title: Tugtupita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: albita, analcima, egirina, natrolita, chkalovita, mica litiosa, epistolita, niobofilita, monacita, rabdofana, gerasimovskita, nenadkevichita o berilita.


title: Politekhnika-Halychyna Lviv

text: El Politekhnika-Halychyna es un equipo de baloncesto ucraniano con sede en la ciudad de Lviv, que compite en la Superliga de Baloncesto de Ucrania, la primera división del baloncesto ucraniano. Disputa sus partidos en el Palace os Sports Politekhnika.


title: Alberuela de Laliena

text: Alberuela de Laliena es una localidad española perteneciente al municipio de Abiego, en el Somontano de Barbastro, provincia de Huesca (Aragón).


title: André Blanc Lapierre

text: André Joseph Blanc-Lapierre (Lavaur, Francia, 7 de julio de 1915 - Châtenay-Malabry, Francia, 14 de diciembre de 2001) fue físico, profesor en la Universidad de París-Sur, Orsay, y Presidente de la Academia de Ciencias de Francia. André Blanc-Lapierre recibió su primera educación en una "École Supérieure Primaire". Era un alumno excelente y se incorporó al clásico liceo, para estudiar el bachillerato y luego se incorporó a la "Escuela Normal Superior". La educación especial que recibió en su familia y su formación en estas escuelas le dio características propias, caligrafía muy elegante y otros hábitos buenos para el desarrollo de su vida y obra.


title: André Blanc Lapierre

text: Egresado de la Escuela Normal Superior (1934-1938), fue profesor asociado de Física (1938), doctorado en Física (1944) y matemáticas (1945), primero enseñó en la Escuela Normal Superior y después en la Universidad de Argel, y desde 1961, en la Facultad de Ciencias de Orsay. También fue sucesivamente director del Instituto de Estudios Nucleares de Argel (1956-1961), del Laboratorio del Acelerador Lineal de Orsay (1961-1969) y de la École supérieure d'électricité (1969-1978). Entre 1962 y 1966 fue miembro y Presidente del Comité Consultivo de Investigación Científica y Técnica. Elegido miembro de la Academia de las Ciencias en 1970, ocupa la presidencia en 1985-1986. De 1987 a 1990, presidió el Consejo Supremo de la Seguridad y la Información Nuclear.


title: André Blanc Lapierre

text: Junto con sus actividades científicas en los campos de la electrónica, del procesamiento de señales, de la aplicación de señales aleatorias en la física y las comunicaciones y de la física de alta energía, tuvo responsabilidades importantes en política científica, especialmente en los campos de la física subatómica y los aceleradores de partículas. Fue uno de los iniciadores de la creación del Instituto Nacional de Física Nuclear y Física de Partículas. El expediente profesional del CNRS de este profesor-investigador esta, desde 2007, en los Archivos Nacional de Francia. Su referencia es : 20070296/51.


title: La "V" enfrenta a la Blitzkrieg

text: "V" enfrenta a la Blitzkrieg


title: La "V" enfrenta a la Blitzkrieg

text: Se trata de un filme de montaje exhibido en Argentina en plena Segunda Guerra Mundial que incluye fragmentos de noticieros y del filme francés sin sonido "J'accuse!" ("Yo acuso ") (1919) dirigido por Abel Gance que  en 1938 produjo otra versión en sonoro con el mismo nombre. El filme se había estrenado en 1919 con gran éxito, tanto en Francia como en el extranjero, que era un durísimo alegato contra la carnicería organizada que supuso la I Guerra Mundial.


title: La "V" enfrenta a la Blitzkrieg

text: La palabra "Blitzkrieg " (en alemán, literalmente guerra relámpago) es un nombre popular para una táctica militar de ataque que implica un bombardeo inicial, seguido del uso de fuerzas móviles atacando con velocidad y sorpresa para impedir que un enemigo pueda llevar a cabo una defensa coherente. Los principios básicos de estos tipos de operaciones se desarrollaron en el siglo XIX por varias naciones, y se adaptaron años después de la Primera Guerra Mundial, principalmente por la Wehrmacht, en tanto la “V” alude a la señal adoptada en el curso de 1941 como símbolo la campaña de la victoria de las naciones aliadas de la II Guerra Mundial.


title: La "V" enfrenta a la Blitzkrieg

text: "El Heraldo del Cinematografista" opinó del filme:


title: Óxido de calcio y magnesio

text: El óxido de calcio y magnesio o dolomía calcinada (otros sinónimos: cal magnesiana, cal dolomítica), es un compuesto químico de fórmula CaMgO.


title: Óxido de calcio y magnesio

text: La dolomía calcinada se obtiene mediante la calcinación de la dolomía, con un alto contenido en carbonato de calcio y magnesio CaMg(CO).


title: Óxido de calcio y magnesio

text: Existe un tipo especial de dolomía denominada dolomía sinterizada, también llamada dolomía calcinada a muerte (otros sinónimos: cal dolomítica sinterizada, óxido de calcio y magnesio sinterizado, dolomía fritada, sínter dolomítico), que es el producto resultante de calcinar la dolomía de 1400°C a 1800°C, durante tiempo suficiente, obteniéndose cristales de óxido de magnesio (periclasa) y de óxido de calcio.


title: Óxido de calcio y magnesio

text: Se utilizan en: En el tratamiento de aguas residuales y de lodos.


title: Óxido de calcio y magnesio

text: Los usos en la agricultura son:


title: Electra Heart

text: Electra Heart es el segundo álbum de estudio de la cantante galesa Marina and the Diamonds, lanzado el 27 de abril de 2012 por 679 Artists y Atlantic Records. Diamandis colaboró con diversos productores como Liam Howe, RedOne, Greg Kurstin, Dr. Luke, Diplo y StarGate durante su grabación; por consecuencia se alejó de los estilos musicales relacionados con el "new wave", presentes en su álbum debut, "The Family Jewels" (2010). Sus esfuerzos resultaron en un álbum conceptual inspirado en la música electropop, una orientación diferente de sus trabajos anteriores. Su contenido lírico está unido a temas de amor e identidad; además, Diamandis creó un personaje homónimo, Electra Heart, para representar varios arquetipos femeninos de la estereotipada cultura estadounidense.


title: Electra Heart

text: Tras regresar de los Estados Unidos luego del lanzamiento de su álbum de estudio debut, "The Family Jewels" (2010), Diamandis consideró crear un personaje que se convirtiera en la pieza central de su siguiente proyecto. Comentó que «estaba comenzando a pensar en nuestra generación de Tumblr y en cómo aparecen las fotos en Tumblr y cómo la gente se convierte casi como en pequeñas estrellas del Internet y no sabes quién rayos son —simplemente son rostros anónimos. Por eso comencé a tomar fotos y a hacer un esfuerzo por lucir completamente diferente en cada una, en diferentes hoteles y apartamentos en todo Estados Unidos cuando estaba viajando. Y sólo comenzó a construirse desde eso». El producto final se convirtió en «un personaje frío y despiadado, quien no era vulnerable»; más tarde describió al personaje Electra Heart como un «vehículo para retratar el sueño americano con elementos de la tragedia griega» y añadió que los efectos visuales se fusionarían con los conceptos divergentes en una idea cohesiva.


title: Electra Heart

text: En agosto de 2011, Diamandis anunció que su siguiente obra sería "Electra Heart"; inicialmente planeó que se tratar de una película de tres partes inspirada por la cultura estadounidense de los años 1970, aunque eventualmente el proyecto se convirtió en su segundo álbum de estudio. Originalmente, la cantante planeó lanzar el disco como un «proyecto paralelo» en una entidad separa de Marina and the Diamonds pero compañía de gestión rechazó esa opción. La pista «Living Dead» fue la primera en ser grabada durante la producción del trabajo; aproximadamente, veintidós canciones fueron grabadas como material potencial para ser incluido en el álbum. Más tarde comentó que el disco se trataba de «una oda al amor disfuncional», al elaborar que «el rechazo es un tema universalmente vergonzoso y "Electra Heart" es mi respuesta a eso». Diamandis declaró que "Electra Heart" estuvo influenciada por artistas como Madonna, el símbolo sexual Marilyn Monroe y la reina María Antonieta de Austria; describió a la primera como «valiente» y sintió que «muestra que no quiere sólo tener fama y éxito. Quiere ser una artista exitosa». También expresó sus intenciones destacar la «inocencia siendo mezclada con la oscuridad» y citó a la cantante Britney Spears como una «gran influencia» en ese aspecto. Describió el producto final como «un poco rebajado» y como un reflejo de sus experiencias personales, aunque señaló que su campaña de promoción sería «rosada y felpuda».


title: Electra Heart

text: Inspirado fuertemente por estilos musicales como el electropop, ha descrito a "Electra Heart" como un álbum conceptual que detalla la «identidad femenina» y «una ruptura reciente». Representa un cambio musical con respecto al álbum debut de Diamandis, "The Family Jewels" (2010), el cual incorporó prominentes elementos del "new wave" y el "rock" alternativo. Más tarde comentó que el álbum estuvo diseñado específicamente como un disco pop que le permitiera establecer un mayor protagonismo en la industria de la música contemporánea. La protagonista homónima de "Electra Heart" representa cuatro arquetipos femeninos a lo largo de su desarrollo: «Housewife», «Beauty Queen», «Homewrecker» y «Idle Teen». Sin embargo, sus presencias en cada pista no están definidas claramente; Diamandis reconoció que son más visibles en los aspectos visuales del proyecto.


title: Electra Heart

text: El álbum se abre con «Bubblegum Bitch» una canción "power punk" con influencias pop rock de la banda estadounidense No Doubt y, más específicamente, de Gwen Stefani. La canción, escrita por Marina y Rick Nowels y producida por Nowels con ayuda de Dean Reid, contiene guitarras eléctricas, un ritmo "four-on-the-floor", referencias a las canciones «Soda Pop» y «Dear Diary» de Britney Spears y una letra que habla sobre «una dulce chica chica con corazón de oro, que tiene el control completo de lo que quiere»;


title: Electra Heart

text: El 1 de marzo, Diamandis reveló la carátula de la versión estándar de "Electra Heart", la cual muestra a la cantante rubia usando varios ruleros. Becky Bain de Idolator elogió su estilo retro y opinó que «es sólo una instantánea de alguna película de explotación de 1970», mientras que Bradley Stern de MuuMuse hizo una broma relacionada con la pista «Homewrecker» cuando declaró que «[¡]luce como una adecuada Suzy Homemaker! (¿O debería decir Suzy Homewrecker?)». La carátula para la versión de lujo presenta la misma fotografía de la cantante, pero retocada con un filtro púrpura. Marina confirmó la lista de canciones de la edición estándar el mismo día y anunció la de la edición de lujo cuatro días más tarde. Los sellos discográficos también lanzaron un "box set" de edición limitada de "Electra Heart", el cual contenía la versión "deluxe" del disco, cuatro fotografías plastificadas, un anillo, un plexiglás, un collar y un espejo de bolsillo.


title: Electra Heart

text: Diamandis lanzó once vídeos musicales a través de YouTube durante la campaña de promoción para "Electra Heart"; declaró que su producción les condujo a la bancarrota a su sello discográfico, pero dijo que los publicaría de todas maneras y que iba a «terminar esta era como quiero». Lanzó el primero, titulado "Part 1: Fear and Loathing", el 8 de agosto de 2011; Diamandis aparece cortándose su largo cabello castaño mientras canta la canción en un balcón durante la noche. El siguiente corto fue "Part 2: Radioactive", lanzado el 22 de agosto, donde se muestra a una Diamandis con una peluca rubia que viaja por los Estados Unidos con su interés romántico. Adicionalmente, «Radioactive» fue lanzado en iTunes el 23 de septiembre como sencillo promocional y llegó hasta el vigésimo quinto puesto en el conteo "UK Singles Chart" el 15 de octubre. El clip en blanco y negro "Part 3: The Archetypes" muestra un primer plano de Diamandis, rubia, mientras suena la introducción de «The State of Dreaming»; efectivamente introdujo los arquetipos de ama de casa, reina de belleza, rompehogares y adolescente despreocupado el 15 de diciembre. El 12 de marzo de 2012 publicaron "Part 4: Primadonna", que sirvió como vídeo musical para el primer sencillo del disco.


title: Electra Heart

text: Subida el 18 de mayo, "Part 5: Su-Barbie-A", en blanco y negro, se desarrolla durante la introducción de «Valley of the Dolls», contiene comentarios superpuestos que mencionan una «Quick-Curl Barbie» y un «Mod-Hair Ken» y muestra a Marina de cara a la puerta delantera de una casa mientras está parada en el pórtico. Le siguió "Part 6: Power & Control", estrenado el 30 de mayo, donde aparece Diamandis participando en una serie de juegos psicológicos con su interés romántico. Diamandis alegó que Atlantic Records retrasó el estreno de "Part 7: How to Be a Heartbreaker" porque sintieron que se veía «fea» en el vídeo; lo publicaron el 28 de septiembre y en él se muestra a la cantante interactuando con varios hombres sin camisas en una ducha comunitaria. Marina estrenó la octava parte, correspondiente a la canción inédita «E.V.O.L.», el 14 de febrero de 2013; el vídeo en blanco y negro presenta a la cantante con su cabello oscuro mientras mira a su alrededor en una habitación con paredes de azulejos blancos. Además, «E.V.O.L.» estuvo disponible para su descarga gratuita las veinticuatro horas del Día de San Valentín de ese año.


title: Electra Heart

text: La novena parte correspondiente a «The State of Dreaming» tuvo su estreno el 2 de marzo. Presenta a Diamandis recostada mientras alterna sus gestos entre «ojos tristes y una gran sonrisa»; comienza con un filtro blanco y negro pero cambia a uno a color luego del primer minuto. Le siguió "Part 10: Lies", publicada el 17 de julio, la cual utiliza una técnica de blanco y negro similar. Aparece la artista mirando a la cámara y usando poco maquillaje; más tarde se muestra en la cima de una torre antes de caminar en la lluvia con un vestido El último vídeo fue "Part 11: Electra Heart", el cual estrenó la canción homónima del disco e incluyó escenas de las partes anteriores. Terminó simbólicamente la era promocional de "Electra Heart", luego de que Diamandis tuiteara el 8 de agosto: «¡Adiós, Electra Heart!».


title: Electra Heart

text: Tras inspirarse en la campaña de promoción de seis sencillos para "Teenage Dream" (2010) de Katy Perry, Diamandis planeó lanzar seis cortes de "Electra Heart"; sin embargo, solo lanzó tres canciones como tales para cuando la etapa de promoción había concluido. El 13 de marzo de 2012 se anunció que «Primadonna» sería el primer sencillo del disco y fue lanzada como tal en los Estados Unidos una semana después a través de la iTunes Store. Robert Copsey de Digital Spy habló favorablemente de la canción al elogiar su producción en general y la representación de Diamandis del arquetipo femenino. Alcanzó el décimo primer puesto en la lista de popularidad "UK Singles Chart"; de esta manera se convirtió en la quinta canción de Marina en llegar a los primeros cuarenta puestos en el Reino Unido. «Power & Control» sirvió como el segundo sencillo de "Electra Heart"; 679 y Atlantic Records la lanzaron mediante la iTunes Store en el Reino Unido el 20 de julio de 2012. Llegó hasta el puesto número 193 en el "UK Singles Chart" y contó con un desempeño inferior con respecto al sencillo anterior. Ese mes se anunció que «How to Be a Heartbreaker» sería lanzada como el segundo sencillo estadounidense y el tercero en Gran Bretaña. Diamandis comentó que había escrito la canción mientras imprimían los folletos para la edición británica de "Electra Heart" y por consecuencia no pudo incluirla en el material original del disco; por otro lado, la canción fue incluida en la lista de canción para la edición norteamericana. Las discográficas de la artista lanzaron la canción como a los sencillos anteriores el 7 de diciembre de 2012 y alcanzó el puesto número ochenta y ocho en el conteo británico.


title: Electra Heart

text: En febrero de 2012, Diamandis anunció que se embarcaría en una gira promocional, The Lonely Hearts Club Tour; se realizó paralelamente al Mylo Xyloto Tour encabezado por Coldplay, para el cual la cantante sirvió como telonera. Inicialmente, el Lonely Hearts Club Tour estuvo programado para comenzar el 4 de mayo en la Catedral de Mánchester en Mánchester; sin embargo, se retrasó luego de que Diamandis sufriera una lesión en sus cuerdas vocales, por lo que comenzó el 18 de junio en The Waterfront en Norwich. La etapa estadounidense comenzó el 10 de julio en el teatro Fonda en Los Ángeles, mientras que la gira en sí terminó el 29 de mayo de 2013 tras la presentación en el Rumsey Playfield en Nueva York.


title: Electra Heart

text: "Electra Heart" debutó en el primer puesto de la lista de popularidad "UK Albums Chart" tras vender 21 358 copias en su semana de lanzamiento. Se convirtió en el primer álbum de Diamandis en encabezar el conteo británico, aunque adicionalmente lo distinguieron como el disco del siglo XXI con ventas más bajas en alcanzar el número uno en esa lista. Más tarde, "Write It on Your Skin" (2012) de Newton Faulkner lo superó tras debutar en el mismo puesto bajo las mismas condiciones con 16 647 copias. Eventualmente, la British Phonographic Industry certificó a "Electra Heart" con un por exceder las 60 000 unidades vendidas en el país.


title: Brixx

text: Brixx fue una banda de pop danesa que representó a Dinamarca en el Festival de Eurovisión 1982, con la canción "Video, Video".


title: Brixx

text: El grupo constaba de cinco miembros, Brixx Hawthorne, Jens Brixtofte (que también era el compositor del tema), John Hatting, Torben Jacobse, Steen Eljer Olsen y Bjørn Holmgård Sørensen.


title: Brixx

text: El Festival se celebró en Harrogate, Reino Unido el 24 de abril. La canción solo obtuvo 5 votos (3 de Portugal, 1 de Suecia y 1 de Irlanda) y finalizó en 17ª posición de un total de 18 países, solo por delante de Finlandia.


title: Verbena de San Juan Bautista

text: La Verbena de San Juan Bautista es una festividad popular celebrada anualmente cada 24 de junio en el Prado en honor de San Juan Bautista. Es una forma de celebrar la noche de San Juan que se celebra en muchas zonas de España.


title: Torre Unicredit

text: La Torre Unicredit es un rascacielos en la ciudad de Milán, Italia. Con una altura de 231 metros, es el edificio más alto de Italia.


title: Torre Unicredit

text: El rascacielos ha sido diseñado por el arquitecto César Pelli y la estructura se dio por completada el 15 de octubre de 2011 con la finalización del pináculo. Actualmente es la sede del banco italiano UniCredit.


title: Torre Unicredit

text: El rascacielos forma parte del proyecto Porta Nuova que transformará un área de 290.000 m² en una zona de edificios residenciales y de oficinas. Esta área incluye los barrios de Isola, Varesine y Garibaldi. Se prevé que los trabajos de adecuación y construcción finalicen a mediados de 2014.


title: Torre Unicredit

text: El proyecto de Varesine incluye la Torre Solaria de 150 m y la Torre Diamante de 140 m, ya finalizada.


title: Torre Unicredit

text: El proyecto de Isola incluye varios rascacielos residenciales de altura media como el Bosco Verticale, de 111 metros de altura.


title: Torre Unicredit

text: El proyecto del barrio Garibaldi está a cargo del arquitecto César Pelli. Se compone de una serie de edificios sostenibles en los que se estima que el consumo de energía se verá reducido en un 37% y para cuya construcción se utilizará cristal y acero. Estos edificios están ubicados alrededor de una plaza circular de un diámetro de 100 metros que será de uso exclusivamente peatonal. Los tres edificios que componen el proyecto están dispuestos en forma semicircular alrededor de esta plaza y son los siguientes:El pináculo de la Torre A, terminado en octubre de 2011, mide 85 metros de altura y está cubierto en su totalidad con LED, lo que permite su iluminación en diversas tonalidades.


title: Hoverla Ivano-Frankivsk

text: El BC Hoverla es un equipo de baloncesto ucraniano con sede en la ciudad de Ivano-Frankivsk, que compite en la Superliga de Baloncesto de Ucrania, la primera división del baloncesto ucraniano. Disputa sus partidos en el Arena Ivano-Frankivsk.


title: Zootaxa

text: Zootaxa es una revista científica arbitrada que edita solo trabajos en el área de taxonomía zoológica. Es editada por Magnolia Press (Auckland, Nueva Zelanda). La revista fue creada por Zhi-Qiang Zhang en 2001 y las nuevas emisiones se publican varias veces a la semana. En noviembre de 2012 tuvo su máximo auge cuando más de 26.096 nuevas especies fueron descritas en la publicación.


title: Zootaxa

text: Zootaxa está indexada por BIOSIS, el Zoological Record y por el Instituto para la Información Científica en el Science Citation Index Expanded y el Current Contents de Agricultura, Biología y Ciencias Ambientales.


title: Toki to Towa

text: Toki to Towa (時と永遠) renombrado en versiones internacionales como "Time and Eternity" es un juego de rol y RPG para PlayStation 3. Usa fondos y entornos tridimensionales, junto a sprites de personajes en dos dimensiones, dándole una estética anime; aunque restringe la animación de los personajes y hace que todas las peleas sean de uno a uno. La historia se centra en Toki, princesa del Reino Gamza quien busca casarse con Zack, un caballero que no es de la realeza, causando malestar en el reino. El día de la boda Zack es asesinado y Toki se embarca en la búsqueda de los responsables. El juego tuvo críticas de malo a regular por los sitios occidentales de reviews.


title: Zariá (Anapa, Krasnodar)

text: Zariá es un "jútor" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado en las vertientes occidentales del Cáucaso occidental, en la orilla derecha del río Anapka, 12 km al este de la ciudad de Anapa y 119 km al oeste de Krasnodar. Tenía 1 138 habitantes en 2010.


title: Zariá (Anapa, Krasnodar)

text: Pertenece al municipio rural Gaikodzorskoye.


title: Zariá (Anapa, Krasnodar)

text: Por la localidad pasa la carretera federal "M25" Port Kavkaz-Novorosíisk.


title: Meridiano 35 este

text: El meridiano 35 este de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atraveando el Océano Ártico, Europa, África, el Océano Atlántico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 35 este

text: El meridiano 35 este forma un gran círculo con el meridiano 145 oeste.


title: Meridiano 35 este

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, este meridiano atraviesa:


title: Chocapic

text: Chocapic es un cereal de desayuno integral de sabor a chocolate. Es distribuido por Nestle en la mayor parte de Europa, Medio Oriente y América Latina.


title: Chocapic

text: Es un cereal a base de chocolate. Está disponible en un formato de 375 gramos. La mascota del cereal se llama Pico, un perro que ama el chocolate, y siempre se está refiriendo al hecho de que Chocapic tiene un fuerte sabor a chocolate.


title: Chocapic

text: El cereal fue lanzado al mercado en 1984 con el nombre de «Chocopico». En España se fabricaban en la fábrica de La Penilla (Cantabria). En Portugal está disponible desde 1986. En 1986 la producción de Chocapic se trasladó a Rumilly. En 1990 Nestlé y General Mills se unen a través de la creación de una "joint venture": Cereal Partners, la marca Chocapic entra en una nueva etapa.


title: Chocapic

text: En 1991 Chocopic pasa a llamarse Chocapic. En 2006 Nestlé lanza Chocapic Duo, copos de chocolate con leche mezclados con copos de chocolate blanco. En 2009 La producción de Chocapic se traslada a Avanca (Portugal).


title: Chocapic

text: Nestlé lanza Chocapic Pepitas, el último aporte a la familia Chocapic.


title: Chocapic

text: Este cereal de desayuno es similar en sabor y textura a los Coco Pops/Chocos de Kellogg's.


title: Rasvet (Anapa, Krasnodar)

text: Rasvet es un "jútor" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado en las vertientes occidentales del Cáucaso occidental, en la orilla derecha del río Anapka, 10 km al este de la ciudad de Anapa y 121 km al oeste de Krasnodar. Tenía 1 295 habitantes en 2010.


title: Rasvet (Anapa, Krasnodar)


title: Rasvet (Anapa, Krasnodar)


title: Club Deportivo Dragón

text: El Club Deportivo Dragón es un equipo de fútbol de la ciudad de San Miguel, El Salvador. Ostenta tres títulos de Primera División y cuatro de la Liga de Ascenso. Dragón fue fundado el , y comenzó a participar en torneos regionales de la zona oriental del país.Ya en las temporadas 1950/51 y 1952/53 alcanzaba el título de campeón del fútbol salvadoreño con el director técnico Esteban Blanco, y tenía entre sus jugadores a Juan Francisco Barraza, Rómulo Granados y Domingo Flores. También terminó subcampeón entre 1954 y 1955. En esos años era el equipo preferido de la afición migueleña, hasta que en 1956 el empresario Miguel Charlaix ofreció un mejor salario a los jugadores del Dragón para formar un nuevo conjunto, lo que gestó el nacimiento del Club Deportivo Águila.


title: Club Deportivo Dragón

text: Ambos equipos sostuvieron una fuerte rivalidad en la ciudad desde el debut del Águila en primera división el año 1957, por lo que no eran raras las ofensas y acusaciones de traición a los jugadores «aguiluchos» que habían dejado el cuadro «mitológico».Cabe mencionar que uno de los que se sumó al Águila en 1958 era el mismo Juan Francisco Barraza, quien había iniciado su carrera con el Dragón en 1953.


title: Club Deportivo Dragón

text: Sin embargo, Dragón descendió a la segunda división en 1964.De hecho, fue uno de los equipos fundadores de la Unión de Clubes de Liga de Ascenso en el año 1971.El equipo retornó la primera división en la temporada 1977/78 bajo la dirección técnica del brasileño Jorge Tupinambá dos Santos, tras batir en tres juegos al Club Deportivo Santiagueño; pero la estadía en la máxima categoría duró tres años. Para la década de los años 1980, estuvo cerca del ascenso cuando era dirigido por Juan Francisco Barraza, en la temporada 1984/85.


title: Club Deportivo Dragón

text: Otro corta estadía en la primera división ocurrió en la temporada 1990/91, época en la que tenía en sus filas a otro de los mejores delanteros de la historia del país: Raúl Díaz Arce.En esa oportunidad el ascenso se logró bajo la junta directiva presidida por don Raúl Castillo Vela, su patrocinador EBEN EZER y con la dirección técnica del profesor de Educación Física, Mario Martínez. Para 1996 ganó su cuarto ascenso a la Liga Mayor, pero nuevamente resultó relegado a la Liga de Ascenso en 2003.


title: Club Deportivo Dragón

text: En la etapa de torneos cortos de la segunda división, Dragón logró el campeonato del Torneo Clausura 2013 frente al Ciclón del Golfo, al que ganó la serie final a dos juegos (3-1, 0-1); por tanto, decidió el ascenso a la primera división contra el mismo equipo de La Unión, monarca del Apertura 2012.En esa serie final se coronó como el campeón de la temporada 2012/13 con marcadores de 0-1 en la ida como visitante, y 3-0 en la vuelta como local,lo que sentenció su quinta estadía en la primera división salvadoreña; y nuevamente con el profesor Mario Martínez como director técnico.


title: Club Deportivo Dragón

text: Dragón tuvo un inicio opaco en el Apertura 2013, por lo que Nelson Ancheta llegó al banquillo a mitad, Ancheta dejó al equipo en la mitad de la tabla. Para el Clausura 2014, los «mitológicos» se armaron de buena forma, siendo liderados por el multicampeón goleador Williams Reyes, quien acuerpado por los nacionales Rommel Mejía, Eddy Alejandro Valle y Aurelio Vásquez, más los extranjeros Jimmy Valoyes, Gabriel Ríos, y Johnny Ríos, entre otros, terminaron empatados en el cuarto lugar tras las dieciocho jornadas con Santa Tecla F.C. a los que derrotaron en el juego de desempate (2-1). En consecuencia, en la semifinal debieron enfrentar al líder del torneo regular, el C.D. FAS, al que superaron en la serie a dos juegos (1-0, 0-0) con gran actuación de los delanteros Williams Reyes y Eddy Alejandro Valle, lo que les otorgó la oportunidad de disputar el partido final contra el Isidro Metapán.Dragón perdió este juego tras la ronda de tiros desde el punto penal (5-6), tras quedar empatado en el tiempo extra (0-0), por lo que se proclamó subcampeón del evento.


title: Club Deportivo Dragón

text: Al término del Clausura 2016, bajo la dirección técnica del salvadoreño David Omar Sevilla, y con los goleadores Alan Murialdo y Antonio Jackson de Oliveira (ambos con 9 y 8 anotaciones en la ronda de clasificación), el conjunto de los «escupefuego» alcanzaron la sexta posición del campeonato, lo que les brindó la oportunidad de clasificar a la ronda de cuartos de final del torneo, enfrentándose en la misma a Luis Ángel Firpo, al que superó 3-2 en marcador global. Posteriormente debió encarar en las semifinales, al cuadro de Santa Tecla F.C., segundo lugar de la tabla general. Tras empatar sin goles en la ida y posteriormente con un resultado a su favor de 0-1 en el juego de vuelta como visitante, los migueleños pasaron a la final del torneo, encontrándose con el otro rival de la misma ciudad, C.D. Águila, en un juego inédito del fútbol salvadoreño, en el cual, con marcador de 1-0 con anotación del delantero salvadoreño Wilman Torres, lograron el campeonato nacional y una nueva corona tras 63 años de sequía. En el torneo clausura 2018, tras una desastrosa participación en ambos torneos, se ve forzado a pelear por descenso ante el Sonsonate FC a juego único, perdiendo 3-2 en el Cuscatlán, descendiendo así, a segunda división.


title: Club Deportivo Dragón

text: Al conquistar la tercera corona de la primera división salvadoreña, el club obtuvo el derecho de participar en la Concacaf Liga Campeones 2016-17, en lo que será la primera ocasión en sus 76 años de historia que tomará parte en un evento internacional de fútbol.


title: Chemburka

text: Chemburka es un "jútor" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado en las vertientes occidentales del Cáucaso occidental, en la orilla derecha del río Anapka, 4 km al norte de la ciudad de Anapa y 130 km al oeste de Krasnodar. Tenía 574 habitantes en 2010.


title: Chemburka

text: Por la localidad pasa la carretera federal "M25" Port Kavkaz-Novorosíisk.


title: Cortes Generales (desambiguación)

text: Con Cortes Generales puede hacerse referencia a a:


title: Gula (mitología)

text: Gula, Nintinuga, Nin-Karrak, Nin Ezen, Ga-tum-dug o Nm-din-dug, pudiéndose traducir como "la Gran Señora" o "la Señora que restaura la vida", en la mitología acadia y babilónica, es la diosa de la sanación y consorte de Ninurta.


title: Gula (mitología)

text: Su animal simbólico sería el perro sagrado, que se le representaba a su lado y actuaría como mensajero y elemento que evocaría la sanación. También era conocida como "la Gran Madre", "Madre Gula" o "Señora de la Vida".


title: Gula (mitología)

text: Tendría las mismas características que la diosa Baba, aunque parece que las dos, fueron originalmente independientes. El nombre de Baba es más frecuente en el período más antiguo y da paso en la período posterior a Hammurabi, a Gula.


title: Gula (mitología)

text: Dado que es probable que el dios de la guerra, Ninib (Ninurta), hubiera absorbido los cultos de deidades menores del sol, los dos nombres pueden representar consortes de dioses diferentes. Como quiera que sea, las cualidades de ambas son iguales y las dos producen designaciones sinónimas como esposas de Ninib. En Isin, donde tuvo su principal centro de culto, el recinto del templo sagrado de E-galmaj se la asignaba como consorte a Pabilsag, señor de la ciudad. Tuvo siete hijos, de los que destacan Damu, dios de la sanación y la reencarnación, adorado en Isin y Ninazu, dios de la sanación y el inframundo.


title: Gula (mitología)

text: Después del Diluvio universal, Gula ayudó a volver a dar un "aliento de vida" a la humanidad. Esta designación también hace hincapié en el rasgo principal de las dos diosas, el de sanadoras (o con funciones de médico). A menudo se la denomina "la gran médico" y, por consiguiente, juega un papel especialmente destacado en los rituales y conjuros destinados a aliviar los sufrimientos de las enfermedades. Sin embargo, también era invocada para maldecir a aquellos que pisoteaban los derechos de los gobernantes o a los que obraban mal con venenos.


title: Gula (mitología)

text: Lo mismo que en el caso de Ninib, el culto a la diosa ocupa un lugar destacado en Umma, Shirgulla y Nippur. Aunque generalmente está estrechamente relacionada con su esposo, también es invocada por sí misma, por lo que conserva más independencia que la mayoría de las diosas de Babilonia y Asiria. También es mencionada en cartas de oraciones y en himnos, e invocada a veces en tratados y códigos de leyes.


title: Gula (mitología)

text: Como protectora de las fronteras, aparece en lugar destacado en las estelas de piedra que delimitan los terrenos o kudurrus babilónicos, siendo representada por una estatua, cuando otros dioses y diosas son descritos solo por sus santuarios, animales sagrados o armas. En el período neobabilónico su culto seguía ocupando un lugar destacado y Nabucodonosor II menciona no menos de tres capillas o santuarios en el interior de los recintos sagrados del E-zida en la ciudad de Borsippa, además de un templo en su honor en Babilonia.


title: Download to Donate

text: Download to Donate es un programa de Music for Relief, una organización sin fines de lucro establecida por Linkin Park en 2005 para ayudar a las víctimas de los desastres naturales para ayudar a recuperarse de estos desastres. Hasta ahora, el programa ha publicado tres recopilaciones: dos para apoyar el Terremoto de Haití de 2010 y otro para el Terremoto y tsunami de Japón de 2011. Varios artistas contribuyen las canciones a las compilaciones, y la gente se anima a descargar las canciones, en la que los ingresos irán a los esfuerzos de ayuda para los desastres, o simplemente donar cualquier cantidad de dinero para la causa.


title: Download to Donate

text: Download to Donate for Haiti es un álbum recopilatorio de Music For Relief, que está trabajando junto a United Nations Foundation, Habitat for Humanity y la Dave Matthews Band's BAMA que trabaja para proveer alimentos, agua, suministros médicos y viviendas sostenibles para los afectados por el terremoto de Haití en 2010. Mike Shinoda y Enrique Iglesias promovieron la compilación en Larry King Live. La recopilación ha recaudado alrededor de 270.000 dólares con 115.000 descargas.


title: Michel Audiard

text: Pierre Michel Audiard (15 de mayo de 1920 – 27 de julio de 1985) fue un guionista y director cinematográfico de nacionalidad francesa. Inspirado en la guasa de los parisinos, los diálogos de Michel Audiard son uno de los mejores testimonios de la irreverencia propia de la década de 1960.


title: Michel Audiard

text: Nacido en París, Francia, fue el padre del director cinematográfico francés Jacques Audiard.


title: Michel Audiard

text: Apasionado desde muy joven por la literatura y el cine, se forjó una sólida cultura leyendo a Rimbaud, Proust y Céline, y descubriendo los diálogos de Henri Jeanson y de Jacques Prévert. Igualmente enamorado de la bicicleta, entrenando conoció a André Pousse, que le introdujo en el oficio de actor.


title: Michel Audiard

text: El 3 de mayo de 1947 se casó con Marie-Christine Guibert, con la que tuvo dos hijos: François (1949 - 1975) y Jacques (1952).


title: Michel Audiard

text: Pasada la Segunda Guerra Mundial se ganó la vida como repartidor de periódicos, lo que le permitió acercarse al periodismo. Entró en el "'Étoile du soir", periódico en el que inició una serie de artículos sobre Asia, que escribía en los mostradores de pequeños restaurantes parisinos. Al descubrirse la impostura fue rápidamente despedido, haciéndose entonces crítico de "Cinévie". En 1949 el director André Hunebelle le encargó escribir la historia de un film policiaco, "Mission à Tanger", al cual siguieron otras películas, entre ellas adaptaciones de novelas ("Garou-Garou, le passe-muraille", "Les Trois Mousquetaires"). Su fama se extendió y, en 1955, conoció a Jean Gabin, que le propuso escribir el guion de "Gas-oil". Así comenzó una colaboración de siete años y 17 filmes, con grandes éxitos como "Les Grandes Familles", "Les Vieux de la vieille", "Le Baron de l'écluse", "Un singe en hiver", "Babette s'en va-t-en guerre" y "Un taxi pour Tobrouk".


title: Michel Audiard

text: Michel Audiard era en ese momento un guionista popular, ganándose la ira de los jóvenes cineastas de la Nouvelle vague, pues simbolizaba para ellos el «cine de papá». En 1963, tras haber discutido con Jean Gabin, escribió para Jean-Paul Belmondo ("Cent mille dollars au soleil" de Henri Verneuil) y para otros varios actores de talento, como fue el caso de Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier, Jean Lefebvre, ("Les Tontons flingueurs" y "Les Barbouzes"). Sin embargo, las diferencias con Jean Gabin no duraron mucho y se reencontraron en 1967 para rodar "Le Pacha", colaborando ocasionalmente más adelante ("Sous le signe du taureau" de Gilles Grangier o "Le drapeau noir flotte sur la marmite").


title: Michel Audiard

text: En 1966, comenzó su carrera como director y realizó películas cuyos títulos se encuentran entre los más largos del cine francés, como "Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause !" o "Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages". Pero después de un documental y ocho películas de discreto éxito, decidió regresar a su verdadera vocación.


title: Michel Audiard

text: El 19 de enero de 1975, mientras trabajaba con el director Philippe de Broca en el guion de "L'Incorrigible", recibió un duro golpe al conocer que su hijo François había fallecido a causa de un accidente de tráfico. Desde entonces Audiard conservó una profunda tristeza, que se reflejó en una tonalidad más sombría en sus guiones ("Garde à vue" y "Mortelle randonnée"), aunque también colaboraba en grandes éxitos populares como "Le Grand Escogriffe", "Tendre Poulet", "Le Guignolo", "Le Professionnel" o "Canicule".


title: Michel Audiard

text: En 1978 publicó una novela, parcialmente autobiográfica, "La nuit, le jour et toutes les autres nuits", por la cual recibió el Premio des Quatre jurys. En 1982 consiguió el reconocimiento del mundillo cinematográfico al recibir un César al mejor guion por su película de 1982 "Garde à vue".


title: Michel Audiard

text: Michel Audiard falleció en 1985 en su casa en Dourdan, Francia, a causa de un cáncer. Tenía 65 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio de Montrouge.


title: Viggo Jensen

text: Alexander Viggo Jensen (22 de junio de 1874 – 2 de noviembre de 1930) fue un polideportista danés que compitió en atletismo, tiro, gimnasia y halterofilia, que compitió en los Juegos Olímpicos de Atenas 1896, donde fue campeón olímpico en halterofilia.


title: Viggo Jensen

text: El primer evento que se llevó a cabo en halterofilia fue el levantamiento con dos brazos, en la actualidad conocido como envión. Jensen y Launceston Elliot del Reino Unido finalizaron la competencia empatado en 111,5 kilogramos, aunque el príncipe Geroge I de Grecia, quien oficiaba de juez, declaró que Jensen había realizado el levantamiento en mejor forma, adjudicándole el primer lugar. La delegación británica protestó la resolución, la que se aceptó, y se convino que rezlizaran levantamientos extras. Sin embargo, ninguno de los dos pudo superar al otro, y por lo tanto se declaró a Jensen ganador de la prueba. A causa del esfuerzo, Jensen se lesionó el hombro en los intentos adicionales.


title: Viggo Jensen

text: Esa lesión obstaculizó a los intentos de Jenses en el evento de Levantamiento con un brazo, hoy conocido como arranque. Solo pudo levantar 57,0 kilogramos, mientras que Elliot levantó 71,0 kilogramos. Sin embargo, con ese levantamiento le bastó para alcanzar la segunda colocación.


title: Viggo Jensen

text: Jensen compitió en atletismo en las pruebas de lanzamiento de bala, donde acabó cuarto, y lanzamiento de disco, donde acabó sexto.


title: Viggo Jensen

text: En las competencias de gimnasia, Jensen entró en la prueba de escalada de cuerda. No completó la subida, ocupando la cuarta colocación detrás de los dos griegos, quienes pudieron llegar a la parte superior de la cuerda de 14 metros, y Fritz Hofmann, que había llegado más alto que Jensen.


title: Viggo Jensen

text: También compitió en los dos eventos de rifle militar, en el programa de tiro. En el Rifle militar 200 m, Jensen se colocó en la sexta posición con un puntaje de 1.640 puntos, acertando 30 disparos de los 40 disponibles. En Rifle militar 300m, tres posiciones, tuvo más éxito: finalizó tercero con un puntaje de 1.305 puntos y acertando 31 blancos con los 40 disparos disponibles.


title: Ecliptinae

text: La subtribu Ecliptinae de la tribu Heliantheae, familia de las asteráceas contiene los siguientes géneros:


title: Sotirios Versis

text: Sotirios (o Sotiris) Versis ("en griego": Σωτήριος Βερσής, 1879–1918) fue un atleta y haltera griego, que compitió en los Juegos Olímpicos de Atenas 1896.


title: Sotirios Versis

text: Versis compitió en la prueba de lanzamiento de disco, consiguiendo el tercer lugar, detrás del norteamericano Robert Garrett y el griego Panagiotis Paraskevopoulos con un mejor lanzamiento de 27,78 metros.


title: Sotirios Versis

text: Del programa de halterofilia compitió en dos eventos, en levantamiento con dos brazos consiguió acabar tercero, al levantar un peso de 90,0 kilogramos y en el evento de levantamiento con un brazo, finalizó cuarto, luego de levantar 40,0 kilogramos.


title: Khimik-OPZ Yuzhny

text: El BK Khimik-OPZ Yuzhne (en ucraniano: Хімік Южне), es un equipo de baloncesto ucraniano con sede en la ciudad de , que compite en la Superleague, la primera división del baloncesto ucraniano, y en la FIBA European Cup, la tercera competición europea. Disputa sus partidos en el "FGC Olimpo", con capacidad para 2000 espectadores.


title: Back to the Pilot

text: Back to the Pilot, conocido como Road to Pilot antes de su emisión, (Vuelta al piloto en España y Volver al piloto en Hispanoamérica) es el quinto episodio de la de la serie cómica de animación "Padre de familia". El episodio se emitió originalmente en Fox en los Estados Unidos el 13 de noviembre de 2011. En "Back to the Pilot", dos de los personajes principales, el bebé Stewie y el perro antropomorfo Brian, ambos con la voz en la versión original del creador de la serie Seth MacFarlane, usan una máquina del tiempo para viajar hacia el primer episodio de la serie, "Death Has a Shadow". Los inconvenientes sobrevienen cuando Brian le informa a su yo del pasado sobre los Atentados del 11 de septiembre de 2001, cosa que produce un cambio radical en el presente que termina derivando en una segunda Guerra de Secesión americana. Ambos deciden entonces que deben volver al pasado en primer lugar, pero pronto se encuentran con que les será más difícil de lo que pensaban.


title: Back to the Pilot

text: El episodio fue escrito por Mark Hentemann y dirigido por Dominic Bianchi. Recibió buenas críticas por su historia y referencias culturales, así como diversas críticas por hacer humor con lo sucedido en los atentados. De acuerdo a las audiencias Nielsen, fue visto en 6,01 millones de hogares en su primera emisión. El episodio incluye actuaciones estelares de Lacey Chabert, Chris Cox, Ralph Garman, Christine Lakin, Phil LaMarr y Fred Tatasciore, así como diversos actores de voz recurrentes en la serie. El episodio iba a ser originalmente el séptimo de la serie "Road to...", pero en un cambio de última hora, volvieron a meter el título original: Back to the Pilot.


title: Back to the Pilot

text: Cuando Brian pide ayuda a Stewie para encontrar una pelota de tenis que ha enterrado, Stewie le pregunta si recuerda la fecha en la que lo hizo. Brian le dice que la enterró el 31 de enero de 1999 (el mismo día en el que se emitió el primer episodio de "Padre de familia" por primera vez). Usando la máquina del tiempo de Stewie para viajar a esa fecha, ambos localizan a su familia, pero se dan cuenta de que su pasado es más extraño de lo que recuerdan: la familia hace pausas de forma continua para introducir los "flashbacks" y la voz de Meg suena diferente. Stewie comenta que "Suena como alguien que va a dejar pasar una gran oportunidad" (Lacey Chabert dejó de doblar a Meg tras la primera temporada). Stewie le cuenta a Brian que no debe alterar el pasado al coger la pelota y que es mejor que memorize su localización para desenterrarla en el presente, Stewie se dirige entonces a su habitación para preparar el viaje al presente antes de que el Stewie del pasado aparezca. Entonces ambos se encuentran, y Stewie le cuenta a Brian que salga de su escondite ya que se lo ha contado todo al Stewie del pasado. Sin embargo, Brian se ocultó agarrándose al alféizar de la ventana, y termina cayendo encima del coche de Peter que se dirige a una fiesta de despedida de soltero en la casa del Quagmire del pasado. Stewie consigue encontrar a Brian y ambos intentan regresar al presente, pero las pilas de la máquina están casi gastadas y por ello solo consiguen avanzar un mínimo en el tiempo (Stewie reconstruyó la máquina para que usara pilas en lugar de uranio tras su paso por Alemania). Posteriormente, ambos aprovechan el dinero que el Peter del pasado tira desde un zepelín en mitad de un partido de la Super Bowl para comprar nuevas pilas,pero cuando el zepelín en el que los Peter y Brian del pasado fue disparado,se dirigían hacia los Brian y Stewie del presente y usan la máquina para viajar en el tiempo y evitar el zepelín,ellos viajan al día en el que peter entró a juicio por su fraude contra la beneficencia,allí se encuentran al tipo de Kool Aid,alteran la línea del tiempo distrayéndolo para que haga su entrada tarde,y como lo hizo en otro momento, sucedió una alteración el la que el tropezase y se cayese.


title: Back to the Pilot

text: Finalmente, ambos utilizan el dinero para comprar pilas nuevas y regresan al presente, pero se revela que Brian informó a su yo pasado sobre los Atentados del 11 de septiembre de 2001 antes de que ocurrieran, cosa que permite a este evitar que ocurrieran y alterar por tanto el pasado, a pesar de la frustración de Stewie. En el informativo local, Brian es tratado como un héroe, pero también se informa que el anterior presidente George W. Bush (quien perdió las elecciones de 2004) regresó a Texas y reunificó la confederación, junto con otros ocho estados del sur de Estados Unidos, lo que resulta en una segunda Guerra de Secesión americana. Brian insiste en que las cosas seguirán yendo mejor a pesar de todo, pero cuando viajan cinco años al futuro se encuentran con un futuro postapocalíptico generado por ordenador (Stewie comenta que el presupuesto de animación sufrió recortes debido a los costes de la guerra) causado por ataques nucleares por todo Estados Unidos. También se muestra que Cleveland ha vuelto a Quahog, Joe es un policía cyborg, y Quagmire una rana mutante que es reventada por Joe. Tras admitir su culpa, Brian pregunta como puede resolver la situación.


title: Back to the Pilot

text: Entonces ambos deciden contar al Brian del pasado la historia de los ataques. Tras volver al presente, Stewie se entera que Brian ha plagiado la serie "Harry Potter" en lugar de informar sobre los atentados. Viendo que Brian no hace caso de las advertencias de Stewie, ambos deciden volver otra vez al pasado para evitar hacer saber algo sobre eventos futuros. Esto causa la aparición de decenas de Stewies y Brians (dos de ellos acompañados de Peter y otros con defectos temporales, e incluso un Brian muerto) que aparecen para prevenirse a ellos mismos que cuenten el futuro. Viendo el alboroto que se ha generado, un Stewie (el que llegó primero al pasado para contarse a él y Brian lo ocurrido) organiza una votación para decidir quién está a favor de permitir los atentados y quién no. Tras la victoria del "sí", dicho Stewie ordena a sus clones del pasado a volver a su tiempo, cosa que él también hace. Para asegurarse, los Stewie y Brian originales regresan al momento anterior a su primer viaje en el tiempo, y obligan a sus yo del pasado a volver a su época disparando a Brian con una pistola en la rodilla. Con esto, las líneas temporales y sus personajes dejan de existir y todo vuelve a la normalidad. Ya en casa, el Brian original (con un vendaje en la rodilla) y Stewie meditan sobre lo ocurrido, sin saber lo que podría haber ocurrido si hubieran afectado al pasado pero contentos de estar en su tiempo sin que nada haya sucedido, pero Peter llega entonces con sus amigos de la fiesta de 1999.


title: Azerbaiyán en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: Azerbaiyán estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 44 deportistas, 30 hombres y 14 mujeres, que compitieron en 10 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el luchador Fərid Mansurov.


text: El equipo olímpico azerbaiyano obtuvo las siguientes medallas:


title: La Licorne

text: La Licorne ("El unicornio") o Cahiers de La Licorne/Cuadernos de la Licorne era una revista literaria fundada por la poetisa uruguaya Susana Soca, que produjo tres ediciones en Francia en la primavera de 1947, otoño 1948 e invierno de 1948.


title: La Licorne

text: Una publicación inspirada en ella "Entregas de la Licorne", editada en Montevideo en 1953 por Ángel Rama.


title: Kryvbasbasket-Lux Kryvyi Rih

text: El BC Kryvbasbasket es un equipo de baloncesto ucraniano con sede en la ciudad de Kryvyi Rih, que compite en la Superliga de Baloncesto de Ucrania, la primera división del baloncesto ucraniano.


title: Satoru Sayama

text: Sayama es considerado uno de los mayores contribuyentes tanto a la lucha libre profesional como a las artes marciales mixtas (MMA), habiendo sentado las bases de la lucha libre de peso crucero a nivel internacional y figurando como el fundador de la primera empresa de MMA de la historia, Shooto, así como del arte marcial conocido como seikendo. También ha fundado la organización Real Japan Pro Wrestling, de la que es actual director. Aunque su carrera activa fue breve, Sayama ha pasado a la historia como una de las figuras legendarias de la lucha libre.


title: Satoru Sayama

text: Entrenado en judo y lucha amateur desde la escuela secundaria, Satoru había sido un fan de la lucha libre profesional, admirando por un lado a Antonio Inoki y por otro a Mil Máscaras y las demás figuras de la lucha libre mexicana. Por ello, con 17 años, el joven Satoru se esforzó para entrar en el dōjō de New Japan Pro Wrestling, donde comenzó su instrucción.


title: Satoru Sayama

text: Sayama debutó en New Japan Pro Wrestling en 1976 contra Shoji Kai. Pronto adoptó el nombre modificado de y empezó a competir como jobber, ya que a pesar de su gran habilidad, su bajo peso en comparación con el resto de luchadores le impidió subir en la escala con rapidez. En noviembre de 1977, Sayama se ofreció voluntario para representar a la NJPW en el evento "Kakutōgi Daisensō", donde se enfrentó en una lucha de kickboxing al campeón americano Marc Costello. Satoru por entonces sólo contaba con un par de lecciones de kickboxing en el Mejiro Gym y su golpeo no podía compararse con el del americano, pero fue capaz de aprovechar un vacío en las normas arbitrales para derribar a Costello repetidas veces gracias a su experiencia en la lucha libre. Al final, Sayama evitó ser noqueado por Marc, pero perdió el combate por decisión unánime. Fue a raíz de aquel evento que Sayama decidió iniciarse en nuevas técnicas, aprendiendo kickboxing con Toshio Fujiwara, y poco después, consiguió ser enviado al extranjero a reunir experiencia.


title: Satoru Sayama

text: Su primer destino fue México, donde luchó bajo su nombre original en la Empresa Mexicana de Lucha Libre, haciendo frecuentemente equipo con Gran Hamada. Durante ese tiempo, Sayama se esforzó para ganar peso y constitución física, y empezó a tener éxitos mayores, ganando el NWA World Middleweight Championship contra Ringo Mendoza y reteniéndolo durante largo tiempo, hasta que lo perdió ante El Satánico. También tuvo una aclamada lucha contra Alfonso Dantés, en la que Sayama ganó y le despojó de su cabellera. Además, Sayama conoció allí a Karl Gotch, en cuyo gimnasio de Florida entrenó extensivamente. Más tarde llegó a Inglaterra, donde compitió en World of Sport como , siendo presentado como el primo de Bruce Lee. Para demostrar esto, Sammy Lee solía entrar con un atuendo amarillo similar al de Lee en la película "Game of Death" y blandiendo un shinai con el que ocasionalmente atacaba a sus oponentes. Sammy hizo equipo sobre todo con su (kayfabe) hermano, Quick-Kick-Lee, y continuó iniciándose en otros estilos, aprendiendo sambo bajo la tutela de Victor Koga.


title: Satoru Sayama

text: En 1981, Sayama volvió a Japón, donde la NJPW le otorgó el gimmick de , basado en el personaje principal del anime "Tiger Mask II". La extravagante circunstancia de tener a un luchador interpretando al personaje de un anime fue al principio mal vista por el público de la época, pero cuando Sayama luchó como Tiger Mask por primera vez y derrotó a Dynamite Kid, quien era por entonces el enemigo del famoso Tatsumi Fujinami, su entusiasmo y su carisma en el ring le hicieron enormemente popular, y pronto fue la principal estrella de la división peso crucero de New Japan. Enfundado en su atuendo azul con la proverbial máscara de tigre negra y amarilla, Tiger Mask utilizaba una impecable combinación de artes marciales y lucha libre mexicana, nunca antes vista en Japón. Sayama y Dynamite Kid entraron en una memorable rivalidad, teniendo numerosas luchas consideradas como clásicos del género. A la vez, Tiger Mask encontró nuevos enemigos en la New Japan, entre los que se hallaba su versión oscura, Black Tiger, y el apodado como "Tiger Hunter", Kuniaki Kobayashi. Su fama creció poderosamente, y no sólo gracias al personaje: dado que el público conocía la identidad de Sayama bajo la máscara, solían corear su nombre real en lugar del de Tiger Mask en los eventos.


title: Satoru Sayama

text: En enero de 1982, Tiger Mask ganó el WWF Junior Heavyweight Championship contra Dynamite Kid, aunque debió dejarlo vacante meses después por una lesión de rodilla. Sayama restableció su estatus ganando el NWA World Junior Heavyweight Championship al poco de volver a la actividad, y además, una victoria días después contra Black Tiger le permitió recuperar el título de la WWF. La victoria fue bastante polémica, ya que los directivos de la NWA pretendían vacar su campeonato para que no perdiera importancia al ser combinado con el otro, pero esto no llegó a ocurrir, y Sayama permaneció como doble campeón. Durante un combate por equipos el 3 de abril de 1983, Sayama se lesionó luchando contra Dynamite Kid, y debió dejar vacante el título que defendía en esos tiempos, el NWA World Junior Heavyweight Championship. Sin embargo, de nuevo Sayama lo recapturó días después de su retorno, esta vez contra Kuniaki Kobayashi.


title: Satoru Sayama

text: Por esas fechas, sin embargo, Satoru empezó a sentirse insatisfecho con la dirección de la empresa y con la lucha libre en general, y en agosto, anunció su ida de NJPW. Fue una noticia sorprendente, ya que Tiger Mask se estaría así retirando en su pleno apogeo. Ambos títulos fueron dejados vacantes, y Sayama fue liberado de su contrato, abandonando New Japan sin haber perdido jamás una lucha. Así mismo, Satoru apareció en un programa de Asahi TV, donde se desenmascaró a sí mismo y reveló su identidad, la primera vez que esto ocurría en la tradición de los luchadores enmascarados. Poco después de su salida, Sayama declaró que estaba cansado de la lucha libre predeterminada y sus políticas, considerándolas a ambas falsas y capciosas, y escribió un libro llamado Kayfabe donde hablaba de cómo funcionaba la lucha en realidad. En 1984, buscando una disciplina más real, Sayama abrió un dōjō de artes marciales llamado Tiger Gym, al que se unió el que en New Japan había sido su "tsukibito" o asistente personal, Kazuo Yamazaki.


title: Satoru Sayama

text: Después de un año de inactividad, Sayama resurgió en la recién creada empresa Universal Wrestling Federation, la cual había sido fundada por miembros de NJPW que habían salido de la promoción por los motivos similares a los suyos. La promoción utilizaba un estilo de shoot wrestling, lucha realista y sólida que se ajustaba a su gusto. En esa época, All Japan Pro Wrestling había comprado el personaje de Tiger Mask y se lo había entregado a Mitsuharu Misawa, por lo que Sayama no podía seguir usando su gimmick. Debido a ello, Sayama creó un nuevo personaje para sí mismo: ', con el que utilizaba una máscara similar a la anterior, pero con detalles rojos. Este personaje evolucionó al de ', con el que utilizaba una máscara idéntica a la de Tiger Mask, pero en plateado y violeta en lugar de amarillo y negro. También empezó a competir sin máscara y bajo su nombre real. En cualquier caso, Satoru se convirtió pronto en uno de los principales de UWF, teniendo intensas luchas con Akira Maeda y Yoshiaki Fujiwara.


title: Satoru Sayama

text: Con el tiempo, sin embargo, Sayama empezó a tener discusiones con Maeda y los demás luchadores, ya que éstos creían que Sayama estaba asumiendo demasiado poder creativo con la promoción y adjudicándose victorias abusivamente. El conflicto llegó a su punto álgido cuando en un combate entre ambos en 1985, Akira dejó de seguir el guion y atacó a Sayama con un golpe bajo; el combate fue detenido y Maeda fue descalificado por la agresión. No mucho después, Sayama dejó UWF. Aun así, poco después, la compañía se derrumbó y la mayoría de sus miembros volvieron a la NJPW.


title: Satoru Sayama

text: En 1986, Sayama continuó explorando su visión de las artes marciales y fundó Shooto, una empresa de shoot wrestling con un revolucionario concepto: combates sin resultado predeterminado, lo que con el tiempo serían las artes marciales mixtas (MMA). Aunque Satoru no luchó en ella, se convirtió en el entrenador de la promoción y ayudó al desarrollo de multitud de futuras estrellas de las MMA en el Super Tiger Gym, en el que comenzó a realizar entrenamientos mixtos con disciplinas como jiu-jitsu y jiu-jitsu brasileño.


title: Satoru Sayama

text: A diferencia de los futuros promotores de artes marciales mixtas de Japón, Sayama no se dedicó a la competición activa, y nunca tuvo parte en ninguna lucha de MMA, ejerciendo únicamente de entrenador y director. En mayo de 2000, Sayama propuso a Kazuyuki Fujita un combate entre ambos en PRIDE Fighting Championships, pero éste no pudo tener lugar.


title: Satoru Sayama

text: En 1996, Sayama abandonó Shooto por diferencias con la junta directiva de la empresa, y se dedicó a su recientemente retomada carrera en la lucha libre profesional.


title: Satoru Sayama

text: El 1 de mayo de 1994, Sayama hizo un sorprendente retorno a la lucha libre cuando fue traído a la New Japan Pro Wrestling por petición de su director, Katsuji Nagashima. Satoru, sin máscara bajo su nombre real, se enfrentó al que durante los años anteriores había tomado su puesto como principal peso crucero en la NJPW, Jushin Thunder Liger, en un combate especial de shoot wrestling, que terminó sin ganador.


title: Satoru Sayama

text: A partir de entonces, Sayama empezó a luchar con regularidad, y adquirió los derechos del nombre de Tiger Mask, que transfirió a su discípulo Yoshihiro Yamazaki en Michinoku Pro Wrestling. Para diferenciarse, usaría el nombre de . A finales de 1996, Sayama se reconcilió con los antiguos miembros de UWF y comenzó a aparecer en la empresa Union of Wrestling Forces International, teniendo varias luchas de su estilo y representando a UWF-i en Tokyo Pro Wrestling al lado de Yoji Anjo. Los dos ganaron el TPW Tag Team Championship en una lucha de decisión ante Abdullah the Butcher & Daikokubo Benkei, aunque debieron dejarlo vacante cuando cesó la cooperación entre las dos empresas.


title: Satoru Sayama

text: Posteriormente, Sayama se presentó de nuevo en New Japan bajo el gimmick de , una versión superior de Tiger Mask en la que usaba un traje y una máscara dorados. Tiger King tuvo un aclamado enfrentamiento con Antonio Inoki en el Tokyo Dome, y siguió compitiendo en New Japan, haciendo equipo con él y con Jushin Thunder Liger y derrotando a Koji Kanemoto & Tatsuhito Takaiwa en una de estas ocasiones.


title: Satoru Sayama

text: En 1998, Antonio Inoki fundó una empresa de lucha llamada Universal Fighting-Arts Organization y requirió la presencia de Sayama, asignándolo como instructor jefe. Sayama tuvo a su cargo a Naoya Ogawa y Kazunari Murakami, quienes fueron enviados a New Japan Pro Wrestling. Sin embargo, Satoru abandonó UFO el 28 de abril de 1999, ya que Inoki planeaba establecer un acuerdo con la empresa RINGS de Akira Maeda.


title: Satoru Sayama

text: A mediados de 1999, y tras su salida de UFO, Sayama fundó su propia arte marcial, Seikendo, con ayuda de Victor Quiñones y Yuji Shimada. El estilo de esta disciplina, derivada del de Shooto, tuvo unas reglas más bien inusuales, ya que las sumisiones estaban prohibidas, y se hacía énfasis en los golpes. Sayama lo definió más bien como pelea callejera llevada al deporte. Durante este tiempo, Sayama se distanció de nuevo del puroresu, pero volvería a hacer su retorno en un combate de lucha libre celebrado en la promoción, contra Alexander Otsuka.


title: Satoru Sayama

text: En 2005, Sayama anunció la creación de otra empresa, la cual constituiría una reconstrucción del strong-style, y el 16 de abril, celebró el primer evento de dicha promoción, Real Japan Pro Wrestling, la cual tuvo la particularidad de combinar combates de lucha libre y de artes marciales, especialmente seikendo y kenjutsu, en los mismos programas.


title: Satoru Sayama

text: Antes de la apertura de RJPW, Sayama celebró un evento llamado Legend Championships el 27 de enero. En él, Sayama hizo equipo con The Tiger II, quien no era otro que Último Dragón habiendo recurrido a la máscara de Tiger Mask para suplir la que había abandonado. Sayama y él derrotaron a Masao Orihara & Sasuke the Great #2, y luego procedieron a anunciar que ambos colaborarían con sus respectivas empresas. Por fin, tuvo lugar el primer evento de RJPW, en el que Sayama usó su vieja máscara de Super Tiger y volvió a hacer equipo con The Tiger II en un combate de revancha contra Orihara y Sasuke. Esta vez, un tercer Sasuke (MASADA) irrumpió y les atacó, pero uno de los aprendices de The Tiger II, Taiji Ishimori, entró también y facilitó la victoria de los tigres. Por ese mismo tiempo, Sayama y The Tiger II empezaron a aparecer también en la promoción Dragondoor, donde se aliaron con Extreme Tiger para enfrentarse a Último Guerrero, Masao Orihara y sus secuaces.


title: Satoru Sayama

text: En los siguientes eventos de Real Japan, Sayama volvió a su máscara tradicional con el nombre de First Tiger Mask y tuvo combates con Shinjiro Otani, Yuki Ishikawa y Naomichi Marufuji. A mediados de 2006, Tiger Mask entró en un feudo con Minoru Suzuki cuando éste le atacó antes de su pelea con Kota Ibushi y le lesionó una pierna, costándole la victoria. Tiger luchó contra Suzuki en un combate individual, en cuyo final Minoru le apresó en una llave; Sayama no se rindió, pero su equipo se vio obligado a tirar la toalla. Meses después, Sayama consiguió su venganza contra Suzuki ganando por cuenta fuera cuando Minoru estaba demasiado herido como para volver al cuadrilátero. Este período marcó el retorno de Kuniaki Kobayashi, un viejo enemigo de Sayama que se había situado del lado de Suzuki.


title: Satoru Sayama

text: En abril de 2006, Sayama y Akira Maeda se encontraron por mediación de Hisao Maki, editor de la revista Shuken Bunshun, y hablaron por primera vez en 20 años.


title: Satoru Sayama

text: En 2008, First Tiger Mask apareció en el evento Showa Pro Wrestling, haciendo equipo con Gran Hamada para derrotar a Satoru Sayama DNA & Yoshiaki Fujiwara DNA, que eran (kayfabe) clones de Satoru y Yoshiaki Fujiwara. El primero de ellos, en realidad Kota Ibushi, fue traído a RJPW y renombrado como "Sammy Lee, Jr.", en recuerdo del antiguo gimmick de Sayama. Poco después, Tiger Mask se reencontró con su pupilo, Tiger Mask IV, en un combate por parejas que también incluía a Sammy Lee, Jr. y a Minoru Suzuki; al final del encuentro, los dos Tigers se unieron y atacaron a Suzuki, en recuerdo de su feudo con Sayama. Así mismo, como representante de Real Japan, Satoru empezó a combatir en una miríada de empresas, tales como Inoki Genome Federation, Dradition Pro Wrestling y Legend The Pro Wrestling, donde formó una tríada con Riki Choshu y Tatsumi Fujinami.


title: Eystein Orre

text: Eystein Orre Torbergsson ("Øystein Orre", 1014 - 1066) fue un caudillo vikingo de Noruega de la dinastía Arnmødinge, hijo de Torberg Arnesson y Ragnhild, hija de Erling Skjalgsson. Acompañó a Harald Hardrada en la conquista de Inglaterra como responsable de una parte de la flota vikinga. Cuando el rey Harald murió en la batalla de Stamford Bridge emboscado por el ejército de Harold Godwinson, Eystein llevaba un mensaje sobre el ataque pero llegó tarde y también cayó en el campo de batalla junto a la mayoría de sus hombres.


title: Conrado Bauer

text: Conrado Ernesto Bauer (La Plata, 1926) es un ingeniero civil hidráulico argentino, que ocupó el cargo de ministro de Bienestar Social de su país durante la presidencia "de facto" de Juan Carlos Onganía, entre el 20 de marzo de 1968 al 8 de junio de 1969; posteriormente, el cargo de , durante el Proceso de Reorganización Nacional, bajo la presidencia de Reynaldo Bignone, entre 7 de junio de 1982 y 10 de diciembre de 1983. Previamente a su participación como ministro nacional, había ocupado cargos administrativos en el gobierno de la Provincia de Buenos Aires.


title: Conrado Bauer

text: En la actualidad desempeña su profesión en diversos grupos de ingenieros y es miembro de Academia Nacional de Ingenieros de la República Argentina. En el ámbito académico, se desempeñó como decano de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de La Plata, como también vicepresidente de la universidad.


title: Conrado Bauer

text: Su padre también fue ingeniero y ajedrecista. Egresó de la Universidad Nacional de La Plata, donde su padre daba clases.


title: Fairchild Hiller FH-1100

text: El Fairchild Hiller FH-1100 es un helicóptero ligero monomotor que se ideó para el programa Helicóptero Ligero de Observación (LOH) del Ejército de los Estados Unidos. El modelo Hiller "1100" no fue seleccionado, pero después de que Hiller Aircraft fue adquirida por Fairchild Stratos en 1964, el "Modelo 1100" ha sido comercializado exitosamente como helicóptero civil. El Certificado de Tipo es propiedad actualmente de la FH1100 Manufacturing Corporation de Century (Florida).


title: Fairchild Hiller FH-1100

text: En octubre de 1960, el Ejército presentó una Solicitud de Propuestas (RFP) para un Helicóptero Ligero de Observación (LOH). Hiller Aircraft (Hiller), junto con otros 12 fabricantes, incluyendo Bell Helicopter y Hughes, participaron en el concurso, presentando sus diseños a un equipo de la Armada para su evaluación. Hiller presentó el "Model 1100", que fue recomendado por el equipo de la Armada y, finalmente, fue seleccionado como uno de los tres ganadores del concurso de diseño por el Ejército en mayo de 1961. El Ejército designó el diseño "Model 1100" como YHO-5, con números de serie "62-4207" a "-4211". En 1962, el modelo fue redesignado como YOH-5 al aplicarse el sistema de designación de aeronaves conjunto.


title: Fairchild Hiller FH-1100

text: El trabajo detallado de diseño comenzó en noviembre de 1961, y el prototipo del "Model 1100" realizó su primer vuelo el 21 de enero de 1963. Hiller produjo un total de 5 ejemplares del "Model 1100" para enviar al Ejército para la fase de Pruebas y Evaluación en Camp Rucker, Alabama, en 1963. Después de ella, el Bell YOH-4 fue eliminado, y Hiller y Hughes compitieron en una oferta de análisis de costes del programa por el contrato. En 1965, Hiller fue derrotada por Hughes y el Ejército seleccionó el "YOH-6" de Hughes. Aunque Hiller protestó formalmente, Hughes se adjudicó un contrato para la producción del OH-6 Cayuse.


title: Fairchild Hiller FH-1100

text: En 1967, cuando el Ejército volvió a abrir la competición LOH para ofertas porque la Hughes Tool Co. Aircraft Division no podía satisfacer las demandas de producción contractuales, Fairchild-Hiller decidió no volver a presentar su candidatura con el "YOH-5A", eligiendo continuar con la comercialización de su versión civil, el "FH-1100".


title: Fairchild Hiller FH-1100

text: El "FH-1100" se produjo hasta 1973. En 2000, el Certificado de Tipo fue comprada por FH1100 Manufacturing Corporation. FH1100 Manufacturing realiza refabricación y entrenamiento, pero no recibió un certificado de producción para el "FH-1100", que ahora llama "FHoenix". Un "FH-1100" que realizaba una exhibición en el Festival Aéreo de París a principios de 1970, se rompió en vuelo debido a una pérdida de control y posteriormente se estrelló contra el suelo.


title: Abadía de San Ricario

text: La abadía de San Ricario, antiguamente llamada de Centule o Centula, nombre que poseía Saint-Riquier, lugar donde se asienta, es un complejo católico situado en la región francesa de Picardía. Fue fundada por San Ricario hacia el año 625 y su estilo predominante es el gótico. La abadía está integrada en la diócesis de Amiens, y en 1840 fue catalogada como monumento histórico de Francia.


title: Abadía de San Ricario

text: La abadía vivió su periodo de mayor esplendor durante el reinado de Carlomagno, quien financió nuevas obras en ella que culminaron en el año 799. Estas tuvieron incluyeron principal novedad una "westwerk", palabra alemana que se utiliza para designar un tipo de fachada monumental propia de la época carolingia. En esa época los abadedes poseían potestad sobre la población y las tierras vecinas y se les permitía tener un regimiento de caballeros. Entre los años 845 y 881 los normandos la devastaron, y hubo de ser posteriormente reconstruida, sólo para arder en 1131 por orden de Hugo III de Campdavaine (Hugues de Camp d'Avesnes, f. 1141: conde de Saint-Pol desde 1130 hasta el año de su muerte).


title: Abadía de San Ricario

text: Se volvió a erigir la abadía durante la segunda mitad del siglo XIII, de cuyos trabajos se conservan las arcadas del coro y una sección del transepto. Durante el siglo XV fue sucesivamente arruinada e incendiada, y nuevamente incendiada en el XVI durante la guerra que Felipe II de España mantuvo contra Francia, lo que provocó la dispersión de los monjes y amenazó muy seriamente la supervivencia de la abadía. Sin embargo, ésta fue reconstruida durante el siglo XVII. Durante la Revolución francesa fue vendida y parcialmente demolida, y más tarde reconstruida para convertirse en seminario y hospital militar.


title: Abadía de San Ricario

text: En 1973 se declara el complejo museo y centro cultural, dotándole de una exposición permanente sobre la vida rural del departamento y cuatro exposiciones temporales anuales.


title: Dimerostemma

text: Dimerostemma es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia de las asteráceas. Comprende 30 especies descritas y de estas, solo 12 aceptadas.


title: Dimerostemma

text: El género fue descrito por Alexandre Henri Gabriel de Cassini y publicado en "Bull. Sci. Soc. Philom. Paris" 1817: 11. 1817. La especie tipo es "Dimerostemma brasilianum" Cass.


title: Dimerostemma

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Dimerostemma" aceptadas hasta julio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Catmís

text: Catmis es una localidad del municipio de Tzucacab en Yucatán, México.


title: Catmís

text: El nombre ("Catmis") proviene de la abreviación de la Fundadora, Srta. Catalina Miss.


title: Catmís

text: La población de Catmis se encuentra al sureste de la cabecera municipal Tzucacab.


title: Catmís

text: Según el censo de 2005 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 949 habitantes, de los cuales 446 eran hombres y 483 eran mujeres.


title: Kazan Ansat

text: El Kazan Ansat es un helicóptero ruso ligero multipropósito fabricado por Kazan Helicopters. Tiene capacidad para 10 pasajeros.


title: Kazan Ansat

text: Kazan Helicopters, en Kazán, Tatarstan, Rusia, ha sido uno de los mejores fabricantes de helicópteros rusos fundada por el diseñador Mijaíl Mil. En la década de 1990 la empresa desarrolla un nuevo modelo de helicóptero ligero para Rusia, ya que el modelo Mi-2 de helicóptero ligero existente tenía una prestación y funciones operacionales que habían quedado obsoletas.


title: Kazan Ansat

text: El Mi-2 era el helicóptero ligero usado a gran escala en la URSS, a pesar de ser más grande que los helicópteros occidentales ligeros. Al principio, Kazan Helicopters quería desarrollar un helicóptero basado en el núcleo del AS350 Ecureuil en colaboración con Eurocopter, pero las negociaciones fracasaron.


title: Kazan Ansat

text: Por ello en 1993 Kazan Helicopters organizó su propia oficina de diseño, con el fin de crear un nuevo helicóptero. El helicóptero fue nombrado Ansat (que significa "fácil" en idioma tártaro).


title: Kazan Ansat

text: En 1998, se terminó el primer prototipo para pruebas estáticas en tierra. El segundo prototipo (N.º 02, luego 902) voló por primera vez el 17 de agosto de 1999, aunque el primer vuelo oficial se realizó el 6 de octubre de 1999. Estaba propulsado por dos motores Pratt & Whitney Canada PW 206. Otro prototipo, con un fuselaje más largo y más delgado y propulsado por dos motores PW207K, voló el 27 de diciembre de 2001 (N.º 03, luego 904). Desde 2002 están en proceso de certificación. El tercer prototipo introdujo puertas de apertura en concha para la cabina, con mecanismos que las dirigen hacia arriba y hacia abajo, en vez de correderas. Fue ofrecido como variante entrenador para el modelo Ansat-U, variante militar con doble mando y concebida para el rol de entrenador.


title: Kazan Ansat

text: En septiembre de 2001, el Ansat-U ganó un concurso para un modelo de helicóptero de entrenamiento para la Fuerza Aérea de Rusia. En 2010, cuatro unidades ya estaban en servicio en la Escuela Militar de Formación de la Fuerza Aérea de Cadetes piloto "Syzran". Posteriormente, se ha previsto que otros 20 aparatos sean entregados, pero éstos deben ser equipados con turbinas MotorSich MS-500V, en sustitución de los turboimpulsores Pratt & Whitney que se montaron en los primeros Ansat de preproducción. El modelo Ansat-UT consiste en un casco que va equipado con trenes de aterrizaje en vez de ruedas de triciclo fijas o de patines. Es ofrecido por Kazan Helicopters para el mercado ruso y extranjero y la Fuerza Aérea de Rusia. Su precio estimado es de aproximadamente US$ 7 millones.


title: Kazan Ansat

text: El Ansat es de diseño clásico. Su capacidad es de diez pasajeros, con dos asientos para los pilotos, pudiendo operar con un solo piloto. El fuselaje tiene un par de puertas en la cabina del piloto, y un par destinadas para abrir hacia arriba y/o hacia abajo en el compartimiento de transporte. Quitando los asientos, puede llevar hasta 1000 kg de carga en el interior. El gancho externo puede portar hasta 1300 kg de carga. El aparato es impulsado por dos motores turboeje Pratt & Whitney PW207K, que producen cada uno. Cuenta con un rotor principal de cuatro palas y un rotor de cola de dos aspas.


title: Kazan Ansat

text: El Ministerio de Defensa ruso hizo un pedido de ocho helicópteros militares Ansat-U en 2009–2010, convirtiéndose en el cliente de lanzamiento inicial de la variante. El 1 de marzo de 2011, ordenó 32 helicópteros Ansat-U adicionales. En virtud de un tercer contrato firmado el 5 de junio de 2017, se ordenaron diez helicópteros Ansat-U más. La Fuerza Aérea Rusa recibió el último lote de helicópteros Ansat-U el 20 de diciembre de 2017. Todos los helicópteros Ansat de la Fuerza Aérea Rusa son operados por la Escuela Superior de Aviación Militar Syzran, una rama de la Academia de la Fuerza Aérea Zhukovsky - Gagarin.


title: Kazan Ansat

text: El 22 de mayo de 2015, durante la VIII Exposición Internacional de la Industria de Helicópteros HeliRussia 2015, Russian Helicopters firmó dos contratos para el suministro de cinco helicópteros Ansat de pasajeros. Tres de estos helicópteros serán entregados a la aerolínea de Tatarstán Tulpar Helicopters y dos a la compañía Vector Aviation.


title: Kazan Ansat

text: El 27 de diciembre de 2016, Russian Helicopters y State Transport Leasing Company (GTLK) acordaron el suministro de seis helicópteros Ansat equipados con módulos médicos. GTLK ordenó 31 helicópteros médicos adicionales, incluidos 12 Ansat el 6 de diciembre de 2017. Las entregas de este último se completaron en 2018. Estos helicópteros son operados por la compañía rusa Helicopter Systems como transportes de servicios médicos de emergencia.Se han proyectado una serie de variantes para uso civil y militar, tales como:"Características generales provenientes de Jane's All The World's Aircrafts 2003-2004" Rendimiento


title: Systematic Botany Monographs

text: Systematic Botany Monographs, (abreviado Syst. Bot. Monogr.), es una revista ilustrada con descripciones botánicas que es editada por la American Society of Plant Taxonomists. Comenzó su publicación en el año 1980 con el nombre de "Systematic Botany Monographs; Monographic Series of the American Society of Plant Taxonomists".


title: Damu

text: Damu, en la mitología sumeria, es un dios de la sanación, la vegetación y el renacer.


title: Damu

text: Dependiendo de las fuentes, es el hijo de Enki y de Nininsina, de Ninurta y Bau o de Pabilsag, señor de Isin y Gula. En cualquier caso, todas las madres eran diosas de la sanación. También era hermano de Ninazu, otro dios de la sanación y del inframundo.


title: Damu

text: Recibió el "Me" de los "poderes divinos de la sanación", de su madre y mantuvo la savia que fluye y ayuda a regular el ciclo de la naturaleza de muerte y renacimiento. Se le asociaba con una constelación llamada del cerdo, que probablemente fuese la actual Delphinus. A veces, se le describe como andrógino.


title: Damu

text: Tuvo su principal centro de culto en Isin, pero se han localizado otros centros, al menos, en Ur y Larsa. Damu podría ser también una ramificación local del dios babilonio Tammuz.


title: Dzi

text: Dzí es una localidad del municipio de Tzucacab en Yucatán, México.


title: Dzi

text: El nombre ("Dzí") proviene del idioma maya significando "escritura".


title: Dzi

text: La población de Dzí se encuentra al noroeste de la cabecera municipal Tzucacab.


title: Dzi

text: Tuvo su esplendor durante la época del auge henequenero y emitió fichas de hacienda las cuales por su diseño son de interés para los numismáticos. Dichas fichas acreditan la hacienda como propiedad de Félix Cruz.


title: Dzi

text: Según el censo de 2005 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 518 habitantes, de los cuales 263 eran hombres y 255 eran mujeres.


title: Who's the Boss?

text: Who's the Boss?, conocida también como ¿Quién manda a quién? o ¿Quién es el jefe?, es una telecomedia estadounidense creada por Martin Cohan y Blake Hunter, que se emitió en la cadena estadounidense ABC desde el 20 de septiembre de 1984 hasta el 25 de abril de 1992. Producida por Embassy Television, en asociación con Hunter-Cohan Productions y Columbia Pictures Television, la serie estaba protagonizada por Tony Danza, quien interpreta a un exjugador de las Grandes Ligas de Béisbol que se traslada a Fairfield, Connecticut, para trabajar como amo de llaves de una ejecutiva de publicidad divorciada, interpretada por Judith Light. También actuaban Alyssa Milano, Danny Pintauro y Katherine Helmond.


title: Who's the Boss?

text: Tony Micelli (Tony Danza) es un padre viudo, divertido y amable, que tiene una hija llamada Samantha (Alyssa Milano). Es el típico italoestadounidense que trata de hacer lo mejor posible para su hija y los demás. Trabaja como amo de llaves en la residencia de Ángela Bower (Judith Light), una joven, bella y exitosa mujer de negocios y de clase alta, que trata de hacer lo mejor para su hijo, Jonathan. La madre de Ángela, Rebecca (Monna) (Katherine Helmond), también vive con ellos. Los actores que interpretan a los niños, Alyssa Milano y Danny Pintauro, van creciendo conforme va transcurriendo la serie y también van cambiando la trama de los capítulos.


title: Who's the Boss?

text: El episodio final de "Who's the Boss?", llamado «Savor the Veal», se transmitió el 25 de abril de 1992, fue dividido en tres partes. Empieza en la casa de Angela Bower, donde se está llevando a cabo una reunión de amigos de Tony con motivo de la celebración de la graduación de Tony en la universidad. Sin embargo en los siguientes días Tony está desesperado por no encontrar trabajo. Recibe diversas cartas de respuesta y casi todas son solo agradecimientos. Solo una responde, pero Tony renuncia y pronto recibe otra oferta de trabajo, pero es en Iowa. Junto a Angela visitan a una compañía en la que le han pedido que sea entrenador de béisbol. Tony no acepta porque estaría lejos de Angela, pero ella sabe que Tony desea el trabajo. En el aeropuerto, Angela convence a Tony de quedarse y no viajar.


title: Who's the Boss?

text: El apartamento de Iowa al que llegan tiene contentos tanto a Angela como a Tony. En tanto Mona llama a Angela, diciéndole que tiene un cliente muy importante y que no puede resolver el negocio sin su presencia. Angela y Tony viajan constantemente para verse, sin embargo, pronto se darán cuenta de que la vida de Angela está en Connecticut y la de Tony en Iowa. Deciden acabar la relación, pero Tony regresa a la casa de los Bower. La escena final es la misma que la del primer episodio de la serie, donde Tony toca su puerta y Angela sale con una toalla en la cabeza.


title: Who's the Boss?

text: El programa recibió críticas positivas en la mayor parte de su carrera, convirtiéndose en una de las comedias más populares de mediados y finales de los 80. La serie fue nominada para más de cuarenta premios, entre ellos diez Primetime Emmy y cinco nominaciones al Globo de Oro. También fue un gran éxito en los índices de audiencia. La serie fue retransmitida por Warner Channel para Latinoamérica en el bloque de las series clásicas desde 1995 a 2003.


title: José Santana

text: José Santana o José Santa Ana (Isla de Mezcala, Nueva Galicia, "circa" 1780 - ibídem, 1852) fue un indígena novohispano que se unió al bando insurgente durante la guerra de la independencia de México.


title: José Santana

text: En 1810 era pescador y gobernador de indios en su pueblo natal. Se unió a la revolución iniciada por Miguel Hidalgo y Costilla siguiendo el llamado de José Antonio "el Amo" Torres. En 1811 el mariscal de campo José de la Cruz logró someter a diversas fuerzas insurgentes en la zona obligándolas a desplazarse a Michoacán y Guanajuato, sin embargo no tuvo el mismo éxito con los indígenas sublevados de Mezcala, pues siempre que se encontraban a punto de ser sorprendidos en las orillas del lago de Chapala se embarcaban hacia las islas.


title: José Santana

text: José Santana fue asesorado por el sacerdote Marcos Castellanos para fortificarse adecuadamente en la isla de Mezcala. A pesar de que De la Cruz intentó convencerlos para deponer las armas, los sublevados se negaron. En noviembre de 1812 el ejército realista bajo el mando del capitán José Antonio Serrato realizó una incursión en el pueblo de San Pedro Ixican, ubicado en la costa norte del lago, con la intención de desalojar a los hombres de José Encarnación Rosas, sin embargo Serrato fue rechazado cuando se unió a la defensa Santa Ana. Poco después los insurgentes obtuvieron una victoria más en Poncitlán.


title: José Santana

text: Al enterarse del resultado de estas dos acciones, el mariscal Cruz decidió emprender una campaña formal contra la isla de Mezcala. El coronel Ángel Linares fue designado para establecerse en Ocotlán y se mandó construir una flotilla de embarcaciones. El primer combate se efectuó en febrero de 1813 siendo el resultado una nueva derrota para los realistas. En la confrontación murieron Linares, casi todos sus oficiales, veintitrés soldados y además se perdieron la mitad de las embarcaciones. Ante esta situación, De la Cruz mandó llamar de San Blas al teniente de fragata Manuel de Murga para formar una nueva escuadrilla.


title: José Santana

text: Al asumir el mando realista de forma interina, Pedro Celestino Negrete emprendió un nuevo ataque para tomar la isla, pero fue derrotado en los puertos de la Peña, del Vigía y la Angostura entre abril y junio de 1813. Negrete resultó herido de una mano y se perdieron cañones y lanchas. Negrete se estableció en Tlachichilco del Carmen para ejercer un bloqueo, pero fue constantemente burlado tanto por Santana como por Encarnación Rosas. Ninguno de los comandantes realistas que sucedieron a Negrete pudieron impedir que los insurgentes continuaran abasteciéndose de víveres y desembarcando en las costas del lago para continuar realizando sus campañas. El insurgente José María Vargas en diversas ocasiones asistió a la isla sin que los realistas se percatesen de su presencia.


title: José Santana

text: En 1816 una epidemia asoló a la pequeña población de la isla mermando el número de sus habitantes. En agosto del mismo año, una confrontación en las inmediaciones de Chapala entre el insurgente Luis Chávez y las tropas realistas de Luis Correa activaron las operaciones de bloqueo realizándose una labor de tala en el perímetro del lago. De esta manera todo el maíz de la costa fue arrasado. Cruz se trasladó a Tlachichilco para ofrecer el indulto a los sublevados, después de varias negativas, Santa Ana accedió a entrevistarse con el comandante realista para escuchar la oferta. Tras comentar las condiciones con el padre Castellanos, los insurgentes aceptaron el indulto el 25 de noviembre entregando sus armas. Los sitiados regresaron a la costa para tomar nuevamente posesión de sus tierras y sembradíos. Santana fue nombrado gobernador de la isla de Mezcala y San Pedro Itzicán, así mismo se le otorgó el rango de teniente coronel mediante un convenio que duró un año hasta que Cruz decidió instalar un presidio. Santa Ana murió en 1852.


title: Yoshihiro Yamazaki

text: Durante su juventud, Yamazaki entrenó en artes marciales mixtas en la empresa Shooto, donde conoció a Satoru Sayama. Interesado en la lucha libre profesional, Yoshihiro entrenó en dicha disciplina bajo la tutela de Sayama, quien decidió otorgarle la máscara y el nombre de Tiger Mask; de este modo, se convirtió en el siguiente luchador en llevar la máscara, el cuarto después de Tiger Mask II y Tiger Mask III y el primero oficialmente autorizado por Sayama. Yamazaki tuvo su debut el 17 de julio de 1995 en un evento producido por Koji Kitao, en el que luchó contra The Great Sasuke. Poco después, con la bendición de Sayama, Tiger Mask IV se incorporó a Michinoku Pro Wrestling, la empresa de Sasuke.


title: Yoshihiro Yamazaki

text: Al poco de llegar a Michinoku Pro Wrestling, Yamazaki se convirtió en uno de los mayores face de la compañía e hizo equipo con The Great Sasuke y Gran Hamada para enfrentarse al stable heel Kaientai DX. Tiger Mask IV siguió compitiendo el resto de 1996 con gran éxito, eventualmente reencontrándose con su maestro, Original Tiger Mask, en un combate durante el "Rikidozan Memorial", el cual terminó en empate. También luchó para el Consejo Mundial de Lucha Libre, luchando contra Felino en la primera ronda del "Gran Prix 1996" y siendo eliminado. El 23 de septiembre de ese mismo año, Tiger compitió contra Mens Teioh en una contienda por el vacante UWA World Middleweight Championship, ganando y coronándose como campeón. A partir de 1997, Tiger Mask empezó a diversificar sus apariciones, además de en Michinoku Pro. Gracias a su trasfondo en artes marciales, peleó en la compañía de shoot-style BattlARTS representando a MPW, y también tuvo pequeñas participaciones en la empresa estadounidense Extreme Championship Wrestling. En agosto de 1998, Tiger Mask compitió en la primera "Fukumen World League", una liga de élite para luchadores enmascarados celebrada en Michinoki Pro, derrotando a The Great Sasuke y Dos Caras para ganar el torneo.


title: Yoshihiro Yamazaki

text: A finales de 1999, un grupo de heels procedente de Toryumon Japan llamado Crazy MAX invadió (kayfabe) Michinoku Pro, y Tiger Mask IV entró en una rivalidad con uno de sus miembros, SUWA. Por ello, Tiger comenzó a competir en Toryumon Japan, haciendo equipo con faces autóctonos como Dragon Kid y Masaaki Mochizuki. A la vez, fue parte del torneo "Super J Cup 2000", pero esta vez no logró ganar, siendo eliminado por Jushin Thunder Liger. De vuelta en Toryumon Japan, él, Sasuke y Gran Hamada hicieron trío para retar a Crazy MAX por el UWA World Trios Championship, sin éxito. En 2002, New Japan Pro-Wrestling, la mayor empresa de lucha de Japón por entonces, ofreció un contrato a Yamazaki, el cual aceptó. Por ello, se le organizó una despedida en Michinoku Pro, y poco después abandonó la empresa.


title: Porphyrospiza alaudina

text: El yal platero (Porphyrospiza alaudina), también denominado fringilo platero o simplemente platero (en Argentina y Chile), frigilo colifajeado (en Ecuador) o fringilo de cola bandeada (en Perú), es una especie de ave paseriforme de la familia Thraupidae perteneciente al género "Porphyrospiza", anteriormente situada en "Phrygilus". Es nativo del oeste de América del Sur.


title: Porphyrospiza alaudina

text: Se distribuye a lo largo de la cordillera de los Andes desde el norte de Ecuador (Carchi), por Perú, Bolivia, hasta el noroeste de Argentina y centro de Chile (de Atacama hasta Valdivia), también localmente en regiones costeras del suroeste de Ecuador y noroeste de Perú y en Chile, y en las sierras de Córdoba en Argentina.


title: Porphyrospiza alaudina

text: Esta especie puede ser poco común o localmente bastante común, en sus hábitats naturales: las zonas de matorral de los altiplanos áridos, desérticos, con vegetación dispersa y las laderas de las montañas, principalmente entre 1500 y 3500 m de altitud.


title: Porphyrospiza alaudina

text: La especie "P. alaudina" fue descrita por primera vez por el naturalista alemán Friedrich Heinrich von Kittlitz en 1833 bajo el nombre científico "Fringilla alaudina"; la localidad tipo es «Valparaíso, Chile».


title: Porphyrospiza alaudina

text: El término femenino "Porphyrospiza" se construye con palabras en el idioma griego, en donde: «"porphyros"» significa «de color púrpura», y «σπσα "spiza"», que es el nombre común del pinzón vulgar ("Fringilla coelebs"), vocablo comúnmente utilizado en ornitología cuando se crea un nombre de un ave que es parecida a un pinzón; y el nombre de la especie «"alaudina"» proviene del latín «"alaudinus"» y significa «que se parece con una "Alauda"».


title: Porphyrospiza alaudina

text: Tradicionalmente, la presente especie y "P. carbonaria" se incluían en el género "Phrygilus", que ya se demostraba ser altamente polifilético; de acuerdo con los estudios genéticos y las características externas, según el trabajo de Campagna "et al". 2011, podían distinguirse cuatro grupos bien diferenciados. Uno de estos grupos era formado por las entonces "Phrygilus fruticeti", "P. carbonarius", y la presente, que se demostró ser parientes próximas de "Porphyrospiza caerulescens", de la cual los dos últimos se habían escindido alrededor de 4 Ma y bien distantes del resto de las especies entonces en aquel género.


title: Porphyrospiza alaudina

text: En la propuesta N° 507 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC), posteriormente rechazada, se propuso transferir las tres especies a un género resucitado "Rhopospina".


title: Porphyrospiza alaudina

text: Más recientemente, publicaciones de filogenias completas de grandes conjuntos de especies de la familia Thraupidae basadas en muestreos genéticos, Burns "et al". (2014) y Barker "et al". (2015), suministraron las bases para la recomendación hecha por Burns "et al". (2016), que fue resucitar "Rhopospina" exclusivamente para "P. fruticeti" y "Corydospiza" , 1872 para "P. alaudinus" y "P. carbonarius". Esta fue la posición adoptada por Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI). Sin embargo en la Propuesta N° 730 parte 02 al SACC se prefirió la alternativa de transferir las dos especies al género "Porphyrospiza", lo que fue seguido por el Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2019.


title: Porphyrospiza alaudina

text: Los datos presentados por los amplios estudios filogenéticos recientes comprobaron que la presente especie es hermana de "Porphyrospiza carbonaria" y el par formado por ambas es hermano de "Porphyrospiza caerulescens" y que este clado es pariente próximo de "Rhopospina fruticeti".


title: Porphyrospiza alaudina

text: Según las clasificaciones del IOC y Clements Checklist/eBird se reconocen seis subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Xcehus

text: Xcehus es una localidad del estado de Yucatán, México, en el municipio de Seyé.


title: Xcehus

text: El nombre ("Xcehus") proviene del idioma maya.


title: Xcehus

text: Xcehus se encuentra al norte de Seyé.Tuvo su esplendor durante la época del auge henequenero y emitió fichas de hacienda las cuales por su diseño son de interés para los numismáticos. Dichas fichas acreditan la hacienda como propiedad de Víctor Cicero Cervera.


title: Xcehus

text: Según el censo de 1980 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 25 habitantes, de los cuales 16 eran hombres y 9 eran mujeres.


title: Exomiocarpon

text: Exomiocarpon es un género monotípico de plantas fanerógamas de la familia de las asteráceas. Su única especie, Exomiocarpon madagascariense, es originaria de Madagascar, donde se encuentra en las provincias de Antananarivo, Mahajanga y Toliara. "Exomiocarpon madagascariense" fue descrita por (Humbert) Lawalrée y publicado en "Bulletin du Jardin Botanique de l'État" 17(1): 63. 1943.


title: El circo (película de 1936)

text: El circo ("Цирк", transl. "Tsirk") es una película musical y melodramática soviética de 1936 dirigida por Grigori Aleksándrov en los estudios Mosfilm.


title: El circo (película de 1936)

text: Está basada en una comedia escrita por Ilf y Petrov, y por Valentín Katáyev, y representada en el music hall de Moscú, "Under the Circus Dome" ("Под куполом цирка"), donde fue vista y aprobada por Aleksándrov. Los autores escribieron el guion, pero al comienzo del rodaje se fueron a Estados Unidos. A su vuelta, desaprobaron la labor del director, y tras el conflicto abandonaron su trabajo, prohibiendo que se mencionaran sus nombres en los créditos, y siendo sustituidos por el escritor Isaak Bábel.


title: El circo (película de 1936)

text: La película está protagonizada por la actriz y cantante Lyubov Orlova. La producción contiene temas musicales que se convirtieron en clásicos soviéticos, entre los que se encuentra "Shiroká straná moyá rodnaya" (Canción "Ancho es mi país patrio").


title: El circo (película de 1936)

text: La película empieza con una portada del periódico "Sunnyville Courier" en cuyo titular reza: "Marion Dixon ("Lyubov Orlova") es objetivo de un escándalo sensacional" y en cuya imagen aparece en pie de página que es la perpetradora de un crimen.


title: El circo (película de 1936)

text: En la siguiente escena, un estadounidense acompañado de una turba persiguen a una mujer al grito de "matadla!, matadla! mientras esta sostiene algo entre sus brazos. Finalmente se libra del linchamiento cuando consigue subirse a un tren en marcha. En el ferrocarril conoce a un presentador de nacionalidad alemana que precisamente estaba leyendo la misma noticia del Sunnyville Courier. Cuando esta le enseña lo que lleva, se da cuenta de que trae consigo un bebé afroamericano.


title: El circo (película de 1936)

text: La mujer es la propia Dixon, una artista circense que después de dar a luz a un niño negro ("Jim Patterson") se convirtió en el objetivo de las agresiones racistas de Estados Unidos. El alemán le revela ser un representante teatral llamado Franz von Kneishitz ("Pável Massalski") que la contrata en su gira por la Unión Soviética.


title: El circo (película de 1936)

text: Al principio, Dixon desea marcharse del circo, pero von Kneishitz la obliga a seguir mediante chantajes. Con su pesar, acepta hasta que las autoridades soviéticas le proponen que trabaje para ellos en una obra dirigida por Iván Martýnov ("Serguéi Stolyarov") del que se enamora enseguida. Tras impresionar al público con su actuación, los actores le dan la bienvenida al país, el cual acoge también a su hijo sin importarles la raza.La película termina con el hijo de Dixon y varios representantes de diversas etnias soviéticas cantando una canción de cuna. Solomón Mijoels cantó la canción en idioma yiddish. Algunas fuentes no verificadas afirman que este escena fue eliminada por orden de Iosif Stalin. No obstante, la versión existente de la película muestra dicha escena sin censura.


title: Giovanna Martinatto

text: Giovanna Martinatto es una bailarina, maestra, coreógrafa y directora uruguaya, nacida en Montevideo, Uruguay el 14 de abril de 1981.


title: Giovanna Martinatto

text: Desde muy pequeña tuvo una fuerte vocación por el ballet y por ese motivo comenzó sus estudios en forma particular a los 6 años de edad. Cuando apenas tenía 8 años fue aceptada e ingresó a estudiar ballet en la Escuela Nacional de Danzas del SODRE de Uruguay (END).


title: Giovanna Martinatto

text: A los 17 años egresa de la END con el Título de Bailarina Clásica. Previamente, y con apenas 15 años ingresó por Concurso de Oposición y Méritos a la compañía de Ballet Nacional Sodre (BNS) de Montevideo, Uruguay.


title: Giovanna Martinatto

text: Inmediatamente solicita su ingreso a la Ècole Supèrieure de Danse de Cannes Rosella Hightower en donde accede a una de las 4 becas anuales que por aquellas épocas la reconocida escuela otorgaba a las jóvenes promesas de Sudamérica. Durante ese tiempo tuvo el honor de tener como docente a la prestigiosa “bailarina estrella” de la Ópera de París Rosella Hightower.