title: María Manuela Reina

text: Se dio a conocer a principio de la década de los 80 con títulos como "El navegante"(1983) por el que gana el Premio SGAE, "El llanto del dragón" (1984) que también resultó merecedor del Premio Teatro Breve; pero fue con "La libertad esclava" cuando alcanzó reconocimiento cuando ganó el en 1984. Hasta entonces, su producción se basaba en situaciones ficticias y diálogos hipotéticos entre personajes famosos del pasado, pero a partir de mediados de los 80, Reina se adentra en el terreno de la comedia realista y la alta comedia, adoptando una mirada femenina pero no feminista, donde destacan sus obras "El pasajero de la noche" (1987), "Alta seducción" dirigida y representada por Arturo Fernández en 1989, "Un hombre de cinco estrellas", "La cinta dorada" (1989), "Reflejos con cenizas" (1991)... Pertenece a una promoción de autores cultivadores del metateatro, como Ignacio del Moral (1957), Ernesto Caballero (1957), Paloma Pedrero (1957) y Jorge Márquez (1958).


title: María Manuela Reina

text: A mediados de los 90, se alejó de la escena.


title: Festival del ajo asado

text: El Festival del ajo asado o Día del ajo asado es una festividad típica del municipio de Arnedo (La Rioja, España) en homenaje al ajo, hortaliza cultivada tradicionalmente allí. Se celebra el Día de Jueves Santo.


title: Festival del ajo asado

text: El festival comenzó a celebrarse en 1996. En la mañana de Jueves Santo la Asociación de Vecinos del Casco Antiguo de Arnedo organiza este evento. Sobre las brasas de una gran hoguera encendida en la Puerta Munillo, centro neurálgico de Arnedo, se asan para dar a degustar 8000 ajos frescos y 2000 huevos. Ésta es una de las tradiciones más arraigadas de la gastronomía arnedana.


title: Festival del ajo asado

text: Además de este día, durante toda la Semana Santa participan la mayoría de los bares arnedanos en un concurso de pinchos que incluye como ingrediente principal el ajo asado.


title: Isla Fuerte (Venezuela)

text: Isla Fuerte es una pequeña isla en el Golfo de Venezuela que pertenece al país suramericano de Venezuela y se ubica a unos 3 kilómetros al sur de Castilletes (en la frontera entre Colombia y Venezuela) y de la Punta Castilletes, al norte de Punta Perret, y al este de la Ciénaga de Tupuri. La entrada a la Bahía y Laguna de Cocinetas se encuentra justo al norte en la Península de la Guajira.


title: Isla Fuerte (Venezuela)

text: Administrativamente está incluida en la parroquia Alta Guajira en la parte más septentrional del Municipio Guajira al Norte del estado Zulia frente al Golfo de Venezuela. Posee una superficie estimada en 8.012.98 metros cuadrados (unas 0,8 hectáreas) y se ubica a 1,1 kilómetros de distancia al suroeste de las Islas Los Morros.


title: Legends of Wrestling II

text: Legends of Wrestling II es la secuela del videojuego de 2001 The Legends of Wrestling. Fue publicado por Acclaim Entertainment y publicado el 26 de noviembre de 2002 para las plataformas PlayStation 2 y GameCube de Nintendo. Fue puesto en libertad más tarde para la Xbox el 5 de diciembre de 2002. El juego contiene 24 luchadores que no estaban en el primer juego, aunque también excluye a Rob Van Dam, presumiblemente debido a que recientemente había firmado un contrato con la WWF. El juego sí contenía a Eddie Guerrero, sin embargo, que a pesar de que varios desempleados en el momento los cuales no habían firmado contratos con ninguna promoción, volvieron a firmar con la WWF cuando el juego fue lanzado.


title: Legends of Wrestling II

text: Las versiones de PlayStation 2 y Xbox incluyeron entrevistas en video con muchas de las leyendas que aparecieron en el juego, mientras que la versión europea del juego incluyó cuatro leyendas exclusivas del Reino Unido: Kendo Nagasaki, Big Daddy, Mick McManus y Haystacks Giant.


title: Legends of Wrestling II

text: La respuesta de la crítica hacia Legends of Wrestling II es ligeramente mejor que la original, pero aún no es tan espectacular, en Game Rankings, la versión de PlayStation 2 recibió un 59,9%, solo aumento un 0,6% con respecto al juego anterior. La versión de Xbox fue el más alto rating, teniendo un 66,8% (0,8% más que el original), mientras que la versión de GameCube fue la que más mejoró, pasando del 5,9% al 60,6% y la versión de Gameboy Advance fue la peor calificada recibiendo solo un 2 en IGN y un 2,4 en GameSpot.


title: Benín en los Juegos Olímpicos de Londres 2012

text: Benín estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 por cinco deportistas, cuatro hombres y una mujer, que compitieron en cuatro deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el yudoca Jacob Gnahoui. El equipo olímpico beninés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Cerro Jaua

text: Cerro Jaua (también escrito Cerro Jáua) es un tepui que se eleva hasta los 2.395 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra ubicado en el suroeste del estado de Bolívar en el país suramericano de Venezuela. Se encuentra ubicado en el sur del Parque nacional Jaua-Sarisariñama, cerca de los límites con el estado Amazonas y la frontera con Brasil.


title: Antiguo Camino a Baza (Paso elevado del Ferrocarril Lorca-Baza)

text: El paso elevado del antiguo camino a Baza o "Puente de los Secanos" es una construcción ferroviaria situada en el término municipal de Armuña de Almanzora. Está situado en el antiguo punto kilométrico 91,150 de la línea Lorca-Baza.


text: Es un paso elevado construido con piedras y ladrillos.


text: El paso elevado del antiguo camino a Baza es conocido por los armuñeros y la gente de los pueblos de alrededor por estos nombres:Construido en 1894, la parte más conocida de su historia es la época del tren, en la que los jóvenes o los estraperlistas no querían pagar el billete del tren y se subían a los vagones. Estos no veían el puente debido al humo del tren y se estrellaban contra éste, cayendo entre los vagones y posteriormente en la vía, donde serían triturados por el tren. El último tren que pasó bajo este paso elevado fue una serie 313 con un vagón pequeño el 31 de diciembre de 1984. Al día siguiente, la línea férrea fue cerrada por RENFE.


text: Aparte de las muertes de jóvenes en el puente, también murió un hombre en el invierno de 1940, cuando tras la Guerra Civil no había dinero para comprar cosas y este hombre se subió encima de un vagón. El pobre hombre, que se gastó el dinero en comprar cosas para subsistir junto con su familia, acabó estampado contra el puente y cayendo entre los vagones a la vía férrea. El tren, un correo de Granada a Alicante, paró entre los puentes metálicos de las ramblas Enmedio y Lúcar.


text: Poco después, una mujer cruzó por las vías allí con una burra y ambos seres vivos fueron asesinados por el correo tras ser atropellados. La muerte fue en el acto.


text: El 26 de abril de 1952, una tromba de agua destruyó el puente de los Secanos. En el acto fue reconstruido por los armuñeros.


text: El paso elevado estuvo abandonado desde el 1 de enero de 1985 hasta el 26 de abril de 2012, produciéndose graves roturas en la estructura del puente hasta tal punto que el ayuntamiento de Armuña decidió actuar. La vía que había bajo el paso elevado se desmanteló en 2005.


text: El 26 de abril de 2012, el paso elevado fue reparado por el ayuntamiento de Armuña de Almanzora. El puente recuperó el esplendor que antaño tuvo. La restauración se hizo con los mismos materiales de construcción del puente excepto el cemento. Armuña Geographic fue testigo de este acontecimiento, fotografiando y grabando los trabajos de reparación.


title: Angelica alpina

text: Angelica alpina puede referirse a la:


title: Estación de Victoria

text: La estación Victoria, también conocida como London Victoria (código: VIC), es una de las estaciones de ferrocarril más importantes de Londres. Se encuentra junto a la calle Victoria, en el barrio de Belgravia del distrito londinense Ciudad de Westminster.


title: Estación de Victoria

text: Con más de 73 millones de pasajeros al año, es la segunda estación más utilizada del Reino Unido tras la estación de Waterloo. Es una de las 18 estaciones gestionadas directamente por Network Rail. El área en que se encuentra la estación se ha convertido en un importante intercambiador de diversas formas de transporte, incluyendo la estación de autobuses Victoria Coach Station o la estación del metro de Londres Victoria.


title: Estación de Victoria

text: Desde Victoria parten varias líneas hacia el sureste de Inglaterra, siendo los destinos lejanos más importantes Brighton, Worthing, Eastbourne, Canterbury y Dover.


title: Estación de Victoria

text: La conexión de las líneas ferroviarias del sur de Inglaterra con Londres era complicada debido a que terminaban al sur del río Támesis, mientras que la mayor parte de la población, el comercio y el gobierno se encontraban al norte del río en torno a los distritos de City de Londres, West End y Ciudad de Westminster. La estación de Victoria surgió como una manera de solucionar este problema que acordaron las compañías "London Brighton and South Coast Railway" (LB&SCR) y "London Chatham and Dover Railway" (LC&DR), construyendo un puente sobre el Támesis y una nueva estación en el lado norte. Originalmente, la estación se componía de dos estaciones independientes adyacentes, cada una de las cuales servía a una de las dos compañías que la construyeron.


title: Estación de Victoria

text: El ferrocarril de Brighton finalizaba en la estación de London Bridge, que es fácilmente accesible desde la City de Londres pero queda alejada de otros distritos, como Ciudad de Westminster. En 1842 llegó la primera propuesta de llevar el ferrocarril al oeste de Londres, pero no prosperó. El traslado del The Crystal Palace a la colina de Sydenham entre 1851 y 1854 creó una atracción turística en esa zona rural para la que la compañía LB&SCR abrió un ramal de la línea de Brighton. Durante la construcción de este ramal se planeó alargarlo y construir una nueva estación en Battersea, junto al nuevo puente de Chelsea. La nueva estación recibió el nombre de Pimlico y fue inaugurada en 1958.


title: Estación de Victoria

text: Inmediatamente después de la inaugurarse la estación de Pimlico, la compañía LB&SCR abandonó gran parte del ramal y lo sustituyó por otro nuevo que partía de la línea de Brighton en la bifurcación denominada "Norwood Junction". Este nuevo trayecto se convirtió en el acceso ferroviario al oeste de Londres, y ya antes de su inauguración comenzó a desarrollarse la idea de que debía finalizar al norte del río Támesis. La propuesta firme se realizó en el verano de 1857. La nueva estación al norte del Támesis tenía al principio el nombre de "Grosvenor Terminus", pero pronto empezó a llamarse Victoria por la calle en la que se situaría.


title: Estación de Victoria

text: En ese momento, otras tres compañías buscaban un emplazamiento para una estación al oeste de Londres. Dos de ellas ya accedían a Battersea por sus propias líneas. Tras una serie de negociaciones, fueron cuatro compañías ferroviarias las que formaron una nueva, "Victoria Station and Pimlico Railway" (VS&PR), con el objeto de construir conjuntamente el acceso ferroviario al distrito de Ciudad de Westminster desde Battersea.


title: Estación de Victoria

text: La nueva línea seguía la ruta del canal Grosvenor, siendo el elemento más importante el puente sobre el río Támesis. El puente cambió de nombre al revés que la estación, primero se le conocía como "Victoria Bridge" y posteriormente, y hasta la actualidad, como "Grosvenor Bridge". Disponía de dos anchos de vía para permitir la circulación de trenes de la GWR.


title: Estación de Victoria

text: La compañía LB&SCR se interesó por unirse a las otras cuatro compañías en la "Victoria Station and Pimlico Railway" (VS&PR) en 1860, pero no recibió la autorización por motivos de competencia. Finalmente, se le autorizó utilizar las instalaciones de "Victoria Station and Pimlico Railway" (VS&PR) mientras construía su propia estación aledaña a la de Victoria.


title: Estación de Victoria

text: La nueva estación de Victoria resultó ser mucho más popular de lo esperado para ambas compañías. En 1862 ya eran habituales los retrasos por la congestión de la línea que llegaba a ella. En marzo de 1863 ambas compañías comenzaron a construir una nueva línea de acceso a Londres, aumentando el ancho del puente de Grosvenor, que no se terminó hasta 1868.


title: Estación de Victoria

text: La estación perteneciente a la compañía "London Brighton and South Coast Railway" se inauguró finalmente el 1 de octubre de 1860, y el día anterior se había cerrado la estación en Battersea. Disponía de 6 andenes y 10 vías, con una entrada por la calle Victoria. La estación incluía un hotel de 300 habitaciones llamado "Grosvenor". El 13 de agosto de 1866 se inauguraron los servicios que paraban tanto en Victoria como en London Bridge gracias a la apertura del nuevo ramal.


title: Estación de Victoria

text: En 1898 la compañía "London Brighton and South Coast Railway" decidió demoler su parte de la estación y sustituirla por un edificio de ladrillo rojo de estilo neo-renacentista. El ensanchamiento de la estación ya estaba previsto en el proyecto inicial, según el cual se alargaban los andenes y se creaban travesías dobles para que dos trenes pudieran utilizar simultáneamente el mismo andén. Los trabajos se finalizaron en 1908, incluyendo la reconstrucción del hotel de la estación.


title: Estación de Victoria

text: La electrificación llegó el 1 de diciembre de 1909 mediante catenaria a través de la línea desde London Bridge, mientras que el acceso desde The Crystal Palace no fue electrificado hasta 1911.


title: Estación de Victoria

text: Las compañías LC&DR y GWR alquilaron conjuntamente la parte de la estación de la compañía de «Chatham» por 999 años el 28 de junio de 1860. En diciembre de ese año, la compañía LCDR completó su línea principal en Canterbury y comenzó a utilizar la estación de LB&SCR.


title: Estación de Victoria

text: LC&DR y GWR abrieron su propia estación el 25 de agosto de 1862, ocupando un edificio menor con fachada de madera con entrada por la calle Wilton Road. La estación de la línea Chatham tenía 8 andenes, 5 de los cuales disponían de vía mixta permitiendo la entrada de los trenes de vía ancha de GWR.


title: Estación de Victoria

text: Desde 1899 la LC&DR empezó a trabajar conjuntamente con el hasta entonces rival, "South Eastern", formando la compañía "South Eastern and Chatham Railway" (SECR). Como resultado, los servicios de la estación de Victoria comenzaron a ser racionalizados e intregrados con los de la terminal de SECR.


title: Estación de Victoria

text: La estación de LC&DR fue reconstruida y reabierta el 16 de junio de 1906. La fachada fue rediseñada por Blomfield, arquitecto de SECR, en Piedra de Portland.


title: Estación de Victoria

text: La compañía GWR dejó de emplear la estación en 1915, en parte debido a la I Guerra mundial y en parte por la competencia de otras estaciones. La estación tuvo un fuerte uso militar durante aquella guerra, siendo el punto de partida de efectivos hacia Francia. Una placa recuerda en la actualidad la llegada del soldado desconocido al andén 8 el 10 de noviembre de 1920 a las 20:32.


title: Estación de Victoria

text: Las dos estaciones de Victoria pasaron a las mismas manos en 1923 con la formación de la compañía "Southern Railway" (SR). El año siguiente, se realizaron varios pasos para unificar ambas estaciones. Los andenes fueron renumerados en una única secuencia, se abrieron huecos en el muro que separaba ambas estaciones y se reformaron las vías para permitir un uso conjunto.


title: Estación de Victoria

text: La estación fue equipada con un cine que emitía un programa continuo de noticias para los viajeros, que estuvo funcionando entre 1933 y 1981.


title: Estación de Victoria

text: La estación sufrió bombardeos durante la II Guerra Mundial, pero fue una de las estaciones de Londres menos afectadas.


title: Estación de Victoria

text: El mayor cambio realizado a la estación en la época fue la introducción del tercer rail para todos los trenes suburbanos y las líneas principales, reemplazando la electrificación por catenaria original. La electrificación fue progresiva a lo largo de la línea, llegando a la de Brighton en 1932. Los servicios electrificados comenzaron a ser conocidos como «"Southern Electric"».


title: Estación de Victoria

text: British Railways, el operador público surgido de la unificación de los ferrocarriles británicos, se hizo cargo de la estación el 1 de enero de 1948. Durante las décadas de 1950 y 1960 continuó la electrificación de las líneas y se redujo el número de trenes sin máquinas eléctricas que llegaban a la estación.


title: Estación de Victoria

text: La estación fue reconstruida en su interior en los años 1980, añadiendo tiendas y un centro comercial denominado «Victoria Places».


title: Estación de Victoria

text: También se efectuaron algunas obras en 1984 con el establecimiento de la línea "Gatwick Expres", con trenes directos al aeropuerto de Gatwick. Se construyeron mostradores para la facturación directa del equipaje en la misma estación.


title: Estación de Victoria

text: La estación sigue organizándose como término de dos líneas diferentes servidas por dos compañías, "Southeastern" sirve la línea Chatham y "Southern" la de Brighton.


title: Estación de Victoria

text: "Southeastern" utiliza los andenes 1 a 8, con servicios al sureste de Londres, Kent, la costa sureste de Inglaterra y The Medway Towns.


title: Estación de Victoria

text: "Southeaster" utiliza los andenes 9 a 12 y 15 a 19, con servicios al sur de Londres, Sussex, Brighton y la costa sur.


title: Estación de Victoria

text: Los andenes 13 y 14 son empleados por el servicio Gatwick Express, operado por "Southern", que une Londres con el aeropuerto de Gatwick con trenes directos cada 15 minutos.


title: Castillo de Castellonet

text: El Castillo de Castellonet era una fortaleza situada en el término valenciano del mismo nombre. Su único resto actual es un arco situado entre dos viviendas de la parte baja del pueblo, junto al lavadero municipal. Este arco, conocido como "Puerta Albacara" es bien de interés cultural.


title: Castillo de Castellonet

text: A inicios del siglo XXI queda muy poco de esta fortificación, pese al simbolismo local de la misma que se refleja en el nombre de la propia población. Es posible que algunas partes del Palacio de los Marqueses de Almunia fueran antiguos elementos del castillo. En los años 1950 el arco fue desmontado y reconstruido pieza a pieza, ampliándose su ancho para posibilitar el paso de vehículos de motor.


title: Castillo de Castellonet

text: Castellonet es de fundación cristiana.


title: Castillo de Castellonet

text: El castillo se presume construido en los siglos XV o XVI.


title: Castillo de Castellonet

text: El castillo ha tenido diversos propietarios, como los Boix o los Santa Fe, acabando en manos los marqueses de Vellisca.


title: Angelica pratensis

text: Angelica pratensis puede referirse a la:


title: Libre Unión

text: Libre unión o Unión libre, puede referirse a:


title: Bermudas en los Juegos Olímpicos de Londres 2012

text: Las Bermudas estuvieron representadas en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 por un total de 8 deportistas, 5 hombres y 3 mujeres, que compitieron en 5 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el regatista Zander Kirkland. El equipo olímpico bermudeño no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Gertrude Jekyll

text: Gertrude Jekyll (29 de noviembre de 1843 - 8 de diciembre de 1932) fue una influyente jardinera, taxónoma, paisajista, artista y escritora inglesa. Creó y diseñó más de cuatrocientos jardines en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, y escribió más de mil artículos para , y otras revistas especializadas. Jekyll ha sido descrita como "una primerísima influencia en el diseño de jardines" por entusiastas estadounidenses e ingleses de la jardinería.


title: Gertrude Jekyll

text: Jekyll nació en el edificio ubicado en 2 Grafton Street de Mayfair, Londres. Fue la quinta de los siete hijos del capitán Edward Joseph Hill Jekyll, un oficial de la Guardia de Granaderos, y de su esposa Julia Hammersley. Su hermano menor el reverendo Walter Jekyll, fue amigo de Robert Louis Stevenson, quien tomó el apellido de la familia para su famosa novela "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde". En 1848 su familia dejó Londres, mudándose a , Surrey, donde pasó sus años formativos. Su talento artístico fue evidente desde niña estudiando e iniciando una carrera como pintora y acuarelista a la que tuvo que poner fin debido a problemas de visión. Nunca se casó ni tuvo hijos.


title: Gertrude Jekyll

text: Jekyll fue una destacada adscrita de una de las asociaciones más influyentes e históricas como la del Movimiento Arts & Crafts, gracias a su asociación con el arquitecto inglés, Sir Edwin Lutyens, para cuyos proyectos creó numerosos jardines. La colaboración con el arquitecto se inició cuando diseñó la casa de Jekyll "Munstead Wood", cerca de Godalming en Surrey en 1896. En 1900, Lutyens y el hermano de Jekyll, Herbert diseñaron el Pabellón Británico para la Exposición Universal de París.


title: Gertrude Jekyll

text: Jekyll es recordada por sus excepcionales diseños y el enfoque sutil y pictórico de la composición de los jardines por ella creados, en particular sus ""bordes de flores"". Sus obras se caracterizaron por los colores radiantes y los golpes de pincel en sus plantaciones. Se sugiere que los esquemas de estilo impresionista se deben al deterioro de su visión, que en gran medida puso fin a su carrera como pintora y acuarelista. En obras como Colour Schemes for the Flower Garden (impreso originalmente en 1908) ella propone el uso del color de las flores de los jardines con paletas ""cálidas"" y ""frías"" tal como lo proponían los tratados que utilizaban los artistas desde el . Jekyll fue pionera en su profesión en tener en cuenta color, textura y la experiencia en jardines, como guías rectoras en sus diseños, y fue entusiasta de plantas de todos los géneros. Su teoría de cómo diseñar con colores fue influenciada por el pintor J.M.W. Turner y por el impresionismo, además de por la teoría del círculo cromático. Más tarde, Jekyll recogió y contribuyó con numerosas instituciones en Gran Bretaña con el único fin de preservar una gran variedad de plantas. Esta pura pasión por la jardinería se inició en la Escuela de Arte de South Kensington, donde se enamoró del arte creativo de la plantación, y aún más específicamente, de la jardinería.


title: Gertrude Jekyll

text: Al momento de su muerte, ya había diseñado más de 400 jardines en Gran Bretaña, Europa y algunos en América del Norte. Jekyll también fue conocida por su fecunda obra. Escribió más de quince libros, que van desde Wood and Garden y su más famoso libro 'Colour in the Flower Garden: memorias de su juventud. Jekyll no quiso limitar su influencia en enseñar prácticas de jardinería, sino para dar un paso más en el estudio de la jardinería y de las plantas mismas. Su preocupación incluyó hasta las plantas mostradas de la mejor manera, incluso al cortarlas para el hogar, llevándola a diseñar su propia línea de floreros de cristal.


title: Gertrude Jekyll

text: Jekyll más tarde regresó a su casa de la infancia en el pueblo de Bramley, Surrey para diseñar un jardín en Snowdenham en Millmead. También se interesó en muebles artesanales tradicionales y artesanías rurales, preocupada por los que estaban desapareciendo. Su texto Old West Surrey, de 1904 registra muchos aspectos de la vida rural del , con más de 300 fotos tomadas por ella.


title: Gertrude Jekyll

text: El "Jardín Gertrude Jekyll" es un jardín de principios del que rodea a la Manor House en Upton Grey, en el condado inglés de Hampshire, y sus coordenadas son .


title: Gertrude Jekyll

text: En 1907, Gertrude Jekyll dibujó los planes para un jardín de 1,8 ha en la casa solariega en Upton Grey. En ese sitio se elaboró uno de sus más pintorescos jardines. Incluyó muchas características de un típico jardín Jekyll, pero en una escala mucho más pequeña que la mayoría de sus otras comisiones. Al poniente de la casa está el jardín silvestre. Algunas de las posiciones originales de narcisos permanecen al final de ese sitio, tal cual ella diseñó. Al este de la casa se encuentra el jardín formal: allí no hay líneas curvas, Jekyll diseñó un rosal y bordes herbáceos cuyos colores típicos se organizaron en franjas de frío, cálido y nuevamente frío. Alrededor se encuentran los nogales, los huertos y las glorietas. Todo el jardín ha sido fielmente restaurado con las prescripciones de muchos planos y plantas de Jekyll, pues el jardín cayó en desuso y sólo se restauró en 1986. Es visitable sólo con cita previa.


title: Gertrude Jekyll

text: Algunas vistas de las obras de jardinería de Gertrude Jekyll.Jekyll falleció el 8 de diciembre de 1932, a los 89 años. Fue sepultada en el cementerio de Busbridge Church, antes conocido como San Juan el Bautista, en Busbridge, Godalming, junto a su hermano y su cuñada, Sir Herbert Jekyll, KCMG y Lady Agnes Jekyll, DBE. El monumento fue un diseño de Sir Edwin Lutyens.


title: Publicações Europa-América

text: Publicações Europa-América, es una editora portuguesa fundada en 1945 por los hermanos Francisco y Adelino Lyon de Castro. Su sede se sitúa en Mem Martins, Sintra. Posee diversas colecciones, entre ellas, una de "Grandes Obras", que incorpora gran cantidad de autores clásicos y modernos: Jeffrey Archer, Robin Cook, António Damásio, P.D. James, Anne Rice, José Hermano Saraiva, Jean-Pierre Thiollet, J.R.R. Tolkien...


title: Thamnophilus ruficapillus

text: El batará pardo (Thamnophilus ruficapillus), es una especie de ave paseriforme de la familia Thamnophilidae perteneciente al numeroso género "Thamnophilus". Algunos autores sostienen que el grupo de subespecies "T. ruficapillus subfasciatus" se trata de una especie separada. Se distribuye en regiones cálidas de América del Sur.


title: Thamnophilus ruficapillus

text: Se le denomina batará pardo o parda (en Argentina, Bolivia y Uruguay), choca corona rojiza (en Argentina), batará de gorro rufo (en Perú), batará corona rojiza (en Paraguay), curruca bataraz (en Uruguay) o choca parda.


title: Thamnophilus ruficapillus

text: Esta especie se distribuye de forma disjunta, con varias subespecies, en el oeste de América del Sur, desde el norte de Perú, gran parte de Bolivia, hasta Tucumán, en el noroeste de la Argentina. Otra población se presenta en el este de América del Sur, desde Espírito Santo y Minas Gerais en el este de Brasil, pasando por el este del Paraguay, todo el Uruguay, hasta el noreste de la Argentina, llegando por el sur hasta el nordeste de la provincia de Buenos Aires, en la ribera derecha del Río de la Plata.


title: Thamnophilus ruficapillus

text: Esta especie es bastante común en matorrales, clareras en regeneración y bordes de bosques entre 1500 y 2200 m de altitud en el norte de Perú; entre 1000 y 3100 m en el sur de Perú y Bolivia; y hasta los 2100 m en el sureste de Brasil.


title: Thamnophilus ruficapillus

text: La especie "T. ruficapillus" fue descrita originalmente por el naturalista francés Louis Jean Pierre Vieillot en el año 1816, bajo el mismo nombre científico. No fue adjuntada una localidad tipo, aunque fue adjudicada a: «Corrientes, Argentina».


title: Thamnophilus ruficapillus

text: El nombre genérico «"Thamnophilus"» deriva del griego «"thamnos"»: arbusto y «"philos"»: amante; «amante de arbustos»; y el nombre de la especie «"ruficapillus"», del latín «"rufus"»: rufo y «"capillus"»: corona; «de corona rufa».


title: Thamnophilus ruficapillus

text: Junto a las especies: "Thamnophilus doliatus", "T. zarumae", "T. torquatus", "T. tenuepunctatus", "T. multistriatus", y "T. palliatus", integra el «grupo "T. doliatus"». Con "Thamnophilus torquatus" parece formar una superespecie.


title: Thamnophilus ruficapillus

text: Con base en diferencias morfológicas, algunos autores consideran al grupo andino "T. r. subfasciatus", junto a "jaczewskii" y "marcapatae", como la especie plena "Thamnophilus subfasciatus", pero esto no es reconocido por las principales clasificaciones.


title: Thamnophilus ruficapillus

text: Según la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) (Versión 7.2, 2017) y Clements Checklist v.2016, se reconocen 5 subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Angelica arguta

text: Angelica arguta es una especie de hierba de la familia de las apiáceas. Es originaria de Norteamérica desde British Columbia hasta Utah.  Es una hierba perenne que crece con un tallo erecto, hueco y alcanza un tamaño de entre uno y dos metros de altura. Produce hojas grandes algo triangulares formadas por muchas hojas dentadas y puntiagudas cada una de hasta 9 centímetros de largo. La parte superior del vástago está ocupado por una inflorescencia en forma de umbela, con rayos palmeados de la umbela de hasta 10 centímetros de largo cada uno. Las flores son generalmente de color amarillento. "Angelica arguta" fue descrita por Thomas Nuttall y publicado en "A Flora of North America": containing . . . 1(4): 620. 1840.  Ver: "Angelica"


title: Angelica arguta

text: "arguta": epíteto que significa "marcadamente dentadas".


title: Angelica atropurpurea

text: Angelica atropurpurea es una especie de hierba de la familia de las apiáceas. Es originaria de Norteamérica donde se puede encontrar en los bosques húmedos y pantanosos, principalmente cerca de los de ríos.


title: Angelica atropurpurea

text: La planta crece hasta los 180 cm de altura con una ramificación erecta con el tallo de color púrpura. El tallo es liso, hueco y robusto. Las hojas se dividen en tres partes, cada una con su propio pecíolo. Cada parte de la hoja se subdivide en tres a cinco segmentos. El total de la anchura de una hoja inferior puede ser de hasta 60 cm. La planta tiene flores de color blanco a verdoso formando como cabezas en forma de paraguas. Una cabeza puede tener hasta 40 rayos y 20 cm de ancho.  Los tallos se pueden comer como el apio y el sabor es similar. Los primeros colonos americanos hervían partes de la planta para convertirla en dulces y también utilizarlas como ingrediente en una torta. En Europa se creía que la planta podría curar el alcoholismo.


title: Angelica atropurpurea

text: "Angelica atropurpurea" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 251. 1753.  Ver: "Angelica"


title: Angelica atropurpurea

text: "atropurpurea": epíteto que significa "púrpura oscuro".


title: El gaucho insufrible

text: El gaucho insufrible es el tercer libro de cuentos, y el primero de manera póstuma, del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), publicado en 2003 por la Editorial Anagrama en Barcelona, España, donde el autor falleció a la edad de 50 años.


title: El gaucho insufrible

text: Posteriormente fue lanzado por la misma editorial junto con sus libros de cuentos "Llamadas telefónicas" y "Putas asesinas" en un único libro llamado "Cuentos".


title: El gaucho insufrible

text: A diferencia de su siguiente libro de cuentos, "El secreto del mal", publicado en 2007, este libro se encontraba virtualmente terminado al momento del fallecimiento de su autor. Al año siguiente de su publicación, Bolaño fue galardonado póstumamente en Chile por esta obra con el Premio Altazor en la categoría de «Narrativa». Un año después, el autor sería galardonado nuevamente con el mismo premio por su novela "2666".


title: El gaucho insufrible

text: El 29 de junio de 2003, Bolaño se había alojado con su hijo Lautaro en su apartamento que utilizaba como taller en Blanes. A la mañana siguiente, y luego de dejar a su hijo en el colegio, como consecuencia de su insuficiencia hepática comenzó a sentirse muy mal, escupiendo sangre. Entonces telefoneó a Carmen Pérez de Vega, su última pareja desde hace un tiempo, quien lo fue a buscar desde Barcelona en vehículo. El escritor insistió en que no fueran al hospital, y en cambio se dirigieran a la casa de Carmen en Valldoreix, San Cugat del Vallés. Allí Bolaño imprimió una copia de "El gaucho insufrible", que tenía guardada en un disquete que entregó ese mismo día a su amigo Jorge Herralde, editor de Anagrama, donde publicó la mayoría de su obra. La madrugada del 1 de julio, Roberto despertaría vomitando sangre, y Carmen lo llevaría al Hospital Universitario Valle de Hebrón, donde fallecería dos semanas después esperando por un trasplante de hígado.


title: El gaucho insufrible

text: El libro consta de cinco cuentos, el primero de los cuales es "«Jim»", el más breve de todos, que ya había sido publicado previamente en septiembre de 2002 para una columna del periódico chileno Las Últimas Noticias titulada "«Entre paréntesis»", para la cual Bolaño escribió entre enero de 1999 y enero de 2003. El protagonista homónimo de este cuento está basado en un personaje real, el dueño estadounidense de una pizzería ubicada a una cuadra del café La Habana, donde a Bolaño le gustaba mucho comer cuando tenía dinero. En su novela "Los detectives salvajes" también le dedica un párrafo a este personaje.


title: El gaucho insufrible

text: A dichos cuentos le suceden dos discursos de conferencias, escritos durante sus últimos meses de vida. El libro está dedicado a sus hijos Lautaro y Alexandra, así como a su amigo, editor y crítico literario Ignacio Echevarría. Además el cuento "«El gaucho insufrible»" lo dedica al escritor y periodista argentino Rodrigo Fresán; "«Policía de las ratas»" a Robert Amutio (traductor de "Los detectives salvajes" al francés) y Chris Andrews; "«El viaje de Álvaro Rousselot»" a Carmen Pérez de Vega (su última pareja);; y sus conferencias "«Literatura + enfermedad = enfermedad»" y "«Los mitos de Cthulhu»", respectivamente, a su amigo el hepatólogo Víctor Vargas, y al escritor, crítico y guionista argentino Alan Pauls.


title: El gaucho insufrible

text: El título de la última conferencia alude a los mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft. Ésta había sido leída por Bolaño en noviembre de 2002, en el curso que le dedicó la Cátedra de las Américas del Institut Català de Cooperació Iberoamericana de Barcelona, siendo publicado junto a las demás ponencias en un único volumen. Adicionalmente, también fue leída en reemplazo de "«Sevilla me mata»" (un texto inacabado que finalmente se publicó en "Entre paréntesis", 2004) para el I Encuentro de Escritores Latinoamericanos, organizado por la editorial Seix Barral en Sevilla en junio de 2003. El escritor Jorge Volpi, pese a destacar el legado literario de Bolaño, calificó póstumamente esta obra, junto a "Putas asesinas", como libros «irregulares» del autor. Para la escritora Carmen Boullosa, este libro contiene «irregulares ejercicios de un maestro de acrobacia narrativa».


title: El gaucho insufrible

text: Este cuento ha sido analizado extensamente por el académico Gustavo Faverón Patriau, distinguiendo en él abundantes menciones a escritores argentinos tales como Borges, Di Benedetto, Dabove, Cortázar, Wilcock y Fresán. Para Faverón, en este cuento todo es intertextual y metaliterario, y así viene a constituirse como una parodia, crítica y reinterpretación a la literatura gauchesca.


title: El gaucho insufrible

text: Como Borges, Bolaño retrata el campo como el origen de todo. El protagonista, el abogado Pereda, entregado a la vida y la literatura de un modo que recuerda a Sterne, al Quijote y al mismo Borges, hacia la mitad del relato recuerda una cabalgata con su padre, y a éste diciéndole que no volverán allí. Por eso su regreso, años más tarde, representa un retorno al paraíso, al vientre uterino. Es significativo el hecho de que tanto en este como en otros pasajes, no aparecen mujeres. Pereda está estrechamente ligado al Baltasar Espinosa de «El evangelio según Marcos». En este último, la marginalidad de los gauchos viene del desconocimiento de su madre, mientras que en el cuento de Bolaño, proviene de la pérdida de ésta. La tragedia y la parodia en el cuento de Bolaño, para el crítico, provienen a su vez de «Padres de la patria», de la "Historia argentina" de Fresán, escritor a quien el escritor chileno le dedicó su relato.


title: El gaucho insufrible

text: El relato, que podría considerarse como una versión delirante de «Casa tomada» de Cortázar, también se relaciona con «Carta a una señorita en París», si bien en este último la transición se produce del campo hacia la ciudad, y no a la inversa. Su protagonista, como Espinosa en el «El evangelio según Marcos», es ungido dios por quienes lo rodean, pero mientras el personaje de Cortázar se suicida, el de Borges acepta su crucificción, dejando posiblemente un secreto heredero, trasunto del mestizaje. En el cuento de Bolaño, el hombre de ciudad también se convierte en un mesías pampino, pero humanizado, sin lo trascendental, y que «no habrá de volverse gaucho en camino a la muerte, sino en la búsqueda vital». Además, el mestizaje no sólo se sugiere, sino que Pereda incluso lo hace público y lo aconseja a su hijo, a quien invita a vivir con él. La manera de Bolaño de abordar la crisis de su personaje difiere de la de los relatos anteriores, pero la salida se inspira en el «El evangelio según Marcos».


title: El gaucho insufrible

text: El protagonista también está estrechamente relacionado con el Juan Dahlmann de «El sur», también de Borges, relato del que Bolaño hace una lectura poco frecuente, al distinguir que los supuestos gauchos son en verdad ciudadanos exiliados en un entorno rural. Así, a diferencia de otros relatos gauchescos, los personajes de Bolaño son falsos campesinos. En el cuento de Bolaño, se repite la escena de la llegada del protagonista a la pulpería, pero lejos de ser una escena decisiva como en «El sur», aquí es una escena cómica, pues un jardinero le facilita sin problemas un caballo, que convertirá a Pereda en el «centauro» de «Aballay», relato del libro "Absurdos" de Di Benedetto, donde un gaucho buscando su redención se propone nunca más bajarse de su caballo. Como en el cuento borgiano, los pampinos de «El gaucho insufrible», si bien esconden un criollismo propio de la ciudad, son igualmente toscos, aindiados y belicosos. Este último rasgo también lo comparten los personajes de «Aballay». Pereda también se relaciona con el protagonista de «Caballo en el salitral» de Di Benedetto, con quien comparte la espera a que algo ocurra mirando la línea del tren. Estos dos últimos cuentos están a su vez fuertemente ligados al relato «Ser polvo» de Dabove.


title: El gaucho insufrible

text: Un recurso comúnmente utilizado por escritores argentinos es el de los «conejos invasores», como representación de aquella plaga endémica que afectó fuertemente la agricultura y economía ganadera de Argentina a fines del siglo XX. Esta figura, que aparece por ejemplo en «Carta a una señorita en París» de Cortázar, en el cuento «Conejos» de "Absurdos", o en "El estereoscopio de los solitarios" de Wilcock, Bolaño la aplica, según Patriau, como un «aparente artificio de malignidad casi infantil (...) investido del poder de convocar a la vez la perturbación de la naturaleza y el colapso de la economía». En este sentido, Bolaño también incluye en su obra el absurdo de la pobreza agraria, esto es, el hecho de que los campesinos, pese a gozar de recursos naturales, suelen viven en la miseria. No obstante lo anterior, «El gaucho insufrible» reivindica el optimismo, evitándose la muerte del protagonista, a diferencia de otros relatos gauchescos anteriores. Pereda fecunda a una campesina y el campo se vuelve fértil. Al contrario de Dahlmann en «El sur», Pereda regresa a la ciudad, pero decide retornar nuevamente a la pampa, airoso y optimista. Así, en relación al relato de Wilcock, la obra de Bolaño viene a ser «la comedia post apocalíptica que revisa esa tragedia de la aniquilación».


title: El gaucho insufrible

text: El protagonista del cuento «El policía de las ratas» es sobrino de la rata «Josefina la Cantora», la cual aparece en el relato "Josefina la cantora o el pueblo de los ratones" de Franz Kafka. Para el escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, este cuento se inscribe en el esquema del relato policial». Opiniones similares comparten la periodista Barrena Begoña, para quien se trata de un «"thriller" metafórico», y el periodista Marcos Ordóñez, quien lo cataloga como serie negra. Para Ordóñez, este cuento también habla «del arte como obsesión y diferencia», siendo el detective protagonista tan artista como su tía, en el sentido de que se esmera incansablemente por encontrar una verdad que los demás no quieren ver.


title: El gaucho insufrible

text: El cuento «El viaje de Álvaro Rousselot» para la investigadora Valeria de los Ríos «problematiza de manera paradigmática el uso del mapa cognitivo y de las fotografías» en la obra de Bolaño, por sobre el uso de la figura del archivo, utilizada por el "Boom" latinoamericano. En este cuento, dice de los Ríos, el mapa se exhibe «por un tour o trayectoria, que representa el espacio desde una perspectiva interna y móvil», continuando con una estrategia también utilizada en "Los detectives salvajes" y "2666". Por lo demás, aquí también «Bolaño desestabiliza el clásico binario de la tradición literaria latinoamericana: el plagiario no es de la periferia, sino metropolitano. Además, es el cine el que copia a la literatura y no en forma de adaptación —una estrategia ampliamente difundida—, sino como la apropiación ilícita de un argumento». En el mismo cuento, finalmente, el protagonista se encuentra con un «clochard» en París, un personaje típico de allí; decide sacarle fotos a cambio de dinero, y éste posa como si fuese un turista, confesando más tarde ser también argentino, utilizando Bolaño así la figura del doble —al cambiar del idioma francés al argentino, comienza a tutearlo— pero más bien de un doble invertido —el clochard se marcha en dirección contraria—.


title: El gaucho insufrible

text: El cuento «El policía de las ratas» fue llevado al teatro en 2013 por el director Àlex Rigola, quien ya había teatralizado la novela del autor "2666". Como la anterior adaptación de Rigola, la obra es en castellano, el idioma nativo del autor. El protagonista Pepe el Tira es interpretado por el actor Joan Carreras, mientras que el actor Andreu Benito interpreta a todos los demás personajes, siendo a la vez una voz omnisciente, quizás la del Bolaño narrador. La escenografía estuvo a cargo de Max Glaenzel y Raquel Bonillo. Esta versión teatral tiene 55 minutos de duración.


title: El gaucho insufrible

text: La obra inauguró el Festival de Teatro de Venecia el 2 de agosto de 2013. Durante noviembre fue también presentada en el Teatre Lliure de Barcelona, y en febrero en el Teatro de La Abadía de Madrid. En 2014 se presentó en Chile en el Teatro Municipal de Las Condes.


title: The Mavericks

text: The Mavericks es un grupo de música country alternativa fundado en 1989 en Miami, Florida.


title: The Mavericks

text: Entre 1991 y 2003 grabaron seis álbumes de estudio además de tener 14 singles en las listas de country. Su mejor posición la consiguen en 1996 con "All You Ever Do Is Bring Me Down", en colaboración con el acordeonista Flaco Jiménez.


title: The Mavericks

text: Tras su ruptura en 2003, el cantante Raul Malo saca seis álbumes en solitario. Robert Reynolds saca dos EP en solitario y cofunda el grupo SWAG con su compañero Maverick Jerry Dale McFadden y Ken Coomer de Wilco, de Cheap Trick y Doug Powell. Su álbum "Catchall" sale en 2001 .


title: The Mavericks

text: 1994 1995


title: The Mavericks

text: 1995 1996


title: The Mavericks

text: 1995Officially released films featuring the Mavericks are listed with their original release dates.


title: Angelica breweri

text: Angelica breweri es una especie de hierba de la familia de las apiáceas. Es originaria de Norteamérica en la zonas mon tañosas del este de California y oeste de Nevada, en los bosques de coníferas.


title: Angelica breweri

text: Es una hierba perenne erecta, con vástago hueco, con pelos a una altura comprendida entre 1 y 2 metros. Las hojas grandes se componen de muchas hojuelas, cada una de hasta 10 centímetros de largo. La inflorescencia en forma de umbela con un máximo de 50 largos rayos que sostienen racimos de flores blancas peludas. El fruto es un par de cuerpos, conteniendo cada uno una semilla.


title: Angelica breweri

text: "Angelica breweri" fue descrita por Asa Gray y publicado en "Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences" 7(2): 348. 1868.  Ver: "Angelica"


title: Angelica breweri

text: "breweri": epíteto otorgado en honor del botánico americano William Henry Brewer (1828-1910).


title: Birmania en los Juegos Olímpicos de Londres 2012

text: Birmania estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 por seis deportistas, tres hombres y tres mujeres, que compitieron en cinco deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Zaw Win Thet. El equipo olímpico birmano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Rain (canción de Mika)

text: «Rain» (en español: «Lluvia») es una canción del cantante anglo-libanés Mika. Fue lanzada para el álbum "The Boy Who Knew Too Much" el 20 de octubre de 2009 (2010 en Estados Unidos). Contó con el famoso programador musical Greg Wells, el violinista Owen Pallett y el corista Tim Pierce.


title: Rain (canción de Mika)

text: La canción recibió críticas muy positivas de la mayoría de los críticos. Nick Levene, de la compañía Digital Spy, le dio a la canción 4 estrellas (de 5) y dijo: ""Aquellos convencidos de que mucho había cambiado cuando Mika regresó con "We Are Golden" este verano deben estar agradablemente sorprendidos con 'Rain', el segundo sencillo de su segundo álbum. Los gritos se frenan, los ganchos infantiles de la canción se han zanjado y en su lugar se nos trata con una mezcla de sintetizadores, voces en capas brillantes y punzantes, y de golpes de club. Tal como construye hacia un crescendo a la vez intrigante y oscuro glitteringly mágico, Mika demuestra que es perfectamente capaz de canalizar su hiperactividad en la dirección correcta. Aquí está la esperanza para más de esto en el futuro"". Phares Heather, de Allmusic, dice que "Rain" es muy parecida al beat de la canción «Relax Take It Easy», describiéndola como una canción disco-pop melancólica.


title: Rain (canción de Mika)

text: El vídeo musical de "Rain" fue filmado en el bosque de Epping, en Essex, y se estrenó en línea el 16 de octubre de 2009. Fue dirigido por Nez Khammal. El vídeo transcurre en un oscuro bosque encantado con Mika despertando bajo una carpa de colores. Pronto se ve acompañado por varios duendes y criaturas extrañas que bailan alrededor de él al principio, pero al final lo persiguen por el bosque en medio de fuegos artificiales que estallan.


title: Banpei

text: Banpei-kun es un personaje de la serie manga Aa! Megami-sama creada por Kōsuke Fujishima.


title: Banpei

text: Banpei-kun RX ( RXばんぺいくん Banpei-kun Aru ekkusu) es un androide que fue diseñado y construido por Skuld . la función principal de Banpei-kun es cuidar el templo, principalmente de Marller , sin embargo, esto se ha expandido para incluir a cualquier amenaza que los demonios podrían enviar, e incluso para "proteger" a Belldandy de Keiichi Morisato. Banpei ha ido ganando muchas habilidades nuevas mientras Skuld continúa creando nuevas funcionalidades o nuevas aplicaciones para él. Originalmente, requería una conexión de alimentación directa a través de un cable externo pero después se le construyó una batería interna. Esto le permite viajar a cualquier lugar durante largos períodos de tiempo, sin embargo, cuando la batería está baja Banpei se desconecta y entra en el modo de conservación de memoria. El programa de Banpei sigue evolucionando por sí solo: Banpei a ganado conciencia, aprendió el valor de la vida y, después de conocer a Sigel , la capacidad de amar. A pesar de que Sigel no está interesado en Banpei, no se desanima, y gasta una gran cantidad de tiempo y energía tratando de conseguir que se le aprecie, además no duda en ponerse en riesgo a sí mismo aunque solo sea para ayudarla. Su circuito emocional funciona en diversos grados, de estar completamente apagado, hasta parecer casi vivo, y en los últimos capítulos ganado estabilidad, asegurando que se mantiene "vivo" en todo momento. Incapaz de expresar emociones, Banpei usa a veces un marcador para dibujar lo que está sintiendo en su rostro: lágrimas para tristeza, el ceño fruncido y los dientes apretados para rabia.


title: Angelica gigas

text: Angelica gigas es una especie de hierba de la familia de las apiáceas. Es originaria de China, Japón y Corea. Habita en bosques, praderas y riberas de los arroyos. Las raíces se utilizan en la medicina tradicional china.


title: Angelica gigas

text: "Angelica gigas" es una planta robusta que alcanza un tamaño de 1 a 2 metros de altura con profundas raíces gruesas y el tallo acanalado de color púrpura. Las láminas de las hojas tienen un contorno triangular-ovado. Miden de 20-40 × 20-30 cm, 2-3 -ternadas- pinnadas. La inflorescencia en forma de umbela mide 5-8 cm de diámetro. Sus flores oscuras púrpura-rojo florecen a finales del verano.


title: Angelica gigas

text: Para el suelo del jardín húmedo, a pleno sol o semisombra. La planta se propaga mejor a través de las semillas en la primavera. La planta es una perenne y florece en los meses de julio y agosto.


title: Angelica gigas

text: La investigación reciente en 2007 ha aislado un producto químico de la raíz de la planta, un derivado de la cumarina llamado decursin, que puede tener propiedades anti-androgénicas in vitro.


title: Angelica gigas

text: "Angelica gigas" fue descrita por Takenoshin Nakai y publicado en "Botanical Magazine" 31(364): 100. 1917. Ver: "Angelica"


title: Angelica gigas

text: "gigas": epíteto que significa "gigante".


title: Theatrum chemicum britannicum

text: Theatrum chemicum britannicum («Teatro químico británico»), publicada inicialmente en 1652, es una compilación extensivamente anotada sobre literatura alquímica inglesa seleccionada por Elias Ashmole. El libro preservó e hizo disponibles muchas obras que habían existido anteriormente sólo en manuscritos privados. Presenta el verso alquímico de autores tales como Thomas Norton, George Ripley, Geoffrey Chaucer, John Gower, John Lydgate, John Dastin, Abraham Andrews y William Backhouse.


title: Theatrum chemicum britannicum

text: En su prefacio Ashmole dice de sí mismo: "Debo profesar que sé lo bastante como para contener mi lengua, pero no lo suficiente como para hablar".


title: Theatrum chemicum britannicum

text: Una nueva edición corregida y rectificada ha sido impresa bajo la dirección de William J. Kiesel. La edición corregida hizo las correcciones basadas en las hojas de erratas dejadas por Elias Ashmole, así como manuscritos más completos de los textos no disponibles para Ashmole cuando trabajó en la edición de 1652.


title: Alexander Gerndt

text: Alexander Clas Robin Gerndt (Visby, Suecia, 14 de julio de 1986), es un futbolista sueco. Se desempeña como delantero o extremo y su equipo actual es el FC Lugano de la Super Liga de Suiza.


title: Alexander Gerndt

text: En diciembre de 2011, Gerndt fue condenado a prisión y a pagar 80.000 coronas suecas por asaltar a su exmujer. Así mismo, fue suspendido de la selección de fútbol de Suecia hasta abril de 2012. En enero de ese año, Gerndt apeló la sentencia.


title: Mavericks (desambiguación)

text: El término Mavericks hace referencia a varios artículos:


title: Angelica hendersonii

text: Angelica hendersonii es una especie de planta herbácea de la familia de las apiáceas. Es originaria de la costa oeste de Estados Unidos, desde Washington al centro de California, donde crece en el matorral costero y otro hábitat en la costa inmediata.  Es una hierba perenne con un vástago de ramificación erecta que alcanza un tamaño comprendido entre alrededor de 1 y 2 metros de altura. Las hojas basales son de forma ovalada, con foliolos cada uno de hasta 10 centímetros de largo, con bordes dentados y envés blanco lanoso. Las inflorescencias en forma de umbelas de hasta 60 rayos que sostienen racimos de flores difusas. Las flores producen frutos que están emparejados, de casi un centímetro de largo cada uno conteniendo una semilla. "Angelica hendersonii" fue descrita por J.M.Coult. & Rose y publicado en "Botanical Gazette" 13(4): 80. 1888.  Ver: "Angelica"


title: Angelica hendersonii

text: "hendersonii": epíteto en honor del botánico americano Louis Forniquet Henderson (1853-1942).


title: Gheorghe Dinică

text: Gheorghe Dinică (1 de enero de 1934 – 10 de noviembre de 2009) fue un actor teatral y cinematográfico de nacionalidad rumana.


title: Gheorghe Dinică

text: Nacido en Bucarest, Dinică se interesó por la actuación desde temprana edad, formando parte de diferentes compañías teatrales de aficionados desde que tuvo 17 años de edad. En 1957 entró en el Instituto Nacional de Teatro y Arte Cinematográfico de Bucarest, graduándose en 1961, y llamando ya la atención del público con su papel de Inspector Goole en la obra de graduación "Llama un inspector". A partir de entonces Gheorghe Dinică actuó en algunos de los más importantes teatros rumanos, entre ellos:


title: Gheorghe Dinică

text: Dinică fue también director y un popular actor cinematográfico, actuando principalmente en producciones de su país. Al igual que el actor francés Alain Delon, Dinică rechazó trabajar en películas producidas en los Estados Unidos.


title: Gheorghe Dinică

text: A partir de 2002, Dinică fue nombrado miembro honorario del "Teatro Nacional I.L.Caragiale", y ciudadano, también honorario, de la ciudad de Bucarest. Finalmente, fue recompensado con la "Orden al Fiel Servicio".


title: Gheorghe Dinică

text: Gheorghe Dinică falleció a causa de un paro cardiaco, originado por complicaciones de una intervención quirúrgica, en el Hospital Floreasca de Bucarest.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: El Teatro y filmoteca Al-Kasaba (en inglés: Al-Kasaba Theatre and Cinematheque; en árabe: مسرح وسينماتك القصبة), conocido como «Teatro Al-Kasaba» ("Al-Kasaba Theatre"), es un teatro polivalente palestino situado en Ramala, Cisjordania. Sus dos salas ofrecen espectáculos de teatro y danza, conciertos y recitales, proyecciones de cine y conferencias.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: Su creación se debe a la compañía teatral "Theatre Arts Group", fundada en Jerusalén en 1970. Tras llamarse brevemente "Shawk Theatre", adoptó el nombre de "Artistic Workshop" (Taller Artístico) en 1986 para reflejar mejor sus actividades teatrales experimentales. En 1989, amplió sus actividades sirviendo también como sala de cine y sala de exposiciones, y abrió un restaurante. Tras obras de rehabilitación en 1998, adoptó su nombre actual, "Al-Kasaba Theatre and Cinematheque". Pero el espacio que ocupaba, el antiguo cine Al Jameel, no ofrecía instalaciones adecuadas, por lo que el teatro se trasladó a Ramala donde abrió sus puertas en el año 2000.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: El teatro Al-Kasaba es el único teatro palestino donde tanto directores de escena como realizadores de cine pueden producir y mostrar sus creaciones en un espacio dotado de las últimas instalaciones profesionales.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: El teatro tiene dos salas polivalentes: Dispone de un espacio de 100 m² para exposiciones, talleres y conferencias, y un restaurante abierto todo el día que puede acoger a 150 personas.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: El Teatro Al-Kasaba tiene actividades para público adulto e infantil. Promueve la producción cultural local así como intercambios y producciones árabes e internacionales. Desde su creación, ha puesto en escena 65 producciones propias y ha participado en 32 festivales árabes e internacionales. Aparte de sus representaciones teatrales, tiene tres proyecciones de cine diarias y organiza regularmente semanas de cine internacional.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: En 2006 tuvo lugar la primera edición del Festival Internacional de Cine Al Kasaba ("Al Kasaba International Film Festival"), un festival anual que se desarrolla conjuntamente en Ramala, en el Teatro Nacional Palestino de Jerusalén, la Universidad An-Najah de Nablus, el Centro Internacional de Belén, el Child Center A.M. Qattan Foundation de Gaza, y el Cinema Jenin de Jenín. Su director es Khaled Elayyan.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: En 2009 se lanzó el Al-Manara Theatre Days International Festival, un festival internacional de teatro que acoge cada año producciones de Palestina, de países árabes y europeos.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: En 2009 el director del Teatro Al-Kasaba, George Ibrahim, firmó un acuerdo de asociación con la Universidad Folkwang de Música, Teatro y Danza de Essen y el Departamento de Teatro de la Universidad de Bochum, para establecer una escuela nacional palestina de artes escénicas en Ramala. La Academia de Teatro ("Drama Academy"), se aloja en el Teatro Al-Kasaba pero está prevista la construcción de un edificio en el pueblo de Jifna, a 10 km de Ramala y 2 km de la Universidad de Birzeit. Ofrece estudios superiores de 3 años que culminan en un título de "Bachelor", o grado, con reconocimiento internacional, y en 2012 empezó la posibilidad de cursar estudios bilingües árabe-alemán.


title: Teatro y filmoteca Al-Kasaba

text: El Teatro Al-Kasaba es una ONG reconocida por el ministerio de Interior y el ministerio de Cultura del gobierno de la Autoridad Nacional Palestina. Recibe subvenciones principalmente de instituciones y ONGs europeas.


title: Myiornis auricularis

text: La mosqueta enana (Myiornis auricularis) es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al género "Myiornis". Es nativo del centro este de América del Sur.


title: Myiornis auricularis

text: Se encuentra en las selvas del sur de Brasil, Paraguay y el extremo nororiental de Argentina.


title: Angelica lucida

text: Angelica lucida es una especie de planta herbácea de la familia de las apiáceas. Es originaria de las costas de Norteamérica y Este de Asia.


title: Angelica lucida

text: "Angelica lucida" es similar en apariencia a otras especies de "Angelicas", con inflorescencias altas y densas en forma de umbelas con flores de color blanco amarillento.


title: Angelica lucida

text: "Angelica lucida" fue descrita por Carolus Linnaeus y publicado en "Species Plantarum" 1: 251. 1753.  Ver: "Angelica"


title: Angelica lucida

text: "lucida": epíteto que significa "claro, brillante".


title: Brandon Heath

text: Brandon Heath Knell (Nashville, 21 de julio de 1978) es un cantante de música cristiana estadounidense .


title: Brandon Heath

text: Ha realizado cuatro álbumes de estudio: "Don't Get Comfortable" (2006), "What If We" (2008), "Leaving Eden" (2011) y "Blue Montain" (2012).


title: Brandon Heath

text: Destaca su canción más conocida "I'm Not Who I Was" y "Give Me Your Eyes". Fue nominado cuatro veces en los premios Dove Awards, en donde obtuvo un premio en la categoría de "New Artist of the Year" (Nuevo Artista del Año). En 2009 su segundo álbum fue nominado para el "Álbum Gospel del Año" en los Premios Grammy de 2009.


title: Brandon Heath

text: Heath nació en Nashville, Tennessee el 21 de julio de 1978. Su padre trabajaba como oficial de policía y su madre como estilista. Sus padres se divorciaron cuando él tenía tres años de edad, y Heath fue criado por su madre divorciada desde hace cinco o seis años antes de que ella se volvió a casar.


title: Brandon Heath

text: Heath comenzó su carrera escribiendo canciones cuando era adolescente. Su primer álbum, lanzado de forma independiente, se llamó "Early Stuff" (2004), y fue una compilación de sus canciones escritas anteriormente. Después de realizar "Soldier" en 2004, firmó con Reunion Records para lanzar su primer álbum de estudio principal: "Don't Get Comfortable" (No te pongas cómodo), a finales del 2006. El primer sencillo del álbum, "Our God Reigns", recibió una nominación a los Premios Dove en 2007, mientras que la canción "I'm not who I was" (No soy quién era), se convirtió en una canción N.º 1, manteniéndose en la lista Billboard de "Hot Christian Songs" durante varias semanas. Recibió dos nominaciones más Dove, incluyendo "Canción del Año".


title: Brandon Heath

text: A mediados de 2008 realizó un segundo proyecto: "What If We" (¿Qué pasaría si nosotros...). El primer sencillo del álbum "Give Me Your Eyes" fue lanzado en julio de 2008 y terminó el año siendo catalogada como la segunda canción cristiana más tocada del 2008 según la revista cristiana R&R (CHR). La canción recibió dos Premios GMA Dove en 2009: "Canción del Año" y "Canción Pop/Contemporánea del Año".


title: Brandon Heath

text: Heath ha tenido colaboraciones con la banda Third Day en un cover de "Creed" (canción de Rich Mullins), con la banda Leeland (en la canción "Follow You"), con las cantantes Sara Groves y Francesca Battistelli, con los cantantes TobyMac y Matt Maher, y con Jars of Clay, en dos canciones de los álbumes "Shelter" y "Small Rebellions".


title: Brandon Heath

text: Heath también ha trabajado con Bebo Norman y Matt Wertz. Ha escrito canciones para Norman, Joy Williams y Christopher Williams. Además, Heath ha colaborado con Sevenglory en su álbum del 2007, "Atmosphere", y también co-escribió la canción 'Found By You' por Britt Nicole. Además, cantó en la boda de la cantante Carrie Underwood.


title: One Rockwell West Tower

text: One Rockwell West Tower es un rascacielos residencial situado en Rockwell Center, Makati, Filipinas. El edificio forma parte del complejo de edificios One Rockwell. Es el más alto del complejo y uno de los , con una altura de .


title: One Rockwell West Tower

text: La torre tiene una forma elíptica y está construida usando el acero habitual y vidrio. Los balcones están construidos en la parte más alta de la torre. La mayoría de la torre está cubierta en cristal tintado de azul pero se usa cristal claro para cubrir la azotea.


title: One Rockwell West Tower

text: La fachada supera la azotea, lo que permite el uso de una piscina en el techo y zona de observación para tener vistas excepcionales de la ciudad sin tener que preocuparse de caerse por el borde. La parte superior de la torre incluye también dos plantas que tienen espacio para relajación en áreas separadas.


title: Hyles centralasiae

text: Hyles centralasiae es una especie de polilla de la familia Sphingidae. Se encuentra en el este de Turquía y Armenia, este y norte de Irak, norte de Irán, sur de Turkmenistán, las zonas montañosas del este de Uzbekistán y sur de Kazajistán hasta Tayikistán, Kirguistán, Afganistán y norte de Sinkiang en China.


title: Hyles centralasiae

text: Especie de esfíngido parecida a "Hyles euphorbiae", con una envergadura de 60 a 75 mm de longitud.


title: Hyles centralasiae

text: La oruga ha sido encontrada en las flores y semillas de la "Eremurus" en Tayikistán y Afganistán. Si esta planta es su único sustento, no puede tener una segunda generación, porque las flores solo se dan en primavera. Sin embargo, se han capturado adultos en agosto y septiembre, así como en julio.


title: Magnus Erlingmark

text: Magnus Erlingmark (Jönköping, Suecia, 8 de julio de 1968), es un ex-futbolista sueco, se desempeñaba como defensa. Fue internacional en los años 90 con la selección de fútbol de Suecia.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Rafael Ángel Fernández Piedra (San José, 24 de octubre de 1935-9 de septiembre de 2018), conocido como Rafa Fernández, fue un pintor costarricense. Realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas. Su arte se distingue principalmente por la temática relativa a la feminidad y sus misterios. Obtuvo tres veces el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Artes Plásticas (1968, 1972 y 1975), aunque la primera vez lo rechazó por no convenir con las apreciaciones del jurado. A mediados de los años 1980, recibió en España el Premio Santiago en el 52.° Salón de Otoño del Centro Cultural de la Villa de Madrid. También ganó el Premio Magón en 2002.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Fue el cuarto hijo de Claudio Fernández y Silvia Piedra. En su juventud, aspiró a ser cantante y torero. Comenzó sus estudios entre 1950 y 1953 en la «Casa del Artista» en Costa Rica, siendo Teodorico Quirós , Francisco Amighetti, Lucho Ranucci, Carlos Salazar y Dinorah Bolandi sus maestros.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1954 realizó su primera exposición en el Teatro Nacional de Costa Rica con 11 obras, compartiendo cartelera con Claudio Monge.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Managua, Nicaragua, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba, en 1958, gracias a una beca.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1961, participa como invitado en el Primer Festival de Arte organizado por el Grupo Ocho. Después de ver su cuadro, el maestro Manuel de la Cruz se empeña en conocerlo e invitarlo a ser parte de su Grupo Taller.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1968, la Dirección General de Artes y Letras le concede una beca que le permitirá viajar por primera vez a España. Allí, expone, empieza a trabajar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y gana el Primer Premio de Dibujo del certamen organizado por la asociación.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Efectuó diversas giras culturales por Estados Unidos invitado por el Departamento de Estado, por la Organización de Estados Americanos (O.E.A.) y por diversas asociaciones como los "«Amigos de las Américas»" y la "«Casa de las Américas»". Entre abril y mayo de 1971, en la Knox and Campbell Galleries, en Arizona, realizó la que sería su primera muestra individual en Estados Unidos. Dos años más tarde, expone en la Galería de la Unión Panamericana de la OEA en Washington D.C. y, desde entonces, ha realizado más de seis muestras en ese país.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Fue seleccionado para la creación de un mural interior (45 x 2,5 m) en la Clínica Marcial Fallas en Desamparados, Costa Rica, titulado «"Alegoría al trabajo"», en 1974.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Entre 1976 y 1978 realizó los cursos CREAGRAF de grabado y litografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, de la que obtuvo, en 1975, la licenciatura en artes plásticas con especialidad en pintura. Expone alternativamente pintura y obra gráfica en Panamá, Nicaragua, Alemania, Reino Unido y Costa Rica, y crea el Parque de la Expresión, jornadas dominicales de artes plásticas, música y teatro para niños y jóvenes.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1981 expone cerca de 90 obras distintas en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, en la Galería Arte 80 en Panamá y en la Eleanor Jeck Gallery en Arizona. En estas pinturas comienzan a perfilarse las mujeres etéreas que luego poblarían muchos otros de sus cuadros y que tanto sugieren nostalgia y anhelo como serenidad e indiferencia.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1982 crea el grupo Cofradía en el que se reúne con los artistas Otto Apuy y Gerardo González y al que luego se sumarán Álvaro Bracci y Mariano Prado. Participó en el Primer Encuentro de Críticos de Arte y Artistas Ibero-Americanos y es el representante de su país en el Museo Vial Rafael Bogarín de Venezuela, el único museo de pintura latinoamericana al aire libre que discurre a lo largo de una carretera de más de 180 km de longitud.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1983, publica el libro de historietas visuales «"Psicorafismos"» y crea el Museo de la Miniatura en Costa Rica.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1985, obtiene la Maestría en Artes Plásticas con especialidad en Grabado de la Universidad de Minnesota, Estados Unidos. Este año se instaló en España, donde con éxito expuso, entre otros lugares, en la Galería Infantas, en Madrid, y Sala Gaudí, en Barcelona donde ganó el premio Santiago en el 52 Salón de Otoño en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y el Galerías Preciados.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1987, expuso en la Unión Paramericana en Washington. Sus cuadros despertaron emociones tan variadas como intensas, incluso uno de ellos fue destruido por un espectador. En 1989, un año después de haber vuelto a vivir a Costa Rica y a propósito del centenario de vida democrática del país, realizó una pintura mural de 5,2 x 2,1 m que lleva el nombre de «"Patria"» y, desde entonces se exhibe en el Club Unión.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1990, su cuadro «"La caravana"» (51 x 61 cm) es vendido en un millón de colones. Al año siguiente, expone en la Maison de l’Amerique Latine en París, Francia.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 1998, el Museo José Luis Cuevas en México, el Museo Ralli de Arte Contemporáneo en Punta del Este, Uruguay y el Museo del Hombre en Quito, Ecuador, le invitan a formar parte de su colección permanente.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 2001 realiza su obra, «"Eterno femenino"», pintada sobre el telón de boca del Teatro Nacional de Costa Rica. Este mismo año es invitado a la Edición 49 de la Bienal de Venecia.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 2002, el mismo año en que recibe el Premio Magón, sufre de dos accidentes cerebrovasculares. En 2004, expone en el Museo de Arte Costarricense «"Magia, pasión y ensueños"», una muestra antológica que reúne 60 obras del artista. Una año después, la muestra «"La mirada furtiva"», en la que expone 36 óleos de pequeño formato, se constituye en un renacer para este artista que, ese mismo año es invitado a donar un autorretrato a la colección de la Galería Uffizi, en Florencia, Italia.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En 2009, su exposición, «"Lunas del silencio"» se expone en el Museo Calderón Guardia: 25 óleos en gran formato presentaron su faceta expresionista. Seis meses después la VIII Edición de Valoarte le hace un homenaje dedicando una sala completa a la exhibición de algunos de sus trabajos más recientes: óleos de mediano y pequeño formato que marcaron la génesis de «"Pequeñas voces nocturnas"», muestra con la que el artista celebra el cierre de tan prolífico año.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Un año después, presenta una muestra antológica de su obra litográfica en el vestíbulo de la Corte Suprema de Justicia de Costa Rica. Expone 25 obras de sus últimos trabajos en la Sala Kaleidoscopio e inaugura en octubre la muestra «"Alquimia"» para la Galería Arthis de Guatemala con la que celebra sus 60 años de carrera artística.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: En el mes de agosto de 2011 inaugura en Studio Hotel en Santa Ana, su muestra «"Liturgia"», una exposición que el artista entrega como una ofrenda al ritual de la pintura y cierra el año con «"Iluisionismo lírico"» en las oficinas centrales del Banco de Costa Rica


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Y en 2012, participa invitado por la Galería Nacional del Centro Nacional de la Ciencia y la Cultura en el Festival Internacional de las Artes con «"Una pasión más allá del tiempo"».


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Preocupado por la promoción del arte en su país, Rafa Fernández ha participado, de forma constante y durante más de tres décadas, en numerosas manifestaciones como concursos nacionales y centroamericanos en los que, a menudo, ha formando parte del jurado.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Ha sido miembro del consejo de administración de la Editorial Costa Rica y consejero de artes plásticas del ministerio de cultura de su país. Sus obras se encuentran en importantes museos y forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas en América y Europa.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: La obra de Rafa Fernández conoció diferentes etapas y estilos antes de decantarse por el tema relativo a la feminidad y a los misterios asociados a ella.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Entre 1950 y 1960, durante su etapa de estudios, sus obras perciben una sensibilidad expresionista, y la superficie de sus lienzos se enriquece con texturas raspadas o rasgadas. Los cuadros muestran una afinidad estilística con la pintura del italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) y, algunas veces, con el arte del suizo Alberto Giacometti (1901-1966).


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Durante los años 70, su pintura tomó un rumbo que la acercó al surrealismo, con influencias de la literatura latinoamericana. Dedicó una serie a «"Cien años de soledad"» de Gabriel García Márquez. En esta etapa de realismo mágico, sus expresiones artísticas se desenvuelven en dimensiones que combinan lo onírico, lo esotérico y lo irracional. Hubo influencias del artista ruso Marc Chagall (1887-1985) y del mexicano Rufino Tamayo (1899-1991).


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Con sus viajes a Europa, conoció las obras de los grandes maestros, lo que motivó la necesidad de ampliar su expresión plástica y enriquecer los colores y gamas de su paleta. Surgen todos los derroteros ulteriores de su pintura en los planos formal, técnico y temático.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Durante los años 80, su repertorio iconográfico se incrementó: aparecieron las figuras femeninas, que adquirieron dimensiones monumentales y se volvieron más sólidas y volumétricas, y los pliegues adoptaron mayor presencia, lo que delata cierta condición escultórica. Logró una convivencia de formas figurativas con patrones abstractos y una atmósfera metafísica empezó a aparecer en sus cuadros, que alcanzaron algo del equilibrio y del reposo que caracterizan a la pintura del primer Renacimiento.


title: Rafael Ángel Fernández Piedra

text: Asimismo, otro tema surgió: por primera vez en su carrera, prestó atención al paisaje. Con acentos oníricos, sus paisajes no corresponden a ningún lugar y se convierten en el escenario del drama silencioso, interno, de sus personajes femeninos.


title: Ruta Nacional 75 (Colombia)

text: La Ruta Nacional 75 es una ruta troncal nacional cuyo recorrido se trazó inicialmente desde el municipio de Puerto Leguízamo sobre el Río Putumayo, la frontera peruana hasta el municipio de Puerto Gaitán en el Meta donde cruza con la Ruta 40. esta troncal pretendía unir los Llanos orientales con la Amazonia en un territorio completamente plano. Pero la Ruta no se encuentra completa y solamente existen algunos tramos construidos. Entre La Tagua y Calamar no existen vías carreteables siendo el territorio en su mayor parte selvático.


title: Ruta Nacional 75 (Colombia)

text: No existen proyectos a largo plazo para completar esta Ruta a nivel terrestre. Además la ruta atravesaría resguardos indígenas como el de los Nukak y el parque nacional de Chibiriquete, lo cual afectaría el ecosistema y el modo de vida de sus pobladores.


title: Ruta Nacional 75 (Colombia)

text: En la Resolución 3700 de 1995 se establecieron 2 tramos, dejando solamente uno con la Resolución 5471 DE 1999. el único tramo de esta ruta es el que comunica al municipio de Calamar con la ciudad de San José del Guaviare el cual tienen una distancia aproximada de 74 km. y esta completamente sin pavimentar. El Tramo 01 Comprendido entre Puerto Leguízamo y La Tagua fue eliminado y degradado a vía terciaria a pesar de estar pavimentado, pero su poca transitabilidad (especialmente motos) y su poco ancho de vía, no la hacen muy importante. De San José del Guaviare a Puerto Gaitán es posible acceder por vía terrestre, ya que existen carreteables creados por los ganaderos, agricultores y empresas petroleras que salen de la Ruta 65. Sin embargo, ninguna de estas vías se ha catalogado como ruta nacional.


title: Ruta Nacional 75 (Colombia)

text: El tramo existente entre Calamar y San José del Guaviare forman parte del proyecto Acceso a Mitú según decreto 1735 de 2001. Debido a que los ríos forman parte de la infraestructura vial a tener en cuenta y se puede acceder fluvialmente de Calamar a Mitú usando los ríos Unilla y Vaupés.


title: Hyles

text: Hyles es un género de lepidóptero ditrisio de la familia Sphingidae. Es un género monofílico, pero es difícil distinguir las especies por sus diferencias morfológicas (además hay muchos casos de hibridación), por eso se usan estudios de ADN.


title: Hyles

text: El género es de distribución mundial. Algunas especies son migratorias; "Hyles livornica" realiza una de las migraciones de insectos más largas.


title: Hyles

text: Este género contiene las siguientes especies:


title: Caracolera (recipiente)

text: Caracolera, como recipiente de barro, se llama a la vasija agujereada que se emplea para conservar vivos los caracoles recogidos hasta el momento de ser cocinados. Es la alternativa alfarera a los tradicionales cestos de mimbre.


title: Caracolera (recipiente)

text: Morfológicamente, la caracolera presenta el mismo perfil que una orza con tapadera o una olla agujereada. En España, su fabricación en alfares de obra sin vidriar (alfarería de basto), fue común en muy diferentes zonas, y aún se trabaja en centros tanto del interior (Soria, Valladolid), como del litoral (Alicante, Mallorca).


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: El Jardín Botánico de Cape Fear, en inglés: Cape Fear Botanical Garden, es un jardín botánico y arboreto de 32 hectáreas de extensión que se encuentra en Fayetteville, Carolina del Norte.


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: Este jardín botánico está administrado por una sociedad privada sin ánimo de lucro.


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: El código de identificación del "Cape Fear Botanical Garden" como miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI), así como las siglas de su herbario es FEAR.  Se encuentra entre el río Cape Fear y el arroyo "Cross Creek" a dos millas del centro de Fayetteville.  "Cape Fear Botanical Garden" 536 N. Eastern Boulevard P.O. Box 53485 Fayetteville Cumberland county, North Carolina 28305 United States of America-Estados Unidos de América


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: Está abierto a diario desde el alba al ocaso. La entrada es gratuita.  El jardín botánico de Cape Fear fue proyectado en 1989 por un grupo de entusiastas de la jardinería de Fayetteville. Dirigido por miembros de la comunidad tal como Bruce Williams, Martha Duell, y Roger Mercer, estos entusiastas se reunieron y establecieron los Amigos del Jardín Botánico.


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: El jardín fue concebido en la mesa de la cocina de Martha Duell, en la columna de jardinería de Roger Mercer, junto con decenas de simpatizantes y voluntarios comprometidos.


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: Desde entonces, "Cape Fear Botanical Garden" ha crecido. Actualmente, más de veinte años después, el Jardín abarca 77 hectáreas de bosque de pino y madera dura, y cuenta meticulosamente conservados parajes naturales de plantas autóctonas de la región, árboles y vida silvestre.  En el jardín botánico alberga unas 2000 Accesiones de plantas vivas


title: Jardín botánico de Cape Fear

text: Entre sus colecciones de plantas se incluyen :


title: Phytotoma rutila

text: El cortarramas argentino (Phytotoma rutila), también denominado simplemente cortarramas (en Argentina, Bolivia, Paraguay y Uruguay), cortaplantas de pecho rojo o dentudo (en Paraguay), es una especie de ave paseriforme perteneciente al género "Phytotoma", de la familia Cotingidae. Se distribuye en el centro-sur de América del Sur.


title: Phytotoma rutila

text: Esta especie se distribuye (con dos subespecies), desde el oeste de Bolivia al noroeste de Argentina, y desde el oeste de Paraguay, hasta el oeste de Uruguay, extremo suroeste de Brasil y el centro y norte de la Argentina, llegando por el sur hasta el nordeste de la provincia de Chubut, en plena Patagonia argentina.


title: Phytotoma rutila

text: Esta especie es considerada localmente bastante común en su hábitat natural, las formaciones arbóreas o arbustivas semiáridas a áridas, especialmente de baja altitud, pero llega hasta los 3500 m en los Andes bolivianos.


title: Phytotoma rutila

text: Mide entre 18 y 19,5 cm de longitud y pesa entre 30 y 57 g. El pico es negruzco o grisáceo. Las patas son pardo grisáceas. El iris es amarillo naranja. Exhiben notable dimorfismo sexual. El macho tiene la frente y parte ventral castañas; la corona, nuca y dorso son grises parduscos con tenues estrías ocráceas. Las alas son pardas con bandas blancas en las cubiertas y la cola parda con ápice blanco en las plumas externas. La hembra tiene la dorsal grisácea con estrías pardas oscuras; la ventral es canela clara con estrías pardas oscuras. Las alas son pardas con ribetes ocráceos y la cola parda con ápice blanco en las plumas externas.


title: Phytotoma rutila

text: Se deja ver entre los matorrales. Solo o en pareja.


title: Phytotoma rutila

text: Su dieta consiste principalmente de frutos, hojas y flores, también de semillas y de algunos insectos, como coleópteros e himenópteros.


title: Phytotoma rutila

text: La nidificación ocurre entre los meses de septiembre y febrero. El nido es una estructura semiesférica de palitos con y sin espinas. Internamente con nervaduras, a veces tallos de enredaderas. Es sostenido en ramas de arbustos, árboles, enredaderas.  Pone tres, raramente cuatro huevos, ovoidales, ocres intenso o verdes con pintas y manchitas pardas oscuras y grises más concentradas en el polo mayor. A veces huevos sin manchas. Los pichones tardan 14 días en abandonar el nido. La incubación está a cargo de la hembra. El período de incubación demora 14-15 días. La permanencia de los pichones entre 15-17 días.


title: Phytotoma rutila

text: El canto es muy característico, una áspera y larga nota «errrrrrh .. errrh ..», sonido comparable al de una bisagra oxidada.


title: Phytotoma rutila

text: Esta especie fue descrita originalmente por el naturalista francés Louis Jean Pierre Vieillot en el año 1818, bajo el mismo nombre científico. Su localidad tipo es: «Paraguay».


title: Phytotoma rutila

text: El nombre genérico femenino «"Phytotoma"» deriva del griego «"phuton"»: planta, y «"tomos"»: cortar; significando «que corta plantas»; y el nombre de la especie «"rutila"», proviene del latín «"rutilus"»: dorado, rojo.


title: Phytotoma rutila

text: El género "Phytotoma" fue considerado como constituyendo una familia separada —Phytotomidae— de afinidades inciertas. También se lo situó como una subfamilia dentro de Tyrannidae. Análisis genéticos, sin embargo, indica una estrecha relación con miembros de Cotingidae. Está hermanada con "Phytotoma raimondii", y el par formado por ambas es hermano de "P. rara".


title: Phytotoma rutila

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist v.2018, se reconocen dos subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Paisaje montañoso

text: Paisaje montañoso es una pintura al óleo realizada por Pablo Picasso el año 1896 en el lagar de Llanes, en Málaga, y que forma parte de la colección permanente del Museo Picasso de Barcelona. La obra ingresó en 1970 con el código de registro MPB 110.008, gracias a una donación del artista. Se encuentra expuesto en la sala 2 del museo.


title: Paisaje montañoso

text: Los veranos de 1896 y 1897, el paisaje adquiere una gran importancia en la obra de Picasso. La estancia de la familia en la finca que los padrinos de Pablo, los Blasco Alarcón, tienen en Llanes (Málaga) le ofrece la oportunidad de llevar a cabo un estudio exhaustivo de las montañas de Málaga y sus alrededores.


title: Paisaje montañoso

text: "Paisaje montañoso" es el más importante de esta etapa. Lo preceden unos estudios preparatorios, un óleo y dos tablillas. El museo conserva el estudio preparatorio, y varias obras de paisajes malagueños de este momento. En su libro "Picasso insólito", Manuel Blasco Alarcón identifica este lugar como las estribaciones de la «Cueva de la Negra», paraje de Llanes.


title: Paisaje montañoso

text: La pincelada pastosa y espesa que aplica el pintor, junto con la ausencia de línea, sustituida por la combinación de pinceladas de colores vivos y con una intensa luminosidad, marcan su primer distanciamiento de las enseñanzas académicas. La pincelada inclinada y el acertado uso de tonos ocres se convierten en unos excelentes vehículos de captación de la aridez del trozo de campo representado.


title: Fascinus

text: El fascinus o fascinum, personificación del falo divino en la magia y religión de la Antigua Roma.  La palabra puede referirse también a la propia deidad Fascino ("Fascinus"), a efigies y amuletos del falo y a hechizos utilizados para invocar su divina protección. Plinio el Viejo lo llama un "medicus invidiae", un "doctor" o remedio para la envidia ("invidia") o el mal de ojo.


title: Fascinus

text: Las vírgenes vestales guardaban el culto al "fascinus populi Romani" -la sagrada imagen del falo-, que era uno de los símbolos de seguridad del estado "(sacra Romana)". Se asocia así con el Paladio. Mitos romanos, como el engendramiento de Servio Tulio, sugieren que este falo fue una encarnación de un poder generativo masculino localizado en el hogar, considerado como sagrado. Cuando un general celebraba un triunfo, las vestales colgaban una efigie del "fascinus" en la parte inferior de su carro para protegerlo de la "invidia".


title: Fascinus

text: Agustín de Hipona, cuya fuente principal sobre religión romana fueron las obras teológicas perdidas de Marco Terencio Varrón, señalaba que una imagen fálica era llevada en procesión cada año en la fiesta del Liber Pater, el dios romano identificado con Dioniso o Baco, con el fin de proteger los campos de la compulsión mágica de la "fascinatio" (encantamiento, embrujo, hechizo).


title: Fascinus

text: Por su poder apotropaico, una representación gráfica del poder del "fascinus" para alejar el mal de ojo se encuentra en un mosaico romano que representa un falo eyaculando en un ojo sin cuerpo. El motivo también es conocido en múltiples relieves de Leptis Magna en la actual Libia. Una figurilla de terracota del siglo I a. C. muestra "dos pequeños falos serrando un globo del ojo por la mitad".


title: Fascinus

text: Los amuletos fálicos, a menudo alados, fueron omnipresentes en la cultura romana, desde joyas a campanas y de campanillas a lámparas. El "fascinus" fue pensado especialmente para alejar el mal de los niños ( principalmente muchachos) y de los generales que habían obtenido victorias. Plinio señala la costumbre de colgar un amuleto fálico en el cuello de un bebé, y también se han encontrado ejemplos de anillos que llevan falos, demasiado pequeños para ser llevados por otros que no fuesen niños.


title: Fascinus

text: El "amuleto del puño y el falo" era frecuente entre los soldados. Eran colgantes fálicos con la representación de un puño (generalmente) cerrado en la parte inferior del eje, en dirección opuesta al glande. Varios ejemplos muestran el puño haciendo el "manus fica" o "figa", símbolo de buena suerte. La mayor colección conocida viene de Camulodunum.


title: Fascinus

text: La etimología de la palabra "fascinus" se ha disputado desde la antigüedad: Aulo Gelio citado por Cloatio Vero, la deriva del griego βασκανία, que quiere decir "calumnia", pero también significa "encantamiento o hechizo". En consecuencia βασκάνιον es un remedio contra el encantamiento.


title: Fascinus

text: Catulo lo utiliza como verbo al final de "Carmen 7", un poema endecasílabo que manda a su amante Lesbia, donde expresa su infinito deseo de besos que no se pueden contar por aquellos "fascinados" (bajo un hechizo) por una lengua maliciosa. Tal gozo, como también en "Carmen 5", potencialmente atrae la "invidia".


title: Fascinus

text: Los versos fescenninos, canciones satíricas y, a menudo, lascivas o cantos realizados en diversos acontecimientos sociales, pueden haber sido llamados así, por su derivación del "fascinum". Fuentes antiguas proponen esta etimología, junto a otro posible origen derivado de Fescennia, un pequeño pueblo de Etruria.


title: Condado de Biñasco

text: El Condado de Biñasco es un título nobiliario español, creado en Italia el 13 de septiembre de 1589 por el rey Felipe II a favor de Alfonso Díez de Rivera y Casares, embajador en Génova.


title: Condado de Biñasco

text: Su denominación hace referencia a la localidad italiana de Binasco, en la provincia de Milán, región de Lombardía.Rehabilitado en 1925 por:


title: Batei HaOsef

text: Batei HaOsef (Museo del Ejército israelí) es un museo que muestra la historia del ejército de Israel. El museo está ubicado en Tel Aviv, Israel.


title: Phytotoma

text: Phytotoma es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Cotingidae, que agrupa a tres especies nativas de América del Sur, donde se distribuyen discontinuamente en el centro, oeste, y sur del continente. A sus miembros se les conoce por el nombre popular de cortarramas y también cortaplantas o raras.


title: Phytotoma

text: El nombre genérico femenino «"Phytotoma"» se compone de las palabras del griego «"phuton"»: planta, y «"tomos"»: cortar; significando «que corta plantas».


title: Phytotoma

text: Las aves de este género son un grupo distinguido de cotíngidos medianos, midiendo entre 18,5 y 19,5 cm de longitud. Sus picos son arredondados y serrados a lo largo del borde de corte y presentan cristas cortas y expresivas. Se alimentan principalmente de frutas y de hojas y brotes que cortan con sus picos adaptados.


title: Phytotoma

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC), y Clements Checklist v2017, el género agrupa a las siguientes especies con el respectivo nombre popular de acuerdo con la Sociedad Española de Ornitología (SEO):


title: Phytotoma

text: El cortarramas peruano ha sido calificado como especie vulnerable por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) debido a que su pequeña y severamente fragmentada área de distribución continúa a ser destruida y degradada. Las otras dos especies presentan preocupación menor.


title: Phytotoma

text: El género "Phytotoma" fue descrito originalmente por el naturalista chileno Juan Ignacio Molina en el año 1782. Su localidad tipo es: «Chile».


title: Phytotoma

text: Este género fue considerado como constituyendo una familia separada —Phytotomidae— de afinidades inciertas. También se lo situó como una subfamilia dentro de Tyrannidae. Análisis genéticos, sin embargo, indican una estrecha relación con los géneros de Cotingidae: "Ampelion", "Doliornis", y "Zaratornis".


title: Phytotoma

text: Berv & Prum (2014) produjeron una extensa filogenia para la familia Cotingidae reflejando muchas de las divisiones anteriores e incluyendo nuevas relaciones entre los taxones, donde se propone el reconocimiento de cinco subfamilias. De acuerdo a esta clasificación, "Phytotoma" pertenece a una subfamilia Phytotominae , 1837, junto a "Zaratornis", "Phibalura", "Doliornis" y "Ampelion". El Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) aguarda propuestas para modificar la secuencia linear de los géneros y reconocer las subfamilias. El Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO), en la "Lista de las aves de Brasil - 2015" ya adopta esta clasificación.


title: L'art de vérifier les dates

text: L’art de vérifier les dates (El arte de verificar las fechas) es una extensa cronología de la historia de la humanidad desde la creación del mundo hasta 1842.


title: L'art de vérifier les dates

text: La primera edición apareció en 1750, un único volumen in-folio que aprovechando los trabajos del difunto Maur Dantine compusieron Charles Clémencet y Ursin Durand, todos ellos benedictinos de la congregación de San Mauro. Veinte años más tarde fue revisada y completada por el también maurista François Clément, que entre 1783 y 1787 la amplió hasta formar tres volúmenes.  Junto con un calendario solar, calendarios de letra dominical y un santoral católico, la obra detalla las cronologías de la era precristiana, del Antiguo y Nuevo Testamento, de la historia de Roma antigua, de los concilios religiosos y de los eclipses de sol y luna, así como de los papas y patriarcas de Alejandría, de los gobernantes de los reinos, principados y ducados antiguos y modernos de Europa Occidental, de los califas y sultanes del norte de África y Oriente Próximo, y de los emperadores de China y Japón, incluyendo una breve reseña biográfica de cada uno de ellos; pone especial énfasis en los estados del reino de Francia, del que incluye también los condes.


title: L'art de vérifier les dates

text: Tras la desaparición de la congregación durante la Revolución francesa, en 1818 la obra fue nuevamente reeditada por Nicolas Viton de Saint-Allais con la ayuda de algunos miembros del Instituto de Francia, entre ellos Louis-Mathieu Langlès, Pierre Lespine o Chrétien-Siméon Le Prévost d'Iray; respetando el texto original, pero con una estructura más adecuada al formato en octavo, publicó 5 tomos en los que recogía la cronología anterior a la era cristiana y otros 18 en que trataba de la época posterior al nacimiento de Jesucristo. Entre 1821 y 1842 se publicaron otros 18 volúmenes de nueva redacción que recogían la cronología desde 1770 hasta la fecha e incluían los estados de América.


title: Acuerdos de Ginebra (1988)

text: Los Acuerdos de Ginebra, conocidos formalmente como los acuerdos sobre el arreglo de la situación relativa a la República Democrática de Afganistán, fueron firmados el 14 de abril de 1988 entre Afganistán y Pakistán, con los Estados Unidos y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas como garantes.


title: Acuerdos de Ginebra (1988)

text: Los acuerdos consistían en varios instrumentos: un acuerdo bilateral entre la República Islámica de Pakistán y la República de Afganistán en los principios de las relaciones mutuas, en particular en la no injerencia y la no intervención; una declaración sobre garantías internacionales, firmado por la URSS y los EE.UU.; un acuerdo bilateral entre Pakistán y Afganistán sobre el regreso voluntario de los refugiados afganos; y un acuerdo para el arreglo de la situación relativa a Afganistán, firmado por Pakistán y Afganistán, y del que fueron testigos la Unión Soviética y los Estados Unidos.


title: Acuerdos de Ginebra (1988)

text: Los acuerdos también contenían disposiciones para el calendario de la retirada de tropas soviéticas de Afganistán. La retirada inició oficialmente el 15 de mayo de 1988 y terminó el 15 de febrero de 1989, poniendo fin así a la ocupación soviética de nueve años de duración y a la guerra soviética en Afganistán.


title: Acuerdos de Ginebra (1988)

text: Sin embargo, la resistencia afgana, o muyahidines, no fueron parte de las negociaciones ni fueron tenidos en cuenta en los acuerdos de Ginebra y, en consecuencia, se negaron a aceptar los términos del acuerdo. Como resultado, la guerra civil continuó después de la finalización de la retirada soviética. El régimen respaldado por los soviéticos de Mohammad Najibullah, a pesar de no poder ganar el apoyo popular, el territorio, ni el reconocimiento internacional, fue capaz de mantenerse en el poder hasta 1992, cuando se derrumbó, y Kabul fue invadida por los muyahidín.


title: Torneo Argentino A 2000-01

text: La temporada 2000/01 del Torneo Argentino A, correspondiente a la tercera división del fútbol argentino, se desarrolló entre el 7 de enero de 2001, con el inicio de la Primera Fase, y el 15 de julio del mismo año, con la disputa de la última fecha de la Fase Final.


title: Torneo Argentino A 2000-01

text: En ella participaron dieciocho equipos provenientes de 11 provincias, divididos en dos zonas de nueve equipos cada una.


title: Torneo Argentino A 2000-01

text: En la primera fase se agruparon los 18 equipos en 2 zonas de 9 equipos cada una, dependiendo su ubicación geográfica; cada equipo jugaba 2 veces contra los demás, una de local y otra de visitante.


title: Torneo Argentino A 2000-01

text: Al cabo de los primeros 16 partidos, los mejores 3 equipos de cada zona avanzaban a la "zona campeonato", que le otorgaría la posibilidad al ganador de la Fase Fina de ascender a la Primera B Nacional.


title: Torneo Argentino A 2000-01

text: Por otra parte, cada equipo ubicado en la penúltima colocación de las zonas de la Primera Fase, disputarían una reválida enfrentando a equipos provenientes del Torneo Argentino B.


title: Torneo Argentino A 2000-01

text: Por último, los dos equipos ubicados en la última colocación al cabo de la Primera Fase, descendieron directamente al Argentino B.


title: Torneo Argentino A 2000-01

text: En la "zona campeonato", los equipos se agruparon en una zona única de 6 equipos, donde el ganador de la misma obtenía el ascenso a la Primera B Nacional.


title: Ken Austin

text: Kenneth Eugene "Ken" Austin (Los Ángeles, California; ) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó una temporada en la NBA, además de hacerlo en la CBA, la liga francesa, la liga belga, la ACB, la liga turca y la liga argentina. Con 2,06 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Ken Austin

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Owls" de la Universidad Rice, promediando en total 10,3 puntos y 6,6 rebotes por partido.


title: Ken Austin

text: Fue elegido en el puesto 101 del Draft de la NBA de 1983 por Detroit Pistons, pero no entró en los planes del equipo en un primer momento, jugando con los Detroit Spirits de la CBA, hasta que en el mes de febrero encadena dos contratos consecutivos de 10 días de duración con los Pistons, con los que disputó siete partidos, en los que promedió 1,7 puntos.


title: Ken Austin

text: Regresó posteriormente a la CBA, hasta que en 1984 fichó por el Espanyol de la liga ACB, iniciando su periplo por Europa y Sudamérica. En la liga española jugó una temporada, en la que promedió 18,7 puntos y 10,8 rebotes por partido. Jugó después en diferentes ligas europeas y en la liga argentina, antes de retirarse en 1994.


title: Sociedad Cuauhtémoc y Famosa

text: Sociedad Cuauhtémoc y Famosa, más conocida por su acrónimo SCYF, es una de las primeras instituciones privadas, dedicadas al desarrollo social de la persona.


title: Sociedad Cuauhtémoc y Famosa

text: El 30 de marzo de 1918, Isaac Garza Garza junto con Luis G. Sada y Francisco G. Sada, crean la Sociedad Cooperativa de Ahorros e Inversiones, hoy "Sociedad Cuauhtémoc y Famosa" (SCyF), para promover el desarrollo educativo y económico de los empleados de Cervecería Cuauhtémoc y sus familias.


title: Sociedad Cuauhtémoc y Famosa

text: En 1925 SCyF empieza a ofrecer servicios médicos a sus colaboradores en clínicas propias y visitas a domicilio, antes de que se fundara el IMSS.


title: Sociedad Cuauhtémoc y Famosa

text: Las empresas del Grupo Monterrey a través de esta cooperativa empezaron a ofrecer prestaciones que no contemplaban las leyes mexicanas vigentes, como lo es el otorgamiento de créditos para vivienda, creando en 1957 la "Colonia Cuauhtémoc", el INFONAVIT fue creado en mayo de 1972