title: Guillermo Silveira

text: Corresponden también a este periodo caracterizado por norma general por un intenso experimentalismo («Pronto pienso exponer esculturas modernísimas y grabados hechos por unos procedimientos que me estoy inventando»), evaluado por el propio autor como «fructífero en obras tanto de pintura como de escultura, […] exposiciones, certámenes, premios y distinciones», el mural para la antigua Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra ("Fábricas", 1966) —clasificado por el mismo como «escultopintura simbolis[ta] figurativ[a]»—, los dos mosaicos («Dieciocho metros cuadrados a base de mármol, cemento y piedra») destinados a decorar el porche de la capilla escuela de las Casas Aisladas de Valdebótoa (junio-julio de 1967. Encargados por el Instituto Nacional de Colonización a instancias del arquitecto local José Alejandro Mancera Martínez), así como el monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo —inaugurado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real en mayo de 1969—, considerado por el profesor Del Moral Martínez como «una de las pocas obras representativas de la figuración escultórica de la década de los sesenta en Extremadura».


title: Guillermo Silveira

text: Se trata en los tres casos de piezas de gran formato realizadas "in situ" en Fregenal, donde se hospedaba en una fonda próxima a la escuela durante las diferentes etapas de actividad, las susodichas Casas Aisladas de Valdebótoa, para lo que recorría «seis kilómetros diarios, a pie [aún no contaba con vehículo propio], durante cuarenta y cinco días, a nueve horas de trabajo cada jornada», y las instalaciones de la base militar de Talavera, respectivamente.


title: Guillermo Silveira

text: En 1970 (seis años antes figuraba ya «en los Cuadernos de Arte y Publicaciones Españolas [sic] que dirige Carlos Antonio Areán, jefe de Exposiciones del Ministerio de Información y Turismo y director de la sala del Ateneo de Madrid»), apareció incluido en el "Diccionario biográfico español contemporáneo" publicado en la capital por el denominado Círculo de Amigos de la Historia. Tras hacer notar su doble condición de pintor y escultor se destacan en este segundo aspecto «por ser de dominio público la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles, […] el mural-mosaico de la iglesia de Valdebótoa y el monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo en la Escuela de Reactores de Talavera la Real». En junio ganó el Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal de Pintura Extremeña celebrada en la Casa del Deán de Plasencia, Cáceres, por "Palomas blancas sobre tejado gris" (óleo sobre lienzo, 120 x 110 cm). En esta ocasión el fallo del jurado fue tan bien recibido en los ambientes artísticos de la región que para el pintor pacense Antonio Vaquero Poblador, por ejemplo, los galardones más justamente concedidos a lo largo de las sucesivas ediciones de las Bienales habían sido los otorgados a Bonifacio Lázaro Lozano por "Apostolado del mar" (I, 1963) y este (IV, 1970) a Silveira. Le hizo entrega de la correspondiente distinción el periodista y por entonces reciente gobernador civil de la provincia Valentín Gutiérrez Durán.


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text: A mediados de julio consiguió el Tercer Premio (25 000 pesetas) de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo por "La cuerda rota". El cuadro estuvo colgado originariamente en una de las salas del Museo Español de Arte Contemporáneo dedicadas a la crónica social por el que fue catalogado en 1983 dentro del llamado «intimismo narrativo» definido por la misma institución como un puente entre aquella y el intimismo propiamente dicho. Al desaparecer el tras la creación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1986 pasó a engrosar sus fondos. Desde que fue cedido en 2009 para ser expuesto en Badajoz se conserva en depósito en el Museo Provincial de Bellas Artes () donde figura inventariado erróneamente como "La primera cuerda rota":


title: Guillermo Silveira

text: La noche del 20 de febrero del año siguiente se celebró con tal motivo en el Casino de Badajoz una cena homenaje organizada por Antonio Zoido, para quien el pintor —que gozaba ya de cierta nombradía internacional—, tras haber «ido desprendiéndose adherencias, resonancias de las que se embriagó audazmente en sus comienzos, [se enfrenta ahora] con su propia y desnuda autenticidad».


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text: Como ya ocurriera en varias ocasiones semejantes se tiene noticia de otros tantos poemas esta vez del escritor uruguayo establecido en Badajoz Hugo Emilio Pedemonte y el poeta y escultor Luis Álvarez Lencero, quien a finales de enero había inaugurado su primera exposición individual en la Galería Círculo 2 de Madrid, dedicados al pintor con ocasión de los premios recibidos casi consecutivamente por los dos cuadros citados: "Palomas blancas sobre tejado gris" en junio y "La cuerda rota" en julio.


title: Guillermo Silveira

text: A finales de octubre de 1971 concurrió a la XX Exposición de Otoño inaugurada en el Palacio Municipal de Exposiciones (Pabellón Mudéjar) de Sevilla el día 24, a la que envió sus obras "La caseta", presentada ya a la Nacional de Bellas Artes de 1968 y la IV Bienal Extremeña de Pintura celebrada en Plasencia de mayo a junio de 1970, y "La despedida" (invierno).


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text: También en 1971 salió a la venta la primera edición de la "Gran Enciclopedia Rialp" en la que el historiador y escritor barcelonés afincado en Cáceres Carlos Callejo Serrano, tras mencionar a los pintores y escultores extremeños «del presente siglo» Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, Godofredo Ortega Muñoz, E. Pérez Comendador y Juan de Ávalos, citaba expresamente entre los artistas «de la última generación [a] los pintores badajocenses Juan Barjola y Guillermo Silveira y los cacereños Juan José Narbón y Victoriano Martínez Terrón». Entre los meses de octubre y diciembre de 1972 participó en la XXI Exposición de Otoño convocada por la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla con las pinturas "Fidelidad" y "En una esquina cualquiera" y una versión realizada a base de técnicas mixtas de "Palomas blancas sobre tejado gris" calificadas por el crítico de arte del periódico "" Manuel Olmedo como «muy personales, […] ubicad[a]s en el área del expresionismo de signo patético» y la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo inaugurada en la sala de exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid el 14 de diciembre nuevamente con "En una esquina cualquiera" y "Palomas"…, a las que se sumó en este segundo caso un dibujo de comienzos de los años 1970 titulado "El perdón", si bien estas dos últimas obras no fueron seleccionadas.


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text: La primera quincena de agosto de 1973 fue invitado por la Organización Juvenil Española () a impartir en Santander un curso de Artes plásticas dentro del programa de actividades denominado Policultural-3. Por la serie de apuntes elaborados por el propio Silveira se sabe que incluía clases de Historia, teoría y técnicas artísticas, información gráfica y documentación sobre diferentes estilos y autores, visitas a exposiciones y materias prácticas diversas, todas ellas destinadas a desarrollar la libre creatividad de los alumnos:


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text: Con fecha 20 de agosto de 1973 el profesor Álvarez Villar le remitió desde Pontevedra xerocopia del texto original escrito a máquina que hasta seis años después no saldría publicado en su obra "Extremadura", editada finalmente por Noguer y la Fundación Juan March, en el que acerca de su papel en el contexto artístico regional de mediados del siglo el por entonces catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca afirmaba que «es pionero […] en el abandono de la corriente costumbrista e introdu[ce] la técnica de la escultopintura, pues también es escultor».


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text: En relación con los componentes empleados en la ejecución de la obra plástica subrayó:


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text: No llegó a materializarse en cambio la idea de la Asociación de Amigos de la Universidad de publicar una obra que se titularía "Álbum cultural de Extremadura" con el fin de dar a conocer «los valores humanos, culturales, artísticos y científicos con que cuenta la región», conforme consta en carta fechada en Badajoz el 18 de septiembre de 1973 en la que el secretario de la entidad José M.ª Montes Caraballo le rogaba al pintor que «como usted ha de figurar en sus páginas, tenga la amabilidad de cumplimentar la hoja impresa que le remitimos con los datos que se solicitan, así como que describa de la forma más amplia posible su biografía […]: cuadros, óleos, retratos, bodegones, dibujos, etc. que hayan salido de sus pinceles».


title: Guillermo Silveira

text: Como profesor titular de Modelado y Vaciado se incorporó en febrero de 1974 al claustro de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí de Badajoz, ubicada en la sede de la antigua cárcel que Manuel Godoy hizo construir en la ciudad, en sustitución del escultor y docente zamorano Isauro Luengo Barbero fallecido a finales del año anterior, y que pasaba en aquellos entonces por graves estrecheces económicas, lo que llevó incluso a algunos profesores a ingresar determinadas cantidades «con el fin de sufragar deudas y compra de materiales».


title: Guillermo Silveira

text: Con respecto al personal docente por las actas conservadas en el archivo del propio centro se sabe, por ejemplo, que a finales de agosto de 1972 estaba constituido por José María Collado Sánchez (profesor de Dibujo Artístico), el ya citado Isauro Luengo Barbero (Modelado y Vaciado), Manuel Fernández Mejías (Colorido), Ildefonso Sánchez Redondo (Formación Cultural y director), Manuel Elías Borrego (maestro de taller de Carpintería y Ebanistería), Manuel Alonso Regalado (Cerrajería Artística) y Josefina Blanco Agudo (Corte, Confección, Bordados y Encajes), todos ellos con un sueldo base de 3000 pesetas mensuales.


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a las características artísticas del momento cabe hablar de una etapa en que la plástica extremeña pugnaba por incorporarse a las corrientes estéticas de su tiempo, tratando de imbuir a los alumnos la exigencia de un lenguaje personal acorde con las tendencias modernas, como se desprende de estas notas escritas por el propio Silveira para su discurso de recepción en el centro:


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text: Por aquellas mismas fechas intervino en la V Bienal de Pintura Extremeña celebrada del 26 de febrero al 14 de marzo en la Casa de la Cultura de la capital, en la que junto a un centenar de piezas con opción a premio se presentaron fuera de concurso dos obras por autor de Bonifacio Lázaro ("La pareja eterna" y "Cinco consideraciones sobre las llagas de San Francisco"), Julián Pérez Muñoz ("Figura echada" y "Bodegón") y el propio Silveira ("En una esquina cualquiera" y "Fidelidad"), quien además figuró como miembro del jurado.


title: Guillermo Silveira

text: A raíz del inicio del curso siguiente se conocen los contenidos de varios borradores del "Informe general" presentado «para su examen y estudio» al director de la Escuela Adelardo Covarsí y político local Ildefonso Sánchez Redondo en el que hizo especial hincapié en «la abulia y desinterés de la mayoría de los alumnos» efectos de un cúmulo de carencias, tanto como en la puesta en práctica de nuevos métodos de enseñanza que «le den prestigio a Extremadura y a la escuela»:


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text: El 24 de noviembre de 1974 participó en el homenaje organizado en su pueblo natal (Oliva de la Frontera) al pintor Timoteo Pérez Rubio, quien desde octubre se encontraba de regreso en Madrid después de treinta y cinco años de exilio, al que asistieron distintos representantes del mundo artístico y cultural de la región en aquella época como Enrique Pérez Comendador y su esposa la pintora francesa Madeleine Leroux, Francisco Pedraja, José María Collado, Francisco Lebrato o Julio Cienfuegos entre otros. Según consta en la tarjeta de invitación a los actos publicada al efecto a las 12:00 horas se ofició una misa en el santuario de Nuestra Señora de Gracia tras la que se procedió al descubrimiento de una placa conmemorativa de su lugar de nacimiento y la celebración de una comida en la biblioteca pública municipal de la localidad.


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text: En coincidencia con la visita a Badajoz del ministro de Educación y Ciencia Cruz Martínez Esteruelas en febrero de 1975 se celebró en la sede de la Plaza de Minayo de la Casa de la Cultura de la capital la exposición conmemorativa del centenario de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí (promovida por el pintor y entonces teniente de alcalde y diputado provincial Pedraja Muñoz) a la que se presentaron obras de profesores y alumnos que pasaron por la misma durante sus cien años de existencia como Felipe Checa, el propio Covarsí, Barjola, Pérez Rubio, Isauro Luengo, Gabino Amaya, Antonio Juez, Eduardo Acosta o los respectivos titulares de Dibujo Artístico y Modelado y Vaciado en aquel momento José María Collado y Guillermo Silveira.


title: Guillermo Silveira

text: A lo largo de los meses siguientes concurrió a las cuatro convocatorias nacionales inauguradas en Sevilla (marzo [LXXX Exposición de Primavera] y mayo), Zamora (octubre) y Guadalajara (diciembre), en la segunda de las cuales consiguió la Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por "En una esquina cualquiera". Presidió el certamen José Camón Aznar, quien a raíz de una breve visita a Badajoz en marzo del año anterior ya le había manifestado por carta su admiración por sus obras «como testimonio de una gran técnica y de una originalidad de visión moderna y poética». En el momento de la entrega del premio, llevada a efecto el 20 de mayo en el Pabellón Mudéjar de la ciudad andaluza, el historiador y crítico de arte dijo que «Silveira es un expresionista pleno de valores humanos muy hondos», a lo que agregó que se trataba «ya [de] un pintor nacional muy galardonado».


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text: A finales de noviembre la Diputación Provincial le encargó «la realización de un retrato al óleo del rey Juan Carlos I para su colocación en el salón de sesiones», una obra «que parece que valdrá 150 000 pesetas, aunque todavía no se sepa lo que pagará la Diputación o la cantidad definitiva que cobrará el artista», lo que desató la polémica por parte de cierto núcleo de pintores locales que consideraban que la adjudicación de tal tipo de pinturas había de llevarse a cabo por concurso público. El cuadro (óleo sobre lienzo, 161 x 111 cm), que nunca llegó a exponerse, se conserva desde el primer momento en el almacén del Museo Provincial de Bellas Artes. En su lugar se colgó una nueva efigie del monarca confiada esta vez a la pintora María Teresa Romero. El Ayuntamiento optó por una pieza del santeño Ramón Fernández Moreno, considerado a todos los niveles como «el retratista más experimentado que tenemos hoy en Badajoz». Del 25 de abril al 2 de mayo de 1976 —en el espacio de las fiestas patronales de la localidad— expuso en el salón de plenos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, donde como ya se ha destacado había residido entre 1934 y agosto de 1936. Se presentaron veintiuna obras, la mayoría vistas de antemano, que no fueron en general del agrado del público visitante.


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text: En el texto de presentación aparecido en el correspondiente folleto de mano de la muestra el crítico de arte del diario "Hoy" Antonio Zoido destacó en este sentido lo que sigue:


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text: El artista por su parte donó una panorámica del santuario de la Virgen de los Remedios ("Impresión". Pintura acrílica sobre aglomerado de madera, 69 x 88 cm) con la idea de que fuese subastada en el trascurso de las tradicionales «rifas de tableros» que cada año se celebran en la población por esos días, que quedó en propiedad de dicho Ayuntamiento, quien ya contaba por entonces con la obra titulada "Paisaje" (canal de riego), expuesta en Copenhague, Dinamarca, en diciembre de 1968. Tras permanecer colgada durante largo tiempo en la sede principal de la Plaza de la Constitución n.º 1, fue trasladada al Centro Municipal Nertóbriga dependiente del citado organismo.


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text: Casi simultáneamente formó parte del jurado calificador de la VI Bienal de Pintura Extremeña, compuesto por el subdirector del Museo del Prado Joaquín de la Puente (presidente), Antonio Zoido, el poeta Jesús Delgado Valhondo, el profesor Carmelo Solís «y otras personalidades de la región» y cuyo Primer Premio fue otorgado a la pintora sevillana Pepi Sánchez.


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text: También en mayo de 1976 contribuyó con una de sus obras a la celebración de la exposición-subasta de artistas extremeños proyectada por los alumnos de quinto curso de Ciencias Químicas de la Universidad de Extremadura con la colaboración de la Delegación de Sindicatos y la Diputación Provincial, organizada en la sede de la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo de Badajoz, en la que entraron en puja un total de cincuenta y tres piezas de otros tantos autores locales como el propio Silveira, Francisco Pedraja, José María Collado, Leopoldo Gragera, Alberto Rotili, una escultura de Martínez Giraldo, las pintoras Blanca Durán o Pepi Peral.


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text: En septiembre de 1976 se llevó a cabo en Bilbao la Exposición de Pintores Contemporáneos de la Baja Extremadura organizada en la sala de la Caja de Ahorros Provincial de Vizcaya con fondos procedentes del Museo de Badajoz y en la que por parte de Silveira figuró la antes citada "En una esquina cualquiera" ya presentada en la Nacional de Arte Contemporáneo de 1972, la V Bienal Extremeña de Pintura celebrada en 1974 (fuera de concurso), la III Bienal de Pintura Ciudad de Zamora (1975) y la muestra individual organizada por el Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra del 25 de abril al 2 de mayo del año siguiente.


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text: A finales de 1977 participó con "Calle del Sol" (1972. Pintura al óleo, 65 x 81 cm. Tasada en caso de venta en 30 000 pesetas) y "Paso a nivel" en la XXVI Exposición de Otoño organizada por la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y III Premio Nacional de Pintura Francisco Gil, al que concurrieron sesenta y cinco obras de las cuales solo veintiuna fueron exhibidas en el Gran Hotel de Salamanca, con el óleo sobre tela de saco "Pan humilde". En agosto de 1978 declaraba en la revista "Seis y Siete" al periodista Marciano Rivero Breña:


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text: Del 21 al 29 del mes siguiente su obra "Campesina" (1977. Tinta y lápiz de color sobre papel, 60×45cm) formó parte de la muestra colectiva organizada en El Cairo por la Institución Cultural Pedro de Valencia de la Diputación Provincial de Badajoz, inaugurada por los ministros egipcios de Cultura e Información y Juventud y Deporte y el embajador de España en el país José Luis Flores-Estrada y Ayala como gesto de reciprocidad por la Semana Egipcia celebrada en la capital pacense en mayo del mismo año.


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text: También por entonces «trabaja con intensidad y proyecta, seguramente para el otoño, una exposición para el público paisano, mientras que prepara a la par otra, de obra de mayor alcance y factura, que sueña con mostrar ante el público madrileño». Sin embargo, ninguna de las dos muestras previstas llegaron a celebrarse.


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text: Concluyó este segundo periodo con su asistencia en diciembre de 1979 a la primera edición del Premio Cáceres de Pintura, que según el presidente del jurado Xavier de Salas había reunido «una nómina incompleta de la pintura española contemporánea» y cuyo ganador fue el pintor catalán afincado en París Xavier Valls por un bodegón titulado "Naturaleza muerta". Los doce participantes extremeños una vez efectuada la correspondiente selección fueron Guillermo Silveira, José María Villalón, Jaime de Jaraíz, Ana María Hernando, Ángel González Muriel, Eva María Renner, Juan Narciso Domínguez, Pedro Mora Piris, Antonio Gallego Cañamero, María Luz Antequera, Enrique Jiménez Carrero y la pintora francesa vinculada a la comunidad Madeleine Leroux.


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text: De los temas más representativos de la década, «enmarcada en un expresionismo figurativo o neofigurativo [y el empleo de un conjunto de] procedimientos artísticos indistintos», se conservan una serie de piezas en las que abordó la imagen recurrente de la Virgen con el Niño desprovistos casi por completo de elementos de índole sobrenatural (adscribible a la iconografía mariana de la segunda mitad del siglo ) donde se aprecian claramente las «características cabezas inclinadas» de las Vírgenes/madres, sentadas salvo escasas excepciones sobre una simple caja de madera, de las que se documentan la "Virgen y Niño" de 1971 (óleo sobre lienzo, 125 x 83 cm) expuesta en Badajoz en 1984 y 2009, además de varias versiones muy similares entre ellas de la "Maternidad" o "Virgen y Niño con revolanderas" realizadas entre 1977 y 1979.


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text: Se produjo en estos años un descenso considerable del número de cuadros terminados debido en buena parte a una mayor lentitud en la realización de la obra artística (una pintura «cuyas dimensiones exced[ía]n casi siempre del metro, al menos en uno de sus lados», podía emplearle como poco de tres o cuatro meses), unida a la proyección de una serie de murales y trabajos escultóricos junto a un progresivo deterioro de su estado de salud, lo que lo llevó a participar en un número menor de eventos colectivos que en etapas anteriores, así como al práctico final de las exposiciones individuales (de las treinta y nueve piezas presentadas en la galería del Banco de Bilbao de Badajoz a principios de diciembre de 1984, solo seis habían sido realizadas a comienzos de la década de los ochenta) a falta de suficiente obra nueva.


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text: También desde finales de la década anterior hasta la temporada 1985-1986 asumió las funciones de asesor artístico o director de la sala de exposiciones del Banco de Bilbao de Badajoz (o ) ubicada en la calle Obispo San Juan de Ribera n.º 15, en la que mostraron sus obras entre otros Manuel Santiago Morato, Ramón Fernández Moreno y el alfarero y ceramista Rafael Ortega (1979), Alberto Rotili, Antonio Vaquero Poblador (5-15 mar. 1985), Enrique Sáenz Sancha, conocido artísticamente como Vincent d'Aix (7-21 jun. 1985), F. R. Sánchez (27 nov.-4 dic. 1985), Javier Manglano Alonso (6- dic. 1985) o las pintoras Mercedes Chávarri y María Teresa Romero (1981), Eva Callejo (1983) y Ángela Merayo (4-13 oct. 1985).


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text: Del 10 al 25 de marzo de 1980 tomó parte en la Exposición Antológica de Artistas Extremeños organizada por la Diputación Provincial a raíz del traslado de la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo a la Avda. General Rodrigo, considerada por el profesor Del Moral Martínez como «una muestra en exceso amplia y ecléctica por la mezcla de generaciones, tendencias y niveles profesionales».


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text: En abril de 1982 y de junio a septiembre del año siguiente figuró en dos nuevas muestras colectivas convocadas respectivamente por el Instituto de Bachillerato Fernando Robina de Llerena y el Museo Provincial (esta segunda de carácter itinerante) en la que junto a las de dieciocho artistas extremeños del momento como Eva Callejo, Antonio Galván, Leopoldo Gragera, Vaquero Poblador o Francisco Pedraja se expusieron obras del italiano afincado en Badajoz Alberto Rotili y el aragonés Manuel Viola.


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text: En cuanto a los primeros se conocen la cabeza en relieve (escayola patinada, 43 x 34 cm) fundida en bronce del también pintor y profesor de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí José María Collado Sánchez (1981), el diseño del monumento a la Santa Cruz erigido en Feria en 1982 según las instrucciones de Silveira, quien a la vez abordó los estudios para la ejecución de dos murales destinados a la sede de la Caja Postal de Badajoz (nov. 1983), así como para tres conjuntos de vidrieras que decorarían la nave central (6), el presbiterio (2) y el coro (1) de la iglesia de la colonia Carlos Haya, a pocos metros de la base de Talavera la Real (may. 1985), que dejó inacabados a su muerte.


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text: En cualquier caso la pieza que «hasta entonces le supuso el mayor esfuerzo personal tanto por su tratamiento netamente escultórico como por la cuidada aplicación de la policromía» fue el mural titulado "La nave Argón" (182 x 400 cm), inaugurado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real el 11 de diciembre de 1981 (se expusieron además algunas otras obras del pintor que por edad pasaba en breve a la «reserva activa»). El artista —consciente de que podía ser tomado «como si fuera una fantasía de Julio Verne o un precioso cuento de Andersen»— declaró haber buscado «la permanencia indestructible de lo más elevado del ser humano. Así de sencillo, porque el Arte tiene el don de mover los mundos». Presidió el acto inaugural el coronel jefe del Sector Aéreo Gonzalo Gómez Vayo e intervinieron en el mismo el teniente, abogado y escritor Evaristo López de la Viesta, «quien estableció un parangón entre las calidades humanas de Silveira y sus cualidades artísticas», así como el miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y crítico de arte Antonio Zoido, «quien tras una exposición general de las distintas tendencias pictóricas lo encuadró entre los expresionistas».


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text: Seguidamente tomó la palabra el propio autor, que dijo entre otras cosas:


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text: Como ya se ha mencionado más arriba, a principios de diciembre de 1984 (3 al 9) con motivo de la Semana Cultural Militar organizada por el Gobierno Militar y el Regimiento Castilla 16 se celebró en la denominada del Banco de Bilbao de Badajoz la última exposición en solitario en vida del pintor —calificada por el propio artista de «social y humana»—, en la que se exhibieron un total de treinta y nueve piezas realizadas casi en su totalidad entre 1959 y finales de la década de los setenta:


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text: El 22 de diciembre de 1984 obtuvo el Primer Premio (dotado con 400 000 pesetas) del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por su obra "Hombres y máquinas" (óleo sobre tela, 160 x 89 cm), considerada en parte como una nueva versión de la "Figura y carros" presentada en Alicante en noviembre de 1967, convocado conjuntamente por la Diputación Provincial de Badajoz y el Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, clasificable dentro de una corta serie de realizaciones entendidas por el propio autor como «un intento de plasmar el mundo del trabajo», y que según la normativa del certamen pasó a engrosar los fondos del Consistorio frexnense. Tras pasar por distintas dependencias municipales se expone al público en el Museo de Arte Contemporáneo de la localidad desde su inauguración oficial el jueves 4 de marzo de 2021.


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text: Según el correspondiente díptico informativo del certamen concurrieron treinta y tres obras de veintinueve autores entre los que figuraron Enrique Moreno Díez, Antonio Vaquero Poblador (que consiguió un accésit por "Taberna"), Juan Francisco García Mateo (por "Luz de otoño") y María del Pilar Molinos López, que presentaron dos obras cada uno, Manuel Santiago Morato (por "Érase una vez"), María Ruiz Campins, Alberto Rotili Zampaloni, Miguel Ángel Bedate, Gerardo Ayala Hernández, Manuel Parralo Dorado o Antonio Galván Espárrago, que concursaron con una por artista.


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text: La noticia fue recibida con cierto desagrado por quienes consideraban que un concurso que llevaba el nombre del pintor regionalista había de seguir criterios inspirados en «valores de siempre» a la hora de otorgar los galardones, más incluso habida cuenta de que ya los de las dos primeras ediciones habían sido concedidos en 1981 y 1983 (la de 1982 no llegó a convocarse) a otros tantos pintores de corte vanguardista como Antonio Gallego Cañamero y María Ruiz Campins respectivamente. Se conoce una nueva versión de la pieza realizada unos meses más tarde (1985. Óleo sobre lienzo, 115 x 87 cm. Col. particular, Badajoz).


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text: Con "En una esquina cualquiera" y "Pan humilde" participó del 19 de febrero al 25 de mayo de 1985 en la muestra itinerante titulada Pintores Extremeños (Entre el Realismo y la Crítica de la Realidad) organizada por la Dirección General de Acción Cultural de la Junta de Extremadura y de la que también formaron parte obras de Hermoso, Covarsí, Pérez Jiménez, Pérez Rubio, Bonifacio Lázaro, José Carmona o Juan José Narbón. Con tal motivo se publicó un catálogo en el que el director del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo () Antonio Franco definió la pintura de Silveira como el reflejo de un «mundo de pobres y de tristes seres marginados». Durante los meses siguientes emprendió el estudio de las distintas fases del proyecto de restauración del monumento a Adelardo Covarsí (Juan de Ávalos. "Los monteros", 1967) inaugurado el 22 de junio de 1968 junto al llamado «Puente de la Universidad» de Badajoz, encargada por la Comisión Municipal Permanente del Ayuntamiento con fecha 12 de febrero de 1985 en el contexto de las actividades programadas al cumplirse el 23 de marzo el primer centenario del nacimiento del pintor, presupuestada en 350 000 pesetas, y consistente en la reposición de varios elementos (el cañón de una escopeta, dos manos, una oreja…) arrancados a lo largo de los años, que tampoco llegó a terminar.


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text: Se conserva también al respecto una carta remitida por Silveira a la presidenta de la Comisión de Acción Sociocultural el 2 de marzo en la que tras darle las gracias por el reconocimiento de sus méritos artísticos le comunicaba «que con mucho gusto acepto la reparación del Monumento a Covarsí».


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text: En dicho contexto el diario "Hoy" publicó días después la siguiente nota informativa:


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text: Dentro del programa de actos convocados en Bélgica a raíz de la celebración de la llamada «Europalia 85», a principios de octubre de aquel año se inauguró en la Casa de España de Amberes una exposición de cuadros procedentes de los fondos artísticos de las diputaciones de las dos provincias extremeñas a la que el Museo de Bellas Artes de Badajoz contribuyó con la cesión de dieciocho obras de otros tantos pintores del entorno entre las que se encontraban por citar las más recientes "El niño del gallo" de José Amador, "El vendedor de frutas" de Antonio Vaquero Poblador, "Paisaje extremeño" de Francisco Pedraja, "Sueños blancos" de Eduardo Naranjo o "Gitanilla" de Julián Pérez Muñoz. En el caso de Silveira figuró "Palomas blancas sobre tejado gris" depositada en la pinacoteca provincial desde mediados de la década de los setenta.


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text: A partir del 28 de febrero de 1986 participó con su cuadro "Tierra parda" en la muestra colectiva organizada con motivo de la inauguración de la Sala Acuarela de la capital, en la que también se colgaron obras de los pintores locales Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador, Santiago Morato, las pintoras Pepita Casillas y María Teresa Romero, Fernández Moreno, Enrique Parra o Antonio Galván entre otros.


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text: Del 19 de diciembre de 1986 al 11 de enero de 1987 concurrió a la VII Bienal de Pintura Provincia de León. Al igual que en el caso precedente el artista presentó la composición "Tierra parda" (1985. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm), a la que se sumó esta vez el paisaje urbano "La ría" (ant. 1964. Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm), que no obtuvieron ninguna recompensa. Después de someterse a finales del mes anterior a una intervención quirúrgica de la que se recuperaba favorablemente, falleció a las 11:00 horas del lunes 11 de mayo de 1987 en su domicilio familiar de la Avda. Cristóbal Colón n.º 7-5.º 2 a consecuencia de «Parada cardiaca - Cardiopatía isquémica». Veinticuatro horas más tarde se celebró una misa "corpore insepulto" en la cercana iglesia de los padres paúles de Santo Domingo, tras la que recibió sepultura en un nicho del Cementerio de Nuestra Señora de la Soledad (más conocido como «cementerio nuevo») de la capital pacense.


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text: Aquel mismo día (12 de mayo) la Comisión de Gobierno del Ayuntamiento de Badajoz adoptó entre otros el siguiente acuerdo:


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text: De igual forma la Diputación Provincial en sesión plenaria ordinaria celebrada el día 29 a propuesta de la presidencia acordó por unanimidad «dejar en acta sentimiento de pesar y condolencia por el fallecimiento» entre otros de «, profesor que fue de la Escuela Adelardo Covarsí, aceptándose la propuesta formulada "in voce" por el portavoz del Grupo Popular D. Jacinto Sánchez», de lo que «en cada caso se dará el oportuno traslado a los respectivos familiares para su conocimiento».


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text: Se conoce también en tal sentido la «» por los trece integrantes (mayoritariamente mujeres) de la clase de Modelado y Vaciado de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí firmada en Badajoz con fecha 11 de junio de 1987, es decir, exactamente un mes después de su muerte por el profesor «accidental» S[ánchez] Borayta.


title: Guillermo Silveira

text: Al poco tiempo, promovido por Francisco Pedraja, se le rindió un breve homenaje en la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, localizada aún por aquellos años en su antigua sede de la calle Hernán Cortés n.º 1, en la que se expusieron diversos utensilios de pintura del artista (un caballete, espátulas, pinceles…), así como su cuadro inacabado "Dos músicos del circo" (óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. Col. particular, Badajoz).


title: Guillermo Silveira

text: Junto con este cabe referirse a una larga docena de obras que en aquellos momentos formaban parte de su colección privada como un retrato a tinta de José Lanot Asensio (suegro del pintor) realizado según inscripción el «otoño [de] 1949», "El puente" (años 1950), "Romántica dulzura" (ant. 1961), "La ría" (ant. 1964), "La caseta" (1966), "Paisaje urbano" (donada al Museo Provincial de Bellas Artes por su hija mayor en 2012), "En una esquina cualquiera", "Fidelidad" (una y otra de 1972), "Pan humilde" (c. 1975), "El maquinista", "El violinista apasionado" (ambas de 1975), "Tierra parda" (1985) y otras.


title: Guillermo Silveira

text: Ya en el comentario dedicado a su primera exposición individual (Badajoz, diciembre de 1959) —«de contenido expresionista»—, el crítico de arte y escritor Antonio Zoido lo situó dentro del «inconformismo de la pintura francesa […] (lo que en las audacias pictóricas de nuestro marco nacional pueden representar los pasos de un Prieto, un Palencia o un Zabaleta)», entorno que Silveira —prematuro seguidor de las tendencias vanguardistas de entreguerras— tomaría desde un primer momento como algo consustancial a su obra:


title: Guillermo Silveira

text: Por su parte el onubense Enrique Montenegro (Punta Umbría, Huelva, agosto de 1962) subrayó:


title: Guillermo Silveira

text: Pero «desde aquella su sonada presentación en la capital pacense en 1959», su pintura evolucionó paulatinamente (no se trata de periodos estancos) hasta alcanzar hacia mediados de los años 1970 y sobre todo 1980 un cierto «estilo propio», «sin tributos ni adjetivas subsidiaridades», «por la vía de un formalismo al tiempo monumental e ingenuo», que ya «no encajaba» con el expresionismo subjetivo ni la neofiguración de su primera etapa.


title: Guillermo Silveira

text: Corresponden a esta nueva fase sobre todo una serie de cuadros de caballete, de fuerte carga argumental, cuyo origen puede situarse en pequeños poemas o notas del pintor por los que discurren gente del mundo del circo, trabajadores, violinistas callejeros, antiguas fondas, distintos elementos inherentes a la ejecución de las denominadas «obras públicas» en especial vagonetas, máquinas para alquitranar o bidones de esta sustancia como el propiamente titulado "Alquitranadoras" (años 1970. "Gouache" sobre papel, 42 x 57 cm. Col. particular, Badajoz) o "Altozano" (1984) expuestos en Badajoz del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009 (n. 11 y 17 del catálogo), caravanas circenses (sin título, c. 1982. "Gouache" sobre papel, 35 x 50 cm. Col. particular, Badajoz), «tomados desde un punto de vista más sentimental que crítico», agrupables para el profesor Hernández Nieves en un compuesto de «paisajes naturales y urbanos de apretadas casitas y tejados y, sobre todo, [una amalgama de] escenas con pocas figuras, próximas al espectador, que recubren toda la composición en un claro "horror vacui", con las características cabezas inclinadas y los rostros expresivos, ingenuos y tristes», «fija su atención en Georges Rouault, Marc Chagall y Permeke»:


title: Guillermo Silveira

text: Junto a estos cabe hablar sobre todo en los años 1960 de un relativo interés por un conjunto de temas relacionados con el entorno marino, patente en obras como "Hijos del mar" (anterior a 1960. Col. particular, Talavera la Real), "Barcas en el muelle", "Barco Elvira Pelayo", "Héroes del mar", "Muelle de pescadores", "Viejo solitario" (anteriores a 1964), "Barcos viejos" (ya de 1977), cuyo inicio podría rastrearse en una serie de escritos de carácter autobiográfico en los que el artista aportó datos de su estancia como auxiliar de Meteorología en el Observatorio de Huelva (1941-1943), a raíz de la cual visitaría otras cuantas localidades costeras de la zona:


title: Guillermo Silveira

text: Se puede resaltar también en este aspecto su participación en la Exposición Nacional de Pintura sobre Temas del Mar (como parte del programa de actos convocados con motivo de la celebración de la II Semana Naval) clausurada en los salones de la Cámara de Comercio de Santander el 8 de julio de 1968, a la que concurrió con el cuadro al óleo titulado "La espera y la semilla", vendible por la cantidad de 7000 pesetas, «aunque en el talón se indica que su valor [se establece] entre 7000 y 10 000», y en la que también colgaron obras los pintores badajocenses Julio Antúnez Ramos (de Olivenza), Fernando Fernández Sánchez (Mérida) y Anita Sánchez García (Zafra), a razón en estos casos de tres piezas cada uno.


title: Guillermo Silveira

text: Respecto al colorido y producción de las obras se descubre asimismo una cada vez más que evidente transformación desde el predominio de los tonos terrosos, grises y sienas de la primera época —del artista gestual de los primeros tiempos al laborioso «artesano» de las siguientes décadas— hasta una mayor matización cromática a base especialmente de rojos y azules dispuestos en grandes planos o masas de color delimitados mediante profundas incisiones de los últimos años. Sobresalen en este sentido "La cuerda rota" (1968), "Palomas blancas sobre tejado gris" (1970, «tal vez la síntesis más acabada de su estilo»), "En una esquina cualquiera" (1972), "El adiós" (1978), "Niños olvidados" (1980), las dos versiones de "Hombres y máquinas" (1984-1985), ejecutadas según el propio autor de la siguiente forma:


title: Guillermo Silveira

text: Abundan entre estos últimos una extensa diversidad de paisajes naturales y urbanos pintados alrededor de las décadas de los setenta y ochenta como un par de escenas rurales realizadas probablemente en 1983 y cuyas dimensiones son de 36 x 51 y 35 x 49 cm, otros cuatro paisajes urbanos de los años 1980 expuestos en Badajoz del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009 (n. 19 y 22 del catálogo), "Paisaje urbano" (inacabado) (1987), casi todos ellos conservados en distintas colecciones privadas de la ciudad.


title: Guillermo Silveira

text: En el mismo orden de cosas se tienen noticias documentales de siete paisajes urbanos ejecutados a base de "gouaches" y procedimientos mixtos presentes en la muestra celebrada en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo a partir del 28 de noviembre de 1966, «en alianza de tonos grises y ocres hasta casi lo informe, […] y que con seguridad —por más inteligibles— conseguirán los mejores elogios del público».


title: Guillermo Silveira

text: Su obra no figurativa, afianzada sobre todo hacia finales de los años 1960 —visible expresamente en sus estudios murales—, se adscribe al denominado «expresionismo abstracto» representado en España por Manolo Millares, Lucio Muñoz, Rivera, Antoni Tàpies, de quien aseguraría que «conoce la piedra, el árbol, el trozo de muro, mejor que nadie»; que «es bueno, fundamentalmente bueno, absolutamente bueno».


title: Guillermo Silveira

text: También en este caso se dispone del correspondiente texto en que el artista describió con sus propias palabras su manera de abordar este segundo tipo de obras:


title: Guillermo Silveira

text: Por lo que se refiere a su escultura figurativa, próxima según el profesor Del Moral Martínez «a la sobriedad estilística de Carlos Ferreira, Susana C. Polac, Rubio Camín o José Rausell», «puedo decir que sigue el mismo camino que mi pintura, basada en los mismos principios, fuentes y determinantes»:


title: Guillermo Silveira

text: Como ya se ha referido en varias ocasiones, los cuadros de Silveira, mayormente a partir de la década de los setenta, muestran un creciente interés poco visible en otros autores del entorno por la ejecución personal de la práctica totalidad de los elementos que, en mayor o menor grado, van a integrarlos.


title: Guillermo Silveira

text: Respecto a los soportes empleados en la mayoría de estas obras cabe destacar el uso de una serie de telas adquiridas por metros en el economato del Ejército del Aire de Madrid. Ya montadas sobre los correspondientes bastidores, realizados por el propio pintor lo mismo que los marcos o las paletas (en este caso, de madera o "tablex"), estas eran preparadas con una conocida imprimación artesanal a base de cola de pescado y cola blanca de carpintero, lo que hacía que todo el proceso resultase en general muy económico.


title: Guillermo Silveira

text: Asimismo las pinturas propiamente dichas eran elaboradas por él mismo a partir de diversos pigmentos naturales a los que posteriormente incorporaba las más variadas materias de carga como yeso, arena o polvo de mármol, todo lo cual se traduciría finalmente en una serie de características formales que darían a los mismos un aspecto «peculiar, extraño [y] diferente»:


title: Guillermo Silveira

text: Ya a mediados de los años 1960, más concretamente a la pregunta de José Manuel G. Torga sobre «por qué gusta[ba] de emplear en [su] cocina pictórica materiales y mezclas raras», contestó:


title: Guillermo Silveira

text: Algo que José M.ª Pagador volvió a observar dos décadas después en los términos siguientes:


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a las esculturas todas fueron ejecutadas a base de aglomerado de polvo de mármol, si bien conviene advertir que habida cuenta de la complejidad inherente a la ejecución de este tipo de piezas al menos las figuras del "Cristo Redentor" (1962) y la Virgen de Bótoa (1964) fueron realizadas en una antigua marmolería ubicada en la carretera de Valverde de Leganés junto al desaparecido Cuartel de Menacho o en el caso del monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo (1969) en las propias instalaciones de la base de Talavera como se desprende de alguna fotografía tomada en pleno proceso por el periodista Fernando Saavedra Campos y no en su domicilio estudio de la calle del Pilar n.º 1-3.º izda. donde el artista residió con su familia desde mediados de 1962 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente y en la que llevó a cabo la práctica totalidad de su producción pictórica de aquella primera época.


title: Guillermo Silveira

text: Con las muy escasas excepciones de unas cuantas en las que se pueden distinguir las variantes «G. Silveira Galán», «Silveira», «Silveira G», «Silveira G.G.» o «Silveira Galán», observables en poco más de una decena de tablas de finales de los años 1950 y principios de la década siguiente, en la mayoría de las obras pictóricas del autor aparecen las firmas «SilveiraGG» o «G. SilveiraGG» («G[uillermo]. SilveiraG[arcía]G[alán]»), bajo las cuales suelen figurar los dos últimos dígitos del año en el que fueron concluidas, trazadas por regla general a base de diversas pinturas o tintas de colores blancos, rojos, azules o negros (los más habituales) y en distintos tamaños con el fin de conseguir el suficiente resalte cromático entre aquellas y los tonos normalmente más claros de los fondos.


title: Guillermo Silveira

text: Por lo que corresponde a sus esculturas y otras piezas trabajadas con materiales varios se conocen hasta el presente la inscrita en la base de la imagen de la Virgen de los Ángeles (1960), firmada por «» debajo del pie derecho de la figura, una segunda observable en uno de los dos mosaicos de Valdebótoa en la que puede leerse «G.Silveira.» y una última visible junto a la cabeza en relieve del pintor y «» José María Collado, relacionada por el autor como «Relieve Retrato Homenaje a José M.ª Collado» (1981. Bronce), firmada por «Silveira» en la parte inferior izquierda de la misma.


title: Guillermo Silveira

text: Junto a estas se aprecian en su obra, sobre todo a partir de mediados de los años 1960, una prolija serie de inscripciones, rótulos identificativos y «leyendas que señalan a veces lo obvio» como «», la finca «», las fondas «», «», tiendas de «», el barco «», las relaciones de artes y oficios que integran cada uno de los cinco paneles inferiores que componen el antes referido mural "Fábricas", la afirmación de que «mientras exista un niño que sufra en la Tierra, habrá ángeles con alas» ("Fidelidad", 1972), «», «», «» o «» ("El adiós" o "La despedida", 1978), «» o «» ("Melancolía bohemia" o "Arlequín", 1983), «» y «» (anotadas en sendos paisaje urbanos de la década de los ochenta expuestos en Badajoz en 2009), entre otras muchas.


title: Guillermo Silveira

text: Conforme a los datos extraídos de la "Obra documentada del artista" publicada con ocasión de la muestra organizada en el Museo de Bellas Artes de Badajoz del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009, a los que se sumarían otras fuentes como catálogos de exposiciones, recortes de prensa o testimonios orales acerca de cuadros que nunca llegaron a exponerse en vida del autor, la producción completa de Silveira podría cuantificarse por encima de las trescientas piezas entre pinturas, esculturas, escultopinturas, dibujos preparatorios, obra gráfica y murales —una parte de las cuales (al menos un centenar de estas obras permanecen en paradero desconocido) se encuentran en el Museo Provincial de Bellas Artes (cinco cuadros más una escultura) y Delegaciones Provinciales de las Consejerías de Educación (2) y Cultura e Igualdad (1) de la Junta de Extremadura de Badajoz, Eugenio Hermoso (1), Centro Municipal Nertóbriga (1) y Museo de Arte Contemporáneo (2) de Fregenal de la Sierra, Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real (2), así como en distintas colecciones particulares de Extremadura (las más de las veces de Badajoz capital), Algeciras, Salamanca (sobre todo de su primera etapa como pintor), Granada (4), Madrid, la "vila" portuguesa de Coruche (1)—, de las que se destacan las siguientes:


title: Guillermo Silveira

text: Como ya se ha mencionado con anterioridad desde que fijó su residencia en Badajoz a mediados de octubre de 1954 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente el artista residió con su familia en varios domicilios de la ciudad (por norma general de reducidas proporciones) en los que ejecutó la mayor parte de su producción pictórica de entonces.


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a las esculturas se sabe que habida cuenta de sus dimensiones y sobre todo de la complejidad inherente a la ejecución de tal tipo de piezas varias de estas, especialmente la imagen de la Virgen de los Ángeles de la Puerta de Palmas, fueron realizadas en la Escuela Sindical de Formación Profesional San José, de la que era profesor en aquella época el también pintor y amigo de Silveira Manuel Fernández Mejías, las dependencias del taller de marmolería registrado con el nombre comercial de «Mármoles Nieto» o bien las instalaciones de la base aérea de Talavera la Real como en el caso específico del monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo. Por una de las entrevistas publicadas a raíz de la muestra de pinturas del artista celebrada en Punta Umbría, Huelva, del 4 al 11 de agosto de 1962 se sabe que entre sus proyectos inmediatos se encontraba seguir «trabajando en mi estudio pues tengo pendientes más de cincuenta encargos de bustos de diversas personas pacenses», «que más bien nos dicen del alma de los interesados que de su descripción física».


title: Guillermo Silveira

text: Se conoce asimismo que nueve de estos retratos fueron presentados con motivo de la exposición organizada en Badajoz a principios de mayo del año siguiente, entre los que Antonio Zoido destacó en su comentario los del escritor y militar Enrique Segura Otaño y María Teresa Jiménez Carlos (señora de Ostos), si bien para el crítico de arte no era en general el tipo de escultura más acorde con sus características artísticas:Acerca de la ubicación y estado de los cinco restantes se ignora el paradero de los de María Teresa Jiménez Carlos, Emilio Antón Crespo y Esteban Franco Cañas, así como se conoce que los de Bienvenido del Pino y el niño Manuel Alberto Zoido Martín quedaron destruidos por diversas circunstancias.Junto a estas cabe citar además los dibujos que ilustran el relato titulado "Veredicto culpable" (19 jun. 1976. "Seis y Siete". Cuentos de ahora mismo [Badajoz] [32]: 6-7), el llamado "Poema decapentaédrico" (1978. Fregenal de la Sierra [Badajoz]: Imp. Ángel Verde. ), así como el poemario "Versos por la calle" (1979. "Ibidem". ), publicados por Miguel Pérez Reviriego.


title: Guillermo Silveira

text: Al menos entre finales de los años 1960 y mediados de la década siguiente desempeñó el cargo de vicepresidente provincial de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () constituida por el escultor Juan de Ávalos en 1964.


title: Guillermo Silveira

text: El 17 de mayo de 2012, en conmemoración del 90.º aniversario del nacimiento y 25.º de la muerte del artista, se celebró en la nueva sede de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de la calle San Juan n.º 6 de Badajoz una mesa redonda en la que intervinieron entre otros los escultores Luis Martínez Giraldo y Rafael Sánchez Hernández, el profesor Del Moral Martínez y el pintor y presidente en aquellos entonces de la institución Francisco Pedraja para quien «el mayor valor [de Silveira] fue el saberse pintor y escultor a la vez, lo que demostró mezclando ambas disciplinas en sus escultopinturas», al mismo tiempo que subrayó la necesidad de que se elaborase un estudio en profundidad sobre la pintura y la escultura en Extremadura entre 1959 y 1989.


title: Guillermo Silveira

text: El 11 de mayo de 2017, con ocasión del 30.º aniversario de su fallecimiento, coincidente con el cincuentenario de la muerte del también pintor de Segura de León José Pérez Jiménez, se le rindió homenaje en el Salón Noble de la Diputación Provincial. Intervinieron en el acto el pintor y escritor Francisco J. Vaz Leal, alumno de Silveira en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, el poeta y dramaturgo José Manuel Sito Lerate, la poeta y pintora Maribel Bazaga, entre otros. Con tal motivo se publicó una carpeta con reproducciones de las obras "Payaso con niña" (1964. Col. particular, Salamanca), "Vitral" (ant. 1966. Laca vitral sobre vidrio. Col. particular, Badajoz) y "Figura y carros" (ant. 1968. Adquirida por un coleccionista francés en noviembre de aquel año).


title: Guillermo Silveira

text: Del 29 de octubre al 30 de noviembre de 2021 se celebró en la sala de exposiciones del Edificio Badajoz Siglo XXI la muestra colectiva titulada «Salón de Otoño – Artistas de Badajoz» organizada por la Fundación CB con la colaboración de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País en la que entre las creaciones de más de setenta artistas provinciales se colgó la obra "La verdadera esencia" ([homenaje a Guillermo Silveira]. Técnica mixta, óleo y pintura acrílica sobre lienzo, 80 x 100 cm) de la pintora Beatriz Gamito Villalobos. Junto a la correspondiente reproducción de la pieza (p. 27 del catálogo) se insertaron las líneas de la entrevista realizada en el verano de 1978 por el periodista Marciano Rivero Breña donde a la pregunta sobre «qué le ha dado la pintura a Guillermo Silveira» este respondió:


title: Guillermo Silveira

text: También al final del año 2021 el Museo de Bellas Artes de Badajoz () imprimió un calendario imantado de 10,5 x 15 cm conmemorativo del I centenario de su nacimiento (2022) con una imagen del cuadro "La cuerda rota", pintado en realidad en su domicilio estudio de la antigua calle del Pilar n.º 1-3.º izda. de la capital pacense en 1968, en el que nuevamente apareció titulado de manera equivocada como "La primera cuerda rota", ejecutado de conformidad con la misma fuente en 1962 [sic].


title: Guillermo Silveira

text: Ya dentro del programa de actos organizados con motivo de la celebración de la antedicha efemérides el 20 de enero de 2022 se llevó a cabo en la sala Espacio CB Arte de la Fundación CB de Badajoz la presentación del libro titulado "Guillermo Silveira – un puñetazo de alma" editado por la propia entidad como parte de la colección Personajes singulares (n.º 14) con textos de Miguel Pérez Reviriego, Diego del Moral Martínez y Fernando Saavedra Campos, prólogo de Francisco J. Vaz Leal y epílogo de María Teresa Rodríguez Prieto, ilustrado con reproducciones de documentos y fotografías sobre la vida y obra del autor.En lo que se refiere a las vías urbanas dedicadas al pintor existen sendas calles enclavadas en Fregenal de la Sierra y Badajoz, en donde residió respectivamente entre 1934 y agosto de 1936 y desde mediados de octubre de 1954 hasta su fallecimiento en mayo de 1987, si bien conviene advertir que en ambos procedimientos se deslizaron de entrada otros tantos errores de bulto:Con vistas a la rectificación del primero en la sesión ordinaria del pleno del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra celebrada a partir de las 20:15 horas del 28 de diciembre de 2021 —a petición de la hija mayor del artista y una vez subsanado por parte del secretario de la edición «el error cometido al ser mecanografiado el texto del acta [del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso]» emitida a 22 de diciembre de 1984— se aprobó por unanimidad de los asistentes que la calle dedicada a principios de octubre de 1985 al pintor «» se llamara en adelante «», lo que supuso entre otras actuaciones que las dos primeras placas ya citadas más arriba fueron reemplazadas el 13 de enero de 2022 por otras tantas en las que puede leerse lo siguiente:


title: Guillermo Silveira

text: Acerca del segundo también a principios del año 2022 se procedió por parte del Ayuntamiento pacense a su corrección de forma que donde aparecía «» figura desde entonces «».


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a la repercusión mediática de su actividad artística cabe referirse sobre todo a una relativamente extensa serie de artículos de periódicos y revistas especializadas ("", "Goya", "Hoy", "Índice Cultural Español", "La Estafeta Literaria", "Odiel", entre otros), la mayoría de los cuales fueron publicados a raíz de alguna de las diez exposiciones individuales celebradas en vida del pintor o concesiones de premios —lo que lo convertiría en «uno de los autores extremeños más reconocidos fuera de la región y de los más estimados dentro de ella, sobre todo en Badajoz»—, centrados básicamente en destacar desde el primer momento el carácter «rupturista» de un artista que «sabe que pintar no es copiar […] y que el Arte exige [el] sufrimiento del dolor y la inquietud del amor», al que «[por su] estilo muy personal se le puede considerar como un pintor post-expresionista [sic], dentro del [lenguaje] acusado del que hablamos y que hace de Silveira un pintor muy sui géneris».


title: Guillermo Silveira

text: Del 4 al 11 de agosto de 1962 colgó veintisiete cuadros en la sala de exposiciones de la Escuela Municipal de Punta Umbría (Huelva), a la que llegó «precedido de una justa fama como pintor vanguardista y, según hemos podido deducir por los informes que nos llegan de los críticos de Arte de la región extremeña, está considerado como un pintor de extraordinaria personalidad». En años posteriores se expresaron nuevos juicios al respecto como que «resulta difícil encuadrar a este pintor en una estrecha cuadrícula estilística», que «su pintura, ardua de definir, le brota con espontaneidad e inspiración casi musicales», que «es un romántico becqueriano que seguramente se emociona cuando escucha un nocturno, una sonata, una romanza amorosa, quizá un poema social de Lencero, que sufre como propio el dolor ajeno y lo llora y lamenta mansamente; de ahí su paleta triste, sus colores apenas brillantes, sus grises y sus ocres apagados; de ahí esas formas desdibujadas, torturadas de sus cuadros; de ahí esas formas que pesan —"Hombres y máquinas", "Altos hornos", "Fábrica", "El puente", etcétera—, esos hierros que expresan su personal visión del mundo del trabajo; de ahí esos títulos —"Capricho musical", "Vidriera para un aleluya", "Forma no imitativa", "Floreal"—, de intencionalidad literaria, y esos otros —"Encuentro", "Maternidad joven", "Mujer con niño", "Mujer"—, que se nos figura que han sido concebidos con lágrimas en los ojos», que para José Camón Aznar sus obras eran el «testimonio de una gran técnica y de una originalidad de visión moderna y poética».


title: Guillermo Silveira

text: Pero como resaltó el profesor Del Moral Martínez en su artículo de mayo de 2019 "Guillermo Silveira el pintor de la humildad y la inocencia", tras su muerte en 1987 «su nombre fue cayendo en el olvido».


title: Guillermo Silveira

text: En idéntico sentido se manifestó el entonces presidente de la Diputación Provincial Valentín Cortes Cabanillas cuando a raíz de la exposición antológica póstuma celebrada en el Museo de Bellas Artes de Badajoz () de marzo a mayo de 2009 habló de Silveira como de un artista «tan desconocido en estos tiempos».


title: Guillermo Silveira

text: Con todo comenzó a detectarse a partir de la misma una cierta implicación de «las instituciones en la difusión de su figura», si bien la mayoría de las veces no como asunto principal sino como «parte del ambiente cultural que se dio en Badajoz a mediados de los años cincuenta, exponiendo en 1959 con el apoyo de Antonio Zoido, quien destacó cómo sin herir expresó una realidad hostil. La distorsión y la geometrización se conjugaron en sus lienzos con un colorido un tanto estridente, muy lejos del costumbrismo que él mismo consideraba ya trasnochado y, a veces, cercano a un mundo onírico y triste, pero nunca sangrante ni trágico».


title: Guillermo Silveira

text: Fue su comisaria la conservadora del en aquel tiempo María Teresa Rodríguez Prieto quien más de una década después añadió en tal aspecto que «esta exposición puso el foco sobre la importancia de la figura creativa de Guillermo Silveira dentro de un panorama artístico regional en el que no abundaban personalidades que marcasen nuevos rumbos estéticos entroncados con las dinámicas nacionales e internacionales, [a la vez] que dio a conocer a generaciones más jóvenes a un artista plástico, un oasis de creatividad que, a pesar de no dedicarse en exclusiva a su profesión artística, consiguió una presencia significativa en certámenes nacionales con recompensas en forma de premios, sin duda, logrados por méritos propios».


title: Guillermo Silveira

text: Como ya se ha referido del 11 al 29 de enero de 2022 se celebró en la sala Espacio CB Arte de la Fundación CB de Badajoz la muestra titulada "Guillermo Silveira – un puñetazo de alma" organizada por la propia entidad para la que «[Guillermo Silveira] es una figura capital dentro de la pintura contemporánea extremeña […]; que nos gusta por lo apasionante y vivido de su intensa biografía y por cómo nos habla de sus "satisfacciones, tristezas, alegrías, desengaños [o] incomprensiones"».


title: Guillermo Silveira

text: En lo que concierne a los comentarios surgidos desde un punto de vista negativo en vida del pintor cabe citar entre otros los artículos publicados en la prensa regional a raíz de su primera muestra en solitario celebrada en Badajoz en diciembre de 1959, en el que el crítico de arte Antonio Zoido subrayó que las treinta y una obras presentadas fueron acogidas «con hostilidad mayoritaria, casi con escándalo», la organizada en Mérida en febrero de 1964, motivo por el cual el periodista Díaz Santillana escribió que mientras «unos consideran las obras de Silveira como maravillas de la plástica moderna y al autor poco menos que como un genio incomprendido; otros, por el contrario, las califican de "mamarrachadas", inmersas en el reino del "camelo" y tildan al autor de "histriónico" que bordea los límites de lo grosero», la polémica suscitada por parte de varios pintores locales que consideraron que la adjudicación del "Retrato de Juan Carlos I" tendría que haberse llevado a cabo por concurso público, las veintiuna obras expuestas del 25 de abril al 2 de mayo de 1976 en el salón de plenos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, que en general no lograron despertar el interés del público visitante, o por último la noticia de la concesión en diciembre de 1984 del Primer Premio del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por su cuadro "Hombres y máquinas", recibida con cierto desagrado por quienes consideraban que un concurso que llevaba el nombre del pintor regionalista había de seguir criterios inspirados en «valores de siempre».


title: Guillermo Silveira

text: Obras de Guillermo Silveira


title: Blagoja Kitanovski

text: Blagoja Kitanovski (nacido el 14 de julio de 1962 en Bitola, Macedonia del Norte) es un ex-futbolista yugoslavo de origen macedonio. Jugaba de centrocampista y su primer club fue el FK Pelister.


title: Blagoja Kitanovski

text: Comenzó su carrera en 1982 jugando para el FK Pelister. Jugó para ese equipo hasta 1986. En ese año se fue a Serbia para jugar en el Radnički Niš, manteniéndose en ese equipo hasta 1987. En ese mismo año se fue a España para integrar la plantilla del CE Sabadell. Jugó para ese equipo hasta 1989. En 1990 regresó a Serbia para formar parte del plantel del FK Vojvodina, club en el cual se retira en 1991.


title: Blagoja Kitanovski

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Macedonia del Norte.


title: Hiroyuki Iketani

text: Hiroyuki Iketani ( n. ?) es un botánico japonés.


title: Hiroyuki Iketani

text: Sus publicaciones botánicas cubren la flora de Japón, y ha trabajado extensamente en la clasificación de muchas especies de la familia de las rosáceas, en especial del género "Pourthiaea" .


title: Hiroyuki Iketani

text: Desarrolla su actividad científica en la ""Escuela de Graduados de la Vida y Ciencias del Ambiente"", Universidad de Tsukuba, en el Departamento de Fisiología de Árboles frutales y Genómica.


title: Tahús

text: Tahús (en catalán y oficialmente "Taús") es una localidad dentro del municipio de les Valls d'Aguilar, en el Alto Urgel, provincia de Lérida, Cataluña, España. Había sido cabecera de municipio de 35,28 km², que en 1972 se unió al de Noves de Segre, creando así Valls d'Aguilar. Actualmente es una entidad municipal descentralizada de este, agrupando el pueblo de Tahús y el de Els Castells.


title: Tahús

text: El pueblo de Tahús se encuentra en el sector más occidental del municipio, comprendiendo la cabecera del río Major.


title: Tahús

text: La ermita románica de San Martín de Tahús forma parte de la Vía Románica, ruta transfronteriza del románico pirenaico.


title: Tahús

text: El edificio es de una sola nave, cubierta con vuelta de cañón, de perfil ligeramente apuntado y reforzado por dos arcos torales que arrancan de pilastras adosadas en los muros y que se prolongan al exterior del edificio en la cara norte.


title: Tahús

text: El ábside de base semicircular está precedido por un arco presbiteral en el cual se abren dos nichos rectangulares. Hay dos ventanas, una al muro sur y otra al centro del ábside. La puerta original en arco de medio punto se encontraba en la fachada sur y daba acceso al cementerio, donde hay actualmente una ventana. El actual acceso se sitúa en la fachada oeste. Durante la Guerra Civil Española se quemaron el retablo y la talla románica de la Madre de Dios.


title: Tahús

text: Tahús y la ermita de San Martín están documentadas por primera vez en un testamento del año 1094.


title: Tahús

text: Además, dentro del pueblo se halla una iglesia de época moderna: la iglesia de San Julián, de una sola nave con ábside rectangular y datada en el tercer cuarto del siglo XVIII.


title: José Andreu García

text: José Antonio Andreu García fue un jurista puertorriqueño que sirvió como Juez Presidente del Tribunal Supremo de Puerto Rico de 1992 a 2003. Fue conocido por su acercamiento moderado al Derecho Constitucional.


title: José Andreu García

text: Nació el 18 de septiembre de 1937 en Río Piedras (Puerto Rico).


title: José Andreu García

text: Andreu recibió su grado de bachiller en economía en 1958 de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. En 1961 obtiene el Juris Doctor de la Escuela de Derecho de la misma universidad.


title: José Andreu García

text: Entre 1963 y 1973 ocupó las posiciones de Juez de Distrito, Fiscal Auxiliar (1965), Fiscal de Distrito en Mayagüez (1966) y Juez Superior (1969) cargo que desempeñó hasta 1973 asignado a la Sala de lo Civil de Ponce y en la de Asuntos de lo Criminal de San Juan como Juez Administrativo Auxiliar. Fue miembro de la Junta de Directores de la Administración de Edificios Públicos de Puerto Rico desde 1975 a 1977.


title: José Andreu García

text: Tras de practicar el derecho privado, en agosto de 1990 el entonces Gobernador de Puerto Rico, Rafael Hernández Colón nombró a Andreu García para ocupar el cargo de Juez Asociado del Tribunal Supremo de Puerto Rico. El 4 de febrero de 1992 fue nombrado Juez Presidente del mismo tribunal.


title: José Andreu García

text: Como Juez Presidente tuvo una pequeña disputa con el Gobernador Pedro Rosello en 1997 cuando este último decidió que el Juez Asociado Baltasar Corrada del Río sustituiría a Andreu García en su juramentación como Gobernador de Puerto Rico. Andreu García expresó públicamente que era una rotura innecesaria con la tradición.


title: José Andreu García

text: Luego de once años a la cabeza del Tribunal Supremo, Andreu García renunció a su puesto en septiembre de 2003, durante el gobierno de Sila Calderón. La Gobernadora Calderón inicialmente nombró al entonces Secretario de Estado Ferdinand Mercado como su sucesor pero su nombramiento fue rechazado por el Senado. Eventualmente, Andreu fue sucedido por la Juez Asociada Miriam Naveira, la primera mujer en el cargo.  Tras su retiro Andreu García regresó a la práctica privada.


title: Library of America

text: Library of America —LoA— es una editorial sin ánimo de lucro centrada en la literatura estadounidense clásica. Library of America ha publicado más de 200 volúmenes de un amplio abanico de autores, desde Mark Twain a Philip Roth, de Nathaniel Hawthorne a Saul Bellow, incluyendo una selección de escritos seleccionados de varios Presidentes de Estados Unidos.


title: Library of America

text: Fundada en 1979 con fondos provenientes de la National Endowment for the Humanities y la Fundación Ford, impulsada por el crítico Edmund Wilson. a imagen de la "Bibliothèque de la Pléiade" creada en Francia.


title: Library of America

text: Entre los editores originales se incluían los académicos norteamericanos Daniel Aaron,  Lawrence Hughes, Helen Meyer, y Roger W. Straus, Jr.. La nómina inicial de asesores incluyó a Robert Penn Warren, C. Vann Woodward, R.W.B. Lewis, Robert Coles, Irving Howe, y Eudora Welty. Entre los oficiales estaban Richard Poirier, Jason Epstein, y Cheryl Hurley. En el año 2013, Hurley permanece como presidente de Library of America. El editor de las series es Max Rudin, y Geoffrey O'Brien es redactor jefe.


title: Library of America

text: Los primeros volúmenes fueron publicados en 1982, diez años después de la muerte de Wilson. Al margen de trabajos de varios autores individuales, el catálogo incluye antologías como "Reporting World War II" y "Writing Los Angeles". La editora pretende mantener los clásicos estadounidenses en imprenta permanentemente para preservar la herencia literaria. A pesar de que vende alrededor de 250.000 volúmenes anualmente, la empresa depende de contribuciones para ayudar a costear la preparación, manufactura y publicidad de los libros.


title: Library of America

text: Los textos de Library of America son preparados por estudiosos reconocidos, y se realizan esfuerzos para corregir errores u omisiones en ediciones previas, que normalmente son mencionadas y la fuente de los textos es debidamente identificada. Por ejemplo, el texto de Richard Wright "Native Son" incluyó cierta cantidad de pasajes previamente eliminados. Cada volumen incluye una cronología del autor, o de hechos significativos en el caso de antologías.


title: MegaCharts

text: MegaCharts o Mega Charts es responsable de la composición y explotación de una colección de listas oficiales musicales en los Países Bajos, de las cuales Mega Top 50 y Mega Album Top 100 son las más conocidas. Mega Charts también provee información sobre "Stichting Nederlandse Top 40", en las que se basan otras listas como Dutch Top 40 o Tip Parade. MegaCharts también forma parte del servicio de márketing de GfK en Benelux.


title: Marquesado de la Torre de Carrús

text: El Marquesado de la Torre de Carrús es un título nobiliario español creado el 23 de octubre de 1690 por el rey Carlos II a favor de Onofre Miralles de Bonrostro, con el vizcondado previo de Bonrostro.


title: Marquesado de la Torre de Carrús

text: Su denominación hace referencia a la Torre situada en Carrús, servía de vigilancia para detectar posibles ataques de piratas africanos, principalmente berberiscos. Carrús es un barrio de la provincia de Alicante. Aunque pertenece a Elche, es un barrio marginado y urbanísticamente desatendido, siendo considerado el más pobre de España.


title: Marquesado de la Torre de Carrús

text: La Torre de Carrús, además de cumplir la misión de vigilancia y refugio para las personas cuando eran atacados por los piratas, era también, junto con el caserío anexo, la residencia de la familia Miralles, y especialmente de los primeros marqueses de la Torre de Carrús.


title: Marquesado de la Torre de Carrús

text: La Torre de Carrús era de grandes dimensiones, incluso más grande que el caserío anexo, por lo que era habitada junto con el caserío permanentemente por la familia Miralles. Rehabilitado en 1930 por:


title: Pimpinella villosa

text: El pelitre (Pimpinella villosa) es una hierba de la familia de las apiáceas  Erecta, ramificada arriba, de 30-60 cm; tallos pelosos, aunque no siempre, más en las zonas superiores; hojas pelosas, casi todas situadas en la parte más inferior de la planta y que muchas veces se secan antes de la floración, con pie que envaina el tallo. Las flores veraniegas, sin cáliz, crecen en el extremo de unos radios cortos (umbélulas) que a su vez surgen de otros mayores (umbelas), en el extremo de las ramas. Tienen pequeños pétalos (1 mm.) blancos y estambres también blancos visibles.


title: Pimpinella villosa

text: En la península ibérica. Aparece en taludes, bordes de caminos, pastos poco densos y terrenos removidos.


title: Pimpinella villosa

text: "Bupleurum villosa" fue descrita por Peder Kofod Anker Schousboe y publicado en "Iagttag. Vextrig. Marokko" 139. 1800  Número de cromosomas de "Pimpinella villosa" (Fam. Umbelliferae) y táxones infraespecíficos: 2n=20


title: Guillermo de Pazzi

text: Guillermo de Pazzi, (Florencia, 6 de agosto de 1437 - Florencia, 6 de julio de 1516), político italiano, exponente de la familia Pazzi, casado con Blanca de Médici, hermana de Lorenzo el Magnífico.


title: Guillermo de Pazzi

text: Hijo de Antonio de Pazzi y Nicolasa de Alessandri, se casó en agosto de 1459 con Blanca de Médici, hermana de Lorenzo el Magnífico, cerrando con ello la alianza entre estas dos ricas familias que serían protagonistas de la Conspiración de los Pazzi.


title: Guillermo de Pazzi

text: Su carrera política fue en veloz ascenso: Prior de Libertad en 1467, miembro de la Guardia y Balia en 1469, Oficial de Monte en 1471 y Cónsul de Zecca en 1475.


title: Guillermo de Pazzi

text: En 1478 algunos familiares suyos, contando con apoyo interno y externo de Florencia, orquestaron una conspiración en contra de su familia política, los Médici. Como consecuencia fue asesinado el hermano de su esposa, Juliano y Lorenzo se salvó milagrosamente.


title: Guillermo de Pazzi

text: Los protagonistas de la conspiración fueron su tío Jacopo de' Pazzi y su hermano Francisco de Pazzi quienes hundieron a toda su familia en la ruina, sirviéndose del propio Guillermo y de su unión con los Médici para acercarse a los hermanos Médici, que eran entonces Señores de Florencia, y herirlos a traición.


title: Guillermo de Pazzi

text: Si bien Guillermo no estaba ligado al triste evento, fue desterrado de Florencia junto con toda su familia, prohibiéndosele ejercer cualquier cargo público durante más de 15 años.


title: Guillermo de Pazzi

text: Sólo en 1495 volvió a aparecer en la ciudad como Acoplador, después Comisario de Tortona y embajador ante el rey Carlos VIII de Francia.


title: Guillermo de Pazzi

text: Probablemente escapó de Florencia tras la Insurrección Antimédica de 1498 ya que no se tienen nuevas noticias suyas hasta 1501, año en que fue nombrado Comisario de Campo en contra de Pisa en una revuelta y Comisario de la Milicia Florentina en 1502.


title: Guillermo de Pazzi

text: En 1513 se convirtió en Confaloniero de Justicia, el cargo más alto de la república Florentina y gracias a su actividad como comerciante y banquero pudo adquirir el feudo de Civitella.


title: Guillermo de Pazzi

text: Junto a su esposa Blanca de Médici tuvieron 15 hijos, pero se sabe poco de ellos:


title: Pino Greco

text: Giuseppe "Pino" Greco (Ciaculli, Palermo, Sicilia, 4 de enero de 1952 - Ibid., septiembre de 1985) fue un asesino y miembro de alto rango de la mafia siciliana. Varias fuentes se refieren a él exclusivamente como Pino Greco; Pino es un diminutivo de Giuseppe.


title: Pino Greco

text: Fue uno de los asesinos más prolíficos de la historia criminal proveniente del clan mafioso Greco, una importante saga familiar de Ciaculli (era un pariente lejano de Salvatore "Ciaschiteddu" Greco). Su padre también era un mafioso, apodado "Scarpa", "zapato" en idioma siciliano. El apodo de Giuseppe era Scarpuzzedda, "zapatito".


title: Pino Greco

text: Nació en 1952 en Ciaculli, una localidad periférica de Palermo. En la escuela, según los informes sobresalió en latín y griego. No se sabe con precisión cuando ingresó en la mafia, pero en 1979 ya tenía un lugar en la Comisión, que estaba gobernada por su tío, Michele Greco, jefe de Ciaculli.


title: Pino Greco

text: La cosca de Ciaculli se alió estrechamente con los corleonesi, y, específicamente, con sus jefes, Salvatore Riina y Bernardo Provenzano, que llegarían a dominar la mafia siciliana tras una violenta guerra.


title: Pino Greco

text: Durante la Segunda guerra de la mafia de 1981 a 1983, orquestada por los corleonesi, Giuseppe Greco llevó a cabo decenas de asesinatos, a menudo con su arma favorita, un AK-47. Fue condenado finalmente "in absentia" por 58 asesinatos, la mayoría de ellos cometidos durante la década de 1980, pero se cree que cometió al menos 80 asesinatos e, incluso, se habla de 300.


title: Pino Greco

text: Entre los que abatió a tiros se encontraban Stefano Bontate, Salvatore Inzerillo, Pio La Torre y el general de carabinieri Carlo Alberto Dalla Chiesa. Incluso asesinó al hijo de Inzerillo de 15 años de edad después que el joven se comprometiera a vengar a su padre muerto. Se rumorea que Greco le cortó el brazo al chico antes de matarlo y de disolver su cadáver en ácido.


title: Pino Greco

text: En julio de 1981 fracasó en su intento de emboscar y matar al futuro "pentito" Salvatore Contorno. Éste logró dispararle en el pecho, pero un chaleco antibalas salvó la vida de Greco.


title: Pino Greco

text: Raras veces trabajaba solo, sino que lideraba un grupo de asesinos, que incluía a Mario Prestifilippo, Filippo Marchese, Vincenzo Puccio, Gianbattista Pullarà, Giuseppe Lucchese, Giuseppe Giacomo Gambino y Nino Madonia. Al igual que Greco, todos ellos eran fugitivos con órdenes de arresto.


title: Pino Greco

text: Greco trabajó sobre todo en estrecha colaboración con Filippo Marchese, jefe de la zona de Corso de Mille de Palermo y con otro cercano aliado de los corleonesi. Marchese estaba al cargo de la denominada "sala de la muerte", un escondrijo en Palermo, en algún terreno baldío donde las víctimas eran torturadas y asesinadas antes de ser arrojadas a las cubas de ácido o desmembradas para luego ser arrojadas al Mediterráneo. Según el" pentito" Vincenzo Sinagra, Greco ayudó a Marchese a llevar a cabo muchos asesinatos en ese escondite. Él y Marchese asesinaron a muchas víctimas juntos, colocando un trozo de cuerda alrededor del cuello de la víctima y tirando cada uno de ellos de un extremo. Sinagra dijo que, por lo general, su deber era el de sujetar a la víctima por los pies.


title: Pino Greco

text: Él, personalmente, estranguló hasta la muerte a Rosario Riccobono, jefe de una familia de Palermo, en noviembre de 1982. Riccobono había sido un aliado de los corleonesi, pero cuando había dejado de ser útil, Riina decidió que debía ser eliminado. Invitó a Riccobono y a ocho de sus hombres a una barbacoa en la finca de Michele Greco, al final de la cual las nueve personas fueron masacradas por Giuseppe Greco y su equipo de asesinos. Ninguno de los cuerpos se encontraron nunca.


title: Pino Greco

text: A fines de 1982, Greco asesinó a Marchese bajo las órdenes de Riina. La guerra de la mafia estaba acabando y Riina había decidido que Marchese ya no era de ninguna utilidad.


title: Pino Greco

text: Por entonces, se creía que Greco era el segundo de la familia Ciaculli. En lugar de delegar los asesinatos a sus subordinados, continuaba tomando parte personalmente de los mismos. El 29 de julio de 1983, hicieron explosionar el coche bomba que mató al juez Rocco Chinnici y a otras tres personas.


title: Pino Greco

text: Pino había sido uno de los más destacados de la nueva generación de mafiosos que se habían distinguido en la Segunda guerra de la mafia, y al parecer actuaba como si fuera el jefe de Ciaculli, mientras que el jefe real, su tío Michele Greco, se encontraba oculto. También había construido un grupo de seguidores de jóvenes mafiosos que le seguían, incluso más fiel que el que habían creado los jefes corleonesi. Al parecer, Riina sintió la necesidad de reducir la fuerza de la familia de Ciaculli mediante la eliminación de sus asesinos más destacados, comenzando por "Scarpuzzedda".


title: Pino Greco

text: Con el fin de debilitar la posición de Greco, Riina ordenó la masacre de la Piazza Scaffa, en la que ocho personas murieron en el mandamento de Ciaculli. Las víctimas fueron abatidas a tiros de escopeta en un granero. Greco no fue informado como parte de una estrategia deliberada para mostrar su falta de poder efectivo sobre el territorio de su jurisdicción.


title: Pino Greco

text: Uno de sus últimos crímenes fue cuando lideró a un extenso grupo de asesinos que emboscó y disparó mortalmente al investigador de policía Antonino Cassarà el 6 de agosto de 1985. Uno de los guardaespaldas de Cassarà también murió y otro resultó gravemente herido. Tres años antes, Cassarà había emitido un informe que preveía el arresto de 163 prominentes mafiosos, entre ellos Pino Greco, los miembros de su grupo de asesinos, y Michele Greco.


title: Pino Greco

text: En algún momento de septiembre de 1985, un mes después del asesinato de Cassarà, Greco fue asesinado en su casa. Fue asesinado a balazos por sus dos compañeros mafiosos y supuestos amigos, Vincenzo Puccio y Giuseppe Lucchese, a pesar de que la orden venía de Riina, quien había presentido que Greco estaba siendo demasiado ambicioso y actuaba de forma independiente. Puccio fue capturado al año siguiente por un asesinato relacionado y también fue asesinado por orden de Riina en su celda en 1989. Lucchese fue capturado en 1990 y encarcelado por otros crímenes. La eliminación de Greco era el primero de varios asesinatos cometidos por los corleonesi con el fin de debilitar el clan de Ciaculli. Dos años más tarde. uno de los cómplices de Greco y compañero de asesinatos de Ciaculli, Mario Prestifilippo, fue muerto a tiros, según se cree, también por orden de Riina.


title: Pino Greco

text: Giuseppe Greco fue condenado "in absentia" a cadena perpetua en el Maxi Proceso de 1986-1987 tras ser declarado culpable de cincuenta y ocho cargos de asesinato, a pesar de que estaba muerto por entonces. Como una estrategia para retrasar y debilitar las reacciones de los seguidores de Pino Greco, Riina ordenó que el cuerpo fuera disuelto en ácido, mientras que a los demás miembros de la organización les aseguró que Greco estaba huido en EE.UU.. Los rumores de la muerte de Greco surgieron en 1988 y fueron confirmados solo a las autoridades por un pentito, Francesco Marino Mannoia, al año siguiente.


title: Pino Greco

text: El hermano de Francesco, Agostino Marino Mannoia, estuvo presente en el asesinato de Greco, aunque solo en calidad de testigo; le dijo a su hermano Francesco que no sabía que debía tener lugar el asesinato. Agostino dijo que estaba en el piso de abajo de la casa de Greco con otro mafioso, mientras que Pino estaba arriba hablando con Puccio y Lucchese. Después de escuchar disparos, Agostino subió corriendo las escaleras y vio a Pino tendido muerto en el suelo, y Puccio y Lucchese de pie frente a él, este último con una pistola en mano y, posteriormente, explicando que él y Puccio se había ocupado de un problema en nombre de Riina. Agostino explicó todo esto a su hermano Francesco, y fue el asesinato de Agostino a principios de 1989 que llevó a Francesco a convertirse en un pentito.


title: Pino Greco

text: Otro pentito que había sido uno de los amigos de Greco, Salvatore Cancemi, posteriormente dijo a los investigadores que, poco después de la muerte de Greco, Riina había se acercado a él y le había explicado: "Sabes que hemos encontrado la medicina para los trastornados?...Hemos matado a "Scarpuzzedda"; se había convertido en un loco de remate."


title: Communauté d'agglomération du plateau de Saclay

text: La Communauté d'agglomération du Plateau de Saclay "(o CAPS)" es una comunidad urbana en el departamento del Essonne, cerca de Paris. Su centro Administrativo es la ciudad de Orsay.


text: La "Communauté d'agglomération du Plateau de Saclay" se encuentra al noroeste del departemento del Essonne, en el plateau de Saclay. La altitud oscila entre 47m en Palaiseau y 172m en Gif-sur-Yvette. La "communauté d’agglomération du plateau de Saclay" incluye 10 comunas y 96 408 personas.El transporte en la "CAPS" es administrado por el Mobicaps.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Salta)

text: El Museo de Arte contemporáneo (MAC) fue inaugurado el 26 de junio de 2004, con el objeto de difundir, investigar y exhibir la producción artística contemporánea.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Salta)

text: Es centro de las acciones relativas a las artes visuales contemporáneas y un núcleo para atender las alternativas de exposición, difusión e investigación.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Salta)

text: El MAC trabaja activamente en la formación de una colección de arte contemporáneo y en la elaboración de un cronograma anual de exhibiciones que acerque al público las últimas producciones de la escena actual. En el año 2007 el museo fue galardonado como Museo del año 2007, premio otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).


title: Museo de Arte Contemporáneo (Salta)

text: Propone talleres charlas conferencias seminarios y clínicas destinados a artistas visuales y público general.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Salta)

text: El horario en que se puede visitar el museo es de martes a domingo y feriados de 09 a 19. Los lunes cerrado. "Los lunes feriados el Museo abre sus puertas al público, y permanece cerrado el martes siguiente."


title: Hazañas de la juventud audaz

text: Hazañas de la juventud audaz es una serie de cuadernos de aventuras escrita por George H. White y dibujada por Matías Alonso para Editorial Valenciana entre 1959 y 1960, con 44 números ordinarios. También se la conoce como Luchadores del Espacio, dado que "Hazañas de la juventud audaz" es el nombre genérico de la colección en la que apareció.


title: Hazañas de la juventud audaz

text: En los primeros números George H. White (seudónimo de Pascual Enguídanos) mezcla elementos de diferentes novelas suyas y cambia los nombres de los personajes, además de tornar español a su protagonista, seguramente buscando una mayor comercialidad.


title: Hazañas de la juventud audaz

text: "Hazañas de la juventud audaz" arranca así con una adaptación de "Heredó un mundo", perteneciente a otra trilogía.


title: Hazañas de la juventud audaz

text: A partir de la entrega número 18, George H. White sigue más fielmente "la saga de los Aznar".


title: Hazañas de la juventud audaz

text: J. Alberich opinaba en 1972 que "Hazañas de la juventud audaz" era una de las pocas series españolas de ciencia ficción que merecían recordarse. Para Antonio Martín también era una serie de calidad, donde el grupo prima sobre la acción individual.


title: Hazañas de la juventud audaz

text: Se ha destacado también la idoneidad del dibujo de Matías Alonso, especialmente brillante en la composición de las portadas y en las batallas espaciales.


title: BREM-84

text: El BREM-84/BREM-84 "Atlet" es el más reciente desarrollo ucraniano en vehículos de ingenieros y/o de recuperación de carros de combate, es un derivado del T-84 del que utiliza un porcentaje importante de partes, y cuya construcción ahora es exclusivamente local, se construye a la par que el T-84 desde 1994, y ha entrado en servicio dentro de las Fuerzas Armadas de Ucrania en el año 2004 de manera oficial. Su motor de alto rendimiento lo convierte en uno de los vehículos de ingenieros más rápidos existentes en el mundo, con una relación potencia-peso de alrededor de 32 caballos de fuerza por tonelada (21,9 kW / t). Hasta el momento su diseño incluye dos armas, dos ametralladoras: una Ametralladora KMDB-KMT 12,7 para defensa anti-aérea, y otra del modelo KMDB-KMT en calibre 7,62 para defensa cercana; ambas de nueva generación, aparte de la armadura explosiva reactiva (ERA) del modelo Kontakt-5, entre otras mejoras heredadas de su carro de combate base. Entró en servicio en el 2003, y el BREM-84 está destinado tanto al uso local como a la exportación junto al T-84 "Oplot", esperando llegue a ser el vehículo de ingenieros estándar del ejército de Ucrania.


title: BREM-84

text: El desarrollo del BREM-84 comenzó con el despliegue del T-84, que está diseñado para operar en climas y condiciones extremas, y para el que no se incluyó ningún sistema de respaldo, teniéndose que usar los BREM-80U como sus vehículos de salvamento.


title: BREM-84

text: La concepción de un blindado de apoyo, natural dentro de la concepción de un carro de combate, estuvo obviada desde su concepción inicial, por lo que se hizo necesario crear, a partir de cero, un blindado de respaldo complementario que contase con características superiores, o al menos similares, a las del tanque en cuestión.


title: BREM-84

text: Debido al colapso de Unión Soviética, la fábrica KMDB así como la Planta de motores de Malishev no fueron capaces de obtener módulos vitales dentro de la construcción del blindado; tales como el motor y los anexos de blindaje cerámico; que durante la existencia de la Unión Soviética venían de Rusia, y tan sólo la primera serie del "T-84" como del "BREM-84" fue producidos con este accesorio de gran ayuda, luego los modelos posteriores del "T-84" así como los del "BREM-84" estarían hechos de capas de goma intercaladas entre sí con las láminas de acero, siendo éste su mayor vulnerabilidad frente al embate de un carro de combate moderno.


title: BREM-84

text: La exclusión de módulos de cerámica, supone un blindaje inferior, no solo en comparación de los carros de combate actuales, sino también con los antiguos modelos de T-80. Luego, el desarrollo de la industria bélica de Ucrania se motivó por la necesidad de independizar su industria bélica de la de Rusia.


title: BREM-84

text: Un ejemplo de ello se vio en agosto de 1996, cuando Pakistán decide adquirir 320 T-80UD de los arsenales de Ucrania por un valor de 580 millones de dólares. Después del envío de las primeras 15 unidades en febrero de 1997, Rusia protestó por la venta de las mismas; argumentando que su construcción fuera hecha con algunos componentes de origen ruso (cuando aún existía la Unión Soviética); y que por lo tanto no se podían vender sin reconocer derechos de patentes, siendo que Ucrania envió otras 20 unidades más hasta mayo de 1997, y luego se viera la factoría "KMDB" obligada construir los 285 tanques restantes desde cero, los que fueron enviados bajo denominación Ob'yekt 478BEh; que se presume son de características similares al T-84, aunque otras fuentes informan que son T-80U modificados.


title: BREM-84

text: Tras este incidente, la factoría KMDB decide desarrollar el blindaje reactivo Noz-H, similar en prestaciones al Kontak-5 ruso, pero más liviano y así dota a los últimos lotes, tanto del "T-84" como a los del "BREM-84", con un nivel de protección correspondiente a sus contrapartes rusa y occidental.


title: BREM-84

text: La disposición estructural del BREM-84/BREM-Atlet es similar a la de otros vehículos similares, y se compone de tres compartimientos aislados: El "BREM-84/BREM Atlet" está destinado a prepararse para la recuperación y reparación de blindados, para remolcar vehículos blindados dañados, y para llevar a cabo trabajos rápidos de soldadura, así como los trabajos de excavación de los ingenieros militares, y siendo el transporte de piezas de repuesto y materiales de consumo, con un tope de carga de hasta 15 toneladas, siendo ésta su mayor limitación.


title: BREM-84

text: Los sistemas de aire acondicionado para la tripulación se mantuvieron, siendo su rango de operación similares a los del Oplot (de entre -40 °C hasta los 55 °C). deshaciendo las barreras de agua a lo largo de la parte inferior.


title: Andria (comedia)

text: Andria es una comedia escrita por Terencio. Fue su primera obra, escrita aproximadamente a la edad de 19 años. Terencio la adaptó desde la traducción de la obra de Menandro concretamente de "Andria" y "Perinthia". Fue representada en Roma por primera vez, alrededor del 170 a. C. También fue la primera de sus obras representada después de la antigüedad, en 1476 en Florencia.


title: Andria (comedia)

text: En "Andriana" se cuenta la historia del viejo Simón, que se ha asociado con su vecino Cremes para que sus hijos, Pánfilo y Filomena, se casen. Pánfilo, sin embargo, tiene un romance secreto con Gliceria, una chica que todo el mundo cree que es hermana de la cortesana Críside, quien espera un hijo de él. Simón descubre la relación de su hijo en el funeral de Críside y, profundamente irritado por esta "rebelión", le comunica la inminencia de la boda con Filomena, no obstante Cremes ha cancelado el acuerdo. El joven, sin embargo, está decidido a no traicionar a Gliceria y finge aceptar pasivamente el matrimonio. La historia se complica: Cremes ha cambiado de opinión y consentimientos. Los malentendidos se aclaran con la llegada del viejo Critón, amigo/familiar de la fallecida Críside, que reconoce a Gliceria como la hija que Cremes creía muerta en un naufragio en la isla de Andros, Pasibula. La obra termina con la boda doble: Pánfilo se casa con Gliceria y Carino, un amigo de Pánfilo, desposa a Filomena.


title: Andria (comedia)

text: Simón- Noble ateniense, padre de Pánfilo. De 'simos', chato.


title: Andria (comedia)

text: Sosias- El liberto de Simón, toma parte en los planes iniciales de Simón pero no se le ve antes de la última escena. De 'sozo', salvado en la guerra.


title: Andria (comedia)

text: Pánfilo- Hijo de Simón públicamente prometido a Filomena pero privadamente prometido a Gliceria. De 'pan' y 'philos', un amigo para todos.


title: Andria (comedia)

text: Filomena- Prometida de Pánfilo e hija de Cremes.


title: Andria (comedia)

text: Davo- Esclavo de Pánfilo su más fiel confidente. De Dacia, su país nativo.


title: Andria (comedia)

text: Cremes- Noble Ateniense amigo e igual a Simón, padre de Filomena. De 'chremptomai', escupir.


title: Andria (comedia)

text: Carino- Amigo de Pánfilo, enamorado de Filomena. De 'charis', gracia.


title: Andria (comedia)

text: Birrias- Esclavo de Carino. De 'purrhos', pelirrojo.


title: Andria (comedia)

text: Míside- Esclava de Gliceria. De Mysia, su pueblo nativo.


title: Andria (comedia)

text: Lesbia- Esclava de Gliceria. De Lesbos, su pueblo nativo.


title: Andria (comedia)

text: Dromón- Presumiblemente otro esclavo de Simón. Tiene solo dos líneas y no está desarrollado como personaje. De 'dromo', una raza.


title: Andria (comedia)

text: Critón- Noble Andriano, un conocido de Críside y Gliceria y un amigo de su padre. De 'krites', juez.


title: Andria (comedia)

text: Críside- Un personaje no visto, fallece antes del inicio de la obra, hermana de Gliceria. Emigró a Atenas desde Andros y después de un tiempo de ganarse la vida con el telar se convierte en cortesana.


title: Andria (comedia)

text: Gliceria- un personaje no visto, querida de Pánfilo. De 'glukeros', Dulce.


title: Andria (comedia)

text: Thornton Wilder, un escritor estadounidense, escribió "La mujer de Andros", una novela basada en la "Andria" de Terencio. Se trata de una fábula sobre el vacío del mundo clásico al borde de los profundos cambios provocados por el nacimiento de Jesús.


title: Bernardo Rucellai

text: Bernardo Rucellai, (Florencia, 1448 - 1514), escritor humanista italiano perteneciente a la familia Rucellai.


title: Bernardo Rucellai

text: Fue hijo de Juan Rucellai y como su padre ejerció cargos públicos, fue mecenas y escritor.


title: Bernardo Rucellai

text: En 1466 se casó con Nannina de Médici, hermana mayor de Lorenzo el Magnífico, emparentándose así las más importantes familias florentinas de la época. Su matrimonio quedó registrado en los anales de la historia por la magnificencia y opulencia de los festejos y banquete: fue celebrado en el Palacio Rucellai y de la rendición de cuenta de los proveedores que llegan a nuestros días, se conoce la enorme cantidad de víveres consumidos.


title: Bernardo Rucellai

text: Abrió los jardines de su palacio, los Huertos Oricellari, a las más ilustres mentes de la época, como Gian Giorgio Trissino o Nicolás Maquiavelo, quien allí leyó sus "Discursos". En este lugar se reunió la Academia platónica florentina tras la muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492. La Academia de los Huertos Oricellari se mantuvo gracias a sus hijos Palla y Juan pero tuvo altibajos debido a los discursos políticos que se exponían: a menudo se elevaban alabanzas a la República en contra del gobierno de los Médici, consiguiendo que dos veces se les acusara de conspiración, con los consiguientes castigos de los participantes (entre ellos Maquiavelo, aunque con penas menores).


title: Bernardo Rucellai

text: Bernardo fue un diligente escritor, se le conocen "De urbe Roma" sobre la historia de la ciudad, "De bello italico" acerca de la expedición de Carlos VIII en Italia e "Historia de bello pisano", sobre la guerra que llevó a la conquista de Pisa.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: José Alí Lebrún Moratinos (1919-2001) fue un cardenal de la Iglesia católica que ejerció su ministerio episcopal como XIII arzobispo de Caracas.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: Nació en Puerto Cabello Estado Carabobo Venezuela el 19 de marzo de 1919. Fue ordenado sacerdote el 19 de diciembre de 1943 en la Catedral de Valencia, incardinandose en la Diócesis de Valencia.El 2 de agosto de 1956 fue nombrado obispo titular de Aradus y obispo auxiliar de Maracaibo por el papa Pío XII.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: Fue ordenado obispo el 2 de septiembre de 1956.Fue elegido administrador Apostólico de la Maracaibo ver después de la muerte de Mons. Marcos Sergio Godoy.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: Fue nombrado obispo de la Diócesis de Maracay, por el papa Pío XII.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: El papa Juan XXIII lo nombró obispo de la Diócesis de Valencia (hoy, arquidiócesis) el 19 de marzo de 1962.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: Entre 1962 y 1965 participó en el Concilio Vaticano II.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: El papa Pablo VI lo nombró arzobispo coadjutor de la Arquidiócesis de Caracas el 21 de septiembre de 1972 y al mismo tiempo Arzobispo titular de Voncaria.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: El 24 de mayo de 1980 el papa Juan Pablo II lo nombra XIII Arzobispo de Caracas sucediendo en el cargo al Cardenal José Humberto Quintero Parra.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: El 27 de mayo de 1995 con 76 años el papa Juan Pablo II acepta su renuncia como lo pide el Derecho canónico, ya que a los 75 años debe renunciar al pastoreo de su grey. Quien lo sucede es el "Excmo. Mons". Antonio Ignacio Velasco García.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: Durante el consistorio del 2 de febrero de 1983 fue creado cardenal por el papa Juan Pablo II recibiendo el Capelo y el anillo, siéndole asignada la Basílica de San Pancracio en Roma.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: Presidente de la Conferencia Episcopal de Venezuela entre 1984 y 1990.


title: José Alí Lebrún Moratinos

text: El cardenal Lebrún murió en el hospital padre Machado en Caracas después de sufrir un ataque al corazón en 2001. Fue enterrado en la Catedral Metropolitana de Caracas.


title: Alison Whitney

text: Alison Whitney es una actriz estadounidense, quien apareció en películas como "Kinky Killers", "Bacterium", "Polycarp" y "Hooking Up". Ella apareció en la videoserie de Nintendo Nintendo Week como una de los dos anfitriones principales desde el 14 de septiembre de 2009 hasta el 2 de febrero de 2012.


title: Alison Whitney

text: Alison Whitney nació y creció en Rockville Center, Nueva York.Se graduó de la preparatoria con el prestigioso diploma internacional de barchillerato con una especialidad en teatro.