text: La capilla de Villaviciosa fue el lugar de cumplimiento de todas las obligaciones y devociones hasta 1607, en que todas fueron trasladadas a la nueva capilla Mayor. Ese año, tras la conclusión del nuevo crucero y coro del templo por Juan de Ochoa, la capilla mayor modificó su nombre a capilla de Villaviciosa, debido a la imagen de una virgen que se hallaba en este lugar desde el siglo XIV y que se veneró desde entonces.


title: Capilla de Villaviciosa (Mezquita-catedral de Córdoba)

text: A partir de 1879 se retira todo el ajuar religioso que albergaba la capilla, así como los restos de la bóveda barroca para dejar a la vista la obra califal, conservándose una pintura medieval de la imagen de Cristo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba. Las últimas restauraciones efectuados fueron las vidrieras neogóticas diseñadas por Mateo Inurria, así como la gran modificación de Ricardo Velázquez Bosco a comienzos del siglo XX, momento en el que fueron trasladadas a este lugar muchas de las laudas sepulcrales que contiene, mereciendo destacarse la del obispo Alonso Manrique, que luce su escudo episcopal entre motivos ornamentales mudéjares.


text: Fue transformada a finales del siglo XV, convirtiéndose entonces en una nave con arcos apuntados de cantería y moldura gótica, cubierta a dos aguas y arcos formeros de medio punto. Nos encontramos ante el único ejemplo en Córdoba donde se utilizó una techumbre de madera sobre arcos diafragmas; de ahí el interés por su análisis, aunque también reside en el ajuste de una concepción arquitectónica del gótico tardío a las formas musulmanas previamente existentes, magistralmente realizado. Esta techumbre es la única de este tipo existente en Córdoba y se debió realizar a finales del siglo XV. En esta época ya habían llegado a Córdoba las bóvedas estrelladas, que constituían la cubierta más frecuente en aquel entonces; por tal motivo, la techumbre de la nave de Villaviciosa es una excepción en la ciudad. Su construcción pudo estar condicionada por la cubrición de las naves musulmanas con techumbres de madera. En cuanto a los antecedentes, hay que señalar que se venía utilizando comúnmente desde mucho tiempo antes, en numerosas iglesias gallegas y catalanas, de forma que se extendió por toda la Península. A los pies tiene un rosetón de tracería gótica.


text: Mientras que en uno de sus lados se respetaron los arcos de herradura de la mezquita, con sus respectivas columnas, en el lado opuesto se hicieron arcos sobre anchas pilas de ángulos redondeados, como si se hubiera embutido una columna en cada uno de ellos, por lo que resultan semejantes a las del claustro de San Jerónimo, construido a fines del siglo XV y principios del siglo XVI.


text: La bóveda que cubre la capilla se levanta sobre una planta rectangular. Los huecos o lucernas surgieron en la línea de arranque de los arcos y mientras cuatro de estos unen los puntos medios de los flancos, concretando el dibujo de un cuadro, otros cuatro, que se unen de dos en dos, se integran por los centros de los anteriores. El cuadrado del centro da lugar a un octógono por un cerco de figuras triangulares, y consigue una bóveda de doce gallones, llamados así porque traen a nuestra imaginación los gajos de una gigantesca naranja. Los cuatro ángulos de la planta cuentan con cuatro bóvedas pequeñas, intercaladas de otros gallones y estrellas que han surgido del acto creador de los arcos entrelazados. Los sillares de la capilla se hallan dispuestos a soga y tizón.


title: UFC: Fight for the Troops

text: UFC: Fight for the Troops (también conocido como UFC Fight Night 16) fue un evento de artes marciales mixtas celebrado por Ultimate Fighting Championship el 10 de diciembre de 2008 en el Crown Coliseum, en Fayetteville, Carolina del Norte.


title: UFC: Fight for the Troops

text: El evento principal estuvo encabezado por un combate de peso wélter entre Josh Koscheck y Yoshiyuki Yoshida.


title: UFC: Fight for the Troops

text: Cada peleador recibió un bono de $30,000.


title: Psilopogon duvaucelii

text: El barbudo variable o bulbul orejinegro (Psilopogon duvaucelii) es una especie de ave piciforme de la familia Megalaimidae que vive en el sudeste asiático. Debe su nombre común a la gran variedad de patrones de color que presentan en la cabeza sus distintas subespecies.


title: Psilopogon duvaucelii

text: El babudo variable mide unos 17–18 cm de largo. Es un ave rechoncha de cuello corto y cabeza relativamente grande. Su pico oscuro es robusto y puntiagudo. Como los demás barbudos presenta cerdas alrededor del pico. El plumaje de su cuerpo es verde, más claro en las partes inferiores, mientras que presenta llamativos colores en la cabeza, cuyo patrón varía según las diferentes subespecies. Suele predominar el azul y pueden aparecer manchas negras, rojas, naranjas y amarillas. El macho adulto de la subespecie "M. a. cyanotis", que se encuentra desde el noreste de la India hasta la península malaya tiene la frente negra, el píleo medio, las coberteras auriculares y la garganta azules, y manchas rojas por encima y por debajo de las coverteras auriculares, y las mejillas anaranjadas. La hembra tiene un patrón menos llamativo, presentando únicamente las manchas anaranjadas aunque más grandes, los juveniles tienen la cabeza verde con alguna mancha azul en las coberteras auriculares y la garganta.


title: Psilopogon duvaucelii

text: El canto territorial del macho es un repetido "ko-tek". Entre otras llamadas se incluye un silbido tipo "pliow".


title: Psilopogon duvaucelii

text: El barbudo variable es un ave sedentaria que habita en el sudeste asiático, desde las estribaciones orientales del Himalaya hasta Indochina, Borneo y Bali. Vive tanto en las selvas, como en los bosques mixtos y bosques secundarios, hasta los 1525 m de altitud.


title: Psilopogon duvaucelii

text: Suele anidar en los huecos de los árboles.


title: Psilopogon duvaucelii

text: Se reconocen las siguientes subespecies


title: Psilopogon duvaucelii

text: Ripley describió "M. a. eximia", en el norte de Borneo, pero actualmente se considera una especie aparte "M. eximia".


title: Beatrix Jones Farrand

text: Beatrix Jones Farrand (* 19 de junio de 1872 en Nueva York, EE.UU.; † 28 de febrero de 1959 Mount Desert Island) fue una paisajista estadounidense.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Procedente de una gran familia neoyorquina, se casó con Max Farrand, historiador, en 1913. Era sobrina de Edith Wharton.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Desde temprana edad, fue una apasionada por la jardinería y se interesó por el paisajismo y por la concepción de los jardines experimentando en la propiedad familiar de Bar Harbor. Se definía ella misma más bien como «jardinera del paisaje» que pasó a paisajista.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Con clientes célebres como Rockefeller. encargándole proyectos para sus jardines y parques, "Beatrix Farrand" fue una paisajista de gran influencia sobre la profesión, al menos en Estados Unidos. Es la única mujer miembro fundador del American Society of Landscape Architects.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Como no existían escuelas formales de arquitectura del paisaje, Farrand fue en gran parte autodidacta, fue aprendiendo a través de sus viajes a Europa donde vio de primera mano el trabajo de los diseñadores que en ese momento tanto admiraba, como Gertrude Jekyll y William Robinson. A los veinte años empezó a estudiar Botánica, Jardinería y Ordenación del territorio con Charles Sprague Sargent, botánico y primer director del Arnold Arboretum de la Universidad de Harvard. Posteriormente, estudió Ingeniería y Topografía en la Escuela de Minas de la Universidad de Columbia, en Nueva York y abrió su oficina de arquitectura paisajista a la edad de 23 años.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Su labor fue muy valorada por Mildred y Robert Woods Bliss, con quienes colaboró durante 26 años en Dumbarton Oaks en Washington DC, un jardín de 10 hectáreas que comenzó a elaborar en 1922 para la familia De Bliss y resultó ser su obra maestra.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Su minuciosidad de enfoque y atención al detalle fueron apreciadas por todos sus clientes. Diseñó pequeños y grandes jardines, entre ellos, importantes campus universitarios en los Estados Unidos, convirtiendo estos espacios de actividad estudiantil en campus-jardines de una inmensa belleza y utilidad social.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Su práctica profesional fue muy innovadora en cuanto a la utilización de materiales nobles, introducción de plantas autóctonas y conexiones entre el paisaje natural y el paisaje diseñado. La paleta de colores utilizada en sus jardines, se ubicaba en las tonalidades de los impresionistas y las utilizaba jugando con la fluorescencia de las plantas según las estaciones del año. La textura de sus diseños siempre entraba en contraste con las estructuras formales del paisaje creado.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Farrand solía reconocer que tenía un “ojo especial” para ajardinar la forma y que su intuición, junto con el estudio disciplinado, su posición social e ingreso independiente, ayudaron indefectiblemente a forjar su camino.


title: Beatrix Jones Farrand

text: En los campus académicos de Princeton y Yale, Farrand se basó en tres conceptos para su diseño: que las plantas florecieran a lo largo del año académico, que se destacaran en la arquitectura circundante así como también que ocultaran defectos, y que se usaran plantas trepadoras para que la escala reducida de los pequeños espacios entre los edificios quedara disimulada. Sus diseños se destacan por su practicidad, simplicidad y facilidad de mantenimiento. Un comentario del New York Times en 1938 señalaba la admiración de la gente por el trabajo realizado en los campus universitarios de Princeton y Yale, aunque les era difícil creer que el trabajo había sido realizado por una mujer.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Farrand siempre estuvo interesada en diseñar no sólo para gente pudiente, sino para las nuevas clases medias trabajadoras en crecimiento. Su voluntad de participar en el diseño de espacios verdes en la ciudad de New York y en otros centros urbanos fue ignorada por los políticos del momento, sin embargo esto nunca la desanimó. Sus bocetos realizados para alcaldes y nuevos inversionistas buscaban mostrar las necesidades emergentes en la ciudad como nuevas zonas de esparcimiento y espacios al aire libre asoleados y cómodos para todas las personas.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Como eje conceptual de sus proyectos estaba el de proyectar el paisaje respetando su orden natural, tratando de no cambiar su identidad, su naturalidad. Sus escritos demuestran una contundente base teórica enfocada en la preocupación por el entendimiento del orden natural del paisaje, apuntando a una armonía perfecta entre el diseño y el medio natural existente.


title: Beatrix Jones Farrand

text: Con un profundo conocimiento de la horticultura y una gran capacidad y sensibilidad para el diseño, creó algunos de los paisajes más extraordinarios de Estados Unidos.


title: Mi marido hoy duerme en casa

text: Hijos y yernos traman un plan para volver a unir a un matrimonio recientemente separado.


title: Mi marido hoy duerme en casa

text: La revista "Set" dijo:  "Noticias Gráficas" apuntó respecto del filme:


title: Challenger de Marburgo 2013

text: El Marburg Open 2013 fue un torneo de tenis profesional que se jugó en canchas de arcilla. Se trató de la cuarta edición del torneo que forma parte del ATP Challenger Tour 2013 . Tuvo lugar en Marburgo , Alemania entre el 24 y el 30 de junio de 2013.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal:


title: Challenger de Marburgo 2013

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio:


title: Challenger de Marburgo 2013

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal como exención especial:Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal:


title: Four Seasons Hotel and Residences West

text: El edificio Four Seasons Hotel and Residences West es un rascacielos de 52 plantas y 204 metros de altura dedicado al uso hotelero, aunque también alberga espacio residencial, localizado en el número 36 de Yorkville Avenue; En el distrito Yorkville de la ciudad de Toronto, Ontario, Canadá.


title: Four Seasons Hotel and Residences West

text: En su lugar antes había una oficina de préstamo de la compañía Bay Ford Lincoln y a su lado la estación 312 del departamento de bomberos de Toronto.


title: Four Seasons Hotel and Residences West

text: Actualmente la torre es el 10.º edificio más alto de la ciudad, pero en 2015 su posición se habrá caído hasta el puesto 15.º debido a que otros edificios más altos se están construyendo en la ciudad. Las obras fueron concluidas en el verano de 2012, y fue entonces cuando la cadena hotelera local Four Seasons Hotel trasladó su sede antes situada en el número 21 de Avenue Road.


title: Four Seasons Hotel and Residences West

text: El proyecto fue diseñado por el arquitecto de Montreal Peter Clewes de la firma de arquitectura ArchitectsAlliance, y fue desarrollado por la empresa Menkes Development Inc.


title: Four Seasons Hotel and Residences West

text: El hotel es el cuarto local que la multinacinal Four Seasons ha situado en Toronto: "1" Four Season Motel Hotel - Ahora de uso residencial; "2" Four Seasons Hotel Toronto - Este emblemático hotel abrió sus puertas en 1971 y fue cerrado en abril de 2012; "3" Inn on the Park - Antiguo famoso hotel y ahora propiedad de una entidad bancaria.


title: Cervecerías Kaiser

text: Cervecerías Kaiser () fundada en 1980, fue una empresa brasileña dedicada a la elaboración, distribución y venta de cerveza en Brasil.


title: Cervecerías Kaiser

text: La Cervecera Kaiser es reestructurada en 2010 a Heineken International, al ser adquirida a FEMSA en ese mismo año.


title: Cervecerías Kaiser

text: En 1980 el grupo Gonçalves-Guarany dueño de una franquicia de Coca-Cola en Minas Gerais, sufrió una amenaza de bancarrota al perder, gradualmente, su participación en el mercado de las gaseosas debido a que Brahma y Antártica promovieron atar sus refrescos junto con sus cervezas a los puntos de venta. Luiz Otávio Pôssas Gonçalves, uno de los principales accionistas decidió que con una cerveza, podría hacer frente a las dos marcas. Tomó un curso de maestro cervecero en Munich y el 22 de abril de 1982 lanza la Cerveza Kaiser al mercado brasileño.


title: Cervecerías Kaiser

text: En cuatro meses Coca-Cola fue capaz de aumentar su participación de mercado de un 15 a 48%, por lo que las otras embotelladora en el país querían participar en Kaiser. Esta participación se logró adquiriendo ese mismo año la "Cervecería Mogiana" localizada en Mogi Mirim, São Paulo.


title: Cervecerías Kaiser

text: Una tercera planta fue construida en 1983 y con la asistencia técnica de Heineken se logró en 15 años construir 4 plantas adicionales.


title: Cervecerías Kaiser

text: La planta de Mogi Mirim fue vendida a José de Sousa Cintra dueño de "Cervecería Cintra" en 1997.


title: Cervecerías Kaiser

text: En 1984, Coca-Cola compró el 10% de Kaiser. En los años 90, la cervecera holandesa Heineken adquirió el 14,2% de la compañía. En 1999, Kaiser ocupó el segundo lugar en ventas en Brasil, con el 26,2% del mercado, solo por detrás de Brahma.


title: Cervecerías Kaiser

text: Ante la reducción de mercado por la fusión de Antarctica y Brahma en AmBev ocurrida en 1999, la fábrica de cerveza canadiense Molson, que operaba en Brasil desde la compra que realizó de Bavaria, compra a Kaiser por US$765 Millones en marzo de 2002. Heineken como socio de negocios, desembolsó US$220 millones para ampliar 20% su participación en la empresa. En ese momento, Kaiser tenía 8 fábricas y 15% del mercado brasileño.


title: Cervecerías Kaiser

text: En 2006, cuando el control accionario pasa a la mexicana FEMSA, la empresa pasó a denominarse Femsa Cerveza Brasil. El capital de la sociedad quedó en un 15% de Molson, y otro 17% de Heineken, con el 68% restante se compra por US$68 millones.


title: Cervecerías Kaiser

text: En 2010, Heineken anunció la compra de la participación restante del 83% que era propiedad de FEMSA, la cual estuvo sujeta y aprobada por las leyes regulatorias de Brasil y de los accionistas de FEMSA y Heineken. A raíz del cambio accionario la cervecería cambió su nombre a Cervejaria HEINEKEN Brasil. En 2011, Heineken reinventó la marcar Kaiser con el fin de recuperar las ventas, debido a que tenía sólo 4% del mercado.


title: Temporada 1956-57 de los St. Louis Hawks

text: La temporada 1956-57 fue la octava de los Hawks en la NBA. La temporada regular acabó con 34 victorias y 38 derrotas, ocupando el primer puesto de la División Oeste, empatados con los Minneapolis Lakers y los Fort Wayne Pistons, con los que jugaron sendos partidos de desempate para determinar la clasificación. Se clasificaron para los playoffs, cayendo en las finales ante Boston Celtics.


text: St. Louis Hawks - Minneapolis Lakers


text: Boston Celtics - St. Louis Hawks


title: Calera Real del Dacá

text: Las ruinas de la Calera Real del Dacá, se encuentran en la periferia de la ciudad de Mercedes (Uruguay), hacia el este sobre el arroyo Dacá.


title: Calera Real del Dacá

text: Esta calera data del año 1722, es decir, de más de sesenta y cinco años antes de la fundación de la ciudad de Mercedes. Soriano. Producía cal a partir de la abundante piedra caliza existente en la zona en un entorno natural muy propicio para este tipo de industria ya que, además de otros yacimientos cercanos de piedra caliza, el Río Negro y el arroyo Dacá proveían no solo el agua para el apagado de la cal y el transporte de la misma, sino que también las islas de sus orillas brindaban la leña necesaria para abastecer los cuatro hornos. Su producción tenía como principal destino la ciudad de Buenos Aires.


title: Calera Real del Dacá

text: El conjunto arqueológico se encuentra sobre una pequeña lomada desde la cual se aprecia el paisaje de la zona así como una especie de galpón de unos tres metros de ancho por treinta y cuatro de largo aproximadamente con paredes de 1 metro de espesor.


title: Calera Real del Dacá

text: Como por su antigüedad se considera a la Calera la primera industria del Uruguay, la Intendencia Departamental de Soriano planea construir a partir de las ruinas de la calera un museo de la industria.


title: I'm Still Here

text: I'm Still here es un falso documental de 2010 dirigido por Casey Affleck, y escrito por él mismo y Joaquin Phoenix. La película presuntamente narra la vida de Phoenix desde que anuncia su retirada como actor, relatando su transición profesional hasta convertirse en cantante de "hip hop". La filmación comenzó oficialmente el 16 de enero de 2009 en un club nocturno de Las Vegas. A lo largo del período de rodaje, Phoenix se mantuvo en el personaje durante sus apariciones en público, dando a muchos la impresión de que estaba realmente comenzando una nueva carrera.


title: I'm Still Here

text: La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia 67 ª, el 6 de septiembre de 2010. Tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 10 de septiembre 2010, antes de ser ampliado una semana después, el 17 de septiembre. Aunque había fuertes sospechas de que se trataba de un falso documental, esto sólo fue revelado una vez se estrenó el filme, cuando los responsables del mismo reconocieron que toda la trama era una farsa.


title: I'm Still Here

text: Tras "Two Lovers", el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante de Hip-Hop. En sus escasas apariciones en los medios, un casi irreconocible Phoenix mostraba, además, un comportamiento cada vez más extraño y poco sociable, y su cuñado y gran amigo Casey Affleck solía estar siempre cerca con una cámara para rodar lo que pasaba. Dada la naturaleza de algunas imágenes, que incluyen desnudos frontales masculinos, consumo de drogas y Phoenix teniendo sexo oral, todo parecía ser real. En septiembre de 2010 se estrenó por fin el film en el festival de Venecia, sin desvelarse el misterio sobre si era falso o no, y recibiendo una buena acogida de la crítica. En la rueda de prensa posterior, Affleck dijo que todo era real, que Phoenix había dejado el cine. Pero días más tarde, en el The New York Times, confesó que era falso, y posteriormente el propio Phoenix, en el programa de David Letterman, desveló que siempre estuvo interpretando un personaje. Palabras de Phoenix: "Affleck y yo queríamos hacer un film que explorara la libertad, la relación entre los medios de comunicación, sus consumidores y las propias celebridades".


title: I'm Still Here

text: Poco después de hacer su debut en el rap a mediados de enero de 2009, Phoenix apareció en "Late Show with David Letterman" para promover lo que él decía era su última película, "Two Lovers". Durante el programa, un Phoenix barbudo, descuidado y con gafas de sol se mostraba incoherente e indiferente hacia las preguntas de David Letterman sobre su carrera de actor. Cuando el público se rio de sus aspiraciones como artista hip-hop, Phoenix se quejó a Letterman de que estaba hablando en serio.


title: I'm Still Here

text: En una entrevista concedida a principios de ese mismo día para CinemaBlend.com, Phoenix pareció completamente coherente. Circularon muchos rumores de que su última aparición había sido un engaño, a la que Phoenix declaró: "Esto no es una broma. ¿Acaso soy ridículo? ¿Puede mi carrera en la música ser irrisoria? Bueno, es posible, pero desde luego no es mi intención". Ben Stiller, quien aparece en la película promocionando Greenberg, parodió la aparición y aspecto de Phoenix, su pose y su comportamiento en la 81º ceremonia de la entrega de los premios Oscar. Uno de los escritores de Letterman, Bill Scheft, más tarde declaró que Letterman era parte de la broma durante la entrevista. Sin embargo, cuando Roger Ebert le preguntó sobre esta afirmación, Casey Affleck afirmó: "Ese hombre parece poco creíble. Si David sabía algo no fue porqué Joaquín o yo le hubiésemos dicho nada". Después Affleck declaró en septiembre de 2010 que I'm Still Here era un engaño, y un bien vestido, afeitado y agradable Phoenix volvió al Late Show para promocionar la película. Tanto él como Letterman negaron que el anfitrión del programa hubiese tenido previamente algún conocimiento sobre el falso documental o que la primera entrevista estuviera en el guion. Phoenix dijo que creía que la gente se daría cuenta de que un hombre de "35 años de edad que dice retirarse de la actuación" estaba haciendo "una broma", y que no había esperado la cantidad de atención que su anuncio y su entrevista con Letterman recibieron. Letterman recordó el final de la anterior entrevista, diciendo: "Al final de nuestra charla, la última vez que estuviste aquí, (...) te saliste del personaje: eras la viva imagen del colgado barbudo y luego, al final del segmento, te quitaste las gafas de sol y todo volvió a la normalidad". Phoenix afirmó que Affleck se enfadó con él por hacerlo.En mayo de 2010, la película fue presentada a los compradores potenciales. El diario The New York Times informó que la película contó con "la desnudez frontal masculina que es posible encontrar en algunas películas porno gay y una secuencia repugnante en el que alguien enfrentado con Phoenix, defeca en el actor mientras duerme". Además, se dijo que la película representa a Phoenix "esnifando cocaína, pidiendo prostitutas, teniendo sexo oral con una publicista, tratando a sus asistentes de forma abusiva y rapeando mal." Al parecer los compradores de cine, después de ver la película, aún no sabían si se trataba de un documental serio o un falso documental.


title: I'm Still Here

text: Tras su lanzamiento I'm Still Here tenía una calificación de 54% en Rotten Tomatoes. Los críticos se mostraron divididos sobre si se debe interpretar la película documental o de performance. Box Office Mojo informó a todo el mundo bruto de 568.963$ en junio de 2011.


title: Silurian

text: Los Silurians son una raza ficticia de humanoides reptiles de la longeva serie británica de ciencia ficción "Doctor Who". La especie apareció por primera vez en la serie en el serial de 1970 "Doctor Who and the Silurians", y fue creada por Malcolm Hulke. Los primeros Silurians que aparecieron se mostraron como humanoides prehistóricos y científicamente avanzados que precedieron al hombre como dominadores de la Tierra. En su historia, los Silurians entraron ellos mismos en hibernación para sobrevivir a lo que ellos predecían sería un gran cataclismo geológico causado por la llegada de la Luna. Los Silurians que aparecieron en el serial de 1970 eran habitantes bajo tierra anchos y con tres ojos. En el serial de 1972 "The Sea Devils", también de Hulke, se introdujo a sus parientes anfibios, los llamados Demonios Marinos. Tanto los Silurians como los Demonios Marinos aparecieron juntos en el serial de 1984 "Warriors of the Deep". Tras este serial, los Silurians no volvieron a aparecer nunca más en la serie clásica. En la serie moderna regresaron unos Silurians ampliamente rediseñados en 2010, y desde entonces han aparecido de forma recurrente en la serie.


title: Silurian

text: Normalmente llamados Silurians, también han recibido otros nombres. Los términos "Silurian" y "Eocénicos" eran nombres erróneos que les dieron los humanos, ya que las criaturas eran anteriores a esas épocas. También se usó el nombre "Homo reptilia" para describirlos, por primera vez en la serie en el episodio "La Tierra hambrienta" (2010).


title: Silurian

text: En su primera aparición en "Doctor Who and the Silurians", un grupo de ellos despertó de la hibernación por la energía de una central nuclear cercana. El Tercer Doctor intentó inicialmente negociar un compromiso honorable con el líder de la colonia. Sin embargo, fue asesinado por su propio hijo, que deseaba una política más agresiva. Por tanto, los Silurians intentaron reclamar el planeta a la humanidad liberando un virus mortal e intentando destruir los cinturones de Van Allen. Ambos planes fueron amenazados por el Doctor. A pesar de sus esfuerzos por alcanzar una solución pacífica, los Silurians aún estaban dispuestos a exterminar a la humanidad, hasta que su base fue destruida por UNIT, a las órdenes del Brigadier Lethbridge-Stewart. En "The Sea Devils" (1972), una variedad anfibia de los Silurians despertó de su hibernación por culpa del Señor del Tiempo renegado conocido como el Amo, que les convenció de que reclamaran el planeta a la raza humana. A pesar de los esfuerzos del Doctor por convencerles, los Demonios Marinos decidieron ir a la guerra, obligando al Doctor a destruir su base. Se reveló, sin embargo, que había muchas colonias todavía en hibernación por todo el planeta. Los Silurians y los Demonios Marinos aparecieron juntos en "Warriors of the Deep" (1984), donde intentaron una vez más reclamar la Tierra a los humanos en el año 2084 tras una prolongada "guerra fría" entre facciones de la humanidad. Los Demonios Marinos de este episodio se describen como guerreros de élite, con armaduras estilo samurái a prueba de balas. El Quinto Doctor intenta en vano evitar el derramamiento de sangre para ninguna de las especies. Le dice a los acompañantes Tegan Jovanka y Turlough que le diera oxígeno a los Silurians para mantenerles a salvo del gas hexachromite que liberó en la atmósfera de la base. El último Silurian superviviente del episodio, sin embargo, fue asesinado por Turlough, dejando al Doctor abatido.


title: Silurian

text: En la historia en dos episodios de 2010 "La Tierra hambrienta" / "Sangre fría", los Silurians despertaron en 2020 por unos trabajos de perforación subterránea. Esos Silurians carecían del tercer ojo de sus parientes anteriores, y llevaban máscaras. Tras malinterpretar la perforación como un ataque deliberado contra los Silurians, estos tomaron rehenes, incluyendo a la acompañante del Undécimo Doctor, Amy Pond. Los intentos del Doctor de una negociación entre humanos y Silurians fracasaron cuando Alaya, una guerrera Silurian sedienta de guerra, provocó a una madre humana para que la matara. El líder de los Silurians, Eldane, reconoció que los humanos y los Silurians tenían el potencial de unir lazos en el futuro, y permitió partir al Doctor y algunos de sus aliados, quedándose allí dos humanos para actuar de embajadores de la humanidad cuando todos despertaran de la animación suspendida en mil años.


title: Silurian

text: En "La Pandórica se abre", algunos Silurians aparecene en el año 102 d. C. junto a varias razas enemigas del Doctor (Incluidos Daleks, Sontarans, Nestenes y otras especies) para apresar al Doctor en la mítica "Pandórica" para, ellos creen, salvar al universo de él. Otra Silurian llamada Vastra aparece en "Un hombre bueno va a la guerra" (2011). Encontró al Doctor tras escapar del metro de Londres en la era victoriana, se convirtió en una detective con una acompañante humana, y mató a Jack el Destripador. El Doctor la llama para que luche junto a él cuando Amy es secuestrada.


title: Silurian

text: Un médico Silurian aparece atendiendo a Winston Churchill en "La boda de River Song" en una línea temporal abortada. Otro Silurian aparece en "Dinosaurios en una nave espacial" (2012), en la pantalla de un ordenador. La nave titular es Silurian y se dirigía a la búsqueda de un nuevo planeta con un cargamenteo de dinosaurios. La colonia Silurian de la nave fue asesinada por el traficante Solomon antes del episodio. Vastra volverá a aparecer en "Los hombres de nieve" (2012), "El horror escarlata" y "El nombre del Doctor" (2013). En "El horror escarlata", Vastra afirma que procede de hace 65 millones de años.


title: Clarkcomanthus

text: Clarkcomanthus es un género de lirios de mar de la familia Comatulidae.


title: Clarkcomanthus

text: El Registro Mundial de Especies Marinas acepta las siguientes especies en el género:


title: Clarkcomanthus

text: De simetría pentaradial, su cuerpo está formado por un disco en forma de copa, compuesto de anillos de placas. La placa centrodorsal es grande y gruesa. El ano se sitúa en el centro del disco, y la boca, en un lateral, tiene una serie de pínnulas alrededor, cuyos segmentos terminales están modificados formando un peine. Tienen entre 10 y 125 brazos, según la especie, que están pinnulados en un mismo plano, lo que les da la apariencia de plumas, de ahí uno de los nombres comunes de los crinoideos en inglés: "featherstar", o estrella de plumas. Los brazos se componen de una serie de osículos, o huesecillos, articulados, llamados braquiales, también contienen ligamentos, músculos, y, en su interior cuentan con extensiones de los sistemas nervioso, vascular y reproductivo.


title: Clarkcomanthus

text: La primera serie de osículos, o primibraquial, nace de cada una de las cinco placas radiales de cada brazo, las segundas series nacen del último osículo de la primibraquial, del que parten dos series, o secundibraquial, y así consecutivamente.


title: Clarkcomanthus

text: Al tiempo, poseen una serie de apéndices rodeando la ranura ambulacral, que utilizan para la alimentación y la respiración. En su parte aboral, o inferior, poseen unos apéndices alargados para anclarse al sustrato, denominados cirri.


title: Clarkcomanthus

text: En la fase juvenil, la boca se encuentra en el centro y el ano en un lateral, cuentan con 10 brazos y un solo anillo de cirri. De adultos desplazan la boca a un lateral y el ano al centro, desarrollan más brazos y más de un anillo de cirri, variando el número de brazos y cirri según la especie.


title: Clarkcomanthus

text: Como la mayoría de los crinoideos, y muchos géneros del filo Echinodermata, poseen la capacidad de auto-amputarse un brazo, en situaciones de peligro para el animal. A esta facultad de algunos animales se le denomina autotomía, y, en el caso que nos ocupa, se combina con otra capacidad, la de regenerarlo por completo a continuación. Con frecuencia, en sustitución del brazo amputado, desarrollan dos nuevos brazos. Aparte de los brazos, también pueden regenerar los cirri, las pínnulas o el intestino.


title: Clarkcomanthus

text: Para desplazarse utilizan el movimiento sincronizado, y de forma alterna, de sus brazos; que oscilan verticalmente de abajo a arriba, consiguiendo nadar. También se desplazan reptando con sus cirri.


title: Clarkcomanthus

text: Sus colores pueden ser negro, amarillo, rojo, naranja, verde o púrpura; en ocasiones con combinaciones de estos colores, frecuentemente con bandas concéntricas de diferente color.


title: Clarkcomanthus

text: Se localizan entre 0 y 144 metros de profundidad, normalmente a menos de 50 m. Anclados a corales duros, gorgonias y laderas de arrecifes con corrientes.


title: Clarkcomanthus

text: Se distribuyen en el océano Índico este, y en el Pacífico oeste, desde Japón hasta Nueva Caledonia, Palaos y Australia.


title: Clarkcomanthus

text: Filtradores, se alimentan de zooplancton y fitoplancton.


title: Clarkcomanthus

text: La reproducción sexual se produce por fertilización externa. Las larvas poseen un tallo, que pierden al madurar, convirtiéndose en animales de vida libre.


title: Frecciarossa

text: Frecciarossa (flecha roja) es la denominación comercial de los servicios de alta velocidad prestados por la operadora estatal italiana Trenitalia. Los trenes que realizan estos itinerarios son los pendolinos ETR 500 y ETR 1000, alcanzando velocidades de hasta 400 km/h. Aunque en servicio circulan como máximo a 300 km/h ya que esa es la máxima velocidad permitida en vías italianas.


title: Frecciarossa

text: Estos servicios, junto a los "Frecciargento", han sustituido desde enero de 2013 a la marca Eurostar Italia AV.


title: Frecciarossa

text: El ""Frecciarossa"" cubre el itinerario de alta velocidad Turín–Salerno, que comprende los siguientes tramos:


title: Frecciarossa

text: Todos los trayectos se realizan en el corredor Salerno–Turín, existiendo un mayor número de servicios en el tramo Roma–Milán.


title: Basket Club Gries Oberhoffen

text: El Basket Club Gries Oberhoffen fue un equipo de baloncesto francés con sede en la ciudad de Gries, que competía en la Pro B, la segunda división de su país. Disputaba sus partidos en el "Espace Sport La Foret", con capacidad para 1450 espectadores. En 2021 se fusionó con el Basket Club Souffelweyersheim, y otros tres clubes alsacianos, el BC Nord Alsace (que agrupa las localidades de Haguenau, Reichshoffen y Niederbronn-les-Bains), Weyersheim BB y Walbourg-Eschbach Basket, dando lugar al Alliance Sport Alsace.


title: Basket Club Gries Oberhoffen

text: El club fue fundado en 1948 bajo el nombre de "Cercle Saint-Jacques Gries". El 4 de junio de 1988, el nombre del club se cambió a "Basket Club Saint-Jacques Gries/ Oberhoffen". En 1990, Gries/Oberhoffen ascendió a la "National 4" y dos años más tarde a la Nationale 3. El club jugó en la cuarta división francesa desde 1998.


title: Basket Club Gries Oberhoffen

text: En la NM2, el club terminó 5º con 16 victorias y 10 derrotas en la 2012-2013, 3º con 19 victorias y 10 derrotas en la 2013-2014, 2º con 18 victorias y 8 derrotas (eliminado en cuartos de final de play-offs por el Caen Basket Calvados en la 2014-2015. En 2015, Gries/Oberhoffen contó con un total de 350 jugadores en todas sus categorías. El club hizo una magnífica temporada 2015-2016, quedando 1º de su grupo en la liga regular (24 victorias y sólo 2 derrotas) y derrotando al Aubenas US en cuartos de final de play-offs para ascender a la NM1 en la temporada 2016-2017.


title: 7 Khoon Maaf

text: 7 Khoon Maaf (), pronunciado Saat Khoon Maaf, es una película de comedia negra hindú, estrenada en 2011 y dirigida, coescrita y coproducida por Vishal Bhardwaj. Está protagonizada por Priyanka Chopra, acompañada por Naseeruddin Shah, Irrfan Khan, Annu Kapoor, Neil Nitin Mukesh, John Abraham, Aleksandr Dyachenko, Vivaan Shah y Usha Uthup. El filme se centra en la mujer fatal anglo-india Susanna Anna-Marie Johannes que asesina a sus siete maridos mientras busca el amor.


title: 7 Khoon Maaf

text: "7 Khoon Maaf" está basada en el cuento "Susanna's Seven Husbands" (en español: "Los siete maridos de Susanna") de Ruskin Bond. Cuando Bhardwaj vio la posibilidad de un guion en el cuento, le preguntó a Bond sobre la idea de hacer una película. Bond expandió su cuento a una novela de 80 páginas, y más tarde a un guion completo.


title: 7 Khoon Maaf

text: En febrero de 2011 el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín proyectó por primera vez "7 Khoon Maaf", que ganó varios premios, particularmente para Chopra. La película se estrenó en la India el 18 de febrero de 2011 con críticas generalmente positivas, que alabaron la actuación de Chopra. En los 57º Premios Filmfare, "7 Khoon Maaf" recibió tres nominaciones y ganó dos premios: el Premio de los Críticos a la Mejor Actriz, para Chopra, y la Mejor Cantante Femenina de Playback por la canción «Darling», de Uthup y Rekha Bhardwaj. A pesar de la buena acogida de los críticos, "7 Khoon Maaf" no tuvo mucho éxito en la taquilla.


title: 7 Khoon Maaf

text: "7 Khoon Maaf" cuenta la historia de una mujer anglo-india, Susanna Anna-Marie Johannes (Priyanka Chopra), que asesina a todos sus maridos mientras busca el amor. Los asesinatos y su búsqueda del amor se explican por la pérdida de su madre a una edad temprana. La historia está narrada por un joven patólogo forense, Arun (Vivaan Shah), a su mujer (Konkona Sen Sharma). Arun ha observado a Susanna desde su nacimiento, y está secretamente enamorado de ella; además, le debe la vida: Susanna pagó su educación. Arun le cuenta a su mujer que Susanna se ha suicidado, tras dejarle una nota felicitándole por su matrimonio. El doctor debe confirmar que el cuerpo encontrado es el de Susanna, Arun es incapaz de superar la tristeza producida por su muerte y abre su corazón a su mujer.


title: 7 Khoon Maaf

text: El primer marido de Susanna, Edwin Rodrigues (Neil Nitin Mukesh), es mayor del ejército, autoritario, celoso y posesivo. Debido a su condición de lisiado, no se puede creer que una mujer hermosa como Susanna le pueda ser fiel. No está seguro de su potencia sexual y descarga su ira en su mujer. Aunque Susanna resiste su crueldad, no puede perdonarlo por dejar ciego a su mozo de cuadra (Shashi Malviya) con un látigo durante una pelea. Edwin es eliminado durante un viaje para cazar panteras con la ayuda de la fiel criada de Susanna (Usha Uthup), su mayordomo (Harish Khanna) y el mozo de cuadra. El segundo marido de Susanna, Jamshed Singh Rathod (John Abraham), que se cambia el nombre a Jimmy Stetson tras el matrimonio, es un cantante cuyo defecto es el orgullo. El matrimonio empieza bien, pero Jimmy consigue éxito y abusa de su nueva fama: roba canciones, coquetea con otras mujeres y se vuelve adicto a las drogas. Susanna intenta alejarlo de la adicción, pero él continúa en secreto. Susanna se rinde y hace que muera de una sobredosis de heroína.


title: 7 Khoon Maaf

text: El tercer marido de Susanna, Wasiullah Khan (Irrfan Khan) es poeta de día y sadomasoquista de noche. Susanna intenta cubrir sus heridas con maquillaje, pero sus sirvientes no pueden aguantar verla maltratada y le aconsejan que se deshaga de él, lo cual consigue enterrándolo vivo en una tumba en Cachemira. Su cuarto marido, Nicolai Vronsky (Aleksandr Dyachenko) es un espía ruso que lleva una doble vida. Cuando Susanna descubre que tiene otra mujer e hijos, lo mata mediante sus serpientes mascota. Tras la muerte de Vronsky, Susanna ya no tiene reparos en eliminar a cualquier hombre que no le gusta. Su quinto marido, Keemat Lal (Annu Kapoor) es un inspector de policía que la protegió en dos investigaciones por asesinato a cambio de casarse con ella. Tiene un voraz apetito sexual y, una noche, Susanna pone una sobredosis de Viagra en la bebida de Lal.


title: 7 Khoon Maaf

text: Modhusudhon Tarafdar (Naseeruddin Shah) es un doctor bengalí que salva a Susanna de un intento de suicidio (al enterarse del matrimonio de Arun) y la obliga a llevar una dieta a base de setas. Aunque ella no quiere casarse con él, Tarafdar la convence de que será la única heredera de sus propiedades. Sin embargo, el doctor está en bancarrota, e intenta envenenar a Susanna con sopa de setas varios años después para conseguir la herencia. Su mayordomo lo bebe por accidente y muere; Susanna, en estado de shock, dispara a Tarafdar. Aquella noche, Susanna prende su casa en llamas en otro intento de suicidio, y su criada la intenta rescatar pero muere en el intento. En el laboratorio forense, Arun descubre que el cuerpo no es el de Susanna, sin embargo, declara que está muerta en sus informes. Va a buscarla y, cuando la encuentra, Susanna le cuenta que se va a casar al día siguiente con alguien que la acepta aunque conoce todos sus pecados. En una epifanía, ella imagina a Jesucristo como su séptimo marido; antes de morir, se convierte en monja y encuentra el amor que había estado buscando toda su vida. Arun y su mujer vuelven a casa cuando él le cuenta que Susanna está muerta.Tras convertir la novela "The Blue Umbrella" de Ruskin Bond en una película, Vishal Bhardwaj adaptó el cuento de Bond "Susanna's Seven Husbands". El director estaba intrigado por el título de la historia, y pensó que tenía potencial para una novela y para una película. Vishal dijo: «Me pregunté a mí mismo que por qué una mujer tendría siete maridos, ¡y entonces me enteré de que además los mata! Me quedé enganchado. Me recordaba a una película muy antigua, "Bluebeard's Seven Wives"». Bhardwaj conservó el tema de Bond, pero incorporó sus propios elementos para hacer la película una comedia negra. Dijo: «Previamente me había tomado libertades con Shakespeare. Naturalmente, cuando adaptas una historia, tu visión también es importante. Pero me he mantenido honesto a su esencia». Incluyó a Keemat Lal (que hace de agente de policía en todas las historias de Bond), a pesar de que el personaje no está en la historia original. Bhardwaj decidió incluirlo como homenaje a Bond, explicando que se tomó libertades con los nombres y rasgos de los personajes. Bond dijo que cuando Bhardwaj decidió adaptar la historia para la gran pantalla, la expandió a una novela de 70 u 80 páginas. Bond también tuvo que idear los métodos de matar a los maridos, lo que le supuso un reto: «El reto era idear siete formas ingeniosas de matar a sus maridos sin resultar sospechosa. Y lo hace con éxito hasta el final».


title: 7 Khoon Maaf

text: Bhardwaj tuvo en mente a Priyanka Chopra para el papel de Susanna desde que trabajaron juntos en "Kaminay". Dijo que Chopra «es la mejor actriz de su generación ahora mismo... Como director confiaba tanto en ella que sentía que nadie más podía interpretar este papel tan magníficamente como ella». Mohanlal había sido elegido como uno de los maridos de Susanna; sin embargo, abandonó el proyecto para concentrarse en películas malayalam. El actor fue reemplazado por Annu Kapoor en el papel del inspector Keemat Lal. Los directores Karan Johar e Imtiaz Ali recibieron propuestas para interpretar a dos de los maridos, pero rechazaron la oferta. Durante producción, la película sufrió dos cambios de nombre. Inicialmente el proyecto iba a llamarse "Seven", que se convirtió en "Ek Bataa Saat" y finalmente en "7 Khoon Maaf". En la película, el personaje de Chopra va de los 20 a los 65 años, y para que aparentase diferentes edades se utilizó maquillaje protésico. Bhardwaj contrató al artista de efectos especiales de maquillaje de Hollywood Greg Cannom, que se encargó del maquillaje en la película de 2008 "El curioso caso de Benjamin Button", para crear siete aspectos diferentes para el personaje. El periodo más difícil para Chopra fue el de la mujer de 65 años. La actriz dijo: «el maquillaje protésico fue muy importante pero estoy contenta de haberme presionado ya que el resultado es realmente genial. Tuve que tener mucho cuidado de no hacer cosas que pudieran dañar el maquillaje». Para hacer que Chopra pareciera auténtica, el equipo de maquillaje usó fotos de su madre y de su abuela para crear su look.


title: 7 Khoon Maaf

text: El rodaje comenzó en marzo de 2010 con Chopra e Irrfan Khan en Cachemira. Algunos lugares donde se rodó fueron Shalimar Bagh y el lago Dal en Srinagar. El reparto y el equipo fueron protegidos por agentes del Central Reserve Police Force (CRPF) y de la Policía de Jammu y Cachemira, debido a la presencia de aficionados y turistas. La película también fue rodada en Gulmarg, Delhi, Coorg, Puducherry, Bombai, Hyderabad y Rusia. Durante el rodaje a Chopra se le prohibió comer y beber mientras llevase el maquillaje protésico, que tardaba cinco horas en aplicarse.


title: 7 Khoon Maaf

text: Vishal Bhardwaj compuso la banda sonora mientras que Gulzar escribió las letras. Fue lanzada digitalmente en Ovi (Nokia) el 21 de enero de 2011 y en CD el 24 de enero de 2011. El tema «Darling» está basada en la canción rusa tradicional «Kalinka» y contiene varias palabras rusas (uno de los maridos de Susanna era ruso). «Tere Liye», cantada por Suresh Wadkar, no fue usada en la película.


title: 7 Khoon Maaf

text: La banda sonora recibió críticas generalmente positivas. El "Indo-Asian News Service" le dio al álbum 3.5 estrellas sobre 5: «Bhardwaj ha compuesto un álbum maravilloso que no es un clon de su trabajo anterior. Rezuma frescura y vale la pena escucharlo. Sin embargo, las canciones no habrían llegado al cenit sin las encantadoras letras de Gulzar. El equipo lo ha hecho de nuevo». Bollywood Hungama lo calificó con una puntuación de 3 sobre 5: «"7 Khoon Maaf" es un buen álbum con un par de éxitos definitivos, un par de canciones que se pueden saltar y el resto tiene potencial para crecer». The Hindustan Times mencionó que la banda sonora lleva al oyente por una variedad de estados de ánimo: «Bhardwaj definitivamente ha tenido éxito al incorporar nuevos sonidos a su catálogo. Continúa evitando la monotonía de Bollywood con esta banda sonora [...] un esfuerzo innovativo».


title: 7 Khoon Maaf

text: El preestreno y avance de la película fueron lanzados el 24 de diciembre de 2010 con una buena acogida de los críticos, que alabaron la presentación y los diálogos de Chopra, particularmente: «duniya ki haar biwi ne kabhie na kabhie toh yeh zarur sochega, ki main apne pati se hamesha hamesha ke liye chutkara kaise paun» («Todas las mujeres del mundo entero han tenido que pensar alguna vez en su vida como deshacerse de su marido para siempre»). Tras el preestreno, Chopra promocionó el filme apareciendo con siete hombres, vestidos de novios, en el estudio de Radio Mirchi FM. La sucesión de matrimonios y funerales fue ilustrada en un evento promocional para la película, donde Chopra apareció como una novia católica con vestido de novia sujetando un buqué. Poco tiempo después, reapareció como una viuda de luto en los funerales de sus maridos.


title: 7 Khoon Maaf

text: Para hacer énfasis en el tema de la película, Chopra dio a los periodistas un paquete de prensa llamado «Siete formas de perder a tu enamorado» en una promoción el día de San Valentín. El paquete contenía una cuerda, una jeringa, un cuchillo, una botella de veneno, una bolsita de cianuro de potasio, un picahielos y un blíster de Viagra; todos los objetos estaban basados en las formas de matar de la película. En febrero de 2011, un libro llamado "Susanna's Seven Husbands" fue puesto a la venta por Penguin Books como edición de coleccionista que incluía la novela, el cuento y el guion de la película.


title: 7 Khoon Maaf

text: Se estrenó en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín en la sección Panorama. En el Friedrichstadt Palace, un teatro de Berlín, unas 2500 personas vieron la película en la tarde final del festival, y le dieron al director, al reparto y a los miembros del equipo una ovación cuando salieron al escenario.


title: 7 Khoon Maaf

text: Originalmente, la fecha elegida para el estreno de "7 Khoon Maaf" era el 21 de enero de 2011, pero fue retrasada para evitar conflictos con "Dhobi Ghat", que, al igual que "7 Khoon Maaf", es una película de UTV. Se estrenó el 18 de febrero de 2011 en alrededor de 700 salas de la India.


title: 7 Khoon Maaf

text: "7 Khoon Maaf" fue alabada por los críticos, y, en especial, destacaron la actuación de Chopra. Aniruddha Guha del "Daily News and Analysis" le dio cuatro estrellas sobre cinco y escribió: «El filme te lleva en un viaje cinematográfico que quizás no puedas experimentar en una película india en mucho tiempo». Elogió la actuación de Chopra: «Priyanka Chopra interpreta a un personaje que la mayoría de sus contemporáneas rechazarían, y lo representa de una manera que solo ella puede. Para una mujer con tantos matices como Susanna, Chopra ha elegido el papel de su vida. Y Bhardwaj se asegura de que brille como nunca antes». El "Indo-Asian News Service" describió a la película como una «ganadora» de Vishal Bhardwaj y le dio cuatro estrellas de cinco: «Apunten un ganador absoluto para el equipo Vishal Bhardwaj-Priyanka Chopra. Ellos hacen una visión coherente de una crisis matrimonial inconcebible». "Zee News" también la puntuó con cuatro estrellas sobre cinco: «Vishal Bhardwaj lo ha hecho otra vez. El inconformista cineasta ha tejido magia de nuevo con su último éxito "Saat Khoon Maaf", que presenta a Priyanka Chopra en un personaje nunca antes visto».


title: 7 Khoon Maaf

text: Nikhat Kazmi del "The Times of India" le dio a la película 3.5 sobre 5, y la describió como «seria, sensitiva y emotiva», «una nueva experiencia cinematográfica» y alabó la actuación de Chopra: «"7 Khoon Maaf" podría acabar sin duda alguna como un hito en la carrera de Priyanka Chopra. La actriz muestra un control exquisito sobre un personaje complejo que es definitivamente pionero en el cine indio». Mayank Shekhar del "Hindustan Times" le dio a "7 Khoon Maaf" tres de cinco estrellas y mencionó que la película fue creada alrededor de fuertes y efectivas escenas sueltas. Taran Adarsh de "Bollywood Hungama" le dio tres estrellas y dijo que «"7 Khoon Maaf" es una película oscura que tiene sus cosas positivas y negativas. Sin embargo, el filme obtendrá diversas reacciones: a algunos les gustará mientras que otros la aborrecerán. La película atraerá más a los críticos y columnistas».


title: 7 Khoon Maaf

text: Sin embargo, también recibió críticas negativas. Pratim D. Gupta del "Telegraph" llamó a "7 Khoon Maaf" «arriesgada pero demasiado indulgente» y dijo que Vishal Bhardwaj «cambió la economía por la aceptación del gran público». Sin embargo, Gupta alabó la dirección de fotografía y el final inesperado. Anupama Chopra de NDTV la puntuó con dos estrellas y media sobre cinco, calificándola como una «decepción» y diciendo que «la película tropieza y va a trompicones. La naturaleza episódica de la narración hace la trama predecible».


title: 7 Khoon Maaf

text: En taquilla, la película tuvo ventas pobres en la India (su estreno coincidió con la Copa Mundial de Críquet 2011). Recaudó 14 crore (2.4 millones de dólares) durante su primera semana, y 20 crore (3.4 millones de dólares) en total. Sin embargo, ganó otros 13 crore (2.2 millones de dólares) adicionales con las ventas de los derechos a televisión, de la banda sonora, y de vídeos a los hogares.


title: Maggie d'Abo

text: Maggie D’Abo es una modelo y actriz británica; trabajó sobre todo durante la década de 1960.


title: Maggie d'Abo

text: Maggie d'Abo nació en Inglaterra en 1937; su verdadero nombre es Margaret E. Lyndon.  Para su profesión utilizó el pseudónimo de Maggie London pero al contraer matrimonio con Mike d'Abo, componente del grupo musical Manfred Mann, comenzó a utilizar el apellido del marido.


title: Maggie d'Abo

text: Durante los años sesenta trabajó más como modelo, siendo sus piernas y su cabello lo que más llamaba la atención, sin embargo tuvo ocasión de participar en el rodaje de algunas películas muy famosas.


title: Maggie d'Abo

text: Del matrimonio, que acabó en divorcio, nacieron dos hijos: Olivia d'Abo y Benjamin Byron (Ben), ambos actores. También es actriz su sobrina Maryam d'Abo (27.12.1960).


title: Maggie d'Abo

text: En lo que se refiere al cine y las series de televisión, en general la aparición de Maggie d’Abo es breve y en papeles de poca importancia.


title: Maggie d'Abo

text: Por ejemplo en la película de los Beatles  "A Hard Day’s Night", es una chica bonita y rubia que en la discoteca consigue bailar con George Harrison y con Ringo Starr.


title: Maggie d'Abo

text: Bastante singular es su participación (no acreditada) a la película de Stanley Kubrick, "", donde interpreta el papel de azafata de la estación espacial: es una de las chicas que llevan uniforme rosa. Para ser más exactos, es la que acompaña al doctor Heywood Floyd (interpretado por William Sylvester) en el ascensor: es una escena muy breve en la que el diálogo se reduce a unas cuantas palabras:


title: Maggie d'Abo

text: El suyo es el primer personaje que habla pasados unos veinte minutos del comienzo de la película, después de la parte titulada "El amanecer del hombre" y aquella en que la nave espacial se va acercando a la estación orbital. Hasta ese momento, en la película se utiliza un largo periodo de sonidos y música, pero sin verdaderos diálogos.


title: Maggie d'Abo

text: Para el año 2011 se esperaba la publicación de la autobiografía de Maggie D'Abo, titulada "A Girl in the Right Place at the Right Time" (o sea "Una chica en el lugar correcto en el momento adecuado")pero actualmente el libro no está todavía publicado.


title: Maggie d'Abo

text: Menciona Maggie D'Abo por su breve participación a "2001: Odisea del Espacio" un volumen de cuya edición se encargó F. Ordway, consultor técnico de la película:


title: Gastón Guevara

text: Gastón Ladrón de Guevara Tapia (Santiago, 22 de marzo de 1936), conocido como Gastón Guevara, es un exfutbolista y entrenador de fútbol chileno. Desempeñaba las labores de defensa dentro del campo de juego.


title: Gastón Guevara

text: Comienza su trayectoria deportiva en las divisiones inferiores de Colo-Colo a la edad de 14 años. Con tan solo 17 años, es parte del "equipo reserva" de dicho club, jugando en los partidos preliminares a los oficiales.


title: Gastón Guevara

text: En 1957 se jugó un Torneo de Fútbol Sudamericano en Lima (Perú), en el cual por el mal comportamiento de algunos jugadores de la Selección Chilena, en donde estaban involucrados jugadores de Colo-Colo, es citado para integrar el plantel oficial de Colo-Colo, debutando en un partido disputado ante Magallanes en la Primera División de Chile. En dicha temporada, finalizó en el 8° puesto del Campeonato.


title: Gastón Guevara

text: Jugando por Colo-Colo se corona campeón de la Copa Chile de 1958 y es subcampeón de la Primera División de Chile de 1958. El año siguiente, es nuevamente subcampeón, esta vez de la Primera División de Chile de 1959.


title: Gastón Guevara

text: Siguiendo en Colo-Colo, se corona campeón de la Primera División de Chile de 1960.


title: Gastón Guevara

text: Dentro de su paso por Colo-Colo, juega en un importante partido amistoso disputado ante el flamante Real Madrid de España. Termina su carrera en cuadro albo en el año 1961, en el tercer puesto del campeonato de Primera División, jugando en total 100 partidos oficiales en 6 temporadas y siendo en la actualidad un recordado jugador de aquel equipo.


title: Gastón Guevara

text: Teniendo un contrato renovado para la campaña de 1963 en Colo-Colo, el cuadro albo contrata a Humberto Cruz para ocupar su puesto dentro del campo de juego, por lo cual acepta las ofertas de Deportes Temuco (encabezadas por Germán Becker Bäechler, presidente del club) y decide jugar por el cuadro sureño que en aquel entonces militaba por primera vez en el fútbol profesional Chileno, en el Torneo de la Segunda División.


title: Gastón Guevara

text: En 1965, luego de 2 temporada en Deportes Temuco, aquel club se fusiona con el capitalino cuadro de Green Cross, formando así Green Cross - Temuco, que aquel año ascendió a consecuencia de ello a la Primera División de Chile, integrándose él también al plantel de aquel equipo, en el cual no juega un gran número de partidos.


title: Gastón Guevara

text: Dentro de su carrera futbolística también fue Sre-Seleccionado Nacional.


title: Gastón Guevara

text: En aquel plantel de Green Cross - Temuco en 1965, fue nombrado Ayudante Técnico por Miguel Mocciola, el entrenador del equipo en aquel entonces, comenzando de esa forma lo que sería una larga y reconocida historia como Entrenador de Fútbol en Chile. Se mantuvo en dichas labores con Mocciola por los dos años que duro su trabajo en Temuco, luego en 1967 toma el mando del equipo Martín García, el cual lo mantuvo en sus funciones de ayudante técnico por dos años más; En 1969 arriba Caupolicán Peña como Entrenador, manteniendo éste de igual manera a Gastón Guevara en su puesto de ayudante técnico.


title: Gastón Guevara

text: En julio de 1970, Caupolicán Peña deja la banca de Green Cross - Temuco, quedando ésta a cargo de Gastón Guevara, el cual debuta aquella temporada como entrenador de fútbol profesional luego de cinco años de preparación en el puesto de Ayudante Técnico. En aquella temporada el club clasifica a la Liguilla Final para alcanzar el título de la Primera División, en la cual termina en el 8° puesto. Dicha liguilla significaba jugar la totalidad de los partidos en la ciudad de Santiago, en la cual Green Cross - Temuco se presentó ante la mayor cantidad de público en toda su historia (incluyendo al actual Deportes Temuco), jugando ante 65.000 espectadores en el Estadio Nacional ante Lota Schwager, perdiendo finalmente 2-3.


title: Gastón Guevara

text: Termina en el puesto 15° de la Primera División de 1971. El año siguiente realizando una importante campaña, alcanza el 5° puesto del Torneo de Honor de 1972. En 1973 y 1974 termina el campeonato en el puesto 7° de la tabla de posiciones.


title: Gastón Guevara

text: Con una tremenda campaña futbolística, logra la segunda mejor campaña en la historia de Green Cross - Temuco (incluyendo al actual Deportes Temuco), el club nuevamente logró el tercer lugar del campeonato de Primera División, compartido después de Huachipato, posición que le permitió acceder a la Liguilla Pre-Libertadores 1975, que otorgaba un cupo para la Copa Libertadores 1976. Sin embargo, Green Cross-Temuco no logró la clasificación al certamen internacional, ya que empató sus dos primeros partidos (0-0 con Huachipato y 2-2 con Palestino) y cayó en el último (3-1 ante Deportes Concepción)


title: Gastón Guevara

text: En 1976 con una positiva campaña, alcanza el 6° puesto de la tabla de posiciones de la Primera División, quedando a sólo 1 punto de clasificar a la Liguilla Pre-Libertadores. El año siguiente, baja el rendimiento del equipo, terminando la campaña de 1977 en el puesto 12° de la Tabla de Posiciones en la División de Honor. En 1978, teniendo una campaña muy similar, obtiene el puesto 13° de la Primera División. En la temporada de 1979 llevó a Green Cross - Temuco al 6° puesto de la tabla de posiciones.


title: Gastón Guevara

text: Sin duda, debe vivir su primera mala experiencia como Director Técnico en el año 1980, ya que en aquella campaña Green Cross - Temuco termina en la última posición (puesto 18°) de la tabla de posiciones de la Primera División, por lo cual el equipo baja directamente a la Segunda División.


title: Gastón Guevara

text: En 1981, jugando por el Torneo de la Segunda División, obtiene el puesto 15° con Green Cross - Temuco, dejando la banca albiverde en septiembre de aquel año, terminado con ello un ciclo de 11 temporadas seguidas como Director Técnico del equipo.


title: Gastón Guevara

text: Arriba a un alicaído Rangers de Talca en 1982, para intentar revertir un inevitable descenso a la Primera B, luego que el equipo tuviera una pésimo campaña a lo largo de todo el año. Finalmente Rangers desciende, aunque antes de aquello, Gastón Guevara se va del club para regresar a Green Cross - Temuco a fines de dicha temporada. De regreso en Temuco a fines de 1982, toma el equipo por 3 meses de manera gratuita, motivado por el gran cariño que le tenía al club albiverde, dirigiendo esta vez en la Segunda División debido al reciente descenso del cuadro del Ñielol. El equipo juega una liguilla en Valparaíso para poder ascender a la Primera División, lo cual finalmente no consigue.


title: Gastón Guevara

text: Asciende a la Primera División en 1983 con Green Cross - Temuco por determinación de la ACF, la cual decidió entregar administrativamente cupos de Primera División a equipos que representasen a las ciudades con mejores resultados de espectadores en las temporadas previas y que no hubiesen ganado en cancha tal derecho de ascenso. Green Cross - Temuco alcanza el puesto 13° de la tabla de posiciones aquella temporada en la División de Honor.


title: Gastón Guevara

text: Le toca vivir nuevamente el descenso a la Primera B con Green Cross - Temuco en 1984, asumiendo la dirección técnica junto a Roque Mercury. El equipo finaliza en la penúltima posición (12°) del grupo de la "Zona Sur", lo cual significaba el descenso directo del equipo a la Segunda División. A su vez, en el mismo año, el equipo cumplió una positiva campaña en la Copa Polla Gol de 1984, tras ganar el "Grupo Sur" del torneo y clasificar a semifinales, fase en la cual empató sin goles y cayó por 2-3 ante Universidad Católica. Sus funciones como Entrenador del equipo finalizan en septiembre de aquel año.


title: Gastón Guevara

text: Asume la dirección técnica de O'Higgins de Rancagua en 1985, club que sufría una importante crisis económica y deportiva; Dicho año el club tiene la campaña más baja de la Primera División, descendiendo a fin de temporada a la Segunda División de Chile.


title: Gastón Guevara

text: Llega a Naval de Talcahuano en 1986, en el cual realiza una buena campaña con el cuadro chorero pese a los grandes problemas económicos que el club presentaba, el cual alcanza la séptima posición en el torneo de la Primera División. En 1987 continúa en Naval, logrando la segunda mejor campaña en la historia del club, alcanzando la sexta posición en la Primera División, quedando a sólo dos puntos de disputar la Liguilla Pre-Libertadores


title: Gastón Guevara

text: Vuelve nuevamente a Deportes Temuco (mismo Green Cross - Temuco pero con otro nombre) en 1989, participando en la Segunda División, en donde el club quedas en la octava posición de la tabla de posiciones del grupo de la "Zona Sur", por lo que no pudo acceder a la siguiente ronda que otorgaba un cupo para pelear el ascenso a la Primera División.


title: Gastón Guevara

text: Asume la Dirección Técnica de Iberia de Los Ángeles en 1996, por el campeonato de la Tercera División de Chile.


title: Gastón Guevara

text: Regresa en 1998 por última vez a Deportes Temuco como Director Técnico del primer equipo (en otros años se mantuvo como entrenador de las ramas inferiores del club), en reemplazo de Reinaldo Merlo, para intentar remontar un inevitable descenso a la Primera B, lo cual finalmente ocurrió, con tremendos problemas financieros y económicos de por medio. Dicha temporada, fue su última como Director Técnico en el Fútbol Chileno.


title: Gastón Guevara

text: Cabe destacar que Gastón Guevara fue Director Técnico de Green Cross - Temuco 11 temporadas seguidas (1970-1981), siendo hasta el día de hoy el Director Técnico con más campañas dirigidas de manera consecutivas en un solo equipo del Fútbol Chileno.


title: Gastón Guevara

text: El 22 de febrero de 2014, en el marco del aniversario número 54 de Deportes Temuco, el club le rindió homenaje junto a otras importantes figuras históricas del cuadro albiverde en el Estadio Germán Becker, otorgándole un galvano en reconocimiento a su vasta y reconocida trayectoria en el equipo.


title: Gastón Guevara

text: El 24 de febrero de 2015, y con ocasión del aniversario Nº134 de la ciudad, la Ilustre Municipalidad de Temuco encabezada por el Alcalde Miguel Becker A. y seis concejales, galardoneó como Ciuadadano Destacado a Don Gastón Ladrón de Guevara en las dependencias del Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda.


title: La rosa negra

text: La rosa negra es una película del año 1950 producida por 20th Century-Fox y protagonizada por Tyrone Power y Orson Welles. Está basada en el libro homónimo de Thomas B. Costain. Se rodó en Inglaterra y en Marruecos (que sustituye al desierto de Gobi en China). La película se concibió parcialmente como una continuación de "El príncipe de los zorros", reuniendo de nuevo a sus dos protagonistas. El guion fue escrito por Talbot Jennings y está basado en la novela del mismo nombre que escribió el autor canadiense Thomas B. Costain (publicada en el año 1945).


title: La rosa negra

text: La historia versa sobre un noble sajón del siglo XIII llamado Walter de Gurnie (Tyrone Power), el cual, después de participar en una rebelión fallida contra los conquistadores normandos que dominan su tierra natal, huye al Lejano Oriente en busca de fortuna. Su amigo, un arquero llamado Tristán (Jack Hawkins), huye con él, ya que ahora los dos están perseguidos.


title: La rosa negra

text: Una vez en oriente, Walter y Tristán hacen por conocer a Bayan (Orson Welles), un señor de la guerra mongol, y acuerdan luchar para él. Allí conocen a la «Rosa negra», una chica mitad inglesa llamada Maryam (Cécile Aubry) que se ha escapado del harén de Bayan y busca refugio junto a Walter y Tristán, pese a que ambos continúan al servicio de Bayan. Maryam ama a Walter pero él está demasiado interesado en su aventura como para prestarle atención. Sin embargo, a Tristán no le gusta matar y decide escapar. Maryam parte con él, porque quiere ir a Inglaterra y Walter no tiene intención de volver.


title: La rosa negra

text: Bayan envía a Walter a una misión para ver a la Emperatriz de China. Cuando llega, le dicen que debe permanecer en China como «huésped» durante el resto de su vida. Descubre entonces que Tristán y Maryam también fueron capturados y hechos prisioneros. Durante este tiempo, Walter se da cuenta de que ama a Maryam. Los tres deciden escapar juntos pero Tristán muere intentándolo y el pequeño barco de Maryam se aleja antes de que Walter pueda alcanzarlo, por lo que Walter regresa a su país natal solo.


title: La rosa negra

text: Walter había sido denunciado anteriormente por la segunda esposa de su padre pero el rey Edward (Michael Rennie) siente que Walter fue mal juzgado y dice que no encuentra en él mala intención. Por lo tanto, Walter es recibido con los brazos abiertos por todas las maravillas culturales y científicas (incluyendo la pólvora) que ha traído de China. Luego aparecen dos emisarios de Bayan que han traído a la Rosa negra hasta Inglaterra para que se reúna con Walter, el cual, además, es nombrado caballero por el rey Edward; rematando la película con un final feliz.


title: Ed O'Ross

text: Edward Orss (Pittsburgh, Pennsylvania - 5 de julio de 1949), más conocido como Ed O´Ross, es un actor y productor de cine estadounidense.


title: Ed O'Ross

text: Es conocido principalmente por interpretar al gánster soviético Victor Rosta en el "thriller" de acción dirigido por Walter Hill "Red Heat", protagonizado por Arnold Schwarzenegger.


title: Ed O'Ross

text: Otras películas conocidas en las que ha intervenido como actor secundario han sido "Full Metal Jacket", "Lethal Weapon" y "Soldado universal" (entre otras). También ha aparecido en series televisivas como "Se ha escrito un crimen", "Boston Legal", "Six Feet Under" y "".


title: Lago Quiroga

text: El lago Quiroga es un lago ubicado en el departamento Río Chico, provincia de Santa Cruz, Argentina. Se encuentra a unos 12 km al oeste del lago Strobel y a 22 km al este de la laguna Sterea (que forma parte de la cuenca del lago San Martín de la vertiente del Pacífico).


title: Lago Quiroga

text: El nombre del lago recuerda al misionero jesuita José Quiroga, quien junto con otros los jesuitas, Matías Strobel y José Cardiel realizaron una expedición que comenzó en el año 1745, desde la Bahía de San Julián. Estos se internaron unos 120 kilómetros al oeste, en territorio de la actual provincia de Santa Cruz, convirtiéndose en los primeros exploradores europeos en el interior del continente en esas latitudes de la Patagonia austral. Otros dos lagos cercanos al Quiroga recuerdan a aquellos otros dos jesuitas, los lagos Cardiel y Strobel.


title: Lago Quiroga

text: Recibe las aguas del lago Quiroga Chico situado a menos de un kilómetro hacia el sur. Su emisario, el río Capitán se presenta en su extremo occidental y desemboca en el Río Chico, afluente del río Santa Cruz.


title: Lago Quiroga

text: El lago se encuentra el límite occidental de la meseta del lago Strobel, una vasta meseta con cientos de pequeños lagos y lagunas de agua dulce o salada.


title: Lago Quiroga

text: La superficie del lago está a una altitud de 1045 msnm y su superficie es de 45 km². Mide 9,5 km de largo y 7 km de ancho.


title: Derbi murciano

text: El derbi murciano, o derbi de la Región de Murcia, es el nombre que reciben los partidos de fútbol que disputan entre sí los clubes radicados en las localidades españolas de Cartagena y Murcia, pertenecientes ambas a la comunidad autónoma de la Región de Murcia. Los clásicos se celebran principalmente entre las entidades más eminentes de las dos ciudades, el Real Murcia Club de Fútbol y el Fútbol Club Cartagena (anteriormente el Cartagena FC).


title: Lago Quiroga Chico

text: El lago Quiroga Chico es un lago ubicado en el departamento Río Chico, provincia de Santa Cruz, Argentina. Se encuentra a unos 18 km al suroeste del lago Strobel, a 27 km al sureste de la laguna Sterea (que es parte de la cuenca del lago San Martín, perteneciente a la vertiente del Pacífico), y a menos de un kilómetro al sur del lago Quiroga. Tiene una forma de boomerang, con un brazo hacia el noroeste y el otro hacia el sur.


title: Lago Quiroga Chico

text: El nombre del lago hace referencia al Lago Quiroga, de mayor tamaño que se encuentra cerca. Estos dos recuerdan al jesuita José Quiroga, quien junto con otros los jesuitas, Matías Strobel y José Cardiel realizaron una expedición que comenzó en el año 1745, desde la Bahía de San Julián. Los misioneros se internaron unos 120 kilómetros al oeste, en territorio de la actual provincia de Santa Cruz, convirtiéndose en los primeros exploradores europeos en el interior del continente en esas latitudes de la Patagonia austral. Otros dos lagos cercanos al Quiroga recuerdan a aquellos otros dos jesuitas, los lagos Cardiel y Strobel.


title: Lago Quiroga Chico

text: Recibe el agua de arroyos de la zona norte-este de la Meseta Carbón a menudo llamada "Meseta de la Muerte". Su emisario presenta en su extremo norte y desemboca en el lago Quiroga. A su vez, el río Capitán se presenta en el extremo occidental del Quiroga y desemboca en el Río Chico, afluente del río Santa Cruz.


title: Lago Quiroga Chico

text: El lago está situado en el borde occidental de la meseta del lago Strobel, una vasta meseta de unos 2.500 km², salpicado de cientos de pequeños lagos y lagunas de agua dulce o salada.


title: Lago Quiroga Chico

text: Se encuentra a una altitud de 1144 msnm y su superficie es de 18 km². Posee 10 km de largo.


title: Laguna Sterea

text: La laguna Sterea es una laguna ubicada en el departamento Río Chico, provincia de Santa Cruz, Argentina. Pertenece a la cuenca del río Mayer, tribitario del lago O'Higgins/San Martín (perteneciente a la vertiente del Pacífico.


title: Laguna Sterea

text: La laguna ocupa el centro de una depresión entre la meseta Carbón (a menudo llamada Meseta de la Muerte) en el sur y las montañas del Monte Tetris, al norte.


title: Laguna Sterea

text: Hacia el oeste de la depresión, se abre el valle del río Mayer, mientras que en el este comienza la vasta meseta patagónica. El lago Quiroga está alejado a sólo 22 kilómetros al este-sureste, y en donde comienza la meseta del lago Strobel, con cientos de lagunas de agua dulce y salada.


title: Laguna Sterea

text: La laguna está rodeada al sur por la ruta provincial 80, que conecta al este con la Ruta Nacional 40.


title: Laguna Sterea

text: Su efluente, el corto río Sterea, confluye en el río Ñires, que a su vez fluye en el río Mayer. En Chile, el río Mayer se une el brazo noreste del lago San Martín / O'Higgins afluente del río Pascua.


title: Mi marido y mi novio

text: Mi marido y mi novio es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Carlos Schlieper, sobre su propio guion escrito en colaboración con Emilio Villalba Welsh según la obra de Victorien Sardou y Georges Feydeau, que se estrenó el 24 de mayo de 1955 y que tuvo como protagonistas a Delia Garcés, Jorge Rivier, Luis Dávila, Héctor Calcaño y Nélida Romero.


title: Mi marido y mi novio

text: Una mujer hace creer a su marido infiel que ella también lo es. "Noticias Gráficas" dijo:  "El Mundo" calificó así la película:  Manrupe y Portela escriben:


title: Ruperto Ovalle y Vicuña

text: Ruperto Ovalle y Vicuña; (Santiago, 1830 - 1917). Agricultor y político liberal chileno. Hijo de Francisco Javier Ovalle Errázuriz e Isabel Vicuña Aguirre. Fue soltero.


title: Ruperto Ovalle y Vicuña

text: Educado en el Instituto Nacional. Se dedicó a las actividades agrícolas, en Catapilco y Zapallar.


title: Ruperto Ovalle y Vicuña

text: Fue elegido Diputado suplente por Quillota (1867) y por Petorca (1870), pero nunca ocupó la titularidad.


title: Ruperto Ovalle y Vicuña

text: El Presidente José Joaquín Pérez lo convocó a una comisión que formulara un reglamento para determinar la manera adecuada para hacer las exposiciones públicas de septiembre y enero de 1869, donde se hablaría de animales y maquinarias de labranza, respectivamente.


title: Ruperto Ovalle y Vicuña

text: Miembro del Partido Liberal Democrático. Elegido Diputado por Petorca y La Ligua (1891-1894), participó de la comisión permanente de Policía Interior.


title: Ruperto Ovalle y Vicuña

text: Fue un hombre que amasó gran fortuna. Compró un palacio en la calle Compañía de Jesús, donde reunión una galería de cuadros y esculturas, uno de los tesoros artísticos de Santiago. Ese mismo palacio, y su casa particular, fueron saqueados por los subversivos (1891) por ser un seguidor de las ideas de José Manuel Balmaceda.


title: Manuel García Collao

text: Manuel García Collao; (Puerto Montt, 1864 - Santiago, 1940). Profesor y político liberal chileno. Hijo de Manuel Segundo García Carmona y Rosa Collao Vidaurre. Contrajo matrimonio con Carlota Viaña (1890).


title: Manuel García Collao

text: Educado en el Instituto Nacional y en la Escuela Normal de Preceptores, donde egresó como profesor primario, con posterior especialización en castellano.


title: Manuel García Collao

text: Se radicó en Puerto Montt donde desempeñó su profesión. Director de una escuela pública de Palena.


title: Manuel García Collao

text: Miembro del Partido Liberal. Elegido Diputado por Llanquihue y Paena (1891-1894), participó de la comisión permanente de Educación y Beneficencia.


title: El millonario (película de 1955)

text: El millonario es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Carlos Rinaldi sobre el guion de Carlos A. Petit que se estrenó el 28 de julio de 1955 y que tuvo como protagonistas a Adolfo Stray, Pierina Dealessi, Cuquita Carballo y Héctor Calcaño.


title: El millonario (película de 1955)

text: Un hombre es confundido con el ganador del premio mayor de la lotería de Navidad y comienza a repartir dinero prestado. "Noticias Gráficas" comentó sobre el filme:  "La Razón" por su parte apuntó:  Manrupe y Portela escriben:


title: Zosterornis whiteheadi

text: El timalí de Whitehead (Zosterornis whiteheadi) es una especie de ave paseriforme de la familia Zosteropidae endémica de la isla de Luzón, en Filipinas.


title: Zosterornis whiteheadi

text: El timalí de Whitehead mide unos 15 cm de largo y pesa entre 17-28 g. En el plumaje de sus partes superiores predomina el pardo oliváceo, mientras que sus partes inferiores son amarillentas. Presenta el píleo gris y su rostro es de color castaño rojizo, donde destacan sus anillos perioculares blancos. Existen dos subespecies, la nominal y "Z. w. sorsogonensis" de aspecto similar al descrito, pero con píleo y nuca rodeados por un borde negro.


title: Zosterornis whiteheadi

text: Su canto es rápido y de tonos metálicos.


title: Zosterornis whiteheadi

text: La subespecie nominal, "Z. w. whiteheadi", está presente en el norte y centro de Luzón, mientras que "Z. w. sorsogonensis" está en el sur este de la isla.


title: Zosterornis whiteheadi

text: Esta especie se encuentra en los bosques de montaña, generalmente por encima de los 1000 m de altitud (aunque ocasionalmente baja hasta los 100m). Se encuentra tanto en los bosques de hoja ancha como en los bosques de pinos, los bosques abiertos e incluso en los hábitats modificados por el hombre.


title: Zosterornis whiteheadi

text: Se alimenta de semillas, frutos, insectos (especialmente de escarabajos) y arañas. Pueden alimentarse en solitario, por parejas o en bandadas de hasta treinta individuos, normalmente entre la vegetación baja del bosque, pero ocasionalmente pueden hacerlo en las copas. Pueden unirse a otras especies formando bandadas mixtas de alimentación.


title: Carlos Risopatrón Argomedo

text: Carlos Vicente Risopatrón Argomedo (Concepción, 1850-Viña del Mar, 1926) fue un abogado, agricultor y político conservador chileno.


title: Carlos Risopatrón Argomedo

text: Hijo de Carlos Risopatrón Escudero y Leocadia Argomedo Lurquín. Contrajo matrimonio con Mariana Lamas Benavente.


title: Carlos Risopatrón Argomedo

text: Realizó sus estudios en el Liceo de Concepción, donde además cursó Leyes y juró como abogado (1872). Se dedicó a labores agrícolas en fundos familiares, en la zona de Maullín.


title: Carlos Risopatrón Argomedo

text: Desempeñó algunas actividades como publicistas e hizo clases de Derecho Civil en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Publicó un Diccionario de Legislación y Jurisprudencia. Colaboró con publicaciones en diarios de la capital, escribió en la Revista La Semana y fue miembro de la Sociedad Nacional de Agricultura.


title: Carlos Risopatrón Argomedo

text: Miembro del Partido Conservador. Fue elegido diputado por Laja, Nacimiento y Mulchén (1888-1891). Participó de la comisión permanente de Hacienda e Industrias.


title: Carlos Risopatrón Argomedo

text: Nuevamente diputado, esta vez representando a Llanquihue y Palena (1891-1894), en la ocasión formó parte de la comisión permanente de Constitución, Legislación y Justicia.


title: Carlos Risopatrón Argomedo

text: Volvió a ser diputado, ahora por Valdivia y La Unión (1894-1897). En este período integró la comisión permanente de Relaciones Exteriores.


title: Club Deportivo Huarte

text: El Club Deportivo Huarte, por motivos de patrocinio desde la temporada 2009/10 "Club Deportivo Itaroa Huarte", es un club de fútbol de España de la localidad de Huarte en Navarra. Fue fundado en 1975 y participa en el grupo XV de la Tercera División de España.


title: Club Deportivo Huarte

text: Disputa sus partidos como local en el campo de fútbol "Areta" de Huarte, de hierba artificial.Sus equipos en fútbol base han sido ganadores en varias ocasiones del "Premio a la Deportividad" otorgado por Desde La Banda - Fútbol Navarro.


title: Rafael Valek

text: Rafael Valek Moure (Bogotá, Cundinamarca, Colombia; 18 de diciembre de 1932 - San Juan de Pasto, Nariño, Colombia; 17 de junio de 2013); fue un futbolista colombo-checo que se desempeñó como delantero, que jugó en Independiente Santa Fe, Millonarios, el Club Universidad Nacional de Colombia, y el Cúcuta Deportivo en su natal Colombia, y que además pasó por el Genoa Cricket & Football Club de Italia, por el Club Deportivo Oro de Jalisco, el Club Celaya, el Club Deportivo Irapuato de México; y fue el primer futbolista colombiano en jugar en el fútbol de Europa.  Nacido en Bogotá, capital de Colombia; pero de padre oriundo de la República Checa y de madre de Francia, Rafael Valek empezó a jugar al fútbol desde pequeño en el Club Independiente Santa Fe. Debutó como profesional en 1948, a la edad de 16 años, e hizo parte de la nómina del equipo cardenal que consiguió el primer título de la historia del Fútbol Profesional Colombiano.  En el año 1949, pasó a jugar a Millonarios, también de Bogotá; y compartió con grandes jugadores de talla mundial como Alfredo Di Stéfano, Adolfo Pedernera, Néstor Raúl Rossi, y Julio Cozzi entre otros, y fue campeón del Fútbol Profesional Colombiano en aquel año. Rafael vistió la camiseta del equipo embajador hasta finales de 1950. Luego de su exitosa etapa con Millonarios, se fue a jugar al Club Universidad Nacional de Colombia, otro equipo de Bogotá, con el que jugó por el primer semestre del año 1951.  Para 1953, Valek dejó a su natal Colombia y se fue a jugar al Genoa CFC de Italia que por ese entonces jugaba en la Serie B. Con el equipo genovés, logró el ascenso ya que su equipo se coronó campeón. Su etapa en el fútbol de Italia, fue hasta 1955, cuando se fue a jugar al CD Oro de Jalisco de México.  Tras una buena y exitosa etapa en Italia consiguiendo un título con el Genoa, el bogotano se fue al CD Oro de Jalisco de México en 1955. Después de jugar por un año (jugó hasta el primer trimestre de 1956) en el equipo de los "Mulos", donde tuvo buenos partidos, se fue a jugar al Club Celaya con el que jugó una parte del año 1956, ya que luego se iría al CD Irapuato con el que terminaría el año (1956), y jugaría hasta finales de 1957.  En 1958, tras jugar varios años en el exterior; Valek regresa a Colombia, y juega para el Cúcuta Deportivo. En el equipo del departamento de Norte de Santander; se retiró del fútbol profesional a finales de 1958, tras 10 años de carrera. Luego de retirarse del fútbol, se fue a vivir a la ciudad de San Juan de Pasto, capital del departamento de Nariño al sur de Colombia. Allí montó un restaurante y retomó el trabajo de escritor con su revista "Élite". También, fue director técnico de algunos equipos de barrio de la capital nariñense. En Pasto, se quedó hasta el día de su muerte el 17 de junio de 2013 a los 81 años de edad.


title: Rafael Valek

text: Su padre Jan Válek era de la República Checa y su madre María Cristina Moure era de Colombia.


title: Rafael Valek

text: Rafael Valek fue hermano del capitán colombiano Vladimir Valek Moure, que murió durante la Guerra de Corea el 22 de mayo de 1951.


title: Rafael Valek

text: Al igual que todos sus hermanos, Valek reclamó la nacionalidad checa.


title: Rafael Valek

text: Rafael se casó 3 veces, y tuvo 9 hijos de los cuales 6 viven en México, 2 viven en Uruguay y 1 en San Juan de Pasto.


title: Rafael Valek

text: Por razones desconocidas y un incidente supuestamente los celos de su esposa en México y algunos comentarios políticos que hizo, fue deportado de México y suspendido de por vida. Nunca fue capaz de volver y ver a sus hijos, que era la caída de su carrera profesional.


title: Rafael Valek

text: Se casó por segunda vez, en situaciones complejas. Tras una discusión con su segunda esposa, en venganza, ella lo había deportado de nuevo desde Uruguay, sin posibilidad de ver a sus dos hijos nunca más. Crecieron distanciados y separados. Se perdió a sus hijos para el último momento de su vida y sólo conciliarse con dos de ellos de México.


title: Románico gallego

text: Románico gallego es una subdivisión del arte románico que se centra en el territorio noroccidental del Reino de León, que en la época (siglos XI y XII) se constituyó episódicamente en Reino de Galicia y terminó fusionándose definitivamente en la Corona de Castilla (a efectos institucionales, suele equipararse al territorio de la actual Comunidad Autónoma de Galicia). Estilísticamente, comparte sus rasgos esenciales con el Románico castellano-leonés, así como con el resto de las subvisiones locales del Románico en los reinos hispano-cristianos. La mayor identidad la presenta con el Románico asturiano, con el que comparte una primera fase en la que fue determinante la tradición del Prerrománico local, denominado genéricamente arte asturiano (independientemente de su ubicación en una u otra comunidad autónoma actual).


title: Románico gallego

text: En esa primera fase, en torno al siglo XI, se mantiene la planimetría prerrománica, introduciéndose elementos identificables como románicos en la escultura y decoración arquitectónica. Simultáneamente, se introduce el Románico lombardo o primer Románico, identificable en ejemplos aislados, como San Martiño de Mondoñedo o San Juan de Vilanova.


title: Románico gallego

text: La fase central del Románico en Galicia ha recibido la denominación de Románico compostelano dada la indiscutible centralidad cultural del programa artístico en torno a la Catedral de Santiago de Compostela. Numerosas construcciones rurales, menos ambiciosas (Aguasantas, A Mezquita) reproducen o imitan elementos como el falso triforio (resultante en un doble piso o tribuna que no lleva suelo, a diferencia del modelo imitado).


title: Románico gallego

text: A comienzos del siglo XII se realizó la primitiva decoración escultórica de la Puerta de las Platerías (afectada por la revuelta contra el obispo Gelmírez -1117-); mientras que a finales del siglo XII se desarrollaron los trabajos del Maestro Mateo, del que destaca el programa escultórico del Pórtico de la Gloria. Su repercusión puede verse en la difusión de las portadas monumentales (San Esteban de Ribas de Miño).


title: Románico gallego

text: Son numerosísimos los monasterios dispersos por toda Galicia (Monasterio de Armenteira, Monasterio de Dozón, Monasterio de Caaveiro). La segunda mitad del siglo XII y la primera del XIII significó la llegada del arte cisterciense, que se difundió la simplicidad decorativa, pureza de líneas y espacios y peculiar tratamiento de la luz propia de los monasterios de la Orden del Císter (Monasterio de Santa María de Sobrado). Otros: Colegiata de Santa María de Sar, San Miguel de Breamo (Puentedeume), San Nicolás de Portomarín, Iglesia de Santa María de Cambre, Colegiata de Santa María del Campo, etc.


title: Nintendo Entertainment System

text: Nintendo Entertainment System (también conocida como Nintendo NES o simplemente NES) es la segunda consola de sobremesa de Nintendo, y es una videoconsola de ocho bits perteneciente a la tercera generación en la industria de los videojuegos. Fue lanzada por Nintendo en Norteamérica, Europa y Australia entre 1985 y 1987. En la mayor parte del continente asiático, incluyendo a Japón (donde se comercializó por primera vez en 1983), China, Vietnam, Singapur, Laos, Camboya y Filipinas se la conoció con el nombre de , abreviado comúnmente como . En Corea del Sur se llamó Hyundai Comboy (현대 컴보이) y fue distribuida por Hyundai Electronics, mientras que en regiones como Rusia y el sur de Asia pasó a denominarse Dendy (Де́нди), una clon de la NES, y Tata Famicom, respectivamente. En 1990, la Super Nintendo reemplazó a la NES en el mercado. Fue descontinuada en 1995 (en Japón fue en 2003), y su último título fue "Wario's Woods". En el año 2013 Capcom lanzó una edición limitada de 150 unidades de un cartucho original de NES de color dorado, con el juego "Ducktales".


title: Nintendo Entertainment System

text: El 14 de julio del 2016, Nintendo anunció que la consola sería relanzada como NES Classic Edition el 11 de noviembre de 2016, una versión en miniatura de la consola con 30 juegos instalados en la memoria y con soporte HDMI.


title: Nintendo Entertainment System

text: Está considerada como la videoconsola más exitosa de su época y contribuyó a revitalizar de forma significativa la industria estadounidense de los videojuegos, la cual había sufrido previamente una debacle financiera que ocasionó que varias empresas especializadas quebraran, además de establecer el nivel estándar para consolas posteriores en aspectos primordiales como el diseño de cada juego y planteamiento de mandos. Asimismo, a partir de esta consola Nintendo estableció un modelo de negocios estandarizado en la era contemporánea y referente a la licencia de desarrollo de "software" a terceros. Durante su producción, se desarrollaron numerosos videojuegos que dieron origen a famosas series de videojuegos. Entre ellos se incluyen: "Super Mario Bros.", "The Legend of Zelda", "Metroid", "Megaman", "Final Fantasy", "Metal Gear" y "Castlevania".


title: Nintendo Entertainment System

text: Tras una serie de redituables lanzamientos "arcade" a principios de los años 1980, Nintendo concibió la producción de una videoconsola a base de cartuchos. Bajo este concepto, Masayuki Uemura y su equipo Nintendo R&D se encargaron de diseñar un sistema de juego que fuera menos costoso que sus competidores directos y que además tuviera un desempeño exitoso en el mercado con el fin de que no pudiera ser sobrepasado a nivel comercial por otros sistemas rivales, por lo menos en un período de un año. Su lanzamiento se produjo en Japón el 15 de julio de 1983, teniendo un precio de 14 800 JPY y siendo acompañada de tres exitosos «juegos incluidos» de tipo "arcade" ("Donkey Kong", "Donkey Kong Jr." y "Popeye"). No obstante, después de haber logrado buenas ventas en sus primeros meses, se evidenció un fallo técnico en la Family Computer (mejor conocida como Famicom) producido por una colocación deficiente del circuito integrado, lo cual causaba que el sistema se «congelara» apenas era ejecutado el "software". Después de arreglar la deficiencia con una nueva placa base, lo cual requirió el cese temporal de la distribución de la Famicom en el mercado, su popularidad se disparó, superando a nivel comercial a su competidor directo, Sega SG-1000, y pasando a convertirse en el sistema más vendido en Japón para finales de 1984 —hasta ese entonces, Nintendo había vendido más de dos millones y medio de Famicoms en territorio japonés—.


title: Nintendo Entertainment System

text: La compañía Nintendo, sintiéndose alentada por el triunfo conseguido en Japón, fijó su atención en el mercado norteamericano. De esta forma, entró en una etapa de negociaciones con Atari con el fin de que esta distribuyese la Famicom en dicho continente bajo el nombre de "Nintendo Advanced Video Gaming System" (en español, "«Sistema avanzado de videojuegos Nintendo»"), aunque en el último momento el acuerdo fracasó. De igual manera, los planes subsiguientes consistentes en comercializar una Famicom en Norteamérica (con la denominación de "Nintendo Advanced Video System") acompañada ya fuera de un teclado, una unidad de cinta casete, un controlador "joystick" desprovisto de cables o un cartucho especial con lenguaje BASIC, jamás se vieron materializados. De hecho, el proyecto "Nintendo Advanced Video System" llegó a exhibirse en Consumer Electronics Show (CES) de 1984 y, aun cuando los asistentes al evento reconocieron la tecnología avanzada del sistema, hubo una respuesta generalmente desfavorable respecto a la funcionalidad del teclado y el "joystick" sin cables.


title: Nintendo Entertainment System

text: En junio de 1985, Nintendo dio a conocer una versión totalmente diferente de la "Nintendo Advanced Video System" en el evento CES de ese año, abandonando para ello el concepto de una computadora doméstica. Dicho sistema pasó a conocerse como Nintendo Entertainment System y peculiarmente conservó varios elementos diseñados inicialmente para el proyecto original ("Nintendo Advanced Video System"), tales como el color gris y el aspecto físico de una caja. Con tal de lograr un efecto positivo en el nivel de ventas, Nintendo optó por fabricar un «sistema de entretenimiento» en vez de una «consola», estableciendo de esta forma a la Famicom americana como un juguete con accesorios exclusivos tales como una pistola de luz y un accesorio robótico a base de baterías que respondía físicamente a los destellos de una pantalla. A pesar de que el robot atrajo un mayor interés por la NES, los minoristas no estaban dispuestos a firmar un contrato para distribuirla en el mercado. Solo después de una intensa campaña publicitaria llevada a cabo por el equipo «Nintendo SWAT», consistente en telemercadotecnia y demostraciones en centros comerciales, así como una proposición libre de riesgo para los minoristas, fue que Nintendo pudo asegurar el apoyo de aproximadamente quinientos minoristas para así llevar a cabo una investigación de mercados en Nueva York, donde, el 18 de octubre de 1985, la empresa lanzó un total de 100.000 consolas NES como envío inicial. Cada paquete incluía un sistema Nintendo NES, un par de "gamepads", un dispositivo robótico, una pistola de luz, y los juegos "Gyromite" y "Duck Hunt". Tras un aumento considerable en las ventas durante la temporada navideña, Nintendo decidió realizar una nueva prueba de mercado en Los Ángeles para febrero de 1986, la cual continuó en las ciudades de Chicago y San Francisco. Al abarcar un total de doce ciudades estadounidenses, finalmente en septiembre se distribuyó por todo el país.


title: Nintendo Entertainment System

text: En el proceso, Nintendo firmó un acuerdo de distribución con la empresa Worlds of Wonder, a partir del cual incluyó los populares Teddy Ruxpin y Lazer Tag con el propósito de hacer que más tiendas optaran por comercializar la NES. De forma simultánea, la empresa lanzó un total de dieciocho juegos. Resulta destacable mencionar que, para acelerar la distribución de estos títulos para la temporada navideña, algunas variedades de dichos juegos contenían circuitos propios de la Famicom junto a un adaptador para que pudieran ser compatibles con los sistemas del continente americano. Nintendo distribuyó la NES en Norteamérica con el eslogan: "Now, you're playing with power! (¡Ahora, estás jugando con poder!)".


title: Nintendo Entertainment System

text: Aunque la versión la norteamericana y europea del NES japonesa incluían esencialmente el mismo hardware, Nintendo decidió utilizar un chip de bloqueo que impedían jugar cartuchos extranjeros.


title: Nintendo Entertainment System

text: Tanto en Europa como en Australia, la NES se lanzó en dos regiones comerciales diferentes (referidas como «A» y «B»); en esta última, formada por la mayor parte del continente europeo —sin incluir a Italia—, la distribución fue manejada por diferentes empresas, siendo Nintendo la responsable de la mayoría de los lanzamientos en cartucho. Finalmente, la consola debutó en dicha región en 1986. En España, la NES fue distribuida por la empresa SPACO S.A. bajo el eslogan "Ven al mogollón". La consola europea llevaba en la tapa la inscripción ""EUROPEAN VERSION"" mientras que la española contaba con su propia inscripción regional ""VERSION ESPAÑOLA"".


title: Nintendo Entertainment System

text: Por otra parte, Mattel se encargó de la distribución para la región A, integrada por Reino Unido, Irlanda, Italia y Nueva Zelanda, aunque esta zona tuvo que esperar hasta 1987 para poder comenzar a comercializar el sistema. En 1990, con motivo de la creación de la sucursal europea de Nintendo, la distribución en Europa finalmente habría de recaer en Nintendo. Curiosamente, Nintendo NES no estuvo disponible en los países del Bloque del Este, tales como la República Democrática Alemana, la Unión Soviética y Yugoslavia. A pesar del rendimiento deslucido del sistema fuera de Japón y América del Norte, para comienzos de 1990 la NES había superado a nivel comercial a cualquier otra consola lanzada previamente, convirtiendo a Nintendo en la empresa más exitosa en Japón de esa época, tras haber superado a Toyota.


title: Nintendo Entertainment System

text: En los años 1990 surgieron sistemas tecnológicamente superiores a Nintendo NES (entre ellos Sega Mega Drive), los cuales habrían de marcar el fin del prevalecimiento en la industria de la NES. Eclipsada asimismo por la nueva Super Nintendo, la base de usuarios de la NES disminuyó de manera gradual con el paso del tiempo. A pesar de ello, Nintendo continuó comercializando el sistema en Norteamérica durante la primera mitad de la década, lanzando igualmente una nueva versión (conocida como NES 2 en América y HVC-101 en Japón), con tal de solventar muchos de los defectos en el diseño del "hardware" original. Los últimos juegos que se distribuyeron para la NES fueron "Takahashi Meijin no Bōken Jima IV" (perteneciente a la serie "Adventure Island") en Japón, mientras que "Sunday Funday" y "Wario's Woods" se convirtieron en sus últimos títulos publicados en Norteamérica (el primero de ellos sin licencia alguna, y el segundo siendo el único de su generación con una clasificación de la ESRB). Debido a las ventas decrecientes y la ausencia de nuevos juegos, Nintendo of America descontinuó oficialmente el sistema en 1995. No obstante, Nintendo of Japan siguió produciendo nuevas unidades Famicom hasta septiembre de 2003, momento en el que finalmente descontinuó la línea. Aun cuando los desarrolladores cesaron la producción de dicho sistema, algunas franquicias exitosas de la NES se trasladaron a nuevas consolas (primordialmente a SNES), permaneciendo populares desde entonces. Ejemplos de estas son "Super Mario Bros.", "The Legend of Zelda" y "Metroid" (todas ellas de Nintendo), así como "Mega Man" (de Capcom), "Castlevania" (de Konami), "Final Fantasy" y "Dragon Quest" (Los 2 últimos de Square Enix respectivamente). A su vez, Nintendo of Japan siguió reparando Famicoms hasta el 31 de octubre de 2007, instante en que se hizo evidente una mayor escasez de los accesorios necesarios para el funcionamiento del sistema. Para cuando la NES dejó de existir en el mercado, más de 60 000 000 unidades habían sido comercializadas a nivel mundial.


title: Nintendo Entertainment System

text: Una nueva versión de la NES fue lanzada el 11 de noviembre de 2016 bajo el nombre NES Classic Edition, con un tamaño inferior, salida HDMI y con 30 juegos integrados, pero sin la posibilidad de ampliar el catálogo de forma oficial.


title: Nintendo Entertainment System

text: Para su lanzamiento en Norteamérica en 1985, se lanzó en dos diferentes configuraciones o «conjuntos». De hecho, la cubierta era idéntica, solo que cada conjunto era empaquetado con diferentes cartuchos y accesorios. El primero de estos sets, el "Control Deck", era comercializado por 199,99 USD (cifra que equivale a 396 USD contemporáneos), consistiendo únicamente en la consola, mientras que el otro (llamado "Deluxe Set") estaba conformado por la consola, un accesorio robótico (R.O.B.), una pistola de luz y dos cartuchos: "Duck Hunt" y "Gyromite", llegando a venderse por 249,99 USD (igual a 495 USD en la actualidad).