title: Joujuu Senjin!! Mushibugyo

text: Es un hombre cubierto de cicatrices, conocido como el "Asesino 99", que se une a Mushibugyō en un acto de arrepentimiento. Es el hijo de un bandido que trató de evitar una vida de crimen hasta que su madre es asesinada, y culpa a su padre. Mata a su banda y a todos los que se atraviesan en su camino. Logra terminar con la vida de su padre, sólo para después saber que quien mató a su madre fue un miembro de Mushikari. Desde entonces busca al hombre responsable para vengarse. Finalmente, después de vengar a su madre, Shungiku cambia su título a "Asesino 100".


title: Joujuu Senjin!! Mushibugyo

text: Es el miembro más joven del equipo, Tenma es un onmyouji capaz de convocar a dos figuras de gran altura y pueden asestar golpes potentes. El comandante del Mushibugyō. Sus conocimientos y habilidades son un misterio


title: Joujuu Senjin!! Mushibugyo

text: Es la misteriosa Magistrada del Mushibugyō, cuyo cuerpo puede producir un veneno potente, capaz de matar a cualquier ser vivo que toca su piel. Al utilizar sus poderes al máximo, se manifiestan unas gigantescas alas de mariposa oscuras, por lo tanto, su alias, es la "Mariposa Negra". Ella es la principal enemiga de Mushikari, que trata de matarla a toda costa. Jinbei se hace su amigo sin conocer su verdadera identidad y que finalmente desarrolla sentimientos por él.


title: Joujuu Senjin!! Mushibugyo

text: Una hermosa joven cuya familia es propietaria de un restaurante. Es la primera persona que saluda Jinbei cuando llega a Edo y desde que le salvó la vida, ha sentido afecto por él.


title: Joujuu Senjin!! Mushibugyo

text: Es un enmascarado ratón de biblioteca que pierde la fe en las personas y dedica su vida a la búsqueda del conocimiento. Se hace amigo de Jinbei después de su fallido intento de infiltrarse en la búsqueda de unos documentos, ya que parece ser la única persona que respeta su sabiduría. Él es en realidad el hijo del Shogun y el primero en la línea de sucesión, un secreto que no le dice a Jinbei ni a nadie más.


title: Asociación de Fútbol de Montserrat

text: La Asociación de Fútbol de Montserrat (en inglés "Montserrat Football Association"), es el organismo que rige al fútbol en el Territorio Dependente de la Isla de Montserrat. Fue fundada en 1973, afiliada a la FIFA en 1996 y a la CONCACAF en 1994. Está a cargo del Campeonato Territorial de Fútbol de Montserrat la Selección de fútbol de Montserrat y la Selección femenina de fútbol de Montserrat además de todas las categorías inferiores.


title: Jenny Barra

text: Jenny del Carmen Barra Rosales (Santiago, Chile, 27 de octubre de 1953 - detenida desaparecida, octubre de 1977) fue una estudiante de Enfermería de la Universidad Católica de Chile, militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y detenida desaparecida durante la dictadura militar. Tenía 23 años al momento de su detención.


title: Jenny Barra

text: Estudio en el Liceo de Niñas de San Bernardo, vivía junto a su familia en la comuna de San Bernardo. En 1973, gracias a sus buenas calificaciones como su alto puntaje pudo acceder a estudiar Enfermería en la Universidad Católica, estudio becada.


title: Jenny Barra

text: El 17 de enero de 1974 fue detenida por primera vez, a los 20 años de edad, por efectivos de la Escuela de Infantería de San Bernardo. Se le acusó de repartir panfletos como el de pertenecer al FER, Frente de Estudiantes Revolucionarios. Estuvo 6 meses detenida, en el campo de prisioneros de Cerro Chena, en el recinto de Tejas Verdes, en la Casa Correccional y en el Campamento Tres Álamos mantenida detenida bajo las normas por estado de sitio. Una vez liberada continuó con sus estudios en la carrera de Enfermería en la Universidad Católica de Santiago.


title: Jenny Barra

text: Tres años después de su primera detención nuevamente fue tomada prisionera, el 17 de octubre de 1977. Jenny nunca regresó a su hogar desde esa fecha. Según declaró su madre días antes, Jenny notó que había estado siendo seguida por civiles. Un exprisionero político, también de San Bernardo, declaró que fue llevado a un lugar desconocido donde permaneció por espacio de 3 semanas. Allí fue torturado e interrogado sobre actividades políticas. Le exhibieron fotos de mujeres entre las cuales reconoció la de Jenny Barra, a la cual conocía por el hecho de vivir muy cerca de su domicilio, este declaró que: "fui conducido a una pieza en que había una litera y allí permanecí durante gran parte del tiempo. Desde ese lugar sentí la conversación o interrogatorio que hacían a una mujer, pudiendo identificar la voz como perteneciente a Jenny Barra, dándome cuenta que también se encontraba detenida".


title: Jenny Barra

text: Ante la detención de Jenny su madre Laurisa Rosales interpuso el 4 de noviembre de 1977 un recurso de amparo ante la Corte de Apelaciones de Santiago, rol N°591 77. Se solicitó informes al Ministerio del Interior como a Investigaciones. Tanto Investigaciones como el Ministerio del Interior, informaron que no se registraban antecedentes solicitados. El Ministerio del Interior señaló que "los únicos antecedentes que la amparada registra en los respectivos kardex de esta Secretaría de Estado son los que dicen relación con su arresto en virtud a lo ordenado en el D.E. N°2 del 3 de enero de 1974 y su posterior libertad dispuesta por Decreto N°202 del 9 de julio de ese mismo año".


title: Jenny Barra

text: El 2 de diciembre, se rechazó el recurso de amparo y se ordenó remitir los antecedentes al Juez del Crimen de San Bernardo. Se ordenó instruir sumario, el proceso tuvo el rol N°46576. Se acumuló a la denuncia por secuestro interpuesta por la madre con fecha 30 de diciembre de 1977. No habiéndose agotado la investigación y existiendo diligencias pendientes, el juez que investigaba la causa declaró cerrado el sumario y sobreseyó definitivamente el proceso "teniendo presente que por Amnistía se ha extinguido la responsabilidad penal". Elevada en consulta la resolución, el Fiscal de la Corte de Apelaciones recomendó revocar la resolución con fecha 9 de junio de 1978, debido a que "es menester que exista una imputación determinada en contra una persona también determinada, además se requiere que se agote la investigación para saber qué acción ilícita se ha perpetrado". De esta manera, la Corte ordenó reponer la causa al estado de sumario, prosiguiendo la investigación. En el mes de junio de 1979, se declaró cerrado el sumario y se dictó el sobreseimiento temporal de la causa, lo cual fue en consulta a la Corte de Apelaciones, siendo éste aprobado. El 20 de mayo de 1980 se interpuso una nueva querella criminal por el delito de secuestro En el mes de diciembre de 1980, fue cerrado el sumario, sobreseído temporalmente el proceso. Esta resolución fue confirmada por la Corte de Apelaciones Presidente Aguirre Cerda en julio de 1981.


title: Jenny Barra

text: Familiares de Jenny presentaron su testimonio ante la Comisión Rettig, Comisión de Verdad que tuvo la misión de calificar casos de detenidos desaparecidos y ejecutados durante la dictadura. Sobre el caso de Jenny Barra, el Informe Rettig señaló que:


title: Jenny Barra

text: Luego de la detención de Pinochet en Londres, junto con la interposición de las querellas contra Pinochet se activaron los juicios de derechos humanos. El caso de Jenny fue visto por un Ministro en de la Corte de Apelaciones de San Miguel desde 1998 y se encuentra en estado de sumario.


title: Jenny Barra

text: Luego de años de incertidumbre, en octubre del 2012, los familiares de Jenny Barra tuvieron una respuesta. La ministra de la Corte de Apelaciones de San Miguel Soledad Espina, junto al director nacional del Servicio Médico Legal, Patricio Bustos, les dieron una noticia, se han podido identificar los restos óseos de Jenny, encontrados en la Cuesta Barriga en el año 2001. Los restos corresponden a pequeños fragmentos que quedaron en la mina Los Bronces, en la Cuesta Barriga. Jenny Barra se convirtió en la primera mujer detenida desaparecida que ha sido identificada por el Servicio Médico Legal.


title: Jenny Barra

text: El día Sábado 10 de noviembre de 2012, su madre, familiares acompañados de numerosas personas le dieron a Jenny un último adiós, al realizarle un homenaje en el Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político ubicado en el Cementerio General, lugar donde descansaran sus restos. Laurisa Rosales, madre de Jenny, hizo un llamado para continuar la lucha por la "verdad y la justicia", además de exigir castigo para los "canallas y asesinos" detrás de las desapariciones. La madre de Jenny señaló: "Así como mataron a mi hija, hay muchas mujeres que desaparecieron y deben aparecer igual que la mía. Por eso que aquí no termino yo, no terminamos nosotros, porque es una obligación seguir luchando por la verdad, la justicia, y el castigo a estos canallas asesinos".


title: Jenny Barra

text: En la Plaza Guarello de San Bernardo hay un memorial por las víctimas de la dictadura que lleva el nombre de Jenny Barra.


La Asociación de Fútbol de San Cristóbal y Nieves (en inglés "St. Kitts and Nevis Football Association"), es el organismo que rige al fútbol en San Cristóbal y Nieves. Fue fundada en 1932, afiliada a la FIFA en 1992 y a la CONCACAF en 1990. Está a cargo de la Selección de fútbol de San Cristóbal y Nieves y la Selección femenina de fútbol de San Cristóbal y Nieves además de todas las categorías inferiores.


title: Arturo Arcari

text: Arturo Arcari fue un actor que interpretó papeles secundarios en el cine de Argentina.Sus mejores trabajos los cumplió en "Don Quijote del Altillo" (1936), "Una porteña optimista" (1937) y "Cantando llegó el amor" (1938); varias veces actuó dirigido por Leopoldo Torres Ríos. También trabajó en la radiofonía y laboró en el teatro junto a Enrique Muiño en la obra "Los muchachos de antes no usaban gomina" en el Teatro Buenos Aires.  Intervino en los siguientes filmes:


title: The Shock Labyrinth

text: The Shock Labyrinth (戦慄迷宮) es una película de terror japonés del año 2009 dirigida por Takashi Shimizu, mismo director de las películas de "". A diferencia de las demás, esta es su primera película en 3D. La película combina el terror sobrenatural con lo psicológico.


title: The Shock Labyrinth

text: Takashi Shimizu, uno de los directores japoneses de terror más reconocidos; recordado por la saga de “La maldición”, obra que dio la vuelta al mundo, nos cuenta una historia igual de espeluznante que sus anteriores trabajos: Un grupo de adolescentes se reencuentran con una vieja amiga, a quien no veían diez años atrás. Su vida podría cambiar cuando ésta cae inconsciente y ellos la llevan al hospital, donde corren el riesgo de quedar atrapados dentro de un terrorífico laberinto del cual no existe escapatoria.


title: The Shock Labyrinth

text: Un grupo de niños entra a una inusual casa de los sustos, y algo extraño pasa… años más tarde, cuando estos niños, ya convertidos en jóvenes, se reencuentran, un personaje del pasado reaparece, y por su causa tienen que adentrarse en un anómalo hospital, que resulta ser en realidad un laberinto donde no parece haber salida, y donde el pasado que creían haber dejado en el olvido, vuelve para atormentarlos. Se darán cuenta que están atrapados en un lugar dónde surgirán sus más profundos temores...


title: The Shock Labyrinth

text: A través de una narración elíptica y fragmentada, que salta constantemente entre el pasado y el presente, vamos descubriendo gradualmente los eventos acaecidos 10 años atrás, y el rol que cada uno de estos jóvenes desempeñó en esa tragedia. En particular, resalta el de uno de ellos, cuya responsabilidad en lo ocurrido funge como el catalizador que desencadena los siniestros eventos que ahora experimentan.El terror oriental sigue un canon convencional, donde la presencia de muchachas de largas cabelleras emana de la tradición de clásicos del cine nipón de mujeres fantasmales, sólo que trasladada a los tiempos modernos. Resultó ser un filón que a pesar de algunas repeticiones sigue manteniéndose como un estilo de cine de género de terror con personalidad y atractivos para todo aquel que desee ver un cine honesto y lleno de ideas personales, muchas de ellas de tan profundamente japonesas extrañas para una mente occidental, y por ello no deja indiferente, para bien o para mal. Takashi Shimizu, que fue uno de los impulsores del denominado J-Horror que dejó a más de uno aterrorizado de por vida con su "Ju-on", vuelve en esta ocasión pero alejándose de la premisa de episodios, como era de esperar, para rodar una película más convencional.


title: The Shock Labyrinth

text: Sí, es cierto, Shimizu con su último film no busca ni mucho menos repetir esquemas que tan buen resultados le dieron, pero la cuestión es que lo que sí busca es construir una nueva propuesta donde el terror y un forzado dramatismo que sale a relucir en los peores momentos den a luz otra criatura en una carrera que ha encontrado puntos de regeneración, incluso de autoparodia.


title: The Shock Labyrinth

text: La película tuvo estreno el 17 de octubre de 2009 en Japón. En México, se estrenó directamente en DVD el 23 de septiembre de 2012 bajo el título "El Laberinto del Terror", distribuida por Zima Entertainment.


title: Nāhienaena

text: Princesa Nāhiʻenaʻena de Hawái (1815–1836). Fue la hija del Rey Kamehameha I y de su esposa de más alto rango, Keōpūolani, nacida Princesa de la Isla de Hawái.


title: Nāhienaena

text: Era el tercer hijo de Kamehameha I, conocido como "El Grande", y la reina Keōpūolani y la única hija del matrimonio. Su nombre completo fue Harriet Keōpūolani Nāhiʻenaʻena.


title: Nāhienaena

text: En lengua hawaiana su nombre, "nā ahi ena ena" significa ""Rojo y Ardiente Fuego"".


title: Nāhienaena

text: Su hermanos mayores fueron: el primogénito Liholiho, que tomaría el nombre de Kamehameha II al subir al trono de Hawái, y el segundogénito fue Kauikeaouli, que reinó como Kamehameha III, y quien estaba destinado a ser su esposo.


title: Nāhienaena

text: El joven Kamehameha III, el rey niño en ese momento, estaba necesitando una novia real adecuada. Muchos de los jefes tradicionales querían una unión entre el rey y su hermana de padre y madre, la princesa Nāhiʻenaʻena, como había sido habitual en la corte de Hawái desde el principio de los tiempos, pero los misioneros y los jefes cristianos, que tenían el mayor poder político, se opusieron a esta sugerencia, señalándolo como incesto.


title: Nāhienaena

text: Finalmente, él se casó con Kalama y Nāhiʻenaʻena contrajo matrimonio con William Pitt Leleiohoku I, el hijo de William Pitt Kalanimoku, Primer Ministro de Hawái.


title: Nāhienaena

text: Al año siguiente, el 17 de septiembre de 1836 tuvieron un hijo, Keiki, que vivió solo unas pocas horas. Nāhiʻenaʻena nunca se recuperó psicológica o emocionalmente de dicha pérdida, y falleció ese mismo año.


title: Nāhienaena

text: Posteriormente, su esposo se convirtió en el primer marido de la princesa Ruth Keʻelikōlani de Hawái.


title: Nāhienaena

text: Está enterrada junto a su madre en la iglesia de Waiola, Maui.Sistema hawaiano de parentesco


title: Cheikh Saad

text: Cheikh Saad (n. Nuadibú, 20 de septiembre de 1990) es un jugador de fútbol mauritano que juega en la demarcación de delantero para el CE EFAC Almacelles de la Primera Catalana.


title: Cheikh Saad

text: Cheikh Saad debutó en 2009 a los 19 años con el UE Lleida. Tras dos años fichó por el CD San Roque de Lepe antes de irse traspasado al Club Lleida Esportiu en 2012, aunque no permaneció demasiado tiempo en el club, puesto que en la misma temporada fichó por el CD Binéfar y después por el Hellín Deportivo. Ya en el mercado de invierno de la temporada 2012/2013 fue traspasado al Yeclano Deportivo, club en el que permaneció durante gran parte de 2013, año en el que el Ontinyent CF le fichó. En el mercado de invierno de la temporada 2013-2014 ficha por el Atlético de Monzón. En julio de 2014, el FK Ventspils hizo oficial el fichaje de Saad por el club.


title: Eduardo Orozco

text: Eduardo Alonso Orozco León (Caracas; 12 de marzo de 1980) es un actor venezolano, se ha destacado trabajando en telenovelas venezolanas.


title: Eduardo Orozco

text: Eduardo Orozco es hijo de Coromoto Alonso y del periodista Eduardo Orozco, nace en Caracas el 12 de marzo de 1980, fue criado en un entorno familiar muy unido, que siempre lo apoyó en todas las actividades que este joven desempeñó a lo largo de su niñez. A partir de los 7 años se inició en el medio artístico, cuando su madre lo llevaba a diferentes casting para participar en comerciales de televisión, tuvo gran éxito, ya que participó a lo largo de su infancia y adolescencia en diferentes producciones publicitarias, tanto nacionales como internacionales.


title: Eduardo Orozco

text: Trabajó en la obra de teatro "Alicia en el País de las Maravillas", en el Ateneo de Caracas y debutó en la pantalla chica con la serie juvenil "La Calle de los Sueños" de Venevisión. Ante esta primera participación, el actor afirmó que después de haber actuado en esta producción, comenzó a tomar en serio la idea de emprender una carrera artística, es así como interviene en los dramáticos, "A calzón quitao", "Trapos íntimos". "La Invasora", "Mujer con pantalones", "Por todo lo alto" y "Te tengo en salsa" todos ellos de RCTV y en Venevisión "Torrente, un torbellino de pasiones", Los misterios del amor, "La mujer perfecta" y "Válgame Dios".


title: Eduardo Orozco

text: Formó parte del elenco de la telenovela de Telemundo, Santa diabla.


title: Uno más de la familia

text: Uno más de la familia (título original: "For the Love of a Dog") es una película estadounidense de 2008 dirigida por Sheree Le Mon. Está protagonizada por Bridgette Potts, y las actuaciones Sherman Hemsley, Phil Vassar, Tina Witherby entre otros.


title: Uno más de la familia

text: La película inicia con Semper, el perro que se va a la casa de George (Sherman Hemsley) y de su madre Virginia (Tina Witherby). George se molesta mucho y va hacia la casa de Jim (Gary Donald) y Carol (Rhonda Leigh). Luego Carol le lleva el perro a Grace (Bridgette Potts) quien es la dueña de Sember. Poco después Jim y Carol van al veterinario y el doctor les informa que Sember tenía cáncer, luego Carol y Jim le cuentan a Grace que Sember tenía cáncer. Grace hace una venta de ropa y otros accesorios al frente de su casa junto a su hermano, hermanita y amigos.


title: Uno más de la familia

text: Después ya se llevan a Sember al veterinario ya teniendo el dinero suficiente para pagar la cirugía. Allison (Jules Mayes) está preocupada por Sember y George le dice que todo va a estar bien. Finalmente Carol y Jim traen a Sember sano y salvo, y le compran un cachorrito a George y Virginia ya que se portaron muy bien con ellos.


title: Neerlinter

text: Neerlinter es una parroquia del municipio de Linter situado en la provincia de Brabante Flamenco, en la Región Flamenca de Bélgica.


title: Neerlinter

text: En la población destaca su iglesia de San Foillán, declarada monumento protegido, varias veces destruida y reconstruida. En ella destacan las pinturas del techo de madera de la capilla privada de los caballeros, de hacia 1500.


title: Neerlinter

text: En Neerlinter nació hacia 1605 Joos van Craesbeeck, pintor barroco especializado en la pintura de género.


title: Cometas por el cielo (remixes)

text: Cometas por el cielo es un mini álbum digital publicado en 2012 por el grupo donostiarra La Oreja de Van Gogh. Está formado por siete remezclas del segundo sencillo del disco homónimo. El material se encuentra disponible en la plataforma iTunes.


title: Rudimental

text: Rudimental es una banda británica de música electrónica, principalmente de "drum & bass", que actualmente está con el sello discográfico Asylum Records y el sello independiente Black Butter. Está integrada por los compositores, DJ's y productores Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor (Amir Izadkhah) y DJ Locksmith (Leon Rolle).


title: Rudimental

text: El grupo se dio a conocer a finales de 2012 con su sencillo «Feel the Love», con el cantante John Newman, el cual alcanzó la primera posición de la "UK Singles Chart" (Reino Unido). Otras de sus canciones más exitosas son «Not Giving In», con la colaboración de John Newman y Alex Clare y «Waiting All Night», con Ella Eyre, su segundo número uno en la lista de sencillos británica en 2013.


title: Rudimental

text: Han ganado un Urban Music Award al mejor vídeo musical en 2012 por «Feel the Love», canción por la cual también obtuvieron nominaciones en 2013 a un Brit Award al mejor sencillo británico y a un UK Music Video Award al mejor vídeo de "dance". Han sido nominados a los MOBO Awards en dos ocasiones, en donde ganaron una de ellas; además de estar nominados al Mercury Music Prize en 2013 con "Home", aunque finalmente lo ganó el músico James Blake.


title: Rudimental

text: En marzo de 2011, sacaron su primer sencillo, «Deep in the Valley», con la colaboración de MC Shantie, con su respectivo vídeo. En junio de ese mismo año, sacaron «Speeding» junto a Adiyam, que al igual que su predecesor, obtuvo un bajo rendimiento comercial, de nuevo sin entrar en ninguna lista.


title: Rudimental

text: A finales de febrero de 2012, Rudimental lanzó «Spoons», con la colaboración de los cantantes MNEK y Syron como primer sencillo de su disco debut, "Home". Al igual que sus dos anteriores temas, no consiguió entrar en ninguna lista. Sin embargo, fue muy bien acogido por las principales emisoras de radio del Reino Unido, y pronto comenzaron a ganar popularidad. A mediados de mayo de ese año, se anunció que el segundo sencillo del álbum sería «Feel the Love», con la colaboración de John Newman. Al poco tiempo de su lanzamiento, se convirtió en su primer número uno en el Reino Unido, además de entrar en el "top" cinco de varios países como Australia, Bélgica, los Países Bajos y Nueva Zelanda, y consiguió también altos puestos en Austria, Dinamarca, Alemania e Irlanda, además de numerosos premios. En noviembre de 2012 anuncian el tercero, «Not Giving In», en el que colaboran John Newman y Alex Clare, el cual debutó en el número catorce de la "UK Singles Chart" y alcanzó el número 1 en la UK Dance Chart.


title: Rudimental

text: En enero de 2013, se lanzó en su página web «Hell Could Freeze», como tema promocional de descarga gratuita, el cual contaba con la voz de la rapera estadounidense Angel Haze. El 14 de abril del mismo año, el grupo anunció que el tema escogido como cuarto sencillo del álbum era «Waiting All Night», con la colaboración de la cantante británica Ella Eyre, la cual tenía de nuevo marcados ritmos de drum and bass. Se convirtió en su segundo número uno en Reino Unido en abril de 2013, además de conseguir altas posiciones en Australia y Bélgica. Dos semanas después, "Home" debutaba como número uno en Reino Unido. A principios de agosto de 2013 se lanzó como quinto sencillo «Right Here», con Foxes, cantante que se hizo popular al participar en el tema «Clarity», de Zedd. La canción tuvo una buena acogida en el Reino Unido, pero un éxito más bien moderado en el resto del mundo.


title: Rudimental

text: El 19 de octubre del mismo año, ganaron el premio al mejor álbum en los MOBO Awards 2013 por su álbum, "Home". El 24 de ese mes anunciaron que «Free», con la colaboración de la cantante británica Emeli Sandé, sería el sexto sencillo de "Home", publicando también un vídeo musical para el mismo. Con el lanzamiento, también se publicó una remezcla de la canción con la colaboración del rapero Nas.


El Festival Internacional de Cine y Arquitectura (FICARQ) es un festival dedicado a explorar las interrelaciones entre el lenguaje arquitectónico y el lenguaje fílmico y, asimismo, ha focalizado su interés en la dirección artística, el diseño de producción y las nuevas tecnologías. Lleva celebrándose de forma anual desde 2013.


title: Festival Internacional de Cine y Arquitectura

text: El FICARQ está integrado en la red internacional de festivales de cine y arquitectura, y en pasadas ediciones ha contado con la presencia y el apoyo de reconocidas personalidades de los dos ámbitos, como Jord Den Hollander (arquitecto, fundador y director del Festival de Cine y Arquitectura de Róterdam) padrino del Festival; los arquitectos Richard Levene (arquitecto y codirector de la revista de arquitectura "El Croquis"), Antonio Ortiz, Fuensanta Nieto, José Selgas, Alejandro Zaera-Polo, Juan Carlos Sancho Osinaga y Sol Madridejos, Eduardo Arroyo, Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda (amid.cero9), el también arquitecto y economista Alfonso Vegara (Fundación Metrópoli) y los profesores de las Escuelas de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y Granada (ETSAG) Antonio Pizza y Juan Calatrava; también los directores Andréi Konchalovski, Carlos Saura, Fernando Colomo y Juan Sebastián Bollaín, el director de arte norteamericano John Bell y los españoles Arturo Biaffra García y Patrick Salvador; las actrices y actores Rossy de Palma, Terele Pávez, Macarena Gómez, Juanjo Puigcorbé, Cayetana Guillén Cuervo, Aitana Sánchez-Gijón y el también director Zoe Berriatúa, entre otros.


text: El Festival es producido por Producciones Dímelo A Mí, dirigida por Ana María Álvarez Muriel. Además del Festival, la productora edita la publicación especializada "CA Magazine", y realiza otros proyectos, exposiciones y eventos culturales, como su participación en el Milano Design Film Festival (dentro de La Triennale de Milán), o el proyecto "VRPolis", dirigido por Maite Cantón y seleccionado como representante de España en la primera London Design Biennale.


text: Nació de iniciativa privada en la ciudad asturiana de Avilés, en la que se encuentra el Centro Niemeyer la única obra arquitectónica en España del aclamado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Las dos primeras ediciones (2013 y 2014) se celebraron en Avilés, mientras que la tercera (2015) se celebró en Oviedo y la cuarta (2016) en Santander (Cantabria), repartiéndose por varias localizaciones de las ciudades.


text: En todas las ediciones se han organizado ciclos de proyecciones incluyendo estrenos nacionales y europeos. Desde la segunda celebración del Festival se entrega el galardón honorífico "Premio Puente entre las Artes" a dos personalidades destacadas de los sectores arquitectónico y fílmico, y desde la tercera edición cuenta con Secciones Oficiales de Competición. También, desde su primera edición, organiza ciclos de conferencias, talleres infantiles y el Concurso de Micrometrajes.


text: La mayor parte de las actividades se centraron, durante las primeras dos ediciones celebradas en los meses de julio, en el Centro Niemeyer y el Teatro Palacio Valdés, gracias al apoyo de empresas privadas nacionales e internacionales, la colaboración del Principado de Asturias y el Ayuntamiento de Avilés, pese a encontrarse con inconvenientes. La tercera edición se celebró en Oviedo en julio de 2015, repartiéndose por el Auditorio Príncipe Felipe, el Teatro Campoamor y el Teatro Filarmónica.


text: A pesar del interés de los organizadores por mantener el Festival en Asturias y en concreto en Oviedo, ante la falta de «un apoyo institucional claro», para la cuarta edición se eligió la ciudad de Santander (Cantabria), donde contando con el apoyo del Ayuntamiento de Santander y otras empresas privadas, se celebró a finales de junio de 2016 en el Centro de Acción Social y Cultural de Caja Cantabria (CASYC), la Filmoteca de Santander, el Espacio Ricardo Lorenzo del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN), los Cines Groucho y Los Ángeles y en el Paraninfo de la península de La Magdalena.


text: En 2018 el festival se celebra por primera vez en Madrid


text: La primera edición del Festival se celebró entre el 16 y el 20 de julio del año 2013 en Avilés, en el Centro Niemeyer y el Teatro Palacio Valdés, teniendo como objetivo primordial «hermanar el cine y la arquitectura», además de «ofrecer un espacio y un apoyo en el que directores, guionistas, productores, actores, técnicos y arquitectos puedan mostrar su obra y capacidad artística». Ciclos de cine, conferencias, actuaciones, un taller infantil, un concurso de micrometrajes y una Gala de Clausura con alfombra roja y baile de gala dieron forma al primer FICARQ. Tuvo como invitado especial y padrino al arquitecto y director de cine holandés Jord Den Hollander, fundador y director del Festival de Cine y Arquitectura de Róterdam, creado en 1990.


text: Se organizaron tres ciclos de cine: «Arquitecturas filmadas», el «Cine que amamos» y el «Cine que viene».


text: El primer bloque, «Arquitecturas filmadas», estuvo formado por una selección de documentales con temas de actualidad sobre arquitectura y urbanismo. Incluyó las siguientes proyecciones: En la sección llamada el «Cine que amamos», dedicada a clásicos del cine, se proyectaron los siguientes títulos: En la Sección el «Cine que viene», dedicada a películas en su mayoría inéditas en España o en Asturias, se presentaron las siguientes cintas:


text: En la primera edición se realizaron varias conferencias y mesas redondas, incluyendo las siguientes:


text: La Gala de Clausura se celebró en el Teatro Palacio Valdés y contó con la presencia de artistas nacionales como Rossy de Palma, Juanjo Puigcorbé, Óscar Ladoire, Ana Otero, Macarena Gómez, Antonio Meléndez Peso (presentador de las galas en las cuatro ediciones del Festival), Félix Sabroso, Bebe, Álex O'Dogherty, Lola Marceli, José Troncoso y Ana Turpin, entre otras "caras conocidas".


text: La primera edición del "Concurso de Micrometrajes", llamado entonces «Avilés en 2 minutos», tuvo tres premios, entregados por Óscar Ladoire y Ana Otero. El primer premio fue para Valentín Lorca Valdés por "Mi ciudad", el segundo fue para "Dejadnos trabajar" de Adelaida Reyero y el tercero para "Ciudad Amurallada" de Marcos Balbín, Enrique de Balbín y María Estébanez.


text: La segunda edición del Festival se celebró de nuevo en Avilés, en el Centro Niemeyer y el Teatro Palacio Valdés, desde el 15 al 19 de julio. En esta ocasión, tuvo como país invitado a Brasil, dedicando un ciclo de proyecciones a este país. Tuvo ciclos de cine, conferencias, pases especiales, actividades infantiles y Gala de Clausura. Al igual que en la edición anterior, los ciclos de proyecciones se organizaron en las secciones «Arquitecturas Filmadas», el «Cine que viene» y el «Cine que amamos», y además se añadieron dos secciones especiales más: una se dedicó a una selección de la producción cinematográfica brasileña actual y otra, llamada «Rupturas silenciosas», al proyecto "Rupturas silenciosas. Intersecciones entre arquitectura y cine. Portugal 1960-74".


text: En la sección «Arquitecturas Filmadas», dedicada al género documental se proyectaron los siguientes títulos: El apartado dedicado a los estrenos (nacionales o locales), el «Cine que viene», estuvo formado por: La sección dedicada a clásicos del cine, el «Cine que amamos», incluyó las siguientes proyecciones: El apartado dedicado a Brasil, contó con las siguientes películas: Por último, se realizó un ciclo formado por una serie de cortometrajes realizados dentro del proyecto de investigación "Ruptura silenciosa. Intersecciones entre arquitectura y cine. Portugal 1960-74", de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). Incluyó los siguientes cortometrajes:


text: La segunda edición contó con distintas conferencias. La primera de ellas, a cargo de los arquitectos Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda (Amid.Cero9), con quienes se organizó una mesa redonda acompañados por los arquitectos Rogelio Ruiz Fernández, Maribel Alba Dorado y Celestino G. Braña. La segunda, la protagonizaron Juan Carlos Sancho Osinaga y Sol Madridejos, con quienes también se hizo una mesa redonda con el arquitecto Diego Cabezudo, la historiadora del arte Carmen Adams y el periodista y director del CICA (Centro de Interpretación del Cine en Asturias), Víctor Guillot. La tercera conferencia la dio Richard Levene, arquitecto, cofundador y director de "El Croquis". Después se realizó una mesa redonda con la arquitecta Ester Roldán Calvo, el arquitecto e historiador Jorge Gorostiza, el historiador del arte Jorge Alonso y el fotógrafo Carlos Casariego. Por último, se realizó un encuentro con el público con el arquitecto Antonio Ruiz (Cruz y Ortiz), poseedor de numerosos premios como el Premio Nacional de Arquitectura en 1993, el Premio Nacional de Urbanismo en 1981 o el Premio del Consejo de Colegios de Arquitectos de España en 2013.


text: Asimismo, en esta edición se realizaron tres Master-class. El primer día se contó con la presencia de Maite Cantón (Premio de Iniciativa de Marketing Internacional de Asturias 2014, Premio Green Award Berlín 2014, Founder de Equilicuá). El segundo día Alfredo Álvarez y su equipo, pionero del arte del "Lightpainting", explicó dicha técnica, teniendo en cuenta el proceso y sus aplicaciones en el campo de la fotografía y el vídeo. Además, interactuando con los asistentes, se pudo visionar el primer "Videolightpainting" realizado en Asturias. Para el tercer día los arquitectos Guillermo Marcos y Carlos Modroño, responsables de AM3 Estudio, explicaron las diversas utilidades de las herramientas de creación de videojuegos aplicadas al proceso arquitectónico, como representación interactiva aunque también como herramienta de proyecto .Durante esta tercera y última Maste-rclass, se conectó por videoconferencia con Sergio Irigoyen quien, desde Hong Kong, expuso las capacidades de estas técnicas como generadoras de arquitectura y no solo como útiles gráficos, mostrándonos un proyecto experimental que en estos momentos lleva a cabo en dicha ciudad asiática.


text: Como en la primera edición, la ceremonia de clausura contó con la presencia de caras conocidas en la alfombra roja como Cayetana Guillén Cuervo (que ejerció de presentadora junto con Antonio Meléndez Peso), Roberto Álvarez, el bailarín Rafael Amargo (quien protagonizó una actuación en la gala), Elena Furiase, Juncal Rivero...


text: Por primera vez, se entregaron los Premios «Puente entre las Artes», destinados a aquellas personalidades destacadas cuya trayectoria e intereses son sumamente representativos de las dos artes, el cine y la arquitectura. Los premios se entregaron al arquitecto, cofundador y director de "El Croquis", Richard Levene, y a la actriz de teatro, cine y televisión, Terele Pávez.


text: Del mismo modo que en la primera edición, en el segundo "Concurso de Micrometrajes" (organizado en colaboración con Yahoo España), destinado a piezas audiovisuales de máximo 2 minutos de duración, se entregaron tres premios. El primer premio fue para "Apuntes urbanos 960" (Daniel Buccolini, Chile), el segundo para "People" (Francisco Solana, España), y el tercero premio para "Look up" (Benjamín Villaverde, España).


text: La tercera edición del FICARQ se desarrolló en la ciudad de Oviedo entre el 6 y el 12 de julio de 2015. La capital del Principado de Asturias puso a disposición del Festival distintos edificios emblemáticos que acogerían durante una semana proyecciones, conferencias, charlas, actividades infantiles y distintas actividades paralelas que analizaron y divulgaron las relaciones entre el cine y la arquitectura. Los espacios fueron el Teatro Campoamor, el Teatro Filarmónica, el Auditorio Príncipe Felipe, el Museo Arqueológico de Asturias y la Casa de la Rúa.


text: Fue la primera vez que contó con Secciones Oficiales de Competición, siguiendo las anteriores categorías realizadas: el «Cine que viene» y «Arquitecturas Filmadas». Asimismo, contó con otros ciclos de proyecciones, llamados «Películas invitadas», «Documentales Invitados» y una pequeña muestra dedicada a México como país invitado.


text: La Sección Oficial el «Cine que viene», dedicada a largometrajes de ficción y con la que se pretendía poner en valor distintas perspectivas en relación al diseño, la arquitectura o el urbanismo, estuvo formada por: La Sección Oficial «Arquitecturas filmadas», estuvo dedicada a documentales sobre arquitectura o urbanismo. La selección incluyó los siguientes títulos: La Sección Informativa «Películas Invitadas», estuvo formada por: La Sección Informativa «Documentales Invitados», incluyó: Por último, se realizó una muestra de la industria cinematográfica mexicana actual, proyectándose las siguientes películas:


text: En esta edición, también se realizaron conferencias y mesas redondas, reuniendo en un espacio común a directores de arte, arquitectos y personalidades del mundo académico que escriben e investigan sobre las relaciones entre el cine y la arquitectura. Fueron las siguientes:


text: La Ceremonia de Clausura estuvo presentada por la actriz Blanca Romero y el actor Antonio Meléndez Peso. El cierre del festival contó con la actuación de Rafael Amargo, con la música del pianista asturiano Julio César Picos Sol y con la actuación del tenor Enrique Viana. Además, acudieron variados actores y actrices, cineastas, arquitectos y productores, como Zoe Berriatúa, María Esteve, Ana Fernández, Alfonso Albacete, Tirma Ayerbe, Eva Gamallo, Cristina Pascual, Mairén Muñoz, Marta Mir o Patricia Valley.


text: Los Premios «Puente entre las Artes» de la tercera edición del Festival se otorgaron al Estudio Nieto Sobejano, integrado por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, y al cineasta Andréi Konchalovski.


text: Por primera vez, el Festival contó con dos secciones oficiales de competición. El jurado de esta edición está integrado por Javier Espada, Richard Levene, Danny Faux y Carmelo Romero. Las películas que formaron el Palmarés fueron las siguientes:


text: Palmarés de la Sección de Oficial el «Cine que viene» (largometrajes de ficción): Menciones Especiales: Palmarés de la Sección Oficial «Arquitecturas Filmadas» (documentales): Otro año más, el Festival puso en marcha un concurso para piezas inferiores a 2 minutos relacionadas con la arquitectura, el patrimonio industrial y el urbanismo. La convocatoria de participación se dirigió muy especialmente a Universidades de Arquitectura y Escuelas de Cine y/o Audiovisual en España y México. La temática propuesta para esta edición fue «Espacios en desuso». Los ganadores del III Concurso de Micrometrajes fueron: Primer Premio para "Los platos rotos" (Tito Montero), Segundo Premio para "Estados de paraíso" (Ana Carreño Fernández de Travanco) y Tercer Premio para "Multifunctional Building Fondo" (Simón García).


text: La IV edición del Festival se celebró en la ciudad de Santander desde el 28 de junio hasta el 2 de julio de 2016. Los espacios en los que se desarrollaron las proyecciones, conferencias, talleres infantiles y otras actividades fueron el Centro de Acción Social y Cultural de Caja Cantabria (CASYC), la Filmoteca de Santander, el espacio Ricardo Lorenzo del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN), los Cines Groucho y Los Ángeles, la Fundación Botín, el Paraninfo de la Magdalena, así como el Enclave Pronillo y la playa del Sardinero. En esta edición, el Festival tuvo como temática principal las «ciudades del futuro», y amplió su interés hacia las nuevas tecnologías.


text: La programación de cine incluyó dos Secciones Oficiales a concurso, dos Secciones Informativas y otros pases especiales, como "Isla Bonita" de Fernando Colomo. Las Secciones, dedicadas a los géneros de ficción y documental, estuvieron dirigidas por el cineasta Zoe Berriatúa y el arquitecto Richard Levene, respectivamente. Algunas de las proyecciones fueron atendidas por sus realizadores como y los realizadores que pudieron atender encuentros con el público tras la proyección de sus películas, como Fernando Colomo, Miguel Llansó, Pablo Hernando, Kirill Klepalov, Eva Vizcarra, Adam Barnett o Sebastián Pasquet.


text: La Sección Oficial de Competición se llamó en esta ocasión «Arte en el Séptimo arte» incluyó los siguientes largometrajes de ficción: Asimismo, la Sección Oficial de ficción incluyó dos películas más fuera de competición: La Sección Oficial de Competición de esta edición, «Arquitecturas filmadas», estuvo formada por los siguientes documentales: La Sección Informativa de ficción, «Construyendo el cine», estuvo formada por una selección de clásicos del cine: La Sección Informativa de documental, «Arquitecturas Recuperadas», contó con las siguientes proyecciones:


text: En la cuarta edición del Festival también se reunió a directores de arte, arquitectos, académicos, investigadores y expertos en nuevas tecnologías. Además, durante un día se desarrolló el «Salón de Experiencias VR (realidad virtual): pánico en las alturas», con la empresa inMediaStudio.


text: La ceremonia de clausura del IV FICARQ se desarrolló el sábado 2 de julio en el Paraninfo de la Magdalena. Presentado por Marián Aguilera y Antonio Meléndez Peso, la entrega de premios también acogió el estreno del avance del documental de Carlos Saura en torno a las obras del Centro Botín, "Renzo Piano, un arquitecto para Santander" (2016).


text: Los Premios «Puente entre las Artes» se otorgaron al cineasta Carlos Saura y al arquitecto Emilio Tuñón.


text: El Jurado estuvo formado por el director Fernando Colomo (presidente), el también director Juan Sebastián Bollaín, la guionista Lola Salvador y el arquitecto Ángel Borrego. Las películas que formaron el Palmarés fueron las siguientes:


text: Palmarés de la Sección Oficial de ficción «Arte en el Séptimo Arte»: Palmarés de la Sección Oficial de documental «Arquitecturas Filmadas»: Menciones Especiales: El único ganador del IV Concurso de Micrometrajes, patrocinado por Movistar+, bajo el tema «Arqutiecturas Improvidas» y con una duración superior, fue Samuel García con "No habrá muros para todos".


text: En esta edición, el Festival también acogió otro concurso destinado a estudiantes: ViralTalent. Con el patrocinio de la empresa Staar Surgical, se otorgó el premio a Pablo Vázquez.


text: Desde la tercera edición del festival existen dos Secciones oficiales de Competición, dedicadas a películas de ficción y películas documentales.


title: Vale de comida

text: Los vales de comida son vales que las empresas pueden entregar a sus empleados y que estos pueden canjear principalmente por comidas y almuerzos en algunos restaurantes, en algunos casos, y por alimentos, en otros. Tanto el tipo de prestación a la que pueden referirse estos vales (alimentos para llevar o alimentos para consumir en el lugar) como su tratamiento legal depende de la legislación local. En muchos países estos vales poseen ventajas fiscales para los trabajadores. La idea de su distribución es marca registrada del grupo de servicios francés Accor. Empresa líder de servicios prepago para empresas a comienzos del siglo XXI.


title: Vale de comida

text: La idea de su distribución es marca registradadel grupo de servicios francés Accor. Empresa líder de servicios prepago para empresas a comienzos del siglo XXI. En 1983, Accor era la propietaria de los Ticket Restaurant británicos. Accor lanzó sus ideas 1998 como Accor Services, que acabó siendo Edenred en 2010.


title: Vale de comida

text: En Argentina antes que existiera una norma legal que resolviera expresamente el caso, era controvertida la cuestión acerca del encuadre jurídico de los vales de comida ya que existían opiniones doctrinarias y jurisprudencia tanto a favor de considerarla una remuneración como de calificarla como “beneficio social” que no integraba la remuneración. Esta discusión tenía consecuencias jurídicas y económicas pues de ella dependía si estaban o no gravadas por los aportes a la seguridad social y si se debían o no computar como remuneración a los fines del cálculo de las indemnizaciones de todo tipo, aguinaldos, vacaciones, etc. La cuestión se intentó resolver, primero las excluyó el decreto 1477/89 –que luego fue declarado inconstitucional- y luego ley 24.700 mantenía su carácter de beneficio social no integrante de la remuneración en cuanto no superaran el 20 % del salario de los trabajadores comprendidos en convenio colectivo o el 10 % del correspondiente a los que no están dentro de ellos. Posteriormente, sin embargo, la ley 26341 determinó que el importe de los vales de comida forma parte de la remuneración de los trabajadores a todos los efectos legales o sea que tributan impuestos y aportes previsionales, se toman para el cálculo de indemnizaciones, etc.


title: Vale de comida

text: En España, los vales de comida son un beneficio socialproporcionado por algunas empresas a sus empleados, como parte de las políticas sociales de la empresa. Son conceptos que compensan el hecho de que el trabajador no pueda comer en casa, pero no retribuyen el trabajo y pueden ser utilizados por todos aquellos empleados que tienen jornada laboral partida, en días laborables y siempre que esos días no estén percibiendo dietas de manutención.  Estos vales pueden ser canjeados principalmente por comidas y almuerzos en algunos restaurantes.


title: Vale de comida

text: El vale de comida no es salario,es un instrumento para el trabajador, que sirve para canjear por una comida, regulado en España desde el año 1938 con la ley de comedores (Decreto de 8 de junio de 1938)disponiendo que las empresas habiliten comedores para obreros cuando disponen de menos de dos horas para comer aunque su desarrollo formal data de 1994 (Ley General de la Seguridad Social, aprobado por el Real Decreto Legislativo 1/1994 de 20 de junio)que los incluyó como conceptos exentos en la base de cotización y 2006 con la ley 35/2006, del IRPF que entendió los vales de comida como un beneficio social que estaba exento de tributo hasta 9 euros por día.


title: Vale de comida

text: Actualmente el Real Decreto-ley 16/2013, del 20 de diciembre de 2013, de medidas para favorecer la contratación estable y mejorar la empleabilidad de los trabajadoresha establecido que dichos beneficios sociales pasen a engrosar la base de cotización a cargo tanto de la empresa como del trabajador.


title: Nacionalismo blanco

text: El nacionalismo blanco es un tipo de nacionalismo o panacionalismo que defiende la creencia de que los blancos son una raza y busca desarrollar y mantener una identidad nacional y racial blanca. Muchos de sus defensores se identifican con el concepto de una nación blanca, o un "etnoestado blanco".


title: Nacionalismo blanco

text: Analistas describen el nacionalismo blanco como algo que se solapa con el supremacismo blanco y el separatismo blanco. El nacionalismo blanco se describe a veces como un eufemismo o un subconjunto del supremacismo blanco y los periodistas y analistas han utilizado ambos indistintamente. El separatismo blanco es la búsqueda de un "estado sólo para blancos", mientras que el supremacismo es la creencia de que los blancos son superiores a los no blancos y deben dominarlos, tomando ideas del darwinismo social y el nazismo. Los nacionalistas blancos suelen evitar usar el término "supremacía" porque tiene connotaciones negativas.


title: Nacionalismo blanco

text: Los nacionalistas blancos dicen que buscan asegurar la supervivencia de la raza blanca y de las culturas de los estados históricamente blancos. Sostienen que los blancos deben mantener su mayoría en los países de mayoría blanca, mantener su dominio político y económico, y que sus culturas deben ser lo más importante. Muchos nacionalistas blancos creen que el mestizaje, el multiculturalismo, la inmigración de no blancos y las bajas tasas de natalidad entre los blancos están amenazando a la raza blanca, y algunos argumentan que equivale a un genocidio blanco. Los críticos sostienen que el término "nacionalismo blanco" es simplemente un "cambio de nombre" y que ideas como el orgullo blanco existen únicamente para proporcionar una cara pública aséptica a la supremacía blanca, y que la mayoría de los grupos nacionalistas blancos promueven la violencia racial.


title: Nacionalismo blanco

text: Según Merriam-Webster el primer uso documentado del término "nacionalista blanco" fue en 1951, para referirse a un miembro de un grupo militante que propugna la supremacía blanca y la segregación racial. Merriam-Webster también señala el uso de una frase conformada por estas dos palabras ya en 1925. El término fue utilizado originalmente por los supremacistas blancos como un eufemismo para la supremacía blanca, con puntos de vista específicos desarrollados posteriormente. Según Daryl Johnson, un experto en contraterrorismo del Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, el término se utilizó para parecer más creíble y evitar al mismo tiempo los estereotipos negativos sobre los supremacistas blancos. Los miembros modernos de organizaciones racistas como el Ku Klux Klan suelen estar a favor del término y evitan autodescribirse como supremacistas blancos.


title: Nacionalismo blanco

text: Algunos sociólogos han utilizado el nacionalismo blanco como término global para una serie de grupos e ideologías de supremacía blanca, mientras que otros consideran que estos movimientos son distintos. Los análisis sugieren que los dos grupos se solapan en gran medida en cuanto a miembros, ideología y objetivos. Los grupos de derechos civiles han descrito los dos términos como funcionalmente intercambiables. Ryan Lenz, del SPLC, ha dicho que "no hay realmente ninguna diferencia", y Kristen Clarke, del Comité de Abogados por los Derechos Civiles bajo la Ley, ha dicho que "no hay ninguna distinción defendible que pueda establecerse entre la supremacía blanca, el nacionalismo blanco o el separatismo blanco en la sociedad actual". En ocasiones, las noticias se refieren a un grupo o movimiento con uno u otro término, o con ambos indistintamente.


title: Nacionalismo blanco

text: Samuel P. Huntington describió a los nacionalistas blancos como un grupo que argumenta que el cambio demográfico en los Estados Unidos hacia los no blancos traería una nueva cultura que es intelectual y moralmente inferior. Los nacionalistas blancos afirman que este cambio demográfico trae acción afirmativa, guetos de inmigrantes y estándares educativos en declive. La mayoría de los nacionalistas blancos estadounidenses dicen que la inmigración debe restringirse a personas de ascendencia europea.


title: Nacionalismo blanco

text: Los nacionalistas blancos adoptan una variedad de creencias religiosas y no religiosas, incluyendo varias denominaciones cristianas, generalmente protestantes, aunque algunas específicamente se superponen con la ideología nacionalista blanca (la identidad cristiana, por ejemplo, es una familia de denominaciones supremacistas blancas), el neopaganismo germánico (p. Ej. Wotanismo) y ateísmo.


title: Nacionalismo blanco

text: La mayoría de los nacionalistas blancos definen a los blancos de forma restringida. En los Estados Unidos, a menudo, aunque no exclusivamente, implica ascendencia europea no judía. Algunos nacionalistas blancos recurren a la taxonomía racial del siglo XIX. Muchos nacionalistas blancos se oponen a Israel y al sionismo, mientras que algunos, como William Daniel Johnson y Taylor, han expresado su apoyo a Israel y han establecido paralelismos entre su ideología y el sionismo. Diferentes teorías raciales, como el nordicismo y el germanismo, definen a los diferentes grupos como blancos, ambos excluyendo a algunos europeos del sur y del este.


title: Nacionalismo blanco

text: Críticos han descrito el nacionalismo blanco como una "ideología un tanto paranoica" basada en la publicación de estudios pseudoacadémicos. Carol M. Swain sostiene que el objetivo no declarado del nacionalismo blanco es atraer a un público más amplio, y que la mayoría de los grupos nacionalistas blancos promueven el separatismo blanco y la violencia racial. Los opositores acusan a los nacionalistas blancos de odio, intolerancia racial y política de identidad destructiva. Los grupos supremacistas blancos tienen una historia de perpetrar crímenes de odio, particularmente contra personas de ascendencia judía, indígena o africana. Los ejemplos incluyen el linchamiento de personas negras por el Ku Klux Klan (KKK).


title: Nacionalismo blanco

text: Algunos críticos argumentan que los nacionalistas blancos -aunque postulan como grupos de derechos civiles que abogan por los intereses de su grupo racial- a menudo recurren a las tradiciones de odio del KKK y del Frente Nacional Británico. Los críticos han notado la retórica antisemita utilizada por algunos nacionalistas blancos, como lo destaca la promoción de teorías de conspiración como el Gobierno de Ocupación Sionista (ZOG).


title: Ghulam Azam

text: Ghulam Azam (en bengalí: গোলাম আযম; Daca, 7 de noviembre de 1922 − ibídem, 23 de octubre de 2014) fue un bangladesí islamista, líder político retirado, y un condenado criminal de guerra de la Guerra de Liberación de Bangladés, sin embargo él y su familia siguen la disputa por exigir un juicio justo bajo auspicios internacionales. Fue el Emir del Jamaat-e-Islami de Bangladés hasta el año 2000, y se opuso a la independencia de Bangladés durante la Guerra de Liberación de Bangladés de 1971. El 15 de julio de 2013, el Tribunal Penal Internacional encontró cumpable a Azam de crímenes de guerra, como conspiración, planificación, incitación a la complicidad en la comisión de genocidio y le dio una pena de prisión de 90 años. Los jueces acordaron por unanimidad que Azam merecía la pena de muerte por su actividad durante la Guerra de Liberación de Bangladés, pero se le dio un castigo leve a causa de su edad y condición de salud. El juez que preside el tribunal, dijo, sin embargo, que "no hay denuncias de que Azam estaba físicamente presente en cualquier lugar de los hechos" y que "no hay acusaciones de que él dirigió activamente la comisión de crímenes de guerra". Azam y su familia, sin embargo, cuestionan la convicción y que la demanda se conceda un juicio justo bajo auspicios internacionales.


title: Charles Sheeler

text: Charles Rettew Sheeler Jr. (Filadelfia, Pensilvania, 16 de julio de 1883-Dobbs Ferry, Nueva York, 7 de mayo de 1965) fue un pintor y fotógrafo estadounidense. Fue uno de los iniciadores del estilo pictórico precisionista, influyendo a artistas como Niles Spencer o Ralston Crawford. Se le considera una figura central del realismo estadounidense y uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.


title: Charles Sheeler

text: Se formó en la School of Industrial Art en Filadelfia y en la Pennsylvania Academy of Fine Arts, donde tuvo como maestro al pintor William Merritt Chase. Viajó a Europa en 1904, 1905 y 1909, donde recibió la influencia de los maestros europeos y de las vanguardias de París. En 1910 comenzó a trabajar como fotógrafo. En 1915, animado por el fotógrafo Alfred Stieglitz, comenzó a considerar la fotografía como medio artístico. La obra de Sheeler estuvo siempre oscilando entre dos formatos diferentes, fotografía y pintura, que se influyeron mutuamente en todo su trabajo, siendo difícil separar un medio de otro en su arte.


title: Charles Sheeler

text: Su obra pictórica temprana se acerca al fauvismo y a las obras de Cézanne. Después de su participación en el Armory Show en 1913, influido por las vanguardias europeas, pasó por una breve etapa cubista, que dejó huella en su obra posterior. En 1919 se mudó a Nueva York, donde hizo una primera serie de obras inspiradas en la ciudad, trabajos tanto de fotografía como de pintura. A partir de 1929 comenzó su interés por representar los paisajes industriales y la maquinaria pesada, interés que continuó durante toda su vida. Su técnica, especialmente a partir de esta época, se caracteriza por la búsqueda de precisión, exactitud y fidelidad con lo representado, buscando la pura visualidad e intentando huir de simbolismos. En su obra tardía esta tendencia se fue acercando cada vez más a un estilo geometrizante y abstracto, con formas simplificadas y la utilización de colores planos.


title: Charles Sheeler

text: En 1959, Sheeler sufrió una apoplejía que le dejó inhabilitado para seguir trabajando. En 1965 murió en Nueva York, víctima de un nuevo derrame cerebral.


title: Charles Sheeler

text: Charles Rettew Sheeler Jr. nació el 16 de julio de 1883 en Filadelfia, Pensilvania. Hijo de Charles Rettew Sheeler, empleado de una compañía naviera, y Mary Cunningham Sheeler, creció en una familia de clase media acomodada. Desde muy joven se empezó a interesar por la fotografía, cuyos principios aprendió de forma autodidacta utilizando una Kodak Brownie de cinco dólares.


title: Charles Sheeler

text: Con 17 años, después de su paso por institutos locales, Sheeler intentó ingresar, con el apoyo de sus padres, en la Pennsylvania Academy of Fine Arts, pero fue rechazado. Entró en su lugar a la School of Industrial Art de Filadelfia, donde comenzó su formación artística. Tres años después, en 1903, Sheeler logró finalmente acceder a la Pennsylvania Academy of Fine Arts, donde entabló amistad con su compañero de clase Morton Schamberg y donde tuvo como maestro al pintor de tendencia impresionista William Merritt Chase. En 1906 terminó sus estudios en la academia y desde esa fecha ya no volvería a recibir una educación formal en arte.


title: Charles Sheeler

text: En 1904 y 1905 Sheeler viajó por primera vez a Europa junto a sus compañeros de la academia por iniciativa de su maestro William Merritt Chase. En estos viajes recorrieron España y Holanda, donde Sheeler se sintió especialmente atraído por la obra de Velázquez, interesándole también Goya, El Greco y los maestros holandeses.


title: Charles Sheeler

text: Alrededor de 1909, sus padres le brindan la oportunidad de visitar París, donde pudo encontrarse de forma directa con las nuevas ideas que surgían en el arte de las vanguardias europeas. Allí atrajeron su atención principalmente los cubistas, Cézanne y el fauvismo. Más tarde en ese mismo viaje visitó Italia, donde pudo familiarizarse con el trabajo del que, según Jean Clair, fue su principal influencia: el pintor renacentista Piero della Francesca.


title: Charles Sheeler

text: Los primeros trabajos pictóricos de Sheeler estuvieron muy influidos por las enseñanzas de Chase, quien le inició en la pintura de paisaje al aire libre. Fue a partir de sus viajes a Europa cuando comenzó a abandonar el estilo de su maestro para inclinarse hacia un estilo mucho más cercano al trabajo de Cézanne que al de los primeros impresionistas. La influencia del pintor francés se puede observar en las primeras obras de Sheeler, paisajes y naturalezas muertas, en las que se observa la utilización de planos de color (con una paleta influida por el fauvismo), la simplificación de las formas y la descomposición de los objetos en formas geométricas.


title: Charles Sheeler

text: En 1913, Sheeler tuvo la oportunidad de exponer cinco de sus primeros trabajos en el Armory Show, incluyendo obras como "Landscape" y "Dahlias and Asters". Esta exposición marcó a todas las disciplinas artísticas estadounidenses de la época, ya que no sólo se reunieron los trabajos de los artistas norteamericanos más destacados del momento, sino que además se exhibieron por primera vez en Estados Unidos las obras de las vanguardias de París. Fueron las obras cubistas que pudo ver en estas exposiciones las que le llevaron a comenzar una breve época en este estilo. A pesar de la brevedad de esta etapa cubista, el influjo de las ideas del cubismo permanecería ya a lo largo de todo su trabajo, incluido el fotográfico, aunque no de forma tan evidente como en este período.


title: Charles Sheeler

text: En 1910, Sheeler alquiló junto a Schamberg una casa de campo en Doylestown, Pensilvania, que utilizaban como estudio los fines de semana. Sheeler comienza a fotografiar el interior de la casa, los graneros y alrededores, mostrando estas imágenes un germen de lo que sería su obra fotográfica posterior. El interés por las líneas horizontales y verticales, las formas geométricas y la nitidez del enfoque le diferenciaban ya de los trabajos habituales de fotógrafos de la época. Además, fue allí donde empezó su interés por la arquitectura y los objetos decorativos.


title: Charles Sheeler

text: En 1912, Sheeler logró sus primeros encargos como fotógrafo, trabajando para arquitectos locales, con los que logró no sólo la autosuficiencia económica sino también un importante entrenamiento para la creación de su obra posterior.


title: Charles Sheeler

text: Las fotografías que tomó en Doylestown fueron expuestas por primera vez en 1917 en la galería de Marius de Zayas en Nueva York. Stieglitz defendió esta serie de fotografías como un excelente ejemplo de fotografía directa, estilo que él mismo estaba promoviendo en aquella época.


title: Charles Sheeler

text: En 1919, Sheeler abandonó Pensilvania para mudarse a Nueva York. Uno de los posibles detonantes de esta salida pudo ser la prematura muerte de su gran amigo Morton Schamberg, alcanzado por la pandemia de la gripe española. Dado que ambos conservaban una amistad que comenzó en la academia y que habían reformado juntos la casa de campo que compartían en Doylestown, la muerte de Schamberg debió de ser muy impactante para Sheeler. Nueva York abrió un nuevo período en su carrera, que fue comenzando ya a decantarse por algunos de los temas que se convertirían en pilar fundamental de su obra madura: las ciudades, la industria y la vida de las grandes urbes.


title: Charles Sheeler

text: En 1920, Sheeler colaboró con el fotógrafo Paul Strand, al que conoció a través de Stieglitz, en la realización de un cortometraje sobre la ciudad de Nueva York. El resultado fue "Manhatta", un filme grabado en el bajo Manhattan que evoca un típico día en Nueva York, con sus grandes rascacielos, sus puentes y las aglomeraciones de trabajadores y ciudadanos neoyorkinos en medio del ritmo frenético de la ciudad industrial. El trabajo de ambos artistas en el rodaje de "Manhatta", con sus imágenes casi fotográficas y sus planos estáticos con una composición muy cuidada de influencia cubista y abstracta, unido todo ello al ritmo del montaje, la estructura no-narrativa y los interludios poéticos de los títulos, llevó al historiador de cine Jan-Christopher Hovak a clasificar la obra como «el primer filme de vanguardia producido en los Estados Unidos».


title: Charles Sheeler

text: Mientras estaba rodando "Manhatta", Sheeler produjo una serie de fotografías de los edificios de Nueva York. Una de ellas, la fotografía del edificio de Park Row, le sirvió después para la realización del óleo "Skyscrapers", terminado en 1922. Esta obra, aún de marcada influencia vanguardista, se acerca un poco más a su inclinación precisionista posterior. También de la época del rodaje de "Manhatta" se puede destacar "Church Street El", de 1920, que, al igual que "Skyscrapers", posee una gran carga expresiva y refleja la destacada capacidad sintética en las composiciones del artista.


title: Charles Sheeler

text: En 1927, la compañía de coches Ford encargó a Sheeler una serie de fotografías para la promoción de la fabricación de un nuevo modelo de automóvil en su planta de River Rouge en Dearborn, Míchigan. El artista creó una serie de 32 imágenes bastante alejadas de lo que se esperaba de una serie publicitaria, destacando la visualidad y la geometría de las naves, chimeneas y máquinas de la fábrica, sin mostrar detalles de la fabricación y los procesos mecánicos de la planta, y reflejando así el poderío estético del mundo industrial. La fuerza visual de esta serie contribuyó a su gran éxito no sólo como imágenes publicitarias sino también como obras de arte y en noviembre de 1931 Julien Levy la expuso en su galería en Nueva York.


title: Charles Sheeler

text: 1929 fue el año en el que Sheeler empezó una nueva etapa en su arte pictórico con "Upper Deck", obra terminada ese mismo año. Según las palabras del artista:


title: Charles Sheeler

text: Esta nueva concepción de su pintura, unida a su creciente interés por el paisaje industrial, fue lo que caracterizó el estilo de su obra madura y más exitosa. Este estilo recibió el nombre de precisionismo, y en el caso de Sheeler se caracterizó, más que en otros artistas englobados en la misma corriente estética, en la estricta observación y representación lo más fidedigna posible de la realidad urbana e industrial. Sheeler siempre procuró centrarse en la pura visualidad sin perder sus influencias vanguardistas. Al ser preguntado sobre las similitudes entre él y Georgia O'Keeffe, otra artista clasificada como precisionista, responde:


title: Charles Sheeler

text: Sheeler continuó en esta etapa, de hecho más intensamente que nunca, utilizando sus fotografías como puntos de partida para sus cuadros. Lo que es especial en el caso de Charles Sheeler es que las fotografías de las que se sirve como base para alguna de sus obras pictóricas no pierden de esta forma su valor como obra de arte. No existen sólo para ayudar a crear un cuadro, sino que tienen valor como objeto artístico en sí. Ambas obras, fotográfica y pictórica, se añaden, se complementan o se unen la una a la otra, siendo este un caso excepcional de mezcla de soportes artísticos, que seguirá siendo un recurso importante para el artista durante su obra posterior. En esta etapa creó alguno de sus óleos más importantes, que le hicieron ya muy conocido, especialmente en Estados Unidos. Obras como "American Landscape" o "Classic Landscape", concebidas a partir de alguna de las fotografías que tomó en la planta de Ford en River Rouge, contribuyeron a su éxito. Asimismo, el anteriormente mencionado "Upper Deck" se basa en una fotografía del barco de vapor alemán "S.S. Majestic".


title: Charles Sheeler

text: En 1939, la revista Fortune encargó a Sheeler una serie sobre las fuentes de energía en la industria americana. Tras un año de viaje por varias plantas industriales tomando fotografías de maquinaria, vehículos y naves industriales, salió a la luz una serie de seis pinturas: "Conversation: Sky and Earth", "Primitive Power", "Rolling Power", "Steam Turbine" y "Yankee Clipper", que representaban un dique, un molino de agua, una parte del mecanismo de una locomotora, una turbina de vapor y un aeroplano, respectivamente. Estas seis pinturas constituyen un catálogo de las creaciones del hombre moderno y se consideran el punto culminante del afán de Sheeler por la representación precisa y veraz de los paisajes y máquinas industriales.


title: Charles Sheeler

text: En la década de los 40, Sheeler se comenzó a interesar por los fotomontajes, que comenzó a crear superponiendo varias tomas, aprovechando las formas de los objetos y edificios de cada uno de los negativos para lograr nuevas composiciones.


title: Charles Sheeler

text: Sheeler utilizó esta técnica de una forma muy diferente a como venían haciéndolo otros artistas de la época, que preferían crear "collages" con las fotografías antes que composiciones como las de Sheeler. Además, siguiendo con su inclinación de fusionar fotografía y pintura, el artista también traspasó al lienzo varias de estas composiciones, creando obras tan importantes como "Manchester", pintura acabada en 1949, a partir del fotomontaje "Millyard Passage".


title: Charles Sheeler

text: En la última década de trabajo de Sheeler, interrumpido por una apoplejía que le obligó a abandonar el ejercicio del arte, su estilo dio un giro que le acercó más al arte abstracto y de nuevo al cubismo. Su obra pictórica tardía estuvo muy influida por sus fotomontajes, que a menudo le servían de modelo, y comenzó a crear composiciones a base de distintos planos superpuestos de formas sin volumen, destacando sus contornos e incrementando su expresividad con una paleta de colores más intensos que en su obra anterior, perdiendo ya bastante de vista el enfoque más puramente realista. "Conversation Piece", "Ore Into Iron" o "Golden Gate" son algunas de las obras más destacadas de este período.


title: Charles Sheeler

text: Sheeler no pudo continuar con su trabajo artístico tras sufrir la apoplejía en 1959, pero continuó exponiendo su obra, por la que recibió la Medalla del Mérito de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 1962, institución que le declaró miembro el año siguiente.


title: Charles Sheeler

text: El 7 de mayo de 1965 Charles Sheeler murió en Dobbs Ferry , Nueva York, víctima de otro ataque de apoplejía. Fue enterrado en el cementerio de Sleepy Hollow, en Nueva York.


title: Mala suerte (novela)

text: La novela "Mala Suerte", escrita por el escritor británico Lee Child, es el undécimo libro de las series de Jack Reacher.


title: Mala suerte (novela)

text: El título oríginal en inglés proviene de la letra de la canción "Born Under a Bad Sign" del cantautor Albert King.


title: Mala suerte (novela)

text: Jack Reacher, soldado, policía y héroe, vagabundea tranquilamente por las calles de Portlant sin dejar rastro, tras una década trabajando para la élite del Ejército estadounidense. Desde Chicago, Frances Neagley, antigua compañera del cuerpo de investigadores, le localiza a través de un código secreto. La situación es crítica: van a por ellos y uno de los suyos ha sido asesinado en el desierto de California. El mensaje no deja lugar a dudas: «Quiero que reúnas de nuevo a nuestra vieja unidad». Reacher obedece. Se reúne con los supervivientes de su antiguo equipo e inicia la investigación. ¿Quién se los está cargando y por qué? Las pistas le empujan hacia las luces de neón de Las Vegas, pero también le sumergen en el oscuro territorio del terrorismo internacional. A partir de ahora solo hay un camino: confiar en los suyos, rastrear las sospechas hasta llegar al corazón de la conspiración y destruirlo. Reacher y su equipo lo tienen claro: si van a por ellos, más vale que estén preparados, porque puede suceder cualquier cosa.


title: Vuelo 548 de British European Airways

text: El Vuelo 548 de British European Airways fue un vuelo regular de pasajeros del Aeropuerto de Londres-Heathrow a Bruselas el 18 de junio de 1972, que se estrelló poco después de despegar, matando a las 118 personas a bordo. El accidente fue conocido como el Desastre de Staines y siguió siendo el peor desastre aéreo en Gran Bretaña hasta el Vuelo 103 de Pan Am que explotó sobre Lockerbie, Escocia, en 1988.


title: Vuelo 548 de British European Airways

text: El aparato se estrelló a los tres minutos del despegue cerca de la ciudad de Staines, en las proximidades de una carretera muy transitada. La investigación subsiguiente culpó principalmente al capitán por no mantener la velocidad y configurar los dispositivos de sustentación incorrectamente. Mencionó también un problema cardíaco del capitán y la limitada experiencia del copiloto, aludiendo además a un "problema técnico" no especificado que aparentemente se resolvió sobre la marcha en la pista. El proceso y los resultados de la investigación fueron objeto de gran polémica entre los pilotos británicos y el público.


title: Vuelo 548 de British European Airways

text: El accidente tuvo lugar durante el transcurso de una huelga de pilotos que provocó discusiones y enfrentamientos entre los miembros de la tripulación que afectaron al problema cardíaco que padecía el comandante, entorpeciendo su capacidad para tomar decisiones adecuadas en la cabina. La huelga también afectó a los servicios, ocasionando una sobrecarga del Vuelo 548 por encima del máximo permitido.


title: Vuelo 548 de British European Airways

text: Las recomendaciones tras la investigación condujeron a la instalación obligatoria de un grabador de voz de la cabina en aviones matriculados en Gran Bretaña. Otra recomendación fue la de no permitir a los miembros de la tripulación de vuelo fuera de servicio ocupar asientos de la tripulación de vuelo.


title: Vuelo 548 de British European Airways

text: El 18 de junio de 2004 se inauguraron dos monumentos en Staines en memoria de los muertos en el accidente.


title: José María Cuasante

text: José María González Cuasante (nacido en 1945, Fresno de Losa, Burgos, Castilla y León, España) es un pintor español.


title: José María Cuasante

text: En 1970, con 25 años, inicia su carrera artística como maestro de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando donde dos años después, en 1972, recibe una beca de la Fundación Juan March para que le permitiera seguir sus estudios en el extranjero.


title: José María Cuasante

text: Actualmente es catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus obras destaca la cercanía al hiperrealismo americano del cual sale el lenguaje fotográfico, cabe destacar también que están centradas en imágenes de la vida cotidiana y de escenas urbanas.


title: José María Cuasante

text: A mediados de la década de los 80, Cuasante abandonará brevemente el realismo fotográfico que ha estado presente en sus obras por el arte de la pintura neoexpresista con base en el dualismo luz-color para volver a retomarlo con más fuerza posteriormente.


title: José María Cuasante

text: Cuasante ha realizado 63 exposiciones individuales y más de 120 colectivas. Cabe destacar que Cuasante tiene obra propia catalogada en veinticinco museos o grandes colecciones como la IVAM de Valencia llegando incluso al Chase Manhattan Bank, de Nueva York o algún español como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


title: Strange Brew (episodio de Falling Skies)

text: Strange Brew es el octavo episodio de la tercera temporada y vigésimo octavo episodio a lo largo de la serie de drama y ciencia ficción de TNT, Falling Skies; fue escrito por John Wirth y dirigido por David Solomon y salió al aire el 21 de julio de 2013 en Estados Unidos.


text: Las cosas parecen ir demasiado tranquilas para Tom, haciéndole sospechar de su entorno y en su camino de vuelta a Charleston, hace una serie de sorprendentes y horribles descubrimientos. Mientras tanto, Weaver y Pope tienen diferencias sobre cómo manejar la sospecha del espía.


text: Tom se encuentra dentro de una realidad virtual en donde la invasión extraterrestre nunca sucedió y por lo tanto, su esposa, Rebecca sigue viva. Rebecca le dice que ha hablado dormido y Tom le responde que tuvo un sueño en donde la Tierra era invadida por extraterrestres. Rebecca le pregunta sobre alguien llamada Anne, a quien Tom mencionó mientras dormía, pero él dice no conocerla, Tom comienza a sospechar que algo no anda bien. Mientras dicha simulación continúa, Tom descubre que es posible que le haya sido infiel a su esposa y que su amante es Anne, a quien no reconoce.aunque pronto descubre que se trata de un plan de Karen para saber cuál estructura es que la que la resistencia planea atacar con el arma de los "Volm".


text: Tom logra salir de la simulación y descubre que ha caído prisionero de Karen, quien lo mantiene en una realidad alternativa y le dice que si no le da la información torturá a Anne y Alexis. En ese momento, un equipo de rescate entra para liberar a Tom y este le dispra a Karen en la cabeza. Tom despierta dos días después en el hospital de Charleston y se dirige a la sala de juntas donde están planeando el ataque a una estructura de los "Espheni". Cuando el Coronel Weaver le pide que le diga cuál ciudad atacarán, Tom se da cuenta de que continúa en la simulación y le dispara en la cabeza.


text: Mientras tanto, en Charleston, Pope le dice a Maggie que está equivocada si piensa que Hal volverá por ella, Maggie le responde que está equivocado y Lyle interviene para evitar una pelea. Por otra partr, Anthony continúa con la investigación por la muerte del presidente Hathaway y pregunta a Marina sobre su coartada, dejando en claro que ella es la principal sospechosa. Más tarde, Maggie se acerca al Coronel Weaver y le pide que la ponga al frente cuando el ataque a la base "Espheni" se lleve a cabo. Weaver deduce que tal decisión se debe a que quiere tomar venganza de Karen por lo que le hizo a Hal y se niega, Maggie insiste pero una explosión los sorprende.


text: Tom logra salir de la simulación y se encuentra con Karen, quien le exige que le diga cuál base atacará la resistencia o de lo contrario asesinará a Anne y Alexis, pero Tom se niega nuevamente. Mientras tanto, Lourdes atiende las heridas que la explosión le causó a Weaver, cuando se va la chica, el Coronel le dice a Maggie que de no ser por ella, él habría estado dentro operando el radio cuando la operación sucedió y habría muerto. Maggie le vuelve a pedir que la coloque al frente y él acepta. Por otra parte, al ver que nada tiene efecto en Tom, Karen lo conduce hasta otra cámara y le revela que Anne y Alexis están muertas y las muestra cubiertas por una especie de capullo, poco después, la activación del escudo de la base comienza y Tom aprovecha la oportunidad para escapar.


text: En Charleston, mientras ven las luces del escudo de los "Espheni", Marina le asegura a Weaver que ella no es la espía y le dice que sabe de sus sospechas ya que todo la acusa. Más tarde, Pope se encuentra con el Coronel Weaver y él le dice que comenzarán la ofensiva contra los "Espheni" pero el objetivo se mantendrá en secreto. Durante su guardia con Lyle, Maggie ve a los hermanos Mason acercarse y corre hacia ellos. Después de recibir a Hal con unbeso, nota la ausencia de Tom y pregunta por él, ellos le responden que tuvo que separarse pero volverá pronto. Finalmente, Tom llega a su antigua casa en Boston y una alucinación de su esposa le puede que deje todo eso atrás. Cuando ella desaparece, Tom deja la casa.


text: Chis Carabott de "IGN" calificó al episodio de bueno y le dio una puntuación de 7.4 y señaló como punto positivo el regreso de Dai (Peter Shinkoda) y comentó: "Con todo, no hay mucha trascendencia con el episodio de esta semana", y sobre la revelación de la muerte de Anne y Alexis, dice: "Fue algo apurada y se perdió su efecto. La reacción de Tom fue razonable pero se pierde cuando se concentran en la activación de las torres. Si la intención es que el espectador crea que Anne está muerta, resultó plana, nada en ella parecía que fuese verdadero, así que es fácil de olvidar", y agrega: "Las escenas de realidad virtual eran algo diferentes, pero en última instancia, se comieron a gran parte del episodio, con muy poco desarrollo de la trama. Fueron creativas, pero se sintieron como una oportunidad perdida".


text: En Estados Unidos, "Strange Brew" fue visto por 3.70 millones de espectadores, de acuerdo con Nielsen Media Research.


title: Todas las almas

text: Todas las almas es la sexta novela del escritor español Javier Marías, publicada inicialmente en 1989 por la Editorial Anagrama, basada en los dos años que vivió en Oxford dando clases en dicha Universidad.


title: Todas las almas

text: La obra ha sido reeditada en diversas ocasiones y por varias editoriales; en 1996 por Círculo de Lectores, incluyendo una introducción de Elide Pittarello, y en 1998 por Alfaguara. Por este libro el autor recibió el Premio Ciudad de Barcelona 1989.


title: Todas las almas

text: El título del libro proviene de "«All souls»", uno de los anfitriones de las "high tables" o cenas programadas organizadas por uno de los "colleges" de Oxford.


title: Todas las almas

text: Contado en primera persona, el libro está dividido en secciones sin títulos ni enumeraciones, y está narrado siguiendo una cronología no lineal. El narrador comienza recordando sus dos años de vida en Oxford, y ya avanzado el libro cambia brevemente a tiempo presente, escribiendo desde Madrid, a dos años y medio desde que dejó la ciudad británica, para pronto volver a conectar con sus recuerdos en dicha ciudad. Ya al final de la novela, el narrador vuelve a posicionarse en el presente, recordando sus últimos días en Oxford.


title: Todas las almas

text: En el libro se intercalan dos imágenes reales de John Gawsworth, una de joven y otra de su máscara mortuoria, recalcándose la veracidad de los pasajes relacionados con dicho personaje.


title: Todas las almas

text: El libro acaba con una firma de diciembre de 1988, enfatizando el carácter realista de la obra.


title: Todas las almas

text: Un profesor de literatura española madrileño narra su estancia de dos años en Oxford dictando clases en la Universidad. El narrador describe a diversos personajes, lugares y circunstancias relacionados con la ciudad, su entorno y su facultad.


title: Todas las almas

text: Entre los primeros personajes que menciona en la novela se encuentra Will, el anciano portero del edificio donde trabajaba, quien amanecía cada día como si estuviera en un año distinto, y saludaba amablemente a los profesores confundiendo sus nombres. El narrador también recuerda a una atractiva joven con quien se cruzó en un viaje en tren de regreso desde Londres, adonde solía viajar los fines de semana.


title: Todas las almas

text: Sin embargo, los principales temas que se abordan a lo largo de la novela son su relación con Clare Bayes y el ambiente chismoso, de intrigas y al mismo tiempo distendido y academicista de la Universidad. Clare Bayes era la esposa de Edward Bayes, ambos colegas del narrador. Clare era una descuidada y desinteresada mujer, criada en El Cairo y Nueva Delhi, quien se convirtió en su amante a los pocos meses de instalarse en la ciudad. Ambos se conocieron luego de asistir a una de las tantas refinadas y presuntuosas cenas organizadas por el profesorado, siendo presentados por Cromer-Blake, amigo gay de Clare que padecía una grave enfermedad. Cromer-Blake acogió al narrador como su guía, protector y quizás su única amistad verdadera en la ciudad.


title: Todas las almas

text: Paralelamente a su relación con Clare, y debido a su relajado horario docente, se volvió un asiduo a las librerías de viejo y comenzó a coleccionar libros, interesándose particularmente por la obra de Arthur Machen, un simpatizante de Francisco Franco cuyas novelas resultan difíciles de encontrar. En medio de estas búsquedas, Alan Marriott, un ex librero cojo y con un terrier manco como mascota, lo convenció de asociarse a la Machen Company, una organización dedicada a la obra del autor.


title: Todas las almas

text: Pocos meses antes de acabar su estancia en Oxford, el único hijo de Clare y Edward, Eric Bayes, enfermó y debió pasar un mes en casa de sus padres, evento inusual dado que se educaba fuera de la ciudad, pasando la mayor parte del tiempo alejado de su familia. El narrador apenas lo conoció, y este período de convalecencia acercó al niño con su madre, enfriando la relación de esta con su amante. Esto se solapó con la mejora del clima y la correspondiente llegada de los vagabundos —agresivos y hoscos— a la ciudad.


title: Todas las almas

text: Buscando abatir el aburrimiento de distintas maneras, el narrador investigó, en parte estimulado por Marriott, acerca de John Gawsworth, cuyo verdadero nombre fue Terence Ian Fytton Armstrong, escritor casi olvidado que pese a haber viajado mucho y tenido un prometedor inicio en la alta sociedad y en el mundo intelectual, acabó sus días mendigando y sumido en el alcoholismo. El narrador, que estaba comenzando a sentirse como un mendigo vagando por la ciudad de un lugar a otro, descubrió entonces que Gawsworth, como él, también era un ávido coleccionista de libros.


title: Todas las almas

text: Además de sus búsquedas literarias, y todavía alejado de Clare, buscaba pasar el tiempo yendo a discotecas. Una noche en una de ellas se encontró con Aidan Kavanaugh, una eminencia en el estudio de Miguel de Cervantes que, contra todo pronóstico, frecuentaba de aquella vida nocturna de tragos, bailes y mujeres. Kavanaugh le presentó a Muriel, una mujer muy distinta de Clare con la que se terminó acostando.


title: Todas las almas

text: Este tiempo de desamparo amoroso lo llevó también a visitar a Toby Rylands, un prestigioso profesor emérito adinerado, recién jubilado, gran amigo de Cromer-Blake, quien le hablaba superficialmente acerca de su pasado como espía en el MI5. Así el narrador se enteró que Alex Dewar, su colega inglés conocido por sus alumnos como el Destripador o el Inquisidor, además de ser un experto en literatura hispánica, dominaba también varios otros idiomas, como el portugués y el ruso. También se enteró que Dewar, como tantos académicos de Oxford o Cambridge, entre ellos el mismo Rylands, tuvo un pasado como espía, ejerciendo como oyente y traductor de mensajes rusos, así como interrogador de inmigrantes rusos famosos que querían escapar del país soviético.


title: Todas las almas

text: Desesperado por la frialdad de Clare, un día la encontró junto a su padre y su hijo en el Museo Ashmolean. Pese a que ésta lo ignoraba completamente, los siguió hasta llegar a un restaurante, donde se sentó en una mesa contigua a donde estos comían. Ya pronto a regresar a su país, el narrador planeó sugerirle a Clare que se fueran juntos a Madrid. Al dirigirse a la oficina de Cromer-Blake para desahogarse y contarle acerca de su plan, husmeó sin querer por una puerta tras la cual su amigo suplicaba a un joven ajeno al estudiantado, que volviese a acostarse con él; no obstante, éste se negaba, justificando que no quería hacerlo por Dayanand, el médico indio de Cromer-Blake, quien también resultaba ser gay. El narrador se retiró entonces silenciosamente sin poder recibir consejos de su amigo.


title: Todas las almas

text: Finalmente se despidió de Clare en una larga noche juntos en un hotel de Brighton. Pero en lugar de acostarse, ésta le confesó un recuerdo íntimo, que tenía como protagonista a Clare Newton, su madre, quien tuvo en Delhi un amante llamado Terry Armstrong durante aproximadamente un año y medio. Su madre había quedado embarazada, y al no tener seguridad acerca de la paternidad del bebé, su esposo la echó de la casa y de su vida acomodada. Entonces Clare Bayes continuó su crianza en manos de Hilla, su aya. Su madre y su amante se vieron por última vez sobre un puente cercano a la antigua casa de ésta, a la vista de su hija y quizás también de su esposo. Ante la desesperación, la embarazada Clare Newton se arrojó del puente, dejando a Terry sólo aferrado a las barras de la estructura. En medio de toda la historia, el narrador tiene la revelación de que aquel Terry podría ser Terence Ian Fytton Armstrong, quien efectivamente vivió un tiempo en el norte de India y al parecer allí tuvo un amor. El narrador deja entrever que quizás esa haya sido la razón de Armstrong para su inmersión en el alcoholismo y posterior deterioro vital. Los ex amantes, el narrador y Clara Bayes, regresaron a su ciudad.


title: Todas las almas

text: La última noche en Oxford el narrador organizó una pequeña fiesta de despedida, yéndose al día siguiente sólo a la estación, dado que Cromer-Blake se encontraba muy mal de salud. En el trayecto vio a Edward Bayes con otra joven que bien podría ser una amante. El narrador acaba su relato sin darle mayor importancia a este último hecho, así como a la muerte de su amigo, meses después de su regreso a Madrid, donde actualmente está casado, tiene un hijo y mucho dinero.


title: Todas las almas

text: En 1996, la novela fue llevada al cine bajo el nombre de "El último viaje de Robert Rylands", por la directora de cine española Gracia Querejeta. Sin embargo, el resultado no agradó a Javier Marías, quien opinó que se había tergiversado el contenido del libro, entablando un juicio en contra del productor, que acabó con una indemnización hacia el escritor, y la retirada de su nombre de todos los créditos que lo mencionaran en la película.


title: Todas las almas

text: A pesar de lo anterior, la película ha recibido distintos premios, siendo incluso nominada a los Premios Goya en 1997.


title: Dinorah Varsi

text: Dinorah Varsi (Montevideo, 15 de noviembre de 1939 - Berlín, 17 de junio de 2013) fue una pianista uruguaya de música clásica, considerada una de las mejores intérpretes de Chopin a nivel mundial.


title: Dinorah Varsi

text: Inició sus estudios de piano con Sarah Bourdillon en la Escuela Normal de Música de Montevideo. A los cuatro años de edad realizó sus primeras exhibiciones públicas como niña prodigio y a los ocho debutó como solista con orquesta en Brasil y en Uruguay.


title: Dinorah Varsi

text: En 1949 interpretó el concierto en Fa menor de Bach, con la Orquesta Sinfónica del Sodre (Ossodre) dirigida por Vicente Ascone. El 25 de junio de 1955 en el desaparecido Estudio Auditorio del SODRE, también con la Ossodre y bajo la dirección de Víctor Tevah Tellias, interpretó el Concierto N.º 2 en Do menor para piano y orquesta de Rachmaninoff. El éxito de este concierto fue decisivo para el futuro de su carrera. En 1959, fue premiada en el Concurso Internacional «George Lalewicz» de Buenos Aires.


title: Dinorah Varsi

text: Otras presentaciones junto a la Ossodre incluyen el concierto n.º 4 de Beethoven (1960, dirigida por Enrique Jordá), el concierto n.º 1 de Chopin (1981, dirigida por Yoichiro Omachui), El Emperador de Beethoven (1989, dirigida por David Sthal), además de recitales para el Sodre, Juventudes Musicales y para el Centro Cultural de Música.


title: Dinorah Varsi

text: El director austriaco Erich Kleiber, a su paso por la Ossodre en los años 1940, fue uno de los primeros en reconocer su talento. Continuó su formación en Estados Unidos bajo la tutela del pianista húngaro Géza Anda, a quien consideró su maestro más influyente. En 1961 fue solista con la Orquesta Sinfónica de Dallas dirigida por Paul Kletzki, en un concierto elogiado por la crítica estadounidense.


title: Dinorah Varsi

text: Se trasladó a París donde se perfeccionó y comenzó a participar en los más importantes concursos internacionales. Ganó el Concurso Internacional «María Canals» (Barcelona, 1962) y el Concurso Internacional de Piano «Clara Haskil» (Lucerna, Suiza, 1967).


title: Dinorah Varsi

text: Realizó presentaciones en Berlín, Ludwigsburg, Praga, Salzburgo y Zúrich. Fue solista con la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Múnich y la Filarmónica de Róterdam. Fue dirigida por Bernard Haitink, Giuseppe Sinopoli, Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Rudolf Kempe, Witold Rowicki y Lamberto Gardelli, entre otros.


title: Dinorah Varsi

text: Durante su carrera se retiró de la escena pública varias veces y de forma voluntaria. Consideraba estos alejamientos, a los que llamaba tiempos muertos, como períodos necesarios para la reflexión y su maduración como artista.


title: Dinorah Varsi

text: Su primer retiro voluntario fue a mediados de los años 1970. Al regresar a la actividad realizó presentaciones en Berlín, Múnich y Praga, en el Festival de música de Schleswig-Holstein, el Festival de Echternach, el Festival de Piano del Ruhr, entre otros, además de giras con las principales orquestas y directores del mundo.


title: Dinorah Varsi

text: Grabó interpretaciones de sus versiones de Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Franck, Rachmaninoff, Schumann, Galina Ustvólskaya, etc. En particular se destacan sus dos grabaciones para el sello Philips, con interpretaciones de Chopin.


title: Dinorah Varsi

text: Entre 1990 y 1996 fue docente del Conservatorio Superior de Música de Karlsruhe ("Hochschule für Musik Karlsruhe"), en Karlsruhe, Alemania. Varios de sus exalumnos contribuyen a la edición completa de sus grabaciones, bajo el título de "Dinorah Varsi Legacy".


title: Pedro Mir Tierz

text: Pedro Mir y Tierz (Sariñena, 5 de abril de 1953) es un químico y folclorista nacido en Sariñena, que fue clave en la recuperación de la Gaita de boto en Aragón. Es sobrino de Juan Mir, importante y último gaitero de oficio.


title: Pedro Mir Tierz

text: Junto a Martín Blecua, llevaron la labor de recuperar un instrumento autóctono de la zona que había dejado de sonar y estaba en proceso de desaparición.


title: Pedro Mir Tierz

text: También es el único constructor de cañas en Aragón, haciendo cañas dobles para el clarín de la Gaita de boto. Estas cañas están hechas a función de los clarines de gaitas construidos por Mario Gros, modelo actual (modificado) de la gaita de Juan Mir.


title: Pedro Mir Tierz

text: En la VI Trobada de la Gaita de La Almozara fue homenajeado por su labor divulgativa de la música tradicional.


title: Pedro Mir Tierz

text: Es autor, junto con Martín Blecua, de "La Gaita de Boto Aragonesa".


title: Pedro Mir Tierz

text: Fue profesor del Instituto de Ciencias de la Naturaleza en el IES Bajo Aragón de Alcañiz. En 2018, fue el pregonero junto a Martín Blecua de las fiestas de San Antolin, en Sariñena, Huesca. Su pregón consistió en recordar aquellos tiempos en los que era niño.


title: Gran Premio de la República 1932

text: La primera edición del Gran Premio de la República se disputó el día 14 de abril de 1932 para conmemorar el primer aniversario de la proclamación de la Segunda República de España, con un recorrido de 125 kilómetros con inicio y final en Éibar. Se trató de la primera carrera guipuzcoana que se disputaba aquel año.


title: Gran Premio de la República 1932

text: El vencedor de la carrera fue Luciano Montero. El corredor español consiguió la victoria en el esprint contra los corredores franceses Gabriel Hargues y Jean-Baptiste Intcegaray y el español Federico Ezquerra.


title: Gran Premio de la República 1932

text: El Unión Club de Irún fue el vencedor del trofeo social con 14 puntos por delante del Ciclista Bilbaína con 21 puntos. El club irunés también fue el vencedor del trofeo para cinco corredores.


title: Rabbids Invasion

text: Rabbids Invasion (título original en francés Les Lapins Crétins: Invasion) es una serie de televisión animada francesa, estrenada el 3 de agosto de 2013 en la cadena Nickelodeon. "Rabbids Invasion" es un spin-off de los juegos de "Rabbids" que se encuentra en varias consolas. El 2014, la serie fue renovada para una segunda temporada para ser estrenada en el 2014, en 2016 la serie fue renovada para una tercera temporada para ser estrenada en el 2016. Ubisoft (Empresa de la serie de videojuegos y de la caricatura) anunció que la serie había sido renovada a una cuarta temporada, la cuál se estrenó el 1 de septiembre del 2018 en Francia, mientras que al resto del mundo llegó a través de Netflix el 1 de julio del 2019. A diferencia de las primeras 3 temporadas, Nickelodeon no estuvo involucrado. Una continuación de una hora de duración de la cuarta temporada, titulada Rabbids Invasion: Mission to Mars,se estrenó en Francia el 29 de septiembre de 2021 y en Netflix como una película de Netflix el 18 de febrero de 2022.


title: Rabbids Invasion

text: ""Rabbids Invasion" trae la comedia alocada y los personajes de los videojuegos de "Raving Rabbids" de Ubisoft para la televisión infantil en Estados Unidos por primera vez, y creemos que los niños van a tener muy divertido verlos en sus aventuras caóticas", dijo Russell Hicks, Presidente de "Desarrollo de Contenidos y Producción de Nickelodeon". "Esta serie va a ser un complemento excelente para nuestra línea de primera categoría de comedias animadas originales en los sábados por la mañana."


title: Rabbids Invasion

text: "Estamos muy orgullosos de contar con Nickelodeon como socio. Ellos están ayudando a lograr una producción de calidad que normalmente se encuentran en las características de largo", dijo Jean-Julien Baronnet, jefe de "Ubisoft Motion Pictures". "Nickelodeon aprobó personalidades infecciosas y locas por parte de los "Rabbids" para atraer a los niños y familias. Los "Rabbids", literalmente, hacen estragos en las pantallas de televisión de todos los EE.UU. y nos encanta".


title: Rabbids Invasion

text: Para los "Rabbids", todo es una fuente de asombro y diversión, y estas criaturas indestructibles e incontrolables no tienen ningún respeto por las normas sociales que rigen la sociedad. No hay leyes ni reglas de la carretera. Todos ellos son para divertirse y su único lenguaje es una palabra loca que suena "Bwaaaaaah!".


title: Rabbids Invasion

text: Los rabbids están encabezados con un jefe que tiene un ojo azul y el otro rojo , algunos de los rabbids tienen los ojos rojos y otros rabbids tienen los ojos azules.


title: Rabbids Invasion

text: Con que uno de los rabbids agarre un objeto otro rabbid se interesara e intentara buscar algo similar o lo mismo que el rabbid anterior y llamara la atención de varios de los rabbids y todos los rabbids pelearan para conseguir el objeto.


title: Rabbids Invasion

text: Nickelodeon ordenó en el año 2012, 14 nuevas series para el canal, incluyendo series de animación y series de acción en vivo.


title: Rabbids Invasion

text: "Rabbids Invasion" es una de las tantas series que Nickelodeon estrenó en 2013, y algunas que fueron estrenadas en ese año, tales fueron "Wendell & Vinnie", "Monsters vs. Aliens", "Sanjay and Craig", "Rocket Monkeys", "Power Rangers Megaforce", "Sam & Cat", "The Haunted Hathaways" y "The Thundermans".


title: Rabbids Invasion

text: La cuarta temporada de la serie se estrenó en France 3 el 1 de septiembre de 2018, y el 1 de Julio de 2019 en Netflix. Desde esta temporada, Nickelodeon no estará involucrado en la serie, se desconoce el motivo.


title: Rabbids Invasion

text: Durante la serie, los "Rabbids" causarán invasiones por toda la ciudad, harán cosas muy locas y no respetarán las reglas sociales. Ellos agarran cualquier objeto para entretenerse.


title: Rabbids Invasion

text: Los Rabbids son extraterrestres y, a diferencia de nosotros, los Humanos, no tienen género. Así que tienen que disfrazarse la mayor parte del tiempo para imitarnos y hacer sus travesuras.


title: Rabbids Invasion

text: Suelen robarles y, por lo general, que un Rabbid tenga un objeto, crea peleas en el grupo para obtenerlo o, al menos, para conseguir algo mejor. Esta es una de las formas en que los Rabbids comienzan sus locas aventuras.


title: Rabbids Invasion

text: Los humanos que destacan son dos Científicos, un hombre de baja estatura llamado John y una mujer de altura mayor llamada Gina. En la temporada 1 ellos intentaban descubrir si los Rabbids eran inteligentes, lo que obviamente no lograron ("Sueño de Rabbids/Rabbids dreams"). En la temporada 2 se dividieron un poco las metas. Mientras que John seguía buscando inteligencia en los Rabbids, y tenía la esperanza de que lo eran; Gina buscaba la razón de por qué eran tan tontos. Por alguna razón, los Rabbids la sacan de quicio ("Bienvenido a Rabbidland/Welcome to Rabbidland").


title: Rabbids Invasion

text: Además de los científicos, los Rabbids no tienen otros enemigos humanos, aunque en la temporada 2 aparecen humanos recurrentes, como la niña que dio origen al Rabbid Loco (Dr. Mad Rabbid). Los antagonistas pueden ser animales, como perros o gatos; otros Rabbids, otras personas, incluso, el clima, al menos en un episodio.


title: Rabbids Invasion

text: En la temporada 3 aparece un nuevo personaje llamado Hibernation Rabbid (quien había aparecido como un personaje secundario en la temporada 1). Él es inteligente e intenta viajar en el tiempo pero los Rabbids siempre se meten en su camino.


title: Rabbids Invasion

text: En la temporada 4, los Rabbids descubren una nave en forma de submarino y allí encuentran a un robot llamado Sercur X (que tiene la misma inteligencia que Hibernation Rabbid, puesto que este último lo creó), y los Rabbids se quedan con la nave. También, en la temporada 4, Mad Rabbid quiere encontrar la Isla de los Pretzels (estos son su comida favorita). Por otro lado, introduce a nuevos personajes humanos como Otto Tonx, un hombre que quiere destruir el avión del presidente en varios capítulos y Rooney, un joven criminal que intenta obtener fama pero siempre falla.


title: Rabbids Invasion

text: Al parecer, la primera temporada se puede decir como es la vida de los Rabbids.