title: Alaminos (Pangasinán)

text: En Suyang, hoy uno de los barrios de Bolinao situado en la ladera (a una altura de unos 15 o 20 msnm), se establecieron sus primeros colonizadores: Gaspar Montoya, Nicolás de San José, Domingo de Guzmán, Nicolas Purificación y otros.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: En 1735, los pobladores de Suyang construyeron su iglesia, bajo la advocación del Patriarca San José, un convento y un tribunal. Este lugar goza de unas magníficas vistas de Capurwapurwan y de las Islas Cabaruyan (Cien Islas y Anda, respectivamente). Sin embargo por causa de varios desastres naturales como fueno tifones o enfermedades del ganado, quizás causadas por los malos espíritus, los colonos deciden abandonar este lugar, desplazándose en 1737 a un nuevo lugar que denominaron Casborran . En este nuevo emplazamiento, situado un metro por encima del nivel del mar, con suelo arcilloso, el agua salobre no era apta para el consumo.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: En 1744 los vecinos del barrio de Casborán solicitan su conversión en municipio independiente de Bolinao, petición que fue atendida en 1747. A la nueva ciudad acuden varios ciudadanos prominentes de Dagupan como fueron Andrés Ballesteros, Antonio Nicolás y Diego Ballesteros; y también de Lingayen, como fueron Francisco Aquino y José García. Entonces se acuerda que las etnias Pangasinan y Suyang compartan el gobierno local, de modo que si un Suyang sea el Gobernadorcillo, su segundo sería from Pangasinan, alternando sucesivamente sus posiciones.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: En 1758 debido al desacuerdo entre los habitantes para gobernar, Antonio Nicolás junto con sus partidarios abandonaron el lugar para instalarse los barrios de Pocal-pocal y Tanaytay. Sin embargo, sus seguidores lo abandonaron en 1763 regresando a Casborrán. Antonio Nicolás regresa a Pangasinan para ponerse al servicio de Palaris, jefe del grupo rebelde de San Carlos de Binalongán. Palaris y su gente quemaron y saquearon Casborrán: Algunos de los seguidores de Palaris que la repudiaron se estblecieron en el lugar que fue reconstruido. En 1764 Antonio de la Cruz fue elegido Gobernadorcillo. El Vicario Provincial, conocedor de los hechos, ordenó la demolición completa de la ciudad, saliendo del lugar llevándose consigo el sacerdote, el santo patrón, ornamentos de la iglesia y las campanas. Todas estas cosas fueron llevados al Sitio Nansangaan (tal vez junto Inerangan) donde el nuevo asentamiento toma el nombre de San José.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: No mucho tiempo después vuelve la discordia entre sus habitantes. La caótica ciudad pasa a convertirse de nuevo en un barrio, emigrando a Bani de Pangasinán la etnia Suyang. En 1766 se produce la visita del funcionario José de Cervantes quien acuerda que los habitantes del barrio de San José vivan de forma independiente y por separado. Así aparece un nuevo barrio emplazado en el sitio que hoy ocupa la ciudad de Alaminos, donde puedan convivir pacíficamente.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: Por razones desconocidas, los habitantes de Casborrán cambiaron el nombre del lugar por el de Salapsap o Sarapsap, pronunciado por los españoles como Zarapzap, que se deriva de un río del mismo nombre. Salapsap significa "cascada". Los principales responsables eran de origen Suyang: Don Nicolás Purificación, Andrés de San José y Antonio dela Cruz. En 1769, Diego Ballesteros fue elegido su primer teniente y en 1774, su primer Gobernadorcillo. La capilla, convento, casa tribunal y un edificio de la escuela fueron construidas de materiales improvisados. Sin embargo, la capilla y el convento fueron quemados en 1834. Los vecinos acordaron reconstruir el edificio de dos con materiales duraderos y duraderos. En 1840, se colocó la primera piedra de la iglesia. Entre otras personalidades distinguidas en la construcción fueron: Leonardo Pansoy, Sebastián Abalos, Félix de Castro, Pablo de Francia, Domingo Montemayor. La obra de fábrica fue supervisada por los sacerdotes católicos Manuel Bosqueto y José Tornos.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: A mediados del siglo XIX Sarapsap pertenecía a la provincia de Zambales: Fray Victoriano Vereciano, párroco, ayudó en la solicitud de fondos para la subsistencia de los trabajadores, y sugirió la idea de terminar el ayuntamiento iniciada por Félix de Castro. Fray Andrés Romero, quien sucedió Padre Vereciano tras la muerte de este último, trabajó para la ampliación del cementerio y la capilla reconstruida en el mismo. Durante la revolución en el norte de Zambales, el trabajo se interrumpió el 7 de marzo de 1898.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: A mediados del siglo XIX, Salapsap formaba parte de la provincia de Zambales y debido a su creciente importancia fue visitada en 1860 por el Gobernador General de Filipinas. Bajo el mando del capitán Domingo Montemayor, Zarapzap en 1872 cambia su nombre por el de Alaminos, en honor del entonces Gobernador General de Filipinas Juan Alaminos y Vivar.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: El 7 de noviembre de 1903, durante la Ocupación estadounidense de Filipinas, la parte norte de Zambales fue incorporada a la provincia de Pangasinán. Concretamente los municipios de Alaminos, Dasol, Bolinao, Anda, San Isidro de Putot, Bani, Agno e Infanta.


title: Alaminos (Pangasinán)

text: El Parque nacional de las Cien Islas ("The Hundred Islands National Park" - "Kapulo-puloan or Taytay-Bakes") es un atractivo turístico formado por 123 pequeñas islas situadas frente a la costa del barrio de Lucap aunque administrativamente forman parte de Pandan.


title: Coasteering

text: El coasteering, también conocido como coastering, es un deporte de aventura que consiste en realizar un recorrido costero combinando senderismo, saltos de altura al agua, exploración de cuevas terrestres, buceo, escalada de travesía, rápel y puente de cuerda entre otras. Se considerándose una modalidad del senderismo.


title: Coasteering

text: La primera mención a esta modalidad deportiva se remonta a 1973 en el libro Sea Cliff Climbing" y posteriormente fue popularizada en la década de 1990 en la costa de Pembrokeshire, Gales.


title: Alemannia Aquisgrán II

text: El Alemannia Aachen II (antiguamente Alemania Aquisgrán II; en alemán y oficialmente: Aachener Turn- und Sportverein Alemannia 1900 e.V. II) es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Oberliga Mittelheln, la quinta liga de fútbol más importante del país.


title: Alemannia Aquisgrán II

text: Fue fundado en la ciudad de Aquisgrán y funciona como un equipo filial del Alemannia Aachen, por lo que no puede jugar en la 1. Bundesliga, aunque sí puede jugar en la Copa de Alemania.


title: Los Pekenikes II (álbum)

text: Los Pekenikes II es el segundo álbum de estudio de Los Pekenikes, publicado en 1967 con un nombre de portada inexistente aparte del nombre de la banda, por lo que aquí lo titulamos como II, como se suele hacer en estos casos. Se trata de una continuación brillante del anterior trabajo y por tanto del llamado sonido Torrelaguna, esta vez, y por consecuencia del anterior planteamiento se ha ampliado la plantilla del grupo con una sección de viento a cargo de Pedro Luis García (trompeta, flauta y trombón) y Vicente Gasca (trompeta y trombón). Además, como el baterista titular Jorge Matey, tuvo un accidente de moto, nada más grabar el anterior álbum, fue sustituido ya en los conciertos en directo por Félix Arribas que seguirá en este álbum como titular.


title: Los Pekenikes II (álbum)

text: El sonido del álbum, aunque deudor y continuador del anterior, se abre a nuevas influencias, debido quizás a la incorporación de los nuevos miembros. Así se nota una fuerte influencia del grupo de soul estadounidense Booker T. & the M.G.'s.


title: Los Pekenikes II (álbum)

text: Las fotos de la portada se realizaron durante una actuación del grupo en la sala Picadilly de Madrid, y reflejan perfectamente la estética de un "night-club" de los 60.


title: Los Pekenikes II (álbum)

text: Hay que reseñar que del listado de canciones, una de ellas es una nueva versión de la ya grabada "Huellas", tema cantado en el noveno EP Linda chica. Además el último tema, "En la onda", es una versión de un original estadounidense, en contraste con las versiones de temas hispanos realizados en el álbum anterior, y en consonancia con los hechos en la época de los EP. Por último cabría señalar que aunque no acreditado, es muy posible que los arreglos musicales fueran de Waldo de los Ríos, por lo menos en parte de los temas y en especial en los que no habían entrado los nuevos miembros.


title: Filiberto de Saboya

text: Filiberto de Saboya puede referirse a:


title: Manuel Filiberto de Saboya (virrey de Sicilia)

text: Manuel Filiberto de Saboya (en italiano, "Emanuele Filiberto di Savoia"; Turín, 16 de abril de 1588-Palermo, 3 de agosto de 1624) fue un príncipe, militar y político italiano de la Casa de Saboya.


text: Hijo de Carlos Manuel I, duque de Saboya, y de Catalina Micaela de Austria, hija del rey Felipe II de España. Desde agosto de 1603 fue educado en la corte española con sus hermanos, Felipe Manuel y Víctor Amadeo. En julio de 1606, Víctor Amadeo y él (su hermano Felipe Manuel había muerto en España) volvieron a Saboya.


text: En su edad adulta fue prior de Onella y almirante. Su tío, Felipe III de España, le nombró el 24 de diciembre de 1621.


text: Murió en la isla de Sicilia a causa de la peste. Fue enterrado en la cripta de la iglesia inferior de la capilla palatina del Palacio normando de Palermo. Sus restos se encuentran bajo una lápida ovalada con un marco escultórico adornado con hojas de acanto en la cripta inferior de la capilla palatina del palacio normando de Palermo. Según otras fuentes, fue enterrado en el Panteón de Infantes del Monasterio de El Escorial. En la actualidad se encuentra sepultado en la novena cámara bajo el epitafio:PHILIBERTVS, SABAVDIAE PRINCEPS


title: Cneorum tricoccon

text: La olivilla u olivillo (Cneorum tricoccon) es una especie de pequeño arbusto perteneciente a la familia Rutaceae, nativo de Europa en el oeste de la región mediterránea. "Cneorum tricoccon" es una planta hermafrodita que alcanza un tamaño de 0.6 m de altura y mantiene las hojas durante todo el año. Las hojas son redondeadas y de color verde. Las flores amarillentas aparecen desde junio a julio, y sus frutos desde agosto a septiembre.


title: Cneorum tricoccon

text: "Cneorum tricoccon" es común en la región mediterránea donde prefiere suelos arenosos bien drenados. Debe tener una considerable luz para crecer y a menudo cuando están en la sombra. Es una de las únicas plantas que su flor tiene sólo tres pétalos.


title: Cneorum tricoccon

text: El fruto no es comestible y es rica en taninos y puede ser usada como fuente para la obtención de aceite.


title: Cneorum tricoccon

text: Es utilizada como purgante y rubefaciente.


title: Cneorum tricoccon

text: "Cneorum tricoccon" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 34. 1753. Cneorum: Nombre latino procedente del griego "kneoron" y de la raíz indogermánica "kene": raspador, aludiendo a las propiedades vesicantes e irritantes de las plantas de este género.


title: Cneorum tricoccon

text: tricoccon: epíteto latino que significa "con tres semillas".


title: Thomas Banchoff

text: Thomas Francis Banchoff es un matemático estadounidense especializado en geometría. Es profesor en la Universidad Brown (Providence, Rhode Island), donde ha enseñado desde 1967. Es conocido por su investigación en geometría diferencial, en 3 y 4 dimensiones, por su tentativa en desarrollar métodos de desarrollo de ordenadores gráficos a principios de los 90', y más recientemente por su trabajo pionero en métodos dinámicos e interactivos de educación utilizando recursos en línea. Banchoff asistió a la Universidad de Notre Dame de Luc (Indiana, USA), y recibió su Doctorado de Filosofía en la Universidad de California en Berkeley en 1964, donde fue alumno de Shiing-Shen Chern. Antes de ir a Brown enseñó en la Universidad de Harvard y en la Universidad de Ámsterdam. En el 2012 se convirtió en socio de la Sociedad Estadounidense de Matemática. Fue presidente de la Asociación Estadounidense de Matemática (MAA, por sus siglas en inglés).A lo largo de su carrera, Salvador Dalí estuvo fascinado por las imágenes y conceptos sobre ciencias y matemática, los cuales planteó en sus pinturas. El objetivo central en su obra "Crucifixión (Corpus Hypercubus)" (1954, MET), es representar al Cristo en un hipercubo, es decir, en una dimensión superior (tetradimensional) a la forma habitual en que suele representarse (tridimensional).


title: Thomas Banchoff

text: Comenzarían una gran amistad luego de que, en 1975, The Washington Post publicara un artículo del joven Banchoff sobre la visualización tridimensional de las Dimensiones Superiores, ilustrado con la obra de Dalí.


title: El Trabuco Venezolano

text: El trabuco venezolano (1977- ) es una banda de salsa, "latin jazz" y fusión venezolana creada en Caracas por el compositor y arreglista .


title: El Trabuco Venezolano

text: La banda nació en la onda de movimientos "All Stars" (todos estrellas) que aparecieron en la década de los setentas, con el patrocinio de las grandes disqueras del género. Así, Fania tenía su "Fania All Stars", de Puerto Rico salió la "Puerto Rico All Star", el sello SAR tuvo su "SAR Stars" y en Cuba sonaron "Las Estrellas de Areíto". creó en Venezuela un grupo de "All Stars" local con El Trabuco Venezolano.


title: El Trabuco Venezolano

text: Trabuco es un término beisbolístico venezolano que significa una selección de los mejores jugadores de diferentes equipos, o bandas en el caso de Naranjo. La orquesta fue creada por Naranjo en respuesta al nacimiento de una plétora de bandas de salsa "amateur", que usualmente palidecían frente a los grupos de procedencia extranjera.


title: El Trabuco Venezolano

text: Naranjo quería comenzar un movimiento musical total, con los mejores músicos y cantantes. El Trabuco no tenía ideales comerciales específicos y estaba ideado para tocar en eventos culturales, en teatros y universidades, y aunque Naranjo nunca pretendió ser un músico de salsa, la banda tuvo considerable éxito en el género. En sus arreglos tendientes al jazz, sin embargo, Naranjo no utilizó la típica percusión "menor" de los instrumentos de salsa, como el güiro, las maracas y el clave, y trabajó con batería, congas, bongos, timbales, pianos y bajos al frente de las trompetas, trombones y saxofones, como en las antiguos ensambles de las "big bands", lo cual no era común en bandas de salsa. Eventualmente, una guitarra eléctrica o una sección de cuerdas fueron añadidas al formato.


title: El Trabuco Venezolano

text: El Trabuco grabó cinco discos de estudio y dos en vivo con el grupo cubano Irakere, con el cual compartió el escenario en varias ocasiones.


title: El Trabuco Venezolano

text: En 2017, Alberto Naranjo y El Trabuco Venezolano fueron reconocidos con el título de Patrimonio Cultural, una distinción que confiere el Gobierno nacional a creadores que con su trabajo hayan contribuido a la proyección del acervo cultural de Venezuela.


title: Museumsufer

text: La Orilla de los Museos () en Fráncfort del Meno constituye una de las zonas museísticas más significativas de Alemania y Europa. En las dos riberas del Meno se pueden encontrar 15 museos de primer nivel.


title: Museumsufer

text: En 1973, el arquitecto Till Behrens ideó la "Grüngürtel-Mainufer-Konzeption" (concepción de cinturón verde en la orilla del Meno). Entre 1980 y 1990 se ampliaron algunos museos existentes y se construyeron otros; en el concepto se incorporaron antiguas villas patricias recicladas. Varios arquitectos famosos intervinieron en esta instancia, como Richard Meier, Oswald Mathias Ungers, Josef Paul Kleihues, Günter Behnisch y Hans Hollein. Pronto se incorporaron otros museos de la zona a este concepto, y el resultado fue exitoso.


title: Museumsufer

text: Desde octubre de 2007, 30 museos de la ciudad de Fráncfort se consorciaron en MUSEUMSUFERFRANKFURT, a imitación del Museumsquartier de Viena o de la Isla de los Museos de Berlín. El logotipo simboliza los siete puentes que unen las orillas del Meno. Con el MUSEUMSUFERTICKET y la MUSEUMSUFERCARD es posible visitar 34 museos a precios bonificados.


title: Museumsufer

text: Nueve museos se levantan en la ribera sur del Meno, en el distrito de Frankfurt-Sachsenhausen, entre el Eiserner Steg y el Friedensbrücke, sobre la avenida "Schaumainkai": En la ribera norte del Meno, ya en el sector central de Fráncfort, se levantan:


title: Museumsufer

text: Algo más alejados de la orilla, en la ciudad antigua, se levantan:


title: Museumsufer

text: Sobre la Maininsel, en 2006 se inauguró la sala de exposiciones Neuer Portikus.


title: Plaza de George Orwell

text: La plaza de George Orwell (en catalán y oficialmente: Plaça de George Orwell) está ubicada en el Barrio Gótico de Barcelona (España).


title: Plaza de George Orwell

text: Durante los seis primeros años de existencia la plaza no tuvo nombre oficial, por lo que popularmente se la conoció como "plaza del tripi", en referencia al monumento surrealista que la preside, obra de Leandre Cristòfol, y al trapicheo habitual en la zona.


title: Plaza de George Orwell

text: En 1996 el Ayuntamiento acordó dar a la plaza el nombre de George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair. El escritor británico residió en Barcelona entre 1936 y 1937, donde se hizo militante del POUM, llegando a combatir en el frente con el bando republicano. Posteriormente recogió estas vivencias en la obra "Homenaje a Cataluña", que retrata especialmente escenarios de La Rambla y su entorno, por lo que el Ayuntamiento eligió un espacio cercano, en el propio distrito de Ciutat Vella, para rendirle tributo.


title: Plaza de George Orwell

text: Pese al nombre oficial, hoy en día el apelativo popular se mantiene vigente.


title: Plaza de George Orwell

text: La creación de esta plaza se enmarcada en una política municipal para esponjar el denso distrito de Ciutat Vella, iniciada en los años 1980. La plaza surgió del derribo de una manzana de viviendas, en el triángulo delimitado por las calles Escudellers, N'Arai y Arenes. Los trabajos se iniciaron en 1989 y terminaron a principios de 1990. Siguiendo la política municipal de la época, el espacio fue urbanizado como plaza dura, pavimentada con losas de granito, con poco arbolado y sin bancos. El ligero desnivel del solar se compensó con escalones en los laterales de las calles Escudellers y N'Arai. La urbanización del espacio se completó un año después, con la que colocación de un monumento surrealista de Leandre Cristòfol, conocido popularmente como "el tripi", inaugurado el 23 de septiembre de 1991, en el marco de las Fiestas de la Merced. La plaza permaneció sin nombre hasta el 5 de marzo de 1996, cuando fue oficialmente bautizada en recuerdo al escritor George Orwell.


title: Plaza de George Orwell

text: Situada en plena zona de ocio nocturno del Barrio Gótico de Barcelona, la plaza se convirtió desde su nacimiento en un foco de conflicto permanente, motivando persistentes quejas vecinales por la suciedad, el ruido, la indigencia y la venta y consumo ilegal de alcohol y drogas, entre otros actos incívicos. Un artículo de "El Periódico de Catalunya" resumía la degradación del espacio de este modo:


title: Plaza de George Orwell

text: Para combatir el incivismo y la inseguridad, en 2001 la plaza Orwell se convirtió en el primer espacio público de la ciudad controlado por cámaras de videovigilancia municipales, una práctica que posteriormente el Ayuntamiento extendió a otros puntos conflictivos del centro de la capital.


title: Plaza de George Orwell

text: La medida, sin embargo, fue insuficiente. En 2009 un informe municipal situaba la plaza Orwell entre los tres puntos más conflictivos de Ciutat Vella. En 2011, una década después de la instalación de la videovigilancia, el consistorio llevó a cabo una reurbanización del espacio para paliar su degradación. La reforma se centró en la eliminación de los escalones -que actúaban también como barrera arquitectónica- y del váter público. Se renovó la iluminación, el arbolado y se habilitó una zona de juegos infantiles, para fomentar el uso familiar de la plaza.


title: Plaza de George Orwell

text: En el centro de la plaza se ubica una reproducción a gran escala de una obra surrealista de Leandre Cristòfol. Lleva el título genérico de "Monument", aunque popularmente ha sido conocida como "el tripi". La obra original, de 80 centímetros, fue realizada por el artista ilerdense en 1935 y se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). La réplica, de 8 metros de altura, está realizada con hormigón armado blanco, tubo de acero y madera, y fue instalada en 1991. Según el crítico de arte Francesc Miralles, la temática de la obra es la mujer y el sexo, destacando el pecho que se eleva de manera aérea.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: La línea 43 de Media Distancia es una de las 8 líneas de media distancia en la Comunidad Valenciana, un servicio regional de ferrocarril convencional entre Alicante y Lorca en la actualidad. Y que una vez se reabra el tramo Almendricos - Guadíx del Ferrocarril del Almanzora llegará hasta Granada. En la actualidad se fusiona algún servicio de Cercanías entre Alicante y Lorca donde se emplean la Serie 599 de Renfe.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: Antes de la clausura del Ferrocarril del Almanzora el 1 de enero de 1985. Una de las líneas que más viajeros transportaba en esta línea era la relación Valencia - Granada con trenes de la Serie 597 de Renfe. Si bien en el Contrato programa Estado - RENFE de 1984, varias líneas de Andalucía y Murcia, y entre ellas, la línea Murcia - Lorca - Baza - Guadix, y el ramal Almendricos - Águilas, fueron calificados con el nombre de "Líneas altamente deficitarias", declaración también motivada, en parte, por el gran estado de abandono que presentaban, debido a las escasas inversiones que se habían realizado en ellas durante los años precedentes.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: Tras las negociaciones mantenidas entre las comunidades autónomas y RENFE, los tramos de la Región de Murcia continuaron en servicio, y la Junta de Andalucía mantenía tres conexiones con Extremadura, pero la gran línea que conectaba Andalucía con el Levante, Almendricos - Baza - Guadix (provincias de Granada y Almería), fue cerrada al tráfico el 1 de enero de 1985.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: El 4 de septiembre de 2000, se recoge una proposición no de ley, por la que el Parlamento de Andalucía insta al Consejo de Gobierno a que negocie con el Ministerio de Fomento y con RENFE un convenio en el que entre otras cuestiones se contemple la paralización del desmantelamiento del tramo de la línea férrea Guadix - Baza - Almendricos, así como la elaboración de un estudio de viabilidad que permita la reapertura, modernización y reparación de la línea citada. Esta proposición fue debatida el 14 de febrero de 2001 en la Junta de Andalucía, que la aprobó por unanimidad (Diario de Sesiones del Parlamento Andaluz y publicaciones no periódicas DSC n.º 65). Esta proposición venía avalada por la unanimidad de votos en las Diputaciones de Almería y Granada, los sindicatos y los municipios afectados.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: Aunque en diciembre de 2001, la construcción de la conducción del trasvase del Negratín – Almanzora siguiendo la antigua vía férrea (aunque no en el tramo que ocupa este estudio) podría entorpecer la futura reapertura.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: De nuevo en febrero de 2013 La Junta de Andalucía exige que se recupere hasta la construcción completa del Corredor Mediterráneo el trazado férreo ente Lorca y Guadix, ya que supone mucha menor inversión para conectar Andalucía con Murcia y Valencia que la línea de alta velocidad y en un menor plazo de tiempo.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: En 2015 el Ministerio de Fomento invertirá 100.000€ para los primeros estudios de viabilidad para la reapertura del Ferrocarril del Almanzora.


title: Línea 43 (Media Distancia)

text: En 2017 el Ministerio de Fomento en su estudio de viabilidad prevé que se construyan nuevas estaciones en Baza, Olula del Río y Huércal-Overa.


title: Billy Ray

text: William «Billy» Ray es un director y guionista estadounidense. Su debut como guionista se produjo con el thriller erótico de 1994 "Color of Night". Ha escrito numerosas películas como "Volcano" y "Hart's War", además de ser uno de los creadores y guionistas del programa de ciencia ficción "Earth 2".


title: Billy Ray

text: A partir de 2003 empezó a dirigir además de escribir; su primera película como director fue "Shattered Glass", que cuenta la historia de un periodista que inventa sus historias. La Asociación de Críticos de Cine de Chicago lo nominó como Mejor Director Promisorio por su trabajo en esta película. También dirigió y co-escribió "Breach" (2007), que cuenta la historia de un agente del FBI que a la vez es un trabajador ruso.


title: Billy Ray

text: En 2012 participó como guionista en el éxito de taquilla "Los juegos del hambre".


title: Museo Alemán de Arquitectura

text: El Museo Alemán de Arquitectura (, acrónimo DAM) es un centro de exposiciones sobre arquitectura en Fráncfort del Meno, integrado a la Museumsufer. Constituye uno de los varios museos de Alemania que se dedican en exclusividad a la temática arquitectónica, en la tradición de las colecciones académicas del siglo XIX.


title: Museo Alemán de Arquitectura

text: Ubicado en una antigua villa del siglo XVIII, el proyecto de reforma estuvo a cargo del famoso arquitecto Oswald Mathias Ungers.


title: Museo Alemán de Arquitectura

text: Este museo organiza varias exposiciones temporarias al año, además de conferencias, simposios y disertaciones. Cuenta con una colección de aproximadamente 180.000 planos y 600 maquetas, incluye obras de famosos arquitectos como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe, Archigram y Frank Gehry. También dispone de una biblioteca de referencia con 25.000 libros y revistas.


title: Museo Alemán de Arquitectura

text: El DAM confiere varios premios en arquitectura:


title: Grote of Sint-Laurenskerk (Róterdam)

text: Grote of Sint-Laurenskerk (en español: Iglesia Grande de San Lorenzo) es una iglesia protestante en Róterdam. Es la única iglesia que se conserva desde el tiempo medieval de dicha ciudad.


title: Grote of Sint-Laurenskerk (Róterdam)

text: La iglesia fue construida entre 1449 y 1525. En 1621, una aguja de madera fue adicionada a la torre la cual fue diseñada por Hendrick de Keyser. La baja calidad de la madera utilizada causó su demolición en 1645. Un cubo de piedra fue adicionado a la torre que resultó ser demasiado fuerte para la construcción en 1650. Más pilares fueron colocados en 1655 lo cual corrigió la situación.


title: Grote of Sint-Laurenskerk (Róterdam)

text: En el ataque aéreo de Róterdam en 1940, el edificio quedó seriamente dañado. Al principio, la intención fue demoler la iglesia, pero la reina de Holanda Wilhelmina se opuso. La comisión provisional de monumentos nacionales tenía dentro de sí personas que apoyaban la demolición y su restauración. Particularmente, el miembro y arquitecto Jacobus Oud se opuso a la reconstrucción de la misma en 1950 y presentó una alternativa en la cual se conservaba la torre y se construiría una pequeña iglesia. Esta alternativa fue rechazada más que todo porque Laurenskerk era vista como un símbolo de la resistencia de la comunidad de Róterdam. En 1952, la reina Juliana colocó la piedra fundacional para la restauración, la cual fue completada en 1968.


title: Copa de Campeones de Europa de voleibol masculino 1980-81

text: La vigésimo segunda edición de la Copa de Campeones de Europa de Voleibol se disputó entre noviembre de 1980 y febrero de 1981.


title: Cristo llevando la cruz

text: Cristo llevando la cruz es un episodio evangélico y tema artístico muy frecuente en la devoción y el arte cristiano, denominado también de muchas otras formas ("Jesús" o "Cristo portando la cruz" o "su cruz" -con mayúsculas en la mayor parte de la bibliografía-, "cargando la cruz", "con la cruz a cuestas" o "al hombro", etc.) Es parte del ciclo de la Pasión de Cristo y del "Via Crucis", y contiene muchos episodios que pueden ser objeto de tratamiento artístico por separado o bien representarse conjuntamente (el Cirineo, la Verónica, las caídas, etc.)


title: Cristo llevando la cruz

text: Los episodios anteriores son los relacionados con el juicio de Cristo y los posteriores son los relacionados con la crucifixión.


title: Cristo llevando la cruz

text: La tradición devocional del "Vía Crucis" incluía las llamadas "estaciones de la cruz" que, en su versión tradicional, de la segunda a la novena corresponden con Cristo llevando la en su último camino (quizá la actual "Via Dolorosa"), que le llevó del "palacio de Pilatos" o pretorio romano (quizá la Torre Antonia) hasta las afueras de Jerusalén, donde se encontraba el monte Calvario o Gólgota: La primera estación era la condena de Jesús por Pilatos, y las estaciones décima a duodécima las que tienen lugar ya en el Calvario (desde el Expolio). La moderna versión del "Vía Crucis" ha reducido el camino del Calvario a las estaciones séptima (Jesús carga la cruz), octava (Jesús es ayudado por Simón el Cirineo a llevar la cruz) y novena (Jesús consuela a las mujeres de Jerusalén).


title: Cristo llevando la cruz

text: El episodio evangélico aparece en los cuatro evangelios canónicos (Mateo 27:31-33, Marcos 15:20-22, Lucas 23:26-32 y Juan 19:16-18).


title: Cristo llevando la cruz

text: En los primeros siglos del arte medieval se solía representar no tanto a Cristo sino a Simón de Cirene llevando la cruz. Desde entonces crece mucho la complejidad de la escena representada. En la pintura bizantina se representa típicamente a Jesús caminando con las manos atadas, y un soldado tirando de la cuerda, mientras que el Cirineo carga con la cruz. En algunas representaciones muy tempranas, Jesús y Simón Cirineo llevan juntos la cruz.


title: Cristo llevando la cruz

text: Al final de la Edad Media, posiblemente por influencia de las representaciones dramatizadas de la Pasión, se pasó a representar a Cristo rodeado de una gran multitud cuyos rostros muestran todo tipo de sentimientos, desde la ferocidad hasta el dolor, pasando por la burla, la aceptación o la indiferencia. Tal tradición culmina en la "Procesión al Calvario" de Pieter Bruegel el Viejo (1564), cuya complejidad ha inspirado una particular versión cinematográfica ("The Mill and the Cross", Lech Majewski, 2011).


title: Cristo llevando la cruz

text: En los primeros ejemplos de este tema artístico, el peso de la cruz no parece representarse como una gran carga, mientras que en la Baja Edad Media sí se insiste en ello, haciendo arrastrar su parte inferior por el suelo, al igual que se intensifica la representación del sufrimiento de Cristo. También se hace más habitual que aparezca la cabeza de Jesús con la corona de espinas, mientras que antes no.


title: Cristo llevando la cruz

text: Algunos ejemplos primitivos representan únicamente a Cristo cargando la cruz, como Barna da Siena (1330-1350, Frick Collection); tipología que se continúa en el Renacimiento y el Barroco con encuadres más centrados en la mitad superior de la figura (Norte de Italia, desde 1490). En contraste con ello, la mayor parte de los denominados "andachtsbilder", el sufrimiento de Cristo se plasma de forma más evidente en las escenas más complejas, que incluyen una multitud hostil. A medida que los trípticos y otras formas de retablo se hicieron populares, la escena pasa a ocupar el panel izquierdo, reservando el panel central para una "Crucifixión" y el panel derecho para una escena posterior, como el "Descendimiento", el "Entierro de Cristo" o la "Resurrección" para el panel derecho.


title: Cristo llevando la cruz

text: Desde 1500, con el Renacimiento pleno, y luego con el Manierismo, el tema pasa a ser elegido como escena única para las "pale" italianas, seleccionando escenas concretas, como la de Verónica o el desmayo de la Virgen ("Lo Spasimo del Virgine"), introducción moderna no referida explícitamente en las Escrituras.


title: Cristo llevando la cruz

text: El tema se siguió tratando en el Barroco.


title: Cristo llevando la cruz

text: Arte contemporáneo.


title: Partido Cívico Progresista

text: Partido Cívico Progresista de Liechtenstein (en alemán: "Fortschrittliche Bürgerpartei in Liechtenstein", FBP) es un partido político de Liechtenstein, de ideología política conservadora nacionalista, liberalismo económico y monárquico, situados en la derecha política.


title: Partido Cívico Progresista

text: Actualmente tras las elecciones parlamentarias de 2021 celebradas del 7 de febrero, el "Partido Cívico Progresista" consiguió 72.319 votos con un 35.9% y en el Landtag de Liechtenstein ("Parlamento Nacional") un total de 10 escaños de los 25 que se compone el órgano, donde la política miembro del partido Sabine Monauni logró ser elegida como Viceprimera Ministra en el gobierno de coalición presidido por Daniel Risch de la Unión Patriótica (VU).


title: Lorenzo Chafrión

text: Lorenzo Chafrión (Valencia, 1696 - Granada, 1749) fue un pintor español.


title: Lorenzo Chafrión

text: Fue discípulo del pintor Corrado Giaquinto en Roma. Después de algún tiempo volvió a Valencia y posteriormente fue a Granada, donde en 1747 ingresó en la Orden de los Capuchinos, por lo que también es conocido como fray Matías de Valencia. Murió en 1749 ahogado en un estanque.


title: Lorenzo Chafrión

text: En su obra pictórica predominan los temas religiosos, siendo su obra más conocida una "Santa Cena" que realizó para el refectorio del convento de Granada de su orden.


title: CTI Records

text: CTI Records fue un sello discográfico de jazz, fundado en 1967 por el productor musical Creed Taylor. El nombre es un acrónimo de Creed Taylor Incorporated. Aunque grabó discos de diversos estilos, es especialmente conocido por sus ediciones de soul jazz, y por ser uno de los pioneros en grabar smooth jazz.


title: CTI Records

text: Inicialmente se creó como un sello subsidiario de la discográfica A&M Records, aunque en 1970 pasó a ser una empresa independiente, creando sus propio sellos filiales (Kudu Records, Salvation Records y Greenstreet). La compañía disponía de sus propios arreglistas, que le dieron un sonido diferenciado, aún considerando las grandes diferencias que existían entre los artistas que grabaron. Los más conocidos de estos arreglistas fueron Don Sebesky y, más tarde, Bob James. Para reforzar el carácter de su sonido, la mayor parte de las grabaciones se realizaron en el estudio de grabación de Rudy Van Gelder, quien hacía la función de técnico de sonido en los discos de CTI.


title: CTI Records

text: Algunas de sus producciones obtuvieron unas ventas muy importantes, llegando a situarse en los puestos elevados de los "rankings". El principal de estos "hits", fue el disco ""Prelude"" de Eumir Deodato que, en 1973, se situó en el #3 del Billboard 200, lo que era algo inusual para discos de jazz. Un sencillo de este álbum, "Also sprach Zarathustra", alcanzó el nº 2 en el Billboard Hot 100, además de obtener buenas posiciones en otros muchos países. También Grover Washington, Jr., Esther Phillips y Bob James tuvieron "hits" de ventas, así como George Benson, aunque en menor medida.


title: CTI Records

text: En 1978, la compañía entró en bancarrota, y su catálogo fue adquirido por Sony Music.


title: CTI Records

text: Estos discos fueron producidos entre 1967 y 1970 y fueron publicados por A&M Records, con el "CTI" impreso en la portada, a pequeño tamaño.  A partir de 1970, Taylor independizó su sello y realizó grabaciones de artistas que iban más allá del jazz. Grabados entre 1970 y 1976 y editados bajo el sello CTI. Algunos fueron distribuidos por Motown y están señalados con S1 junto al código de catálogo.


title: CTI Records

text: Se introdujo en 1975 para grabar música popular. Continua la serie 6000, a partir de 1975, editando básicamente jazz. El sello Kudu fue creado por Creed Taylor en 1971 y se especializó en soul jazz.  Salvation Records se creó inicialmente para editar música gospel aunque acabó publicando también discos de jazz y R&B.


title: Shattered Glass (película)

text: Shattered Glass es una película dramática estadounidense de 2003 escrita y dirigida por Billy Ray. El guion está basado en un artículo de "Vanity Fair" de septiembre de 1998 escrito por H. G. Bissinger. En él, se narraba el rápido ascenso como periodista de Stephen Glass en "The New Republic" a mediados de la década de 1990 y su hundimiento al conocerse que sus historias eran un fraude.


title: Shattered Glass (película)

text: La película está protagonizada por Hayden Christensen, Peter Sarsgaard, Chloë Sevigny, Hank Azaria y Steve Zahn."Shattered Glass" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue proyectada en el Festival de Cine de Telluride, el Festival de Cine de Boston, el Festival de Cine de Woodstock, el Festival de Cine de Mill Valley y el Festival de Cine de Austin, antes de estrenarse en ocho salas en Nueva York y Los Ángeles el 31 de octubre de 2003. Recaudó 77 540 dólares en su primer fin de semana. En total, recaudó 2 207 975 millones de dólares en Estados Unidos y 724 744 dólares en el resto del mundo, haciendo un total de 2 932 719 millones de dólares.


title: Shattered Glass (película)

text: "Shattered Glass" ha recibido reseñas positivas de la mayoría de críticos, con una puntuación del 91% en Rotten Tomatoes.


title: Shattered Glass (película)

text: Stephen Glass vio la película, y dijo sobre su experiencia: «Fue muy doloroso para mí. Era como estar en una visita guiada de los momentos de mi vida de los que estoy más avergonzado».


La Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), ("International Association of Art Critics") es una organización internacional no gubernamental que tiene como objetivo defender la libre expresión en la crítica de arte y facilitar su diversidad. Representa y promociona las actividades de sus miembros, pertenecientes a 71 secciones nacionales en todo el mundo.


title: Asociación Internacional de Críticos de Arte

text: AICA fue fundada en 1950, luego de dos congresos internacionales en la Unesco, en 1948 y 1949, realizados por un grupo de críticos, historiadores del arte y curadores de museos de arte provenientes de varios países. Al año siguiente se convirtió en una ONG.


text: La sede central se encuentra en París, Francia. La organización es financiada por sus miembros a través del pago de una cuota.


text: Para adherirse a la AICA los candidatos deben presentar datos y documentos que atestigüen una actividad regular en los últimos tres años en medios de comunicación (prensa escrita, radio, televisión), curadoría de exposiciones; en la publicación de libros sobre crítica, de análisis con fines pedagógicos o científicos, de ensayos críticos sin fines comerciales para museos y galerías; en la enseñanza de la crítica, estética o historia del Arte, de la curadoría y de la historia de las exposiciones, en un nivel de educación superior. La elección está a cargo de los pares por voto secreto.


title: COM Ràdio

text: COM Ràdio, estilizado como COMRàdio, fue una cadena pública de radio de Cataluña, España, creada en marzo de 1995 como agrupación de emisoras municipales catalanas impulsada por la Diputación de Barcelona y gestionada por el "Consorci de Comunicació Local". Agrupaba cerca de un centenar de emisoras consorciadas. Finalizó sus emisiones en septiembre de 2012, dando paso a La Xarxa.


title: COM Ràdio

text: COMRàdio rechazó la definición de cadena y se autodenomina red local de emisoras municipales. Este matiz es relevante, puesto que la legislación española (Ley 11/1991) prohíbe específicamente la emisión en cadena de las emisoras municipales.


title: COM Ràdio

text: El modelo de COMRàdio se inspiró en la sindicación, típica en países como Estados Unidos pero prácticamente inédita en la radio española. Mediante la producción de la Agència de Comunicació Local, COMRàdio emitía una programación diaria, a la que las emisoras municipales que forman parte del Consorci de Comunicació Local podían conectarse, gratuitamente, cuando deseen. De este modo, las radios consorciadas disponían de contenidos de calidad profesional para completar su programación propia.


title: COM Ràdio

text: La colaboración era recíproca, de modo que COMRàdio incluía en su parrilla algunos programas realizados por las emisoras locales. Del mismo modo, los periodistas de las municipales solían actuar como corresponsales locales para los informativos de COMRàdio.


title: COM Ràdio

text: La legalidad de COMRàdio fue sido a menudo cuestionada. Nada más iniciar sus emisiones, en 1995, la Generalidad de Cataluña, a través de la Dirección General de Radiodifusión, envió una carta a las emisoras municipales catalanas amenzándolas con retirarles la licencia de emisión si conectaban con COMRàdio, por considerar este proyecto ""contrario al ordenamiento jurídico vigente en materia de radiodifusión local"".


title: COM Ràdio

text: También el sector privado arremetió en varias ocasiones contra COMRàdio. Ya en 1996 el empresario radiofónico Luis del Olmo, propietario de la cadena Onda Rambla, la acusaba de recibir subvenciones públicas pese a ""estar fuera de la ley"". En marzo de 2011 la asociación de radios privadas de Cataluña, la ACR, presentó un informe jurídico a la Generalidad, donde acusaba a COMRàdio de ""producir una programació generalista que nada tiene que ver con los contenidos locales, con la pretensión de convertirse en nueva cadena pública pseudomunicipal"", solicitando su cierre por considerarla fuera de la legalidad vigente. En octubre de ese mismo año la ACR, en una comparecencia en el Parlamento catalán, acusó a COMRàdio de usar concesiones locales para ofrecer ""una programación totalmente indiferenciada para toda Cataluña"", incumpliendo así la función de servicio local de las emisoras municipales.


title: COM Ràdio

text: COMRàdio tenía una financiación mixta. Sus ingresos provienen, mayoritariamente, de los presupuestos públicos de la administraciones que integran el Consorci de Comunicación Local y, en menor medida, de la publicidad.


title: COM Ràdio

text: COMRàdio tiene su origen en el deseo de la Diputación de Barcelona de ofrecer apoyo a las emisoras municipales de Cataluña. El proyecto en su concepto fue diseñado por el periodista Manel Domínguez, bajo un criterio de innovación en red utilizando el satélite Hispasat para la distribución de contenidos radiofónicos a las emisoras locales asociadas de carácter público. Domínguez, fue el director general de COMRàdio desde su creación hasta abril de 1996. Con este propósito, el 19 de septiembre de 1994 se constituyó el Consorci de Comunicació Local (CCL), integrado por la propia Diputación, el Mancomunidad de Municipios del Área Metropolitana de Barcelona y la Asociación de Emisoras Municipales de Cataluña (EMUC). Ese mismo mes, el CCL iniciaba una colaboración con la emisora pública Ràdio 4, propiedad de Radio Nacional de España, para que las radios locales de la EMUC pudiesen conectarse a sus emisiones. A cambio, la Diputación invertía 80 millones de pesetas para mejorar la calidad de la cobertura y de la programación de Ràdio 4. Para ello, el 21 de noviembre de 1994 el CCL creó su propia productora, la Agencia de Comunicació Local (ACL), una sociedad anónima cuyo objetivo inicial fue la producción de contenidos para Ràdio 4.


title: COM Ràdio

text: Sin embargo, al poco de iniciarse la colaboración entre CCL y RNE, las posturas entre ambos entes empezaron a distanciarse, por lo que finalmente el CCL optó por poner en marcha su propio proyecto radiofónico. A finales de diciembre de 1994 el CCL compró Radio Sabadell por 180 millones de pesetas. Por entonces esta histórica emisora de la capital vallesana, que desde 1932 emitía por el 882KHz de la Onda Media, era propiedad de Premsa d'Osona (PROSA), empresa editora del diario "El 9 Nou", que a su vez la había comprado a la Cadena COPE tan solo un mes antes.


title: COM Ràdio

text: El nuevo proyecto del CCL consistía en convertir Radio Sabadell en COMRàdio, emisora con contenidos propios, íntegramente en catalán, a cuya programación podían conectarse, vía satélite Hispasat, las emisoras municipales, siguiendo el modelo de sindicación estadounidense. Los primeros estudios de COMRàdio se ubicaron en la cuarta planta del 643 de la Gran Vía de las Cortes Catalanas, junto a la calle Bruc, en el barrio del Ensanche de Barcelona. Se trataba de un piso 110 metros cuadrados en un edificio de viviendas, por lo que las condiciones para la radiodifusión eran muy precarias.


title: COM Ràdio

text: COMRàdio inició sus emisiones el día 1 de marzo de 1995, a les 22h, con un programa especial presentado por Josep "Pitu" Abril. El 6 de marzo empezaron las emisiones de los informativos, que se realizaban desde los estudios de la Gran Vía. Para completar la programación, conectaba con los espacios que la ACL producía para Ràdio 4, entre estos, el magacín matinal "Tres de Bachs", presentado por Josep Maria Bachs, el magacín de tardes "L'autobus" de Jordi Estadella, el nocturno "Amistats perilloses" de Pitu Abril i "Buscan’s a la 4", magacín matinal del fin de semana conducido por Pepa Fernández. La emisión conjunta se mantuvo hasta julio de 1995.


title: COM Ràdio

text: Tras la ruptura entre el CCL y RNE, COMRàdio inició la temporada 1995/96 una programación totalmente propia, producida por mayoritariamente por la ACL. Para ello se incorporaron nuevos profesionales al proyecto, entre los que destacaban Josep Cuní, que se convirtió en el buque insignia de la nueva emisora. Junto al magacín matinal "Els matins amb Josep Cuní", los pilares de la programación de COMRàdio en su primera temporada fueron el magacín de tardes "Ara com ara", de Esther Sardans, el musical nocturno "Capità Catalunya" de Jaume Escala o el informativo nocturno "La nit es la nit" de Kiku Sanchís.


title: COM Ràdio

text: Para finales de 1995, medio centenar de emisoras municipales ya conectaban con COMRàdio. Sin embargo, el hecho más trascendental para aumentar la presencia de COMRadio en el mercado radiofónico catalán fue el inicio de las emisiones por la Frecuencia Modulada en el Área Metropolitana de Barcelona. Ello fue posible con la entrada del Ayuntamiento de Barcelona en el CCL y la puesta en marcha una la emisora municipal de la capital catalana. Con el nombre de Freqüència Barcelona, las emisiones se iniciaron en noviembre de 1995 por el 91.0 MHz FM, reemitiendo íntegramente la programación de COMRàdio, salvo una hora de desconexión local.


title: COM Ràdio

text: En sus primeros meses de vida, COMRàdio topó con la oposición del gobierno de la Generalidad de Cataluña, que consideraba ilegal el proyecto impulsado por la diputación barcelonesa. Durante 1995 el gobierno autonómico envió una carta a los ayuntamientos catalanes instándoles a no conectar sus emisoras municipales a COMRàdio, con la amenaza de la retirada de la licencia. Este conflicto a menudo ha sido interpretado en clave política. La periodista Sílvia Cóppulo, en su libro "Com neix COMRàdio", define COMRàdio como la "emisora de la izquierda progresista", teniendo en cuenta que estaba auspiciada por la Diputación de Barcelona, por entonces gobernada por mayoría por el Partit dels Socialistes de Catalunya (PSC). En este sentido, es generalmente aceptado que la creación de COMRàdio tuvo un objetivo ideológico: contrarestrar el papel de Catalunya Radio, cadena pública propiedad de la Generalidad de Cataluña, por entonces gobernada con mayoría absoluta por Convergència i Unió, partido de centroderecha. Según afirma Cóppulo en la misma obra, los consejeros de CiU se negaron a realizar declaraciones a COMRàdio en sus primeros meses de vida, hasta que en noviembre de 1995 el presidente de la Generalidad de Cataluña, Jordi Pujol, aceptó una entrevista de Josep Cuní en los estudios de la emisora.


title: COM Ràdio

text: Para avanzar hacia un mayor pluralismo, a mediados de 1996 el consejo de administración de COMRàdio, hasta entonces formado exclusivamente por representantes del PSC e ICV (que eran los dos socios de gobierno en la Diputación barcelonesa) dio entrada a delegados del resto de formaciones políticas catalanas. Este movimiento provocó la salida de Juan Manuel Domínguez y en diciembre de 1996 el periodista Enric Sopena fue nombrado director general de la emisora, cargo que ejerció hasta junio de 2000.


title: COM Ràdio

text: La temporada 1996-97 COMRàdio reforzó su programación con la contratación de nuevos profesionales como Sílvia Cóppulo, al frente del magacín "Els migdies amb Sílvia Cóppulo", Elisenda Roca con el espacio "Les tardes" o Empar Moliner con el matinal dominical "Cafè amb llet". Este curso también se estrenaron espacios emblemáticos de la emisora, como el programa de entrevistas "Tal com som" con Jordi Sacristán, que se mantuvo 12 años en antena, el nocturno "Les nits" con Esther Sardans, que permaneció 11 temporadas en la parrilla, y el musical "Boulevard" con Enric Cusí, que actualmente, con 15 años en antena, es el espacio más veterano de COMRàdio.


title: COM Ràdio

text: El crecimiento de la cadena en sus primeros años fue lo suficientemente sólido como para asentarse entre las emisoras más escuchadas de Cataluña, y la segunda en lengua catalana, aunque lejos del liderazgo de Catalunya Ràdio, la otra emisora pública en catalán. En 1996 el Estudio General de Medios (EGM) otorgó a COMRàdio una audiencia de 32.000 oyentes de lunes a domingo, cifra que aumentó a 76.000 en 1997, si bien este estudio no reflejaba todos los datos de las emisoras consorciadas. Un estudio encargado por la propia emisora al Instituto Opina situaba su audiencia en 350.000 oyentes en 1997. En noviembre de 1998 COMRàdio era la novena emisora generalista más escuchada de España, con 170.000 oyentes según el EGM, destacando el matinal de Josep Cuní, con 103.000 oyentes de media.


title: COM Ràdio

text: La temporada 1997-98 la parrilla se reforzó con espacios como el show cómico "Això no toca", de Miquel Giménez, el debate político "La tertúlia de la nit", copresentado por Ángels Barceló, Enric Sopena y Pitu Abril o "Fora de context" de Iu Forn. Esa misma temporada la emisora dejó los estudios de la Gran Vía para trasladarse al Pavelló Cambó, un edificio de 1.800 metros cuadrados situado en los Jardines de la Maternitat, en la Travessera de Les Corts de Barcelona. El 26 de noviembre de 1998 se iniciaron las emisiones desde las nuevas instalaciones, que fueron oficialmente inauguradas el 14 de diciembre de ese año.


title: COM Ràdio

text: Tras la aprobación de nuevos estatutos en junio de 2000, se decidió que el nombramiento de director se llevaría a cabo por consenso de todas las fuerzas políticas representadas en la Diputación de Barcelona. En diciembre de 2000 fue elegido nuevo director general el periodista Jordi Llonch, que desde la dimisión de Sopena ya ejercía en funciones.


title: COM Ràdio

text: Paralelamente al relevo directivo, la temporada 2000/01 la emisora sufrió una importante remodelación programática, motivada en gran medida por la marcha de Josep Cuní a Ona Catalana. Su hueco en las mañanas fue ocupado por el periodista y escritor Joan Barril, con la "R-pública". También se incorporaron Albert de la Torre con el magacín de tardes "Fet a Barcelona" y Jordi Estadella con el gastronómico "De boca en boca", mientras que Miquel Giménez, Sílvia Cóppulo y Elisenda Roca continuaron en la emisora, pero intercambiando sus horarios.


title: COM Ràdio

text: Inicialmente, los cambios fueron bien recibidos por la audiencia, que en noviembre de 2002 crecía hasta los 115.000 oyentes, con el espacio de Barril como el más escuchado de la emisora, con 50.000 seguidores. Con esos datos, COMRàdio se situaba entonces como la segunda emisora generalista en catalán más escuchada, muy por detrás de Catalunya Ràdio (485.000 oyentes) pero superando a Ona Catalana, RAC1 y Ràdio 4. Sin embargo, en los siguientes años la cadena municipalista experimentó un progresivo descenso de audiencia. En 2004 COMRàdio sumaba, según el EGM, 86.000 oyentes, que se redujeron a 40.000 en 2006. Entre uno y otro año, en septiembre de 2005, se produjo el relevo de Joan Barril, reemplazado en las mañanas por el espacio "Matins.com" de Glòria Serra.


title: COM Ràdio

text: En octubre de 2006 la Generalidad de Cataluña, gobernada por el PSC, concedió a COMRàdio 22 frecuencias de FM. Con estos nuevos repetidores, COMRàdio dejó de depender de las emisoras municipales para cubrir todo el territorio catalán.


title: COM Ràdio

text: En noviembre de 2006 Francesc Triola relevó en la dirección de la emisora a Jordi Llonch. Entre ese año y el siguiente se produjo una importante renovación de la programación, con la salida de algunos de los locutores más destacados de la emisora: Glòria Serra, substituida en las mañanas por Oriol Soler y Sílvia Cóppulo, reemplazada en las tardes por Jordi Duran. Además de la salida de Cóppulo, tras diez años ante los micrófonos de COMRàdio, durante el mandato de Triola abandonaron la emisora otras voces históricas, como Miquel Giménez, Clara Sánchez-Castro o Esther Sardans.


title: COM Ràdio

text: El 3 de diciembre de 2007 se puso en marcha un segundo canal de emisión, Latin COM a través de la frecuencia 882 de la Onda Media (que desde 1995 y hasta entonces reemitía la programación de la FM), con una programación orientada a los inmigrantes.


title: COM Ràdio

text: La temporada 2008/09 lleva a cabo una importante reestructuración de su programación, con nuevos magacines de mañanas ("El Día de la COM", presentado y dirigido por Jordi Duran) y tardes ("Extraradi", con Olga Vallejo) y el espacio deportivo de sobremesa "Què has dinat?" (presentado por Sergi Mas), entre otras novedades. Asimismo, se da mayor protagonismo a las emisoras locales consorciadas, que pasan a producir el 25% de la programación.


title: COM Ràdio

text: En septiembre de 2009 se puso en marcha la plataforma Sindicada 2.0, una intranet para el intercambio de contenidos y conocimientos entre las emisoras consorciadas a COMRàdio.


title: COM Ràdio

text: En marzo de 2011 la asociación de radios privadas de Cataluña, la ACR, solicitó a la Generalidad de Cataluña el cierre de COMRàdio. Pocos días después, el Tribunal Superior de Justicia de Cataluña, atendiendo un recurso de la propia ACR, anuló la concesión de 22 frecuencias de la Generalidad de Cataluña a COMRàdio en 2005, considerando que estas debían destinarse a operadores privado.


title: COM Ràdio

text: En enero de 2012 el periodista Rafael de Ribot fue nombrado director de la emisora a propuesta de Convergència i Unió, partido que desde 2011 preside la Diputación de Barcelona tras 30 años de gobierno socialista.


title: COM Ràdio

text: A través de sus emisoras en FM emitía una programación de carácter generalista, íntegramente en catalán.


title: COM Ràdio

text: Desde diciembre de 2007, a través de su frecuencia en onda media (882 AM) emite una programación destinada a la integración de los inmigrantes llegados a Cataluña, donde se combinan algunos de los programas emitidos en FM con radiofórmula musical. Esta programación es bilingüe, en catalán y español.


title: COM Ràdio

text: COMRàdio consechó sus mejores resultados de audiencia en sus primeros años de funcionamiento, coincidiendo con la etapa de Josep Cuní al frente del magacín matinal (1995-2000). En marzo de 1998 el EGM cifraba la audiencia de la emisora en 192.000 oyentes, uno de los mayores registros de su historia. Durante los años 2000 la audiencia de COMRàdio ha disminuido progresivamente, llegando a caer por debajo de los 30.000 oyentes.


title: COM Ràdio

text: La evolución de la audiencia media en los últimos años, según los datos del EGM, es la siguiente:


title: COM Ràdio

text: Al margen de la frecuencia en Onda Media, que emitía la programación de LatinCOM, COMRàdio contaba con una veintena de repetidores en Frecuencia Modulada repartidos por Cataluña. A estos debe sumarse las aproximadamente 120 emisoras municipales consorciadas, que emitían parte de la programación de COMRàdio. Dentro de estas se destacaban los casos de las radios municipales de Barcelona (llamada "Freqüència Barcelona"), Gerona ("Freqüència Girona"), Lérida ("Freqüència Lleida") y La Selva del Campo ("Freqüència Camp de Tarragona"), que emitía íntegramente la programación de COMRàdio durante todo el día, salvo breves desconexiones locales.


title: COM Ràdio

text: Las frecuencias en FM donde podía sintonizarse íntegramente la programación de COMRàdio eran las siguientes:Gracias al multiplex de que dispone el Ayuntamiento de Barcelona, COMRàdio emitía en digital a través de la TDT en la ciudad de Barcelona. Asimismo, la web de la emisora permitía escuchar la programación en directo vía webcasting, o a la carta vía podcasting.


title: COM Ràdio

text: Cada día la Xarxa de Televisions Locals (XTVL) retransmitía televisivamente el programa "El Dia a la COM" que, siguiendo el modelo de sindicación, era emitido por las televisiones locales Barcelona TV, Canal Blau-Maricel TV, TV Badalona, L'Hospitalet TV, Canal Terrassa Vallès, Vallès Visió, Canal Català Girona Pla, Vallès Oriental TV y Nord. Asimismo, la web de la XTVL permitía ver este programa en directo vía streaming, o a la carta.


title: COM Ràdio

text: Por su parte, COMRàdio disponía de un canal en YouTube con una selección de vídeos de sus programas.


title: Rinkeby

text: Rinkeby es un distrito () ubicado en el área urbana de Rinkeby-Kista, en Estocolmo, Suecia.


title: Rinkeby

text: La población de Rinkeby se estimaba en 15,051 habitantes para el mes de diciembre de 2007.


title: Rinkeby

text: Una alta concentración de inmigrantes y descendientes de ellos caracteriza a la población del distrito. 89.1% de los habitantes de Rinkeby son descendientes de inmigrantes en primera o segunda generación.


title: Rinkeby

text: Parte del actual barrio fue conocido, hasta 2007 como ciudad de Rinkeby, pero, el primero de enero de dicho año se fusionó con la ciudad de Kista, para dar origen al área urbana Rinkeby - Kista. La unión entre ambos distritos formó parte de la política gubernamental sueca conocida como Million Programme.


title: Rinkeby

text: En mayo de 2013, Rinkeby fue uno de los focos de la rebelión civil generada tras la muerte de un inmigrante portugués con deficiencias mentales a manos de la policía sueca.


title: Rinkeby

text: El barrio se encuentra comunicado con el resto de la ciudad capital de Suecia gracias a la estación Rinkeby del metro de Estocolmo fue inaugurada en 1975.


title: Ruta Jacobea de Tarna

text: La ruta Jacobea de Tarna es una ruta histórica del Camino de Santiago del Norte que siguió el curso del río Nalón desde el Puerto de Tarna hasta Oviedo, pasando por los concejos de Caso, Sobrescobio, Laviana, San Martín del Rey Aurelio y Langreo. Es una vía no incluida oficialmente en el Camino de Santiago actualmente debido a que tras la Alta Edad Media este camino fue cayendo en desuso hasta el completo olvido.


title: Ruta Jacobea de Tarna

text: Según numerosos estudios, sobre el llamado "Camino Real de Langreo" se estableció una vía jacobea procedente de León, desde el Puerto de Tarna hasta Oviedo. No se sabe si éste a su vez seguía una calzada romana que hoy en día no se conserva.


title: Ruta Jacobea de Tarna

text: Especialmente durante la Alta Edad Media este camino habría sufrido una importante afluencia de peregrinos, como demuestran algunos documentos o la existencia en la zona del alto Nalón de hospedajes que, tras el abandono del camino, serían usados como malaterías. El camino está salpicado aún hoy de restos arqueológicos que refuerzan estas hipótesis, entre ellos el Castillo de Villamorey, que perteneció a la Orden de Santiago, los torreones de El Condado, La Quintana y Olloniego, el románico de las iglesias de San Nicolás de Villoria y San Esteban de Ciaño, y los puentes medievales de Olloniego y Puente de Arco, además de otras referencias a pontazgos, iglesias o monasterios que hoy no se conservan.


title: Emre Can

text: Emre Can (Fráncfort del Meno, 12 de enero de 1994) es un futbolista alemán que juega de centrocampista en el Borussia Dortmund de la 1. Bundesliga de Alemania. También es internacional con la .


title: Emre Can

text: Comenzó a jugar al fútbol en las categorías inferiores del equipo de la ciudad que le vio nacer, el Eintracht Fráncfort. Se formó en las categorías inferiores del Bayern de Múnich. Hizo su debut oficial en la Supercopa de Alemania el 12 de agosto de 2012 frente al Borussia Dortmund con el dorsal 36, jugando 70 minutos de lateral izquierdo.


title: Emre Can

text: El 2 de agosto de 2013 fichó por el Bayer 04 Leverkusen por 5 millones de euros siendo una de las piezas claves del Leverkusen durante la temporada 2013-14.


title: Emre Can

text: El 5 de junio de 2014 se hizo oficial el fichaje de Emre Can por el Liverpool por 12 millones de euros.


title: Emre Can

text: El 21 de junio de 2018 se anunció su fichaje oficial por la Juventus de Turín, de la Serie A italiana, equipo al cual llegó libre después de haber expirado su contrato con el Liverpool.


title: Emre Can

text: Tras temporada y media en el conjunto italiano, el 31 de enero de 2020 regresó al fútbol alemán tras fichar por el Borussia Dortmund.


title: Emre Can

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Alemania en las categorías , , , y . Con la ha disputado 37 partidos y ha anotado 1 gol. Debutó el 4 de septiembre de 2015 en un encuentro ante la selección de que finalizó con marcador de 3-1 a favor de los alemanes.


title: Emre Can

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Factor de ganancia de energía de fusión

text: El factor de ganancia de energía de fusión o simplemente ganancia de energía de fusión, expresada normalmente como Q, es el cociente de la energía de fusión producida en un reactor de fusión nuclear respecto a la energía requerida para mantener el plasma en estado estacionario. Es decir, la relación entre la cantidad de energía que entra al sistema y la que éste genera. Se le denomina punto de equilibrio a la condición "Q" = 1.


title: Factor de ganancia de energía de fusión

text: En un reactor de fusión se ha de mantener plasma a alta temperatura (del orden de 100 millones de Kelvin) para que pueda ocurrir una fusión nuclear. Parte de esta potencia viene de la fracción de energía contenida en el material cargado (plasma) "f" de la energía de salida de la reacción de fusión "P". Esta potencia puede designarse como "f""P". El resto de la potencia del sistema, "P" llega de fuentes externas requeridas para calentar el plasma u otras funciones de control y mantenimiento. Esta potencia es perdida en varios procesos hacia los muros de la cámara de plasma. En la mayoría de los diseños de reactores, varias limitaciones resultan en la salida de este calor del reactor a relativamente baja temperatura, por lo que poco o nada de éste puede aprovecharse en la generación de potencia eléctrica. En estos reactores, la potencia eléctrica es producida a partir de la fracción de energía contenida en los neutrones (1 - "f")"P". Los neutrones no están contenidos por los campos magnéticos(en confinamiento magnético) ni en el plasma denso (en confinamiento inercial) pero son absorbidos por los muros o cobertura del núcleo del reactor. Debido a varias reacciones exotérmicas y endotérmicas, la cobertura puede tener una ganancia de energía unos puntos porcentuales por encima o por debajo de 100%, pero que será obviado aquí. La energía de los neutrones puede ser usada para calentar un medio como helio gaseoso o litio líquido a alta temperatura y usar a continuación este medio para producir electricidad a una eficiencia η, tal que la potencia eléctrica "P" = η(1 - "f")"P". Una fracción de la potencia eléctrica es "recirculada" para realimentar los sistemas del reactor, "f". Se requiere potencia para iluminación, bombeo, producción de los campos magnéticos, etc., pero la mayor parte es usada para el calentamiento del pasma, por lo que podemos escribir "P" = η"P", donde η es la eficiencia con la que la potencia eléctrica es convertida al tipo de potencia requerida para calentar el plasma.


title: Factor de ganancia de energía de fusión

text: La potencia de calentamiento puede así relacionarse con la potencia de fusión (la que es generada por la reacción de fusión) por la siguiente ecuación:


Factor de ganancia de energía de fusión


title: Factor de ganancia de energía de fusión

text: El factor de ganancia de energía de fusión es definido como queda:


title: Factor de ganancia de energía de fusión

text: Para la reacción Deuterio-Tritio, "f" = 0.2. Los valores de eficiencia dependen de detalles del diseño pero pueden hallarse en el rango η = 0.7 y η = 0.4. El objetivo de un reactor de fusión es producir energía, no recircularla, por lo que un diseño práctico debe tener "f" = 0.2 aproximadamente. Un valor menor será mejor, pero tanto más difícil de conseguir. Usando estos valores podemos encontrar para un reactor al uso un valor "Q" = 22. Por supuesto, "Q" = 15 sería suficiente y "Q" = 30 podría ser alcanzable, pero este simple cálculo muestra la magnitud de la ganancia de energía requerida. Téngase en cuenta que para el experimento JET con un modelo Tokamak se consiguió "Q" = 0.7 < 1 y está previsto conseguirse un "Q" = 10 con el futuro ITER (también basado en Tokamak).


title: Factor de ganancia de energía de fusión

text: En el proceso, existe un canal de pérdida de energía que es independiente del esquema de confinamiento (inercial, magnético, magnético-inercial...) y que resulta prácticamente imposible evitar, la radiación asociada al Bremsstrahlung. Al igual que la densidad de potencia de la fusión, la densidad de potencia de la Bremsstrahlung depende del cuadrado de la densidad del plasma, pero no crece tan rápidamente con la temperatura. Igualando las dos densidades de potencia, se puede determinar la menor temperatura para la que la potencia de fusión puede superar la de la Bremsstrahlung. Esta temperatura de ignición se encuentra alrededor de los 4 keV para la reacción D-T y sobre los 35 keV para la reacción D-D.


title: Matrimonio trial

text: Matrimonio trial o Trimonio es el matrimonio formado por tres personas.


title: Matrimonio trial

text: Cada uno de los cónyuges, sin distinción alguna, dispondrá de la custodia de los hijos surgidos dentro del matrimonio (excepto en casos de maternidad subrogada) y para el matrimonio, sin importar su relación genético-biológica para con el/los hijo(s).  En la actualidad un ser humano solamente puede ser concebido por la unión de los gametos de dos personas, un hombre y una mujer. Existen muchos casos en los que de manera natural nacieron personas sanas concebidas por la fecundación de dos espermatozoides a un óvulo, pero los espermatozoides siempre pertenecían al mismo hombre. Que tres personas conciban juntas a un ser humano sano es un tema pendiente por la ciencia, la cual a lo largo de los últimos años ha avanzado significativamente en temas como la concepción homosexual y asexual humanas, y con éxito en animales (como el caso de Kaguya); pudiendo quizás en un futuro cercano hacerlo con tríos.


title: Matrimonio trial

text: En algunos países los matrimonios triales están expresamente prohibidos, pero en otros no hay leyes que impidan su celebración, como en Brasil, donde en agosto de 2012, se celebró una boda trial, formada por dos mujeres bisexuales y un hombre, debido a cuya notaria no tuvo impedimento legal para formalizar el trío como unión civil. También se han dado otros casos.


title: Matrimonio trial

text: El matrimonio trial no debe confundirse con la bigamia, la que se da cuando una persona contrae matrimonio con otras dos, pero esas dos no lo contraen entre sí. El término matrimonio triple (o boda triple) no debe ser utilizado, ya que lleva a confusión, pudiendo entender, p. ej., en la celebración simultánea de tres bodas distintas. Por ello se emplea el término "trial", que se refiere a lo relacionado con los grupos de tres, en este caso a los tríos, como relaciones afectivo-sexuales. Para los cuartetos se usa el adjetivo "cuadrial"; y para las parejas, el "dual".


title: Matrimonio trial

text: También se suele utilizar el término "Trimonio" como forma alternativa, conjugando el término "matrimonio" con el "tres".


title: Javier Marín Ayerbe

text: Javier Marín Ayerbe, (nacido el en Zaragoza, Aragón) es un jugador de baloncesto español. Con 1.96 de estatura, su puesto natural en la cancha es la de base o escolta y actualmente pertenece a la plantilla de Club Baloncesto Clavijo de Liga LEB Plata.


title: Javier Marín Ayerbe

text: Comenzó a jugar al baloncesto en el Club Baloncesto Zaragoza, y en categoría infantil, siendo jugador de Dr. Azúa, empezó a formar parte de las Tecnificaciones del CAI Zaragoza.


title: Javier Marín Ayerbe

text: El verano de 2008 fue convocado con la selección española de baloncesto de su categoría. Consiguió conquistar el Torneo de Mannheim en 2012.


title: Javier Marín Ayerbe

text: Logra debutar con el CAI Zaragoza en LEB Oro ante el Cáceres Ciudad del Baloncesto en octubre de 2009 con 15 años, lo que suponía un récord de precocidad en el club maño. Desde esa misma temporada empezaría a alternar el trabajo en los equipos inferiores con los entrenamientos con el primer equipo rojillo. La temporada siguiente, todavía en edad juvenil, formó parte de la escuadra de El Olivar, el equipo vinculado al CAI Zaragoza en la Liga EBA. Su debut en la máxima categoría del baloncesto español se produjo durante la temporada 2011/12.


title: Javier Marín Ayerbe

text: Durante la temporada 2014/15 juega en calidad de cedido en el Lucentum Alicante de LEB Plata. En verano de 2015 no llega a un acuerdo para renovar su contrato con el Basket Zaragoza 2002 y firma con el Oviedo Club Baloncesto de LEB Oro.


title: Javier Marín Ayerbe

text: El 7 de agosto de 2020, renueva su contrato con el Club Baloncesto Clavijo de la Liga LEB Plata.


title: Clara Aldrighi

text: María Clara Aldrighi Cavani (19 de noviembre de 1952, Bolonia, Italia) es una ensayista italiana que adoptó la ciudadanía uruguaya.


title: Clara Aldrighi

text: Aldrighi nació en Italia, y de un año de edad, con sus padres migraron, en 1953, a Uruguay. Estudió en la Universidad de la República (UdelaR). En la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FHCE) obtuvo la licenciatura en historia. Fue integrante del movimiento Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros. Así, durante el período de la dictadura cívico-militar en Uruguay vivió en el exilio, tanto en Cuba como en su natal Italia.


title: Clara Aldrighi

text: Aldrighi realiza actividades académicas y científicas en la UdelaR, como profesora de historia contemporánea, y en el campo de las ciencias de la comunicación. Ha publicado numerosos trabajos en libros y en revistas especializadas.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: La Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, op. 100, fue compuesta por Sergei Prokofiev en la Rusia soviética en un mes en el verano de 1944.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: Prokofiev compuso esta sinfonía catorce años después de completar su cuarta sinfonía y en plena Segunda Guerra Mundial.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: En sus propias palabras es "un himno para un hombre libre y feliz, a sus maravillosos poderes y a su puro y noble espíritu". Y añadía "No puedo decir que haya escogido deliberadamente este tema. Nació en mí y me pedía expresión. La música maduró dentro de mí. Llenó mi alma".


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: La obra está dividida en cuatro movimientos y dura aproximadamente 45 minutos


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: El primero movimiento representa lo que Prokofiev visualizaba como la gloria del espíritu humano. En una discutible forma sonata, presenta y desarrolla dos temas - uno tranquilo y sostenido, y otro elevado con acompañamiento tremolo de las cuerdas. Representa la cima del pensamiento sinfónico de Prokofiev. El movimiento concluye con una coda electrificada, puntuada por un rugiente gong y trémolos en la sección baja del piano.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: El segundo movimiento es un scherzo insistente en el típico modo toccatta, usado por Prokofiev con frecuencia, que enmarca una parte central en forma de danza tradicional en tres tiempos.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: El tercer movimiento es lento y ensoñador, lleno de nostalgia, que sin embargo se transforma en un torturado clímax antes de regresar al modo ensoñador.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: El final comienza con un coro de chelos tocando una introducción lenta que contiene elementos del primer tema del primer movimiento, que luego se lanza al movimiento propiamente dicho, un rondo. El juguetón tema principal contrasta con dos episodios más calmados, uno interpretado por la flauta, el otro por un coral en las cuerdas. Al final cuando el movimiento se esfuerza por termina en un tono victorioso, la música repentinamente degenera en una locura frenética, que es interrumpida por un cuarteto de cuerdas tocando staccato "notas equivocadas" con rudas interjecciones por parte de las trompetas, haciendo que el último acorde en si bemol mayor suene aún más irónico.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: La obra está instrumentada de la siguiente forma:


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: Viento madera: piccolo, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, clarinete alto, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: Viento metal: 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombónes, tuba.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: Percusión: timbal, bombo, redoblante, platillos, triángulo, pandereta, gong, caja china.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: Teclado: piano


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: Cuerdas: arpa, violínes (primeros y segundos), violas, cellos, contrabajos.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: La obra fue estrenada el 13 de enero de 1945 en el Gran Hall del Conservatorio de Moscú por la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS dirigida por el mismo Prokofiev. El estreno fue bien recibido y la sinfonía ha permanecido como uno de los trabajos más importantes del compositor.


title: Sinfonía n.º 5 (Prokófiev)

text: En noviembre del mismo año, Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston presentaron la obra en América y la grabaron para RCA Victor.


title: La novia fugitiva

text: La novia fugitiva ("The Runaway Bride") es un episodio especial de la longeva serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido el 25 de diciembre de 2006 como especial de Navidad de aquel año. En él debutó como acompañante Catherine Tate como Donna Noble, que ya había aparecido al final del último episodio de la segunda temporada de 2006, "El día del Juicio Final".


title: La novia fugitiva

text: El episodio comienza en el mismo punto en el que concluyó "El día del Juicio Final". El Décimo Doctor, aún destrozado por la pérdida de Rose Tyler, se queda en shock al encontrar una mujer vestida de novia frente a él en la sala de consola de la TARDIS. La mujer, enfadada, le acusa de secuestrarla de su boda, y demanda que la lleve de vuelta. Enfadada, abre las puertas de la TARDIS y descubre que está en el espacio. Se presenta como Donna, y el Doctor le hace varias pruebas intentando averiguar cómo entró en la TARDIS. Después, se dirigen a la Tierra, donde ella sale corriendo en busca de un taxi para llegar hasta la boda. Entonces, se mete en un taxi conducido por un robot Santa, que la secuestra, yendo el Doctor tras ella en la TARDIS...


title: La novia fugitiva

text: Los robots Santa de "La invasión en Navidad" regresan en esta historia. El Doctor menciona la "nave espacial sobrevolando Londres" del mismo episodio (cuyos eventos ocurrieron un año antes), y la batalla de Canary Wharf de "El día del Juicio Final". Sin embargo, Donna no ha visto nada de esto por estar, respectivamente, con resaca, y buceando en España. El Doctor utiliza el "extrapolador macrokinético de ondas tribofísicas" que ya apareció en "El momento de la despedida", para hacer saltar la TARDIS a una posición diferente una vez aterriza. El comandante del tanque que abre fuego en la nave de la Emperatriz dice que tiene órdenes del "Sr. Saxon". El nombre había aparecido por primera vez en el episodio de 2006 "Amor y monstruos", en un titular del "Daily Telegraph" que lee el Abzorbaloff. Será el arco argumental de la tercera temporada 2007. Donna le sugiere al Doctor que no viaje solo, porque necesita que alguien le frene. Durante los especiales 2008-2010, el Doctor pierde el control de sí mismo, y en "Las aguas de Marte", se declara a sí mismo el Señor del Tiempo victorioso, intentando cambiar un punto fijo en el tiempo con consecuencias desastrosas.


title: La novia fugitiva

text: Russell T Davies tenía la idea de este episodio desde el mismo comienzo de su trabajo para la serie, y planeaba producirlo en la segunda temporada. Cuando se anunciaron dos especiales de Navidad y sabiendo en secreto que Billie Piper se iría al final de la segunda temporada, Davies decidió elevar la historia a especial de Navidad, sin presentar a la nueva acompañante inmediatamente, y rellenando el hueco que quedó con "Dientes y garras".


title: La novia fugitiva

text: El final de "El día del Juicio Final" aparece como secuencia precréditos en este especial, aunque la escena no se repitió, sino que se volvió a rodar. En el pódcast online del episodio, David Tennant explicó que fue por un cambio en los supervisores de iluminación, y que el contratado para el episodio quería una iluminación diferente del interior de la TARDIS, por lo que hubo que rodar la escena otra vez para que encajara con las siguientes escenas inéditas. A partir de este episodio, el logo de "Doctor Who" sufrió un cambio menor, añadiendo un fondo diferente de fuego en la placa en la que se incriben las letras.


title: La novia fugitiva

text: Por razones legales, el equipo de producción hizo billetes falsos para la escena en la que sale dinero volando de los cajeros automáticos. En los billetes de diez libras aparecía la cara del Doctor y las frases "Prometo pagar al portador la suma de diez mandarinas" y "Nada de segundas oportunidades, soy esa clase de hombre". El texto es una referencia a las acciones y diálogo cerca del final de "La invasión en Navidad". También había billetes de 20 libras con la cara del productor Phil Collinson. En ellas estaba escrita la frase "No tiene sentido crecer si no puedes comportarte de forma infantil de vez en cuando", una cita del Cuarto Doctor (Tom Baker) en "Robot". Todos los billetes y el cajero tenían la etiqueta del "Banco de Crédito de Londres", y se han convertido en objeto de coleccionista, vendiéndose por 50 libras como mínimo.


title: La novia fugitiva

text: Por su apretada agenda, Catherine Tate no pudo estar presente en la lectura del guion. Como un favor, su papel lo leyó Sophia Myles, intérprete de Madame de Pompadour en el episodio "La chica en la chimenea". Este fue el primer episodio de "Doctor Who" rodado en los nuevos estudios Upper Boat en Pontypridd dedicados específicamente a la serie; el decorado de la TARDIS hasta entonces había estado situado en un almacén antiguo en Newport. Aunque está ambientado en Navidad, el rodaje se hizo en julio, con temperaturas de en torno a 30º en Cardiff durante el rodaje. Las escenas nocturnas con armas de fuego, explosiones y un tanque molestaron a algunos residentes, incluyendo una mujer americana que volvía a casa del conflicto Israel-Líbano de 2006. Esas escenas, así como las de Oxford Street, se rodaron en St. Mary Street, en el centro de Cardiff.


title: La novia fugitiva

text: En el pódcast del episodio, David Tennant y la productora ejecutiva Julie Gardner hablaron de una escena que se cortó antes de la emisión. En ella, después de que Donna encuentre el jersey de Rose y le pregunte al Doctor por él, este se lo quita enfadado de las manos y después pone en rumbo la TARDIS. Tal y como se rodó originalmente, el Doctor antes abre las puertas de la TARDIS y tira el jersey al espacio. Gardner dijo que se cortó porque quedó demasiado melodramático.


title: La novia fugitiva

text: La escena de la persecución del taxi por parte de la TARDIS en la autopista se preestrenó en un concierto de Children in Need, con una orquesta en directo interpretando gran parte de la música de Doctor Who.


title: La novia fugitiva

text: Catherine Tate regresó en la cuarta temporada como acompañante principal. Jacqueline King y Howard Attfield se presentaron en este episodio como los padres de Donna, y ambos debían reaparecer en "Compañeros de delitos", el primer episodio de esa temporada. Jacqueline King regresó, pero Howard Attfield murió antes de finalizar el rodaje, y sus escenas se volvieron a rodar con Bernard Cribbins como Wilfred Mott, el abuelo de Donna.


title: La novia fugitiva

text: Las mediciones finales de audiencia le dieron al episodio un total de 9,35 millones de espectadores, siendo el décimo programa más visto de la televisión británica durante la semana de Navidad.


title: La novia fugitiva

text: El episodio se publicó individualmente junto con el especial de "Doctor Who Confidential" "Music and Monsters" el 2 de abril de 2007, en DVD básico sin extras. Aunque no se rodó en HD, la BBC lo emitió reescalado a este formato el 28 de diciembre de 2010 en BBC One HD, incluyendo sonido Dolby Surround. Fue el primer episodio de "Doctor Who" reescalado y emitido así en el Reino Unido.


title: La novia fugitiva

text: Steve O'Brien de "SFX" le dio al especial 4 estrellas sobre 5, notando que era diferente a cualquier cosa que se hubiera hecho antes en "Doctor Who", pero diciendo que el tono "más tonto" funcionaba para el día de Navidad. También alabó a Tennant y Tate. Travis Fickett de IGN le dio al episodio un 7,2 sobre 10, pensando que Donna había mejorado respecto a su breve cameo al final de "El día del Juicio Final". Fickett también se mostró positivo ante la forma en que no se ignoró a Rose. Dek Hogan de Digital Spy escribió que al episodio "le faltaba la energía y emoción del esfuerzo del año pasado", criticando particularmente a la Emperatriz. En 2012, "SFX" listó "La novia fugitiva" como un mal ejemplo de episodio navideño de ciencia ficción, notando que "fue un episodio decente en muchos aspectos" pero tenía la desventaja de haberse rodado en verano.


title: Estación de Cadenazzo

text: La estación de Cadenazzo es la principal estación ferroviaria de la comuna suiza de Cadenazzo, en el Cantón del Tesino.


title: Estación de Cadenazzo

text: La estación de Cadenazzo fue inaugurada en el año 1874 con la inauguración del tramo Biasca - Bellinzona - Locarno. En 1882 se puso en servicio la prolongación de la línea desde Cadenazzo hasta Luino, desde donde continúa hasta Novara.


title: Estación de Cadenazzo

text: Se encuentra ubicada en el borde noroeste del núcleo urbano de Cadenazzo. Cuenta con dos andenes, uno central y otro lateral a los que acceden tres vías pasantes. Además también hay otras dos vías pasantes, varias vías muertas y derivaciones a empresas situadas en las cercanías de la estación. Al oeste de la misma se encuentra la bifurcación de las líneas hacia Locarno y Luino.


title: Estación de Cadenazzo

text: En términos ferroviarios, la estación se sitúa en la línea Giubiasco - Locarno, y es el inicio de la línea Cadenazzo - Luino. Sus dependencias ferroviarias colaterales son la estación de Sant'Antonino hacia Giubiasco, el apeadero de Riazzino en dirección Locarno y la estación de Quartino hacia Luino.


title: Estación de Cadenazzo

text: Los servicios ferroviarios de esta estación están prestados por SBB-CFF-FFS y por TiLo:TiLo opera servicios ferroviarios de cercanías, llegando a la estación dos líneas de cercanías que permiten buenas comunicaciones con las principales ciudades del Cantón del Tesino así como la zona norte de Lombardía.


title: Teatro da Universidade Técnica

text: El TUT (Teatro da Universidade Técnica de Lisboa) es una compañía de teatro universitario dependiente actualmente de la Universidad de Lisboa.


title: Teatro da Universidade Técnica

text: Se trata de una agrupación teatral fundada en octubre de 1981 por el profesor Jorge Listopad a petición del entonces rector de la Universidad Técnica de Lisboa, Eduardo Arantes e Oliveira. El actual director artístico es el actor y director Júlio Martín da Fonseca.


title: Teatro da Universidade Técnica

text: A lo largo de su historia, ha ido representado textos de diferentes autores tanto portugueses (Gil Vicente, Almada Negreiros) como extranjeros. Ha recibido tres premios de la Asociación Portuguesa de Críticos de Teatro y ha participado en diferentes festivales de teatro universitarios, tanto portugueses (FATAL) como extranjeros (MITEU).


title: Teatro da Universidade Técnica

text: Cabe destacar que el grupo no solo está compuesto por estudiantes sino también por profesores, estudiantes erasmus e investigadores.


title: Josef Paul Kleihues

text: Josef Paul Kleihues (Rheine, 11 de junio de 1933 - Berlín, 13 de agosto de 2004) fue un arquitecto alemán.


title: Josef Paul Kleihues

text: Se destacó por sus amplias contribuciones a la "reconstrucción crítica" de Berlín. Su enfoque del diseño ha sido descrito como "racionalismo poético".


title: Something to Believe In

text: «Something to Believe In» es una canción que fue lanzado originalmente lanzado en una serie de sencillos llamados "Sire Single Version", la cual luego volvió a regrabarse para el álbum de estudio "Animal Boy" de "Ramones" lanzado en mayo de 1986. Existen un video de la canción en el cual la banda esta interpretándolo vivo. Fue compuesta por Dee Dee Ramone y Jean Beauvoir. La versión para "Sire Single Version" aparece como track 14 en el segundo CD del recopilatorio .. La canción también fue relanzada álbum recopilatorio "Weird Tales of the Ramones" de 2005 editado por Rhino/Warner Bros.


title: Something to Believe In

text: "Something to Believe In" fue también la pista de fondo para un video musical llamado "Ramones Aid" que fue emitido con frecuencia en MTV. En el video los Ramones aparecen como personas que le dan dinero en beneficencia a la gente. Este video es una parodia de Hands Across America y contó con un logotipo de "Hands Across Your Face" la cual la visten varios artistas en diversos lugares y situaciones. Un gran número de personalidades aparecen en Ramones Aid, incluyendo Animotion, Afrika Bambaataa, Circle Jerks, John Doe y Exene Cervenka de X, The B-52's, Ron Mael y Russell Mael de Sparks, Ted Nugent, Spinal Tap, Weird Al Yankovic y The Untouchables. El video incluye imitadores del video de "We Are the World" de USA for Africa (Michael Jackson, Lionel Richie, y Cyndi Lauper). Las escenas de parodia en el video se superponen con las escenas raeles de "We Are the World" como ayuda. En la línea que dice "I just want something to believe in" (sólo quiero algo en que creer) se interpreta con frecuencia como burla al síndrome del verdadero creyente (true believers), cuya identidad consta de abrazar una causa.


title: Something to Believe In

text: "Something to Believe In" fue nominado para el Premio New York City Music, para el mejor videoclip, pero fue superado por "Sledgehammer" de Peter Gabriel.


title: Something to Believe In

text: Esta versión fue una de los últimas producciones de Johnny Ramone, la cual hizo poco antes de su muerte. Esta fue incluida en el álbum "".


title: Guido de Chipre

text: Guido de Chipre, también llamado Guido de Lusignan (1278-1303), fue un noble chipriota. Ocupó el cargo de condestable del Reino de Chipre desde 1291 hasta 1303.


title: Guido de Chipre

text: Era el quinto varón, y octavo hijo, de Hugo III de Chipre e Isabel de Ibelín, hija de Guido de Ibelín, bailío de Chipre, y Felipa Barlais. Tuvo muchos hermanos, incluyendo a Juan (rey de Chipre y Jerusalén entre 1284 y 1285), Enrique, también rey de Jerusalén y Chipre entre 1285 y 1324, Emerico, Amalarico, y su hermana María, esposa de Jaime II de Aragón.


title: Guido de Chipre

text: En 1291, su hermano Enrique lo nombró condestable del Reino de Chipre. Con el tiempo, el poder de Enrique comenzó a debilitarse, intensificándose todavía más con la epilepsia que padecía el gobernante. Deseando usar este pretexto, Guido comenzó a planear un golpe de Estado. Sin embargo, su conspiración había sido detectada y fue sentenciado a muerte.


title: Guido de Chipre

text: Después de su ejecución, el cargo de condestable fue ocupado por su hermano Emerico, y luego por su otro hermano Amalarico, príncipe de Tiro. Ambos derrocaron al rey: Amalarico lo encarceló y tomó el poder desde 1306 hasta 1310, y después de su muerte Emerico también se proclamó gobernante de Chipre. Enrique volvió al trono en 1310 y reinó hasta su muerte en 1324.


title: Guido de Chipre

text: En 1291, Guido se casó con Eschiva, señora de Beirut y viuda de Hunfredo de Montfort (fallecido en 1284). La pareja tuvo dos hijos:


title: Anda (Pangasinán)

text: Anda es un municipio filipino de tercera categoría, situado en la isla de Luzón y perteneciente a la de Pangasinán en la Región Administrativa de Ilocos, también denominada Región I. El municipio insular debe su nombre a Simón de Anda y Salazar, Gobernador General de las Islas Filipinas durante dos mandatos: 1762 a 1762 y 1770 a 1776.


title: Anda (Pangasinán)

text: En el noroeste del golfo de Lingayen se encuentra un grupo de islas que conforman este municipio insular que está formado por una isla principal, Cabarruyán, también conocida como Isla Anda, y unos islotes de menor importancia situados alrededor.


title: Anda (Pangasinán)

text: Anda es conocida como «Madre de las cien islas» debido a su proximidad al parque nacional de las Cien Islas ("The Hundred Islands National Park" - "Kapulo-puloan or Taytay-Bakes"), conocido destino turístico por sus cuevas y playas.


title: Anda (Pangasinán)

text: El municipio insular de Anda se divide, a los efectos administrativos, en 21 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación: Hasta 1842 estas islas permenecieron deshabitadas. Fue entonces cuando Andrés de la Cruz Cacho, llamado cariñosamente en Bolinao como "Andales Kulayo", se establece junto con otras familias de Bolinao. Así, el 10 de mayo de 1842, se establecen el actual barrio de Dolaoan, eligiendo a San Miguel Arcángel como su santo patrón. El 25 de mayo de este mismo año los pobladorse de Carot y Cabungan eligen a Santa Lucía como santo patrón común de los dos nuevos asentamientos. El 1 de junio fue fundada Tondol y pocos días después Sablig y Macaleeng. En enero de 1849 Pablo Cacho Valerio y su Domingo redactaron la petición para la creación de un nuevo municipio, dirigiéndose al Alcalde Mayor de Zambales y al Arzobispo de Manila. La petición fue autorizada el 26 de mayo de este mismo año. Acompañado por el párrocoJuan Migrano, el Capitán Felipe Cacho Valerio, y otros funcionarios municipales de Bolinao, el Alcalde llegó a Cabarruyan para elegir un lugar adecuado para el nuevo ayuntamiento. Fue elegido como Población el barrio de Segat en el centro de la isla, que ahora se conoce como Namagbagan.


title: Anda (Pangasinán)

text: El 20 de enero de 1850 se expusieron los emplazamientos de la plaza, la iglesia, el ayuntamiento, el convento, el cementerio, y las calles.


title: Anda (Pangasinán)

text: El 7 de noviembre de 1903, durante la ocupación estadounidense, la parte norte de Zambales fue incorporada a la provincia de Pangasinán.


title: Anda (Pangasinán)

text: Concretamente los municipios de Alaminos, Dasol, Bolinao, Anda, San Isidro de Putot, Bani, Agno e Infanta.


title: Eschiva de Montfort

text: Eschiva de Montfort, nacida entre 1300 y 1313, muerta antes de 1350, hija de Hunfredo de Montfort (hijo de Rubén de Montfort y nieto de otro Hunfredo de Montfort, señor de Beirut y Tiro), y María de Ibelín, hija de Balián de Ibelín, senescal de Chipre y Alicia de Lampron.


title: Eschiva de Montfort

text: Se casó poco después de 1342 con Pedro I de Lusignan (1328 - 1369), rey de Chipre y no tuvieron descendencia.


title: Ángel Moya Acosta

text: Ángel Juan Moya Acosta, (La Habana, 20 de septiembre de 1964) es un disidente cubano fundador del Movimiento Opción Alternativa en 1996, y creador en 2001 y Presidente del Movimiento por la Democracia y la Libertad de Cuba. En el año 2002 se le concedió el Premio Libertad Pedro Luis Boitel, que fue creado por el físico e intelectual rumano Gabriel Andreescu en 2001 con el respaldo de ocho organizaciones de derechos humanos de Rumanía, Serbia, Eslovaquia, Hungría, Polonia y la República Checa, entre ellas el Instituto para la Democracia en Europa del Este y a los que se unieron desde el 2003 organizaciones de América Latina, con el propósito de reconocer a líderes de la oposición interna cubana.


title: Ángel Moya Acosta

text: Desde febrero de 2013 fue miembro del Consejo Coordinador de la Unión Patriótica de Cuba (UNPACU). Aunque renunció a continuar siendo el Coordinador y Organizador de esta entidad, en el mes de diciembre del 2014, debido a que no estuvo de acuerdo con los pronunciamientos de algunos de los máximos dirigentes de la UNPACU, tras el restablecimiento de relaciones diplomáticas y comienzo de negociaciones entre los gobiernos de Estados Unidos de América y Cuba, dadas a conocer el 17 de diciembre de 2014.


title: Ángel Moya Acosta

text: Está casado con la líder del movimiento Damas de Blanco, Berta Soler Fernández.


title: Ángel Moya Acosta

text: Ángel Moya Acosta nació en La Habana, Cuba en 1964. A finales de la década de los 80, fue enviado a luchar en Angola en las misiones internacionalistas del gobierno cubano, y fue entonces, según declaraciones de su propia mujer, Berta Soler Fernández, cuando se terminó de fraguar su descontento con las acciones del gobierno liderado por los hermanos Castro.


title: Ángel Moya Acosta

text: Amnistía Internacional lo declara, tras varias detenciones, prisionero de conciencia en 1999, y describe así su historial en el documento AMR 25/002/2000 de 31 de enero de 2000:


title: Ángel Moya Acosta

text: «Angel Moya Acosta y los hermanos Guido y Ariel Sigler Amaya, todos ellos miembros del Movimiento Opción Alternativa, no autorizado, fueron detenidos el 15 de diciembre de 1999 tras participar el día 10 de ese mismo mes en una manifestación pacífica en la localidad de Pedro Betancourt, provincia de Matanzas, para conmemorar el quincuagésimo primer aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos. Se cree que los cargos que se han formulado en su contra son "resistencia", "desórdenes públicos" e "instigación a delinquir". Angel Moya había estado ya temporalmente detenido en noviembre de 1999, tras participar en un acto de oración en favor del doctor Óscar Biscet. Estuvo también detenido en torno a las fechas en que se celebró un importante juicio en marzo de 1999, y en diciembre de 1997, antes de participar en un acto público conmemorativo.»


title: Ángel Moya Acosta

text: Aunque se presentaron cargos formales en su contra, nunca llegó a celebrarse ningún juicio ni se dictó ninguna sentencia. Fue puesto en libertad en agosto de 2000.Sin embargo, en diciembre de ese mismo año volvió a ser detenido de nuevo en el transcurso de unas jornadas de conmemoración de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El 16 de enero de 2001, este nuevo episodio de detenciones dio lugar a un informe de Amnistía Internacional, el informe AMR 25/01/01/s, que describió los hechos como sigue: «Los actos de hostigamiento se intensificaron en diciembre, con ocasión del aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos, durante cuya celebración se detuvo y posteriormente se condenó a una pena de un año de reclusión a Ángel Moya Acosta y Julia Cecilia Delgado por "desacato". Amnistía Internacional pide su liberación inmediata e incondicional por tratarse de "presos de conciencia".»


title: Ángel Moya Acosta

text: También la organización Human Rights Watch se hace eco del caso de Ángel Moya Acosta y se solidariza con su causa en estas fechas y le menciona como prisionero de conciencia y activista de derechos humanos.


title: Ángel Moya Acosta

text: Durante la Primavera Negra de Cuba, en 2003, volvió a ser arrestado, formando parte del Grupo de los 75, y de nuevo siendo incluido en los llamamientos internacionales como prisionero de conciencia al ser condenado a 20 años de cárcel.


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text: Tan sólo entre 2004 y 2007, la Comisión de Derechos Humanos presentó su nombre en, al menos, 5 de sus reportes de la situación de derechos humanos en Cuba como ejemplo de prisionero de conciencia, y abogando por su liberación, en los documentos E/CN.4/2004/32/CORR.1, E/CN.4/2005/33, E/CN.4/2006/33, E/CN.4/2004/32 y A/HRC/4/12.


title: Ángel Moya Acosta

text: Entre el 15 y el 25 de agosto de 2003 participó en la huelga de hambre de Mario Enrique Mayo en demanda de una alimentación y de una asistencia médica de mejor calidad para los reclusos de la prisión de Holguín. La protesta terminó cuando las autoridades aceptaron facilitar a Mario Enrique Mayo una dieta adecuada.


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text: En su estancia en prisión, Ángel Moya Acosta ha participado en numerosas huelgas de hambre, entre otras la protagonizada el 18 de octubre de 2003 y que le ocasionó graves problemas físicos y su traslado a la prisión de Bayamo. Amnistía Internacional describió los hechos documentados de la siguiente manera: «Según los informes recibidos, el 18 de octubre de 2003, Ángel Moya se unió a una huelga de hambre iniciada por otros seis presos para protestar contra la reclusión en una celda de castigo, el 17 de octubre, de otro recluso, Iván Hernández Carrillo, por criticar en voz alta al gobierno, según informes, y acusar a las autoridades penitenciarias de negarle asistencia médica. Los informes indican también que Ángel Moya fue trasladado a una celda de castigo ese mismo día. Según los informes recibidos, por lo general, las condiciones en este tipo de celdas distan mucho de cumplir las normas internacionales. El 6 de noviembre, cinco familiares de los huelguistas, todos ellos mujeres, se desplazaron a la prisión de Holguín para interesarse por la salud de sus parientes. Según informes, no les permitieron hablar personalmente con ninguno de ellos, pero funcionarios de la prisión les dijeron que habían puesto fin a la huelga de hambre ese mismo día. Según los informes recibidos, los funcionarios les prometieron que se permitiría a los reclusos telefonear a sus casas el 10 de noviembre, pero no se recibió ninguna llamada. Debido a su participación en la huelga de hambre, Ángel Moya Acosta fue trasladado a una prisión de Bayamo, en la provincia de Granma. Ángel Moya sufre, al parecer, oclusión de los vasos sanguíneos del intestino.»