title: Tuska Open Air Metal Festival

text: Tuska Open Air Metal Festival, o simplemente Tuska (en español: «dolor» o «agonía») es un festival musical finlandés de carácter anual en el que participan principalmente bandas de metal. El festival tiene lugar cada verano en el parque Kaisaniemi, en el centro de Helsinki, y dura un fin de semana. En los últimos años la asistencia ha crecido y el festival se ha elaborado ante más de 30.000 espectadores.


title: Tuska Open Air Metal Festival

text: Alrededor de 32 bandas participan, la mayoría originarios de los países nórdicos, lo festejan en tres escenarios al aire libre (Radio Rock, Inferno, y Sue) en el parque Kaisaniemi.


title: Túber cinereum

text: Se conoce como túber cinereum a una porción del cerebro que forma parte del hipotálamo y está formado por materia gris. Se localiza en el piso del tercer ventrículo entre los cuerpos mamilares y el quiasma óptico. Está unido a la hipófisis a través del infundíbulo.


title: Túber cinereum

text: Alberga los núcleos tuberal y tuberomamilar Lateralmente se continúa con la sustancia perforada anterior y anteriormente con una lámina delgada, la lámina terminal. Por abajo se continua con el tallo hipofisario o infundíbulo por el que se une al lóbulo posterior de la hipófisis.


title: Maurits Lammertink

text: Maurits Lammertink (Enter, Overijssel, ) es un ciclista profesional neerlandés. Su hermano Steven también fue ciclista profesional.


Maurits Lammertink


title: Maurits Lammertink

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas:


title: Luis Enrique de Palatinado-Simmern

text: Luis Enrique Mauricio de Palatinado-Simmern (Sedan, 11 de octubre de 1640 - 3 de enero de 1674), fue Príncipe elector de Palatinado-Simmern desde 1655 hasta 1674.


title: Luis Enrique de Palatinado-Simmern

text: Luis Enrique era el único sobreviviente del Príncipe elector de Palatinado-Simmern, Luis Felipe, y de su esposa la princesa María Leonor de Brandeburgo, hija del Elector Joaquín Federico I de Brandeburgo. El príncipe nació en Sedan, donde sus padres habían huido antes de la Guerra de los Treinta Años.


title: Luis Enrique de Palatinado-Simmern

text: Sucedió a su padre como Príncipe elector de Palatinado-Simmern en 1655 bajo la tutela de su madre y del Elector Carlos I Luis del Palatinado.


title: Luis Enrique de Palatinado-Simmern

text: Se retiró del gobierno de su Estado hacia 1673.


title: Luis Enrique de Palatinado-Simmern

text: El 23 de septiembre de 1666 contrajo matrimonio con María de Orange-Nassau, hija del príncipe Federico Enrique de Orange-Nassau. El matrimonio, en contraste con los de sus hermanas, fue más bien por inclinación que por razones políticas. La pareja no tuvo descendencia.


title: Luis Enrique de Palatinado-Simmern

text: Luis Enrique Mauricio fue enterrado en la Iglesia de San Esteban en Simmern.


title: Chet Culver

text: Chester John "Chet" Culver (Washington D. C., 25 de enero de 1966) es un político estadounidense del Partido Demócrata. Desde enero de 2007 ocupó el cargo de gobernador de Iowa. En 2011, fue candidato a la reelección, pero fue derrotado por Terry Branstad.


title: Plaza de la República (Liubliana)

text: La plaza de la República (en esloveno: "Trg republike"), al principio llamada la plaza de la Revolución, es la plaza más grande de la ciudad de Liubliana, la capital de Eslovenia. Fue proyectada en la segunda mitad del siglo XX por Edvard Ravnikar. Tiene gran importancia histórica y simbólica puesto que la independencia de Eslovenia se declaró aquí el 26 de junio de 1991. El edificio de la Asamblea Nacional se sitúa en su lado norte y la Sala Cankar en el lado sur.


title: Deportivo Cañas Fútbol Club

text: Deportivo Cañas Fútbol Club es un club de fútbol profesional costarricense, de la ciudad de Cañas en la provincia norteña de Guanacaste. Actualmente milita en la Liga de Ascenso de Costa Rica.


title: Deportivo Cañas Fútbol Club

text: Su nombre anterior era Asociación Deportiva Cartagena. Pero debido a una deuda de ¢8 millones que ese club mantenía con la Caja Costarricense del Seguro Social (CCSS), un empresario local llamado Gerardo Brenes compró la franquicia para evitar que desapareciera por completo, la Junta Directiva tuvo que pasar todas las acciones a Brenes, quien se hizo cargo de pagar todas las deudas del equipo.


title: Deportivo Cañas Fútbol Club

text: De paso, Brenes se encargó de buscar apoyo de la empresa privada en Santa Cruz, Carrillo y La Cruz, pero solo comerciantes del cantón de Cañas despertaron interés, por lo que ahora los partidos se realizarán en el Estadio Municipal de Cañas.


title: Deportivo Cañas Fútbol Club

text: Según Ottón Cabalceta, presidente en su momento de la Junta Directiva del equipo de Cartagena, la causa real por la cual se trasladó la franquicia fue la deuda que don Víctor Rizo, su expresidente dejaría con la Caja.


title: Deportivo Cañas Fútbol Club

text: En agosto de 2013, llega un acuerdo con la ADR Jicaral de Puntarenas, y cede su puesto en el Torneo Apertura 2013 de Segunda División de Costa Rica, desapareciendo de la Segunda División.


title: Hemicircus

text: Hemicircus es un género de aves piciformes perteneciente a la familia Picidae.


title: Hemicircus

text: Contiene dos especies:


title: Plaza Portsmouth

text: La plaza Portsmouth (en inglés: "Portsmouth Square") es un parque de una manzana en Chinatown, San Francisco, California, al oeste de los Estados Unidos, que está limitada por la calle Kearny en el este, la calle de Washington en el norte, la calle Clay en el sur, y Walter Lum Place en el oeste.


title: Plaza Portsmouth

text: La Plaza de Portsmouth se encuentra en el sitio de la primera plaza pública establecida a principios del siglo XIX en la comunidad mexicana de Yerba Buena, cuyo nombre fue cambiado a San Francisco en 1847. Durante la Guerra México-estadounidense, cuando los estadounidenses invadieron la Alta California, el capitán John Berrien Montgomery del USS Portsmouth recibió la orden de apoderarse de Yerba Buena. El 9 de julio de 1846, la primera bandera de Estados Unidos fue levantada cerca de la aduana mexicana de adobe en la plaza, que con el tiempo se llamaría Plaza Portsmouth en honor de la nave.


title: Plaza Portsmouth

text: Muchos acontecimientos históricos han ocurrido en la plaza. En 1847, la primera escuela pública en California fue erigida en la esquina suroeste de la plaza.


title: Plaza Unión

text: La plaza Unión (en inglés: "Union Square") es una plaza pública de 1,1 hectárea (2,6 acres) rodeada por las calles Geary, Powell, Post y Stockton en la ciudad de San Francisco, California en el oeste de Estados Unidos. "Union Square", también se refiere al área comercial, el hotel y teatro que rodea la plaza por varias cuadras. La zona debe su nombre debido a que fue utilizado una vez para las reuniones y el apoyo al Ejército de la Unión durante la Guerra Civil estadounidense, por lo que ganó su designación como Monumento Histórico de California. En la actualidad, esta plaza y sus alrededores contiene una de las mayores colecciones de grandes almacenes, boutiques de lujo, tiendas de regalos, galerías de arte y salones de belleza en Estados Unidos.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 2001

text: El XXVIII Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Francia entre el 14 y el 23 de septiembre de 2001 bajo la denominación EuroBasket Femenino 2001. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Francesa de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título de campeón europeo, cuyo aanterior portador era el equipo de Polonia, vencedor del EuroBasket 1999.


text: La selección anfitriona se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Rusia con un marcador de 73-68. En el partido por el tercer puesto el conjunto de España venció al de Lituania. Laure Savasta, Sandra Le Dréan, Catherine Melain, Edwige Lawson-Wade, Yannick Souvré, Audrey Sauret, Nathalie Lesdema, Sandra Dijon, Dominique Tonnerre, Isabelle Fijalkowski, Lætitia Moussard, Nicole Antibe. Seleccionador: Alain Jardel Evgenija Nikonova, Oksana Rachmatulina, Ol'ga Artešina, Anna Archipova, Elena Baranova, Julija Skopa, Elena Chudašova, Marija Stepanova, Marija Kalmjkova, Elena Karpova, Irina Osipova, Ilona Korstin. Seleccionador: Vadim Kapranov. Elisa Aguilar, Rosi Sánchez, Nieves Anula, Lourdes Peláez, Sandra Gallego, Marta Zurro, Lidia Mirchandani, Begoña García, Ingrid Pons, Marina Ferragut, Elisabeth Cebrián y Alicia López.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 2003

text: El XXIX Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Grecia entre el 19 y el 28 de septiembre de 2003 bajo la denominación EuroBasket Femenino 2003. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título de campeón europeo, cuyo aanterior portador era el equipo de Francia, vencedor del EuroBasket 2001.


text: La selección de Rusia se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de la República Checa con un marcador de 59-56. En el partido por el tercer puesto el conjunto de España venció al de Polonia. Ol'ga Artešina, Oksana Rachmatulina, Ol'ga Firsova, Diana Gustilina, Elena Baranova, Julija Skopa, Ilona Korstin, Marija Stepanova, Marija Kalmjkova, Tat'jana Šč'egoleva, Irina Osipova, Anna Archipova. Seleccionador: Vadim Kapranov. Jana Veselá, Ivana Večeřová, Michaela Uhrová, Michala Hartigová, Markéta Mokrošová, Hana Machová,  Romana Hamzová, Michaela Pavlíčková, Irena Borecká, Lucie Blahůšková, Zuzana Klimešová, Eva Vítečková. Seleccionador: Jan Bobrovský. Plantilla: Amaya Valdemoro, Laura Camps, Begoña García, Laia Palau, Marina Ferragut, Elisabeth Cebrián, Lucila Pascua, Ingrid Pons, Nuria Martínez, Marta Fernández, Paula Seguí y Rosi Sánchez.


title: Daniel Valenzuela

text: Daniel Valenzuela puede referirse a los siguientes hombres:


title: Ugía Pedreira

text: Maria Eugénia Pedreira Sanches, más conocida como Ugia Pedreira, (Vilaronte, Lugo; 1970) es una cantautora española. Es directora del Centro Gallego de Música Popular. Su repertorio incluye folk, ska, electrónica, latina y boleros.


title: Ugía Pedreira

text: Nació en el Hospital da Milagrosa (en la ciudad de Lugo), pero se crio en la aldea de Vilaronte (provincia de Lugo), donde vivió hasta los 18 años de edad, en que se mudó a Santiago de Compostela para estudar Psicología en la Universidad de Santiago de Compostela.


title: Ugía Pedreira

text: Comenzó a ser conocida en la música gallega por los tres discos que editó con su grupo de folk Chouteira, y por sus constantes colaboraciones y creaciones heterogéneas. Desde los años noventa tuvo presencia constante en la música rock gallega de la mano de tres grandes bandas: Xenreira, Nen@s da Revolta, A Matraca Preversa, y actualmente regresó con el nuevo proyecto de Marcos Payno: Galegoz.


title: Ugía Pedreira

text: En el año 2000 creó el Conservatorio de Música Tradicional e Folque (CMTF) de Lalín, y desde entonces dirige este centro de referencia del folk en Galicia, junto a la asociación paralela de CMTF, que realiza reuniones internacionales entre creadores. En 2008, el Patronato de Cultura del Concejo de Lalín rechazó la última oferta ―una partida de 150 000 euros para un año de trabajo― que le presentó Ugía Pedreira y su equipo de docentes, considerando que las condiciones económicas presentadas no eran asumibles, y comenzó la contratación de nuevos profesores para garantizar la enseñanza de la música tradicional en la villa, en un nuevo conservatorio que depende directamente de este organismo. Pedreira mudó su CMTF de Lalín a Santiago de Compostela y lo convirtió en aCentral [sic, con "a" minúscula] Folque, en el Centro de Música Popular de Galicia. Actualmente aCentral Folque cuenta con 22 trabajadores de la cultura musical gallega. En este centro se crearon proyectos como Nordestinas, Marful, Ecléctica Ensemble y más recientemente un dúo musical con Óscar Fernández (de Os Cempés y BOnovo).


title: Ugía Pedreira

text: En septiembre de 2010, Ugía Pedreira lanzó un álbum con la banda Marful ―formada por ella, Marcos Teira, Pedro y Pablo Pascual―. Publicó también su primera obra en solitario: un libro-CD de poemas y canciones "Noente Paradise" (A través Editora, 2010). Antes del final del año 2010 grabó un álbum con el cantante brasileño Fred Martins (1969-), que fue publicado tanto en Galicia como en Brasil.


title: Ugía Pedreira

text: Ugía Pedreira creó un programa en Radio Galega llamado "Tres peixes voando" (‘tres peces volando’) ―con Xabier Díaz y Guillermo Fernández (del grupo gallego de música folk Berrogüetto)―, que presenta música de autor de todo el mundo en cualquier género. En junio de 2007 ―como parte de un proyecto del Departamento de Internacionalización de la Música que tenía el gobierno bipartito gallego― tocaron música gallega en la sala Lecuona del Gran Teatro de La Habana (Cuba). En 2009 abandonó el programa "Tres peixes voando" y la sección denominada «Folla de ruta» en Radio Galega. Se convirtió en colaboradora musical del programa "Un día por diante", en la Radio Galega.


title: Ugía Pedreira

text: Participó en el Musical Dillei, con el actor Carlos Blanco y el grupo ecléctica Ensemble. Compartió escenario con Eliseo Parra. Hizo los coros musicales del espectáculo "Galicia Beibe", de Antón Reixa, junto con Fermín Muguruza, Julián Hernández, Mercedes Peón, Amparanoia, Rui Reirinho y Karen Matheson (la cantante de la banda Capercaille). Consiguió ese papel gracias a Kaki Arkarazo, director de la banda Suevia, que musicalizó el espectáculo. Grabó su versión de "Gracias a la vida", de Violeta Parra con la banda italiana de ska Bassotti, y colaboró en la presentación de este álbum en Roma (Italia).


title: Ugía Pedreira

text: Participó en el espectáculo femenino gallego "Son delas", con Mercedes Peón, Uxía y Rosa Cedrón. Grabó su voz también en el segundo álbum de Susana Seivane y en el álbum "Circo Montecuruto", de la banda Cempés. Compuso la música para la exposición "Narracións", del escultor gallego Caxigueiro. También compuso la banda sonora del cortometraje de "Bobo Furcia", de Álex Sampayo.


title: Ugía Pedreira

text: En 1995 hizo la canción original y el espacio sonoro de la primera obra de danza contemporánea gallega "Laradas", de la Compañía Doble Xiro. Compuso el espacio sonoro de las obras teatrales "O canto do dime-dime" y "O tío Vania" de la compañía Factoría Teatro (música por la que en 2006 fue nominada para el premio María Casares a la mejor música original). Creó la música para la exhibición Xógaras, del joyero lugués Miguel Caamaño. Junto con Pedro Pascual compuso la música para la obra "Os homes só contan até tres" (‘los hombres solo cuentan hasta tres’) de Antón Lopo, con el que ganó el premio Álvaro Cunqueiro de teatro, y fue nominada al premio María Casares. Cristina Domínguez (actual directora del Centro Dramático Gallego) ha dirigido actoralmente a Ugía Pedreira en el musical "O Señor Bom-bom", con la música de su banda Marful.


title: Ugía Pedreira

text: En abril de 2005 empezó a hacer presentaciones públicas con el trío Nordestin@s, sobre canciones marineras del norte de Galicia, con Guadi Gallego (de la banda gallega de folk Berrogüetto) y el pianista de jazz Abe Rábade y sus propias composiciones. En septiembre de 2006 grabaron un álbum en vivo en el Teatro Principal de Santiago de Compostela. En 2007 este disco recibió el primer premio La Opinión de música folclórica gallega. También en 2005, Pedreira coordinó el espectáculo colectivo "Ao pé da letra" (‘al pie de la letra’), producido por Nordesía, integrado por siete grupos de la vanguardia musical gallega (incluyendo el suyo, Marful) apoyados en el escenario por el músico uruguayo Jorge Drexler (1964-).


title: Ugía Pedreira

text: El 16 de junio de 2006 presentó su primer disco con Marful en el ciclo Sons da Diversidade de Compostela, antes mil personas. Marful se convirtió en uno de los álbumes de culto de la música gallega, y con un pequeño sello independiente ―Producciones Efímeras, del músico Germán Díaz― vendió 5000 copias en un año. Por votación popular, el álbum de Marful fue considerado el mejor disco del año 2006 según la Radio Galega. Marful tocó en los principales teatros y festivales de world music en Galicia, con buena acogida por parte del público y de la crítica. En la Navidad de 2006 compartió el escenario en la producción "Cantos da Maré" sobre lenguas lusófonas, cantando con Dulce Pontes, Uxía (1962-), Amélia Muge y Eneida Marcos, entre otros. Lanzó un disco y DVD de este show en vivo realizado en el Palacio de la Cultura de Pontevedra. En septiembre de 2007 compuso el espacio sonoro para la obra "Regreso ó deserto" (‘regreso al desierto’) de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), en el Centro Dramático Gallego. En octubre de 2007 representó a Galicia en el Festival Womex, de Sevilla. En 2007 salió su álbum con Ecléctica Ensemble (Dillei), donde compuso y cantó canciones junto con Nacho Muñoz (productor de Mercedes Peón, de un disco de Xosé Manuel Budiño, y compositor de la ópera "Off") y Ramom Piñeiro (director de Ouvirmos) y el técnico de sonido Xurxo Piñeiro (técnico de la sala Nasa, de Compostela).


title: Plaza de los Mártires (Maharashtra)

text: La plaza de los Mártires (en maratí: हुतात्मा चौक) es el nombre oficial de una plaza en el sur de Mumbai, Maharashtra, en la India.


title: Plaza de los Mártires (Maharashtra)

text: La plaza alberga la Fuente de Flora y era conocida por ese nombre hasta 1960. Su nombre se cambió oficialmente en 1960 en memoria de los miembros de la Samyukta Maharashtra Samiti (Comité unido de Maharashtra), que perdieron la vida cuando la policía disparó sobre su manifestación pacífica. Una estatua de un "mártir con una llama" se encuentra junto a la fuente de la Flora.


title: William Graham Sumner

text: William Graham Sumner (30 de octubre de 1840 - 12 de abril de 1910) fue un académico estadounidense "que impartió la primera cátedra de sociología" en la Universidad Yale. Durante muchos años tuvo la reputación de uno de los maestros más influyentes allí. Fue un polímata con numerosos libros y ensayos sobre historia de Estados Unidos, historia económica, teoría política, sociología y antropología. Se le atribuye la introducción del término "etnocentrismo", un término que pretende identificar los principales medios de justificación imperialista, en su libro "Folkways" (1906). Sumner es visto a menudo como un proto-libertario. También fue el primero en enseñar un curso titulado "Sociología".


title: William Graham Sumner

text: Nacido en Paterson, New Jersey, Sumner se graduó de la Universidad Yale en 1863, donde había sido miembro de Skull and Bones. A finales de los años 1860 Sumner era un ministro episcopal. En 1872, Sumner aceptó la cátedra de economía política en la Universidad Yale.


title: William Graham Sumner

text: Sumner fue un firme defensor del laissez-faire, así como "un defensor sincero del libre comercio y el patrón oro y un enemigo del socialismo". Sumner fue activo en la promoción intelectual del liberalismo clásico de libre comercio, y en su apogeo y después hubo grupos llamados Clubes Sumner para discutir su obra. Criticaba duramente el socialismo/comunismo. Uno de sus adversarios conocidos era Edward Bellamy, creador de una variante nacional de socialismo en 1888.


title: William Graham Sumner

text: Como muchos liberales clásicos de la época, entre ellos Edward Atkinson, Moorfield Storey, y Grover Cleveland, Sumner se opuso a la Guerra Española-Americana y el esfuerzo posterior de EE. UU. para sofocar la insurrección en Filipinas. Fue uno de los vicepresidentes de la Liga Antiimperialista que se había formado después de la guerra para oponerse a la anexión de territorios. En su discurso "La conquista de los Estados Unidos por España", (considerado por algunos como "su obra más perdurable") arremetió contra el imperialismo como una traición a las mejores tradiciones, principios e intereses del pueblo estadounidense y contrario a la misma fundación de los Estados Unidos como un estado de iguales, donde la justicia y la ley "debían reinar en medio de la sencillez". En este trabajo titulado irónicamente, Sumner retrata la anexión de territorios como "una versión americana del imperialismo y del ansia de colonias que habían traído a España al lamentable estado de su propio tiempo". Según Sumner, el imperialismo sería entronizar a un nuevo grupo de "plutócratas ", o empresarios que dependían de los subsidios y contratos del gobierno.


title: William Graham Sumner

text: Como sociólogo, sus mayores logros fueron desarrollar los conceptos de difusión, endogrupo ("folkways", costumbres populares), y etnocentrismo. El trabajo de Sumner sobre "folkways" lo llevó a concluir que los intentos de reforma ordenados desde el gobierno eran inútiles.


title: William Graham Sumner

text: En 1876, Sumner se convirtió en el primero en dar un curso titulado "sociología" en el mundo de habla inglesa, aunque este curso se centró en el pensamiento de Auguste Comte y Herbert Spencer, en lugar de la sociología académica formal que se estableció 20 años después por Émile Durkheim en Europa. Fue el segundo presidente de la Asociación Americana de Sociología de 1908 hasta 1909, sucediendo a su rival ideológico Lester F. Ward.


title: William Graham Sumner

text: En 1880, Sumner estuvo involucrado en uno de los primeros casos de la libertad académica. Sumner y el presidente de Yale en ese momento, Noah Porter, discutieron sobre el uso de "Estudio de la sociología" de Herbert Spencer como parte del plan de estudios. La supuesta aplicación de Spencer de las ideas llamadas "darwinistas" al reino de los humanos puede haber sido algo demasiado controvertido en ese momento de la reforma curricular. Por otro lado, incluso si las ideas de Spencer no fueron generalmente aceptadas, es claro que sus ideas influenciaron los escritos de Sumner.


title: William Graham Sumner

text: William Graham Sumner fue influenciado por muchas personas e ideas tales como Herbert Spencer y su ideología que según criterio generalizado se califica como "darwinista social", aunque es discutido.


title: William Graham Sumner

text: En 1881 Sumner escribió un ensayo titulado "Sociología". En el ensayo Sumner se centra en la relación entre la sociología y la biología. Él explica que hay dos lados en la lucha por la supervivencia de un ser humano. La primera es una "lucha por la existencia", que es una relación entre el hombre y la naturaleza. La segunda parte sería la "competencia por la vida", que puede ser identificada como una relación entre un hombre y otro. La primera es una relación biológica con la naturaleza y la segunda es un vínculo social, por lo tanto sociología. El hombre lucharía contra la naturaleza para satisfacer las necesidades básicas como la alimentación o el agua y a su vez esto crearía el conflicto entre el hombre y el hombre con el fin de satisfacer las necesidades de una oferta limitada. Sumner creía que el hombre no podía abolir la ley de "supervivencia del más apto", y sólo podría interferir con ella y producir el "no apto".


title: William Graham Sumner

text: Según Jeff Riggenbach, la identificación de Sumner como un darwinista social


title: William Graham Sumner

text: Sumner fue un crítico de los derechos naturales, como es sabido argumentó:


title: William Graham Sumner

text: Otro ejemplo de la influencia darwinista en el trabajo de Sumner fue su análisis de la guerra en uno de sus ensayos en la década de 1880. Contrario a algunas creencias, Sumner no creía que la guerra era el resultado de las sociedades primitivas, sugirió que la "guerra real" vino de las sociedades más desarrolladas. Se creía que las culturas primitivas hacen la guerra como "lucha por la existencia", pero Sumner creía que la guerra, de hecho, provenía de una "competencia por la vida". A pesar de la guerra es a veces del hombre contra la naturaleza, la lucha contra otra tribu por sus recursos, es más a menudo un conflicto entre el hombre y el hombre. Por ejemplo, un hombre que lucha contra otro hombre a causa de sus ideologías. Sumner explicó que la competencia por la vida era la razón de la guerra y es por eso que la guerra siempre ha existido y siempre lo hará.


title: William Graham Sumner

text: Libro más popular de Sumner es "Folkways: Un estudio de la importancia sociológica de usos, hábitos, costumbres, mores y la moral" (1907). A partir de cuatro capítulos teóricos, proporciona una franca descripción de la naturaleza de muchas de las costumbres y de las instituciones más importantes en las sociedades pasadas y presentes en todo el mundo. El libro promueve un enfoque sociológico o relativista a la conducta moral, tal como se expresa en su tesis de que "las mores pueden hacer correcta cualquier cosa bien y evitar la condena de cualquier cosa." (Pág. 521)


title: William Graham Sumner

text: Graham sostuvo que, en su día, la política estaba siendo subvertida por los que proponen "medidas de alivio de los males que han llamado la atención del público".


title: William Graham Sumner

text: "Ensayos populares" de Sumner le dieron una gran audiencia por su laissez-faire: la promoción de los mercados libres, el antiimperialismo, y el estándar oro. Miles de estudiantes de Yale tomaron sus cursos, y muchos comentaron sobre su influencia. Sus ensayos fueron muy leídos entre los intelectuales y hombres de negocios. Entre los estudiantes de Sumner estaban el antropólogo Albert Galloway Keller, el economista Irving Fisher, y el campeón de un enfoque antropológico de la economía, Thorstein Bunde Veblen.Los siguientes han sido algunos de los profesores de sociología en la Cátedra William Graham SUmner de la Universidad Yale:


title: Convento de Nuestra Señora del Camino (Monteagudo)

text: El 22 de marzo de 1829 la Provincia de San Nicolás de Tolentino de la Orden de Agustinos Recoletos tomó posesión del santuario de Nuestra Señora del Camino de Monteagudo (Navarra), entonces una humilde capilla con casa para el mayordomo y un establo, en una ceremonia a la que asistieron 43 recoletos.


text: Antes de habitarlo, la Provincia construyó nueva iglesia y remodeló el edificio. En 1848 lo amplió con un ala que da a Malón y la galería que mira a Novallas, sobre la que en 1854 levantó un nuevo piso.


text: A principios del siglo XX el agustino recoleto Félix Barea construyó el camarín actual de la Virgen; en 1921 se sustituyó el viejo callejón de acceso a la iglesia por la plaza actual; en 1924 se hizo la fachada de la iglesia y en 1928, con motivo del primer centenario del convento, el arquitecto Ángel Marín remodeló completamente el templo: alargó las naves laterales, aligeró las columnas, le dio más luz y sustituyó con altares barrocos las humildes urnas anteriores. El templo mide 37 metros de longitud y 13,30 de anchura. En la misma fecha se construyó el oratorio del noviciado y una hermosa biblioteca.


text: El 1 de mayo de 1986 fue inaugurado el actual convento, de nueva planta, y cuya construcción requirió la demolición de parte del antiguo. También se restauró lo que quedó del anterior y se remozaron todas las dependencias antiguas.


text: La iglesia conserva desde 1906 el cuerpo incorrupto de san Ezequiel Moreno Díaz. Anteriormente situado en la iglesia, en las obras del nuevo convento también se incluyó una nueva capilla en honor al santo que acoge ahora sus restos.


text: El convento ha sido desde su inauguración sede del noviciado de la provincia. Hasta 1865 fue también su única casa de estudios. Desde ese año hasta 1950 alojó, con algunas interrupciones, a los estudiantes de filosofía.


text: La comunidad ha desarrollado siempre una discreta actividad apostólica en la iglesia conventual y por los pueblos de la comarca, que aumentó al aceptar la capellanía de las monjas de Tulebras (1979) y las parroquias de Monteagudo (9 de febrero de 1978), Tulebras y Barillas (1 de marzo de 1988). También se atiende la capellanía de las Misioneras Agustinas Recoletas en el mismo Monteagudo y, periódicamente, a las Hermanitas de los Ancianos de Cascante, María Inmaculada de Tudela y otras parroquias de la comarca.


text: La Fraternidad Seglar Agustino-Recoleta fue erigida el 19 de agosto de 1992.


text: En el año 2006, con motivo de los cien años del fallecimiento de san Ezequiel Moreno, se inauguró un museo dedicado al santo y con un homenaje y recuerdo a los más de 2.000 religiosos Agustinos Recoletos que profesaron en la Orden en este convento.


text: Los ministerios atendidos desde la comunidad de Monteagudo pertenecen a pequeños pueblos, en su mayoría con habitantes de bastante edad y dedicación fundamental a la agricultura.


title: Jeff Riggenbach

text: Jeff Riggenbach (12 de enero de 1947-24 de enero de 2021) era un periodista libertario estadounidense, autor, editor, presentador, feminista individualista, y educador. Escribe habitualmente para LewRockwell.com y Antiwar.com.


title: Jeff Riggenbach

text: El primer libro de Riggenbach, "In Praise of Decadence" (1998), sostiene que los baby boomers resultaron ser más libertarios en su filosofía personal de lo que podía esperar.


title: Jeff Riggenbach

text: Su segundo libro, "Why American History Is Not What They Say: An Introduction to Revisionism" (2009), argumenta que los eventos políticos y tendencias a finales del siglo XX en Estados Unidos han llevado a un renacimiento del interés popular en el revisionismo histórico de los relatos de la historia americana. En su estudio de los revisionistas estadounidenses, Riggenbach identifica tres fases distintas del revisionismo americano.


title: Saruman

text: Saruman el Blanco —también conocido como Curunír o Zarquino— es un personaje de ficción perteneciente al "legendarium" y uno de los antagonistas principales en la novela fantástica "El Señor de los Anillos", creada por J. R. R. Tolkien. Se trata del líder de los Istari, magos con forma humana enviados a la Tierra Media por los Valar con la intención de vencer a Sauron, el antagonista principal. Posteriormente, acaba deseando su poder para sí mismo e intenta ayudar al Señor Oscuro a conquistar la Tierra Media. El personaje tiene más protagonismo en el segundo volumen de la saga, "Las dos torres", y en el tercero, "El retorno del Rey", aunque su historia anterior se narra de forma breve en "El Silmarillion" y en "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media", publicados póstumamente. Saruman es uno de los muchos personajes de la serie que ilustra la corrupción que genera el poder: su deseo de conocimiento y de dar órdenes lo lleva a su caída y, para colmo, rechaza la oportunidad de corregirse cuando se le ofrece. El nombre «Saruman» significa «hombre capaz» y es un ejemplo de cómo la tecnología y la modernidad pueden ser vencidas por fuerzas más cerca de la Naturaleza. El personaje está representado con una mano blanca. El mago apareció en adaptaciones cinematográficas, radiofónicas y artísticas de "El Señor de los Anillos", así como en diversos videojuegos.


title: Saruman

text: Saruman aparece por primera vez en "La Comunidad del Anillo" (1954), el primer volumen de "El Señor de los Anillos", que se centra en la misión de acabar con el Anillo Único, un talismán maligno creado por el Señor Oscuro, Sauron, con el fin de controlar la Tierra Media, es decir, el continente ficticio donde transcurre la trama. Este personaje lo había perdido en una batalla miles de años antes de que la trilogía tuviera lugar y, en ese momento, se encontraba en la Comarca, secretamente en posesión del hobbit Bilbo Bolsón, hasta que se lo entregó a Frodo Bolsón, su sobrino y uno de los protagonistas del relato.


title: Saruman

text: Al comienzo, en el primer volumen de la saga, el mago Gandalf describió a Saruman como «un grande entre los Sabios, [...] el jefe de mi orden. [...] Tiene profundos conocimientos y un orgullo que ha crecido a la par [...]». También mencionó que es el jefe del Concilio Blanco, quien había expulsado a Sauron del Bosque Negro hacia el final de "El hobbit" y que poseía un vasto conocimiento sobre los Anillos de Poder creados por Sauron y los herreros elfos. Poco después, Gandalf no asistió a un encuentro con Frodo, a quien había enviado fuera de la Comarca para protegerlo de los agentes de Sauron. Cuando ambos se reunieron en Rivendel, el mago le explicó por qué no había podido asistir: había ido a ver a Saruman, quien le propuso unirse al poder de Sauron para después alcanzar sus propios fines, o que podrían quedarse con el Anillo para enfrentarlo. Cuando Gandalf rechazó ambas opciones, Saruman lo encarceló en la torre de Orthanc, con la intención de obligarle a desvelar la localización del Anillo. Desde allí, Gandalf observó cómo su antiguo colega había arrasado e industrializado el valle de Isengard, donde estaba creando su propio ejército de orcos y huargos.


title: Saruman

text: En "Las dos torres" (1954), el segundo volumen, es el antagonista principal. Los orcos de su ejército buscaban el Anillo y atacaron a Frodo y sus compañeros y, siguiendo las órdenes del mago de capturar a los hobbits, se llevaron a dos de los mejores amigos de Frodo, los hobbits Merry y Pippin. Ambos escaparon más tarde al Bosque de Fangorn, donde se encontraton con los ents, los protectores de los árboles, que estaban llenos de ira por la tala indiscriminada que llevaban a cabo los uruk-hai. Mientras tanto, el ejército de Saruman estaba invadiendo las tierras de Rohan con el fin de evitar que los rohirrim, los Señores de los Caballos, se unieran a la lucha contra Sauron. Tras traicionar a Sauron por haber intentado infructuosamente capturar el Anillo para sí mismo, el mago acabó arruinado cuando los jinetes de Rohan vencieron a su ejército y Merry y Pippin llevaron a los ents a destruir Isengard. Saruman no tuvo participación directa en la historia y sólo volvió a aparecer en el capítulo décimo, «La voz de Saruman», donde estaba encarcelado en la torre de Orthanc. Allí fracasó en su intento de negociar con los rohirrim y Gandalf y rechazó las condiciones de este último para salir de su encierro. Debido a ello, lo expulsó del Concilio Blanco, la orden de los magos, y rompió su bastón mágico.


title: Saruman

text: Saruman figura de nuevo hacia el final del último volumen, "El retorno del Rey" (1955), tras la derrota de Sauron. Tras persuadir a los ents para que lo dejen salir de Orthanc, viajó hacia el norte a pie, aparentemente como un mendigo en compañía de Gríma, un sirviente al que golpeaba y maldecía constantemente. Al llegar a la Comarca, los agentes de Saruman, tanto hobbits como hombres, la tomaron y comenzaron un proceso destructivo de modernización. Gobernó la Comarca en secreto bajo el nombre de Zarquino hasta los eventos del octavo capítulo —«El saneamiento de la Comarca»—, cuando Frodo y sus compañeros regresaron y lideraron una rebelión en la que derrotaron a los intrusos y pusieron al descubierto el papel del mago en dicha situación. En este punto, intentó matar a Frodo, quien logró dominarlo y le permitió irse. Luego se burló de Gríma, quien le cortó la garganta, antes de morir a su vez por las flechas de los hobbits.


title: Saruman

text: La historia de los orígenes de Saruman figura en el apéndice B de "El Señor de los Anillos", publicado inicialmente en "El retorno del Rey" para después aparecer en "El Silmarillion" (1977) y los "Cuentos inconclusos" (1980), escritos todos ellos a mediados de la década de 1950. Al igual que Gandalf y Radagast, es uno de los cinco magos —los Istari— que comenzaron a llegar a la Tierra Media unos dos mil años antes de la historia narrada en "El Señor de los Anillos". Pertenecen a la raza de los maiar, enviados por los valar, personajes similares a dioses, para enfrentarse a Sauron a través de su ayuda a la gente de dicho continente y no tanto por medio del conflicto directo. En palabras de Tolkien en "El Silmarillion":


title: Saruman

text: Tolkien consideraba que los Istari eran una suerte de ángeles encarnados. Cincuenta años antes de la historia de "El Señor de los Anillos", tras que sus estudios le indicaran que el Anillo Único se encontraba en el río Anduin, cerca de la fortaleza de Sauron en Dol Guldur, Saruman ayuda al Consejo Blanco a expulsar de allí al Señor Oscuro para facilitar la búsqueda.


title: Saruman

text: En los "Cuentos inconclusos" también están presentes varios retazos de información que no figura en "El Señor de los Anillos". En ellos se describen los intentos de Saruman para frustrar en la búsqueda del Anillo a los Nazgûl, los espectros sirvientes de Sauron. En otro de ellos, el mago considera entregarse a la voluntad de Gandalf. Además, se narra cómo Saruman llega a la Comarca y cómo comienza a sentir celos del otro mago gradualmente. Otro relato breve describe cómo los Valar eligieron a los cinco Istari para su misión.


title: Saruman

text: Tolkien había pasado muchos años escribiendo "El Señor de los Anillos" cuando Saruman apareció y se convirtió en la solución a los problemas antiguos de la trama; su papel y características continuaron surgiendo en el curso de la escritura. Tolkien comenzó su trabajo a fines de 1937, aunque no estaba seguro de cómo continuaría la historia. A diferencia de otros personajes del libro, Saruman no aparece en la novela de 1937 "El hobbit" o en "Quenta Silmarillion"— uno de los libros que componen "El Silmarillion"—, que data de 1917. Cuando escribió que Gandalf no asistiría a su encuentro con Frodo, el autor no sabía las causas de aquello y más tarde afirmó: «Lo más extraño de todo es que Saruman no me había sido revelado y estaba tan preocupado como Frodo por el hecho de que Gandalf no se presentara». Su hijo, Christopher, sostuvo que las primeras etapas de creación de "El Señor de los Anillos" se dieron en una serie de oleadas y que una vez que su padre escribió la primera mitad de "La Comunidad del Anillo", lo reescribió desde el comienzo tres veces. Saruman apareció por primera vez en una cuarta fase de escritura como una idea narrativa resumida en un borrador hacia agosto de 1940. Pensado como un justificativo de la ausencia de Gandalf, ese resumen describía cómo un mago llamado «Saramond el Blanco» o «Saramund el Gris», quien había sucumbido a la influencia de Sauron, lo encerraba en su fortaleza y no lo dejaba salir. La historia completa de la traición de Saruman se añadió luego a los capítulos ya existentes.


title: Saruman

text: Muchas otras de sus apariciones en el libro surgieron en el proceso de la escritura. Christopher Tolkien opinó que en las primeras versiones del relato, el anciano visto por Aragorn, Legolas y Gimli en las fronteras del bosque de Fangorn hacia el comienzo de "Las dos torres" era Gandalf, mientras que en la versión final se trata de Saruman. En forma similar, en los primeros borradores del capítulo «El saneamiento de la Comarca», Zarquino fue sucesivamente un rufián al que los hobbits encontraban y después, su jefe invisible. En la segunda versión de ese capítulo, como Christopher Tolkien afirmó, su padre «percibió» que, de hecho, Zarquino era en realidad Saruman. En una nota al pie se afirma que el nombre que los seguidores le dan a su líder menoscabado deriva de un término en lenguaje orco que quiere decir «viejo». La descripción de su muerte, en la que «alrededor del cadáver de Saruman se formó una niebla gris, [...] mientras una figura pálida y amortajada asomaba sobre la Colina [...] [que] con un suspiro se deshizo en nada. Frodo miró el cadáver [...] y le pareció ver en él largos años de muerte; y el rostro marchito se contrajo, y se transformó en jirones de piel sobre una calavera horrenda» no se añadió hasta que Tolkien comenzó la revisión de la versión preliminar del libro ya terminado. John D. Rateliff y Jared Lobdell están entre los que afirman que dicho fragmento presenta similitudes con la muerte de la bruja de dos mil años de edad Ayesha en la novela de H. Rider Haggard "Ella" (1887).


title: Saruman

text: Tolkien describió a Saruman en "El Señor de los Anillos" como «un anciano [...] [que poseía un] rostro alargado, de frente alta y ojos oscuros, profundos, insondables [...]. Los cabellos eran blancos, lo mismo que la barba, pero algunas hebras negras se veían aún alrededor de las orejas y los labios». Bárbol mencionó que su rostro «se parecía al fin a una ventana en un muro de piedra: una ventana con todos los postigos bien cerrados». Según algunas descripciones, tenía cabello negro cuando llegó a la Tierra Media. Por otra parte, se lo llama «Saruman el Blanco» y aunque se afirma que originalmente llevaba vestimenta blanca, en su primera aparición en "La Comunidad del Anillo" sus ropas eran coloridas y se nombra a sí mismo «Saruman el de Muchos Colores»; lo mismo ocurre en "Las dos torres", donde se dice que «estaba envuelto en una amplia capa de un color que nadie hubiera podido describir, pues cambiaba según dónde se posaran los ojos y con cada movimiento del viejo». Robert Morse afirmó que Saruman «se asocia con el concepto de "poikilos", que significa "de muchos colores"» y que el personaje no considera que el blanco sea «un color mejor», aunque se relacione con «la pureza» y «la espiritualidad».


title: Saruman

text: A lo largo de la trilogía, se dan numerosos ejemplos del poder de su voz. Jonathan Evans afirmó que la caracterización del personaje en el capítulo «La Voz de Saruman» en "Las dos torres" es una «hazaña». Roger Sale afirmó sobre dicho capítulo que «Tolkien intentó valientemente hacer algo que valiera la pena, lo cual simplemente no pudo lograr». Tom Shippey comentó que «Saruman habla como un político [...]. Ningún otro personaje de la Tierra Media tiene esa capacidad de Saruman de combinar unas frases con otras para conciliar lo incompatible y nada se logra con palabras tan vacías como "deplorable", "definitivo" y —la peor de todas— "real". ¿Qué es un "cambio real"?». Shippey además hace notar la oposición de este discurso más moderno con el lenguaje más estoico, antiguo y directo que Tolkien emplea para otros personajes. De esto último, el rey enano Dáin es un ejemplo claro y Shippey considera que representa la visión del autor acerca del heroísmo al estilo de "Beowulf".


title: Saruman

text: Tras la derrota de sus ejércitos y cuando se descubre su traición a Sauron, Gandalf le ofrece refugio a Saruman en agradecimiento por su ayuda, pero dado que el mago había elegido su camino, le era imposible apartarse de él. Evans comparó el personaje de Saruman con el de Satán en "El paraíso perdido" de John Milton debido a su uso de la retórica y su rechazo a la redención por estar «dominado por el orgullo y el odio».


title: Saruman

text: Los críticos han afirmado que Saruman es un ejemplo de la caída de un personaje que originalmente era bueno y han visto en él conexiones con la tecnología y la modernidad. Tolkien mencionó que "El Señor de los Anillos" recibió críticas por sus personajes definidamente buenos o malos, sin matices de gris y que él respondió a ello con Saruman, Denethor y Boromir, personajes que tienen un carácter más atenuado. Marjorie Burns comentó que si bien Saruman es un doble «imitativo e inferior» de Sauron y refuerza el tipo de carácter del Señor Oscuro, es también un doble que hace contraste con Gandalf, quien a su vez representa lo que el otro mago «podría haber sido», de no haber fallado en su propósito original. Según Christoph Höbel, «[Gandalf y Saruman] representan los dos polos de la magia entre los que se puede optar: el bien opuesto al mal».Jane Chance asocia a Saruman con Ella-Laraña y afirma que «son dos "sirvientes" monstruosos de Sauron que, en realidad, actúan por su cuenta y para su propio beneficio. Sus dos torres proyectan diferentes poderes. Orthanc [...] [hace referencia a] la perversión intelectual de Saruman, [mientras que] Cirith Ungol [...] tipifica, en su propósito dramático —la captura de la presa— el terror físico que encarna la ávida Ella-Laraña».Según Greg Harvey, cada mago de la Tierra Media representa un «tipo de aprendizaje» diferente y Saruman se relaciona con lo científico. El autor también señala que el personaje cede ante las fuerzas del mal debido a la «confianza en su gran conocimiento» combinada con «el orgullo». Además, relacionó al mago con el principio de «el fin justifica los medios», dado que, en sus palabras: «[siguiendo los argumentos de Saruman], el mal que proviene de ayudar a Sauron a cumplir sus objetivos se justifica con las metas elevadas de "conocimiento, orden y leyes"».


title: Saruman

text: Saruman «en un tiempo fue grande, de una noble raza, contra la que nunca nos hubiéramos atrevido a levantar las manos» según Frodo, pero decae a medida que la historia transcurre. Patricia Meyer Spacks mencionó que la del mago es «una de las principales historias [del libro] que ilustran el efecto destructivo gradual que produce la sumisión voluntaria a las fuerzas del mal». Paul Kocher sugirió que el uso del palantír, —una piedra esférica que permite tener una visión de lugares distantes o acontecimientos— fue la causa inmediata de la caída de Saruman, pero también considera que su estudio de «las artes del enemigo» lo llevó a la imitación de Sauron. Según Jonathan Evans y Spacks, Saruman sucumbe por su deseo desmedido de poder, mientras que, para Shippey, las debilidades del personaje se relacionan con su deseo de alcanzar conocimiento y el control de un sistema organizado. Ignacio Pascual Mondéjar, de la Universidad de Valencia, afirmó que «el deseo de [adquirir] conocimiento técnico vuelve a Saruman un tirano egoísta». Por su parte, Tolkien comentó que la tentación a la que cedió el jefe de los Istari es la impaciencia, que lo llevó a desear controlar a otros para hacer el bien y luego, a desear simplemente el poder. Fleming Rutledge, en su interpretación moral acerca de los relatos de "El Señor de los Anillos", afirmó sobre la caída del mago que, debido a «su anterior grandeza» se puede inferir que si Saruman cedió ante la tentación del poder, cualquiera podría hacerlo. Bárbol dijo de Saruman que en otro tiempo «era cortés [...] y siempre dispuesto a escuchar. [...] Y así fue transformándose día a día. [...] [Ahora] tiene una mente de metal y ruedas». En "El Señor de los Anillos", el mal tiende a estar asociado con la maquinaria, mientras que el bien está relacionado con la Naturaleza. La fortaleza de Saruman en Isengard así como el episodio de la Comarca demuestran los efectos negativos de la industrialización; Isengard cae cuando el bosque, personificado en los ents, se levanta contra ella literalmente. Patrick Curry afirma que Tolkien es «hostil hacia el industrialismo» y lo asocia con el desarrollo urbano que tuvo lugar en los Midlands del Oeste, donde el escritor se crio en las primeras décadas del siglo XX. Es así como Saruman es, según el crítico, uno de los ejemplos centrales de la trilogía sobre los efectos perjudiciales del industrialismo y por ende, del imperialismo. Mondéjar coincidió con este punto de vista y afirmó que «Isengard se convierte en una fábrica de hierro, como la primera ciudad industrializada que construyó Krupp en Alemania a principios del siglo XX. La gente libre en la Tierra Media tiene líderes que aman la Naturaleza y que conocen los árboles y las plantas, mientras que el Enemigo tiene más habilidad para la maquinaria». Shippey comentó que el nombre de Saruman reitera este punto de vista sobre la tecnología, dado que en el dialecto de Mercia del anglosajón que usa Tolkien para representar el idioma de Rohan, la raíz "searu" significa «inteligente», «habilidoso» o «ingenioso» y tiene connotaciones relacionadas tanto con la tecnología como con la astucia, lo que encaja con la caracterología de Saruman, el «hombre capaz». Por otra parte, el nombre élfico «Curunír» significa, en palabras de Tolkien «el de hábiles recursos». El crítico comentó además que la forma en que Saruman gobernó la Comarca se puede asociar con el comunismo: el mago se llevaba los bienes para «distribuirlos equitativamente» y nunca volvían a aparecer. Shippey consideró que la forma en la que se presenta el mal en la Tierra Media es inusualmente moderna e hipócrita. Mondéjar, por su parte, afirmó sobre la relación entre Saruman y el nazismo: «Adolf Hitler no tenía habilidad en las artes o manualidades. De hecho, Saruman es mucho más creativo que el Führer [...] y este es el punto exacto en que la relación entre el nazismo y el Señor Oscuro se empieza a desdibujar hasta disolverse. Sorpresivamente, esta sociedad poderosa y maligna en "El Señor de los Anillos" incluye elementos de otro equivalente cercano en la historia: la masonería».


title: Saruman

text: Saruman es en parte el responsable de su derrota y Morse consideró que fue su «orgullo y el egoísmo» la causa de que cayera bajo la influencia de Sauron y se convirtiera en su siervo. Kocher, Randall Helms y Shippey coinciden en que las acciones de Saruman en la primera mitad de "Las dos torres", aunque buscaron satisfacer sus propios intereses, en realidad acabaron conduciendo a su derrota y la de Sauron: sus orcos hicieron que la Comunidad del Anillo se dividiera en Parth Galen y llevándose a los dos hobbits iniciaron una serie de incidentes que llevarían a su ruina. A su vez, esto permitió a los Rohirrim participar en la Batalla de los Campos del Pelennor y luego, junto con las tropas de Gondor, tomar la fortaleza de Sauron en Mordor y distraer al Señor Oscuro mientras Frodo llevaba a cabo la última parte de su misión de destruir el Anillo. Shippey afirmó que esto demuestra el valor de la persistencia ante la desesperación, incluso cuando no se ve una solución posible. Kocher y Helms, por su parte, consideraron que es parte de un patrón de eventos providenciales y de los efectos contrarios a las intenciones iniciales que tienen los planes del mal a lo largo de la historia.


title: Saruman

text: Shippey afirmó sobre la muerte de Saruman que su espíritu «se disuelve en la nada» y lo consideró el mejor ejemplo del libro sobre la visión del mal típica del siglo XX, que él atribuye a Tolkien, en la que los individuos malvados se disuelven de esa forma por «haber sido carcomidos por el fanatismo hacia una idea abstracta». Sobre dicho episodio, Kocher afirmó que es un ejemplo del tema constante de la inexistencia como destino del mal en la historia de "El Señor de los Anillos".


title: Saruman

text: Saruman y los acontecimientos relacionados con él, como la destrucción de Isengard y Orthanc por parte de los ents o la modernización de la Comarca, aparecen en las ilustraciones de John Howe y de Ted Nasmith. Dichos dibujantes lo han representado como un anciano vestido con una túnica blanca y el ceño fruncido. En la ilustración que Nasmith realizó de Saruman reducido a la condición de mendigo lleva una capa hecha jirones y está en compañía de Gríma.


title: Saruman

text: La radio de la BBC realizó una primera adaptación de la trilogía en 1956, aunque no prosperó debido a que aparentemente no le agradó a Tolkien.En 1981, hizo otra adaptación de radio para "El Señor de los Anillos" que se adhirió tan fielmente a la historia relatada en los libros que Peter Jackson decidió darle crédito a la hora de producir su trilogía cinematográfica. En ella, el actor de voz Peter Howell interpretó a Saruman. La crítica Ellen Brundige comentó que «la voz de Howell como Saruman es escalofriantemente fiel a la descripción que Tolkien hace de ella, majestuosa y agradable, extrañamente hipnótica con su ritmo musical, pero cuando se enoja, se vuelve dura y chillona». Por su parte, Jim Smith y J. Clive Matthews, autores del libro "The Lord of the Rings: the films, the books, the radio series" calificaron la interpretación como «magníficamente ambigua [...], pasando de [ser] melíflua a un salvajismo bestial en instantes sin que cada estado de ánimo se contradiga con el anterior».


title: Saruman

text: En la adaptación animada de 1978 "El Señor de los Anillos", que corresponde a los libros "La Comunidad del Anillo" y parte de "Las dos torres", Fraser Kerr le dio su voz a Saruman. En la película, la escena más importante donde aparece es cuando busca convencer a Gandalf para que se una a él y luego se lo puede ver antes de la Batalla del Abismo de Helm, hablando a su ejército. El personaje está vestido de rojo y se lo llama «Saruman» y «Aruman» en diferentes momentos. Smiths y Matthews afirman que este último nombre se le dio para evitar la confusión con Sauron. La adaptación animada para televisión realizada por Rankin/Bass Productions en 1980, "El retorno del Rey" retoma la historia donde termina la película de Bakshi, pero no incluye al personaje. En la miniserie televisiva finlandesa producida por Yle en 1993, "Hobitit", Matti Pellonpää interpretó el personaje.


title: Saruman

text: En la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos" realizada por Peter Jackson, Saruman tiene un rol más importante en las dos primeras películas que en sus libros correspondientes y figura en muchas escenas que no se encuentran en las obras de Tolkien. Allí, se lo ve como sirviente de Sauron; Smith y Matthews sugirieron al respecto que el personaje allí sustituye al principal antagonista de la saga, quien no aparece en forma directa en los libros y Jackson confirmó esto en un comentario que figura en el DVD. Además, afirmaron que, como habían conseguido que el actor veterano Christopher Lee encarnara a Saruman, los guionistas consideraban que tenía sentido que el papel fuera más destacado. Pese a su rol importante en las dos primeras películas, las escenas de Saruman que se filmaron para "" no se usaron allí, lo que «impactó» a Lee. Esto se debió a que Jackson consideró que hubiera sido decepcionante mostrar el destino del mago en la segunda película —tras la Batalla del Abismo de Helm— y demasiado retrospectivo para colocarlo en la tercera. Las escenas finalizan con su muerte, quien cae de Orthanc tras que Gríma lo apuñale e incluyen material correspondiente al capítulo «El saneamiento de la Comarca». Las mismas figuran al principio de la versión extendida de la película, lanzada en DVD.


title: Saruman

text: Mondéjar comentó sobre la asociación de Saruman con la tecnología en la película que «la adaptación cinematográfica de Peter Jackson del libro da una nueva perspectiva acerca de la interpretación de las analogías y los parecidos. Cada vez que viajamos a las profundidades de Isengard, nos transportamos a una fábrica de hierro [dado que] escuchamos el tintineo de los martillos contra los yunques y sentimos el calor de las fundiciones de hierro y del líquido amarillo que hierve». La revista cinematográfica "Cine Premiere", por su parte, lo consideró el decimotercer mejor personaje de la trilogía de películas.


title: Saruman

text: En la adaptación cinematográfica de la novela "El hobbit", "", Lee lo interpretó nuevamente, aunque el mago no figura en el texto original. Allí se lo ve reunido con Gandalf, Galadriel y Elrond en Rivendel, donde habla con ellos acerca del Nigromante hallado en el bosque por Radagast el Pardo.Sobre su personaje en dicha película, Lee comentó que se trata de «Saruman el Blanco, pero es un hombre bueno y noble y el líder del Concilio de Magos, como siempre lo fue».


title: Saruman

text: El personaje de Saruman figura en numerosos videojuegos. En "Guardians of Middle-earth", un videojuego de estrategia y batallas, es un personaje con el que se puede jugar y pertenece al grupo de los «encantadores».También figura en "", donde también se puede jugar con él. Lee dio voz a Saruman en el videojuego "" de 2006 y en "", donde el mago es uno de los héroes de la campaña del mal. Saruman también figura en "" (2004). También es un personaje dentro del juego de miniaturas "El Señor de los Anillos, el juego de batallas estratégicas", editado por Games Workshop. Existen tres figurillas: en una está en compañía de Gríma, en otro, sostiene su vara en una posición agresiva y en la última, está montado a caballo. En "El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media" existe como posible rol el de los magos.


title: Bolinaga

text: Bolinaga puede referirse a:


title: Elisa Labardén

text: Elisa Labardén fue una joven actriz cinematográfica y teatral argentina del Siglo XX.


title: Elisa Labardén

text: Labardén trabajó secundando a figuras del cine nacional como Mirtha Legrand, Roberto Escalada, Jorge Aldao, Hilda Sour, Santiago Arrieta, Paulina Singerman, Mecha Caus, Virginia Romay, Luis Bayón Herrera, Roberto Airaldi, Arturo Bamio, Fernando Campos, Ilde Pirovano, Elisardo Santalla, Miguel Gómez Bao, entre otros. En su filmografía tuvo un solo rol estelar, en "Academia "El Tango Argentino"", filme nunca estrenado.


title: Elisa Labardén

text: Hizo algunas actuaciones en teleteatros para la pantalla chica y se desempeñó también como presentadora de espectáculos. En el escenario Porteño se lució con actores de la talla de César Fiaschi, Nélida Bilbao, Domingo Froio y Noemí Escalada. Integra en 1947 la "Gran Compañía de Revistas Alberto Anchart", revista presentada por Carlos A. Petit, junto a Carlo Buti, Isabelita Hernández, Roberto García Ramos, Nina Marcó, Carmen del Moral, Oscar Villa, Arturo Palito, Tito Climent y Gogó Andreu.


title: Casa de Cabrera

text: La Casa de Cabrera fue una importante dinastía Catalana. Comenzó a reinar el Vizcondado de Gerona, que luego pasaría a denominarse Vizcondado de Cabrera, así como el Vizcondado de Ager, el condado Siciliano de Modica y el Condado de Urgel.


title: Casa de Cabrera

text: La dinastía tiene su origen en el Castillo de Cabrera en L'Esquirol, una villa ahora incluida en la municipalidad de Santa Maria de Corcó, en la comarca natural conocida como Cabrerès, Osona. El primer gobernante documentado fue Gausfredo de Cabrera en 1002. Su hijo Guerau I de Cabrera se casó con Ermessenda de Montsoriu, (hija del vizconde de Gerona) Amat de Montsoriu. De esta manera el linaje de Cabrera unificó y gobernó el vizcondado de Gerona, antes conocido como el vizcondado de Montsoriu.


title: Casa de Cabrera

text: En el año 1335 el vizcondado de Bas pasó por herencia a los Cabrera, incorporando a sus dominios la Vall d'en Bas, Riudaura, la Garrocha. El condado de Osona, que comprendía la Plana de Vich, fue donado por el rey Pedro IV de Aragón a Bernardo III de Cabrera.


title: Casa de Cabrera

text: Se incorporaron luego el condado de Muòrica, el vizcondado de Ager y el condado de Urgel. Este último fue herededo de Aurembiaix, condesa de Urgel, en el año 1231, luego dado a los condes de Barcelona en 1314.


El Campeonato mundial junior de hockey sobre patines masculino, denominado oficialmente Campeonato Mundial Sub-19 de Hockey Sobre Patines o Campeonato Mundial Sub-20 de Hockey Sobre Patines, en función de la edad máxima que se haya determinado en cada ocasión, es la máxima competición para selecciones nacionales de hockey sobre patines masculinas para jugadores jóvenes.


title: Pirouline

text: Pirouline es una marca de barquillos dulces de galleta, comercializada por la empresa DeBeukelaer de Estados Unidos.


title: Pirouline

text: La familia DeBeukelaer comenzó a hacer galletas en Bélgica en 1860. Un descendiente de los fundadores originales, Peter DeBeukelaer, creó la empresa DeBeukelaer en 1984 al establecer una fábrica de galletas en Madison, Misisipi.


title: Pirouline

text: Pirouline salió a la venta por primera vez en 1984. Una lámina de galleta enrollada al estilo europeo con un agujero en medio relleno de chocolate, revestido por un patrón helicoidal.


title: Pirouline

text: En 1987, la galleta se rellenó con una crema de avellana de chocolate. Con los años, se han comercializado cremas de muchos sabores: vainilla francesa, fresa, calabaza, dulce de leche y limón.


title: Pirouline

text: El Pirouline más popular es el barquillo de galleta tostado relleno con chocolate negro. En la otra variedad, llamada "Crema de Pirouline," el barquillo está relleno de de crema de leche en lugar de chocolate (que viene en con los diferentes sabores de avellana chocolate, vainilla francesa, y otras variedades de chocolate).


title: Pirouline

text: Originalmente vendido en una lata de 400 gramos, los barquillos de chocolate se venden siempre en cajas, mientras que los rellenos de crema se venden en latas.


title: Barak Fever

text: Barak Fever Daniels (27 de agosto de 1981; Jolón, Israel) es un periodista deportivo mexicano nacido en Israel que trabaja para la cadena multinacional deportiva ESPN.


title: Barak Fever

text: Comenzó su carrera profesional en TV Azteca en 1998 en el departamento de estadísticas y ha cubierto una amplia variedad de eventos deportivos como la Eurocopa 2004 en Portugal, Eurocopa 2008 en Austria-Suiza, Juegos Olímpicos 2008 en Pekín, Mundial 2006 en Alemania y Copa América 2007 en Venezuela. Fever estudió comunicaciones en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México.


title: Barak Fever

text: Fever nació el 27 de agosto de 1981 en Holon, Israel, de padre chileno y madre mexicana. Vivió allí hasta los dos años de edad, luego se trasladó a la Ciudad de México, donde comenzó su carrera escribiendo para la revista "Tiro de Esquina" en 1995. En 1998 comenzó a trabajar con TV Aztecadebido a una invitación de David Faitelson.


title: Barak Fever

text: En 2000, terminó su posición en el departamento de estadísticas y comenzó a trabajar como comentarista y reportero de partidos de fútbol en la Liga mexicana de fútbol, estuvo en España durante 2004 y 2005 cubriendo la realización de futbolistas mexicanos como Rafael Márquez y Maribel Domínguez. En 2007, su posición en TV Azteca se cambió cuando se unió al departamento creativo, creando dos de los segmentos más famosos del popular programa de televisión ""Los Protagonistas"": ""La Contracrónica"" y ""Valedores de Iztacalco"". Su relación profesional con TV Azteca terminó en 2009 después de un problema con el departamento de Deportes (donde todo el departamento fue despedido)., Fever comenzó a trabajar para la cadena deportiva multinacional "ESPN" y entró en la lista de locutores de ESPN América América en 2010.


title: Barak Fever

text: "La Contracrónica" se describe como la cuantificación del rendimiento de un jugador en concreto durante un evento deportivo. Comenzó como un segmento (a cargo de Fever) en un programa en el año 2007 con el jugador del fútbol mexicano Cuauhtémoc Blanco como protagonista.


title: Barak Fever

text: Este segmento ha sido de una fuente de controversia dado que se han iniciado investigaciones sobre la base de las imágenes utilizadas, por ejemplo, cuando se hizo "La Contracrónica" del presidente de la FMF Justino Compeán , fue descubierto animando a un equipo de fútbol en particular en un partido de la Primera División de México. Las investigaciones despegaron después de que esta particular demostración de imparcialidad se reveló en la televisión.


title: Jung Chan-sung

text: Jung Chan-Sung (Pohang, Corea del Sur; 17 de marzo de 1987), más conocido como Chan-Sung Jung o The Korean Zombie, es un peleador surcoreano de artes marciales mixtas compitiendo en la categoría de peso pluma de Ultimate Fighting Championship. Actualmente, Jung se encuentra como el peso pluma #4 en los rankings oficiales de UFC.


title: Jung Chan-sung

text: Se esperaba que Jung se enfrentara a Rani Yahya el 22 de enero de 2011 en . Sin embargo, Jung se vio obligado a salir de la tarjeta por una lesión.


title: Jung Chan-sung

text: Una revancha con García estaba programada para el 26 de marzo de 2011 en , después de que Jung entrara para sustituir al lesionado Nam Phan. Jung fue capaz de vengar la pérdida original después de someter a García con un tornado al final de la segunda ronda. Esta fue la primera vez en la historia de la UFC que un combate acababa en tornado. Tras, la pelea Jung obtuvo la "Sumisión de la Noche" y fue premiado con la "Sumisión del Año" por los Premios World MMA. En una entrevista posterior a la pelea, Jung afirmó que aprendió el movimiento observando a Eddie Bravo en vídeos de YouTube.


title: Jung Chan-sung

text: Jung se enfrentó al exretador al título Mark Hominick el 10 de diciembre de 2011 en UFC 140. Jung ganó la pelea por KO a los 0:07 de la primera ronda, empatando así el récord del nocaut más rápido en UFC. La victoria de Jung sobre Mark Hominick le llevó a ganar el premio al "KO de la Noche". La victoria de Jung también ganó muchos elogios en su natal Corea del Sur, donde apareció en los noticieros de los principales canales de televisión nacionales del país (como KBS).


title: Jung Chan-sung

text: Jung se enfrentó a Dustin Poirier el 15 de mayo de 2012 en . Jung derrotó a Poirier por sumisión (D'arce choke) en la cuarta ronda. El rendimiento obtenido por Jung le llevó a ganar el premio a la "Sumisión de la Noche" y ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche". La pelea fue premiada como la "Pelea del Año" y "Sumisión del Año" por varias publicaciones al término de 2012.


title: Jung Chan-sung

text: Se esperaba que Jung se enfrentara a Ricardo Lamas el 6 de julio de 2013 en UFC 162. Sin embargo, el 14 de junio se anunció que Jung había sido sacado de la pelea con Lamas y sustituiría al lesionado Anthony Pettis para enfrentar a José Aldo el 3 de agosto de 2013 en UFC 163. Jung perdió la pelea por nocaut técnico en la cuarta ronda.


title: Jung Chan-sung

text: Jung anunció a mediados de octubre de 2014 su intención de comenzar su período de servicio militar obligatorio en su país de origen, Corea del Sur. Si bien Jung no hizo comentarios sobre el futuro una vez finalizado, su gerente indicó que regresaría a las artes marciales mixtas al final de los dos años.


title: Jung Chan-sung

text: Jung se enfrentó a Dennis Bermúdez el 4 de febrero de 2017, en UFC Fight Night 104. Ganó la pelea por nocaut en la primera ronda. Tras el combate, Jung recibió su primer premio de "Actuación de la Noche".


title: Jung Chan-sung

text: Se esperaba que Jung se enfrentara a Ricardo Lamas el 29 de julio de 2017, en UFC 214. Sin embargo, Jung se retiró de la pelea a principios de junio debido a una lesión de rodilla. Fue reemplazado por Jason Knight.


title: Jung Chan-sung

text: Se esperaba que Jung se enfrentara a Frankie Edgar el 10 de noviembre de 2018 en UFC Fight Night 139. Sin embargo, el 26 de octubre de 2018 se informó que Edgar fue sacado de la pelea debido a una lesión y fue reemplazado por Yair Rodríguez.


title: Ferruccio Garavaglia

text: Ferruccio Garavaglia (1 de mayo de 1868 – 29 de abril de 1912) fue un actor teatral y cinematográfico de nacionalidad italiana, activo en la época del cine mudo.


title: Ferruccio Garavaglia

text: Nacido en San Zenone al Po, Italia, estuvo casado con la actriz Adele Garavaglia. El hijo del matrimonio fue el también actor Leo Garavaglia. Además, fue abuelo de otra actriz, Miranda Bonansea.


title: Ferruccio Garavaglia

text: Junto a Achille Majeroni, Garavaglia fue director de una compañía teatral propia. Es recordado por interpretar en los años 1910 varios papeles protagonistas en filmes mudos, principalmente adaptaciones de dramas teatrales y piezas de ópera.


title: Ferruccio Garavaglia

text: Ferruccio Garavaglia falleció en Nápoles, Italia, en 1912.


title: Decoración del Lis

text: La Decoración del Lis es una distinción creada en 1814 por Monsieur, conde de Artois en nombre de su hermano Luis XVIII de Francia a su llegada a París tras la emigración.


title: Decoración del Lis

text: La creación de esta decoración se debe al empeño del entonces Lugarteniente General del Reino, Carlos, conde de Artois, en premiar a los Guardias Nacionales de París por su apoyo a la monarquía el 30 de marzo de 1814. Es creada por este en la orden del día con las siguientes palabras:


title: Decoración del Lis

text: «...en signo perpetuo de los servicios prestados, al haber combatido por sus hogares, encargándose en la noche del 30 de marzo de la guardia y la seguridad de París, ha conservado al Rey su capital y a tantas familias sus bienes, su vida y su honor, ocupando sus puestos, los de la tropa de línea, han ofrecido el ejemplo de la devoción y el sacrificio, haciendo con este servicio, el de la casa militar del rey y ha dado a la Familia Real la satisfacción de no tener por guardia sino franceses.»


title: Decoración del Lis

text: La decoración aseguraba además un apoyo leal a la figura de su hermano Luis XVIII de Francia. A la llegada de este a París, el 3 de mayo de 1814, París se comienzan a sentir los efectos de la creación de esta decoración ya que comienza a ser utilizada como objeto de fantasía y de apoyo al nuevo régimen, por personas que no habían sido decoradas con ella.


title: Decoración del Lis

text: El 9 de mayo de 1814, el Rey extiende la decoración a la totalidad de la Guardia Nacional. Posteriormente su concesión se extiende a otros como prefectos e incluso alcaldes. Durante los Cien Días su uso, como el del resto de las órdenes de creación real se proscribe.


title: Decoración del Lis

text: Tras los Cien Días, Luis XVIII crea la Decoración de la Fidelidad, para premiar a los 600 guardias nacionales que mantuvieron su lealtad al monarca durante ese periodo.


title: Decoración del Lis

text: Los guardias nacionales condecorados debían prestar al recibir la decoración el siguiente juramento: «Juro fidelidad a Dios y al Rey para siempre» Se entregaba también un diploma (40x50mm), firmado por Monsieur, conde de Artois y el marqués Dessolles, coronel general de la Guardia Nacional y mayor general de la misma, respectivamente.


title: Decoración del Lis

text: Nunca llegó a ser una orden en sí misma, y en 1824 se reunió su vigilancia a la Cancillería de la Legión de Honor, requiriendo esta para su registro el envío del diploma del decorado que le sería devuelto al completarse su inscripción. Solo tres decoraciones (Decoración del Lis, Decoración de la Fidelidad y la Decoración del Brazalete de Burdeos), de todas las creadas antes de 1820, sobrevivieron, reuniendo su vigilancia a la Cancillería de la Legión de Honor.


title: Decoración del Lis

text: "«La decoración del Lis habiendo servido de pretexto a multitud de abusos, el Rey ha otorgado su vigilancia al Gran Canciller. Este recuerda aquí que la decoración ha de consistir en una simple flor de lis de plata suspendida de una cinta blanca o de los colores diferentemente reglamentados para cada uno de los departamentos del Reino. (...) No se ha de portar sino la cinta de un solo departamento y la flor de lis primitivamente establecida, todas las otras son abolidas y han de desaparecer»"


title: Historia del pensamiento económico (libro)

text: Historia del pensamiento económico en una perspectiva austriaca es una obra en dos volúmenes escrita por Murray Rothbard. Rothbard originalmente buscaba escribir un libro de tamaño regular sobre Adam Smith hasta la era contemporánea, pero expandió el enfoque del proyecto e incluyó economistas que preceden a Smith para abarcar varios volúmenes. Rothbard solo completó los dos primeros volúmenes, "El pensamiento económico antes de Adam Smith" y "La economía clásica".


title: Beffroi

text: Un beffroi en francés (en neerlandés: belfort, en inglés: belfry) es un tipo de torres que albergan las campanas de la ciudad. En español, se suele traducir por el genérico de campanario o por campanario municipal o torre cívica y a veces, incorrectamente, como espadaña.


title: Beffroi

text: En las ciudades medievales centroeuropeas —hoy en Francia, Bélgica, Países Bajos y Alemania—, el "beffroi" fue el símbolo de las libertades comunales obtenidas del soberano. Su torre albergaba la "campana de llamada" ("cloche du ban" o «bancloque»), símbolo del poder destinada a convocar al pueblo a las deliberaciones comunales, a las ejecuciones capitales o a alertar por la llegada de un enemigo. Los fueros comunales, que confirmaban por escrito el alcance de esas libertades y el compromiso del soberano de respetarlas, se guardaban en ellos en lugares seguros.


title: Beffroi

text: Las ciudades de Bélgica y del norte de Francia son famosas por estos campanarios civiles: en 1999 la Unesco inscribió 32 torres belgas en su lista de Patrimonio de la Humanidad como «Campanarios de Flandes y Valonia» y en 2005, otras 24 más de la región francesa Norte-Paso de Calais-Picardía, rebautizándolos conjuntamente como «Campanarios de Bélgica y Francia».


title: Beffroi

text: «Beffroi», que se escribía "beffroy" antes de 1465, deriva de "berfroi" (hacia 1155), a su vez derivado del fráncico "bergfridu" (en alemán contemporáneo = Donjon). Se trata, por tanto, de un cognado con la palabra del medio alto alemán "bërovrit, bërvrit", cuyo significado literal es «preservar la paz». La etimología correspondería al alemán actual "bergen" «salvar, poner a seguro» y "Frieden", «paz». La hipótesis alternativa de un préstamo del medio alto alemán ha estado siempre dificultada desde el punto de vista fonético. A partir de principios del siglo XIII, se usa la palabra para hacer referencia a los campanarios en sí, no solamente a la estructura de soporte de las campanas.


title: Beffroi

text: En inglés se dice "belfry" y en neerlandés "belfort".


title: Beffroi

text: El beffroi era una subestructura de madera diseñada para aislar los muros de piedra de las campanas. Estaba constituido por un complejo entrecruzamiento de viguería en madera de roble que descansaba sobre una repisa o reborde de piedra que sobresalía en el interior de los muros de la torre. Cuando las campanas sonaban, este armazón de madera, menos rígido, absorbía las vibraciones. Si las campanas se apoyaban directamente sobre las fábricas de piedra o de ladrillo, sus peligrosas vibraciones las debilitan y podían acabar por ocasionar su colapso. Esta fue también la causa de construir muchos campanarios aislados del edificio principal. Con el tiempo, esta palabra comenzó a usarse también para designar también las propias edificaciones albergando campanas (campanarios).


title: Beffroi

text: Desde el siglo XI, las comunas libres hicieron levantar "beffrois". Después de obtener de sus señores el derecho a gobernarse a sí mismos por las cartas otorgadas, la erección de estas edificaciones señalaba su autonomía y pujanza. Además, funcionanan como "relojes" que sonaban marcando las horas y que simbolizaba un cambio radical en la división del tiempo. Previamente, el día estaba marcado por las cinco oraciones que sonaban en los campanarios de las iglesias: maitines, nonas, vísperas, etc., que marcaban un tiempo divino. La construcción de un "beffroi" que tañía las horas marcaba la transición a una época secular más dedicada al comercio, por lo que adelantaba el advenimiento de una burguesía urbana.


title: Beffroi

text: Los Beffrois de Bélgica y Francia se han inscrito en la de la Unesco en 2005.


title: Beffroi

text: El "beffroi" más antiguo de Francia es el de Millau (Francia), construido en el siglo XII, pero que no tuvo un papel comunal hasta el siglo XVII. El de Poitiers fue construido en 1199, seguido por el beffroi de Abbeville, construido en 1209 por iniciativa del conde de Ponthieu. En el Mediodía se les conoce como campaniles.


title: Beffroi

text: Los campanarios de las iglesias a menudo estaban dispuestos para contener "beffrois" de carpintería, en medio de los que se maniobraban las campanas. Cuando las campanas se fueron haciendo cada vez mayores, hubo que suspenderlas de armaduras de carpintería independientes de la construcción estructural de mampostería. Estos "beffrois" se apoyaban sobre un retiro en las fábricas o en ménsulas dejadas expresamente a tal fin en la construcción de las torres, y se elevaban menguando hacia la cumbre para que nunca tocasen las paredes interiores de mampostería cuando el movimiento dado a las campanas los hiciera oscilar, y también porque presentaban una mayor rigidez a la acción de ida y vuelta de las campanas.


title: Beffroi

text: En Francia, Bélgica y Alemania ya se construían en el siglo X campanarios de un diámetro tal que hacen suponer el empleo de fuertes y numerosas campanas y la construcción de beffrois interiores de carpintería importantes. No se conserva ninguna de esas estructuras anteriores al siglo XVI.


title: Beffroi

text: En algunas villas que tiene "beffrois", se lanzaban desde estos objetos o vituallas a la multitud agolpada a sus pies durante las fiestas. Se trata a menudo de tradiciones antiguas, interrumpidas y vueltas a recuperar: en Comines, la multitud se disputa grandes cucharas de madera llamadas «louches»; en Armentières, los espectadores atrapan pequeñas galletas llamadas «nieulles»; en Tournai, son pequeños pasteles en forma de muñecos de nieve llamados «pichous»; en el carnaval de Dunkerque, se arrojan arenques ahumados; en Ypres, aunque antes la tradición era arrojar gatos vivos, ahora se arrojan gatos de peluche.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: Bates Motel es una serie de televisión de terror psicológico dramático estadounidense, transmitida desde el 18 de marzo de 2013 al 24 de abril de 2017. Fue desarrollado por Carlton Cuse, Kerry Ehrin, y Anthony Cipriano, y es producido por Universal Television y American Genre para la cadena de cable A&E.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: La serie es una precuela contemporánea y reimaginación de la película de 1960 de Alfred Hitchcock "Psycho" (basado en la novela del mismo nombre de Robert Bloch), representa la vida de Norman Bates (Freddie Highmore) y su madre Norma (Vera Farmiga) antes de los acontecimientos retratados en la película, aunque en una ciudad ficticia diferente (White Pine Bay, Oregón, en contraposición a la película, que se desarrollaba en Fairvale, California) y en un entorno moderno. Max Thieriot y Olivia Cooke fueron protagonistas del reparto principal a lo largo de la duración de la serie. Después de aparecer fuertemente en la primera temporada, Nestor Carbonell se sumó al reparto principal a partir de la segunda temporada.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: La serie comienza en Arizona con la muerte del marido de Norma, después de lo cual Norma compra el motel Seafairer ubicado en una ciudad costera de Oregón para que ella y Norman puedan comenzar una nueva vida. Las temporadas posteriores siguen a Norman mostrando cómo su enfermedad mental se vuelve peligrosa, mientras que Norma lucha para protegerlo, de los que le rodean, y de sí mismo. Los argumentos de "Bates Motel" ignoran la línea de tiempo de las secuelas de la película original y dan versiones alternativas de muchos de los personajes y eventos de la película original. La serie fue filmada fuera de Vancouver en Aldergrove, British Columbia, junto con otros lugares dentro del Fraser Valley en la Columbia Británica.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: A&E optó por saltarse el piloto de la serie, optando por ir directamente ordenando una primera temporada de 10 episodios. El 15 de junio de 2015, la serie se renovó para una cuarta y quinta temporada, convirtiéndose en la serie de drama de más larga duración con guion original de A&E en la historia del canal. Los actores principales de la serie, Farmiga y Highmore, recibieron elogios particulares por sus actuaciones en la serie, con la primera recibiendo una nominación al Primetime Emmy Award y ganando un Saturn Award a la Mejor Actriz en Televisión. "Bates Motel" también ganó tres People's Choice Awards por Drama Favorito de Cable, y como Actriz Favorita (Farmiga) y Actor (Highmore).


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: En España, la serie fue transmitida en TNT desde 2013. En 2015, TNT no renovó la temporada 3 y fue doblada al castellano y comercializada por Netflix; mientras que en gran parte de Hispanoamérica se emite en Universal Channel, y en México por el Canal 5 de Televisa.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: La historia comienza después de la muerte del señor Bates, cuando Norman y su madre compran el motel que llevará su nombre. La serie retrata la vida del joven de aspecto frágil llamado Norman Bates y de su posesiva madre Norma, unos años antes de los acontecimientos narrados en la película Psicosis.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: El 12 de enero de 2012, se informó de que A&E estaban desarrollando una serie de televisión titulada "Bates Motel" que serviría como una precuela de la película de Alfred Hitchcock "Psycho". El primer guion fue escrito por Anthony Cipriano. En marzo de 2012, Carlton Cuse y Kerry Ehrin se unieron al proyecto como productores ejecutivos y escritores principales. Cuse ha citado la serie de drama "Twin Peaks" como una inspiración clave para "Bates Motel", afirmando: "Casi hemos arrancado "Twin Peaks"... Si quería obtener esa confesión, la respuesta es sí. Me encantó ese programa. Sólo hicieron 30 episodios. Kerry [Ehrin] y yo pensamos que haríamos los 70 que faltan." El 2 de julio de 2012, A&E dio a "Bates Motel" una orden directa como serie.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: El 27 de agosto de 2012, Vera Farmiga fue la primera en ser elegida para interpretar a Norma Louise Bates. El 14 de septiembre de 2012, Freddie Highmore fue elegido como Norman Bates. Ese mismo día, Max Thieriot fue elegido como el medio hermano de Norman, Dylan Massett. Poco después, el 19 de septiembre de 2012, Nicola Peltz fue elegida como Bradley Martin, un posible interés amoroso de Norman. Por último, el 20 de septiembre de 2012, Olivia Cooke fue la última miembro principal del elenco para unirse a la serie, en el papel de Emma Decody, la mejor amiga de Norman. Nestor Carbonell fue elegido en un papel recurrente como el sheriff Alex Romero en la primera temporada, pero fue ascendido al reparto principal al principio de la segunda temporada. En julio de 2014, Kenny Johnson, que volvió como el hermano de Norma, Caleb Calhoun en la segunda temporada, fue promovido a regular para la tercera temporada. Se anunció el 22 de julio de 2016 en San Diego Comic-Con International que Rihanna aparecería en el papel icónico de Marion Crane para la quinta y última temporada.


title: Bates Motel (serie de televisión)

text: Una réplica del original motel Bates fijado de la película "Psycho" fue construida en la localización aproximadamente en 1054 272nd Street en Aldergrove, Columbia Británica, donde las porciones de la serie fueron filmadas. La casa original y el motel está situado en Universal Studios, Hollywood, Los Ángeles. El rodaje adicional para la serie ocurrió en las áreas múltiples de la Columbia Británica, incluyendo Steveston, Coquitlam, Horseshoe Bay, West Vancouver y Fort Langley. En febrero de 2017, después de que la filmación se completó para la serie, el set exterior del Motel Bates en Aldergrove fue demolido.


title: The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971)

text: The Bootleg Series Vol. 10 – Another Self Portrait (1969-1971) es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 2013. El álbum, que supone el décimo volumen de la colección "The Bootleg Series", recoge demos de las sesiones de grabación de los álbumes "Self Portrait" y "New Morning".


text: El álbum fue publicado en tres formatos: una edición estándar de dos CD con 35 canciones, una edición en vinilo con el mismo material y una edición "deluxe" con los dos discos originales, un tercer disco con el concierto que Dylan ofreció junto a The Band en el Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969, y un cuarto disco con el álbum "Self Portrait" remasterizado digitalmente. La edición "deluxe" incluye también dos libros con textos escritos por el crítico Greil Marcus, quien publicó una primera reseña negativa de "Self Portrait" en 1970 con el título: "«What is this shit?»" (en español: «¿Qué es esta mierda?»), además de un extenso ensayo del periodista Michael Simmons y fotografías de John Cohen y Al Clayton.


text: Previo a la publicación de "The Bootleg Series Vol. 10", Columbia lanzó una demo inédita de «Wigwam» como sencillo para el Record Store Day de 2013. El 8 de agosto, la revista " Rolling Stone" estrenó un videoclip de «Pretty Saro», una balada tradicional inglesa. El video incluye fotografías extraídas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Una semana después, la canción fue publicada como descarga digital.


text: "Another Self Portrait" recoge demos, maquetas, descartes y tomas alternativas de uno de los periodos creativos más controvertidos en la carrera musical de Bob Dylan. Tras sufrir un accidente de moto en 1966, el músico pasó gran parte de su periodo de convalecencia grabando nuevas composiciones en forma de demos en el sótano de «Big Pink», un chalet que varios miembros de The Band habían adquirido en Woodstock, cerca de la residencia de Dylan. De forma paralela, cambió de forma radical su estilo musical y publicó dos trabajos en apenas dos años: "John Wesley Harding" (1967) y "Nashville Skyline" (1969). Mientras que "John Wesley Harding" supuso un retorno a la música acústica y a la tradición "folk" después de tres trabajos de música "rock" como "Bringing It All Back Home" (1965), "Highway 61 Revisited" (1965) y "Blonde on Blonde" (1966), "Nashville Skyline" incluyó canciones country que Dylan cantó con un nuevo aprovechamiento vocal, a modo de crooner.


text: A pesar de moverse en nuevos géneros musicales y de distanciarse de su propia fama, su popularidad a finales de la década de 1960 seguía siendo importante y la prensa musical lo definía como el «portavoz de toda una generación». Sin embargo, Dylan no sentía cómodo con la definición. En su autobiografía "Chronicles, Vol. 1" comentó al respecto: «Yo no era el maestro de ceremonias de nadie, y esa idea tenía que ser arrancada de raíz». El nacimiento de sus hijos Jakob y Jesse, sumado a su nueva afición por la pintura, motivaron a Dylan a llevar una vida hogareña en Woodstock y a disminuir su actividad como compositor. Sin embargo, la organización del Festival de Woodstock atrajo a miles de seguidores al pueblo, y algunos llegaron a allanar su hogar. Según relató a la revista "Rolling Stone" en 1984: «Era como una oleada de insanidad alrededor de mi casa día y noche. Entrabas en casa y encontrabas a gente allí, la gente saliendo del bosque, picando a la puerta a cualquier hora del día. Era deprimente. Y no había forma de responder a todos. Era como si estuvieran chupándote la sangre. Decía: "Esperad, esta gente no pueden ser mis seguidores. Y aún siguen viniendo. Tenemos que salir de aquí"».


text: Según la versión concedida a la revista "Rolling Stone", Dylan grabó "Self Portrait" con el objetivo de publicar un trabajo mediocre fruto del hastío por su falta de privacidad. No obstante, periodistas musicales como Robert Shelton señalaron que "Self Portrait" era una publicación seria. En cualquiera de las dos situaciones, y a pesar de alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el cuatro en la lista estadounidense "Billboard 200", "Self Portrait" fue el primer álbum de Dylan en recibir críticas negativas de la mayoría de la prensa musical. En "Rolling Stone", Greil Marcus publicó una reseña bajo el título "«What is this shit?»" (en español: «¿Qué es esta mierda?»), mientras que Robert Christgau dio al álbum un C+ en la revista "Village Voice".


text: Durante las sesiones de grabación de "Self Portrait" en Nashville, Dylan se acompañó de un pequeño grupo de músicos, entre los que estaban el guitarrista David Bromberg y el teclista Al Kooper, además del productor Bob Johnston, encargado de añadir las sobregrabaciones a las pistas básicas grabadas durante las sesiones. Apenas unos meses después, Dylan regresó a Nueva York para grabar las canciones de "New Morning", en cuyas sesiones coincidió con George Harrison, Charlie Daniels y Russ Kunke, entre otros. Tras su publicación, la prensa recibió "New Morning" con mejores críticas. Al respecto, Ralph Gleason escribió en "Rolling Sone": «Tenemos a Dylan de regreso».


text: Tras su publicación, gran parte de la prensa musical recibió "Another Self Portrait" con buenas reseñas. En su crítica para "American Songwriter", Jim Beviglia otorgó al álbum cuatro de cinco estrellas y comentó: «Lo que esta colección intenta hacer es enmendar los errores, en producción y selección de canciones, hechos cuando el álbum se publicó por primera vez. En el caso de "Self Portrait", la sobreproducción añadida en los 70 ha sido eliminada, quitando el filtro entre el oyente y las interpretaciones duras y afectivas de Dylan en "Cooper Kettle" y "Days of '49"».


text: En su crónica para Consequence of Sound, Mike Madden otorgó al álbum tres estrellas y media de un total de cinco y comentó que "Another Self Portrait" es «destacado por canciones que ya habíamos oído antes pero presentes aquí en versiones distintas, como el acogedor lamento de "I Threw It All Away"». A pesar del material «de fondo de barril», Madden destacó los «placenteros descubrimientos» del álbum: «"Another Self Portrait" indica que mientras Dylan tuvo problemas con la composición durante la época, no fue por falta de intentos. "Sign on the Window" es refugio de arreglos orquestales que podían haber estado en el "All Things Must Pass" de George Harrison, mientras que el poder dinámico de "Abbey Road" secunda la segunda versión alternativa de "Time Passes Slowly". Esto, junto al "rockabilly" de "Working on a Guru" y el clasicismo de Nashville en "Tattle O'Day", son moderados éxitos, pero revelan que Dylan tenía la motivación para seguir nuevas direcciones musicales durante la época. Estemos agradecidos porque este set existe, solo porque comienza por clarificar un periodo mítico de la obra inescrutable del actual sexagenario Bob Dylan».


text: Por otra parte, Jeff Slate de "Guitar World" escribió que «la cuestión sobre ser un seguidor de Bob Dylan es el hecho de que descubrir su grandeza nunca acaba». Slate observó además: «Dylan suena genial, las canciones e interpretaciones son impecables, y aunque estilísticamente "Another Self Portrait" está por todas partes —demostrando que las sesiones en las que se grabó el material abarcan tres años—, es también muy coherente». En su crítica, Slate concluyó que: «Lo que más me llamó la atención sobre esta nueva entrega de la serie y los nueve volúmenes que publicaron antes, sin mencionar los discos de estudio de Dylan, es la consistencia de la producción de Dylan. Toda es genial. De verdad».


text: En su reseña para "Rolling Stone", David Frick otorgó al álbum cuatro estrellas y media de un total de cinco y definió el álbum como «uno de los discos de Dylan más importantes y coherentes jamás publicados». Frick encontró las interpretaciones «inmediatas y estimulantes», cantadas con una «voz viril». Según el crítico: «A pesar de la época, o quizás porque había sido ocultado durante largo tiempo, todo en el disco parece música nueva, grabada con impaciencia. "Vamos a grabar esta", dice Dylan antes de interpretar la balada tradicional "Little Sadie", uno de los diecisiete temas brutos y magnéticos de un sprint de tres días con el guitarrista David Bromberg y el pianista Al Kooper en marzo de 1970. Dylan estaba, de hecho, en un cruce de caminos: el ampliamente despreciado "Self Portrait", publicado tres meses antes. Parece ansioso por llegar allí. Ese álbum es todavía difícil de abordar: una imagen franca y confrontacional de un artista con veintinueve años y cabos sueltos, cantando canciones "folk", maíz puro y extrañas y quejumbrosas canciones originales, mayoritariamente con el sirope de Nashville. No puede haber mejor descripción de Dylan al final de su primera y tempestuosa década, que el primer mantra de "Self Portrait", cantada por un grupo de ángeles gospel: "Todos los caballos cansados en el sol, ¿cómo se supone que voy a conseguir uno cabalgando?"». Además, Frick consideró en su crítica que "Self Portrait" y "New Morning" fueron parte de un «largo acto de examen de conciencia y reiniciación».


title: Mauricio Lescano

text: Mauricio 'Junior' Lescano, (Quilmes, Buenos Aires, Argentina, 8 de agosto de 1972), es un exfutbolista y actual músico, compositor y cantante, líder del grupo de rock and roll y rock stone, La 25.


title: Mauricio Lescano

text: Nació el 8 de agosto de 1972 en Quilmes. Durante un tiempo fue jugador de fútbol, hizo las inferiores en Quilmes y debutó en Primera. Jugó en el Torneo Clausura ’92, con el equipo recién ascendido. En la máxima categoría del fútbol argentino disputó 11 partidos. Del 92 al 94 en el Nacional B, jugó 26 encuentros e hizo 3 goles.


title: Mauricio Lescano

text: Formó el grupo llamado La 25 en el año 1996 en la ciudad de Quilmes, al sur del Gran Buenos Aires. Se cuenta que el nombre se originó a raíz de una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado Mick Jagger y que ellos peleaban por vestir. Así comenzaron a ser conocidos como Los pibes de la 25.


title: Mireya Correa

text: Mireya D. Correa (Panamá, 6 de febrero de 1940) es una bióloga panameña.


title: Mireya Correa

text: Se licenció en Biología y Química en la Universidad de Panamá en 1963 y en 1967 obtuvo una maestría en Botánica en la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos. Fue también profesora de la Universidad de Panamá. Es colaboradora en el Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales (Smithsonian Tropical Research Institute) desde 1987.


title: Mireya Correa

text: Dirigió, desde sus inicios en 1968, el herbario de la Universidad de Panamá —unidad de investigación y docencia de la Facultad de Ciencias Naturales, Exactas y Tecnología—, reuniendo más de setenta mil especímenes que conforman la colección más importante de especies botánicas del país y que forma parte de la Red de Herbarios de Mesoamérica y el Caribe desde 1995.


title: Rally Costa Brava de 2009

text: El Rally Costa Brava de 2009, fue la 57º edición y la décima ronda de la temporada 2009 del Campeonato de España de Rally. Se celebró del 6 al 7 de noviembre y contó con un itinerario de nueve tramos sobre asfalto que sumaban un total de 153,09 km cronometrados. Sergio Vallejo terminó en la cuarta posición que le valió para proclamarse campeón de España de manera matemática, a falta de una prueba.


title: Sant Aniol d'Aguja

text: El monasterio de Sant Aniol d'Aguja fue fundado en el año 859, en territorio del pagus de Besalú del condado de Gerona, por un grupo de monjes benedictinos procedentes de Santa María de Arlés, al Vallespir, que había sido saqueado por los normandos. En el año 872, Racimir, el primer abad del nuevo monasterio, obtuvo del rey franco Carlos el Calvo el reconocimiento de un territorio propio que comprendía los valles de Sadernes, de Aguja y de Riu, hasta el agujero de la Saca y los imponentes riscos de Gitarriu, también la posesión de la iglesia de Sant Llorenç de Mont, en la montaña del Mont.


title: Sant Aniol d'Aguja

text: Sant Aniol d'Aguja era un monasterio muy pequeño, con una comunidad reducida y situado en una zona excesivamente aislada, de pocos recursos e incapaz de atraer más. Por eso tuvo que renunciar pronto a su libertad y someterse al dominio de los canónigos de la catedral de Gerona, que ya se documenta en el año 899.


title: Sant Aniol d'Aguja

text: La iglesia de Sant Llorenç de Mont aconteció una celda monástica filial del monasterio, pero pronto experimentó un fuerte auge. Este hecho y el aislamiento del monasterio de Sant Aniol d'Aguja obligó a los monjes a decidir, en el año 1003, el traslado de la comunidad a Sant Llorenç de Mont, que a partir de entonces aconteció la sede de la abadía y un monasterio independiente e influyente al condado de Besalú. La iglesia de Sant Aniol d'Aguja, con vocación al santo Aniol, se convirtió en una simple parroquia dependiente del nuevo monasterio, de la cual dependía a su vez el santuario de Sant Feliu de Riu.


title: Sant Aniol d'Aguja

text: El santuario de Sant Aniol d'Aguja, vigente ya al antiguo monasterio, se fundamentaba en la tradición del establecimiento de santo Aniol en este lugar, procedente del Vallespir, para hacer penitencia. El santo curaría el mal de ojos con el agua que mana de la cueva del Abad, situada junto a la iglesia y que aconteció un polo de atracción de peregrinos.


title: Sant Aniol d'Aguja

text: Actualmente, los peregrinos han sido sustituidos por los excursionistas, atraídos por la espectacular belleza natural del valle y sus pozas de agua cristalina. La antigua parroquia ha sido anexada a la de Santa Cecília de Sadernes, si bien cada domingo de Pascua Granada se continúa celebrando el encuentro de Santo Aniol (o Aplec de los Franceses), que reúne gente de La Garrocha y del Vallespir, descrito en los primeros años del siglo XX por Marià Vayreda en la famosa novela "La puñalada".


title: Sant Aniol d'Aguja

text: La iglesia de Sant Aniol d'Aguja es un edificio románico del siglo XI, declarado Bien Cultural de Interés Nacional en 1983. Es un templo de reducidas dimensiones, de una sola nave, cubierta con una vuelta de cañón de poca altura. Tiene un ábside semicircular, decorado con lesena y arcos ciegos típicos del románico lombardo. El tejado es a dos aguas. Hasta 1936 había un anexo tardío en la parte delantera, con cubierta y envigado de madera, que se hundió. Este espacio forma ahora un pequeño patio, al cual se accede por una escalinata de piedra.


title: Sant Aniol d'Aguja

text: La fachada fue reconstruida después del 1949 por los soldados que custodiaban la frontera. La pequeña, también modificada, está en el centro y tiene un ojo de buey encima. En lo alto de la fachada hay un pequeño campanario de silla, donde, en el año 1962, se colocó una nueva campana de nombre "Coralí".


title: Sant Aniol d'Aguja

text: Por el interior de la iglesia y también por el exterior, a través de una bajada con escalones y rampa, se accede a una cripta. Es una capilla subterránea excavada a la roca, conocida como la cueva del Abad, de los muros de la cual brota agua que tenía, según la tradición, propiedades curativas para muchos males.


title: Paso de Shipka

text: El paso de Shipka () (altitud 1.150 m) es un pintoresco puerto o paso de montaña a través de los Montes Balcanes en Bulgaria. Marca la frontera entre la provincia de Stara Zagora y la provincia de Gabrovo y conecta Gabrovo y Kazanlak. Forma parte del parque natural de Bulgarka.


title: Paso de Shipka

text: El puerto son 13 km por carretera al norte del pequeño pueblo de Shipka. Le cruza una carretera y vía férrea, que van desde Ruse en el río Danubio hasta Stara Zagora y desde allí hasta Edirne en Turquía.


title: Paso de Shipka

text: Una carretera también lleva desde el paso hasta la cima del Buzludja, 12 km al este.


title: Cuando fui mayor

text: Cuando fui mayor es una película italiana del año 1987 dirigida por el cineasta italiano Franco Amurri, con Achille Manzotti como productor. Es una comedia con Renato Pozzetto.


title: Cuando fui mayor

text: La localización principal de la película es Roma.


title: Ottavia Piccolo

text: Ottavia Piccolo (Bolzano, 9 de octubre de 1949) es una actriz italiana. Ha aparecido en 45 películas desde 1962 y ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 1970 por su trabajo en la película "Metello".