title: Tom Harmon

text: Harmon estudió en la escuela Horace Mann High School en Gary, Indiana, graduándose en 1937. Durante su estadía en Horace Mann High School, Harmon fue un atleta sobresaliente en alrededor de 14 actividades deportivas diferentes. Fue nombrado en dos ocasiones como quarterback All-State, fue capitán del equipo de baloncesto y en su último año ganó las competencias de 100 metros lisos y 200 metros con vallas en las Competencias Estatales Finales celebradas en Indianapolis, Indiana.


title: Tom Harmon

text: Harmon jugó fútbol americano universitario con los Michigan Wolverines de la Universidad de Míchigan de 1938-1940, se graduó en Inglés y Lenguaje, con la esperanza de una futura carrera en la radiodifusión, y ganó el Trofeo Heisman en su último año. Se hizo de un nombre como corredor en la formación "single-wing", y también se destacó como un kicker. Harmon corrió para 2,134 yardas en su carrera en Michigan, completó 100 pases para 1,304 yardas y 16 touchdowns, y anotó 237 puntos. Durante su carrera jugó todos los 60 minutos en 8 ocasiones. también fue miembro del equipo de baloncesto  universitario de dos años.


title: Tom Harmon

text: En su último partido de fútbol americano (como visitantes en contra de Ohio State), Harmon llevó a los Wolverines a un triunfo por 40-0, anotando tres touchdowns por tierra y dos touchdowns por pases, cuatro puntos extra, interceptando tres pases y promedió 50 yardas en tres punts que realizó. En un despliegue sin precedentes de la deportividad y el aprecio, la afición de Ohio State en Columbus le dio a Harmon una ovación de pie al final del partido. Ningún jugador Wolverine había sido tan honrado, ni antes ni después.


title: Tom Harmon

text: Fue líder de los Estados Unidos en anotaciones en 1939 y 1940 (una hazaña que hasta 2012 sigue siendo inigualable), y fue elegido miembro del Equipo All-American del Fútbol Americano Universitario en ambos años. Su promedio de puntos por juego de 9,9 se presentó como un récord de la NCAA durante diez temporadas. En 1940, ganó el Trofeo Heisman y el Premio Maxwell, los cuales se entregan al jugador de fútbol americano  universitario más destacado del año.


title: Tom Harmon

text: Al estar estudiando, fue un miembro activo de la fraternidad Phi Delta Theta. Años más tarde, la dirección nacional de la fraternidad estableció el Premio Harmon-Rice en su honor (el nombre Rice del premio es en honor de Grantland Rice), el cual se entrega cada año a los más destacados atletas Phi Deltade los Estados Unidos. En 2007, Harmon fue clasificó como el lugar 16 en Top 25 de ESPN de los mejores jugadores universitarios en la historia del fútbol americano universitario. Por otra parte, Harmon ocupó el puesto número 5 en la lista "Big Ten Icons", en honor a los mejores atletas en la historia de la Big Ten Conference.


title: Tom Harmon

text: Harmon fue seleccionado por los Chicago Bears como la primera selección global del Draft de la NFL. En su lugar, optó por jugar con los New York Americans de la liga rival de la NFL, la American Football League. Después de graduarse de la universidad tuvo una breve carrera como actor, interpretándose a sí mismo en la película biográfica "Harmon of Michigan". Apareció de vez en cuando en películas de los años cuarenta y cincuenta.


title: Tom Harmon

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Tom Harmon se alistó como piloto en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos el 8 de noviembre de 1941. A principios de 1943, Harmon se lanzó en paracaídas sobre la selva de América del Sur cuando su avión voló hacia una tormenta tropical. Ninguno de los otros tripulantes fueron rescatados o sobrevivieron. Fue objeto de una operación de búsqueda regional masiva una vez que su avión fue reportado como desaparecido. Cuatro días más tarde llegó a la Guayana Holandesa. Fue transferido a los aviones de una sola plaza.


title: Tom Harmon

text: Fue galardonado con el Corazón Púrpura y la Estrella de Plata por sus acciones con el 449º Escuadrón de Combate. Entre esas acciones su avión derribado en la China ocupada por Japón. Salvó su paracaídas de seda y más tarde fue utilizado como material para el vestido de la boda de su esposa.


title: Tom Harmon

text: De 1946 a 1947 Harmon jugó fútbol americano profesionalmente con Los Angeles Rams, pero las lesiones en las piernas que sufrió durante la guerra limitaron su eficacia. Se centró su carrera profesional según lo previsto en ser un presentador de deportes en la radio y la televisión, uno de los primeros atletas para hacer la transición de jugador con el talento en la cámara. En 1954, Harmon fue consagrado en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario.


title: Tom Harmon

text: Tom Harmon casó con la actriz Elyse Knox, y gran parte de su familia entró en el mundo del espectáculo. Él es el padre de la actriz Kristin Nelson, quien a los diecisiete años de edad se casó con el cantante Ricky Nelson, y de la actriz Kelly Harmon. Su hijo es actor y quarterback retirado de los UCLA, Mark Harmon, quien está casado con la actriz Pam Dawber, y él es el abuelo de la actriz Tracy Nelson y los gemelos Matthew Nelson y Gunnar Nelson, que llevan a cabo actuaciones musicales dentro de los géneros como el de rock y la música country en el grupo conocido como Nelson.


title: Tom Harmon

text: Tom Harmon narró la película de 1960 "Una mirada a la grandeza, la historia de Ken Hubbs" ("A Glimpse of Greatness-The Story of Ken Hubbs"), que narra la vida del segunda base de los Chicago Cubs. Durante varios años en la década de 1970, Harmomn fue el portavoz para televisión de la marca Product 19 de la compañía Kellogg.


title: Tom Harmon

text: Las transmisiones de 10 minutos de Tom Harmon eran un elemento básico de la ABC. Se le veía en el canal de televisión KTLA, de la ciudad de Los Ángeles, y en la década de 1980 manejó las transmisiones jugada por jugada de los partidos de pretemporada de los Oakland Raiders.


title: Tom Harmon

text: Tom Harmon murió a los 70 años de edad de un ataque al corazón el 15 de marzo de 1990 en Los Ángeles, California.


title: Territorio de Raposo

text: El territorio de Raposo fue un territorio nacional de la República de la Nueva Granada creado el 4 de mayo de 1848 y extinto el 1 de junio de 1849. El territorio estaba ubicado alrededor de la bahía de Buenaventura en el Pacífico, y comprendía los pueblos de Buenaventura, Calima, Raposo y Yurmanguí.


title: Espejo de Claude

text: Un espejo de Claude (o espejo negro) es un pequeño espejo ligeramente convexo que tiene su superficie tintada. Estos espejos, guardados en pequeñas cajas o en pequeños estuches plegados, eran usados por artistas, pintores de paisajes, viajeros y aficionados al paisajismo. Su curvatura producía el efecto de abstraer la porción del paisaje que interesaba ver de todo lo que le rodeaba, reduciendo la escala de la vista, y el tinte (que generalmente era sepia o marrón) simplificaba el color y el rango tonal de la escena para darle una cualidad más pictórica.


title: Espejo de Claude

text: Estos instrumentos fueron muy usados por los pintores paisajistas ingleses de finales del s. XVIII y principios del XIX como método a partir del cual realizar bocetos y apuntes de color de los paisajes que luego iban a pintar. Aquel que lo utilizaba adoptaba una postura muy característica pues tenía que volver la espalda al paisaje real para poder ver la imagen que se veía reflejada en el espejo – como un si de una lente pre-fotográfica se tratara – que así adquiría una sutil gradación de los tonos de luz y de color. El padre Thomas West en "A guide to the Lakes" (1778) explica que “la persona que lo usa [el espejo] tiene siempre que dar la espalda al objeto que quiere ver. Debe sostenerlo por la parte superior de la caja … moviéndolo un poco a la derecha o a la izquierda (en la posición que permita ver la parte requerida) y llevando la pantalla con la cara hacia el sol”.


title: Espejo de Claude

text: El cristal de Claude recibe su nombre por Claude Lorrain, pintor francés del s. XVII, célebre sobre todo por sus paisajes y vistas escénicas clásicas, muy apreciado ya en su época y en el s. XVIII, considerado sinónimo de la estética de lo pintoresco (adjetivo este último entendido como ideal estético en pintura). No está documentado que él los usara. Pero se suponía que el cristal de Claude ayudaría a conseguir obras similares a las de Lorrain. El reverendo William Gilpin, clérigo, pintor aficionado y profesor del s. XVII que fue uno de los creadores del género estético de lo pintoresco, abogaba por el uso de estos espejos diciendo que “da al objeto de la naturaleza un tinte suave y meloso similar a los tonos del Maestro”.


title: Espejo de Claude

text: Los turistas y artistas amateurs que utilizaban estos espejos pronto se convirtieron en blancos de la sátira de la época. Hugh Sykes Davis, observándolos dirigiendo su mirada hacia el espejo, en dirección opuesta a la vista real, comentaba: “Esto es muy típico de su actitud hacia la Naturaleza, de tal forma que esa posición y no otra debería ser la deseada”.


title: Aeródromo de Pajomovo

text: El Aeródromo de Pajomovo (; IATA: , ICAO: UIAR), se encuentra 1 km al este de Pajomovo, en el óblast de Tula, Rusia.


title: Aeródromo de Pajomovo

text: El aeródromo de Pajomovo dispone de una pista de tierra con dirección 06/24 y unas dimensiones de 1.000 × 1.100 m (3.281 × 3.609 pies).


title: Tetraóxido de xenón

text: El tetraóxido de xenón es un compuesto químico de xenón y oxígeno, cuya fórmula molecular es XeO, característico por ser un compuesto relativamente estable formado con un gas noble. Es un sólido cristalino estable a una temperatura inferior a −35.9 °C; por encima de esta temperatura es muy propenso a explotar, descomponiéndose en xenón y dioxígeno, (O).


title: Tetraóxido de xenón

text: Los ocho electrones de valencia del xenón se ven envueltos en enlaces con los oxígenos, el estado de oxidación del xenón es +8. El oxígeno es el único elemento que puede llevar al xenón a su máximo estado de oxidación; incluso el flúor puede únicamente llevarle al +6 (XeF).


title: Enumeratio Plantarum Zeylaniae

text: Enumeratio Plantarum Zeylaniae, (abreviado Enum. Pl. Zeyl.), fue una revista ilustrada con descripciones botánicas que fue editada por el botánico inglés, George Henry Kendrick Thwaites. Se publicó en 5 partes en los años 1858-1864.


title: Natación en los Juegos Suramericanos de 2006

text: La natación fue un deporte participante en el programa deportivo de los Juegos Suramericanos de Buenos Aires 2006. Las pruebas de natación se realizaron en el Complejo Natatorio Jannete Campbell del Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo (CENARD), asimismo, las pruebas de natación a aguas abiertas se realizaron en las instalaciones del Club Náutico Zárate. Ambos complejos se ubican en la ciudad de Buenos Aires.


text: En esta ocasión se realizaron 44 eventos: 22 eventos por género.


text: Se detallan los resultados de las competiciones deportivas para la especialidad de Natación en los VIII Juegos Suramericanos.


text: RS: Récord Sudamericano.


text: El campeón de la especialidad fue el país local, Argentina, que logró la primera posición con 19 medallas de oro. Aun así, Brasil se impuso en el número de medallas totales.


title: Put Your Hearts Up

text: «Put Your Hearts Up» (en español: «Pon tu corazón en alto») es el sencillo debut de la cantante estadounidense Ariana Grande. Fue lanzado a través de Republic Records (en aquel momento, Universal Republic Records) el 12 de diciembre de 2011. El tema contiene un sample de la canción «What's Up?» del grupo 4 Non Blondes.


title: Put Your Hearts Up

text: Tres años después del lanzamiento, Grande expresó su descontento con «Put Your Hearts Up», afirmando que en realidad odiaba la canción y el video musical que la acompañaba. Más tarde la llamó «el peor momento de su vida» y «salida del infierno» en una entrevista con "Rolling Stone" en 2014.


title: Put Your Hearts Up

text: Grande comenzó a trabajar en su álbum de estudio debut mientras filmaba "Victorious" y formalmente empezó a trabajar en un sello discográfico luego de que firmara con Universal Republic Records el 10 de agosto de 2011. Para el 10 de septiembre de ese año, Grande ya tenía veinte canciones preparadas y estaba pasando por el proceso de reducirlas a trece. «Put Your Hearts Up» fue escrita por Matt Squire, Linda Perry y Martin Johnson. Fue lanzada como primer sencillo el 12 de diciembre de 2011. Es una canción "bubblegum" pop inspirada en el "doo"-"wop" de los años 50 y 60, que habla de hacer del mundo un lugar mejor.


title: Put Your Hearts Up

text: Grande decidió dejar que sus fanáticos participaran en la elección de la portada del sencillo al mostrar cuatro posibles portadas para el sencillo a través de su cuenta en Twitter. Después de que los fanáticos votaron, se eligió la portada y la fecha de lanzamiento de la canción que se anunció a través de la cuenta de Twitter de Grande el 29 de noviembre de 2011. Originalmente, «Put Your Hearts Up» se lanzaría un 20 de diciembre de 2011, pero se decidió más tarde que sería lanzado antes. «Put Your Hearts Up» se estrenó en el programa de radio "On Air with Ryan Seacrest" el 9 de diciembre de 2011 y estuvo disponible para descarga digital a través de iTunes tres días después.


title: Put Your Hearts Up

text: En una entrevista de 2012, Grande dijo: «[Esta canción] es el primer sencillo porque tiene un gran mensaje y, en opinión de algunas personas, es la mejor opción para un recién llegado, el más comercial, sí. Ya sabes, grita 'Newie llega a la ciudad'. Es algo así como, no como "Genie In A Bottle", pero es mi primer sencillo que es algo diferente y que va al corriente por ahora».


title: Put Your Hearts Up

text: En una entrevista con "Kidd Kraddick in the Morning", dijo: «Fue una experiencia de aprendizaje con toda seguridad. Sónicamente, no es mi vibra. Creo que hubiera sido un gran éxito para otra persona, tal vez, pero no es lo que a mi me gusta cantar. Es una pista "bubblegum" pop segura, y me gusta cantar cosas que son un poco más conmovedoras. Me encanta la música pop, soy un gran fan de la música pop, pero no pensé que esa canción fuera la correcta para mi». En una entrevista publicada en el número de agosto de 2013 de "Seventeen", Grande dijo: «Era "bubblegum" pop, lo que yo no soy, pero era algo que mis fanáticos querían».


title: Put Your Hearts Up

text: En una entrevista con "Rolling Stone" en 2014, Grande dijo: «Está orientada hacia los niños y me sentí tan inauténtica y falsa. Ese fue el peor momento de mi vida. Para el video, me dieron un mal bronceado y me pusieron un vestido de princesa y me hicieron divertirme por la calle. Todo salió del infierno. Todavía tengo pesadillas al respecto, e hice que lo escondieran en mi página de Vevo».


title: Put Your Hearts Up

text: El video musical de «Put Your Hearts Up» se grabó el 23 de noviembre de 2011. Fue dirigido por Meiert Avis y Jeremy Alter. Fue lanzado el 14 de febrero de 2013, en el canal de Grande en Vevo y YouTube con una duración de 3 minutos y 49 segundos. El video logró obtener más de 40 millones de visitas hasta mayo de 2014. Antes de esto, el video también había sido subido por otros canales de YouTube.


title: Put Your Hearts Up

text: Más tarde, en marzo de 2013, cuando se lanzó el video musical para la canción «The Way», el video musical de «Put Your Hearts Up» se hizo privado en la cuenta Vevo de Grande a pedido de la misma. El video se hizo público nuevamente en abril de 2014 y se eliminó poco después.


title: Put Your Hearts Up

text: «Put Your Hearts Up» no logró entrar en las listas de éxitos de ningún país y había vendido ya 120 000 descargas hasta marzo de 2013. El 20 de julio de 2014, recibió certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), por ventas combinadas con stream de 500 000 unidades en Estados Unidos.


title: Toby Schmitz

text: Toby Schmitz (Perth, Australia Occidental; 4 de mayo de 1977) es un actor y autor australiano. Conocido por su papel como el pirata Jack Rackham en la serie televisiva "Black Sails", además de poseer una larga carrera en teatro.


title: Toby Schmitz

text: En 1999 se graduó de la prestigiosa escuela australiana National Institute of Dramatic Art "NIDA" con una licenciatura en actuación.


title: Toby Schmitz

text: Es muy buen amigo del actor Ewen Leslie.


title: Toby Schmitz

text: Desde 2008 sale con la actriz australiana Ella Scott Lynch. En mayo de 2016 la pareja le dio la bienvenida a su primera hija juntos, Ziggy Schmitz.


title: Toby Schmitz

text: Colaboró junto a los actores Brendan Cowell y Anthony Hayes en la serie de trece episodios "Men TV".


title: Toby Schmitz

text: En 2011 se unió al elenco principal de la película para televisión "", en la cual interpretó al criminal británico David McMillan, un traficante de drogas en Australia conocido por ser la única persona en la historia del país en escapar de la prisión Klong Prem en Bangkok.


title: Toby Schmitz

text: Ese mismo año apareció en la película "Lbf", donde interpretó al escritor Goodchild, quien regresa de París para asistir al funeral de su exnovia (Gracie Otto).


title: Toby Schmitz

text: En 2011 apareció como invitado en un episodio de la miniserie "", donde interpretó a Barry Humphries.


title: Toby Schmitz

text: En 2012 apareció como invitado en la serie de drama y misterio "Miss Fisher's Murder Mysteries", donde interpretó a Charles Freeman.


title: Toby Schmitz

text: En 2014 se unió al elenco principal de la serie estadounidense "Black Sails", donde dio vida al pirata Jack Rackham, hasta finalizar la serie al terminar la cuarta temporada en 2017.


title: Jorge Iván Argiz

text: Jorge Iván Argiz Reboiro es un editor y crítico de cómic español, nacido en Monforte de Lemos (Lugo) en 1974, aunque desplazado a Avilés (Asturias) lo bastante joven para considerarse a sí mismo un "asturiano nacido en Galicia".


title: Jorge Iván Argiz

text: Jorge Iván Argiz participó, y posteriormente dirigió, el fanzine "Dentro de la viñeta" en 1993., que posteriormente fue convertido en revista codirigida por él mismo y que llevó reconocimientos como el de Mejor revista sobre cómic del Salón del Cómic de Barcelona en el año 2000, y que vio 26 números editados antes de poner fin a su andadura. El nombre fue heredado del programa de radio homónimo que, sobre cómic, nació en Radio Activa Avilés de la mano de Pablo González y JIS a los que posteriormente, y durante varios años, reemplazó un equipo formado por el propio Jorge Iván Argiz, José Alfonso Cobo y, durante unos programas, Kike González. Tras una etapa en la que fue el programa líder de audiencia de la emisora, el programa pasó a emitirse durante dos años en Radio Gozón, para después poner fin a su andadura.


title: Jorge Iván Argiz

text: Junto a Andrea Parissi, y Ángel de la Calle fundó las Jornadas del Cómic Villa de Avilés en 1996, que siguen realizándose en la actualidad con Germán Menéndez en lugar de Andrea, y junto a Andrea Parissi la editorial Dude Comics en 1998, que es el principal germen de la mayoría de editoriales de cómic independientes españolas, como con frecuencia han reconocido muchas de ellas.


title: Jorge Iván Argiz

text: Con Cristina Macía funda el festival sobre la creación de género Celsius 232, al que se suma Diego García Cruz como tercer director a partir de su segunda edición en el 2013, que ocupa unos días del verano avilesino, desde 2012 y que también sigue realizándose en la actualidad.


title: Jorge Iván Argiz

text: Desde 2012 es el programador y subdirector del Festival Internacional de Cine de Gijón.


title: Aeródromo de Karacháyevsk

text: El Aeródromo de Karacháyevsk (; IATA: , ICAO: ), se encuentra 2 km al norte de Karacháyevsk, en la República de Karacháyevo-Cherkesia, Rusia.


title: Aeródromo de Karacháyevsk

text: Se da la circunstancia de que es el único aeródromo en toda la república.


title: Feed the Kitty

text: Feed the Kitty es un cortometraje animado de la serie "Merrie Melodies", dirigido por Chuck Jones y estrenado en 1952. La historia se centra en un perro bulldog llamado Marc Anthony que tras adoptar un pequeño gato intenta que su dueña no se entere. Fue incluido en el libro "The 50 Greatest Cartoons" de Jerry Beck, que reúne los 50 mejores dibujos animados de la historia según los votos de personas ligadas al mundo de la animación.


title: Feed the Kitty

text: Un perro bulldog llamado Marc Anthony encuentra un pequeño gato en la calle. Aunque el perro intenta asustarlo con sus ladridos, el gato sube a su lomo y se pone a dormir sobre él. El perro se encariña con el gato y decide adoptarlo, llevándolo a su casa. Al llegar, Marc Anthony es reprendido por su dueña, quien le advierte que no lleve más cosas a la casa. Durante el resto del cortometraje el perro intentará que su dueña no descubra al gato que acaba de adoptar, haciéndolo pasar por objetos del hogar. Mientras la dueña se muestra confundida por el comportamiento de su mascota, el gato continúa jugando alrededor de la casa.


title: Feed the Kitty

text: Posteriormente, Marc Anthony lleva al gato a la cocina para regañarle, pero al oír que su dueña se acerca lo esconde en un mueble donde guardan harina. Para evitar que haga más problemas, la dueña echa al perro de la cocina y le informa que va a preparar unas galletas. Marc Anthony se asusta la ver cómo su dueña llena una taza con harina, ya que el gato está dentro. Cuando la mujer se prepara para utilizar una batidora, el perro intenta detenerla de varias formas, pero la dueña termina echándolo al patio. Mientras tanto, el gato sale del recipiente sin que Marc Anthony ni la dueña lo vean.


title: Feed the Kitty

text: El perro ve aterrorizado desde la ventana cómo su dueña continúa preparando las galletas, sin saber que el gato había salido del recipiente. Marc Anthony sufre con cada etapa de la preparación de galletas y termina llorando en el patio. Su dueña, creyendo que está llorando por el castigo, lo deja entrar nuevamente a la casa y le da una galleta con forma de gato para subir su ánimo. El perro, sollozando, toma la galleta y la pone sobre su lomo.


title: Feed the Kitty

text: Mientras el perro está llorando, el gato se acerca a él y le maúlla. Marc Anthony se alegra de ver que está vivo y comienza a besarlo, pero es sorprendido por su dueña. El perro intenta hacer pasar el gato como un juguete y como un utensilio de maquillaje, pero su dueña no le cree. Ante esto el perro se arrodilla y llora, rogándole a su ama, quien le permite quedarse con el gato, pero advirtiéndole que es el responsable de cuidarlo. Marc Anthony mira al gato y mueve su dedo de forma disciplinaria, pero al ver que el gato comienza a jugar con su dedo lo abraza. Tras esto el gato sube al lomo del perro y se acomoda para dormir.La animación del cortometraje estuvo a cargo de Ken Harris, Phil Monroe, Lloyd Vaughan y Ben Washam, con la colaboración de Philip DeGuard y Robert Gribbroek en los fondos y los diseños, respectivamente.


title: Land of the Silver Birch

text: «Land of the Silver Birch» "Tierra del abedul plateado" es un canto a la Naturaleza que data de los años 20 y que forma parte del folclore canadiense. Una de las versiones más conocidas es la de Michael Mitchell.


title: Land of the Silver Birch

text: La letra se atribuye a veces erróneamente a Pauline Johnson, quizás en confusión con su conocido poema "The Song My Paddle Sings". A veces se canta para pasar el tiempo mientras se va en canoa, y a veces se canta en las hogueras de los campamentos en una ronda.


title: Land of the Silver Birch

text: Su tema es una visión romántica de la naturaleza y la tierra desde la perspectiva de un indígena, pero sigue siendo popular entre la mayoría no aborigen del Canadá. Bonnie Dobson cantó esta canción en su álbum homónimo de 1972. Esta canción aparece en la película de Paul Gross "Men with Brooms" (2002). En 2005, la canción fue reescrita en parte por el cantante folclórico canadiense Dickson Reid y publicada en su álbum debut, "Sugar in the Snow". También es una canción popular que se canta en muchas escuelas primarias.


title: Historia del hardware en los países del Bloque del Este

text: La historia del hardware en el antiguo Bloque del Este es algo diferente de la de Occidente. Como resultado del embargo causado por el tratado CoCom ("Coordinating Committee for Multilateral Export Controls", "Comité Coordinador para el Control de la Exportación Multilateral"), los ordenadores no pudieron ser importados en gran escala desde los países capitalistas. Todo el hardware producido en los países socialistas fue diseñado internamente o copiado de los modelos occidentales utilizando ingeniería inversa, por los servicios de inteligencia. Este aislamiento trajo consigo ciertas incompatibilidades con los estándares de la CEI y la IEEE, como la diferencia de espaciado de los pines de los circuitos integrados (2.5 mm frente al estándar de 2.54 mm). Esto hizo que los chips soviéticos fueran invendibles en el mercado exterior al CAME ("Consejo de Ayuda Mutua Económica"), y encareció la maquinaria de pruebas.


text: El primer ordenador electrónico universal programable de la Europa continental fue creado por un equipo de científicos bajo la dirección de Sergei Alekseyevich Lebedev del Instituto de electrónica de Kiev de la Unión Soviética (ahora Ucrania), en Feofaniya. Este ordenador fue conocido como MESM (""Malaya Elektronno-Schetnaya Mashina"" o ""pequeña maquina de computación electrónica""), construido entre 1948 y 1951. Tenía alrededor de 6.000 tubos de vacío y consumía 25 kilovatios de potencia. Podía llegar a realizar 3.000 operaciones por minuto.


text: BESM es el nombre de la principal serie de ordenadores soviéticos construidos entre los años 50 y 60. Su nombre es un anacronismo de ""Bolshaya Elektronno-Schetnaya Mashina"", literalmente ""Gran maquina de computación electrónica"". Esta serie comenzó siendo un sucesor para el MESM.


text: ES EVM (""Sistema unificado de ordenadores electrónicos"") fue una serie de copias de los ordenadores centrales 360 y 370 de IBM, a partir de los años 60. Su producción continuó hasta 1998, con más de 15.000 unidades fabricadas. En el periodo entre 1986 y 1997, fue producida una serie de ordenadores personales de escritorio llamados ""PC de la serie ES EVM""; y continúan siendo fabricados a pequeña escala bajo diferentes nombres en Minsk.


text: El ordenador Strela, 1953-1956, fue fabricado en Moscú. Su función principal era la depuración de programas. Strela podía procesar hasta 2.000 instrucciones por segundo, y era, en su época, el ordenador más productivo de la Unión Soviética. La última versión de Strela usaba un tambor magnético de 4096 palabras que giraba a 6.000 revoluciones por minuto.


text: Llamados así por el monte Elbrus, son una serie de supercomputadora desarrollados por el Instituto Lebedev de Mecánicas Precisas e Ingeniería de Computación (ITMiVT) desde los años 70. En 1992, una compañía relacionada con el MCST relevó a ITMiVT para continuar su desarrollo.


text: Otros ordenadores dentro de esta categoría son el BESM-6, Ural, Setun y el Minsk.


text: Las estaciones de trabajo construidas en la Unión Soviética son el SM EVM, ES-1845 y el DVK.


text: La familia de ordenadores "Minsk" eran los principales ordenadores soviéticos de los años 60 y se igualaban a sus análogos occidentales. Se desarrollaron entre 1959 hasta 1975. Estas máquinas se convirtieron en la base para ordenadores militares de la flota soviética y fueron producidos a gran escala.


text: A finales de los 60 comenzó en Minsk y Brest la fabricación de ordenadores compatibles IBM. Estos ordenadores fueron conocidos como ordenadores EC-1020, EC-1022, EC-1035, EC-1036, EC-1060, EC-1061, EC-1066 y EC-1130. Los EC-1840, 1841, 1842, 1863 eran análogos al PC de IBM y fueron fabricados a finales de los 80.


text: El Micro-80 fue el primer ordenador casero ""hágalo usted mismo"" (HUM) de la Unión Soviética. Su información para el montaje fue publicada en 1983 por una popular revista local llamada "Radio". Era un ordenador complejo basado en un sistema Intel 8080. Micro-80 no tuvo mucho éxito, pero sentó el precedente para otros ordenadores personales HUM en numerosas publicaciones.


text: Fue el segundo ordenador HUM publicado en la revista "Radio", en 1986. Fue más popular que el Micro-80 por su sencillez. Muchas fábricas iniciaron la fabricación de ordenadores personales basándose en su diseño (como los Apogey BK-01, Mikrosha, Krista, Partner 01.01, y el Spektr-001). Pese al parecido que tenían estos ordenadores con el Radio-86RK original, su compatibilidad con el software de esta última era muy limitada.


text: El "Specialist" fue el primer HUM publicado en una revista diferente a "Radio"; fue publicada en 1987 en la revista "Modelist-Konstructor", una revista de HUM no centrada exclusivamente en la electrónica. Era más avanzado que los anteriores ordenadores HUM, con una resolución de imágenes mayor (384x256) y un sistema de vídeo que no ralentizaba la CPU cuando ambos trataban, simultáneamente, de acceder a la RAM. Ganó cierta popularidad entre los aficionados, y fueron fabricados varios kits de montaje.


text: La revista "Yunij Technik" ("Joven ingeniero") publicó los detalles de este ordenador HUM en 1988. Era una vuelta al Micro-80, pero al ser más sencillo era mucho más accesible para los aficionados inexpertos. Fue dividido en partes, inicialmente contenía una pantalla LED y un teclado, para posteriormente ser ampliado con más RAM, una interfaz de usuario para TV y un teclado completo.


text: El Orion-128 fue el último ordenador HUM publicado por la revista "Radio". Usaba los mismos conceptos que el Specialist y tenía unas especificaciones muy parecidas, con sus mismas ventajas e inconvenientes. Ganó una mayor popularidad al ser apoyado por otras revistas, aunque nunca fue producido en fábricas. Mucho de su software fue trasladado por aficionados del Specialist y del ZX Spectrum.


text: Uno de los últimos ordenadores personales de 8-bit diseñados en al Unión Soviética. Tenía un clon de la CPU i8080, con una velocidad de 3 MHz, gráficos de colores de hasta 16 colores y con una paleta programable en resoluciones más bajas. Algunos de sus juegos fueron trasladados de los ordenadores MSX y ZX Spectrum.


text: Otros ordenadores personales son el Agat, Korvet, Elektonika BK, UKNC, Mikrosha, Raduga, Poisk, Iskra, y Dubna 48K.


text: En la República Democrática Alemana, los principales fabricantes de hardware de ordenador eran VEB Robotron y VEB Kombinat Mikrelektronik; estando la primera involucrada en el desarrollo de un estándar en los países del CAME con los ordenadores ES EVM y SM EVM, mientras que la segunda fabricaba microprocesadores clonicos y algunos ordenadores personales como el KC85/2-KC85/4.


text: Uno de los primeros ordenadores creados en Polonia. Su fabricación comenzó en 1959-1960 y se exportó a otros países del CAME. La última serie de ordenadores Odra, el Odra 1300, consistía en tres modelos: el Odra 1304, 1305 y 1325. Y aunque el hardware era desarrollado por equipos polacos, el software provenía de la compañía británica ICL.


text: K-202 fue un ordenador de 16-bits desarrollado entre 1971 y 1973 por Jacek Karpinski. Era uno de los ordenadores más baratos y rápidos de los que se producían en aquel momento por todo el mundo, pero su producción fue rechazada por razones políticas; no siendo compatible con el estándar ES EVM.


text: Un clon del IBM PC/XT.


text: En los años 80, Bulgaria fabricó ordenadores de acuerdo al tratado de la CAME: El Pravetz-8M tenía dos procesadores a 1.018 MHz y 4 MHz cada uno, 64KB DRAM y 16 KB EPROM. El mayor fabrica de ordenadores de Bulgaria tenía 60 km y se situaba en Sofia. Otra gran infraestructura de Bulgaria fue la planta ""Ekectronika"", también en Sofia. Otras plantas más pequeñas situadas a lo largo del país producía monitores y periféricos. Llegando a suministrar el 40% de los ordenadores del CAME. Tras los cambios demográficos de 1989 y las posteriores caóticas condiciones políticas y económicas de Bulgaria, la industria de ordenadores búlgara desapareció.


title: Mariano Bartelmi

text: Mariano Bartelmi García Cueto (Sama de Langreo, Asturias, 22 de julio de 1938 - Avilés, Asturias, 18 de abril de 2012) fue un futbolista español que jugó en la posición de portero.


title: Mariano Bartelmi

text: A los 16 años debutó con el Círculo Popular de La Felguera, proclamándose campeón de Asturias en 1954, luego jugó en los equipos asturianos del SD Santiago de Carbayín -ascendió a Tercera División-, el Club Langreano de Sama y el Club Deportivo Turón; después, en Aragón formó parte del SD Arenas y del Real Zaragoza. En 1962 fue fichado por el Racing de Santander y debutó en Segunda División el 5 de febrero de 1963 ante el Club Deportivo Basconia, pero al no contar con muchas oportunidades se marchó al Club Deportivo Abarán, equipo murciano que jugaba en Segunda División, tras una buena campaña volvió al Racing de Santander. Formó parte del CD Ensidesa entre 1965 y 1971.


title: George Bălan

text: George Bălan (Turnu Măgurele, Distrito de Teleorman, Reino de Rumania, 11 de marzo de 1929 - Friburgo de Brisgovia, Baden-Wurtemberg, Alemania, 3 de enero de 2022) fue un filósofo, musicólogo y aforista rumano.


title: George Bălan

text: Después de terminar la carrera en la Universidad de Bucarest desempeñó la tarea de docente en el Conservatorio de Bucarest, hasta 1977 fue catedrático numerario de Estética Musical en dicho conservatorio.


title: George Bălan

text: A partir de 1949 Geroge Bălan fue redactor de la revista musical "Contemporanul". En los años sesenta dirigió y moderó una serie, que se emitió por radio y televisión, sobre los grandes compositores y sobre temas musicales. En sus emisiones siempre subrayó el significado de la escucha consciente, sin la cual el trabajo de compositores e intérpretes no se puede apreciar en su auténtico valor.


title: George Bălan

text: Bălan terminó la carrera de filosofía en la Universidad Lomonosov de Moscú con una tesis doctoral "Sobre el contenido filosófico de la música". En 1970 terminó la carrera de Teología ortodoxa con la disertación "La teología del amor".


title: George Bălan

text: La actividad de Bălan en Rumania y en el extranjero estuvo siempre marcada por su infatigable búsqueda e investigación en los campos musical y filosófico. La publicación de los resultados de sus investigaciones, que plasmó en numerosos libros y escritos en Rumania, tuvo continuidad en Alemania con la misma intensidad.


title: George Bălan

text: En la actualidad muchos de sus libros están traducidos en seis idiomas. Además de su actividad literaria llegó al gran público a través de sus múltiples conferencias públicas en las grandes salas de conciertos de Rumania. Muy pronto, su actividad se hizo sospechosa a los ojos del régimen totalitario de Ceaușescu.


title: George Bălan

text: En 1977 George Bălan abandonó su país de origen, Rumania, por motivos políticos y se estableció en Alemania (Baviera). En 1979 la Universidad de Múnich le encargó el curso sobre el tema "La filosofía de la música". En ese mismo año desarrolló el método de musicosophia y fundó en el sur de Baviera la primera escuela de musicosophia, a la que dio el nombre de Brucknerianum (en honor al compositor Anton Bruckner).


title: George Bălan

text: Tras una estancia de cuatro meses en los Estados Unidos en 1985 trasladó la escuela a St. Peter en la Selva Negra en la proximidad de Friburgo y le dio el nombre de Escuela Internacional de musicosophia, la escuela de la escucha musical consciente. En el mismo año George Bălan obtuvo la nacionalidad alemana.


title: George Bălan

text: Hasta la fecha George Bălan y sus colaboradores trabajan con el objetivo de hacer accesible a muchas personas la música de los grandes maestros mediante el método de musicosophia.


title: Territorio de Guanacas

text: El territorio de Guanacas fue un territorio nacional de la República de la Nueva Granada creado el 28 de abril de 1847 y extinto el 23 de abril de 1849. El territorio estaba ubicado en las regiones ancestrales de la cultura de Tierradentro, las cuales comprenden los pueblos de Inzá y Páez.


title: Territorio de Guanacas

text: Los límites del territorio fueron una línea imaginaria desde el volcán Puracé hasta el río Negro de Narváez, la cual debía pasar por los nevados de Guanacas y del Huila; se seguía el curso del río Negro de Narváez hasta su confluencia con el Páez, el cual se seguía aguas arriba hasta la desembocadura del río Negro, y por este aguas arriba hasta su cabecera en el Puracé.


title: KKO

text: KKO fue el título de dos revistas infantiles españolas:


title: KKO

text: El primer KKO fue publicado por editorial Guerri entre 1932 y 1937. Tenía un formato de 31 x 22 cm. y alcanzó los 257 números.


title: KKO

text: Durante su primer año estuvo dirigida por Arturo Moreno. Seguía el modelo del exitoso, pero ya anquilosado, TBO. Para el investigador Pedro Porcel Torrens, "KKO" se trata de una revista poco destacable, salvo por la excelencia de algunos de sus colaboradores:


title: KKO

text: En su última época, bajo la dirección de Alfonso Arizmendi, cambió su título a "Perragorda".


title: KKO

text: La segunda cabecera con este título fue publicada por Ediciones Hércules en 1948. Tenía un formato de 25 x 17 cm. y sólo aguantó 12 números. Incluyó:


title: Juan Ramón Fernández (baloncestista)

text: Juan Ramón Fernández Robert, (nacido el en Badalona, Cataluña) es un exjugador de baloncesto español. Con 1.95 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de alero. Es el padre del también jugador Marc Fernández.


title: Phase II

text: Phase II —en español: "Fase 2"— es el segundo álbum de estudio del cantante Prince Royce, fue lanzado a al mercado el 10 de abril de 2012 en Latinoamérica y Estados Unidos. En España el álbum fue lanzado el 24 de julio de 2012.


title: Phase II

text: El álbum se certificó con disco de platino por Recording Industry Association of America (RIAA) de Estados Unidos, solo seis meses después de su lanzamiento. Más tarde fue nominado al Mejor Álbum Tropical en los Premios Grammy Latinos de 2012, la tercera nominación al Grammy Latino de Royce.


title: Phase II

text: El álbum contiene doce pistas con Royce incorporando una variedad de estilos musicales a su trabajo, incluyendo bachata, pop latino, R&B y mariachi. "Phase II" contiene canciones en inglés y español, con melodías atípicas a la música tradicional de bachata, que se había considerado como el género musical principal de Royce desde el lanzamiento de su álbum debut de estudio homónimo en 2010.


title: Phase II

text: El 2 de enero de 2012 se lanzó el primer sencillo del álbum, se tituló «Las cosas pequeñas». El sencillo se posicionó en el primer puesto del "Billboard Latin Pop Songs" y del "Billboard Hot Latin Songs". Finalmente, se colocó en el puesto sesenta y nueve del "Billboard Hot 100". El video musical fue dirigido por Carlos Pérez y se filmó en el Parque Central de la ciudad de Nueva York, donde nació y se crio el cantante. El 3 de febrero de 2012 estrenó el video musical a través de Youtube.


title: El Vesuvio

text: El Vesuvio "[sic]" fue una de las heladerías más antiguas de Buenos Aires, incluso algunas fuentes la mencionan como la primera de toda la ciudad, o de toda la Argentina.


title: El Vesuvio

text: Fundada en 1902, y desde ese momento ocupa el mismo lugar en Avenida Corrientes 1181, a una cuadra del Obelisco porteño y dentro del sector cultural de esa arteria, en donde abundan los teatros y cines y hay una intensa vida nocturna.


title: El Vesuvio

text: Se destaca por mantener su boisserie original de roble y finos vitrales adornando el interior, aunque tanto el cielorraso como la parte superior de los muros fueron redecorados varias veces, perdiendo su aspecto original. Fue mencionada por Piazzolla y Ferrer en su tango "La última grela".


title: El Vesuvio

text: La familia Cocitore, introdujo en la Argentina la primera máquina manual para fabricar helados, una vez inauguraba El Vesuvio en el año 1902, lograría convertirse en la célebre heladería, la primera de la Argentina. Por aquella época, 2 personas debían operar la manivela del gran cilindro de cobre que, rodeado de hielo y sal, prescindía de la energía eléctrica para fabricar ricos helados.


title: El Vesuvio

text: En 1920, para asegurarse la actividad del local durante todo el año, ampliaron su rubro a confitería, sirviendo chocolate con churros y una sabrosa pastelería.


title: El Vesuvio

text: Tras las medidas de confinamiento y la crisis económica provocadas por la pandemia de Coronavirus SARS-Cov-2 la afluencia de gente se vio afectada, teniendo que cerrar indefinidamente. Sin embargo, su tiro de gracia fueron las cuestionables medidas económicas implementadas por Alberto Fernández para afrontar la pandemia, que no fueron las suficientes para evitar el cierre definitivo en marzo de 2021


Las aventuras de Colilla y su pato Banderilla es una serie de historietas creada por Juan Pérez del Muro en 1929, la más famosa de las suyas.


title: Las aventuras de Colilla y su pato Banderilla

text: Juan Pérez del Muro creó la serie para el suplemento "Los Chicos" de "El Mercantil Valenciano", que también maquetaba. Ocupó su portada desde su número catorce.


text: En la posguerra, Juan Pérez del Muro la recuperó para la revista "Jaimito" sin lograr repetir el mismo éxito.


text: Volvió a aparecer a partir de 1954 en el suplemento "La hora del recreo" del diario Levante, dibujada por Vicente Ramos, José Morante y Enrique Cerdán.


text: Para el investigador Pedro Porcel Torrens, "Las aventuras de Colilla y su pato Banderilla" se inscribe en la tradición de "Felix el gato" o "Zig et Puce" y anticipa el "Pumby" de José Sanchis, merced a su ingenua fantasía y su trazo puro. Siempre según su opinión, fue la mejor historieta valenciana anterior a la Guerra Civil, pero no creó escuela.


title: Petit Colón

text: El Petit Colón es uno de los cafés notables en la ciudad de Buenos Aires. Se encuentra en Libertad 505, esquina con Lavalle, frente a Plaza Lavalle, y le fue dado ese nombre por su cercanía con el tradicional y famoso Teatro Colón.


title: Petit Colón

text: Fue abierto en la década de 1970, ocupando un local en donde antes existía una concesionaria de autos. Las arañas de techo, el piso de madera y mármol de colores, las sillas Thonet tapizadas de pana roja, las paredes decoradas con "boiserie" de madera y tapizados bordó con dibujos dorados, le dan una estética antigua aparentando ser más viejo de lo que realmente es, y además recuerdan al decorado del Teatro Colón. Tiene muy buena iluminación, tanto natural, gracias a su extensa vidriera que permite el paso de la luz solar; como artificial, gracias a la gran cantidad de lámparas y arañas que decoran el techo.


title: Petit Colón

text: Durante el día, el café los clientes son mayoritariamente abogados, fiscales y jueces debido a su cercanía con el Palacio de Tribunales. A la noche, predominan aquellos que irán a ver alguna obra al Teatro Colón, y es cuando se aprecia más la belleza del lugar debido a las luces que lo iluminan, resaltando aún más a los tonos dorados del local.


title: El regreso de Perséfone

text: El regreso de Perséfone es un cuadro del pintor Frederic Leighton, realizado en 1891, que se encuentra en el Leeds Museums and Galleries de Leeds, Reino Unido.


title: El regreso de Perséfone

text: En el cuadro, Leighton refleja el momento en el que la diosa Deméter recibe a su única hija (según la "Teogonía" de Hesiodo),Perséfone desde el inframundo. Deméter, diosa griega de la agricultura, buscó a su hija que había sido raptada por su tío Hades, enamorado de Perséfone. Esta había comido una pepita de granada en los infiernos por lo que estaba condenada a permanecer en el territorio de Hades. Deméter suplica a Zeus que la ayude a recuperar a su hija, y, según algunas versiones, Zeus y Hades acuerdan que pase seis meses al año con su madre y los otros seis en el mundo de las tinieblas.


title: El regreso de Perséfone

text: Los autores han sido generosos en la representación del mito de Perséfone, particularmente en el episodio de su rapto por Hades. ("Rapto de Perséfone" de Catherine Girardon, "El rapto de Proserpina", de Bernini, etc.)


title: El regreso de Perséfone

text: Esta pintura, exhibida en la Royal Academy en 1891, representa a Deméter en la superficie terrestre, con los brazos abiertos, exultante al recibir a su hija, que asciende del inframundo acompañada de Hermes, el mensajero de los dioses, reconocible por el caduceo en sus manos.


title: Theodore Ushev

text: Theodore Ushev (n. Kyustendil, Bulgaria, 4 de febrero de 1968), es un diseñador gráfico, ilustrador y animador búlgaro, naturalizado canadiense.


title: Theodore Ushev

text: Hijo del artista Ushev Assen, se graduó en 1995 como licenciado en diseño gráfico en la Academia Nacional de Arte (Национална художествена академия) de Sofía. Es famoso en Bulgaria por su trabajo de diseño de carteles de teatro durante la década de los años 90. Actualmente vive en Montreal, Quebec, Canadá y es miembro de la National Film Board of Canada, donde ganó popularidad por animaciones como "Vertical", "The Man Who Waited", "Tower Bawher", "Tzartitza", "Shorts in Motion: The Art of Seduction" y "Drux Flux", ganadora del premio a la mejor animación canadiense del Canadian Film Institute en el Festival Internacional de Animación de Ottawa. En 2010, presentó un documental animado sobre Arthur Lipsett, titulado "Lipsett Diaries" (Diarios de Lipsett). En marzo de 2011, "Lipsett Diaries" fue galardonada como mejor corto animado en la 31 edición de Genie Awards.


title: Theodore Ushev

text: Es autor de shows en vivo multimedia para la banda británica Public Symphony y el álbum y live tour de David Gilmour, "In an Island". También ha ilustradro el corto de animación escolar "Chris Robinson" y el libro "Ballad of a Thin Man: In Search of Ryan Larkin" (2008).


title: Casa de las Flores

text: Casa de las Flores puede estar haciendo referencia:


title: La Puerto Rico

text: La Puerto Rico es una tradicional cafetería en el centro de Buenos Aires. Forma parte de los 57 bares notables de la ciudad, y se encuentra a metros de la Plaza de Mayo.


title: La Puerto Rico

text: Ubicado en Adolfo Alsina 416, el café fue abierto por Don Gumersindo Cabedo en noviembre de 1887. Aunque originalmente estaba en un local de la calle Perú, en 1925 se trasladó a su lugar actual, una antigua casa de dos plantas de estilo italianizante, aunque La Puerto Rico fue remodelada en los años '30 y tomó una decoración art decó, incluyendo la tipografía en la marquesina que se conserva hoy en día.


title: La Puerto Rico

text: La fachada del local combina el granito negro revistiendo los muros, con amplias vidrieras, carpintería de madera y una puerta de dos hojas con vidrios esmerilados con la síntesis de una taza de café y su nombre


title: La Puerto Rico

text: Los interiores están adornados con baldosas graníticas con caras de negritos, el logo del establecimiento, y hay 70 mesas con una capacidad de 180 comensales. Además se vende café en grano al público, y masas secas y medialunas. Desde 1999, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires declaró a La Puerto Rico como "Sitio de Interés Cultural" y "Bar Notable".


title: Ayer y hoy

text: Ayer y hoy puede referirse a:


title: Euchloe crameri

text: Euchloe crameri, blanquiverdosa moteada, es una especie de mariposa, de la familia Pieridae, que fue descrita originalmente por Butler en 1869. Durante mucho tiempo se consideró como subespecie de "Euchloe ausonia" (Hübner, 1804), aunque desde 1990 se consideran especies diferentes.


title: Euchloe crameri

text: Alas anteriores y posteriores de color blanco nacarado en su anverso, con ápice negro, moteado de blanco. Reverso de las anteriores muy similar, aunque la mancha de ápice es verdosa; en las posteriores, predomina el color verdoso, con manchas blancas. La hembra es de mayor tamaño, con un color más verdoso, consecuencia de la superposición de escamas negras y amarillas.


title: Euchloe crameri

text: Bivoltina, se reproduce dos veces al año, con la primera puesta en febrero, y la segunda entre abril y mayo.


title: Euchloe crameri

text: Ampliamente distribuida, desde el Noroeste de África, de 0-2400 metros, península ibérica, S y SE de Francia, N de Italia, Alpes Ligures hasta Bolonia, su distribución se solapa con la de la E. simplona en E Pirineos y SE de Francia.. En España y Portugal se da abundantemente en la península ibérica, especialmente en la zona Mediterránea. Es una especie muy adaptable y de carácter nómada, por lo que se la encuentra en todo tipo de hábitats, incluso en lugares muy elevados. En Sierra Nevada (España) se han observado incluso por encima de los 2500 m de altitud, aunque en estas poblaciones solo se da una reproducción anual, y su densidad es escasa. Los ejemplares de esta zona montañosa fueron descritos por Ribbe, en 1905, como una subespecie diferenciada, bajo el nombre de "Euchloe alhambra", aunque se ha desestimado que existan diferencias que justifiquen tal presunción.


title: Euchloe crameri

text: Gusta de zonas abiertas, cálidas y secas, y en tierras rurales, preferentemente cultivadas.


title: Euchloe crameri

text: La puesta se realiza sobre los brotes de diversas plantas, de forma individual, y la oruga apenas se alimenta de las hojas, efectuándose la fase de crisálida muy rápidamente. No todas las crisálidas evolucionan a individuos adultos, pues parte de las mismas hibernan, permaneciendo en ese estado, en ocasiones, hasta varios años; por ello, la segunda generación siempre es parcial.  Sinapis arvensis, M. foleyi, s.alba, Biscutella spathulata Erucastrum naturiifolium.


title: Euchloe crameri

text: Pone sus huevos en yemas florales.


title: Sara Bessio

text: Sara Bessio (Montevideo, 1968) es una actriz uruguaya.


title: Sara Bessio

text: Estudió actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), obteniendo a su egreso una beca de un año de trabajo en la Comedia Nacional.


title: Sara Bessio

text: Desde 1992 se desempeña como docente de teatro y expresión corporal en el Colegio Seminario. ref name="tres"/>


title: Sara Bessio

text: Integra el grupo de teatro independiente La Comuna y participa, bajo la dirección de destacadas figuras del medio teatral uruguayo, en producciones como "Doña Ramona", "El jardín de los cerezos", "Las troyanas", "Opiniones de un payaso", "Le Loup Garou", "Rey Lear", "Espectros" y "Esquina peligrosa", entre otras. Integra también el grupo de teatro Pampinoplas y dirige el espectáculo "Estoy buscando un Saltanubes".


title: Sara Bessio

text: Actualmente trabaja como profesora de actuación de los talleres ECA del Colegio Seminario.


title: Sara Bessio

text: En 1994 protagoniza el film "La Trampa", de Ricardo Islas y Julio Porley. Participa en la serie , y en el largometraje "El faro", de Eduardo Mignogna.


title: Sara Bessio

text: En 2012 protagoniza el papel de Graciela en la película "3" de Pablo Stoll.


title: Debugfs

text: debugfs es un sistema de archivos especial disponible en el núcleo Linux desde la versión 2.6.10-rc3. Fue escrito por Greg Kroah-Hartman.


title: Debugfs

text: debugfs es un sistema de archivos basado en RAM fácil de usar, especialmente diseñado para propósitos de depuración. Existe como una forma sencilla para que los desarrolladores del kernel pongan la información a disposición del espacio del usuario. A diferencia de , que solo está destinado a la información sobre un proceso, o sysfs, que tiene reglas estrictas de un valor por archivo, debugfs no tiene reglas en absoluto. Los desarrolladores pueden poner cualquier información que quieran allí.


title: Debugfs

text: Para compilar un núcleo Linux con la infraestructura debugfs, la opción debe establecerse en "Yes". Normalmente se monta en con un comando como:  mount -t debugfs none /sys/kernel/debug


title: Territorio de Bocas del Toro

text: El territorio de Bocas del Toro fue el primero de los territorios nacionales de la República de la Nueva Granada, creado el 3 de junio de 1843 y extinto el 29 de abril de 1850. El territorio estaba localizado en la zona que hoy compone a la provincia panameña de Bocas del Toro y la mitad septentrional de la comarca Ngäbe-Buglé, e incluía la zona de la costa de los Mosquitos hasta el cabo Gracias a Dios, territorio que reclamaba Colombia según la real orden de 1803.


title: Territorio de Bocas del Toro

text: El régimen creado para Bocas del Toro fue extendido luego para los demás territorios nacionales: el presidente de la república elegía directamente a un prefecto para su administración, quien tenía atribuciones políticas, fiscales, militares y judiciales especiales. Bocas del Toro tenía un régimen tributario aparte de las otras provincias de la Nueva Granada, pues estaba eximido del pago de ciertos impuestos y los habitantes tenían derecho a varias fanegadas de tierra baldía para su uso particular.


title: Union sportive Quevilly-Rouen Métropole

text: El Unión Deportivo Quevilly (), popularmente conocido como US Quevilly, es un club de fútbol francés de Le Petit-Quevilly. Juega en la Ligue 2, es decir, en la segunda categoría del fútbol de Francia.


title: Union sportive Quevilly-Rouen Métropole

text: El 28 de abril de 2012 llegó a la final de la Copa de Francia tras haber vencido al Olympique de Marsella y al Stade Rennais, en la final fue derrotado por el Olympique Lyonnais por un gol a cero en el Stade de France.


title: Union sportive Quevilly-Rouen Métropole

text: El US Quevilly juega sus partidos en el Stade Amable Lozai con capacidad para 2500 espectadores e inaugurado en 1912.


title: Euchloe belemia

text: Euchloe belemia, la blanca verdirrayada, es una especie de mariposas, de la familia "Pieridae", que fue descrita originalmente por Esper, en 1800. Alas anteriores de color blanco en su anverso, con mancha negra de forma rectangular en el extremo de la celda y ápice negro, moteado de blanco. Reverso de las anteriores muy similar, aunque la mancha es redondeada y el extremo del ápice tiene franjas blancas y verdosas. En el reverso de las alas posteriores, predominan estas bandas verdi-blancas. La hembra es de mayor tamaño, con el color verdoso mezclado con amarillo, y la mancha negra de mucho mayor tamaño.


title: Euchloe belemia

text: Bivoltina, se reproduce dos veces al año, con la primera puesta en febrero-marzo, y la segunda entre abril y mayo. La puesta se realiza sobre los brotes de diversas plantas crucíferas, de forma individual, y la oruga apenas se alimenta de las hojas sino de los frutos y semillas, efectuándose la fase de crisálida muy rápidamente. No todas las crisálidas evolucionan a individuos adultos, pues parte de las mismas hibernan, permaneciendo en ese estado, en ocasiones, hasta varios años; la segunda generación hiberna casi completamente.


title: Euchloe belemia

text: Es una especie propia de la mitad meridional de la península ibérica, las islas Canarias y el Magreb hasta el norte de Libia (también citada de Turquía), cuyo hábitat preferido son las tierras bajas de matorral y semiáridas, así como los bancales y terrenos cultivados. Se da abundantemente en el sur de la península, incluyendo las montañas de Andalucía oriental, especialmente Sierra Nevada, aunque allí solo se han observado por debajo de los 1000 m de altitud, y siempre en poblaciones de escasa densidad.


title: Shibumi

text: Shibumi es una obra de ficción escrita por el autor estadounidense Rodney William Whitaker, que utilizaba Trevanian como seudónimo literario. Es un libro que se plantea paralelamente en dos épocas diferentes de la vida del protagonista, Nicholai Hel, su infancia y el presente narrativo de la obra. La infancia muestra la formación del protagonista en sus diversas aficiones, profesión, ideologías, relaciones personales y culturales...se trata de una descripción minuciosa de su personalidad; mientras esta época avanza se relatan situaciones que están ocurriendo en la actualidad (no hay que olvidar que la primera publicación del libro es de 1979) hasta que la infancia llega al presente.


title: Shibumi

text: Nicholai Hel es un asesino, nacido en Shanghái en 1930 y criado en una forma cosmopolita por su madre, un miembro depuesto de la aristocracia rusa, y un general en el ejército imperial japonés que se ha acantonado en la mansión de Nicholai. Con el general, Hel se introduce en el concepto de shibumi y el juego Go, finalmente es enviado a Japón, donde entrena bajo un famoso maestro del juego y se convierte a "la cultura japonesa". El maestro de esta escuela descubre la capacidad de Nicholai de escapar mentalmente de la realidad y volver descansado y fresco (transporte místico). Cuando Japón se rinde en 1945, Hel, después de largos meses de hambre, encuentra (gracias a su conocimiento de muchos idiomas) un trabajo como intérprete en el ejército de ocupación de Estados Unidos y se convierte en un agente decodificador para la inteligencia de los Estados Unidos.


title: Shibumi

text: Hel se entera que el general que lo crio está detenido como prisionero de guerra por los rusos y se enfrenta a un juicio ignominioso por crímenes de guerra, y decide que la única manera en que puede demostrar su gratitud por el hombre es matarlo y ayudarle a evitar la vergüenza de la prueba. Él logra esto a través de sus habilidades en el arte de "Naked / Kill", una disciplina marcial que entrena en el uso de elementos comunes como instrumentos de muerte. Después que Hel mata al general se le entrega a la fuerza de ocupación estadounidense. Hel es luego torturado y desfigurado por los estadounidenses y recluido en régimen de aislamiento, sin juicio, al ser Hel ciudadano de ningún país. En la cárcel, su disciplina física y mental, junto con el estudio de la lengua vasca de algunos libros viejos abandonados por un misionero, le ayudan a mantener su cordura, aunque, debido a la intensa ira y el odio, ya no es capaz de escapar mentalmente y llegar a su estado de éxtasis pacífico. Incluso se desarrolla, en su soledad, un "sentido de proximidad" a través del cual él es consciente de cualquier ser acercándose (junto con sus intenciones amistosas u hostiles), y que también le permite encontrar su camino en completa oscuridad.


title: Shibumi

text: Después de tres años, Hel es reclutado de su celda por el Servicio de Inteligencia de Estados Unidos. Es una necesidad desesperada de un agente capaz de causar discordia grave entre Rusia y China. Se necesita a alguien que no tiene nada que perder, que tiene rasgos europeos, y quién puede hablar chino con fluidez y ruso. Hel tiene éxito en su misión, tomando para el pago de los nombres y ubicaciones de los que lo torturaron, y va a convertirse en uno de los asesinos-mejor pagados y más hábiles del mundo.


title: Shibumi

text: La novela comienza con Hel, se retiró en sus sesenta años en un pequeño castillo con vistas a un pueblo de la Haute-Soule, en el montañoso País Vasco Norte. Él es un miembro honorario de la población vasca locales, y su mejor amigo entre ellos es Beñat Le Cagot, un nacionalista vasco truculento y bardo, con quien comparte un inmenso amor por la libertad y la afición a la espeleología. Hel cree que ahora se le permite disfrutar de la vida de una manera shibumi(mezcla de epicureísmo discreto con el fatalismo y el desapego) y mejora poco a poco su jardín japonés, disfruta de la gastronomía restrictiva, y las prácticas sexuales altamente esotéricas con su concubina.


title: Shibumi

text: La existencia shibumi de Hel es interrumpida por la llegada de la sobrina de un hombre que salvó la vida de Hel hace muchos años, ella misma el único superviviente de una unidad de comandos judía que tomó las armas para terminar el último de los terroristas de Septiembre Negro, el resto de la pequeña Unidad ha sido baleado en un aeropuerto italiano por agentes de la CIA. Ella recurre a Hel para que la ayude a terminar su misión y eliminar a los terroristas, y vengarse de la compañía madre.


title: Distrito electoral local 43 del estado de México

text: El XLIII Distrito Electoral Local del Estado de México es uno de los 45 distritos electorales en los que se encuentra dividido el territorio del Estado de México para la elección de diputados locales que integran el Congreso del Estado de México. Su cabecera es la ciudad de Cuautitlán Izcalli. A partir de las elecciones de 2018 está compuesto por más la mitad del municipio (174 secciones de 260), el resto del municipio pertenece a distrito 26 compartiéndolo con Tlalnepantla de Baz.


title: Mezquita de Zeyrek

text: La mezquita de Zeyrek () es una mezquita situada en Estambul y construida a partir de dos antiguas iglesias ortodoxas y una capilla. Representa el más típico ejemplo de la arquitectura del período intermedio bizantino de Constantinopla y es, después de Santa Sofía, el edificio religioso más grande construido por los bizantinos que aún existe en la ciudad de Estambul.


title: Mezquita de Zeyrek

text: El complejo está situado en "Fazilet Sokağı", en el distrito de Fatih —que es uno de los distritos más grandes de la ciudad—, en un barrio pobre y popular del que la mezquita obtiene su nombre —Zeyrek—, y a menos de un kilómetro al sureste de la mezquita Eski Imaret.


title: Mezquita de Zeyrek

text: Entre los años 1118 y 1124, la emperatriz bizantina Irene Comneno construyó en este sitio un monasterio dedicado a Cristo Pantocrátor. El monasterio consistía en una iglesia principal —que se convirtió en el Katholikón del monasterio—, también dedicada al Pantocratór, una biblioteca y un hospital.


title: Mezquita de Zeyrek

text: Tras la muerte de su esposa en 1134, el emperador Juan II Comneno construyó otra iglesia al norte de la primera, dedicada a Theotokos Eleousa —«la misericordiosa»—. Esta iglesia estaba abierta al pueblo y era atendida por un clero laico. Finalmente, el terminus ante quem es 1136, se añadieron al complejo un patio sur y un exonártex, los dos santuarios estaban conectados por medio de una capilla dedicada a San Miguel Arcángel, que se convirtió en el mausoleo imperial —"heroon"— de las dinastías Comneno y Paleólogo. Además de muchos dignatarios bizantinos, fueron enterrado allí el emperador Juan II y su esposa Irene, la emperatriz Bertha de Sulzbach —también conocida como Irene y esposa de Manuel I Comneno— y el emperador Juan V Paleólogo.


title: Mezquita de Zeyrek

text: Durante la dominación latina, tras la Cuarta Cruzada, el complejo fue la sede del clero veneciano y el icono de Theotokos Odighitria fue alojado allí. El monasterio también fue utilizado como palacio imperial por Balduino II de Constantinopla, el último emperador latino. Después de la restauración de los Paleólogo, el monasterio fue utilizado nuevamente por monjes ortodoxos. El más famoso de ellos fue Genadio II Scholarius, quien dejó el Pantocratór para convertirse en el primer patriarca de Constantinopla después de la conquista islámica de la ciudad. Poco después de la caída de Constantinopla el edificio fue convertido en mezquita y el monasterio funcionó por un tiempo como madraza. Los otomanos lo renombraron en honor de "Molla Zeyrek", un erudito que enseñaba en el lugar. Debido a su importancia en la historia bizantina, Zeyrek fue uno de los pocos edificios de Estambul cuya denominación antigua nunca fue olvidada. Entre otros, la Iglesia de Pantocratór es recordada por Pierre Gilles en su obra clásica sobre Constantinopla escrita en el siglo XVI. Después de que se terminó la construcción de las madrazas en el complejo Fatih en 1471, los estudiantes abandonaron Zeyrek, las habitaciones del monasterio ocupadas por la madraza desaparecieron más tarde.


title: Mezquita de Zeyrek

text: Hasta hace unos años el edificio estaba en un estado desolador y por ese motivo fue añadido a la lista de monumentos en peligro de extinción de la Unesco. Durante los últimos años se le practicó una exhaustiva restauración que todavía no ha finalizado. La mezquita de Zeyrek es —después de Santa Sofía— el segundo mayor edificio religioso construido por los bizantinos en Estambul que aún subsiste. Al este se encuentra el Konak otomano —"Zeyrek Hane"—, que también ha sido restaurado y ahora está abierto como restaurante y jardín de té.


title: Mezquita de Zeyrek

text: Los trabajos de albañilería fueron parcialmente realizados adoptando la técnica del ladrillo hueco, típica de la arquitectura bizantina del período intermedio. En esta técnica, capas alternativas de ladrillos son montadas en la línea de la pared hundidas en una cama de mortero. Debido a esto, el espesor de las capas de mortero es aproximadamente tres veces mayor que el de las capas de ladrillos.


title: Mezquita de Zeyrek

text: Tanto la iglesia norte como la iglesia sur tienen una estructura cruciforme cubierta con una cúpula con ábsides poligonales que tienen siete lados y no cinco, como era típico en la arquitectura bizantina del siglo previo. Los ábsides también tienen ventanas ojivales triples flanqueadas por nichos. La iglesia sur, que es la más grande, tiene un esonártex que más tarde se extendió hasta la capilla imperial. Está coronada por dos cúpulas, una sobre el "naos" y la otra sobre el "matroneum" del nártex —una galería superior separada destinada para las mujeres—.


title: Mezquita de Zeyrek

text: La decoración de esta iglesia, que fue muy rica, desapareció casi completamente, excepto por algunos fragmentos de mármol en el presbiterio y, sobre todo, un hermoso piso en opus sectile con mármoles coloreados trabajados con una técnica de esmaltado llamada cloisonné, donde están representadas figuras humanas y animales. Además, algunos fragmentos de vidrio coloreado sugieren que las ventanas de esta iglesia alguna vez fueron vitrales con figuras de santos. Los mosaicos del interior, que representan a los apóstoles y la vida de Cristo, eran aún visibles, aunque desfigurados, en el siglo XVIII.


title: Mezquita de Zeyrek

text: La capilla imperial está cubierta por bóvedas de cañón y está coronada también por dos cúpulas. La iglesia norte tiene sólo una cúpula y es notable por su friso esculpido con motivos de triángulos y dientes de perro a lo largo de la línea de alero. Muy cerca del sitio se encuentra la mezquita Şeyh Süleyman, un pequeño edificio bizantino perteneciente también al monasterio del Pantocratór. En conjunto, este complejo representa el ejemplo más típico de la arquitectura del período intermedio bizantino de Constantinopla.


title: Desmond Thorne Cole

text: Desmond Thorne Cole ( 30 de octubre 1922, Mafeking) es un lingüista, naturalista sudafricano, especialista en el género "Lithops".


title: Desmond Thorne Cole

text: Estudió lingüística, de 1946 a 1952 en la Universidad de Witwatersrand. En 1948 obtuvo el grado de bachiller, y en 1952 es promovido, con una tesis sobre el lenguaje de los setswana. De 1949 a 1953 trabajó como profesor del Departamento de Lenguas bantúes. En 1954, fue nombrado profesor, dirigiéndose hacia el campo de las lenguas africanas en la Universidad de Witwatersrand.


title: Desmond Thorne Cole

text: El 26 de junio de 1967, se casó con Naureen Adele Lambert. Y a fines de 1982, el profesor Cole se jubiló.


title: Desmond Thorne Cole

text: Hacia 1954, Cole sintió fascinación hacia las suculentas del género "Lithops". En su tiempo libre, viajó, primero solo y después con su esposa, estudiando la ecología de la vegetación y comenzó a estudiar sistemáticamente.


title: Desmond Thorne Cole

text: Con los años, construyó una de las colecciones más grandes del género "Lithops". Publicó sus resultados de las investigaciones, en las revistas "Aloe, Excelsa, National Cactus and Succulent Journal, British Cactus and Succulent Journal". En la primera edición de la "Madoqua Memoir" y en 1987, publicó una visión general de las especies nativas del género "Lithops" en África del Sudoeste y Namibia. Y u año más tarde, la primera visión general del género actual "Lithops" en 40 años.Miembro de numerosas organizaciones interesadas en el estudio de las plantas suculentas.


title: Unión Regional Deportiva 2012

text: La Unión Regional Deportiva 2012 es una nueva temporada de la unión de ligas conformada por la Liga Tandilense de Fútbol, la Liga Ayacuchense de fútbol, la Liga Rauchense de fútbol y la Liga Juarense de fútbol, desarrollándose a partir del 17 de marzo.


title: Unión Regional Deportiva 2012

text: Ferrocarril Sud (Tandil) se consagró como campeón de la Unión Regional Deportiva 2012 al obtener tanto el torneo apertura, como el torneo clausura.


title: Unión Regional Deportiva 2012

text: Apertura: El torneo apertura se llevará a cabo, por el sistema de todos contra todos (a una rueda)..


title: Unión Regional Deportiva 2012

text: Clausura: En el torneo clausura, los participantes serán divididos en seis zonas. Clasifican a octavos de final, los dos primeros de cada zona y los cuatro mejores terceros (exceptuando la Zona 6).


title: Unión Regional Deportiva 2012

text: Entre los equipos que finalizaron en el tercer lugar de sus respectivos grupos (exceptuando la Zona 6), los cuatro mejores avanzan a octavos de final.


title: Samsara (película de 2011)

text: Samsara es una película no narrativa creada por los cineastas Ron Fricke y Mark Magidson. Es la secuela de la aclamada cinta "Baraka", de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson.


title: Samsara (película de 2011)

text: El término "saṃsāra" es una palabra en sánscrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundanas. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Tal como "Baraka", esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia.


title: Samsara (película de 2011)

text: "Samsara" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, exhibida con una proyección digital en resolución 4K. No fue distribuida en formato 70 mm.


title: Samsara (película de 2011)

text: El resumen que Ron Fricke propuso para su película:"Samsara" fue filmada en cerca de cien lugares en veinticinco países y tomó cinco años para realizarse. En abril de 2012, el sitio web oficial de la película confirmó nueve lugares: China, Birmania, India, Japón, Turquía, Etiopía, Francia, Estados Unidos y Brasil y anunció que revelaría otros en el futuro.


title: Samsara (película de 2011)

text: En los créditos de la película se pueden leer las siguientes localizaciones:


title: Samsara (película de 2011)

text: Angola  Arabia Saudita  Dinamarca


title: Samsara (película de 2011)

text: Brasil


title: Candace Hilligoss

text: Mary Candace Hilligoss (n. Huron, de Dakota del Sur, 14 de agosto de 1935) es una actriz estadounidense.


title: Candace Hilligoss

text: Después de tres años en la Universidad de Iowa, llega a Nueva York para estudiar actuación en el American Theatre Wing. Hizo su debut el verano de ese mismo año, realizó programas televisivos producidos en Nueva York, y bailó en el club nocturno Copacabana.


title: Candace Hilligoss

text: Candace Hilligoss es reconocida por su interpretación de Mary Henry en "Carnival of Souls", largometraje de terror de 1962 que, hoy en día, es considerado como una película de culto. También apareció en "La maldición del cadáver viviente" ("The Curse of the Living Corpse", 1964), dirigida por Del Tenney.


title: Candace Hilligoss

text: Después de la universidad, Hilligoss asistió a la Escuela de Modelaje y Actuación de Barbizon en Nueva York. Después de graduarse de allí en 1956, fue una de las cinco modelos que viajaron a Sudamérica en una gira de un mes para presentar la nueva moda estadounidense.


title: Candace Hilligoss

text: Candace Hilligoss se casó con el actor Nicolas Coaster, y se divorciaron en 1981. Tuvieron juntos dos hijos.


title: Candace Hilligoss

text: El año 2017, publicó un libro titulado "The Odyssey and the Idiocy, marriage to an actor", una memoria de parte de su vida, el cual recibió excelente críticas.


title: Brynjar Gunnarsson

text: Brynjar Gunnarsson (Reikiavik, Islandia, 16 de octubre de 1975) es un exfutbolista y entrenador islandés. Jugaba de centrocampista y desde 2018 entrena al HK Kópavogs.


title: Brynjar Gunnarsson

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Islandia en 74 ocasiones en las que anotó 4 goles.


title: Jazz contemporáneo

text: Tras los grandes movimientos de fusión que tuvieron lugar en el jazz en los años 1970 y 1980, las distintas vías abiertas, incluyendo la de la recuperación de las fórmulas tradicionales del bop e, incluso, del swing, generaron una vasta escena mundial que, en su conjunto, denominamos jazz contemporáneo. Dentro de esta denominación se incluyen corrientes y formas del jazz bien diferenciadas entre sí, con frecuencia incluidas bajo la etiqueta "Modern Creative".


title: Jazz contemporáneo

text: Desde mediados de la década de 1970, la ciudad de Nueva York estaba experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la música de vanguardia. La revolución neoyorquina nacía de diversas raíces, y la cuestión racial era una de ellas: los músicos blancos lideraban el movimiento, y los músicos negros habían sido apartados "de facto" tanto de la escena de la música rock como de la clásica. El jazz se había cruzado anteriormente con otras músicas negras -el blues, el "funk", el "soul"...-, pero hasta entonces no lo había hecho con estilos como el rock o la música clásica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por músicos blancos. La revolución neoyorquina cambió el orden de las cosas. Uno de los primeros músicos en catalizar toda esta serie de elementos fue el saxofonista estadounidense de origen judío John Zorn, en obras pioneras como "Lacrosse" (1977) o "Archery" (1981) y otras muchas que les siguieron a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. El guitarrista Elliott Sharp se destacó por su orientación hacia la experimentación: en cada uno de sus discos parecía adoptar una nueva técnica de ejecución, y sus composiciones son un ejemplo de síntesis de disonancia, repetición e improvisación, los tres ejes cardinales sobre los que se sitúan la música clásica, el rock y el jazz de vanguardia, respectivamente. Eugene Chadbourne integraba elementos del jazz de vanguardia con la música blanca de origen rural. El guitarrista Henry Kaiser recogió la influencia de Derek Bailey y de Captain Beefheart para crear una música caracterizada por la improvisación atonal y el carácter psicodélico. El violoncelista Tom Cora, que se había trasladado a Nueva York, es responsable de una serie de obras marcadamente experimentales donde su instrumento adopta por momentos las funciones típicas de una guitarra y de los instrumentos de percusión. El guitarrista irlandés Christy Doran lideró el cuarteto de jazz-rock abstracto New Bag, mientras que el saxofonista Tim Berne presentaba una obra que unía el neuroticismo de su lenguaje con unos temas donde los límites entre la composición y la improvisación no quedaban del todo claros. El trompetista Lesli Dalaba contribuyó a la renovación del lenguaje de su instrumento con un estilo que transformaba las composiciones más cerebrales en poemas líricos. El baterista judío Joey Baron debutó con "Tongue in Groove" (1991), un impredecible álbum a trío con el trombonista Bill Swell y el saxofonista Ellery Eskelin. The Microscopic Septet fue una creativa agrupación que fusionaba influencias del "free jazz", del rock progresivo y del "rhythm and blues" con elementos circenses, tal y como Frank Zappa había hecho unos años antes. Finalmente, el guitarrista John Abercrombie provenía del jazz fusión, enfocado de forma personalizada.


title: Jazz contemporáneo

text: La revolución neoyorquina se dejó sentir tanto en el tipo de material en el que los músicos se estaban embarcando como en el tipo de técnicas que empleaban para improvisar. El saxofonista Ned Rothenberg se estableció entre la primera línea de las nuevas generaciones de improvisadores con "Trials of the Argo" (1980), una obra en la que usaba toda una serie de instrumentos de lengüeta y que dio inicio a una larga serie de trabajos que se desarrollarían a lo largo de la década. El percusionista judío Kip Hanrahan efectuó diversas grabaciones con músicos americanos, mientras que el baterista Sam Bennett presentó trabajos donde la batería era el único instrumento o donde integraba experimentalmente elementos electrónicos. El trombonista Jim Staley experimentó con diferentes formaciones, mientras que el saxofonista Marty Fogel, en su "Many Bobbing Head At Once", presentaba un trabajo donde se fusionaban múltiples elementos de todo tipo. Tom Varner, un virtuoso del corno francés, se situó como uno de los compositores más originales de su generación, y el acordeonista Guy Klucevsek realizó interesantes trabajos empleando formaciones inusuales. El guitarrista Bill Frisell asimiló en su obra influencias del jazz y del rock, pero también del "folk", de la música de las "marching bands" o incluso de la música eclesiástica. El contrabajista Marc Johnson trabajó con Frisell y con John Scofield enfatizando el lenguaje post-modernista, mientras que David Thorn venía a llenar el hueco que existía en el mundo de la guitarra entre Jimi Hendrix y Sonny Sharrock. La obra del violonchelista Hank Roberts incorpora elementos del "free jazz", del "soul", del blues o de la música clásica, mientras que la de Mike Shrieve (exbaterista de Santana) presenta elementos oníricos con base en sonidos percusivos.


title: Jazz contemporáneo

text: La segunda mitad de la década de 1990 conoció un "revival" de música para "big bands", una tendencia que se había originado en la década anterior en la obra de músicos como el bajista Saheb Sarbib o del cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarrolló su idea del "jazz progresivo de cámara" junto a su mujer Robin Holcomb, mientras que el baterista Bobby Previte encontró su lugar entre el jazz barroco del sello ECM y la música de Frank Zappa. Por su parte, el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recogía la influencia del jazz tradicional, la improvisación, la música ligera y la música clásica de vanguardia en obras como "Pliant Plaint" (1987), entre otras muchas, y la estadounidense Maria Schneider, alumna de Gil Evans resucitó el estilo de su maestro en álbumes para orquesta como "Evanescence" (1992) o "Coming About" (1995).


title: Jazz contemporáneo

text: Durante la década de 1990 la ciudad de Chicago se convirtió en un foco de creatividad musical donde surgieron figuras de interés como la pianista Myra Melford, que había debutado en 1984 con "One For Now", un álbum a piano solo. El saxofonista Ken Vandermark, quien había iniciado su carrera en el mundo del rock, ofreció "Big Head Heddie" en honor a Thelonious Monk y al gurú del "funk" George Clinton antes de embarcarse en una carrera singular en la que experimentaría con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se unió a la nueva ola de improvisadores creativos con "Theory of Motion" (1990) o "Personal Scratch" (1996), mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de Braxton expandió el vocabulario del jazz con una anarquía polifónica que quedaba bien reflejada en "V - Solo Improvisations" (2000).


title: Jazz contemporáneo

text: Zeena Parkins, a partir de "Something Out There" (1987) fue la primera arpista en introducir su instrumento en el contexto de la improvisación creativa, un trabajo que se vio seguido de otros muchos donde Parkins continuó explorando la relación de la música de cámara con la improvisación y la electrónica. El flautista Robert Dick efectuó una labor paralela con su instrumento en trabajos como "Venturi Shadows" (1991) o "Irrefragable Dreams" (1994), al igual que el trombonista Peter Zummo en "Zummo with a X" (1985) o "Experimenting with Household Chemicals" (1991). El trompetista Toshinori Kondo investigó en la relación de su instrumento con la electrónica en "Fuigo From a Different Dimension" (1979) o "Panta Rhei" (1993), mientras que el guitarrista Alan Licht trabajó con sonidos anárquicos y dadaístas en "Sint The Aging Process" (1994) o "Plays Well" (2000). El pianista judío de formación clásica Uri Caine exploró la relación entre las melodías de la música clásica y el "free jazz" más disonante en su álbum debut "Sphere Music" (1992), dedicado a Thelonious Monk, y el trompetista Dave Douglas abrió su prolífica carrera con "Parallel Words" (1993), entre el "hard bop", el "free jazz" y la música clásica. El saxofonista brasileño Ivo Perelman, residente en Nueva York desde 1989, rindió tributo a sus raíces con "Cama de Terra", un experimento entre la música de Heitor Villa-Lobos y el "free jazz" de Albert Ayler, mientras que el pianista Denman Maroney introdujo un nuevo concepto de piano con "Hyperpiano" (1998).


title: Jazz contemporáneo

text: Más allá de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los últimos años una serie de artistas que desarrollaban el grueso de su trabajo -en el que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de "jazzistas" anteriores de múltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. El bajista de San Francisco Michael Formanek debutó con "Wide Open Spaces" (1990), un disco que inaugura una carrera marcada por el gusto por la experimentación. El compositor Joe Maneri editó su primer álbum de jazz ("Kalavinka", 1989) con 68 años, y desde entonces no ha cesado en sus exploraciones. El yugoslavo Stevan Tickmayer colideró The Science Group (1997-2003), un nuevo intento de fusionar la música de cámara con la improvisada, y el argentino Guillermo Gregorio desarrolla también su actividad entre la música clásica de vanguardia y el "free jazz" ("Approximately", 1995; "Ellipsis", 1997...), y el canadiense Paul Plimley inaugura su ecléctica carrera con "When Silence Pulls" (1991), un disco inspirado en el piano de Cecil Taylor. El trompetista Greg Kelley investigó la fusión entre la música concreta y el "free jazz" en "Trumpet" (2000), el multiinstrumentista Eric Glick-Rieman mostró su virtuosismo en "Ten To The Googolplex" (2000) y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los más eclécticos músicos de su generación, desarrolló su obra ("Virginal Co-ordinates", 2000) entre el rock, el jazz y la música clásica. También a comienzos de los años 2000, aparecieron los discos de confirmación de músicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan también los trabajos del francés Erik Truffaz y del trompetista israelí Avishai Cohen.


title: Jazz contemporáneo

text: A finales del siglo XX el legado del "free jazz" era muy visible entre la comunidad negra de músicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York. David Ware, un saxofonista de la escuela de John Coltrane, tras haber pasado por las formaciones de Cecil Taylor y Andrew Cyrille editó su "Birth of a Being" en 1977, un trabajo que inauguró una carrera en solitario que se extiende durante las siguientes décadas convirtiéndolo en uno de los más importantes músicos del movimiento "free". El irreverente trombonista Craig Harris se estableció como una figura importante del movimiento, así como el pianista Matthew Shipp, quien tras "Sonic Explorations" (1988), un trabajo que daba inicio a una extensa serie de álbumes que van apareciendo a lo largo de los años siguientes, coqueteaba con el "hip hop" en "Nu-bop" (2000) o "Equilibrium" (2002). El clarinetista de formación clásica Don Byron había hecho su aparición en la escena neoyorquina a principios de la década de 1990, al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos exmiembros de Jazz Passengers. Por último, el grupo B Sharp Jazz Quartet insertó su obra entre el "hard bop" y el "free jazz".


title: Jazz contemporáneo

text: La revolución que había traído consigo la música electrónica ejerció también su influencia en el desarrollo del jazz, que asistió al surgimiento de una nueva generación de improvisadores que venían de la tradición del "free jazz" pero que recogían la influencia de la vanguardia clásica y de la electrónica. Ben Neill, un ejecutante de "mutantrompeta" (un instrumento electroacústico híbrido) colaboró con Paul "Dj Spooky" Miller para crear una música que combinaba elementos del jazz y de distintos subestilos de la música "dance" contemporánea, como el "techno", el "hip hop", el "acid jazz" o el "drum'n'bass". El guitarrista y teclista Kevin Drumm desarrolló sus experimentos psicoacústicos en obras como "Kevin Drumm" (1986) o "Land of Lurches" (2003), mientras que el percusionista suizo Günter Müller se estableció como una importante figura del ámbito de la experimentación electrónica con "Eight Landscapes" (2002). Miya Masaoka, de origen japonés pero nacida en Washington D.C., se mantuvo en las fronteras de la música clásica, el jazz, la música electrónica o la música tradicional japonesa en "Compositions / Improvisations" (1993) o "While I Was Walking I Heard A Sound" (2003), mientras que el también japonés Taku Sugimoto hizo lo propio con "Unaccompanied Violoncello Solo" (1994) o "Chamber Music" (2003). Tyondai Braxton experimentó con la manipulación de "loops" orquestales en "History That Has No Effect" (2002), Jean-Luc Guionnet realizó experimentos con la acústica de los instrumentos en "Synapses I & IV" (1999), Greg Headley manipuló electrónicamente los sonidos de su guitarra en "A Table of Opposites" (2001), Earl Howard trabajó con la superposición de sonidos electrónicos y música en vivo ("Strong Force", 1999), Kazuhisa Uchihashi trabajó con formaciones donde la electrónica jugaba un importante papel, mientras que, por último, los grupos Triosk ("Moment Returns", 2004) o Zanana ("Holding Patterns", 2005) efectuaron contribuciones importantes en la misma dirección.


title: Jazz contemporáneo

text: En el campo del jazz rap, que ya se había desarrollado bastante en las últimas décadas del siglo XX, se produce una gran cantidad de obras, por parte de músicos provenientes del hip hop, como The Sound Providers, Kanye West, J Rawls, 88-Keys, Crown City Rockers, Kero One, Nujabes, Freddie Joachim, Asheru, Fat Jon, Madlib, el dúo inglés The Herbaliser, o los franceses Hocus Pocus, entre otros.


title: Il était un petit navire (canción)

text: «Il était un petit navire» era una canción francesa tradicional de marinos, que a mediados del siglo XIX se convirtió en una canción de vodevil y, en el siglo XX, en una canción infantil.


title: Troyan

text: Troyan (en búlgaro: Троян) es una ciudad de Bulgaria en la provincia de Lovech.


title: Troyan

text: Se encuentra a una altitud de 399 msnm a 156 km de la capital nacional, Sofía.


title: Troyan

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 22 435 habitantes.


title: Mesolita

text: La mesolita es un mineral de la clase de los tectosilicatos, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de las zeolitas” y subgrupo de la natrolita. Fue descubierta en 1816 en las Islas Cíclope al noreste de Catania, en la isla de Sicilia (Italia), siendo nombrada así del griego "mesos" que significa "en medio", en alusión a su composición química intermedia entre natrolita y escolecita. Sinónimos poco usados son: poonalita, piedra-algodón o harringtonita.


title: Mesolita

text: Químicamente es un aluminio-silicato de sodio y calcio hidratado, del ggrupo de las llamadas zeolitas auténticas.


title: Mesolita

text: Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impureza el elemento potasio, que le da tonalidades.


title: Mesolita

text: Se encuentra rellenando cavidades en la roca ígnea basalto y otras rocas similares, también en andesitas, pórfidos y rocas hidrotermales.


title: Mesolita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: natrolita, escolecita, otras zeolitas o calcita.


title: Jay Tabb

text: Jay Anthony Tabb (Tooting, Inglaterra, 21 de febrero de 1984) es un exfutbolista británico nacionalizado irlandés que jugaba de centrocampista.


title: Jay Tabb

text: Tras finalizar su etapa de futbolista, se dedicó a competir en carreras de caballos.


title: Jay Tabb

text: Fue internacional con la selección de fútbol sub-21 de Irlanda.


title: Territorio de la Sierra Nevada y Motilones

text: El territorio de la Sierra Nevada y Motilones fue un territorio federal de los Estados Unidos de Colombia, creada en marzo de 1871.


text: El territorio comprendía una vasta región indígena al norte de la actual Colombia, separado en dos zonas por la cuenca del río Cesar. La parte noroccidental correspondía a la Sierra Nevada de Santa Marta, cubriendo la región entre las poblaciones de Palomino, Patillal, Tembladera y Puebloviejo; la segunda sección se encontraba hacia el suroriente limitado por la Sierra de los Motilones (oriente) y los ríos Cesar (occidente), Jobo (norte) y Casacará (sur).


text: Aunque jurisdiccionalmente pertenecía al Estado Soberano del Magdalena, su administración estaba a cargo del gobierno federal, el cual nombraba a un prefecto para la dirección de este territorio. Entre sus funciones, el prefecto de la Sierra Nevada y Motilones debía fomentar la reducción a la vida civilizada de los indígenas motilones, que según los informes se habían vuelto hostiles con los colonos venidos de Santa Marta y otras regiones. Los arhuacos (el otro grupo nativo que habitaba esta región), en tanto eran pacíficos y comerciaban activamente con los colonos. Los principales poblados de la Sierra Nevada y Motilones eran Atánquez, Espíritu Santo, Marocaso, Rosario, San Antonio, San Miguel y San Sebastián de Rábago.


text: En el territorio se producían variados y ricos productos agropecuarios: arroz, maíz, ñame, caña de azúcar, papas, arracachas, plátanos, cacao, frisoles y legumbres, así como hamacas, sombreros, cestos, tabaqueros y otros artículos. Durante una expedición norteamericana hecha en 1871 se descubrieron en la zona minas de plata, cobre y carbón de piedra.


title: Minchancaman

text: Minchancaman, también llamado Minchanzaman, Minchan Zaman, ó Minchan Caman («Gran Conquistador»); fue un del Reino chimú, título de carácter hereditario, proveniente de la cultura moche y equivalente a «Gran Señor» de los curacas o caciques de los valles bajo su dominio.


title: Minchancaman

text: Debe recordarse que antes de la formación de los grandes reinos como Chimú o Cuzco, la región estaba dividida en pequeñas comunidades lideradas por jefes de cierto prestigio.


title: Minchancaman

text: El Reino chimú fue fundado, según los relatos tradicionales, por Tacaynamo. Su hijo fue Guacricur, quien habría conquistado la parte alta del valle de Moche. Su nieto, Ñancempinco, vivió entre 1370 y 1380 aproximadamente y estableció las bases del reino, anexando las cabeceras del valle de Moche para después extender su autoridad a los vecinos Chicama, Pacasmayo y Zaña al norte, y Virú, Chao y Santa al sur. El proceso de expansión iniciado en el siglo XIII los llevó a ser a mediados del siguiente el poder hegemónico del litoral norte del actual Perú al hacerse con el valle de Lambayeque.


title: Minchancaman

text: Minchancamán fue undécimo gobernante chimú y el primero mencionado por su nombre desde Ñancempinco. Empezó a gobernar a mediados del siglo XV y posiblemente duró dos décadas aproximadamente. Llamado por los incas "Chimú Cápac" .


title: Minchancaman

text: Fue un gran conquistador, gobernando la costa entre Tumbes y Carabayllo, aunque su dominio en los valles meridionales fue efímero. En el norte se hizo con el desierto de Sechura y entró en contacto con las culturas amazónicas. Gracias a los numerosos canales de regadío que traían agua desde las sierras para las numerosas villas y aldeas de su territorio central. Los territorios del norte fueron sometidos por conquista y del sur usualmente por pactos, manteniéndose el orden político y social previo inalterado. Al llegar los incas, Minchancaman dominaba cerca de la mitad de las tierras fértiles del litoral peruano. Eran 15 valles y 150.000 km².


title: Minchancaman

text: Su capital era Chan Chan, que según el antropólogo alemán Ernst Middendorf, su nombre proviene de la expresión "Jan Jan", «Sol Sol», del idioma mochica. Su población era de veinte o treinta mil según "Chan Chan: Andean Desert City" de Kent C. Day, o de cien mil según Middendorf en su "Peru. Beobachtungen und Studien über des Land und seine Bewohner während eines". La población de sus dominios es estimada entre 500.000 (Middendorf) y 3.000.000 (Klauer).


title: Minchancaman

text: Chuquimanco era el curaca de los guarco que vivían en Runahuánac. Hacia 1453 el general Cápac Yupanqui invadió sus dominios. El curaca resistió con 20.000 guerreros hasta que tuvo que capitular. Esa guerra duró ocho meses (Sarmiento de Gamboa) u ocho años (Cieza de León). Al finalizar los cuzqueños construyeron el fuerte Incahuasi y siguieron contra Cuismanco. Seis años después de la conquista de Cuismanco o Guzmango, curaca de Cajamarca, el auqui (príncipe) Túpac Yupanqui decidió conquistar el Reino chimú. Con un ejército de 30.000 hombres pasó del valle del Rímac, donde Cuismanco y Chuquimanco le dieron hombres y pertrechos, al de Huamán para enviar mensajeros al rey chimú conminándole a la rendición. Según el historiador Julio Rolando Villanueva Sotomayor, este último se negó y declaró que moriría defendiendo las tradiciones y leyes de su gente. La causa de esta campaña fue la ayuda que dieron los chimús a Guzmango Cápac contra Cuzco. El auqui tenía a seis experimentados guerreros cuzqueños como consejeros militares y por lo que da a entender, su tío Cápac Yupanqui no participó de la campaña o ya estaba muerto.


title: Minchancaman

text: Los incas bloquearon los cursos de agua en las sierras y debilitaron su economía. Minchancaman tenía cerca de 15.000 combatientes. Inca Garcilaso de la Vega dice que el príncipe venció en batalla en el valle de Parmunca a los chimú y siguió al de Huallmi con igual resultado. Dice Antonio de la Calancha que en este primer valle los muertos en combate fueron 6.000 para ambas partes, viéndose obligado el príncipe a pedir ayuda. Los chimú intentaron fue establecer una muralla a lo largo del río Santa, apoyándose en la fortaleza de Paramonga. Gracias a eso la resistencia fue exitosa y pero pronto los incas recibieron un nuevo ejército de 20.000 soldados para recuperar sus fuerzas. Minchancaman resistió otros seis meses en su capital. Con sus tropas agotadas el rey llamó a su consejo y decidió capitular. La ciudad fue saqueada pero se reconstruyó tiempo después. Tras enviar soldados por la costa hasta el actual Trujillo, el príncipe se dirigió a Cajamarca y preparó su retorno ante su padre. Habían pasado seis años desde que salió de la capital para explorar y conquistar.


title: Minchancaman

text: Tras su victoria, el príncipe volvió a Cuzco con gran cantidad de oro, plata y otros tesoros. Minchancaman fue llevado como rehén a Cuzco. Lo acompañaron algunos nobles y muchos artesanos. El botín fue usado para decorar el Templo de Inti.


title: Minchancaman

text: Según las crónicas de Miguel Cabello Balboa, la conquista se produjo en 1462-1470 y para el "Atlas de la historia universal" de Geoffrey Barraclough en 1476. Fue durante la última década del largo reinado de Pachacútec, dirigida por su heredero y unos 24 o 38 años después de conseguir la hegemonía. El año 1384 es el que estima Diego de Esquivel y Navia, probable autor de las "Noticias cronológicas de la gran ciudad del Cuzco". Otros dicen que acabó en 1472, tras más de una década de guerra, o antes, en 1466. El polímata francés Constantine Samuel Rafinesque declaraba que Pachacútec gobernó entre 1375 y 1425 y los chimús fueron vencidos en 1408. La cultura Lambayeque estuvo cerca de un siglo bajo dominio chimú, posiblemente desde 1380 aproximadamente. Luis Lumbreras fecha en 1462 la conquista de Lambayeque por los incas y Paul Kosok durante el reinado de Túpac Yupanqui, en 1475, año que posteriormente apoyaron Lumbreras y María Rostworowski. Enrique Brüning, basado en Garcilaso, cree que fue durante el mandato de Huayna Cápac, pero no se decide si fue en 1488-1490 o 1495-1497. Según el historiador peruano José Antonio del Busto en 1464 nació Huayna Cápac en Tumipampa, en 1465 su padre realizó su viaje marítimo, en 1466 se conquistaba a los chimús y en 1467 Túpac Yupanqui vuelve a Cuzco, tras cinco años de ausencia, a co-gobernar. Algunos creen que la expedición de Túpac Yupanqui a las islas sucedió en 1440-1445. Acorde al historiador peruano José de la Riva-Agüero y Osma, la conquista de los chimús y la destrucción de su capital no se produce hasta después de 1460.


title: Minchancaman

text: La sucesión del territorio gobernado por Minchancaman durante la época de la conquista del Imperio Inca, lo tuvo el hijo de Minchancaman y Chanquirguanguan, señora del valle de Huaura, Chumun Caur, fue puesto en su lugar y se casó con una hija de Pachacútec. El nuevo gobernante chimú gobernó con apoyo de Querrotumi, lugarteniente de su padre durante la guerra, quien se sublevaría en 1475 pero sería vencido y se suicidaría en el cerro Campana.


title: Minchancaman

text: El hijo de Minchancaman y Chanquirguanguan, señora del valle de Huaura, Chumun Caur, fue puesto en su lugar y se casó con una hija de Pachacútec. El nuevo gobernante chimú gobernó con apoyo de Querrotumi, lugarteniente de su padre durante la guerra, quien se sublevaría en 1475 pero sería vencido y se suicidaría en el cerro Campana.


title: Minchancaman

text: Décadas después, cuando Huayna Cápac estaba en Quito estalló una rebelión y Chan Chan fue incendiada y sus canales fueron destruidos. La familia real, encabezada por el nieto de Minchancaman, Huamán Chumo, fue desterrada. Después de esto, la mayoría de su gente la abandonó y la población se redujo a cinco o diez mil gentes. Cuando los españoles llegaron en 1534 era una sombra de su pasado.


title: Aceleración de un sólido sumergido en un fluido

text: La aceleración de un sólido sumergido en un fluido no sometido a fuerzas externas, es únicamente dependiente de las densidades de ambos fluidos. Este hecho, implica, al contrario de lo que la intuición pudiera sugerir, que dicha aceleración no depende de propiedades extensivas como la masa o el volumen, ni tampoco de su geometría. El estudio de esta variable nos permite comprender fenómenos como el de flotabilidad implícitos en la enunciación del Principio de Arquímedes.


text: Sea un sólido rígido cualquiera, se puede escribir el siguiente equilibrio de fuerzas:


text: Cada uno de estos términos puede calcularse de la siguiente manera:


text: formula_2 es el peso del volumen de fluido sobre la superficie superior del sólido:


text: formula_3 es el peso del sólido:


text: formula_4 es la fuerza ejercida por el fluido en la parte inferior del sólido como consecuencia de las fuerzas de presión. Puede calcularse como el peso del volumen de fluido hasta la superficie inferior:


text: Por tanto:


text: formula_5 Aplicando la segunda Ley de Newton:


text: Sabiendo que: Llegamos a la siguiente expresión: