title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En este Juicio Final los pintores prescindieron de la condenación de los réprobos para representar el momento en que los predestinados, a la voz del Salvador que los bendice, se congregan en torno a Él y comienzan a gozar los gozos celestiales y sobre los diversos coros de bienaventurados se extienden chorros de luz que salen del trono de la divinidad.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En la parte superior de la pintura, y como centro de toda la composición, está Jesucristo, juez de vivos y muertos, que abre los brazos para recibir a los bienaventurados; más arriba aparecen el Padre y el Espíritu Santo en forma de paloma. Cristo está rodeado por la mandorla mística y tras ella, y los resplandores que de ella emanan, está insinuada una cruz formada por rayos luminosos, el brazo vertical, y visibles los extremos, tono madera, del brazo horizontal. La presencia de esta cruz abona a los autores a la interpretación de que ese es el estandarte del Hijo del hombre a que se refiere Mt 24,30.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Los posiciones más destacadas y próximas a Nuestro Señor se han asignado a las máximas figuras de la Iglesia, personajes neotestamentarios.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: A la derecha de Cristo se hallan la Virgen y San José; tras ellos un grupo de apóstoles empezando por San Juan y Santiago el Menor, pariente de Jesús cuyo parentesco expresaron los artistas con la semejanza de sus rostros, y terminando por San Andrés de semblante venerable. A la izquierda están San Juan Bautista y otro grupo de apóstoles, el primero de ellos Santo Tomás en actitud de exclamar «¡Señor mío y Dios mío!» (Jn 20,28). Entre los demás está San Pablo con sus manos apoyadas en la espada.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Detrás de los grupos de apóstoles se divisan las legiones angélicas que, incontables, se pierden a lo lejos.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En la parte inferior de la composición se representa la multitud de la visión de San Juan (Ap 7,9), gentes de todas las razas, de todas las lenguas, de todas las edades que probados por la tribulación blanquearon sus vestiduras en la sangre del Cordero. Hay unas ochenta figuras o cabezas completas a cada lado, detrás de las cuales se ve una multitud cuyos contornos se van esfumando hasta perderse de vista. Entre los dos grupos destaca la figura de un ángel que parece animar con su derecha a acercarse al trono de la divinidad, que se divisa en la altura, mientras con su izquierda eleva al cielo a unos resucitados.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Los rostros de los predestinados reflejan los efectos sobrenaturales de la Parusía. Unos como San Ignacio de Loyola, Santo Tomás de Aquino o Santa Cecilia se abisman en la contemplación de la divinidad; otros como San Carlos Borromeo o San Francisco de Asís expresan su amor a Jesucristo al que se sienten poderosamente atraídos.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Alrededor de San Ignacio de Loyola se representan algunos de sus primeros compañeros, como San Francisco Javier, tras el cual se representa a los esposos San Enrique y Santa Cunegunda, emperadores de Alemania; a su lado, delante, están los cuatro doctores de la Iglesia latina: el traje de San Jerónimo de color rojo vivo; los mantos de San Gregorio Magno y San Agustín, lujosísimos y representados con mucho detalle.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Más allá un grupo de monjas dan luz al conjunto con sus blancas tocas; delante de ellas un grupo más oscuro de cuatro religiosos entre los que se halla San Francisco de Asís.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Al lado derecho destaca Santa Cecilia con la corona de mártir, rico manto y collares de perlas. Y hacia el centro de las figuras los pintores retrataron, por inspiración propia y apartándose del boceto, al fundador del templo, el padre Cesáreo Ibero. A su derecha Santo Tomás de Aquino y a su izquierda y algo debajo San Carlos Borromeo con traje rojo vivo extiendo los brazos hacia el Señor. También aparece San Alonso Rodríguez como anciano venerable con el rosario en la mano y junto a él otros jesuitas, entre ellos San Luis Gonzaga con roquete y arrodillado. Más arriba San Fernando III, rey de Castilla y León, con las manos juntas, corona y manto real.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En total hay unos 50 personajes históricos, casi todos canonizados, pintados en la parte inferior.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En contraste con los demás personajes de esta gran pintura que, mirando a Jesucristo o de otras maneras, están atentos a lo que ocurre en la escena, al lado izquierdo, oculto parcialmente por el ala de un ángel, hay un personaje que parece estar totalmente ajeno, ocupado en otra cosa que incluso podría ser pintar; se trata de un autorretrato del pintor que, además de dejar su firma en el ángulo inferior derecho de la pintura, ha dejado también su imagen.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Inmediatamente bajo la pintura del Juicio Final hay un friso ocupado, en su mayor parte, por decoración vegetal. En el centro tiene una cinta con la inscripción «EXSULTABUNT SANCTI IN GLORIA» (Alégrense los fieles por su gloria Sal 149,5), indudable alusión a la pintura de la bóveda, y a los lados dos pinturas alusivas a la resurrección: la resurrección de Lázaro y la visión de Ezequiel sobre los huesos secos que se cubren de carne y vuelven a la vida.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La escena de la resurrección de Lázaro lleva como pie «Lazare veni foras. Et statim prodiit qui... Joan 11» (Lázaro, sal fuera. Y al instante salió... Jn 11,43-44) y está a la izquierda por representar un pasaje evangélico. Al lado derecho se halla la representación del pasaje de los huesos secos con el pie «Vaticinare de ossibus istis et dices eis: Ossa... Ez. 37» (Profetiza sobre estos huesos y diles: huesos... Ez 37,4). Esta disposición se debe a un detalle de la celebración tradicional de la Misa (la actualmente denominada Forma Extraordinaria del Rito Romano y que era la celebrada ordinariamente cuando el templo se decoró): el sacerdote lee la Epístola (que puede ser un texto profético como el de Ezequiel) al lado derecho, denominado tradicionalmente lado de la Epístola, y el Evangelio, que podría ser el de la resurrección de Lázaro, al lado izquierdo, denominado lado del Evangelio.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Bajo el mencionado friso todavía hay un pequeño espacio sobre las columnas con decoración vegetal y doce pequeños medallones; de ellos siete están dedicados a representaciones simbólicas de los sacramentos, otro representa el Corazón de Jesús y los cuatro restantes contienen cristogramas JHS.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Además de las pinturas de la capilla del Cristo y la capilla de la Virgen, que se mencionarán en los apartado de las correspondientes capillas, las pinturas más notables de las paredes laterales son los medallones de las enjutas. El resto son algunos monogramas, cielos estrellados, motivos vegetales y geométricos y, sin haber sido estudiadas ni descritas, algunas pinturas muy dañadas que se hallan ocultas —o protegidas, según se mire— por el zócalo de madera que rodea toda la nave del templo.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En las paredes laterales hay dieciséis medallones, catorce de ellos pintados por los hermanos Immenkamp, en su mayor parte dedicados a santos jesuitas —algunos eran beatos cuando se decoró el templo y fueron canonizados con posterioridad—. Se hallan inmediatamente debajo de las tribunas laterales corridas, en las enjutas entre estas y los arcos formeros que las sustentan.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Los del lado izquierdo, empezando por atrás, tienen:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Los del lado derecho, empezando por atrás, tienen:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: El templo contiene ocho grandes vidrieras circulares en lo alto de sus paredes laterales, otros ocho conjuntos de pequeñas vidrieras en la parte baja de las misma paredes, las tres de los grandes ventanales del coro y la vidriera del ojo de buey de la entrada. Responden a un programa catequético.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Todas son vidrieras policromadas de estilo modernista de la Casa Maumejean Hermanos, gran parte de las originales fueron destruidas por el asalto e incendio de 1930. Esa misma casa hizo las que, durante la reconstrucción, sustituyeron a las destruidas.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Las ocho vidrieras superiores, de diámetro próximo a los cinco metros, las mayores de Asturias, representan episodios de la vida del Señor. En orden cronológico empiezan por la de la entrada a la izquierda. Su ubicación, tema e inscripciones de la parte inferior son:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En las paredes laterales hay otras ocho vidrieras en la parte inferior de los muros. Cada una consta de siete pequeñas ventanas dispuestas radialmente en semicírculo y otras cuatro en posición vertical bajo las anteriores.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Las cuatro primeras vidrieras, según se entra en el templo, simbolizan las cuatro partes que suelen contener los catecismos católicos: fe, moral, sacramentos, oración.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La primera de la izquierda representa la primera parte del catecismo: saber lo que se ha de creer. Los cuatro ventanales inferiores muestras a los padres de la fe en ambos Testamentos, contienen los personajes e inscripciones siguientes:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En los siete ventanales dispuestos radialmente siete ángeles despliegan una divisa que dice: «QUI CREDIDERIT ET BAPTIZATUS FUERIT SALVUS ERIT» (El que creyere y fuera bautizado será salvo Mc 16,16).


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La segunda vidriera de la izquierda corresponde a la parte del catecismo dedicada a lo que se ha de obrar. En la parte inferior representa la cuatro virtudes cardinales en el orden: prudencia «PRUDENTIA», justicia «JUSTITIA» (a sus pies hay un libro abierto que pone «LEX» y los numerales del Decálogo), fortaleza «FORTITUDO» y templanza «TEMPERANTIA».


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En los siete paneles radiales se representa a las tres virtudes teologales en el centro y otras cuatro virtudes en los laterales, cada una de ellas con su inscripción al pie. El orden es, de izquierda a derecha: oración «ORATIO», penitencia «PENITENTIA», esperanza «SPES», fe «FIDES», caridad «CHARITAS», paciencia «PATIENTIA», y obediencia «OBEDENTIA».


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Enfrente de la anterior, la segunda vidriera de la derecha está dedicada a la siguiente parte del catecismo, lo que se ha de recibir. Los siete ventanales superiores representan los siete sacramentos en el orden:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Las cuatro ventanas inferiores representan también, de manera simbólica, los siete sacramentos por la repetida aparición del número siete en los dibujos y los textos que los acompañan:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La primera vidriera de la derecha reproduce la parte del catecismo relativa a lo que se ha de pedir. Las siete ventanas superiores reproducen el texto latino, el de uso litúrgico, del Padrenuestro con omisiones, lo omitido en cursiva pequeña: «"" SANCTIFICETVR NOMEN TVVM ADVENIAT REGNVM TVVM FIAT VOLVNTAS TVA SICVT IN COELO ET IN TERRA PANEM NOSTRVM QVOTIDIANVM DA NOBIS HODIE "" DIMITTE NOBIS DEBITA NOSTRA SICVT ET N"" NE NOS INDVCAS IN TENTATIONEM "" LIBERA NOS A MALO». Las cuatro ventanas inferiores representan a otros tantos ancianos, con incensario y copas llenas de perfume, que probablemente representan a los veinticuatro ancianos que tenían «copas de oro llenas de perfume, que son las oraciones de los santos» Ap 5,8.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Las otras cuatro vidrieras inferiores no siguen una sistemática como las cuatro primeras, cada una está dedicada a un tema independiente.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La tercera vidriera de la izquierda está dedicada a San José. Las cuatro ventanas inferiores representan a los patriarcas: Abraham, Isaac, Jacob y el patriarca José (el hijo de Jacob), como figuras que fueron de San José; cada una lleva inscrito el nombre al pie. Las siete ventanas superiores representan los siete dolores y gozos de San José, en orden cronológico de izquierda a derecha, salvo la segunda y la tercera que parecen haber sufrido una inversión del orden. Los gozos y dolores representados son:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La tercera vidriera de la derecha está dedicado a San Ignacio de Loyola. En las cuatro ventanas interiores se le ve herido, al escribir los Ejercicios Espirituales, al escribir las Constituciones de la Compañía de Jesús y al recibir del Papa Pablo III la aprobación para su orden. Los siete ventanales superiores desarrollan el texto «FIDELIS DEUS PER QUEM VOCATI ESTIS IN SOCIETATEM FILII EJUS JESU» (Fiel es Dios, por el cual fuisteis llamados a la comunión con su Hijo Jesús 1 Cor 1,9) sostenido por el ángel tutelar de la Compañía, que lleva el emblema IHS, en medio y otros seis ángeles a los lados.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La cuarta vidriera de la izquierda, que se corresponde con el altar del Cristo, reproduce en las cuatro ventanas inferiores escenas de la Pasión de Cristo: la oración del huerto, la flagelación, la escena del Ecce Homo y el encuentro camino del Calvario. Las siete ventanas dispuestas radialmente contienen otros tantos rostros diferentes de Cristo en la cruz junto con las Siete Palabras, que de izquierda a derecha dicen:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La cuarta vidriera de la derecha se halla encima del altar de la Virgen de Covadonga y alude a María. En los cuatro ventanales inferiores los personajes aparecen con su nombre en la corona; de izquierda a derecha ponen:


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En las ventanas dispuestas radialmente se representan siete invocaciones consecutivas de las letanías lauretanas; en cada caso se representa un personaje correspondiente a la invocación con una cinta que pone la palabra «REGINA» y en la corona el coro al que pertenece —podría decirse la clase de personas a la que está adscrito en el Cielo—. Leídos de izquierda a derecha los rótulos son: «REGINA ANGELORUM», «REGINA PATRIARCHARUM», «REGINA PROPHETARUM», «REGINA APOSTOLORUM» —el representado es San Pedro—, «REGINA MARTYRUM», «REGINA CONFESSORUM» y «REGINA VIRGINUM». En su conjunto significan que la Santísima Virgen es reina de cada una de las siete clases de personas.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Las vidriera central de la fachada, sobre el coro, representa al Sagrado Corazón de Jesús, dentro de la mandorla mística, rodeado de cuatro medallones con los símbolos y nombres de los cuatro evangelistas, una representación eucarística en lo más alto y, en la parte inferior, el cristograma JHS y la inscripción «COR JESV SACRATISSIMVM». Una pequeña franja inferior está ocupada por la mención a las donantes de las tres vidrieras del coro «DONACIÓN DE ESTE TRIPTICO IGNACIA Y JOSEFINA VELASCO» que presenta la curiosidad de ser la única inscripción del templo en que se utilizan tildes, pero no todas las que ortográficamente corresponden.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La vidriera del lado de la Epístola representa a un ángel con un escudo con el Corazón de Jesús, el resto de la vidriera está ocupado por motivos vegetales y geométricos. Al pie de esta vidriera se halla la marca del fabricante «S A MAVMEJEAN MADRID».


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La vidriera del lado del Evangelio es equivalente y su única variante significativa es que el Corazón de Jesús, en el escudo que porta el ángel, está rodeado de la inscripción «¡DETENTE EL CORAZON DE JESVS ESTA CONMIGO | VENGANOS EL TV REINO». En definitiva, el escudo contiene la imagen denominada «El Detente» que tiene su origen en Santa Margarita María de Alacoque.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Los escudos que portan los ángeles corresponden al Apostolado y a la Guardia de Honor, asociaciones piadosas que en su momento utilizaron este templo.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Es circular y desde el exterior resulta prácticamente invisible por lo tupido de la primorosa reja que cierra el ojo de buey. Desde el interior puede apreciarse que tiene en el centro un Corazón de Jesús superpuesto al cristograma IHS. Del centro emanan rayos de luz y la periferia está ocupada por motivos vegetales.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La girola está formada por una serie de columnas dobles en piedra del Naranco y sobre ellas descansa la pared del ábside. Delante de esas columnas, dejando amplitud para la subida al ostensorio (ahora desaparecido tras las reformas litúrgicas posteriores al Concilio Vaticano II) está el retablo del altar mayor en piedra del Naranco pulimentada. El cuerpo superior descansa sobre seis columnas dobles de alabastro de Miranda de Ebro. En el retablo alternan estos materiales con mármol de Carrara, del que está pavimentado el presbiterio y hecha la mesa del altar, de una sola pieza.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En la parte superior del retablo se situaron cinco estatuas del escultor Lorenzo Coullaut Valera en cedro policromado, destruidas en el asalto de 1930, pero en una disposición tal que más que elemento de culto eran elemento decorativo. Después de 1937 fueron sustituidas por otras semejantes en la misma disposición. En el centro se colocaron estatuas de más de dos metros de altura del Sagrado Corazón de Jesús, el Corazón de María y San José. A los lados se colocaron estatuas de San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier de dos metros de altura.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Actualmente el aspecto del retablo no es el primitivo. Aparte de la destrucción y reposición de imágenes, con la supresión del ostensorio las tres imágenes centrales fueron situadas en un nivel inferior al primitivo, en concreto la del Sagrado Corazón de Jesús donde antes estaba el ostensorio; además los jesuitas desmontaron y llevaron varias de las restantes imágenes cuando vendieron el templo por lo que hoy en día el retablo se perciben un tanto escaso de imágenes y estas descolocadas.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: También ha cambiado el aspecto del presbiterio en el que durante muchos años el altar estuvo situado contra el retablo, de acuerdo con la costumbre de celebrar la misa dirigiéndose el sacerdote celebrante y los fieles hacia Cristo, mientras que ahora está situado al borde de los seis escalones de acceso al presbiterio, en una posición que dificulta ciertas ceremonias litúrgicas.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Otro elemento muy característico del templo es el sagrario del altar mayor, de tamaño y valor mucho mayores de lo habitual, uno de los mayores de España. Mide, en sus partes más externas, un metro de ancho, un poco más de largo y 1,4 m de altura. Fue confeccionado en la casa Tiestos de Barcelona con una estructura de maderas olorosas, el interior revestido con una chapa de oro y el exterior de plata pura repujada con muchos adornos y figuras de ángeles. La plata y el oro procedieron de la donación de vajillas y joyas por parte de asturianos devotos de Jesús Sacramentado.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Tiene forma de basílica romana y reproduce en su frontal la parte baja de la fachada del propio templo. En conjunto es figura de la Iglesia católica con el Señor, bajo una forma próxima a la de Cristo en Majestad, representado en la puerta; una estatuilla del arcángel San Miguel sobre la cúpula central, como defensor de la Iglesia, con la inscripción «QVIS VT DEVS» en su escudo; otra del arcángel San Grabriel, como embajador celestial de los misterios que se refieren a la vida terrena del Señor, a la izquierda de la puerta con un banda que dice «AVE GRATIA PLENA»; y otra del arcángel San Rafael, como compañero de nuestra peregrinación, a la derecha y con la concha de peregrino. Hay otras doce estatuillas de ángeles de las que algunos portan bandas con diversas inscripciones, además hay una banda en blanco y uno que, seguramente, llevaba en sus manos una banda que se ha perdido; las que se conservan dicen «GLORIA IN EXCELSIS DEO», «NATUS EST VOBIS SALVATOR» y «HOMINIBUS BONAE VOLUNTATIS». Estas tres inscripciones están tomadas de la Vulgata (quia natus est vobis hodie Salvator … Gloria in altissimis Deo, et in terra pax hominibus bonæ voluntatis. Lc 2,11-14) y del himno litúrgico llamado doxología mayor que comienza: «Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonæ voluntatis.» En el arco de encima de la puerta del sagrario, en letras doradas pegadas sobre imitaciones de piedras preciosas, y algo dañada, se halla la inscripción «ECCE EGO VOBISCUM SUM» (he aquí que yo estoy con vosotros Mt 28,20), tomada de las últimas palabras de Cristo en la Vulgata y que en el sagrario adquieren un doble sentido al hacer también referencia al dogma católico de la Presencia real en el mismo.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Dañado en el asalto de 1930, se salvó de la destrucción durante la persecución religiosa por haber sido enviado a reparar a un taller en el que estuvo más de ocho años. Cuando la Compañía de Jesús vendió el templo a la Archidiócesis de Oviedo llevó este sagrario y durante varios años lo utilizó en el templo parroquial que regenta en Burgos, el de La Merced. Los jesuitas lo cedieron a la Basílica y fue reinstalado en ella el 8 de abril de 2019.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: De los púlpitos originales, situados a ambos lados del presbiterio junto a los accesos a la girola, se conservan sus pies de piedra del Naranco pulida. Escaleras, pretiles de bronce dorado, y tornavoces fueron destruidos y se sustituyeron por otros de madera tallada en el taller que Manuel Cajide Fernández estableció en 1942 en Santiago de Compostela, por lo que han de ser posteriores a esa fecha.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La capilla del Cristo se halla en el cuarto tramo izquierdo de la nave, bajo el correspondiente arco formero, sin proyectarse hacia el exterior ni separación con el resto de la nave. En ella se halla un altar, mutilado tras las reformas litúrgicas posteriores al Concilio Vaticano II de forma que no es posible celebrar misa en él, presidido por la talla del Cristo de la Paz del escultor Miguel Blay.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Esta imagen de Cristo muerto en la cruz, tallada en madera oscura, es tenida por parte de la mejor imaginería del siglo XX. Está firmada al pie de la cruz «ME FECIT MIGUEL BLAY». Fue instalada por primera vez en 1924, retirada para reparar tras el asalto e incendio de 1930, nuevamente instalada en 1938, retirada en 1998 por los jesuitas al vender el templo y vuelto a instalar, tras cederlo los jesuitas a la Basílica, el 8 de abril de 2019.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: El retablo, de madera tallada y color a juego con el Cristo de la paz, procede del periodo de reconstrucción del templo, sin que se conozca la fecha precisa. Contiene motivos relativos a la Pasión del Señor, algunos ángeles, motivos vegetales y animales fantásticos.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En la parte de pared que no queda oculta por el retablo, en el centro, se halla representado el Padre. Presumiblemente el retablo está tapando el resto de una representación trinitaria, es la interpretación más probable de lo que puede verse y es habitual en estos casos.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Alrededor, siguiendo las columnas y arco que cierran el espacio de ese cuarto tramo, se halla la inscripción «ADORAMVS TE CHRISTE ET BENEDICIMVS TIBI QVIA PER SANCTAM CRVCEM TVAM REDEMISTI MVNDVM» (Te adoramos, Cristo, y te bendecimos porque por tu santa cruz redimiste al mundo), fórmula de uso habitual en el rezo del Viacrucis. Bajo esa inscripción, a la izquierda, hay un medallón con el cristograma JHC y la leyenda «PRO NOBIS MORTVVS EST» (murió por nosotros). A la derecha hay otro con el crismón y la leyenda «VINCIT REGNAT TRIVMPHAT» en clara correspondencia con las letras de bronce que hay al pie de la estatua del Sagrado Corazón que corona el templo: «CHRISTUS VINCIT REGNAT IMPERAT».


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La capilla de la Virgen se halla en el cuarto tramo derecho de la nave, bajo el correspondiente arco formero, sin proyectarse hacia el exterior ni separación con el resto de la nave. En ella se halla un altar, mutilado tras las reformas litúrgicas posteriores al Concilio Vaticano II de forma que no es posible celebrar misa en él, presidido por la imagen de la Virgen de Covadonga. Fue una donación y se inauguró el 8 de septiembre de 1945, fiesta de esa advocación.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: En el muro sobre el altar está pintada la Virgen con la simbología habitual en las inmaculadas: de pie, con el Sol como fondo, en actitud contemplativa, túnica blanca, manto azul, corona de doce estrellas, pisando la cabeza de la serpiente, la luna como pedestal, rodeada de ángeles. Esta representación contiene elementos de Ap 12,1 «una mujer vestida de sol, y la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza». En la actualidad el retablo del altar tapa la parte inferior de la pintura, pero una fotografía antigua evidencia que está pisando la cabeza de la serpiente y tiene la luna bajo sus pies.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Esta pintura contiene, o viene complementada, por diversos símbolos e inscripciones. A gran altura, sobre la cabeza, dos ángeles sostienen una corona, aludiendo al quinto de los misterios gloriosos del Rosario, y unas bandas que dicen «TV, GLORIA JERVSALEM» y «TV, LAETITIA ISRAEL». En los ángulos inferiores del cuadro otros dos ángeles sostienen bandas en las que se lee «AVE, GRATIA PLENA» y «BENEDICTA TV IN MVLIERIBVS», del rezo del Avemaría, y, a su vez, de Lc 1,28. Alrededor del lienzo de pared figura la inscripción «TOTA PVLCHRA ES, MARIA, ET MACVLA ORIGINALIS NON EST IN TE» (Toda hermosa eres, María, y el pecado original no se encuentra en ti) que procede de una oración del siglo IV y actualmente es una de las antífonas de las segundas vísperas de la Solemnidad de la Inmaculada Concepción; de esta misma antífona proceden las dos inscripciones mencionada antes: «TV, GLORIA JERVSALEM» y «TV, LAETITIA ISRAEL». En la parte baja de los laterales hay medallones, cuatro a cada lado, con figuras y rótulos relativos a las letanías lauretanas. En el lado izquierdo: «SPECVLVM JVSTITIAE», «SEDES SAPIENTIAE», «VAS SPIRITVALE» y «VAS HONORABILE». Al lado derecho: «TVRRIS DAVIDICA», «TVRRIS EBVRNEA» (en la que se han dejado testigos de la suciedad previa a la limpieza efectuada hacia el año 2004), «DOMVS AVREA» y «FOEDERIS ARCA».


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La pintura, originalmente, contenía la imagen de la Virgen coronada de estrellas, rodeada del Sol, pisando la cabeza de la serpiente, con la Luna por pedestal, dos ángeles a la altura de sus rodillas y un fondo de nubes algodonosas. Parece haberse añadido todo lo demás en el periodo de reconstrucción tras la persecución religiosa, a la vez que se aumentó el número de pliegues de la túnica de la Virgen y los dos ángeles originarios perdieron parte de sus alas y sus caras se modificaron para que dejasen de mirar de frente al espectador. Examinados en detalle estos añadidos parecen obra de un pintor mediocre.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Esta pintura mural de la Virgen era, inicialmente, una representación inequívoca bajo la advocación de la Inmaculada Concepción, reforzada por la ya mencionada inscripción «TOTA PVLCHRA ES, MARIA, ET MACVLA ORIGINALIS NON EST IN TE». Con los añadidos antedichos también se puede interpretar que representa la Asunción, especialmente por los dos ángeles sosteniendo una corona.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Al haber sido destruidas todas las imágenes talladas cuando el templo se utilizó como cárcel en el periodo de 1936-1937, esta imagen fue objeto de gran devoción por parte de los prisioneros y de ahí el que se la haya denominado «Reina de los Mártires» y exista una lápida, en el lateral izquierdo, con esa denominación y la justificación histórica.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: La sacristía es amplia y en su época fue considerada suntuosa. Tiene grandes cajoneras y armarios tallados en maderas finas, con amplios herrajes calados, al estilo de los arcones y bargueños medievales asturianos.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)

text: Estos muebles se conservan bien, salvo un crucifijo que coronaba el principal mueble que ha desaparecido; se salvaron de la destrucción de otros muchos elementos del templo durante la persecución religiosa, quizás por su carácter funcional cualquiera que fuese el uso del edificio, y se salvaron, nuevamente, de las propuestas de sustituirlos por muebles más modernos durante la restauración del templo en el periodo 2006-2009.


title: Drake Bell Tour 2011

text: Drake Bell Tour 2011—en Español: Drake Bell gira 2011. Es la cuarta gira de conciertos del cantante Drake Bell. La gira se inició oficialmente el 8 de marzo de 2011 en el Altar Bar en Pittsburgh, Pensilvania y concluyó el 7 de julio de 2011 en el Montalvo Arts Center de Saratoga. La gira incluye ciudades en Estados Unidos. La gira fue anunciada por primera vez por Drake en sus cuenta oficial en Twitter.


title: Drake Bell Tour 2011

text: (Fin del Concierto)


title: Drake Bell Tour 2011

text: Estos son los conciertos como lo confirma su página oficial de internet.


title: Jan Hoet

text: Jan, Knight Hoet (23 de junio de 1936 en Lovaina, Bélgica - 27 de febrero de 2014 en Gante, Bélgica) fue el fundador del SMAK (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst o Museo de la Ciudad de Arte Contemporáneo) en Gante, Bélgica.


title: Jan Hoet

text: Hoet curó documenta IX de Kassel en 1992. Posteriormente, organizó varias exposiciones importantes en todo el mundo.


title: Jan Hoet

text: Hoet se desempeñó como curador de la SMAK desde 1975 hasta su jubilación en 2003. Después de retirarse, en 2003, se convirtió en director artístico del museo MARTa Herford en Herford (Alemania).


title: Jan Hoet

text: El 17 de junio de 2012, Jan Hoet se derrumbó en el aeropuerto de Hamburgo. El 23 de junio de 2012, mientras era repatriado a Gante, Hoet sufrió de hipercapnia y tuvo que ser mantenido en el hospital de Soltau en estado de coma inducido durante una semana. A partir de ese momento su presencia en los medios de comunicación a consecuencia de sus problemas de salud fue constante. En enero de 2014 Hoet sufrió un segundo ataque al corazón. Murió en un hospital en Gante el 27 de febrero de 2014.


title: Jan Hoet

text: "Your Own Soul: Ingrid Mwangi" by Ingrid Mwangi, Jan Hoet, and Gislind Nabakowski (Hardcover - Sep 1, 2003)


title: Jan Hoet

text: "Flemish and Dutch Painting: From Van Gogh, Ensor, Magritte, Mondrian to Contemporary Artists" by Rudi Fuchs and Jan Hoet (Hardcover - Jun 15, 1997) "Bjarne Melgaard: Black Low" by Bjarne Melgaard, Jan Hoet, and Ann Demester (Hardcover - Mar 2, 2003)


title: Jan Hoet

text: "Positions In Art (Reihe Cantz)" by Chris Burden, Kiki Smith, James Turrell, and Jan Hoet (Paperback - Jul 2, 1995)


title: FC Spartak Ereván

text: El FC Spartak Ereván fue un equipo de fútbol de Armenia que alguna vez estuvo en la Liga Premier de Armenia, la liga de fútbol más importante del país.


title: FC Spartak Ereván

text: Fue fundado el 20 de agosto del año 2001 en la capital Ereván luego de adquirir al FC Araks Ararat y nació con el nombre FC Araks-Impeks Yerevan. En la temporada 2002 cambiaron su nombre al de Spartak, aunque solo lo usaron una temporada, ya que en la temporada 2003 fueron excluidos de la todas las competiciones de Armenia debido a que no permitieron que los jugadores Alexander Tadevosyan, Artur Petrosyan, Galust Petrosyan, Artur Gabrielyan, y Artur Khachatryan no se unieran a la concentración de para el partido ante . Ese fue el último año del club, ya que fue convertido en un equipo filial del FC Banants y sus mejores jugadores pasaron a formar parte del club.


title: Albatrellus confluens

text: Albatrellus confluens es una especie de hongo perteneciente a la familia Albatrellaceae. Grifolin es un principio activo anticanceroso aislado de la seta "Albatrellus confluens".


title: Línea 19 (Córdoba)

text: La Línea 19 es una línea de transporte urbano de pasajeros de la ciudad de Córdoba, Argentina. El servicio está actualmente operado por la empresa Coniferal.


title: Línea 19 (Córdoba)

text: Servicio diurno y nocturno.


title: Línea 19 (Córdoba)

text: IDA: De Valparaíso y Novillo Saravia por esta – De la Industria – Nores Martínez (izq) – Cruza FFCC – a la izq. por Cruz Roja Argentina – M. López – Haya De la Torre – Valparaíso – H. Irigoyen – Plaza España – Chacabuco Por la Izq. – Bv. Illia - Bv. San Juan – Corro – Fragueiro – Hto Primo – Avellaneda – C. Barros Caraffa – O. Pinto – R. Nuñez – Nudo Vial – La Place – Olmos – Av. Gauss – R. Martinoli – M. De Falla – Entra a Warcalde (comienzo de vuelta redonda)- Molino de torres - hasta límite de ejido.


title: Línea 19 (Córdoba)

text: REGRESO: Por camino a intercountries - Rdo. Santos – Eguia Zanon (fin de vuelta redonda)– Sale de Warcalde – M. de Falla – Recta Martinoli - Av Gauss – Berzeliuz – Laplace - Nudo Vial – R. Nuñez – O. Pinto – Caraffa – Castro Barros – Avellaneda – Av. Colón – Gral Paz – V. Sarsfield – H. Irigoyen – Plaza España – H. Irigoyen – Valparaíso – H. De la Torre – M. López – Cruz Roja Argentina – Valparaíso y Saravia.


title: Cuento de fantasmas

text: El cuento de fantasmas, o historia de fantasmas, es toda aquella obra de ficción o drama, dentro del género de terror, que incorpora un fantasma, o simplemente toma como premisa la posibilidad de su existencia, o bien la creencia de los personajes de la obra en ellos. El escritor y especialista británico L. P. Hartley describía este tipo de narración como «la forma más exigente del arte literario». De la misma opinión fue la también especialista May Sinclair: «Considero los cuentos de fantasmas como una forma de arte perfectamente legítima y, a la vez, la más difícil». A lo que añadió: «Los fantasmas tienen su propio ambiente y su propia realidad; tienen también su propio escenario dentro de la realidad diaria que conocemos; el narrador maneja dos realidades al mismo tiempo».


title: Cuento de fantasmas

text: En una "Antología de fantasmas" que preparó, el estudioso español Antonio Ballesteros afirmó a su vez: «Aunque pueda parecer lo contrario, el relato de fantasmas es una de las formas más difíciles y complejas de la escritura literaria, pues, con un escaso número de ingredientes, se ha de construir una suerte de microcosmos de terrorífica atmósfera, que, si no se maneja con soltura y brillantez estilística, puede precipitarse irremisiblemente en lo grotesco y lo ridículo».


title: Cuento de fantasmas

text: El historiador y estudioso del género estadounidense Jack Sullivan explica en pocas palabras los motivos del interés que despierta el cuento de fantasmas entre el público: «En cuanto a las razones últimas por las que leemos estas historias, cabe señalar que semejante pregunta aburrida e incontestable ya se ha planteado demasiadas veces. Basta el hecho de que nos divierten. Las razones siguen siendo tan perversas y misteriosas como las mismas historias». Aunque no se circunscriben a la órbita anglosajona, los representantes más destacados de la modalidad son autores en lengua inglesa de la época victoriana, como M. R. James, Algernon Blackwood, Joseph Sheridan Le Fanu, Henry James, Charles Dickens, Edith Wharton, etc.


title: Cuento de fantasmas

text: La creencia en las manifestaciones de los espíritus de los muertos está muy extendida por todo el mundo, remontándose al animismo o culto a los antepasados en las culturas preliterarias. Ciertas prácticas religiosas –ritos funerarios, exorcismos–, así como prácticas espiritistas y rituales mágicos, están diseñados específicamente para proporcionar descanso a los espíritus de los muertos. Los fantasmas de los mismos se describen generalmente como entes solitarios que frecuentan determinados lugares, objetos o personas con los que se relacionaron en vida. En diversas culturas se conocen asimismo desde siempre historias de ejércitos fantasmales, de trenes y barcos fantasma, e incluso de animales fantasma.


title: Cuento de fantasmas

text: Una creencia generalizada en relación con los fantasmas, que la literatura recoge igualmente, es que están compuestos de una materia brumosa, aérea o sutil. Los antropólogos vinculan esta idea a la antigua creencia de que el fantasma lo constituía "la persona dentro de la persona" (su espíritu); en ciertas culturas de la Antigüedad se identificaba al fantasma con la respiración de la persona, ya que, sobre todo en climas fríos, al exhalarse aire el aliento aparece visible como una niebla blanca.


title: Cuento de fantasmas

text: Más técnicamente, según el escritor del género y crítico estadounidense Darrell Schweitzer, el fantasma puede aparecer por sí mismo o ser convocado por arte de magia. Vinculada con el fantasma está la idea del "encantamiento", es decir, la creencia de que una entidad sobrenatural se halla estrechamente relacionada con un lugar, objeto o persona determinados. En términos coloquiales, la expresión cuento de fantasmas puede referirse a cualquier tipo de historia de miedo, especialmente en el mundo anglosajón. En un sentido más estricto, la historia de fantasmas se ha desarrollado como un formato del cuento dentro de la ficción del género de terror (cuento de terror). Se trata de una forma de ficción sobrenatural y, específicamente, de lo que se conoce en el mundo anglosajón como "weird tale" (cuento extraño, insólito o de miedo), casi siempre de contenido terrorífico, aunque se conocen también cuentos de fantasmas humorísticos, e incluso alegóricos o moralistas, en los cuales los fantasmas se presentan, por ejemplo, como centinelas o profetas de acontecimientos venideros. La creencia en fantasmas se encuentra en todas las culturas del mundo, y las historias sobre estos seres sobrenaturales se transmiten de forma oral o por escrito.


title: Cuento de fantasmas

text: Desde el punto de vista psicológico, según los compiladores ingleses Michael Cox y R. A. Gilbert, en su antología fundamental "Historias de fantasmas de la literatura inglesa" (1986, edición original), la creencia en los fantasmas proviene del hecho de que «hagamos lo que hagamos, los muertos no desaparecen. Tanto si los sepultamos y aislamos como si dispersamos sus cenizas, permanecen en forma de fantasmas en nuestra memoria y, enfrentados con su constante presencia, no tenemos más remedio que aprender a vivir con ellos. Tal vez la forma más eficaz de acomodarlos consista en encerrarlos dentro de relatos, bien como los muertos y vengativos o reconfortantes del folclore, como los aburridos y prosaicos fantasmas de la investigación científica, o como los imprevisibles aparecidos de la ficción». Estrictamente hablando, según el Diccionario Oxford, un fantasma ("ghost") es «el alma de una persona fallecida [...] que se aparece a los vivos», pero tanto en el folclore como en las narraciones se admiten otros significados no tan precisos. Cox y Gilbert, por otra parte, defienden una característica fundamental de los fantasmas literarios: «Los protagonistas fantasmales deben actuar con intencionalidad; sus acciones, o las consecuencias de las mismas, deben constituir el tema central del relato, en lugar de las acciones de los vivos. Y, lo más importante, todo fantasma, sea humano, animal o cadáver reanimado, debe estar indiscutiblemente muerto».


title: Cuento de fantasmas

text: También en la perspectiva psicológica, el psiquiatra e historiador del terror Rafael Llopis resalta con agudeza: «Es interesante señalar que, desde el punto de vista de la conservación del individuo, los cuentos de fantasmas no deberían resultar terroríficos, sino muy tranquilizadores, en la medida en que su núcleo fundamental es precisamente la supervivencia personal después de la muerte». Esto es demostrativo de aquello en que consiste para Llopis el llamado "instinto de muerte" freudiano: una tendencia, no hacia la no existencia, sino, contrariamente, hacia la supervivencia en el Más Allá.


title: Cuento de fantasmas

text: El especialista Eric Savoy, dentro del compendio de ensayos "The Cambridge Companion to Gothic Fiction" ["Guía de Cambridge de la ficción gótica"], al estudiar la implantación de ésta en los Estados Unidos, resalta la función del fantasma como prosopopeya o personificación, a través de la cual «las ideas abstractas, debido al sentido de las circunstancias históricas, adoptan "cuerpo" en la figura del fantasma. Es la misma estrategia que permite al muerto levantarse, a la voz fantasmal materializarse de la nada y a los objetos asumir una forma amenazante pseudo-viva. Esto permite también los más llamativos efectos del encantamiento, lo misterioso y el retorno de lo reprimido».


title: Cuento de fantasmas

text: Antonio Ballesteros recuerda por su parte que no todos los fantasmas literarios encarnan el mal o son una manifestación de lo tétrico; el fantasma es «una de las formas de lo enigmático, de lo inefable, aunque hay fantasmas para todos los gustos y de toda condición en la literatura decimonónica [...]. Muchos de ellos, observamos, no tienen nada de demoníaco o maligno; algunos nos causan más melancolía que terror; otros son más motivo de ironía y dignos de compasión (recordemos "El fantasma de Canterville", de Oscar Wilde) que de escalofriante espanto. En definitiva nuestros fantasmas son como nosotros, y esconden en su esencia inestable la semilla de la complejidad psicológica que habita en los más recónditos y procelosos rincones de nuestro ser». El escritor y crítico español Carlos Pujol afinó en una antología de fantasmas de Henry James: «Cuanto más vivimos con los muertos –que para James son el pasado por antonomasia– más vida descubrimos en ellos, más vida también nos quitamos a nosotros. En vez de rehacer el ayer desde el hoy, es el pasado el que inventa un presente que nos produce una extraña sensación de ternura y congoja. Vivimos o creemos (o queremos) vivir bajo la ley de los muertos, y el inocente fantasma de Maud-Evelyn, que no existe, que no se manifiesta, que no amenaza, ejerce la más dura y terrible de las coacciones, la imaginativa y la de la compasión, hasta convertirse en el fantasma más presente de todos los de James. Y no obstante no nos será presentado».


title: Cuento de fantasmas

text: La destacada escritora de fantasmas Edith Wharton aplicó a este tipo de relatos el famoso adagio "De gustibus non est disputandum": «El médico que dijo que no había enfermedades sino solo pacientes, coincidiría probablemente en que no existen fantasmas, sino solo narradores de historias de fantasmas, ya que lo que provoca estremecimientos en uno, a otro lo deja apaciblemente tibio».


title: Cuento de fantasmas

text: La estudiosa británica Jennifer Uglow (en "Escritoras del siglo XX. Relatos de fantasmas"), tras describir las sensaciones que produce en el lector, relaciona el cuento de fantasmas con el de detectives y aun con la comedia: «La repentina fractura de lo normal, combinada con el hecho de que estos espectros regresan, después de todo, de las regiones de la muerte, crea una aprensión que quita el aliento. La paralizadora sensación de pérdida y de soledad que llevan consigo sería demasiado difícil de soportar si no fuera, extrañamente, por la astucia formal del propio cuento de fantasmas. Los espíritus de la ficción, a diferencia de las apariciones al azar, necesitan tener motivos y objetivos para que la narración prosiga, y el lector debe descubrirlos. Así, como en el caso de las novelas de detectives (que contienen también el temor a la anarquía y a la irracionalidad, y lo difunden), guiado por lo que H. P. Lovecraft llama "el guiño de complicidad del autor", el lector se apresura a darle vuelta a la página para descubrir, no quién lo hizo, sino por qué lo están haciendo, y lo que ocurrirá. La culminación inaudita, el alarido repentino, el imprevisto lance final de la trama nos devuelven con un grito sofocado al mundo "real". Por eso la comedia no es ajena a los cuentos de fantasmas, sino casi esencial. La risa es el mejor amortiguador del sobresalto».


title: Cuento de fantasmas

text: Sobre los vínculos entre la historia de fantasmas tradicional y el cuento de fantasmas literario, el estudioso y antologista belga A. van Hageland, escribió en 1973: «Decíamos que los relatos "literarios" de fantasmas utilizan a menudo aspectos extraídos de los cuentos tradicionales. Citemos, por ejemplo, las numerosísimas novelas escritas sobre "Flying Dutchman", el célebre buque fantasma. Muchos autores contemporáneos continúan inspirándose en esta fuente popular y folklórica, aunque, no obstante, les presten el hálito de su propia genialidad. Nuestros estudios literarios comparados nos han hecho descubrir una multitud de plagios, pero podemos afirmar que la mayor parte de estos casos de inspiraciones en la riqueza de las concepciones populares han sido obra del subconsciente de los escritores. Utilizan muchas veces estos temas sin ser conscientes de ello; y así aparecen en la obra de dichos autores bajo el efecto de fuerzas inferiores, sub o incluso inconscientes. [...] Para analizar la obra de autores de cuentos fantásticos, el psicoanálisis desempeña un importante papel».


title: Cuento de fantasmas

text: Y acerca de la relación entre el cuento de fantasmas y el relato literario en general, según Jack Sullivan (en "The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural"), «hacia finales del siglo XIX, el desarrollo de la historia espectral y del cuento moderno estaban estrechamente unidos. Los maestros de una –Hardy, Kipling, Bierce, James, Maupassant, Saki, Conrad, Dickens– eran también maestros del otro. Y para entonces, estaba por demás claro que, como Poe había señalado medio siglo antes, el cuento corto era un formato mucho más indicado para el horror y lo sobrenatural que la novela». Añade Sullivan que las grandes novelas terroríficas surgidas en la época ("El retrato de Dorian Gray", de Wilde, "Drácula", de Stoker, "La casa en el confín de la tierra", de Hodgson) no constituyen más que la excepción que confirma la regla, y que más bien la novela corta, como el cuento, se adapta mucho mejor a este género.


title: Cuento de fantasmas

text: En el contexto religioso, en el Antiguo Testamento, por ejemplo, se menciona a la Bruja de Endor invocando al espíritu del profeta Samuel. En la ficción, los espíritus de los muertos aparecen ya reflejados en la "Odisea" de Homero, en la cual se narra un viaje al inframundo en el que el héroe encuentra fantasmas de los muertos. El escritor de la Antigua Roma Plinio el Joven, en sus cartas, describe un fantasma que se convertiría en habitual en la literatura posterior: un espíritu barbudo que porta cadenas traqueteantes. "Mostellaria", del también romano dramaturgo Plauto, es la primera obra conocida que registra una vivienda embrujada, de forma que a veces se traduce como "La casa encantada". También hay pasajes fantasmales en "El Satiricón" de Petronio y "El Asno de Oro", de Apuleyo, así como en varias obras del también romano Séneca.


title: Cuento de fantasmas

text: En la Edad Media no se cultivó el género como tal, pero surgen espectros en muchas obras, no solo de tipo religioso: en las sagas islandesas, en los relatos de viajes fabulosos, en obras hagiográficas, en actas de concilios y hasta en crónicas históricas, como las del francés Jean Froissart.


title: Cuento de fantasmas

text: En el Renacimiento abundan los tratados sobre fantasmas, además de trasgos, duendes, vampiros y brujas de todo tipo, pero insistiéndose en el origen demoníaco de los mismos. Los fantasmas que habían aparecido a menudo en las tragedias de Séneca influyeron en las de William Shakespeare. Los fantasmas en "Ricardo III" se asemejan al modelo de Séneca, aunque el fantasma que aparece en "Hamlet" desempeña un papel más complejo.


title: Cuento de fantasmas

text: Los fantasmas ocuparon un lugar destacado en las baladas británicas de los siglos XVI y XVII, particularmente en las llamadas "Border Ballads" ("Baladas de la frontera"), que se registraron en la turbulenta zona fronteriza entre Inglaterra y Escocia. Muy conocidas son "The Unquiet Grave", "The Wife of Usher's Well" y "Sweet William's Ghost", que cuentan con el tema recurrente del regreso de la tumba de amantes o niños muertos trágicamente.


title: Cuento de fantasmas

text: Según Antonio Ballesteros, «es desde mediados del siglo XVII y hasta finales del XVIII cuando, coincidiendo con el auge progresivo de los postulados racionalistas, los fantasmas desaparecen del imaginario de lo que podríamos llamar "cultura oficial"», y su presencia se hace cada vez más escasa y difusa, «viéndose restringida su manifestación al folclore, las baladas, la tradición oral, e incluso las supersticiones, formas todas ellas rescatadas luego por autores como Walter Scott».


title: Cuento de fantasmas

text: Desde mediados del siglo XVIII, la situación cambiará con el surgimiento de los prerrománticos "Poetas de la tumba" o "Poetas de cementerio" ingleses y de los artífices de las novelas góticas. Sobre el germen de la temprana novela gótica, H. P. Lovecraft dictamina: «Los paisajes fantasmales de Ossian, las visiones caóticas de William Blake, las grotescas danzas de brujas del "Tam O’Shanter" de Burns, el siniestro demonismo de "Christabel" y "El viejo marinero" de Coleridge, el misterioso encantamiento del "Kilmeny" de James Hogg, y los elementos de horror cósmico que figuran en "Lamia" y muchos otros poemas de Keats, forman las típicas ilustraciones británicas de la introducción de lo sobrenatural en la literatura formal». Los fantasmas llegaron a constituir motivo central de muchas novelas góticas, como ya en la primera muestra de dicha corriente, "El castillo de Otranto", del británico Horace Walpole. Otros escritores góticos que prodigaron espectros fueron Clara Reeve, William Beckford, Ann Radcliffe, Matthew Lewis, y el autor con el que dicha corriente alcanzó su culmen y remate, Charles Maturin.


title: Cuento de fantasmas

text: Jack Sullivan ha señalado que muchos críticos sostienen la existencia de una «edad de oro de la historia de fantasmas», datable entre el período de decadencia de la mencionada novela gótica, hacia los años 1830, y el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Sullivan afirma que las obras de Edgar Allan Poe y Sheridan Le Fanu inauguraron dicha edad de oro.


title: Cuento de fantasmas

text: Rafael Llopis, quien se apoya en G. M. Tracy, refiriéndose exactamente al cuento "de fantasmas" genuino, afina más el periodo, situándolo entre 1898 y los dos primeros decenios del siglo XX.


title: Cuento de fantasmas

text: Jennifer Uglow recoge la opinión de historiadores del género, como Julia Briggs: «La atracción por lo sobrenatural coincidió, tal vez no por casualidad, con una pérdida de la fe religiosa y con la rápida extensión de la industrialización. Ambas presiones pueden haber creado la necesidad de recordar espíritus antiguos y mágicos que prometían la existencia de otro mundo, aunque resultase bastante incómodo. Fue este uno de los argumentos de Freud en su ensayo de 1919, "Lo misterioso"». La popularidad de este tipo de relatos, agrega Uglow, perduró hasta fines de la década de 1930, y murió después de la Segunda Guerra Mundial, para resurgir posteriormente. Sobre este particular, Uglow recuerda las palabras de la destacada escritora del género Elizabeth Bowen (en su prólogo a "The Second Ghost Book", 1952): «La locura universal de nuestro siglo parece proporcionar un ambiente propicio: hasta ahora confinados a antiguas casas solariegas, castillos, panteones, intersecciones, caminos de tejo, claustros, bordes de acantilados, páramos y aguas estancadas urbanas, [los fantasmas] pueden ahora pasearse por todas partes sin restricciones. Se sienten cómodos en apartamentos y viven en casas de campo. Saben cómo cortar la electricidad, enfriar la calefacción o calentar el aire acondicionado. […] Los adelantos en psicología los han beneficiado; el complejo de culpabilidad es su amigo particular».


title: Cuento de fantasmas

text: Uno de los escritores más influyentes de las historias de fantasmas fue el irlandés Joseph Sheridan Le Fanu. Libros de cuentos de este autor, inspirados en la tradición gótica, como "In a Glass Darkly" (1872) y "The Purcell Papers" (1880), ayudaron a popularizar el formato del cuento como medio para la ficción fantasmal. La también irlandesa Charlotte Riddell (quien escribió bajo el pseudónimo Mrs. J. H. Riddell), creó historias de fantasmas que destacan por un uso muy hábil del tema de la casa embrujada. Autores asimismo destacados en el ámbito anglosajón fueron, entre otros, Edward Bulwer-Lytton, Margaret Oliphant, Hugh Walpole, E. F. Benson y L. P. Hartley.


title: Cuento de fantasmas

text: Figura clave en el Reino Unido de esta modalidad fue M. R. James, a quien el escritor y crítico británico David Langford describió como el autor del «canon más influyente del siglo XX dentro del relato de fantasmas». En su escrito "Some Remarks on Ghost Stories" ["Algunas observaciones sobre los cuentos de fantasmas"] (1929), James identificó cinco características clave de la historia de fantasmas inglesa, que fueron resumidas por el profesor Frank Coffman para un curso de literatura imaginativa popular, como sigue:


title: Cuento de fantasmas

text: James perfeccionó un método narrativo dentro del género que desde entonces se conoce en el ámbito anglosajón como "Jamesian" (jamesiano), y que implica el abandono de muchos de los elementos góticos tradicionales que habían usado sus predecesores. El cuento clásico jamesiano generalmente incluye, además de los mencionados, los siguientes elementos: De acuerdo con James, la historia debe «poner al lector en la posición de decirse a sí mismo: "¡Si no ando con tiento, algo así me puede pasar a mí!"».


title: Cuento de fantasmas

text: James perfeccionó la técnica de narrar los acontecimientos sobrenaturales a través de la implicación y la sugerencia, dejando al lector llenar los espacios en blanco. Sus relatos se centran en los detalles ordinarios de sus escenarios y personajes con el fin de poner de mayor relieve los elementos terribles y extraños. El escritor resumió su enfoque en su prólogo a la antología "Ghosts and Marvels" (Oxford, 1924): «Los dos ingredientes más valiosos en la confección de una historia de fantasmas son, para mí, la atmósfera y un "crescendo" bien logrado […]. Introduzcamos, a continuación, a los personajes de manera plácida; veamos cómo les va en sus asuntos ordinarios, presentémoslos satisfechos con su entorno, sin que les molesten los presentimientos, y en este ambiente de calma dejemos que el ente siniestro asome la cabeza, discretamente al principio, y luego con más insistencia, hasta apoderarse de la escena». También señaló: «Otro requisito, en mi opinión, es que el fantasma debe ser malévolo u odioso: las apariciones amables y serviciales están bien en los cuentos de hadas o en las leyendas locales, pero para mí carecen de utilidad en una ficción fantasmal».


title: Cuento de fantasmas

text: A pesar de las sugerencias que dejó caer en su ensayo "Stories I Have Tried to Write" ["Historias que he intentado escribir"], de que los escritores empleen principalmente la reticencia en su trabajo, muchos de los cuentos de James presentan escenas e imágenes de enorme e inquietante violencia.


title: Cuento de fantasmas

text: Otros autores de la era eduardiana, como Algernon Blackwood –que combinaba las historias de fantasmas con las de naturaleza mística–, Oliver Onions –qué fundía sus historias de fantasmas con el terror psicológico–, y William Hope Hodgson –cuyos fantasmas se desenvolvían en escenarios marítimos y de ciencia ficción–, contribuyeron a encauzar las historias de fantasmas en nuevas direcciones.


title: Cuento de fantasmas

text: Un escritor británico moderno notable de ficción fantasmal es Ramsey Campbell. Otros escritores del género actuales son el angloirlandés Jonathan Aycliffe (Denis MacEoin), que ha escrito varias novelas, y la inglesa Susan Hill.


title: Cuento de fantasmas

text: E. T. A. Hoffmann produjo varias historias de fantasmas, entre ellas "El espíritu elemental" y "Las Minas de Falun". En sus historias "Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Musik" y "Das Bettelweib von Locarno" (["Santa Cecilia o el poder de la música" y "La mendiga de Locarno"], el poeta Heinrich von Kleist cultivó asimismo el género.  Los románticos franceses Charles Nodier, Théophile Gautier y Prosper Mérimée inauguraron en su país el relato espectral, cada uno con características propias. Más tarde, Guy de Maupassant aportó obras como "Apparition" (1883). El belga Jean Ray, ya en 1947, publicó "Le livre des fantômes" ("El libro de los fantasmas").


title: Cuento de fantasmas

text: Muy influidos por ejemplos británicos y alemanes como los que acaban de citarse, los escritores estadounidenses comenzaron a producir, a principios del siglo XIX, sus propias historias de fantasmas. Washington Irving escribió "La aventura del estudiante alemán", y Edgar Allan Poe, algunos relatos de fantasmas muy sui generis, como " La máscara de la Muerte Roja" y "Morella".


title: Cuento de fantasmas

text: Más tardíamente, en dicho siglo, escritores estadounidenses de relevancia, como Mary Eleanor Wilkins Freeman y, sobre todo, Henry James, con la muy aclamada "Otra vuelta de tuerca", también escribieron ficción fantasmal.


title: Cuento de fantasmas

text: A partir de la década de 1940, Fritz Leiber diseñó cuentos de fantasmas que figuran en los entornos industriales modernos, como "Smoke Ghost" (1941) y "A Bit of the Dark World" (1962). Shirley Jackson hizo una importante contribución a la modalidad con su novela "The Haunting of Hill House". Para Stephen King, esta obra constituye «el relato de casas encantadas más cercano a la perfección que he leído jamás». Entre los escritores vigentes, el propio Stephen King ha contribuido al género con novelas como "El resplandor", adaptada exitosamente al cine por Stanley Kubrick. Uno de los escritores de fantasmas más interesantes de los últimos años es el cuentista Thomas Ligotti ("Noctuario").


title: Cuento de fantasmas

text: España es tradicionalmente país poco proclive al género fantástico; son sin embargo destacables, en el siglo XIX, autores como el romántico tardío Gustavo Adolfo Bécquer ("El rayo de luna") y Pedro Antonio de Alarcón, escritor ya perteneciente al realismo, con el excelente relato "La mujer alta". En el siglo XX también han cultivado el género autores de importancia como Wenceslao Fernández Flórez ("Tragedias de la vida vulgar"), Alfonso Sastre ("Noches lúgubres", en homenaje a las de José de Cadalso) y Noel Clarasó ("Miedo"), entre otros. En el Japón, "La historia de Genji", antiquísima colección de relatos (data del siglo XI), contiene diversas historias de fantasmas. En la Inglaterra victoriana, el escritor Lafcadio Hearn publicó una colección de relatos folklóricos japoneses de espectros que tuvo mucha repercusión: "Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things" ["Kaidan: Cuentos y estudios de fenómenos extraños"].


title: Cuento de fantasmas

text: En Arabia, el libro de "Las Mil y Una Noches" o "Noches árabes", contiene numerosas historias de fantasmas, frecuentadas por genios, gules y cadáveres vivientes. Otras obras árabes de la Edad Media, como la "Enciclopedia de los hermanos de la pureza", contienen asimismo historias fantasmales.


title: Cuento de fantasmas

text: Sobre fantasmas y otros seres malditos, se conocen asimismo leyendas milenarias, tanto orales como escritas, en la India, en China y en otras naciones y culturas orientales.


title: Cuento de fantasmas

text: En los pueblos eslavos y de Europa del Este es muy conocido este tipo de historias. En Rusia, por ejemplo, el folclorista y escritor Aleksandr Afanásiev recogió en sus obras multitud de relatos tradicionales de fantasmas y terroríficos de dicha nacionalidad.


title: Cuento de fantasmas

text: De Daniel Defoe: "La aparición de Mrs. Veal". Horace Walpole: "El castillo de Otranto". Walter Scott: "La cámara de los tapices". E. T. A. Hoffmann: "El espectro enamorado". Joseph Sheridan Le Fanu: "El fantasma de madame Crowl", "La casa junto al cementerio", "La habitación del dragón volador". Edgar Allan Poe: "Ligeia". Charles Dickens: "Canción de navidad", "El guardavías", "El fantasma en la habitación de la desposada". Óscar Wilde: "El fantasma de Canterville". Erckmann y Chatrian: "El burgomaestre embotellado". Henry James: "Otra vuelta de tuerca", "Los amigos de los amigos", "Maud-Evelyn". Guy de Maupassant: "Aparición". Auguste Villiers de L'Isle Adam: "Vera". M. R. James: "El álbum del canónigo Alberico", "Silba y acudiré", "El fresno". Algernon Blackwood: "La casa vacía", "El bosque de los muertos", "El valle perdido". Walter de la Mare: "La tía de Seaton", "De Mortuis", "Los que escuchan" (poema). Vernon Lee: "Una voz perversa". Wilkie Collins: "La señora Zant y el fantasma". Margaret Oliphant: "La puerta abierta". Edith Wharton: "El triunfo de la noche". Oliver Onions: "La pitillera". E. F. Benson: "El santuario". F. Marion Crawford: "La litera de arriba". W. W. Jacobs: "La pata de mono". John Buchan: "Fullcircle". Robert Aickman: "Los cicerones". Thomas Burke: "El hombre hueco". Stephen King: "El resplandor". Peter Straub: "Ghost Story"... En inglés


title: Cuento de fantasmas

text: En inglés


title: Grifolin

text: Grifolin es un principio activo anticancerígeno aislado de la seta "Albatrellus confluens" la cual regula la DAPK1 "in vitro".


title: Wikimarketing

text: Wikimarketing es el término empleado para referirse a las técnicas o herramientas de márketing que intentan explotar los wikis para producir incrementos en "reconocimiento de marca" ("brand awareness"), mediante creación y actualización de artículos de un producto o empresa. El wiki más usado es Wikipedia. El principal objetivo es incrementar credibilidad, exposición, legitimidad y optimización en el posicionamiento en buscadores.


title: Wikimarketing

text: Actualmente existen empresas de relaciones públicas o marketing en línea que ofrecen servicios de "wikimarketing". Se han producido varios conflictos entre estas empresas y la Fundación Wikimedia., donde se tienen opiniones encontradas acerca de las ediciones remuneradas en Wikipedia.


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: 'Leonard Dudley Braithwaite' ('AUScrim' es el nombre del obtentor registrado), es un cultivar de rosa que fue conseguido en Reino Unido en 1988 por el rosalista británico David Austin.


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: 'Leonard Dudley Braithwaite' es una rosa moderna cultivar del grupo « "English Rose Collection" ».


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: El cultivar procede del cruce de 'Mary Rose' ® x 'The Squire' ®.  Las formas arbustivas del cultivar tienen porte erguido que alcanza más de 105 a 185 cm de alto con 105 a 245 cm de ancho. Las hojas son de color verde oscuro mate de tamaño medio, follaje coriáceo.


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: Sus delicadas flores de color rojo oscuro. Fragancia de rosas antiguas. Flor con 85 pétalos. El diámetro medio de 3,5". Tamaño de flor mediano, muy dobles, en pequeños grupos, en forma de copa, en cuartos, rosetón.  Florece de una forma prolífica, floración en oleadas a lo largo de la temporada. El cultivar fue desarrollado en Reino Unido por el prolífico rosalista británico David Austin en 1988. 'Leonard Dudley Braithwaite' es una rosa híbrida con ascendentes parentales de cruce de 'Mary Rose' ® x 'The Squire' ®.


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: El obtentor fue registrado bajo el nombre cultivar de 'AUScrim' por David Austin en 1988 y se le dio el nombre comercial de exhibición 'Leonard Dudley Braithwaite'™.


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: También se le reconoce por el sinónimo de 'AUScrim', 'L.D. Braithwaite' y 'Braithwaite'. Aunque las plantas están generalmente libres de enfermedades, es posible que sufran de punto negro en climas más húmedos o en situaciones donde la circulación de aire es limitada.


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: Se desarrollan mejor a pleno sol. En América del Norte son capaces de ser cultivadas en USDA Hardiness Zones 6b a 10b. La resistencia y la popularidad de la variedad han visto generalizado su uso en cultivos en todo el mundo.


title: Rosa 'Leonard Dudley Braithwaite'

text: Puede ser utilizado para las flores cortadas, jardín o en envases contenedor para jardín de patio. Vigorosa. En la poda de Primavera es conveniente retirar las cañas viejas y madera muerta o enferma y recortar cañas que se cruzan. En climas más cálidos, recortar las cañas que quedan en alrededor de un tercio. En las zonas más frías, probablemente hay que podar un poco más que eso. Requiere protección contra la congelación de las heladas invernales.


title: Albania otomana

text: La Albania otomana fue el territorio de la actual Albania durante el período que formó parte del Imperio otomano, desde 1385 hasta 1912. El dominio otomano en Albania comenzó después de la batalla de Savra en 1385 cuando la mayoría de los jefes locales se convirtieron en vasallos otomanos. Los otomanos erigieron sus guarniciones en todo el sur de Albania de 1415 y estableció la jurisdicción formal sobre la mayor parte de Albania de 1431. Los últimos pueblos capturados por los otomanos fueron Shkodër en 1479 y Durrës en 1501. El territorio que hoy pertenece a la República de Albania siguió siendo parte del Imperio otomano hasta la declaración de independencia en 1912, durante las guerras de los Balcanes.


title: Albania otomana

text: Los turcos otomanos extendieron su imperio desde Anatolia a los Balcanes en el siglo XIV. Bajo el gobierno del bey Orhan I, cruzaron el Bósforo en 1352, y en 1389, bajo el gobierno de Murad I, aplastaron al ejército serbio en la batalla de Kosovo. Europa obtuvo un breve respiro de la presión otomana en 1402, cuando el caudillo turco-mongol, Tamerlán, atacó Anatolia por el este, derrotando y apresando al gobernante absoluto de los turcos, el sultán Bayezid I (que falleció poco después), y provocó una guerra civil por la sucesión entre los hijos de Bayezid. Cuando se restableció el orden, bajo el sultán Murad II, los otomanos renovaron su avance hacia el oeste. En 1453, las fuerzas del sultán Mehmed II invadieron Constantinopla y mataron al último emperador bizantino, Constantino XI Paleólogo.


title: Albania otomana

text: La división de las tierras pobladas por albaneses en pequeños y combativos feudos gobernados por señores feudales independientes y jefes tribales les hizo presa fácil de los ejércitos otomanos. En 1385, el gobernante albanés de Durrës, Karl Topia, solicitó ayuda al sultán para luchar con sus rivales, la familia de nobles Balšić. Una fuerza otomana rápidamente entró en Albania por la Vía Egnatia y derrotó a Balsha II en la batalla de Savra. Los principales clanes albaneses pronto juraron lealtad al Imperio otomano. Gjirokastra se convirtió en la capital del condado del Sanjacado de Albania en 1419. El sultán Murad II acometió la mayor campaña otomana en los Balcanes en 1423, y los turcos se hicieron con Ioannina en 1431 y Arta, en la costa jónica, en 1449. Permitieron a los jefes de los clanes albaneses conquistados mantener sus posiciones y propiedades, pero a cambio tenían que pagar tributo, enviar a sus hijos a la corte turca como rehenes y proporcionar el ejército otomano tropas auxiliares.


title: Albania otomana

text: La resistencia de los albaneses a los turcos a mediados del siglo les valió la admiración en Europa. Gjon Kastrioti de Krujë fue uno de los caudillos de los clanes albaneses que se sometieron a la soberanía turca. Gjon se vio obligado a enviar a sus cuatro hijos a la capital otomana para ser adiestrados en el servicio militar. El más joven, Skanderbeg (1403-1468), quien se convertiría en el héroe nacional de los albaneses, atrajo la atención del sultán. Renombrado Iskander cuando se convirtió al islam, el joven participó en las expediciones militares a Asia Menor y Europa. Cuando fue nombrado para administrar un distrito de los Balcanes, Iskander pasó a ser conocido como Skanderbeg. Después de que fuerzas otomanas al mando de Skanderbeg sufrieran la derrota en una batalla cerca de Niš —en la actual Serbia— en 1443, Skanderbeg se apresuró a acudir a Krujë y mediante una artimaña logró que el bajá turco de la fortaleza albanesa se la entregase. Skanderbeg luego abrazó el catolicismo y declaró la guerra santa contra los turcos.


title: Albania otomana

text: El 1 de marzo de 1444, caciques albaneses se reunieron en la catedral de Lezhë con el príncipe de Montenegro y los delegados de Venecia y proclamaron a Skanderbeg jefe de la resistencia albanesa. Toda Albania, incluyendo la mayor parte de Epiro, aceptó su liderazgo contra los turcos otomanos, pero los caudillos locales mantuvieron el control de sus propios distritos. Bajo una bandera roja con el emblema heráldico de Skanderbeg, una fuerza albanesa de unos diez o quince mil hombres mantuvo a raya a los ejércitos otomanos que trataron de aduñarse de sus tierras durante veinticuatro años. Tres veces los albaneses desbarataron los asedios a Krujë. En 1450, derrotaron al propio sultán Murad II. Más tarde rechazaron los ataques dirigidos por el sultán Mehmed II en 1466 y 1467. En 1461, Skanderbeg socorrió a su soberano, el rey Alfonso I de Nápoles, contra los reyes de Sicilia. El gobierno bajo Skanderbeg era inestable, sin embargo, y a veces los jefezuelos albaneses se coligaron con los turcos otomanos contra él.


title: Albania otomana

text: Con un discreto apoyo político y material del Reino de Nápoles y de la Santa Sede, la resistencia al Imperio otomano continuó durante treinta y cinco años. Krujë cayó ante los turcos otomanos en 1478, diez años después de la muerte de Skanderbeg; Shkodër sucumbió en 1479 después de un asedio fallido en 1474 y un asedio más estrecho en 1478, que terminó con Venecia cediendo Shkodra a los otomanos. Los venecianos entonces evacuaron Durrës en 1501. Las conquistas provocaron un gran éxodo albanés a Venecia e Italia, sobre todo al Reino de Nápoles, así como a Sicilia, Rumania y Egipto. La mayoría de los refugiados albaneses pertenecían a la Iglesia ortodoxa. Los albaneses de Italia influyeron significativamente en el movimiento nacional de Albania de los siglos futuros, y los sacerdotes franciscanos de Albania, que en su mayoría eran descendientes de los emigrados a Italia, desempeñaron un papel importante en la preservación de la religión católica en las regiones del norte de Albania.


title: Albania otomana

text: El recuerdo de la resistencia de mediados del siglo XV bajo Skanderbeg sigue siendo importante para los albaneses y la bandera de su familia —que lleva un águila negra bicéfala en un campo de gules— fue la escogida por el movimiento nacional albanés siglos después de la conquista otomana. Después de la muerte de Skanderbeg y la caída de Krujë, el Imperio otomano se apoderó de los vastos territorios étnicos albaneses y sucedieron muchos cambios. Entre las mayores transformaciones destaca que la población albanesa, poco a poco, comenzó a convertirse al islam merced a las enseñanzas bektashíes, con el fin de obtener ventajas considerables en las redes comerciales otomanas, la burocracia y el ejército. Muchos albaneses fueron reclutados como jenízaros otomanos y la "devşirme" y cuarenta y dos grandes visires del Imperio otomano eran de origen albanés.


title: Albania otomana

text: Los albaneses más destacados durante el dominio otomano fueron: Ballaban Badera, Koca Davud Pasha, Hamza Kastrioti, Iljaz Hoxha, Nezim Frakulla, Mehmed Köprülü, Ali Bajá de Tepelenë, Edhem Bajá, Omer Vrioni, Haxhi Shehreti, Ali Bajá de Gucia, Ibrahim Bajá de Berat, Köprülü Fazıl Ahmed, Mehmet Alí, Kara Mahmud Bushati, Kara Murad Bajá, Ahmet Kurt Bajá, Mustafa Bushati, Ibrahim Bushati o Sedefkar Mehmed Agha. Los albaneses también representaron un papel crucial durante la guerra otomano-veneciana (1499-1503), las guerras otomano-húngaras y las guerras Habsburgo-otomanas, disputadas antes de que la región obtuviese la independencia.


title: Rosa 'Swan'

text: 'Swan' ('AUSwhite' es el nombre del obtentor registrado), es un cultivar de rosa que fue conseguido en Reino Unido en 1987 por el rosalista británico David Austin.


title: Rosa 'Swan'

text: 'Swan' es un moderno cultivar de rosas del grupo « "English Rose Collection" ».


title: Rosa 'Swan'

text: El cultivar procede del cruce de Semillas: 'Charles Austin' y Polen: planta de semillero x 'Iceberg' (floribunda, Kordes 1958).  Las formas arbustivas del cultivar tienen porte erguido que alcanza más de 120 a 185 cm de alto con 105 a 150 cm de ancho. Las hojas son de color verde oscuro semi brillante de tamaño medio, follaje coriáceo, sin espinas (o casi).


title: Rosa 'Swan'

text: Sus delicadas flores de color blanco o mezcla de blanco. Fragancia suave, afrutado, aroma de mirra. El diámetro medio de 3". Rosas grandes, dobles (17 a 25 pétalos), forma de flor de roseta.  Florece de una forma prolífica, floración en oleadas a lo largo de la temporada.


title: Rosa 'Swan'

text: El cultivar fue desarrollado en Reino Unido por el prolífico rosalista británico David Austin en 1987. 'Swan' es una rosa híbrida con ascendentes parentales de cruce de Semillas: 'Charles Austin' y Polen: planta de semillero x 'Iceberg' (floribunda, Kordes 1958).


title: Rosa 'Swan'

text: El obtentor fue registrado bajo el nombre cultivar de 'AUSwhite' por David Austin en 1987 y se le dio el nombre comercial de exhibición 'Swan'™.


title: Rosa 'Swan'

text: También se le reconoce por el sinónimo de 'AUSwhite'. Aunque las plantas están generalmente libres de enfermedades, es posible que sufran de punto negro en climas más húmedos o en situaciones donde la circulación de aire es limitada. Susceptibles a la roya.


title: Rosa 'Swan'

text: Tolera media sombra y se desarrollan mejor a pleno sol. En América del Norte son capaces de ser cultivadas en USDA Hardiness Zones 5b a 10b. La resistencia y la popularidad de la variedad han visto generalizado su uso en cultivos en todo el mundo.


title: Rosa 'Swan'

text: Puede ser utilizado para las flores cortadas, jardín o portador guía. Vigorosa. En la poda de Primavera es conveniente retirar las cañas viejas y madera muerta o enferma y recortar cañas que se cruzan. En climas más cálidos, recortar las cañas que quedan en alrededor de un tercio. En las zonas más frías, probablemente hay que podar un poco más que eso. Requiere protección contra la congelación de las heladas invernales.


title: Bandera de Crimea

text: La bandera de Crimea (ucraniano: Прапор Криму, ruso: Флаг Крыма, tártaro de Crimea: Qırım bayrağı) es la bandera oficial de la República Autónoma de Crimea de Ucrania. Actualmente es también la bandera oficial de la República de Crimea de Rusia. Ha estado en uso desde 1992 y fue adoptada oficialmente el 21 de abril de 1999. Sus proporciones son de 1:2.


title: Bandera de Crimea

text: La bandera es tricolor, con los colores paneslavos. Está formada por tres franjas: la superior e inferior, de 1/6 de la misma, son de color azul y rojo respectivamente y la central, de 2/3 de altura, de color blanco.


title: Bandera de Crimea

text: Después del colapso de la Unión Soviética, muchos diseños fueron utilizados por los separatistas de Crimea. El diseño más utilizado en público fue una bandera blanca con un mapa de color azul de Crimea, que recuerda a la bandera de Chipre. Sin embargo, muchos miembros de la Rada Suprema de Crimea apoyaron la versión de una bandera blanca con siete colores del arco iris en la parte superior. Crimea proclama la autonomía, el 5 de mayo de 1992, sin elegir ninguna bandera oficial.


title: Bandera de Crimea

text: El 5 de junio de 1992, cinco propuestas fueron presentadas al Parlamento de Crimea :


title: Bandera de Crimea

text: Esta última, diseñada por V. Trusov y A. Malgin, fue seleccionada para ser la bandera de Crimea. El escudo de armas de G. Jefetov y V. Jagunov fue recomendada para su visualización en la bandera. El diseño final de la bandera se presentó en la segunda sesión de la Rada Suprema de Crimea el 24 de septiembre de 1992. La bandera fue adoptada oficialmente el 21 de abril de 1999.


title: Bandera de Crimea

text: Cuando los tártaros de Crimea proclamaron la independencia como República Popular de Crimea del Imperio ruso en diciembre de 1917, usaron una bandera con tres franjas horizontales, la superior e inferior de color azul celeste y la central de color oro. La República Popular de Crimea tuvo un recorrido efímero y cuando los bolcheviques tomaron el control en Crimea, a principios de 1918, la bandera fue abolida.


title: Bandera de Crimea

text: El Gobierno Regional de Crimea fue un breve período histórico durante la ocupación alemana de Crimea, de junio a noviembre de 1918, en el que el territorio gozaba de autonomía administrativa, bajo el mando del general Sulkiewicz. Su gobierno adoptó una bandera azul, color tradicional de los tártaros de Crimea, pero que incluía también el escudo del Imperio ruso en el período de la Gubernia de Táurida.


title: Bandera de Crimea

text: El 18 de octubre de 1921 Crimea se constituyó como República Autónoma Socialista Soviética dentro de la RSFS de Rusia. Tenía su propia bandera, roja con las letras en cirílico "КрССР" y en el alfabeto árabe ق س ش ج.


title: Bandera de Crimea

text: En 1929 las letras fueron cambiadas para incluir "КрАССР" y "QrMSŞÇ" en el alfabeto túrquico uniforme. La bandera fue nuevamente modificada en 1938 con las letras en cirílico "РСФСР" y "КрАССР". La bandera fue abolida en 1944, cuando la autonomía fue suprimida, dando paso al óblast de Crimea, que no disponía de símbolos propia.


title: Bandera de Crimea

text: Los tártaros de Crimea usan sus propias banderas tradicionales. La "Kök Bayra" (bandera azul) es una bandera de color azul celeste, que incluye un "damğa" o sello tradicional de color oro. En la actualidad esta bandera sigue en uso como símbolo étnico de los tártaros de Crimea.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: La batalla del Perímetro de Pusan fue una batalla a gran escala entre las fuerzas de las Naciones Unidas y de las de Corea del Norte que ocurrió entre el 4 de agosto y el 18 de septiembre de 1950. Fue uno de los primeros grandes combates de la guerra de Corea. Un ejército de 140 000 soldados de las Naciones Unidas, habiendo sido empujados al borde la derrota, fueron reunidos para una resistencia final contra el Ejército Popular de Corea que había invadido Corea del Sur, con unos 98 000 soldados.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Las fuerzas de las Naciones Unidas, habiendo sido derrotadas repetidamente por los norcoreanos que avanzaban, fueron forzadas a retirarse al Perímetro de Pusan, una línea defensiva de alrededor de un área en la punta sureste de la península de Corea que incluía al puerto de Pusan. Las tropas de las Naciones Unidas, consistentes principalmente de fuerzas del Ejército de la República de Corea, del Ejército de Estados Unidos y del Ejército Británico, montaron una última resistencia alrededor del perímetro, rechazando repetidos ataques norcoreanos durante seis semanas en combate ocurridos alrededor de las ciudades de Taegu, Masan y Pohang, y el río Nakdong. Los masivos ataques norcoreanos fueron un fracaso al no lograr hacer retroceder aún más a las tropas de las Naciones Unidas desde las líneas frontales del perímetro, a pesar de dos grandes ataques realizados en agosto y septiembre.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Las tropas norcoreanas, dificultadas por escasez de suministros y masivas pérdidas, lanzaron continuos ataques contra las fuerzas de las Naciones Unidas en un intento de penetrar el perímetro y hacer colapsar la línea. Sin embargo, las Naciones Unidas usaron el puerto para reunir una abrumadora ventaja en tropas, equipos y logística, y sus armadas y fuerzas aéreas permanecieron sin ser desafiadas por los norcoreanos durante la lucha. Después de seis semanas, la fuerza norcoreana colapsó y retrocedió derrotada después de las fuerzas de las Naciones Unidas lanzaron un contraataque en Incheon el 15 de septiembre. La batalla sería el avance más grande realizado por las tropas norcoreanas durante la guerra, ya que los combates terrestres subsecuentes llevarían la guerra a un punto muerto.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Después del estallido de la guerra de Corea, las Naciones Unidas decidieron comprometer tropas en apoyo de la República de Corea (Corea del Sur), la que había sido invadida por la vecina República Democrática Popular de Corea (Corea del Norte). Subsecuentemente Estados Unidos envió fuerzas terrestres a la Península de Corea con el propósito de combatir la invasión norcoreana y prevenir que Corea del Sur colapsara. Sin embargo, las fuerzas estadounidenses en el Lejano Oriente habían disminuido constantemente desde el final de la Segunda Guerra Mundial, cinco años antes, y en ese momento la fuerza más cercanas era la 24.a División de Infantería del Octavo Ejército, que tenía su cuartel general en Japón. La división estaba sin dotación completa y la mayoría de sus equipos eran anticuados debido a las reducciones en el presupuesto militar. No obstante, a la 24.a División de Infantería se le ordenó dirigirse a Corea del Sur. La 24.a División de Infantería fue la primera unidad estadounidense enviada a Corea con la misión de resistir el choque inicial de los avances norcoreanos, retrasando las mucho más grandes unidades norcoreanas para comprar tiempo que permitiera llegar a las fuerzas siguientes. Por consiguiente la división se encontró sola por varias semanas a medida que intentaba retrasar a los norcoreanos, ganando tiempo para que la 7.a División de Infantería, la 25.a División de Infantería, la 1.a División de Caballería y otras unidades de apoyo del Octavo Ejército lograran posicionarse. Elementos avanzados de la 24.a División de Infantería fueron derrotados fuertemente en la Batalla de Osan el 5 de julio, durante la primera batalla entre fuerzas estadounidenses y norcoreanas. Durante el primer mes después de la derrota de la Fuerza de Tareas Smith, los soldados de la 24.a División de Infantería fueron derrotados repetidamente y fueron forzados a retroceder hacia el sur por la ventaja numérica y de equipo de las fuerzas norcoreanas. Los regimientos de la 24.a División de Infantería fueron empujados sistemáticamente hacia el sur en batallas alrededor de Chochiwon, Chonan y Pyongtaek. La 24.a División de Infantería hizo su resistencia final en la Batalla de Taejon, siendo casi completamente destruida pero retrasando a los fuerzas norcoreanas que no pudieron avanzar hasta el 20 de julio. Para esa fecha, la fuerza de combate del Octavo Ejército era aproximadamente igual a la de fuerza norcoreana atacante en la región, con nuevas unidades de las Naciones Unidas llegando todos los días.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Habiendo capturado Taejon, las fuerzas norcoreanas comenzaron a rodear el perímetro de Pusan desde todos los lados en un intento de rodearlo. La 4.a División de Infantería de Corea del Norte y la 6.a División de Infantería de Corea del Norte avanzaron desde el sur en una amplia maniobra. Las dos divisiones estaban coordinadas para rodear el flanco izquierdo de las Naciones Unidas y estaban extremadamente dispersas. Ellos avanzaron sobre las posiciones de las Naciones Unidas, haciendo retroceder repetidamente a las fuerzas estadounidenses y surcoreanas.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: En el este, el ejército norcoreano, de 89.000 soldados, había avanzado hacia Corea del Sur en seis columnas, tomando al ejército surcoreano por sorpresa y desbandándolo completamente. El más pequeño ejército surcoreano sufría de una difundida carencia de organización y de equipamiento y no se encontraba preparado para una guerra. Numéricamente superiores, las fuerzas norcoreanas destruyeron la resistencia aislada de 38.000 soldados surcoreanos en el frente antes de moverse constantemente hacia el sur. La mayoría de las fuerzas surcoreanas retrocedieron ante el avance. Para el 28 de junio, los norcoreanos habían capturado la capital de Corea del Sur Seúl, forzando al gobierno y sus destrozadas fuerzas a retroceder aún más hacia el sur. Aunque fueron constantemente hechas retroceder, las fuerzas surcoreanas aumentaron su resistencia a la medida que estaban más al sur, esperando retrasar a las unidades norcoreanas lo más posible. Las unidades nor y surcoreanas lucharon por el control de muchas ciudades, inflingiéndose fuertes bajas unas a otras. El ejército surcoreano defendió fieramente Yongdok antes de ser forzado a retroceder y logró repeler a las fuerzas norcoreanas en la batalla de Andong.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: En el oeste, las fuerzas estadounidenses fueron hechas retroceder repetidamente antes de finalmente detener el avance norcoreano. Elementos del 3.er Batallón del 29.o Regimiento de Infantería, recientemente arribado al país, fueron barridos en Hadong en una emboscada coordinada por las fuerzas norcoreanas el 27 de julio, dejando un paso abierto hacia el área de Pusan. Poco después, al oeste fue tomada Chinju, haciendo retroceder al 19.o Regimiento de Infantería y dejando abiertas rutas hacia Pusan. Posteriormente las unidades estadounidenses fueron capaces de derrotar y hacer retroceder a los norcoreanos en el flanco sur en la batalla del Notch el 2 de agosto. Sufriendo crecientes pérdidas, la fuerza norcoreana en el flanco oeste se retiró por varios días para reequiparse y recibir refuerzos. Esto le dio a ambos lados varios días de descanso para prepararse para los combates por el Perímetro de Pusan.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Las fuerzas de las Naciones Unidas establecieron un perímetro alrededor de la ciudad portuaria de Pusan durante julio y agosto de 1950. De aproximadamente de largo, el perímetro iba desde el estrecho de Corea al mar de Japón al oeste y norte de Pusan. Al oeste el perímetro estaba delimitado aproximadamente por el río Nakdong donde rodeaba a la ciudad de Taegu, excepto por la parte más sureña de donde el Nakdong giraba hacia el este después de confluir con el río Nam. La frontera norte era una línea irregular que transcurría por en medio de las montañas desde Waegwan y Andong a Yongdok.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Con la excepción del delta del Nakdong al sur y el valle entre Taegu y P'ohang-dong, el terreno esta extremadamente abrupto y montañoso. Al noreste de P'ohang-dong a lo largo de la línea surcoreana el terreno era especialmente traicionero y el movimiento en la región era extremadamente difícil. Así, las Naciones Unidas establecieron el Perímetro Pusan en una ubicación delimitada por el mar de Japón al sur y este, el río Nakdong al oeste y el terreno extremadamente montañoso al norte, usando el terreno como una defensa natural. Sin embargo, el terreno abrupto también hacía que las comunicaciones fueran difíciles, particularmente para las fuerzas surcoreanas en el área de P'ohang-dong.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Las fuerzas de las Naciones Unidas en esta región también sufrieron bajas relacionadas al calor del verano, ya que la región de Nakdong tenía poca vegetación y agua potable. Corea sufría de una severa sequía durante el verano del año 1950, habiendo recibido solo de lluvia de una cantidad normal de durante los meses de julio y agosto. Combinado con temperaturas de , el clima caluroso y seco contribuyó a una gran cantidad de bajas por calor y agotamiento, particularmente para las no acostumbradas fuerzas estadounidenses.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Las fuerzas del Ejército Popular de Corea estaban organizadas en una fuerza de armas combinadas mecanizada de diez divisiones, originalmente con una cantidad de 90.000 tropas bien entrenadas y equipadas en julio, con centenares de tanques T-34. Sin embargo, las acciones defensivas realizadas por las fuerzas estadounidenses y surcoreanas habían retrasado significativamente a los norcoreanos en su invasión de Corea del Sur, costándoles 58.000 de sus tropas y una gran cantidad de tanques. Con el propósito de rehacerse de estas pérdidas, los norcoreanos tuvieron que recurrir a reemplazos y conscriptos menos experimentados, muchos de los cuales habían sido tomados de las regiones conquistadas de Corea del Sur. Durante el curso de la batalla, los norcoreanos crearon un total de 13 divisiones de infantería y una división blindada para que combatieran en el Perímetro de Pusan. Las fuerzas de las Naciones Unidas estaban organizadas bajo el mando del Ejército de Estados Unidos. El Octavo Ejército de Estados Unidos servía como el componente de cuartel general para las fuerzas de las Naciones Unidas y estaba acuartelado en Taegu. Bajo este se encontraban tres debilitadas divisiones estadounidenses; la 24.ª División de Infantería fue enviada a Corea a principios de julio, mientras que la 1.ª División de Caballería y la 25.ª División de Infantería llegaron entre el 14 y el 18 de julio. Estas fuerzas ocuparon el segmento occidental del perímetro, a lo largo del río Nakdong. El Ejército de la República de Corea, una fuerza de 58.000 soldados, estaba organizada en dos cuerpos y cinco divisiones; desde el este al oeste, el I Cuerpo controlaba la 8.a División de Infantería y la División Capital, mientras que el II Cuerpo controlaba la 1.a División de Infantería y la 6.a División de Infantería. Una reconstituida 3.ª División de Infantería fue colocada bajo el control directo del ejército surcoreano. La moral entre las unidades de las Naciones Unidas era baja debido a la gran cantidad de derrotas sufridas hasta ese punto de la guerra. Las fuerzas estadounidenses había sufrido más de 6.000 bajas durante el pasado mes, mientras que el Ejército Surcoreano había perdido un estimado de 70.000 soldados.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Las cantidades de tropas en cada bando han sido difíciles de estimar en investigaciones subsecuentes. El ejército norcoreano tenía alrededor de 70.000 tropas de combate comprometidas en el Perímetro de Pusan el 5 de agosto, con la mayoría de sus divisiones con extremadamente bajas dotaciones. Habían probablemente menos de 3.000 soldados en las unidades mecanizadas y alrededor de 40 tanques T-34 en el frente, debido a grandes pérdidas sufridas hasta ese momento de la guerra. MacArthur informó que habían 141.800 soldados de las Naciones Unidas en Corea el 4 de agosto, de las cuales 47.000 eran tropas de combate terrestre estadounidenses y 45.000 eran tropas de combate surcoreanas. De esta formas la fuerza de combate terrestre de las Naciones Unidas sobrepasaba en número a las fuerzas norcoreanas que eran aproximadamente entre 92.000 y 70.000 tropas. Las fuerzas de las Naciones Unidas mantuvieron el completo control del aire y del mar durante todos los combates y elementos de la Fuerza Aérea y de la Armada estadounidenses proporcionaron apoyo a las unidades en tierra durante toda la batalla virtualmente sin ninguna oposición. El comando general de la fuerza naval fue tomado por la Séptima Flota de Estados Unidos y el grueso del poder naval provisto también era estadounidense. El Reino Unido también proporcionó una pequeña fuerza de tareas naval incluyendo un portaaviones y varios cruceros. Eventualmente, Australia, Canadá, Holanda y Nueva Zelanda también proporcionaron buques. Varios centenares de caza bombarderos de la Quinta Fuerza Aérea fueron ubicados justo al frente de la costa y a bordo del USS "Valley Forge" y el USS "Philippine Sea". Para el final de la batalla el Octavo Ejército tenía más apoyo aéreo que el que tuvo el Decimosegundo Grupo de Ejército de Estados Unidos del general Omar Bradley en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Desde el sur al noreste, las unidades norcoreanas posicionadas oponiéndose a las unidades de las Naciones Unidades eran el 83.er Regimiento Motorizado de la 105.a División Blindada y luego la 6.a, la 4.a, la 3.a, la 2.a, la 15.a, la 1.a, la 13.a, la 8.a, la 12.a y la 5.a divisiones y el 766.o Regimiento de Infantería Independiente.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: Durante septiembre de 1950, a medida que la batalla se desarrollaba, más fuerzas de las Naciones Unidas llegaron desde Estados Unidos y otros lugares. La 2.ª División de Infantería, el 5.º Equipo Regimental de Combate, la 1.a Brigada Provisional de Infantería de Marina y la 27.a Brigada de la Commonwealth Británica llegaron a Pusan a finales de los combates, junto con una gran cantidad de tropas frescas y equipamiento, incluyendo más de 500 tanques. Para el final de la batalla, el tamaño del Octavo Ejército había pasado desde tres divisiones sin suficiente dotación y no preparadas a cuatro formaciones que estaban bien equipadas y listas para la guerra.


title: Batalla del Perímetro de Pusan

text: El 1 de julio, el Comando de Extremo Oriente le ordenó al Octavo Ejército de Estados Unidos que asumiera la responsabilidad de todo el apoyo logístico para las fuerzas de Estados Unidos y de las Naciones Unidas en Corea, incluyendo al Ejército de la República de Corea. El apoyo para los ejércitos estadounidenses y surcoreanos provenía desde Estados Unidos y Japón. El reequipamiento del ejército surcoreano presentó para las fuerzas de las Naciones Unidas un enorme problema logístico en julio. El desafío más grande era la escasez de munición. Aunque la situación logística mejoró en el tiempo, hubo escasez de munición durante la mayor parte de la guerra. El consumo de suministros difería entre las distintas unidades y la carencia de un plan previamente construido forzó a los encargados de la logística de las Naciones Unidas a crear un sistema a medida que surgían los problemas. La subsistencia de las tropas de las Naciones Unidas en Corea estuvo entre los otros principales desafíos confrontados por las Naciones Unidas en los primeros días de la guerra. No existían raciones C en Corea y sólo había una pequeña reserva en Japón cuando se iniciaron las hostilidades. La Intendencia General del Ejército de Estados Unidos comenzó inmediatamente a mover todas las raciones C y las raciones B 5 en 1 disponibles desde Estados Unidos hacia el Extremo Oriente. Inicialmente las raciones de campaña eran principalmente las raciones K de la época de la Segunda Guerra Mundial. La subsistencia de las tropas surcoreanas fue igualmente importante y un difícil problema de ser solucionado. La mayoría del reabastecimiento realizado por mar era transportado por buques de carga del Ejército y la Armada de Estados Unidos. La masiva demanda de buques forzó a las Naciones Unidas ha arrendar buques privados y activar buques de la flota de reserva para aumentar la cantidad de buques militares en servicio. Las Naciones Unidas tenían una gran ventaja en sus operaciones marítimas ya que el puerto más desarrollado en Corea era Pusan y que este se ubicaba en la punta sureste de la península. Pusan era el único puerto en Corea del Sur que tenía las instalaciones portuarias lo suficientemente grandes como manejar una cantidad considerable de carga. Un puente aéreo de emergencia para los ítems necesarios críticos se inició casi de inmediato desde Estados Unidos hacia el Extremo Oriente. El Servicio de Transporte Aéreo Militar (en inglés: Military Air Transport Service, MATS), División del Pacífico, se expandió rápidamente después del inicio de la guerra. El consumo de gasolina de aviación gracias a la operación de tanto de las aeronaves de combate como de transporte fue tan grande en la fase inicial de la guerra, agotando los muy limitados suministros disponibles en el Extremo Oriente, que se convirtió en uno de los serios problemas logísticos a ser resueltos. Desde Pusan existía un buen sistema de transporte ferroviario construido por los japoneses y se encontraba con buenos cimientos construidos con roca triturada y ripio de río y que se extendía hacia el norte. Las líneas de ferrocarril eran el núcleo del sistema de transporte de las Naciones Unidas en Corea. Los de carreteras de Corea eran todos de naturaleza secundaria, medidos de acuerdo a los estándares estadounidenses o europeos.