title: Felipe Ponce Ramírez

text: Nacido en Lerdo, Durango Formado en las fuerzas básicas de Santos Laguna jugó para todas las divisiones del club, consiguió un campeonato de goleó en las divisiones inferiores con 16 goles siendo volante, después Santos Laguna lo manda a préstamo para dos equipos de la segunda división Universidad Autónoma de Tamaulipas y Loros de la Univ. de Colima, en Correcaminos consigue un subcampeonato, antes de regresar a Santos Laguna, después llega a los Tiburones Rojos de Veracruz. Tuvo un paso de 6 meses por el equipo Luarca cf de España, para después jugar 2 años para Atlético San Luis donde consiguió un subcampeonato, después fue traspasado nuevamente a Loros de Colima y de ahí pasar al fútbol colombiano con Boyacá Chicó donde consiguió el ascenso en el primer año.


title: Figures de la Flore des Pyrénées

text: Figures de la Flore des Pyrénées, (abreviado Fig. Fl. Pyrénées), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el naturalista francés; Philippe-Isidore Picot de Lapeyrouse y publicado en el año 1795 con el nombre de "Figures de la Flore des Pyrénées: avec des descriptions, des notes critiques et des observations".


title: Saxifraga pentadactylis subsp. almanzorii

text: La consuelda del Almanzor (Saxifraga pentadactylis" subsp. "almanzorii) es una planta de la familia Saxifragaceae. Planta perenne que forma densas almohadillas, glabra, viscosa. Tallos floríferos de hasta 15 cm de longitud, erectos. Hojas basales correosas, con la lámina en forma de abanico, cuneadas en la base, rematadas en 3 a 5 (-9) lóbulos de linear-elípticos a linear lanceolados; (0-) 1 a 2 (-3) hojas caulinares rematadas en 3 (-5) lóbulos. Flores agrupadas en una panícula ovoidea o corimbiforme; cáliz de 5 sépalos de hasta 2,5 mm; corola de 5 pétalos de linear-elípticos a linear obovados, no superpuestos, de color amarillo pálido o verdoso. Fruto en  cápsula globosa que se abre en 2 valvas. Florece en primavera y verano.


text: Endemismo muy frecuente en las fisuras de las zonas elevadas del macizo central y las áreas occidentales del oriental de la Sierra de Gredos. Muy rara sin embargo en las sierras del Barco y Béjar, así como en el este del macizo oriental. En estos lugares está sustituida por la consuelda de Willkomm ("Saxifraga pentadactylis" subsp. "willkommiana") que se diferencia de la consuelda del Almanzor por sus pétalos blancos más o menos superpuestos. En la Sierra del Barco pueden verse ejemplares con caracteres intermedios entre las dos subespecies. En las repisas rocosas algo húmedas de la zona media de la Sierra habita otra especie del género "Saxifraga", la consuelda de Fragoso ("Saxifraga fragosoi"), que se caracteriza por sus tallos largamente tendidos, por sus pelos de dos tipos (glandulares y no glandulares) y por sus yemas estivales plateadas.


title: Pesé

text: Pesé es un corregimiento y ciudad cabecera del distrito de Pesé en la provincia de Herrera, República de Panamá. La localidad contaba en el año 2010 con 2,713 habitantes.


title: Pesé

text: Anteriormente se cree que Pesé proviene del nombre de un cacique o también se tiene la idea que es de un dialecto indígena originario de Panamá, que comúnmente se le atribuye al bastón o palo que las personas en el interior del país usan para batir ya sea el sancocho o cualquiera otra comida hecha en grandes calderos con el uso de leña.


title: Pesé

text: Pesé es una pequeña ciudad localizada en el distrito homónimo. Anteriormente se cree que Pesé proviene del nombre de un cacique o también se tiene la idea que es de un dialecto indígena originario de Panamá, que comúnmente se le atribuye al bastón o palo que las personas en el interior del país usan para batir ya sea el sancocho o cualquiera otra comida hecha en grandes calderos con el uso de leña.


title: Pesé

text: Pesé tiene gran importancia desde la época de la unión a Colombia, pues se le considera como la primera cabecera de la provincia de Herrera para luego ser trasladada a Chitré por motivos aún desconocidos, aunque se dice que fue por procesos técnicos y políticos de la época.


title: Pesé

text: Según una ley establecida en la República de Panamá, Pesé bajo la denominación de cabecera y la jurisprudencia del distrito homónimo queda fundada el 12 de septiembre de 1855.


title: Pesé

text: Pesé es un sitio de encuentro de todos los distritos que conforman la provincia de Herrera, pues tiene conexión con los distritos hermanos de Chitré, Ocú, Los Pozos, Parita, Las Minas y Santa María.


title: Pesé

text: El corregimiento se extiende sobre un valle que forma parte de la península de Azuero, ubicado en la zona central de Panamá. Según el último censo, el distrito de Pesé cuenta con 12.471 habitantes, de los cuales 2.750 pertenecen a Pesé cabecera.


title: Pesé

text: Pesé se ubica 4 horas en automóvil de la ciudad de Panamá, a 20 minutos de Chitré y también a 20 minutos de Ocú. Las temperaturas oscilan entre 24 y 35 °C, durante el año.


title: Pesé

text: Existen una cadena de cerros que rodean al distrito, los tres más conocidos son El Común, La Bandera y La Cruz. Estos cerros son de fácil acceso y tienen una vista panorámica del valle de Pesé. El Cerro El Común, se encuentra ubicado a la entrada del valle de Pesé (desde Chitré); El Cerro de La Cruz, al oeste de Pesé; y El Cerro La Bandera, de mayor altitud de los tres, ubicado al suroeste.


title: Pesé

text: Dentro del área de Pesé se encuentran barriadas y suburbios entre ellos:


title: Pesé

text: En la ciudad se alberga la empresa Varela Hermanos S.A. fundada en 1908 por el inmigrante José Varela. En donde empezó con la obtención de azúcar para posteriormente y tras la idea de sus hijos la convirtieran en una empresa que elabora bebidas alcohólicas hasta la actualidad.


title: Pesé

text: La empresa tiene la fábrica en el centro de la ciudad y posee también una hacienda llamada Hacienda San Isidro en donde se elabora el alcohol para ser embotellada en la fábrica, esa hacienda está localizada en la periferia de Pesé.


title: Pesé

text: Pesé se basa en la agroindustria, principalmente en el cultivo de caña de azúcar para bebidas alcohólicas y el cultivo de maíz. En Pesé se encuentran importantes empresas como lo son:También se encuentran otras empresas dedicadas a diferentes procesos manufactureros, como lo son:Actualmente Pesé trae consigo un gran crecimiento en el turismo, apoyada por las relaciones existentes que la empresa Varela Hermanos tiene con medios internacionales. Es importante mencionar que el turismo ha crecido pues con la muy popular “Ruta del Ron”, en Pesé ha despertado el desarrollo de diferentes temas turísticos, pues la denominada ruta hace que haya una visita permanente al Museo o mejor conocida como la Casa Colonial de la familia Varela, para luego mediante carretas transportadas por toros guiarlos por el sendero de la ruta hasta llegar a la muy popular Hacienda San Isidro, en donde por diferentes sectores de la misma se muestra el trabajo y proceso de obtención del Seco Herrerano, para luego terminar en el Salón Barriles para catar diferentes tipos de rones y degustar deliciosos platillos.


title: Pesé

text: También es importante mencionar que existen diferentes complejos acuáticos como los son: Roka`s Lakes, Centro Acuático Camino Real y el complejo acuático El Pedregoso. En donde desde hace 10 años han ido creciendo en popularidad y aficionados, llegando a hacer importante medios de distracción en el distrito y la ciudad.


title: Pesé

text: Pesé tiene un crecimiento lineal en el sector comercial, pues cuentas con diferentes almacenes de ropa, farmacias, auto repuestos, Talleres Electromecánicos, Talleres de Mecánica, Servicios de Auto Talleres, peluquerías, pizerías, restaurantes, bancos, tiendas de abastos, tiendas municipales, Mini Super y Super Mercados, al igual que bares, discotecas, lugares de esparcimiento entre otros.


title: Pesé

text: Pesé posee una tradición desde 1954, realizando el drama de la Pasión y muerte de Jesús. Cientos de visitantes de distintos puntos del país acuden año tras año a presenciar este drama. Además de esta celebración se celebran otras como:


title: Pesé

text: Entre los principales monumentos históricos se encuentran:En Pesé se encuentran diferentes escuelas en apoyo a la educación y a las artes entre ellas:


El Reserva de flora silvestre de Bowman´s Hill en inglés: Bowman's Hill Wildflower Preserve es una reserva de naturaleza, arboreto y jardín botánico sin ánimo de lucro de unas 54 hectáreas (164 acres) de extensión que se encuentra en New Hope, Pensilvania.


title: Reserva de flora silvestre de Bowman´s Hill

text: La reserva botánica está mantenida por una organización sin ánimo de lucro, "Bowman's Hill Wildflower Preserve Association Inc." gracias a un acuerdo con la "Pennsylvania Historical and Museum Commission" para llevar la administración de la reserva.


text: El código de identificación del "Bowman's Hill Wildflower Preserve" como miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es BHWFP.  "Bowman's Hill Wildflower Preserve" 1635 River Road P.O. Box 685 New Hope, Bucks county Pennsylvania PA 18938-0685 United States of America-Estados Unidos de América


text: Planos y vistas satelitales.


text: Está abierto a diario al público excepto las mayores festividades. Se cobra una tarifa de entrada a los no socios.


text: La reserva fue establecida en 1934 en el interior del Washington Crossing Historic Park en el lugar donde el ejército de George Washington estuvo acampado durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.


text: Justo cinco millas al sur de la reserva, Washington y sus hombres cruzaron el río Delaware para luchar y ganar la Batalla de Trenton en 1776.


text: La reserva de naturaleza "Bowman's Hill Wildflower Preserve" (BHWP) presenta una extraordinaria diversidad de plantas nativas de Pensilvania y de la región del Delaware Valley. La Reserva se centra exclusivamente en las plantas nativas, a diferencia de los jardines botánicos que pueden incluir plantas indígenas en sus colecciones.


text: Actualmente, la reserva contiene cerca de 1.000 de las 2.000 especies de plantas nativas de Pensilvania, que crecen en un entorno naturalista de bosques, praderas, un estanque y el arroyo Pidcock, con alrededor de 2 ½ millas de senderos para caminar.


text: Entre sus colecciones especiales :


text: Son de destacar por el número de representantes las familias,


text: Y los géneros,


text: La reserva es un excelente lugar para la observación de aves. El centro de visitantes incluye una colección de cerca de 100 aves de taxidermia, más de 200 nidos, alrededor de 600 huevos, todo este material donado en 1972 por el ornitólogo local, "Charles Platt" y se muestran en dioramas, vitrinas y paneles fotográficos.


text: La meta fijada en el "Bowman's Hill Wildflower Preserve" es la llevar a la gente a una mayor apreciación de las plantas nativas, a la comprensión de su importancia para toda la vida, y de un compromiso con la preservación de un mundo natural saludable y diverso.


title: YooHoo y sus amigos (serie de televisión de 2009)

text: YooHoo y sus amigos es una serie de televisión de dibujos animados surcoreana producido por Aurora World. La serie basado los muñecos surcoreanos. En la serie, YooHoo y sus amigos, sobre la base de las especies en peligro, están en peligro de extinción. Pero cuando todas las semillas son sopladas por accidente de distancia a la Tierra, el grupo fue expulsado accidentalmente hacia abajo también. YooHoo y sus amigos tienen que ir de aventuras para encontrar las semillas mágicas que faltan. En Latinoamérica, la serie se emitió en Canal Once. En 2012, David Feiss creó una nueva versión basada en esta serie.


text: Desarrollado oficialmente en 2007, la serie fue creada para educar a los niños sobre la protección y la preservación del medio ambiente y anima a los padres y a sus hijos a apreciar la amistad, la armonía, la honestidad y el coraje. Stone Cómicos de entretenimiento y propietario de la franquicia de CJ E&M. CJ Group ahora posee la licencia para la distribución de la serie en Corea del Sur, Japón y América.


text: En 2013, basada en la línea de juguetes del mismo nombre, producida por el fabricante coreano de juguetes Aurora World Corporation, la serie animada se publicó por primera vez en diciembre de 2007 en seis revistas diferentes. Una franquicia cinematográfica basada en el cruce de series de personajes de superhéroes fue creada en la serie original, que es publicada por Stone Comics Entertainment / propietario de CJ E&M por CJ Group


title: A Dark Truth

text: A Dark Truth (también conocida como The Truth) es una película de suspenso, acción y política, escrita y dirigida por Damian Lee, y producida por Gary Howsam y Bill Marks. Está protagonizada por Andy García, Forest Whitaker, Eva Longoria y Kim Coates. Estrenada en el Festival de Cine de Boston de 2012, y en los cines de Estados Unidos el 4 de enero de 2013.


title: A Dark Truth

text: Jack Begosian (García) es un exagente de la CIA, retirado, quien desde entonces trabaja en la radio con un programa propio. Es contactado por Morgan Swinton (Deborah Kara Unger), una empresaria canadiense, millonaria, encargada de una compañía, en conjunto con su hermano, pero en la que ella se encarga de las relaciones públicas de la compañía. Ella se entera de que algo muy malo ha ocurrido en Ecuador, estando involucrada su empresa, que terminó con una masacre de la población. El único que puede contar lo ocurrido, con autoridad, es Francisco Francis (Forest Whitaker), quien se encontraba trabajando allí junto a su esposa Mia (Eva Longoria) y logró escapar de la matanza y esconderse en la selva.


title: A Dark Truth

text: Morgan Swinton quiere que Begosian logre traer con vida a Francis para que este le cuente lo ocurrido, y de ser cierto, testifique en contra de su propia compañía.


title: El Rincón (Herrera)

text: El Rincón es un corregimiento del distrito de Santa María en la provincia de Herrera, República de Panamá. La localidad tiene 1.712 habitantes (2010).


title: Michèle Girardon

text: Michèle Girardon (Lyon, Francia, 9 de agosto de 1938 - ibídem, 25 de mayo de 1975) fue una actriz francesa de cine, teatro y televisión.


title: Michèle Girardon

text: Michéle Girardon, también llamada como Michele Girardon, comenzó actuando ya en 1956 con un papel pequeño pero perceptible de una sordomuda en el film "La mort en ce jardin" del director Luis Buñuel. Pronto se hizo conocida en una serie de películas de notables directores de la nueva ola francesa . Se hizo popular debido a su trabajo en "Les Amants" (1958) del director Louis Malle y en la producción de Howard Hawks de 1961 titulada "Hatari!" protagonizada por John Wayne y Hardy Krüger; este último actor, mientras estaba por rodar su papel tuvo que aprender Inglés, ya que no lo hablaba bien, para lo cual recurrió a la actriz.


title: Michèle Girardon

text: En 1963 resultó un año más productivo para la artista, con varios interpretaciones en diversas películas incluyendo "Vacances Portugaises" de Pierre Kast, "Jean-Marc ou La vie conjugale", "Françoise ou La vie conjugale" y del director de Éric Rohmer, "La Boulangère de Monceau".


title: Michèle Girardon

text: Giardon también trabajó en televisión. En 1967, interpretó a Nicole en la primera temporada de "Les Chevaliers du ciel". El éxito de esta serie la llevó a un muy alto nivel de popularidad.


title: Michèle Girardon

text: Su carrera terminó definitivamente en 1971, viviendo anos posteriores en una gran depresión nerviosa que la llevaron el 25 de marzo de 1975 en Lyon, a suicidarse ingiriendo una gran cantidad de antidepresivos.  Durante la década de 1960, se la involucró sentimentalmente con un noble español casado, José Luis de Vilallonga, a quien conoció en el rodaje de "Les Amants". Cuando finalmente Vilallonga pudo obtener su divorcio en 1972, termina su relación con la actriz con el fin de casarse con otra mujer. Girardon nunca se casó ni tuvo hijos.


title: Michèle Girardon

text: Sumergida en la depresión y la desesperación, Michèle Girardon, se quitó la vida el 25 de marzo de 1975 luego de una sobredosis de pastillas para dormir. Sus restos están enterrados cerca de París en el cementerio de Bagneux, en Hauts de Seine. Tenía 36 años.


title: Matías Catalán

text: Matías Catalán (Mar del Plata, Buenos Aires, 19 de agosto de 1992) es un futbolista argentino nacionalizado chileno. Juega de lateral derecho en el Club Atlético Talleres la Primera División de Argentina.


title: Matías Catalán

text: Es hijo de padre chileno y madre argentina. Sus inicios fue en San Lorenzo de Mar del Plata. Actualmente tiene la marca como el jugador más rápido de la liga BBVA MX.


title: Matías Catalán

text: Llegó a San Lorenzo a principios de 2011 procedente del homónimo marplantense, ciudad de la que él es oriundo, apareció en Cuarta División, jugó algunos partidos en Reserva y allí lo vio Caruso Lombardi.


title: Matías Catalán

text: Su debut oficial se produjo el 16 de mayo de 2012 por los cuartos de final de la Copa Argentina frente a River Plate, el elenco de Boedo perdería ese partido por 2-0.


title: Matías Catalán

text: Con San Lorenzo logró el habiendo disputado solo 3 partidos, pero todos de titular frente a Racing Club en la segunda fecha, Argentinos Juniors en la tercera y Arsenal de Sarandí en la undécima.


title: Matías Catalán

text: Su primer gol oficial se produjo el 17 de julio de 2014 frente a Almirante Brown por los 16avos definal de la Copa Argentina, el encuentro terminaría 2-0 para San Lorenzo de Almagro.


title: Matías Catalán

text: Para la temporada 2016/2017 es cedido a préstamo al equipo dirigido técnicamente por Diego Cagna, San Martín de Tucumán, para disputar la Segunda división de Argentina.


title: Matías Catalán

text: Actualmente se desempeña como lateral derecho en el Club Atlético Talleres de Córdoba de la Primera División del fútbol argentino


title: Estación de Lugones

text: La estación de Lugones ("Lugones/Llugones" según la nomenclatura de Renfe) es una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Siero, en el Principado de Asturias. Forma parte de las líneas C-1 y C-3 de Cercanías Asturias.


title: Estación de Lugones

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 144,8 de la línea férrea de ancho ibérico que une Venta de Baños con Gijón a 163 metros de altitud. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Lugones

text: La estación fue abierta al tráfico el 23 de julio de 1874 con la puesta en marcha del tramo Pola de Lena-Gijón de la línea que pretendía unir León con Gijón. La construcción fue obra de la Compañía de los Ferrocarriles de Asturias, Galicia y León creada para continuar con las obras iniciadas por Noroeste anterior titular de la concesión. Sin embargo su situación financiera no fue mucho mejor que la de su antecesora y en 1885 acabó siendo absorbida por Norte. En 1941, la nacionalización del ferrocarril en España supuso la desaparición de esta última y su integración en la recién creada RENFE.


title: Estación de Lugones

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Lugones

text: En la actualidad no circula ningún tren de media distancia por la estación.


title: Estación de Lugones

text: Los trenes con parada en Lugones que llegan más al sur son los 9 servicios diarios (lunes a viernes) entre Gijón y Puente los Fierros, siendo está la estación más al sur a la que se puede llegar tomando un tren desde Lugones.


title: Estación de Lugones

text: Forma parte de las líneas C-1 y C-3 de Cercanías Asturias. En relación a la primera, la unen con Gijón y Oviedo trenes cada 30 minutos los días laborables, mientras que los sábados, domingos y festivos la frecuencia se reduce a una hora. Hacia Puente de los Fierros solo continúan una decena de trenes que se reducen a seis los fines de semana porque el resto de trenes finalizan su trayecto en esta estación. La duración del viaje es de unos 6 minutos a Oviedo y de algo menos de 30 minutos hasta Gijón en el mejor de los casos.


title: Estación de Lugones

text: Respecto a la línea C-3, la frecuencia habitual de trenes es de un tren cada 30-60 minutos. El trayecto entre Lugones y San Juan de Nieva se cubre generalmente en unos 40 minutos.


title: Abriendo puertas (canción)

text: «Abriendo Puertas» es una canción de la artista cubana Gloria Estefan. Fue lanzado como el primer sencillo del segundo álbum de estudio en español, "Abriendo puertas" el 19 de septiembre de 1995 en los Estados Unidos y el 16 de octubre de 1995 mundialmente a través de Epic Records.


title: Abriendo puertas (canción)

text: «Abriendo puertas» alcanzó su la cima de las listas en España, Colombia y los Estados Unidos (Hot Latin Tracks). La canción también obtuvo el número tres en el Hot Dance Music/Club Play. Contó con la colaboración del compositor y productor colombiano Kike Santander. Éste combinó el tradicional ritmo colombiano, el vallenato, con la música salsa habitual en los trabajos de Gloria para darle a la canción un ritmo muy tropical y alegre. La canción recibió el premio Lo Nuestro a la Canción tropical del año en 1996.Versiones oficialesRemixes


title: Nicolet

text: Nicolet puede hacer referencia a:


title: El fantasma de la opereta

text: Un cómico y bailarín desocupado sueña que va con su esposa y sus amigos a un teatro poblado de personajes de la literatura de terror.


title: El fantasma de la opereta

text: "El Mundo" opinó que la película era una: Por su parte "La Nación" dijo:


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Humberto Nicolás Álvarez Suárez (La Serena, 10 de mayo de 1895 - Santiago, 24 de enero de 1982) fue un abogado, académico y político radical chileno.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Hijo de Pedro Álvarez Rojo y de Josefa Suárez Jiliberto. Estuvo casado con Marta Johannsen Bonchert, tuvo dos hijos: Humberto y Marta.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Liceo de La Serena. Luego de finalizar su etapa escolar, ingresó a la Universidad de Chile, donde se tituló de abogado el 5 de septiembre de 1917 con la presentación de la memoria: ""Reformas introducidas al Código Civil por el Código de Procesamiento Civil"".


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Se desempeñó como secretario abogado de la Municipalidad de Coquimbo (1921-1922). Posteriormente, ocupó los cargos de relator de la Corte de Apelaciones de La Serena; secretario de la comisión nombrada para la reforma del Código Civil y secretario abogado de la Asociación de Empresas Eléctricas y Sociedades Mineras. Más adelante, ejerció la abogacía junto a Gabriel González Videla y Pedro Enrique Alfonso.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: En otro ámbito laboral, ocupó la presidencia en la Compañía Olivarera Nacional, en la Compañía de Conservas e Industrias Pesqueras S.A., y en la Sociedad Pesquera de Iquique.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Además, se dedicó a la docencia, siendo profesor de Derecho procesal en la Universidad de Chile desde 1947.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Inició sus actividades políticas al integrarse al Partido Radical (PR). En las elecciones parlamentarias de 1932, fue elegido diputado representante de la agrupación departamental de La Serena, Elqui y Coquimbo, para el periodo 1933-1937. Sin embargo, renunció al ser nombrado ministro de Justicia (1936).


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Volvió al Congreso Nacional representando como diputado a La Serena, Elqui, Coquimbo, Ovalle, Illapel y Combarbalá (1937-1941). Participó de la Comisión de Legislación Social y Justicia, de Gobierno Interior, de Constitución, Legislación y Justicia, de Hacienda y de la Comisión Mixta de Ley Orgánica de Tribunales.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Sin embargo, volvió a renunciar al ser designado ministro del Interior (1940), siendo sustituido por Rodolfo Masson Villarroel, también radical, quien se incorporó tras vencer al liberal Narciso Herrera en las elecciones complementarias.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Electo senador por las provincias de Atacama y Coquimbo (1941-1949). Durante esta legislatura fue miembro de las comisiones de Constitución, Legislación y Justicia, de Hacienda, de Educación, de Minería y de Presupuesto.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: En 1947 fue delegado de Chile a la Asamblea General de las Naciones Unidas.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Nuevamente senador por Atacama y Coquimbo (1949-1957), llegando a ser presidente del Senado (15 de mayo de 1949-22 de junio de 1949). Volvió a ser reelegido en el Senado para el período 1957-1965, llegando a ocupar la vicepresidencia (1962-1963). En este último, estuvo en la Comisión de Constitución, Legislación y Justicia y Reglamento.


title: Humberto Álvarez Suárez

text: Se estableció como el fundador de ""La Prensa"" de Coquimbo, donde fue director. Alcanzó el grado máximo en la masonería. Entre sus múltiples actividades, fue miembro de la Sociedad Nacional de Minería (SONAMI), del Colegio de Abogados y del Instituto Chileno-Israelí, donde fue su presidente. Asimismo, fue socio del Club de La Unión, Rotary Club de Santiago y Club Radical.


title: Nicolet (Quebec)

text: Nicolet es una ciudad de la provincia de Quebec, Canadá. Está ubicada en el municipio regional de condado de Nicolet-Yamaska y a su vez, en la región administrativa de Centre-du-Québec. Hace parte de las circunscripciones electorales de Nicolet-Yamaska a nivel provincial y de Richelieu a nivel federal.


title: Nicolet (Quebec)

text: Nicolet se encuentra ubicada en las coordenadas . Según Statistics Canada, tiene una superficie total de 96,11 km² y es una de las 1135 municipalidades en las que está dividido administrativamente el territorio de la provincia de Quebec.


title: Nicolet (Quebec)

text: Según el censo de Canadá de 2011, había 7828 personas residiendo en esta ciudad con una densidad de población de 81,5 hab./km². Los datos del censo mostraron que de las 7827 personas censadas en 2006, en 2011 hubo un aumento poblacional de un habitante (0%). El número total de inmuebles particulares resultó de 3515 con una densidad de 36,57 inmuebles por km². El número total de viviendas particulares que se encontraban ocupadas por residentes habituales fue de 3368.


title: Pontinus nigropunctatus

text: El Pontinus nigropunctatus, es una especie de pez de la familia Scorpaenidae. Es una especie marina oriundo del Atlántico sub-oriental, endémico de la Isla Santa Elena, que habita hasta profundidades de entre 146 y 183 m.


title: Pontinus nigropunctatus

text: Alcanzan una longitud máxima de unos 35 cm. Su carne es blanca y suave, por lo que se le considera apto para consumo humano.


title: ¡Qué hermanita!

text: ¡Qué hermanita! es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Kurt Land sobre el guion de Ariel Cortazzo según el argumento de Jean Boyer que se estrenó el 16 de febrero de 1951 y que tuvo como protagonistas a Olga Zubarry, Gregorio Barrios, Amelita Vargas, Juan Carlos Mareco y Nélida Romero. Es una nueva versión de "La traviesa millonaria" –Ma soeur du lait, película de Francia dirigida por Jean Boyer en 1938.


title: ¡Qué hermanita!

text: La admiradora de un cantor hace lo posible por verlo y estar con él.


title: ¡Qué hermanita!

text: Para "Noticias Gráficas" es una película “amable, limpia, de ritmo apropiado” en tanto para Manrupe y Portela “sólo se destacan algunos boleros de Barrios, y Zubarry fracasa en la comedia”. Por su parte la crónica de "Crítica" dijo :


title: Larissa Adler Milstein

text: Larissa Adler Milstein (París, Francia, 17 de junio de 1932 - Ciudad de México, 13 de abril de 2019) fue una antropóloga social, investigadora, catedrática y académica de nacionalidad chilena por matrimonio y nacionalidad mexicana por residencia. Realizó investigaciones y estudios sobre la manera en que sobreviven las clases marginadas en América Latina. Fue pionera en el estudio de redes sociales y en el estudio de la importancia de la confianza para la economía y la política. Su primer estudio en este sentido se centró en el intercambio de favores en la clase media chilena. Realizó su tesis doctoral acerca de la importancia del intercambio de favores y de la confianza en la economía informal en la Ciudad de México. Exploró después la importancia de las redes sociales en ámbitos muy diversos: comunidades científicas, la clase alta mexicana, y el magisterio en Chile, entre otros.


title: Larissa Adler Milstein

text: Su familia es de origen ucraniano. Su padre fue el antropólogo Miguel Adler, quien se formó con Paul Rivet. Poco después del nacimiento de Larissa en París, su familia se trasladó a vivir a Colombia. En 1948, al formarse el Estado de Israel, su familia se unió al movimiento "kibbutzin". En 1950, contrajo matrimonio con el geofísico chileno Cinna Lomnitz, con quien vivió en Chile, Estados Unidos y México. Cursó la licenciatura de Antropología Social en la Universidad de California en Berkeley, fue distinguida con el título Honor Student. En 1974 obtuvo un doctorado en la misma especialidad en la Universidad Iberoamericana (UIA) de la Ciudad de México. Ha impartido cátedra de Etnología y Antropología Económica en la Universidad Iberoamericana, de Sociología Urbana y de Sistemas de Intercambio en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y de Metodología y Antropología Urbana en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Fue profesora visitante de la Universidad de Columbia, de la Graduate School of Arts and Science de la Universidad de Nueva York, de la Universidad de Wisconsin-Madison, de la Universidad de Notre Dame, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, del Instituto Ortega y Gasset, de la Universidad de Chicago y de la Universidad de París entre otras.


title: Larissa Adler Milstein

text: En 1967, colaboró en el Centro de Investigaciones de Salud Mental de la Universidad de Chile. En México colaboró con el Hospital Infantil de la Secretaría de Salubridad y Asistencia (SSA) así para el Centro para la Innovación Tecnológica y en el Instituto de Investigaciones de Matemáticas Aplicadas de la Universidad Nacional Autónoma de México.  Fue miembro de varias sociedades y academias, entre ellas la Sociedad Mexicana de Antropología, la Academia de la Investigación Científica, la Sociedad de Antropología Urbana y de Economía, El Colegio de Etnólogos y Antropólogos y la Fundación Javier Barros Sierra.


title: Larissa Adler Milstein

text: Fue presidenta de la Society for Latin American Anthropology y directora de la Comisión de Estudios de Guerra y Paz de la International Union of Anthropological and Ethnological Sciences. Fue miembro del Comité Científico del Unesco Forum on Higher Education Research and Knowledge.


title: Larissa Adler Milstein

text: Fue investigadora emérita por el Sistema Nacional de Investigadores y miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República. En 2010 fue elegida miembro de la American Academy of Arts and Sciences (AAAS).


title: Larissa Adler Milstein

text: Se especializó en la investigación y estudio sobre la forma en que viven y se ayudan las clases marginadas en América Latina. Al igual que lo hizo Oscar Lewis, rechazó la relación entre migración, urbanización y desorganización que proponen los ecologistas de Chicago basadas en las teorías de Richard Adams. Además, realizó estudios del mundo universitario mexicano indicando que existen cuatro “carreras de vida”: académica, profesional, política ideológica y política pragmática. En el área de la antropología política demostró que los sistemas muy centralizados generan un sistema paralelo de economía informal, tal y como sucedió en la antigua Unión Soviética.


title: Larissa Adler Milstein

text: De acuerdo al Social Science Citation Index, el Science Citation Index y el Arts and Humanities Citation Index, su obra ha sido citada en más de 1600 ocasiones. Ha escrito más de 70 capítulos en libros, 8 libros, y diversos artículos de divulgación para revistas. Entre sus títulos se encuentran:


title: Larissa Adler Milstein

text: A lo largo de su trayectoria profesional, recibió más de setenta reconocimientos y distinciones, entre ellos:


title: 1+1

text: «1+1» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Beyoncé, publicada el 25 de mayo de 2011 como un sencillo promocional por la compañía discográfica Columbia Records. Es el tema de apertura de su cuarto álbum de estudio, "4", y fue compuesta y producida por la cantante, Christopher Stewart y The-Dream, quien había planeado originalmente incluir «1+1» en su tercer álbum, "Love vs. Money" (2009) con su título original, «Nothing but Love». Es una balada de géneros "soul" y "rhythm and blues" contemporáneo de estilo "downtempo", cuya letra hace referencia a los placeres del amor y el sexo y expresa la declaración de amor conmovedora.


title: 1+1

text: En términos generales, «1+1» recibió elogios de la crítica, que señaló su parecido con las obras de los cantantes Prince y Sam Cooke y destacó su instrumentación suave, que resalta la voz de Beyoncé. El tema alcanzó el puesto número 82 en los conteos Canadian Hot 100 y 57 en "Billboard" Hot 100. Beyoncé, junto con Lauren Briet y Ed Burke, dirigieron el videoclip, estrenado el 26 de agosto de 2011. Al contrario que otros vídeos de la cantante, no contiene intensos números de baile, sino que incluye efectos visuales psicodélicos, lo que le da un ambiente de película. Recibió comentarios favorables, que señalaron las diferencias con los típicos videoclips de la cantante. El vídeo de Beyoncé ensayando la canción entre bastidores previamente a su actuación en el programa "American Idol", grabado por Jay-Z con un teléfono con cámara y publicado en la red poco después, recibió una considerable cobertura en diferentes medios de comunicación.


title: 1+1

text: La balada figuró en el repertorio de un concierto gratuito de la serie de recitales de verano de "Good Morning America", el especial "A Night with Beyoncé" de ITV, su revista "4 Intimate Nights with Beyoncé" —celebrado en el Roseland Ballroom de Nueva York— y las giras mundiales The Mrs. Carter Show World Tour (2013) y The Formation World Tour (2016). Las actuaciones de Beyoncé obtuvieron comentarios positivos. Las cantantes estadounidenses Dondria y Tiffany Evans interpretaron versiones del tema; esta última presenta modificaciones en la letra.


title: 1+1

text: Beyoncé, Terius «The-Dream» Nash y Christopher «Tricky» Stewart compusieron y produjeron «1+1». La producción y la grabación tuvieron lugar en Studio at the Palms en Paradise, Nevada y en Triangle Sound Studio en Atlanta, Georgia. The-Dream originalmente tituló la canción «Nothing but Love», con la intención de incluirla en su tercer álbum de estudio, "Love vs. Money" (2009). Poco después de que «1+1» se publicara en Internet, Beyoncé interpretó la balada en público acompañada por un piano durante la final de la décima temporada de "American Idol", el 25 de mayo de 2011 en el Nokia Theatre de Los Ángeles; la cantante declaró: «Esta es mi canción favorita». Beyoncé llevaba un vestido púrpura en esta actuación, que incluyó varios efectos visuales, entre ellos una máquina de humo y luces rojas.


title: 1+1

text: La compañía discográfica Columbia Records publicó «1+1» únicamente en Australia y Norteamérica como un sencillo promocional de "4", el 25 de mayo de 2011 en formato de descarga digital. La canción se puso a la venta tras la presentación de Beyoncé en "American Idol"; las personas que preordenaron "4" en la tienda iTunes recibieron una descarga gratuita del tema el 25 de mayo. Por su parte, «1+1» no se envió a las radios estadounidenses, ya que «Best Thing I Never Had» fue elegida como el segundo sencillo de "4" en su lugar, después de «Run The World (Girls)». Tony Duran realizó la portada del sencillo.


title: 1+1

text: «1+1» es una balada de estilo "downtempo", perteneciente a los géneros "rhythm and blues" contemporáneo y "soul", con influencias del "indie rock". La canción cuenta con un ritmo «poco pronunciado, casi inexistente» y con una guitarra y un piano como base instrumental, con campanillas de viento, cuerdas, sintetizadores, un bajo con influencias "funk" y un órgano de tubos como acompañamiento. Según la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, «1+1» está compuesta en un , en la tonalidad de "sol" mayor y con un tempo de 50 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Beyoncé abarca desde la nota grave "sol" a la aguda "do". «1+1» muestra la voz insistente y desgarrada de la cantante; en una entrevista concedida a Ray Rogers, de la revista "Billboard", ella afirmó que quería que este álbum expusiera este aspecto de sus habilidades vocales: «Hago bastante uso de una voz áspera y aguda, que la gente puede oír en mis presentaciones en directo, pero no necesariamente en mis grabaciones». La instrumentación discreta permite que la voz de la cantante resalte los puntos emocionales culminantes, con un estilo de vocalización que, según Amos Barshad de la revista "New York", es similar al de Whitney Houston, opinión compartida por Tim Finney de Pitchfork Media.


title: 1+1

text: Varios críticos, entre ellos Matthew Perpetua de "Rolling Stone", señalaron que «1+1» es comparable a las canciones «Wonderful World» (1960) de Sam Cooke y «Purple Rain» (1984) de Prince. Brandon Soderberg de Pitchfork Media explicó que la línea de «Wonderful World» "don't know much about algebra" —«no sé mucho de álgebra»—, fue incorporada durante la concepción de «1+1» por sus productores, que sin embargo acentuaron su «sensación de canción de amor». Soderberg añadió que «1+1» posee una gran similitud con «Purple Rain», en que ambas canciones contienen «guitarras tenues, pianos melodramáticos» y en que «Beyoncé hace a veces gala de un gemido agudo parecido al de Prince». Jillian Mapes de la revista "Billboard" escribió que el solo de guitarra es similar a las "power ballads" de Bon Jovi. «1+1» comienza con un arreglo "indie rock" de baja fidelidad con arpegios de guitarra distorsionada y un órgano tenue. La intérprete canta una melodía llena de cambios hablando alternativamente de los placeres del amor y el sexo. La letra hace referencia a la aritmética; en el primer verso el yo lírico declara a su amado que lo único de lo que está seguro es de sus sentimientos por él, "I don't know much about algebra, but I know that one plus one equals two ... If I ain't got something, I don't give a damn / 'Cause I got it with you" —«No sé mucho de álgebra, pero sé que uno más uno es dos... Si me falta algo, no me importa / porque contigo lo tengo»—. En los versos del preestribillo, expresa su confianza en su hombre, sin el que se siente incompleto, cantando: "And it's me and you, that's all we'll have when the world is through / Because baby we ain't got nothing without love / Darling, you got enough love for the both of us" —«Tú y yo es todo lo que nos quedará cuando el mundo se acabe / porque, cariño, no tenemos nada sin amor / Querido, tienes suficiente amor para los dos»—.


title: 1+1

text: Brandon Soderberg de Pitchfork Media comentó que Beyoncé mezcla «la vulnerabilidad y la confianza» en el estribillo, donde repetidamente le pide a su amante: «"Make love to me when my days look low / Pull me in close and don't let me go / Make love to me when the world's at war / That our love will heal us all"» —«Hazme el amor cuando tenga malos días / abrázame y no me sueltes / Hazme el amor cuando el mundo esté en guerra / que nuestro amor nos curará a todos»—, mientras que la música continúa en un tono constante y suave, con solo unos pocos acordes de piano sobre la base de un "riff" de guitarra pulsada. El verso sobre hacer el amor en circunstancias apocalípticas —"So when the world's at war / Let our love heal us all", en español «Cuando el mundo esté en guerra / deja que nuestro amor nos sane a todos»—, proyectan el sentimiento universal de que «todo lo que necesitas es amor» según Mapes. En el segundo verso, "Hey! I don't know much about guns but I ... I've been shot by you" —«¡Oye! No sé mucho de armas, pero me han alcanzado tus disparos»—, la voz de Beyoncé sube una octava completa para cantar el último «you». Luego continúa: "Hey! And I don't know when I'm gonna die, but I hope that I'm gonna die by you / Hey! And I don't know much about fighting, but I, I know I will fight for you / Hey! Just when I ball up my fist, I realize that I'm laying right next to you" —«¡Oye! Y no sé cuando voy a morir, pero espero morir a tu lado/ ¡Oye! Y no sé mucho sobre luchas, pero sé, sé que voy a luchar por ti / ¡Oye! Justo cuando empuño la mano me doy cuenta que estoy echada junto a ti»—. Según Thomas Conner del "Chicago Sun-Times": «Estas líneas pretenden mostrar que el amor lo conquista todo». La canción finaliza con un solo de guitarra eléctrica.


title: 1+1

text: «1+1» recibió mayoritariamente elogios de los críticos musicales, quienes destacaron la demostración eficaz de la voz emotiva de Beyoncé gracias a la instrumentación ligera, y aprobaron que la balada fuese la canción de apertura en "4". Contessa Gayles de AOL Music la describió como «dolorida, chirriante, en el mejor sentido del término» y Nadine Cheung de AOL Radio señaló que la instrumentación minimalista destaca la letra de la canción y muestra con eficacia la «voz potente y el control impresionante» de Beyoncé, y añadió: «Las letras son tan intensas que no hay necesidad de un puente complicado o un cambio de tonalidad dramática». Brandon Soderberg de Pitchfork Media comentó: «Ella exprime y vende totalmente el carácter punzante de la canción, y cuando la guitarra imponente irrumpe justo en el momento apropiado, resulta catártica. En ese preciso momento, este pastiche apasionado de pop de todos los tiempos se convierte en un clásico por derecho propio». Ryan Dombal, de la misma "webzine" de música, comentó que «"Someone like You" de Adele es la única balada pop reciente que se le acerca a la poderosa "1+1"». El equipo de redacción de "El País Uruguay" la describió como una «balada romántica» y la «canción madre» de la que se desprende todo el resto del disco, mientras que Michael Cragg de "The Guardian" la consideró una «balada acaramelada» y elogió a Beyoncé por mostrar su voz sin adornos. Sin embargo, declaró que no es lo que la gente quiere de la cantante y su rendimiento comercial hasta ahora, ha reflejado eso. Por su parte, Nekesa Mumbi Moody de Yahoo! Colombia dijo que la «balada más conmovedora es también la mejor, en la que Beyoncé regresa a los básicos del R&B y los hace arder a pesar de su simplicidad». David Amidon de PopMatters afirmó: «Las pistas de respaldo no tienen interés en los típicos objetivos [de Beyoncé] de interpretar temas progresivos y energéticos, y opta por enfocar la atención en sus registros vocales demoledores. "1+1" es el mejor resultado de [este planteamiento], al proporcionarle finalmente a Beyoncé una canción que puede competir con las favoritas de los padres de esta generación».


title: 1+1

text: Jocelyn Vena, de MTV News, sostuvo: «Puede que Beyoncé no tenga ni idea de álgebra, pero cuando se trata de las matemáticas de las baladas poderosas, las entiende totalmente». Matthew Perpetua de "Rolling Stone" sostuvo que «el álbum comienza con su balada más tierna, un número de fuego lento que recuerda a "Wonderful World" de Sam Cooke y "Purple Rain" de Prince sin que parezca una versión nueva de cualquiera de ellas. [...] Suena mejor en el contexto del álbum, donde su desarrollo lento y constante hasta un solo de guitarra catártico es la introducción perfecta para un conjunto de canciones mayoritariamente sencillas sobre el amor y el desamor». Joanne Dorken de MTV UK, al compartir la opinión de que «1+1» era la «perfecta apertura» de "4", indicó que «expone un lado más vulnerable de Beyoncé». El sitio Jenesaispop la describió como «tan bonita como "sexy"» y concluyó que «ese "make love to me" y el punteo de guitarra [...] ya ocupan un lugar en la historia». Jon Caramainca de "The New York Times" elogió la voz de la cantante y declaró que «["1+1"] requiere músculos vocales que pocas cantantes poseen y menos aún ejercitan». JC Ramírez Figueroa de "EMOL" dijo que la pista «suena muy clásica, con una guitarra avejentada, un órgano envolvente y los impecables recursos vocales de la diva afroamericana». Escribiendo para "The Baltimore Sun", Wesley Case la incluyó en su lista de las cinco grandes canciones y elogió su concepto. Comentó que comenzó a llorar cuando escuchó la versión del álbum, a la que llamó «conmovedora» y «magnífica». Case valoró la sensibilidad de Beyoncé y concluyó que «se va haciendo tenue como una elipsis y es increíblemente hermosa». Gerardo González V. de "La Nación Costa Rica" comentó que era un «derroche de amor» y que Beyoncé le imprimía «emoción e intensidad».


title: 1+1

text: Cameron Adams del "Herald Sun" dijo que «1+1» es «increíble [y] Beyoncé jamás ha sonado más sincera y tierna que cuando canta "ayúdame a bajar la guardia, hazme el amor"». Del mismo modo, Claire Suddath de la revista "Time" comentó que la canción es probablemente la mejor balada que Beyoncé hizo en años. Amos Barshad de "New York" la describió como «una balada de amor grande». Andy Kellman de Allmusic la seleccionó como uno de los temas más importantes del disco, y la describió como «una muestra sencilla y serena para la voz [de Beyoncé], [que] se desvanece con un solo de guitarra sombrío, exhibe momentos breves de energía y se disipa lentamente». Chris Coplan de Consequence of Sound comentó que, en contraste de la geometría enseñada en la escuela, hay algo interesante en «1+1»; señaló que la balada no cuenta con el tono vivaz de la mayoría de sus ofertas anteriores y, por tanto, se centra en el «increíble registro vocal de Beyoncé». Leah Collins de la revista canadiense "Dose" la describió como una «balada melodramática de "soul"». Un reportero de "The Huffington Post" declaró que «1+1» es un cambio radical con respecto a «Run the World (Girls)», y observó que Beyoncé «reemplaza la osadía [de "Run the World (Girls)"] con entrega»; agregó que es uno de los primeros ejemplos donde «Beyoncé mantiene su promesa de incluir una variedad total de sonidos nuevos en "4"». Asimismo, "Rap-Up" elogió la canción, y explicó a los lectores que «si "Run the World (Girls)" no era lo suyo, este tema le gustará». Por el contrario, Katy Hasty de HitFix criticó la letra: «parece que la escribió un alumno de segundo grado». El equipo de redacción de Hipersonica concluyó: «Salvo el disfrutar de lo fantástica que suena en directo, la canción no resulta llamativa por ninguna parte ni es lo suficientemente atractiva para terminar compitiendo en la carrera de los "singles"». Spencer Kornhaber de "The Atlantic" se refirió al tema como la antítesis de «Run the World (Girls)»; señaló que el título de la canción se relaciona con la codependencia, y concluyó: «Está incompleta sin su hombre; ella, por sí sola, no dirige el mundo». Finalmente, la autora Kaoru, del mismo sitio, dijo que en «1+1», «el amor prima por encima de todas las cosas, salvo del sexo, que la cantante reclama en mitad del estribillo sin ningún complejo».


title: 1+1

text: El crítico Sean Michaels de "The Guardian" colocó a «1+1» en el número uno en su lista de las 10 mejores canciones de 2011. La canción también figuró en el número 30 de la lista de fin de año de las mejores canciones de 2011 de los periodistas de "The Guardian". Allison Stewart del "Washington Post" la colocó en el primer puesto de su lista de fin de año de los mejores sencillos, y escribió que Beyoncé «simplemente borda lo que de otra manera no pasaría de ser una balada normal y corriente. El evidente orgullo que [Beyoncé] siente por sus habilidades [...] se detecta en cada nota, sin que dé la impresión de vanagloriarse. Es simplemente dulce». Además, «1+1» quedó en el vigésimo lugar de las 23 mejores canciones de Beyoncé, hecha por el crítico Matthew Perpetua de Buzz Media, quien escribió: «Beyoncé tiene una gran voz para las baladas, pero realmente no es su fuerte. En su mayor parte, sus baladas han dado espacio para mostrar su destreza vocal, pero dejan su lugar para la excentricidad. "1+1" funciona porque llega a ser tierna y también un poco extraña, con fraseos raros puntualizando algunas de las letras más sentimentales de su carrera». En la lista de sencillos anual de Pazz & Jop de "The Village Voice", «1+1» se ubicó en la posición 77. Los miembros del personal de Pitchfork Media la colocaron en el número 26 de su conteo de las 100 mejores canciones del 2011, donde escribieron:


title: 1+1

text: A pesar de las buenas críticas que obtuvo «1+1», su recepción comercial mundialmente fue moderada. En Norteamérica, entró en el puesto número 33 de la lista estadounidense "Digital Songs", de "Billboard", donde permaneció solo una semana. También apareció en el número 57 del "Billboard Hot 100" y figuró solo en dos ediciones en dicha lista. En la semana del 11 de junio, la canción llegó al número cinco del conteo "Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles", una extensión de 25 posiciones de la lista "Hot R&B/Hip-Hop Songs". En la misma semana, ocupó la posición 82 de la "Canadian Hot 100" de Canadá. Por otro lado, en el Reino Unido, tras el lanzamiento de "4", «1+1» debutó en el número 76 del "UK Singles Chart" y en el 23 del "UK R&B Chart", en la edición del 9 de julio de 2011. El 11 de septiembre del mismo año, después del lanzamiento del vídeo musical, se trasladó desde el número 125 hasta el 71 del "UK Singles Chart". La semana siguiente, llegó a la posición vigesimoprimera del "UK R&B Chart". En Portugal, por su parte, ocupó el puesto 14, tras haber estado dos semanas en la lista. Luego de que la canción vendiese 18 263 copias digitales, llegó al número 25 de la lista "Gaon Chart" de Corea del Sur.


title: 1+1

text: El rodaje del vídeo de «1+1» tuvo lugar el 3 de agosto de 2011, en el mismo periodo que los de otras canciones de "4". El clip, de cuatro minutos y medio de duración, se estrenó el 26 de agosto de 2011 en E! News a las 7:00 p.m. (ET/PT) y apareció una hora después en el sitio web de Beyoncé. La dirección estuvo a cargo de la misma cantante, junto con Lauren Briet y Ed Burke. En la descripción en el sitio web oficial puede leerse: «Una historia de amor en su mejor momento; es sobre el compromiso y la consumación y muestra a Beyoncé hermosa como nunca. El vídeo experimenta con efectos visuales psicodélicos e iluminación innovadora que le da un ambiente de película». Posteriormente, figuró en la edición de lujo del DVD "" (2011).


title: 1+1

text: El vídeo presenta primeros planos de Beyoncé, una iluminación psicodélica y fotografías simétricas. Tras las primeras notas de la guitarra acústica, aparece la artista, con el cabello rubio cayéndole por sus hombros desnudos. Mientras mira fijamente a la cámara, su piel brilla como cubierta con una sustancia reluciente similar a la miel. Empieza a cantar la primera estrofa girando la cabeza de derecha a izquierda con su mirada dirigida fuera de cámara; al llegar al estribillo, se muestran escenas donde aparece en una habitación en penumbra y acercando el rostro a un chorro de agua, que roza suavemente con sus labios y palmas. El escenario cambia y la cantante está de vuelta en la habitación, donde se quita el vestido. Mientras se acaricia el cuerpo, una serie de luces se proyectan detrás de ella, y actúan como telón de fondo. Durante la segunda estrofa, el vídeo comienza a utilizar efectos visuales de simetría. Ella se encuentra envuelta en telas amplias y ondulantes sobre un fondo de color púrpura. A medida que la canción avanza, sus emociones se intensifican, y la cámara se enfoca en las lágrimas que le bajan por las mejillas. Un hombre al que nunca se le ve el rostro aparece detrás de Beyoncé y la abraza estrechamente con sus brazos musculosos. Con lágrimas, le pide que le haga el amor cuando termina de cantar. Durante el solo de guitarra que cierra la canción, se ve envuelta por luces de colores y efectos especiales. El vídeo concluye con la escena de Beyoncé con piel refulgente sobre un fondo oscuro.


title: 1+1

text: Posteriormente, el 1 de noviembre de 2011, se publicó la versión del director, que presenta algunas diferencias del original; al principio del clip, se reducen los tonos y el brillo, como así también los efectos de luces en el fondo. Asimismo, incorpora más imágenes en blanco y negro y tomas adicionales con el hombre musculoso. Nadine Cheung de PopCrush declaró: «La versión del director retrata la canción de una manera más cruda y orgánica, y mientras que todavía usa un puñado de trucos, parece menos autocomplaciente que el que fue lanzado en agosto. Pero no te preocupes, Beyoncé todavía es tan sensual como siempre en el clip». Por su parte, el sitio Pause.es comentó que Beyoncé mostró su lado más sensual, atrapando al espectador simplemente con imágenes muy sugerentes.


title: 1+1

text: Jennifer Cady de "E! News" opinó que el vídeo era «"sexy"» y «bastante sencillo», y comentó: «No hay coreografías de bailes pegadizos ni vestidos raros, solo la reina Bey [Beyoncé] luciéndose en ropa interior y cantando su amor y devoción a su hombre». Cady añadió que el vídeo resultaba entretenido por el pelo y la piel mágica «en serio» de Beyoncé, que era brillante como Edward Cullen. Asimismo, "El Espectador" afirmó que el «clip deja a un lado los movimientos de cadera tradicionales para dar paso a una historia de amor contada de una forma muy sensual». Tanner Stransky de "Entertainment Weekly" concluyó que aunque el vídeo era diferente de los anteriores «espectáculos sobreproducidos» que Beyoncé ha hecho, «es difícil quitarle los ojos de encima». Terra México lo describió como «sencillo pero provocativo» y concluyó que «aunque solo se ven los brazos y la espalda, la cantante muestra la emoción y devoción de la que se habla en la canción». El equipo de redacción de "Qué!" lo elogió y comentó que los sentimientos que expresa Beyoncé «acercan al espectador». Concluyó que «cuando se observa a la cantante muy apasionada junto a un acompañante masculino, quizá [es] el momento más "hot" de la nueva producción». Melinda Newman del sitio HitFix remarcó «algunas secuencias caleidoscópicas encantadoras y las telas ondulantes»; añadió que «[...] nunca vemos su "+1", a excepción de un breve atisbo de su brazo y espalda, pero así el vídeo es más efectivo».


title: 1+1

text: Además, Willa Paskin de "New York" elogió el minuto final en el que «se nos muestra lo que se supone que es el equivalente instrumental de un orgasmo», ilustrado por efectos caleidoscópicos de pantalla partida; según la crítica, el video finaliza con Beyoncé mirando a la cámara «con satisfacción postcoital». Mawuse Ziegbe de "The Boston Globe" observó que el atractivo sexual de Beyoncé en el vídeo estaba en su punto máximo. Comparó los efectos caleidoscópicos con los de «Born This Way» de Lady Gaga y concluyó su crítica señalando que, al final, «el vídeo prueba que la cantante no necesita trajes elaborados, ritmos que son himnos de discoteca o canciones que hagan mover el trasero para causar entusiasmo. Pero una melena brillante al viento siempre viene bien». Del mismo modo, un periodista de MTV UK calificó favorablemente los «efectos de luces y los trucos simétricos de la cámara», que «[venden] el sexo como arte». Leah Collins, de la revista canadiense "Dose", comentó que Beyoncé «parece estar dotada de poderes sobrenaturales de seducción» en el vídeo. Un reportero de "Rolling Stone" lo consideró «el vídeo musical más húmedo [en referencia a lo sexual] hecho jamás», y agregó que, a pesar de que «el contenido ultra húmedo puede ser una molestia para algunos, el clip [...] coincide perfectamente con el tono romántico y sensual de la canción». Maura Johnston, de "The Village Voice", encontró similitudes con «Untitled (How Does It Feel)» y «Feels Like for a Girl» de D'Angelo y lo comparó con el de «Sweet Dreams» (2009).


title: 1+1

text: Rob Markman de MTV News opinó que la coreografía es muy diferente de los números de baile normales de Beyoncé, caracterizados por secuencias intensas, movimientos de caderas y sacudidas de trasero. Comentó: «En cambio, [aquí] Beyoncé elige pasos de estilo "ballet", y se viste con un leotardo y una capa larga ondulante». Markman añadió que el vídeo probablemente «pasará desapercibido» en comparación con otras de sus producciones de alto presupuesto, como «Single Ladies (Put a Ring on It)» (2008) y «Crazy in Love» (2003). Concluyó que «[...] como la canción, el vídeo de "1+1" no debería medirse en términos de tamaño, sino más bien de presentación emotiva y de sensualidad sutil». Aaron-Spencer Charles del periódico inglés "Metro" comentó que Beyoncé se presenta «sudorosa y brillante» y «impone la temperatura». Siguió diciendo que «Jay-Z es sin duda un hombre afortunado cuando pide a su amante "hacerle el amor" una y otra vez». Un escritor de "The Huffington Post" afirmó que el vídeo de «Single Ladies (Put a Ring on It)» fue el trabajo más emblemático de Beyoncé, pero agregó que, después del estreno de «1+1», «puede tener compañía». David Malitz de "The Washington Post" afirmó que Beyoncé parecía salida del huracán Irene al principio, pero agregó que al final se asemejaba a «cualquier vídeo de "chillwave"». La revista "OK!" lo consideró «cursi». A Mike Conklin de la revista "L" no le satisfizo el trabajo, y sostuvo: «De una estrella pop que se considera generalmente, y con buenas razones, de las mejores que tenemos, tendría que haber muchos pensando que debió haber hecho las cosas mejor». Además, mencionó varios clichés que encontró: «¡Agua cayendo sobre la boca abierta de la cantante! ¡Cubos de hielo! ¡Los labios presionados contra un vidrio!». Por último, el equipo de redacción de Jenesaispop citó: «Lozana ella, pide que le hagan el amor mientras posa o se baja los tirantes de distintos modelos de lencería de dudoso gusto, lo cual parece que ocurre figuradamente a manos de un gigante de ébano bien musculado, entre gasas que vuelan, vendas en los ojos, humo que sale de la boca... ¿Qué?». Concluyó su crítica describiéndolo como una «parafernalia, que, como la canción, es casi paradigmática del Prince de los años '80».


title: 1+1

text: Beyoncé interpretó por primera vez «1+1» en la final de la décima temporada de "American Idol" el 25 de mayo de 2011. Antes de la actuación, las trece finalistas del programa interpretaron un popurrí de «Single Ladies (Put a Ring on It)», «Irreplaceable» e «If I Were a Boy», y la cantante se unió para cantar «Crazy in Love». El periódico español "Qué!" definió la actuación como «espectacular», mientras que un escritor de "The Huffington Post" la llamó «una interpretación épica y emotiva» y elogió que Beyoncé «canaliz[ara] cada partícula de energía de la sala» con su voz. Becky Bain de Idolator escribió: «Beyoncé, tú eres nuestro "American Idol" [...] Suena y se ve increíble, y aunque teníamos dudas cuando escuchamos la canción por primera vez [...], esta interpretación en directo nos convenció». Poco después de la actuación de Beyoncé en "American Idol", una grabación que apareció en línea recibió una cobertura considerable en los medios y se convirtió en un vídeo viral de inmediato tan pronto se estrenó en la web; Jay-Z filmó con un teléfono con cámara a la cantante ensayando la canción entre bastidores en "American Idol", sin micrófono y acompañada solo por un teclado. En una introducción al vídeo en el sitio web Life + Times, escribió: «A veces necesitas perspectiva. Has estado justo en frente de la grandeza tantas veces que es necesario dar un paso atrás y ver todo de nuevo por primera vez». John Boone y Jennifer Cady de E! Online lo colocaron en el puesto número ocho en su lista de los diez mejores vídeos de la artista, y escribieron: «1) Escúchala. [...] Esta es Beyoncé al natural y aun así suena perfecta, y 2), la filmó Jay-Z y eso es simplemente adorable». En la reseña de "4", Ryan Dombal de Pitchfork Media elogió el vídeo y escribió: «Jay-Z dirigió uno de los mejores vídeos musicales del año [...] que tiene el mismo encanto espontáneo que los clips [...] que Vincent Moon popularizó en sus Take-Away Shows».


title: 1+1

text: Beyoncé interpretó el tema en un concierto promocional en el Palais Nikaïa, en Niza, Francia, el 20 de junio de 2011. También formó parte del repertorio en su presentación en el Festival de Glastonbury el 26 de junio de 2011. El 1 de julio, la artista realizó un concierto gratuito como parte de las series de conciertos de verano de "Good Morning America", donde la cantó de rodillas encima de un piano de cola blanco. La canción figuró en el programa de televisión estadounidense, "The View" y durante su revista "4 Intimate Nights with Beyoncé", que tuvo lugar en el Roseland Ballroom de Nueva York en agosto de 2011; en esta ocasión, la cantante lució un vestido dorado y cantó el tema delante de 3500 personas. Durante la actuación, Beyoncé de nuevo se arrodilló sobre un piano. En la presentación, la cantante utilizó humo y luces rojas, al igual que en la actuación de "American Idol"; Erika Ramírez de "Billboard" la describió como «impecable». Mike Wass de Idolator elogió cómo Beyoncé «exprimió hasta la última gota de emoción de la letra de "1+1" y llegó a cada nota perfectamente», y concluyó que se trataba de «un despliegue impresionante». Brad Wete de "Entertainment Weekly" comentó que la voz de Beyoncé «resonó con sentimiento, solo interrumpiéndose para que la gente pudiera llenar las pausas y dar la impresión de cantar con ella». Joycelyn Vena de MTV comentó que las habilidades vocales de Beyoncé en «1+1» «eclipsan todo».


title: 1+1

text: Otra interpretación de la canción tuvo lugar durante un especial de ITV titulado "A Night With Beyoncé", que salió al aire el 4 de diciembre de 2011 en el Reino Unido. En mayo de 2012, Beyoncé la cantó durante su revista "Revel Presents: Beyoncé Live" en Atlantic City, Nueva Jersey, en el complejo turístico Revel. La interpretó de rodillas sobre el piano. Jim Farber de "Daily News" comentó que la cantó con «precisión [...], e inclinó la balanza hacia su lado más suave». Según Chuck Darrow de "The Philadelphia Inquirer", la interpretación acústica «resultó un respiro agradable del implacable "bum-bum-bum" de los abundantes números "dance pop"». Brad Wete de la revista "Complex" escribió que «la voz de B [Beyoncé] fue estelar». Finalmente, «1+1» formó parte del repertorio de las giras mundiales The Mrs. Carter Show World Tour (2013) y The Formation World Tour (2016).


title: 1+1

text: El demo de The-Dream de «1+1», titulada originalmente «Nothing but Love», se filtró en Internet a finales de mayo de 2011. Michael Cragg del diario "The Guardian" consideró que «recordaba a Prince». A finales de junio de 2011, la artista estadounidense Dondria publicó un vídeo donde interpretaba «1+1», sentada frente a su computadora. El 12 de julio de 2011, "Rap-Up" informó que la cantante Tiffany Evans, que anteriormente había versionado la canción de Beyoncé «Speechless», realizó una adaptación de «1+1» con algunas modificaciones en la letra.


title: 1+1

text: Beyoncé apareció en "Entertainment Tonight" el 16 de junio de 2011 para promover la edición de lujo Target de "4" y presentó un anticipo de su anuncio de televisión, en la que usó a «1+1» y «Countdown» como música de fondo y comenzó a transmitirse en los Estados Unidos el 24 de junio de 2011.


title: 1+1

text: Créditos adaptados de las notas de "4".


title: Super Hits

text: Super Hits —en español: Super Éxitos— es el tercer álbum grandes éxitos de la cantante estadounidense Mandy Moore, el cual fue lanzado por Sony Music Entertainment el martes 27 de agosto de 2007, en todo el mundo.


title: Owen Jones (escritor)

text: Owen Jones (8 de agosto de 1984 en Sheffield) es un comentarista, columnista y escritor británico.


title: Owen Jones (escritor)

text: Jones nació en Sheffield y se crio en Stockport, Gran Mánchester. Es hijo de un trabajador de la autoridad local y una profesora. Fue a la Bramhall High School y al Cheadle and Marple Sixth Form College para más tarde asistir a la University College en Oxford, donde estudió historia y consiguió un "Master of Arts" en historia de Estados Unidos. Antes de convertirse en periodista y escritor desempeñó labores de investigación y colaboración con el Partido Laborista. Reside en Londres. Es aliado de movimientos feministas y de ideas republicanas.


title: Owen Jones (escritor)

text: Jones se dio a conocer al gran público con la publicación de su primer libro "Chavs: la demonización de la clase obrera", en 2011, donde denunciaba el estereotipo negativo al que ha sido reducida la clase obrera por parte de la élite política y los medios de comunicación, aparatos ideológicos que han intentado condenar a la clase trabajadora a costa del mito del mérito individual. «Chav» es un vocablo inglés que hace referencia a personas de clases humildes y a menudo jóvenes, muy de moda en cuanto a su utilización cuando Jones escribió su obra. Según precisa en la introducción del libro, el momento en el que fue "consciente" de esta "situación" fue cuando, en una reunión de amigos, escuchó: «Qué lástima que cierre Woolworth's. ¿Dónde van a comprar todos los chavs sus regalos navideños?». Esta frase, emitida en un ambiente progresista de jóvenes de clase media, fue considerada por el autor como un ejemplo de hasta qué punto la demonización de la clase trabajadora había penetrado en gran parte de la sociedad británica desde tiempos del thatcherismo.


title: Owen Jones (escritor)

text: Su obra "Chavs" fue incluida por "The New York Times" en la lista de los diez mejores libros de no ficción de 2011. Ese mismo año Jones fue incluido por "The Daily Telegraph" entre los 100 pensadores más influyentes en la izquierda de 2011.


title: Owen Jones (escritor)

text: En declaraciones hechas en 2014, Jones considera que las cosas han empeorado ya que la demonización de la clase obrera no ocurre sólo en el Reino Unido, también en otros países y está directamente relacionada con la desigualdad de ingresos provocada por la oligarquía política y financiera. Cuando la izquierda reclama más impuestos a los ricos, los medios de comunicación rebaten la idea fomentando la envidia y negando la existencia de la clase obrera.


title: Owen Jones (escritor)

text: Jones está considerado un importante personaje dentro de la izquierda política británica. "The Daily Telegraph" lo colocó en 2013 como el séptimo autor más influyente dentro de la izquierda en Reino Unido. El "blog" político de tendencia izquierdista, "Left Foot Forward", nombró a Jones como el comentarista más influyente de la izquierda británica para 2013 a partir de una votación de sus propios lectores.


title: Owen Jones (escritor)

text: Respecto a la Unión Europea, Jones ha variado su postura. Aunque inicialmente era cercano a posturas euroescépticas favorables a la salida del Reino Unido de la Unión y considera que los tratados y directrices de esta estarían encaminados «a promover el libre mercado y la privatización de los servicios y bienes públicos», posteriormente ha adoptado posturas favorables a la permanencia del Reino Unido en esta, siempre que se promueva, en colaboración con otros grupos, su democratización. Jones es también partidario de una «Irlanda Unida» y al respecto participó en una escuela de verano en Irlanda del partido Sinn Féin en julio de 2015. En las elecciones primarias del Partido Laborista de ese mismo año, hizo campaña a favor de Jeremy Corbyn, miembro del Parlamento británico y del ala izquierda del partido, quien resultó elegido nuevo líder de los laboristas y de la oposición.


title: Lucio Valerio Catulo Mesalino

text: Lucio Valerio Catulo Mesalino (en latín: Lucius Valerius Catullus Messallinus) fue un senador romano del siglo I, que desarrolló su carrera política bajo Nerón y la dinastía Flavia. Era hijo de Lucio Valerio Catulo, senador bajo Calígula, y de Estatilia Mesalina.


title: Lucio Valerio Catulo Mesalino

text: Se declaró partidario de Vespasiano durante los sucesos del año de los cuatro emperadores y su primer cargo conocido fue el de "consul ordinarius" en 73, por voluntad de Vespasiano, compartiendo el puesto con Domiciano, hijo menor de este emperador.


title: Lucio Valerio Catulo Mesalino

text: La relación trabada con Domiciano hizo que se convirtiera en uno de los miembros más influyentes del círculo de "amici Caesaris" cuando éste se convirtió en emperador en 81, lo que le valió alcanzar un segundo consulado en 85, esta vez como "consul suffectus", y el cargo de "proconsul" o gobernador de la provincia romana de África".


title: Lucio Valerio Catulo Mesalino

text: Su influencia sobre Domiciano era muy grande, pero también sumamente negativa, por lo que recibió una ácida sátira del poeta Juvenal, una dura crítica de parte de Plinio el joven y la acusación de delator por parte de Tácito.


title: Owen Jones

text: Owen Jones puede referirse a:


title: Caprimulgus inornatus

text: El chotacabras sencillo (Caprimulgus inornatus) es una especie de ave caprimulgiforme de la familia Caprimulgidae que vive en el África subsahariana.


title: Caprimulgus inornatus

text: Cría en el Sahel y regiones aledañas, y se desplaza hacia el sur a las selvas cercanas. Se encuentra en Benín, Burkina Faso, Burundi, Camerún, Costa de Marfil, Chad, Eritrea, Etiopía, Gabón, Ghana, Guinea, Kenia, Liberia, Mali, Mauritania, Níger, Nigeria, República Centroafricana, República Democrática del Congo, Senegal, Sierra Leona, Somalia, Sudán, Sudán del Sur, Tanzania, Togo, Uganda, Yemen y Yibouti.


title: Bristol Siddeley Orpheus

text: El Bristol Siddeley Orpheus es un motor aeronáutico turborreactor diseñado por Bristol Siddeley, empleado en diversos aviones de caza ligeros y aviones de entrenamiento, como el Folland Gnat y el Fiat G.91. El Orpheus sirvió de base para el desarrollo del motor Bristol Pegasus de empuje vectorial, empleado en el Hawker Siddeley Harrier.


title: Robert Coleby

text: Robert Coleby (Ipswich, Suffolk, 1947) es un actor británico, conocido por sus numerosas participaciones en cine y televisión.


title: Robert Coleby

text: Robert está casado con la sueca Lena Coleby, el 30 de septiembre de 1971 le dieron la bienvenida a su primera hija la actriz Anja Coleby y más tarde al actor Conrad Coleby, el 20 de septiembre de 1979.


title: Robert Coleby

text: Robert ha actuado en numerosas producciones para la compañía de teatro de Queensland Theatre en Brisbane, Australia.


title: Robert Coleby

text: En 1973 apareció como invitado en la serie infantil "Pollyanna" donde dio vida a Timothy. Un año después apareció como Edgar en la serie "King Lear".


title: Robert Coleby

text: En 1977 se unió al elenco de la serie "Chopper Squad" donde interpretó a Barry Drummond".


title: Robert Coleby

text: En 1985 prestó su voz para el personaje del legendario Robin Hood en la película "The Adventures of Robin Hood" donde trabajó junto a Helen Morse quien dio vida a Marion. Ese mismo año se unió al elenco de la miniserie "Anzacs" donde dio vida al reverendo George Lonsdale.


title: Robert Coleby

text: En 1986 apareció en la película animada "Ivanhoe" donde prestó nuevamente su voz para el personaje de Robin Hood, la película también cuenta con la participación de los actores Lewis Fitz-Gerald en el papel principal de Ivanhoe y Nick Tate como Sir Cedric.


title: Robert Coleby

text: En 1988 se unió al elenco de los actores que prestarían su voz para los personajes de la película "Prisoner of Zenda".


title: Robert Coleby

text: En 1993 apareció en la serie "Paradise Beach" donde dio vida al empresario Tom Barsby.


title: Robert Coleby

text: En 1995 apareció en la serie "" donde interpretó a Jonathan Overmeyer, el gobernador de la colonia.


title: Robert Coleby

text: En el 2011 apareció como invitado en la serie de ciencia ficción "Terra Nova" donde dio vida a Andrew Fickett, un científico que quería hacerse pasar por el doctor Ken Horton.


title: Parodiando

text: Parodiando fue un programa de televisión emitido por el Canal de las Estrellas creado por Santiago Galindo y Rubén Galindo para la cadena Televisa en México, fue conducido por Héctor Sandarti.


title: Parodiando

text: El formato reunía a hombres y mujeres de todas las edades con la capacidad de imitar a cantantes, artistas, deportistas, conductores o cualquier famoso nacional o internacional. A lo largo de una competencia, los participantes se enfrentaban para demostrar quien era el mejor. Todos los participantes ponían a prueba sus capacidades histriónicas y tenían que superar diferentes retos para seguir adelante en la competencia.


title: Parodiando

text: La primera temporada del programa se estrenó el domingo 15 de enero de 2012 y obtuvo 26.0 puntos de rating. La temporada finalizó después de 11 capítulos el día 25 de marzo y obtuvo 23.9 puntos de rating.


title: Parodiando

text: La segunda temporada se estrenó el domingo 14 de abril de 2013, y finalizó el 21 de julio de 2013.


title: Parodiando

text: La tercera temporada se estrenó el domingo 6 de septiembre de 2015 y finalizó el 13 de diciembre de 2015 (Antes de la final de U.N.A.M vs Tigres)


title: Parodiando

text: En 2020 quiso tener una 4 temporada pero por motivos desconocidos se canceló.


title: Parodiando

text: En la competencia semanal, 58 participantes se enfrentarán; los participantes conformarían 2 equipos que serán encabezados por dos imitadores profesionales conocidos en otras series, Los Capitanes: Angélica Vale (1-2° temp.), Pierre Ángelo (1° temp.) y Julio Sabala (2ª temp). En esta primera etapa, se enfrentarán en duelos con una imitación, luchando por conservar su lugar.


title: Parodiando

text: Después de cada duelo, la Audiencia, asistente al foro, tendrá la opción de ayudar a los Capitanes a tomar su decisión por medio de un voto emitido electrónicamente, pero la decisión final es de los Capitanes de cada equipo.


title: Parodiando

text: En la segunda etapa, cada capitán podrá rescatar a uno o más participantes que fueron eliminados por su contrincante e integrarlo a su equipo.


title: Parodiando

text: Los participantes eliminados durante la Etapa 1 tendrán una nueva oportunidad de integrarse a alguno de los Equipos por medio del Repechaje, en donde se realizarían 7 duelos: 4 para el primer equipo (Angélica) y 3 para el segundo equipo (Pierre en la 1 temporada, Julio en la 2 temporada), así los Equipos se conformarán de 18 participantes cada uno. En este mismo programa comenzarán Los Enfrentamientos: el primer equipo contra el segundo equipo.


title: Parodiando

text: Los Equipos se enfrentarán en duelos de los que se tendrá un ganador y un perdedor, el cual será elegido por los Críticos (Jurado) y con lo que ganará un punto, al final del programa el Equipo que menos puntos tenga tendrá que enfrentar la eliminación, decisión que dependerá solo de Los Críticos. Cada semana los integrantes restantes de cada Equipo se enfrentarán a duelo para mantener su lugar en los Equipos.


title: Parodiando

text: Israel Jaitovich - Acompañado por Lalo "Eduardo Manzano" - antes Edson Zuñiga "El Norteño"


title: Parodiando

text: Mauricio Castillo - Acompañado de Jesús Guzmán


title: Parodiando

text: Facundo Gómez - Acompañado de Luisito Rey (Youtuber).Cada participante se encuentra en un equipo capitaneado por dos reconocidas figuras de televisión y un vocal coach que en este caso es Gladys Bermejo. Estas personas son las siguientes:


title: Parodiando

text: Las actuaciones de los participantes son valoradas por un jurado profesional compuesto habitualmente de cuatro personas, que a veces se ve reforzado por los invitados del programa. Los componentes del jurado ó críticos son:


title: Parodiando

text: Las actuaciones de los participantes son preparados por director profesionales que los ayudan para salir a escena. Estos directores son los siguientes:


title: Parodiando

text: Etapa 1


title: Parodiando

text: RepechajeCada participante se encuentra en un equipo capitaneado por dos reconocidas figuras de televisión y un vocal coach que en el caso de Angelica Vale fue Gladys Bermejo. Estas personas son las siguientes:


title: Parodiando

text: Las actuaciones de los participantes son valoradas por un jurado profesional compuesto habitualmente de cuatro personas, que a veces se ve reforzado por los invitados del programa. Los componentes del jurado o críticos son:


title: Parodiando

text: Críticos invitados Las actuaciones de los participantes son preparados por director profesionales que los ayudan para salir a escena. Estos directores son los siguientes:


title: Parodiando

text: Ganador       Finalista (llegaron Hasta la final).       Eliminado (a) en la muerte súbita.       Eliminado (a) en la guerra de Equipos.       Eliminado(a) en el reclutamiento


title: Parodiando

text: Los Famosos y sus Invitados nos sorprenderán con su talento en cada reto. Los Capitanes deberán responder la pregunta "¿Y tu que Trajiste?".


title: Parodiando

text: 3 equipos con 2 capitanes y 6 Parodiadores, los Jueces determinaran a los sentenciados de cada reto. En caso de que un capitán se quede con solo 2 parodiadores automáticamente queda eliminado y sus integrantes se va a los otros equipos. Los participantes que no ganen el duelo automáticamente van a purgatorio donde estarán sentenciado y solo podrán ser salvado por el voto del público.


title: Parodiando

text: Cada semana los 3 equipos se enfrentaran en diferentes retos :


title: Parodiando

text: Cada participante se encuentra en un equipo capitaneado por tres reconocidas figuras de televisión. Estas personas son las siguientes:


title: Parodiando

text: Los capitanes son acompañados por 3 co-capitanes. Ambos dirigen a sus equipos y parodiadores. Ellos son:


title: Parodiando

text: Los jurados determinaran quien de los parodiadores gana el duelo y quienes serán los que esten sentenciados en el purgatorio.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: LEGO Marvel Super Heroes es un videojuego de acción-aventura de 2013 desarrollado por TT Games y publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii U, Nintendo DS, Nintendo 3DS, Nintendo Switch, PlayStation Vita y Microsoft Windows y por Feral Interactive para OS X. El juego cuenta con una jugabilidad similar a la de los otros títulos de Lego, como "" y "", alternando entre varias secuencias de acción y aventura y escenarios de resolución de puzles.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: El juego comienza cuando Silver Surfer, heraldo de Galactus, es perseguido por S.H.I.E.L.D. y Iron Man, y es derribado del cielo por el Doctor Doom con su tabla de surf rompiéndose en varios "ladrillos cósmicos" que caen sobre la Tierra. Con estos bloques que contienen un poder inmenso, Doom forja una alianza con Loki y reúne una banda de villanos para hacer el "Rayo Mortal de la Muerte". Sin embargo, el director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury exhorta a los superhéroes del Universo Marvel para recuperar estos bloques antes de que sean capturados por otros villanos como Magneto y muchos otros.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: El Hombre de Arena y Abominación mantienen como rehén a toda la estación Grand Central en busca de un ladrillo cósmico, lo que llama la atención de Iron Man y Hulk a los que más tarde se les une Spider-Man y derrotan a los dos villanos, así, aseguran el ladrillo cósmico. Después de eso, Fury le asigna a Mr. Fantástico y al Capitán América encontrar más ladrillos. Los dos saltan en caída libre del Helitransporte al Edificio Baxter, bajo el control del Doctor Octopus. Persiguiendo al villano, a los dos héroes se les une Spider-Man y los tres derrotan a Octopus, pero el ladrillo cósmico es robado por el Duende Verde que se dirige a la Torre Oscorp. Spider-Man se dirige allí con la ayuda de la Viuda Negra y Ojo de Halcón, pero el Duende Verde escapa y los héroes se ven obligados a hacer frente a Venom.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: Después de eso, Hulk, Iron Man y Wolverine se unen para ir a la Balsa, y luchan contra el Líder, Abominación y Dientes de Sable. Magneto es revelado como un autor intelectual detrás de la fuga masiva allí, y rápidamente escapa de la instalación. Después de perder su armadura por Magneto, Iron Man se dirige a la Torre Stark con el Capitán América para conseguir un traje nuevo. Pero los dos se ven obligados a lidiar con el Mandarín y Aldrich Killian. Después, la Viuda Negra, Ojo de Halcón, la Antorcha Humana y el Capitán América van a una base de Hydra para hacer frente al Cráneo Rojo y lo derrotan.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: Después de esto, el Capitán América y la Antorcha Humana se van para reunirse con Wolverine y Thor para ir a enfrentar Loki en Asgard. Al llegar al puente Bifrost, descubren que Loki se ha aliado con los Gigantes de Hielo. Ellos se abren camino hasta Loki y se ven obligados a luchar contra la armadura Destructor. Después de eso, Wolverine lleva el Teseracto al Profesor X en la Mansión X, pero la mansión es atacada. Jean Grey, Cíclope, Tormenta, el Hombre de Hielo y Bestia encuentran a Juggernaut y lo combaten allí.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: En este momento, Nick Fury decide iniciar la Operación: Latveria: ir a detener al Doctor Doom. Fury y los Cuatro Fantásticos viajan al castillo de Doom para encontrarlo pero en su lugar luchan contra el Duende Verde. Después de eso, Iron Man, Thor y Spider-Man le hacen frente a M.O.D.O.K. y sus fuerzas de AIM bajo el océano en un submarino. Después de eso, Magneto usa sus poderes en la Estatua de la Libertad y la libera sobre Mr. Fantástico, Wolverine y Hulk. Los héroes luchan contra Mente Maestra y hasta caen bajo su control brevemente. En la Isla del Asteroide M, Tormenta, La Cosa y el Capitán América combaten a Rhino y Mística que está disfrazada de Magneto. En el Asteroide M, el plan del Doctor Doom y Loki llega a su fin, pero Iron Man, Thor y Spider-Man llegan para detenerlos. Finalmente derrotan a Magneto. En esa batalla, Iron Man y Thor son incapacitados, y Spider-Man debe enfrentar a Doom con la ayuda de Tormenta, La Cosa y el Capitán América, también derrotando a los Doom-bots.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: Sólo quedando Loki, él revela su elaborado plan para utilizar el poder de Galactus para destruir la Tierra y Asgard. Con la llegada de Galactus, Loki utiliza su dispositivo para controlar su mente. Sin otras opciones, Fury reúne a los héroes y los villanos para derrotar a Galactus en el Helitransporte, dividiendo las fuerzas combinadas en varios equipos. Galactus es succionado hacia un portal con Loki y los villanos dejan el Helitransporte como parte de su acuerdo con los héroes.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: En la escena post-créditos, la limpieza en la Estatua de la Libertad está siendo supervisada por Nick Fury. De repente, los Guardianes de la Galaxia llegan y Fury ve después a Pantera Negra con su gato.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: - = LEGO Marvel Super Heroes DLC: Super Pack


title: Lego Marvel Super Heroes

text: / = LEGO Marvel Super Heroes DLC: Asgard Pack


title: Lego Marvel Super Heroes

text: Siguiendo con el estilo de juego de los últimos títulos de Lego, los jugadores serán capaces de controlar aproximadamente 150 personajes del Universo Marvel, cada uno con sus propias habilidades únicas. Por ejemplo, Spider-Man puede balancearse en sus redes y utilizar su sentido arácnido, mientras que Hulk, que es más grande que las minifiguras estándar, puede lanzar objetos grandes, así como encogerse en Bruce Banner para acceder a los ordenadores. Se ha confirmado que Galactus será el principal antagonista en el juego. Según el director del juego, Arthur Parsons, y el productor, Phil Ring, uno de los lugares principales de "Lego Marvel Super Heroes" es una versión Lego de Nueva York. Además, se creó una versión de Lego de Asgard.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: El equipo creativo también ha incorporado al cocreador de Marvel Comics Stan Lee en el juego. Será parte de las misiones llamadas "Stan en peligro", similar a las misiones "ciudadano en peligro" de los juegos anteriores. También es un personaje jugable, y tiene varias de las habilidades de los otros personajes (como las redes de Spider-Man, una combinación de la visión de calor de la Antorcha Humana y el rayo óptico de Cíclope, la capacidad de Mr. Fantástico para aferrarse, un esqueleto de adamantium cuando toda la salud se agota, y la capacidad de transformarse en una versión de Hulk de Lee).


title: Lego Marvel Super Heroes

text: Los jugadores también podrán explorar la versión Marvel de la Ciudad de Nueva York de forma libre tanto en exteriores como en interiores, pues es posible acceder a ciertos edificios y manejar todo tipo de vehículos. Cada edificio contará con su propia historia cuando se entre y será narrada por Masacre. Para desbloquear el modo libre hay que completar las primeras misiones


title: Lego Marvel Super Heroes

text: Similar a "Lego Batman 2: DC Super Heroes", "Lego The Lord of the Rings" y "Lego City Undercover", "Lego Marvel Super Heroes" presenta minifiguras que hablan, lo que lo convierte en el cuarto juego de Lego en contar con diálogo real. Los actores de voz James Arnold Taylor, Fred Tatasciore, Maurice LaMarche, Dee Bradley Baker, Steven Blum, Nolan North, Roger Craig Smith, Travis Willingham, Troy Baker, John Eric Bentley, Laura Bailey, Danielle Nicolet, Adrian Pasdar, Phil LaMarr y Dave Boat retomarán sus roles como Spider-Man, Hulk, el Doctor Muerte, Hombre de Arena, Mr. Fantástico, Lobezno, Masacre, el Capitán América, la Antorcha Humana, Thor, Loki, Nick Furia, la Viuda Negra, Tormenta, Iron Man, Máquina de Guerra y la Cosa respectivamente. Además, John DiMaggio será la voz del principal antagonista del juego, Galactus, mientras Clark Gregg retomará su papel como el agente Phil Coulson del Universo cinematográfico de Marvel y Stan Lee será la voz de sí mismo. Robin Atkin Downes y Andrew Kishino será la voz de Rhino y Juggernaut con Boat también siendo la voz de Veneno. David Sobolov, Greg Cipes, James Horan, J.B. Blanc, Jeffrey Combs, Kari Wahlgren, Tara Strong y Yuri Lowenthal fueron contratados en papeles sin especificar.


title: Lego Marvel Super Heroes

text: El juego recibió críticas positivas en todas sus versiones desde su lanzamiento.


title: Wustita

text: La wustita o wüstita es un mineral de la clase de los minerales óxidos de composición FeO. Fue descubierto en 1924 cerca de Stuttgart (Alemania), siendo nombrado así en honor de Ewald Wüst (1875-1934), geólogo y paleontólogo alemán. Otros sinónimos para denominar a este mineral son wuestita, iozita o iosiderita.


title: Wustita

text: La wustita es un mineral opaco, de color negro o gris, y brillo metálico. Con luz reflejada su color es gris. De dureza entre 5 y 5,5 en la escala de Mohs, tiene una densidad de 5,75 g/cm³. En caliente, se disuelve lentamente tanto en ácido clorhídrico como en ácido nítrico.


title: Wustita

text: Cristaliza en el sistema cúbico, clase hexaoctaédrica. Químicamente es un óxido simple de hierro, muy similar a los del grupo de la periclasa al que pertenece. Su contenido en hierro es cercano al 78%, pudiendo contener como impurezas silicio, manganeso y cromo.


title: Wustita

text: Su hábito es de costras rellenando el espacio entre granos, reemplazando a otros minerales; también puede tener hábito masivo, como componente de microesférulas huecas y conteniendo trozos de hierro o magnetita.


title: Wustita

text: Se forma como un producto de la alteración de otros minerales del hierro a altas temperaturas en un ambiente altamente reductor, así como en basaltos con hierro en ambiente reductor. También se ha encontrado como inclusiones en diamantes de rocas kimberlitas, en precipitados de salmueras del fondo marino y en nódulos de manganeso-hierro. Asimismo, se ha hallado en el interior de algunos meteoritos, así como en microesférulas de origen posiblemente extraterrestre encontradas en gran variedad de ambientes geológicos.


title: Wustita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como hierro nativo, hematita, magnetita, goethita, akaganeíta, lepidocrocita, ilmenita, maghemita, troilita, pirrotita o pirita.


title: Wustita

text: La wustita se encuentra principalmente en meteoritos y en escorias antropogénicas. Su localidad tipo es una tubería de brecha volcánica situada en Scharnhausen (Stuttgart, Alemania). Otros depósitos están en la isla Disko (Groenlandia), Bukowno (voivodato de Pequeña Polonia), Răzoare (Maramures, Rumanía), Frýdlant (región de Liberec, República Checa) y carbonatita de Montaña Blanca-Milocho (Fuerteventura, España).


title: Wustita

text: Asimismo, está presente en varios meteoritos, como el de Treysa (caído en 1916 sobre Alemania), el de Piancaldoli (caído sobre Italia en 1968), el de Sijoté-Alín (caído sobre Siberia en 1947) y el de Juromenha (caído en 1968 en la población homónima, distrito de Évora, Portugal).


title: Hikōnin Sentai Akibaranger

text: La segunda temporada, con el título , se estrenó el 5 de abril de 2013.


title: Hikōnin Sentai Akibaranger

text: Tres personas (un otaku, fan de Super Sentai Series, una cosplayer y una fan en secreto del anime) son elegidos para convertirse en los Akibaranger y proteger Akihabara de un grupo de villanos poderosos que existen en su imaginación. Sin embargo, al pasar el tiempo, la lucha se vuelve real cuando éstos empiezan a materializarse en el mundo.


title: Hikōnin Sentai Akibaranger

text: Los Akibaranger son tres otakus que viven en Akihabara, un distrito de Tokio, a los cuales se les dio una tecnología especial fabricada por un científico para combatir una malvada amenaza. Usan el para transformarse. En realidad, entran en un estado de sueño compartido conocido como , donde usan el poder de su imaginación para combatir a la Stema Otsu Corporation. Sin embargo, cuando los monstruos del Stema Otsu empiezan a aparecer en el mundo real, los Akibaranger también comienzan a materializar sus alter-egos transformados para perseguirlos y finalmente obtener la capacidad de transformarse directamente en el mundo real. El lema del trío es . Pueden realizar el y el mientras que el New Akiba Red era un miembro del grupo. Cada uno de los Akibarangers (a excepción de New Akiba Red) tienen el kanji por su color representativo de su apellido. Pasado Estos últimos guerreros Sentai no son reales, pero aparecen en los delirios Akibarangers "a menudo les ayuda en la batalla y darles su poder desmesurado.


title: Hikōnin Sentai Akibaranger

text: Sistema La son los antagonistas principales de la serie. Su principal objetivo es destruir la cultura otaku en Akihabara e incorporar en él la economía y estilo de vida de un barrio diferente. Sin embargo, originalmente producto de la imaginación Takehiro Tsuzuki y destinados a ser villanos en" Z-Cune Aoi, la Stema Otsu Corporación se revela como una ilusión creada por los Akibarangers para explicar la serie de crímenes no relacionados que ocurren en su distrito de su perspectiva. En un principio, las batallas contra la Corporación sólo suceden en la mente de la Akibarangers, pero las reglas cambian cuando Malseena de alguna manera entra en el mundo real y le ayuda al médico Z en la destrucción de la barrera para que sus fuerzas pueden invadir la realidad. Bajo la influencia de Saburo, Doctor Z reorganiza la Stema Otsu Corporation en el . Sería sólo después de las reformas doctor Z que Malseena la Stema Otsu Corporación reformas en un intento de prolongar la serie.La servir como monstruos Stema Otsu la Corporación, cada uno concebido originalmente por Takehiro como" Z-Cune Aoi villanos". Cada Oficial Mayor es el nombre de uno de los distritos de Tokio y un animal. Como parte de la transición de la Stema Otsu Corporación en el Imperio espejismo, Doctor Z tiene todos los supervivientes 40 oficiales mayores, Senjo Gorilla Kujira entre ellos, despedido y reemplazado por .


title: Hikōnin Sentai Akibaranger

text: El 6 de julio Animate.tv empezó a emitir . La serie web bi-semanal de radio es conducido por Masato Wada, quien interpreta a Nobuo Akagi en la serie de TV. Otros miembros del elenco de la serie, así como los actores de voz de otra serie Super Sentai, hacen apariciones especiales  , Tema de apertura Letra:


title: Ropa de PVC

text: Ropas de PVC, también conocidas como ropas de vinilo, son ropas plásticas brillantes, hecha de Policloruro de vinilo (PVC), que es un tipo bien conocido de plástico. El plástico PVC también es llamado de vinilo. Por esta razón, este tipo de ropa también se llama ropa de vinilo. La sigla "PVC" viene del idioma inglés, y proviene de las iniciales de "Polyvinyl chloride", que es el nombre dado a este tipo de plástico en inglés. Las ropas de PVC a veces se confunden con ropas de cuero brillante.


title: Ropa de PVC

text: Los términos "PVC", "vinilo" y "PU" tienden a ser utilizados indistintamente por los comerciantes de ropa hecha de tejido cobierta con una capa de plástico brillante. Estos tejidos en general son hechos de una base de tejido de fibras de poliéster, con un recubrimiento superficial de plástico brillante. La capa de plástico en sí es típicamente una mezcla de PVC y poliuretano (PUR), con 100 % de PVC para producir un tejido rígido con un brillo más fuerte y 100 % de PU para producir un tejido elástico con un brillo sedoso. La etiqueta del fabricante puede decir, por ejemplo, 67 % de poliéster y 33 % de poliuretano para un tejido que no contiene PVC, o 80 % de PVC y 20 % de poliuretano, sin mención del soporte de poliéster. También se puede producir PVC en colores brillantes (negro, rojo, blanco, azul, naranja, rosa, plata, rayado, etc), añadiendo un mayor estímulo visual a las sensaciones físicas producidas por el material. Los colores más frecuentes en ropas de PVC son negro y rojo. Las ropas de PVC son muy asociadas con ropas futuristas, ropas glam en los 70, ropas góticas, ropas punk, modas alternativas y ropas fetichistas. Un estereotipo común es la imagen de una mujer dominadora en un catsuit negro de PVC. En algunas ciudades es más común ver a la gente con ropa de PVC, especialmente en las grandes ciudades como Berlín, Londres, Nueva York, Montreal, San Francisco, etc.


title: Ropa de PVC

text: Los plásticos fueron utilizados en ropas desde su invención, en particular en las gabardinas impermeables. Sin embargo, la ropa de PVC se hizo más observado en las tendencias de moda de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Los diseñadores de moda de la época vieron el plástico PVC como el material ideal para el diseño de ropas futuristas. Durante esa época, botas, gabardinas, vestidos y otras ropas de PVC se hicieron en muchos colores e incluso transparentes, y fueron usados incluso en las zonas comunes de las grandes ciudades. En ese momento también era común ver ropa de PVC en películas y series de televisión como The Avengers, por ejemplo. Y desde entonces estas ropas brillantes de plástico se han convertido en un objeto de fetiche.


title: Ropa de PVC

text: En mediados de la década de 1990, las ropas hechas de PVC han sido frecuentes en la moda de los jóvenes, sobre todo en camperas, faldas y pantalones, y también aparecieron en los medios de comunicación. A mediados de la década de 1990, era común ver a los presentadores, modelos, actrices, actores, cantantes y otras celebridades vestidos de PVC en la televisión y en las revistas. Como las modas vienen dando vueltas y vueltas, parece que el PVC está apareciendo de nuevo como ropa para vestirse y salir a la calle, así como sigue siendo el centro de las fantasías fetichistas.


title: Ropa de PVC

text: Los diseñadores de moda como Jean-Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin y André Courrèges han utilizado PVC en sus colecciones. Desde 2010, el PVC ha sido el objetivo de la moda, no solo para el público femenino, sino también para el público masculino.Las ropas de PVC requieren cierto cuidado para durar más tiempo y mantener el aspecto de nuevo. Se sabe que las ropas de PVC son hechas con un tejido revestido con una capa de plástico. Por esta razón, la ropa de PVC no debe ser estirada excesivamente para evitar daños a la capa de plástico. Cuando la ropa es estirada excesivamente, la capa de plástico puede perder su textura suave y permanecer estriada, perdiendo también parte del brillo original, y puede incluso rasgarse.


title: Ropa de PVC

text: No hay necesidad de limpiar con frecuencia las ropas de PVC. Basta aplicar un producto para higienizar el interior de la ropa (tejido de poliéster) y limpiar la parte exterior (capa de plástico) con una esponja húmeda. Si fuera necesario, las ropas de PVC se deben lavar a mano con agua tibia y un poco de detergente líquido. No se debe usar jabón en polvo porque los granos pueden permanecer en la ropa después de lavada, y también puede perforar la capa de plástico.


title: Ropa de PVC

text: Para eliminar el detergente se debe usar agua fría. Para secar se debe poner el interior de la ropa para fuera y secar a la sombra. Después de secar el interior (tejido de poliéster), se debe girar la ropa en la dirección correcta para secar el exterior (capa de plástico).


title: Ropa de PVC

text: Nunca se debe planchar ropa la de PVC. Estas ropas están hechas de plásticos sensibles al calor y pueden derretirse debajo de la plancha. También se deben evitar todas las fuentes de altas temperaturas, como llamas, secadoras de ropa e incluso la proximidad de cigarrillo encendido. En una fiesta llena de gente, por ejemplo, puede producirse contacto entre una persona que está con un cigarrillo encendido en la mano y una persona con ropa de PVC. Si el cigarrillo encendido tocase la ropa de PVC, la capa de plástico seguramente se derretirá y será perforada por el cigarrillo. El humo de la quema del plástico PVC es peligroso.


title: Ropa de PVC

text: Las ropas de PVC de colores diferentes, especialmente las ropas blancas de PVC, deben ser almacenadas por separado unas de las otras, de lo contrario se puede producir tinción. La ropa de PVC se conserva mejor por separado en una bolsa plástica de ropa, separada de las otras ropas de otros colores y tejidos.


title: Ropa de PVC

text: El tejido utilizado para las ropas de PVC es el poliéster con recubrimiento de plástico. El PVC es más resistente al desgaste que el caucho, y la ropa de PVC no requiere el uso de ningún producto para quedar brillante. Sin embargo, se puede pulir las ropas de PVC si se desea con espray de silicona líquida que está disponibles en tiendas de accesorios de automóviles.


title: Placa (micología)

text: Una placa suprahilar o más comúnmente, placa es, en micología, una zona sin ornamentos en el área basal de una espora ornamentada. Su presencia es característica en el género "Galerina" dentro del orden de los agaricales.