos, mientras que se presume que Deadpool todavía puede estar vivo también. El destino de Dukes se queda sin confirmar.


title: Equipo X

text: El Equipo X es presentado en el "".


title: Ahora noticias

text: Ahora noticias fue un noticiero chileno emitido por Mega entre el 25 de agosto de 2013 hasta el 22 de julio de 2019.


title: Ahora noticias

text: Desde su creación en 1990, Mega (en ese entonces llamado Megavisión) tenía como servicio informativo principal al programa de prensa "Meganoticias".


title: Ahora noticias

text: En 2013, "Ahora noticias" inició sus transmisiones porque "Meganoticias" no tuvo éxito en 2013. La primera edición del nuevo noticiero se emitió el domingo 25 de agosto de ese año.


title: Ahora noticias

text: Durante 2014 tras el éxito en las series de ficción de Mega (teleseries turcas y el estreno de "Pituca sin lucas") el noticiero pasó a liderar frente a sus competidores.


title: Ahora noticias

text: El proceso tuvo desde 2013 como Director de Prensa a Jorge Cabezas, ex TVN y Canal 13, quien reforzó el equipo periodístico y de editores con profesionales venidos desde la competencia. Así el Área de Prensa de Mega tuvo una renovación de sus espacios y de sus colaboradores, entre ellos Alfredo Ramirez, Paolo Cordero, Paola Brovelli, Ángela Robledo, Isabel Tolosa, Felipe Gerdtzen, Jaime Huerta y Cristóbal Valenzuela.


title: Ahora noticias

text: En marzo de 2015 "Ahora Noticias" mejoró sus gráficas su logo y un nuevo eslogan que decía "Si te afecta, nos importa".


title: Ahora noticias

text: En julio de 2018 renuncia de Jorge Cabezas, por lo que asume la Dirección del Departamento de Prensa, el exsubdirector del área, Cristóbal Valenzuela, con el objetivo de profundizar la modernización y transformar al Departamento de Prensa de Mega en el primer centro de noticias multiplataformas de Chile. Es así como se profundiza la distribución de contenido en web y redes, a cargo de Daniela Cartagena y se apuesta por una nueva señal de televisión por cable de corte informativo y de contexto, denominada Mega Plus, con nuevos informativos y programas de actualidad, a cargo de Paola Brovelli.


title: Ahora noticias

text: Con los buenos resultados de audiencia, el 21 de agosto de 2018 se anuncia que Mega pondría fin a "Ahora noticias" y traería de regreso a "Meganoticias", con el objetivo de potenciar la marca "Mega". Este cambio se efectuó el 8 de julio de 2019 en las plataformas digitales y el 22 de julio en televisión.


title: Ahora noticias

text: Me Levanto con Mega


title: Ahora noticias

text: Edición Matinal


title: Ahora noticias

text: Edición Tarde


title: Ahora noticias

text: Avance de Ahora Noticias


title: Ahora noticias

text: Edición central


title: Andrea di Lione

text: Andrea di Lione (Nápoles, 1610 – 1685) fue un pintor barroco italiano.


title: Andrea di Lione

text: Lione inició su larga carrera artística como discípulo en Nápoles del pintor tardomanierista Belisario Corencio, para pasar luego al taller de Aniello Falcone. Podría además haber hecho un viaje no documentado a Roma para estudiar la pintura de Giovanni Benedetto Castiglione, "il Grechetto", a quien en cualquier caso pudo conocer durante la estancia de este en Nápoles en 1635, pues es notable su influencia en el manejo del color y en las composiciones de los paisajes de Lione, como se aprecia en el paisaje con la "Lucha de Jacob con el ángel" del Museo del Prado, una de las escasas obras firmadas por Lione que se han conservado y fundamental para fijar su estilo, atribuida a Castiglione en el pasado.


title: Andrea di Lione

text: También con atribución a Castiglione ingresó en el Museo del Prado "Elefantes en un circo", una de las pinturas de la historia de Roma antigua que hacia 1634 contrató el virrey de Nápoles conde de Monterrey con diversos artistas napolitanos, entre ellos Aniello Falcone, con destino a la decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro en Madrid. El cuadro, ahora considerado obra de Andrea di Lione, se inscribe en una serie de dieciséis pinturas (de las que se conservan catorce) dedicadas a las diversiones públicas o "pompa circensis", a la que pertenecen también las dos obras con las que su maestro contribuyó al extenso encargo: "Soldados romanos en el circo" y "Atletas romanos", ambas en el Prado.


title: Línea Palencia-Santander

text: La línea Palencia-Santander es una línea de ferrocarril de 217 kilómetros de longitud que pertenece a la red ferroviaria española. Une la Meseta central desde la ciudad de Palencia con la costa de Cantabria, finalizando en la ciudad de Santander. Siguiendo la numeración de Adif es la línea 160.


title: Línea Palencia-Santander

text: Su construcción se dividió en dos grandes tramos, el de Santander hasta Alar del Rey, que representa el grueso de la línea y el de Venta de Baños a Alar de Rey que servía para enlazar el trazado con la Línea General del Norte. La compañía del Ferrocarril de Isabel II y la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España respectivamente, se encargaron de las obras concluyéndose en su totalidad en el año 1866.


title: Línea Palencia-Santander

text: Cambios posteriores llevaron a que el tramo Alar del Rey-Venta de Baños se integrará parcialmente en la línea Venta de Baños-Gijón de tal forma que actualmente la línea tiene su punto de partida en Palencia y no en Venta de Baños como lo tenía originalmente.


title: Línea Palencia-Santander

text: La línea entre Palencia y Santander es un trazado de 217 kilómetros totalmente electrificado a 3000 V y de vía única en ancho ibérico (1668 mm). Emplea un Bloqueo Automático en Vía Única (BAU) con CTC (Control de Tráfico Centralizado) en todo su recorrido.  Como medidas de seguridad cuenta con ASFA y tren-tierra.


title: Línea Palencia-Santander

text: Es una de las vías férreas con mayores complejidades técnicas de toda España, especialmente en el tramo que atraviesa la Cordillera Cantábrica, en la que los trenes tienen que salvar grandes desniveles en pocos kilómetros. Dicha complejidad técnica queda reflejada en la gran cantidad de túneles y viaductos que conforman el trayecto.


title: Línea Palencia-Santander

text: Salvo actuaciones puntuales, el trazado sigue siendo en la actualidad prácticamente el mismo que cuando se construyó a mediados del siglo XIX. La antigüedad del trazado hace que las velocidades medias sean bastante bajas en algunos tramos; así por ejemplo la velocidad máxima permitida es de 155 km/h entre Palencia y Reinosa, de 90 km/h en el complejo tramo entre Reinosa y Bárcena de Pie de Concha y de 155 km/h en su tramo final entre Bárcena y Santander.


title: Línea Palencia-Santander

text: El tiempo en el que se recorren los 217 kilómetros es actualmente de 2 horas y 30 minutos en el mejor de los casos, esto es, si se viaja en un tren Alvia. Los servicios de Regionales, que realizan más paradas, tardan alrededor de 3 horas y 15 minutos en recorrer la distancia entre las dos ciudades. Esto hace que esta línea sea una de las que presentan tiempos menos competitivos de toda la red, situación que ha sido criticada en numerosas ocasiones especialmente desde la Comunidad de Cantabria, al ser esta vía su única comunicación férrea con la Meseta central y por extensión con Madrid.


title: Línea Palencia-Santander

text: Los primeros intentos para unir Santander con la Meseta Central surgen en 1845 y tienen como punto de partida Alar del Rey, una localidad palentina creada para la construcción del ramal norte del canal de Castilla a mitad del siglo XVII. Y es que con la llegada de este nuevo medio de transporte, los dueños del canal vieron una nueva forma de hacer llegar sus mercancías hasta el Cantábrico.


title: Línea Palencia-Santander

text: Hay que entender la importancia del tráfico rodado por carretera proveniente de la meseta en aquella época. En el año 1853 entraron en Santander con trigo, harina y vino 108.000 carretas (350 diarias) y hacia 1874 en la villa de Reinosa se contaba el paso diario de unas 2.000 carretas con un trasiego sin fin día y noche por la carretera. Ante la alternativa de prolongar el canal o construir un ferrocarril la Compañía del Canal de Castilla se decantó por este última tras la imposibilidad de salvar la divisoria entre los ríos Ebro y Duero, que se elevaba 142 metros sobre Alar del Rey y de no poder contar con aguas suficientes para dar caudal a ese tramo. A ello habría que añadir el rápido descenso desde la Cordillera Cantábrica hacia Santander que implicaba un control de dichos caudales de agua muy costoso.


title: Línea Palencia-Santander

text: El primer intento de realizar un proyecto de ferrocarril lo llevaría a cabo el propio George Stephenson, el cual visitaría en 1845 la provincia de Santander con el fin de que estudiar la posibilidad de realización del ferrocarril Santander-Alar del Rey, a petición de inversores ingleses que veían la oportunidad de construir una línea que comunicara Madrid con un puerto del mar Cantábrico. Pero Stephenson finalmente abandonó un proyecto repleto de enormes dificultades técnicas, que ponía a prueba la ingeniería de la época y que no encontró apenas apoyo desde el gobierno de Madrid.


title: Línea Palencia-Santander

text: Sería el ingeniero de caminos Juan Rafo Tolosa el que lograría culminar con éxito la realización del primer proyecto de ferrocarril entre Santander y Alar del Rey, no sin numerosas dificultades para solucionar los impedimentos de una tecnología ferroviaria de entonces que no permitía sobrepasar determinados límites en las rampas ante una orografía extremadamente complicada y escabrosa.


title: Línea Palencia-Santander

text: Hay que entender que en aquella época no se tenía experiencia alguna en la construcción de ferrocarriles de montaña, no llegándose a construir la primera línea de este tipo hasta 1854, cuando el austriaco Carl Ritter von Ghega llevó a cabo el ferrocarril transalpino de Semmering. Hasta la fecha los ferrocarriles construidos en Europa solo admitían una centésima de pendiente, con radios de curva que no bajaban de los 400 metros. El otro gran paso ferroviario de la cordillera Cantábrica, la rampa de Pajares en Asturias, no se construiría hasta 1884.


title: Línea Palencia-Santander

text: Con estas limitaciones que una locomotora descendiese desde Reinosa (851 msnm) a Santander, al nivel del mar, era prácticamente imposible. Por ello Rafo optó por una solución, ampliamente utilizada en las explotaciones mineras, de tracción por cable para la sección más complicada, la existente entre Reinosa y Bárcena de Pie de Concha, con una sucesión de cuatro planos inclinados de tracción por cable en la Hoz de Bárcena que permitiese salvar el desnivel de 560 metros entre ambas poblaciones distantes 15 kilómetros. Las otras dos secciones, Alar del Rey-Reinosa y Bárcena de Pie de Concha-Santander, serían independientes, explotándose de manera aislada, lo que incrementaría extraordinariamente los costes de operación.


title: Línea Palencia-Santander

text: Debido a las grandes dificultades de llevar a cabo con éxito tan magna obra, la empresa del Canal de Castilla se decidió por abandonar el proyecto. Ante esto la burguesía de Santander, viendo los graves perjuicios que le originaba con el retraso en transporte de granos y harinas desde Castilla y las consecuentes y costosas estadías de los buques en puerto, opta por recoger el testigo y continuar con la idea de un ferrocarril que una Santander con la Meseta. Así, un grupo de empresarios santanderinos consigue el 19 de diciembre de 1851 la concesión de esta línea de ferrocarril, dándole el nombre de Compañía del Ferrocarril de Isabel II a la nueva sociedad.


title: Línea Palencia-Santander

text: Hay que tener en cuenta la importancia de esta obra, ya que era una de las primeras líneas de ferrocarril que se iban a construir en España -hasta entonces los únicos ferrocarriles existentes en la península ibérica eran el de Barcelona-Mataró de 1848 y Madrid-Aranjuez de 1851- la cual ponía en comunicación el principal granero de España con un puerto de primer orden en la costa cantábrica. El objetivo era, a la sazón y en palabras del ministro de Hacienda de la época Alejandro Mon y Menéndez, "poner en competencia el grano castellano con el ruso en el mercado inglés".


title: Línea Palencia-Santander

text: Para promover tal fin el gobierno de Bravo Murillo, con Mariano Miguel de Reynoso al frente del Ministerio de Fomento, auxilió a la Compañía de Isabel II con 60 millones de reales pagaderos en acciones del ferrocarril para que invirtiera en la obra con un plazo de ejecución de cinco años.


title: Línea Palencia-Santander

text: Las obras se iniciaron en Santander el 3 de mayo de 1852 con la puesta de la primera traviesa por parte del rey consorte Francisco de Asís de Borbón. Era el primer monarca que pisaba tierra cántabra desde Felipe II.


title: Línea Palencia-Santander

text: El encargado de las obras sería el contratista inglés George Mould por un monto de 120 millones de reales para el tramo Alar del Rey-Reinosa, el de menor dificultad técnica. Esta sección presentaba un longitud total de 50 kilómetros y aunque la diferencia de cotas entre ambas poblaciones era escasa, Alar con 848 metros y Reinosa con 846 m, atravesaba la divisoria de aguas por el puerto de Pozazal, de 1002 metros de altitud. Al ser su vertiente septendrional más escarpada se optó por una pendiente de bajada de 15 milésimas en 8000 metros, superior a los admitido hasta la fecha pero confiando en la futura mejora técnica de las locomotoras. Las curvas son casi todas ellas de 350 a 450 metros, con tramos rectos intermedios de 100 metros. Esta era la única solución factible que se podía dar por aquella época si se querían resolver las limitaciones en cuanto a pendiente se refiere.


title: Línea Palencia-Santander

text: Todo ello obligó a realizar grandes desmontes y terraplenes con un importante número de obras de fábrica. Entre las más de 140 destacan 13 puentes, cinco de ellos con tramos de hierro con pilastras de sillería, y sobre todo el viaducto de Marlantes, una sobresaliente obra de sillería a hueso de 123 metros anterior al uso sistemático del hierro y del hormigón armado en este tipo de infraestructuras. Con sus 25 metros de altura y sus diez arcos de 9,7 metros de luz, sería la obra de ingeniería más destacada del primer tramo que uniría Alar con Reinosa.


title: Línea Palencia-Santander

text: La sección Alar del Rey-Reinosa sería finalmente inaugurada el 24 de marzo de 1857.


title: Línea Palencia-Santander

text: Para la segunda sección, de Reinosa a Bárcena de Pie de Concha, el proyecto de Juan Rafo fue totalmente modificado por Alfred S. Gee, ingeniero inglés contratado para la realización de las obras. Gee calculó pendientes máximas de 20 milésimas al existir locomotoras más potentes, eliminando así el grave inconveniente que suponía el uso de planos inclinados para la explotación de la línea. Además adoptaría el ancho ibérico de 1,668 mm tras la Real Orden del 28 de abril de 1853 que obligaba a aumentar el ancho de vía del ferrocarril para igualarlo al resto de la red.


title: Línea Palencia-Santander

text: Cabe señalar que el ingeniero inglés propuso otro trazado alternativo al de la cuenca del río Besaya, torciendo desde Reinosa al Este por la llanada de La Virga -hoy casi totalmente cubierta por el embalse del Ebro- para cruzar la divisoria cantábrica por el puerto del Escudo (de manera similar al malogrado ferrocarril Santander-Mediterráneo), descendiendo a continuación por el río Pas y siguiendo hasta Santander por Renedo de Piélagos. Está opción, proyectada también con y sin planos inclinados, sería finalmente rechazada.


title: Línea Palencia-Santander

text: El ingeniero Carlos Campuzano y Watkins estudiaría detenidamente este tramo, presentando una modificación del proyecto original a finales de 1860. Este sería modificado nuevamente por el nuevo Ingeniero Jefe, Cayetano González de la Vega, quien propuso el itinerario definitivo aprobado en 1862.


title: Línea Palencia-Santander

text: La realización de esta sección fue especialmente difícil en comparación con las otras dos, las cuales ya presentaban de por si serios desafíos constructivos. El desnivel entre Reinosa y Bárcena de Pie de Concha es de 560 metros, distando 21 kilómetros ambas poblaciones, pero además el tramo Pesquera-Bárcena presenta un desnivel de 319 metros en 7 km, lo que significa una rampa continua superior al 4,5%. Ello obligó a desarrollar un trazado ampliamente serpenteante que mantuviese curvas de 300 metros de radio mínimo. Es tal la sinuosidad que estando a 1,9 km en horizontal de la estación de Bárcena la línea de ferrocarril precisa recorrer 16 km para acceder a esta.


title: Línea Palencia-Santander

text: Su ejecución fue muy compleja y se tardó bastante en ponerla en servicio: el 2 de febrero de 1866 en la sección Reinosa-Santiurde, de 11 kilómetros, y el 8 de julio en el trayecto Santiurde-Bárcena.


title: Línea Palencia-Santander

text: Durante las obras llegaron a participar en la construcción de la línea férrea más de 1.100 obreros trabajando en levantar 76 obras de fábrica y muros de contención de hasta 30 metros de altura y horadando 22 túneles, el más largo de 1.270 m.


title: Línea Palencia-Santander

text: Esta sección sería la última en finalizarse de toda la línea, inaugurándose el 8 de julio de 1866, seis años después de la tercera sección.


title: Línea Palencia-Santander

text: La última sección Bárcena de Pie de Concha-Santander consta de casi 55 kilómetros y pese a ser la que menos dificultades presentó de las tres debido a que atraviesa un terreno mucho menos agreste en dirección a La Marina, sumó numerosas obras de fábrica y pasos superiores para franquear las cuencas fluviales de los ríos Besaya y Pas. En total fueron 140 obras de fábrica, 10 puentes y cinco túneles.


title: Línea Palencia-Santander

text: Mientras se construía la línea entre Alar y Santander, se hacía patente la necesidad de unir el trazado a la incipiente red ferroviaria que se estaba construyendo en España. Para ello, la mejor opción fue la Línea General del Norte que pretendía unir Madrid con la frontera francesa en Hendaya y que en 1860 había alcanzado ya Venta de Baños. Ese punto fue el elegido por la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España para prolongar la línea hasta Alar del Rey permitiendo desde 1866 unir Madrid con Santander.


title: Línea Palencia-Santander

text: Pero el tremendo esfuerzo económico que supuso para la época esta gran obra de ingeniería propiciaría a la larga un triste final para la Compañía del Ferrocarril de Isabel II, que quedaría en una precaria situación financiera, no pudiendo adquirir material rodante adecuado para la explotación de la línea, lo que la hizo dirigir irremediablemente hacia la bancarrota. Los medios técnicos y económicos eran escasos y en épocas de grandes nevadas no era raro que se detuviese la circulación de trenes, lo que hacía que la provincia estuviera incomunicada por ferrocarril con la meseta durante días.


title: Línea Palencia-Santander

text: Todo ello junto al retraso de las obras, que se prolongarían durante más de 14 años, hizo que no pudiera hacer frente a sus cargas financieras, quebrando en 1868 y pasando el ferrocarril a manos estatales. En 1871 sus activos se transferirán a una nueva sociedad llamada Nueva Compañía del Ferrocarril de Alar-Santander, el fin del reinado de Isabel II hacía poco recomendable el nombre original.


title: Línea Palencia-Santander

text: Sin embargo la situación no mejoró significamente y corta sería su existencia, pues en 1874 la Compañía del Norte, que operaba el ramal de Venta de Baños a Alar del Rey finalizado en 1860, se haría con aquella por 92.702.000 reales de vellón.


title: Línea Palencia-Santander

text: El hecho de que el ferrocarril Alar del Rey-Santander dejase de estar en manos de accionistas locales, pasando a ser controlado por el capital francés de la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España, produjo a la larga graves perjuicios al comercio de Santander. En años venideros la Compañía del Norte, que controlaba el transporte por ferrocarril del norte de España, desvió el tráfico de mercancías de trigos y harinas provenientes de Palencia, Burgos, Valladolid, Zamora y Salamanca hacia los puertos de Irún, San Sebastián, Pasajes y Bilbao debido a la imposición de unas elevadísimas tarifas que hacían prohibitivo el uso de la línea férrea y por ende del puerto de Santander.


title: Línea Palencia-Santander

text: El devenir en los decenios venideros de la Compañía del Norte no fue diferente al de otras compañías ferroviarias. El capital económico necesario para el desarrollo ferroviario del país vino fundamentalmente del extranjero, beneficiándose este en especial de los contratos de construcción y aportación de material ferroviario para su renovación, lo que no fomentaba el desarrollo endógeno de una industria siderúrgica auxiliar en el país. La explotación de estas líneas llegaría a ser un negocio ruinoso para las compañías que, debido a esta falta de esa revolución industrial y a un país con escasa densidad de población, arrastró al fracaso económico a la mayoría de los ferrocarriles. La línea Palencia-Santander sufrió esta falta de capitalización de las compañías ferroviarias, con apenas inversiones más allá de lo estrictamente necesario para poner en servicio una explotación deficiente. Durante el mandato del directorio de Miguel Primo de Rivera se realizó la última gran inversión, con la renovación de la vía y del material rodante a cargo del estado. Con la llegada de la Segunda República se paralizaron las inversiones en ferrocarriles y la situación no hizo más que agravarse con la Guerra Civil, que causó enormes destrozos en la línea. Así se llega al 24 de febrero de 1941, en el que se crea Renfe y se nacionalizaron las concesiones de todas las compañías de ancho ibérico.


title: Línea Palencia-Santander

text: El siguiente gran hito de la línea se produciría en 1951 con su electrificación, que vino acompañada de la sustitución de carriles, traviesas y balastos, finalizando toda la obra en el año 1954 por un montante de 275 millones de pesetas. Supuso pasar de velocidades medias de marcha en los trenes ascendentes en viajeros de 35 a 53 km/h y de 23 a 42 km/h en los de mercancías, un incremento del 60 y 80% respectivamente.


title: Línea Palencia-Santander

text: Renfe conservaría la gestión de la línea hasta la creación de ADIF a finales de 2004.


title: Línea Palencia-Santander

text: Hoy en día la línea actual discurre por la primitiva traza, salvo pequeños retranqueos realizados con ocasión de renovaciones puntuales de la vía. Las limitaciones de un trazado de hace 150 años, con unos radios de curva muy reducidos para lo normal en el siglo XXI, lo hacen poco propicio para las velocidades máximas que pueden alcanzar los trenes modernos: el tramo de Mataporquera a Bárcena de Pie de Concha, de 53 kilómetros, tiene fijada actualmente una velocidad máxima de 75 km/h.


title: Línea Palencia-Santander

text: Hasta 2014 se añadía el hecho de que tenía una catenaria no compensada, lo que provocaba que los enganchones en el pantógrafo fuesen una constante -especialmente en época invernal- y un límite de velocidad en los tramos que así lo permitían de hasta 120 km/h. El Ministerio de Fomento inició en el año 2013 la modernización de la línea aérea de contacto así como la renovación de la vía en el tramo Santander-Torrelavega para intentar dar solución a estos problemas y "reducir los tiempos de viaje entre Madrid y Santander en aproximadamente tres horas y 30 minutos en el horizonte de 2015". No obstante los problemas de interrupción del servicio continuaron.


title: Línea Palencia-Santander

text: Con el desarrollo de la alta velocidad ferroviaria en España y ante el descontento por los problemas que generaba constantemente el estado de la infraestructura y el excesivo tiempo de viaje a Madrid, desde diferentes sectores de la sociedad cántabra se reclamaba inversiones en una línea de ferrocarril que desde 1955 no había sufrido grandes mejoras. El presidente de Cantabria por aquel entonces, Miguel Ángel Revilla, abandera estas reivindicaciones llegando a supeditar el pacto de gobierno que el PRC mantenía con el PSOE desde 2003 a la consecución de esta obra.


title: Línea Palencia-Santander

text: Al igual que la LAV hacía Asturias, para Palencia-Santander se planteó la realización de una línea ferroviaria de uso mixto (mercancías y viajeros) debido al potencial de tráficos modesto que se estimaba. Esto obligaba a proyectar rasantes con pendientes máximas normales de 15 milésimas (1'5%) y pendientes excepcionales de 18 mm (1'8%) según normativa de ADIF, menores que si fuese diseñado única y exclusivamente para el tráfico de viajeros: 25 milésimas (2'5%) la normal y 30 (3'0%) la excepcional.


title: Línea Palencia-Santander

text: El paso de la Cordillera Cantábrica de nuevo supondría el gran reto que ya significó para los ingenieros del siglo XIX. El tramo entre Reinosa y Los Corrales de Buelna volvería a ser el de mayor dificultad constructiva y coste económico, con un importante desafío de ingeniería civil. Un artículo de Rubén Calleja Cobo publicado en El Diario Montañés por aquellos años da idea del lance que supondría el paso de la vertiente Cantábrica para un ferrocarril moderno. En él se estudiaba el reto técnico de la construcción de una LAV entre Santander y la Meseta:


title: Línea Palencia-Santander

text: El artículo analizaba tres alternativas: un trazado rectilíneo, un trazado con paso por Los Corrales de Buelna (comenzando el descenso desde Reinosa a pendiente máxima admisible hasta alcanzar la cota de La Marina de Cantabria) y finalmente un trazado con paso por Reinosa (iniciando el ascenso desde Los Corrales de Buelna a pendiente máxima hasta salir en superficie en algún punto de Campoo al sur de Reinosa). Concluía resumiendo las principales dificultades de las tres posibilidades estudiadas:


title: Línea Palencia-Santander

text: La crisis económica de 2008 se llevaría por delante la idea de conexión entre Santander y la Meseta mediante un ferrocarril de alta velocidad, el cual tenía ya varios tramos licitados. En mayo de 2010 el ministro de Fomento, José Blanco, anunciaba la renuncia del Gobierno de España al proyecto de construir esta LAV, anulando la adjudicación ya existente, y la intención de conectar Cantabria con la meseta a través de la Y Vasca. Esta solución, integrada en el denominado Corredor Cantábrico-Mediterráneo, no llegó nunca a concretarse.


title: Línea Palencia-Santander

text: Descartada la construcción de la LAV reclamada desde Cantabria, un estudio de la Universidad de Cantabria a cargo del catedrático Enrique Castillo Ron realizado en 2015 presentó ocho alternativas que iban desde la más cara, construir una vía de alta velocidad de doble carril en la totalidad del trazado, hasta la más barata, que se limitaría a realizar modificaciones puntuales en el trazado actual.


title: Línea Palencia-Santander

text: Los diferentes gobiernos de Cantabria desde entonces han apadrinado la segunda alternativa menos onerosa recogida en el citado estudio, para proponer al Ministerio de Fomento una solución ferroviaria de línea de altas prestaciones que combinaría tramos de vía de velocidad alta y convencional, y poder realizar así el viaje de Santander a Madrid en 2 horas y 58 minutos (3 horas y 53 minutos en el caso de mercancías), frente a las 4 horas y 15 minutos de entonces.


title: Línea Palencia-Santander

text: La propuesta supondría una inversión de unos 300 millones de euros frente a los más de 3.200 millones que costaría construir una vía doble de alta velocidad desde Santander hasta Palencia. Para ello se alternarían tramos de línea de velocidad alta, en unos casos doble y en otros simple, junto con tramos de línea convencional. Se reformarían y mejorarían notablemente aquellos tramos más sencillos de abordar con características de LAV entre Palencia hasta Alar del Rey, un trazado de algo más de 80 kilómetros en el que se combinarían tramos en vía doble y otros de vía única. A partir de ahí, el itinerario hasta Santander, que suma unos 130 kilómetros de longitud, se realizaría por el actual tendido de ancho ibérico de Renfe, en el que se aplicarían algunas mejoras.


title: Línea Palencia-Santander

text: En el ámbito del transporte de mercancías actualmente el excesivo tiempo de tránsito entre la meseta y Santander viene motivado en las demoras que sufren los convoyes por la preferencia de circulación de los trenes de pasajeros. Esto provoca, a juicio de la Autoridad Portuaria de Santander, un serio perjuicio y falta de competitividad frente a otros puertos de la Cornisa Cantábrica con conexiones ferroviarias más modernas, al ser un cuello de botella para el tráfico de mercancías que entra y sale por los muelles de Raos (fundamentalmente tráfico Ro-Ro de automóviles para la exportación, en el que se ha especializado el puerto de Santander).


title: Línea Palencia-Santander

text: Para intentar solventar este problema la propuesta del Gobierno de Cantabria supone sacar el mayor partido posible a la vía única existente, adaptándola para poder mover grandes convoyes de mercancías mediante la construcción de una serie de apartaderos que permitan el cruce de trenes mucho más largos que los que transitan en la actualidad. Hoy los trenes de mercancías de más de 540 metros únicamente pueden cruzarse en la estación de Las Fraguas.


title: Línea Palencia-Santander

text: El resumen de actuaciones de la propuesta era el siguiente:El estudio no se plantea ninguna mejora en el tramo Reinosa - Corrales de Buelna, que es precisamente el que más complicaciones presenta, el que tiene el trazado más complejo y el que supondría altos costes de ejecución.


title: Línea Palencia-Santander

text: Tras una reunión entre la Ministra de Fomento, Ana Pastor, y el Presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, el 11 de diciembre de 2015 Adif aprueba la redacción del proyecto básico de la línea Palencia-Alar del Rey basándose en las propuestas del estudio realizado por la Universidad de Cantabria para la creación de una línea de ferrocarril de altas prestaciones.


title: Línea Palencia-Santander

text: En 2017 el proyecto vuelve a cambiar, anunciando el nuevo Ministro de Fomento Íñigo de la Serna el 1 de agosto de ese mismo año que la línea de Alta Velocidad entre Palencia y Aguilar tendrá una plataforma con ancho internacional hasta Reinosa con una inversión de 350 millones de euros.


title: Línea Palencia-Santander

text: El 6 de noviembre de 2021 la entonces ministra de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, Raquel Sánchez, inaugura las obras de la línea de alta velocidad entre Palencia y Reinosa en el tramo entre Amusco y Osorno. El acto se celebra en Mozón de Campos, donde once años atrás tuvo lugar otro evento similar en reivindicación del proyecto tras su paralización cuando era ministro José Blanco.


title: Hospital de San Lucas

text: El Hospital de San Lucas (en maltés: " Sptar San Luqa") Era un hospital general ubicado en la colina Gwardamangia, en Pietà, Malta.


title: Hospital de San Lucas

text: Su acto de fundación se realizó el 5 de abril de 1930, por el Gobernador de Malta, John Du Cane, en presencia del Primer Ministro, Gerald Strickland. El progreso en la construcción del hospital fue lento debido principalmente a las dificultades técnicas encontradas. En 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el hospital seguía estando incompleto y la obra fue suspendida. Sin embargo, en 1941, el bloque principal se convirtió en un hospital de aislamiento para las enfermedades infecciosas. El edificio, ahora llamado de forma oficial el Hospital de San Lucas, tuvo que hacer frente a varias epidemias que van desde el sarampión a la fiebre tifoidea, el tifus, la poliomielitis, la sarna y la tiña. A finales de la década de 1940 San Lucas asumió su papel como hospital general con instalaciones para el tratamiento de los casos de medicina general, cirugía, ginecología y pediatría general. En 1948 se abrió la sala de radiología.


title: Hospital de San Lucas

text: A finales de 2007, el hospital de San Lucas dejó de ser el principal hospital general de Malta, siendo reemplazado por el Hospital Mater Dei.


El Campeonato de Apertura de la Asociación de Football de Santiago 1931 fue una edición de la antigua copa doméstica de la Asociación de Football de Santiago, competición de fútbol de carácter oficial y amateur de la capital de Chile, correspondiente a la temporada 1931. Se jugó desde el 11 de abril hasta el 21 de mayo de 1931.


title: Campeonato de Apertura de la Asociación de Football de Santiago 1931

text: Su organización estuvo a cargo de la Asociación de Football de Santiago y contó con la participación de los ocho equipos de la División de Honor. La competición se jugó bajo el sistema de eliminación directa, en partidos únicos.


text: El campeón fue Magallanes, que, con una victoria por 2-1 ante Audax Italiano en la final, se adjudicó el título del Campeonato de Apertura de la Asociación de Football de Santiago.


text: En 1931, luego de negarse a realizar el campeonato de la División de Honor en dos ruedas, la Asociación de Football de Santiago organizó el Campeonato de Apertura, que se jugó entre abril y mayo, y contó con la particularidad de que los encuentros se disputaron con dos tiempos de 30 minutos.


text: La competición se jugó bajo el sistema de eliminación directa, en partidos únicos, hasta dejar a un único competidor que resultaba campeón.


text: Cada partido se disputó en dos tiempos de 30 minutos.


title: Nameless

text: Nameless es una banda Uruguaya de Rock Alternativo/Nu Metal con mezcla de Hard Rock y Pop. Su música mezcla el metal con el hard rock y el pop logrando un sonido bastante particular y poco escuchado en Uruguay. Algunas de sus influencias musicales radican en bandas como Evanescence, Creed, Slipknot, Korn, Lacuna Coil, Killswitch Engage y A Perfect Circle. Nameless se formó en el verano del año 2005 luego de la reunión de Betina Sánchez y Martín Silva quienes ya habían participado en proyectos musicales en común unos cuantos años antes. En esta oportunidad integran a Gonzalo (batería) y más tarde (luego de algunos cambios en la agrupación) llegaría Juan al bajo, y finalmente en el 2012 Andrés suplanta a Gonzalo en la batería. Durante estos años Nameless se ha presentado en diversos lugares de Montevideo y el interior de Uruguay y Argentina.  En el 2008 la banda lanzó su álbum debut titulado Primero y grabado de forma independiente. Durante el 2010 lanzaron su segundo disco, titulado Existencial y fue grabado bajo el sello discográfico Perro Andaluz. Luego vendría 7 Caminos con el sello discográfico Apolo Records y lanzado en el 2012. Luego un especial DVD acústico titulado 90% Acústico en el año 2014. Su último trabajo a la fecha se titula NLS fue grabado bajo el sello discográfico Caotic Records y lanzado en el 2016.


title: Balloon Cement

text: Balloon Cement es el trigesimosexto álbum de estudio del guitarrista Buckethead, publicado el 12 de abril de 2012 en formato digital a través de iTunes y el 17 de mayo de ese mismo año en formato físico por la discográfica Bucketheadland. El álbum es el sexto disco que forma parte de la serie "Bucketheadland Pikes Series".


title: Malta (refresco)

text: La malta es un tipo de bebida gaseosa. Es una bebida de malta carbonatada, es decir, se prepara a partir de cebada, lúpulo y agua como la cerveza; también puede llevar maíz y color caramelo. Sin embargo, la malta no contiene alcohol y se consume de la misma forma que la gaseosa o la cola en su forma original carbonatada y, hasta cierto punto, como té helado en forma no carbonatada.


title: Malta (refresco)

text: En otras palabras, la malta es una cerveza que no ha sido fermentada. Es similar en color al stout (marrón oscuro) pero es muy dulce, generalmente se dice que sabe a melaza. A diferencia de la cerveza, a menudo se añade hielo a la malta cuando se consume. En países como Venezuela beben la malta mezclándola con leche condensada, canela, leche evaporada o leche líquida, en cuyo caso la hacen llamar "leche malteada" (no confundir con malteada).


title: Malta (refresco)

text: Actualmente, la mayor parte de la malta se prepara en el Caribe y puede adquirirse en zonas con poblaciones caribeñas considerables. Además de las islas del Caribe, la malta también es popular en países que tienen costas sobre el Caribe como Panamá, Venezuela y Colombia, siendo estos últimos dos de los más consumidores de malta en latinoamérica, llegando a consumir malta de manera diaria especialmente Maltín Polar y Pony Malta respectivamente, así como en países que comparten la costa del Caribe. La malta se prepara en todo el mundo, y es popular en muchas partes de África como Nigeria, Chad, Gana, Camerún, y el océano Índico. También es popular en algunas partes de Europa, especialmente Alemania.


title: Malta (refresco)

text: La malta en Alemania como Malzbier ("cerveza de malta"), bebida maltosa oscura, cuya fermentación se interrumpe aproximadamente a 2% ABV, dejando gran cantidad de azúcares residuales en la cerveza acabada. En los años 1950, Malzbier era considerada un alimento fortificante para madres que amamantaban, pacientes en recuperación, ancianos, etc.


title: Malta (refresco)

text: La Malzbier en su forma original fue sustituida en los años 1960 por su forma moderna, fórmula de agua, glucosa jarabe, extracto de malta y extracto de melaza, que había estado en el mercado desde la segunda mitad del siglo XIX, sobre todo en Dinamarca.


title: Malta (refresco)

text: Dichas bebidas formuladas se denominan Vitamalz ("cerveza de malta") de acuerdo con la ley alemana, ya que no son fermentadas. Sin embargo, en el uso coloquial, la Malzbier ha permanecido junto a otros sobrenombres como Kinderbier ("cerveza de los niños").


title: Malta (refresco)

text: Aún puede conseguirse la Malzbier original en Alemania, sobre todo en Colonia, donde los grifos de las cervecerías Malzmühle y Sion la venden junto a su tradicional Kölsch. Muchas cervecerías alemanas tienen la malta en su oferta, a veces producidas bajo licencia (por ejemplo, Vitamalz).


title: Malta (refresco)

text: La malta a veces se denomina "cola de champaña" por algunas marcas. Sin embargo, hay otro tipo de bebida con este nombre, que tiene un sabor y una consistencia más similar a la soda de crema. A pesar de esta denominación comercial, ninguna de las dos es champaña o cola.


title: Malta (refresco)

text: Debido a su color distintivo, la malta a veces se conoce como "cerveza negra" (no confundir con las cervezas tipo Schwarzbier o Stout ya que contienen alcohol), aunque en Chile la malta es una cerveza fermentada con alcohol, como por ejemplo son las maltas Morenita y del Sur. Es por ello que en este último país se le denomina malta caribeña para evitar confusión.


title: Malta (refresco)

text: La malta es rica en vitamina B. Algunas cervecerías, como Albani Brewery de Dinamarca, fortifican sus maltas con complejo de vitamina B. La Albani Brewery sostiene en su sitio web que fue la primera cervecería en crear bebidas de malta sin alcohol en 1859.


title: Malta (refresco)

text: La malta se encuentra fácilmente en América Latina. Es más difícil de conseguir en Estados Unidos, México y Canadá.


title: Malta (refresco)

text: Es bueno destacar que la malta por estar hecha a base de cebada contiene gluten, lo cual la convierte en una bebida no apta para celíacos o personas con SGNC.


title: Air Gabon

text: Air Gabon (IATA: GN, OACI: AGN) fue la aerolínea nacional de Gabón desde su fundación en 1977 hasta su bancarrota y cese de operaciones el 3 de marzo de 2006. La compañía operaba a destinos africanos, de Oriente Medio y de Europa desde el aeropuerto internacional de Libreville, en la capital del país.


title: Air Gabon

text: Su historia se remonta al año 1951, cuando se fundó la compañía Compagnie Aerienne Gabonaise; la misma se convierte en Société Nationale Air Gabon en 1968, nombre que mantuvo hasta que se cambió por el de Air Gabon en 1977, motivado por la salida del consorcio Air Afrique por parte del Gobierno de Gabón.


title: Air Gabon

text: Air Gabon fue originalmente fue fundada en 1951 como Compagnie Aerienne Gabonaise, operando vuelos regionales desde Libreville con pequeños aviones Beechcraft y De Havilland. En 1968 se convierte en la compañía aérea nacional, siendo renombrada como Société Nationale Air Gabon.


title: Air Gabon

text: Air Gabon inició operaciones oficialmente en mayo de 1977, después de que Gabón se saliera del consorcio Air Afrique en diciembre de 1976. La nueva aerolínea nació con el propósito de operar las rutas de largo radio internacionales desde la capital Libreville. En el momento de su fundación contaba con tres aviones Fokker F28, dos Douglas DC-6, un Douglas DC-4, un De Havilland Canada DHC-5 Buffalo y un Sud Aviation Caravelle. La propiedad de la aerolínea estaba repartida entre el Gobierno de Gabón (70%) y Sofepag (30%); esta última era una compañía asociada a Air France.


title: Air Gabon

text: En abril de 1977 la aerolínea realizó un pedido de un Boeing 747-200 y un Boeing 737, a un coste aproximado de 44 millones de dólares estadounidenses. Al año siguiente el presidente de Gabón Omar Bongo entregó a la compañía su transporte personal, un Fokker F28, para que operara regularmente. El 5 de octubre de 1978 llega a la compañía el Boeing 747-200, llamado Presidente Leon M'ba, que comenzó a operar en régimen de arrendamiento financiero con tripulación.


title: Air Gabon

text: Los Douglas DC-4 y Douglas DC-6 de la compañía fueron reemplazados en 1979 por dos aviones Vickers Vanguard, permitiendo a la aerolínea expandir su red de destinos internacionales volando a Marsella, Niza, París y Roma. En el ámbito regional, Air Gabón operaba a diez países africanos, sirviendo a 26 destinos. A principios de los años 1980 la compañía arrendó financieramente y contrató aviones chárter para operar a destinos domésticos a los que realizaba servicios esporádicos; en 1982 y durante un corto periodo de tiempo también operó un CASA C-212 Aviocar. En 1984 la compañía aérea realizó un pedido de un Lockheed L-110-30 Hercules, que cuando fue recibido en 1985 sustituyó a los Vickers Vanguard.


title: Air Gabon

text: En 1989 Air Gabon adquiere un Fokker 100 y en 1993 dos ATR 72 para reemplazar al Fokker F28, y a finales de ese año es cuando comienza a operar a Johannesburgo (Sudáfrica). En 1996 abre la ruta directa a Londres con el Boeing 747-200, operando además a las ciudades de Abiyán, Bamako, Bangui, Cotonú, Dakar, Duala, Ginebra, Kinsasa, Lagos, Lomé, Malabo, Marsella, Niza, Pointe-Noire y París


title: Ricardo Golovko

text: Ricardo Antonini Golovko (La Plata, 10 de diciembre de 1952, 11 de Agosto de 2021). Su inclinación por la pintura lo lleva desde prácticamente su infancia a tomar contacto - a través de amigos de sus padres- con dos grandes maestros argentinos: Juan Agustín Basani, pintor boquense por adopción, amigo de Quinquela Martín, cuyas obras forman parte del patrimonio del Museo de La Boca, y el ya nombrado Benito Quinquela Martín con quien Ricardo Antonini Golovko tuvo más de una charla en las que aprovechó para nutrirse de unos cuantos conceptos y reflexiones del gran maestro argentino. La temática de sus trabajos es amplia, abordando paisajes marinos, la actividad rural y sus distintos personajes. En marzo de 2001 y después de una larga “impasse” dedicada a desarrollar su profesión de Contador Público, retoma los pinceles y los bastidores dándole un renovado impulso a su actividad artística, exponiendo colectiva e individualmente en La Plata y Buenos Aires. También obtuvo premios y menciones en salones de Pintura Figurativa. Actuó como jurado para la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires.


title: Ricardo Golovko

text: Bolsa de Comercio de la ciudad de Buenos Aires.


title: Ricardo Golovko

text: Algunas Instituciones que han incorporado a su patrimonio pictórico obras de Ricardo Golovko:


title: Ricardo Golovko

text: Grupo Oficial Ricardo Golovko


title: Ricardo Golovko

text: Blog, novedades y Obras


title: Ricardo Golovko

text: Perfil Oficial de Instagram


title: Tribuna Interpretativa

text: Tribuna Interpretativa es un periódico digital español, redactado en castellano. De carácter generalista, trata asuntos relacionados con la política, la economía, la escena internacional, la cultura y el mundo del periodismo. Su línea editorial se sustenta en el análisis y el periodismo de datos y de investigación.


title: Islas Vírgenes Británicas en los Juegos Olímpicos de Sarajevo 1984

text: Las Islas Vírgenes Británicas estuvieron representadas en los Juegos Olímpicos de Sarajevo 1984 por un deportista masculino que compitió en patinaje de velocidad sobre hielo.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el patinador de velocidad Erroll Fraser. El equipo olímpico virgenense británico no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: When I Paint My Masterpiece

text: «When I Paint My Masterpiece» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan. La canción fue originalmente grabada por el grupo norteamericano The Band, quien publicó una primera versión en el álbum de estudio "Cahoots" (1971).


title: When I Paint My Masterpiece

text: "A posteriori", Dylan grabó otra versión incorporada en el álbum recopilatorio "Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II", unida a la canción «Tomorrow is a Long Time». Dylan y The Band interpretaron la canción conjuntamente en un concierto ofrecido el día de Nochevieja de 1971. Aunque gran parte de las canciones del concierto fueron publicadas un año después en el álbum en directo "Rock of Ages", la grabación de «When I Paint My Masterpiece» no vio la luz hasta la reedición del álbum en 2001.


title: When I Paint My Masterpiece

text: La canción es un ejemplo de la capacidad de rotación de los miembros de The Band en distintos instrumentos: así, Levon Helm tocó la mandolina en lugar de la batería, instrumento que tocó Richard Manuel en la grabación.


title: When I Paint My Masterpiece

text: «When I Paint My Masterpiece» fue frecuentemente interpretada por Grateful Dead a lo largo de su carrera, y la canción fue incorporada a menudo en la lista de canciones de numerosos conciertos. Aunque el vocalista Bob Weir interpretaba la voz principal cuando la tocaba con el grupo, Jerry Garcia comenzó a tocar la canción en 1972 con Merl Saunders y John Kahn, quienes formaron parte de la Jerry Garcia Band.


title: When I Paint My Masterpiece

text: Chris Whitley grabó una versión "blues" de la canción en su último álbum, "Dislocation Blues", publicado en 2005. Por otra parte, Elliott Brood interpretó «When I Paint My Masterpiece» en el programa de la CBC Radio "Up Close".


title: Rolls-Royce Silver Ghost

text: El Rolls-Royce Silver Ghost se refiere tanto a un modelo de coche como a un coche específico de la serie.


title: Rolls-Royce Silver Ghost

text: Originalmente denominado "40/50 h.p." el chasis fue en un principio producido en la factoría de Royce en Mánchester, trasladándose la producción a Derby en julio de 1908, y también, entre 1921 y 1926, a Springfield, Massachusetts, EE. UU. El chasis n.º 60551, registrado AX 201, fue el coche al que originalmente se le dio el nombre de "Silver Ghost." Otros 40/50 hp también recibieron nombre propios, pero el título de Silver Ghost fue tomado por la prensa, y pronto todos los 40/50 fueron llamados por ese nombre, un hecho no reconocido oficialmente por Rolls-Royce hasta 1925, cuando fue lanzada la gama de los Phantom.


title: Rolls-Royce Silver Ghost

text: El Silver Ghost fue el origen de la proclamación de Rolls-Royce de fabricar "El mejor coche del mundo" - una frase no acuñada por ellos mismos, sino por la prestigiosa publicación "Autocar" en 1907.


title: Rolls-Royce Silver Ghost

text: El chasis y el motor fueron también la base de una serie de automóviles blindados.


title: Rolls-Royce Silver Ghost

text: En 1906, Rolls-Royce produjo cuatro chasis para ser mostrados en el salón del automóvil de Olympia, dos modelos existentes, y cuatro-cilindros 20 hp y un 6-cilindros 30 hp, y dos ejemplos de un nuevo coche designado 40/50 hp. El 40/50 hp era tan nuevo que los coches de muestra no estaban enteramente acabados, y no fueron proporcionados ejemplares a la prensa para probarlos hasta marzo de 1907.