title: Kendrick Lamar

text: El 23 de marzo de 2017, Lamar lanzó un sencillo promocional "The Heart Part 4". Una semana después, Lamar lanzó el sencillo principal de su nuevo álbum de estudio, titulado "HUMBLE.", acompañado de su video musical. El 7 de abril de 2017, su cuarto álbum de estudio estuvo disponible para ordenar y se confirmó que se lanzará el 14 de abril de 2017. El 11 de abril, Lamar anunció el título del álbum, Damn (estilizado como DAMN.), así como la lista de canciones, que confirmó las colaboraciones por parte de Rihanna, Zacari y U2. El álbum fue lanzado el 14 de abril de 2017 con excelentes críticas, y un escritor de Rolling Stone lo describió como una combinación de "la vieja escuela y el siguiente nivel". Marcó su tercer álbum número uno en la lista Billboard 200, y el sencillo "Humble" se convirtió en su primer número uno como artista principal en el Billboard Hot 100. El 4 de mayo de 2017, Damn fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Lamar luego lanzó una versión coleccionionsta de DAMN. a mediados de diciembre de 2017, con la lista de canciones del álbum original en orden inverso.


title: Kendrick Lamar

text: Junto con Anthony Tiffith, fundador de Top Dawg Entertainment, Lamar produjo y dirigió la banda sonora de la película Black Panther, de superhéroes de Marvel Studios, titulada ""Black Panther The Album Music From And Inspired By"". Un sencillo de la banda sonora, "All the Stars", fue lanzado en enero de 2018, y cuenta con la cantante SZA. Poco después, otra canción, titulada "King's Dead", fue lanzada por Jay Rock con Lamar, Future y James Blake. El tercer sencillo, "Pray For Me", de Lamar y The Weeknd, fue lanzado en febrero de 2018, antes del lanzamiento del álbum en ese mes. "Black Panther The Album Music From And Inspired By" fue lanzado el 9 de febrero de 2018 con aclamación universal y excelentes críticas.


title: Kendrick Lamar

text: En enero de 2018, el acuerdo de publicación de canciones de Lamar con Warner / Chappell Music comenzó a expirar. Top Dawg Entertainment, que representa a Lamar, está buscando entre US$ 20 y US$ 40 millones por el catálogo del rapero. Lamar abrió los con una mezcla de "XXX.", "LUST.", "DNA.", "HUMBLE.", "King's Dead" y "New Freezer" de Rich the Kid. También fue nominado para siete premios, incluyendo Álbum del año y Mejor álbum de rap por "DAMN.", Grabación del año, Mejor interpretación de rap, Mejor canción de rap y Mejor vídeo musical por "HUMBLE.", y Mejor interpretación Rap por "LOYALTY." con Rihanna. Lamar finalmente ganó cinco premios en la ceremonia, por Mejor álbum de rap, Mejor interpretación de rap, Mejor canción de rap, Mejor vídeo musical y Mejor interpretación de rap.


title: Kendrick Lamar

text: En julio de 2018, Lamar hizo su debut como actor en la quinta temporada de la serie dramática Power de Starz, interpretando a un drogadicto dominicano llamado Laces. El reparto de Lamar surgió de su amistad con el rapero 50 Cent, quien también es productor ejecutivo y protagonista de la serie. El creador de la serie Courtney A. Kemp dijo que Lamar le dijo a 50 Cent que quería estar en el programa y que 50 Cent organizó la presentación. Lamar quería retratar a un personaje que no se parecía a su personalidad musical, y se inspiró en varias personas que conoció cuando creció en Compton. También comparó su preparación para la actuación con su composición de canciones, y dijo que prefiere "tener siempre ese espacio abierto para evolucionar". La actuación de Lamar fue alabada por críticos y espectadores.


title: Kendrick Lamar

text: Lamar ha ganado trece Premios Grammy. En 2014, recibió siete nominaciones a la 56º entrega de los premios Grammy, incluyendo una nominación para el Álbum del Año, para "good kid, m.A.A.d city". En 2015 durante la 57º entrega de los Premios Grammy, Lamar con su sencillo "i" ganó dos Premios Grammy, Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rap y Premio Grammy a la Mejor Canción de Rap. En 2016 se celebró la 58° ceremonia de los Grammy, donde Lamar recibe su segunda nominación para Álbum del Año por "To Pimp a Butterfly", premio del cual esta vez se hace ganador, en conjunto con los galardones Grammy a la mejor canción de rap y Mejor Interpretación de Rap por su tema "Alright""." A su vez compartió el premio con Taylor Swift para el Mejor Videoclip musical por "Bad Blood" y el premio a Mejor Colaboración de Rap/Cantada con Bilal, Ana Wise y Thundercat por el tema "These Walls". En el año 2018 se llevan a cabo los 60° Premios Grammy, cita que apuntó a ser el año de Kendrick Lamar, llevándose todos los premios de la categoría Rap, entre ellos el de Mejor Interpretación de Rap Cantado por "LOYALTY." junto a Rihanna, Mejor Álbum de Rap por "DAMN." pasando sobre "Culture" de Migos y "" de Jay-Z y el triple galardón a Mejor Interpretación de Rap, Mejor Canción de Rap e inclusive el Mejor Vídeo Musical por su tema HUMBLE..


title: Kendrick Lamar

text: Lamar ha recibido dos honores cívicos. El 11 de mayo de 2015, recibió el Premio Icono Generacional de Compton de parte de Isadore Hall III, Senador de EE.UU. que representa el distrito número 35 de California. Desde el piso senado, Lamar dijo al legislador, "Siendo de la Ciudad de Compton y conociendo los barrios y parques en los que he jugado, siempre pensé cuán grande sería la oportunidad de devolver a mi comunidad fuera de lo que hago en música." El 13 de febrero de 2016, el Alcalde de Compton, Aja Brown presentó a Lamar con la llave de la ciudad , para "que represente la evolución de Compton, que incorpora nuestra nueva visión."


title: Kendrick Lamar

text: El álbum de Lamar "good kid, m.A.A.d city", fue nombrado como uno de "Los 100 mejores discos de debut de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone. "To Pimp a Butterfly" se clasificó por muchas publicaciones como el mejor disco de 2015. En 2015, Billboard incluye a Lamar dentro de " Los 10 raperos más grandes de todos los tiempos." La revista Complex ha clasificado Lamar dentro de "Los 20 mejores raperos de los últimos 20 años" en las listas anuales en 2013, 2015 y 2016.


title: Kendrick Lamar

text: En junio de 2017, Lamar, en los BET Awards salió vencedor en la categoría mejor artista masculino de Hip-Hop. Además, se transformó en el primer artista en estar 3 meses en la cima del Ranking del sitio hispano Rocktails, con su canción "YAH."


title: Kendrick Lamar

text: El 16 de abril de 2018, Kendrick Lamar hace historia al ser el primer rapero en recibir el Premio Pulitzer en la categoría música, por su aclamada producción discográfica "DAMN.." A su vez, el galardón lo convierte en el primer músico no intérprete de Jazz o Música clásica en obtenerlo. En la reseña se describe el álbum como: "Una colección de canciones virtuosas unificadas por su autenticidad vernácula y dinamismo rítmico que ofrece viñetas que capturan la complejidad de la vida afroamericana moderna."


title: Kendrick Lamar

text: El rapero participa en el videojuego GTA V con las canciones "A.D.H.D" y "Hood Gone Love It", de Jay Rock, en la que colabora. Kendrick Lamar fue partícipe del tráiler de Franklin, uno de los tres protagonistas de Grand Theft Auto V. También aparece su canción "Swimming Pools" en el videojuego Saints Row IV.


title: Kendrick Lamar

text: Kendrick Lamar ha declarado que Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Jay Z, Nas y Eminem son sus cinco mejores raperos favoritos. Tupac Shakur es su mayor influencia, y ha influido tanto en su música como en su estilo de vida cotidiano. En una entrevista de 2011 con Rolling Stone, Lamar mencionó a Mos Def y Snoop Dogg como raperos de los que escuchó e tomo influencia durante sus primeros años. También cita al rapero DMX como una influencia: "DMX realmente me hizo iniciar en la música", explicó Lamar en una entrevista con Power 99 de Filadelfia. "El primer álbum "It's Dark and Hell Is Hot" es un clásico, así que él tuvo una influencia en mí". También ha declarado a Eazy-E como una influencia en un post de Complex que dice: "No estaría aquí hoy si no fuera por Eazy-E".


title: Kendrick Lamar

text: En una entrevista de septiembre de 2012, Lamar declaró que el rapero Eminem "influyó en gran parte de mi estilo" y desde entonces ha acreditado a Eminem por su propia agresión, en canciones como "Backseat Freestyle". Lamar también dio crédito al trabajo de Lil Wayne en "Hot Boys" por influir en su estilo y elogió su longevidad. Dijo que también creció escuchando a Rakim, Dr. Dre y a Tha Dogg Pound. En enero de 2013, cuando se le pidió que nombrara a tres raperos que han desempeñado un papel en su estilo, Lamar dijo: "Probablemente sea más una influencia de la costa oeste. Un poco de Kurupt, Tupac, con parte del contenido de Ice Cube." En una entrevista de noviembre de 2013 con GQ, cuando se le preguntó "¿Los cuatro MC que hicieron a Kendrick Lamar?", respondió a Tupac Shakur, Dr. Dre, a Snoop Dogg y a Mobb Deep, además a Prodigy. Lamar profesó haber sido influenciado por el trompetista de jazz Miles Davis y a Parliament-Funkadelic durante la grabación de "To Pimp a Butterfly".


title: Kendrick Lamar

text: Lamar ha sido calificado como el "nuevo rey del hip hop" en numerosas ocasiones. Forbes dijo que, en la posición de Lamar como el "rey" del hip hop, "Kendrick Lamar puede o no ser el mejor rapero vivo en este momento. Sin duda, está en las listas muy cortas de artistas en la conversación". Lamar se refiere con frecuencia a a sí mismo como el "mejor rapero vivo" y una vez se llamó a sí mismo "El rey de Nueva York".


title: Kendrick Lamar

text: Sobre el tema de su género musical, Lamar ha dicho: "Realmente no puedes categorizar mi música, es música humana". Los proyectos de Lamar suelen ser álbumes conceptuales. Los críticos encontraron a "good kid, m.A.A.d city" fuertemente influenciada por el hip hop de la Costa Oeste y el rap gangsta de los 90. Su tercer álbum de estudio, To Pimp a Butterfly, incorpora elementos de funk, jazz, soul y poesía hablada.


title: Kendrick Lamar

text: Llamado "un rapero amigable con la radio pero abiertamente político" por Pitchfork, Lamar ha sido calificado como "maestro de la narración" y sus letras han sido descritas como "una cuchillada de katana" y su flow ágil y habilidoso. La escritura de Lamar generalmente incluye referencias al racismo, el empoderamiento de los negros y la injusticia social, que se comparan con un discurso del Estado de la Unión por The Guardian. Su escritura también ha sido llamada "confesional" y controvertida. The New York Times ha calificado el estilo musical de Lamar como anti-extravagante, interior y complejo, y lo ha calificado de rapero técnico. Billboard describió su lirismo como "Shakespeare".


title: Kendrick Lamar

text: En abril de 2015, Lamar se comprometió con su novia Whitney Alford. Es el primo del jugador de la NBA, Nick Young. Solía fumar cannabis hasta el 2012, pero desde entonces ha dejado de hacerlo.


title: Kendrick Lamar

text: Al igual que Dr. Dre, asistió al Centennial High School en Compton. Lamar fue un buen estudiante, lo cual lo ayudó mucho en crear sus propias letras de rap. Ha mencionado muchas veces que su pasatiempo preferido es escribir, para ello comienza haciendo poemas, los que al final terminan por ser canciones de rap. También ha dicho en los medios que ha visto muchas veces familiares muriéndose en sus sueños durante años.


title: Kendrick Lamar

text: Hubo un tiempo en el que Lamar estuvo luchando con el alcohol, al cual terminó superando. En 2012 lanzó un sencillo llamado "Swimming Pools", en el cual menciona los altos y bajos del consumo del alcohol.


title: Kendrick Lamar

text: Lamar es un cristiano devoto, y dice que se convirtió después de la muerte de un amigo. Ha sido franco acerca de su fe, tanto en su música como en entrevistas. Anunció a una audiencia en el Staples Center durante el "Yeezus Tour" de Kanye West que se había bautizado en 2013. Lamar ha acreditado a Dios por su fama y su liberación del crimen que a menudo afectó a Compton en la década de 1990. Lamar también cree que su carrera es divinamente inspirada y que tiene un mayor propósito de servir a la humanidad, y dijo en una entrevista con Complex: "Tengo un mayor propósito, Dios puso algo en mi corazón para transmitir y eso es lo que voy a hacer. concentrarme en usar mi voz como instrumento y hacer lo que se necesita hacer".


title: Kendrick Lamar

text: En 2014, Lamar se vistió como Jesús para Halloween y cuando se le preguntó sobre su decisión, dijo:"Si quiero idolatrar a alguien, no voy a hacer de un monstruo aterrador, no voy a hacer de otro artista o un ser humano, voy a idolatrar al Maestro, al quien siento que es el Maestro, y trataré de caminar en su luz. Es difícil, es algo que probablemente nunca podría hacer, pero lo intentaré. No solo con el atuendo sino en la vida cotidiana. El atuendo es solo la imagen, pero lo que está dentro de mí se mostrará más tiempo."Las líneas introductorias de su álbum "good kid, m.A.A.d city" incluyen una forma de La oración del pecador. Su canción "i" discute su fe cristiana. El cuarto álbum de estudio de Lamar, "DAMN." tiene un tema recurrente basado en la religión y la lucha.


title: Kendrick Lamar

text: Durante las elecciones presidenciales de 2012, Lamar declaró: "Yo no voto. No hago ninguna votación, seré sincero contigo. No creo en ninguna de las cosas que están sucediendo en el mundo". Él continuó diciendo que votar fue inútil, y dijo: "Cuando digo que el presidente ni siquiera puede controlar el mundo, definitivamente sabes que hay algo más presionando los botones. Podrían hacer lo que quieran, todos somos títeres".


title: Kendrick Lamar

text: Varios días antes de las elecciones presidenciales de 2012, Lamar revirtió su afirmación anterior de que no iba a votar y dijo que votaba por Barack Obama porque Mitt Romney no tiene un "buen corazón". Lamar se reunió más tarde con el presidente Obama en enero de 2016 para promocionar el desafío de My Brother's Keeper de Obama. Hablando sobre la reunión, Lamar dijo: "Tendemos a olvidar que las personas que han alcanzado una cierta posición son humanas". Antes de la reunión, Obama dijo en una entrevista que su canción favorita de 2015 era de Lamar, "How Much A Dollar Cost".


title: Kendrick Lamar

text: La canción de Lamar "The Blacker the Berry", el segundo sencillo de "To Pimp A Butterfly", fue lanzada el 9 de febrero de 2015. La canción generó controversia siguiendo las líneas: "Entonces, ¿por qué lloré cuando Trayvon Martin estaba en la calle, cuando pandillear me hace matar un negro más negro que yo? ¡Hipócrita!" qué personas percibieron como Lamar juzgando a la comunidad negra. Lamar luego habló sobre las letras en una entrevista de NPR, diciendo: "No soy yo quien apunta a mi comunidad; soy yo apuntándome a mí mismo, no hablo de estas cosas si no las he vivido, y he lastimado a gente en mi vida. Es algo en lo que aún tengo que pensar cuando duermo por la noche ".


title: Kendrick Lamar

text: Tras el lanzamiento del sencillo "HUMBLE." de Lamar, Kendrick se enfrentó a una reacción violenta por las líneas "Estoy tan jodidamente cansado de Photoshop / Muéstrame algo natural como afro de Richard Pryor / Muéstrame algo natural como un culo con algunas estrías", y fue acusado de sofocar secciones de mujeres que disfrutan del maquillaje en un intento de ser edificante. Su compañera de sello, SZA, defendió más tarde a Lamar. La modelo que apareció en el vídeo musical de "HUMBLE." también fue atacada en las redes sociales debido a su papel en el vídeo.


title: Kendrick Lamar

text: En agosto de 2013, Lamar apareció en la canción "Control" de Big Sean, con Jay Electrónica y Lamar. En su verso, Lamar nombró a varios raperos diciéndoles que iba a "asesinar a su competencia". El verso reunió respuestas y diss tracks de artistas como Joe Budden, Papoose, Meek Mill, Diddy, Lupe Fiasco y B.o.B. Rolling Stone llamó al verso "Uno de los momentos de rap más importantes de la década".


title: Kendrick Lamar

text: Se ha informado que Kendrick Lamar está en una pelea con Drake. Complex llamó a su relación "complicada", Genius lo llamó una "guerra subliminal" y GQ lo llamó una "guerra fría" debido a la popularidad masiva de ambos artistas. La tensión reportada entre los artistas comenzó después de que el sencillo "Control" de Big Sean con Kendrick Lamar y Jay Electrónica fuera lanzado en agosto de 2013. En su verso, Lamar afirmó que iba a "asesinar" líricamente a todos sus competidores, incluido Drake. Antes del verso, Lamar había aparecido en "Buried Alive Interlude" de Drake, y Drake apareció en el sencillo "Poetic Justice" de Lamar, y ambos aparecieron en la canción de A$AP Rocky, "Fuckin 'Problems". Drake respondió el verso de "Control" de Lamar en una entrevista con Billboard, diciendo: "Sé muy bien que Kendrick no me está asesinando, en absoluto, en ninguna plataforma".


title: Kendrick Lamar

text: El 24 de septiembre de 2013, se lanzó el tercer álbum de Drake, "Nothing was the Same". Publicaciones como Complex especularon que Drake había enviado insultos subliminales a Lamar en la canción (y luego en el sencillo) "The Language". En una entrevista con Pitchfork un día después, Drake mostró desaprobación con el verso, diciendo que no estaba impresionado y agregó: "Eso sí, continuará ... Complex y Rap Radar lo darán como verso del milenio y toda esa mierda o lo que sea". Más tarde, Drake dijo que su única competencia era Kanye West, luego de que se le preguntara si Kendrick decía que estaba "asesinando a su competencia". Lamar intensificó aún más las tensiones en los Premios BET Hip-Hop de 2013 cuando se refirió a Drake durante la ceremonia, diciendo: "Sí, y nada ha sido igual desde que lanzaron "Control" / Y metieron a un rapero sensible de vuellta a su ropa de pijama". Stereogum notó que Lamar estaba haciendo referencia al tercer álbum de estudio de Drake, "Nothing was the Same", y también Drake es llamado demasiado sensible por los medios de comunicación.


title: Kendrick Lamar

text: En diciembre de 2013, Drake, mientras estaba siendo entrevistado por Vice, dijo que "se mantuvo firme" y que tiene que darse cuenta de que "estoy siendo atacado y no voy a caer", y luego se niega a negar que la línea en "The Language" fue dirigido a Kendrick, diciendo que "no quiere entrar en las respuestas ". Más tarde, Drake continuó diciendo que reconocía que las líneas en el cypher de Kendrick eran para él y que no era suficiente para él preparar una respuesta antes de decir que no se habían visto desde el cypher de BET. Cada rapero habló varias líneas subliminales más, cuatro de Kendrick en las canciones, "Pay for it", "King Kunta", y "Gone" junto a "Deep Water" de Dr. Dre y dos de Drake en las canciones "Used To" y "4PM In Calabasas".


title: Kendrick Lamar

text: En junio de 2016, Marcellus Wiley, exjugador de la NFL y presentador de programas de televisión, alegó que en su programa de ESPN, Drake o Lamar habían dado una entrevista en la que empezaron a "hablar ruidosamente" y afirmó que tenían problemas uno con el otro. La entrevista finalmente no se emitió y Wiley dijo que había sido "destruida". Wiley dijo que la entrevista habría intensificado la disputa informada para convertirse en oficial y las pistas de "Diss track" dirigiéndose directamente a cada lado. Tras una pausa de casi un año en la música, Kendrick Lamar lanzó "The Heart Part 4". Se especuló que la línea de Lamar "Uno, dos, tres, cuatro, cinco / Soy el mejor rapero vivo" fue una respuesta a la línea de Drake, "Sé que dije que soy de los cinco primeros, pero estoy entre los dos mejores / Y no soy segundo y me quedé primero" en la canción "Gyalchester". Kendrick procedió a insultar a los raperos que tienen escritores fantasmas en una entrevista con Rolling Stone en agosto de 2015. Se especuló que el insulto estaba dirigido a Drake, que ha estado en controversia debido al uso de "escritores fantasmas" en canciones como "RICO" de Meek Mill.


title: Kendrick Lamar

text: Kendrick Lamar también ha tenido confrontaciones con el rapero de Detroit y excolaborador, Big Sean. Luego del lanzamiento de la canción "Control" de Sean en agosto de 2013, donde Lamar llama a Sean y dice que va a "asesinarlo", Sean respondió elogiando, diciendo: "Muy bien, a eso es a lo que hay que volver, tiene que volver a hip-hop, esa cultura". En enero de 2015, Sean habló más tarde de "Control ", diciendo que la canción era "negativa" y un mes después publicó "Me, Myself, and I", un freestyle con líneas que se especulaban que se dirigían a Kendrick. En octubre de 2016, Big Sean lanzó "No More Interviews" con líneas dirigidas a Kendrick.


title: Kendrick Lamar

text: En febrero de 2017, Big Sean apareció en el Breakfast Club y cuando se le preguntó sobre el verso de Kendrick Lamar sobre "Control", se puso agresivo. Lamar regresó de una pausa de un año desde el hip-hop con "The Heart Part 4", que involucraba líneas especuladas para ser dirigidas hacia Drake y Big Sean. Lamar continuó con más frases en la canción "HUMBLE.". [[Categoría:Afroestadounidenses]] [[Categoría:Artistas de Aftermath Entertainment]] [[Categoría:Artistas de Interscope Records]] [[Categoría:Artistas de West Coast hip hop]] [[Categoría:Raperos de Estados Unidos]] [[Categoría:Cantantes con vídeos musicales certificados por Vevo]] [[Categoría:Ganadores del Premio Pulitzer de Música]]


title: Áctor (hijo de Deión)

text: En la mitología griega Áctor, (en griego Ἄκτωρ) natural de Fócide, era un de los hijos de Deyón y de Diomede.Sus hermanos fueron Éneto, Fílaco, Céfalo y Asterodía.En el "Catálogo de mujeres" Áctor es citado como padre de Protesilao, el caudillo de los focios durante la guerra de Troya.Otros dicen Astíoque, la hija de Áctor, engendró con Íficlo a Protesilao y Podarces,reconciliando así la genealogía homérica de los dos caudillos de Fócide.También cabe la posibilidad de que sea uno de los argonautas.


title: Áctor (hijo de Deión)

text: Áctor es una figura que se confunde con otro Áctor, rey de Ftía e hijo de Mirmidón. Fue padre de Menecio y abuelo de Patroclo el mirmidón, que por él recibía el patronímico de Actérides o Actórida.Habiendo nacido en Locri, Áctor se trasladó a Enone cuando se casó con Egina, una hija del dios fluvial Asopo. Egina se desposó con Áctor y le alumbró a Menecio, pero la misma también fue madre de Éaco como amante de Zeus.


title: Áctor (rey de Ftía)

text: En la mitología griega, Áctor (, Aktôr) era un rey de Ftía, en Tesalia, hijo de Mirmidón y Pisídice, la hija de Eolo. Algunos dicen que murió sin descendencia pero otros alegan que fue el padre del rey Euritión de Ftía, su sucesor en el trono, o bien Áctor fue padre de Iro, que también es llamado padre de Euritión.Diodoro dice que Áctor murió sin heredero pero fue sucedido por Peleo, quien había huido de Egina por haber matado a su hermanastro Foco. Áctor decidió entonces purificarlo por sus pecados de sangre. Normalmente ese episodio es atribuido a Euritión directamente, quien murió accidentalmente a manos de su yerno Peleo. En el "Catálogo de mujeres" nos encontramos que Áctor se desposó con la princesa elea Molíone, por voluntad de Poseidón. Éste también se había acostado con la muchacha y entonces Móline engendró a los siameses Moliones o Moliónidas, Éurito y Ctéato, también llamados Actóridas o Actoriones, en honor a su padre putativo.


title: Áctor (rey de los eleos)

text: En la mitología griega, Áctor (en griego antiguo Ἄκτωρ/) era un rey de los eleos, hijo de Forbante y de Hirmina. Áctor fundó una ciudad en Eólida que llamó Hirmina por ella. Con su esposa Molíone fue padre de los moliónidas, dos gemelos monstruosos que estaban unidos por la cintura y que superaban en fuerza a todos sus contemporáneos. Habiéndose enfrentado a Heracles, éste sólo pudo vencerlos por medio de una emboscada. En el "Catálogo de mujeres", sin embargo, este Áctor es identificado como el hijo de Mirmidón y Pisídice, hija de Eolo, al menos en su papel como padre putativo de los Moliónidas.


title: Siete Maravillas de Córdoba

text: Las Siete Maravillas de Córdoba, fue un concurso realizado en la provincia de Córdoba, Argentina. La iniciativa nació por parte del diario matutino "La Voz del Interior" en conjunto con la "Agencia Córdoba Turismo". La elección se llevó a cabo entre mayo y septiembre de 2008. Estuvieron divididas en dos rubros: las maravillas naturales y las construidas por el hombre.


title: Siete Maravillas de Córdoba

text: Los lugares consagrados fueron dados a conocer el 27 de septiembre de 2008.


title: Siete Maravillas de Córdoba

text: Los lugares consagrados fueron dados a conocer a finales de mayo de 2008.


title: Novarum Stirpium Decades

text: Novarum Stirpium Decades, (abreviado Nov. Stirp. Dec.), fue una revista con descripciones botánicas que fue editada por el botánico de Austria, numismático, político, y sinólogo, Stephan Ladislaus Endlicher. Fue publicada en el año 1839.


title: Escabia

text: Escabia (oficialmente, A Escabia) es una aldea situada en el municipio de Lousame, provincia de La Coruña, Galicia, España. Está situada en la ladera del valle formado por el río Escabia en la parroquia de Fruíme.


title: Escabia

text: En 2020 tenía una población de 72 habitantes (35 hombres y 37 mujeres).


El Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza es un galardón literario otorgado por el ayuntamiento de Zaragoza que anualmente premia a la mejor novela histórica publicada en España. La primera edición se celebró en el año 2005 y la participación está abierta a todos los escritores, cualquiera que sea su nacionalidad.


title: Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza

text: El jurado está integrado por representantes del mundo de la cultura: escritores, historiadores, editores y libreros. La dotación económica es de 30.000 euros.


text: En 2006, el consistorio instauró los Premios de Honor con los que se pretende reconocer la labor literaria de los autores seleccionados.


title: Éurito (espartano)

text: Éurito era el nombre de un guerrero espartano, uno de los 300 que combatieron y murieron en la batalla de las Termópilas en el 480 a. C. Éurito y Aristodemo sufrieron una infección ocular y se les ordenó retornar a Esparta, pero Éurito decidió seguir combatiendo y ordenó a sus ilotas que le guiasen, ciego, a la batalla, en la que encontró la muerte.


title: Georges Claes

text: Georges Claes, nacido el 7 de enero de 1920 en Boutersem y fallecido el 14 de marzo de 1994 en Lovaina, fue un ciclista belga. Profesional de 1939 a 1953, ganó la París-Roubaix en 1946 y 1947.


Georges Claes


title: Zapatos de stripper

text: Los zapatos de "stripper" (denominados también zapatos transparentes o zapatos de lucite) es un tipo de zapato de tacón que se elabora con materiales transparentes. Los zapatos de stripper son una prenda interior que usan generalmente las mujeres. Poseen una elevada plataforma y permiten un tacón de mucha longitud, así como un estilizamiento de la figura femenina. Durante los años 1980 este tipo de calzado fue utilizado como atrezo en las sesiones de "striptease", razón por las que se denominaron así. Son unos zapatos que poseen un marcada carga de erotismo. A pesar de que se le denomina al zapato transparente "zapatos de "stripper"" se han creado modelos opacos que cumplen la misma función de estilizar y sexualizar la pose.


title: Zapatos de stripper

text: Los zapatos se caracterizan por poseer una elevada plataforma de material transparente que se ve acompañada de unos largos tacones. Generalmente supera los ocho pulgadas de longitud. Los materiales empleados suelen ser polimetilmetacrilato (lucite), resina acrílica, PVC, o policarbonato. Los tacones altos hacen que las mujeres que lo emplean vayan en posturas similares a las de las bailarinas: "en pointe". Las marcas más importantes y populares incluyen Pleaser y Luscious. También, los zapatos opacos suelen ser cerrados y de colores llamativos, el forro puede ser de terciopelo o gamuza y cumplen con las mismas características funcionales que los zapatos de estríper traslucidos.


title: Zapatos de stripper

text: Aparte de su uso como zapato fantasía, empleado como complemento de vestido. Suele verse en profesiones como las "pole dancers", las "strippers" y actrices pornográficas. Se suelen emplear tacones de cuatro a siete pulgadas de tacón. En algunos casos se pueden emplear tacones de ocho pulgadas.


title: Aristodemo (desambiguación)

text: Aristodemo es un nombre griego que puede referirse a:


title: Grevillea manglesii

text: Grevillea manglesii es una especie de arbusto del gran género "Grevillea" perteneciente a la familia Proteaceae. Es originaria de un área alrededor de Perth en Australia Occidental.  Alcanza un tamaño de alrededor de 3 metros de altura y 4 metros de ancho y produce flores blancas durante todo el año.


title: Grevillea manglesii

text: Esta especie es resistente en el cultivo, incluyendo las zonas húmedas y ha demostrado ser útil como un arbusto de selección. Crecerá tanto a pleno sol como en sombra parcial y prefiere una situación de buen drenado.


title: Grevillea manglesii

text: "Grevillea manglesii" fue descrita por (Graham) Planch. y publicado en "Hortus Donatensis" 96. 1858.  Grevillea, el nombre del género fue nombrado en honor de Charles Francis Greville, co-foundador de la Royal Horticultural Society.


title: Grevillea manglesii

text: manglesii: epíteto


title: Stay the Night (canción de James Blunt)

text: «Stay the Night» es un sencillo del cantautor británico James Blunt. Fue lanzado como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio, "Some Kind of Trouble", el 25 de octubre de 2010. La canción fue un éxito en la lista ARIA, siendo su primer top ten en Australia desde Goodbye My Lover (2005), y consiguiendo su segundo número uno en las listas de Suiza.


title: Stay the Night (canción de James Blunt)

text: "Stay the Night" fue escrita después de que Blunt dijese que estaba "cansado de escribir canciones de autocompasión". En una entrevista con STV, Blunt declaró: "Después del último tour intenté escribir en el piano, pero me estaba repitiendo, escribiendo canciones tristes sobre el pobre antiguo yo. Necesitaba alejarme de la música por un tiempo. Mis nuevas canciones, sobre todo "Stay the Night", son más optimistas." Una parte de la letra de la canción hacen referencia al clásico de Bob Marley, "Is This Love", por lo que fue acreditado como compositor de la canción.


title: Stay the Night (canción de James Blunt)

text: Blunt interpretó la canción en directo por primera vez en el concierto benéfico Help for Heroes en Twickenham el 12 de septiembre de 2010. Blunt la interpretó en The Ellen DeGeneres Show el 9 de febrero de 2011.


title: Stay the Night (canción de James Blunt)

text: La canción recibió reseñas positivas. Ryan Brockington del New York Post dijo que era una canción "muy alegre y marchosa", comparándola a "Hey, Soul Sister" de Train.


title: Karl-Otto König

text: Karl-Otto König (Münster, 26 de julio de 1955), diplomático alemán.


title: Karl-Otto König

text: König estudió derecho en la Universidad de Münster. En 1986 ingresa en el Servicio Exterior alemán. A partir de 1989 ocupó posiciones diplomáticas en Puerto Príncipe y Madrid.


title: Karl-Otto König

text: Entre 2000 y 2003 fue asesor del Ministerio del Interior en asuntos de derecho constitucional y política de seguridad en la región mediterránea. Posteriormente fue director del área latinoamericana en el Servicio Exterior.


title: Karl-Otto König

text: En agosto de 2009 fue embajador de Alemania en Montevideo y actualmente (2019) se desempeña como Jefe de la Delegación de la Unión Europea en Uruguay.


title: Karl-Otto König

text: Casado con Emma König, tiene tres hijos.


title: Afeosa

text: Afeosa o Afiosa (en gallego y oficialmente, "A Fiosa") es una localidad situada en el municipio de Lousame, provincia de La Coruña, Galicia, España. Pertenece a la parroquia de Vilacoba. Es un asentamiento rural con categoría de aldea según el INE.


title: Afeosa

text: En 2018 tenía una población de 19 habitantes (11 hombres y 8 mujeres). Tiene una extensión delimitada de 24.200 m². Está situada a 6 km de la cabecera municipal a una altura de 339 metros sobre el nivel del mar. Las localidades más cercanas son Marselle, Vilar de Reconco y Froxán.


title: Afeosa

text: Según el PGOM de 2005, en ese año la aldea constaba de 5 viviendas unifamiliares y otras 14 construcciones de carácter secundario o complementario. Dos construcciones están en estado ruinoso y no consta de ningunha nave de carácter agrícola ni de carácter industrial o comercial. La mayor parte de las construcciones son de carácter tradicional.


title: Afeosa

text: Según el INE es una Entidad Singular de Población conformada únicamente como un diseminado, es decir, sus viviendas o construcciones están dispersas y no existe un núcleo dentro de ella donde existan calles o plazas.http://www.planeamentourbanistico.xunta.es/siotuga/documentos/urbanismo/LOUSAME/documents/0206ME057.PDF


title: Marco Verratti

text: Marco Verratti (Pescara, Provincia de Pescara, Italia, 5 de noviembre de 1992) es un futbolista italiano. Juega de centrocampista y su equipo actual es el París Saint-Germain F. C. de la Ligue 1 de Francia. Es internacional absoluto con la desde 2012. Se inició en el Delfino Pescara 1936, donde debutó en 2008 y permaneció hasta mediados de 2012, año en que sería traspasado al París Saint-Germain. Con el club pescaresi consiguió un título nacional (la Serie B en 2012) mientras que con el conjunto parisino obtuvo 27, también a nivel nacional ( siete Ligue 1, seis Copas de la Liga de Francia, seis Copas de Francia y ocho Supercopas de Francia). Adicionalmente, con la ganó la Eurocopa 2020.


title: Marco Verratti

text: Está considerado entre los mejores talentos europeos de su generación y uno de los mejores centrocampistas más completos del mundo, siendo a menudo comparado con Andrea Pirlo.


title: Marco Verratti

text: Gran parte de su carrera juvenil se llevó a cabo en los clubes de su comunidad. El primer equipo al que estuvo afiliado fue el Manoppello, un equipo histórico de la ciudad de Pescara que se fusionó en 2001 con el club recién nacido Manoppello Arabona. Su talento futbolístico fue notado por los equipos italianos, por lo que clubes como el Atalanta y el Inter de Milán le ofrecieron entrar en las categorías inferiores del club, pero finalmente entró en las del Pescara Calcio, el equipo de su localidad, por €5.000 en 2006.


title: Marco Verratti

text: Tras un gran partido con el conjunto sub-16 ante el A.C. Milan, el equipo milanés hizo una oferta de €300.000 para ficharlo, pero Verratti decidió quedarse en su club. Debutó en el primer equipo el 9 de agosto de 2008 a los 15 años y 9 meses, bajo la conducción técnica de Giuseppe Galderisi en un partido contra el Mezzocorona por Copa Italia. Su debut en la Lega Pro Prima Divisione 2008–09 fue el 31 de agosto, siendo titular ante el Crotone en una derrota por 2-0. Con un total diez partidos, culminaría su primera temporada como profesional.


title: Marco Verratti

text: En la siguiente temporada marcó su primer gol el 9 de agosto de 2009 contra el Sangiustese en una victoria por 3-2 en la Copa de la Lega Pro. El 24 de agosto, hizo su primer gol en el Estadio Adriático en una victoria por 2-0. Finalizó la temporada con ocho apariciones, de la mano de Antonello Cuccureddu, y también ascendiendo a la Serie B tras una victoria en los play-offs.


title: Marco Verratti

text: Ya estando en la segunda división, disputó veintiocho partidos de liga. Su primer gol en la Serie B lo marcó el 29 de mayo de 2011 ante el Cittadella. Con la llegada de Zdeněk Zeman, que utiliza un plan de juego muy ofensivo pero que no incluye el papel de creador de juego, colocó a Marco como centrocampista por delante de la defensa. El 12 de marzo de 2012, firmó una renovación de contrato que lo vinculaba al Pescara hasta el 30 de junio de 2016.


title: Marco Verratti

text: El 18 de julio de 2012, se hizo oficial su fichaje por el club francés a través de una rueda de prensa. El club parisino pagó 12 millones euros por el jugador y firmó un contrato de cinco años por 2 millones de euros por temporada y optando por la camiseta número 24. Hizo su debut en la Ligue 1 el 14 de septiembre de 2012 a los 19 años, en un partido contra el Toulouse F.C. en el que asistiría a Javier Pastore para que marcara el 1-0 parcial. El 18 de septiembre, debutó en la Liga de Campeones de la UEFA jugando de titular ante el Dinamo de Kiev, partido que ganaron los parisinos por 4-1. Utilizado por el entrenador en ese entonces Carlo Ancelotti, cada vez más se ganó en poco tiempo la titularidad y formó un buen mediocampo junto a Blaise Matuidi. Durante el curso de la temporada, demostró un carácter fuerte e incorregible, lo que le valieron muchas tarjetas amarillas. El 28 de abril recibió su primera tarjeta roja en Francia, tras un intenso debate con el delantero del Arsenal Olivier Giroud, que también fue expulsado. La temporada terminó con la consecución del título de la Ligue 1. El 20 de agosto de 2013, amplió un año más su contrato, lo que le hacía jugador del equipo parisino hasta 2018. En su segunda temporada en el club, se proclamaron campeones de la Copa de la Liga de Francia.


title: Marco Verratti

text: La temporada siguiente, conquistaron la Supercopa de Francia en 2013. También, se convirtieron en un equipo inamovible bajo la dirección técnica del nuevo entrenador, Laurent Blanc. Verratti tuvo un buen rendimiento en la temporada, pero sin embargo recibiría muchas amonestaciones y una expulsión por doble amarilla ante el Olympiacos en la fase de grupo de la Liga de Campeones de la UEFA. Terminó la temporada al ganar la Copa de la Liga de Francia y la Liga francesa nuevamente. En el plano individual fue elegido como el mejor jugador joven del campeonato francés. Al inicio de la temporada 2014-15, conquistarían la Supercopa de Francia 2014. El 15 de septiembre del mismo año, renueva su contrato con el club francés hasta 2019. El 30 de septiembre marca su primer gol con la camiseta del PSG en la victoria por 3-2 contra el Barcelona, en la fase de grupos de la Liga de Campeones. El 18 de enero de 2015, marcó su primer gol en Ligue 1, en un partido con victoria frente al Evian por 4-2 en el Parc des Princes. El 28 de abril, abre el marcador en un partido frente al F.C. de Metz (victoria 3-1), lo que permitió sacarle ventaja al Lyon para conquistar nuevamente el campeonato francés. Al principio de su cuarta temporada, cambia su dorsal del 24 al 6. El 1 de agosto ganó su primer título de la temporada: La Supercopa de Francia 2015 frente al Lyon por 2-0. El 16 de diciembre de 2015 fue nombrado mejor jugador extranjero de la Ligue 1. A partir de febrero de 2016, contrajo una pubalgia en la ingle lo que lo mantuvo dos meses inactivo. Volvió a las canchas el 23 de abril, ganando la Copa de la Liga de Francia por 2-1 ante el Lille en el Stade de France. El 6 de mayo, se anunció que Verratti será operado en Doha para resolver su lesión, lo que lo alejo de terminar el campeonato y participar de la Eurocopa 2016 con la .


title: Marco Verratti

text: El 2 de agosto, renovó su contrato hasta 2021. Al inicio de la temporada 2016-17, con el nuevo entrenador Unai Emery, consiguió la Supercopa de Francia 2016 frente al Lyon nuevamente, en el que Verratti entraría en el segundo tiempo. Luego en la Ligue 1 2016-17, en un partido contra elGuingamp el 17 de diciembre de 2016, tendría una notable actuación a pesar del bajo rendimiento de su equipo, ya que finalmente perderían por 2-1. Cuatro días más tarde, el 21 de diciembre, tendría otra buena actuación frente al F. C. Lorient, donde asistiría a Lucas Moura para que sentencie la goleada por 5-0.


title: Marco Verratti

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en las categorías sub-19, sub-20 y sub-21. Con la sub-19 disputó cuatro encuentros: su  debut se produjo el 1 de diciembre de 2010 en un encuentro ante la selección de Rumania, donde ganó la escuadra "azzurra" por 3-1. El 9 de noviembre de 2011, debutó con la selección sub-20 ante . El 24 de enero de 2012 fue citado nuevamente para disputar un amistoso contra . Finalmente con el seleccionado sub-21 debutó en un partido amistoso contra que acabó con un empate 1-1, en Cannes. El 4 de junio fue expulsado contra en un partido de clasificación para la Eurocopa Sub-21 de 2013, que terminó en empate 2-2.


title: Marco Verratti

text: Con la selección sub-21, dirigidos por Devis Mangia, participó en la Eurocopa Sub-21 de 2013, celebrada en Israel, donde Italia terminó subcampeona tras ser derrotados por por 4-2. Sin embargo, al final del torneo fue incluido en la lista de los mejores 23 jugadores del certamen.


title: Marco Verratti

text: El 12 de mayo de 2012, fue convocado por primera vez a la por el entrenador Cesare Prandelli, para la lista de 32 jugadores pre-convocados para la Eurocopa 2012. Sin embargo, no fue incluido en la lista final de 23 jugadores por lo que volvió a la sub-21. Hizo su debut en la selección mayor el 15 de agosto de 2012 a los 19 años, entrando en la segunda mitad en un partido amistoso frente a , en Berna. El resultado terminó con 2-1 a favor de los ingleses. El debut lo convirtió en el tercer jugador italiano en no haber jugado en la Serie A después de Raffaele Costantino (1929) y Massimo Maccarone (2002). Hizo su primer gol el 6 de febrero de 2013, en su tercer partido, ante los en el último minuto en un amistoso que culminó 1-1 en Ámsterdam.


title: Marco Verratti

text: El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección italiana, Cesare Prandelli, lo incluyó en la nómina preliminar de 30 jugadores convocados para la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores el 1 de junio. Jugó de titular el primer partido contra Inglaterra, con resultado a favor de 2-1 incluso asistiendo a Claudio Marchisio para que marcara el 1-0 parcial. Luego jugaría los dos partidos restantes contra y , perdiendo los dos encuentros por 1-0 y quedando eliminados del Mundial.


title: Marco Verratti

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Marco Verratti

text: Marco Verratti nació el 5 de noviembre de 1992 en Pescara, aunque se crio en L'Aquila. Es hijo de Fabrizio Verratti y Lidia Cremonese. Cuando era niño, era aficionado de la Juventus de Turín y su ídolo era Alessandro Del Piero. Su novia es la italiana Laura Zazzara, a la que conoce desde que era un niño y con la que tiene un hijo Tomasso, nacido el 12 de marzo de 2014. Se separó de Zazzara en 2020, año en que la modelo Cindy Bruna se convirtió en la nueva pareja del jugador.


title: El profesor Probeta contraataca

text: El profesor Probeta contraataca es una historieta de "Mortadelo y Filemón" serializada en 1986 en la revista "Mortadelo Extra". Es una de las historietas apócrifas de la serie realizadas por el Bruguera Equip en los años 1980 con guion de Julio Fernández.


title: El profesor Probeta contraataca

text: La historieta se serializó en 1986 en los números del 205 a 208 de la revista "Mortadelo Extra". El guion de la misma es de Julio Fernández, siendo el dibujante un trabajador desconocido del Bruguera Equip.


title: El profesor Probeta contraataca

text: El profesor Probeta sigue resentido porque Mortadelo y Filemón frustraran sus planes en "El crecepelo infalible", por lo que contrata a dos secuaces para que roben varias de las invenciones del científico de la T.I.A. que ya habían aparecido en "Los inventos del profesor Bacterio": la boina eléctrica, el Suplantón, el suero ZOUF 47-X y el rayo de la segunda dimensión.


title: Paola Duguet

text: Paola Duguet Duran (New York, Estados Unidos, 1 de octubre de 1987) es una nadadora colombiana, especialista en las pruebas de fondo de estilo libre. Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 en las pruebas de 400 m y 800 m libres. Terminó en la posición 29 de los 400 m con un tiempo de 4:20.69; en los 800 m cronometró 9:06.96, terminando en la posición 29.


title: Paola Duguet

text: Dado que su familia materna es colombiana, posee la doble nacionalidad, lo que le permite representar a Colombia.


title: Hortus Donatensis

text: Hortus Donatensis, (abreviado Hort. Donat.), fue un libro con descripciones botánicas que fue editado por el botánico y pteridólogo francés, Jules Emile Planchon. Fue publicada en París en el año 1858.


title: Jules Rossi

text: Jules Rossi, nacido el 3 de noviembre de 1914 en Acquanera, en la provincia de Parma y muerto del 30 de junio de 1968 en Champigny-sur-Marne fue un ciclista italiano.


title: Jules Rossi

text: Jules Rossi nació el 3 de noviembre de 1914. En 1920, se queda huérfano y se instala con una familia en Nogent-sur-Seine, en Francia. Comenzó a practicar el ciclismo en 1928. Pasó por el Guidon Nogentais, después por el Vélo-Club de Levallois, y se convirtió en profesional en 1935.


title: Jules Rossi

text: En 1937 Jules Rossi ganó la París-Roubaix, recorriendo los 255 km en 7h 17 min 57 s.


title: Jules Rossi

text: En 1938, ganó la París-Tours con 42.092 km/h de media, y se convirtió en el poseedor del récord Ruban Jaune, récord de velocidad en una carrera de más de 200 km. Conservó el récord durante 10 años hasta que Rik Van Steenbergen en 1948 le desbancó.


title: Jules Rossi

text: Ganó también el Gran Premio de las Naciones durante la guerra en 1941 en zona no ocupada.


Jules Rossi


title: Heavy Fire: Special Operations

text: Heavy Fire: Special Operations es un shooter on rails arcade desarrollado por Teyon para WiiWare. Salió a la venta en América el 26 de julio de 2010 y en Europa el 31 de diciembre del mismo año.


title: Heavy Fire: Special Operations

text: Heavy Fire: Special Operations es un shooter donde se puede usar el periférico Wii Zapper. El juego se ubica en el medio oeste donde los jugadores se unen a una fuerza especial de elite que pelean contra un grupo de terroristas. El jugador empieza el juego en el rango de soldado raso equipado con una pistola y su objetivo es ir elimando oponentes y ganar muchos tantos puntos como sea posible para así ir avanzando en los rangos militares. Los jugadores consiguen bonos y pueden realizar combos como ‘Leader Kill’, ‘Demolition Man’, ‘Lord of Destruction’ entre otros y conseguir más puntos. Las misiones se pueden jugar con el Wii Zapper en el campo de battala, en un Humvee o Blackhawk.


title: Heavy Fire: Special Operations

text: Hay 6 rangos por conseguir: Soldado de Primera Clase, Cabo, Sargento, Sargento del Estado Mayor, Sargento Maestro y Sargento Major. Cada rango está vinculado a 7 armas específicas así entre más puntos obtengan podrán usar armas mejores. El juego proporciona un modo de un solo jugador y un modo de multijugador cooperativo


title: Heavy Fire: Special Operations

text: 3DJuegos: Heavy Fire: Special Operations


title: José Antonio Velutini

text: José Antonio Velutini Ron (Chaguaramal de Perales, actualmente Zaraza, Venezuela, 20 de febrero de 1844-Caracas, 8 de noviembre de 1912) fue un militar, político y diplomático venezolano, que ocupó cargos de congresista, presidente de estado, embajador, ministro y vicepresidente de la república. Obtuvo numerosas condecoraciones por sus logros políticos y militares.


title: José Antonio Velutini

text: Descendiente de Vicente José María Velutini, inmigrante originario de Córcega que llegó a Venezuela en la década de 1830 y ayudó a reconstruir el Chaguaramal El Batey, población que dio origen a Zaraza, estado Guárico.


title: José Antonio Velutini

text: Su familia se traslada a Barcelona en 1854. José Antonio cursó estudios en Francia entre 1858 y 1863. A su retorno a Venezuela inicia su carrera pública bajo la protección de los Monagas.


title: José Antonio Velutini

text: En 1871 asume la presidencia del Estado Barcelona. Fue ministro de Crédito Público y ministro de Fomento durante las segunda y tercera presidencias de Antonio Guzmán Blanco, respectivamente.


title: José Antonio Velutini

text: En 1888 participó en la fracasada expedición de la goleta "Ana Jacinta" como lugarteniente del expresidente Joaquin Crespo con la intención de derrocar al gobierno de Rojas Paul. En la fase final de la cacería naval que planteo la armada nacional el buque de guerra "Libertador" embistió a la Ana Jacinta, tocándole al general Velutini agitar un pañuelo blanco en señal de rendición. Los conjurados fueron trasladados al "Libertador" y conducidos a La Guaira, a donde llegaron en la mañana del día 3 de diciembre.


title: José Antonio Velutini

text: Al asumir nuevamente la presidencia el general Crespo, Velutini fue nombrado general en jefe de los ejércitos de la República el 7 de octubre de 1892.


title: José Antonio Velutini

text: Fue ministro de Relaciones Interiores de Cipriano Castro y comandante de las fuerzas gubernamentales en las primeras fases de la Revolución Libertadora. Luego de la victoriosa campaña del gobierno de Castro en contra de los sublevados, fue ministro plenipotenciario para la negociación de la deuda con varias potencias europeas y embajador ante Francia y Gran Bretaña.


title: José Antonio Velutini

text: Fue vicepresidente de Venezuela en los años 1904-1905. Entre sus descendientes se encuentran varios destacados banqueros y financistas venezolanos, como Julio César Velutini Couturier, Andres Velutini Ruiz, y Julio M. Herrera Velutini, y el poeta Juan Liscano.


title: Two Liberty Place

text: El Two Liberty Place es un rascacielos, situado en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos. Es el tercer edificio más alto de Filadelfia después el Comcast Center y el One Liberty Place. Este edificio forma parte del complejo Liberty Place, que incluye a otro rascacielos muy similar, el One Liberty Place, que es más alto y tiene una antena.


title: Two Liberty Place

text: Se encuentra en este complejo un centro comercial con 70 tiendas.


title: Two Liberty Place

text: Un proyecto actual planea convertir los 20 últimos pisos del edificio en apartamentos.


title: Adam Wójcik

text: Adam Wójcik, (Oława, Polonia; 20 de abril de 1970-Breslavia, Polonia; 26 de agosto de 2017) fue un baloncestista polaco. Con 2.08 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de pívot. Falleció el 26 de agosto de 2017 a causa de la leucemia.


title: Artecinema

text: El ArteCinema es un cine arte en la Plaza Constitución de Buenos Aires, que pertenece a la red del organismo estatal INCAA. Abierto en 2009 como una sala privada, el emprendimiento quebró y en 2010 pasó a manos del Instituto para transmitir cine nacional.


title: Artecinema

text: El cine abrió en abril de 2009 como sala de estrenos, por iniciativa de cinco inversores: los españoles José María y Miguel Morales, junto a los argentinos Daniel Burman, Diego Dubcovsky, Fernando Sokolowicz y Pablo Rovito. La revista Ñ del diario Clarín auspició una de las salas, pero el proyecto falló y pasó a ser programado por el INCAA a partir de junio de 2010. Sin embargo, esta segunda etapa fracasó nuevamente, y el ArteCinema cerró sus puertas en septiembre de 2010. En agosto de 2011, reabrió como Cineclub km. 3 Artecinema, y en la actualidad continúa en manos del INCAA.


title: Artecinema

text: El edificio que ocupa el cine fue construido a comienzos de la década de 1960 ocupando una manzana completa, donde antes existía el Teatro Variedades, que había sido diseñado por el arquitecto Carl Nordmann e inaugurado en 1909. Decadente con el declive del barrio y la plaza, había pasado a cabaret y cine porno y terminó demolido en 1961.


title: Artecinema

text: Según una ley de 1959, con la demolición de una sala teatral, es obligatorio que la construcción que la vaya a reemplazar incluya una sala de espectáculos, por lo cual el actual edificio fue preparado para esa función, pero la sala nunca fue activada y permaneció durante décadas como depósito, hasta que en 2009 los inversores hicieron el acondicionamiento para abrir ArteCinema.


title: Carl Solomon

text: Carl Solomon (30 de marzo de 1928 - 1993) fue un escritor estadounidense.


title: Carl Solomon

text: Nació en el Bronx, Nueva York. La muerte de su padre en 1939 tuvo un efecto profundamente negativo en su vida temprana. Salomón se refirió en este sentido de la siguiente manera: "...caí en la indisciplina y en una aventura intelectual que con el tiempo se convirtió en una completa confusión". Se graduó de la escuela secundario a los quince años de edad, para luego estar por un corto tiempo en el City College de Nueva York y posteriormente unirse a la marina de Estados Unidos en 1944. En sus viajes al extranjero llegó a ser influido por el surrealismo y el dadaísmo, ideas que lo inspirarían a lo largo de toda su vida. En París, fue testigo de un recital de poesía de Antonin Artaud hecho que lo impresionó tanto que seguiría siendo un discípulo de Artaud durante gran parte de su vida. Poco tiempo después decidió internarse voluntariamente en el hospital psiquiátrico del estado de Nueva York, gesto que lo desacreditó como símbolo del dadaísmo.


title: Carl Solomon

text: Fue en ese hospital donde conoció a Allen Ginsberg, que estaba internado allí como una alternativa a la cárcel, por su confusa participación en algunos pequeños robos y fue na través de él que Solomon ganaría su fama. Ginsberg, más tarde, dedicó su poema "Aullido" a Solomon, donde en la tercera sección del poema se dirige a él, explícitamente por su nombre. En el poema, usa la frase "estoy contigo en Rockland", como un estribillo a cada línea en esa sección. La primera parte del poema inmortaliza algunas de las hazañas personales de Solomon, como se observa en la línea, ""... que arrojaban ensalada de patatas a los conferenciantes de la CCNY sobre el Dadaísmo y subsiguientemente se presentaban sobre los escalones de granito del manicomio con las cabezas afeitadas y un arlequinesco discurso sobre el suicidio, exigiendo una lobotomía al instante...”".


title: Carl Solomon

text: La amistad entre Ginsberg y Solomon que nació y creció en el hospital psiquiátrico duró hasta que los dos eran adultos. Durante el tiempo que compartieron juntos en el hospital psiquiátrico, discutieron sobre literatura, entre otras muchas cosas. Durante ese lapso, Solomon escribió cartas a figuras públicas de la época que nunca envío.


title: Carl Solomon

text: Uno de los escritos más conocidos de Solomon es el Report from the Asylum: Afterthoughts of a Shock; que trata sobre la terapia de choque se utilizaba para tratar a los pacientes en los hospitales psiquiátricos, a partir de su experiencia personal. Fue escrito pensando en Antonin Artaud porque recibió el mismo tratamiento que él, cuando fuera internado injustamente en el hospital psiquiátrico, por el gobierno francés. Esta pieza fue incluida en el cincuenta aniversario de el "Aullido", como parte de un apéndice.


title: Carl Solomon

text: A finales de 1960, Solomon publicó dos pliegos de poemas en prosa con Mary Beach's Beach Books, Texts & Documents, distribuido por City Lights Books: Mishaps, Perhaps (1966) y More Mishaps (1968). Emergency Messages (publicado en 1989), cuenta con selección de texto de los dos libros, junto con algunos escritos autobiográficos, escritos críticos y poéticos. Durante su vida, Solomon fue también un frecuente colaborador de New Directions Annual, American Book Review y The New Leader.


title: The Famous Jett Jackson

text: The Famous Jett Jackson es una Serie Original de Disney Channel, un proyecto canadiense y estadounidense apuntado a un público de entre 12 y 16 años, sobre un muchacho llamado Jett Jackson (Lee Thompson Young) quien interpreta a un agente secreto adolescente en un show televisivo ficticio llamado "Silverstone".


title: The Famous Jett Jackson

text: Jett Jackson ya vivía con su madre la actriz en Los Ángeles, pero perdió su casa y sus amigos. Anhelando una vida relativamente normal, Jett tiene éxito en conseguir la producción de "Silverstone" se trasladó a la ficticia Wilsted, Carolina del Norte, lo que genera empleo a los pobladores y le permite a Jett la oportunidad de vivir con su padre, Sheriff Woodrick "Wood" Jackson, y su bisabuela, Miz Coretta (a quien Jett llama Nana). Manteniéndose en contacto con su madre Jules por enlace de vídeo chat (aunque en la tercera temporada también se trasladó a Wilsted), Jett ahora pasa parte de su tiempo con su familia, amigos y la escuela, y el resto a vivir la vida trabajando como actor y celebridad. De este modo, Jett a menudo termina en situaciones difíciles, por lo general con la complicidad de su amigo de infancia, JB, su no del todo novia Kayla, ya veces por Cubby, loco de "Silverstone", asistente de efectos especiales. En la segunda mitad de la serie, nueva co-estrella de Jett, Riley Grant, se añade a la mezcla.


title: The Famous Jett Jackson

text: El espectáculo dentro del espectáculo, "Silverstone", se trata de un espía que trabaja para la Misión Omega Matrix (la sigla de ser un juego de palabras con la palabra "Mom") con el fin de salvar al mundo de villanos como el Dr. Hypnoto y la Rata. En contraste con Jett, "Silverstone" no tiene familia, sólo su mentor, Artemus, y, finalmente, su compañero "Hawk" (de apellido Hawkins) ("interpretado" por Riley Grant). A partir de la segunda temporada, las secuencias de acción y subtramas de "Silverstone" se produjo un aumento mayor. El creador del programa Fracaswell Hyman informa que ideó el personaje antes de elegir a Lee Thompson Young para el papel. Al igual que Jett, el joven fue criado en un hogar monoparental en el sur, y se decidió en la carrera de actuación a una edad temprana. El joven se dedicó a escribir uno de los episodios producidos para la serie.


title: The Famous Jett Jackson

text: La serie incluye dos artistas invitados jóvenes como Hayden Christensen, Britney Spears y Destiny's Child, y la estrella veterano como Eartha Kitt, el último de los cuales interpretó el nuevo entrenador del equipo de ligas menores de béisbol de Wilsted en un episodio.


title: The Famous Jett Jackson

text: El realismo de la vida familiar en casa de Jett, a veces, dio paso a la fantasía o elementos paranormales, tales como un episodio en el que Jett se entera de un incidente vergonzoso en la historia Wilsted con un poco de insistencia del fantasma de una figura clave en el escándalo enterrado. Otros episodios tratan temas de una manera más realista y contemporáneo, como cuando el padre de la familia de JB tienda de propiedad se ve amenazada por la llegada de la alta potencia, "caja grande" de la competencia, y otra en la que el profesor de Inglés de Jett, el Dr. Dupree, entra en conflicto con los intentos locales de censura de una asignación de la clase de lectura. Otros episodios se trataron temas tales como la bulimia y la cuestión de si el adolescente, con su vida familiar relativamente protegida y mimada, puede realmente entender o hacer frente a los problemas de otros afroamericanos.


title: The Famous Jett Jackson

text: A pesar de que fue bien recibido y considerado como un éxito, la serie terminó el 22 de junio de 2001, supuestamente debido a la política no declarada de Disney de hacer sólo 65 episodios por serie. Fue seguido por una película Disney Channel en el que Jett se encuentra atrapado en el mundo de "Silverstone", y viceversa. En esa película se toma en el papel de Silverstone, de verdad y es capaz de salir del paso, mientras que Silverstone hace lo mismo en el mundo de Jett, hasta que Miz Coreta descubre la verdad y él vuelve a casa y envía Jett de regreso. La película termina con Jett regresando al mundo de Silverstone, y ayudarlo a completar su misión por rescatar a Silverstone de Kragg y luego derrotar a Kragg junto a su alter-ego héroe. La serie estaba en las repeticiones en Disney Channel durante el año 2002 a las Este/Pacífico.


title: The Famous Jett Jackson

text: "Jett Jackson: The Movie" se estrenó en Disney Channel en 2001.


title: The Famous Jett Jackson

text: Después de ser retirado de la programación de Disney Channel en junio de 2004, el show salió al aire en breve en ABC Family como parte del bloque de programación de Jetix. El espectáculo fue visto brevemente de nuevo en Disney XD en el año 2009. En Latinoamérica la serie se emitió en Discovery Kids entre 1999 y 2001.


title: The Famous Jett Jackson

text: La respuesta al show fue en general positivo. Laura Fries de Variety, el periódico de Hollywood, señala en su revisión de Jett Jackson: The Movie que "el joven sirve como un modelo a seguir atractivo, al igual que Buffy, Sarah Michelle Gellar, la cazavampiros - alguien que pueda cumplir con el público joven, el ansia de acción sin violencia gratuita. Hay una sensación de poder asociada con este tipo de papeles, y se maneja correctamente, funcionan como una alegoría excelente para los confusos años de la adolescencia". A pesar de que menciona a "los dispositivos de trama artificial", también se refiere a la serie como "inteligente" y "un concepto muy entretenido".


title: The Famous Jett Jackson

text: La serie "The Famous Jett Jackson" y su joven elenco fueron nominados a los Young Artist Awards, presentado por la Fundación Jóvenes Artistas sin fines de lucro, en varias categorías en el curso de funcionamiento de la demostración:


title: Jack Burmaster

text: John Hagelou "Jack" Burmaster (nacido el en Elgin, Illinois y fallecido el en Glenview, Illinois) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la NBA, además de jugar en la NBL y la NPBL. Con 1,91 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Jack Burmaster

text: Jugó durante cuatro temporadas en los "Fighting Illini" de la Universidad de Illinois en Urbana Champaign, donde fue titular en tres de ellas. En 1948 fue incluido en el segundo mejor quinteto de la Big Ten Conference tras promediar 8,9 puntos por partido.


title: Jack Burmaster

text: Fue elegido en la decimonovena posición del Draft de la NBA de 1948 por los St. Louis Bombers, pero acabó fichando por los Oshkosh All-Stars de la NBL. Cuando esta liga se unió a la BAA para formar la NBA, los All-Stars desaparecieron, y Burmaster fue asignado a los Milwaukee Hawks, quienes lo traspasaron a los Sheboygan Redskins.


title: Jack Burmaster

text: En su primera temporada en el equipo promedió 9,8 puntos y 2,9 asistencias por partido. Al año siguiente el equipo dejó la NBA para competir en la NPBL, competición que ganaron, con Burmanster promediando 11,1 puntos por partido y siendo elegido en el segundo mejor quinteto de la liga.


title: Jack Burmaster

text: Tras retirarse, entrenó durante 23 años en el "high school" de Evanston, Illinois, logrando 362 victorias por 145 derrotas.


title: Tami Tami

text: Tami Tami es una montaña rusa del parque temático PortAventura Park ubicada en el área SésamoAventura. Fue construida por Vekoma y fue inaugurada el 15 de julio de 1998.


title: Tami Tami

text: Tami Tami fue inaugurada el 15 de julio de 1998, sustituyendo a la atracción Tifón, inaugurada esta última junto con el parque en 1995, pero cerrada y desmantelada debido a constantes problemas.


title: Tami Tami

text: La montaña rusa transcurre por encima de un lago. Cuando se inauguró formaba parte del área Polynesia, pero al inaugurarse SésamoAventura en la temporada 2011 pasó a formar parte de dicha área. Durante la temporada 2010 estuvo cerrada debido a la construcción de SésamoAventura.


title: Tami Tami

text: Al salir de la atracción se hace una curva a izquierdas donde se encara la subida por ruedas de fricción hasta una altitud de 8 metros, allí se hace una hélice pronunciada de bajada a derechas seguido de un pequeño airtime y una curva a izquierdas pasando muy cerca de la estación, luego viene otra curva a izquierdas, una hélice de 360º en bajada a la derecha y finalmente los frenos finales seguidos de una curva a izquierdas para entrar a la estación.


title: Lenguas bolé-tangalé

text: Las lenguas bolé-tangalé son un grupo de lenguas chádicas occidentales habladas en Nigeria.


title: Lenguas bolé-tangalé

text: Las bolé-tangalé son un subgrupo de chádicas occidentales. Internamente se dividen en dos ramas:


title: Lenguas bolé-tangalé

text: Los numerales en diferentes lenguas bolé-tangalé son:


title: Bienvenido De la Paz

text: Bienvenido De la Paz fue un importante editor, escritor y pedagogo filipino de lengua materna española, por la cual luchó toda su vida, llegando a editar durante décadas los periódicos filipinos "La Voz de Manila" y "El Debate", que se publicaban en español en un entorno donde la lengua estaba en un claro proceso de desuso y riesgo de desaparición.


title: Ley sobre la Bandera y el Himno Nacional (Japón)

text: La (abreviado como ). Es una ley que estableció formalmente la bandera y el himno nacional de Japón. Antes de su ratificación el 13 de agosto de 1999, no había ninguna bandera o himno oficial de Japón. La bandera , conocida comúnmente como el , había representado a Japón de manera no oficial desde 1870; había sido utilizada como himno "de facto" de Japón desde 1880.


text: Después de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, hubo sugerencias para legislar el "hinomaru" y "Kimi ga yo" como los símbolos oficiales de Japón. Sin embargo, una ley para establecer el "hinomaru" y "Kimi ga yo" como oficiales en 1974 no pudo ganar la mayoría en la Dieta, debido a la conexión de los símbolos con la historia militarista de Japón. Se sugirió que tanto el "Hinomaru" y el "Kimi ga yo" se hicieran oficiales después de que un director de la escuela cometió suicidio en Hiroshima por una disputa sobre el uso de la bandera y el himno en una ceremonia escolar.


text: Después de una votación en ambas cámaras de la Dieta, la ley fue aprobada el 9 de agosto de 1999. Promulgada el 13 de agosto de 1999, se consideró una de las leyes más polémicas aprobadas por la Dieta en la década de 1990. El debate en torno a la ley también puso de manifiesto una división en la dirigencia del opositor Partido Democrático de Japón (PDJ) y la unidad del Partido Liberal Democrático (PLD) y socios de la coalición.


text: La aprobación de la ley fue recibida con reacciones encontradas. Aunque algunos japoneses aclamaron la aprobación, otros estimaron que se trataba de un cambio hacia la restauración de los sentimientos nacionalistas y la cultura: fue después de todo, pasado el tiempo para el aniversario de la coronación del emperador Akihito. En los países en que el Japón había ocupado durante la Segunda Guerra Mundial, algunos consideraron que la aprobación de la ley, junto con los debates sobre las leyes relacionadas con asuntos militares y el Santuario Yasukuni, marcó un cambio en Japón hacia la derecha política. Los reglamentos y las órdenes emitidas por el gobierno a raíz de esta ley, especialmente los emitidos por la Junta de Educación de Tokio, también han sido impugnadas en los tribunales por algunos japoneses, debido a los conflictos con la Constitución japonesa.


text: La Ley sobre la Bandera y el Himno Nacional estableció el Nisshōki como la bandera nacional y el "Kimi ga yo" como el himno nacional. Los detalles sobre cada símbolo se presentaron en los apéndices, incluyendo las especificaciones para la construcción de la bandera y la partitura de "Kimi ga yo". La ley no estableció disposiciones sobre el uso o el tratamiento de uno u otro símbolo, lo que llevó a diferentes agencias y ministerios nacionales y a crear sus propias reglamentaciones. Si las reglas sobre el uso de la bandera y el himno hubieran sido incluidas en la Ley, no habría ganado suficiente apoyo en la Dieta como para ser aprobada.


text: Los detalles del dibujo y la construcción de la bandera se proporcionan en el primer apéndice. La relación global de la bandera es de dos unidades de longitud por tres unidades de ancho (2:3). El disco rojo se encuentra en el centro exacto de la bandera y su diámetro es de tres quintas partes de la longitud de la bandera. Sin embargo, la ley de 1999 permitió el uso continuo y la fabricación de banderas con las proporciones establecidas en la primera Proclamación del Ministro N º 57 de 1870, que estipulaba que la bandera tiene una relación de siete a diez (7:10), con el disco rojo descentrado por una centésima de la longitud de la bandera hacia el lado de la vaina. El fondo de la bandera es de color blanco y el disco es rojo, pero los tonos exactos no fueron definidos en la ley de 1999. Explicaciones adicionales por parte del gobierno se limitaron a afirmar que el color rojo es un tono profundo. Las especificaciones publicadas por el Ministerio de Defensa en 2008, definen los tonos de rojo para la bandera. Durante las deliberaciones en la Dieta sobre este proyecto de ley, se sugirió que use un color rojo brillante () o elegir entre la piscina de color de las Normas Industriales Japonesas.


text: La letra y la notación musical del himno se aportan en el segundo apéndice. El texto de la ley no atribuye a nadie en concreto la letra o la música, pero la notación atribuye a Hiromori Hayashi el arreglo musical. Sin embargo, la evidencia sugiere que Yoshiisa Oku y Hayashi Akimori (hijo de Hiromori) fueron los autores de la música; Hiromori Hayashi había puesto su nombre en ella al actuar como su supervisor y Músico Jefe de la Corte Imperial. La canción fue presentada finalmente como una melodía de estilo occidental por Franz Eckert y ha estado en uso desde 1880. Las letras en la partitura están en hiragana, y no hay ninguna mención de un tempo para el arreglo vocal. El himno se interpreta en Do mayor en compás de cuatro cuarto (4/4).


text: El "hinomaru" fue ampliamente utilizado en banderas militares en el período Sengoku de los siglos XV y XVI. Durante la Restauración Meiji, el 27 de febrero de 1870 (27 de enero, tercer año de Meiji en el calendario japonés), la bandera fue oficialmente adoptada como el pabellón civil por la Proclamación No. 57. El "hinomaru" fue legalmente la bandera nacional desde 1870 a 1885, pero la ley japonesa no diseñó una bandera nacional desde 1885 hasta 1999 porque con la modernización del gabinete, todas las declaraciones del Consejo de Estados previo fueron abolidas. A pesar de esto, varias están basadas en el diseño del "hinomaru", incluyendo el disco solar de la Insignia Naval. El "hinomaru" fue usado como una plantilla para diseñar otras banderas japonesas, y su uso fue severamente restringido durante los primeros años de la ocupación de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, aunque estas restricciones se relajaron posteriormente.


text: "Kimi ga yo" es uno de los himnos nacionales más cortos del mundo, con una longitud de 11 compases y 32 caracteres. Su letra está basada en un poema Waka escrito en el período Heian (794–1185) y canta a una melodía compuesta en el período Meiji (1868–1912). En 1869, John William Fenton, un líder de una banda militar irlandesa, notó que no había himno nacional en Japón, y sugirió a Ōyama Iwao, un oficial del Clan Satsuma, que fuera creado alguno. Ōyama estuvo de acuerdo, y seleccionó la letra.


text: La letra puede haber sido escogida por su similitud al himno nacional británico debido a la influencia de Fenton. Después de seleccionar la letra del himno, Ōyama pidió a Fenton crear la melodía. Esta fue la primera versión del "Kimi ga yo", la cual fue descartada porque la melodía "carecía de solemnidad". En 1880, la Agencia de la Casa Imperial adoptó la actual melodía de "Kimi ga yo" y fue formalmente adoptado como el himno nacional por el gobierno en 1888. En 1893, "Kimi ga yo" fue incluido en las ceremonias de las escuelas públicas debido a los esfuerzos del entonces Ministro de Educación. Durante la ocupación americana de Japón, no había directivas del Comandante Supremo de las Fuerzas Aliadas para restringir el uso de "Kimi ga yo" por el gobierno japonés. Sin embargo, solo la partitura de "Kimi ga yo" fue tocada durante las ceremonias oficiales después de la guerra; la letra no fue cantada.


text: La propuesta de ley fue motivada por el suicidio de un director de la escuela en Hiroshima, que no podía resolver una disputa entre su junta escolar y sus maestros sobre el uso del Hinomaru y el "Kimi ga yo". El director de la Escuela Superior de Sera, Ishikawa Toshihiro, se suicidó la noche antes de la ceremonia de graduación de su escuela. La Prefectura de Hiroshima de la Junta Escolar ha exigido que todos los directores garanticen el uso de ambos símbolos en cada ceremonia de la escuela, pero los profesores de la Secundaria Sera se opusieron vehementemente a la práctica. Toshihiro se quitó la vida después de no poder ganar el apoyo de sus maestros sobre este tema.


text: El suicidio de Toshihiro, junto con las protestas de los maestros en la ceremonia de graduación de la Preparatoria de Sela, llevó al primer ministro Keizō Obuchi, del Partido Liberal Democrático (PLD) a redactar la legislación para que el Hinomaru y el "Kimi ga yo" fueran los símbolos oficiales de Japón. Él intentó que la legislación fuera introducida en el año 2000, pero su secretario en jefe del Gabinete, Hiromu Nonaka, lo quería en efecto en noviembre de 1999, el décimo aniversario de la coronación del emperador Akihito.


text: Esta no es la primera vez que la legislación fue propuesta para hacer oficiales los símbolos Hinomaru y "Kimi ga yo". Después de la devolución de Okinawa a Japón en 1972 y la Crisis del petróleo de 1973, el entonces Primer Ministro Tanaka Kakuei insinuó en 1974 durante la aprobación de una ley, que legalizaría el uso de ambos símbolos, un movimiento hecho parcialmente para aumentar su popularidad entre los votantes conservadores. En el momento de su sugerencia, el Sindicato de Maestros de Japón se oponía a utilizar el himno, ya que "se consideraba una (bofetada) al deseo del emperador" y fue visto como una conexión con el militarismo de preguerra. Aunque la tasa de alfabetización en Japón era del 99 por ciento en el momento, muchos estudiantes ni siquiera sabían lo que era "Kimi ga yo" o cómo cantarlo. Además de instruir a las escuelas para enseñar y tocar "Kimi ga yo", Kakuei quería que los alumnos levantaran la bandera y leyeran el Rescripto Imperial sobre la Educación, dictado por el Emperador Meiji en 1890, todas las mañanas. Kakuei no tuvo éxito en aprobar la legislación a través de la Dieta.


text: Los principales partidos conservadores de Japón, el Partido Liberal Democrático y el Partido Liberal, fueron los principales partidarios del proyecto de ley de 1999. El secretario del PLD Yoshiro Mori mencionó en junio de ese año que el pueblo japonés había aceptado tanto el Hinomaru y el "Kimi ga yo" como símbolos nacionales. El presidente del Partido Liberal, Ichiro Ozawa, hizo eco del mismo sentimiento y creyó que la Dieta no podría concluir de manera diferente. El Nuevo Kōmeitō, conocido también como el Partido del Gobierno Limpio, o PGL, fue inicialmente cauteloso sobre el proyecto de ley. Aunque algunos de sus líderes coincidieron que ambos símbolos fueran aceptados por el pueblo, ellos creyeron que establecer la idea como una ley sería una violación de la Constitución Japonesa. El PGL eventualmente apoyó el proyecto de ley a cambio de ser admitido dentro de la coalición del PLD.


text: El Partido Socialdemócrata (PSDJ) y el Partido Comunista Japonés (PCJ) se opusieron al proyecto de ley debido a las connotaciones de ambos símbolos con la época de guerra, y porque el público no le fue otorgada la opción para resolver el asunto mediante un referéndum. El presidente del PCJ dijo que el partido preferiría nuevos símbolos que representaran un Japón democrático y pacífico. La oposición del PSDJ fue un cambio de su postura previa hacia los símbolos; el Primer Ministro Tomiichi Murayama del Partido Socialista de Japón (el nombre anterior del PSDJ) aceptó tanto el Hinomaru como el "Kimi ga yo" como los símbolos de Japón a cambio de apoyo por parte del PLD en la Dieta en 1994.


text: El entonces presidente del Partido Democrático de Japón (PDJ), Naoto Kan, dijo que su partido debe apoyar la ley porque ya reconocía ambos como símbolos de Japón. Entonces el Vicesecretario General Yukio Hatoyama creyó que la ley causaría mayores problemas para los oficiales de las escuelas y disturbios entre los grupos de izquierda que se oponían a la bandera y el himno. El PDJ ofreció una enmienda a la ley que designaba al Hinomaru como la bandera nacional, pero no le daba al "Kimi ga yo" un estatus especial; un himno alternativo tenía que ser encontrado. El 16 de julio, el PDJ decidió emitir su enmienda; si fuera rechazada, a los miembros del partido se les permitiría votar libremente. Otros grupos enviaron sus propios proyectos de ley en contra de la legislación del gobierno; fueron todas rechazadas antes del principal voto sobre la propuesta de ley.


text: En la semana antes de la votación en la Cámara de Consejeros, "The Japan Times" realizó una encuesta en Tokio, Osaka e Hiroshima. Aproximadamente nueve de cada diez encuestados preferían tener el Hinomaru como la bandera nacional, y seis de cada diez apoyó el "Kimi ga yo" como el himno nacional. En general, aproximadamente el 46% estaban a favor del proyecto de ley. Los encuestados pensaron en el "Hinomaru" como la bandera de Japón y que su historia debe ser enseñada. Algunos pensaban que el "Kimi ga yo" fue un himno inapropiado para el Japón moderno; uno de los participantes sugirió el uso de la canción "Sakura Sakura" en su lugar. Otra sugerencia fue la de mantener la melodía de "Kimi ga yo" pero sustituyendo la letra.


text: En marzo de 1999 una encuesta realizada por el "Yomiuri Shimbun" y otra por el Consejo de Investigación de Japón sobre Encuestas de Opinión Pública en julio de 1999, arrojaron resultados diferentes de la encuesta realizada por "The Japan Times". En la primera, tomada tras el suicidio de Toshihiro, el 61% consideró que los símbolos de Japón debe ser el Hinomaru como la bandera y el "Kimi ga yo" como el himno; el 64% consideró que es deseable tener ambos símbolos utilizados en las ceremonias de la escuela, y un porcentaje consideró que los símbolos deben ser consagrados en la ley. La encuesta realizada por el Consejo de Investigación de Japón sobre Encuestas de Opinión Pública mostró resultados similares; el 68% consideró que tanto el Hinomaru y el "Kimi ga yo" eran los símbolos de Japón, y el 71% apoyó el proyecto de ley en la Dieta. Ambas encuestas tuvieron poco menos de 2.000 encuestados. Hubo un 15% más de apoyo hacia el Hinomaru que para "Kimi ga yo"; las letras de "Kimi ga yo" se asociaron directamente con el emperador Ambas encuestas también mostraron que las generaciones anteriores tenían un mayor apego a los símbolos, mientras que las generaciones más jóvenes mostraron sentimientos más negativos.


text: La Cámara de Representantes aprobó el proyecto de ley el 22 de julio de 1999, con una votación de 403 a 86. La legislación fue enviada a la cámara de consejeros el 28 de julio y aprobado el 9 de agosto por un 166 a 71 de votos. Fue promulgada como ley el 13 de agosto.


text: El primer Ministro Obuchi se mostró entusiasmado por la aprobación de la ley, ya que estableció una "base clara en la ley escrita" para el uso de los símbolos. Él sentía que esto era un paso importante para que Japón "se mueva en el siglo 21". El emperador Akihito no quiso hacer comentarios sobre la ley cuando se le preguntó en una conferencia de prensa en su cumpleaños (23 de diciembre), principalmente debido a la prohibición constitucional para el emperador de hablar sobre asuntos políticos. Sin embargo, el emperador Akihito expresó su descontento al miembro del Kunio Yonenaga en 2004 al mencionar que obligar a los profesores y estudiantes para honrar a la bandera y el himno no era "deseable". El jefe de la Federación de Docentes elogió la legislación, al creer que les ayudaría a inculcar a las personas con un sentido de respeto a los símbolos de su país, reduciendo así los incidentes internacionales, como los abucheos de los himnos de otros países por parte de los japoneses. La legislación también fue condenada por algunos japoneses que eran desdeñosos de las acciones de su país en la Segunda Guerra Mundial. Ellos sentían que a menos que su gobierno emitiera una disculpa formal, expresado con "arrepentimiento verdadero" por aquellos incidentes, no verían ninguna razón para estar orgullosos de la bandera y el himno. Ozawa vio la aprobación de esta ley y unas cuantas más en 1999, como heraldos de una "revolución sin sangre" hacia un nuevo futuro, una revolución que cambiaría la identidad nacional de Japón y establecería cambios a la Constitución.


text: Dentro de la educación, un importante campo de batalla donde se libró la utilización de los símbolos, las reacciones también fueron mixtas. La guía de plan de estudios de referencia de 1999, emitida por el Ministro de Educación después de la aprobación de la ley, decreta que "en la entrada y las ceremonias de graduación, las escuelas deben levantar la bandera de Japón e instruir a los estudiantes a cantar el "Kimi ga yo" (himno nacional), dada la importancia de la bandera y la canción". Además, el comentario del ministro sobre la directriz del plan de estudios de 1999 para las notas de las escuelas primarias, que "dado el avance de la internacionalización, junto con el fomento del patriotismo y la conciencia de ser japonés, es importante para nutrir la mente de los escolares y su actitud hacia la bandera de Japón y el "Kimi ga yo" a medida que crecen para ser respetados ciudadanos japoneses en una sociedad internacionalizada".


text: En la prefectura de Hiroshima, donde se encuentra la preparatoria de Sera, la reacción fue en su mayoría negativa. Como una de las dos prefecturas afectadas directamente por la Segunda Guerra Mundial, la educación en Hiroshima se ha inclinado a la izquierda en lo que respecta a la información sobre los símbolos y el Emperador, debido al poder de los grupos indígenas, como la Liga de Liberación Buraku, y los sindicatos docentes. Allí, la aprobación de la ley fue vista como una "molestia", contraria a las prácticas educativas de la prefectura e improbable que sea capaz de resolver cuestiones relacionadas con la guerra.


text: Más allá de Japón, la aprobación de la ley fue recibida con reacciones encontradas. En la República Popular China y Corea del Sur, la adopción oficial en 1999 de "Hinomaru" y el "Kimi ga yo", junto con los debates sobre el estatus del santuario de Yasukuni, la cooperación militar entre los Estados Unidos y Japón, y la creación de un misil de defensa, se reunió con la idea de que Japón se estaba moviendo hacia la derecha del espectro político. Ambas naciones habían sido ocupadas por el Imperio del Japón, y temían que el giro a la derecha reviviría la remilitarización de Japón.


text: Sin embargo, el portavoz del Ministerio chino de Asuntos Exteriores declaró que el proyecto de ley fue un problema para los japoneses para resolver por sí mismos para mover su país hacia un futuro de paz. En Singapur, las generaciones más viejas todavía albergaban malos sentimientos hacia los símbolos. El gobierno de Filipinas creyó que Japón no iba a volver al militarismo, y que el objetivo de la ley fue establecer formalmente dos símbolos nacionales, lo que cada estado tiene derecho a hacer.


text: A los miembros del PDJ se les permitió por parte de los líderes del partido votar basados en su propia conciencia; el liderazgo del partido mismo estaba dividido. Hatoyama superó a su oposición y votó por la propuesta, junto con el Secretario General del PDJ y Tsutomu Hata. Kan votó contra la propuesta. Con excepción del PDJ, cada partido votó estrictamente a lo largo de las líneas del partido, y ninguno de ellos rompió la disciplina del partido. Irónicamente, Hatoyama quiso utilizar su voto por la propuesta como una llamada a sus compañeros miembros del PDJ para la unidad. La mitad del PDJ apoyó la propuesta, reduciendo los números que le habrían hecho oposición y haciendo más fácil la aprobación del proyecto de ley. La división del voto del PDJ mostró la falta de unidad de sus miembros.


text: Otro factor que jugó a favor de la aprobación de la ley fue la coalición del PLD, el Partido Liberal y el PGL. En la Dieta, la unión entre el PLD y el Partido Liberal les dio una mayoría en la cámara menor pero no en la Cámara de Concejales. El liderazgo del PLD consideró a Ozawa como un traidor, pero lo necesitó a él y a su partido para formar una coalición para gobernar. Aunque el PGL tenía un número relativamente pequeño de escaños (52) en la cámara baja y no tenía nada en común con el PLD en términos de política, fue tentado por la idea de ser parte del gabinete reinante y apoyó al PLD para aprobar la ley. El Partido Socialdemócrata tuvo que abandonar plataformas claves para el partido, tales como su primera oposición a los símbolos, tratados de seguridad con los Estados Unidos y la existencia de las Fuerzas de Autodefensa de Japón, para unirse a la coalición. A pesar de las concesiones del PSDJ, el PLD no avanzó ninguna de las plataformas tradicionales defendidas por el PSDJ. Eventualmente, aquellas políticas abogadas por el PSDJ fueron removidas del debate político nacional. El único partido que mantuvo su posición toda la duración del debate fue el Partido Comunista; el PGL, el Partido Liberal y el PSDJ cambiaron de bando para apoyar la ley.


text: Tal cambio en la votación llevó a un escritor del "The Japan Times" a cuestionar la racionalidad de los políticos del país sobre la aprobación de la ley. El Acta es una de las leyes más controversiales aprobadas por la Dieta desde la Ley de 1992 Concerniente a la Cooperación para las Operaciones de Mantenimiento de la Paz y Otras Operaciones de las Naciones Unidas, también conocida como la "Ley de Cooperación para la Paz Internacional" que comprometió a Japón con las operaciones de mantenimiento de la paz de las Naciones Unidas, una desviación del Artículo 9 de la Constitución de Japón, que llama al país a renunciar al "uso de la fuerza como medio de solucionar disputas internacionales".


text: Cuando la ley fue aprobada, el Primer Ministro Obuchi y otros oficiales dijeron que no había la intención de regular el uso de la bandera y el himno en la vida diaria. Sin embargo, la guía de plan de estudios de referencia de 1999 enviado por el Ministro de Educación después de la aprobación de la Ley sobre la Bandera y el Himno Nacional decreta que "en la entrada y las ceremonias de graduación, las escuelas deben levantar la bandera de Japón e instruir a los estudiantes a cantar el "Kimi ga yo" (himno nacional), dada la importancia de la bandera y la canción".


text: Las escuelas en Kyūshū, la principal isla sureña de Japón, fueron las primeras en aplicar las regulaciones. En Tokio, las regulaciones fueron puestas en marcha en 2003. Como parte de las regulaciones de la ciudad, a la junta de oficiales escolares se le requirió registrar los nombres de los profesores que no se pusieran de pie o cantaran, y la bandera es colocada mirando a los estudiantes durante las ceremonias. Las sanciones fueron desde reprimendas, cursos de re-educación, recortes salariales, pérdida de los derechos de terminación; y las sanciones fueron promovidas por Shintaro Ishihara, el gobernador de Tokio. En 2004, 243 profesores fueron disciplinados y 67 fueron advertidos ya sea por no seguir las políticas o por instruir a sus estudiantes para no honrar ambos símbolos.


text: Una ciudad en la Prefectura de Fukuoka midió y clasificó a cada escuela en qué tan fuertemente cantaban los estudiantes "Kimi ga yo", pero Tokio fue la única junta escolar que emitió castigos a gran escala por no seguir las regulaciones. De acuerdo a la Junta Escolar de Tokio, más de 400 personas han sido castigadas desde 2004.


text: Varios litigios fueron archivados para desafiar las regulaciones de Tokio sobre la base de que la orden violaba el Artículo 19 de la Constitución Japonesa, que garantiza la "libertad de pensamiento y conciencia". La Corte del Distrito de Tokio se alineó con los profesores, dictaminando que los profesores no pueden ser forzados a ponerse de pie o cantar. Sin embargo, sus decisiones están siendo ya sea apeladas o han sido ya revocadas por el Tribunal Superior de Tokio, el cual dictaminó que la orden no representa una violación de la Constitución. Más de una docena de litigios, que van desde la constitucionalidad de la orden de Tokio hasta la compensación de los profesores castigados, han sido archivados en las cortes japonesas. El último, presentado en 2011, fue rechazado por la Corte Suprema; la Corte estuvo de acuerdo con el Tribunal Superior de Tokio que el requerir a los profesores a ponerse de pie para "Kimi ga yo" no era una violación de la Constitución. Después de este fallo, la Asamblea de la Prefectura de Osaka aprobó un decreto el 3 de junio de 2011, ordenando a los profesores y otros empleados de escuelas de Osaka para ponerse de pie y cantar cuando "Kimigayo" sea tocada durante las ceremonias escolares.


title: Arthur Adams

text: Arthur Adams (Gosport, Hampshire 1820–1878) fue un médico y naturalista inglés


title: Arthur Adams

text: Fue asistente de cirujano a bordo del HMS Actaeon que junto al HMS Samarang en la Royal Navy desarrolló la exploración del archipiélago malayo, el mar del Japón, Corea y China, desde 1843 a 1846. Luego publicó su "Zoología del viaje del HMS Samarang" (1850). Adam White colaboró con él en la descripción de crustáceos durante el viaje.


title: Arthur Adams

text: Fue un prolífico malacólogo que describió "«cientos de especies, la mayoría sin ilustraciones e insuficientemente diagnosticadas»". Trabajó en parte con su hermano Henry Adams, y junto con él escribío un libro en tres volúmenes sobre los moluscos. También escribió "Travels of a naturalist in Japan and Manchuria" (1870), y un artículo sobre las interesantes arañas que vio en sus viajes.


title: Mallikarjun Mansur

text: Mallikarjun Mansur (canarés: ಮಲ್ಲಿಕಾರ್ಜುನ ಮನ್ಸೂರ್; devanagari: मल्लिकार्जुन मन्सूर) (Dharwad, 1 de enero de 1911 – 12 de septiembre de 1992), fue un cantante de música indostánica indio. Fue decano de la Gharana Jaipur-Atrauli, dedicado al estilo musical conocido como khyal.


title: Mallikarjun Mansur

text: Originario de Dharwad (Karnataka), acompañó a su hermano en el teatro por primera vez antes de ser descubierto por Nilkanth Bua de Miraj, perteneciente a la asociación de la Gharana Gwalior. Aunque sus principales gurús fueron Manji Khan y Khan Burji, hijo de Ustad Khan Alladiya.


title: Mallikarjun Mansur

text: Mansur se hizo famoso por su conocimiento en la música al igual que otros famosos como Nat Shuddh, Jogiya Asa, Hem Nat, Lachchhasakh, khat y Todi Bahaduri, por su habilidad para improvisar las modulaciones rítmicas.


title: Mallikarjun Mansur

text: Él siguió siendo muy humilde y discreto a lo largo de su vida. Tuvo que lidiar con varios giros del destino de su familia, incluyendo la muerte de su madre y la lejanía humana y musical de su único hijo.


title: Mallikarjun Mansur

text: Ha recibido numerosos premios y escribió una autobiografía por Rasayatre Nanna (ನನ್ನ ರಸಯಾತ್ರೆ) en canarés, traducida al inglés como "Mi viaje en la música", por su hijo Rajshekhar Mansur.


title: Sísifo (Tiziano)

text: "Sísifo "es un cuadro del pintor Tiziano, realizado entre 1548 y 1549, que se encuentra en el Museo del Prado. Forma parte de una serie de cuatro cuadros encargados a Tiziano por María de Austria, hermana de Carlos V, que debían decorar las paredes de su palacio en Binche y con el tema de "Los Condenados" o "Las Furias", consistía en los denominados "Ticio", "Tántalo" e "Ixión", perdidos los dos últimos en el incendio del Alcázar de Madrid de 1734.


title: Sísifo (Tiziano)

text: Sísifo era rey de Éfira (antiguo nombre de Corinto) y por revelar que Zeus había secuestrado a Egina, el dios griego le castigó en el Hades a hacer rodar con su cabeza y empujando una gran roca cuesta arriba, que continuamente se precipitaba hacia abajo.


title: Sísifo (Tiziano)

text: Es un tema frecuentemente representado como metáfora del esfuerzo inútil del ser humano. El pintor Franz von Stuck tiene una obra homónima de 1920.


title: Sísifo (Tiziano)

text: En una ladera empinada en medio del Hades, el legendario fundador de Corinto transporta con gran esfuerzo una pesada roca, que al llegar a la cima, caerá como consecuencia del castigo eterno al que le condenó Zeus por haberle traicionado.


title: Central Park (rascacielos)

text: Central Park es un rascacielos de 51 plantas en Perth, Australia Occidental. El edificio tiene una altura de 226 metros desde su base en St Georges Terrace hasta su azotea, y 249 metros hasta la cima de su antena. Con su finalización en 1992, la torre se convirtió en el edificio más alto de Perth. También es actualmente el .


title: Central Park (rascacielos)

text: La aprobación de la torre fue controvertida debido a las concesiones de edificabilidad hechas por el Consejo Municipal de Perth a los promotores. Estas concesiones permitieron a los promotores construir una torre de más de dos veces la altura que podría en otro caso ser permitida en el lugar. Hubo también oposición a la decisión del Council de ignorar sus propios expertos urbanistas de la ciudad en permitir que un gran aparcamiento de coches fuera construido bajo el lugar.


title: Central Park (rascacielos)

text: El edificio está formado por una estructura compuesta de acero y hormigón, con varios retranqueos en perfil, significando que las plantas superiores son mucho menores en área que las inferiores. Las vigas estabilizadoras de la parte superior del edificio y los varios retranqueos ayudan a endurecer el núcleo de hormigón armado del edificio frente a los fuertes vientos predominantes en la zona. La base del edificio incluye un pequeño parque, del cual recibe su nombre la torre.


title: Central Park (rascacielos)

text: Desde tan temprano como 1930, el lugar albergaba unos grandes almacenes Foy & Gibson, que eran conocidos localmente como Foys. El almacén se extendía todo el camino entre St Georges Terrace y Hay Street, incluía una popular cafetería y "tenía grandes zonas de escaparates con ventanas de isla más allá de la fachada de la calle".


title: Central Park (rascacielos)

text: El almacén cambió a ser unos grandes almacenes David Jones tras la adquisición de dicha cadena por Foy's Western Australian Operations. A finales de la década de 1970, David Jones se había retirado del mercado de Australia Occidental, y el lugar estuvo vacante después de décadas como un hito de St Georges Terrace. El lugar fue adquirido posteriormente por Central Park Developments, una empresa conjunta del Superannuation Board of Western Australia, Bond Corporation y L. R. Connell and Partners, y en 1986 tenía un valor de 20 millones de dólares australianos.


title: Central Park (rascacielos)

text: Una recalificación planeada de 150 millones de dólares de la parcela de 1,5 hectáreas fue anunciada en octubre de 1985. Los planes incluían una torre de oficinas de 45 plantas, aparcamiento subterráneo, un parque ajardinado y la extensión del Hay Street Mall hacia el oeste al lado del proyecto. La demolición en el lugar había empezado en octubre de 1986, cuando la torre planeada había sido expandida ligeramente a 47 plantas.


title: Central Park (rascacielos)

text: La aprobación de 1987 de la recalificación por el Consejo Municipal de Perth fue controvertida. El Plan de Ordenación de la Ciudad imponía un límite al número de plazas de aparcamiento en el distrito financiero para asegurar que las calles de la ciudad pudieran sostener niveles de tráfico incrementados procedentes de aparcamientos extra. Bajo el Plan el lugar solo tenía derecho a 300 plazas de aparcamiento. Los promotores buscaban aprobación para 1.175 plazas de aparcamiento de coches, lo que los expertos de urbanismo del Consejo habían dicho que causaría que el tráfico retrocediera a King Street esperando entrar. El Consejo quería que los promotores consideraran construir un túnel vial desde Mounts Bay Road hasta el aparcamiento subterráneo para reducir la congestión del tráfico alrededor de la torre; sin embargo, los promotores solo estuvieron de acuerdo en considerar construir un paso subterráneo por debajo de St Georges Terrace.


title: Central Park (rascacielos)

text: La recalificación fue finalmente aprobada por el Consejo en una decisión 18–9 del 19 de octubre de 1987, después de una discusión de más de dos horas. El Consejo hizo varias concesiones para permitir a los promotores tener 1.175 plazas de aparcamiento y exceder la edificabilidad permitida. El Consejo permitió a los promotores transferir 15 plantas del valor de la edificabilidad del parque ajardinado a la esquina de las calles William y Hay, y dio bonus de 10 plantas para construir el parque y 4 plantas para el espacio público y la calidad del proyecto. Como resultado, más de la mitad de las eventuales 51 plantas de la torre vinieron de dichas concesiones. Los concejales Peter Gallagher, Les Johnston y Michael Hale argumentaron que la aprobación de la recalificación establecía un "precedente peligroso", y el Ministro de Planeamiento del Estado Bob Pearce dijo que el edificio era "demasiado grande" y que el Council no debería haber garantizado las plazas de aparcamiento extra a los promotores. En el momento de la aprobación, la parcela era propiedad de AMP, el Reserve Bank of Australia y Central Park Developments (Bond-Connell Corporation). El Gobierno del Estado aprobó los planes en noviembre de 1987 y la construcción fue concedida a Multiplex.


title: Central Park (rascacielos)

text: La construcción de la torre se inició en 1988,con la empresa Bruechle Gilchrist & Evans, de South Perth, como los ingenieros del proyecto. El edificio fue construido con el método modular, donde las losas de las plantas eran prefabricadas fuera del lugar y simplemente descendidas en la malla de acero de la torre mientras la construcción progresaba. Más de de unidades de planta prefabricadas, tanto rectangulares como triangulares, fueron suministradas para su uso en Central Park, el contrato más grande concedido a una compañía australiana. El principio de construcción modular se extendió hasta a los aseos públicos de la torre: llegaron en el lugar del edificio como módulos completamente cerrados, listos para ser fijados en su posición en cada planta y tener servicios externos conectados.


title: Central Park (rascacielos)

text: El trabajo estructural importante de Central Park concluyó con la instalación en 1992 de su antena de telecomunicaciones. Los primeros ocupantes, la empresa de contabilidad BDO Nelson Parkhill, se trasladaron a sus oficinas en mayo de 1992, seguidos por más inquilinos incluyendo Ernst & Young en diciembre de 1992. Siguiendo a la finalización estructural de la torre, el parque público fue ajardinado a principios de 1993.


title: Central Park (rascacielos)

text: La construcción de Central Park costó $186.5 millones, y tras la finalización el edificio sobrepasó a la R&I Tower (ahora BankWest Tower) como el rascacielos más alto de Perth. Era también la torre de oficinas más grande de la ciudad por superficie, título que fue arrebatado por QV.1 cuando dicho edificio abrió en 1994.