title: Andrés Rentería

text: Fue cedido al Alianza Petrolera y en su primer partido con el equipo "auri negro" marco cuatro goles ante la Uniautónoma, el partido terminó 1-4. Anotó dos goles en el partido de vuelta de la al Deportivo Rionegro, con lo que contribuyó a que su equipo lograra el campeonato de la Categoría Primera B. En la final de ascenso se enfrentó al histórico América de Cali, ganó el partido de ida (2:1) y el de vuelta lo perdió (1:0) lo que obligó a definir todo en los tiros penales, Rentería falló su cobro, pero a pesar de esto su equipo ganó (3:4) y logró el ascenso a la Categoría Primera A. Fue el máximo goleador de la Primera B en el torneo 2012-II con 15 anotaciones.


title: Andrés Rentería

text: El 11 de diciembre de 2012 se dio a conocer su traspaso en compra definitiva al Santos Laguna. Debutó con el Santos el 20 de enero de 2013 en la derrota frente al Puebla, jugó los 45 minutos del segundo tiempo. Disputó su primer partido internacional el 5 de marzo, en la derrota de Santos ante Houston Dynamo por marcador de 1-0, en la Concacaf Liga Campeones, entró al minuto 72 en lugar de Hérculez Gómez. El 1 de mayo consiguió el subcampeonato de la Concacaf Liga Campeones 2012-13, cuando el Santos fue derrotado por el Monterrey en el marcador global. Anotó su primer gol con el Santos el 12 de mayo en el partido de cuartos de final del Torneo Clausura 2013 contra el Atlas, además dio una asistencia para Carlos Darwin Quintero.


title: Andrés Rentería

text: Tuvo participación en la Copa Libertadores 2014, marco dos goles y realizó una asistencia en siete partidos; su equipo fue eliminado en octavos de final por el Lanús de Argentina. De igual manera, terminó el Torneo Clausura 2014, de la Primera División de México, como uno de sus mejores torneos desde que llegó al fútbol mexicano, marcó cinco goles y realizó una asistencias.


title: Andrés Rentería

text: El 22 de agosto le anotó gol al Toluca a los 12 segundos de haber iniciado el encuentro, siendo este el gol más rápido en la historia del nuevo Estadio Corona y del equipo, además de uno de los 10 goles más rápidos en la historia del fútbol mexicano. Una semana después de su hazaña, el 28 de agosto, anotó su primer Hat-trick con el Santos, en la victoria 2-3 ante Correcaminos de la UAT, en la Copa México. Consiguió su primer título con el equipo el 4 de noviembre cuando derrotó al Puebla en la final de la Copa México Apertura 2014, Rentería anotó el primer gol del Santos en ese partido y logró el campeonato de goleo con seis anotaciones, superando a su compañero de equipo, Djaniny Tavares, que terminó con cinco. Logró el campeonato del Torneo Clausura 2015 al derrotar a Querétaro en la final por marcador global de 5-3.


title: Andrés Rentería

text: El 25 de julio es presentado como nuevo jugador del Atlético Nacional de Colombia equipo en el que debutó como profesional. El 13 de agosto marca su primer gol dándole la victoria por la mínima como visitantes en casa del Jaguares de Córdoba. El 7 de marzo marca el gol de la victoria por la mínima sobre Jaguares de Córdoba, siendo el mismo de chilena.


title: Andrés Rentería

text: En junio del 2018 regresa al futbol mexicano al Cruz Azul de la Primera División de México. Debuta con gol el 21 de julio en la goleada 3 por 0 sobre Club Puebla ingresando en el segundo tiempo.


title: Andrés Rentería

text: El 26 de enero de 2019 es confirmado como nuevo jugador del San Lorenzo de Almagro de la Primera División de Argentina cedido por un año, pero debido al mal rendimiento del jugador, el club argentino rompe el préstamo seis meses antes incorporándose nuevamente al equipo mexicano.


title: Andrés Rentería

text: Fue convocado para disputar el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2013, pero su club, el Santos Laguna, no lo cedió a la Selección Colombia Sub-20 debido a que al no ser un evento organizado por la FIFA, el jugador no tiene la obligación de acudir a dicha competencia, además de usar como pretexto que Rentería presentaba principios de pubitis.


title: Andrés Rentería

text: En junio de 2013, Rentería fue incluido en la lista de 21 jugadores que representarán a en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 en Turquía en ese mismo mes. Jugó como titular en el empate ante Australia, y en las victorias sobre Turquía y El Salvador, en este último partido anotó un gol.


title: Andrés Rentería

text: Disputó el Torneo Esperanzas de Toulon de 2013, participó en cuatro partidos y anotó un gol en la victoria de su selección contra la Selección de fútbol de Francia.


title: Andrés Rentería

text: Fue convocado por Carlos Restrepo para disputar la repesca internacional para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Colombia empató a uno el partido de ida y ganó el de vuelta por marcador de 2-1, con lo que consiguió su pase a los Juegos Olímpicos. Rentería jugó uno de los dos partidos que disputó su selección ante Estados Unidos.


title: Andrés Rentería

text: Sería seleccionado entre los 18 jugadores finales para disputar los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 en Brasil.


title: Andrés Rentería

text: El 18 de marzo de 2015, el Santos Laguna dio a conocer su convocatoria a la Selección de fútbol de Colombia para disputar los partidos amistosos ante y . Hizo su debut con la selección mayor el 26 de marzo frente a la selección de , ingresó por Falcao al minuto 72 del encuentro, con 18 minutos en el campo logró poner una asistencia a Johan Mojica para el quinto gol y él se encargó de anotar el sexto y último del partido, el cual significó su primer tanto con la selección colombiana. Fue preseleccionado para disputar la Copa América 2015, pero quedó fuera del grupo de 23 jugadores que disputaron el torneo continental.


title: Jules Dalou

text: Aimé-Jules Dalou, conocido como Jules Dalou fue un escultor francés, nacido en París el y fallecido en la misma ciudad el .


title: Jules Dalou

text: Dalou nació en una familia de artesanos guanteros. Sus padres protestantes lo criaron en la laicidad y el amor a la República.


title: Jules Dalou

text: Jules Dalou mostró desde muy pequeño capacidades para el modelado y el dibujo, lo que le valió la atención de Jean-Baptiste Carpeaux, que le hizo entrar en 1852 en la Petite École, la futura Escuela Nacional de Artes Decorativas , donde siguió las clases de Horace Lecoq de Boisbaudran .


title: Jules Dalou

text: En 1854 fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió pintura en el taller de Abel de Pujol y escultura en el taller de Duret. Comenzó a ganarse la vida trabajando para decoradores. Gracias al trato con uno de ellos, comenzó su amistad con Auguste Rodin. París estaba cambiando, Dalou se forjó una experiencia trabajando en la capital en importantes proyectos de cantería, para la construcción y decoración de edificios en las avenidas parisinas, así participó en la decoración del Hotel de La Paiva en la avenida de los Campos Elíseos. También trabajó para el taller de joyería de los hermanos Fannière.


title: Jules Dalou

text: Participó en el concurso del Premio de Roma en cuatro ocasiones y fue rechazado cada vez. esto le hizo tener cierto resentimiento contra las instituciones artísticas oficiales.


title: Jules Dalou

text: Presentó en el Salón de 1869 un "Dafnis y Chloe" y en el Salón de 1870 "la bordadora". Estas dos piezas fueron adquiridas por el Estado.


title: Jules Dalou

text: Durante los años oscuros de su formación, Dalou contrajo matrimonio con Irma Vuillier, una mujer de fuerte carácter que le apoyará de por vida. La pareja tuvo una hija, Georgette, que nació con una discapacidad mental que requirió, hasta su muerte en la Primera Guerra Mundial, de la presencia a su lado de un adulto responsable. Esta es la razón por la que Dalou legó su estudio al Orfanato de las Artes, y es así como en la actualidad, más de 300 obras del escultor están disponibles a los investigadores en depósito del Ayuntamiento de París, que las adquirió al orfanato en 1905.


title: Jules Dalou

text: El conflicto franco-alemán trastocó el orden del Segundo Imperio Francés y la derrota de la batalla de Sedan, propició la proclamación de la Tercera República Francesa. Dalou se involucró en el combate. Fue oficial en el 83 Batallón de federados. El 18 de marzo de 1871, la Comuna de París estableció un gobierno insurrecto. Gustave Courbet, que había sido elegido en la Federación de Artistas de la Comuna de París, llamó a Dalou y le nombró subdirector interino del Louvre, acompañando a Henry Barbet de Jouy, con la misión de proteger las colecciones del vandalismo. El 17 de mayo Dalou y su familia, para llevar a cabo su supervisión, se instalaron en el museo.


title: Jules Dalou

text: Como consecuencia de la semana sangrante de mayo de 1871 -- Dalou, su esposa y su hija estaban en peligro como comuneros, se vieron forzados al exilio y a solicitar asilo. El 6 de julio del mismo año, pudieron partir hacia Inglaterra y fueron recibidos por el artista Alphonse Legros, que era antiguo compañero de clase de Dalou en la "Petite École". En Londres, vivieron unos primeros años difíciles, pero gracias a la ayuda que les ofreció Legros, muy integrado en la city, hizo una serie de estatuillas de terracota inspiradas en personajes de campesinas de Boulon, o temas íntimos (lectora, mecedora) y retratos de la aristocracia inglesa. Recibió el encargo de la ejecución de una fuente pública llamada "Charity" -Caridad- cerca de la Bolsa Real de Londres, y el de un monumento para la reina Victoria dedicado a sus nietos ubicado en la capilla privada de Frogmore en el castillo de Windsor. A finales de 1874, Dalou encontró trabajo como docente de modelado en la National Art Training School. Su influencia fue decisiva para la generación de escultores británicos de la llamada Nueva Escultura ().


title: Jules Dalou

text: Durante este exilio, el gobierno francés decidió enviar el bronce de "la bordadora", integrando la selección oficial de Francia para la Exposición Universal de Filadelfia (1876). Pero, a pesar de las propuestas por parte de sus colegas ingleses, Dalou se negó a exponer sus obras en la sección de Inglaterra del Salón en Francia, al no querer exponer en un pabellón extranjero en su propio país. Sir Lawrence Alma-Tadema en 1876, pintó un retrato de la familia Dalou, en él aparece la hija en primer plano, Irma y Aimé Jules asomado sobre el hombro de su mujer.


title: Jules Dalou

text: El 1 de mayo de 1874, el tercer Consejo de Guerra de París lo había condenado a trabajos forzados a perpetuidad in absentia, por sus funciones como oficial en la Comuna y su puesto de administrador adjunto del Louvre. Se negó a pedir perdón y no fue hasta mayo de 1879, después de ser indultado por el presidente Jules Grevy, cuando Dalou y su familia pudieron finalmente regresar del exilio.


title: Jules Dalou

text: Dalou regresó a Francia después de haber competido por una estatua monumental de la República para la Plaza de la República en París. El proyecto enviado por Dalou no coincidía con los criterios requeridos y el jurado finalmente eligió el proyecto de los hermanos Morice Sin embargo, su grupo El triunfo de la República -- fue admitido por el municipio para ser levantado en la Place du Trone, rebautizada como Plaza de la Nación en 1880. Dalou dedicó veinte años para la realización de este monumento.


title: Jules Dalou

text: Los años 1881 y 1882 fueron difíciles, durante ese período retomó su actividad de escultor y decorador para Cruchet. Colaboró en varias ocasiones con el ceramista Ernest Chaplet, pero el Salón de 1883, finalmente le dio a conocer al público francés. Allí expuso los modelos en yeso para sus dos altorrelieves: "La Hermandad de los Pueblos" (también conocida como la República) y "Mirabeau responde a Dreux-Brézé", por el que fue galardonado con la Medalla de Honor. Hoy en día la "Hermandad de los Pueblos" de mármol se conserva en los depósitos del Petit Palais y el bronce de "Mirabeau responde a Dreux-Brézé" que fue adquirido por el Estado, está expuesto en la sala de Casimir-Perier en la Cámara de Diputados.


title: Jules Dalou

text: Huyendo del mundo y viviendo en familia, Dalou se involucró en muchos trabajos. En homenaje al pintor cuya obra admira, realizó el monumento de Eugène Delacroix, en el Jardín del Luxemburgo, obra de 1890. Entre 1891 y 1896 realizó el monumento a Jean-Charles Alphand, que fue inaugurado en la Avenida Foch; el dedicado al químico Boussingault para la Escuela de Artes y Oficios, obra de 1895; el de Edme Jean Leclaire en la square des Epinettes de París, obra de 1896; el monumento fúnebre a Charles Floquet en el cementerio del Père-Lachaise de 1897; el de la batalla de Sidi-Brahim para Oran en 1898; el de Lazare Hoche en Quiberon en 1902. También diseñó un proyecto para un monumento a Victor Hugo en el Panthéon (1886), un proyecto para un monumento a la Justicia para el Palais Bourbon (1892), y un proyecto de monumento a los Oradores para el Panteón (1896-1898), ninguno de los tres realizado.


title: Jules Dalou

text: Le fueron encargadas las efigies de Auguste Blanqui (1885) y Victor Noir (1890); también en 1885 el medallón en bronce del sindicalista Charles Amouroux ; visibles los tres en el cementerio del Père-Lachaise. Nos hace sentir su admiración por la pintura de Pedro Pablo Rubens, en su grupo del triunfo de Sileno colocado en el Jardín de Luxemburgo (1885). La ciudad de París encargó la estatua de Antoine Lavoisier en el gran anfiteatro de la Sorbona (1887), "la fuente de la Bacanal" del Jardín de los invernaderos de Auteuil (1895-1898), la estatua de "la Canción" -la Chanson- en el Ayuntamiento de París, que reproduce los rasgos de la cantante Yvette Guilbert (1895).


title: Jules Dalou

text: Entre los muchos bustos que él produjo después de su regreso a Francia, se pueden mencionar los de Charcot (1884), Auguste Vacquerie (1885), Henri Rochefort (1888), Gustave Courbet (1890), Albert Liouville (1890), Mademoiselle Gilardi (1890), Ernest Cresson (1897), Paul Richer (1900), Jean Gigoux (1900), y Marie Laurent (inacabado, 1901).


title: Jules Dalou

text: Para la Exposición Universal de París de 1889, conocida como la Exposición del Centenario, se inauguró en la Plaza de la Nación, el yeso (teñido de color bronce) del grupo alegórico El triunfo de la República, encargado por el Ayuntamiento de París diez años antes en 1879. Aunque la versión en bronce del grupo fue inaugurada en 1899, esta obra ganó el Gran Premio de Esculturas de la Exposición.


title: Jules Dalou

text: Dalou dejó la Sociedad de Artistas Franceses en 1890, para exponer en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de la que fue miembro fundador junto a Meissonier, Rodin y Puvis de Chavannes.


title: Jules Dalou

text: Nombrado caballero de la Legión de Honor en 1883, posteriormente oficial durante el mandato del presidente Carnot en 1889 y Comendador de la orden en 1899 por el presidente Loubet, coincidiendo con la inauguración del monumento al "Triunfo de la República".


title: Jules Dalou

text: No tuvo tiempo de completar su último gran proyecto, un monumento a los trabajadores (o "Monumento a los obreros"), la idea se le ocurrió en 1889 después de la primera exposición del Triunfo de la República. La formalidad de la ceremonia y los desfiles militares mantuvieron a un lado a la gente durante aquel evento oficial. Dalou se sintió decepcionado. Fiel a su ideal republicano, se esperaba que aquella inauguración fuese la excusa para una gran fiesta popular y democrática (lo que fue durante la inauguración del bronce en 1899). Su idea era rendir homenaje al mundo de los obreros, artesanos y campesinos, dedicándoles esta obra de la que son el tema central. Al final de su carrera, describió este proyecto como sigue:


title: Jules Dalou

text: Los numerosos dibujos del monumento se encontraban en su estudio después de su muerte y se guardan ahora en el Petit Palais. La estatua del "Gran Campesino" (Grand Paysan en el Museo de Orsay) prefigura en escala menor, los personajes que planeaba poner en dieciséis nichos que rodean la columna, el conjunto debía medir 32 metros de altura.


title: Jules Dalou

text: Después de su muerte, Camille Lefèvre terminó el monumento al presidente francés Léon Gambetta de la ciudad de Burdeos (1904) y realizó a partir de los bocetos de Dalou el monumento a Émile Levassor, también llamado el "Monumento del Automovilista", en la Porte Maillot (1907).


title: Jules Dalou

text: El monumento a Auguste Scheurer-Kestner fue completado por los colaboradores de Dalou a partir de los modelos en yeso de las figuras en el tamaño, que estaban trabajadas totalmente a mano por el artista. Este monumento fue inaugurado en 1908 en el Jardín del Luxemburgo.


title: Jules Dalou

text: Dalou descansa en el cementerio de Montparnasse.Jules Dalou fue nombrado comandante de la Legión de honor por el presidente de la República Émile Loubet durante la inauguración del "Triomphe de la République", plaza de la Nación en París, el 20 de noviembre de 1899.


title: Jules Dalou

text: Los municipios de París (rue Dalou (), 15 Distrito), Béziers, Brive-la-Gaillarde, Évry, La Rochelle, Malakoff, Perpiñán, Toulouse y Vitry-sur-Seine le han dedicado vías urbanas portando su nombre.


title: Jules Dalou

text: El nombre del café-brasserie "Le Dalou", en el nº30, plaza de la Nación, 12 Distrito de París constituye un homenaje más popular.


title: David Pope

text: David Pope (nacido el en Newport News, Virginia) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó dos temporadas en la NBA. Con 2,01 metros de estatura, jugaba en la posición de alero.


title: David Pope

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Spartans" de la Universidad Estatal de Norfolk, promediando en total 20,3 puntos y 10,3 rebotes por partido. Figura como décimo máximo anotador de la historia del estado de Virginia, con 2.339 puntos conseguidos.


title: David Pope

text: Fue elegido en la sexagésima posición del Draft de la NBA de 1984 por Utah Jazz, pero fue despedido antes del comienzo de la competición, fichando en el mes de diciembre como agente libre por los Kansas City Kings. Allí disputó 22 partidos, en los que promedió 1,9 puntos.


title: David Pope

text: Tras ser despedido al término de la temporada, al año siguiente firmó un contrato por diez días con los Seattle SuperSonics, que le fue ampliado hasta el término de la misma, jugando 11 partidos en los que promedió 1,9 puntos y 1,0 rebotes.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: El curutié ocráceo (Limnoctites sulphuriferus), también denominado coludito garganta amarilla (en Uruguay) o curutié pardo, es una especie de ave paseriforme de la familia Furnariidae, una de las dos pertenecientes al género "Limnoctites", hasta recientemente —en 2019— incluida en el género "Cranioleuca". Es nativa del centro-este de América del Sur.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: Esta especie se distribuye en el Uruguay, Río Grande del Sur en el sur del Brasil, y en el centro-este de la Argentina, desde el extremo sur de Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Pampa; también en el noreste de Río Negro.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: Esta especie es considerada localmente bastante común en sus hábitats naturales: los esteros y bañados hasta los 300 m de altitud; los pajonales inundados, integrados por variadas especies de hierbas robustas que pueden o no estar salpicados o rodeados de árboles y arbustos higrófilos.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: Se alimenta principalmente de pequeños artrópodos, que encuentra entre las ramas de los arbustos y en las hojas de las grandes gramíneas y ciperáceas.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: La especie "L. sulphuriferus" fue descrita por primera vez por el ornitólogo germano – argentino Carlos Germán Burmeister en 1869 bajo el nombre científico "Synallaxis sulphurifera"; la localidad tipo es: «cerca de Buenos Aires, Argentina».


title: Limnoctites sulphuriferus

text: El nombre genérico masculino «"Limnoctites"» se compone de las palabras del griego «λιμνη "limnē"»: laguna, pantano, y «κτιτης "ctitēs"»: habitante, en referencia al hábitat de la especie; y el nombre de la especie «"sulphuriferus"», se compone de las palabras del latín «"sulphur, sulphuris"»: azufre y «"ferre"»: que lleva; en alusión al parche amarillo en la garganta.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: Esta especie estuvo hasta recientemente incluida en el género "Cranioleuca" (donde todavía la sitúan varias clasificaciones). En el año 2011, un extenso análisis, efectuado por Derryberry "et al", en el cual se dispuso de una muestra amplia de taxones, confirmó la estrecha relación de hermanas entre "Limnoctites rectirostris" y la presente especie, cuyo linaje divergió del de "Cranioleuca" alrededor de dos millones de años atrás.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: En marzo de 2019, en la Propuesta n.º 815 al "Comité de Clasificación de Sudamérica" (SACC), finalmente se aprobó la transferencia de "Cranioleuca sulphurifera" al presente género, lográndose de este modo un género ecológica y morfológicamente cohesivo. Como "Limnoctites" es masculino, el epíteto debe cambiar para "sulphuriferus", como adoptado por el SACC y Clements Checklist. Es monotípica.


title: Limnoctites sulphuriferus

text: Sin embargo, según Aves del Mundo (HBW), las dos difieren significativamente en la morfología y el plumaje, y podrían merecer un tratamiento en géneros monotípicos separados, dependiendo de estudios futuros.


title: Municipio de Ashland

text: Municipio de Ashland puede referirse a alguno de los siguientes lugares en Estados Unidos:


title: Jorge Barón (desambiguación)

text: El término Jorge Barón puede referirse a:


title: Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosábel

text: Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosábel (Madrid, 4 de octubre de 1949) es un noble, empresario y militar español. Es Capitán de Fragata (RR) de la Armada Española, duque de Veragua y grande de España, marqués de Jamaica, almirante de la Mar Océana y adelantado de las Indias.


title: Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosábel

text: Hijo de Cristóbal Colón de Carvajal y Maroto y de Anunciada de Gorosábel y Ramírez de Haro, heredó sus títulos nobiliarios a la muerte de su padre a manos de ETA en 1986. Fue el duque de la Vega y grande de España hasta 2011, a consecuencia de la distribución efectuada en la que dejó este título a su hijo Ángel Santiago Colón de Mandalúniz. Es descendiente directo de Cristóbal Colón por vía de su hijo, Diego Colón.


title: Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosábel

text: Contrajo matrimonio con Isabel Elena de Mandalúniz y Castelo D’Ortega (n. 4 de febrero de 1954), marquesa de Taurisano en San Lorenzo de El Escorial.


title: Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosábel

text: El 12 de septiembre de 1968, entregó en la corbeta "" la última posta por tierras españolas de la llama olímpica de los juegos de 1968.


title: Pedro Palau

text: Pedro Palau Ferrer (1881- 1956) fue un explorador, botánico y farmacéutico español. Realizó su carrera de farmacia en la Universidad de Barcelona.


title: Pedro Palau

text: Estudió la flora mallorquína, recorriendo la isla. Consiguió comunicar el interés por el estudio de la flora baleárica a otros amigos insulares, especialmente a sus compañeros farmacéuticos, obteniendo que el Colegio Farmacéutico balear le ofreciese medios en su local social para elaborar el Herbarium Balearieum, en el que trabajó con gran ahínco.


title: Masacre de la Pobla de Pasanant

text: El crimen de la Pobla de Ferran (municipio de Passanant) fue un asesinato masivo que ocurrió la tarde del 21 de mayo de 1928 en el pueblo del mismo nombre, ubicado en la provincia de Tarragona, Cataluña, España. Murieron 10 personas, la gran mayoría niños y niñas. El asesino itinerante José Marimón Carles, de 26 años, salió armado de su casa y la emprendió con los niños y demás ciudadanos que había por la calle. Luego emprendió la huida por el monte, donde estuvo buscado por el somatén y la Guardia Civil hasta que fue localizado y eliminado el día 27, tras casi una semana de persecución.


title: Masacre de la Pobla de Pasanant

text: El 21 de mayo, a las 6 de la tarde, abandonó su domicilio llevando una escopeta en la mano. Coincidió con tres niños en la calle a los que consiguió convencer para llevarles a un pajar "para ver como mataba pichones". Al llegar al citado pajar fueron asesinados los tres. Luego volvió a su domicilio a recargar munición. Cuando salió volvió a repetir su "modus operandi" con otros dos niños en otro pajar. De regreso nuevamente al pueblo se encontró con un niño, al que mató, luego se introdujo en una casa ajena y mató a su dueña, a continuación de vuelta a la calle disparó a otras dos mujeres y a una tercera la atacó con un hacha.


title: Masacre de la Pobla de Pasanant

text: Después salió del poblado y se dirigió a los bosques. El hecho de que no hubiera hombres en el pueblo en ese momento, al estar en el campo trabajando, hizo que pudiera escapar libremente. Luego el alcalde convocó el somatén, que con la colaboración de una unidad de la Guardia Civil de Montblanch se dispusieron a darle captura.


title: Masacre de la Pobla de Pasanant

text: Finalmente el día 27, tras casi una semana de búsqueda, a las ocho de la mañana un grupo de somatenistas y de guardias civiles lo localizan oculto en un campo de avena dormido. Un cabo de la guardia civil lo apunta con el arma y cuando este se da cuenta e intenta coger su escopeta el guardia le dispara matándolo de un disparo en la cabeza (el proyectil entró por el ojo izquierdo y salió por el occipital) falleciendo en el acto. Luego fue trasladado al cementerio de Pasanant.Heridas: Antonia Marimón Roca, 28, y Marina Roca Rull, 20


title: Joe Ragland

text: Joe Alexander Ragland, (West Springfield, Massachusetts; ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Hapoel Holon de la Ligat ha'Al israelí. Con 1.82 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de base.


title: Joe Ragland

text: El jugador americano que ocupa plaza de Cotonú se formó en la Universidad de Wichita State (NCAA), es un jugador de 1,82 que se caracteriza por su velocidad y su tiro de larga distancia.


title: Joe Ragland

text: En 2011, Ragland fue un hombre muy importante en la Universidad de Wichita State, ya que consiguió sumar una media de 13,4 puntos por partido, 2,9 rebotes y 3,3 asistencias en los 32 partidos disputados. Entre sus actuaciones destacan especialmente las realizadas ante la Universidad de Drake (25 puntos, 6 asistencias), ante Davidson (30 puntos, 7 rebotes) y contra UNLV (31 puntos, 4 asistencias y 4 rebotes).


title: Joe Ragland

text: En 2012 el base firma por dos temporadas con el CB Murcia, en la que será su primera experiencia como profesional. Al final de la temporada 2012/13 es cedido al Pallacanestro Cantú para jugar los play-offs.


title: Joe Ragland

text: El 22 de julio de 2013 a las 17:02, la cuenta del Twitter del CB Murcia comunicó "Joe Ragland se desvincula del UCAMMurcia después de que Cantú haya ejecutado la totalidad de su cláusula de rescisión." El jugador jugará la temporada 2013-2014 con el Pallacanestro Cantú.


title: Joe Ragland

text: En la siguiente temporada firmaría con el Armani Milán.


title: Joe Ragland

text: En la temporada 2015/16, Ragland tuvo un promedio con el Karsiyaka de 13.8 puntos y 7.0 asistencias en la TBL, y 11.9 puntos y 3.1 asistencias en la Euroliga. En diciembre de 2015, vuelve a Italia y firma con el Air Avellino.


title: Joe Ragland

text: En la temporada 2020-21, juega en las filas del Hapoel Eilat B.C. de la Ligat ha'Al israelí.


title: Joe Ragland

text: El 21 de julio de 2021, firma por el Hapoel Holon de la Ligat ha'Al israelí.


title: Juan Antonio Palomo

text: Juan Antonio Palomo Fernández (Alcalá de Henares, 21 de octubre de 1934-Madrid, 18 de junio de 1996) fue un reconocido escultor, pero su obra es prolífica en todos los campos de las artes plásticas: pintura, grabado, dibujo e incluso fotografía. Fue, además, autor de varios tratados sobre escultura inéditos.


title: Juan Antonio Palomo

text: Juan Antonio Palomo Fernández nació en Alcalá de Henares (provincia de Madrid - España) el 21 de octubre de 1934. Su primera infancia de Palomo transcurrió en la Barcelona de preguerra. Si bien pronto fue trasladado a Alcalá de Henares, donde cursa los estudios de primaria y secundaria, y en la Mutual Complutense inicia sus estudios de arte.


title: Juan Antonio Palomo

text: En 1955 se licencia en Bellas Artes por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), donde fue discípulo de Enrique Pérez Comendador. Allí trabará amistad con el maestro Eduardo Capa. En estos años comienza su labor docente, impartiendo clases de dibujo en colegios privados. Llegando a ser catedrático de Dibujo Técnico y Artístico en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid.


title: Juan Antonio Palomo

text: Durante las décadas de los cincuenta y sesenta reside en el Palacio de Monistrol (Madrid), donde conoce y se relaciona con otros artistas plásticos, escritores, actores, abogados, etc., como Jesús Núñez, Valeriano Martín Turrión, José Luis Coomonte, Agustín Úbeda, Manuel Calvo Abad, Máximo de Pablo, Francisco Mateos, Jesús López Pacheco, Vicente Escudero, Lauro Olmo, Demetrio Salgado, Aldo Sambrell, entre otros.


title: Juan Antonio Palomo

text: En 1990 funda el Grupo Puerta del Sol junto a artistas como Javier Aleixandre, Luis Caruncho, Lorenzo Ugarte, Antonio Marcoida y Lorenzo Mena, en cuyo manifiesto se autodefinen como "«la generación de los supervivientes»". Palomo tratará durante varias décadas aglutinar a los artistas plásticos en una asociación que velara por los intereses de los creadores. Este proyecto no llegó a fraguar.


title: Juan Antonio Palomo

text: Es un escultor español representativo de los años setenta hasta su muerte. Las obras de Juan Antonio Palomo han sido expuestas por toda España, y en ciudades como Damasco, Rabat, Argel, Beirut o Nueva Delhi. Y participó en la IX Bienal de Alejandría (Egipto), en la XVII Bienal Internacional de São Paulo (Brasil) y en la muestra de Arte en la Comunidad Europea en Essenger (Alemania).


title: Juan Antonio Palomo

text: El estilo de Palomo es sobrio y recio a la usanza de los artistas castellanos. A diferencia de otros artistas contemporáneos españoles oriundos del Mediterráneo (tales como Tapies o Miró) en cuya obra se refleja la luz, en la obra de Palomo da la impresión de que se absorbe la luz. Las figuras de Palomo ofrecen una complejidad que desafía el orden de las tres dimensiones, pero sin buscar la admiración. En lugar de deslumbrar al espectador, más bien parece que quieran desafiarlo.


title: Juan Antonio Palomo

text: Palomo es arcaico en su profundidad y motivación artística, pero innovador en cuanto a sus técnicas. La obra de Palomo se distingue por una versatilidad en el uso de técnicas y materiales. Buena muestra de esta simbiosis entre tradición e innovación son sus figuras religiosas de estilo neorrealista o serie de retratos ecuestres con motociclistas.


title: Juan Antonio Palomo

text: Las influencias de Palomo son variadas. Desde el arte neoclásico del Renacimiento, en especial Miguel Ángel y Leonardo, hasta el cubismo del admirado Picasso. Sin olvidar la poderosa influencia del arte medieval románico y el arte paleocristiano griego. También son admirados por Palomo algunos artistas fronterizos entre el medievo y el Renacimiento como Boticelli y Durero. Entre los artistas españoles, sin duda, se alza la figura de Picasso.


title: Juan Antonio Palomo

text: La religiosidad y el esoterismo son una de las temáticas en la obra de Palomo. En sus inicios representa algunas figuras votivas de hechuras neorrealistas. Figuras patriarcales que recuerdan a un pantocrátor, vírgenes adustas y sagradas familias pueblan este universo religioso. Más adelante, con el desarrollo de su obra, el neorrealismo irá dejando paso a una abstracción más propia de una divinidad inescrutable. La influencia del cubismo se dejará sentir en esta época. Más adelante, Palomo regresa a formas más figurativas con lo que parece cerrar un círculo. En esta ocasión se recrea en las formas de la naturaleza como expresión de ese "demiurgo" incansable de la creación. Muestra de esta época son sus series de insectos.


title: Juan Antonio Palomo

text: Otra temática son los retratos. Por lo general son retratos masculinos que reflejan una sólida robustez. Esta robustez se plasma en la "cabeza de Pepe Hierro" o en robustos torsos sin cabeza y brazos, que más recuerdan a armaduras de combate. La masculinidad también se ve reflejada en retratos ecuestres con jinetes que cabalgan motocicletas. Estructuras sólidas de las que asoma la boca de un cañón refuerzan la virilidad de esta temática. Sin embargo, los retratos femeninos de Palomo, aunque son menos corrientes, poseen una originalidad única. Las vírgenes estoicas de Palomo y su menina se alejan de los estereotipos de delicadeza femenina. Estas figuras femeninas se hallan más bien inundadas de una misteriosa melancolía.


title: Juan Antonio Palomo

text: En sus trabajos de colaboración con arquitectos, trabaja en el campo de las artes aplicadas, interesándose por las técnicas del mosaico, vidriera, el hormigón, la chapa soldada y la pintura al fresco.


title: Juan Antonio Palomo

text: Fue precursor en el uso del poliéster como material escultórico, investigación que lleva a cabo en colaboración con el Instituto Juan de la Cierva a finales de la década de los cincuenta.


title: Juan Antonio Palomo

text: En sus últimas obras utiliza el cobre, el polietileno y la madera en un complicado engarce.


title: Juan Antonio Palomo

text: Si bien fue uno de los pioneros en representar la tendencia neofigurativa en la escultura, la totalidad de su obra no admite ser encajada en ninguna corriente concreta, ya que la variedad creativa es la tónica general de Palomo.


title: Juan Antonio Palomo

text: Las formas viscerales se mueven al compás de los años setenta, bajo una armonía racional y bien definida. Que dejan paso en el tiempo y en la evolución artística y temporal a formas pulidas, definidas, gruesas paredes de las que escapan en explosión vital nódulos de energía.


title: Juan Antonio Palomo

text: En la década de los ochenta dedica gran parte de su esfuerzo a la creación e innovación en el campo del grabado (litografía, xilografía, copy-art, etc.). En la década de los noventa surgen mecanismos engarzados de complejidad operativa, influencia sin duda de la dinámica de sus grabados. Evocar en este periodo el "Homenaje a Velázquez" de donde una tenue menina escapa del cuadro sobre un monociclo. Las esculturas comienzan a crecer en el espacio, adquiriendo dimensiones hasta ahora no trabajadas. La variedad de materiales es atrevida: maderas, hormigón, polietileno, aluminio, cobre, etc.


title: Juan Antonio Palomo

text: Sus últimas creaciones, tanto escultóricas, como grabados y pinturas, evocan una naturaleza plácida y delicada. Mariposas, saltamontes, libélulas y peces se muestran en un colorido abstracto y onírico. Aborda igualmente la fotografía, no solo como inspiración, sino como cuadrante de líneas y sombras plásticas sinuosas.


title: Juan Antonio Palomo

text: Su obra está expuesta en espacios públicos como la plaza de los Santos Niños de Alcalá de Henares (Madrid), Facultad de Filología de la Universidad de Alcalá (Madrid), Facultad de Económicas en la Universidad Autónoma de Madrid, Parroquia de la Sagrada Familia de San Sebastián (Guipúzcoa), etc.


title: Juan Antonio Palomo

text: Y en varios museos: Fundación Juan March, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, Museo de Villafamés (Castellón), Palacio-Museo de Elsedo de Pamames (Santander), Museo de Arte Contemporáneo de Guinea Ecuatorial, etc.


title: Juan Antonio Palomo

text: Asimismo, la Biblioteca Nacional de España cuenta en su colección de grabados con varias xilografías y aguafuertes.


title: Juan Antonio Palomo

text: Hasta los primeros años de la década de los ochenta Palomo presenta su obra a diversos concursos en los que consigue importantes galardones:


title: Robbie Hummel

text: Robert John Hummel, más conocido como Robbie Hummel, (nacido el en Valparaiso, Indiana) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó dos temporadas en la NBA, y completó su carrera en Europa. Con 2.03 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de ala-pívot.


title: Robbie Hummel

text: Tras haber sido un jugador destacado en el instituto de Valparaíso, donde en su año senior promedió 15.7 puntos, 7.1 rebotes y 4.1 asistencias, Robbie Hummel recaló en la universidad de Purdue.


title: Robbie Hummel

text: En su primera temporada en la liga universitaria, la 2007-2008, el prometedor Hummel se mueve en unos números de 11.4 puntos, 6.1 rebotes y 2.5 asistencias, llegando su equipo a la segunda ronda de las eliminatorias de la NCAA y siendo el finalista del Premio John R. Wooden y del Trofeo Oscar Robertson. En su siguiente año sus números mejoran hasta los 13 puntos y 7 rebotes por partido, alcanzando además las seminfinales regionales (donde caen ante Connecticut) pero siendo también el año en que comienzan para Robbie sus problemas de lesiones con una grave lesión de espalda. Ese mismo verano participará en los Juegos Universitarios de Belgrado con la selección USA, promediando 7 puntos y 4 rebotes.


title: Robbie Hummel

text: En su tercer año, la temporada 2009-2010, los números de Hummel se van a 15.7 puntos, 6.9 rebotes, 1.1 robos, 1 tapón y 2.1 asistencias, con un porcentaje de acierto en tiros libres superior al 90% y un 45.6% en tiros de campo, metiéndole de nuevo en la lista de los nominados al premio John R. Wooden y siendo elegido por la prensa para el "Preseason First Team All-Big Ten" y para el "Preseason 2nd Team All-American". Pero esa temporada sufrirá una lesión del ligamento cruzado anterior que le enviará al quirófano, dejándole además seis meses en el dique seco.


title: Robbie Hummel

text: Se suponía que para su último año, en la temporada 2010-2011, debería estar recuperado ya de pasadas lesiones, pero en el mes de octubre otra rotura del ligamento le deja fuera para toda la campaña, que se pasará como asistente del entrenador.


title: Robbie Hummel

text: Al haber estado toda una temporada entera sin jugar, se le permitió alargar su carrera como jugador universitario y participar en la temporada 2011-2012. Promedia 16.4 puntos y 7.2 rebotes sin acusar ningún problema tras su racha de lesiones, si bien su equipo no se muestra tan potente como en temporadas anteriores.


title: Robbie Hummel

text: El 28 de junio de 2012 es elegido por los Minnesota Timberwolves en el Draft de la NBA de 2012 con el número 58. Decidirá no dar el paso directamente a la NBA y firma un contrato con el Blu:Sens Monbús de la Liga ACB. Durante la pretemporada sufre una lesión que retrasará su debut con el equipo hasta el partido del 10 de noviembre de 2012 contra el UCAM Murcia.


title: Robbie Hummel

text: Tras una temporada en el equipo gallego, Hummel llega a la franquicia de Minnesota para ser un jugador habitual en la rotación del equipo.


title: Robbie Hummel

text: En 2014, promedia 4.4 puntos y 3.0 rebotes con los Minnesota Timberwolves, franquicia que le convirtió en agente libre sin restricciones.


title: Robbie Hummel

text: En 2015, el jugador ha falta de ofertas sólidas en la NBA, se ha decantado por fichar por un equipo Euroliga, el italiano Olimpia Milano.


title: Robbie Hummel

text: En octubre de 2016 fichó por el BC Khimki de la VTB United League.


title: Robbie Hummel

text: En octubre de 2017 anunció su retirada, a los 28 años, por culpa de las lesiones.


title: William Buford

text: William Terrell Buford Jr., (nacido el en Toledo, Ohio) es un jugador de baloncesto estadounidense que juega en el s.Oliver Baskets de la Basketball Bundesliga. Con 1.96 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de Escolta.


title: William Buford

text: En julio de 2013 juega la NBA Summer League con los Utah Jazz pero no encuentra un hueco en el roster. En noviembre de 2013 es adquirido por los Santa Cruz Warriors de la NBA Development League.


title: Elizabeth Ann de Massy

text: Isabel Ana de Massy (Noghès) (Mónaco, 13 de enero de 1947 - "Ibidem", 10 de junio de 2020) fue una aristócrata nacida de la princesa Antonieta de Mónaco, baronesa de Massy, y de Alejandro Athenase Noghés, con quien contrajo matrimonio posteriormente. Fue la prima hermana del príncipe reinante Alberto II de Mónaco y sobrina carnal de Raniero III de Mónaco. Aunque nació fuera del matrimonio, sus padres se casaron en 1951, legitimándola, y de este modo ubicándola en la línea de sucesión al trono. Isabel Ana tenía la potestad de poder representar en actos oficiales al Príncipe Soberano de Mónaco.


title: Elizabeth Ann de Massy

text: Fue la mayor de sus tres hermanos; los otros son: Cristián Luis (nacido en 1949) y Cristina Alix (1951-1989). Los tres hermanos fueron damas y paje de honor en el enlace religioso de su tío Raniero con Grace Kelly.


title: Elizabeth Ann de Massy

text: Isabel Ana contrajo matrimonio en dos ocasiones. Se casó en primeras nupcias en Mónaco el 19 de enero de 1974, divorciándose el 30 de octubre de 1980, con el barón Bernardo Alejandro Taubert-Natta (Ginebra, 2 de julio de 1941-ibidem, 13 de abril de 1989). Tuvieron un hijo:Se casó en segundas nupcias en Londres el 18 de octubre de 1984 con el coreógrafo de ballet Nicolás Vladimir Costello (también nombrado de Lusignan) (nacido en Lees, Essex, el 24 de diciembre de 1943). Se divorciaron el 28 de marzo de 1985. Tuvieron una hija:Fue muy conocida por su trabajos de caridad en Mónaco. Además, presidió la Federación Monegasca de Tenis y del "Monte Carlo Country Club". También fue presidenta de la Sociedad Protectora de Animales y Refugio y de la Sociedad Canina, ambas del Principado, desde el fallecimiento de su madre.


title: Elizabeth Ann de Massy

text: Fue la madrina de bautismo de la princesa Estefanía de Mónaco, su prima hermana. En algunas ocasiones representaba al Príncipe de Mónaco en actos oficiales.


title: Madness (canción)

text: «Madness» —en español: «Locura»— es una canción interpretada por la banda británica de "rock" alternativo Muse, incluida en su sexto álbum de estudio, "The 2nd Law", de 2012. El sencillo lo compuso Matt Bellamy, mientras que la producción del mismo estuvo a cargo de toda la banda. La mezcla la realizó Mark "Spike" Stent en el estudio Sterling Sound de Nueva York, y Ted Jensen la masterizó en Air Mastering en Londres. «Madness» surgió de una pelea entre el vocalista de la banda, Bellamy, y su pareja, Kate Hudson. A raíz del conflicto entre ellos, el cantante ingresó a su estudio de grabación y comenzó a trabajar en la canción. Warner Bros. Records la lanzó el 20 de agosto de 2012 como el primer sencillo del sexto álbum de la banda.


title: Madness (canción)

text: La canción contó con una buena recepción de parte de la crítica. Dan Stubbs de la revista "NME" lo catalogó como un sencillo brillante, mientras que la revista "Rolling Stone" comentó que «no se desvía tan lejos del característico sonido de Muse». En dicha revista, ocupó el puesto treinta y siete de las 50 mejores canciones de 2012. En cuanto al ámbito comercial, «Madness» cosechó un gran éxito. El sencillo ingresó en diversas listas de los Estados Unidos, entre ellas, "Billboard Hot 100", "Pop Songs", "Rock Songs", "Alternative Songs", y otras. Este último conteo lo lideró durante diecinueve semanas no consecutivas. En 2015, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo acreditó con dos . Por otro lado, llegó al puesto veinticinco en el Reino Unido, al catorce en Francia, y al nueve en Italia, donde también recibió una certificación de platino, otorgada por la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI).


title: Madness (canción)

text: El video musical lo dirigió Anthony Mandler, quien había trabajado con la banda en el video de «Neutron Star Collision (Love Is Forever)» en 2010. El rodaje del mismo se llevó a cabo en una plataforma de la estación de trenes Union Station en Los Ángeles. Tiempo más tarde, el 5 de septiembre de 2012, la banda lo estrenó en su canal Vevo en YouTube. Muse la interpretó en diversos programas de televisión, tales como "Saturday Night Live", "Later... with Jools Holland", "The Jonathan Ross Show", y también en los premios MTV Europe Music Awards 2012. Asimismo, recibió una nominación a la en la , pero perdió contra «Lonely Boy» de The Black Keys.


title: Madness (canción)

text: Muse comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio en el verano de 2011, luego de que su vocalista encontrase el título y tema principal del mismo. Matt Bellamy estaba mirando un panel de economistas en la BBC, cuando alguien en el programa se refirió a la segunda ley de la termodinámica en relación a la economía. El panelista afirmó que «las leyes de la física dicen que una economía basada en el crecimiento infinito es insostenible». A causa de ello, él declaró en una entrevista con David Fricke de la revista "Rolling Stone": «Todos están obsesionados con el crecimiento constante, sin control, y nadie está señalando que a lo mejor hemos llegado a un máximo». En ella, mencionó que en el siguiente trabajo discográfico de la banda había sonidos "electropop" y de "rock" clásico, refiriéndose a «Madness» en cuanto al primero de estos géneros. Tiempo más tarde, Bellamy expresó en otra entrevista:  El sencillo lo compuso Bellamy y su producción estuvo a cargo de toda la banda. La masterizó el ingeniero de masterización Ted Jensen en Air Mastering, ubicado en Londres; así mismo, su mezcla la realizó el productor e ingeniero británico Mark "Spike" Stent en el estudio Sterling Sound de Nueva York. «Madness» es una canción con influencias del "electropop" y el "rock" alternativo, su duración es de cuatro minutos y treinta y nueve segundos, mientras que la versión de radio es reducida aproximadamente un minuto. De acuerdo con la partitura publicada por Warner en el página web Musicnotes, tiene un tempo "moderato" de 90 pulsaciones por minuto, y el registro vocal del vocalista abarca las notas "fa"♯4 y "mi" 6. La inspiración del tema surgió de una pelea entre Bellamy, y en ese entonces su pareja, la actriz estadounidense Kate Hudson. El concepto de la misma lo explicó de la siguiente manera en una entrevista con Radio.com: «Tienes una pelea con tu novia, y ella te deja durante el día para reflexionar sobre ello». Luego agregó: «Me quedé allí sentado como, ¿Qué estoy haciendo? En cierto modo tenía que hacer algo. No podía sentarme ahí y lloriquear todo el día». Debido a lo ya expuesto, el cantante ingresó a su estudio de grabación, y trabajó catárticamente sobre el drama de su relación por medio de la música. Él afirmó: «Tenía un sonido sintetizado, el primer sonido que surgió en mi sistema. Solo lancé la línea de bajo. Era básicamente blues de doce compases. No sé qué estaba haciendo, solo estaba pasando un buen rato». Matt comenzó a cantar sobre el ritmo en el que había trabajado, y a pesar de su simpleza, le pareció bueno. Sin embargo, no estaba exactamente seguro si la canción podría encajar en la banda. No obstante, le mostró la pista al bajista Chris Wolstenholme y al baterista Dominic Howard cuando comenzaron a grabar el álbum, «y les encantó». Según Bellamy, «ellos se encargaron de llevarla a otro nivel, añadiendo componentes adicionales al final, lo que la convirtió en una canción mucho más grande». Warner Bros. Records lo publicó el 20 de agosto de 2012 como el primer sencillo del sexto álbum de estudio de la banda, entre tanto el estreno lo realizó la emisora BBC Radio 1 del Reino Unido ese mismo día.


title: Madness (canción)

text: «Madness» recibió comentarios en su mayoría positivos por parte los críticos de música. Scott Shetler del sitio web Diffiser le otorgó ocho puntos de diez y comentó: «Con la voz digitalmente alterada y un ritmo de batería programado, más adecuado para una melodía "dance" que para una canción "rock", "Madness" no suena como el Muse que se consolida como una de las bandas de "rock" más grandes del mundo». Luego añadió: «La pista es a la vez retro y futurista, con un zumbido electrónico equilibrado por pequeñas dosis de Queen, como las armonías de ópera y un inesperado solo con ecos de Brian May». Al finalizar la reseña, afirmó que «la mezcla inusual de sonidos funciona mucho mejor de lo que probablemente debería». Rick Florino de Artist Direct le concedió cinco estrellas sobre cinco, y dijo que el trío británico «rompe el hielo por completo». En su revisión declaró: «[La canción] gorjea y frunce paisajes sonoros electrónicos reverberando las letras poéticamente potentes de Bellamy zarpar en un olvido dichoso. […] Hay un solo de elegancia etérea en la mitad de la canción que da vuelta el guion, mostrando que Muse todavía tiene más de una sorpresa bajo la manga». También meniconó que «"Madness" no se parece a nada que Muse haya hecho hasta ahora, y es por eso que es totalmente refrescante». «Todavía están marcando tendencias en lugar de seguirlas».


title: Madness (canción)

text: Por su parte, Dan Stubbs de la revista británica "NME" lo llamó un sencillo brillante, propulsado por un crujiente ritmo coloreado por la gran voz de Matt Bellamy, y un solo de guitarra al estilo de Brian May. La revista "Billboard" dijo: «Con la ubicuidad del sonido en EDM, no es ninguna sorpresa que el bamboleo haya entrado en el reino del "rock"». No obstante comentó: «A pesar que los graves aquí son un poco flatulentos, Muse afortunadamente muestra un gran tacto con su base, dejando que el sonido se establezca y tome protagonismo». Robert Myers de "The Village Voice" escribió: «Como es habitual, Muse consigue los detalles superficiales correctos, pero carecen de emoción y fundamento intelectual para llegar a la esencia de su inspiración». Mientras que el crítico del sitio PopBlerd concluyó: «"Madness" suena como si tomaran influencias de U2 y George Michael, con la voz de Bellamy cantando y acariciando la idea de un amor verdadero sobre golpes "synth pop"». Según "Rolling Stone", la canción no se desvía tan lejos del característico sonido de Muse. Además, la llamó una «fascinante mezcla de Depeche Mode, George Michael, con algo de R&B». Dicha revista la posicionó en el puesto treinta y siete de las 50 mejores canciones de 2012; en su encuesta a los lectores con respecto a las mejores canciones de ese año, consiguió el décimo puesto. El sitio web PopDust también la posicionó en su lista de las 100 mejores canciones del 2012, donde obtuvo el puesto cincuenta y tres.


title: Madness (canción)

text: «Madness» contó con un buen recibimiento comercial, convirtiéndose en una de los sencillos más exitosos de la banda. En Norteamérica, ingresó en varios conteos de los Estados Unidos y Canadá. El 8 de septiembre de 2012 debutó en la posición ochenta y cuatro de la lista "Billboard Hot 100", con 33 000 ejemplares vendidos esa semana. La canción dejó la lista en su semana veinticinco, y luego reingreso el 30 de marzo de 2013. Una semana después, el 6 de abril, alcanzó su máxima posición en el cuarenta y cinco. El sencillo permaneció veintinueve semanas en el conteo. Asimismo, logró el puesto veintinueve en la lista "Digital Songs". Por otra parte, entró en la lista "Rock Songs" en el número ocho con un estimado de siete millones de personas en la audiencia. Un mes después, el 6 de octubre de 2012, la canción alcanzó la casilla número tres. El 8 de septiembre de 2012 ingresó en el conteo "Alternative Songs" en la octava posición. En su cuarta semana escaló hasta el tercer puesto, donde quedó detrás de «I Will Wait» y «Ho Hey» de Mumford & Sons y The Lumineers, respectivamente. El 13 de octubre de 2012 logró el primer puesto, donde persistió diecinueve semanas no consecutivas, hasta que «Radioactive» de Imagine Dragons tomó la primera posición el 2 de marzo de 2013. Dicho acontecimiento convirtió a «Madness» en la canción con más semanas en el puesto número uno de dicha lista; de esta manera superó el récord de la canción «The Pretender» de la banda Foo Fighters, la cual dominó el conteo durante dieciocho semanas en 2007. El sencillo también lideró la lista "Rock Airplay" y consiguió la posición veintitrés en la lista "Pop Songs", el once en "Adult Pop Songs" y el cuarenta en "Radio Songs". A principios de marzo de 2015 superó los dos millones de ventas digitales en los Estados Unidos, y la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con dos discos de platino el 4 de ese mes. En Canadá también contó con una buena recepción, donde alcanzó el lugar veintiocho en el "Canadian Hot 100". A fines de febrero de 2013, Music Canada (MC) lo acreditó con un disco de platino después de vender más de 80 000 copias.


title: Madness (canción)

text: En Europa también tuvo una buena recepción comercial. En Alemania, debutó en el puesto noventa en la lista "German Singles Chart", y en su cuarta semana alcanzó el sesenta y siete. En Austria, consiguió el cincuenta y seis en la semana correspondiente al 12 de octubre de 2012. En Bélgica llegó al puesto número cuarenta y uno en la lista "Ultratop 50" de la región flamenca, y al décimo en la "Ultratop 40" de la región valona. En el conteo "Danish Singles Chart" de Dinamarca solo se mantuvo una semana, en la casilla treinta y ocho. El sencillo también entró en la lista española "Spanish Singles Chart" en el puesto treinta. En Francia, obtuvo el catorce en el "French Singles Chart", siendo la mejor posición de la banda en dicho país. En el conteo perduró treinta y seis semanas. En Italia llegó al lugar número nueve, y la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI) lo certificó con un disco de platino tras vender más de 30 000 copias. También logró el puesto setenta y cuatro en Irlanda, el cuarenta y tres en los Países Bajos, el cuarenta y nueve en la República Checa y el veinte siete en Suiza. En el Reino Unido obtuvo el puesto veinticinco en el "UK Singles Chart", y en Escocia el veintisiete en la lista "Scottish Singles Chart". Por otra parte, en Australia consiguió la posición ochenta y dos en el conteo "Australian Singles Chart", mientras que en Japón llegó al número nueve en el "Japan Hot 100".


title: Madness (canción)

text: El video musical lo dirigió Anthony Mandler, quien ya había trabajado con la banda en el videoclip de «Neutron Star Collision (Love Is Forever)» en 2010. La producción estuvo a cargo de Christene Cobb, la coproducción a mando de Black Hand Cinema, mientras que los efectos especiales los realizó la compañía de posproducción Skulley Fx. Jacquelyn London trabajó de editor, y David Devlin como director de fotografía. Este último recibió una nominación a los premios Plus Camerimage al mejor cinematógrafo dado su trabajo en el videoclip. El rodaje del mismo se llevó a cabo en una plataforma de la estación de trenes Union Station de Los Ángeles. La banda lo estrenó el 5 de septiembre de 2012 en su canal Vevo en YouTube. La trama gira en torno a un supuesto romance entre los protagonistas mientras la destrucción y el caos masivo reina en su alrededor, siendo ellos ajenos a los disturbios. Al comienzo, aparecen un hombre y una mujer sentados en un vagón de un metro vacío, mientras un perro policía ladra por una de sus ventanas cerradas. Luego, una fuerza policial infiltra la estación de trenes por donde ellos se encuentran merodeando. A lo largo del video, los protagonistas juegan a ocultarse y encontrarse entre sí, donde ambos se seducen. Por otro lado, Muse interpreta la canción en una habitación oscura e iluminada por luces parpadeantes, mientras que toda la acción transcurre en torno a ellos. El video musical concluye con un enfrentamiento épico en una plataforma de la estación, donde los protagonistas resplandecen en medio del motín al tiempo que consumen el coqueteo mediante un beso.


title: Madness (canción)

text: El 14 de septiembre de 2012, la banda interpretó la canción por primera vez en el programa de televisión noruego/sueco "Skavlan". El 19 de ese mismo mes, Muse se presentó en el programa musical francés "Taratata", donde interpretaron «Madness» y «Panic Station» del álbum "The 2nd Law", y una versión del tema «Sign “O” the Times» del cantante Prince. Seis días más tarde, también tocaron «Madness» y «Panic Station» en el programa británico "Later... with Jools Holland". A fines de septiembre, la banda acudió al "Live Lounge" conducido por Sara Cox para la BBC Radio 1. Ellos interpretaron varias canciones, entre ellas «Madness», «Uprising» y «Starlight», estos dos últimos pertenecientes a los álbumes "The Resistance" y "Black Holes and Revelations" respectivamente. Dos días después, dieron un concierto en el iTunes Festival, y «Madness» formó parte del repertorio. El 6 de octubre de 2012, la banda la presentó en el "late night" "Saturday Night Live" junto a «Panic Station». El 27 de dicho mes la tocaron en "The Jonathan Ross Show" en el Reino Unido. El 11 de noviembre, se presentaron en los premios MTV Europe Music Awards 2012 donde la interpretaron. Respecto a los premios, la banda declaró que tenían muchas ganas de volver a actuar en los EMA. Una semana después la presentaron en el programa italiano "Che tempo che fa". En diciembre, Muse volvió a Francia donde tocaron la pista junto a «Follow Me» en el programa "Grand Journal". El 18 de febrero de 2013, la banda dio un concierto en el O2 Shepherds Bush Empire en conmemoración a los 20 años del inicio de la organización benéfica War Child. Las entradas del mismo se agotaron en tres minutos; asimismo, lo transmitieron en vivo por el sitio web YouTube. El cantante Matt Bellamy declaró: «Estamos orgullosos de tener una continua asociación con War Child, quienes han estado haciendo un trabajo increíble en los últimos 20 años». En ese concierto tocaron varias canciones de todos sus álbumes, como «Sunburn» de "Showbiz", «Plug In Baby» de "Origin of Symmetry", «Time Is Running Out» de "Absolution", «Knights of Cydonia» de "Black Holes and Revelations", «United States of Eurasia» de "The Resistance", además de «Madness», de "The 2nd Law".«Madness» recibió una nominaciones en una ceremonia de premiación. A continuación, una lista con la candidatura que obtuvo:Fuentes: Discogs y folleto de "The 2nd Law".


title: Premios Tu Mundo

text: Premios Tu Mundo un reconocimiento realizado por la cadena de televisión estadounidense Telemundo y otorga galardones a: lo mejor de Telenovelas, Música y otros programas de Televisión. El 30 de agosto de 2012 fue la primera entrega de dichos premios, llevados a cabo en la ciudad de Miami. Cuenta con 24 categorías y con duración de 3 horas en transmisión.


title: Premios Tu Mundo

text: La siguiente tabla muestra los vencedores en las categorías más importantes de los "Premios tu Mundo".


title: La mujer de la cofia

text: La mujer de la cofia es una pintura al óleo sobre tela realizada por Pablo Picasso el año 1901 en París y que forma parte de la colección permanente del Museo Picasso de Barcelona. Se expone en la sala 8 y fue donado en 1985 por Jacqueline Picasso. Se encuentra firmado «Picasso» en la parte superior derecha.


title: La mujer de la cofia

text: En la primavera de 1901, Picasso emprende el segundo viaje a París. Se instala en el mismo taller que unos meses atrás había ocupado su malogrado amigo Carlos Casagemas. Entre otoño de 1901 y enero de 1902, la obra del artista experimentó un cambio temático y cromático radical. Picasso afirmó tiempo después que fue pensar en la muerte de su amigo lo que le llevó a pintar en azul.


title: La mujer de la cofia

text: A lo largo de toda su vida, Picasso se sintió cautivado por los personajes tabú, que protagonizaron obras muy importantes, Saint-Lazare, penal de mujeres y hospital de enfermedades venéreas, estaba situado cerca de Montmartre. Picasso lo visitó en varias ocasiones, según las indicaciones de Olivier Sainsière, consejero de Estado y uno de los primeros coleccionistas de su obra. El artista, inspirándose en estas mujeres y su particular indumentaria, realizó diferentes pinturas, entre las que destaca "Las dos hermanas" (óleo de la época azul, de 1902, hoy en el museo del Hermitage, de San Petersburgo).


title: La mujer de la cofia

text: "La mujer de la cofia", pertenece a este grupo de cautivas, víctimas de la sociedad, que Picasso extrae de aquel lugar de siniestros pasadizos para situarlas delante de cortinajes o fondos neutros, que configuran un espacio indefinido y atemporal. La descontextualización de las figuras convierte a la mujer enferma, desesperanzada y maltratada por la vida, en una mujer que transpira una enorme sensibilidad y serenidad.


title: La mujer de la cofia

text: Estilísticamente, la figura, de silueta perfilada, conecta con las estilizaciones y los amaneramientos de El Greco y con la simplificación de Gauguin. A éste también le une el uso y el aprovechamiento plástico del decoroso tocado, el gorro frigio en este caso. El uniforme de las reclusas, además del singular gorro, -blanco para las sifilíticas-, está formado por amplias blusas a rayas blancas y negras, que Picasso, suele sustituir por hábitos azules. La capa de pintura es muy gruesa, con pinceladas muy marcadas.


title: La mujer de la cofia

text: Una versión de este tema ha aparecido mediante examen radiográfico de la obra "Retrato azul de Sabartés". La radiografía permite verificar que esta pintura se hizo sobre otra, en la que aparece el busto de una mujer joven con la toca blanca que utilizaban las prisioneras y enfermas de Saint-Lazare. La tela hoy forrada, fue trasladada de París a Barcelona a principios de 1902 por Picasso, que la colocó en un marco de cornucopia en el local Els Quatre Gats. Actualmente se observan en ella señales que marcan el contorno del antiguo marco ovalado.


title: Yakov Vilner

text: Yakov Vilner (en ruso Яков Семёнович Вильнер), (nacido el 13,26 de septiembre de 1899 en Odesa, fallecido el 29 de junio de 1931 en San Petersburgo) fue un Maestro ajedrecista ucraniano.


title: Yakov Vilner

text: Vilner ganó el Campeonato de Odesa en cuatro ocasiones (1918, 1923, 1925 y 1928). Ganó los Campeonatos Nacionales de Ucrania tres veces, en Kiev en 1924 (por delante de Fedir Bohatyrchuk), en Kharkov en 1925 (por delante de Nikolay Tikhonovich Sorokin), y en Odesa en 1928 (victoria conjunta con Vladimir Kirillov Grigorevich). También ganó en Odesa en 1926 (por delante de D. Russo), y en Kiev 1929 (victoria conjunta con Bohatyrchuk).


title: Yakov Vilner

text: Participó en diferentes Campeonatos Nacionales de la Unión Soviética. En julio de 1923, fue 11º-13º en Petrogrado (2º Campeonato Nacional de la URSS, victoria para Piotr Romanovski). En septiembre de 1924, quedó 6º-8º en Moscú (3º Campeonato Nacional de la URSS, con triunfo de Yefim Bogoliubov). En 1925, fue 11º-13º en Leningrado (4º Campeonato Nacional de la URSS, nueva victoria de Bogoliubov). En octubre de 1927, quedó 15º-17º en Moscú (5º Campeontao Nacional de la URSS, victoria conjunta de Bohatyrchuk y Romanovski). En septiembre de 1929, fue 8º-9º en Odesa (6º Campeonato Nacional de la URSS, con triunfo de Boris Verlinski).


title: Línea 15 de TMB

text: La línea 15 fue una línea regular de autobús urbano de la ciudad de Barcelona gestionada por la empresa TMB, sustituida el 18 de noviembre de 2013 por la línea H8 de la Red Ortogonal de Autobuses de Barcelona. Realizaba su recorrido entre el Hospital de San Pablo y Collblanc, con una frecuencia, en hora punta, de 6-10 min.


title: Antoine Rivet de La Grange

text: Antoine Rivet de La Grange (Confolens, 30 de octubre de 1683 - Le Mans, 7 de febrero de 1749) fue un historiador francés, religioso benedictino de la congregación de San Mauro.


title: Antoine Rivet de La Grange

text: Proveniente de una familia oriunda de Niort, en el Poitou, era hijo de Louis Rivet de la Grange y de su segunda esposa Marie Maillard; de los hijos del primer matrimonio de aquel, el mayor era gobernador del castillo de Brignoles, y el menor médico de la duquesa de Hannover. Parientes suyos eran los escritores André y Guillaume Rivet, de una rama familiar de religión calvinista.


title: Antoine Rivet de La Grange

text: Cursó sus primeros estudios en su villa natal, estudiando después con los dominicos de Poitiers. Influenciado por un accidente con el caballo que estuvo a punto de costarle la vida, en 1704 profesó en la orden de San Benito en la abadía de Marmoutier perteneciente a la congregación de San Mauro; allí estudió filosofía y teología, materias en las que después se perfeccionó en una pequeña academia que la congregación tenía en Saint-Florent de Saumur. En 1716 pasó al monasterio de Saint Cyprien de Poitiers, y al año siguiente fue enviado a París para colaborar con otros frailes en la elaboración de un diccionario de personajes ilustres benedictinos, que nunca llegó a publicarse.


title: Antoine Rivet de La Grange

text: A pesar de su talento y de sus solicitudes para permanecer en París, donde tenía mayor facilidad para llevar a cabo sus estudios, su oposición a la bula Unigenitus en la que Clemente XI condenaba las tesis de Pascasio Quesnel y la publicación de su necrología de Port Royal des Champs le hicieron sospechoso de jansenismo, y en 1723 fue relegado a la abadía de Saint Vicent de Le Mans, en la que pasaría el resto de sus días entregado a la redacción de su obra maestra, una recopilación de escritores franceses ordenados cronológicamente titulada "Histoire littéraire de la France". Aprovechando los trabajos dejados por sus correligionarios Guillaume Roussel, François Mery, François Chazal y Pierre Maloet y con la ayuda de Joseph Duclou, Maurice Poncet y Jean Colomb, en 1733 dio a la imprenta el primer volumen, al que siguieron otros ocho en los que relacionaba los autores desde el estado en que se encontraba la literatura en la Galia antes de Jesucristo hasta el siglo XI. Fallecido en 1749 tras sacar el noveno tomo, la obra sería continuada primero por los mauristas Charles Clémencet y François Clément y más tarde por la Academia de las inscripciones y lenguas antiguas del Instituto de Francia hasta alcanzar los 43 volúmenes a principios del s. XXI.


title: Brian Asbury

text: Brian Asbury (nacido el en Miami, Florida) es un jugador de baloncesto estadounidense con pasaporte ecuatoguineano. Con 2,00 m de estatura, su puesto natural en la cancha es el de alero.


title: Brian Asbury

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Hurricanes" de la Universidad de Miami, en las que promedió 7,4 puntos, 4,1 rebotes y 1,1 asistencias por partido.


title: Brian Asbury

text: No es elegido en Draft de la NBA de 2009 por ningún equipo, después de su periplo universitario desarrolla su carrera en varios equipos de la liga de Israel, teniendo un paréntesis en la Liga ACB, jugando la temporada 2012-2013 en el CB Sevilla, donde promedia 6,5 puntos y 2,3 rebotes.


title: Iglesia de San Mateo Apóstol (San Mateo de Gállego)

text: La Iglesia de San Mateo Apóstol en San Mateo de Gállego (Zaragoza) es una iglesia mudéjar del siglo XVI. Está situada en la plaza del Castillo en San Mateo de Gállego (Zaragoza).


text: Forma parte de los Bienes de interés cultural de la provincia de Zaragoza.


text: Fue declarada BIC el 9 de marzo de 1983 con el identificador RI-51-0004825.


text: La iglesia parroquial fue edificada en el siglo XVI, sin embargo en origen debió pertenecer al tipo de iglesia-fortaleza del mudéjar de aragonés. Esta tipología se refuerza con su situación en un alto dominando el valle y el hecho de que a la torre no se acceda desde la planta calle sino desde el segundo piso.


text: La construcción primaria probablemente fue la torre a la que se le adosó un ábside posteriormente. Para su construcción se utilizó el ladrillo. Se estructura en una sola nave de dos tramos cubiertos con bóveda de crucería, capillas laterales y otro espacio para el coro en los pies de la iglesia. La cabecera es recta y se cubre con bóveda de crucería estrellada.


text: La torre tiene planta cuadrada y machón central, y se levanta sobre los restos del castillo. A los cuerpos reaprovechados del muro del castillo se añade uno superior con función de campanario, realizado en ladrillo. Las escaleras discurren entre la torre y el machón central y se cubren con bovedillas de medio cañón. En la parte superior de la torre se forma la característica galería aragonesa. Esta torre se decora con almenillas escalonadas, rombos, cuadros hundidos, óculos y zig-zag.


text: El coro es obra de finales del siglo XV y su retablo es renacentista. El retablo mayor de estilo plateresco ofrece una imagen del apóstol San Mateo y otras pinturas que guardan semejanza con las que se encuentran en la vecina iglesia parroquial de Zuera.


text: El cuerpo bajo de la torre se fecha en el siglo XIV y el presbiterio y las plantas superiores en el siglo XV. La iglesia parroquial data del siglo XVI. No se conoce la fecha de inicio de la construcción, aunque está documentado que el coro y parte de la torre se levantaron en 1580, y en 1582, se reparó el altar mayor.


Bulletin annuel de la Société Philomatique de Paris, (abreviado Bull. Annuel Soc. Philom. Paris), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Francia por la Société Philomatique de Paris. Se publicó desde el año 1876 hasta 1945. Fue precedida por "Bulletin de la Société Philomatique de Paris".


title: Fotoelasticimetría

text: La Fotoelasticimetría es una técnica para medir deformaciones, basada en el uso de materiales fotoelásticos. Estos materiales se caracterizan por no ser ópticamente isótropos cuando no están sometidos a deformación. Sin embargo al deformarlos se comportan produciendo doble refracción de luz (birrefringentes).


title: Fotoelasticimetría

text: Al visualizar a través de un polariscopio estos materiales, se pueden observar patrones de franjas conocidas como isoclinas e isócronas. Dichas franjas son fotografiadas o grabadas en vídeo para su posterior análisis.


title: Ekene Ibekwe

text: Ekenechukwu Brian "Ekene" Ibekwe, (Los Ángeles, California; ) es un jugador de baloncesto nigeriano-estadounidense. Con 2.06 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de pívot. Actualmente forma parte de la plantilla de Chorale Roanne Basket de la Ligue Nationale de Basket-ball.


Bulletin de la Société Philomatique de Paris, (abreviado Bull. Soc. Philom. Paris), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Francia por la Société Philomatique de Paris. Se publicó desde el año 1864 hasta 1876. Fue precedida por "Extraits des procès-verbaux des séances de la Société Philomatique de Paris" y reemplazado por "Bulletin annuel de la Société Philomatique de Paris".


title: Línea 46 de TMB

text: La línea 46 es una línea regular de autobús urbano de la ciudad de Barcelona, gestionada por la empresa TMB. Hace su recorrido entre la Pl. España y el Aeropuerto de Barcelona, con una frecuencia en hora punta de 20 min. En el Aeropuerto de Barcelona tiene parada en las terminales T2A, T2B, T2C y T1.


Extraits des procès-verbaux des séances de la Société Philomatique de Paris, (abreviado Extr. Procès-Verbaux Séances Soc. Philom. Paris), fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en Francia por la Société Philomatique de Paris. Se publicó desde el año 1836 hasta 1863. Fue precedida por "Nouveau bulletin des sciences, publié par la Société Philomatique de Paris" y reemplazado por "Bulletin de la Société Philomatique de Paris".


title: Claudio Corti (ciclista)

text: Claudio Corti, nacido el 1 de marzo de 1955 en Bergamo, Lombardia, es un antiguo ciclista italiano, convertido en director deportivo. Antiguo director deportivo del Barloworld, se convirtió en mánager del equipo Colombia-Coldeportes. En 1977 fue campeón del mundo en categoría amateur.


title: Claudio Corti (ciclista)

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Molécula homonuclear

text: Las moléculas –o especies– homonucleares ("homo" ‘igual’) están compuestas solo por un elemento. Pueden consistir en varios átomos, según las propiedades del elemento, y algunos de estos pueden poseer varios alótropos.


title: Molécula homonuclear

text: Los gases nobles constituyen casos excepcionales de moléculas de un solo átomo (monoatómicas), debido a que raramente forman enlaces (combinaciones químicas). Como corroboración de la similitud de propiedades de los elementos, componen el grupo 18 (8A o VIIIA) de la tabla periódica. Sin embargo, la mayoría de las moléculas homonucleares son diatómicas: hidrógeno (H), oxígeno (O), nitrógeno (N) y todos los halógenos; no obstante, no todas las moléculas diatómicas son homonucleares.


title: Molécula homonuclear

text: También existen moléculas homonucleares de más de dos átomos. Por ejemplo, el oxígeno, además de su molécula diatómica, también constituye la molécula triatómica homonuclear ozono (O). Así mismo, existen moléculas tetratómicas: arsénico (As) y fósforo (P). El azufre tiene tres variaciones moleculares homonucleares: diatómica (S), hexatómica (S) y octatómica (S), aunque las dos primeras son raras. El elemento carbono se caracteriza por constituir varias moléculas homonucleares, entre las que destaca el buckminsterfullereno o buckybola (C).


title: Guri Weinberg

text: Guri Weinberg (n. 1 de agosto de 1972 en Israel). Es un actor conocido por participar en películas como "Múnich" (2005) y en "The Prophecy II". También en 2012 interpreta a "", un vampiro del Aquelarre Rumano, en la última secuela de la exitosa "".


title: Guri Weinberg

text: Cuando Guri estaba en un mes de edad, su padre fue asesinado. Su padre era Moshe Weinberg un entrenador de lucha libre que era el entrenador del equipo de lucha de Israel por los Juegos Olímpicos de 1972. Los miembros de la OLP o "Septiembre Negro" se coló en la Villa Olímpica en la mitad de la noche y tomó a 11 personas como rehenes. Mataron al padre de Guri dejándolo huérfano a solo un mes de vida. Luego tiraron el cuerpo desnudo de su padre a la calle para hacer un espectáculo para la prensa. Los otros atletas fueron asesinados poco después. Guri y su madre vivían en Montreal y Nueva York, donde aprendió Inglés. Cuando estaba en la escuela secundaria se mudó a Los Ángeles.


title: Guri Weinberg

text: Conoció a su esposa Tammy Lauren, una actriz estadounidense, quien lo convenció de seguir su pasión por la pintura, la fotografía y la escritura. A los 33 años, se le pidió que interpretara a su padre en "Múnich".


title: Guri Weinberg

text: Weinberg audicionó para "" y se le ofreció el papel de "Stefan". Empezó a una organización benéfica después de su historia GFYS se hizo famoso. Guri y su esposa lo ejecutan. GFYS tiene un sitio y Twitter a donde se puede encontrar más información y mercancía GFYS.


title: Need You Now (canción)

text: «Need You Now» (en español: «Te necesito ahora») es una canción del grupo de música country Lady Antebellum. La canción pertenece al segundo álbum de mismo nombre, "Need You Now", y fue escrita por Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley y Hillary Scott. En la entrega de Premios Grammy de 2011 la canción ganó en las categorías: Grabación del año, Canción del año y Canción country del año.


title: Need You Now (canción)

text: La canción fue utilizada en series de televisión como "Hellcats" y "The Glades". "Need You Now" también ha sido cantada por varios artistas, como Adele con Darius Rucker, Boyce Avenue y . "Weird Al" Yankovic incluido el coro de "Polka Face", el medley polka de su 2011 álbum "Alpocalypse".


title: Need You Now (canción)

text: La letra describe la colocación de una llamada a alguien en medio de la noche debido a la soledad y la nostalgia de compañía. Hillary Scott, comentó sobre la canción, diciendo que "All three of us know what it's like to get to that point where you feel lonely enough that you make a late night phone call that you very well could regret the next day." ("en español: "Los tres de nosotros sabemos lo que se siente al llegar a ese punto en el que usted se siente bastante solitaria que usted hace una llamada telefónica la noche que muy bien podría lamentar el día siguiente."") Charles Kelley dijo a The Boot que ejecutivos de la discográfica de la banda inicialmente tenían dudas respecto al uso de las letras ""I'm a little drunk"" ("en español: "Estoy un poco borracho""), pero convenció a los ejecutivos a abandonar el contenido de la canción.


title: Need You Now (canción)

text: David McClister dirigió video musical de "Need You Now", con un tratamiento que escribió en 10 minutos.


title: Need You Now (canción)

text: El video muestra a los tres miembros de Lady Antebellum actuar las escenas relacionadas con la historia. Se inicia en un pasillo de un hotel donde Kelley está sentado contra una pared y Scott está en su habitación, con Haywood tocar el piano. Kelley va a un café y tiene una bebida, donde Haywood llega con su interés amoroso. Scott, a continuación, sale de su habitación y llama a un taxi. Kelley deja el café y sale a caminar a un baile de disfraces, a la que Scott también está viajando. Cuando llegan a la pelota, ambos ven sus intereses amorosos con máscaras y los abrazan. Haywood pronto llega a la pelota con su interés amoroso. El video termina con los tres miembros que abrazan sus intereses amorosos. El video fue filmado en King Edward Hotel en Toronto, Ontario.


title: Need You Now (canción)

text: De los cambios entre la canción y su video musical, uno de los más conocido es Kelley beber café en lugar de whisky, ya que la canción dice el personaje está intoxicado. En respuesta, McClister admitió que simplemente no quería que el video sea una adaptación literal de la canción, mientras sentía que se sienta en un restaurante en el medio de la noche era más solitario.


title: Need You Now (canción)

text: La canción aparece en el primer episodio de "Hellcats". y también apareció en el episodio 12 de "The Glades".


title: Need You Now (canción)

text: En diciembre de 2010, Adele y Darius Rucker interpretó la canción en CMT Artists of the Year. Boyce Avenue hizo un cover de la canción que aparece en sus "New Acoustic Sessions", lanzado en diciembre de 2010. Rachel Berry (Lea Michele) y Puck (Mark Salling) covers en un episodio de "Glee" llamado "The Sue Sylvester Shuffle"."Weird Al" Yankovic incluido el coro de "Polka Face", el medley polka de su álbum de 2011 "Alpocalypse".


title: Molécula heteronuclear

text: Las moléculas heteronucleares son moléculas compuestas por más de un elemento. Por ejemplo el agua está compuesta por dos elementos, hidrógeno y oxígeno, en la relación HO. Por el contrario el oxígeno molecular (O), solo posee átomos de oxígeno, lo que lo convierte en una especie homonuclear.


title: Société Philomatique de Paris

text: La Société Philomathique de Paris, es una sociedad científica multidisciplinaria y filosófica fundada el 10 de diciembre de 1788 bajo la dirección de François-Augustin Silvestre (1762-1851), ingeniero agrónomo, y de Alexandre Brongniart (1770-1847), mineralogista. Compuesto por un número limitado de miembros electos, la sociedad tomó el lema de ""El estudio y la amistad"".


title: Société Philomatique de Paris

text: Numerosas personalidades del mundo científico tomarán parte desde los primeros días, tales como Antoine Lavoisier, Jean-Baptiste Lamarck (1744-1829), Gaspard Monge y Pierre Simon Laplace ... en una especie de antesala para acceder a la Academia de Ciencias, encargándose de promover el trabajo de sus miembros, en particular a través de la publicación del Boletín Mensual.


title: Société Philomatique de Paris

text: El cierre de la Academia de Ciencias de Francia por el decreto del 8 de agosto de 1793, hará de la Société Philomathique de Paris el único titular de las publicaciones científicas de la época hasta la reapertura de las academias bajo el nombre de Instituto 3 Brumario Año IV (noviembre de 1795 ), y la reanudación de sus publicaciones.


title: Société Philomatique de Paris

text: El número de "Philomathes" aumenta a 70 en 1797, de ahí la exigencia de plazo legal, para no elegir a un miembro a modo de sustitución y limitar el número a 50.


title: Société Philomatique de Paris

text: Entre los más famosos se encuentran Antoine Lavoisier, Lamarck, Pierre-Simon de Laplace, Georges Cuvier, Louis Joseph Gay-Lussac, André-Marie Ampère, Augustin Louis Cauchy, Augustin Fresnel, Jean-Baptiste Boussingault, Claude Bernard, Marcellin Berthelot, Jean-Baptiste Biot, Henri Dutrochet (miembro correspondiente), Louis Pasteur, Siméon Denis Poisson, Henri Becquerel, y más recientemente de Broglie, Joliot, Théodore Monod...


title: Société Philomatique de Paris

text: En suspenso después de la Segunda Guerra Mundial, su constitución fue revisada en 1971.


title: Enrico Paolini

text: Enrico Paolini, nacido el 26 de marzo de 1945 en Pesaro, es un antiguo ciclista y director deportivo italiano.


title: Enrico Paolini

text: Profesional de 1969 a 1979, Enrico Paolini fue tres veces campeón de Italia en ruta y ganó siete etapas del Giro de Italia y varias semiclásicas italianas (Tre Valli Varesine, Milán-Turín, Giro del Veneto, Giro de Emilia). Después de su carrera como ciclista se convirtió en directo deportivo de varios equipos italianos.


title: Ligusticum lucidum

text: El turbit de los Pirineos (Ligusticum lucidum) es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Apiaceae. Es una hierba perenne, glabra. Cepa con abundantes restos fibrosos. Tallos de hasta de 150 cm de altura, sólidos, profundamente asurcados, divididos, con las ramas de la parte superior frecuentemente en verticilos, acompañados de hojas axilantes. Hojas basales de hasta de 50 cm –las superiores más pequeñas–, de contorno de triangular a obovado, 3-4 pinnatisectas, divisiones de último orden (lóbulos) 1-15 × 1- 3(5) mm, de lineares a ovados, acuminados o mucronados. Las inflorescencias en umbelas con 10- 40(50) radios, desiguales, asurcados. Brácteas generalmente inexistentes. Bractéolas 5-8, cuya longitud es 1/2-3/4 la de los radios, estrechamente lineares, acuminadas, con margen escarioso estrecho. Estilo 1-2 mm, en la fructificación, sobre un estilopodio cónico. Frutos 4-6 mm, elipsoideos; con las 5 costillas primarias claramente aladas. Se encuentra en pastos nitrificados de montaña, pastos de zonas pedregosas, cunetas y claros de bosque y matorrales; a una altitud de (250)500-2000 metros en las montañas del Sur de Europa: España (incluyendo las Baleares), Francia, Italia, Suiza y los Balcanes. Disperso por buena parte de la península ibérica y Baleares.


title: Ligusticum lucidum

text: "Ligusticum lucidum" fue descrita por Philip Miller y publicado en "Gard. Dict.", ed. 8. n. 4. 1768 Ligusticum: nombre genérico que se cree que deriva de la región italiana de Liguria.


title: Ligusticum lucidum

text: lucidum: epíteto latíno que significa "brillante, claro".


title: Cinema Jenin

text: El Cinema Jenin es una sala de cine y organización cultural no gubernamental situada en la ciudad palestina de Yenín, en el norte de Cisjordania.


title: Cinema Jenin

text: El cine fue inaugurado en 1958, y era considerado como el mayor cine de Palestina. Al inicio de la primera Intifada, en 1987, fue cerrado por las autoridades israelíes y permaneció abandonado durante 23 años. Con fondos donados por organismos extranjeros, en particular por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania, y gracias al trabajo de voluntarios de la ciudad de Yenín y de varios países, el cine reabrió sus puertas en agosto de 2010. A pesar de las dificultades económicas y políticas, el Cinema Jenin se ha convertido en un centro de actividades culturales cuyo principal objetivo es romper el aislamiento y la falta de perspectivas de la población de la ciudad y del campo de refugiados de Yenín.La historia de la reapertura del Cinema Jenin nace de un trágico suceso. En 2005, en el transcurso de la Segunda Intifada, el hijo de 11 años de Ismael Khatib muere por los disparos de un soldado israelí. Su padre decide entonces donar sus órganos a un hospital israelí, salvando así la vida de seis niños. La historia conmovió Israel, y el realizador alemán Markus Vetter decidió plasmarla en el documental "Heart of Jenin", rodado en el lugar de los hechos. Descubrió entonces que el único cine de la ciudad se encontraba en un estado ruinoso tras casi 20 años de cierre. Vetter junto con el protagonista de la película, Ismail Khatib, y el traductor Fakhri Hamad, decidieron entonces emprender la reconstrucción del edificio y reabrir el cine en una ciudad empobrecida y marcada por años de violencia. Su principal objetivo consistía en ofrecer una alternativa cultural y creativa a los niños y los jóvenes de la zona, y una muestra de normalidad en un entorno conocido por sufrir frecuentes estados de excepción.


title: Cinema Jenin

text: El proyecto se concibió como una asociación germano-palestina, para cuya gestión se crearon dos ONGs, una en Alemania y otra en Yenín. Las donaciones procedieron en su mayoría del Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania, de empresas y organismos privados y públicos, y del ayuntamiento de Yenín, gobernado por Hamas. La mano de obra se componía de voluntarios de la ciudad y del campo de refugiados, y de decenas de extranjeros procedentes en su mayoría de Alemania, para los que se creó el albergue que todavía existe. La rehabilitación respetó la configuración del edificio, y hasta se restauraron las butacas originales de la sala; unas placas solares donadas por una empresa alemana se instalaron en la azotea para suministrar electricidad a la sala, y se colocó una grande pantalla LED en lo alto de la fachada para anuncios publicitarios, a fin de sufragar gastos de funcionamiento. Para la formación de los técnicos locales, unos técnicos especializados vinieron de Alemania, junto con los equipamientos cinematográficos.


title: Cinema Jenin

text: Una aportación de 150.000 euros donados por Roger Waters permitió terminar las obras y la inauguración tuvo lugar en agosto de 2010, con una vistosa celebración a la que asistió el primer ministro palestino y numerosos invitados del mundo de las artes y de la política. Más de 90 medios internacionales cubrieron el evento. La sala se estrenó con la proyección de "Heart of Jenin", la película que originó el proyecto.


title: Cinema Jenin

text: Pero las deudas acumuladas y una deficiente planificación económica estuvo a punto de hacer tambalear el proyecto. Además, el asesinato en abril de 2011 del director del "Freedom Theatre" (Teatro de la Libertad) de Yenín, Juliano Mer-Khamis, amigo y colaborador del proyecto, conmocionó la comunidad. Vetter y Hamad se trasladaron temporalmente a Alemania, y los voluntarios extranjeros fueron evacuados por razones de seguridad.


title: Cinema Jenin

text: En 2012, el equipo de Cinema Jenin sigue luchando para que el proyecto sea económicamente sostenible, y la sala consigue mantener varios pases diarios de películas occidentales y árabes. Se organizan cursos de formación en técnicas audiovisuales, clases de idiomas y talleres para niños y jóvenes en los que se realizan cortometrajes. Aparte de la producción de películas y documentales para cine y televisión, está previsto que Cinema Jenin empiece a distribuir películas en países árabes y occidentales, esperando así crear una pequeña industria cinematográfica local que cree puestos de trabajo. Dispone también de instalaciones para subtitular y doblar películas extranjeras al árabe.


title: Cinema Jenin

text: En 2011 se estrenaron las dos primeras producciones de Cinema Jenin: "Cinema Jenin", un documental sobre su rehabilitación realizado por Markus Vetter, y "After the Silence", un documental realizado por Stephanie Bürger y Jule Ott que se estrenó en el Festival de cine de Múnich.


title: PCManFM

text: PCMan File Manager (PCManFM) es una aplicación de gestión de archivos desarrollado por Hong Jen Yee de Taiwán, que pretende ser un sustituto de Nautilus, Konqueror y Thunar. Publicado bajo la Licencia Pública General GNU, PCManFM es software libre y el administrador de archivos estándar de LXDE, que también es desarrollado por el mismo autor en colaboración con otros desarrolladores.


title: PCManFM

text: PCManFM está destinado a seguir las especificaciones dadas por Freedesktop.org para la interoperabilidad en el software libre.


title: PCManFM

text: Insatisfecho con GTK 3, Hong Jen Yee experimentó con Qt a principios de 2013 y liberó la primera versión de PCManFM basada en Qt el 26 de marzo de ese año. Aclaró, sin embargo, que esto no significa el abandono de GTK en LXDE, diciendo "las versiones Gtk+ y Qt coexistirán".


title: PCManFM

text: Las características de PCManFM incluyen:


title: Villa Manzano

text: Villa Manzano es una localidad argentina ubicada en el departamento General Roca de la provincia de Río Negro. Se encuentra en el valle del río Neuquén, a 2 km de dicho río, siendo la localidad rionegrina más boreal sobre este valle. Su principal vía de comunicación es la Ruta Provincial 69, que la vincula al noroeste con San Patricio del Chañar y al sudeste con Barda del Medio. Es la cabecera del municipio de Campo Grande, del cual dependen otras 3 localidades: El Labrador, Sargento Vidal y San Isidro.


title: Villa Manzano

text: El nombre deriva de la familia Manzano, quienes siendo dueños de estos campos resolvieron dotarlos de riego y lotearlo con lo que dieron origen a la localidad.


title: Villa Manzano

text: El primer dueño de las tierras de Villa Manzano fue el militar Bartolomé Leónidas Cordero, a quien le fueron cedidas en 1884 en reconocimiento por los servicios prestados. Sus sucesores la vendieron a María E. viuda de Vázquez, quien a su vez la vendió en 1943 a Eufemio, Dionisio, Florentino y Deciderio Manzano; la aprobación del plano se hizo en la Contralmirante Cordero. Cuatro años más tarde los hermanos Manzano consiguieron aprobación para utilizar aguas del río Neuquén, y tras hacer los canales de riego pertinentes lotearon y vendieron la zona. En 1952 se creó la villa, que adquiriría el estatus de municipio en 1985.


title: Villa Manzano

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 42% frente a los del censo anterior.


title: Mateo Arias

text: Mateo Arias (Nueva York, 31 de octubre de 1995) es un actor estadounidense de origen colombiano. Interpretó a Jerry Martínez en la serie "Kickin' It".


title: Mateo Arias

text: Nació en la ciudad de Nueva York. Es hijo de padres colombianos y es el hermano menor del actor Moisés Arias.


title: La Feria de Levante

text: La Feria de Levante (en hebreo: יריד המזרח; Yarid HaMizrach) fue una feria internacional celebrada en Tel Aviv en los años 1930. Es también el apodo del lugar donde se celebró la feria.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Julio Ricardo López Batista (13 de enero de 1939) es un periodista deportivo de Argentina.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Es hijo del periodista deportivo José López Pájaro, quien fundó el Círculo de Periodistas Deportivos.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Se recibió de maestro de escuela y luego inició su carrera periodística en 1957 en la revista Noticias Gráficas; en 1958 debió exiliarse.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Fue comentarista de José María Muñoz y Víctor Hugo Morales y del programa deportivo de Radio Colonia.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En televisión se desempeñó en Canal 9 y como interventor de ATC (la actual TV Pública) en 1990. Fue conductor de Polémica en el fútbol y comentarista de Fútbol para Todos hasta 2013.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En 1980 fue elegido como Gran Jurado de los Premios Konex. Como maestro tuvo un alumno famoso, el roquero Nito Mestre, quien lo considera su "padre postizo".


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En 1985 trabajó en el filme "Las barras bravas" dirigido por Enrique Carreras.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En 1996 condujo el noticiero de ATC junto a Marisa Andino, Carlos "Pato" Méndez y Tico Rodríguez Paz, se mantuvo hasta 1999. Entre 1993 y 2002 condujo Tribuna Caliente primero creado por Gerardo Sofovich junto con Guillermo Nimo y Cherquis Bialo, para luego pasar a ser producido por Torneos y Competencias emitido por ATC (Hoy Televisión Pública) paso a canales privados como Telefe, Azul TV y América 2.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En 2021 participó en la TVP del programa "70" por el aniversario de dicha señal


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Tuvo cuatro intervenciones cardiovasculares mínimamente invasivas del tipo de angioplastia con stent a cargo de su amigo, el afamado cardiólogo intervencionista Luis de la Fuente, maestro de la especialidad en Argentina, quien es su amigo desde hace 45 años.


title: La tía Alejandra

text: La tía Alejandra es una película mexicana de horror dirigida por Arturo Ripstein. Fue filmada entre 1978 y 1979, estrenada en 1980, protagonizada por Isabela Corona y Diana Bracho.


title: La tía Alejandra

text: La trama se sustenta en la llegada a un hogar familiar, formado por dos padres y sus tres hijos, de la anciana tía del marido. Una mujer en principio cariñosa que sufre graves cambios de humor, que se recluye en su habitación con bastante regularidad y que parece estar rodeada por un aura de misterio que causa rechazo en el mayor de los hijos y no hace más que traer desgracias a la casa desde su llegada. La Tía posee una fortuna que seguramente ayudará a sus parientes, pero en realidad empieza a destruir a toda la familia en forma diabólica, pues intenta enseñar brujería a los niños. Cuando uno de ellos le hace travesuras provoca su muerte, y cuando su sobrino la echa de la casa lo ahoga en su propia cama. Luego la niña mayor le quema el rostro y ella hace que se incendie una habitación completa con la niña dentro. Solo sobrevive la esposa y la hija pequeña, pero esta parece haber aprendido los secretos de la Tía..."La tía Alejandra" es un caso curioso y atípico, una rara avis dentro de la cinematografía de género mexicana. No es estrictamente una cinta de terror pero transmite inquietud en muchos de sus pasajes. No es explícita en lo que muestra pero juguetea con acierto con brujería, maldiciones, magia negra y satanismo. No es gráfica a la hora de exponer violencia en pantalla, pero de manera sutil la muestra con una elegante fiereza que causa incluso malestar en espectador. La puesta en escena de Ripstein es austera, sencilla, casi podría decirse que de telenovela. Pero su control sobre el tempo narrativo es excelente. Gracias la atmósfera y a la magnética presencia de una gran Isabela Corona que desde un físico endeble y hasta desvalido consigue transmitir un matiz amenazador que parecería inviable sino fuera por el buen trabajo entre el director y la actriz. Basta ver la escena de la conversación de Alejandra con el doctor y el ritual con la chica desnuda al fondo del encuadre, para percibir que con sólo una leve pincelada se puede perfilar el personaje de la protagonista mostrando sus atípicas costumbres y los lugares que regenta.


title: Conferencia de Presidentes (España)

text: La Conferencia de Presidentes es el órgano de máximo nivel político de cooperación entre el Gobierno de España y las autonomías y ocupa la cúspide del conjunto de órganos de cooperación multilateral. No tiene encaje legal constitucional o estatutario alguno. Está formada por el presidente del Gobierno, que la preside, por los presidentes de las diecisiete comunidades autónomas y los presidentes de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla. Se puede considerar como precedente una primera reunión bajo Felipe González en 1990.


title: Conferencia de Presidentes (España)

text: Es un órgano de cooperación habitual en los Estados políticamente descentralizados. Estas reuniones de máximo nivel político, con similares denominaciones, se celebran también en países como Alemania, Austria, Suiza, Italia y Canadá. A finales del siglo XX y principios del XXI han cobrado una gran importancia como órgano de impulso en el desarrollo del llamado federalismo cooperativo, fundamentalmente en Alemania y Austria.


title: Conferencia de Presidentes (España)

text: En casi todos estos países la Conferencia de Presidentes se encuentra tan institucionalizada, bien mediante acuerdos que regulan aspectos relativos al funcionamiento y contenidos de las reuniones (caso de Suiza e Italia), o bien mediante el reconocimiento de una práctica política habitual, que es inherente ya al propio funcionamiento cooperativo del Estado (Alemania, Austria o Canadá).


title: Conferencia de Presidentes (España)

text: En España, la creación de la Conferencia de Presidentes fue anunciada por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en su primer debate de investidura y fue constituida el 28 de octubre de 2004. Dada la naturaleza y el nivel político de la misma, su ámbito de actuación es abierto y tiene por finalidad debatir y adoptar acuerdos sobre asuntos de especial relevancia para el sistema autonómico.


title: Conferencia de Presidentes (España)

text: Su funcionamiento es flexible y sus decisiones se basan en el principio del acuerdo de los participantes, en la práctica se trata de un órgano meramente consultivo del Gobierno Central con las distintas autonomías.


title: Conferencia de Presidentes (España)

text: La Conferencia de Presidentes, en sus primeras ediciones, se celebró con una periodicidad irregular, y siempre a propuesta del Gobierno. Así, el primer Gobierno de Zapatero celebró reuniones los días 28 de octubre de 2004, 10 de septiembre de 2005 y 11 de enero de 2007. Ya en el segundo Gobierno de Zapatero solamente se celebró una conferencia, el 14 de diciembre de 2009. Por su parte, Mariano Rajoy celebró una sola conferencia en su primer mandato; fue el 2 de octubre de 2012. En enero de 2017, en su segundo mandato, se realizó la segunda conferencia con Rajoy a la cabeza.


title: Conferencia de Presidentes (España)

text: A partir de la V Conferencia de Presidentes, celebrada el 14 de diciembre de 2009, el Gobierno aprobó un reglamento que establece que las conferencias pasarían a celebrarse con periodicidad anual.


title: Estación de Baricentro

text: Baricentro es un apeadero de ferrocarril abandonado, propiedad de Adif, situado en el centro comercial Baricentro en la población de Barberá del Vallés en la provincia de Barcelona. Se encuentra en la línea Castellbisbal / El Papiol-Mollet, por donde hasta 2011 solo pasaban trenes de mercancías, y ahora la línea R8 de Rodalies de Catalunya.


title: Estación de Baricentro

text: Este apeadero se construyó en el año 1982, y como el resto de la línea, se creó para evitar que los trenes de mercancías pasaran por Barcelona. El resto de estaciones y apeaderos de esta línea empezaron a dar servicio de pasajeros el 23 de mayo de 2005 con la entrada en funcionamiento de la línea R7, excepto la estación de Cerdanyola Universitat que lo hacía desde 1995.