title: Million Dollar Quartet

text: Se estrenó en el "Florida's Seaside Music Theatre", y tras el éxito fue puesto en escena en el "Village Theatre" de Issaquah (Washington) en 2007, rompiendo récords de taquilla. El musical también se estrenó de pase limitado en el "Goodman Theatre" de Chicago el 27 de septiembre de 2008. Mutrux codirigió la producción de Chicago con Eric D. Schaeffer, del "Signature Theatre" de Virginia. El espectáculo se trasladó al "Teatro Apolo" de Chicago donde se estrenó el 31 de octubre de 2008.


title: Million Dollar Quartet

text: La producción de Broadway se estrenó en el Nederlander Theatre el 11 de abril de 2010. La producción de Broadway acabó el 12 de junio de 2011 después de 489 presentaciones.


title: Million Dollar Quartet

text: Playlist:


title: Sin filtro

text: Sin filtro es un programa televisivo semanal de discusión política, integrado por estudiantes universitarios, algunos de ellos fueron ex simpatizantes del Movimiento YoSoy132. Es moderado por el politólogo Genaro Lozano y se transmite actualmente a través de la cadena mexicana Foro TV.


title: Sin filtro

text: El 23 de octubre de 2012, el consorcio mediático Televisa presentó un avance a través de su página de Internet, donde se anuncia el nuevo programa "Sin filtro". En el video aparecen como panelistas algunos jóvenes que simpatizaron con el Movimiento YoSoy132.


title: Sin filtro

text: En Twitter se asumió una aguda crítica y rechazo hacia la emisión. También a través de dicha red social, el Movimiento YoSoy132 se deslindó y se pronunció en contra de este programa; asimismo, los participantes de "Sin filtro" han rechazado pertenecer aún al mencionado movimiento político-estudiantil. En tanto, el dueño de Televisa, Emilio Azcárraga Jean, se pronunció al respecto, declarando:


title: Sin filtro

text: Las críticas fueron especialmente duras en contra de Antonio Attolini Murra, quien fue vocero de la asamblea del ITAM afín al movimiento YoSoy132. Otra crítica que recibió el programa era que los panelistas eran inicialmente fijos y solo provenían de escuelas privadas, con lo cual no se logra que se manifiesten distintos puntos de vista de forma imparcial.


title: Sin filtro

text: El programa sigue transmitiéndose desde 2012, ya sin el elenco original y con la participación semanal de estudiantes y jóvenes de distintas universidades. De igual manera, desde 2013 Sin Filtro empezó a viajar a los estados de la República para grabar mesas relacionadas con los temas de los estados que ha visitado, entre ellos Aguascalientes, Coahuila, San Luis Potosí, Nuevo León, Zacatecas y Jalisco.


title: Sin filtro

text: El primer programa se emitió el 28 de octubre de 2012. En la mesa de opinión, el tema central fue la «democratización de los medios de comunicación masiva», uno de los principales temas de la agenda del Movimiento YoSoy132. En el mismo espacio, algunos de los participantes afirmaron ser víctimas de intimidación en redes sociales por parte de algunos de sus detractores.


title: Carrom

text: El Carrom es un juego de mesa similar al billar muy extendido en la India, en el que se enfrentan dos o cuatro jugadores.


title: Carrom

text: El Carrom se juega en un tablero cuadrado de madera con agujeros, o troneras, en sus cuatro esquinas. Además se utilizan una ficha roja o "reina", 9 fichas blancas y 9 negras similares a las de las damas. Cada jugador utiliza un "striker" o "percutor" más grande que las anteriores.


title: Carrom

text: La superficie de juego es un cuadrado de unos 74 centímetros de lado y las fichas unos 3 centímetros de diámetro.


title: Carrom

text: El jugador inicial intentará quitar todas las fichas blancas del tablero introduciéndolas en los agujeros de los extremos del tablero con la ayuda de su percutor, el percutor ha de ser lanzado desde la línea de salida marcada en el lado del tablero donde se sitúa el jugador. Su rival tiene el mismo objetivo pero con las fichas negras y lanzará enfrentado al otro jugador.


title: Carrom

text: Al igual que en el billar cuando metes una ficha de tu color sigues jugando y cuando metes una ficha del oponente pierdes el turno, así como cuando no metes ninguna ficha.


title: Carrom

text: El jugador que primero consigue introducir todas sus fichas en las esquinas sin que la reina continúe en el tablero será el que puntúe, dicha puntuación será el número de fichas de su rival que permanezcan en ese momento en la mesa.


title: Carrom

text: El Carrom se juega en varias partidas hasta que se llegue a un número de puntos determinado o a un número de partidas establecido.


Carrom


title: Generación Kindle

text: Con el término Generación Kindle, Generación Kindie (fusión de Kindle con "indie"), Autores Kindie o Autores Indie se conoce a los autores que publican sus obras digitalmente a través de la plataforma Kindle Direct Publishing (KDP).


title: Generación Kindle

text: El término fue acogido por los medios de comunicación para referirse a todos los autores que publican y triunfan con la publicación de sus obras en el libro electrónico.


title: Generación Kindle

text: Manu Rodgar fue quién bautizó a la Generación Kindle con un tuit de fecha 1 de febrero de 2012 donde sugería un nombre para la nueva oleada de escritores surgidos del libro electrónico.


title: Generación Kindle

text: La "Generación Kindle" es un grupo heterogéneo compuesto por autores de distintas nacionalidades. La presentación oficial fue el 23 de abril de 2012 en Barcelona, con motivo del Día Internacional del Libro, Amazon España organizó en Barcelona una mesa redonda, moderada por el periodista de La Vanguardia, Ismael Nafría, y con la participación de algunos de los nuevos escritores, con la finalidad de compartir su experiencia en la plataforma de autopublicación Kindle Direct Publishing (KDP). A esta reunión asistió Koro Castellano como representante de Amazon España, reconociendo que había surgido una nueva cantera de escritores digitales.


title: Generación Kindle

text: Allí se dieron a conocer los primeros autores de esta generación y al día siguiente la prensa utilizó la nomenclatura "Generación Kindle" para referirse a los nuevos autores surgidos del libro electrónico, denominación que siguió utilizándose en artículos periodísticos semanas más tarde.


title: Novela de teléfono celular

text: Una novela de teléfono celular (en japonés: ; en chino tradicional: 手机小说, "Shouji xiǎoshuō") es una obra literaria originalmente escrita en un teléfono celular a través de mensajes de texto. Este tipo de literatura se originó en Japón, donde se ha convertido en un popular género literario. Sin embargo, su popularidad se ha extendido a otros países a nivel internacional, tales como China, Estados Unidos, Alemania y Sudáfrica. Los capítulos suelen consistir en unas 70 a 100 palabras cada uno, debido a limitaciones de caracteres en los teléfonos celulares.


title: Novela de teléfono celular

text: Las novelas de teléfono celular comenzaron principalmente leídas y escritas por mujeres jóvenes sobre temas como ficción o romance. Sin embargo, las novelas están ganando popularidad en todo el mundo sobre temas más amplios. En vez de aparecer en forma impresa, se suelen enviar directamente al lector a través de mensajes de texto, capítulo por capítulo. Las identidades de los autores de las cell Phineas novels japonesas son raramente revelados ya que suelen usar seudónimos.


title: Novela de teléfono celular

text: Estas novelas se descargan en plazos cortos y se ejecutan en teléfonos móviles en aplicaciones Java. Suelen aparecer en tres formatos diferentes: WMLD, Java y TXT. "Maho i-Land" es el mayor sitio de novelas de teléfono celular que lleva más de un millón de títulos, principalmente disponibles de forma gratuita. Maho i-land proporciona plantillas para blogs y páginas web. Es visitado 3500 millones de veces por mes. En 2007, 98 novelas de teléfonos celulares fueron publicados en papel. "Love Sky" o "Koizora" es una novela muy popular con aproximadamente 12 millones de visitas en línea, escrito por "Mika ", no sólo se publicó en papel sino que también se convirtió en un manga y en una película en imagen real. Cinco de las diez mejores novelas más vendidas en Japón en 2007 fueron originalmente cell phone novels.


La Declaración de independencia de Palestina fue redactada por el poeta palestino Mahmoud Darwish y proclamada por Yasser Arafat, líder de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) el 15 de noviembre de 1988 en Argel. Había sido previamente aprobada por el Consejo Nacional Palestino, el órgano legislativo de la OLP, con 253 votos a favor, 46 en contra y 10 abstenciones. Fue leído en la sesión de clausura del 19.º Consejo Nacional Palestino ante una ovación de los asistentes. Al terminar la lectura de la declaración, Arafat, como presidente de la OLP, asumió el cargo de "Presidente de Palestina".


title: Declaración de independencia de Palestina

text: A pesar de la proclamación unilateral del Estado de Palestina, en el momento de la declaración la OLP no ejercía control sobre ningún territorio, y designó Jerusalén como la capital de Palestina, que se encontraba bajo control de Israel y declarada capital de este estado. Por ello, esta declaración de independencia fue interpretada como un gesto simbólico.


text: El 28 de octubre de 1974, la cumbre de la Liga Árabe celebrada en Rabat designó a la OLP como el "único representante legítimo del pueblo palestino, y reiteró su derecho a establecer un Estado independiente de urgencia".


text: Reconocido por 94 países tras su proclamación, el Estado palestino carece de independencia de facto, y su extensión geográfica se identifica generalmente con los Territorios Palestinos. En enero de 2012, 130 países miembros de la ONU habían reconocido formalmente el Estado de Palestina.


text: La declaración se refería a la región de Palestina, como la definía el Mandato Británico de Palestina, incluyendo la totalidad de Israel, así como Cisjordania y la Franja de Gaza. Hacía referencia al Plan de la ONU para la partición de Palestina de 1947 (que sirvió como base para la declaración de independencia de Israel) y las "resoluciones de la ONU desde 1947" en general. Invocaba el plan de partición como declaración de legitimidad para un Estado palestino, aunque los palestinos se negaron a aceptar la resolución de partición (en oposición a Israel, que sí aceptó el plan de la ONU).


text: La declaración no reconocía explícitamente el Estado de Israel. Sin embargo, un documento anexo mencionaba explícitamente la Resolución 242 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, y las declaraciones de Yasser Arafat en Ginebra un mes más tarde fueron aceptados por los Estados Unidos como suficientes para eliminar las ambigüedades en la declaración. Sobre la base de estas declaraciones, se puede interpretar que la declaración reconoce a Israel en sus fronteras anteriores a 1967, previas a la Guerra de los Seis Días.


text: La referencia de la declaración a Palestina como la "tierra de las tres religiones monoteístas" fue interpretada como el reconocimiento de la conexión histórica judía con la región, en lugar de argumentar que los judíos son colonos o extranjeros en la misma. Refiriéndose a "la injusticia histórica infligida al pueblo árabe palestino que originó su dispersión y privación de su derecho de autodeterminación", recordó la declaración del Tratado de Lausana (1923) y la Resolución 181 de la Asamblea General de las Naciones Unidas como muestras de apoyo a los derechos de los palestinos y de Palestina. La declaración a continuación, proclamaba un "Estado de Palestina en nuestro territorio palestino, con capital en Jerusalén". Las fronteras del Estado palestino no fueron especificadas en la declaración. En la misma se refería a la población del estado: "El Estado de Palestina es el Estado de los palestinos dondequiera que estén". Este fue definido como un país árabe: "El Estado de Palestina es un Estado árabe, como parte integral e indivisible del pueblo árabe".


text: La declaración fue acompañada por una llamada del CNP para las negociaciones multilaterales sobre la base de la Resolución 242. La convocatoria se llamó más tarde "el compromiso histórico", ya que implicaba la aceptación de la "solución de dos estados", es decir que ya no se puso en duda la legitimidad del Estado de Israel. El comunicado político del CNP que acompañaba a la declaración pedía sólo su retirada de "la "Jerusalén árabe"" y los otros "territorios palestinos ocupados". El discurso de Yasser Arafat en Ginebra ante la ONU un mes más tarde fue aceptado por los Estados Unidos como suficiente para eliminar las ambigüedades de la declaración, cumpliendo las condiciones necesarias para el diálogo abierto con los Estados Unidos.


text: Como resultado de la declaración, la Asamblea General de Naciones Unidas convocó a Yasser Arafat, presidente de la OLP, para dar una alocución. Una resolución de la Asamblea decidió "el reconocimiento de la proclamación del Estado de Palestina por parte del Consejo Nacional de Palestina el 15 de noviembre de 1988," y se decidió, además, que "Palestina" fuese la designación utilizada en la ONU, en lugar de "Organización para la Liberación Palestina". 104 estados votaron a favor de esta resolución, 44 se abstuvieron y dos —los Estados Unidos e Israel— votaron en contra. A mediados de diciembre, 75 Estados habían reconocido Palestina, llegando a 93 estados en febrero de 1989 y a 130 en febrero de 2012.


title: José Micot

text: José Micot fue un pintor valenciano afincado en la ciudad de Segovia en el siglo XVIII.


title: José Micot

text: De origen valenciano, se trasladó a la ciudad de Segovia, recibiendo clases en su escuela de dibujo, desarrollando diversos trabajos por su provincia.


title: José Micot

text: Dentro de su obra destacan las pinturas al fresco de las bóvedas del crucero y presbiterio de la iglesia del Santuario de Nuestra Señora de El Henar, en Cuéllar (Segovia), que finalizó en el año 1797. También decoró la cúpula del camarín de la Virgen del Henar, en el mismo santuario, reflejando en los frescos la aparición de la imagen, acompañada de temas bíblicos. Sobre el retablo del camarín ejecutó otra pintura a manera de lienzo, que fue sustituida en 1964 debido a su estado de conservación por un lienzo de la Inmaculada, obra de Julio Ibáñez.


title: José Micot

text: Su carrera con toda seguridad se extendió durante parte del siglo XIX.


title: Agustín Albano de Silveira Pinto

text: Agustín Albano de Silveira Pinto (1785-1850) fue un político, economista, y médico portugués, del siglo XIX. Agustín fue diputado, ministro y catedrático de Botánica y Química de la Universidad de Oporto, donde publicó en 1827 "Primeiras linhas de Chímica e Botánica" y fue autor también del "Código farmacéutico lusitano", cuya cuarta edición, 1846, ofrece interés botánico por los catálogos de las plantas portuguesas y brasileñas que contiene, con la nomenclatura científica y vulgar ( la edición póstuma es de 1858, Oporto, revisada por José Pereira Reis ).


title: Museo taurino

text: Un museo taurino es un museo especializado en todo lo referente a la tauromaquia.


title: Museo taurino

text: En los museos taurinos no sólo se exponen objetos usados en las fiestas ligadas a la tauromaquia (corridas de toros, novilladas etc.) sino también objetos decorados con motivos taurinos (muebles, cerámicas) o sencillamente obras de arte que representan temas o escenas taurinos (como cuadros o esculturas). Por ejemplo, el Museo Taurino de Madrid conserva y expone la serie completa de los grabados "La tauromaquia", de Goya. También destacar el Museo Taurino Extremeño de Badajoz considerado uno de los mejores museos taurinos de España, gracias al valor de sus fondos (carteles desde el siglo XVI, fotografías, pinturas, cabezas de toros y vestidos de torear), convirtiéndose en un verdadero centro documental para la historia de la tauromaquia.


title: Administración pública de Uruguay

text: La Administración Pública del Estado uruguayo comprende a los organismos estatales que realizan las correspondientes funciones administrativas en el país. Abarca a los distintos organismos y dependencias que integran el Poder Ejecutivo, así como las administraciones municipales. El concepto de "administración pública" es impreciso y suele ser usado con diversos alcances. En este artículo está utilizado como especie del concepto más amplio de Estado. La Administración Pública no incluye el Poder Legislativo ni el Poder Judicial. Tampoco abarca las empresas estatales ni entes privados que prestan servicios públicos. Incluye en cambio a las entidades públicas descentralizadas y las especializadas, como los centros de enseñanza, hospitales y museos. En principio, las Fuerzas Armadas integran la Administración Pública, aunque poseen un régimen especial.


title: Administración pública de Uruguay

text: En todos los países modernos emplea a gran cantidad de personas, constituyendo el grueso del empleo público. En Uruguay, unos 264.000 trabajadores (dentro de una población económicamente activa de aproximadamente 1.700.000 habitantes) están empleados en el sector público (en los tres poderes), tanto a nivel nacional municipal. El porcentaje (15,5%) se ubica en el promedio internacional, aunque por encima del que poseen -por ejemplo- Estados Unidos (14%), Australia (14%), Portugal (13%), Polonia (13%), Holanda (13%), Australia (13%) y España (13%).


title: Administración pública de Uruguay

text: La Administración Pública actúa mediante actos administrativos y puede ser controlada internamente por los habitantes mediante recursos administrativos regulados por el Derecho Administrativo (procedimiento administrativo), en una primera instancia, o por demanda judicial contra el Estado (procedimiento contencioso-administrativo), en caso de rechazo del recurso.


title: Administración pública de Uruguay

text: Los gastos de la Administración Pública se rigen por pautas estrictas establecidas en el presupuesto, aprobado por ley, y por las reglas establecidas en la Ley de Presupuesto de cada jurisdicción. La realización de gastos incumpliendo estas reglas constituye un delito contra la Administración Pública, establecidos en el Código Penal.


title: Administración pública de Uruguay

text: El personal de la Administración Pública está regido por reglas especiales, diferentes de las que regulan a los trabajadores de la actividad privada. En general tienen leyes especiales que contemplan sistemas de ingreso por concurso, prohibición del despedido sin causa justa ni sumario previo. En algunos casos se han establecido sistemas de negociación colectiva. Uruguay cuenta con un Estatuto del Funcionario Público.


title: Administración pública de Uruguay

text: También se consideran parte de la administración pública los funcionarios a nivel departamental y municipal; en Uruguay suman casi 40.000.


title: Administración pública de Uruguay

text: La Administración Pública (o Central) de Uruguay fundamentalmente está integrada por órganos y secretarías que integran y como en el Poder Ejecutivo de la República Oriental del Uruguay. Oficinas que dependen de Presidencia


title: Administración pública de Uruguay

text: Estado Mayor de la Defensa de Uruguay. Dirección Nacional de la Guardia Republicana


title: Administración pública de Uruguay

text: Luego de años de intensos debates, y tras múltiples controversias a nivel de opinión pública, en octubre de 2012 el presidente José Mujica envía al Parlamento un proyecto de ley que establece una jornada laboral para los empleados públicos de 8 horas por día y el trabajo en feriados laborables, entre otros deberes.


title: Administración pública de Uruguay

text: Se trata de cambiar normas que están vigentes desde hace 7 décadas, por lo que no se descartan choques con los sindicatos. Si bien comprende a un número de funcionarios públicos relativamente reducido, pretende transformar la Administración Central, considerada un área muy sensible; con el paso del tiempo, puede ser una referencia para futuras reformas administrativas.


title: SBB-CFF-FFS RABe 520

text: La serie RABe 520 es un automotor eléctrico perteneciente a los SBB-CFF-FFS y de la familia Stadler GTW. Fueron puestos en servicio en 2002.


title: SBB-CFF-FFS RABe 520

text: Cuentan con una potencia de 760 kW y una velocidad máxima de 115 kilómetros por hora. Además de que existen diferencias respecto al resto de los modelos de su familia, los FLIRT, como son los primeros trenes de la familia FLIRT en equipar los nuevos bojes neumáticos, tienen mayor capacidad y mayor número de puertas para acceder al tren, así como un chasis más estrecho respecto al resto de los trenes FLIRT.


title: SBB-CFF-FFS RABe 520

text: Estas unidades fueron especialmente adquiridas para el ferrocarril "Seetalbahn" (Lucerna - Lenzburg). En la actualidad se utilizan para los siguientes servicios:


title: Al centro de la ciudad

text: Al centro de la ciudad es el tercer álbum de estudio lanzado por el cantante / compositor colombiano Carlos Vives, publicado el 6 de junio de 1989,Vives era más conocido como estrella de telenovelas en el momento de su lanzamiento. Es su último álbum de baladas románticas. A pesar de su popularidad con canciones ("Aventurera", "Te Extrañare") por las actuaciones de Aventurera y la Otra. El álbum sigue siendo ignorado por el público, haciendo de esta una pieza de colección para los fanáticos. La foto de la carátula se tomó en la Avenida Jiménez con carrera octava, en el centro histórico de Bogotá.


title: Al centro de la ciudad

text: En 1989, "Al Centro de la Ciudad", fue lanzado, coincidiendo con uno de los años más ocupados en la actuación de Vives. Junto con el éxito en dos papeles principales, "La Conciencia de Lucía" y "LP - Loca Pasión", Vives encontraría fama en Puerto Rico, conociendo a su segunda esposa (y madre de sus dos hijos), la actriz Herlinda Gómez. El éxito fuera de Colombia sería el primer paso de la creciente carrera musical de Vives.


title: Al centro de la ciudad

text: Con nueve canciones, una de las cuales "Me Estoy Muriendo de Amor", fue grabada nuevamente de Por Fuera y Por Dentro; el álbum fue escrito en su mayoría por el productor italo-venezolano Pablo Manavello y el propio Vives. El álbum difería poco de los lanzamientos anteriores de Vives, con un toque de influencia rock. Al igual que sus predecesoras, las canciones son baladas románticas con una notable producción de los años 80; cajas de ritmos, guitarras y un montón de sintetizador. Comenzando con la pista de apertura, "Aventurera", la canción, que comparte el mismo nombre de la producción de Puerto Rico, Vives protagonizó, se le dio un amplio juego en la radio y la televisión. Otras canciones notables incluyen "Te extrañare", y Ricardo Montaner (Ricardo Montaner) - escrito "Casi un hechizo" (que era un hechizo). El álbum se cierra con una canción original de Vives "Canción de Amor Eterno", la única variación del sonido del álbum.


title: Al centro de la ciudad

text: Aunque el álbum no contendría grandes éxitos, sería su primer disco crossover internacional. Lo que es más, la carrera de actuación de Vives fuera de Colombia daría sus frutos; la canción del título de su álbum de No Podrás Escapar de Mí haría una entrada tardía de la carta en el # 30 en la Billboard Hot Latin Charts, marcando el primer éxito de Vives . Aparte del éxito temprano de la carta, "Al Centro de la Ciudad" dio a Vives su primer reconocimiento en la música El "Premio Aires" de la compañía Coca-Cola en 1989.


title: Al centro de la ciudad

text: En la parte posterior del álbum dice Vives esto:


title: Sacapulteco (etnia)

text: Los sacapultecos son un grupo étnico de origen maya de Guatemala. Su lengua indígena es también llamada sacapulteco y está estrechamente relacionado con el idioma quiché. Los sacapultecos se encuentran en el municipio de Sacapulas, departamento de El Quiché.


title: Música de Cabo Verde

text: Cabo Verde posee un rico acervo musical que, actualmente, se configura como una de las lusofonías musicales más interesantes, mezcla de tradiciones musicales portuguesas, africanas, brasileñas y antillanas.


title: Música de Cabo Verde

text: A estas formas tradicionales de la música de Cabo Verde, es preciso añadir algunas adaptaciones recientes de ritmos de origen americano, especialmente el zouk, originario de las Antillas Francesas, y el rap criollo.


title: Música de Cabo Verde

text: Existen pocos documentos sobre la evolución de la música en Cabo Verde. Es de esperar que las poblaciones que se asentaron históricamente en el archipiélago de Cabo Verde (africanos y europeos), llevaran consigo sus tradiciones musicales, pero nada se sabe sobre el momento en que se produce el mestizaje.


title: Música de Cabo Verde

text: Durante la colonización portuguesa, el tipo de música permitido por la administración colonial era básicamente la música religiosa, quedando otras formas de expresión más popular relegadas a la clandestinidad. Esa política de represión aumentó durante el régimen del Estado Novo por la administración portuguesa, por considerar ciertos géneros como «africanos», lo que llevó a algunas formas de expresión casi a la extinción. Tras la independencia hubo un fuerte resurgir de los géneros musicales tradicionales, y una eclosión de nuevas experiencias de fusión, hasta conformar un amplio abanico de géneros propios.


title: Música de Cabo Verde

text: La música de Cabo Verde es polifónica, es decir, la melodía se desenvuelve sobre una base formada por una sucesión de acordes, diferenciándose claramente de la tradición musical de África occidental, que se caracteriza por el uso continuado del contrapunto. Las escalas musicales empleadas son, en general, escalas de origen europeo, aunque la morna, la coladeira, la mazurca, o el lundum, por ejemplo, usan frecuentemente escalas cromáticas.


title: Música de Cabo Verde

text: Si en la melodía y la armonía destaca la influencia europea, en el ritmo se percibe la influencia africana, muy sincopado, y polirrítmico aunque, salvo en el caso del batuque, han perdido una de las esencias de la música africana, como es la utilización de la rítmica en cruz, es decir, la acumulación de polirritmia y polimetría. Se usan normalmente compases binarios o cuaternarios aunque la kolá, y las adaptaciones de mazurca y vals usan, naturalmente, el compás ternario.


title: Música de Cabo Verde

text: Estructuralmente, los géneros musicales caboverdianos se articulan en estrofas musicales, alternadas con un estribillo. Solamente el batuque, y la tabanca, mantienen la estructura típica africana del call and response.


title: Música de Cabo Verde

text: En la instrumentación tradicional, predominan los instrumentos cordófonos: la guitarra (llamada "violão" en Cabo Verde), la Viola de 10 y 12 cuerdas (llamadas simplemente "viola"), el cavaquinho y el violín (llamado "rebeca"). El piano solo se ha utilizado de forma muy marginal, aunque recientemente se ha hecho mucho más usual entre los grupos, en versiones electrificadas. Los instrumentos melódicos no eran, en absoluto, usuales en las formas tradicionales de música caboverdiana, aunque hoy es relativamwente frecuente encontrar saxofones, clarinetes y trompetas.


title: Música de Cabo Verde

text: Algunos géneros tienen sus instrumentos específicos. Es el caso del funaná, donde el acordeón (llamado allí "gaita") se usaba como elemento central. Hoy día se ha extendido su uso a otros géneros.


title: Música de Cabo Verde

text: En las secciones rítmicas son usados varios tipos de tambores. Es preciso destacar un instrumento autóctono, denominado ferrinho. También hay instrumentos claramente africanos, como el bombolom, la cimboa, el correpi, o el dondom, que han ido siendo sustituidos paulatinamente por la batería y, cada vez más profusamente, por el cajón, instrumento de origen afroamericano, que se desarrolló en Perú en el siglo XIX.


title: Música de Cabo Verde

text: Llamado batuk en criollo, es una de las formas más antiguas del folclore caboverdiano, pues procede de las primeras remesas de esclavos africanos llegados en el siglo XV. Tiene un mismo origen, y por tanto elementos comunes, con el batuque brasileño, aunque su desarrollo ha sido totalmente autónomo. Durante mucho tiempo su práctica estuvo prohibida por las autoridades coloniales: se prohibió inicialmente por el Ayuntamiento de Praia, en 1866, y no quedó plenamente "liberado" hasta el advenimiento de la independencia (1975). No obstante ha sobrevivido con fuerza.


title: Música de Cabo Verde

text: Es música propia del archipiélago de Sotavento, y más concretamente de la isla de Santiago, siendo Tarrafal su centro de referencia. No obstante, hay indicios de que, en su momento, estuvo extendido por todas las islas de Cabo Verde.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, el batuque se caracteriza por tener un tempo "moderato", un compás de 6/8 o de 3/4, y ser escasamente melódico, es decir, sin acompañamiento polifónico. Solía interpretarse exclusivamente por mujeres, que se acompañaban de instrumentos de percusión. Al contrario que los otros géneros musicales de Cabo Verde, el batuque se estructura en forma de call and response, y es el único que presenta principios de rítmica en cruz. De hecho, analizando el ritmo, se reconoce como una sobreposición de un ritmo ternario sobre un ritmo binario.


title: Música de Cabo Verde

text: En su forma tradicional, el batuque se organiza como si fuese un crescendo orquestal. Suele estar dividido en dos movimientos o partes: Modernamente, el batuque ha sido objeto de variaciones conceptuales por los compositores. La música se apoya en soporte polifónico (secuencias de acordes), y presenta una estructura similar a los otros géneros musicales de Cabo Verde, alternando estrofas y estribillos, sin uso perceptible de la forma de llamada y respuesta. Tras la independencia del país (1975) hubo un interesante resurgimiento de los grupos y artistas de batuque, hasta entonces relegados. Históricamente destaca la cantante Nacia Gomi, que es para el batuque lo que Cesária Évora significó para la morna. Entre los que lo ejecutan habitualmente, desde los años 1990, se encuentran compositores como Orlando Pantera, Tcheka o Vadú, que realizan trabajos de investigación y dan una forma nueva al género, y cuyas composiciones han sido grabadas por jóvenes figuras como Lura, Mayra Andrade, Nancy Vieira, etc. Uno de los grupos más conocidos del género es Batuko Tabanka.


title: Música de Cabo Verde

text: El batuque ha tenido igualmente importancia en el desarrollo de un "jazz criollo" propio de las islas, en el que destaca el grupo Raíz Tambarina.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, el funaná se caracteriza por un tempo variable, desde "vivace" hasta "andante", y un compás binario. El funaná está íntimamente asociado al acordeón, más específicamente al Acordeón diatónico, conocido en Cabo Verde como "gaita". Este hecho va a influir en una serie de aspectos musicales que caracterizan al funaná como, por ejemplo, en sus formas más tradicionales, el hecho de usar escalas diatónicas y no escalas cromáticas.


title: Música de Cabo Verde

text: La estructura de un tema de funaná es típica: alterna estrofas con estribillos, aunque entre ellos se intercala siempre un pasaje de solo de acordeón. El acompañamiento suele estar ejecutado con la mano izquierda del acordeón, aportando tanto la línea de bajo como los acordes. La línea rítmica se ejecuta con el ferrinho, aunque cada vez es más usual sustituirlo por la batería.


title: Música de Cabo Verde

text: El funaná es un género musical relativamente reciente. Según la tradición oral, surge cuando, en un intento de aculturación, se introduce por los portugueses el acordeón en la isla de Santiago, a comienzos del siglo XX, para que la población aprendiese los géneros musicales portugueses. De hecho, el funaná tiene claras reminiscencias de diversos estilos portugueses (malhão, corridinho, vira, etc.). El propio nombre «funaná» también es reciente, y data de los últimos años de la colonización portuguesa. El origen del nombre no está claro, pero sí se tiene constancia de que, hasta bien entrados los años 1960, se le denominaba «fuc-fuc» y «"badju l’ gaita"».


title: Música de Cabo Verde

text: Es un género originario de la isla de Santiago, como ya se ha indicado, y estuvo mucho tiempo asociado al mundo rural, siendo la morna el género preferido de las zonas urbanas. Aquel se consideraba una música de clases sociales bajas, hasta que, tras la independencia, se produjo su modernización, gracias principalmente al cantante y guitarrista Carlos Alberto Martins "Catchás", originario de Pedra Badejo, quien aportó elementos del jazz e influyó decisivamente en todos los músicos del género, convirtiéndolo además en un estilo extendido a todas las restantes islas del archipiélago.


title: Música de Cabo Verde

text: Los más conocidos intérpretes de funaná son Suzana Lubrano, Kaka Barbosa, Kiko Cabral, el propio Tcheka y los grupos Finaçon y Ferro Gaita, entre otros muchos.


title: Música de Cabo Verde

text: La Morna es, sin duda, el más conocido internacionalmente de los géneros autóctonos de Cabo Verde, en buena medida gracias a la gran proyección lograda por Cesária Évora, su más conocida intérprete. Es también, incluso lo fue históricamente, el género más identificativo de la música insular y el único de entre ellos que fue aceptado socialmente por el sistema colonial. Su origen recoge elementos del fado portugués, del tango argentino y de ritmos africanos, como el lundum angolés.


title: Música de Cabo Verde

text: Sin embargo, no se sabe a ciencia cierta cuándo y dónde surge la morna. La tradición oral da por supuesto que es originaria de la isla de Boa Vista, y que aparece en el siglo XVIII, pero no existen registros musicológicos que lo corroboren. Sin embargo, la afirmación del musicólogo Alves dos Reis, indicando que, durante el siglo XIX, la invasión de la música europea (polcas, mazurcas, galopes, contradanzas...) y otros géneros musicales en Cabo Verde, produjo un cambio en la morna, deja entender que, en esa época, la morna ya era una forma musical adulta y acabada. En cualquier caso, será en la isla de Sao Vicente donde se conforme como el "género rey de las islas", en parte gracias a la labor del gran B.Leza, que aporta además el toque brasileño, herencia de su profesor, el guitarrista Luis Rendall, al añadir acordes de paso con variaciones de medio tono.


title: Música de Cabo Verde

text: Además de Évora y B.leza, ha habido otros grandes intérpretes de morna y coladeira, de gran proyección: Paulino Vieira, Armando Tito, Leonel Almeida, Ildo Lobo, Tito Paris, José Neves "Zeca", Teófilo Chantre, Nancy Vieira, Bana, etc.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, la morna se caracteriza por tener un tempo "lento", un compás binario (a veces cuaternario), y, en su forma más tradicional, tener una estructura armónica basada en el "ciclo de quintas", un recurso típico del jazz, en tanto que la estructura poética se organiza en estrofas que van alternándose con un estribillo. La morna es casi siempre monotónica, es decir, compuesta en una única tonalidad. Las composiciones que utilizan más de una tonalidad son raras, y generalmente suelen ser fragmentos de paso desde una tonalidad menor a una mayor, o viceversa.


title: Música de Cabo Verde

text: En el aspecto lírico, el gran reformador y modernizador de la temática de la morna fue el poeta Eugenio Tavares, que introdujo a comienzos del siglo XX el lirismo y la exploración de los sentimentos típicos del romanticismo, en especial la saudade, lirismo que aún perdura hoy día en la morna.


title: Música de Cabo Verde

text: Tal como se ha indicado, en su forma más tradicional, la morna se desarrolla como un ciclo de quintas. La progresión armónica comienza en un acorde (la "tónica") de una determinada tonalidad; el segundo acorde es una quinta inferior (la "subdominante"); el tercero es igual al primero; y el cuarto, una quinta superior (la "séptima dominante"). Popularmente, esos acordes (tónica, séptima dominante, y subdominante) tienen en Cabo Verde los nombres de «primeira», «segunda» y «terceira», de la tonalidad en cuestión. Por ejemplo, si la música va a ser interpretada en la tonalidad de La menor, el acorde de "La m" se denomina «"primeira de La menor"», el acorde de "Mi 7" se llama «"segunda de La menor"» y el acorde de "Ré m" recibe el nombre de «"terceira de La menor"».


title: Música de Cabo Verde

text: Esta secuencia se encuentra en las formas más básicas y primarias de la morna. Esta estructura fue enriquecida posteriormente con los acordes de paso y, en cualquier caso, no se trata de una estructura "obligatoria", como ocurre con la del blues. Muchos compositores (sobre todo los compositores más recientes) establecen secuencias de acordes diferentes. Por cierto, con frecuencia se ha denominado a la morna como ""blues caboverdiano"" aunque, como puede verse, solo tiene una ligera relación musical con aquel.


title: Música de Cabo Verde

text: La línea melódica de la morna varía mucho a lo largo de la composición, con secuencias de notas ascendentes y descendentes, cuyas figuras generalmente no son iguales entre sí. Una característica frecuente en la melodía de la morna es el uso de la "síncopa", acentuando en el primer tiempo, y no en el último medio-tiempo del compás.


title: Música de Cabo Verde

text: La melodía está estructurada en versos, que a su vez se organizan en estrofas. Las estrofas principales alternan con una estrofa-estribillo, y esa alternancia puede presentar varios modelos: ABABAB, ABCBABCB, ACBACB, AABCCB, etc. La melodía del estribillo (B) nunca es igual a la melodía de las restantes estrofas.


title: Música de Cabo Verde

text: El instrumento por excelencia de la morna es la guitarra, llamada popularmente «violão» en Cabo Verde. En los grupos más reducidos, se acompaña la voz también con otro instrumento solista, que puede ser bien otra guitarra, bien un violín (llamado popularmente «rabeca» en Cabo Verde), u otro instrumento melódico cualquiera. La manera específica de pulsar las cuerdas en la guitarra se conoce como «"mãozada"». La mãozada de la morna articula un bajo (ejecutado con el pulgar, marcando la acentuación del ritmo) con acordes (ejecutados con los otros dedos, bien en arpegio, bien rítmicamente, bien en una combinación de ambos).


title: Música de Cabo Verde

text: Los grupos de morna más actuales, además de la guitarra, incluyen también un cavaquinho (que ejecuta los acordes rítmicamente), una viola de diez o doce cuerdas, un instrumento solista para apoyar la voz del cantante (violín, clarinete o, más recientemente, saxo), y algún instrumento de percusión.


title: Música de Cabo Verde

text: A partir de la década de 1960 se asiste a una "electrificación" de la morna, en la que los instrumentos de percusión son sustituidos por la batería, y la técnica de la mãozada es abandonada para pasar el bajo eléctrico a llevar la línea de bajos, usándose para la rítmica la guitarra eléctrica. Sin embargo, a final de los años 1990, se asiste a un retorno a las raíces, recuperando el cavaquinho y la percusión, aunque usando instrumentos importados como el cajón.


title: Música de Cabo Verde

text: La coladeira o "koladera" (en lenguaje criollo) es un estilo usualmente considerado como una ramificación de la morna, con influencias afro-brasileñas. La palabra "koladera" significaba originariamente el acto de salir a la calle a cantar la kolá, un tipo de canción propia de Cabo Verde. Según la tradición oral, habría surgido en los años 1930 en la isla de São Vicente, cuando el compositor Antón Tchitch habría acelerado voluntariamente el tempo de una morna, aunque se trata de un extremo no documentado. Poco a poco, ese nuevo género musical fue sedimentándose, absorbiendo influencias musicales diversas, sobre todo de la música brasileña. Desde San Vicente, pasó a las demás islas, surgiendo en el proceso dos escuelas diferentes, cada una con un estilo propio: una en las islas de Barlovento, centrada en Mindelo; la segunda en las islas de Sotavento, centrada en Praia.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, la coladeira se caracteriza por tener un tempo variable, desde "allegro" hasta "andante"; un compás binario, y, tal como ocurre con la morna, una estructura armónica basada en el "ciclo de quintas". También la estructura poética es igual a la de la morna, de la que procede. Generalmente, los temas más abordados por la coladeira son sátiras, críticas sociales, relatos jocosos y temas alegres y lúdicos. Según algunos autores, los temas originales de la morna de Boa Vista habrían sido precisamente estos. Sería después de la evolución de los temas propios de la morna, en su extensión al resto de las islas y la adopción del lirismo y la saudade como elemento definitorio, cuando el género emergente de la coladeira se habría apoderado de la temática inicial de la morna de Boa Vista. Esa temática recogía los temas abordados por las "cantigas de escarnio y de maldizer" medievales portuguesas. La instrumentación de los grupos de coladeira es básicamente la misma de los de morna, aunque con mucha mayor presencia de instrumentos percusivos (chocalho, reco-reco, caneca, tumbadoras, etc).


title: Música de Cabo Verde

text: Existen diversas variantes de la coladeira, en función del tempo y de las influencias musicales. De ellas, la más importante, por su extensión entre la población actual, es la generada por la fusión con el zouk, de la que se hablará más adelante.


title: Música de Cabo Verde

text: Es un género muy enraizado en todas las islas, pues posiblemente es el más antiguo de todos ellos y antecesor del batuque. Llegó desde África continental, con las primeras remesas de esclavos, en el siglo XVI, y tiene muchos puntos en común con diversas danzas afrobrasileñas y cubanas. Se trata de una danza realizada por parejas o cuartetos de mujeres, acompañada exclusivamente por el sonido de los tambores, en la que se entrechocaban los vientres de forma violenta. Estuvo prohibida en las ciudades más importantes, en los años 1940, por considerarse lasciva, llegando a prohibirse incluso el toque de tambores.


title: Música de Cabo Verde

text: Actualmente se mantiene sobre todo en las islas de Santo Antão, São Vicente y São Nicolau, es decir, las más occidentales, y suele interpretarse, como su nombre indica, para la fiesta de San Juan, a finales de junio y supone una de las grandes celebraciones populares multitudinarias del archipiélago. Las composiciones que se interpretan han sido transmitidas oralmente de generación en generación, y tienen un carácter colectivo, perdurando en ellas el principio africano de la rítmica en cruz. Los principales grupos de kolá, hoy en día, son Cordas do Sol e Irmãos Unidos, ambas formaciones originarias de la isla de Santo Antão.


title: Música de Cabo Verde

text: La tabanca ("tabaka" en criollo) es un género musical tradicional de Cabo Verde, asociado a la fiesta de la Santa Cruz, que se celebra el 3 de mayo. Tiene un origen eminentemente rural, pues fue en los pequeños núcleos donde se desarrolló de forma clandestina durante la dominación colonial.


title: Música de Cabo Verde

text: Se caracteriza por su tempo "allegro", su compás binario, y ser cantado sin acompañamiento polifónico. En su forma tradicional, se estructuraba con la forma de call and response, en la que el cantante principal entona un verso que es repetido al unísono por los restantes intérpretes. El acompañamiento rítmico es ejecutado con tambores y algunos instrumentos tradicionales de viento, como los silbatos y las caracolas. Estas últimas (generalmente tres, en registros grave, medio y agudo) ejecutan un "ostinato" rítmico-melódico que cubre una tesitura de una sexta. En la tabanca de la localidad de Chã de Tanque, en el municipio de Santa Catarina, las caracolas fueron sustituidas por cornetas de pistones. Rítmicamente, existen al menos cuatro variantes de tabanca: La tabanca de Várzea, la tabanca de Achada Grande, la tabanca de Achada de Santo António (las tres en la ciudad de Praia) y la ya citada tabanca de Chã de Tanque (en Santa Catarina). Modernamente, la tabanca ha sido compuesta con otra estructura por compositores recientes, de manera mucho más cercana a los otros géneros de la músca caboverdiana.


title: Música de Cabo Verde

text: El origen de la tabanca es incierto. Según algunos autores, una de las hipótesis más probables nos remonta al 3 de mayo de algún año del siglo XVIII, en la fiesta de la Santa Cruz. Los señores esclavistas, imbuidos de algún espíritu cristiano, concedieron por un día libertad a los esclavos para hacer sus propios festejos. Estos habrían aprovechado esa libertad temporal para realizar un teatro callejero donde ridicularizarían toda la estructura social entonces en vigor. Juntando sincréticamente aspectos religiosos cristianos con prácticas de origen africano, la tabanca fue desarrollándose en un desfile, en el que cada interveniente representaba un elemento de la sociedad. Tanto la administración como la iglesia, fueron hostiles a esta fiesta y a su música, y a partir del siglo XIX publicaron bandos prohibiéndola.


title: Música de Cabo Verde

text: Como manifestación cultural, la tabanca va mucho más allá de un simple género musical. Existen una gran número de actividades asociadas a la fiesta. Aunque actualmente se da en la isla de Maio, la tabanca es más popular en su lugar de origen, la isla de Santiago. Las festividades de la tabanca generalmente comienzan el 3 de mayo, día de la Santa Cruz, y se extienden a todos los días festivos entre mayo y julio.


title: Música de Cabo Verde

text: En las zonas más rurales del archipiélago de Barlovento, especialmente en las islas de Santo Antão y São Nicolau, la música popular tradicional está fundamentada sobre la mazurca, una danza de origen polaco que se extendió por el archipiélago a comienzos del siglo XIX. Se baila por parejas, dispuestos en dos filas y dirigidas por un maestre de ceremonias, en compás de 3/4 y tempo vivo. Una variante de la mazurca, aún se baila en la isla de Fogo, bajo el nombre de ""rabolo"".


title: Música de Cabo Verde

text: De origen británico y forma bailable muy parecida, es la contradanza, que se supone llevada a las islas en época tan temprana como el siglo XVI, y que aún se ejecuta en Santo Antão.


title: Música de Cabo Verde

text: El zouk es un estilo de música rítmica originado en las antillas francesas, especialmente en las islas de Guadalupe y Martinica. Tiene sus raíces en la kompa haitiana y la palabra zouk se suele traducir como "fiesta" o "festival". La palabra «zouk» parece provenir de mazouk, forma popular de designar a la mazurca criolla, muy apreciada hasta mediado el siglo XX. Se danza en parejas, pegados muy apretadamente, el hombre tomando a la mujer por la cintura y la mujer enlazando un brazo alrededor del cuello de su compañero. En su origen era una música tradicional, ligada a los bailes de carnaval. A partir de los años 1980, se incorporan instrumentos electrónicos, secuenciadores y teclados, convirtiéndose en una música dirigida a las pistas de baile urbanas.


title: Música de Cabo Verde

text: En Cabo Verde ha conseguido carta de naturaleza a través de su influencia en la coladeira, conformando un género mixto que ha recibido diversos nombres ("kola-dance", "cabo-swing", "cabo-love", etc.), aunque se ha consolidado el más evidente, "cola-zouk". Entre los intérpretes más conocidos del género, están Beto Dias, Ricky Boy, Nataniel y Suzana Lubrano.


title: Música de Cabo Verde

text: La escena musical de Cabo Verde se concentra en sus dos principales ciudades, la capital Praia, en la isla de Santiago, y el puerto de Mindelo, en la de Isla de São Vicente. Ambas tienen una importante vida musical, con un gran número de locales que ofrecen música en directo todos los fines de semana del año. En Praia, se celebran dos grandes festivales, el denominado ""Festival de Gamboa"", de música tradicional, y el ""Kriol Jazz Festival""; ambos se nutren básicamente de bandas africanas y caboverdianas. En São Vicente se celebra en verano el multitudinario ""Festival de Bahía das Gatas"", en la localidad costera del mismo nombre. También se organizan festivales de gran proyección en la turística isla de Sal (""Festival de Santa María"") y en Boa Vista (""Festival Praia da Cruz"", en la localidad de Sal Rei). Desde el año 2011, se celebra la gala anual de los "Premios de la Música de Cabo Verde", que pretende impulsar la industria local.


title: Música de Cabo Verde

text: En Cabo Verde, sin embargo, no existe hoy por hoy una industria discográfica consolidada, a pesar del gran número de artistas que han editado discos internacionalmente. Las productoras locales son empresas de muy reducido tamaño, radicadas en Praia (donde hay estudios de grabación) o Mindelo, dedicadas básicamente a grabar artistas jóvenes locales, normalmente en colaboración con sellos discográficos europeos. Es el caso, por ejemplo, de Ediçoes Artiletra de Mindelo (con artistas jóvenes cercanas al pop, como Solange Cesarovna) o Madyara Produçoes, de Praia (con artistas como el emergente senegalés Mamadou). Sin embargo, la mayor parte de los artistas con proyección internacional han grabado con empresas europeas, y de forma significativa con el sello francés, radicado en París, Lusafrica, que se creó en 1988 para editar exclusivamente música caboverdiana y obtuvo su primer gran éxito en 1991, con Cesária Évora. Posteriormente amplió su abanico a músicos de Malí, Angola y otros países de África occidental e, incluso, de las Antillas, aunque sigue editando artistas de éxito de Cabo Verde (Boy Gé Mendes, Lura, Zé Luis, Tcheka, el saxofonista Luis Morais, Mario Lucio, Jorge Humberto, Fantcha, Ferro Gaita, Ildo Lobo, Tito Paris, Rui Lima, y otros). En otras discográficas francesas y portuguesas se ha editado la obra de otros músicos del país, más o menos apegados a la tradición, como es el caso de Teófilo Chantre, Lutchinha, Jovino dos Santos, Jorge Sousa, José Neves "Zeca", Dulce Matías, René Cabral, Morgadinho, Titina, o el guitarrista de Guinea Bissau Manecas Costa.


title: Música de Cabo Verde

text: La continuidad en la celebración de los Premios de la Música (CVMA) han dado impulso a nuevas figuras. Mirri Lobo fue el gran triunfador de los Premios de la Música de Cabo Verde de 2012, que también reconocieron la carrera del veterano cantante Bana, de 80 años de edad, fundador en los años 1960 del grupo Voz de Cabo Verde, el primer gran embajador de la música isleña. Otros triunfadores en posteriores ediciones han sido el grupo Splash, con cinco premios en 2013, o la cantante Neuza, ganadora de dos categorías en 2014. En 2015, los premios han estado mucho más repartidos, siendo galardonados, entre otros Gardénia Benros (mejor morna), Jorge Serna (mejor coladeira) o Lejemea (mejor funaná).


El Examen Internacional de Competencia en Inglés, o iTEP ("International Test of English Proficiency"), es una evaluación lingüística que evalúa las habilidades en inglés de personas que no son angloparlantes nativos. Este examen de inglés es uno de los más extensivamente usados del mundo. El examen tiene el apoyo de más de 600 instituciones incluyendo el sistema de Universidad Estatal de California. El examen está disponible en más de 30 países, y también se lo utiliza entre negocios, y gobiernos como Arabia Saudí, Colombia, and México para iniciativas de gran escala.


title: International Test of English Proficiency

text: iTEP es una marca registrada de Boston Educational Services, iniciada en 2002 por los dos cofundadores Perry Akins, el primer presidente de ELS Language Centers, y su socio Sharif Ossayran. El lanzamiento del primer examen ocurrió en 2008.


text: iTEP Core es un examen por medio de la Red que dura 50 minutos y evalúa la lectura, la audiometría, y la gramática. Los exámenes de iTEP Plus duran 90 minutos y además evalúan la escritura y el habla, lo cual requiere que el candidato produce una muestra de escritura y habla. Los resultados de iTEP Core están disponibles instantáneamente y los resultados de iTEP Plus llegan dentro de 5 días laborales. El precio del examen este $89USD y se puede programar dentro de 3 días, haciéndolo uno de las opciones más flexibles y económicas entre sus competidores, que incluye TOEFL y IELTS.


text: Hay tres versiones de iTEP:


text: iTEP Academic se utiliza entre las universidades y cursos intensivos de inglés.


text: iTEP Business evalúa las habilidades en inglés necesarias para el ámbito laboral. Se utiliza entre empresas para seleccionar candidatos, tomar decisiones de ascensos y tareas, y evaluar los cursos internos de inglés.


text: iTEP SLATE evalúa alumnos de escuelas secundarias, preparatorias, e internados.


text: iTEP evalúa individuos por una escala del 0 al 6 (con intervalos a 0.5) para cada sección del examen, además del resultado total/conjunto. Cada nivel tiene un equivalente en los otros exámenes de competencia lingüística.


text: Sitio Oficial de iTEP Sitio Oficial de iTEP Colombia Sitio Oficial de iTEP Ecuador


title: Harvard Mark II

text: El Harvard Mark II fue un ordenador electromecánico construido en la Universidad de Harvard , bajo la dirección de Grace Hopper y Howard Aiken, se terminó en 1947. Fue financiado por la Marina de los Estados Unidos .


title: Harvard Mark II

text: Su tiempo de adición fue 0,125 segundos (8 Hz) y el tiempo de multiplicación fue 0,750 segundos. Este fue un factor de 2,6 más rápido para la suma y un factor 8 para la multiplicación más rápida en comparación con la Mark I. Fue la segunda máquina (después de la calculadora de los Laboratorios Bell Relay) para coma flotante de hardware. Una característica única de la Mark II es que tenía incorporado en el hardware varias funciones, tales como la raíz recíproca, cuadrado, logaritmo, exponencial, y algunas de las funciones trigonométricas. Tardaban entre cinco y doce segundos en ejecutarse.


title: Harvard Mark II

text: El Mark II no era un ordenador de programa almacenado - leer una método de programación peculiar que fue ideado para asegurar que el contenido de un registro estaban disponibles cuando fuese necesario. La cinta que contiene el programa puede codificar sólo ocho instrucciones, así que lo que es un código de instrucción especial significaba dependía de cuándo fue ejecutado. Cada segundo se divide en varios períodos, y una instrucción codificada puede significar diferentes cosas en diferentes períodos. Una adición se podría iniciar en cualquiera de los ocho períodos en el segundo, una multiplicación podría comenzar en cualquiera de los cuatro períodos de la segunda, y una transferencia de datos se podría iniciar en cualquiera de los doce períodos de la segunda. Aunque este sistema funciona, hizo que la programación fuese complicada y redujo la eficiencia de la máquina.


title: Harvard Mark II

text: El Mark II ejecutó algunos programas de prueba realistas en julio de 1947. Fue entregado a la Marina de los EE. UU. Proving Ground en Dahlgren, Virginia , en 1947 o 1948.


title: Sarcocornia quinqueflora

text: Sarcocornia quinqueflora, es una especie de planta suculenta halófila arbustiva costera. Se produce en las zonas costeras más húmedas de Australia y Nueva Zelanda.


title: Sarcocornia quinqueflora

text: Crece como una planta perenne erecta que alcanza un tamaño de hasta 50 centímetros de altura.


title: Sarcocornia quinqueflora

text: Se encuentra en el suroeste y el sureste de Australia, y también en algunas zonas de la Llanura de Nullarbor, y parte de la costa este de la Península del Cabo York. En Nueva Zelanda se ha encontrado sobre todo en la costa en de la Isla del Norte. En la Isla Sur está muy extendida en la costa este, pero no se encuentra en la costa oeste.También se puede encontrar en España, más concretamente en la Albufera de Valencia


title: Sarcocornia quinqueflora

text: "Sarcocornia quinqueflora" fue descrito por (Bunge ex Ung.-Sternb.) A.J.Scott y publicado en "Botanical Journal of the Linnean Society "75: 368. 1977. Sarcocornia: significa, literalmente, "cuernos carnosos".


title: Sarcocornia quinqueflora

text: quinqueflora: epíteto latino que significa "con cinco hojas".


title: Hohlbein

text: Hohlbein puede referirse a:


title: Jean Debucourt

text: Jean Debucourt (19 de enero de 1894 – 22 de marzo de 1958) fue un actor y director teatral, así como actor cinematográfico, de nacionalidad francesa.


title: Jean Debucourt

text: Su verdadero nombre era Jean Etienne Pelisse, y nació en París, Francia.


title: Jean Debucourt

text: Empezó a trabajar en la Comédie-Française en 1936, llegando a ser sociétaire de la misma a partir de 1937. Hizo múltiples obras teatrales como director y, como actor, encarnó los más grandes papeles del repertorio. Además, enseñó en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático. Aparte de su trabajo teatral, Debucourt tuvo una intensa actividad cinematográfica.


title: Jean Debucourt

text: Jean Debucourt falleció en Montgeron, Francia, en 1958.


title: Hemitriccus mirandae

text: El titirijí de Miranda (Hemitriccus mirandae) es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al numeroso género "Hemitriccus". Es endémico del noreste de Brasil.


title: Hemitriccus mirandae

text: Vive en el bosque seco de la Mata Atlántica montana, entre los 600 y 1000 m de altitud, prefiriendo concentraciones de palmas "Orbignya". Está amenazado por pérdida de hábitat.


title: Hemitriccus mirandae

text: Mide 9 a 10 cm de longitud. El plumaje del dorso es de color oliváceo; las alas y la cola son negruzcas con flecos oliva a amarillentos; las terciarias presentan bordes notorios de color crema a blancuzco, así como el vientre y las coberteras infracaudales. Tiene mejillas color amarillo ante con el área ocular más oscura; el iris es de color canela.


title: Hemitriccus mirandae

text: Se alimenta de insectos y otros invertebrados. Busca alimento a una altura de entre 1,5 y 10 m de altura del suelo, preferentemente entre los 2 y 5 m.


title: Italo Zilioli

text: Italo Zilioli, nacido el 24 de septiembre de 1941 en Turín es un ciclista italiano ya retirado de las décadas 60 y 70.


title: Italo Zilioli

text: Italo Zilioli se convirtió en profesional en 1962 y se retiró en 1976. A lo largo de su carrera a menudo desempeñó el papel de líder, aunque no siempre ya que se encontraba en un equipo dominado por la presencia del "caníbal" belga Eddy Merckx. Zilioli ganó 58 victorias y varios puestos de honor.


title: Italo Zilioli

text: Italo Zilioli hizo vibrar a toda Italia entre finales de agosto y principios de octubre de 1963, después de ganar cuatro semi-clásicas italianas (Tre Valli Varesine, Giro de los Apeninos, Giro del Veneto, Giro de Emilia).


title: Italo Zilioli

text: Por su manera de atacar le comparaban con Fausto Coppi, anunciándole como posible sucesor junto a otros aspirantes como Gianni Motta o Felice Gimondi. Consiguió varias semi-clásicas italianas y varios puestos de honor en el en el Giro de Italia (2º en 1964 por detrás de Jacques Anquetil, 2º en 1965 por detrás de Vittorio Adorni, 2º en 1966 después de Gianni Motta, 4º en 1968 superado por Merckx, Adorni y Gimondi, 3º en 1969 después de Gimondi y Claudio Michelotto y 5º en 1970 en el que ayudó a su compañero de equipo Eddy Merckx a ganar el Giro).


title: Italo Zilioli

text: Después de coincidir con varios campeones italianos (Franco Balmamion en Sanson en 1965 y 1966, Felice Gimondi en Salvarani en 1967, Franco Bitossi en FILOTEX en 1968 y 1969), Zilioli se convierte en el escudero de Eddy Merckx en el equipo Faemino en 1970, lo que le permitió relanzar su carrera al ganar la Semana Catalana, una etapa en el Giro de Italia y especialmente la segunda etapa del Tour de Francia, donde le quitó el maillot amarillo a Eddy Merckx y lo pudo conservar durante cuatro días hasta que lo perdió en la etapa con final en Valenciennes sin que sus compañeros de equipo, al servicio de Merckx, se preocupasen por él.


title: Italo Zilioli

text: Fichó por el equipo Ferretti en 1971, donde ganó la Tirreno-Adriático y ayudó a su compañero de equipo Gösta Pettersson a ganar el Giro de Italia 1971. En 1972 recaló en las filas del equipo Salvarani como lugarteniente de Felice Gimondi.


title: Italo Zilioli

text: Zilioli ganó también la Coppa Agostoni en 1964 y el Campeonato de Zúrich en 1966.


San Marcos entronizado rodeado de santos es un cuadro del pintor Tiziano, realizado en 1510, que se encuentra en la sacristía de la Basílica de Santa Maria della Salute.


title: San Marcos entronizado rodeado de santos

text: Acosada por una plaga de peste, la República de Venecia encargó a Tiziano un exvoto representando al patrón de la ciudad, San Marcos, entronizado sobre cuatro santos, San Cosme y San Damián, hermanos gemelosy patronos de los médicos y San Roque y San Sebastián, como intercesores ante la peste.


text: En las figuras se percibe cierto hieratismo, reflejo de la influencia de su maestro, Giovanni Bellini.


title: Rubens Figueiredo

text: Rubens Batista Figueiredo (Río de Janeiro; 9 de febrero de 1956) es un escritor y traductor brasileño. Graduado en traducción e interpretación en portugués-ruso en la Facultad de Letras de la UFRJ (Universidad Federal de Río de Janeiro). Ha trabajado como traductor en diversas editoriales de Río de Janeiro. Ha sido también profesor de traducción literaria en la PUC-Rio (Universidad Católica de Río de Janeiro). Ha publicado más de siete libros como autor, mientras que como traductor ha realizado más de cuarenta traducciones del inglés al portugués y del ruso al portugués.


title: Rubens Figueiredo

text: Es profesor de educación secundaria y de educación básica para adultos.


title: Rubens Figueiredo

text: Su debut como escritor se produjo en 1986, con la publicación de la novela "O mistério da samambaia bailarina". Al año siguiente publicó su segunda novela, "Essa maldita farinha". Obligado a repartir su tiempo como escritor con sus otras profesiones, traducción y docencia, no publicará otra novela hasta 1990, en que se publica "A festa do milênio". Cuatro años después publicará su cuarta obra, "O livro dos lobos". En 1998 comienza a publicar con la editorial brasileña Companhia das Letras. Su primera novela con dicha editorial fue el libro de cuentos "As palavras secretas". Este título resultó vencedor al año siguiente del Premio Jabuti de Literatura y del Premio «Artur Azevedo». En 2002 gana de nuevo el Premio Jabuti, esta vez en la categoría novela, con su libro "Barco seco". En 2006 publica "Contos de Pedro" y en 2010 la que es su última novela Passageiro do fim do dia (Pasajero del final del día), ganador del Premio São Paulo de Literatura y del premio más importante de literatura portuguesa en Brasil, el Premio Portugal Telecom de Literatura (2011).


title: Uspanteco (etnia)

text: Los uspantecos son un grupo étnico de origen maya de Guatemala. Su lengua indígena es también llamada uspanteco y está estrechamente relacionado con el idioma quiché. Los uspantecos se encuentran en el municipio de Uspantán, departamento de El Quiché.


title: Harvard Mark III

text: El Harvard Mark III , también conocida como ADEC (para Aiken DAhlgren Electronic Calculator) fue uno de los primeros ordenadores que estaba formado parcialmente por componentes electrónicos y electromecánicos. Fue construido en la Universidad de Harvard bajo la supervisión de Howard Aiken para la Marina de los EE.UU.


title: Harvard Mark III

text: El Mark III usaba nueve tambores magnéticos (una de las primeras computadoras en hacerlo). Un tambor podía contener aproximadamente unas 4.000 instrucciones y accedía a ellos en tan solo 4.400 micro-segundos, por lo que era un ordenador de programa almacenado . La unidad aritmética podía acceder a otros dos tambores - uno contenía 150 palabras de constantes y la otra contenía 200 palabras de variables. Ambos tambores tenían un tiempo de acceso de 4.400 microsegundos. Esta separación de los datos y las instrucciones se conoce como la arquitectura Harvard . Había otros seis tambores que contenían un total de 4.000 datos de palabras, pero la unidad aritmética no podía acceder a estos tambores directamente. Los datos tuvieron que ser transferidos entre estos tambores y el tambor de la unidad aritmética que podía acceder a través de los registros implementados por relés electromecánicos. El Mark III fue terminado en septiembre de 1949 y entregado a la tierra Naval de los EE.UU.


El International Institute for Species Exploration (IISE) es un instituto de investigación patrocinado por la Universidad Estatal de Arizona, dedicada a mejorar la exploración taxonómica y la catalogación de nuevas especies de flora y fauna. Se encuentra ubicado en Tempe, Arizona , en los Estados Unidos de América. El director del instituto es el profesor Quentin D. Wheeler, ex entomólogo en Cornell.


title: International Institute for Species Exploration

text: Desde 2008, se ha publicado anualmente un "Top 10" de la biota más inusual o única recién identificada en el año anterior, con el objetivo de llamar la atención a la labor realizada en materia de taxonomía en todo el mundo durante el año anterior.


text: En 2011, el instituto ha contribuido a la estimación de que el planeta Tierra era el hogar de aproximadamente 8,7 millones de especies.


title: Harvard Mark IV

text: El Harvard Mark IV fue un sistema electrónico construido bajo la supervisión de Howard Aiken y de la Fuerza Aérea de Estados Unidos . El equipo terminó de construirse en 1952. Permaneció en La Universidad de Harvard, donde la Fuerza Aérea lo utilizó continuamente.


title: Harvard Mark IV

text: El Mark IV utilizaba un tambor magnético y contaba con 200 registros de ferrita y una memoria de núcleos magnéticos (fue una de las primeras computadoras en hacerlo). Se separó el almacenamiento de datos de las instrucciones, lo que se conoce como la arquitectura Harvard.


title: Charlotte Lysès

text: Charlotte Lysès (17 de mayo de 1877 – 7 de abril de 1956) fue una actriz teatral y cinematográfica de nacionalidad francesa.


title: Charlotte Lysès

text: Su verdadero nombre era Charlotte Augustine Hortense Lejeune, y nació en París, Francia. Estuvo casada con el escritor y cineasta Sacha Guitry, siete años menor que ella, desde 1907 a 1918. La boda se celebró en Honfleur, y a la misma se opuso el padre de Guitry, Lucien Guitry, antiguo amante de Lysès.


title: Charlotte Lysès

text: A lo largo de su carrera ella actuó en 19 obras de su marido. Charlotte Lysès falleció en Saint-Jean-Cap-Ferrat, Francia en 1956.


title: Bono de desarrollo humano

text: El Bono de desarrollo humano es un subsidio monetario directo del Ecuador que fue implementado en septiembre de 1998 durante el gobierno de Jamil Mahuad —llamado en ese entonces «bono solidario»—. Su objetivo principal fue la compensación a la eliminación de los subsidios en gas y electricidad. Madres de familia pobres recibían $15.10 mientras que ancianos y discapacitados recibían $7.60.


title: Bono de desarrollo humano

text: Antes de su reestructuración en mayo del 2003, y luego de sufrir varias modificaciones debido a la crisis económica de 1999 y 2000, el «bono de los amigos» disminuyó en un 77% para las madres de familia con hijos -$300.50- y un 8% para ancianos viejos y discapacitados -$7-. El grupo de beneficiarios era un 5% de la población -1 200 000 de personas- con un costo para el estado de $150 millones de dólares -0.5% del PIB-.


title: Bono de desarrollo humano

text: En el gobierno de Lucio Gutiérrez, fue renombrado a «bono de desarrollo humano» y se lo combinó con el programa de beca escolar -que se lo entregaba a familias pobres con la condición de insertar y mantener en el sistema educativo a sus hijos-, de esta manera se condicionó la asistencia para que los beneficiarios mantengan a sus hijos en la escuela y reciban atención médica preventiva. También se realizó su refocalización disminuyendo la cantidad de beneficiarios a 40% de la población. Al finalizar la reestructuración el bono aumentó a $15 para las madres de familias pobres -aún inferior al monto inicial- y $11.5 para los ancianos y discapacitados. El costo para el estado del bono fue de 197 000 000 en el 2005 -0.5% PIB-.


title: Bono de desarrollo humano

text: El gobierno de Rafael Correa recibió un bono con impacto presupuestario de 194 000 000 dólares en el 2006 y lo duplicó en el 2007 a $384 000 000 - 0.86% PIB- ya que aumentó el bono a $30 el 30 de enero de 2007 -15 días luego de asumir la presidencia-, tanto para las madres de familia pobres como para ancianos y discapacitados. En ese entonces aglutinaba a más de 1.2 millones de beneficiarios. En agosto de 2009 aumentó a $35 dólares beneficiando a 1.5 millones de personas. Desde 2009 hasta 2012 no ha recibido un aumento. En enero de 2013 fue promulgado un aumento del Bono de Desarrollo Humano, el cual asciende a 50 dólares mensuales en la actualidad.


title: Bono de desarrollo humano

text: El 27 de agosto de 2020, el presidente Lenín Moreno anunció algunas medidas del gobierno para combatir el post Covid en Ecuador. Según el mandatario, 500 mil nuevas familias recibirán el Bono de Desarrollo Humano. Esto significa que un millón y medio de familias ecuatorianas obtendrán el bono mensual.


title: Bono de desarrollo humano

text: El acceso a este bono se lo mide según el índice de clasificación socioeconómica del Registro Social, un catastro en el que consta información social, económica y demográfica individualizada de las familias ecuatorianas y con el que se establece la condición de pobreza.


title: Bono de desarrollo humano

text: Las familias que desean acceder a esta prestación, deben realizar el trámite de inscripción al bono de desarrollo humano en las agencias del Ministerio de Inclusión Económica y Social (MIES) para luego ser visitados por las mismas autoridades del ministerio, quienes verificarán que los datos ofrecidos por las familias son consistentes con su situación socioeconómica.


title: Bono de desarrollo humano

text: Si las familias son aceptadas para recibir el bono, deben cumplir con algunas condiciones para que sigan siendo aptas. Estas condiciones son el llamado "Compromiso de Corresponsabilidad" y consiste en inscribir a los hijos en la escuela / colegio, y llevarlos a controles de salud cada año.


title: Bono de desarrollo humano

text: En este sentido, para que el Gobierno constate que las familias cumplen con este compromiso, éstas deben actualizar constantemente su información sobre su situación actual ante el MIES.


title: Más allá de las sombras (novela)

text: Más allá de las sombras (título original: "Beyond the Shadows") es la tercera y última novela en la trilogía de fantasía El Ángel de la Noche del escritor estadounidense Brent Weeks. Apareció en Estados Unidos en diciembre de 2008, solo un mes después que su predecesora.


title: Más allá de las sombras (novela)

text: La edición española en rústica apareció en febrero de 2011 y la de bolsillo, con la portada original del libro en inglés, en marzo de 2012.


title: Más allá de las sombras (novela)

text: La historia se desarrolla en un mundo alternativo de aire medieval llamado Midcyru. Los invasores khalidorianos han sido expulsados de Cenaria a un alto precio, pero el mundo sigue lejos de alcanzar la paz. En Khalidor se ha alzado un nuevo rey dios que recurre sin vacilar a la magia negra y planea apoderarse del continente, mientras Cenaria está gobernada por una reina más preocupada de reforzar su poder que de reinar.


title: Más allá de las sombras (novela)

text: Logan de Gyre se esfuerza por unir las fuerzas de todo Midcyru contra la amenaza khalidoriana. Los tres hechiceros que aparecieron en los libros anteriores maniobran con el mismo objetivo. Y Kylar ha abrazado su destino como Ángel de la Noche y se ha embarcado en la persecución de una poderosa espada con la que contrarrestar el poder del nuevo rey dios, pero todo podría ser en vano a menos que pueda cumplir el mayor encargo que puede hacerse a un ejecutor: eliminar a una diosa.


title: Más allá de las sombras (novela)

text: "Más allá de las sombras" es la conclusión de la trilogía El Ángel de la Noche.


title: Bronce de Novallas

text: El bronce de Novallas es un fragmento de una placa o plancha de bronce (de 22,5 x 18,1 cm y 3 mm de espesor) hallado de forma fortuita en Novallas, concretamente en el yacimiento de Chicharroya III (cerca del camino de la plana), que data de la segunda mitad del siglo I a. C., fecha posterior a la presumible del bronce. La pieza conserva once líneas y unas 40 palabras correspondientes a un texto dispuesto probablemente en columnas y grabado en alfabeto latino en una lengua paleohispánica indoeuropea, casi con toda seguridad celtíbera. Además podría tratarse de un texto de carácter oficial y público, cuyo contenido no se puede precisar por el momento.


title: Bronce de Novallas

text: Una de las novedades que hacen a este descubrimiento especial es que aparece un préstamo del latín a una lengua paleohispánica. La palabra que se puede apreciar es publicus, que aparece en cuatro ocasiones en el bronce. En el texto aparece también un nuevo signo, la S marcada, que consiste en una S latina que aparece con un trazo que indica un sonido diferente, un fonema fricativo o africado. Sería uno de los casos más antiguos conocidos de modificación del alfabeto latino para adaptarlo a la fonética de una lengua paleohispánica.


title: Bronce de Novallas

text: Por internet se encuentran varias transcripciones con algunas diferencias. En ellas la letra Z se corresponde con la S marcada. Fuente: Hesperia, banco de datos de lenguas paleohipánicas


title: Bronce de Novallas

text: Fuente: Tabula Novaliensis: Thersites (incluye fotografía de la inscripción). Fuente: Pvblicvs: Recuperando la Historia de Novallas


title: Jean Kemm

text: Jean Kemm (15 de mayo de 1874 – 1939) fue un intérprete teatral, así como actor y director cinematográfico de nacionalidad francesa, activo en la época del cine mudo.


title: Jean Kemm

text: Su nombre artístico era Jules Adolphe Félix Bécheret, y nació y falleció en la ciudad de París, Francia.


title: Víctor Escorial

text: Víctor Manuel Escorial Merino, (circa 1949, Madrid, Comunidad de Madrid) es un exjugador de baloncesto y arquitecto español. Su puesto natural en la cancha era el de alero. Sus hermanos José Manuel y Carlos también jugaron al baloncesto.


title: Víctor Escorial

text: Se inicia en el mundo del baloncesto en el Colegio Chamberí de los hermanos Maristas, en Madrid, juega en la cantera del Estudiantes y en el Vallehermoso. Juega con el Vallehermoso en Primera División y luego vuelve al Estudiantes, donde juega las temporadas 1968-1969 y 1969-1970, coincidiendo con grandes jugadores como José Luis Sagi-Vela, Gonzalo Sagi-Vela, Juan Antonio Martínez Arroyo, Miguel Ángel Estrada, y como entrenador Ignacio Pinedo. Después tendría un peregrinar de 11 años por 4 equipos catalanes, siendo el primero de ellos el Picadero Jockey Club, jugando 3 años hasta que desaparece el equipo en el año 1973, otros tres años pasaría en el Joventut de Badalona, ganando la Copa en el año 1976 al Real Madrid, luego jugaría en el FC Barcelona, por un espacio de 2 años, siendo compañero de jugadores como Norman Carmichael, y jugadores que empezaban como Chicho Sibilio, Ignacio Solozábal, Juan Antonio San Epifanio etc. Su último equipo catalán sería el Bàsquet Manresa, también jugando dos años hasta que vuelve al Estudiantes, jugando 2 años hasta que se retira en el año 1984 con 34 años.


title: Víctor Escorial

text: Fue internacional con España en 31 ocasiones, participando en los siguientes eventos:


title: Hemitriccus granadensis

text: El titirijí gorjinegro, picochato carinegro o pico chato gargantinegro ("Hemitriccus granadensis") es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al numeroso género "Hemitriccus". Se encuentra en Bolivia, Colombia, Ecuador, el Perú y Venezuela.


title: Hemitriccus granadensis

text: Vive en el bosque húmedo montano o entre los matorrales de sus bordes, entre los 1.800 y 3.000 m de altitud.


title: Hemitriccus granadensis

text: Mide entre 10,2 y 10,7 cm  de longitud y pesa 7,9 g. Presenta corona y partes superiores de color verde oliva y la corona; lores, lados de la frente y parte superior de la mejilla entre blancuzcos y color ante; iris castaño; la garganta y la parte baja de la mejilla son negruzcas, el pecho gris claro a gris parduzco; alas oscuras con curva conspicua amarilla y remeras internas bordeadas de amarillo.


title: Hemitriccus granadensis

text: Se alimenta de insectos, busca alimento entre los 2 y 8 m de altura del suelo; pasa largos periodos sentado impasible y de vez en cuando hace vuelos cortos dentro de la densa vegetación para aprovechar alguna presa.


title: Parque nacional de Minalungao

text: El Parque nacional de Minalungao (en tagalo "Pambansang Liwasan ng Minalungao") es un área protegida de las Filipinas situada en el municipio del General Tinio, Nueva Ecija, en Luzón Central. El parque cubre un área de 2018 hectáreas, y está centrado a lo largo del pintoresco río Peñaranda bordeado a ambos lados por muros de hasta 16 metros de alto de piedra caliza en las estribaciones de la cordillera de la Sierra Madre. Fue establecido en 1967 en virtud de la Ley de la República N º 5100.


title: Parque nacional de Minalungao

text: El parque es considerado como uno de los pocos entornos naturales que quedan en esta región al norte de Manila.


title: Pierre Rosanvallon

text: Pierre Rosanvallon (1948) es un historiador, sociólogo e intelectual francés nacido en Blois, capital del departamento de Loir y Cher. Su obra escrita y su tarea académica están referidas principalmente a la historia de la democracia, al modelo político francés, al papel del Estado y a la cuestión de la justicia social en las sociedades contemporáneas. Es profesor de historia moderna y de política en el Colegio de Francia y es también director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS).


title: Pierre Rosanvallon

text: Ha sido uno de los principales teóricos de la autogestión, en su acepción de economía política. En su libro, "L'âge de l'autogestion", sostiene la herencia filosófica de esta corriente administrativa en Karl Marx y en Alexis de Tocqueville y anuncia una «rehabilitación de lo político» por la vía de la autogestión.Ha sido miembro de la Confederación francesa democrática del trabajo (CFDT), del Partido Socialista Unificado de Francia (PSU) y del Partido Socialista francés.


title: Pierre Rosanvallon

text: En 1982, creó la Fundación Saint-Simon junto con François Furet, que se extinguió el 31 de diciembre de 1999.


title: Pierre Rosanvallon

text: Es miembro desde 2002 del Consejo Científico de la Biblioteca Nacional de Francia y desde 2004 del Consejo Científico de la Escuela Normal Superior de París.


title: Pierre Rosanvallon

text: En 2002 creó, con el soporte financiero de grandes empresas como Altadis, Lafarge, Electricidad de Francia (EDF), Air France (AF), entre otras, La República de las ideas, un «taller intelectual» que preside. Su ambición es de «refundar una nueva crítica social», separada de lo que él denomina «arqueo-radicalismo» o la «ideología nostálgica-radical». El taller edita una revista llamada, "La Vida de la Ideas".


title: Pierre Rosanvallon

text: En mayo de 2009, en el contexto de su "República de las Ideas", organizó un foro con el tema "Reinventando la democracia".La obra de Pierre Rosanvallon ha sido traducida a 18 idiomas (alemán, inglés, árabe, chino, español, finlandés, griego, húngaro, italiano, japonés, polaco, portugués, rumano, ruso, esloveno, sueco, turco, ucraniano) y editada en 23 países (Fuente: Catálogo de la Biblioteca del Colegio de Francia).


title: Marek Sapara

text: Marek Sapara (nacido el 31 de julio de 1982) es un exfutbolista eslovaco.Actualmente es segundo entrenador del MFK Ružomberok. En 2006 se incorporó al Rosenborg Ballklub haciendo su debut con el equipo noruego el 10 de septiembre de 2006 en la Liga Noruega de Fútbol en un partido contra el Sandefjord. El 26 de septiembre, marcó su primer gol en un partido contra el Odd Grenland. En septiembre de 2011 se incorporó a Trabzonspor junto con Róbert Vittek por la suma de 200.000 euros. El 5 de enero de 2012, Sapara se va cedido al Gaziantepspor hasta el final de la temporada.


title: Marek Sapara

text: Ha sido internacional con la selección de Eslovaquia en muchas oportunidades, siendo parte del plantel que disputó la Copa Mundial de Sudáfrica 2010.


title: Universidad de Canterbury

text: La Universidad de Canterbury (en maorí, "Te Whare Wānanga o Waitaha"; abreviación postnominal "Cantuar." o "Cant." de "Cantuariensis", el nombre en latín de Canterbury) es una universidad de Nueva Zelanda ubicada en la ciudad de Christchurch, en la Isla Sur. Fue fundada por académicos de la Universidad de Oxford en 1873 y es la segunda universidad más antigua del país. Su campus principal está ubicado en Ilam, un suburbio de Christchurch. Ofrece titulaciones en humanidades, comercio, educación, ingeniería, arte, ingeniería de montes, derecho, música, trabajo social, logopedia, ciencia y dirección deportiva, entre otras.


title: Tony Lekain

text: Tony Lekain (5 de noviembre de 1888 – 26 de diciembre de 1966) fue un director cinematográfico de nacionalidad francesa, activo principalmente durante las décadas de 1920 y 1930.


title: Tony Lekain

text: Su verdadero nombre era Tony Théodore Weill, y nació en París, falleciendo en la ciudad francesa de Cannes.


title: Arcángel Rafael y Tobías

text: Arcángel Rafael y Tobías es un cuadro del pintor Tiziano, realizado en 1511, que se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia.


title: Arcángel Rafael y Tobías

text: El cuadro versa sobre el relato narrado en el bíblico "Libro de Tobías", donde se desarrolla la vida de este judío y sus milagros. En el Antiguo Testamento no se denomina a Rafael arcángel pero sí en el libro de Tobías.


title: Arcángel Rafael y Tobías

text: Aquí se representa a Tobías como un niño, a diferencia de otras versiones, como la de Francesco Botticini, que le pinta más desarrollado, ya adolescente. El tema ha sido profusamente representado con ejemplos como "Paisaje con Tobías y el Arcángel Rafael" de Claudio de Lorena, en el Museo del Prado.o Rafael en el Museo Thyssen-Bornemisza


title: Arcángel Rafael y Tobías

text: La iconografía, que aparece con bastante frecuencia en el siglo XV, especialmente en Florencia pero más raramente en Venecia, se atribuye a menudo al encargo de familias de mercaderes que, con motivo del primer viaje emprendido por los miembros más jóvenes, invocaban la protección del arcángel Rafael.


title: Arcángel Rafael y Tobías

text: El gran arcángel conduce de la mano a Tobías, que le mira con ternura mientras caminan, con el pez (al que los pintores aludían con insistencia por su significado cristológico)que le identifica como motivo iconográfico.


title: Arcángel Rafael y Tobías

text: A la izquierda de los personajes, un pequeño perrito representa la fidelidad hacia el hombre, quien los acompaña en el camino.


title: Arcángel Rafael y Tobías

text: La pintura pertenece a la primera fase del artista y fue encargada para la iglesia veneciana de Santa Catalina, sobre un altar dedicado al arcángel Rafael. La presencia del escudo de armas de la familia Bembo presupone que la pintura fuera encargada por un familiar del humanista y erudito Pietro Bembo, con que el artista mantuvo una larga amistad. Esta hipótesis, sin embargo, no se basa en hechos comprobados, aunque se menciona, más adelante, a dos monjas de la familia Bembo en las reuniones del convento de la iglesia.


title: Lago Dapao

text: El Parque nacional del Lago Dapao es un área protegida en torno al un lago de aguas profundas situado en la provincia de Lanao del Sur, al suroeste del lago Lanao, en la isla meridional de Mindanao, en Filipinas. Es uno de los lagos más profundos en el país, alcanzando una profundidad máxima de 120 metros. Cuenta con una superficie estimada de 1011 hectáreas (10,11 kilómetros cuadrados). El lago recibe las aguas de los pequeños ríos locales de escorrentía.


title: Lago Dapao

text: En 1965 el lago y sus alrededores fueron declarados como un parque nacional protegido en virtud de Ley de la República 4190, que abarca una superficie de unos 1500 kilómetros cuadrados.


title: Matanza de Ascq

text: La masacre de Ascq, también conocida como matanza de Ascq, es un crimen de guerra en la que murieron 86 personas en la villa de Ascq de la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial la noche del 2 de abril de 1944. Una compañía de una división de reconocimiento de la 12.ª SS División Panzer Hitlerjugend fue responsable del acto.


title: Matanza de Ascq

text: Para comienzos de marzo de 1944 la división Hitlerjugend estaba a punto para su bautismo de fuego bajo el mando del Panzergruppe West. Cerca de la estación de Ascq y de la frontera con Bélgica, la división alemana fusiló durante varias horas a 86 franceses. El acto era una represalia por el descarrilamiento de un tren alemán, debido a la detonación de un explosivo colocado por miembros de la resistencia francesa.


title: Matanza de Ascq

text: El crimen tiene un gran impacto en toda la región y refuerza la hostilidad frente a la ocupación alemana. Después de la matanza, 60.000 obreros se declaran en huelga en la ciudad de Lille, en una de las mayores manifestaciones de protesta durante la ocupación alemana de Francia. Al funeral en el pueblo, tres días después, asistió una multitud estimada de unas 20.000 personas.


title: Matanza de Ascq

text: El documento F-190, página 141, que describe los crímenes cometidos en Ascq, provocó una protesta del gobierno francés en aquel momento, a la que el Comandante en Jefe Gen von Rundstedt respondió el 2 de mayo de 1944, documento F-673. Al día siguiente, la respuesta de este general es, en el último párrafo de la página 154: ""La población de Ascq ha de asumir la responsabilidad por las consecuencias de su conducta traicionera, que no puedo dejar de condenar"". El General Berard, presidente de la delegación francesa adjunta a la Comisión Alemana del Armisticio no aceptó la respuesta de Rundstedt, y el 21 de junio de 1944 reiteró la protesta francesa.


title: Matanza de Ascq

text: El 31 de enero de 2019, el fiscal de Hildesheim, en Alemania, abrió una investigación por incitación al odio (Volksverhetzung) para aplicar una posible condena de 5 años contra el exoficial Karl Munter, por sus declaraciones negando el holocausto en diciembre en una entrevista de televisión del canal Norddeutscher Rundfunk.


title: Matanza de Ascq

text: Munter, era uno de los militares implicados en la masacre de Ascq. En la entrevista, sobre lo sucedido en la villa francesa comentaba:""Si yo los arresto, yo respondo por ellos. Y si tratan de salir corriendo, tengo el derecho de dispararles."" Cuando fue preguntado si se arrepentía por lo sucedido, respondió: ""No, no me arrepiento en absoluto. [..] ¿Por qué habría de arrepentirme? No realicé ni un disparo"."


title: Matanza de Ascq

text: Munter nunca ingresó en la cárcel. Fue condenado por el gobierno francés en 1949, pero antes ya había vuelto a Alemania. Ahora, tras muchas décadas, el delito ha prescrito en Francia, y según las leyes de la Unión Europea, no puede volver a ser investigado por crímenes ya juzgados, aunque sea en otro país europeo.


title: Matanza de Ascq

text: El alcalde de Ascq, Gérard Caudron, dijo al "Hildesheimer Allgemeine" que, las palabras de Karl Munter eran "insoportables". El 2 de abril de 2019 se cumple el 75 aniversario de la masacre de Ascq.


El Sistema Federal de Identificación Biométrica para la Seguridad (SIBIOS) fue creado por el decreto del Poder Ejecutivo Nacional Argentino número 1766/11, impulsado desde el Ministerio de Seguridad de la Nación. Tiene como objetivo central ser el marco para que la utilización de sistemas biométricos contribuyan a la seguridad pública y al esclarecimiento de hechos delictivos.Organizaciones defensoras de los derechos civiles en Internet pusieron reparos a la implementación del sistema por los riesgos que conlleva para la privacidad de las personas.


title: Sistema Federal de Identificación Biométrica para la Seguridad (SIBIOS)

text: Hasta el mes de marzo de 2011, la Policía Federal Argentina tenía entre sus facultades el otorgamiento a los ciudadanos del pasaporte y la cédula federal de identidad. Estas funciones fueron trasladadas al Registro Nacional de las Personas, quedando en la PFA un sistema AFIS con una capacidad más amplia de lo necesario.


text: Ese sistema había sido adquirido en el año 2010, desde el entonces Ministerio de Justicia, Seguridad y DDHH. Por tal motivo, desde el Ministerio de Seguridad de la Nación, se decidió promover la creación de SIBIOS, poniendo a disposición del país un AFIS criminal de última generación.


text: Si bien los rasgos biométricos que pueden procesarse en un sistema son varios (iris, rostro, ADN, etc.), el SIBIOS se basa en un sistema de reconocimiento automatizado de huellas dactilares (AFIS).


text: Se alimenta de las huellas decadactilares que toma el RENAPER en los trámites de pasaporte y DNI, y de los datos de las personas con causas penales.


text: El primer objetivo, es lograr que todas las fuerzas de seguridad, tanto federales como provinciales, procesen rastros levantados de la escena del hecho sobre el SIBIOS. Cuantos más registros existan en el sistema, mayor será la posibilidad de esclarecer hechos criminales, según palabras de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en el acto de lanzamiento.


text: El objetivo último es la identificación fehaciente de personas.


text: El procesamiento de rastros es un proceso que comienza en la escena de un delito, en la que un perito dactiloscópico logra obtener la imagen de una huella digital que una persona haya dejado sobre una superficie en el lugar del hecho. Esas imágenes suelen ser parciales, no se sabe a qué dedo pertenecen y no siempre se logra una buena calidad.


text: Un AFIS criminal permite cargar esa imagen y buscar posibles coincidencias con todas las huellas previamente cargadas en el sistema, que devuelve una lista de candidatos sobre los cuales el perito luego debe resolver.


text: En la Argentina existen nueve provincias que poseen sistema AFIS. Son sistemas más pequeños, con escasa cantidad de fichas decadactilares en comparación con el SIBIOS. De todos modos, con esos sistemas se han logrado avances sustanciales en cuanto a la cantidad de hechos resueltos gracias al procesamiento de rastros.


text: Actualmente las fuerzas de seguridad, ante la imposibilidad de identificar a una persona en una actitud sospechosa, proceden al traslado de la misma a una comisaría para realizar la averiguación de antecedentes.


text: En un futuro, al contar con un dispositivo portátil, el personal policial podrá solicitar una huella dactilar e identificar de este modo a la persona, conociendo en tiempo real si tiene o no algún impedimento como ser un pedido de captura. De este modo se evitaría el traslado innecesario de personas a dependencias policiales.


text: Sin embargo sistemas similares ya existen en la Argentina al menos desde el año 2003.


text: El hecho de pertenecer a un sistema federal hace que la información en cuanto a temas de justicia y seguridad se encuentre fragmentada e incompleta.


text: El SIBIOS nace como el primer sistema que busca romper el obstáculo que esta situación representa, constituyéndose en el repositorio más completo del país en cuanto a datos biométricos aplicados a la seguridad pública.


text: Desde 2011, los implementadores del SIBIOS trabajan en conjunto con el NIST, (“National Institute of Standards and Technology”) de los EE. UU. para mantener el sistema alineado con los estándares de ese organismo.


text: Las personas se trasladan, pueden cometer delitos en diferentes jurisdicciones, por lo que el acceso a una base de datos común constituye un avance importante en materia de investigación criminal.


text: EFF viene advirtiendo desde hace tiempo que el seguimiento perfecto es dañino para una sociedad libre y democrática.


title: Malacoptila fulvogularis

text: El buco listado (Malacoptila fulvogularis), también denominado buco negrilistado, bigotudo rayado y bolio de cabeza negra, es una especie de ave galbuliforme de la familia Bucconidae que vive en Sudamérica.


title: Malacoptila fulvogularis

text: Mide 19 cm de longitud. Su plumaje es castaño oscuro barrado con líneas claras. La garganta es de color amarillo ante. Tiene el pico negruzco.


title: Malacoptila fulvogularis

text: Se reconocen tres subespecies:


title: Malacoptila fulvogularis

text: Se encuentra en los bosques de montaña de Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú, entre los 500 y los 2.100 m de altitud.


title: Neil Bartlett (dramaturgo)

text: Neil Vivian Bartlett OBE (n. Hitchin, Hertfordshire, 1958) es un director, intérprete, traductor y escritor británico.


title: Neil Bartlett (dramaturgo)

text: Fue uno de los fundadores de Gloria, una productora creada en 1988 para producir sus propios trabajos junto a Nicolas Bloomfield, Leah Hausman y Simon Mellor. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones, incluyendo el premio Perrier de 1985 por su obra "More Bigger Snacks Now", el premio Time Out Dance Umbrella por "A Vision of Love Revealed in Sleep", el premio del Writers Guild por "Sarrasine", un Time Out Theatre Award por "A Judgement in Stone"), y un premio especial del jurado en el Cork Film Festival por "Now That It's Morning". Su producción de "The Dispute" ganó el Time Out Award a la mejor producción en el West End y en 1999 el premio TMA Best Touring Production. Fue nombrado en 2000 Caballero de la Orden del Imperio Británico por sus servicios en las artes.


title: Neil Bartlett (dramaturgo)

text: En su obra "Who Was That Man" muestra como la historia gay de Londres en los años 1890 afectó la vida de Bartlett como gay en el Londres de los años 1980. Su última novela, "Skin Lane" fue publicada en Londres por Serpent's Tail en marzo de 2007.


title: Neil Bartlett (dramaturgo)

text: Trabajó como director artístico en el Lyric Theatre Hammersmith desde 1994 hasta 2004. Allí dirigió producciones de teatro clásico, que tradujo o adaptó. Algunos de las obras que dirigió y tradujo:Muchas de sus traducciones de obras clásicas han sido puestas en escena en teatros de otras partes del mundo.


title: Neil Bartlett

text: Neil Bartlett puede referirse a:


title: Círculo memorial a Quezon

text: El Círculo Memorial a Quezon es un parque nacional y santuario ubicado en la ciudad de Quezon, la antigua capital de las Filipinas (1948-1976). El parque es una elipse delimitada por una carretera elíptica. Su característica principal es un mausoleo con los restos de Manuel Luis Quezon y Molina, el segundo presidente de Filipinas, y su esposa, la Primera Dama Aurora Antonia Aragón Vd.ª de Quezon .


title: Círculo memorial a Quezon

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el presidente Sergio Osmeña emitió una orden ejecutiva que estipulaba la creación de un Comité para recaudar fondos para erigir un monumento a su predecesor, el presidente Quezon. Después de que un concurso nacional se llevó a cabo, el proyecto ganador fue el elaborado por el arquitecto filipino Federico S. Ilustre. Aparte del propio monumento, un complejo de tres edificios, incluyendo una biblioteca presidencial, un museo y un teatro, también se planificaron para ser erigidos.


title: Universidad de Middlesex (Massachusetts)

text: La Universidad de Middlesex, principalmente conocida por sus escuelas de medicina y veterinaria, estuvo operativa desde 1914 hasta 1947, primero en Cambridge, Massachusetts, más tarde en Waltham, Massachusetts.


text: La Facultad de Medicina y Cirugía de Middlesex fue fundada en 1914 por John Smith Hall, y originalmente situada en Cambridge, Massachusetts y adscrita al Hospital de Middlesex. En 1917, Massachusetts aprobó los estatutos de una institución llamada "Universidad de Massachusetts" con la mismo junta de administradores.


text: En 1928, se trasladó al campus de Waltham, el campus actual de la Universidad Brandeis. El edificio que Brandeis llama "Usen Castle" o "El Castillo" era originalmente el edificio principal de la Universidad de Middlesex.


text: En 1935 la Facultad de Medicina y Cirugía de Middlesex recibió autorización para conceder títulos de Bachelor of Arts y Bachelor of Science y se convirtió en "Middlesex College." En 1937 se fusionó con la Universidad de Massachusetts para convertirse en la "Universidad de Middlesex," con las escuelas de medicina, artes liberales, farmacia, podología y veterinaria.


text: La Universidad de Middlesex fue una importante escuela de veterinaria. Fue la única escuela de veterinaria en Nueva Inglaterra, y cuando cerró en 1947, no hubo otra en Nueva Inglaterra hasta que la Universidad Tufts abrió Cummings en 1978. A partir de 2006, unos diecinueve graduados de Middlesex estaban ejerciendo la profesión en Massachusetts.


text: La Universidad de Middlesex es descrita en la página web de la Universidad Brandeis como ""una universidad basada en los principios de igualdad, libertad, y erudición, por lo que la su población estudiantil es diversa en raza, color, y religión, en un momento en que muchas universidades en Estados Unidos tenían cuotas y no eran tan abiertas."" En particular, se admitía libremente a judíos en un tiempo en que la mayoría de universidades de élite tenían establecidas unas cuotas o contingentes judíos, por lo que había muchos judíos entre sus estudiantes y profesores. Su facultad de medicina experimentó dificultades para obtener la acreditación AMA. La AMA dijo que esto era debido a la insuficiencia de fondos, de profesorado y de instalaciones, pero algunos miembros de la universidad creían que el antisemitismo jugó un papel importante. En palabras de C. Ruggles Smith, hijo del fundador:


text: En 1944, una normativa que hacía depender la concesión de licencias para ejercer como médico de la posesión de un título de de una escuela médica acreditada por la AMA, y los problemas financieros causados por la Segunda Guerra Mundial hicieron la situación insostenible para la Universidad de Middlesex. En 1946, los administradores de Middlesex transfirieron la licencia académica y el campus de la universidad a la fundación que iba a establecer la Universidad Brandeis, con la esperanza de que Brandeis sería capaz de continuar las escuelas de medicina y veterinaria. En 1947, Brandeis, ante la sensación de que la escuela de medicina no sería más que de tercera categoría y que la carga financiera de la operación era demasiado pesada, cerró sus puertas.


title: Universidad de Middlesex (desambiguación)

text: Universidad de Middlesex puede referirse a:


title: (2075) Martinez

text: (2075) Martinez es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por el equipo del Observatorio Félix Aguilar el 9 de noviembre de 1974 desde el observatorio de El Leoncito, Argentina.