title: HD 186104

text: En cuanto a su contenido metálico, su índice de metalicidad es muy parecido al del Sol ([Fe/H] = +0,097). Otros metales evaluados como magnesio, silicio y níquel son ligeramente más abundantes que en el Sol. En cuanto a su contenido en litio, éste es superior al solar (A(Li) = 1,52). No obstante, el Sol parece estar empobrecido en litio en un factor de 10 frente a otras estrellas de disco semejantes.


title: HD 186104

text: La cinemática de HD 186104 difiere de la del Sol. Se mueve en una órbita galáctica de moderada excentricidad (ε = 0,21), variando su distancia al centro de la galaxia entre 5,9 y 9,0 kiloparsecs. Además, su distancia máxima al plano galáctico es de 160 parsecs, mientras que el Sol se mueve entre 5 y 30 pársecs respecto al plano de la galaxia. Por ello, aunque HD 186104 pudiera ser una estrella del disco fino, es más probable que pertenezca a la denominada «Corriente de Hércules», amplio grupo de estrellas cuya velocidad de rotación en torno al centro galáctico difiere significativamente de la que tienen la gran mayoría de las estrellas de la Vía Láctea.


title: Christopher Slaughterford

text: Christopher Slaughterford de Londres fue ejecutado en Guildford el 9 de julio de 1709, por el asesinato de Jane Young, su prometida. Su caso es muy importante, ya que fue la primera persona en la moderna Inglaterra en ser ejecutado por asesinato basado exclusivamente en evidencia circunstancial. También es famoso por, supuestamente, encontrar al asesino de su prometida, uno de sus sirvientes, en la forma de un fantasma.


title: Christopher Slaughterford

text: Slaughterford fue la última persona vista en compañía de Jane Young el 5 de octubre de 1703. Expuso signos reveladores de su inocencia cooperando plenamente con todas las investigaciones de la policía y había sido anteriormente absuelto en un juicio en Kingston. Él tenía una coartada fuerte, pero algunos vecinos con coartadas no tan solidastestificaron en su contra en su segundo juicio.


title: Christopher Slaughterford

text: La fecha de su ejecución, escribió y firmó la siguiente declaración:


title: Christopher Slaughterford

text: "Habiendo sido traído aquí para morir, de acuerdo con la sentencia emitida contra mi en el Queen's-Bench bar, por un delito del cual soy totalmente inocente, me veo obligado a dejar que el mundo sepa, que no reniego de mis amistades y relaciones, a los que dejo atrás muy atribulados por mi fatal final, y que no sé nada de la muerte de Jane Young, ni cómo llegó a su muerte, directa o indirectamente, aunque algunos han tenido a bien emitir reflexiones sobre mi tía. Sin embargo, yo perdono a todos mis enemigos, y pido a Dios para que les dé el debido sentido de sus errores, y en su debido tiempo lleve la verdad a la luz. Mientras tanto, les ruego a todos abstenerse de reflexionar sobre mi querida madre, o cualquiera de mis relaciones, por mi caída injusta e infeliz, ya que lo que tenemos aquí es establecer la verdad y nada más que la verdad, así como espero la salvación en las manos de Dios Todopoderoso; estoy sinceramente apenado si yo fui la causa de la perdicion de esa dama, que es lo único que me preocupa. Como testigo de mi mano, el 9 de julio ".


title: Christopher Slaughterford

text: Después de su muerte, se dice que muchos lo han visto en la forma de un fantasma, rodeado de cadenas, con la soga alrededor de su cuello cortado, sosteniendo un bastón en una mano y una hierro para marcar la otra, gritando "¡Venganza, venganza!" Según la leyenda, el sirviente culpable de la muerte de Jane Young lo vio y se mató.


title: Christopher Slaughterford

text: Slaughterford es el Monster in My Pocket #107.


title: Gesta Stephani

text: Gesta Stephani o Deeds of King Stephen o Acts of Stephen es una crónica de la historia de Inglaterra de mediados del siglo XII escrita por un autor anónimo, que se enfoca en el rey Esteban y sus luchas con su prima Matilde, también conocida como la emperatriz Maud. Es una de las principales fuentes para este período de la historia.


title: Gesta Stephani

text: Algunos historiadores creen que el autor puede haber sido Robert de Bath, obispo de Bath de 1136 a 1166. "Gesta Stephani" fue publicada por primera vez en París en 1619, a partir de un manuscrito de la biblioteca episcopal de Laon que posteriormente se perdió. Recientemente fue encontrado, y después publicado, un manuscrito completo en la Biblioteca Municipal de Valenciennes, que fue transferido desde la cercana abadía de Vicoigne. El texto latino cuenta en 120 capítulos la anarquía durante el reinado de Esteban y termina con el ascenso al trono de Enrique II.


title: Izet Sarajlić

text: Izet Sarajlić (16 de marzo de 1930 - 2 de mayo de 2002) fue un filósofo, ensayista, traductor y poeta bosniaco. Sarajlić es el poeta de Bosnia y Herzegovina más conocido después de la Segunda Guerra Mundial, y el más traducido de la ex Yugoslavia.


title: Izet Sarajlić

text: Sarajlić nació en Doboj en marzo de 1930. Pasó su infancia en Trebinje y Dubrovnik y en 1945 se trasladó a Sarajevo, donde permanecería el resto de su vida.


title: Izet Sarajlić

text: En Sarajevo realiza sus estudios secundarios y entraría en el mundo de la poesía yugoslava a los 19 años con la colección "U susretu" (""En la reunión""). Se graduó del Departamento de Filosofía y Literatura comparada, y se doctoró en Filosófica de las ciencias en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sarajevo. Durante sus estudios en la universidad de desempeñó como periodista.


title: Izet Sarajlić

text: Después de graduarse, se convirtió en profesor de tiempo completo en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sarajevo. Fue miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Bosnia y Herzegovina y de la Sociedad de Escritores de Bosnia y Herzegovina, así como de la Asociación de intelectuales "Krug 99" (""Círculo de 99""). En 1962 junto con Tahmiščić Husein, Ahmet Hromadžić, Velimir Milosevic i Vladimir Cerkez, fundó el festival internacional del libro "Días de Poesía Sarajevo".


title: Izet Sarajlić

text: Durante su carrera, Sarajlić publicó más de 30 libros de poesía, algunos de los cuales han sido traducidos a 15 idiomas, así como numerosas memorias, escritos políticos y traducciones.


title: Izet Sarajlić

text: Su manuscrito "Sarajevo War Journal" fue redactado durante las primeras semanas del asedio de Sarajevo, y se publicó en 1993 en Eslovenia. Por ello, Sarajlić decía: "Esta es la única colección de la que puedo decir que me gustaría nunca he escrito". En 2013 la mayor parte de estos poemas han sido publicados en España por la editorial Valparaíso.


title: Izet Sarajlić

text: Sarajlić decía que "pertenecía al siglo XX". Cuando llegó el siglo XXI, las cartas que envió a sus amigos estaban fechadas como "1999+1", "1999+2".


title: Izet Sarajlić

text: Murió en Sarajevo en 2002, a la edad de 72 años.


title: Izet Sarajlić

text: Se han traducido al español algunas de sus obras poéticas.


title: Condados de Nueva Escocia

text: La provincia canadiense de Nueva Escocia está compuesta por 18 condados (en inglés: Counties). A continuación se da una lista de ellos ordenados alfabéticamente:


title: Truro (Nueva Escocia)

text: Truro es un pueblo en el centro de Nueva Escocia, Canadá. Truro es la sede del Condado de Colchester y está situado en el lado sur de la llanura de inundación del río Salmon, cerca de la desembocadura del río en el extremo oriental de la bahía Cobequid. En 2011, Truro tenía unos 12.059 habitantes.


title: Truro (Nueva Escocia)

text: Truro se encuentra en las siguientes coordenadas:


title: Truro (Nueva Escocia)

text: El nombre Micmac para el área de Truro, ""Wagobagitik"", que significa "fin del flujo del agua", fue acortado por los colonos acadienses a "Cobequid" que llegaron a la zona a principios de 1700 y hacia el 1727 habían establecido un pequeño pueblo cerca del sitio del centro actual de Truro conocido como "Bois Brule Vil" (Pueblo en la madera quemada). Muchos acadianos abandonaron esta región en el Éxodo Acadiano que precedió a la expulsión de los acadios en 1755, la ciudad fue repoblada en 1761 por los presbiterianos del Úlster predominantemente de origen escocés que vinieron de Irlanda a través de Nueva Inglaterra. Lleva el nombre de la ciudad de Truro en Cornualles, Inglaterra.


title: Truro (Nueva Escocia)

text: Originalmente una pequeña comunidad agrícola, la construcción del ferrocarril de Nueva Escocia, desde Halifax y Pictou en 1858 hizo que el municipio experimentáse una rápida tasa de crecimiento que aumentó aún más cuando el ferrocarril se conectó con el centro de Canadá en 1872 y se convirtió en el ferrocarril Intercolonial. El Intercolonial, que más tarde se convirtió en el Canadian National, construyó una rotonda grande y un patio de ferrocarril en Truro. Otros enlaces ferroviarios a Cabo Bretón y al Valle de Annapolis a través del tren de Dominio Atlántico en 1905 convirtieron aún más a la ciudad en un eje de transporte de Nueva Escocia. El ferrocarril también atrajo a industrias, tales como los molinos de lana de Truro en 1870 (que más tarde se convirtió en Stanfield) y las instituciones provinciales como la Escuela provincial normal (luego el Nova Scotia Teachers College) y el Colegio Agrícola de Nueva Escocia. La ciudad fue incorporada oficialmente en 1875. Muchas figuras del pasado de la ciudad se pueden contemplar en más de 40 esculturas de árboles que fueron talladas en troncos de los árboles después que Truro perdió la mayoría de sus árboles de olmo debido a la enfermedad neerlandesa del olmo en la década de 1990. La historia de la ciudad y el condado circundante se conserva en el Museo Histórico Colchester (c.1900-1901) en Truro está en el registro canadiense de Lugares Históricos.


title: Truro (Nueva Escocia)

text: De acuerdo a Statistics Canada, en 2011, Truro tenía una población de 12.059 habitantes. En el área metropolitana de Truro habitaban 22.777 personas, mientras que en su conglomerado urbano la cifra aumenta a 45.888 habitantes.


title: Shane Jacobson

text: Shane Jacobson (1970) es un actor y escritor australiano, conocido por haber interpretado a Kenny Smyth en "Kenny's World".


title: Shane Jacobson

text: Es hijo del actor Ronald "Ron" Jacobson y de Jill, su hermano mayor es el actor Clayton Jacobson y tiene una hermana, Nat.


title: Shane Jacobson

text: Shane tiene un hijo y una hija de una relación anterior.


title: Shane Jacobson

text: Jacobson sale con Felicity Hunter, la pareja le dio la bienvenida a su hijo Wil Danger Jacobson en el 2011.


title: Shane Jacobson

text: En el 2008 interpretó al fontanero Kenny Smyth en la serie "Kenny's World".


title: Shane Jacobson

text: En el 2011 se unió como embajadora de la compañía de dieta "Jenny Craig".


title: Shane Jacobson

text: En el 2010 prestó su voz para el papel de Santa en la versión inglesa de la película "Santa's Apprentice". Ese mismo año se anunció que Shane sería el presentador del programa "When I Grow Up".


title: Shane Jacobson

text: En el 2012 se unió al elenco principal de la película Beaconsfield donde interpretó a Brant Webb, un minero que queda atrapado luego de que se derrumbara la mina en la que trabajaba. La película está basada en hechos reales.


title: Shane Jacobson

text: Ese mismo año obtuvo un pequeño papel en la película The Bourne Legacy donde interpretó a Mackie.


title: Shane Jacobson

text: En el 2013 se unió al elenco de la serie The Time of Our Lives donde interpreta a Luce un hombre que sueña con convertirse en músico, hasta ahora. Ese mismo año apareció en la película The Mystery of a Hansom Cab donde dio vida al detective Samuel Gorby y en la comedia narrativa It's a Date donde interpretó a Hugo un hombre que decide salir en una cita con la hermana de su niñera.


title: Shane Jacobson

text: En el 2014 interpretará al detective inspector de la policía Jim O'Brien en la miniserie Fat Tony & Co.


title: Yolandi Visser

text: Anri du Toit (Port Alfred, Cabo Oriental; 1 de diciembre de 1984), es una cantante sudafricana, mejor conocida por ser la vocalista de la banda de rap-rave Die Antwoord bajo el seudónimo Yolandi Visser (estilizado Yo-landi Vi$$er


title: Yolandi Visser

text: Anri du Toit nació el 3 de marzo de 1984 en Port Alfred, Sudáfrica. Un sacerdote y su esposa la adoptaron a muy corta edad. Visser ha declarado que no conoce a sus padres biológicos ni ha querido establecer lazos con ellos; solo sabe que su madre biológica es blanca. Un artista de retratos especializado en historia génetica le expresó que, según su opinión, tiene facciones mestizas, por lo que infiere que su padre pudo haber sido negro. La artista nació cuando en Sudáfrica aún regía la política segregacionista del Apartheid, por este contexto mantiene la teoría de que debido a presiones sociales, su madre fue obligada a entregarla en adopción por su condición mestiza.


title: Yolandi Visser

text: A los 16 años asistó a un internado donde comenzó a desarrollar su inclinación artística. Sobre esta etapa, la cantante recordó: «Por primera vez en mi vida, conecté con personas que eran artísticas». Durante sus primeros años escuchó bandas como Nirvana, Nine Inch Nails, Cypress Hill y cantantes como PJ Harvey, Eminem, Marilyn Manson, Aphex Twin, con una inclinación hacia la subcultura gótica y describiéndose a sí misma como «un poco punk».


title: Yolandi Visser

text: Alrededor de 2002 conoció a Watkin Tudor Jones, en un club nocturno de Ciudad del Cabo. Ambos volvieron a encontrarse en un show de la banda de Jones, The Constructus Corporation y fue en esta ocasión que el rapero le ofreció a Toit colaborar en una canción y la introdujo al género del rap. Toit se unió a la agrupación con el nombre artístico Anica The Snuffling, y con Jones, Sibot y Markus Wormstorm lanzaron a fines de 2002 el álbum de estudio "The Ziggurat" con el sello de la discográfica African Dope Records. La banda se desintegró debido a un atraso de seis semanas en el lanzamiento de la obra y problemas relacionados con la producción y la distribución de los CDs.


title: Yolandi Visser

text: Visser también participó en el conjunto de hip-hop MaxNormal.tv junto a Jones. El grupo mezclaba arte audiovisual y en sus shows en vivo transmitían videos creados para imitar una charla motivacional. Cada integrante de MaxNormal.tv actuaba en un rol asignado, y Visser interpretó a una escritora de novelas románticas.


title: Yolandi Visser

text: En el año 2007, Visser junto a Jones comenzaron a gestar la idea de una banda. Este último adoptó el seudónimo de Ninja. A partir de 2009 lleva su peinado característico, el cual surgió a raíz del pedido de un director de videoclips quien quería que la cantante se viera como una «niña pequeña» y «adorable» con su peinado de flequillo y coletas. Sin embargo, para evitar comparaciones estética con otras cantantes como Britney Spears o Lady Gaga, Visser cortó las puntas y tiñó sus cejas, y sobre este cambio declaró que «afectó la música, afectó la forma en la que actuaba y cómo me sentía. Para mí fue un nacimiento o algo así».


title: Yolandi Visser

text: Más tarde se incorporó al DJ Hi-Tek y en 2012 lanzaron su segundo álbum "Ten$ion" con su propia productora musical Zef Records .


title: Yolandi Visser

text: Sus letras son creadas tanto en afrikáans como inglés. En el caso de Die Antwoord, el perfil de Vi$$er es el de una cantante y rapera-.


title: Yolandi Visser

text: Visser adoptó el género del rap luego de que Jones se ofreciera a enseñarle en 2002. Su registro se caracteriza por un tono muy agudo. El diario sudafricano "Daily Maverick" describió su estilo vocal como «inquietante», destacó su uso del lenguaje soez y la comparó con la actriz de comedia Liz Fraser y la modelo Peaches Geldof; mientras que "New York Magazine" aclaró que Visser tiene «una de las mejores y más locas voces».


title: Yolandi Visser

text: En 2010 y producto de una súbita popularidad de Die Antwoord, el director David Fincher se contactó con Visser y le ofreció el papel principal en la película "The Girl with the Dragon Tattoo". A pesar de los consejos de su agente para que considere el rol y  la insistencia de Fincher, la cantante se negó retundamente a participar, aludiendo que su prioridad era enfocarse en crear música y consolidar el proyecto de Die Antwoord. Al mismo tiempo, Ninja consideró encarnar el personaje principal en "Elysium" de Neill Blomkamp, aunque finalmente se eligió al actor Matt Damon. La pareja protagonizó el corto "Umshini Wam" que se estrenó el 15 de marzo de 2011. Dirigido por Harmony Korine, tiene quince minutos de duración.


title: Yolandi Visser

text: Visser y Jones aceptaron una oferta de Blomkamp para actuar en la película de ciencia ficción "Chappie" de 2015, en la que interpretaron una pareja de criminales.


title: Yolandi Visser

text: En 2006 nació su hija Sixteen Jones, fruto de la relación con su compañero de banda Watkin Tudor Jones. En 2011 adoptó a Tokkie, un niño de nueve años oriundo de un barrio pobre de Johannesburgo; más tarde adoptaría también a la hermana del menor, Meisie. En 2015 Visser y Jones se convirtieron en tutores legales de otro niño de la misma zona llamado Yamile.


title: Yolandi Visser

text: Con The Constructus Corporation


title: Yolandi Visser

text: Con MaxNormal.TV


title: Yolandi Visser

text: Con Die Antwoord


El Club Atlético Ferrocarril General San Martín, o simplemente San Martín, es un club deportivo argentino, fundado en 1908.


title: Club Atlético Ferrocarril General San Martín

text: El club fue fundado el 3 de abril de 1908 y tuvo su origen en la necesidad de los empleados británicos del Ferrocarril Pacífico de la Argentina para realizar la práctica de deportes como el cricket, fútbol, el hockey, el rugby y el tenis. Tomó como nombre Pacific Railway Athletic Club y se instaló en terrenos cedidos por la empresa ferroviaria ubicados en la estación de Santos Lugares, Partido de Tres de Febrero de la Provincia de Buenos Aires.


text: El mismo año de su fundación, el club fue uno de los tres fundadores de la Asociación Argentina de Hockey, junto al Club San Isidro (CASI) y al Belgrano Athletic.


text: El rugby comenzó a ser practicado en el club en 1922, consolidándose desde ese momento como club de rugby y de hockey.


text: En 1947 la empresa ferroviaria fue nacionalizada por el Estado argentino y como resultado cambió su nombre a Ferrocarril General San Martín. El club cambió el nombre entonces a "Club Ferrocarril San Martín".


text: En 1962 el equipo de rugby logró su tercer ascenso a primera, saliendo segundo en el campeonato de 1963.


text: Los colores del club están relacionados directamente con le empresa ferroviaria inglesa en la que se originó, porque eran los colores oficiales de la empresa, usados en las locomotoras y los vagones. El verde representa la pampa argentina; el azul simboliza el Océano Pacífico hacia el que se dirigía. Finalmente, el blanco representa las montañas nevadas de la cordillera de los Andes.


text: De izquierda a derecha: 1) uniforme de hockey; 2) antiguo uniforme de rugby; 3) actual uniforme de rugby.


title: Stone Age

text: Stone Age puede referirse a:


title: George Bruce

text: George Bruce, nacido en Edimburgo, Escocia, el 5 de julio de 1781 y fallecido en Nueva York, Estados Unidos, el 6 de julio de 1866, fue un industrial, inventor y empresario estadounidense de origen escocés.


title: George Bruce

text: Bruce emigró a Estados Unidos, junto con su familia, en 1795, y realizó sus estudios primarios en Filadelfia, y al mismo tiempo, trabajó como encuadernador. Meses después, su hermano, David Bruce, le consiguió un curso de aprendizaje para encuadernar, instruido por el impresor Thomas Dobson. En 1798, George Bruce, junto con su hermano, debieron dejar el local de Thomas Dobson, debido a un incendio y a una epidemia de fiebre amarilla. Meses después George Bruce se contagió y enfermó de la fiebre amarilla y estuvo en cama hasta su recuperación.


title: George Bruce

text: Fue propietario de una Empresa diseñadora de tipos en Nueva York. El 9 de noviembre de 1842 se le concedió la primera patente de diseño (una nueva forma de patentes autorizadas por la Ley del Congreso) para estilos de letra (imprimiendo tipos de letra y bordes).


title: George Bruce

text: En 1856, George Bruce comisionó al arquitecto James Bogardus para construir el local #260 de la calle Canal, en Manhattan, una de las construcciones más importantes de la época.


title: George Bruce

text: George Bruce fue el padre de la astrónoma y filántropa Catherine Wolfe Bruce.


La Asociación Internacional de Profesionales Caninos (I.A.C.P.) es una organización que apoya y representa a todos aquellos profesionales relacionados con el mundo canino, lo que incluye entrenadores, peluqueros, profesionales de la salud, criadores y vendedores de complementos.


title: Asociación Internacional de Profesionales Caninos

text: La IACP promueve la adopción de estándares de gran calidad en la industria canina.


text: Para ser un "Entrenador Canino Certificado" (C.D.T.), la persona debe remitir documentación para su evaluación, no habiendo test práctico. Esta documentación incluye cartas de referencia, estudios de casos y formularios rellenados por clientes. Para ser un "CDT Avanzado" se requiere estar registrado como CDT durante un año, tener 5 años de experiencia y aprobar un examen práctico, bien en persona, bien enviando vídeos. IACP establece y controla su propia certificación y provee a los profesionales de seminarios, conferencias y publicaciones periódicas. Los miembros, por su parte, deben adoptar un código de conducta, aunque ni los exámenes ni los procesos llevan una auditoría externa.


text: Algunos de sus miembros son:


title: Estrictosidina

text: La Estrictosidina es un alcaloide β-carbolínico, que es intermediario en la biosíntesis de diversos alcaloides.


title: Hiram Bithorn

text: Hiram Gabriel Bithorn Sosa (Santurce, San Juan, 18 de marzo de 1916-Ciudad Victoria, Tamaulipas, 29 de diciembre de 1951) fue un exlanzador de béisbol de Puerto Rico que jugó en las ligas de béisbol en Puerto Rico y México, y también las Grandes Ligas de Béisbol de los Estados Unidos. Se convirtió el primer puertorriqueño en jugar en las Grandes Ligas de béisbol de los Estados Unidos cuando debutó en 1942.


title: Hiram Bithorn

text: Jugó para los Chicago Cubs y cuando tenía 22 años se hizo el entrenador más joven en la historia del béisbol puertorriqueño.


title: Hiram Bithorn

text: El 30 de septiembre de 1941, Bithorn fue elegido en el draft por Chicago Cubs. Ganó nueve partidos y perdió catorce en la temporada de 1942, su primera. En su segunda temporada, Bithorn fue uno de los mejores lanzadores en las Grandes Ligas; logró dieciocho victorias, doce pérdidas y una buena efectividad de 2.60. Lanzó siete blanquedas también, él más en la Liga Nacional en 1942.


title: Hiram Bithorn

text: Después de su segunda temporada, luchó en la armada de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial y no jugó en 1944 ni 1945. Cuando volvió a las Ligas Grandes, no había podido repetir su segunda temporada buenísima. Un brazo dolorido terminó su carrera profesional.


title: Hiram Bithorn

text: Bithorn probó lanzar una otra vez pocos años más tarde en las ligas de México. Trágicamente, en el 28 de diciembre de 1951, fue disparado por un policía se llamaba Ambrosio Castillo Cano. Murió el día siguiente en el hospital de Ciudad Victoria.


title: Hiram Bithorn

text: El estadio de béisbol más grande en todo el Puerto Rico le puso el nombre Estadio Hiram Bithorn en 1962. En las temporadas de 2003 y 2004, Montreal Expos jugó 22 partidos en el Estadio Hiram Bithorn.


title: Bel bibaha

text: Ihi, Ehee o Casamiento Bel (Nepal Bhasa:ईही) (Bel bibaha) es una ceremonia de la comunidad Newar en Nepal en la cual niñas preadolescentes son 'desposadas' con la fruta denominada bel (también denominado: membrillo de Bengala), la cual es un símbolo del dios Vishnu, asegurando que la niña será y permanecerá fértil. Se cree que si posteriormente durante su vida su esposo fallece, ella no será considerada una viuda ya que se encuentra desposada con Vishnu, y por lo tanto cuenta con un esposo que permanece vivo.


title: Bel bibaha

text: El ritual se practica desde hace varios siglos. Es un ritual considerado muy sagrado y un kanyadan real ya que una niña virgen es entregada al dios. Durante el Ihee la niña contrae nupcias con una estatua dorada del señor Vishnu denominado Suvarna Kumar y un fruto bel se entrega como testigo. Dado que el fruto bel posee la característica de que no se hecha a perder y permanece fresco por un período indefinido, a veces se lo considera Dibya Purush (macho divino) o encarnación del dios. La ceremonia se extiende durante dos días. En esta ceremonia se realizan todos los rituales de un casamiento hindú. Por lo tanto, no es preciso repetir estos rituales nuevamente cuando la joven se case con un hombre en el futuro. Esta es la razón por la cual para los newars no es preciso que el novio se diriga en procesión nupcial [janti (nep) Baaraat (Hindi)]. Los miembros de la familia y amigos llevan la novia a la casa del novio en la cual se llevan a cabo varios rituales. Pero en la actualidad los novios newar sin embargo toman parte en su procesión nupcial y por lo tanto la ceremonia de casamiento en esta comunidad se ha extendido algo comparado con las prácticas previas.


title: Bel bibaha

text: Un segundo casamiento, denominado "ceremonia Bahra" o "Casamiento del Sol", se lleva a cabo luego de la primera menstruación de las niñas, el cual comienza con una reclusión en un cuarto a oscuras durante doce días.


title: Lyfjaberg

text: Lyfjaberg (del nórdico antiguo: "montaña de la sanación") en la mitología nórdica es un monte donde la gigante Menglöð se sienta acompañada de nueve doncellas, posiblemente nornas o valquirias. Menglöð está prisionera de un gigante llamado Fjölsvinnr y rescatada por el héroe Svipdagr según el poema "Fjölsvinnsmál". En el castillo de Lyfjaberg habita un vigilante llamado Fjölsviðr, un nombre para Odín en "Grímnismál ", acompañado de sus lobos Geri y Gifr. El monte también aparece en los poemas "Svipdagsmál" y "Grógaldr".


title: José Llaneces

text: José San Bartolomé Llaneces (Madrid, 10 de septiembre de 1864-Madrid, 10 de diciembre de 1919) fue un pintor y escultor español.


title: José Llaneces

text: Nació en la calle Cervantes de Madrid, en la misma casa donde viviera el poeta y dramaturgo Lope de Vega en el siglo . De origen muy humilde y huérfano de padre a edad muy temprana, en su infancia solo llegó a recibir instrucción en la escuela primaria, al mostrar muy poca predisposición para los estudios. Destacaba sin embargo en su habilidad e interés por la pintura y el dibujo, por lo que fue matriculado en las clases nocturnas de la Sección I de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid mientras que, por el día y para ayudar a la economía familiar, le colocaron de aprendiz, con apenas once años de edad, en el estudio del conocido fotógrafo y retratista madrileño Pedro Martínez de Hebert. En reconocimiento a su talento y aplicación, obtuvo premio en dibujo artístico al finalizar el curso 1880-1881 en aquella escuela.


title: José Llaneces

text: Cursó posteriormente tres años en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, complementando su aprendizaje mediante frecuentes visitas al Museo del Prado donde estudió a los grandes maestros, principalmente de la escuela española y de entre todos ellos a Velázquez, de quien siempre sería gran admirador.


title: José Llaneces

text: En su empeño por viajar a Italia para completar su formación artística, se esforzó en la elaboración de un cuadro ("Una nereida") que presentar al concurso abierto por la Diputación Provincial para cubrir una plaza de pensionado en Roma, con resultado tan exitoso que finalmente optó por su venta a muy elevado precio, renunciando con ello a su participación en el concurso y posible viaje a la ciudad italiana. Contando dieciocho años de edad, y animado por ese éxito, se volcó en la producción de obras en el estudio que ya había tomado y empezó a vender, con la ayuda en un principio del marqués de Castrillo, gran aficionado al arte y que vería en él sus grandes dotes para la pintura. Sus obras fueron cada vez más relevantes, comenzando a ser reconocido y apreciado como artista.


title: José Llaneces

text: En 1884 tomó parte en la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra "Gladiadores antes del combate", y en noviembre de ese mismo año en la Exposición Literario Artística promovida por la Sociedad de Escritores y Artistas, en Madrid, con su cuadro "En la fuente", obteniendo por él muy buena crítica.


title: José Llaneces

text: A los veintitrés años de edad, en 1888, fue a París, y lo que en un principio iba a ser tan solo un viaje de dos o tres semanas se convirtió en una estancia de varios años, al observar que los cuadros que allí pintaba, en el estudio de un amigo con quien se alojaba, los vendía con facilidad y a buen precio. Así, estableció estudio en la Villa des Arts, edificio próximo al barrio de Montmartre, entablando contactos con la "colonia" de artistas españoles allí destacados. Junto con los pintores Francisco Domingo Marqués y Máximo Juderías Caballero se especializó, además de en retratos, en cuadros de género y de personajes ataviados al estilo y moda de los siglos y (escenas de casacón), temática entonces con gran éxito comercial y que le lanzó a la fama. Sus cuadros fueron seleccionados ya en 1889 para participar tanto en el Salón de París (con "Partida de dados" y "Retrato de dama") como en la Exposición Universal (con "El borracho"), consiguiendo el joven pintor alcanzar desde un primer momento, y durante los años de permanencia en la capital francesa, un elevado prestigio como artista.


title: José Llaneces

text: Sus obras obtenían muy buena aceptación por parte de la crítica, y participaba activamente en la vida socio cultural de la época como notable integrante del grupo de artistas españoles afincados en Francia. Fue frecuente su presencia en recepciones oficiales y actos culturales canalizados muchos de ellos por la Embajada española, participando también en exposiciones o donaciones altruistas de obras en favor de víctimas como las del desastre del río Amarguillo (septiembre de 1891), o las de la Guerra de Cuba (diciembre de 1896). En junio de 1894, Llaneces regaló a la Diputación de Navarra un "Retrato de Sarasate", representando a su gran amigo, el afamado compositor y violinista, de cuerpo entero (actualmente expuesto en el Museo Pablo Sarasate, de Pamplona). En octubre de 1894 fue condecorado, a instancias del embajador español en Francia, Fernando León y Castillo, con la Cruz de Caballero de la Orden de Carlos III, en reconocimiento a sus notables servicios prestados como artista en el extranjero.


title: José Llaneces

text: Su etapa de residencia en París la alternó con frecuentes y en ocasiones prolongadas estancias en España, que aprovechaba principalmente para vincularse con los círculos artísticos nacionales, tomar contacto y realizar encargos de clientela española o dar a conocer su obra, bien a través de exposiciones o en estudio instalado de manera provisional (así, el de la calle Arrieta, en Madrid, en 1897).


title: José Llaneces

text: El 9 de julio de 1898, a los treinta y tres años, se casó con María Suárez y Barajas en la parroquia madrileña de San Sebastián, partiendo ese mismo día en el expreso hacia su residencia de París.


title: José Llaneces

text: Desdeñoso con las grandes exposiciones oficiales, y salvo en sus años de mayor juventud, nunca participó en los concursos de las Nacionales de Bellas Artes opinando que, “"cuando no se aspira a favores oficiales, la mejor medalla es una buena venta en el estudio a un aficionado inteligente"”. Sí que concurrió con frecuencia a las exposiciones bienales promovidas por el Círculo de Bellas Artes, entidad cultural a la que Llaneces llegaría a estar muy vinculado principalmente al retornar a España en años posteriores. En ellas participaría durante aquella época al menos en la de 1891 (con tres cuadros, "Retrato de señora", "La partida de dados", y "Un bebedor") y en 1896 (con "El sacamuelas", y "Una fragua").


title: José Llaneces

text: En la exposición del Círculo de Bellas Artes inaugurada en mayo de 1898 (Palacio de Cristal del Retiro, donde acudió con los cuadros "Busto de mujer" y "Cabeza de viejo"), Llaneces hizo por primera vez públicas sus aptitudes también como escultor, con la presentación de varios bocetos entre los que la crítica destacó un bronce representando una "Cabeza de viejo". Desde entonces, y aun cuando siempre dio prioridad a su faceta de pintor, combinó en su producción ambas actividades.


title: José Llaneces

text: Así, en el Salón de París de 1900, Llaneces participó con una estatua en yeso de "Goya", que aunque luego no llegó a ser admitida por el jurado para la otra gran exposición de ese mismo año en la capital francesa (la Exposición Universal), sí que obtuvo buenos elogios por parte de la crítica tanto francesa como española.


title: José Llaneces

text: En la Exposición Universal, no obstante, participó en la sección de pintura con otro "Retrato de Sarasate, al frente de la orquesta de Saint-James Hall de Londres", por el que obtuvo Medalla de Bronce (adquirido en 1948 por el Ayuntamiento de Pamplona; cuadro excepcional para algunos que hubiera merecido mayor galardón, aunque también denostado por otros, como lo fuera por el pintor Aureliano de Beruete). Junto con los otros pintores de representación española premiados, Sorolla y Santiago Arcos, Llaneces fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor francesa por su participación en ese evento.


title: José Llaneces

text: En 1901 envió desde París, donándola al Estado, su estatua sedente de Goya, fundida en bronce a sus expensas y que se ubicó primeramente, en agosto de 1904, en la escalinata del Museo del Prado (luego sería trasladada a la Casa de la Villa y, con posterioridad, frente a la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid).


title: José Llaneces

text: En mayo de 1901, junto con otros pintores, escultores, grabadores y dibujantes, había participado en la constitución, en la capital francesa, de la Asociación de Artistas Españoles residentes en París, dedicada principalmente a realizar exposiciones de promoción de su arte. Llaneces formó parte de su Junta Directiva hasta noviembre de 1903, ostentando el cargo de Secretario. La primera de estas exposiciones se inauguró en abril de 1902, en la galería Simonson de París, acudiendo él con sus lienzos "Un mal torero", "Luchadores de pulso", y "Coqueteo", así como con el boceto de un candelabro, en escultura. En una segunda exposición (en las galerías Durand, en marzo de 1903), también participó como expositor.


title: José Llaneces

text: A comienzos del siglo , bajo la protección de la reina María Cristina, regresó definitivamente a España, continuando su labor pictórica a través de numerosos retratos para la Casa Real y para otros personajes distinguidos, combinados con pintura de paisajes, bodegones y otros de escenas populares y costumbristas. Su relación de amistad con el pintor valenciano Francisco Domingo Marqués, ya desde sus años de residencia en París, le había permitido introducirse en el mercado latinoamericano, concretamente el bonaerense.


title: José Llaneces

text: Así, las dos grandes y únicas exposiciones individuales de Llaneces realizadas fuera de su estudio se verificaron en la República Argentina, en ambos casos con celebradas preexposiciones de las obras en Madrid, en su estudio de la calle Villanueva n.º 6. La primera de ellas la organizaron amistades y admiradores del artista en 1907, en el Salón Witcomb de Buenos Aires, con 38 cuadros expuestos; y la segunda en 1909 y en la misma ciudad, con cerca de sesenta obras. A esta última asistió personalmente el pintor, obteniendo de su viaje, además de un completo éxito de ventas y amplio reconocimiento de la crítica argentina, buen número de encargos pictóricos y escultóricos que iría realizando a lo largo de los años sucesivos, como el del "Mausoleo del general Manuel J. Campos", destinado al cementerio de La Recoleta (1912), o el grupo escultórico en mármol "La Caridad", para la Caja Municipal de Ahorros de Buenos Aires (1912).


title: José Llaneces

text: También el prestigioso Jockey Club de Buenos Aires le encargó, con posterioridad, un conjunto de lienzos para la decoración de su gran salón de juego, que el artista elaboró representando en cada uno de ellos una escena de juego presentada por personajes a la moda del siglo , muy característicos en su producción ("Juego de dados", "Juego de damas", "Juego de dominó", "Juego de cartas", "Juego de manos", y "Juego de ajedrez"). De manera previa a su envío a la República Argentina, y ya en su estudio de la calle Lista de Madrid, Llaneces organizó en marzo de 1915 otra amplia exposición con esos seis cuadros y otras obras de su producción, presentación que sería muy exitosa y muy difundida también por la asistencia a ella de las dos reinas, Victoria Eugenia y María Cristina. Probablemente estos lienzos quedaron destruidos en el incendio de la antigua sede social del Jockey Club de la calle Florida, el 15 de abril de 1953.


title: José Llaneces

text: Teniendo algo perturbadas sus facultades mentales tras una pertinaz neurastenia, el 10 de diciembre de 1919 se suicidó en su estudio de la calle Lista n.º 24 de Madrid, disparándose un tiro en la cabeza. Fue enterrado en el cementerio de Nuestra Señora de la Almudena.


title: José Llaneces

text: El 17 de marzo de 1920, con la asistencia de la reina madre María Cristina, se inauguró en uno de los patios del ministerio de Estado una exposición con toda la obra de estudio que dejó, como único patrimonio, el fallecido artista (se reunieron 121 cuadros), siendo el producto de su venta en beneficio de su viuda e hijos.


title: José Llaneces

text: En 1925, en el VI Salón de Otoño organizado por la Asociación de Pintores y Escultores (palacio de Exposiciones del Retiro, en Madrid) se le rindió homenaje con una exposición póstuma de su obra, estableciéndose para ello una sala especial con algo más de una docena de pinturas. También en el celebrado en octubre de 1927 (VII Salón de Otoño, en el Palacio de Cristal del Retiro, de Madrid) se dedicó una sección retrospectiva al arte de Llaneces, exhibiéndose dieciséis de sus cuadros.


title: José Llaneces

text: La obra pictórica de José Llaneces ha de clasificarse en todo caso dentro del figurativismo y a él, fundamentalmente, como artista de género que optó de manera clara por el continuismo con las líneas tradicionales academicistas, frente a las corrientes más innovadoras o transgresoras surgidas a finales del siglo y principios del , que intencionadamente rechazó.


title: José Llaneces

text: Fue un artista ecléctico, observándose en el conjunto de su producción influencias resolutivas tanto de los pintores del barroco español como de los antiguos flamencos y holandeses, pero también de la pintura francesa de los siglos y y, más próximo a él, de la obra del español Mariano Fortuny.


title: José Llaneces

text: La principal peculiaridad que subyace del análisis general de la pintura de Llaneces es la multiplicidad de géneros abordados. Es muy dispersa tanto en asuntos como en tratamientos, prevaleciendo en ella el cuidado y escrupulosidad por el detalle y la vigorosidad de colorido. Uno de los principales valores que aporta este artista es la adecuada expresión de las fisonomías y el movimiento y animación que da a las figuras, así como su acertada colocación en el lienzo. Todo ello dentro de un estilo amable y elegante, de sencilla y armoniosa composición.


title: José Llaneces

text: En cuanto a asuntos, y además de tratar con notable maestría otros como el paisaje o los bodegones, Llaneces se especializó fundamentalmente en el retrato y en las escenas costumbristas, llevadas en muchos casos a una ambientación arcaica con personajes vestidos a la moda de siglos anteriores. Destacan sus cabezas de estudio de sujetos del siglo , o las escenas de mosqueteros en tabernas y hospederías y las de otros protagonistas ambientados en parajes versallescos. Este género de pintura, denominado de casacón, muy de moda entre los pintores de la segunda mitad del siglo aunque agotado en su última década, tuvo en Llaneces a uno de sus últimos defensores, por lo que fue criticado por sus contemporáneos, restándole ello una buena parte de su prestigio como excelente artista dentro de su tiempo.


title: José Llaneces

text: En escultura, su obra se sitúa dentro del realismo decimonónico, con influencias del gran maestro y amigo personal Mariano Benlliure.


title: Symbolae ad Floram Argentinam

text: Symbolae ad Floram Argentinam, (abreviado Symb. Fl. Argent.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el eminente botánico, geobotánico, pteridólogo, y fitogeógrafo alemán, August Heinrich Rudolf Grisebach. Fue publicado en  Gotinga en el año 1879.


title: Premios BSFA

text: Los premios BSFA ("BSFA Awards" en el original en inglés) son galardones literarios presentados anualmente desde 1970 por la Asociación Británica de Ciencia Ficción ( (BSFA)) en honor a obras adscritas al género ciencia ficción. Los nominados y los ganadores son elegidos sobre la base de una votación de los miembros BSFA; además, recientemente los miembros de la convención Eastercon fueron incluidos como elegibles para votar.


title: Premios BSFA

text: Originalmente el premio incluía solo la categoría novela, mientras que las categorías al mejor relato y mejor artista se añadieron en 1980; esta última se renombró a mejor ilustración en 1995, mientras que la categoría de no ficción se añadió en 2002. Una categoría de medios de comunicación se otorgó entre 1979 y 1992. Las categorías asociadas a este premio son las siguientes:


title: Die Forelle

text: Die Forelle (traducido del alemán, "La Trucha"; op. 32 / D 550) es una de las más famosos "lieder" de Franz Schubert. El texto de la canción es del poeta Christian Friedrich Daniel Schubart. Es una de las piezas más queridas del repertorio schubertiano, dado que gracias al acompañamiento de piano ofrece una musicalidad muy animada.


title: Die Forelle

text: Existen cinco versiones diferentes de esta pieza, pero lo único que las diferencia es básicamente el tempo escogido para cada una de ellas: In einem Bächlein helle, Da schoß in froher Eil Die launische Forelle Vorüber, wie ein Pfeil: Ich stand an dem Gestade Und sah in süsser Ruh Des muntern Fischleins Bade Im klaren Bächlein zu.


title: Die Forelle

text: Ein Fischer mit der Ruthe Wol an dem Ufer stand, Und sah’s mit kaltem Blute, Wie sich das Fischlein wand. So lang dem Wasser Helle, So dacht’ ich, nicht gebricht, So fängt er die Forelle Mit seiner Angel nicht.


title: Die Forelle

text: Doch endlich ward dem Diebe Die Zeit zu lang; er macht Das Bächlein tückisch trübe: Und eh’ ich es gedacht, So zuckte seine Ruthe; Das Fischlein zappelt dran; Und ich, mit regem Blute, Sah die Betrogne an.


title: Die Forelle

text: "Parte no musicada por Schubert:"


title: Die Forelle

text: Ihr, die ihr noch am Quelle Der sichern Jugend weilt, Denkt doch an die Forelle; Seht ihr Gefahr, so eilt! Meist fehlt ihr nur aus Mangel Der Klugheit; Mädchen, seht Verführer mit der Angel – Sonst blutet ihr zu spät.


title: Toxiferina

text: La Toxiferina es una toxina del curare. Es un antagonista de los receptores nicotínicos de acetilcolina. Es un relajante muscular que provoca parálisis del músculo esquelético, el cual toma aproximadamente 2 horas para recuperarse de una dosis moderada, y 8 horas de parálisis total con una dosis 20 veces mayor.


title: Toxiferina

text: La toxiferina es un derivado de la estrictosidina, la cual se convierte en deshidrogeissosquizina, preakuammicina, y ésta produce el aldehído Wieland–Gumlich. A partir de este último se forma el dímero toxiferina.


title: Distrito de Śrem

text: Śrem (polaco: "powiat śremski") es un distrito ("powiat") del voivodato de Gran Polonia (Polonia). Fue constituido el 1 de enero de 1999 como resultado de la reforma del gobierno local de Polonia aprobada el año anterior. Limita con otros cinco distritos de Gran Polonia: al norte con Poznań, al nordeste con Środa Wielkopolska, al este con Jarocin, al sur con Gostyń y al oeste con Kościan; y está dividido en cuatro municipios ("gmina"): tres urbano-rurales (Dolsk, Książ Wielkopolski y Śrem) y uno rural (Brodnica). En 2011, según el Oficina Central de Estadística polaca, el distrito tenía una superficie de 574,1 km² y una población de 59 468 habitantes.


title: Distrito de Kościan

text: Kościan (polaco: "powiat kościański") es un distrito ("powiat") del voivodato de Gran Polonia (Polonia). Fue constituido el 1 de enero de 1999 como resultado de la reforma del gobierno local de Polonia aprobada el año anterior. Limita con otros seis distritos de Gran Polonia: al norte con Poznań, al este con Śrem, al sudeste con Gostyń, al sur con Leszno y al oeste con Wolsztyn y Grodzisk Wielkopolski; y está dividido en cinco municipios ("gmina"): uno urbano (Kościan), tres urbano-rurales (Czempiń, Krzywiń y Śmigiel) y uno rural (Kościan). En 2011, según la Oficina Central de Estadística polaca, el distrito tenía una superficie de 722,42 km² y una población de 78 457 habitantes.


title: Distrito de Poznan

text: Poznan (polaco: "powiat poznański") es un distrito ("powiat") del voivodato de Gran Polonia (Polonia). Fue constituido el 1 de enero de 1999 como resultado de la reforma del gobierno local de Polonia aprobada el año anterior. Su sede administrativa es Poznan, aunque la ciudad no forma parte de él y por sí misma es otro distrito distinto. Además de con dicha ciudad, limita con otros diez distritos de Gran Polonia: al noroeste con Szamotuły, al norte con Oborniki y Wągrowiec, al este con Gniezno y Września, al sudeste con Środa Wielkopolska, al sur con Śrem y Kościan y al oeste con Grodzisk Wielkopolski y Nowy Tomyśl. Está dividido en diecisiete municipios ("gmina"): dos urbanos (Luboń y Puszczykowo), ocho urbano-rurales (Buk, Kórnik, Kostrzyn, Mosina, Murowana Goślina, Pobiedziska, Stęszew y Swarzędz) y siete rurales (Czerwonak, Dopiewo, Kleszczewo, Komorniki, Rokietnica, Suchy Las y Tarnowo Podgórne). En 2011, según la Oficina Central de Estadística polaca, Poznań tenía una superficie de 1899,88 km² y era el distrito más poblado de Polonia con 327 110 habitantes.


title: El libro de los jardines colgantes

text: El libro de los jardines colgantes (título original en alemán, Das Buch der Hängenden Gärten) es un ciclo de canciones en quince partes compuesto por Arnold Schönberg entre 1908 y 1909, musicando poemas de Stefan George. Los poemas de George, también del mismo título, siguen la fallida historia de amor de dos jóvenes adolescentes en un jardín, y que termina con la marcha de la mujer y la desintegración del jardín. El ciclo de canciones está previsto para voz sola y piano. El "Libro de los jardines colgantes" se aparta del orden musical convencional a través de su uso de la atonalidad.


title: El libro de los jardines colgantes

text: "El libro de los jardines colgantes" sirvió como el comienzo del período atonal en la música de Schönberg. Las composiciones atonales, a las que Schönberg se refería como “pantonal”, contiene típicamente rasgos como la falta de una tonalidad central, disonancia armónica dominante más que consonancia, y una ausencia en general de progresiones melódicas tradicionales. Este período de atonalidad se vino a relacionar habitualmente con el movimiento expresionista, a pesar del hecho de que Schönberg raramente se refiere al término "expresionismo" en sus escritos. Quisiera o no esa relación con el movimiento, Schönberg expresa una positividad ambigua con su descubrimiento de este nuevo estilo en una nota de programa para la primera interpretación en 1910 de "El libro de los jardines colgantes":


title: El libro de los jardines colgantes

text: El libreto de Schönberg trasciende los poemas de amor trágico de George y se convierte en una reflexión más honda sobre el estado de ánimo de Schönberg durante esta época cuando miraba su vida personal. Los poemas narran el asunto amoroso que fracasa sin afirmando explícitamente la causa de su desaparición. En 1907 la esposa de Schöenberg, Mathilde, lo abandonó a él y a sus dos hijos, por Richard Gerstl, un pintor con el que Schönberg tenía una estrecha amistad y para quien a menudo Mathilde actuó como modelo. Con el tiempo, ella volvió con la familia, pero no antes de que Schönberg descubriera los poemas de George y empezara a inspirarse en ellos.


title: Linux Libertine

text: Linux Libertine es una tipografía proporcional serif inspirada en el tipo de libro del siglo XIX y se pretende como una sustitución de la familia de fuentes Times.


title: Linux Libertine

text: El tipo de letra tiene cinco estilos: normal, negrita, "cursiva", negrita y cursiva y versalita, todos ellos están disponibles en formato TrueType y OpenType , así como su código fuente. La versión OpenType permite posicionamiento, espaciado y sustitución automáticos.


title: Linux Libertine

text: También hay un tipo de letra sans-serif orgánico complementario, Linux Biolinum, similar a Optima o Candara. Está disponible en negrita y "cursiva".


title: Linux Libertine

text: Linux Libertine contiene más de 2,000 símbolos y abarca conjuntos de caracteres como el Alfabeto griego, Alfabeto cirílico, y Alfabeto hebreo. Además, ofrece varias ligaduras (como ff, fi, y ct, y ß).También incluye caracteres especiales como el Alfabeto Fonético Internacional, flechas, símbolos florales, números Romanos, figuras de texto, entre otros. Tux está incluido en el código Unicode U+E000.


title: Linux Libertine

text: Linux Libertine y Linux Biolinum fueron empaquetados con LibreOffice cuando se liberó la suite 3.3, con algunas características adicionales en la versión 3.5. Es la fuente por defecto de LibreOffice en muchas distribuciones de Linux, como Fedora, Linux_Mint, openSUSE, y Ubuntu.


title: Linux Libertine

text: En 2010, Linux Libertine fue adoptada como una alternativa libre y de código abierto para la tipografía Hoefler Text en la redefinición del logo de Wikipedia, haciendo posible «la traducción de la identidad» (adaptación según el lenguaje, la cultura y otros factores) de Wikipedia a más de 250 idiomas y conjuntos de caracteres. El carácter «W», que anteriormente había sido utilizado en varios otros sitios de Wikipedia (como favicon) y era una «parte distintiva de la marca de Wikipedia», había «cruzado» dos símbolos V en el logotipo original, mientras que Linux Libertine tiene una forma unida en la letra w. Como solución, la forma «cruzada» para W fue añadida a Linux Libertine como una variante de OpenType.


title: Linux Libertine

text: Ambas tipografías, Linux Libertine y Linux Biolinum son implementadas en la revista de diseño libre de código abierto Libre Graphics Magazine.


title: The Poisoned Kiss

text: The Poisoned Kiss, or The Empress and the Necromancer (en español, "El beso envenenado, o La emperatriz y el nigromante") es una ópera en tres actos con música de Ralph Vaughan Williams y libreto de Evelyn Sharp, basado en "The Poison Maid" de Richard Garnett y "Rappaccini's Daughter" de Nathaniel Hawthorne. La ópera fue concluida en 1929, y se estrenó en el Cambridge Arts Theatre, Gran Bretaña, el 12 de mayo de 1936. Es una ópera que se representa muy poco. El estreno en Nueva York tuvo lugar en enero de 2012, por la Ópera del Bronx.


title: Premio BSFA a la mejor novela

text: El premio BSFA a la mejor novela es una de las categorías de los premios BSFA que se entregan anualmente desde 1970 a novelas de los géneros de ciencia ficción o fantasía publicadas en inglés o traducidas a dicho idioma durante el año natural anterior al de la entrega del premio. Anteriormente a 2018, sólo podían optar al premio aquellas novelas publicadas en Reino Unido o Irlanda durante el periodo de elegibilidad, pero en noviembre de 2018 la BSFA cambió el reglamento para eliminar dicha restricción y permitir la elegibilidad de las obras indepedientemente del lugar de publicación.


title: Premio BSFA a la mejor novela

text: Como el resto de los premios BSFA, los nominados y los ganadores son elegidos sobre la base de una votación de los miembros de la Asociación Británica de Ciencia Ficción (BSFA). Además, recientemente los miembros de la convención Eastercon fueron incluidos como elegibles para votar.


title: Premio BSFA a la mejor novela

text: Este premio está abierto a una novela de cualquier longitud; adicionalmente, aquellos trabajos serializados también son elegibles, siempre que la fecha de publicación de la parte final corresponda al año natural previo.


title: Premio BSFA a la mejor novela

text: *   Premiado(s)   *   Premiado(s) ! width="4%" |Año ! width="25%"|Obra ! width="45%" class="unsortable"|Creador(es) ! width="23%" class="unsortable"|Editor(es) ! width="3%" class="unsortable"|Ref


title: Delectus Florae et Faunae Brasiliensis

text: Delectus Florae et Faunae Brasiliensis (abreviado Del. Fl. Faun. Bras.) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico, zoólogo y entomólogo austro-húngaro-alemán Johann Christian Mikan. Fue publicado en 4 partes en los años 1820-1825.


title: Biblioteca Central de Zúrich

text: La Biblioteca Central de Zúrich, (en alemán, "Zentralbibliothek Zürich"), es la biblioteca municipal de la ciudad de Zúrich, y a la vez de la Universidad de Zúrich. Fue fundada en 1914, fusionando las bibliotecas cantonal y municipal. Se sitúa en la "Predigerkloster", en el barrio antiguo de Rathaus.


title: Biblioteca Central de Zúrich

text: Su historia se remonta a la "Stiftsbibliothek" de la abadía de Grossmünster, cuya primera referencia se documenta en 1259. Gran parte de los fondos de esta biblioteca abacial se destruyeron durante la Reforma Protestante en Suiza, sobre todo durante una quema de libros el 14 de septiembre de 1525, reduciendo sus ejemplares a solo 470. Desde 1532, Konrad Pellikan (1478–1556) comenzó a rehacer la "Stiftsbibliothek", especialmente con la adquisición de la biblioteca privada de Zwinglio y un catálogo de la biblioteca registraba más de 700 volúmenes en 1551. La biblioteca de la ciudad se estableció en 1634, y su política de no permitir libre acceso a la misma salvo a los ciudadanos de Zúrich condujo a disputas con la Universidad, lo que llevó al establecimiento de la biblioteca del Cantón en 1835, con fondos de la "Stiftsbibliothek", de la recién creada Biblioteca de la Universidad y de la "Gymnasiumsbibliothek".


title: Biblioteca Central de Zúrich

text: La Biblioteca Central de Zúrich posee más de cinco millones de ejemplares, entre ellos, casi cuatro millones de libros impresos, más de 120.000 manuscritos, 243.000 mapas y 560.000 microfichas.


title: The Pilgrim's Progress (ópera)

text: The Pilgrim's Progress (en español, "El progreso del peregrino") es una ópera en cuatro actos, con un prólogo y un epílogo, con música de Ralph Vaughan Williams y libreto del propio compositor, basado en la alegoría de John Bunyan "El progreso del peregrino", con interpolaciones de la Biblia y también texto de la que sería su futura esposa, Ursula Wood. Sus cambios en la historia incluyeron alterar el nombre del personaje principal de "Christian" (Cristiano) a "Pilgrim" (Peregrino) como para universalizar el mensaje espiritual. Se estrenó en Covent Garden el 26 de abril de 1951.


title: The Pilgrim's Progress (ópera)

text: El propio compositor describió la obra como una "Moralidad" "(Morality)", más que una ópera. A pesar de todo, pretendía que la obra se representara sobre un escenario, más que en una iglesia o catedral.


title: The Pilgrim's Progress (ópera)

text: La gestación musical de esta ópera se retrasó y se vio reflejado en una serie de proyectos musicales de la vida de Vaughan Williams. Por ejemplo, en su anterior ópera en un acto, "The Shepherds of the Delectable Mountains" de 1921 fue incorporado al Acto 4, escena 2 de la ópera posterior. Su Sinfonía n.º 5 también utilizó temas originalmente concebidos para su proyecto John Bunyan. Escribió un motete en 1940 sobre el discurso de Mr. Valiant-for-Truth para coromixto. La BBC encargó a Vaughan Williams música incidental para una dramatización radiofónica en 1942 de "El progreso del peregrino". Herbert Murrill ha caracterizado la ópera como que "resume en tres horas virtualmente toda la producción creativa de un gran compositor".La ópera contiene 41 papeles cantados individuales.


title: The Pilgrim's Progress (ópera)

text: La primera representación tuvo lugar en Covent Garden el 26 de abril de 1951. El director fue Leonard Hancock, a quien Vaughan Williams había elegido personalmente para dirigir el estreno.


title: The Pilgrim's Progress (ópera)

text: Las representaciones en Covent Garden no tuvieron éxito, y la compañía quitó la ópera de su repertorio en 1952. Sin embargo, una producción estudiantil en la Universidad de Cambridge en 1954 obtuvo una gran aprobación por el compositor, especialmente por la interpretación de John Noble como Pilgrim. John Noble más tarde grabaría el papel dirigido por Adrian Boult en 1970-71. Actualmente, es una ópera que se representa poco.


title: Síndrome postvacacional

text: El síndrome postvacacional, se puede definir como el estado que se produce en el trabajador al fracasar el proceso de adaptación entre un periodo de vacaciones y de ocio con la vuelta a la vida activa, produciendo molestias que nos hacen responder a nuestras actividades rutinarias con un menor rendimiento.


title: Síndrome postvacacional

text: Este síndrome hace referencia a un estado de malestar genérico, con síntomas tanto psíquicos como físicos, afectando principalmente a personas jóvenes, menores de 45 años. También estos síntomas pueden aparecer en niños ocasionados por la vuelta al colegio, después de las largas vacaciones de verano, aunque en ellos es menos frecuente sobre todo si el niño se encuentra a gusto en el colegio.


title: Síndrome postvacacional

text: Suele ser más frecuente en los casos de que la persona esté siendo víctima de acoso ya sea escolar ("bullying") o laboral ("mobbing"). El síndrome postvacacional, puede presentarse de diversas formas: Síntomas físicos como cansancio generalizado, fatiga, falta de sueño, dolores musculares, falta de apetito o de concentración … Síntomas psíquicos como irritabilidad, tristeza, falta de interés o nerviosismo…


title: Síndrome postvacacional

text: Los expertos aconsejan no alargar las vacaciones hasta el día anterior de empezar a trabajar. Se recomienda volver de vacaciones un par de días antes para que la adaptación a la rutina sea más paulatina, empezando a habituarnos nuevamente a los ritmos de sueño y comida.


title: Síndrome postvacacional

text: Es conveniente desarrollar alguna actividad de ocio que sea compatible con el trabajo para que no sea tan brusco el cambio y tomarse tiempo para arrancar y volver a coger el ritmo que se tenía antes de vacaciones.


title: Síndrome postvacacional

text: Una actitud optimista y positiva ayudará también a superar este periodo de adaptación de una forma más rápida y llevadera.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: Cortes de Madrid de 1309. Cortes del reino de Castilla celebradas en la ciudad de Madrid entre los meses de febrero y marzo de 1309, durante el reinado de Fernando IV de Castilla.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: Algunos autores consideran que fueron solamente un "Ayuntamiento parcial", y no una reunión de Cortes, y sostienen que las primeras celebradas en Madrid fueron las Cortes de Madrid de 1329, a las que consideran las primeras Cortes generales del reinado de Alfonso XI de Castilla, hijo y sucesor de Fernando IV. No obstante, otros autores desmienten esta afirmación, basándose en que la "Crónica de Fernando IV" señala que a estas Cortes, cuyo ordenamiento se desconoce, asistieron numerosos nobles y prelados y los representantes de las villas y ciudades del reino.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: En las Cortes de Madrid de 1309, el rey manifestó su deseo de ir a la guerra contra los musulmanes del reino nazarí de Granada, y demandó subsidios para poder hacerles la guerra. En estas Cortes estuvieron presentes el rey Fernando IV y su esposa, Constanza de Portugal, la reina María de Molina, madre de Fernando IV, los infantes Pedro, Felipe y Juan, Don Juan Manuel, Juan Núñez II de Lara, señor de Lara, Diego López V de Haro, señor de Vizcaya, Alfonso Téllez de Molina, hermano de la reina María de Molina, Gonzalo Díaz Palomeque, arzobispo de Toledo, los maestres de las órdenes militares de Santiago y Calatrava, los representantes de las ciudades y concejos, y otros nobles y prelados.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: Se desconoce la identidad de los otros prelados que acudieron a las Cortes de Madrid de 1309, aunque diversos historiadores señalan la posibilidad de que asistiera a las reuniones de Cortes, o al menos a los preparativos de las mismas, Gonzalo Rodríguez Osorio, obispo de Zamora, ya que el rey Fernando IV iba a enviarlo ante el papa Clemente V para que el pontífice otorgase a la campaña que se estaba preparando contra los musulmanes la condición de cruzada. Además, también es posible que asistieran Fernando Gutiérrez Tello, arzobispo de Sevilla, Martín Martínez Noloaquisino, obispo de Cartagena, y Alfonso Martínez, obispo de Astorga, pues los tres prelados participaron al frente de sus huestes en la campaña que se inició poco después contra los musulmanes.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: Los nobles y procuradores castellanos se negaron a conceder al rey los fondos necesarios para la guerra a menos que el monarca revelase los motivos reales que tenía para demandar nuevos subsidios, y en qué iban a ser empleados. Y Fernando IV se vio obligado a revelar que pensaba atacar el reino de Granada y sitiar Algeciras, a lo que se opusieron los nobles castellanos, pues siguiendo la antigua costumbre, preferían saquear y destruir la Vega de Granada. Poco después, el rey ordenó que comenzaran las hostilidades contra los musulmanes y se produjeron los primeros enfrentamientos en la frontera.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: Además, dos de los principales miembros de la familia real castellana se opusieron al proyecto, pues el infante Juan, tío de Fernando IV, estaba molesto con el rey porque este último se negaba a entregarle Ponferrada, y por su parte, el magnate Don Juan Manuel, que era nieto de Fernando III de Castilla y tío de Fernando IV, prefería hacer la guerra a los musulmanes desde Murcia, pues desempeñaba el cargo de adelantado mayor del reino de Murcia, pero Fernando IV le ordenó que acudiera al Sitio de Algeciras.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: Los representantes de los concejos aprobaron la concesión de cinco servicios al rey, que fueron destinados a pagar las soldadas de los ricoshombres e hidalgos castellanos, y además se comprometieron a conceder al rey tres servicios más en los tres años siguientes.


title: Cortes de Madrid (1309)

text: Se desconoce el ordenamiento de las Cortes de Madrid de 1309, y toda la información que se conoce acerca de ellas proviene de la "Crónica de Fernando IV", y del ordenamiento de las Cortes de Carrión de 1317, celebradas durante la minoría de edad de Alfonso XI de Castilla.


title: La bella Galatea

text: La bella Galatea (título original en alemán, Die schöne Galathée) es una opereta en dos actos con música de Franz von Suppé y libreto en alemán del compositor y "Poly Henrion" (el seudónimo de L. Kohl von Kohlenegg). Se estrenó en el Teatro Meysels en Berlín el 30 de junio de 1863.


title: La bella Galatea

text: A principios de la década de 1860, las operetas francesas de Jacques Offenbach se representaron por vez primera en Viena. Franz von Suppé se vio obligado a competir con ellas asumiendo las tradiciones, honradas por el tiempo, de Viena, y combinándolas con el nuevo estilo de Suppé. "La bella Galatea" fue el primer éxito de crítica de Franz von Suppé.


title: La bella Galatea

text: La primera representación tuvo lugar en el Meysels-Theater de Berlín el 30 de junio de 1863, con Anna Grobecker del Carl-Theater de Viena como estrella invitada cantando el papel de Ganymed (Ganimedes). Se representó en Londres, en la Opera Comique, el 6 de noviembre de 1871, y en Nueva York en el Teatro Stadt el 6 de septiembre de 1867.


title: La bella Galatea

text: El escultor Pigmalión se ha enamorado locamente de su estatua de Galatea, y por lo tanto no quiere vendérsela a Midas, mecenas de las artes. En lugar de eso le reza a Venus, la diosa del amor, para que la estatua cobre vida. Le otorgan su deseo, pero Galatea resulta ser una criatura con ideas propias. Es infiel a Pigmalión con su sirviente Ganimedes (porque él es mucho más agradable con ella que Pigmalión) y no rechaza a Midas, quien le ofrece joyas. Cuando Pigmalión descubre a Galatea en una situación comprometida, implora a Venus que la vuelva a hacer de piedra, y lo logra. Las joyas ofrecidas por Midas se vuelven también de piedra, pero le vende toda la estatua entera.


title: Descripción de las Plantas

text: Descripción de las Plantas (abreviado Descr. Pl.) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico y naturalista español Antonio José de Cavanilles. Fue publicado en 2 partes en los años 1801-1802, con el nombre de "Descripción de las plantas que D. Antonio Josef Cavanilles demostró en las lecciones públicas del año 1801, precedida de los principios elementales de la Botánica. [...]", Madrid, 1802.


title: Torre del Reloj (Tirana)

text: La Torre del Reloj de Tirana, Albania, (en albanés, "Kulla e Sahatit"), fue levantada en 1822, por orden de Haxhi Et'hem Bey. En su interior existe una escalera con 90 peldaños en espiral que permite ascender a su cima. De 35 metros de alto, fue, en el momento de su construcción, el edificio más alto de Tirana.


title: Torre del Reloj (Tirana)

text: Tuvo una campana procedente de Venecia, que marcaba las horas. El reloj fue reemplazado en 1928, tras la Segunda Guerra Mundial, y de nuevo en 1970. La torre fue restaurada en 1981 y 1999, y en la actualidad, está siendo restaurada desde 2010.


title: Centrophorus uyato

text: El Galludito (Centrophorus uyato) es una especie de elasmobranquio escualiforme de la familia Centrophoridae.Vive en la zona del talo continental, sobre los fondos duros entre los 50 y 1400 m de profundidad, más frecuentemente en los 200 m. Se puede encontrar en el Caribe, en el océano Atlántico occidental (desde Groenlandia hasta Sudáfrica), en el Mediterráneo occidental, en el Océano Índico y en las costas de Nueva Zelanda  y Taiwán.


title: Centrophorus uyato

text: Come peces óseos y pequeños invertebrados bentónicos, además de calamares.


title: Centrophorus uyato

text: Es ovovivíparo no placentario. La hembra generalmente pare únicamente un ejemplar por parto, que puede medir entre 40 y 50 cm de longitud total.


title: Centrophorus uyato

text: Especie sin interés comercial, aunque puede tener potencialmente una cierta importancia económica por la gran cantidad de escualeno que contiene el hígado.


title: Genera Plantarum (Jussieu)

text: Genera Plantarum (Jussieu), (abreviado Gen. Pl. (Jussieu)), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el médico y botánico francés, Antoine-Laurent de Jussieu. Fue publicado en el año 1789.


title: Boccaccio (ópera)

text: Boccaccio, o El príncipe de Palermo (título original en alemán, Boccaccio, oder Der Prinz von Palermo) es una opereta en tres actos con música de Franz von Suppé y libreto en alemán de Camillo Walzel y Richard Genée, basado en la obra teatral de Jean-François Bayard, Adolphe de Leuven, Léon Lévy Brunswick y Arthur de Beauplan, basada a su vez en el "Decamerón" de Giovanni Boccaccio. Se estrenó en el Carltheater de Viena el 1 de febrero de 1879.


title: Boccaccio (ópera)

text: Oscar Weil y Gustav Hinrichs hicieron una traducción al inglés en torno al año 1883. La opereta fue adaptada al castellano por Luis Mariano de Larra, estrenándose dicha versión en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 12 de diciembre de 1882. Una refundición en un acto de esta adaptación firmada por Luis de Larra y Osorio, hijo de Luis Mariano, fue dada a conocer en el Gran Teatro de Madrid el 11 de julio de 1908, ajustando el formato de la obra al sistema del teatro por horas entonces vigente.


title: Boccaccio (ópera)

text: Es la más refinada opereta de Suppé, y la que más se representa en la actualidad.


title: Boccaccio (ópera)

text: En la Florencia del Primer renacimiento, las novelas eróticas del poeta Boccaccio causan sensación y los ciudadanos se dividen entre las fanes femeninas de sus cuentos escandalosos y sus celosos maridos. Los esposos traman expulsar a Boccaccio de la ciudad y hacen que lo encierren. Pero Boccaccio tiene otros planes, incluyendo uno para obtener la mano de la hija del duque, Fiametta, lo que logra finalmente después de encontrar el favor del duque.


title: Trifilita

text: La trifilita es un mineral de la clase de los minerales fosfatos, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de la trifilita”. Fue descubierta en 1834 en el bosque bávaro, en el estado de Baja Sajonia (Alemania), siendo nombrada así del griego "phylon" -familia-, por estar compuesto de tres cationes -Fe, Li,trazas de Mn-.


title: Trifilita

text: Es un fosfato anhidro de litio e hierro. El grupo de la trifilita al que pertenece son fosfatos anhidros, siendo isoestructural con el olivino ((Mg,Fe)SiO). La oxidación del mineral puede cambiar mucho las propiedades ópticas.


title: Trifilita

text: Forma una serie de solución sólida con la litiofilita (LiMnPO), en la que la sustitución gradual del hierro por manganeso va dando los distintos minerales de la serie.


title: Trifilita

text: Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impurezas: manganeso, magnesio y calcio.


title: Trifilita

text: Es un mineral de formación secundaria comúnmente pseudomórfico de las especies primarias originales. Es el más abundante de los fosfatos primarios en un complejo zonado de rocas pegmatitas de tipo granito, donde normalmente se encuentra reemplazando a la siderita junto a otros minerales fosfatos. Puede tener crecimiento epitáxico con la graftonita.


title: Trifilita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: ferrisicklerita, heterosita, alluaudita u otros fosfatos y óxidos del hierro y manganeso.


title: Banditenstreiche

text: Banditenstreiche es una opereta en tres actos con música de Franz von Suppé y libreto en alemán de B. Boutonnier. Se estrenó en el Carltheater de Viena el 27 de abril de 1867. Pertenece a la época dorada de la opereta. Se ambienta en un pequeño pueblo de la bahía de Nápoles, a comienzos del siglo XIX.


title: Banditenstreiche

text: Dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, un arpa, una guitarra, gran percusión y cuerdas.


title: Pedro Martínez de Hebert

text: Pedro Martínez de Hebert (Valladolid 31 de enero de 1819-22 de agosto de 1891) fue un fotógrafo y pintor español. Se considera uno de los primeros fotógrafos profesionales en España (fotógrafo con estudio en Madrid) fue nombrado por Isabel II miniaturista de cámara el 11 de junio de 1851. Realizó su labor profesional en periodo comprendido por la década de los años cincuenta, hasta los ochenta del siglo XIX. Destaca por sus trabajos en miniaturas de retratos de la realeza (entre ellos destaca el realizado a la reina Isabel II) y los nobles de la época. Ejerció el cargo de "Retratista de Cámara" y colaboró con la prensa escrita de la época (cabe destacar algunas fotografías en la "La Ilustración Española y Americana"). A comienzos del siglo XXI muchas de sus fotografías se encuentran en los fondos del Museo Cerralbo y la Fundación Lázaro Galdiano.


title: Pedro Martínez de Hebert

text: Nace el 31 de enero en la ciudad de Valladolid, figura como hermano menor. José, el otro hermano es también fotógrafo. Ambos hermanos ejercen juntos, esta situación hace que muchas de las fotografías de esta época aparezcan indistintamente firmadas por Pedro o José. Se desconoce su formación artística, pero si queda documentada su relación con la Casa Real española cuando en 1851 realiza un retrato a Isabel II, convirtiéndose posteriormente en "Miniaturista de Cámara". Tuvo su estudio fotográfico en la calle del Caballero de Gracia (n.º 30 y 32), siendo localizado en los años setenta su estudio en la calle del Prado. Recibe el cargo de Fotógrafo de Cámara el 20 de mayo de 1871, realizando fotos a Alfonso XIII en su infancia, así como a Amadeo de Saboya. Retrató a literatos de la época, entre los que se encuentra a Gustavo Adolfo Bécquer y nobles, como Filomena Tamarit e Ibarra. Algunas de sus fotos sirvieron posteriormente a pintores como Federico Madrazo y Luis. Fue coetáneo de otros fotógrafos afamados como fue Jean Laurent y Charles Clifford. Entre sus trabajos destaca las fotorgrafías realizadas a un terremoto ocurrido en 1865 en la ciudad de Manila (Filipinas), realizó fotografías de algunos de los monumentos de la ciudad de Salamanca. En 1879 realizó una toma durante la construcción de la Estación de Las Delicias.


title: Pedro Martínez de Hebert

text: Entre sus alumnos tuvo a José San Bartolomé Llaneces,


title: Histoire de l'académie royale des sciences. Avec les mémoires de mathématique & de physique

text: Histoire de l'Académie Royale des Sciences. Avec les Mémoires de Mathématique & de Physique, (abreviado Hist. Acad. Roy. Sci. Mém. Math. Phys. (Paris, 4)), fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en Francia. Fue publicada desde 1702 hasta 1793/94.


title: Crucero de Cartagena

text: El crucero de Cartagena es una cruz monumental (gallego: "cruceiro") situada en una rotonda de la calle Real de la ciudad española de Cartagena (Región de Murcia).


title: Crucero de Cartagena

text: El que un elemento tan representativo de la cultura de Galicia se encuentre en un punto tan lejano de su lugar de origen se debe al hermanamiento suscrito por las ciudades de Cartagena y Ferrol en el año 1973, durante las alcaldías de Ginés Huertas Celdrán y Rogelio Cenalmor Ramos, respectivamente. Por iniciativa del Centro Gallego de Cartagena, ambos municipios, que compartían una historia ligada a la fabricación de barcos para la Armada Española, intercambiaron réplicas de monumentos característicos de su entorno. Así, mientras que Cartagena regaló un molino de viento como los que pueden verse en el Campo de Cartagena, Ferrol respondió entregando como presente un crucero esculpido por el artista sangenjino (1927-2011).


title: Crucero de Cartagena

text: El Ayuntamiento ferrolano ubicó el molino en el parque industrial del barrio de Caranza, y el cartagenero por su parte lo colocó en la céntrica calle Real, donde se encuentra el acceso al Arsenal Militar. Allí fue inaugurado y bendecido el 10 de diciembre de aquel año en presencia de las autoridades de ambos consistorios y del Capitán general de la Zona Marítima, entre otras personalidades.


title: Crucero de Cartagena

text: Se trata de una escultura de 4,2 metros que imita el estilo románico. Su peana rectangular tiene tres escalones y su fuste está adornado con el escudo de Ferrol en relieve y coronado por un capitel con volutas. En la parte superior de la columna se encuentra finalmente el Cristo crucificado en la cara anterior y la Virgen y el Niño en la posterior.


title: Fatinitza

text: Fatinitza es una opereta en tres actos con música de Franz von Suppé y libreto en alemán de Camillo Walzel y Richard Genée. Se estrenó en el Carltheater de Viena el 5 de enero de 1876.


title: Fatinitza

text: Eduard Rogati (Texto) y Bruno Uher (música) crearon en 1950 para el Gärtnerplatz-Theater de Múnich una nueva versión, con músicas de baile más modernas. Esta versión no ha perdurado en los escenarios. En los años más recientes, aunque no sea una opereta que se represente mucho, se ha tendido a respetar la versión original.


title: Fatinitza

text: La opereta se ambienta en Turquía y Bulgaria en el curso de la Guerra ruso-turca de 1877–1878.


title: Liubov Orlova

text: Liubov Petrovna Orlova ("Любо́вь Петро́вна Орло́ва" en ruso) (29 de enero de 1902 en Zvenigorod, Imperio ruso - 26 de enero de 1975 en Moscú, RSFS de Rusia) fue una actriz y cantante rusa.


title: Liubov Orlova

text: Nació en el seno de una familia noble en Zvenígorod y se crio en Yaroslavl. Tras conocerla, el músico Fiodor Chaliapin vio en ella una prometedora actriz cuando tenía siete años.


title: Liubov Orlova

text: Orlova estudió en el Conservatorio de Moscú, pero no llegó a graduarse debido a que debía ayudar a sus padres en el trabajo. Su primer marido: Andréi Berzin, un economista fue detenido por las autoridades soviéticas. A pesar del suceso, su carrera no se vio afectada.


title: Liubov Orlova

text: En 1934 aparecería en la película cómica "Alegres muchachos" con la que se ganó la simpatía de Iósif Stalin y recibiría el título a la Honorable Actriz de la RSFS de Rusia. Al cabo de poco tiempo contraería matrimonio con el director Grigori Aleksándrov.


title: Liubov Orlova

text: En los años siguientes protagonizó cuatro películas que acabarían siendo clásicos del cine soviético: "El circo", "Volga-Volga", "Svetly put" y "Vesná" entre 1936 al 1947. En 1941 fue galardonada con el Premio Stalin y en 1950 fue la primera mujer en recibir el Artista del Pueblo de la URSS. Tras su trabajo cinematográfico, salto a los escenarios del teatro actuando en obras de Yuri Zavadski.


title: Liubov Orlova

text: En 1972, la astrónoma Lyudmila Zhuravlyova descubrió un planeta enano al que llamaron 3108 Lyubov en homenaje a la actriz.


title: Liubov Orlova

text: Una nave expedicionaria construida por yugoslavos y utilizado para viajes antárticos fue bautizada con el nombre MV Lyubov Orlova.


title: Localismo (política)

text: El término localismo, usado en el plano político, describe un amplio rango de filosofías políticas que priorizan lo local. Generalmente el localismo apoya la producción y consumo de bienes locales, control local del gobierno y promoción de la historia, cultura e identidad locales.


title: Localismo (política)

text: Contrasta con el regionalismo, el gobierno centralizado y el Estado unitario.


title: Localismo (política)

text: A principios de siglo XXI, los localistas se han alineado con la crítica a la globalización y pueden encontrase variantes dentro de la Política verde. De acuerdo a un artículo en el , el localismo de este tipo busca "responder a los problemas creados por la globalización" con "llamamientos para minimizar el comercio internacional y buscar el establecimiento de economías basadas en la autosuficiencia "local".


title: Localismo (política)

text: Algunos localistas creen que la sociedad debería organizarse políticamente en "líneas de comunidades", siendo cada comunidad libre para conducir sus propios negocios de la forma en que las personas que la conforman lo crean mejor. El tamaño de estas comunidades se define de forma que sus miembros ayudan y a la vez dependen de los demás.


title: Localismo (política)

text: En referencia al localismo, Edward Goldsmith, antiguo editor de The Ecologist magazine, dice: ""The problems facing the world today can only be solved by restoring the functioning of those natural systems which once satisfied our needs, i.e. by fully exploiting those incomparable resources which are individual people, families, communities and ecosystems, which together make up the biosphere or real world"".


title: La cour de Célimène

text: La cour de Célimène (en español, "La corte de Celimene") también conocida como "Les douze (La docena)" es una ópera comique en dos actos con música del compositor francés Ambroise Thomas y libreto en francés de Joseph-Bernard Rosier (1804–1880). Se estrenó en la segunda Salle Favart de París el 11 de abril de 1855.


title: La cour de Célimène

text: Se ambienta en un "chateau" parisino en el año 1750. El principal personaje, la Condesa, no tiene nombre propio, pero su apodo en la ópera, Célimène, se refiere a un personaje en el drama de Molière "El misántropo" que tiene un gran número de pretendientes.


title: La cour de Célimène

text: El estreno tuvo lugar en la segunda Salle Favart el 11 de abril de 1855. Tuvo diecinueve representaciones, pero fue olvidada hasta una grabación de Opera Rara en el año 2008. La ópera regresó a escena por vez primera en casi un siglo y medio el 21 de octubre de 2011, cuando abrió la 60.ª temporada del Festival de Ópera de Wexford.


title: La cour de Célimène

text: Thomas: "La cour de Célimène, Orquesta Philharmonia, Coro Geoffrey Mitchell


title: Bartleby.com

text: Bartleby.com es un archivo electrónico de textos con sede en Nueva York y fue nombrado así gracias a la historia de Herman Melville, "Bartleby, el escribiente". Fue fundado por Steven H. van Leeuwen en enero de 1993, bajo el nombre de «Proyecto Bartleby»; inicialmente como una colección personal, sin fines de lucro, de literatura clásica en el sitio Web de la Universidad de Columbia. En febrero de 1994 publicó el primer libro clásico en HTML, "Hojas de hierba" de Walt Whitman. Se trasladó a su propio dominio en 1997, bartleby.com, y fue llamado «The New Bartleby Library», donde continuaron publicando transcripciones de alta precisión. En septiembre de 1999, se constituyó como empresa y se denominó Bartleby.com y comenzó a concentrarse en obras de referencia, incluyendo la sexta edición de la "Enciclopedia Columbia".


title: Bartleby.com

text: En junio de 2009, las obras de referencia con licencia de Columbia University Press y Houghton Mifflin Harcourt fueron retiradas del sitio «debido a consideraciones financieras y de utilización». El fundador original es ahora presidente del consejo editorial y de la empresa.


title: Adenopappus

text: Adenopappus es un género monotípico de plantas fanerógamas de la familia de las asteráceas. Su única especie, Adenopappus persicaefolius, Es originaria de México. "Adenopappus persicaefolius" fue descrita por George Bentham y publicado en "Plantas Hartwegianas imprimis Mexicanas" 41. 1840.


title: Triplita

text: La triplita es un mineral de la clase de los minerales fosfatos, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de la triplita”. Fue descubierta en 1813 en Razès, en la región de Lemosín (Francia), siendo nombrada así del griego "triplos" -tres hojas-, aludiendo a su macla.


title: Triplita

text: Es un fosfato de hierro y manganeso con aniones de flúor y/o grupo hidroxilo. Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impureza escandio


title: Triplita

text: Forma una serie de solución sólida con la zwieselita (FeMnPOF).


title: Triplita

text: Aparece como mineral fosfato primario o como secundario reemplazando a otros más tempranos, como comúnmente la litiofilita, en un complejo zonado de rocas pegmatitas de tipo granito. También se forma en vetas de estaño con fosfatos hidrotermales, de alta temperatura


title: Triplita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: triploidita, wolfeíta, trifilita, litiofilita, fosfosiderita, vivianita, apatito, turmalina, esfalerita, pirita o cuarzo.


title: Derby de Loredo

text: El Derby de Loredo es una competición anual de turf que se celebra en la localidad cántabra de Loredo, en el municipio de Ribamontán al Mar (España), desde el año 1957. Se trata de la competición hípica de más tradición en Cantabria, junto al "Concurso Internacional de Saltos de La Magdalena".


title: Derby de Loredo

text: La idea de realizar una competición hípica en la localidad costera de Loredo data de mediados de los años 50 cuando el Doctor Don Luis de la Serna y Espina, hijo de la escritora Concha Espina, quiso dar a la playa de Loredo y al norte de España una carrera de caballos como las de Sanlúcar de Barrameda. Se trataba de crear un aliciente en un momento en el que el turismo comenzaba a tener cierta importancia en esta zona de la Bahía de Santander. Aprovechando la celebración de las fiestas patronales de la Virgen de Latas, en septiembre de 1956 se organizaron dos carreras, una de burros y la otra de caballos.


title: Derby de Loredo

text: En 1957 aumentó la organización de las carreras, bajo la denominación de "I Derby de Loredo" con el trofeo fundacional "Luis de la Serna", en la playa de la localidad, de nuevo con carreras de burros y caballos. El "II Derby de Loredo" (1958) ya solo contó con carreras de caballos. En el "III Derby de Loredo" a las carreras de caballos se añadió la de carros (volquetes) agrícolas, que en 1968 ("VIII Derby de Loredo") tuvo que realizarse en dos mangas ante el número de participantes inscritos.


title: Derby de Loredo

text: Desde la primera edición de 1957 el Derby de Loredo se ha realizado de forma ininterrumpida hasta la actualidad, en que la prueba consta de las siguientes pruebas: carrera de pura sangre ingleses, carrera de volquetes agrícolas, carrera de ponis y el "Gran Derby de Loredo - Premio Excmo. Ayto. de Ribamontán al Mar y Premio Fundacional Luis de la Serna". La competición ha sido valedera tanto para campeonatos de España como para campeonatos del Mundo de la especialidad, convirtiéndose en la competición hípica más antigua e importante del Norte de España.


title: Arnicastrum

text: El género fue descrito por Jesse More Greenman y publicado en " Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences" 39(5): 115. 1903. La especie tipo es: "Arnicastrum glandulosum" Greenm. A continuación se brinda un listado de las especies del género "Arnicastrum" aceptadas hasta julio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: Las Cortes del Reino de Aragón o Cortes particulares de Aragón durante la Edad Media y el Antiguo Régimen eran la representación estamental del reino de Aragón, y ejercían un importante papel en la vida de la política ante el rey de Aragón. Se llamaban particulares cuando solo eran convocados los representantes del Reino de Aragón. También se llamaban Cortes de Aragón a aquellas a las que eran convocados los representantes de otros estados de la Corona, llamándose en este caso generales.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: En comparación con las demás Cortes de los reinos cristianos peninsulares, las Cortes de Aragón tenían funciones similares a las del resto de la Corona de Aragón (Cortes catalanas, Cortes valencianas), y mucho más importantes que las Cortes de Castilla. Se sustentaban en una concepción pactista de las relaciones entre rey y reino, que se pretendía justificar con los míticos Fueros de Sobrarbe (Jerónimo de Blancas, Juan Francisco de Uztarroz).


title: Cortes del Reino de Aragón

text: Se componían no por tres brazos (como era usual, uno por cada estamento), sino por cuatro: barones y ricoshombres (alta nobleza), caballeros e hidalgos o infanzones (baja nobleza), universidades o concejos (las ciudades) y el clero (que no se convoca hasta 1301). Cada brazo se reunía por separado y redactaba sus "greuges" (quejas) tras escuchar el discurso de intenciones del rey y la respuesta de bienvenida de uno de los obispos. Los representantes habían de ser "regnícolas" (algún "foráneo" fue admitido por ser "heredado en el reino", como Guillem de Montcada) y varones (desde 1387, las mujeres podían ser representadas por un varón). Además de atender los posibles agravios o "greuges", las Cortes tenían la función primordial de obtener recursos para la monarquía; en principio para financiar las guerras, pero con el tiempo, también para otros gastos extraordinarios, como coronaciones o matrimonios regios. Asimismo, podrán ser tratados los agravios hechos a la propia realeza. Por último, tenían capacidad para legislar, si bien esta competencia la podía ejercer el rey siempre al margen de la convocatoria de Cortes, y habitualmente sirvieron para tratar de resolver conflictos de legislaciones (o fueros) y privilegios.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: La figura predominante en las Cortes era el Justicia de Aragón (instituido en la asamblea de Ejea de los Caballeros de 1265), que se sentaba en medio, en las gradas del solio real; prelación protocolaria que se protestaba por catalanes y valencianos cuando las cortes se reunían conjuntamente. Una de las funciones del Justicia era constatar las ausencias, que si se prolongaban más allá del plazo legal o no se justificaban (por alguna dificultad, como la crecida de los ríos o la inseguridad de las "bandosidades") producían la declaración de contumacia, pero su principal ocupación inicialmente fue juzgar las diferencias surgidas entre el rey y los estamentos, y con el tiempo llegó a obtener capacidades de armar tropas para la defensa del Reino y los fueros.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: La Diputación del General del Reino de Aragón o Generalidad de Aragón ejercía como institución permanente entre las convocatorias de Cortes, de modo similar a las Generalidades de los otros territorios de la Corona de Aragón.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: Existen dos corrientes historiográficas en torno al arranque de la institución de las Cortes propiamente dichas. José María Lacarra, Jesús Lalinde Abadía o Antonio Ubieto Arteta consideran Cortes a las asambleas reunidas en el siglo XIII e incluso en fechas anteriores, mientras que Luis González Antón o Esteban Sarasa Sánchez piensan que solo a partir de las Cortes de 1283, forzadas por la Unión de Aragón para hacer valer sus privilegios nobiliarios, comienza esta institución, siendo las anteriores reuniones de la Curia real asambleas parciales donde fundamentalmente el rey buscaba consejo con los nobles, pero sin el carácter de parlamento estamental que tendría en el futuro.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: Según González Antón, hasta la reunión de nobles con Pedro III el Grande en 1283, en que se acuerda «hacer corte general de aragoneses» en el contexto de las reivindicaciones que dieron lugar a los acuerdos del Privilegio General de la Unión, las asambleas del rey con su curia de ricoshombres (la alta nobleza), en ocasiones con participación de representantes de ciudades o villas, y sin presencia de estamento eclesiástico, no pueden ser consideradas, ni en Aragón ni en Cataluña, cortes en el sentido de asambleas regladas del rey con sus brazos (o estamentos), que incluirían posteriormente, en Aragón, el de caballeros (nobleza no aristocrática) y universidades (representación de las ciudades y principales villas de realengo). Es en 1283 cuando nacen, propiamente dichas, en el reino de Aragón, el condado de Barcelona y el reino de Valencia, con pocas semanas de diferencia, la reuniones llamadas "Cort" o Curia que serán conocidas a partir del siglo XIV (1316) con el nombre de Cortes. Antes del divorcio de la primera mujer de Jaime I de Aragón no existe distinción entre cortes de los aragoneses y de los catalanes. Las que tienen lugar en Zaragoza o Huesca son conjuntas y convocan a aragoneses y catalanes; las celebradas en Barcelona o en Tortosa son exclusivas de Cataluña. También son conjuntas las de Monzón y Lérida. Posteriormente Jaime I planea dividir territorialmente sus posesiones al proyectar el reparto entre sus herederos, y se valió de las distintas cortes para fijar los límites entre Aragón y Cataluña, sin que esto signifique la creación de cortes nacionales. En general, durante el reinado de Jaime I no hay asambleas separadas de aragoneses y catalanes. Aunque en general es más común que los catalanes estén presentes en las cortes aragonesas que al contrario, no hay relación en esta época entre representantes en cortes y territorios, y no aparece por el momento la necesidad de guardar un equilibrio en estas reuniones.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: Se decidió que las cortes se celebraran anualmente desde las cortes convocadas a instancias de los ricoshombres de Aragón en las cuales se acuerda el Privilegio General (Pedro III, 1283), desde 1307 bianualmente y desde 1311 trianualmente; pero nunca se llevó a la práctica esta periodicidad. Inicialmente se acordó que se reunieran en Zaragoza, pero la conveniencia para los reyes de convocar conjuntamente las cortes aragonesas junto con las de sus otros territorios, llevó a convocarlas en un punto intermedio: Monzón, que además tenía la ventaja de que, aunque estaba situado en Aragón, era protocolariamente reivindicado como catalán por estar a oriente del Cinca. Así sucede, por ejemplo, en las de 1362-1363, en que Pedro IV de Aragón convoca a aragoneses, catalanes, valencianos y mallorquines para obtener fondos extraordinarios con que financiar la guerra contra su homónimo castellano. Hay algunas protestas valencianas por tener que salir de su reino; cuestión que se salvaba reuniéndose previamente cada asamblea en una población próxima de su jurisdicción (catalanes en Tortosa, valencianos en San Mateo y aragoneses en Valderrobles). En dos ocasiones (1383 y 1435) incluso fueron convocadas allí cortes mallorquinas.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: En todo caso, será en el reinado de Jaime II de Aragón cuando la institución de las Cortes se consolide de modo regulado: se fijaba una corte cada dos años (periodicidad que también se incumplió, ya que en todo caso su convocatoria se consideraba una prerrogativa exclusiva del rey), quedó dividido en dos el estamento nobiliario (ricoshombres y caballeros, asentándose la tradicional división en cuatro brazos de la corte aragonesa), se incorporó el brazo eclesiástico y se convocó por primera vez a las comunidades de aldeas, que agrupaban conjuntos de poblaciones con independencia de las ciudades a las que estaban ligadas. Con el tiempo se regularizarían en las comunidades de aldeas de Calatayud, Daroca y Teruel.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: Con Pedro IV se produce otra reivindicación de los privilegios de la Unión, pero será sofocada en el ámbito político y en el campo de batalla (con la victoria de Épila) por el Ceremonioso en 1348. A partir de la década de 1360 Pedro IV se verá forzado a convocar Cortes asiduamente para obtener fondos con que sostener la guerra con Pedro I de Castilla, lo que le llevó a crear el impuesto de las generalidades, germen de las posteriores Diputaciones del General, que se convertirían con el tiempo en instituciones con poder político propio, beneficiadas por su carácter permanente.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: La prolongada ausencia de Alfonso V el Magnánimo, radicado en Nápoles, perjudicó el normal funcionamiento de esta institución y revalorizó, en cambio, el papel de las Generalidades, convertidas poco a poco en parlamentos con capacidad decisiva en el ámbito político. Así y todo, Alfonso V convocó cortes en ocho ocasiones. Juan II de Aragón lo haría seis veces y Fernando II once, mayormente en Monzón o lugares cercanos a Castilla y dotadas de carácter general para todos los Estados de la Corona.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: Las cortes aragonesas existieron hasta 1707, cuando Felipe V las suprimió con los Decretos de Nueva Planta. Un número determinado de procuradores aragoneses se reunían junto a los de los otros reinos de la Corona de Aragón y los de las ciudades con voto de las Cortes de Castilla, siguiendo con los usos y costumbres de estas. Se ha propuesto interpretar la selección de las ciudades aragonesas a las que se concedió el derecho al voto como una correspondencia a un mayor apoyo al bando borbónico en la Guerra de Sucesión española. Fueron Zaragoza, Jaca, Tarazona, Calatayud, Borja y Fraga. Por su parte, el reino de Valencia sólo tuvo dos votos: Valencia y Peñíscola; mientras que Cataluña tuvo los de Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Tortosa y Cervera. En 1773 se amplió la representación en Cortes concediendo el voto a la ciudad aragonesa de Teruel.


title: Cortes del Reino de Aragón

text: En cualquier caso, las reuniones de cortes fueron solamente dos durante el siglo XVIII: 1713 y 1789, ambas en Madrid. Las Cortes de Cádiz de 1810 se efectuaron con un criterio completamente distinto, propio del parlamentarismo de la Edad Contemporánea. La última reunión de Cortes propia del Antiguo Régimen se hizo en 1833 para jurar como princesa de Asturias a Isabel II.


title: Triploidita

text: La triploidita es un mineral de la clase de los minerales fosfatos, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de la wagnerita”. Fue descubierta en 1878 en una mina de Redding, en el estado de Connecticut (EE. UU.), siendo nombrada así por su similitud con la triplita.


title: Triploidita

text: Es un fosfato hidroxilado de manganeso. Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impureza hierro.


title: Triploidita

text: Es isoestructural con la sarquinita ((Mn)AsO(OH)) y la wolfeíta ((Fe)PO(OH)), con esta segunda forma una serie de solución sólida, en la que la sustitución gradual del manganeso por hierro va dando los distintos minerales de la serie.


title: Triploidita

text: Es un raro mineral que aparece como producto de la alteración hidrotermal de otros fosfatos primarios, en zonas de un complejo de rocas pegmatitas de tipo granito.


title: Triploidita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: triplita, litiofilita, trifilita, eosforita, dickinsonita o rodocrosita.


title: Festival de Cine Global

text: Festival de Cine Global es un festival de cine transmitido por internet desde el sitio web ComunidadZoom.


title: Festival de Cine Global

text: Su primera edición se realizó en 2011, del 25 de noviembre al 4 de diciembre, siendo la primera en su rubro en Argentina. Asemejando a un festival de cine tradicional, en esa oportunidad hubo 4 secciones en competencia y 10 secciones paralelas.


title: Festival de Cine Global

text: La lista de competencia incluyó una gama de títulos que fue desde aquellos premiados en festivales internacionales como Los labios (Iván Fund y Santiago Loza, 2010) o Pompeya (Tamae Garateguy, 2010), hasta exponentes salidos de experiencias como Cine con Vecinos (tal el caso de Crisálidas y Vikingo) o de Fraternidad del Sur, escuela de cine de la Villa 21 de Barracas (La 21 Barracas), pasando en el medio por diversos géneros y escalas de producción. Entre las películas de las secciones paralelas se destacó el homenaje al fallecido Ricardo Becher, fundador del movimiento “Neoexpresionismo Digital”, la sección con películas internacionales cedidas por el BccN Festival de cine bajo licencia Creative Commons de Barcelona, las películas de cine clásico con licencia de dominio público y las películas realizadas sobre y para la nueva licencia Creative Commons.