title: Noel Octavio Suberví Nín

text: Fruto de la alianza de los dos partidos mayoritarios de la política dominicana el PLD y el PRD. Tavito Suberví fue nominado como candidato oficial de la alianza para competir por un cuarto mandato consecutivo frente al Ayuntamiento Municipal de Santa Cruz de Barahona en las elecciones municipales del 2016.


title: Noel Octavio Suberví Nín

text: Tavito Suberví ha basado su política de ejecución municipal comúnmente orientada a las ayudas a las clases más desfavorecidas, fomento de la cultura, el deporte, aportes a las iglesias y aplicación del presupuesto participativo.


title: Noel Octavio Suberví Nín

text: Durante su primera gestión, se basó en la inversión en el fomento del deporte y la educación, construyendo canchas en los barrios marginados de la ciudad, otorgando becas para estudiantes de medicina en el exterior y creando la denominada "Casa del Estudiante Barahonero" para estudiantes que asisten a la Universidad Autónoma de Santo Domingo en la capital dominicana junto con la adquisición del primer autobús municipal para el desplazamiento semanal de los estudiantes barahoneros en la Universidad del Caribe (UNICARIBE), implemento el sistema de asistencia social gratuita con la adquisición de la primera ambulancia municipal, iluminación y acondicionamiento de la entrada de Barahona y la construcción de varios puentes peatonales.


title: Noel Octavio Suberví Nín

text: Su segunda gestión, se basó en la remodelación de las plazas públicas, construcción de parques, creación de la primera Policía Municipal, operativos médicos, construcción de acueductos, apoyo a entidades culturales, acondicionamiento de cañadas, reordenamiento y nuevo piso de concreto para el mercado municipal, reparación de viviendas, proyectos de cambio de pisos de tierra por concreto, construcción del comedor para los niños del Consejo Nacional de la Niñez (Conani), construcción de la Plaza Gregorio Luperón, recuperación y limpieza de la Playa de Saladillas y la remodelación del Arco del Triunfo.


title: Noel Octavio Suberví Nín

text: Durante sus últimas gestiones, fueron logradas firmados varios convenios y alianzas estratégicas para el municipio de Barahona, realizó la remodelación de la vieja sede presidencial de Barahona (El Ateneo), aumento de las partidas para los planes médicos y de salubridad, la adquisición y ampliación de una nueva casa para los estudiantes barahoneros en Santo Domingo, desarrabalización de las plazas públicas, co-auspicio del mercado aeronáutico emergente, remodelación del Parque Central de Barahona, arborización del Bulevar Turístico María Montez, construcción del monumento de Casandra Damirón en la Plazoleta Duarte.


title: Noel Octavio Suberví Nín

text: De manera institucional, representó al Ayuntamiento Municipal de Barahona ante la Federación Dominicana de Municipios (FEDOMU), ostentando el cargo de Director de la Comisión de Disciplina. De igual manera, sirvió como asesor estratégico ante la Asociación de Municipios de la Región Enriquillo (ASOMURE).


title: Urdaibai Bird Center

text: Urdaibai Bird Center es un museo vivo de la naturaleza, abierto al público para el conocimiento del mundo de las aves y sus migraciones. El propio equipamiento es un observatorio de la marisma que se encuentra ubicado en e la Reserva de la biosfera de Urdaibai en Vizcaya, País Vasco (España).


title: Urdaibai Bird Center

text: El Centro, que conjuga la investigación y la divulgación científica, abrió sus puertas al público en el año 2012. Las labores de divulgación y educación ambiental se realizan mediante visitas donde los asistentes pueden obrservar directamente las aves en las marismas.


title: Urdaibai Bird Center

text: Urdaibai Bird Center está gestionado por la Sociedad de Ciencias Aranzadi la cual ha sido pionera en la península ibérica en materia de anillamiento de aves.


title: Urdaibai Bird Center

text: El Centro está ubicado en la Reserva de la biosfera de Urdaibai, un espacio natural protegido que cuenta con una de las marismas más importantes de la cornisa cantábrica y están dentro de la red , Red Natura 2000 y zona ZEPA.


title: Urdaibai Bird Center

text: Las marismas de Urdaibai están formadas por los ríos Oka y Golako, que en su desembocadura forman un extenso valle que se abre hacia el mar en un amplio estuario, recorriendo una gran variedad paisajes como pastizales, campiñas, encinares cantábricos, marismas y vegas fluviales, acantilados, playas y dunas. Es este mosaico paisajístico el que lo convierte en un espacio con las cotas más altas de biodiversidad de todo el País Vasco.


title: Urdaibai Bird Center

text: De entre esta multitud de paisajes, los humedales son hábitats indispensables para garantizar cobijo y alimento a las aves acuáticas, y constituyen uno de los ejes principales sobre los que pivotan las actividades de Urdaibai Bird Center, situado frente a las marismas de Gautéguiz de Arteaga, una de las zonas de mayor valor naturalístico de Urdaibai.


title: Urdaibai Bird Center

text: Urdaibai Bird Center se originó a partir de la Asociación Elaia, que comenzó su trabajo en la Reserva de la Biosfera de Urdaibai en el año 2001. Los primeros proyectos se desarrollaron a partir de las estaciones de anillamiento científico que se establecieron en diferentes zonas de las marismas de Urdaibai. A partir de estas estaciones, se detectó la presencia de una serie de aves de gran interés en la zona por lo que se iniciaron proyectos de seguimiento particulares para cada una de ellas.


title: Urdaibai Bird Center

text: De igual forma, se fueron detectando en la marisma alta zonas de especial interés por su riqueza ornitológica, o de forma más genérica, por su biodiversidad. Este fue el punto de partida para un seguimiento más exhaustivo de uno de los fenómenos ornitológicos más importantes en Urdaibai: la migración de las aves. Paralelamente, al irse viendo los problemas más graves de pérdida de biodiversidad, se dieron los primeros pasos para la realización de mejoras ambientales en la marisma.


title: Urdaibai Bird Center

text: Este establecimiento de un grupo de trabajo fue el inicio para el desarrollo de nuevas ideas, que acabaron materializándose en el proyecto que finalmente se denominó Urdaibai Bird Center.


title: Urdaibai Bird Center

text: El área que ocupa actualmente el humedal de Orueta se encontraba hasta hace unos años muy deteriorada y casi desconectada de las mareas, lo que había provocado una invasión exponencial de especies exóticas.


title: Urdaibai Bird Center

text: La estructura de los humedales de Urdaibai se vio fuertemente transformada, especialmente durante el siglo XVIII, cuando se desecaron las marismas interiores para convertirlas en cultivos y más tarde pastizales para el ganado. Posteriormente, en el siglo XX, se construyó un canal de la ría de Guernica y Luno, lo que acabó aislando del todo los restos de humedales que quedaban. Finalmente, el abandono de estas tierras hizo que se fracturaran, dejando paso de nuevo a las mareas, y con ello a una paulatina regeneración natural. No obstante, ésta se vio frenada por una invasión de especies de flora exótica.


title: Urdaibai Bird Center

text: Ante esta situación, la propia población promovió un proyecto de mejora ambiental de las marismas para orientarlo a un correcto uso público basado en la observación de aves. Tras valorar varias alternativas de actuación, finalmente se optó por la creación de lagunas con diferentes grados de salinidad y profundidades. Así pues, el proyecto de mejora ambiental promovido por la Dirección de Biodiversidad y Participación Ambiental del Gobierno Vasco, se ejecutó entre los años 2008 y 2009.


title: Urdaibai Bird Center

text: Los resultados de la restauración fueron muy positivos. En cuanto a la vegetación, partiendo de una zona abandonada que estaba siendo invadida por especies alóctonas, se ha conseguido una regeneración absoluta de la vegetación halófita, destacando el carrizo, la espadaña, el junco marítimo y ’’carex’’ sp. Del mismo modo, actualmente la invasión de especies invasoras está controlada.


title: Urdaibai Bird Center

text: En cuanto a fauna, las aves han sido sumamente receptivas a las nuevas condiciones. Tras 5 años desde el inicio del proyecto, se ha registrado una gran diversidad de especies, además de grandes contingentes durante todas las épocas del año. Cabe destacar que aparte de la avifauna, el humedal ha sido colonizado tras su recuperación por diferentes odonatos de sumo interés no registrados con anterioridad.


title: Urdaibai Bird Center

text: Uno de los elementos más destacados que componen Urdaibai Bird Center es el propio edificio en el que se emplaza, que es fruto de la restauración de una antiguo pabellón industrial, y que hoy conserva la estructura del edificio original. El edificio, diseñado por los arquitectos Careaga-Ormaetxebarria, fue rediseñado para integrarse en el paisaje del entorno natural privilegiado en el que se encuentra, pero también se adaptó su interior a las necesidades de un museo de estas características.


title: Urdaibai Bird Center

text: Su principal característica es que la cara norte del edificio constituye un gran mirador que permite observar la marisma a diferentes alturas y ver las aves que habitan en ella a muy poca distancia y sin perturbar su tranquilidad. Es de destacar que la orientación del edificio, dando la espalda al sol durante todo el año, hace que las condiciones para la observación de aves sean inmejorables. Asimismo, está equipado con telescopios y material divulgativo sobre la avifauna que se puede encontrar en el humedal en cada época del año. El observatorio más alto, una torreta a una altura de 18 m con visibilidad de 270º, permite también observar el paisaje interior del estuario de Urdaibai, además de sus caseríos, bosques y extensos encinares.


title: Urdaibai Bird Center

text: Además de esto, el interior del centro se compone de una serie de módulos audiovisuales diseñados de cara a instruir a los visitantes por medio de información actualizada y recursos audiovisuales de producción propia.


title: Urdaibai Bird Center

text: En el hall, un gran mapa retroiluminado nos sitúa dentro de la Ruta del Atlántico Este y muestra la conexión de Urdaibai con los humedales de referencia en Europa y África.


title: Urdaibai Bird Center

text: Junto a este, se encuentran un espacio para exposiciones temporales y un módulo audiovisual en el que se da a conocer los hábitats y aves de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, la actualidad ornitológica del humedal, y los proyectos y líneas de investigación que se llevan a cabo cada momento.


title: Urdaibai Bird Center

text: Las instalaciones de Urdaibai Bird Center tienen también una estrecha relación con la meteorología, y cuentan con equipamiento meteorológico de Euskalmet, la Agencia Vasca de Meteorología.


title: Urdaibai Bird Center

text: Por un lado, el centro cuenta con su propia estación meteorológica y de radiosondeo. Se trata de la primera estación de radio sondeo en la Comunidad Autónoma del País Vasco y la única en el mundo que está integrada en un edificio. El globo sonda que cada día se lanza a la atmósfera realiza una lectura vertical de las capas de aire para recoger los datos necesarios a la hora de realizar predicciones meteorológicas. La estación se engloba dentro de una Red mundial de Estaciones. Existe un aula de divulgación de la meteorología para el disfrute de los visitantes, que es una réplica del radomo del Radar Meteorológico Kapildui de Euskalmet.


title: Urdaibai Bird Center

text: Además, el interior del edificio lo completan otra serie de espacios de utilidad: Las instalaciones del centro se completan con un circuito ornitológico que tiene como eje principal dos observatorios exteriores de libre acceso para los aficionados a las aves. Cada uno de ellos permite ver una zona del humedal con diferentes características. De esta manera, a menudo en cada uno de ellos pueden observarse unas especies u otras según sus preferencias de hábitat.


title: Urdaibai Bird Center

text: Urdaibai Bird Center está abierto al público durante todo el año para dar a los visitantes la oportunidad de profundizar en el conocimiento de la riqueza ornitológica de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, por medio de diferentes modalidades de visitas.


title: Urdaibai Bird Center

text: Consisten en una visita autónoma a lo largo de un circuito por el Centro acompañadas con las explicaciones de una audioguía. Esta modalidad de visita está disponible todo el año, durante el horario de apertura del centro.


title: Urdaibai Bird Center

text: El museo ofrece además la oportunidad de visitarlo guiado por un técnico del centro y tienen la ventaja de que las explicaciones están basadas en la actualidad tanto ornitológica como investigadora del centro y su entorno, por lo que cada visita va a ser diferente.


title: Urdaibai Bird Center

text: Las actividades de Urdaibai Bird Center se dividen en dos áreas principales: por un lado las que forman parte de las tareas de investigación y por otra las que se centran en la divulgación de los resultados que se obtienen de la primera. Además, el dentro desarrolla tareas de mantenimiento del hábitat.


title: Urdaibai Bird Center

text: Los numerosos proyectos que se llevan a cabo para profundizar en el conocimiento de las aves y sus hábitats en la Reserva de la Biosfera de Urdaibai siguen las siguientes líneas de investigación:


title: Urdaibai Bird Center

text: Siguiendo estas líneas básicas, se vienen desarrollando diferentes proyectos:Con el objetivo de Urdaibai Bird Center mantiene una importante actividad enfocada a la educación ambiental de diferentes sectores de la sociedad que tiene el objetivo de crear una sociedad con mayor concienciación ambiental y mayor sensibilidad a los problemas que causa el ser humano en la naturaleza.


title: Urdaibai Bird Center

text: Son una herramienta para sensibilizar a los visitantes en el respeto por la naturaleza, pero también para hacer llegar al público la labor de la comunidad científica y la necesidad de darle sentido a los estudios que se realizan tomando medidas que implican, muchas veces, un cambio en la forma de pensar y en los hábitos.


title: Urdaibai Bird Center

text: También se realizan multitud de actividades para las personas interesadas en acercarse al mundo de la ornitología, el anillamiento científico, la meteorología, la biodiversidad de la zona etc.


title: Urdaibai Bird Center

text: Urdaibai Bird Center ha desarrollado una serie de programas infantiles de cara a la educación ambiental en diversos centros escolares. Mediante esta estrecha colaboración, los alumnos realizan un seguimiento de las aves de Urdaibai de forma interdisciplinar, de manera que logran integrar todas las materias de estudio a través de este vínculo común, que son las aves.


title: Urdaibai Bird Center

text: Dentro de esos programas, el Centro desarrolla actividades con los escolares, como la colocación de cajas-nido o comederos para las aves durante el invierno, o el seguimiento invernal de fringílidos y páridos, mediante el anillamiento.


title: Urdaibai Bird Center

text: La labor del centro también implica una correcta gestión de la marisma. Entre las labores que deben realizarse destacan el manejo de la vegetación para mantener una diversidad óptima de hábitats así como la erradicación de especies exóticas invasoras como ‘’Baccharis halimifolia’’.


title: Urdaibai Bird Center

text: Las Reserva de la Biosfera de Urdaibai posee una de las tasas más altas de biodiversidad en lo que al País Vasco se refiere, y lo mismo puede decirse en cuanto a avifauna. Su riqueza ornitológica se debe en parte a la gran variedad de paisajes que concentra la Reserva, entre los que destacan los acuáticos, como los acantilados costeros, las zonas fangosas del estuario o los arroyos. Pero también es debida a su ubicación, justo entre las dos grandes barreras geográficas que forman los Pirineos y el mar Cantábrico, lo que obliga a miles de aves a atravesar estas tierras cada año durante sus viajes migratorios entre Europa y África y, en muchos casos, juegan un importante papel como área de refugio, descanso y alimentación.


title: Urdaibai Bird Center

text: Las marismas de Gautegiz-Arteaga, por su parte, acogen una gran variedad y cantidad de aves, alrededor de unas 200 especies. La tranquilidad de la zona y la amplia disponibilidad de alimento, destacando la abundancia de peces y pequeños invertebrados, son un gran atractivo para las aves acuáticas. Además, las distintas salinidades y profundidades del agua del humedal hacen que convivan especies de hábitos muy dispares.


title: Urdaibai Bird Center

text: Todo ello ha hecho de los humedales de Gautegiz-Arteaga una parada obligatoria para aves migratorias. Pero además, cada vez es mayor la presencia de aves invernantes, nidificantes y residentes en los humedales, señal de una buena recuperación del humedal.


title: Urdaibai Bird Center

text: Urdaibai Bird Center participa del proyecto "BirdFlyway" junto a diferentes centros ornitológicos que realiza una ruta turística a lo largo de una red de humedales europeos que tienen dos elementos en común:


title: USFRAN Bobo-Dioulasso

text: El US FRAN es un equipo de fútbol de Burkina Faso que milita en la Segunda División de Burkina Faso, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: USFRAN Bobo-Dioulasso

text: Fue fundado el 31 de agosto del año 1959 en la ciudad de Bobo-Dioulasso, aunque entre 1989 y 1998 se llamaba USCB. Han sido campeones de la máxima categoría en 3 ocasiones, y han ganado 5 títulos de copa en su historia.


title: USFRAN Bobo-Dioulasso

text: A nivel internacional es uno de los clubes de Burkina Faso con más apariciones en competiciones de la CAF con 16, pero nunca han superado la segunda ronda.


title: Bulbophyllum macranthum

text: Bulbophyllum macranthum, es una especie de orquídea epifita originaria de Asia.


title: Bulbophyllum macranthum

text: Es una orquídea de tamaño grande a gigante, de crecimiento cálido con hábitos epífitas con un corpulento rizoma peludo con pseudobulbos unifoliados ovado-elípticos bien espaciados y una hoja individual, oblonga, carnosa, y peciolada. Florece en primavera y otoño con una flor solitaria que tiene 5 cm de largo, basal, lateral única en la inflorescencia, con flores que contiene dos dientes fragantes en medio de la hojas. Crece mejor en una base de helechos arborescentes o corcho, con altas temperaturas y buena sombra.


title: Bulbophyllum macranthum

text: Se encuentra en Assam, Myanmar, Tailandia, Malasia, Vietnam, Borneo, Java, Molucas, Filipinas, Sulawesi, Sumatra, Papúa Nueva Guinea y las Islas Salomón en altitudes desde el nivel del mar hasta los 700 - 1500 metros.  "Bulbophyllum macranthum" fue descrita por John Lindley y publicado en "Edwards's Botanical Register" 30: t. 13. 1844.


title: Bulbophyllum macranthum

text: Bulbophyllum: nombre genérico que se refiere a la forma de las hojas que es bulbosa.


title: Bulbophyllum macranthum

text: macranthum: epíteto latino que significa "con grandes flores"


title: Diócesis del Callao

text: La diócesis de Callao es sufragánea de la arquidiócesis de Lima. Dentro de la Provincia Constitucional del Callao, la diócesis cubre un total de 147 850 km².


title: Diócesis del Callao

text: La diócesis del Callao se crea mediante la Bula "Aptiorem Ecclesiarum" del papa Paulo VI del 29 de abril de 1967. Incluye también el distrito de Ventanilla que le fue anexado por el decreto "Ad Totius Consulendum", de la Sagrada Congregación para los Obispos, el 3 de marzo de 1970.


title: Diócesis del Callao

text: En el año 2006, alrededor de 852 000 católicos vivían en la jurisdicción de la Diócesis que incluye la Provincia Constitucional del Callao. Cuenta con 80 presbíteros diocesanos y 16 presbíteros religiosos residentes.


title: Diócesis del Callao

text: 1 provincia.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 1 164 400 fieles bautizados.


title: Joshua Edelman

text: Joshua Edelman (Manhattan, NY, 9 de abril de 1954), pianista compositor, productor y pedagogo estadounidense de familia judía de origen ruso/polaco, fundador de Jazz Cultural Theatre of Bilbao, espacio para la Enseñanza, Investigación y Difusión del Jazz, heredero y continuador del mítico Jazz Cultural Theatre creado por el maestro del Jazz Barry Harris en Nueva York en 1982.


title: Joshua Edelman

text: Director musical de varias formaciones, un nutrido currículum de conciertos y giras internacionales, siete discos en el mercado y una discográfica propia, Jazz Basque Country Productions, Joshua Edelman, que combina magistralmente en sus composiciones y proyectos influencias de la música clásica, del bebop y de la huella africana en la música popular americana, a lo largo de su dilatada carrera ha impartido innumerables clases, cursos, seminarios y conferencias contribuyendo con vocación investigadora y su singularidad al desarrollo del jazz desde un venerable respeto a los orígenes.


title: Joshua Edelman

text: Nació en Manhattan y creció en el Greenwich Village de la década de 1960. Tuvo la suerte de vivir una época única en la historia en un ambiente multiétnico, lleno de debate político y social, y de emociones fuertes. Eran tiempos de mucho optimismo en los que se cuestionaban todas las políticas y las costumbres imperantes, y se emprendían múltiples protestas y experimentos con nuevos modos de vida.


title: Joshua Edelman

text: El trasfondo de todo aquel bullicio social era la música, y los cantantes de folk y rock que tanta huella dejaron: Bob Dylan, Simon and Garfunkel, Woody Guthrie, The Beatles, The Rolling Stones, Grateful Dead, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Richie Havens…y los cantantes de blues: B.B. King, Muddy Waters, John Lee Hooker, etc. Y por supuesto el jazz y la música clásica. Entre los músicos a los que Edelman escuchaba regularmente en los locales de la ciudad estaban Thelonious Monk, Charles Mingus, Horace Silver, McCoy Tyner, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Rahsaan Roland Kirk, Art Blakey y muchos más.


title: Joshua Edelman

text: Sus abuelos eran emigrantes judíos que habían llegado a Nueva York a principios del siglo XX huyendo de la represión antisemita en Rusia, Ucrania y Polonia. En su familia predominaba más, y sigue predominando, el sentimiento laico y progresista (eran devotos de los libros, las ideas y el arte), pero con una fuerte identificación con las raíces judías. Durante la Segunda Guerra Mundial, su padre y dos de los hermanos de este lucharon en el frente contra el nazismo.


title: Joshua Edelman

text: Su abuela materna, Frances Israel, era maestra y trabajó toda su vida en los colegios de los barrios más pobres de Nueva York, dedicando mucho esfuerzo a ayudar a personas sin recursos y a luchar por los derechos civiles y los derechos de la mujer. Los padres de Edelman, arquitectos los dos, trabajaban juntos con un socio en un despacho familiar en Greenwich Village, el barrio donde su madre, Judith Hochberg, a sus 90 años, aún sigue trabajando. Los Edelman realizaron una obra muy variada y amplia enfocada, sobre todo, en la vivienda pública y los edificios de uso público como clínicas, iglesias y sinagogas, escuelas, guarderías y residencias para personas mayores. El abuelo materno, Abraham Hochberg, tenía un primo hermano al que su madre se solía referir como “Uncle Yip”, que era Yip Harburg (se había simplificado el apellido), el letrista del conocido Over the Rainbow de la película El Mago de Oz y de muchos otros míticos temas del repertorio de musicales y de la época dorada del cine.


title: Joshua Edelman

text: A los siete años comenzó a tomar clases de música con Robert Abramson. El Dr. Abramson era especialista en el método Dalcroze, que consiste en enseñar la música a través del ritmo y los movimientos corporales que introdujo en el piano clásico y en el jazz al joven Edelman. Después tuvo a varios maestros, entre ellos a Joseph Prostakoff, pianista, compositor, discípulo de la pianista Abby Whiteside y continuador de su pedagogía. Y a Barry Harris maestro sin parangón del bebop y uno de los pioneros en la enseñanza del jazz.


title: Joshua Edelman

text: Joshua Edelman empezó a trabajar profesionalmente en Nueva York en 1976, tocando con La Big Band de Lynn Oliver, diferentes cantantes, el cuarteto del saxofonista Charley Gerard y dúos de contrabajo y piano. En 1977 y 1978 marchó a Guatemala a estudiar intensivamente el castellano, y esta experiencia despertó en él una gran pasión por el español y por los idiomas en general. El 9 de enero de 1980 embarcó rumbo a España para dar clases en La Unión Musical de Liria (Valencia) y se trasladó a Valencia capital a finales de 1981. En esta ciudad se dedicó intensivamente al jazz e introdujo a muchos jóvenes en este estilo de música, músicos que ahora son consagrados profesionales.


title: Joshua Edelman

text: En 1985 fue requerido por el Taller de Músicos de Madrid para dar clases de jazz, y en agosto de 1986 se instaló definitivamente en esa ciudad. La actividad musical en el Taller, y en el Madrid de esa época era muy intensa y trabajó con un sinfín de músicos, entre ellos Sean Levitt, David Thomas, Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Donna Hightower, Michelle McCain, Chuck Israels, Abdu Salim….fue responsable de la presencia de Barry Harris en España a través del Taller de Músicos, para dar seminarios anuales. Esta tradición duró unos veinte años.


title: Joshua Edelman

text: Volviendo a sus raíces, a la muerte de su padre, Harold Edelman (1923-1998), preparó un programa de música clásica y jazz para un homenaje que se celebró en St. Mark’s Church, en Nueva York, en febrero de 1999. El CD vio la luz en 2001, bajo el título de Conexiones. En la misma presentación del CD Conexiones, en el Café Central de Madrid tuvo lugar la grabación en directo un nuevo CD, Fusión de almas que se publicó en 2002. Entre 2000 y 2007 Edelman dio cerca de mil conciertos con estos músicos y con el contrabajista Yelsy Heredia y Moisés Porro en la batería. Este trío participó en un proyecto con la cantante cubana Gema Corredera, Clásicos Latinoamericanos. En 2005 Edelman recibió el Premio al Mejor Grupo Español en el III Certamen de Intérpretes del XXV Festival Internacional de Jazz de Granada.


title: Joshua Edelman

text: Después de doce años de ausencia, en 2004, el trombonista cubano Juan Pablo Torres regresó a España convertido, en Estados Unidos, en una estrella. Edelman y Torres hicieron dos giras de conciertos juntos. A su repentina muerte en 2005, víctima de un tumor cerebral, Joshua Edelman y otros músicos le dedicaron dos conciertos de homenaje con el fin de recaudar fondos para su familia, uno de ellos junto a Bebo Valdés y el otro con el trombonista Steve Turre de invitado y con el que grabó Calle del Rosario (CD/DVD, 2005), bajo el recién creado sello Jazzconexiones. La colaboración con Steve Turre resultó en una serie de conciertos en el Festival de Jazz de Madrid de 2005 y 2006, en el Festival de Jazz de la Costa del Sol (Estepona) en 2008, en el Festival de Jazz de Toledo 2009 y el Café Central en 2011, entre otros.


title: Joshua Edelman

text: En la primavera de 2007 grabó para King Records de Japón Dreaming On The Fire Escape. Y en ese mismo año, en su estudio de la calle del Rosario en el barrio de La Latina de Madrid, se grabó la producción Los Mares de China en el que fue pianista, arreglista y coproductor artístico junto al ingeniero de sonido y productor Saúl Santolaria de Sweet Saúl Music Recording Studios y Juan Ibáñez, de Warner Chappell Music.


title: Joshua Edelman

text: En enero de 2010 Joshua Edelman se trasladó con su familia a las afueras de Bilbao y, junto a Cristina Santolaria, su mujer, periodista y gestora cultural, puso en marcha Jazz Cultural Theatre of Bilbao, espacio cultural para la Enseñanza, Investigación y Difusión del jazz. Unos años más tarde, en 2013, crearon Jazz Basque Country Productions. Creativity, Research & Spreading The Word About Jazz, sello con el que sale al mercado “Manhattan Bilbao Jazz-Zubia”, la reedición del disco Conexiones, esta vez acompañado con otro disco con versiones en directo, y la última producción del artista neoyorquino, el disco Self Portrait.


title: Harpactes kasumba

text: El trogón kasumba (Harpactes kasumba) es una especie de ave trogoniforme de la familia Trogonidae que vive en el sudeste asiático.


title: Harpactes kasumba

text: El trogón kasumba mide alrededor de 33 cm de longitud, incluida su larga cola. Presenta dimorfismo sexual en su coloración. Los machos tienen el plumaje de la cabeza y el pecho negro, con una banda roja en la nuca que empieza en las comisuras del pico. Su vientre también es rojo, y presenta una lista blanca que separa el pecho del vientre. Su espalda es de color canela anaranjado y sus alas son negras con un fino listado blanco en las coberteras. La parte superior de la cola es canela en el centro y negra en los bordes y la parte inferior es blanca. Presentan un anillo ocular azul y su pico robusto y con la punta ligeramente curvada hacia abajo también es azul. En cambio, las hembras tienen la cabeza y pecho de color pardo grisáceo y el vientre canela anaranjado y su lista blanca entre ambas partes es difusa.


title: Harpactes kasumba

text: Se encuentra en la península malaya y las islas de Sumatra y Borneo, distribuido por las selvas húmedas de regiones bajas de Indonesia, Malasia, Tailandia y Brunéi.


title: ATP Challenger Tour Finals 2013

text: El ATP Challenger Tour Finals 2013 es un torneo de tenis jugado en la Sociedade Harmonia de Tenis en San Pablo, Brasil, entre el 13 y el 17 de noviembre de 2013. Esta será la tercera edición del evento.


title: ATP Challenger Tour Finals 2013

text: Está dirigido por la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP) y es parte de la ATP Challenger Tour 2013. El local pasó del Ginásio do Ibirapuera para la Sociedade Harmonia de Tenis, debido al cambio de sede, el torneo se jugará en canchas de tierra batida al aire libre por primera vez a diferencia de las ediciones anteriores, que se jugó en canchas duras bajo techo. El torneo sirve como la conclusión de la temporada para los jugadores en el ATP Challenger Tour. Los siete mejores jugadores de la temporada y un adjudicatario comodín califican para el evento y se dividen en dos grupos de cuatro. Durante esta etapa, los jugadores compiten en un formato de round robin (que significa que los jugadores juegan todos contra todos). Los dos jugadores con los mejores resultados en cada grupo clasifican a las semifinales, donde los ganadores de un grupo se enfrentan a los subcampeones del otro grupo. A partir de aquí el perdedor queda eliminado del torneo.


title: ATP Challenger Tour Finals 2013

text: El total de premios del torneo fue de US$ 220,000.


title: ATP Challenger Tour Finals 2013

text: Los siete jugadores con más puntos acumulados en los torneos ATP Challenger durante el año más uno participante comodín del país anfitrión se clasificaron para las ATP Challenger Tour Finals 2013. Los puntos contables incluyen los puntos ganados en el año 2013 hasta el 21 de octubre, además de los puntos ganados en el final de la temporada 2012. Sin embargo, los jugadores eran solamente elegibles para clasificar para el torneo si participaron como mínimo en ocho torneos ATP Challenger Tour durante la temporada. Por otra parte, para sumar los puntos del año se tomaron en cuenta los mejores diez resultados.


title: ATP Challenger Tour Finals 2013

text: La clasificación final de jugadores fue anunciada inicialmente el 23 de octubre de 2013 a la página web del torneo, basado en el ranking Challenger del año hasta esa fecha . El 28 de octubre de 2013, la ATP lo anunció en su sitio web.


title: ATP Challenger Tour Finals 2013

text: Alejandro González, Jesse Huta Galung, Filippo Volandri y Teimuraz Gabashvili clasificaron directamente al evento. Dudi Sela, Jiri Vesely, Pablo Carreño Busta y Mikhail Kukushkin decidieron no competir por loq que ingresaron en su lugar Oleksandr Nedovyesov, Adrian Ungur y Andrej Martin. El invitado local fue Guilherme Clezar.


title: La Virgen en una iglesia

text: La Virgen en una iglesia es una pequeña tabla al óleo del pintor primitivo flamenco Jan van Eyck. La obra, realizada aproximadamente entre los años 1438 y 1440, muestra a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos en una catedral gótica. María es presentada como Reina de los Cielos, con una corona adornada de joyas y sosteniendo a un Niño Jesús que la mira y agarra su vestido a la manera iconográfica de Eleusa, propia de la tradición bizantina del siglo XIII ("Virgen de la ternura"). La tracería de los arcos en la parte posterior de la nave contiene tallas de madera que representan episodios de la vida de la Virgen, mientras que una falsa escultura en una hornacina la muestra a ella con el niño en una postura parecida. Erwin Panofsky interpreta esta composición como si las principales figuras de la tabla fueran esculturas que han cobrado vida. En la entrada de la derecha dos ángeles cantan salmos de un libro de himnos. Al igual que las representaciones bizantinas de la Virgen, Van Eyck presenta una María monumental, exageradamente grande comparada con su entorno. Rayos de luz entran a través de las ventanas de la catedral, que iluminan el interior y crean dos manchas de luz en el suelo. La luz tiene un significado simbólico que alude simultáneamente a la pureza virginal de María y a la presencia etérea de Dios.  Los historiadores del arte consideran que la tabla es el ala izquierda de un díptico desmantelado; y probablemente su ala opuesta sería el retrato de un donante. Las copias casi contemporáneas del Maestro de 1499 y Jan Gossaert emparejan esta imagen con dos imágenes diferentes en la derecha: una de ellas es un donante arrodillado en un interior; la otra es una escena al aire libre donde el donante es presentado por San Antonio. Ambos pintores hicieron cambios significativos en la composición de van Eyck, quizás adoptando las modas del momento, aunque tales copias han sido descritas como «espiritual, si no estéticamente, desastrosas con el concepto original».  "La Virgen en una iglesia" fue documentada por primera vez en 1851. Desde entonces su fecha y atribución han sido ampliamente discutidas por los estudiosos. En un primer momento se consideró un trabajo temprano de Jan van Eyck, y posteriormente se atribuyó a su hermano Hubert van Eyck. En la actualidad se atribuye definitivamente a Jan, y se piensa que es un trabajo tardío, pues presenta técnicas presentes es su obra desde 1430 en adelante. La tabla fue adquirida por la Gemäldegalerie de Berlín en 1874. Fue robado en 1877 y aunque se recuperó al poco tiempo, se perdió su marco original. Esta obra es hoy considerada una de las principales de Jan van Eyck. Millard Meiss escribió que el esplendor y sutileza de la representación de la luz no tiene igual en el arte occidental.


title: La Virgen en una iglesia

text: La atribución de la tabla expresa los avances y tendencias de los estudiosos del arte primitivo flamenco en los siglos XIX y XX. Actualmente hay consenso en que fue terminada hacia 1438-1440, sin embargo sigue habiendo quienes la sitúan en fechas tan tempranas como 1424-1429. Al igual que con las páginas asignadas a Hand G en el Libro de horas de Turín, en el catálogo de Gemäldegalerie del año 1875 se atribuía la autoría a su hermano Hubert van Eyck, y en el año 1911 el historiador del arte Georges Hulin de Loo reivindicaba ese dato.  Hoy en día esta teoría es apoyada por muy pocos estudios. En 1912 el catálogo del museo asignó la autoría definitivamente a Jan.  Igualmente los intentos de fechar la obra han pasado por diferentes cambios de opinión. En el siglo XIX se pensaba que era un trabajo temprano de Jan, terminado hacia el 1410. A principios del siglo XX, Ludwig von Baldass lo fechó en torno al 1424-1429, y por un largo tiempo se situó la obra hacia 1430. Erwin Panofsky escribió el primer tratado detallado de la tabla, y la fechó en el 1432-1434. Sin embargo, basándose en las investigaciones de Meyer Schapiro, Panofsky cambió la fecha a finales de la década de 1430 en su escrito "Early Netherlandish painting" del año 1953. Un estudio comparativo con la obra "Santa Bárbara" (1437) realizado en los años setenta, concluía que "La Virgen de la iglesia" había sido terminada después de 1437. En los años noventa, Otto Pächt consideró que podía tratarse de un trabajo tardío de Jan van Eyck, pues había características en común con el tratamiento del interior del "matrimonio Arnolfini", fechado en 1434.  A principios del siglo XXI Jeffrey Chipps Smith y John Oliver Hand lo situaron entre 1426 y 1428, afirmando que podía ser la primera pieza conservada firmada por Jan.


title: La Virgen en una iglesia

text: Con unas medidas de 31 cm x 14 cm, la pintura puede incluso ser considerada una miniatura, en congruencia con la mayoría de dípticos devocionales del siglo XV. El tamaño reducido facilitaba la movilidad y la asequibilidad, y animaba al espectador a acercarse para ver los detalles. La pintura muestra a María llevando una capa azul oscura —color utilizado tradicionalmente para enfatizar su humanidad— sobre un vestido rojo. El dobladillo del vestido está adornado con letras bordadas en oro, en las que puede leerse y , o quizás , seguramente fragmentos de las palabras latinas para sol (sole) y luz (lux). En su cabeza hay una corona, y en los brazos lleva al niño Jesús que descansa los pies en su mano izquierda. El niño, envuelto en una tela blanca, apoya sus manos en el cuello del vestido de la Virgen. En el fondo de la iglesia se encuentran otras representaciones de la Virgen. Detrás de las figuras principales, en el coro alto, hay una hornacina con una escultura de la Virgen entre dos velas encendidas, y a la derecha se ven dos ángeles cantando (quizás los mismos himnos que había inscritos en el marco). Sobre la hornacina hay relieves que muestran la anunciación y su coronación. De esta forma, los episodios de la vida de María como madre de Jesús son representados en el cuadro. En un pilar de la izquierda cuelga una tabla de oraciones que se dividen en dos columnas —similar a la tabla de oraciones representada por Rogier van der Weyden en el "Tríptico de los Siete Sacramentos" (1445-50)—. Estas oraciones repiten las palabras que había en el marco original. Por las ventanas del claristorio se entrevén los arcos arbotantes, y también son visibles algunas telarañas situadas entre los arcos de la bóveda.  Los rayos de luz entran por las ventanas superiores e iluminan el interior. El día luminoso se suma a la luz suave de la velas, mientras que la parte baja del espacio pictórico se mantiene relativamente poco iluminada. Las sombras arrojadas por la catedral pueden ser vistas junto al coro y cerca del pasillo. Pero el ángulo de estas sombras es llamativamente realista para principios del siglo XV, y es tan detallado que parece estar basado en la observación del comportamiento de la luz, lo cual es una innovación posterior. Sin embargo, a pesar de estar representada la luz tal y como aparece en la naturaleza, la inclinación de su caída no es realista. Panofsky observó que la luz del sol entra por las ventanas del norte, pero que los coros de las iglesias de la época normalmente estaban orientados hacia el este, por lo que la luz debería entrar desde el sur. Él sugiere que la luz no pretende ser natural, sino representar lo divino, y por lo tanto aquí se siguen las leyes del simbolismo y no las de la naturaleza.


title: La Virgen en una iglesia

text: Según Elisabeth Dhanes, la forma del marco original se parecería a aquella de los paneles superiores del "Políptico de Gante", diseñado por el hermano de Jan, Hubert. Ella considera que el marco actual es demasiado estrecho y pequeño y que simula torpemente el mármol. Gracias a un detallado inventario del año 1851 conocemos el texto exacto que aparecía en el marco original. Estaba escrito con una forma poética, y comenzaba en la parte inferior, extendiéndose por los bordes verticales y terminando en el borde superior. En la parte inferior se leía ; y en los lados y parte superior continuaba («La madre es la hija. El padre ha nacido. ¿Quién ha visto tal cosa? Dios nacido hombre»). Estas líneas formarían parte de un himno medieval a la Natividad. En la quinta estancia del himno (no incluida en la transcripción de van Eyck) se lee, «Igual que el rayo de sol por el cristal. Atravesado pero no manchado. Así la Virgen. Virgen permanecerá.» Las letras en el vestido hacen referencia a la inscripción del marco. En otra obra de van Eyck —"Virgen del canónigo Van der Paele"(1436)— aparecen palabras similares en el vestido de la Virgen, un pasaje del Libro de la Sabiduría (7:29) donde se lee («Porque ella es más bella que el sol, y brilla más que cada constelación de estrellas. Comparada con la luz ella es superior»). Algunos estudiosos sugieren que las inscripciones buscaban dar vida a otras estatuas y representaciones de María. Otros, incluido Craig Harbison, piensan que eran puramente funcionales. Dado que los dípticos de la época estaban dedicados a la devoción privada y a la reflexión, las inscripciones serían leídas como ensalmos u oraciones para la indulgencia. Harbinson observa que los encargos privados de van Eyck están inusualmente llenos de oraciones inscritas, y que esas palabras podrían haber tenido una función similar a la de tablas de oraciones, o más concretamente «alas de oraciones», del tipo de las que aparecen en el tríptico de la National Gallery de Londres "Virgen con el Niño".


title: La Virgen en una iglesia

text: Los trabajos tempranos de van Eyck suelen mostrar iglesias y catedrales de estilo románico, presentando el Templo de Jerusalén como marco histórico con motivos decorativos tomados exclusivamente del Antiguo Testamento. Ese no es el caso de esta pintura, donde el Niño Jesús ocupa el mismo espacio que el Cristo crucificado y la iglesia es propia del gótico de la época, mientras que la postura y escala de la Virgen se deben a convenciones propias del arte bizantino y del gótico internacional.


title: La Virgen en una iglesia

text: Van Eyck representa la arquitectura con una precisión que no se había visto antes en la pintura del norte de Europa. Los diferentes elementos arquitectónicos de la catedral están tan detallados y bien delineados, que los historiadores del arte coinciden en que van Eyck debía tener suficientes conocimientos de arquitectura para hacer ciertas distinciones. Incluso, partiendo de la precisión de los detalles, varios estudiosos han intentado vincular la pintura con algún edificio concreto. Sin embargo, como en el resto de pinturas de van Eyck, la estructura es imaginada y probablemente una idealización de lo que él consideraba un espacio arquitectónico perfecto. Este hecho se constataría en una serie de características impropias de una iglesia de la época, como la situación de un triforio con arcos de medio punto sobre columnatas apuntadas.


title: La Virgen en una iglesia

text: Varios investigadores argumentan que van Eyck no se fijó en un edificio existente ya que debía crear un espacio idealizado para la aparición de María. Algunos edificios que han sido propuestos como posibles modelos (al menos parcialmente) son la Iglesia de San Nicolás en Gante, la Basílica de Saint-Denis, la catedral de Dijon, la catedral de Lieja y la catedral de Colonia, además de la basílica de Tongeren, que contiene un triforio y un claristorio muy similares. La basílica de Torengen es una de las pocas iglesias de la región que por su orientación si permitiría la luz que presenta el cuadro en una mañana de verano. Además esta iglesia guardaba una estatua de la Virgen con el Niño a la que se atribuían poderes milagrosos (aunque la estatua actual es posterior a van Eyck). Pächt describe esta obra en términos de «ilusión interior» y ve una falta intencionada de cohesión en la perspectiva. la relación entre las partes del edificio no es mostrada en su totalidad, y la transición entre el primer plano y el fondo está oculta por la figura de la Virgen, que tapa los pilares del crucero; el suelo de la mitad es prácticamente eliminado, y nuestra visión no llega a ser consciente de este hecho. La ilusión es acentuada por el uso del color en las luces: el interior es sombrío, mientras que el exterior parece estar bañado en una luz brillante.


title: La Virgen en una iglesia

text: De forma inusual para una catedral gótica del siglo XIII, la mayoría de las ventanas tienen cristales sin colores. John L. Ward observó que la única ventana que mostraba al completo la parte superior era aquella que estaba detrás del crucifijo suspendido. Esa ventana, de frente al espectador, contiene intrincados dibujos de flores rojas y azules. Por efecto visual las flores ofrecen la ilusión de situarse encima de la misma cruz, de igual modo que si emanaran de ella. Ward ve en este hecho una referencia subliminal a la iconografía y mitología del árbol de la vida en el libro del Génesis. El autor reconoce sin embargo la sutileza de esta ilusión, y el hecho de que ninguna de las dos copias conocidas de la obra (cercanas en fecha) incluye este motivo. La idea de flores brotando de la cruz podría estar tomada de la "Crucifixión" de Masaccio de 1426. Ward concluye que van Eyck llevó la idea más lejos al mostrar las flores surgiendo de otra fuente, y que el artista buscó pintar el momento en el que el árbol de la vida y la cruz cobran vida mientras el espectador observa.


title: La Virgen en una iglesia

text: A principios del siglo XV María ocupaba un lugar central en la iconografía cristiana, y a menudo era representada como aquella donde «la palabra se hace carne», por obra de la luz divina. Durante la Edad Media la luz era un símbolo de la Inmaculada Concepción y del nacimiento de Cristo; se pensaba que la luz de Dios había pasado a través del cuerpo de María, igual que la luz atraviesa un cristal. Lo divino representado de esta forma es un motivo que aparece en los textos en latín del vestido de María (que compara su belleza con la luz divina) y del marco. Otra fuente de luz, que también parece de origen divino, ilumina la cara de la Virgen. Y las dos manchas de luz en el suelo proporcionan una atmósfera mística, que indica la presencia de Dios. Las dos velas que iluminan la estatua, en la hornacina del fondo, son símbolos de la encarnación, bañada en la luz natural. Entre los pintores nórdicos del siglo XV, la luz fue una forma popular de representar el misterio de la Encarnación y la paradoja de la concepción «virgo intacta». Antes de los primitivos flamencos si un pintor quería representar el brillo celestial solía pintar el objeto con oro brillante. Se enfatizaba la descripción del objeto y no tanto el efecto de la luz a través de él. Van Eyck fue uno de los primeros en trabajar la saturación de la luz, sus gradaciones y efectos lumínicos en el espacio pictórico. Él precisó de qué forma el color de un objeto podía variar según la cantidad de luz. Este juego de luces es evidente en esta pintura, especialmente en el vestido y en la corona de la Virgen, a través de su pelo y de su manto.


title: La Virgen en una iglesia

text: Es ampliamente aceptado que esta tabla es una de las dos últimas representaciones hechas por Jan van Eyck de la Virgen con el Niño antes de su muerte en 1441. La otra sería la "Virgen en la fuente" de Amberes. Ambas muestran a la Virgen de pie, vestida de azul. Esta postura y el color de la vestimenta contrastan con el tratamiento que hace en otras obras más tempranas, donde la Virgen suele aparecer sentada y vestida de rojo. El modelo de María de pie existía en el arte bizantino, y ambas pinturas son versiones modificadas de la iconografía de Eleusa, llamada también "Virgen de la ternura", donde la Virgen y el Niño juntan las mejillas, y el Niño acaria la cara de su madre. Durante los siglos XIV y XV muchas de estas imágenes fueron importadas al norte de Europa, y fueron copiadas por las primeras generaciones de artistas flamencos, entre otros. La iconografía bizantina —tipificada por el artista desconocido que realizó la "Virgen de Cambrai"— y los sucesores del siglo XIV como Giotto, favoreció la presentación de la Virgen en una escala monumental. Sin duda van Eyck absorbió estas influencias. Se piensa que el primer contacto fue cuando visitó Italia, lo cual ocurrió entre 1426 y 1428, antes de que el icono de Cambrai fuera llevado al Norte.  Estas dos tablas de van Eyck siguieron el hábito de la reproducción, y a su vez fueron ampliamente copiadas durante el siglo XV. Es posible que las referencias bizantinas de estas pinturas tengan relación con los intentos de la diplomacia del momento de una reconciliación con la Iglesia ortodoxa, en lo que el mecenas de van Eyck, Felipe el Bueno, tomó gran interés. El retrato de van Eyck del Cardenal Niccolò Albergati (hacia 1431), representa a uno de los diplomáticos del papa más implicado en estos esfuerzos.


title: La Virgen en una iglesia

text: Van Eyck le da a María tres roles: Madre de Cristo, personificación del triunfo de la iglesia, y Reina de los Cielos. La pintura, casi una miniatura por sus dimensiones, presenta a una María de proporción irreal comparada con la iglesia. Ella domina físicamente la catedral. La distorsión de la escala se encuentra en otras pinturas de la Virgen de Van Eyck, y refleja una tradición que enlaza con tipologías italo-bizantinas —mejor conocidas a través de la madona de Ognissanti (h. 1310) de Giotto—. Till-Holger Borchert interpreta que Van Eyck no pinta a "María en la iglesia", sino una metáfora que presenta a "María como iglesia". Esta idea fue sugerida ya en 1941 por Erwin Panofsky. Sin embargo, los historiadores del arte del siglo XIX que pensaban que era un trabajo temprano en la carrera del pintor, atribuían las dimensiones de la Virgen a un fallo de escala.


title: La Virgen en una iglesia

text: La Virgen es presentada como si se tratara de una Aparición mariana. Probablemente en la tabla de enfrente, ahora perdida, habría un donante arrodillado. La aparición de un santo frente a una persona era una escena común en el arte de la época, y se encuentra en otras obras de Van Eyck, como la "Virgen del canónigo Van der Paele" (1434-36)


title: La Virgen en una iglesia

text: Como las tablillas de oraciones situadas en un pilar eran atributos característicos de las iglesias de peregrinación, Harbison relaciona la pintura con este fenómeno. Ese tipo de tablillas contenían oraciones que al ser recitadas frente a una imagen concreta de la iglesia, se pensaba que atraía la indulgencia o una reducción de tiempo en el Purgatorio. La estatua de la Virgen con el Niño en el nicho del fondo podría representar una de esas imágenes, mientras que la inscripción de un himno alrededor del marco perdido, terminando en (etcétera), habría indicado al espectador recitar el himno completo, tal vez para una indulgencia. El propósito de esta pintura podría ser por lo tanto llevar el acto del peregrinaje al propio entorno. Esto habría sido atractivo para Felipe el Bueno, que si bien realizó varias peregrinaciones en persona, también hay registro de que pagó a Van Eyck para realizar una peregrinación de su parte en 1426, lo cual era una práctica aceptable en la época. La Virgen y el Niño del primer plano podrían representar a las estatuas del fondo cobrando vida. Harbison incluso sugiere que las dos manchas de luz en el suelo replican las dos velas junto a la estatua, y observa que las copias existentes conservan la tablilla de oraciones, y una de ellas la acerca al primer plano.


title: La Virgen en una iglesia

text: Varios estudiosos creen que hay suficientes indicios de que la tabla era el ala izquierda de un díptico desmantelado. El marco tiene enganches, por lo que anteriormente iría unido a otra tabla. Por otro lado, la composición parece estar simétricamente equilibrada si se completa con una pintura en la derecha: María dirige su mirada más allá de la tabla, y podría estar mirando a un donante arrodillado. Para Harbison el panel es, casi con total certeza, solo el ala izquierda de un díptico religioso. Dhanens observa la mirada de la Virgen y recuerda la característica de los dípticos y trípticos de los Países Bajos, donde la mirada del santo se dirige a un donante. Otro indicador sería la orientación oblicua de la catedral, que sugiere la continuación de la imagen en otro ala, —de forma parecida a "la Anunciación", del Maestro de Flémalle, y especialmente al "Tríptico de la familia Braque", de Roger van der Weyden, donde la continuidad entre las tablas es enfatizada. Existen dos copias contemporáneas normalmente atribuidas al Maestro de 1499 y a Jan Gossaert, que fueron terminadas mientras el original estaba en la colección de Margarita de Austria. Las dos copias muestran la tabla como el ala izquierda de un díptico religioso, y con el donante arrodillado en el ala derecha. Sin embargo, las dos tablas donde se aparecen los donantes presentan escenarios muy diferentes. La versión de 1499 muestra al abad cisterciense Christiaan de Hondt rezando en su lujosa habitación, mientras que Gossaert representa al donante Antonio Siciliano, acompañado por San Antonio en un paisaje. Se desconoce si alguna de estas versiones se basa en un trabajo original de Van Eyck.


title: La Virgen en una iglesia

text: La Virgen de 1499 es una adaptación donde el artista ha cambiado varios elementos, pero los historiadores del arte consideran que estas alteraciones han perjudicado a la composición. La tabla atribuida a Gossaert muestra cambios más significativos. Así, Gossaert cambia el centro de la composición al añadir una sección en la zona derecha; viste a la Virgen completamente de azul oscuro; y cambia sus rasgos faciales. Ambas copias omiten las manchas de luz en el suelo, eliminando un elemento místico que había en la obra original, quizás porque su significado no fue captado por estos artistas. Por otro lado, que Gossaert siguiera otros aspectos del original con gran fidelidad evidencia la alta estima que sentía por la habilidad técnica y estética de Van Eyck, y su versión es vista por algunos como un homenaje. En cuanto al maestro de 1499, se puede percibir su admiración hacia Van Eyck en la otra tabla del díptico, que contiene varias características que recuerdan al "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa", como la representación de las vigas del techo o el color rojo y la textura de las telas. Entre 1520 y 1530 el iluminador de Gante Simon Bening, creó una "Virgen con el Niño" que recuerda tanto a la tabla de Van Eyck que podría ser considerada una copia perdida. Sin embargo esta obra es aún más cercana a la "Virgen de Cambrai" al integrar una aureola de santo, que ya no estaba de moda en el siglo XV. La Virgen de Bening es distinta de las otras dos copias en que se trata de una única tabla, y no de un díptico, y en que sus colores se separan radicalmente del original. Se piensa que su fuente no fue la tabla de Van Eyck, sino la copia de Gossaert.


title: La Virgen en una iglesia

text: La historia de esta pieza está llena de vacíos. Incluso en los periodos donde existe algún registro, suele tratarse de datos confusos. Prácticamente no existe registro entre principios del siglo XVI y 1851. El historiador León de Laborde documentó un retablo en un pueblo cerca de Nantes en 1851, el cual contenía una Virgen con un niño dentro de una iglesia, que describió como «pintado en madera, muy bien preservado, aún en su marco original». La descripción contiene detalles sobre la inscripción del marco. Otro documento de 1855 se refiere a una "Virgen en la iglesia" que se pensaba que era de Hubert y Jan van Eyck. Pertenecía a Monsieur Nau, que lo había comprado por 50 francos a una gobernanta de François Cacault, diplomático francés que adquirió varias pinturas en Italia. Otra tabla de descripción parecida fue comprada en Aquisgrán por el coleccionista Barthold Suermondt, en algún momento de la década de 1860. Se catalogó en 1869 con una detallada descripción del marco. Se creyó que este trabajo procedía de Nantes, sugiriendo que se trataba de la misma tabla que aquella mencionada en 1851. La colección de Suermondt fue comprada por el museo de Berlín en mayo de 1874, como parte de un conjunto de 219 pinturas.  En 1877 la pintura fue robada, y se recuperó diez días después, pero sin el marco. El catálogo del museo de Berlín de 1875 atribuye la pintura a un imitador de van Eyck. El catálogo de 1883 describe el original como perdido, afirmando que la pintura de Berlín es una copia. Sin embargo, su autenticidad fue verificada poco después, y el catálogo del museo de 1904 ya atribuye la obra a Jan van Eyck. Se piensa que el primer propietario de la pintura sería Felipe el Bueno, pues una pintura cuya descripción encaja con esta tabla fue registrada en un inventario de 1567. Este inventario se refería a obras de la biznieta de Felipe el Bueno, Margarita de Austria, quien heredó la mayoría de la colección de arte. En la descripción del registro se lee "«Ung autre tableaul de Nostre-Dame, du duc Philippe, qui est venu de Maillardet, couvert de satin brouché gris et ayant fermaulx d'argent doré et bordé de velours vert. Fait de la main Johannes.»"" Por las convenciones de los nombres se sabe que «Johannes» se referiría probablemente a Jan van Eyck, y «duc Philippe» a Felipe.


title: Energía solar en los Estados Unidos

text: La energía solar en los Estados Unidos es una de las industrias con mayor actividad en el mercado fotovoltaico mundial. Estados Unidos cuenta con grandes empresas del sector, como First Solar o SolarCity, así como numerosas plantas de conexión a red.


title: Energía solar en los Estados Unidos

text: A principios de 2017, Estado Unidos superaba los 40GW de potencia fotovoltaica instalada, suficiente para proporcionar electricidad a más de 8 millones de hogares, tras duplicar su capacidad solar en menos de dos años.


title: Energía solar en los Estados Unidos

text: Esta potencia incluye las plantas de energía solar a escala comercial, así como la generación distribuida local, la mayoría de los tejados equipados con sistemas de energía solar fotovoltaica. Una de las instalaciones de energía solar más grandes del mundo se llama "Solar Star", está situada en California y tiene una capacidad total de 579 megavatios (MW).


title: Energía solar en los Estados Unidos

text: Estados Unidos llevó a cabo mucha investigación al inicio de la energía fotovoltaica y de la energía solar de concentración. Los EE.UU. se encuentra entre los primeros países del mundo en electricidad generada por el sol y varias de las instalaciones de suministros energéticos más grandes del mundo se encuentran en el desierto del suroeste. Hay planes para construir muchas otras grandes plantas solares en Estados Unidos.


title: Energía solar en los Estados Unidos

text: Mientras que los EE.UU. no tiene una política energética nacional, muchos Estados han establecido metas de energía renovable individuales con energía solar incluida en varias proporciones. El gobernador Jerry Brown firmó la legislación que requiere que los servicios públicos de California obtengan un 33 % de su electricidad a partir de fuentes de energías renovables a finales de 2020. Un total de 4324 MW de plantas de energía solar a escala de servicios públicos están en construcción y 25 926 MW adicionales están bajo desarrollo, con 19 060 MW en construcción o desarrollo en California.


title: Energía solar en los Estados Unidos

text: El uso de calentadores solares de agua y calefacción solar mediante energía solar térmica es menos común en los EE. UU. que en algunos otros países.


title: Stenochilus (Bulbophyllum)

text: Stenochilus: es una sección del género "Bulbophyllum" perteneciente a la familia de las orquídeas. El género tipo es: "Bulbophyllum macranthum" Lindl. (designated by Seidenfaden 1979).


title: Stenochilus (Bulbophyllum)

text: Las especies se encuentran en el Sudeste de Asia.


title: All path/Arp path

text: "All-path" es una nueva familia de " puentes (bridges) " transparentes Ethernet que encuentra caminos óptimos entre hosts, o entre puentes, por exploración instantánea de la red mediante la inundación y carrera entre las réplicas de una trama de difusión ("broadcast) ". "ARP-path" es el primer protocolo de la familia de puentes All-path y aprovecha los paquetes estándar ARP-Request y ARP-Reply para ello. En lugar de calcular las rutas sobre el grafo de la red mediante un algoritmo de camino mínimo como el de Djikstra, explora directamente la red real. "All-path" utiliza un mecanismo de prevención de bucles basado en el aprendizaje de la dirección " MAC " origen de la trama recibida asociándola al primer puerto del puente por el que se recibe el mensaje. La peculiaridad de esta tecnología es que únicamente realiza el aprendizaje en el primer puerto que recibe el mensaje, bloqueando el aprendizaje de esa dirección durante un tiempo, siendo por ello descartadas desde ese momento las tramas con esa misma dirección origen recibidas en los demás puertos, durante un corto periodo de tiempo, lo que permite explorar simultáneamente todos los enlaces de la red y construir caminos de latencia mínima.


title: All path/Arp path

text: Los protocolos actuales de encaminamiento en capa dos enlace del modelo modelo OSI, son los siguientes:


title: All path/Arp path

text: "Shortest Path Bridges" ha conseguido superar las limitaciones del protocolo "Spanning tree" en redes conmutadas "(switched networks)", las cuales evitaban la formación de bucles creando una topología en árbol a costa de inhabilitar enlaces todos los enlaces redundantes de la red. Para ello utilizan un protocolo de enrutamiento de estado de enlaces como IS-IS de nivel 2 para conseguir calcular los caminos más cortos (de menor coste) entre puentes"," por lo tanto el descubrimiento de nuevos caminos se realiza mediante computación.


title: All path/Arp path

text: Un problema clásico de las redes conmutadas mediante algoritmos de enrutamiento es la saturación de ciertos enlaces, mientras que enlaces secundarios se encuentran infrautilizados. Esto se debe a que la asignación de caminos se basa en parámetros orientados a escoger el camino más corto o con menor coste, sin contar con la carga del enlace. Es por ello, que necesitamos un mecanismo de equilibrado de carga que nos permita equilibrar la carga entre enlaces, evitando la saturación de estos. Debido a que un mismo camino puede estar compartido por un gran número de "hosts", utilizando los algoritmos de enrutamiento anteriores tenemos una gran carga computacional.


title: All path/Arp path

text: El protocolo que tratamos en esta entrada presenta un mecanismo de descubriendo de caminos óptimos mediante la transmisión de una trama "arp request" (u otra trama de difusión "broadcast"). De tal manera que el puente "bridge", únicamente aprenderá la dirección "MAC" origen y puerto por el que ha sido recibida la primera trama, bloqueando el aprendizaje de esa dirección MAC en el resto de puertos y descartando cualquier trama recibida de esa dirección origen durante un corto intervalo de tiempo, evitando la aparición de tormentas de tramas producidas por los bucles de reenvío de tramas.


title: All path/Arp path

text: "Short Path Bridges" ("SPB") y "Routing Bridges" ("TRILL") son dos estándares aprobados en 2012, que buscan conseguir la construcción de redes conmutadas de gran tamaño organizadas como una única subred "ip", pero evitando la gestión de direcciones "ip". Además tratan de conseguir una plena utilización de la infraestructura de enlaces para obtener los caminos óptimos, en contraposición con el protocolo de árbol de expansión, el cual habilita un árbol dentro de la topología de la red y bloquea todos los enlaces restantes (redundantes) para evitar la formación de bucles de tramas.


title: All path/Arp path

text: El enrutamiento básico de ambas redes (diferenciándose en algunos aspectos) se basa en la creación de "bridges" transparentes e híbridos que permiten calcular los caminos óptimos apoyándose en un protocolo de enrutamiento de caminos mínimos. "SPB" y "TRILL" usan una variante del protocolo de enrutamiento de estado de enlaces "IS-IS" a nivel 2. Esta forma de enrutamiento presenta ciertos problemas, en términos de computación e intercambio de mensajes de control, debido a la alta carga computacional que han de soportar los "bridges" para realizar los cálculos de caminos óptimos y la necesidad de mecanismos de control adicionales que garanticen la consistencia en las bases de datos de todos los puentes.


title: All path/Arp path

text: Una alternativa que tratar de solventar los problemas anteriores es "all-path".


title: All path/Arp path

text: "All-path" ofrece un enfoque distinto, fundamentándose en la simplicidad y en la compatibilidad con las arquitecturas ya implementadas y basándose en el establecimiento de caminos óptimos, sin implementar protocolos de encaminamiento externo. Se basa en el descubrimiento mediante difusión" broadcast", aprendiendo únicamente la dirección" MAC" origen de la trama que recibe primero el "bridge" y descartando posibles tramas duplicadas. Es por esto que se establece el camino entre "bridges" que son alcanzados primeros por la trama, esto es, se forma el camino con menor latencia entre nodos.


title: All path/Arp path

text: Una gran ventaja que ofrece" all-path" es que basa la asignación de caminos en función de la latencia entre nodos, por lo que se adapta perfectamente a situaciones de equilibrado de carga, o fallos en un "bridge" o enlaces. Al igual que los mecanismos anteriores permite utilizar toda la infraestructura de enlaces de la red, no precisa de protocolos de configuración y es adecuado para redes "campus", empresariales y de centros de datos.


title: All path/Arp path

text: Por lo tanto, los beneficios que presenta "all-path" son:


title: All path/Arp path

text: Los "All-path bridges" son, en esencia, puentes estándar que permiten el reenvío de las tramas de difusión por todos los enlaces modificando el aprendize de direcciones MAC para evitar los bucles de tramas.


title: All path/Arp path

text: Existen 3 diferencias básicas entre "all-path bridges" y los "bridges" transparentes:


title: All path/Arp path

text: "All-path" puede interoperar junto a "VLANs " y demás protocolos basados en etiquetas de capa dos, ya que es totalmente independiente de las VLAN y transparente a ellas.


title: All path/Arp path

text: "ARP-path" es el primer protocolo de la nueva familia de puentes transparentes definida como "all-path bridges". La idea principal es explorar simultáneamente todos los caminos de la red con el paquete ARP-Request estándar, aprendiendo únicamente los de menor latencia. Para evitar la aparición de bucles y asegurar el camino con menor latencia, el puente debe bloquear el aprendizaje en el resto de sus puertos para las tramas que llegan repetidas durante un cierto intervalo de tiempo. ARP-Path pues realiza la selección de caminos a nivel de host y bajo demanda, el camino para cada host se busca cuando es necesario, no antes, aunque una vez seleccionado el camino persiste mediante mecanismos de refresco como en los puentes transparentes estándar. Se adapta bien a redes "campus" y centros de datos de tamaño medio y pequeño, existiendo otras variedades en esta familia de "bridges" que se adaptan a las necesidades de redes de mayor tamaño.


title: All path/Arp path

text: En esta sección vamos a estudiar el proceso de formación de caminos óptimos de "arp-path". Para ello, se basa en dos mensajes, un mensaje "broadcast, arp request", enviado por el nodo que desea crear el camino y un mensaje "unicast, arp reply", enviado por el nodo destino del camino.


title: All path/Arp path

text: El" host" S quiere comunicarse con el" host "D, pero no conoce su dirección "ip", por ello difunde un "arp request" encapsulado sobre una trama "broadcast". El" bridge" 2 recibe la trama y asocia la dirección "MAC" origen con el puerto por donde ha recibido la trama, bloqueando temporalmente el aprendizaje de la misma dirección "MAC" en el resto de puertos. Además bloquea el reenvío de tramas repetidas para evitar bucles. Una vez realizada la asociación, transmite la trama por todas las interfaces menos por la interfaz de llegada de la misma.


title: All path/Arp path

text: El "bridge" 1 y el "bridge" 3 asocian la dirección origen con el puerto de llegada de la primera trama, reenviándola por el resto de interfaces como en el caso del "bridge" 2. Por lo que conseguimos aprender una entrada de la dirección" MAC" origen S en los "bridges" 1 y 3, descartando las tramas recibidas posteriormente a la primera.


title: All path/Arp path

text: Iterando este proceso conseguimos que la trama "arp request" enviada por S llegue al "host "D, creando entradas sobre la base de dirección "MAC" y puerto en todos los bridges de la figura.


title: All path/Arp path

text: El "host" D procesa la petición arp request, y una vez procesada, envía mediante "unicast", un mensaje "arp reply" al host S. El "bridge" 5 recibe la trama enviada por el "host" D, y aprende el puerto y la dirección "MAC" origen de D. Dado que es una trama "unicast" sólo se reenvía por el puerto asociado a la dirección "MAC" destino, por lo que sólo se envía hacia el "host" 3 por el puerto asociado.


title: All path/Arp path

text: El "host" 3 aprende la dirección "MAC" origen de D y transmite la trama hacia el "bridge" 2.


title: All path/Arp path

text: El "bridge" 2 aprende la dirección "MAC" origen de D, y reenvía la trama hacia el "host" S.


title: All path/Arp path

text: De esta forma, el" host" S ya es capaz de poder comunicarse con el "host" D, ya que posee su dirección "ip", y un camino sin bucles, óptimo y de mínima latencia proporcionado por "arp-path".


title: All path/Arp path

text: Las entradas creadas en este apartado han sido la dirección "MAC" origen del "host" D en los "bridges" 2, 3 y 5.


title: All path/Arp path

text: En este punto ya tenemos el camino óptimo creado entre los "hosts" S y D, en este caso a través de los "bridges" 2, 3 y 5.


title: All path/Arp path

text: Un aspecto a considerar es que los registros de la dirección" MAC" origen y el puerto de los" bridges", necesitan ser refrescados para poder mantenerlos en memoria. Por lo tanto si no se utiliza un enlace o camino durante un periodo de tiempo fijado, los "bridges" borrarán los registros de sus direcciones "MAC", obligando a la creación de otro camino para una posterior comunicación entre nodos. Es por este motivo que los registros de los" bridges" 1 y 4 que contienen la dirección "MAC" origen del host S, al no formar parte del camino asignado terminarán por expirar borrando los correspondientes registros.


title: All path/Arp path

text: La figura muestra la operación del protocolo ARP Path en una red de centro de datos Como hemos visto en el apartado anterior un camino establecido puede eliminarse si este no es usado o debido a un fallo o inicialización de un enlace o "bridge". Si un enlace que conecta dos "bridges" falla, todas las direcciones "MAC" almacenadas en los registros de ambos "bridges" son borradas ya que no se pueden refrescar sus registros. Una situación similar puede ser que un" bridge" se reinicie o falle. Por lo tanto se ha de contemplar como poder reconstruir un camino óptimo en estos casos. Cuando un "bridge" recibe una trama "unicast" y no es capaz de reenviarla, ya que no tiene la dirección "MAC" destino en su registro, existen dos posibles soluciones planteadas por "arp-path". El camino puede ser reconstruido desde el "bridge" origen, es decir el "bridge" frontera que primero recibe la trama desde el nodo emisor, o desde el "bridge" actual que no es capaz de reenviar la trama. Comenzamos con el primer supuesto.


title: All path/Arp path

text: En este método el "bridge" encapsula dentro de la trama un mensaje "path_fail" y retorna la trama al "bridge" origen. Este mensaje es procesado por cada "bridge" del camino, hasta que esta llega al "bridge" origen. Cada "bridge" del camino debe comprobar si es el origen viendo, por ejemplo, si el nodo está directamente conectado a él. En el caso de ser el" bridge "origen, realiza una petición "arp request" en nombre del" host "origen, reconstruyendo el camino óptimo por los métodos anteriormente expuestos.


title: All path/Arp path

text: Respecto al segundo supuesto.


title: All path/Arp path

text: En este caso el "bridge" que no es capaz de reenviar la trama "unicast" se encarga de realizar una petición "arp request" en nombre del" host" origen o un mensaje "path_request "direccionado a la dirección "multicast all_fastpath_bridges". En el primer caso la petición "arp request" es replicada por el "host" destino con un "arp reply", creando un nuevo camino óptimo desde el "bridge" afectado. En el otro caso, el mensaje "path_request" contiene la dirección "MAC" origen y destino, y las direcciones "ip", por lo que se transmite hacia delante al resto de "bridges" transversales, calculando un nuevo camino a partir del "bridge" afectado.


title: All path/Arp path

text: "All-path switches" deben estar conectados con "bridges standard" en modo "core-island", ya que islas "all-path bridges" han de estar interconectadas con islas de" bridges" estándar funcionando con el protocolo "Spanning Tree". La autoconfiguración de las islas de "bridges standard" es la siguiente." Bridges all-path" se conectan a "bridges standard" recibiendo la "BPDU" ("bridge protocol data unit") "Rapid Spanning Tree standard "en los puertos conectados a estos. Se ejecuta el protocolo "RSTP" en sus puertos, transmitiendo "BPDUs" que anuncian el "bridge all-path" como si tuviera una conexión directa a un "bridge root" virtual con prioridad máxima. De esta forma se consigue que los bridges "all-path" sean seleccionados como "bridges root" por los" bridges standard" convirtiéndose en el "bridge root" de los árboles de su entorno.


title: All path/Arp path

text: Una gran ventaja que presenta "all-path bridges" es que es totalmente independiente de las "VLANS", por el contrario de "SPB". Dado que "arp-path" incluye un mecanismo de prevención de bucles, facilita que no sea necesario asignar "VLANs" para separar dominios de encaminamiento por "bridge". Por lo tanto la implementación de las "VLANS" se realiza de la misma forma que los "bridges standard" permitiéndonos crear dominios de encaminamientos independientes. Con "arp-path" podemos lograr mediante "VLANs" crear una topología virtual completamente independiente y coexistiendo con los protocolos "standard" en dominios "broadcast" separados.


title: All path/Arp path

text: El protocolo básico ARP Path ha sido implementado con éxito en Linux, en Openflow (validado sobre switches SDN) y en las tarjetas NetFPGA.


title: All path/Arp path

text: Recientemente, se ha implementado en el lenguaje P4, lenguaje que especifica de forma independiente del equipo en que se implemente, cómo un switch o router procesa los paquetes. Esto permite la implementación en dispositivos diversos, desde un ASIC a un switch software. La primera variante del protocolo "arp-path" asigna los caminos a nivel de "host". Se adapta bien a redes "campus" y redes de centros de datos de tamaño mediano o pequeño, existiendo otras variantes en la nueva categoría de" bridges" que nos permitan satisfacer las necesidades de redes de mayor tamaño.


title: All path/Arp path

text: Una segunda variante de esta familia es "flow-path". Conceptualmente se diferencia respecto a" arp-path" en que en lugar de asociar dirección "MAC" de origen y el puerto en los "all-path bridges", en este caso se va a asociar dirección "MAC" origen, dirección" MAC "destino y el puerto para de esta forma poder crear caminos sobre la base de flujos. Esta variante está encaminada para garantizar la congruencia de caminos en todo tipo de situaciones y conseguir un granularidad suficiente para mejorar la distribución de carga en servidores.


title: All path/Arp path

text: La tercera variante es "path-moose" una variante simple y escalable que combina el descubrimiento de caminos con "arp-path," a nivel de "bridge", con el direccionamiento jerárquico de "bridges" de la forma" bridgeID:hostID". Cada host es asignado una dirección jerárquica privada por los "bridges" frontera. Estos llevan a cabo un "NAT" de direcciones "MAC" de los hosts conectados directamente al "bridge" a una dirección jerárquica. P"ath-moose" "bridges" utiliza el mecanismo de "arp request "únicamente para conocer el "bridgeID", evitando tener que conocer todas las direcciones de los "host". De esta manera se crea una estructura en árbol, uno por cada "bridge" frontera. Estos árboles sirven como camino con destino "unicast" para todos los" hosts" conectados bajos un mismo árbol.


title: All path/Arp path

text: Por último vamos a comentar una última variante," MAC in MAC all-path". Esta variante es especialmente útil para redes donde la simplicidad y la capacidad de recuperación son más importantes que una asignación de caminos predecibles, ya que basamos los caminos en la latencia. "Mac in Mac all-path" es capaz de asignar árboles instantáneamente mediante el envío de una trama" multicast B_Set_Tree". Los "bridges backbone" confirmarán esta trama mediante el envío de un mensaje ack en cada salto para garantizar la simetría en el camino.


title: All path/Arp path

text: El empleo de tramas de difusión se ha aplicado recientemente al descubrimiento de caminos múltiples disjuntos mediante descubrimiento iterativo de caminos disjuntos entre dos nodos inundando tramas multidifusión. Una versión más sofisticada y optimizada realiza este descubrimiento de caminos múltiples disjuntos mediante una sola exploración. Hay que destacar que el cálculo de estos caminos si se realiza de forma convencional, por cálculo sobre el grafo de la red, es de una gran complejidad computacional.


title: All path/Arp path

text: "All-path" muestra los beneficios que podemos conseguir implantando mecanismos de descubrimiento de rutas mediante inundación de tramas "broadcast". De esta manera evitamos tener que recurrir a mecanismos de enrutamiento externos. Gracias a la asignación de caminos en función de la latencia, evita la retroalimentación de cuellos de botella en los enlaces, y por lo tanto aumentar la eficiencia de estos. Como contrapartida, dado que la latencia depende de la carga del enlace y esta es variable, no se adapta tan bien como otras tecnologías en la toma de caminos predecibles.


title: All path/Arp path

text: El mecanismo de inundación de tramas para descubrir rutas es de aplicación general para descubrir caminos múltiples disjuntos mediante exploración de la red, en vez de complejos.


title: Bulbophyllum macrobulbum

text: Bulbophyllum macrobulbum, es una especie de orquídea epifita originaria de Nueva Guinea.  Es una orquídea de tamaño grande a gigante, de crecimiento cálido con hábitos epífitas con pseudobulbos con un apagado color verde oliva, ovoides, agrupados y que llevan una sola hoja apical, oblonga, teñida de púrpura. Florece en el verano y el otoño en una corto inflorescencia basal en forma de racimo con 4-5 flores grandes y malolientes. Estas plantas tienen hojas tremendamente largas y deben colgar libres sin poner en los bancos, para evitar la podredumbre se deben utilizar macetas colgantes o cestas, tempaturas calientes, alta humedad y ayuda de sombra parcial para mantener esta especie bien desarrollada.


title: Bulbophyllum macrobulbum

text: Se encuentra en Nueva Guinea en los árboles cubiertos de musgo o rocas en las elevaciones bajas.  "Bulbophyllum macrobulbum" fue descrita por Johannes Jacobus Smith y publicado en "Bulletin du Département de l'Agriculture aux Indes Néerlandaises" 39: 4. 1910.


title: Bulbophyllum macrobulbum

text: Bulbophyllum: nombre genérico que se refiere a la forma de las hojas que es bulbosa.


title: Bulbophyllum macrobulbum

text: macrobulbum: epíteto latino que significa "con grandes bulbos".


title: Pezoporini

text: Pezoporini es una tribu de aves psittaciformes perteneciente a la familia Psittaculidae, que contiene a los pericos terrestres y otros periquitos de Australia. Es una de las dos tribus que integran la subfamilia Platycercinae, junto a los pericos de cola ancha (Platycercini).


title: Pezoporini

text: La tribu Pezoporini contiene tres géneros:


title: Norberto Luis Romero

text: Norberto Luis Romero (Lanús, Buenos Aires, 28 de julio de 1949) es un escritor, novelista, cuentista, profesor de cine y artista plástico hispano-argentino. Su obra, publicada por editoriales como Valdemar de Madrid, Laertes de Barcelona y Green Integer de Estados Unidos, ha sido extensamente divulgada y traducida al inglés, alemán, francés e italiano. En diversos idiomas, Romero tiene publicados alrededor de 150 relatos en papel en revistas literarias, así como unos cincuenta relatos en Internet.


title: Norberto Luis Romero

text: Este autor aparece mencionado en la "Historia natural de los cuentos de miedo" como representante destacado del género fantástico en el ámbito hispanoamericano: Romero «recrea en gran estilo inquietudes cotidianas, a veces kafkianas, claustrofóbicas (en "El momento del unicornio", 1996), y a veces grotescamente desaforadas ("El banquete del señorito")».


title: Norberto Luis Romero

text: El crítico Miguel Baquero ha señalado como principal virtud del hispano-argentino: «Desde su primera novela, "Signos de descomposición", [...] se ha mostrado como un verdadero maestro a la hora de establecer un ritmo "in crescendo" en las narraciones, a la hora de mantener el pulso con una firmeza asombrosa en progresión continua hasta el clímax final». Baquero ha señalado asimismo como uno de sus grandes méritos «la forma en que sabe crear los escenarios de sus novelas: unos ambientes decadentes en los que se da la mano lo más refinado y lo más sórdido de la sociedad, los salones más lujosos y, a unos metros, las cloacas humanas más inmundas, las damiselas vestidas con miriñaques y los monstruos circenses».


title: Norberto Luis Romero

text: Su libro de relatos "Canción de cuna para una mosca doméstica" recibió el "Premio Tiflos de Cuentos" en 1995. En 1998 recibió el "Antonio Machado" de narraciones breves. También le fueron concedidos los premios "Hucha de Plata", en su convocatoria de 1994, y el "Ciudad de Huelva" de 1996.


title: Norberto Luis Romero

text: Después de su nacimiento, su familia se trasladó a Córdoba (Argentina), en 1952. En dicha provincia, estudió el bachillerato en el colegio "Albertinum", de Molinari, y más tarde Bellas Artes, en la "Escuela de Artes Emilio Caraffa", de Cosquín. Posteriormente, se matriculó en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Córdoba, entre los años 1969 y 1973, donde obtuvo los títulos de Profesor en Educación Cinematográfica y Licenciado en Cinematografía. De 1973 a 1975 trabajó en la industria del cine de largometraje, como segundo ayudante de dirección, en cuatro películas. En agosto de 1975 emigró a España, y de allí pasó a Londres, donde permaneció unos meses. Más tarde regresó a Madrid, donde trabajó en cine de animación para la televisión y empresas privadas, y también en procesos de planificación de exposiciones y museos. Desde 2010, Romero alterna la escritura, principalmente de textos narrativos, con la realización de obra gráfica, especialmente collages fotográficos. En agosto de 2013, se trasladó a Alemania, en lo que se prevé larga estancia.


title: Norberto Luis Romero

text: Debido al género literario elegido ya desde sus primeras obras, el fantástico (a veces terrorífico), Romero es comúnmente considerado escritor "raro", en el sentido de extraño, pero también de original, en el ámbito de la literatura hispana. El crítico del diario "El País" Javier Goñi, con motivo de la publicación de su novela "Isla de sirenas" (2002) afirmó al respecto en su reseña sobre la misma: «Es un escritor raro, por transgresor, inusual y por crear unas atmósferas claustrofóbicas y asfixiantes, que son como bajadas a los infiernos de la propia existencia; encuentra luz -y hermosas gemas- en el lado más oscuro de nuestras vidas, o más bien de las de sus personajes, que no son, ciertamente, seres convencionales, y su literatura -excelente- es de gran originalidad, deudora en parte de la literatura de la transgresión, del gran teatro de la ceremonia de la confusión». Este autor, sigue Goñi, cultiva de preferencia las atmósferas turbias, los espacios asfixiantes, las casas-prisiones, las situaciones límite. Sus personajes, emblemáticos del lado más oscuro de las relaciones familiares «se mueven en planos de irrealidad y fantasía que, muchas veces, desazonan y desasosiegan. [...] El sexo suele estar desorbitado [...] y es desaforado, desquiciante».


title: Norberto Luis Romero

text: La novela "Bajo el signo de Aries" es comentada elogiosamente en la revista literaria "Clarín", de Oviedo: «Nuevamente Norberto Luis Romero vuelve con esta historia de intriga a poner de manifiesto la calidad y buen hacer de un narrador poseedor de un lenguaje sólido, riguroso, muchas veces sorprendente, y de una originalidad subyugante y turbadora que hace de cualquier tema que toque una lectura obligada no sólo para esos lectores fieles que seguimos su obra religiosamente, sino para cualquiera que quiera acercarse a la literatura a secas».


title: Norberto Luis Romero

text: Acerca de una de sus últimas obras, la novela "Tierra de bárbaros" (2011), Miguel Baquero, uno de los críticos que más atención ha prestado al hispano-argentino, sostuvo en su día: «Como en sus novelas anteriores, en esta nueva "Tierra de bárbaros" Norberto Luis Romero cumple a la perfección, y desde la primera línea, la que yo creo que es, o debe ser, la máxima irrenunciable de un novelista, como es construir un universo propio y suficiente. Crear un mundo con consistencia literaria e introducir al lector de lleno en él, hacerlo envolvente (y en el caso de Romero, perturbador) y sostener esa ficción sin desmayo. En el caso de "Tierra de bárbaros", en un país enajenado, como ya se ha dicho, por las pugnas políticas, todo parece cambiar -desde luego en el ámbito que cubre la novela- cuando un día unas muchachitas ociosas de la buena sociedad de Buenos Aires deciden entretenerse desenterrando una vieja momia india...».


title: Norberto Luis Romero

text: David G. Panadero comenta en la revista digital "Prótesis" su última novela, "El lado oculto de la noche": «[esta novela] nos presenta un mundo en noche eterna. Podría ser nuestro propio mundo, pero hay ligeras diferencias. Una guerra cíclica y absurda se cierne sobre ese mundo. Bajo el gobierno del déspota "hombre gordo", un ejército de extravagantes guardianes atiende a los poderosos, cuyo único fin es saciar los más ocultos apetitos. El lector es invitado a comprender este mundo y sus personajes de refilón, como si los viera por el rabillo del ojo, ya que la ficción sigue su ciclo imparable, y no se molesta en justificarse».


title: Norberto Luis Romero

text: Pero es al género breve al que Romero ha dedicado quizá más esfuerzo y talento. Sobre el que acaso sea su libro de cuentos más personal y conseguido, han opinado Fernando Iwasaki y Javier Goñi: «"El momento del unicornio" es un libro que tiene todas las virtudes de las buenas obras del género: historias redondas y turbadoras con la intensidad justa, y escritas en una prosa elegante y personal que no renuncia a su habla original sin caer en la jerga críptica o costumbrista. Y eso sí, con unas claves propias que dan sentido a la fantasía y originalidad de Norberto Luis Romero». «"El momento del unicornio" es una bellísima y mórbida historia, escatológica a veces, feísta otras, simbólica y decadentista siempre, necrofílica también, que sale al encuentro del lector, para turbarle, para desconcertarle y atraparle, para entusiasmarle».


title: Leptoseris yabei

text: Leptoseris yabei es una especie de coral de la familia Agariciidae, perteneciente al grupo de los corales duros del orden Scleractinia.


title: Leptoseris yabei

text: Su nombre común en inglés es "porcelan coral", o coral porcelana, debido a la apariencia vidriosa y brillante de sus colonias. La morfología de las colonias es en platos laminares, en círculos dispuestos en niveles diferentes o en forma de vasos. Las hojas tienen pliegues que radian desde el centro hacia el margen, mientras que los pliegues más pequeños, discurren en paralelo al margen de las hojas. En las partes más viejas de las colonias, pueden presentar uno o dos cálices de coralitos encerrados en los pliegues.


title: Leptoseris yabei

text: Los coralitos se sitúan entre las crestas de los pliegues radiales, en sus cálices; los septo-costae están más espaciados que en la mayoría de las especies del género, aunque los órdenes inferiores de septos se les unen fuera de los centros, produciendo un patrón característico septo-costal.


title: Leptoseris yabei

text: Generalmente de color marrón pálido o amarillento, y, en ocasiones, con los márgenes de las colonias en tonos pálidos o blancos. Las colonias pueden exceder un metro de tamaño.


title: Leptoseris yabei

text: Su distribución geográfica comprende las aguas tropicales del océano Indo-Pacífico, desde África oriental y el mar Rojo, hasta el Pacífico central. Es especie nativa de Arabia Saudí, Australia, Camboya, Egipto, Eritrea, Filipinas, Fiyi, India, Indonesia, Israel, Japón, Jordania, Kiribati, Madagascar, Malasia, Maldivas, islas Marshall, Micronesia, Nauru, Nueva Caledonia, Palaos, Papúa Nueva Guinea, islas Salomón, Samoa, Singapur, Sudán, Taiwán, Tuvalu, Vanuatu, Vietnam, Wallis y Futuna, Yemen y Yibuti.


title: Leptoseris yabei

text: Habita en las laderas más bajas del arrecife y en sustratos aplanados. Entre los 6 y 20 m de profundidad.


title: Leptoseris yabei

text: Los pólipos contienen algas simbióticas llamadas zooxantelas, con las cuales mantienen una relación mutualista. Las algas realizan la fotosíntesis produciendo oxígeno y azúcares que son aprovechados por los pólipos, y a su vez se alimentan de los catabolitos del coral, especialmente fósforo y nitrógeno. Esto satisface del 70 al 95% de sus necesidades alimenticias, y el resto lo obtienen atrapando microplancton y materia orgánica disuelta en la columna de agua.


title: Leptoseris yabei

text: Las colonias producen esperma y huevos que se fertilizan en el agua. Las larvas deambulan por la columna de agua hasta que se posan y fijan en el lecho marino, una vez allí se convierten en pólipos y comienzan a secretar carbonato cálcico para construir su esqueleto, o coralito. Posteriormente, se reproducen asexualmente por gemación, dando origen a otros ejemplares, conformando así la colonia coralina.


title: Baar Fun Fun

text: El Baar Fun Fun, es uno de los bares uruguayos más tradicionales. Ubicado en la calle ciudadela 1229, Barrio Sur, Montevideo, Uruguay. Fundado el 12 de diciembre de 1895, por Augusto López y familia.


title: Baar Fun Fun

text: El popular boliche del Barrio Ciudad Vieja, que originalmente se encontraba en la calle Reconquista, en el interior del viejo Mercado Central, mudándose tres veces, hasta que en 1988 fue trasladado al nuevo Mercado, con ingreso desde la calle Ciudadela, detrás del Teatro Solís.


title: Baar Fun Fun

text: Es famoso porque los más afamados artistas han estado allí, Carlos Gardel tomó Uvita (bebida clásica del lugar) y acodado al mostrador de antaño cantó a capela para los presentes en 1933. También estuvieron Pedro Figari, Aníbal Troilo, Julio Sosa, Juan D’Arienzo, Francisco Canaro, Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Jaime Roos, Rubén Rada, Jorge Drexler, y además de famosos internacionales como Danny Glover, Bryan Adams y Dolina, entre muchos otros. Algunas de las artistas que frecuentaron el lugar e hicieron sus espectáculos fueron Olga Delgrossi, Nancy Devitta y Lágrima Ríos.


title: Baar Fun Fun

text: El bar es una empresa familiar fue dirigido por Augusto López y luego por sus descendientes, su actual director Gonzalo Acosta López bisnieto del fundador.


title: Baar Fun Fun

text: La Uvita, el Pegulo y el Miguelito fueron las tres bebidas emblemáticas del local. En la actualidad solo se elabora la primera, su fórmula ha sido patentada.


title: Baar Fun Fun

text: Suele haber música en vivo los miércoles, jueves, viernes y sábados (como tango, folklore o pop). El horario de apertura es en la noche. En la actualidad, el mítico boliche Fun Fun se mudó provisoriamente hacia la calle Soriano 922, junto al Teatro Sala Verdi y donde fuera antiguamente la casa de los Caprario, sitio donde se fundó el Club Nacional de Football en el Barrio Sur.


title: Baar Fun Fun

text: En 2019 el bar vuelve al antiguo mercado central hoy nuevo edificio del Banco de Desarrollo de América Latina. Su reapertura esta prevista para fines de marzo.


title: Baar Fun Fun

text: Uvita es una bebida uruguaya, producto del corte de vino garnacha con oporto y luego añejado. La versión dulce (abocada) lleva azúcar agregada, lo que produce un aumento de la graduación alcohólica de 22%. Uvita se envasa en sabor original y amarga, se comercializa en botellas de 750 mililitros. Es elaborada por el Bar Fun Fun de Montevideo. Las proporciones de vino garnacha y oporto son un secreto del emblemático aperitivo guardado por la familia del fundador.


title: Bulbophyllum makoyanum

text: Bulbophyllum makoyanum es una especie de orquídea epifita originaria del Sudeste de Asia.


title: Bulbophyllum makoyanum

text: Es una orquídea de tamaño grande a gigante, de crecimiento cálido con hábitos epífitas que tiene 2 cm de distancia entre cada pseudobulbo maduro, ovado, surcado que lleva una sola hoja, erguida, poco ovoide que se estrecha abajo en un pecíolo. Florece en una inflorescencia basal, esbelta de 20 cm de largo, de color púrpura, con 5-12 flores en una umbela apical de flores fragantes que llegan poco más allá de la hoja.


title: Bulbophyllum makoyanum

text: Se encuentra en Malasia, Singapur, Borneo y Filipinas en los bosques de tierras bajas y en elevaciones de hasta 300 metros.  "Bulbophyllum makoyanum" fue descrita por (Rchb.f.) Ridl. y publicado en "Materials for a Flora of the Malayan Peninsula" 1: 81. 1907.


title: Bulbophyllum makoyanum

text: Bulbophyllum: nombre genérico que se refiere a la forma de las hojas que es bulbosa.


title: Bulbophyllum makoyanum

text: makoyanum: epíteto latino que significa "con grandes bulbos".


title: Pierre Lacoste

text: Pierre Lacoste (París, -ibídem, ) fue un almirante, oficial de marina y alto funcionario francés. Jefe del gabinete militar del primer ministro francés Raymond Barre, así como director general de la seguridad exterior entre 1982 y 1985.


title: Pierre Lacoste

text: Ingresó en la École Navale en 1940, se graduó en 1942 como Alférez de Navío en la XVII promoción. Se unió a France libre y durante la Segunda Guerra Mundial se integró en la Marina Nacional en el norte de África en 1944. Tras participar en la guerra de Indochina formando parte de la Marina Nacional estuvo al mando de varios buques y fue director de la "École Supérieure de Guerre Navale" (Escuela Superior de Guerra Naval). En 1962, siendo contra-almirante, fue profesor de esta alta escuela.


title: Pierre Lacoste

text: Tras su paso por varios ministerios, entre los años 1980 y 1985 fue Director General de Seguridad Exterior (DGSE), se encargó de la gestión del control de la Escuadra del Mediterráneo en 1981. Saltó a la fama tras ser cesado como jefe de espionaje, junto al titular de defensa Charles Hernu, por el ministro Laurent Fabius del gobierno de François Mitterrand tras el caso Rainbow Warrior.


title: Pierre Lacoste

text: En el año 2005, estructuró la profesión de inteligencia económica en Francia. Al año siguiente fue elegido presidente de la Federación de los profesionales de la inteligencia económica.


title: Pierre Lacoste

text: Falleció en una residencia de París el 13 de enero de 2020 a los noventa y cinco años.


title: Pierre Lacoste

text: El caso Rainbow Warrior o Asunto Greenpeace, hace referencia al buque de Greenpeace fue hundido el 10 de julio de 1985 en Nueva Zelanda con el fin de dificultar y sabotear las pruebas nucleares que Francia tenía previsto realizar en esa fecha en aguas del Pacífico, por el que Lacoste fue destituido de su cargo.


title: Pierre Lacoste

text: Veinte años después del suceso, en 2005, Lacoste realizó unas declaraciones en las que afirmó que fue el propio Mitterrand quien autorizó la operación contra el buque insignia Rainbow Warrior. La información fue publicada por Le Monde el 9 de julio de 2005 mediante unas notas manuscritas del propio Lacoste fechadas el 8 de abril de 1986. En dichas notas Lacoste describió una entrevista que mantuvo con el presidente Mitterrand el 15 de mayo de 1985, para exponerle las conversaciones con Hernu sobre el proyecto para sabotear el Rainbow Warrior.


title: Pierre Lacoste

text: El atentado fue llevado a cabo el 10 de julio de 1985 por tres grupos de agentes encubiertos de la DGSE, en el puerto de Auckland en una acción de protesta contra las pruebas nucleares en la Polinesia francesa. Se suponía que el buque estaba vacío, sin embargo tras una primera detonación, el periodista portugués Fernando Pereira subió a bordo del buque para recoger su equipo fotográfico, momento en el que se produjo la segunda explosión, falleció ahogado.


title: Pierre Lacoste

text: El hundimiento del Raimbow Warrior causó una importante controversia internacional y un conflicto entre Nueva Zelanda y Francia. Las consecuencias del hundimiento del buque provocaron la detención de los dos agentes de la DGSE que fueron condenados a diez años de prisión en Nueva Zelanda; la destitución de Pierre Lacoste, responsable del servicio de espionaje francés, y la dimisión del ministro de Defensa Charles Hernu, hombre clave de Mitterrand.


title: Pierre Lacoste

text: El conflicto entre Francia y Nueva Zelanda quedó cerrado tras cuatro negociaciones en las que se acordó un pago a la familia, por parte del gobierno francés, de 2.3 millones de francos como indemnización por el fallecimiento de Fernando Pereira y 7 millones de francos al gobierno de Nueva Zelanda. Las pruebas nucleares de Francia cesaron en el año 1996. También ha publicado varios artículos, incluido un artículo en la revista "Défense nationale et sécurité collective, actualisation et renouvellement de la pensée stratégique" (febrero de 2006).


title: Platycercini

text: Platycercini es una tribu de aves psittaciformes perteneciente a la familia Psittaculidae, que contiene a los denominados pericos de cola ancha. Es una de las dos tribus que integran la subfamilia Platycercinae, junto a Pezoporini. Los miembros de Platycercini son nativos de Australasia, especialmente de Australia, aunque también están presentes en Nueva Zelanda, Nueva Caledonia y las islas aledañas. En general son pericos de pequeño y mediano tamaño, con picos muy curvados hacia abajo y colas largas y anchas.


title: Platycercini

text: La tribu Platycercini contiene nueve géneros: