title: Intervención militar en Malí

text: El 20 de febrero de 2015 se firmó en Argel un acuerdo para un alto el fuego inminente entre el Gobierno de Malí y las milicias sublevadas que controlan la parte meridional de este país africano. El alto el fuego, bajo los auspicios del gobierno argelino y de la Misión de Estabilización de Naciones Unidas en Malí (MINUSMA), se ha firmado apenas dos días después de que comenzara la quinta ronda de negociaciones entre las partes, y pese a que arrancó bajo la sombra de la violencia en el norte del país bajo el auspicio también de Francia y España.


title: Intervención militar en Malí

text: Luego de firmar un alto el fuego entre las partes insurgentes y del gobierno respaldadas por Francia y España entre otros el fuego de las armas de la insurgencia volvió a arremeter contra las fuerzas de las Naciones Unidas teniendo estas bajas constantes de manera continua.


title: Intervención militar en Malí

text: La Coordinadora de movimientos del Azawad (CMA), que representa a los rebeldes tuareg, firmó el 20 de junio de 2015 en Bamako, el Acuerdo de Paz y Reconciliación nacional que permitirá alcanzar la paz en el norte de Malí, luchar contra el yihadismo y el narcotráfico, así como el regreso de más de 50.0000 refugiados. Entre los presentes en la ceremonia se encontraba Sidi Brahim Uld Sidati, dirigente del Movimiento Árabe de Azawad (MAA), quien tras firmar el acuerdo estrechó la mano al presidente de Malí, Ibrahim Boubacar Keita, También participaron en la ceremonia el ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación maliense, Adulaye Diop, y el vicepresidente del Movimiento Nacional de Liberación del Azawad (MNLA), Mamadu Djeri Maigua, quien en nombre de la CMA subrayó que “la paz no se alcanzará a través de una firma”. La firma del acuerdo, sin embargo, no garantiza por sí sola la paz en Malí, pues sigue abierto el conflicto del yihadismo, que en esta zona también está reconfigurando sus alianzas en la particular lucha entre Al Qaeda y el llamado Estado Islámico.


title: Intervención militar en Malí

text: Tras 14 días de intervención militar francesa en el país desde el 11 de enero de 2013, dos organizaciones de defensa de los derechos humanos pidieron que se investiguen los supuestos abusos de las tropas malienses, en concreto contra las comunidades árabe y tuareg, mayoritarias dentro de los grupos islamistas. El nuevo grupo salido de la escisión de Ansar Dine ("Defensores del Islam") se llama Movimiento Islámico de Azawad (Mia). Azawad es el nombre que los tuaregs dan al norte de Malí. El MIA reafirma su independencia y su voluntad de ir hacia una solución pacífica", añade el comunicado y asegura además estar "ocupándose" de la región de Kidal, en la frontera con Argelia, y pide a las autoridades francesas y malienses "el fin de las hostilidades" y un "diálogo político inclusivo".


title: Intervención militar en Malí

text: Según la Federación Internacional de Derechos Humanos (FIDH), que acusa a los soldados malienses de haber llevado a cabo "una serie de abusos y ejecuciones sumarias", al menos 11 personas fueron asesinadas en Sevare (650 km al noreste de Bamako).


title: Intervención militar en Malí

text: Otra ONG, Human Rights Watch (HRW), pide el envío de observadores de la ONU al país y está investigando "las alegaciones de abusos graves implicando a miembros del ejército maliense".


title: Intervención militar en Malí

text: Si bien explícitamente el presidente francés François Hollande justificó la participación francesa por motivos de pacificación y rechazó la existecia de intereses políticos o económicos con estas palabras:


title: Intervención militar en Malí

text: Especialistas como G. Labarthe, fundador de la agencia de noticias suiza DATAS y especialista en África, asegura que parece claro que Francia y el resto de los países implicados en Malí también se están moviendo por el interés de asegurar los yacimientos mineros de la región, como ya sucediera hace dos años con Libia. Durante los meses anteriores a la intervención "Le Monde" publicó diversos artículos sobre la importancia de los depósitos de uranio y cuestionó una posible intervención militar.


title: Intervención militar en Malí

text: Igualmente la organización "Global Research" señaló que en los alrededores de Faléa en la región de Kayes al sur del país, existen importantes yacimientos de uranio cuyo acceso podría ser potencialmente importante para la industria nuclear francesa. En esa misma región, la corporación canadiense Rockgate lleva años realizando prospecciones. También existen depósitos importantes de uranio en la región de Gao. Por otra parte, AQMI (Al Qaeda del Magreb Islámico) tiene retenidos a 7 rehenes franceses y los islamistas suponen una amenaza de seguridad para toda la región de Sahel, donde viven miles de ciudadanos franceses.


title: El Amo

text: El Maestro es un personaje recurrente de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who". Es un Señor del Tiempo renegado y el archienemigo del Doctor.


title: El Amo

text: Cuando el Maestro apareció por primera vez en enero de 1971 fue interpretado por Roger Delgado, quien continuó en el papel hasta su muerte en 1973. Después, Peter Pratt y Geoffrey Beevers interpretaron una versión físicamente deteriorada de este Señor del Tiempo hasta que Anthony Ainley tomó el papel en 1981, permaneciendo hasta la cancelación de la serie en 1989. En "", el Amo fue interpretado brevemente por Gordon Tipple, y después por Eric Roberts cuando tomó forma humana. En la nueva serie, el personaje fue reintroducido por Derek Jacobi antes de darle rápidamente el relevo a John Simm, quien interpretó al Amo en el final de la tercera temporada y en el episodio especial de dos partes "El fin del tiempo". En estos dos casos apareció William Hughes interpretando al Amo a los 8 años. En 2014, aprovechando la capacidad de los Señores del Tiempo de cambiar de sexo durante la regeneración, Michelle Gómez se convirtió en la primera intérprete femenina del Amo a lo largo de la octava, novena y décima temporadas modernas de la serie.


title: El Amo

text: Roger Delgado interpretó al Maestro en 8 historias (43 episodios). Peter Pratt, en una historia (4 episodios). Geoffrey Beevers en otra (4 episodios). Anthony Ainley apareció como el Amo en 11 historias (28 episodios). Gordon Tipple y Eric Roberts, solo una vez en la película. Derek Jacobi, en un episodio. John Simm en 7 episodios y Michelle Gómez interpretó a Missy en 15 episodios. O en 2 capítulos


title: El Amo

text: El equipo creativo concibió al Maestro como un villano recurrente, un equivalente para el Doctor a lo que era el Profesor Moriarty para Sherlock Holmes. Su primera aparición fue en "Terror of the Autons" (1971). El nombre del personaje, el Amo, fue elegido a propósito por el productor Barry Letts y el editor de guiones Terrance Dicks porque les parecía evocador de los nombres de otros supervillanos de la ficción, pero sobre todo porque, como el Doctor, era un título que suponía un grado académico. Mientras el Doctor eligió ese nombre para él porque quería curar y ayudar a los demás, the Master (el Maestro, mal traducido como el Amo) buscaba enseñar una lección a los demás.


title: El Amo

text: Barry Letts tenía un hombre en mente para el papel: Roger Delgado. Delgado tenía un largo historial de villanos en la pantalla y ya había hecho tres intentos de entrar en la serie. Había trabajado previamente con Barry Letts y también era un buen amigo de Jon Pertwee. Delgado murió en un accidente de coche en Turquía el 18 de junio de 1973, mientras viajaba al rodaje de la comedia francesa "The Bell of Tibet". Así, la siguiente historia del Amo fue reemplazada por "Planet of the Spiders" (1974).


title: El Amo

text: En el serial "The Mind Robber" de 1968, protagonizado por Patrick Troughton, apareció un personaje llamado "el Amo de la Tierra de la Ficción" al que también llamaban simplemente el "Amo". Sin embargo, este "Amo" no tiene ninguna relación con el Amo posterior.


title: El Amo

text: En "El sonido de los tambores" (2007) y "El fin del tiempo" (2010), se ve un flashback del Amo a los ocho años cuando, como parte de una ceremonia de iniciación de los Señores del Tiempo, es llevado a una grieta en el espacio y el tiempo conocido como el Cisma Insondable, desde el que se puede ver el Vórtice del Tiempo. El Doctor dice que al mirar al Vórtice, algunos Señores del Tiempo se vuelven locos, implicando que eso es lo que causa el comportamiento del Amo y el sonido de tambores en ritmo de cuatro en su cabeza, algo que el Amo llama los "tambores de guerra". El redoble se revela después que es una señal colocada en su cabeza por los Señores del Tiempo durante la Guerra del Tiempo. El ritmo es el mismo en su construcción rítmica que el que compone la sintonía principal de la serie. En la segunda parte de "El fin del tiempo", el Señor Presidente de los Señores del Tiempo lo identifica como los latidos de los corazones de un Señor del Tiempo.


title: El Amo

text: El Amo es un aspirante a conquistador universal, que quiere conquistar el universo (en "The Deadly Assasin" su ambición se describe como convertirse en "el amo de toda la materia", y en "The Sound of Drums" dice que él mismo escogió el nombre de "el Amo"), teniendo como objetivo secundario eliminar o hacer daño al Doctor. La imagen original (y la más común antes de 1996) del personaje era similar a la del clásico personaje llamado Svengali, con un traje Nehru de color negro, y barba y bigote.


title: El Amo

text: En sus tres temporadas desde "Terror of the Autons", el Amo (interpretado por Delgado) aparece en ocho de los quince seriales. En su primera temporada, el Amo aparece en cada aventura del Doctor, siempre escapando en el último momento. Normalmente usaba disfraces y el lavado de cerebro para operar en la sociedad normal mientras preparaba sus planes; también intentaba utilizar a otras razas alienígenas y otros poderes como medios para su conquista, como a los Autones y los Daemons. La interpretación de Delgado del Amo fue la de alguien afable, encantador y sociópata, capaz de ser educado y asesino casi al mismo tiempo.


title: El Amo

text: La última aparición en pantalla de Delgado como el Amo fue en "Frontier in Space", donde trabaja junto a los Daleks y los Ogrons para provocar una guerra entre los imperios humano y draconiano. Su última escena finalizó disparando al Doctor y desapareciendo después.


title: El Amo

text: En su siguiente aparición en "The Deadly Assassin" en 1976, el Amo (interpretado por Peter Pratt con un espeso maquillaje) aparece como una cáscara demacrada y deteriorada, similar a un cadáver, al final de su decimotercera y última vida. Aquí, el malvado Señor del Tiempo está a punto de tener éxito en su plan de restaurarse a una nueva vida con los símbolos de la oficina del Presidente del Consejo de los Señores del Tiempo, los artefactos de Rassilon. El Doctor le detiene porque el proceso hubiera provocado la destrucción de Gallifrey. Después de esta historia, el Amo abandona otra vez la serie, regresando en 1981. En "The Keeper of Traken", el Amo (Geoffrey Beevers con distinto maquillaje, pero interpretando la misma encarnación que Pratt) tiene éxito en renovarse a sí mismo poseyendo el cuerpo de un científico trakenita llamado Tremas (un anagrama de "Master", "Amo"), sobreescribiendo la mente de Tremas en el proceso. El Amo (interpretado por Anthony Ainley, que hizo en el episodio un papel doble como Tremas) aparecería en distintas ocasiones durante el resto de la serie, todavía buscando extender su vida, preferiblemente con un nuevo juego de regeneraciones. Posteriormente, en "The Five Doctors", los Señores del Tiempo ofrecen al Amo un nuevo ciclo de regeneraciones a cambio de su ayuda.


title: El Amo

text: En muchas de sus apariciones contra el Quinto Doctor, el Amo muestra una vez más su inclinación por el disfraz. La asociación del personaje con pseudónimos juguetones continuó, tanto dentro de la serie como en su publicidad: cuando el equipo de producción deseaba ocultar la involucración del Amo en una historia, le daban al personaje un alias anagramático, como "Neil Toynay" (por Tony Ainley, intérprete del Amo) o "James Stoker" (por "Master's Joke", "La broma del Amo").


title: El Amo

text: La última aparición de Ainley en "Survival" fue más comedida. Se le dio un vestuario de vuelta a los orígenes, reminiscente de los trajes que llevaba Delgado. En esta historia final, había sido atrapado en el Planeta Cheetah se había visto afectado por su influencia, que convertía a sus víctimas en salvajes. Al escapar del planeta condenado, intentó matar al Doctor, un plan que le volvió a atrapar en el planeta en el momento en que era destruido.


title: El Amo

text: El Amo apareció como el enemigo principal de "" en 1996, protagonizada por Paul McGann como el Octavo Doctor y Eric Roberts como el Amo.


title: El Amo

text: En el prólogo, el Amo (interpretado por Gordon Tipple) es ejecutado por los Daleks como castigo por sus "diabólicos crímenes". El Amo sobrevive su ejecución tomando la forma de una entidad con forma de serpiente pequeña. Esta entidad escapa y se arrastra dentro de la consola de la TARDIS del Séptimo Doctor, obligando a la nave a aterrizar en San Francisco.


title: El Amo

text: En la novelización de la película de Gary Russell se explica que las modificaciones y alteraciones que el Amo ha hecho a su cuerpo a lo largo de los años intentando extender su tiempo de vida le habían permitido esta existencia continuado, y se implica que la creatura "mórfica" es en realidad otra forma de vida que la conciencia del Amo ha poseído. Esta interpretación se hace explícita en la primera de las novelas del Octavo Doctor, "The Eight Doctors" de Terrance Dicks, y también se usa en la historia "The Fallen" del cómic de "Doctor Who Magazine" donde se dice que la criatura era un animal cambiante de forma nativo de Skaro.


title: El Amo

text: Esta forma es insostenible y necesita un huésped humano, así que posee el cuerpo de Bruce, un paramédico (interpretado por Eric Roberts), el primero y hasta ahora único actor estadounidense que ha hecho el papel). El cuerpo de Bruce también es insostenible y empieza a degenerarse poco a poco, aunque tiene la habilidad de escupir una bilis ácida como arma y el poder de las serpientes de hipnotizar. El Amo intenta acceder al Ojo de la Harmonía para robar las regeneraciones restantes del Doctor, pero en su lugar es absorbido en él, y supuestamente muere.


title: El Amo

text: Cuando "Doctor Who" regresó en 2005, se dijo en el episodio "Dalek" que todos los Señores del Tiempo excepto el Doctor habían muerto en una Guerra del Tiempo con los Daleks. El Doctor dijo que si otros Señores del Tiempo hubieran sobrevivido, hubiera podido sentirlos. El Amo, sin embargo reaparece como el enemigo principal en la tercera temporada. Su retorno es avanzado enigmáticamente en "Atasco", cuando el Rostro de Boe le da al Décimo Doctor un mensaje antes de morir: "Tú no estás solo".


title: El Amo

text: En "El sonido de los tambores", se revela que los Señores del Tiempo resucitaron al Amo para que sirviera como soldado en primera línea de batalla en la Guerra del Tiempo. Después de que el Emperador de los Daleks tomara control del "Cruciforme", el Amo desertó y abandonó aterrado la guerra, ignorando su resultado. Se disfrazó como humano con el mismo proceso que el Doctor usó en "Naturaleza humana" usando el Arco Camaleónico y guardando su naturaleza y recuerdos de Señor del Tiempo en un reloj de bolsillo, convirtiéndose biológicamente en un humano y escondiéndose en el fin del universo, en el año 100 trillones, envejeciendo como el Profesor Yana. El profesor aún sentía el constante sonido de los tambores en su cabeza mientras intentaba enviar a los últimos humanos hacia Utopía. El Doctor conoce a Yana en "Utopía" y mientras el Doctor y sus acompañantes tienen conversaciones relacionadas con los Señores del Tiempo, Yana comienza a recordar su esencia de Señor del Tiempo. Esto, con el aumento de la intensidad de los tambores y la curiosidad de Martha por el reloj, hace que Yana lo abra y vuelva a convertirse en el Amo, en una escena en la que se descubre que YANA es un acrónimo de las últimas palabras del Rostro de Boe, "You Are Not Alone, Tú no estás solo".


title: El Amo

text: Hacia el final de "Utopía", el Amo es herido mortalmente cuando su acompañante Chantho le dispara después de que este la haya herido mortalmente, regenerándose en una encarnación más joven. El Amo roba la TARDIS del Doctor y escapa, pero el Doctor la sabotea con el destornillador sónico para que el Amo solo pueda viajar entre la Tierra del presente y el año 100 trillones.


title: El Amo

text: Tras escapar del fin del universo, llega al Reino Unido, 18 meses antes de las elecciones de 2008 tras la caída de Harriet Jones. El Amo asume la identidad de Harold Saxon, convirtiéndose en un ministro de importancia en el Ministerio de Defensa. Parece que ya estaba en el cargo en el episodio especial de Navidad de 2006, "La novia fugitiva", ya que se dice que el ejército británico disparan la nave de la Racnoss bajo las órdenes del Sr. Saxon. En este periodo, financia la investigación del Profesor Richard Lazarus (Mark Gatiss) y levanta la red de comunicaciones Arcángel, que le permite influir en la humanidad usando un campo telepático, logrando así llegar a Primer Ministro. Antes de los eventos de "La novia fugitiva", en el spin-off "Torchwood", se puede ver un póster en una pared que dice "Vota a Saxon", en el episodio "Captain Jack Harkness", posiblemente el primer indicio del regreso del Amo. En "Amor y monstruos", cuando el Abzorbaloff se revela a sí mismo, se ve un artículo que dice que Saxon lidera las encuestas.


title: El Amo

text: Tras convertirse en Primer Ministro, el Amo usa la TARDIS para reclutar a los Toclafane como aliados, y hace que maten a la décima parte de la población del planeta, gobernando la Tierra durante un año mientras convierte naciones enteras en campos de concentración y bases para el lanzamiento de cohetes de guerra. Justo cuando está a punto de declarar la guerra al resto del universo para forjar un imperio, el Doctor recupera la salud gracias a la labor de Martha Jones, usando la red Arcángel. El Doctor pretende mantener al Amo con él en la TARDIS, pero su plan es frustrado cuando el Amo es disparado por su mujer, Lucy Saxon (Alexandra Moen). El Amo entonces muere tras rechazar regenerarse, al no querer convertirse en el prisionero del Doctor. Como su muerte daña emocionalmente al Doctor, el Amo la ve como una victoria. Después el Doctor incinera el cadáver en una pira. Su anillo se conserva, y se ve una mano femenina con las uñas pintadas de rojo, que después se rebela que es miembro de una secta leal al Amo.


title: El Amo

text: En "El fin del tiempo", la alcaide y otros miembros de la secta del Amo hacen un ritual de resurrección en la prisión de Broadfell donde Lucy Saxon fue encarcelada. Lucy sabotea el ritual y el Amo vuelve a la vida con un cuerpo de no muerto, defectuoso, y con un hambre voraz. Tiene el poder de manipular rayos de velocidad, moverse con una agilidad fenomenal y saltar largas distancias, todo ello manipulando su propia fuerza vital. Mientras sobrevive en los suburbios de Londres alimentándose de gente sin techo mientras es perseguido por el Doctor, el Amo es capturado por el millonario Joshua Naismith para usar sus conocimientos para reparar un dispositivo alienígena, la "Puerta de la Inmortalidad", para hacer a su hija inmortal. Pero el Amo usa el dispositivo, usando sus poderes médicos para sobreescribir el ADN de todo ser humano en la tierra con el suyo propio, creando una "Raza de Amos".


title: El Amo

text: Entonces, el Amo se da cuenta de que el sonido de los tambores en su cabeza son una señal, y usa a sus duplicados para amplificar la señal hasta su origen: El Presidente de los Señores del Tiempo Rassilon. Este había generado la señal para liberarse del cierre temporal en el que los Señores del Tiempo estaban atrapados, y mandó un diamante único de Gallifrey a la Tierra para ayudar al Amo a crear un enlace a través del cual Gallifrey, los Señores del Tiempo, y todos los implicados en la Guerra del Tiempo podrían escapar. El Amo pretendía sobreescribir su ADN en la raza de los Señores del Tiempo, pero por el contrario estos deshicieron el ADN de la "Raza de Amos", restaurando la raza humana, y revelándole que había sido usado como una marioneta en los planes de Rassilon de destruir el universo y hacer evolucionar a los Señores del Tiempo a un nuevo plano de existencia. El Doctor entonces destruye el enlace y el Amo ataca a Rassilon en venganza por una vida entera de manipulación, desapareciendo junto a los Señores del Tiempo en el proceso.


title: El Amo

text: Tras volver a Gallifrey, después de que el Doctor rompiera el enlace, en los momentos finales de "El fin del tiempo" (2010). Los Señores del Tiempo arreglaron su problema en la cabeza (el redoble de tambores) y decidieron su destierro del planeta de mutuo acuerdo, tras coger una cápsula temporal acabó varado en una nave colonial donde se hizo con su control hasta que los habitantes de la nave se rebelaron contra él hartos de su crueldad. Tuvo que permanecer oculto, disfrazado para no ser descubierto, bajo una falsa identidad, Razor, permaneció en dicha nave hasta la fortuita llegada del Doctor, Missy, Bill y Nardole tras detectar una señal de socorro, acontecimientos narrados en "Suficiente mundo y tiempo" (2017).


title: El Amo

text: El personaje regresó en la octava temporada de la nueva serie, ahora como una mujer. Su nombre en la versión original es "The Mistress" (femenino de "The Master") y usa el diminutivo "Missy" como un apodo. Utiliza una matriz de datos para fingir un "más allá" atrapando la conciencia de los recientemente fallecidos como parte de una alianza con los Cybermen. Desde el primer capítulo de la temporada, Missy apareció observando al Doctor desde lejos, hasta convertirse en la antagonista principal en el penúltimo episodio "Agua oscura". En el episodio siguiente, "Muerte en el cielo", se reveló que fue ella quien le dio a Clara Oswald el teléfono del Doctor en "Las campanas de Saint John", lo que motivó que Clara se uniera en primera instancia al Doctor, y que fue ella la que los mantuvo juntos una y otra vez para que sirviera a su propio plan maestro. Tras el fracaso de su plan, Missy es "ejecutada" por el cyberman del Brigadier Lethbridge-Stewart.


title: El Amo

text: Missy regresa en " El aprendiz de mago " / " El familiar de la bruja " (2015), donde desveló que había fingido su muerte utilizando un teletransportador alimentado por la energía del rayo láser del Cyberman que le disparó. Comunicándose con Clara cuando el Doctor le entregó su Disco de Confesión, viajan a Skaro para atender la última voluntad de Davros. Ayuda a salvar al Doctor del plan de Davros, pero diabólicamente intenta engañar al Doctor para matar a Clara mientras que escapa de la ciudad de Dalek que empieza a desmoronarse. Cuando el Doctor y Clara abandonan a Missy en Skaro, la encuentran una habitación llena de Daleks, pero les informa que tiene un plan inteligente.


title: El Amo

text: El Doctor explica a su acompañante Bill Potts (Pearl Mackie) que guarda algo en una bóveda bajo una universidad en Brístol como resultado de una promesa, que es revelado por un flashback en " Extremis " (2017), que resulta ser Missy, que está cautiva en la bóveda después de que el Doctor la salvara de su ejecución en un planeta lejano, y Missy le prometió cambiar y ser buena. En " La mentira de la Tierra ", el Doctor visita a Missy junto a Nardole para obtener información sobre un enemigo que había derrotado en el pasado. Su comportamiento parece poco cambiado y tiene poco consideración por la vida humana. La reforma gradual de Missy se muestra en varios episodios más. En " La Emperatriz de Marte ", devuelve el TARDIS del Doctor a Marte para rescatarle junto a Bill; En " Los Devoradores de Luz ", es liberada de su prisión por el Doctor para hacer reparaciones en su TARDIS, que está bloqueada isomorficamente para que no pueda pilotarlo. El Doctor intenta probar la reforma de Missy en el final de la temporada " Suficiente mundo y tiempo " / " El Doctor cae " (2017) enviando a Missy, Bill y Nardole ( Matt Lucas ) en una misión de rescate a bordo de una nave espacial experimentando dilatación del tiempo cerca de un agujero negro. Sin embargo, pronto se encuentran con su encarnación pasada a bordo de la nave, donde el Amo (John Simm) ha iniciado el génesis de los nuevos Cybermen. Atrapada a bordo de la nave, Missy encuentra en una encrucijada entre su promesa al Doctor y el encanto de su antecesor (el Amo). Después de haber traicionado inicialmente al Doctor, luego decide estar junto a él contra un ejército Cybermen, apuñalando a su yo pasado y devolviéndole a su TARDIS para regenerarse, concluyendo que su vida la ha llevado a convertirse en el aliado del Doctor. Enfurecido ante la idea de convertirse en el aliado del Doctor, el Amo dispara una descarga mortal a Missy con su destornillador láser, dejándola tendida en el suelo, aparentemente sin posibilidad de regenerarse.


title: El Amo

text: Durante los eventos de "Spyfall, Parte 1", la Decimotercer Doctor busca un viejo aliado, un espía conocido como 'O', que vive escondido en Australia. Hacia el final del episodio, se revela que O es en realidad una nueva encarnación de El Amo.


title: El Amo

text: El Amo y el Doctor muestran niveles similares de inteligencia y fueron compañeros de clase en Gallifrey, donde el Amo solía sobrepasar al Doctor. Esto se menciona en diferentes historias ("The Five Doctors", "The Sea Devils" y "Terror of the Autons"). Una conexión similar entre los dos se menciona también en "El fin del tiempo", en la cual el Amo le recuerda al Doctor las propiedades que su padre tenía en Gallifrey y su infancia juntos antes de decir "míranos ahora". En el episodio de 2007, "Utopía", el Doctor llama genio al Amo disfrazado y muestra admiración por su inteligencia antes de descubrir su verdadera identidad. El Doctor vuelve a expresar admiración por la inteligencia del Amo en "El fin del tiempo" llamándole "brillante y frío como la piedra" y además dice que podría ser mucho más si abandonara su deseo de dominación.


title: El Amo

text: En la interpretación de Simm del Amo se incluyeron aspectos idénticos a la interpretación del Doctor de David Tennant, sobre todo su habilidad de aligerar situaciones tensas y su personalidad peculiar e hiperactiva. Los productores dijeron que se hizo esto para hacer más amenazador al Amo al tener una de las mayores habilidades de su oponente, así como para remarcar los paralelismos entre los dos personajes. Esta premisa se hizo patente en el diálogo del Amo en "Utopía", donde dice, mientras que se está regenerando, que si el Doctor puede ser joven y fuerte, él también puede. En un episodio de "Doctor Who Confidential", "Lords and Maters", Russell T Davies clasifica al Amo como un sociópata y un psicópata al mismo tiempo.


title: El Amo

text: Tanto el Doctor como el Amo han mostrado ser buenos hipnotizadores, aunque la habilidad del Amo para dominar, incluso solo con la mirada y la voz, se ha mostrado como mucho más pronunciada. En "Logopolis", el Doctor dijo del Amo, "Es un Señor del Tiempo. En muchos sentidos, tenemos la misma mente". El Amo suele anticipar los movimientos del Doctor, como se ve en historias como "Castrovalva", "The Keeper of Traken", "Time-Flight" y "The King's Demons", donde planea elaboradas trampas para el Doctor, revelando su presencia solo en el momento justo. En "The Deadly Assassin", el Amo fue capaz de enviar una premonición falsa en forma de mensaje telepático para el Doctor, pero no quedó claro si hizo esto a través de habilidades psíquicas innatas, o con la ayuda de tecnología. En "Utopía", después de que el Amo se regenere y revele su identidad, se burla del Doctor diciéndole que intente detener sus elaboradas tramas otra vez. En "El fin del tiempo", el Amo usa cierta técnica psíquica, previamente usada por el Doctor para leer la mente de otros, para permitir al Doctor escuchar el sonido constante de los tambores en su cabeza.


title: El Amo

text: En la serie original, las TARDIS del amo tienen circuitos camaleónicos completamente operativos, y han aparecido con variadas formas, incluyendo un establo ("El terror de los autones"), una nave espacial ("La colonia del espacio"), un árbol ("Logopolis"), un banco informático ("El monstruo del tiempo"), un reloj de pared ("El asesino letal" y "El guardián de Traken"), una columna arquitectónica ("Logopolis", "Castrovalva", "Tiempo de vuelo"), una dama de hierro ("Los demonios del rey"), una chimenea ("Castrovalva"), un avión de la British Airways ("Tiempo de vuelo"), una cabaña ("El enemigo definitivo"), y una columna triangular ("El planeta de fuego"). De las dos TARDIS que aparecen en "The Keeper of Traken", una aparece con forma de estatua de Melkur, capaz de moverse e incluso andar, la otra aparece con forma de reloj de pared. La TARDIS de Melkur es destruida. En cierto punto en "Logopolis", la TARDIS del Amo aparece disfrazada incluso de cabina de policía, como la del Doctor.


title: El Amo

text: En la nueva serie, no está claro si existe todavía alguna de las TARDIS del Amo. En "La ascensión de los Cybermen", el Décimo Doctor afirma que su TARDIS es la última que existe, aunque cuando dijo esto también pensaba que era el último Señor del Tiempo. En "Utopía", el Amo recurre a robar la TARDIS del Doctor, y después demanda acceder a la nave del Doctor en "El fin del tiempo", pero esto podría ser porque no podía acceder inmediatamente a su nave porque está en otra parte, más que significar que su TARDIS fuera destruida. En "Suficiente mundo y tiempo" se desvela que tras los acontecimientos de ""El fin del tiempo"", el Amo consigue una TARDIS y es desterrado de Gallifrey, de mutuo acuerdo, acabando en una nave colonial atrapadado entre un agujero negro, donde su TARDIS queda varada al estropearse su circuito de desmaterialización. Afortunadamente, Missy (Michelle Gómez),su encarnación futura, llega a dicha nave en compañía del Doctor y sus acompañantes. En ""El Doctor cae"" Missy le recordó a su encarnación pasada, que siempre llevara encima una pieza de repuesto, algo que el Amo (John Simm) recordaría tras su encuentro con ella. Después de marcharse, herido de muerte tras una puñalada de Missy, el Amo se marchó rumbo a su TARDIS para regenerarse.


title: El Amo

text: El arma habitual del Amo originalmente era un "eliminador de compresión de tejidos", que encoge a sus objetivos a tamaño de muñeca, matándolos en el proceso. En su apariencia es similar a la herramienta favorita del Doctor, el destornillador sónico. Tanto el eliminador como el destornillador tienen aspecto de una pequeña barra de mano, y en diferentes puntos de la serie, ambas herramientas tienen un LED en la punta que se enciende con el uso.


title: El Amo

text: A pesar de su cariño por el arma, Russell T Davies decidió no rescatarla en la reaparición del Amo en "The Sound of Drums", basándose en que el Amo tenía muchos "trucos" nuevos para usar contra el Doctor. Durante el curso del capítulo, el Amo revela una nueva arma de mano, un destornillador láser . El dispositivo funciona como un potente arma láser, capaz de matar de un solo disparo. También tiene la capacidad de envejecer a sus víctimas rápidamente usando una versión miniaturizada del manipulador genético que desarrolló el Profesor Lazarus. El arma láser también tiene un sistema de seguridad biométrico que hace que nadie pueda utilizar el dispositivo salvo el propio Amo.


title: El Amo

text: A diferencia del Doctor, el Amo no suele llevar acompañantes. Sin embargo ha habido muchas excepciones, aunque en su caso no son tanto "acompañantes" como "instrumentos". En "Castrovalva", el acompañante del Doctor, Adric, fue secuestrado por el Amo y obligado a crear un sistema de computación de bloqueo de transferencia. Después, en "The King's Demons", Kamelion es controlado por el Amo antes de que el Doctor se lo robe, y recuperará su control en "Planet of Fire". En el segundo episodio de "The Ultimate Foe", Sabalom Glitz eligió unirse al Amo para descubrir los secretos de los Señores del Tiempo.


title: El Amo

text: En la película de 1996, Chang Lee ayuda al Amo porque este le ha engañado diciendo que el Doctor le ha robado su cuerpo. Cuando la lealtad de Lee se debilita, el Amo no duda en matarlo a sangre fría. En la publicidad de la película, Lee fue mostrado más como un acompañante del Octavo Doctor junto a Grace Holloway.


title: El Amo

text: En "Utopía", Chantho hace un papel de acompañante para el profesor Yana. Chantho dice que ella ha estado con él desde hace 17 años como una "devota asistente". Después, cuando regresa la personalidad del Amo, este la regaña por no liberarle nunca de su confinamiento, y los dos se hieren mortalmente el uno al otro, dando como resultado la muerte de Chantho y la regeneración del Amo.


title: El Amo

text: En "The Sound of Drums", el Amo, como Harold Saxon, está casado con Lucy Saxon, a quien se refiere como su "fiel acompañante". Lucy conoce la naturaleza de los planes del Amo, y aun así es leal a él. Ha viajado con él a Utopía, en el fin del universo, y así piensa que "nada tiene sentido". Su relación parece no ser para nada platónica. Se besan a menudo como pareciendo que su matrimonio es algo más que una pantomima, pero Lucy dice "He tomado mi decisión, para bien o para mal". En "Last of the Time Lords", aún está presente, pero muestra signos de un aparente abuso físico, y su lealtad empieza a tambalearse. Dispara al Amo en el clímax de la historia, matándole. Es encarcelada, y cuando la secta del Amo prepara su resurrección en "El fin del tiempo", toman a la fuerza la firma biométrica del Amo de los labios de ella para completar el ritual. Entreviendo su regreso, Lucy lanzó un frasco con un producto químico para detener la resurrección, matándose en la explosión resultante y teniendo éxito solo en hacer inestable la vida del Amo.


title: El Amo

text: Aunque no una acompañante en el sentido de la palabra, el Amo se alió con otra renegada Señora del Tiempo, la Rani, en "The Mark of the Rani", para amenazar al Doctor. El Amo también se ha aliado a otros villanos de la serie, entre otros los Daleks, los Cybermen y los Autones. Ninguna de las alianzas duró más tiempo del necesario para que el Amo lograra sus propios objetivos, o hasta que el Doctor las detuviera.


title: El Amo

text: El Amo ha tenido encuentros en pantalla con todas las encarnaciones del Doctor excepto el Noveno y el Undécimo. Las épocas del Primer y el Segundo Doctor tuvieron lugar antes de la creación del personaje del Amo, pero se encontraron con él en los eventos de "The Five Doctors". El Amo ha aparecido en diversas novelas, cómics y audiodramas, que son de canonicidad no aclarada, y puede que no tengan continuidad con la serie. En estas historias sin embargo, el Amo es reconociblemente el mismo personaje.


title: (898) Hildegard

text: (898) Hildegard es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 3 de agosto de 1918 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Recibió su nombre en honor de Hildegarda de Bingen, santa mística alemana del siglo XII.


title: (898) Hildegard

text: El asteroide presenta una órbita caracterizada por un semieje mayor de 2,7255 ua y una excentricidad de 0,3748, con una inclinación axial de 10,105° respecto de la eclíptica. Su período orbital es de 4,5 años, y su velocidad orbital de 18,04 km/s.


title: Idioma yao

text: Yao es una lengua bantú africana que tiene aproximadamente 1 millón de hablantes en Malaui, medio millón en Tanzania y en torno a 450.000 en Mozambique, siendo hablada fundamentalmente por la etnia wayao. Una importante porción de territorio donde se habla el yao se encuentra a lo largo de la frontera entre Mozambique y Tanzania, estando separada del lago Malaui por un área donde predominan los hablantes del "nyanja". También hay algunos hablantes de este idioma en Zambia.


title: Idioma yao

text: En Malaui, su principal dialecto es el "mangoche", especialmente hablado en la zona del lago Malaui. En Mozambique, los principales dialectos son "makale" y "massaninga". Este idioma se conoce también por otros nombres en inglés, como chiyao o ciyao, schawa, adsawa, aAdsoa, aawa, aawa, ao, aao, dao, haiao, hiao, hyao, jao, veiao y wajao.


title: Ettore Petrolini

text: Ettore Petrolini (13 de enero de 1884 – 29 de junio de 1936) fue un actor teatral y cinematográfico italiano, además de dramaturgo, guionista y novelista. Es considerado una de las figuras más importantes del género italiano del avanspettacolo, el vodevil y la revista. Era notable por sus números de imitaciones y fue el "inventor de un modo de interpretación revolucionario y anticonformista". Petrolini es también recordado por haber creado el personaje dadaísta Fortunello. Actualmente es plenamente reconocida su importancia en el teatro italiano, especialmente su influencia en la comedia del siglo XX.


title: Ettore Petrolini

text: Nacido en Roma, Italia, era hijo de un herrero y nieto de un carpintero. Siendo niño, Petrolini acudía a teatros en Roma, y por diversión se dedicaba a la improvisación, llevando a cabo sus primeras actuaciones en las atracciones de la Piazza Pepe. A los 15 años de edad Petrolini decidió dejar su casa para hacer carrera en el teatro, y en 1900 participó en un show en el Teatro "Pietro Cossa", en el Trastévere. Más adelante actuó en pequeños teatros provinciales y en algunos café-concerts con el nombre artístico de Ettore Loris.


title: Ettore Petrolini

text: En 1903, Petrolini empezó a actuar en Roma en teatros de variedades y en cafés, parodiando a renombrados actores y cantantes de la época. Ese mismo año conoció a Ines Colapietro, que se convirtió en su compañera profesional y personal durante muchos años, y con la que tuvo varios hijos. Ines, que entonces tenía 15 años, fue contratada como cantante por el Teatro "Gambrinus", en Roma, junto a su hermana Tina. Ettore e Ines formaron el dúo cómico Loris-Petrolini, actuando juntos hasta el verano de 1911. En mayo de 1907 la pareja fue invitada por el empresario Charles Séguin para viajar en gira por América del Sur. Así, actuaron en locales de Argentina, Uruguay y Brasil, disfrutando de un gran éxito. Encontrándose en Río de Janeiro, Petrolini sufrió una apendicitis que le forzó a dejar el teatro durante un mes. Su vuelta fue triunfal y, tras Río, Petrolini permaneció unos meses más en América. Volvió al continente para hacer otras giras en 1909 y 1911-1912, actuando además en México y Cuba.


title: Ettore Petrolini

text: De vuelta de una exitosa gira por América del Sur, Petrolini fue contratado en 1910 por Giuseppe Jovinelli para actuar en su teatro en la Piazza Guglielmo Pepe, el cual se había inaugurado en 1909 con una representación de Raffaele Viviani. Tras dos temporadas en ese local, fue contratado para actuar tres años con la compañía "Sala Umberto". En 1915 formó una compañía propia, la "Compagnia dei grandi spettacoli di varietà Petrolini", con la cual llevó a la escena la revista "Zero minus zero", en la cual debutaba uno de los más famosos personajes de Petrolini, "Fortunello". La actuación despertó el entusiasmo de futuristas como Filippo Tommaso Marinetti. Petrolini estaba halagado por la admiración de los futuristas, por lo que participó en algunos de sus espectáculos, interpretando textos de Marinetti, Bruno Corra y Emilio Settimelli. La colaboración culminó en "Radioscopia di un duetto", una obra en un acto escrita en 1918 en colaboración con el escritor y pintor futurista Francesco Cangiullo. Al año siguiente Mario Bonnard dirigió una película basada en la obra, "Mentre il pubblico ride", protagonizada por Petrolini en su debut cinematográfico y por Niny Dinelli.


title: Ettore Petrolini

text: A partir de la década de 1920 el repertorio de Petrolini se enriqueció con una serie de obras de autores italianos como Alfredo Testoni, Renato Simoni, Roberto Bracco, Luigi Antonelli, Ugo Ojetti, Salvatore Gotta o Fausto Maria Martini, adaptadas todas ellas por el mismo Petrolini. En 1925 hizo una adaptación de la pieza de Luigi Pirandello "Lumie di Sicilia" a la que tituló "Agro de limone".


title: Ettore Petrolini

text: En los años veinte conoció a Elma Criner, que se convirtió en su compañera y, más adelante, en su mujer. En 1930, con la llegada del cine sonoro, Petrolini volvió al cine como protagonista de "Nerone", de Alessandro Blasetti, actuando Criner con el papel de Poppea. En el film aparecían algunas de las más famosas interpretaciones de Petrolini: Gastone, Nerone, Pulcinella. En el mismo año protagonizó "Cortile", de Carlo Campogalliani, basada en la obra del mismo nombre de Fausto Maria Martini. Al año siguiente actuó en "Il Medico per forza", de nuevo bajo la dirección de Campogalliani.


title: Ettore Petrolini

text: Además del cine, él siguió haciendo muchas versiones cortas de obras teatrales. El trabajo de Petrolini como dramaturgo se hizo más rico y complejo con el paso de los años: desde su primer personaje a obras en un acto de gran éxito como "Amori de notte" y "Romani de Roma" o comedias como "Gastone", "Il padiglione delle meraviglie", "Benedetto fra le donne" y "Chicchignola".


title: Ettore Petrolini

text: Ahora famoso, Petrolini dejó Italia para hacer una serie de giras por el extranjero, primero a El Cairo y después a las colonias italianas de Tripolitania y Cirenaica y, en 1934, a Londres, Berlín y París. En París obtuvo el que él consideraba el más alto honor: fue invitado a representar "Il medico per forza" en la Comédie-Française, el templo de Molière. También trabajó en Londres, en el Teatro Haymarket, en el Teatro Kurfüstendamm de Berlín y en el Teatro Komödie de Viena, donde su burlesca versión de Hamlet fue considerada hilarante.


title: Ettore Petrolini

text: Petrolini es considerado una de las más influyentes figuras del género italiano del avanspettacolo, además del vodevil y la revista. Según la "Enciclopedia Británica", él fue el "inventor de una manera de actuar revolucionaria y anticonformista". Petrolini fue famoso por sus números de caricatura, y desarrolló un repertorio de personajes caricaturescos de probado éxito, tal y como ocurría en "Oh Margherita!", una parodia de Fausto (1907). Entre sus creaciones se incluía "Giggi er bullo", parodia del primer personaje de una pieza de Gastone Monaldi, y Sor Capanna Una característica de su arte era el continuo trabajo sobre sus personajes. Este fue el caso de Gastone, que originalmente formaba parte de un número cómico titulado "Il bell'Arturo" en la revista de 1915 "Venite a sentire", y que en 1924 acabó siendo protagonista de una tragicomedia, "Gastone". Gastone era a la vez una parodia de los cantantes y de las estrellas del cine mudo de la época, tales como Gino Franzi, con su repertorio de canciones dramáticas lamentando tristes despedidas y amores no correspondidos. Otro personaje iniciado en un número cómico – "l'Antico romano" – fue "Nerone", que se desarrolló como una parodia de la retórica imperial y del estilo declamatorio de los "grandes actores" de la época.


title: Ettore Petrolini

text: La música jugaba un papel clave en el estilo teatral de Petrolini, y era un ingrediente importante de muchas de sus comedias. Muchos de sus personajes cantaban canciones y cancioncillas ("filastrocche"), o declamaban versos con un acompañamiento musical. Petrolini era a menudo intérprete, y a veces autor, de populares canciones del momento, muchas de las cuales se grabaron en disco. Uno de los mayores éxitos de 1926 fue "Una gita a li castelli", escrita por Franco Silvestri y cantada y arreglada por Petrolini. Su canicón más famosa, originalmente grabada en 1932, con música de Alberto Simeoni, fue "Tanto pe' cantà". La canción rápidamente simbolizó un modo de vida que se consideraba característicamente romano – posteriormente fue grabada por artistas romanos como Álvaro Amici, Gigi Proietti, Gabriella Ferri y, sobre todo, Nino Manfredi, que consiguió un gran éxito comercial con ella.


title: Ettore Petrolini

text: En 1923 Petrolini se inició en la francmasonería.


title: Ettore Petrolini

text: Las simpatías e impertinencias de Petrolini con relación a la Italia fascista fueron complejas. Petrolini tuvo amistad y fue admirado por Benito Mussolini, a pesar de que su "Nerone" era ampliamente percibido como una parodia del dictador. Incluso se ha sugerido que el personaje de "Nerone", creado por Petrolini en 1917, puede realmente haber influido en los manierismos de Mussolini. Aunque apoyaba públicamente al régimen, Petrolini no evitaba la sátira, incluyendo una famosa e irrespetuosa réplica tras recibir una medalla de Mussolini.


title: Ettore Petrolini

text: Forzado a dejar el teatro en 1935 tras una severa angina de pecho, Petrolini falleció en 1936 en Roma, a los 52 años de edad. El cadáver, vestido con un frac de su célebre "Gastone", fue enterrado en el Cementerio de Verano.


title: Ettore Petrolini

text: Fuente: "Archivio Petrolini" en la "Biblioteca e Museo teatrale del Burcardo", Roma.


title: Estación de Nagatanino

text: La es una estación de ferrocarril localizada en Higashiōmi, Shiga, Japón. La estación consiste en un solo andén, con una sola vía.


title: Allen Aldridge

text: Allen Ray Aldridge Jr. (más conocido como Allen Aldridge, Houston, 30 de mayo de 1972) es un exjugador estadounidense de fútbol americano que ocupaba la posición de linebacker en la Liga Nacional de Fútbol ——. Además, jugó fútbol americano universitario en la Universidad de Houston, siendo reclutado por los Denver Broncos en el lugar 51º de la segunda ronda del Draft de la NFL de 1994, con el que estuvo hasta 1997 y fue partícipe del XXXII Super Bowl. Militó además en las filas de los Detroit Lions (1998–2001).


title: Raffaele Viviani

text: Raffaele Viviani (10 de enero de 1888 – 22 de marzo de 1950) fue un autor y dramaturgo, actor y músico de nacionalidad italiana.


title: Raffaele Viviani

text: Nacido en Castellammare di Stabia, Italia, a los cuatro años de edad Viviani ya actuaba en el teatro, y a los 20 había adquirido una sólida reputación en Italia por su trabajo interpretativo y por sus obras teatrales. Viviani también actuó en Budapest, París, Trípoli, y en Sudamérica.


title: Raffaele Viviani

text: Viviani pertenecía a la escuela literaria del realismo, y sus obras versaban sobre las vidas de los pobres en el Nápoles de la época, con temas como la pequeña delincuencia o la prostitución. La crítica calificó a Viviani como "un autodidacta realista," queriendo decir con ello que él no adquirió su destreza con la educación académica, sino por medio de la experiencia. Sus piezas eran de estilo "anti-Pirandello"; es decir, se preocupaban menos por la psicología de los personajes que por su vida cotidiana. El trabajo más conocido de Viviani es "L'ultimo scugnizzo" (1931).


title: Raffaele Viviani

text: Además, Viviani compuso canciones y música incidental para muchas de sus primeras obras. Uno de sus melodramas más destacados es "Via Toledo di notte", un trabajo de 1918 en el cual Viviani empleaba ritmos cakewalk y ragtime para narrar la historia de la "gente de la calle" de la Via Toledo, la calle más famosa de Nápoles.


title: Raffaele Viviani

text: Raffaele Viviani falleció en 1950 en Nápoles, Italia.


title: Raffaele Viviani

text: Raffaele Viviani, Voci , Phonotype Record, serie storica (CD 0097). Tutti i brani sono recitati o cantati da Raffaele Viviani. Índice del compact disc: 1. Borgo Sant'Antonio; "2. è morta muglerema ; 3. L'aquaiuolo ; 4. Arte liggera; 5. 'O maruzzaro; 6. Magnetismo ; 7. 'E vvoce 'e Napule ; 8. 'O tammurraro ; 9. 'A feste 'e Piedigrotta ; 10. 'O cantante e pianino ; 11. 'O Pizzajuolo ; 12. 'O vicariello ; 13. 'A cerca ; 14 benvenuto a 'o re ; 15. 'O ciarlatano; 16. Emigrante.


title: Raffaele Viviani

text: Omaggio a Raffaele Viviani, Pino De Maio Phonotype Record (CD0118) . Pino De Maio: voce e chitarra, Gianni Dell'Aversana: chitarra;Aldo Mariniello: chitarra;Gennaro Cardone: mandolino, Salvatore Esposito: mandolino; índice del compact disc: L'emigrante, Pare'nu suonno, 'A rumba d"e scugnizze, Mast'Errico, 'O mare 'e Margellina, Lavannare', Tarantella segreta, Si vide all'animale,'O cacciavino, Cuncetti'Cuncetti','O carro de'disoccupate, Marenaro 'nnammurato, Mimì di Montemuro, 'A retena d"e scugnizze, 'O carro d"e bazzariote, fravecature, 'O guappo nnammurato, 'A canzona d"a fatica, 'E zingare, 'A tirata d"a rezza, 'O malamente, 'A preghiera d"o zuoppo, Serrafina, 'O sapunariello, Campanilismo, L'acquaiuolo.


title: Raffaele Viviani

text: Bellissimo... canta Viviani( Bellissimo e Trampetti) MEGA (CD 19093) Umberto Bellissimo canta e recita. índice: Guaglione,'O guappo nnammurato, 'o scupatore, L'acquaiuolo, Mast'Errico, 'O sapunariello,'O muorto 'e famme, Serrafina, L'ommo sbagliato, la rumba degli scugnizzi, Fravecature, 'O mare "e Margellina, 'E ccose mpruvvisate, Da scugnizzo a marenaro, Eroismo, Si vide all'animale, Si overo more 'o cuorpo sulamente, Canto a Viviani


title: Raffaele Viviani

text: Raffele Viviani presentó Roberto Murolo 1974 (Durium MD 262) índice: 'A tirata d"a rezza; Lavannare' ; L'acquaiuolo ; 'A preghiera d00o zuoppo; Zingare ; Tarantella segreta ; 'A canzone d"a fatica ; Cuncetti' Cuncetti' ; 'O carro d"e disoccupati ; Marenaro nnammurato ; 'O malamente


title: Aerofly FS

text: Aerofly FS (Flight Simulator) es un simulador de vuelo para Windows y Mac desarrollado por las compañías "Ikarus" e "IPACS" lanzado a finales de 2011. Ofrece buen realismo de vuelo, ya sea por sus dinámicas de vuelo, detalle gráfico y sonidos. Se trata de una versión del simulador de aeronaves radiocontrol Aerofly 5.5 adaptada para aeronaves reales.


title: Aerofly FS

text: El usuario puede escoger su nivel ya sea piloto novato, medio o experto, lo que afectará al comportamiento del aparato como por ejemplo cuando se entre en pérdida, será más o menos difcícil de recuperar. O cuando haya fuertes rachas de viento, entre otros.


title: Aerofly FS

text: Una de las desventajas que posee es que sólo se puede volar de día. Además, y a diferencia de la mayoría de simuladores, no se puede interactuar con los botones de las cabinas, aunque los instrumentos funcionan. Los veleros pueden ser elevados gracias a su propio motor de poca potencia, o gracias al sistema de gancho terrestre, pero no mediante un avión remolcador.


title: Aerofly FS

text: El escenario que ofrece es Suiza, con malla de terreno realista y texturas foto-reales representando hasta 41,285 km². Los aeropuertos están detallados, con pistas correctamente posicionadas, edificios, cafeterías etc. Se pueden configurar condiciones atmosféricas como velocidad del viento, dirección del viento, turbulencia, térmicas, niebla, visibilidad y nubes.


title: Aerofly FS

text: Ofrece hasta ocho aeronaves fielmente detalladas, entre aviones ligeros, planeadores, cazas o aviones acrobáticos, entre otros:


title: Favus

text: El favus, también llamado tiña fávica, es una enfermedad de la piel de carácter crónico, que puede estar producida por varias especies de hongos dermatofitos, principalmente Trichophyton schöenleinii, también Trichopyton violaceum y Microsporum gypseum. Afecta sobre todo al cuero cabelludo, por lo que se considera una variedad de tiña capitis. Es transmisible de persona a persona y suelen producirse pequeñas epidemias que afectan a áreas rurales. La enfermedad si no recibe tratamiento se hace crónica, pudiendo persistir toda la vida en el individuo afectado, provocando perdida de cabello de carácter permanente y no recuperable (alopecia cicatricial). Actualmente el favus es poco frecuente en Europa y Estados Unidos, pero sigue existiendo en determinadas zonas de África, Oriente medio e India.


title: Favus

text: En el año 1839, Johann Lukas Schönlein descubrió que el favus estaba causado por una infección de la piel debida a hongos. David Gruby en 1841 realizó una comunicación a la Academia de Ciencias de París describiendo la transmisión de la infección entre personas. Robert Remak en 1842 logró cultivar el agente infeccioso en rebanadas de manzana y lo nombró como Achorion schöenleinii en homenaje a Johann Lucas Schönlein. La enfermedad comienza con descamación difusa del cuero cabelludo, donde se produce una inflamación profunda del folículo piloso. Evoluciona a la formación de pústulas y costras que acaban por provocar la producción de masas densas de color amarillento que se conocen como escudete o cazoleta favica.


title: Liga Deportiva Confluencia

text: La Liga Deportiva Confluencia es una de las Ligas Regionales perteneciente a la provincia de Río Negro en Argentina. En 2022 participan 22 equipos, 21 de Río Negro y un equipo de La Pampa.


title: Liga Deportiva Confluencia

text: La sede de dicha liga se encuentra ubicada en la ciudad de Cipolletti.


title: Liga Deportiva Confluencia

text: La Liga Deportiva Confluencia está afiliada y participa en torneos de selecciones organizados por el Consejo Federal del Fútbol Argentino (CFFA) de la Asociación del Fútbol Argentino.


title: Liga Deportiva Confluencia

text: Su actual presidente es el roquense Marcelo Amadini, quien asumió el cargo en enero del 2021 luego de la renuncia de Antonio D'Angelo. Amadini dejará el cargo a partir de 2022.


title: Andy Williams

text: Howard Andrew "Andy" Williams (Wall Lake, Iowa, 3 de diciembre de 1927 - Branson, Misuri, 25 de septiembre de 2012) fue un cantante estadounidense que grabó dieciocho álbumes de oro y tres de platino. En parte, es conocido por el tema «Moon River» de 1962.


title: Andy Williams

text: Williams nació en Wall Lake, Iowa, hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams. Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana. Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW en Cincinnati.


title: Andy Williams

text: Su carrera en solitario comenzó en 1953. Durante la década de 1960, Williams se convirtió en uno de los vocalistas más populares en el país.


title: Andy Williams

text: Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran "Moon River", "Days of Wine and Roses" (número uno durante 16 semanas, a mediados de 1963), "The Andy Williams Christmas Album", "Dear Heart", "The Shadow of Your Smile", "Love", "Andy", "Get Together with Andy Williams" y "Love Story". Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época. En el Reino Unido, Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes "Can't Help Falling In Love" (1970), "Andy Williams Show" (1970), "Home Lovin Man" ( #1 1971), "Solitaire" (1973), "The Way We Were" (1974) y "Reflections" (1978) llegaron a los primeras diez casillas de popularidad. Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70s: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond.


title: Andy Williams

text: El 3 de octubre de 2009, Williams se presentó en vivo en Strictly Come Dancing de la BBC en Londres, cantando «Moon River» para promover la edición británica de The Very Best of Andy Williams, que alcanzó el puesto número diez en la lista pop principal.


title: Andy Williams

text: Williams contrajo matrimonio con Claudine Longet, una popular cantante en las décadas de 1960 y 70. Se casaron el 15 de diciembre de 1961. La unión produjo tres hijos durante los ocho años de matrimonio: Noelle, Christian y Robert.


title: Andy Williams

text: Después de una larga separación, Williams y Longet se divorciaron en 1975. En marzo de 1976, Longet fue acusada de disparar fatalmente a su novio, el corredor de esquí alpino, Spider Sabich en Aspen. Williams participó en los acontecimientos posteriores, acompañándola a la sala de audiencias, testificando en el juicio y prestándole asistencia jurídica. Longet alegó que el disparo fue accidental, y, finalmente, recibió 30 días de cárcel. Poco después, Longet se fue de vacaciones a México con su abogado defensor Ron Austin, con quien se casó en junio de 1985.


title: Andy Williams

text: Andy Williams se casó por segunda vez (3 de mayo de 1991), con Meyer Debbie.


title: Andy Williams

text: El 25 de septiembre de 2012 Williams falleció a la edad de 84 años en Branson, Misuri, después de sufrir un cáncer de vejiga.


title: Logotipo del Gobierno de Chile

text: El logotipo del Gobierno de Chile o «logotipo institucional» es un emblema oficial que viene a configurarse como la representación de la administración nacional del gobierno chileno en un momento político determinado. Desde 1990 hasta 2010 fue costumbre que esta identidad gráfica sea modificada o cambiada totalmente al momento de un traspaso de mando en la administración en el gobierno, pudiendo ocurrir la conservación de la imagen por la administración entrante, y hasta ese entonces, solo ocurría cuando el nuevo gobierno pertenecía al mismo partido político o tendencia política del presidente de la República que dejaba sus funciones, pero a partir de 2010 en adelante se ha mantenido el logotipo sin importar la tendencia política del gobierno en funciones.


title: Logotipo del Gobierno de Chile

text: La utilización de imágenes propias para representar una administración de gobierno en específico es un fenómeno muy reciente en la historia de Chile, siendo que hasta la culminación del período presidencial de Patricio Aylwin en 1994, todos los gobiernos anteriores habían utilizado única y exclusivamente el escudo de armas de Chile como símbolo representativo. Aylwin, para diferenciar su administración de aquella perteneciente a la dictadura militar, decidió agregar color al escudo nacional.


title: Logotipo del Gobierno de Chile

text: Eduardo Frei Ruiz-Tagle fue el presidente de Chile (1994-2000) que presentó un logo institucional como representación de la administración de gobierno que no fuese el escudo de armas nacional propiamente tal, sino que utilizó en una reinterpretación abstracta de este, a la que le fue removido el lema «Por la Razón o la Fuerza». Este logotipo fue realizado por la Agencia Nacional Diseñadores Asociados (ANDA).


title: Logotipo del Gobierno de Chile

text: Con la llegada al gobierno de Ricardo Lagos Escobar (2000-2006), el isologo de la administración pasó a ser la unión de varios cubos de colores alusivos a la bandera chilena unidos para conformar un rombo, con la ausencia de la estrella solitaria. El isologo fue diseñado por Raúl Menjíbar, fundador de la agencia Porta, y creador del logotipo de la campaña del "No" del plebiscito nacional de 1988 (luego utilizado por la Concertación de Partidos por la Democracia).


title: Logotipo del Gobierno de Chile

text: En el primer gobierno de la presidenta Michelle Bachelet (2006-2010) se mantuvo el mismo logo institucional.


title: Logotipo del Gobierno de Chile

text: Con la toma de posesión de Sebastián Piñera a la Presidencia (2010-2014), se estableció un logo institucional provisional que consistía en el escudo de armas nacional en tono gris, diseñado por la agencia nacional Hambre. Más tarde ese mismo año se mostró su versión definitiva, teniendo al escudo nacional en color blanco superpuesto sobre franjas de color azul y rojo. La encargada de desarrollar este "branding" fue la agencia internacional FutureBrand, mientras que la familia tipográfica complementaria —denominada «gobCL»— fue diseñada por Rodrigo Ramírez.


title: Logotipo del Gobierno de Chile

text: El segundo gobierno de la presidenta Michelle Bachelet (2014-2018) usó el mismo logotipo heredado de la gestión de Sebastián Piñera debido a los costos que implicaría un cambio del mismo. Aun así, con motivo del cambio de mando, se desarrolló una identidad gráfica de corte minimalista del logotipo oficial de gobierno dirigida a las redes sociales, la cual se observó en las páginas web del gobierno a pocos minutos de la toma de posesión. El segundo gobierno del presidente Sebastián Piñera (2018-2022) está usando el mismo logotipo diseñado en la primera gestión de dicho mandatario.


title: La Gloria (canción de Erasure)

text: «La Gloria» es un sencillo promocional publicado del grupo inglés de música electrónica Erasure, lanzado en 1990.


title: La Gloria (canción de Erasure)

text: La Gloria fue editado solo en España como sencillo promocional, aprovechando que parte de su letra es en español y que su música está influenciada por la música ibérica. Este sencillo promocional presenta la versión incluida en el álbum Wild!.


title: La Gloria (canción de Erasure)

text: La Gloria fue escrita por Clarke/Bell.


title: Otium

text: El otium es un término abstracto latino que tiene diversos significados, incluyendo el tiempo de ocio en la que una persona puede, entre otras, disfrutar comiendo, jugando, contemplando o descansando. A veces, aunque no siempre, se refiere al tiempo en que una persona se ha "apartado" o jubilado después de haber prestado servicio anteriormente, tanto en el sector público como en el privado, oponiéndose así a la "vida pública activa". "Otium" puede ser también un momento temporal de ocio, esporádico. Puede tener implicaciones intelectuales, virtuosas o inmorales.


title: Otium

text: Originalmente, daba la idea de retirarse de un negocio diario ("nec-otium") o de determinados asuntos para así poder participar en actividades que se consideraban artísticamente valiosas o ilustrativas (es decir, el debate, la escritura o la filosofía). Tuvo un significado especial para hombres de negocios, diplomáticos, filósofos o poetas.


title: Otium

text: En la antigua cultura romana "otium" era un concepto militar, como primer uso en latín. La primera referencia se produce en un coro de soldados en "Ifigenia" (c. 190 a. C.) del dramaturgo y poeta épico romano Ennio, que muestra la inquietud y el aburrimiento durante una pausa de la guerra y lo denominaba "otium negotiosum" (tiempo libre para hacer lo que se quiera) y "otium otiosum" (tiempo libre sin hacer nada). Aulo Gelio, al discutir la palabra "praeterpropter" ("más o menos") cita un fragmento de esta "Ifigenia", que contrasta "otium" con "negotium" repetidamente.


title: Otium

text: El historiador J. M. André llega a la conclusión de que el sentido original del "otium" estaba relacionado con el servicio militar y la ociosidad que se producía en el invierno, en comparación con el servicio ("negotium") del resto del año. El calendario romano más antiguo dividía el año en diez meses dedicados a la guerra y la agricultura, dejando los meses invernales de enero y febrero vacantes para el "otium" individual. André demuestra que la belleza del "otium" individual supone un descanso. Tito Maccio Plauto en su obra "Mercator" dice que mientras se es joven es el momento de ahorrar para el "otium" de la jubilación, para que pueda disfrutarlo más tarde, "tum in otium te conloces, dum potes, ames" (entonces puedes estar a gusto, beber y ser amoroso).


title: Otium

text: Cicerón habla de sí mismo, con la expresión "otium cum dignitate", ese tiempo dedicado a actividades preferidas y que es el adecuado para un ciudadano romano que se ha retirado de la vida pública. Cuando César lo expulsó, le forzó a un período de inactividad, que utilizó para un "ocio digno" u "ocio que merece la pena". Durante esta época compuso sus "Tusculanae Disputationes", una serie de libros sobre la filosofía estoica. Cicerón vio claro que su tiempo libre era un tiempo para dedicarse a la escritura. Cicerón define "otium" como ocio, evitando la participación activa en la política y más adelante lo define como un estado de seguridad y paz ("pax") - un tipo de "salud pública". A menudo es asociado con "tranquilidad". Cicerón aconseja en su tercer libro "Sobre los deberes", que cuando la vida en la ciudad se convierta en frustante, hay que irse al campo, por placer. El término "otium cum dignitate" en "Pro Sestio" de Cicerón es en el sentido de paz ("pax") para todos, sin distinción alguna: Cicerón en Pro Sestio, XLV., 98 Cicerón reconoce muchas maneras de pasar el tiempo de ocio y "otium". En un pasaje de "De Oratore", explica que Filisto pasó su retiro escribiendo historia como parte de su "otium". Viene a decir que otros hombres pasaban sus "otium", cuando por al mal tiempo les impedía hacer sus tareas diarias, jugando a la pelota, a las tabas, a los dados o a otros juegos que se les ocurrían. Otros, que habían sido "retirados" de la vida pública por la razón que fuese, se dedicaban en su "otium cum seritio" (ocio con servicio) a la poesía, las matemáticas, la música o a la enseñar de niños.


title: Otium

text: Durante la Roma imperial, la riqueza ostentosa, sobre todo para los grandes terratenientes, les permitía poseer villas en el campo, con una arquitectura de estilo griego, que llegarían a ser sus "villas para el "otium"". En esa época la "villa otium" era un idealista casa rural dionisíaca que evocaba paz, ocio, sencillez y serenidad. A menudo, en los escritos antiguos se encuentra la mención de restauraciones en un entorno natural (en clave de "otium") de la casa rural, en contraste con la vida ajetreada de la ciudad con todos los negocios ("negotium"). La "villa con jardín" y la "villa junto al mar" fue asociada al "otium". La vida en la villa romana fue asociada a la cultura griega en las salas decoradas con temas griegos que indicaban un "mundo superior" de vida. El poeta romano Estacio escribe sobre una "villa otium" a la que planea retirarse en Nápoles en su obra "Silvae": "Tiene una apacible seguridad, una vida ociosa de placer, donde no tienes problemas para el descanso y el sueño. No hay locura en el mercado, no hay leyes estrictas en disputa..." Plinio el Joven ejemplifica la filosofía de la élite romana en el "otium" del tiempo, por la vida que vivió en sus "villas otium". Dictaba cartas a su secretario, leía discursos griegos y latinos, iba de paseo por los jardines de las villas, comía y socializaba con amigos, meditaba, hacía ejercicio, se bañaba, se echaba siestas y, de vez en cuando, cazaba.


title: Myrna Esther Hoyos Schlamme

text: Myrna Esther Hoyos Schlamme (n. en Mérida, Yucatán el 15 de septiembre de 1944) es una abogada y política mexicana que se desempeñó como senadora en la LII y LIII Legislatura de 1982 a 1988. Fue también diputada federal en la L Legislatura del Congreso de la Unión.


title: Myrna Esther Hoyos Schlamme

text: Es licenciada en derecho por la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Autónoma de Yucatán obteniendo su título en 1967.


title: Myrna Esther Hoyos Schlamme

text: Fue diputada federal de 1976 a 1979. También senadora de la república de 1982 a 1988. Como servidora pública se desempeñó en la Secretaría de la Reforma Agraria durante el sexenio de Carlos Salinas de Gortari cuando el titular de la Secretaría era Víctor Cervera Pacheco. Representante del gobierno de Yucatán en la ciudad de México, durante el gobierno de Yucatán de Víctor Manzanilla Schaffer. Fue secretaria general del gobierno del estado de Yucatán de 1994 a 2000 durante la segunda gubernatura de Víctor Cervera.


title: Hora de Vladivostok

text: La hora de Vladivostok (en ruso: владивостокское время, "vladivostokskoye vremya") o VLAT, es la zona horaria de la ciudad de Vladivostok. Son once horas antes de UTC (UTC+11) y siete horas por delante de la hora de Moscú (MSK +7). El 27 de marzo de 2011, Rusia se trasladó al horario de verano todo el año. En lugar de cambiar entre la hora UTC +10 en invierno y UTC+11 en verano, la hora de Vladivostok se fijó en UTC +11.


title: Hora de Vladivostok

text: En la TZ Database las zonas correspondientes son:Localidades de 100.000 habitantes o más que usan la hora de Vladivostok :


title: Eugenio Tironi

text: Eugenio Tironi Barrios (Santiago, 6 de noviembre de 1951) es un sociólogo, ensayista, empresario y consultor chileno. Miembro de número de la Academia de Ciencias Sociales, Políticas y Morales del Instituto de Chile. Socio y Presidente de TIRONI. Profesor de la Escuela de Gobierno de la Universidad Católica. Columnista regular del diario "El Mercurio."


title: Eugenio Tironi

text: Estudió en el Saint George's College, de donde egresó en 1969 para estudiar arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile; se retiró después de dos años para estudiar sociología en la misma Universidad. Con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, abandonó sus estudios para ocupar un alto puesto en la dirección del Movimiento de Acción Popular Unitaria (MAPU), partido que había formado parte del gobierno de Salvador Allende. En 1975 fue enviado a dirigir el frente exterior del MAPU, lo que le condujo a trasladarse a París (Francia) y posteriormente a Ciudad de México.


title: Eugenio Tironi

text: Regresó a Chile en 1979, cuando se integró como investigador al programa de economía del trabajo de la Academia de Humanismo Cristiano y al llamado Grupo de los 24, el primer esfuerzo por unir a la oposición a Augusto Pinochet. En paralelo, comenzó a escribir en las revistas "Mensaje", "Apsi", "Análisis" y "Hoy". Junto con José Bengoa, Rodrigo Vera y Francisco Vergara, fundó la organización no gubernamental SUR, volcada a la investigación y el apoyo de los nuevos movimientos sociales.


title: Eugenio Tironi

text: Fue uno de los líderes de la llamada «renovación socialista», y escribió numerosos artículos sobre el tema contenidos en la revista "Proposiciones". Fue uno de los impulsores de la «convergencia socialista», el vehículo a través del cual el MAPU y otros partidos de la izquierda no comunista confluyeran en el Partido Socialista y la plataforma sobre la cual se levantó el liderazgo de Ricardo Lagos.


title: Eugenio Tironi

text: En 1983 volvió a París a realizar un doctorado en sociología en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS), bajo la tutela de Alain Touraine. Su tesis de doctorado, "Autoritarismo, modernización y marginalidad", pretendió hacer una «sociología del Pinochetismo».


title: Eugenio Tironi

text: De regreso a Chile, se volcó a la investigación sobre los «pobladores» (habitantes de los barrios periféricos de Santiago y otras grandes ciudades) en colaboración con el sociólogo francés François Dubet usando el método de la «intervención sociológica» de Touraine. En paralelo creó, junto con Juan Gabriel Valdés (ILET) y Mariano Fernández (CED), un grupo llamado CIS, que se abocó desde 1986 al diseño de una estrategia para derrotar a Pinochet en el plebiscito nacional de Chile de 1988. En el CIS participaron también Guillermo Campero, Javier Martínez, Carlos Vergara y Eugenia Weinstein. Contó con la colaboración de la firma de consultoría estadounidense Sawyer & Miller, a través de Mark Malloch Brown, Ed Reilly, Peter Schechter y Joe Click.


title: Eugenio Tironi

text: Mantuvo una estrecha interacción con los dirigentes políticos de la oposición para conseguir que estos aprobaran la estrategia de participar en el plebiscito con un mensaje pacífico e integrador, y se unieran en una coalición amplia para superar la polarización que desembocó en el golpe militar de 1973. Este esfuerzo fue coronado el 2 de febrero de 1988, cuando se fundó la Concertación de Partidos por el No, y Tironi se incorporó al comité técnico de la campaña. Publicó "Los silencios de la Revolución" (1988), en respuesta a "La Revolución silenciosa", lanzado masivamente meses antes por Joaquín Lavín. Ambos libros fueron usados como «relatos» estructurantes de las campañas del No y del Sí, respectivamente. Esto le condujo a ser director de contenidos de la exitosa franja de televisión en la campaña de la opción No en el plebiscito de 1988, que fue llevada al cine por el director Pablo Larraín.


title: Eugenio Tironi

text: Con el retorno de la democracia, fue un estrecho colaborador del presidente Patricio Aylwin (1990-1994), en cuya administración fue director de comunicaciones. Después de dejar el gobierno en marzo de 1994, fundó TIRONI, empresa consultora en temas de cultura organizacional, identidad y comunicación, gestión de controversias y diseño estratégico. Esto le ha significado estar involucrado en numerosos temas y conflictos corporativos, como el ingreso a Chile del gas natural desde Argentina a fines de los años 1990, la denuncia a McDonald's por SHU en octubre de 2001, el ingreso de Endesa España a Chile, y el “Caso cisnes” que afectó a la empresa Arauco en Valdivia, entre otros.


title: Eugenio Tironi

text: A fines de 1999, fue llamado por Ricardo Lagos para hacerse cargo de su campaña comunicacional en la segunda vuelta presidencial, cuando salió electo. En 2009 fue asesor en comunicaciones de la campaña presidencial de Eduardo Frei Ruiz-Tagle.


title: Eugenio Tironi

text: Desde 2002 ha sido columnista regular del diario "El Mercurio". Fue director de ENERSIS. Recibió el premio de Excelencia Periodística (mención columnas) de la Universidad Alberto Hurtado en 2011. En 2014 la revista "eGlobal" lo eligió entre los 50 intelectuales latinoamericanos más influyentes. En julio de 2015, la Academia de Ciencias Sociales, Políticas y Morales del Instituto de Chile lo incorporó como miembro de número.


title: Eugenio Tironi

text: Ha sido profesor del Instituto de Sociología de la Universidad Católica de Chile, de la Universidad Sorbona Nueva - París 3 en Francia, de la Universidad de Notre Dame en los Estados Unidos. Actualmente es profesor e integrante del Consejo Asesor Externo de la Escuela de Gobierno de la Universidad Católica de Chile. Es además director de Gestión Social, S. A. y miembro del Consejo Directivo de Elige Educar.


title: Eugenio Tironi

text: Es autor, coautor o editor de más de 30 libros que tratan sobre una variedad de temas, entre estos: "La crisis de la izquierda y la renovación socialista", "Los cambios de la sociedad chilena por efecto de la mercantilización y el autoritarismo", "Clases y movimientos sociales; integración y cohesión social", "Los soportes sociológicos de Pinochet", "Medios de comunicación y autoritarismo", "La transición chilena a la luz de las sociedades europeas y de Estados Unidos", "Felicidad y condiciones socio-económicas", "Evolución política chilena", "Comunicación estratégica", "Gestión de controversias y justificaciones", "Cambios en la empresa y el capitalismo post-Friedman", "Ciencia, política, empresa e intuición" y "Educación".


title: Aristolochia gigantea

text: La aristoloquia gigante (Aristolochia gigantea) es una especie de planta de la familia Aristolochiaceae originaria de Brasil .


title: Aristolochia gigantea

text: "Aristolochia gigantea" fue descrita por Carl Martius en "Nova Genera et Species Plantarum" 1: 75, pl. 48. 1824. Aristolochia: nombre genérico que deriva de las palabras griegas "aristos" ( άριστος ) = "que es útil" y "locheia" ( λοχεία ) = "nacimiento", por su antiguo uso como ayuda en los partos. Sin embargo, según Cicerón, la planta lleva el nombre de un tal "Aristolochos", que a partir de un sueño, había aprendido a utilizarla como un antídoto para las mordeduras de serpiente. gigantea:, epíteto latino.


title: Magic Moments

text: «Magic Moments» es el más grande éxito del artista Perry Como, publicado en 1957, lideró las listas a principios de 1958.


title: Magic Moments

text: "Magic Moments" es un disco sencillo promocional publicado del grupo británico de música electrónica Erasure, lanzado en 1995.


title: Magic Moments

text: Magic Moments fue editado en la banda de sonido de la película Lord of Illusions y también se editó como único tema en un sencillo promocional de poca difusión, ambos en 1995. Dos años más tarde sería incluida como bonus track en la edición estadounidense del álbum Cowboy y nuevamente se publicaría como sencillo promocional pero oficial.


title: Liga de Fútbol del Neuquén

text: La Liga de Fútbol del Neuquén (LIFUNE) es una de las Ligas Regionales, fundada un 23 de diciembre de 1979, perteneciente a la provincia de Neuquén en Argentina. La sede de dicha liga se encuentra ubicada en la ciudad de Neuquén. La Liga de Fútbol del Neuquén está afiliada y participa en torneos de selecciones organizados por el Consejo Federal del Fútbol Argentino (CFFA), que es un órgano interno de la Asociación del Fútbol Argentino. Los clubes de la LIFUNE al depender de la liga misma se los considera . Actualmente participan 24 equipos de la Provincia de Neuquén, 12 en la Categoría A y 12 equipos en la Categoría B..


title: Liga de Fútbol del Neuquén

text: La liga se separa en una Categoría A y en una Categoría B. Los dos últimos equipos ubicados en la tabla general de la Liga Oficial A (Categoría A) descienden a la Liga Oficial B (Categoría B). Por su parte, los dos mejores equipos de la tabla general de la Categoría B ascienden a la Liga Oficial A. La tabla general es la suma de los puntos obtenidos de todas las divisiones, primera, reserva, quinta, sexta, séptima, octava, novena y décima de cada equipo, tanto para la categoría A como para la B.


title: Liga de Fútbol del Neuquén

text: El Campeón de la Primera División de la Liga Oficial A se ganan un cupo a participar en el Torneo Regional Federal Amateur, que es la Cuarta categoría del fútbol argentino. Desde 2013 se disputa la Copa Neuquén, una competencia de eliminación directa a partido único.


title: Sergio Viturro

text: Sergio Ariel Viturro (Buenos Aires, Argentina; 28 de junio de 1986) es un futbolista argentino. Juega como mediocampista ofensivo y su primer equipo fue Nueva Chicago. Actualmente se encuentra en Club Gimnasia y Esgrima y Pedernera Unidos Liga Local de San Luis (Argentina) que pertenece a la Asociación del Fútbol Argentino


Anales de la Sociedad Científica Argentina, (abreviado Anales Soc. Ci. Argent.), es una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Argentina desde el año 1876 hasta ahora.


title: Torre y murallas de los Borja

text: El conjunto de la Torre y murallas de los Borja del municipio valenciano de Canals, España. Es un bien de interés cultural con código 46.23.081-003 y anotación ministerial R-I-51-0010524 de fecha 3 de abril de 2000. Se la conoce también por "Torreta de Canals".


title: Torre y murallas de los Borja

text: La torre es de planta cuadrada y tres alturas, aunque en el siglo XIX se derruyó la última. Su acceso original se realizaba a través de un arco de medio punto de sillería en el primer piso, que era la forma habitual de acceso a las torres de defensa porque permitía aislarlas simplemente retirando la escala de acceso. En la actualidad tiene el acceso en la primera planta a través de una escalera metálica. Está construido enteramente en piedra y mampostería. La primera y la segunda planta se abren al exterior mediante ventanas saeteras y en la última planta se encuentra una gran cámara con tres ventanas rectangulares. La terraza es accesible conservando como elemento defensivo un antepecho con almenas.


title: Torre y murallas de los Borja

text: Sobre la base de los restos encontrados, se fecha su construcción en el siglo XIII durante la época musulmana. Tras la Reconquista la fortificación quedó en un principio abandonada sin uso, pero en el siglo XIV se construyó un palacio gótico reutilizando la torre musulmana y parte de la muralla. Dicho palacio pertenecía a la familia Borja, titulares de la Baronía de la Torre. Calixto III es uno de los miembros de esta familia nacidos en este edificio. En 1506 fue vendida, con la Baronía, al ayuntamiento de Játiva. El consistorio setabense fue propietario del edificio durante los siglos siguientes, en los que se produjo la ruina progresiva del palacio. En el 1758 fue necesario restaurarlo. En 1847 el edificio, nuevamente en ruinas, fue vendido por el ayuntamiento de Játiva a diversos particulares. Finalmente el ayuntamiento de Canals adquirió la torre y la restauró en 1995, eliminando los edificios que se habían ido adosando a la torre.


title: 432 Park Avenue

text: 432 Park Avenue es un rascacielos residencial promovido por CIM Group para Midtown Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Con una altura de 426m y 147 apartamentos, es uno de los .


title: 432 Park Avenue

text: Propuesto originalmente con una altura de 1396 pies en 2011, la construcción se inició en 2012, y la finalización en 2015. Situado en el 432 de Park Avenue, el edificio requirió la demolición del Drake Hotel construido en 1926, que tenía 495 habitaciones. En 2006 el hotel fue vendido por 440 millones de dólares al promotor Harry Macklowe. Fue demolido en 2007. El solar se convirtió en uno de los más valiosos de Nueva York debido a su situación en el centro de la ciudad. Con un coste estimado de 1000 millones de dólares, los servicios del edificio incluyen altura interior libre de los pisos de , instalaciones de entrenamiento de golf, y comedor y salas de cine privadas.


title: 432 Park Avenue

text: El espacio ocupado por el edificio fue hogar del hotel Drake, con 495 habitaciones, con 21 pisos y construido en 1926 por Bing&Bing. El propietario, Host Hotels&Resorts vendió el hotel en 2006 por 418 millones de dólares(equivalentes a 540 en 2018 según la inflación) al promotor Harry Macklowe. La empresa había jugueteado con la idea de vender el edificio por más de 400 millones de dólares ante la perspectiva de que este pudiera ser reemplazado por un edificio de viviendas de 70 pisos.


title: 432 Park Avenue

text: A primeros de 2006, Macklowe pagó a la empresa Fauchon unos 4 millones, para acortar el periodo de alquiler en la planta base del hotel y poder vaciarlo en abril de 2007, en vez de hacerlo en 2016. Poco después de llegar al acuerdo, Fauchon demandó a Macklowe ante la corte de Nueva York, afirmando que el promotor había hostigado a la tienda para marcharse bloqueando su entrada con un andamio y amenazando con cortarles el aire acondicionado y acceso a los baños del hotel.


title: 432 Park Avenue

text: En abril de 2007, Macklowe adquirió la tienda Buccellati en el número 46 de la calle 57, por 47.5 millones de dólares. Todo ello después de la adquisición de la tienda Audemars Piguet en el número 40 de la misma calle por 19.2 millones de dólares o la tienda Franck Muller en el número 38 por 60 millones. Tras 14 meses de negociaciones, Macklowe tuvo que pagar a Audemars Piguet 16.6 millones para finalizar su alquiler antes de la fecha contratada y mudarse al número 137 de la calle 57. El coste total de adquisición de parcelas cercanas y derechos de espacio hizo ascender el coste total de adquisición a más de 724 millones de dólares. A principios de 2007, Macklowe Properties consiguió un préstamo hipotecario de 543 millones del Deutsche Bank. Por aquel entonces el plan era realizar un edificio de 65 plantas, que consistiría en unas tres plantas dedicadas a comercios, oficinas hasta la planta 20, seguidas de un hotel de 10 plantas y finalmente 33 plantas para uso residencial.


title: 432 Park Avenue

text: A mayores, la firma Nordstrom había firmado una carta de intenciones para abrir su primera tienda en Nueva York, con unos 23550m² (metros cuadrados), en la base del edificio. Macklowe había intentado adquirir la tienda Turnbull&Asser en el número 42 de la calle 57 por 33 millones, pero el propietario de la tienda ejecutó una opción del alquiler por lo cual adquirieron la misma por 31.5 millones. Jacob&Co, por medio de su fundador Jacob Arabo, pidió 100 millones por el número 50, precio que Macklowe no pudo pagar y que supuso la práctica imposibilidad de conectar los otros edificios que poseía en la calle 57, privando a Nordstrom del espacio necesario en la base del edificio. Con ello, Nordstrom se retiró y abrió su tienda insignia en la torre Central Park, al oeste del emplazamiento planeado en un principio.


title: 432 Park Avenue

text: Durante la crisis financiera de 2007-2008, Macklowe impagó el préstamo del Deutsche Bank, el cual debería de ser devuelto en noviembre de 2007. En octubre de 2007, Harry Macklowe repagó 156.3 millones de la deuda, ascendiendo su inversión en total a más de 250 millones. El repago incluyó 38 millones de préstamos mezzanine con un interés del 15% mantenidos por la firma de inversiones en bienes raíces Vornado Realty Trust. En mayo de 2008 el empresario de hoteles Kirk Kerkorian y la firma de inversiones Dubai World se mostraron interesados en adquirir el espacio por 200 millones, asumiendo además la deuda restante por pagar.


title: 432 Park Avenue

text: No obstante, en agosto de 2008, el banco puso una demanda para finalizar el pago del préstamo(del cual se habían amortizado por aquel entonces 482 millones) y tener control de la promoción. El Deutsche Bank había dividido el préstamo en 21 partes y vendido mucha de la deuda a diferentes inversores, como Higland Capital Management o Sorin Capital Management. El banco retuvo 12 millones del préstamo en su balance. Durante el pico de la recesión, uno de los inversores, iStar financial, fue incapaz de encontrar comprador para su parte de la deuda, de unos 224 millones, vendida por aquel entonces a 160 millones. En un principio 20 empresas parecían estar interesadas, caso por ejemplo de Apollo Global Management o Silverstein Properties. De ellos sólo media docena ofrecían entre 100 y 130 millones.


title: 432 Park Avenue

text: A finales de 2007, "Josepht Sitt", fundador de Thor Equities, presentó a Macklowe a una firma de inversión llamada CMZ Ventures. Las letras CMZ vienen de los apellidos de , inversor de bienes raíces, Paul Manafort, antiguo lobbista y consultor político, y Brad Zackson, delincuente y socio de Manafort y Fred Trump.


title: 432 Park Avenue

text: En 2008, CMZ acordó el pago de 850 millones para el desarrollo de la promoción, con lo cual se cancelaría el préstamo de Deutsche Bank y supondría un pequeño beneficio con respecto al precio al que Macklowe adquirió las propiedades. De hecho, el precio de adquisición fue más alto del valor tasado en 780 millones. Los socios querían construir un edificio de 65 plantas de estilo Bulgari, dedicado a hotel de lujo, residencial, club privado y una zona comercial vertical. A finales de 2008, Dmytro Firtash, oligarca dedicado al mercado de gas natural y asociado al crimen organizado ruso, acordó el pago de 112 millones en acciones y un depósito de 25 millones a Manafort. El depósito fue transferido desde el banco Raiffeisen Zentralbank, desde una cuenta que los servicios de inteligencia de los Estados Unidos creían ser una tapadera para el jefe del crimen organizado ruso, Semión Moguilévich. Manafort había conocido a Firtash mientras trabajaba para el Partido de las Regiones de Rusia, cuando estos gobernaban Ucrania. El fondo francés Inovalis acordó el pago de otros 500 millones en acciones por parte de varios inversores. No obstante y debido a que CMZ no encontró financiación esta operación no pudo concretarse.


title: 432 Park Avenue

text: En 2011, la primera ministra de Ucrania, Yulia Timoshenko, alegó en la corte de Nueva York que Firtash violó el acta sobre organizaciones corruptas y utilizó a CMZ como tapadera para el dinero que robó de RosUkrEnergo, la empresa de gas natural controlada por él mismo y la empresa estatal rusa Gazprom. Tymoshenko alegó que Firtash planeaba usar el dinero para propósitos políticos, más que para inversión en bienes raíces, más concretamente para ayudar a su oponente, Víktor Yanukóvich, político prorruso que se convirtió en presidente de Ucrania en 2010.


title: 432 Park Avenue

text: Otro inversor de CMZ fue Oleg Deripaska, oligarca ruso y propietario de la empresa de aluminio RUSAL, la segunda mayor del mundo. Deripaska acordó el pago de 65 millones para invertir en el edificio a través de la firma de inversión Pericles, lo cual fue gestionado por Rick Gates, socio de Manafort que había sido declarado culpable de conspirar contra los Estados Unidos y realizar falsos testimonios durante la investigación de la injerencia rusa en las elecciones presidenciales de 2016.


title: 432 Park Avenue

text: En enero de 2010 el promotor e inversor CIM pasó a formar parte del desarrollo del 432 de Park Avenue, pagando 305 millones para asegurar la viabilidad del proyecto, incluyendo este pago la adquisición de los números 38, 40, 44 y 50 de la calle 57, si bien permitieron seguir a Macklowe en calidad de socio. Con este dinero Macklowe pudo saldar las deudas contraidas. Adicionalmente la banca privada de citigroup consiguió otros 415 millones en acciones de inversores privados, los cuales invirtieron entre 1 y 5 millones cada uno. Otros 100 millones en acciones vinieron por parte de los inversores institucionales del propio grupo CIM. Estas inversiones permitieron adquirir por ejemplo el número 46 de la calle 57 por 42.5 millones en enero de 2011.


title: 432 Park Avenue

text: En abril de 2011 se emitieron los permisos para realizar la excavación, contratándose a Rafael Viñoly el mes siguiente. En octubre se detallaron las especificaciones del edificio, de 400m (metros) de altura utilizando el nombre definitivo de 432 de Park Avenue. Con anterioridad Cim había considerado la idea de utilizar los pisos inferiores como hotel de lujo, al estilo del edificio One57. El mes siguiente se adquirió el número 42 de la calle 57 por 32.4 millones a Turnbull&Asser, vendiéndosele el número 50 de dicha calle por 31.5 millones, en una doble jugada que permitía disponer del espacio necesario a la vez que el comerciante permanecía en la zona.


title: 432 Park Avenue

text: El trabajo en los cimientos comenzó en septiembre de 2011, y en mayo de 2012 se instalaron las primeras barras de refuerzo en la base de los cimientos. El edificio alcanzó el nivel del suelo a principios de 2013. Dada la simplicidad del diseño, el edificio se levantó al ritmo de una planta por semana, con dos semanas para las plantas técnicas. Fue coronado en octubre de 2014, y fue completado en diciembre de 2015 y listo para su ocupación a principios de 2016.


title: 432 Park Avenue

text: La construcción se detuvo temporalmente en febrero de 2013, después de que durante los trabajos se dañase accidentalmente un edificio vecino y el "departamento de edificios de la ciudad de Nueva York" impusiese al proyecto varias violaciones de seguridad. Si bien los trabajos se reanudaron durante el mismo mes, un trabajador resultó herido en el mes de marzo durante un accidente. Durante ese mes comenzaron las ventas, a través de una oficina en el contiguo edificio General Motors, con precios oscilando entre los 20 millones hasta los 82.5 millones. En ese momento los promotores decían tener firmadas la tercera parte de las viviendas. A mediados de 2013 se hizo un cambio en el proyecto para añadir una nueva planta. Eso se consiguió convirtiendo el piso 95, de doble altura, en dos pisos de altura convencional.


title: 432 Park Avenue

text: El diseño de la estructura fue obra de Rafael Viñoly, inspirado en un cubo de basura diseñado en 1905 por el diseñador austriaco Josef Hoffmann. La torre tiene 85 pisos, esto es un entresuelo y 84 plantas. Por encima de la base, cada planta tiene un área de 766.9m² (metros cuadrados) así como 6 ventanas en cada fachada, cada una de 9.3m². El diseño incluye 12 plantas vacías, las cuales forman grupos de 2 plantas con 6 grupos en total, que permiten el paso del viento. Por ello el último piso es el 96, puesto que la numeración incluye los pisos vacíos.


title: 432 Park Avenue

text: El diseño del interior corre a cargo de Deborah Berke y la firma Bentel&Bentel, que también diseñó el restaurante "Eleven Madison Park" o el restaurante "Gramercy Tavern", ambos situados también en Nueva York. En palabras de la diseñadora la idea principal era que «todo pareciera fantástico, independientemente del presupuesto».


title: 432 Park Avenue

text: Cuando se terminó la construcción, de 426m (metros), el edificio se convirtió en el segundo más alto de la ciudad de Nueva York, tras el One World Trade Center y el decimoquinto del mundo. Por altura de las plantas, el 432 es el edificio más alto de la ciudad a fecha de 2019, puesto que sobrepasa los 417m (metros) del One World Trace Center. De hecho el edificio es tan alto que su construcción necesitó de la aprobación por parte de la FAA, el organismo que controla lo referente a la aviación en los Estados Unidos. Cuando se finalizó el mismo la CNN lo declaró como el centésimo rascacielos de gran altura.


title: 432 Park Avenue

text: La torre se asienta en un bloque rodeado por la calle 56, Avenida Madison, la calle 57 y park avenue. Su base tiene forma de L, extendiéndose hacia el este a la calle 56 y park avenue. Si bien tiene un acceso en park avenue su principal entrada se encuentra en la calle 56. La torre tiene pisos dispuestos en forma de cuadrado con un lado de aproximadamente 28m, lo cual proporciona a cada piso un espacio útil de 766.9m² (metros cuadrados). Con un ratio ancho-alto de 15:1, el edificio tiene uno de los mejores ratios de esbeltez entre todos los rascacielos del mundo.


title: 432 Park Avenue

text: Cerca de un cuarto de las plantas del edificio se dedican a equipos estructurales y mecánicos. Estos pisos se construyeron bajo las plantas vacías, con objeto de no exceder limitaciones legales relativas a la altura del edificio y su relación con la superficie destinada a viviendas.


title: 432 Park Avenue

text: El proyecto inicial incluía 147 apartamentos, siendo 122 de ellos de lujo con 1 a 6 dormitorios entre los pisos 34 y 96 y 25 estudios en las plantas 28 y 29. Las plantas 91 a 96 están formadas por áticos, con una disposición diferente a la de las plantas inferiores. La altura entre cada vivienda es de 4.72m (metros) y el espacio disponible más pequeño es de 32.6m² (metros cuadrados), siendo el más grande el correspondiente al piso completo, es decir 766.9m², con 6 dormitorios y 7 baños en el piso 96, que además dispone de su propia biblioteca. Un piso de tamaño medio, por ejemplo el 35B, tiene un espacio de 370m², con 3 dormitorios y 5 cuartos de baño, siendo uno de ellos de tamaño pequeño, con vistas al sur y al oeste de Central Park. Macklowe planeaba montar marcos en las ventanas, con objeto de resaltar las vistas de Central Park, pero algunos propietarios quitaron dichos marcos para ganar espacio interior.


title: 432 Park Avenue

text: Los espacios lúdicos tienen una altura libre de 3.7m, como, por ejemplo, locales privados para cena o entrenamiento de golf. En el piso 12 hay un restaurante privado, de 790m², con una terraza de 460m², que dirige el chef Shaun Hergatt, galardonado con 2 estrellas por la guía Michelin. Los pisos 12 al 16 comprenden un club, con zona de gimnasio y piscina de 23m de largo, sauna (o baño de vapor), incluyendo una sala de reuniones de 14 asientos y una librería gestionada por Assouline Publishing.


title: 432 Park Avenue

text: La estructura interna de la torre está compuesta de un cuadrado de 9.1m (metros), con núcleo de hormigón armado de espesor de 76cm (centímetros), que en palabras del ingeniero Silvian Marcus se asemejan a «la espina dorsal de un cuerpo humano». El núcleo contiene los ascensores y servicios del edificio. La piel exterior es una estructura de columnas de 1.12m de ancho con paneles tímpano de hormigón armado que cierran una estructura en torno a los huecos para las ventanas. La fachada se realizó mediante vertido de hormigón con cemento blanco Portland, en las armaduras dispuestas al efecto en cada piso. La distancia entre el núcleo y la fachada es de 8.2m en cualquier dirección.


title: 432 Park Avenue

text: Para soportar el peso de la estructura el edificio dispone de pilares de mayor tamaño en la base que en pisos superiores. Los pilares tienen 1.63m de ancho en la parte baja de la torre, siendo de 51cm en lo alto, con objeto de maximizar el espacio interior disponible. La altura entre piso y piso de cada uno de las 85 plantas es de 4.72m, con un espesor de forjado de 25cm. Con objeto de amortiguar la aceleración debido al viento se ha añadido más masa en los pisos superiores, que tienen un espesor de forjado de 46cm.


title: 432 Park Avenue

text: A este efecto, es decir a reducir el balanceo debido al viento, el edificio se ha dividido en 7 compartimentaciones verticales, cada 12 pisos. Entre cada segmento hay 2 pisos vacíos sin ventanas o espacio interior, permitiendo la circulación de aire a través del edificio en vez de a su alrededor. Estos pisos contienen servicios mecánicos, para los 6 pisos inmediatamente superiores e inferiores, con objeto de reducir la complejidad de conducciones en el edificio. En lo alto de la torre se sitúan 2 amortiguadores de masa, para mitigar el balanceo debido al viento, que se añaden a otros dispuestos en los pisos vacíos.


title: 432 Park Avenue

text: A principios de 2012 había ya una docena de potenciales clientes interesados en adquirir vivienda en el 432 de Park Avenue y el año siguiente ya eran la tercera parte de las viviendas las que tenían un contrato de compra firmado. En 2014 este porcentaje ascendía al 50%, habiendo pagado los propietarios alrededor de un billón (1000 millones) de dólares, por aquel entonces. A finales de 2015 se habían vendido/firmado cerca del 90% de los apartamentos, casi la mitad de ellos a extranjeros, «parte de una élite que colecciona pisos como si coleccionasen arte». Muchos de estos compradores eran acaudalados empresarios chinos, habiendo también propietarios de origen brasileño y ruso. El periódico alemán Der Spiegel estimó que la mayoría de estas viviendas estarían desocupadas de media unos diez meses al año.


title: 432 Park Avenue

text: Entre los residentes más conocidos se encuentran Lewis A. Sanders, Bennett LeBow, David Chu, Hely Nahmad, Jennifer Lopez y Álex Rodríguez. Otros menos conocidos son el ejecutivo Bob Prince o el propietario de la empresa de bienes raíces Douglas Elliman, Howard Lorber.


title: 432 Park Avenue

text: En 2016 81 de las 104 viviendas estaban vendidas, a un precio medio de 18.4 millones de dólares, mientras que en 2017 las restantes se pusieron a la venta a precios que oscilaban entre los 6.5 y 82 millones. La primera venta cerrada fue la del apartamento 35B, en enero de 2016 por 18.116 millones, siendo su precio inicial de 17.75 millones. En aquella época estaban disponibles 10 apartamentos más, a precios de entre 17.4 y 44.25 millones.


title: 432 Park Avenue

text: Los áticos son más caros que el resto de viviendas. 2 áticos se vendieron en el piso 91 por 60 millones en 2018, a Caryl Schechter, esposa de Israel Englander, gestor de fondo de cobertura, vendiéndose otros tres áticos en los pisos 92 y 93 en 2017 por un valor total de 91 millones de dólares. El ático del piso 94 se vendió por 32.4 millones en 2019, un 25% menos del precio inicial. El ático del piso 95, originalmente a la venta por 82 millones, se dividió en dos en 2018, vendiéndose cada uno en 30 millones. El último piso, el piso número 96, se vendió al millonario Saudí Fawaz Alhokair por 88 millones en 2016. Con estas ventas se esperaba conseguir unos 3100 millones de dólares de beneficio, el más alto de cualquier edificio de Nueva York.