title: Moisés Pinzón Martínez

text: 3.- En su trabajo “La última crisis del sistema capitalista”, es el primero estudio realizado en tipificar la situación actual tanto en sus causas como efectos. La referencia histórica aparece en el Diario La Prensa del 21 de abril de 2008


title: Moisés Pinzón Martínez

text: 4.- Acuña el concepto de “Filosofía Empresarial”, desarrollando un profundo estudio, por publicar, sobre la materia. (Ya publicado en el 2013, en el libro "EL QUE TIENE TIENDA QUE LA ATIENDA")


title: Moisés Pinzón Martínez

text: 5.- Siendo Director Regional Panamá-Darién de AMPYME (2004-2009) produce un "Estrategia de desarrollo integral de la Provincia de Darién"que es totalmente novedoso, factible a muy bajo costo y totalmente integrado dentro de las estrategias mundiales de conservación natural de la región. Consigue la aprobación de todos los representantes y de los "Consejos Municipales" de los dos distritos de la región. Aunque hizo todo lo necesario, en su momento, para que se llevara a cabo, incluyendo conversaciones al más alto nivel con el Presidente de la República y con Jaana Keitaaranta (Gerente de operaciones, División de América Latina y del Caribe del Fondo de Desarrollo Agrícola -FIDA-), es un documento que ha sido y sigue siendo desconocido por las autoridades. Según nos narra Pinzón Martínez, la Gerente, en ese entonces del FIDA, no solo escucho atentamente la presentación del proyecto sino que además estuvo totalmente complacido con el mismo, manifestando que lo iba a colocar en el informe anual del Fondo.


title: Arnold Henry Guyot

text: Arnold Henry Guyot (28 de septiembre de 1807, Boudevilliers, Suiza - 8 de febrero de 1884 Princeton, Nueva Jersey) fue un geólogo y geógrafo suizo.


title: Arnold Henry Guyot

text: Guyot nació en Boudevilliers, cerca de Neuchâtel, Suiza. En 1825 se trasladó a Alemania y residió en Karlsruhe donde conoció a Louis Agassiz. Luego se fue a Stuttgart, donde estudió en su escuela o Gymnasium. Volvió a Neuchâtel en 1827. Estudió también en la Universidad Humboldt de Berlín, formándose en filosofía y ciencias naturales entre otras materias. En su tiempo libre coleccionaba conchas y plantas. Se doctoró en 1835 en Berlín.


title: Arnold Henry Guyot

text: En 1838, por sugerencia de Agassiz, visitó las glaciares de Suiza y comunicó los resultados de seis semanas de investigación en la Sociedad geológica de Francia. Fue el primero en hacer ciertas observaciones importantes sobre el movimiento de los glaciares y su estructura. Entre otras cosas se dio cuenta de que el movimiento o flujo de los glaciares era más rápido en el centro que en los lados y en la parte superior que en el fondo.


title: Arnold Henry Guyot

text: En 1848 emigró a Estados Unidos y se asentó en Cambridge (Massachusetts). Dio un curso de conferencias en el Lowell Institute y publicó el libro "Earth and Man" (Boston 1853). En 1854 fue nombrado profesor de geografía física y geología en la Universidad de Princeton, cargo que ocupó hasta su muerte. Fundó el museo de Princenton.


title: Arnold Henry Guyot

text: Entre sus trabajos realizados en los Estados Unidos está el perfeccionamiento del sistema meteorológico bajo los auspicios de la Smithsonian Institution. Confeccionó las tablas meteorológicas para el establecimiento posterior del United States Weather Bureau.


title: Arnold Henry Guyot

text: Hizo libros de texto y cartas murales que ayudaron a popularizar los estudios geológicos. Además las publicaciones principales son:


title: Farmacoterapia

text: La farmacoterapia es la ciencia y aplicación de los medicamentos para la prevención y tratamiento de las enfermedades.


title: Farmacoterapia

text: El rápido desarrollo de la farmacoterapia en los últimos años ha sido el resultado no solamente de un armamentario medicamentoso más diverso, eficaz, seguro, específico y selectivo, sino también del uso más racional de ellos. Disciplinas como la biofarmacia, la farmacogenética clínica, así como la farmacocinética y la farmacodinamia poblacional han permitido la individualización del diseño de regímenes de dosificación y con ello un manejo más efectivo y seguro de los medicamentos.


title: Farmacoterapia

text: Se reconocen diferentes tipos de terapia medicamentosa:


title: Geert Lap

text: Geert Lap es un ceramista neerlandés, nacido el año 1951. Alumno del ceramista Jan van der Vaalt en la Academia Gerrit Rietveld.


title: Geert Lap

text: Como diseñador ceramista conforma el estudio de cerámica 'Geert Lap' de A'dam, junto a Tom Tjon A Loi, diseñador de producto y Roger Cremers, artista. Fue el encargado de diseñar los zócalos que sirven de peana para la muestra de esculturas Sokkelplan de La Haya.


title: Geert Lap

text: Sus obra está relacionada con el minimalismo por la reproducción en serie de modo similar a la música de Philip Glass y también por sus formas cortantes y superficies monocromas. De algún modo sus piezas recuerdan a las pintadas en los bodegones del italiano Giorgio Morandi.


title: Geert Lap

text: Una de sus obras más conocidas es "99 variaciones" realizada en 1993 para el Museo de Cerámica Princessehof ().


title: Asko Kallonen

text: Asko Kallonen (nacido en 1960) es un músico finlandés. A partir de 1993 se convirtió en el gerente de producción de BMG Finland Oy. Posteriormente, a partir de 2005, pertenece a la Helsinki Music Company, de la cual es el presidente de la compañía discográfica y miembro de la Junta Directiva, además de ser el responsable de las hipotecas de sus artistas.


title: Asko Kallonen

text: Kallonen ha estado trabajando para HIM, Anssi Kela, Samuli Edelmann y Lordi. También ha sido ganador durante 7 años del premio de producción en el evento "Musiikki & Media". Kallonen también fue el juez principal del programa" Idols" durante los años 2003 y 2007.


title: Asko Kallonen

text: Antes de las tareas de producción musical estuvo trabajando, entre otras cosas, para Yleisradio y Radiomafia. En 1982 se incorporó a la banda Päät y posteriormente en 1984 a la banda Keba junto a Aarno Alikosken. En el mismo año que participó en Keba también participó en el campeonato finlandés de rock, quedando posteriormente en tercer lugar. Kallonen estudió en la Universidad de Helsinki en la Facultad de Ciencias Sociales, aunque no llegó a terminar dichos estudios. En 1991, se graduó en administración de hoteles y restaurantes en el Instituto Politécnico de Haaga, que era en aquel momento a nivel universitario una institución educativa.


title: Asko Kallonen

text: Asko Kallonen está casado con la escritora Katja Kallio con la que tuvo dos hijas, Elsa y Ester. Aunque el primer matrimonio fue con la escritora y periodista Nina Honkanen.


title: Volkswagen T3

text: El Volkswagen T3, Volkswagen T25 en el Reino Unido, Micro Bus en Sudáfrica o Vanagon en Estados Unidos y América es la tercera generación del Volkswagen Transporter producida por el fabricante Alemán Volkswagen desde el año 1979 hasta el año 1992. Reemplazó a las Volkswagen Transporter T2. Fue el último modelo de Volkswagen Transporter con el motor detrás. En Sudáfrica la producción acabó más tarde que en el resto de Europa(1992), ya que hasta 2002 se comercializaron distintas unidades con grandes motores de gasolina con la denominación de Micro Bus.


title: Volkswagen T3

text: En la primavera de 1979 la empresa Alemana Volkswagen lanzó al mercado el nuevo Volkswagen Transporter que, además de numerosas novedades técnicas en el chasis y el motor, también contaba con una carrocería de nuevo diseño que ofrecía unas mejores condiciones de visibilidad, más capacidad de almacenamiento y mayor valor útil del vehículo. La tercera generación del Volkswagen Transporter supuso una pequeña revolución: los cálculos por ordenador a través del método de elementos más fino habían logrado "eliminar" en parte el bastidor de debajo de la carrocería y, a la vez, hacer el vehículo aún más rígido.


title: Volkswagen T3

text: Fue la tercera generación de Volkswagen Transporter y se comercializó con distintos nombres en todo el mundo:


title: Volkswagen T3

text: El comienzo del T3 no fue tan halagüeño como se había previsto, lo que quizás se pueda atribuir a sus prestaciones de marcha. Y es que el motor bóxer, todavía refrigerado por aire, tenía ahora que vérselas con una tara de 1.385 kg. El motor más pequeño (1584 c.c.) no permitía superar los 110 km/h. La variante más potente (1.970 c.c./51 kW/68 CV) impulsaba el vehículo hasta una velocidad máxima de 127 km/h en autopista, lo que suponía 3 km/h menos que su predecesor. Así que las indiscutibles ventajas del nuevo modelo al principio lo tuvieron muy difícil para convencer a la clientela internacional.


title: Volkswagen T3

text: El Transporter de la tercera generación únicamente logró convertirse en un modelo de éxito cuando su potencia y fuerza de arrastre aumentaron gracias al motor bóxer refrigerado por agua y, sobre todo, al motor diésel. Al fin y al cabo tenía mucho que ofrecer. La carrocería, 125 mm más ancha, disponía ahora de tres auténticos asientos en la cabina del conductor, el ancho de vía y la batalla habían crecido y, a la vez, el radio de giro era menor. Todo el habitáculo era ahora más grande, estaba mejor ventilado, era más seguro y tenía un aspecto más moderno.


title: Volkswagen T3

text: Pero, una vez más, la novedad más importante se escondía bajo su piel exterior: la seguridad de marcha y el confort habían dado un enorme salto adelante. El eje delantero (doble brazo oscilante transversal, muelles helicoidales de efecto progresivo con amortiguadores telescópicos internos y estabilizador transversal) suponía el complemento ideal para el eje trasero de brazos oscilantes inclinados, en principio sin cambios. La capacidad de carga llegaba hasta valores próximos al mítico límite de los 1000 kg: 995 kg para el motor de 1,6 l y 30 kg menos para la versión más pesada de 2 l.


title: Volkswagen T3

text: La seguridad de marcha había mejorado considerablemente, tanto la activa como la pasiva. Los ensayos de colisión facilitaron el desarrollo de los elementos destinados a absorber la energía en caso de colisión frontal o lateral mediante su deformación controlada. La parte delantera de la cabina del conductor albergaba unas defensas situadas a la altura de las rodillas, mientras que unos perfiles de gran resistencia ubicados en las puertas mejoraban la protección en caso de impacto lateral.


title: Volkswagen T3

text: El motor diésel de cuatro cilindros en línea fue introducido por primera vez en 1981. Con el motor de combustión espontánea, la tercera generación del Transporter volvió a remontar el vuelo; un año después, el potente motor bóxer refrigerado por agua permitió consolidar aún más el despegue.


title: Volkswagen T3

text: El nuevo Volkswagen Transporter sale al mercado en la primavera de 1979. Además de muchas innovaciones técnicas en el tren de rodaje y el motor, el vehículo cuenta con una carrocería de nuevo diseño con una mejor visibilidad, aumento de espacio y una mayor utilidad. Sin embargo, la innovación más importante que ocultaba bajo esta nueva cubierta: la seguridad de conducción y confort había hecho un enorme salto adelante.


title: Volkswagen T3

text: Durante la década de los 80 el Ejército de los EE. UU. y la Fuerza Aérea en Alemania usaron T3 como vehículos administrativos (no-tácticos). En el uso militar, la nomenclatura del vehículo era "Light Truck, Commercial".


title: Volkswagen T3

text: El 8 de marzo, la fábrica de Volkswagen en Hannóver celebró su 25 aniversario: desde la inauguración, más de 5 millones de vehículos comerciales habían salido de su línea de montaje. El motor bóxer refrigerado por agua y el motor diésel modificado del Golf lograron aportar al Transporter la mejora que tan urgentemente necesitaba. En aquel momento, los responsables del motor diésel seguramente aún no eran conscientes de que acababan de escribir una página totalmente nueva en la historia de éxito de la empresa.


title: Volkswagen T3

text: En cualquier caso, los propulsores del nuevo Transporter, algo faltos de fuelle al principio, pasaron rápidamente a ser objeto de mimos y atenciones: en 1982 se introdujeron dos nuevos motores refrigerados por agua y una caja de cambios de 5 velocidades (opcional), en 1983 se lanzó un motor de inyección de 66 kW (89 CV) con catalizador y dirección asistida (opcional), en 1985 comenzó la producción de la versión con tracción integral "Syncro" (cuyas piezas se fabricaban en Hannover y, en virtud de un acuerdo de cooperación, el montaje final se efectuaba en las instalaciones de Steyr Daimler Puch, en Graz) y también apareció un nuevo motor más potente de 82 kW (111 CV) y el turbodiésel.


title: Volkswagen T3

text: Inicio de la producción de la versión diésel del Volkswagen Transporter en la fábrica de Hanóver.


title: Volkswagen T3

text: El 14 de diciembre, el primer Volkswagen Transporter fabricado por la empresa Volkswagen Argentina S. A. de Buenos Aires sale de la línea de producción.


title: Volkswagen T3

text: La generación anterior de motores refrigerados por aire del Volkswagen Transporter es sustituida por motores bóxer refrigerados por agua de nuevo diseño con potencias entre 44 y 57 kW (60 CV y 77 CV).


title: Volkswagen T3

text: Este año marcó un nuevo hito en la historia del Transporter: el "Caravelle" supuso la aparición de un vehículo equipado con un grado de confort perfectamente equiparable al de un turismo; se puede decir que se trataba de una berlina de gran tamaño. Con este modelo, Volkswagen seguía exactamente la línea de desarrollo iniciada en junio de 1951 cuando se presentó el legendario "Samba Bus". El Transporter no sólo seguía siendo ideal para el transporte, además de un vehículo universal con posibilidades de transformación prácticamente ilimitadas, sino que también se convirtió en un vehículo de diario ideal para las familias, un rutero por excelencia para todo tipo de viajes, una casa sobre ruedas y, en resumen, la libertad hecha automóvil. Ahora el catálogo también incluía motores de inyección con y sin catalizador y una dirección asistida.


title: Volkswagen T3

text: Para el modelo de camping se sigue confiando en Westfalia y aparece la Volkswagen Westfalia número 250.000.


title: Volkswagen T3

text: Presentación del Transporter con tracción integral «Syncro», cuyas piezas se fabricaban en Hanóver y, en virtud de un acuerdo de cooperación, el montaje final se efectuaba en las instalaciones de Steyr Daimler Puch, en Graz. Se trataba de un vehículo comercial de gran utilidad, incluso fuera de las carreteras convencionales. Su novedoso sistema de acoplamiento viscoso transmitía al eje delantero una fuerza de propulsión variable en función del estado de marcha, servía como perfecto sustituto de un diferencial intermedio y podía dar lugar automáticamente a un efecto de bloqueo de casi el 100%.


title: Volkswagen T3

text: Introducción del turbodiésel y de un nuevo motor de inyección de gran cilindrada.


title: Volkswagen T3

text: La idea del «Multivan» vino a cubrir el hueco existente entre el día a día profesional y el fin de semana; la berlina de gran tamaño y uso versátil ha nacido.


title: Volkswagen T3

text: Nace el modelo «Carat» toda una limusina con carrocería de Transporter. Traía un nivel de equipamiento superior que incluía todas las opciones disponibles de serie Este modelo montaba un motor de 2.1 litros que alcanzaba de sobra los 160 km/h, con lo cual se obtuvo un motor que rendía más y consumía menos que el 1.9 litros utilizado hasta el momento.Así, el Transporter se convierte indiscutiblemente en el campeón del mundo de su categoría. Sólo en Hanóver se han producido unos 4,6 millones de este vehículo de éxito; y en Wolfsburg, Brasil, África, México y Australia, otros 1,6 millones. El Transporter se comercializa en 180 mercados fuera de Alemania y en 1985 la cuota de exportaciones llegaba hasta el 56,8%. Su equipamiento de confort se amplía con elevalunas eléctricos y cierre centralizado.


title: Volkswagen T3

text: En este mismo año el modelo recibió revisiones incluyendo un tacómetro, más opciones de tapicería, Aire acondicionado, motores más grandes refrigerados por agua con un sistema de gestión del motor más avanzado, y transmisiones rediseñadas incluyendo la novedad del año anterior y como opción la tracción “syncro” en las cuatro ruedas. Los cambios exteriores incluyeron faros rectangulares y las diferentes opciones de pintura.50 aniversario de la fábrica de Braunschweig. Las instalaciones destinadas originalmente a la formación de aprendices, operarios técnicos e ingenieros son más antiguas que la fábrica principal de Wolfsburg. Se deja de comercializar el modelo T3 en Europa con el lanzamiento de la "Last Limited Edition" Hasta 2002 la T3 se sigue fabricando en Sudáfrica desde 1990 hasta 2002 y montan Motores Audi de cinco cilindros.


title: Volkswagen T3

text: El modelo T3 es sustituido por la Volkswagen T4 en todo el mundo.


title: Volkswagen T3

text: La producción de la T3 continuó en Sudáfrica hasta 2002 e incluía grandes ventanas redondas y un tablero diferente. Los motores wasserboxer fueron reemplazados por motores Audi de 5 cilindros de 2.500, 2.300 y 2.600 centímetros cúbicos y cajas de cambios de 5 velocidades.


title: Volkswagen T3

text: Cerca del final de la producción la T3 sudafricana, en su gama superior “Exclusiv” incorporaba asientos traseros enfrentados y una mesa plegable.


title: Volkswagen T3

text: Se conoce una T3 sudafricana por montar una parrilla delantera de faros que no se encuentra en ningún otro lugar en el mundo. El sudafricano específico T3 llegó a ser conocido como “Big Window T3's” por montar ventanas traseras más grandes.


title: Volkswagen T3

text: El T3 fue el último en incorporar el motor en la parte trasera.


title: Volkswagen T3

text: Debido a la colocación del motor, un T3 tiene casi igual 50/50 distribución de peso.


title: Volkswagen T3

text: Después de la T2, la T3 (o Tipo 25) se presentó refrigerado por aire y posteriormente refrigerada por agua.


title: Volkswagen T3

text: Volkswagen comercializó la variante camper montada por Westfalia, con características que incluían techo alto rígido o elevable, refrigerador, fregadero y calefacción estática.


title: Volkswagen T3

text: Las unidades construidas entre 1980 y 1985 contaron con faros redondos y cromados de acero con topes de plástico. Los modelos refrigerados por aire (fabricados del 1980 a mediados del 1983) carecían de la parrilla inferior por encima del radiador de los modelos refrigerados por agua, excepto en los modelos con aire acondicionado de fábrica.


title: Volkswagen T3

text: En 1980 y 1981 las rejillas de ventilación traseras, junto a las ventanas, eran de chapa con 8 laminas, mientras que modelos posteriores las incorporaron de plástico negro con 16 tablillas cubiertas y atornilladas.


title: Volkswagen T3

text: Porsche creó una versión llamada B32 como edición limitada. La furgoneta estaba equipado con motor de 3,2 litros "Carrera" que fue desarrollado originalmente para apoyar la participación de Porsche 959 en el París-Dakar.


title: Volkswagen T3

text: Oettinger ha desarrolló una versión de seis cilindros llamado WBX6. El motor se deriva del denominado "Wasserboxer" y tenía muchas partes en común con el. El desarrollo del motor se contrató originalmente para Oettinger por VW pero Oettinger compró los derechos cuando VW decidió no usarlo.


title: Volkswagen T3

text: Alrededor de 1,3 millones de T3 se producen en la fase de construcción desde 1979 hasta 1992


title: Volkswagen T3

text: Con el motor montado en la parte trasera la T3, montaba frenos de disco en la parte delantera y tambores en la parte trasera mucho más grandes. El peso del eje es casi igual a la parte delantera y la parte final del vehículo. A diferencia de la T2, la T3 se disponía de prestaciones como dirección asistida , aire acondicionado, cierre centralizado, espejos eléctricos controlados y calefacción.


title: Volkswagen T3

text: La transmisión automática era un estándar hidráulico de tres velocidades, la misma unidad 090/010, tal como se utiliza en Audis de la época. Estos ofreció un molde de aleación de aluminio para la sección de transmisión, y un hierro fundido para la sección de la unidad final.


title: Volkswagen T3

text: La transmisión manual era una unidad de cuatro velocidades, con una carcasa de aluminio de aleación ligera; los waterboxers posteriores tenían transmisión de 5 velocidades de serie.


title: Volkswagen T3

text: El llenado de aceite se realizaba por un tubo que se encontraba detrás de la puerta abatible bajo la matrícula. Camionetas más tempranas tenían una capa de gas twist-on/off derecho en el exterior justo debajo y detrás de la puerta del lado del pasajero. Un tapón de cierre es opcional. La rueda de repuesto se encuentra en una bandeja en la parte frontal de la camioneta (ya que el motor está en la parte posterior), justo debajo del radiador.


title: Volkswagen T3

text: Gasolina Había cuatro generales de motores de gasolina variantes entre 1979 y 1991, con varios sub-modelos. Todos fueron OHV varilla de empuje horizontalmente opuesto de cuatro cilindros de los motores. Las opciones disponibles del motor difiere entre regiones. Aftermarket VW especialista Oettinger también ofreció la WBX6 , un seis cilindros de la versión.


title: Volkswagen T3

text: Refrigerado por aire (1979-1982)


title: Volkswagen T3

text: Refrigerado por agua (1983 en adelante)


title: Volkswagen T3

text: El Wasserboxer ofreció una caja de aluminio, culatas, y pistones, y un cigüeñal de acero forjado. El Wasserboxer, al igual que todos los motores bóxer VW tiene un tren de válvulas de engranajes. También ofreció Heron, o "bowl-in-pistón" cámaras de combustión de tipo donde la combustión se lleva a cabo dentro del área del pistón, y no en la culata.


title: Volkswagen T3

text: El cambio a la refrigeración por agua para los motores bóxer se hizo a mediados de año en 1983. La T2, generación anterior, que se produjo hasta el año 2013 en Brasil, se cambió a los motores 1.4 con tecnología Total Flex, refrigerados por agua, pudiendo utilizar etanol o gasolina, indistintamente desde 2005.


title: Volkswagen T3

text: Oettinger WBX6 (de reposición)


title: Volkswagen T3

text: El motor de seis cilindros, como se usa en la WBX6 VW Oettinger fue desarrollado por VW en conjunción con Oettinger para su uso en la T3. Cuando abandonó el VW Oettinger proyecto tomó el diseño, lo refinaron y lo puso en el mercado. Como tal, las acciones de seis cilindros muchas partes con el Wasserboxer de cuatro cilindros.


title: Volkswagen T3

text: Motores diésel En contraste con los motores de gasolina estándar y cuatro planos, todos los motores diésel opciones eran de una línea de configuración.


title: Río Imja

text: El río Imja o Imja Khola (Nepal: इम्जा खोला) es un afluente del Dudh Kosi en Nepal, nació en la cordillera de lo Himalaya, cerca del Monte Everest, la montaña más alta del mundo.


title: Río Imja

text: El río nace en el lago Imja Tsho, que está formada principalmente por las aguas del glaciar Imja, fluye en dirección suroeste pasando al sur de la aldea de Dingboche, y luego se une con el río Lobuche, que fluye hacia el sur, que está formado por las aguas del glaciar de Khumbu. y luego fluye hacia el sur hasta su confluencia con el río Dudh Kosi cerca del pueblo de Tengboche y es un afluente del río Ganges.


title: Río Imja

text: El Khola Imja está en la ruta de senderismo de la región que lleva al campamento base del Everest, entre Tengboche y Dingboche, a 4360 msnm, y también en la ruta de senderismo a las montañas Chukhung y Tse Imja (pico Isla). Hay un monasterio Pangboche a 3900 metros.


title: Refugio Alberto Primero

text: El Refugio Alberto Primero, "Refuge Albert " en francés, es un refugio de alta montaña del Club Alpino Francés (CAF), sección de Chamonix y consta de una cabaña de madera del año 1930, usada actualmente como refugio invernal, y una construcción nueva en piedra, poco más arriba de la primera, que se explota en verano.


title: Refugio Alberto Primero

text: El refugio está emplazado más arriba de la morrena del Glaciar de Le Tour, en el valle de Le Tour. Es el punto de partida para las ascensiones a los picos Aiguille de Le Tour y Aiguille du Chardonnet.


title: Refugio Alberto Primero

text: Se encuentra ubicado a una altitud de 2706 m. Tiene una capacidad de 140 plazas en el refugio de piedra y de 30 en el de madera.


title: Refugio Alberto Primero

text: Recibe el nombre del rey Alberto I de Bélgica, que lo inauguró el 30 de agosto de 1930. El refugio en piedra se inauguró en 1959. Este último fue sustancialmente renovado en 2012 en una primera fase, estando previstas más fases que concluirán en 2014.


title: Tetraopes tetrophthalmus

text: Tetraopes tetrophthalmus (escarabajo rojo del algodoncillo) es una especie de coleóptero crisomeloideo de la familia Cerambycidae.


title: Tetraopes tetrophthalmus

text: El nombre del género y la especie, ambos derivan del griego y significan "cuatro ojos".


title: Tetraopes tetrophthalmus

text: Como en muchos escarabajos de cuernos largos, las antenas están situadas muy cerca de los ojos, en el escarabajo rojo del algodoncillo, esta adaptación se ha llevado al extremo: la base antenal realmente corta el ojo. (Véase la Figura 1.) El escarabajo del algodoncillo, un herbívoro, lleva este nombre porque se alimenta específicamente de plantas del género "Asclepias". Se cree que el escarabajo (tanto el adulto como la larva) obtienen protección contra los depredadores mediante la incorporación de las toxinas de la planta en sus cuerpos, convirtiéndose así en presas de mal gusto, como hacen la mariposa monarca y sus larvas. El color rojo y el negro son aposemáticos, anunciando la no comestibilidad de los escarabajos. Hay muchas especies de insectos que utilizan las toxinas contenidas en la planta como defensa química.


title: Sonja Oudendijk

text: Sonja Oudendijk (Velsen, Holanda Septentrional, 12 de marzo de 1958) es una escultora de los Países Bajos.


title: Sonja Oudendijk

text: En 1992 participó en la Bienal Internacional de Estambul.


title: Sonja Oudendijk

text: Una de sus obras es la "Torre Bellavista", "Bellevue-toren " en neerlandés, que forma parte del proyecto Sokkelplan de La Haya, obra de 1993.


title: Sonja Oudendijk

text: Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Arnhem ().


title: Sonja Oudendijk

text: Bellevue-toren (1993)


title: Michael Jacklin

text: Michael Jacklin es un escultor neerlandés, nacido el 13 de mayo de 1956 en Ámsterdam, Holanda Septentrional.


title: Michael Jacklin

text: Desde mediados de la década de 1980, ha expuesto sus esculturas con regularidad en diferentes galerías de Ámsterdam.


title: Michael Jacklin

text: En el año 1990 obtuvo el Premio Charlotte van Pallandt, de carácter bienal y concedido a las jóvenes promesas de la escultura en los Países Bajos.


title: Michael Jacklin

text: Una de sus obras, es una pieza "sin título", "Zonder titel " en neerlandés, que forma parte del proyecto Sokkelplan de La Haya, obra de 1993.


title: Michael Jacklin

text: Michael Ross Jacklin ha trabajado principalmente para el espacio público. Desde 1984 hizo piezas de hierro soldado y curvado mecánicamente. Las formas suaves y redondeadas de sus primeras piezas, tuvieron títulos líricos como "escondido entre las nubes". En los años noventa endureció su estilo y pasó a construcciones abstractas, generalmente de acero. Inicialmente se guía por el minimalismo de aquellos escultores por los que siente afinidad, como Donald Judd y Sol LeWitt. Creó esculturas cerradas, imitando estructuras arquitectónicas y puentes. Sus últimas obras son maclas más abiertasy transparentes.


title: Ajmal Kasab

text: Mohammed Ajmal Amir Kasab (Punjabi/Urdu: محمد اجمل امیر قصاب; 13 de julio de 1987 - 21 de noviembre de 2012) fue un militante paquistaní y miembro del grupo islamista Lashkar-e-Taiba, dentro del cual participó el año 2008 en los atentados de Bombay (India). Kasab fue el único atacante al que la policía capturó con vida.


title: Ajmal Kasab

text: Kasab nació en Faridkot, Pakistán, en una familia perteneciente a la comunidad Qassab. El año 2005 se fue de casa, después de lo cual tomó parte en delitos menores y robo a mano armada junto con un amigo. A finales de 2007, él y su amigo se encontraron con miembros de Jamaat-ud-Dawa, el brazo político del Lashkar-e-Taiba, mientras estaban distribuyendo panfletos, y fueron persuadidos a unirse.


title: Ajmal Kasab

text: El 3 de mayo de 2010, Kasab fue declarado culpable de 80 delitos, incluido asesinato, haciendo guerra contra la India, por posesión de explosivos, y otros cargos. El 6 de mayo de 2010, el mismo tribunal de primera instancia lo condenó a muerte por cuatro de los cargos y a cadena perpetua por cinco de los cargos. La sentencia de muerte de Kasab fue confirmada por el Tribunal Superior de Bombay el 21 de febrero de 2011. La sentencia fue confirmada por el Tribunal Supremo de la India el 29 de agosto de 2012. Kasab fue ahorcado el 21 de noviembre de 2012 a las 07:30 a. m. y fue sepultado en la cárcel Yerwada en Pune.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El Real Monasterio de Santa María de Cadins fue la principal fundación de la Orden del Císter en la provincia de Gerona. Tuvo diversas ubicaciones en las localidades de Cabanas (1169-1492), Gerona (1492-1944), Salt (1944-1980) y San Gregorio (1980-2000).


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Fue fundado en el año 1169 por las religiosas del monasterio de Valldemaría, del cual dependió en sus primeros tiempos.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El emplazamiento responde a los requerimientos cistercienses: un lugar recogido, un valle fértil y una fuente de la que todavía hoy brota agua abundante. En las proximidades se encuentra el río Muga y también el llamado camino de Francia, antigua Via Augusta en la época romana entre Figueras y La Junquera.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: La hipótesis más probable es que las monjas reconstruyeron una antigua capilla prerrománica dedicada a San Félix en el paraje "Cadins" cercano al pueblo de Cabanas y que seguramente formaba parte de un pequeño núcleo rural.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Pese a que en el año 1169 una Bula del papa Alejandro III dio o confirmó al monasterio el nombre de Santa María de Cadins, pocas veces aparece este nombre en la documentación y si, en cambio, el de San Félix de Cadins o, en catalán, Sant Feliu de Cadins, patrón inicial de la iglesia donde se estableció el monasterio y nombre con el que debían ser conocidas las monjas.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: La importancia de Cadins aumentó en perjuicio de la abadía madre. La Bula del papa Alejandro III convirtió la casa ampurdanesa en abadía y puso bajo su jurisdicción a Valldemaría, que pasó de monasterio fundador a priorato dependiente. Por dicha Bula se sabe que la primera abadesa se llamaba Ermesenda, que procedía de Valldemaría, y que el cenobio sería dedicado a Santa María, como era norma en la Orden del Císter. El monasterio debía contar con una explotación agrícola de cierta importancia y la población y los servicios necesarios para desarrollar su labor sin problemas.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Sus protectores fueron los condes de Ampurias, que lo dotaron con parte de las riquezas obtenidas en la conquista de Mallorca. Los miembros de su comunidad pertenecían, principalmente, a las clases nobles y procedían de la comarca pero también de lugares más lejanos como Gerona, o Llabiá.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El prestigio y el patrimonio del monasterio se extendía por toda la comarca y fueron creciendo durante los siglos siglo XIII y XIV. El cenobio debió adquirir una cierta categoría y comodidades porque la noche del 28 al 29 de octubre de 1295 se alojaron en él la princesa Blanca de Anjou y su padre Carlos II de Nápoles en la vigilia de su boda con el rey Jaime II de Aragón, el Justo, que se celebraría en el monasterio de Santa María de Vilabertrán, de acuerdo con el Tratado de Anagni.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Del antiguo monasterio cisterciense de Cadins solamente se conserva la iglesia, que actualmente se destina a almacén de una explotación agrícola contiguo a una vivienda rural, el Mas de San Félix.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El templo es de finales del siglo XII. Tiene planta de cruz latina con una nave de seis tramos, con una bóveda de cañón apuntada y un ábside cubierto con una bóveda de crucería muy sencilla. La longitud total de la nave es de 42,5 m y su anchura de 10 m. El transepto mide 21,5 m. En el brazo norte del transepto y en el ábside, los nervios se cruzan en pequeños relieves con círculos que representan el Agnus Dei. Fue construida con un aparato de grandes sillares, bien escuadrados y pulidos.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Todos los elementos de la cabecera son góticos mientras que los de la nave son de tradición románica tardía. Esta diversidad parece indicar que las dos partes del templo no son obra de los mismos constructores y que entre la construcción de la nave y la cabecera pudo haber una interrupción más o menos larga. Se cree que la nave es del final del siglo XII y la cabecera de la segunda mitad del siglo XIII o, incluso, posterior.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: La nave se tenía que dividir en tramos mediante cinco arcos torales, que se articulaban al exterior mediante contrafuertes, pero estos arcos no se llegaron a construir. En cambio, si que se construyeron las ménsulas para recibirlos, que están adosadas a la pared sin arcos que se apoyen en ellas.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El templo tenía dos entradas: una puerta de arco de medio punto en el muro meridional de la nave y otra de arco apuntado (hoy empedrada) en el brazo norte del crucero, en el muro oeste. En la pared exterior del ábside se conserva, empotrada, la lápida de la abadesa Francisca de Espasens, que murió en el año 1403.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El claustro, del que no se conservan restos, se situaba al sur de la iglesia, en el ángulo definido por la nave y el crucero.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En el año 1492 la comunidad de Cadins se trasladó a Gerona. La petición de traslado se formuló por primera vez en 1461 sin que se conozcan las causas que la motivaron. Pudieron influir la inseguridad que se vivía en el campo catalán en la segunda mitad del siglo XV, la Guerra Civil Catalana (aunque no se iniciaría hasta el año siguiente) y las inundaciones provocadas por el río Muga, que en 1421 destruyeron el pueblo de Cabanas y debieron causar daños enormes al monasterio.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En el traslado se llevaron la imagen de la Virgen María y la campana, símbolos del monasterio que no podían abandonar si querían conservar la identidad de la casa.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En la iglesia de Cabanas se mantuvo el culto durante un tiempo. El cementerio quedó sepultado por las tierras arrastradas por las riadas del río Muga y el patrimonio se dispersó por las circunstancias de la historia del país, las ventas y, sobre todo, por la Desamortización. La casa conserva el nombre que se ha perpetuado en más de 800 años, "Mas de Sant Feliu".


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: La comunidad se estableció al lado de la iglesia parroquial de Santa Susana, en el barrio del Mercadal. El monasterio estaba adosado a la fachada norte de la iglesia, con la que tenía un acceso directo. Gracias a una concordia firmada con el rector, los clérigos y obreros laicos de la parroquia, el templo serviría para celebrar los actos de culto del nuevo monasterio. La parroquia recibió beneficios de esta utilización ya que las monjas realizaron, a su cargo, importantes mejoras.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En 1517 las religiosas vendieron sus posesiones en Cabanas a un particular. El monasterio se reservó el señorío directo y pactó que no se pudiese vender la piedra de la iglesia, del claustro ni del cementerio. La posesión de los edificios cambió de manos varias veces y hubo intentos de dejar de celebrar misa y convertir el templo en pajar. La comunidad de Cadins mantuvo el dominio directo hasta la Desamortización, que comportó la venta a los actuales propietarios.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En 1674 la comunidad estuvo a punto de extinguirse y se revitalizó por la entrada de tres monjas jóvenes enviadas del monasterio de Vallbona de las Monjas.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En el siglo XVIII entraron a profesar hijas de las clases altas gerundenses, como las hermanas de Ciurana, de Camps o las Caramany que, además del personal, aportaron rentas muy necesarias.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: A mediados del siglo XVIII las relaciones con la parroquia de Santa Susana del Mercadal se deterioraron y las religiosas decidieron construir un nuevo templo en un solar contiguo, al que se accedía por la actual calle de Santa Clara. La nueva iglesia, que recuperó el nombre de Santa María de Cadins, se concluyó en el año 1770. Desde entonces el nombre de San Félix o Sant Feliu de Cadins cayó en desuso.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El 30 de noviembre de 1794 las monjas se trasladaron al monasterio barcelonés de Santa María de Valldonzella a causa de la inseguridad creada por la guerra entre la Monarquía española y la naciente República francesa. Regresaron el 24 de octubre de 1795.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Durante la Guerra de la Independencia y el Sitio de Gerona las monjas tuvieron que abandonar el convento.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Las leyes desamortizadoras del siglo XIX no afectaron directamente a Cadins.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: A principios del siglo XX se dieron claras muestras de resurgimiento de las vocaciones. El año 1910 fue uno de los momentos de mayor número de religiosas en el monasterio, con 18 monjas y dos novicias.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El 20 de julio de 1936 la comunidad fue obligada a abandonar la casa por las milicias populares que se formaron después del golpe militar del 18 de julio. El monasterio y su cementerio fueron saqueados y profanados y los edificios completamente derribados en el curso de las semanas siguientes. Las religiosas salvaron la vida aunque pasaron momentos muy difíciles.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: El nuevo consistorio constituido en esa fecha planificó construir en estos terrenos el edificio del mercado municipal, obra que no se llegó a ejecutar. En lo que era el patio del monasterio se construyó un refugio antiaéreo. Aunque el derribo de iglesias no fue infrecuente en las comarcas de Gerona durante la Guerra Civil, en el caso de Cadins pudo influir la necesidad de esponjar esta parte de la ciudad.La posición de la iglesia provocaba un estrechamiento de la calle de Santa Clara, entonces llamada calle de las Bernardas, que impedía el cruce de dos carretas.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: De la destrucción del monasterio se salvaron la imagen de la Virgen María y una de las dos campanas, que se conservan en la iglesia de San Medir. El martirologio del siglo XV, que procedía del Monasterio de Santa María de Poblet, se conserva en el Museo Diocesano de la Catedral de Santa María de Gerona.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Acabada la Guerra Civil Española se replanteó inmediatamente la reconstrucción de la iglesia de Santa Susana, que no se llegó a derribar completamente, pero ya no se habló de reconstruir el monasterio. Las monjas se volvieron a reunir en Gerona en 1939 y se instalaron en un piso en la plaza de Sant Josep, número 4. Eran trece religiosas y vivieron años de extrema pobreza. El 16 de febrero de 1944, la comunidad se trasladó a la localidad vecina de Salt.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Se instalaron en la Casa Tarrés, un edificio situado en la calle Mayor, en el centro de la villa. Construido en el año 1868, de estilo neoclásico, perteneció a la familia Vilaseca Tarrés, administradores del Marqués de Camps, hasta su confiscación por el comité local en el año 1936. El edificio se adaptó a las necesidades de las religiosas, que construyeron el característico campanario que forma parte de su fachada actual.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Los primeros años en Salt también fueron difíciles. Con el tiempo las monjas instalaron un taller de encuadernación que les permitió vivir de su trabajo.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Sin embargo, hacia mediados los años 60 las religiosas se encuentran buscando un emplazamiento para un nuevo monasterio. Pudo influir la transformación urbanística del centro de Salt, que aconsejó buscar un lugar más recogido. En 1962 el Padre General les ofreció el traslado al Monasterio de Santes Creus, propuesta que agradó a las religiosas pero que se rechazó después de comprobar que el edificio que se les ofrecía no era el monasterio sino una casa separada y que no reunía condiciones.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En 1967 hubo una reunión en el locutorio con los monjes que, procedentes de Poblet, fundaban una nueva comunidad cisterciense en el monasterio de Santa María de Solius.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: En la década de los años 1970 culminó el proceso de valoración de emplazamientos en los términos municipales vecinos (Montfullá en Bescanó, Fornells de la Selva, Canet d'Adri) y se seleccionó la pequeña parroquia de San Medir, en el municipio de San Gregorio. En el lugar donde se levanta la iglesia actual ya existió, en el año 829, una comunidad benedictina de monjes bajo la advocación de San Emeterio y San Ginés.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: Con la ayuda de la Diputación de Gerona, que compró la casa de Salt para destinarla a usos públicos, se pudo afrontar la construcción del nuevo convento. La vida monástica en San Medir comenzó el 7 de octubre de 1980, momento en el que la comunidad contaba con once monjas.


title: Monasterio de Santa María de Cadins

text: La falta de vocaciones fue la causa por la que, a comienzos de la década de 2000, las últimas religiosas abandonaron San Medir y se trasladaron al monasterio de Valldonzella. Concluyeron así más de 800 años de presencia de la comunidad femenina del Císter en las comarcas de Gerona.


title: Síndrome del cuello rojo

text: El síndrome del cuello rojo o del hombre rojo (SHR), es descrito como un efecto adverso común, derivado de la administración por vía intravenosa de vancomicina, antibiótico glicopeptídico aislado en 1956 del microorganismo "Nocardia orientalis" (antes "Streptomices orientalis"), destinado a tratar infecciones por bacterias gram positivas. La reacción de hipersensibilidad es de inicio rápido al comenzar la infusión, desapareciendo unas pocas horas después de terminada la misma. A menudo este síndrome se confunde con una reacción anafiláctica, pero usualmente el paciente tolera nuevas dosis del fármaco siempre que se tomen las medidas oportunas. En casos aislados, pacientes con función renal deteriorada u otras características especiales, la aparición de concentraciones detectables del fármaco en plasma tras su administración oral, pueden provocar la aparición SHR.


title: Síndrome del cuello rojo

text: Se observó una reacción similar, aunque de menor intensidad con la infusión intravenosa de ceftriaxona, antibiótico del grupo de las cefalosporinas.


title: Síndrome del cuello rojo

text: El SHR es debido a una liberación de histamina por los mastocitos de carácter no inmunológico, se piensa que la aparición repentina de altas concentraciones en plasma crearía un desequilibrio en la osmolaridad, desembocando en la liberación del mediador químico que da lugar a la aparición del cuadro clínico característico.


title: Síndrome del cuello rojo

text: Puede aparecer al inicio del tratamiento o tras varios días usando vancomicina.


title: Síndrome del cuello rojo

text: La velocidad de la infusión y la concentración de la misma, parecen ser determinantes, por lo que se recomienda un valor medio de 1 g de vancomicina en unos 60 minutos. En estas condiciones el riesgo de que ocurra el síndrome del hombre rojo es del 5 %, frente a un 90% cuando la infusión se lleva a cabo de forma muy rápida (en menos de 10 minutos) y un 25% cuando se lleva a cabo en 30 minutos.


title: Síndrome del cuello rojo

text: No se ha encontrado relación directa con la dosis lo que ha hecho pensar que se trata de una reacción idiosincrásica, sin la actuación de anticuerpos específicos.


title: Síndrome del cuello rojo

text: Actualmente no está completamente definida la etiopatologia del SHR.


title: Síndrome del cuello rojo

text: Cursa con la aparición de hormigueo, prurito intenso y una erupción maculo papular en la parte superior del cuello, cara y extremidades superiores, que puede asociarse a un edema generalizado. El prurito puede limitarse al tronco superior o puede ser generalizado.  En ocasiones está acompañado además de broncoespasmo e hipotensión, debida a la acción inotrópica negativa y vasodilatadora de la histamina liberada.


title: Síndrome del cuello rojo

text: En caso de requerir una infusión rápida, deberá plantearse el uso concomitante de antihistamínicos H o corticoides. La administración de vancomicina a personas que ya manifestaron el SHR requiere unas precauciones especiales, como espaciar la infusión incluso hasta dos horas y la necesidad de un pretratamiento antihistamínico.


title: Síndrome del cuello rojo

text: En cualquier caso, estas medidas son eficaces para evitar la aparición de hipotensión, pero no existen garantías de poder evitar la sintomatología completa.


title: Macizo del Ngorongoro

text: El macizo del Ngorongoro (, lit. 'colinas del cráter') es una zona montañosa de origen volcánico localizada al norte de Tanzania.


title: Macizo del Ngorongoro

text: Enmarcado por las llanuras del Serengeti, en el noroeste, el lago Natron, en el norte, el lago Manyara, en el sur, y el lago Eyasi, en el sur-este, el macizo está incluido en la zona de conservación de Ngorongoro y forma parte del distrito de Ngorongoro de la región de Arusha.


title: Macizo del Ngorongoro

text: El macizo debe su nombre al cráter de Ngorongoro, que está en su centro. Los otros cráteres y cumbres principales son el cráter Ela Naibori, el monte Kitumbeine, el monte Gelai, el monte Loolmalasin, el Ol Doinyo Lengaï y las colinas de Meto. Estos volcanes y cráteres volcánicos se formaron gracias a la apertura de la rama oriental del Rift de África Oriental y se inscriben entre dos horsts orientados suroeste-noreste.


title: Macizo del Ngorongoro

text: Único relieve notable de la región, este macizo detiene las lluvias que llegan desde el sur-este y este de ambos monzones, atrayendo así la fauna salvaje durante la migración o de manera permanente. En este espacio restringido, con condiciones climáticas excepcionalmente favorables, cohabitan la mayoría de las especies animales de África.


title: Chad Dawson

text: Chad Dawson (13 de julio de 1982, Hartsville, Carolina del Sur) es un boxeador estadounidense profesional que fue campeón mundial de peso semipesado.


title: Chad Dawson

text: La revista "The Ring" llegó a considerarlo como uno de los mejores , ocupando la décima posición.


title: Chad Dawson

text: Chad es hijo de Rick Dawson un exboxeador que tuvo un récord de 1-6-1, y de Wanda Dawson. Tiene cuatro hermanos y dos hermanas. En busca de trabajo, su familia se trasladó a New Haven, Connecticut en 1988 y estudió en el instituto James Hillhouse cuatro años.


title: Chad Dawson

text: Con un récord amateur de 67-13 y después de haber conseguido un título nacional Sub-19, comenzó su carrera profesional como peso mediano, ascendiendo poco después a peso supermediano. Su carrera comenzó a ascender rápidamente al ganar los combates, pero con un récord de 14 victorias y ninguna derrota, el 27 de marzo de 2004 tras vencer por decisión a Aundalen Sloan, dio positivo en un control anti-drogas por consumición de marihuana, y el resultado cambió a un "No contest (No pelea)" sin ningún vencedor. Además de cambiar el resultado de la pelea, recibió una sanción de 6 meses sin competir.


title: Chad Dawson

text: En 2006, se alzó con el título de la Federación de Boxeo Norte Americana al vencer a Eric Harding. A pesar de la caída inicial de Chad, consiguió dominar la pelea en los siguientes asaltos para vencer por una decisión unánime con unas tarjetas de 117-110, 116-111 y 117-110.


title: Chad Dawson

text: El 3 de febrero de 2007, tuvo su primera pelea por un título mundial. En el combate estaba en juego el campeonato de la WBC que poseía Tomasz Adamek y Chad no perdió la ocasión consiguiendo el campeonato a la edad de 24 años, ganando por decisión unánime.


title: Chad Dawson

text: Sus dos primeras defensas del cinturón fueron ante dos rivales sin demasiada importancia dentro del boxeo, venciendo por KO Técnico a ambos, que eran Jesús Ruiz y Epifanio Mendoza. Pero en la siguiente defensa se enfrentó al veterano Glen Johnson quien le aguantó toda la pelea pero consiguió retener el título por decisión unánime. A mediados de 2008, dejó vacante el campeonato.


title: Chad Dawson

text: Su siguiente pelea fue contra Antonio Tarver, por los títulos IBF e IBO, que ostentaba Tarver. La pelea se celebró en Las Vegas y fue un mero trámite sin demasiadas dificultades para Chad que consiguió vencer por decisión. No contento con su derrota, Tarver pidió la revancha a Dawson y en la revancha le volvió a ganar a pesar del gran nivel presentado por Tarver. De esta forma, Chad acabó reteniendo por primera vez sus estrenados campeonatos mundiales.


title: Chad Dawson

text: Otro de los rivales que acabó derrotado por Chad, Glen Johnson, pidió la revancha una vez acabara con Tarver, por el campeonato interino de la WBC, volviendo a ganar al jamaicano por decisión unánime. Meses antes de esta pelea, había renunciado a su título de la FIB, dejándolo vacante.


title: Chad Dawson

text: Su primera llegó en el Bell Centre contra Jean Pascal en 2010. El canadiense dominó la pelea hasta que Dawson propinó un cabezazo accidental en la undécima ronda, parando el combate de inmediato dándole la victoria a Pascal que unificó los títulos. Antes del golpe accidental, Pascal ya ganaba de forma holgada por parte de los jueces.


title: Chad Dawson

text: Casi un año después, se enfrentó al ex-campeón Adrian Diaconu al que ganó por una decisión unánime. Esta pelea le llevó a enfrentarse a Bernard Hopkins por los títulos de la WBC y de The Ring, en un combate que tuvo lugar el 15 de octubre de 2011. En un principio, Dawson ganó la pelea por un KO Técnico en el segundo asalto, pero este fue provocado por el propio Chad que levantó a Hopkins y lo empujó contra la lona lesionándose Hopkins el hombro. Días después la pelea fue cambiada a "No contest". En la revancha celebrada en abril de 2012, Dawson consiguió los títulos por una decisión mayoritaria.


title: Chad Dawson

text: El 8 de septiembre de ese año, se enfrentó al invicto Andre Ward en el Oracle Arena. En el combate estaban en juego los títulos de ambos, y quien ganara se llevaría los campeonatos de la WBA, WBC y The Ring. En las dos primeras rondas, ambos púgiles empezaron a intercambiar golpes sin decantarse la balanza, pero en el tercer asalto, Ward conectó un gancho de izquierdas a Dawson que lo derribó a la lona llegando el conteo a 8. En la siguiente ronda, Ward siguió con su táctica volviendo a derribar a Dawson que volvió a quedarse en la cuenta de 8. En los siguientes "rounds" Dawson aguantó la tormenta de golpes de Ward, pero ya en el décimo asalto no aguantó la acometida de Andre Ward y el árbitro señaló victoria por KO Técnico a favor de Ward que siguió invicto.


title: Helsinki Music Company

text: HMC – Helsinki Music Company Oy fue una empresa de música finlandesa fundada en enero de 2005 por Asko Kallonen y Niko Nordström. Las industrias de la compañía crearon un sello discográfico, una editorial musical, y las ventas de software. HMC publicaba las grabaciones de sus distribuciones a cargo de la compañía Cosmos Music Group.


title: Helsinki Music Company

text: Helsinki Music Company ha representado a varios artistas como Antti Tuisku, Kristiina Brask, Jippu, Bleak, Darude, Cristal Snow, Sturm und Drang y HIM. La compañía también se centró en bandas que tocaban Schlager como Suvi Teräsniska, Neljänsuora y Juha Metsäperä.


title: Helsinki Music Company

text: HMC se vendió en el otoño de 2007 a Warner Music Finland, que se fusionó posteriormente consigo misma. Niko Nordström fue trasladado a Warner Music Finland como director gerente y a Asko Kallonen como jefe de producción.


title: Asclepias humistrata

text: Asclepias humistrata es una especie de planta de la familia de las apocináceas. Es originaria del sudeste de los Estados Unidos.  Florece a principios de verano. Las flores son de color rosa. Se encuentra en la arena en bosques y colinas . Tiene preferencia por los suelos secos y los lugares soleados. Crece hasta un tamaño de 0,3 a 0,9 metros de altura.


title: Asclepias humistrata

text: "Asclepias humistrata" fue descrita por Thomas Walter y publicado en "Flora Caroliniana", secundum . . . 105. 1788. "Asclepia": nombre genérico que Carlos Linneo nombró en honor de Esculapio (dios griego de la medicina), por las muchas aplicaciones medicinales que tiene la planta.


title: Asclepias humistrata

text: "humistrata": epíteto que significa "bajo la capa", en referencia a un hábito a menudo de bajo crecimiento.


title: Joost van den Toorn

text: Jacobus Petrus (Joost) van den Toorn es un escultor neerlandés, nacido el 27 de junio de 1954 en Ámsterdam, Holanda Septentrional.


title: Joost van den Toorn

text: Van den Toorn estudió en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam, desde 1976 a 1980.· En 1990 recibió el Premio Leonardo da Vinci, un premio de cultura otorgado por el Rotary Club de Ámsterdam.


title: Joost van den Toorn

text: Su obra se inspira en el arte etnográfico y marginal, del que él mismo posee una extensa colección. Sus obras a menudo tienen un aspecto caricaturesco, con símbolos antiguos que combinan con la imaginería popular. Aborda de forma expresiva los temas de la muerte, la religión y el sexo.


title: Joost van den Toorn

text: Una de sus obras, es la pieza "Por quién doblan las campanas", "For whom the bell tolls " en inglés, que forma parte del proyecto Sokkelplan de La Haya, obra de 1993.


title: Barranca abajo (álbum)

text: Barranca Abajo es el sexto álbum de estudio de la banda de rock uruguaya El Cuarteto de Nos. Fue lanzado en CD por el sello Ayuí / Tacuabé en el año 1995. El álbum mantiene un hilo conceptual entre las canciones que narra la vida de José Barrancas, un personaje ficticio que es el protagonista del disco.


title: Barranca abajo (álbum)

text: El grupo se toma en broma su éxito y al disco editado en 1995 lo llaman Barranca abajo. Aunque la idea del título es ironizar con su fama, el álbum fue muy bien vendido en Uruguay. Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores, haciéndose de algunos estilo como el punk, entre las canciones más destacadas están «Vino en mi jeringa», «No me puedo mover», «Barranca Abajo» y «El diablo en mi corazón».


title: Retablo del Espíritu Santo

text: El Retablo del Espíritu Santo es una obra del pintor gótico catalán Pere Serra ubicada en la Colegiata Basílica de Santa María (Manresa) en la provincia de Barcelona y realizada hacia 1394. Se trata de un retablo de grandes dimensiones y de gran riqueza iconográfica con 22 escenas diferentes —sin contar las 36 figuras de santos pintadas en las seis entrecalles—, está considerada como la obra maestra del autor. Fue encargado por la Cofradía de los Curtidores de Manresa que tenían al Espíritu Santo como patrón. Se trata de una narración en torno a la figura del Espíritu Santo y su intercesión en los principales pasajes bíblicos. El relato comienza por la Creación del mundo, la infancia y madurez de Jesús, su Pasión hasta el Ascensión, el Pentecostés —pieza central y de tránsito entre los cuadros de la vida de Jesús— y los relativos a la creación de la Iglesia y el inicio del apostolado cristiano.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Las tablas centrales de la predela desaparecieron antes del siglo XIX y en su lugar se incorporó en la restauración de 1954, una tabla con un Lamento sobre Cristo muerto, obra de Lluís Borrassà de 1411.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Pere Serra se formó como pintor en el taller barcelonés de Ramón Destorrents, donde trabajó por un período de cuatro años a partir del año 1375. Posteriormente, en compañía de sus hermanos, Francisco, Santiago y Juan, también pintores, formó parte del taller pictórico familiar. Se tiene constancia documental de su producción pictórica desde el año 1375 hasta el año 1405. Desde su taller dominó el panorama artístico catalán imponiendo el estilo italo-gótico a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XIV, que se hace patente en los numerosos retablos que realizó por todo el territorio de la antigua corona de Aragón.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Aunque el estilo del obrador es italianizante, de pintura sienesa, muchos de sus discípulos se convirtieron en iniciadores del gótico internacional del principado de Cataluña. En el taller de Pere Serra se formaron Jaume Cabrera, Pere Vall, Joan Mates o Jaubert Gaucelm.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La obra presenta todos los rasgos propios del estilo del trecento italiano: una equilibrada mezcla de realismo y fantasía, de misterio combinado con expresiones cotidianas y asequibles, la yuxtaposición de las figuras en el paisaje, el color y el ritmo narrativo, todo ello forma una atmósfera poética. Su estilo, en la línea del "Pentecostés" del museo Diocesano de Barcelona, se muestra aquí mucho más personal e independiente.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Si en el arte románico las figuras eran más distantes y omnipotentes, en el arte gótico las escenas son más cercanas a los fieles. El gótico hace descender a Cristo, la Virgen y los santos justo por encima de los altares y les da una dimensión más humana. El artista hace una combinación del Antiguo y el Nuevo Testamento, centrándose en pasajes religiosos con presencia del Espíritu Santo, en su mayoría de temática mariana.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La obra fue un encargo de la cofradía de los Curtidores del Espíritu Santo de Manresa. A pesar de no conservarse el contrato, sí existe el recibo del último pago a Pere Serra fechado en 1394. Su estabilidad estructural presentó problemas en 1412 con la aparición de unas grietas en el cuerpo central, que tuvo que ser restaurado por el manresano Francesc Feliu. Esta restauración comportó repintar el manto del Padre Eterno de la escena de la "Coronación de la Virgen". La tabla del "Pentecostés" que presentaba una rotura de 3 cm de ancho fue rellenada con materiales elásticos. En 1870 se realizó una nueva restauración. En ese momento el retablo había perdido el guardapolvo, algunos montantes, parte de la crestería y la parte central de la predela, de la que sólo quedaban las dos tablas de los extremos. Se reconstruyeron los elementos complementarios y se hizo un nuevo guardapolvo decorado con escudos y formas florales. Para ocupar el espacio de la predela se decidió sustituir las dos tablas que faltaban por cuatro de las cinco tablas de la predela del Retablo de la Trinidad de Antoni Marquès de 1506, que se conservaba en la misma basílica con un sagrario en el centro. Con esta incorporación, el Retablo de la Trinidad quedó maltrecho y el resto de sus tablas permanecieron en el archivo del templo, hasta que en 1982, una vez reintegradas las cuatro tablas mencionadas, fue restaurado y vuelto a instalar en su lugar original en la Seu de Manresa.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Al comenzar la guerra civil española en 1936 fue desmontado para protegerlo, y en 1939, antes de finalizar la contienda, fue trasladado a Ginebra. Después de la guerra volvió, pero no fue hasta 1947 que, mediante las gestiones del arquitecto manresano Alexandre Soler i March, presidente de los Amigos de los Museos de Cataluña, se decidió iniciar un proceso de sensibilización y suscripción entre las entidades, para recaudar fondos, y poder hacer una restauración completa del retablo. Se pudo realizar con la financiación principal de la Caja de Ahorros de Manresa y las aportaciones de 15 000 pesetas del Ayuntamiento de Manresa y de 5 000 pesetas de los Amigos de los Museos. La restauración fue realizada por Ramon Gudiol, Andreu Asturiol, Agustí Trenado, Nicasio Arraiza y Braulio Arquero. Una vez restaurado estuvo expuesto en el Palacio de la Virreina de Barcelona, antes de su instalación definitiva en Manresa el 26 de abril de 1954.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En esta restauración se eliminaron las tablas que se habían añadido en el siglo XIX, se recuperaron las dos tablas de los extremos de la predela original y, para ocupar el espacio central vacío, se optó por una tabla alargada obra de Lluis Borrassà. Esta pieza sólo es catorce años más moderna que el retablo original y su temática encaja dentro del relato iconográfico del retablo. Representa el "Lamento sobre Cristo muerto" y contrasta con el resto del retablo porque muestra un gran dramatismo. La escena del entierro presenta la cara deformada por el dolor de Cristo muerto y la tristeza de quienes lo velan.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En total consta de veintidós dos tablas con escenas del Antiguo Testamento, de la vida de Jesús y los Hechos de los Apóstoles. Están ordenadas en cinco calles más predela. Como es habitual en otros retablos del gótico catalán, las tablas de la calle central son más grandes, contienen el tema principal y están encabezadas por un Calvario o Crucifixión como coronamiento central. Las cuatro calles laterales contienen tres pisos de tablas con escenas bíblicas coronados, en el ático al mismo nivel de la escena de la Crucifixión, por una figura de ángel en cada calle. Las entrecalles o montantes, que estructuran el retablo y separan las calles entre sí, están decoradas con un total de treinta y seis pequeñas imágenes de santos y están rematados en su cima por unos pináculos de clara estética gótica en talla de madera dorada.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En la parte baja del cuerpo principal del retablo está la predela formada por una gran tabla central, obra de Lluís Borrassà, y dos escenas de santos a cada lado que corresponden a la obra original de Pere Serra.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Todo el retablo se encuentra rodeado de un guardapolvo con tallas fitomóficas doradas sobre un fondo azul y siete escudos heráldicos distribuidos dos en cada lado y tres en la banda superior.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En la calle central se ubican las dos más grandes de todo el retablo. Corresponden a la escena del "Pentecostés", que cronológicamente está situada detrás de la "Ascensión de Jesús", y la "Coronación de María" se ubicaría detrás del "Discurso de San Esteban". Así como remate de esta parte central y a la vez del retablo se encuentra la tabla de la "Crucifixión de Jesús".


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 14 del esquema) El Pentecostés describe la fiesta del quincuagésimo día después de la Pascua, del Domingo de Resurrección. Durante Pentecostés o Pascua Granada, se celebra el descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles, tal como se describe en los "Hechos de los Apóstoles":


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Por eso también se conoce como la celebración del Espíritu Santo. Este evento supuso, de hecho, el inicio de la actividad de la Iglesia de Cristo. El autor recogió toda la solemnidad del momento en la composición que gira en torno a la Virgen. Ella y todos los apóstoles que la rodean reciben la bendición de la paloma que representa el Espíritu Santo. La paloma sale de un cielo estrellado que se rasga para dejar paso a la figura sagrada. De ella emanan unos rayos que caen sobre todos los reunidos, que manifiestan su sorpresa en sus rostros y, especialmente, en sus manos crispadas. Las figuras, casi de tamaño natural, presentan una extrema sensibilidad.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: El desconcierto entre los apóstoles por el cambio que acaban de experimentar les hace comentar: San Pedro, comprendiendo el destino que les había designado el Mesías, inició sus enseñanzas sobre cómo difundir la Palabra de Dios, en una escena conocida como el "Discurso de Pedro" que se encuentra en la última tabla, en el extremo inferior derecho del cuerpo del retablo. (Ver n.º 17 del esquema) Sobre la tabla del "Pentecostés", está la escena de la "Coronación de la Virgen". María y su hijo están sentados en unos tronos dorados y solemnes. Rodeándolos, un grupo de seis ángeles de color rojo —el color de la realeza— crean un cálido horizonte. Jesús está colocando una corona sobre la cabeza de su madre con la mano derecha. Con su mano izquierda sostiene el globo terráqueo una alusión de su poder divino sobre el terrenal. La sobriedad e intensidad del conjunto tiene un carácter eminentemente bizantino con las dos figuras solemnes y hieráticas en medio de un espacio dorado y regio.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 9 del esquema) La "Crucifixión de Jesús" se encuentra, como en la mayoría de retablos medievales, en la cima de la calle central. La escena tiene los personajes habituales, todos ellos de pie. A la izquierda, María de Cleofás y María Magdalena están sosteniendo la Virgen, con una fiel reproducción del retablo de la Almudaina de Palma, de Ramón Destorrents, y guarda un gran parecido con el "Calvario" atribuido al Maestro de Sigena que se conserva en Museo Episcopal de Vich. Encima de la Cruz, hay un nido de pelícano que alimenta a sus crías con su propia sangre. La figura de un pelícano está relacionada a través de la iconografía con el sacrificio de Jesús, ya que se arranca la carne de su pecho para dar de comer a sus hijos.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Las imágenes con escenas bíblicas están ordenadas cronológicamente de arriba abajo, empezando por las dos calles de la izquierda.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 1 del esquema) La primera escena, ubicada en la parte alta de la calle izquierda, representa "La Creación", donde Dios Padre es el arquitecto que está dibujando el globo terráqueo con un gran compás de puntas. Es la primera vez que se le representa como un diseñador, como un técnico. La figura es la de un hombre joven con una túnica azul y un manto rojo forrado en verde, y plegado con un naturalismo que difiere del estilo italo-gótico heredado por el autor de Ramon Destorrents. El globo, de un color amarillo degradado, resalta sobre un fondo donde se ve el mar en un azul también degradado pero en sentido contrario, reforzando el contraste, en lo que quiere ser el momento, de la separación de las aguas descrito en :«Júntense las aguas que están debajo de los cielos en un lugar, y descúbrase lo seco. Y fue así». En la parte alta de la escena, sentados en la bóveda que Dios llamó Cielos: "Y llamó Dios a la expansión Cielos. Y fue la tarde y la mañana el día segundo." , hay seis ángeles que, unos en actitud orante y otros expectantes, observan el evento.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 2 del esquema) A su derecha, la escena de la "Creación del hombre" descrita en el , presenta al personaje de Adán arrodillado hablando con Dios Padre que lo agarra por el brazo, está de espaldas mostrando un desnudo poco usual en el época, con unas proporciones anatómicas poco exitosas, si bien destaca la expresividad del rostro. De fondo, un paisaje con un bosque que representa el Paraíso, lleno de naturaleza, con plantas, reptiles, pájaros y una pareja de conejos, pintado en un estilo más naturalista.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La imagen de Adán evoca el pecado original que cometió junto con a Eva y que conllevaría la venida de Jesús para salvar a la humanidad, lo cual da pie al artista a iniciar el siguiente bloque de tablas. (Ver n.º 3 del esquema) En el piso inferior, la tercera imagen es "La Anunciación", plasmada siguiendo las pautas italogòticas, con la Virgen sentada sobre un arca a los pies de la cama y con un libro en las manos mientras recibe el mensaje del arcángel Gabriel. El pasaje se menciona por primera vez en el evangelio de San Lucas . La escena está enmarcada bajo unas estructuras arquitectónicas que forman un porche sin columnas con ventanas lobuladas en la pared del fondo. Los elementos textiles, tanto las ropas de los personajes como la colcha y el paño que hay sobre el arca, forman una magnífica armonía de colores. El manto de la Virgen, de color azul, bordado con estrellas doradas, es el mismo que el autor mantiene en todas las escenas donde aparece el personaje. En primer término, ante la Virgen, hay un jarrón con lirios blancos, símbolo de la virginidad de María. En la parte superior izquierda, fuera del encuadre de la composición, se ve la figura del Dios Padre que los observa y envía su mensaje.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 4 del esquema)La tabla de al lado, la cuarta imagen, representa "La Natividad" de Jesús narrada en el evangelio según Lucas () donde explica cómo María y José se habían desplazado a Belén cuando María se puso de parto. El autor presenta la Virgen arrodillada adorando al niño, una forma que se empezó a aplicar a finales del siglo XIV, ya que anteriormente la Virgen era representada acostada en una cama. La mujer que aparece detrás de María representa una de las dos comadronas, Zelemi o Salomé, unos personajes descritos en la leyenda que se narra en los evangelios apócrifos, concretamente en el protoevangelio de Santiago. Al lado derecho de la imagen, está San José con un nimbo poligonal, detalle que expresa que se trata de un personaje de la antigua alianza del pueblo judío con Dios, anterior de la llegada del Mesías. Va vestido con un rico manto rojo que contrasta con el color de las maderas. Tras él se ven dos pastores, una representación condensada de la escena del adoración de los pastores que se recoge en Lucas (). El Niño Jesús, envuelto en unos pañales y acostado en un pesebre, ocupa el centro de la tabla. Tras él, un buey y un asno, simbolizando el judaísmo (buey) y el paganismo (asno), según la interpretación del texto de Isaías donde dice que «El buey conoce a su dueño, y el asno el pesebre de su señor; Israel no entiende, mi pueblo no tiene conocimiento.» () Los animales, que Serra capta con poco realismo, ocupan el espacio vacío que hay entre los personajes principales y el techo de la cueva donde está la estrella que guiaría a los Reyes Magos.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En el piso inferior del lado izquierdo hay dos tablas con escenas de la infancia de Jesús, la "Adoración de los Reyes Magos" y la "Presentación de Jesús en el templo", es decir, el reconocimiento de Jesús por parte de los sabios y poderosos, y la vinculación religiosa del recién nacido.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 5 del esquema) El pasaje de la "Adoración de los Reyes Magos" se desarrolla a partir del segundo capítulo del Evangelio de Mateo () y formaliza el reconocimiento de Jesús, como rey de la tierra, desde su infancia. Los reyes magos representan las tres edades del hombre , no las diferentes razas, ya que la iconografía representando la pluralidad étnica comenzó a partir del siglo XV. El personaje de primer plano es un hombre viejo con barba blanca que representa la ancianidad y que se muestra en actitud de adoración, sin su corona, que se ha sacado y ha depositado en el suelo. Tras él, un joven casi imberbe representa la juventud, y el que se encuentra al fondo, la madurez. La escena tiene lugar dentro de la misma cueva que en la escena de la Natividad con la estrella que había guiado a los reyes ubicada en lo alto de la entrada. La Virgen está sentada sobre un arca a los pies de una cama, casi como los de la Anunciación, mientras observa con un rostro de humildad al Niño Jesús que está sobre su regazo, ocupando el centro de la pintura y bendiciendo al rey arrodillado en primer término.  (Ver n.º 6 del esquema) La tabla con la Presentación de Jesús en el Templo presenta una complejidad compositiva que el autor resolvió combinando el verde, rojo, gris y ocre en los elementos arquitectónicos que aporta el dinamismo que la escena requería. El pasaje está descrito en el Evangelio de Lucas () donde narra como Simeón, un hombre mayor que tenía el don del Espíritu Santo que le había transmitido que no moriría hasta que conociera el Mesías, sostiene el Niño en brazos mientras pronuncia el "Nunc dimittis", una profecía sobre su destino y el sufrimiento de María, «una espada te traspasará el alma» le dice, un símbolo que aparece recogido en la iconografía mariana que describe los Siete Dolores de María. De nuevo, el Niño Jesús ocupa el punto central de la composición mientras es sostenido por Simeón, quien se cubre las manos con las mangas en señal de veneración. La Virgen arrodillada y San José ofreciendo dos palomas en las manos, tal como marcaba la tradición, completan el grupo central. Los dos personajes que los acompañan han sido identificados como los padres de María, san Joaquín y santa Ana , si bien no aparecen descritos en versículo de Lucas. Quien sí aparece descrita es la mujer que Serra pintó en el extremo derecho de la escena y que representa la profetisa Ana quien, al oír las palabras de Simeón, confirmó que se trataba del profeta que salvaría al pueblo de Israel.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 7 del esquema )En las calles del lado derecho se ubican las escenas de Cristo adulto. Empezando por la parte alta, la primera es de un gran simbolismo, porque representa la incorporación formal a la iglesia mediante el "Bautismo de Jesús" a manos de san Juan Bautista en el río Jordán. El pasaje bíblico se encuentra narrado por los cuatro evangelistas, en el Evangelio de Marcos describe: «Aconteció en aquellos días, que Jesús vino de Nazaret de Galilea, y fue bautizado por Juan en el Jordán. Y luego, cuando subía del agua, vio abrirse los cielos, y al Espíritu como paloma que descendía sobre él. Y vino una voz de los cielos que decía: Tú eres mi Hijo amado; en ti tengo complacencia». () Juan Bautista describe el evento en primera persona: «Vi al Espíritu que descendía del cielo como paloma, y permaneció sobre él. Y yo no le conocía; pero el que me envió a bautizar con agua, aquél me dijo: Sobre quien veas descender el Espíritu y que permanece sobre él, ése es el que bautiza con el Espíritu Santo». () El autor refleja, en el demacrado rostro del Bautista, su sorpresa con una expresión entre arrebatada y contenida. Detrás hay otro personaje, que también muestra su admiración por el evento que se desarrolla en el centro de la composición. Jesús está desnudo y sumergido en el río hasta la cintura. Su figura se transparenta en el verde del agua que muestra unos tonos degradados muy bien realizados. Sobre su cabeza, la paloma que simboliza el Espíritu Santo desciende desde el firmamento estrellado que se representa en lo alto de la tabla, por encima del cielo que, como otras obras góticas, es dorado. A la izquierda de la escena, dos ángeles con las alas verdes y rojas sostienen las ropas del Mesías.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 8 del esquema) La octava escena representa la "Transfiguración de Jesús" en el monte Tabor, un episodio de la vida del Cristo en que éste habría experimentado un cambio de apariencia corpórea durante su vida terrenal, una metamorfosis que revelaría su naturaleza divina. El pintor Serra desarrolla la escena a partir de una fórmula bizantina. Jesús, vestido de blanco, adopta la actitud de un Pantocrátor sentado en una mandorla de color azul con estrellas doradas. Junto a Jesús, entre nubes en la base de la mandorla, aparecen dos grandes figuras bíblicas: «Y he aquí les aparecieron Moisés y Elías, hablando con él».() Moisés lleva cuernos, tal como se le representó hasta el Renacimiento debido a un error de traducción del versículo de la Biblia Vulgata; Elías lleva hábito carmelita ya que esta orden le considera su fundador espiritual. Moisés representaría la ley y Elías el conjunto de los profetas. El mismo esquema, de tradición antigua, se aplicará a la disposición sobre las rocas de los tres discípulos, Pedro, Santiago y Juan. En cuanto a las tonalidades de colores, el autor forma dos ambientes al situar los tonos cálidos en la parte baja de la imagen, la terrenal, y los azules y más suaves en la parte celestial.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: El artista incluye un hacha o una azuela clavada en el monte Tabor que se puede relacionar con la «Leyenda del árbol de la Cruz», descrita por Santiago de la Vorágine en la Leyenda áurea. Esta leyenda relaciona el árbol del conocimiento del bien y del mal de donde salió la manzana del pecado de Adán y Eva, con el nacimiento de otros tres árboles: un cedro, relacionado con Dios Padre, un ciprés, relacionado con Cristo y una palmera que representa el Espíritu Santo. Muchos años después, el rey David ordenó a sus artesanos cortar toda la madera del monte Tabor para hacer el templo de Jerusalén, estos encontraron el árbol que se había formado con la unión de los tres y también lo cortaron y fue conservado en el palacio de David y más tarde de Salomón. De ahí pasó a la piscina de Siloé, por lo que sus aguas eran milagrosas y finalmente fue extraído y usado para construir la Cruz donde murió Jesús. La iconografía nos relaciona de nuevo el pecado original con la muerte de Jesús mediante la intermediación del Espíritu Santo.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 11 del esquema) La siguiente escena continúa la narración en las calles de la derecha. Se trata de la Resurrección de Jesús, una escena donde se produce un cambio de registro pasando del dolor de la crucifixión a la visión triunfante de Cristo en la resurrección . La figura central es Jesús que lleva el símbolo de la Santa Cruz y de la Resurrección. Acaba de salir de la tumba de pórfido rojo después de que fuera abierta por el ángel enviado por Dios. En la parte inferior de la escena se ven los dos soldados que habían sido colocados por Pilatos para proteger el sepulcro y evitar que el cuerpo fuera robado.() Los soldados están caídos en el suelo como desmayados. El artista ha querido recoger la presencia de María quien, según una tradición medieval, pudo ver desde la ventana de su casa, "Prima vidit" (la primera en verlo) según la describe san Ambrosio.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 12 del esquema) Al lado de la tabla de la "Resurrección", y muy relacionada con la resurrección, está la escena del "Aparición de Jesús en el cenáculo" delante de sus discípulos. Como continuidad de la escena anterior, Jesús muestra las mismas ropas y los mismos atributos. Aunque hay varios apóstoles en la escena, sólo se pueden ver las imágenes de San Pedro, San Pablo y otro no identificado. El resto, detrás, se intuyen por sus nimbos.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 13 del esquema) Las dos últimas tablas del lado derecho se caracterizan por tener muchos personajes, un formato donde menos lucimiento denota el autor. La tabla de la izquierda describe la "Ascensión de Jesús", quizás el pasaje más glorioso de la vida de Jesús donde, según la Biblia, recibió la glorificación después de su muerte de manos de Dios Padre. El hecho es recogido por todos los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles. Serra presenta una composición clásica con poca simbología, con la Virgen y san Pedro en primer plano, al frente de la comunidad cristiana. La imagen de Jesús no es visible, sólo se intuía la figura acompañado por dos ángeles, observando sus pies en lo alto de la escena. El artista nos transmite el relevo que se debe producir entre la figura de Jesús, que desaparece de la tierra, y sus discípulos que deben continuar con la difusión de su fe.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 15 del esquema) La tabla derecha del piso más bajo, presenta "el discurso de Pedro", un episodio descrito en los Hechos de los Apóstoles en el que se explica cómo los discípulos de Jesús, que debían apostolar, se encontraron confundidos por hablar las lenguas de los que los rodeaban. San Pedro se levantó y dio un discurso explicando la misión que tendrían. El artista presenta a Pedro encima de una tarima tallada denotando la autoridad de ser el primero de los apóstoles. El cielo está abierto y el Espíritu Santo entra en forma de rayos, no de paloma. Para mostrar la diversidad de orígenes de los asistentes a la escena, éstos llevan diferentes tipos de vestidos y de sombreros, sus rostros se muestran admirados y convencidos de que las palabras de Pedro están inspiradas por el cielo.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En el ático del retablo, en la cima de las cuatro calles laterales, están representados cuatro ángeles con filacterias alusivos a las escenas que hay inmediatamente debajo de cada uno de ellos. Llevan trajes de colores brillantes en tonos verdes y rojos, y brocados en el cuello y el pecho. Son personajes femeninos con largas cabelleras rubias y rasgos faciales delicados. De izquierda a derecha están (A B C D del esquema):


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Para decorar los montantes entre calles hay 36 pequeñas imágenes de santos y profetas, muchos no identificados, ya que sus atributos no son determinantes y las filacterias que llevan han perdido los textos que podrían ayudar a su identificación. Las imágenes por columnas corresponden a:


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La predela original se perdió en algún momento indeterminado anterior a 1870, fecha de la restauración en la que se añaden unas tablas obra de Antoni Marquès de 1506. La estructura actual conserva dos escenas originales en los extremos y una gran pieza central que es obra de Lluís Borrassà y ocupa el espacio de las piezas perdidas, de las que se desconoce la temática.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 16 en plano) La tabla izquierda representa el "Discurso de San Esteban", descrito en los Hechos de los Apóstoles , y que muestra el santo mártir ante gente de lengua griega, que acabarían por incorporarse a la comunidad cristiana entrando enseguida en polémica con los maestros judíos de lengua hebrea. La escena se enmarca dentro de una sinagoga con arquerías, artesonados y lámparas que evocan un ambiente oriental. Las combinaciones cromáticas de las ropas de los personajes son las más interesantes del retablo.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: El autor utiliza este episodio bíblico para representar un momento en que en Cataluña había una fuerte tensión entre los cristianos y la comunidad judía, a la que se acabaría expulsando definitivamente a finales del siglo XV. La superioridad del discurso cristiano ante los judíos se representa mediante la paloma que guía las palabras de Esteban, la tarima que le hace estar por encima del grupo y su cara plácida y de seguridad mientras los judíos manifiestan su violenta reacción en contra de sus palabras y arrancan hojas de los libros.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 10 del esquema) La pieza central con el "Lamento sobre Cristo muerto" fue pintada por Lluís Borrassà en 1411 para un retablo dedicado a San Antonio Abad , una obra encargada el 24 de enero de 1408 al carpintero Pere de Puig respecto a la estructura y del que sólo se conserva esta pieza. El estilo de este artista hay que ubicarlo dentro del gótico internacional, diferente al italo-gótico de Pere Serra, y que pone más énfasis en el dramatismo de las escenas, a través de la representación de los sentimientos y los contrastes de color. Es una obra del periodo de madurez de Borrassà que muestra unos personajes con gran tensión anímica, manos crispadas y rostros cargados de emoción.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En esta obra de Borrassà se han inspirado algunos artistas, como Jaume Huguet con su "Lamento sobre Cristo muerto", una predela para el retablo de Vallmoll, actualmente en el museo del Louvre. Pero también se ha utilizado para versionar representaciones de la "Dormición de María" como el escultor Lluis Bonifaç con su "Muerte de la Virgen" para el oratorio del castillo de Valls, hoy desaparecida. También el pintor Antoni Viladomat, contemporáneo de Bonifaç, se inspiró para su "Dormición de la Virgen" de 1730-1745, que estuvo en la capilla del Rosario de la iglesia de Belén de Barcelona y que se encuentra en la biblioteca del Centro Borja de San Cugat del Vallés.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 18 del esquema) En la tabla de la derecha se representa la "Misa de San Martín", una leyenda narrada por Santiago de la Vorágine en la "Leyenda áurea". San Martín es conocido por la hagiografía, como un santo caritativo que dio su capa a un pobre antes de celebrar la misa. La túnica que pudo obtener para hacer misa era una especie de casaca de muy mala calidad y muy corta; le quedaba tan escasa que ni las mangas le llegaban a los codos ni la parte inferior de la falda abarcaba a cubrirle las rodillas. San Martín no dejó de celebrar la misa por ello, y mientras estaba ofreciendo el santo sacrificio, se pudo ver un globo de fuego flotando sobre la cabeza del santo obispo, y al levantar sus manos hacia Dios, las cortas mangas de la túnica mostraron sus brazos enteramente desnudos, pero al instante unos ángeles acudieron en defensa del pudor del santo y cubrieron sus brazos desnudos con brazaletes de oro esmaltados de piedras preciosas.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La escena es bastante especial para que los feligreses que asisten a la misa son en realidad los hermanos Serra: Jaime, Juan y Pedro, acompañados de sus hermanas, que el autor ha retratado. La calidad de las imágenes y la individualidad de los rasgos faciales de los personajes refuerza esta identificación hecha por Alexandre Soler.


title: Asclepias glaucescens

text: Asclepias glaucescens o Asclepias sullivantii, según otros taxónomos, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las apocináceas. Se encuentra desde el suroeste de Estados Unidos a Costa Rica.


title: Asclepias glaucescens

text: Es una planta herbácea, no ramificada, erecta, que alcanza un tamaño de hasta 70 cm de alto. Emerge de un rizoma carnoso, raíces carnosas, perennes. Los tallos son glaucos, glabros o con un fleco de tricomas en los nudos y una línea de tricomas por arriba y abajo del nudo. Las hojas opuestas son láminas ovado-lanceoladas a elípticas, de 9-15 cm de largo y 1–4.5 cm de ancho. Ápice agudo a obtuso o redondeado y apiculado, base levemente cordada u ocasionalmente obtusa, glabras excepto por pequeños tricomas dispersos sobre el margen. Nervios laterales 30–44 pares, coléteres ausentes. Pecíolo ausente hasta 0.3 cm de largo, glabro o con un fleco lateral de tricomas.


title: Asclepias glaucescens

text: La inflorescencia es extra-axilar o terminal, 1 por nudo; pedúnculo 2.1–11.2 cm de largo; pedicelo 14–15 mm de largo; cáliz con 2–7 coléteres por seno, lobos lanceolados con ápices agudos, 3.3–6.3 mm de largo y 1.5–2.2 mm de ancho, tomentulosos abaxialmente, glabros adaxialmente, púrpura opacos; corola reflexa, glabra abaxialmente, densamente papilada adaxialmente especialmente en la base, verde pálida, blanca o crema con un tinte púrpura en el exterior, tubo 0.5–1 mm de largo, lobos elípticos con ápices obtusos a redondeados, 7.1–11 mm de largo y 3.8–5.7 mm de ancho; ginostegio con estípite 0.5–2.2 mm de largo, capuchones erectos, truncados, lateralmente comprimidos, 4–6.2 mm de largo, 3–4.7 mm de ancho distalmente y 1–1.5 mm de grueso, blancos a cremas con gris a lo largo de la quilla, igualando el ápice del estilo, cornículo adnado a toda la longitud del capuchón, ápice horizontal sobre el ápice del estilo; ápice del estilo 1.3–2 mm de ancho. Folículo 1, erecto sobre un pedicelo reflexo, asimétricamente fusiforme-atenuado, 8–8.8 cm de largo y 1–1.4 cm de ancho, liso, densamente tomentuloso. Semillas obovadas, planas, 6 mm de largo y 4 mm de ancho, café pálidas, lisas, margen de medio milímetro de ancho, irregular y levemente crenado distalmente, coma de 2.5 cm de largo, blanca o café.


title: Asclepias glaucescens

text: "Asclepias glaucescens" fue descrita por Carl Sigismund Kunth y publicado en "Nova Genera et Species Plantarum (quarto ed.)" 3: 190–191, t. 227. 1818[1819].


title: Scott D. Sundberg

text: Scott D. Sundberg (1954- 2004) fue un botánico estadounidense.


title: Scott D. Sundberg

text: En 1986 obtuvo su PhD por la Universidad de Texas en Austin, con una tesis sobre taxonomía de plantas de Compositae. Fue profesor en la Universidad de Oregón, y trabajó para el herbario del Estado.


title: Scott D. Sundberg

text: En 1994, inició el programa ""Oregon Flora Project"", de una nueva flora de Oregon, participando sesenta estudiantes y unos 230 voluntarios. Fue autor de 29 publicaciones.


title: Estación de São Gemil

text: La Estación Ferroviaria de São Gemil es una plataforma ferroviaria de la Línea de Leixões, que sirve a la zona de São Gemil, en el ayuntamiento de Valongo, en Portugal; no es utilizada por composiciones de pasajeros desde el 1 de febrero de 2011, fecha en que todos los servicios de este tipo fueron suspendidos en la Línea de Leixões.


title: Estación de São Gemil

text: En 2010, presentaba cuatro vías de circulación, con longitudes entre los 437 y 593 metros; las dos plataformas tienen 83 y 30 metros de extensión, y 40 centímetros de altura.


title: Estación de São Gemil

text: Se encuentra junto a la Calle Doctor António dos Santos, en la parroquia de Águas Santas.


title: Estación de São Gemil

text: En julio de 1934, el Ministerio de Obras Públicas ya había aprobado el proceso de expropiación de terrenos junto a la Estación de São Gemil, para la futura construcción de un edificio de vivienda del personal.


title: Estación de São Gemil

text: Todos los servicios de pasajeros en la línea de Leixões fueron suspendidos el 1 de febrero de 2011.


title: Viborona

text: Viborona puede referirse a:


title: Marc Ruygrok

text: Marc Ruygrok es un escultor neerlandés, nacido el 5 de septiembre de 1953 en Voorburg, Holanda Meridional.


title: Marc Ruygrok

text: Marcus Jacobus Maria Ruijgrok es nieto del escultor Albert Termote (1887-1978).


title: Marc Ruygrok

text: Estudió en Ámsterdam como alumno de la Academia de Artes Visuales () y en el Atelier 63 de Haarlem. Desde los años ochenta, cuenta con monumentales letras y palabras de gran tamaño en distintas ubicaciones.


title: Marc Ruygrok

text: Una de sus obras, es una pieza "Y/O", "EN/OF" en neerlandés, que forma parte del proyecto Sokkelplan de La Haya, obra de 1993.


title: Estación de Leixões

text: La Estación Ferroviaria de Leixões es una plataforma de la Línea de Leixões, que sirve al Puerto de Leixões, en Portugal.


title: Estación de Leixões

text: En 2010, tenía una vía de circulación, con 1100 metros de longitud, y una plataforma, que presentaba 118 metros de extensión y 30 centímetros de altura.


title: Estación de Leixões

text: La Estación de Leixões fue inaugurada en 1938.


title: Richard Upton Piper

text: Richard Upton Piper (1816 - 1897) fue un médico, y botánico estadounidense.


title: Joyas de la Corona de Wurtemberg

text: Las Joyas de la Corona de Wurtemberg (en alemán: "Kronjuwelen des Königreichs Württemberg") son una colección de joyas que históricamente pertenecieron a los reyes y reinas de Wurtemberg.


title: Joyas de la Corona de Wurtemberg

text: La serie original de joyas fueron realizadas en 1806 por Federico I de Wurtemberg para celebrar la elevación de Wurtemberg al rango de reino. Entre las piezas más conocidas de la colección se encuentra:


title: Joyas de la Corona de Wurtemberg

text: Después del fin de la Monarquía en Wurtemberg la familia real y el Estado de Wurtemberg dispersaron las joyas de la corona. En la actualidad algunas piezas de la colección, incluidas la Corona y la Diadema, pueden ser vistas en el Museo del Estado de Wurtemberg ("Landesmuseum Württemberg").


title: Batalla de Þverárfundur

text: La batalla de Þverárfundur fue un episodio de la guerra civil islandesa del Siglo XIII conocida como Sturlungaöld, un conflicto armado entre clanes islandeses que tuvo lugar el 19 de julio de 1255. Gissur Þorvaldsson acumulaba mucho poder tras su compromiso con la corona noruega y seguía con su política pro-feudal con el apoyo de Haakon IV.


title: Batalla de Þverárfundur

text: Por un lado Eyjólfur ofsi Þorsteinsson, tras los acontecimientos de Flugumýrarbrenna (la quema de Flugumýri), envió a Hrafn Oddsson que se enfrentó a Oddur Þórarinsson, un hombre de Gissur que dominaba Skagafjörður, y lo mató. Por otro lado, Þorvarður Þórarinsson, hermano de Oddur, buscaba venganza y junto con Þorgils skarði Böðvarsson pensaron que tenían más derechos en nombre del rey que Sturla Þórðarson.


title: Batalla de Þverárfundur

text: Los hombres de Gissur estaban mejor armados y en el enfrentamiento murió Eyjólfur en el campo de batalla, pero Hrafn logró escapar. Eyjölfur no era especialmente un peligro para los propósitos de Gissur, su grupo no superaba la veintena de hombres pero la mayoría cayeron heridos, entre ellos Svarthöfði Dufgusson.


title: Estación de São Mamede de Infesta

text: La Estación Ferroviaria de São Mamede de Infesta es una plataforma ferroviaria de la Línea de Leixões, que sirve a la localidad de São Mamede de Infesta, en el ayuntamiento de Matosinhos, en Portugal; no tiene servicios de pasajeros desde el 1 de febrero de 2011, fecha en que todos los servicios de este tipo fueron suspendidos en la Línea de Leixões.


title: Estación de São Mamede de Infesta

text: En 2010, presentaba dos vías de circulación, ambas con 513 metros de longitud; las dos plataformas tienen 68 y 70 metros de extensión, y 70 centímetros de altura.


title: Estación de São Mamede de Infesta

text: Se encuentra junto a la Calle de la Estación, en la localidad de São Mamede de Infesta.


title: Estación de São Mamede de Infesta

text: Todos los servicios de pasajeros en la Línea de Leixões fueron suspendidos el 1 de febrero de 2011, debido al reducido número de pasajeros.


title: COP I

text: COPI (coat complex protein I) es un complejo multiproteico que al ensamblarse forma una cubierta que recubre y da forma a vesículas trasportadoras de proteínas y lípidos desde la cara Cis del Aparato de Golgi de retorno al Retículo Endoplasmático Rugoso (ER), donde fueron originariamente sintetizadas y entre compartimentos del propio Golgi. Este tipo de transporte es denominado transporte retrógrado, en contraste al transporte anterógrado asociado a la proteína COPII. El nombre de COPI se refiere al complejo proteico de revestimiento específico que inicia el proceso de formación de vesículas en la membrana cis-Golgi. El revestimiento consiste en subcomplejos proteicos grandes que a su vez están formados por ocho tipos diferentes de subunidades proteicas, aunque en la especie humana solo hay siete. La cubierta de COP I está constituida por el coatómero que es un complejo proteico citosólico de 700kDa que está formado por siete subunidades de proteínas diferentes (α, β, β’, γ, δ, ε, ζ) que se encuentran en proporciones estequiométricas y la GTPasa Arf1 que regula el transporte intracelular de vesículas modulando la interacción entre la cubierta y el orgánulo. Fue identificada por primera vez en el transporte retrógrado desde el cis-Golgi al RE y es la proteína adaptadora dependiente de ARF más estudiada. La principal función de la proteínas adaptadoras es la selección de las proteínas cargo para su incorporación a vesículas portadoras.


title: COP I

text: El complejo proteico COPI (junto con el COPII) fue identificado por Lelio Orci, Benjamin S. Glick y James E. Rothman, en un experimento publicado en la revista Cell en 1986. Se incubaron membranas del aparato de Golgi en presencia de ATP y fracciones de proteínas citosólicas y se observó cómo se formaban vesículas a partir del aparato de Golgi con un recubrimiento que nada tenía en común con los característicos hexágonos y pentágonos que forman los triskelions de clatrina y que además no reaccionaban con anticuerpos policlonales anti-clatrina. Al analizar estas vesículas se encontró una elevada concentración de proteínas G lo que reflejaba concentraciones locales de este tipo de proteínas en las cisternas, esto planteó la posibilidad de que estas vesículas fueran transportadoras. La microscopia óptica de fluorescencia no fue efectiva para reconocer las vesículas de COPI por ser probablemente demasiado pequeñas y tenues para ser distinguidas de las cisternas del aparato de Golgi, más grandes y brillantes. Fue solo a través de una combinación de experimentos in vitro, genética y expresión de genes mutados in vivo que el concepto de dos vías de reciclaje del Golgi pudo interpretarse. Actualmente, las vesículas recubiertas de COPI derivadas del Golgi pueden ser fácilmente purificadas mediante por ejemplo una serie de reacciones in vitro en que el transporte es bloqueado con GTP no hidrolizable (GTP-p-S).


title: COP I

text: La cubierta de COPI está formada por varias proteínas. Entre ellas nos encontramos la proteína ARF1, la ARF-GAP, la ARF-GEF (GBF1) y la COPI también llamada coatómero.


title: COP I

text: Las ARF (factor de ribosilación del ADP) son proteínas de la familia de las GTPasas, tienen un peso molecular pequeño de aproximadamente 20kD y están involucradas en el transporte vesicular. Hay 30 ARFs de mamíferos, y 29 en humanos debido a la pérdida de la ARF2. Las ARF son solubles pero debido a que es modificada post-traduccionalmente en el extremo N-terminal mediante la adición de un ácido graso, el mirístico normalmente la encontramos asociada a membranas. Son miembros de una familia que crece continuamente y que incluye también a las proteínas ARL (semejantes a ARF), ARP (proteínas relacionadas con las ARF) y las que más lejana relación tiene con las ARF que son las proteínas SAR (proteínas asociadas a la secreción y proteínas relacionadas con Ras) ARF lleva a cabo un ciclo de formación de enlaces con el GTP y el GDP. Cuando se encuentra unida al GTP su conformación cambia de forma que el ácido mirístico y el N-terminal hidrofóbico quedan expuestos y se asocian con membranas. La interconversión entre uniones con GTP y GDP es mediada mediante la ARF-GEF (factor intercambiador de guanina nucleótido) y proteínas activadoras de GTPasa (GAPS).