title: Namus

text: La condición más importante para una mujer soltera es mantener la virginidad antes del matrimonio. En algunas culturas se exige una prueba de virginidad (manchas de sangre en la sábana) que se exhibe con orgullo tras la noche de bodas. El profesor de sociología Dilek Cindoğlu afirma que «la virginidad de las mujeres no es un asunto personal, sino un fenómeno social».


title: Namus

text: Para una mujer de Oriente Medio, el "namus" se asienta sobre la obediencia, la fidelidad, la modestia en su comportamiento y forma de vestir, y en su capacidad para ser «adecuada».


title: Namus

text: Se vulnera el "namus" de un varón, por ejemplo, si en su familia nace una hija en lugar de un hijo, si una hija adulta no lleva ropa «adecuada», o si tolera una ofensa sin reaccionar.


title: Namus

text: Entre los pastunes, la intrusión en las tierras de un varón también viola su "namus".


title: Namus

text: En las sociedades que practican este concepto, se supone que el varón controla a las mujeres de su familia. Si deja de controlar (a su esposa, sus hermanas, sus hijas), a los ojos de la comunidad pierde su "namus" y debe limpiar su honor y el de su familia. Esta limpieza con frecuencia implica abortos, asesinatos o suicidios forzados.


title: Namus

text: En Occidente, estos casos son evidentes sobre todo entre las minorías inmigrantes, cuando las jóvenes se enfrentan al conflicto de elegir entre las costumbres de su país de adopción y las tradiciones de su cultura ancestral.


title: Namus

text: En el caso de una violación, la mujer no se ve como víctima. Por el contrario, se considera que el "namus" de toda su familia ha sido dañado y para repararlo puede llegar al asesinato de honor de la violada (se estima que por estas causas mueren 5.000 personas al año, y la cifra va en aumento). La mujer violada también puede ser forzada a suicidarse. Como alternativa al asesinato, en Pakistán se recurre en ocasiones a desfigurar a la víctima de una violación lanzándole ácido al rostro.


title: Namus

text: En ciertas culturas, la violación del "namus" también puede tener como resultado la muerte del varón que ha «deshonrado» a una familia relacionándose con una de sus mujeres.


title: Namus

text: En ocasiones, cuando una familia pierde "namus" por el nacimiento de niñas, se recurre al infanticidio o al aborto selectivo por sexo.


title: Namus

text: En Afganistán se producen asesinatos de honor entre los musulmanes, hindúes, sij y otras religiones.


title: Namus

text: El Alto Comisionado de Derechos Humanos de Naciones Unidas ha reunido informes de varios países, y considerando solo los que han elaborado informes de este tipo, se aprecia que se han cometido asesinatos de honor en Bangladés, Albania, Reino Unido, Brasil, Ecuador, Egipto, India, Israel, Italia, Jordania, Pakistán, Marruecos, Suecia, Turquía, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Uganda. También se conocen casos en Irak e Irán. El "namus" sigue teniendo una gran importancia en las sociedades rurales.


title: Namus

text: En 2000, la canadiense de origen punyabí Jaswinder Kaur Sidhu, conocida como Jassi, que se había casado en contra de los deseos de su familia, fue brutalmente asesinada en India por orden de su madre y su tío, residentes en Canadá, para «reparar el honor de la familia». Su marido fue secuestrado, golpeado y abandonado, pero logró sobrevivir.


title: Namus

text: En 2002, el asesinato de Fadime Sahindal, perteneciente a la minoría kurda de Suecia, atrajo la atención internacional. Sahindal había violado el namus de su familia al demandar a su padre y hermano por amenazas, y rechazar el matrimonio que le habían concertado.


title: Namus

text: En 2005, Faten Habash, una joven cristiana de Cisjordania de 22 años, violó el "namus" de su familia al enamorarse de un varón musulmán. Tras varios intentos frustrados de huir a Jordania, fue brutalmente golpeada por su familia después de rechazar las dos opciones que le propusieron: casarse con su primo o hacerse monja en Roma. Tras pasar un tiempo en el hospital recuperándose de una rotura de pelvis y otras heridas, y temerosa de que su familia siguiera deseando hacerle daño a su vuelta a casa, contactó con una poderosa tribu de beduinos que la tomó bajo su protección. El padre reclamó su regreso, dando su palabra de no tocarla, y ella volvió con su familia, solo para ser apaleada hasta la muerte pocos días más tarde.


title: Namus

text: En 2007, la joven yazidí de 17 años Du'a Khalil Aswad fue lapidada en Irak por su relación con un musulmán suní, publicándose después un vídeo del brutal incidente en Internet. Según la multitud, había «avergonzado a su familia y a sí misma» al pasar una noche fuera de casa, además de haber sospechas de que se había convertido al islam para casarse con su novio, que tuvo que ocultarse por su propia seguridad.


title: Namus

text: En Jordania, el sharaf es el honor de una familia, tribu o persona, que aumenta si se observa una conducta moral correcta y disminuye si el comportamiento no es el adecuado. El "'ird" es el honor que depende de las mujeres. El" 'ird" solo puede disminuir y está por encima del "sharaf".


title: Namus

text: Para reparar el "sharaf", debe limpiarse el "'ird". Tarrad Fayiz, líder tribal jordano, explica: Para restaurar el "'ird", la mujer puede ser asesinada, obligada a casarse con su violador o forzada a desposar a otro varón.


title: Namus

text: Ciertos grupos musulmanes jordanos aceptan que el castigo a las esposas adúlteras se deje en manos del estado, mientras que otros afirman que según la ley islámica, son los parientes varones los que deben sancionar a la mujer. Yotam Feldner afirma que «aunque el asesinato de honor se originó en las tribus árabes preislámicas, hace mucho que se ha incorporado a la sociedad islámica, y por tanto se ha hecho común en todo el mundo musulmán». No obstante, Izzat Muhaysin, psiquiatra del Programa de Salud Mental de Gaza, dice que la sociedad percibe a los que rechazan «lavar el honor con sangre» como «cobardes que no tienen derecho a la vida».


title: Namus

text: En muchas sociedades en las que se perpetran crímenes de honor existen también fuerzas sociales contrarias a esta práctica. Activistas del feminismo y los derechos humanos intentan acabar con estos delitos, promoviendo las leyes nacionales por encima del derecho de las familias a proteger el "namus".


title: Namus

text: La película armenia muda de 1925 "Namus" relata la historia de dos amantes comprometidos desde la niñez, que ven sus vidas trastornadas cuando a causa de una violación del "namus", la joven se ve forzada por su padre a casarse con otro hombre. En 2006, la película fue restaurada, digitalizada y doblada al francés.


title: Namus

text: Cincuenta años antes del asesinato de Fadime Şahindal, el poeta kurdo contemporáneo Abdalá Goran (1904–1962) condenó los asesinatos de honor en su poema "Berde-nûsêk" («La lápida»).


title: Namus

text: Ni siquiera la práctica de una prueba de virginidad en casos de conducta sexual dudosa protege completamente a la mujer del feminicidio, ya que los rumores y chismes pueden tener más peso que las pruebas forenses, sobre todo desde que la reparación del himen se ha convertido en una práctica a la que puede acceder cualquier mujer con suficiente nivel adquisitivo. En Francia y Alemania, países con extensas comunidades musulmanas, las mujeres recurren en ocasiones a esta cirugía cosmética.


title: Isla Rabbit (Chatham)

text: La isla Rabbit o la isla del Conejo (en inglés: "Rabbit Island") es un islote rocoso situado frente a punta Tarawhenua en la costa noroeste de la isla Pitt en el grupo de las islas Chatham de Nueva Zelanda. Posee alrededor de 300 m de largo por 200 m de ancho, su punto más alto es de 44 metros sobre el nivel del mar. Se ha identificado como un Área Importante para las Aves por la organización "BirdLife International" ya que apoya las colonias de reproducción de aves en Chatham en peligro crítico y en peligro de extinción


title: Isla Sudeste

text: La isla Sudeste o isla Rangatira (en maorí: "Rangatira"; en inglés: "South East Island") es la tercera isla más grande del archipiélago de las islas Chatham, con una superficie de 218 hectáreas. Se encuentra a 800 kilómetros al este de la Isla Sur de Nueva Zelanda en la costa sureste de la isla Pitt, a 55 kilómetros al sureste del asentamiento principal, Waitangi, en la isla Chatham. Alberga la mayor población de la amenazada petroica de las Chatham ("Petroica traversi").


title: Constant Craving

text: «Constant Craving» es una canción escrita por K.D. Lang y Ben Mink e interpretada por la primera en su álbum "Ingénue". La canción entró por primera vez a las listas musicales en el año 1992 y al año siguiente ganó un premio Grammy en la categoría de y un premio MTV Video Music Award en la de mejor video femenino. El tema también se encuentra incluido en el álbum recopilatorio de 2008 "", el cual es una selección de algunos de los mejores músicos canadienses de diversos géneros.


title: Constant Craving

text: «Constant Craving» alcanzó su máximo en la lista "Billboard" Hot 100 en el puesto treinta y ocho, mientras que en la lista Adult Contemporary de "Billboard" llegó a ser el segundo. En el Reino Unido, la canción tuvo una aceptación modesta cuando fue publicada en 1992, pero después de su reestreno en 1993 y siguiendo los pasos de su éxito en el continente americano, alcanzó la posición decimoquinta en la UK Singles Chart en su cuarta semana.


title: Constant Craving

text: En el video musical, que está filmado en blanco y negro, se presenta una recreación fantástica de "Esperando a Godot", obra teatral de Samuel Beckett, donde se muestra a la artista cantando tras bastidores mientras los personajes actúan. El director, Mark Romanek, afirmó que la desesperanza y la espera que se expresan en la letra de la canción se ajustaban bien a los temas de la obra de Beckett. Para la sorpresa de Lang, la grabación ganó como mejor video femenino en los MTV Video Music Awards de 1993.


title: Constant Craving

text: Años más tarde, The Rolling Stones usaron inconscientemente un estribillo muy similar al de «Constant Craving» en su sencillo de 1997 «Anybody Seen My Baby?». Después de darse cuenta de este hecho, otorgaron crédito por la escritura de la canción a k.d. lang y Mink para compartirlo con los autores originales, Mick Jagger y Keith Richards.


title: Guillermo Faura Gaig

text: Guillermo Faura Gaig (Tarma, Perú, 30 de mayo de 1918 - Lima, Perú, 11 de febrero de 2004) fue un marino, político e historiador peruano, hijo de Salvador Faura Bedoya y Mercedes Gaig.


title: Guillermo Faura Gaig

text: Guillermo Faura Gaig nació en Tarma, el 30 de mayo de 1918. Estudio en el Colegio Inmaculada de los padres Jesuitas, terminando sus estudios secundarios en 1938. Estuvo en la misma promoción de la cual también fue miembro el ex presidente del Perú, Francisco Morales Bermúdez.


title: Guillermo Faura Gaig

text: Se formó como oficial de la Armada peruana en la Escuela Naval del Perú. Egresó, en 1941, como alférez de fragata. Ese mismo año, participó en la guerra peruano-ecuatoriana. En 1948, ascendió al grado de teniente primero, especializándose en radiocomunicaciones y el descifrado de códigos crípticos militares y diplomáticos.


title: Guillermo Faura Gaig

text: En 1958 el entonces Capitán de Fragata Guillermo S. Faura Gaig fue condecorado con la "Orden al Mérito por Servicios Distinguidos" reconocimiento logrado por los trabajos como criptólogo. Luego el 17 de julio de 1964 siendo ya Capitán de Navío recibe la Orden "Del Sol del Perú".


title: Guillermo Faura Gaig

text: Fue nombrado como Comandante de la flotilla antisubmarina (1968) y de destructores (1969), Director de la Escuela Superior de Guerra Naval (1972-1973) y Comandante General y Ministro de Marina (1974).


title: Guillermo Faura Gaig

text: Entre 1972 y 1974, Faura integró la delegación peruana a las conferencias de la ONU sobre Derecho del Mar, que culminaron con la Convención de Mar en 1982. Su jefe diplomático era el embajador Juan Miguel Bákula Patiño.


title: Guillermo Faura Gaig

text: En 1975, fue nombrado Ministro de Guerra y Marina, durante el gobierno del general Juan Velasco Alvarado. Tras algunos meses en el cargo ministerial se vio obligado a renunciar por el rechazo que despertó entre los altos mandos de la Marina de Guerra peruana, que llegaron a organizar un motín el 25 de junio.


title: Guillermo Faura Gaig

text: Tras su retiro, obtiene en 1988, el bachillerato en Humanidades en la Universidad Católica del Perú, por su tesis "Negociaciones diplomáticas entre el Perú y Chile (1884-1901)".


title: Guillermo Faura Gaig

text: Falleció el 11 de febrero de 2004, en Lima.El historiador peruano Antonio Zapata destaca el papel pionero del vicealmirante Guillermo Faura respecto a los planteamientos que el Perú sustentó ante La Haya.


title: Guillermo Faura Gaig

text: El 30 de enero de 2014, el Congreso de la República del Perú publicó una orden del día, en el que reconocía la labor de Guillermo Faura Gaig.


title: Las Hermanas (Chatham)

text: Las islas Las Hermanas (en maorí: "Rangitatahi"; en inglés: "The Sisters") es un grupo de tres islas situado a 16 kilómetros (10 millas) al norte del cabo Pattison, que se encuentra en la isla de Chatham. Son las miembros más al norte del archipiélago de Chatham, ubicado a 800 kilómetros (497 millas) al este de la isla sur de Nueva Zelanda.


title: Las Hermanas (Chatham)

text: Las islas son:


title: La Pirámide (Chatham)

text: La isla La Pirámide (en maorí: "Tarakoikoia"; en inglés: "The Pyramid") es una pequeña isla al sur de la isla Pitt en el grupo de las islas Chatham de Nueva Zelanda. El sitio ha sido identificado como un Área Importante para las Aves por la organización "BirdLife International", ya que admite la única colonia de cría de albatros de Chatham que se conoce, con 4575 parejas registradas en el 2001.


title: The Shield (lucha libre)

text: The Shield (en español «El Escudo») era un "" de lucha libre profesional en la WWE que consistía en Dean Ambrose, Roman Reigns y Seth Rollins. Sus personajes originales eran mercenarios de CM Punk; sin embargo, rápidamente se convirtieron en los principales nombres de los eventos principales de la marca Raw.


title: The Shield (lucha libre)

text: El grupo debutó como " Heel" el 18 de noviembre de 2012 en el pago por visión "Survivor Series" y lucharon su primera lucha en el evento "" de ese año. The Shield era una fuerza dominante en luchas de equipos de seis hombres, en un momento dado teniendo una racha invicta de diciembre de 2012 a mayo de 2013, durante la cual anotaron una victoria en "WrestleMania 29" y derrotaron a equipos conteniendo la talla de The Undertaker, Kane, Daniel Bryan, Ryback, Big Show, Randy Orton, Sheamus, Chris Jericho, John Cena y Evolution.


title: The Shield (lucha libre)

text: En mayo de 2013, los tres miembros de The Shield ganaron campeonatos en el pago por visión "Extreme Rules", con Ambrose ganando el Campeonato de los Estados Unidos mientras Rollins y Reigns capturaron el Campeonato en Parejas de la WWE. Rollins y Reigns fueron Campeones en Parejas hasta octubre de 2013 y Ambrose fue Campeón de los Estados Unidos hasta mayo de 2014, que fue un reinado récord para la versión del campeonato en la "WWE" y el 20 de agosto de 2017 en su regreso Ambrose y Rollins ganaron los campeonatos por parejas de Raw. Como miembro de The Shield, Reigns ganó prominencia estableciendo o igualando récords en "Survivor Series" y "Royal Rumble".


title: The Shield (lucha libre)

text: En el año 2014, The Shield registró victorias sobre The Wyatt Family y Evolution en luchas de equipos, así como una victoria en "WrestleMania XXX". En diferentes momentos de su historia, The Shield trabajó para CM Punk y The Authority, pasando más tarde a enfrentarse a sus antiguos empleadores en feudos separados. Lucharon en el evento principal de numerosos "Raw" y "SmackDown" en televisión y encabezaron un pago por visión "Payback", que fue su última lucha como un trío.


title: The Shield (lucha libre)

text: Rollins dejó el grupo el 2 de junio de 2014, cuando atacó a Ambrose y Reigns y se alió con The Authority. Ambrose y Reigns tomaron caminos separados como luchadores individuales el 16 de junio de 2014, marcando el final de The Shield. Es considerado uno de los stables más dominantes en la historia de WWE. Al final de 2014, el escritor del "Pro Wrestling Torch" Shawn Valentino llamó a The Shield un «dragón de tres cabezas» y la séptima gran historia de la "WWE" del año. Escribió que The Shield «fue uno de los mejores actos de lucha libre en los últimos años, y la mayoría de los aficionados creyeron que habían roto prematuramente [...] Dicho esto, cada miembro de The Shield ha dejado su huella, y todos parecen que van a ser grandes estrellas en el futuro».


title: The Shield (lucha libre)

text: A finales de 2017, The Shield permaneció inactivo debido a una lesión de Ambrose, las defensas titulares de Reigns por el Campeonato Intercontinental y Seth Rollins como Campeón en Parejas con Jason Jordan.


title: The Shield (lucha libre)

text: El grupo volvió a reunirse el 21 de agosto de 2018, en el episodio de RAW después de SummerSlam atacando a Braun Strowman, para evitar que Braun canjeara su maletín después de la pelea entre Roman Reigns y Finn Bálor por el Campeonato Universal de la WWE. Es considerado el stable más dominante en la historia de la compañía.


title: The Shield (lucha libre)

text: Finalmente el stable dio su última aparición el 21 de abril de 2019 en el evento “The Shield’s Final Chapter” enfrentando a Bobby Lashley, Baron Corbin & Drew McIntyre resultando como ganadores a los del grupo de “The Shield”.


title: The Shield (lucha libre)

text: Desde el principio de su existencia, The Shield declaró que su intención era luchar contra lo que percibían como «injusticia» en la "WWE". Fueron conocidos por sus atuendos de color negro (notablemente sus chalecos de protección), su tendencia a acercarse al ring a través de la audiencia en vivo, y sus , que eran grabadas desde una perspectiva de primera persona usando una cámara de vídeo portátil. Fueron descritos como «un grupo que poseía excelente trabajo en equipo y una disposición a sacrificarse por el bien del equipo», y que a menudo lograba victorias aplastando a sus oponentes con superioridad numérica después de incapacitar a sus compañeros de equipo. Apodados como «"hounds of justice"» («sabuesos de la justicia»), The Shield a menudo se refería a la "WWE" como su «patio» durante discursos.


title: The Shield (lucha libre)

text: Además de la estética del equipo, los tres miembros tenían caracteres y roles únicos dentro del grupo:A su separación y posterior reunión, los tres miembros lograron ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE, el Campeonato de los Estados Unidos, el Campeonato en Parejas y el Campeonato Intercontinental. Además de esto, Roman Reigns fue el primero en ganar todos los títulos de WWE, al ganar el Campeonato Universal de la WWE en SummerSlam, y Seth Rollins fue el primero en ganar todos los logros de WWE, al ganar el Royal Rumble de 2019.


title: The Shield (lucha libre)

text: El grupo debutó el 18 de noviembre de 2012 en el pago por visión "Survivor Series", cuando los debutantes Ambrose, Rollins y Reigns interfirieron en el evento principal, un "" entre CM Punk, John Cena y Ryback por el Campeonato de la WWE. Ellos le aplicaron un «"Powerbomb"» a Ryback a través de la mesa de los anunciadores, permitiéndole a Punk cubrir a Cena para ganar la lucha y retener su título. La noche siguiente en "Raw" se dieron a conocer como «"The Shield"» («El Escudo») y juraron luchar contra la injusticia. A pesar de afirmar que no estaban trabajando para CM Punk o Paul Heyman, durante las siguientes semanas, en tanto "Raw" y "SmackDown", ellos rutinariamente salían de la multitud para atacar a los adversarios de Punk como Ryback, The Miz y los Campeones en Parejas de la WWE Team Hell No (Kane & Daniel Bryan). También atacaron a Randy Orton después de que derrotó a Brad Maddox; Maddox fue el árbitro que ayudó a Punk a derrotar a Ryback durante su "Hell in a Cell Match" por el Campeonato de la WWE en "Hell in a Cell". Esto condujo a su lucha debut en el pago por visión "", donde enfrentaron a Ryback y a Team Hell No en un "Tables, Ladders & Chairs Match" y emergieron victoriosos.


title: The Shield (lucha libre)

text: Después de "TLC", a pesar de continuar atacando a adversarios de Punk y Maddox como Ric Flair, Brodus Clay y Sheamus, The Shield pronto amplió sus emboscadas a otros luchadores, como Mick Foley, Tommy Dreamer y Ricardo Rodríguez. Los ataques de The Shield también fueron utilizados para sacar a luchadores de televisión a través de lesiones en "", como Randy Orton y Sin Cara, que ya sufrían de lesiones legítimas.


title: The Shield (lucha libre)

text: Durante el episodio del 2 de enero de 2013 de "NXT", que fue grabado el 6 de diciembre de 2012, The Shield hizo su primera aparición en "NXT", aunque Rollins y Reigns ya habían luchado allí antes y Rollins era el inaugural Campeón de NXT. Rollins defendió su título contra Corey Graves; cuando Graves estaba a punto de ganar la lucha, Ambrose y Reigns lo atacaron para causar una descalificación para que Rollins retuviera su título. The Shield luego eludió al plantel de "NXT" pero se retiraron cuando apareció Big E Langston. En el episodio del 9 de enero de "NXT" grabado en la misma fecha que el episodio anterior, Rollins enfrentó a Langston en una lucha sin descalificación por el título. El plantel de "NXT" neutralizó a los otros miembros de The Shield y Langston derrotó a Rollins para ganar el título.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 7 de enero en "Raw", The Shield una vez más ayudó a CM Punk atacando a Ryback durante su "Tables, Ladders & Chairs Match" por el Campeonato de la WWE, que resultó en Punk reteniendo su título. El 21 de enero, durante el último "Raw" antes de "Royal Rumble 2013", The Shield atacó a The Rock, quien era el retador al título de CM Punk en el evento, resultando en que Vince McMahon declarara que si interferían en el combate por el título, Punk sería despojado del título. Cuatro días más tarde en "SmackDown", Punk negó una alianza con The Shield antes de llamarlos e informarles que no quería que interfirieran en su próxima lucha por el título. Sin embargo, durante el combate por el título de Punk en "Royal Rumble", se produjo un apagón y The Rock fue atacado por The Shield en la oscuridad y cuando las luces regresaron The Rock había sido arrojado sobre la mesa de los anunciadores, llevando a Punk a cubrir a The Rock y retener su título. La lucha fue luego reiniciada por McMahon ya que The Rock pidió reiniciar la lucha, la cual finalmente The Rock ganó. La noche siguiente en "Raw", fue revelado a través de un video que el mánager de Punk, Paul Heyman, había estado pagando a The Shield y a Brad Maddox para que trabajaran para él todo el tiempo.


title: The Shield (lucha libre)

text: También en el episodio del 28 de enero de 2013 de "Raw", The Shield atacó a John Cena; Sheamus y Ryback también fueron atacados cuando intentaron salvar a Cena. La semana siguiente en "Raw", mientras llamaba a The Shield, Maddox reveló que él era quien le había dado a McMahon el video mostrando que estaban trabajando para Heyman. The Shield entonces atacó a Maddox, pero fueron obligados a retirarse debido a un ataque de Cena, Ryback, y Sheamus. The Shield justificó sus ataques debido a una «década de injusticia» causada por Cena al crear un ambiente donde ningún luchador enfrentaría las consecuencias de sus actos, y cuya mentalidad sentían que se había extendido a otros luchadores como Ryback y Sheamus. Esto creó una lucha de equipos de seis hombres el 17 de febrero en "Elimination Chamber", que ganó The Shield. The Shield tuvo su primera lucha en "Raw" la noche siguiente, cuando derrotaron al equipo de Ryback, Sheamus y Chris Jericho.


title: The Shield (lucha libre)

text: Sheamus luego formó una alianza con Randy Orton para luchar contra The Shield. El 1 de marzo en "SmackDown", mientras atacaban a Orton durante su lucha con Big Show, The Shield inadvertidamente provocó a Show a atacarlos; The Shield así empezó un feudo con Show también. El 11 de marzo en "Raw", la primera lucha individual de The Shield se produjo cuando Rollins se enfrentó a Show; Show ganó por descalificación cuando Ambrose y Reigns interfirieron y lo atacaron. A pesar de ayudar dos veces a Orton y Sheamus para defenderse de The Shield, Show en ambas ocasiones atacó al dúo inmediatamente después. The Shield entonces desafió a Orton y Sheamus para encontrar a un compañero y tener una lucha con ellos en "WrestleMania 29". Show se ofreció, pero Orton y Sheamus eligieron Ryback como su compañero. Mientras tanto, una distracción de Mark Henry a Ryback resultó en The Shield llevando a cabo un exitoso ataque sobre Ryback, resultando en Ryback siendo insertado en un combate en "WrestleMania" contra Henry. Sin un compañero, Orton y Sheamus eventualmente aceptaron la oferta de Show para enfrentar al enemigo en común a pesar de su desconfianza en él. El 7 de abril en "WrestleMania 29", The Shield aprovechó la inabilidad de sus adversarios de trabajar juntos para ganar en su debut en "WrestleMania".


title: The Shield (lucha libre)

text: La noche siguiente, en el episodio del 8 de abril de "Raw", el grupo intentó atacar a The Undertaker, pero finalmente fueron obligados a retirarse por Team Hell No. El 22 de abril en Raw, The Shield enfrentó y derrotó a The Undertaker, Kane y Bryan. Cuatro días más tarde en "SmackDown", Ambrose hizo su debut individual contra The Undertaker, pero perdió vía sumisión; después del combate, The Shield atacó a The Undertaker y le aplicaron un «"Triple Powerbomb"» a través de la mesa de los anunciadores. Tres días después en "Raw", The Shield derrotó a Team Hell No y al Campeón de la WWE John Cena en una lucha de equipos de seis hombres con Reigns cubriendo a Cena para la victoria. Ambrose entonces comenzó un feudo con el Campeón de los Estados Unidos de la WWE Kofi Kingston después de cubrirlo en una lucha de equipos de seis hombres en la que también participaron The Usos. El 13 de mayo en "Raw", la racha invicta de The Shield en luchas de equipos de seis hombres terminó en una derrota por descalificación en una lucha de eliminación contra Cena, Kane y Bryan. Con Kane y Bryan eliminados, Cena cubrió a Rollins y luego Reigns fue descalificado. Ambrose fue descalificado cuando Rollins y Reigns atacaron a Cena.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 19 de mayo en "Extreme Rules", Ambrose derrotó a Kofi Kingston para convertirse en el nuevo Campeón de los Estados Unidos. Más tarde esa noche, Rollins y Reigns derrotaron a Team Hell No para convertirse en los Campeones en Parejas de la WWE. Ambrose enfrentó a Kingston el 24 de mayo en "SmackDown" en una revancha por el título y retuvo cuando Reigns y Rollins interferieron causando una descalificación. Ambrose derrotó a Kingston en otra revancha por el título tres días más tarde en "Raw". Esa misma noche, Rollins y Reigns retuvieron sus títulos en parejas en una revancha por el título contra Team Hell No. El 14 de junio en "SmackDown", la racha sin cuentas de tres ni rendiciones de The Shield en luchas de equipos de seis hombres televisadas llegó a su fin a manos de Team Hell No y Randy Orton, cuando Daniel Bryan forzó a Rollins a rendirse. Tres días después en "WWE Payback", Ambrose derrotó a Kane por cuenta fuera para retener el Campeonato de los Estados Unidos mientras Rollins y Reigns derrotaron a Bryan y Orton para retener sus Campeonatos en Parejas. La noche siguiente en "Raw", Ambrose tuvo una revancha por el título contra Kane y retuvo una vez más después de que Rollins y Reigns interfirieran y Ambrose fuera descalificado.


title: The Shield (lucha libre)

text: Después de que The Shield atacó a Christian y The Usos se convirtieron en los aspirantes número uno a los Campeonatos en Parejas de la WWE, The Shield fueron derrotados por ellos en una lucha de equipos de seis hombres el 28 de junio en "SmackDown". El 14 de julio, durante el pre-show de "Money in the Bank", Rollins y Reigns derrotaron a The Usos para retener el Campeonato en Parejas de la WWE. Más adelante en el pago por visión, interferirían en el "World Heavyweight Championship Money in the Bank Ladder Match", pero The Usos atacaron a su vez a Rollins y Reigns y Ambrose no logró ganar la lucha. The Shield entonces comenzó un feudo con Mark Henry, derrotando a Henry y a The Usos en dos luchas de equipos de seis hombres, pero perdiendo ante el equipo de Henry, Big Show y Rob Van Dam. Ambrose retuvo su campeonato por descalificación contra Van Dam en el "Kick-Off" de "SummerSlam".La noche siguiente, en el episodio del 19 de agosto de "Raw", The Shield comenzó a trabajar para el Jefe de operaciones Triple H. Ellos ayudaron al Campeón de la WWE y «cara de la "WWE"» Randy Orton contra su contendiente número uno, Daniel Bryan, mientras también atacaban a luchadores como Big Show y Dolph Ziggler por hablar contra el régimen de Triple H. En "Night of Champions", The Shield disfrutó de defensas exitosas de sus títulos cuando Ambrose derrotó a Ziggler mientras Rollins y Reigns derrotaron a The Prime Time Players. En "Battleground", el recientemente despedido Cody Rhodes y Goldust ganaron sus puestos de trabajo de vuelta al vencer a Rollins y Reigns en un combate no titular. En el episodio del 14 de octubre de "Raw", volvieron a enfrentarse ambos equipos, esta vez con los títulos en juego. Tras la interferencia de Big Show, The Shield perdió los campeonatos a manos de los Rhodes. Dos días más tarde en "Main Event", Ambrose retuvo exitosamente su título contra Dolph Ziggler. En "Hell in a Cell", Rollins y Reigns perdieron un "Three-way tag team match" por los títulos en parejas contra los hermanos Rhodes y The Usos, mientras que Ambrose retuvo su campeonato a pesar de una derrota por cuenta fuera contra Big E Langston. Las primeras semillas de la discordia comenzaron a sembrarse en The Shield cuando Ambrose comenzó a jactarse de ser el único miembro que quedara con un campeonato, pero de ahí en adelante Ambrose empezó a ser cubierto con frecuencia durante los combates de The Shield. El 24 de noviembre en "Survivor Series", se enfrentaron junto a The Real Americans (Jack Swagger & Antonio Cesaro) a los hermanos Rhodes, Rey Misterio & The Usos en un ""; Ambrose fue el primer hombre eliminado, Rollins (con una eliminación) fue el cuarto hombre eliminado de su equipo y Reigns fue el único sobreviviente después de eliminar a cuatro oponentes.


title: The Shield (lucha libre)

text: A continuación, las críticas de CM Punk a Triple H le valieron un ataque de The Shield, pero Punk consiguió venganza en "" cuando él superó a The Shield en un "Handicap Match", capitalizando en la carencia de coordinación de The Shield después de que Ambrose recibió un «"Spear"» de Reigns destinado a Punk. Punk documentó en una entrevista un año más tarde cómo fue recordado constantemente de hacer lucir a Reigns «muy, muy fuerte» en la lucha en "TLC" a tal punto que Punk solicitó perder la lucha, lo cual fue rechazado.


title: The Shield (lucha libre)

text: Las burlas de Punk aumentaron la tensión entre los miembros de The Shield, y Reigns emergió como el único miembro de The Shield en derrotar a Punk en una lucha individual, aunque con interferencia de Ambrose. Los tres miembros de The Shield compitieron en el "Royal Rumble 2014". En un momento dado, Ambrose intentó eliminar a Reigns, cosa que no consiguió. Al empezar a discutir con Rollins, Antonio Cesaro intentó eliminar a ambos. Reigns apareció por detrás y eliminó tanto a Cesaro como a sus dos compañeros. Reigns eventualmente logró ser el último eliminado de la "Rumble", al mismo tiempo estableciendo un nuevo récord por la mayor cantidad de eliminaciones conseguidas en una sola Rumble con 12; Ambrose y Rollins consiguieron tres eliminaciones cada uno, y Rollins pasó la segunda mayor cantidad de tiempo en la lucha.


title: The Shield (lucha libre)

text: En el siguiente "Raw" el 27 de enero de 2014, The Shield enfrentó el equipo de Daniel Bryan, Sheamus y John Cena en un "6-Man Tag-Team Match" en el que el equipo ganador entraría en el "Elimination Chamber Match" por el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE. A The Shield se les negó esa oportunidad cuando The Wyatt Family atacó a sus oponentes, causando que The Shield perdiera por descalificación. The Shield juró venganza, por lo que una lucha se estableció entre The Shield y The Wyatt Family en "Elimination Chamber".


title: The Shield (lucha libre)

text: Con tanto The Shield y The Wyatt Family siendo equipos "", "WWE" colocó a The Shield como el equipo al que la audiencia debía alentar en el episodio del 10 de febrero de "Raw", cuando The Shield estaba dispuesto a participar en un enfrentamiento mientras The Wyatt Family se echó atrás. Mientras tanto, también en el episodio del 10 de febrero de "Raw", el desafío abierto de Ambrose por su título fue respondido por Mark Henry, en el cual Ambrose sólo retuvo su título por descalificación debido a la interferencia del resto de The Shield; y Reigns continuó su tensión con Ambrose derrotando a Henry sin interferencia en el siguiente "Raw".


title: The Shield (lucha libre)

text: En "Elimination Chamber", The Shield perdieron ante The Wyatt Family luego de que Ambrose y Bray Wyatt pelearan entre la multitud, pero Wyatt regresara al ring sin Ambrose, lo que causó que Rollins y Reigns sean superados en número y abrumados. El 3 de marzo en "Raw", The Shield perdió una revancha con The Wyatt Family cuando el pobre trabajo en equipo de The Shield condujo a Seth Rollins a abandonar a Reigns y a Ambrose durante la lucha, Rollins alegó que tenía bastante de ser el pegamento que mantenía al grupo unido.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 7 de marzo en "SmackDown", los miembros de The Shield se reunieron en el ring para aclarar las cosas en su desarmonía. Rollins dijo que sus acciones lograron el propósito de que Ambrose y Reigns finalmente se vieran cara a cara. Después de que Ambrose y Rollins se golpearan, el trío se reconcilió.


title: The Shield (lucha libre)

text: El siguiente feudo de The Shield fue contra Kane, que ahora estaba actuando como Director de Operaciones para The Authority. Kane había ordenado a The Shield atacar al comentarista Jerry Lawler en el episodio del 17 de marzo de "Raw", pero The Shield atacó a Kane en su lugar, convirtiéndose los tres en "". En represalia, Kane y The New Age Outlaws atacaron a The Shield en el episodio del 21 de marzo de "SmackDown" mientras el grupo ya estaba siendo atacado por RybAxel (Ryback & Curtis Axel) y The Real Americans después de un inconclusivo "Fatal Four-Way Match" para determinar a los contendientes por el Campeonato en Parejas de la WWE. Esto creó un combate enfrentando a The Shield contra Kane y The New Age Outlaws en "WrestleMania XXX", que The Shield ganó rápida y decisivamente.


title: The Shield (lucha libre)

text: La noche siguiente, en el "Raw" después de "WrestleMania", Kane inadvertidamente reveló que Triple H ordenó el ataque contra The Shield el mes anterior en "SmackDown". Como resultado, cuando Triple H se enfrentó al Campeón Mundial Peso Pesado de la WWE Daniel Bryan en un combate por el título después de que Bryan fue atacado por Kane, Randy Orton y Batista, The Shield interrumpió el combate para rebelarse contra Triple H, persiguiéndolo a él y a los otros luchadores para proteger a Bryan. The Shield finalmente derrotó a The Wyatt Family en una lucha de equipos de seis hombres en el episodio del 8 de abril de "Main Event". En el episodio del 14 de abril de "Raw", después de que hubieran emboscado a Batista y Randy Orton anteriormente en la noche, The Shield fueron obligados a enfrentar a otros 11 luchadores en un "11-on-3 Handicap Match", que terminó sin resultado después la lucha descendió en una reyerta en la que los miembros de The Shield fueron superados en número y atacados por sus oponentes. Luego siguieron siendo atacados por Triple H, Orton y Batista, quienes reformaron el grupo Evolution. Obligados a luchar otro "11-on-3 Handicap Match" en el episodio del 25 de abril de "SmackDown", The Shield atacaron a seis de sus rivales a lo largo del programa antes del combate y derrotó a los restantes cinco en el combate. En el siguiente "SmackDown", Ambrose retuvo su Campeonato de los Estados Unidos en un "Fatal Four-Way Match" contra Alberto Del Rio, Curtis Axel y Ryback.


title: The Shield (lucha libre)

text: En el pago por visión "Extreme Rules", The Shield derrotó a Evolution. La noche siguiente en "Raw", Ambrose fue obligado a defender su Campeonato de los Estados Unidos contra 19 otros luchadores en una "battle royal" de 20 hombres. Ambrose sobrevivió hasta los dos últimos luchadores, pero fue eliminado por Sheamus, terminando el reinado récord de Ambrose con el Campeonato de los Estados Unidos en 351 días. Una revancha entre The Shield y Evolution fue pactada para "Payback", con la estipulación de ser un "No Holds Barred Elimination Match"; The Shield de nuevo prevaleció sobre Evolution con ningún miembro de The Shield siendo eliminado. En el "Raw" posterior a "Payback" el 2 de junio, Triple H tuvo la intención de continuar el feudo de Evolution con The Shield, pero Batista renunció a la "WWE" por segunda vez. Más tarde esa noche, con The Shield en el ring, el «Plan B» de Triple H para destruir a The Shield resultó ser Rollins atacando repentinamente a Ambrose y Reigns con una silla, señalando la salida oficial de Rollins del grupo y su realineamiento con The Authority. En el siguiente "Raw", Rollins describió su cambio a "heel" como cortando una relación de negocios y que había destruido «su propia creación» para seguir sus propios intereses, mientras Ambrose y Reigns (todavía referidos como The Shield) hicieron equipo con John Cena para derrotar a The Wyatt Family.


title: The Shield (lucha libre)

text: Aunque Ambrose y Reigns no se pelearon el uno contra el otro, ellos empezaron a tomar caminos separados, con Ambrose declarando su intención de vengarse de Rollins, mientras que Reigns puso su mirada en el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE. El 16 de junio en "Raw", Ambrose estrenó nueva música de entrada y ya no utilizó más su atuendo de The Shield, mientras que Reigns conservó el atuendo de The Shield y ganó una versión ligeramente remezclada de la música de entrada de The Shield. Esto indicó que Ambrose y Reigns trabajaban por su propia cuenta y que The Shield se había separado silenciosamente. El 24 de junio en "Main Event", Reigns confirmó que estaba por su cuenta y ya no con The Shield.


title: The Shield (lucha libre)

text: Durante julio y agosto, Rollins y Ambrose empezaron a tener altercados personales mientras que ambos tenían una rivalidad con Cesaro & Sheamus. El 14 de agosto en Raw, Rollins y Ambrose se agredieron mutuamente y aunque fueron atacados por Cesaro y Sheamus, finalmente hicieron las paces y sellaron su alianza. En SummerSlam, Rollins y Ambrose derrotaron a Cesaro y Sheamus, ganando el Campeonato en Parejas de Raw.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 2 de octubre en Raw, Reigns se enfrentó a The Miz por el Campeonato Intercontinental pero Cesaro y Sheamus interfierieron a favor de The Miz. Al finalizar tras bastidores, Ambrose y Rollins aparecieron para confortar a Reigns, dando una nueva posibilidad de reorganizar al equipo. El 9 de octubre en Raw, Reigns salió para enfrentarse a The Miz (a pesar de que Miz tenía a Cesaro, Sheamus y Curtis Axel de su lado) pero Ambrose y Rollins salieron para apoyarlo. Después de sacar a Axel, Cesaro y Sheamus; los tres se unieron y le aplicaron su clásico "Triple Powerbomb" a The Miz. Esa misma noche, nuevamente salieron para defender a Matt Hardy del ataque de Braun Strowman, donde lo atacaron y le aplicaron su "Triple Powerbomb" a Strowman sobre la mesa de comentaristas, confirmando su regreso como The Shield. Posteriormente, se anunció que The Shield se enfrentaría a The Miz, Cesaro, Sheamus y Braun Strowman en un Tables, Ladders & Chairs Match en TLC.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 16 de octubre en Raw, regresaron oficialmente como The Shield pero luego fueron confrontados por Strowman, Miz, Axel, Cesaro y Sheamus. Esa misma noche, Rollins y Ambrose derrotaron a Cesaro y Sheamus, reteniendo los títulos. Posteriormente se determinó que si Reigns ganaba su lucha contra Strowman, el equipo de The Miz sería reducido a tres, excluyendo a Strowman; caso contrario, Miz podría aumentar a un luchador más a su equipo. Después, Reigns fue derrotado por Strowman en un "Steel Cage Match", después de que Kane interfiriera a favor de Strowman. Como consecuencia, Miz presentó a Kane como el quinto miembro de su equipo en TLC. Días antes de esto, se anunció que Reigns no participaría en la lucha por razones médicas, siendo sorpresivamente reemplazado por Kurt Angle. En , The Shield junto con Angle derrotaron a The Miz, Cesaro, Sheamus, Kane y Braun Strowman.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 6 de noviembre en Raw, Rollins y Ambrose fueron derrotados por Cesaro & Sheamus, perdiendo los títulos gracias a la interferencia de The New Day. El 13 de noviembre en Raw, Reigns regresó junto a Ambrose y Rollins, donde confrontaron a Stephanie McMahon por sus acciones con Angle. Gracias a Angle, se pactó una lucha entre The Shield contra The New Day en Survivor Series. En Survivor Series, derrotaron a The New Day. El 20 de noviembre en Raw, Reigns derrotó a The Miz, ganando el Campeonato Intercontinental, donde celebró con Ambrose y Rollins.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 18 de diciembre en Raw, Ambrose y Rollins se presentaron con sus clásicos atuendos, formando equipo con Jason Jordan para luego ser derrotados por Samoa Joe y Cesaro & Sheamus.


title: The Shield (lucha libre)

text: Tras esto, The Shield permaneció inactivo debido a la lesión de codo de Ambrose en dicha lucha, y a la par; las defensas titulares de Reigns como Campeón Intercontinental y de Seth Rollins como Campeón en Parejas con Jason Jordan confirmaron esto.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 20 de agosto de 2018 en Raw, Ambrose y Rollins reorganizaron al equipo para ayudar a Roman Reigns, quien estaba siendo víctima del canjeo de contrato de Money in the Bank a manos de Braun Strowman por el Campeonato Universal. Tras dominar la situación, los tres aplicó su característico "Triple Powerbomb" sobre la mesa de comentarios en inglés. En los siguientes semanas, el stable comenzaría una intensa rivalidad con Strowman, quien estaría acompañado por Dolph Ziggler y Drew McIntyre.


title: The Shield (lucha libre)

text: En Hell in a Cell, Ambrose y Rollins fueron derrotados por Ziggler y McIntyre en un intento por los Campeonatos en Parejas de Raw. Asimismo, Reigns y Strowman terminaron sin resultado debido a la interferencia de Brock Lesnar. Tras esto, se pactó una lucha entre The Shield frente a Strowman, Ziggler y McIntyre. En Super Show-Down, derrotaron a Strowman, Ziggler y McIntyre. El 15 de octubre en Raw, nuevamente vencieron a Strowman, Ziggler y McIntyre después de que este último accidentalmente le aplicara un "Claymore" a Strowman. De esta forma, finalizaron con su rivalidad en equipos.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 22 de octubre en Raw, el equipo se disolvió cuando Roman Reigns anunció que dejaría el Campeonato Universal en calidad de vacante debido a su problema con la leucemia y se tomaría un tiempo fuera de WWE. Esa misma noche, Ambrose y Rollins derrotaron a Ziggler y McIntyre, ganando por segunda vez el Campeonato en Parejas de Raw. Tras esto, Ambrose atacó sorpresivamente a Rollins, cambiando a "heel". De esta forma, se confirmó la disolución de The Shield. El 12 de noviembre de 2018, en Raw,Ambrose sorpresivamente quemó el chaleco, al aparecerse en pantalla mientras Rollins platicaba, confirmando que ya no sería parte de The Shield y que el equipo ya no volvería a luchar.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 25 de febrero de 2019 episodio de Raw, Reigns regresó de su leucemia y se reunió con Rollins. Más tarde esa noche, ayudarían a Ambrose en un ataque de Elias, Bobby Lashley, Drew McIntyre y Baron Corbin. La semana siguiente, ayudaron a Ambrose de otro ataque de los cuatro, después de lo cual los tres realizaron su postura de firma, reuniendo oficialmente al grupo por tercera vez. El 10 de marzo en fastlane, the shield derrotó a Mclntyre, Lashley y Corbin en un six-man tag team match, finalmente el 21 de abril en The Shield's Final Chapter el grupo derrotó nuevamente a Baron Corbin, Drew McIntyre y Bobby Lashley en un six-man tag team match, marcando así la última lucha de Dean Ambrose en WWE y el final definitivo de The Shield.


title: The Shield (lucha libre)

text: En Money in the Bank, Rollins había ganado el maletín que le permitía una lucha por el máximo título de WWE. Para ese instante, Rollins y Ambrose establecieron una fuerte rivalidad mientras que Reigns fue en busca del Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE.


title: The Shield (lucha libre)

text: En Payback, Rollins se enfrentó a Reigns, Ambrose y Orton por el Campeonato Mundial Pesado de WWE. Tan solo por esa noche, los tres exmiembros de The Shield le aplicaron su "Triple Powerbomb" a Orton pero luego, se volvieron a atacar entre ellos. Después de esto, prosiguió la rivalidad entre Seth Rollins y Dean Ambrose, mientras que, Roman Reigns (quien estaba de lado de Ambrose) comenzó un feudo con Bray Wyatt. En SummerSlam, Reigns y Ambrose compitieron como equipo y por otra parte, Rollins ganó el Campeonato de los Estados Unidos al derrotar a John Cena y; hacia Night of Champions, Rollins tuvo una doble rivalidad: con John Cena por el Campeonato de los Estados Unidos y, Sting por el Campeonato Mundial Pesado de WWE. Para Survivor Series, Rollins se había lesionado de la rodilla por lo que tuvo que dejar vacante dicho campeonato. Se había establecido un torneo por el vacante título donde casualmente, Reigns y Ambrose fueron los finalistas, siendo el ganador Reigns. Después de haber perdido el título, Reigns había comenzado una dura rivalidad con Sheamus y Triple H, habiendo ganado el máximo título en dos ocasiones, Ambrose había ganado el Campeonato Intercontinental y Rollins seguía lesionado pero también había ganado el Slammy Award como el Luchador del año. En 2016 en Fastlane, Reigns y Ambrose se enfrentaron contras Brock Lesnar, siendo el ganador Reigns. En WrestleMania 32, Reigns había ganado por tercera vez el Campeonato Mundial Pesado de WWE. Tras esto, Ambrose comenzó otra rivalidad, esta vez con Chris Jericho mientras que; Reigns estuvo en una rivalidad con AJ Styles la cual, finalizó en Extreme Rules, donde Reigns derrotó a Styles pero a la vez, Seth Rollins hizo su regreso atacando a Roman. En Money in the Bank, Rollins derrotó a Reigns y ganó por segunda vez el Campeonato Mundial Pesado de WWE pero antes de esto, Ambrose había ganado el maletín de Money in the Bank por lo que en esa misma noche, Ambrose atacó a Rollins y validó su contrato, derrotándolo y ganando el Campeonato Mundial. Esa noche los tres miembros del grupo ostentaron el Campeonato Mundial Pesado de WWE.


title: The Shield (lucha libre)

text: El 19 de julio en SmackDown, Rollins fue el primer luchador enviado a Raw como parte del Draft. Seguido de esto, Ambrose fue el primero para SmackDown y; Reigns terminó siendo para Raw. En Battleground, los tres exmiembros de The Shield se habían enfrentado, esta vez por el Campeonato Mundial Pesado de WWE, siendo Ambrose el ganador. Tras esto, Rollins y Reigns se quedaron en Raw y, Ambrose en SmackDown. El 19 de septiembre en Raw, Rollins salvó a Reigns de ser atacado por Kevin Owens y Rusev. El 14 de noviembre en Raw, Rollins y Reigns se aliaron atacando a AJ Styles, aplicándole un "double powerbomb" hacia fuera del ring sobre todos los luchadores del Team SmackDown. En Survivor Series, Ambrose traicionó al Team SmackDown al atacar al capitán de SmackDown, AJ Styles, siendo detenido por la seguridad del lugar. Pero Roman y Seth ayudaron a Ambrose a escapar del equipo seguridad, para luego aplicar una "Triple powerbomb" a Styles sobre la mesa de comentaristas. El 12 de diciembre en Raw, Rollins y Reigns se unieron para enfrentarse a Kevin Owens, Chris Jericho y The New Day por los Campeonatos en Parejas de Raw pero fueron derrotados por The New Day. Las siguientes semanas, se mostró una nueva alianza entre Rollins y Reigns.


title: The Shield (lucha libre)

text: Tras bastidores en Tribute to the Troops, Rollins, Ambrose y Reigns se reunieron por una sola noche para interferir la discusión entre The New Day y The Club, sobre quién era el mejor equipo de lucha libre profesional en el mundo.


title: The Shield (lucha libre)

text: En 2017, después del Superstar Shake Up de WWE, Ambrose fue enviado a Raw mientras que Rollins y Reigns continuaron siendo parte de Raw.


title: Reina Roja (Palenque)

text: Se conoce como la Reina Roja a la osamenta encontrada en el Templo XIII de las ruinas arqueológicas de Palenque. Aunque su identidad todavía no ha sido confirmada, las investigaciones sugieren que podría tratarse de Tz'akbu Ajaw, también conocida como Ahpo-Hel, quien era esposa del ahau Pakal “el Grande”.


title: Reina Roja (Palenque)

text: El 11 de abril de 1994, cuando realizaba prácticas de excavación, la joven arqueóloga Fanny López Jiménez descubrió en el Templo XIII de Palenque una subestructura, una puerta y un pasillo que la llevó a encontrar tres recámaras, en una de ellas se encontraría el sarcófago de la Reina Roja. El hallazgo fue reportado a Arnoldo González Cruz, director del proyecto arqueológico de la zona, quien puso en marcha los trabajos de rescate. El 18 de abril fue descubierta la tumba y el 16 de mayo fue descubierto el sarcófago monolítico. Para el 31 de mayo, Fanny, Arnoldo y el equipo de arqueólogos lograron entrar a la cámara funeraria. El 1 de junio, la lápida, que había sellado el sarcófago por más de mil trescientos años, fue removida de su lugar.


title: Reina Roja (Palenque)

text: El sárcofago mide 2.40 m de largo por 1.18 m de ancho, la cámara funeraria es un aposento abovedado que mide 3.80 m por 2.50 m.Sobre la lápida se encontraban un incensario y un malacate de hueso, y a los lados del sarcófago los restos óseos de un niño en el lado poniente y de una mujer en el lado oriental. De acuerdo a los rituales mayas, tanto el niño como la mujer corresponden a "acompañantes" o víctimas sacrificadas para escoltar a un noble en su viaje al inframundo.


title: Reina Roja (Palenque)

text: Debido a que el sarcófago no cuenta con inscripciones, la identidad de la osamenta no ha podido ser establecida, no obstante, por las características y ubicación de la tumba se puede concluir que se trata de una persona de la más alta jerarquía en la sociedad maya. La osamenta fue cubierta con cinabrio, mineral compuesto de mercurio y azufre de color rojo, que era utilizado para preservar los restos humanos. Precisamente por la pigmentación que adquirieron los restos mortales por el cinabrio, y porque perteneció a una mujer, tal y como lo confirmó el doctor Arturo Romano Pacheco al observar los huesos de la pelvis, la osamenta fue bautizada como la Reina Roja.


title: Reina Roja (Palenque)

text: La cámara cuenta con un "psicoducto", que es una pequeña perforación que se hacía en las tumbas para que los muertos pudieran comunicarse desde el inframundo o Xibalbá. Esta costumbre aún es utilizada por los mayas lacandones, quienes perforan el techo de las habitaciones en donde velan a sus muertos. Se encontraron, además, unas vasijas de color naranja, ofrendas y caracoles. El esqueleto tenía una máscara mortuoria despedazada que fue fabricada con más de un centenar de piezas de malaquita y dos conchas que asemejan orejeras, una segunda máscara más pequeña, y también despedazada, hecha en jade que formaba parte de un cetro o cinturón, pulseras, cuentas circulares y un collar, el cráneo se encontraba coronado con una diadema propia de los nobles mayas (hombres y mujeres) . En total, en el interior del sarcófago, se encontraron mil ciento cuarenta piezas de jadeíta, hueso, perlas y concha.


title: Reina Roja (Palenque)

text: El esqueleto fue trasladado a la Ciudad de México para su análisis. El doctor Romano estimó que la Reina Roja tenía una altura de 1.58 m y una edad de treinta y ocho a cuarenta años al momento de su muerte. De acuerdo con la tradición del período Clásico de la nobleza maya, su cráneo había sido deformado, desde que era pequeña, a una forma tabular oblicua mediante tablillas y vendas atadas a la cabeza. En su tibia izquierda se encontró el capullo de una larva de avispa que nunca alcanzó su estado adulto. El niño acompañante tendría entre ocho y once años en el momento de su muerte, la cual ocurrió por decapitación, por otra parte, la mujer acompañante tendría entre veinticinco y treinta y cinco años de edad, una altura aproximada de 1.55 m y habría muerto por extracción de corazón.


title: Reina Roja (Palenque)

text: En 1995, cuando Yuri Knórozov visitó México para asistir al III Congreso Internacional de Mayistas, le mostraron las primeras fotografías que fueron tomadas durante el rescate arqueológico de la osamenta. Knórozov creyó que correspondían a "Guacamaya Blanca", una princesa que habría sido traída de Yaxchilán —ciudad estado aliada de Palenque que era gobernada en ese momento por "Guacamaya Verde"— para desposar al hijo del ahau. Sin embargo, para cuando la princesa llegó a Palenque, el hijo del ahau tenía ya otra esposa. De acuerdo a Knórozov, este episodio se encuentra descrito en el sarcófago de Pacal “el Grande”, supuso, además, que si "Guacamaya Blanca" no llegó a ser reina oficial, fue al menos heredera y regente, y que su muerte ocurrió durante una especie de golpe de Estado, el cual fue una catástrofe en Palenque. En julio de 1995, días previos a la celebración del Congreso, la epigrafista estadounidense Linda Schele opinó que la osamenta podría corresponder a la reina Yohl Ik'nal, bisabuela de Pakal “el Grande”, o bien, a su madre Sak K'uk', pero que sería necesario efectuar pruebas de ADN para corroborarlo, mientras que la epigrafista mexicana Maricela Ayala Falcón se inclinó por la opción de Sak K'uk', debido a que la mandíbula del esqueleto refleja un marcado prognatismo que coincide con los altorrelieves del sarcófago de Pacal “el Grande” en donde ella está representada.


title: Reina Roja (Palenque)

text: Para continuar los estudios, la osamenta fue trasladada al laboratorio del Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México, Donde el afamado especialista doctor Arturo Romano y la doctora Vera Tiesler dictaminaron que la Reina Roja había padecido osteoporosis en grado avanzado y artritis degenerativa. Pequeñas muestras de la Reina fueron enviadas al Instituto de Investigaciones Biomédicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y al Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional para realizar estudios de ADN. Ambas instituciones concluyeron que era imposible realizar un estudio genético de los restos óseos debido a que el cinabrio había penetrado los huesos de la Reina Roja. En 1997, Vera Tiesler y María Barajas Rocha trabajaron en la restauración de la osamenta utilizando resina termoplástica paraloid B-72 para unir los huesos que se encontraban fragmentados, especialmente el cráneo.


title: Reina Roja (Palenque)

text: En 1999, el dibujante Edgar Gaytán, dirigido por Vera Tiesler y Arturo Romano, realizó los primeros dibujos por computadora de frente y de perfil del rostro de la Reina Roja sobre la base de fotoproyecciones del cráneo reconstruido, morfología de grupos indígenas tzeltales, tzotziles, lacandones y choles que habitan la zona de Palenque, así como las calcas de la estructura local que realizó Merle Greene Robertson. El retrato fue presentado durante las Mesas Redondas de 1999. Durante las Mesas Redondas se planteó la posibilidad de encontrar ADN nuclear o ADN mitocondrial libre de cinabrio en la pulpa de las piezas molares de la Reina. Por otra parte se decidió llevar a cabo estudios de isótopos estables y de estroncio de los dientes para hacer un análisis de paleodieta, con el cual se podría determinar si la Reina había nacido en Palenque o si procedía de otro lugar.


title: Reina Roja (Palenque)

text: Después de elaborar una lista de mujeres importantes de la nobleza, Fanny López Jiménez sugirió que podría tratarse de Ix Kinnuw Mat (o Hun K'Anleum), también conocida como la "Señora Cormorán" o "Señora Telaraña", quien fuese esposa del ahau K'an Joy Chitam II, gobernante palencano que fue capturado por sus enemigos de Toniná. Llegó a esta hipótesis porque el incensario encontrado sobre la lápida del sarcófago parece corresponder a la fase Murciélagos de los años 700 a 770 d.C., porque también había una figurilla fabricada de concha roja "Spondiuls princeps" que parece representar a la Reina en estado inerte o muerta, por el prognatismo que también se corresponde con la representación en altorrelieve del Tablero de los Esclavos y por la ausencia de inscripciones en el sarcófago. Esta hipótesis que descartaba a Yohl Ik'nal, quien murió en el 604, a Sak K'uk' quien murió en el 640 y a la propia Tz'akbu Ajaw, quien murió en el 672, fue presentada durante el IV Congreso Internacional de Mayistas con el apoyo de la epigrafista mexicana Maricela Ayala.


title: Reina Roja (Palenque)

text: En 2004, Vera Tiesler y Andrea Cucina de la Universidad Autónoma de Yucatán, con la ayuda de los avances tecnológicos, continuaron estudiando el esqueleto de la Reina. Concluyeron que murió a los cincuenta y seis años de edad y que medía 1.55 m de altura. Asimismo, concluyeron que la Reina había padecido sinusitis crónica y que su dentadura indicaba un patrón dietético equilibrado a base de alimentos blandos y poco abrasivos. De acuerdo al análisis comparativo de los niveles de estroncio encontrados en la misma dentadura, se concluyó que la Reina no había nacido en la zona de Palenque. Se enviaron nuevas muestras óseas para estudios de ADN al PaleoDNA Laboratory, dirigido por el arqueólogo molecular Carney Matheson, de la Universidad de Lakehead en Thunder Bay, Ontario, con el objetivo de investigar la posible filiación biológica entre la Reina y Pakal “el Grande”. En caso de resultar positivos los resultados, sería más probable que la osamenta fuese de su madre Sak K'uk', y no de su bisabuela Yohl Ik'nal, por los vestigios arqueológicos encontrados en el Templo XIII; en caso de resultar negativos, las probabilidades se centrarían con su esposa Tz'akbu, o bien con Ix Kinnuw Mat.


title: Reina Roja (Palenque)

text: La máscara facial de malaquita que se había encontrado fragmentada en el sarcófago fue restaurada por Juan Alfonso Cruz con la supervisión de Arnoldo González Cruz. El proceso de reconstrucción se llevó a cabo en un tiempo de nueve meses, se utilizó resina araldite para no afectar a la malaquita. Debido a que en la zona de Palenque no existen depósitos de este material, los arqueólogos suponen que la malaquita procede de las costas de Guerrero o Sinaloa y que fue obtenida mediante un intercambio comercial de los mayas. De igual forma, la máscara más pequeña, conformada por ciento seis piezas de jadeíta y dos placas de obsidiana, fue restaurada. Ambas máscaras se exhibieron en el Museo Nacional de Antropología durante la muestra "Rostros mayas: linaje y poder" de 2004.


title: Reina Roja (Palenque)

text: Después de comparar la fisonomía del cráneo y de la máscara facial restaurada contra la iconografía de los rostros de Sak K'uk', Tz'akbu e Ix Kinnuw Mat —reflejada en el sarcófago de Pakal, el Tablero Oval y el Tablero de los Esclavos—, Vera Tiesler y Andrea Cucina se inclinaron por la opción de Tz'akbu Ajaw. Respaldaron su hipótesis con la evidencia arqueológica y tafonómica encontrada en el Templo XIII, ahora conocido como el Templo de la Reina Roja. Muestras de los huesos de los "acompañantes" de la Reina —los cuales estaban libres de cinabrio— fueron sometidos a pruebas de datación por radiocarbono (Rc 14) en Miami, el promedio de los registros combinados de las dos víctimas indica que fueron sacrificados entre el año 620 y el 680. Adicionalmente, el cráneo de la Reina Roja fue escaneado para fabricar una réplica en resina, la cual fue enviada a la artista forense Karen T. Taylor, en Austin, Texas, para confeccionar una escultura en tres dimensiones de la cabeza de la Reina.


title: Reina Roja (Palenque)

text: Después de dos años de análisis, los estudios comparativos de ADN realizados por el doctor Carney Matheson indicaron que no existe ningún parentesco directo entre Pakal “el Grande” y la Reina Roja. La mayor parte de las ofrendas encontradas en la cámara funeraria fueron restauradas para exhibirse en el museo “Alberto Ruz Lhuillier”, algunas de ellas indican que los materiales utilizados corresponden al complejo cerámico Otulum, el cual fue fechado en el lapso del año 600 a 700 d.C., es decir, fechas cercanas a la época de Pakal “el Grande”, en cuyo sarcófago también se encontró el capullo de una larva de avispa.


title: Reina Roja (Palenque)

text: Si bien la comunidad de arqueólogos se inclina a pensar que la identidad de la Reina Roja corresponde a Tz'akbu Ajaw (Ahpo-Hel), esposa de Pakal “el Grande”, se espera encontrar en el futuro la tumba de alguno de sus hijos —K'inich Kan Balam II, K'an Joy Chitam II o Tiwol Chan Mat—, para practicar los correspondientes estudios de ADN y reforzar esta hipótesis.


title: Reina Roja (Palenque)

text: El 15 de junio de 2012, después de haber permanecido dieciocho años en la Ciudad de México para su estudio, las osamentas de la Reina Roja y de sus "acompañantes" fueron trasladadas a una bodega de resguardo en la zona arqueológica de Palenque. No fue posible regresarlas a la cámara funeraria por las condiciones de humedad que presenta el Templo.


title: Leopardos (desambiguación)

text: Los leopardos son mamíferos carnívoro de la familia de los félidos.


title: Leopardos (desambiguación)

text: Leopardos también puede referirse a:


title: Isla Enderby (Nueva Zelanda)

text: La Isla Enderby (en inglés: "Enderby Island") forma parte del archipiélago de las islas Auckland, en Nueva Zelanda. Está situado justo en el extremo norte de la isla de Auckland, la isla más grande del archipiélago.


title: Isla Enderby (Nueva Zelanda)

text: Se ha encontrado evidencia de colonización polinesia en los siglos XIII y XIV. Esto fue en la bahía de Sandy, en un lugar protegido y relativamente menos inhóspito, accesible para establecer colonias.


title: Artpop

text: Artpop (estilizado como ARTPOP) es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, lanzado el 6 de noviembre de 2013 en Japón y mundialmente el 11 del mismo mes bajo el sello discográfico Interscope Records. Gaga compuso y produjo todas las canciones del disco, en ocasiones recibiendo ayuda de DJ White Shadow, Zedd, Madeon, entre otros. A diferencia de "The Fame" y "Born This Way", RedOne solo escribió una canción y por primera vez Gaga trabajó con David Guetta y will.i.am. T.I., R. Kelly, Twista y Too $hort también colaboraron líricamente en ciertas canciones. En lo que concierne a sonido, el disco toca principalmente los géneros pop y "dance", además de poseer elementos e influencias del "rock", el rap, el "new wave", el "dubstep", el "funk", el R&B y otros derivados. Por otra parte, el contenido lírico de las canciones abarca varios temas como el amor, el abuso de sustancias, la sexualidad, el feminismo, el arte y la fama, asimismo aluden a la astrología y a la mitología griega y romana. "Artpop" ha sido descrito por Gaga como «una celebración de "Born This Way"».


title: Artpop

text: De acuerdo con Metacritic, el álbum contó con reseñas positivas en su mayoría, y acumuló un total de 61 puntos sobre 100 sobre la base de los comentarios recopilados, mientras que en AnyDecentMusic? tuvo una calificación promedio de 6.0 sobre 10. Varios críticos alabaron canciones como «G.U.Y.», «Do What U Want» y «Gypsy»; pero desaprobaron otras como «Donatella» y «Jewels n' Drugs». Asimismo, notaron cierta similitud con los discos previos de la cantante. Por otro lado, "Artpop" contó una recepción comercial favorable, ya que llegó a ser número 1 en ventas en Austria, los Estados Unidos, Japón, el Reino Unido y otros países. Además, alcanzó las primeras diez en veintidós territorios, entre los que destacan Alemania, China, España, Francia e Italia. Gracias a sus ventas, recibió discos de oro y platino en lugares como Canadá, Estados Unidos, México y Suecia. De acuerdo con la IFPI, solo en el 2013 fueron vendidos 2,3 millones de ejemplares del álbum mundialmente, y posteriormente para mediados de 2014 llegó a la cifra de 2.5; no obstante, "Artpop" generó cierta polémica entre los medios y los seguidores de la cantante al querer determinar si se le podía considerar un «fracaso» o no debido a las bajas ventas que tuvo comparadas con los trabajos previos de Gaga.


title: Artpop

text: Como parte de su promoción, se lanzaron «Applause», «Do What U Want» y «G.U.Y.» como sencillos oficiales, mientras que «Venus» y «Dope» sirvieron como promocionales. Los dos primeros de estos cinco contaron con una recepción comercial favorable, dado que ambos alcanzaron las diez primeras posiciones de las listas de éxitos de numerosos países, además de recibir variedad de discos de plata, oro y platino por sus ventas. Por otra parte, «G.U.Y.», «Venus» y «Dope» no lograron una recepción tan favorable, a pesar de haber entrado en algunos listados musicales. A fin de promover el álbum alrededor del mundo, la cantante también dio inicio a su , el cual visitó varias ciudades de Asia, Europa, Norteamérica y Oceanía. La gira recaudó más de 80 millones de dólares y obtuvo reseñas favorables en su mayoría por parte de la crítica. Esto la convirtió en la octava gira más exitosa del 2014 y segunda encabezada por una solista femenina. Adicionalmente, Gaga se presentó en distintos festivales musicales y programas de televisión de todo el mundo, al mismo tiempo interpretó algunas canciones en su primera residencia de conciertos, Lady Gaga Live at Roseland Ballroom.


title: Artpop

text: Pese a no haber tenido el mismo número de premios y nominaciones que los tres discos previos de Gaga, "Artpop" y sus sencillos se adjudicaron con algunos reconocimientos. Los lectores de "Billboard" y Metacritic votaron al álbum como el mejor del 2013, mientras que PopJustice y Digital Spy también lo incluyeron en sus listados de los mejores lanzamientos del mismo año. Al igual que su predecesor "Born This Way" en 2012, "Artpop" se alzó como el mejor álbum internacional en los Japan Gold Disc Awards de 2014. Asimismo, «Applause» ganó como mejor vídeo pop en los MTV Video Music Awards Japan, además de recibir reconocimientos especiales por parte de VEVO y ASCAP. Pese a ello, "Artpop" se convirtió en el primer disco de Gaga en no ser nominado a los American Music Awards, a los Premios Grammy ni a los MTV Video Music Awards. Haciendo referencia a las múltiples críticas y a las bajas ventas del álbum, el crítico Robert Christgau lo nombró «el álbum más subestimado del 2013».


title: Artpop

text: A finales de 2011, Gaga dio una entrevista a MTV donde comentó que ya se encontraba componiendo canciones para su nuevo álbum junto a Fernando Garibay, y añadió que ambos planeaban «superar a "Born This Way"», su anterior trabajo. Por su parte, Garibay reveló que ya tenían varias canciones «increíbles» listas, y que a pesar de que Gaga se encontraría viajando por el mundo debido a su gira The Born This Way Ball, esto no iba a detener el proceso de grabación del nuevo material. Asimismo, DJ White Shadow, quien también ayudó en la producción de "Born This Way", dijo que estaría dispuesto a «dejar todo» con tal de trabajar con la cantante otra vez y expresó:


title: Artpop

text: A mediados de agosto de 2012, Gaga dijo durante la interpretación de «Princess Die» en The Born This Way Ball que: «Siento que en el próximo álbum hay una falta de madurez». En otra entrevista con MTV en octubre de 2012, Zedd, otro de los productores colaboradores del disco, comentó que había escrito «un montón» de canciones, pero que no estaba seguro de si todas iban a ser de Gaga y continuó diciendo que si bien no había estado con la intérprete en ningún estudio de grabación, aún intercambian ideas. Sin dar muchos detalles, afirmó que ambos estaban disfrutando del proceso de grabación ya que les encanta hacer música, y aseguró que estaba «muy centrado» en hacer canciones realmente buenas, así como en probar nuevos sonidos.


title: Artpop

text: A principios de diciembre aún de 2012, Gaga reveló que ya había terminado más de cincuenta canciones, y que aunque varias no estarían en el álbum, las editaría de alguna forma. Después, el 26 del mismo mes, anunció vía Twitter que estaba trabajando junto al fotógrafo Terry Richardson en un documental sobre su vida, la creación de "Artpop" y sus seguidores, además que agradeció a todos por la larga espera del material. Durante una conversación en su red social, describió al álbum como «muy arriesgado» y explicó que la tardanza del disco se debió a que no quería que otras personas compusieran sus canciones. Gaga expresó que:


title: Artpop

text: En cuanto a los artistas colaboradores, la rapera Azealia Banks afirmó en una entrevista con el canal brasileño Mix TV que había trabajado con la cantante en dos canciones, tituladas «Ratchet» y «Red Flame». Aseguró que no había tenido contacto con ella, sino que habían trabajado en ambas canciones a través de correo electrónico e Internet. Banks no dio más detalles acerca de las pistas, ya que prefirió que Gaga las lanzase cuando quisiese. Finalmente, tras revelarse la lista de canciones, las dos colaboraciones con Banks no figuraron en el disco. El 14 de junio de 2013, Zedd habló con "Rolling Stone" y reveló ciertos detalles sobre las canciones que produjo. Concretamente, dijo:


title: Artpop

text: A mediados de 2013, Gaga contactó a los raperos T.I., Too $hort y Twista para grabar una canción, más tarde revelando que era «Jewels n' Drugs». Durante una entrevista con MTV, revelaron que los versos que grabaron lo hicieron por separado por distintas razones, principalmente por apretada agenda de los cuatro. Adicionalmente, T.I. comentó que Gaga estaba buscando distintos raperos para «capturar la esencia» que planeaba para el disco. Tras el lanzamiento de «Do What U Want», DJ White Shadow explicó a "Chicago Tribune" que él y Gaga compusieron esa canción durante la etapa europea del Born This Way Ball. Tras haberla finalizado, quedaron insatisfechos con el resultado, por lo que contactaron a R. Kelly para que ayudase a complementarla. En diciembre de 2013, R. Kelly comentó a "Billboard" que disfrutó del proceso de grabación de la canción gracias al profesionalismo de la cantante.


title: Artpop

text: A principios de agosto de 2012, la intérprete se tatuó la palabra «ARTPOP» en su antebrazo, lo que provocó especulaciones acerca del título de su nuevo disco, y días después confirmó vía Twitter que sí era el nombre del álbum, pero se refirió a él como «un proyecto». Aunque, después dijo a Ryan Seacrest que en realidad el título del álbum surgió exactamente tres días después de haberse lanzado "Born This Way", es decir, el 26 de mayo de 2011. Su lanzamiento oficial estaba programado para septiembre de 2012, pero se aplazó para 2013. Gaga reveló en su red social que el álbum estaría en las tiendas antes de la estación de primavera. Pidió además que su título fuera escrito solo con letras mayúsculas; por lo que el álbum fue vendido, distribuido y promocionado como "ARTPOP" alrededor del mundo.


title: Artpop

text: A finales de octubre aún de 2012, expresó que estaba considerando dividir el disco en dos volúmenes, uno para las canciones «comerciales» y otro para las «experimentales». Continuó diciendo que era «un poco más moderno», y no sabía si la radio «estaría lista» para ello. Añadió que la idea de dividirlo provino a raíz de que no podía decidirse entre las canciones que figurarían en él, por lo que preferiría tener un volumen para las pistas comerciales y reservar otro para las experimentales. Además, en caso de que esto ocurriese, los lanzamientos de ambos volúmenes tendrían aproximadamente seis meses de diferencia. El 17 de enero de 2013, Gaga realizó un videochat con cinco de sus admiradores vía Skype, donde contó que la tecnología sería «su principal aliada» para el álbum. Explicó que:


title: Artpop

text: El lanzamiento estaba previsto para marzo de 2013, pero Gaga tuvo que someterse a una cirugía por una fractura de su cadera, esto conllevó a la cancelación de su Born This Way Ball y a un descanso indefinido. El 12 de julio de ese año, Gaga anunció a través de su red social Littlemonsters.com que "Artpop" se estrenaría el 11 de noviembre. Destacó que refleja musicalmente su proceso creativo que da como resultado la inspiración por la moda y la pasión por la música electrónica. Poco tiempo después, confirmó que el disco y la aplicación podrían preordenarse el 19 de agosto, debido a una «anticipación pública». Hablando con la radio KIIS FM, aseguró que "Artpop" en cuestión «no es un álbum, sino una noche en el club». Añadió que su intención principal era divertir y hacer pasar a todos un buen rato. Sobre ello, y también la decisión de colocar «Applause» como última canción, dijo:


title: Artpop

text: El 10 de octubre reveló la lista de canciones de la edición estándar tras unos días de retraso. Explicó que la tardanza se debió a que aún no se había decidido qué canción ocuparía el número doce. Las pistas fueron anunciadas una por una a través de imágenes publicadas en Twitter por seguidores seleccionados por la cantante. El 18 de febrero de 2014, se lanzó el disco de vinilo de doce pulgadas de "Artpop" a través de Amazon.com..


title: Artpop

text: La portada de "Artpop" fue tomada y diseñada por el artista estadounidense Jeff Koons, quien había estado trabajando con la cantante en el concepto artístico del disco. El 7 de octubre de 2013, Gaga desveló la portada del disco mediante de un juego realizado con sus seguidores. La dinámica consistía en que ellos utilizasen la etiqueta "#iHeartARTPOP" (esto en patrocinio a iHeartRadio) en Twitter para ir mostrando fragmentos que eran visibles en las pantallas del Times Square de Nueva York.


title: Artpop

text: La portada es un "collage" que incluye recortes de la escultura "Apolo y Dafne" (1622-1625) y de la obra "El nacimiento de Venus (Botticelli)" (1486). Además muestra una estatua de la cantante usando una peluca rubia, cubriéndose los senos y sosteniendo una esfera metálica de color azul que tapa sus partes íntimas. Dicha esfera es la misma que usó durante su presentación en los . El único texto presente es «Lady Gaga» en color rosa y además el título del disco en blanco. Las primeras 500 000 copias físicas del álbum tienen el diseño original de Jeff Koons, el cual viene con papel color rosa brillante y color plata. El 8 de noviembre de 2013, en una entrevista con MTV, Koons habló acerca de todo el proceso que conllevó la creación de la portada, donde dijo:


title: Artpop

text: El folleto del álbum, además de incluir los créditos y notas del mismo, posee distintas fotografías de Gaga posando desnuda con la esfera azul utilizada en la portada. También contiene imágenes de ilusiones ópticas, de la escultura "Apolo y Dafne" y de una de las esculturas usadas por Jeff Koons en la presentación de "Gazing Ball" realizada en la David Zwirner Gallery. Los colores predominantes son el blanco y el rosa. Adicionalmente, hay un agradecimiento especial a los productores y amigos más cercanos de la cantante, así como parte de su equipo técnico y creativo. Debido al contenido lírico de canciones como «Aura», «Sexxx Dreams», «Jewels n' Drugs», «Dope», «Do What U Want» y «Donatella», "Artpop" fue marcado con el Parental Advisory, siendo el primer álbum de Gaga en poseer la etiqueta.


title: Artpop

text: La imagen recibió reseñas favorables e incluso elogios por parte de varios críticos de la cultura popular. El escritor Jason Lipshutz de "Billboard" escribió: «El "arte" en la frase "portadas de álbumes" rara vez destacó tanto desde que Lady Gaga se involucró». John Walker de MTV le otorgó una calificación perfecta de diez puntos sobre diez en arte, mientras que Haley Blum de "USA Today" resumió su crítica diciendo que con todo el "collage", la intérprete «crea una traducción literal» de "Artpop". Michael Cragg de "The Guardian" redactó un artículo llamado «Lady Gaga: cinco cosas que podemos aprender de la portada de su álbum "Artpop"», donde describió el trabajo como «una "expedición Warholiana en reversa" que pretende eliminar las líneas entre el arte y el pop». Por su parte, Bang Showbiz del periódico "El Espectador" dijo:


title: Artpop

text: Por su parte, Will Gompertz de la revista "NME" sostuvo que tipográficamente la portada tiene una nota de AA+ y visualmente AAA. Añadió que automáticamente se convirtió en una tapa clásica, y que si la revista realizase una lista de las 100 mejores del siglo XXI, estaría bastante alto. El escritor Gus Turnet del sitio web Complex la colocó en la vigésima cuarta posición de su conteo de las mejores portadas del 2013 y escribió que si bien la música del álbum no expresa mucho, su portada es todo lo contrario.


title: Artpop

text: Musicalmente, "Artpop" abarca como principales géneros musicales el pop y el "dance", aunque también presenta algunos derivados de estos, como el "synth pop", el europop y el "dubstep". Sus ritmos se ven influenciados mayormente por canciones de los años 1970 y 80, así como también de tendencias recientes. Gaga compuso y produjo todas las canciones del disco, en determinados casos recibiendo apoyo de Zedd, DJ White Shadow, Madeon, Nick Monson, Dino Zisis y otros compositores y productores. Los principales temas abarcados en las letras de las canciones son el amor, el abuso de sustancias y la sexualidad. En total, tanto la edición estándar como la edición de lujo constan de las mismas quince canciones. El álbum comienza con «Aura», escrita y producida por Gaga, Zedd y el dúo israelí Infected Mushroom, canción que habla sobre cómo es vivir «detrás del aura». Según Gaga, su letra trata sobre varios temas pero principalmente sobre la percepción que provoca en la gente por sus ideas creativas y estilo visual; también explicó que estos «velos» protegen su creatividad y que «mi aura en realidad es la manera en que me ocupo de mi locura». Cuenta con distorsiones vocales, risas «maníacas», influencias del "dubstep", el "new wave" y la música musulmana y "samples" de una canción del dúo productor. Además, la canción, inicialmente llamada «Burqa», muestra similitudes con «Scheiße» de "Born This Way" (2011). El disco continúa con «Venus», pista que muestra una temática retrofuturista que abarca mitología, astrología y sexo y habla sobre depositar fe en nuevos lugares y tener «sexo de la manera más mitológica». Es una canción "synth pop"-"electropop" que presenta elementos de la música "disco" ochentera y utiliza primordialmente sintetizadores y percusiones electrónicas, además de un «fuerte» "autotune". Implementa "samples" de la versión de «Rocket Number 9» de la banda francesa Zombie Zombie, originalmente de Sun Ra, y posee influencias de Michael Jackson y David Bowie. Fue producida por Gaga y Madeon, quienes también la escribieron junto con Dino Zisis, Nick Monson y DJ White Shadow.


title: Artpop

text: Tanto la composición como la producción de «G.U.Y.» —abrevación de «Girl Under You»— estuvieron a cargo de la cantante y Zedd. Además de ser una canción pop con influencias del "eurotechno", el "europop" y los sonidos "8-bit", presenta reminiscencias de antiguos temas de la intérprete como «Bad Romance», «Judas» y «Starstruck». «G.U.Y.» habla sobre tomar el rol sumiso en una relación y «sentirse cómodo con estar debajo porque eres lo bastante fuerte para saber que no necesitas estar arriba para saber que vales la pena». Gaga y Paul «DJ White Shadow» Blair escribieron «Sexxx Dreams» junto con Martin Bresso y William Grigahcine y la produjeron con ayuda de Zisis y Monson. Es una canción R&B y "disco" con influencias de Prince y Daft Punk que habla sobre una fantasía sexual y un deseo tácito. A lo largo del tema, la cantante alterna sus técnicas vocales entre el canto y el habla; los versos cantados se dirigen a su pareja a su lado y los hablados, a la persona en la fantasía. La quinta canción del álbum es «Jewels n' Drugs», producida por Gaga, White Shadow, Monson, Zisis y escrita por los cuatro junto con el trío colaborador de la canción, T.I., Too $hort y Twista. Es una canción "hip hop" con fuertes influencias de la música "trap" que narra un «cuento sobre la adicción a la fama». Su letra es una «oda al amor por el tráfico de drogas» y muestra una estructura clásica para el rap.


title: Artpop

text: La siguiente canción, «Manicure» (estilizada como «MANiCURE») incluye gritos, palmadas, un «estribillo que se injerta en el cerebro del oyente» y arreglos "funk" para guitarra. Su letra ambigua es una «oda a las ventajas superficiales» y habla sobre renovarse física y espiritualmente para conquistar una persona o bien sobre «ser curada por un hombre en una forma sexual». Escrita por Zisis, Monson, Gaga y Blair, y producida por estos dos últimos, es un «himno "upbeat" de porristas» y presenta influencias de Gwen Stefani y su tema «Hollaback Girl». La canción pop tiene una base "rock" y abarca géneros musicales tales como el R&B y el "heavy metal". Gaga y Blair produjeron «Do What U Want» y la compusieron con la ayuda de Bresso, Grigahcine y R. Kelly, quien participa vocalmente en la pista. Es una canción "synth pop" y R&B que incluye un ritmo electrónico y "funky" y vibrantes sintetizadores ochenteros. Es directa líricamente y muestra que Gaga se dirige a sus detractores al declararles que sus pensamientos, sueños y sentimientos son solamente suyos sin importar lo que digan de su cuerpo. Para algunos críticos, los versos hablan sobre cómo la cantante no dejaría que afecten su «esencia» a pesar de que la gente pudiera abusar de su imagen. Algunos de los hechos que inspiraron su contenido fueron los rumores y las acusaciones de que Gaga era hermafrodita, obesa y drogadicta. Las varias comparaciones con las cantantes Madonna y Katy Perry, de acuerdo con algunos especialistas, también sirvieron como inspiración.


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text: La cantante, Blair, Zisis y Monson escribieron y produjeron la pista homónima del álbum, una canción "techno" con una composición electrónica, un ritmo similar al de «Love You like a Love Song» (2011) de Selena Gomez & the Scene y una ambientación comparable con la del sencillo de 2001 de Kylie Minogue, «Can't Get You Out of My Head». La letra de «Artpop» habla sobre una declaración acerca de la subjetividad del arte. Gaga explicó que su letra era una metáfora sobre el amor y que pensó que, si sus admiradores y ella misma pudieran permanecer juntos como canta durante el estribillo, probablemente el arte y el pop también podrían. Musicalmente, «Swine» es una canción "dubstep" e "industrial" con leves influencias del "rock and roll" cuya letra ataca a un pretendiente al compararlo con un cerdo. La cantante grita y chilla a lo largo de la canción y repite su título una y otra vez después del estribillo con una voz intensa y emocional. Compuesta por Zisis, Monson, Blair y Gaga y producida por los dos últimos, la intérprete declaró que esta pista es una de las más personales en el disco ya que habla sobre una de las más «problemáticas y desafiantes relaciones sexuales» que pasó. Gaga comenzó a componer la décima canción, «Donatella», con ayuda de Zedd sin saber bien de lo que trataba hasta que decidió escribirla sobre su amiga Donatella Versace; habla sobre sufrir una falta de comprensión pero burlarse de lo que los demás digan en lugar de «devolver el golpe». Gaga la describió como «una canción pop increíble y loca con ritmos electrónicos muy crecientes» sobre ser una mujer feroz que se enorgullece de sí misma: «Donatella, quizás sea un perra, quizás sea demasiado delgada, quizás sea demasiado rica, quizás esté muy fuera [de lugar]. O quizás sea brillante, quizás sea inteligente, quizás sea fuerte, quizás sea todo. Quizás sea Donatella».


title: Artpop

text: La siguiente pista, producida por David Guetta, Giorgio Tuinfort, William Adams y la cantante y compuesta por todos ellos con ayuda de Blair, «Fashion!» es una canción "dance" con fuertes influencias de Daft Punk en su instrumentación que retrata el amor de la cantante por la ropa de alta costura. Con un ritmo muy setentero, su letra habla sobre «ser capaz de vestirte y sentir que posees el mundo». «Mary Jane Holland» fue compuesta y producida únicamente por Gaga y Madeon. Es una canción "synth pop" que habla sobre consumir marihuana y simplemente «pasar un buen rato» con «Mary Jane Holland», un alter ego desarrollado por la cantante en su pasado. El tema contiene varios elementos como gritos, aplausos y variedad de sonidos pesados. En un principio titulada «I Wanna Be with You», «Dope» es una canción "electrorock" con elementos de una "power ballad" y una producción sencilla basada en la melodía de un piano y sintetizadores distantes que acentúan la voz de Gaga y la convierten en el punto central en la canción. Escrita por la cantante, Blair, Zisis y Monson y producida por ella y Rick Rubin, habla sobre el abuso de sustancias y un amor perdido y presenta una composición y producción similar a las de «Hair» (2011) y a las de «Stay» (2012) de Rihanna. Según la cantante, la pista es la «parte triste» de la historia de «Mary Jane Holland»; trata sobre cuando comenzó a desarrollar una adicción por esta droga y es una disculpa a sus seres queridos por haberles hecho pasar momentos difíciles. También explicó que es el «lugar donde la adrenalina se desploma» en el álbum.


title: Artpop

text: Gaga comenzó a trabajar en la composición musical de «Gypsy» con RedOne y la terminó con ayuda de Leclercq y Blair y, por otro lado, ella y Madeon se encargaron de producirla. «Gypsy» es una canción "europop" y "electropop" con elementos de la música "house" y del "rock" clásico que utiliza un «cosquilleo de marfil para cantina» y un gancho precipitado. Su letra habla sobre «salir a la carretera, vivir, amar y aprender»; según la cantante, «esta canción es sobre viajar por el mundo y a veces sentirme muy, muy sola pero estar bien con estar sola porque tengo a mis admiradores y porque cuando llego a esos diferentes países cada día son mi hogar por solo un día». También habla sobre poder estar en una relación a distancia donde ambas personas están en sus propios viajes porque la clave de la relación es «mantenerse enamorados». La última canción de "Artpop" es «Applause», escrita por Gaga, White Shadow, Monson, Zisis, Bresso, Grigahcine, Julien Arias y Nicolas Mercier y producida por los dos primeros. Sobre esta pista, declaró:


title: Artpop

text: Asimismo, «Applause» presenta acrobacias vocales comparables con los trabajos de Annie Lennox con Eurythmics y los de David Bowie y su producción abarca géneros tales como el "electropop" y el "eurodance". La canción regresa a Gaga a sus raíces pop y refleja el rendimiento de la era "The Fame" con abrasivos sintetizadores despegados. Su letra es un «beso de despedida para los críticos» sobre la alegría de ser una artista.


title: Artpop

text: En general, "Artpop" contó con reseñas dispares por parte de los críticos musicales. Aunque la mayoría de estas fueron de carácter favorable. De acuerdo con Metacritic, acumuló un total de 61 puntos de 100 sobre la base de treinta reseñas profesionales que recibió. En AnyDecentMusic? tuvo una puntuación promedio de 6.0 sobre 10, mientras que en Kritiker.se, sitio que recopila críticas de Suecia, tiene una puntuación de 3.4 de 5, lo que indica «críticas dispares». El crítico Jim Farber de "Daily News" le otorgó tres estrellas de cinco y dijo que: «Fiel a su título, "ARTPOP" de Lady Gaga explota con el sonido y la acción». Si bien mostró su agrado por algunas canciones, comentó que el disco es «mucho más pop que arte». Jerry Shriver de "USA Today" lo calificó con tres puntos y medio de cuatro y señaló que el álbum es «sin duda implacable, pero eso no quiere decir que es constantemente entretenido». Finalizada su reseña de canción-por-canción, Shriver recomendó a sus lectores descargar «Venus», «Do What U Want», «Gypsy» y «Applause». Megan Downing de "The Edge" le colocó ocho puntos de diez y escribió que la única decaída son ciertas canciones con falta de emoción. Andy Gill de "The Independent" lo calificó con tres estrellas de cinco y dijo que «musicalmente, es más o menos la tarifa "electro" estándar moderna conocida por docenas de artistas como Kylie Minogue y Britney Spears». Gill alabó directamente «Swine» y recomendó a sus lectores descargarla junto a «Artpop» y «Do What U Want». Matt Bagwell de "The Huffington Post" le dio tres estrellas de cinco y expresó que musicalmente es realmente impredecible, además de mencionar «G.U.Y.» como su canción favorita. Sin embargo, expresó su desagrado por las letras deficientes que en ocasiones no tienen sentido aparente. Bree Gashparac de "Take 40" aseguró que «a diferencia de muchos discos, "ARTPOP" es una fuerte combinación de diferentes sonidos, géneros y estilos». El escritor Jason Lipshutz de la revista "Billboard" habló positivamente de la evolución de la cantante desde «Just Dance» y además su forma de innovar. Como calificación, le otorgó 84 puntos de 100 y alabó varias canciones como «Do What U Want», «Manicure» y «Artpop». Cerró diciendo:


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text: Helen Brown de "The Telegraph" le otorgó cuatro estrellas de cinco y mostró su agrado por la variedad de géneros, aunque también señaló que si bien Gaga «no es totalmente original, al menos se divierte». Adam Markovitz de "Entertainment Weekly" destacó a «Dope» y «Gypsy» como las mejores canciones y comentó que: «Como pop, el álbum es un recorrido bien hecho y una gira entretenida de Gaga tratando de hacer buenos trucos. Pero como arte, se queda corto cuando se trata de su función básica: hacer una expresión». Markovitz cerró su crítica dándole una calificación de B (lo que en el método de evaluación estadounidense representa "notable"). Sal Cinquemani de "Slant Magazine" habló positivamente de temas como «Artpop» y «Gypsy», pero no de otros como «G.U.Y.» y «Jewels n' Drugs». Inclusive, aseguró que «Gaga sigue siendo una estudiante de Madonna», además de haber comparado a «Fashion!» con «Holiday» y «Material Girl», ambas de Madonna. Concluyó otorgándole tres estrellas y media de cinco. Robert Copsey de Digital Spy lo calificó con cuatro estrellas de cinco y recomendó a los lectores del sitio descargar «G.U.Y.», «Sexxx Dreams», «Manicure» y «Gypsy». Copsey señaló que el concepto general del disco resulta «bastante confuso» y que además decae con canciones «difíciles de soportar» como «Swine» y «Jewels n' Drugs». Sin embargo, dijo que cuenta con varios momentos notables y que: «Si su misión era devolver el arte a la música pop, un género que con frecuencia se lleva la etiqueta de "sin alma", entonces ha tenido éxito». Por su parte, Adrian Thrills de "Daily Mail" lo nombró el disco de la semana del 7 de noviembre de 2013 y también lo calificó con tres estrellas de cinco. Sostuvo que el contenido lírico rara vez se aprecia y que se acerca más a ser de Stefani Germanotta que de Lady Gaga. Concluyó con que para tratarse de una cantante cuya mirada es «fuerte y de confrontación», "Artpop" es «bastante decepcionante». Dándole tres estrellas de cinco, Alexis Petridis de "The Guardian" resumió su reseña diciendo que «ciertamente hay algo de pop decente en el nuevo álbum de Lady Gaga, pero la parte del "arte" es difícil de discernir». Carl Neufville de Yahoo! le dio una nota de tres puntos de cinco y destacó a «Do What U Want», «Sexxx Dreams», «Fashion!», «Applause», «G.U.Y.», «Venus» y «Aura» como sus canciones favoritas. También escribió que:


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text: Por otro lado, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le dio tres estrellas y media de cinco y mostró desagrado por el exagerado contenido sexual presente en la primera mitad del disco, mientras que la falta de momentos brillantes en la segunda. Aunque alabó la variedad de géneros, "beats" y la versatilidad. Philip Matusavage de musicOMH lo calificó con solo dos estrellas de cinco y comparó casi todas las canciones con otros artistas, como por ejemplo «Do What U Want» con Kesha y Christina Aguilera, «Sexxx Dreams» con Janet Jackson, «Gypsy» con Bruce Springsteen y «Fashion» con Coldplay y Madonna. Igualmente, criticó el concepto general de unir el arte con el pop y el esfuerzo por dar un enfoque artístico a las canciones. Otorgándole tres estrellas de cinco, Darryl Sterdan de "Toronto Sun" señaló que a la hora de componer, el arte en cuestión realmente nunca estuvo presente en la mente de la cantante. Asimismo, comentó que fuera de la portada, el álbum no cuenta con nada artístico, sino más bien con canciones excesivamente producidas. Con un puntaje total de cuatro sobre diez, Evan Sawdey de Pop Matters dijo que ciertas canciones, «G.U.Y.» en particular, tienen una temática fuera de lugar que se adapta más a "Born This Way" (2011). También alabó a «Do What U Want» como «la salvación» de la primera mitad del disco, mientras que sobre la otra mitad dijo que aunque las canciones no suenan como éxitos, evocan a «la Gaga clásica». Nombrándolo el «sonido de 2013» y calificándolo con cuatro estrellas de cinco, John Aizlewood de "Evening Standard" describió al álbum como «un salto de puentismo musical estimulante».


title: Artpop

text: El escritor Raúl Guillén de Jenesaispop destacó a «Do What U Want», «Dope», «Gypsy» y «Venus» como las mejores canciones, aunque de todas maneras criticó las «estrofas malogradas». Guillén también se sumó a la lista de los críticos que notaron la falta de arte en el disco. Sin embargo, Melinda Newman de HitFix, quien lo calificó con una C+ (lo que en el método de evaluación estadounidense representa "bien"), aseguró que "Artpop" en realidad necesita más pop que arte. En su reseña lo tachó de ser «frío y sin alma», además de seleccionar a «Gypsy» y a «Donatella» como la mejor y peor canción del álbum, respectivamente. Michael Wood de "Los Angeles Times" lo calificó con dos puntos y medio de cuatro y tachó de «bobos», «flojos» e «intentos fallidos» a temas como «Manicure», «Donatella» y «Jewels n' Drugs». Sin embargo, «Do What U Want», «G.U.Y.» y «Sexxx Dreams» fueron descritos como «frescos» y «con más espíritu». El crítico Greg Kot de "Chicago Tribune" le dio dos puntos de cuatro y aseguró que el disco resulta «decepcionante» y a veces «no significa nada» (en alusión a la línea de la canción homónima «my ARTPOP could mean anything», traducible al español como: «Mi ARTPOP puede significar cualquier cosa»). Otorgándole tres estrellas de cinco, Arwa Haider del periódico británico "Metro" dijo que «al igual que los anteriores álbumes de Gaga, se trata de una colección inconexa pero a lo largo del recorrido hay una energía agradable de acordes de música electrónica, "rock", "funk", "hip hop" y "dubstep"». Mof Gimmers de The Quietus opinó:


title: Artpop

text: Stephen Carlick de la revista canadiense "Exclaim!" lo calificó con ocho puntos de diez y señaló que «"ARTPOP" es un dinámico y memorable álbum que, si bien falla al revelar a la chica detrás del "Aura", revela una artista que parece que finalmente trabajó en su arte al igual que en su imagen». Maura Johnston de "Spin" le dio seis puntos de diez y aseguró que la «gran tragedia» de "Artpop" llega cuando inician temas con un «sonido plano» como «Donatella» y «Fashion!». Kitty Empire de "The Observer" le otorgó tres estrellas de cinco y expresó que hay varias canciones «fuera de lugar», de entre las que se destacan «Swine», que a pesar de no tener nada que ver con el resto del álbum, es de los mejores temas. Robbie Daw de Idolator.com lo calificó con cuatro puntos de cinco y recomendó «Gypsy» como futuro sencillo. Aseguró que «la inocencia de Gaga» de "The Fame" y "The Fame Monster" y «el esfuerzo» de "Born This Way" desaparecieron con "ARTPOP". También señaló que si bien la cantante no dio el 100% con este disco, «se encuentra en la dirección correcta». Chris Bosman de la revista "Time" lo describió como «aburrido y normal», y solo destacó «Jewels n' Drugs» y «Artpop» como pistas esenciales. Amy Sciarretto de "PopCrush" le dio dos estrellas y media de cinco y escribió que "ARTPOP" le pareció «desigual» y «no tan memorable» como los tres discos previos de Gaga. Jamed Reed del periódico "The Boston Globe" aseguró que «más de la mitad de las quince canciones son excepcionales», destacando «G.U.Y.», «Sexxx Dreams», «Do What U Want», «Swine» y «Artpop». No solo dijo que eran las mejores del disco, sino de todo el año, a pesar de que la mayoría podrían no ser un éxito en las listas. Calificándolo con cuatro estrellas de cinco, Clare Considine de Time Out escribió: