title: Arquidiócesis de Quito

text: La primera desmembración territorial que tuvo la "arquidiócesis quitense" fue el 29 de diciembre de 1862, para la erección de la diócesis de Ibarra; la cual actualmente es su sufragánea.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Posteriormente, el 23 de marzo de 1870, se erigió la por entonces diócesis de Portoviejo.


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 7 de febrero de 1871, se erige el vicariato apostólico de Napo, siendo esta su tercera desmembración territorial.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Durante la presidencia del Dr. Gabriel García Moreno y el Arzobispado de Mons. José Ignacio Checa y Barba, el 25 de marzo de 1873, la República del Ecuador fue el primer país en el mundo que se consagró oficialmente al Sagrado Corazón de Jesús y al Inmaculado Corazón de María. El Gobierno Nacional, determinó que en honor a esta consagración, se construyera en Quito una gran basílica denominada Basílica del Voto Nacional.


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 28 de febrero de 1948, se erige la diócesis de Ambato, y el 5 de diciembre de 1963 la diócesis de Latacunga, siendo estas su cuarta y quinta desmembración territorial; las cuales actualmente son sus sufragáneas.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Finalmente la por entonces prelatura territorial de Santo Domingo de los Colorados fue erigida el 5 de enero de 1987, siendo ésta el último desmembramiento territorial de la "arquidiócesis quitense".


title: Arquidiócesis de Quito

text: Mediante un decreto emitido el 11 de noviembre de 1995, el papa Juan Pablo II y la Congregación para los Obispos, elevaron tanto a la catedral de Quito como al , a la categoría de primados del Ecuador ("Primas Aequatoria"), es decir la categoría más importante del país.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Comprende casi todos los cantones de la provincia de Pichincha, excepto: Puerto Quito, Vicente Maldonado y San Miguel de los Bancos.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Tiene una superficie de 11 167 km².


title: Arquidiócesis de Quito

text: Se divide en 184 parroquias, cada una regentada por su respectivo párroco.Maneja además, por su condición de "sede primada", las siguientes entidades: Últimos cinco titulares: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 2 743 700 fieles bautizados.


title: Chinattus taiwanensis

text: Chinattus taiwanensis es una especie de arañas araneomorfas de la familia Salticidae.


title: Chinattus taiwanensis

text: Es endémica de Taiwán.


title: Chinattus taiwanensis

text: Esta araña tiene una longitud (excluyendo las piernas) de 3,9 mm. La parte dorsal del exoesqueleto es de color marrón fuerte, y las piernas y el abdomen cilíndrico son de un color entre gris y negro.


title: Chinattus taiwanensis

text: Se puede distinguir del "Chinattus validus", una especie similar, por la forma del pedipalpo.


title: Andes Origen

text: Andes Origen (antes, Andes) es una marca de cerveza de origen argentino, fundada en 1921 por el inmigrante Otto Bemberg, oriundo de Alemania. Lleva dicho nombre en honor a la cordillera de los Andes. Es fabricada en la ciudad de Godoy Cruz de la provincia de Mendoza y se comercializa en Cuyo y el noroeste argentino.


title: Andes Origen

text: Actualmente es propiedad de Cervecería y Maltería Quilmes.


title: Andes Origen

text: Fue inaugurada en 1921 con el nombre de «Cervecería y Maltería de los Andes» que fabricó dicha cerveza y hielo en sus inicios bajo la firma del Grupo Bemberg.


title: Andes Origen

text: En 1967, se fusionó con la «Cervecería del Norte Argentino» dando lugar a una nueva fábrica conocida de allí en más como «Cervecería de Cuyo y Norte Argentino SACIF» pero con la inclusión años más tarde, de la planta de agua mineral «Eco de los Andes» volvió a cambiar su razón social a «Cuyo y Norte Argentino S.A.».En 2018 se relanzó la marca, con el nombre de Andes Origen, siendo producida en Mendoza, con una mayor distribución en todo el territorio argentino.


title: Riot (banda)

text: Riot (actualmente Riot V) es una banda de heavy metal estadounidense, fundada en 1975 en Nueva York, por el guitarrista y principal compositor Mark Reale, completando la primera alineación con Guy Speranza, Louie Kouvaris, Jimmy Iommi, y Peter Bitelli.


title: Riot (banda)

text: Riot fue uno de los nombres más icónicos y subestimados del heavy metal a nivel mundial; a consecuencia del poco éxito comercial de los primeros álbumes, lanzados a fines de los 70, y principios de los 80, los integrantes de la banda daban por perdido su posicionamiento en la historia del metal, esto ocasionó la desintegración temporal de Riot en 1984, tras 5 LP de estudio.


title: Riot (banda)

text: Mark Reale, líder del grupo, estableció su residencia en San Antonio, Texas, y decidió continuar bajo otro nombre: "Narita", tomando el nombre del segundo disco de Riot.  No obstante, y tras ciertas idas y venidas, Reale es persuadido de dar a Riot otra oportunidad, lo cual se cristaliza en 1988, a través del disco titulado "Thundersteel", punto crucial en la historia del grupo, y el cual es considerado uno de los mejores discos de la banda, junto a "Fire Down Under", y su último trabajo discográfico llamado "Immortal Soul", de 2011. A partir e allí, la carrera de Riot se desarrolla de manera más o menos regular, eso sí: con cambios en una alineación donde Reale era el único miembro estable.


title: Riot (banda)

text: Finalmente, "Immortal Soul", lanzado en octubre de 2011, fue grabado -en parte- por Reale, a causa de sus malestares, seriamente aquejado por la enfermedad de Crohn, asumiendo el guitarrista Mike Flyntz las riendas hasta completar la grabación.  Mark sufrió una hemorragia de la cual no se recuperó, falleciendo el 25 de enero de 2012, y poniendo fin de hecho a Riot como banda activa.


title: Riot (banda)

text: Los neoyorquinos Riot, banda nacida hacia 1975, sentaron las bases de su sonido con un primitivo pero a la vez evocador "long play", editado en 1977: "Rock City", inicio de una trayectoria que musicalmente sería gloriosa, pero que nunca impactaría en el mercado a nivel comercial. Tras un tema directo que abría el disco, Desperation, llega a las primeras de cambio uno de los mayores clásicos de toda la carrera de la banda: Warrior. Ese estribillo que proclamaba “Shine, shine on through the darkness and the pain” ha sido siempre uno de los lemas del grupo. Con guitarras sobresalientes y con la buena combinación de la voz de Guy Speranza, el álbum sigue con temazos certeros como Rock City, Overdrive o Angel. Tokyo Rose es uno de los cortes más intensos mientras que Heart Of Fire pasó demasiado desapercibido a pesar de su gran calidad. El elepé se cierra con la pegadiza Gypsy Queen y con la sentida This Is What I Get. hard rock y rock and roll se combinaban a la perfección en esta primera etapa del combo neoyorquino. La inocencia, las ganas de triunfar y la calidad conforman un cuajo espeso que sobresale en este corto pero interesante debut. Es la obra que abría la trilogía con Guy Speranza al frente. "Narita" y, en especial, "Fire Down Under" serían la cima de estos primerizos Riot.


title: Riot (banda)

text: Segunda entrega y clara consolidación de la banda, que asomaba entre las calles de Brooklyn con serias aspiraciones de traspasar los rascacielos de Manhattan. "Narita" brinda hard rock de peso, con buenos fundamentos para rivalizar con la emergente generación NWOBHM del Reino Unido. La pérdida del guitarrista L.A. Kouvaris había sido suplida con la entrada de Rick Ventura, una de las figuras claves de los primeros Riot. Waiting For The Taking era una entrada inusual pero capaz de transmitir el potencial de una banda que seguía fundando su magia en las guitarras de Reale, unidas a la voz de Guy Speranza. 49er era otro claro ejemplo. Kick Down The Wall es uno de esos himnos que ejemplifican el sonido hard roquero de aquellos primeros Riot, esencia pura de una banda que apuntaba maneras únicas. El Born To Be Wild de Steppenwolf, personalizado por la voz de Speranza, era otra declaración de intenciones mientras la instrumental Narita viraba claramente hacia el heavy rock, con el que tantos lazos les uniría a Europa. Las guitarras marcaban su territorio en Here We Come Again mientras que el hard & heavy emergía en Do It Up. Riot nunca fue una banda de baladas, sin embargo había temas como Hot For Love que sí buscaban un tono más melódico y pegadizo. White Rock fue el paso previo al gran clásico del disco: Road Racin’, que al igual que Warrior en el debut, se convertiría en una de las piezas esenciales de la banda en directo.


title: Riot (banda)

text: No solo es la obra cumbre de la primera etapa de Riot, sino que incluso para buena parte de los fanes veteranos del grupo siempre ha sido su disco preferido. Todo lo que habían ofrecido en los dos elepés anteriores brilló aun con más intensidad en "Fire Down Under", una obra que se iniciaba con uno de los grandes clásicos del grupo: Swords And Tequila. Más rápidos y más heavies, como demostraban en el tema título, Fire Down Under, en esta obra presentaban una renovada sección rítmica: Sandy Slavin (batería) y Kip Leming (bajo). El guitarrista Rick Ventura se había convertido en una pieza clave en el engranaje del grupo, como demostró aportando una enigmática y sobresaliente composición; Feel The Same. Entre las cimas de aquella pareja irrepetible, Reale y Speranza, siempre quedará Outlaw con aquellas míticas frases en español de Antonio Ramos. El hard rock volvía a refulgir con fuerza en Don’t Bring Me Down y en Don’t Hold Back para desembocar en otra de las mayores joyas: Altar Of The King. El aporte de clásicos de este disco lo convierte sin duda en una de las piezas esenciales en la discografía de Riot. No Lies fue una nueva composición de Ventura mientras que Run For Your Life era uno de los temas más heavies y rápidos del disco. Esta obra esencial se cierra con la instrumental Flashbacks, en la que incluyeron sonidos de ambiente de conciertos, como el de Monsters Of Rock en Donington o la presentación del DJ Neal Kay del Hammersmith Odeon, de Londres. Sin duda Fire Down Under es uno de los mejores discos de Riot, y una obra fundamental en la historia del hard & heavy.


title: Riot (banda)

text: La marcha del vocalista Guy Speranza parecía haber cortado la incesante progresión del conjunto americano. Sin embargo, Mark Reale no quiso perder la buena estela que habían trazado, contratando en poco tiempo a Rhett Forrester. Con pinta de estrella del rock, el vocalista aportó mucha personalidad y actitud, sin intentar imitar al recordado Speranza. Los de Nueva York endurecieron su sonido para el nuevo disco, "Restless Breed", como se puede escuchar en los dos trallazos de entrada: Hard Lovin’ Man y C.I.A. El contrapunto de intensidad y emotividad lo pone Forrester en el in crescendo que da título al disco, Restless Breed, un tema que explora nuevos recovecos del sonido de Riot. Recuperaron la costumbre de incluir una versión con el When I Was Young de Eric Burdon & The Animals. El heavy metal comenzaba a tener cada vez más presencia en el sonido de los de Brooklyn, como se puede comprobar en Loanshark, mientras que el rock and roll seguía presente en Loved By You. Rick Ventura volvía a tener mucho peso en la composición como demostró en Over To You. Sin lugar a dudas una de las piezas claves del disco es la joya melódica de Mark Reale Showdown. En esa línea seguía Dream Away, nuevamente otra buena entrega de Rick Ventura. Y para cerrar el álbum; más heavy metal con Violent Crimes. Era prácticamente imposible igualar Fire Down Under, pero Riot se habían levantado muy rápido tras la ruptura con Guy Speranza, gracias al carisma y a la voz de Rhett Forrester. Restless Breed era un más que digno sucesor.


title: Riot (banda)

text: Con la misma formación que en Restless Breed, Riot grabaron el que sería segundo y último disco con el vocalista Rhett Forrester: "Born in America".  Aunque no se trata de uno de los mejores trabajos del grupo, contiene algunas canciones magistrales que han pasado, desgraciadamente, demasiado desapercibidas como You Burn In Me o Running From The Law. El filo más heavy de Forrester acuñó esta segunda época de la banda en la que las guitarras forjadas por Reale y Ventura sobresalían en cada tema. La pegadiza Born In America contrastaba con la más heavy Wings Of Fire. Nuevamente incorporaron una versión, en esta ocasión el Devil Woman que popularizó Cliff Richard. Vigilante Killer y Heavy Metal Machine eran claro ejemplo de la fuerza de los Riot encarnados con el vocalista Rhett Forrester, que en ocasiones su voz se asemejaba a la de Blackie Lawless, que entonces daba sus primeros pasos con W.A.S.P. Riot habían entrado de lleno en una etapa más heavy desde que Rhett había asumido el micrófono. La melodía de Where Soldiers Rule desembocaba el riff de Gunfighter, otro gran tema. El disco y esta etapa se cerraban con una composición de Rick Ventura, Promised Land. A partir de ahí este ciclo se rompería con un prematura final, pero Riot volverían a renacer de sus cenizas, aunque con una formación totalmente renovada.


title: Riot (banda)

text: Quizás para los puristas y los seguidores más veteranos de Riot solo existieron aquellos discos con Guy Speranza al frente y con el Fire Down Under como bandera. Sin embargo, es fehaciente que "Thundersteel" es la obra más influyente de unos renacidos Riot que cogieron la semilla de la banda "Narita" en San Antonio (Texas), y la plantaron en las calles de Nueva York. En unos meses germinó el que es sin duda uno de los mejores discos de power speed metal jamás facturados del uno al otro confín del planeta. Mark Reale se llevó al bajista Don Van Stavern, con quien había compartido filas en Narita, y descubrió al soberbio vocalista Tony Moore y al no menos magistral batería Bobby Jarzombek. La velocidad y genialidad del tema título Thundersteel podría ruborizar a los más thrashers de la época. Habían dado un cambio de tuerca al sonido de la banda acelerando la velocidad hasta límites insospechados. Doble bombo, estribillos contundentes y guitarras atronadoras confluían en Fight Or Fall. Aunque Sign Of The Crimson Storm era supuestamente el tema melódico del disco, su potencia es abrumadora. Excepcional tanto el sonido de guitarras como las voces imposibles de Tony Moore. Sus agudos le granjearon una posición de cantante puntero del metal de finales de los ochenta. Aunque el tema Thundersteel fue el que mejor define esta obra, Flight Of The Warrior podría considerarse la otra gran joya de un disco impecable. Y pisándole los talones en cuanto a calidad se refiere llega On Wings Of Eagles. La segunda parte de esta obra maestra se abre con otro clásico, Johnny’s Back. La melodía de Bloodstreets engarza con la fuerza del heavy metal en Run For Your Life. El disco se cierra con el extenso up tempo Buried Alive (Tell Tale Heart). Thundersteel es uno de esos lanzamientos únicos, capaz de marcar la carrera de toda una banda y de muchas generaciones que lo han ido descubriendo con los años.


title: Riot (banda)

text: Lo hubieran tenido muy fácil simplemente con calcar la fórmula del exitoso Thundersteel, pero los neoyorquinos nunca han sido predecibles, como demostraron en "The Privilege Of Power". Tildado injustamente de experimento calamitoso, este disco con rasgos conceptuales y cuyas canciones están conectadas por sonidos de televisión, rompió todos los esquemas no solo en la carrera de Riot sino en el metal en general. Escuchar la inicial On Your Knees; un potente tema metálico a toda velocidad aderezado por secciones de viento, resulta simplemente espectacular. Un riff monumental da inicio a Metal Soldiers, otro gran cañonazo heavy con un Tony Moore demostrando nuevamente sus agudos imposibles. La melodía se apodera de Runaway con las acústicas que siempre han estado muy presentes en la herencia de Reale. La sección de viento vuelve con fuerza en Killer, un tema en el que colabora ni más ni menos que Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple) haciendo un dueto con Tony Moore. Speed metal a destajo en la entrada de Dance Of Death demostrando que los temas rápidos de este disco lo son incluso más que en Thundersteel. Los cuernos de guerra anuncian otra batalla de power speed en Storming The Gates Of Hell. Las guitarras de Reale vuelven a ser, como en todos los discos, el gran sello identificador de Riot. La melodía regresa en Maryanne mientras que en Little Miss Death sobresalen los coros del estribillo. Una de las canciones más rápidas, heavies y potentes de la historia de la banda llega a continuación: Black Leather And Glittering Steel. El cierre es una adaptación del clásico de Al Di Meola, Racing With The Devil On A Spanish Highway, metalizada por un Reale sensacional. Digan lo que digan The Privilege Of Power es un disco impresionante que desgraciadamente no tuvo continuidad con esta formación hasta 21 años después.


title: Riot (banda)

text: Nueva etapa de unos remozados Riot en la que solo resistieron el irreductible Mark Reale, Bobby Jarzombek y Mike flyntz, que había entrado en la banda apoyando en directo a la formación de Thundersteel. El primer y notorio cambio se puede adivinar en la inicial Soldier con la voz de Mike DiMeo, con un color similar al de grandes vocalistas como David Coverdale y diametralmente opuesto al del precedente Tony Moore. El sonido de la banda vira claramente al hard rock pasional sin dejar de lado la esencia heavy metal que tan bien habían trabajado en la década anterior. La vena más melódica emergía en Destiny, una composición de DiMeo y Flyntz en la que se observa claramente el cambio de la nueva andadura de Riot. Siguiendo con la costumbre de incluir versiones, en esta ocasión atinaron más si cabe rindiendo tributo a Deep Purple con el mítico Burn. Otra novedad fue la inclusión de un género como las baladas, un estilo que no había abundado en la banda de Nueva York. In Your Eyes fue la prueba de esa tendencia más suave con un sensacional DiMeo al frente. Pero no se habían olvidado de su vena más heavy como prueban en el tema homónimo del disco, Nightbreaker. Medicine Man es el prototipo de hard rock potente a veces bluesy y pasional en el que se habían embarcado Riot. Silent Scream es de esas canciones que solo ellos son capaces de escribir, esas piezas que tan dentro llevaba Mark Reale. Magic Maker era heavy rock puro en efervescencia mientras I’m On The Run se incluyó en la edición europea sustituyendo al A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum. El hard rock de Babylon encamina hacia un curioso final: una recreación de sus mayores clásicos de la época Speranza: Outlaw. Como curiosidad, Nightbreaker salió con tres portadas diferentes, una en Japón, la otra en Europa y la de la reedición americana de 1999.


title: Riot (banda)

text: Con la formación más asentada, el brillo de los nuevos Riot se apreciaba con más intensidad en "The Brethren Of The Long House". Dedicado a la cultura de los indios americanos, el disco comienza con la intro The Last Of The Mohicans del compositor de bandas sonoras Trevor Jones y desemboca en la potentísima Glory Calling, que representa a la perfección la identidad de los Riot de los años noventa. Esa tensión heavy se mantiene en Rolling Thunder y culmina en la melodía de la balada Rain. Una de las mejores canciones del álbum es Wounded Heart, otro gran clásico de los Riot de esa década, puro heavy rock potente y con alma. El up tempo The Brethren Of The Long House se enlaza con una nueva versión. En esta ocasión el clásico de Gary Moore Out In The Fields que, como es su costumbre, vuelven a bordar. La impresionante acústica Santa Maria da paso al medio tiempo Blood Of The English. Otro de los grandes momentos de esta obra es Ghost Dance, un tema pleno de melodía y potencia. La pieza tradicional Shenandoah se engarza con otro temazo de hard rock, Holy Land. El álbum se cierra con la adaptación de The Last Of The Mohicans que ya avanzaban en la intro. The Brethren Of The Long House reafirmó las buenas sensaciones de Nightbreaker consolidando el nuevo hard & heavy de Riot en los noventa. La voz de Dimeo y la magia de Reale habían vuelto a renacer una banda que siempre supo reinventarse.


title: Riot (banda)

text: Si Fire Down Under es la obra cumbre de los primeros Riot y Thundersteel el disco por el que siempre han sido venerados en todos los mentideros del metal, "Inishmore" podría cerrar el triunvirato perfecto, para conocer las distintas etapas de la banda de Mark Reale. Décima entrega de estudio y tercera con el vocalista Mike DiMeo al frente, tiene un nexo lírico en las leyendas celtas e irlandesas. La buenísima intro Black Water da paso a Angel Eyes, un himno impresionante que en directo funcionó a la perfección. La épica de Riot había alcanzado una nueva fase. Hard rock y heavy metal se daban la mano en un lanzamiento repleto de canciones inmortales como Liberty o Kings Are Falling. Ritmos demoledores, guitarras brillantes y una voz repleta de alma convergían en los grandísimos Riot de fin de siglo. Contaron en los coros con reputados cantantes como Tony Harnell (TNT) o Danny Vaughn (Tyketto). A ritmo de power metal estalla The Man mientras que en el hard rock descansa Watching The Signs. Sin un segundo de tregua Should I Run, otro clásico, demuestra la buena química compositiva que había nacido entre Reale y DiMeo. Cry For The Dying es otra prueba más de que Inishmore es una absoluta obra maestra y Turning The Hands Of Time la clara confirmación. El álbum culmina con otra joya, Gypsy, y con los aires celtas de la melódica Inishmore (Forsaken Heart) y la pieza instrumental Inishmore en la que Mark Reale ofrece una lección magistral. Un álbum imprescindible que no debería acabar nunca en el que no hay ni un segundo de relleno y en el que ni siquiera incluyeron una versión, como tanto acostumbraban. Inishmore demuestra una vez más que todas las etapas de Riot son al tiempo diferentes y esenciales.


title: Riot (banda)

text: Con la misma formación y equipo de grabación que en la obra maestra Inishmore, Riot aprovecharon el momento para entrar de nuevo al estudio y volver con otro gran disco. On The Wings Of Life, tras la intro de sitar Snake Charmer, incidía en la misma fórmula exitosa que en el álbum precedente. El tema título, Sons Of Society, estaba diseñado para corear en directo mientras que Twist Of Fate no solo es la mejor canción del disco sino una de las grandes imprescindibles en la carrera de Riot. El potente hard rock de Bad Machine estalla en una intensa y emotiva; Cover Me, una clara demostración de que también podían hacer excelentes baladas, aunque no abundaran en su discografía. Y para contrastar; uno de los temas más rápidos del disco: Dragonfire. Hard & heavy con fuerza y gancho se aúnan en The Law y en la intensa Time To Bleed en la que destaca la sección rítmica de Pete Pérez y del extraordinario batería Bobby Jarzombek. Somewhere y Promises cerraban otro buen capítulo de una década triunfal para la banda de Nueva York. Lástima que a partir de Sons Of Society la dinámica del grupo comenzara a sufrir altibajos que iban a repercutir en la primera década del siglo. Sin embargo, la sociedad de Riot con DiMeo todavía daría más frutos.


title: Riot (banda)

text: Riot inauguraban el nuevo milenio con "Through The Storm", un disco mucho más asentado en el hard rock clásico, dejando un tanto al margen el heavy power metal que sí había estado presente en los cuatro discos anteriores. La entrada del batería Bobby Rondinelli (ex Rainbow) en sustitución de Bobby Jarzombek quizás influyó en esta orientación. La meritoria canción inicial Turn The Tables da pistas de los nuevos cauces por los que fluyen las aguas de los americanos. En el hard melódico también se puede encuadrar la accesible Lost Inside This World y la rítmica Chains (Revolving). Las guitarras de Reale y Flyntz arropaban muy bien a un DiMeo mucho más melódico, como demuestra en el tema homónimo, Through The Storm, o en la intensa balada Let It Show. Recuperan la potencia en dos de los mejores cortes del álbum, Burn The Sun y To My Head. Essential Enemies da paso a la versión del mítico Only You Can Rock Me de Ufo, recuperando la inclusión de covers, una tendencia que habían interrumpido en los dos elepés anteriores. Y para terminar el disco dos temas instrumentales, el primero de Mark Reale (Isle Of Shadows) y el segundo de George Harrison (Here Comes The Sun) rindiendo tributo a una de las debilidades de Mark; The Beatles.


title: Riot (banda)

text: Con mucho retraso e incertidumbre sobre el devenir de la banda, "Army Of One" salió al mercado con Mike DiMeo a la voz, aunque por aquella época Mike Tirelli ya había asumido esa función en la banda. El tema título, Army Of One, devolvía el heavy metal al primer plano después del más suave Through The Storm. Sin embargo, el hard rock melódico retomaba el camino en Knocking At My Door y en Blinded, una de las últimas grandes perlas que dejó la añorada sociedad Reale/DiMeo. La aportación del batería Frank Gilchriest también fue evidente con grandes dosis de energía, como siempre ha hecho su colega Bobby Jarzombek. One More Alibi es el prototipo de canción potente y melódica que tan bien explotaron en la etapa DiMeo mientras It All Falls Down es otro temazo con mayúsculas. La vena más sensible resuena en Helpin’ Hand, todo lo contrario que en The Mystic, donde los ritmos power recuerdan a los discos de Riot de los noventa. El hard rock preciosista regresa con Still Alive, paso a previo a Alive In The City y Shine, donde rebajan el pistón de la intensidad. En el instrumental Stained Mirror Mark Reale adapta el tema de Romeo y Julieta del compositor italiano Nino Rota. Darker Side Of Light cierra Army Of One, sexto y último capítulo de estudio de Riot con Mike DiMeo a la voz, una etapa tan imprescindible como las de Guy Speranza, Rhett Forrester o Tony Moore, le pese a quien le pese.


title: Riot (banda)

text: La esperada reunión de la formación que cimentó Thundersteel llegó a finales de la primera década del siglo XXI. Tras unos años de retraso por fin desembarcó en las tiendas a finales de 2011 el esperado disco de estudio: "Immortal Soul". Las segundas partes nunca suelen ser buenas, aunque este tópico se hace añicos según suena Riot, un brutal trallazo en la línea Thundersteel que se convierte en la mejor carta de presentación del disco. Still Your Man es otra impresionante demostración de cómo la melodía encaja a la perfección en los ritmos power que tan bien empaca esta formación. El enigmático medio tiempo Crawling rebaja la tensión con un aire oriental y un solo que es puro Blackmore. Wings Are For Angels tiene nuevamente esa esencia Thundersteel con ritmos devastadores, riffs poderosos, un Tony Moore desgañitándose y una orgía de melodía y potencia. Giro radical para pasar a un sobresaliente medio tiempo, Fall Before Me, dedicado al padre de Tony Moore. Casando hard & heavy Sins Of The Father demuestra que este line up también va más allá del speed power metal. La intro instrumental Majestica da paso a Immortal Soul, una extraordinaria pieza de hard rock melódico. Lo mismo se podría aplicar para Insanity, redondeando un excelente álbum con muchos matices dispares. La recta final llega con Whiskey Man, un tema con ecos de los primerísimos Riot, de la época Speranza y con Believe, otro corte potente con un gran estribillo.


title: Riot (banda)

text: Echoes es desgraciadamente la última canción del que trágicamente será el último disco de Riot. Apenas un par de meses después del lanzamiento de Immortal Soul, la llama de Mark Reale se apagaría para siempre, y con ella la leyenda que él cimentó. Mark ya estaba bastante enfermo en las grabaciones de este disco, por eso buena parte del peso de las guitarras, y la dirección general recayó en Mike Flyntz. Immortal Soul parecía ser un disco premonitorio, no solo por el título sino porque compendiaba en un solo trabajo buena parte de los estilos que habían seguido Riot a lo largo de 35 años: hard rock, heavy metal, power speed, hard melódico… En definitiva la esencia de una banda inmortal, absolutamente irrepetible.


title: Riot (banda)

text: Después del trágico fallecimiento de su líder, Mark Reale, los integrantes restantes de la banda deciden continuar con su legado, con la aprobación del padre de Mark, Tony Reale, y conscientes de que les sería imposible seguir con su nombre clásico sin su líder y fundador, la banda decide cambiar su nombre a Riot V. Desde entonces la banda ha continuado tocando en vivo, honrando el nombre de Mark y su legado en la escena del heavy metal mundial, preparando también un disco llamado "Unleash the Fire", previsto para ser lanzado el próximo 27 de agosto.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Rodolfo Miguel "Cholo" Montironi (Rosario, 4 de diciembre de 1931) es un bandoneonista, director de orquesta, arreglador y compositor argentino.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Fue el primer bandoneón de Enrique Mario Francini, Carlos García, Armando Pontier y Domingo Federico.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Su familia vivía en Pueblo Paganini (actual ciudad de Granadero Baigorria, al norte de Rosario. Nació en el hospital Centenario (en Rosario). Vivió toda su vida en Granadero Baigorria. A los cinco años de edad, su madre le regaló un bandoneón de origen alemán.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Comenzó a estudiar bandoneón con Jesús Ángel Videla, vecino de su hogar y a realizar actuaciones familiares y escolares durante los días festivos.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Una tarde de diciembre de 1939 ―a los ocho años de edad― debutó en el programa radial "La hora de todos", por LT3 Radio Cerealista, de la ciudad de Rosario. En 1940 empezó a tomar clases con el excelente bandoneonista Julio Barbosa, quien ―junto a Antonio Ríos y Julio Ahumada― fue uno de los mejores instrumentistas tangueros de Rosario.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Tocó con la orquesta de Vicente Viviano en los carnavales de 1941 en el club Echesortu, actuando con libreta de menor.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1942 debutó con la orquesta típica Astral, dirigida por Nicolás Trivisonno y Adolfo Moriconi.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1944, Julio Barbosa formó su propia orquesta y lo invitó a tocar con él. Tocaban regularmente en LT3 Radio Cerealista y en el bar El Cairo (en el centro de Rosario).


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Después formó parte de la orquesta de Leopoldo Líberjen, con el cantor de tangos Carlos Roldán. Actuaban en el Edén Bar y en LT2 Radio Rosario.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Aprendió los secretos del bandoneón para tango con Antonio Ríos:


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1948, Julio Barbosa volvió a formar orquesta y el muchachito de Paganini (la actual ciudad de Granadero Baigorria) fue «número puesto». De esta época, cuenta Montironi:


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En octubre de 1953 ingresó a la orquesta de Antonio Ríos, donde tocó con el bandoneonista José Brondel.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En mayo de 1956, el cantor Alfredo Belusi formó su propia orquesta para presentarse en LT3 Radio Cerealista, y eligió a Montironi como director y arreglador.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En abril de 1958 se incorporó a la orquesta de José Sala. Con él, permaneció hasta 1965, aunque, de modo paralelo, realizó otras presentaciones.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1960 integró la orquesta de Jorge Arduh, con actuaciones en Radio El Mundo y emisoras de la ciudad de Córdoba. En noviembre de 1960 hizo presentaciones con el charanguista Jaime Torres y el violinista Antonio Agri. En mayo de 1961 tocó con Franco Corvini.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1963 realizó arreglos para el Quinteto Rosarino de Tango. En julio de 1963 entró en la orquesta del bandoneonista Domingo Federico. Durante los carnavales de 1964 formó parte de la orquesta Francini-Stamponi, que se encontraba de visita en Rosario. Hicieron presentaciones en el Club Provincial. En mayo de 1964 dirigió la orquesta de Aldo Calderón, con quienes actuaron en radio LT3.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: A mediados de 1964, Montironi formó su orquesta Discepolín, presentándose en radio LT3 y en la confitería Jezabel.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En los años siguientes alternaron los cantores Ángel Barrios y Raúl Encina.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1967 actuó en el Festival de Tango de La Falda (Córdoba), realizó actuaciones en el recientemente creado Canal 5 de televisión (de Rosario. Tocó con la orquesta de Antonio Ríos, en locales de la ciudad y alrededores, e incluso en provincias vecinas.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1968, el "Polaco" Roberto Goyeneche viajaba con asiduidad a Rosario y tocaba con el Cholo. Juntos realizaron una gira por el norte de la provincia de Santa Fe, Chaco y Corrientes. También compartió escenario con otros mayores del género, como Floreal Ruiz, Miguel Montero y José Libertella.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1969 formó un trío con Francisco Tejedor (en piano) y José Ríos (en contrabajo). Se presentaban principalmente en Mi Rincón (en calle Mitre y Córdoba). Acompañaron a cantores como Jorge Valdez, Mario Bustos, etc. Con el cantor Carlos Budini formaron un dúo para actuar en el cabaret Morocco, donde compartían escenario con Rita la Salvaje.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Trabajó con Raúl Lavié y la esposa de este, "Pinky" (Lidia Satragno), en un espectáculo de música y poesía. Actuaron en Rosario y ciudades de la provincia de Santa Fe, como Rafaela y Corral de Bustos.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Grabó un disco con su orquesta y con el cantor Luis Correa, con tangos propios cuyas letras escribió el poeta Francisco Sappietro.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Aquellos eran años difíciles para el tango. El bandoneonista formó parte de diversos conjuntos, constituidos muchas veces con el objeto de cumplir con alguna contratación puntual.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1977 viajó con el cantor Alberto Morán en una gira por Estados Unidos. Actuaron en el Madison Square Garden (Nueva York), Walt Disney World (Florida), Hollywood, la cadena de hoteles Holidays Inn y el Club de Las Américas de Miami (Florida). En los siguientes años recorrió prácticamente todos los países de Latinoamérica.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1977 realizó presentaciones con Jorge Sobral en Río de Janeiro (Brasil). A la vuelta Montironi formó un trío con Héctor Stamponi (en piano) y Héctor Console (en contrabajo) para acompañar a Jorge Sobral. Debutaron el 4 de enero de 1978 en el local Caño 14, de Buenos Aires. En 1978 los cuatro viajaron a Madrid.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1980 grabaron allí el álbum "Jorge Sobral en España". También en España grabó varios álbumes de música de diferentes estilos, y realizó innumerables presentaciones con Raphael, Concha Piquer, álbumes de música infantil, un álbum de jazz con la Orquesta Guardia Gran Canaria. Participó en la ópera rock "Evita" (de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Webber), con Paloma San Basilio, Patxi Andion y la Orquesta Nacional de España, de ochenta y dos integrantes.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En Buenos Aires se incorporó al plantel del local Taconeando, de Beba Bidart. Actuó allí durante cinco años, tocando con Alberto Hidalgo, Omar Murtagh, Eduardo Lettera, José Colángelo y Carlos Rossi. Con este último realizó una gira por el país y en 1984 grabó el álbum "A mi manera". Viajaba regularmente a Europa. En octubre de 1982 presentó el espectáculo "Grandes Valores del Tango", en el Palladium Boite (Madrid), y también en el café "Trottoirs de Buenos Aires" (en París). Se convirtió en director del conjunto estable de este local ―considerado la «catedral del tango» en Europa―, donde conoció a Julio Cortázar, Edgardo Cantón y Susana Rinaldi, entre otros.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Formó dúo con el acordeonista Raúl Barboza. En 1988 tocó en distintos escenarios franceses con el dúo Salgán-De Lío.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Además, con un quinteto que integraban Osvaldo Montes y Ciro Pérez en guitarra, y en el que alternaba Gustavo Beytelman en piano, se presentaron en el Trottoirs y en el 10.º aniversario del Festival Internacional de Cine de Amiens, en el marco de un homenaje a Carlos Gardel. Allí, la violonchelista Fanette Pelissier se sumó como invitada especial.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1988 dirigió en Argentina el conjunto con el que el cantor Ricardo Sivina grabó el LP "Adiós Nonino" (con música de Astor Piazzolla). El equipo de músicos era un verdadero "dream team:"


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Desde comienzos de los años noventa tocó en agrupaciones de jóvenes músicos rosarinos, como por ejemplo, Camandulaje.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 1994, el Cholo volvió a acompañar a Ricardo Sivina, quien registró su segundo LP. Además, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario editó un trabajo en el que a su trío se agregó el violín de Antonio Agri con el aporte vocal de Marcos Andino y Ricardo Paradiso.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Mientras tanto, seguía residiendo en Europa buena parte del año, donde protagonizó otros hechos de importancia: actuó en el Olympia de París e intervino como solista en la Orquesta del Capitolio de Toulouse, dirigida por Michel Plasson; se presentó también en Madrid, Barcelona y Granada y como bandoneón solista con la Royal Philharmonic de Londres. Dio conciertos en el Auditorio Manuel de Falla, en la Alhambra de Granada; en el Anfiteatro Romano de Siracusa, en Sicilia; en el Florida Park de Madrid y en Radio France, de París.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: El 6 de agosto de 2001 dio un concierto en el teatro Beniamino Gigli, de Porto Recanati (Macerata, Italia) y luego del mismo, Salvattore Pischitelli —asesor de la comuna de Recanati— lo hizo declarar ciudadano ilustre de esa localidad.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: El 11 de abril de 2002, el Honorable Concejo Municipal de Granadero Baigorria lo declaró ciudadano ilustre de la ciudad, «en reconocimiento a su excepcional trayectoria artística en nuestra patria, en diversos países de América y del mundo». El 28 de mayo de 2004, el Honorable Concejo Municipal de Rosario lo declaró Artista Distinguido de la Ciudad. El 23 de septiembre de 2004, la Municipalidad de Rosario sancionó el decreto n.º 24478 mediante el cual se denominó con el nombre de «Rodolfo “Cholo” Montironi» a la esquina de la avenida Aristóbulo del Valle y calle Pueyrredón, en pleno barrio Pichincha.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 2005 se destacó su presentación en el Ariston, de Milán, junto, a la pianista rosarina Bárbara Varassi y a Alfonso Pacín (violín y guitarra).


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En 2005 volvió al estudio de grabación, dirigiendo el acompañamiento del vocalista Germán Becker (1980-).


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Durante los años siguientes continuó visitando con su bandoneón distintos países a la vez que intensificó su actividad docente.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En julio de 2006 grabó el disco "París-Rosario", acompañado por la guitarra de Alfonso Pacín, en el estudio Lo Pacín, en Romainville (París). Tocaron obras de Gardel, Piazzolla, Lennon-McCartney, Charles Aznavour. En 2010 la Fundación Musimedios y la Secretaría de Cultura de Rosario editaron este CD.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Tocó con Tony Bennett, y fue solista de la Orquesta Filarmónica Real de Londres y de la Orquesta Sinfónica de Francia.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: En una entrevista en 2010, comentó que ha realizado 64 viajes a Europa y 9 a Estados Unidos, y que además, ha tocado en Argelia, China y Japón.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: El 24 de agosto de 2012, la Cámara de Diputados distinguió a Montironi como Mayor Notable de la Argentina en el Salón de Pasos Perdidos del Congreso Nacional (Buenos Aires).


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Se sigue presentando en diferentes locales de Rosario con su trío, formado por Javier Martínez Lo Ré (en piano) y Rubén Molino (en contrabajo), y cuenta alternativamente con Rodolfo Demar, Gaby Estrada y Leonel Capitano como vocalistas y con Ernesto Renzi como recitador.


title: Rodolfo «Cholo» Montironi

text: Él y su familia son hinchas del club de fútbol Rosario Central.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: La cuenca del Golfo San Jorge es una cuenca petrolera de Argentina ubicada en la porción central de la Patagonia. Es la más antigua y prolífica productora de hidrocarburos de Argentina. Además es una cuenca de bordes irregulares elongada en dirección este-oeste, que se extiende entre los paralelos 45° y 47° Sur y los meridianos 65° y 71° Oeste, cubriendo porciones de las provincias de Chubut y Santa Cruz continuando al Este en la plataforma continental. Sobre una superficie estimada de 180 000 km², la tercera parte se ubica costa afuera. Las concesiones de exploración y explotación cubren un área de 40 530 km² "onshore" y de 18 980 km² "offshore".


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: La región es un polo de desarrollo industrial en relación con las actividades de explotación petrolifera, eólica y turística que incluye las ciudades de Comodoro Rivadavia, ciudad principal de la región, Caleta Olivia, caracterizada por haber sido en sus orígenes un asentamiento petrolero con altos ritmos de crecimiento, Pico Truncado, Las Heras, Sarmiento, Los Antiguos y la comuna rural de Cañadón Seco.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Desde los puntos de vista histórico y económico, se puede destacar que esta región estuvo contenida en la Gobernación Militar de Comodoro Rivadavia, ex provincia formada con fines de resguardar el tan preciado oro negro. La región comprendida entre la zona norte de la provincia de Santa Cruz y zona sur de la provincia del Chubut fue una zona militar disuelta en 1955 y quedó repartida entre las provincias ya mencionadas que incomodó a una "nación" que creció gracias al petróleo.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: A principios del siglo XX, Comodoro Rivadavia, puerto de entrada y salida de los productos de Colonia Sarmiento, un puerto natural de aguas profundas pegado a las playas de Rada Tilly, una antiquísima zona de descanso veraniego tehuelche hace 9.000 años, recién empezaba a ser un pueblo pequeño, apenas contaba con un grupo de casitas, algún almacén de ramos generales y un hotel-fonda para alojamiento de los arriesgados viajantes que se animaban a llegar hasta aquellas lejanas y desoladas zonas del Sur argentino. Pero tenía una dificultad seria: no había agua dulce. A comienzos de 1907, cuadrillas de obreros, dirigidas por ingenieros, habían comenzado a perforar la tierra en busca del líquido indispensable. Con aparatos adecuados se auscultaba el suelo en procura del más mínimo rumor que pudiera anunciar la presencia de agua. En enero se llevó al lugar una perforadora Fauck. Se apelaba a los elementos más modernos de la época, pero todo parecía inútil. Se llegó a cavar hasta a 400 metros de profundidad, siempre sin resultado. Los sufridos pobladores vivieron pendientes de la torre de perforar, que en más de una oportunidad cayó por efecto del implacable viento patagónico, y que obligaba a iniciar nuevamente los trabajos. Los ingenieros no se dieron por vencidos. La tarea continuó. El resultado era siempre el mismo: no se encontró agua.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: En noviembre ya dominaba el desaliento. Se habían perdido las esperanzas de poder dotar de agua a la floreciente población, donde muchos se habían radicado plenos de ilusiones y confiados en la potencial riqueza de la zona. La decepción seguía en aumento. El gobernador propuso que se trajera el agua desde un lejano manantial, mediante la instalación de cañerías. La población apoyó la idea como una salvación. No quisieron oír hablar de la torre perforadora que durante muchos meses había engañado sus esperanzas con renovadas promesas incumplidas, aunque trayendo agua de otro lado habría que pagarla como artículo de lujo...


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Para diciembre nadie confiaba en la torre —que para su funcionamiento insumía la escasa cantidad de agua disponible que el pueblo necesitaba para consumo—. El ingeniero Krausse, jefe de la misión, había autorizado perforar hasta el máximo de 500 metros hacía unos 20 días, cuando se había llegado a 481. Pero un viernes, superado ese máximo, se fue y ordenó: “¡Basta! ¡No se perfora más!”. Sin embargo, el administrador de la obra, el señor Beghin, y José Fuchs que dirigía la perforadora Fauck, decidieron no entregarse y continuar con los trabajos. Ese mismo día, el 13 de diciembre de 1907 la perforadora llegó a 540 metros de profundidad y, de pronto, se advirtió una fuerte corriente ascendente. Sorprendidos, Fuchs y Beghin se miraron atónitos: no era agua; era kerosene, el petróleo salía casi refinado.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Mantuvieron en secreto el descubrimiento y telegrafiaron a Buenos Aires, a la Dirección de Minas: “Aquí no hay agua, pero hay petróleo”. La noticia se conoció en la capital del país, antes que en Comodoro, que se supo cinco días después, y se decretó un espontáneo feriado. La prensa porteña acogió la noticia con frialdad, apenas si le dan importancia las grandes rotativas; no advirtieron la trascendencia del descubrimiento: lo que se buscaba era agua. El gobierno nacional resolvió al día siguiente del descubrimiento mediante un decreto tomar posesión del yacimiento y prohibió “la denuncia de pertenencias mineras y la concesión de permisos de cateo en el puerto de Comodoro Rivadavia, en un radio de cinco leguas kilométricas a todo rumbo, contándose desde el centro de la población”. Se evitaba así la posible aparición de aventureros y la eventual explotación del suelo en beneficio de particulares. De allí partió el progreso de esta región patagónica. La explotación del petróleo, descubierto por accidente, se constituyó desde entonces en una fuente de incalculable valor para acrecentar la economía nacional, y en una de las bases de su riqueza. El 13 de diciembre sería evocado como el Día nacional del Petróleo. El 19 de octubre de 1922, pocos días después de asumir la presidencia de la Nación Argentina Marcelo Torcuato de Alvear, Enrique Mosconi fue nombrado Director General de Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF), lugar que ocupó por ocho años y que se dedicó a realizar grandes esfuerzos para incrementar la exploración y desarrollo de la extracción de petróleo. Con YPF, Argentina fue el primer país en todo el mundo en tener una petrolera estatal.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: La cuenca concentra buena parte de la población de las Provincia del Chubut y Santa Cruz, similar al aglomerado urbano del río Chubut. Los departamentos Escalante, Deseado y Lago Buenos Aires experimentan un crecimiento exponencial cada año, mientras que en Sarmiento el crecimiento se estancó porque la actividad económica predominante está vinculada con la actividad rural, mientras que en Río Senguer la población sufre un retroceso debido al desarrollo escaso y nulo de este departamento. La zona más poblada es el núcleo Comodoro Rivadavia - Rada Tilly y en menor proporción Caleta Olivia - Cañadón SecoVía terrestre


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: La cuenca está atravesado de oeste a este por dos rutas principales que corren paralelas entre sí: en la margen norte la ruta nacional 26 que prosigue hasta los Andes y por la margen sur la ruta provincial 43 “ San Juan Bosco” que conecta desde Fitz Roy hasta la localidad de Los Antiguos. La ruta nacional 3 cruza por el cordón este de sur a norte, pasando sobre Comodoro Rivadavia, Rada Tilly y Caleta Olivia; y por último la ruta nacional 40 circula sobre el margen oeste de sur a norte, pasando por Perito Moreno y Río Mayo. También se destaca la ruta nacional 281, principal conector hacia Puerto Deseado.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: También la región cuenta con la Autovía Comodoro Rivadavia - Caleta Olivia, importante conector de 3 urbes. Además, varias rutas provinciales conectan campamentos petroleros y aparatos de bombeo.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Vía férrea Hasta mediados del siglo XX existió el servicio de tren con dos ramales, el Ferrocarril Patagónico que unía Puerto Deseado y Las Heras; y el Ferrocarril de Comodoro Rivadavia que unía Comodoro, Astra y Sarmiento, ambos fueron clausurados en la dictadura militar 1976-1983.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Para el año 2013 se reactivará un ramal ferroviario de 20 km entre Puerto Deseado y Tellier.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Vía aérea


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: La región posee una red de alta complejidad con las pistas aéreas, apenas 1 solo aeropuerto conecta al país y al mundo con la cuenca, se hayan 14 pistas, entre ellas hay aeropuertos y aeródromos:Se prevé la construcción del Aeropuerto Néstor Carlos Kirchner, en Pico Truncado.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Vía marítima


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Existen 5 puertos en funcionamiento, los cuales, son los encargados de traer y llevar mercadería por medio del transporte naval. Los puertos son:La Cuenca del Golfo San Jorge. Con más de 100 años, es la más prolífica productora de hidrocarburos de la Argentina. Siendo una de las principales regiones productivas del país con un 42% de la producción nacional. El petróleo fue el primer gran impulso que tuvo la región.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: En materia eólica se presentan 6 parques que pueden funcionar gracias a la acción del viento. Esta zona es perfecta para la instalación de estos equipos que actualmente están en auge. La cuenca posee la mayor cantidad de parques con más de 27,5 MW. También se anunció la instalación de 3 nuevos parques eólicos, de los cuales uno de ellos sería de forma offshore, único en Argentina; aunque hasta el momento no hubo avances.Proyectos anunciados:


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: De uranio


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: En febrero de 2013 se descubrió el hallazgo del que se podría decir que es el depósito de uranio más grande del país. Esta noticia repercutió en toda la cuenca y ya hay críticas por parte de la población ya que se pretende explotar dicho elemento contaminante y tóxico.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Dentro de esta categoría se puede destacar la empresa Petroquímica Comodoro Rivadavia, con sus sucursales en Don Bosco y en Pico Truncado. La empresa está dedicada principalmente a la producción y distribución de materiales para la construcción (cementos, mampuestos y adoquines de hormigón y adhesivos) y a la exploración y producción de hidrocarburos (petróleo y gas).


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: En los últimos años, el proceso de expansión en el rubro de la construcción, permitió ampliar la capacidad productiva de la planta de premoldeados en Comodoro Rivadavia y la construcción de una planta de cemento en Pico Truncado. Lo cual ha duplicado la capacidad productiva de la Compañía, permitiendo alcanzar demandas previamente insatisfechas en su región de influencia. La obra demandó una inversión superior a los U$S 140.000.000.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Dentro de este ámbito, la cuenca presenta un sinfín de lugares que pueden visitarse. La actividad más destacada es la Fiesta Nacional de la Cereza que se celebra en la zona este de la región, en el pueblo de Los Antiguos; se realiza en la primera semana de enero durante 3 días y convoca a grandes artistas del folclore, hay extensos paseos artesanales y sobre todo, se puede degustar Cereza, la fruta característica del lugar, aunque fue introducida y cultivada por los chacareros, no se encuentra de forma natural.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: Desde hace varios años en Comodoro Rivadavia, se realiza la Corrida Internacional Aniversario Diario Crónica – Dr. Diego Jaoquín Zamit donde congrega a más de 2000 atletas inscriptos de todo el continente, es considerada la mayor fiesta del atletismo en la Patagonia Argentina, en el año 2013, en la 49º edición, hubo un récord de inscriptos con 2627 atletas, desde los 6 años hasta los 60.


title: Cuenca del Golfo San Jorge

text: El atractivo turístico más conocido es la «Catedral de Mármol», un islote en la parte chilena del lago compuesto por rocas de tonos blancos y marfiles. También es frecuentado por aficionados a la pesca deportiva, a causa de su abundancia de truchas y otros salmónidos.


title: Tenociclidina

text: La tenociclidina, también conocida como "tienil fenciclidina" y "TCP", es una droga anestésica disociativa con efectos estimulantes y alucinógenos. Es similar en efectos a la fenciclidina (PCP), pero es considerablemente más potente. La TCP tiene propiedades de unión ligeramente diferentes a la PCP, con más afinidad por los receptores "N"-metil "D"-aspartato (NMDA), pero menos afinidad por los receptores sigma. Debido a su alta afinidad por el sitio de PCP del complejo receptor NMDA, la forma 3H radiomarcada del TCP se utiliza ampliamente en la investigación de los receptores NMDA.


title: Tenociclidina

text: La tenociclidina actúa principalmente como un antagonista del receptor NMDA, que bloquea la actividad del receptor NMDA, sin embargo sus efectos estimulantes incrementados en comparación con el PCP sugiere que también tiene una actividad relativamente mayor como inhibidor de la recaptación de dopamina (IRD). Conforme a investigaciones preliminares, la tenociclidina y sus derivados poseen también atractivas actividades farmacológicas tales como efectos radioprotectores y anticancerosos. La tenociclidina es un compuesto con baja afinidad por los receptores nicotínicos y muscarínicos y su eficacia antimuscarínica se puede mejorar con una voluminosidad aumentada del grupo en el anillo de ciclohexilo.  La tenociclidina también se une a los receptores opioides μ (mu), lo que parece ser una parte esencial del mecanismo de acción de los fármacos incluidos en esta clase. Por ejemplo, la dizocilpina (MK-801) muestra poco efecto analgésico apreciable a pesar de tener una alta especificidad para las subunidades de NMDA-3 y NMDA-3).


title: Tenociclidina

text: La tenociclidina y su derivado gaciclidina, al ser antagonistas no competitivos de alta afinidad del receptor NMDA, presentan propiedades neuroprotectoras significativas.


title: Tenociclidina

text: Cuando se administra de forma continua durante varios días a ratas, la tenociclidina y otros derivados antagonistas NMDA inducen una degeneración neuronal en una variedad de estructuras límbicas, incluyendo la corteza retroesplenial, el hipocampo, las proyecciones septohipocámpicas y la corteza piriforme.


title: Tenociclidina

text: Hay informes sobre los efectos adyuvantes terapéuticos de la fenciclidina (PCP), por ejemplo su derivado tienil fenciclidina (TCP, tenociclidina) y algunos de sus derivados en el tratamiento médico de la intoxicación por somán. Parece que la eficacia curativa del PCP y la TCP está relacionada con el sistema neurotransmisor excitatorio del aminoácido glutamato y especialmente a los receptores NMDA que participan en el proceso de los ataques inducidos por somán y el daño cerebral que le sigue.


title: Tenociclidina

text: Debido a su similitud en efectos con la fenciclidina, la TCP se colocó bajo fiscalización internacional en 1971, aunque en esta década fue muy brevemente utilizada en los años 1970 y 1980 y hoy en día se conoce poco.


title: Guillermo de Módena

text: Guillermo de Módena (Piamonte, ca. 1184 – ) fue un clérigo italiano y diplomático de los Estados Pontificios. Entre 1219 y 1222 fue vice-canciller de la Santa Sede, y en el año de 1222 fue nombrado obispo de Módena. Con el fin de dedicarse a la diplomacia, dimitió de su sede episcopal y el fue nombrado cardenal obispo de Sabina por el papa Inocencio IV (por lo que también se le llama Guillermo de Sabina).


title: Guillermo de Módena

text: Fue frecuentemente empleado como legado pontificio por los papas Honorio III y Gregorio IX, especialmente en Livonia, donde, para resolver los conflictos generados por la Cruzada de Livonia de 1225, organizó la "Terra Mariana", creando el obispado de Ösel-Wiek como parte de la Confederación livonia (1228). En 1243, en la región de Prusia, creó los obispados de Culm (Chelmno), Pomesania, Ermeland y Sambia. En 1247, en el reino de Noruega, coronó al rey Haakon IV. En 1248, en el reino de Suecia, participó en el sínodo de Skänninge, donde se organizaron los primeros cabildos catedralicios y se estableció el celibato eclesiástico.


title: Dedo meñique (pie)

text: El meñique del pie región correspondiente al dedo homónimo - también conocido como "quinto dedo [V] del pie" - es el quinto dedo más interno (o primero más externo) del pie.


title: Dedo meñique (pie)

text: Es el último y más pequeño de los dedos. El papel del dedo meñique es ayudar a centrar el pie en su apoyo. Facilita el equilibrio y la posición de la planta del pie. Con el calzado puesto, lo cierto es que apenas se ejercita.


title: Dedo meñique (pie)

text: Está clasificado con el código A01.2.08.040 y bajo los nombres latinos de "digitus minimus pedis" y "digitus quintus [V] pedis". El dedo y región correspondientes de la mano se llaman meñique de la mano o quinto dedo de la mano.


title: China Southwest Airlines

text: China Southwest Airlines (En chino: 中国西南航空; Pinyin: Zhōngguó Xīnán Hángkōng Gōngsī) fue una aerolínea con sede en la ciudad de Chengdu, República Popular China. Su aeropuerto principal era el Aeropuerto internacional de Chengdu, desde el cual operaba vuelos a gran parte del oeste del país y algunos destinos en Asia Central. Fue integrada a Air China en octubre de 2002.


title: China Southwest Airlines

text: China Southwest Airlines también tenía una base de operaciones secundaria en Chongqing. La aerolínea fue la única en volar a Lhasa hasta 2002. Aunque ofrecía principalmente rutas domésticas desde Chongqing y Chengdu, también ofrecía algunos servicios hacia destinos como Bangkok, Chiang Mai, Katmandú, Kuala Lumpur, Singapur, Osaka, Seúl y algunas ciudades de Asia Central.


title: China Southwest Airlines

text: China Southwest operó durante su existencia las siguientes aeronaves: Airbus A340, Antonov An-24, Boeing 707, Boeing 737, Boeing 757, Boeing 767, Ilyushin Il-18, Túpolev Tu-154 y Xian Y-7.


title: China Southwest Airlines

text: Cuando en octubre de 2002 cesó operaciones y fue integrada a Air China, se retiraron los equipos de origen soviético y occidental obsoletos.


title: Puente Rama VIII

text: El puente Rama VIII es un puente atirantado que cruza el río Chao Phraya, en Bangkok, Tailandia. Fue concebido para aliviar la congestión del tráfico en el cercano puente Phra Pinklao. La construcción del puente se desarrolló de 1999 a 2002. El puente fue abierto el 7 de mayo de 2002 e inaugurado el 20 de septiembre, que es el aniversario del nacimiento del difunto rey Ananda Mahidol (Rama VIII), del cual toma el nombre.


title: Puente Rama VIII

text: El puente tiene un diseño asimétrico, con una sola torre en una forma de Y invertida situada en la orilla occidental del río. Sus cuarenta y ocho cables están dispuestos en pares en el lado del vano principal y en una sola fila en el otro. El puente tiene un vano principal de 300 metros y fue uno de los mayores del mundo en el momento de su finalización.


title: Paul Soldner

text: Paul Soldner (Summerfield (Illinois), 24 de abril de 1921-Claremont (California), 3 de enero de 2011). Fue un ceramista estadounidense, el cual sobresalió por experimentar con la técnica japonesa del siglo XVI, conocida como Raku, introdujo nuevas técnicas de cocción y post-cocción. Esta técnica es conocida como raku estadounidense u occidental, ya que hay diferencias notables con la técnica oriental, siendo la reducción la más sobresaliente de estas.


title: Paul Soldner

text: Sirvió como médico del ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a desarrollar una carrera profesional en el arte de la cerámica al regresar a los Estados Unidos. Obtuvo diplomas en educación artística y arte en el Bluffton College y en la Universidad de Colorado, luego concentró su atención en la cerámica, enfocándose en la cerámica funcional.


title: Paul Soldner

text: En 1954, Soldner se convirtió en el primer alumno de Peter Voulkos en el recién creado departamento de cerámica del County Art Institute en Los Ángeles (ahora el Otis College of Art and Design). Mientras Soldner ayudaba a su maestro a elaborar el programa, hizo varios cambios a los equipos para cocer cerámica, incluyendo un tipo de cocción a la sal que cocía a baja temperatura. En 1955, fundó el Soldner Pottery Equipment para trabajar en el desarrollo de su equipo patentando siete accesorios para el equipo de cocción de la cerámica.


title: Paul Soldner

text: Después de su graduación en 1956, Soldner comenzó a dar clases en el Scripps College.


title: Paul Soldner

text: En la década de 1960 ayudó a fundar el Anderson Ranch Arts Center en Snowmass Colorado, también estuvo involucrado en los inicios del Consejo Nacional de Educación para las Artes en cerámica.


title: Paul Soldner

text: Soldner desarrolló un tipo de cocción a baja temperatura. Junto con Voulkos, a Soldner se le ha reconocido por la creación de la "Escuela de California" del arte de la cerámica" mediante la combinación de los materiales y la tecnología occidentales con técnicas y estética japonesas.


title: Paul Soldner

text: Mientras enseñaba en Scripps College, Soldner organizó el Scripps Ceramics Annual - una exposición de cerámica reconocida a nivel nacional. Además, como resultado de su larga amistad con los coleccionistas de cerámica Fred y Marer María, Scripps recibió la extensa colección Marer de Cerámica Contemporánea. En 1990, Scripps recibió una beca de NEA para investigar y organizar una exposición titulada "Paul Soldner: Un" Retrospectiva "con la que recorrió Estados Unidos.


title: Paul Soldner

text: Soldner se retiró de Scripps en 1991.


title: Paul Soldner

text: Soldner vivió y mantuvo sus estudios en Aspen, Colorado y Claremont, California.


title: Comin' in Hot

text: «Comin' in Hot» es el cuarto sencillo oficial de Hollywood Undead del segundo álbum titulado American Tragedy y la tercera canción en ese álbum. Se trata de la banda solo décimo en la general en su discografía. Una versión alterna de la pista fue lanzada como single promocional en enero y fue lanzado como single el 9 de abril de 2011, justo después del lanzamiento del segundo álbum de la banda. Un video musical fue lanzado también el mismo día. Un remix apareció en el álbum American Tragedy Redux remix.


title: Comin' in Hot

text: Una versión alternativa de la pista fue lanzada inicialmente de forma gratuita en Facebook de la banda como un sencillo promocional de su segundo álbum, American Tragedy. En la pista alternativa, Charlie Scene y Funny Man tienen un segundo verso diferente, y algunos de los instrumentos y sintetizadores son más fuertes que en el álbum de versiones de la canción. El 5 de abril, la banda lanzó el álbum American Tragedy. Cuatro días después, el 9 de abril, la canción fue lanzada como el tercer single oficial junto con "Been to Hell" y "Coming Back Down". Un vídeo musical fue lanzado también el mismo día.


title: Comin' in Hot

text: Un remix de la canción de Wideboys fue incluido en la Redux 2011 remix álbum American Tragedy Redux.


title: Comin' in Hot

text: El vídeo musical oficial, codirigido por Kai Enrique Corbi y Robert, salió el 9 de abril de 2011. Sylvie Lesas de Evigshed señaló que los vídeos anteriores para el álbum, "Hear Me Now" y "Been to Hell", eran oscuros y muy graves, por lo que el vídeo cómico de "Comin 'in Hot" era un cambio en el tono. El vídeo comienza con créditos de apertura al estilo occidental, luego sigue casi dos minutos de conversación antes de que empiece la música. En un cambio para la banda, una gran parte del vídeo tiene la banda tocando sin sus máscaras. Durante la parte sin música, el vídeo muestra a Funny Man, Charlie Scene y J-Dog trabajando en el campo vestidos como trabajadores de campo y todos con acento "mexicano". Discuten las malas condiciones de trabajo y la necesidad de un descanso antes de darse cuenta de que el propietario del campo, interpretado por Johnny 3 Tears, tiene una hija hermosa vestida de manera similar a Daisy Duke. Los tres hombres codician a la chica y el dueño se da cuenta, advirtiéndoles para que vuelvan al trabajo antes de que empiece la música.


title: Comin' in Hot

text: Durante la canción, la letras se canta mientras la banda se muestra, aún con indumentaria country, trabajando el campo y dando vueltas a la granja por las chicas. La banda no se muestra en sus máscaras y atuendos normales hasta la segunda estrofa. Cantan en la misma finca que la parte actuada del vídeo. La banda se presenta en un terreno llano con fardos de heno sólo alrededor de ellos, con la cámara rotando de un enfoque desde el suelo, hasta un enfoque aéreo, en ocasiones. El estribillo lo canta Danny, mientras que el pre-estribillo es cantado por Charlie Scene. Este rapea la primera estrofa, mientras que la segunda estrofa la rapean entre Funny Man y el.


title: Comin' in Hot

text: El escritor sylgraph de Evigshed hizo una review del tema el 22 de enero de 2011. El autor dice que la pista resulta extremadamente convincente de la habilidad y fama de la banda. El revisor dio a "Comin 'in Hot" un perfecto diez sobre diez puntos.


title: My Town

text: «My Town» es el quinto sencillo oficial de Hollywood Undead del segundo álbum titulado American Tragedy y la cuarta pista en ese álbum. Es la única banda en la novena posición en su discografía. Un remix apareció en el álbum American Tragedy Redux remix.


title: My Town

text: La banda había estado grabando durante un segundo álbum desde principios de 2010, con los primeros singles Hear Me Now, Comin' in Hot y Been to Hell junto con el filtrado accidentalmente Coming Back Down de ser liberado antes de la fecha de lanzamiento del álbum, con ser puesto en libertad poco después. La aparición primero de la pista fue el 27 de marzo de 2011, cuando la banda tocó en directo en Cosa Extreme 2011 y poner en vivo una lista de reproducción de la banda desde luego. La canción fue incluida como la cuarta pista en el álbum American Tragedy. La pista fue anunciado como el quinto single a principios de 2011, con rodaje para el video musical se disparó en julio de 2011. Por primera vez, la banda pidió a los fanes a enviar videos de sí mismos cantando "My Town", tocando la guitarra, el bajo, el ritmo, o la batería de la pista, o la realización de cualquier manera en su ciudad o en lugares que se incluirán en el video musical oficial. La banda también dio a conocer un video teaser breve explicación de los detalles. Envíos cerrado el 22 de julio.


title: My Town

text: El tema fue presentado en varios tráileres promocionales para el juego de Capcom Street X Tekken Fighter, y puede ser ofrecido en la banda sonora del juego. Un remix de la canción de Andrew WK fue incluido en el 2011 remezcla del álbum American Tragedy Redux.


title: Humberto Vargas Carbonell

text: Humberto Vargas Carbonell (San José, 6 de junio de 1933) es un abogado, sociólogo y político costarricense. Secretario general del partido comunista histórico Vanguardia Popular, fue dos veces diputado de la República, dirigente social y militante de izquierda revolucionaria desde su adolescencia. También fue candidato presidencial por la coalición de extrema izquierda Izquierda Unida en las elecciones presidenciales de 2006.


title: Humberto Vargas Carbonell

text: Vargas nació en San José, el 6 de junio de 1933 y vivió en el barrio de Plaza Víquez hijo de un obrero ferroviario. Su abuela fue la fundadora del primer sindicato textilero costarricense y según afirma era común en su hogar el discutir ideas comunistas. Estudió en el Liceo de Costa Rica donde fue compañero de estudios de otros futuros políticos como Carlos Castillo Morales y Bernal Jiménez Monge (ambos futuros diputados por el Partido Liberación Nacional y ambos futuros presidentes del comité ejecutivo de este partido). Cursó estudios superiores en la Universidad de Costa Rica y en la Academia de Ciencias de la Unión Soviética. Militó en el Partido Comunista Costarricense (luego llamado Vanguardia Popular) casi toda su vida al lado del líder histórico de ésta, el benemérito de la patria Manuel Mora Valverde, incluso después de la Guerra Civil de 1948 tras la cual el Partido Comunista sería ilegalizado y se prohibiera con penas de cárcel la creación y militancia en partidos de izquierda. No obstante Vanguardia Popular logró reinscribirse en 1975 tras una serie de reformas electorales que permitieron su legalización. Aun así en los años ochentas se produciría el cisma más grande en la izquierda costarricense tras disputas entre Manuel Mora Valverde y Arnoldo Ferreto Segura. Mora era más partidario de una política de izquierda democrática y de realizar reformas socialistas por medios pacíficos y electorales en democracia, mientras Ferreto por el contrario abogaba por mantener el partido en posturas de izquierda revolucionaria y la consecuencia ideológica con el marxismo-leninismo. Vargas siempre optó por colocarse del lado de Ferreto. Esto provocó la división de Vanguardia Popular y la salida de Mora quien primero trataría de mantener el derecho legal sobre el nombre Vanguardia Popular y, al no poder hacerlo, fundaría el Partido del Pueblo Costarricense.


title: Humberto Vargas Carbonell

text: Fue candidato presidencial por Izquierda Unida en las elecciones de 2006 siendo uno de los candidatos menos votados (penúltimo lugar).


title: Humberto Vargas Carbonell

text: Vargas está casado con Pilar Corrales, tiene cinco hijos y doce nietos, uno de sus hijos, Humberto Vargas Corrales, es militante del conservador Partido Unidad Social Cristiana e incluso fue su candidato a primer vicepresidente de la República en las elecciones de 2010.


title: Over My Dead Body

text: Over My Dead Body es el sexto episodio de la de la serie de televisión estadounidense de drama/policíaco/sobrenatural/Fantasía oscura; Grimm. El guion principal del episodio fue escrito por el guionista Spiro Skentzos, y la dirección general estuvo a cargo de Rob Bailey.


title: Over My Dead Body

text: El episodio se transmitió originalmente el 5 de octubre del año 2012 por la cadena de televisión NBC. Mientras que en América Latina el episodio se estrenó el 5 de noviembre del mismo año por el canal Unniversal Channel.


title: Over My Dead Body

text: En este episodio Nick tiene que encontrar la manera de salvar la vida de Monroe, la cual es amenazada por la inesperada re aparición de Angelina Lasser.


title: Over My Dead Body

text: Una mujer de nombre Mia, llega a Portland buscando a Sean Renard, quien al parecer tiene un pasado e interés con la misma. Mientras en tanto, Nick llega a su hogar, solo para descubrir que Juliette ha preparado uno de sus platillos favoritos. Los dos se sientan para cenar y en el transcurso los dos platican del día en el que se conocieron. Juliette recuerda un poco sobre Nick, lo que llena de esperanza al mismo.


title: Over My Dead Body

text: En otra parte de Portland, Angelina se divierte en un bar, pero esta llama la atención de un Skalengeck, quien trata de violarla cuando la Blutbad se disponía a dejar el bar. No obstante Angelina consigue asesinarlo fácilmente en un acto de defensa propia. En ese momento la mujer es secuestrada por un hombre llamado Terrence, quien la lleva hasta su jefe; Arbok, una especie de sicario y un Königschlange, un Wesen parecido a una cobra. Arbok fuerza a Angelina a tomar el trabajo del Skalengeck que recién mató, el trabajo consiste en asesinar a una persona.


title: Over My Dead Body

text: Monroe y Rosalee tienen una cena romántica en el hogar del primero. La cena es interrumpida por la llegada de Angelina, quien ha venido a cumplir con su más reciente trabajo; matarlo. Contra los deseos de su exnovia, Monroe termina involucrando a Nick en su enredo, obligando al Grimm a dejar su cena con Juliette para poder ayudarlo. Poco después Rosalee se retira del hogar de Monroe, al sentirse incomoda de ver a su interés romántico lidiar con su antigua pareja.


title: Over My Dead Body

text: En un restaurante, Renard visita a Mia, para averiguar sus propósitos, dado que sabe que la misma a ha visitado al clan la lengua del dragón.


title: Over My Dead Body

text: Monroe recibe una llamada de Rosalee, quien le explica que tiene que salir de la ciudad para atender un caso familiar y le pide el favor de cuidar su tienda de especias hasta su regreso indefinido. Nick y Angelina se muestran furiosos de reencontrarse desde su último momento juntos, sin embargo, los dos olvidan sus diferencias temporalmente para trabajar juntos y salvarle la vida a Monroe.


title: Over My Dead Body

text: Al día siguiente Nick y Angelina viajan a la escena del crimen para rastrear a los sicarios, Hank se queda a solas con Monroe para protegerlo de cualquier atentado, y como consecuencia los dos terminan teniendo una discusión de la naturaleza de las vowe. En la escena del crimen, Angelina consigue recuperar el móvil del tipo que mató y con los recursos de la policía aportados por Nick, ambos rastrean el teléfono de Terrence. Nick le sugiere a Angelina que averigüe todo lo que pueda sobre las motivaciones detrás del intento de homicidio contra Monroe. Angelina interroga a Terrence, quien le comenta que tienen identificado a Monroe como el aliado de un Grimm y que con su muerte esperan enviar una advertencia a la comunidad Wesen de no aliarse con un Grimm.


title: Over My Dead Body

text: La noticia afecta grandemente a Nick, quien vuelve a sentirse mal por poner en peligro la vida de su amigo. No obstante a Monroe se le ocurre un plan para salvar su vida y liberar a Angelina de su deber: realizarse un "Desmayo Mortal", una especie de coma que da la impresión de una auténtica muerte y que puede realizarse con los ingredientes de la tienda de especias. Monroe convence por una llamada telefónica a una dolida y preocupada Rosalee de decirle los ingredientes, la Fuchsbau le advierte al grupo que podrán salvar a Monroe, dependiendo del estado de sus manos, mientras más cerrados estén sus puños, más cerca de la muerte se encontrará. Una vez que Monroe cae en el desmayo mortal, Agelina cita a los sicarios a verla en los bosques de Portland para entregar el "cadáver" de Monroe.


title: Over My Dead Body

text: No obstante las cosas se complican, cuando Arbok revela que fueron contratados por alguien más, la jefa de los sicarios se revela como Mia, quien demanda ver el cadáver. A medida que los puños de Monroe se van cerrando más y más, Angelina toma la decisión de resucitar a Monroe frente a sus socios y procede a defenderlo, recibiendo una bala de Terrence en el progreso. Mia consigue escapar del bosque, mientras Arbok y Terrence son asesinados por Nick y Monroe respectivamente.


title: Over My Dead Body

text: Mia es interceptada en el aeropuerto por Renard, quien le advierte de no volver a Portland, presumiblemente por haberse enterado de sus acciones. Mientras en el fondo del bosque, Monroe entierra Angelina y la lamenta, al destrozar su reloj y al lanzar un aullido que resuena en el bosque.La frase tradicional al comienzo del episodio es parte de un pequeño cuento alemán recopilado por los hermanos Grimm llamado "Las tres hojas de la serpiente."


title: Over My Dead Body

text: El episodio originalmente fue programado para estrenarse el 21 de septiembre de 2012, pero su estreno fue cambiado hasta el 5 de octubre del mismo año.


title: Over My Dead Body

text: Reggie Lee, quien interpreta al Sargento Wu, no aparece en este episodio y no fue acreditado.


title: Over My Dead Body

text: El episodio, contó con el regreso de Jaime Ray Newman como Angelina Lasser.


title: Over My Dead Body

text: El episodio desarrolló un poco del trasfondo detrás del personaje Sean Renard, al presentar a Mia Gaudot, una antigua amante del mismo que a su vez tiene que ver con su conexión a la familia real.


title: Over My Dead Body

text: En un reportaje de TvGuide.com, Sasha Roiz admitió: "Esta esta familia -- más grande de lo que parece -- y muchos más miembros de la familia real, están los medios hermanos, hermanos, primos, sobrinos, todos intentan superar al otro y ganar una posición en el poder y la autoridad. Será interesante ver como resulta todo."


title: Over My Dead Body

text: Existe una escena eliminada el episodio, en la que Renard y Mia tienen un pequeño encuentro sexual. Mientras hablan, Renard visualiza brevemente a Mia como Juliette Silverton. En el día de su transmisión original en los Estados Unidos por la NBC, el episodio fue visto por un total de 5.290.000 de telespectadores.


title: Over My Dead Body

text: El episodio ha recibido críticas mixtas entre los críticos y los fanáticos de la serie:


title: Over My Dead Body

text: Emily Rome de Entertainment Weekly, comento la intensidad de los temas que fueron tratados en el episodio, a pesar de que inicialmente parecía un episodio romántico: "Para nada suave. De hecho para el final del episodio de hoy, suave será la última palabra que utilices para describir los eventos relatados en este episodio.


title: Over My Dead Body

text: Kevin McFarland de AV Club le dio a episodio una B en una categoría de la A a la F argumentando: "Over My Dead Body" cae en el lado positivo de la lista para mí, pero no completamente, debido a los muchos elementos que funcionaron-Hank deslizándose a en un rol un poco divertido como el de Xander al interrogar a Monroe, un uso moderado de Juliette y Renard, y una muerte sorprendentemente resonante y la última escena... todavía hay algunos problemas logísticos que interfieren con el show y evitan que progrese a algo más que un episodio normal de Grimm.


title: Francisco Javier de Quinto y Cortés

text: Francisco Javier de Quinto y Cortés, I conde de Quinto, (Caspe, 1810-Madrid, 1860) fue un político español.


title: Francisco Javier de Quinto y Cortés

text: Persona de carácter abierto y amigable, dio soporte a sus contemporáneos, que recibieron su amistad desinteresada. Se casó con Elisa Rodas Rolando con quien tuvo varios hijos. Desde su prestigiosa posición de jefe de la Casa de la Reina Doña María Cristina de Borbón dispuso de una envidiable situación social de gran influencia y amistades en la Corte y en el congreso.


title: Francisco Javier de Quinto y Cortés

text: Fue amigo entre otros de su paisano Miguel Agustín Príncipe y desde la adolescencia del escultor zaragozano de origen humilde Ponciano Ponzano el cual en su autobiografía agradece su carrera a Francisco Javier por la ayuda y el amparo recibido.


title: Francisco Javier de Quinto y Cortés

text: Colaborador de la Universidad de Zaragoza, abogado y doctor en derecho, fefe de sección de la Secretaría de Gobernación, , director general de Correos, diputado a Cortes, senador del Reino (1859), decano de la Comisión Central de Monumentos, jefe de la Casa de la Reina Doña María Cristina de Borbón, ministro honorario del Supremo Consejo de Guerra y Marina, Gran Cruz de Isabel la Católica (1844), Académico de número de la Real Academia Española, y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: La Catedral Metropolitana de Quito es un templo de culto católico ubicado en el Centro Histórico de San Francisco de Quito. Es la sede de la Arquidiócesis Primada de Quito y ocupa todo el flanco sur de la llamada Plaza de la Independencia de la ciudad, la que se ha convertido en su vista más famosa a pesar de no ser su ingreso principal. En 1995 fue elevada a "Catedral Primada de Ecuador", lo que la convierte en el templo católico de mayor jerarquía de la Iglesia católica en Ecuador.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Tras la fundación de la villa de San Francisco de Quito, el 6 de diciembre de 1534, y el posterior trazado de la ciudad y asignación de solares que se hizo entre los primeros habitantes del lugar, se decidió otorgarle a la iglesia todo el sector sur de la que sería la Plaza Mayor. El primer templo provisional, levantado entre 1562 y 1565 por Pedro Rodríguez de Aguayo bajo las órdenes del presbítero Juan de Rodríguez, nombrado párroco de la novel villa, fue una construcción de adobe, madera y techo de paja para albergar a los fieles durante la primera década.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Con la elección de la parroquia quiteña a Obispado, en enero de 1545, se nombra Obispo al español García Díaz Arias y este llega a Quito el 13 de abril del año siguiente, junto al Vicario General Pedro Rodríguez de Aguayo; y los planes para levantar un templo mayor con mejores condiciones empezaron.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Entre 1562 y 1565 se la edificó desde los cimientos bajo la dirección del Arcediano Pedro Rodríguez de Aguayo, quien en ese momento gobernaba la Diócesis en Sede Vacante, pues el primer Obispo, Mons. García Díaz Arias, había fallecido sin que la obra hubiera avanzado. Esto convierte a la Catedral de Quito en, probablemente, la más antigua de Sudamérica.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Su construcción es de piedra, y se usó el sistema de minga para el acarreo, labrado y albañilería. Su emplazamiento lateral contribuyó a jerarquizar la Plaza Mayor, pese a que su entrada principal no se encuentra frente a ella ya que en el momento de la construcción existía la profunda quebrada de Sanguña, que no permitía que el templo se extendiera hacia atrás. El arquitecto encargado de las dos primeras etapas constructivas fue el español Antonio García.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Después de la erupción del volcán Pichincha, que asoló Quito en 1660, la Catedral debió ser reconstruida por orden del Obispo, Mons. Alonso de la Peña Montenegro; y muchos de sus espacios internos fueron re-decorados para devolverle su esplendor original; es así que de esta época data la pintura de la Virgen que se encuentra en el retablo del coro, obra del afamado pintor Miguel de Santiago.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: En 1755 se llevó a cabo una segunda reconstrucción, debido al terremoto que azotó la ciudad ese año, aunque no hubo mayores cambios debido a que los daños no fueron significativos.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: En la tercera reconstrucción de 1797, en la que se añadió también el mencionado Arco de Carondelet, se encomendó al experto tallador Manuel Chili Caspicara rehacer el retablo del coro, mientras los pintores Bernardo Rodríguez y Manuel Samaniego decoraban el centro del mismo y las enjuntas de los muros del templo con sus obras. De esta misma época data el destacado tallado de madera y cubierta de oro del púlpito actual.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: El terremoto de 1868 obligó a una cuarta reconstrucción, esta vez de la torre del campanario, que se vino abajo con el sismo; esta solamente terminó de ser reconstruida en 1930, en un estilo diferente a todo el contexto, el llamado "casco prusiano", debido a que el proyecto fue del arquitecto y sacerdote alemán Pedro Bruning.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Otras intervenciones menores, todas para conservar el patrimonio de la Catedral, se dieron en 1992, cuando se realizaron trabajos en la estructura y en las cubiertas; y en 1997 y 1999, respectivamente, se hicieron reparaciones en el atrio y pretil.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: La Catedral es de planta longitudinal y consta de tres naves, cuyas cubiertas se sostienen a través de arcos apuntados semiojivales sobre pilares de sección cuadrada, una estructura espacial básica del siglo XVI. Su nave lateral derecha se abre en varias capillas a lo largo del muro, al igual que hacia una gran puerta de madera labrada, con forma de arco de medio punto, que nos lleva a la capilla adjunta de El Sagrario. Las diferentes capillas, según su orden, son: De las Almasdonde se encuentra el conjunto escultórico El Calvario y La Negación de Pedro, San Pedro Primer Papa de la Iglesia, La Divina Parentela o Sagrada Familia y al mausoleo dedicado a la Memoria del Mariscal Antonio José de Sucre.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: La nave central tiene un artesonado en madera de cedro con influencia mudéjar. Entre las reconstrucciones y ampliaciones del templo se observa una pequeña nave transversal detrás de la capilla mayor.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Para algunos expertos, el templo es una construcción de estilo gótico-mudéjar, por las características de sus pilares, arcos y alfarjes. El estilo gótico vendría a estar presente en los arcos apuntados y las naves del crucero, así como en la girola que rodea el presbiterio.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: El arco exterior, llamado de Carondelet en honor a su patrocinador, el Barón de Carondelet, Presidente de la Audiencia de Quito entre 1799 y 1807, refuerza la importante relación del templo con la plaza, lograda a través del pretil longitudinal de piedra que salva la diferencia de niveles, y que está ornamentado con elementos como esferas y pirámides en toda su longitud. Las obras del atrio, el pretil y la escalinata circular fueron concluidas en 1807.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Por otro lado, la catedral que hoy conocemos es el resultado de diversas aportaciones a lo largo del tiempo. Julio Pazos Barrera detalla esta evolución de su trazado: "«Los cimientos y una parte de los muros son construcciones del siglo XVI. El plano general muestra tres naves separadas por pilares y arcos apuntados. Hacia el lado sur se abren algunas capillas. El lado norte es una sola pared. La puerta principal no da a la plaza de la Independencia. Sin embargo un amplio atrio y un domo con una escalinata circular comunican la puerta lateral del edificio con la plaza. Junto a la puerta principal se levanta un voluminoso campanario, que culmina en una curiosa ornamentación edificada en el siglo XX»".


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Placas conmemorativas, fueron colocadas a lo largo de las lisas paredes calcáreas del atrio. En una se menciona a Quito como descubridora del río Amazonas, con la leyenda: Es gloria de Quito el descubrimiento del gran río de las Amazonas". En cinco, constan los nombres de los fundadores de la ciudad. En otra se lee: Quito Patrimonio de la Humanidad". Y finalmente, en una pequeña se informa: "Catedral, siglo XVI, Erigida como Iglesia Mayor (1545-1572); reformada en los siglos XVII-XVIII y XX".


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Sobre una de las cúpulas se colocó un gallo de hierro cuya labor es avisar la dirección del viento; con los años esta imagen se ha vuelto uno de los distintivos más importantes de la Catedral y ha sido motivo de varias leyendas.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Su imagen neoclásica con domos, esculturas en la balaustrada, arcos y la escalinata de contorno semicircular central con dos círculos menores laterales, contribuyó a valorizar la fachada lateral sobre la principal, y a convertirla en escenario de ceremonias religiosas y artísticas hasta la época moderna.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Terminada la construcción, se procedió a la decoración de los interiores del templo. Los retablos laterales fueron tallados por los primeros maestros de la escuela quiteña, cubiertos con pan de oro, y en sus nichos se colocaron las imágenes de santos y mártires, también obra de los primeros escultores de la afamada escuela de arte, con sede en la cercana iglesia de San Francisco. El altar mayor, totalmente de oro, tiene influencias barrocas y mudéjares. La sacristía y el púlpito fueron los últimos elementos en ser terminados. La Catedral fue oficialmente terminada y consagrada por el segundo Obispo de Quito, Mons. Fray Pedro de la Peña, en 1572.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Julio Pazos Barrera lo describe con las siguientes palabras: "«el coro bajo es semicircular y en su parte inferior se han adosado asientos tallados y dorados que los ocupan los miembros del cabildo diocesano. El púlpito y los retablos de las capillas son barrocos. Guarda la catedral frescos de Bernardo Rodríguez y Manuel Samaniego. La gran pintura de la Asunción de la Virgen, ubicada en la parte alta del coro, es obra de Samaniego, y en un altar del trascoro se exhibe la singular escultura de la Sábana Santa de Caspicara»".


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Y Pazos Barrera continúa: "«A estas piezas, obra de los artistas más connotados del arte quiteño, cabe sumar aquella que realizó el padre Carlos, La negación de San Pedro. Sin duda, en esta y en las demás creaciones citadas se pone de manifiesto el alto grado de sofisticación y belleza que había alcanzado el arte quiteño, resaltando las cualidades de sus grandes maestros y el nivel artístico insuperable a que habían llegado las artes plásticas en Quito»".


title: Catedral metropolitana de Quito

text: En el interior de una capilla contigua a la sacristía, que también tiene puerta con portada de piedra tallada desde el pretil exterior, se veneran los restos del Mariscal venezolano Antonio José de Sucre, héroe de la independencia ecuatoriana y latinoamericana. En este lugar, Luis Mideros resalta los hechos históricos del héroe de Pichincha en pinturas murales. La urna que contiene sus restos es de forma rectangular y está tallada en piedra oscura (andesita) del Pichincha, alrededor de la cual se han dispuesto banderas de todos los países por cuyas libertades Sucre luchó.


title: Catedral metropolitana de Quito

text: Además del gran Mariscal de Ayacucho y varios de los primeros conquistadores junto a sus familias, en la Catedral Metropolitana reposan también los restos de los siguientes personajes:


title: Side (ciudad)

text: Side (Griego: Σίδη Side, Turco: Side) es una ciudad de la costa mediterránea del sur de Turquía, un lugar de vacaciones y uno de los lugares históricos más conocidos de Turquía. Se encuentra cerca de Manavgat y de Selimiye, a 75 km de Antalya en la provincia de Antalya. Se sitúa en la parte oriental de la costa de Panfilia, que comprende 20 km hacia el este de la desembocadura del río Eurimedonte. Hoy, como en la antigüedad, la ciudad está ubicada en una pequeña península de unos 400 m de ancho y 1 km de largo orientada de norte a sur.


title: Side (ciudad)

text: Estrabón y Flavio Arriano afirman que Side fue fundada por colonos griegos de Cime, en la Eólida, una región de Anatolia occidental, probablemente en el siglo VII a. C. Al tener un buen puerto para pequeñas embarcaciones, la geografía de Side la convirtió en uno de los lugares más importantes de Panfilia y también en uno de los puntos comerciales más destacados de la región. Según Arriano, cuando los colonos de Cime llegaron a Side no sabían hablar el dialecto local. Tras un tiempo, la influencia de esa lengua indígena se hizo tan importante que los recién llegados olvidaron su lengua griega nativa y comenzaron a usar el idioma local, el sidético. La excavaciones han revelado varias inscripciones escritas en esa lengua. Las inscripciones, datadas entre los siglos III y II a. C., permanecen sin descifrar pero dan testimonio de que la lengua local todavía se usaba varios siglos después de la colonización. Otro objeto encontrado en las excavaciones de Side, una basa de columna de basalto del siglo VII a. C. y atribuida a los neohititas, proporciona una evidencia adicional de la historia temprana del sitio. El nombre de Side es originario de Anatolia y significa granada. Apenas existe información referida a Side durante las épocas de dominio de Lidia y Persia.


title: Side (ciudad)

text: Alejandro Magno tomó Side sin lucha en el año 333 a. C. y dejó una pequeña guarnición para ocupar la ciudad. Para la población de Side, la ocupación supuso entrar en contacto con la cultura helenística que floreció desde el siglo IV hasta el I a. C. Tras la muerte de Alejandro, Side cayó bajo el control de uno de sus generales, Ptolomeo I Sóter, que se proclamó rey de Egipto en 305 a. C. La dinastía ptolemaica controló Side hasta que fue conquistada por el Imperio seléucida en el siglo II a. C. Sin embargo, a pesar de dichas ocupaciones, Side consiguió mantener cierta autonomía, prosperar y convertirse en un importante centro cultural.


title: Side (ciudad)

text: En 190 a. C. una flota procedente de la ciudad-estado de la isla de Rodas, apoyada por Roma y Pérgamo, derrotó a la flota del rey seléucida Antíoco III el Grande, que estaba mandada del fugitivo general cartaginés Aníbal. La derrota de Aníbal y de Antíoco el Grande significó que Side quedó liberada del Imperio seléucida. El Tratado de Apamea (188 a. C.) forzó a Antíoco a abandonar todos sus territorios europeos y ceder a Pérgamo toda el Asia Menor al norte de los montes Tauro. Sin embargo, el domino de Pérgamo solo llegó de facto hasta Perge, dejando el este de Panfilia en una situación incierta. Ello motivó a Atalo II Filadelfo a construir un nuevo puerto en la ciudad de Atalia (la actual Antalya) a pesar de que Side ya disponía de un importante puerto. Entre 188 y 36 a. C. acuñó su propia moneda, unos tetradracmas que mostraban a la diosa Niké y una corona de laurel (el signo de la victoria).


title: Side (ciudad)

text: En el siglo I a. C., Side aumentó su importancia cuando los piratas cilicios convirtieron la ciudad su base naval más importante y el centro de su comercio de esclavos.


title: Side (ciudad)

text: El cónsul Servilio Vatia derrotó a los piratas en el año 78 a. C. y posteriormente a Pompeyo en el 67 a. C. , poniendo a Side bajo el control de la República romana, lo cual dio comienzo a un segundo periodo de prosperidad durante el que estableció y mantuvo unas buenas relaciones de cooperación con el Imperio Romano.


title: Side (ciudad)

text: El emperador romano César Augusto reformó la administración del estado, situó a Panfilia y Side en la provincia de Galacia en el año 24 a. C., tras el corto reinado de Amintas de Galacia entre 36 y 25 a. C. En este periodo de prosperidad, Side se convirtió en un centro de comercio de aceite de oliva para Asia Menor. Su población creció hasta los 60.000 habitantes. Este periodo duró hasta bien entrado el siglo III d. C. Side también se convirtió en un centro de comercio de esclavos en el mar Mediterráneo. Su gran flota comercial también practicaba la piratería mientras ricos mercaderes pagaban obras públicas y monumentos, así como juegos y luchas de gladiadores. La mayoría de las ruinas que se conservan de Side en la actualidad datan de aquel periodo de prosperidad. Side comenzó una prolongada decadencia a partir del siglo IV d. C. Ni siquiera la murallas defensivas pudieron detener las sucesivas invasiones de habitantes de los montes Tauro. Durante los siglos V y VI, Side experimentó un renacimiento al convertirse en la sede del Obispado de Panfilia Oriental. Sin embargo, las flotas árabes saquearon e incendiaron Side durante el siglo VII, contribuyendo a su decadencia. La combinación de terremotos, fanáticos cristianos y ataques árabes hicieron que la ciudad quedara abandonada hacia el siglo X debido a la marcha de sus habitantes a la cercana Antalya.


title: Side (ciudad)

text: En el siglo XII nuevamente Side se estableció como gran ciudad durante un período de tiempo. Una inscripción encontrada en el lugar de la ciudad antigua muestra la existencia de una considerable población judía durante los primeros tiempos del Imperio Bizantino. Sin embargo, Side fue nuevamente abandonada tras otro saqueo. Su población se trasladó a Antalya y Side pasó a ser conocida como Eski Antalya (la Antigua Antalya) y cayó en el olvido.


title: Side (ciudad)

text: Las magníficas ruinas de Side están entre las más destacables de Asia Menor. Side estaba enclavada sobre un promontorio, cuyas partes norte, oeste y sur daban al mar. La parte oriental de la ciudad estuvo protegida por un recinto amurallado, del que se conservan los restos del siglo II a. C. Contaba con torres de tres pisos y con puertas fortificadas. Durante la época medieval, el muro y el foso seguían en pie, y el promontorio alojaba valiosas construcciones. Se conservan unas fabulosas ruinas del complejo del teatro, el más grande de Panfilia, construido como muchos anfiteatros romanos sobre una estructura de arcos que soportan los muros verticales. El estilo romano se adoptó porque Side carecía de una colina para construirlo según el patrón griego, más común en Asia Menor.


title: Side (ciudad)

text: Las bien conservadas murallas de la ciudad dan entrada al sitio a través de la puerta principal de la ciudad de estilo helenístico, la denominada "Megale Pyle" ("Gran Puerta"), que se construyó en el siglo II a. C. y está bastante dañada. A continuación viene una calle con una columnata cuyas columnas de mármol no se conservan, a excepción de unos restos cerca de los baños romanos. La calle conduce a unos baños públicos que han sido restaurados para utilizarse como museo, en el que se muestran estatuas y sarcófagos del periodo romano. La calle principal, que parte de una puerta situada al noreste, conduce hasta la plaza del ágora que ocupa un espacio de unos 95 x 90 metros. Era un conjunto porticado, del que quedan los restos del templo circular de Tiqué y Fortuna (siglo II a. C.), templo períptero con doce columnas en el centro. Posteriormente fue utilizado por los piratas como mercado de esclavos. Justo al norte se encuentra el museo local, construido encima de las termas del siglo V.


title: Side (ciudad)

text: Al oeste, adyacente al ágora se alzan los elementos en buen estado de conservación del teatro romano, que se utilizó para luchas de gladiadores. Rodeado de arcadas macizas, que se remontan a mediados del siglo II a. C. Este teatro, concebido para juegos circenses, tenía un muro, alrededor de la "orchestra", de 2,5 m, destinado a la protección de los espectadores. El teatro está peor conservado que el teatro de Aspendos pero es casi del mismo tamaño, con capacidad para 15.000 o 20.000 personas. Con el paso del tiempo y los corrimientos de tierras, la pared del escenario se colapsó sobre el escenario y el proscenio está lleno de bloques de piedra. Durante el periodo bizantino (siglos V- VI d. C.) fue trasformado en una iglesia al aire libre con dos capillas. Al sureste del teatro existió un mercado rectangular (88,50 × 69,20 m) rodeado de una columnata jónica de 7 m de ancha. Al este de este mercado, próximas a las murallas, se erigieron una pequeña basílica bizantina y un baptisterio, que datan de los sigo V y VI.