title: Francisco Soto Nieto

text: Su primer destino como juez de primera instancia e instrucción fue Cocentaina (Alicante), en el año 1953. hasta entonces había sido juez comarcal en Samos (Lugo) y, después, en Crevillente (Alicante). A raíz de su nombramiento como juez de instrucción pidió la excedencia del comarcal, ya que eran cargos incompatibles.


title: Francisco Soto Nieto

text: El año 1956 fue promovido a juez de ascenso y fue destinado a los juzgados de Santa Coloma de Farnés (Gerona). Tomó posesión del cargo del juzgado gerundense el 9 de noviembre de 1956. Al año siguiente, además, fue nombrado inspector provincial de la justicia municipal. Soto Nieto llegó a la capital de la comarca de la Selva con su esposa, Encarnación Bruna Briones, y tres hijos. Durante su estancia en Santa Coloma tuvieron cuatro hijos más.


title: Francisco Soto Nieto

text: El año 1966 fue nombrado magistrado. Al no haber vacante en la Audiencia de Gerona, fue enviado a la de Albacete, dejando así los dos cargos gerundenses.


title: Francisco Soto Nieto

text: El año 1973 fue nombrado presidente de la Audiencia de Gerona, cargo que estaba vacante. Tomó posesión de la presidencia gerundense el 5 de septiembre del mismo año. Durante su presidencia tuvo que sustituir temporalmente al Gobernador civil. Además, asistió a la inauguración del nuevo Ayuntamiento de Santa Coloma y ofreció una conferencia sobre el ideal de justicia en el Quijote.


title: Francisco Soto Nieto

text: A principios de 1980 se doctoró en derecho en la Universidad de Murcia con la tesis "Responsabilidad solidaria derivada de los ilícitos culposos civil y penal". Al año siguiente, en 1981, fue nombrado miembro de la Academia de Doctores de Cataluña, al mismo tiempo que Joaquím Nadal Farreras, alcalde de Gerona, y Enric Mirambell i Belloc, cronista oficial de Gerona.


title: Francisco Soto Nieto

text: El año 1985 fue promovido al Tribunal Supremo de Madrid. Marchó a la capital de España el 14 de febrero de 1985, dejando como presidente accidental a Miguel Pérez Capella. Además, tuvo que dejar la docencia en la facultad de Derecho por la UNED, en Gerona. El año 1986 ocupó la plaza madrileña en propiedad. A partir de 1995, además, fue elegido presidente de la Junta Electoral Central. Durante su presidencia se prohibieron las campañas de propaganda institucional en periodo electoral.


title: Francisco Soto Nieto

text: En la primavera de 1996 se jubiló, al cumplir la edad reglamentaria. A pesar de esto, por razones de necesidad, fue nombrado suplente de la sala penal del Tribunal Supremo en los cursos judiciales 1996/97 y 1997/98.


title: Francisco Soto Nieto

text: Tiene la Cruz de Primera Clase de San Raimundo de Peñafort (1978) y la Gran Cruz de la Orden de San Raimundo de Peñafort (1997). Además, es hijo adoptivo de Cocentaina y de Santa Coloma de Farnés (1966).


title: Bicolano central

text: El bikol o bicolano central es la lengua más hablada en la región de Bikol del sur de Luzón en Filipinas. Está hablado en las Camarines Sur, el sureste de Camarines Norte, el este de Albay, noreste de Sorgoson, San Pascual en Masbate y el suroeste de Catanduanes. La versión estándar del idioma se basa en el dialecto de Canaman.


title: Anita Palmero

text: Anita Palmero ( Ronda, Málaga, España; 13 de septiembre de 1902 - Buenos Aires, Argentina; 11 de enero de 1987) fue una famosa cancionista, tonadillera, cupletista, cantante de tango y actriz española, que incursionó con gran éxito en el mundo artístico de Argentina.


title: Anita Palmero

text: En 1929 cantó "Botarate" en el filme "Mosaico criollo" de Edmo Cominetti, que constituye el primer tango cantado en el cine.


title: Anita Palmero

text: Se crio en la ciudad de Málaga, España, junto a sus otras cuatro hermanas: Catalina, María, Mercedes y Carmen. Su padre, Manuel Palmero Rojas, fue un electricista exclusivo de teatros, por lo que Anita desde muy niña estuvo en contacto con el medio artístico.


title: Anita Palmero

text: En 1917, fallece su madre, por motivos económicos se traslada a Casablanca con el resto de la familia.


title: Anita Palmero

text: En España, trabajó en un teatro de Casablanca en un espectáculo llamado "Kursaal Frances" junto a Antonio Vives y Carmencita Lorenzo.


title: Anita Palmero

text: Desde muy joven, Palmero, inició su carrera como cupletista, actuando en Gibraltar y en Casablanca. En 5 de noviembre de 1925, después de realizar una gira como tonadillera por México y Cuba, viaja a Buenos Aires donde, gracias a la intermediación de José Razzano, debuta cantando tangos en el Teatro Tabarís con buen suceso.


title: Anita Palmero

text: En 1927 grabó con la orquesta de Francisco Canaro los tangos "Fumando espero", "Araca corazón", "Gurrumina" y "Viejo ciego", entre otros, con el sello nacional Odeón. En 1928 graba varios tangos con la orquesta de Roberto Firpo.


title: Anita Palmero

text: En 1929 y 1932 graba varios tangos acompañada de "El Negro" José Ricardo, guitarrista de Carlos Gardel, destacándose sus éxitos "Burrero" y "Botarate". En 1929 cantó "Botarate" en el filme "Mosaico criollo" de Edmo Cominetti, que constituye el primer tango cantado en el cine.


title: Anita Palmero

text: Anita Palmero integró un destacado grupo de mujeres que protagonizó la expansión mundial del tango en las décadas de 1920 y 1930, durante la etapa conocido como la Guardia Nueva. En este grupo también estaban Mercedes Simone, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Ada Falcón, Libertad Lamarque, Lely Morel, Virginia Vera, Sofía Bozán, Adhelma Falcón, Mercedes Carné, Tania, Nelly Omar y Tita Merello


title: Anita Palmero

text: Su repertorio incluía tangos pintorescos y humorísticos al estilo de los cantados por Sofía Bozán y Tita Merello.


title: Anita Palmero

text: En 1931 actuó en "La fiesta del tango", celebrado en el Teatro Colón, donde Libertad Lamarque fue galardonada como "Reina del tango".


title: Anita Palmero

text: En 1933 se incorporó al elenco de Radio Splendid y, posteriormente, a los de las radios Prieto y LR2 Argentina. En radio Prieto trabajó junto a Santiago Devin, Tania, Alberto Vila y Edgardo Donato, entre otros.


title: Anita Palmero

text: En 1948 y 1949 formó parte del elenco estable del Teatro Cervantes, donde actuó en la obra La divisa punzó, de David Peña, interpretando a Doña Agustina Rosas de Mansilla.


title: Anita Palmero

text: En 1963 se retiró de la actividad artística. Estuvo casada por varios años con su segundo marido, el actor y animador radial Lalo Harbin, cuya separación casi termina en tragedia cuando Harbin le disparó dos veces a la cancionista, pero por suerte las balas nunca salieron.


title: Anita Palmero

text: Tuvo un sonado romance con el José Razzano, siendo incluso adjudicada su participación en la separación artística de ambos cantantes.


title: Anita Palmero

text: Anita Palmero falleció el 11 de enero de 1987 en un asilo de ancianos. Sus restos descansan en el panteón de artistas del Cementerio de la Chacarita. Tenía 87 años.


title: Anita Palmero

text: En el 2010, los autores Beneroso y De la Vega, junto con su hermana Carmen Palmero, realizaron una un documental sobre su vida.


title: Pinili

text: Pinili ("Bayan ng Pinili") es un municipio filipino de cuarta categoría perteneciente a la de Ilocos Norte en la Región Administrativa de Ilocos, también denominada Región I.


title: Pinili

text: Tiene una extensión superficial de 89.48 km² y según el censo del 2007, contaba con una población de 16.185 habitantes y 3.172 hogares; 16.732 habitantes el día primero de mayo de 2010


title: Pinili

text: Pinili se divide, a los efectos administrativos, en 25 barangayes o barrios, todos de carácter rural, excepto Pagdilao (Población), que es urbano.


title: Pinili

text: El lugar se llama Pinili ya que Gregorio Aglipay, natural de Batac y fundador de la cismática Iglesia Filipina Independiente y líder de la guerrilla que luchaba contra el invasor norteamericano en la región de Ilocos. Aglipay este seudónimo en idioma tagalo al ocultarse en este municipio montañoso. Como reconocimiento tiene una estatua donde sostiene en una mano la Biblia y en la otra el revólver.


title: Alberto III Aquiles

text: Alberto III (; 9 de noviembre de 1414 - 11 de marzo de 1486), a menudo conocido solo como Alberto Aquiles ("Albrecht Achilles"), fue un príncipe elector del margraviato de Brandeburgo. Recibió el apodo Aquiles debido a sus cualidades caballerescas. También gobernó el Principado de Ansbach.


title: Alberto III Aquiles

text: Alberto nació en Tangermünde. Fue el tercer hijo del Elector Federico I y de la princesa Isabel de Baviera-Landshut. Tras pasar algún tiempo en la corte del emperador Segismundo, Alberto tomó parte en la guerra contra los husitas, y después se distinguió mientras asistía al rey alemán Alberto II de Habsburgo, en contra del Reino de Polonia.


title: Alberto III Aquiles

text: Tras la división territorial que siguió a la muerte de su padre en 1440, Alberto recibió el Principado de Ansbach. Aunque sus recursos eran escasos, pronto tomó un lugar preponderante entre los príncipes germánicos, y encabezó la resistencia en contra de que las ciudades recibieran autonomía.


title: Alberto III Aquiles

text: En 1443 formó una liga dirigida directamente en contra de Núremberg, sobre la cual miembros de su familia habían recibido con anterioridad derechos de burgraviato. Sin embargo, no fue hasta 1448 cuando encontró un pretexto para atacar. Después de algún éxito militar inicial, fue derrotado en la batalla de Pillenreuther Weiher, debiendo firmar el Tratado de Bamberg (22 de junio de 1450), el cual forzó a Alberto a volver todo lo conquistado territorialmente y reconocer la independencia de Núremberg y sus pueblos asociados.


title: Alberto III Aquiles

text: Alberto apoyó al emperador Federico III en su lucha contra los príncipes que deseaban reformas en el Sacro Imperio Romano, y en reciprocidad por su lealtad recibió muchos favores de Federico, incluyendo extensos derechos judiciales, los cuales levantaron considerable irritación entre los gobernantes vecinos.


title: Alberto III Aquiles

text: En 1457, Alberto arregló un matrimonio entre su hijo mayor, Juan, y Margaret, hija de Guillermo III, Landgrave de Turingia, el cual heredó los derechos sobre el trono de Hungría y Bohemia de su madre, una nieta del emperador Segismundo. El intento de asegurar estos tronos para los Hohenzollerns a través de este matrimonio fracasó, y un destino similar cayó sobre los esfuerzos de Alberto para revivir en su propio favor los obsoletos títulos de Duque de Franconia.


title: Alberto III Aquiles

text: Las agudas disensiones de los príncipes respecto de la cuestión de la reforma culminaron en una guerra abierta en 1460, cuando Alberto se enfrentó con una liga bajo el mando del Conde Palatino, Federico I, y Luis IX, duque de Baviera-Landshut. Derrotado en esta lucha, que concluyó en 1462, Alberto hizo una alianza con su antiguo enemigo, Jorge de Podiebrad, Rey de Bohemia, un paso que provocó que el Papa Paulo II lo censurara.


title: Alberto III Aquiles

text: En 1470, Alberto, que había heredado el Bayreuth a la muerte de su hermano Juan en 1464, se convirtió en Margrave de Brandenburgo debido a la abdicación de su restante hermano, el Elector Federico II. Alberto se encontró muy pronto comprometido con esta administración y por medio del Tratado de Prenzlau en 1472 trajo a Pomerania también bajo su supremacía. Habiendo establecido su derecho a confiscar una tonelada de vinos en la marca, promulgó en febrero de 1473 el "Dispositio Achillea", mediante el cual decretó que el Margraviato de Brandenburgo debería heredarse en su totalidad por hijo mayor, mientras que los hijos menores deberían recibir las posesiones familiares de Franconia.


title: Alberto III Aquiles

text: Después de tratar en vano de lograr un casamiento entre uno de sus hijos y María, hija y heredera de Carlos el Atrevido, Duque de Borgoña, Alberto cedió el gobierno de Brandenburgo a su hijo mayor Juan, y retornó a sus posesiones en Franconia.


title: Alberto III Aquiles

text: La principal atención de Alberto después de lo anterior fueron los asuntos del Imperio. Muy pronto después de tomar parte en la elección de Maximiliano I como Rey de Roma, Alberto murió en Frankfurt en marzo de 1486. Dejó una considerable fortuna.


title: Alberto III Aquiles

text: En 1474, Alberto casó a su hija Bárbara con Enrique XI, Duque de Glogau, quién dejó sus posesiones a su viuda en detrimento de su familia a su muerte en 1476, un arreglo al cual se resistió el caballero de Enrique, Juan II, Duque de Sagan. Ayudado por el rey Matías Corvino de Hungría, Juan de Sagan invadió Brandenburgo, y los pomeranos aprovecharon la oportunidad para levantarse en armas. Ante estas circunstancias, Alberto regresó a Brandenburgo en 1478, convenció a los pomeranos para que reconocieran su supremacía, y después de una tenaz lucha, aseguró parte de las tierras del duque Enrique para su hija en 1482.


title: Alberto III Aquiles

text: Alberto se casó dos veces. Primero, el 12 de noviembre de 1446 con Margarita de Baden, hija del margrave Jacobo I de Baden y Catalina de Lorena. De su primer matrimonio tuvo los siguientes hijos:Margarita murió el 24 de octubre de 1457 y un año más tarde Alberto se casó con Ana, hija del Elector Federico II de Sajonia y Margarita de Austria. De este matrimonio nacieron:


title: Iglesia matriz de Nuestra Señora del Pilar

text: La iglesia matriz de Nuestra Señora del Pilar es uno de los más importantes ejemplos de la arquitectura barroca de Ouro Preto, Minas Gerais. Es la segunda iglesia más rica de Brasil por las decoración en oro, por detrás de la iglesia matriz de Santo Antonio en Tiradentes, y una de las edificaciones católicas más conocidas de las que fueron construidas durante el Ciclo de Oro del Brasil.


text: Se encuentra al final de la calle Conselheiro Santana, al lado de plaza Amerigo Lopes. La ubicación en la trama urbana es distinta de las otras iglesias de Ouro Preto, ya que no se sitúa encima de un cerro formando un hito, aislada de la ciudad, si no que está ubicada formando una manzana dentro del centro histórico.


text: Fue levantada alrededor de una capilla construida en los primeros años del siglo XVIII y ampliada en 1712 con recursos de los devotos, aunque las intervenciones principales siguieron hasta el final del siglo. En el 1733 fue el lugar donde se celebró la fiesta del Triunfo Eucarístico.


text: Entre el 1828 y el 1848 fue reconstruida la fachada en piedra. En la realización de la iglesia, los personajes más importantes son Francisco Xavier de Brito, que ha hecho la capilla mayor, el ingeniero militar Pedro Gómez Chaves y Antonio Francisco Pombal para la construcción. La fachada contiene elementos en estilo barroco colonial: las dos torres laterales, el muro convexo, la bicromía y los detalles curvos y elípticos.


text: En la planta se nota la intención de dar una sorpresa. El volumen externo no corresponde al espacio interior. El externo, es decir los muros perimetrales, son rectos, formando dos espacios rectangulares, uno más grande, donde se encuentra la nave central y uno más pequeño, donde está el altar. Pero el espacio interior es modulado por un decágono que da la sensación de un elipse, o una ojiva contorneada por seis altares laterales. La importancia estética de la fachada de acceso y el sorprender con la perspectiva, forman parte de las características del barroco colonial.


text: El interior es una explosión del barroco: está lleno de detalles, imponente y con una gran perspectiva marcada, como si fuera teatral. El altar mayor está más saturado de detalles que la fachada. Fue dedicado a la fraternidad del Santísimo Sacramento y Nuestra Señora del Pilar, cuyo diseño pertenece a Antonio Francisco Pombal, maestro y tío de Aleijandinho, y fue entallado por Francisco Xavier de Brito. La decoración del techo fue terminada en el 1750, por Joao de Carvalhais. Muestra quince escenas bíblicas a través de un juego de relieves para dar una sensación de profundidad.


text: El 10 de diciembre de 2012, la iglesia matriz de Nuestra Señora del Pilar fue elevada a la condición de basílica menor.


text: El altar está totalmente recubierto de oro. Los elementos más destacados son: los atlantes que sostienen las columnas en sus espaldas, dos columnas salomónicas (una a cada lado), la imagen del sagrario en el centro (la resurrección de Cristo que va acompañada alrededor de ángeles y caras de ángeles que parecen hechos de oro macizo). En el friso superior hay representaciones de las virtudes cardinales: un pilar, una trompeta, un espejo y una espada. El significado de estas imágenes todavía no está claro, quizás tengan origines paganos o mestizos, pueden ser también los elementos usados en el martirio de Cristo y referencias al juicio final. Junto a estos símbolos se pueden encontrar imágenes de cruces, anclas, algunos niños y una serpiente. Digno de mencionar también es el arco crucero, que cubre el altar, con su entalle de flores, todas distintas.


text: En la sacristía se encuentra el Museo de Arte Sacro del Pilar, que reúne cerca de ocho mil piezas del siglo XVII al XIX, además de documentos y algunos trajes típicos usados en la celebración del Santo Sacramento y Semana Santa.


title: Billboard 200

text: "Billboard" 200 es una lista de éxitos musicales estadounidense perteneciente a la revista musical "Billboard". Su objetivo es ofrecer una lista de los doscientos álbumes más vendidos de la semana. A menudo los artistas y grupos musicales son recordados por sus «números uno» en dicha lista.


title: Billboard 200

text: La lista se basa únicamente en las ventas (tanto físicas como digitales) de álbumes en los Estados Unidos. La semana de seguimiento de las ventas comienza el lunes y termina el domingo. Los resultados se dan a conocer el jueves siguiente con una fecha de expedición del sábado de la semana siguiente.


title: Billboard 200

text: En el año 2015 la revista "Billboard" realizó la lista "Greatest of All-Time Billboard 200 Artists", con los artistas más exitosos, y ubicó a The Beatles en el primer puesto. Actualmente Elvis Presley es el artista con más álbumes acumulados en el Billboard 200 con un total de 126.


title: Billboard 200

text: "Billboard" comenzó una lista de álbumes en 1945. Inicialmente solo cinco posiciones largas, la lista de álbumes no se publicó en forma semanal, a veces tardaba de tres a siete semanas antes de que se actualizara. Luego apareció "Popular Albums", en 1955, dicha lista se actualizaba cada dos semanas y solo contaba a los quince álbumes con mayores ventas en la región. Con la «explosión del "rock and roll"», el 24 de marzo de 1956, la lista se convirtió oficialmente en semanal y ahora se reconocerían de los diez a los treinta álbumes más vendidos. El primer álbum número uno fue "Belafonte" de Harry Belafonte. Posteriormente el conteo fue renombrado como "Best-Selling Pop Albums" a finales de 1956 y "Best-Selling Pop LP's" al año siguiente.


title: Billboard 200

text: Comenzando el 25 de mayo de 1959, "Billboard" divide el conteo en dos listas, "Best-Selling Stereophonic LPs" para los «álbumes de estéreo», esta cuenta con treinta posiciones y "Best-Selling Monophonic LPs" para los «álbumes de monoaural», esta cuenta con cincuenta posiciones. Estos fueron renombrados en 1960, bajo los nombres de "Stereo Action Charts" y "Mono Action Charts" (ahora con solo cuarenta posiciones). Lo hicieron simultáneamente dos veces más ahora con los nombres de "Action Albums—Stereophonic" y "Action Albums—Monophonic", en enero de 1961, con quince y veinticinco posiciones respectivamente, y tres meses más tarde como "Top LPs—Stereo" y "Top LPs—Monaural", con cincuenta y cinto cincuenta, respectivamente.


title: Billboard 200

text: El 17 de agosto de 1963, las listas de estéreo y monoaural se fusionan en una sola lista de 150 posiciones llamada "Top LPs". El 1 de abril de 1967, la lista se amplió a 175 puestos, y finalmente a 200 posiciones, el 13 de mayo de 1967. En febrero de 1972, el título de la lista fue cambiado a "Top LPs & Tape", y en 1984 fue retitulada a "Top 200 Albums" y en 1985 fue renombrado por décima vez bajo el título de "Top Pop Albums", y en 1991 se convirtió en el "Billboard Top 200 Albums", más tarde se le dio su actual título "Billboard 200", oficialmente el 14 de marzo de 1992.


title: Billboard 200

text: Fuente:


title: TT223

text: La tumba tebana TT390 está situada al sur de Asasif, una zona de la necrópolis tebana situada frente a Luxor. Era propiedad de Karajamun, sacerdote que vivió durante la dinastía XXV, bajo el reinado de Shabako. Su título sacerdotal, "Primer 'k Sacerdote" no le otorga mucha importancia. De su familia solo menciona a su hermano Esamenopet, representado en la tumba.


title: TT223

text: Descubierta en 1820 por Wilkinson, Hey y Burton, en la década de 1840 fue estudiada por Lepsius. Eb 1970 Eigner la fotografió y dio la voz de alarma: continuas riadas y los habitantes de la zona (que la utilizaban como almacenes y cuadras) estaban destruyendo las pinturas. En 2001 se ha vuelto a localizar, y el "South Asasif Conservation Projet" está rehabilitándola desde 2006.


title: TT223

text: La tumba consiste en un vestíbulo seguido de una sala de columnas. Una escena de la corte representa a Karajamun adorando a Horajti y la diosa Nut. Una escena contigua que muestra a una diosa con cabeza de león fue retirada y se encuentra ahora en el Museo de Berlín (2110). La sala de columnas contiene entre otras escenas la apertura de la boca y a varios hombres haciendo las ofrendas ante Karajamun.


title: Idioma achuar

text: El achuar, también conocido como shiwiar, jívaro y maina es una lengua jívara hablada en las zonas de los ríos Pastaza y Bobonaza en Ecuador y la zona de Morona, Macusari, Tigre, Huallaga y Corrientes en Perú.


title: Idioma achuar

text: Aproximadamente, un 30 % de sus hablantes están alfabetizados. Tan sólo el 1 % de los que hablan achuar como segunda lengua son alfabetizados, ya que la mayoría prefiere usar el castellano.


title: Idioma achuar

text: El alfabeto usado en lengua achuar es el latino, importado por los misioneros. La lengua posee como vocales las mismas que el castellano (Aa, Ee, Ii, Oo y Uu), mientras que tiene las siguientes consonantes: Bb, Cc, Dd, Gg, Jj, Kk, Mm, Nn, Ññ, Pp, Rr, Ss, Tt, Ww, Yy + grupos CH/ch, NG/ng, SH/sh, TS/ts


title: Idioma achuar

text: "Aints ainauti mash metek nuwanmaya akiinawaitji. Turasha angkan pengker pujusmi tusar akiinawaitji. Aintstikia mash ji nintijai paan nintimratnuitji, turasha pengker aa nu nekaatnuitji. Anal pase aa nusha nekaatnuitji. Turasha ji pataachiri ainaujai pengker nintimtunisar pujaj ina nunisrik chikich analj aisha pengker nintimtunisar pujustinuitji."


title: Idioma achuar

text: "Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros. (Primer artículo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos)"


title: Adriano Guidetti

text: Adriano Guidetti (2 de marzo de 1935). Es un ex voleibolista italiano. Padre del entrenador Giovanni Guidetti y hermano del también entrenador Gian Paolo Guidetti.


title: Das Kakteenlexikon

text: Das Kakteenlexikon (abreviado Kakteenlexikon) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el horticultor y cactólogo aficionado alemán Curt Backeberg y publicado en el año 1966 con el nombre de "Das Kakteenlexikon. Enumeratio Diagnostica Cactacearum".


title: Giuseppe Galigani

text: Giuseppe Galigani es un exvoleibolista italiano.


title: Hospital Manuel Magalhaes Medling

text: El Hospital Manuel Magalhaes Medling es un hospital de salud público de baja complejidad chileno, ubicado en la ciudad de Huasco, en la Región de Atacama.


title: Hospital Manuel Magalhaes Medling

text: Fue fundado el 16 de marzo de 1967, bajo la presidencia de Eduardo Frei Montalva y de Ramón Valdivieso como Ministro de Salud. Lleva el nombre de Manuel Magalhaes Medling, dentista y político representante del valle del Huasco, alcalde de Vallenar durante 16 años.


title: Hospital Manuel Magalhaes Medling

text: En la actualidad el hospital cuenta con 64 funcionarios en Medicina, Urgencia, Policlínicos, Laboratorio, Rayos y UCA (Unidad de Cuidados Ambulatorios). Su actual director es el Dr. Diego Soto Miranda.


title: Etnocracia

text: La Etnocracia es una forma de gobierno en la que la etnia toma preeminencia sobre el demos en la toma de decisiones y organización de la sociedad, y en la que los representantes de un particular grupo étnico retienen un número de puestos de poder social y político superior al porcentaje de población que ese grupo representa, con el objetivo de usarlos para avanzar su posición en detrimento de otros. El politólogo Cas Mudde define la etnocracia como «una democracia en la que la ciudadanía está basada en la etnia» —relacionándola así con el etnocentrismo—.


title: Etnocracia

text: Las etnocracias son el resultado y el objetivo del etnonacionalismo o nacionalismo étnico, y han sido diferenciadas de las Democracias Étnicas en el grado de coacción que ejerce la comunidad dominante, o se han contrapuesto a las Democracias Liberales, dónde la pertenencia étnica no representa un motivo político.


title: Etnocracia

text: En una etnocracia, los grupos étnicos minoritarios son sistemáticamente discriminados por el Estado, y podrían ser objeto de intimidación, coerción, o de violaciones de los derechos humanos, a manos de los órganos de poder.


title: Etnocracia

text: Una etnocracia también podría otorgar sus derechos de ciudadanía sobre la base de la filiación étnica al grupo, filiación definida en términos de raza, linaje, religión o idioma, como principios fundamentales de pertenencia.


title: Etnocracia

text: Generalmente, la razón de ser de un gobierno etnocrático es asegurar los instrumentos esenciales de poder a manos de una comunidad específica. Toda otra consideración respecto a la distribución del poder estaría subordinada a esta intención original. Las Etnocracias están generalmente consideradas no-democráticas en su naturaleza.


title: Etnocracia

text: Las etnocracias se caracterizan por su control del sistema - legal, institucional, cultural y económico - y de todos aquellos instrumentos considerados necesarios para asegurar el dominio de un grupo étnico determinado sobre los demás. El grado de discriminación del sistema puede variar enormemente, en función del peso demográfico del grupo dominante: si el grupo dominante es una mayoría o está próximo a ella, la represión para mantener el "statu quo" será menor que si se trata de una clara minoría (por ejemplo, un 20% de la población total).


title: Etnocracia

text: Otra posibilidad puede darse cuando la participación democrática está únicamente reservada a una parte privilegiada de la población, y no es ofrecida al resto de grupos (como en el caso del antiguo Apartheid en Sudáfrica).


title: Etnocracia

text: Han sido calificados como Etnocracias distintos países, como Sudáfrica, Bélgica, Estonia y Letonia, Israel, Malasia, Serbia y Uganda.


title: Etnocracia

text: Israel ha sido considerado una etnocracia por distintos académicos como Alexander Kedar, Shlomo Sand, Oren Yiftachel, Asaad Ghanem, Haim Yakobi, Nur Mashala y Hannah Naveh.


title: Etnocracia

text: Otros académicos lo han considerado una democracia étnica, a medio camino entre la etnocracia y la democracia liberal, como Gershon Shafir, Yoav Peled o Sammy Smooha.


title: Etnocracia

text: Otros autores han criticado esta caracterización; afirman que Israel es un Estado laico, que respeta los derechos civiles y políticos de todos sus ciudadanos por igual, incluyendo la importante minoría árabe representada en la Knesset y en el Tribunal Supremo Israelí.


title: Franco Zanasi

text: Franco Zanasi es un exvoleibolista italiano. Hermano de Gian Carlo Zanasi.


title: Josep Andújar "Sé"

text: "Sé"


title: Josep Andújar "Sé"

text: Josep Andújar Pérez (Sant Feliu de Guíxols, Gerona, 30 de marzo de 1955) es un periodista y cantautor español principalmente en lengua catalana conocido artísticamente como Josep Andújar "Sé" o simplemente "Sé".


title: Josep Andújar "Sé"

text: "Sé" se inicia musicalmente en la Costa Brava con su banda amateur de rock a los 17 años pero tras las influencias de un cantautor local conocido como Llibori (Josep Anton Pujol) pasa a interesarse por una música más intimista y empieza a sumar a su repertorio baladas cercanas a la "chanson" francesa, además de habaneras, blues, tangos, rumbas, swing, rock & roll, boleros, bossa nova...


title: Josep Andújar "Sé"

text: En 1982 graba su primer sencillo ("Pare Joan"-"Les portes de la llibertat") con el músico Josep Maria Bardagí, tras lo que se aleja de los escenarios durante trece años para ejercer profesionalmente como periodista ligado fundamentalmente al mundo de la radio, llegando a ser director de Ràdio Sant Feliu de Sant Feliu de Guíxols, localidad de la Costa Brava en la que nació y en la que reside. También ha sido director de Ràdio Marina de Blanes, ha colaborado en Ràdio Girona, Ràdio Costa Brava de Palamós, Televisió Guíxols, diario El Punt, Diari de Girona, semanario "Àncora", además de otros medios.


title: Josep Andújar "Sé"

text: En 1995 vuelve a la música con el disco "Ho he fet per tu", en 1999 publica su "Viatge interior" y en 2001 edita "Minuts impossibles", entrando de lleno con estos trabajos en la canción de autor. Desde sus inicios se muestra cercano a los temas del mar y a la tradición de los pescadores del Bajo Ampurdán, a la música de raíz tradicional, a la habanera y la canción de taberna marinera que fomenta en sus recitales locales, siendo además impulsor de la muestra de canción de taberna de Sant Feliu, si bien Josep Andújar se considera principalmente cantautor, sumando a su propuesta de guitarra y voz la cercanía con el público contando con sus muchas tablas escénicas, ironía y buen humor.


title: Josep Andújar "Sé"

text: Su trayectoria musical sigue creciendo discográficamente con el trabajo "Confessions d'un solitari" en 2003, "Agulles de cap" en 2005 y "El mar i jo" en 2008. Tras esta trayectoria en lengua catalana, decide editar su primer disco en castellano en 2010: "Noche de perros", con adaptaciones de algunos de sus temas de canción de autor, con especial dedicación a sus baladas intimistas, en busca de nuevas audiencias.


title: Josep Andújar "Sé"

text: El 24 de agosto de 2013 gana en Sant Pol de Mar el 5º Concurso de Composición de Habaneras de Cataluña "Vila Sant Pol de Mar" por el tema "El teu nom i l'onada", así como el de la votación popular. En el verano de 2014 publica su CD "Un mar de paraules". En el verano de 2019 publica un nuevo disco de temas inéditos bajo el título de "Amorimar".


title: Gian Carlo Zanasi

text: Giancarlo Zanasi es un exvoleibolista italiano. Hermano de Franco Zanasi.


title: Bruno Bandini

text: Bruno Bandini (Faenza, 1889 – Buenos Aires, 1969) fue un profesor de música, un músico y un musicólogo argentino de origen italiana.


title: Bruno Bandini

text: Hijo de Antonio y de Rosa Maccolini, Bruno Bandini se trasladó a Buenos Aires con sus padres durante su infancia. Cumplí sus estudios de viola en el Instituto Musical Santa Cecilia con los profesores Galvani, Cattaneo y Troiani. Tras ser diplomado en el 1905 fue inmediatamente nombrado profesor en el mismo instituto. Su primer recital fue dado en 1909 en el salón de la sociedad Unión de los obreros italianos de Buenos Aires. Bruno Bandini integró varias orquestas, pequeñas orquestas locales y después la orquestra del Teatro Colón como solista de viola, con el cual permaneció unido toda su vida. Fue solista de viola en la orquestra de la Asociación del Profesorado Orquestal. Bruno Bandini fue también entre los fundadores del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico en el 1924, en el cual actuó como profesor hasta su retirada. Fue además profesor en el Instituto nacional de ciegos (en el 1914) en el Conservatorio de Música Thibaud-Piazzini (en el 1916) y en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla (a partir del 1930).


title: Bruno Bandini

text: Además de sus actividades pedagógicas (escolares y privadas), Bruno Bandini tuvo otras actividades, por ejemplo se comprometió en la organización de las orquestas de cámara y sinfónica LRA Radio Nacional (la radio estatal argentina). Se encargó también de la fundación de la orquestra Miguel Gianneo, con el auspicio de la Sociedad Lago de como de Buenos Aires.


title: Bruno Bandini

text: En el 1952 recibí el primer premio por el mejor disco con "Impresiones de la Puna" de Alberto Ginastera.


title: 4A Games

text: 4A Games es una empresa de videojuegos, conocida por desarrollar la franquicia de videojuegos de ciencia ficción ambientadas en el metro de Moscú basados en la obra del ruso Dmitri Glujovski, "Metro 2033", "" y Metro Exodus. Fundada en Kiev (Ucrania) y trasladó su sede a Malta en 2014, con la oficina de Kiev reanudando el trabajo como segundo estudio.


title: 4A Games

text: La empresa se fundó en Kiev por trabajadores de GSC Game World en 2006, un año antes de la publicación de "" destacando Olés Shiskovtsov y Oleksandr Maksimchuk, programadores del X-Ray Engine usado en la franquicia "S.T.A.L.K.E.R.". Tras trabajar en el "X-Ray Engine", utilizaron estas herramientas y conocimientos, para crear el "4A Engine" y se convirtieron en los directores (CTO) de 4A Games.


title: 4A Games

text: El "4A Engine" fue creado para consolas de última generación y ordenadores de gran rendimiento. Se otorgó a la empresa una certificación del Departamento de Estado de la Propiedad Intelectual de Ucrania a los derechos del motor el 28 de noviembre de 2006.


title: Cuota tributaria

text: En Derecho tributario, la cuota tributaria es la cantidad que debe ingresar el sujeto pasivo por la realización del hecho imponible de un tributo, de acuerdo con la aplicación de los elementos de cuantificación previstos en la normativa del tributo. La cuota tributaria es el componente necesario y esencial de la deuda tributaria. Esta deuda estará formada junto a la cuota por algunos elementos de contenido accidental o eventual, como son intereses de demora y distintos tipos de recargos derivadas de algún incumplimiento por el sujeto pasivo.


title: Cuota tributaria

text: La cuota tributaria, en los tributos denominado de cuota variable, es el resultado de aplicar el tipo de gravamen a la base imponible o a la liquidable, mientras que en los tributos de cuota fija, la cuota íntegra será la cantidad señalada directamente como tal por la norma reguladora.


title: Cuota tributaria

text: En España, la Ley General Tributaria (artículo 56) distingue tres tipos de cuotas en función del procedimiento de liquidación previsto para cada tributo: La cuota tributaria resultado de la aplicación del tipo de gravamen puede ser modificada en algunos casos de aplicación de tarifas progresivas continuas, en el caso del denominado error de salto o sobreimposición, que supone que a un incremento de la base imponible le corresponde una porción de cuota superior a dicho incremento, reduciéndose de oficio, como mínimo en dicho exceso.


title: Mario Grillenzoni

text: Mario Grillenzoni (27 de agosto de 1941, Módena) es un exvoleibolista italiano.


title: Ludovico Limentani

text: Ludovico Limentani (nacido el 18 de agosto de 1884 en Ferrara y fallecido el 7 de julio de 1949 en Dolo) fue un filósofo italiano.


title: Ludovico Limentani

text: Al principio positivista, determinantes por su formación fueron las reuniones con el psicólogo y educador Roberto Ardigò, con el matemático Giovanni Vailati y con el filósofo Giovanni Marchesini.


title: Ludovico Limentani

text: Enseñó en la Universidad de Florencia, donde tuvo como colegas Alessandro Levi y Francesco De Sarlo y alumnos importantes como Kurt Heinrich Wolff, Eugenio Garin y Aurelio Pace histórico de África contemporánea para la UNESCO y padre del artista-filósofo Joseph Pace, fundador del Filtranismo.


title: Ludovico Limentani

text: Fundamentales son sus estudios sobre "La predicción de los hechos sociales " y sobre Giordano Bruno.


title: Ludovico Limentani

text: Con las leyes raciales fascistas de 1938, puesto que era judío Limentani fue expulsado de la universidad.


title: Remo Gasparini

text: Remo Gasparini es un exvoleibolista italiano.


title: Giancarlo Bettelli

text: Giancarlo Bettelli es un exvoleibolista italiano.


title: Tumba de Nebamun

text: La tumba de Nebamun poseía un conjunto de pinturas murales de la XVIII Dinastía que se encontraban en la necrópolis de Tebas; actualmente están custodiadas en el British Museum de Londres. Tenía las mejores pinturas de las tumbas del Antiguo Egipto, creadas para un funcionario de nivel medio por un artista desconocido. La tumba no solo cumplía su función de enterramiento de Nebamun y su esposa, sino que tenía una zona accesible que servía como capilla funeraria, donde sus familiares podían celebrar ceremonias en su honor. La tumba poseía numerosas escenas funerarias que actualmente se encuentran en el Museo Británico.


title: Tumba de Nebamun

text: Fue descubierta en 1820 por Giovanni d'Athanasi. Por orden de Henry Salt, las pinturas murales fueron retiradas, y los once fragmentos más importantes se encuentran ahora en el Museo Británico considerados como una de las más famosas obras de arte del Antiguo Egipto. Datan de 1400-1350 a. C., en tiempos del reinado de Tutmose IV o Amenhotep III, de la dinastía XVIII. Después de diez años de investigación y restauración, las pinturas fueron expuestas de nuevo en 2009.


title: Tumba de Nebamun

text: En todos los murales el nombre de Nebamun está dañado, pero puede ser fácilmente reconstruido. Su título completo es "Escriba y Contable en el granero de cereales del divino Amón". Este título no era demasiado importante, pero sí lo suficiente para que pudiese construirse una tumba al trabajar para el templo de Karnak, una de las instituciones más poderosas de la época. En la jerarquía del templo no tenía importancia, no era un supervisor; probablemente se ocupaba de la recogida y el suministro del grano, propiedad real. Las escenas agrícolas encontradas en su tumba eran un tema frecuente entre las personas con este tipo de títulos.


title: Tumba de Nebamun

text: No sobrevive ninguna inscripción que testimonie cuándo vivió Nebamun, pero el estilo de sus pinturas indican del reinado de Tutmose IV (ca. 1397-1388 a. C.) y Amenhotep III. (Ca. 1388-1351 a. C.) La semejanza estilística con las tumbas de Najt (TT52) y Menna (TT69) hace que algunos egiptólogos supongan que fueron pintadas por el mismo artista o grupo de artistas.


title: Tumba de Nebamun

text: La ofrenda de alimentos para el fallecido propietario de la tumba es una escena clave en la capilla funeraria, ya que refleja metafóricamente su finalidad principal y es uno de los motivos más antiguos del arte funerario egipcio. La capilla era el lugar en donde se celebraba el culto a Nebamun tanto en su funeral como en varios festivales.


title: Tumba de Nebamun

text: Los restos conservados y escenas similares de otras tumbas indican que el fragmento era parte de un cuadro mayor, en el que el hijo realiza una ofrenda ritual a su padre muerto. La escena era a la vez un ideal de cómo persistir después de la muerte, y una representación de las verdaderas oblaciones que se llevaban a cabo en este lugar. En el centro de la escena están las dádivas que se presentan ante Nebamun. Del hijo oferente solo se ve la mano izquierda, y del receptor, Nebamun, se ven las piernas en la parte inferior derecha. D'Athanasis intentó llevarse solo la presentación de las ofrendas, como se puede ver en un corte en la esquina superior derecha, donde se hizo un primer intento de arrancar la escena de la pared antes de hacerlo con un trozo mayor. La escena del banquete se compone de tres fragmentos guardados en el British Museum y dos más pequeños en el Musée des Beaux-Arts de Lyon. El banquete es una de las principales escenas representadas en las capillas funerarias de la dinastía XVIII. Se muestra la reunión en la tumba de amigos y parientes del señor, entretenidos por bailarines y músicos mientras se sirve comida, vino y perfume, y el señor y su mujer ocupan el lugar de honor, sentados juntos. Algunas de las personas asistentes ya han muerto porque se sugiere una representación idealizada y atemporal de las celebraciones. También muestra el tipo de vida que el fallecido llevó en vida, y de sus familiares y conocidos, representando su asistencia al funeral y otros festivales. Esta escena está en tres fragmentos, que fueron dispuestos en dos registros. Muestran a Nebamun mientras supervisa los animales que formaban parte de las mercancías de las que estuvo encargado de recoger y almacenar o bien de los que le pertenecían. Estos animales domésticos eran un lujo en la preparación de alimentos, y la cuidada composición de la escena es la evidencia de la prosperidad y la vitalidad del templo de Amón y por ende de sus escribas, como Nebamun. Así que esta escena no representa solo la riqueza y abundancia que Nebamun esperaba en la otra vida, también refleja su carrera profesional, el trabajo que le trajo riqueza y prestigio en esta vida. Esta escena superpoblada y bulliciosa que muestra a Nebamun cazando aves entre los papiros es iconográficamente una de las más importantes, y su composición es una obra maestra. La figura atlética Nebamun domina la escena de pie con las piernas abiertas en un barco; en su mano derecha tiene un palo arrojadizo con forma de serpiente y en la izquierda sostiene tres garzas que aletean. Detrás de él está su esposa Hatshepsut con flores de loto, brotes y un cono de perfume en la cabeza. Entre las piernas de Nebamun se sienta su hija, que se sostiene con la mano derecha de una de sus piernas, y con la izquierda recoge flores de loto. Como muestra de su juventud, está desnuda y solo viste un collar de oro con decoración floral. Incluso en su peinado está implícita su juventud: Lleva una sola coleta gruesa, que cae a lo largo de su rostro.


title: Tumba de Nebamun

text: Caza entre papiros es un motivo conocido desde el Imperio Antiguo, y tanto se puede interpretar como escena realista o como un simbolismo. La caza de aves era un medio para la adquisición de alimentos y un pasatiempo de las clases altas, pero sin duda también tenía un fuerte contenido simbólico: el papiro es considerado el lugar mítico de la fecundidad y de la regeneración y como lugar erótico asociado con frecuencia a la diosa Hathor. Incluso el pájaro de la proa del barco y las joyas, la ropa y la peluca de las mujeres son elementos con una fuerte carga erótica. La caza en sí misma también es un símbolo de la victoria del orden mundial divino sobre las caóticas fuerzas amenazantes. Este cuadro muestra un jardín en el Más Allá (el Oeste) donde una diosa recibe a Nebamun en un oasis paradisíaco. En el centro del jardín hay una alberca repleta de peces tilapia y dos gansos o patos nadando con tres polluelos. Entre las líneas onduladas aparecen de flores, brotes y hojas de loto. La orilla del estanque está llena con papiros y otras plantas, y a su vez rodeada por tres lados con filas de árboles y arbustos: sicómoros, higueras y palmeras.


title: Tumba de Nebamun

text: En la esquina superior derecha aparece entre los sicomoros la pequeña figura de una deidad con una ofrenda de frutas. Es la diosa del cielo, Nut, la garante del renacimiento. En un principio se enfrentaba a un Nebamun en posición de sentado o saludando, posiblemente junto con su esposa, dándole la bienvenida al jardín como un lugar sagrado de felicidad eterna y bienestar.


title: Tumba de Nebamun

text: Una figura clave en el descubrimiento y la adquisición de las pinturas fue el coleccionista Henry Salt, quien era Cónsul General en El Cairo en 1815 y, con la ayuda de Giovanni Battista Belzoni y Giovanni d'Athanasi entre otras, amasó una impresionante colección de objetos del Antiguo Egipto. Giovanni d'Athanasi encontró la tumba capilla en 1820 en la necrópolis de los nobles de Tebas occidental, sin embargo no prestó atención a registrarlo exactamente, por lo que no se sabe mucho al respecto. Los fragmentos que nos han llegado de la tumba capilla de Nebamun son solo una pequeña parte de las pinturas que decoraban sus paredes. Es posible que estas paredes estuvieran en buen estado cuando las descubrió d'Athanasi, y que él y su equipo solo recogiesen las mejores escenas y las más vívidas, las que se adaptasen mejor a la colección de Salt, lo que favoreció la recogida de animales y bailarines. Una gran parte de la tumba fue probablemente muy dañada por su trabajo, por lo que no se podrá identificar con claridad hoy. D'Athanasi se negó siempre a indicar la posición de la tumba.


title: Tumba de Nebamun

text: Diez de los once fragmentos del Museo Británico fueron la primera colección que Salt envió, comprada por £ 2000 y enviada a Londres en 1821. Otros fragmentos más pequeños se encuentran ahora en el Museo Egipcio de Berlín, en el de Bellas Artes de Lyon y en el Museo Calvet de Aviñón.


title: Tumba de Nebamun

text: Entre 2000 y 2009, en el British Museum se realizaron una extensa investigación y trabajos de conservación de las pinturas, cuyos objetivos fueron determinar su origen y exponerlos de forma adecuada. Las pinturas fueron separadas de la escayola que en el siglo XIX se aplicó en su dorso. Esto proporcionó una oportunidad única para llevar a cabo un estudio científico de las técnicas y materiales de las pinturas. Se ha descubierto que los materiales originales eran yeso, pigmentos y portadores color y se pueden identificar los materiales que se han añadido en otros trabajos de conservación y restauración.


title: Ganvié

text: Ganvié es una ciudad africana situada en Benín. Su población es de 20 000 habitantes, y es uno de los principales reclamos turísticos del país, ya que está ubicada dentro del lago Nokoué. Debido a su peculiar situación, sólo se puede acceder a ella en barco.


title: Ganvié

text: El pueblo se estableció en los siglos XVI y XVII por la gente Tofinu, establecidas en el lago debido a que la religión del Dahomey prohibía a los guerreros entrar en el agua, por lo que la laguna era un territorio seguro para las otras tribus.


title: Ganvié

text: Esta ciudad se caracteriza, originalmente, porque la mayor parte de las labores que desempeñan sus habitantes, se realizan en el campo, los cuales son las principales industrias del pueblo. A día de hoy, viven principalmente de la pesca, pero también cada vez más en el turismo.


title: Ganvié

text: El sitio fue propuesto para su inclusión en la lista indicativa del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1996. Tiempo después, el 31 de octubre del mismo año se incluyó en la categoría de «Cultura».


title: CSC Champa FC

text: El CSC Champa F.C. es un club de fútbol de Laos. Actualmente están jugando en la Liga de Fútbol de Laos y acaba de ganarla.


title: Mall del Sur (Ecuador)

text: Mall del Sur es uno de los centros comerciales más grandes de la ciudad de Guayaquil, Ecuador. El complejo se desarrolló con la inversión conjunta de Corporación Favorita y Grupo Romero y fue inaugurado al público el 28 de octubre de 2004.


title: Mall del Sur (Ecuador)

text: El centro comercial posee 62.000 metros cuadrados de construcción y cuenta con 127 locales comerciales, 27 islas, un patio de comidas y siete salas de cine de la cadena Cinemark. El costo de construcción del complejo alcanzó los 30 millones de dólares. Entre los atractivos del mall están los locales comerciales que se ubican en la fachada del mismo. Al ser cuestionado sobre este aspecto, el gerente del centro comercial indicó que este es un diseño muy exitoso en los malls de Argentina.


title: Mall del Sur (Ecuador)

text: Algunas tiendas del centro comercial son:


title: Mall del Sur (Ecuador)

text: En el mall se ubicaba el segundo local más grande del país de la cadena de ropa Casa Tosi, sin embargo el mismo cerró en 2013 a raíz de problemas financieros de la empresa. El lugar ocupado por Casa Tosi fue reemplazado por las cadenas Juguetón, Bebé Mundo y Etafashion.


title: Mall del Sur (Ecuador)

text: Un estudio realizado por Ipsa Group en 2011 determinó que Mall del Sur es el segundo centro comercial más visitado de la ciudad con un 25% de afluencia, detrás sólo de Mall del Sol. El estudio determinó que recibe alrededor de 1,3 millones de personas al mes, cifra que llega a 1,6 millones en época alta. Hasta el año 2007, su patio de comidas era visitado por un aproximado mensual de 400.000 personas.


title: Brownmillerita

text: La brownmillerita es un mineral de la clase de los minerales óxidos. Fue descubierta en 1964 en el volcán Bellerberg cerca de Mayen, en el estado de Renania-Palatinado (Alemania), siendo nombrada así en honor de Lorrin T. Brownmiller, químico estadounidense que descubrió el compuesto artificial usado como cemento industrial. Sinónimos poco usados son: celita y su clave IMA1963-017.


title: Brownmillerita

text: Es un óxido múltiple anhidro de calcio, aluminio y hierro.


title: Brownmillerita

text: Forma una serie de solución sólida con la srebrodolskita (Ca(Fe)O), en la que la sustitución gradual del aluminio por hierro va dando los distintos minerales de la serie.


title: Brownmillerita

text: Se forma en bloques de caliza sometidos a metamorfismo térmico de alta temperatura, incluidas en rocas volcánicas.


title: Brownmillerita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: calcita, ettringita, wollastonita, larnita, mayenita, gehlenita, diópsido, pirrotita, grosularia, espinela, afwillita, jennita, portlandita, jasmundita, melilita, kalsilita, corindón o spurrita.


title: Línea 4 (Bus Guadalajara)

text: La línea 4 es una línea regular llamada LINEA 4 de la ciudad de Guadalajara (España). Es operada por la empresa ALSA.


title: Línea 4 (Bus Guadalajara)

text: Realiza el recorrido comprendido entre el Hospital Universitario y el barrio de Los Manantiales y regresando nuevamente al Hospital Universitario. Tiene una frecuencia media de 15 minutos entre el 1 de septiembre y el 31 de julio de lunes a viernes, mientras que la frecuencia media asciende a 25 minutos los sábados y domingos y del 1 al 31 de agosto debido a la época estival.


title: Sofía de Montferrato

text: Sofía de Monferrato o Sofía Paleóloga (n. 1399 - f. 21 de agosto de 1434) fue la segunda esposa de Juan VIII Paleólogo. Fue brevemente la emperatriz consorte del Imperio Bizantino.


title: Sofía de Montferrato

text: Sofía era hija del marqués Teodoro II de Montferrato y su segunda esposa, Juana de Bar. Los padres de Juana eran Roberto I de Bar y María Valois, esta última hija de Juan II de Francia y Bona de Luxemburgo. Además, a través de su padre, Sofía era pariente de la reinante dinastía Paleólogo bizantina.


title: Sofía de Montferrato

text: El 26 de enero de 1404, Sofía se comprometió con Filippo Maria Visconti. Él era hijo de Gian Galeazzo Visconti, Duque de Milán y su segunda esposa Catalina Visconti. El contrato de matrimonio fue finalmente roto.


title: Sofía de Montferrato

text: El 19 de enero de 1421, Sofía se casó con Juan VIII Paleólogo. Él era el mayor hijo superviviente de Manuel II Paleólogo y Helena Dragaš. Era en ese momento coemperador con su padre. El matrimonio fue registrado por Doukas y George Sphrantzes en sus respectivas crónicas. Sphrantzes registra Santa Sofía como su ubicación.


title: Sofía de Montferrato

text: De acuerdo con "Los últimos siglos de Bizancio, 1261-1453" (1972) de JM Nicol, Manuel había enviado embajadores al Concilio de Constanza, para pedir permiso papal para el matrimonio, ya que el problema era la conversión de la novia de católica a ortodoxa. El permiso fue concedido por el Papa Martín V.


title: Sofía de Montferrato

text: Al parecer, a pesar de que Sofía era una persona particularmente piadosa, para desgracia de su matrimonio, ella también era considerada poco atractiva para los estándares de su tiempo, que se describen por Michael Doukas como "Cuaresma en frente y detrás de Pascua". Juan VIII, no contento en su matrimonio, hizo todo lo posible para evitarla, y como resultado, Sofía pasó gran parte de su tiempo en Constantinopla aislada de su marido.


title: Sofía de Montferrato

text: El 21 de julio de 1425, Manuel II murió y Juan VIII le sucedió. Sofía reemplazó a su suegra como Emperatriz. Sin embargo Doukas registra que el matrimonio terminó en agosto de 1426. Sofía no volvió a casarse y murió ocho años después.


title: Hospital de la Paz

text: El Hospital de la Paz puede referirse a:


title: Línea 3 (Bus Guadalajara)

text: La línea 3 es una línea regular llamada LINEA 3 de la ciudad de Guadalajara (España). Es operada por la empresa ALSA.


title: Línea 3 (Bus Guadalajara)

text: Realiza el recorrido comprendido entre Hospital Universitario y el barrio de Las Lomas, regresando nuevamente al Hospital Universitario. Tiene una frecuencia media de 15 minutos.


title: Angioqueratoma de Fordyce

text: El angioqueratoma de Fordyce es una lesión de la piel de carácter benigno, no infecciosa ni contagiosa, que se manifiesta como pequeñas elevaciones o pápulas de tamaño comprendido entre 0.1 y 0.4 cm de diámetro. Se presentan en el pene, escroto, vulva o muslos. Son más frecuentes en varones y no deben confundirse con las manchas de Fordyce que son otra entidad diferente.


title: Angioqueratoma de Fordyce

text: Se llama angioqueratoma a una lesión de la piel neoformativa que está formada por pequeños vasos sanguíneos dilatados, recubiertos por tejido hiperqueratósico, lo que le da a la lesión un color azulado o negruzco. Cuando el angioqueratoma se localiza en la zona genital, se considera una variedad particular que se denomina angioqueratoma de Fordyce, recibe su nombre en honor del dermatólogo norteamericano John Addison Fordyce (1858-1925) que fue el primero en realizar la descripción. El diagnóstico se basa en el aspecto de la lesión y la biopsia si es necesario. Se trata de un proceso benigno que no provoca complicaciones y se considera generalmente una patología banal.


title: Kyūketsu Yūgi

text: Hace cien años, el vampiro "Rey Duzell" condujo una guerra contra los humanos y el reino de "Pheliosta", simplemente porque estaba aburrido. En la épica batalla final, el "Rey Phelios" derrotó a "Duzell" utilizando un poderoso hechizo que usa la fuerza de vida del lanzador como un arma para destruir al enemigo, pero también le quita la vida al lanzador en el proceso. Dado que cuando agonizaba, "Duzell" juró que volvería a nacer en el lapso de un siglo, y que iba a encontrar la reencarnación "Phelios" para matarlo.


title: Kyūketsu Yūgi

text: Noventa y nueve años y medio más tarde, el espíritu de "Duzell" se acerca a un gato salvaje llamado "kyawl", que ofrece una sociedad, como los gatitos del "kyawl" habían muerto y la gata busca vengarse de aquellos que los atormentaba. Por desgracia, el "kyawl" mató a un hombre inocente en el proceso, dejando a un niño pequeño, "Roy", huérfano. El "kyawl" le dice a "Duzell" después de que ella venga a sus gatitos, que ella daría a luz un hijo, y "Duzell" podía refugiarse en su cuerpo, sin embargo, ella se sacrificaría para detener el ciclo de la venganza.


title: Kyūketsu Yūgi

text: La princesa Ishtar de Pheliosta, bisnieta de Phelios, queda atrapada en la trama, cuando los habitantes del pueblo atacado por el "kyawl" llevan un informe de la prueba. De que los kyawls no son carnívoros, el ataque parece vampirismo. Mientras el asunto se desestimó por el consejero de Ishtar, "Sir Keld", Ishtar se va para investigar en el disfraz de un santo caballero, con las espada de Sidia. Como resultado, su guardaespaldas, el capitán "Darres", la sigue.


title: Kyūketsu Yūgi

text: "Ishtar" se encuentra con "Roy" después de que su padre fue encontrado muerto, y cuando entra en la historia, Duzell ve la espada de Sidia, y le dice al kyawl que tiene que probar la sangre de Ishtar, para ver si ella es la reencarnación de Phelios. Él intenta atacarla, pero Darres aparece y mata al kyawl. En sus últimos momentos, la kyawl da a luz a un gatito que alberga el alma de Duzell. Como Roy no quiso vengarse del gatito, el ciclo de odio se terminó, y entonces Ishtar adopta a Duzell como mascota, incluso después de que él la muerde (y de paso descubre que ella no es la reencarnación Phelios). Esto lleva al gatito ser nombrado Duzell.


title: Kyūketsu Yūgi

text: Duzell recupera algunos de sus poderes y usa el sabor de la sangre de Ishtar para convertirse en un doble masculino de ella, tomando su lugar mientras la princesa está haciendo novillos. En un intento de averiguar cuántos descendientes tiene Phelios, y lo que son, Duzell intenta utilizar un hechizo de la verdad en el tutor de Ishtar, Yujinn, pero resulta contraproducente cuando Yujinn se las arregla para repeler y revelar la apariencia no humana de Duzell. Duzell escapa, sólo para encontrarse con Ishtar, que acepta la situación con notable aplomo y mantiene la farsa también, aunque es dudoso el número de personas que engañan.


title: Kyūketsu Yūgi

text: Una vez Ishtar tiene un momento para hablar con Duzell en privado, ella le dice que va a mirar hacia fuera para él, ya que tiene muy poca gente que le preocupa. A pesar de no ganar o merecer su confianza, Duzell confiesa su verdadera identidad como el rey de los vampiros, sólo para ofrecerle su ayuda a Ishtar en su búsqueda. Ishtar tiene sus propios rencores contra la monarquía, una carga que no quiere, por diversas razones, y Duzell le dice el lugar perfecto para comenzar: un concurso de lucha se va a celebrar en la aldea vecina "La Naan", donde Ishtar tiene una tía y tres primos.


title: Kyūketsu Yūgi

text: A partir de ahí, la historia se vuelve cómica, una aventura ingeniosa que se extiende por todo el reino, y afecta a todos en él: amigos, aliados, enemigos, la familia y la gente común.


title: Serie 101

text: La serie 101 (101系) fue un tren eléctrico EMU, introducido en 1958 por JNR, y posteriormente operado por Japan Railways del Oriente (JR East) y Japan Railways del Occidente (JR West). Los últimos trenes fueron retirados en noviembre de 2003.


title: Serie 101

text: El tren prototipo fue entregado en junio de 1957, con formación de 10 coches y clasificado como serie 90 a todos sus coches motorizados. Los vehículos motor se nombraron MoHa 90500-90503, y los coches remolque como MoHa 90000-90005. Los convoyes producidos se entregaron a partir de marzo de 1958 y difieren visualmente del prototipo al haber dispuesto las canaletas de lluvia en lo largo de la parte superior de cada vehículo. La serie 90 fue reclasificada como serie 101 a partir de 1959, y los coches prototipo fueron numerados en la subserie 900. El convoy prototipo fue modificado en 1962 para adaptarlo a los demás ya construidos.


title: Serie 101

text: Los trenes de la serie 101 operaron en las siguientes líneas.


title: Serie 101

text: Área de Tokio


title: Serie 101

text: Área de Osaka


title: Serie 101

text: Varios trenes de la serie 101 que pertenecieron a la empresa estatal JNR se vendieron al ferrocarril de Chichibu en 1986, en el que fueron rehabilitados y operaron en la formación de 3 vagones de la serie 1000.


title: Serie 101

text: El vagón KuMoHa 101-902 se conserva en el Museo del Ferrocarril en Saitama, previamente se encontraba en el Centro General de Material Rodante de Tokio de JR East.


title: Perla Fuscaldo

text: Elba Perla Fuscaldo (n. 1941) es una egiptóloga argentina especialista en la cerámica del Antiguo Egipto.


title: Perla Fuscaldo

text: Realizó sus estudios de Historia en la Universidad de Buenos Aires, graduándose de profesora en 1965, de licenciada en 1967 y de doctora en 1968, bajo la dirección el egiptólogo Abraham Rosenvasser.


title: Perla Fuscaldo

text: Ha sido Profesora en la Universidad de Buenos Aires, Directora del Instituto de Historia Antigua Oriental (IHAO-UBA), Directora del Programa de Estudios de Egiptología (PREDE-CONICET), Jefa del Departamento de Egiptología (IMHICIHU-CONICET) e Investigadora Honoraria del Museo de Ciencias Naturales de La Plata. También ha dirigido la Revista del Instituto de Historia Antigua Oriental (RIHAO) y las series monográficas Anexos de la Revista de Estudios de Egiptología (REE). Actualmente es investigadora honoraria del Centro de Estudios de Historia del Antiguo Oriente (Universidad Católica Argentina).


title: Perla Fuscaldo

text: Sus investigaciones principales han sido dirigiendo la Misión Arqueológica Argentina en Tell el-Ghaba, Sinaí, en el Camino de Horus, siendo miembro de la misión arqueológica austríaca en Tell el-Dab’a, antigua Avaris, dirigida por Manfred Bietak.


title: Oophaga speciosa

text: La rana venenosa Oophaga speciosa es una especie de rana veneno de dardo; es endémica del oeste de Panamá, en la Cordillera de Talamanca.


title: Oophaga speciosa

text: Su hábitat natural se conforma de bosque submontano húmedo subtropical o tropical. La especie está amenazada por destrucción de hábitat.


title: Mi viudo y yo

text: Mi viudo y yo es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Enrique Cahen Salaberry sobre el guion de Ariel Cortazzo que se estrenó el 22 de septiembre de 1954 y que tuvo como protagonistas a Alberto Closas, Blanquita Amaro, Andrés Mejuto y Héctor Méndez. El filme también tuvo la colaboración de Alfredo Alaria en la coreografía.


title: Mi viudo y yo

text: Una rumbera que es dada por muerta el día de su boda regresa como un fantasma.


title: Mi viudo y yo

text: Para "El Heraldo del Cinematografista" esta comedia musical es un: "Noticias Gráficas" dijo en su crónica:


title: Natural (canción)

text: «Natural» es una canción compuesta por José Alberto Iglesias (Tanguito) en el año 1970. Es el primer tema perteneciente al disco "Tango", lanzado un año después de la muerte del cantautor.


title: Natural (canción)

text: Esta canción, como las del resto del disco Tango, fue grabada con su voz y su guitarra de forma improvisada, ya que Tanguito había faltado a las dos primeras fechas de grabación que tenía previstas con el grupo Manal en los Estudios TNT de la calle Moreno.


title: Natural (canción)

text: La canción comienza con fraseo de canto en tono de falsete, que se repite en el intermedio. La letra consta de tan solo dos versos y los acordes que siguen la melodía son "mi" y "do".


title: Wuchang

text: Wuchang () era una de las tres ciudades que se fusionaron para formar la actual Wuhan, capital de la provincia de Hubei, China. Se sitúa en la orilla derecha (sureste) del Río Yangtsé, frente a la desembocadura del Río Han. Las dos otras ciudades, Hanyang y Hankou, estaban en la orilla izquierda (noroeste), separadas entre sí por el Río Han.


title: Wuchang

text: El pez de Wuchang ("Megalobrama amblycephala"; 武昌鱼 "Wǔchāng yú") se llama así en honor a esta ciudad.


title: Wuchang

text: El nombre "Wuchang" se mantiene en el uso coloquial para la parte del área urbana de Wuhan al sur del Río Yangtsé. Sin embargo, está dividida administrativamente entre varios distritos de la Ciudad de Wuhan. El centro histórico de Wuchang está dentro del moderno Distrito de Wuchang, que tiene una superficie de 82,4 km² y una población de 1 003 400 habitantes. Otras partes de lo que es conocido coloquialmente como Wuchang están en el Distrito de Hongshan (sur y sureste) y el Distrito de Qingshan (noreste).


title: Wuchang

text: En 221, el caudillo Sun Quan trasladó la capital del reino Wu del condado de Gong'an, Jingzhou (al noroeste del actual condado de Gong'an, en Hubei) al condado de È (actualmente Ciudad de Ezhou), y cambió el nombre de È a Wuchang (literalmente "prosperando de los militares", refiriéndose al papel logístico de base militar establecido antes de la Batalla de los Acantilados Rojos). Más tarde, en el mismo año, Cao Pi se proclamó emperador de Cao Wei. Sun Quan declaró la independencia el año siguiente, y comenzó a construir fortalezas y palacios en Wuchang. Sun Quan se proclamó emperador de Wu en 229, y traslladó la capital a Jianye. Sun Hao, emperador de Wu entre 264 y 280, trasladó de nuevo la capital a Wuchang en 265. En 589, se abolió la comandería de Wuchang y el condado de Wuchang se transfirió a una nueva comandería llamada Ezhou (con sede en el actual Distrito de Wuchang).


title: Wuchang

text: La comandería de Wuchang se estableció cuando È fue renombrado Wuchang, e incluía seis condados. En 223 la comandería se renombró Jiangxia, y su capital se trasladó a Xiakou (en la actualidad Wuchang). El nombre de la ciudad se cambió entre Wuchang y Jiangxia varias veces en las décadas siguientes. Después de 1301, la prefectura de Wuchang, con sede en la ciudad, se convirtió en capital de la provincia de Hubei.


title: Wuchang

text: Al final del Imperio Qing, la prefectura de Wuchang era capital de la provincia combinada de Hubei y Hunan, llamadas las 'dos Hu' o "Huguang". Era la sede del gobierno provincial de Huguang, a cuya cabeza estaba un virrey. Junto con Nanjing y Guangzhou, era uno de las virreinatos más importantes del imperio.


title: Wuchang

text: Poseía un arsenal y una casa de moneda. El gobierno provincial estableció fundiciones para la fabricación de raíles y otros materiales de ferrocarril. Como estas industrias no estaban bajo la administración oficial, fueron transferidos al director general de ferrocarriles. Wuchang no estaba abierta al comercio y residencia extranjeros, pero en la ciudad vivían un número considerable de misioneros, tanto católicos como protestantes. En el año 1911, la población nativa se estimó en 800 000 habitantes, incluyendo las ciudades en ambas orillas. En aquel momento, Wuchang era un importante cruce en el ferrocarril de Pekín a Guangzhou; y estaba en la ruta del ferrocarril de Sichuan.


title: Wuchang

text: El 10 de octubre de 1911 estalló una revuelta contra la Dinastía Qing en Wuchang. Este suceso, llamado ahora Levantamiento de Wuchang y celebrado como Día Nacional de la República de China, fue el catalizador que inició la Revolución de Xinhai, que llevó al desarrollo de la República de China.


title: Wuchang

text: En 1912, se abolió la prefectura de Wuchang y se creó un nuevo condado de Wuchang (justo al lado del condado de Wuchang de la ciudad de Ezhou). En 1926 se promovió Wuchang de localidad a ciudad, y se fusionó con Hankou y Hanyang para formar una nueva ciudad llamada Wuhan.


title: Wuchang

text: Después de 1949, la parte urbana del Condado de Wuchang fue absorbida por la nueva ciudad de Wuhan y dividida administrativamente entre los distritos de Wuchang, Qingshan y Hongshan, mientras que la parte sur, principalmente rural, mantuvo el nombre de Condado de Wuchang. En 1995, el Condado de Wuchang se convirtió en el Distrito de Jiangxia de Wuhan.


title: Tiberio Sempronio Graco (desambiguación)

text: Tiberio Sempronio Graco puede hacer referencia a las siguientes personas de la Antigua Roma:


title: Plaza Altabrisa

text: Plaza Altabrisa también conocida como Plaza Altabrisa Tabasco, es un centro comercial, ubicado en la ciudad de Villahermosa, Tabasco sobre el Circuito Interior Carlos Pellicer Cámara.


title: Plaza Altabrisa

text: Ante el constante dinamismo que vive la ciudad de Villahermosa y sus alrededores producto de la actividad petrolera de la región y a la falta de un espacio donde se tuviera un centro comercial a la altura de los mejores del país, nace el concepto de Plaza Altabrisa.


title: Plaza Altabrisa

text: Desde el año 2008 se comienza a tener una idea más clara de lo que sería este gran proyecto comercial, que albergaría a las tiendas departamentales más importantes del país. Aunque en años previos, ya se rumoraba la instalación de dichas tiendas en diferentes sectores de la ciudad.


title: Plaza Altabrisa

text: Plaza Altabrisa captó el interés de inversionistas y grupos comerciales, para el desarrollo de un mercado desatendido en la región, centros residenciales de alto poder adquisitivo, corporativos, hoteles (proyectados), hospitales (proyectados) y otros servicios.


title: Plaza Altabrisa

text: Plaza Altabrisa se crea del esfuerzo conjunto de Grupo Carso y Grupo Arco, firma de asesoría y desarrollo de proyectos inmobiliarios de la ciudad de Mérida, Yucatán, quien encarga a A+A Arquitectos del Arq. Fernando Ancona Teigell el proyecto de diseño de la plaza. El objetivo claro de éste 'Fashion mall' era tener todo en un mismo lugar, para una gran experiencia de compra. El centro comercial fue concebido a partir de un minucioso estudio de mercado, proyecto arquitectónico, de impacto ambiental que elaboró el despacho que encabeza el Arq. José Luis Evia Góngora con A+A Arquitectos, con gran experiencia en diseño de centros comerciales en las ciudades de Mérida y Cancún. El 26 de mayo de 2010 es finalmente presentado el proyecto ante los medios de comunicación, diferentes órdenes de gobierno y empresarios.


title: Plaza Altabrisa

text: La estética no sólo está dada por los acabados de lujo con los que Plaza Altabrisa cuenta, sino por la combinación de los mismos en armonía con la comodidad que brinda un espacio cerrado totalmente climatizado (acorde a la región calurosa).


title: Plaza Altabrisa

text: La funcionalidad se observa en la limpia distribución de los locales comerciales y la ubicación de las tiendas departamentales, así como en la concentración del área de servicios, seguridad y fácil acceso.


title: Plaza Altabrisa

text: Durante su edificación, Plaza Altabrisa contribuyó a la amplación del Circuito Interior Carlos Pellicer Cámara, que viene a desahogar el tráfico al sur de la ciudad.


title: Plaza Altabrisa

text: El día 8 de diciembre de 2011 Plaza Altabrisa fue inaugurado por el C. Gobernador del Estado Andrés Granier Melo surgiendo como el principal desarrollo comercial en la zona sur de la ciudad, el más importante de la región Sur-Sureste de México con las tiendas más exclusivas y prestigiadas de México, con capacidad para más de 5,000 autos y acceso desde el recientemente ampliado Circuito Interior .


title: Plaza Altabrisa

text: Plaza Altabrisa conjuga en un espacio de más de 175,000 m² de superficie a tiendas como El Palacio de Hierro, la segunda tienda de Liverpool, Sears, un complejo cinemátográfico de primer nivel con salas platino de la cadena Cinemex, variados restaurantes y entretenimiento para todos los gustos, lo que hace uno de los centros comerciales más grande e integrado del país.


title: Plaza Altabrisa

text: Con más de 5,000 autos de capacidad en su estacionamiento, Plaza Altabrisa cuenta con 172 locales comerciales, 3 tiendas departamentales, 1 complejo de 15 salas de cine (5 platino) y varias sub-anclas.


title: Plaza Altabrisa

text: Destacan la primera departamental en el Sur-Sureste de México de El Palacio de Hierro, inaugurada el 25 de octubre de 2012 en una gran fiesta que tuvo lugar dentro de la tienda departamental, teniendo como invitados de honor al Gobernador del Estado, al Presidente de Grupo BAL Alberto Baillères González, políticos, sociedad tabasqueña e invitados de la sociedad de la Ciudad de México. Su desplante es de más de 24,000 m² de construcción ofreciendo en dos niveles de piso de ventas 18,580 m² los mundos de damas, caballeros, joyería, maternidad, zapatos, hogar, electrónica, deportes, infantil, lujo y otros. Se prevé una ampliación del piso de ventas para quedar en tres niveles en el corto plazo.


title: Plaza Altabrisa

text: En el clúster comercial también destaca la de Liverpool, inaugurada el 27 de marzo de 2012. Es la tercera unidad de la firma Liverpool en la ciudad y la cuarta del grupo. Esta nueva tienda, con nuevo formato y una arquitectura 'sui géneris', es una de las más grandes del país e importantes para el grupo Liverpool. Cuenta con más de 34,000 m² de construcción y ofrece a sus clientes más de 26,400 m² de piso de ventas distribuidos en 3 niveles. Presenta su novedoso concepto 'Experiencia Gourmet', con muy buena aceptación.


title: Plaza Altabrisa

text: Por primera vez incursionando en Tabasco entra Sears con una tienda cerca a los 22,500 m² de piso de ventas en 3 niveles. Es de sus tiendas más grandes del grupo. Presenta un nuevo concepto ecológico-arquitectónico en el interior de su tienda.


title: Plaza Altabrisa

text: Bajo un moderno complejo de salas digitales abre Cinemex en la capital de Tabasco, teniendo 10 salas en concepto normal y 5 salas en concepto Platino, con gran lujo. Destaca también la tienda departamental Sanborns con un nuevo concepto, la tiendas de hogar The Home Store, un espacio dedicado para el hogar.


title: Plaza Altabrisa

text: En Plaza Altabrisa desembarcan nuevos conceptos, giros, tiendas a la ciudad y a la región.


title: Plaza Altabrisa

text: Posee una terraza con restaurantes como Chilli's, Boston's, Friday's y iHop. También cuenta con un amplio Food Court con comida desde japonesa, china, norteña, regional, estadounidense, deli y demás.


title: Plaza Altabrisa

text: Ante el éxito de la plaza se visualiza una ampliación a un tercer nivel de todo el conjunto comercial, aunque aún no hay fecha definida para esto. También en una zona anexa al complejo comercial se prevé la instalación del Hotel Marriott, el Hospital Star Médica y una torre de oficinas.


title: Plaza Altabrisa

text: - El Palacio de Hierro - Liverpool - Sears- Cinemex - Boliche - Experiencia Gourmet


title: Plaza Altabrisa

text: Centro Comercial Galerías Tabasco 2000


title: Plaza Altabrisa

text: https://archive.is/20130626193136/www.facebook.com/altabrisa/ http://www.eluniversal.com.mx/estados/2014/incendio-plaza-tabasco-bomberos-1058490.html


title: Obsession (álbum de UFO)

text: Obsession es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de "hard rock" y "heavy metal" UFO, publicado en 1978 por Chrysalis Records. Además es el último trabajo de estudio con el guitarrista Michael Schenker, tras su salida en 1979. Obtuvo el puesto 41 en los "Billboard" 200 de los Estados Unidos y la posición 26 en el Reino Unido.


title: Obsession (álbum de UFO)

text: A pesar de no ser tan pesado como el álbum anterior sus sencillos obtuvieron gran recepción en las listas, siendo «Only You Can Rock Me» el primero de la banda en entrar en la lista UK Singles Chart en el puesto 50.


title: Obsession (álbum de UFO)

text: En 2008 el sello EMI Music lo remasterizó con tres canciones en vivo como pistas adicionales, grabadas el 17 de octubre de 1978 en Columbus (Ohio).


title: Temporada 1945 del fútbol chileno

text: La temporada 1945 del fútbol chileno abarca todas las actividades relativas a campeonatos de fútbol amateur y profesional, nacionales e internacionales, disputados por clubes chilenos y por las selecciones nacionales de este país, en sus diversas categorías, durante 1945.


title: José Jiménez Ángel

text: José Jiménez Ángel (c.1656-1725) fue un pintor barroco español natural de Toledo. Sucedió a Claudio Coello como pintor de la Catedral de Toledo, cargo para el que fue designado por el cabildo el 4 de junio de 1695, según indica Ceán Bermúdez.


title: José Jiménez Ángel

text: En julio de 1672 entró de aprendiz en el taller de Hipólito de Torres. Según la carta de aprendizaje, firmada por su madre, María Fernández, viuda de Juan Jiménez Ángel, el joven aprendiz contaba dieciséis años y se comprometía a permanecer con el maestro los próximos cuatro años, aunque antes de cumplirse ese plazo consta que se encontraba en Madrid con 400 reales entregados por su madre «para que le enseñasen el oficio». Se desconoce con quién hizo estos estudios, aunque en todo caso hubo de hacerlo con el acuerdo y respaldo de Hipólito de Torres, que en su testamento, firmado en 1677, dejó una parte de sus papeles y cosas de pintura a sus aprendices y entre ellos a Jiménez Ángel. Solo unos meses después, en febrero de 1678, casó con la viuda del que había sido su maestro, a pesar de la notable diferencia de edad. La dote que la viuda de Torres aportaba al matrimonio era elevada e incluía numerosas pinturas, entre las que sobresalían una "Inmaculada" de Claudio Coello, un retrato de anciano de Juan Bautista Maíno y una cabeza atribuida a Tiziano.


title: José Jiménez Ángel

text: En 1695 fue designado pintor de la catedral con un sueldo anual de 7.000 maravedís y el mismo año el ayuntamiento le encargó la decoración de la sala capitular de las casas consistoriales, en cuyo techo pintó una serie de alegorías de las virtudes de compleja iconografía aunque valiéndose en algún caso de estampas de Goltzius. En los años siguientes Jiménez Ángel recibió nuevos encargos del ayuntamiento: en 1698, con el ensamblador José Machín se ocupó de los arcos triunfales con que la ciudad recibió a los reyes, y en 1700 trabajó en la pintura de un óleo de grandes dimensiones conservado en la escalera del ayuntamiento, conocido en la documentación como "la legua y sus cotos", en el que representó topográficamente los límites jurisdiccionales de Toledo, para ser presentado en un pleito que la ciudad sostenía en la Real Chancillería de Valladolid contra los religiosos del convento del Carmen.


title: José Jiménez Ángel

text: Junto a numerosos encargos de carácter menor para la catedral, en 1706 se ocupó de la decoración del camarín de la ermita de Nuestra Señora de los Remedios en Sonseca, para la que pintó una serie de historias de la vida de la Virgen en las que, con un amplio manejo de estampas flamencas y algún recuerdo de Luca Giordano, Ceán destacó el “buen colorido”. También se conservan en el claustro del Colegio de Doncellas Nobles para el que fueron pintados en 1715 los lienzos de "Santa Bárbara, Santa Librada, Santa Leocadia" y la "Virgen de los Remedios con colegialas", en las que se han visto posibles retratos, y de 1725, en fecha próxima a su muerte, un apostolado de medias figuras guardado en el Museo de Santa Cruz, copia literal y en algún caso invertida del apostolado pintado en 1613 por Anton van Dyck, grabado por Cornelis van Cauckercken.


title: José Jiménez Ángel

text: A pesar de la limitación de recursos artísticos que indica este continuado uso de composiciones ajenas, Jiménez Ángel disfrutó de una holgada situación económica y gozó de indudable prestigio en Toledo. Así, cuando en 1686 el bachiller Diego de Miranda pidió desde Puebla de los Ángeles al obrero mayor de la catedral que se le enviase a México una lámina de cobre de la Virgen del Sagrario, «de mano del mejor pintor que se hallase», el encargo recayó en él, que cobró por el trabajo 850 reales.


title: Incredible Crew

text: Incredible Crew es una serie estadounidense producida por Cartoon Network desde el 31 de diciembre de 2012


title: Incredible Crew

text: El 29 de julio de 2013, Incredible Crew fue cancelado gracias a Cartoon Network. A pesar de una crisis de comedia en la televisión, pero tiene poco que ver con «Saturday Night Live», y Nick Cannon expresó la situación pero ambos programas fueron cancelados.


title: Incredible Crew

text: Los miembros de la serie Incredible Crew son: Chanelle Peloso, Shauna Case, Tristan Pasterick, Shameik Moore, Brandon Soo Hoo y Jeremy Shada compartieron una temporada de canciones, chistes, etc.


title: Incredible Crew

text: En junio de 2012, Cartoon Network lanzó un video musical del rap titulado «Running Errands with My Mom», que presenta la realización de Jeremy Shada y rapear las letras. El vídeo ha generado ya más de un millón de visitas de Youtube.


title: Unidad eléctrica múltiple

text: Una unidad eléctrica múltiple (EMU, por sus siglas en inglés) es una de varias unidades de tren formada por vagones autopropulsados, que utilizan la electricidad como fuerza motriz. Una EMU no requiere una locomotora separada, pues los motores eléctricos de tracción se incorporan dentro de uno o más número de coches. La mayoría de EMU se utilizan para el transporte de pasajeros, pero algunas se han reconstruido o convertido para funciones distintas, como transportar el correo o llevar equipaje, o usos locales. Una EMU se forma normalmente de dos o más carros acoplados semi-permanente, pero un solo vagón accionado eléctricamente es también es generalmente clasificado como EMU.


title: Unidad eléctrica múltiple

text: Los EMU son populares en cercanías y redes ferroviarias suburbanas en todo el mundo debido a su rápida aceleración y su funcionamiento libre de contaminación. Al ser más silenciosa que las DMU y los convoyes tirados por locomotora, los EMU pueden operar en la tarde y la noche y con más frecuencia y sin molestar a los residentes que viven cerca de las líneas de ferrocarril. Además, el diseño de los túneles para trenes EMU es más simple pues no necesitan eliminar las nubes de los escapes diésel, aunque adaptar los túneles existentes para acomodar el equipo adicional necesario para transmitir la potencia eléctrica al tren puede ser costoso y difícil si el túnel tiene un espacio limitado.


title: Unidad eléctrica múltiple

text: La primera EMU fue utilizada en el tren de Liverpool en 1893. La terminal sur del ferrocarril estaba bajo tierra, así pues, tiene la distinción de ser también el primero en utilizar una EMU de forma subterránea. Cada carro tiene su propio motor de tracción eléctrica y fue diseñado y construido para tener un peso ligero para moverse en los tramos de acero elevado. La primera EMU fue fabricada con dos convoyes de transporte conformados por tres vagones, con vagones propulsados en las partes trasera y delantera. El Museo de Liverpool conserva una catenaria de esos primeros vagones EMU de Liverpool.


title: Unidad eléctrica múltiple

text: Los vagones que forman un conjunto EMU por lo general pueden ser clasificados por su función en cuatro tipos: vagones de electrificación, vagones motorizados, vagones de conducción, y vagones remolque. Cada vagón puede tener más de una función, por ejemplo; como un vagón motorizado y de conducción o un vagón de electrificación y motorizado.Algunas de las más famosas unidades eléctricas en el mundo son los trenes de alta velocidad: el Shinkansen en Japón y ICE 3 en Alemania. El Metroliner de Nueva York fue operado alguna vez por el ferrocarril de Pensilvania y más tarde por Amtrak , que también contó con EMU's de alta velocidad.


title: Unidad eléctrica múltiple

text: En América Latina, el Metro de la Ciudad de México cuenta con EMU's que utilizan los sistemas de catenaria y barra guía para ofrecer sus servicios.


title: Unidad eléctrica múltiple

text: En España, gran parte del material rodante de cercanías, regionales, metros y algunos trenes de alta velocidad como la serie 103 de Renfe son unidades eléctricas múltiples


title: Gustavo Pavan

text: Gustavo Pavan (n. Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, 20 de octubre de 1973) es un actor, productor, guionista periodista deportivo y músico argentino. Se recibió en el Círculo de Periodistas Deportivos en el año 1996. Pavan comenzó su carrera como operador de radio.En 1995 de la mano de Daniel Datola comenzó su carrera en TV en el programa "La hora réferi" en la Televisión Pública Argentina y en Cable Sport.En 1998 se suma a Telefe-Ideas del Sur formando parte de Videomatch donde aportaba ideas y creó El Cuarto Obrero junto a Yayo Guridi,además de ser el productor de segmentos como Top Forry-Cámaras Ocultas-Figuretti-Navajo.En 2004 pasa a ser productor de No hay 2 sin 3 en elnueve y en 2008 creó el programa ,actualmente emitido por Telefe y Net TV junto a Kuarzo Entertainment Argentina-Diego Korol-Yayo Guridi.Actualmente se desempeña como productor general, guionista, músico y actor ocasional del programa y en 2009-2019 formó parte nuevamente de Showmatch como productor humorístico


title: San Nicolás (Ilocos Norte)

text: San Nicolás ("Bayan ng San Nicolas") es un municipio filipino de segunda categoría perteneciente a la de Ilocos Norte en la Región Administrativa de Ilocos, también denominada Región I.


title: San Nicolás (Ilocos Norte)

text: Tiene una extensión superficial de 40.18 km² y según el censo del 2007, contaba con una población de 33.642 habitantes y 7.423 hogares; 34.237 habitantes el día primero de mayo de 2010


title: San Nicolás (Ilocos Norte)

text: Los san nicoleños son famosos por sus "bangas" decolaras (ollas) y también por su cálida hospitalidad hacia los visitantes. Cuenta con el crecimiento económico y comercial más rápido entre los municipios de Ilocos del Norte.


title: San Nicolás (Ilocos Norte)

text: San Nicolás se divide, a los efectos administrativos, en 24 barangayes o barrios, Vigan, ciudad fundada por misioneros agustinos en 1575, fue el primer centro de la misión española en la antigua provincia de Ilocos.  En 1572 los españoles exploran por primera vez el río Laoag (Padsan), donde se encontraron con la resistencia hostil por parte de los nativos. En 1584 parte desde Vigán una nueva expedición hacia Laoag y lo que luego sería San Nicolás.


title: San Nicolás (Ilocos Norte)

text: La iglesia parroquial católica fue construida en 1701, siendo uno de los edificios más antiguos de esta provincia.


title: Monte Hor (Sutton, Vermont)

text: El Monte Hor es una montaña en Sutton, Vermont. Se encuentra en el lado oeste del lago Willoughby conocido como la "Lucerna americana". Juntas, las montañas Monte Hor y Monte Pisgah son conocidas como "Willoughby Notch" o localmente como "Willoughby Gap". Tiene rutas de senderismo y pistas de esquí de invierno.


title: Jota chocoana

text: La Jota Chocoana es un baile típico de la región del Chocó, en Colombia. Se requieren 2 parejas de mujer y hombre para bailar en este estilo.


title: Jota chocoana

text: En esta formación de 4, la primera fila debe estar conformada por un hombre y una mujer, y la fila de atrás debe estar conformada de la misma manera, pero en sentido contrario, para que luego las parejas se puedan encontrar diagonalmente. El tema principal de este baile es el amor, este es un baile de conjunto donde se presenta un enfrentamiento entre el hombre y la mujer. Estos movimientos, con este tipo de característica, deben ser realizados por el hombre de una manera rápida y brusca. La mujer corresponde a estos movimientos con una sonrisa y una leve inclinación.


title: Jota chocoana

text: El baile se inicia con ocho diagonales, entre la parejas, mientras estas se saludan y dan exclamaciones como: "Hey" "Ehh" y “epa". Seguido de esto, el hombre tratándose de humillar ante la mujer, juega con su sombrero, se agacha y se arrodilla.


title: Jota chocoana

text: Las figuras durante el baile, no son siempre las mismas. Al estar cara con todos los participante de la danza, los desplazamientos pueden cambiar, no sólo pueden ser diagonales, sino que también se ejecutan movimientos laterales y verticales.


title: Jota chocoana

text: Cuando se realiza este baile, se suele tener ocho parejas, sin embargo este se realiza con menos o con más parejas, lo importante es que siempre estén los grupos de a cuatro personas. La coreografía, consta de tres partes:Los trajes de las parejas son típicos de esta danza, están relacionados con el clima y los colores que se ven en la zona pacífica del país. Sin embargo estos colores se ven más representados en los vestidos de las mujeres. Durante este baile el hombre debe llevar un sombrero de paja que tenga flecos a su alrededor. Un pantalón blanco, que puede ser utilizado arriba de la rodilla o que llegue hasta los tobillos. Una camisa blanca o estampada, que combine con los colores de la falda de las mujeres. Usualmente, el hombre lleva una pañoleta rosa ,roja o morada . Y finalmente este debe estar descalzo, ya que esto representa la esclavitud por la cual pasó la raza negra.


title: Jota chocoana

text: Las mujeres utilizan una pañoleta en la cabeza, esta debe ir en forma de turbante, recogiendo todo el cabello. El único accesorio, aparte de la pañoleta, son las candongas grandes. La falda, debe ser colorida, esta generalmente se caracteriza por tener estampados, la falda tiene que ser larga y ancha. La camisa debe ser blanca o del mismo color de la falda


title: Francisco de Montpensier

text: Francisco de Borbón (?, 1542 - Lisieux, 4 de junio de 1592) fue duque de Montpensier y miembro de la Casa de Borbón. Era hermano de Carlota de Borbón, princesa de Orange y esposa de Guillermo el Taciturno, "príncipe de Orange". Él era el bisabuelo de "La Gran Mademoiselle", prima de Luis XIV de Francia.


title: Francisco de Montpensier

text: Francisco nació en 1542, hijo de Luis III de Borbón, duque de Montpensier y de su esposa Jacqueline de Longwy, condesa de Bar. Desde su nacimiento se le conoce como el delfín de Auvernia hasta la muerte de su padre en 1582, cuando heredó los títulos y propiedades de su padre. A partir de entonces se le llamó duque de Montpensier, y también heredó el título de Príncipe de Dombes, así como el señorío de Châtellerault y el vizcondado de Brosse.


title: Francisco de Montpensier

text: Cuando era adolescente, tomó parte activa en la guerra contra los hugonotes. Ocupó la fortaleza hugonote de Saint-Jean-d'Angély en 1569 y luchó, siendo derrotado, contra los protestantes en Saintonge. En 1574, fue nombrado gobernador de Languedoc y Dauphiné por Enrique III de Francia. Un celoso católico, se quedó cerca de Enrique III y no se unió a la Liga Santa. A la muerte de Enrique III, Francisco se alió con Enrique IV de Francia, su primo, quien asumió el trono francés en 1589.


title: Francisco de Montpensier

text: En 1566 se casó con Renata de Anjou, marquesa de Mézières, única hija superviviente de Nicolás de Anjou y Gabriela de Mareuil. Francisco y Renata tuvieron un hijo:


title: Francisco de Montpensier

text: Murió en 1592, poco después de que se creó Gobernador de Normandía. Fue sucedido por su único hijo Enrique de Montpensier.


title: Estadio Municipal de Quilicura

text: El Estadio Municipal de Quilicura es un recinto deportivo ubicado en la comuna homónima, de la Región Metropolitana de Santiago. Abierto al público el año 1999 y propiedad de la Ilustre Municipalidad de Quilicura.


title: Estadio Municipal de Quilicura

text: Este estadio cuenta con una capacidad de 2000 espectadores lo que le permite llevar a cabo pequeños y medianos eventos deportivos.


title: Estadio Municipal de Quilicura

text: Desde el 2000 hacía de local el para los partidos del Deportes Quilicura que se encuentra en la Tercera División A de Chile hasta su traslado a la comuna de Maipo en 2015. En el también jugaba el elenco de Quilicura Unido hasta su disolución a finales de 2018 y cambio de nombre a Real Las Condes FC.


title: Wendy Beckett

text: Wendy Beckett, conocida como Hermana Wendy (25 de febrero de 1930-26 de diciembre de 2018), fue una monja presentadora de televisión, historiadora del arte, autora, profesora de universidad y traductora británica, conocida por su serie de documentales sobre Historia del Arte en la BBC durante la década de los años noventa.


title: Wendy Beckett

text: Beckett nació en Sudáfrica y fue criada en Edimburgo, Escocia. Se convirtió en monja en 1946, en la orden de las Hermanas de Nuestra Señora de Namur. Fue enviada a Inglaterra para iniciar su noviciado y estudiar en el St. Anne's College en Oxford, donde fue premiada como la primera de su curso en el grado de Literatura Inglesa.


title: Wendy Beckett

text: Después de asistir a una universidad para ser profesora en Liverpool, obtuvo su diploma para enseñar en 1954 y regresó a Sudáfrica para enseñar en el colegio para mujeres del Convento de Notre Dame en Constantia, Ciudad del Cabo, donde enseñó inglés y latín. Cuando el convento cerró en 1967, se trasladó a Johannesburgo, donde enseñó en la Universidad de Witwatersrand.


title: Wendy Beckett

text: Obtenido el permiso papal para convertirse en virgen consagrada en 1970, por problemas de salud se vio forzada a abandonar la enseñanza en 1970 y regresó a Inglaterra, a un monasterio de Carmelitas de Quidenham, Norfolk, al este de Inglaterra. Allí pasó años traduciendo escritos del latín medieval antes de decidirse por el arte, en 1980, mientras seguía una vida eremítica y contemplativa viviendo en una caravana.


title: Wendy Beckett

text: Beckett fue la presentadora de los siguientes documentales: También actuó como comentarista para turistas de la Capilla Sixtina:


title: Wendy Beckett

text: Colaboró en las siguientes obras conjuntas:  Un musical, "Postcards From God: The Sister Wendy Musical", fue escrito por Marcus Reeves y Beccy Smith y representado en el Jermyn Street Theatre del West End en 2007 y en el Hackney Empire Studio Theatre en 2008.


title: Ooh La La

text: «Ooh La La» es una canción pop interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears, desprendida de la banda sonora "Music from and Inspired by The Smurfs 2" (2013). Los compositores del tema fueron Dr. Luke, Ammo, Cirkut, Bonnie McKee, Jacob Kasher Hindlin, Lola Blanc y Fransisca Hall, mientras que sus productores fueron los tres primeros, quienes volvieron a trabajar con Spears, después de haber respaldado canciones de su séptimo álbum de estudio, "Femme Fatale" (2011). La cantante dedicó el tema a sus dos hijos, ambos menores de edad y a quienes considera como los dos mayores fanes de Los Pitufos. Aunque un demo se filtró en Internet el 16 de mayo de 2013, la canción se estrenó el 17 de junio.


title: Ooh La La

text: Spears grabó el video musical del sencillo el 8 de junio de 2013, bajo la dirección de Marc Klasfeld, con quien trabajó por primera vez. El clip se estrenó el 11 de julio y cuenta con la aparición de los dos hijos de la cantante, quien interpreta el tema desde la aldea de The Smurfs. El video cuenta con 100 millones de reproducciones en YouTube


title: Ooh La La

text: El 17 de abril, Spears confirmó que grabó «Ooh La La», la que formará parte de la banda sonora de la película "Los Pitufos 2" a estrenarse el 31 de julio de 2013. Las grabaciones de la pista las realizó el 30 de enero de 2013, día en que anticipó que estaba en el estudio grabando una nueva canción para sus hijos. Los compositores fueron Dr. Luke, Ammo, Cirkut, Bonnie McKee, Jacob Kasher Hindlin, Lola Blanc y Fransisca Hall, mientras que la producción corrió a cargo de los tres primeros. Respecto a su rol, McKee declaró: «Fue un trabajo realmente divertido porque es para la película "Los Pitufos" "2", así que es para toda la familia, pero es Britney Spears, así que tiene que ser una canción de radio suya. Y ella es todo sobre sexo todo el día. Entonces, ¿a cuántas insinuaciones sexuales puedo llegar con ello sin que sean dolorosamente obvias como para que los padres se las tomen demasiado en serio? Fue un reto interesante».


title: Ooh La La

text: Spears además señaló en un comunicado: «Siempre he amado a los Pitufos, desde que era niña, y ahora mis hijos son los mayores fanes de la serie. [Así que] quería sorprenderlos con una canción en la película. ¡Sé que van a pensar que es Pitufástica!». Por otro lado, Raja Gosnell, director de la película, señaló: «Estoy muy emocionado de que Britney se haya unido a nuestra aventura pitufa. "Ooh La La" es la canción de fiesta Pitufa perfecta y el enganche perfecto en la película para la audiencia de alrededor del mundo». Previo a comunicarse una fecha de lanzamiento del tema, el que se transmitirá durante los créditos finales de la película, un demo se filtró en Internet el 16 de mayo. Al día siguiente, Spears aclaró a través de Twitter que se trataba solo de uno de los primeros demos y que la versión final sería lanzada el 16 de junio tanto en las radios como en iTunes. Pese al anuncio, el 13 de junio la cantante anunció que el sencillo sería estrenado durante la mañana del lunes 17 de junio en "On Air with Ryan Seacrest" de Z100, día en que además concedió una entrevista al programa por contacto telefónico.


title: Ooh La La

text: Por otro lado, su lanzamiento masivo en las radios "mainstream" de los Estados Unidos se realizó el 25 de junio de 2013. El mismo día, Walmart puso a la venta un Sencillo en CD exclusivo y de edición limitada, que contiene a «Ooh La La» y a una canción llamada «Vacation» de G.R.L., grupo debutante creado por Dr. Luke. Posteriormente, McKee declaró: «Tengo que ser honesta. Realmente fui más que un médico en esa canción. La compusieron y luego vine y recompuse la letra. Era demasiado sexy y tenía que ser más Smurfy. Y más amigable para los niños. Pero también tenía que funcionar en la radio. Así que tuve que mantenerla de buen gusto, pero aun así tiene algo de ese "Ooh La La"».


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text: «Ooh La La» es canción electropop. Alexis L. Loinaz de E! Online la citó como una pista de la «Britney "vintage"», con un «giro de pop tartamudeado curiosamente populista», mientras que Melinda Newman de Hitfix la describió como «una canción de amor dulce, ligera y pequeña». La pista comienza como una canción de «pop puro» mezclado con electrónica y transiciona a un ritmo electroclash sobre el cual Spears «canta de forma hablada, similar al estilo de Kesha». A esto le sigue una sección conducida por una guitarra acústica que, según Newman, es un «esponjoso pop retro» similar al estilo que ocupó Madonna en la década de 1980. «Ooh La La» también cuenta con un puente de treinta segundos que está lleno de «voces revueltas y ritmos densos». Además, la «voz caprichosa» de Spears contiene «capas [propias] de una canción simple y pegadiza».


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text: Spears rodó el video musical de «Ooh La La» el 8 de junio de 2013, bajo la dirección del estadounidense Marc Klasfeld, con quien trabajó por primera vez. El mismo día, publicó la primera captura del clip y catalogó de «increíble» su trabajo con Klasfeld, quien anteriormente había dirigido varios videos musicales, tales como «Girlfriend» de 'N Sync (2002), «Lose My Breath» de las Destiny's Child (2004) y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» de Katy Perry (2011). El video de «Ooh La La» cuenta con la aparición de los dos hijos de Spears, quien interpreta el tema desde la aldea de The Smurfs. Al respecto, el 13 de junio Spears escribió: «¡El sueño de mis hijos se ha hecho realidad! Espera a ver el video de «Ooh La La». Nadie ama a The Smurfs más que mis hijos». Adicionalmente, el 28 de junio se publicó un video con la letra de «Ooh La La». El video se estrenó el 11 de julio. Para el 16 del mismo mes, el video ya había superado los diez millones de reproducciones en YouTube.