title: Incidente del equinoccio de otoño

text: El 26 de septiembre de 1983 (todavía 25 en Estados Unidos), Stanislav Petrov, teniente coronel de las Fuerzas de Defensa Aérea Soviética, era el oficial de guardia en el búnker Serpukhov-15, cerca de Moscú, que ocupa el centro de mando de los satélites soviéticos de alerta temprana, cuyo nombre en código era "Oko" (ojo, en ruso). Las responsabilidades de Petrov incluían la observación de la red de alerta temprana por satélite y notificar a sus superiores de cualquier inminente ataque de misiles nucleares contra la Unión Soviética. Si se ha recibido notificación por parte de los sistemas de alerta temprana de que se habían detectado misiles entrantes, la estrategia de la Unión Soviética era un contraataque nuclear inmediato contra los Estados Unidos, dentro de la doctrina de la destrucción mutua asegurada.


title: Incidente del equinoccio de otoño

text: Poco después de la medianoche, las computadoras del búnker informaron de que un misil balístico intercontinental se dirigía hacia la Unión Soviética desde los Estados Unidos. Petrov consideró la detección como un error de la computadora, ya que un primer ataque de los Estados Unidos era probable que involucrara a cientos de misiles simultáneamente lanzados con el fin de desactivar cualquier medio soviético de un contraataque. Además, la fiabilidad del sistema de satélites ha sido cuestionada en el pasado. Petrov desestimó la advertencia como una falsa alarma, aunque los relatos del evento difieren en cuanto a si se notificó a sus superiores o no, después de lo cual él llegó a la conclusión de que las detecciones computarizadas eran falsas y que ningún misil había sido lanzado. Más tarde, los equipos identificaron cuatro misiles adicionales en el aire, todos dirigidos hacia la Unión Soviética. Petrov volvió a sospechar que el sistema informático no funcionaba bien, a pesar de que no tienen otra fuente de información para confirmar sus sospechas. El radar terrestre de la Unión Soviética fue incapaz de detectar misiles más allá del horizonte, y esperar a que se identifique positivamente la amenaza implicaría limitar el tiempo de respuesta de la URSS a unos pocos minutos.


title: Incidente del equinoccio de otoño

text: Posteriormente se determinó que las falsas alarmas fueron causadas por una rara alineación del sol sobre las nubes de gran altitud y las órbitas de los satélites Molniya, un error más tarde corregido por las referencias cruzadas de un satélite geoestacionario. El Sol se había elevado sobre el horizonte en el ángulo exacto para que los satélites interpretaran sus señales térmicas como un ataque de misiles.


title: Incidente del equinoccio de otoño

text: Al explicar los factores que conducen a la decisión, Petrov se refirió a su creencia y la formación que cualquier primer ataque de Estados Unidos sería masivo, por lo que cinco misiles parecían un comienzo ilógico. Además, el sistema de detección de lanzamiento era nuevo y en su opinión aún no totalmente digno de confianza, mientras que el radar de tierra había fallado al recoger pruebas de corroboración, incluso después de varios minutos de la falsa alarma. Cuando le preguntaron por qué no había dado la alerta, contestó simplemente:


title: Incidente del equinoccio de otoño

text: Petrov se sometió a un intenso interrogatorio por sus superiores acerca de sus acciones. Inicialmente, fue elogiado por su decisión. El general Yury Votintsev, entonces comandante de las fuerzas de defensa de misiles de la defensa aérea soviética, que fue el primero en escuchar el informe de Petrov del incidente (y el primero en revelarlo al público en la década de 1990), establece que ""las acciones correctas"" de Petrov fueron ""debidamente notadas"". Petrov mismo afirma que inicialmente fue elogiado por Votintsev y se le prometió una recompensa, pero recuerda que él también fue reprendido por inadecuada presentación de documentos con el pretexto de que no había descrito el incidente en el diario militar.


title: Incidente del equinoccio de otoño

text: Después de esto, Stanislav Petrov fue relegado a un puesto inferior por desacatar las normas, y el error fue ocultado por el gobierno de la URSS. El incidente se dio a conocer públicamente en la década de 1990 a raíz de la publicación de las memorias del general Votintsev. Informes generalizados de los medios desde entonces han aumentado la conciencia pública de las acciones de Petrov. El reconocimiento de la hazaña de Petrov no vino hasta mucho tiempo después cuando recibió su primer premio, el "World Citizen Award", el 21 de mayo de 2004. En 2006 Petrov viajó a EE. UU. y fue homenajeado por las Naciones Unidas por su valiente actuación.


title: Incidente del equinoccio de otoño

text: Algunos analistas de la Guerra Fría cuestionan si el protocolo estándar de la Unión Soviética —que requería múltiples fuentes de advertencia— podría haberse seguido estrictamente en caso de que la advertencia del ataque de misiles involucrara a Petrov. Oleg Kalugin, un exjefe de la contra-inteligencia extranjera de la KGB que conocía bien al presidente soviético Andropov, afirma que la desconfianza de Andropov hacia los líderes estadounidenses era profunda. Es posible que si Petrov hubiera declarado las advertencias del satélite válidas, un informe tan erróneo podría haber provocado a los líderes soviéticos a convertirse belicosos. Kalugin dice: ""El peligro estaba en el pensamiento de los líderes soviéticos, los estadounidenses pueden atacar, por lo que es mejor atacar primero"".,


title: Volvo Open 65

text: Volvo Open 65 (VO65), es la denominación de los yates de regata diseñados para la Volvo Ocean Race 2014–15, y que se volvieron a usar en la Volvo Ocean Race 2017–18.


title: Volvo Open 65

text: Sustituyen a los de la clase Volvo Open 70 utilizados en la edición anterior.


title: Volvo Open 65

text: Su fabricación dura 7 meses. A cada barco solo se le permite llevar 8 juegos de velas a bordo. Se amplían de 4 a 8 el número de mamparos con respecto a los Volvo Open 70, lo que refuerza y hace más sólida la estructura de la embarcación.


title: Volvo Open 65

text: Se trata de un diseño de Farr Yacht Design y todas las unidades se construyen exactamente igual en las siguientes empresas:En 2014-15, cada monotipo Volvo Open 65 dio la vuelta al mundo con 11 velas de regata y un tormentín, lo que supuso una gran reducción con respecto al inventario que llevaban en anterior ediciones con un significante ahorro de costes. Solo se permitía llevar ocho velas a bordo, sin recortes y con solo cuatro velas de repuesto.


title: Volvo Open 65

text: En la edición 2017-18 incluye una nueva vela de ceñida con poco viento (J0) y, con la excepción del tormentín, todas las velas pueden variar de peso dentro del proceso 3Di de North Sails, usando las cintas preimpregnadas hechas de fibras amarillas de Twaron Aramid y blancas de Dyneema SK75 (RAW760 amarillo). El carbono no está permitido en las velas porque podría interferir con las señales de los satélites, algo esencial para la comunicación y la transferencia de datos. Los equipos pueden adquirir dos velas de cada tipo para la regata y otras seis velas adicionales para entrenar antes de la salida de la regata. Solo se pueden comprar dos velas mayores.


title: Volvo Open 65

text: El diseño de las tripulaciones en la edición 2017-18 fue concebido para dar mayor flexibilidad a los equipos y para abrir el camino a las mujeres para que puedan competir en la regata, las nuevas reglas establecen que los patrones tienen la opción de cambiar de tripulantes de una etapa a otra. Con la nueva regla, los patrones podrán tener hasta tres tripulantes extra si optan por una tripulación mixta, lo que puede aportarles grandes beneficios en la vida a bordo, el sistema de guardias y otros muchos aspectos. El número de regatistas permitidos en una tripulación exclusivamente masculina se reduce de ocho a siete, pero un equipo puede añadir hasta dos tripulantes femeninas para hacer un total de nueve. Los patrones pueden llevar 10 tripulantes si el equipo está formado por cinco hombres y cinco mujeres, y si una tripulación es exclusivamente femenina podrá tener 11 tripulantes.


title: Línea 4 (Montevideo)

text: La ex línea 4 fue una línea de transporte urbano de Montevideo, unía la Plaza Independencia o Plaza España con Punta de Rieles mediante circuito. En los últimos años de funcionamiento contaba con muy pocas salidas. Actualmente y desde el año 2020, no aparece en los horarios oficiales de la Intendencia de Montevideo, lo que da a entender su eliminación, pero aún en algunas paradas de Montevideo se conserva sus carteles indicadores.


title: Línea 4 (Montevideo)

text: Fue creado en el año 1956 por la Administración Municipal de Transporte, operado mediante trolebuses y con destino hacia la Estación de la Unión, aunque posteriormente se extendería hacia Maroñas y finalmente hasta la Estación de Punta de Rieles, estación que había sido destino del Tranvía N.º57 de la Sociedad Comercial. En los años setenta, el recorrido se extendió hacia la ciudad de Pando, como dicha zona no contaba con electrificación, el servicio se realizaba mediante trolebuses hasta Punta de Rieles, donde allí se realizaba un trasbordo y se abordaba un autobús a combustible pero de la misma línea. Es en los años setenta, la línea pasa a ser operada por la Cooperativa de Trolebuses, hasta su disolución. Tras la disolución la Intendencia de Montevideo le otorga la concesión a la compañía Cutcsa. Aunque el servicio se brindaría mediante autobuses.


title: Línea 4 (Montevideo)

text: La línea 4, fue la primera en cruzar el Túnel de Montevideo.IDA VUELTA


title: Línea 4 (Montevideo)

text: El 4 recorría los siguientes barrios de la ciudad: Ciudad Vieja, Centro, Cordón, Tres Cruces, La Blanqueada, La Unión, Curva de Maroñas, Flor de Maroñas, Bella Italia y Punta de Rieles.


title: Línea 4 (Montevideo)

text: La frecuencia de la línea 4 en los últimos años pasó a ser muy escasa, debido a que Cutcsa ya tenía la línea 103 que cubre practicante el mismo recorrido (18 de Julio - 8 de Octubre - Camino Maldonado) y tiene una muy buena frecuencia. La línea 4, los días hábiles tenía un máximo de 2 salidas hacia Punta de Rieles y 1 salida hacia Plaza Independencia.


title: Línea 4 (Montevideo)

text: Los fines de semana realizaba un máximo de 4 salidas hacia Punta de Rieles, con una frecuencia de 5 a 10 minutos y una única salida hacia Plaza Independencia.


title: Línea 4 (Montevideo)

text: En el año 2020, por motivo de la pandemia y el poco uso del transporte público debido a la cuarentena; todas las líneas redujeron sus frecuencias. La línea 4 no fue la excepción, y al tener tan pocas salidas, directamente fue eliminada. Cuando la gente comenzó a salir de sus hogares y el sistema de transporte fue utilizado nuevamente, aumentaron las frecuencias de todas las líneas, menos de la línea 4, que ya directamente no aparece en la página de la Intendencia de Montevideo, donde dice los horarios. Dando a entender su eliminación.


title: Harold William Rickett

text: Harold William Rickett ( 1896 - 1989 ) fue un botánico, bibliotecólogo, y profesor estadounidense. Nació en Inglaterra en 1896 y se trasladó a EE. UU. en 1911. Recibió su A.B. en 1917, el M.A. en 1920, y el doctorado en 1922 por la Universidad de Wisconsin, a pesar de sus dos primeros años de universidad fueron en la Universidad de Harvard. Desde la Facultad de Botánica de la Universidad de Misuri se trasladó al Jardín Botánico de Nueva York como asistente bibliógrafo (1939), avanzando a bibliógrafo en 1942. En 1959, asumió las responsabilidades adicionales de director interino adjunto de Botánica.


title: Harold William Rickett

text: Fue un experto fotógrafo de flores silvestres.


title: Carlos Aldo Mujica

text: Carlos Aldo Mujica (Villa Mailín, - Santiago de Estero, ) fue un ingeniero y político argentino, que ejerció como gobernador de la provincia de Santiago del Estero entre 1991 y 1993.


title: Carlos Aldo Mujica

text: Se recibió de ingeniero en la Universidad Nacional de Santiago del Estero. Fue docente y posteriormente rector de esa Universidad.


title: Carlos Aldo Mujica

text: En la década del 80 acompañó a César Iturre en la formación de la Corriente Renovadora, línea interna del peronismo, opuesta al exgobernador Carlos Juárez.


title: Carlos Aldo Mujica

text: En 1991 fue elegido gobernador, en elecciones que su principal rival, José Zavalía, tildó de fraudulentas. Durante gran parte de su gestión, Zavalía realizó marchas en reclamo de que se le reconociera su supuesto triunfo electoral. En una de esas marchas, Zavalía realizó un acto en el que recibió el bastón de mando y la banda, para recalcar que creía ser el legítimo gobernador.


title: Carlos Aldo Mujica

text: Debilitado por este escándalo, Mujica intentó formar un gobierno de unidad con los seguidores de Juárez, pero a alianza no duró más de un año. Por otro lado, estaba acosado por las deudas en una provincia empobrecida, y con la presión del gobierno nacional de Carlos Menem que forzaba a los gobiernos a aplicar medidas de austeridad, que a su vez profundizaban la crisis económica. Las privatizaciones, precedidas casi siempre de aumentos de tarifas, empeoraban el panorama. Por último, el Congreso transfirió las escuelas nacionales a las provincias, lo que obligó al gobernador a rebajar muchos sueldos.


title: Carlos Aldo Mujica

text: Superado por la crisis económica, y con casi todos los sueldos públicos impagos, y amenazado con un inminente juicio político, Mujica renunció a su cargo el 28 de octubre de 1993. Fue sucedido por Fernando Lobo, su vicegobernador. Éste aprobó las leyes exigidas por el presidente, que Mujica se había negado a aprobar, y desató una represión policial que llevó a una revuelta popular de inusitada violencia conocida como el Santiagueñazo, en la que casi todos los edificios públicos de la capital fueron incendiados. La misma derivó en la intervención federal de su provincia, decretada el 17 de diciembre.


title: Carlos Aldo Mujica

text: Mujica no volvió a actuar en política, e incluso se recluyó casi por completo en su casa. Sufrió un cáncer de pulmón que lo obligó a internarse permanentemente en un sanatorio, hasta su fallecimiento, ocurrido el 7 de mayo de 2013.


title: Revolución del 8 de octubre de 1812

text: La revolución del 8 de octubre de 1812 fue un golpe de Estado planificado por la Logia Lautaro y la Sociedad Patriótica y dirigido por José de San Martín, Carlos María de Alvear y Francisco Ortiz de Ocampo, que derrocó al Primer Triunvirato y permitió la creación del Segundo Triunvirato y la posterior organización de la Asamblea del año XIII.


title: Revolución del 8 de octubre de 1812

text: El Primer Triunvirato fue un ejecutivo de tres miembros que gobernaron las Provincias Unidas del Río de la Plata durante la Guerra de Independencia de Argentina, después de la caída de la Junta Grande, órgano de gobierno que tenía muchos miembros. El Triunvirato tuvo una política conservadora.


title: Revolución del 8 de octubre de 1812

text: El arribo de José de San Martín y Carlos María de Alvear a Buenos Aires, en 1812 y la creación por ellos de la Logia Lautaro, se convirtieron en un obstáculo para el poder de Bernardino Rivadavia, al que se sumó la palabra y la acción de Bernardo de Monteagudo desde de la Sociedad Patriótica.


title: Revolución del 8 de octubre de 1812

text: La revolución del 8 de octubre de 1812, para algunos autores, fue el primer golpe de estado de la historia argentina


title: Revolución del 8 de octubre de 1812

text: La revolución del 8 de octubre de 1812 fue un golpe de Estado planificado por la Logia Lautaro y la Sociedad Patriótica y dirigido por José de San Martín.


title: Revolución del 8 de octubre de 1812

text: En la mañana del 8 de octubre de 1812 el regimiento de Granaderos a Caballo, comandados por el teniente coronel José de San Martín y acompañado por miembros de la Logia Lautaro y otros cuerpos militares como los batallones de cívicos de Francisco Ortiz de Ocampo y el regimiento de artillería de Manuel Guillermo Pinto, se reunieron en la Plaza de Mayo haciéndose eco del descontento popular y derrocaron al Primer Triunvirato exigiendo un Cabildo Abierto y un cambio de gobierno afín a las ideas de la Logia y la Sociedad Patriótica.


title: Revolución del 8 de octubre de 1812

text: Luego se eligió el Segundo Triunvirato, integrado por Juan José Paso, Nicolás Rodríguez Peña y Antonio Álvarez Jonte. Pocos días después, el 24 de octubre, el nuevo gobierno convocó al pueblo a elecciones, que se hicieron conforme al principio del sufragio universal.


title: Cristóbal Crespí de Valldaura

text: Cristóbal Crespí de Valldaura (San Mateo, Castellón, 18 de diciembre de 1599 - Madrid, 22 de febrero de 1671) fue un jurista y escritor español, hermano del militar Juan Crespí de Valldaura y Brizuela y de dos obispos, el de Vich, Francisco, y Luis, de Orihuela y Plasencia.


title: Cristóbal Crespí de Valldaura

text: Fue el hijo primogénito de Francisco Crespí de Valldaura y Borja, lugarteniente general de la Orden de Montesa y comendador de San Mateo o Mateu, cuyos orígenes se remontan a cuando los Crespí de Valldaura acompañaron a Jaime I en la conquista de Valencia, y Joana Brizuela, hija de Juan de Brizuela, señor de Alcoleja y Beniafé, de la pequeña nobleza valenciana. Cristóbal estudió Leyes en la Universidad de Salamanca, donde obtuvo el título de bachiller en 1620. Luego, en 1621, se licenció y doctoró en Derecho Civil en la Universidad de Valencia. Regresó a Salamanca para ampliar estudios y consiguió el título de doctor por esa universidad en 1627 y la cátedra de Derecho (1622-1627).


title: Cristóbal Crespí de Valldaura

text: Volvió a Valencia y, tras desempeñar diversos cargos relevantes, como por ejemplo asesor interino de la Bailía y del Marqués de los Vélez, virrey del Reino, fue asesor para pleitos civiles del Vicegerente del Gobernador General y en 1631 entró como fiscal y oidor criminal y pocos meses después fue nombrado Juez de la Sala de lo criminal, puesto que ocupó tres años. En 1635 pasa como oidor a la Sala civil. Fue además Consejero de la Audiencia de Valencia y en 1640 el rey Felipe IV empezó a interesarse por él al nombrarlo para una junta previa a las Cortes de Aragón y Valencia de 1642. Fue en ese año cuando lo nombró regente del Consejo Supremo del Reino de Aragón, del que fue además vicecanciller (presidente), y, luego a los pocos meses, fue nombrado Auditor de su Capitanía general.


title: Cristóbal Crespí de Valldaura

text: En la Orden de Montesa fue caballero, Clavero y Gran Cruz, y, desde 1644, Asesor General de la misma. En el año 1652 fue nombrado Gran Canciller de la Corona de Aragón y luego Consejero de la Reina. Su trayectoria política alcanzó el punto más alto cuando fue designado miembro de la Junta de Regencia que asistió a la Reina regente durante la minoría de edad de Carlos II en 1665. Murió en la Corte el 22 de febrero de 1671. Su entierro, en el Colegio Imperial de la Compañía de Jesús fue costeado por la reina Mariana de Austria. Existe un retrato al óleo suyo atribuido al pintor José Orient, probablemente de hacia 1665, y un grabado con su efigie.


title: Cristóbal Crespí de Valldaura

text: Cristóbal Crespí de Valldaura contrajo matrimonio con Vicenta Calatayud de quien tuvo tres hijos de los cuales solamente sobrevivió Juana que se casó con Félix Brondo, marqués de Villasidro.


title: Cristóbal Crespí de Valldaura

text: Escribió un "Diario" muy interesante por los detalles que cuenta de las costumbres e historia de su época y también varios tratados de Derecho entre los que destacan sus "Observationes illustratae decisionibus Sacri Supremi Regii Aragonum Consilii, Supremi Consilii Sanctae Cruciatae et Regiae Audientiae Valentiae", reimpresas en 1730.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: Juan Federico duque de Brunswick-Luneburgo (en alemán: Johann Friedrich, castillo de Herzberg, Herzberg am Harz, 25 de abril de 1625 - Augsburgo, 18 de diciembre de 1679) era miembro de la casa de Welf y fue príncipe de Luneburgo por un corto tiempo en 1665. Gobernó el principado de Calenberg, una subdivisión del ducado, desde 1665 hasta su muerte. Fue padre de la emperatriz Guillermina Amalia.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: El tercer hijo del duque Jorge de Brunswick-Luneburgo, Juan Federico, emprendió una serie de viajes de estudio a través de Francia e Italia, y en el último, estando en Asís en 1651, se convirtió a la Iglesia católica al asistir a uno de los milagros de levitación del monje capuchino fray José de Cupertino, siendo el único de su familia protestante. Cuando su hermano Cristián Luis murió en 1665, trató de dar un golpe de Estado a la regencia del Principado de Luneburgo en Celle, que en realidad era de su hermano mayor Jorge Guillermo. Después de unas negociaciones que duraron seis meses, Juan Federico se contentó con el Principado de Calenberg, que se extendió con Grubenhagen y Gotinga y en 1665 se unió a su reinado en Hanóver.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: En 1666, construyó un palacio en Herrenhausen cerca de Hanóver, convirtiéndolo en su residencia de verano. Inspirado en el Palacio de Versalles, es famoso por sus jardines, los Jardines de Herrenhausen. Además, el sistema del zoológico de Hanóver en Kirchrode se remonta a su iniciativa. A causa de su nueva fe, la iglesia en el castillo de Leineschloss fue consagrada según el rito católico y llevó para su culto a frailes capuchinos de Hanóver.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: En 1674 emitió una orden oficial, que sólo fue sustituida en 1808 por la organización territorial de Westfalia.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: En 1676, Juan Federico designó a Gottfried Leibniz, entonces único erudito y filósofo de 30 años de edad, como consejero privado, historiador y bibliotecario de la corte. Así comenzó la asociación de 40 años de Leibniz con la Casa de Hannover, que dio lugar a tres generaciones de Hanover, siendo mecenas del hombre más brillante de Europa. Fundó la Biblioteca real imperial, actualmente la Biblioteca Gottfried Wilhelm Leibniz, donde Leibniz fue su primer director importante entre 1676-1716.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: Su fastuoso estilo de gobierno fue financiado por los fondos de apoyo franceses.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: Empleó al arquitecto veneciano Girolamo Sartorio como su maestro de obras en 1667, quien diseñó muchos edificios de la ciudad, incluyendo la iglesia de Neustadt y fue clave en la expansión de los jardines Herrenhausen.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: En el camino a su quinta estancia en Italia, Juan Federico murió en Augsburgo en 1679, a los 54 años, y fue enterrado en Hanóver con un pomposo funeral de Estado.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: Entonces, su hermano menor, Ernesto Augusto se convirtió en el duque reinante en Hanover.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el sarcófago de Juan Federico en Leineschloss fue transferido al mausoleo de la casa de Welf en el jardín Berggarten en Herrenhausen.


title: Juan Federico de Brunswick-Luneburgo

text: Juan Federico se casó el 30 de noviembre de 1668 con Benedicta Enriqueta del Palatinado (14 de marzo de 1652 - 12 de agosto de 1730), hija de Eduardo del Palatinado-Simmern y Ana María de Gonzaga-Nevers. Tuvieron cuatro hijas:


title: Anna Maria Muccioli

text: Anna Maria Muccioli (n. San Leo, Rímini, 15 de agosto de 1964) es una política y abogada sanmarinense. Miembro del Partido Democristiano Sanmarinense. Desde el 1 de octubre de 2013 al 1 de abril de 2014, fue Capitán Regente de San Marino junto a Gian Carlo Capicchioni. Está casada y tiene dos hijos.


title: Anna Maria Muccioli

text: Licenciada en Derecho desde el año 1994. Tras haber finalizado sus estudios universitarios entró en el mundo de la política, a partir del año 2003 fue elegida como alcaldesa de la localidad de Chiesanuova hasta el 2008. Mientras tanto perteneció al Partido Democristiano Sanamarinense donde en el año 2006 y 2008 se presentó a las Elecciones Parlamentarias sin lograr entrar en el parlamento, pero durante estos años comenzó a trabajar en el gobierno de San Marino siendo entre 2006 y 2007 asesora del Ministerio de Territorio, Medio Ambiente y Agricultura, después hasta 2009 dirigió la Secretaria Ejecutiva del Gobierno de Estado. En el año 2011 se convirtió en una importante miembro del grupo consultivo legal y Directora social del partido democristiano y en el 2012 se presentó a las Elecciones Parlamentarias donde logró ser escogida como parlamentaria en el Consejo Grande y General de San Marino ("parlamento nacional") en sustitución del diputado Alessandro Scarano. Dentro del parlamento perteneció a la Comisión de Finanzas y a su vez debido a la renuncia del político Marco Gatti el 5 de mayo de 2012 pasó a presidir la Comisión Antimafia.


title: Anna Maria Muccioli

text: Posteriormente el día 1 de octubre de 2013 en sucesión de los políticos Antonella Mularoni y Denis Amici, fue nombrada como nueva Capitán Regente de San Marino junto a Gian Carlo Capicchioni, cargo que mantuvo hasta el 1 de abril de 2014 que se eligió a sus sucesores: Valeria Ciavatta y Luca Beccari.


title: Francisco Escobar Parra

text: Francisco Escobar (Santiago de Cali, Valle del Cauca, 21 de junio de 1991), es un modelo colombiano, ganador del concurso Míster World 2012, título que fue entregado en la ciudad de Kent, Inglaterra el 24 de noviembre de 2012. Venciendo a 47 concursantes de todo el mundo que también competían por el título. Francisco es el único colombiano ganador de este título, además es un atleta de alto rendimiento, participando en competencias internacionales de Salto con pértiga.


title: Francisco Escobar Parra

text: Francisco Javier Escobar Parra nace en Cali el 21 de junio de 1991. Integra una pequeña familia de clase media. Hijo de María Nohemy Parra Marín y Francisco Antonio Escobar Novoa, su única hermana es Isabel Escobar.


title: Francisco Escobar Parra

text: Francisco reside en la ciudad de Cali durante toda su niñez y adolescencia donde cursa sus estudios primarios y de preparatoria haciéndose bachiller del Colegio Mayor Alférez Real ubicado al sur de la capital vallecaucana.


title: Francisco Escobar Parra

text: Es allí donde a muy temprana edad aprende el inglés como segunda lengua e inicia su carrera como deportista, esta última sorteada de dificultades y pruebas que a su muy corta edad y con la persistente ayuda de su madre logra superar, gracias a esto logra marcar el camino de lo que sería años después su muy importante carrera.


title: Francisco Escobar Parra

text: Francisco ha practicado de manera ininterrumpida el atletismo por más de 13 años. Gracias a esto fue consecutivamente campeón nacional en su país por nueve años. También ha participado en varias competencias internacionales representando a su país, esto le llevó a ocupar un segundo puesto en el sudamericano de atletismo realizado en Perú y el tercero en Centro América y el Caribe.


title: Francisco Escobar Parra

text: Sus logros deportivos le han abierto muchas puertas a nivel global cabe resaltar que compitió en el año 2009 en el Gran Championship de atletismo en Singapur donde consiguió quedarse con el primer lugar.


title: Francisco Escobar Parra

text: Todo esto permitió que a Francisco le fuese otorgada una beca completa en una muy importante universidad de los Estados Unidos donde actualmente estudia administración de negocios internacionales.


title: Francisco Escobar Parra

text: Inicia su carrera como modelo a los 17 años en su ciudad natal, donde fue considerado en el 2008 como el modelo revelación del Cali Exposhow (cabe resaltar que este es una de las semanas de la moda más importantes de Colombia y Latinoamérica)


title: Francisco Escobar Parra

text: El reconocimiento en su país natal lo lleva como modelo a varios países asiáticos en los cuales se destacan Singapur, China, Hong Kong, Malasia e India, entre otros.


title: Francisco Escobar Parra

text: Toda esta experiencia hace que REQUEST MODEL preste atención en él, llevándolo a la ciudad de Nueva York para que fuese imagen de una campaña publicitaria de la prestigiosa marca Calvin Klein, estar allí le ha permitido figurar en muy importantes revistas como Vogue Italy, Vogue Spain, Vogue America, [[Cosmopolitan, entre otras.


title: Francisco Escobar Parra

text: Además Bruce Weber el icono de las fotografía global ha trabajado en varias ocasiones con él.


title: Francisco Escobar Parra

text: En la actualidad está vinculado a la agencia Whihelmina Models en Nueva York.


title: Francisco Escobar Parra

text: Francisco fue uno de los 48 participantes de todo el mundo que compitieron en la 7° edición del concurso, las competencias incluían una serie de pruebas y la gran final llevada a cabo en el Kent Event Centre en [[Kent]], [[Inglaterra]].


title: Francisco Escobar Parra

text: A pesar de no haber ganado ninguna de estas obtuvo puntajes altos en el desarrollo de estas, destacándose en la prueba física en la cual obtiene el segundo puesto y el premio multimedia donde consigue estar dentro del Top 5.


title: Francisco Escobar Parra

text: Francisco es elegido como ganador del certamen, luego de que al finalizar el evento, [[Kamal Ibrahim]] de [[Irlanda]] le concediera el título como el nuevo [[Míster Mundo 2012]], lo que lo hace acreedor al título de ""The World's Most Desirable Man"" (El hombre más deseado del mundo).


title: Francisco Escobar Parra

text: Como Míster World se desempeñó como embajador global de la belleza masculina, además ha desarrollado labores humanitarias en países con condiciones económicas limitadas todo esto de la mano de la organización Miss World a la que se encuentra vinculado


title: Francisco Escobar Parra

text: Es el fundador y la cabeza de camino de campeones una [[organización sin ánimo de lucro]] orientada al apoyo deportivo a niños de condiciones económicas limitadas.


title: Francisco Escobar Parra

text: Esta organización opera en [[Cali]], [[Colombia]] desde finales del 2013 y ha realizado eventos en los cuales no solo da a conocer su iniciativa y trabajo institucional, sino que además recauda fondos y gestiona recursos para la totalidad de los niños que la integran. Esta labor ha sido reconocida a nivel nacional por diarios en los que se destaca iniciativa, además esta cuenta con el apoyo de la organización Miss World.[[Categoría:Personas de Cali]] [[Categoría:Modelos masculinos de Colombia]]


title: Chris Johnson (baloncestista de 1990)

text: Christapher "Chris" Johnson (nacido el en Columbus, Ohio) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Hapoel Holon de la Ligat ha'Al israelí. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Chris Johnson (baloncestista de 1990)

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Flyers" de la Universidad de Dayton, en las que promedió 10,6 puntos, 6,1 rebotes y 1,1 asistencias por partido. En 2010 ganaron el NIT, siendo elegido mejor jugador del torneo.


title: Chris Johnson (baloncestista de 1990)

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2012, comenzó jugando en los Rio Grande Valley Vipers de la NBA D-League, hasta que en enero de 2013, firmó un contrato por diez días con los Memphis Grizzlies, con los que disputó ocho partidos, en los que promedió 3,6 puntos y 1,4 rebotes.


title: Chris Johnson (baloncestista de 1990)

text: Tras finalizar su contrato, regresó a los Vipers, donde acabó la temporada promediando 10,6 puntos y 4,2 rebotes por partido, conquistando el título de liga, y siendo incluido en el segundo mejor quinteto de rookies de la NBA D-League.


title: Chris Johnson (baloncestista de 1990)

text: En septiembre de 2013, se une a los entrenamientos previos a la temporada de los Brooklyn Nets.


title: Chris Johnson (baloncestista de 1990)

text: En julio de 2014, Johnson se une a los Boston Celtics para disputar la NBA Summer League 2014, pero en el mes de septiembre es despedido.


La Copa Prelibertadores Femenina Colombia 2013 fue la segunda edición del torneo de fútbol femenino en Colombia organizado por la Federación Colombiana de Fútbol para definir al equipo que representaría a Colombia en la Copa Libertadores Femenina 2013 debido que en este país no existía una liga femenina de fútbol.


title: Copa Prelibertadores Femenina Colombia 2013

text: El torneo se juega con cuatro equipos en un cuadrangular con sede fija en Bogotá. Se disputaron tres fechas los días 27, 28 y 29 de septiembre el equipo que alcance el mayor número de puntos en sus tres juegos se quedará con el título de campeón de la Copa Pre Libertadores Femenina 2013 y obtendrá el cupo directo a la Copa Libertadores de América Femenina 2013 que se diaputará en Foz do Iguaçu, Brasil.


text: Estas son las posiciones del cuadrangular disputado en Bogotá.Estas son las 3 fechas del cuadrangular jugadas del 27 al 29 de septiembre


title: Still Got the Blues

text: Still Got the Blues es el noveno álbum de estudio del guitarrista norirlandés de "blues rock" y "hard rock" Gary Moore, publicado en 1990 por Virgin Records. Coproducido por Moore e Ian Taylor, el disco inició una nueva etapa en su carrera, ya que se enfocó en su principal influencia musical, el "blues", dejando atrás su paso por el "hard rock" y "heavy metal" de la década anterior. La idea de editar una producción de ese estilo nació durante la gira promocional de "After the War" (1989), en donde incluía "jamathons" de "blues" durante las pruebas de sonido. Una vez terminado el tour, Moore llegó a afirmar que se había aburrido del "metal" y que haría el álbum que siempre quiso realizar.


title: Still Got the Blues

text: En 1989 la idea fue comentada a Virgin, pero los ejecutivos lo vieron como un proyecto paralelo y no como una de sus producciones. Después de presentar unas maquetas, el sello dio el visto bueno y en la segunda mitad de 1989 comenzó la grabación, la que se llevó a cabo en los estudios Sarm West, Metropolis y Abbey Road. Para ello el guitarrista contó con varios músicos, entre ellos el bajista Andy Pyle, quien lo ayudó a grabar las mencionadas maquetas, como también el teclista Don Airey, quien fue el encargado de transcribir las partituras de las secciones de viento y cuerdas ideadas por Moore. Además, Albert King, Albert Collins y George Harrison figuraron como guitarristas invitados, quienes tocaron en «Oh Pretty Woman», «Too Tired» y «That Kind of Woman» respectivamente.


title: Still Got the Blues

text: Con composiciones y versiones de otros artistas de "blues", el disco logró muy buenas posiciones en las listas musicales de varios países. Alcanzó el primer lugar en Dinamarca, Finlandia, Países Bajos y Suecia. Además, se situó entre los diez más vendidos en Alemania, Australia, Grecia, Noruega y Suiza. Por su parte, en los Estados Unidos logró el puesto 83, la mejor posición lograda por el artista en ese país. Con varios discos de oro y platino certificados por los organismos nacionales correspondientes, se estima que "Still Got the Blues" ha vendido más de tres millones de copias a nivel mundial, estableciéndose como el álbum más exitoso de la carrera de Gary Moore. Para promocionarlo, se editaron seis sencillos, de los cuales destacó la balada «Still Got the Blues (For You)» que consiguió entrar entre los diez mejores en las listas europeas, principalmente en las naciones de las regiones de Escandinavia y Benelux.


title: Still Got the Blues

text: Por otro lado, recibió reseñas favorables por parte de la crítica especializada, quienes en su mayoría elogiaron el cambio de estilo de Moore, su técnica como guitarrista, las correctas versiones y las contribuciones de Collins y King. Asimismo ha figurado en algunas listas de los mejores discos realizadas por ciertas publicaciones, como en los mejores de los años noventa de "Classic Rock", los mejores de "blues" de UDiscover Music, los mejores del año de "Q" y los esenciales de guitarra de "Guitarist".


title: Still Got the Blues

text: El guitarrista Gary Moore inició su carrera profesional a finales de los años 1960 en Skid Row (1968-1971) y durante la década siguiente integró Colosseum II (1975-1978) y Thin Lizzy (1974, 1977, 1978-1979). Asimismo, incursionó en una carrera solista a tiempo parcial con la publicación de los álbumes "Grinding Stone" (1973) y "Back on the Streets" (1978). Después de editar el disco "G-Force" (1980) con el proyecto homónimo, tomó en serio su carrera solista y durante la década de 1980 lanzó cinco álbumes de estudio orientados al "hard rock" y al "heavy metal". Estas producciones le trajeron una considerable popularidad en Europa, pero no así en los Estados Unidos en donde era prácticamente desconocido. En ese sentido, "Run for Cover" (1985), "Wild Frontier" (1987) y "After the War" (1989), obtuvieron un importante éxito comercial sobre todo en los países escandinavos, ya que se situaron entre los diez más vendidos en las listas musicales de Suecia, Noruega y Finlandia.


title: Still Got the Blues

text: De acuerdo con el teclista y su principal colaborador por aquel entonces Neil Carter, durante las pruebas de sonido de la gira de "After the War" (1989) Moore incluía "jamathons" de "blues" —su principal influencia musical— y fue entonces cuando el bajista Bob Daisley le sugirió hacer un álbum de ese género musical. Una vez terminada la gira, Moore no se sentía a gusto con la música que estaba haciendo: «De repente, no sabía quién había hecho esos álbumes. Ya no me reconocía en ninguno de ellos». Él mencionó que «ya era suficiente» y haría el álbum que siempre quiso realizar. Según el exguitarrista de Thin Lizzy Eric Bell —a quien Moore reemplazó en 1974— en una noche otoñal de 1989 él lo llamó para afirmarle que se había aburrido del "metal". Además, le preguntó si se acordaba de las canciones que ellos tocaban en los clubes de "blues" de Belfast, a lo cual Bell le nombró entre diez y doce títulos.


title: Still Got the Blues

text: Steve Barnett, mánager del guitarrista, presentó la idea a los ejecutivos de Virgin Records. Una de las primeras consideraciones era hacer un álbum conceptual de Fleetwood Mac con la producción de Mike Vernon y en donde tocara parte de la banda original. Sin embargo, Moore descartó la idea y optó por buscar a otros músicos por su cuenta, incluso se barajó la posibilidad de incluir a un segundo guitarrista y uno de los nombres considerados fue Snowy White. Virgin trató este eventual álbum como un proyecto paralelo, no como una de sus producciones, y por ello existió la noción de que podría lanzarse a través de Point Blank Records. John Wooler, representante de la división A&R de la casa discográfica, estaba expectante de lo que iba hacer el artista puesto que quería tener una subsidiaria de "blues" en la compañía. Con el apoyo del bajista Andy Pyle, Moore comenzó a trabajar en algunas ideas. Ambos se trasladaron a un pequeño estudio en Woodcray, Berkshire, y junto con el batería Graham Walker y el pianista Mick Weaver grabaron algunas maquetas. Luego de ciertos retoques, Barnett se las presentó a los ejecutivos de Virgin, quienes le vieron un potencial. Tras ello, el sello lo respaldó para que fuera su futuro noveno disco y nombró a Wooler como supervisor del proyecto.


title: Still Got the Blues

text: La grabación de "Still Got the Blues" se llevó a cabo en varios estudios durante la segunda mitad de 1989. De acuerdo con Ian Taylor, quien asumió la producción en compañía de Moore y había cumplido misma labor en "After the War", las principales sesiones se realizaron en los estudios Sarm West en el centro de Londres. A pesar de que era costoso, lo reservaron por un corto tiempo, ya que la idea era registrar el álbum en un par de semanas, con dos o tres dedicadas a la mezcla. Según el coproductor, querían darle la sensación de una banda en vivo, con una buena química entre los músicos y evitar las habituales sobregrabaciones. Para ello, era importante la disciplina impuesta por el guitarrista, Taylor mencionó «(...) necesitaba personas a su alrededor que supieran exactamente lo que se esperaba de ellos y estuvieran listas para partir cuando él lo estuviera».


title: Still Got the Blues

text: Además de Andy Pyle, Graham Walker y Mick Weaver, Moore contactó a los músicos Don Airey (piano), Brian Downey (batería) y Bob Daisley (bajo). Según Taylor, Pyle y Walker fueron perfectos puesto que Moore no quería «sorpresas» de la sección rítmica como una «nota graciosa» de bajo o un «relleno de batería cuando no esperaba uno». Por su parte, llamó a Downey y Daisley porque quería volver a trabajar con sus antiguos compañeros. Sin embargo, Airey tuvo un papel más protagónico, ya que además de tocar el piano y el órgano Hammond tuvo que transcribir las partituras de las secciones de viento y cuerdas, cuya idea nació de Moore con el fin de dar una sensación de "big band" a las canciones. Además de los mencionados, se contó también con ocho músicos de sesión: los saxofonistas Frank Mead —adicionalmente tocó la armónica— Nick Payn, Nick Pentelow y Andrew Hamilton, los trompetistas Raoul D'Olivera, Stuart Brooks y Martin Drover, y el pianista Nicky Hopkins. Moore utilizó varias guitarras durante el proceso de grabación. La principal era una Gibson Les Paul Standar 1959 comprada en 1988 con un prototipo de una nueva edición de un amplificador Marshall JTM45 de los años sesenta, pero con un tono más moderno. Apodada «Stripe», esta poseía unos afinadores nuevos marca Grover, como también un nuevo traste. Dichas modificaciones específicas sirvieron de modelo para la edición especial de la Les Paul Gary Moore fabricada por Gibson Guitar Corporation entre 2000 y 2002. También usó la Les Paul 1959 que le compró a Peter Green, una Fender Stratocaster de 1961 que adquirió en 1981 y supuestamente perteneció al cantante de "rock and roll" Tommy Steele y una Stratocaster de 1968.


title: Still Got the Blues

text: La lista de canciones incluye composiciones realizadas por Moore y versiones de otros artistas de "blues". La pista inicial «Moving On» la registró con la Stratocaster '68 afinada en "open A" para el "slide". Escrita por A.C. Williams, «Oh Pretty Woman» fue popularizada por Albert King en su "long play" de 1967 "Born Under a Bad Sign". Por sugerencia del propio guitarrista, Wooler contactó a King para que tocara el solo de guitarra. Él lo grabó en los Metropolis Studios en el oeste de Londres, aunque tuvo ciertas discrepancias con el equipo de producción. Según Taylor, él se rehusó a afinar su guitarra al tono de la canción, porque estaba acostumbrado a que su banda estuviera sincronizada con él y no al revés. Para no generar mayores problemas, en posproducción acoplaron la pista rítmica con el solo sobregrabándola. De acuerdo con Grant Moon de "Total Guitar", la Flying V de King quedó algo «aplastada por el enorme sonido de la Les Paul de Moore». La balada «Still Got the Blues (For You)» se grabó en una sola toma y lo único que se corrigió posteriormente fueron «dos notas en las que la afinación no era acertada», ya que «Gary tenía un tono perfecto» en palabras de Taylor. «Texas Strut» es una composición de Moore que tributa a Stevie Ray Vaughan y Billy Gibbons, en la cual empleó la Stratocaster '61. Mismo instrumento, aunque con un pedal de efectos Boss DS-1, usó para la canción de 1957 «Too Tired» de Johnny "Guitar" Watson. Al igual con King, Moore sugirió a Albert Collins para que tocara su Fender Telecaster en un duelo de guitarra, quien grabó su parte en tres tomas.


title: Still Got the Blues

text: Tanto para «Midnight Blues» como en la versión de «Stop Messin' Around» de Fleetwood Mac tocó la antigua Les Paul de Peter Green. Como tercer guitarrista invitado, George Harrison junto con el pianista Nicky Hopkins registró una maqueta de «That Kind of Woman» en los Abbey Road Studios, que fue escrita originalmente para Eric Clapton, la que más tarde se terminó en Metropolis con una sobregrabación de batería por parte de Graham Walker. En 2014, Airey contó que existían cuarenta y siete rollos de cinta grabados que no formaron parte del álbum. Una vez terminada la grabación, tanto la ingeniería como la masterización y la mezcla, las realizó Taylor en Abbey Road.


title: Still Got the Blues

text: "Still Got the Blues" salió a la venta el 26 de marzo de 1990 a través de Virgin Records en disco compacto, casete y disco de vinilo. Debido a la capacidad de información, en este último formato se incluyeron nueve canciones. Por contraparte, en los otros dos figuraron tres más; «That Kind of Woman», «Stop Messin' Around» y una versión de «All Your Love» de Otis Rush. En 2002 se remasterizó con cinco pistas adicionales, las composiciones de Moore «Left Me With the Blues» y «Mean Cruel Woman», y las versiones «The Stumble» de Freddie King, «Farther Up the Road» de Bobby Bland y «The Sky Is Crying» de Elmore James. A excepción de «The Stumble», todas ellas habían sido parte del maxi sencillo y sencillo en CD de «Still Got the Blues (For You)».


title: Still Got the Blues

text: La portada fue diseñada por el propio guitarrista y el estudio Bill Smith la llevó a cabo. Con la fotografía de Gered Mankowitz, en la carátula se ve a un niño sentado en su cama practicando con una Gibson Les Paul y un amplificador Marshall. En la pared figura un póster de Jimi Hendrix y tanto en la cama como en la pared hay esparcidos discos de vinilos de artistas como Albert King, B.B. King, John Mayall y Fleetwood Mac. Por su parte, en la contraportada aparece Moore de adulto tocando la guitarra sobre una cama en un hotel, rodeados de discos compactos. Cabe señalar que en ambos casos, miran fijamente el disco "Blues Breakers" de John Mayall & the Bluesbreakers.


title: Still Got the Blues

text: Gary Moore estaba «extremadamente nervioso» por como los fanáticos y los críticos recibirían el álbum, porque temía que sus admiradores de "rock" se enemistarían con él, que no impresionaría a la comunidad de "blues" o que se burlarían de sus capacidades. No obstante, el disco recibió reseñas mayormente positivas por parte de la prensa especializada. Daevid Jehnzen del sitio web Allmusic le dio una calificación de cuatro estrellas y media sobre cinco y mencionó que «Moore toca mejor que nunca, botando un flujo interminable de golpes apasionados que son técnicamente impresionantes y conmovedoras». Thomas Kupfer de la revista alemana "Rock Hard" indicó que fue un cambio brusco de estilo, pero «Moore ha demostrado valentía en este álbum y que es un guitarrista único en su clase». Al concluir, Kupfer señaló que es «un buen LP al que cuesta acostumbrarse, pero que conviene escuchar antes de comprar». Thorsten Hendrichs para el libro "The Blues Encyclopedia", reseñó que con este disco el guitarrista realizó un cambio repentino hacia el "blues" y su «todavía impresionante forma de tocar la guitarra hizo del álbum su mayor éxito». Simon Bradley de MusicRadar comentó que era «un álbum adecuado para un guitarrista, lleno de tonos, trucos y técnica», en donde «Collins y King agregan sus no despreciables talentos a la preparación». La revista europea "Music & Media" señaló que King y Collins ayudan a encontrar el equilibrio perfecto entre su estilo tradicional y la poderosa manera de tocar de Moore. Además, tanto las versiones como las canciones nuevas «se tratan con respeto en un disco que ve cantar y tocar [a Moore] en su mejor momento». Por último, indicó que no había ninguna pista mala en el álbum. En la revisión anual de la misma publicación, gracias al álbum Moore fue condecorado con el tercer puesto en la lista de los tres artistas masculinos del año.


title: Still Got the Blues

text: Harry Shapiro de "Classic Rock" señaló que «"Still Got the Blues" volvió a poner el "blues" británico en el mapa, inspiró a una nueva generación de guitarristas y proporcionó gran parte del repertorio de la escena del "blues" en los pubs del Reino Unido de la década de 1990». Su colega de la misma revista, el periodista Mick Wall, lo clasificó como una «colección desvergonzada de "blues" puro [...] una grabación distintiva que nunca pensó que llegaría a crear. Sin embargo, de alguna manera lo hizo, justo antes de que fuera demasiado tarde». En 2018, la misma publicación lo calificó en el lugar 18 de los mejores álbumes de los años noventa. El periódico español "El País" dijo que el álbum «consiguió llevar a las listas de éxitos dos cosas difíciles de ver en este negocio: un tema centrado en la guitarra eléctrica (Santana lo ha conseguido en varias ocasiones) y un disco con el "blues" como premisa». Aunque, para Moore, le fue difícil dejar atrás sus antecedentes roqueros y su «estilo frenético e hipertrofiado quedaba en evidencia ante el lenguaje del "blues", más aún con Albert King y Albert Collins como invitados». El equipo de redacción del sitio web UDiscover Music lo posicionó como uno de los mejores álbumes de "blues", en cuya reseña nombró a «Walking By Myself» y «Too Tired» como excelentes versiones y a la canción que da título al disco como la «pista clave».


title: Still Got the Blues

text: Iain Cameron para la revista británica bimensual "Blues Matters!" comentó que «(...) fue una incursión enormemente exitosa en el "blues", y la canción principal es exquisita». Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock lo llamó un disco revitalizador, en donde se incluían muchas de sus mejores canciones en términos de popularidad. Damian Fanelli de "Guitar World" comentó que marcó el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Moore, después de años de interpretar "rock", "jazz" fusión, "hard rock" con toques de "shred", afirmando que «la mayoría de los fanáticos estarían de acuerdo de que fue un movimiento exitoso». Además, nombró a «Still Got the Blues (For You)» como «explosiva» y «el resto del álbum contó con grabaciones ajustadas y de alta energía y algunos músicos realmente geniales». Grant Moon de "Total Guitar" comentó que: «Si bien Moore perdió a algunos de los miembros más metaleros de su audiencia existente, su estado en evolución como superestrella del "blues" lo hizo accesible a legiones de nuevos fanáticos...». Además, dijo «Irónicamente, Moore coincidió más tarde con los críticos (y la siempre vigilante policía del "blues") que habían considerado que ese álbum era demasiado exagerado y pesado para constituir un disco de "blues" puro». Por su parte, la revista británica "Q" lo enlistó como uno de los álbumes del año, mientras que la alemana "Musikexpress" lo posicionó en el puesto 45 de los mejores álbumes y canciones de 1990. La publicación "Guitarist" lo situó en el undécimo puesto de su lista de los 101 álbumes esenciales de guitarra.


title: Still Got the Blues

text: "Still Got the Blues" es el álbum más exitoso de la carrera de Gary Moore, ya que se estima que ha vendido más de tres millones de copias a nivel mundial. En abril entró en la lista británica UK Albums Chart en donde logró el puesto 13 y estuvo por veintiséis semanas en total. Antes de finalizar el año, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le entregó un disco de oro y en 1994 uno de platino, por vender más de 300 000 copias en el Reino Unido. El 23 de abril alcanzó la cuarta posición en el Media Control Charts de Alemania y culminó el año como el décimo segundo álbum más exitoso en ese país. Más de tres años después, en febrero de 1995, volvió a entrar, pero esta vez se situó en el lugar 92; en total sumó cincuenta y siete semanas en la lista. Por su parte, en 1990 el organismo Bundesverband Musikindustrie (BVMI) le confirió un disco de oro en equivalencia a 250 000 copias comercializadas en Alemania. En Austria llegó hasta la casilla 13 en el Ö3 Austria Top 40 y acabó en el puesto 24 en la revisión anual, mientras que en Grecia se situó en el segundo lugar del Top 20 Albums. En Suiza consiguió el tercer lugar en el Schweizer Hitparade y en 1991 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) lo certificó de disco de platino en representación a 50 000 copias vendidas. En España llegó hasta el puesto 35 en el conteo local y la aquel entonces AFYVE le entregó un disco de oro por superar las 50 000 unidades comercializadas en ese país.


title: Still Got the Blues

text: A pesar del cambio de estilo, Moore pudo mantener su popularidad en los países escandinavos. En Finlandia llegó hasta la cima del Suomen virallinen lista, siendo hasta ese entonces su segundo número uno en esa nación después de "Wild Frontier" de 1987. En 1991 la filial local de la IFPI le entregó un disco de oro luego de superar las 25 000 unidades vendidas. Similar situación ocurrió en Suecia, porque se convirtió en su primera grabación en lograr la primera posición en el conteo Sverigetopplistan. Más tarde, tras vender más de 200 000 unidades, la Grammofonleverantörernas förening (GLF) le entregó un doble disco de platino. En Noruega, de las veintiséis semanas que estuvo en el VG-lista, veinticuatro las pasó entre los diez más vendidos, siendo el segundo lugar su máxima posición. Asimismo, por más de siete meses estuvo en el Dutch Album Top 100 de los Países Bajos, en donde también logró el primer lugar. En 1990, la asociación neerlandesa Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (NVPI) lo certificó con un disco de platino, por distribuir más de 100 000 copias en ese país. En la semana iniciada el 6 de octubre de 1990, igualmente alcanzó la primera casilla del Hitlisten de Dinamarca. El 14 de abril debutó en el décimo segundo puesto en el conteo European Top 100 Albums de "Music & Media". El 12 de mayo se situó en la cuarta casilla y terminó el año en la octava según esa lista. De acuerdo con "Music & Media", "Still Got the Blues" fue el octavo disco más vendido durante el tercer trimestre en Europa y representó el 29,8 % de las ventas de Virgin Records en ese continente.


title: Still Got the Blues

text: Fuera de Europa la recepción comercial del disco fue un tanto similar. En mayo debutó en el ARIA Charts de Australia en la posición 47 y dos meses después llegó hasta la quinta casilla. Antes de terminar el año, la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo había certificado con un disco de platino. En julio obtuvo el puesto 14 en el Official New Zealand Music Chart de Nueva Zelanda. Cabe señalar que "Still Got the Blues" reingresó en dos ocasiones en dicho conteo, en enero de 1991 y en agosto de 1992, sumando un total de treinta y nueve semanas. Posteriormente, la aquel entonces Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) lo certificó con un doble disco de platino tras vender más de 30 000 unidades. En cuanto a Japón, logró el puesto 17 en el Oricon Albums Chart y terminó como el octogésimo séptimo disco de 1990. Además, hasta 2005 Oricon había calculado que sus ventas llegaban a las 112 500 copias en esa nación. Por otro lado, consiguió el puesto 83 en la lista estadounidense "Billboard" 200, la mejor posición obtenida para uno de sus discos. En 1995, la Recording Industry Association of America (RIAA) le confirió un disco de oro, siendo su única certificación discográfica en los Estados Unidos.


title: Still Got the Blues

text: Para promocionar el álbum, el 12 de marzo de 1990 se publicó como primer sencillo «Oh Pretty Woman», bajo el título de Gary Moore feat. Albert King. Doce días después "Music & Media" la enlistó dentro de sus «éxitos asegurados». No obstante, tuvo un escaso éxito a nivel mundial, ya que solo ingresó en las listas musicales de Australia, Bélgica, Países Bajos, Reino Unido y en el Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos. Su videoclip, grabado en blanco y negro, contó con la participación de ambos guitarristas. El 23 de abril salió a la venta «Still Got the Blues (For You)», que se estableció como el más exitoso de los sencillos editados. Entró entre los diez más vendidos en varios países europeos, principalmente en los de las regiones de Escandinavia y Benelux. En Suecia, por ejemplo, fue certificado con un disco de oro. En los Estados Unidos se convirtió en el que mejor posición logró en la lista Mainstream Rock Tracks (puesto 9), y es el único de su carrera que ingresó en el "Billboard" Hot 100, al lograr la casilla 97. El video musical de «Still Got the Blues (For You)» recibió una nominación en el de 1990 en la categoría elección del público internacional MTV Europe.


title: Still Got the Blues

text: Antes de terminar 1990, también se publicaron «Walking By Myself» y «Too Tired», los que tuvieron un éxito menor, por ejemplo en el Reino Unido consiguieron los puestos 48 y 71 en el UK Singles Chart respectivamente. Este último contó con un cómico videoclip que muestra a Moore con una guitarra Fender Stratocaster y a Albert Collins con una Telecaster ahuyentando a una pandilla de motoqueros. Por otro lado, «Moving On» se lanzó exclusivamente para los mercados de Estados Unidos y España, mientras que «Midnight Blues» solo en Alemania.


title: Still Got the Blues

text: Para la respectiva gira de conciertos llamada simplemente Still Got the Blues Tour, Moore contó con una banda de apoyo autotitulada The Midnight Blues Band, la que estaba integrada por Andy Pyle (bajo), Graham Walker (batería) y Don Airey (teclados), quien además asumió como director de orquesta de una sección de vientos. Inicialmente contemplaba espectáculos en teatros por unas pocas semanas, pero a medida que la popularidad del álbum crecía, estos se extendieron a recintos más grandes e incluso a festivales al aire libre como el Parkpop Festival de Países Bajos, en donde tocaron ante 300 000 personas. Albert Collins se unió como artista invitado durante unas treinta fechas y tocó la guitarra en «Too Tired» y en las versiones «Cold, Cold Feeling» de T-Bone Walker y «Farther Up the Road» de Bobby Bland, temas que no figuraron en la lista de canciones original del álbum.


title: Still Got the Blues

text: Albert King hizo una aparición especial en el concierto del 11 de mayo dado en el Hammersmith Odeon de Londres. Él tocó en las canciones «Oh Pretty Woman», «The Sky Is Crying», «Stormy Monday» y compartió escena con Moore y Collins en «Caldonia». Al igual como había ocurrido durante la grabación del disco, King tuvo discrepancias durante el ensayo. Wooler recordó que King «era extremadamente competitivo y era conocido por subir al escenario, tocar muy alto y hacer volar la competencia». Por ello, no estaba conforme con el volumen de la guitarra de Moore obligándolo a bajarlo y lo molestó por tocar demasiadas notas. Además, intentó hacerse cargo de la sección de vientos. A pesar de aquello, King terminó elogiándolo: «No pensé que pudiera tocar. Pensé que era solo otro chico tratando de entrar en el mundo del "blues"... pero escuchar a ese chico tocar las cosas más salvajes... Golly Moses, ¿de dónde vino?». El 21 de junio tocó por primera vez en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza), cuya presentación se editó en DVD en 2004. Tras ello, acompañó como telonero a Tina Turner por algunos de sus conciertos europeos, quien estaba promocionando su disco "Foreign Affair" de 1989. Mientras se encontraban en Múnich, Moore contrajo una infección de oídos luego de ponerse unos tapones. Debido al éxito de ventas que estaba teniendo el disco en los Estados Unidos, se había ideado una gira junto con Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, pero la repentina muerte de Stevie, el 27 de agosto, canceló los planes. De igual manera, se canceló unas eventuales fechas por Australia, ya que Moore no quería hacer una gira tan larga, porque no le gustaba volar y estar tanto tiempo lejos de casa. En total, el tour contó con presentaciones por Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Luxemburgo, Reino Unido, Suecia, Suiza y Países Bajos, las que se llevaron a cabo entre abril y septiembre de 1990.


title: We Are Young & Free

text: We Are Young & Free es el primer álbum de Hillsong Young & Free, grupo de música cristiana contemporánea australiano Hillsong Music.El álbum fue precedido por dos singles en inglés: "Alive" y "Wake", y uno en español: "Vivo Estás". El álbum fue grabado en el Hillsong Convention Centre el 19 de abril de 2013.


title: We Are Young & Free

text: El álbum fue anunciado mediante la publicación de imágenes del movimiento de jóvenes de Hillsong "Hillsong Young & Free", en un Fan Page oficial. El 22 de marzo, durante la Colour Conference, Young & Free lideró la alabanza y anunció la fecha de liberación del álbum para octubre del 2013. El 10 de abril, la banda comenzó la promoción para la noche de grabación, publicando imágenes con información del evento en Facebook, Twitter y otras redes sociales.


title: Eugenio Pucciarelli

text: Eugenio Pucciarelli (28 de agosto de 1907 - 3 de enero de 1995) fue un escritor y filósofo argentino.


title: Eugenio Pucciarelli

text: Se doctoró en filosofía en 1937 y trabajó como profesor de las universidades de Tucumán, La Plata y Buenos Aires. En la última institución fue director del Instituto de Filosofía y la revista Cuadernos de Filosofía, además de ser nombrado profesor emérito de la institución bonarense. Fue miembro de instituciones como la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires (la cual llegó a presidir) y la Association for Symbolic Logic. En reconocimiento a su trayectoria ganó un premio Konex de platino y otro de honor.


title: Línea 21 (Montevideo)

text: La línea 21 es una línea de transporte urbano de de Montevideo, une la Plaza Independencia con Portones Shopping o el Hipermercado Géant. El destino de ida es Portones Shopping o Géant.


title: Línea 21 (Montevideo)

text: Fue creada en los años sesenta, por la Administración Municipal de Transporte, en sus inicios la línea no tenía asignado un número, si no que su denominación era ""Rápido Carrasco"," la cual se caracterizó por ser una línea rápida y semi-directa, que tenía como cometido unir el centro de Montevideo con el barrio de Carrasco. El servicio fue operado por el ente municipal mediante autobuses, los cuales, a diferencia de las otras líneas del ente, estas estaban pintadas de blanco con letras azules. Años después se le adjudicó la numeración de 21 y en 1975 pasó a ser operado por la cooperativa Raincoop, quien tuvo a cargo su operación hasta junio de 2016, año en que dicha cooperativa cerró, tras su cierre, la línea pasó a ser brindada por CUTCSA.


title: Línea 21 (Montevideo)

text: Ida "(Hacia Portones)"


title: Línea 21 (Montevideo)

text: Ida "(Hacia Géant)"Ida "(desde Ciudad Vieja)"Vuelta (Desde el Géant)


title: Línea 21 (Montevideo)

text: Vuelta "(Desde Portones)"Vuelta "(hacia Ciudad Vieja)"


title: Línea 21 (Montevideo)

text: NOTA: La línea 21 los días domingos hace durante todo el día servicio hacia el hipermercado Géant tomando camino por el barrio Malvín Norte.


title: Línea 21 (Montevideo)

text: Ida "(desde Ciudad Vieja a Géant)"Ida "(hacia Portones)"


title: Línea 21 (Montevideo)

text: La línea 21 atraviesa los siguientes barrios:


title: Línea 21 (Montevideo)

text: Hacia Portones: Ciudad Vieja, Centro, Cordón, Tres Cruces, Parque Batlle, La Blanqueada, Buceo, Malvín, Malvín Norte, Parque Rivera, Punta Gorda, Carrasco.


title: Línea 21 (Montevideo)

text: Hacia Geant: Ciudad Vieja, Centro, Cordón, Tres Cruces, Parque Batlle, La Blanqueada, Buceo, Malvín, Malvín Norte, Parque Rivera, Punta Gorda, Carrasco, Carrasco Norte, Barra de Carrasco, Parque Rooselvelt.


title: Línea 21 (Montevideo)

text: "Ida"


title: Línea 21 (Montevideo)

text: "Vuelta"


title: Espín-orbital

text: En física atómica y molecular o en química cuántica, el término espín-orbital designa a una función de onda definida en el espacio de una partícula formula_1 que depende tanto de las coordenadas de posición como del espín de la partícula(la variable formula_2 representa simultáneamente las coordenadas de posición y las coordenadas de espín).


title: Espín-orbital

text: Un caso particular de espín-orbital (que, por ejemplo, se suele utilizar al desarrollar matemáticamente el modelo de Hartree-Fock) es aquel que puede escribirse como un producto de un orbital espacial formula_3 y una función de espín formula_4, es decir: formula_5. Donde formula_4 suele elegirse tal que sea autoestado del operador formula_7 (momento angular de espín en z).


title: Espín-orbital

text: Para ser más precisos, si se definen los estados de espín formula_8 y formula_9 como:


Espín-orbital


title: Espín-orbital

text: formula_11 (se ha empleado unidades atómicas)


title: Espín-orbital

text: entonces suele elegirse formula_12 o bien formula_13


title: José Benjamín Dávalos

text: José Benjamín Dávalos de Molina (Salta, -íd., ) fue un abogado y político argentino, que ejerció varios cargos en la provincia de Salta, incluyendo el de gobernador, que ejercía al momento de su fallecimiento en 1867.


title: José Benjamín Dávalos

text: Hijo del coronel José Toribio Dávalos, cursó sus estudios en su ciudad natal y en Bolivia, donde se doctoró en derecho en la Universidad de Chuquisaca en 1844. A su regreso a su provincia, se casó con Ascensión Isasmendi, hija del último gobernador español de Salta, Nicolás Severo de Isasmendi.


title: José Benjamín Dávalos

text: Ejerció como juez y miembro del Tribunal de Justicia en tiempos del caudillo José Manuel Saravia. Fue respetado en su puesto por el gobernador unitario que derrocó a aquel, y presidió la Junta General que eligió a los diputados por Salta al Congreso Constituyente que sancionaría la Constitución Argentina de 1853, de los cuales sólo Facundo Zuviría llegaría a integrarlo.


title: José Benjamín Dávalos

text: Continuó ejerciendo cargos judiciales durante varios años más. llegando a la presidencia del Superior Tribunal de Justicia provincial. En esta época se dedicó a la vitivinicultura en su hacienda de Colomé, en los Valles Calchaquíes.


title: José Benjamín Dávalos

text: Apoyó al gobernador federal José María Todd, y se puso al frente de un regimiento en su fracasada campaña para defender la provincia después de la batalla de Pavón. Fue separado de su cargo durante la administración de Juan Nepomuceno Uriburu, y repuesto en el mismo por Segundo Díaz de Bedoya, en 1864.


title: José Benjamín Dávalos

text: En agosto de 1866 fue elegido gobernador de la provincia, por un partido provincial opuesto a la influencia del presidente Bartolomé Mitre, y que sería la base del futuro Partido Autonomista. Durante su gestión solucionó el conflicto con el obispo Buenaventura Rizo Patrón y se reorganizaron las acequias de la capital.


title: José Benjamín Dávalos

text: Falleció en ejercicio del gobierno, en mayo de 1867, el mismo día en que cumplía 50 años de edad.


title: Gian Carlo Capicchioni

text: Gian Carlo Capicchioni (n. Borgo Maggiore, República de San Marino, 19 de febrero de 1956) es un político y contable sanmarinense.


title: Gian Carlo Capicchioni

text: Nacido en el municipio sanmarinense de Borgo Maggiore en el año 1956. Capicchioni es Licenciado en Contabilidad, que tras finalizar sus estudios comenzó a trabajar como contable y al poco tiempo consiguió ser empleado en la oficina económica de la Secretaria de Estado de Hacienda y Presupuestos.


title: Gian Carlo Capicchioni

text: En política entró en el año 2003 donde fue hasta el año 2006 capitán (alcalde) del municipio de Serravalle. Durante estos años, en el 2005 se incorporó al Partido Socialista Demócrata. Tras la llegada de las Elecciones Parlamentarias de 2006 se presentó a las listas como candidato, logrando ser elegido por primera vez como diputado del Consejo Grande y General de San Marino (parlamento), que tras las elecciones de los años 2008 y 2012 volvió a ser reelegido.  Dentro del consejo de San Marino, entre 2006 y 2012 fue miembro de la Comisión Permanente de Finanzas, desde 2011 hasta noviembre de 2012 de la Comisión Antimafia y desde el último año pertenece al conocido Consejo de los Doce.


title: Gian Carlo Capicchioni

text: Tras la elección para suceder a los jefes de estado Antonella Mularoni y Denis Amici, el día 1 de octubre de 2013 Gian Carlo fue nombrado junto a la política Anna Maria Muccioli como nuevo Capitán Regente de San Marino. Seguidamente ambos el día 1 de abril de 2014 tras finalizar el período de gobernación, fueron sucedidos por Luca Beccari y Valeria Ciavatta.


title: Valle del Gatineau

text: El Valle del Gatineau ((en francés) "La Vallée-de-la-Gatineau" AFI: [(la)valedəlagatino]) es un municipio regional de condado (MRC) de la provincia de Quebec en Canadá. Este MRC está ubicado en la región de Outaouais. La capital es Gracefield aunque la ciudad más poblado es Maniwaki.


title: Valle del Gatineau

text: Los MRC vecinos son Pontiac al oeste, el Valle del Oro (región de Abitibi-Témiscamingue) al norte, la ciudad de La Tuque (región de Mauricie) al noreste, Antoine-Labelle (región de Laurentides) al este, Papineau y Colinas de Outaouais al sur. El MRC del Valle del Gatineau está ubicado en el macizo de Laurentides y cubre tres regiones naturales : el valle del Gatineau, cuyo relieve es plano y propicio a la agricultura; los Laurentides del sur y los Altos Laurentides (o del norte). El río Gatineau atraviesa el MRC hacia el sur para desembocar en el río Ottawa.


title: Valle del Gatineau

text: El MRC fue creado en 1983 a partir del antiguo condado de Gatineau. El topónimo deriva del relieve y del nombre del río que atraviesa el centro del territorio.


title: Valle del Gatineau

text: El MRC hace parte de las circunscripciones electorales de Gatineau a nivel provincial y de Pontiac a nivel federal.


title: Valle del Gatineau

text: Según el Censo de Canadá de 2011, había 20 530 personas residiendo en este MRC con una densidad de población de 1,6 hab./km². El aumento de población fue de 0,1 % entre 2006 y 2011. El número de inmuebles particulares ocupadas por residentes habituales resultó de 9247 a las cuales se suman más de 5000 otros que son en gran parte segundas residencias.


title: Valle del Gatineau

text: La estructura económica regional se funda sobre el industria de la madera y el ocio al aire libre.


title: Valle del Gatineau

text: Hay 17 municipios y cinco territorios no organizados en el MRC del Valle del Gatineau a los cuales se suman dos reservas indias.


title: Isla de Talavera

text: Talavera ("Talavera Island"), también conocida como Condona, es una isla situada en Filipinas, adyacente a la de Mindanao. Administrativamente forma parte del término municipal de Taganaán perteneciente a la provincia de Surigao del Norte situada en la Región Administrativa de Caraga, también denominada Región XIII.


title: Isla de Talavera

text: Isla situada 20 km al este de la ciudad de Surigao; entre la bahía de Cagutsán que la separa de la isla de Masapelid y el estrecho de Banug que la separa de la isla de Gutuán, rodeada por el canal de Gutuán situado al norte.


title: Isla de Talavera

text: Al norte de la isla se encuentran los islotes de Sagisi, próximo a la isla de Bayagaán y de Banog Banog junto a Guntuán.


title: Isla de Talavera

text: La isla cuenta con una población de 2.698 habitantes correspondientes al barrio rural de Talavera, el más poblado del municipio.


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon Hellstorm, también conocido como el Hijo de Satanás y la Tormenta Infernal, es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon hará su primer debut en vivo en la serie de televisión Marvel Cinematic Universe Hulu "Hellstorm" como el hijo de un asesino en serie y tiene una hermana llamada Ana. Será interpretado por Tom Austen.


title: Daimon Hellstrom

text: Alentados por el éxito de los títulos "Ghost Rider" y "The Tomb of Dracula", ambos de los cuales protagonizaron personajes ocultos, Stan Lee propuso una serie protagonizada por Satanás, que se titulará "La marca de Satanás". El editor Roy Thomas tenía reservas sobre esta idea y sugirió una serie centrada en el hijo de Satanás.(Debido a un descuido, "La marca de Satanás" se menciona en una propaganda en Ghost Rider # 1.)


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon nació en el pueblo ficticio de Greentown, Massachusetts. Él es el hijo de Satanás y una mujer mortal llamada Victoria Wingate (su padre más tarde fue reconvertido en un demonio llamado Marduk Kurios.que en realidad era el Lucifer bíblico, según N'Garai). Daimon y su hermana, Satana, fueron entrenados por su padre en el arte de la magia, aprovechando el poder que les otorga su oscura herencia. Sin embargo, mientras Satana abrazaba su herencia, Daimon se aferraba a su humanidad. Cuando su madre descubrió quién era realmente su marido, se volvió loca. Daimon y Satana fueron separados y colocados en diferentes hogares después de que su madre fuera institucionalizada y su padre fuera expulsado al infierno. Daimon creció en un orfanato de jesuitas, sin escuchar una palabra de su padre o hermana. Se convirtió en profesor de antropología en la Universidad de St. Louis. Luego se estableció como un investigador oculto y defensor de la humanidad, luchando contra las fuerzas arcanas oscuras, principalmente las de su padre, bajo el nombre de "Hijo de Satanás", como demonólogo y exorcista.


title: Daimon Hellstrom

text: En su primera aparición, Daimon luchó contra Satanás y Witch-Woman, junto a Ghost Rider.Poco después, comenzó una larga asociación con los Defensores al ayudarlos a luchar contra Asmodeus (líder de los Hijos de Satannish) y Satannish.También ayudó a los Defensores a luchar contra la tercera encarnación de los Hijos de la Serpiente.Más tarde, junto a la Antorcha Humana, luchó contra los Dryminextes.Luego se encontró con Satana por primera vez como adulta.Junto a la Cosa, luchó contra Kthara.Junto a Ghost Rider de nuevo, luchó contra Challenger.El siguiente Hellstrom luchó contra el Poseedor.Después de que Steve Gerber dejó de escribir el libro, Hellstrom comenzó a trabajar en el Departamento de Parapsicología de la Universidad del Distrito de Columbia, donde tenía una amistad con una profesora que era Wiccan.


title: Daimon Hellstrom

text: Después de estos eventos, rara vez fue visto por un tiempo. Una de sus pocas aventuras registradas durante este tiempo fue nuevamente con los Defensores, luchando contra Hulk.


title: Daimon Hellstrom

text: Regresó a un papel más activo cuando se involucró con los Defensores una vez más, esta vez se convirtió en un miembro activo del grupo. Trabajó con el equipo para luchar contra la Mano de Seis Dedos, y Satanás lo llevó al infierno.Posteriormente fue expulsado del infierno por Satanás y se reincorporó a los Defensores.Junto a Luke Cage, luchó contra los Hijos de Satannish nuevamente.Hellstrom luego luchó contra un demonio sin nombre que había tomado su lugar como "Daimon Hellstrom".Junto a los Defensores, luchó contra el Hombre Milagro, quien robó el "Alma oscura" de Daimon, la esencia de su malvada herencia.Junto a los Defensores, Hellstrom luchó a Perro Loco y Fuerza Mutante. Luego se casó con su compañera de equipo Patsy Walker, alias Gata Infernal.Junto a los Defensores, Cutlass, Typhoon y Hannibal King, Hellstrom luchó contra Minerva Bannister.


title: Daimon Hellstrom

text: Junto a Gata Infernal y los Vengadores de la Costa Oeste, más tarde luchó contra Maestro Pandemonio, Allatou y Gente Gato.Más tarde exorcizó el espíritu de Lincoln Slade del cuerpo de Hamilton Slade. Junto a los Vengadores de la Costa Oeste de nuevo, luchó contra las fuerzas de Seth.


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon y Patsy se retiraron de la aventura y Daimon emprendió una búsqueda personal de significado. Viajó a un monasterio donde el Hombre Milagro se había refugiado. Cuando el Hombre Milagro robó el "Alma oscura" de Daimon, Daimon descubrió que era humano, pero también se estaba muriendo. Patsy finalmente usó un libro oscuro en posesión de Daimon para convocar a "Satanás" y le suplicó que salvara la vida de Daimon. Sin embargo, para hacer esto, Daimon tuvo que recuperar su alma oscura y una vez más convertirse en el "Hijo de Satanás". Daimon fue re-imbuido con su esencia, pero al presenciar la "verdadera cara" del mal de Daimon, Patsy se volvió loca. Daimon la mantuvo lejos de miradas indiscretas en su finca en Fire Lake, donde pasaba la mayoría de los días dormida o balbuceando aparentemente al azar. Permanecería allí hasta que un día recuperara la suficiente cordura para llorar por haber devuelto al mundo ese mal, y se suicidó con la ayuda de un ser conocido como Deathurge.


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon luchó contra la Escuela de Negro.Ahora llamándose a sí mismo "Hellstorm", finalmente descubrió una forma de vencer a su padre. Daimon descubrió el verdadero nombre de su padre, Marduk Kurios, y utilizó el poder de este conocimiento para finalmente matarlo. Daimon se convirtió en el nuevo "Satanás", gobernando el infierno de su padre. Utilizó este poder para permitir que Hawkeye y sus Thunderbolts devolvieran a Patsy de entre los muertos.


title: Daimon Hellstrom

text: En la miniserie de "Hellcat", Daimon le dijo a su esposa que nunca fue realmente el hijo de Marduk Kurios; su verdadero padre fue Satannish, quien era el mismo hijo de Dread, Dormammu. Daimon afirmó que había sido padre como parte de un complot para tomar el control de las diversas dimensiones del "Infierno". Estas afirmaciones, sin embargo, contradijeron fuertemente la historia establecida de Hellstorm. Desde entonces se ha establecido que Hellstorm mentía deliberadamente a Patsy cuando hizo estas afirmaciones; su amor por Patsy lo llevó a alejarla con la esperanza de que ella estaría más feliz sin él.


title: Daimon Hellstrom

text: Hellstorm usó esta afirmación para asumir el control sobre el reino de Satannish y heredó el derecho de Dormammu a gobernar según lo designado por las poderosas "Llamas de Faltine". Sin embargo, sin Satannish o Dormammu respaldando a Daimon, Mephisto pudo ganar el control de la gran mayoría del "Infierno".


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon fue reclutado por Kyle Richmond para los Defensores como parte de la Iniciativa de los cincuenta estados.Trabajando fuera de la Iniciativa, este equipo fue posteriormente disuelto a la fuerza por H.A.M.M.E.R.


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon fue llevado a A.R.M.O.R. para unirse a los Hijos de la Medianoche y enfrentar una amenaza zombi interdimensional. Los Hijos de Medianoche se dirigen a Taino para contener el virus zombi, pero terminan en una batalla con las fuerzas de Capucha. Durante el brote en la isla, el demoníaco Dormammu posee a su compañera Jennifer Kale, aunque Daimon lo exorciza. La misión termina siendo un éxito, aunque la cabeza del zombi Deadpool se escapa.


title: Daimon Hellstrom

text: El Doctor Strange lo busca como un potencial reclamante del título de Hechicero Supremo. Sin embargo, es atacado primero por Capucha, que está atacando a posibles usuarios de magia que también podrían reclamar el título y, ayudado por él y por el Hermano Vudú (ahora por el Doctor Vudú, como el nuevo Hechicero Supremo), logran desterrar a Dormammu. dejando a Capucha sin poder por un tiempo.En algún momento alrededor del Reinado Oscuro, Hellstrom, después de haber sido informado por un sacerdote satanista del Anticristo, jura matar al niño y, uniéndose una vez más con la exnovia Jaine Cutter, rescata al Jinete Fantasma del ángel renegado Zadkiel. Las fuerzas y, finalmente, los Jinetes unidos pueden recuperar el Cielo, derrocar a Zadkiel y triunfar sobre las fuerzas que Satanás lanzó contra ellos.


title: Daimon Hellstrom

text: Durante la historia de la "Guerra del Caos", Hellstrom se levanta de las fosas del infierno para informar al "Escuadrón de Dios" recién reunido que el reino de fuego de su padre había caído sobre las hordas del Rey del Caos, y que todas las almas muertas del Inframundo estaban ahora bajo su esclavo.Hellstrom une fuerzas con el Escuadrón de Dios y enfrenta sus poderes demoníacos contra los de los esclavizados Zeus, Hera y Ares, para poco éxito, y luego viaja con ellos en un último intento desesperado de sellar a Mikaboshi en Yomi.


title: Daimon Hellstrom

text: En las páginas de "Avengers Undercover", Daimon Hellstrom aparece como miembro de la encarnación del Consejo de la Sombra de los Maestros del Mal. Se lo ve en el círculo interior del Barón Helmut Zemo (quien se convirtió en el segundo líder de Maestros del Mal después de la muerte de Max Fury).Cullen Bloodstone le dice a los héroes adolescentes que lo siguieron que Daimon Hellstrom lo ha estado ayudando a controlar su forma de Glaratrox.Daimon Hellstrom estaba con Barón Zemo, Madame Máscara y Constrictor cuando vieron a los héroes adolescentes enfrentarse a Arcade en el Casino Massacrer.Cuando S.H.I.E.L.D. detiene a los héroes adolescentes y los coloca en un centro de detención de S.H.I.E.L.D., Daimon Hellstrom teletransporta todo el edificio a Bagalia, donde el Barón Zemo ofrece al grupo la oportunidad de unirse a los Maestros del Mal.Se muestra que Daimon Hellstrom vive en Hellstrom Manor en Hell Town, Bagalia.


title: Daimon Hellstrom

text: Luego regresa a las páginas de Vengadores de Jason Aaron, donde ayuda al equipo exorcizando el Dodge Charger del Ghost Rider, Robbie Reyes.


title: Daimon Hellstrom

text: Como gobernante de una dimensión del infierno, Hellstorm tiene un poder virtualmente ilimitado en su propia dimensión. Potencialmente, puede realizar virtualmente cualquier hazaña mágica.


title: Daimon Hellstrom

text: Como tormenta de tormentas, gracias a su herencia demoníaca, Daimon Hellstrom pudo sentir la presencia de lo sobrenatural y podía lanzar hechizos para transportarse a sí mismo y a otros a dimensiones místicas y regresar a la Tierra. Es posible que otros poderes que exhibió en este momento no hayan surgido de sí mismo (ya que había perdido su "Alma oscura", ver más abajo), sino de su tridente mágico. Hellstorm podría proyectar energía mística en forma de "soulfire" (también llamado "hellfire") desde su tridente, causando un dolor insoportable en los seres vivos a través del contacto directo de la fuerza vital de una persona. El Soulfire no se quemó físicamente en el sentido en que lo hace el verdadero fuego, y Hellstrom podría proyectar el Soulfire como una explosión de fuerza contundente. Podría usar Soulfire para varios otros efectos, incluyendo el vuelo y las transformaciones físicas.


title: Daimon Hellstrom

text: Como el Hijo de Satanás, Hellstrom poseía poderes sobrenaturales derivados de su "alma oscura", una contraparte demoníaca de su alma humana, que se manifestó físicamente en la marca de nacimiento en forma de pentagrama en su pecho. El Darksoul le otorgó una fuerza sobrehumana y la capacidad de proyectar Soulfire. Pudo cambiarse mágicamente en su traje demoníaco a voluntad, extendiendo los tres dedos del medio de cada mano en forma de tridente, concentrándose y dejando que su Soulfire envolviera su cuerpo. Una vez, Hellstrom usó sus poderes para viajar a través del tiempo a la antigua Atlántida.


title: Daimon Hellstrom

text: Como Hellstorm y el Hijo de Satanás, Hellstrom manejaba un tridente hecho de netharanium, un metal "psicosensible" que solo se encuentra en el reino extradimensional de "Satanás". El tridente era un medio a través del cual las energías mágicas, como el alma de Hellstrom, podían amplificarse y proyectarse. Al proyectar el Soulfire a través del tridente, Hellstrom podría ganar suficiente empuje para levitar y volar durante cortos períodos de tiempo.


title: Daimon Hellstrom

text: También usó un carro de fuego tirado por tres caballos demoníacos alados.


title: Daimon Hellstrom

text: Daimon Hellstrom es un experto en demonología y un exorcista altamente experimentado con cierto conocimiento de los ritos místicos. Tiene un título avanzado en teología y es autodidacta en demonología.


title: Daimon Hellstrom

text: En el universo de Ultimate Marvel, el Hijo de Satanás apareció por primera vez en el sexto número de "The Ultimates 2", pero tenía un pequeño papel que solo sirvió para desarrollar la historia de Hank Pym. Es miembro de un equipo de vigilantes amateurs, sin poder, llamados Defensores, a quienes también les faltan poderes, excepto Henry Pym / Giant-Man. También es llamado "Damien" por Nighthawk. Lleva un "disfraz" que es una mezcla de elementos punk rock y góticos, que incluyen maquillaje facial oscuro, cabello rosado brillante y múltiples pírsines. Cuando se le pregunta si en realidad es el hijo de Satanás, simplemente responde "¿Estás retrasado?"


title: Daimon Hellstrom

text: En "", se reveló que este Hijo de Satanás es en realidad un espía (a la COINTELPRO) para S.H.I.E.L.D., probablemente para vigilar tanto a Giant Man como a los aspirantes a héroes, y un miembro de reserva de The Ultimates.Su nombre se revela como Daimon Hellstorm.


title: Daimon Hellstrom

text: El hijo de Satanás reaparece como un nuevo miembro de Ultimates en "," habiendo ganado poderes de una fuerza misteriosa, que luego se revela como el hermano de Thor, Loki.


title: Daimon Hellstrom

text: El escritor de ciencia ficción Alexander Irvine escribió la miniserie "Hellstorm: Hijo de Satanás", protagonizada por Hellstrom como un héroe en el post- Hurricane Katrina New Orleans para la marca MAX, la línea de lectores maduros de Marvel.


title: Daimon Hellstrom

text: En Warren Ellis, "Ruins", una serie de dos partes que tiene lugar en una realidad distópica del Multiverso Marvel donde todo salió mal, se menciona una versión de Hellstrom en los títulos narrativos del personaje principal de la serie, Phil Sheldon. En el camino para entrevistar a Rick Jones, Sheldon pasó junto a una mujer con un "bebé gris" en sus brazos con una fístula en el pecho. La mujer afirma que por un dólar, se le permitiría escuchar a la fístula diciendo: "Nuestro señor está muerto". Cuando Sheldon intentó alejarse rápidamente de la mujer, ella gritó: "No olvides el nombre del bebé, Él será el Mesías algún día ... Daimon Hellstrom. No te olvides de Daimon Hellstrom". Daimon Hellstrom, el Hijo de Satanás fue clasificado # 12 en una lista de personajes monstruosos de Marvel Comics en 2015.


El Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) es una asociación sindical, profesional y mutual de la Argentina que reúne a los trabajadores cinematográficos de todo el país. Fue fundado el 7 de septiembre de 1948.


title: Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina

text: Desde su inicio a finales del siglo XIX el cine argentino fue ganando importancia a nivel regional, hasta llegar a ser actualmente, y desde hace décadas, uno de los más desarrollados de Latinoamérica. Con la llegada del sonido en 1931, nuestro cine terminó de erigirse en una auténtica industria nacional de consumo masivo y popular, y en la década siguiente, con el nacimiento de los estudios de cine, la producción de películas aumenta en forma considerable. Esta situación se ve favorecida por la merma en la producción de cine extranjero durante la Segunda Guerra Mundial, que lleva a una mayor difusión del cine nacional en el continente americano, especialmente en los países de habla hispana.


text: Con la llegada de Juan Domingo Perón al escenario político esta situación conflictiva cobra otro color. El apoyo a los trabajadores desde el Estado se suma al particular interés del peronismo por el cine. El 5 de enero de 1944 el gobierno publica el decreto 21344 (luego se convertiría en ley 12.999) por el cual se fijaban cuotas de pantalla y porcentuales para la exhibición en las salas de cine nacional. En ese clima surge la Asociación Gremial de la Industria Cinematográfica Argentina (AGICA). El 2 de septiembre de 1944 se constituye la primera Comisión Directiva con Francisco Hipólito Uzal, un empleado de Lumiton, al frente. La lucha por las condiciones laborales se inicia de inmediato; pronto vendrá otra lucha, por la supervivencia del cine argentino. Pero los primeros dos reclamos de AGICA hacia los productores son una tabla que determine sueldos mínimos y un reglamento que ordene las relaciones y condiciones de trabajo. Una de las mayores conquistas de aquel primer momento la constituye la elección de los delegados por estudio y por película, arrebatándole a los jefes de producción la resolución de los problemas entre trabajadores y patrones.


text: En el año 1948, Raúl Apold asume como Director de Espectáculos y suscribe un convenio entre productores y exhibidores por el cual se recargan en 10 centavos las entradas de cine con el fin de destinar ese aumento al fomento de la actividad cinematográfica. En ese mismo año, a raíz de una medida de fuerza, AGICA pierde su personería gremial. De inmediato se crea SICA. En 1950 la cuota de fomento al cine aumenta a 40 centavos por entrada, de los cuales se destinan fondos para sostener el Sindicato y la Obra Social. Más adelante, en septiembre de 1953, se inaugura la actual sede de Juncal 2029 en reemplazo de la vieja casa de Bernardo de Irigoyen.  Caído Perón en 1955, la dictadura de Aramburu le abre las puertas al cine extranjero de forma indiscriminada. También se liberaliza el mercado de película virgen, se suspenden los créditos y se deja caer el sistema de fomento a la industria cinematográfica local. Estas políticas terminan por precipitar un cambio estructural profundo: la desaparición de los grandes estudios de cine. Lumiton se convierte en un galpón de la marca Levi's, Film Andes (de Mendoza) pasa a albergar a la firma Mendoza Refrescos, el edificio de Mapol es adquirido por Molinos Río de la Plata. Con la caída de los estudios se generalizan prácticas laborales que antes representaban casos aislados como el empleo transitorio y el retraso sistemático en el pago de salarios. En la práctica, desaparece la figura del delegado y la actividad sindical se retrae dejándole el terreno libre al avance de los productores que comienzan a nuclearse en asociaciones empresariales.


text: Con la llegada de la década del '70 el clima político y social del país se revoluciona. Cordobazo y “luche y vuelve” mediante, reaparecen en la escena la militancia y el compromiso social. La actividad gremial también recibe la ola renovadora de estos tiempos y los nuevos técnicos se interesan por participar. El panorama general es de esperanza, sobre todo en lo relativo a la recuperación de conquistas laborales perdidas y a la incorporación de nuevos derechos. Se fortalece de nuevo la figura de los delegados de filmación y se pone en funcionamiento el Consejo de Delegados consiguiendo que vuelvan a respetarse las reglamentaciones laborales vigentes.


text: Durante esa breve etapa democrática la producción de films se eleva hasta alcanzar el promedio anual de 40. En SICA se crean comisiones de trabajo para estudiar la elaboración de un Convenio que contemplara las condiciones laborales de todos los trabajadores de la industria. Se trabaja con mucha intensidad y con una participación por parte de los afiliados nunca antes vista. Como resultado, en 1975 SICA firma el histórico Convenio 235, primer y único Convenio Colectivo de Trabajo que rige las relaciones de trabajo de los técnicos cinematográficos de todo el país incluso hasta nuestros días.


text: Al año siguiente, con la llegada de Jorge Rafael Videla y José Alfredo Martínez de Hoz, comienza el desmantelamiento de todo el aparato productivo nacional. La industria cinematográfica padece también las consecuencias: durante el '76 se producen sólo una docena de películas. El INC pierde su autarquía y pasa a depender del Ministerio de Hacienda. La Junta Militar prohíbe toda actividad gremial y política, se intervienen sindicatos y se persigue, encarcela, tortura y desaparece a dirigentes y militantes. Una mañana, un grupo de tareas de la Armada irrumpe en la sede de SICA en busca de información, golpeando y amenazando a Iris Pumares y su marido. El 22 de mayo del '76 desaparece Julio César Carboni y el 12 de diciembre le sucede lo mismo a Enrique Juárez, ambos compañeros trabajadores cinematográficos y afiliados a SICA. En mayo del año siguiente los militares se llevan a Armando Imas y unas semanas después Raymundo Gleyzer es secuestrado en la puerta del Sindicato. No se los vuelve a ver.


text: Con la vuelta de la democracia a fines de 1983 el país atraviesa una etapa de esperanza y se da una relativa reactivación de la industria. Sin embargo, las reformas económicas impulsadas por el alfonsinismo promueven la flexibilización de las condiciones laborales atentando contra la calidad y la continuidad de las fuentes de trabajo. El cine nacional participa con éxito en los festivales del mundo pero en el ámbito doméstico las producciones no alcanzan mayor éxito. Entonces los productores se retraen y comienzan a buscar ganancia cortando por el lado más débil de la cadena de producción: los trabajadores. El INC retacea el crédito hasta volverlo inexistente y los técnicos migran hacia las cooperativas resignándose a las condiciones humillantes que imponen los productores.


text: Los '90 arrancan con la traición de Menem y la claudicación del grueso de los representantes sindicales. Se profundiza el camino de la entrega, la desregulación laboral, el desempleo y la destrucción de la industria nacional. Ante ese panorama, un puñado de gremios se escinde de la CGT y conforma la Central de Trabajadores de la Argentina. SICA, conducida en ese entonces por Roberto “Tato” Miller, participa activamente de la fundación de la CTA. Son años de dura lucha y resistencia. Más adelante, en el '94, en unión con el grupo conocido como la “CGT rebelde” y los incipientes movimientos de trabajadores desocupados, la CTA conformará el Movimiento de Trabajadores Argentinos (MTA), que se convertirá en la principal corriente sindical de lucha contra el neoliberalismo en la Argentina. En ese mismo año se produce la histórica marcha por la Ley de Cine al Congreso y se consigue su sanción en ambas cámaras. El 14 de marzo de 1997 se produce el “Parazo”, un paro general promovido por esta corriente contra la flexibilización laboral de alcance masivo y contundente.


title: Materia fotónica

text: La materia fotónica es un estado de la materia en el cual los fotones se comportan como si tuvieran masa e interactúan unos con otros, formando «moléculas». En condiciones normales, los fotones carecen de masa en reposo y no pueden interactuar.


title: Materia fotónica

text: Se puede obtener la materia fotónica a través del «acoplamiento dispersivo de luz en átomos con un alto grado de interacción y un estado de Rydberg muy excitado». El acoplamiento es debido a un proceso conocido como «bloqueo de Rydberg», en el cual las excitaciones provocadas por un fotón limitan la gama de interacciones de otro fotón con los átomos que le rodean, lo que da como resultado una interacción entre los fotones en cuestión.


title: Estación de Langwiesen

text: La estación de Langwiesen es una estación ferroviaria de la localidad suiza de Langwiesen, perteneciente de la comuna suiza de Feuerthalen, en el Cantón de Turgovia.


title: Estación de Langwiesen

text: La estación de Langwiesen fue abierta en el año 1894 con la inauguración del tramo Schaffhausen - Etzwilen de la "Seelinie" Schaffhausen - Rorschach por el "Schweizerische Nordostbahn" (NOB). NOB se integró en 1902 en los SBB-CFF-FFS.


title: Estación de Langwiesen

text: La estación se encuentra ubicada en el centro del núcleo urbano de Langwiesen, en el este de la comuna de Feuerthalen. Consta de un único andén lateral al que accede una vía pasante.


title: Estación de Langwiesen

text: La estación está situada en términos ferroviarios en la línea Schaffhausen - Rorschach. Sus dependencias ferroviarias colaterales son la estación de Feuerthalen hacia Schaffhausen y la estación de Schlatt en dirección Rorschach.


title: Estación de Langwiesen

text: Los servicios son prestados por SBB-CFF-FFS:


title: Estación de Langwiesen

text: En la estación efectúan parada los trenes de cercanías de dos líneas de la red S-Bahn San Galo:


title: Estación de Langwiesen

text: La estación está integrada dentro de la red de trenes de cercanías "S-Bahn Zúrich", y en la que efectúan parada los trenes de una línea perteneciente a S-Bahn Zúrich:


title: Talavera de Taganaán

text: Talavera es un barrio del municipio filipino de Taganaán situado en la isla del mismo nombre, adyacente a la de Mindanao en su extremo nordeste. Forma parte de la de Surigao del Norte en la Región Administrativa de Caraga, también denominada Región XIII. Para las elecciones está encuadrado en el Segundo Distrito Electoral.


title: Talavera de Taganaán

text: Su término coincide con la Isla de Talavera situada 20 km al este de la ciudad de Surigao; entre la bahía de Cagutsán que la separa de las isla de Bayagnán (1.700 metros), de Masapelid (2.400 metros) y de Quiatongán (3.000 metros). El estrecho de Banug que la separa de la isla de Gutuán (1.300 metros), rodeada por el canal de Gutuán situado al norte donde se encuentra la isla de Nonoc (8.900 metros) y al sureste, isla Grande de Bucas (22 kilómetros).


title: Talavera de Taganaán

text: Al norte de la isla se encuentran los islotes de Sagisi (700 metros), próximo a la isla de Bayagaán y de Banog Banog (400 metros) junto a Guntuán. Unos 15 kilómteros al sur se encuentra el pueblo de Gigaquit situado en la costa de Mindanao.


title: Talavera de Taganaán

text: El año 2100 este barrio rural contaba con una población de 2.698 habitantes, siendo elsegundo más poblado del municipio. En 1990 1.524 personas ocupaban 277 viviendas.


title: Talavera de Taganaán

text: Su alcalde es (2010-2013) Marvin R. Tapuyo mientras quer su vicealcalde es Ed Harold C. Amarille.


title: Talavera de Taganaán

text: El actual territorio de Surigao del Norte fue parte de la provincia de Caraga durante la mayor parte del período español. Así, a principios del siglo XX la isla de Mindanao se hallaba dividida en siete distritos o provincias. El Distrito 3º de Surigao, llamado hasta 1858 provincia de Caraga, tenía por capital el pueblo de Surigao e incluía la Comandancia de Butuan. Uno de sus pueblos era Placer y Taganaán de 4.713 almas , con las visitas de Talavera y Tamamana;


title: Virginia de Médici

text: Virginia de Médici (Florencia, Italia, 29 de mayo de 1568 - Módena, Italia, 15 de enero de 1615) fue una noble italiana, hija natural de Cosme I de Médici y su amante Camilla Martelli. Fue duquesa consorte de Módena y Reggio por su matrimonio con César de Este.


title: Virginia de Médici

text: Virginia nació el 29 de mayo de 1568 en Florencia, Italia, única hija del duque Cosme I de Médici y de su amante Camilla Martelli. Nació dos años antes del matrimonio entre sus progenitores, y a pesar de que pasó a ser hija legítima de Cosme, siempre fue resentida por los hijos del primer matrimonio de su padre. Se dice que sufrió desde joven accesos de locura.


title: Virginia de Médici

text: En 1581, Virginia fue comprometida con Francisco Sforza, pero las negociaciones fracasaron debido a que Francisco prefirió aceptar un sombrero de cardenal del papa Gregorio XIII.


title: Virginia de Médici

text: El 6 de febrero de 1586, contrajo matrimonio por poderes con César de Este, duque de Ferrara y desde 1597 duque de Módena; hijo de Alfonso de Este, marqués de Montecchio y Julia della Rovere.