title: Parker (película)

text: El equipo roba con éxito las joyas. Nadan de regreso a la casa, donde un débil y herido Parker los espera para emboscarlos. Preocupada de que Parker pueda necesitar ayuda, Leslie comienza a husmear en el jardín. Los ladrones la encuentran y la llevan adentro, donde la golpean y la interrogan, asumiendo que ella y Parker están trabajando juntos. Ross sale de la casa y Parker lo apuñala hasta morir. Los demás hombres de Melander comienzan a entrar en pánico. Melander encuentra a Parker y se produce una pelea. Carlson comienza a molestar a Leslie, pero ella le dispara con un arma que ubicó debajo de la mesa, que Parker había plantado previamente. Parker, a pesar de sus heridas, es capaz de matar a Melander. Todos los miembros del equipo terminan muertos. Parker y Leslie acuerdan esconder las joyas y el envío de su comisión. Ambos se separan, Parker muestra algo de arrepentimiento cuando se va. Seis meses después, Parker va a Chicago y mata al jefe del sindicato que contrató a Kroll para matarlo. Un año más tarde, Leslie recibe dos cajas selladas por correo que contienen varios millones de dólares. Al final se muestra a los agricultores de tomate, quienes salvaron la vida de Parker, hablando con alguien acerca de cómo, de alguna manera, obtuvieron una gran cantidad de dinero que les ha cambiado la vida. Le dan crédito al extraño, pensando que debío haber sido un ángel enviado para ponerlos a prueba.


title: Junior Ischia

text: Carlos Junior Ischia Dusefante (nacido el 19 de marzo de 1986 en Cali, Colombia) es un futbolista colombiano nacionalizado argentino. Juega de centrocampista y actualmente se encuentra sin equipo. Su padre es el exfutbolista y actual entrenador Carlos Ischia.


title: Junior Ischia

text: Su segundo nombre es "Junior" haciendo honor al equipo Junior de Barranquilla equipo en el que su padre Carlos Ischia jugo durante 8 años, pero curiosamente nació en Cali cuando su padre jugaba para el America.


title: Junior Ischia

text: Nació en Colombia cuando su padre militaba en el fútbol de ese país. Comenzó su carrera en 2004 jugando para Vélez Sarsfield. Jugó para el club hasta 2005. En ese año regresó a su país natal para jugar en el Junior de Barranquilla. En el 2008, después de 3 años sin jugar, se sumó al plantel del Depor Aguablanca. En ese año regresó a la Argentina para unirse al Santamarina de Tandil, donde estuvo hasta 2009. En 2010 se pasó a las filas del Alvarado, en donde juega desde hace más de 3 años.


title: Junior Ischia

text: Reside en Argentina junto con su familia, y a pesar de haber nacido en Colombia también tiene la nacionalidad argentina.


title: Adriana Alcock

text: Adriana Alcock (Buenos Aires, 1924 - Buenos Aires, 5 de abril de 2011) fue una actriz argentina de cine, teatro y televisión. Tuvo el papel protagónico en el filme "Otra cosa es con guitarra" (1949), dirigida por Antonio Ber Ciani y cumplió papeles menores en otras películas. Actuó con frecuencia en telenovelas en las décadas de 1980 y 1990.  En 2001 recibió el Premio Podestá a la trayectoria.


title: Adriana Alcock

text: En 1950 formó parte de la primera comisión directiva del Ateneo Cultural Eva Perón y en 1953 integró el elenco que en el Teatro Nacional Cervantes representó "Esta noche en Samarcanda" de Jacques Deval, junto a María Dudelo, José María Gutiérrez, Rufino Córdoba, Fanny Navarro, Miriam de Urquijo y Pedro Aleandro dirigidos por Esteban Serrador.


title: Adriana Alcock

text: En 1954 protagonizó por Canal 7 junto a Jorge Lanza "Las huellas eternas", ciclo evocativo de cierta cultura nacional auspiciado por el Ejército Argentino con libro de José Ramón Luna y Manuel M. Alba.


title: Carlos Dux

text: Carlos Dux fue un primer actor y chansonnier argentino que incursionó tanto en el cine mudo como en el sonoro.


title: Carlos Dux

text: Dux fue un primer actor del cine mudo y de la edad de oro del cine argentino, que con su talento cómico supo plasmar en la pantalla grande sus más interesantes personajes.


title: Carlos Dux

text: Debutó como extra en la segunda década del siglo XX, después de que la guerra arruinase su negocio de joyería. Le solían pagar diez pesos por "bolo"


title: Carlos Dux

text: Compartió escenas con grandes figuras pioneras del cine nacional argentino como Pepito Petray, Nedda Francy, Miguel Gómez Bao, Felipe Farah, Eduardo Morera, Juan Siches de Alarcón, Elsa O'Connor, Elena Guido, Armando Barbe, Elsa Rey, Alicia Vignoli, Elena Bozán, Haydée Bozán, Lidia Liss, Mary Clay, Ángel Boyano, Julio Andrada y Carlos Gardel, entre otros. También trabajó como guionista de la película "Destinos" de 1929, protagonizada por Felipe Farah, Eva Bettoni, Hilda Alsina y Antonio Ber Ciani. En teatro formó parte de un elenco estable cómico del Teatro Maipo durante la década de 1930.


title: El inquilino (novela)

text: El inquilino es el segundo libro de narrativa del escritor español Javier Cercas, y su primera novela, si se considera que "El móvil" (1987) en realidad fue un libro de cuentos que incluía una novela corta. Fue publicado inicialmente en  1989 por la editorial Sirmio, siendo reeditado en 2002 por las editoriales Círculo de Lectores y Acantilado.


title: El inquilino (novela)

text: Mario Rota, un docente italiano que se encuentra trabajando en la Universidad de Texas en Austin, acaba de llegar de sus vacaciones y se tuerce el tobillo haciendo ejercicio, el mismo día que conoce a Daniel Berkowickz, un hombre fornido, optimista y vital, quien será su nuevo vecino y colega de trabajo.


title: El inquilino (novela)

text: Al comenzar el nuevo curso, Rota se comienza a sentir desplazado por Berkowickz, eminente académico y prolífico investigador, con un currículum mucho más sólido que el suyo. Así, Rota pierde dos de las tres asignaturas que le eran asignadas normalmente, disminuyendo a un tercio su sueldo; además de su oficina, siendo obligado a compartir otra en pésimas condiciones con Olalde y Hyun, dos colegas ignorados del departamento; y a Ginger Kloud, su alumna tesista con la que mantenía hasta entonces una relación amorosa sin compromiso, pero que opta por dejarlo y sustituirlo por Berkowickz como supervisor de su tesis.


title: El inquilino (novela)

text: Berkowickz organiza en su casa una fiesta con sus colegas, sin invitar a Rota con la antelación necesaria. Luego del evento, el director de su departamento, motivado por la nueva eminencia, planea aumentar las exigencias a sus académicos, arriesgando el despido de los docentes improductivos. Rota hace tres años que no publica nada, por lo que sus amigos lo instan a esforzarse y mejorar su rendimiento.


title: El inquilino (novela)

text: Una mañana nota que Ginger ha comenzado una relación amorosa con Berkowickz, quien lo invita a charlar a su apartamento. Sin entender bien la razón, Rota acepta la invitación, y al entrar en el apartamento del académico se da cuenta de que es una copia exacta del suyo.


title: El inquilino (novela)

text: Ese mismo fin de semana, Rota se dirige al médico para que le quiten el vendaje del tobillo, y en medio de la sala de atención siente un leve presentimiento de haber estado soñando. El lunes sale a trotar normalmente, como antes del accidente, y al llegar al trabajo, descubre incrédulo que no hay indicios de Berkowickz y que sus colegas niegan la existencia de éste. Una vez que corrobora que todo está como antes que saliera de vacaciones, se reencuentra con Ginger, asumiendo que Berkowickz jamás llegó al departamento de su facultad. No obstante, a pesar de lo anterior, sobre sus muebles aún reposa un artículo científico firmado por Daniel Berkowickz.


title: El inquilino (novela)

text: El libro está contado en tercera persona, y se divide en veintiún secciones breves enumeradas y sin títulos. Utilizando un recurso que ya había empleado en la "nouvelle" «El móvil» (1987), y que aplicaría más adelante también a su afamada novela "Soldados de Salamina" (2001), la última sección de la novela repite textualmente parte de la primera sección, permitiendo así dar una sensación de circularidad a la obra.


title: El inquilino (novela)

text: Para el crítico Manuel Simón Viola, esta novela inicia con un tono realista, que va tendiendo progresivamente al de una novela de misterio, para derivar en una narración onírica provista de una «prosa contenida y documental».


title: El inquilino (novela)

text: Esta novela de Javier Cercas, al igual que las que la suceden, está basada en varios hechos reales. El autor efectivamente trabajó durante dos años en una universidad de Estados Unidos, aunque en realidad en la Universidad de Illinois. Allí conoció a un veterano de la Guerra de Vietnam, sobre el cual se basa el personaje de Olalde, principalmente en su descripción física. Años más tarde, la misma persona inspiraría el personaje de Rodney, el protagonista de su novela "La velocidad de la luz".


title: Chiquititas (telenovela brasileña de 2013)

text: Chiquititas 2013 fue una novela exhibida y producida por la cadena brasileña SBT. Es la segunda adaptación local de la novela argentina homónima, también escrita por la autora original, Cris Morena, con la ayuda de Gustavo Barrios y Patricia Maldonado. En la primera versión brasileña, fue producida por SBT con la participación del canal argentino Telefe, tuve cinco temporadas y fue emitida entre 28 de julio de 1997 hasta el 19 de enero de 2001,cuando se dicidió a su final,motivado por questiones financeiras.  La primera versión es considerada uno de los mayores éxitos de su tipo en el país y reveló varios nombres como La novela brasileña reveló estrellas como Fernanda Souza, Jonathas Faro,los hermanos Stefanny y Kayky Brito,Débora Falabella, Bruno Gagliasso, entre otros.


text: La versión brasileña regresa con una versión totalmente nueva y comenzó el 15 de julio de 2013 con la re-adaptación de Íris Abravanel. El diseño de esta nueva versión se anunció en 2012, cuando SBT readquirió los derechos de Telefe,pero sin la participación de Cris Morena en las negociaciones. Los personajes de los tres primeros ciclos vuelven,mas con sus perfiles ahora actualizados y interpretados por otros atores.Con esto,nuevos personagens y tramas fueram agregadas,al mismo tiempo que otras fuéran descartadas.Otra diferencia en relación en la versión de 1997 eres que la novela fue totalmente grabada en los estudios de SBT em São Paulo.


text: La historia es casi lo mismo que las cinco temporadas, pero hay diferencias en la historia de Chiquititas.


text: Giovanna Grigio y Manuela do Monte interpretan a los personajes principales Mili y Carolina Correia, respectivamente, en una trama que narra la vida cotidiana del orfanato Raio de Luz (Rincón de luz), que convive con otros niños, a pesar de la tristeza de no tener una familia unida. En la primera versión, los personajes principales fueron experimentados por Fernanda Souza y Flavia Monteiro. Julia Olliver, Cinthia Cruz, Livia Inhudes, Rayssa Chaddad, Gabriella Saraivah, Julia García, Carolina Chamberlain, Sofía Valverde, Gabriel Santana, Felipe Vieira, Felipe Cavalcante, João Acaiabe, Carla Fioroni, Liza Vieira y Anna Livya Padilha interpretan los otros protagonistas de la historia.


text: Muchas de las canciones de esta nueva versión fueron usadas la primera versión.Los musicitas Arnaldo Saccomani✝ y Laércio Ferreira fueron asignados para oír toda las canciones de la primera versión para montar el primer CD,que además de nuevas versiones de algunas de las músicas originales,contó con la incorporación de nuevas canciones y regrabaciones de clásicos de la música popular local.La primera banda sonora fue lanzada en el 11 de septiembre de 2013.


text: Lista de temas de la primera temporada:


text: Lista de temas de la segunda temporada:


title: Haverhill

text: Haverhill puede hacer referencia a las siguientes localidades:


title: Haverhill

text: Estados Unidos:


title: David White (futbolista)

text: David White (North Lanarkshire, 1933 - ibídem, 17 de julio de 2013) fue un entrenador de fútbol y jugador profesional escocés que jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: David White (futbolista)

text: David White debutó como futbolista profesional en 1957 a los 24 años de edad con el Clyde FC, club con el que se retiraría posteriormente en 1966, haciando un total de nueve temporadas en las que jugó 223 partidos y marcó 42 goles, consiguiendo una Primera División de Escocia, una copa de Escocia y una copa de Glasgow. Tras retirarse se convirtió en el entrenador del club en el que permaneció como futbolista, aunque tan solo durante una temporada. En 1967 fichó como entrenador del Rangers FC y tras dos temporadas, el club le rescindió el contrato, convirtiéndose en el primer entrenador que no conseguía un trofeo con el equipo. Después de tres años en blanco, fichó por el Dundee FC, donde estuvo cinco temporadas y consiguió una copa de la Liga de Escocia.


title: David White (futbolista)

text: David White falleció el 17 de julio de 2013 a los 80 años de edad.


title: Concrete Blonde

text: Concrete Blonde es una banda estadounidense de rock alternativo. Muy conocida gracias a su álbum "Bloodletting" lanzado en 1990 donde se incluía su sencillo «Joey».Estuvieron activos de 1982 a 1995, posteriormente del 2001 a 2004 y por último volvieron a reunirse en 2010. Desde entonces siguen realizando conciertos.


title: Concrete Blonde

text: La cantante, bajista, y compositora Johnette Napolitano y el guitarrista James Mankey fundaron una banda llamada Dream 6 en 1982. Ellos lanzaron en Francia un EP homónimo con la compañía Happy Hermit un año después. Tardaron unos años para atraer la atención de una compañía discográfica, hasta que en 1986 firmaron contrato con I.R.S. Records. Ya con la compañía, Michael Stipe, exvocalista de R.E.M., les sugirió que le cambiaran el nombre a su banda y se nombraran Concrete Blonde. El baterista Harry Rushakoff se unió a la banda para grabar su primer álbum con este nombre.


title: Concrete Blonde

text: En 1986, la banda lanzó su primer álbum de estudio llamado "Concrete Blonde" y su sencillo fue «Still in Hollywood». Dos años después, contrataron al guitarrista Alan Bloch y publicaron el disco "Free". El tema «God is a Bullet» alcanzó el lugar 15.º de la lista "Modern Rock Tracks" de "Billboard" en los EE. UU.


title: Concrete Blonde

text: Su tercer álbum de estudio, "Bloodletting" de 1990, fue el mayor éxito comercial para el grupo. En este disco, el batería de Roxy Music, Paul Thompson sustituyó a Rushakoff, pues éste se encontraba rehabilitado debido a su adicción a las drogas. El álbum fue certificado disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) y el sencillo «Joey» se posicionó en el puesto 19.º del "Billboard Hot 100". En tanto, «Caroline» llegó hasta la posición 23.º del "Modern Rock Tracks".


title: Concrete Blonde

text: En 1992, Concrete Blonde publicó su cuarta producción musical: "Walking in London", ya con el regreso de Harry Rushakoff. Pasó un año para que la agrupación grabara y lanzara "Mexican Moon". Este álbum refleja el interés que Napolitano tenía en la cultura y música mexicana. Después de la publicación de su quinto álbum, Concrete Blonde se separó.


title: Concrete Blonde

text: Johnette Napolitano y James Mankey colaboraron con la banda estadounidense de punk Los Illegals y grabaron el disco "Concrete Blonde y Los Illegals" en 1997. Varias canciones de este material discográfico contiene canciones con letras en español.


title: Concrete Blonde

text: Napolitano, Mankey y Rushakoff se reunieron en 2001 y un año más tarde lanzaron "Group Therapy". Aunque Rushakoff grabó este álbum, fue despedido y entró en su lugar Gabriel Ramírez-Quezada. Ya con Ramírez-Quezada en la batería, se publicó en 2004 su octava producción de estudio: "Mojave".


title: Concrete Blonde

text: En junio de 2006, Johnette Napolitano declaró que la banda se separaría.


title: Concrete Blonde

text: Cuatro años pasaron para que Concrete Blonde se volviera a integrar de nuevo. En 2012, fue lanzado un EP nombrado "Rosalie", el cual numera dos temas: «Rosalie» y «I Know the Ghost». También en ese año, el grupo realizó una gira donde efectuó algunos conciertos en varias ciudades del este de Estados Unidos.


title: X-Bow

text: El término X-Bow puede hacer referencia a:


title: Breaking the Chains

text: Breaking the Chains es el álbum debut de la banda estadounidense de "hard rock" y "heavy metal" Dokken, publicado oficialmente en 1981 solo en Europa por Carrere Records y relanzado en 1983 para el mercado norteamericano por el sello Elektra. La versión original incluye el tema «We're Illegal», mientras que en la edición norteamericana esta fue cambiada por «Live to Rock». De igual manera, la canción «Paris is Burning» fue incluida como grabación en vivo en la versión de 1983, la que fue registrada en diciembre de 1982 en Berlín.


title: Breaking the Chains

text: En una entrevista dada por George Lynch al sitio web Bravewords, afirmó que existen 500 copias publicadas por Carrere con el logotipo de Don Dokken en lugar de la banda. Además, confirmó que a pesar de que Juan Croucier fue acreditado en el disco, todas las grabaciones del bajo fueron registradas por Peter Baltes de Accept.


title: Breaking the Chains

text: Una vez que se publicó en los Estados Unidos llegó hasta el puesto 136 de la lista "Billboard" 200, mientras que la canción «Breaking the Chains» obtuvo la posición 32 en el conteo estadounidense Mainstream Rock Tracks. Cabe señalar que mencionado tema logró el puesto 62 en las 100 canciones de "hard rock" realizado por el canal de televisión VH1 y en 2006 se incluyó en la banda sonora del videojuego ".


title: Adrian Caldwell

text: Adrian Bernard Caldwell (nacido el en el Condado de Falls, Texas) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó seis temporadas en la NBA, además de jugar en la CBA, la liga italiana, la ACB, la liga argentina y la liga venezolana. Con 2,03 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Adrian Caldwell

text: Tras pasar por el pequeño Navarro Junior College, jugó una temporada con los "Mustangs" de la Universidad Metodista del Sur, donde apenas promedió 2,1 puntos y 2,4 rebotes por partido, siendo transferido al año siguiente a la Universidad Lamar, donde promedió 14,7 puntos y 10,0 rebotes por encuentro, siendo elegido esa temporada en el mejor quinteto de la extinta American South Conference.


title: Adrian Caldwell

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 1989, fichó como agente libre por los Houston Rockets, con los que jugó dos temporadas siendo uno de los últimos hombres del banquillo.


title: Adrian Caldwell

text: En 1991 fichó por el Pallacanestro Cantù de la liga italiana, donde disputó dos temporadas en las que promedió 14,6 puntos y 11,4 rebotes por partido. Al año siguiente jugó en el Olimpia Pistoia, donde promedió 10,4 puntos y 9,5 rebotes por partido.


title: Adrian Caldwell

text: Regresó a los Rockets en , pero únicamente disputó 7 partidos en los que anotó 5 puntos en total. Tras jugar el resto de la temporada en los Sioux Falls Skyforce de la CBA, fichó al año siguiente por los Indiana Pacers, donde jugó la temporada completa promediando 2,2 puntos y 2,2 rebotes.


title: Adrian Caldwell

text: Durante las dos temporadas siguientes firmó breves contratos con New Jersey Nets, Philadelphia 76ers y Dallas Mavericks, hasta que en 1998 regresó a Europa, fichando por el Club Baloncesto Valladolid de la liga ACB española, donde jugó 13 partidos en los que promedió 8,7 puntos y 9,3 rebotes. Acabó su carrera jugando en Sudamérica.


title: Merlin: Secrets and Magic

text: Merlin: Secrets and Magic fue una serie documental de la BBC creada para acompañar y complementar la segunda temporada de la serie "Merlín". Cada episodio se emitía en BBC Three, inmediatamente después de la emisión del capítulo semanal de Merlín en BBC One, y duraba entre 15 a 16 minutos. De manera similar a "Doctor Who Confidential", permite ver el detrás de escenas de cada episodio, con entrevistas con el elenco y el equipo de producción.


title: Merlin: Secrets and Magic

text: El narrador de la primera temporada fue Greg James, y la productora fue Gillane Seaborne. Cada episodio se emitía en BBC Three, inmediatamente después de la emisión del capítulo semanal de Merlín en BBC One. Aunque "Merlin: Secrets and Magic" no fue encargada para una segunda temporada, "Colin & Bradley's Merlin Quest" fue producida para acompañar la tercera temporada de Merlín en su lugar. Colin Morgan y Bradley James, protagonistas de la serie, aparecen en una serie semanal de videos en línea (generalmente de 2 a 4 minutos) publicadas en el sitio oficial de Merlin. En cada episodio, los actores tienen que completar diferentes desafíos y tareas, incluyendo preguntas tanto de tipo personal como sobre el programa y juegos, con bloopers o escenas eliminadas de Merlin mostrados regularmente. El programa fue producido por Ian Smith con Luke Baker como asistente de productor.


title: La mentira (telenovela de 1965)

text: La mentira fue una telenovela mexicana producida y dirigida por Ernesto Alonso en 1965, protagonizada por Julissa, Enrique Lizalde y Fanny Cano. Fue escrita por Caridad Bravo Adams. Fue la primera telenovela que incluye el tema musical escrita por Álvaro Carrillo e interpretada por Pepe Jara.


title: La mentira (telenovela de 1965)

text: Esta telenovela se desarrolla en el Amazonas. Demetrio Santelmo, se entera que su medio hermano, Ricardo Silveira, se suicidó por la traición de una mujer. Conmovido por la noticia se llena de ira y rencor y promete buscar a la culpable para que pague por lo que hizo. La única información que tiene es que la mujer es muy bella y su nombre comienza con "V". En la ciudad, Demetrio llega a una casa donde se hospedan dos jóvenes, Verónica y Virginia, que viven con sus tíos y su primo Johnny. Queda muy impresionado con la belleza de Verónica y supone que ella fue la culpable del suicidio de su hermano. Johnny está enamorado de Verónica. Virginia ama a Johnny y le dice que Verónica fue amante de Ricardo Silveira y lo abandonó cuando se enteró que él era más rico que Ricardo. Demetrio escuchó la conversación y decide vivir una mentira para hacer pagar a Verónica, que se ha enamorado de él. Verónica y Demetrio se casan y este se la lleva a la selva amazónica donde la desprecia y maltrata, le confiesa que se casó con ella para vengar la muerte de su hermano y le muestra la única prueba que tiene, un pañuelo con la letra V bordada. Verónica le dice que ella le probará que es inocente y se regresa a la ciudad.


title: Baščaršija

text: Baščaršija (en serbio: "Башчаршија") es el viejo bazar de Sarajevo y centro histórico y cultural de la capital de Bosnia y Herzegovina, construido bajo el dominio otomano. Está situado en la orilla norte del río Miljacka, en el municipio de Stari Grad.


title: Baščaršija

text: En el área de Baščaršija hay edificios históricos importantes como la Mezquita de Gazi Husrev-Beg, la Torre del Reloj (en bosnio, "sahat-kula"), La Mezquita del Emperador, los baños turcos de Isa-bey, el ayuntamiento Vijećnica, el "bezistan" (bazar cubierto) Gazi Husrev Bey y la fuente pública Sebilj.


title: Baščaršija

text: La zona es un atractivo para los turistas, que identifican la plaza central como "plaza de las palomas" debido a la gran cantidad de aves que allí se reúnen.


title: Baščaršija

text: La palabra Baščaršija deriva de la lengua turca y significa "mercado principal". "Baş" se traduce del turco literalmente como "cabeza", pero en algunos contextos también quiere decir "principal" o "capital", en tanto que "çarşı" significa "bazar" o "mercado".


title: Baščaršija

text: Durante la Edad Media, antes de la llegada del Imperio Otomano, se instaló en la zona un asentamiento (llamado Tornik) con un pequeño mercado, precursor de Baščaršija.


title: Baščaršija

text: Baščaršija fue construido alrededor de 1460 en la margen derecha del Miljacka, cuando el noble musulmán Isa-Beg Isaković fundó la ciudad. La mayor parte de los habitantes de Sarajevo vivía alrededor de la Mezquita del Emperador, por lo que Isa-Beg mandó a construir un puente sobre el río Miljacka para conectar el asentamiento con el nuevo mercado.


title: Baščaršija

text: El mercado alcanzó su época dorada en la segunda mitad del siglo XVI, cuando llegó a haber unas 12.000 tiendas dedicadas a 80 oficios diferentes, organizados por sectores. También fue el mayor núcleo económico de los Balcanes, con mercaderes que llegaban desde remotos lugares como Florencia, Venecia y Dubrovnik.


title: Baščaršija

text: En 1640 la zona se vio dañada por un terremoto, así como los incendios de 1644 y 1656, pero la mayor destrucción ocurrió cuando Eugenio de Saboya conquistó Sarajevo y ordenó saquear e incendiar la ciudad, lo que redujo a Baščaršija a la mitad del tamaño que tuvo alguna vez.


title: Baščaršija

text: El gran mercado fue reconstruido en 1857 aunque bastante más reducido, con uno de sus límites al comienzo de la calle Ferhadija, que señala el punto donde "se encuentran" Oriente y Occidente, en referencia al "encuentro de culturas" (el estilo otomano hacia el este y la estética austrohúngara hacia el oeste) demarcado con una señalización en el suelo.


title: Baščaršija

text: En la actualidad, Baščaršija es uno de los lugares más visitados por el turismo, atraído por la combinación de artesanatos, tiendas de recuerdos y una gran variedad de locales gastronómicos de comida turca, cafeterías y bares.


title: Lidia Liss

text: Lidia Encarnación Avilés, conocida como Lidia Liss (Puerto del Son, Galicia, - Avellaneda, ) fue una actriz, pionera del cine mudo argentino.


title: Lidia Liss

text: Liss fue una actriz del cine mudo que, sin ninguna experiencia actoral previa, debutó en 1919 con el filme "Campo ajuera", dirigido por José Agustín Ferreyra y protagonizado por Nelo Cosimi y Diego Figueroa, desempeñándose -al decir de Leopoldo Torres Ríos- "con una sobriedad y una firmeza de gesto poco común"


title: Lidia Liss

text: Liss inició su carrera luego de ser presentada por Fanny Loy a Ferreyra, con el cual trabajó en ocho de sus cintas.


title: Lidia Liss

text: Actuó con figuras de la talla de Carmen Giménez, Rodolfo Vismara, Carlos Dux, María Turgenova, Jorge Lafuente, Enrique Parigi, Maria Elena Castro, Carlos Lasalle, José Pla, Álvaro Escobar, Yolanda Labardén, Florentino Delbene, Carlos Campogalliani, Nora Montalbán, Augusto Gocalbes, Elena Guido, Nelo Cosimi, Margarita Corona, entre otros.


title: Lidia Liss

text: Ya para el año 1925 y luego del film, "Y era una noche de Carnaval", su fama fue decreciendo, y ya al no tener relación con Ferreyra, su imagen se fue diluyendo del mundo artístico


title: Lidia Liss

text: Tuvo un romance con el director argentino José Agustín Ferreyra. Murió a los 78 años por causas naturales el domingo 27 de junio de 1976.


title: Domenico Duprà

text: Giorgio Domenico Duprà (Turín, 1689 - 1770) fue un pintor barroco italiano especializado en el retrato cortesano al servicio de los duques de Saboya, los Estuardo y la corte portuguesa.


title: Domenico Duprà

text: Duprà se formó en Roma con Francesco Trevisani. En 1719 se trasladó a Portugal invitado por su embajador en Roma, el marqués de Fontes. En Lisboa entró a trabajar al servicio de Juan V el Magnánimo como pintor de la corte. Estando en Lisboa, en 1725, recibió del embajador de España marqués de Capicciolatro el encargo de retratar al príncipe de Brasil, el futuro José I (Madrid, Palacio Real) y a la infanta María Bárbara de Braganza (Museo del Prado), en el curso de las negociaciones para concertar su matrimonio con el heredero de la corona española, retratos de tonos de color suaves en los que se aprecia la influencia de Louis Michel van Loo y el retrato francés.


title: Domenico Duprà

text: Sin dejar de trabajar para la corte lisboeta regresó a Roma en 1730. En la Ciudad Eterna se convirtió en pintor de los Estuardo a los que retrató junto con algunos de los partidarios que los habían acompañado en su exilio y los viajeros del "Grand Tour", entre los que se puede recordar el retrato del joven Enrique, duque de York (colección privada) y los retratos de John Drummond, duque de Perth, el del capitán William Hay (1739) y el del doctor John Irwin, médico de los Estuardo, conservados estos en la National Gallery of Scotland. De vuelta a Turín en 1750 trabajó para los duques de Saboya en su Palacio real junto con su hermano menor Giuseppe, también pintor y formado con él en Roma. A este momento corresponde un segundo retrato conservado en el Museo del Prado, el de María Antonia Fernanda, hija del rey de España Felipe V y esposa del futuro duque de Saboya y rey de Cerdeña Víctor Amadeo III, con dos de sus hijas.


title: Domenico Duprà

text: Murió en Turín el 21 de febrero de 1770.


title: Habi, la extranjera

text: Habi, la extranjera es una película coproducción de Argentina y Brasil dirigida por María Florencia Álvarez sobre su propio guion que se estrenó en 2013 y fue protagonizada por Martina Juncadella y Martín Slipak. Después de ser exhibida por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la película participó en el 15° Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires en la sección competencia argentina.


title: Habi, la extranjera

text: Una joven veinteañera viaja desde su provincia natal a la ciudad de Buenos Aires para repartir unas artesanías y allí toma contacto accidentalmente con la religión musulmana hasta llegar a ser parte de la comunidad islámica.La directora comenzó en 2007 a investigar sobre el tema, lo que, además de leer sobre la materia, incluyó conversaciones con personas conocedoras del Islam y con jóvenes seguidores de esta religión, participación en los ritos de la comunidad islámica, asistencia a las clases de formación y un viaje a Túnez que la directora calificó de experiencia breve pero significativa para ella y la película.


title: Habi, la extranjera

text: Por su actuación en este filme Martina Juncadella fue candidata al Premio Cóndor de Plata a la mejor actriz de 2014.


title: Habi, la extranjera

text: Julia Montesoro en "La Nación" opinó que en este filme: Griselda Soriano en el sitio web "haciendocine" escribió: Juan Pablo Russo en el sitio "escribiendocine" dijo del filme:


title: Honduras en la Copa de Oro de la Concacaf 2013

text: La Selección de Honduras fue uno de los 12 de la Copa de Oro de la Concacaf 2013, que se realizó en Estados Unidos.


text: Entre sus jugadores destacan figuras como Donis Escober, Mario Roberto Martínez, Jerry Palacios, Osman Chávez y Andy Najar, bajo la conducción técnica del entrenador Luis Fernando Suárez.


text: Honduras se clasificó a la Copa de Oro de la Concacaf 2013 después de haber terminado como subcampeona en la Copa Centroamericana 2013, junto a Honduras también clasificaron las selecciones de Costa Rica, Belice, El Salvador y Panamá.


title: Terje Mørkved

text: Terje Mørkved (Bodø, 19 de abril de 1949 - ibídem, 15 de julio de 2013) fue un futbolista profesional noruego que jugaba en la demarcación de delantero.


title: Terje Mørkved

text: Terje Mørkved debutó en 1966 a los 17 años de edad con el F.K. Bodø/Glimt, equipo de su ciudad natal y consiguiendo una copa de Noruega del Norte de Fútbol. Tras cuatro años en el club fue traspasado al Rosenborg Ballklub, con el que consiguió una liga noruega de fútbol y una copa de Noruega. Tras dos temporadas volvió al F.K. Bodø/Glimt, donde se retiró en 1981 y ganando una copa de Noruega y dos Liga de Noruega del Norte de Fútbol, en 1974 y 1975.


title: Terje Mørkved

text: Terje Mørkved falleció el 15 de julio de 2013 en su ciudad natal a los 64 años de edad.


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title: Plaza Príncipe Alejandro de Battenberg

text: La plaza Príncipe Alejandro de Battenberg o (en búlgaro: площад „Княз Александър I) a menudo llamada simplemente plaza Battenberg (площад "Батенберг") es la plaza más grande de Sofía, capital de Bulgaria. Lleva el nombre de José Alejandro de Battenberg (Alejandro I de Bulgaria), el primer príncipe de la moderna Bulgaria, y es sin duda el lugar más adecuado en Sofía para grandes conciertos al aire libre, tales como la serie de conciertos "Opera en la plaza", para manifestaciones, desfiles (incluyendo el desfile militar del día de San Jorge) y otros eventos de gran escala. Durante el régimen comunista de Bulgaria, la plaza tenía el nombre de la plaza 9 de septiembre, debido a un golpe de Estado que se produjo el 9 de septiembre de 1944, que volvió al país en un estado comunista. Era el sitio donde estaba el mausoleo de Georgi Dimitrov entre 1949 hasta 1999. Antes de 1944, la plaza era conocida como plaza del zar, porque el antiguo palacio real, ahora la Galería de Arte Nacional, se encuentra allí.


title: Pefredo

text: Pefredo, también llamada Penfredo o Pemfredo (Πεμφρηδώ o Πεφρηδώ, 'alarma') es una de las tres Grayas junto con Enio y Dino. Eran tres deidades preolímpicas. Solo aparece en el mito de Perseo, junto con las otras dos grayas, que le indican la cueva de sus hermanas, las Gorgonas, a Perseo, de las cuales él debe matar a la gorgona mortal Medusa. Pefredo era una de las 14 fórcides, de las 12 descendientes de Ceto.


title: Plaza Patriarca Eutimio

text: La plaza Patriarca Eutimio o (en búlgaro: площад "Патриарх Евтимий") más popularmente conocido como Popa (Попа, "el presbítero"), es una pequeña plaza urbana y una concurrida intersección en el centro de Sofía, capital de Bulgaria. La plaza lleva el nombre de Eutimio de Tarnovo, patriarca de Bulgaria desde 1375 hasta 1393 y una de las figuras más importantes de la Bulgaria medieval, un monumento a Eutimio realizado por el escultor Marko Markov adorna la plaza desde 1939. La plaza Patriarca Eutimio está situada en el cruce de la calle peatonal de Graf Ignatiev, el bulevar Vasil Levski y el bulevar Patriarca Eutimio. Debido a su ubicación central, entre la Universidad de Sofía y Orlov más hacia el este y el Palacio Nacional de la Cultura, al oeste, es un punto de encuentro muy popular, especialmente para los adolescentes y adultos jóvenes. La plaza está muy bien comunicada con muchas partes de Sofía a través del tranvía cercano, el trolebús y por autobús, muchos taxis de la red "marshrutka" también pasan cerca de la plaza.


title: Plaza de la República de Croacia

text: La plaza de la República de Croacia (en croata: "Trg Republike Hrvatske") es una de las plazas más grandes en Zagreb, la capital del país europeo de Croacia. La plaza se encuentra en la llamada "Ciudad Baja", con el edificio del Teatro Nacional Croata en su centro. A veces se le presenta como "la más hermosa plaza de Zagreb". La plaza actual se formó en el período comprendido entre 1856 (cuando un antiguo hospital fue construido en su lado norte) y 1964 (cuando el edificio Ferimport fue erigido en el lado oeste). Sin embargo, la mayoría de los edificios con vistas a la plaza fueron construidos a finales del siglo XIX en un estilo arquitectónico historicista.


title: Plaza de la República de Croacia

text: La Plaza de la República de Croacia fue la primera en la línea de tres cuadrados que forman el ala oeste de la llamada herradura de Lenuci (croata: Lenucijeva potkova), una cinta en forma de U de plazas y parques diseñados por el ingeniero Milan Lenuci a finales del siglo XIX, que marcan la parte central de Zagreb.


title: Plaza de la República de Croacia

text: En agosto de 2017 la Asamblea de la ciudad de Zagreb finalizó el procedimiento para cambiar el nombre de plaza del Mariscal Tito por el de plaza de la República de Croacia.


title: Plaza de San Marcos (Zagreb)

text: La plaza de San Marcos (en croata: "Trg svetog Marka") es una plaza situada en el casco antiguo de Zagreb, la capital de Croacia, llamada Gradec o Gornji grad (que quiere decir "ciudad alta").


title: Plaza de San Marcos (Zagreb)

text: En el centro de la plaza se encuentra la Iglesia de San Marcos. La plaza también presenta importantes edificios gubernamentales: Banski dvori (la sede del Gobierno de Croacia), el Parlamento croata (Croata: Hrvatski sabor) y el Tribunal Constitucional de Croacia. En la esquina de la Plaza de San Marcos y de la calle de Cirilo y Metodio esta el antiguo ayuntamiento, donde el Consejo de la ciudad de Zagreb celebraba sus sesiones.


title: Plaza de San Marcos (Zagreb)

text: En 2006, la plaza fue sometida a cambios a través de un proyecto de renovación. Desde agosto de 2005, el Gobierno prohibió cualquier forma de protesta en la plaza de San Marcos, lo que causó muchas controversias en la "sociedad civil" de Croacia. Esta prohibición fue levantada parcialmente en 2012.


title: Punta Patache

text: Punta Patache es una localidad chilena ubicada en la comuna de Iquique, Región de Tarapacá, a 65 kilómetros al sur de la capital regional.


title: Punta Patache

text: Es conocido por sus características de oasis, en el sector denominado Alto Patache. Dicho oasis es consecuencia de la neblina que emana de la costa del océano Pacífico —conocida como camanchaca—, la cual genera un microclima en esta zona del desierto de Atacama. Algunas de las especies que conforman la flora de este ecosistema son la "Alstroemeria lutea " y la "Nolana intonsa".


title: Punta Patache

text: El oasis de Alto Patache fue entregado por el Ministerio de Bienes Nacionales en concesión gratuita por 25 años a la Pontificia Universidad Católica de Chile para su estudio y conservación. El área que compone el oasis es de 1114,4 hectáreas, extendidas por 6 kilómetros de la costa.


title: Por la ventana

text: «Por la ventana» es la segunda canción del álbum "Audiovisión" del cantante chileno Gepe. La canción salió como primer sencillo en el 2010. Es una de las canciones más populares del artista.En general, la canción recibió críticas muy positivas. En la revisión del álbum, el crítico Carlos Reyes de Club Fonograma escribió que la canción: "'Por la ventana' sirve como una sugerencia de dejar la ventana de tu habitación, y sí... el corazón y la mente, abierta, que sea el escape para la ropa sucia que dolorosamente llevamos y tomar ventaja de la ventilación que proporciona el cantar "alto, sigo, me voy... ahora me siento mejor así" [...] la encarnación de la personalidad de Gepe esta revelada en ésta canción". La página web Super 45 escribió: "[...] piano, guitarra, bases programadas y un gracioso sampleo con aires hip-hop, enmarcan una dulce canción que agradece la existencia de los detalles en el día a día".El video fue dirigido por Luciano Rubio y cuenta con la participación de Gepe, Pedropiedra, Valeria Jara, Amalia y Fernando Milagros.


title: Por la ventana

text: En las primeras presentaciones Gepe interpretaba esta canción desde la guitarra acompañado con Valeria Jara en teclado y Pedropiedra en bajo. A partir del 2011 la interpreta con Felicia Morales en teclado y Pedropiedra en guitarra.


title: Por la ventana

text: En la actualidad es una de las pocas canciones junto con "Alfabeto" y "Un día ayer" que toca del disco "Audiovisión". Formó parte de su lista de canciones en Vive Latino, Lollapalooza Chile 2013 y XLIV Festival del Huaso de Olmué.


title: Alberto González (humorista)

text: Alberto González (La Habana, Cuba, 17 de septiembre de 1928 – Miami, Estados Unidos, 23 de septiembre de 2012) fue un humorista e iconoclasta; reconocido por su mordaz sátira política y comedias populares, fue un escritor, periodista y libretista prolífico durante una carrera que abarcó seis décadas en la farándula.


title: Alberto González (humorista)

text: Nació en Guanabacoa, Cuba en 1928 y lo sobreviven en esta fecha 4 hijos y 2 hijas, nietos y bisnietos. Falleció el 23 de septiembre de 2012, a la edad de 84 años en Miami, Florida.


title: Alberto González (humorista)

text: Alberto González abarcó seis décadas de escritor comenzando exitosamente su carrera como humorista de comedias radiales en  Cuba en 1952, donde fue pionero de producciones para la televisión cubana hasta 1959; tuvo éxito inesperado con sus libretos re-dedicados a la radio colombiana en principios de los años década de 1960; continuó su carrera como un humorista sobre diversos producciones de entretenimiento durante diecisiete años en Puerto Rico a partir de los mediados de los años década de 1960, incluyendo televisión y cinematografía; fue reconocido por su obra original con varios años de gran acogida en teatros llenos donde estrenaba comedias de sátira política y social de Miami durante la década de la década de 1980; después, comenzó varios negocios y periódicos ambiciosamente que no dieron buenos resultados, y otros, incluyendo controversial de radio sátira política espectáculos en 1990 que fue un gran éxito popular. A los 81 años de edad escribió su comedia final y shows sátira en el año 2009 por unos nuevos de audiencia gracias a transmisiones de Radio Marti a Cuba.


title: Alberto González (humorista)

text: Sin embargo, su obra no fue publicada como tal y, por lo tanto, es posible que no haya recibido todo el crédito merecido por la gran popularidad de sus programas y obras en vivo, un hecho que él tenía muy en cuenta acerca de ser invisible como escritor de radio y la televisión del escritor: "Los escritores no son quienes están en frente de su público”.


title: Alberto González (humorista)

text: Alberto González escribió su primer guion cómico titulado "Madera de Comerciante" con Adolfo Otero y Mario Galí para el programa de radio de Teatro Del Pueblo en RHC-Cadena Azul en La Habana el 1 de septiembre de 1949 en la edad de 21 años. La legendaria estación de radio cubana, CMQ, lo contrató para ser uno de los escritores de la sátira social de la época creada por Antonio Castells llamada Chicharito y Sopeira , con el dúo hilarante de Alberto Garrido maquillado en negro (previamente creado en escena por Enrique Arredondo) para interpretar el clásico Negrito y Federico Piñeiro como un inmigrante de origen gallego, cuyos equipos favoritos de béisbol eran rivales acérrimos y los mantenía a ellos enrededados en múltiples situaciones cómicas que los convirtieron en Cuba en "los Ases de la risa". Según el libro de 1982 de Rine Leal sobre la historia del Teatro Cubano, este estilo de comedias cubanas derivan gran parte de sus situaciones animadas de un género de teatral musical cubano conocido como Teatro Bufo, donde por lo general participan tres personajes principales: el personaje negro, el español y el de una mulata que van creando un marco de situaciones desde alegres hasta vulgares y que lograron a su vez engendrar un lenguaje picaresco característico de la cultura y la música cubana, empezando con la Guaracha.


title: Alberto González (humorista)

text: También fue uno de los escritores en el programa radial titulado "La Tremenda Corte" creado en 1942 por el cofundador de la revista Zig-Zag, Cástor Vispo, con el amado personaje de José Candelario Tres Patines de Leopoldo Fernández, con Aníbal de Mar como el Tremendo Juez y Mimí Cal en el personaje de Luz María Nananina. Después creó y escribió el programa radial, posteriormente pionero en la televisión cubana, titulado “La Taberna de Pedro”, donde nace el famoso personaje cómico de Salmoyedo, y “Frente a la Calle” que se transmitió en Cuba durante la década de los años 1950. El nuevo medio de la televisión permitió que su comicidad y sátira social recibiera gran popularidad con el público cubano.


title: Alberto González (humorista)

text: Después de 1959, trabajó en el periódico "El Diario de la Marina" donde quería desafiar abiertamente al golpe militar de Fidel Castro, acto por el cual fue censurado y encarcelado. Al cabo de un año difícil en la cárcel, tuvo gran suerte en salir de la isla en 1961 con dos de sus hijos, gracias a que su segunda esposa, Consuelo Luque, tenía ciudadanía británica.


title: Alberto González (humorista)

text: Inesperadamente, los guiones del programa radial cubano de "La Taberna de Pedro" encontraron un nuevo público al convertirse en el programa número uno de éxito radial titulado “El Café de Montecristo”, a través de Radio Caracol en Bogotá, Colombia con el talentoso comediante Guillermo Zuluaga interpretando a "Montecristo". Este fue el primer programa exitoso que González creó después de salir de Cuba en 1961. Como humorista, ayudó a popularizar personajes típicos folklóricos colombianos con el gran realismo de su obra costumbrista, que ya había perfeccionado en la radio y la televisión cubana.


title: Alberto González (humorista)

text: Sin saberlo previamente González, CMQ había vendido los guiones de la Taberna de Pedro a Radio Caracol. La coincidencia de que sus guiones ya eran bien recibidos en el país donde recibe asilo político puede describirse como una gran suerte. Gracias a este éxito logró traer a sus padres y hermana de Cuba.


title: Alberto González (humorista)

text: Después del terremoto de 1961 y el nacimiento de su tercer hijo en Colombia, González logra recibir residencia americana trasladándose a Miami a fin de 1962 donde nace su segunda hija. Pero, sin grandes medios de comunicación en español, González anhelaba un retorno a sus raíces caribeñas en Puerto Rico.


title: Alberto González (humorista)

text: Transformando una vez más el formato de "La Taberna de Pedro" para la televisión puertorriqueña, crea “La Taberna India” auspiciado por la Cerveza India en San Juan con el comediante Adalberto Rodríguez, mejor conocido por su caracterización entrañable de un jíbaro (habitantes del campo) llamado "Machuchal" en lo que constituye una de las primeras producciones locales de la televisión puertorriqueña.


title: Alberto González (humorista)

text: Su habilidad como humorista lo convirtió en uno de los pioneros en la “época de oro” de la televisión puertorriqueña proveyendo entretenimiento y risas sin cesar para su audiencia y años de trabajo exitoso con grandes compañeros, actores, productores y directores. Adaptando los personajes y el costumbrismo del Teatro Bufo, creó varios personajes que lograron gran popularidad en toda la isla tanto en "La Taberna India" televisado por el Canal de WAPA-TV 4 con Paquito Cordero en maquillaje negro interpretando al Negrito "Reguerete", Adalberto Rodríguez "Tiburcio Pérez" Alcalde de Machuchal y un elenco estelar incluyendo a Elín Ortíz como "Reliquia", Luis Vigoreaux como "Meneito", Ramón Rivero "Diplo", Efraín Berríos "Pan doblao", Ofelia Dacosta, Amparo Ribelles, Maribella García y otros.


title: Alberto González (humorista)

text: Como segundo acto, crea un programa de sátira política en vivo para comentar sobre la actualidad con gran comicidad titulado "Se alquilan habitaciones". Para esto contrasta la grave seriedad de la protagonista "Marunga", interpretado por Gilda Galán, y amiga despreocupada de "side-kick" interpretado por Delia Esther Quiñones. El programa incluye a grandes comediantes en varios personajes como "Findingo Lenguamuerta" de Rene Rubiella.


title: Alberto González (humorista)

text: En 1968, aunque el programa “Se Alquilan Habitaciones” era el pionero de la sátira política televisada y había logrando gran popularidad en el Canal 4 de WAPA-TV, González renunció en protesta cuando el Director de Programación intentó censurar el contenido controversial del mismo, según reportado por Margarita Babb en uno de los principales periódicos en español de Puerto Rico en el momento, El Mundo.


title: Alberto González (humorista)

text: Su esposa Consuelo le ayudó a gestionar y desarrollar su primera agencia de producción de televisión llamada Raditel en 1968, cuando nace su hijo menor, y crearon varias empresas artísticas, culturales y filantrópicas, como un concurso de improvisación folclórica de trovadores, un concurso de belleza y retiros de fin de semana para los niños pobres en El Conquistador Resort.


title: Alberto González (humorista)

text: El programa se convirtió en un éxito televisivo para el canal de televisión 11 del empresario radial Rafael Pérez Perry. El elenco incluía veteranos actores puertorriqueños como Víctor Arrillaga, quien lograba hacer una imitación magistral del amado prócer político Luis Muñiz Marín, al igual que talentos cubanos como René Rubiella logrando diversos personajes como el del afeminado "Avelino plumón, entre otros. El programa impartía su sátira política igualmente a cualquiera de los dos principales partidos políticos que estuviera en el poder con su popular segmento del "Hit Parade", donde desfilaban los personajes del momento imitados humorísticamente por el elenco que interpretaba los temas musicales más populares con hábil despliegue de ironía y sátira para deleite del público pero la soberbia de los burlados o criticados durante el acto de entretenimiento.


title: Alberto González (humorista)

text: González no concebía que en un país libre existiera la censura y trató por todos los medios de mantener libertad de expresión ante todo. Esta postura ideológicamente pura le llevó a incesantes pugnas con las estaciones de medios de televisión o con los políticos en poder. Por ejemplo, en 1972, un artículo Jack Curtiss en el San Juan Star describe el equipo de la sátira política de González y Galán como frecuentemente censurado y pasándose de un canal de televisión a otro, incluyendo una versión en el idioma inglés en el Canal 18 titulado Marunga Times.


title: Alberto González (humorista)

text: Las producciones y libretos de González dieron oportunidades a nuevos talentos en el medio de la televisión en Puerto Rico, como el director Mario Pabón, los actores Fernando Hidalgo, Juan Manuel Lebrón, Pepe Yedra y dar nueva vida a comediantes de la vieja guardia como Normita Suárez, Tito Hernández y Luis Etchegoyen, interpretando "Mamacusa Alambrito". En el 1968, el guion de González se convierte en la película satírica puertorriqueña “El Derecho de Comer” con "Findingo Lenguamuerta" y la popular cantante Lissette Álvarez. La trama hace burla del drama radial cubano convertido en exitosa telenovela mexicana titulada “ El Derecho de Nacer”.


title: Alberto González (humorista)

text: Durante este período de diecisiete años desde 1963 a 1980 en Puerto Rico, González logra su mayor éxito comercial y creativo abarcando televisión, cine y producciones teatrales. El dominio de González para utilizar el folklore y la cultura popular le facilita la creación de una gran diversidad de entretenimiento, cuando aparte de sus programa de sátira política pone en escenario un versión satírica de "Fiddler on the Roof", titulado "El Pianista en el Tejado", o cuando crea la telenovela "La Colina de los Siete Vientos" o el popular concurso de belleza "La Reina de los Pueblos" o cuando logra llevar al el programa de variedades "El Batey de la Alegría" al horario principal del mediodía en el canal 7 con grandes talentos folclóricos como el músico Maso Rivera en el instrumento musical tradicional de Puerto Rico, el cuatro, en un concurso de improvisación de música campesina conocido como décimas, que no había sido considerado suficientemente "comercial" por la mayoría de los ejecutivos de televisión en esa época o desde entonces.  Por un breve tiempo, a fin de los años 70, González regresó al periodismo cuando abrió y editó el periódico "El Imparcial" en el Viejo San Juan, Puerto Rico, sin lograr éxito comercial duradero pero con su característica pasión política.


title: Alberto González (humorista)

text: A principios de la década de 1980, González se mudó a Miami con la esperanza de hacer cine con su empresa "Moon Seventy Pictures". En cambio, se encontró una mejor oportunidad de producir obras teatrales de sátira política muy populares por varios años con el comediante Armando Roblán quien interpretó un personaje satírico de Fidel Castro luciendo cada vez más frustrado y a punto de perder el poder, como en "No hay mal que dure cien años, ni pueblo que lo resista" o en "El partido se partió" donde González predijo que el hermano de Castro, Raúl, tomaría el mando en Cuba, aunque postulando burlonamente en la obra que escondía un amante homosexual africano.


title: Alberto González (humorista)

text: Posteriormente y después de años de trabajo juntos, Roblan crea su propia compañía y presenta la obra “En los 90, Fidel revienta” interpretando su celebrado personaje y utilizando con gran éxito el costumbrismo y sátira de González. A su vez, González aprovecha la actualidad en Miami para escribir y producir la comedia teatral costumbrista “A Vicente le llegó un pariente” donde convierte el éxodo por el Puerto del Mariel durante la presidencia de Jimmy Carter a gran efecto humorístico en el escenario, mostrando muchos de los prejuicios y actitudes hacia el nuevo grupo de exiliados cubanos en Miami. Esta exitosa obra corrió martes a domingo en "Teatro América" (más tarde llamado "Teatro Bellas Artes") rompiendo todos los récords taquilleros en Miami, y también en Tampa, Union City y Puerto Rico.


title: Alberto González (humorista)

text: González contrató el famoso director teatral cubano Ramón Antonio Crusellas, a la cantante Irene Farach y la gran actriz cubana, María Munnet, para montar a su única obra musical que él escribió como homenaje a la diva cubana Rita Montaner, dándole una gran oportunidad artística a su hija, la actriz Maribel González, para hacer su debut escénico e iniciar una carrera en la televisión, el cine y el teatro, donde es conocida como "la enemiga de la tristeza". González también se asoció con grandes artistas veteranos como Normita Suárez, Luis Etchegoyen, Tito Hernández, Manolo Coego y nuevos talentos como Luis Rivas Jr., Eddie Calderón, Gilberto Reyes, entre otros.


title: Alberto González (humorista)

text: En 1982, González intentó nuevamente establecer un periódico diario El Mundo que casi lo llevó a la bancarrota, pero continuó a través de los años haciendo varios periódicos semanales de corta duración sin éxito comercial. González no regresó al escenario o prensa escrita posteriormente, pero según el reportaje de la periodista Norma Niurca de El Nuevo Herald en 1984, González inició un nuevo programa de radio titulado "La Silla Caliente" basado en su obra anterior en Puerto Rico y su programa inicial en la radio en Miami en 1981.


title: Alberto González (humorista)

text: 1989 González creó otro gran éxito de sátira política con su programa de radio llamado “La mogolla”, pero su aptitud, para “sonarle una trompetilla” a los políticos y figuras públicas de Miami lo llevó a constantes controversias y las nuevas censura comerciales, siguiendo su patrón polémico de más de dos décadas.  El 29 de julio de 1992, artículo de El Nuevo Herald periodista Joel Gutiérrez somete que González acusó públicamente a la Fundación Cubano Americana de un bloqueo comercial y de sabotear su anunciantes. Aun así, González se opuso radicalmente a la propuesta de la Alcaldía de la Ciudad de Miami para cambiar el nombre del sector de la Pequeña Habana por “Latin Quarter” mediante una campaña negativa en su programa radial, sumando más enemigos poderosos con intereses creados. Por lo tanto, sus espectáculos eran frecuentemente censurados y reiniciados en las distintas estaciones de radio de Miami durante varios años en la década de 1990. Este punto es notable puesto que la libertad de opinión constitucional en los Estados Unidos puede ser un derecho de todos sus ciudadanos y residentes, pero ejercitarlo puede tener consecuencias muy negativas, algo que González luchó para cambiar durante toda su carrera.


title: Alberto González (humorista)

text: A pesar de sus fracasos en varias empresas, no había duda de que la verdadera destreza con la que podía contar y su verdadera vocación sería su obra como escritor. Siendo un veterano en la redacción de discursos políticos, González ayudó a muchos políticos locales que apreciaban su habilidad y experiencia. González se podía ver a menudo conversando de política y actualidad con sus contemporáneos en el Restaurante Versailles hasta 2011. El conocido empresario y amigo Felipe Valls fue un gran colaborador a toda su obra y empeño y un gran amigo en Miami.


title: Alberto González (humorista)

text: En sus últimos años como escritor, González encontró un lugar adecuado en Radio Martí, donde el Gobierno de los EE. UU. auspició la producción de su última sátira política controversial llamada “La República de la ciguatera”, así como otros libretos cómicos, que fueron transmitidos por primera vez en 50 años de vuelta en Cuba.


title: Alberto González (humorista)

text: Su obra pudo cerrar un círculo al volver a escribir para una audiencia en Cuba, aunque González nunca pudo volver a su tierra natal. Muy pocos escritores se convierten en buenos humoristas que abordan la sátira y la cultura en general y se involucran en el marco empresarial. Por ejemplo, comparativamente con escritores en los Estados Unidos, los personajes humorísticos y conmovedores que González creó y su carrera en la televisión pueden verse en un contexto similar con el alcance y estilo del guionista de televisión, productor de comedias y activista político americano Norman Lear, puesto que el trabajo de Alberto González durante más de sesenta años en la radio, televisión, prensa y en el escenario, así como su activismo político es ciertamente análogo a la larga y exitosa carrera y activismo político del señor Lear, aunque, cabe mencionar, que sus ideologías políticas no lo eran.


title: The Purge

text: The Purge (llamada La Purga: la noche de las bestias en España y La noche de la expiación en Hispanoamérica) es una película de terror distópica estadounidense de 2013 escrita y dirigida por James DeMonaco. Está protagonizada por Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane y Edwin Hodge.


title: The Purge

text: Después de una crisis económica en los Estados Unidos y América Latina que conllevó a la caída del Partido Demócrata y el Partido Republicano, un gobierno totalitario asumió el poder en Estados Unidos tras su triunfo en las elecciones, estableciendo una dictadura totalitaria: todos los movimientos políticos han sido cerrados por el gobierno y el país se ha sumergido en un régimen de terror. Sin embargo, la tasa de desempleo y la delincuencia se ha reducido a solo el 1% y la economía es la más alta de todos los tiempos, debido a que, después de la enmienda constitucional número 28 ratificada en 2017, se crea La Purga anual. Durante ese tiempo, todo delito conocido es legal y todos los servicios (policía, bomberos y hospitales) están cerrados. Se afirma que esto actúa como una catarsis para los ciudadanos, pero en realidad se utiliza como método artificial de control poblacional, en el que las personas más pobres y sin hogar son eliminadas.


title: The Purge

text: La purga solo tiene dos reglas: la primera es que durante esta, los funcionarios del gobierno de "rango 10" o superior poseen total inmunidad. La segunda, es que el uso de las armas por encima de "Clase 4" (por ejemplo, armas de destrucción masiva) están prohibidas, lo que significa que los dispositivos destructivos y materiales explosivos están excluidos de la Purga. Cualquier persona que no siga las reglas de la purga será ejecutado.


title: The Purge

text: Durante los días anteriores a la Purga, las personas que no quieren participar compran los artículos necesarios para protegerse, como armas y sistemas de seguridad, y durante la Purga se atrincheran en sus casas. Los edificios grandes son, generalmente, supervisados por el propietario, quien cierra el edificio, las entradas y las salidas. Las casas residenciales de clase alta y los distritos financieros están, por lo general, a salvo de los alborotos violentos.


title: The Purge

text: Horas antes de que comience la purga anual, el vendedor de sistemas de seguridad James Sandin regresa a su casa en un barrio pudiente de Los Ángeles para prepararse para la celebración de la noche con su esposa Mary y sus dos hijos, Zoey y Charlie. Antes de que la familia se atrinchere en su casa con el moderno sistema de seguridad de la compañía de James, creyendo estar a salvo de todo lo que estará a punto de pasar, así como sus vecinos, Zoey se encontraba con su novio Henry, un chico mayor que no le gusta a su padre, que supuestamente se iba a ir antes de que empiece la purga y antes de que la familia de Zoey se atrinchere en la casa. James activa el sistema de seguridad, sellando la casa. La Purga comienza y la familia se dispersa en su casa para seguir con su rutina normal.


title: The Purge

text: Zoey regresa a su habitación, encontrándose por sorpresa a Henry quien, sin saberlo, se había escabullido en la casa antes de que el sistema de seguridad se activara. Henry planea enfrentarse a James mientras están encerrados en la casa, para que le permita salir con Zoey. Mientras tanto, Charlie mira los monitores de seguridad y ve a un hombre herido pidiendo ayuda y desactiva temporalmente el sistema para permitir que el hombre desconocido entre en la casa. James corre sin saber lo que pasa a activar de nuevo el sistema. El indigente logra entrar en la casa. James se dirige hacia la puerta hasta que ve a su hijo junto al hombre desconocido. Henry baja las escaleras e intenta matar a James pero él reacciona rápidamente y logra disparar y herir a Henry. En medio del caos, el indigente desaparece y se esconde en otra parte de la casa. Zoey lleva a Henry a su habitación antes de que él muera y toma su arma, mientras que James lleva a Mary y Charlie de nuevo a la sala de control de seguridad.


title: The Purge

text: James regaña a Charlie. Después de un rato son testigos de como un grupo de jóvenes armados con pistolas y enmascarados se acercan a la casa. Su líder se desenmascara y les advierte a través de las cámaras que el hombre al que han dado asilo en el hogar es su objetivo primordial para la Purga y que si no devuelven al hombre invadirán la casa y matarán a todos, teniendo como tiempo límite hasta que llegue el equipo que les permitirá neutralizar la seguridad de la casa. El líder termina de hablar y cortan la electricidad en la casa. James se ve obligado a admitir que los sistemas de seguridad son vulnerables, disuasorios y no protegerían contra una invasión contundente. Él y Mary van a buscar al indigente con la intención de devolverlo hacia el grupo de jóvenes. Mientras, Charlie, usando un juguete con control remoto, lo encuentra y lo lleva hasta una habitación secreta para ocultarlo de sus padres. Zoey se mete sin querer en esa habitación. Es ahí en donde el indigente la toma como rehén para que James y Mary no lo entreguen. James y Mary hablan con él y lo llegan a atrapar. La familia se da cuenta de que están actuando como los purgadores y deciden no entregarlo.


title: The Purge

text: El grupo de jóvenes advierte que el tiempo límite para devolver al hombre ha expirado así que proceden a utilizar un camión para rasgar el revestimiento metálico de la puerta principal y entrar en la casa. James mata a varios de ellos antes de que él mismo sea atacado por el líder. Cuando Mary está a punto de ser asesinada, sus vecinos, los Ferrin, vienen en su ayuda, matando a la mayor parte de la pandilla de jóvenes. Zoey logra matar a su líder y James muere desangrado por el ataque del líder. Aunque la familia Sandin se alegra inicialmente de que los vecinos los habían salvado de aquel grupo, los vecinos revelan que habían llegado ahí para matarlos ya que sentían celos de su riqueza debido a las ventas de sistemas de seguridad. El indigente, Dwayne, emerge y mata a uno de los vecinos antes de que estos puedan matar a los Sandin y reduce al grupo de vecinos. Mary dice que ha habido muchas muertes esa noche así que, junto con Dwayne, deciden esperar en paz y en silencio a que acabe la purga junto a los vecinos.


title: The Purge

text: Justo antes de que suene la sirena que da fin a la purga, Grace Ferrin, la vecina, intenta asesinar a Mary, cogiendo por sorpresa su arma que estaba en la mesa. Mary, que reacciona rápidamente, frustra el intento y golpea con el arma a Grace en la cara y le agarra la cabeza golpeándola contra la mesa y rompiéndole la nariz. Al terminar la purga, los vecinos salen de sus casas junto con Dwayne. Mary, Zoey y Charlie ven como los servicios de emergencia llegan a asistir a los heridos y muertos.


title: The Purge

text: La película termina mostrando los créditos finales mientras se escuchan los informes de noticias diciendo que esta purga ha sido la más exitosa, estimulando así la venta de más sistemas de seguridad y armas, pero al final de la transmisión se escucha a un hombre relatando que sus hijos fueron asesinados durante la Purga, finalizando con las palabras: "Este país me lo arrebató todo".La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Stanley el 2 de mayo de 2013, siendo estrenada en los cines el 7 de junio de 2013 en los Estados Unidos.


title: The Purge

text: "The Purge" recibió bastantes críticas negativas. El sitio web especializado Rotten Tomatoes registra una calificación de 38% basado en 131 críticas, con un promedio ponderado de 5,1/10, con el consenso del sitio diciendo: «Mitad alegoría social, mitad "thriller" de allanamiento de morada, "The Purge" intenta utilizar esa fórmula para hacer una película de suspense inteligente, pero en última instancia solo termina hundiéndose en adormecer la violencia y clichés cansados». La película tiene una calificación de 41 sobre 100 en el sitio web Metacritic, basada en 33 críticos.


title: The Purge

text: En io9, Charlie Jane Anders la describió como «una regla política torpe y poco plausible en forma de película». "Entertainment Weekly" dio a "La Purga" un B-, diciendo que «claramente tiene mucho en su mente, pero nunca consigue realmente expresarlo».


title: The Purge

text: En su primer fin de semana, "The Purge" encabezó la taquilla estadounidense con 16.800.000 dólares en el día de apertura y 34,1 millones de dólares a través de todo el fin de semana. La película recaudó 64.473.115 dólares en Estados Unidos y 89.328.627 dólares en todo el mundo, con un presupuesto de producción de 3 millones de dólares.


title: The Purge

text: La secuela, titulada "", fue estrenada mundialmente el 18 de julio de 2014, debido al éxito de la primera película, que está ambientada en el 2023, un año después que la primera película.


title: The Purge

text: Una tercera película, titulada "", fue estrenada el 1 de julio de 2016, y una cuarta, titulada "The First Purge", fue estrenada el 4 de julio de 2018.


title: The Purge

text: En julio de 2021 se estrenará una última película en la saga, "The Forever Purge".


title: The Purge

text: En julio de 2014, el grupo de teatro Upright Citizens llevó a cabo una obra teatral titulada "Seinfeld: The Purge", que parodiaba tanto a la serie "Seinfeld" como a "The Purge". La obra, escrita por Justin Donaldson, se centra en lo que cada personaje protagonista de "Seinfeld" haría durante una purga, como George tratando de matar a Joe Temple y el amigo George viendo una película de la sexta temporada de "Seinfeld". El sitio web de noticias sobre el ámbito de terror "Bloody Disgusting" le dio a la obra un puntaje de "cuatro cráneos" y la elogió por su puesta en escena y su trama.


title: The Purge

text: En la serie animada de televisión "Rick y Morty" se hace un guiño a esta película en el episodio N.º9 de la segunda temporada, titulado "Look Who's Purging Now", en donde los protagonistas viajan a un planeta el cual sufre las mismas consecuencias que se viven en la película original. Además, en este mismo capítulo, los personajes hacen referencia explícita al nombre del mismo film, siguiendo la misma trama.


title: La mentira (película de 1970)

text: La mentira es una película mexicana dirigida por Emilio Gómez Muriel, protagonizada por Julissa y Enrique Lizalde.


title: La mentira (película de 1970)

text: La película estuvo basada en la historia original de Caridad Bravo Adams, quien puso como melodrama en la telenovela de 1965 con el mismo nombre.


title: La mentira (película de 1970)

text: Además de eso, la película contó con sus protagonistas principales (Julissa y Enrique Lizalde) quienes trabajaron en la telenovela de 1965 con un reparto distinto para el filme.


title: La mentira (película de 1970)

text: Demetrio De San Telmo llega a Porto Novo buscando a su medio hermano Ricardo Silveira, el reverendo Williams, sacerdote de la región, le dice que su hermano ha muerto. Adela, esposa del déspota Dr. Jaime Botel le cuenta que Ricardo se había hecho rico y pensaba volver a la Ciudad de Río de Janeiro, pero al saber en una carta enviada por su novia de que a terminaba su relación y se iba a casar con otro, se dio a la bebida y un día, al correr por toda la selva cae moribundo y aparece el cadáver devorado toda la carne. Ayesha, la sirvienta de su hermano, le entrega a Demetrio un pañuelo que pertenecía a su hermano en la que venían las iniciales "V", pero nadie sabe darle razón de a quien le pertenece y solo que trabajó para el tío se esa mujer en Río de Janeiro por dos años. Demetrio va a la Ciudad de Río de Janeiro en busca de la dueña del pañuelo  En un bar se encuentra con Johnny que le invita a la mansión Castelo Blanco en esa fiesta Demetrio conoce a Verónica de quien se siente atraído, Virginia hace creer a Demetrio que es Verónica la mujer de quien su hermano se enamoró y la culpable de la muerte de Ricardo, ya que Virginia quien celosa del amor que Johnny siente por Verónica.  Johnny cita a Demetrio para contarle sobre lo que Virginia le confesó y la trama continua con la estrategia que genera Demetrio con el fin de vengar la muerte de su hermano, y de cómo envuelve a Verónica pensando que ella fue la culpable de que Ricardo murió. En tanto que Virginia trama un complot para hacer parecer a Verónica una mujer ambiciosa y corrompida, para ello envenena con mentiras a todos, lo que hace que todos recelen de ella. Ya en Porto Novo, Demetrio a pesar de amar a Verónica, se comporta hostil y la primera noche tras una discusión se desata un incendio que acaba con la casa de Ricardo, una serie de coincidencias hacen que todo apunte a Verónica como la asesina de Ricardo, hasta que Demetrio llevándola a la selva le da un pañuelo como prueba su culpabilidad y ella huye a Río de Janeiro para desenmascarar a su prima Virginia, la verdadera culpable de la muerte de Ricardo, en tanto aue Demetrio en una conversación con el reverendo se da cuenta de la mentira de Virginia y va tras su esposa.


title: Werner Riebenbauer

text: Werner Riebenbauer, nacido el 7 de julio de 1974 en Viena es un ciclista austriaco.


title: Werner Riebenbauer

text: Riebenbauer ha sido uno de los mejores ciclistas de carretera de Austria. Fue especialista en el sprint y consiguió su primer contrato profesional con el equipo Team Nuremberg y se trasladó a Dinamarca en 2003 con el equipo Fakta. Después volvió a su país con el equipo Team Vorarlberg. Desde 2008, corrió con el equipo continental RC Arbö Wels Gourmetfein.


title: Werner Riebenbauer

text: En noviembre de 2012, anunció su retirada del deporte profesional. En la actualidad Riebenbauer trabaja como vendedor en la tienda de bicicletas abierta por Bernhard Kohl en 2010 en Viena.


Werner Riebenbauer


title: Plaza Atatürk

text: La plaza Atatürk (en turco: "Atatürk Meydanı") o Sarayonu es una plaza en el norte de Nicosia (). Está en el centro de la parte turca de la ciudad. Era conocida como "plaza Konak" (en turco "Plaza Mansión") antes de los últimos años de la soberanía británica sobre la isla. La Columna de Venecia, que fue transportada desde las ruinas de Salamina, se encuentra en la plaza. La columna es de granito y se cree que fue traída del templo de Zeus en Salamina. Fue llevada a Nicosia desde Salamina en el año 1550 y se localiza en los alrededores de la "Mezquita Sarayonu". Fue colocada en su lugar actual en 1915 y luego fue decorada con un grabado del tiempo en el que se llevó a Nicosia y la fecha en que se erigió (1550 y 1915). En el norte de la plaza, hay una fuente construida durante el imperio otomano.


title: Marga Landova

text: Marga Landova es una actriz italiana que en sus primeras películas utilizó el nombre de María Elena Rouge. Dejó la actuación al casarse con el cantante Mario Clavell, junto al que permaneció hasta la muerte de él. Vive en la Argentina.


title: Marga Landova

text: Debutó en 1942 en "Tú eres la paz", filme dirigido por Gregorio Martínez Sierra y filmado parcialmente en la provincia de Córdoba. Trabajó en varias comedias dirigidas por Carlos Schlieper.


title: Marga Landova

text: En televisión en 1955 trabajó por Canal 7 en "Amor...amor", al año siguiente lo hacía en "Tengo un corazón..." y en 1957 en "La fórmula del amor", en todos los casos junto a Mario Clavell.


title: Plaza Faneromeni

text: La plaza Faneromeni (en griego: Πλατεία Φανερωμένης; en turco: "Faneromeni Meydanı ") es una importante plaza histórica situada dentro de las murallas venecianas de Nicosia. Es sede de una serie de edificios históricos y monumentos, incluyendo la iglesia de Faneromeni, la escuela Faneromeni, la biblioteca Faneromeni, y el mausoleo de mármol. La plaza Faneromeni era el centro de Nicosia antes de que plaza de Eleftheria tomara esa condición en 1974. La iglesia de Faneromeni domina el centro de la plaza y fue construida en 1872 en el sitio donde estaba un antiguo convento ortodoxo. La iglesia está dedicada a Santa María y es la iglesia más grande dentro de las murallas de la ciudad de Nicosia. Arquitectónicamente el edificio de la iglesia cuenta con una mezcla de estilo neoclásico, estilos latinos bizantinos y medievales.


title: Totally Clueless

text: Totally Clueless es un programa de concursos y cámaras ocultas de MTV estrenado el 22 de octubre de 2012.


title: Totally Clueless

text: En Latinoamérica estreno el 17 de julio de 2013.


title: Paulette Christian

text: Paulette Christian (nacida Paulette Sandán; Niza, Francia; 1927-Buenos Aires, Argentina; 20 de noviembre de 1967) fue una vedette, cantante y actriz de cine, teatro y televisión francesa que hizo su extensa carrera en Argentina. Se suicidó en 1967.


title: Paulette Christian

text: Nacida con el nombre de Paulette Sandán, la artista que irradiaba chispa y picardía, y que durante la Segunda Guerra Mundial había sido militante de la resistencia antinazi en su país, venía de una estadía artística de siete años en los Estados Unidos. Tenía un tipo de belleza melancólica y un estilo de sensualidad clásico de los primeros años de la televisión.


title: Paulette Christian

text: Diva y estrella francesa, brilló notablemente durante la época de oro del cine y la televisión argentina. Se lució junto con aclamadas figuras del momento como José Cibrián, Osvaldo Miranda, Ángel Magaña, Zulma Faiad, Jorge Larrea, Susana Campos y Amelia Bence, entre otras. Debutó en la pantalla chica en 1955.


title: Paulette Christian

text: Gracias a su vocación de bailarina y a su imponente belleza, la llevaron a debutar como primera actriz en varias revistas musicales argentinas, en las que luego plasmaría sus dotes vocales. Fue una de las pioneras bataclanas francesas en hacer carrera en Argentina, junto con May Avril y Xénia Monty.


title: Paulette Christian

text: Fue, entre otras cosas, una de las figuras que inauguró la televisión en Uruguay en 1956 con el programa "Moulin Roug" junto a Marcos Zucker y Nelly Raymond, bajo la dirección de su marido.


title: Paulette Christian

text: Relacionada sentimentalmente en sus inicios con el actor José Cibrián, estuvo casada con el productor argentino Miguel de Calasanz.


title: Paulette Christian

text: Se suicidó con una sobredosis de barbitúricos el 20 de noviembre de 1967 en su hogar en la Capital Federal, producto de un profundo cuadro depresivo que venía padeciendo los últimos tiempos. Sus restos descansan en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita. Tenía 40 años. A su funeral recurrieron famosos como Mirtha Legrand, Irma Córdoba, José Cibrian, Eva Franco y Duilio Marzio, entre otrosEn 1965 presentó por Radio Splendid el "Show de Paulette Christian".


title: El show de Pepe y Paco

text: El show de Pepe y Paco es una serie animada producido por HIT Entertainment.


title: El show de Pepe y Paco

text: La serie trata de las aventuras de 2 amigos un zorro llamado Pepe y un burro llamado Paco que van presentando capítulos y cortos animados de varias series de Henson International Television y la BBC los cuales destacan Superbanana, El Ave chucho y los Televidendos


title: El show de Pepe y Paco

text: Eric Wimp aparentemente un chico normal que vive en la calle Acacia, No.29, al comer una Banana se convierte en el Superhéroe, Superbanana con poderes de vuelo y fuerza sobrehumana.


title: El show de Pepe y Paco

text: Los Televidendos son 3 confundidos robots-computadoras, Creados por el Excéntrico Profesor Brainstrain, Chip, Sam y Bug fueron diseñados para ayudar a la humanidad, Pero tienen un problema. Es muy difícil saber cómo el ser humano promedio reaccionará a ser ayudado! para superar este obstáculo los Televidendos tienen que aprende a ser lo más humanos que puedan.


title: El show de Pepe y Paco

text: El personaje principal de la serie es un ave, El ave no era nada más que una imagen en un libro de mitos, este fue encontrado por un niño llamado Algernon. El le pidió a su estrella de la suerte que aquel ave volviera a la vida, y de repente se concedió y decidieron salir de aventura con todos los amigos de Algernon, Princesa Toto, y su ama de llaves, la excesivamente estricta señora Grumblebaum. El objetivo de la misión es encontrar a Cleto y Cleta los padres Exploradores perdidos de Algernon. Sin embargo, El ruin Tío de Algernon, Arbathnot el tratara que la misión de Algernon no tenga éxito, y al mismo tiempo conseguir un misterioso cofre de tesoro buscado por Cleto y Cleta, Arbathnot está asistido por un musculoso hombre llamado Buen Rostro, un francés llamado pierre-Raya y un pirata llamado Pierre Head que tiene un cómico títere guante en forma de loro.


title: Collin College

text: El Collin College ("Colegio de Collin"), anteriormente el Collin County Community College ("Colegio Comunitario del Condado de Collin") o el Collin County Community College District ("Distrito de Colegios Comunitarios del Condado de Collin"), es un colegio comunitario () en el Condado de Collin, Texas. Tiene su sede en el "Collin Higher Education Center" (CHEC "Centro de educación superior de Collin") en McKinney. Los campos de Collin College son el "Central Park Campus" en McKinney, el "Collin Higher Education Center" en McKinney, el "Courtyard Center" en Plano, el Preston Ridge Campus en Frisco, el "Spring Creek Campus" en Plano, el "Allen Center" en Allen, y el "Rockwall Center" en Rockwall.


title: Hilda Suárez

text: Estuvo varios años en el elenco del Teatro General San Martín, en el que actuó, entre otras obras, en "Anna Christie", "Barranca abajo" y "La casa de Bernarda Alba". En 1963 actuó en el Teatro Florida en la obra "Departamento de soltero", dirigida por Eduardo Sánchez Torel acompañando a Lilian Valmar y Oscar Casco. En 1973 actuó en la obra "Hogar", acompañando a Hugo Caprera, Jorge Petraglia y Nelly Tesolín. En 1977 actuó en la obra "Cyrano de Bergerac", en el Teatro General San Martín acompañando a Ernesto Bianco, Enrique Fava, Arturo Maly, Roberto Mosca, Lilian Riera, María Luisa Robledo y Tincho Zabala. En 1981 actuó en la obra "Don Elías, campeón.. " con Alfredo Duarte, Hebe Serebrisky, Héctor Pellegrini y Norberto Díaz. En 1983 actuó en el Teatro General San Martín con dirección de José María Paolantonio en la obra "Pasión y muerte de Silverio Leguizamón" de Bernardo Canal Feijóo, acompañando a Graciela Araujo, Pachi Armas, Sergio Corona, Alfonso de Grazia, Ana Itelman, Graciela Martinelli, Luis Ordaz, Isabel Quinteros, Rafael Rinaldi, Jorge Varas y Leopoldo Verona.


title: Hilda Suárez

text: Se inició en cine dirigida por Torre Nilsson en "Fin de fiesta" (1960), "La mano en la trampa" (1961) y "Setenta veces siete" (1962) y su papel más importante lo cumplió en "Las ruteras" (1968) dirigida por David Stivel.


title: Hilda Suárez

text: Tuvo bastante actividad en programas de televisión, en comedias tales como "Yo soy porteño" (1962-1966),"Historias de Nossedonde" (1971), comedia costumbrista con libretos de Gius y actuación de Luis Landriscina, Raúl Lavié, Catalina Speroni, Juana Hidalgo y Hugo Caprera y "Matrimonios y algo más".


title: Hilda Suárez

text: En 1983 participó de otro ciclo de humor sobre libretos de Gius titulado Las brujas.


title: Ignacio de Santibáñez

text: Ignacio de Santibáñez, "Fray Ygnacio", (Santibáñez Zarzaguda (Burgos, España), 1512 - Manila (Filipinas), 1598), fue un sacerdote católico español de la Orden de Frailes Menores (OFM) y primer arzobispo de Manila.


title: Ignacio de Santibáñez

text: Obtuvo fama de buen orador, siendo nombrado confesor del Felipe II de España. Presentado para arzobispo de Manila; pasó al virreinato de Nueva España, donde se consagró el año de 1596, tomando posesión de su silla el 28 de mayo de 1598.


title: Ignacio de Santibáñez

text: Inmediatamente erigió en metropolitana esta diócesis y como sufragáneos suyos los obispados de Nueva Cáceres, Nueva Segovia y Cebú, según queda dicho, en virtud de breve del papa Clemente VIII de 14 de agosto de 1595.


title: Ignacio de Santibáñez

text: Dos años más tarde llegó a las Filipinas. El 28 de mayo 1598 Santibáñez se reunió a la colonia filipina, encontrando una diócesis descuidada. El 24 de junio envía una carta al monarca señalando la falta de compromiso e interés entre los laicos, así como la forma tiránica de gobernar de Francisco Tello de Guzmán, proponiendo su relevo. Comenta también como la inmigración de chinos es desastrosa y mala para la moral de la gente del lugar, por lo que debiera ser frenada.


title: Ignacio de Santibáñez

text: Durante su breve mandato queda restablecida la Inquisición. En una segunda carta de fecha 26 de julio, vuelve a quejarse del Gobernador General, solicitando al rey su regreso a la península, ya que no podía convivir con Tello.


title: Ignacio de Santibáñez

text: Empezó á gobernar con mucho celo y acierto; pero le atacó una disentería, de la que murió el 14 de agosto de 1598. Le sucedió en la silla episcopal Miguel de Benavides y Añoza. Sus restos fueron enterrados en la catedral de Manila.


title: Ignacio de Santibáñez

text: Santibáñez trajo muy pocos libros a las Filipinas, como escribió al Rey el 1 de noviembre de 1596:


title: Mercedes Carreras

text: Mercedes Carreras (Pergamino, Provincia de Buenos Aires, 22 de septiembre de 1940) es una actriz de cine, teatro y televisión y autora teatral argentina. Estuvo casada con el director de cine Enrique Carreras. Por su interpretación en el filme "Las locas" fue galardonada con el premio a la Mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1977. También trabajó en radio en el programa de teatro leído "Las dos carátulas".


title: Mercedes Carreras

text: Luego del fallecimiento de su esposo continuó la actividad de empresaria teatral en el teatro que a comienzos de la década de 1970 había inaugurado el mismo en Mar del Plata y que lleva su nombre.


title: Kitty Kat

text: «Kitty Kat» —en español: «Pequeña gatita»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Beyoncé, incluida en su segundo álbum de estudio "B'Day" (2006). La cantante, Pharrell Williams, Makeba Riddick y Shawn Carter la compusieron, mientras que la producción corrió a cargo del dúo The Neptunes y Beyoncé. Es una canción de "rhythm and blues", cuya letra detalla una situación en la que una mujer siente que su hombre la ha subestimado. En general, obtuvo comentarios positivos de los críticos musicales, quienes señalaron que era una pista seductora y destacada. Sin embargo, otros revisores criticaron la producción.


title: Kitty Kat

text: «Kitty Kat» no fue lanzada como sencillo, no obstante, logró ocupar la posición sesenta y seis de la lista "Hot R&B/Hip-Hop Songs" de "Billboard". El vídeo musical fue dirigido por Melina Matsoukas y Beyoncé para el DVD "B'Day Anthology Video Album". Es de solo un minuto y sirve como la introducción del de «Green Light». Cuenta con la cantante mostrando ojos de felinos y con maquillaje de estampado de leopardo. En algunas partes, Beyoncé se monta sobre un gato negro gigante.


title: Kitty Kat

text: «Kitty Kat» fue concebida parcialmente en los estudios Sony Music, en la ciudad de Nueva York, y en el Record Plant de Los Ángeles, California. Beyoncé, Pharrell Williams, Makeba Riddick y Shawn Carter la compusieron, mientras que la producción corrió a cargo del dúo The Neptunes, conformado por Williams y Chad Hugo, quien este último también produjo «Green Light» (2007). Jason Goldstein, con ayuda de Steve Tolle, la mezcló. En cuanto a la canción, Beyoncé dijo a MTV: «[Kitty Kat] es [una canción] muy "sexy", hablando de un hombre que está con amigos toda la noche y tú te quedas en casa. Y estás como, "esto se acabó. Es hora de irnos"». La pista apareció en línea a través del sitio web oficial de la revista "Rap-Up", el 23 de agosto de 2006, antes del lanzamiento de "B'Day".


title: Kitty Kat

text: De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, «Kitty Kat» es una canción delicada de "rhythm and blues", con influencias del "hip hop" en un ritmo de tiempo común. La pista de casi cuatro minutos de duración está compuesta en la tonalidad de "re" mayor, con un tempo moderadamente lento de 78 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Beyoncé abarca desde la nota "sol" a "do". Spence D de IGN señaló que el ritmo es del estilo "downtempo" y esto va en contraste con las anteriores obras de The Neptunes, que generalmente favorece el amplificador "electroclash". Jim DeRogatis de "Chicago Sun-Times" sostuvo que la canción era similar a «las baladas de Whitney Houston», mientras que Andy Kellman de Allmusic comentó que podría haber salido de uno de los primeros tres álbumes de la artista musical estadounidense, Kelis.


title: Kitty Kat

text: En la canción, la protagonista siente que su enamorado la ha subestimado. Esto se demuestra en las primeras líneas: «"You know I hate sleepin[g] alone, but you said that you will soon be home. But baby, that was a long time ago"» —«Sabes que odio dormir sola, pero dijiste que estarías pronto en casa. Pero cariño, eso fue hace mucho tiempo»—. A medida que «Kitty Kat» avanza, ella se pregunta: «"What about my body, body? / You don’t want my body, body"» —«¿Qué pasa con mi cuerpo, mi cuerpo? / No quieres mi cuerpo, mi cuerpo»—. Según Sal Cinquemani de Slant Magazine, la protagonista «literalmente coloca su coño» y deja al hombre que ya no parece estar interesado en ella, que se muestra en las líneas del estribillo: «"Let's go, little kitty kat / I think it's time to go / He don't want you anymore"» —«Vamos, pequeña gatita / Creo que es hora de ir / Él no te quiere más»—. Similarmente, Makkada B. Selah de "The Village Voice" señaló que «Kitty Kat» era una amenaza para el «chorro», y John Boone de E! Online comentó que se trataba del órgano sexual de Beyoncé. Por su parte, Eb Haynes de AllHipHop dijo que «Kitty Kat» advierte a todos los muchachos inquietos que ellos también, se vuelven inquietos. Por otro lado, Elysa Gardner de "USA Today" indicó que la letra incluye sentimientos crudos por un amante infiel que se cantaron con «descaro».


title: Kitty Kat

text: Eb Haynes de AllHipHop describió «Kitty Kat» como una pista seductora. Norman Mayers de "Prefix Magazine" escribió que "B'Day" está repleto de temas destacados como la «producida por Rich Harrison, "Freakum Dress", y la dirigida por The Neptunes, "Kitty Kat"». Eligiendo a «Kitty Kat» como uno de los cuatro temas principales del álbum, Spence D. de IGN agregó que la canción reduce las cosas, permitiendo para la «la voz cristalina [y] transparente de Beyoncé tomar un tiempo y renunciar a un sonido de ensueño, cremoso, que es alegremente sensual». Andy Kellman de Allmusic la calificó como una «pista de color arco iris y engañosamente dulce, donde lo que suena como ronroneos son más como rechazos de garras». Jon Pareles de "The New York Times" la llamó como un número «arrullante [y] susurrante». Sal Cinquemani de la revista Slant señaló que era la única «[canción] "midtempo" de ruptura» hasta el final del álbum. Darryl Sterdan, escribiendo para el sitio web canadiense Jam!, dijo que la canción es sobre lo que piensas. Thomas Inskeep de Stylus Magazine comentó que «Kitty Kat» parece ser una pista obvia producida por The Neptunes. Continuó felicitando «los teclados R&B sentimentales que funcionan bien con el ambiente "No lo estoy sintiendo" de la canción». Un escritor del "Seattle Post-Intelligencer" escribió: «Beyoncé es mejor siendo "sexy" que sarcástica, y "Kitty Kat" no hace ningún hueso de que su amante ausente está desaparecido». Una reseña más positiva la dio el sitio "Slynation", que mencionó que canciones como «Kitty Kat» hacen de "B'Day" un disco que definitivamente vale la pena escuchar. Michael Roberts de "New Times Broward-Palm Beach" sostuvo que la cantante «ronronea a baja velocidad» en la canción.


title: Kitty Kat

text: Phil Harrison de "Time Out" dijo que «Kitty Kat» se siente «un poco anodino, a pesar de su clímax dulcemente vicioso». Gail Mitchell de "Billboard" la calificó de «hábil [y] malvada». Sin embargo, Mike Joseph de PopMatters fue mucho menos impresionado, y le otorgó una crítica negativa: «La triste "Kitty Kat" es una pérdida de cuatro minutos de mi tiempo. Pharrell Williams, quien produjo la canción, hay que decirle que sus días de gloria son dos años detrás de él, si no más». Esto se hizo eco por Dave de Sylvi de Sputnikmusic, quien escribió: «Otra contribución de Pharrell para el álbum es el lamentablemente sencillo "Kitty Kat", una pista lenta que da más credibilidad a la idea de que él no puede soportar cuando empuja fuera de su zona de comodidad».


title: Kitty Kat

text: A pesar de no haber sido publicado como sencillo, «Kitty Kat» logró debutar en el puesto número sesenta y nueve de la lista estadounidense "Hot R&B/Hip-Hop Songs", en la edición del 5 de mayo de 2007. La semana siguiente, alcanzó su más alta posición, en el número sesenta y seis.


title: Kitty Kat

text: Melina Matsoukas y Beyoncé dirigieron el vídeo musical de «Kitty Kat», para el DVD "B'Day Anthology Video Album". Fue el primero de los ocho rodados en las dos semanas programadas para el material. El vídeo es de solo un minuto y sirve como introducción para el de «Green Light». Por otro lado, Matsoukas dijo que la filmación de mediodía para «Kitty Kat», en comparación, «fue una brisa». Al explicar el concepto, la cantante explicó: «Tuvimos el pequeño gatito demasiado grande [en el vídeo], ¡que era tan lindo! Tuve que fingir que estaba allí, porque realmente estaba frente a una pantalla verde — Estaba en una vaca de madera grande [y] gigante y superpone a un gatito. Y utilizamos maquillaje de estampado de leopardo, [una] malla entera y uñas para hacerme más como un gato. Realmente soy una persona-gato».


title: Kitty Kat

text: Matsoukas dijo que los gatos, para cooperar, eran un paso difícil. Le comentó a MTV: «Eran sin duda los más "divos" que cualquiera. Esos gatos estaban locos. Tuvimos entrenadores de animales, pero realmente no puedes entrenar a un gato». Para conseguir el efecto de la cantante montando el animal, la directora utilizó una vaca de plástico grande cubierta de un paño negro de piel para que así Beyoncé pudiera actuar. Inicialmente, iba a tener su propio vídeo musical, como se ve en el detrás de escenas de "B'Day Anthology", con Beyoncé usando más trajes y rodando más escenas. Comienza con Beyoncé mostrando ojos de felinos con maquillaje de estampado de leopardo. En algunas partes del clip, juega con una pelota gigante de hilo rosa y luego con un gato negro de gran tamaño. Finaliza con la cantante jalando del gato gigante en una cadena de oro fuera del set e inmediatamente después, inicia el vídeo musical de «Green Light». Rohin Guha de la revista "BlackBook" lo describió como «deplorable». Por otro lado, en 2013, John Boone y Jennifer Cady de E! Online lo colocaron en el número cinco en la lista de los diez mejores vídeos de la artista, y escribieron: «¡Es Beyoncé corriendo en círculos con un gato gigante! ¡Y luego montándolo! ¿Qué más podrías querer de un vídeo musical?».


title: Cristina Berys

text: Cristina Berys (Buenos Aires, 5 de octubre de 1930 - 1994) fue una actriz de gran simpatía y belleza que trabajó en teatro, cine y luego en televisión hasta que se retiró en los años sesenta.


title: Cristina Berys

text: Se inició en cine en 1948 en "Los secretos del buzón", película cómica dirigida por Catrano Catrani, y al año siguiente lo hizo en "Mujeres que bailan", que dirigió Manuel Romero. Si bien la mayor parte de sus actuaciones fueron en comedias, entre las que se destaca "La patrulla chiflada". También tuvo papeles en filmes dramáticos como "Los acusados" y "La patota", ambos de 1960, entre otros.


title: Cristina Berys

text: En 1954 trabajó en la obra de teatro "Misia Pancha, la Brava" (de Alberto Novión), en un elenco en el que también figuraban, entre otros, Eduardo González, Angélica López Gamio, Osvaldo Miranda, Pepita Serrador y Alberto Terrones y en 1955 lo hizo en la obra "La gringa" En televisión actuó en "Con el pie izquierdo" (1959), teleteatro en tono de comedia que coprotagonizó junto a Marcos Zucker, Lita Soriano y Pepe Soriano.


title: Cristina Berys

text: Desde abril de 1961 condujo los domingos a mediodía ―junto a Jorge Beillard― el programa "Escala musical", con músicos del ascendente género del rock and roll y ritmos similares, que mostraba también entusiastas parejas de baile. El programa se emitió hasta 1968 y se prolongaba ―además de una versión fílmica dirigida en 1966 por Leo Fleider― y en bailes los fines de semana que constituían un gran negocio paralelo.


title: Cristina Berys

text: Estuvo casada con Nessim Behar, con quien tuvo al menos un hijo, Hernán Alberto Behar (n. 1967).


title: CCCC

text: CCCC puede referirse:


title: Magrava

text: Con el nombre de Magrava, Magrawa, Maghrawa, Maghraoua o Meghrawa (en lengua bereber imghrawn) se conoce a un grupo bereber zanata originario del centro-oeste de la actual Argelia, que en el siglo VII fueron de los primeros en convertirse al islam y apoyaron a Uqba ibn Nafi en su campaña hasta el Atlántico. Desde el siglo VIII fueron jariyitas, se aliaron con los idrísidas, y posteriormente, en el siglo X, con los omeyas de Córdoba, que se oponían al control fatimí de la región del Magreb, consiguiendo sobre estos una victoria militar en el 924. No obstante, cambiaron de alianzas, pasando a apoyar a los fatimíes y luego otra vez a los omeyas. Desplazados hacia el interior del actual Marruecos por los ziríes, tomaron en el 980 la ciudad caravanera de Siyilmasa. Allí se establecieron como una dinastía reinante (independizados del Califato de Córdoba). Fueron derrocados por los almorávides en el siglo XI.


title: Magrava

text: Los gobernantes de la dinastía maghrawa fueron:


title: Òscar Ribas Reig

text: Òscar Ribas Reig (San Julián de Loria, 26 de octubre de 1936-Ib., 18 de diciembre de 2020) fue un político, empresario y abogado andorrano. Fue presidente del Gobierno de Andorra durante dos mandatos, entre 1982 y 1984 y entre 1990 y 1994.


title: Òscar Ribas Reig

text: Hijo de madre andorrana y padre gerundense (España). Desde niño se trasladó a España, donde estuvo viviendo en la ciudad española de Barcelona, allí realizó sus estudios, asistiendo al Colegio La Salle Bonanova y posteriormente se licenció en derecho por la Universidad de Barcelona en el año 1959, en 1961 realizó una maestría en filosofía política por la Universidad de Friburgo en Suiza. Tras haber finalizado sus estudios comenzó a trabajar en el grupo empresarial de su familia "Reig Patrimonia". Más tarde se inició en el mundo de la política, como Secretario en el Ayuntamiento de su población natal San Julián de Loria entre 1963 y 1965, después siguió entrando en el Partido Nacional Liberal, con el que fue parlamentario del Consejo General de Andorra entre los años 1972 y 1975 y seguidamente entre 1976 y 1979. Durante estos periodos fue nombrado Ministro de Hacienda. Tres años más tarde fue elegido por el Consejo General, como el primer Jefe del Gobierno de Andorra, juramentando su cargo el día 8 de enero del año 1982, hasta que el día 21 de mayo de 1984 fue sucedido por el político Josep Pintat-Solans y posteriormente volvió a ocupar por segunda vez el cargo de jefe del gobierno el día 12 de enero del año 1990 hasta el 7 de diciembre de 1994 que fue sucedido en el cargo por el andorrano Marc Forné Molné.


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text: Durante sus dos mandatos como Jefe del Gobierno de Andorra, tuvo un papel clave en la creación y aprobación de la Primera Constitución de Andorra del año 1993, donde el país se convirtió en un Estado de Derecho tras la aprobación del referéndum celebrado el día 14 de marzo de ese mismo año. Posteriormente, fundó la coalición política de centro-derecha "Agrupamiento Nacional Democrático", con el que se presentó a las Elecciones Parlamentarias de Andorra de 1993 logrando renovar su cargo como Jefe del Gobierno. Un año más tarde, en 1994 tras no haber sido aprobado su programa económico por el Consejo General de Andorra, anunció públicamente su renuncia de la Jefatura del Gobierno haciéndose efectiva en diciembre de 1994.