title: Carabanchel y las artes

text: Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara, en 1916. En 1934 se trasladó a Madrid. Tras pasar la Guerra Civil y unos años en distintas cárceles salió del penal de Ocaña en libertad condicional, aunque desterrado de Madrid, a principios de marzo de 1946. Por ello, Antonio Buero Vallejo fijó su residencia en Carabanchel Bajo. Desde Carabanchel escribió sobre la ceguera, "En la ardiente oscuridad", en una semana del mes de agosto de 1946, e "Historia despiadada" y "Otro juicio de Salomón" en 1948 (obras que después destruyó y no se han conservado). Entre 1947 y 1948 escribió "Historia de una escalera", inicialmente llamada "La escalera". Se presentó al premio Lope de Vega, que ganó con "Historia de una escalera", cuyo estreno en octubre de 1949 tuvo tal éxito que lo consagró para siempre entre crítica y público. Ese mismo año ganó también el premio de la "Asociación de amigos de los Quintero" con la pieza en un acto: "Las palabras en la arena". Publicó y estrenó de forma constante en Madrid e "Historia de una escalera" fue llevada al cine por Ignacio F. Iquino. En los 50 estrenó "La tejedora de sueños", "La señal que se espera", "Casi un cuento de hadas", "Madrugada", "Irene, o el tesoro", "Hoy es fiesta" y su primer drama histórico, "Un soñador para un pueblo". Empezaron a representarse sus obras en el extranjero, como "Historia de una escalera" en México (marzo de 1950) y "En la ardiente oscuridad" en Santa Bárbara, California (diciembre de 1952). En 1954 se prohibió el estreno de "Aventura en lo gris". Al año siguiente apareció en el diario "Informaciones" «Don Homobono», irónico artículo contra la censura. También se prohibió la representación de "El puente", de Carlos Gorostiza, cuya versión había realizado Buero. Escribió "Una extraña armonía", que no llegó a estrenarse ni se publicó hasta su "Obra Completa". En el número 1 de la revista "Primer Acto" apareció el artículo «El teatro de Buero Vallejo visto por Buero Vallejo». Se publicó su ensayo sobre «La tragedia». En 1959 se casó con la actriz Victoria Rodríguez, con la que tuvo dos hijos: Carlos, que nació al año siguiente, y Enrique, nacido en 1961. En los 60 consiguió estrenar parte de sus piezas a pesar de la censura: "El concierto de San Ovidio", "Aventura en lo gris", "El tragaluz" y sus versiones de "Hamlet, príncipe de Dinamarca", de Shakespeare y "Madre Coraje y sus hijos", de Bertolt Brecht. Dirigida por José Tamayo Rivas, estrenó "Las Meninas", que fue su mayor éxito desde "Historia de una escalera". Tuvo lugar entonces la polémica entre el teatro del posibilismo y el del imposibilismo que mantuvo con Alfonso Sastre en las páginas de "Primer Acto". En este año publicó «Un poema y un recuerdo», temprano artículo sobre Miguel Hernández. En 1963 se le propuso su incorporación al Consejo Superior de Teatro, pero Buero renunció a ello. Encabezados por José Bergamín firmó junto con otros cien intelectuales una carta dirigida al ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos, lo que le acarreó el distanciamiento de editores y empresas. En 1964 la censura prohibió "La doble historia del doctor Valmy", un alegato contra la tortura, que permaneció sin representarse en España hasta 1976, pasada la dictadura. No volvió a estrenar hasta 1967, en el teatro Bellas Artes y bajo la dirección de José Tamayo, "El tragaluz", la primera obra de teatro bajo el franquismo en la que se hacía una referencia directa a la Guerra Civil, y que obtuvo un enorme éxito. Simultáneamente, se reestrenó por primera vez "Historia de una escalera" (que volverá a las tablas en un montaje del Centro Dramático Nacional en 2003). Fue nombrado miembro de número de la Real Academia Española en 1971, ocupando el sillón X, y galardonado con el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996. Antonio Buero Vallejo falleció en el hospital Ramón y Cajal de Madrid, a causa de una parada cardiorrespiratoria, el 29 de abril de 2000, a los 83 años de edad.


title: Carabanchel y las artes

text: 4.- Lorenzo Manuel Silva Amador: Lorenzo Silva nació en el barrio madrileño de Carabanchel, estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y ejerció como abogado de empresa desde 1992 hasta 2002. Ha escrito numerosos relatos, artículos y ensayos literarios, así como varias novelas, que le han valido reconocimiento internacional. Una de ellas, El alquimista impaciente, obtuvo el Premio Nadal del año 2000. Esta es la segunda en la que aparecen los que quizá sean sus personajes más conocidos: la pareja de la Guardia Civil formada por el sargento Bevilacqua y la cabo (en la última novela) Virginia Chamorro. El 15 de noviembre de 2010, le fue concedido por la Guardia Civil el título de Guardia Civil Honorífico por su contribución a la imagen del Cuerpo. Otra de sus obras, La flaqueza del bolchevique, fue finalista del Premio Nadal 1997 y ha sido adaptada al cine por el director Manuel Martín Cuenca. Ganador del Premio Planeta 2012 con la novela La marca del meridiano.


title: Carabanchel y las artes

text: 5.- Inmaculada Galván: Inmaculada Galván es una presentadora de televisión española, nacida en Madrid, el 12 de diciembre de 1963. Vivió siempre en Carabanchel y es allí donde adquirió su pasión por el periodismo. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense, los comienzos de su carrera profesional han estado vinculados a la Radiotelevisión autonómica de Madrid. Ingresó en Onda Madrid poco después de finalizar sus estudios universitarios y después pasó a Telemadrid, primero en el informativo "Telenoticias" y desde 1993 en el espacio de actualidad diaria "Madrid Directo". Su labor al frente del programa durante quince años la convirtieron en el rostro más emblemático de la cadena, además de convertirla en la periodista que ha estado al frente del mismo programa durante más tiempo de forma ininterrumpida. En 2004 fue galardonada con el Premio Víctor de la Serna de Periodismo y en 2008 abandona finalmente el espacio y es fichada por Televisión española, debutando en sustitución de Pepa Bueno con el magazín "Esta mañana". En noviembre de 2010 se incorpora a los servicios informativos de la cadena 13 TV, con el espacio "De hoy a mañana" y un año más tarde conduce en la misma cadena el programa "Pulsando España".


title: Carabanchel y las artes

text: 5.- Alfredo Menéndez: Alfredo Menéndez es un periodista de Onda Cero que nunca sintió la vocación de ser periodista pero sí "una gran pasión por la radio". Alfredo Menéndez lleva desde el año 2003 como periodista local en Madrid y desde 2005 dirige "Gente de Madrid", de lunes a viernes a las 19:05 horasen Onda Cero. Madrid ocupa personal y profesionalmente la vida de Alfredo Menéndez. Inicialmente vivió en la calle de Leganitos, junto a Plaza de España, pero cuando inició su proyecto vital tuvo que abandonar el distrito Centro y marcharse a Carabanchel, donde vive actualmente.


title: Carabanchel y las artes

text: Muchos libros se han escrito de Carabanchel y sobre Carabanchel. Muchos artículos se han publicado sobre asuntos y acontecimientos ocurridos en Carabanchel. La literatura y Carabanchel siempre han formado parte.


title: Carabanchel y las artes

text: Cabe destacar los cuantiosos libros que se han escrito a lo largo de este nuevo siglo, muchos de los cuales con el impulso de la Junta Municipal de Carabanchel, y es que como dijo el concejal de Carabanchel, Carlos Izquierdo, en la presentación del libro "Carabanchel, sesenta años Madrid": "la apuesta cultural de Carabanchel, además de apostar por todas las artes, debe hacerlo por los libros que saquen a la luz el patrimonio de Carabanchel y que permanezcan en el tiempo".


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text: Entre los libros escritos destacan los siguientes:Y entre las revistas están las siguientes:Carabanchel ha sido un distrito relacionado con el séptimo arte por la cantidad de sitios que han sido objeto de sus escenarios.


title: Carabanchel y las artes

text: Sus calles han sido el escenario de muchas películas como "Miedo a salir de noche" (en la calle Antonio López), "El Bola" (en la zona de Oporto y Urgel), "Manolito Gafotas" (por numerosos sitios de Carabanchel Alto), "El penalti más largo del mundo" (Campo del Hogar, antiguo estadio del Club Deportivo Puerta Bonita situado en la calle General Ricardos a la altura de Oporto) y numerosas series entre ellas destaca "Aida" (En esta serie salen calles como la avenida de Oporto, Camino Viejo de Leganés, Urgel o los portales de Abrantes) y "Los Serrano" (Campo de La Mina). La plaza de Carabanchel y de la iglesia, o la calle de la época también han sido escenarios de películas.


title: Carabanchel y las artes

text: Entre sus vecinos también destacan conocidos actores como:


title: Carabanchel y las artes

text: 1.- Maria Valverde: Maria Valverde es una actriz española y ganadora del Goya a la mejor actriz revelación. Nació en el madrileño distrito de Carabanchel, el 24 de marzo de 1987. Debutó a los 16 años junto al gallego Luis Tosar en "La flaqueza del bolchevique" (2003), dirigida por Manuel Martín Cuenca. Gracias a este papel ganó el Goya a Mejor actriz revelación. Participó en películas como "Fuera del cuerpo" (2004), "Vorvik" (2005) o la película italo-española "Melissa P.", basada en un polémico libro titulado "Los cien golpes" de la escritora italianaMelissa Panarello. En 2006 interpretó a Lucrecia Borgia en "Los Borgia", dirigida por Antonio Hernández y junto a Paz Vega. Un año más tarde promocionó, junto a Daniel Brühl, la campaña otoño-invierno de Purificación García. En 2008 participó en el videoclip de The Melocotons, donde tiene un papel destacado con una estética juvenil y desenfadada. En diciembre de 2010 se estrenó "Tres metros sobre el cielo", dirigida por Fernando González Molina y coprotagonizada por Mario Casas y ella. Se convirtió en la película más taquillera de todo el año y en 2012 se estrenó la secuela: "Tengo ganas de ti". Ese mismo año graba la película Broken Horses en Hollywood dirigida por Vidhu Vinod Chopra. En enero de 2013, fichó por una miniserie en Telecinco titúlada Hermanos donde da vida a Virginia. Esta serie es su segundo proyecto en Tv tras el final de la serie La fuga. Fue presentadora de una de las ediciones de la Semana del Cine Español de Carabanchel.


title: Carabanchel y las artes

text: 2.- Santiago Segura: ("ver a Santiago Segura en el apartado de directores").


title: Carabanchel y las artes

text: 3.- Daniel Guzmán: Daniel Guzmán se crio en el barrio de Aluche de Madrid, aunque pasó gran parte de su juventud en Carabanchel pintando las fachadas y los muros bajo el pseudónimo de "Tifón". A pesar de tener a una gran parte del vecindario en contra de sus pintadas con la intención de protestar contra aquellas cosas del mundo con la que estaba en desacuerdo como la Guerra del Golfo, tal actividad le granjeó cierta fama hasta el punto que le entrevistaron para un documental llamado "Firma en las paredes" para el programa de reportajes "Crónicas Urbanas" en 1990. Daniel Guzmán quedó fascinado con la experiencia y decidió convertirse en actor haciendo multitud de películas y dando un salto a la dirección de películas.


title: Carabanchel y las artes

text: 4.- Nancho Novo: Nancho Novo


title: Carabanchel y las artes

text: 5.- Gonzalo de Castro: Gonzalo de Castro nació en Madrid, el 2 de febrero de 1963) es un actor de cine, teatro y televisión español. Su infancia y juventud la pasó en el madrileño distrito de Carabanchel. Terminó la carrera de Derecho con 23 años, pero finalmente consagró su vida al mundo de la interpretación. Sus primeros trabajos fueron en teatro y pequeños papeles en cine, pero fue la serie "7 Vidas" (1999-2006) con la que alcanzó una notable popularidad gracias a su papel de Gonzalo Montero. En principio, trabajó como figurante e incluso ayudante de dirección, hasta que el productor le brindó la oportunidad de actuar en la serie. Entre 2009 y 2011 interpretó su primer papel protagonista en televisión con "Doctor Mateo" (Antena 3), donde interpretaba a Mateo Sancristóbal, es un médico español que reside en Nueva York, que después de padecer hemofobia, decide dejarlo todo allí y afincarse en el pueblo donde veraneaba de pequeño: San Martín del Sella. En teatro ha realizado una cantidad considerable de trabajos. Fue pareja sentimental de la actriz Nathalie Poza hasta 2008 y también de la actriz Natalia Verbeke entre 2010 y 2013 a la que conoció durante la grabación de la serie "Doctor Mateo".


title: Carabanchel y las artes

text: 6.- Adam Jezierski: Adam Jezierski (actor que interpreta a Gorka en Física o química)


title: Carabanchel y las artes

text: 7.- Julián González: Julián González (actor que interpretaba a Guille en Farmacia de Guardia y a César en Compañeros)


title: Carabanchel y las artes

text: 8.- Juan Manuel Montilla: Juan Manuel Montilla, más conocido por todos como el Langui, este cantante del grupo de hip-hop, La Excepción, ha conseguido 2 Goyas, como mejor actor revelación y mejor canción original por la película "El truco del manco", Juan Ibáñez y Jorge Marron.


title: Carabanchel y las artes

text: Entre los directores, productores o guionistas de prestigio que han salido de Carabanchel están:


title: Carabanchel y las artes

text: 1.- Achero Mañas: Achero Mañas es hijo del dramaturgo Alfredo Mañas y de la actriz Paloma Lorena, nace en Madrid. Su infancia y adolescencia transcurren entre el Carabanchel y el barrio de la Estrella, rodeado siempre de un ambiente cercano al mundo del teatro, la literatura y el arte, hecho este que marcará profundamente su personalidad y su vida. Estudia pintura en la Escuela de Artes y Oficios y participa como actor en algunas obras de teatro y en el cine. Se traslada a vivir a Nueva York. Allí se forma en interpretación y dirección de actores. Trabaja como actor con directores de prestigio como Adolfo Aristarain, Carlos Saura, Ridley Scott, Manuel Gutiérrez Aragón, Jorge Grau, etc. A raíz del nacimiento de su hija Laura deja la carrera de actor para escribir y dirigir su primer cortometraje titulado "Metro" con el que obtiene varios premios. Después viene "Cazadores" con el que obtiene importantes premios, destacando el premio Goya al mejor cortometraje del año. Luego, su tercer corto "Paraísos Artificiales", con el que también obtiene relevantes premios. Después escribe y dirige "El Bola", guion que se convertirá en su primer largometraje con una sorprendente acogida tanto de crítica como de público. Recibe innumerables premios nacionales e internacionales entre ellos cuatro premios Goya. Su segundo largometraje es "Noviembre". Posteriormente hace un documental para Canal Plus sobre el proceso de paz en Irlanda del Norte. Posteriormente, y por circunstancias personales, se traslada a vivir a la ciudad de Nueva York y a Los Ángeles (California). En 2010 produce, escribe y dirige su tercera película titulada "Todo Lo Que Tú Quieras" con gran éxito de crítica y público.


title: Carabanchel y las artes

text: 2.- Santiago Zannou: Santiago Zannou nació en el barrio madrileño de Carabanchel en 1977, es un director de cine español. Su padre emigró de Benín a España en torno a 1970, mientras que su madre es aragonesa. Santiago es el menor de los tres hermanos del matrimonio. En la adolescencia se fue a vivir a Mallorca. Su vocación por el cine se materializó cuando tras conocer en un viaje a Madrid a Juan Manuel Montilla, "El Langui", un rapero de Carabanchel, miembro del grupo La Excepción, decidió escribir la historia que se convertiría posteriormente en su primer largometraje, "El truco del manco" (2008), por el que obtuvo el premio Goya a la mejor dirección novel en la XXIII edición de los Premios Goya. Anteriormente había escrito y dirigido dos cortos, "Cara sucia" (2004) y "Mercancías" (2005). En noviembre de 2009 dirigió un documental, "El alma de la roja", a propósito del centenario de la Federación Española de Fútbol. Se trata de un emotivo documento que narra las experiencias y sensaciones de los protagonistas de la selección española de fútbol en sus 100 años de historia.


title: Carabanchel y las artes

text: 3.- Santiago Segura: Santiago Segura es, sin duda, el director más conocido y popular de Carabanchel. Cuando a los 12 años comenzó a tener poder adquisitivo se compró una cámara Super-8 en El Rastro de Madrid. Estudió la carrera de Bellas Artes debido a su gran afición y talento en el dibujo aunque su padre quiso que fuese banquero y se sacase unas oposiciones. Tras acabarla escribió relatos pornográficos para publicaciones como "Lib internacional" o "Supertetas", trabajó como actor de doblaje en películas con la misma temática, colaboró con compañías de teatro independiente, fue camarero y vendedor de libros a domicilio, publicó varias series pornográficas en las revistas "El Víbora" y otras, y fue figurante de diversas películas. Fernando Trueba le aconsejó que se lanzara a realizar cortos en 35mm. Segura le hizo caso y realizó tres cortometrajes. Para financiarlos participó en gran cantidad de concursos de televisión, como "No te rías que es peor", "Locos por la tele", "El huevo de Colón" o "Vivan los novios". Mientras concursaba en festivales de cine, entre ellos la Semana del Cine Español de Carabanchel donde nunca ganó nada, conoció a gran cantidad de cineastas. La colaboración más fructífera fue con Álex de la Iglesia que le fichó para su primer largometraje, "Acción mutante" (1993). Mientras escribía los guiones de dos programas de televisión supo que Álex de la Iglesia estaba preparando el guion de su segundo largometraje, "El día de la Bestia". Santiago Segura participó con el papel de José Mari —dependiente de una tienda de música death metal, obsesionado con el satanismo y miembro de una familia de clase obrera—, papel por el que obtuvo el premio Goya al "Mejor Actor Revelación" en 1996. A partir de este momento fue cobrando poco a poco más protagonismo tanto en cine como en televisión. Trabajó como colaborador de programas nocturnos. La fama absoluta le llega con su primer largometraje como director, "Torrente, el brazo tonto de la ley", película con la que alcanzó bastantes objetivos: trabajar con Tony Leblanc, hacer la película española más taquillera hasta entonces o conseguir el premio Goya al mejor director novel de 1999. Su fama era ya innegable, pues Santiago Segura había creado un símbolo, Torrente. Tras darle un papel en "Perdita Durango", Álex de la Iglesia volvió a ofrecerle un papel como co-protagonista con el Gran Wyoming en "Muertos de risa". El rodaje de esta película distanció a Álex de la Iglesia y a Santiago Segura, que habían llegado a ser muy buenos amigos. En vista del éxito obtenido con "Torrente, el brazo tonto de la ley", Segura decidió filmar "Torrente 2, misión en Marbella" (2001). El guion lo escribió en una habitación de hotel, donde estaba junto a Guillermo del Toro mientras éste hacía lo propio con "El espinazo del diablo". Por esta película no obtuvo ningún galardón, pero consiguió llevar al cine a más de 5.000.000 de espectadores y recaudó en taquilla 3.700 millones de pesetas. Ese mismo año lanza un videojuego basado en las dos primeras películas de la saga, con el nombre "", donde dio voz a su personaje. El juego se convirtió en un éxito, con 240.000 unidades vendidas en Europa, y también se llegó a vender hasta en Estados Unidos. Después de "Torrente 2", Santiago Segura trabajó en otras películas como actor. En 2005 se estrenó en toda España la tercera parte de la famosa saga de Torrente: "Torrente 3, el protector". Volvió a redactar el guion en una habitación de hotel con Guillermo del Toro, quien redactaba el de "El laberinto del fauno". La película volvió a ser un éxito de taquilla. Posteriormente, Santiago Segura compaginó sus trabajos en el cine con el de presentador de televisión en el programa "Sabías a lo que venías", de La Sexta. A comienzos de 2009 anuncia que está realizando el guion para la cuarta película de , sin el apoyo de Guillermo del Toro. Su estreno se produjo en 2011 y volvió a ser un nuevo éxito. Trabajó como colaborador en el programa "El hormiguero" de Pablo Motos emitido en Antena 3. Presentó en 2012, la Gala de los Premios Goya, realizó en Televisión española el especial "¡Arriba ese ánimo!", en homenaje al humorista Miguel Gila. Participó en varias ediciones de "Tu cara me suena" el concurso de imitación de Antena 3.


title: Carabanchel y las artes

text: La Semana del Cine Español de Carabanchel, es uno de los eventos culturales que cuenta con una trayectoria tan extensa, lo que la convierte en una de las citas imprescindibles y obligadas de la agenda cultural madrileña.


title: Carabanchel y las artes

text: Su puesta en marcha se debió a un grupo de estudiantes que compartían el objetivo de dar a conocer el cine español a los vecinos del Distrito.


title: Carabanchel y las artes

text: Desde entonces Carabanchel ha evolucionado de la misma forma que su Semana de Cine ha ido renovándose.


title: Carabanchel y las artes

text: Uno de los apartados más importantes del programa es el certamen de Cortos de Carabanchel, uno de los más prestigiosos de España, no solo por su antigüedad sino sobre todo por el alto nivel de las obras presentadas a concurso.


title: Carabanchel y las artes

text: Otra de las señas de identidad de esta Semana es el contacto directo del público con los auténticos protagonistas de las películas, que se materializa a través de los coloquios que se mantienen al finalizar cada proyección, que ha contado con la participación de actores, guionistas y directores.


title: Carabanchel y las artes

text: Pero la intención del certamen también es que los Mayores sigan viviendo la trayectoria del cine español, y los más pequeños aprendan a conocerlo y apreciarlo por ello se realizan Sesiones Especiales a Mayores y niños del Distrito.


title: Carabanchel y las artes

text: Las ediciones y premiados por la Semana del Cine Español de Carabanchel son los siguientes:


title: Carabanchel y las artes

text: Carabanchel tuvo muchos cines de barrio, al igual que como ocurrió en otros muchos barrios y municipios en España. Los viejos cines tenían un encanto especial, que no tienen las multisalas de cine existentes en los centros comerciales como el centro comercial "Islazul" pese a que existan más salas que antiguos cines y pese a que existan más butacas que las que había antes con la suma de todos los cines.


title: Carabanchel y las artes

text: Los viejos cines de Carabanchel eran: Cinema España, Florida, Salaberri, Los Ángeles, Oporto, Coímbra, Vista Alegre e Imperio.


title: Doctor Who Confidential

text: Doctor Who Confidential fue una serie documental de la BBC creada para complementar a la etapa moderna de la serie "Doctor Who". Cada episodio se emitía los sábados en BBC Three, inmediatamente después de la emisión del capítulo semanal de "Doctor Who" en BBC One. En las dos primeras temporadas, cada episodio duraba 30 minutos, y desde la tercera temporada duró 45 minutos. También se mostraba una versión reducida de 15 minutos en BBC Three los domingos y viernes después de la repetición de capítulos de temporadas anteriores.


title: Doctor Who Confidential

text: Descrita como el elemento humano de la serie, "Confidential" muestra imágenes de cómo se hace "Doctor Who" a través de videos y entrevistas con el reparto, el equipo y otras personas participantes en la serie a lo largo de los años. Cada episodio tiene un tema diferente, y en la mayoría de los casos se refiere al episodio de "Doctor Who" que le precedió.


title: Doctor Who Confidential

text: En septiembre de 2011, la BBC anunció la cancelación de la serie como medida de ahorro de costes. Los fanes intentaron revertir la decisión con una petición de firmas, pero no dio resultado. La decisión recibió críticas de los guionistas del programa y del Doctor titular, Matt Smith. En 2012, se anunció que se publicarían pequeños videos de cómo se hace la serie en el sitio web de "Doctor Who" de la BBC para compensar la pérdida de "Confidential".


title: Doctor Who Confidential

text: El narrador de la primera temporada fue Simon Pegg (intérprete del Editor en "Una jugada larga") y la productora y editora fue Gillane Seaborne. Además de la emisión original, también se publicaba en el sitio web de "Doctor Who Confidential". Al principio, las repeticiones también se hacían completas, pero a partir del sexto episodio, con el título "Doctor Who Confidential: Cut Down", se emitieron como repeticiones versiones reducidas de los episodios incluyendo sólo lo relativo al capítulo de la semana. Estas versiones reducidas en las que no había fragmentos de la serie clásica ni música con derechos de autor, fueron las que se incluyeron en la compilación en DVD de la primera temporada de "Doctor Who". No hay planes de publicar los episodios originales completos en ningún formato.


title: Doctor Who Confidential

text: En la segunda temporada, Mark Gatiss reemplazó a Simon Pegg como narrador. A diferencia de la primera temporada, no se publicaron los episodios en la web. También se publicaron en DVD las versiones cortadas, y el primer episodio de la temporada no se publicó en DVD. Se hizo un especial de "Confidential" en BBC One el día de la emisión del especial de Navidad 2006, "La novia fugitiva", narrado por el encargado de la tercera temporada, Anthony Head.


title: Doctor Who Confidential

text: Anthony Head (intérprete del Sr Finch/Hermano Lassar en "Reunión escolar") reemplazó a Gatiss en esta temporada como narrador, mientras que David Tennant hizo el décimo episodio él mismo. La duración se aumentó a 45 minutos, haciéndose versiones reducidas de 30 y 15 minutos. Las versiones de 15 minutos se publicaron en el sitio web oficial. Como en temporadas anteriores, todos los episodios se editaron en versiones reducidas para su publicación en DVD. Sin embargo, por primera vez se publicó en DVD un episodio original completo, el especial "Music and Monsters". También se hizo un especial de 30 minutos titulado "Designs On Doctor Who" narrado por Tom Baker.


title: Doctor Who Confidential

text: Anthony Head narró la serie por segundo año consecutivo. En el último episodio se repasó todas las encarnaciones anteriores del Doctor y se reveló en exclusiva la designación de Matt Smith como el actor que interpretaría al entonces futuro Undécimo Doctor.


title: Doctor Who Confidential

text: La primera edición de los especiales 2009, cubriendo "El planeta de los muertos", fue narrada por Noel Clarke, aunque Anthony Head regresó a partir de "Is There Life on Mars?". Estas entregas fueron las primeras emitidas en alta definición, y fueron los primeros emitidos en BBC HD al mismo tiempo que en BBC Three.


title: Doctor Who Confidential

text: Alex Price fue el narrador de esta temporada, mientras que Russell Tovey narró el especial de Navidad.


title: Doctor Who Confidential

text: Russell Tovey siguió narrando los episodios de la última temporada de "Confidential".


title: Doctor Who Confidential

text: El 28 de septiembre de 2011, unos días antes de la emisión de "La boda de River Song", el director de la BBC Zai Bennett anunció la cancelación de la serie como medida de ahorro de costes. En las siguientes 24 horas tras el anuncio, se crearon páginas en Facebook y Twitter en un intento de salvar la serie, ambas enlazando con una petición de firmas en línea que logró 20.000 firmas en ese mismo periodo, y un total definitivo de en torno a 50.000 firmas. La gente involucrada con el programa como los escritores Neil Gaiman ("La mujer del Doctor") y Tom MacRae ("La chica que esperó") expresaron su rechazo a la supresión del programa, y lo mismo hizo el protagonista Matt Smith. En 2012, la productora ejecutiva de la séptima temporada, Caroline Skinner, anunció que se producirían pequeños videos de rodaje en el sitio web de la BBC de "Doctor Who" para compensar la cancelación de "Confidential".


title: Dreamin' My Dreams

text: Dreamin' My Dreams es el quinto álbum de estudio —y el primero de la década de 1970— publicado en 1976 por la discográfica NEMS de la cantante británica Marianne Faithfull. A diferencia de sus anteriores discos, éste ha sido completamente influenciado por la música "country", por lo que se convirtió en la única obra de este género publicada en toda su carrera artística.


title: Dreamin' My Dreams

text: Este álbum fue notorio por el evidente cambio de voz de Faithfull, debido a una laringitis severa que tuvo junto al hecho de que consumía cigarrillos, alcohol y cocaína. El álbum fue número uno en la lista de álbumes irlandesa.


title: Dreamin' My Dreams

text: Luego de dos años, en 1978, se relanzó con una portada totalmente diferente y más producida que la versión original, bajo el título de Faithless. Se reemplazó algunas de sus canciones por otras grabadas exclusivamente para esta reedición.


title: Dreamin' My Dreams

text: Los músicos en ambas versiones del álbum eran miembros de una banda de "rock" llamada The Grease Band.


title: Dreamin' My Dreams

text: En sello NEMS representaba a Allen Reynolds, mejor conocido por su trabajo con cantantes de country como Waylon Jennings y Crystal Gayle. Por lo tanto, la mayor parte del álbum son versiones de canciones country.


title: Dreamin' My Dreams

text: De Jennings versionó "Dreamin' My Dreams" (originalmente "Dreaming my Dreams With You"), escrita por Reynolds y primer corte de difusión que da título al álbum, bajo la producción de Bill Landis, y "This Time", escrita por Jennings, bajo la producción de Derek Wadsworth.


title: Dreamin' My Dreams

text: De Gayle versionó "Wrong Road Again", con la producción de Wadsworth, un sencillo que Gayle lanzó en septiembre de 1974, y "Somebody Loves You", de diciembre de 1975, producido por John Worth. Ambos escritos por Reynolds.


title: Dreamin' My Dreams

text: Otras versiones fueron las de Jessi Colter, esposa de Jennings, "I'm not Lisa", con producción de Worth, y "I'm Looking for Blue Eyes" (originalmente llamada "What's Happened to Blue Eyes").


title: Dreamin' My Dreams

text: "The Way You Want Me to Be", una canción lanzada como sencillo, el 23 de mayo de 1975, por Lamplight, escrita por David Price y Thomas Kelly y producida por Wadsworth.


title: Dreamin' My Dreams

text: "Wrong Road Again" y "Somebody Loves You", sencillos de Crystal Gayle. Ambos de 1975 y escritos por Reynolds. El primero fue versionado con la producción de Wadsworth y el segundo con la de Worth.


title: Dreamin' My Dreams

text: "All I Wanna Do in Life" de Chip Hawkes, con letra de Raynolds y Sandy Mason Theoret, producida por Worth.


title: Dreamin' My Dreams

text: "Vanilla O'Lay" de Jackie DeShannon, quien ya había estado trabajando con Faithfull desde su época en Decca, escribiendo sencillos como "Come and Stay with Me", de su álbum homónimo. Producida por Wadsworth.


title: Dreamin' My Dreams

text: Y "Sweet Little Sixteen", una canción de Rock and Roll escrita por Chuck Berry, quien lanzó como sencillo en enero de 1958.


title: Dreamin' My Dreams

text: La única canción original fue "Lady Madelaine", escrita por Marianne Faithfull, Bill Landis y Bill Shepherd, y producida por Landis. Esta trata sobre Madeleine D'Arcy, una bailarina irlandesa de 27 años, amiga de Marianne y Anita Pallenberg. Por quien el fotógrafo británico, Spanish Tony, dejó a su esposa y a sus dos hijos algunos años antes. Madeleine fue encontrada sin vida por Marianne, debido a una sobredosis. Según Marianne, ella eliminó la evidencia antes de que llegara la policía. Luego de dos semanas de su muerte Spanish Tony, comenzó a consumir heroína por primera vez.


title: Dreamin' My Dreams

text: Para su reedición "Faithless", se grabaron cuatro nuevas canciones bajo la producción de Bob Potter (una original y tres versiones).


title: Dreamin' My Dreams

text: Las versiones fueron, "Wait for Me Down by the River" de Bob Johnson, "I'll Be Your Baby Tonight" de Bob Dylan y "Honky Tonk Angels", de Al Montgomery, que fue grabada como un tributo a Gram Parsons, quien falleció de una sobredosis accidental en octubre de 1973.


title: Dreamin' My Dreams

text: La composición original para esta reedición fue "That Was the Day (Nashville)", escrita por Faithfull.


title: Dreamin' My Dreams

text: El primer sencillo lanzado fue "Dreamin' My Dreams", con "Lady Madelaine" como lado B ("Wrong Road Again" en Francia), canción que le da nombre al álbum, dos meses antes del lanzamiento del mismo, el 8 de noviembre de 1975. Sin embargo llegó a las listas irlandesas recién el 10 de marzo, después de estrenar el álbum, manteniéndose por nueve semanas en el Top 20, alcanzando el número 1.


title: Dreamin' My Dreams

text: El segundo sencillo fue "All I Wanna Do in Life", el 10 de septiembre de 1976, con "Wrong Road Again" como lado B ("Lady Madelaine" en Países Bajos y "Vanilla O'Lay" en Irlanda). El 10 de noviembre ingresa en las listas irlandesas, por 5 semanas, alcanzando el puesto 21.


title: Dreamin' My Dreams

text: "Wrong Road Again" es elegido como tercer sencillo, con "The Way You Want Me To Be" como lado B, e ingresa el 2 de junio al Top 30 de la lista irlandesa, compitiendo con la versión de Brendan Shine. El 30 de junio pasa al Top 20 dicha lista, por tres semanas, alcanzado el número 10 y superando la versión de Shine. Más tarde, en 1978, debido al lanzamiento de "Faithless", es relanzado en Países Bajos junto a "That Was The Day (Nashville)" como lado B.


title: Dreamin' My Dreams

text: La cuarta y última canción elegida como sencillo, fue "The Way You Want Me To Be" (ya como parte de la promoción de "Faithless") junto a "That Was The Day (Nashville)", como lado B, en septiembre de 1978. Dicho sencillo no ingresó en ninguna lista y no tuvo repercusión, como los anteriores.


title: Dreamin' My Dreams

text: DREAMIN' MY DREAMS


title: Palacio de Elisabethenburg

text: El palacio de Elisabethenburg (, lit., 'castillo de la fortaleza de Isabel') es un palacio barroco localizado en el extremo noroeste de Meiningen en Alemania. Hasta 1918 fue la residencia de los duques de Sajonia-Meiningen. El castillo ahora alberga el museo de Meiningen así como los archivos de Max Reger, los Archivos del Estado de Turingia, la escuela de música Max Reger, la sala de conciertos Johannes Brahms, un restaurante, un Café en la torre, y una sala de ceremonias del Consejo de la Ciudad de Meiningen y una oficina del registro civil.


title: Palacio de Elisabethenburg

text: El palacio fue construido por Bernardo I, el primer duque de Sajonia-Meiningen, entre 1682 y 1692 en el lugar de un castillo del gótico tardío construido en 1511, parte del cual fue incorporado en el ala norte del presente edificio. El nuevo palacio tenía tres alas y una torre central que forman un "E" visto desde arriba. Después, esto fue interpretado como referido al nombre de la segunda mujer del duque, Elisabeth Eleonor de Brunswick-Wolfenbüttel, dando así al palacio el nombre actual.


title: Palacio de Elisabethenburg

text: Este edificio fue remodelado en el siglo XIX, y le fue añadido un foso seco. El contorno muy rústico de las ventanas, que ahora dominan la fachada, fue añadido en 1845. Originalmente las ventanas tenían marcos simples de forma rectangular hechos de arenisca. En 1918 fue añadida una nueva fuente de mármol italiana. La decoración interior representa una gama de estilos arquitectónicos empezando con los frescos barrocos encargados por Bernardo I pasando por el Rococó y el estilo Imperio del siglo XIX.


title: Palacio de Elisabethenburg

text: El palacio y su orquesta de la corte han sido asociados con muchos músicos famosos, y particularmente con Hans von Bülow, Max Reger, y Johannes Brahms, quien fue un invitado frecuente. Los archivos de música contienen una gran colección de partituras autógrafas, incluyendo muchas de Bach, así como una colección de instrumentos musicales históricos. El palacio también tiene una gran biblioteca de la corte, que fue regularmente utilizada por Friedrich Schiller durante su estancia en la región.


title: Ivančani

text: Ivančani es una localidad de Croacia en el municipio de Farkaševac, condado de Zagreb.


title: Ivančani

text: Se encuentra a una altitud de 127 msnm a 64,5 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Ivančani

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 199 habitantes.


title: Ivančani

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 193 habitantes.


title: Kabal (Farkaševac)

text: Kabal es una localidad de Croacia en el municipio de Farkaševac, condado de Zagreb.


title: Kabal (Farkaševac)

text: Se encuentra a una altitud de 139 msnm a 71,9 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Kabal (Farkaševac)

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 163 habitantes.


title: Kabal (Farkaševac)

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 161 habitantes.


title: Tears on Tape

text: Tears on Tape es el octavo y último álbum de estudio de la banda finlandesa de rock, HIM. Fue publicado el 29 de abril de 2013 en todo el mundo, y en días posteriores en algunos países, como Estados Unidos. El primer sencillo fue «Tears on Tape», seguido de «All Lips Go Blue» e «Into the Night». Es el primer álbum de HIM que contiene temas instrumentales: «Unleash the Red», «Trapped in Autumn» y «Lucifer's Chorale».


title: Simon Johannes van Douw

text: Simon Johannes van Douw (ca. 1630-después de 1677) fue un pintor barroco flamenco especializado en la pintura de paisajes italianizantes.


title: Simon Johannes van Douw

text: Nacido probablemente en Amberes, allí se le documenta por primera vez en abril de 1654 al ser admitido como maestro en el gremio de San Lucas. Dos años después, en junio de 1656, contrajo matrimonio todavía en Amberes con Johanna Soolmaekers, pero inmediatamente aparece registrado en el gremio de San Lucas de Middelburg en Zelanda donde permaneció apenas un año. De 1659 a 1666 se le encuentra documentado en Róterdam. Allí redactó en 1660 su testamento, pero en 1666 había retornado a Amberes donde recibió como alumno a Pieter van Bloemen. Las noticias se pierden en 1677 cuando firmó la última obra conocida.  Entre sus alumnos figura, además de Pieter van Bloemen, Carel Fonteyn. En 1664 fundó en Amberes una escuela de escenas de batalla, en la que participaron Pieter van Bloemen, Frank Valk y Pieter Verpoorten participaron en esta escuela.


title: Simon Johannes van Douw

text: Sus temas preferidos son los paisajes con ruinas y múltiples figuras entre las que con frecuencia aparecen los caballos, ya sea como escenas de género y caza o como batallas, influido cada vez más por Philips Wouwerman.


title: Simon Johannes van Douw

text: No habiéndose documentado ningún viaje del pintor a Italia, la presencia de ruinas romanas en algunas de sus composiciones ha de explicarse por la utilización de estampas.


title: Mački

text: Mački es una localidad de Croacia en el municipio de Farkaševac, condado de Zagreb.


title: Mački

text: Se encuentra a una altitud de 115 msnm a 67,8 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Mački

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 85 habitantes.


title: Mački

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 82 habitantes.


title: Alex Price

text: Alex Price es un actor británico.


title: Alex Price

text: Alex ha aparecido en varios programas de televisión como "Being Human", "Merlin" y "Doctor Who".


title: Alex Price

text: También ha protagonizado películas como "A Horse With no Name" y varios cortos.


title: Alex Price

text: Además de su trabajo en pantalla, también se ha establecido como actor de voz, siendo el narrador de "Being Human Unearthed", "Doctor Who - The Essential Companion" y, más notablemente, "Doctor Who Confidential".


title: Alex Price

text: También ha aparecido en un vasto número de producciones teatrales desde el año 2000.


title: Majur (Farkaševac)

text: Majur es una localidad de Croacia en el municipio de Farkaševac, condado de Zagreb.


title: Majur (Farkaševac)

text: Se encuentra a una altitud de 112 msnm a 67,8 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Majur (Farkaševac)

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 114 habitantes.


title: Majur (Farkaševac)

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 107 habitantes.


title: Shalimar el payaso

text: Shalimar el payaso es una novela escrita por Salman Rushdie en el año de 2005. Trata sobre el asesinato de un ex-héroe de la Resistencia francesa, Maximilian Ophuls, a cargo del terrorista Shalimar el payaso, motivado por tener Ophuls una hija con la amante de Shalimar, durante el periodo en el que el primero trabajó como diplomático americano en Cachemira. El trasfondo de la novela son los conflictos entre Pakistan y la India por motivos de diferencias en la interpretación del islam.


title: Shalimar el payaso

text: El poeta y traductor Jesús Aguado comentó: La novela está dividida en cinco capítulos:


title: Desigualdad de Hardy

text: La desigualdad de Hardy es una desigualdad matemática llamada así debido a G.H. Hardy. Esta desigualdad afirma que si formula_1 es una sucesión de números reales no negativos que no es idénticamente nula, entonces para cualquier número real "p" > 1 se tiene


title: Desigualdad de Hardy

text: Una versión integral de la desigualdad de Hardy afirma que si "f" es una función integrable a valores no-negativos, entonces


title: Desigualdad de Hardy

text: con igualdad si y solo si "f"("x") = 0 casi en todas partes.


title: Desigualdad de Hardy

text: La desigualdad de Hardy fue publicada y demostrada por primera vez (al menos en su versión discreta e involucrando una constante no-optimal) en 1920 en una nota de Hardy.


title: Prašćevac

text: Prašćevac es una localidad de Croacia en el municipio de Farkaševac, condado de Zagreb.


title: Prašćevac

text: Se encuentra a una altitud de 118 msnm a 72,9 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Prašćevac

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 124 habitantes.


title: Prašćevac

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 118 habitantes.


title: Genoveva (nombre)

text: Genoveva es un nombre propio femenino de origen galés en su variante en español al igual que Ginebra. Proviene de "Gwenhwyfar", «ola blanca»; en inglés es muy popular la variante Jennifer y su hipocorístico "Jennie".


title: Genoveva (nombre)

text: 3 de enero: Santa Genoveva, virgen y mártir en París.


title: L'Oiseau blanc

text: El Oiseau Blanc (en español: "Pájaro blanco") fue un avión biplano que desapareció el 8 de mayo de 1927 junto con sus dos pilotos, los franceses Charles Nungesser y François Coli, durante el primer intento de realizar el vuelo entre París y Nueva York sin escalas. Menos de dos semanas después de su desaparición, el estadounidense Charles Lindbergh se convirtió en la primera persona en completar esta travesía, aunque en sentido contrario, a bordo del "Spirit of Saint Louis".


title: L'Oiseau blanc

text: La desaparición del "Oiseau blanc" es considerada como uno de los mayores misterios de la historia de la aviación y numerosas hipótesis han circulado en torno al paradero tanto del avión como del de sus dos tripulantes. Según diversas investigaciones el avión se habría estrellado en el Océano Atlántico al encontrarse con una fuerte turbonada o con un importante banco de niebla. Sin embargo, durante los años 1980 surgieron otros estudios que sostienen que el "Oiseau blanc" podría haber llegado hasta Terranova, en el continente americano, y se habría estrellado cerca de esta isla.


title: L'Oiseau blanc

text: El "Oiseau Blanc" dejó un importante legado, aunque no pudiera completar su misión, pues aparece en varias películas y canciones y en Francia existen varias ciudades que tienen calles con los nombres de Nungesser y Coli. En su honor fue erigido un memorial en el Aeropuerto de París-Le Bourget, punto de partida de su viaje, y también en Étretat, en donde se lo pudo ver por última vez desde Francia.


title: L'Oiseau blanc

text: Tras el final de la Primera Guerra Mundial los aviadores de todo el mundo intentaron demostrar la utilidad pacífica de la aviación estableciendo todo tipo de nuevas marcas en distancia, altitud o velocidad. Es en este contexto que en mayo de 1919 el piloto estadounidense Albert Cushing Read realizó un vuelo entre Long Island, en los Estados Unidos, y Plymouth, en Inglaterra, en 23 días y realizando 5 escalas. Ello motivó al empresario Raymond Orteig a ofrecer un premio de 25 000 dólares al primer aviador que realizara un vuelo transatlántico sin escalas entre Nueva York y París en un plazo de cinco años. Un mes después los aviadores británicos Alcock y Brown realizaron el primer vuelo transatlántico sin escalas al volar desde Terranova, en Canadá, hasta Clifden, en Irlanda, aunque no fue suficiente para ganar el premio.


title: L'Oiseau blanc

text: El plazo de cinco años se cumplió y ningún piloto consiguió completar el desafío de Orteig, por lo que el empresario decidió renovar la competición por cinco años más. En 1925 el francés François Coli se convirtió en el primer aviador en inscribirse en el concurso, pero otros participantes como el famoso piloto de caza René Fonck se inscribieron al poco tiempo aprovechando los avances tecnológicos realizados durante los años 1920.


title: L'Oiseau blanc

text: François Coli, veterano de la Primera Guerra Mundial y condecorado con la Legión de Honor, realizó varios vuelos históricos a través y alrededor del mar Mediterráneo. Uno de los más importantes fue el que realizó en 1919 entre París y Kenitra (actualmente en Marruecos) y con el que rompió la marca de distancia en línea recta. Desde 1923 concentró su trabajo en realizar un vuelo transatlántico y originalmente planeaba hacerlo con su compañero de la guerra Paul Tarascon, un reconocido as de la aviación con un total de 12 victorias en combate, pero un accidente a finales de 1926 destruyó su avión Potez 25 y le provocó a Tarascon graves quemaduras que le obligaron a abandonar la aviación por varios años. François Coli fue contactado entonces por Charles Nungesser, uno de los aviadores franceses más experimentados de la guerra con 43 victorias en combate, que se ofreció para reemplazar a Tarascon. Nungesser estudiaba la posibilidad del vuelo transatlántico París-Nueva York desde 1925, pero necesitaba un navegador experimentado como Coli. Poco después los dos hombres obtuvieron el apoyo del constructor aeronáutico Pierre Levasseur y del fabricante de motores Lorraine-Dietrich y comenzaron los preparativos para el viaje.


title: L'Oiseau blanc

text: Si bien los vientos predominantes en el recorrido previsto soplarían de oeste a este, lo que favorecía el recorrido desde Nueva York hacia París, Charles Nungesser y François Coli organizaron su viaje para partir desde París por razones simbólicas. Por más que Coli se inscribió al Premio Orteig en 1925, el cambio de compañero y otros detalles hicieron que el vuelo programado no contara para el concurso, aunque a los aviadores no les importó, ya que decían que su verdadero objetivo era establecer una nueva marca y no el premio monetario.


title: L'Oiseau blanc

text: La fuerte personalidad de los aviadores y su gran carisma les valió la atención de los medios y atrajo una gran publicidad en relación al vuelo a ambos lados del Atlántico, donde los preparativos para el viaje eran seguidos día a día por los periódicos.


title: L'Oiseau blanc

text: Nungesser y Coli participaron en la construcción del "Oiseau blanc", un Levasseur PL.8 desarrollado a partir del avión de reconocimiento Levasseur PL.4, con la ayuda de los ingenieros de Levasseur. El biplano de madera PL.4 con capacidad para tres pasajeros tenía la capacidad de amerizar en caso de emergencia, por lo que fue utilizado en la recién creada aviación naval francesa para servir en el primer portaaviones francés, el Béarn, que en ese momento estaba todavía en construcción. Con la ayuda del ingeniero Émile Farret y del jefe de fabricación Albert Longelot, los aviadores realizaron varias modificaciones en su avión: retiraron la cabina doble situada en la parte frontal del avión y la reemplazaron por tres tanques de combustible que contenían en total unos 4025 litros de carburante, el fuselaje se alargó y se reforzó para permitir un amerizaje más seguro y para permitir que Nungesser y Coli se pudieran sentar uno al lado del otro en la cabina trasera que quedaba y la envergadura se aumentó hasta 14,6 metros.


title: L'Oiseau blanc

text: El motor utilizado para el avión fue un Lorraine 12 Eb de doce cilindros en W con una potencia de 450 caballos de fuerza, un propulsor que ya era conocido por su gran rendimiento en combates aéreos y montaba el famoso avión Potez 25. Los cilindros estaban separados en tres series con 60 grados de diferencia entre una y otra, lo que suponía una distribución parecida a la de los motores Napier de la época. Se realizaron varias pruebas en el motor para comprobar si soportaría la totalidad del largo vuelo que le esperaba, una de las cuales le hizo funcionar durante 40 horas seguidas en la fábrica de Levasseur para comprobar su fiabilidad.


title: L'Oiseau blanc

text: El PL.8 fue bautizado "Oiseau blanc" ("Pájaro blanco") por Nungesser en honor a un jefe indio de Wyoming que había conocido en 1925. Se le pintaron las alas y la deriva con el conocido tricolor francés azul-blanco-rojo y Nungesser hizo que se pintase a cada lado del fuselaje su insignia personal: una calavera con dos tibias entrecruzadas, con un ataúd y dos candelabros por encima y como fondo un corazón negro. Fue con esta insignia con la que se había hecho conocido entre los pilotos de la Primera Guerra Mundial.


title: L'Oiseau blanc

text: El "Oiseau blanc" estuvo finalizado para mediados de abril de 1927 y a partir de entonces se realizaron varias pruebas hasta la partida de los dos aviadores. Se eliminó del avión todo peso considerado innecesario, incluyendo la radio y el bote salvavidas y el equipamiento del tablero de controles se minimizó, en particular en los controles concernientes al control de vuelo con baja visibilidad, al cual estaban poco habituados ambos aviadores. Para eliminar incluso más peso y ganar más aerodinamismo el tren de aterrizaje fue diseñado para ser desechado después del despegue, pues esta pieza no sería necesaria para el aterrizaje, ya que los aviadores pensaban realizar un amerizaje delante de la Estatua de la libertad al llegar a Nueva York.François Coli concibió su plan de vuelo para seguir una ruta ortodrómica, la más corta, que los llevaría a navegar al noroeste sobrevolando el canal de la Mancha, el sudoeste de Gran Bretaña, Irlanda y el océano Atlántico antes de desviarse hacia el sudoeste para sobrevolar Terranova, Nueva Escocia y luego bordear la costa este estadounidense hasta llegar a Nueva York. François Coli era un experto navegante debido a sus años de experiencia a bordo de navíos mercantes y a sus vuelos en el mar Mediterráneo, por lo que trabajó durante todo el invierno de 1926-1927 previendo posibles cambios meteorológicos y estudiando las rutas astronómicas y decidió finalmente realizar el viaje durante el mes de mayo.


title: L'Oiseau blanc

text: El 7 de mayo las previsiones meteorológicas francesas, británicas, irlandesas, canadienses y americanas estimaron que habría vientos favorables de este a oeste durante la mayor parte de la ruta establecida por Coli, aunque también se preveía una importante depresión atmosférica con posibilidad de tormenta cerca de Terranova. Sin embargo, las condiciones eran en general favorables y ambos aviadores decidieron iniciar su histórico vuelo la mañana del día siguiente.


title: L'Oiseau blanc

text: El "Oiseau blanc" despegó del aeropuerto de París-Le Bourget a las 5 horas y 18 minutos, tras recorrer 900 metros de pista para poder levantar sus 4864kg de peso. Poco después, cerca de Gonesse, se desechó el tren de aterrizaje como tenían previsto, la única pieza que se recuperaría del avión y que se encuentra expuesta en el Museo del Aire y del Espacio, en Le Bourget. Durante la primera etapa del viaje los aviadores fueron escoltados por varios aviones, uno de los cuales era pilotado por un empleado de Levasseur. Según su testimonio, Nungesser y Coli sobrevolaron todas las ciudades francesas previstas sin ningún inconveniente hasta llegar a Étretat, la última ciudad francesa del viaje, en donde los escoltas dieron la vuelta y el "Oiseau blanc" siguió su rumbo en solitario hacia Gran Bretaña. Esta también sería la última vez que el "Oiseau blanc" sería avistado con total certeza. En ese momento el avión volaba a una altura de entre 200 y 300 metros y a una velocidad de entre 130 y 150km/h, inferiores a los 185km/h estimados durante las pruebas debido al peso extra del combustible; a pesar de ello el vuelo se desarrollaba con normalidad.


title: L'Oiseau blanc

text: A las 7 horas y 45 minutos el comandante del submarino británico "H 50" avistó un biplano blanco con los distintivos colores azul-blanco-rojo en su deriva sobrevolando a una altura cercana a los 300 metros cerca de la isla de Wight. Más tarde el avión fue identificado también por un habitante de la ciudad irlandesa de Dungarvan a las 10 horas y 10 minutos y por un obispo de Carrigaholt a las 11 horas.


title: L'Oiseau blanc

text: En la tarde del 9 de mayo, en Nueva York, una importante multitud se concentró en el Battery Park, desde donde se podría tener un buen panorama del amerizaje de Nungesser y Coli frente a la Estatua de la Libertad. Sin embargo, a medida que la llegada se demoraba comenzaron a surgir rumores de avistamientos del avión en Terranova y en Long Island, mientras que en Francia el Aero Club de Francia anunció el éxito del vuelo y varios periódicos como La Presse empezaron a preparar titulares de victoria. Durante la noche las autoridades estadounidenses desmintieron la información y anunciaron que los pilotos nunca llegaron a Nueva York. Los 3800 litros de combustible en el "Oiseau blanc" le permitían 40 horas de autonomía, pero al terminar ese plazo la inquietud se estableció a ambos lados del Atlántico y el avión y su tripulación se declararon desaparecidos.


title: L'Oiseau blanc

text: Las búsquedas comenzaron inmediatamente después de haberse cumplido el plazo de 40 horas que tenía el "Oiseau blanc" de autonomía. La primera hipótesis de los buscadores fue la de un accidente en el canal de la Mancha, ya que el peso del combustible disminuía considerablemente la maniobrabilidad del avión en la primera etapa del viaje. A partir de la mañana del 10 de mayo varios barcos y aviones rastrearon todo el Canal entre Étretat y la costa inglesa sin éxito. Las autoridades francesas decidieron abandonar la búsqueda en la Mancha durante la noche del 12 de mayo debido a la aparición de varios testimonios en Gran Bretaña e Irlanda que confirmarían que el avión habría atravesado el canal.


title: L'Oiseau blanc

text: Del otro lado del Atlántico la marina estadounidense y la canadiense realizaron una extensa búsqueda en el golfo de San Lorenzo, Terranova, la isla Sable y Nueva Escocia pero se concentraron principalmente en Harbour Grace, en Terranova, debido a varios testimonios que señalaron la presencia de un avión blanco la mañana del 9 de mayo en ese lugar. La búsqueda del "Oiseau blanc" se detuvo oficialmente el 9 de junio de 1927, aunque el aviador australiano Sidney Cotton continuó por su cuenta hasta finales de julio sin resultados.


title: L'Oiseau blanc

text: Durante los siguientes 50 años la hipótesis más aceptada fue que el "Oiseau blanc" se vio atrapado en una tormenta o se perdió en la niebla para luego estrellarse en el océano, llevándose consigo a Nungesser y a Coli.


title: L'Oiseau blanc

text: El caso del "Oiseau blanc" retomó importancia en 1980 cuando el antiguo ministro francés Roland Nungesser, sobrino de Charles Nungesser, solicitó oficialmente al Ministro de Transporte que realizara una investigación sobre el tema. Se le asignó el caso a Clément Pascal Meunier, ingeniero general de la aviación civil, el cual compiló y analizó durante tres años el conjunto de evidencias y testimonios recogidos desde 1927 para intentar reconstruir el recorrido del "Oiseau blanc".


title: L'Oiseau blanc

text: Según el informe de Meunier no habría ninguna duda de que Nungesser y Coli habrían llegado sin dificultades hasta el océano Atlántico. Después de Étretat el "Oiseau blanc" habría sido avistado varias veces hasta Irlanda y los emplazamientos y horarios de estos coincidirían perfectamente con el plan de vuelo de Coli. Meunier estimó que los aviadores abandonaron Irlanda a las seis horas de comenzar su vuelo y, según los reportes meteorológicos de la época, no deberían haberse encontrado con mal tiempo sino hasta atravesar el meridiano 40 oeste, mucho después de haber superado el punto de no retorno.


title: L'Oiseau blanc

text: Después del meridiano 40 oeste, teóricamente alcanzado a las 21 horas del 8 de mayo, las condiciones meteorológicas habrían empeorado, ya que la depresión atmosférica que se pronosticaba para Terranova se desplazó notoriamente menos de lo previsto al este y terminó justo sobre la ruta del "Oiseau blanc". Según Meunier los aviadores tendrían que haberse desviado en plena noche hacia el norte para evitar los fuertes vientos y posibles nevadas.


title: L'Oiseau blanc

text: Este desvío habría significado que Coli y Nungesser habrían tenido que recorrer varios cientos de kilómetros más que previsto y habría retrasado la progresión hacia Terranova. Según el plan de vuelo de Coli, el "Oiseau blanc" tendría que haber llegado al continente americano a las 6 de la mañana a la altura de Belle Isle, una pequeña isla situada entre Terranova y la costa canadiense, sin embargo, cerca de quince testimonios concuerdan en un avistamiento de un avión blanco sobre Harbour Grace, a 500 kilómetros al sudeste de Belle Isle. Estos avistamientos tuvieron lugar a las 14 horas 30 minutos, por lo que Nungesser y Coli se habrían retrasado ocho horas en llegar al continente americano. Meunier estimó con estos datos que probablemente el avión consiguió llegar a Terranova, pero que el retraso dejó al avión sin combustible, forzándolos a aterrizar en algún lugar desconocido, aunque no tenía pruebas suficientes para afirmarlo con seguridad.


title: L'Oiseau blanc

text: En 1990 el escritor francés Charles Garreau publicó un libro sintetizando las búsquedas realizadas desde 1927 hasta entonces, desarrollando tres hipótesis diferentes para explicar la desaparición de Nungesser y Coli:Muchas de las pruebas de estas teorías fueron respaldadas por la TIGHAR (Grupo Internacional para la Recuperación de Aeronaves Históricas, por sus siglas en inglés) que en esa época realizó varias expediciones en Terranova buscando al "Oiseau blanc" en lo que llamó el proyecto Midnight Ghosts. La TIGHAR decidió cancelar el proyecto Midnight Ghosts a mediados de los años 1990 por falta de resultados y para poder concentrarse en otros proyectos.


title: L'Oiseau blanc

text: La desaparición del "Oiseau blanc" es considerada a veces como “el Everest” de los misterios de la aviación y TIGHAR lo considera como «el avión desaparecido más importante de la historia». La desaparición de los dos pilotos demostró que la travesía del Atlántico era más complicada de lo esperada por lo que el logro de Charles Lindbergh dos semanas después se vio aún más valorado y quizás contribuyó al fuerte empuje de la aviación estadounidense de los próximos años.


title: L'Oiseau blanc

text: Después de su aterrizaje en Le Bourget, el 21 de mayo de 1927, la primera visita de Lindbergh fue a Laure Nungesser, madre del piloto del "Oiseau blanc", para pedirle que no perdiera la esperanza de encontrar a su hijo. El 15 de octubre de 1927 los pilotos franceses Dieudonné Costes y Joseph Le Brix fueron los primeros en atravesar el Atlántico Sur sin escalas, uniendo las ciudades de Saint Louis (en Senegal) y de Natal (en Brasil). Su avión, un Breguet 19, fue bautizado "Nungesser et Coli" ("Nungesser y Coli" en francés) en honor a sus camaradas desaparecidos.


title: L'Oiseau blanc

text: También se construyó un monumento en memoria de los aviadores sobre los acantilados de Étretat, la última ciudad francesa desde la que se pudo ver al "Oiseau blanc". Fue destruido en 1942 durante el período de ocupación nazi para luego ser reconstruido como un nuevo monumento de 24 metros de altura en 1963. No muy lejos de allí se encuentra un museo dedicado a los dos pilotos. En 1929 se erigió una estatua en homenaje a Lindbergh, Nungesser y Coli en la entrada del aeropuerto de París-Le Bourget, desde donde partió el "Oiseau blanc" y a donde llegó el "Spirit of St. Louis". En 1967 el servicio postal francés emitió un sello conmemorando los 40 años de la desaparición del "Oiseau blanc" y diez años más tarde otro conmemorando a Nungesser, Coli y Lindbergh. Varias ciudades de Francia tienen calles con los nombres de Coli, Nungesser y el "Oiseau blanc".


title: Mateo Camacho

text: Mateo Camacho ( Duitama Boyacá, Colombia; 20 de agosto de 1992) es un futbolista colombiano. Juega de mediocampista de marca y su actual equipo es el Patriotas Boyacá.


title: Zvonik (Farkaševac)

text: Zvonik es una localidad de Croacia en el municipio de Farkaševac, condado de Zagreb.


title: Zvonik (Farkaševac)

text: Se encuentra a una altitud de 114 msnm a 65,7 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Zvonik (Farkaševac)

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 89 habitantes.


title: Zvonik (Farkaševac)

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 86 habitantes.


title: Žabnica

text: Žabnica es una localidad de Croacia en el municipio de Farkaševac, condado de Zagreb.


title: Žabnica

text: Se encuentra a una altitud de 115 msnm a 63,6 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Žabnica

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 186 habitantes.


title: Žabnica

text: Según estimación 2013 contaba con una población de 185 habitantes.


title: Turbina Kaplan

text: Las turbinas Kaplan son unas de las más eficientes turbinas de agua de reacción de flujo axial, con un rodete que funciona de manera semejante a la hélice del motor de un barco, y deben su nombre a su inventor, el austriaco Viktor Kaplan. Se emplean en saltos de pequeña altura y grandes caudales. Las amplias palas o álabes de la turbina son impulsadas por agua a alta presión liberada por una compuerta.


title: Turbina Kaplan

text: Los álabes del rodete en las turbinas Kaplan son siempre regulables y tienen la forma de una hélice, mientras que los álabes de los distribuidores pueden ser fijos o regulables. Si ambos son regulables, se dice que la turbina es una turbina Kaplan verdadera; si solo son regulables los álabes del rodete, se dice que la turbina es una turbina Semi-Kaplan. Las turbinas Kaplan son de admisión axial, mientras que las semi-Kaplan puede ser de admisión radial o axial.


title: Turbina Kaplan

text: Para su regulación, los álabes del rodete giran alrededor de su eje, accionados por unas manijas, que son solidarias a unas bielas articuladas a una cruceta, que se desplaza hacia arriba o hacia abajo por el interior del eje hueco de la turbina. Este desplazamiento es accionado por un servomotor hidráulico, con la turbina en movimiento.


title: Turbina Kaplan

text: Las turbinas de hélice se caracterizan porque tanto los álabes del rodete como los del distribuidor son fijos, por lo que solo se utilizan cuando el caudal y el salto son prácticamente constantes. La regulación electrónica de una turbina hélice (regulación de velocidad del rotor) permite lograr puntos de operación con poca agua que no se pueden lograr con una turbina Kaplan.


title: Ingvar Rydell

text: Ingvar Rydell (Jämtland, Suecia, 7 de mayo de 1922-Escania, Suecia, 20 de junio de 2013) fue un jugador de fútbol profesional sueco que jugaba en la demarcación de delantero.


title: Ingvar Rydell

text: Ingvar Rydell debutó en 1941 a los 21 años con el Malmö FF. Tras cinco años en el club fue cedido durante una temporada al Billingsfors IK. En 1947 volvió al Malmö FF, y tras tres temporadas volvió a ser cedido, esta vez a Italia a la UC Sampdoria. Tras volver al club sueco, Ingvar se retiró en 1953.


title: Ingvar Rydell

text: Ingvar Rydell falleció el 20 de junio de 2013 en Escania a los 91 años de edad.


title: Ingvar Rydell

text: Además fue convocado con la selección de fútbol de Suecia para jugar la Copa Mundial de Fútbol de 1950, y dos años después para jugar en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, en los cuales ganó la medalla de bronce.


title: Zdeněk Nehoda

text: Zdeněk Nehoda (n. 9 de mayo de 1952; Hulín, Checoslovaquia) es un exfutbolista checo que jugó como delantero, principalmente en el Dukla Praga. Es el futbolista que más partidos disputó con la selección de , con quien se proclamó campeón de la Eurocopa 1976.


title: Zdeněk Nehoda

text: Nehoda debutó en 1969 con el TJ Gottwaldov, pero en 1971 firmó con el Dukla Praga, el equipo del Ejército checoslovaco. En el Dukla se convirtió en una leyenda al disputar 290 partidos de liga y anotar 124 goles. Estas cifras, junto al hecho de convertirse en campeón de la Eurocopa 1976 con , le sirvieron para iniciar su carrera deportiva en el fútbol europeo occidental sin demasiado éxito.


title: Zdeněk Nehoda

text: En 1983 fichó por el SV Darmstadt 98 alemán, donde se consolidó con el título de máximo goleador de la segunda división alemana, y la temporada siguiente por el Standard Liège, pero no consiguió hacerse un sitio en el equipo titular de forma definitiva. Entre 1984 y 1986 militó en el FC Grenoble, para posteriormente abandonar el fútbol profesional y retirarse en el SC Amaliendorf, un club alemán amateur.


title: Zdeněk Nehoda

text: Nehoda jugó entre 1971 y 1987 para la selección de Checoslovaquia, con quien disputó 90 partidos y anotó 31 goles, sólo tres menos que el máximo goleador de la historia de la selección checoslovaca, Antonín Puč. Formó parte de la plantilla que se coronó campeona de la Eurocopa 1976 ante y logró el tercer puesto en la Eurocopa 1980. También disputó con su selección la Copa Mundial de Fútbol de 1982 en España. Con sus 90 participaciones es el jugador que más partidos jugó con la selección.


title: Gertrudis (nombre)

text: Gertrudis es un nombre propio femenino de origen germano en su variante en español. Proviene de "Gertrud", compuesto de "ger" (lanza) y "trut" (fiel, valioso), por lo que significa «lanza fiel» o «lanza valiosa».


title: Gertrudis (nombre)

text: 17 de marzo: Santa Gertrudis, virgen, abadesa de Nivelles.


title: Gertrudis (nombre)

text: 16 de noviembre : Santa Gertrudis la Grande


title: Gloria (nombre)

text: Gloria es un nombre propio femenino de origen latino en su variante en español. Procede del latín "gloria", que quiere decir «gloria, fama».


title: Gloria (nombre)

text: 26 de julio: Santa Gloria.


title: Chauliodinae

text: Chauliodinae es una subfamilia de insectos de la familia Corydalidae. Se suelen distinguir de sus parientes cercanos, los miembros de la subfamilia Corydalinae, por sus mandíbulas y sus antenas. Las mandíbulas de los Chauliodinae no son especialmente largas. Su cuerpo es bastante largo en comparación a sus otros parientes los efemerópteros; además los adultos viven más, una media de siete días. Se alimentan de plantas acuáticas y pequeños vertebrados como renacuajos. Pueden vivir hasta siete años, pero pasan la gran parte de su vida en estado larvario.


title: Marquesado de Cilleruelo

text: El marquesado de Cilleruelo es un título nobiliario español creado por Real Decreto el 6 de abril de 1691 y Real Despacho del 2 de agosto de 1693 por el rey Carlos II a favor de José Fernández de Velasco y Bobadilla, con el vizcondado previo de la villa de Bezana. Era hijo del V señor de Cilleruelo, descendiente de Pedro Fernández de Velasco y Tovar, III duque de Frías y V conde de Haro, de la casa de Velasco.


title: Marquesado de Cilleruelo

text: Su nombre hace referencia al municipio castellano de Cilleruelo de Bezana.


title: Marquesado de Cilleruelo

text: Pedro Fernández de Velasco y Tovar, condestable de Castilla y III duque de Frías, fundó el mayorazgo de Cilleruelo a favor de su hijo, legitimado por el rey Carlos I en 1541:


title: Gabaldón (Nueva Écija)

text: Gabaldón ("Bayan ng Gabaldon"), antaño conocido como Bitulok o Sabani, es un municipio filipino de tercera categoría, situado en la parte central de la isla de Luzón. Forma parte del Tercer Distrito Electoral de la de Nueva Écija situada en la Región Administrativa de Luzón Central, también denominada Región III.


title: Gabaldón (Nueva Écija)

text: Municipio situado en el este de la provincia, fronterizo con la provincia de Aurora, municipios de San Luis del Príncipe y Dingalán, al pie de las montañas de Sierra Madre. Linda al norte con el municipio de Pantabangán; al sur con el de General Tinio; y al oeste con el de Laur.


title: Gabaldón (Nueva Écija)

text: El municipio de Gabaldón se divide, a los efectos administrativos, en 16 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación: En el año de 1950, los barrios de Bitulok, Bantug, Bitulok Saw Mill, Cuyapa, Macasandal, Pantok, Calumpang, Malinao, Tagumpay, Bugnan, Bagong Sicat, Ligaya, Calabasa, Batería y Pintong Bagting, entonces perteneciente al término de Laur, se separaron para constituir el nuevo municipio de Bitulok. El nombre fue cambiado por el de Sabani y posteriormente por el actual.


title: Ludovico Scarfiotti

text: Ludovico Scarfiotti (Turín, Italia, 18 de octubre de 1933 - 8 de junio de 1968) fue un piloto de automovilismo italiano que compitió en velocidad y montaña. Su padre, del mismo nombre, fue el primer presidente del fabricante de automóviles Fiat, y uno de sus tíos era Gianni Agnelli.


title: Ludovico Scarfiotti

text: Scarfiotti disputó 12 carreras del Campeonato Mundial de Fórmula 1 entre 1963 y 1968, obteniendo la victoria en el Gran Premio de Italia de 1966 con Ferrari y dos cuartos puestos en el Gran Premio de España de 1968 y el Gran Premio de Mónaco de 1968 con Cooper. Sus mejores resultados de campeonato fueron décimo en 1966 y 16º en 1963 y 1968.


title: Ludovico Scarfiotti

text: Scarfiotti también fue piloto oficial de Ferrari en el Campeonato Mundial de Resistencia. Ganó las 24 Horas de Le Mans de 1963, las 12 Horas de Sebring de 1963, los 1000 km de Nürburgring de 1964 y 1965, y los 1000 km de Spa-Francorchamps de 1966. Además, obtuvo segundos puestos en las 24 Horas de Daytona de 1967, la Targa Florio 1963, y los 1000 km de Monza de 1965.


title: Ludovico Scarfiotti

text: En cuanto a su actividad en carreras de montaña, Scarfiotti obtuvo el Campeonato de Europa de Montaña de 1962 y 1965 en la clase de prototipos, también con Ferrari. En 1968 pasó a competir para Porsche. El piloto murió a la edad de 34 años en una carrera en la Roßfeldhöhenringstraße en 1968, al despistarse con su Porsche, caer por un barranco y salir despedido del automóvil.ˈ


title: María Goreti Campos Ríos

text: María Goreti del Carmen Campos Ríos(1957) es una profesora, palinóloga, y botánica mexicana, desarrolló actividades académicas y científicas en el Herbario CICY, Unidad de Recursos Naturales, Centro de Investigación Científica de Yucatán.


title: María Goreti Campos Ríos

text: Realizó la licenciatura, maestría y doctorado en Biología en la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Laónome

text: En la mitología griega, el nombre de Laónome () hace referencia a tres personajes femeninos:


title: Hospital Dr. Raúl Leoni

text: El Hospital Dr. Raúl Leoni (conocido alternativamente también como el Hospital de Guaiparo), Es un centro de salud público localizado en el Barrio Guaiparo, Avenida Centurión, en la parroquia Dalla Costa, Municipio Caroní, en el sector de San Félix parte de Ciudad Guayana en el norte del Estado Bolívar en la región de Guayana al sur de Venezuela.


title: Hospital Dr. Raúl Leoni

text: Recibe su nombre en honor del expresidente socialdemócrata de Venezuela el Doctor Raúl Leoni, quien es oriundo del estado Bolívar y gobernó Venezuela entre 1964 y 1969. Fue inaugurado el 10 de octubre de 1968. Fue ampliado en 1977 y remodelado en 2005. Se le han anexado varias estructuras adicionales en los últimos años. Depende del Instituto venezolano de los seguros sociales. Actualmente dirigido por la Dra. Luz Rodríguez.


title: María de Eza

text: María de Eza, dama portuguesa, gobernadora de Ceuta (Siglo XVI).


title: María de Eza

text: Hija de Fernando de Miranda, Trinchante Mayor del Infante D. Fernando de Portugal, y de Doña Catalina de Eza, María de Eza casó con Alonso de Noronha, Capitán General de Ceuta.


title: María de Eza

text: Al ser trasladado Alonso de Noronha a la India en calidad de Virrey, dejó a María de Eza al frente de la capitanía general de la ciudad, actuando entonces como tal en nombre de su marido.


title: María de Eza

text: Desde 1996 la Ciudad Autónoma de Ceuta concede el premio “María de Eza” con la finalidad de distinguir públicamente la labor desarrollada en cualquier área de la sociedad ceutí, ya sea en la educativa, sanitaria, cultural, social, deportiva, empresarial, artística, etc. contribuyendo con su trayectoria vital, personal o profesional a ayudar a ampliar un orden simbólico femenino y fijarlo en la memoria colectiva.


title: María de Eza

text: Desde entonces, las premiadas han sido Carmen Isardas (1996), Teresa Roa (1997), Gertrudis Godino Moreno  (1998), Ana María Sevillano Taniñe (1999), Concepción Baena Baena (2000), Beatriz Palomo Fernández (2001), Susana Román Bernet (2002), Carmen Cerdeira (2003), Isabel Valriberas Acevedo (2004), Carmen Fernández (2005), África Martínez Solano  (2006), Rebeca Mohamed Tonsi (2007), Francisca Ramírez Molina (2008), María Antonia Palomo Fernández (2009), Carmen Mosquera Merino (2010), María Rosa Rodríguez Morales (2011), Lorena Miranda (2012) y Manuela Gómez (2013).


title: Salar de Bonneville

text: El Salar o Salina de Bonneville ("Bonneville Salt Flats") es un desierto de sal de 260 km², ubicado en el municipio de Wendover en el estado de Utah en Estados Unidos. Este salar es un remanente del Lago Bonneville que se encontraba allí durante el Pleistoceno y es el más grande de los diversos salares ubicados al oeste del Gran Lago Salado.


title: Salar de Bonneville

text: Debido a que la zona es muy plana, la misma se utiliza para carreras de velocidad donde automóviles y motocicletas han logrado varios récords mundiales. La carreras más importantes que han sido localizadas aquí son la Bonneville Speed Week, el World of Speed, la World Finals, y el Bub Motorcycle Speed Trials. El área está abierta para uso del público.


title: Salar de Bonneville

text: El geólogo Grove Karl Gilbert nombró el área en honor a Benjamin Bonneville que fue un oficial del ejército de los Estados Unidos que exploró la zona en 1830. En 1907 Bill Rishel y dos hombres de negocios locales examinaron el área para determinar si era posible manejar por encima del salar. Un ferrocarril fue construido en 1910, siendo la primera forma de transporte permanente en cruzar el salar. El primer récord de velocidad terrestre fue establecido allí por Teddy Tetzlaff en 1914.


title: Salar de Bonneville

text: Varias películas y series de televisión han filmado en el lugar, entre las que se cuentan: Knight Rider, Warlock, Independence Day, SLC Punk!, Cremaster 2, Ciclo Cremaster, The World's Fastest Indian, Gerry, El árbol de la vida, Top Gear, y . El automóvil Pontiac Bonneville, la motocicleta Triumph Bonneville, y la compañía Bonneville International fueron nombradas en referencia al salar.


title: Fijación oral vol. 1

text: Fijación oral vol. 1 es el sexto álbum de estudio de la cantante colombiana Shakira, publicado internacionalmente en junio de 2005 por las compañías discográficas Epic y Sony Music Latin. Después de alcanzar el éxito internacional con su primer disco en inglés, "Servicio de lavandería" (2001), Shakira quiso lanzar un proyecto en español como su seguimiento. En la línea de su anterior trabajo, "Fijación oral vol. 1" es un álbum de pop latino con canciones que combinan distintos géneros como el "pop rock" y el "soft rock". Shakira afirmó que el título del álbum es «un término de origen psicoanalítico». Su producción estuvo a cargo de la cantante junto con Gustavo Cerati, Lester Méndez, Luis Fernando Ochoa y José «Gocho» Torres. Rick Rubin hizo de productor ejecutivo.


title: Fijación oral vol. 1

text: Luego de su publicación, "Fijación oral vol. 1" recibió en general reseñas favorables por parte de los críticos de música, quienes cumplimentaron la evolución de Shakira desde su trabajo anterior. El álbum debutó en el número cuatro de la lista "Billboard" 200 de Estados Unidos con 157 000 copias en su primera semana. Estableció un récord como el debut más alto para un álbum en español en ese país, que aún no ha logrado ser superado. También consiguió el número uno en las listas Top Latin Albums y Latin Pop Albums. Internacionalmente, alcanzó la primera posición en Alemania, Argentina, España y México. "Fijación oral vol. 1" ganó el galardón al en los y y en los . Se convirtió en el álbum de pop latino más vendido de la década en Estados Unidos y el segundo álbum latino más vendido en general. Hasta 2017, se han vendido cuatro millones de copias de "Fijación oral, vol. 1" en el mundo y es el octavo .


title: Fijación oral vol. 1

text: Para promocionar "Fijación oral vol. 1" se publicaron varios sencillos internacionales. El primero de ellos, «La tortura», es una colaboración con el cantante español Alejandro Sanz. Alcanzó el número 23 en la lista "Billboard" Hot 100 y se convirtió en la quinta canción de Shakira en llegar a la primera posición de la lista Top Latin Songs. El segundo sencillo, «No», fue coescrito por la cantante y Cerati, quien también es acreditado como artista invitado. «Día de enero», «La pared» y «Las de la intuición» alcanzaron también éxito internacional. En noviembre de 2005, Shakira complementó el lanzamiento de este álbum con "Oral Fixation vol. 2", su segundo trabajo en inglés. Para promocionar ambos proyectos, en 2006 y 2007 se embarcó en el Tour Fijación Oral, su cuarta gira internacional. Empezó el 14 de junio de 2006 en Zaragoza (España) y finalizó el 9 de julio de 2007 en Estambul (Turquía). Se publicó un álbum en vivo grabado durante la gira, "Tour Fijación Oral", que muestra el concierto, vídeos musicales de las canciones y detrás de escenas grabadas durante el "tour".


title: Fijación oral vol. 1

text: Aunque al principio Shakira no sabía si lanzaría un disco en idioma español o inglés, ella quería trabajar en un álbum. Después de alcanzar el éxito internacional en 2001 con su primer álbum en inglés, "Servicio de lavandería" ("Laundry Service"), la cantante quería lanzar su seguimiento.Habiendo coescrito casi sesenta canciones para el proyecto, Shakira decidió dividir la publicación en dos volúmenes y ponerse «en la misión de seleccionar [sus] favoritos» para grabar. Shakira afirmó que hizo el proyecto «porque le salió así» y «eso desembocó en dos álbumes». Ella eligió que quería publicar primero un disco en español como parte de un proyecto de dos álbumes bilingües. Este sería el primero desde "¿Dónde están los ladrones?" (1998). Ella manifestó:


title: Fijación oral vol. 1

text: De acuerdo con una entrevista en 2005, Shakira expresó que el «proceso del disco» comenzó durante una estadía en Madrid, España. Al escribir las canciones, Shakira declaró que las «se componían solas en inglés o español». "Fijación oral, vol. 1" contiene todas las canciones en idioma español y "Oral Fixation, vol. 2" cuenta con todas las pistas en inglés. Shakira dijo inicialmente que el segundo volumen tendría un «nuevo repertorio de canciones», aunque el álbum completo incluye dos traducciones al inglés de las canciones del primer disco. Fue reeditado en 2006 como una versión ampliada con una grabación adicional traducida y su futuro "hit" internacional, «Hips Don't Lie».


title: Fijación oral vol. 1

text: Al grabar los discos, ella trabajó con colaboradores anteriores como Lester Méndez y Luis Fernando Ochoa y nuevos socios como Gustavo Cerati y José «Gocho» Torres. Shakira grabó todas las pistas del álbum en los Compass Point Studios en Nasáu, Bahamas en sesiones de grabaciones con Gustavo Celis. La mezcla de las canciones se realizó en los estudios Warehouse de Vancouver, Canadá en 2004. Sobre la producción, Cerati se refirió a ella como «una reunión muy productiva», calificándola como «muy dulce y muy agradable». La portada de ambos álbumes fue inspirada por Eva, la primera mujer; Shakira dijo que «[Quería] atribuir a Eva una razón más para morder la fruta prohibida, y que sería su fijación oral» y que «[ella siempre sintió] que [ha] sido una persona muy oral. [Es su] mayor fuente de placer». La portada de "Fijación oral, vol. 1" muestra a Shakira sosteniendo a un bebé en sus brazos. Ella dijo que la carátula alude a la teoría del psicoanalista Sigmund Freud donde los bebés comienzan descubrir el mundo a través de la boca durante la fase oral del desarrollo psicosexual. Shakira manifestó al referirse al título y portada del álbum:


title: Fijación oral vol. 1

text: "Fijación oral, vol. 1" es un álbum de pop latino «electrico» que combina géneros de "dance"-pop, "adult contemporary" y "soft" rock con varias canciones de amor. En el álbum, se «experimentan nuevos sonidos» como el bossa nova y el reggaeton, el cuál la cantante lo llama «shaketon» porque «es el nuevo ritmo llegado desde Puerto Rico, pero hecho a [su] manera». El disco es considerado un «álbum bilingüe» ya que contiene pistas en idioma español con versos en francés y alemán. De acuerdo con Barry Walters de "Rolling Stone", el disco contiene influencias de álbumes de Stereolab, Eurythmics, Elvis Costello, Depeche Mode, y Soda Stereo. Según Hugo Fernández del sitio web español LaHiguera, "Fijación oral, vol. 1" «contiene excelentes melodías, buenas letras, y una sensacional voz». Al principio, Shakira tenía planeado lanzar un álbum con géneros como el rock electrónico y el rock alternativo. Sin embargo, ella afirmó que descartó esa idea:


title: Fijación oral vol. 1

text: «Este el disco más ecléctico y más producido de que he tenido hasta ahora [...] [Las canciones son una] compilación de todo lo que he vivido, fantaseado, reído y llorado en el último año y medio», dijo Shakira. "Fijación oral, vol. 1" abre con «En tus pupilas» una balada "dream" pop que incorpora elementos de música folk. En ella, Shakira canta en «susurro» en idiomas español y francés sobre «las cosas fantásticas que ve en los ojos de su amante». «La pared» muestra un «lado más peligroso de amor» en donde con su voz «lleva todas esas emociones con facilidad»; empieza con los «ecos de "Sweet Dreams" de Eurythmics». «La tortura», el tercer tema y sencillo principal del álbum, es una canción "up"-tempo de pop latino que combina géneros como el "dance", flamenco y reggaeton. Es una colaboración entre Shakira y el cantante español Alejandro Sanz y habla «un novio que vuelve» arrepentido mientras ella «lucha con sus propios impulsos». El cuarto tema, «Obtener un sí», es una canción bossa nova con una gran influencia de Sinatra, en donde Shakira «está respaldada por una orquesta de un cantante melódico del 1950». «Día especial» cuenta con el cantante y compositor argentino Gustavo Cerati en la guitarra.


title: Fijación oral vol. 1

text: «Escondite inglés», la sexta pista, tiene una sensación "new wave" con un «cursi "hook" de órgano». En el siguiente tema, «No», con Cerati en la instrumentación, Shakira canta con «un efecto devastador [nostalgia]» y le dice a su hombre «No, no me mires como antes, no hables en plural; la retórica es tu arma más letal». «Las de la intuición» es un canción "synth" pop que «suena como una vuelta al electro-pop de la vendimia Madonna». La novena pista, «Día de enero», es un «clásica canción de amor» donde ese sentimiento «puro se muestra en su forma más bella». Está específicamente dedicada a su en ese entonces novio, Antonio de la Rúa. «Lo imprescindible» combina el rock electrónico con versos en alemán donde ella expresa: «"Kommt baby kommt, geh nicht wieder weg"» («Ven, "baby" ven. No te alejes jamás»). "Fijación oral, vol. 1" concluye con una versión acústica de «La pared» y la remezcla Shaketon de «La tortura».


title: Fijación oral vol. 1

text: «La tortura», con Alejandro Sanz, fue publicada como el primer sencillo del álbum el 12 de abril de 2005 por descarga digital y 30 de mayo del mismo año en disco compacto. Recibió elogios por parte de la crítica. Alcanzó el número veintitrés en la lista "Billboard Hot 100" y la primera casilla en el "Hot Latin Songs". Se convirtió en la quinta canción de Shakira en llegar a esa posición y el primero de Sanz en la lista, además de permanecer veinticinco semanas no consecutivas en el número uno. También se reconoció como la canción en español más vendida en Estados Unidos con más de un millón de ventas digitales. En España, «La tortura» debutó el número uno en la de PROMUSICAE. Esta se convirtió en la primera canción de Shakira en alcanzar esa posición en ese país. También alcanzó el "top" diez en varias países como Austria, Finlandia, Francia, Países Bajos, Suecia y Suiza. Recibió las certificaciones de disco de oro por la IFPI y la BVMI, y platino por la RIAA. Michael Haussman dirigió el vídeo musical de «La tortura» en donde se muestra a Shakira y Sanz en una relación romántica ficticia. También se realizó un clip para la remezcla Shaketon de la canción. Recibió tres nominaciones en los en las categorías mejor vídeo femenino, mejor vídeo de "dance" y elección de los espectadores, convirtiéndose así en la primera canción en español en obtener dichos elogios. Asimismo, ganó en los como canción del año y .


title: Fijación oral vol. 1

text: «No» se lanzó como el segundo sencillo junto a la publicación del álbum el 7 de julio de 2005 por descarga digital.. Semanas después se lanzó un CD con la pista en diferentes regiones. Más tarde fue publicada como lado B del primer sencillo de "Oral Fixation vol. 2", «Don't Bother», en noviembre del mismo año. Logró el número dos en el "Latin Pop Songs" y el once en "Hot Latin Songs". Su vídeo musical se filmó en el puerto de Barcelona y Jaume de Laiguana lo dirigió a finales de junio de 2005. El clip recibió la nominación al vídeo del año en los , sin embargo perdió ante su propia canción, «La tortura». El tercer sencillo, «Día de enero», se publicó en CD a comienzos de 2006. Consiguió las posiciones veintinueve y siete en las listas "Hot Latin Songs" y "Latin Pop Songs", respectivamente. Laiguana también filmó el vídeo, el cual se ambienta en un atardecer en la playa.


title: Fijación oral vol. 1

text: «La pared» se lanzó como cuarto sencillo en varias estaciones de radios de México y España. Alcanzó el número uno en la lista "airplay" de 40 Principales, convirtiéndose así en la séptima canción de Shakira en alcanzar dicha posición. Sin embargo, no entró en ninguna otra lista internacional. El vídeo musical se rodó durante el concierto de Shakira en el Estadio Azteca de México, D. F. Su pianista Albert Méndez apareció en el clip. El sencillo final, «Las de la intuición», se publicó en mayo de 2007 junto con varias remezclas. Este se lanzó a petición de los fanáticos de la cantante. Consiguió las posiciones dieciséis y treinta y uno en los conteos "Latin Pop Songs" y "Hot Latin Songs", respectivamente, y el nueve en el "Russian Airplay Chart". Shakira y Laiguana dirigieron el vídeo musical; en él se muestra a Shakira con un «cabello color café, en tonalidades rojas, cabellera china, una melena más lacia y corta, entre muchos otros cambios más». Un versión en inglés se lanzó como parte de la campaña de SEAT "Catch the Fever". Alcanzó el número seis en Países Bajos.


title: Fijación oral vol. 1

text: La preventa oficial del álbum se anunció el 3 de mayo de 2005 en Colombia y el 24 del mismo mes en el resto del mundo. "Fijación oral, vol. 1" se publicó en formato disco compacto en Estados Unidos el 4 de junio y dos días después en el resto del mundo por las compañías discográficas Epic Records y Sony Music Latin. La tienda musical Tower Records comenzó a vender el álbum un día antes de su fecha prevista. Una edición Dual disc también se lanzó; esta contenía el vídeo musical de «La tortura», un detrás de escenas en la producción del disco y una entrevista exclusiva de Alejandro Sanz a Shakira. En Estados Unidos esta versión se publicó en dos discos: el primero con las doce pistas originales y el segundo un DVD con el material en vídeo. El vídeo de la producción se transmitió desde el 4 de mayo en el canal de televisión HTV. Para promocionar el álbum, Shakira interpretó el sencillo principal del álbum, «La tortura», en la entrega de los MTV Video Music Awards de en el American Airlines Arena de Miami, Florida. Este se convirtió en la primera presentación de una canción en español durante la historia de los MTV VMA. Asimismo, también cantó «La tortura» en "Saturday Night Live", también con Sanz, en "Wetten, dass..?", y en "The Today Show". Ella realizó un concierto en Times Square, Manhattan en donde interpretó varios temas de "Fijación oral, vol. 1" y "Oral Fixation vol. 2" el 21 de noviembre. Shakira se presentó en el Jingle Ball de la KIIS-FM en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el 6 de diciembre del mismo año. También estuvo en un concierto patrocinado por la estación de radio estadounidense WHTZ diez días después en el Madison Square Garden en Nueva York. La cantante también interpretó otras canciones del álbum en diferentes ocasiones. Shakira presentó «No» durante la gala de los . También cantó «La pared» en un concierto de 40 Principales y «Día de enero» en los . Igualmente, Shakira interpretó un popurrí entre la versión acústica de «La pared» y «La tortura», con Sanz como invitado especial, en los .


title: Fijación oral vol. 1

text: Como parte de la promoción de "Fijación oral, vol. 1" y "Oral Fixation vol. 2", Shakira se embarcó en el Tour Fijación Oral. Comenzó el 14 de junio de 2006 en Zaragoza, España, y terminó el 9 de julio de 2007 en Istanbul, Turquía. La gira recorrió Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Asia y África, y recaudó $38.6 millones de dólares en todo el mundo ocupando así el decimoquinto puesto en la lista de los "tour"s más exitosos en 2006. Durante el 2007, la gira obtuvo ingresos de $11.3 millones, recaudando así $49.9 millones en total. El Tour Fijación Oral fue patrocinado por la empresa española de automóviles SEAT durante la etapa en Europa. Un álbum en directo se grabó durante los conciertos ofrecidos en Miami, Florida en diciembre de 2006. Nick Wickham dirigió "Tour fijación oral" y se lanzó el 13 de noviembre de 2007. Sanz y Wyclef Jean aparecieron como artistas invitados en el álbum. Este lanzamiento incluye un DVD con el concierto completo, un CD con varias pistas en vivo, diferentes videoclips de las canciones de "Fijación oral, vol. 1" y dos vídeos extras: "Pies descalzos", un documental que muestra el trabajo de su fundación durante la construcción de escuelas en Colombia, y "Alrededor del mundo en 397", un detrás de escenas de la gira. El concierto también se mostró en diferentes salas de cine de Estados Unidos.


title: Fijación oral vol. 1

text: De acuerdo con el sitio web Metacritic, "Fijación oral, vol. 1" recibió «críticas generalmente favorables», con una puntuación de 79 sobre 100 basado en 13 reseñas profesionales. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le dio al álbum una reseña positiva, afirmando que se «extiende a ambos lados con la línea de elegancia entre el pop latino tradicional y lo sexy». Además afirmó que "Fijación oral, vol. 1" «conquistaría la mitad del mundo» y "Oral Fixation vol. 2" «la otra mitad». Erlewine que este álbum fue un «fuerte movimiento» y escribió que Shakira «no sólo puede regresar a sus raíces, sino expandirlas». Leila Cobo de la revista "Billboard" sostuvo que el álbum «es una reminiscencia de la personalidad», y declaró que «Shakira, por supuesto, es inconfundible. Pero el golpe de estado es que cada pista es absolutamente distintiva, incluso en varias canciones sin estribillos claros ni "hook"s». Geoff Harkness del "Chicago Tribune" dio una reseña negativa al álbum y llamó a la voz de Shakira como «garganta de cabra». Sin embargo, Neil McCormick de "The Daily Telegraph" alabó su voz y la melodía del álbum, aunque lo no lo recomendó a la gente que no habla español. Un editor del sitio web irlandés entertainment.ie lo calificó con cuatro de cinco estrellas y alabó el contenido del álbum. Por otro lado, Ernesto Lechner de "Entertainment Weekly" consideró que Shakira «se ha encontrado a sí misma de nuevo» por «la colocación de su vocalización operística al servicio de la poesía en español», y añadió que éste era su mejor álbum hasta la fecha. Spence D. de IGN calificó al disco con 6,7 de 10 puntos, lo que indica una nota «satisfactoria». Además afirmó:


title: Fijación oral vol. 1

text: David Simpson de "The Guardian" comparó las melodías de álbum con Cher y Hazel O'Connor, y señaló que «las canciones son pegadizas, con melodías bastante buenas para tentar a los que no hablan español a cantar». Simpson también llamó a la cantante como la «Madonna latinoamericana». Hugo Fernández del sitio web español LaHiguera afirmó que Shakira es en "Fijación oral, vol. 1" «fresca pero madura, frágil pero fuerte, tierna pero pícara», y lo calificó como uno de los mejores álbum del 2005. Asimismo, Jon Pareles de "The New York Times" describió al álbum como «felizmente panamericano», y sostuvo que «para Shakira todo es pop, estructuras tensas para la pasión volátil». Pareles también encontró la imagen de Shakira como «inteligente o ambiciosa» como características de un símbolo sexual. El elogió la versatilidad de las letras en varios idiomas y su experimentación en varios géneros, citando la «multiplicidad» en «los arreglos, en las emociones mezcladas de la letra, [y] en la voz mercurial de Shakira». Mark Kemp de la revista "Paste" dio una crítica agridulce, diciendo que el disco era «más fuerte en general que "Servicio de lavandería", pero no tan caliente como de "¿Dónde están los ladrones?"». Kemp felicitó a Shakira por disipar las nociones de que ella es «la Britney latina, la Ricky Martin mujer [y] la tarta de pop bonito que canta en español y suena como Alanis». Matt Cibula de PopMatters también dio una reseña positiva, y lo calificó como un «muy buen álbum de pop latino» y llamó a su segundo volumen como una «subestimación enorme». Barry Walters de la revista "Rolling Stone" calificó al álbum con tres estrellas y media de cinco, además agregó: También dijo que el productor ejecutivo Rick Rubin ayudó a «restaurar la integridad artística de Shakira, manteniéndola a raya de la industria». Joey Guerra de Amazon.com dijo: «El balido de Shakira, la voz penetrante está en buena forma, y le da al material una urgencia eléctrica». Agustín Gurza de "Los Angeles Times" alabó la producción y afirmó que la letra de las canciones «invita a fijarse en las palabras de su boca emite». Tom Townsend de Yahoo! Music elogió a Shakira por estar «completamente despierto y, como solían decir en "Smash Hits", de vuelta, vuelta, vuelta!». Él también la llamó «la mayor estrella del pop que tenemos», comparando su «arte de consumir» con el de Madonna y Prince. Townsend alabó al álbum por inspirar un renacimiento de la música pop, diciendo que su lanzamiento demostró que el género «no estaba muerto, sólo dormido». Finalmente, Ruan Carlo de Sputnikmusic lo calificó como «magnífico» y sostuvo que en "Fijación oral, vol. 1" «es en donde reside realmente el cambio» de sus álbumes anteriores. Asimismo dijo que «todos los elementos que hacen que un disco de pop se destace están presentes aquí». Su reseña finalizó con:


title: Fijación oral vol. 1

text: En los Estados Unidos, "Fijación oral, vol. 1" debutó en el número cuatro de la lista "Billboard 200" el 25 de junio de 2005 con 157 000 copias vendidas en su primera semana. El álbum se convirtió así en el mejor debut en ventas para un álbum en idioma español, superando a "Almas del silencio" (2003) de Ricky Martin con 65 000 copias. También alcanzó la mejor posición de un álbum en español por una artista femenina en el país, la cual todavía no ha sido superada. Lois NajarianSu, representante de su compañía discográfica Epic Records, llamó a Shakira «la más grande artista femenina de crossover en el mundo» por su logro en la lista. También consiguió el número uno en los conteos "Top Latin Albums" y "Latin Pop Albums". En la lista de fin de año del 2005, "Fijación oral, vol. 1" ocupó la segunda casilla, seguido de "Barrio fino" de Daddy Yankee. En 2009, "Billboard" lo nombró como el mejor álbum de pop latino de la década del 2000. De acuerdo con Nielsen SoundScan, de "Fijación oral, vol. 1" se llegó a vender aproximadamente 1 001 000 copias, lo que le permitió estar once veces certificado platino de acuerdo con la política de la RIAA para álbumes en español.


title: Fijación oral vol. 1

text: En Latinoamérica, de "Fijación oral, vol. 1" se logró vender más de 100 000 copias al poco de publicarse en su Colombia natal y México. Adicionalmente fue reconocido con la certificación de triple platino por la Asociación Colombiana de Productores de Fonogramas (ASINCOL). Esto marcó un récord ya que le fue entregado por las preventas del álbum en una conferencia de prensa en Bogotá, Colombia, días previos la lanzamiento del álbum en el país. También consiguió el número uno en la lista de álbumes de Argentina y recibió la certificación de triple platino en ese país. Asimismo, en Venezuela vendió más de 34 000 copias y fue certificado platino pocos después de su lanzamiento por la Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (AVINPRO). En Chile, fue certificado platino por 15 000 copias vendidas. De igual forma en México debutó en el número uno de la lista "Top 100 México" y recibió la certificación de triple platino por 300 000 copias.