text: La iconografía de la anunciación surgió en el Oriente Medio, donde la fiesta de Nuestra Señora de la Anunciación es conmemorada desde al menos el siglo V, extendiéndose en seguida por todo el mundo cristiano. La representación tradicional trae a María posicionada a la derecha y al ángel posicionado a la izquierda del observador, con Gabriel asumiendo la postura de que habla y la Virgen lo escucha y acepta. María era indistintamente representada como una simple mujer, muchas veces costurando un paño, simbolizando, de acuerdo con el Evangelio de Juan (10:1) al «tejido del velo del Templo». El ángel era representado en postura erecta, con un semblante inequívocamente masculino, a veces, extendiendo su mano derecha hacia la Virgen. Con el paso de la Edad Media, la representación del episodio se fue volviendo gradualmente más compleja, desde la elaboración de la indumentaria de María y del ángel, hasta la inclusión de símbolos místicos, como ramos de lirio, o bien un recipiente con agua, símbolos de la pureza.


title: La Anunciación (El Greco, Museo de Arte de São Paulo)

text: En el siglo XII, se volvió habitual la representación de la Virgen de la Anunciación sosteniendo la biblia en sus manos, como una premonición de su propio destino. Se integraron en la iconografía la paloma blanca o una luz divina, simbolizando al Espíritu Santo. En el sur de Europa, era frecuente la ambientación de la escena en jardines y palacios, al punto de que los artistas del norte prefirieron retratar el episodio en ambientes domésticos o eclesiásticos. Ya en el Renacimiento, se volvió común la substitución de la Biblia por un libro de horas. La Virgen ya no fue representada solamente en actitud de resignación, sino más bien sorprendida por la vista del ángel. El dramatismo de este acto, así como un efecto visual más efectivo, fueron continuamente explorados por los artistas del Manierismo y del Barroco. La iconografía se volvió menos rígida, dando a los artistas cierta «libertad espontánea». En este último contexto se sitúan las múltiples representaciones del episodio hechas por El Greco, a pesar de que sus obras a menudo hacen uso de ciertos atributos de la iconografía medieval, especialmente en su aspecto bizantino.


text: El tema de la anunciación fue frecuentemente tratado por El Greco, haciéndose presente a lo largo de toda su trayectoria artística, desde su llegada a Venecia hasta los últimos años de su vida. En el inventario de obras de taller del artista, realizado en el momento de su fallecimiento, por ejemplo, cinco pinturas de este tema están registradas. La más antigua representación del episodio atribuida al artista data del inicio de su período veneciano ("c". 1567). Se trata de los paneles del tríptico de Módena (conservado en la Galería Estense), obra representativa del período de transición entre el estilo post-bizantino de su nativa Creta y la poética típicamente latino-europea con que entró en contacto en Venecia y Roma. La obra presenta un diseño todavía inseguro, poco maduro, lo que lleva a algunos especialistas a dudar sobre la autoría del Greco. Al final de su período veneciano, el artista ejecutó una segunda "Anunciación" (Museo del Prado, "c". 1570), finalizada poco antes de su partida a Roma. La obra ya demuestra importantes avances plásticos en relación al panel de Módena, evidenciando la asmilación de algunos de los elementos formales de arte italiana por parte del autor y permitiendo establecer paralelos con la poética de maestros como Michelangelo y Tiziano.


text: Las "Anunciaciones" del período romano son caracterizadas por una técnica todavía más refinada y por composiciones más armoniosas. Data de este período la aproximación del Greco al miniaturista Giulio Clovio, que debe haber ejercido sobre el artista una considerable influencia. Clovio es autor de un célebre libro de horas dedicada a la vida de la Virgen María, que pudo haber servido de inspiración para que El Greco ejecutase algunas de sus pinturas. En común, las "Anunciaciones" de Venecia y Roma trazan la preocupación con la ambientación y con el tratamiento conferido a la arquitectura y a la perspectiva. En contraste, sus obras son fuertemente influenciadas por la estética del Alto Renacimiento —pero sobre todo por la de Michelangelo. En algunas obras, El Greco llega a hacer uso del piso cuadriculado como forma de acentuar la perspectiva, un recurso bastante utilizado por los pintores renacentistas de Italia y del norte de Europa. En Toledo, sobre todo en las últimas décadas de vida del pintor (período en que se realizó la obra aquí mencionada y sus variaciones) esas características formales de sus "Anunciaciones" «italianas» serían profundamente modificadas. El Greco se mostró más interesado en el tratamiento de las figuras y su estilo percibió una actitud muy más religiosa, en comparación con el período anterior. Probablemente por la influencia de las doctrinas surgidas a causa de la Contrarreforma, el artista pasa a conferir menos importancia a la escenografía, las representaciones arquitectónicas y otros recursos visuales típicos de la Escuela veneciana y Escuela romana. Asimismo, se mostró un mayor interés en aborda una imagen mental, en escenificar un acontecimiento místico, y no en representar el episodio como una aparición histórica. Tal proposición estaría de acuerdo con el pensamiento contrarreformista entonces bastante difundido del uso de la iconografía religiosa sobre todo para el estímulo de la devoción. Es curioso también el hecho de que la mayor parte de las "Anunciaciones" del Greco fueron ejecutadas justamente en su período en Toledo. Una posible explicación para ello estaría en el supuesto contacto del pintor con los escritos de Ildefonso de Toledo, personalidad muy popular en Toledo y que fue representada diversas veces por El Greco en sus últimas décadas como artista. San Ildefonso es uno de los patriarcas de la Iglesia Católica y dedicó buena parte de sus estudios al tema de la Inmaculada Concepción.


text: Ejemplar de este contexto es el gran retablo de "La anunciación" ejecutada para el Colegio de Doña María de Madrid (Museo del Prado, 1596-1600), considerada no únicamente una de las mejores representaciones del tema, imbuida de misticismo sin precedentes en su producción, sino también como una de sus mejores obras de arte. De esta misma composición hay dos réplicas autógrafas en escala reducida, datas del mismo período, conservadas actualmente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Es posible que el éxito de esta composición entre sus contemporáneos haya estimulado al pintor ejecutar el grupo de pinturas a la cual pertenece la obra mencionada aquí. Ligeramente posterior a este grupo es el tondo de "La anunciación" pintada para el «Hospital de la Caridad» de Illescas, ejecutado en colaboración con su hijo, Jorge Manuel Theotokopoulos. Asimismo se incluye "La anunciación" encomendada para la iglesia del Hospital de San Juan Bautista, conservada actualmente en la colección de Santander de Madrid.


text: En sus últimas décadas de actividad en Toledo, El Greco, ya establecido como maestro de gran prestigio, recibía frecuentemente encomiendas públicas de diversas organizaciones eclesiásticas para ejecutar retablos de grandes dimensiones. No obstante, el artista también era bastante solicitado por clientes de variadas regiones de España para producir pinturas de menos escala que servían para la devoción en capillas particulares o para figurar en colecciones privadas. Muchas de estas obras menores, reproducían las mismas composiciones concebidas por El Greco para sus grandes cuadros de altar, hecho apoyado por la existencia de muchas versiones repetidas de sus mejores obras, atribuidas indistintamente al Greco y sus colaboradores. Tal hecho es documentado en el siglo XVII. En "El arte de la pintura", Francisco Pacheco comenta que El Greco tenía el hábito de ejecutar réplicas en tamaños reducidos de sus composiciones más populares (los llamados "ricordi"), de forma que pudiesen ser mantenidos a disposición de la clientela en su atelier o servir para le ejecución de posteriores copias. Tal es el caso, por ejemplo, del ya mencionado retablo de "La anunciación", actualmente en el Prado, del cual existen dos réplicas autógrafas reducidas.


text: Otras composiciones, entre tanto, eran elaboradas ya en forma reducido, con el objetivo de atender exclusivamente la clientela privada, no estando relacionadas con las órdenes monumentales oficiales, pero sí concebidas como obras puestas a la venta directamente en el atelier del artista. La preferencia de la clientela por determinada composición estimularía la producción de más copias autógrafas. Este hábito no sólo explica la existencia de una gran cantidad de versiones de obras populares (como el "Éxtasis de San Francisco", del cual MASP posee una versión, "San Francisco y el hermano Leo meditando sobre la muerte" y "Santo Ildefonso", entre otras), si no que también dificulta el hecho de determinar qué obras serían las originales (en sentido de «prototipo») y cuáles serían las derivaciones. Es muy probable que en esta categoría "La anunciación" de este artículo sea incluida.


text: No hay registro de ningún retablo reproduciendo la composición de "La anunciación" de MASP, puesto que únicamente se conocen una serie de versiones muy similares en tamaño «privado». En el catálogo de 1998 del Museo de Arte de São Paulo, Luiz Marques apunta siete de ella: una en el Museo de Arte de Toledo, en Ohio; una en el Museo de Bellas Artes; una en la colección de Zuloaga, en Zumaya, España; y una más en la colección de Ralph Coe, en Cleveland, en Estados Unidos. Referente a alguna de las obras mencionadas anteriormente, el catálogo de venta de "La anunciación" del Museo de Arte de Toledo, publicado por Sotheby's, aporta dos versiones adicionales: una en la colección Danielson, en Groton, Massachusetts, y otra en el Museo de Santa Cruz, en Toledo, España.


text: A pesar de las similitudes entre las versiones, hay variados grados de calidad entre ellas, apuntando a una mayor o menor participación del estudio del artista en la ejecución. No obstante, las siete versiones señaladas por Marques, incluyéndose la de este artículo, datan de entre 1595 y 1605 y consensualmente aceptadas como autógrafas por la literatura especializada, a excepción Harold Wethey. La versión anteriormente conservada en el Museo de Arte de Toledo fue por mucho tiempo considerada el «prototipo de serie». La crítica contemporánea, entre tanto, tiende a acreditar que en tal distinción cabe la pintura de Budapest.


text: Según el análisis de Rodolfo Pallucchini, la obra retoma la composición elaborada por El Greco para el ya mencionado panel del tríptico de Módena ("c". 1567). Esta obra, a su vez, derivaría de una composición perdida de Tiziano, conocida por medio de una reproducción de Jacopo Caraglio. Marques también establece paralelos entre el panel de Módena y un retablo de "La anunciación" de Tintoretto, conservado en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El Greco retomaría el mismo esquema compositivo, diez o quince años más tarde, con algunas variaciones, en las "Anunciaciones" conservadas en la catedral de Sigüenza y en el Museo de Santa Cruz de Toledo, así como la famosa versión monumental del Museo del Prado, cuyo éxito entre sus contemporáneos pueden haber influido en el artista para producir la serie a la cual pertenece el trabajo del MASP.


text: Están representado en la obra la Virgen María, el arcángel Gabriel, portador de la revelación divina, y la paloma blanca, símbolo del Espíritu Santo. La composición es relativamente inusual en la tradición iconográfica de "La anunciación", con el ángel posicionado a la derecha de la virgen. María se arrodilla en un altar, caracterizando la aparición del episodio en un lugar sagrado, sosteniendo una biblia, abierta, con su mano izquierda. La mano derecha se encuentra erguida, a la altura del hombre. Usa un vestido de color rojo, en alusión a la pasión de Cristo, con un manto azul por encima, simbolizando al mismo tiempo la protección y fidelidad. Un velo blanco, símbolo de la modestia y el virtuosismo, cubre su cabeza, mostrando a la vez su rostro, con ambas orejas descubiertas, tal vez una referencia al escuchar el mensaje divino. María se olvida por un instante del libro sagrado, volteando la cabeza al lado izquierdo, en dirección a Gabriel. Su semblante es tranquilo y angelical.


text: El ángel flota sobre una nube, aparentemente cargada de agua, con el cuerpo ligeramente inclinado en dirección a María. Su indumentaria es amarilla, color de la eternidad, con mangas blancas. La mano derecha se levanta para saludar a la Virgen. La mano izquierda porta un ramo de lirio, simbolizando la pureza, inocencia y virginidad. Su semblante también es tranquilo y su fisonomía es andrógina o infantil. Gabriel observa a la virgen con los ojos entre abiertos. Su cabeza es coronada por una aureola luminosa. Un destello cubre toda la parte central de la pintura, el cual se extiende casi hasta el suelo. Desde el centro, surge la paloma blanca, volando hacia María. La luz también incide sobre la Virgen, encendiendo su ropa y parte de su rostro.


text: Cerca de la Virgen, en la parte inferior del cuadro, un costurero contiene una tela blanca y tijeras. Es una referencia al «tejido del velo del Templo», mencionado en el Evangelio de Juan. A su lado, un vaso con un ramo dentro, ardiendo en llamas que no lo consumen, tal cual la zarza ardiente de Moisés, un elemento raro en representaciones de la anunciación. El segundo plano de la composición, indefinido, sugiere la forma de nubes cortadas por luces místicas. Es bastante oscuro, lo que da más énfasis (y dramatismo) con la chispa divina y la iluminación que se origina.


text: Como en otras diversas composiciones del Greco, la escenografía de esta "Anunciación" es concebida por medio de zonas plásticamente distintas, pero que están interconectadas por medio de acordes rítmicos mutuamente correspondientes. Es posible trazar una diagonal, prolongándose del vértice superior izquierdo al vértice inferior derecho, separado las figuras de la Virgen y del ángel en dos triángulos distintos. El ángel y la nube ocupan el triángulo superior, en tanto la Virgen y el cesto de ropa su lado conforman el triángulo inferior. El equilibrio de la obra es asimétrico, consiguiéndose por medio de la tensión estructural de estas áreas distintas. Los contornos de las extremidades de las figuras de la Virgen y del ángel sugieren un movimiento circular u ovalado, entrecortado por las curvas paralelas del ala derecha del ángel y las alas de la paloma. Esta disposición auxiliar proporciona equilibrio a la composición, al mismo tiempo que le confiere sensación de movimiento.


text: Los cuerpos alargados y retorcidos de los personajes, que parecen libres de gravedad, no sólo ayudan a equilibrar, sino que también enfatizan el misticismo del acontecimiento. La figura ascendente del ángel encuentra eco en la figura igualmente ascendente de María. Por otra parte, ambos personajes indican la forma y el movimiento de una llama, tal como enfatiza, ya hacia 1584, Gian Paolo Lomazzo, en su "Trattato dell'arte della pittura". Interligados por el destello místico al centro de la composición, se unen en un límite de ritmo armónico ascendente. El punto de vista, radial, se origina en la canasta, proporcionando las coordenadas para la contemplación de la obra, de abajo hacia arriba, haciendo hincapié en la ascensión. El cromatismo complejo de la obra y del fondo indefinido remueven los objetos de la escena del mundo natural, insertándolos en una atmósfera saturada de significados místicos, volviendo indistintas las dimensiones de lo real y lo imaginario. Por último, cabe mencionar la prominencia conferida a la figura del Espíritu Santo como agente de la encarnación, probablemente fruto de las doctrinas contrarreformistas sobre la actitud religiosa del pintor.


text: La cuestión de la autenticidad de las obras tradicionalmente atribuidas al Greco permanece como un tema bastante controvertido. No sólo el número exacto de obras realizadas por el artista es desconocido, sino que también la identificación de las obras consideradas de autoría segura están distantes de un consenso. Al mismo tiempo en que la crítica contemporánea tiende a tener una actitud más restringida con relación a las obras tradicionalmente reconocidas como auténticas, otros trabajos simplemente ignorados por la historiografía tradicional se han atribuido al pintor. Y, en ambos casos, las disputas permanecen. El historiador José Camón Aznar atribuyó al Greco aproximadamente 800 obras, al tiempo que para Harold Wethey el número sería inferior a 300.


text: La obra de MASP, como ya se hace mencionado, pertenece a un grupo de versiones casi idénticas entre sí, a pesar de tiene variados grados de calidad. Las siete versiones identificadas por Luiz Marques en 1998, son consideradas como autógrafas del Greco por casi todos los estudiosos (Kehrer, Mayer, Waldmann, Palluchini, Bardi, Frati, etc). La excepción es Wethey, para quien ninguna de las versiones conocidas de la composición es obra del Greco. El historiador norteamericano, atribuyó todas las versiones al hijo del artista, Jorge Manuel, así como a los integrantes de su atelier. La obra de MASP, específicamente, sería para Wethey obra de un artista anónimo, de la escuela de Jorge Manuel.


text: Según Pietro Maria Bardi, la obra es altamente representativa del estilo del artista: «La flameante condición del arte de El Greco, así como su ascensional escenario aparecen notablemente ejemplificados en esta imagen», escribió el historiador en 1966. Para Luiz Marques, la obra sería inequívocamente auténtica: «[...] la versión del MASP es de autografía incuestionable por la calidad y por su radicalidad superlativa en la deformación estilística de las anatomías, tal y como se nota, por ejemplo, en la desmaterializada columna de luz serpenteante que sirve de brazo al ángel anunciante».


text: La obra perteneció a la colección de Maurício Peña, en Velayos, España. De ahí, tomo rumbo hacia París, pasando a integrar la colección de Lucas Moreno. Fue adquirida de este por Barão M. Herzog y llevada a Budapest. En seguida, pasó a la colección de la Galería Wildenstein de Londres, donde fue adquirida por el Museo de Artes de São Paulo, con recursos donados por Fúlvio Morganti, Pedro, Luiz y Dovilico Ometto, Bandillo Biaggi, Arnaldo Ricciardi, Geremia Lunardelli y por un grupo de cañeros paulistas organizado por Nelson Mendes Caldeira. Se integró oficialmente a la colección de MASP el 20 de diciembre de 1952.


title: Luna hueca

text: La teoría de la Luna hueca es una hipótesis que propone que el satélite terrestre es hueco o contiene un espacio interior sustancial.


title: Luna hueca

text: El concepto está relacionado o se deriva de la teoría de la Tierra hueca, siendo un argumento poco frecuente aunque recurrente en la ciencia-ficción anterior a los vuelos espaciales.


title: Luna hueca

text: La luna puede ser hueca, es una teoría que proviene de los datos que recogen los sismógrafos que hay en la Luna. Tras un impacto de un meteorito, la Luna tiembla (vibra,rebota), a la misma frecuencia que una campana. Dando a entender que debe ser hueca para producir toda esa vibración.


title: Luna hueca

text: Ken Johnson (Supervisor de los Datos y Fotografías de las misiones Apolo de la NASA) diría… “La Luna no solo sonó como una campana, sino que toda la Luna se tambaleó de forma tan precisa, que daba la sensación que había unos gigantescos amortiguadores hidráulicos en su interior”


title: Luna hueca

text: La comunidad científica las considera subteorías sin ninguna base científica.


title: Luna hueca

text: La opinión científica general de la estructura interna de la Luna apoya contundentemente una estructura interna sólida con una fina corteza, un extenso manto y un pequeño núcleo más denso. Esto se basa en:


title: Luna hueca

text: El gran campo gravitatorio de la Luna, sin embargo, permanece inalterado por la distribución interna de masa si se asume que la densidad interna solo se modifica radialmente. Por ejemplo, si la Luna se reemplazara por un punto con una masa idéntica su campo gravitatorio actual continuaría a distancias mayores al radio lunar de ~1700 km. Esto puede derivarse directamente de la simetría esférica de la Luna aplicando la forma integral de la ley de Gauss. Por lo tanto, el campo gravitatorio de la Luna no transmite ninguna información sobre la distribución radial interna de la masa. Sin embargo, los defensores de la Luna hueca tendrían que tener en cuenta la increíble densidad de la corteza lunar si esta fuera hueca. La fuerza de la gravedad está determinada por su masa, una Luna hueca requeriría una corteza inusualmente densa para obtener los valores gravitacionales observados.


title: Luna hueca

text: En el Cine:


title: Luna hueca

text: La pelicula del director Roland Emmerich "Moonfall" de 2022, tiene como premisa una Luna hueca artificial.


title: American english coonhound

text: El Cazador de mapaches inglo-americano, también conocido como "Coonhound inglés" o "Redtick coonhound", es una raza canina originaria del Sur de Estados Unidos.


title: American english coonhound

text: Tiene orígenes de perros de caza llevados a América del Norte por los colonos durante los siglos XVII y XVIII, dando lugar a los perros conocidos como los "sabuesos de Virginia".


title: American english coonhound

text: La raza es reconocida por primera vez por el United Kennel Club en 1905, bajo el nombre "English Fox and Coonhound" (Cazador de mapaches y zorros inglés). El American Kennel Club también reconoce la raza.


title: American english coonhound

text: Tienen un alto instinto de caza y son utilizados en diversas funciones en ese deporte, la raza sufre de sobrecalentamiento en expediciones de caza de verano.


title: American english coonhound

text: Los ejemplares son de estatura mediana y peso proporcional. Su manto puede ser tricolor, manchado o con marcas rojas.


title: American english coonhound

text: El pelaje es corto, largo medio y duro al tacto, las machos miden 56 a 69 cm en la cruz, las hembras son ligeramente más pequeñas 53 a 63 cm. El peso de un Coonhound debe ser proporcional a la altura del perro.


title: American english coonhound

text: Al igual que los demás coonhounds, son perros afables y muy sociables, considerándose su nerviosismo o agresión un defecto de acuerdo a estándares de la raza.


title: American english coonhound

text: De carácter fuerte, requieren más paciencia en el entrenamiento que otras razas. Son perros guardianes con características de sabuesos.


title: Charles Venn

text: Charles "Chucky" Venn es un actor británico, más conocido por haber interpretado a Curtis Alexander en la serie "Dream Team" y a Ray Dixon en la serie "EastEnders".


title: Charles Venn

text: En el 2001 se unió al elenco de la serie "Dream Team" donde interpretó al futbolista y delantero Curtis Alexander, hasta mayo del 2005, luego de que su personaje muriera después de que Don Barker enfurecido chocara su coche contra el autobús del equipo.


title: Charles Venn

text: En el 2006 apareció como personaje invitado en varios episodios de la serie Footballers' Wives donde dio vida al futbolista Tremaine "Tre" Gidigbi.


title: Charles Venn

text: En el 2007 apareció en la película The Bourne Ultimatum donde interpretó al Agente Hammond.


title: Charles Venn

text: En el 2008 obtuvo un pequeño papel en la película The Dark Knight donde interpretó al guardia del villano Gambol (Michael Jai White).


title: Charles Venn

text: El 10 de enero de 2012 se unió al elenco principal de la exitosa serie británica EastEnders donde interpretó a Ray Dixon, hasta el 28 de mayo de 2013, después de que su personaje decidiera irse de Walford para estar más cerca de su hija Sasha Dixon (Rebecca Sanneh).


title: Charles Venn

text: En febrero del 2014 se anunció que Chuky aparecería como invitado en dos episodios de la serie médica Doctors en mayo del mismo año donde dará vida a Gareth Bailey.


title: Charles Venn

text: En el 2015 apareció como invitado en un episodio de la serie The Musketeers donde dio vida a Raymond. Ese mismo año se anunció que se había unido al elenco de la serie médica Casualty donde dará vida al enfermero Jacob Masters.


title: Boxador

text: El boxador es un cruce de razas de perros obtenido por medio de la cruza de un "bóxer" con un "labrador retriever". Tiene reconocimiento de organizaciones o club canino referido a razas híbridas, donde el criterio es el registro de la raza y evidencias del dueño. Para conocer el carácter de la raza híbrida es primero estudiar a las razas del cruce y luego analizar el comportamiento de la raza híbrida.


title: Boxador

text: El club más importante que reconoce esta raza es el Club Híbrido Canino Americano. Este Club por sus siglas CHCA ha tenido mucha controversia pues críticos de razas puras la han llamado irresponsable por crear más cruce de razas, ya que razas puras están en la calle y también híbridos; en conclusión es de suma precaución del dueño cruzar razas puras con otras pues puede haber problemas de salud o muerte del cachorro a temprana edad.


title: Boxador

text: Es un tipo de raza híbrida amable y juguetona pero a veces propenso a la hiperactividad. Es cariñoso y disfruta de la compañía de más perros o personas. Tiene un buen trato con los niños y se comporta de manera dócil con ellos. Deben ser sociables en su nacimiento, por lo que le gusta el aire libre y correr por lugares estrechos. Debido a su gran inteligencia, heredada por el labrador retriever, son fáciles de entrenar y enseñarles órdenes simples. Rara vez ladra pero es posible que lo haga cuando esté excitado; son apasionados del ejercicio y lo necesitarán en su edad adulta.


title: Boxador

text: La raza Boxador requiere de poca preparación, pues su inteligencia es sorprendente. Es recomendable una cepillada de dientes a la semana. Al Boxador le encanta correr y sentir el aire en sus orejas, por lo que necesita ejercicio diario 3 veces al día si no quieres que sufra de aburrimiento, ansiedad y comportamiento desordenado. Suelen masticar cualquier cosa debido a su hiperactividad heredada por el bóxer, por lo que es importante tenerlo bien vigilado y no dejarlo dormir en lugares con demasiadas cosas que pueda destrozar.


title: The Tide Is Turning

text: "The Tide Is Turning (After Live Aid)", más conocido simplemente cómo "The Tide Is Turning" (en español "la marea está cambiando") es la última canción del segundo álbum de estudio de Roger Waters, "Radio K.A.O.S." Fue lanzado como tercer sencillo del disco, en noviembre de 1987. Una versión grabada en vivo fue publicada cómo segundo sencillo del primer trabajo en directo de Waters, "The Wall - Live in Berlin" en noviembre de 1990.


title: The Tide Is Turning

text: Aunque Waters había ofrecido sus servicios para el concierto de Live Aid en 1985 y fue rechazado por el organizador Bob Geldof, el evento aún lo inspiró para escribir esta canción. Durante la grabación del álbum Radio KAOS, que termina con un simulacro de ataque nuclear en la canción "Four Minutes", su compañía discográfica le informó de que el álbum era demasiado sombrío y necesitaba un final más optimista. Waters entonces grabó el tema y agregó que "la marea está cambiando" para dar al álbum un final más optimista.


title: The Tide Is Turning

text: Se publicó como un sencillo en CD que incluía una versión en vivo de la canción de Pink Floyd "Money", la cual fue escrita por Waters para el exitoso disco de 1973 "The Dark Side of the Moon". Fue grabada en la Gira Radio K.A.O.S. , en la que recorrió los Estados Unidos y Canadá durante cuatro meses.  También incluye una pista que fue grabada en las sesiones de "Radio K.A.O.S." pero no se incluyó en el mismo. "Get Back To Radio" (el cual es un demo), fue escrita originalmente para abrir el álbum, pero más tarde se desechó después de que la historia de Radio KAOS se había desarrollado plenamente. El tema no hace referencia Billy o a la historia de Radio KAOS.


title: The Tide Is Turning

text: Waters interpretó "The Tide Is Turning" junto a Joni Mitchell, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Van Morrison con The Band y Paul Carrack y la Rundfunk Orchestra & Choir en el concierto de 1990, The Wall Live in Berlin. Se utilizó como el número de cierre en la famosa actuación de Waters de The Wall, remplazando Outside The Wall, la cual es el tema de cierre en "The Wall" y en las giras de 1980-1981 y 2010-2013.


title: Josette Vidal

text: Josette Vidal Restifo (Caracas, 25 de marzo de 1993) es una actriz y modelo venezolana.


title: Josette Vidal

text: Josette es una actriz venezolana hija de los actores venezolanos Javier Vidal y Julie Restifo hermana del también actor Jan Vidal que debutó como actriz de televisión en el dramático de Venevisión "La viuda joven".


title: Josette Vidal

text: La joven, además de llevar en la sangre el talento, incursionó en el teatro a los trece años de edad, en el grupo Skena.


title: Josette Vidal

text: Su personaje en "La viuda joven" es Julie Castillo Humboldt, una adolescente rebelde de 16 años estudiante de bachillerato. Es hija adoptiva de Vanessa Humboldt (Aileen Celeste) y de Julio Castillo (Antonio Delli), pero hija biológica de Inmaculada Rojas (Mariangel Ruiz).


title: Josette Vidal

text: Protagonizó la novela "Nacer contigo" junto a Lasso para Televen.


title: Josette Vidal

text: También trabajó en la serie de Nickelodeon "Toni, la chef" como Sara Fuccinelli, y en "Corazón traicionado" (RCTV) de Martín Hahn.


title: Josette Vidal

text: Actualmente pertenece al elenco de "La fan" producida por Telemundo.


title: Lom (Bulgaria)

text: Lom (en búlgaro: Лом) es una ciudad de Bulgaria en la provincia de Montana.


title: Lom (Bulgaria)

text: Se encuentra a una altitud de 46 msnm a 161 km de la capital nacional, Sofía.


title: Lom (Bulgaria)

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 24 835 habitantes.


title: Janet Lynn

text: Janet Lynn (nacida el 6 de abril de 1953 en Chicago, Illinois) es una patinadora estadounidense. Fue cinco veces campeona nacional de patinaje artístico sobre hielo, medallista en los Campeonatos Mundiales de 1972 y 1973 y ganó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1972. Fue una de las primeras mujeres que logró realizar saltos triples y se la considera una de las mejores patinadoras de todos los tiempos. A pesar de su habilidad para los saltos, piruetas y su musicalidad, no logró ganar nunca un título mundial u olímpico; esto influyó en la decisión de la Unión Internacional del Patinaje de cambiar el formato en las competiciones de patinaje para aumentar el peso de los aspectos atléticos y artísticos deporte en la clasificación final.


title: Janet Lynn

text: Janet Nowicki comenzó a patinar muy joven. Cuando contaba seis años, sus padres la llevaban dos veces a la semana a Rockton (Illinois), a de su hogar, para que pudiera patinar. A los siete años, vivió durante unos meses con una familia que vivía cerca de la pista de patinaje y más tarde su familia entera se mudó a Rockton. Su entrenadora, Slavka Kohout, recomendó adoptar un seudónimo artístico, debido a que «Nowicki» era difícil de escribir y pronunciar correctamente y al temor de que un apellido polaco pudiera perjudicarla en la era de la Guerra Fría. Janet tomó su segundo nombre como apellido y fue así conocida desde entonces como «Janet Lynn» en el mundo del patinaje artístico. Esta decisión le costó más tarde críticas de algunos sectores de la comunidad polaco-americana.


title: Janet Lynn

text: Janet Lynn ganó el Campeonato Júnior de Estados Unidos en 1966, y en 1968, con 14 años, logró un puesto para los Juegos Olímpicos de Grenoble al ganar la medalla de bronce en la categoría sénior. En los juegos olímpicos alcanzó el noveno lugar, pero su actuación quedó eclipsada por la victoria de su compatriota Peggy Fleming. Volvió a quedar novena en el Campeonato Mundial del mismo año.


title: Janet Lynn

text: En 1969, Janet Lynn ganó por primera vez el Campeonato de Estados Unidos, pero en el Campeonato Mundial no alcanzó más que la quinta posición. Este resultado se repitió en las siguientes temporadas: aunque logró defender el título estadounidense durante cinco años consecutivos, nunca ganó el campeonato mundial, y en 1970 y 1971 ni siquiera obtuvo una medalla. En esta época las figuras obligatorias constituían el de la puntuación total de la competición. En esta fase de la competición se trazaba una figura geométrica sobre el hielo al patinar. La figura se patinaba tres veces sobre cada pie y se valoraba la forma de la figura y la precisión del patinador — en una figura perfecta los seis trazados son indistinguibles.— Janet Lynn, además de no ser muy competente en figuras, tuvo como rival a Trixie Schuba, una patinadora austríaca considerada como la mejor patinadora de figuras de la historia. Janet Lynn destacaba en el patinaje libre, sección de la competición en la que los patinadores efectúan saltos, piruetas y pasos sobre el hielo interpretando una pieza musical. Sin embargo, Schuba alcanzaba tantos puntos de ventaja en las figuras que resultaba casi imposible adelantarla, aunque era una patinadora libre mediocre.


title: Janet Lynn

text: Lynn hizo un gran esfuerzo para mejorar sus figuras en preparación para los juegos olímpicos de Sapporo, pero en el día de la competición cometió un error importante en una de ellas y quedó cuarta en esta parte de la competición y sin esperanzas de alcanzar la medalla de oro. Ganó la sección de patinaje libre a pesar de sufrir una caída en una de las piruetas saltada, con un programa calificado con notas entre 5,8 y 6,0, y obtuvo la medalla de bronce.


title: Janet Lynn

text: En 1972 la Unión Internacional de Patinaje introdujo un nuevo segmento de la competición, el programa «corto», parecido al programa libre en que se realizaba con música, pero de menor longitud y con elementos de patinaje (saltos y piruetas ) predeterminados y obligatorios para todos los patinadores. El programa corto contribuía un 20 % a la puntuación final y el program libre y las figuras 40 % cada uno. Janet Lynn decidió competir en la temporada de 1973, pues este cambio en el reglamento supuestamente la beneficiaba. En el Campeonato del Mundo de Bratislava realizó las mejores figuras de su carrera y quedó en segundo puesto. Contra todos los pronósticos, tuvo dos caídas en sendos saltos del programa corto y terminó en el puesto 12.º en esta fase de la competición. Ganó el programa libre, lo cual le consiguió la medalla de plata. Esta competición marcó el final de su carrera amateur.


title: Janet Lynn

text: En el verano de 1973 Janet Lynn firmó un contrato por 1,45 millones de dólares con la compañía de espectáculos de patinaje sobre hielo Ice Follies, lo que la convirtió en la deportista mejor pagada hasta entonces, por delante de la tenista Billie Jean King. En 1974 ganó el Campeonato Mundial Profesional, competición creada específicamente para ella por Dick Button, su agente. Sin embargo los problemas que le causaba su asma crónico le decidieron a renunciar al contrato a los dos años. En 1975 se casó y durante los años siguientes tuvo tres hijos, pero echaba de menos el patinaje y a partir de 1980 empezó a participar en competiciones profesionales y en espectáculos con la compañía de John Curry. A los tres años dejó de nuevo el patinaje, esta vez durante 25 años, para dedicarse a su familia. En 2003 volvió a patinar y colaboró con el coreógrafo de Jeremy Abbott, varias veces campeón estadounidense.


title: Janet Lynn

text: A pesar de ser reconocida sobre todo por su musicalidad y su maestría componente artística del patinaje, Janet Lynn era una excelente atleta y la dificultad técnica de sus programas era superior a la de la mayoría de sus rivales. Además de ser una de las primeras patinadoras en realizar saltos triples, era capaz de realizar espectaculares combinaciones de múltiples saltos y de efectuar la rotación en el aire en ambas direcciones, algo muy poco común entre los patinadores.


title: Janet Lynn

text: Janet Lynn lograba emocionar a las audiencias con su patinaje hasta tal punto que, en el Campeonato Mundial de 1971 estos se levantaron espontáneamente de sus asientos y observaron de pie los últimos minutos de su actuación. Sin embargo bajo las reglas de la competición, una patinadora que obtuviera el primer puesto en todas las figuras, como Trixie Schuba, era prácticamente invencible. Esto indignaba a los espectadores y se piensa que Janet Lynn contribuyó, en parte, al cambio de formato de las competiciones para diluir el peso de las figuras.


title: Janet Lynn

text: Lynn pasó a formar parte en el Salón de la Fama del Patinaje Artístico en 2003. En 2008, recibió el premio Sonja Henie, otorgado por la Asociación de Patinadores Profesionales («Professional Skaters Association» o PSA).


title: Achar (Uruguay)

text: Achar es una localidad uruguaya del departamento de Tacuarembó. Sobre ruta número 43 en el kilómetro 10


title: Achar (Uruguay)

text: La localidad se ubica al suroeste del departamento de Tacuarembó, junto a la ruta 43 y a 10 km de su empalme con la ruta 5. En sus proximidades fluyen los arroyos Cardozo (al oeste) y Achar (al este).


title: Achar (Uruguay)

text: Su nombre proviene del arroyo homónimo y este a su vez recibió su nombre por la expresión «Voy a hachar» lo que derivó en achar. Esta expresión refiere a talar árboles ya que antiguamente los montes del arroyo poseían abundante leña.


title: Achar (Uruguay)

text: La localidad fue elevada a la categoría de pueblo por Ley 9.587 de 21 de agosto de 1936.


title: Achar (Uruguay)

text: Según el censo del año 2011 la localidad contaba con una población de 687 habitantes.


title: Öhe

text: Öhe es una isla en el Mar Báltico frente al puerto de ferries de Schaprode en Rügen, la isla más grande en sí, de Alemania. La isla de Ohe se encuentra entre la laguna de Schaproder Bodden y una de sus bahías, la de Wiek Udarser, y se trata de un territorio de 72 hectáreas de superficie. Hay una granja individual en la isla, que periódicamente ha caído en el abandono y pertenece a la familia Schilling, que son probablemente descendientes de sus propietarios del siglo XIII. En 1990 la casa fue restaurada y está habitada de nuevo. El punto más alto de la isla alcanza los de 3,3 metros de altura.


title: Chiprovtsi

text: Chiprovtsi (en búlgaro: Чипровци) es una ciudad de Bulgaria en la provincia de Montana.


title: Chiprovtsi

text: Se encuentra a una altitud de 488 msnm a 131 km de la capital nacional, Sofía.


title: Chiprovtsi

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 1 917 habitantes.


title: Ragnarok Battle Offline

text: Ragnarok Battle Offline es un videojuego de beat 'em up creado por el desarrollador independiente japonés French-Bread en 2007 para Microsoft Windows. Es un homenaje y parodia a "Ragnarok Online", MMORPG creado por el desarrollador coreano Gravity Corporation. La banda sonora fue compuesta por Raito de Lisa-Rec.


title: Ragnarok Battle Offline

text: "RBO" impresionó tanto a Gravity Corporation que se lanzó una versión oficial fuera de Japón. Puesto a la venta como Ragnarok Battle, el juego fue distribuido en Indonesia, Taiwán, Tailandia y un paquete de lujo en Corea, el cual contenía su propio gamepad. Level Up! Games lanzó una versión inglesa de "RBO" disponible en las Filipinas. Sin embargo, este idioma está basado en la primera versión de "RBO", el cual no incluye las expansiones lanzadas posteriormente por French-Bread. Existe también un parche de traducción no oficial en inglés y otro en español para la versión japonesa del juego.


title: Ragnarok Battle Offline

text: Se han desarrollado tres expansiones, llamados "Extra Scenarios". Íconos de mapas sin utilizar, tales como «Glast Heim» y «Clock Tower of Al de Baran» hacen sospechar sobre una continuación. Sin embargo, no se han hecho anuncios sobre otra expansión en más de dos años.


title: Ragnarok Battle Offline

text: "Ragnarok Battle Offline" tiene muy poco argumento, no obstante algunos personajes en el fondo del juego «hablan» a través de texto, a veces imitando la interacción de los NPC ("Not Player Character") de "Ragnarok Online".


title: Ragnarok Battle Offline

text: Aunque principalmente es un juego beat 'em up, "RBO" también contiene algumos elementos de juego de rol. El jugador crea un personaje de uno de las seis clases básicas y una desbloqueable, asigna puntos a las estadísticas y habilidades del personaje, y luego entran a uno de los escenarios. Pueden jugar a la vez hasta tres personas usando el teclado, joysticks o gamepads.


title: Ragnarok Battle Offline

text: Se puede elegir un personaje de las siguientes "jobs" o clases:Cada clase tiene una versión masculina y femenina, las cuales tienen ataques ligeramente diferentes. Los personajes varones tienden a ser más fuertes y tener más HP, mientras que las mujeres tienden a tener movimientos de soporte y más SP. Por ejemplo, solo las ladronas tienen la técnica "Ninja Rope" air dash, a diferencia del air dash regular de los varones. Además solo la versión femenina de los acólitos pueden aprender el poderoso "Luna Buster Lariat".


title: Ragnarok Battle Offline

text: Los stats, son los atributos que se le pueden dar a cada personaje y juegan un importante papel en el juego. Los stats de RBO son un poco diferentes a los de "Ragnarok Online". Otra función de estos atributos es que cada clase tiene movimientos con requerimientos de stat. Los requerimientos pueden ser alcanzados antes de que el personaje obtenga el movimiento.


title: Ragnarok Battle Offline

text: Venta del juego


title: Oxford (tejido)

text: La tela Oxford es un tejido ligero y lustroso, utilizado para la confección de camisas y, a veces, para la confección de vestidos. Se fabrica en algodón, en mezcla de algodón y poliéster o incluso con mezcla de elastano.


title: Oxford (tejido)

text: Toma su nombre de la ciudad inglesa de Oxford, donde se inició su producción para confeccionar la camisa Oxford —camisa informal con las puntas del cuello abotonadas a la propia camisa—. Aunque originalmente creada para ser usada por hombres, en la actualidad también existen diseños femeninos.


title: Oxford (tejido)

text: La textura de la tela Oxford se debe al ligamento tafetán cruzado no-equilbrado, con un hilo grueso en la trama (de color blanco) y pares de hilos más finos en la urdimbre (que suelen teñirse). Esta estructura es conocida en inglés como "basketweave", «tejido de una cesta».


title: Oxford (tejido)

text: Cuando los hilos de la urdimbre no se tiñen se obtiene el popular tejido blanco. De los tejidos bicolor el más frecuente es el azul claro. El aspecto característico de los Oxford bicolor se denomina también «efecto cambray» que resulta menos formal que un tejido totalmente liso.


title: Oxford (tejido)

text: La calidad de una tela Oxford está relacionada con el tamaño de los hilos —cuanto más fino, mayor calidad— y con el hilado —cuanto más compacto, más calidad—. Para dar suavidad y lustre a una tela Oxford se pueden utilizar hilos de «algodón peinado». Para evitar el planchado se utilizan las mezclas de algodón y poliéster, que tienen el inconveniente de «hacer bolitas» con el roce.


title: Oxford (tejido)

text: La tela Oxford presenta las siguientes variedades:


title: Servidor de agujero negro

text: Un Servidor de agujero negro (en inglés "Blackhole DNS server") son servidores del Sistema de nombres de dominio (DNS) que devuelven una respuesta de "dirección inexistente" a la búsqueda DNS inversa para las direcciones reservadas para uso privado.


title: Servidor de agujero negro

text: El RFC 1918 reserva varios rangos de direcciones de red para su uso en redes privadas en IPv4: A pesar de que el tráfico hacia o desde estas direcciones nunca debería aparecer en la Internet pública, no es raro que este tipo de tráfico aparezca de todos modos. Algunos servidores están configurados (por lo general por razones de registro) para realizar una búsqueda DNS inversa en la dirección IP de los clientes. Si el servidor encuentra un paquete procedente de una dirección RFC 1918, podría intentar realizar una búsqueda en esa dirección. Esto causa un tráfico innecesario en la red y también puede afectar la funcionalidad del servidor (porque la consulta se quedan sin respuesta y el servidor tendría que esperar que la consulta expirara por exceso de tiempo).


title: Servidor de agujero negro

text: Para hacer frente a este problema, IANA ha puesto en marcha tres servidores DNS especiales llamados "servidores de agujeros negros". Actualmente los servidores de agujeros negros son los siguientes: Estos servidores están registrados en el directorio DNS como autorizados para la zona de búsqueda inversa de las direcciones RFC 1918. Estos servidores están configurados para responder a cualquier consulta con una "dirección inexistente" como respuesta. Esto ayuda a reducir los tiempos de espera ya que la respuesta (negativa) se da de manera inmediata y por lo tanto no se requiere que expire. Además, se permite guardar la respuesta devuelta en la caché de los servidores DNS recursivos. Esto es especialmente útil debido a una segunda búsqueda para la misma dirección realizada por el mismo nodo, probablemente sería respondida desde la caché local en lugar de consultar a los servidores autorizados de nuevo. Esto ayuda a reducir significativamente la carga de red. Según IANA, los servidores de agujeros negros reciben miles de consultas por segundo.


title: Servidor de agujero negro

text: Debido a que la carga en los servidores de agujero negro de IANA llegó a ser muy alta, se creó un servicio alternativo, llamado AS112, mayormente operado por voluntarios.


title: Servidor de agujero negro

text: El proyecto AS112 es un grupo de operadores de servidores de nombres de voluntarios que se unieron en un sistema autónomo. Ellos operan instancias de los servidores de nombres con anycast que responden la búsqueda DNS inversa para direcciones de red privada y de enlace local que hayan sido enviadas a la Internet pública. Estas consultas son ambiguas por su naturaleza y no se pueden responder correctamente. Pero las respuestas negativas se proporcionan de todos modos para reducir la carga sobre la infraestructura DNS pública.


title: Servidor de agujero negro

text: Al 31 de marzo de 2012, se estima que hay 372 servidores operando en esta red a lo largo del mundo.


title: Servidor de agujero negro

text: Antes de 2001, las zonas in-addr.arpa para las redes de RFC 1918 estaban delegadas a una sola instancia de los servidores de nombres, "blackhole-1.iana.org" y "blackhole-2.iana.org", llamados los servidores de agujero negro. Los servidores operados por la IANA estaban bajo permanente aumento de la carga, debido a redes NAT malconfiguradas, fugas de búsqueda DNS inversa, provocando además una carga innecesaria en los servidores raíz. Un pequeño grupo de operadores de servidores raíz decidieron operar las delegaciones inversas usando un modelo tal como se describe en el RFC 3258, cada uno anunciando la red utilizando el sistema autónomo 112. Más tarde, el grupo de voluntarios ha crecido hasta incluir a muchas otras organizaciones.


title: Servidor de agujero negro

text: Los servidores de nombre participando en el proyecto AS112 están configurados para que cada uno conteste con autoridad para las siguientes zonas:Con el crecimiento de IPv6, se está evaluando extender el soporte de los servidores a este protocolo. Se envió un borrador de RFC a la IETF y por ahora se están haciendo pruebas.


title: Diván (poesía)

text: Un diván (, "divân", , "dīwān") es una colección de poemas en la cultura islámica. Estos poemas fueron recopilados en la corte de varios sultanatos y son reconocidos por su valor inspirador.


title: Diván (poesía)

text: La palabra deriva del idioma árabe "diwan" (دیوان), que a su vez proviene del persa, en el que designa una lista o registro. La palabra ha sido también adoptada en armenio, urdu y turco. En persa, turco y otros lenguajes, el término pasó a significar una colección de poemas por un mismo autor, como en «obras selectas», o el cuerpo principal de obras de un poeta.


title: Riether Werder

text: Riether Werder también llamada Riethscher Werder, es una isla en el Neuwarper See, una bahía en la laguna de Stettin. Es la única isla en la laguna que está en territorio de Alemania.


title: Riether Werder

text: La primera mención registrada de la isla se remonta al año 1252, cuando el duque de Pomerania Barnim I concedió esta isla, junto con otras posesiones a la Abadía de Eldena. Fue entonces que, se le dio el nombre eslavo de "Wozstro". El nombre actual de la isla se deriva de la aldea de Rieth en la orilla sur de la bahía.


title: King's Bounty: The Legend

text: King's Bounty: The Legend es un videojuego de rol táctico publicado en 2008, basado en la propiedad intelectual desarrollada por New World Computing hacía 18 años atrás. En King's Bounty, el jugador asume el rol de un Buscador de Tesoros Real, cumpliendo misiones para el Rey Mark el Sabio. El juego fue desarrollado por la independiente Katauri Interactive y publicado por la empresa rusa 1C Company en Europa y por Atari en América del Norte.


title: King's Bounty: The Legend

text: Una secuela, llamada "" fue lanzada el 10 de abril de 2009 en ruso, con la versión inglesa siendo publicada el 20 de noviembre de 2009. "Armored Princess" fue seguida por una seguna expansión, "", publicada el 17 de septiembre de 2010 en Norteamérica.


title: King's Bounty: The Legend

text: La historia del juego es relativamente simple y tiene lugar en el mundo de fantasía de Endoria, el cual está lleno de un sinnúmero de criaturas fantástiscas características de la gran mayoría de juegos de rol (como ser enanos, elfos, dragones, magos, etc.). "King's Bounty: The Legend" pone al jugador en el rol de un guerrero que se está por graduar de la Escuela de Caballeros del Rey Darion, e inmediatamente es puesto a al servicio del rey como el Buscador de Tesoros Real. En esta capacidad, el jugador descubre que hay una nueva fuente de maldad que amenaza con destruir el reino del benevolente rey, por lo que el nuevo héroe del reino se embarca en una épica misión para encontrarlo y eliminarlo.


title: King's Bounty: The Legend

text: El juego da la opción al jugador de elegir entre tres clases diferentes de héroes: Warrior (guerrero), Mage (mago) o Paladin (Paladín), cada uno con una serie de atributos específicos. La historia se mantiene igual sin importar cual sea el tipo de héroe que sea escogido.


title: King's Bounty: The Legend

text: Una vez concluido el tutorial, el cual muestra la graduación del héroe de la escuela del rey Darion, el jugador recibe un grupo de soldados básicos y puede salir al mundo a explorar y realizar misiones en forma libre. A partir de aquí el jugador puede reclutar a más soldados, los cuales van desde tropas sencillas como campesinos o arqueros, a criaturas mitológicas y de obras de fantasía como dragones, cancerberos o grifos. Estas tropas están agrupadas en niveles del 1 al 5, siendo las de nivel 1 las tropas más débiles, y más numerosas y fáciles de encontrar en casi todas las áreas de Endoria, y las de nivel 5 siendo las más poderosas y más difíciles de encontrar. La cantidad de soldados totales que se pueden reclutar depende simplemente del nivel de liderazgo del héroe que se maneja y que tan poderosa sea la tropa, es decir, las criaturas de niveles más altos requieren un nivel de liderazgo mayor por soldado individual para reclutar.


title: King's Bounty: The Legend

text: Si bien es necesario reclutar un ejército, este nunca es visto cuando se está explorando el mundo. El ejército reclutado solo entra en acción cuando se entra en el otro aspecto del juego, las batallas. Se puede iniciar una batalla simplemente al caminar y encontrarse con un ejército enemigo en cualquier parte del mundo (el cual figura como un solo modelo, por lo general el de la criatura más fuerte en el ejército) o iniciando conversaciones que llevan a una batalla, ya sea en campo abierto o en castillos.


title: King's Bounty: The Legend

text: El sistema de batallas es bastante similar al de los juegos de "Heroes of Might and Magic": el jugador se enfrenta a la computadora con sus tropas dispuestas en un lado de un campo de batalla que se asemeja a un tablero de juegos de mesa frente las de su oponente y toman turnos para realizar acciones con cada tropa (ataques tradicionales, magia, fortificar defensa, etc.), con la única diferencia siendo que el héroe no es una tropa más, sino que sólo interviene para utilizar hechizos. Existen cuatro modificadores que pueden ser proporcionados en forma adicional por el héroe, o por artículos, que afectan el rendimiento de las tropas en batalla, además de sus atributos ya dados:El héroe, elegido al principio de la campaña, es el personaje principal de la historia. Al no utilizarlo como una tropa, este sólo es visible en el mundo y no en las batallas. No obstante, juega un rol fundamental en estas últimas, ya que sus atributos modifican activamente la efectividad de las tropas y sus hechizos pueden causar devastación a las tropas enemigas, mejorar en forma temporal la efectividad de sus propias tropas o invocar la presencia de una variedad de criaturas o soldados al campo de batalla.


title: King's Bounty: The Legend

text: El héroe en King's Bounty The Legend utiliza una variedad de recursos que tienen diferentes usos:


title: King's Bounty: The Legend

text: Es posible casar al héroe con ciertas damas que se encuentran en el juego. Aunque la esposa no se puede controlar ni tiene ningún rol directo en las batallas o en el mundo, cada una de ellas da beneficios diferentes al héroe y/o las tropas, pueden utilizar cuatro artículos y es posible entablar conversaciones con ellas que pueden llevar a nuevas misiones.


title: King's Bounty: The Legend

text: Existen cuatro espíritus de furia que el jugador puede encontrar a lo largo del juego. Estos espíritus son "mascotas" de combate que poseen poderosas habilidades especiales y funcionan en forma similar a los hechizos del héroe, sólo que en lugar de utilizar mana estos utilizan furia como recurso para ejecutar sus habilidades.


title: King's Bounty: The Legend

text: "King's Bounty: The Legend" fue bien recibido por la crítica, obteniendo un puntaje agregado en Metacritic de 79% (de 26 reseñas).


title: King's Bounty: The Legend

text: IGN dio al juego un puntaje de 8/10, resaltando la profundidad del sistema de combate, aunque indicó que algunas de las peleas más difíciles eran casi imposible de ganar, al mismo tiempo que había muchos enemigos muy débiles. Eurogamer fue incluso más positivo, dándole un puntaje de 9/10, diciendo que las pequeñas fallas del juego no quitaban nada los "maravillosos" e impredecibles momentos que otorgaba el juego en sus incontables horas de jugabilidad.


title: King's Bounty: The Legend

text: Meristation, por su parte, dio al juego un 7.5/10, resaltando la gran variedad del juego, sus gráficos y su desarrollo, pero hizo eco al pobre balance y la dificultad elevada en ciertos niveles. No obstante, indicó que era una de las sorpresas del año.


title: King's Bounty: The Legend

text: El reconocido blog especializado en juegos de ordenador, "Rock, Paper, Shotgun", ha indicado en varias ocasiones que King's Bounty: The Legend fue uno de los mejores juegos del 2008.


title: Pabellón de China (Epcot)

text: El Pabellón de China forma parte del World Showcase en Epcot en Walt Disney World Resort en Florida. Su ubicación es entre el pabellón de Noruega y el de Alemania.


title: Pabellón de China (Epcot)

text: Los visitantes entran en el Pabellón a través de una puerta grande China. El patio está dominado por una réplica del Templo del Cielo, que contiene la entrada de "Reflejos de China", una de Circle-Vision 360° película que explora la historia de China y el paisaje, así como un museo que contiene varios artefactos chinos antiguos. El patio está rodeado por tiendas que venden mercancía china, y dos restaurantes chinos. El pabellón está decorado con estanques, cruzados por puentes. Acróbatas chinos también llevan a cabo espectáculos con frecuencia en el pabellón.


title: Pabellón de China (Epcot)

text: El pabellón sirvió como telón de fondo para un video musical de una de las canciones de la película "Mulan" realizado por Christina Aguilera.


title: Steve Yzerman

text: Stephen «Steve» Gregory Yzerman —nacido el 9 de mayo de 1965 en Cranbrook, Columbia Británica— es un exjugador canadiense de hockey sobre hielo. Jugó toda su carrera profesional en la NHL con los Detroit Red Wings entre 1983 y 2006, cuando se retiró debido a diversos problemas de salud, principalmente en la rodilla. El 30 de enero de 2007, aceptó el cargo de entrenador de la Selección canadiense de hockey sobre hielo reemplazando a Wayne Gretzky. El 25 de mayo de 2010, se convirtió en el nuevo Gerente general del equipo estadounidense Tampa Bay Lightning.


title: Steve Yzerman

text: Apodado «El Capitán», debido a su lealtad con los Wings, del que fue capitán durante 20 años. Recompensado a menudo con títulos individuales y colectivos, es considerado como uno de los jugadores más importantes en la historia del hockey. Es parte del círculo de exponentes de este deporte con más de 600 goles, así como dentro de aquellos con más de 1.700 puntos y figura en los primeros lugares del ranking de directores técnicos de la NHL. Desde 2006, es vicepresidente de los Detroit Red Wings.


title: Steve Yzerman

text: Con la selección nacional canadiense, participó en las finales olímpicas de y de , donde compartió el título olímpico junto a su equipo. También representó a Canadá en el Campeonato del mundo de hockey sobre hielo júnior, en varias Copas Canadá y durante la Copa del mundo de la especialidad de 1996.


title: Steve Yzerman

text: Steve Yzerman es el tercer hijo de Ron y Jean Yzerman. Nació en Cranbrook, municipio cercano a Vancouver en la Columbia Británica. Aprendió a patinar a la edad de siete años —tarde para un jugador de hockey, dado que la mayoría de éstos comienzan a patinar mucho antes. A los nueve años, la familia se traslada a Nepean, un suburbio de Ottawa en Ontario; es aquí donde Steve termina su infancia e inicia su adolescencia, y además, es donde comienza a jugar hockey de alto nivel.


title: Steve Yzerman

text: El 10 de junio de 1989 se casa con Lisa Brennan —ahora Lisa Brennan Yzerman. De esta unión, nacieron tres hijos: Isabel Katherine (n. 1994 ), Maria Charlotte (n. 1998) y Sophia Rose (n. 1999).


title: Steve Yzerman

text: Yzerman comenzó a jugar hockey de alto nivel en el equipo Nepean Raiders Junior A mientras asistía a la Bell High School; dicho equipo participaba en la Liga central de hockey júnior. Después de una temporada en los Raiders, los Peterborough Petes de la OHL lo recluta, pasando a ocupar la posición de centro desde 1981 a 1983.


title: Steve Yzerman

text: El draft de entrada a la NHL de 1983 fue el primero para Mike y Marian Ilitch, quienes habían comprado los Detroit Red Wings en el verano de 1982. Jim Devellano, el entonces gerente general buscaba reclutar a Pat LaFontaine, quien había crecido fuera de Detroit y jugaba hockey a nivel júnior en el área; sin embargo, cuando los New York Islanders se quedaron con LaFontaine en el tercer turno de selección, Devellano dirigió su mirada hacia Yzerman, reclutándolo en el cuarto turno.


title: ArchNet

text: ArchNet es el banco de datos en línea de arquitectura internacional más grande del mundo. Fue desarrollado en la Universidad de Texas en Austin y la escuela de arquitectura y planeación del Instituto Tecnológico de Massachusetts en cooperación con el Aga Khan Trust for Culture. Proporciona a los usuarios recursos sobre arquitectura, diseño urbano y desarrollo en el mundo musulmán de forma gratuita.


title: ArchNet

text: ArchNet es una iniciativa de la Aga Khan Trust for Culture, una de las agencias de la Aga Khan Development Network (AKTC). A través de diversos programas, asociaciones e iniciativas, el AKTC pretende mejorar el entorno construido en Asia y África donde hay una importante presencia musulmana, ArchNet complementa la labor haciendo sus recursos digitalmente accesibles en todo el mundo. El concepto de ArchNet fue ideado en 1998, durante una serie de conversaciones entre el Aga Khan IV; Charles Vest, el presidente del Instituto Tecnológico de Massachusetts; y el decano de la escuela de arquitectura y planeación del MIT, William Mitchell.


title: ArchNet

text: El sitio web fue lanzado oficialmente el 27 de septiembre de 2002 por Lawrence Summers, entonces presidente de la Universidad de Harvard; Charles Vest, entonces presidente del MIT; y el Aga Khan. Cuenta con más de setenta y cinco mil usuarios: cincuenta por ciento de los cuales son estudiantes o profesores, representando a más de cientocincuenta países y un promedio de más de cinco mil visitantes al día.


title: Pabellón de Alemania (Epcot)

text: El Pabellón de Alemania forma parte del World Showcase en Epcot en Walt Disney World Resort en Florida. Su ubicación se encuentra entre los pabellones de China y de Italia


title: Pabellón de Alemania (Epcot)

text: El diseño original del pabellón llamado a dar un paseo en barco por el río Rin. Fue centrado en el folclore alemán, de una manera similar a los juegos de México y Noruega. De acuerdo con el informe anual del 1976 de Walt Disney Company el viaje iba a ser "...un crucero por los ríos más famosos de Alemania: el Rin, el Tauber, el Ruhr y el Isar. Miniaturas detalladas de los lugares de interés turístico también se verá, incluyendo una de la catedral de Colonia.""


title: Pabellón de Alemania (Epcot)

text: Aunque el edificio fue construido, Disney no se ha completado la construcción de paseo por el día de la inauguración. Se anunció para ser parte de la "segunda fase" de expansión. Para evitar costes, Disney retiró todos los lugares de interés de la fase dos y decidió que los proyectos de expansión solo se permitirían si un país de acogida los financiara. Debido a la falta de fondos, el edificio de paseo ahora se utiliza como espacio de almacenamiento. Usted puede ver la entrada principal, ya que es ahora el área de comedor para el Biergarten. El edificio de paseo se utiliza para el almacenamiento de carros alegóricos, un taller y el espacio de los miembros del reparto de ensayo.


title: Pabellón de Alemania (Epcot)

text: El Pabellón de Alemania está diseñado para parecerse a una ciudad alemana, pero con la arquitectura de diferentes épocas y regiones. La Platz (plaza) está decorada con una estatua de San Jorge y el dragón y una torre del reloj. El Biergarten, en la parte trasera del patio, se vende comida alemana tradicional. El pabellón también cuenta con numerosas pequeñas tiendas que venden productos alemanes, entre ellos muñecos y relojes de cuco. El área cerca del pabellón está decorado por un pueblo modelo extensivo, con los trenes del modelo de trabajo.


title: Pabellón de Alemania (Epcot)

text: Los personajes de Walt Disney película animada "Blanca Nieves y los siete enanitos", que se inspiró en la versión de la historia atribuye a los hermanos Grimm, haciendo apariciones en los alrededores del pabellón.


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: Wolfgang Sartorius Freiherr von Waltershausen (17 de diciembre de 1809 - 16 de marzo de 1876) fue un geólogo alemán del siglo XIX.


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: Waltershausen nació en Gotinga y fue educado en la universidad de esa ciudad. Allí, dedicó su atención a la ciencia física y natural, en particular, la mineralogía. Waltershausen fue llamado en honor de Johann Wolfgang von Goethe, quien era un amigo cercano a sus padres. Su padre, Georg Sartorius (posteriormente, Sartorius von Waltershausen), fue un escritor y profesor de economía e historia en Gotinga; en especial, es conocido por ser el traductor y dar a conocer "La riqueza de las naciones" de Adam Smith. El hijo de Waltershausen, August, también fue un economista reconocido que estudió la economía de Estados Unidos y, al menos, uno de sus libros fue traducido al inglés.


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: Durante un viaje entre 1834 y 1835, Waltershausen llevó a cabo una serie de observaciones magnéticas en varias partes de Europa. Luego, dedicó su atención a una exhaustiva investigación del volcán Etna en Sicilia con algunas interrupciones hasta 1846, muchas veces, acompañado de Christian Heinrich Friedrich Peters. El principal resultado de su labor fue su "Atlas des Ätna" (1858-1861), en el cual distinguió las corrientes de lava formadas durante los últimos siglos.


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: Tras su retorno del Etna, Waltershausen visitó Islandia y publicó "Physisch-geographische Skizze von Island" (1847), "Über die vulkanischen Gesteine in Sizilien und Island" (1853) y "Geologischer Atlas von Island" (1853). Mientras tanto, fue nombrado profesor de mineralogía y geología en Gotinga y mantuvo este puesto, por unos treinta años, hasta su muerte en esa misma ciudad.


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: En 1866, Waltershausen publicó un importante ensayo titulado "Recherches sur les climats de l'époque actuelle et des époques anciennes", en el cual expresó su creencia de que la Era del Hielo se debió a cambios en la configuración de la superficie de la Tierra.


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: En 1880, Arnold von Lasaulx editó las notas de Waltershausen y las publicó en un libro titulado "Der Aetna".


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: Waltershausen también fue el autor de "Gauss zum Gedächtnis", en 1862. Esta biografía, publicada a raíz de la muerte de Carl Friedrich Gauss, es considerada como la biografía que Gauss deseaba que fuera contada. También es la fuente de una de las citas matemáticas más famosas: «La matemática es la reina de todas las ciencias».


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: Cuando Gauss falleció en Gotinga, dos personas hablaron en su funeral: su yerno, Heinrich Ewald, y Waltershausen, en representación de la Universidad de Gotinga.


title: Wolfgang Sartorius von Waltershausen

text: Existe la sartorita, un mineral llamado en su honor, así como el Waltershausen Gletscher en el Parque nacional del noreste de Groenlandia ().


title: Jürgen Damboldt

text: Jürgen Damboldt ( 1937 – 1978) fue un botánico y pteridólogo alemán.


title: Pabellón de Italia (Epcot)

text: El pabellón de Italia forma parte del World Showcase en Epcot en Walt Disney World Resort en Florida. Su ubicación se encuentra entre los pabellones de Alemania y The American Adventure.


title: Pabellón de Italia (Epcot)

text: El pabellón italiano cuenta con una plaza rodeada por un conjunto de edificios que evocan Venecia, Florencia y la arquitectura romana. La arquitectura veneciana está representado por una recreación del campanile de San Marcos (campanario) y una réplica del Palacio Ducal. El diseño del pabellón se inspira en otros rasgos distintivos de la arquitectura italiana, como la Fuente de Neptuno (que recuerda a Roma, la Fontana de Trevi) y el Il Bel Cristallo tienda (con la intención de parecerse al exterior de la Capilla Sixtina). Los músicos, payasos y compañías que actúan a menudo aparecen en la plaza durante todo el día. También hay pequeñas tiendas que venden productos italianos, como los dulces y el vino.


title: Pabellón de Italia (Epcot)

text: Los planes originales para el pabellón llamado para una expansión que se construiría en la "Fase II" de Epcot de la construcción, dejando una pared sin nada detrás de él en la parte posterior del pabellón. La expansión se ha incluido un paseo en góndola oscura y unas ruinas romanas a pie-a través de. Cuando la "Fase II" fue cancelada, el pabellón se quedó incompleto. Sin embargo, un restaurante con el nombre de Via Napoli, diseñado por los arquitectos florentinos Stefano Nardini y Melucci Raffaella, se abrió en el marco del grupo de restaurante Patina en el año 2010, y trajo el pabellón de su tan esperado final. Cuenta con la arquitectura florentina y auténtica cocina napolitana. El agua utilizada para preparar la masa para pizza ha sido importada desde Pensilvania para simular auténtica pasta napolitana. Via Napoli tiene tres hornos de leña para rendir homenaje a los tres volcanes activos en Italia: el Etna, el Vesubio y el Stromboli. Para ello, cada uno de los tres hornos que están esculpidos en la forma de la cara del dios que su volcán correspondiente lleva el nombre. La larga mesa comunal en el centro de la sala se construyó en Florencia y de la mano las características azulejos pintados que representan los monumentos icónicos de Italia. Otras características notables de Via Napoli son sus techos altos y abovedados, cerámicas importadas y vidrio soplado, y la abundancia de ventanas que inundan el establecimiento con luz natural. La mesa original de restaurante de servicio en el pabellón, L'Originale Alfredo di Roma Ristorante, se cerró en el verano de 2007. El espacio de restaurante ha sido adquirido por el Grupo restaurante Patina, que lo ha relanzado como Tutto Italia.


Tomás Antonio de San Pedro de Alcántara Mena y Mesa (Sitio de Buen Lugar, Ampuyenta, Fuerteventura, Canarias, España, 20 de febrero de 1802 - Santa Cruz de Tenerife, 10 de julio de 1868) fue un médico y filántropo español


title: Tomás Antonio de San Pedro de Alcántara Mena y Mesa

text: Nacido en el Sitio de Buen Lugar, Ampuyenta, Fuerteventura, hijo José León Mena Medina y María de San Diego de Alcalá Mesa y Carrión.


text: Estudió las primeras letras con su padrino y pariente el presbítero José Medina Guitalma. Luego, ingresó al Seminario Diocesano de Canarias donde obtuvo una sólida formación humanística y llegó a ser por oposición catedrático de dicho centro. En el año 1821 viaja a La Habana (Cuba), llamado por su hermano el presbítero Conrado Mena y Mesa, de influyente posición eclesiástica en aquella ciudad. Allí ingresa a la Universidad de la Habana y se doctora en medicina en la especialidad de cirugía. En 1831 se radica en París, donde cursa estudios en la Universidad de La Sorbona, hoy Universidad de París, profundizando sus estudios hasta doctorarse en medicina tropical.


text: Seis años pasará en la capital de Francia. En 1837 regresa a La Habana donde su fama como médico es grande. Viaja por los Estados Unidos para actualizar sus conocimientos y dictar conferencias. En 1846, en la cumbre de su fama, la Universidad de Cádiz le nombra miembro honorario de su claustro.


text: En 1846 viaja a Cádiz y de allí definitivamente a su tierra natal, Ampuyenta, donde aún vivía su madre. Pasará el resto de su vida dedicado a la contemplación, a la investigación, a la ayuda de sus semejantes y a la administración de su gran fortuna. Escribió sobre la flora de Canarias y otros temas hoy desaparecidos.


text: En 1852 introduce en Canarias por vez primera la balneoterapia fría contra la fiebre. Fundó y dotó al hospital de Ampuyenta al que distinguió con el nombre de San Conrado y San Gaspar en homenaje y gratitud a su hermano y abuelo. Fue destacado científico, humanista y políglota. Además de su lengua nativa dominaba el francés, inglés, latín y el griego clásico. Su fama ha trascendido por la universalidad de sus conocimientos, por su filantropía y por la sencillez de su proceder.


text: El 25 de junio de 1864 redacta su testamento en Santa Cruz de Tenerife y el 14 de junio de 1868 dicta su codicilo en Ampuyenta donde nombra heredera universal de todos sus bienes a Doña Antonia Rodríguez Núñez. Fallece el 10 de julio de 1868 en Santa Cruz de Tenerife en cuyo cementerio yace. Descuella como canario ilustre y es uno de los hijos más preclaros de Fuerteventura.


La Universidad Estatal Aeroespacial de Siberia (en ruso: "Сибирский государственный аэрокосмический университет имени академика М Ф Решетнёва, СибГАУ" (Sibirski Gosudarstvennyi aerokosmicheski Universitet imeni Reshetniova, SibGAU)) es una universidad rusa, ubicada en Krasnoyarsk. La universidad prepara a especialistas altamente calificados para trabajar en la industria espacial, aviación e ingeniería mecánica.


title: Universidad Estatal Aeroespacial de Siberia

text: La universidad fue fundada en 1960, cuando en la URSS se hizo necesaria para los nuevos trabajadores en la esfera espacial. Las primeras cátedras de la Universidad trabajaron bajo la dirección del Rector de la Universidad Politécnica de Krasnoyarsk. En 1989, la universidad se volvió independiente y pasó a llamarse Instituto de Krasnoyarsk de tecnología aeroespacial. A los tres años se le asignó el estatus de Academia Aeroespacial de Siberia. Sólo en 2002 la universidad recibió el nombre actual.


title: Wadi Al-Nasara

text: Wadi Al-Nasara, en español Valle de los Cristianos, (ar: وادي النصارى - ALA-LC: "Wādī al-Naṣārá" / gr: Κοιλάδα των Χριστιανών) es un popular sitio turístico ubicado en el oeste de Siria, cerca de la frontera con el Líbano. Administrativamente, pertenece a la gobernación de Homs y, como su nombre lo indica, la mayoría de sus habitantes son cristianos (ortodoxos griegos, en particular). Entre sus lugares de interés, se destaca el Crac de los Caballeros, un castillo medieval que fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2006.


title: Mbabane Highlanders Football Club

text: El Mbabane Highlanders es un equipo de fútbol de Suazilandia que juega en la Primera División de Suazilandia, la liga de fútbol más importante del país.


title: Mbabane Highlanders Football Club

text: Fue fundado en el año 1952 en la capital Mbabane y es el equipo más exitoso del país, ganando 12 títulos de liga y 8 torneos de copa.


title: Mbabane Highlanders Football Club

text: Ha participado en más de 10 torneos de la CAF, pero nunca ha avanzado más allá de la primera ronda.1- Mbabane Highlanders abandonó el torneo. 2- Pan African FC abandonó el torneo antes de jugar el partido de vuelta.


title: Pipra fasciicauda

text: El saltarín naranja (Pipra fasciicauda), también denominado bailarín naranja (en Argentina y Paraguay), saltarín de cola bandeada (en Perú) o saltarín anaranjado, es una especie de ave paseriforme de la familia Pipridae. Es nativa de América del Sur.


title: Pipra fasciicauda

text: Se la encuentra en Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. .


title: Pipra fasciicauda

text: Sus hábitats naturales son los bosques bajos y húmedos, los pantanos y los bosques altamente degradados, tropicales o subtropicales, principalmente abajo de los 600 m de altitud.


title: Pipra fasciicauda

text: La especie "P. fasciicauda" fue descrita por primera vez por el ornitólogo austríaco Carl Edward Hellmayr en 1906 bajo el mismo nombre científico; localidad tipo «Guarayos, Santa Cruz, Bolivia».


title: Pipra fasciicauda

text: Es pariente próxima con "Pipra aureola" y "Pipra filicauda", con quienes forma una superespecie, cada una de las tres substituyendo a la otra geográficamente.


title: Pipra fasciicauda

text: Según la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist v.2015, se reconocen 5 subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Cat Deeley

text: Catherine Elizabeth "Cat" Deeley (23 de octubre de 1976, Sutton Coldfield, Birmingham, Inglaterra, Reino Unido) es un presentadora de televisión y modelo británica. Desde el año 2006, Deeley también ha sido la anfitriona de "So You Think You Can Dance" en los Estados Unidos, por la que recibió una nominación para el Premio Primetime Emmy a la Mejor Anfitriona de una reality o reality-concurso. A partir de 2008 es también el rostro de champú Pantene en el Reino Unido.


title: Cat Deeley

text: Deeley nació en Sutton Coldfield, Birmingham. Ella asistió a Grove Vale Junior School en Great Barr Sandwell, seguido de Dartmouth High School en Great Barr, donde tocaba el clarinete en la Youth Concert Band de Sandwell. Luego se unió el sexto grado en Bishop Vesey's Grammar School.


title: Cat Deeley

text: A los 14 años, Deeley entró en una edición regional de un concurso de la BBC para The Clothes Show, en el que llegó a las finales nacionales. Descubierta por un agente de la agencia de modelos Storm, firmó rápidamente un modelo bajo el apodo de Cat para hacer más fácil para los clientes para volver a reservarla.


title: Cat Deeley

text: En el año 1994 a los 18 años, Deeley se convirtió en una modelo de tiempo completo. Ella se dedicó a tiempo completo al modelado en 1997, a raíz de los cambios en su contrato con Storm. Ella pasó a convertirse en una presentadora de MTV Reino Unido, por lo general con su íntima amiga de Edith Bowman. Desde 1998 hasta 2002, fue coanfitriona con "Ant & Dec" en vivo los sábados por la mañana los niños es el programa de SMTV y acogió su spin-off de CD:UK (1998–2005) y CD:UK Hotshots. El "SM:TV Live", que a menudo actuaba como asistente al parecer, poco dispuestos cada vez que el show incluyó una aparición de un mago. Durante su tiempo con el espectáculo, ella regularmente encontró que aparecen y desaparecen, y ser aplastados, estirados, levitación, empalado y guillotinado. Sin embargo, con mucho, la ilusión más común era que ella fuera cortada por la mitad, una ilusión que ella participó en varias ocasiones en diversas formas. En una actuación de esta ilusión, se convirtió en la primera celebridad británica para participar en la versión claramente imposible de la ilusión, donde se dividió en dos dentro de una caja clara unilateral que permitió que su cuerpo entero para ser visto en todo momento durante el aserrado -a través de la separación. En 2001, ella ganó el premio BAFTA de la Infancia y apareció en un episodio de "Happiness" de BBC. En 2002, Deeley apareció en un anuncio de televisión de Marks and Spencer. Otros programas como anfitriona incluyen "The Record of the Year" y "Fame Academy", Los "2004 BRIT Awards" y "Stars in Their Eyes", así como una emisión semanal en Capital FM de Londres y la serie de BBC Choice "Roadtripping", tanto con la excolega de MTV Edith Bowman. En 2005 ella interpretó en un episodio de "Little Britain", y proporcionó la voz de "Loretta Geargrinder" en la versión del Reino Unido la película "Robots", en sustitución de Natasha Lyonne.


title: Cat Deeley

text: En 2006, ella comenzó como anfitriona de la segunda temporada del reality show estadounidense "So You Think You Can Dance", en sustitución de Lauren Sánchez, que estaba embarazada. Deeley entrevisto Kylie Minogue para un especial de televisión que se emitió en el Reino Unido en Sky One el 16 de julio de 2006, en Australia en el Channel Nine, el 17 de julio de 2006 y BBC America el 9 de septiembre de 2006. Deeley fue periodista invitada en "The Tonight Show" de la NBC. Ella presentó el New Year's Eve special de Fox de Times Square en 2006 y 2007.


title: Cat Deeley

text: En 2007, ella presentó la cobertura del Reino Unido de la sexta temporada de "American Idol" para ITV2. Ella filmó segmentos y entrevistas con invitados y concursantes eliminados para el público del Reino Unido que se mostraron antes y después de las interrupciones publicitarias. Sin embargo, esto no era popular entre los espectadores que vieron el papel Deeley como "innecesaria". Ella no regresó para la séptima temporada de "American Idol" en el 2008. Deeley fue la cara de Forma del Agua y una serie de productos Garnier Fructis, apareciendo en la publicidad impresa y de televisión en el Reino Unido e Irlanda.


title: Cat Deeley

text: El 1 de julio de 2007, Deeley fue uno de los muchos oradores en el "Concierto para Diana". El evento, visto por un estimado de 500 millones de personas, se encontraba en el nuevo Wembley Stadium. En septiembre de 2007, Deeley presentó "Soundtrack To My Life", una serie de música producida por Hamma & Glamma Productions para ITV London que se ve en el trabajo y las influencias de una ecléctica banda de músicos. En enero de 2006, una nueva temporada de "So You Think You Can Dance" inició sus audiciones, con Deeley en el rol de anfitriona. Ella ha sido la presentadora del programa desde entonces. En 2011, Deeley fue nominada para un Premio Primetime Emmy a la Mejor Anfitriona de una reality o reality-concurso.


title: Cat Deeley

text: Otros proyectos de Deeley incluyen la presentación de la tercera temporada de "Soundtrack To My Life", interpretándose a sí misma como presentadora de "Peter Kay's Britain's Got the Pop Factor... and Possibly a New Celebrity Jesus Christ Soapstar Superstar Strictly on Ice" de Peter Kay, anfitriona invitada de la versión de los Estados Unidos sindicado de "Who Wants to Be a Millionaire" (por Meredith Vieira), y que aparece en programa de la BBC de los Estados Unidos "Gordon Ramsay's F Word", donde fue servida a los clientes hambrientos. En 2009, Deeley añadido funciones de anfitriona de la versión televisiva del juego electrónico "20Q" de la ROSS. En enero y febrero de 2010, Deeley fue anfitriona de "So You Think You Can Dance" en el Reino Unido. Además, en febrero de 2010, Cat reemplazo por vacaciones a Meredith Vieira como anfitriona en el programa de televisión matutino "Today". El 31 de marzo de 2010, Deeley reemplazo a Kelly Ripa en el programa de entrevistas matutino "Live with Regis and Kelly".


title: Cat Deeley

text: El 9 de enero de 2011, Deeley hizo una pequeña aparición en la comedia de Disney Channel, "Shake It Up", donde interpreta a una subdirectora que es, en secreto, una bailarina o una anfitriona.


title: Cat Deeley

text: En abril de 2011 apareció en Deeley "Icon" de CNN y habló con Nancy Cartwright. Juntos hicieron The Bartman. En el mismo mes, también co-animó la cobertura de CNN de la boda del Príncipe Guillermo y Kate Middleton.


title: Cat Deeley

text: En junio de 2011, Deeley lanzó su propio "detrás de escenas" de la webserie producida por Deeley, Yahoo! y Collective Digital Studio. Una serie de 20 episodios dos veces por semana formulario corto titulado "In the Dressing Room", el espectáculo sigue a Cat como comparte su inspiración para su "look" y se prepara antes de que se viven en "So You Think You Can Dance". El espectáculo se promociona en OMG! y en toda la red de Yahoo!.


title: Cat Deeley

text: El 18 de agosto de 2011, ella apareció en "Live with Regis and Kelly", como un reemplazo de Kelly.


title: Cat Deeley

text: Deeley también apareció como estrella invitada en el episodio 6 de "Life's Too Short", interpretándose a sí misma. Ella también apareció en el segundo episodio de "House of Lies", como ella misma el 15 de enero de 2012.


title: Cat Deeley

text: El 26 de enero de 2012, fue coanfitriona en "Live! with Kelly con Kelly Ripa.


title: Cat Deeley

text: En marzo de 2012, ella apareció como jurado invitado de "America's Next Top Model Cycle 18" de Tyra Banks.


title: Cat Deeley

text: Desde el año 2003, Deeley ha sido un patrón de Great Ormond Street Hospital. Ella es también una partidaria activa de UNICEF. En 2007, ella participó en un show a beneficio de UNICEF en Los Ángeles durante el cual el mago David Copperfield la corta a la mitad usando su antigua ilusión Buzz Saw. En 2008, visitó una serie de proyectos de UNICEF en Brasil y Filipinas, incluido el Soccer Aid 2 project en Manila. En diciembre de 2009 fue nombrada embajadora de UNICEF del Reino Unido.


title: Cat Deeley

text: Entre 2001 y 2006, Deeley se casó con el empresario Mark Whelan. Luego fue vinculada románticamente con una serie de celebridades, entre ellos los actores Leonardo DiCaprio y Jack Huston, con quien tuvo una relación de dos años. En 2011, tuvo una breve relación con el actor Michael McMillian de "True Blood", que terminó después de cuatro meses. A principios de 2012, Patrick Kielty reveló que él y Deeley estaban en una relación.


title: Prince Charles Park

text: El Prince Charles Park es un estadio de rugby y fútbol localizado en la ciudad de Nadi, Fiyi. Posee una capacidad de 10.000 personas y alberga al Nadi FC de la Liga Nacional.


title: Prince Charles Park

text: Además, en 1999 fue una de los sedes, junto con el Churchill Park de Lautoka, del Campeonato de Clubes de Oceanía 1999.


title: Crank It Up (canción de David Guetta)

text: «Crank It Up» es una canción del "disc jockey" y productor francés David Guetta, con la colaboración del cantante estadounidense de R&B Akon, perteneciente al quinto álbum de estudio de Guetta, "Nothing But the Beat". La canción fue escrita por Aliaune Thiam, Guetta, Giorgio Tuinfort y Riesterer. La producción estuvo a cargo de Guetta, Tuinfort y Rister.


title: Crank It Up (canción de David Guetta)

text: Créditos adaptados a partir de las notas de "Nothing but the Beat".


title: Crank It Up

text: Crank It Up puede referirse a:


title: Tríada (desambiguación)

text: Una tríada es una agrupación de tres elementos (filosóficos, religiosos, políticos, culturales, etc.)


title: Tríada (desambiguación)

text: También puede referirse a:


title: Jorge Hohenlohe

text: Jorge Hohenlohe (en alemán: "Georg Graf von Hohenlohe" en húngaro: "Hohenlohe György") (c. 1350 - † 3 de agosto de 1423) fue obispo de Passau (1390 - 1423) y administrador de la arquidiócesis húngara de Estrigonia (1418 - 1423). Los miembros de la aristocrática familia Hohenlohe hallaba sus orígenes en la antigua nobleza franca, y para la época de Jorge portaban el título de condes del Sacro Imperio. En 1387 fue elegido obispo de Passau frente a Ruperto von Berg, habiendo sido nombrado por consejo canónigo y en contra de los ciudadanos, quienes intentaron impedirle el ingreso a la ciudad. Se produjeron enfrentamientos armados.


title: Jorge Hohenlohe

text: El duque Alberto III de Austria consiguió entonces en hacer que el Papa Urbano VI lo proclamase obispo de Passau en 1389. Por otra parte, Ruperto, quien no solo estaba apoyado por los habitantes de Passau, sino por la influyente familia Witteslbach, se mantuvo en la diócesis gobernando la región bávara de ésta, mientras Jorge Hohenlohe se residenciaba en San Poelten, dirigiendo la parte austríaca.


title: Jorge Hohenlohe

text: En 1390, el Papa Bonifacio IX nombró a Ruperto como obispo de Paderborn, pero los habitantes de passau continuaron sin querer reconocer a Jorge como obispo, así que no pudo acceder a la ciudad. No fue sino hasta 1393 cuando Ruperto renunció a Passau, cuando Jorge finalmente hizo su violenta entrada a la ciudad y ocupó el trono de la diócesis.


title: Jorge Hohenlohe

text: Puesto que los ciudadanos continuaban resistiéndose, Jorge fue privado de muchos de sus derechos obispales. En 1394 restauró el castillo de Eggendobl y en 1391, así como entre 1395 y 1398 continuó una enérgica política cotnra los herejes valdenses junto al inquisidor Pedro Zwicker.


title: Jorge Hohenlohe

text: El 7 de mayo de 1407 Jorge puso la piedra de fundación de la nueva catedral gótica en honor a San Esteban protomártir (cuyo coro construido por Hans Krummenauer aún existe). En 1409 el obispo Jorge construyó los muros de las ciudades de Inn y de Ilzstadt.


title: Jorge Hohenlohe

text: Jorge apareció en el concilio de Constanza (1414-1418) a comienzos de 1415 con un séquito de cientos de caballos. Se rodeó con profesores de la universidad de Viena, y en el consejo representó y asesoró al emperador germánico Segismundo de Luxemburgo (siendo nombrado su canciller desde 1421).


title: Jorge Hohenlohe

text: Puesto que previo a su reciente elección como emeprador germánico, Segismundo era rey de Hungría desde décadas atrás, su corte y palacios se hallaban en el reino húngaro, así como su centro de poder y legitimidad. El 30 de mayo de 1418 murió el arzobispo de Estrigonia Juan de Kanizsa, el personaje con mayor poder en la Iglesia católica húngara, quedando la silla de la arquidiócesis vacía. Segismundo pronto nombró administrador de la arquidiócesis a Juan Hohenlohe y en 1419 participó en un sínodo diocesano. Condujo varias misiones diplomáticas para los Habsburgos. El Papa Martín V le concedió el paso de la diócesis de Passau por la de Salzburg.


title: Jorge Hohenlohe

text: Vivió hasta 1423 como administrador de la arquidiócesis de Estrigonia, la cual fue conducida tras su muerte por el anterior obispo de Transilvania Jorge de Pálócz, nombrado arzobispo por el rey Segismundo.


title: Estadio Numa-Daly Magenta

text: El Estadio Numa-Daly Magenta es un estadio de fútbol localizado en la ciudad de Numea, Nueva Caledonia. Se inauguró en 1966 y remodelado en 1985, 2003, 2008 y 2011. Tiene capacidad para 16.000 espectadores y fue sede de los Juegos del Pacífico en 1966, 1987 y 2011; y de la Copa de las Naciones de la OFC 1980.


title: Estadio Numa-Daly Magenta

text: Es el albergue de la mayoría de los clubes de la Superliga de Nueva Caledonia. Ya que AS Magenta, AS Lossi, AS Mont-Dore y Gaïtcha FCN los que utilizan al Numa-Daly Magenta como estadio para hacer de local.


title: Estadio Numa-Daly Magenta

text: El estadio posee este nombre en honor a Numa Daly, un economista fanático del fútbol, el rugby y el atletismo. Fue quien llevó la idea de construir finalmente el estadio.


title: Estadio Numa-Daly Magenta

text: En 1951 el club neocaledonio Olympique aceptó un terreno en Magenta, Numea para construir un estadio. Se contrató al arquitecto alemán Herbert Schumann, sin embargo, el proyecto nunca fue terminado. Pero años más tarde, en 1966, Nueva Caledonia fue escogida sede de los Juegos del Pacífico Sur 1966 y necesitaba un campo de juego en su capital. Jacques Rampal asumió el proyecto y finalmente se inauguró en 1966 antes de los Juegos. Fue remodelado en 1985, 2003, y 2008.


title: Estadio Numa-Daly Magenta

text: El 31 de mayo de 2008, debido al final de la carrera profesional de Christian Karembeu, se organizó en Numa-Daly Magenta un encuentro amistoso entre el seleccionado francés campeón del Mundo en el 98 y un grupo de futbolistas melanesios encabezados por el propio Karembeu, el partido finalizó 8-2 a favor de los franceses.


title: Estadio Numa-Daly Magenta

text: En 2011, con motivo de los Juegos del Pacífico de 2011 fue remodelado nuevamente.


title: Auckland City

text: Auckland City puede referirse a:


title: Praetorium Agrippinae

text: Praetorium Agrippinae (Valkenburg , Países Bajos) fue un castellum romano enclavado en la provincia "Germania Inferior", que formaba parte del dispositivo defensivo del "limes Germanicus" en el curso inferior del río Rin, cerca de su desembocadura en el mar del Norte.


title: Praetorium Agrippinae

text: "Praetorium Agrippinae" aparece citado en la "Tabula Peutingeriana" entre "Matilo" ( Leiden-Roomburg, Países Bajos) y "Lugdunum Batavorum" (Katwijk am Zee, Países Bajos). Fue construido dentro del territorio del pueblo germano de los cananefates a finales del año 39 o comienzos del 40 por orden del emperador Calígula durante sus operaciones simuladas de invasión de "Britannia" y de conquista de territorios germanos allende del Rin. El emperador decidió que este fuerte recibiese como nombre el de su madre "Vipsania Agrippina", esposa de Germánico, fallecida en 33 y, al igual que su marido, querida y respetada por los soldados del "limes Germanicus".


title: Praetorium Agrippinae

text: El fuerte fue construido con tierra y madera con un triple recinto adecuado para recibir una "vexillatio" como guarnición, evaluada en cuatro centurias y dos "turmae" de caballería, con un total 320 infantes y 60 jinetes. Como el resto de las fortificaciones romanas de la zona, fue destruido en 69-70 durante la rebelión de los bátavos. Aplastada ésta, fue reconstruido y guarnecido por un destacamento de la "Cohors III Gallorum equitata", como indica una inscrpción erigida por uno de sus soldados.


title: Praetorium Agrippinae

text: Hacia 180 fue reconstruido en piedra y fue guarnecido con tropas de la "Cohors IV Thracum equitata", tal y como señala una inscripción honoraria dedicada a Trajano entre 106 y 114 y materiales de construcción sellados con su "figlina".  Como el resto del dispositivo defensivo romano en el bajo Rin, sufrió la presión de las tribus germanas del otro lado del río, particularmente de los alamanes, quienes lo atacaron varias veces a partir de 240 hasta su abandono y destrucción en 275.


title: Praetorium Agrippinae

text: Fue reocupado a partir de 305, por orden de Constancio Cloro, para servir como "horrea" o almacén de grano y suministros destinados a abastecer al ejército de "Britannia".


title: Praetorium Agrippinae

text: Las primeras excavaciones científicas en Valkenburg comenzaron en 1875 a cargo del Museo Nacional de Antigüedades de Leiden. Entre 1941 a 1953 fueron dirigidos por Albert van Giffen realizó entre 1941 y 1953 varias campañas de excavación, que permitieron delimitar la fortaleza y las diferentes fases de su ocupación, junto con numerosos hallazgos materiales; también, detectó un "vicus" civil con una necrópolis de unas 500 tumbas.


title: Praetorium Agrippinae

text: El nivel freático de esta zona pantanosa de las bocas del Rin ha permitido que se conserven numerosos restos orgánicos, como madera, semillas y otoros alimentos, huesos y calzado de cuero, lo que ha permitido conocer con bastante exactitud como fuern las estructuras de las casernas de los soldados y cuáles fueron sus hábitos alimenticios. Actualmente, el contorno de la antigua fortaleza y los restos principales están señalizados.


title: Pitos del Santo

text: Pitos del Santo o canarios son los nombres populares que reciben unos silbatos o "pitos" de juguete con forma de pájaro que se venden durante las fiestas de San Isidro Labrador, celebradas el 15 de mayo en la pradera o Parque de San Isidro, en Madrid.


title: Pitos del Santo

text: Se elaboran en barro o vidrio, con forma de pequeños pájaros de colores. Se llenan parcialmente de agua y mediante tres aberturas se puede modular la intensidad sonora al ser soplados, produciendo un gorjeo que se asemeja al canto de los canarios.


title: Grevillea juncifolia

text: Grevillea juncifolia es una especie de arbusto del gran género "Grevillea" perteneciente a la familia Proteaceae. Es originaria del interior de Australia.


title: Grevillea juncifolia

text: Crece hasta alcanzar un tamaño de entre 2 y 7 metros de alto. Las flores amarillas o anaranjadas aparecen durante todo el año, alcanzando un máximo entre julio y noviembre en el rango de su hábitat nativo.


title: Grevillea juncifolia

text: "Grevillea juncifolia" fue descrita por William Jackson Hooker y publicado en "Journal of an Expedition into the Interior of Tropical Australia" 341. 1848. Grevillea, el nombre del género fue nombrado en honor de Charles Francis Greville, co-foundador de la Royal Horticultural Society.


title: Grevillea juncifolia

text: juncifolia: epíteto latíno que significa "con las hojas del junco"


title: Noma (enfermedad)

text: El noma, también conocido como estomatitis gangrenosa o cancrum oris, es una enfermedad infecciosa gangrenosa de la boca que lleva a una destrucción de los tejidos de la cara. Afecta principalmente a niños desnutridos en quienes, de no recibir tratamiento, concluye casi siempre en un desenlace fatal.


title: Noma (enfermedad)

text: Afecta principalmente a niños menores de doce años, con un pico de incidencia entre el año y los cuatro años de edad, en los países más pobres del África subsahariana. También se ven afectados niños en Asia y algunos países de América del Sur. La mayoría de los niños que contraen la enfermedad tienen entre dos y seis años de edad. La OMS estima que 500.000 personas están afectadas, y que se presentan 140.000 nuevos casos cada año.


title: Noma (enfermedad)

text: En este mapa de la PAHO puede observarse la distribución de casos de esta enfermedad.


title: Noma (enfermedad)

text: Es una enfermedad de la que no se conoce una causa única. Puede catalogarse como una enfermedad infecciosa pero asociada a factores previos diversos que condicionan un profundo debilitamiento de la respuesta inmune (desnutrición, infecciones, etc.). Están implicados microorganismos como "Fusobacterium necrophorum" y "Prevotella intermedia".


title: Noma (enfermedad)

text: La malnutrición, las condiciones sanitarias deficientes y el debilitamiento causado por las infecciones recurrentes (el sarampión, por ejemplo) parece capaz, por sí mismo, de comprometer la competencia global del sistema inmune. Es decir, que la pobreza y los condicionantes de salud asociados son los que parecen estar entre las causas primarias del noma.


title: Noma (enfermedad)

text: Se desarrollan úlceras en las mucosas de la boca, de evolución rápida, indolora degeneración de los tejidos, llegando hasta el hueso.


title: Noma (enfermedad)

text: La enfermedad se asocia con una elevada morbilidad y mortalidad. Las estimaciones dicen que el 80-90% de los casos de noma mueren a causa de la enfermedad.


title: Noma (enfermedad)

text: Además, los supervivientes quedan afectados por lesiones graves y permanentes, sobre todo en la cara, que condicionan un compromiso de la calidad de vida y las posibilidades de desarrollo personal.


title: Noma (enfermedad)

text: Atendiendo a sus causas primarias, intervenciones como la vacunación frente al sarampión y la mejora de las condiciones de vida de los habitantes (alimentación, saneamiento, acceso a cuidados de salud, etc.) serían capaces de evitar un buen número de casos de esta enfermedad.


title: Noma (enfermedad)

text: La progresión de la enfermedad se puede detener con el uso de antibióticos y una mejor nutrición. Sin embargo, sus efectos físicos son permanentes y pueden requerir una cirugía plástica reconstructiva. La reconstrucción es, en general, muy difícil.


title: Journal of an Expedition into the Interior of Tropical Australia

text: Expedition into the Interior of Tropical Australia, (abreviado J. Exped. Trop. Australia), es una revista ilustrada con descripciones botánicas que fue editada por Thomas Livingstone Mitchell. Fue publicado en el año 1838, con el nombre de "Journal of an Expedition into the interior of Tropical Australia in search of a route from Sydney to the Gulf of Carpentaria". London.


title: LIAT

text: Islas de Sotavento Transporte Aéreo (en inglés "Leeward Islands Air Transport"), conocida como LIAT, es una aerolínea con sede en el Aeropuerto Internacional V. C. Bird en Saint John, capital de Antigua y Barbuda. Opera servicios regulares a 21 destinos entre la mayoría de islas del Caribe. Adicionalmente cuenta con dos aeropuertos auxiliares como bases secundarios en el Aeropuerto Internacional de Piarco de Trinidad y Tobago y el Aeropuerto Internacional Grantley Adams en Barbados.


title: LIAT

text: Para mayo de 2020, la flota de LIAT se compone de las siguientes aeronaves:


title: LIAT

text: La flota de LIAT posee a mayo de 2020 una edad promedio de: 6.1 años.LIAT actualmente viaja a 21 destinos entre el Caribe y Suramérica.


title: Interestatal 81

text: La carretera Interestatal 81 (abreviada I-81 ) es una autopista interestatal en la parte oriental de los Estados Unidos. Su término sur esta en la Interestatal 40 en Dandridge, Tennessee y su extremo norte se encuentra en Wellesley Island (cerca de Fishers Landing, Nueva York) en la frontera con Canadá.