title: Huasos de Algarrobal

text: A comienzos de 1973, con una carrera artística ya reconocida en el ambiente nacional, se retiró del grupo Rodrigo Serrano y fue reemplazado por Ignacio Errázuriz. Junto a este último, Cristián Donoso, Eugenio Rengifo y Enrique Barros continuaron con la labor artística iniciada por sus fundadores. Ese mismo año Ignacio Errázuriz, recién integrado al grupo, tuvo que abandonar el conjunto por razones laborales y fue reemplazado por Gonzalo Jiménez. A los pocos meses, se retiró Enrique Barros, quien se fue a vivir a Ecuador. Fue entonces cuando reingresó Antonio Antoncich, quien se mantuvo como titular hasta 1975, año en que se incorporó a Rafael Rodríguez para reemplazarlo.


title: Huasos de Algarrobal

text: Desde entonces, Los Huasos de Algarrobal mantuvieron una conformación que no sufrió alteraciones durante 14 años, lo que permitió consolidar definitivamente su carrera artística, con la participación de Cristián Donoso, segundo tenor y abogado; Eugenio Rengifo, barítono y periodista; Rafael Rodríguez, primer tenor y arquitecto; y Gonzalo Jiménez, barítono y abogado. Todos ellos titulados en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fue en este período cuando se definió el característico estilo vocal del grupo y cuando grabaron sus mayores éxitos, realizaron numerosas giras nacionales e internacionales, y cuando se consagraron en la televisión chilena. Entre los éxitos de esos años destacan creaciones de Eugenio Rengifo como "Deja que los niños vengan", "Basilia Chamaca Challada" o "María camina", además de sus novedosos arreglos para clásicos de la canción chilena como "Mi caballo blanco", "Yo vendo unos ojos negros" o "Gracias a la vida". Los aplausos de la crítica y del público los hizo acreedores a los premios más importantes del espectáculo musical chileno, además de coronarse como ganadores en el Festival Mundial del Folclore realizado en Sudáfrica el año 1983. En 1987 Gonzalo Jiménez se retiró de Los Huasos de Algarrobal para dedicarse de lleno a la actividad académica. A raíz de ello, reingresó al conjunto Enrique Barros, quien había vuelto a Chile a mediados de los 80. Barros, ingeniero mecánico de la USACH, fue clave en proporcionarle al grupo una armonía vocal más amplia y completa gracias a su característica voz de bajo. En 2018, Enrique Barros deja el grupo y es reemplazado por Raimundo Rodríguez, tenor e ingeniero UC.


title: Huasos de Algarrobal

text: A partir del 87 y hasta la fecha, Los Huasos de Algarrobal han mantenido sin variaciones su conformación de Donoso, Rengifo, Barros y Rodríguez. Han seguido desarrollando una actividad artística de primer orden, con nuevas grabaciones de discos, más giras por el país y el extranjero, con periódicas presentaciones en los principales escenarios y festivales. En estos últimos 20 años, han marcado importantes hitos, como fue la creación e interpretación del Himno Oficial de la visita de Su Santidad el Papa Juan Pablo II a Chile "Mensajero de la vida" en 1987, y la entrega a todo el país del Himno Oficial de la Canonización de Teresita de Los Andes, la Carmelita del Consuelo en 1993. Ese mismo año se presentaron en la Basílica de San Pedro y en la Sala Paulo VI frente al Papa y a miles de chilenos que los aplaudieron en un gesto de reconocimiento a su importante aporte a la canción popular chilena. Hoy por hoy han pasado a formar parte de un sitial de honor entre los grandes grupos de la canción chilena y se mantienen vigentes gracias a su profesionalismo, su calidad vocal, su inconfundible estilo y un repertorio que alterna sus propias creaciones con temas inmortales de la canción chilena.


title: Huasos de Algarrobal

text: Dentro del amplio repertorio que tienen Los Huasos de Algarrobal, caben destacar algunas canciones propias como ""Viene un niño"", ""Árbol viejo"", ""Que viva este nacimiento"", ""Basilia Chamaca Challapa"", ""Que los niños vengan"", ""Ángela Lois"", ""Todo está en recomenzar"", ""María Camina"", ""Nuevos Surcos"", ""Que los niños vengan"" entre tantas otras.


title: Huasos de Algarrobal

text: Se deben resaltar entre las creaciones propias dos himnos religiosos muy importantes: para la primera santa de Chile Santa Teresita titulado ""Teresita de Los Andes, Carmelita del consuelo""; y el himno para la visita a Chile de Su Santidad el Papa Juan Pablo II ""Juan Pablo II: Mensajero de la Vida"".


title: Kikil

text: Kikil es una comisaría del municipio de Tizimín en el noreste del estado de Yucatán en México. Se encuentra ubicada 6 km al norte de la cabecera municipal, Tizimín, en el camino que conduce a Río Lagartos.


title: Kikil

text: En 2010 la localidad contaba con 163 habitantes.


title: Kikil

text: Cuenta la comisaría con un convento franciscano presumiblemente del siglo XVII o principios del XVIII, que ha sido reconstruido con fondos mixtos de la iniciativa privada y del gobierno federal, a través del INAH.


title: Kikil

text: También hay un cenote de aguas límpidas muy visitado por los espeleólogos y turistas.


title: Kikil

text: Según el censo de 2010 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 173 habitantes.


title: Coralie Trinh Thi

text: Coralie Trinh Thi (París; 4 de noviembre de 1976) es una actriz pornográfica francesa de origen alemán y vietnamita. Entre 1994 y 2001 ha participado, tanto de actriz, como directora, en unas sesenta películas pornográficas. Es conocida por ser la guionista y codirectora de la película "Baise-moi" junto con Virginie Despentes.


title: Antonio María Valencia

text: Antonio María Valencia Zamorano ODB (n. Cali, Valle del Cauca 10 de noviembre de 1902 f. Cali, 22 de julio de 1952) fue un músico y compositor colombiano, considerado como una de las figuras más emprendedoras de la actividad musical de la primera mitad del Siglo XX; fue de los primeros músicos colombianos que completó su formación en Europa y uno de los precursores de la institucionalización de la enseñanza musical en el país.


title: Antonio María Valencia

text: Destacado concertista de la Schola Cantorum de París, regresó a su ciudad natal para estar con su madre. Fue el fundador del Conservatorio de Cali (hoy Conservatorio Antonio María Valencia) así como principal promotor del Instituto Departamental de Bellas Artes, institución universitaria de la ciudad.


title: Antonio María Valencia

text: Su estudios musicales iniciaron con su padre, Julio Valencia Belmonte, violonchelista del conjunto musical Lira Colombiana, fundado por Pedro Morales Pino. Su padre desde los ocho años le enseñó a tocar el piano y a los 10 años compuso su primera obra, Himno al Regimiento Ricaute de Bogotá. En 1916 viaja a Panamá y algunas ciudades del sur de los Estados Unidos como concertista, y en 1918 se trasladó a Bogotá donde rechazó una beca del Conservatorio Nacional de Música por recibir clases particulares con Honorio Alarcón. A la muerte de su maestro regresó a Cali provisionalmente, pero volvió a Bogotá para integrarse al Conservatorio.


title: Antonio María Valencia

text: El gobierno nacional le otorgó una beca para viajar a París en 1923 y estudiar en la Schola Cantorum de París, donde tuvo como profesores a Vincent d'Indy, Paul Braud, Paul Le Flem, Manuel de Falla, Louis Saint-Requier y Gabriel Pierné. según su biógrafo, el músico chileno Mario Gómez Vignes, esos seis años en París fueron los más intensos de su vida; allí se consolidó como un gran pianista y compositor e hizo muy buenas amistades. Le ofrecieron la cátedra de piano intermedio pero rechazó la oportunidad para regresar a su país y difundir el conocimiento aprendido.


title: Antonio María Valencia

text: En 1931 se vinculó al Conservatorio Nacional de Bogotá y un año más tarde se trasladó nuevamente a Cali por inconvenientes familiares. Poco tiempo después fundó y dirigió el conservatorio de esa ciudad. En el año de 1933 el maestro Antonio María Valencia, quien dirigía el Conservatorio de Cali, creado por acuerdo nº32 del Concejo Municipal, propuso iniciar una Escuela de Bellas Artes y decidió llamar al joven maestro Jesús María Espinosa, quien posteriormente fundó la que hoy se llama Facultad de Artes Visuales y Aplicadas de Cali.


title: Antonio María Valencia

text: En 1936 le fue otorgada la Cruz de Boyacá y retornó a Bogotá para dirigir el Conservatorio Nacional, manteniendo su cargo de director del Conservatorio de Cali, situación que se le volvió insostenible, teniendo que renunciar al trabajo en Bogotá año y medio después.


title: Antonio María Valencia

text: A pesar de ser una persona respetada a nivel nacional, fue duramente criticado por su homosexualidad encubierta y su adicción a la morfina, acentuada en sus últimos años hasta su muerte.


title: Casa Laurier

text: La Casa Laurier es un sitio histórico nacional de Canadá, localizado en Ottawa, Ontario, Canadá, y se encuentra en el 335 Laurier Avenue East (en el distrito de Sandy Hill). Antiguamente fue la residencia de los dos primeros ministros canadienses, Sir Wilfrid Laurier (para quien la casa debe su nombre) y William Lyon Mackenzie King. La casa fue construida en 1878, pero tuvo importantes modificaciones posteriores. La casona exhibe elementos italianos, así como oros aspectos de la arquitectura del Segundo Imperio.


title: Casa Laurier

text: Laurier vivió allí desde 1897 hasta su muerte en 1919. Su esposa quiso la casa de Mackenzie King, después de su muerte. King vivió allí desde 1923 hasta su muerte en 1950. King quiso dar la casa al pueblo de Canadá después de su muerte. Entonces, el gobierno consideró brevemente la designación de la Casa Laurier como la residencia oficial permanente del Primer Ministro. Sin embargo, el Primer Ministro en sus funciones, Louis St. Laurent, se opuso a designar la Casa Laurier como la vivienda de un funcionario, probablemente porque él personalmente prefería una residencia diferente (en concreto, 24 Sussex Drive - una propiedad que el gobierno había adquirido unos años antes a través de un desalojo) y/o porque él y sus compañeros liberales no querían futuros ministros conservadores que residieran en la Casa Laurier. 24 Sussex Drive fue designada la residencia oficial del primer ministro en 1951.


title: Casa Laurier

text: Muchos invitados distinguidos se recibieron en esta casa, como el rey Jorge VI, Sir Winston Churchill, Charles de Gaulle, Franklin D. Roosevelt, entre otros.


title: Casa Laurier

text: La casona es ahora propiedad de Parques de Canadá, el cual funciona como un museo público. La casa está abierta al público y ofrece visitas guiadas.


title: Centro Ecuestre El Asturcón

text: El Centro Ecuestre El Asturcón es un centro hípico inaugurado el 1 de septiembre de 1999 tras dos años de obras y un coste de 24 millones de euros, aunque el presupuesto inicial era de 2,4 millones. Ocupa una parcela de unos 300.000 m² situada en la parroquia ovetense de Villapérez (Asturias, España), entre la falda del Naranco y el concejo de Llanera. El centro es de propiedad municipal pero de gestión privada.


title: Centro Ecuestre El Asturcón

text: Sus instalaciones albergan unos 270 caballos, de los que 159 son de propietarios privados y los demás forman parte de las escuelas municipales.


title: Sable (esgrima)

text: El sable moderno es, junto con la espada y el florete, una de las tres armas de esgrima.


title: Sable (esgrima)

text: Deriva del sable, arma que usaban los soldados de caballería. Es por esto que cuando se da la señal de salida en el combate los dos esgrimistas salen rápidos a tocarse, ya que se asemejaba a lo que pasaba en los asaltos de caballería cuando los caballeros se embestían entre sí.


title: Sable (esgrima)

text: Los tocados o puntos se pueden conseguir embistiendo con la punta o produciendo un corte con el filo de la hoja. El blanco válido es todo el cuerpo de cintura para arriba, incluyendo cabeza y brazos.  Los asaltos de sable son los más rápidos y ágiles en esgrima, por lo que requieren una buena forma física.


title: Sable (esgrima)

text: La posición de guardia que se utiliza en sable es la tercera a diferencia de la sexta utilizada tanto en florete como en espada.


title: Sable (esgrima)

text: El sable deriva del sable usado por las fuerzas otomanas que se introdujeron a Europa y se adoptaron en la caballería definitivamente en el siglo XIX. Pero como arma deportiva tiene su origen en una adaptación italiana del duelo a sable.


title: Sable (esgrima)

text: Se considera en Italia que el padre del sable deportivo moderno sería el italiano Italo Santelli quien trasladado a Hungría en 1896, adaptó la enseñanza de la esgrima italiana con la tradición magiar del sable. Crea el "sistema Santelli", basada en una defensa mucho más rápida que lo que existía en las secuencias de entrenamiento existentes. Italo Santelli demuestra la eficacia de sus teorías, participando y ganando la medalla de plata olímpica en los Juegos Olímpicos de París 1900 cuya categoría de sable individual profesional masculino.


title: Sable (esgrima)

text: El sable mide como máximo 105 cm y no debe exceder los 500 gr.  Tiene un protector en forma de cuenco, que se curva bajo la mano, y una hoja en forma de T en sección transversal.  La hoja (2) tiene 88 cm de largo.  Es cuadrangular con una zanja de 4 mm por 1.2 mm.  La hoja puede ser curvada siempre que no pase una flecha de 4 cm.


title: John Jairo Garcés

text: John Jairo Garcés Pino (Buenaventura, Valle del Cauca, Colombia, 28 de junio de 1987) es un futbolista colombiano-ecuatoriano.


title: John Jairo Garcés

text: En Colombia jugó en clubes como Deportes Tolima y Atlético Nacional. Luego viajó a Ecuador y jugó en clubes como Técnico Universitario de Ambato y UTE de Quito. Fue pretendido para jugar en Italia, pero en julio del 2012 lo contrató Emelec, donde jugó en las reservas, y con el primer equipo el 2013 hizo la pretemporada en Argentina, jugó unos minutos en la Explosión Azul, y aunque en partidos oficiales no jugó minutos con el primer equipo fue suplente en partidos por la Serie A de Ecuador (formó parte del plantel campeón), Copa Libertadores, y Copa Sudamericana. El 2014 pasa a Olmedo, el 2015 a Aucas donde juega dos años, y el 2017 tiene un paso por Espoli. El 2018 juega en el Jocotán de la Primera División de Guatemala.


title: Villa Woodchester

text: Villa Woodchester también conocida como «la casa del pájaro», es un edificio histórico situado sobre la calle 15 King, con vistas al río Muskoka, en Bracebridge, Ontario. Fue construido en 1882 y era el hogar del fabricante de lana Henry J. Bird. Sus paredes se alternan entre 4,5 y 5 metros de ancho. En 1977, la organización Rotary International tomó varias medidas y buscó preservar la propiedad, comprándola a uno los descendientes de Henry J. Bird. Después de restaurar el edificio, fue entregado a la ciudad de Bracebridge, el 13 de marzo de 1980. El 22 de junio de 1980 fue inaugurado como museo de historia local.


title: Villa Woodchester

text: Está protegido por una servidumbre de la agencia Ontario Heritage Trust y está designado como un patrimonio municipal por el Ayuntamiento de Bracebridge.


title: Villa Woodchester

text: El museo está afiliado al Museo virtual de Canadá.


title: Festival Internacional de Teatro del Caribe

text: XXIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DEL CARIBE Un Mundo de Teatro


text: El festival Internacional de Teatro del Caribe se ha constituido como un espacio de interacción cultural con una fuerte relevancia a nivel social y es que en su más de dos décadas al servicio de la comunidad samaria, magdalenense y del país ha congregado un sin número de grupos y artistas del espectáculo vivo constituyendo nuestra ciudad como uno de los epicentros culturales más importantes del país.


text: TRAYECTORIA HISTÓRICA


text: En respuesta jurídica a un evento que por iniciativa de algunas entidades había adquirido un posicionamiento en la actividad escénica de la ciudad de Santa Marta y de la Costa Atlántica colombiana, lo cual le mereció apoyo del entonces Instituto Colombiano de Cultura COLCULTURA; los organizadores del Festival Internacional de Teatro del Caribe, constituyen la Corporación Festival Internacional de Teatro del Caribe, entidad de carácter privado sin ánimo de lucro, registrada en la Gobernación del Magdalena el 7 de julio de 1994 e inscrita en la Cámara de Comercio de Santa Marta, el 18 de junio de 1997 bajo el número 00000319 del Libro I de las Entidades Jurídicas sin Ánimo de Lucro.  La Corporación Festival Internacional de Teatro del Caribe, está conformado por un grupo de personas dedicadas a actividades escénicas y cuyo ente rector es la Asamblea General de Socios y su administración a cargo de la Junta Directiva en cabeza de su directora y representante legal; además de la planeación, desarrollo, organización y operación del Festival internacional de Teatro del Caribe (seminarios, foros, coloquios, etc.) cuenta con una Junta de Apoyo de la que forman parte reconocidas personalidades de la actividad cultural en el Distrito de Santa Marta.  La Corporación Festival Internacional de Teatro del Caribe en su búsqueda del desarrollo de la cultura y las artes escénicas en la región, el Departamento del Magdalena y el Distrito de Santa Marta realiza el Festival Internacional de Teatro del Caribe obteniendo los siguientes logros: Durante sus veintidós versiones el festival Internacional de Teatro del Caribe ha contado con la participación de grupos teatrales, parateatrales, dancísticos, musicales de veinticuatro (24) países, nacionales, del departamento del Magdalena y del distrito de Santa Marta, incluyendo como subsedes de su programación los municipios de Ciénaga, Zona Bananera, Aracataca, Fundación y la Mina – Cerrejón.  Su valioso impacto social ha demarcado una asistencia de 580 agrupaciones contando con aproximadamente 442.000 espectadores en estos veintidós años del festival;logrando crear un público crítico que traspasa dos generaciones, constituyéndose en un espacio de autocrítica y visión hacia el desarrollo de las artes en nuestra región con el acompañamiento de importante personalidades del quehacer cultural mundialEn estos 23 años hemos contado con la presencia de: Andre Luis Perinetti y Kim Jeong Ok, Presidentes de Honor del ITI-UNESCO,Alexander Stillmark y Neville Shulman miembros del ITI Reino Unido, Maestra Isabel Quintanar, Directora Centro ITI mexicano, Fanny Mickey (Q.E.P.D.) Directora del Festival Iberoamericano de Teatro, Isaac Chocron Dramaturgo Venezolano, Emilio Carballido (Q.E.P.D.), Dramaturgo Mexicano, Francisco Javier, Director de Teatro Argentino, Ramiro Osorio, Exministro de Cultura y actualmente Director del Teatro Julio Mario Santodomingo, entre otras.  El Festival Internacional de Teatro del Caribe está inmerso en la Ley del Teatro 1170 del 7 de diciembre de 2007, como uno de los cuatro (04) festivales de mayor relevancia y trayectoria en el país y está incluido por el Ministerio de Cultura en la categoría de proyecto intermedio reconocimiento otorgado a aquellos proyecto que se han definido teniendo en cuenta su trayectoria, antecedentes, idoneidad, reconocimiento, impacto (cobertura, gestión, costo, beneficio, procesos culturales), democratización de accesos, aportes al desarrollo social y económico(generación de empleos, tarifas y descuentos, sostenibilidad), trascendencia departamental, regional y comportamiento del apoyo desde el Programa Nacional de Concertación. TRAYECTORIA CULTURAL En el año 1990 se realiza con el concurso del Servicio Nacional de Aprendizaje SENA Regional Magdalena, la Fundación para el Desarrollo Dramático y Artístico del Magdalena FUNDAM y empresas de la ciudad de Santa Marta, el primer Festival Internacional de Teatro del Caribe, con la participación de grupos escénicos de Venezuela, Panamá, Cuba y de la Costa Atlántica Colombiana y agrupaciones folclóricas del Departamento del Magdalena.  Durante las versiones realizadas en los años 1991, 1992 y 1993 se consolida el Festival Internacional de Teatro del Caribe, como un espacio de encuentro y proyección del Teatro del Caribe colombiano y su interacción con expresiones escénicas del Caribe americano. Durante sus veintiún versiones ha realizado de manera ininterrumpidas el Festival Internacional de Teatro del Caribe, congregando 410 compañías y grupos de teatro entre nacionales e internacionales, 90 agrupaciones parateatrales, musicales y folclóricas y un número significativo de artistas (escritores, artistas plásticos, poetas, dramaturgos, etc.).  Es de destacar la capacitación que se ha venido realizando en todos posniveles de formación teatral y artísticas, seminarios, talleres, foros, simposios, beneficiándose con ellos a teatreros, danzarines, artistas plásticos, escritores, docentes, estudiantes y público en general. En esta vigésima cuarta versión del Festival Internacional de Teatro del Caribe, se continuará en los propósitos y metas alcanzadas durante estos veintiún años, de calidad e intercambios culturales de nuestro país con los países de la cuenca del Caribe de América Latina y del mundo.


text: La progresiva afirmación como productores de eventos escénicos, gracias a la experiencia adquirida con el Festival y a contar con unos equipos técnicos apropiados para desarrollar la producción de espectáculos propios y ajenos en teatro, música y danza especialmente. Hoy por hoy este es un servicio que podemos ofrecer a la comunidad. De lo anterior se desprende, el contar con un recurso humano al que se ha vinculado de manera permanente, capacitada e idónea para atender la operatividad de la empresa tanto en lo administrativo como en la parte técnica, resultando en la prestación de un servicio de calidad. Pero el aspecto más importante es la búsqueda de alianzas con los entes locales administrativos para fortalecer y desarrollar la actividad artística en la ciudad a través de la constitución como operadores del teatro Santa Marta, mediante un convenio que permitiría consolidar un espacio idóneo para la proyección y difusión del arte escénico.


text: FESTICARIBE


text: El Festival Internacional de Teatro del Caribe se concibe, desde sus inicios, como un espacio para pensar y repensar nuestro teatro, el teatro colombiano, cotejándolo con el del Caribe y el internacional, auscultándolo en todas sus aristas, trascendiendo lo formal escénico para generar un discurso teatral propio, explorando la diversidad que nos retrata, nos separa y nos identifica como Región Caribe frente al mundo, en términos de lo étnico, político, social y primordialmente lo cultural. Estos conceptos, está visión que se ha constituido en derrotero de la ejecución anual del Festival, aunados al propósito de generación de un espacio para el diálogo cultural y la construcción de sentidos, le dan justificación social a este. Hoy cuando empieza a discutírsela pertinencia de realizar el Festivales y eventos que permitan la interacción de público y artistas desde un concepto de lo tradicional y globalizado, que mejor sitio que este festival para dar comienzo a estrategias de inclusión que permitan visibilizar el quehacer teatral producido en las regiones desde la perspectiva y el análisis y observación de las diferentes estéticas, narrativas, metodologías y tendencias presentes en el quehacer teatral internacional. La pretensión es que este evento sirva como punto de partida para pensar nuestro teatro, para auscultarlo en todas sus aristas, trascender lo formal escénico para generar un discurso en el que se agoten las posibilidades de nuestro teatro y participe de la caracterización de un teatro nacional, de un Ethos filosófico que convoque y concilie las diversas miradas actuales a partir de un discurso dialéctico con el otro. En este orden de ideas se hace necesaria la apertura de un espacio, a manera de observatorio, donde se contextualice y verifiquen las diferentes tendencias teatrales en Colombia, Latinoamérica y el mundo, incluyendo aquellas que en estricto sentido“taxonómico” no puedan definirse rigurosamente como manifestaciones teatral espero que se surten de este en algunos aspectos y que a su vez prestan de su técnica y lenguaje para enriquecer aquel. Vale entonces, por nombrar algunos;títeres, callejero, gestual, narración oral, danza-teatro, circo-teatro,objetos, performances; tendencias, que bien vistas, amplían la perspectiva delo teatral trascendiendo conceptos cerrados con los que suele definirse y limitarse lo teatral.  En últimas, lo que se busca es que el XXIV Festival de Teatro del Caribe sea un laboratorio de convivencia teatral, en el cual todos y todas las maneras de entender y sentir el teatro se sientan representadas y abiertas a la valoración y a la crítica. Además de lo escénico dentro del festival se verificará un FORO SOBRE EL TEATRO COLOMBIANO y una jornada magistral Sobre el tema de las NUEVAS TENDENCIAS Y FORMATOS TEATRALES, con participantes invitados de varias regiones del país e internacionales, con el fin de elaborar el documento inicial sobre el estado del arte teatral en el país, no como un documento final pero si como basamento inicial sobre el cual se construya el Ethos filosófico expuesto antes.  El festival se plantea realizar talleres e investigaciones sobre diferentes tópicos del teatro, contribuyendo ala formación artística de actores y directores de teatro del Distrito de Santa Marta, el Departamento del Magdalena y la región Caribe, con el fin de realizar un aporte que en lo teórico contribuyan a comprender tanto nuestra realidad social como el devenir de la actividad escénica de la región Caribe en el contexto de lo nacional, latinoamericano y mundial. También, y es este otro de los aspectos importantes de este festival, será el lograr un impacto en las comunidades infantiles, teniendo como principal objetivo los menores de edad en situación de precariedad y vulnerabilidad, en este ámbito se desarrollara una programación especial que logre alcances significativos no solo en lo cuantitativo si no en lo cualitativo; para esto se realizaran funciones teatrales, danzaras, parateatrales y del espectáculo vivo en diferentes zonas del distrito tales como comunas, barrios y planteles educativos del orden público. Por último cabe resaltar la importancia que para los grupos teatrales participantes del Festival del Caribe 2013 representaría el generar y desarrollar momentos de reflexión, análisis y autoevaluación a partir de referentes universales representados en las propuestas escénicas provenientes de otras realidades o países, contrastando procesos y posibilitando el mejoramiento de las prácticas teatrales y la prospección de acciones que colectivamente pudieran adelantarse para beneficio de las artes escénicas en el Caribe, Colombia y Latinoamérica.


text: LISTADO DE LAS COMPAÑIAS PARTICIPANTES COMPAÑIAS INTERNACIONALES:


text: *Compañía Identikit- Argentina*Compañía Las Sillas- Argentina*Compañía Neppa Teatro- Brasil*Compañía Teatro del Caballero- Cuba*Compañía Barro Rojo- México*Compañía Blanco en las Rocas- México*Compañía Beso de Tres- México*Compañía Apu Teatro- Perú *Compañía Titilar- Venezuela COMPAÑIAS NACIONALES*Compañía de la Universidad Pedagógico-Bogotá*Compañía Los Triciclos Negro-Bucaramanga*Compañía El Bufón del Tiempo-Bucaramanga*Compañía Sueños del Arte- Baranoa*Compañía Teatro Libre- Bogotá *Compañía Chiminigagua- Bogotá *Compañía la Asab- Bogotá COMPAÑIAS LOCALES*Ceda Teatro*Ludus Corpus*Grupo musical Kolectivo*Grupo Infinito*Danzas Kumbe*Esencia Africana*Danger Boys


text: El Festival Internacional de Teatro del Caribe es un encuentro cultural realizado anualmente y por lo general celebrado a principios del mes de septiembre o finales del mes agosto y que reúne un compilado de puestas en escenas de carácter internacional que tiene como marco central la ciudad colombiana de Santa Marta.


text: Desde su primera edición en 1989 el festival y de la mano de la dirección de Patricia Moreno lleva consolidándose como una de las muestras de artes escénicas más importantes de Colombia y es considerado como el festival de teatro más antiguo del la región Caribe.


text: Festicaribe es la entidad cultural encargada de organizar el certamen y ha contado con la participación de más de 24 países entre los cuales se encuentran Argentina, Brasil, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Francia, México, Venezuela entre otros.


text: Aparte de la muestra internacional el festival cuenta en escena con una exhibición de compañías teatrales locales y nacionales; además se incluyen presentaciones de teatro callejero, danza contemporánea, agrupaciones de música popular, agrupaciones musicales y danzas folclóricas de la región.


text: El lugar en donde se desarrolla gran parte del festival es el Teatro Santa Marta.


text: Desde hace unos años el festival lleva extendiéndose a otras poblaciones del Departamento del Magdalena y La Guajira.


title: Joe Smyth

text: Joseph George "Joe" Smyth (nacido el en Nueva York, Nueva York y fallecido el ) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la NBA. Con 1,93 metros de estatura, jugaba en la posición de alero.


title: Joe Smyth

text: Jugó en su etapa universitaria con los "Purple Eagles" de la Universidad de Niágara.


title: Joe Smyth

text: Fue elegido en la trigésimo quinta posición del Draft de la NBA de 1953 por New York Knicks, con los que disputó ocho partidos, en los que promedió 1,9 puntos y 1,3 rebotes por partido. Tra ser cortado, fichó por los Baltimore Bullets, con los que acabó la temporada promediando 3,6 puntos y 2,8 rebotes por encuentro.


El Complejo Penitenciario Conurbano Bonaerense Norte es un conjunto de Unidades Penitenciarias de la zona norte del Gran Buenos Aires. Cuenta con siete unidades, distribuidas en cuatro localidades.


title: Complejo Penitenciario Conurbano Bonaerense Norte

text: El complejo de dos unidades está ubicado en el km. 5,5 de la Ruta 6 en el Partido de Campana.


text: La UP 21 fue inaugurada en noviembre del 1998. Está dividido en dos secciones de diferente seguridad, una de modalidad estricta y otra de modalidad moderada.


text: Esta unidad cuenta con dos instituciones educativas, la Escuela Media N.° 7 y el Centro de Educación de Adultos N.º 701.


text: La UP 41 se inauguró el 6 de febrero del 2006, está orientada a reclusos masculinos de buena conducta.


text: En esta unidad funcionan una escuela primaria, dos secundarias y una biblioteca. Una de las secundarias es de orientación agrícola y cuenta con sectores para la cría de cerdos, gallinas y, desde 2012, de abejas.


text: Unidad 57, se encuentra en el complejo penitenciario de Campana. Se inauguró el 12 de febrero del año 2019, durante la gobernación de María Eugenia Vidal. Aloja a jóvenes-adultos en edades que van desde los 18 a los 25 años, y están cumpliendo su primera condena. La unidad cuenta con un centro educativo primario y secundario, el CENS 456.


text: Las tres unidades están construidas en un complejo ubicado en Camino del Buen Ayre y Camino Debenedetti en la Ciudad de José León Suárez, sobre relleno sanitario del Ceamse a pocos metros del Río Reconquista.


text: La UP 46 se inauguró en marzo del 2006. Esta posee una capacidad de 424 personas y está preparada para una población mixta repartida en diez pabellones para reclusos y cuatro para mujeres.


title: Tratado de Gulistán

text: El Tratado de Gulistán , fue un acuerdo de paz celebrado entre la Rusia Imperial y Persia (actual Irán), el 24 de octubre de 1813, en la localidad de Gulistán (actualmente en la región de Goranboy, Azerbaiyán) que puso fin a la Primera Guerra ruso-persa que enfrentó a ambos países en el Cáucaso. Las negociaciones de paz se precipitaron a partir de la caída de la ciudad de Lankaran ante el general Piotr Kotlyarevski, el 1 de enero de 1813.


title: Tratado de Gulistán

text: El embajador de Gran Bretaña, Gore Ouseley, fue el encargado de la negociación de los términos del tratado, que establecía la pérdida de la actual Azerbaiyán, Daguestán y Georgia oriental en favor del Imperio ruso. Rusia también tendría el derecho exclusivo de navegación por el mar Caspio con barcos militares. El tratado fue firmado por Nikolái Fiódorovich Rtíschev por Rusia y Haji Mirza Hasan Khan por Persia. Algunos puntos poco claros en los límites territoriales establecidos, llevaron a nuevas hostilidades en 1826.


Los Invernaderos del Museo de Ciencias Naturales Smithsonian (en inglés: Smithsonian National Museum of Natural History - Botany Greenhouses), son unos invernaderos, y jardín botánico de 7,000 pies cuadrados, (650.32 m²) de extensión de espacio cubierto y 4,000 pies cuadrados, (371.61 m²) de espacio al aire libre, en Suitland, Maryland, Estados Unidos.


title: Invernaderos del Museo de Ciencias Naturales Smithsonian

text: "Smithsonian National Museum of Natural History - Botany Greenhouses Museum Support Center" 4210 Silver Hill Rd. Suitland, Prince George County, Maryland, 20746 United States of America-Estados Unidos de América.


text: Planos y vistas satelitales.


text: El invernadero se encuentra abierto a diario.


text: Anterior al edificio de los invernaderos ubicados en Suitland. Establecidos en 1972las plantas fueron cultivadas en 11 invernaderos ubicados en los terrenos de la "U.S. Soldiers' and Airmen's Home" en Washington, D.C.


text: El invernadero original fue construido en 1977 en el patio este del Museo de Historia Natural. Cuando el museo se dio cuenta de que necesitaba el patio para más espacio de oficinas y colecciones, se le ofreció al Departamento la posibilidad de uno nuevo, más grande, y con las instalaciones más modernas en el "Museum Support Center" (MSC) en Suitland, Maryland. Esta instalación se completó en la primavera de 1994.


text: Una instalación de producción de plantas, terminada en 2010, está situado en el Museum Support Center en Suitland, que sirve como la base de la producción y el mantenimiento de material vegetal de los jardines y exhibiciones de horticultura en toda la Institución Smithsonian. Contiene numerosas muestras hortícolas, plantas de exhibición de interior, e incluye también un invernadero dedicado a las plantas de néctar utilizadas para el pabellón de las mariposas en el National Museum of Natural History.


text: Loa invernaderos albergan unas 800 accesiones de plantas en cultivo.


text: El complejo de invernaderos en el "Museum Support Center" ("Centro de Asistencia al Museo") es un centro de investigación y colecciones de plantas vivas del Departamento de Botánica del Museo Nacional de Historia Natural, y no un invernadero de exposiciones. Las personas que trabajan allí están involucrados en las actividades de investigación del departamento.


text: Los Invernaderos de Botánica del Instituto Smithsonian suministran apoyo a los investigadores del Departamento de Botánica del Museo Nacional de Historia Natural. En esencia es una colección viva que complementa la colección conservada del "Herbario Nacional de los Estados Unidos".


text: Las colecciones son principalmente de naturaleza tropical, que representa los intereses de investigación de los comisarios en el Departamento de Botánica. Los especímenes provienen tanto de fuentes silvestres y cultivadas, tales como jardines botánicos y viveros. Disponiendo de material procedente de los cinco continentes, la mayor colección a nivel mundial de especies de Zingiberales y Commelinaceae bajo cristal, una colección cada vez mayor de las Euphorbiaceae, y representantes de muchas otras familias.


text: Se conserva un Herbario de 4 500,000 especímenes. La Smithsonian Orchid Collection, que comenzó con cinco plantas en 1974, y se ha convertido en un importante proyecto de conservación de orquídeas, con ejemplares adicionales que fueron donados al Smithsonian para "custodia" y propagación. En la actualidad cuenta con más de 8.000 plantas representando a 256 géneros.Las muestras se presentan en exposiciones de plantas de interior a través de los museos Smithsonian.


title: Francesco Ragonesi

text: Francesco Ragonesi (Bagnaia, - Poggio a Caiano, ) fue un cardenal italiano, prefecto del Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica.


title: Francesco Ragonesi

text: Fue educado en el Seminario de Viterbo, y luego en el Seminario Pío-Romano, así como en el Pontificio Ateneo Romano San Apolinar, donde obtuvo el doctorado en filosofía, teología y un doctorado "utroque iuris", tanto en derecho canónico como civil.


title: Francesco Ragonesi

text: Fue ordenado sacerdote y trabajó en la diócesis de Viterbo, donde realizó trabajo pastoral y por veinticinco años sirvió como profesor de Historia y de las Escrituras en su seminario, además de ser elegido vicario capitular de la diócesis. Entre 1885 y 1904 fue vicario general. Fue creado prelado doméstico de Su Santidad el 12 de junio de 1889. Fue nombrado delegado apostólico y enviado extraordinario en Colombia el 7 de septiembre de 1904; durante su delegación, favoreció la apertura del Canal de Panamá en ese país y asistió a la primera asamblea del episcopado colombiano, en el nacimiento de la Conferencia episcopal de Colombia. Fue nombrado arzobispo titular de Myra el 16 de septiembre de 1904 por el Papa Pío X, y consagrado el 25 de septiembre por Rafael Merry del Val, el cardenal secretario de Estado. Sirvió como nuncio en España, con facultades de legado "a latere" desde 1913 hasta 1921.


title: Francesco Ragonesi

text: Fue creado cardenal presbítero de San Marcelo en el consistorio de 7 de marzo de 1921 por el Papa Benedicto XV. Participó en el cónclave de 1922 que eligió al Papa Pío XI. Fue nombrado Prefecto del Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica por el Papa Pío XI el 9 de marzo de 1926.


title: Francesco Ragonesi

text: Murió en 1931, en la casa madre de las Hermanas del Sagrado Corazón de Jesús, en Poggio a Caiano, donde había ido a recuperar su salud. Está enterrado en el cementerio Campo Verano de Roma.


title: Temporada 2014 del Campeonato Mexicano de Rally

text: La temporada 2014 del Campeonato Mexicano de Rally contó con siete pruebas. Inició el 28 de marzo con el Rally Montañas y terminó el 4 de diciembre con el Rally Acapulco.


title: Kispest

text: Kispest ("Pequeño Pest") es el 19.º (XIX) distrito de Budapest, Hungría. Se encuentra al sur-sureste de la ciudad histórica de Pest. Fue fundada en 1871 en una tierra rural como un pequeño pueblo al lado de los límites de la ciudad de Budapest, por lo que fue nombrada Kispest.


title: Kispest

text: De 1880 a 1990 la población se incrementó en Kispest de 1 820 a 72 838 habitantes. Kispest pasó a formar parte del Gran Budapest en 1950. El enorme "panelház" Kispesti lakótelep (microdistrito de Kispest) fue construido en la década de 1980 (12.100 pisos y 33.000 habitantes, por lo que es la sexta mayor urbanización/microraion en Budapest). El distrito cuenta con las estaciones Kőbánya-Kispest y Határ út de la línea 3 del Metro de Budapest, por lo que la conexión con el centro es rápida. La estación Határ út de Kispest es la tercera más activa de la ciudad (después de Deák Ferenc tér y Örs vezér tere) con un volumen estimado de 40.000 pasajeros en un día laborable. Ferenc Puskás jugó al fútbol para el Kispest FC, entonces llamado Kispest Honvéd FC, en la década de 1950. Cuando los tanques y las tropas soviéticas volvieron a entrar en Budapest para someter la insurrección civil en octubre/noviembre de 1956, se acercaron al centro de la ciudad desde el sureste, hasta la Avenida Üllői y algunos de los primeros enfrentamientos callejeros tuvieron lugar en Kispest. Kispest está adornada por una elegante zona residencial llamada Wekerle (llamada así por el primer ministro húngaro en el momento del desarrollo en la década de 1920, Sándor Wekerle). Esta kilométrica plaza de tranquilas calles entrecruzadas tiene mucho verdor, es pieza central es el parque ajardinado de la plaza Kos Károly con sus dos pasarelas características arquitectónicas (diseñado por Kós Károly y basado en estilos de construcción de Transilvania). En la esquina sur de la plaza está la casa "Barátok Közt", un edificio bien conocido por los aficionados a la telenovela más famosa de Hungría.


title: Kispest

text: En mayo de cada año se lleva a cabo un evento llamado Wekerle Napok. Se trata de una serie de eventos de diversión y ciclismo para todas las edades, conciertos, atracciones de feria, películas y otros eventos orientados a la cultura y la familia.


title: Kispest

text: Una de las iglesias más importantes de Kispest es la Iglesia Católica de Nuestra Señora de la Asunción, ubicada en plaza de la ciudad Kispest.


title: Jesús Fernández Palacios

text: Jesús Fernández Palacios (Cádiz, septiembre de 1947) es un poeta y articulista español.


title: Jesús Fernández Palacios

text: En 1971 crea el grupo literario "Marejada" junto a sus amigos poetas José Ramón Ripoll y Rafael de Cózar mediante un anuncio en las páginas del periódico local, el "Diario de Cádiz". Ha sido subdirector de la "Revista Atlántica de Poesía" editada por la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación Provincial de Cádiz y especializada en poesía española e hispanoamericana. Es director de la revista Campo de Agramante, dedicada a la española Literatura del 50 y editada por la Fundación Caballero Bonald del Ayuntamiento de Jerez de la Frontera. También fue director de la colección Libros de Bolsillo de la Diputación de Cádiz hasta su desaparición en 2009. En ella seleccionó a numerosos autores noveles de poesía y narrativa.


title: Jesús Fernández Palacios

text: Colaborador y articulistas en diversos medios escritos, según sus propias palabras, dos autores han influido de manera fundamental en su poesía: el también gaditano Carlos Edmundo de Ory (1923-2010) y el peruano César Vallejo (1892-1938).


title: Los Molles (San Javier)

text: Los Molles es una localidad argentina ubicada en el municipio de Villa de Las Rosas, Departamento San Javier, Provincia de Córdoba.


title: Los Molles (San Javier)

text: Se encuentra 4 km al Sudeste del la cabecera municipal, al pie del cerro Champaquí. Atravesado por varias acequias de riego, es uno de los parajes más fértiles de la zona, no obstante existen dudas sobre la capacidad de la red de acequias para absorber una mayor población.También se destaca por su producción de artesanías y población de músicos, en general está habitada por personas que han llegado desde otros parajes cautivados por el paisaje.


title: Los Molles (San Javier)

text: Entre sus atractivos se encuentra la Finca ¨San Ramom¨ (incluida en los caminos del vino de la Provincia de Córdoba), que se destaca por la producción de vinos varietales y orgánicos, elaborados con uvas propias, la cual se puede visitar durante prácticamente todo el año, una granja que produce miel de forma artesanal y cuenta con colmenas de vidrio para demostración. Bajando desde la montaña, aparece el arroyo ¨Los Molles¨, otro sitio muy agradable de la zona.


title: Los Molles (San Javier)

text: La localidad cuenta con muy buenas propuestas de hospedajes, todas ellas de estilo rústico, sin dejar de lado la comodidad y el servicio.


title: Los Molles (San Javier)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 42% frente a los del censo anterior.


title: Judith Light

text: Judith Ellen Light (n. Trenton, Nueva Jersey; 9 de febrero de 1949) es una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense. Ganó un premio Tony en 2012 por su actuación en la obra de Broadway "Otras ciudades del desierto".


title: Judith Light

text: Judith Light hija de la modelo Pearl Sue y de Sidney Light. Terminó sus estudios de secundaria en la St. Mary's Hall-Doane Academy en 1966, y posteriormente se licenció en artes dramáticas en la Universidad Carnegie Mellon. Comenzó a aparecer en obras teatrales, debutando en la obra "Ricardo III" en 1970; también protagonizó la obra de Broadway "Herzl" en 1976.


title: Judith Light

text: A fines de los años 70, Light fue llamada por su agente a una audición para un papel suplente en la telenovela de la cadena ABC "One Life to Live". Ella no quería trabajar en un programa de televisión o una comedia, por lo que rechazó la idea, hasta que le dijeron que iba a tener un salario diario de 350 dólares. Se dio cuenta de que su papel gustaba y llegaba a las personas, lo que la hizo ver que podía marcar la diferencia y hacer dinero. En lugar del papel suplente, le dieron el papel de Karen Wolek, que ya había sido interpretado por Kathryn Breech y Julia Duffy. Este papel fue muy lucrativo para Light, siendo uno de los más admirados y recordados personajes femeninos en la historia de la televisión. Por este papel, ganó su primer Premio "Daytime Emmy" como "Mejor actriz principal en una serie dramática" en 1980, y un premio Emmy un año más tarde.


title: Judith Light

text: Apareció en un episodio de la serie "St. Elsewhere" que iba por su primera temporada, en la que interpretaba a un ama de casa que se queda embarazada por novena vez a pesar de que su marido le afirma haberse hecho una vasectomía.


title: Judith Light

text: Después de este éxito, consiguió el papel de una ejecutiva de publicidad, Angela Bower, en la comedia de ABC "Who's the Boss?", coprotagonizada por Tony Danza. La serie tuvo un enorme éxito y estuvo en el aire más de 8 temporadas, desde 1984 hasta 1992, lo que le dio fama internacional. Light pasó la mayor parte de la década de 1990 protagonizando películas para televisión como "Men Don't Tell" y en 1997 "Too Close to Home", coprotagonizada por Rick Schroder.


title: Judith Light

text: En el año 2000, recibió buenas críticas cuando interpretó en el escenario a la Dra. Vivian Bearing en "Wit", de Margaret Edson, ganadora del premio Pulitzer. En 2006 obtuvo el papel recurrente de Claire Meade, la madre alcohólica de Daniel y Alexis Meade, en la cadena ABC con la serie "Ugly Betty". Su interpretación le dio una nominación al Emmy. También apareció en un episodio de "Family Guy". En 2007 interpretó el papel de una mujer cristiana radical en "Save Me", una película independiente.


title: Judith Light

text: Desde 2002 a 2010, tuvo un papel recurrente en la serie de NBC "", donde interpretó a la jueza Elizabeth Donnelly. Entre 2010 y 2011 actuó en Broadway en la obra de Lombardi y recibió una nominación para el premio Tony. En 2012 fue elegida como Judith Ryland, la madre perversa en la serie dramática de TNT "Dallas".


title: Judith Light

text: Light es defensora de los derechos de los homosexuales y ayudó al coprotagonista de "Who's the Boss?" o "¿Quién es el jefe?", Danny Pintauro, a revelar su condición sexual. Asimismo, ha ayudado en la organización de numerosas obras benéficas y caritativas.


title: Judith Light

text: El 1 de abril de 2010, Judith Light se unió a Cyndi Lauper en el lanzamiento de su campaña "Give a Damn" ("Me importa un bledo") para concienciar más extensamente sobre la discriminación de la comunidad LGBT como parte de su "Fondo True Colors". Otros nombres incluidos en la campaña son Whoopi Goldberg, Jason Mraz, Elton John, Cynthia Nixon, Kim Kardashian, Clay Aiken, Sharon Osbourne, Kelly Osbourne y Jesse Tyler Ferguson.


title: Galacho de La Cartuja

text: El galacho de La Cartuja se sitúa en La Cartuja Baja, perteneciente a la ciudad de Zaragoza (Comarca Central, provincia de Zaragoza, Aragón, España). Se encuentra en el tramo medio del valle del Ebro, a unos 10 km aguas de Zaragoza, junto a los Galachos de La Alfranca y el Burgo de Ebro, formando la reserva natural dirigida de los Sotos y Galachos del Ebro.


title: Galacho de La Cartuja

text: Un galacho se trata de un antiguo meandro del río abandonado por sucesivas modificaciones de su cauce.


title: Galacho de La Cartuja

text: Próximas a la orilla, inundadas casi permanentemente, se pueden observar praderas de pastalum en el río y aneas y carrizos en los galachos.


title: Palmoni

text: Palmoni (en español: "Numerador Maravilloso") es un ángel que aparece en el original hebreo del Libro de Daniel. En Daniel 8:14, Palmoni señala un período de 2 300 días antes de que la purificación del santuario, un evento evidentemente anhelado por el profeta Daniel, se lleve a cabo.


title: Palmoni

text: En la "Biblia Textual" publicada por la Sociedad Bíblica Iberoamericana, cuando en el versículo un santo pregunta «¿Hasta cuándo [...]?», se añade esta nota:


title: Palmoni

text: Según el principio de día-año a la hora de interpretar las profecías bíblicas, 2 300 «días» en realidad indicarían 2 300 años. El astrónomo suizo Jean-Philippe de Cheseaux descubrió, durante sus estudios de cronología, que si tomaba el período de 2 300 años y le restaba 1 260 años —un número mencionado indirectamente en Daniel como «un tiempo, dos tiempos y medio tiempo» o «un tiempo, y tiempos, y la mitad de un tiempo», en el que «un tiempo» equivale a 360, «tiempos» equivalen a 720 (formula_1) y «medio tiempo» equivale a 180 (formula_2)— obtendría 1 040 años, lo cual se probó que fue, según el escritor y teólogo del siglo xix Henry Grattan Guinness, «el más preciso ciclo solar-lunar conocido».


title: Palmoni

text: El astrólogo Sepharial escribió: «Hice un cálculo y encontré que con un año solar equivalente a 365,242264 días, en ese período de 1 040 años obtenemos 12 863 ciclos lunares, cada uno de 29 días, 12 horas, 44 minutos, 2,8 segundos, los cuales no difieren del estimando astronómico más reciente ni por un segundo».


title: Palmoni

text: Dos escritores del siglo xix escribieron libros titulados "Palmoni": Francis John Bodfield Hooper fue el autor de "Palmoni: An Essay of the Chronological and Numerical Systems in Use Among the Ancient Jews" (1851) y Milo Mahan escribió "Palmoni, or, The Numerals of Scripture" (1863).


title: John Atkinson Grimshaw

text: John Atkinson Grimshaw (Leeds (Yorkshire del Norte), 6 de septiembre de 1836 - Leeds, 31 de octubre de 1893) fue un pintor imaginativo y notable británico de la época victoriana, conocido sobre todo por sus escenas nocturnas y paisajes.


title: John Atkinson Grimshaw

text: Firmaba sus primeras pinturas como "JAG", "J. A. Grimshaw" o "John Atkinson Grimshaw", hasta que se decidió finalmente por "Atkinson Grimshaw".


title: John Atkinson Grimshaw

text: John Atkinson Grimshaw, nació en 9 Back Park Street, en Leeds, hijo de un policía retirado. Se casó en 1856 con su prima lejana Frances Hubbard (1835-1917). En 1861, con gran disgusto de sus padres, deja su trabajo en el Great Northern Railway, para iniciar su carrera artística como pintor. Comenzó a exponer en 1862, ayudado por la "Sociedad Filosófica y Literaria de Leeds", con pinturas, en su mayoría, de aves, frutas y flores. Grimshaw está principalmente influenciado por los pintores prerrafaelitas. Fiel a su estilo, que representa los colores y la iluminación en gran detalle. Posteriormente, pintó paisajes, de temporada o en un momento determinado.


title: John Atkinson Grimshaw

text: Hacia 1870, por el éxito obtenido por sus obras, pudo alquilar una mansión del siglo XVII para convertirla en su residencia en Knostrop Old Hall, donde viviría hasta su muerte. A finales de la década de 1870, alquiló otra casa en Scarborough para permanecer en los meses de verano, a la que llamaba su "castillo junto al mar". Las dos localizaciones quedaron reflejadas en varios de sus cuadros.


title: John Atkinson Grimshaw

text: Algunos de sus hijos, Arthur Grimshaw (1864–1913), Louis H. Grimshaw (1870–1944), Wilfred Grimshaw (1871–1937) y Elaine Grimshaw (1877–1970) fueron también pintores.


title: John Atkinson Grimshaw

text: Grimshaw estuvo influenciado principalmente por los pintores prerrafaelitas, sobre todo por el pintor de paisajes John William Inchbold, también de Leeds. Fiel a este estilo, creó paisajes de colores precisos, luminosos, de vívido detalle y realismo, a veces, usando fotografías para asegurar la precisión. Pintó paisajes que tipificaban las estaciones o algún momento climático, escenas callejeras de la ciudad o los suburbios y vistas, a la luz de la luna, de los muelles de Londres, Leeds, Liverpool o Glasgow. Su cuidadosa pincelada y su habilidad para representar los efectos lumínicos le permitía capturar con gran detalle los aspectos y el ambiente de las escenas. Sus "cuadros de calles húmedas iluminadas con gas y de muelles entre la niebla, transmiten una extraña calidez y una alienación de la escena urbana".


title: John Atkinson Grimshaw

text: "Dulce Domum" (1855), en cuyo reverso Grimshaw escribió, "pintado en su mayor parte con grandes dificultades", capta la música retratada en la pianista, atrae la vista deambulando por la sala ricamente decorada y se detiene en la joven sentada que escucha silenciosamente. Grimshaw pintó escenas de interiores, sobre todo en la década de 1870, cuando trabajaba bajo la influencia de James Tissot y el movimiento estético.


title: John Atkinson Grimshaw

text: "En Hampstead Hill" es considerado uno de los mejores trabajos de Grimshaw, ejemplificando su habilidad con diferentes fuentes de luz, capturando el ambiente del paso del crepúsculo a la noche. En su obra posterior, sus escenas urbanas bajo el crepúsculo o el alumbrado público macilento fueron muy populares entre sus clientes de clase media. Entre sus últimos trabajos, incluyó escenas imaginadas de la Antigua Grecia y la Antigua Roma imperios griego y romano y pintó temas literarios de Longfellow y Alfred Tennyson incluyendo "Elaine" y "La Dama de Shalott". (Incluso Grimshaw puso a sus hijos el nombre de personajes de los poemas de Tennyson).


title: John Atkinson Grimshaw

text: En la década de 1880, Grimshaw mantuvo un estudio en Chelsea, no lejos del estudio de James Abbott McNeill Whistler. Después de visitar a Grimshaw, Whistler destacó "Me consideraba el inventor de los paisajes nocturnos hasta que contemplé los cuadros de claros de luna de Grimmy". A diferencia de las escenas nocturnas impresionistas de Whistler, Grimshaw trabajaba su vena realista: "nítidamente enfocadas, casi fotográficas". Sus cuadros fueron innovadores aplicando la tradición de las imágenes rurales a la luz de la luna, a la ciudad victoriana, pulsando "la lluvia y la bruma, los charcos de agua y el esmog de la Inglaterra industrial victoriana con una gran poesía". Los cuadros de Grimshaw muestran el mundo contemporáneo, pero evitan los aspectos sucios y deprimentes de las ciudades industriales. "Barcos en el Clyde (Shipping on the Clyde)", muestra los muelles victorianos de Glasgow y es una bella evocación lírica de la era industrial. Grimshaw transcribió la niebla y la bruma con tanta precisión como para capturar el frío en el aire húmedo y la humedad que penetra el pesado ropaje de las pocas figuras despiertas en la temprana mañana brumosa.


title: John Atkinson Grimshaw

text: Mientras algunos artistas de la época, como Vincent Van Gogh y James Smetham, dejaron cartas y documentos que registraban sus trabajo y sus vidas, Grimshaw no dejó detrás de él cartas, diarios o documentos. Los estudiosos y los críticos tienen poco material sobre el que basar su comprensión de su vida y carrera artística.


title: John Atkinson Grimshaw

text: Grimshaw fallecido en 1893, fue enterrado en el cementerio de Woodhouse Hill, Hunslet (Leeds). Su mayor reputación y legado se basa, principalmente, en sus paisajes urbanos. Hubo un resurgimiento del interés en su obra en la segunda mitad del siglo XX, con varias exposiciones dedicadas. Una exposición retrospectiva "Atkinson Grimshaw - Pintor de la luz de la luna" se desarrolló entre el 16 de abril y el 4 de septiembre de 2011 en la Mercer Art Gallery de Harrogate y, posteriormente, en la Guildhall Art Gallery de Londres.


title: John Atkinson Grimshaw

text: Una gran parte de sus obras se encuentran en museos de Leeds, pero también en otros muchos museos.


title: Century Resorts Acapulco

text: Los Condominios Century Resorts Acapulco son tres edificios localizados en el puerto de Acapulco, Guerrero, en el sur de México, su acceso principal se localiza sobre la calle Francia a unos metros de la Avenida Costera Miguel Alemán. Desde el año 1994 se convirtieron en una de las más altas de Acapulco y del sur de México.


title: Century Resorts Acapulco

text: El Conjunto Century Resorts Acapulco inició sus operaciones en diciembre de 1994 con la inauguración de la Torre Portofino de 43 departamentos al que le siguió tres años después la Torre Portobello con otros 43 departamentos e inaugurada en febrero de 1998. Posteriormente en el año 2002 fue puesta en operación la Torre Portoreal con 23 departamentos de 305 M² , uno por nivel.


title: Century Resorts Acapulco

text: El concepto constructivo fue diseñado sobre una superficie de 16,000 metros cuadrados y desarrollado por un grupo de reconocidos inversionistas quienes pensaron en dotarlo de los mejores servicios.


title: Bob Santini

text: Robert "Bob" Santini (nacido el en el Bronx, Nueva York) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la NBA. Con 1,96 metros de estatura, jugaba en la posición de alero.


title: Bob Santini

text: Jugó durante tres temporadas con los "Gaels" del Iona College, en las que anotó 739 puntos, logrando en total 59 victorias y 14 derrotas. Fue el primer jugador de su universidad en llegar a jugar en la NBA.


title: Bob Santini

text: Fue elegido en la cuadragésimo cuarta posición del Draft de la NBA de 1953 por New York Knicks, pero tuvo que cumplir con el servicio militar, donde continuó jugando al baloncesto, coincidiendo con Cliff Hagan de Kentucky y Dick Groat de Duke, con los que ganó varios títulos formando parte del Segundo Servicio Especial del Ejército.


title: Bob Santini

text: En fichó con los Knicks, con los que únicamente disputó cuatro partidos, en los que pomedió 2,8 puntos.


title: LGP-30

text: El LGP-30, usado por Librascope para Propósito General y después por Librascope para Precisión General, fue uno de los primeros fuera de la plataforma informática. Fue fabricado por la empresa Librascope de Glendale, California (una división de General Precision Inc.) y vendidos y mantenidos por la Compañía Royal Precision Electronic Computer, una empresa conjunta con la división de la Royal McBee Typewriter Company Real. El LGP-30 fue fabricado por primera vez en 1956 con un precio de venta de $47.000.


title: LGP-30

text: El LGP-30 fue referido comúnmente como un ordenador de sobremesa. Tenía 26 centímetros de profundidad, 33 pulgadas de alto y 44 pulgadas de largo, exclusivo para la plataforma de la máquina de escribir. El ordenador pesaba aproximadamente 335 kilogramos y fue montado sobre ruedas robustas lo cual facilitó el movimiento del equipo.


title: LGP-30

text: El LGP-30 tenía un lenguaje de alto nivel "Algol-like"(Parecido a ALGOL) llamado ACT-III. Cada expresión tenía que ser delimitada por un apóstrofo por lo que es difícil de leer y aún más difícil de preparar las cintas:


title: LGP-30

text: El procedimiento para iniciar, o "arrancar" el LGP-30 fue uno de los más complicados jamás diseñados. En primer lugar, rompió la de cinta de papel de arranque en la máquina de escribir de la consola, un Flexowriter Friden, presiona una palanca en el Flexowriter para leer un campo de dirección y pulse un botón en el panel frontal para transferir la dirección en un registro informático. Después de que se haya pulsado la palanca en el Flexowriter para leer el campo de datos y se presione más tres botones en el panel frontal para almacenarlo en la dirección especificada. Este proceso se repitió, tal vez seis a ocho veces, y uno desarrolló un ritmo:


title: LGP-30

text: El operador debe retira la cinta de arranque, se parte en la cinta que contiene el cargador regular, organizar cuidadosamente para que no se atasque, y presionar algunos botones más para poner en marcha el programa de arranque. Tras esto el cargador regular y el equipo estaban listos para leer en una cinta programa. El cargador normal debe leer una cinta de formato más compacto que el cargador de arranque. Cada bloque se inicia con una dirección de partida para que la cinta pudiera ser rebobinada y juzgada si ocurría un error. Si se cometieron errores en el proceso, o si el programa se estrelló y se dañó el programa cargador, el proceso tiene que ser reiniciado desde el principio.


title: LGP-30

text: "Act-III y secciones de arranque de Arnold Reinhold's Computer History page, con permiso bajo licencia GFDL y CC-BY-SA 3.0."


title: LGP-30

text: En 1963 Librascope creó una actualización de transistores al LGP-30 llamado la LGP-21. El nuevo equipo tenía 460 transistores y alrededor de 300 diodos. Costó sólo 16.200 dólares, un tercio del precio de su predecesor. Por desgracia, tenía aproximadamente la mitad de velocidad del equipo anterior.


title: LGP-30

text: Otra máquina sucesora, más poderosa, fue la RPC 4000 de precisión general. Igual que en la LGP-30, pero con transistores, ofreció 8.008 palabras de 32 bits de memoria de almacenamiento tambor. Según el BRL Report 1964 contaba con 500 transistores y 4500 diodos y se vendió por $87.500.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Matilda Betham-Edwards es una novelista , francófila, poeta, escritora viajera y de libros infantiles inglesa nacida el 4 de marzo de 1836 en Westerfield, Suffolky fallecida en 1919 en Hastings. Descendiente de una familia religiosa, siendo ella la quinta hija. Su padre fue Edward Edwards (1806-1864), este además de granjero, era sacerdote anglicano); mientras que su madre se llamaba Barbara Betham (1806-1848). Matilda comenzó a escribir a una edad temprana, procediendo esta conexión con el mundo artístico, por parte de su familia materna.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Debido a lo anterior, Matilda se negó a perder el apellido de su madre, una costumbre inusual en la época, debido a las conexiones literarias con el mismo. La escritora se llamaba como su tía y madrina, , una poeta y pintora miniaturista que se codeaba con ilustres artistas de la época como los Lamb. Su tía ejerció una gran influencia sobre ella a través de sus cartas, que les incitaban a la lectura.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Matilda fue una escritora autodidacta. A los diez años asistió a un colegio de la zona, pero abandonó los estudios a los doce al morir su madre. Aunque su estancia en el colegio fue corta, fue allí donde entró en contacto con la cultura francesa por primera vez, debido a que la directora había residido en Francia durante un gran período de tiempo. Su formación se basaba en las lecturas y relecturas de los ejemplares de la biblioteca municipal de Ipswich y de la colección familiar.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Charles Dickens publicó su primer poema ("The golden lee") en su semanario literario "All the Year Round". Sus novelas "The white house by the sea" (1857), "Doctor Jacob" (1864) y "Kitty" (1869) han sido traducidas a varios idiomas.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Matilda trabajó como profesora en el seminario para mujeres de Peckham. Su primera obra, "The White House by the Sea", la escribió con 21 años y se publicó en Londres en 1857. Matilda pidió a su hermano que fumase en pipa sobre el manuscrito para que los editores pensasen que el autor era un hombre.


title: Matilda Betham-Edwards

text: De Londres se marchó para estudiar francés en París y alemán a Württemberg, Frankfurt, Viena y Heidelberg. En Alemania rechazó una proposición de matrimonio ventajosa con un húngaro y la petición de ser la hija adoptada por una mujer inglesa de buena posición económica. En la década de los años sesenta publicó ocho obras: "Holidays Among the Mountains (or Scenes and Stories of Wales)" (1860), "Little Bird Red Blue (verse drama)" (1861), "John and I" (1862), "Snow-Flakes and the stories they told the children", "Doctor Jacob" (1864), "A Winter with the Swallows" (1867), "Through Spain to the Sahara" (1868) y "Kitty" (1869). Durante su estancia en Frankfurt, un incidente en la Iglesia de Inglaterra inspiró su novela "John and I" (1864), cuyo protagonista es un joven inglés de escasa moral.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Tras la muerte de su padre, regresó a su tierra natal para hacerse cargo de la granja familiar con una de sus hermanas. Durante este período publicó el poema "Household Words", por el que recibió cinco libras y una carta alentadora de Charles Dickens.


title: Matilda Betham-Edwards

text: A partir de los años setenta, alternó su residencia en Londres con largas estancias en Francia. Convirtiéndose en la intérprete de Francia y de los francés para Inglaterra y los ingleses. Viajó a todas las zonas del país y escribió libros de todos sus viajes como "East París, Anglo-French Reminiscences" (1900), "Home Life in France" (1905), "Literary Rambles in France" (1907), "Unfrequented France" (1910) o "Twentieth Century France" (1917), entre muchos otros.


title: Matilda Betham-Edwards

text: En Londres tuvo una animada vida intelectual y cultural. Frecuentaba las famosas fiestas del desayuno de los Houghton; mantuvo una amistad estrecha con George Eliot y Madame Bodichon. También conoció a Henry James, Frederic Harrison, Clement Shorter, Coventry Parmore y Sarah Grand, entre otros. Aunque por aquel entonces sus obras eran reconocidas, su obra de ficción carecía de notoriedad literaria. Durante este período escribió seis obras situadas en su localidad entre las que se encuentran "The Lord of the Harvest" (1899), "A Suffolk Courtship" (1900), "Mock Beggar's Hall" (1902) y "Barham Brocklebank" (1903).


title: Matilda Betham-Edwards

text: En 1867, Matilda viajó acompañada por otra fémina a lo largo de la península ibérica, desde Burgos a Gibraltar, pasando por Córdoba, Granada y Málaga.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Además, Matilda, escribió varios libros de viajes, entre ellos los realizados a España, Francia, Argelia y África Occidental. Es autora de "A year in Western France" (1875), "France of to-day" (2 tomos, 1892), y otros relatos de viajes.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Sus intereses eran variados, pero gran parte de su obra concernía a Francia y los franceses. Como descendiente de hugonotes, consideraba a Francia como su segunda casa y le dio gran importancia a desarrollar la comprensión y solidaridad mutua entre los dos países.


title: Matilda Betham-Edwards

text: En Francia, Matilda, vio una válvula de escape a la condición represiva en la que se encontraban las mujeres inglesas de la clase burguesa.


title: Matilda Betham-Edwards

text: Aparte de su compromiso por dar a conocer Francia, también era conocido su interés por aspectos importantes en su tiempo como el Darwinismo, la herencia genética, la religión o el liberalismo. Temas recurrentes en sus obras son la injusticia social y los sistemas sociales que imposibilitan el cambio. En 1877 escribe "Next of Kin Wanted", una historia de intriga con toques de ironía, compasión y humor. En 1891 recibió el título de "Officier de l’instruction publique de France", siendo la única mujer de nacionalidad inglesa que obtuvo tal distinción. En 1908 recibió una medalla en la Exhibición Anglo-Francesa. Finalmente murió el 4 de enero de 1919 en Hastings.


title: Matilda Betham-Edwards

text: A menudo se la cita en las antologías de poesía lesbiana histórica, aunque no hay hechos fehacientes de su homosexualidad. Después de su muerte, su trabajo fue olvidado y no fue hasta la publicación de su biografía por la catedrática Joan Rees en 2006, titulada "Matilda Betham-Edwards: Novelist, Travel Writer and Francophile", cuando se incrementó el interés por su obra y se reeditaron algunas de ellas.


title: Historia 16

text: Historia 16 fue una revista española divulgativa de carácter mensual, editada por Historia e Información s.l., que perteneció a Grupo 16. Fue fundada por Juan Tomás de Salas, periodista español creador de "Diario 16" y "Cambio 16" y propietario de Grupo 16, y publicada desde abril de 1976 hasta diciembre de 2008.


title: Historia 16

text: Con su sede en Madrid, la revista, especializada en historia, abarcó tanto la edad antigua y medieval como la época moderna y la contemporánea. Sus artículos y reportajes son rigurosos y de cierta extensión. La sencillez estilística con la que son presentados los temas la convierten en una revista especializada en divulgación de temas históricos, pero dirigida a un público amplio.


title: Historia 16

text: Fundada en 1976 por el periodista español Juan Tomás de Salas, propietario de la sociedad editora Grupo 16 a partir de 1984, la revista estuvo dirigida desde su creación hasta mayo de 1998 por David Solar. Periodista español especializado en historia contemporánea y corresponsal en varios conflictos internacionales, como la descolonización del Sáhara, Solar encabezó y elevó hasta cierto prestigio a Historia 16 a través de la investigación y la divulgación periodísticas de temas históricos desconocidos y la edición de colecciones especializadas, como por ejemplo Cuadernos, una compilación de trabajos, obras y escritos sobre la historia del arte de España. La crisis de finales de la década de los 90 motivó el cambio en la dirección de la revista.


title: Historia 16

text: Tras varios años de producir beneficios, la revista, afectada por la crisis general de la sociedad editora Grupo 16, comenzó a perder dinero a principios de los 90. En 1993 Historia 16 se desvinculó del conglomerado, que al año siguiente pasaría a ser propiedad de Juan Tomás de Salas. A pesar de que la revista pasó a ser editada por Historia e Información s.l., continuó impresionada por las cuentas deficitarias de la sociedad editora. Tratando de mantener a la revista al margen de las deudas contraídas por las empresas de Tomás de Salas, David Solar, el director de Historia 16, y su equipo intentaron comprar la publicación por el valor simbólico de una peseta, asumiendo así las deudas contraídas. El propietario rechazó la oferta y asumió él mismo la dirección de la revista en 1998. Se renovaron la maquetación y las secciones, pero en el 2008 la revista cerró definitivamente.


title: Historia 16

text: La revista, que abarca universalmente todos los períodos históricos, tratando especialmente los conflictos más relevantes de la época contemporánea, como por ejemplo la Guerra Civil o la dictadura franquista y la transición democrática en España, suele contar con la colaboración y las aportaciones de historiadores renombrados. Cada ejemplar suele centrar sus artículos y sus reportajes principales en un tema determinado, presentado brevemente en el editorial que aparece al principio de cada publicación.


title: Historia 16

text: Además de sus secciones permanentes y estables, como por ejemplo el Editorial, Historia al día (apartado en el que se presentan las principales exposiciones de los diferentes museos de España), Sucedió en… (breve cronología mensual en el que se exponen determinados acontecimientos de un mes y año concreto) o Cine (sección extensa que ofrece reportajes sobre un director o película concreta), la revista cuenta con otros apartados que varían en función de la publicación y la temática concreta del número.


title: Historia 16

text: La extensión de los artículos y los reportajes publicados en Historia 16 suele variar. En general, disfrutan de cierta amplitud y suelen profundizar más o menos en los temas tratados con sencillez y con un estilo periodístico remarcado. En este sentido, la revista, de carácter mensual, está dirigida al gran público. En relación a las colecciones, a lo largo de su existencia, Historia 16, sobre todo durante la prolongada dirección de David Solar, impulsó algunos proyectos y colecciones que adquirieron notoriedad, como la ya mencionada Cuadernos, Serie de 100 Cuadernos de Historia 16 o Serie de Cuadernos del Mundo Actual.


title: Loïc Duval

text: Loïc Duval (Chartres, Francia; 12 de junio de 1982) es un piloto de automovilismo francés. En Japón fue piloto oficial de Honda y Toyota, con quienes obtuvo diez victorias, el campeonato 2009 y el subcampeonato 2008 de la Fórmula Nippon, cinco triunfos, el campeonato 2010 y el subcampeonato 2007 del Super GT Japonés.


title: Loïc Duval

text: Por su parte, logró victorias absolutas en las 24 Horas de Le Mans de 2013, las 12 Horas de Sebring de 2011 y los 1000 km de Spa-Francorchamps de 2012, además de varios podios en carreras de resistencia en sport prototipos como piloto de Oreca y Audi, y el título de pilotos en el Campeonato Mundial de Resistencia en 2013.


title: Loïc Duval

text: Luego de iniciarse en el karting, Duval se formó en la Fórmula Renault Francesa, donde resultó campeón de la FR Campus con nueve victorias en 2002 y la FR 2000 con cuatro victorias en 2003. El piloto ascendió a la Fórmula 3 Británica en 2004, donde finalizó 12º con dos podios para el equipo Signature. En 2005 cambió a la Fórmula 3 Euroseries, donde obtuvo cinco podios para finalizar séptimo en el campeonato para Signature. A continuación, logró la pole position y la vuelta rápida en el Gran Premio de Macao, donde finalizó sexto.


title: Loïc Duval

text: En 2006 se trasladó a Japón, donde inició una etapa como profesional en los dos principales campeonatos nacionales como piloto del equipo Nakajima, del fabricante Honda. En la Fórmula Nippon, finalizó cuarto en 2006 con dos victorias, sexto en 2007 con cuatro podios, subcampeón en 2008 con dos triunfos y seis podios, y campeón en 2009 con cuatro victorias y seis podios, teniendo como principales rivales a André Lotterer, Benoît Tréluyer y Tsugio Matsuda.


title: Loïc Duval

text: En el Campeonato Japonés de Gran Turismos, resultó 19º con una victoria junto a Hideki Mutoh en 2006, subcampeón con un triunfo y tres podios junto a Fabio Carbone en 2007, 17º con un podio junto a Katsuyuki Hiranaka en 2008, y 27º sin podios junto a Yuki Nakayama en 2009, siempre pilotando un Honda NSX de la clase GT500.


title: Loïc Duval

text: En paralelo, Duval representó a Francia en el A1 Grand Prix en 13 fechas de las temporadas 2006/07 a 2008/09. En 26 carreras disputadas, obtuvo dos victorias y 4 podios, contribuyendo a que Francia finalizara cuarta en 2006/07 y 2007/08, y quinta en 2008/09.


title: Loïc Duval

text: Además, debutó en las 24 Horas de Le Mans de 2008 con un Courage-Oreca de la clase LMP1, que finalizó octavo con Soheil Ayari y Laurent Groppi como compañeros de butaca. Ese año participó también en los 1000 km de Nürburgring de la European Le Mans Series, en este caso junto a Ayari y Stéphane Ortelli, donde finalizó sexto. En 2009 disputó los 1000 km de Okayama de la Asian Le Mans Series para Oreca, logrando un segundo y un tercer puesto.


title: Loïc Duval

text: El francés continuó como piloto de Honda en Japón para la temporada 2010, pero en equipos distintos. Logró dos victorias y tres podios en la Fórmula Nippon para Dandelion, finalizando tercero detrás de João Paulo de Oliveira y Lotterer. Simultáneamente, disputó el Super GT con un Honda HSV-010 GT oficial junto a Takashi Kogure, con quien acumuló una victoria y cuatro triunfos para ganar el campeonato. En 2011 no disputó la Fórmula Nippon, y venció dos carreras del Super GT con idéntica formación que en 2010 para finalizar quinto en el campeonato. Por otra parte, Duval disputó tres carreras de resistencia en 2010 con un Peugeot 908 HDI FAP semioficial de Oreca: llegó quinto en las 8 Horas de Le Castellet junto a Ayari y Didier André, abandonó en los 1000 km de Spa-Francorchamps acompañado de Olivier Panis y Nicolas Lapierre, y lo mismo ocurrió en las 24 Horas de Le Mans. En 2011 volvió a formar equipo con Panis y Lapierre en un Peugeot 908 HDi FAP de Oreca para tres fechas de la Copa Intercontinental Le Mans: ganó las 12 Horas de Sebring, terminó décimo en los 1000 km de Spa-Francorchamps y quinto en las 24 Horas de Le Mans.


title: Loïc Duval

text: Duval desarrolló una nutrida actividad como piloto en 2012. En Japón, dejó Honda por Toyota, de modo que finalizó sexto en la Fórmula Nippon con tres podios para el equipo Kygnus, y resultó 20º con un podio en el Super GT al volante de un Lexus SC del equipo Tom's, acompañando de Kazuki Nakajima. Simultáneamente, el piloto compitió en las tres primeras fechas del Campeonato Mundial de Resistencia con un Audi R18 Diesel: finalizó segundo en las 12 Horas de Sebring junto a Romain Dumas y Timo Bernhard, ganó las 6 Horas de Spa-Francorchamps acompañado de Dumas y Marc Gené, y terminó quinto en las 24 Horas de Le Mans, de modo que finalizó 11º en el campeonato de pilotos y participó en la conquista del título de marcas de la clase LMP1.


title: Loïc Duval

text: En 2013, Duval compitió todas las fechas del Campeonato Mundial de Resistencia en un Audi R18 e-tron quattro junto con Allan McNish y Tom Kristensen. El trío cosechó tres victorias, incluyendo una en las 24 Horas de Le Mans, tres segundos puestos y un tercero, para coronarse como campeones mundiales de pilotos en la clase LMP1; además contribuyeron a que Audi Sport ganara de nuevo el título de marcas. Por otro lado, Loïc compitió en Japón en la categoría de monoplazas renombrada como Super Formula; consiguió una victoria, otros dos podios y un cuarto lugar, pero no disputó toda la temporada de esa competición por lo que terminó tercero en la tabla general.


title: Loïc Duval

text: En 2014, Duval disputó todas las fechas del Campeonato Mundial de Resistencia, excepto en las 24 Horas de Le Mans, en la que se perdió por lesión; obtuvo dos segundos lugares y un tercero, por lo tanto finalizó 14º en el campeonato de pilotos. Además obtuvo una victoria y tres cuartos puestos en siete apariciones en la Super Fórmula Japonesa. Así, acabó cuarto en el campeonato, por detrás de Nakajima, De Oliveira y Lotterer.


title: Loïc Duval

text: Duval disputó siete carreras de la Fórmula E 2014/15 con el equipo Dragon, logrando dos podios.


title: Loïc Duval

text: En el Campeonato Mundial de Resistencia 2015, el francés obtuvo un tercer puesto y cuatro cuartos junto a Lucas Di Grassi y Oliver Jarvis, por lo que se ubicó décimo en el campeonato de pilotos de LMP1. Luego participó de forma completa en la Fórmula E 2015/16 con Dragon. Obtuvo cuatro cuartos puestos en 10 fechas, para terminar octavo en el campeonato.


title: Loïc Duval

text: En el Campeonato Mundial de Resistencia 2016, el francés junto con sus compañeros triunfaron en Spa-Francorchamps y Baréin, tres segundos puestos y un tercero, sin embargo fueron derrotados por los pilotos de Porsche, Neel Jani / Marc Lieb / Romain Dumas, en la lucha por el título y resultaron subcampeones. Además para la temporada 2017 se confirma que será piloto de Audi en el DTM.


title: Talayot de s’Heretat

text: El Claper des Gegant o el Talayot de s’Heretat es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de las Islas Baleares, en España, y está relativamente bien conservado. Fue un poblado talayótico situado en Cañamel, en el municipio de Capdepera. Está formado por diversos talayotes, habitaciones circulares, rectangulares y ovaladas, protegidos por una muralla con diversos portales, además de pequeñas construcciones en el exterior.


title: Talayot de s’Heretat

text: Este yacimiento se sitúa en una propiedad privada, aunque hay un horario de visita estipulado. El recinto se halla en el municipio de Capdepera, exactamente en la loma del Puig de sa Tortuga, al lado del actual Golf de Cañamel (39.678116, 3.432007).


title: Talayot de s’Heretat

text: Los recursos hídricos son abundantes gracias al torrente de Cañamel a unos 600 metros y una gran charca a 350 metros. Al estar a 1,7 km del mar, el yacimiento se considera en transición entre costa e interior, por lo que la alimentación de los diversos habitantes ha sido mixta (consumo de carne y marisco).


title: Talayot de s’Heretat

text: En cuanto a la vegetación nos hallamos en el típico hábitat mediterráneo, con predominante Palmito ("chamaerops humilis"), Carrizo ("Ampelodesmos mauritanica"), Lentisco ("pistacia lentiscus") y acebuche ("olea europaea var. Sylvestris").


title: Talayot de s’Heretat

text: En menores cantidades encontramos Aladierna ("rhamnus alaternus"), Esparraguera ("asparagus acutifolius"), Zarza morisca ("smilax aspera"), Aján ("clematis cirrhosa"), Flámula ("clematis flammula"), Rubia ("Rubia peregrina") y Asfódelo ("asphodelus aestivus"). Se trata de un antiguo poblado talayótico que probablemente hubiese albergado a toda la población del valle. La muralla que protege el poblado tiene un perímetro de 295 metros y una superficie de 4800 m^2. Ésta tiene al menos tres portales adovelados. El acceso al recinto es bastante fácil gracias a las indicaciones tanto en la carretera como en el interior del mismo y hay que caminar unos 500 metros por un camino de tierra para llegar al yacimiento.


title: Talayot de s’Heretat

text: Dentro del recinto destaca como centro del poblado el talayot conocido como el Claper des Gegant. La construcción es de planta circular con un diámetro de 9,8 metros y la pared exterior está formada por grandes losas colocadas más o menos en filas, lo que demuestra que ya disponían de métodos para transportar materiales pesados y una técnica constructiva notable. El grosor de la pared es de 2,6 metros y la cámara tiene una altura máxima de 4,1.


title: Talayot de s’Heretat

text: Al sureste de la cámara, hay una entrada a un corredor subterráneo que tiene un largo de 6 metros, con una altura y grosor de 1,5 y 1 metro respectivamente. El final del corredor está derruido por lo que se puede deducir que tenía entrada en alguna construcción adosada al talayot, ya que tiene una longitud superior al grosor del monumento.


title: Talayot de s’Heretat

text: Aparte del talayot, hay restos de habitaciones rectangulares, circulares y ovaladas con unos muros de unas características muy distintas, de lo que se puede deducir que el poblado fue reformado o ampliado en distintos periodos y que su ocupación perduraría hasta incluso después de la conquista romana. Este poblado prehistórico fue construido hace 3000 años, coincidiendo con la cultura talayótica y por tanto, la Edad del Bronce. En este caso particular parece ser que el talayot y la muralla se construyeron en la misma fase ya que el talayot está muy bien situado dentro del poblado. Sin embargo, el resto del yacimiento se construyó en diferentes fases:


title: Talayot de s’Heretat

text: La primera fase fue en la época talayótica I, donde se construyó la muralla y el talayot. Se supone que el talayot tenía una finalidad de observación, de defensa, de habitáculo o lugares de enterramiento del hombre mallorquín, y obviamente la muralla era defensiva.


title: Talayot de s’Heretat

text: La presencia de las murallas alrededor del 1000 a.C. se entiende como mecanismo de defensa ante los ataques de los colonizadores. La construcción del talayot demostraba una organización laboral compleja por la dificultad que conllevaba.


title: Talayot de s’Heretat

text: Debido a las diferentes técnicas constructivas de las habitaciones, se puede deducir que el poblado ha sido reformado o ampliado en diversos periodos.


title: Talayot de s’Heretat

text: A 30 metros al sur de los portales del poblado, se encuentran localizados tres cisternas artificiales excavadas en el subsuelo con la finalidad de almacenar el agua de la lluvia y posteriormente eran tapados con una losa de piedra para evitar la evaporación durante el verano. Estos depósitos fueron realizados al darse cuenta de que había zonas de roca arenisca, que eran impermeables.


title: Talayot de s’Heretat

text: Todo apunta que la sociedad de esa época estaba jerarquizada y había un control de la propiedad por un reducido grupo de personas. En cuanto a la economía, se basaba en el trueque del ganado.


title: Talayot de s’Heretat

text: En el poblado también se hallaron restos de cerámicas fenicias y romanas por lo que se puede deducir que estas civilizaciones también ocuparon el poblado.


title: Talayot de s’Heretat

text: Ya en la Edad Contemporánea, el yacimiento ha sido utilizado como cantera para construir muros y casas, por lo cual han desaparecido estructuras. También fue usado como lugar de protección del ganado y piara.


title: Talayot de s’Heretat

text: No hizo falta realizar excavaciones para localizar las cisternas debido al reciente uso de los carboneros para fabricar carbón.


title: Talayot de s’Heretat

text: Fue uno de los monumentos del levante mallorquín citado por el archiduque Luis Salvador de Austria en su obra "Die Balearen in wort und bild geschildert" (1869-1891). También fue estudiado a finales del siglo pasado por Émile Cartailhac, el cual hace referencia al poblado y publica una fotografía en "Les monuments primitîfs des Îles Baleares" (1892).


title: Talayot de s’Heretat

text: Otro investigador que incidió en este yacimiento es José Mascaró Pasarius, quien creó los planos des Claper des Gegants que publicó en "Tipología de los monumentos megalíticos de Mallorca" (1962), firmado por Mascaró y Bartomeu Font Obrador, aunque se hace una descripción del poblado en "Monumentos talayóticos del término de Capdepera (Avance de su catálogo)" (1964). La restauración del yacimiento fue llevada a cabo a partir del 1996 por un equipo de investigación y restauración dirigido por la arqueóloga Lourdes Mazaira Cabana-Verdes. Le acompañan Catalina Garau, Joan Lillo Colomar (técnico forestal), Pere Cortada (técnico de cultura) y los arquitectos Carlos Moranta y Mateu Carrió.


title: Talayot de s’Heretat

text: El proyecto de restauración des Claper des Gegants tenía como objetivos eliminar la vegetación que tapaba completamente el poblado y así poder estudiar las características, el estado de conservación y la extensión del yacimiento, así como planificar y programar la excavación y restauración. También se planteó la posibilidad de habilitar el poblado para visita turístico-cultural.


title: Talayot de s’Heretat

text: Se planificó el trabajo en dos campañas: Finalmente, se trazó el recorrido del itinerario de visita del yacimiento por el interior del poblado y se habilitó un camino.


title: Talayot de s’Heretat

text: Actualmente, hay un proyecto de mantenimiento de la vegetación con objetivo de controlar el crecimiento de la vegetación de la zona y estudiar el trato que se le ha de dar a las nuevas plantas, realizado por la empresa FOGESMA.


title: Talayot de s’Heretat

text: El programa se basa en dos actuaciones anuales coincidiendo con las dos etapas de crecimiento de la vegetación (primavera y otoño) en los cuales se realizan trabajos como talar el lentisco y arrancar los nuevos brotes, así como cualquier tipo de vegetación en los monumentos y eliminar las raíces que puedan poner en peligro la conservación de las estructuras.


title: Talayot de s’Heretat

text: Finalmente, también se hacen revisiones y reparaciones de la vía de acceso para facilitar el itinerario de visita.


title: Che Sudaka

text: Che Sudaka es una banda de rock alternativo formada por músicos de Argentina y de Colombia. Autodefinen su estilo como "punk reggae party" en el que además tienen cabida otros ritmos como el hip-hop, el ska y la cumbia.


title: Che Sudaka

text: Se formó a principios de la década del 2000 en Barcelona por un grupo de inmigrantes ilegales que ofrecían su música en las calles como medio para ganarse la vida y que habían llegado a la ciudad condal siguiendo la estela de Manu Chao, una de las influencias más fuertes de la formación.


title: Che Sudaka

text: El nombre Che Sudaka es la conjunción de dos palabras que son ""che"" (en mapundungun, la lengua de los Mapuche) que quiere decir ""gente"" y ""sudaka"", que es la forma con la que se llama de forma peyorativa en España a la gente procedente de Sudamérica. La conjunción de los dos vocablos forma "gente de Sudamérica". La banda explica que escogió ese nombre de manera irónica y que reirse de ellos mismos convierte la discriminación en un acto estúpido de quien lo practica.


title: Che Sudaka

text: En marzo de 2012 la banda cumplió 10 años sobre los escenarios durante los cuales llevaron a cabo cerca de un millar de conciertos. Coronaron la década de vida participando, en julio del mismo año, del Fuji Rock, en Japón, junto a artistas tales como The Specials y Toots and the Maytals.


title: Che Sudaka

text: En febrero de 2016, a un mes de celebrar sus 14 años en la ruta, llegaron a su concierto 1300 con un show en Niceto Club, Buenos Aires, Argentina.


title: Che Sudaka

text: En noviembre de 2017 lanzan "Almas rebeldes", nuevo disco de estudio con tres temas nuevos y reversiones de algunos clásicos de la banda. Cuentan con colaboraciones de Manu Chao, Amparo Sánchez, Dr. Ring-Ding y Capricornio Man (El Gran Silencio), entre otros. Junto a Manu Chao graban el video de "La Risa Bonita", dedicado a los payamédicos.


title: Primera División de Arabia Saudita 2006-07

text: La Primera División de Arabia Saudita es el máximo nivel futbolístico de Arabia Saudita.


text: Al-Hilal es el actual campeón defendiendo su 10 título.


text: Los mejores 3 of the liga y el campeón de la Copa de Campeones de Arabia Saudita califica a la AFC Copa de Campeones de Asia.


text: Los mejores seis califican a la Copa de Campeones de Arabia Saudita.


text: Fichajes más caros:"Source: "


title: Navetes de Canyamel

text: Navetes de Canyamel es un yacimiento arqueológico de época pretalayótica. El acceso a él es dificultoso, ya que está situado en una propiedad privada y muy escondido entre la vegetación. Hay que atravesar un campo de cultivo de gran dimensión hasta llegar a las proximidades de la montaña de l'Àngel.


title: Navetes de Canyamel

text: En cuanto al estado de conservación hay que decir que el yacimiento arqueológico, que fue excavado en los años 70, se mantiene en un buen estado. En particular, el yacimiento de l'Àngel se encuentra en un excelente estado. Sin embargo, las navetas de Baix des llindar no fueron excavadas.


title: Navetes de Canyamel

text: La visita a los navetiformes de Canyamel entrañan una cierta dificultad, pero se trata de uno de los pocos conjuntos en que al menos uno de estos monumentos conserva una cierta altura, permitiéndonos imaginar su aspecto cuando servían de habitación desde los tiempos pretalayóticos. Desde la torre de Canyamel en dirección a la playa sale una pared de piedra que bordea la carretera por su lado derecho durante unos 500 m. Cuando acaba comienza un gran terreno de cultivo cerrado por una alambrada. Detrás se contemplan diversas montañas, una de ellas conocida por el nombre l’Angel. En esta extensión se encuentran dos grupos de navetiformes y uno aislado.


title: Navetes de Canyamel

text: Comenzando por el más oriental, hay que buscar la alambrada que cierre este terreno por la parte que da al mar. Siguiendo esa dirección hasta entrar en el bosque, será en apenas 10 o 20 metros con el primer grupo. A unos 100 metros hacia la torre de Canyamel se halla un conjunto de navetiformes conocidos como Del baix des Llindar. Siguiendo en dirección al Coll de sa coma freda, bajo el pico denominado l’Angel y cerca de un horno de cal se encuentra el navetiforme de l’Angel.


title: Navetes de Canyamel

text: Visitar este yacimiento es prácticamente imposible, ya que se encuentra en una zona privada y sin ningún tipo de señalización. Este yacimiento carece de monumentalidad del conjunto así como una significación histórica, ya que alguno de ellos no ha sido excavado y los otros llevan abandonados desde la década de los 70 y la distancia entre yacimientos hace que no tengan un valor como conjunto. Por otra parte, tampoco pose potencialidad turístico-educativo, ya que no están incluidos en las guías turísticas. Tampoco existen web ni recursos multimedia. A causa de su estado de abandono desde los años 70, el yacimiento se ha cubierto de vegetación y hace difícil su visibilidad.


title: Navetes de Canyamel

text: Este conjunto consiste en un naviforme doble, que fue excavado entre finales de los años 60 y principios de los 70 bajo la dirección de G. Rosselló. Existen dos navetas, primero se construyó una (la más grande) y luego se le adosó otra más pequeña en el lado sur. En la grande no se encontró nada que denote que era usada por personas, pero, ofrece una visión bastante completa de su planta alargada y el ábside. Su longitud es de 18 metros, y el grosor de los muros laterales alcanza los 2,5 metros. En cambio; en la más pequeña, que tiene un ancho de 3,5 metros en su parte central y conserva una losa que sirve de escalón de entrada, se encontraron objetos, posiblemente de época talayótica inicial, así como un elaborado hogar para el fuego similar al de otras navetas de habitación. Este hogar consiste en una explanada ovalada de un metro de larga aproximadamente, y en uno de sus extremos, un espacio cuadrado tapado en tres de sus lados por losas planas puestas verticalmente. Este espacio era donde se mantenía el fuego, y la plataforma ovalada de delante de su abertura servía para la manipulación de los objetos de cocina. La zona de la entrada de este naviforme está semicerrada por un pequeño muro transversal, también bastante habitual en estas construcciones.


title: Navetes de Canyamel

text: Estas navetas tienen buen aspecto debido a que, gracias a su excavación, sus paredes conservan casi dos metros de altura en algunos sitios. Sin embargo, su estado de abandono es total, y algunas piedras de sus paredes ya han caído en su interior desde que este quedó vacío tras finalizar los trabajos.


title: Navetes de Canyamel

text: En este yacimiento hay cuatro navetiformes adosados, además de otros restos que podrían haber formado parte de un poblado. Pero al no haber sido excavadas, parece que la primera construcción fue la situada más al este, y que las otras cámaras se construyeron apoyándose en ella. De esta manera, solo podemos observar una hilada de piedras que sobresale del suelo, y una de las navetas está prácticamente desaparecida. Pero las otras tres parecen estar bastante completas por lo que, si se excavaran, podríamos encontrarnos con paredes de casi dos metros de altura, como ocurre con la naveta doble. En cambio, al no estar excavados, apenas conserva una altura de medio metro, muy cubierto por la vegetación.


title: Navetes de Canyamel

text: Este naviforme tiene aspecto de estar en un estado de conservación bastante bueno, pero una gran parte del navetiforme ha sido reconstruido y tan solo las primeras hiladas corresponden a la base, las cuales están realizadas con una técnica constructiva pretalayótica. Las grandes piedras de la base de sus paredes son claramente "pretalayóticas". La cámara hace 11,5 metros de longitud y 3,2 de ancho en la parte central. El grueso de las paredes laterales es de 2,2 metros y la altura máxima también es de 2,2 metros. Aunque el techo está hundido, todavía se puede apreciar bastante una parte del ábside reconstruido con el sistema de aproximación de las hileras. Además, en el exterior de su pared norte, tiene insertadas unas piedras que hacen escalera. Esta técnica parece que sí que se conocía en época talayótica, pero no durante el bronce antiguo (época pretalayótica). Al lado mismo de la pared de esta construcción hay un horno de cal en ruinas, que tampoco debe ser confundido con un talayot. La construcción del Angel es uno de esos raros casos en que un navetiforme ha conservado una altura semejante a la original. El hecho de estar situado fuera de los terrenos de cultivo lo salvó de una destrucción segura.


title: Navetes de Canyamel

text: Una de las grandes creaciones de este período son las estructuras conocidas como navetas, naviformes o navetiformes. Se trata de grandes cámaras alargadas, abiertas por un extremo y acabadas en forma absidial por el otro. Sus muros están construidos con grandes piedras, tenían forma inclinada, cerrándose a medida que iban ganando altura. En su parte superior estarían rematados por un cerramiento de arcilla y ramas. Estas construcciones han sido llamadas "navetas" por su similitud con una nave puesta al revés, sin embargo, en terminología arqueológica se reserva la denominación "navetas" a los monumentos menorquines que tenían una finalidad funeraria. Las navetas seguían la disposición de las cuevas artificiales, con una entrada pequeña, a veces provista de ante cámara y una cámara interior que podía tener doble piso. Las navetas mallorquinas no son nunca de enterramiento, sino de habitación. Para diferenciarlas son denominadas navetiformes o naviformes. Tenían también forma de nave invertido, pero sin frontis o fachada ya que estaban abiertas por uno de sus lados para facilitar el acceso y la ventilación. A veces se apoyaban unas en otras formando los navetiformes geminados.


title: Troublemaker (canción de Olly Murs)

text: «Troublemaker» —en español: «Alborotadora»— es una canción pop interpretada por el cantante y compositor británico Olly Murs con la colaboración vocal del rapero estadounidense Flo Rida, incluida en el tercer álbum de estudio del primero, "Right Place Right Time", de 2012. El 8 de octubre de 2012, Epic Records la lanzó como el primer sencillo del disco en las radios del Reino Unido. Murs la compuso junto con Flo Rida, Claude Kelly y Steve Robson, quien también la produjo.


title: Troublemaker (canción de Olly Murs)

text: En general, contó con una recepción positiva por parte de los críticos, aunque también tuvo ciertos comentarios negativos. Algunos especialistas citaron a grupos como Maroon 5 y 'N Sync como influencias, mientras que otros la describieron como «pegadiza» y «enérgica». Además, hubo opiniones disparejas sobre la participación de Flo Rida. Comercialmente, logró figurar entre los cinco primeros éxitos semanales en países como el Reino Unido, Alemania, Hungría, Austria, Irlanda, Australia, Eslovaquia y Nueva Zelanda. Asimismo, recibió varios discos de platino por sus ventas.


title: Troublemaker (canción de Olly Murs)

text: Para promocionarlo, Murs grabó un videoclip dirigido por Michael Baldwin, que estrenó el 22 de octubre de 2012 en su cuenta de VEVO en YouTube. También interpretó el sencillo en programas de televisión como "The X Factor", "Big Morning Buzz Live" y en estaciones de radio como Lincs FM e . Por otro lado, «Troublemaker» recibió una nominación a los premios Brit de 2013 como mejor sencillo británico, pero perdió contra «Skyfall» de Adele. También obtuvo una nominación en los BBC Radio 1 Teen Awards, pero esta vez perdió ante «Best Song Ever» de One Direction.


title: Troublemaker (canción de Olly Murs)

text: El 1 de octubre de 2012, tras el anuncio de que «Troublemaker» sería el nuevo sencillo de Olly Murs en los Estados Unidos, el intérprete declaró que quería que el rapero Flo Rida colaborase en él, ya que esto lo ayudaría a ganarse al público estadounidense. Luego de enviársela, el rapero aceptó prestar su voz. Al respecto, Murs explicó que:


title: Troublemaker (canción de Olly Murs)

text: Igualmente, en otra entrevista dijo que no es un gran admirador de las colaboraciones, pero que el rapero da un «10% extra», al igual que Rizzle Kicks en «Heart Skips a Beat». Musicalmente, «Troublemaker» es una canción de género pop con influencias del "dance pop", el R&B y el "neo soul" que tiene una duración de tres minutos con seis segundos. El intérprete principal la compuso con ayuda de Steve Robson, Flo Rida y Claude Kelly, el primero de estos también la produjo. Según Murs, su letra habla acerca de «una chica especial que no se puede quitar de encima, incluso si sabes que debería». De acuerdo con la partitura publicada por Alfred Publishing Co., Inc. en el sitio web Musicnotes, la canción está escrita en la tonalidad de "do" menor y el registro vocal de Murs se extiende desde la nota "sol" menor hasta la "la bemol" mayor.