title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Sigue la historia de Kazuto Tokino y la princesa alien, Valkyrie, quien le da la mitad de su alma a Kazuto para salvarlo después de que accidentalmente chocara su nave espacial en los baños públicos propiedad de la familia de Kazuto, casi matándolo. La división de su alma la convirtió en una niña, pero cuando ella besa a Kazuto, Valkyrie retorna a su forma adulta por un tiempo limitado, y recupera el uso de sus poderes especiales.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: "UFO Ultramaiden Valkyrie" fue dirigida por Shigeru Ueda para Media Factory Inc. e inicialmente duró 12 episodios. Desde entonces, ha habido un OVA de dos episodios, una segunda temporada de 12 episodios, una tercera de 6 episodios, y una cuarta de 2 episodios. A partir del quinto episodio de la temporada 2, el director ha sido Yoshihiro Takamoto. La traducción y producción de UFO Ultramaiden al inglés fue realizada por ADV Films, que obtuvo una licencia pagando $21 335 dólares. En 2008, la tercera y cuarta temporada de "UFO Ultramaiden Valkyrie" se convirtieron en uno de los más de 30 títulos de ADV Films cuyos derechos en los Estados Unidos fueron transferidos a Funimation Entertainment.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: En un mundo donde los alienígenas son comunes, Kazuto Tokino decide por su cuenta hacer funcionar la casa de baños públicos de su abuelo a pesar de las protestas de sus padres. Sin embargo, Kazuto carece de muchas de las destrezas necesarias para hacer dicha empresa exitosa y debe arreglárselas con buen humor. Aquello por sí solo podría haber hecho las cosas más difíciles para él, pero una princesa alienígena llamada Valkyrie destruye la casa de baños, y en el proceso hiere mortalmente a Kazuto. Sin embargo, ella es capaz de salvar su vida con un beso mágico, pero ese beso le cuesta a ella la mitad de su alma y la transforma en una niña de 8 años, aunque cuando Kazuto y Valkyrie se besan, sus almas se conectan permitiéndole a ella asumir temporalmente su forma adulta y empuñar la "llave del tiempo", un poderoso artefacto en forma de espada.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Desde entonces la princesa Valkyrie se quedó varada en la Tierra, incapaz de ver por sí misma cómo el sistema solar entero fue en su búsqueda. Con el tiempo, Kazuto y Valkyrie se enamorarían entre sí.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Valkyrie, después de transferir parte de su alma a Kazuto y convirtiéndose en una pequeña de 8 años, llegó a ser muy diferente de su "yo" original, a menudo refiriéndose a sí misma como «Val». Ella es muy infantil, acorde a su edad, y muestra un gran interés en pasatiempos como la TV y los mangas. Aunque ella es muy unida a Kazuto, ella llega a ser muy fuerte y encuentra la manera de arruinar la casa de Kazuto en su forma infantil. También se pone celosa fácilmente, y muchas veces dice cosas que son fácilmente malentendidas por los demás, tales como decir que ella le dio a Kazuto su «cosa especial». Esta Valkyrie joven siempre es alegre y tiene una fiel seguidora llamada Sanada, su "maid". Valkyrie en su forma infantil también llama a Kazuto como «Kazie» (en el doblaje en inglés) que es una de las formas en las que muestra su amor platónico infantil hacia él, que es más fuerte en su forma adulta.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Ella es la heroína de la serie y una princesa del planeta Valhalla, en la constelación Dolphin. Una vez que Valkyrie se enteró de que su padre estaba planeando un matrimonio arreglado con fines políticos para ella sin su consentimiento, ella huyó a la Tierra y aterrizó de emergencia en los baños públicos de Kazuto, hiriéndolo gravemente a causa del impacto. Con el fin de salvar su vida, tuvo que darle la mitad de su alma, pero eso la convirtió en una niña de 8 años. Ella solo puede recuperar su forma normal al besar a Kazuto (aunque no dura mucho tiempo) con el fin de protegerlo. Con el tiempo ella desarrolla un profundo sentimiento de amor hacia Kazuto. Tiene poderes de volar, manipulación de energía, escudos defensivos, además de que obtiene la Llave del tiempo en el inicio de la segunda temporada, que le permite hacer muchas cosas.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Curiosamente, al principio ella era capaz de usar su forma infantil y su forma adulta, pero más tarde solo usa su forma adulta. Cuando es revelado posteriormente que se casará con Kazuto, ella está encantada, pero es difícil para la ceremonia que tendrá lugar ya que ella sigue volviendo a su forma infantil.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Al final de la tercera temporada, debido a un percance con la princesa Mural, la Valkyrie joven y la adulta se dividen en dos personas distintas. Durante la cuarta temporada, los antiguos compañeros de clase de Valkyrie confunden su "yo" joven como si fuera su hija, hasta que les muestra pruebas para convencerlos de que ella es realmente la Valkyrie joven. Kazuto es el dueño de una casa de baños que él está tratando hacer funcionar, en parte para honrar a su abuelo difunto, a quien le encantaba la casa de baños. Él es uno de los pocos que efectivamente le gusta la idea, mientras que sus padres se refieren a esta casa de baños como un "despilfarro de dinero", y piensan que él está siendo tonto al intentar hacerla funcionar. Aunque está un poco obstinado en el manejo de un negocio familiar obsoleto y defectuoso, él es considerado un alma bondadosa y trabajadora, que eventualmente impresiona y se hace querer por todos aquellos a su alrededor, incluyendo a la familia real Valhallan. Él casi fallece durante el aterrizaje de emergencia de Valkyrie, pero ella lo salva cuando le da la mitad de su alma. También se siente atraído hacia ella en algún sentido, y se encuentra enamorado de ella, pero en ocasiones no está seguro de cómo lidiar con su apariencia infantil. Con el tiempo, él ve más allá de su aspecto infantil y ama a la Valkyrie de adentro. Planea casarse con la princesa y finalmente ser reconocido como su prometido oficial. Haidora, en el original japonés, es una de las ocho princesas del Valhalla, y se ve a sí misma como rival de Valkyrie. Hydra persiguió a Valkyrie hasta la tierra porque sabía que si escapaba, ella tendría que ocupar su lugar en su boda, cosa que no quería hacer. A causa de este motivo, la persiguió hasta la Tierra para traerla de vuelta, estrellándose, sin embargo, en el templo de Akina.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Inicialmente trata de traer de vuelta a Valkyrie a la fuerza, pero es imposible cuando sus poderes son sellados por Akina en venganza por haberse estrellado en su templo, convirtiéndola en una niña al igual que a Valkyrie. Aun así, y a diferencia de Valkyrie, su mente sigue siendo adulta, no la de una niña. Intentó realizar algún otro intento de enviar a Valkyrie de vuelta, pero todos fracasaron estrepitosamente. Al igual que un beso puede romper el sello sobre Valkyrie, el sello sobre Hydra puede ser roto por voluntad de Akina.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Hydra es fácilmente irritable y actúa como un chico, de manera brusca y actuando antes de pensar, por lo que es habitual que destruya aquello que se interpone en su camino. Se puede transformar en un pegaso rosa y amarillo y tiene varios poderes tales como volar, fuerza sobrehumana y disparar bolas de energía cuando está en su forma adulta. Comenzó a estudiar Kendō mientras vivía con Akina, y habitualmente se burla del tamaño de los pechos de Akina y sus sentimientos por Kazuto, lo cual suele terminar con Akina golpeándola.


title: UFO Ultramaiden Valkyrie

text: Bajo determinadas circunstancias, si ella y Akina discuten demasiado, pueden fusionarse en un poderoso guerrero llamado Akidra, que aúna los poderes de ambas. Pueden, sin embargo, seguir conversando entre ellas, y la fusión se deshace si se ponen de acuerdo. Sanada, una sirvienta "cat-girl" fiel y muy leal, es la jefa "maid" en la familia real de Valhalla, el planeta de donde proviene Valkyrie. Al enterarse de la desaparición de la princesa, ella la localizó en la casa de Kazuto, a su vez donde se instaló, ya que había considerado de que Kazuto sería el prometido de Valkyrie. Incluso viendo cómo Valkyrie se convierte en una versión más pequeña de sí misma, no parece que esto le moleste en absoluto a Sanada, ya que ella encuentra a la Valkyrie pequeña muy linda y tierna. De hecho, Sanada la describe como una «Valkyrie fundamentalista».


title: El José de las mujeres

text: El José de las mujeres es una obra de teatro del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca, cuya primera publicación se fecha en 1660.


title: El José de las mujeres

text: Ambientada en la ciudad egipcia de Alejandría en el siglo III d.C. La obra toma su título de la historia bíblica del casto José. Ambientada en la ciudad egipcia de Alejandría, narra las peripecias de la dama Eugenia, que por circunstancias se ve disfrazada de apuesto caballero. De tal guisa, la dama Melancia pretende hacerse con sus favores. Ante la negativa de Eugenia, Melancia, en la creencia de que se trata de un hombre, la acusa de violación.Representada en el Teatro Español en 1980, bajo el título de "La dama de Alejandría", con dirección de Carlos Augusto Fernandes e interpretación de Aurora Bautista, Emiliano Redondo, Walter Vidarte, Francisco Merino, Quique Camoiras, Manuel Carlos Lillo, Luisa Armenteros, Charo Soriano, Queta Ariel, Juan Jesús Valverde y Roberto Rodríguez.


title: Gustl Mollath

text: Gustl Ferdinand Mollath (nacido en Núremberg el 7 de noviembre de 1956) es un ciudadano alemán que denunció la existencia de una red de transferencias de dinero negro desde Alemania a Suiza, siendo después ingresado en una institución mental en lo que se ha denunciado como un posible caso de corrupción judicial.


title: Gustl Mollath

text: El señor Mollath fue víctima de más de 7 años de reclusión injusta en hospitales psiquiátricos. Su mujer (Petra Mollath) trabajaba en el HypoVereinsBank (HVB) y él se enteró de que se dedicaba a mover dinero negro (dinero no declarado a hacienda) de clientes alemanes a bancos suizos. Tras pedirle a su mujer que dejara este tipo de negocios, la relación entre ellos se rompe. Mollath denuncia los negocios del banco y de la mujer, a lo cual su mujer responde con una denuncia por violencia de género. Hay otra denuncia por pinchar las ruedas del coche de la mujer realizada por amigos de la mujer. La única testigo que hay en ambas denuncias es la mujer. El juez pide a un psiquiatra que examinen a Gustl Mollah. Sin haber hablado con Gustl Mollath, el psiquiatra escribe un informe psiquiátrico en el que dice que el paciente sufre de un trastorno paranoico con respecto al dinero negro. En el juicio queda probado que ha cometido la agresión a su mujer y que ha pinchado las ruedas, pero se le declara no culpable, por tener responsabilidad judicial reducida a causa de su paranoia, así que se le dicta el ingreso en un hospital psiquiátrico, ya que se trata de una persona altamente peligrosa para la sociedad.


title: Gustl Mollath

text: Este es el resumen de los hechos.


title: Gustl Mollath

text: Siete años más tarde: En noviembre del 2011 sale a la luz un informe interno del HypoVerinsbank en el que queda claro que los negocios de dinero negro (no declarados a Hacienda) que denunció Gustl Mollath existieron efectivamene. La mujer y varios compañeros del banco fueron despedidos tras esta investigación interna del banco. El informe médico que atestigua la violencia de género está firmado por el hijo de la médico (también médico) y está datado 10 meses después de la agresión (lo que cuestiona la validez de la prueba) El juez que instruyó el caso no se leyó la documentación que Gustl Mollath presentó como defensa, al tener problemas personales. El juez, meses antes de que le fuera asignado el caso, llamó a la agencia tributaria para informar de que Gustl Mollath era un buscapleitos y así evitar que se investigara la denuncia que interpuso Gustl Mollatah por movimientos de dinero negro (dinero no declarado a hacienda). La exploración médica del Dr. Leipziger que atestigua su paranoia no cumple con los requisitos establecidos en el ámbito psiquiátrico. La ministra de justicia bávara mintió en el parlamento bávaro al afirmar que el internamiento de Gustl Mollath en el hospital psiquiátrico no tuvo nada que ver con el dinero negro, cuando esto es la razón sobre la que se basa su paranoia. La ministra de justicia bávara no informó en el parlamento bávaro cuando supo de la existencia y del contenido del informe interno del HypoVereinsBank.


title: Gustl Mollath

text: Todas estas incongruencias (y otras) hacen que el juicio de Gustl Mollath no sea válido y se deba repetir en un juicio justo. Hasta entonces Gustl Mollath debería ser puesto en libertad.


title: Gustl Mollath

text: El 6 de agosto de 2013 el tribunal regional superior de Núremberg ordenó la reanudación del proceso y la puesta en libertad inmediata de Gustl Mollath.


title: Freeport (desambiguación)

text: Freeport puede referirse a:


title: Wuiswell Isea

text: Wuiswell Anderson Isea (nacido en Caracas, Venezuela, el 13 de septiembre de 1982) es un exfutbolista profesional venezolano y actualmente director técnico, se desempeñaba en el terreno de juego como centrocampista y su último club como director técnico fue el Moca FC de la Liga Dominicana de Fútbol.


title: Wuiswell Isea

text: Ha vestido la camiseta vinotinto en diferentes categorías inferiores las cuales son: sub-17, sub-20 y sub-23, con la selección absoluta participó en dos ocasiones en partidos amistosos de fecha FIFA, realizando su debut de la mano del profesor Richard Paez.http://www.bdfa.com.ar/jugadores-WUISWELL-ANDERSON-ISEA-28627.html


title: Montemerano

text: Montemerano forma parte del municipio de Manciano (Grosseto) y está situado a unos 10 km al noroeste de éste, en la carretera que conduce hasta Scansano y al sur de la localidad termal de Saturnia.


title: Montemerano

text: La primera documentación escrita que se conserva sobre Montemerano data del 1188 y fue escrita por el Papa Clemente III. El pueblo medieval fue construido en el siglo XIII por la familia Aldobrandeschi en la parte más alta de una colina. En el siglo XIV su control pasó a manos de la familia Baschi, que lo llevaron a someterse a la ciudad de Orvieto. Durante el siglo siguiente los Sieneses se hicieron con Montemerano y lo transformaron hasta el punto de convertirlo en una imponente fortaleza.


title: Montemerano

text: En la segunda mitad del XVI, con la caída definitiva de la República de Siena, el pueblo entró a formar parte del Gran Ducado de la Toscana, región a la que ha pertenecido hasta la actualidad.


title: Montemerano

text: El centro histórico, situado en la cima de una colina rodeada de olivos, mantiene todavía la muralla, innumerables casas construidas en piedra y varias fortalezas y torres que datan de la Edad Media y el Renacimiento. Las murallas de Montemerano, que circundan el pueblo enteramente, fueron construidas en varias fases entre la época medieval y el Renacimiento según las estructuras de fortificación Sieneses.


title: Montemerano

text: La Iglesia de San Jorge, que se encuentra en la "Plaza de la Iglesia", fue edificada en la época tardomedieval y ampliada en la primera mitad del s. XV, cuando se añadió el ábside y el crucero. En su interior se conservan varias obras de arte del Renacimiento, entre las cuales se pueden encontrar frescos, mesas y ornamentos. Entre todas las obras destaca la famosa y recién restaurada "Madonna della Gattaiola" (Virgen de la Gatera), que data del s. XV, y cuya anónima autoría se atribuye a un artista local, por lo que tradicionalmente se le ha conocido como el "Maestro de Montemerano". Su curioso nombre viene del hecho de que, durante muchos años, el cuadro fue utilizado como puerta en una de las casas del pueblo, y su propietario decidió hacer un agujero en la parte inferior de la obra para que su gato pudiese entrar y salir de la casa, por lo que el cuadro conserva dicho agujero en la actualidad.


title: Montemerano

text: La Torre de San Lorenzo fue originalmente el campanario de la Iglesia homónima de origen medieval, que posteriormente fue desmantelada y utilizada como residencia privada.


title: Montemerano

text: Pero la verdadera joya de Montemerano es su espectacular y pintoresca Piazza del Castello (Plaza del Castillo), que se conserva con su trazado original y sus casas medievales. El "castillo" al que hace referencia el nombre era en realidad la residencia de la familia de los Aldobrandeschi, edificación que todavía se conserva en la actualidad dividida en viviendas privadas. El umbral de la plaza está constituido por un arco de piedra que se abre al final de una pequeña calle con una fuerte pendiente.


title: Montemerano

text: Al sur oeste de Montemerano, fuera de las murallas, emerge en mitad del campo la Iglesia de la Madonna del Cavalluzzo, del s. XV.


title: Archaeospheniscus lowei

text: El pingüino de Lowe (Archaeospheniscus lowei) es la especie tipo del extinto género de pingüinos "Archaeospheniscus". Medía aproximadamente 85 a 115 cm de altura, por su talla se situaba entre la de los actuales pingüino rey y pingüino emperador. Se conoce por los huesos de un solo ejemplar (Museo Otago C.47.20) y posiblemente también pertenezcan a la especie material adicional como el fémur OM C.47.27, todos descubiertos en la formación Kokoamu Greensand procedente de finales del Oligoceno (27-28 millones de años) en Duntroon, Nueva Zelanda.


title: Archaeospheniscus lowei

text: Recibe su nombre científico en honor de Percy Lowe, ornitólogo que estudió los pingüinos prehistóricos y propuso la teoría (considerada actualmente errónea) de que estas aves evolucionaron de los reptiles independientemente del resto de las aves modernas.


title: Daniel Schorn

text: Daniel Schorn (Saalfelden, 21 de octubre de 1988) es un ciclista austriaco.


title: Daniel Schorn

text: Debutó como profesional en 2008 en el equipo austriaco ELK Haus y en 2010 pasó al equipo alemán Bora-Argon 18. En 2016, año en el que se retiró, corrió para el equipo continental de su país, el Team Felbermayr-Simplon Wels.


Daniel Schorn


title: Planta de Tractocamiones de Minsk

text: La Planta de Tractocamiones de Minsk (en ruso, MZKT ("МЗКТ") - Minski Zavod Koliósnyj Tyagachéi; en bielorruso, MZKTs ("МЗКЦ") - Мінскі завод колавых цягачоў), es una fábrica dedicada a la producción de camiones pesados, especialmente remolques y camiones de transporte militar, con sede en Minsk, en Bielorrusia, la que anteriormente fuera una división de la MAZ. algunos de los camiones producto de la MZKT están marcados como "VOLAT" (, ""Volat"" literalmente se traduce como ""Gigante"").


title: Planta de Tractocamiones de Minsk

text: El 17 de diciembre de 2020, MZKT fue añadido a la lista de sanciones de la Unión Europea. El Reino Unido y Suiza también han sancionado a la empresa.


title: Planta de Tractocamiones de Minsk

text: En 1954, la ""MZKT"" (o la "Planta de Tractores sobre ruedas de Minsk"), se fundó para desarrollar y producir tractores para la artillería remolcada; esta después diseño varias series de remolques para el transporte de armas y de artillería para el ejército de la URSS, incluyendo modelos de camiones pesados con tracción en las cuatro ruedas como el MAZ-537 y el MAZ-7310. Esta a su vez era una división dentro de la MAZ (conocida ahora solo por el ramo de la MAZ en el ensamble de coches de pasajeros). El nombre en ruso es "Минский завод колёсных тягачей"; que en español se podría abreviar como "PTCM". En 1991, la MZKT se escinde en una firma separada; de ser anterior propietario y compañía matriz, la MAZ; la que continuó produciendo coches de pasajeros, mientras que la recientemente escindida manufactura camiones pesados.


title: Planta de Tractocamiones de Minsk

text: En 1992, y como consecuencia de la disolución de la Unión Soviética, las órdenes por vehículos militares bajaron, y la MZKT se intentaría adaptar a este nuevo entorno con sus productos, ahora enfocados al mercado civil, con nuevos volquetes, tractocamiones, cabezotes y portagrúas.


title: Planta de Tractocamiones de Minsk

text: Muchos de los chasis en producción de la MZKT continúan usando los diseños de cabinas MAZ, los cuales son similares a los de la serie Turbostar de Iveco;pero, empezando en el año 2010, ese diseño será reemplazado por la firma Belkarplastik, con una nueva cabina, la que a su vez será también estándar en las usadas por los modelos de camiones de la Yarovit.


title: Planta de Tractocamiones de Minsk

text: Algunos de los modelos de camiones manufacturados por la Wanshan Special Vehicle, en China, se basan en diseños de la MZKT; por ejemplo el WS2400 se basa en el diseño del camión MAZ-543.


title: Artes marciales de América

text: En el continente americano han sobrevivido unas pocas artes marciales de los pueblos Indígenas de América. En los últimos años, con la llegada de películas chinas y japonesas y de maestros oriundos del Lejano Oriente y África, el continente americano también ha recibido influencia de estas artes marciales orientales y en algunos casos han sido modificados a sus propios estilos de los maestros americanos.


title: Artes marciales de América

text: A continación, de acuerdo a la división política y geográfica entre la América del Norte, Centroamérica y el Caribe, y América del Sur, estas son las siguientes artes marciales que corresponden a cada país:


title: Artes marciales de América

text: En América del Norte pocas artes marciales de origen autóctono pocas han sobrevivido. Un ejemplo de ellas son el yaomachtia, yaotiliztli o la Lucha tarahumara de México o el mani. Bruce Lee, Jackie Chan y otros artistas marciales generaron un enorme interés en el público norteamericano por las artes marciales orientales, si bien al comienzo sólo se practicaron unas pocas, como el karate y el taekwondo, además de algunos sistemas de combate de origen europeo como la lucha grecorromana y el boxeo. A partir de la década de los años 1990, muchos estudiantes comenzaron a apreciar la enorme variedad existente. Este entusiasmo hizo que muchos maestros radicados en los Estados Unidos desarrollaran sus propios métodos, combinando ciertas características en técnicas de defensa personal.En Centroamérica y el Caribe pocas artes marciales de origen autóctono han sobrevivido. Un ejemplo de ellas, el Tire machèt y la Kalenda de Haití, el machete cubano, la lucha del tolete. En Cuba, la práctica de las artes marciales comienza antes de 1959, en el barrio chino de la Habana, en la sociedad china de cultura física Hai Yut Wui, el cubano Agustín Rizo había comenzado la práctica de kung fu, más tarde se incorporó el maestro Raúl Rizo y sucesivamente José Rodríguez, Pablo Silvente, Fulgencio Vega(Vargas), Misael Varona, Orlando Reyes (El Indio), Peñalver. Todos ellos entrenaban con el maestro Rufino Alay quien había aprendido con el maestro Chino Wong Kei. Después surgen otras disciplinas, en el caso del arte marcial Okito surge en 1976, creado una gran expectativa dentro de las Fuerzas Armadas de Cuba, donde se formaron numerosos oficiales convertidos en maestros, tal es el ejemplo de dos maestros devenidos del Okito, que en la actualidad crearon disciplinas de artes marciales cubanas a partir del trabajo objetivo de su formación como maestros, ambos estudiaron ciencias deportivas, han presentado trabajos novedosos sobre las estructura y desarrollo de ambas disciplinas creados por ellos, nos referimos al maestro creador fundador del arte marcial Puños Continuos, Msc, Dalberto Daim Muñoz Ramaz y el Msc, Leonel Pompa Caballero, creador, fundador del Arte Marcial Mixto Cubano, y creador fundador de la Organización Cubana World MMA Artes Marciales Mixtas. ambos son de Bayamo, Granma, Cuba, lo sorprendente es que cada uno se sucede como alumno del otro comenzando como inicio de partida en el Okito. La gran mayoría de las artes marciales y los sistemas de combate más exitosos de América del Sur están basados en sus símiles del Extremo Oriente y de Europa, creándose muchas veces las variantes nacionales de disciplinas ya existentes. De todos los países sudamericanos Brasil es el que más ha evolucionado debido a sus competencias bajo las reglas del Valetudo, las cuales influyeron sobre las artes marciales propias y de todo el mundo al incluir la lucha cuerpo a cuerpo y a ras de piso como distancias válidas de combate.


title: Dungeon Defenders

text: Dungeon Defenders es un videojuego de rol del tipo Tower Defense que consiste en evitar que oleadas de enemigos destruyan un cristal de poder. El jugador se pone en la piel de unos pequeños aspirantes a héroe, que en ausencia de los verdaderos héroes deberán afrontar el reto de defender el cristal a toda costa. Los jugadores deberán construir gracias al maná torres, trampas y obstáculos, así como disparar o atizar con diferentes armas a los enemigos para evitar que lleguen hasta el cristal de poder.


title: Dungeon Defenders

text: Además el personaje puede equiparse diferentes partes de la armadura, con objetos que va ganando a medida que supera oleadas de enemigos. Estos objetos pueden ser mejorados con maná, otorgando diferentes bonificaciones al héroe. Al ser un juego multijugador permite que diferentes héroes luchen para defender el mismo cristal.


title: Dungeon Defenders

text: Mucha información proviene del


title: Pedro González Blasco

text: Pedro González Blasco nació en Valdeavellano de Tera (Soria) y falleció en Madrid el 23 de enero de 2013.


title: Pedro González Blasco

text: Licenciado en Ciencias Físicas, doctor en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, Máster (MD) y doctor (PhD) en Sociología por la universidad de Yale (USA), diplomado en Filosofía por la Universidad San Dámaso y licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Autónoma de Madrid. Becario de la American Association of European Studies; de Yale University Studies Fellowship (USA) y del (Austria). Miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York. Catedrático de las facultades de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza, y posteriormente de la Universidad Autónoma de Madrid hasta su jubilación.


title: Pedro González Blasco

text: Sus investigaciones se centran principalmente en las áreas de la I+D, la juventud, la familia, la religión y los valores.


title: Pedro González Blasco

text: Entre sus publicaciones se encuentran las siguientes:


title: Misil balístico de teatro de operaciones

text: Un misil balístico de teatro de operaciones (MBTO) es un tipo de misil balístico con un alcance de entre y , usado contra blancos situados en el «teatro de operaciones». Su rango de uso lo ubica entre un misil táctico y uno de tipo ICBM intercontinental.


text: En cuanto a su creación, esta expresión es relativamente nueva en el argot militar. Comprende las anteriores categorías de proyectiles de alcances corto, medio e intermedio. Dos ejemplos de este tipo de armamento son los soviéticos RT-15 y el estadounidense PGM-17 Thor, ambos de la década de 1960 del siglo XX.


title: Julio Sánchez Vanegas

text: Julio Enrique Sánchez Vanegas (Guaduas, Cundinamarca, 19 de julio de 1930) es un empresario, actor, productor, locutor y presentador de radio, televisión y cine colombiano.


title: Julio Sánchez Vanegas

text: Está casado con Lili Cristo con quien tuvo cuatro hijos varones Julio, Jaime, Alberto y Gerardo quienes igualmente han estado involucrados en los medios de comunicación y los negocios del espectáculo. Julio Sánchez Cristo su primer hijo es un reconocido periodista de radio en Colombia, junto a su otro hijo, el también locutor, periodista y presentador de televisión Jaime Sánchez Cristo.


title: Julio Sánchez Vanegas

text: Sanchéz Vanegas fundó en el año 1964 la empresa televisiva Producciones JES, que durante varias décadas fue una destacada productora de televisión en Colombia. En dicha compañía produjo diferentes programas de televisión como el programa de concurso 'Concéntrese' y el programa musical Espectaculares JES de los cuales fue presentador; también produjo el programa de variedades Panorama, y varias telenovelas dentro de las que se destacan: 'Sangre de lobos' (1992) y 'La maldición del paraíso' (1993).


title: Julio Sánchez Vanegas

text: Igualmente fue presentador de la transmisión para Colombia de los Premios Óscar. Así mismo tuvo los derechos de transmisión durante 42 años del concurso Miss Universo, evento en el que popularizó la frase "Hoy desde (país desde donde transmitía), mañana desde cualquier lugar del mundo".


title: Julio Sánchez Vanegas

text: Sánchez Vanegas protagonizó las películas El milagro de sal y Mares de pasión, fue actor de cine en México.


title: Louis J. Gasnier

text: Louis J. Gasnier (15 de septiembre de 1875 – 15 de febrero de 1963) fue un director cinematográfico francés.


title: Louis J. Gasnier

text: Su nombre completo era Louis Joseph Gasnier, y nació en París, Francia. Gasnier estaba trabajando en el teatro cuando Pathé le contrató para dirigir producciones en la incipiente industria cinematográfica. Dirigió al cómico Max Linder en muchos de sus primeros cortos, y en 1912 Gasnier emigró a los Estados Unidos a instancias de Pathé, consiguiendo renombre gracias a su trabajo en diversas prestigiosas producciones, entre ellas el serial "The Perils of Pauline", protagonizado por Pearl White, con la cual trabajó en otras cintas. Cabe destacar que Louis J. Gasnier dirigió para los estudios Paramount varias películas del mítico astro del tango Carlos Gardel: En 1933 "Espérame" y "Melodía de arrabal". En 1934 "El tango en Broadway" y "Cuesta abajo", esta última considerada en 1934 como la mejor película de habla hispana.


title: Louis J. Gasnier

text: Pese a ello la carrera de Gasnier declina con la llegada del cine sonoro, siendo incapaz de adaptarse a los cambios que exigía la nueva tecnología. Por ese motivo pronto hubo de hacer producciones de bajo presupuesto para estudios muy pequeños, las cuales no tenían apenas distribución.


title: Louis J. Gasnier

text: Puede afirmarse que su film de mayor fama, aunque no por razones artísticas, es la cinta anti-marihuana "Reefer Madness", rodada n 1936. Su mensaje propagandístico, histérico y sermoneador, lo ha convertido en un film de culto. Esta producción ha sido, incluso, frecuentemente emitida por diferentes cadenas televisivas, algo no habitual en un film de muy bajo presupuesto de la década de 1930. Tras "Reefer Madness" Gasnier hizo otras ocho películas antes de retirarse de la dirección en 1941, aunque después él actuó como extra sin créditos en unos pocos filmes. Así, interpretó a un Viejo francés en la cinta de Steve McQueen "Hell Is for Heroes" (1962).


title: Louis J. Gasnier

text: Louis J. Gasnier falleció en Hollywood, California, en 1963, a los 87 años de edad.


title: Beatriz Actis

text: Beatriz Actis (Sunchales, 10 de octubre de 1961) es una escritora argentina, egresada de la carrera de Letras de la Universidad Nacional del Litoral, editora y especialista en promoción de la lectura y enseñanza de la literatura. Ha escrito más de veinte libros de literatura para adultos y para niños, además de títulos de educación. Ha publicado en Argentina, México y España. Como especialista en el campo de la literatura para niños y jóvenes, da cursos de capacitación en promoción de la lectura destinados a equipos directivos, docentes y bibliotecarios en Argentina y el resto de Latinoamérica (Panamá, El Salvador, República Dominicana, Colombia, Venezuela). Formó parte del «Plan Nacional de Lectura - Programa de Escritores», dependiente del Ministerio de Educación de la Nación. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes.


title: Beatriz Actis

text: Dentro del campo editorial, dirige en Homo Sapiens Ediciones las colecciones de literatura para niños «La Flor de la Canela» y «Mitos y leyendas», y la colección de Educación «Leer y escribir más». Realizó la selección literaria de los libros de texto "Vuelapalabras" 1, 2 y 3, de Editorial Aique.


title: Beatriz Actis

text: Cuentos para niños de su autoría están incluidos en libros de texto de la editoriales Santillana, Macmillan - Puerto de Palos y Estrada, SM, Estación Mandioca, Aique, Tinta Fresca, entre otras. Su cuento "Fábula" fue adaptado teatralmente por Claudio Hochman y estrenado en España por la compañía teatral Teloncillo. Uno de sus cuentos integra la "Antología de literatura para niños y jóvenes" presentada por Argentina como país invitado en la Feria del Libro de Fráncfort (en 2010).


title: Beatriz Actis

text: Ha integrado el Comité Académico de la Maestría en Literatura para Niños (de la Universidad Nacional de Rosario) y diversos postítulos, entre ellos los organizados a nivel nacional por CTERA (Confederación de Trabajadores de la Educación de la República Argentina). Integró el proyecto y fue coautora del material para docentes "La literatura en el nivel inicial" (publicado por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe).


title: Beatriz Actis

text: Ha ejercido el periodismo cultural en el diario "El Litoral" (Santa Fe) y "La Capital" (Rosario). Actualmente escribe contratapas para el diario "Rosario/12" (extensión del diario porteño "Página/12").


title: Henri-Charles Puech

text: Henri-Charles Puech (Montpellier, 20 de julio de 1902 - 11 de enero de 1986) fue un importante historiador de las religiones francés. Ocupó la cátedra de historia de las religiones en el Colegio de Francia desde 1952 hasta 1972.


title: Henri-Charles Puech

text: Henri-Charles Puech estudió filosofía. Desde sus inicios se interesó por la filosofía griega, o mejor por el pensamiento helenístico tardío, ya en nuestra era. Sus centros de atención fueron, de hecho, las corrientes herméticas y el neoplatonismo.


title: Henri-Charles Puech

text: Posteriormente estudió la entrada del cristianismo, y su confluencia con diversas ramas espiritualistas, desde el siglo II en adelante. Esa materia es la que enseñó años y años en la parisina École pratique des hautes études.


title: Henri-Charles Puech

text: Tras el descubrimiento de nuevos documentos sobre el maniqueísmo, analizó los sistemas de pensamiento gnóstico, que han sido traducidos al español en parte: "En torno a la gnosis".


title: Henri-Charles Puech

text: Puech presidió, entre 1950 y 1965, la "Association internationale pour l'étude de l'histoire des religions". Colaboró y luego dirigió la famosa en Europa "Revue de l'histoire des religions". Su docencia influyó en el gran desarrollo de los estudios de patrística que hubo en la segunda mitad del siglo XX.


title: Ace of Spades (videojuego)

text: Ace of Spades fue un videojuego de disparos en primera persona basado en el motor gráfico Voxlap desarrollado y publicado por Jagex. Fue inicialmente creado por Ben Askoy y lanzado como prototipo el 4 de abril de 2011. El videojuego fue adquirido por Jagex en 2012 y su versión final completa fue lanzada en diciembre de ese año. El videojuego presenta características similares a combinar "Minecraft" con rifles.


title: Ace of Spades (videojuego)

text: Tras una mala recepción de la versión de Jagex y varios lanzamientos de paquetes menores de contenido descargable, el videojuego fue cerrado en marzo de 2019.


title: Ace of Spades (videojuego)

text: "Ace of Spades" fue originalmente desarrollado por Ben Aksoy. La primera versión del juego, la Beta 0.1, fue lanzada el 4 de abril de 2011, y estuvo disponible para Microsoft Windows. Esta versión del juego era un videojuego de disparos de primera persona con un modo de juego de capturar la bandera que consistía en llevar el maletín enemigo de vuelta a la base de tu equipo. Debido a su uso del motor gráfico de voxeles y el énfasis en construir a la vez de disparar, fue reconocido por los jugadores como un ""Minecraft con Rifles"". "Ace of Spades" fue recibido de buena forma a pesar de no estar acabado y "Kotaku" lo consideró como "el mejor videojuego indie de 2011" y en abril de 2011, "PC Gamer" lo agregó a la lista de los mejores juegos para computadora gratis. Para noviembre de 2012, el juego ya había sido instalado más de 2.5 millones de veces y logró obtener más de 550,000 usuarios activos diarios.


title: Ace of Spades (videojuego)

text: Para 2012, "Ace of Spades" fue adquirido por la desarrolladora de videojuegos inglesa Jagex, la cual había creado una nueva versión del juego previamente para mediados de 2011. Ben Aksoy había reportado tener varios problemas financieros severos para ese entonces a pesar de que Jagex le había ofrecido un puesto en la sede oficial de la empresa en Cambridge . Ben Aksoy continuo trabajando en las oficinas de Jagex hasta finales de 2012, cuando su laptop se vio dañada por uno de los administradores de los sistemas de la empresa. De acuerdo a un ex-desarrollador formal de Ace of Spades, quien abrió un AMA de Reddit acerca del tema, Jagex proporcionó al desarrollador de trabajo por encargo Blitz Games el código de Aksoy en noviembre de 2012, pidiendo que se reescribiera dentro de las ocho semanas para cumplir con la fecha límite de Navidad 2012. Jagex declaró que habían trabajado con "un puñado de desarrolladores independientes" para terminar el juego a tiempo. Jagex anunció el nuevo "Ace of Spades" el 1 de noviembre de 2012, con una fecha de lanzamiento tentativa para el mes siguiente. El juego se lanzó a través de Steam para computadoras con Microsoft Windows. El 5 de diciembre de 2012 se anunció que la fecha de lanzamiento oficial sería el 12 de diciembre. Las preinscripciones para el juego se lanzaron junto con el 11 de diciembre. Un día antes del lanzamiento, Jagex informó que 500,000 usuarios se habían pre registrado para el juego. el tráiler de lanzamiento de "Ace of Spades", lanzado junto con el juego en sí, destacó las características de los nuevos personajes del juego. En referencia al título del juego, el tráiler también presentó la canción homónima de Motörhead de 1980, "Ace of Spades". A diferencia de los juegos anteriores lanzados por Jagex, como RuneScape, "Ace of Spades" no se lanzó en un modelo gratuito y, en cambio, se proporcionó como una compra única de 9.99 dólares, descrita como "una pequeña tarifa única". Mark Gerhard, director ejecutivo de Jagex en ese momento, explicó que esto era "lo que es correcto para el juego".


title: Ace of Spades (videojuego)

text: El 3 de abril de 2018 Jagex dio a conocer de que "Ace of Spades" sería descontinuado. El juego dejó de venderse al instante mientras que los servidores del juego creados por usuarios seguirían estando disponibles hasta el 3 de julio. No obstante, el 2 de julio Jagex dio a conocer que la razón por la que "Ace of Spades" sería descontinuado era porque se dedicarían a desarrollar nuevos proyectos. Ya se tenía considerado hacer público el código fuente del juego pero finalmente decidieron retirar el juego. Tiempo después, el 1 de marzo de 2019, Jagex aclaro que publicar el juego como código abierto podría tener potenciales implicaciones legales y técnicos, a la vez aclaro que todos los servidores del juego serían cerrados oficialmente el 6 de abril de 2019.


title: Ace of Spades (videojuego)

text: El lanzamiento de "Ace of Spades" por parte de Jagex recibió críticas "generalmente desfavorables", según el agregador de reseñas Metacritic.


title: Ace of Spades (videojuego)

text: El 20 de noviembre de 2014, Jagex anunció "Block N Load" como un sucesor gratuito de "Ace of Spades". El desarrollo de "Block N Load" surgió de Alex Horton, director creativo de Jagex en ese momento, quien reconoció que "Ace of Spades" no fue "lanzado bien", por lo que le pidió a la junta de Jagex que creara un nuevo título en el mismo género.


title: Pelargopsis

text: Pelargopsis es un género de aves coraciformes perteneciente a la familia Halcyonidae cuyos miembros habitan en el sur de Asia, desde la India y Sri Lanka hasta Indonesia y Filipinas.


title: Pelargopsis

text: El género contiene tres especies:


title: Pelargopsis

text: Estos tres alciones anteriormente se situaban en el género "Halcyon".


title: Pelargopsis

text: Son alciónidos de tamaño muy grande, alrededor de 35 cm de largo. Tienen pigos muy grandes de color rojo o negro y llamativas patas rojas. El plumaje de su cabeza y partes inferiores es claro, blanco o crema, y sus alas y espalda son más oscuras, con coloraciones que varían entre el verde y el azul, el pardo y el negro dependiendo de las especies. Ambos sexos tienen un aspecto similar.


title: Pelargopsis

text: Los alciones "Pelargopsis" viven en gran variedad de hábitats forestales densos cerca de lagos, ríos, estuarios y costas. Son territoriales y persiguen a las rapaces y otros grandes depredadores. Cazan permaneciendo inmóviles en una atalaya por lo que no se ven con facilidad a pesar de su tamaño. Se alimentan de cangrejos, peces, ranas, al menos en el caso del alción picocigüeña además atrapa roedores y pollos de ave. Excavan sus nidos en taludes fluviales, termiteros y troncos podridos.


title: Henri Debain

text: Henri Debain (3 de agosto de 1886 – 15 de enero de 1983) fue un actor cinematográfico francés.


title: Henri Debain

text: Nacido en París, Francia, actuó por vez primera en el cine en "Le Petit Café" en 1919. A lo largo de su carrera actuó en más de 25 filmes hasta 1956, dirigiendo tres cintas, entre ellas la aclamada "Mephisto" en 1931.


title: Henri Debain

text: Henri Debain falleció en París en 1983.


title: Paolo Sturzenegger

text: Paul Sturzenegger (Rosario, Argentina; 7 de junio de 1902 - Lugano, Suiza; 1970) fue un futbolista suizo de origen argentino, quien compitió en los Juegos Olímpicos de París 1924, en la categoría Fútbol, representando a la nación helvética.


title: Paolo Sturzenegger

text: Fue parte del equipo de fútbol olímpico suizo, dónde ganó la Medalla de plata en dicho evento, siendo derrotado por Uruguay.


title: El reloj (álbum)

text: El Reloj es el nombre del primer álbum de estudio de la banda de Hard Rock argentina El Reloj. Fue grabado y editado en 1975.


title: El reloj (álbum)

text: Duración total = 25:26


title: El reloj (álbum)

text: 1 - El Viejo Serafín (Willy Gardi) 8:22


title: El reloj (álbum)

text: 2 - Más Fuerte Que El Hombre (Willy Gardi) 3:10


title: El reloj (álbum)

text: 3 - Hijos Del Sol Y La Tierra (Willy Gardi) 5:56


title: El reloj (álbum)

text: 4 - Alguien Más En Quién Confiar (Willy Gardi) 4:03


title: El reloj (álbum)

text: 5 - Blues Del Atardecer (Willy Gardi - Eduardo Frezza) 5:39


title: El reloj (álbum)

text: 6 - Haciendo Blues y Jazz (Willy Gardi - Eduardo Frezza) 4:12 Fernando Willy Gardi: guitarra lider y voz.


title: El reloj (álbum)

text: Osvaldo Zabala: guitarra.


title: El reloj (álbum)

text: Eduardo Frezza: bajo y voz líder.


title: El reloj (álbum)

text: Luis Valenti: teclados y voz.


title: El reloj (álbum)

text: Juan "Locomotora" Esposito: batería; congas y cencerro (3).


title: Leopoldo von Wiese

text: Leopoldo Max Walther von Wiese und Kaiserswaldau (Kłodzko, 2 de diciembre de 1876- Colonia (Alemania), 11 de enero de 1969) fue un sociólogo y economista alemán.


title: Leopoldo von Wiese

text: Wiese fue profesor de sociología en la Universidad de Colonia a partir de 1919, y fue presidente de la Sociedad alemana de sociología ("Deutsche Gesellschaft fur Soziologie") hasta 1933, año de toma de poder de Adolf Hitler. Publicó obras importantes sobre la ética. En 1954 fue vicepresidente de la Asociación Internacional de Sociología.


title: Leopoldo von Wiese

text: Sobre la obra de Wiese, Luis Recaséns Siches publicó en 1943 “una exposición sistemática del problema filosófico sobre el Derecho”; para Siches, Wiese es un gran ensayista de la sociología formalista.


title: Catherine Daza

text: Catherine Daza Manchola (Santiago de Cali, Valle del Cauca, Colombia, 28 de mayo de 1983) es una modelo, exreina de belleza, presentadora y diseñadora de modas colombiana, es célebre por concursar en el por el departamento del Valle del Cauca y por clasificar al Miss Universo 2004, hasta llegar a la sexta plaza del certamen. Actualmente tiene su propia empresa de ropa deportiva a la cual llamó "Sport Manchola".


title: Catherine Daza

text: Catherine nació el 28 de mayo de 1983 en Santiago de Cali, Valle del Cauca, Colombia. Es la primera hija del matrimonio entre Harold Daza y María Esperanza Manchola, sus hermanos menores son Harold Jr. Daza Manchola y Nathaly Daniela Daza Manchola. Estudió Mercadeo y negocios en la Universidad Autónoma de Occidente, pero no se dedicó del todo a su carrera por la agenda que acarriaba el concurso de Señorita Colombia.


title: Catherine Daza

text: En la velada de elección y coronación del 17 de noviembre de 2003, celebrada en el Centro de Convenciones Cartagena de Indias, fue elegida la Señorita Colombia 2003-2004 por el Concurso Nacional de Belleza de Colombia, resultando como ganadora Catherine Daza Manchola, quien recibió la corona de su antecesora, Diana Lucía Mantilla, en la noche obtuvo la segunda mejor puntuación en traje de noche (9.30), en traje de baño obtuvo la puntuación más alta (9.60). En las preliminares recibió algunos premios especiales como "Mejor traje de fantasía" y "Miss Elegancia".


title: Catherine Daza

text: En la noche del 1º de junio de 2004 en la ciudad de Quito, Ecuador, se escogió a la sucesora de Amelia Vega, resultando ganadora Jennifer Hawkins de Australia, Colombia quedó en la sexta plaza al final de la noche.


title: Catherine Daza

text: Catherine está casada con el empresario caleño Diego Gil, del cual tiene un hijo llamado Emilio Gil Manchola que nació el 23 de diciembre de 2010. Desde ese entonces ha alternado su carrera con las labores de madre y esposa. En el 2010 lanzó en Cali "Manchola by Catherine Daza" su tienda de ropa deportiva confeccionada por ella misma, como muestra presentó sus creaciones en el .


title: Lambis crocata

text: Lambis crocata es una especie de molusco gasterópodo de la familia Strombidae. Es propia del océano Índico, encontrándose en las costas de Aldabra, Chagos, Comoras, Kenia, Madagascar, Mascareñas, Mauricio, Mozambique, Reunión, Seychelles y Tanzania.


title: Delta Machine

text: Delta Machine (en español, "Máquina Delta") es el tredécimo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Andrew Fletcher, David Gahan, Martin Gore), producido durante 2012-13 y publicado en 2013.


title: Delta Machine

text: Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto «Secret to the End», «Broken» y «Should Be Higher», que fueron escritos por David Gahan y Kurt Uenala.


title: Delta Machine

text: Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 2013-14 la gira "Delta Machine Tour", acompañados de Christian Eigner en la batería y el teclista Peter Gordeno como músicos de apoyo. Posteriormente, en 2014 se publicó el álbum en directo, "Live in Berlin". El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar solo en disco compacto, como edición de lujo en dos discos, como álbum digital descargable de la red y en doble disco de vinilo. La edición de lujo contiene, además del mismo primer disco de la edición estándar, un segundo disco con cuatro canciones adicionales y un libro de tapa dura con veintiocho páginas de fotos.


title: Delta Machine

text: Con tres de los cuatro temas adicionales coescritos por David Gahan, "Delta Machine" es el álbum del grupo con mayor número de aportaciones del vocalista.


title: Delta Machine

text: El álbum se publicó también en formato de disco de vinilo tanto en Europa como en América. Esta edición contiene el álbum "Delta Machine" en LP, en dos discos cuyos lados están ordenados alfabéticamente del A al D, aunque con los diecisiete temas de la edición de lujo. Esta versión aparece además con un código para acceder a la edición digital del mismo. La versión de vinilo en dos LP solo se ha hecho con algunos otros materiales de Depeche Mode, sobre todo desde 1998, las compilaciones de ese año "The Singles 86>98" y "The Singles 81>85", "Remixes 81··04" de 2004 y "" de 2011, así como los álbumes "Exciter" de 2001, "Playing the Angel" de 2005 y "Sounds of the Universe" de 2009, con estos cuales son los únicos álbumes de estudio del grupo que aparecen así en su edición de Long Play.


title: Delta Machine

text: El álbum apareció también en edición digital, la cual contiene los correspondientes diecisiete temas que componen la versión de lujo con una remezcla adicional, a través de iTunes, así como de Spotify en su versión estándar. Para 2014, el álbum en directo "Live in Berlin" en su edición de lujo incluyó adicionalmente "Delta Machine" en su versión larga, en formato Blu-ray Disc CD de audio en 5.1.


title: Delta Machine

text: Esta versión aparece exclusivamente en el álbum en vivo "Live in Berlin", no individualmente.


title: Delta Machine

text: La versión de "«Soothe My Soul»" como sencillo y en su vídeo promocional es más corta que la que aparece en el álbum. La versión de "«Should Be Higher»" como sencillo es también más corta que en el álbum y su mezcla varía.


title: Delta Machine

text: El tema "«Angel»" se dio a conocer desde una conferencia de prensa en París en octubre de 2012, en una versión audiovisual mediante un collage de imágenes durante las grabaciones del álbum, un videomontaje de hecho, titulado como "Angel of Love", sin embargo, no se publicó como sencillo. En el primer sencillo, el tema "«All That's Mine»", escrito por Dave Gahan y Kurt Uenala, apareció como lado B, mismo que también se incluye en el segundo disco de la edición de lujo del álbum.


title: Delta Machine

text: Es un álbum algo más recargado hacia el lado más electrónico de DM, prácticamente desde "Violator", bajo una mezcla de música blues, con una tonalidad algo diferente a los anteriores álbumes, también producidos por Hillier, quien pasó de ser colaborador en su undécimo álbum para convertirse en su productor durante nueve años. Llamó la atención que fuera el disco con mayor número de aportaciones del vocalista Dave Gahan, pese a que el conjunto aún se mostró dominado por las composiciones de Martin Gore, pues los temas del vocalista se acentúan en el segundo disco de la edición de lujo, en el que aparecieron dos temas suyos adicionales y uno más coescrito con Gore.


title: Delta Machine

text: Además, el vocalista se embarcó así en su cuarta asociación compositiva, pues hasta donde se sabe únicamente escribe las letras y las melodías, las musicalizaciones las hacen sus colaboradores. La primera fue en su álbum debut solista, "Paper Monsters", con el arreglista Knox Chandler; la segunda con el baterista Christian Eigner y con Andrew Phillpott para los álbumes "Playing the Angel", "Hourglass" y "Sounds of the Universe"; la tercera con Richie Machin e Ian Glover de Soulsavers para el álbum "The Light the Dead See" de 2012; y para "Delta Machine" con el programador Kurt Uenala, quien dota a las composiciones de un sonido cercano a lo robotizado.


title: Delta Machine

text: "Delta Machine" debutó en el segundo puesto de la principal cartelera de ventas del Reino Unido, "UK Albums Chart", donde se ubicó únicamente detrás de "The 20/20 Experience" de Justin Timberlake, tras vender 28 000 copias en el país durante su primera semana de comercialización. Por otro lado, en los Estados Unidos vendió 52 000 copias durante su primera semana de comercialización, con lo que debutó en el sexto lugar de la principal cartelera de éxitos semanales del país, la "Billboard 200". De esta forma, se convirtió en el séptimo álbum de la banda en figurar entre los diez primeros lugares de la lista. Cabe señalar que, desde "Violator" de 1990 hasta "Delta Machine", todos los álbumes de estudio de Depeche Mode se han ubicado entre los diez primeros lugares de la cartelera.


title: Delta Machine

text: Welcome to My World comienza como una función eminentemente electrónica, que sigue por el camino de la progresión construyendo su sonido acompasadamente hasta llegar a lo sonoramente agresivo. La letra, una invitación a compartir el mundo, el gusto de alguien más, es en realidad más intimista, pues se convierte en una invitación a la intimidad, a compartir y a la liberación del espíritu.


title: Delta Machine

text: Angel es un tema de sonido bastante áspero y agresivo en su planteamiento, prácticamente una de las funciones más rock} en el catálogo de DM, con una guitarra trastornada y distorsionada y una irónica temática sobre un "Ángel de amor", con lo cual se volvió un tanto y de algún modo a esa influencia grunge mostrada en 1993 en el álbum "Songs of Faith and Devotion", aunque con una batería más agresiva complementada con los sonidos electrónicos que lo hace sonar casi a metal.


title: Delta Machine

text: Heaven es, fiel al espíritu transgresor del grupo, una suerte de contrapropuesta a las dos primeras canciones. Elegida como primer sencillo, sencillamente nadie se esperaba una balada hecha con recursos básicos musicales, como una pianola, cuerdas de bajo, una muy acompasada percusión y un planteamiento lírico, textualmente, muy celestial al hablar del amor que lleva de la desesperación y el vació hasta el mismo Cielo. Es una función más orgánica que electrónica, de sonido acompasado y muy tranquilo, que incluso de algún modo recuerda al clásico "Condemnation" de 1993, pues es también un tema triste en su esencia.


title: Delta Machine

text: Secret to the End el primer tema de David Gahan, esta vez en colaboración con Kurt Uenala, toma ciertos elementos de drum and bass con esa sonido rasposo basado en percusión sintética y una letra más cercana a las formas de punk, corriente predilecta del cantante, con un reclamo sobre lo que pudo y debió ser, aderezada por sonidos más puramente electrónicos, con lo que refrendó su compromiso con el proyecto musical eminentemente sintetizado de la banda.


title: Delta Machine

text: My Little Universe es un tema meramente minimalista, sin embargo, el más sintético en todos su sonido, el cual es creado por completo de modo electrónico. La letra es una proclama bastante soberbia del grupo en que se erigen como reyes únicos de ese "pequeño universo", sin embargo, resalta más por la música en lo cambiante de sus ritmos sintetizados, pasando prácticamente por movimientos, de los más simplistas a los compuestos, pero manteniendo esa artificialidad rayana en la robótica.


title: Delta Machine

text: Slow es el tema más cadencioso de la colección. Conducido por una guitarra a medio tempo, con apenas poco trabajo electrónico, es una sugerente propuesta lírica acerca del placer en la relación. El uso de las cuerdas, recuerda ciertas formas experimentales de guitarra, porque no se emplea en una forma estandarizada, si no muy estilizada, aunque se nota influido sobre todo por ciertas formas de soul.


title: Delta Machine

text: Broken es la segunda aportación del vocalista Dave Gahan a la colección, es un tema dulce e inspirado, quizás de sus mejores composiciones ya con la mayor seguridad de haberse convertido en un complemento al trabajo de Martin Gore. Es una pieza rítmica sobre rendición y amistad, de la desgracia en común. La musicalización es electroacústica, pero también recargada hacia el lado más sintético, pero menos agresivo de DM, con notaciones suaves del teclado y acompañamiento de cuerdas, con sólo unos cuantos efectos adicionales para recomponer toda la melodía. Es una corta canción sobre solidaridad y empatía.


title: Delta Machine

text: The Child Inside es el único tema del disco cantado por Martin Gore, por lo menos en su edición estándar, y como acostumbra es así el tema de sonido más minimalista y experimental de la colección. Es un viaje introspectivo hacia la esencia del ser humano, a ese niño interior que todos llevamos dentro, ese niño que crece, que madura, que muere. En realidad es un tema bastante oscuro en su planteamiento, mientras la música es por completo de sintetizador, en notaciones predominantemente agudas que transmiten esa cierta tristeza de la canción.


title: Delta Machine

text: Soft Touch / Raw Nerve es el tema más energético y bailable del álbum, en la vena de clásicos como "Everything Counts" y, sobre todo, "Just Can't Get Enough", por esa letra optimista que destila enamoramiento. La música está también recargada hacia el lado más sintético de DM, aunque con algunos elementos acústicos, como los toques de guitarra y la propia percusión, pero suena de lo más electrónico del álbum. Es una función corta, con una lograda y poderosa melodía que pone a bailar, pero sin ser melosa.


title: Delta Machine

text: Should Be Higher es la tercera pieza aportada por Gahan a la colección. Hecha como una suerte de pieza de punk, género que ha sido siempre su mayor inspiración, en forma electrónica, es un canto cadencioso lleno de efectos, una musicalización más agresiva, rayana en lo oscuro y algo experimental, con un coro sonoro sobre elevación, en el amor, en la vida, en las aspiraciones, con lo cual resulta un tema fuerte en su planteamiento lírico.


title: Delta Machine

text: Alone se plantea probablemente como el tema más sólido de la colección, con una base totalmente sintética, basado sobre todo en notaciones graves, con una temática acerca de salvación, las posibilidades de prestar apoyo, amor y, por sobre todo ello, la soledad, lo cual lo vuelve un tema fuerte y muy oscuro. Cantado en los coros a dos voces, como es normal en los temas de DM, es un tema sobre la música electrónica, prácticamente una alegoría del género mismo, sin embargo, es también un tema oscuro en sus sonidos, como su lírica, que recuerda piezas como "Black Celebration" o "Clean" al plantearse a sí mismo como un drama.


title: Delta Machine

text: Soothe My Soul es el tema cadencioso de la colección, lo cual refrendó con su explícito vídeo, con ritmos que muchos apuntaron como reminiscentes de "Personal Jesús", pero ello solo en lo melódico pues la letra es más sugerente, después de todo habla sobre la desesperación de ir por alguien porque es el "único camino para el alivio del alma". La musicalización es electroacústica pero también más recargada hacia el lado más sintético de DM con ese insistente de teclado y efectos varios que recomponen la melodía hacia algo sensual y muy directo.


title: Delta Machine

text: Goodbye planteada como una función del country norteamericano, pero en su forma más agresiva, es un tema que se conduce por las notas de una guitarra y se va complementando hasta convertirse en un tema muy compuesto. Es una forma de despedida sumamente, pero de un modo rayano en lo violento, acerca del amor no logrado, de sufrimiento, de dolor, por lo cual no hace concesiones en su reclamo.


title: Delta Machine

text: Long Time Lie es el primer tema adicional de lo que, evidentemente, en otra época hubieran sido los lados B del álbum, y además la segunda colaboración compositiva ente Martin Gore y el vocalista David Gahan, con un tema de sonido cercano en musicalización a la época más industrial del grupo, lleno de efectos adicionales. La letra es todo un reclamo acerca de lo poco flexible de las relaciones, en la vena más punk a que siempre ha apuntado el cantante, lamentando esa "mentira de largo tiempo", con lo cual refrendo sus inquietudes acerca de lo finito de las propias parejas.


title: Delta Machine

text: Happens All the Time es de los temas adicionales, dominados sobre todo por el vocalista David Gahan, otra colaboración con Kurt Uenala, en la que consiguen un tema de sonido trip hop con esa melodía llena de efectos que van progresando y una letra un tanto más dramática en la que el cantante sigue sus propias obsesiones acerca de lo difícil de las relaciones de pareja, de la falta de comunicación y esas cosas indeseables que "suceden todo el tiempo".


title: Delta Machine

text: Always es el tema de y cantado por el propio Gore de los adicionales en la edición de lujo, en el cual el compositor se adentra de nuevo un poco en los terrenos del trip hop con singulares sonidos electrónicos que van construyendo una melodía esencialmente sintética, acompañada de una letra de amor en su forma más metafórica, haciendo muestra de su propio rango vocal, el cual es llevado al extremo sin filtros particulares ni reconversiones adicionales, si no sólo un tema romántico y comprometido con el propio proyecto musical de DM en su más clásica forma.


title: Delta Machine

text: All That’s Mine es el último tema de los adicionales, también del dúo Gahan-Uenala, y el único que si apareció además propiamente como lado B. Es un tema electrónico de corta duración, en la cual el cantante hace un experimento más dark wave con un coro metafórico sobre ese deseo de conseguir todo lo que se desea, aunque tal vez de las más logradas de sus composiciones.


title: Kees Pijl

text: Cornelis ("Kees") Alidanis Pijl (9 de junio de 1897 en Oosterhout – 3 de septiembre de 1976 en Róterdam) era un futbolista holandés. Pijl jugó en el equipo de Feijenoord y obtuvo ocho trofeos por el Netherlands national football team, y además participó en los Juegos Olímpicos de París 1924. Luego de su carrera, comandó al Feijenoord desde 1942 al 1946,


title: Fundación Jorge Rando

text: La Fundación Jorge Rando ubicada en la ciudad de Málaga ha sido constituida como una organización de naturaleza fundacional, sin ánimo de lucro, teniendo entre sus miembros honoríficos a la Universidad de Málaga.  La finalidad principal de este proyecto es albergar un enclave destinado al estudio, investigación y difusión de la poética expresionista en todas sus vertientes, abarcando desde los decenios finales del siglo XIX hasta la contemporaneidad. La Fundación Jorge Rando pretende erigirse como uno de los referentes de esta vertiente artística a nivel internacional.


title: Fundación Jorge Rando

text: El proyecto nace en 2006 de la iniciativa del propio artista, quien decide crear una Fundación de carácter cultural centrada en la plástica expresionista. La Fundación Jorge Rando constituye un elemento artístico que contribuye a estrechar las relaciones entre los países a través del arte y la cultura. De esta forma se establece un lugar destinado a la promoción e intensificación de los valores humanistas, cuyas puertas se encontrarán abiertas al público general.


title: Fundación Jorge Rando

text: La Sede de la Fundación Jorge Rando se ubica en uno de los edificios históricos del barrio del Molinillo, el Monasterio de las Madres Mercedarias. Un inmueble de finales del siglo XIX cuya fachada es una muestra ecléctica del románico y el gótico.  El Monasterio de las Madres Mercedarias fue construido según el diseño del arquitecto D. Manuel Rivera Valentín (1878), gracias a la aportación económica de su fundadora, Doña Mercedes Bisso Vidal, se inauguró en el año 1893 y está considerado un edificio emblemático de interés turístico-artístico.


title: Fundación Jorge Rando

text: El Ayuntamiento de Málaga ejecuta un proyecto de rehabilitación y adaptación en un emblemático inmueble de la orden Mercedaria con la finalidad de que una parte del monasterio acoja el Museo Jorge Rando que alberga la sede de la Fundación del mismo nombre.


title: Fundación Jorge Rando

text: En la parte destinada a uso museístico las obras de rehabilitación parcial se emplazan desde una perspectiva de diseño vanguardista, combinando lo antiguo y lo actual, logrando una gran belleza en el resultado final.


title: Fundación Jorge Rando

text: La Fundación abarcará el arte expresionista del último siglo en todas sus vertientes artísticas desde la pintura, la escultura, el grabado y la arquitectura hasta la literatura, la poesía, el cine, la danza y la música. Configurándose como una de las aportaciones espirituales más fecundas de la cultura occidental contemporánea.


title: Fundación Jorge Rando

text: Las principales actividades de la Fundación se desarrollarán a través de cuatro áreas.


title: Fundación Jorge Rando

text: La primera destinada a la Biblioteca y el Centro de Documentación dirigido al Expresionismo y al Neoexpresionismo de manera generalista pero centrado en la plástica expresionista en las vertientes de pintura, escultura, grabado y dibujo.


title: Fundación Jorge Rando

text: La segunda, que se configura como su faceta más destacada y con mayor proyección internacional, presenta las exposiciones temporales en las salas del Museo Jorge Rando. Su funcionalidad no se centrará exclusivamente en un carácter expositivo sino que amplía el propósito hacia una difusión cultural que a través de visitas concertadas con estudiantes de Primaria, Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Universidad y al público interesado en general, ofrecerá una explicación de las muestras.


title: Fundación Jorge Rando

text: Su tercera actividad se enclava como referente en el estudio e investigación del arte y la estética del expresionismo, dotando al proyecto de un espacio para la organización de seminarios, cursos y ciclos de conferencias impartidos por figuras destacadas en los ámbitos relacionados. En este sentido, se adoptarán y establecerán acuerdos con la Universidad de Málaga. Hasta la fecha la Fundación Jorge Rando ya ha organizado numerosos encuentros, al más alto nivel, relacionadas con el arte y la estética del expresionismo, por prestigiosos profesores e historiadores de arte tales como Francisco Medina (Universidad de Málaga), Álvaro Galán Castro (Poeta), Juan Antonio Ramírez (Universidad Autónoma de Madrid), Francisco García Gómez (Universidad de Málaga), Simón Marchán Fiz (UNED), Rafael Argullol (Universidad Pompeu Fabra), Remedios Ávila (Universidad de Granada), etc.


title: Fundación Jorge Rando

text: En última instancia la Fundación presenta la ineludible intención de albergar una colección de obras cuya línea editorial esté enfocada a la divulgación de textos teóricos y ensayos diversos sobre el Expresionismo y el Neoexpresionismo. Las ediciones de la Fundación serán trilingües, y cada publicación irá provista de una introducción redactada por un estudioso en el tema o autor en cuestión.


title: Fundación Jorge Rando

text: En el ámbito de investigación la Fundación quiere mostrarse no sólo como un proyecto de promulgación del arte expresionista sino contribuir en el estudio de la misma, por ello, tiene el propósito de crear una beca de investigación con carácter anual a fin de promover el estudio de la poética expresionista en cualquiera de sus ámbitos.  Este espacio será un lugar abierto a particulares e instituciones fomentando la formación de estudiantes y creadores.


title: Glyn Du

text: Glyn Du (en galés: "Cañada negra" o "Valle negro"; también llamada " Moriah" por la capilla homónima) es una zona rural del Valle inferior del río Chubut que comprende la zona sur del egido municipal de Trelew en la provincia del Chubut. En la zona se ubica la Capilla Moriah, la escuela bilingüe galés-español "Ysgol Yr Hendre", la escuela provincial n° 3, el Shopping Portal Trelew y algunas canchas de diversos equipos deportivos de la ciudad, como Paturuzú (Rugby), Huracán (Fútbol), entre otras. Ya sobre la barda, se encuentra el Autódromo Mar y Valle.


title: Glyn Du

text: También existe un monolito ubicado en donde fue la chacra de Aaron Jenkins y a pocos centenares de metros del primer canal de riego del valle del Chubut, haciendo referencia a dicho suceso y homenajeando a Aaron y a su esposa Rachel.


title: Glyn Du

text: Anteriormente, la zona era completamente rural, pero debido al crecimiento de Trelew en las últimas décadas, gran parte del área conforman urbanizaciones residenciales y loteos, formando los de San Benito, Los Mimbres, Los Pinos, entre otros que van aumentando.


title: Actenoides

text: Actenoides es un género de aves coraciformes perteneciente a la familia Halcyonidae, cuyos miembros habitan en el sudéste asiático.


title: Actenoides

text: El género contiene seis especies:


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: «Heaven» (en español, "Cielo") es el quincuagésimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su tredécimo álbum, "Delta Machine",


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: Heaven es un tema escrito por Martin Gore, mientras como lado B aparece el tema All That's Mine, del cantante David Gahan y Kurt Uenala. "Heaven" es una triste balada sentada en un sonido blues. De un modo, recuerda al clásico de 1993 "Condemnation" aunque basado en un sonido menos gospel y más clasicista, conducido por lo que pareciera una pianola, que sólo es una notación muy grave del sintetizador o piano, y con acompañamiento de bajo para emular la notación anticuada como de un contrabajo.


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: La letra es bastante onírica, como el propio título, un tema dedicado de amor triste y pesaroso en que se hace una alegoría del sacrificio y la experiencia a la que lleva el sentimiento, como "subir al cielo".El vídeo de Heaven fue dirigido por Timothy Saccenti, quien previamente dirigió poco antes el collage para el tema Angel, presentado en la conferencia de prensa en París donde se anunció la gira 2013 del grupo.


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: El vídeo filmado en The Marigny Opera House, en el suburbio conocido como Faubourg Marigny de Nueva Orleans, muestra a la banda tocando en un amplio recinto cerrado, como cuarteto, con David Gahan cantando, el baterista Christian Eigner haciendo lo propio, Martin Gore en la guitarra y Andrew Fletcher en una pianola, mezclados con imágenes oníricas que, de algún modo, recuerdan personajes de ópera prevaleciendo el color negro con detalles en blanco, si bien todo el corto es a color. Es la cuarta ocasión que Christian Eigner aparece con el grupo en un vídeo.


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: El conjunto de imágenes hace una leve referencia a temas sacros, después de todo el título del tema en español es “Cielo”.


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: El vídeo se incluye en "Video Singles Collection" de 2016.


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: Adicionalmente, para la gira Delta Machine Tour el tema fue interpretado con una proyección de fondo realizada por el director holandés largamente asociado a Depeche Mode, Anton Corbijn.


title: Heaven (canción de Depeche Mode)

text: El tema estuvo presente en todas las fechas de la gira Delta Machine Tour, siempre como el número once en aparecer, en una interpretación muy similar a su versión del álbum dado su producción poco complicada.


title: Charles-Claude Dubut

text: Charles-Claude Dubut fue un escultor y estucador francés, nacido el año 1808 en París y fallecido el 23 de mayo de 1742 en Múnich.


title: Charles-Claude Dubut

text: Después de su educación en París y Roma, Charles Dubut pasó a trabajar en Dresde y luego en Berlín. Trabajó bajo la dirección del arquitecto Johann Friedrich Eosander von Göthe en obras para el rey Federico I de Prusia; junto a J Esclafer trabajó en el Palacio Real de Berlín, haciendo estucos para la Gran Galería.


title: Charles-Claude Dubut

text: En 1716 Bartolomé Damart fue nombrado escultor de la corte de Berlín, mientras que Dubut entró al servicio del elector Maximiliano II Manuel de Baviera, trasladándose a Múnich precedido de una gran fama como escultor y con un sueldo de 600 florines.


title: Charles-Claude Dubut

text: Charles-Claude Dubut es el autor de las siguientes obras:


title: 576p

text: 576p es el nombre corto para una de las categorías de los modos de vídeo. El número 576 representa 576 líneas horizontales de resolución de pantalla, mientras que la letra "p" significa barrido progresivo. 576p es la Resolución SDTV más alta, y a partir de 720p, se le considera como HD, pero si es 576p con una tasa de bits de 8128kbit/s o mayor, se podría considerar HD. Los kbit/s máximos (lossless) para PAL (768x576~25fps) es 10800kbit/s.


title: 576p

text: Existen otras resoluciones clasificadas como 576p, es decir, distintas relaciones de aspecto: 720x576 - 5:4; 414.720 píxeles; usado sobre todo en los principios de los 70s.


title: 576p

text: 768x576 - 4:3; 442.368 píxeles; usado sobre todo en los 70s y 80s.


title: 576p

text: 1024x576 - 16:9; 589.824 píxeles; usado sobre todo a partir del cambio de 4:3 a 16:9, a mediados de los principios de los 2000s.


title: 576p

text: 540p es el nombre corto para una de las categorías de los modos de vídeo.


title: 576p

text: 720p es el nombre corto para una de las categorías de los modos de vídeo, usado principalmente en la televisión de alta definición (HDTV).


576p


title: Ravelo

text: Ravelo es una localidad y municipio de Bolivia, perteneciente a la provincia de Chayanta del Departamento de Potosí.


title: Ravelo

text: Este municipio fue conocido como Moro Moro en la época prehispánica, a fines del siglo XVIII. Su nombre se cambió oficialmente a Ravelo por Ley promulgada el 14 de noviembre de 1913, durante la presidencia de Ismael Montes, en honor al Cnl. Felipe Ravelo, subcomandante del batallón de los Colorados de Bolivia, que participó de la batalla del Alto de la Alianza, de la Guerra del Pacífico, el 26 de mayo de 1880.


title: Ravelo

text: En este municipio se casaron los héroes de la independencia boliviana Juana Azurduy y Manuel Ascencio Padilla. Las nupcias se realizaron en la parroquia de San Miguel de Moro Moro, ahora Ravelo.


title: Ravelo

text: El municipio de Ravelo se encuentra al este del Altiplano boliviano, cerca de la Cordillera Central.


title: Ravelo

text: Presenta una topografía accidentada y abrupta, serranías escarpadas, cerros de fuertes pendientes y algunas planicies onduladas por la diversidad geográfica de su territorio. Tiene diversos pisos ecológicos, tales como valles, cabeceras de valle, puna baja y puna. El municipio tiene variedad de suelos con texturas arenosas, franco arenosas, arcillosas, pedregosas y rocosas. Sus principales ríos son el Huaycama, Tomoyo y Ravelo.


title: Ravelo

text: El clima es un clima de montaña con clima templado típico clima diurno donde las diferencias de temperatura durante el día puede fluctuar más que el año. La temperatura promedio anual en la región Ravelo es de aproximadamente 16 ° C (ver gráfico climático Sucre), los valores promedio mensuales varían entre los 14 ° C en junio / julio y 17 ° C en octubre / noviembre. La precipitación anual es de 700 mm y tiene cinco áridos meses de mayo a septiembre, con valores mensuales de menos de 25 mm, y una clara ocasión de humedad a partir de diciembre a febrero, con precipitaciones mensuales 125-150 mm.


title: Ravelo

text: El municipio de Ravelo es uno de los cuatro municipios de la provincia de Chayanta. Limita al norte con la provincia de Charcas, al este con el departamento de Chuquisaca, al suroeste con la provincia de Cornelio Saavedra, al oeste con el municipio de Ocuri, y al noroeste con el municipio de Colquechaca. Se extiende por 70 kilómetros de norte a sur y 45 km de este a oeste.


title: Ravelo

text: En la parte central del municipio está el pueblo de Ravelo, sobre la carretera Ruta 6 en la parte central del este de los municipios.


title: Ravelo

text: El municipio se componía de los siguientes cantones hasta su supresión el 2009:


title: Ravelo

text: La población del municipio Ravelo ha aumentado en las últimas dos décadas por una cuarta: La densidad de población del municipio en el censo de 2001 era de 16,8 habitantes / km ², la proporción de población urbana es de 0 por ciento. La proporción de menores de 15 años en la población es del 41,2 por ciento. La tasa de alfabetización entre los mayores de 19 años es del 39 por ciento, y que el 54 por ciento de los hombres y el 24 por ciento entre las mujeres. La más importante expresión con una cuota del 79 por ciento es quechua . 86 por ciento de la población es católica, protestante 3 por ciento. La esperanza de vida de los recién nacidos es de 55 años. 98 por ciento de la población no tiene acceso a la electricidad, el 98 por ciento vive sin instalaciones sanitarias.


title: Ravelo

text: Las personas son en su mayoría indígenas ciudadanos de quechua descenso.


title: Ravelo

text: La producción agrícola y pecuaria de Ravelo es destinada a su transformación, comercialización y consumo, estando sustentada su economía en la capacidad productiva de la tierra. La comercialización de sus productos se realiza en las ferias locales y en los mercados de Sucre y Potosí, la capital departamental.


title: Me llamo Rojo

text: Me llamo Rojo ("Benim Adım Kırmızı" en turco) es una novela turca de 1998 escrita por el novelista Orhan Pamuk, quien recibiría el Premio Nobel de literatura en 2006. La novela, que gira en torno a las vidas de varios ilustradores otomanos en 1591, estableció a Pamuk como escritor de talla mundial y contribuyó a su reconocimiento por la academia sueca. Este trabajo deja ver numerosas influencias de Joyce, Kafka, Mann, Nabokov y Proust.


title: Me llamo Rojo

text: La traducción francesa ganaría el Prix du Meilleur Livre Étranger, la versión en italiano Premio Grinzane Cavour en 2002 y la traducción inglesa ganó el Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín en 2003 . La traducción al español corrió a cargo de Rafael Carpintero y fue publicada por Santillana.


title: Me llamo Rojo

text: El libro gira en torno a un taller de ilustradores en el Imperio Otomano, en que recientemente ha sido cometido un asesinato. A partir de allí diversos narradores cuentan los sucesos que rodean la búsqueda y captura del asesino. Pamuk hace uso de varias técnicas postmodernas en la novela, incorporando elementos de metaficción donde los narradores hacen continuas referencias al lector y a la sapiencia de que son personajes en un libro.


title: Me llamo Rojo

text: Cada capítulo de la novela tiene un narrado diferente y usualmente hay conexiones temáticas y cronológicas entre ellos. Adicionalmente hay personajes inesperados que cuentan sus historias desgranando el sistema filosófico del Estambul del siglo XVI. La novela incorpora temas de misterio, romance y juegos filosóficos, ilustrando el contexto del sultanato de Murad III durante nueve días nevados en 1591. Varios temas recurrentes aparecen a lo largo de la obra. El más obvio es el de la naturaleza de la pintura, que es interpretada de acuerdo a las percepciones filosóficas de la época. Hay un contraste entre la forma occidental y la oriental de ver el oficio; mientras que la occidental busca reproducir la realidad tal cual la perciben los ojos y considera a la pintura como un fin en sí mismo, la interpretación islámica es mucho más abstracta. El ilustrador oriental ve la pintura como una representación platónica e idealizada, no busca reproducir la realidad como la ven los ojos sino como la ve Dios. Esto queda ejemplificado con la idealización que se da en la novela al ilustrador ciego; libre de la vista, este pasa a hacer las pinturas únicamente con la imagen ideal de la memoria.


title: Me llamo Rojo

text: El otro gran tema es el de la sexualidad. La historia de amor entre los personajes principales Negro y Şeküre busca paralelos con el famoso poema persa Cosroes y Shirin (que es referenciado numerosas veces en el libro bajo su título turco: "Hüsrev y Şirin"). Hay un contraste entre los estrictos tecnicismos de la ley islámica de acuerdo a lo que se espera de un matrimonio y la naturaleza pasional de la relación entre la pareja. Igualmente el libro se aventura a analizar las cualidades homoeróticas en las relaciones al interior del gremio de los ilustradores, que oscilan entre la camaradería y el deseo sexual.


title: Capilla de Santa María Reina de la Paz

text: La capilla de Santa María Reina de la Paz es un templo católico ubicado en Villa Las Estrellas, en el Territorio Antártico Chileno, en la comuna chilena de Antártica, dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, aproximadamente a 1580 km de Punta Arenas. El templo básicamente es un gran contenedor de metal, modificado de tal forma que se asemeje a un templo común, cuyo interior posee electricidad y un sistema de calefacción adecuado. Las ceremonias religiosas son realizadas por un diácono, que vive permanentemente en la villa.


title: Capilla de Santa María Reina de la Paz

text: La capilla es relativamente nueva, existiendo esta desde finales del siglo XX. Actualmente la capilla es el templo católico más austral de Chile, y uno de los más australes del planeta. Además es uno de los siete templos cristianos en la Antártica, los únicos lugares de culto religioso en este continente.


title: Capilla de Santa María Reina de la Paz

text: El templo forma parte del Obispado Castrense de Chile.


title: Tanysiptera

text: Tanysiptera es un género de aves coraciformes perteneciente a la familia Halcyonidae, cuyos miembros reciben el nombre común de alciones colilargos. Viven en Australasia, principalmente en Melanesia, aunque una de sus especies está presente en el norte de Australia.


title: Tanysiptera

text: El género contiene ocho especies:


title: Turn It Up (canción de Paris Hilton)

text: «Turn It Up» —en español: «Levántate»— es una canción pop con influencias de R&B de Paris Hilton producida por Scott Storch y lanzada alrededor del mundo por Warner Bros. Records, durante el tercer cuarto de 2006 como el segundo sencillo del su álbum debut "Paris".


title: Turn It Up (canción de Paris Hilton)

text: A pesar de ser un sencillo, no se realizó el video musical correspondiente, por lo que la canción sólo se pudo promocionar a través de la radio. A pesar de todo, el sencillo logró llegar al n.º1 en la lista "Hot Dance" del Billboard estadounidense, ganando así en 2006 a "Anticipating" de Britney Spears.


title: Meat City

text: "Meat City" es una canción escrita por John Lennon incluida en su cuarto álbum de estudio en solitario, "Mind Games" (1973). Supone la pista 12 y última (pista 6 de la cara B del LP original) de dicho disco.


title: Meat City

text: La canción es también la cara B del sencillo "Mind Games" (único extraído del álbum). Posteriormente, fue incluida en el álbum recopilatorio de 2010, Gimme Some Truth.


title: Meat City

text: Lennon comenzó a escribir "Meat City" poco después de que se trasladó definitivamente a Nueva York en 1971. La canción comenzó como el boogie titulado "Shoeshine", pero a fines de ese mismo año se comenzó a tomar su forma final, aunque con letras improvisadas. A finales de 1972, Lennon había vuelto a escribir las letras y terminó el desarrollo de la melodía.


title: Meat City

text: Los escritores Ben Urish y Bielen Ken sugieren que "Meat City" "no tiene un significado profundo, pero demuestra que Lennon podría todavía haber diseñado una melodía perfectamente bien hecha si quería". La primera parte de la canción refleja la emoción de Lennon sobre la vitalidad de Nueva York, Estados Unidos, y Rock 'n' roll, a pesar de ser rechazado por algunos de la locura de la ciudad. El crítico musical Johnny Rogan interpreta algunas de las letras como una parodia de charla jive, así como en el consumismo estadounidense. A modo de ejemplo, da las líneas:


title: Meat City

text: La segunda parte de la canción refleja la opinión de Lennon de China, que a Lennon fue "la próxima frontera" del rock 'n' roll, y posiblemente la oportunidad de usar la música rock como un medio de liberación, tal como Lennon discuten en el presupuesto de 1972:


title: Meat City

text: Lennon utilizó algunas de las grabaciones técnicas de sus días con The Beatles en la canción. En la versión del álbum de la canción, después del primer estribillo de "Just gotta get me some rock and roll" hay un "chirrido" vocal que cuando se reproduce hacia atrás ha sido descifrado como "Jodete un cerdo". En la versión del sencillo lanzado en los EE.UU. y el Reino Unido, un mensaje alternativo al revés dice "comprobar el álbum".


title: Meat City

text: La canción comienza con Lennon gritando "Well!" en el estilo rockabilly. Sin embargo, el estilo rockabilly no es continuo. Por el contrario, la canción es impulsado por un riff descrita por los autores Urish Ben y Ken Bielen como "agresivo" y "funky". Los autores Madinger y Mark Easter describe la canción como "una cacofonía absoluta del sonido", lo que sugiere que se trata de un contraste de bienvenida a la "suave" el tono de la mayoría de "Mind Games".


title: Meat City

text: Lennon desarrolló el riff para su posterior papel decisivo ""Walls and Bridges"" por jugar con las variaciones en la música de esta canción y "Tight A$".


title: Meat City

text: De acuerdo a la periodista Paul du Noyer, "Meat City" es una canción "satisfactoria" complemento al lado A del sencillo "Mind Games". Mientras que "Mind Games" es "etéreo y contemplativa", "Meat City" es "terrenal y física". El autor John Blaney ve evidencia de la dualidad dentro de "Meat City" en sí. Según Blaney, "Meat City" muestra Lennon emocionado y preocupado por el "abandono de rock razón que podría obtener de su audiencia". Aunque Lennon a prueba los límites de la convención, tales como el sexo y las drogas, estaba preocupado por "abandono total a hedonismo". El crítico musical Johnny Rogan llama la canción "una broma mordaz y balanceo gracias a Dios." PopMatters describe el riff como uno de los peores de Lennon.


title: Meat City

text: El crítico de Allmusic Stephen Thomas Erlewine considera a "Meat City" como "una forzada y torpe canción". Los periodistas Roy Carr y Tony Tyler no consideran la canción muy buena, pero sugieren que es "rescatable" por su "incomparables guitarras al unísono y batir de jived-up ".


title: Meat City

text: Los músicos que realizaron en la grabación original fueron los siguientes:


title: Vitichi

text: Vitichi es localidad y municipio de Bolivia, ubicado en la provincia de Nor Chichas del Departamento de Potosí. El municipio tiene una superficie de 1.600 km² y cuenta con una población de 10.646 habitantes (según el Censo INE 2012). El centro administrativo del municipio es la localidad de Vitichi, ubicada a aproximadamente a 100 km de la ciudad de Potosí, la capital departamental.


title: Vitichi

text: El municipio de Vitichi se encuentra en la parte sur de la meseta árida del Altiplano boliviano. El clima es debido a que la situación interna fresco y seco a través de un típico clima día en donde las variaciones de temperatura entre noche y día tienden a ser significativamente mayor que la variación estacional. La temperatura promedio anual es de 13° C y varía muy poco entre los 10° C en junio / julio y más de 15° C de noviembre a marzo. La precipitación anual es de sólo 400 mm, con una marcada estación seca, de abril a octubre con precipitación mensual inferior a 20 mm, y un tiempo de humedad, diciembre a febrero, con cerca de 80 mm por mes.


title: Vitichi

text: El municipio es uno de los dos municipios de la provincia de Nor Chichas. Limita al norte con la provincia de José María Linares, al oeste y al sur con el municipio de Cotagaita, y al este con el departamento de Chuquisaca. Se extiende a lo largo de 45 km de este a oeste y unos 80 km en dirección norte-sur.


title: Vitichi

text: La densidad de población del municipio es de 6,6 personas por km² (censo de 2001), la proporción de la población urbana es del 0%. La población disminuyeron de 1992 a 2001 por el 17,9%, pasando de 13.756 a 11.298 habitantes. La proporción de menores de 15 años en la población es del 42,2%. La tasa de alfabetización entre los niños de más de 19 años es del 66%, es decir un 89% en los hombres y 50% en mujeres. El más importante idioma , con una cuota del 98% es quechua , el 56% habla español . 84% de la población es católica, el 14% protestante. La esperanza de vida de los recién nacidos es de 59,5 años. 96% de la población no tiene acceso a la electricidad, el 84% viven sin instalaciones sanitarias.


title: Vitichi

text: Las personas son en su mayoría de origen quechua .


title: Vitichi

text: El municipio se componía de los siguientes cantones hasta 2009:


title: What About Now (álbum de Bon Jovi)

text: What About Now es el decimosegundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Bon Jovi. Producido por John Shanks, el álbum fue editado entre el 8 y el 13 de marzo de 2013, dependiendo del país (en España se publicó el día 12).


title: What About Now (álbum de Bon Jovi)

text: En una entrevista concedida a la revista "Classic Rock", el guitarrista Richie Sambora declaró que el álbum fue grabado antes de que su álbum en solitario, "Aftermath of the Lowdown", se completara. Él y Jon comenzaron a escribir las canciones y, antes de darse cuenta, ya estaban en el estudio con la banda. "El disco está terminado y tiene un sonido excepcional. Comenzaremos nuestra gira en febrero de 2013, por lo que vamos a estar en los escenarios muy pronto." Richie Sambora también caracteriza el nuevo material como una compilación de "elementos distintos", pero aseguró a los viejos fanes que van a quedar igual de satisfechos con el nuevo trabajo.


title: What About Now (álbum de Bon Jovi)

text: El álbum alcanzó el No.1 en varios países en su primera semana, entre ellos España, llegando a vender 312 900 copias a nivel mundial. Sin embargo, esto resultó ser sólo un éxito aparente, ya que a partir de la segunda semana las ventas descendieron significativamente. Al final el álbum vendió sólo 644 500 copias a nivel mundial, convirtiéndose en el disco menos vendido de la historia de la banda hasta ese momento. El álbum se caracteriza por ser un rock melódico con guitarras menos distorsionadas que sus primeros discos.


title: What About Now (álbum de Bon Jovi)

text: Letras de canciones http://www.facebook.com/CancioneroWhatAboutNowBonJovi


title: Buried Alive (canción de Avenged Sevenfold)

text: «Buried Alive» es el cuarto sencillo del álbum Nightmare de la banda Americana de metal Avenged Sevenfold. Al igual que muchas canciones del álbum, a pesar de tener algo de heavy metal, esta canción está acreditada por muchos fanes como una balada.


text: En septiembre de 2011, la banda anunció para un videoclip. Intentaron que Rob Zombie dirigiera el vídeo, pero este se negó debido a que estaba centrado en otro proyecto.


text: La banda no anuncio ningún otro plan para el vídeo.


text: El sencillo fue lanzado el 20 de septiembre de 2011, aunque el vídeo con la letra fue lanzado el 17 de julio de 2010 en el canal oficial de Avenged Sevenfold en Youtube.


text: El "Buried Alive Tour" (tour de promoción del álbum Nightmare) se debe su nombre a esa canción.


title: Maria Cinta

text: Maria Cinta Rosselló Labatut (Barcelona, 1952), conocida como Maria Cinta, es una cantante española en lengua catalana.


title: Maria Cinta

text: Maria Cinta se dio a conocer a los 12 años, cuando a mediados de los años 60 publicó sus primeros discos EP para público infantil, entre 1964 y 1966, algunos con la ayuda de Josep Maria Espinàs, Salvador Escamilla y el dúo mallorquín Queta & Teo, eran los inicios de la Nova Cançó. Canciones como "Maria Cinta" o la versión "Nina de cera" (Poupée de cire, poupée de son de Serge Gainsbourg) tuvieron cierto éxito en su voz infantil y la cantante grabó entonces tres discos sencillos en París, intentando suerte en el mercado lingüístico francés. Participó como actriz en algunas películas para público infantil y juvenil: "Las travesuras de Morucha" (1962), "Elisabet" (dirigida por Alejandro Martí en 1968) y "La diligencia de los condenados" (1970); también participó en la B.S.O. de "Pero... ¡en qué país vivimos!" (1967)


title: Maria Cinta

text: Tras unos años sin cantar, Maria Cinta vuelve a escena a finales de los años 70 (1979), ya sin la ingenuidad de sus inicios. En su retorno artístico, Maria Cinta se reafirma como cantante en el mundo de la canción de autor, con un estilo cercano a la música brasileña, la bossa nova y el jazz. Canta a algunos poetas (Miquel Martí i Pol, Miquel Desclot, Joan Vergés, Marià Manent, Salvador Espriu, Maria-Mercè Marçal...), así como temas de su autoría y de autores como Josep Maria Andreu, Toti Soler, Josep Maria Bardagí o Enric Hernàez, entre otros. En 2004 publica su primer disco en castellano: "Carta a La Habana".  Posteriormente, Maria Cinta fue ayudante de dirección y compuso las canciones de un espectáculo de magia y cabaret y continúa en otros proyectos musicales como cantante. En 2017 la cantante mallorquina Apol·lònia publica el disco "Apol·lònia canta Maria Cinta", en el que reinterpreta algunas de sus canciones. En 2019, el grupo Manel la homenajea en su canción "Amb un ram de clamídies" que incluye su disco "Per la bona gent", incorporando un sampler de su canción "Radio Capvespre".


title: Maria Cinta

text: En 2021 vuelve a grabar un disco y publica "Sirena urbana", con seis canciones: cuatro temas nuevos con letra y música propia, y dos versiones, de Charles Trenet y de Lenine.


title: Marco Antônio de Mattos Filho

text: Marco Antônio de Mattos Filho (Passo Fundo, Rio Grande do Sul; 3 de julio de 1986), conocido como Marquinho, es un futbolista brasileño, juega de centrocampista defensivo y su actual equipo es el Atlético Paranaense


title: Marco Antônio de Mattos Filho

text: Entre los diversos logros en su carrera está haber sido finalista de la Copa Sudamericana 2009 con Fluminense, mismo club en el que un año más tarde consiguió el Campeonato Brasileño de Serie A.


title: Marco Antônio de Mattos Filho

text: Cabe destacar que jugó en equipos como: Palmeiras, Botafogo, Figueirense FC, Fluminense, AS Roma, Hellas Verona, Ittihad, Udinese Calcio y Atlético Paranaense.


Marco Antônio de Mattos Filho


title: Bambuseae (revista)

text: Bambuseae es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico y médico austríaco Franz Josef Ruprecht y publicado en el año 1839.


title: Allan Oviedo

text: Allan Fernando Oviedo Rodríguez (Alajuela, 8 de noviembre de 1970) es un exfutbolista profesional costarricense.


title: Allan Oviedo

text: Su carrera se desempeñó entre 1994 y 2006, anotando un total de 105 goles en Primera División de Costa Rica.


title: Allan Oviedo

text: A nivel de selecciones nacionales debutó el 25 de agosto de 1996 en un encuentro ante la Selección de fútbol de Chile. Disputó la Copa Uncaf 1997, las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 1998, Copa de Oro de la Concacaf 1998, Copa América 1997, así como varios partidos amistosos, sumando un total de 26 partidos y 7 goles en partidos clase A.


title: Bob Carpenter

text: Robert Melvin "Bob" Carpenter (nacido el y fallecido el ) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó seis temporadas en la NBL y dos más en la NBA. Con 1,96 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Bob Carpenter

text: Jugó durante su etapa universitaria en la Universidad Estatal del Este de Texas, actualmente Texas A&M University–Commerce, siendo junto a Jake Carter los primeros jugadores de dicha institución en llegar a jugar en la NBA.


title: Bob Carpenter

text: Debutó como profesional con los Oshkosh All-Stars de la NBL, con los que se proclamó campeón en su primera temporada, colaborando con 5,0 puntos por partido. Tras esa temporada, tuvo que cumplir con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, no regresando al equipo hasta 1945. En su temporada de retorno fue incluido en el mejor quinteto de la liga, tras liderar la misma en anotación, con 13,9 puntos por partido.


title: Bob Carpenter

text: Al año siguiente promedió 11,7 puntos por partido, siendo incluido en el segundo mejor quinteto de la NBL. Jugó dos años más en la liga, incluido un breve paso por los Hammond Calumet Buccaneers, hasta que en fichó por los Fort Wayne Pistons de la NBA. Ya con 32 años, en su primera temporada promedió 9,3 puntos y 1,4 asistencias por partido, sólo superado dentro de su equipo por Fred Schaus y Charlie Black. Mediada la temporada siguiente fue traspasado a Tri-Cities Blackhawks, donde acabó su carrera profesional.


title: Tomasz Lisowicz

text: Tomasz Lisowicz, nació el 23 de febrero de 1977 en Kalisz, Polonia. Fue un ciclista polaco y en la actualidad se encuentra retirado. Fue profesional desde el 2000 al 2011 y su mejor victoria fue la consecución del Campeonato de Polonia de Ciclismo Contrarreloj en 2003.


Tomasz Lisowicz


title: Municipio de Pedro Ascencio Alquisiras

text: Pedro Ascencio Alquisiras es uno de los 81 municipios que conforman el estado de Guerrero en el sur de México. Se encuentra ubicado al norte de la ciudad de Chilpancingo.


title: Municipio de Pedro Ascencio Alquisiras

text: El municipio fue fundado el 28 de noviembre de 1890, debe su nombre al insurgente Pedro Ascencio Alquisiras (1778-1821), quien luchó durante la guerra de la independencia de México. La cabecera municipal es Ixcapuzalco.


title: Municipio de Pedro Ascencio Alquisiras

text: Se encuentra al centro de la región norte del estado de Guerrero entre las coordenadas 18° 39' y 18° 27' latitud norte y entre las coordenadas 99° 45' y 100° 00' longitud oeste. En su frontera norte colinda con el Estado de México; al poniente con los municipios de Ixcateopan de Cuauhtémoc y Taxco de Alarcón; al sur y oeste con el municipio de Teloloapan. Cuenta con una extensión territorial de 510.1 km² con una altitud media de 283 m.s.n.m., aunque en su zona montañosa las alturas varían entre los 1000 y 2000 m, siendo su altura más alta el monte de la Tentación.


title: Municipio de Pedro Ascencio Alquisiras

text: Según el "II Conteo de Población y Vivienda" efectuado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) en 2005, el municipio de Pedro Ascencio Alquisiras contaba hasta ese año con un total de 6987 habitantes.


title: Municipio de Pedro Ascencio Alquisiras

text: Las principales actividades sociales son la agricultura y la ganadería. Como actividades secundarias la minería, la industria manufacturera, el comercio y turismo.


title: Municipio de Pedro Ascencio Alquisiras

text: Evolución de la población{"version":2,"width":264,"height":258,"data":[{"name":"table","values":[{"x":1950,"y":10548,"Año":1950,"Población":10548},{"x":1960,"y":10353,"Año":1960,"Población":10353},{"x":1970,"y":9530,"Año":1970,"Población":9530},{"x":1980,"y":8470,"Año":1980,"Población":8470},{"x":1990,"y":7779,"Año":1990,"Población":7779},{"x":2000,"y":7852,"Año":2000,"Población":7852},{"x":2010,"y":6978,"Año":2010,"Población":6978}]}],"scales":[{"name":"x","type":"ordinal","range":"width","zero":false,"domain":{"data":"table","field":"x"}},{"name":"y","type":"linear","range":"height","nice":true,"domain":{"data":"table","field":"y"}}],"axes":[{"type":"x","scale":"x"},{"type":"y","scale":"y"}],"marks":[{"type":"rect","from":{"data":"table"},"properties":{"enter":{"x":{"scale":"x","field":"x"},"y":{"scale":"y","field":"y"},"y2":{"scale":"y","value":0},"fill":{"value":"steelblue"},"width":{"scale":"x","band":"true","offset":-1}}}}]}El municipio ha registrado un descenso continuo de su población, solo interrumpido por un leve crecimiento en el año 2000.


title: Municipio de Pedro Ascencio Alquisiras

text: El municipio está conformado por 86 comunidades y localidades, entre las más importantes se encuentran:


title: Homonimia

text: Homonimia (del griego "homōnymos", ‘igual nombre’) es la cualidad de dos palabras, de distinto origen y significado por evolución histórica, que tienen la misma pronunciación o la misma escritura.


title: Homonimia

text: En un diccionario las palabras homónimas suelen tener entradas distintas.


title: Homonimia

text: Es posible distinguir dos tipos de homónimos: