title: Reino de Nicoya

text: Los nicoyas practicaban la monogamia, pues la poligamia era un privilegio únicamente de la élite. El matrimonio podía disolverse solo en caso de bigamia o adulterio, pero cometer estos actos no implicaba necesariamente la separación de los cónyuges, y no había castigo para el hombre que tomaba una mujer casada y se iba a vivir a otra población. La homosexualidad no era una ofensa grave, pero sus practicantes se exponían a ser lapidados por el pueblo común.


title: Reino de Nicoya

text: La bigamia en el varón se castigaba con el destierro y la pérdida de bienes, y la esposa podía casarse nuevamente si no había tenido hijos de ese hombre. Si los había tenido, no podía casarse, pero de mantener a esos hijos podía quedarse con los bienes del cónyuge. En el caso de la mujer que, conociendo que el hombre estaba casado, aceptara casarse con el bígamo, perdía todos sus bienes a favor de la esposa legítima. La prostitución era permitida durante las ceremonias religiosas, en las cuales las mujeres podían tener relaciones sexuales con los hombres que quisiesen o les pagasen. Fuera de estas ocasiones, el adulterio de la mujer era sancionado con una amonestación, un fuerte castigo corporal y la expulsión del hogar. Sus familiares la insultaban y la desconocían, y la comunidad la consideraba como una mujer impura, desleal y sin vergüenza.


title: Reino de Nicoya

text: En lo que se refiera a la esclavitud, los esclavos únicamente podían ser propiedad de los nobles, salvo casos excepcionales. Se podían comerciar en los "tianguis", a precio de cien semillas de cacao. La mayoría de los esclavos varones eran prisioneros de guerra, que trabajaban un tiempo en las milpas de maíz, plantaciones de cacao o algodón, antes de ser sacrificados ritualmente y su carne consumida. En el caso de las mujeres y niños, se les utilizaba para labores domésticas y, a veces, como objetos sexuales. También se podía caer en esclavitud voluntariamente, para pagar una deuda, o como castigo por violación, hurto o asesinato. A pesar de todos estos hechos, la nicoyana no fue una sociedad esclavista genuina, en el aspecto de que su economía dependiese de la esclavitud, ya que el número de esclavos fue muy reducido, puesto que la condición de esclavitud no era hereditaria, y porque los esclavos eran, generalmente, sacrificados y consumidos.


title: Reino de Nicoya

text: Una práctica coyuntural de las sociedades chorotegas era la prostitución, la cual ejercían las mujeres con el objetivo de acrecentar la dote para el matrimonio, cobrando para ello de 8 a 10 semillas de cacao. La mujer que deseaba casarse podía prostituirse, luego reunir a sus clientes y solicitarles la construcción de una casa y proveer el menaje del hogar. Cuando se terminaba la vivienda, la mujer elegía marido entre los clientes, se celebraba una fiesta y a partir de entonces era considerada una buena mujer.


title: Reino de Nicoya

text: La cultura nicoyana tiene rasgos muy similares al resto de las sociedades mesoamericanas, pero también incluye algunos aspectos de las culturas del Área Intermedia, consecuencia de la función de puente cultural que tuvo Costa Rica en lo particular y el istmo centroamericano en general durante la época precolombina. Uno de los aspectos más destacados de la cultura nicoyana fue su cerámica policromada, adornada con motivos mesoamericanos de carácter simbólico y religioso. Los nicoyanos también trabajaron la piedra, fundamentalmente en la elaboración de metates para moler maíz, a menudo con representación de animales como el jaguar y adornados con figuras geométricas. También realizaron trabajos muy finos en jade, especialmente figuras utilizadas como adornos en collares y orejeras, y objetos tallados en otras piedras semipreciosas. La orfebrería, en cambio y a diferencia de otras sociedades indígenas que ocuparon territorio costarricense, es escasa y tardía. En la industria textil, destacó el tejido del algodón.


title: Reino de Nicoya

text: Los pobladores más antiguos de Guanacaste hablaban lenguas chibchas, y también compartían algunos de los aspectos culturales de estos grupos. Los corobicíes, el primer pueblo en ocupar la península de Nicoya y la cuenca del río Tempisque, tenían una lengua propia de raíces desconocidas, pero que se ha propuesto que es una división de la estirpe paya-chibcha, relacionada con el idioma rama.


title: Reino de Nicoya

text: A principios del siglo XVI, los grupos indígenas que habitaban el actual territorio de la provincia de Guanacaste pertenecían al área cultural de Mesoamérica. El idioma principal era la lengua chorotega, una de las lenguas otomangues, hoy extinta, aunque algunos grupos que habitaban el área del actual cantón de Bagaces hablaban el náhuatl, posiblemente nicaraos que se asentaron en esa zona y formaron un bolsón étnico y lingüístico.


title: Reino de Nicoya

text: Fernández de Oviedo menciona la existencia de otra lengua, distinta del náhuatl y el chorotega, que era hablada por los indígenas de la isla de Chara (isla San Lucas), de isla Pocosi (isla Venado) y por los habitantes del cacicazgo de Paro. Esta lengua se encuentra documentada desde su descripción por Oviedo hasta su desaparición en 1606, y se le conoce como lengua de Paro.


title: Reino de Nicoya

text: Los nicoyas poseían un sistema de escritura que consistía en tiras de cuero de venado dobladas como un acordeón. Sobre ellas se realizaban pictogramas en azul, rojo y negro, a la manera de los códices prehispánicos de Mesoamérica. Cuenta el cronista Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, que los aborígenes de Chira tenían libros de cuero de venado en los que escribían con tinta roja y negra, donde consignaban sus términos y heredamientos, para que cuando hubiese contiendas pudieran determinarlos allí con la opinión de los huehues. A principios del siglo XX, fue encontrado en la isla de Chira un libro de jeroglíficos que fue llamado «el misal chorotega», el cual luego se extravió sin conocerse su paradero.


title: Reino de Nicoya

text: La religión entre los nicoyanos era de carácter politeísta y animista. La información que brindan las fuentes etnohistóricas acerca de las ceremonias religiosas por parte de los chorotegas señala el culto a varias deidades desde los astros hasta las plantas, animales y elementos de la naturaleza. El dios supremo era Tipotani, autor de todo lo creado. Además de Tipotani, se sabe de otras dos deidades, un principio masculino llamado Nembithía, y uno femenino de nombre Ninguitamalí, pareja divina primordial que representan al sol y a la luna. Fernández de Oviedo también menciona dioses del agua, del maíz, de la batalla, de las frutas, etc.


title: Reino de Nicoya

text: El arribo de los grupos nahua-pipil-teotihuacanos que llegaron al territorio alrededor de 400-500 d. C., los cuales habían recibido fuertes influencias de las culturas de El Tajín, hizo que la religión estuviese más vinculada a los cultos religiosos que predominaban en el resto de Mesoamérica, al aportar los cultos a Tláloc, Tezcatlipoca, Xipe Totec y Quetzalcoatl. Con los chorotegas también se inicia la construcción de templos circulares, generalmente hechos de madera, que se erigían alrededor de una plaza.


title: Reino de Nicoya

text: Los chamanes eran los líderes religiosos de los pueblos y tenían un rol importante en la vida indígena. Para los pueblos aborígenes de Costa Rica, el chamán fue el intermediario entre el individuo, la comunidad y el mundo sobrenatural, con el fin de reforzar las leyes del orden social y de la civilización, por lo que ocupaban un alto rango en la sociedad nicoyana. El chamán era el curandero, el adivino del futuro, el que controla los fenómenos atmosféricos, maneja lo impuro y guía a los difuntos en su viaje al más allá. Se encargaban del manejo del calendario, el ordenamiento y ejecución de las ceremonias especiales y la transmisión de la doctrina y la historia de su pueblo. El chamán era capaz de transformarse en el animal que fuera necesario para ejercer su función en el ritual mágico-religioso (véase nahualismo), en los que generalmente utilizaba ornamentos de jade, pieles de animales, plumas de aves y máscaras. El jaguar, el murciélago, el cocodrilo, la serpiente y algunas aves, como la guacamaya, se consideraban animales sagrados en la tradición religiosa de los nicoyas.


title: Reino de Nicoya

text: Las hachas ceremoniales de jade nicoyano que representan al chamán suelen tener formas humanas con tocados y elementos zoomorfos, como una forma de identificarse con estos espíritus animales protectores y auxiliares. Estos objetos eran considerados amuletos de buena suerte, o bien, talismanes protectores y ahuyentadores de los malos espíritus.


title: Reino de Nicoya

text: La cosmovisión de los nicoyas era de tipo animista. Creían que las personas, los animales y los fenómenos de la naturaleza tenían espíritu, el cual podía ser bueno o peligroso. Creían en la existencia del "yulio", un concepto similar al alma, que estaba asociado con el corazón y el aire, y creían que al morir la persona, el yulio abandonaba el cuerpo por la boca. Creían en el más allá, pero no en una vida similar a la terrenal, sino que aquellos que morían en la guerra, los que servían a los dioses y los que asistían a los templos, iban arriba, «a donde sale el sol», mientras que el resto iba «abajo a la tierra». No creían en la reencarnación, salvo aquellos niños que habían muerto sin comer maíz, que después reencarnaban de nuevo para conocer a sus padres.


title: Reino de Nicoya

text: En el reino de Nicoya se organizaban tres fiestas al año que incluían la antropofagia y los sacrificios humanos, coincidiendo con las cosechas de maíz. Esta fue una práctica ceremonial específica del Pacífico norte de Costa Rica. El día de la fiesta, los monarcas vestían sus mejores galas y se maquillaban con pintura ceremonial, se bebía chicha y se danzaba delante del templo. Después, entre cinco y seis personas, tanto hombres como mujeres, en la mayoría de los casos prisioneros de guerra, eran subidos al altar en lo alto de una pirámide de tierra o de un monte, se les realizaba una cardiotomía ritual (extracción del corazón), se los decapitaba y sus cuerpos eran arrojados hacia abajo, para que su carne fuera consumida. Esta práctica religiosa se hallaba en consonancia con el contexto de los cultos de otras regiones de Mesoamérica.


title: Reino de Nicoya

text: Algunas de las ceremonias realizadas por los nicoyanos en honor a sus dioses se realizaban como acción de gracias por las buenas cosechas obtenidas o por el nacimiento de alguna persona. Se realizaban danzas en la plaza principal de la ciudad, mientras se bebía chicha y cacao diluido con fines ceremoniales. Solo en estas oportunidades era permitida la embriaguez, puesto que esta se consideraba un acto bochornoso y censurable si se realizaba en otras oportunidades.


title: Reino de Nicoya

text: Los nicoyas tenían la creencia en el más allá, porque sus cuerpos eran enterrados en sus tumbas con todo lo necesario para que el difunto pudiera realizar su último viaje (cerámica, objetos de poder de jade y oro, metates ceremoniales de piedra) y seguir cumpliendo con el ciclo vital. Los rituales funerarios de la cultura nicoyana se han caracterizado por la presentación de diversos patrones de enterramientos. A partir de 500 a. C., se utilizan los cerros y partes altas cerca de la costa para colocar los entierros. Estas tumbas eran pozos troncocónicos o en forma de campana, con círculos de piedras en la entrada de la fosa. También se entierran paquetes de huesos envueltos en cortezas y fibras, y con ofrendas de objetos de madera y jade, además de metates, como una tumba hallada en la península de Nicoya frente a isla Venado, que se remonta al 500 a. C. Estas ofrendas mortuorias se destacan por presentar gran destreza en su manufactura: metates trípodes con decoraciones en bajorrelieve, cerámicas bicromas en zonas, artefactos de jade, remates de bastones hechos en piedra y decoraciones de diferentes motivos, sobre todo de animales, y bases de espejos de pirita y marcasita.


title: Reino de Nicoya

text: Entre 300 y 800 d. C., hay presencia de varios tipos de entierros, que reflejan la organización y diferenciación social alcanzada. Se observan montículos de gran tamaño (0.5 a 5 metros de altura y 15 a 100 metros de diámetro), con bloques de piedra que necesitaron un gran esfuerzo colectivo para su construcción. Es característicos el enterramiento flexionado de los individuos, colocados dentro de fosas, cajones o marcos de piedra y pozos cilíndricos, a diferentes niveles de profundidad, y luego cubiertos por toneladas de piedras para formar promontorios. También hubo entierros en empedrados y fosas sin marcadores superficiales, y se da la cremación con enterramientos en urnas funerarias de cerámica, ofrendas de jade y navajas de obsidiana (faldas del volcán Orosí), así como la colocación de cuerpos de niños no cremados en ollas grandes.


title: Reino de Nicoya

text: La llegada de los chorotegas a partir de 800 d. C. se caracteriza por la presencia de áreas funerarias dentro de las aldeas, además de por la riqueza de las abundantes ofrendas de cerámica policromada y metates esculpidos. Se encuentran enterramientos combinados, con individuos articulados extendidos o inarticulados.


title: Reino de Nicoya

text: En cuanto a las ofrendas funerarias de jade, destacan las llamadas «herencias», colgantes de jade divididos en dos mitades, una de las cuales era colocada en la tumba y otra era heredada por la familia de generación en generación. Esta costumbre refleja una gran influencia de las culturas olmeca y maya, que también tenían esta tradición.


title: Reino de Nicoya

text: Durante la época precolombina, en el momento previo al contacto con los europeos, los monarcas y principales que gobernaban los cacicazgos y reinos ubicados en Costa Rica, constituían la élite del poder, y su prestigio y autoridad dependían de los objetos suntuarios de arte que poseyesen. El arte se constituía, entonces, en una prerrogativa de su posición, ya que el rango del individuo se demostraba mediante la cantidad, la calidad y variedad de sus bienes artísticos.


title: Reino de Nicoya

text: En Costa Rica en general y en Nicoya en particular, se produjo una serie de manifestaciones artísticas en diversas técnicas, que dieron lugar a creaciones artísticas que reflejan gran destreza y talento. De estas manifestaciones artísticas, en Nicoya destacaron principalmente la cerámica, la producción de objetos de jade y la escultura en piedra.


title: Reino de Nicoya

text: Uno de los aspectos más destacados de la cultura nicoyana es la elaboración de cerámica, de la cual la cerámica policromada en tres colores (negro, rojo, terracota) llegó a convertirse, por su calidad y acabado, en un estimado producto de intercambio comercial a escala inter y extrarregional. Dentro del país, en el Monumento Nacional Guayabo, en las llanuras del norte, el Caribe, las tierras altas del Valle Central y el pacífico central de Costa Rica, incluso la Isla del Caño, es posible apreciar la presencia de estas cerámicas, que revelan con ello el apogeo del comercio con estas regiones. En El Salvador, Honduras, Guatemala y Tula (México), se han encontrado vasijas policromadas hechas en Nicoya. A su vez en Nicoya se han hallado vasijas de tipo plomizo Tohil que proceden de las altas tierras de Guatemala. La manufactura de la cerámica fue una labor especializada, en la que se conjugaban la sensibilidad artística ante la necesidad de un bien utilitario.


title: Reino de Nicoya

text: Los artesanos, posiblemente vinculados a grupos chibchas, empezaron a fabricar cerámica en Guanacaste hace 3.500 años. La cerámica era indispensable en la vida cotidiana del pueblo nicoyano, y es por eso el elemento más abundante en los yacimientos arqueológicos. De las ofrendas mortuorias más comunes encontradas en las tumbas, la más abundante es la cerámica. Para elaborarla, se utilizaron elementos naturales: los pigmentos eran obtenidos de piedras negras, rojas y blancas que luego molían y mezclaban con agua y arcilla.


title: Reino de Nicoya

text: De acuerdo a la manufactura de la cerámica, se han establecido cinco periodos históricos en el área de Nicoya: Bicromo en zonas, Decoración lineal, Policromo Antiguo, Policromo Medio y Policromo Tardío. Durante el periodo Bicromo en zonas, la técnica predominante es la que combina dos colores más incisión: sobre la base natural, se pintan zonas casi siempre en rojo o en café muy oscuro. Otra manera de decorar fue por medio de líneas en forma de zigzag. También se manufacturaban pequeñas estatuas de arcilla que representaban seres humanos sentados o animales en postura variadas. Confeccionaban vasijas globulares con tres patas.


title: Reino de Nicoya

text: En el periodo de Decoración lineal, la cerámica se decoraba con punzonado, pastillaje, incisión y modelado. Las vasijas se decoraban con simples líneas que representaban el lagarto o a un hombre-murciélago. Se usó la «brocha múltiple» para pintar líneas paralelas onduladas.


title: Reino de Nicoya

text: El inicio de la fabricación de cerámica policromada en la subregión arqueológica de Guanacaste (Periodo Policromo Antiguo, 500-800) coincide, de hecho, con el inicio del periodo de los cacicazgos complejos. Son características las vasijas globulares o cilíndricas, con pies rectangulares o en forma de animales, modeladas con arcilla de textura fina. Destacan unas que representan caras humanas. En las decoraciones muchas combinan elementos artísticos locales y sudamericanos con mesoamericanos, sobre todo mayas, y se cree que su elaboración está relacionada con la presencia de grupos inmigrantes mexicanos.


title: Reino de Nicoya

text: Durante el Policromo Medio, se dio un extraordinario desarrollo de los tipos policrómicos, destacando los estilos Mora y Papagayo. La llegada de los chorotegas a la península de Nicoya (Policromo Medio, 800-1200), introduce cambios especialmente en el campo ideológico (religión, arte), agregando nuevos elementos de origen mesoamericano que se van a observar sobre todo en la cerámica. El Policromo Medio se destaca por elementos de antropomorfismo y zoomorfismo típicos de la influencia mesoamericana, principalmente de origen maya. Aparecen vasijas trípodes en forma de animal, jarras en forma de jícara, otras representan cabezas humanas y animales, como el chompipe, jaguar, armadillo, conejo: el llamado estilo Pataky. Los motivos decorativos consisten esencialmente en animales: jaguar, serpiente, mono y lagarto. El Policromo Medio se considera el apogeo del área cultural nicoyana, pues se observa un mayor grado de evolución y de progreso cultural y social, lo que es posible comprobar por la existencia y distribución de objetos de lujo para uso de quienes ejercen el poder social y económico. La variedad de formas, la belleza de los objetos, sean vasijas, adornos, joyas o metates, indican que ya había artesanos especializados.


title: Reino de Nicoya

text: El Policromo Tardío (1200-1500) marca grandes cambios en la elaboración de la artesanía nicoyana. Entre los motivos mesoamericanos, se han identificado la Serpiente Emplumada y deidades asociadas a la guerra y al agua. Una novedad es el uso de la pintura azul grisáceo con negro, y naranja rojizo sobre fondo crema. Surge una nueva forma de decoración: el inciso del engobe. Los dibujos que aparecen en la mayoría de las vasijas son motivos mexicanos como el jaguar y el hombre, que recuerdan la lucha entre los dioses Mixcoatl y Tezcatlipoca. Aparece con harta frecuencia la Serpiente Emplumada, y el señor de la tierra Tlaltecuhtli, en la forma de un sapo fantástico con garras y la boca abierta, con escudos de pluma en su costado.


title: Reino de Nicoya

text: Entre las piezas de cerámica nicoyana, sobresalen una serie de figuras humanas femeninas, modeladas en arcilla, que probablemente representan diosas de la fertilidad. Estas figuras destacan porque pueden sostenerse en pie y, además, poseen una especie de cobertor púbico. Se caracterizan por usar pintura corporal con motivos de animales como el cocodrilo, el jaguar o la serpiente, lo cual es destacable porque, entre las culturas mesoamericanas, la unión mítica del jaguar y la serpiente representa la fertilidad, mientras que en las culturas del área suramericana esta labor correspondía al cocodrilo, lo que vendría a convertir a estas figuras en símbolos de fusión de culturas vecinas y tradiciones mítico-religiosas. Vale mencionar que algunas de estas figuras presentan deformaciones craneales y ojos estrábicos, rasgos estéticos típicos de la cultura maya.


title: Reino de Nicoya

text: La confección de objetos de jade es, junto con la cerámica policromada y los trabajos en piedra, una de los tres manifestaciones artísticas más sobresalientes del área arqueológica de la Gran Nicoya. Las sociedades precolombinas en general apreciaron los objetos elaborados en jade y otras piedras verdes como indicadores de poder. Se utilizaban para identificar distintos clanes y como ofrendas funerarias para personajes importantes, o en ritos de cacería, guerra o iniciación. En el territorio costarricense no existen yacimientos naturales de jadeíta, y por eso la presencia de este tipo de arte entre los nicoyanos se considera consecuencia de su intercambio con otras áreas culturales de Mesoamérica, principalmente de la cuenca del río Motagua en Guatemala, aunque para algunos investigadores, la gran cantidad de objetos de jade encontrados en Costa Rica y la escasa presencia de jade en los países vecinos hace pensar que sí hubo yacimientos de jade en el país (la península de Santa Elena muestra condiciones propicias para su formación), pero que estos se fueron agotando entre 700 y 800 d. C. La gran mayoría de los objetos de jade hallados en sitios arqueológicos de Costa Rica provienen del área de Nicoya, aunque también se han encontrado algunos en la Vertiente del Caribe, lo que refleja un contacto entre diversos grupos de culturas distintas.


title: Reino de Nicoya

text: Los artistas nicoyanos elaboraron objetos de jade a partir de jadeíta importada y también de algunas piedras locales como jaspe, nefrita, lutita y calcedonia. También modificaron jades mayas, dándoles características autóctonas. Hay tres periodos en el trabajo del jade: un periodo inicial que va del 500 a. C. al 300 a. C., luego un periodo en que se da el auge de este material entre el 300 y el 700 d. C., coincidiendo en parte con la transición de la cultura olmeca a la cultura maya al finalizar el Preclásico (400 a. C. a 300 d. C.), y finalmente un periodo terminal entre el 700 y el 1000 d. C. A partir de 800 d. C. entra en decadencia la lapidaria de jade y se incrementa la metalurgia del oro. Otras fuentes consideran que el inicio de su manufactura coincide con el arribo de los chorotegas.


title: Reino de Nicoya

text: En lo que se refiere a la técnica, los objetos de jade se elaboraban a partir de un bloque de jadeíta o de otros materiales como serpentina, nefrita o cuarzos. Los bloques seleccionados se cortaban mediante la técnica de aserramiento por cordel, utilizando fibras vegetales o cueros impregnados con arenas abrasivas de cuarzo o volcánicas que por fricción producían un corte en la roca. La forma inicial que se obtenía era la de un hacha, tabletas o cuentas. Una vez obtenida la forma se tallaban en la parte superior diferentes figuras simbólicas, realistas y no realistas, las cuales lograban mediante el uso de un taladro manual de punta sólida, para realizar las perforaciones a la pieza. Mediante esta técnica se lograban manufacturar colgantes, collares, dijes y figuras diversas. La mayoría de los colgantes de jade representan figuras humanas masculinas y femeninas, con sus manos sobre su parte abdominal. Las piezas son hieráticas y miran de frente, y en su parte inferior se resuelven en una forma de hacha. Otras representan figuras con forma de ave que miran de frente o de perfil. También se pueden encontrar colgantes alados que representan murciélagos con las alas extendidas, y a cada lado, cabezas de lagartos, tiburones y serpientes, animales relacionados con el agua y la fertilidad. Estos colgantes se utilizaron como ornamentos corporales: poseen agujeros bicónicos, de forma horizontal para ser colgados como pectorales, o vertical para formar parte de collares de cuentas.


title: Reino de Nicoya

text: El jade en Nicoya fue utilizado principalmente como símbolo de poder por las clases sociales dominantes, y también como ofrenda funeraria desde periodos muy tempranos. A partir del 500 d. C., los dioses-hacha de jade se asocian a los metates y las cabezas de maza de andesita formando una tríada ceremonial de orientación agrícola. En el caso de los chamanes, el jade pudo haber servido de objeto parafernario, utilizado en ritos ceremoniales. En los objetos con figura de chamán, se destacan los sombreros o tocados como símbolo de poder, decorados con una banda incisa trenzada, con representaciones de lagarto o ave que miran en sentido opuesto y están separados por una hendidura en forma de «V», birretes de cuadros, fajas acanaladas, cordones, tejidos, cubre orejas y crestas. Esta hendidura en V es el componente más significativo de los jades nicoyanos, y se le considera una representación del bifidismo, la acción chamánica por excelencia (transformación, magia, fertilidad).


title: Reino de Nicoya

text: Hacia la época del contacto con los españoles, sin embargo, el uso del jade como símbolo de rango venía siendo substituido por el oro, lo que refleja un mayor contacto con grupos de tradición suramericana.


title: Reino de Nicoya

text: Algo que llama la atención es el hecho de que en territorio costarricense se han encontrado gran cantidad de jades olmecas y mayas, sobre todo objetos que datan de entre 500 a. C. a 500 d. C., lo que manifiesta que existió interés en intercambiar objetos suntuarios con objetos locales. Se afirma que los olmecas se desplazaron desde La Venta (Tabasco, México), hacia el sur, pasando por el valle del río Motagua en Guatemala, hasta la península de Nicoya en Costa Rica, en busca de jadeíta. Es probable que dichos artefactos no sean producto del contacto directo de los olmecas con los nicoyas, sino de estos últimos con otras culturas intermediarias de la región. En la región de Bagaces, por su parte, se han recuperado gran cantidad de celtas de jade mayas, que eran utilizadas por esta cultura para formar cinturones, los cuales los reyes mayas, considerados la encarnación del dios del maíz, utilizaban como instrumentos para representar su lugar en el orden cósmico y justificar su autoridad.


title: Reino de Nicoya

text: El material más utilizado por las culturas precolombinas costarricenses en el campo de la escultura lítica fue la andesita, pero también se usó basalto, diorita y otras. En el caso de Nicoya, como sociedad agrícola mesoamericana asociada al cultivo del maíz, desde periodos muy tempranos aparecen las piedras de moler, llamadas metates, del náhuatl "metatl", los cuales tienen forma rectangular, con plato cóncavo, trípodes y sin reborde. Se caracterizan por presentar en su reverso una elaborada decoración en relieve, además de soportes cilíndricos. En ellos se pueden observar figuras zoomorfas o avimorfas, generalmente el jaguar o la guacamaya, lo cual constituye una excepción en Mesoamérica.


title: Reino de Nicoya

text: En lo que respecta a su significado, se considera a este metate altamente decorado símbolo separado de cualquier función doméstica, pues aunque se utilizó para la molienda del maíz para su consumo ritual, no fue un objeto de uso cotidiano.


title: Reino de Nicoya

text: Luego del año 800, los nicoyas comienzan a asociar el metate ceremonial con las ofrendas de jade en los rituales funerarios, dedicados a la simiente y la fertilidad, ya que el jade era símbolo del agua y la vegetación.


title: Reino de Nicoya

text: La manufactura de los metates y en general, de todos los objetos de piedra, consistía en dos pasos principales: el lasqueado y el pulimento. El primero consistía en desbastar el bloque de piedra para darle la forma y tamaño deseado, usando como herramienta otro pedazo de piedra del mismo material u otro más sólido a modo de martillo. Para el pulimento se utilizaban abrasivos hechos del mismo material con el que se trabajaba, instrumentos de madera, cuero y agua.


title: Reino de Nicoya

text: Además del metate, los nicoyas elaboraron otros objetos de piedra que están relacionados con aspectos de rango o poder dentro de su sociedad. Destacan los asientos de piedra, cilindros de forma bicónica, caracterizados por crestas que recuerdan las fauces de un cocodrilo o lagarto, semejantes a las figuras talladas en los incensarios de cerámica. También manufacturaron mazas de piedra talladas, las cuales presentaban una perforación vertical que les permitía funcionar como remates de bastones de madera. Estos pudieron haber simbolizado un arma, aunque no se usaron como tales. Estos objetos de piedra eran utilizados por los monarcas o chamanes en rituales o para resaltar su autoridad. En ellos se pueden observar cabezas y cráneos humanos, figuras de aves, mamíferos como murciélagos, coyotes o felinos, y formas globulares con o sin protuberancias. Se considera que estas representaciones constituyen símbolos de clanes, y que su fabricación, que precede la introducción de la metalurgia en Costa Rica, está relacionada con influencias pertenecientes al Área Cultural Andina.


title: Reino de Nicoya

text: Es importante señalar que el golfo de Papagayo es el único sitio en Guanacaste donde se han encontrado esferas de piedra características de la cultura del Diquís, ubicadas en un centro residencial chorotega, de idéntica elaboración a las encontradas en el valle del río Térraba, en el sureste de Costa Rica. Es poco probable que estas esferas fueran elaboradas por los nicoyas, si no que llegaron allí por intercambio comercial. Igualmente, en la zona sur de Costa Rica se han encontrado cerámicas nicoyas.


title: Reino de Nicoya

text: La metalurgia penetró en el territorio de Costa Rica procedente de Colombia a partir del año 400 d. C., donde tuvo una importante significado entre las culturas de tradición suramericana y lenguas chibchas. Las regiones del Pacífico Sur y la Vertiente Atlántica son las principales regiones geográficas que reportan riqueza aurífera en Costa Rica. En cambio, no existe evidencia de que la sociedad de los nicoyas fundiera el oro para transformarlo, aunque las crónicas españolas señalan su abundancia a la llegada de los europeos. Anglería menciona que en la Gran Nicoya existían talleres de orífices en medio de las plazas ceremoniales de los pueblos, sin embargo, desde el punto de vista arqueológico, un fragmento de un molde de cera encontrado en Bahía Culebra es la única prueba de que se realizara fundición del oro en Guanacaste. Debido a la similitud de los estilos con los de la cultura del Díquis y al escaso número de piezas de oro encontradas en Guanacaste, se cree que la orfebrería como arte fue importada tardíamente en esta región, y que la mayoría de los objetos recuperados son productos de intercambio comercial.


title: Reino de Nicoya

text: Los pueblos nicoyanos, igual que el resto de las culturas mesoamericanas, dieron al oro una función política y comercial más que religiosa o social, al utilizarlo para establecer relaciones de intercambio de bienes con las sociedades vecinas de cultura chibchoide, como los huetares, quepoas y cotos. A pesar de ello, el uso del oro venía traslapándose con el uso del jade como símbolo de rango y poder desde la época del arribo chorotega. En las sociedades indígenas, la importancia del oro no radicó en el propio material, sino en su significado. En la cerámica nicoyana son frecuentes los motivos de águilas y ranas de oro decoradas con pintura anaranjada, símbolos correspondientes a las culturas indígenas que habitaron la Vertiente del Caribe. En Guanacaste se han encontrado piezas de cerámica que fueron utilizadas como ofrendas funerarias y están decoradas con rostros pintados de color naranja. Estos rostros presentan decoraciones como colas triangulares de aves y patas rectangulares de ranas, rasgos que han sido considerados estilizaciones tomadas de los objetos de oro. Este tipo de figuras son ejemplo de la fusión de tradiciones de rasgos culturales entre Mesoamérica y el área histórica chibchoide. Durante la época previa al contacto, Nicoya fue un centro importante de paso del oro desde las tierras del golfo de Urabá en Colombia hasta la costa oeste del lago de Nicaragua, y desde el pacífico panameño hasta el pacífico nicaragüense.


title: Reino de Nicoya

text: Los nicoyanos realizaban tejidos especialmente de algodón, el cual teñían con tintes vegetales y con púrpura extraída del caracol. Este tipo de trabajo se dio más intensamente a partir de la llegada de los chorotegas, entre 800 a 1200 de nuestra era, aunque ya estaba presente desde periodos anteriores. Se han identificado husos de cerámica para hilar desde el 500 a. C. Es común el hallazgo de grandes acumulaciones de conchas, llamadas concheros, en sitios de la costa, en combinación con huesos de animales usados como herramientas, y de cerámica. También se han encontrado discos de cerámica que se utilizaron junto con husos de madera para enhebrar hilos de fibra de algodón. La textilería fue una labor a la que se dedicaron especialmente las mujeres, aunque el hilo para los tejidos era preparado por los hombres. En Nicoya, al cabo de la cosecha de algodón, se celebraba una ceremonia especial.


title: Reino de Nicoya

text: La presencia de instrumentos musicales en las culturas precolombinas americanas es una manifestación artística temprana. Junto con la danza, la música formó parte integral de la vida cotidiana de los pueblos aborígenes, en especial para la práctica de sus rituales, donde diversos instrumentos musicales eran utilizados por los sacerdotes y chamanes para comunicarse con los espíritus.


title: Reino de Nicoya

text: Entre estos instrumentos musicales se encontraban tambores, ocarinas, sonajeros, pitos y cascabeles, que generalmente tomaron motivos zoomorfos y antropomorfos para su elaboración y decoración. En su mayoría, los instrumentos musicales fabricados por los nicoyas eran de cerámica, por lo que no es extraño ver en ellos una decoración similar a la de las vasijas polícromas.


title: Reino de Nicoya

text: Una característica distintiva de las culturas aborígenes costarricenses es la existencia de vasijas trípodes cuyos soportes huecos tienen en su interior esferas de arcilla, las cuales producen un sonido especial cuando el objeto es movido, convirtiéndolo en un sonajero.


title: Casa Stirling

text: La Casa Stirling, construida entre 1869 y 1871, es considerada la edificación más antigua de Tierra del Fuego. Fue nombrada Monumento Histórico Nacional en 2003.


title: Casa Stirling

text: La Casa Stirling debe su nombre a Waite Hockin Stirling, joven misionero anglicano que emigró de Londres en 1862 para vivir entre la comunidad Yagán y difundir la cultura occidental. Fue él quien gestionó la compra del inmueble prefabricado desde Inglaterra en 1869.


title: Casa Stirling

text: La Casa se fabricó con madera forrada con gruesas planchas de fierro galvanizado para que soportara los embates del inclemente clima de la zona austral. Fue obra del taller Hemming & Co de Old Ford y tuvo un costo de 300 libras esterlinas de la época.


title: Casa Stirling

text: Fue ensamblada por primera vez en 1871 en Ushuaia, Argentina, donde se encontraba la South American Missionary Society, que posteriormente se trasladaría a Chile en 1892, junto con la casa. Primero en bahía Tekenika de isla Hoste y luego, en 1907, a bahía Douglas. La labor de los misioneros culminó en 1916, cuando la actividad ganadera se apoderó del sector.


title: Casa Stirling

text: En el IV Congreso de Historia de Magallanes, realizado en Punta Arenas el año 1998, el investigador y explorador Denis Chevallay dio cuenta del hallazgo de la Casa Stirling y su valor histórico. Con ello se logró, posteriormente, su postulación como Monumento Histórico.


title: Casa Stirling

text: En el año 2003 la Casa Stirling es declarada Monumento Histórico Nacional, y el 5 de junio del 2004 es trasladada por mar desde Caleta Douglas hasta su actual ubicación en los terrenos del Museo Antropológico Martín Gusinde en Puerto Williams, donde se restaura para contener parte de la colección del museo.


title: Jaime Ruiz Dorado

text: Jaime Ruiz Dorado (nacido el 24 de diciembre de 1975, en Culiacán, Sinaloa ) es un centrocampista ofensivo de fútbol, hizo su debut en Primera División el 19 de agosto de 1999 en una derrota por 2-1 contra Pachuca .


title: Jaime Ruiz Dorado

text: Este mediocampista ofensivo muy regular y hábil, con excelente disparo de media distancia, debuta en el Invierno 1999 con el Cruz Azul. Pasa al Club Celaya en el Invierno 2001. Después de un periodo sin jugar en Primera División, regresa al máximo circuito en el Apertura 2003 con el Irapuato, equipo recién ascendido. Ante la desaparición del Irapuato por la reducción a 18 equipos en la división de privilegio de México, para el Apertura 2004 pasa al recién ascendido Dorados de Sinaloa donde es un titular casi indiscutible, pero no puede lograr la salvación al final del Clausura 2006.


title: Jaime Ruiz Dorado

text: Para el Apertura 2006 pasa al Veracruz en un paquete junto con Cirilo Saucedo, Jorge Iván Estrada y David Mendoza.


title: Kander (Selva Negra)

text: El río Kander es un afluente derecho del Rin en el sur de Baden-Wurtemberg, Alemania. Nace en el monte Blauen en la Selva Negra cerca de Malsburg-Marzell en el distrito de Lörrach. Fluye a través del valle del Kander (en alemán: Kandertal) al que dio su nombre. Después de un recorrido de unos 30 km desemboca en el Rin al norte de Weil am Rhein.


title: Zendaya (álbum)

text: Zendaya es el álbum debut de la cantante y actriz estadounidense Zendaya, lanzado el 17 de septiembre de 2013, bajo el sello discográfico Hollywood Records. Zendaya es conocida en el medio actoral por interpretar el rol de en la de Disney Channel, "Shake It Up". Ella comenzó a grabar para el álbum poco después de que firmó con Hollywood Records en agosto de 2012. El género del álbum es pop rítmico. Zendaya describe su sonido como «música pop con un toque urbano». Zendaya ha estado trabajando con numerosos productores y escritores. El primer sencillo, «Replay», fue puesto en libertad el 16 de julio de 2013, y el vídeo musical se estrenó el 15 de agosto de 2013 en VEVO y Disney Channel. El segundo sencillo titulado My Baby, no ha sido nombrado oficialmente.


title: Zendaya (álbum)

text: Allmusic elogió el álbum homónimo, elogiando su producción agregando "Ofrece emociones Pop bastante favorables con respecto a sus trabajos anteriores, respecto a la expresión de sentimientos y emociones". Allmusic continuó comparando al álbum con el debut de Cassie, diciendo "Es un ágil, un primer intento seguro de sí mismo ".


title: Zendaya (álbum)

text: El álbum alcanzó el puesto 52 en el Billboard 200 y vendió 21mil copias en su primera semana. El primer sencillo, Replay, llegó al puesto 40 en el Billboard Hot 100.


title: Zendaya (álbum)

text: El 19 de agosto de 2013, Zendaya anunció por su página oficial las doce canciones que forman parte de la edición estándar del álbum.Mientras que se hizo disponible para pre-ordenar el 1 de agosto de 2013.


title: Zendaya (álbum)

text: Estados Unidos


title: Nigel Hasselbaink

text: Nigel Hasselbaink (Ámsterdam, Países Bajos, 21 de noviembre de 1990) es un futbolista surinamés. Juega de delantero y milita en el Bnei Sakhnin F. C. de la Liga Premier de Israel.


title: Nigel Hasselbaink

text: Es el sobrino del exdelantero internacional neerlandés Jimmy Floyd Hasselbaink.


title: Escuela Los Avellanos F-517

text: La Escuela Los Avellanos F-517 (también conocida como Escuela Municipal Los Avellanos o simplemente Escuela Los Avellanos) es una institución educacional de la ciudad de Temuco, Chile. Se ubica en Armando Jobet 0201, sector Las Quilas. Además, posee instalaciones en Los Avellanos 1612.


title: Escuela Los Avellanos F-517

text: En el Simce 2009, obtuvo 297 puntos en la evaluación de Lenguaje y 282 en Matemáticas, consiguiendo el primer lugar de las escuelas municipales de Temuco.


title: Clementina de Jesús

text: Clementina de Jesús da Silva (conocida también como Tina o Quelé, Valença, 7 de febrero de 1901 - Río de Janeiro, 19 de julio de 1987) fue una cantante brasileña de samba considerada como una de las últimas artistas que realizaba una conexión hacia la música nativa africana del en Brasil.


title: Clementina de Jesús

text: Nacida en la comunidad Carambita, barrio localizado en la periferia de Valença, al sur de Río de Janeiro, se trasladó hacia la capital junto a su familia a los ocho años de edad, y se radicó en el barrio Osvaldo Cruz. En 1940, se casó y se mudó a Mangueira. Trabajó como empleada doméstica durante 20 años hasta que fue "descubierta" por el compositor Hermínio Belo de Carvalho en 1963, quien la llevó a participar en el espectáculo "Rosa de Ouro", con la que recorrió algunas de las capitales más importantes de Brasil y que se transformó en un disco para Odeon, e incluyó, entre otros, el jongo "Benguelê".


title: Clementina de Jesús

text: Considerada como la reina del estilo sambístico partido-alto por su timbre de voz inconfundible, fue homenajeada por Elton Medeiros con el tema "Clementina, Cadê Você?", por Naná Vasconcelos con "Clementina" y por Clara Nunes quien interpretó "P.C.J, Partido Clementina de Jesus" en 1977, tema creado por el compositor Portela Candeia.


title: Clementina de Jesús

text: Además, hizo registros musicales de corimás, jongos y canciones de trabajo, entre otras, con lo que intentó recuperar la memoria musical de conexión afro-brasileña. En 1968, con la producción de Hermínio Bello de Carvalho, registró el histórico LP "Gente de Antiga" junto a Pixinguinha y João da Baiana. Grabó cinco álumes de estudio en solitario —dos con el título "Clementina de Jesus", "Clementina, Cadê Você?" y "Marinheiro Só"— y realizó varias participaciones, como en los discos "Rosa de Ouro", "Cantos de Escravos", "Clementina e convidados" y "Milagre dos Peixes" de Milton Nascimento, en el que interpretó "Escravos de Jó".


title: Clementina de Jesús

text: En 1983, fue homenajeada por un espectáculo en el Teatro Municipal de Río de Janeiro que incluyó la participación de Paulinho da Viola, João Nogueira, Elizeth Cardoso y otros reconocidos exponentes de la samba. Además, Juliana Ribeiro realizó un concierto homenaje el año 2013, mientras que Werinton Kermes estrenó el documental titulado "Clementina de Jesus: Rainha Quelé" en 2012.


title: Superliga de Eslovaquia 2012-13

text: La Superliga de Eslovaquia 2012/13 (también llamada "Corgoň Liga" por motivos de patrocinio) fue la 20.ª temporada de máximo nivel de fútbol en Eslovaquia. Se inició el 14 de julio de 2012 y finalizó el 26 de mayo de 2013. El campeón fue el Slovan Bratislava, que ganó su séptimo campeonato. El goleador fue el argentino David Depetris.


title: Superliga de Eslovaquia 2012-13

text: Un total de 12 equipos que disputaron la liga, incluyendo 11 equipos de la temporada 2011-12 y uno ascendido de la 2. liga. El descenso del DAC Dunajská Streda a la Primera Liga de fue confirmado el 5 de mayo de 2012, poniendo fin a cuatro temporadas consecutivas en la Corgoň Liga. El equipo descendido fue reemplazado por el Spartak Myjava, que hará su debut en Corgoň Liga.


title: Superliga de Eslovaquia 2012-13

text: Adidas es el proveedor oficial del balón de la Corgoň Liga.


title: Donja Plemenšćina

text: Donja Plemenšćina es una localidad de Croacia en el municipio de Pregrada, condado de Krapina-Zagorje.


title: Donja Plemenšćina

text: Se encuentra a una altitud de 276 msnm a 73,6 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Donja Plemenšćina

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 135 habitantes.


title: Antonio Provitilo

text: Antonio Provitilo fue un actor cinematográfico y director teatral argentino.


title: Antonio Provitilo

text: Provitilo fue un destacado actor de reparto que participó en unos 20 filmes junto a estrellas de la escena nacional como Pepe Marrone, Juan Verdaguer, Maruja Montes, Juanita Martínez, Virginia Luque, María Santos, Olimpio Bobbio, Diana Ingro, Margarita Corona, Lalo Malcolm, Maurice Jouvet, Raimundo Pastore, Juan Carlos Thorry, Gloria Guzmán, entre muchos otros.


title: Antonio Provitilo

text: También trabajó en radioteatros como en 1955 con "Y son mis hijos" junto a Ida Delmas, y los pequeños Dianita Arias y Panchito Lombard.En la pantalla chica se lució en el programa "Teatro Satírico" junto con la actuación de Patricia Castell, Carlos Mendy, Carlos Cipoleti y Néstor Nocera.


title: Antonio Provitilo

text: En 1954 actúa en el programa "El duende se divierte", junto a Tincho Zabala y Nelly Prince


title: Antonio Provitilo

text: En 1960 participó en el "Teleteatro de la tarde", con la obra "Cumbres borrascosas", junto con María Aurelia Bisutti, Ignacio Quirós, Gloria Ferrandiz, Juan José Edelman, José Canosa y Margarita Ferreiro.


title: Antonio Provitilo

text: Trabajó con actores de la talla de Carmen Lamas, Tita Merello, Ibis Blasco, Blanca Valicelli, Pablo Palitos, Pilar Armelles, Benito Cibrián, Aurelia Ferrer, Miguel Dante, Amalia Pacheco, Guillermo Pedemonte, Héctor Vidal y Juan Carlos Galyán, entre otros.


title: Antonio Provitilo

text: A lo largo de su extensa carrera trabajó en varias Compañías teatrales como la de la Cía. Guzmán-Thorry, de León Alberti, de Viñoly Barreto, de André Roussin y la que hizo junto a María Esther Podestá y Félix Mutarelli. Entre las obras en las que actuó se destacan:


title: Antonio Provitilo

text: Como director estrenó gracias al auspicio del gobierno de la provincia de Tucumán, el drama sacro "Jesús", original de los autores locales Diego Daniel Cruz y Osear Emilio Semille.


title: My Opera

text: My Opera fue la comunidad virtual de los usuarios del navegador Opera. My Opera era propiedad de Opera Software. En My Opera se ofrecían consejos, informaciones y ayudas relacionadas con el navegador. My Opera funcionaba también como red social. Poseía servicios como blogs, correo electrónico (My Opera Mail), foros, álbumes de fotos, etc. Había versiones de My Opera en español y otros 18 idiomas. Los servicios de My Opera eran igualmente compatibles para Opera Mini, Opera Mobile, Nintendo DS Browser y Opera Wii. My Opera fue clausurado el 3 de marzo de 2014.


title: My Opera

text: My Opera fue lanzado en agosto de 2001. En sus comienzos era un sitio de soporte del navegador Opera. En septiembre de 2005, se le añadieron a My Opera más características como álbumes de fotos, grupos de usuarios, etc. El servicio de “diario personal” para cada usuario fue cambiado a un servicio de blog. El 7 de abril de 2011, Opera creó My Opera Mail.


title: My Opera

text: El equipo de My Opera anunció el 31 de octubre de 2013 que My Opera sería clausurado el 1 de marzo de 2014. La medida se debió a la aparición de redes sociales y sitios de blogs que ofrecen más y mejores características que los dados por My Opera; así como la cantidad de recursos que Opera Software tenía que gastar para mantener en funcionamiento a My Opera.


title: My Opera

text: Para participar en los servicios de My Opera, se requería abrir una cuenta My Opera. El registro era gratis. Cada usuario registrado tenía acceso a My Opera Mail, blog personal y personalizable, compartir fotos y sincronización con Opera Link. Un usuario registrado podía establecer una conexión entre su cuenta de My Opera con sus cuentas en Facebook o Twitter. Cada cuenta en My Opera disponía de una capacidad de almacenamiento de 1 GB para My Opera Mail y 2 GB para el resto de los servicios.


title: My Opera

text: Los servicios desaparecidos son:


title: My Opera

text: Otros servicios de Opera como los Foros de Opera, Complementos Opera, la interfaz web de Opera Link y los blogs oficiales de noticias del equipo de Opera siguen existiendo, pero se encuentran ubicados en el sitio oficial de Opera.Vivaldi.net es una nueva comunidad virtual creada por Jon S. von Tetzchner, cofundador y antiguo director ejecutivo de Opera Software. Vivaldi.net no está relacionada con Opera Software. En su mensaje de bienvenida, Jon S. von Tetzchner expuso su intención de crear Vivaldi.net para que los usuarios de My Opera volvieran a tener otra comunidad virtual. Vivaldi.net ofrece servicios como foros en varios idiomas (incluido el español), blogs personales, cuenta de correo electrónico sin publicidad, álbumes de fotos y chat.


title: Strike Back: Shadow Warfare

text: Strike Back: Shadow Warfare es una serie de televisión británico-estadounidense transmitida del 9 de agosto del 2013 hasta el 18 de octubre del 2013. Es la cuarta temporada de la serie "Strike Back".


title: Strike Back: Shadow Warfare

text: La serie contó con la participación invitada de los actores Togo Igawa, Raoul Trujillo, Francis Magee, Peter Guinness, Vincent Riotta, Georg Nikoloff, Mihai Arsene, Roger Nevares, entre otros.


title: Strike Back: Shadow Warfare

text: En octubre del 2013 se anunció que la serie tendría una quinta temporada la cual fue estrenada en el 2014.


title: Strike Back: Shadow Warfare

text: La serie se centró en la búsqueda de la Sección 20 de una red terrorista liderada por Al-Zuhari quien tiene conexiones con Arkady Ulyanov un importante traficante de armas ruso en varios lugares globales incluyendo Colombia, Beirut y Europa.


title: Strike Back: Shadow Warfare

text: Después del final de la serie "" las cadenas BSkyB y Cinemax anunciaron el 3 de octubre de 2012 que habían comisionado una cuarta temporada la cual titularían "Strike Back: Shadow Warfare".


title: Strike Back: Shadow Warfare

text: La canción de apertura fue "Short Change Hero" de The Heavy canción que suena desde la segunda temporada.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por un total de 78 deportistas que compitieron en 15 deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la amazona Anne Grethe Jensen-Törnblad.


text: El equipo olímpico danés obtuvo las siguientes medallas:


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por un total de 60 deportistas que compitieron en 11 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el ciclista Michael Markussen.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Carlos Enrique José María Cordovez Borja (n. Riobamba, 18 de octubre de 1888 – f. Estados Unidos de Norte América, 21 de septiembre de 1972) fue un pionero de la radiodifusión en el Ecuador, ingeniero electricista, empresario, mecenas e inventor ecuatoriano, hijo de Jorge Cordovez Ricaurte y Leticia Borja León, descendiente directa de Juan de Borja y Enríquez de Luna, III duque de Gandía y Juana de Aragón y Gurrea; el primero, nieto del papa Alejandro VI (Rodrigo de Borja); la segunda, nieta del rey Fernando II de Aragón, descendiente de los reyes de Navarra y la corona de Aragón.


title: Carlos Cordovez Borja

text: A la edad de 7 años, fue enviado a estudiar en un colegio de Austria.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Cursó su educación superior la en la Universidad de Yale, en la cual se graduó de ingeniero electricista, en 1910, pasando a constituirse en el primer ecuatoriano titulado en dicha profesión, habiéndose especializado en radiotelegrafía. Para aquel entonces, además de su lengua nativa el español, hablaba ya, perfectamente, los idiomas inglés y alemán.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Durante su ciclo universitario en los Estados Unidos de Norte América, tuvo ocasión de seguir muy de cerca las pruebas de emisión de radio que se realizaron en los iniciales años del siglo XX y haber obtenido varias patentes de invención.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Volvió al Ecuador como Gerente de la General Electric de Guayaquil.


title: Carlos Cordovez Borja

text: En 1914 fue contratado para instalar las máquinas que dieron luz eléctrica a la ciudad de Cuenca.


title: Carlos Cordovez Borja

text: En mayo de 1915, el concejo de Riobamba lo nombró miembro de la comisión técnica para examinar el proyecto de posible compra de la planta eléctrica de la ciudad.


title: Carlos Cordovez Borja

text: En mayo de 1919, nuevamente el concejo de Riobamba le hizo una consulta, para que informara sobre el peligro de conducir fuerza eléctrica sobre alambre sin aislar. Prestando, además colaboración en otros asuntos de carácter técnico.


title: Carlos Cordovez Borja

text: En 1925, el concejo de Riobamba le encargó, esta vez, la medición del pavimento del parque "Sucre".


title: Carlos Cordovez Borja

text: En 1918, adquirió la fábrica de tejidos "El Prado"; la cual, además de haberla mantenido como un centro fabril, la convirtió en un sitio de acceso al fomento del arte, del deporte y de otros servicios comunitarios, como la dotación de energía eléctrica a Riobamba, dado que su planta eléctrica llamada "La Leticia", que asentada junto al río Chambo, cerca de dicha ciudad, no solamente era utilizada para proporcionar de aquella energía a la planta industrial sino también, de manera ocasional, a la mencionada localidad.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Fue el creador de la primera estación de radio del Ecuador, en la ciudad de Riobamba, a la que denominó “El Prado”. Para lo cual construyó, personalmente, un transmisor de 50 vatios de potencia, de onda corta.


title: Carlos Cordovez Borja

text: El 27 de febrero de 1925, ocupándose de todos los asuntos técnicos, realizó la primera emisión de prueba de la estación radiodifusora, entre el Colegio "San Felipe" y el local de su planta fabril "El Prado". Contando con la colaboración, para ello, del jesuita Carlos Almeida.


title: Carlos Cordovez Borja

text: El jueves 13 de junio de 1929, a las 9 de la noche inició oficialmente las emisiones radiales. Habiendo presenciado dicho acto, entre otros testigos, Alberto Enríquez Gallo, quien en aquel entonces era coronel y jefe de la zona militar en Riobamba, el mismo que luego pasó a ser general y se convertiría en el Jefe Supremo de Gobierno del Ecuador.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Las siguientes trasmisiones radiales las realizó una vez por semana, los jueves, desde las 9 de la noche.


title: Carlos Cordovez Borja

text: En la período de los años 30 del siglo XX, su emisora fue considerada la más potente de América del Sur, operando en la onda de 45.31 metros, y en 6. 618 kilociclos.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Según el historiador doctor Carlos Ortiz Arellano, en el estudio de grabación de la radiodifusora “El Prado”” confluyeron los más conspicuos artistas ecuatorianos de la época, intérpretes del pasillo y del albazo, para grabar sus primeros discos. Siendo, de ellos, la más famosa, la cantante Carlota Jaramillo, quien grabó en dicho estudio su primer disco.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Mantuvo la estación de radiodifusión “El Prado” hasta 1939, año en que se trasladó a Estados Unidos de Norte América.


title: Carlos Cordovez Borja

text: En 1942 retornó al Ecuador, vendió la fábrica de tejidos "El Prado" y pasó a radicarse en Conocoto.


title: Carlos Cordovez Borja

text: En 1965, nuevamente viajó a Estados Unidos de América, en donde murió el 21 de septiembre de 1972.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Contrajo nupcias, el 20 de febrero de 1922, en Quito con Judith León Nolivos, natural de dicha ciudad, procreando a Magdalena Cordovez León.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Creó una válvula para equipo receptor de radio, una antena de tubos en estrella, un micrófono de cinta.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Varias de sus invenciones fueron compradas por la empresa RCA de Estados Unidos de Norte América y patentadas por aquella, las cuales fueron el inicio de la radiodifusión en frecuencia modulada.


title: Carlos Cordovez Borja

text: Según narraciones de los artistas y músicos que estuvieron junto a él, en radio “El Prado”, fue mucho más allá que un técnico, inventor y empresario; pues ofrecía apoyo a los artistas, no solamente facilitándoles las grabaciones, sino también ayudándolos moral y económicamente; convirtiéndose, además, en su director artístico al asumir tareas como el control para el buen desempeño de los cantantes y el de la eficacia de su acompañamiento musical, en procura de la mejor producción y calidad en sus grabaciones.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 por un total de 58 deportistas que compitieron en 13 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el regatista Jørgen Lindhardsen.


text: El equipo olímpico danés obtuvo las siguientes medallas:


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 por un total de 66 deportistas que compitieron en 15 deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la remera Judith Andersen.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 por un total de 126 deportistas que compitieron en 17 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el ciclista Peder Pedersen.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de México 1968

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de México 1968 por un total de 64 deportistas que compitieron en 11 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el piragüista Erik Hansen.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 por un total de 60 deportistas que compitieron en 10 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el regatista Henning Wind.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Roma 1960

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Roma 1960 por un total de 100 deportistas que compitieron en 15 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el pentatleta Benny Schmidt.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956 por un total de 37 deportistas que compitieron en 11 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador Ole Hviid Jensen.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952 por un total de 129 deportistas que compitieron en 15 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esgrimista Erik Swane Lund.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Londres 1948

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 por un total de 162 deportistas que compitieron en 17 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el jugador de hockey sobre hierba Vagn Loft.


text: El equipo olímpico danés obtuvo las siguientes medallas:


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 por un total de 121 deportistas que compitieron en 14 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esgrimista Erik Hammer Sørensen.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932 por un total de 43 deportistas que compitieron en 9 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esgrimista Axel Bloch.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928 por un total de 91 deportistas que compitieron en 14 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Marius Jørgensen.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de París 1924

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de París 1924 por un total de 89 deportistas que compitieron en 13 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esgrimista Peter Ryefelt.


title: Tino Tori

text: Tino Tori (Buenos Aires, Argentina, ¿? - ibídem, 1 de junio de 1954) fue un actor de cine, radio y teatro argentino.


title: Tino Tori

text: Tori fue un popular actor cómico radial de ascendencia italiana, que incursionó sobre todo en la pantalla grande junto a figuras como Eva Duarte, Juan Bono, Roberto Lago, Elvira Solanas, Herminia Velich, Domingo Conte, Ada Cornaro, José Olarra, Orestes Caviglia, Juan José Míguez, Armando Bo, Ilde Pirovano, Domingo Mania, y los integrantes del Trío Gedeón, entre otros.En 1930 tuvo su máxima creación radiotelefónica popular en Radio Belgrano con su personaje de "Don Filomeno Chichipío" cuya popular muletilla era "Potasere que sí, potasere que no",con libretos de Manuel A. Meaños. A Tori no le costó mucho lograr el acento cocoliche de Chichipío, sólo tuvo que imitar la media lengua de sus padres. También estrena por esa misma emisora el programa "Los 4 Brillantes" junto con Francisco Mastandea y Juan M. Velich, con la farsa de Jorge Noy, "Una chica distraída".


title: Tino Tori

text: Se lució en 1939 con su papel de Bernabé, el millonario, en el programa "Gran Pensión El Campeonato", creación de Tito Martínez del Box, junto con Antonia Volpe, Félix Mutarelli, Héctor Ferraro, Roberto Fugazot, Carlos Castro "Castrito" y Zelmar Gueñol. Con este personaje estuvo por varios años en el programa hasta su temprana muerte en 1954, luego fue reemplazado por el actor Manolo Perales.


title: Tino Tori

text: Tori fue muy popular por interpretar en Radio El Mundo al hijo de "Los Pérez García" en 1940, junto con Sara Prósperi y Martín Zabalúa.


title: Tino Tori

text: En teatro integró en 1942 la comedia musical, Mas pudo el amor, junto con un amplio elenco como Sarita Ruassan, Lalo Malcolm, Elvira Quiroga y Nelly Ferri. En ese año también hizo Sentimiento gaucho con Delfina Jaufret y Susy Del Carril.


title: Tino Tori

text: En 1947 hizo la obra Se necesita un hombre con cara de infeliz de Germán Ziclis, junto con Samuel Giménez, Serafina Fernández, Isabel Saenz y Héctor Bonatti.


title: Tino Tori

text: En 1948 integró el elenco de la obra "Entre taitas anda el juego", estrenada en el Teatro Apolo con la "Compañía Argentina de Espectáculos Cómicos" encabezada por Leonor Rinaldi, Gregorio Cicarelli, Juan Dardés y Tito Lusiardo.


title: Tino Tori

text: Se destacó en la Compañía teatral de Pepe Ratti, con quien hizo la obra ¡Que no lo sepa Nicola!, de Arsenio Mármol, junto a un elenco en el que incluían a Alfredo Mileo, María Esther Paonessa, Cristina Valmar y Antonia Volpe.


title: Tino Tori

text: También animó con shows cómicos varias presentaciones como en la Cía. Gral. Fabril Financiera junto con el actor Héctor Mauré y la cancionista Chola Luna, y para un show especial de la orquesta Típica Guillermo López (revelación 1947).


title: Tino Tori

text: En Rosario se presentó junto con Salvador Striano, Delia Rodríguez y Los Trovadores del Norte en la Confitería Varieté Edén.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920 por un total de 154 deportistas que compitieron en 14 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el gimnasta Robert Johnsen.


text: El equipo olímpico danés obtuvo las siguientes medallas:


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Estocolmo 1912

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Estocolmo 1912 por un total de 152 deportistas que compitieron en 13 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Arne Højme.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de Londres 1908

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Londres 1908 por un total de 78 deportistas que compitieron en 8 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el nadador Aage Holm.


title: Dinamarca en los Juegos Olímpicos de París 1900

text: Dinamarca estuvo representada en los Juegos Olímpicos de París 1900 por un total de 13 deportistas que compitieron en 5 deportes.


title: Michelle Lukes

text: Michelle Lukes es una actriz inglesa, más conocida por haber interpretado a Lisa Torres en "Doctors" y a Julia Richmond en "", "" y en "".


title: Michelle Lukes

text: Es miembro del "National Theatre".


title: Michelle Lukes

text: En 2004 obtuvo un pequeño papel en la película "Alejandro Magno", donde interpretó a una bailarina. El 28 de enero de 2009, se unió al elenco recurrente de la serie médica "Doctors", donde interpretó a Lisa Torres hasta el 28 de marzo de 2011.


title: Michelle Lukes

text: En 2011 se unió al elenco de la serie "", donde interpretó a la sargento Julia Richmond. En 2012 se unió al elenco de la serie "", donde volvió a interpretar a la sargento Julia Richmond; en 2013 se unió al elenco de la serie "", la cuarta entrega de la serie "Strike Back", donde interpretó nuevamente a Richmond. En 2015 apareció como personaje recurrente en los cuatro primeros episodios de la serie "" como Julia.


title: Acta agronomica academiae scientiarum hungaricae

text: Acta Agronomica Academiae Scientiarum Hungaricae, (abreviado Acta Agron. Acad. Sci. Hung.), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Budapest desde el año 1950.


title: Moscosoa; Contribuciones Cientificas del Jardin Botanico Nacional "Dr. Raphael M. Moscosa"

text: "Dr. Raphael M. Moscosa"


text: Moscosoa; Contribuciones Científicas del Jardín Botanico Nacional "Dr. Raphael M. Moscosa", (abreviado Moscosoa), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Santo Domingo desde el año 1976.


title: Los tres saltos de la gacela (asterismo)

text: Son un sexteto de estrellas que se distribuyen en tres grupos de estrellas emparejadas y que forman las patas de la Osa recogidas en la tradición estelar grecorromana u occidental.


text: Es un asterismo tradicional bereber (árabe) relacionado con la constelación de la Osa Mayor, ocupa una amplia porción de cielo septentrional en primavera (para los observadores del hemisferio norte) u otoño (para los observadores del hemisferio sur).


text: En las noches primaverales oscuras y sin luna del gran desierto (Aṣ-Ṣaḥrāʾ al-Kubrā) el pueblo béreber mira al cielo y ve los tres saltos de una gacela asustada, que huye de unas aguerridas lobas o hienas representadas en la cercana constelación de boyero, dejando sus tres huellas marcadas en el cielo por tres parejas de estrellas.


text: El asterismo se corresponde en la tradición grecorromana u occidental con las patas de la Osa Mayor de esta manera:


text: En la tradición béreber-árabe pre-islámica, el asterismo es conocido como los tres saltos de la gacela Al Ḳafzah al Ṭhibā' donde cada pareja de estrellas representa un salto.


text: publicado en 1.825 por Samuel Leigh en Londres, denominado "Urania's Mirror" (el espejo de Urania),están formadas por las estrellas: (vea figura adjunta),están formadas por las estrellas:


title: Carlos A. Bravo

text: Carlos Alberto Bravo Herrera (San Miguelito, 7 de agosto de 1882 - Granada, 13 de diciembre de 1975) fue un periodista, profesor de literatura, conferencista y escritor nicaragüense. Es considerado como uno de los iniciadores de la narrativa en Nicaragua y en su tiempo fue reconocido como "Profesor de profesores".


title: Carlos A. Bravo

text: Nació el 7 de agosto de 1882 en el pueblo de San Miguelito, que en el siglo pasado era parte del departamento de Chontales y actualmente es un municipio del departamento de Río San Juan. Sus primeros años los pasó en San Carlos, un pueblo lacustre, ahí su padre era comandante. También vivó en El Rama, sitio donde su hermano Salvador trabajaba como profesor de escuela (el único del lugar). En su niñez, Carlos A. Bravo, se ganaba la vida vendiendo cajetas y rosquillas en las calles.


title: Carlos A. Bravo

text: Después de un tiempo su familia lo envió a Bluefields, donde aprendió inglés y estudió en el Colegio Moravo. Allí se ganó una beca para perfeccionar el inglés en Nueva Orleans y cursó dos años en el Soullye College. Más tarde regresó a Nicaragua y nutrió su intelecto con los libros de la notable biblioteca de la Misión Morava.


title: Carlos A. Bravo

text: Luego de algunas incidencias se traslada a Granada en 1893. Al principio, trabajó como empleado en una tienda y también en el Club Social de la ciudad. No obstante, en 1904, a la edad de 22 años, logró asistir como estudiante al Instituto Nacional de Oriente (INDO); y posteriormente, consiguió trabajo como redactor del Diario de Granada, dirigido por Manuel Coronel Matus.


title: Carlos A. Bravo

text: Para esa fecha, ingresó como seminarista a la escuela de San Ramón, en León, donde tuvo como compañeros de estudios a Alejandro González, al cura Silverio Cuadra y al sacerdote y poeta Azarías H. Pallais; pero en 1905 se retiró del sacerdocio por diferentes razones y se dedicó al magisterio. A finales de ese mismo año dirigíó una revista literaria llamada “La Pluma.”


title: Carlos A. Bravo

text: En 1907 conoció y entrevistó al Príncipe de las Letras Castellanas: Rubén Darío. Para ese tiempo los conservadores habían tomado el poder, y como él era liberal, la vida en Granada se le complicó, pues mucho lo detenían y le registraban la casa, así que decidió marcharse a la Costa Atlántica. En 1911 fundó el Heraldo de Bluefields y el 17 de junio de ese mismo año publicó un artículo en honor a Don Enrique Guzmán.


title: Carlos A. Bravo

text: Una vez que las pasiones se calmaron retornó a Granada. Se ganaba la vida como antes, escribiendo y además, impartiendo clases en el INDO. El mismo año que se hunde el Titanic (1912) publica en el Diario Nicaragüense su primer “batiburrillo”, género literario que inventa y que consiste en mezclar aspectos de varios temas en un solo escrito; respecto a eso, Pedro Joaquín Cuadra Chamorro (el director del Diario) le dijo que escribía como Eugenio d’ Ors.


title: Carlos A. Bravo

text: En febrero de 1916, durante las honras fúnebres de Rubén Darío, leyó en la Universidad de León un discurso sobre el insigne poeta. El 15 de mayo de 1919, a los 37 años de edad, recibe su diploma de Bachiller en Letras tras haber elaborado una tesis sobre Miguel de Cervantes. Quien le autorizó el examen fue el entonces Ministro de Instrucción Pública, David Arellano.


title: Carlos A. Bravo

text: En 1928 se casó con Modesta Castillo y de esa unión nació su primer hijo: José María Bravo. Entre las múltiples cartas de felicitaciones que el “Profesor de profesores” recibió por el nacimiento de su primogénito resalta una foto autografiada de Anastasio Somoza García que en la dedicatoria dice: “Para el más grande de los somocistas, José Bravo. Cariñosamente, A. Somoza, 1936”. Josecito muere a corta edad y don Carlos le dedica unos cuantos batiburrillos publicados en distintos diarios del país. A los pocos años, pierde también a su esposa y escribe “Cartas a mi mujer”, otro tipo de batiburrillo.


title: Carlos A. Bravo

text: A pesar de ser un hombre de confesión liberal, mantuvo una buena amistad con uno de los líderes conservadores más prominentes de Granada, Carlos Cuadra Pasos. Aunque no compartían la misma ideología política, sí los unía un profundo respeto intelectual. De 1929 a 1932 labora en Managua como Secretario Privado del Presidente de la República, el General José María Moncada.


title: Carlos A. Bravo

text: Posteriormente, vuelve a Granada y se dedica a dar clases otra vez en el instituto. En ese tiempo, durante las vacaciones escolares, visita y recorre toda Nicaragua junto con sus alumnos. El 13 de marzo de 1949, a los 67 años, ingresa a la Academia Nicaragüense de la Lengua. En 1951 es nombrado director del INDO.


title: Carlos A. Bravo

text: A los años siguientes vuelve a encontrar el amor y se casa con Dolores Serrano. De dicha unión nacen dos hijos: Alejandro Bravo y María Cecilia Bravo, quienes heredaron el amor a las letras y a la patria.


title: Carlos A. Bravo

text: En 1970 recibe por parte de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua el título de “Profesor Honoris Causa”. La ceremonia se llevó a cabo en la casa de habitación del homenajeado y entre los invitados se encontraban figuras intelectuales como: Carlos Tunnermann Bernheim, Alejandro Barberena Pérez, Jorge Eduardo Arellano, Guillermo Rothschuh Tablada, Edgardo Buitrago, Fernando Silva (considerado el hijo literario de Carlos A. Bravo), entre otros.


title: Carlos A. Bravo

text: Todos ellos comparten un aprecio intelectual por aquel, que según Jorge Eduardo Arellano, es uno de los fundadores de la narrativa nicaragüense, “pues se apropió del paisaje en su totalidad y dio categoría literaria al habla nacional; mas no llevo al máximo ambas tendencias porque no legó propiamente cuentos y relatos, sino pinceladas descriptivas y retratos de personajes rurales”.


title: Carlos A. Bravo

text: El 13 de diciembre de 1975 muere Carlos A. Bravo en Granada, la ciudad que lo vio consagrarse como uno de los mejores prosistas de la nación. Según el poeta nicaragüense Julio Valle Castillo, “su prosa era elaborada, fresca, de reflexión y de contemplación y de celebración de lo nicaragüense, y además, era una prosa artística… Eran verdaderos poemas escritos en prosa”. Gran parte de su obra fue antologada en un solo libro por el escritor antes mencionado: Nicaragua, teatro de lo grandioso, publicado en 1993 por la editorial Nueva Nicaragua.


title: Carlos A. Bravo

text: Aquellos que lo conocieron, lo escucharon o inclusive, lo leyeron, saben que uno de los motivos que más inspiraba a Carlos A. Bravo era el amor que le profesaba a la tierra que lo vio nacer, y en especial, a la tierra de su madre: Chontales. Fue él quien escribió: “Chontales es para mí el alma de Nicaragua, lo más querido, lo que tengo más cerca de mi corazón. ¡ES LA TIERRA DE MI MADRE!”.


title: Carlos A. Bravo

text: • Bravo, Carlos A. (1993). Nicaragua teatro de lo grandioso. Managua: Editorial Nueva Nicaragua.


title: Carlos A. Bravo

text: • Arellano, Jorge Eduardo. (1994). Diccionario de Autores Nicarguenses Tomo II. (p. 55). Managua: Biblioteca Nacional "Rubén Darío".


title: Carlos A. Bravo

text: • Arellano, Jorge Eduardo. (2013). Carlos A. Bravo (1882-1975): Inventor literario de Nicaragua. El Nuevo Diario. Recuperado de http://www.elnuevodiario.com.ni/especiales/285072


title: Carlos A. Bravo

text: • Cermeño, A. (2000). Un mito granadino llamado Carlos Bravo. Diario La Prensa. Recuperado de https://web.archive.org/web/20140121054644/http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2000/diciembre/22-diciembre-2000/variedades/variedades4.html


title: Carlos A. Bravo

text: • Avilés Avilés, J. (2004). El genial don Carlos A. Bravo. Diario La Prensa. Recuperado de


title: Liam Garrigan

text: Liam Garrigan (Kingston upon Hull, Yorkshire del Este; 17 de octubre de 1981) es un actor inglés, más conocido por haber interpretado a Nic Yorke en "Holby City" y a Liam Baxter en "" y en "" y como el "Rey Arturo" en "once upon a time" y en "" .


title: Liam Garrigan

text: Es hijo de Brian y Liz Garrigan, tiene dos hermanas menores Lauren y Lesley Garrigan.


title: Liam Garrigan

text: En 2003 apareció como personaje recurrente en la quinta temporada de la serie médica "Holby City", donde interpretó al enfermero Nic Yorke hasta la sexta temporada. En 2005 interpretó por primera vez al corporal Edward "Ed" Dwyer en la serie "Ultimate Force". Ese mismo año apareció como invitado en la serie "Silent Witness", donde interpretó a Nathan Archer; en 2014 interpretó al doctor Christy Nash en los episodios "Fraternity: Part 1 & 2". En 2006 apareció en la serie "The Chase", donde interpretó a Matt Lowe. En 2008 se unió al elenco de la primera temporada de la serie irlandesa "Raw", donde interpretó al chef Bobby Breen hasta la tercera temporada en 2011.


title: Liam Garrigan

text: En 2010 se unió al elenco de la minsierie "The Pillars of the Earth", donde dio vida a Alfred Builder. En 2011 se unió al elenco de la segunda temporada de la serie "Land Girls", donde interpretó al reverendo Henry Jameson,solo por la segunda temporada,en la tercera fue reemplazado por otro actor.BBC announces 'Land Girls' casting En 2012 se unió al elenco de la serie "", donde interpretó al sargento Liam Baxter. En 2013 se unió al elenco de la serie "", donde volvió a interpretar al sargento Liam Baxter; la serie es la cuarta entrega de la serie "Strike Back". En 2014 apareció en la película "Hercules 3D", donde interpretará a Ificles. Ese mismo año se unió al elenco recurrente de la octava temporada de la popular serie norteamericana "", donde interpretó al criminal Ian Al-Harazi. A principios de julio de 2015 se anunció que Liam se uniría al elenco recurrente de la quinta temporada de la popular serie "Once Upon a Time", donde dará vida al Rey Arturo. El 17 de noviembre de 2016, se anunció que Liam se había unido al elenco recurrente de la serie "The Terror", donde dará vida a uno de los miembros a bordo del "HMS Terror".


title: Sylvia deserticola

text: La curruca del Atlas (Sylvia deserticola) es una especie de ave paseriforme de la familia Sylviidae que vive en el noroeste de África.


title: Sylvia deserticola

text: Como su nombre indica cría en las montañas del Atlas, hasta los 1600 msnm, y pasa el invierno algo más al sur, en regiones de matorral semiárido hasta los bordes del desierto, distribuida por Marruecos, Argelia, Túnez, el este de Libia, Mauritania y Sáhara Occidental.


title: Sosíteo

text: Sosíteo (en griego Σωσίθεος, "fl." "ca." 285 a. C.) fue un autor de tragedias de la época helenística de la Antigua Grecia. Realizó también al menos un drama satírico titulado "Litierses".


title: Sosíteo

text: Según la "Suda", Sosíteo podría ser natural de Siracusa, de Atenas o de Alejandría de Tróade. Pertenecía a la llamada Pléyade trágica, en la que era rival de Homero el trágico. Dioscórides le dedicó un epigrama.


title: Sosíteo

text: Sositheus Tragicus, «Fragmenta» en Bruno Snell (ed.) "Tragicorum Graecorum fragmenta", vol. 1.  Gotinga: Vandenhoeck & Ruprecht, 1971.


title: Gat Rimon

text: Gat Rimn (en hebreo. גַּת רִמּוֹן, lit Granada prensa) es un moshav en el centro de Israel. Situado en el valle de Ono en la llanura de Sharon entre Ganei Tikva y Petaj Tikva, que cae bajo la jurisdicción del Concejo Regional Drom HaSharon. En el año 2006 tenía una población de 204. El moshav fue fundado en 1926 por los trabajadores de Petaj Tikva que eran hijos de inmigrantes de clase media de la Cuarta Aliyá. Fue llamado inicialmente Hitjaya (hebreo: התחייה, lit Revival), pero más tarde adoptó el nombre bíblico de Gat Rimón, una ciudad levita en la tierra de la tribu de Dan, que se menciona en Josué 19:45. La ciudad bíblica es "indentified con Tel Gerisa" cerca del río Yarkon en el norte de Tel Aviv por el arqueólogo Benjamin Mazar.


title: Cayetano Fernández

text: Cayetano Fernández Cabello (Cádiz, 1820 - Sevilla, 5 de noviembre de 1901), sacerdote y poeta español, chantre de la Catedral de Sevilla, Académico de la Española y de la Real Sevillana de Buenas Letras.


title: Cayetano Fernández

text: Ingresó en el seminario de San Bartolomé de Cádiz, pero lo dejó en 1839 y marchó a Sevilla, donde cursó la carrera de leyes hasta 1848 y se casó, ejerciendo la abogacía y la enseñanza en varios colegios particulares hasta que enviudó y reingresó en el seminario, ordenándose de sacerdote en 1852. Isabel II le encargó la educación de su hijo, el futuro Alfonso XII. Para él escribió "Fábulas ascéticas en verso castellano y en variedad de metros" (Sevilla: Imprenta de D. A. Izquierdo, 1864); una tercera edición corregida y aumentada es de Madrid: Miguel Olamendi, 1871. Todavía se hicieron una cuarta y una quinta (Madrid: Gregorio del Amo, 1885 y 1901). Conoció una traducción al inglés (London, J. T. Hayes, [1874]). Elegido académico de la lengua en 1866, lo fue también de la Sevillana de Buenas Letras. También compuso versos satíricos, como unos "Cánones caprinos" que escribió contra el obispo protestante español de Sevilla Juan Bautista Cabrera. Atacó también el evolucionismo de Charles Darwin. Hizo una importante labor como bibliotecario de la Colombina de Sevilla, a la que reportó notables mejoras. Existe un retrato suyo del pintor Antonio Silvera y de Ponte (1950) en la Catedral de Sevilla, inspirado en una fotografía.


title: Valeri Rúdnev

text: Su ranking más alto a nivel individual fue el puesto n.º 210, alcanzado el . A nivel de dobles alcanzó el puesto n.º 490 el 22 de marzo de 2010.


title: Valeri Rúdnev

text: No ha ganado hasta el momento títulos ATP ni de ATP Challenger Series, aunque sí ha ganado varios títulos futures tanto en individuales como en dobles.


title: You and I (película)

text: You and I ("Ты и я" en ruso, transl. Ty i ya) es una película dramática rusoestadounidense de 2011 dirigida por Roland Joffé y adaptada de la novela "t.A.T.u. Come Back" sobre el grupo ruso: t.A.T.u..


title: You and I (película)

text: El film está protagonizado por Mischa Barton, Shantel VanSanten, Yulia Volkova y Lena Katina y la trama se centra en una joven adolescente que se muda a Moscú desde una remota localidad rural después de conocer una amiga por internet.


title: You and I (película)

text: El rodaje y la selección del reparto empezó en mayo de 2007 y la producción se estrenó al año siguiente en el Festival de Cannes. La película se estrenó el 31 de enero de 2012 en Estados Unidos.


title: You and I (película)

text: Janie Sawyer ("Shantel VanSanten") es una adolescente estadounidense que se ve obligada a vivir en Moscú por el trabajo de su padre. Mientras intenta escapar de su solitaria vida mediante la música e internet, empieza a interactuar con Lana Starkova ("Mischa Barton"), otra joven que quiere marcharse del pueblo en el que vive para escapar de su vida mundana. Las dos tienen cosas en común, entre ellas, el ser fanes de las t.A.T.u. por lo que Sawyer la convence de que vaya a Moscú.


title: You and I (película)

text: Tras adaptar uno de los poemas de Lana en una canción y subirla a internet, esta llama la atención de un productor musical que pretende aprovecharse de las jóvenes, las cuales tienen la esperanza de conocer al grupo musical y ser famosas.


title: You and I (película)

text: A medida que avanza la película, la relación entre ambas se hará cada vez más profunda.En 2006, Yulia Volkova anunció en París ante la prensa la producción de una película relacionada con el grupo t.A.T.u. y que se estaba debatiendo sobre el argumento. El autor de la novela Aleksei Mitrofanov estuvo participando en la producción de la misma al igual que las cantantes Volkova y Katina, las cuales aparecen acreditadas como sí mismas mientras que la película estaría protagonizada por Barton y VanShanten. Antes del estreno, las t.A.T.u. declararon que "You and I" iba a ser "un escándalo" y que no iba a ser una película de "amor con rosas y claveles ni nada empalagoso, sino que se centraría en las verdaderas relaciones sentimentales con sus problemas".


title: You and I (película)

text: Mitrofanov estuvo interesado en buscar a un director de renombre internacional, por lo que recurrieron a Roland Joffé, ganador de dos premios Óscar. La película se rodó en los estudios Mosfilm de Moscú, Yaroslavl y Los Ángeles.


title: You and I (película)

text: El rodaje finalizó el 14 de agosto y editado poco después. En cuanto a Mischa Barton estuvo ausente en la premier de los festivales de Cannes y de Londres. En una entrevista concedida a BBC Radio 1, Joffé declaró que "nadie la obliga a conceder entrevistas, ella se encuentra aquí, pero no ha sido posible presentar la película juntos, simplemente no sabemos dónde está".


title: You and I (película)

text: En junio de 2009, Barton comentó estar decepcionada con el proyecto y apuntó: "hice una película sobre t.A.T.u., y fue interesante, pero el resto de la película sobre la corrupción en la industria musical rusa que formaron un grupo "lésbico-teatral era eso, simplemente una falsedad".


title: You and I (película)

text: La proyección de la película tuvo lugar en la 61ª edición del Festival de Cannes en mayo de 2008. El 25 de enero de 2011 se estrenó en los cines de Moscú. Mischa Barton decidió posar junto a las t.A.T.u. para promocionar la película, en cambio, VanSanten no participó en la promo alegando tener una agenda apretada.


title: You and I (película)

text: El 31 de enero de 2012, el film fue publicado directamente en DVD en el mercado estadounidense y en junio del mismo año en Australia y Nueva Zelanda. Según la MPAA, la producción fue calificada como R (para mayores de 17 años) debido a las escenas de drogas, imágenes explícitas, contenido sexual y lenguaje soez. Por otro lado, la OFLC de Nueva Zelanda la calificó con el símbolo de MA15 (para mayores de 15 años) por las mismas razones.


title: You and I (película)

text: El film no fue proyectado para los críticos en línea, sin embargo las críticas fueron dispares por parte de estos. La website Rotten Tomatoes al tener solo una crítica, no alcanza para valorar positivamente o negativamente la película. Josh Bell de Filmcritic.com comentó que encontró la película "fascinante" y la calificó como una cápsula del tiempo sobre la cultura pop perdida después de cinco años. Desde DvdVerdict declararon que ""You and I" tiene sus momentos picantes y escandalosos, pero el final es tan provocador como una revista en una residencia de ancianos. Ya se imagina uno a un anciano entreteniéndose" y concluyó la reseña alegando que "la estupidez de la cultura pop se vistió de relevancia romántica".


title: You and I (película)

text: En World-L hicieron una crítica más detallada, aunque también dispar. Alabó el trabajo de las actrices, sin embargo hizo una reseña negativa hacía el guion al que califica de "forzado".


title: Corea del Sur en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002

text: Corea del Sur estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002 por un total de 46 deportistas, 31 hombres y 15 mujeres, que compitieron en 9 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador alpino Hur Seung-Wook.


text: El equipo olímpico surcoreano obtuvo las siguientes medallas:


title: Furkan Aldemir

text: Furkan Aldemir (Esmirna, ) es un baloncestista turco que actualmente juega en el Darüşşafaka S.K. de la liga turca. Con 2,06 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Furkan Aldemir

text: Comenzó su carrera profesional en el Pınar Karşıyaka de su país en 2007, pero no fue hasta la temporada 2009-10 cuando empezó a disfrutar de minutos en la pista, promediando ese año 7,7 puntos y 7,9 rebotes por partido.


title: Furkan Aldemir

text: En 2011, ficha por el Galatasaray Liv Hospital, donde en su primera temporada promedió 8,5 puntos y 6,8 rebotes por partido.


title: Furkan Aldemir

text: Fue elegido en la quincuagésimo tercera posición del 2012 por Los Angeles Clippers, pero fue inmediatamente enviado a los Houston Rockets como parte del traspaso de Lamar Odom. Tras no hacerse un hueco en el equipo, regresó al Galatasaray. En julio de 2013, sus derechos fueron transferidos a los Philadelphia 76ers por los Rockets junto con Royce White.


title: Furkan Aldemir

text: El 15 de diciembre de 2014, Aldemir firmó un contrato para jugar con los Philadelphia 76ers.


title: Furkan Aldemir

text: Tras ganar el bronce con la selección turca sub-18 en el Europeo de Metz, jugó en 2010 y 2011 con la selección sub 20, debutando con la selección absoluta en la calificación para el Eurobasket 2013.


title: Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2006

text: El Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA de 2006 fue celebrado en Luxemburgo, fue la 5.ª edición.


text: En esta fase hay dos grupos de cuatro selecciones, el primero y segundo pasan a las semifinales.


text: El anfitrión de esta fase fue Luxemburgo


Bulletin des Sciences Physiques et Naturelles en Neerlande, (abreviado Bull. Sci. Phys. Nat. Néerl.), fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en Leiden desde 1838 hasta 1840, publicándose 3 números.


title: Royce White

text: Royce Alexander White (nacido el en Minneapolis, Minnesota) es un jugador de baloncesto estadounidense que en la actualidad se encuentra sin equipo. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Royce White

text: White se comprometió con la Universidad de Minnesota, pero no llegó a debutar en el equipo, tras ser suspendido por el mismo debido a un robo de unos pantalones que cometió en un centro comercial. Tras cumplir la suspensión, fue transferido a los "Cyclones" de la Universidad Estatal de Iowa, donde fue el líder del equipo en su única temporada allí, promediando 13,4 puntos, 9,3 rebotes y 5,0 asistencias por partido, liderando al mismo en las tres categorías, además de en robos de balón y tapones.


title: Royce White

text: Fue incluido en el mejor quinteto de la Big 12 Conference y elegido además debutante del año.


title: Royce White

text: Fue elegido en la decimosexta posición del 2012 por Houston Rockets, pero debido a sus problemas de desórdenes de ansiedad, prefirieron enviarlo a su equipo afiliado de la NBA D-League, los Rio Grande Valley Vipers. Allí pasó la temporada promediando 11,4 puntos y 5,7 rebotes por partido.


title: Royce White

text: En julio de 2013 fue traspasado, junto con los derechos sobre Furkan Aldemir, a los Philadelphia 76ers, pero no llegó a debutar con el equipo. En marzo de 2014 fichó por diez días con los Sacramento Kings, pero fue inmediatamente asignado a los Reno Bighorns de la NBA D-League. Pocos días después fue reclamado por los Kings, con los que disputó tres partidos sin conseguir anotar.


title: Jon Gaztañaga

text: Jon Gaztañaga Arrospide (Andoáin, Guipúzcoa, España, 26 de junio de 1991) es un futbolista español. Juega en la posición de centrocampista para la Cultural y Deportiva Leonesa de la Primera División RFEF.


title: Jon Gaztañaga

text: Jon Gaztañaga nació en la localidad guipuzcoana de Andoáin el 28 de junio de 1991. Fue integrado desde muy joven en las categorías inferiores de la Real Sociedad de Fútbol, siendo ya jugador de la Real Sociedad en categoría infantil.


title: Jon Gaztañaga

text: Su trayectoria llamó la atención de los técnicos de la Selección Española que comenzaron a convocarlo para categorías inferiores; Sub-16 en 2006 y Sub-17 a partir de 2007. En mayo de 2008 ganó el Campeonato de Europa Sub-17 de la UEFA con la selección española. Aunque fue suplente durante la mayor parte del torneo una lesión del defensa central titular Oriol, le permitió jugar como titular en la final, en la que España derrotó por 4:0 a Francia. En aquella selección fue compañero de jugadores como Thiago Alcántara o Sergio Canales.


title: Jon Gaztañaga

text: Durante la temporada 2008-09 siguió jugando en el Juvenil de División de Honor de la Real Sociedad, aunque llegó a ser convocado en una ocasión para jugar con la Real Sociedad B, sin llegar a debutar. Durante esa temporada estuvo nominado a los Premios Fútbol Draft, que premian a las promesas del fútbol español, siendo galardonado como Draft de Bronce en el puesto de defensa central izquierdo. Compartieron galardón con Gaztañaga jugadores como Sergio Asenjo, Sergio Busquets, Juan Mata, Diego Capel o Bojan Krkić.


title: Jon Gaztañaga

text: De cara a la temporada 2009-10 fue promocionado a la Real Sociedad B, con la que debutó en el fútbol senior, jugando en la Tercera División de España. Gaztañaga fue fundamental en el centro de la defensa del "Sanse" durante esa temporada disputando 30 partidos como titular. El 28 de octubre de 2009 debutó en un encuentro amistoso con el primer equipo de la Real Sociedad. Fue en un partido ante el Pau FC francés que se saldó con empate a 1. Esa temporada volvió a disputar otro amistoso con la Real, en febrero frente a la UD Logroñés. La temporada acabó con la Real Sociedad B ascendiendo a la Segunda División B tras superar a la SD Oyonesa en el play-off de ascenso. Su nombre volvió a aparecer en la lista de preseleccionados del Fútbol Draft, pero no llegó a ser galardonado.


title: Jon Gaztañaga

text: Al inicio de la temporada 2010-11, en la que la Real Sociedad iba a regresar tras tres años a la Primera División, Gaztañaga fue incluido por Martín Lasarte en el grupo de jugadores del filial que realizó la pretemporada con el primer equipo, incluyendo el stage de preparación en Austria y varios partidos amistosos. Sin embargo Gaztañaga no logró hacerse un hueco en la primera plantilla y jugó toda la temporada con el Sanse en la Segunda División B. Gaztañaga volvió a ser titular durante toda la campaña.


title: Jon Gaztañaga

text: En las campañas 2011-12 y 2012-13, Philippe Montanier no contó con el jugador para la pretemporada del primer equipo, aunque lo probó con ocasión de algún amistoso puntual. Gaztañaga siguió jugando en Segunda B con el "Sanse" que logró durante esas dos campañas la permanencia. Salvo en la primera vuelta de la campaña 2012-13 Gaztañaga fue siempre titular en el equipo.


title: Jon Gaztañaga

text: Durante la pretemporada 2013-14, Gaztañaga no fue incluido en la lista inicial de jugadores del Sanse que iban a realizar la pretemporada con la Real Sociedad. Sin embargo la marcha del medio-centro Asier Illarramendi al Real Madrid y la lesión grave del defensa central Mikel González en las primeras semanas de preparación abrieron las puertas del primer equipo a Gaztañaga, cuya polivalencia le permite jugar precisamente en esos dos puestos. El buen papel desempeñado por Gaztañaga en la pretemporada le valió ser uno de los dos jugadores del filial que acudieron a la gira final de preparación realizado en Inglaterra, en la que jugó varios partidos como medio centro. El entrenador realista Jagoba Arrasate le incluyó en la primera lista de convocados de la temporada.


title: Jon Gaztañaga

text: El 17 de agosto de 2013 Gaztañaga debutó en partido oficial con la Real Sociedad de Fútbol y en partido de la Primera División española al saltar al terreno de juego en sustitución de Gorka Elustondo y disputar los últimos 9 minutos del Real Sociedad-Getafe CF (2:0). Su debut se produjo en el puesto de mediocentro. Jugó más partidos a lo largo de la temporada, como por ejemplo ante el Atlético de Madrid en el Vicente Calderón (4:0) en la posición de mediocentro durante todo el partido. En esta temporada jugó ya más con el primer equipo, aunque siguió con ficha en el equipo B.


title: Jon Gaztañaga

text: De cara a la temporada 2014/15 es ascendido del filial al primer equipo junto con Joseba Zaldua. Recoge el dorsal "23" y debuta en el tercer partido de Liga ante el RC Celta de Vigo como suplente. Gaztañaga dispuso de pocas oportunidades durante esta temporada. Solo jugó en 3 partidos de Liga, uno de ellos como titular y la eliminatoria de Copa frente al Real Oviedo. En el mercado de invierno se acordó su salida como jugador cedido a la Sociedad Deportiva Ponferradina de Segunda División, donde dispuso de bastantes minutos hasta final de la temporada. La Ponferradina estuvo a un punto de meterse en el play-off de ascenso a Primera División.


title: Jon Gaztañaga

text: Tras el regreso de Asier Illarramendi a la Real y con gran cantidad de jugadores en el puesto de medio centro, se acordó que Gaztañaga saliera cedido en su último año de contrato con la Real. Gaztañaga jugó la temporada 2015/16 cedido en el C. D. Numancia de Segunda División, donde se desempeñó tanto en el puesto de defensa como de pivote. Jugó 34 partidos a lo largo de la temporada y fue una pieza importante para que el Numancia quedara en la mitad de la tabla sin pasar apuros para mantener la categoría.


title: Jon Gaztañaga

text: Su buen rendimiento en Soria hizo que poco antes de finalizar la temporada, la Real Sociedad ejecutara una cláusula de su contrato y renovara automáticamente al jugador por dos temporadas más, hasta junio de 2018.


title: Jon Gaztañaga

text: En la temporada 2016/17, Gaztañaga retorno a la disciplina del club txuri-urdin con una plaza en la primera plantilla. Sin embargo el jugador apenas dispuso de oportunidades a lo largo de toda la temporada, al tener Eusebio Sacristán a otros jugadores de su confianza para ocupar los puestos tanto de la defensa como del medio centro. Teórico recambio de Asier Illaramendi en el puesto de pivote, el andoaindarra no dispuso de oportunidades ya que Illarra lo jugó prácticamente todo a lo largo de la temporada. En los pocos partidos que Illarra se perdió por algún motivo; Eusebio optó por alinear preferentemente a otros jugadores como Granero, Markel Bergara o al potrillo Zubeldia procedente del filial. El andoaindarra solo disputó 42 minutos a lo largo de la campaña repartidos entre 2 partidos de Liga y 2 de Copa, siendo el jugador de campo de la primera plantilla que menos minutos jugó; con la excepción del lesionado Imanol Agirretxe.


title: Jon Gaztañaga

text: Tras estar una temporada prácticamente sin jugar y al no contar con la confianza del técnico Eusebio, que había ascendido a Zubeldia del filial al primer equipo; Gaztañaga acordó con el club rescindir el año de contrato que le quedaba. A finales de agosto se anunció su fichaje por el Nàstic de Tarragona de Segunda División. El jugador de Andoain firmó un contrato de un año con opción a dos más. Jon Gaztañaga jugó con bastante regularidad a lo largo de la temporada con el equipo catalán disputando 24 partidos como titular a lo largo del año. Sin embargo aunque empezó con muchos minutos fue perdiendo protagonismo a medida que se acercaba el tramo decisivo del campeonato. Fue una temporada complicada en la que el Nàstic estuvo siempre en la parte baja de la tabla, logrando la salvación matemática en la última jornada. Al finalizar la temporada el club anunció que no le renovaría.


title: Jon Gaztañaga

text: En el verano de 2018 ficha por el AEL Limassol de la Primera División de Chipre.


title: Jon Gaztañaga

text: El 23 de septiembre de 2020 firmó por el FC Viitorul Constanța de la Liga I.


title: Jon Gaztañaga

text: El 24 de junio de 2021 firmó por la Cultural y Deportiva Leonesa de la recién creada Primera División RFEF.


title: Grégoire Burquier

text: Ha ganado hasta el momento 1 torneo de la categoría ATP Challenger Series en la modalidad de individuales.


title: Grégoire Burquier

text: septiembre