title: Alfonso Bullón de Mendoza

text: Autor de casi un centenar de publicaciones, entre las que cabe destacar: Además, ha sido director y guionista de:


title: Alfonso Bullón de Mendoza

text: En 1998 José Antonio Gallego, autor de varios trabajos históricos sobre el carlismo, afirmó en su reseña sobre el libro "Las guerras carlistas en sus documentos" que Bullón de Mendoza «es, sin duda, a pesar de su juventud, uno de los mejores y más prolíficos historiadores del momento, con una obra dedicada esencialmente al estudio del Carlismo». Posteriormente otros historiadores y ensayistas han calificado las obras de Bullón de Mendoza de forma diferente. El profesor de historia Hugo García Fernández, especializado en la propaganda exterior durante la guerra civil, ha afirmado que la historiografía de Bullón de Mendoza está adscrita a una versión «neofranquista», mientras que el ensayista Jordi Amat lo considera un autor «especializado en el carlismo y paradigma del revisionismo neofranquista». La selección de los temas tratados en la serie de documentales "Mitos al Descubierto" respondería, según Santos Juliá —historiador social y especialista en la figura de Manuel Azaña— a un criterio propagandístico más que histórico, siguiendo la línea de Ricardo de la Cierva, y tratando de justificar el golpe de 1936. Para la periodista del diario "La Razón" Daniela Varela, en cambio, el documental «responde a una exhaustiva labor de investigación» y se completa con el análisis de reputados historiadores especialistas en el tema, material audiovisual inédito y reconstrucciones históricas de gran calidad.


title: Inge King

text: Inge King (Berlín, 26 de noviembre de 1915-Melbourne, 24 de abril de 2016) fue una escultora australiana de origen alemán.


title: Inge King

text: Inge King (nacida Ingeborg Viktoria Neufeld) nació en Berlín el 26 de noviembre de 1915, la más joven de cuatro hermanas de una familia judía adinerada. Su infancia fue la típica de una niña de su clase y tiempo en una ciudad europea. Pero después de la Primera Guerra Mundial, las condiciones en Alemania se volvieron difíciles. La época de la República de Weimar (1918-1933) destacó culturalmente pero socialmente fue muy inestable. Las condiciones de vida empeoraron por la hiperinflación de principios de la década de 1920 y la depresión de 1929. La familia Neufeld también se vio afectada. El padre de Neufeld murió en 1930, ella tenía 14 años y la familia se había empobrecido. Las hermanas mayores la ayudaron a quedarse en la escuela hasta que terminó sus estudios, en 1932. Le hubiera gustado haber ido a la universidad, posiblemente para estudiar medicina, pero no había dinero para eso.


title: Inge King

text: King tenía 17 años cuando Hitler llegó al poder, el 30 de enero de 1933. Dos de sus hermanas mayores, ya casadas, decidieron emigrar: una a Palestina, otra a los EE. UU. DE modo que en 1934, a los 18 años, King estaba sola. Se fue a vivir con otros jóvenes a una pequeña comuna sionista, donde trabajaba a cambio de comida y alojamiento. De esta experiencia contó que le enseñó a ser independiente y, más importante, a sobrevivir sin dinero.


title: Inge King

text: King estaba empezando a pensar en ser artista, aunque esta era realmente una segunda opción. Pero el arte era algo que podía hacer con mínimos recursos, siempre y cuando pudiera mantenerse sola. King se sentía atraída tanto por la escultura medieval como por la escultura expresionista, parte importante del arte vanguardista alemán. Y particularmente por el trabajo del escultor de madera, Ernst Barlach (1870-1938). Para los nazis tal arte era decadente (Entartete Kunst) e intentaron suprimirlo. King visitó a la artista Käthe Kollwitz (1867-1945), cuyo trabajo admiraba. El consejo de Kollwitz a King sobre la carrera de arte fue "No la hagas si puedes evitarlo. Es tan difícil". Pero King siguió con su carrera y declaró que no se había arrepentido, aunque estuvo de acuerdo con Kolwitz en que era difícil.


title: Inge King

text: Fue alumna de Hermann Nonnenmacher (1892-1988) durante 1936 y 1937. En octubre de 1937 fue admitida en la Academia de las Artes de Berlín. Fue autora de muchas obras en espacios públicos y privados.


IONIS STM (IONIS School of Technology and Management: ‘escuela IONIS de tecnología y administración’) es una escuela de ingenieros y de negocios en Francia. Está emplazada en la región parisiense de Le Kremlin-Bicêtre. Es miembro de la conferencia de IONIS Education Group. Forma principalmente ejecutivos de los sistemas de gestión de la información, ingeniería informática, la gestión de la biotecnología y la gestión de la energía de muy alto nivel, destinados principalmente para el empleo en empresas.


title: Daniel Becke

text: Daniel Becke (Erfurt, 12 de marzo de 1978) es un deportista alemán que compitió en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en la prueba de persecución por equipos, y ruta.


title: Daniel Becke

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, obteniendo una medalla de oro en la prueba de persecución por equipos (junto con Guido Fulst, Robert Bartko y Jens Lehmann).


title: Daniel Becke

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 1998 y 2000.


title: Daniel Becke

text: Debutó en el ciclismo al más alto nivel en pista. En 1998, con 20 años, ganó la prueba de persecución por equipos de la Copa del Mundo disputada en Berlín. Al año siguiente, se convierte en campeón de Alemania de esta disciplina, y después campeón del mundo con Robert Bartko, Guido Fulst y Jens Lehmann. Este mismo equipo logró la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, estableciendo una nueva plusmarca mundial. Con Sebastian Siedler remplazando a Bartko, conservaron su título de campeones del mundo en Mánchester.


title: Daniel Becke

text: En 2001 Becke firmó su primer contrato profesional con el equipo Team Coast. Se pasa pues al ciclismo en ruta, en la que tendrá menos éxitos que en su carrera en pista. En 2003, participó por primera vez en el Tour de Francia, al servicio de Jan Ullrich. Al año siguiente fichó por el equipo español Illes Balears, después fichó en 2006 por el equipo Team Milram. Su mejor resultado durante esos años fueron un cuarto puesto en el Campeonato de Alemania de Ciclismo Contrarreloj y una novena plaza en la última etapa de la Vuelta a España 2002, también en contrarreloj.


title: Daniel Becke

text: Al no renovar con el Team Milram en 2006, corrió para el equipo Thüringer Energie Team, con el cual volvió a la pista. En julio de 2007, publicó una carta abierta a los políticos alemanes, denunciando las prácticas de dopaje de algunos corredores durante su carrera, y abogando por la adopción de medidas más duras contra el dopaje. Puso fin a su carrera al término de la temporada 2008.


Daniel Becke


title: Pietro Porcelli

text: Pietro Porcelli (30 de enero de 1872–28 de junio de 1943) fue un escultor italiano de nacimiento y activo en Australia, donde fue responsable de algunas en Western Australia, incluyendo el , y los de C. Y. O'Connor () y Alexander Forrest ().


title: Pietro Porcelli

text: Una estatua de bronce de Porcelli, obra del escultor de Perth Greg James fue instalada en la Kings Square, Fremantle, en 1993.


title: Chris King

text: Christopher Donnell King , más conocido como Chris King (nacido el en Newton Grove, Carolina del Norte) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Con 2.03 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de alero.


title: Monocarpismo

text: El Monocarpismo es una estrategia de reproducción vegetal que se caracteriza por un único episodio reproductivo antes de la muerte. El término fue acuñado por Alphonso de Candolle; el término "semélparo" es cuasi-sinónimo, pero se aplica a todos los seres vivos en general, no solamente a las plantas. Su antónimo es policarpismo, del que se forma el adjetivo policárpico, aplicándose a las plantas que florecen y producen semillas varias veces a lo largo de su ciclo de vida.


title: Monocarpismo

text: Una planta monocárpica puede vivir años antes de florecer. La floración no resulta por sí misma en la muerte de la planta, pero la producción de frutos y semillas causa cambios en ella que la llevarán a la muerte. Estos cambios son inducidos por las hormonas que desvían los recursos de las raíces y hojas hacia la producción de frutos y semillas.


title: Monocarpismo

text: El agave amarillo, del género "Agave"; algunas bromeliáceas del género "Puya", la "Tillandsia utriculata", algunas yucas y muchos bambúes pueden tomarse entre 8 y 20 años o, en el caso de los bambúes, hasta más de 100 para florecer y morir luego. Los Argyroxiphium y otras plantas de su familia, del género "Wilkesia", pueden vivir entre 10 y 50 años antes de florecer.


title: Monocarpismo

text: Entre las familias de las monocotiledóneas que incluyen especies monocárpicas se encuentran Agavaceae, Araceae, Arecaceae, Bromeliaceae, y Poaceae. Entre las dicotiledóneas en las que se encuentran especies monocárpicas están acanthaceae, apocynaceae, asteraceae y fabaceae. Pocos arbustos dicotiledóneos con ramificaciones múltiples y las especies de crecimiento secundario han sido descritas, entre las que sí lo han sido están "Strobilanthes", "Cerberiopsis candelabra", "Tachigali versicolor" y otras especies del género "Tachigali".


title: Monocarpismo

text: A menudo, se puede mantener en vida una planta monocárpicas después de la floración si las flores se eliminan tan pronto como se termine la floración, antes de que comience la formación de las semillas o si se arrancan los botones antes de que la floración comience.


title: K-teoría

text: La teoría K o K-teoría es una teoría inicialmente desarrollada para estudiar sistemáticamente el estudio de haces coherentes en variedades algebraicas y los fibrados vectoriales en variedades diferenciales.


title: K-teoría

text: Sea "X" un espacio topológico compacto y "Vect(X,C,n)" el conjunto de clases de isomorfismo de fibrados complejos de rango "n" sobre "X", este conjunto tiene la estructura de un monoide abeliano con la suma de Whitney de fibrados vectoriales. Análogamente, "Vect(X,R,n)" para fibrados reales. Las sumas directas para cada formula_1 dan lugar a los monoides abelianos de clases de isomorfismo de fibrados vectoriales


title: K-teoría

text: La teoría K compleja K(X) asociada a "X" se define como el grupo de Grothendieck asociado al primer monoide, mientras que la teoría K real KO(X) asociada a "X" es la compleción del segundo monoide. Los elementos de la teoría "K" son fibrados "virtuales".


title: K-teoría

text: La teoría "K" real se llama también "ortogonal". El origen de la denominación es la palabra "klasse", refiriéndose al concepto de "clase" en alemán.


title: K-teoría

text: El producto tensorial de fibrados vectoriales dota a K(X) y KO(X) de la estructura de anillo conmutativo. Alternativamente, "Vect(X,C,n)" es un semi-anillo respecto el producto tensorial y la compleción de Grothendieck da lugar a este mismo anillo. Si formula_2 es una aplicación continua entre espacios topológicos, el pull-back de fibrados vectoriales por "f" induce morfismos de anillos


title: K-teoría

text: Se puede comprobar que dos aplicaciones formula_3 homotópicas inducen el mismo morfismo formula_4. Estas propiedades se pueden sintetizar diciendo que las asignaciones


title: K-teoría

text: definen functores contravariantes de la categoría de espacios topológicas con morfismos clases de homotopía de aplicaciones a la categoría de anillos y morfismos de anillos.


title: K-teoría

text: La teoría-"K" compleja y real de un punto "X=pt." es isomorfa a los enteros Z, el isomorfismo dado por el rango. Dado un punto formula_5 se induce un morfismo de K(X) a Z y se define la "K"-teoría reducida de un espacio "X" como


title: K-teoría

text: Nótese que la teoría-"K" reducida de "X" es un ideal de la "K"-teoría de "X" y dado que no es isomorfo al anillo total no contiene la identidad, el fibrado de línea trivial. Además, se tiene


title: K-teoría

text: En formula_6 el fibrado tangente del espacio proyectivo real satisface la ecuación


title: K-teoría

text: con formula_7 denota el fibrado tautológico y formula_8 denota la clase del fibrado trivial de rango 1. En efecto, la aplicación enviando la recta definida por un vector tangente a una recta del espacio ortogonal define un isomorfismo


title: K-teoría

text: La igualdad en "K"-teoría se deduce del hecho que formula_9 tiene una sección global, la identidad, y luego es trivial: Análogamente en formula_10 se tiene Un ejemplo fundamental en la teoría es el cálculo de formula_11.


title: K-teoría

text: Sean "E,F" fibrados vectoriales sobre "X", "E" y "F" son establemente isomorfos si existen dos naturales "n,m" tales que


title: K-teoría

text: Si se requiere adicionalmente "n=m" se dice que los fibrados son estrictamente establemente isomorfos. Por ejemplo, formula_12 y formula_13 son establemente isomorfos, no estrictamente.


title: K-teoría

text: Entonces el resultado que da sentido geométrico a la teoría-"K" es el siguiente


title: K-teoría

text: "Teorema": Existe un isomorfismo de grupos entre el grupo de clases de isomorfismos estables de fibrados sobre "X" y la "K"-teoría reducida de "X".


title: K-teoría

text: El hecho topológico esencial para demostrar el teorema es la existencia de un fibrado "ortogonal" trivializante. De forma precisa, dado un fibrado formula_14 existe un fibrado "E"' tal que


title: K-teoría

text: para algún natural "s". Esto permite escribir un fibrado virtual como diferencia de una clase de fibrado en "Vect(X,C,n)" y un múltiplo de la clase trivial. El isomorfismo viene dado por esta asociación, enviando "E" a la diferencia de "E" y el rango. La palabra "estable" en este contexto no tiene relación con la "estabilidad" de fibrados definida por la condición GIT.


title: K-teoría

text: En esta sección estudiamos la teoría-"K" reducida de una esfera formula_15. Teniendo en cuenta que las esferas se obtienen por suspensión de una esfera de dimensión inferior, formula_16, y que la suspensión es el functor adjunto por la izquierda del functor espacio de lazas formula_17 obtenemos las siguientes biyecciones


title: K-teoría

text: El último conjunto es en biyección con el grupo de homotopía ("k-1")-ésimo de Gl(C,n), como este grupo retrae a U(n) concluimos Para entender la teoría-"K" es necesario tener en cuenta todas los posibles rangos "n". El resultado principal es el siguiente isomorfismo de grupos:


title: K-teoría

text: "Teorema": formula_18.


title: K-teoría

text: Los grupos "estables" de homotopía se deducen directamente del teorema de periodicidad de Bott. En particular, formula_19


title: K-teoría

text: Para la teoría-"K" no reducida el caso de la 2-esfera es el primer caso relevante y permite el cálculo de la teoría-"K" de ciertas suspensiones iteradas de un espacio.


title: K-teoría

text: "Teorema": formula_20 es un anillo generado por el fibrado de línea canónico formula_7 sobre formula_22 con la relación formula_23.


title: K-teoría

text: La relación se deduce directamente del cálculo en la sección de ejemplos usando que formula_24.


title: Zoja Trofimiuk

text: Zoja Trofimiuk (Praga, Checoslovaquia, 17 de febrero de 1952) es una escultora y grabadora australiana. Está especializada en la fundición de vidrio.Es madre del actor australiano Zbych Trofimiuk. Su estudio se encuentra en Melbourne.


title: Sistema de designación de aeronaves de la Armada de los Estados Unidos de 1922

text: Hasta 1962, la Armada de los Estados Unidos, el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y la Guardia Costera de los Estados Unidos usaron un sistema para designar sus aeronaves que hacía referencia al tipo de aeronave y su fabricante.


text: El sistema seguía el siguiente esquema:


text: Por ejemplo, F4U-1A hace referencia a la primera modificación menor (A) del primer subtipo (1) del F4U, que era el cuarto diseño (4) de caza (F) del fabricante Chance-Vought (U)


text: Durante los primeros años después de que el sistema fuera introducido, la letra del fabricante y la letra de misión a veces intercambiaban su posición. Si era el primer diseño de un fabricante para una misión particular no se incluía el número de diseño (1).


title: Pat Durham

text: Patrick Wayne Durham, más conocido como Pat Durham (nacido el en Dallas, Texas) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Con 2.01 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de alero.


title: Yalo Yalo

text: «Yalo Yalo» (en griego: Γιαλό γιαλό) es una canción tradicional griega, de las islas jónicas. Fue popularizada internacionalmente por Nana Mouskouri.  Ας χαμηλώ-, ας χαμηλώναν τα βουνά να ’βλεπα το, να ’βλεπα το Μπουρνόβα να ’βλεπα την αγάπη μου τι άλλο θέλω ακόμα


title: Yalo Yalo

text: Γιαλό, γιαλό πηγαίναμε κι όλο για σένα λέγαμε


title: Yalo Yalo

text: γιαλό να πας, γιαλό να ’ρθείς τα λόγια μου να θυμηθείς


title: Yalo Yalo

text: Que desciendan, que desciendan las montañas Para que vea, para que vea Bornova Para que vea a mi amor ¿Qué más podría desear? Por la orilla del mar, por la orilla caminamos Y solo hablamos de ti


title: Yalo Yalo

text: Por la orilla tu vas, por la orilla tu vienes Recuerda mis palabras


title: Dermatofagia

text: La dermatofagia es un trastorno del control de impulsos, relacionado con el trastorno obsesivo-compulsivo, en el que una persona se muerde compulsivamente su propia piel. Los afectados suelen morderse los labios, el interior de la boca y la piel alrededor de las uñas, dando lugar a enrojecimiento sanguinolento y despigmentación con el tiempo.


title: Dermatofagia

text: Los afectados por dermatofagia mastican su piel compulsivamente, por obligación impulsiva, y lo pueden hacer en varias zonas corporales. Las víctimas suelen morder y masticar la piel que rodea las uñas y las cutículas. También pueden morder y masticar el interior de su boca, las mejillas o los labios, causando ampollas dentro y fuera de la boca. Si el comportamiento se controla por un período prolongado, puede empezar a desarrollarse callos.


title: Dermatofagia

text: La dermatofagia puede aparecer en momentos de aprehensión, nerviosismo y otros eventos desagradables. Las ampollas en particular, pueden causar una sensación de ganas de morderlas (ya que la piel muerta fácilmente puede desgarrarse), lo que es perjudicial, causando infecciones. Las personas que tengan esto lo hacen y a veces no se dan cuenta de que lo hacen. Las personas que tienen padres que padecen trastornos mentales enfrentan un factor de riesgo alto de padecer este hábito.


title: Pedro Sanjurjo González

text: Pedro Sanjurjo González (Abres (Vegadeo), 20 de marzo de 1958) es un político español, que ocupó el cargo de presidente de la Junta General del Principado de Asturias desde 2012 hasta 2019.


title: Pedro Sanjurjo González

text: Se afilió al Partido Socialista Obrero Español (PSOE) y a las Juventudes Socialistas de España en 1974. Fue concejal del Ayuntamiento de Gijón en los mandatos 1999-2003, 2003-2007, al frente del área de Hacienda y Administración Municipal, y 2007-2011, como concejal delegado de Urbanismo e Infraestructuras, portavoz del Grupo Municipal del PSOE, segundo teniente de alcalde y miembro de la Junta de Gobierno y de la Junta de Portavoces.


title: Pedro Sanjurjo González

text: Es hermano de Jesús Sanjurjo González, quien fue el primer secretario general de la FSA-PSOE en la época democrática Española, y está casado con la también política socialista María José Ramos Rubiera. Tienen dos hijos.


title: Pedro Sanjurjo González

text: Después de las elecciones anticipadas convocadas para el 25 de marzo de 2012 Pedro Sanjurjo fue designado para ser parte de la lista del FSA-PSOE a estas elecciones.


title: Pedro Sanjurjo González

text: El resultado fue de 17 diputados para la FSA-PSOE con lo que pasó a obtener su acta como diputado autonómico, dejando atrás años en la política en el Ayuntamiento de Gijón, que recibió el 23 de abril.


title: Pedro Sanjurjo González

text: El 27 de abril de 2012 es elegido Presidente de la Junta General del Principado de Asturias, al inicio de la IX legislatura de este parlamento regional. Por primera vez en la historia democrática del Principado, la Junta se ha compuesto de 44 diputados, cuando deben ser 45, debido al fallo de TSJA que dio por no válidos los votos de los emigrantes Asturianos en la circunscripción occidental en las pasadas elecciones, a la espera de la decisión del Supremo Constitucional.


title: Pedro Sanjurjo González

text: El Presidente del Principado de Asturias, Francisco Álvarez-Cascos inicia la IX legislatura como presidente en funciones.


title: Harold Parker

text: Harold Parker (27 de agosto de 1873 - 23 de abril de 1962 ) fue un escultor británico de nacimiento, que se crio en Australia, para posteriormente regresar al Reino Unido.


title: Paloma Paso Jardiel

text: Paloma Paso Jardiel (Madrid, 1953) es una actriz española.


title: Paloma Paso Jardiel

text: Hija del dramaturgo Alfonso Paso, nieta de Enrique Jardiel Poncela y madre del dramaturgo y guionista Ramón Paso. Su carrera intrepretativa se ha centrado sobre todo en teatro, aunque igualmente ha realizado incursiones puntuales en cine y televisión.


title: Peter Guarasci

text: Peter Anthony Guarasci , (nacido el en Niagara Falls, Canadá) es un exjugador de baloncesto canadiense. Con 2.04 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de ala-pívot.Participó con Canadá en los siguientes eventos:


title: The Murmurs

text: The Murmurs fue un dúo de pop alternativo estadounidense de música compuesta por los cantautores Leisha Hailey y Heather Grody. Algún tiempo después, el dúo tomo caminos separados, Hailey se convirtió en la mitad de Uh Huh Her y Grody se convirtió en miembro fundador de Redcar.


title: The Murmurs

text: Leisha Hailey y Heather Grody comenzaron a actuar como The Murmurs en 1991 mientras ambas eran estudiantes de la American Academy of Dramatic Arts. lanzaron "Who We Are", producida y liberada por William Basinski's Arcadia Records, en 1991. La banda se hizo popular en todo el East Village en Manhattan. En 1994, The Murmurs firmó con MCA Records. Lanzaron su álbum debut homónimo en un sello importante el mismo año. Su single "You Suck" consiguió tiempo en la radio y ganó la atención nacional. El dúo se expandió a un grupo de cuatro mujeres en el año 1997 con la incorporación de la bajista Sheri Ozeki y la baterista Sherri Solinger. Lanzaron "Pristine Smut" en 1997 y "Blender" un año después.


title: The Murmurs

text: En 2001, Hailey y Grody se reunieron como un grupo musical llamado Gush, que contó con más de un sonido indie rock. La banda también incluía a los miembros Jon Skibic, Casselden Brad y Doyle Dave. Lanzaron un álbum homónimo que fue vendido exclusivamente en sus shows en vivo.


title: The Murmurs

text: En 2005, tras la ruptura de Gush, Heather Reid (ex Grody) y Jon Skibic formaron la banda Redcar con Michael Sullivan y Ryan MacMillan. Su álbum debut fue lanzado en marzo de 2007 y fue producido por el ganador del premio Grammy, el productor Greg Collins (U2 and Gwen Stefani). Reid también inició una compañía de discos, Phyllis Records.


title: Cinematografía

text: La cinematografía es la creación de secuencias de imágenes que simulan movimiento. El término engloba el formato en película y de imágenes digitales producidas con una cámara de vídeo. Se encuentra relacionada con la fotografía, que presenta imágenes fijas, sin ser una sub-categoría de ella, sino una herramienta que el cinematógrafo utiliza en adición de otras técnicas físicas, organizativas, directivas, interpretativas y manipuladoras de la imagen para efectuar un proceso coherente. En el momento del rodaje, mientras la cámara y los elementos de la escena se encuentran en movimiento, surgen numerosas posibilidades de creatividad, así como también aparecen dificultades de carácter técnico.


title: Cinematografía

text: Puede decirse que la "cinematografía" es una forma de art du spectacle, corrientemente designada como «séptimo arte», según la expresión utilizada por el crítico de cine Ricciotto Canudo en la década de los años 20 y el periodista francés Georges Sadoul, « Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours ». González Víctor Raúl ofrece la siguiente definición de cinematografía: "Consiste en plasmar una percepción de imágenes en movimiento con o sin sonido, tal vez distorsionada en la mayoría de las realizaciones cinematográficas, pero con un sentido propio y de querer dar una visión más amplia, simple o compleja de la realidad, la historia, el concepto de futuro y de la ficción."


title: Cinematografía

text: La cinematografía ha sido siempre una forma de arte única para las películas de cualquier género. Aunque la exposición de imágenes en elementos de luz sensible se remonta a la temprana era del siglo XX, las películas demandaban una nueva forma de fotografía e innovaciones técnicas estéticas.


title: Cinematografía

text: En los inicios del largometraje, el cinematógrafo ejercía al mismo tiempo el papel de director y camarógrafo. Con el tiempo el arte y la tecnología evolucionaron, en consecuencia apareció una separación entre el director y el operador de cámara. Más adelante, con la llegada de la luz artificial, mayor rapidez en las películas (más sensibles a la luz) y avances tecnológicos como las películas en color y las panorámicas, provocaron que la producción de películas especialmente en algunos aspectos técnicos necesitaran de la participación de personal cada vez más especializado. La cinematografía fue clave durante la era del cine mudo, –no había sonido aparte de la música de fondo ni diálogo– en ese momento lo fundamental de las películas era la iluminación y la actuación.


title: Cinematografía

text: La historia del cine empezó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente con el cinematógrafo la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. Aunque Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que el espectador podía ver a través de un kinetoscopio. En un año, los hermanos Lumière crearon más de diez películas marcadas por la ausencia de actores, los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.


title: Cinematografía

text: No obstante, Alice Guy fue la primera persona en ser realizadora de una película, fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de demostración de los hermanos Lumière y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. También fue la primera persona que logró mantenerse económicamente a través de esta profesión. Su primera película -y por tanto, la primera película de la historia del cine- fue "El hada de los repollos" ("La Fée aux Choux", 1896). Realizó muchas más películas, entre ellas "Sage-femme de première classe" (1902) y "La Esméralda" (1905).


title: Cinematografía

text: Tras el éxito de Guy, Georges Méliès decidió introducirse en esta profesión. Realizó películas con historias y decorados fantásticos como ""Fausto"" y ""Barba Azul"" (1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara, creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin.


title: Cinematografía

text: En 1919 en Hollywood se creó una de las primeras (que todavía existe) sociedades de comercio: la Sociedad Americana de Cinematógrafos (ASC), la cual permaneció para organizar la contribución de los cinematógrafos al arte y la ciencia de la creación de las películas. En otros países también se establecieron este tipo de asociaciones de comercio. Diversos directores importantes para la historia del cine pertenecieron a esta sociedad como Buster Keaton y Charles Chaplin. ASC define la cinematografía como "Un proceso creativo e interpretativo que culmina en la autoría de un trabajo original de arte más logrado que una simple grabación de un evento físico".


title: Cinematografía

text: En 1927 se estrenó la primera película con sonido "El cantante de jazz", a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir. El cine pasó de utilizar un lenguaje que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban, a imponer una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. En ese mismo año apareció el doblaje.


title: Cinematografía

text: En 1935 se filmó en Technicolor "La feria de la vanidad" (Becky Sharp) de Rouben Mamoulian; aunque artísticamente el color consiguió su máxima plenitud con "Lo que el viento se llevó" (1939).


title: Cinematografía

text: La primera proyección pública de cine digital en Europa se realizó en París el 2 de febrero de 2000 utilizando MEMS (DLP (Procesado digital de luz), desarrollado por Texas Instruments.


title: Cinematografía

text: En el arte de la cinematografía confluyen varios aspectos. Estos son:


title: Cinematografía

text: La cinematografía puede realizarse con roles de películas o un sensor digital de la imagen. Los avances en la producción de películas y la estructura granulada proveyeron un amplio rango de películas fotográficas disponibles. La selección de una película fotográfica fue una de las primeras decisiones a tomar en la preparación de cualquier película del siglo veinte.


title: Cinematografía

text: Aparte de la selección del ancho de la película —8 mm (aficionado), 16 mm (semi-profesional), 35 mm (profesional) y 65 mm (fotografía épica que se usa pocas veces excepto puntos de reunión para eventos especiales)— el cinematógrafo tiene una selección de reservas en reversión (cuando son reveladas crean una imagen positiva) y los formatos negativos junto con un amplio rango de velocidades de la película (la sensibilidad, hasta la luz) desde ISO 50 (lento, menos sensibilidad a la luz) hasta 800 (muy rápido, extremadamente sensible a la luz) y diferentes respuestas para el color (baja saturación, alta saturación), contraste (variando los niveles entre el negro puro (no hay exposición) y el puro blanco (completa sobre exposición).


title: Cinematografía

text: Existían diferentes avances y ajustes para casi todas las medidas de la película. Entre ellos los “super formatos" donde el área de la película solía capturar un solo fotograma de una imagen expandida, aunque la medida física de la película permaneciera igual. Por otro lado, se hallaban super 8 mm, super 16 mm y super 35 mm, todos utilizan más del total del área de la película para la imagen a diferencia de los que no son "super”. A mayor dimensión de la película, más grande será la resolución de claridad y calidad técnica de la imagen.


title: Cinematografía

text: Las técnicas empleadas por el laboratorio de películas para procesar la película fotográfica puede también ofrecer una considerable discrepancia en la imagen producida en el caso que el control de la temperatura y la duración en la que la película es remojada en los productos químicos, no se siguieran ciertos procesos químicos o solamente de manera parcial todos ellos. Los cinematógrafos pueden lograr diferentes vistas de una sola película fotográfica en el laboratorio. Algunas técnicas que se pueden utilizar son las de revelado, bypass blanqueador y proceso cruzado.


title: Cinematografía

text: El trabajo del siglo XXI utiliza en su totalidad cinematografía digital y no tiene películas fotográficas, pero las cámaras digitales pueden ajustarse produciendo diferentes formas que llegan más lejos que las posibilidades de una película fotográfica. En las cámaras digitales se puede variar diferentes aspectos entre ellos los grados de sensibilidad de color, el contraste de la imagen, la sensibilidad de la luz, etc. Una cámara puede lograr toda la variedad de vistas de diferentes emulsiones, aunque resulta muy discutido en la captura de la imagen concretar el “mejor” método. Los ajustes de la imagen digital (ISO, contraste etc.) son ejecutados estimando los mismos ajustes que tendrían lugar si una película real estuviera en uso, y así son vulnerables a las percepciones del diseño del sensor de las cámaras de varias películas fotográficas y los ajustes de los parámetros de la imagen.


title: Cinematografía

text: Los filtros, como los de difusión o los de efectos de color, también son ampliamente utilizados para mejorar los efectos del estado de ánimo o los dramáticos. La mayoría de los filtros fotográficos se componen de dos piezas de vidrio óptico pegadas entre sí con una forma de imagen o material de manipulación de la luz entre el vidrio. En el caso de los filtros de color, a menudo se encuentra en medio un color translúcido presionado entre dos planos de vidrio óptico. Estos funcionan mediante el bloqueo de ciertas longitudes de onda del color de la luz para que no lleguen a la película. Con la película en color funciona muy intuitivamente, así pues un filtro azul reduce el paso al rojo, naranja y amarillo claro, creando un tinte azul en ella. Con las fotografías en blanco y negro, los filtros de color se utilizan poco, por ejemplo un filtro de color amarillo reduce las longitudes de onda azules de la luz, puede ser utilizado para oscurecer un cielo de verano (mediante la eliminación de la luz azul de golpear la película, por tanto en gran medida subexponiendo el cielo todo azul), aunque genera un tono de piel poco humano. Los filtros pueden ser utilizados en frente de la lente, o en algunos casos, detrás de la lente para diferentes efectos. Algunos cineastas, como Christopher Doyle, son muy conocidos por su uso innovador de los filtros.


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text: La lente se puede conectar a la cámara para dar una cierta mirada o sentir el efecto de enfoque, color, etc.


title: Cinematografía

text: Al igual que el ojo humano, la cámara crea perspectiva y relaciones espaciales con el resto del mundo. Sin embargo, a diferencia de un ojo, una fotografía puede seleccionar diferentes lentes para diferentes propósitos. La variación en la distancia focal es una de las ventajas principales. La longitud focal de la lente determina el ángulo de visión y, por lo tanto, el campo de visión. Los directores de fotografía pueden elegir entre una amplia gama de lentes angulares, “normales”, y lentes de enfoque largo, así como los objetivos macro y otros sistemas especiales de lentes de efectos tales como lentes de baroscopio. Los objetivos de un gran ángulo tienen longitudes focales cortas. Una persona en la distancia parece mucho más pequeña, mientras que alguien de cerca es más grande. Por otro lado, las lentes de enfoque largas reducen tales exageraciones, que representan los objetos lejanos aparentemente tan próximos entre sí y la perspectiva de aplanamiento.


title: Cinematografía

text: Las diferencias entre la representación de la perspectiva no es debido a la longitud focal por sí mismo, sino por la distancia entre los sujetos y la cámara. Por lo tanto, el uso de diferentes longitudes focales en combinación con otra cámara a distancia de los sujetos crea esta representación diferente. Cambiando solamente la distancia focal mientras se mantiene la posición de la misma cámara no se afecta la perspectiva, únicamente el ángulo de visión. Una lente de zoom permite a un operador de cámara cambiar su longitud focal dentro de la grabación de una secuencia o rápidamente entre configuraciones para los tiros. Como objetivos principales, se ofrece una mayor calidad óptica y son “más rápidas” las grandes aperturas de diafragma, que puedan utilizarse con menos luz que los objetivos zoom, que se emplean a menudo en el cine profesional sobre las lentes de zoom. Ciertas escenas o incluso tipos de cine podrían requerir el uso de un zoom de velocidad o facilidad de uso, así como vacunas que implican un movimiento zoom.


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text: Como en la fotografía, el control de la imagen expuesta se hace en la lente con el control de la apertura del diafragma. De la selección, el director de fotografía necesita que todas las lentes sean grabadas con T-Stop, no con f-stop, por lo que la pérdida de luz es eventual, el vidrio no afecta al control de la exposición cuando se ajusta utilizando los medidores habituales. La elección de la apertura también afecta a la calidad de la imagen (aberraciones) y a la profundidad de campo (véase más adelante).


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text: Un ejemplo de enfoque de tiro profundo se encuentra en el film "Ciudadano Kane" (1941). Todo, incluso el sombrero en el primer plano y el muchacho (el joven Charles Foster Kane) en la distancia, se encuentran con un enfoque nítido. En "Ciudadano Kane" los directores de fotografía Gregg Toland y Orson Welles utilizan estrictas aperturas para crear profundidad de campo muy grande en las escenas, a menudo haciendo que cada detalle del primer plano y fondo se junten en un enfoque nítido. La profundidad de campo se convirtió en un dispositivo cinematográfico popular de la década de 1940 en Hollywood.


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text: La distancia focal y la apertura del diafragma afectan a la profundidad de campo de una escena, es decir, hasta qué punto el fondo y el primer plano se representará en el “enfoque adecuado” (un solo plano exacto de la imagen está en el foco exacto) en la película o de destino de vídeo. La profundidad de campo (que no debe confundirse con la profundidad de foco) se determina por el tamaño de la apertura y la distancia focal. Una gran profundidad o profundidad de campo se genera con una apertura muy pequeña del iris y centrándose en un punto en la distancia, mientras que una menor profundidad de campo se logra con una gran apertura del iris acotándose más cerca de la lente.


title: Cinematografía

text: La profundidad de campo también se rige por el tamaño del formato. Si se considera el campo de visión y el ángulo de visión, menor será la imagen, la distancia focal debe ser más corta, como para mantener el mismo campo de visión. Entonces, cuanto menor sea la imagen, la profundidad de campo será mayor para el mismo campo de visión. Muchos camarógrafos tratan de emular el aspecto de película de 35mm con las cámaras digitales, con excesiva profundidad de campo y el uso de dispositivos ópticos adicionales para reducirla.


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text: Hoy en día, la tendencia es un mayor enfoque superficial. Cambiar el plano de enfoque de un objeto o personaje a otro dentro de la grabación de una secuencia se conoce comúnmente como un foco de rack.


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text: La relación de aspecto de una imagen es el cociente de su anchura por su altura. Esto se puede expresar como una relación de 2 enteros, tales como 4/3, o en un formato decimal, como 1,33. Las diferentes proporciones ofrecen diferentes efectos estéticos. Las normas para la relación de aspecto han variado significativamente con el tiempo.


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text: Durante la época del cine mudo, las relaciones de aspecto abarcaban desde la plaza 1,1, hasta el extremo de pantalla ancha 4,01 Polyvision. Sin embargo, desde la década de 1910, las imágenes mudas en movimiento, en general se establecieron en la proporción de 4:3 (1,33). La introducción del sonido en la película estrecha la relación de aspecto para dejar espacio a una banda de sonido. En 1932 se introdujo un nuevo parámetro, con la proporción de 1,37, con el fin de ensanchar el marco.


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text: Durante años, los directores de fotografía tradicionales se limitaron al uso de la razón de la Academia, pero en la década de 1950, gracias a la popularidad de Cinerama, las tasas de pantalla ancha se introdujeron en un esfuerzo por sacar al público de nuevo al teatro/cine fuera de su casa y lejos de sus televisores. Estas nuevas panorámicas proporcionaban a los productores un fotograma mucho más amplio para componer sus imágenes.


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text: En los años 50 se inventaron y utilizaron varios sistemas de fotografía para crear películas, pero existió uno que sigue dominando en la actualidad: el proceso anamórfico, que exprime ópticamente la imagen para fotografiar el doble del tamaño en el área horizontal y el mismo tamaño vertical como las lentes “esféricas" estándar.


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text: El primer uso común del formato anamórfico fue CinemaScope, que usó una proporción de 2.35, aunque originalmente era de 2.55. CinemaScope se usó desde 1953 hasta 1967, debido a defectos técnicos en el diseño y su posesión por Fox. Terceras compañías dirigidas por las mejoras técnicas de Panavision en los años 50, dominan ahora el mercado de lentes anamórficas.


title: Cinematografía

text: Los cambios en las proyecciones estándar de SMPTE alteraron las proporciones proyectadas de 2.35 a 2.39 en 1970, aunque esto no alteraba nada excepto los estándares anamórficos de fotografía; todos los cambios respecto a las proporciones de fotografía anamórfica de 35 mm son específicos a una cámara o proyector, y no al sistema óptico.


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text: Tras la “guerra de las panorámicas” de los años 50, la industria cinematográfica estableció 1.85 como estándar para las proyecciones en Estados Unidos y Reino Unido. Esta es una versión corta de 1.37. Europa y Asia optaron por 1.66 al principio, aunque el 1.85 ha dominado ampliamente estos mercados las últimas décadas. Ciertas películas “épicas” o de aventuras utilizaban el anamórfico 2.39.


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text: En los años 90, con la llegada del vídeo en alta definición, los ingenieros de televisión crearon la proporción de 1.78 (16:9) como compromiso matemático entre el estándar del cine de 1.85 y el de la televisión de 1.33, ya que no resultaba práctico producir un tubo de televisión CTR tradicional con una anchura de 1.85. Hasta aquel momento, no se había creado nada en 1.78. Hoy en día, este es un estándar para vídeos de alta definición y para televisiones panorámicas. Algunas películas del cine se graban actualmente usando cámaras HDTV.


title: Cinematografía

text: La iluminación es necesaria para crear la exposición de una imagen en un fotograma de una película o en una tarjeta digital (CCD, etc.). El arte de la iluminación en cinematografía se aleja de la exposición básica, no obstante, en la esencia de cuenta-cuentos. La iluminación contribuye considerablemente a la respuesta emocional que la audiencia recibe al ver imágenes en movimiento.


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text: Como dijo una vez el director Sahin Michael Derun: la diferencia entre porno y erotismo es la iluminación (simplemente remarcando la importancia de la iluminación en cinematografía).


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text: La cinematografía no solo puede representar un objeto en movimiento si no que puede usar una cámara representando el punto de vista o perspectiva de la audiencia, moviéndose durante la filmación. El movimiento juega un rol considerable en el lenguaje emocional de la filmación de imágenes y la reacción emocional de la audiencia a la acción. Las técnicas se extienden desde los movimientos más básicos del “panning” (movimiento horizontal de un punto de vista desde una posición fija; como si giraras tu cabeza de un lado a otro) y “tilting” (movimiento vertical de un punto de vista desde una posición fija; como inclinar la cabeza hacia atrás para mirar hacia el cielo y luego hacia el suelo) hasta el “dollying” (posicionando la cámara en una plataforma en movimiento para acercarse o alejarse del objeto), “tracking” (posicionando la cámara en una plataforma en movimiento para moverla hacia la izquierda y la derecha), "cranning" (moviendo la cámara en una posición vertical; siendo capaz de levantarla del suelo así como balancearla de un lado a otro desde una posición fija) y combinaciones de las anteriores.


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text: Las cámaras han llegado a montarse en casi cualquier medio de transporte imaginable; la mayoría de las cámaras también pueden ser de mano, eso quiere decir que están en manos del cámara, que la mueve de una posición a otra mientras filman la acción. Las plataformas estabilizadoras se empezaron a utilizar a finales de los años 70, durante la invención de Garret Brown, conocida como “Steadicam”. La “Steadicam” es un arnés y estabilizador de brazos que se conecta con la cámara, apoyándola mientras se aísla de los movimientos de quien la usa. Después de que la patente de “Steadicam” caducara a principios de los 90, muchas otras compañías comenzaron manufacturando su concepto del propio estabilizador de cámaras.


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text: Los primeros efectos especiales en el cine fueron creados mientras la película estaba siendo filmada. Estos empezaron a conocerse como los efectos “in-camera”. Más tarde, se desarrollaron efectos ópticos y digitales para que los editores y artistas de efectos visuales pudieran controlar el proceso manipulando la película en posproducción. Se pueden ver muchos ejemplos de efectos especiales “in-camera” en obras de Georges Méliès.


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text: La película de 1896 La ejecución de María Estuardo muestra a un actor vestido de la reina colocando su cabeza en el bloque de ejecución delante de un grupo de espectadores con ropajes isabelinos. El verdugo baja el hacha y la cabeza cortada de la reina cae al suelo. Este truco se realizó parando la grabación, cambiando al actor por un muñeco y resumiendo la grabación antes de la caída del hacha. Después, los fragmentos de película fueron recortados y fusionados para que la acción pareciera continua al proyectar la película, creando así una ilusión y sentando las bases de los efectos especiales con éxito.


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text: Esta película estuvo entre las que fueron exportadas a Europa con los primeros Quinetoscopios en 1895 y llegó a manos de Georges Méliès, que hacía espectáculos de magia en el Teatro Robert-Houdin en el París de aquella época. En 1896 empezó a hacer películas y, tras algunas imitaciones de las obras de Edison, Lumière y Robert Paul, llevó a cabo su película "Desaparición de una dama en el teatro Robert-Houdin". Esta muestra a una mujer a la que se hace desaparecer utilizando la misma técnica de "stop motion" que la película anterior de Edison. En los años siguientes, Méliès realizó varias películas utilizando este mismo truco.


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text: La otra técnica básica para los trucos cinematográficos tiene que ver con la doble exposición de la película en la cámara. El primero en hacer esto fue George Albert Smith en julio de 1898 en Reino Unido. Su película The Corsican Brothers (1898) fue descrita en el catálogo de la Warwick Trading Company, que distribuyó las películas de Smith a partir de 1900, de la siguiente manera:"Uno de los gemelos vuelve a casa después de practicar tiro en las montañas de Córcega y es visitado por el fantasma del otro gemelo. Gracias a una fotografía realizada con gran cuidado, el fantasma parece bastante transparente. Después de explicar que le mataron con la espada y expresar su deseo de venganza, desaparece. Entonces, se proyecta una visión en la que vemos el duelo fatal en la nieve. Para la sorpresa del corso, el duelo y la muerte de su hermano están representados vívidamente en la visión y, abrumado por sus sentimientos, cae al suelo al tiempo que su madre entra en la habitación".El efecto del fantasma se consiguió cubriendo todo el plató de terciopelo negro después de filmar la acción principal, y volviendo a exponer el negativo a continuación, esta vez con el actor que hacía del fantasma llevando a cabo sus acciones. De la misma manera, la visión, que aparecía dentro de una viñeta circular, fue superpuesta sobre un área negra en el fondo de la escena, y no sobre una parte del "set" con detalles, para que no se viera nada a través de la imagen, que, en este caso, era bastante sólida. Smith volvió a utilizar esta técnica en "Santa Claus" (1898).


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text: Georges Méliès utilizó la superposición sobre un fondo negro por primera vez en "La Caverne maudite" (1898), y la desarrolló con varias superposiciones en un plano en "El hombre de las cabezas". En películas posteriores, creó más variaciones de esta técnica.


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text: También conocida como frecuencia de fotogramas, la velocidad de fotogramas es la cantidad de veces que una cámara captura una imagen para crear un vídeo. Por lo general, la velocidad de fotogramas se define como "fotogramas por segundo" (o FPS).


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text: Las imágenes en movimiento se representan a una velocidad constante. En el cine la velocidad es de 24 fotogramas por segundo (FPS), en NTSC (EE. UU.) la televisión es de 30 fotogramas por segundo (29.97 para ser exactos), en PAL (Europa) la televisión es de 25 fotogramas por segundo. Esta velocidad de representación no varía.


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text: Sin embargo, cambiando la velocidad en la que la imagen es capturada, varios efectos pueden crearse sabiendo que la imagen grabada más rápida o lentamente se presentará a una velocidad constante. Por ejemplo, la fotografía “time-lapse” se crea mediante la exposición de una imagen a una velocidad muy lenta. Si un cinematográfico coloca una cámara para exponer un fotograma cada minuto durante cuatro horas, y después ese material se proyecta a 24 fotogramas por segundo, un evento de 4 horas tardará 10 segundos en representarse, y cualquiera puede presentar los eventos de un día entero (24 horas) en un solo minuto.


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text: A la inversa, si una imagen es capturada a velocidades mayores de las que serán expuestas, el efecto será ralentizar las imágenes (cámara lenta). Si un director de fotografía captura a una persona zambulléndose en una piscina a una velocidad de 96 fotogramas por segundo y la imagen es expuesta a 24 fotogramas por segundo, la representación durará 4 veces más que la acción real. La captura extrema de cámara lenta, capturando miles de fotogramas por segundo puede presentar cosas invisibles al ojo humano, como las balas en una guerra y las ondas expansivas viajando por el aire, una técnica cinematográfica potencialmente poderosa.


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text: Con imágenes en movimiento, la manipulación del tiempo y del espacio es un factor que contribuye considerablemente a las herramientas para contar historias. La edición de películas juega un rol mucho más fuerte en esta manipulación, pero la selección de la velocidad de fotograma en la fotografía de la acción original también es un factor contribuyente en cuanto a la alteración del tiempo. Por ejemplo, "Modern times" de Charles Chaplin fue filmada a una “velocidad silenciosa” (18 fps) pero proyectada a “velocidad de sonido” (24 fps), que hace que las payasadas parezcan más frenéticas.


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text: El “Slow motion” o “Speed ramping” es un proceso por el cual la velocidad de captura del fotograma cambia con el tiempo. Por ejemplo, si durante el proceso de 10 segundos de captura, la velocidad se ajusta de 60 a 24 fotogramas por segundo, cuando se pone en marcha a la velocidad estándar de 24, se consigue una manipulación de tiempo excepcional. Por ejemplo, alguien abriendo una puerta saliendo a la calle parecería que empezara con cámara lenta, pero unos segundos más tarde, y en la misma toma la persona parecería estar caminando a “tiempo real” (velocidad normal). De forma contraria se utiliza el “Speed ramping” en "The Matrix" cuando Neo vuelve a entrar en Matrix por primera vez para ver el Oráculo. Tal como sale del almacén, la cámara se acerca a Neo a una velocidad normal, pero cuanto más se acerca a la cara de Neo el tiempo parece que se vaya ralentizando, prefigurando la manipulación del tiempo que luego se ve en la película de Matrix.


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text: G. A. Smith inició la técnica del movimiento inverso o rebobinado y mejoró la calidad de las imágenes auto-motivadas. Lo hizo repitiendo la acción una segunda vez, filmándola con una cámara invertida y después uniendo ambos negativos. Las primeras películas que usaron esta técnica fueron "Tipsy, Topsy, Turvy" y "The Awkward Sign Painter". Esta última mostraba a un pintor rotulando una señal y después las pintadas desapareciendo bajo el pincel. El ejemplo más temprano de esta técnica que haya sobrevivido es "The House That Jack Built" de Smith, realizada antes de septiembre de 1901. En ella, vemos a un niño pequeño destrozando el castillo que acaba de crear una niña con bloques de construcción. Aparece un título que dice "Reversed" y, a continuación, vemos la acción repetida pero invertida, de manera que el castillo se reconstruye bajo los golpes del niño.


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text: Cecil Hepworth mejoró esta técnica imprimiendo el negativo del movimiento hacia delante al revés, fotograma por fotograma, para que la acción original estuviera invertida exactamente. Hepworth hizo "The Bathers" en 1900, en la cual dos bañistas que se han desvestido y se han metido en el agua parecen salir rebotados de esta y su ropa vuelve a sus cuerpos mágicamente.


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text: El uso de diferentes velocidades de cámara también apareció alrededor de 1900. En la película "On a Runway Motor Car through Piccadilly Circus" (1899) de Robert Paul, se giró la cámara tan despacio que, cuando se proyectó a la velocidad normal de 16 fotogramas por segundo, el paisaje parecía pasar a una gran velocidad. Cecil Hepworth utilizó el efecto opuesto en T"he Indian Chief and the Seidlitz powder" (1901), en la que un ingenuo indio toma mucha medicina para el estómago gaseoso, haciendo que su estómago se expanda y que él empiece a volar como un globo. Esto se hizo moviendo la cámara más rápido, consiguiendo así el primer efecto de cámara lenta.


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text: En orden jerárquico descendiente, este es el personal que está involucrado:En la industria cinematográfica, el director de fotografía es el responsable de los aspectos técnicos de las imágenes (iluminación, elección de las cámaras, composición, exposición, los filtros, selección de la película), pero trabaja de cerca con el director para asegurar que la estética apoya la visión de la historia contada por el director. Los directores de fotografía son los responsables del cámara, el maquinista y el equipo de iluminadores en plató, y por ello suelen ser llamados directores de fotografía o DFs. Según la tradición inglesa, si el propio DF maneja la cámara, será llamado cinematógrafo. En pequeñas producciones generalmente todas esas funciones las cumple una sola persona. La progresión de la carrera habitualmente implica subir la escala en segundo lugar, para finalmente manejar la cámara.


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text: Los directores de fotografía toman muchas decisiones creativas e interpretativas en el transcurso de su trabajo, desde la pre-producción hasta la postproducción, las cuales afectan el aspecto general de la película. Muchas de esas decisiones son similares a lo que un fotógrafo necesita tener en cuenta cuando va a hacer una foto: el cinematógrafo controla todas las decisiones de la película (from a range of available stocks with varying sensitivities to light and color), la selección de las cámaras, los focos, apertura y exposición. Sin embargo, la cinematografía tiene un aspecto temporal (ver persistencia de la visión), no como la fotografía, que es simplemente una imagen quieta. También es más voluminoso y agotador trabajar con cámaras de vídeo e implica elecciones más complejas. Un cinematógrafo necesita trabajar en equipo más que un fotógrafo, quien frecuentemente puede ser una sola persona. Como resultado, el trabajo del cinematógrafo también incluye organización logística y gestión personal.Históricamente una película obtenía sus ingresos por alquilar los derechos de exhibición en un cine y, a su vez, el dueño del cine cobraba una entrada a todo aquel que quisiera ver la película.


title: Cinematografía

text: Con los ingresos de esas entradas, ese propietario del cine pagaba:


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text: Así funcionó hasta la llegada de la televisión. Con la televisión, la casa productora que es la distribuidora de los derechos, acuerda con el canal de TV el alquiler de su película por un precio y unas condiciones:Al poco tiempo aparecieron nuevas formas de exhibición o transmisión, como por ejemplo:Actualmente, ya casi no hay venta de vídeos. Se evolucionó a DVD o Blu-Ray, pero el sistema es exactamente el mismo. También hay ingresos derivados del "streaming", bien sea por Internet o por canales de televisión especializados. Además, hay algunos ingresos de mercadotecnia, bien sea por venta de cualquier objeto, prenda, diseño o uso de marca que aparece en la película.


title: Cinematografía

text: Tradicionalmente el término “cinematografía” se ha referido al trabajo con una clase de película hecha con pintura al agua, pero ahora es un sinónimo de la videografía y el vídeo digital debido a la popularidad de la cinematografía digital.


title: Cinematografía

text: El Proceso de imagen moderno también hizo posible modificar imágenes de manera radical. Esto permitió a las nuevas disciplinas aprovechar algunas de las oportunidades que un día fueron del dominio exclusivo de los cinematógrafos.


title: Cinematografía

text: Un festival de cine consiste en la proyección de cortos o largometrajes en un lugar determinado durante un tiempo limitado. Las proyecciones pueden estar abiertas al público o ser reservadas para críticos, periodistas o profesionales.


title: Cinematografía

text: El festival de cine en muchas ocasiones es el primer encuentro entre la obra, sus creadores y el público. Es un momento clave en la vida de la película, dado que la misma puede ser muy cuestionada o consagrada si obtiene un premio internacional, como por ejemplo un León de Oro en el Festival de Venecia, el Oso de Oro en el Festival de Berlín o la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Por otra parte, los festivales permiten el descubrimiento de nuevos directores y sirven para la promoción de las películas.


title: Cinematografía

text: El premio Óscar —también llamado «premio de la Academia» o — es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (en inglés: AMPAS; Academy of Motion Picture Arts and Sciences) en reconocimiento a la excelencia y activismo social de los profesionales en la industria cinematográfica incluyendo todos los empleados en una producción audiovisual, es considerado el máximo honor en el cine.


title: Cinematografía

text: El acto formal, en el cual los premios son presentados, es una de las ceremonias más prominentes y prestigiosas del mundo, es transmitida en vivo, frecuentemente entre febrero y marzo, anualmente para más de cien países, seis semanas después de revelarse los candidatos. La ceremonia reconoce los logros obtenidos en cuestión de cinematografía del año anterior y es la culminación de la temporada de entrega de premios, la cual se inicia entre noviembre y diciembre. Además es la ceremonia de entrega de premios más antigua en los medios de comunicación. La de premios tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el hotel Roosevelt en Los Ángeles, en honor a los logros cinematográficos obtenidos en los años 1927 y 1928.Gubern, R. (2016). "Historia del cine". Barcelona: Anagrama.


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title: Tau Virginis

text: Tau Virginis (τ Vir / 93 Virginis) es una estrella de magnitud aparente +4,24 en la constelación de Virgo. No tiene nombre propio habitual pero en la astronomía china era conocida, junto a σ Virginis, como Tien Teen, «los Campos Celestiales». Se encuentra a 225 años luz del Sistema Solar.


title: Tau Virginis

text: Tau Virginis es una estrella blanca de la secuencia principal de tipo espectral A3V. Su temperatura superficial es de 8225 K y su luminosidad es 73 veces mayor que la del Sol. Tiene un radio 4,2 veces más grande que el radio solar y gira sobre sí misma con una velocidad de rotación proyectada de 168 km/s, siendo su período de rotación inferior a 1,3 días. Los modelos teóricos permiten concluir que tiene una masa entre 2,5 y 2,6 masas solares. Su elevada luminosidad —cuatro veces superior a la de la estrella A3V Heze (ζ Virginis)— se debe a que está a punto de finalizar la fusión de su hidrógeno interno, pudiendo ser considerada una subgigante. Tiene una edad estimada de 310 millones de años.


title: Tau Virginis

text: El contenido metálico de Tau Virginis es inferior al solar; diversas fuentes sitúan su índice de metalicidad [Fe/H] entre -0,12 y -0,27. El comportamiento de otros elementos evaluados es dispar. Níquel y estroncio son deficitarios en relación al Sol —la abundancia de este último es sólo un 5% de la solar—, mientras que escandio y sodio son sobreabundantes.


title: Tau Virginis

text: Tau Virginis tiene una tenue compañera estelar cuyo brillo es 7,7 magnitudes inferior al de la estrella primaria. Su separación visual respecto a ella es de 14,4 segundos de arco, lo que equivale a una distancia real entre ambas igual o mayor de 990 UA.


title: Meneghinita

text: La meneghinita es un mineral de la clase de los minerales sulfuros. Fue descubierta en 1852 en una mina de la localidad de Stazzema en la provincia de Lucca, región de Toscana (Italia), siendo nombrada así en honor de Giuseppe Meneghini, científico italiano que primero describió este mineral.


title: Meneghinita

text: Es un sulfuro-antimoniuro de plomo y cobre. La memeghinita sintética puede estar libre de cobre.


title: Meneghinita

text: Es un mineral raro de encontrar, que aparece en vetas formadas por alteración hidrotermal, así como en yacimientos de minerales sulfuros de metamorfismo de contacto.


title: Meneghinita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: galena, calcopirita, esfalerita, bournonita, cubanita, pirita, pirrotita, boulangerita, jamesonita, franckeíta, tetraedrita o gudmundita.


title: Federico Renjifo

text: Federico Alonso Renjifo Vélez (Buga, Valle del Cauca, 6 de diciembre de 1953) es un abogado y político colombiano quien ocupó el cargo de Embajador de Colombia en Francia, viceministro de Hacienda, viceministro de Minas y Energía, concejal de Cali en dos ocasiones, ministro del Interior y ministro de Minas y Energía. Así mismo se desempeñó como presidente ejecutivo del Banco de Colombia, hoy Bancolombia; presidente de la Compañía Financiera Internacional S. A. y presidente de la Asociación Nacional de Fiduciarias.


title: Federico Renjifo

text: Federico Renjifo es el mayor de los dos hijos de Marino Renjifo Salcedo, quien fue gobernador del Valle del Cauca durante la presidencia de Misael Pastrana. En 1971 se graduó de bachiller en el colegio Berchmans de Cali y en 1980 obtuvo el título de abogado de la Pontificia Universidad Javeriana con especialidad en Ciencias Económicas.


title: Federico Renjifo

text: Fue concejal de Cali en los periodos 1984-86 y 1986-88. Fue nombrado Viceministro de Desarrollo Económico en junio de 1987 y permaneció un año en dicho cargo. Fue candidato a la en 1989, perdiendo en las elecciones frente a Germán Villegas y luego candidato a en 1991, obteniendo 93.678 votos, pero quedó en segundo lugar detrás de Carlos Holguín Sardi.


title: Federico Renjifo

text: Entre septiembre de 1992 y febrero de 1994 fue viceministro de Minas y Energía, en 1996 fue presidente del Banco de Colombia, en 1998 fue candidato al Senado de la República, entre 2000 y 2002 fue Viceministro de Hacienda y llegó a ser Ministro encargado durante cortos periodos de tiempo, cuando Juan Manuel Santos era el titular de la cartera.


title: Federico Renjifo

text: En agosto de 2002 fue nombrado presidente de la Asociación Nacional de Fiduciarias, en donde permaneció hasta el 1° de septiembre de 2011, cuando fue designado Secretario General de la Presidencia. El 25 de abril de 2012 fue designado como Ministro del Interior por el presidente Juan Manuel Santos, en reemplazo de Germán Vargas Lleras quien pasó al Ministerio de Vivienda. Su posesión se realizó el 17 de mayo de 2012 en una ceremonia oficial realizada en la Casa de Nariño. Como ministro le correspondió liderar las comisiones de negociación con las comunidades indígenas en el Cauca.


title: Federico Renjifo

text: El 30 de agosto de 2012 el presidente Santos designó a Renjifo como ministro de Minas y Energía en reemplazo de Mauricio Cárdenas Santamaría que pasó al Ministerio de Hacienda y Crédito Público. Renjifo se posesionó el 3 de septiembre de 2012 y ocupó el cargo hasta el 11 de septiembre de 2013, luego de que el presidente Santos aceptara la carta de renuncia presentada por Renjifo el 2 de septiembre del mismo año.


title: Federico Renjifo

text: Hasta el final del gobierno de Juan Manuel Santos se desempeñó como Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de su país ante Francia, y como Delegado Permanente ante la UNESCO.


title: Zoológico de Perth

text: El Zoológico de Perth (en inglés: Perth Zoo) es un zoológico y jardín botánico de 17 hectáreas de extensión, en South Perth, Australia Occidental, Australia.


title: Zoológico de Perth

text: El zoológico abrió sus puertas en 1898 y en enero del 2011, albergaba a 1258 animales de 164 especies, incluyendo una gran colección botánica.


title: Zoológico de Perth

text: En la temporada 2010/11, el zoológico tenía una plantilla de trabajadores asalariados de 248 (167 a jornada completa), además de 300 voluntarios docentes. Este zoológico es miembro institucional de las asociaciones Zoo and Aquarium Association (ZAA) y World Association of Zoos and Aquariums (WAZA).


title: Zoológico de Perth

text: "Perth Zoo" 20 Labouchere Road, Mailing: P.O. Box 489, South Perth 6951 South Perth Western Australia 6151 Australia.


title: Zoológico de Perth

text: Planos y vistas satelitales.


title: Zoológico de Perth

text: Se encuentra abierto todos los días del año.


title: Zoológico de Perth

text: El parque zoológico de Perth fue abierto el 17 de octubre de 1898 por el gobernador de Australia Occidental, teniente coronel sir Gerard Smith. La idea del parque zoológico ya había comenzado en 1896, año en el que el "Western Australian Acclimatization Committee" la estuvo madurando, el propósito original era la aclimatación de animales europeos para introducirlos en Australia y establecer un parque zoológico. En 1897 este grupo invitó al director del parque zoológico de Melbourne, Albert Le Souef, para elegir un sitio de emplazamiento. Su hijo Ernest fue el primer director del parque zoológico de Perth, y los trabajos comenzaron en 1897.


title: Zoológico de Perth

text: Los primeras estructuras de exhibición que se construyeron dos cuevas de osos, una casa de monos, una casa de mamíferos y un castillo para los conejillos de Indias. Los primeros animales en la exhibición incluyeron un orangután, dos monos, cuatro avestruces, un par de leones, y un tigre. Al principio había solamente seis miembros de personal. El parque zoológico tenía 53000 visitantes en sus primeros nueve meses, y no se ha cerrado ni un solo día desde que fue abierto.


title: Zoológico de Perth

text: Desde el comienzo "Ernest Le Souef" trabajó para crear una colección botánica al mismo tiempo que la colección animal. El trabajo sobre los jardines comenzó tan pronto como el sitio fue elegido. Puesto que el sitio era sobre todo arena sin nutrientes para las plantas y sin agua, fue necesario traer cargas de abono para enriquecer los nutrientes del suelo, así como horadar un pozo en 1898 para permitir la irrigación. El parque zoológico incluyó rosaledas, campos de lupinos, plantas tropicales, y palmas.


title: Zoológico de Perth

text: La colección original de palmas todavía persiste y cuenta con unas 60 especies incluyendo las palmas datileras de Canarias que ahora tienen una edad de 100 años. El parque zoológico también cultivó verduras para los animales incluyendo lechuga, alfalfa, zanahorias, nabos y cebollas. Esta tradición está aún viva, con el parque zoológico produciendo el forraje incluyendo hibiscos, bambúes, planta del fuego de Fiji y planta del espejo.


title: Zoológico de Perth

text: Siguientes directores:


title: Zoológico de Perth

text: El zoológico de Perth tiene tres zonas principales —Paseo australiano, selva tropical asiática y sabana africana— con algunas áreas de menor importancia de exhibición (primates pequeños, pájaros suramericanos, lago principal, tortugas de las Islas Galápagos). Todas las exhibiciones están diseñadas para replicar hábitat naturales de los animales con barreras pasivas donde es posible.


title: Acta Científica Venezolana

text: Acta Científica Venezolana es una revista venezolana publicada por la Asociación Venezolana para el Avance de la Ciencia (AsoVAC). La revista circula desde el año de 1950, tiene como objetivo la publicación de estudios multidisciplinarios en áreas de Biología, Medicina, Biotecnología, Matemáticas, Física, Química, Computación entre otras ciencias, los mismos deben ser producto de investigaciones originales producidos por investigadores venezolanos sin menoscabo de considerar artículos de investigación provenientes de otros países. La revista se edita semestralmente y presenta una distribución nacional e internacional. Se publican en ella artículos en los idiomas español y portugués. Acta Científica Venezolana está incluida en los índices internacionales: Agrícola, Biological Abstracts, Aquatic Sciences and Fisheries Abstracts (ASFA), Compendex, International Nuclear Information System (I N I S Atomindex), Índice de Revistas Latinoamericanas en Ciencias (Periódica), Zoological Record.


title: Rallus antarcticus

text: El pidén austral o gallineta chica ("Rallus antarcticus", King 1828), también denominado rascón pidén o pidencito es una especie de ave gruiforme de la familia Rallidae que vive en Chile y Argentina. Posee una altura aproximada a los 20 centímetros, es de carácter tímido y de difícil observación, tiene un pico alargado y patas de color rojo brillante. Su canto o voz es un qui-di qui-di qui-di…, sonoro y casi metálico, con un intervalo cercano a los 0.5 segundos por cada dos notas. Al sentirse amenazado emite un sonido áspero CHUÍ seguido de un Fwu-fjú-fjú gutural


title: Rallus antarcticus

text: Aparentemente no es muy numerosa, aunque recientemente han aumentado sus avistamientos. BirdLife International (2016) tiene una estimación poblacional entre 2.500-9.999 individuos adultos por análisis de registros y encuestas, esto equivale aproximadamente a 3.500-15.000 individuos. Solo se han recolectado dos especímenes desde 1901, uno en 1931 y otro en 1959. se encontró que la especie era bastante común en Carhué en Buenos Aires en principios de abril de 1881. El pidén austral es generalmente difícil de detectar, pero la escasez de especímenes y avistamientos de esta especie sugiere que ya era raro a principios de siglo. Koslowsky solo aseguró un espécimen único durante la recolección intensiva de 1899 a 1901 en Chubut, Argentina  también solo registró un individuo en la Patagonia.


title: Rallus antarcticus

text: Habita campos pantanosos, orillas de los lagos con áreas apresuradas y cañaverales.  Poco se sabe sobre la alimentación; un estómago contenía una masa de tricópteros parcialmente digeridos "Limnophilus meridionalis", Su dieta probablemente no sea muy diferente de una especie similar al rascón de Virginia "Rallus limicola", su dieta consistía en babosas, caracoles, peces pequeños, larvas de insectos y lombrices de tierra.


title: Rallus antarcticus

text: El periodo reproductivo del pidén austral comenzaría al inicio de la primavera (septiembre), cuando los individuos vocalizan activamente y la puesta de los huevos se extendería al menos desde mediados de la primavera hasta principios del verano.


title: Rallus antarcticus

text: La anidación probablemente ocurre en todo su rango.   Pidén austral vive oculto en la vegetación en sectores anegados y húmedos. En el extremo sur en lagunas o lagos Andino-Patagónicos, de abundantes pajales en sus riberas. Gran parte del hábitat reproductivo del pidén austral en la estepa patagónica austral ha desaparecido debido a que los parches extensos de totorales han sido eliminados por efecto del sobrepastoreo del ganado ovino. Actualmente, sólo unos pocos sitios presentan parches de totorales con la cobertura y densidad vegetacional adecuada para la reproducción de la especie.


title: Rallus antarcticus

text: Sus hábitats naturales son los pantanos, lagos y marismas de agua dulce.


title: Rallus antarcticus

text: Esta especie fue redescubierta en tiempos modernos recién en el año 1998, en la localidad de la Estancia La Angostura, Río Chico, Provincia de Santa Cruz, Argentina.


title: Rallus antarcticus

text: Tanto su cabeza, cuello, manto, dorso y vientre, cubiertos de plumón negro con plumas grises o blancas barradas de pardo en la región sub-caudal. El pico es negro con una mancha blanca en la base del culmen, la que abarcaba ambos orificios nasales. Las patas de color cuerno con su cara anterior negra. El largo del pico es de 14 mm, el tarso de 20,2 mm, el dedo medio de 23 mm y el peso es 11,5 gramos. De barrado grisáceo y la mancha blanca en la base del culmen del polluelo del pidén austral, estos datos pueden ser utilizados como elementos diagnósticos para distinguirlo de los polluelos del pidén común, el único otro rállido presente de manera regular en el sur de Chile y Argentina. Pico pardo negruzco con base blanco crema, las patas pardas negruzcas con un leve tinte azulado y el iris pardo muy oscuro.


title: Rallus antarcticus

text: Todos los nidos fueron registrados dentro de totorales con un piso de totoras muertas (Typha) lo cual permitió el desplazamiento de los pidenes y posiblemente también sirve de base o anclaje para la construcción o sustentación del nido. Los distintos parches de totorales funcionan como sitios de refugio y alimentación para la especie. Estas características de vegetación del hábitat reproductivo coinciden con aquellas presentes en otros sitios donde la especie fue registrada anteriormente.


title: Rallus antarcticus

text: El pidén austral está presente en algunas lagunas con totorales dentro del Parque Nacional Torres del Paine en Chile. Se sugiere que estas características podrían depender de factores como el nivel de agua, altura, densidad y conformación de la vegetación circundante y/o disponibilidad de alimento.


title: Rallus antarcticus

text: De las pocas observaciones de nidos, algunas han sido registradas en Chile central,  el Parque Nacional Torres del Paine y otras en cercanías del Parque Nacional Los Glaciares en Argentina. Los huevos son ovales de color crema o beige con pequeñas manchas rojizas y púrpuras, más concentradas hacia el polo inferior. También se han descrito color crema con tinte leonado cubiertos con manchas y pecas mayormente de color castaño, aumentando la cantidad de manchas hacia el polo. El tamaño promedio de los huevos fue de 24,3 ± 0,7 mm x 34,6 ± 0,9 mm (media ± D.E.) Los nidos han tenido seis y ocho huevos cada uno.


title: Rallus antarcticus

text: Según la lista roja de la UICN, el pidén austral es Vulnerable (VU). Su tendencia poblacional es a la disminución.


title: Gallineta chica

text: Gallineta chica puede referirse a:


title: Bingo Players

text: Bingo Players fue inicialmente un dúo holandés de música dance, conformado por Paul Bäumer y Maarten Hoogstraten. Sus producciones variaron desde el electro hacía al "tech house". En 2013 ocuparon el puesto 52 en la encuesta realizada por la revista DJmag, siendo su mejor desempeño. La pareja se desintegra el 18 de diciembre de 2013 tras el fallecimiento de uno de los miembros, Paul Bäumer, quedando Maarten Hoogstraten como único integrante del proyecto.


title: Bingo Players

text: Comenzaron su carrera en 2006 con el lanzamiento de varios EP por el sello Techtone. En 2008, lanzaron uno de los primeros éxitos de su trayectoria musical con el sencillo "Touch Me", realizado junto al dúo holandés Chocolate Puma, que llegó a ocupar el primer lugar en la lista de descargas del sello digital Beatport, al igual que sencillos como "“Disco Electrique”" y "“Chop”". Sus producciones empezaron a ser respaldadas por DJs internacionales de la talla de Laidback Luke, A-Trak, Crookers, Patric La Funk, Boys Noize, entre otros.


title: Bingo Players

text: En 2009, lanzaron otra de sus reconocidas producciones, "“Devotion”" por el sello Sneakerz Muzik, en la que incluyeron el "sample" de "“(I Wanna Give You) Devotion”", una canción de 1990, original del dúo británico de música dance Nomad.


title: Bingo Players

text: En 2010, decidieron lanzar su propio sello discográfico "Hysteria", dependiente de "Sneakerz Muzik", en el que además de lanzar sus producciones, albergaban nuevos talentos como Sandro Silva, Gregori Klosman, Carl Tricks y Ralvero. En este mismo año, se animaron a versionar otro clásico de la década de 1990. Esta vez fue "Tom's Diner", originalmente interpretado por Suzanne Vega.


title: Bingo Players

text: En 2011, lanzaron en colaboración del productor holandés Nicky Romero, el sencillo "“Sliced”" y fueron uno de los encargados de remezclar el éxito mundial Give Me Everything, interpretado por Pitbull, Ne-Yo y Nayer. Actualmente, ganaron cierto reconocimiento por su canción "Cry (Just a Little)" alcanzando posiciones elevadas en listas musicales de Holanda, Bélgica y el Reino Unido. Posteriormente en 2012, fue sampleado por el rapero estadounidense Flo Rida en el sencillo "I Cry". Utiliza los vocales de la canción "Piano In The Dark" interpretada por Brenda Russell, y compuesta por Scott Cutler, Brenda Russell y Jeff Hull.


title: Bingo Players

text: En 2012, deciden lanzar la versión vocal de "“Mode”", titulada "“Don't Blame The Party (Mode)”" y cuenta con las voces de Heather Bright. En ese mismo año produjeron para el cantante estadounidense Ne-Yo, la canción "“Forever Now”" incluida en el álbum "R.E.D.".


title: Bingo Players

text: En 2013, su sencillo «Get Up (Rattle)», el que cuenta con la colaboración de Far East Movement, se convirtió en el primer número uno del dúo en el Reino Unido, tras desbancar a «Scream & Shout» de will.i.am y Britney Spears (2012), el que había permanecido como tal durante dos semanas.


title: Bingo Players

text: En abril de 2014 lanza su primer sencillo desde que Paul Bäumer falleciera titulado «Knock You Out». Cuenta con las voces de Kim Viera y la colaboración de Sia Furler en la composición y de Stargate en la producción.


title: Bingo Players

text: El 19 de julio de 2013, Bingo Players emitió un comunicado en el que se confirman los rumores de que Paul Bäumer, uno de los integrantes del dúo, acaba de ser diagnosticado con cáncer. El grupo había informado recientemente a sus fanáticos de los problemas actuales de salud que uno de los miembros estaba experimentando.


title: Bingo Players

text: El 18 de diciembre de 2013 falleció uno de sus integrantes Paul Baumer a causa del cáncer, expresándolo Maarten Hoogstraten en un comunicado.


title: Bingo Players

text: En un mensaje colgado en la página de la difusa banda, Maarten expresa que unos meses después de haberle diagnosticado cáncer a Paul, este dijo a Maarten que continuara a Bingo Players si el falleciera. Al final del mensaje se puede ver que Maarten está tratando "lo mejor que puede" para hacer que Bingo Players continue su legado.


title: Bingo Players

text: El 20 de enero de 2014, Maarten Hoogstraten hizo un comunicado a través de la página oficial del grupo donde anunciaba que Bingo Players continuaría activo a petición de Paul Bäumer antes de fallecer.2007:


Bingo Players


title: Trofeo Franco Balestra

text: El Trofeo Franco Balestra es una carrera ciclista por etapas amateur italiana que se disputa a mediados del mes de marzo.


title: Trofeo Franco Balestra

text: Se creó en 1977, con el nombre de Trofeo Franco Balestra-Memorial Sabbadini, como carrera amateur por ello la mayoría de ganadores han sido italianos. En 2004 fue de categoría 1.6 (máxima categoría para carreras amateur). Entre 2005 y 2012 formó parte del UCI Europe Tour, dentro de la categoría 1.2 (última categoría del profesionalismo). En 2006 cambió de nombre por el del Trofeo Franco Balestra-Memorial Metelli. Desde 2013 volvió a ser amateur.


title: Trofeo Franco Balestra

text: En amarillo: edición amateur.


title: Submarino volador

text: Un submarino volador o aeronave sumergible es un vehículo capaz de volar y viajar bajo el agua.


title: Submarino volador

text: La Unión Soviética intentó desarrollar un submarino volador durante la Segunda Guerra Mundial. El diseño pudo haber operado a 150 nudos en el aire y 3 en el agua. En el Instituto de ingeniería Naval, el ingeniero Borís Ushakov lideraba el proyecto del submarino volador. En 1939, el proyecto fue temporalmente suspendido y clasificado. En 1943, se reanudó siguiendo las órdenes del jefe de NKVD Lavrenti Beria. En 1947 se realizó la primera prueba de vuelo. En 1953, se cerró el proyecto por el primer secretario del Partido Comunista Nikita Jruschov.


title: Submarino volador

text: En 1961 Donald Reid diseñó y construyó un vehículo monoplaza capaz de volar y desplazarse bajo el agua: el Reid Flying Submarine 1 ("RFS-1"). Estaba propulsado por un motor de 65 caballos (48 kW) montado en un pilón provisto de propulsión para el vuelo y en la cola por un motor eléctrico de 1 caballo para la propulsión subacuática. El piloto usaba una escafandra para respirar bajo el agua. El primer ciclo de vuelo (a 2 metros de profundidad y a 10 m de altura) fue demostrado el 9 de junio de 1964.


title: Submarino volador

text: En 2008, DARPA anunció que se estaba preparando para adjudicar contratos para un avión sumergible.


title: Silence Is Golden

text: «Silence Is Golden» —en español «"El silencio es dorado"»— es una canción coescrita por Bob Gaudio de la banda de "rock" estadounidense The Four Seasons, con Bob Crewe. Fue lanzada como lado B del sencillo «Rag Doll», en 1964.


title: Silence Is Golden

text: Posteriormente fue lanzado como sencillo por la banda inglesa The Tremeloes, cuya grabación alcanzó el número uno en las listas de sencillos del Reino Unido el 18 de mayo de 1967,manteniéndose al tope de la lista por tres semanas.El guitarrista Rick West cantó la voz principal de «Silence Is Golden.» Todos los miembros de la banda cantaron, aunque la mayoría de la canción fue interpretada por 'Chip' Hawkes o el baterista Dave Munden como cantante principal.


title: Silence Is Golden

text: El sencillo de The Tremeloes alcanzó el número 11 en la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos en el sello discográfico Epic y fue una de las 100 mejores canciones de 1967. La pista vendió un millón de copias globalmente, logrando el disco de oro.


title: Silence Is Golden

text: The Tremeloes también grabaron una versión en italiano, "E in silenzio". Gary Puckett & The Union Gap también versionaron la canción.


title: Pete Smith (productor)

text: Pete Smith (4 de septiembre de 1892 – 12 de enero de 1979) fue un publicista, productor y narrador de cortometrajes de nacionalidad estadounidense, galardonado con el Premio Oscar.


title: Pete Smith (productor)

text: Su verdadero nombre era Peter Schmidt, y nació en la ciudad de Nueva York. En la década de 1920 Smith era publicista de Metro-Goldwyn-Mayer, y encargado de las escenas de acción con perros entrenados que se filmaban para las producciones que el estudio llamaba Comedias Dogville. Smith también narraba los noticiarios deportivos del estudio, embelleciendo ciertas escenas con sus propios comentarios. Tanto el estudio como el público disfrutaban del talento de Smith para la comedia, por lo que se le dio una serie propia, Pete Smith Specialties, producida entre 1931 y 1955 y con un total de 150 cortos. Muchas de las risas generadas por la irónica narración en off eran producidas por el mismo Smith, y su estilo nasal y prosaico fue imitado por otros artistas.


title: Pete Smith (productor)

text: En la entrega de los , Smith fue galardonado con un Óscar honorífico gracias a su serie "Pete Smith Specialties." Además, en febrero de 1960, a Smith se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1621 de Vine Street.


title: Pete Smith (productor)

text: La salud de Smith se resintió en sus últimos años, habiendo de pasar los mismos en un sanatorio en Santa Mónica (California), suicidándose el 12 de enero de 1979 al saltar desde una ventana de la institución.


title: Pete Smith (productor)

text: Una lista parcial de otros cortos de Smith incluye a los siguientes:


title: Pete Smith (productor)

text: La mayoría de sus cintas era documentales humorísticos, con una duración tipo de 9 a 11 minutos. Entre los temas que Smith trataba figuraban consejos domésticos al estilo de Emily Post (autora especializada en la etiqueta), la vida de los insectos vista a través del microscopio, el entrenamiento y el material militar durante la Segunda Guerra Mundial, y las lecciones de baile. Hubo incluso varias "series dentro de la serie", como algunos cortos dedicados al fútbol americano o a la vida animal. Smith también fue el narrado de un corto patriótico del Gobierno de Estados Unidos, "The Tree In a Test Tube" (1943), filmado en color, y en el cual participaban Stan Laurel y Oliver Hardy. En la década de 1940 el actor Dave O'Brien fue el foco de "Pete Smith Specialties", personificando todas las molestias de la vida cotidiana, siendo sus escenas mudas, y acompañándose las mismas de los comentarios de Smith.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: Emilio R. Barrachina (n. el 26 de junio de 1963, Madrid) es un poeta, escritor y director de cine español.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: Es poeta, escritor y director de cine. En 1997 regresa a España, después de vivir durante diez años en Latinoamérica como periodista, desempeñando cargos como el de corresponsal del Servicio para América Latina de la BBC.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: Su primera novela, "Calamarí" (1998), ha conocido varias ediciones. A ella siguieron "A la sombra de los Sueños" (2000), adaptada al cine; "El arco de la luna" (2001), ganadora del X Premio Internacional de Novela Luis Berenguer; el ensayo "Brujos, reyes e inquisidores" (2003); la novela "No te olvides de matarme" (2004), de la que en 2005 se estrenó la adaptación teatral; el ensayo literario "Tinta y Piedra. Calaceite, el pueblo donde convivieron los autores del Boom" (2005); y "Le ordeno a usted que me quiera" (2006).


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2007 ganó el III Premio Internacional de poesía Rubén Darío con el libro "Arroyo". Su más reciente publicación es la novela "La venta del paraíso" (2006), traducida a varios idiomas y cuya adaptación cinematográfica se estrenará próximamente. Asimismo, ha dirigido documentales para cine y televisión como "Luz, espacio y creación", "Tinta y Piedra", "Niñas Soldado", "Desminadoras en Sudán", "Emigrantes" o "Lorca. El mar deja de moverse" (sobre la muerte del poeta Federico García Lorca y que ha obtenido numerosos galardones internacionales).


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2008 estrenó los documentales "Orson Welles y Goya" y "La España de la Copla". En 2010 dirigió el polémico largometraje "El Discípulo". En 2011 dirigió la película musical "Morente", que será el legado póstumo del genial cantaor granadino Enrique Morente.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2012 estrena "La venta del paraíso" con la que obtiene el Premio Best Original Story del New York City International Film Festival.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: Escribe en 2014 el poemario "La Huella Eterna" con el que gana el Premio Internacional de Poesía Sial Pigmalión, dado a esta obra y a toda su carrera literaria.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2015 estrena la película "El violín de piedra", sobre la despoblación rural, y protagonizada por Carlos Álvarez-Nóvoa. En su presentación, en el Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Oviedo (Ficarq, en el Teatro Campoamor, obtuvo los premios a Mejor Director, Mejor Actor Principal y Mejor Música.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2017 estrena la adaptación de la obra "Yerma" de Federico García Lorca, versionada en inglés y en nuestra época, y fue rodada entre Madrid, Buitrago de Lozoya y Londres.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2018 dirige y estrena la adaptación la obra teatral de "La Casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca, bajo el título de Bernarda y protagonizada por Assumpta Serna, Victoria Abril y Miriam Díaz Aroca.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2020 rueda entre París y Nueva York la película "Broken Poet" protagonizadas por Elliott Murphy, Bruce Springsteen y Johana Preiss.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2020 estrena el documental-largometraje "El abuelo Victor. Victor Manuel para Imprescindibles" de TVE sobre la figura del cantautor Víctor Manuel.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En 2021 estrena el largometraje "Tristesse" rodado en Asturias y ganador del New York City International Film Festival. En este festival la película "Tristesse" obtuvo los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal (Enrique Simón), Mejor Actriz de Reparto (Rebecca Arrosse) y Mejor Fotografía (David Ramos).


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: En diciembre de 2017 la Fiscalía Provincial de Madrid pidió 2 años de prisión para el director y para los responsables de tres salas de cine por inflar los datos de taquilla y poder acceder así a una subvención de más de medio millón de euros para la película El discípulo. La fiscalía entiende que Ruiz Barrachina incrementó ficticiamente los datos del número de espectadores en las salas implicadas para obtener del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del ministerio de Educación, Cultura y Deporte, una subvención.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: Los acusados fingieron, según el escrito de la fiscalía, que lo recaudado habían sido 341.284 euros, es decir 11 000 euros más que la cantidad mínima necesaria para obtener la ayuda.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: Ruiz Barrachina solicitó al ICAA el 15 de agosto de 2011 la ayuda general y complementaria a la amortización de largometrajes del año 2010 para "El discípulo", protagonizada, entre otros, por Juanjo Puigcorbé y la ayuda, de 576 107,06 euros, le fue concedida en noviembre de 2011 y pagada en diciembre.


title: Emilio Ruiz Barrachina

text: Emilio Ruiz Barrachina resultó absuelto por sentencia del juzgado 25 de la Audiencia Provincial de Madrid con fecha 4 de mayo de 2021, acorde a la sentencia nunca existió delito ni había razón fundamentada para el inicio del litigio.


title: Richard Connolly

text: Richard Connolly (nacido en 1927) es un músico australiano, compositor y exmiembro de la Australian Broadcasting Corporation (ABC). Sus trabajos publicados y realizados le permiten ser contado como uno de los compositores más prolíficos de Australia. Él es conocido por sus colaboraciones con el poeta australiano James McAuley. Sus composiciones han tenido éxito a nivel internacional, tanto en el ámbito cristiano y en el campo secular. Sus himnos han sido compuestos para acomodar y adornar las reformas litúrgicas del Concilio Vaticano II.


title: Richard Connolly

text: De 1946 a 1950, Connolly llevó a cabo estudios de teología para el sacerdocio en Roma. Unos meses antes de su ordenación, abandonó sus estudios y regresó a Australia, donde completó un grado en Artes de la Universidad de Sídney. En ese momento, Connolly era un miembro de la parroquia del Espíritu Santo en North Ryde. En 1955, fue presentado a McAuley por el padre de Ted Kennedy. Kennedy pidió a Connolly a componer himnos para cantar en varios puntos durante la misa. Así comenzó una larga colaboración entre McAuley y Connolly. Su colaboración posterior musical durante los años 1950 y 1960 contribuyó significativamente a la himnología australiana contemporánea. Sus composiciones fueron escuchadas por primera vez en una colección titulada Himnos para el Año de Gracia en 1963. . Muchos de los himnos publicados en las colecciones están siendo ampliamente cantado en todas las denominaciones cristianas en Australia y en el extranjero.  En 1956, Connolly se había unido a la ABC, y en 1960 había comenzado a trabajar en el departamento de Educación de ABC, que trabajan principalmente en las emisiones de Escuelas. En 1967 se unió a la radionovela y el Departamento de características, convirtiéndose en editor de notas especiales. En 1971 llevó a cabo una beca Churchill en Italia, Radio Francia, Bayerischer Rundfunk, y pasó varios meses trabajando en la unidad de la BBC, guion de radio teatro. Durante este tiempo, él también compuso la música para la serie de televisión de la BBC, el Imperio Británico. Regresó a Australia y fue nombrado Jefe de Arte Dramático de Radio y características. Compuso la música para la primera visita de un Papa de Australia, el Papa Pablo VI, tanto en Randwick y en la Catedral de Santa María de Sídney, en particular, para esta ocasión compuso una "entrada papal y marcha" la versión del Salmo 85. Ya en 1844, los obispos de Australia había elegido a la Virgen María, bajo el título de "Auxilio de los cristianos" como patrona de la nación australiana, y las palabras son nacionalistas de resonancia para los católicos australianos. Aunque personalmente, permaneciendo en gran medida al margen de la política de la casa católica, el establecimiento de Connolly de estas palabras en su himno "Auxilio de los cristianos, Guarda esta tierra" se convirtió en el himno de batalla de la derecha católica en Australia en los años 1950 y 1960. En diciembre de 2009, le fue concedido el título honorario de Doctor en Artes por la Universidad de Notre Dame Australia en reconocimiento a su "extraordinaria contribución a la música litúrgica católica en Australia". En su discurso de aceptación dijo que los himnos que había hecho con James McAuley eran "la pieza central de mi trabajo litúrgico y, de todas las cosas que he hecho, aparte de mi familia, el mejor".


title: Jesús María Arambarri

text: Jesús María Arambarri Ochoa, conocido en el mundo del fútbol como Arambarri, fue un futbolista ligado a lo largo de su carrera profesional a la Real Sociedad de Fútbol y al Deportivo Alavés. Jugaba como delantero y es recordado principalmente por haber marcado el gol al C.F. Calvo Sotelo que supuso el ascenso de la Real Sociedad de Fútbol a Primera División en la temporada 1966-1967.


title: Jesús María Arambarri

text: Formado en el equipo de su localidad, el Mondragón CF, fichó por el San Sebastián C.F. (3ª División), filial de la Real Sociedad de Fútbol (2ª División). En su primera temporada anotó 21 goles en 25 partidos, llamando la atención del entrenador del primer equipo, Andoni Elizondo Mendiola, que le dio la oportunidad de debutar en 2ª División.


title: Jesús María Arambarri

text: Su debut con la Real Sociedad de Fútbol se produjo en un histórico partido frente al C.F. Calvo Sotelo en Puertollano el 23 de abril de 1967. Aquel día los "txuri-urdin" se jugaba el ascenso a Primera División tras 5 años en 2ª División y le bastaba con empatar. Los donostiarras contaban con la baja de Rafael Mendiluce en la delantera, que había caído lesionado, por lo que Andoni Elizondo Mendiola decidió poner para tan trascendental choque al joven y prometedor delantero. El ascenso se puso cuesta arriba para los donostiarras tras ponerse el C.F. Calvo Sotelo 2-0 por delante en el marcador. La Real Sociedad de Fútbol consiguió empatar gracias a un gol de Marco Antonio Boronat y al postrero gol de Arambarri, que marcó el empate a falta de 9 minutos para que acabara el partido. Gracias a este gol que significó un ascenso, el ariete de Mondragón entró en la historia del club donostiarra en el mismo partido de su debut.


title: Jesús María Arambarri

text: Durante las 5 temporadas siguientes Arambarri jugó con la Real Sociedad de Fútbol en la 1ª División, donde a pesar de su prometedor inicio, no acabó cuajando en el equipo disputando escasamente 43 partidos y marcando 11 goles, lejos del rendimiento que se le auguraba en sus inicios. En verano de 1972 terminó su contrato y abandonó el club.


title: Jesús María Arambarri

text: Entonces Arambarri fichó por Deportivo Alavés (3ª División), donde jugaría hasta la temporada 1977-1978, consiguiendo en la campaña 1973-1974 el ascenso a 2ª División. Tras colgar las botas fue entrenador ayudante de Txutxi Aranguren (1978-1980) y Luis Astorga en el club "babazorro".


title: Jesús María Arambarri

text: Su hijo, Josu, también tendría una modesta carrera futbolística en 2ªºB (Deportivo Alavés "B", Orihuela C.F....) y 3ª División (C.D. Eldense, Mazarrón C.F....).


title: Arrasando

text: Arrasando es el sexto álbum de estudio de la cantante mexicana Thalía, publicado el 25 de abril de 2000 a través de la compañía discográfica EMI Latin. Los productores fueron Emilio Estefan, Roberto Blades Kike Santander y Thalía, esta última quien además colaboró en la escritura de ocho de las canciones. El material fue grabado en el Crescent Moon Studios de Miami, Florida. Asimismo, esta fue la tercera vez que colaboró con el productor discográfico Emilio Estefan, quien había impulsado su carrera musical a nivel internacional.