title: Asparagus africanus

text: Asparagus africanus es una especie de plantas de la familia Asparagaceae nativa de África. Es un arbusto bajo erecto o trepador que alcanza un tamaño de 5 m de longitud, las ramas glabras a pubérulas cilíndricas, en ángulo recto, con espinas de 3-5 mm de largo, las ramas terminales sin espinas. Los cladodios agrupado, 5-25 juntos, de 3-12 mm de largo. Flores agrupadas, 2-10 juntas, axilares y terminales, con pedicelos de 3-8 mm de largo, articulados por debajo de la mitad. Las brácteas lanceoladas, de 1.5 mm de largo. Tépalos blancos a amarillo pálido, de 3.5-5 mm de largo. Estambres más cortos que los tépalos, anteras de color amarillo. Ovario con 6-8 óvulos en cada celda. El fruto es una baya roja, de 5-6 mm de diámetro. Las semillas rugosas. Se encuentra en Etiopía, Sudán, Uganda, Kenia, Tanzania y hacia el sur hasta Sudáfrica, y también en Arabia, Socotra y hacia el este a la India.


title: Asparagus africanus

text: "Asparagus africanus" fue descrita por Jean-Baptiste Lamarck y publicado en "Encyclopédie Méthodique", Botanique 1: 295. 1783. Ver: "Asparagus"


title: Asparagus africanus

text: "africanus": epíteto que se refiere a su localización en África.


title: US Robert

text: El US Robert es un equipo de fútbol de Martinica que milita en la Liga de Fútbol de Martinica, la liga de fútbol más importante del país.


title: US Robert

text: Fue fundado en el año 1903, siendo uno de los equipo más viejos de Martinica, aunque solamente ha sido campeón de Liga en 1 ocasión y ha ganado el Torneo de Copa en 2 ocasiones.


title: US Robert

text: A nivel internacional ha participado en 4 torneos continentales, donde su mejor participación ha sido en la Copa de Campeones de la CONCACAF del año 1994, donde llegó hasta las semifinales.


title: Cerámica de cuerda seca

text: La técnica de la cuerda seca es un procedimiento que se utiliza para decorar la cerámica, esencialmente en el vidriado de la azulejería. Primero se traza un dibujo a pincel con una mezcla de materia grasa y óxido de manganeso, posteriormente en los espacios delimitados por ese trazo, se aplican los colores que producen la decoración final. El primer trazo a pincel evita que los colores aplicados en el segundo paso se mezclen. Dentro de la técnica existen al menos tres variantes: cuerda seca plana que es la más habitual, cuerda seca hendida y cuerda seca de refuerzo. En azulejería tuvo su continuidad con la técnica de cerámica de cuenca o arista con la que no debe confundirse, pues se trata de otro procedimiento diferente.


title: Cerámica de cuerda seca

text: La técnica de cerámica a la cuerda seca es más antigua que la de cuenca o arista, era conocida desde la época Omeya, y plenamente desarrollada en Al-Andalus en el siglo . Fue empleada en la cerámica andalusí, aunque su desarrollo en la península ibérica se produjo dentro de la cultura morisca y el mudéjar, en la época de los Reyes Católicos, mezclando el influjo musulmán con el gótico-renacentista. Previamente, la "cuerda seca" convivió con otras dos técnicas aplicadas a la cerámica no vidriada: el esgrafiado y el estampillado, que se generalizaron durante el periodo almohade. Más tarde acabaría siendo sustituida en gran parte por técnica de cuenca o arista. En el Norte de África, el mejor ejemplo de decoración usando la "cuerda seca" como elemento en la arquitectura, es la Zawiya de Sidi Qasim Jelizi, en Túnez.


title: Cerámica de cuerda seca

text: La "cuerda seca" puede ser parcial o total dependiendo de que la decoración cubra toda la superficie de la pieza cerámica o parte de ella. Evita que haya mezcla de colores durante la cochura. Cuando la separación cromática de los motivos decorativos se consigue abriendo previamente surcos en la pieza que posteriormente se rellenan con una mezcla de manganeso con un medio graso como el aceite de linaza, el procedimiento se denomina cuerda seca hendida. Posteriormente, con los colores predeterminados se llenan los espacios que quedan entre las líneas. La técnica de la "cuerda seca" no debe confundirse con la de "cuenca o arista". En esta última se utiliza un molde para hacer huecos en la arcilla cuando todavía está blanda; esos huecos se rellenan luego con esmalte de color. El molde aseguraba la repetición fiel del motivo, por lo que se empleó con frecuencia para la realización de azulejos.


title: Mónica Zubczuk

text: Mónica Zubczuk es una pianista argentina de música clásica, nacida en Buenos Aires. También se desempeña como profesora en las cátedras de Piano y Lenguaje Musical en el Conservatorio Julián Aguirre de Bánfield.


title: Mónica Zubczuk

text: Mónica Zubczuk se formó en el Conservatorio Julián Aguirre egresando del Profesorado Superior en Piano, siendo sus maestros Delia Cosentino y Oscar Cedeira. También estudió en el Instituto Universitario Nacional del Arte, y con la pianista Ana Stampalia en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, obtuvo los títulos de Profesora de Artes en Música en el año 2001, profesora Superior de Música con especialidad en Piano en el año 2005 y Licenciada en Artes Musicales con Orientación en Instrumento en el año 2009. Realizó estudios de perfeccionamiento con los maestros Antonio De Raco y Pía Sebastiani en Buenos Aires; María Inés Guimaraes doctorada en La Sorbona en París, y Stefano Mancuso en Italia. También estudió con el maestro catalán Jordi Mora, así como con Eduardo Hubert, Karin Merle y Edith Fischer en el ámbito del Teatro Colón.En su trayectoria como pianista, dio conciertos como solista y junto a orquestas en numerosas salas del país y el exterior. Interpretó un Ciclo de conciertos de Mozart, el 1er Concierto de Franz Liszt y el 1er Concierto de Frédéric Chopin. Como solista, en Buenos Aires se destacan los recitales en el Teatro Colón, el Teatro Gral. San Martín, el Teatro La Scala de San Telmo, la Biblioteca Nacional de la República Argentina, la Universidad Católica, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Casa y el Museo Isaac Fernández Blanco, entre otros.


title: Mónica Zubczuk

text: También, participó del Ciclo de Jóvenes valores organizado por Intérpretes Clásicos Argentinos, el Ciclo de Jóvenes Talentos, el 2.º y el 3r. Festival Internacional de Música de Buenos Aires, el Festival Martha Argerich 2002, el 1er. Congreso Latinoamericano de Piano 2010 UnCuyo, el 3r. Festival nacional de Pianistas 2011, el Congreso Internacional de Piano 2014 del DAMus.


title: Mónica Zubczuk

text: En Cerdeña, Italia, dio recitales en Auditorios de las ciudades de Golfo Aranci, La Maddalena, Nuoro y en Sassari, donde invitada especialmente al Conservatorio de Música Luigi Cánepa, donde dio un concierto y una conferencia.


title: Mónica Zubczuk

text: En Dubrovnik, Croacia, dio recitales dentro del Ciclo de Conciertos de verano 2014 destacándose el Sponza Palace.


title: Mónica Zubczuk

text: En Música de Cámara, actuó como solista e integrante de la orquesta barroca “Capella Instrumentalis” tocando el clavicémbalo, también integró el dúo “In Tempo” con flauta. Actualmente y desde 2012, integra un dúo con el violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional Alejandro Schaikis, con conciertos en Buenos Aires y Brasil.


title: Mónica Zubczuk

text: En el año 2010, organizó un Festival de Música Argentina con la participación de más de trescientos intérpretes de música clásica, contemporánea, folklore y tango. También organizó un Festival Chopin - Schumann por los bicentenarios de sus nacimientos, interpretando de Chopin su primer Concierto para piano y orquesta y sus cuatro Baladas, programa que presentó nuevamente en el Teatro Colón de Mar del Plata al año siguiente.


title: Mónica Zubczuk

text: En 2011 organizó un nuevo Festival de Música en Homenaje a los 60 años del Conservatorio Julián Aguirre, celebración sin precedentes que en una convocatoria abierta, sumó la presencia de cientos de prestigiosos artistas del país y del exterior.


title: Mónica Zubczuk

text: En 2012 organizó un cuarto Festival Homenaje al compositor argentino Carlos Guastavino. A lo largo de toda una semana, los conciertos contaron con la participación de músicos de Buenos Aires, Santa Fe, Mar del Plata, Córdoba y Jujuy, cerrando con la participación especial de Carlos Vilo.


title: Mónica Zubczuk

text: Ha realizado clases magistrales y también conferencias sobre su trabajo "Aspectos corporales, auditivos y emocionales en la interpretación pianística" en distintos ámbitos educativos de Argentina, Brasil, Italia y Croacia. Se destacan: el Instituto Universitario Nacional del Arte, el Congreso Latinoamericano de Piano 2010 (UNCuyo), el Conservatorio Manuel de Falla, los Conservatorios Provinciales Luis Gianneo de Mar del Plata, Alberto Williams de Chivilcoy, Julián Aguirre de Bánfield, el Primer Simposio de Intercambio y Fortalecimiento en las Prácticas Musicales, el Tercer Festival Nacional de Pianistas de Mar del Plata 2011, el Conservatorio Luigi Cánepa de Sassari en Cerdeña, Italia entre otros.


title: Mónica Zubczuk

text: Obras de Bach: "Concierto italiano"";" Mozart: "Sonata en fa mayor K. 332;" Brahms:" Intermezzos Op. 118" y Williams:" Suite Op. 32 "En la Sierra""


title: Mónica Zubczuk

text: Obras de Bach: "Tocata en re menor;" Beethoven: "Sonata Op. 81 "Los Adioses";" Liszt: "Estudios Trascendentales "y Guastavino: "Sonatina en Sol menor".


title: Mónica Zubczuk

text: Obras de Beethoven: "32 Variaciones sobre un tema original en Do menor", Chopin:" Andante Spianato y Gran Polonesa Brillante Op. 22", Liszt: "Sonata en si menor".


title: Mónica Zubczuk

text: Homenaje a Fréderic Chopin: "Gran Polonesa y Versión integral de las Baladas".


title: Mónica Zubczuk

text: Aspectos corporales, auditivos y emocionales en la interpretación musical


title: Peter Heywood

text: Peter Heywood (Douglas, Isla de Man, 6 de junio de 1772 - Londres, Inglaterra, 10 de febrero de 1831) fue un oficial naval británico que viajó a bordo del HMS Bounty durante el motín del 28 de abril de 1789. Más tarde fue capturado, juzgado y condenado a muerte como amotinado, pero indultado posteriormente. Continuó su carrera naval y, finalmente, se retiró con el grado de post-capitán, después de 29 años de servicio honorable.


title: Peter Heywood

text: El navío Bounty salió de Inglaterra en 1787 en una misión para recolectar y transportar árbol del pan desde el Pacífico, y llegó a Tahití a finales de 1788. Las relaciones entre William Bligh y algunos de sus subordinados, en particular, Fletcher Christian, se volvieron tensas, y se agravaron durante los cinco meses que permaneció la Bounty en Tahití. Poco después de que el buque iniciase su viaje de vuelta, sus tripulantes descontentos se apoderaron de Bligh y tomaron el control de la embarcación.


title: Peter Heywood

text: Bligh y 19 leales fueron abandonados a la deriva en un bote abierto, Heywood fue uno de los que se quedaron con la Bounty. Más tarde, él y otros 15 abandonaron el barco y se instalaron en Tahití, mientras la Bounty zarpó, poniendo fin a su viaje en la isla de Pitcairn. Bligh, después de un épico viaje de barco por mar abierto, logró llegar a Inglaterra, donde Heywood fue implicado como uno de los principales instigadores del motín. En 1791, Heywood y sus compañeros fueron capturados en Tahití por el buque de búsqueda HMS Pandora. El viaje posterior fue prolongado y azaroso; el Pandora naufragó en la Gran Barrera de Coral, cuatro compañeros de la prisión que viajaban con Heywood se ahogaron, y él tuvo la suerte de sobrevivir.


title: Peter Heywood

text: Heywood fue sentenciado a la horca. Sin embargo, en su caso el tribunal recomendó misericordia, y fue perdonado por el rey Jorge III. En un rápido cambio de la fortuna se vio favorecido por los altos directivos, y después de la reanudación de su carrera recibió una serie de promociones que le dio su primera orden a la edad de 27 años y se convirtió en capitán a los 31.


title: Peter Heywood

text: Permanecería en la marina de guerra hasta 1816, antes de la construcción de una carrera respetable como hidrógrafo, y luego disfrutó de una pacífica jubilación. El alcance de la verdadera culpa de Heywood en el motín se ha visto empañada por las declaraciones contradictorias y falso testimonio. Durante sus conexiones familiares de prueba le beneficiaron los esfuerzos fructíferos de su familia cristiana cuyo carácter degradaron a Bligh al presentar el motín como una reacción comprensible ante una tiranía insoportable. Los informes contemporáneos de prensa, y los comentaristas más recientes, han contrastado el perdón de Heywood con el destino de sus compañeros de prisión que fueron colgados, todos los marineros condenados no tenían su riqueza o la influencia familiar de Heywood.


title: Trick or treatment

text: Trick or treatment? Alternative medicine on trial (‘Truco o tratamiento?; la medicina alternativa en el banquillo’) es el título de un libro de 2008 acerca de la medicina alternativa, publicado en Reino Unido por el escritor británico Simon Singh y el investigador alemán Edzard Ernst.


title: Trick or treatment

text: En Estados Unidos se llamó Trick or treatment: the undeniable facts about alternative medicine (‘¿truco o tratamiento?: los hechos innegables acerca de la medicina alternativa’).


title: Trick or treatment

text: Simon Singh (1964-) es un físico y escritor británico de varios libros de divulgación científica. Edzard Ernst (1948-) es un profesor alemán de medicinas complementarias.


title: Trick or treatment

text: El libro evalúa las evidencias científicas de la acupuntura, la homeopatía, la fitoterapia y la quiropráctica, y cubre brevemente otros 36 tratamientos. Descubre que la evidencia científica correspondiente a esos tratamientos alternativos es, en general, inexistente. Concluye que la homeopatía es totalmente ineficaz: «A pesar de lo que los homeópatas digan, la homeopatía no es más que un placebo».


title: Trick or treatment

text: Aunque el libro presenta algunas evidencias de que los remedios que ofrecen la acupuntura, la quiropráctica y las plantas medicinales tienen una eficacia limitada para ciertas dolencias, los autores concluyen que los riesgos de esos tratamientos superan sus posibles beneficios. Tales riesgos potenciales planteados por los autores son la contaminación o las interacciones inesperadas entre los componentes ―en el caso de las hierbas medicinales―, el riesgo de infección ―en el caso de la acupuntura― y el potencial de la manipulación quiropráctica del cuello para causar un accidente cerebrovascular retrasado.


title: Trick or treatment

text: El libro es muy crítico contra la defensa que ha hecho el príncipe Carlos de Gales (1948-) de las medicinas alternativas, y también de las acciones de su ahora desaparecida Foundation for Integrated Health (‘fundación para la salud integral’). El libro está dedicado, de manera irónica, al príncipe.


title: Fletcher Christian

text: Fletcher Christian (Brigham, Reino Unido, 25 de septiembre de 1764-Pitcairn, 3 de octubre de 1793) fue un miembro de la tripulación del HMS "Bounty" durante su viaje a Tahití, y el líder de un grupo de amotinados.


title: Fletcher Christian

text: Christian nació 25 de septiembre de 1764, en el domicilio familiar en Moorland Close cerca de Cockermouth, en el Condado de Cumberland, Inglaterra. Fue el segundo de seis hijos. Su padre, Charles, murió cuando él no llegaba a los cuatro años. Su madre Ann estaba muy endeudada, lo que llevó a la familia al exilio en la Isla de Man, donde los acreedores ingleses no tenían ningún poder. A los dieciocho años se unió al HMS "Eurídice" en un viaje de 21 meses a la India. El diario indica que el comportamiento a bordo fue más que satisfactorio, ya que luego de unos meses fuera de Inglaterra fue ascendido al rango de compañero de maestría, lo que hoy es el equivalente a alférez.


title: Fletcher Christian

text: En 1789, lideró el motín contra el capitán del HMS "Bounty", William Bligh. Se fue a Tahití con once amotinados. Evitando ser detenido por la Marina Real Británica, se fue con los rebeldes, seis hombres, once mujeres de Tahití y un bebé, a las islas Pitcairn, donde murió. Según otras fuentes, Christian logró llegar a Inglaterra. La mayor parte de la población actual de Pitcairn es descendiente directo de estos particulares colonos.


title: Fletcher Christian

text: Fletcher Christian fue interpretado por varios actores en varias películas que se hicieron sobre el motín del Bounty:


title: Miki Espuma

text: Miki Espuma (Miquel Badosa) es uno de los seis directores artísticos de la compañía catalana de teatro La Fura dels Baus. Sus colegas en la compañía son: Pep Gatell, Jürgen Müller, Àlex Ollé, Carlus Padrissa y Pera Tantiñá.


title: Miki Espuma

text: Nacido en Sant Andreu (Barcelona) en 1959, con dieciséis años inicia su carrera profesional como cantautor y músico de rock dentro de la llamada Onda Layetana. El estilo musical que aglutinaba a los músicos de jazz y rock de la Cataluña de finales de los 70. Sus actuaciones más relevantes fueron las 12 Horas de Canet-Rock (1976) y como telonero de Dr. Feelgood (1977). En 1980 entra a formar parte del grupo teatral La Fura dels Baus como músico y creador de los montajes escénicos i trabajos paralelos (discos, videos, conciertos, espectáculos de calle). Durante esos años, trabaja como compositor i coordinador de la sección musical y discográfica de la compañía. Miki Espuma ha realizado la composición musical, entre otras, de los espectáculos y proyectos: "Accions" (1984), "Suz/o/Suz" (1985), "Tier Mon" (1988), "Noun" (1990), "M.T.M." (1994), la banda de rock KRAB (1995), "Ombra" (1997), "OBS" (2000), obertura de la Bienal de Valencia (2001), "XXX" (2002), el 25º aniversario del descubrimiento de las minas de Atapuerca (2003), la ceremonia de apertura de los Juegos Mediterráneos de Almería (2005), del mundial de ciclismo de Mallorca (2007), "Orbis Vitae" apertura del Festival Chile a Mil(2009) y "Los Nadis" en la ciudad de Poznan, Polonia (2010). Miki Espuma se lanza como director de escena con el espectáculo "El latido de la bestia" en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992, pero es en 2007 en Singapur donde compone la música, crea el guion y dirige artísticamente un espectáculo entero: "Dreams in flight". El éxito cosechado por el espectáculo provoca que Miki Espuma continúe haciendo escena y en 2009 dirige "The beat in the dark" en el Sziget Festival de Budapest. Posteriormente dirige junto a Jürgen Müller el espectáculo de apertura del Harare International Festival de Zimbabue (2010); el mismo año en Australia inaugura el Perth International Festival con el espectáculo "The experience". En 2011 abre el Hi! Seoul Festival de Corea con "Rainbow drops". Actualmente, trabaja en la dirección escénica del espectáculo "Histoire du soldat" de Igor Stravinski.  Paralelamente, Miki Espuma y su banda realizan, en tono de Blues, conciertos íntimos en los que canta y toca en la guitarra y al piano, composiciones propias y de los grupos que más han incluido en su carrera musical.


Physicalische Beschreibung der Canarischen Inseln, (abreviado Phys. Beschr. Canar. Ins.), es un libro ilustrado con descripciones botánicas que fue escrito por Leopold von Buch. Se publicó en 8 tomos y un atlas en el año 1825. En el libro colaboraron Robert Brown (en las plantas de Madeira), A.P. de Candolle (algunas descripciones), J.D.Choisy (idem), H.F.Link (la mayoría de las descripciones).


title: Diego Rivera Núñez

text: Diego Rivera Núñez( n. 1958 ) es un botánico, y profesor español. Desarrolla actividades académicas en Departamento de Biología Vegetal, de la Facultad de Biología, en la Universidad de Murcia.


title: Bikku Bitti

text: Bikku Bitti, también conocido como Pico de Bette, es la montaña más alta de Libia a 2.267 metros. Se encuentra en el espolón Dohone de las montañas de Tibesti, en el sur de Libia, muy cerca de la frontera con Chad. Bikku Bitti se encuentra en una de las partes menos conocidas y menos accesibles del desierto del Sahara. Desde el lado de Chad fue escalado por primera vez en diciembre de 2005 por Ginge Fullen y sus guías de Chad.


title: Asparagus cochinchinensis

text: Asparagus cochinchinensis es una especie de plantas de la familia Asparagaceae.


title: Asparagus cochinchinensis

text: Son hierbas dioicas. Las raíces con parte hinchada tuberosa, de 3 - 5 × 1 - 2 cm. Tallos trepadores, de 1 - 2 m de longitud, ligeramente leñoso el proximal; las ramas en ángulo o con alas estrechas. Los cladodios por lo general en fascículos de 3, subfalcados, 0,5 - 8 cm × 1 - 2 mm, planos o ligeramente 3-angulosos. Las hojas a veces espinescentes; columna 2,5 a 3,5 mm en los tallos principales, diminuta o indistinta en las ramas. Las inflorescencias axilares. Las flores de ambos sexos, por lo general vinculadas, subiguales; pedicelo 2 a 6 mm. Las flores masculinas: perianto verdoso y acampanadas, de 2,5 - 3 mm, filamentos libres. El fruto es una baya verde, de 6 - 7 mm de diámetro, con 1 o 2 semillas. Fl. Mayo-junio, fr. 2 de septiembre. Tiene un número cromosomático de n = 20 *.


title: Asparagus cochinchinensis

text: Se encuentra en la laderas boscosas, bordes de carreteras, campos de basura; desde nivel del mar hasta 1700 metros, en Anhui, Fujian, Gansu, Cantón, Guangxi, Guizhou, Hainan, Hebei, Henan, Hubei, Hunan, Jiangsu, Jiangxi, Shaanxi, Shandong, Shanxi, Sichuan, Taiwán, Xizang, Yunnan y Zhejiang en China y en Japón, Corea, Laos y Vietnam . Las raíces tuberosas se utilizan con fines medicinales.


title: Asparagus cochinchinensis

text: "Asparagus cochinchinensis" fue descrita por (Lour.) Merr. y publicado en "Flore Générale de l'Indo-Chine" 6: 780. 1908. Ver: "Asparagus"


title: Asparagus cochinchinensis

text: "cochinchinensis": epíteto que se refiere a su localización en Cochinchina.


title: Segundo Ríos Ruiz

text: Segundo Ríos Ruíz( n. 1961 ) es un botánico, y profesor español.En el pasado, ha desarrollado actividades académicas en Departamento de Biología Vegetal, de la Facultad de Biología, en la Universidad de Murcia.


title: Monte Agou

text: El Monte Agou (anteriormente conocido como el Monte Baumann) es la montaña más alta de Togo con 986 metros. Se encuentra cerca de la frontera de Ghana, al sureste de Kpalimé en la región del altiplano. El Monte Agou es parte de un valor atípico extremo occidental de las Montañas Atakora, en Benín. Su cima está coronada por una antena.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: El parque de la Dehesa (en catalán "Parc de la Devesa") de Gerona, es el parque urbano más grande de Cataluña, está situado entre los ríos Ter, Oñar y Güell, al oeste del núcleo histórico de la ciudad.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: Con una extensión de 40 ha, de las cuales nueve son de paseos sombreados, cubiertos por las bóvedas que forman las copas de los plátanos centenarios —el parque cuenta con unos 2.605 plátanos, híbridos de las especies americana ("Platanus occidentalis") y oriental ("Platanus orientalis")— que en su mayoría fueron plantados alrededor de 1850 y tienen, por tanto, . La escasa distancia entre los ejemplares los ha obligado a crecer más en altura que en anchura y eso ha provocado que alcanzasen alturas excepcionales de hasta 60 m.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: En uno de los rincones del parque se encuentran los jardines de la Dehesa, un espacio rodeado por un riachuelo en los que se pueden observar diferentes especies vegetales de considerable interés tanto científico como puramente lúdico. En este entorno se suelen ver ánades reales, especialmente nadando en el agua, o caminando por sus alrededores.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: La palabra dehesa significa una extensión de tierra, cubierta de vegetación natural, destinada al pastoreo y al aprovechamiento de la leña. Y en realidad, al principio eran algunas de las utilidades del parque. Fue más adelante que se utilizó como zona de paseo. La primera vez que aparece en los documentos el nombre de "Devesa" es en el año 1767. Simultáneamente a este nombre también se habían utilizado el de "paseo arbolado" y "alameda".


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: La Dehesa, por su situación en la confluencia de los ríos Ter, Oñar y Güell, era originariamente una zona de terrenos arenosos formados por la sedimentación de los materiales transportados por esos ríos. Este espacio era a menudo inundado por las aguas, principalmente las del Ter (el más caudaloso), que también inundaban la ciudad en las crecidas más fuertes.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: La Dehesa y el resto de terrenos de las riberas del Ter a su paso por Gerona fueron donados a la ciudad en 1423 por la reina María Victoria, quien cedió una parte; al año siguiente, su marido, Alfonso V el Magnánimo, hizo una segunda donación, y finalmente en 1510, el rey Fernando el Católico transfirió definitivamente todos los terrenos que aún pertenecían a la corona. La finalidad de las donaciones era que la ciudad pudiese utilizarlos como defensa de las avenidas del río y como fuente de ingresos para compensar los daños que las inundaciones provocaban. La vegetación que espontáneamente crecía en ellos podía servir de barrera natural contra las inundaciones. Pero para obtener algún provecho se fueron realizando en ellos diversas actuaciones.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: La principal actividad económica que se llevaba a cabo eran las plantaciones de árboles, normalmente álamos y chopos, a las que seguían las correspondientes talas para obtener dinero con la venta de la madera. En el año 1794 se produjo la primera tala para preparar defensas militares.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: Durante el y principios del , las plantaciones y las talas fueron muy frecuentes. Hay constancia, no obstante, de que en el ya se hacía referencia a la Dehesa como paseo. Esta utilidad recreativa era compartida con las demás estrictamente económicas. La Dehesa estaba también ocupada por huertos. El hecho de que a menudo los huertos fuesen destruidos por las inundaciones hizo que en 1837 se sustituyese esta actividad por la del pastoreo, que duró hasta 1865. A partir de este momento se puede decir que la Dehesa se orientó definitivamente como paseo. En 1859 el arquitecto municipal Martín Sureda Ardèvol, por iniciativa del alcalde Mariano Hernández, diseñó la ordenación actual de la Dehesa y se plantaron los primeros plátanos.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: El proyecto se completó a finales del . La Dehesa ya tenía la estructura y las dimensiones actuales; por tanto, se desmiente la creencia popular que la Dehesa, tal como es ahora, fuese obra de los franceses durante su ocupación del territorio, después de la Guerra de la Independencia. La Dehesa quedó muy destrozada después de los sitios napoleónicos, y los franceses, durante los años que ocuparon la ciudad (1810-1814), la replantaron y cuidaron de su conservación. Se les atribuye el hecho de haber empezado a plantar árboles basándose en planos de urbanización sobre cartografía actualizada, pero no que la Dehesa que reconstruyeron fuese la base de la actual, ni que fuesen los primeros en utilizarla como paseo.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: Durante el primer tercio del llegó a su punto de máxima belleza y utilización social. Se convirtió en un lugar de convivencia, de paseo y esparcimiento para niños, jóvenes y mayores. Los actos festivos, los desfiles militares, las competiciones gimnásticas, etc. se celebraban en el parque. Eran momentos en los que la Dehesa formaba parte plenamente de la vida de la ciudad. Asimismo, en este momento, empezaron también las cesiones a todo tipo de utilizaciones del parque, parcelación para uso particular y construcción de edificaciones. Se convirtió en el recurso inmediato ante las necesidades de suelo y equipamientos para la ciudad. Todo esto comportó un cambio de su fisonomía.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: En 1934 se construyó la piscina municipal, que sería la primera gran edificación deportiva en el recinto del parque. Alrededor de 1940 aún eran frecuentes los paseos, pero unos años más tarde se evidenció el alejamiento de los ciudadanos. Este distanciamento hay que relacionarlo con muchas causas, la mayoría atribuidas al hecho de que la Dehesa quedaba apartada de la ciudad. Los elementos que separaban Gerona y la Dehesa eran evidentes: barreras naturales, como el río Güell, y también artificiales, como el tren y la carretera. Durante cerca de un siglo, para llegar al parque era necesario pasar por el orificio del terraplén del tren, cruzar un puente para atravesar el río Güell y encontrarse finalmente a la entrada del paseo.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: En el año 1942 se construyó el estadio del GEiEG en el campo de Marte. Posteriormente se construyeron también el frontón y la discoteca; ambas edificaciones fueron derribadas en el período 1994-95. En los espacios laterales del campo se edificaron años más tarde los campos de tiro, el campo de aeromodelismo y el estadio de la Juventud (actual campo municipal de fútbol Fèlix Farró). En 1950 se edificó el conjunto de las instalaciones de la Sociedad Hípica de Gerona. En 1963 se derribó uno de los dos edificios de entrada a los Jardines de la Dehesa para construir el restaurante “La Rosaleda”, que en 2005 se convierte en Oficina Municipal de Escolarización, y actualmente en heladería. En 1973 se elevó la vía del tren y, unos años antes, ya se había desviado el Güell hacia su curso actual. Unos obstáculos desaparecían, pero se crearon otros nuevos, como la carretera N-II. Es evidente, no obstante, que también había barreras durante las épocas de asiduidad a la Dehesa. Las razones, pues, debían de ser otras. En los años sesenta se relacionó este abandono con el "boom" del vehículo utilitario que empezaba a transformar la vida social gerundense y a cambiar sus costumbres. Fue una época de abandono de la Dehesa; la gente no acudía, el Ayuntamiento no se preocupaba, los árboles estaban enfermos.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: A mediados de los setenta se inició un movimiento social a favor de la Dehesa. En 1975 se hizo un primer estudio sobre el problema sanitario de la arboleda elaborado por Narcís Motjé a instancias de los colegios profesionales de Gerona. En 1976 tuvo lugar la campaña "Salvemos la Dehesa", organizada por la Asamblea Democrática de Artistas de Gerona con el patrocinio de los colegios profesionales de la provincia. Es con el inicio de los ayuntamientos democráticos que empezó una voluntad firme de recuperar la Dehesa, tanto en lo que se refiere al estado sanitario de los árboles como al uso social y a su adecuación a las necesidades ciudadanas.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: Actualmente, a pesar de la carretera, el crecimiento urbanístico de los últimos años ha desterrado la antigua sensación de lejanía y ha contribuido a su integración plena en la ciudad. Se cuidan los árboles, con un seguimiento y control detallados, y se potencian actividades diversas, como las Ferias y Fiestas de San Narciso (en este lugar, por primera vez en 1960), las exposiciones y muestras en la Feria de Gerona, edificio inaugurado en 1988, el Auditorio y Palacio de Congresos, de 2006, el mercado semanal de los martes y los sábados y las "carpas", o bares de noche, en verano, y también se han recuperado y reconvertido algunas instalaciones como la zona deportiva municipal o la caseta de entrada a los jardines, el Centro de Educación Ambiental y Recursos Educativos de la Ciudad que promueve la elaboración de itinerarios y facilita toda clase de información sobre la Dehesa.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: El debate sobre la Dehesa vuelve a estar de actualidad. La campaña "Salvemos la Dehesa" se ha relanzado gracias a la Asociación de Vecinos del barrio Dehesa-Güell, que se ha opuesto de cara al proyecto del pabellón y ha abierto un debate sobre los usos del parque.


title: Parque de la Dehesa de Gerona

text: El Ayuntamiento de Gerona se planteó la construcción de un pabellón polideportivo en el centro del parque. Esto indignó a los vecinos y a los naturistas que se opusieron rotundamente. De igual forma, los opositores tampoco están de acuerdo entre sí. La Asociación de Vecinos de Dehesa-Güell reclama que no se edifique más en el parque, que se mantenga en mejores condiciones que hasta ahora y que el edificio que actualmente ocupa la Feria de Gerona se convierta en un centro cívico que disponga de salas de exposiciones y reuniones y una biblioteca de barrio. El 25 de enero de 2008 tuvo lugar en la "Farinera" una mesa redonda organizada por la CUP que sirvió para aclarar posiciones entre las diversas partes. El ayuntamiento mantiene la voluntad de construir un pabellón mientras que los opositores piden que se haga un proceso participativo en que sea la gente de Gerona quien decida el futuro de la Dehesa.


title: Pizarra (tablilla)

text: Una pizarra es una pieza de material plano y rígido, que se utiliza para escribir o dibujar. Aunque ya se utilizaban durante la Edad Media y puede que incluso antes (véase el cuadro de Luca Pacioli), fue en el siglo XIX cuando se popularizó el uso de la pizarra de piedra para la escritura, ya que era más duradera que el papel y resultaba más barata en un momento en que el papel era costoso. Así, las pizarras consistían en losas delgadas de piedra de pizarra, generalmente de tres pulgadas por cinco (alrededor de 9 x 12 cm) y se utilizaban para que los niños practicaran su escritura, aunque también las empleaban los adultos en sus puestos de trabajo.


title: Pizarra (tablilla)

text: Para poder escribir sobre las pizarras se utiliza un pizarrín. Se trata de una varilla de pizarra blanda, de esteatita o de arcilla prensada, que deja una línea blanca delgada en la pizarra tras su trazado. También se puede utilizar un yeso o tiza. Tanto en un caso como en otro la escritura se puede limpiar después con un paño suave húmedo.


title: Pizarra (tablilla)

text: Las pizarras, aunque no de piedra, todavía se utilizan en otros materiales como el plástico:


title: Qian Qichen

text: Qian Qichen (en chino simplificado: 钱其琛, en chino tradicional: 錢其琛, en pinyin: Qián Qíchēn; Jiading, 5 de enero de 1928-Pekín 9 de mayo de 2017) fue un político y diplomático chino y desde 1988 hasta el 1998 ocupó el cargo de Ministro de Asuntos Exteriores de la República Popular China.


title: Qian Qichen

text: Qian Qichen nació en Jiading, Shanghái, el 5 de enero de 1928. Se casó con Zhou Hanqiong (周寒琼). Qian se hizo miembro del Partido Comunista de China en 1942. Después de terminar sus estudios en 1955, se desempeñó como diplomático en Moscú y otros lugares. Sirvió durante un tiempo como embajador en Guinea. Empezó a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores en 1977 y fue viceministro de Asuntos Exteriores de 1982 a 1988 y Ministro en el período 1988-1998. Fue Vice Primer ministro del Consejo de Estado desde 1993 hasta su jubilación en 2003.


title: Paquito Guzmán

text: Frank Guzmán Géigel (Santurce, 20 de noviembre de 1939-Toa Baja, 9 de diciembre de 2021) fue un cantante puertorriqueño y uno de los máximos exponentes mundiales de la salsa romántica. A lo largo de su extensa carrera grabó más de una veintena de discos, gozando de un gran éxito en toda Sudamérica.


title: Paquito Guzmán

text: Frank Guzmán Géigel nació el 20 de noviembre de 1939 en el Hospital Presbiteriano de San Juan. Pasó su infancia en la calle del Tren de Cataño, en el corazón urbano de la ciudad. Desde pequeño reconoció a Cheíto González como su principal referente e influencia musical. Junto a su amor por el bolero, en su adolescencia fue cultivando un gusto especial por la música de Rafael Cortijo y su Combo así como por el son montuno.


title: Paquito Guzmán

text: Con 18 años de edad Paquito tuvo su primera experiencia profesional en el mundo de la música al participar en el programa de televisión "La piña de los "teenagers"", producido por Tommy Muñiz para el Canal 4. Pocos años después, el cantante pasó a participar en ""Teenagers Parade"", también en el Canal 4. Ambas experiencias, en las que destacó por sus interpretaciones musicales con tríos, le permitieron acercarse al ambiente musical puertorriqueño y a conocer a otras figuras jóvenes que, al igual que él, más tarde despuntarían sobre los escenarios.


title: Paquito Guzmán

text: Cerca de cumplir los 20 años de edad, en 1959, decide emigrar a la ciudad de Nueva York con el objetivo de conseguir un trío de voces y guitarras con el que cantar. De este modo, Paquito se mudó a la casa de un primo hermano suyo en la avenida Fulton, en el Bronx. En la Gran Manzana conocería a Johnny Montañez, comerciante puertorriqueño y dueño de una tienda de discos en Clermont Parkway y Tercera Avenida, quien le dio trabajo y le propuso grabar un disco de 45 rpm.


title: Paquito Guzmán

text: Con tal idea en mente, localizó a los miembros del trío Los Originales para que lo acompañaran en varios cortes del disco, en lo que sería su primera cita en un estudio. Junto al trío grabó seis temas en tres álbumes, aunque sólo se llegó a publicar uno, en 1960, que incluía el vals "Yolanda" y el bolero "Mi martirio"... inspirado en la obra del compositor también puertorriqueño Rafael Monge.


title: Paquito Guzmán

text: A pesar de no tener éxito en un principio, en el transcurso de 1960 surgió la primera gran oportunidad musical de su vida, al ser invitado a formar parte del Conjunto Cachana de Joe Quijano. La experiencia junto al Conjunto Cachana situó al cantante entre las figuras más prominentes del ambiente musical caribeño de Nueva York.


title: Paquito Guzmán

text: Eran los años de esplendor de la pachanga, un baile que entró con fuerza en el ambiente musical neoyorquino a principios de los años 60 y que tuvo en Joe Quijano a uno de sus máximos exponentes, con una agrupación que incluía a músicos de primer orden como Bobby Valentín (trompeta), Hermán González (trompeta), Bobby Nelson (flauta), Pedro Pérez (piano), Lidy Figueroa (bajo), Luis Goigochea (conga) y Chiqui Pérez (timbal).


title: Paquito Guzmán

text: De esa manera, logró en 1960 su primer trabajo discográfico de la mano de Joe Quijano para el sello Spanoramic con el título "A Cataño". Ese mismo año también produjo "Volví a Cataño". En ambos álbumes el cantante destacó por sus interpretaciones de pachanga, boleros y guarachas.


title: Paquito Guzmán

text: Sus próximas producciones con Joe Quijano fueron "Mr. Pachanga en Changa" (1960), "La pachanga se baila así" (1961), "Everything Latin" (1962), "Dance to the Bossa Nova, the Mambo, the Cha Cha Cha" (1962) y "The World's Most Exciting Latin American Orquestra and Revue" (1962). En 1962, Paquito Guzmán optó por abandonar el Conjunto Cachana, a pesar del éxito que había alcanzado, siendo sustituido en el grupo por Chaguito Montalvo y Willie Torres.


title: Paquito Guzmán

text: Tras haber obtenido una valiosa experiencia en una de las mejores orquestas de Nueva York, en pleno auge de la pachanga, Paquito Guzmán regresó a su Puerto Rico natal a finales del año 1962 movido por una oferta para cantar con la orquesta de Mario Ortiz. Sin embargo, esa opción laboral no se concretó de inmediato y el cantante recibió la invitación para formar parte del trío Los Primos junto a Rafael Scharrón y Tatín Vale, en sustitución de Julito Rodríguez. Permaneció nueve meses como parte del trío, sin llegar a realizar grabación alguna.


title: Paquito Guzmán

text: Paquito Guzmán concluyó su paso con Los Primos tras recibir una propuesta del maestro Tommy Olivencia, quien lo invitó a ingresar en su orquesta, reemplazando al cantante Luis Lebrón. La invitación se produjo justo cuando la agrupación había sido contratada por un programa de la emisora de radio WKAQ. En ese momento, la orquesta de Olivencia, que se había concentrado hasta entonces en la interpretación de los éxitos de la Sonora Matancera y Rafael Cortijo, comenzó a exponer una propuesta musical propia, estableciendo un sello de identidad sonora que se acabaría convirtiendo en su fórmula del éxito, contando con Paquito Guzmán y Chamaco Ramírez como vocalistas.


title: Paquito Guzmán

text: La primera producción discográfica de la orquesta fue "Trucutú", publicada en 1963 por el sello Tioly, incluyendo los temas "La Comay", "Este guaguancó", "No molestes más", "Tommy's Special", "Casabe con longaniza", "Oye mi consejo", "Busca otro amor", "Lloré por ti", "Mi Puerto Rico", "La vecina del lado" y "Trucutú". La carrera artística de Paquito Guzmán con la banda de Tommy Olivencia comenzó en breve a dar frutos, hasta el punto de que en poco tiempo se convirtieron en una de las bandas favoritas del público. Los éxitos continuaron con la publicación del álbum "Jala-jala y guaguancó", de 1965, un proyecto concentrado en la interpretación de boogaloos, calipsos, guaguancós, guarachas y boleros que, como el anterior disco, brilló por la excelente combinación vocal que producía el dúo formado por Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán.


title: Paquito Guzmán

text: En 1967 se publica "La nueva sensación musical de Puerto Rico", primer trabajo de Paquito y compañía con el sello Inca. Dos años después, en 1969, llegó "Fire–fire", el cual es considerado la consagración musical de la orquesta al ser el trabajo con más ventas del momento y su puerta al éxito internacional, recibiendo invitaciones para tocar en países como Panamá, Perú y Colombia.


title: Paquito Guzmán

text: En 1971, ya convertido en toda una personalidad artística de relevancia nacional, Paquito Guzmán alcanzó el momento más brillante de su carrera con la publicación del álbum "A toda máquina", el cual incluyó el gran éxito romántico "Sin compromiso". Para este trabajo, el vocalista cambió de acompañante vocal, apareciendo junto a Sammy "El Rolo" González en sustitución de Chamaco Ramírez. Poco después se publicaron "Cueros, salsa y sentimiento" (1972), "Secuestro" (1973) y "Juntos de nuevo" (1974), este último grabado de nuevo junto a la orquesta con Chamaco Ramírez. Pese a la popularidad alcanzada con la agrupación salsera en esos años, Paquito decidió abandonar el colectivo tras grabar "Planté bandera" en 1975.


title: Paquito Guzmán

text: Durante la segunda mitad de la década de los 70, Paquito Guzmán grabó varios discos en solitario, entre los que se encuentran "Paquito Guzmán", "Escucha mi canción" y "Mintiendo se gana más". Trabajaría a lado de Tommy Olivencia hasta 1985, ya que después se lanzaría como solista con trabajos como "Champán y ron: las mejores baladas de salsa", de 1986, que hasta hoy es considerado un álbum pionero de la salsa romántica, Tu Amante Romántico de 1988, aquí conmigo de 1989 y el mismo romántico de 1990 con éxitos como "cinco noches", "25 rosas" ,"y es que llegaste tú","que voy a hacer sin ti" y el hit "ser amantes". Desde los años 90 Paquito ha grabado algunos álbumes de estudio más, incluyendo notables colaboraciones, tales como "Romanticole" (2002), con Juan Manuel Lebrón. En la actualidad, continúa realizando de manera esporádica actuaciones en directo en su Puerto Rico natal.


title: Paquito Guzmán

text: El 9 de diciembre de 2021, La familia de la leyenda de la salsa, Frank Guzmán Geigel, conocido en la industria de la música como Paquito Guzmán, informa su deceso en la mañana a los 82 años de edad. El deceso se produjo rodeado del amor de su familia y en compañía de su esposa Carmen y sus hijos, el intérprete falleció en su hogar en Toa Baja, Puerto Rico tras una larga batalla contra el cáncer.


title: Casa de Mecklemburgo

text: La Casa de Mecklemburgo es una dinastía del Norte de Alemania de origen eslavo occidental que gobernó desde su fundación en 1131 hasta 1918.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Niklot fue un señor de la tribu de los obroditas (wendos). Cuando el Sacro Imperio Romano Germánico se expandió hacia el Este, especialmente por la costa báltica en el siglo XIII, una porción de los señores de los obroditas se aliaron con los líderes germanos, fortaleciendo su posición como consecuencia. Los más poderosos de ellos fueron los que se convirtieron en los Señores de Mecklemburgo (el nombre deriva de su principal castillo, Mikla Burg, gran fortaleza). La rama principal de la casa fue elevada al rango ducal en 1347. Gradualmente en apariencia fueron germanizándose, preservando su posición gobernante.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Los Duques de Mecklemburgo persiguieron desde el siglo XIV una reclamación a la herencia de Suecia. El Duque de Mecklemburgo era descendiente y heredero de dos mujeres que las leyendas ligaban con las casas reales escandinavas.


title: Casa de Mecklemburgo

text: La dinastía Sverker se había extinguido desde hacía mucho tiempo, habiendo perdido el trono finalmente Erico XI. La dinastía masculina de Erico X también se había extinguido, y la descendencia de sus otras hijas había sido dejada de lado por Birger Jarl, el marido de su hija (la única que todavía vivía en 1250), Ingeborg Eriksdotter de Suecia. Birger se aseguró de mantener el trono en sus propios hijos.


title: Casa de Mecklemburgo

text: La reclamación se convirtió en realidad por un breve reinado: el hijo de Enrique II, Alberto II de Mecklemburgo (1318-79) se casó con una parienta, Eufemia de Suecia y Noruega (nacida en 1317 y fallecida en 1370), una heredera escandinava. El segundo hijo de la pareja Alberto III depuso a su tío del trono de Suecia, y ascendió a rey. La reina regente Margarita eligió a Erico de Pomerania como su heredero. Erico descendía del hermano mayor de Alberto III. Los monarcas de la Unión de Kalmar eran todos descendientes cognaticios de la Casa de Mecklemburgo.


title: Casa de Mecklemburgo

text: La agnaticia Casa de Mecklemburgo, descendientes del hijo menor de Eufemia, Magnus I de Mecklemburgo, continuaron manteniendo sus reclamaciones al trono, y ocasionalmente agitaron la situación en Escandinavia.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Este país, el Hereditario Reino de Noruega, ha sido el único reino medieval escandinavo cuyo trono ha sido hereditario, no electivo. Ya cuando Olaf IV de Noruega era pequeño y su madre Margarita era regente, los Duques de Mecklemburgo avanzaron sus reclamaciones. El derecho se basaba en los descendientes de Eufemia de Suecia, nieta de Haakon V de Noruega.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Cuando Olaf IV murió en 1387, Noruega quedó sin monarca, bajo el gobierno de la regencia de Margarita. Esta eligió pronto un heredero, Erico de Pomerania, cuya madre María de Mecklemburgo había sido la nieta mayor de Eufemia. La tía de María, una antigua oponente de Margarita, fue dejada de lado.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Cuando el sobrino de Erico, el rey Cristóbal, murió (antes de la muerte del depuesto Erico III de Noruega), después de cierto hiato, otro magnate, Cristián VIII de Oldemburgo, de la descendencia femenina de Eufemia y los Mecklemburgo (bisnieta de una hija de Eufemia), fue elegido rey de Noruega en 1450, esta vez sobrepasando a su primo y rival por línea masculina, el duque Enrique el Gordo de Mecklemburgo.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Los Duques de Mecklemburgo continuaron viéndose a sí mismos como los herederos de Noruega de derecho, a pesar de que no pudieron ganar el reino a los Oldemburgos.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Alrededor de 1711, se hizo un tratado entre los Duques de Mecklemburgo y el Elector de Brandeburgo mediante el que el elector fue reconocido como el siguiente heredero de Mecklemburgo por detrás de las líneas masculinas genealógicamente de la Casa de Mecklemburgo. Por ello los electores, después reyes de Prusia, se vieron a sí mismos como miembros de la Casa de Mecklemburgo y empezaron a utilizar sus títulos, p. ej. Duque de Mecklemburgo, entre su propia titulatura.


title: Casa de Mecklemburgo

text: La legalidad de la concesión del tratado ha sido y es objeto de discusión, porque no todos los entonces agnados de la casa participaron en la firma, y por lo menos uno de ellos era menor de edad.


title: Casa de Mecklemburgo

text: En los siglos XVII y XVIII, el ducado fue dividido varias veces entre los agnados de la casa ducal. Mecklemburgo-Schwerin, Werle, Mecklemburgo-Güstrow y Mecklemburgo-Strelitz fueron típicos principados partidos. Hasta finales del siglo XVIII, la mayor parte había retornado a la línea mayor (Schwerin), después de lo cual el patrimonio fue dividido en dos Estados hasta el final de la monarquía en Alemania:Estos fueron elevados a grandes ducados por el reconocimiento del Congreso de Viena. En 1918, menos de un año después de la abolición de la monarquía, la línea principal de Strelitz quedó extinta y el entonces Gran Duque de Mecklemburgo-Schwerin intervino como regente, pero las disputas sucesorias (había una rama menor de Strelitz viviendo en Rusia) no fueron solventadas antes de que las dos pequeñas monarquías se convirtieran en dos repúblicas.


title: Casa de Mecklemburgo

text: La Casa de Mecklemburgo fue originalmente una dinastía de jefes de la tribu eslava de los obroditas, como Niklot y Pribislav, que gradualmente se fueron germanizando. A principios del siglo XX, las raíces eslavas fueron recordadas por ejemplo por el rey Nicolás I de Montenegro que eligió a la duquesa Jutta de Mecklemburgo-Strelitz como esposa de su heredero, el príncipe Danilo de Montenegro, manteniendo la etnicidad eslava de Mecklemburgo como suficiente.


title: Casa de Mecklemburgo

text: La Casa de Mecklemburgo-Schwerin se extinguió el 31 de julio de 2001 con la muerte Federico Francisco, Gran Duque Heredero de Mecklemburgo-Schwerin, el hijo mayor y heredero del último gran duque reinante, Federico Francisco IV.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Las únicas miembros restantes de la Casa de Mecklemburgo-Schwerin son las hijas del Duque Cristián Luis; el segundo hijo de Federico Francisco IV, la duquesa Donata (nacida en 1956) y Edwina (nacida en 1960).


title: Casa de Mecklemburgo

text: Con la extinción de Schwerin, Mecklemburgo-Strelitz es ahora la única rama sobreviviente de la línea masculina de la casa Gran Ducal. El actual cabeza de esta casa es Borwin, Duque de Mecklemburgo. Su abuelo fue el Conde Jorge de Carlow, el hijo morganático del Duque Jorge Alejandro de Mecklemburgo (1859-1909). El Conde Jorge de Carlow fue adoptado en 1928 por su tío el Duque Miguel de Mecklemburgo, cabeza de la Casa de Mecklemburgo-Strelitz. Entonces asumió el título de Duque de Mecklemburgo (Alteza Serenísima) que fue confirmado por la cabeza de la Casa Imperial de Rusia, el Gran Duque Cirilo Vladimirovich el 18 de julio de 1929 y reconocido el 23 de diciembre por el Gran Duque Federico Francisco IV de Mecklemburgo-Schwerin. Sucedió a su tío como cabeza de la casa el 6 de diciembre de 1934 y se le concedió el título de Alteza el 18 de diciembre de 1950.


title: Casa de Mecklemburgo

text: Además del Duque Borwin, los actuales miembros de la Casa de Mecklemburgo-Strelitz son su esposa la Duquesa Alicia (nacida Wagner, nacida en 1959); sus hijos la Duquesa Olga (nacida en 1988), los Duques Alejandro (nacido en 1991) y Miguel (nacido en 1994); sus hermanas las Duquesas Elisabeth Cristina (nacida en 1947), María Caterina (nacida en 1949) y Irene (nacida en 1952); y su tío, el Duque Carlos Jorge (nacido en 1933).


title: Wu Xueqian

text: Wu Xueqian , chino simplificado: 吴学谦, chino tradicional: 吳學謙, pinyin: Wú Xuéqiān, (* Shanghái, 1921 - Pekín, 2008) fue un político y diplomático chino y desde 1982 hasta el 1988 ocupó el cargo de Ministro de Asuntos Exteriores de la República Popular China.


title: Wu Xueqian

text: Wu Xueqian nació en Shanghái, el 19 de diciembre de 1921. Qian se unió al Partido Comunista de China en 1939. Fue miembro del XIII Buró Político del Comité Central del Partido Comunista de China desde 1987 hasta 1992.


title: Wu Xueqian

text: Falleció en Pekín, el 4 de abril del 2008.


title: Michael Silberbauer

text: Michael Silberbauer (Støvring, Dinamarca, 7 de julio de 1981) es un exfutbolista danés. Jugaba de centrocampista. Actualmente es el 2º entrenador del FC Lucerna suizo.


title: Michael Silberbauer

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Dinamarca en 25 ocasiones y ha marcado 1 gol. Debutó el 21 de agosto de 2002, en un encuentro amistoso ante la selección de Escocia que finalizó con marcador de 1-0 a favor de los daneses.


title: Benji Villalobos

text: Benji Oldaí Villalobos Segovia (El Tránsito, 15 de julio de 1996) es un futbolista salvadoreño. Juega de guardameta en la selección de El Salvador y también en su actual equipo el Club Deportivo Águila de la Primera División de El Salvador. Inició su carrera en el fútbol con los equipos de Segunda División UDET de El Tránsito y la Universidad Gerardo Barrios. Llegó al club Águila de San Miguel el año 2006, adonde se afianzó en la titularidad en el Torneo Clausura 2012. Con el equipo "aguilucho" logró coronarse campeón de ese torneo con una destacada actuación en el juego final.


title: Benji Villalobos

text: Con la selección nacional de El Salvador, Villalobos debutó como titular el 7 de septiembre de 2010 ante en Washington D. C., Estados Unidos.También fue convocado para la clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol de 2014, en la que jugó de titular en dos partidos;y la Copa de Oro de la Concacaf 2013.


title: Benji Villalobos

text: En el año 2013, Villalobos se vio involucrado en el escándalo de amaños en juegos de la selección nacional salvadoreña, por lo que la federación de fútbol de dicho país le suspendió por seis meses de toda actividad futbolística el día 10 de octubre.


title: Nicklas Pedersen

text: Nicklas Pedersen (Køge, Dinamarca, 10 de octubre de 1987) es un exfutbolista danés. Jugaba de delantero y fue profesional entre 2005 y 2019, cuando se vio obligado a retirarse a la edad de 31 años debido a una grave lesión.


title: Nicklas Pedersen

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Dinamarca en 13 ocasiones y ha marcado 1 gol. Debutó el 11 de agosto de 2010, en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 2-2.


title: Huang Hua

text: Huang Hua , chino: 黄华, pinyin: Huáng Huá, (* Hebei, 1913 - Pekín, 2010) fue un político y diplomático chino y desde 1976 hasta el 1982 ocupó el cargo de Ministro de Asuntos Exteriores de la República Popular China.


title: Huang Hua

text: Huang Hua nació en Hebei, el 25 de enero de 1913. Huang se unió al Partido Comunista de China en 1939. Huang primero llegó a las altas esferas del gobierno chino como traductor. Fue traductor de inglés de Mao Zedong a raíz de la victoria del Partido Comunista sobre el Kuomintang.


title: Huang Hua

text: En la década de 1950, ganó prominencia como un diplomático eficaz. Estuvo involucrado en las conversaciones de armisticio en la Guerra de Corea (1953), estableciendo contactos iniciales con Estados Unidos en Varsovia, Polonia (1958), y de China con las Naciones Unidas (1971). Huang también firmó el acuerdo sino-japonés Tratado de Paz y Amistad con el ministro de Relaciones Exteriores japonés Sonoda, el 12 de agosto de 1978. También es ampliamente recordado como uno de los funcionarios que cayeron en el error de hablar demasiado en entornos de mayor libertad. Como Ministro de Relaciones Exteriores de China en 1980, pronunció la célebre frase que no había necesidad de tener al Ejército Popular de Liberación con una guarnición estacionada en Hong Kong. El entonces Líder supremo Deng Xiaoping le reprendió por "articular tonterías".


title: Huang Hua

text: Falleció en Pekín, el 24 de noviembre del 2010.


title: Síndrome de Conn

text: El síndrome de Conn o hiperaldosteronismo primario es una enfermedad caracterizada por hipertensión arterial, concentraciones muy bajas de la actividad de la renina plasmática y aumento de la excreción de aldosterona. El adenoma productor de aldosterona (35% de los casos) y el hiperaldosteronismo idiopático bilateral (60% de los casos) son las dos causas más comunes.


title: Síndrome de Conn

text: El nombre de la afección procede del médico norteamericano Jerome W. Conn (1907–1994) que describió el síndrome en el año 1955, mientras trabajaba en la Universidad de Míchigan.


title: Síndrome de Conn

text: Los niveles elevados de aldosterona actúan sobre el riñón haciendo que este órgano aumente la eliminación de potasio y la reabsorción de sodio y agua, lo cual disminuye los niveles de potasio en sangre (hipokalemia) y aumenta el volumen sanguíneo, ocasionando hipertensión arterial.


title: Síndrome de Conn

text: Aunque la primitiva descripción del síndrome de Conn hacía referencia a que su origen era un adenoma en la glándula suprarrenal, actualmente se considera como síndrome de Conn cualquier tipo de hipealdosteronismo primario. Las posibles causas son:


title: Síndrome de Conn

text: Los síntomas que aparecen están causados por los altos niveles de aldosterona circulantes. El hiperaldosteronismo provoca retención de agua y sodio, y disminución de potasio en sangre (hipopotasemia). La hipopotasemia a su vez puede causar calambres musculares, cansancio, arritmias cardiacas y parálisis generalizada, mientras que la retención de agua y sodio por el riñón provoca hipertensión arterial.


title: Síndrome de Conn

text: El método diagnóstico del hiperaldosteronismo primario puede considerarse en tres partes: pruebas de detección de caso, pruebas confirmatorias y pruebas de estudio de subtipo.


title: Síndrome de Conn

text: Aunque la hipopotasemia o hipokalemia es poco común en pacientes con hipertensión no complicada y cuando está presente sugiere con firmeza la presencia de altos niveles de mineralocorticoide, la mayoría de los pacientes con hiperaldosteronismo primario no presentan esta alteración. Por ende esto no debe ser usado como único criterio para efectuar pruebas de detección, por lo cual se deben considerar además, la resistencia al tratamiento farmacológico, la gravedad de la hipertensión arterial (>160 mmHg de presión sistólica o >100 mmHg de presión diastólica), masa suprarrenal incidental, edad temprana de inicio (20 y 50 años) y sospecha de hipertensión secundaria.


title: Síndrome de Conn

text: Las dos pruebas más utilizadas son la determinación de aldosterona plasmática y la medición de la cantidad de la renina plasmática, sospechándose este trastorno cuando las concentraciones de aldosterona se encuentran aumentados y la actividad de la renina se encuentra disminuida o suprimida y tras lo cual se deben realizar pruebas confirmatorias.


title: Síndrome de Conn

text: La prueba de supresión de aldosterona se puede efectuar por vía oral y medición de la aldosterona urinaria o con carga intravenosa de cloruro de sodio y medición plasmática de aldosterona en las cuales unos niveles elevados de aldosterona confirman el diagnóstico.


title: Síndrome de Conn

text: Estas pruebas se usan con el fin de establecer el manejo terapéutico y consisten en:


title: Síndrome de Conn

text: Cuando se comprueba la existencia de un adenoma en la glándula suprarrenal responsable de la enfermedad, el tratamiento recomendado es cirugía mediante laparoscopia para la extirpación del mismo. Tras la intervención suelen normalizarse las cifras de presión arterial en un alto porcentaje de pacientes.


title: Síndrome de Conn

text: En caso de que no esté recomendada la intervención porque exista una hiperplasia bilateral de la glándula, o bien un hiperaldosteronismo familiar, lo más adecuado es la utilización de fármacos antagonistas de los receptores de la aldosterona, los cuales bloquean la acción de esta hormona y mejoran los síntomas. El más empleado es la espironolactona y más recientemente la eplerenona. También se recomienda que el paciente realice una dieta con restricción en la ingesta de sodio, para lo cual debe evitar los alimentos con alto contenido en sal común.


title: Tablilla de cera

text: Una tablilla de cera o tablilla encerada es una tableta de madera cubierta con una capa de cera, a veces dos ligadas con cuerdas, un panel cubriendo el otro, como una "doble hoja" o Díptico. También había trípticos de tres tablillas o polípticos, de varias, y los modelos más caros eran en marfil. Fueron utilizadas como soporte de escritura portable y reutilizable desde la antigüedad clásica y durante toda la Edad Media e incluso el siglo XIX.


title: Tablilla de cera

text: Mediante estiletes para escribir sobre ellas, que sobre la parte opuesta a la punta tenían un rascador para raspar la cera y borrar, las famosas "tabulae" se empleaban en la vida cotidiana con diferentes propósitos, desde ejercicios escolares a borradores literarios, cartas, notas de secretarios y el registro de cuentas en negocios y la administración. Las cartas de Cicerón hacen referencia de pasada a la utilización de las "tabulae cerae".


title: Tablilla de cera

text: Algunas tablillas de cera se han conservado en unos depósitos anegados de agua en el fuerte romano de Vindolanda sobre el Muro de Adriano. Hay libros medievales hechos en tablillas de cera que se pueden ver en varios museos europeos.


title: Nannopsittaca dachilleae

text: La cotorrita amazónica (Nannopsittaca dachilleae), es una especie de ave psittaciformes de la familia Psittacidae.  Es una especie recientemente descrita de loros nativos de la zona occidental de la cuenca del Amazonas, desde el sur de Perú hasta el noroeste de Bolivia. Se encuentra en bosques de tierras bajas, bosque de bambú y en la orilla de los ríos. La cotorrita amazónica fue descubierta en 1985 por John Patton O'Neill, Charles A. Munn, e Irma Franke mientras exploraban el Rio Manú en el Parque Nacional del Manu en la selva oriental del Perú. La nueva especie fue nombrada en honor a una colega de los científicos, la conservacionista y periodista Bárbara D'Achille, quien fuera cruelmente asesinada por terroristas de Sendero Luminoso en 1989.


title: Nannopsittaca dachilleae

text: Tiene un cuerpo similar a un pequeño loro Amazona. Tiene plumaje verde, la frente azul y las mejillas y el mentón de color verde amarillento pálido. Es poco conocido, pero se considera casi amenazado. Se alimenta principalmente de semillas y frutas y parece anidar en las bromelias o otras epifitas. Las bandadas son pequeñas con menos de 20 aves.No tiene subespecies reconocidas.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: La ciudad de Florencia, capital del departamento colombiano de Caquetá, es el principal centro de actividad económica en el suroriente del país. En ella tienen asiento las más importantes empresas agroindustriales de la región y además, es la ciudad que cuenta con la presencia de más entidades financieras en toda la Amazonia colombiana. El sector comercio representa un importante rubro de su economía, destacándose por la presencia de grandes complejos comerciales como el centro comercial Gran Plaza Florencia y el centro comercial La Perdiz.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: La actividad agropecuaria del municipio está principalmente asociada a la ganadería bovina —carne, leche y doble propósito—, así como a la explotación agrícola de cultivos permanentes como el plátano, la yuca y el café.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: Si bien una buena parte de los cultivos corresponde a agricultura de subsistencia, este renglón ocupa un lugar importante en la economía florenciana. El principal cultivo permanente es el plátano, con una producción anual de 3570 toneladas en 2010, seguido por la yuca o mandioca, de la cual se produjeron en el municipio alrededor de 2880 toneladas en el mismo año. También existen plantaciones de café amazónico —22,5% del área total plantada en el departamento— caña panelera, piña, maíz, flores exóticas como la heliconia y el bastón de emperador, además de frutales amazónicos como arazá, cocona y copoazú.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: La ganadería se caracteriza en la región por ser de tipo extensivo y de bajo componente tecnológico. Para 2009, el municipio de Florencia contaba con 65 616 bovinos, equivalentes al 5,48% del ganado del departamento, en un área cercana a las 160 000 hectáreas. En su jurisdicción tiene asiento la empresa Nestlé de Colombia, que compra 300 000 litros de leche diarios en el departamento, los cuales son utilizados como materia prima para la elaboración de productos terminados.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: Así mismo, en Florencia tiene su sede la Compañía de Ferias y Mataderos del Caquetá (Cofema), empresa que efectúa la mayor parte de comercialización de ganado en pie en la región y cuenta con la planta de sacrificio más importante del Caquetá. En sus instalaciones se encuentran 72 corrales con una capacidad aproximada de 4000 bovinos y 400 porcinos, con pasarelas de observación y suministro de agua para los animales con destino al sacrificio o a la comercialización en pie.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: La explotación piscícola está ampliamente extendida en el sector rural de Florencia, en donde existen más de 550 estanques para la cría de especies como cachama, mojarra, sábalo y bocachico.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: En Florencia existen diferentes yacimientos, depósitos,prospectos y manifestaciones minerales catalogados como «recursos identificados», los cuales se pueden clasificar como medidos, indicados o inferidos de acuerdo con el grado de conocimiento disponible sobre su localización, cantidad y calidad, tecnología desarrollada para su aprovechamiento, entre otros. Los recursos minerales potenciales en la región de Florencia son principalmente oro, estaño, arenas silíceas, caliza, evaporitas, feldespato, mica, asfaltita y mármol. Sin embargo, la actividad minera se reduce al aprovechamiento de material de arrastre, a la extracción de feldespato y mica, y esporádicamente a la minería de aluvión.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: Existe un considerable número de artesanos dedicados a la pequeña industria, que han constituido microempresas donde elaboran y comercializan productos en el ámbito local, dentro de los cuales se destacan las artesanías en guadua, artesanías indígenas, ebanistería, quienes distribuyen sus productos en diferentes puntos de la ciudad. La industria de alimentos y bebidas ocupa cerca del 8% del total de empresas registradas en la Cámara de Comercio de Florencia, destacándose la fabricación de bebidas gaseosas, productos lácteos y empacadoras de café.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: En 2009, fue constituida en Florencia la sociedad Zona Franca de la Amazonia S.A., iniciativa que busca la instalación en la ciudad de una zona franca permanente que aplique los beneficios en materia tributaria y aduanera otorgados por el Gobierno Nacional a varios departamentos del sur de Colombia mediante el Decreto 1197 de 2009. El proceso fue liderado por la Cámara de Comercio de Florencia para el Caquetá y finalizó con la vinculación de 640 accionistas. La Compañía de Ferias y Mataderos del Caquetá manifestó su interés en la creación de una zona franca permanente especial para el desarrollo de la cadena productiva de la carne, complementaria a la iniciativa de la Cámara de Comercio.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: La actividad constructiva potencial en la ciudad de Florencia, medida como el número de metros cuadrados licenciados, ha presentado una tendencia ascendente en los últimos años. El área aprobada en 2010 alcanzó los 37 586 m², lo que representó un aumento del 6,9% frente a 35 175 m² aprobados en 2009. Este comportamiento obedeció principalmente al incremento en licencias de construcción para vivienda, que luego de haber caído 39,4% en 2009, creció 169,9% en 2010 al totalizar 25 856 m².


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: El comercio constituye un renglón importante dentro de la economía municipal al presentar por parte de los residentes una alta demanda por los productos alimenticios, fundamentalmente por aquellos que no se producen, empacan o procesan en la región. De acuerdo con los resultados del Censo DANE 2005, del total de establecimientos dedicados a actividades económicas, en el 59,5% se desarrollan actividades comerciales, el 9,9% se dedica a la industria, el 29,5% a servicios y el 1,0% a otras actividades.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: En 2003 fue construido el centro comercial La Perdiz con el ánimo de recuperar el espacio público de la ciudad, reubicando y formalizando cerca de 400 comerciantes estacionarios. En el primer trimestre de 2012 inició la construcción del centro comercial Gran Plaza Florencia, el primer centro comercial de gran formato en todo el departamento de Caquetá. Fue inaugurado el 31 de mayo de 2013 luego de una inversión superior a los 57 000 millones de pesos, cuenta con 134 locales comerciales en un área de 33 900 m² e incluye un almacén Éxito como tienda ancla.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: El sistema financiero en Florencia está constituido por oficinas de los bancos de Bogotá, de Occidente, Bancolombia, Popular, AV Villas, Davivienda, BBVA, Caja Social, Bancoomeva, Banco Agrario, Banco WWB y Bancamía. Por toda la ciudad se dispone de cajeros automáticos (ATM) tanto en las oficinas bancarias, como en los lugares de mayor afluencia de público. Los establecimientos bancarios captaron en la ciudad de Florencia alrededor del 84,6% del total de depósitos del departamento de Caquetá en 2010, que para ese año alcanzaron los COP 248 667 millones. Por su parte, la colocación de recursos del sector bancario en todo el departamento arrojó un saldo de COP 464 520 millones al finalizar 2010. Las operaciones en la ciudad de Florencia correspondieron al 69.4% del total.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: En cuanto a servicios hosteleros, Florencia contaba en 2010 con una oferta total en servicios de alojamiento de 82 establecimientos registrados, con una capacidad de 1744 plazas en 1301 habitaciones. El 32% de los establecimientos corresponde a hoteles, el 54% a residencias, el 8% a apartamentos, el 5% a centros recreacionales o alojamiento turístico y el 1% a hostales.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: El mercado laboral en Florencia ha estado afectado por los movimientos migratorios como ciudad receptora de personas en condición de desplazamiento forzoso. Además del trabajo autónomo que representó el 48,0% de los ocupados en 2010 y del empleo particular que alcanzó el 30,0% ese mismo año, la principal fuente de trabajo mejor remunerado se ubica en los sectores públicos y oficiales —8,9%—.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: Según estadísticas del DANE, para el quinquenio 2006-2010 la tendencia de la tasa de desempleo de Florencia mostró un comportamiento descendente al pasar de 14,2% en 2006 a 13,3% en 2010. A pesar de que este indicador para el último año presentó un incremento frente al 12,9% presentado en 2009, los ocupados aumentaron de 49 mil a 51 mil. Así mismo, entre diciembre de 2007 y el mismo mes de 2010, la tasa global de participación (TGP) ha fluctuado en un rango de 57,2%-59,9%; la Tasa de Ocupación (TO) ha presentado niveles de 49,9%-52,8% y la tasa de desempleo (TD) ha permanecido entre el 10,9% y el 13,7%, valor máximo alcanzado en marzo de 2008.


title: Economía de Florencia (Caquetá)

text: Florencia fue incluida desde 2009 entre las 24 ciudades en las que el DANE efectúa el cálculo del índice de precios al consumidor —IPC—. Durante este período, el índice obtuvo un comportamiento mensual que lo ubicó por debajo del promedio nacional. Al finalizar el año, la variación del IPC en Florencia llegó a 1,7%, en tanto que a nivel nacional aumentó 2,0%. En 2010, la variación del IPC en Florencia se ubicó en 2,88%, alcanzando la decimoquinta plaza entre las ciudades con el IPC más alto, aunque resultó inferior al promedio nacional que fue del 3,2%. Los grupos de gasto que más contribuyeron a la variación del IPC en 2010 fueron los grupos de vivienda y alimentos


title: Final de la Copa de Rumania 2011-12

text: La final de la Copa de Rumania 2011-12 fue disputada entre el Rapid de Bucarest y el Dinamo de Bucarest. El partido se jugó el 23 de mayo de 2012 en el Arena Națională de Bucarest. El Dinamo ganó el partido 1-0, consiguiendo su 13º título en esta competición, mientras que el Rapid perdió su sexta final. Fue la primera final jugado en el nuevo Arena Națională y la primera en Bucarest desde 2006. Adrian Scarlatache anotó el único gol del partido en el minuto 58, mientras que Djakaridja Koné fue nombrado "Jugador del partido". Los ganadores del Dinamo se enfrentarán campeón rumano CFR Cluj en el mismo estadio el 17 de julio de 2012 en la Supercopa de Rumania.


title: Final de la Copa de Rumania 2011-12

text: La FRF vendió 54.000 entradas para el partido y los dos finalistas tuvieron a su disposición 18.000 billetes cada uno. El Dinamo recibió entradas para la grada norte y oriental de la tribuna próxima al césped en febrero y el Rapid recibió en el sur y en la parte oriental de la tribuna también próxima al césped. Para los espectadores neutrales las entradas se pusieron a disposición en el centro de toda la tribuna este y oeste. Los precios de las entradas estaban entre 20 y 40 lei en el césped, entre 60 y 120 lei en la segunda tribuna este, 60 y 120 lei en la primera tribuna oeste; y, finalmente, entre 500 y 1.200 lei en las salas VIP. Los aficionados del Dinamo pudieron comprar las entradas el 9-19 de mayo en la taquilla del estadio Dinamo, o en línea a través de la página web ticketfan.ro. Los seguidores del Rapid hicieron lo propio a partir del 8 de mayo en el estadio Giulesti Valentin Stanescu. Para los aficionados neutrales, los billetes se vendieron el 15 de mayo y estaban disponibles en las taquillas del Arena Națională.


title: Rita Macedo

text: María de la Concepción Macedo Guzmán (Ciudad de México, 21 de abril de 1925-Ib., 5 de diciembre de 1993), conocida inicialmente como Conchita Macedo y después definitivamente como Rita Macedo, fue una actriz, productora de teatro y televisión y modista mexicana. Su carrera en el mundo del espectáculo se prolongó durante más de cinco décadas. Intervino en la televisión, en teatro, en teleteatros y telenovelas como actriz y productora de diversos montajes y en diversos géneros.


title: Rita Macedo

text: María de la Concepción Macedo Guzmán nació en la Ciudad de México, México, el 8 de diciembre de 1925. Sus padres fueron Miguel Macedo Garmendia y la escritora Julia Guzmán Esparza. Por parte de madre, Macedo era prima del cantante Enrique Guzmán. Sus padres se divorciaron apenas después de que Concepción nació. Desde los dos años de edad, fue internada en diversas instituciones por su madre. Su infancia transcurrió en internados entre México y los Estados Unidos. Su relación con su madre fue fría y distante, y con su padre fue prácticamente inexistente, lo que la convirtió en una niña tímida y retraída. Cursó los estudios de secundaria en el Colegio Williams y el Colegio Francés de la Ciudad de México.


title: Rita Macedo

text: En 1941, el director de cine Mauricio de la Serna, compró los derechos de la novela "Divorciadas", de autoría de su madre, Julia Guzmán. De la Serna quedó impresionado con el atractivo de Macedo y le ofreció un pequeño rol en la película "Las cinco noches de Adán", protagonizada por Mapy Cortés. Eventualmente actuó en las cintas "El ángel negro" (1942), de Juan Bustillo Oro, con Isabela Corona e "Internado para señoritas" (1943), de Gilberto Martínez Solares, de nuevo junto a Mapy Cortés. En sus inicios, utilizó el nombre artístico de "Conchita Macedo".


title: Rita Macedo

text: En 1943, Macedo es elegida como ganadora del concurso WAMPAS Baby Stars, que era promovido por Hollywood buscando talentos en México.


title: Rita Macedo

text: Gracias a su triunfo en el certamen de la WAMPAS, en 1945 se reincorpora a su carrera cinematográfica. En 1947, consigue el papel coestelar en la cinta "La casa colorada", junto a Pedro Armendáriz. Macedo también intentó probar fortuna en Hollywood, sin embargo, su paso por la industria fílmica estadounidense fue fugaz y efímero. En ese mismo año, trabaja con Joaquín Pardavé y Sara García en la cinta cómica "El ropavejero".


title: Rita Macedo

text: En 1947, Macedo es elegida por el director Julio Bracho para estelarizar la película "Rosenda". Fue cuando, por recomendación del director, Macedo adopta el nombre artístico de "Rita Macedo". "Rosenda" fue un éxito y marcó el inicio de su larga carrera en el cine.


title: Rita Macedo

text: Tras el éxito de "Rosenda", la carrera cinematográfica de Rita entra en ascenso. En 1949 trabaja de nuevo con Julio Bracho en la película biográfica "San Felipe de Jesús", al lado de Ernesto Alonso. En ese mismo año trabaja a las órdenes de Emilio Fernández en "Duelo en las montañas", junto a Fernando Fernández. Rita trabaja junto a Pedro Armendáriz en dos películas más: "Por la puerta falsa" (1950), dirigida por Fernando de Fuentes, y "Por querer a una mujer" (1951), dirigida por Ernesto Cortázar. También trabajó junto a Armando Calvo en las cintas "Mi marido" (1951) y "Mi adorado salvaje" (1952), ambas dirigidas por Jaime Salvador. En 1951, participa en la producción estadounidense "Stronghold", de Steve Sekely, con Veronica Lake y Arturo de Córdova.


title: Rita Macedo

text: En 1955, Macedo trabaja por primera vez a las órdenes de Luis Buñuel en la cinta "Ensayo de un crimen", protagonizada por Ernesto Alonso. En 1956, alterna con Pedro Infante en la cinta "Pueblo, canto y esperanza". En 1958, trabaja de nuevo junto a Buñuel en la cinta "Nazarín", donde realiza una de sus actuaciones más sobresalientes de su carrera cinematográfica. En ese mismo año, trabaja en la película "Quinceañera", con Martha Mijares y Maricruz Olivier. En 1959, alterna con María Félix en la película "La estrella vacía", basada en una novela de Luis Spota.


title: Rita Macedo

text: En 1960, Rita actúa junto a Ignacio López Tarso en la película "Rosa Blanca", dirigida por Roberto Gavaldón. La película fue censurada y enlatada durante 12 años por tratar el tema de la compra de tierras mediante engaños de los gobiernos extranjeros para la explotación del petróleo en México. En 1962, su tercer embarazo le impidió concluir su participación en la cinta "El ángel exterminador", que marcaría su tercera colaboración con Buñuel. En ese mismo año, Rita interpreta el rol principal del filme de terror "La maldición de la Llorona", cinta donde su hija Julissa realiza una de sus primeras actuaciones. En 1963, trabaja a las órdenes del director Ismael Rodríguez en la película "El hombre de papel", con Ignacio López Tarso y la actriz italiana Alida Valli. En 1969, interpreta a la Virgen María en la cinta "Jesús, nuestro Señor", de Miguel Zacarías.


title: Rita Macedo

text: En 1972, Macedo es galardonada con el Premio Ariel a mejor actriz por su actuación en la cinta "Tú, yo, nosotros", de Gonzalo Martínez Ortega. En ese mismo realiza otra de sus actuaciones más memorables en la cinta "El castillo de la pureza", de Arturo Ripstein. En 1974, trabaja en la producción estadounidense "Once Upon a Scoundrel", con el cómico Zero Mostel y Katy Jurado. En 1977 actúa con Silvia Pinal en la cinta "Divinas palabras". En 1979, participa en la cinta "Los Indolentes", de José Estrada.


title: Rita Macedo

text: Sus últimos trabajos cinematográficos fueron la cinta de terror de Carlos Enrique Taboada "Veneno para las hadas" (1984) y "Cambiando el destino" (1992), protagonizada por el grupo musical Magneto.


title: Rita Macedo

text: Rita Macedo actuó en la televisión mexicana desde sus inicios. A fines de los 1950s, trabajó en algunos teleteatros producidos por Manolo Fábregas.


title: Rita Macedo

text: En 1960, Macedo actúo en la telenovela "La mujer dorada", producida por Ernesto Alonso para Televisa y protagonizada por la actriz española Amparo Rivelles. En ese mismo año protagoniza la telenovela "Donde comienza la tristeza", junto a Carlos Cores. Entre las telenovelas más destacadas en las que Macedo participó se encuentran "Las máscaras" (1971), con Marga López; "Hermanos Coraje" (1972), protagonizada por su hija Julissa; "Entre brumas" (1973), con Chela Castro, interpretando el personaje antagónico; "El manantial del milagro" (1974), con su hija Julissa; "Paloma" (1975), con Ofelia Medina y Andrés García; "Mundos opuestos" (1976), con Ernesto Alonso y Lucía Méndez; "Soledad" (1980), con Libertad Lamarque y producida por Valentín Pimstein; "Nuevo amanecer" (1988) y "Alcanzar una estrella" (1990), producida por su hijo, Luis de Llano Macedo, y que sería el último melodrama en el que participó como actriz. Junto a Gabriela Ortigoza y Susan Crowley, Rita también fungió como guionista de la telenovela "Baila conmigo" (1992), también producida por su hijo Luis.


title: Rita Macedo

text: Rita también fungió como escritora y productora del programa de revista cultural "Videocosmos", producido por su hijo Luis para Televisa entre 1983 y 1991.


title: Rita Macedo

text: En 1981, Rita participó en la mini-serie de horror y suspenso de Televisa "Otra vuelta de tuerca", con Angélica Aragón y Rogelio Guerra. Su última intervención como actriz en televisión fue en el sitcom "La edad de oro" (1991), también producido por Luis de Llano y en donde compartió estelares con Rosita Arenas, Virma González, Manola Saavedra y Amparito Arozamena.


title: Rita Macedo

text: Macedo debutó en los escenarios teatrales en 1950 en la obra "Sexteto", de Ladislas Fodor, primera obra dirigida por Manolo Fábregas. En 1954, actuó en la obra "Mesas separadas", de Terence Rattigan, al lado de Ernesto Alonso y dirigida por Salvador Novo. En 1955 debutó como productora de teatro con la obra "La mala semilla", de Maxwell Anderson, misma que lanzó la carrera de las entonces actrices infantiles Angélica María y María Rojo. En ese mismo año, protagonizó la obra "Anastacia", de Marcelle Maurett, de nuevo junto a Alonso y con Novo como director. Macedo y Ernesto Alonso rentaron durante cinco años el Teatro Sullivan de la Ciudad de México para sus montajes teatrales. En 1957, produjo la obra "La quinceañera impaciente", protagonizada por su hija Julissa. En ese mismo año, estelariza "Réquiem para una monja", de William Faulkner. En 1958, ella y Ernesto Alonso producen y protagonizan "Intermezzo", de Jean Giraudoux. En 1959, actuó en "Las criadas", de Jean Genet, con Ofelia Guilmáin y Mercedes Pascual, bajo la dirección de José Luis Ibáñez.


title: Rita Macedo

text: En 1960, Macedo actúa en la obra "Variaciones para cinco dedos", de Peter Shaffer, dirigida por Ibáñez, al lado de Susana Alexander. En ese mismo año protagoniza y produce la obra "Dulce pájaro de juventud", de Tennessee Williams, al lado de Aldo Monti. En 1961, protagoniza la obra "¡Ay papá, pobre papá! Estoy muy triste porque en el clóset te colgó mamá", de Arthur Kopit, dirigida por Juan José Gurrola, al lado de Julissa.  En 1965, ella y Julissa actúan de nuevo juntas en la obra "Mudarse por mejorarse", de Juan Ruiz de Alarcón, y en donde actúa también Beatriz Sheridan. En 1966, participa con un pequeño rol en la obra "Hay una chica en mi sopa", de Terence Frisby, protagonizada por Julissa y su entonces esposo, el cantante Benny Ibarra.


title: Rita Macedo

text: En 1972, Rita actuó en España en la obra "El tuerto es rey". En 1973, actuó con Ignacio Retes en la obra "Flores de papel", donde realizó un semi desnudo en escena. En 1975, Rita actúa en la obra "La muchacha sin retorno", de Santiago Moncada, con Bertha Moss, bajo la dirección de Dimitrios Sarrás. Su último trabajo teatral fue en "El hogar de la serpiente" (1992), al lado de Alma Muriel.


title: Rita Macedo

text: Rita también trabajó como diseñadora de vestuario de las obras teatrales "El show de los Cachúnes" (1983), dirigida por su hijo Luis, y "Vaselina con Timbiriche" (1984-1985), dirigida por Julissa y protagonizada por el grupo musical Timbiriche.


title: Rita Macedo

text: A principios de los 1950s, Macedo se asoció con el diseñador Armando Valdés Peza para abrir una casa de modas en la Colonia Juárez de la Ciudad de México. Rita fue además una gran modista y confeccionó cantidad de vestuario para obras teatrales y televisión.


title: Rita Macedo

text: Rita Macedo se casó en tres ocasiones. La primera de ellas en 1943, con el productor de televisión y teatro de origen español Luis de Llano Palmer, con quien procreó dos hijos: la actriz y cantante Julissa (nacida en 1944) y el productor de televisión, Luis de Llano Macedo (nacido en 1945). El matrimonio terminó en divorcio en 1946. Julissa fue criada por sus abuelos paternos y Luis por Julia Guzmán, la madre de Rita.  Su segundo matrimonio fue con el aristócrata Pablo Palomino. Sin embargo, el matrimonio concluyó poco después en medio de violencia y maltratos.


title: Rita Macedo

text: Su tercer matrimonio, en 1957, fue con el escritor Carlos Fuentes, con quién procreó una hija, la escritora Cecilia Fuentes. Octavio Paz fue quien le presentó a Fuentes. Durante su tercer matrimonio, Rita vivió en París, Londres, Roma, Venecia y Barcelona. Sin embargo, en 1969, al regresar a México, Macedo decidió divorciarse de Fuentes debido a sus infidelidades.


title: Rita Macedo

text: En 1973, Macedo comenzó un romance con el estadounidense Ron Porter. El romance concluyó tiempo después con la muerte de él.


title: Rita Macedo

text: Rita Macedo es abuela del cantante, compositor y actor Benny Ibarra y del también actor Alejandro Ibarra, hijos de Julissa.


title: Rita Macedo

text: Durante algún tiempo, Rita también impartió clases en el Centro de Educación Artística de Televisa.


title: Rita Macedo

text: En sus últimos años, Rita Macedo atravesaba por un cuadro de depresión. El 5 de diciembre de 1993, en el camino a su casa, Rita Macedo se encontró con su hijo Luis, a quien le dijo "Vengo a despedirme de ti". Él se lo comunicó a su hermana Cecilia. Cecilia fue a casa de su madre, donde aparentemente la dejó más tranquila. Posteriormente Rita se suicidó con el disparo de un arma de fuego en el interior de su automóvil en su casa de la calle de Galeana, en el barrio de San Ángel, en la Ciudad de México. Las primeras informaciones hablaban que la muerte había sorprendido a la actriz a causa de un ataque cardiaco, pero conforme pasaron las horas, la realidad del suceso salió a flote. Los trámites legales se apresuraron con discreción para evitar especulaciones; de la misma forma los deudos decidieron llevar a cabo la sepultura de Rita de inmediato, sin velorio alguno. Rita Macedo fue incinerada y sus restos originalmente se colocaron en la capilla de Tlalpuente junto a los de su madre. Eventualmente, su hija Cecilia esparció parte de sus cenizas en algunas de sus ciudades favoritas.


title: Rita Macedo

text: En 2019, veintiséis años después de su muerte, las memorias de Rita Macedo fueron publicadas en el libro "". El libro lo concibió parcialmente Rita poco antes de su muerte. Su hija Cecilia fue la encargada de guardar la redacción de su madre. Después de la muerte de Rita, Cecilia buscó varias maneras de publicar el libro, pero una serie de desacuerdos familiares y problemas de derechos de autor le impidieron hacerlo durante mucho tiempo. El principal problema que Cecilia enfrentó fue utilizar la correspondencia que su padre, el escritor Carlos Fuentes, sostuvo con Rita durante sus años de matrimonio. Los protectores del legado de Carlos Fuentes le impidieron utilizarlo. Lo que Cecilia pudo hacer fue utilizar estas cartas para concluir las memorias que su madre dejó inconclusas. El libro finalmente lo publicó Trilce Ediciones en diciembre de 2019.Telenovelas


title: Rita Macedo

text: Series de televisión


title: Rita Macedo

text: Guionista


title: Rita Macedo

text: Productora


title: Rita Macedo

text: Actriz


title: Rita Macedo

text: Vestuario


title: Tobias Mikkelsen

text: Tobias Mikkelsen (Elsinor, Dinamarca, 18 de septiembre de 1986) es un exfutbolista danés que jugaba de delantero.


title: Tobias Mikkelsen

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Dinamarca en 8 ocasiones y ha marcado 1 gol. Debutó el 15 de noviembre de 2011, en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 2-1 a favor de los daneses.


title: Bodden Gran Jasmunder

text: El bodden Gran Jasmunder () es un "bodden" —una especie de lagoon o laguna costera que se da en el norte de Europa, especialmente en la costa de Pomerania— es un cuerpo de agua que se encuentra en el extremo sur del mar Báltico, en el estado alemán de Mecklemburgo-Pomerania Occidental y que pertenece al "bodden" de Rügen Norte. Se encuentra en la isla de Rügen y tiene alrededor de 14 kilómetros de largo, con un promedio de seis kilómetros de ancho y hasta siete metros de profundidad. El Gran Jasmunder tiene una superficie de 58,4 km², y si se considera junto con los "bodden" de Breetzer, Breeger, Lebbiner, Wiek Neuendorfer y Santa Tetzitzer, llega a más de 94 km².


title: Bodden Gran Jasmunder

text: El lagoon está delimitado al norte por las penínsulas de Wittow y Jasmund, que están unidas por el estrecho cordón litoral de Schaabe. Al sur del "bodden" está el cuerpo principal de la isla de Rügen, Muttland. Al este, cerca de Lietzow está conectado al bodden Pequeño Jasmunder por una zanja y una compuerta. Los dos bodden fueron separados por primera vez en 1869 por la construcción de un muro de contención que ahora soporta la carretera federal B 96 y el ferrocarril de Stralsund-Sassnitz. En el oeste, en Ferry Wittow, el "bodden" tiene un estrecho ramal que corre en el lagoon de Rassower Strom y que, por lo tanto, está ligado al mar Báltico. La parte occidental del "bodden" se subdivide en los bodden de Breetzer, Breeger y Lebbiner, que, estrictamente hablando, no forman parte del Gran Jasmunder. El norte del "bodden" está menos dividido. Sólo el "Spykersche See", cerca del castillo de Spyker, empuja al este formando una pequeña bahía. Por contraste, la costa suroeste es más sangrada, con la "Tetzitzer See" y el "Neuendorfer Wiek" adentrándose en tierra. La orilla del extremo sureste del "bodden", cerca de Ralswiek, es la sede del Festival de Störtebeker que tiene lugar ahí cada verano.


title: Bodden Gran Jasmunder

text: El agua del Gran Jasmunder es una mezcla de agua dulce de los arroyos que desembocan en él y las aguas saladas del mar Báltico y se clasifica como agua salobre, con un contenido de sal del 0,7 al 0,8%. Casi toda la costa se amarran con cañas. En algunos lugares la costa forma acantilados que se formaron hace miles de años por interrupciones en el mar Littorina, cuando las islas de Wittow y de Jasmund todavía no estaban unidas por el Schaabe.


title: Bodden Gran Jasmunder

text: El "bodden" es rico en pescado y también se utiliza para el baño y la navegación. Hay puertos importantes en Ralswiek, Polchow, Breege y en Sagard (el puerto de San Martín).


title: Bodden Gran Jasmunder

text: El "bodden" Gran Jasmunder está subdividido en:


title: Tunay Torun

text: Tunay Torun (Hamburgo, Alemania, 21 de abril de 1990) es un futbolista turco-alemán que juega de extremo en el Kasımpaşa S. K. de la Superliga de Turquía.


title: Tunay Torun

text: El 6 de enero de 2014 fichó por su anterior club, el Kasımpaşa Spor Kulübü.


title: Cuba en el Festival de la OTI

text: Casi dos décadas después de celebrarse el primer festival de la OTI, Cuba participó por primera vez en 1991 (siendo el último país de Hispanoamérica en ingresar en esta competencia); el cual se celebró en Acapulco, México con la pieza “"Si todos saben de ti"”, interpretada por Delia Díaz de Villegas, la cual quedó entre las 10 finalistas.


title: Cuba en el Festival de la OTI

text: Este país continuó participando durante las siguientes 8 ediciones del Festival de la OTI siendo su mejor resultado en la de 1995, realizada en San Bernardino (Paraguay), cuando la canción “"Hoy no estás"” de Cristina Rebull obtuvo el tercer lugar, superando así la novena posición, alcanzada un año antes por Oswaldo Rodríguez con el tema “"Amor y cadenas"” en Valencia, España. En las ediciones de 1997, 1998 y 2000 Cuba también quedó entre las finalistas de dichas contiendas.


title: Cuba en el Festival de la OTI

text: Debido a su corta (y relativamente reciente) participación en el Festival de la OTI, la televisión cubana nunca ha organizado una edición internacional del certamen.


title: José Luis Morales y Marín

text: José Luis Morales y Marín (Murcia, 1945-Marbella, 1 de enero de 1998) fue un historiador del arte español.


title: José Luis Morales y Marín

text: Desde comienzos de la década de 1970 inició distintos estudios sobre arte aragonés, doctorándose en 1974 en la Universidad de Murcia con la redacción de una tesis sobre los Bayeu, que publicaría en 1979.


title: José Luis Morales y Marín

text: Tras contraer matrimonio en 1974 con Pilar Camón Álvarez, hija del polígrafo aragonés don José Camón Aznar, los años siguientes transcurren entre Madrid y Zaragoza. Son años de investigación —obtiene becas de la Fundación March (1978), Lázaro Galdiano (1979), Duque de Alba (1979), Ministerio de Cultura (1979), etc.—, que van a justificarse en una extensa obra en libros, revistas y prensa diaria. Tras estar vinculado entre 1979 y 1983 a la Fundación Museo e Instituto de Humanidades «Camón Aznar» de Zaragoza, cuyo boletín dirigió y donde llevó a cabo una importante labor, encargándose del comisariado de numerosas exposiciones, se traslada definitivamente a Madrid, donde se incorpora a la Universidad Autónoma, en la que pocos años después alcanzaría la titularidad.


title: José Luis Morales y Marín

text: En 1992, con su colección de obra gráfica española del , con más de 2000 estampas, crea la Fundación–Museo del Grabado Español Contemporáneo, en Marbella, primer museo de esta especialidad que dirigió hasta su fallecimiento.


title: José Luis Morales y Marín

text: Entre sus numerosas publicaciones sobre arte y artistas aragonenses mencionaremos sus libros La escultura aragonesa en el (Z., Librería General, 1977) y La pintura aragonesa en el (Z., Guara, 1980). Especialista en la pintura española del , publicó entre otros los siguientes libros: "Pintura española en el " (vol. XXVII de la Col. Summa Artis, Madrid, Espasa Calpe, 1984); "Pintura española 1750-1808" (Madrid, Cátedra, 1994); "Mariano Salvador Maella" (Z., Moncayo, 1996); "Francisco Bayeu" (Z., Moncayo, 1995); "Luis Paret" (Z., Aneto, 1997) y "Gregorio Ferro" (La Coruña, Fundación Barrié de la Maza, 1999).


title: José Luis Morales y Marín

text: En lo que se refiere a Francisco de Goya, el conocimiento del marco en el que se desarrolla su vida y obra, le llevó a publicar numerosos estudios sobre el pintor aragonés, entre ellos los libros Goya, pintor religioso (Z., 1991), labor que culminaría con la publicación en 1994, a cargo de la Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza —institución de la que era Académico de Número— de su trabajo Goya. "Catálogo de la pintura", cuya edición en lengua inglesa saldría en 1997. Por último habrá que señalar el estudio "Goya en las colecciones aragonesas" (Z., Moncayo, 1995), en colaboración con Wifredo Rincón García. Bajo su dirección se celebraron en la Universidad Autónoma de Madrid las Jornadas en torno al estado de la cuestión de los estudios sobre Goya y el Congreso Internacional Goya 250 años después, que tuvo lugar en Marbella en abril de 1996.


title: Edward Johnson (tenor)

text: Edward Patrick Johnson (Guelph, Ontario, Canadá, 22 de agosto de 1878 - Guelph, 20 de abril de 1959) fue un tenor canadiense, que actuó fuera de Norteamérica con el seudónimo de Edoardo Di Giovanni, y que, tras concluir su carrera de cantante de ópera, fue director de la Metropolitan Opera de Nueva York entre 1935 y 1950.


title: Edward Johnson (tenor)

text: Tras cantar durante algunos años en coros y conciertos en América del Norte, y llegar a debutar como protagonista en Broadway ("Ein Walzertraum", de Oscar Straus) Johnson viajó a Europa en 1908, aconsejado por Enrico Caruso, para estudiar en Florencia. Debutó como tenor operístico en Padua en 1912 ("Andrea Chenier"), donde comenzó una carrera como cantante internacional, con el nombre de Edoardo Di Giovanni, que le llevó a participar en diversos estrenos de Alfano o Pizzetti, así como en los estrenos italianos de "Parsifal" (su debut en la Scala de Milán, 1914) e "Il Trittico" (Roma, 1919). Su carrera le llevó a cantar en Gran Bretaña, España y Sudamérica, culminando con su debut en Norteamérica, en Chicago en 1919, y en el Metropolitan de Nueva York en 1922. Johnson se incorporó a la compañía del "Met", en la que permaneció durante trece años, hasta su retirada en 1935, destacando principalmente en Pelléas, Roméo, y en los papeles protagonistas de las óperas de Deems Taylor que estrenó.


title: Edward Johnson (tenor)

text: El mismo año de su retirada, Johnson asumió el cargo de Director General del "Met", tras quedar éste vacante, por el repentino fallecimiento de Herbert Witherspoon, que solo llevaba seis semanas en el cargo. Johnson dirigió la compañía durante los difíciles años de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Dejó el cargo en manos de Rudolf Bing en 1950, y se retiró a su localidad natal, donde se dedicó a la enseñanza y la promoción de la música, y donde falleció en 1959, víctima de un ataque cardiaco.


title: Feria de Ganado de Puerto Lumbreras

text: La Feria del Ganado Equino de Puerto Lumbreras (Región de Murcia, España) es uno de los encuentros más antiguos de este tipo en España. Las primeras ferias se celebraron en el cauce de la rambla de Nogalte aprovechando la existencia de una fuente y un abrevadero que se abastecía del caudal de agua recogida y distribuida por el sistema de Caño y Contracaño. En la actualidad, la feria se organiza todos los años en el Mercado Comarcal de Ganados.


title: Feria de Ganado de Puerto Lumbreras

text: Tiene su origen a comienzos del siglo XX en los tratos que ganaderos y agricultores realizaban para que estos últimos adquiriesen los animales que eran necesarios para el laboreo agrícola en el campo de Nogalte. Surge en un momento en el que se roturan nuevas tierras gracias al incremento del caudal de agua obtenido tanto mediante galerías filtrantes, en ramblas como Vilerda, Nogalte o Béjar, como aprovechando las escorrentías superficiales a través de boqueras y aljibes.


title: Feria de Ganado de Puerto Lumbreras

text: Las primeras ferias se celebraron en el cauce de la rambla de Nogalte a su paso por Puerto Lumbreras, donde disponían de un amplio espacio para colocar a los animales y aprovechando el agua que afloraba en la fuente y abrevadero de Los Caños. Con el paso del tiempo, la fama de la Feria atrajo a numerosos interesados del resto de la región y de provincias vecinas, por lo que acabó por constituirse un segundo encuentro. De este modo, actualmente Puerto Lumbreras abre la temporada en España de ferias de ganado equino en el mes de mayo con la Feria Grande, siendo además el último en cerrarla con la Feria Chica, que se realiza en diciembre.


title: Feria de Ganado de Puerto Lumbreras

text: Sendos certámenes están dedicados a la compra venta de ganado equino, asnal y mular, aunque también se llevan a cabo otras actividades, como exposiciones de material ganadero, información sobre el cuidado de estos animales o demostraciones de oficios artesanales como el trabajo del esparto.