title: Plasticidad fenotípica adaptativa

text: El desarrollo de la síntesis moderna de la evolución (1930-1950) detuvo los avances conceptuales y empíricos respecto al papel de la respuesta fenotípica al ambiente, ya que se consideró dicha flexibilidad evidente en algunos organismos como “ruido” al proceso de selección natural (Gainoli 2004). Esas variaciones fenotípicas se consideraron como ecotipos, producto del ajuste entre los genotipos y el ambiente, siendo selección natural el mecanismo que filtra y genera dichos cambios fenotípicos (Mayr & Provine 1980). El concepto recuperó su valor hacia los 60s por estudios en los que se consideró el valor adaptativo en la respuesta morfológica y fisiológica de los genotipos a ambientes distintos (e.g., estudios como los de Bradshaw 1965 y Levins 1968). Sin embargo, solo hasta las revisiones del estado del arte que se hicieron en los 80s por autores como Schlichting, Sultan, Bradshaw entre otros, la plasticidad fenotípica recobró su importancia en la biología evolutiva.


title: Plasticidad fenotípica adaptativa

text: De los 90s en adelante los estudios respecto a la plasticidad fenotípica y su efecto adaptativo se aumentaron exponencialmente, según Gainoli (2004), hasta el punto de haber más de 100 publicaciones anuales. Sin embargo los mecanismos que permiten establecer el valor adaptativo de la plasticidad permanecieron desconocidos hasta la formulación de la nueva síntesis evolutiva, principalmente hasta la consolidación del concepto de acomodación fenotípica en la publicación ‘Developmental Plasticity in Evolution’, libro en el cual West-Eberhard (2003) postula su hipótesis y argumentos para establecer los mecanismos intrínsecos que pueden establecer el camino evolutivo de un organismo desde una visión intermedia entre el internalismo y el externalismo evolutivo; la plasticidad fenotípica debe promover la diversificación entre poblaciones que viven en ambientes alternativos (West-Eberhard 2003). El desarrollo de esta hipótesis aumentó la controversia en torno a este tema puesto que algunos teóricos neo-darwinianos no concuerdan; el fitness entre distintos genotipos causado por la plasticidad limitaría la posibilidad de ejercer selección y mantendría la variabilidad genética de la población reduciendo la posibilidad de generar nuevas especies (Gianoli 2004).


title: Plasticidad fenotípica adaptativa

text: A pesar de esta controversia, aún evidenciada en artículos publicados en el presente año (2012), algunas ideas pueden ser recogidas, cómo es el caso del rol del ambiente en la evolución: Influencia de qué manera las variaciones genéticas se expresan en variaciones fenotípicas y determina cual de esos fenotipos son viables mediante selección natural (Wund 2012). Esta idea, sintetizada por Pigliucci (2007) propone una nueva síntesis de la teoría evolutiva donde factores ambientales y ontogénicos explican la biodiversidad actual (Figura 1).


title: Plasticidad fenotípica adaptativa

text: Para comprender el papel de la plasticidad fenotípica en procesos evolutivos es necesario responder tres preguntas principales (Wund 2012): Varias hipótesis han tratado de explicar el impacto que la plasticidad puede tener en los procesos evolutivos:Para demostrar estas hipótesis, sintetizadas por Wund (2012), es necesario establecer en qué escala y aproximación se evidencia la plasticidad fenotípica adaptativa, ya sea a nivel de la población, de la especie o del individuo (e.g., perspectiva ecológica-evolutiva; perspectiva ecológica-filogeográfica; perspectiva eco-fisiológica; respectivamente). De este modo, la plasticidad fenotípica debe ser estudiada desde una perspectiva ecológica-evolutiva puesto que indaga en el valor de dicho fenómeno para la existencia de un individuo, de una especie o de una población.


title: Biblioteca Lied

text: La Biblioteca Lied (en inglés: "Lied Library") posee 5 niveles y 302.000 pies cuadrados (28.100 metros cuadrados), es la más grande en la Universidad de Nevada, Las Vegas, Nevada, al oeste de los Estados Unidos. Fue diseñada por los arquitectos de Pugsley Simpson Coulter (anteriormente Arquitectos Welles Pugsley). Las bibliotecas de la universidad de Nevada fueron establecidas en 1957 y ahoran incluye la biblioteca principal Lied, tres subsedes de la biblioteca: la Biblioteca de Estudios de Arquitectura, Biblioteca Currículum Materials, y la Biblioteca de la Música. Además, existen dos campus virtuales.


title: Casa Museo Juan de Castellanos

text: La casa de Juan de Castellanos, es una casa museo situada en el centro de la ciudad de Tunja y hace parte de su patrimonio histórico. Esta casa perteneció, en realidad, a don Domingo de Aguirre, aunque en ella habitó y murió el poeta. En su casa, la población de la ciudad dejaba sus caruajes cuando asistían a la catedral. La casa se encuentra situada sobre la antigua calle Real.


title: Casa Museo Juan de Castellanos

text: Actualmente de ella sólo queda una parte ocupada por un archivo departamental. El principal atractivo de la casa son las curiosas pinturas que decoran su techo y representan figuras mitológicas, zoológicos y escenas de caza, elefantes, rinocerontes entre otros diversos animales, Infortunadamente la única de sus salas que mantiene sus frescos restaurados por el First National City Bank, permanece cerrada bajo llave. Dentro de la casa se conservó una importante biblioteca que constituyó el primer cenáculo literario del Nuevo Reino de Granada.


title: Biblioteca pública de Salt Lake City

text: La Biblioteca pública de Salt Lake City es el edificio principal del sistema de Bibliotecas públicas de Salt Lake City, en el estado de Utah al oeste de los Estados Unidos. Se encuentra ubicado en la 210 East, 400 South, a lo largo de la sede del gobierno de la ciudad de Salt Lake y la Plaza Washington.


title: Biblioteca pública de Salt Lake City

text: La biblioteca se encontraba originalmente en edificio sede del gobierno de la ciudad de 1898. Gracias a una donación de tierras y dinero de John Quackenbos en 1905, se construyó entonces una nueva biblioteca en el centro de Salt Lake City. El edificio está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Esta biblioteca se mantuvo en uso hasta que el edificio se vio superado en su capacidad a principios de 1960.


title: Biblioteca pública de Salt Lake City

text: La biblioteca de la ciudad fue entonces trasladada a una nueva sede frente al edificio sede del gobierno de la ciudad.


title: Oskar Backlund

text: Johan Oskar Backlund (Karlstad, Värmland, 28 de abril de 1846 - Púlkovo, San Petersburgo, Rusia, 29 de agosto de 1916) fue un astrónomo de origen sueco con nacionalidad rusa. En la nación donde trabajó la mayor parte de su vida, Rusia, es conocido como Óskar Andréievich Báklund (Оскар Андреевич Баклунд). Contrajo matrimonio con Ulrika Catharina Widebeck y fue padre del geólogo Helge Backlund y de la artista Elsa Backlund-Celsing.


title: Oskar Backlund

text: Oskar Backlund se graduó como estudiante de astronomía por la Universidad de Upsala en 1866. Obtuvo el título de doctor en Filosofía en 1875, mientras fungía como astrónomo asistente en el Observatorio de Estocolmo. Emigró a Rusia al año siguiente.


title: Oskar Backlund

text: Trabajó en el Observatorio de Dorpat —hoy de Tartu, Estonia— y posteriormente, en 1879, a petición de Otto Wilhelm von Struve, ingresó como sucesor de Fiódor Bredijin al Observatorio de Pulkovo, del cual, Backlund fue director desde 1985 hasta su deceso.


title: Oskar Backlund

text: El también filósofo se especializó en la mecánica celeste y en particular, en el cálculo de la órbita del cometa 2P/Encke. Usó las observaciones del referido astro para estimar la masa de Mercurio. En el ámbito ruso, en ocasiones el cometa es llamado de manera no oficial como Encke-Backlund. Asimismo realizó estudios en el campo de la geodesia de 1898 a 1900 en la isla de Spitsbergen.


title: Oskar Backlund

text: Oskar Backlund perteneció a la Academia de Ciencias de San Petersburgo —desde 1883—, la Real Academia de las Ciencias de Suecia —desde 1897— y la Royal Society de Londres —desde 1911—. En 1914 fue elegido como miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.


title: Oskar Backlund

text: El astrónomo ruso-sueco fue acreedor de la Medalla de oro de la Real Sociedad Astronómica en 1909, y en 1914 la Sociedad Astronómica del Pacífico le galardonó con la Medalla Bruce. El asteroide (856) Backlunda fue nombrado así en honor de Johan Oskar, al igual que el cráter lunar Backlund.


title: Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla

text: El Museo Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla es un museo creado por el Consejo municipal de la ciudad de Tunja y la Personería Jurídica de la Gobernación de Boyacá por el Acuerdo 68 de 1981 en el lugar donde nació este presidente colombiano. Actualmente es administrado por la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, y es sede de importantes expresiones artísticas, académicas y científicas del municipio de Tunja y del Departamento de Boyacá declarada mediante Ley 50 de 1986 como Monumento Nacional. Luego de la tercera restauración, cuenta con una sala especial dedicada al General Gustavo Rojas Pinilla que incluye 118 objetos de colección, la sala de los Presidentes Boyacenses con 13 pinturas, cuatro salas de oficinas administrativas, el auditorio principal "Maria Eugenia Rojas", entre otras salas de exposiciones y conferencias, la sala de tertulia y la Biblioteca Pública Juan de Vargas, con más de 12.200 volúmenes., próximamente se inaugura la Sala de la Mujer y la Habitación del Teniente General.


title: María Luisa Elío

text: María Luisa Elío Bernal (Pamplona, 17 de agosto de 1926 - Ciudad de México, 17 de julio de 2009) fue una escritora del exilio republicano español en México.


title: María Luisa Elío

text: Era la menor de las tres hijas de Luis Elío Torres, abogado de familia navarra nacido en Tarragona, y Carmen Bernal López de Lago, originaria de Mazarrón (Murcia). Antes de la Segunda República Española y durante parte de ella, su padre fue juez municipal y presidente de los Jurados Mixtos de Trabajo en Pamplona. El 19 de julio de 1936 lo detuvieron en su casa en presencia de su mujer y sus hijas, pero pudo huir de la comisaría y vivir oculto en Pamplona, con ayuda de familias adeptas al carlismo, durante los tres años de la Guerra Civil Española.


title: María Luisa Elío

text: Luis Elío refiere este encierro en "Soledad de ausencia. Entre las sombras de la muerte" (México, UNAM, 1980; Pamplona, Pamiela, 2001). A fines de 1939 lo llevaron a la frontera, donde un mugalari lo ayudó a cruzar a Francia, porque él apenas podía caminar. Allí estuvo un tiempo en el campo de concentración de Gurs hasta reunirse en París con su familia.


title: María Luisa Elío

text: Tras la aprehensión del padre, las cuatro mujeres trataron de escapar a Valencia —donde doña Carmen tenía familia— dando un rodeo por Francia, pero fueron detenidas en Elizondo y allí permanecieron tres meses. Entonces consiguieron cruzar la frontera y llegar a Valencia. La retirada del gobierno republicano de esta ciudad las obligó a huir a Barcelona, y al sufrir allí ese gobierno una nueva derrota, cruzaron la frontera por el paso de Le Perthus en dirección a París. Reunida por fin la familia, el 16 de febrero de 1940 zarparon de El Havre rumbo a México a bordo del "De Grasse," tras una larguísima espera, en medio de un frío extremo, para la revisión de documentos.


title: María Luisa Elío

text: Poco después de llegar a México María Luisa Elío empezó a estudiar teatro en la academia del reconocido director japonés Seki Sano, refugiado de la Segunda Guerra Mundial. Versado en las teorías de Stanislavski y Meyerhold, Sano intentó revolucionar el teatro mexicano. Con el tiempo María Luisa Elío entró a formar parte, como actriz, del grupo experimental vanguardista "Poesía en voz alta", que contaba entre sus integrantes o colaboradores a Octavio Paz, Juan José Arreola, Leonora Carrington y Juan Soriano.


title: María Luisa Elío

text: En los años cincuenta colaboró en varias películas de época y publicó cuentos en medios periodísticos como el suplemento "México en la Cultura" del diario "Novedades" y la "Revista de la Universidad." También hizo lecturas de sus cuentos ("De las señoras", "Del miedo y del recuerdo") en el Ateneo Español de México.


title: María Luisa Elío

text: Cuenta su biógrafo, Eduardo Mateo Gambarte:


title: María Luisa Elío

text: En "Tiempo de llorar", según Mateo Gambarte "uno de los libros más hermosos que se conocen acerca del regreso a la ciudad natal", cuenta su viaje y su experiencia, y como colofón de ese viaje escribió después "Cuaderno de apuntes en carne viva," que juntos forman una obra preñada de sensibilidad y veracidad.


title: María Luisa Elío

text: La obra de María Luisa Elío está publicada en México en "Tiempo de llorar" (1988) y "Cuaderno de apuntes en carne viva" (1995), ambos en Ediciones El Equilibrista. En 2002 la Editorial Turner los publicó en España reunidos en el volumen "Tiempo de llorar y otros relatos."


title: María Luisa Elío

text: La única película que el exilio español republicano realizó sobre sí mismo es "En el balcón vacío", de la cual María Luisa Elío escribió el guion y es fuente de inspiración y coprotagonista. La dirigió su esposo, el cineasta y poeta Jomí García Ascot. Fue una realización "amateur:" los amigos cooperaron con lo que pudieron, subastaron dos cuadros donados por pintores famosos y ellos mismos fueron los actores.


title: María Luisa Elío

text: En la década de los cincuenta María Luisa y Jomí participaron activamente en la vida cultural de México. Además de sus compañeros de exilio y generación —en particular Ramón Xirau, Emilio García Riera y José de la Colina—, se relacionaron con Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Juan García Ponce, Salvador Elizondo y, dos decenios más tarde, con la pintora Susana Noriega, entre otros. En Cuba convivieron con Alejo Carpentier, Julián Orbón, Cintio Vitier, Fina García Marruz, Lezama Lima, Ángel Gaztelu y cuantos colaboraban en la revista "Orígenes."


title: María Luisa Elío

text: La pareja mantuvo una profunda amistad con el poeta español de la Generación del 27 Emilio Prados, con el cubano Eliseo Diego y con el colombiano Álvaro Mutis, así como con García Márquez, quien les dedicó "Cien años de soledad," y de los cuales dice:


title: María Luisa Elío

text: Fue a mediados de 1965 cuando García Márquez empezó a hablar con sus amigos sobre la obra a la que venía dando vueltas en la cabeza desde hacía casi 20 años y que lo consagraría como el máximo escritor hispano del siglo XX. Cuenta el autor colombiano Dasso Saldívar en "García Márquez. El viaje a la semilla, la biografía":


title: María Luisa Elío

text: El 17 de julio de 2009 se congeló "aquella fotografía en blanco y negro de una niña delgada con su vestidito de piqué y el peinado intacto junto a su papá, al lado de sus hermanas Cecilia y Carmenchu, bajo la leve sonrisa de mamá. Tiempo de llorar: ha muerto María Luisa Elío Bernal", concluye Mateo Gambarte.


title: Biblioteca J. Willard Marriott

text: La Biblioteca J. Willard Marriott (en inglés: "J. Willard Marriott Library") es la biblioteca de la Universidad de Utah en Salt Lake City, en el estado de Utah al oeste de los Estados Unidos. Fue nombrada así en reconocimiento a J. Willard Marriott, el fundador de la Marriott International. El edificio de la biblioteca tiene una superficie de aproximadamente 516.000 pies cuadrados (47.900 metros cuadrados) y alberga más de 3 millones de volúmenes. La Universidad de Utah Press es una división de la Biblioteca Marriott.


title: Biblioteca J. Willard Marriott

text: La primera biblioteca fue fundada en el año 1850 cuando la escuela fue fundada. En 1900 la biblioteca se encontraba en el edificio de LeRoy Cowles. En 1935, la biblioteca se trasladó al edificio de la Biblioteca de George Thomas.


title: Biblioteca J. Willard Marriott

text: En 1968, la biblioteca se trasladó a su ubicación actual y cambió su nombre a J. Willard Marriott, en 1969, cuando el señor Marriott aportó $ 1 millón a la Universidad de Utah para sus colecciones en la biblioteca.


Biblioteca pública del condado de Jefferson (en inglés: "Jefferson County Public Library") es la tercera biblioteca pública más grande en el estado de Colorado al oeste de los Estados Unidos. La misión de la biblioteca es satisfacer las necesidades cambiantes de sus comunidades, proporcionando información y ambientes que promuevan el crecimiento personal y la transformación de la comunidad. Una tarjeta de la biblioteca JCPL es la clave para una red de 10 bibliotecas, Bookmobile, una biblioteca para niños que viajan y el eTrain Mobile Computer Training Lab. La biblioteca ofrece una colección de más de 1,3 millones de libros, revistas, CD y DVD, además de los recursos informáticos y de Internet.


title: Manto (moluscos)

text: El manto o pallium es una de las partes de la anatomía de los moluscos; es la parte dorsal de la pared del cuerpo que cubre la masa visceral. Es un órgano de origen ectodérmico cuyas células epiteliales secretan carbonato cálcico y conquiolina que originan espículas epidérmicas, placas o la concha.


title: Manto (moluscos)

text: El manto tiene, con frecuencia, el aspecto de una capa, ya que, en muchos grupos de moluscos, se extiende más allá del cuerpo formando una estructura de doble pared en forma de solapa que se han adaptado a usos muy diferentes, como por ejemplo, función de sifón.


title: Manto (moluscos)

text: El manto es un órgano musculoso. En los cefalópodos la contracción del manto es la fuerza del agua a salir a través del sifón, lo que impulsa al animal que se desplaza así con gran rapidez. En otros moluscos se usa para la locomoción, como una especie de pie.


title: Manto (moluscos)

text: La mayoría de los moluscos poseen una cavidad en el manto, situada primariamente en posición posterior, llamada cavidad del manto o cavidad paleal donde se alojan las branquias (ctenidios) y los osfradios, y donde desembocan el ano, los nefroporos y los gonoporos.


title: Manto (moluscos)

text: En los gasterópodos, el manto y la masa visceral sufre una torsión de 90 a 180º de modo que la cavidad del manto se sitúa en posición lateral o anterior. El manto está total o parcialmente escondido en el interior de la concha; en las especies con la concha reducida el manto es más visible; en las babosas, que carecen de concha, el manto es totalmente visible.


title: Manto (moluscos)

text: El manto forma la concha de los moluscos y hace que crezca en tamaño y grosor durante el desarrollo del animal. El material para formar la concha (carbonato cálcico y conquiolina) es secretado por las células epiteliales del manto.


title: Desperate Measures

text: Desperate Measures es el primer álbum en vivo de la banda de rap metal Hollywood Undead. El álbum incluye tres canciones nuevas, tres covers, un remix de "Everywhere I Go", y seis versiones en vivo de canciones inéditas de un concierto en Albuquerque, Nuevo México, junto con un DVD de 60 minutos de presentaciones en vivo, el álbum debutó en el # 29 en el Billboard 200, # 10 en el Top discos de rock, y # 15 en el Top Álbumes digitales.


title: Desperate Measures

text: Same audio as live video recording on the Disc 2 DVD.


title: Desperate Measures

text: En vivo en el Teatro del Sol, Albuquerque, Nuevo México y el Teatro Carpa, Tempe, Arizona. La cantidad del concierto se encuentra entre corchetes por "Interlude" segmentos de interacción con el público, así como entrevistas y escenas detrás de las cámaras, en gran parte negro y blanco, entre muchas de las canciones.


title: Paredón de los Mártires

text: El Paredón de los Mártires es un monumento ubicado en el Bosque de la República de la ciudad de Tunja, que consta del muro original en adobe donde fueron fusilados los Gobernadores de la Provincia de Tunja: José Cayetano Vásquez, Juan Nepomuceno Niño, José Joaquín Camacho y el Teniente Coronel José Ramón Lineros el 29 de noviembre de 1816, declarados culpables de la revolución en contra del régimen español. En el muro de adobe todavía se observan los agujeros que dejaron los balazos incrustados.


title: Paredón de los Mártires

text: Frente al Paredón se sitúan los bustos de José Cayetano Vásquez y de Juan Nepomuceno Niño, elevados sobre sobre una columna en mármol, y esta sobre una base escalonada en mármol, en la que figuran el escudo de Tunja y sus nombres.


title: Paredón de los Mártires

text: El día 29 de noviembre de 1816, en la mañana de un viernes, la ciudad de Tunja se encontraba totalmente paralizada. Desde el día anterior se sabía que habría un fusilamiento, pues habían traído de Santafé a dos ilustres ciudadanos de la ciudad para cumplir la sentencia ordenada por el pacificador Pablo Morillo. Se oían en la ciudad redoblar de tambores y melancólicos toques de campana, mientras tropas con vistosos uniformes recorrían las calles de Tunja. Desde las primeras horas de la madrugada se habían levantado las gentes, viendo pasar a sacerdotes en plan de brindar la extremaunción a los prisioneros. Las víctimas eran todas personas de categoría en Tunja y los españoles buscaban con tanta solemnidad que se diera escarmiento y ejemplo de lo que le pasaba a los que desafiaban la autoridad real.


title: Paredón de los Mártires

text: A las diez de la mañana sacaron de su casa al doctor José Cayetano Vásquez, debidamente escoltado, en dirección a la plaza mayor donde lo esperaban sus dos compañeros, el doctor Juan Nepomuceno Niño y el Teniente Coronel Lineros, que habían sido traídos desde Santafé, donde estaban presos. Entre dos filas de soldados fueron conducidos hacia la plazuela de San Laureano el doctor José Cayetano Vásquez, el doctor Juan Nepomuceno Niño, ambos ex-Gobernadores de la Provincia de Tunja, y el Teniente Coronel don José Ramón Lineros, ex-Gobernador de la Provincia del Socorro.


title: Paredón de los Mártires

text: La parafernalia que habían preparado los españoles era impresionante. Delante de cada uno de los presos iba un ataúd cargado por soldados. Tres religiosos de San Francisco acompañaban a los sentenciados. Tropa vestida de gala cerraba el cortejo. La lúgubre procesión se encaminó hacia la plazuela de San Laureano, lugar destinado para el sacrificio. Un poco antes de las 10 de la mañana llegaron al sitio elegido por los españoles.


title: Paredón de los Mártires

text: Desde temprano había allí un Cuerpo de infantería preparado para el fusilamiento. Un redoble de tambor marcó el comienzo de la ceremonia. Las víctimas fueron obligadas a ponerse de rodillas y luego fueron atados a los banquillos. A las 10 en punto se dio la orden de fuego. La detonación de los fusiles marcó la partida hacia la inmortalidad de los mártires más conocidos de Tunja. Los cadáveres fueron dejados en exhibición el resto del día y a última hora de la tarde fueron conducidos a la cercana Ermita de San Laureano, donde fueron sepultados en fosa común.


title: Paredón de los Mártires

text: La refinación que tuvieron los españoles para matar a Don Juan Nepomuceno Niño Muelle no tiene nombre. Permaneció prisionero, con grillos en ambas piernas, desde la fecha del Consejo de Guerra hasta el 18 de noviembre de 1816, cuando se decidió que sería fusilado en Tunja. Allí fue llevado a pie, atado a la cola de un caballo, en un trayecto que duraba varios días. Llegado a Tunja, se le dio tiempo para recuperarse, buscando que pudiera caminar el día del fusilamiento. Su anciano padre, su esposa y sus 11 hijos debieron presenciar la ceremonia. Algunos dicen que su cadáver fue quemado antes de ser enterrado en la fosa común. Sus bienes fueron confiscados y repartidos. Su familia quedaba en la ruina.


title: Paredón de los Mártires

text: Triste final para un hombre culto, inteligente, que había ayudado a forjar una constitución igualitaria y justa, adelantada a su tiempo, que soñaba con una república independiente y federal. Su memoria no trascendió a la mayoría de los colombianos, que recuerdan mucho más a su gran rival Antonio Nariño. Sus últimas palabras fueron dirigidas a su compañero de martirio, el también gobernador Vázquez y recogidas por uno de los sacerdotes que los acompañaban: “Inútiles fueron nuestras luchas, nuestros esfuerzos ambicionando el bien para la patria. Quiera Dios que nuestros descendientes discutan menos las formas de gobierno y funden alguno que de prosperidad a la República”


title: Paredón de los Mártires

text: Los restos de los mártires permanecieron 100 años exactos en la fosa común de la Ermita de San Laureano en Tunja. El 29 de noviembre de 1916 se hizo una gran ceremonia en esa ciudad para exhumar los restos. Con misa solemne, desfiles y ceremonias, sus paisanos recordaron su sacrificio. Se inauguró el llamado Pabellón de los Mártires, se descubrió sus bustos y se le dio su nombre de Juan Nepomuneco Niño a una de las calles de la ciudad. Sus restos fueron trasladados a la Catedral de Tunja. En las nuevas sepulturas, en honor a ellos se encuentra una inscripción que dice: "Eternamente vive quien muere por la patria".


title: Amigos del Presbítero Maestro

text: Amigos del Presbítero Maestro es un colectivo cultural con sede en la ciudad de Lima, Perú, dedicado a la difusión de la historia y arte del Museo Cementerio Presbítero Matías Maestro. La labor que ha desempeñado desde su fundación, en noviembre del 2011, ha ido orientada a la sensibilización de la población sobre la defensa y conservación de este camposanto, construido en 1808, retomando para ello la idea del cementerio patrimonial como espacio de recreación histórica, artística y cultural.


title: Amigos del Presbítero Maestro

text: Consciente de que la mirada actual de la sociedad está sobre los problemas de la “ciudad de los vivos” y no tanto en el de los muertos, este colectivo cultural, dirigido por el reconocido historiador del arte peruano Eduardo Vásquez Relyz, el joven gestor cultural Marco Gamarra, el investigador Luis Gutarra y por un grupo de estudiosos de la historia y arte fúnebre, decidió fomentar la imagen del Presbítero como fuente inagotable de creación de arte y manifestaciones populares, donde historiadores, literatos, fotógrafos y demás cultores de las artes visuales, pudieran embeberse de inspiración y producir nuevos trabajos tanto materiales como audiovisuales.


title: Amigos del Presbítero Maestro

text: Como parte de su labor difusora, han elaborado un aproximado de veinte videos sobre las diversas personalidades que descansan en el Cementerio Presbítero Maestro; entre ellos, están los videos hechos sobre el pintor tacneño Francisco Laso, el arquitecto español Manuel Piqueras Cotolí, el expresidente peruano Miguel de San Román, el último Virrey del Perú Pío Tristán, el pensador peruano José Carlos Mariátegui, entre otros.


title: Amigos del Presbítero Maestro

text: En noviembre del 2012 participaron en el XIII Encuentro Iberoamericano de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales y V Jornadas Nacionales de Patrimonio Simbólico en Cementerios, realizado en Rosario, Argentina. En este importante evento presentaron una ponencia en donde resaltaron el uso de Internet y los colectivos sociales para la difusión y valoración del cementerio más antiguo de América.


title: Notes from the Underground

text: Notes from the Underground —en español: "Memorias del subsuelo"— es el tercer álbum de estudio de American rap rock Hollywood Undead. Originalmente listo para lanzar en el verano de 2012, "Notes from the Underground" está listo para lanzar en enero de 2013 en los Estados Unidos. El álbum llegó al # 2 en el Billboard 200 con más de 53 000 copias vendidas en su primera semana, por lo que es su álbum más gráficos hasta la fecha, a pesar de su predecesor "American Tragedy" vendiendo cerca de 67 000 copias en su primera semana. El álbum ha generado mezclan para recepción positiva.


title: Notes from the Underground

text: Después de una extensa gira durante todo el 2011 para promover su segundo álbum de estudio, American Tragedy, y su primer álbum de remezclas, American Tragedy Redux, Escena Charlie anunció planes para comenzar un tercer álbum de estudio a finales de noviembre de 2011. El anuncio se produjo después de la celebración del Mundial de la gira War III con Asking Alexandria. Escena Charlie dijo que la banda comenzará a escribir y grabar demos, mientras que en el Tour Buried Alive con Avenged Sevenfold y empezar a grabar una vez que la gira concluye en diciembre de 2011. También declaró que el álbum suena más parecida a Swan Songs que American Tragedy. Al comentar sobre la diferencia en la grabación de esta vez, él dijo: "Yo diría que esta vez la etiqueta nos dio el control creativo completo. Creo que va a ser más como 'Swan Songs" que "tragedia americana". Va a ser una mezcla de ambos, quiero decir, todos crecemos como artistas, nos hacemos mayores, y hemos estado haciendo desde hace mucho tiempo, así que creo que va a ser más como 'Swan Songs "y creo que los fanes Se va a gustar mucho.


title: Notes from the Underground

text: En una entrevista con Keven Skinner de The Daily Blam, Escena Charlie reveló más información sobre los detalles del álbum. Reveló que puede haber colaboraciones con artistas invitados en el álbum. "[Colaboraciones] sería impresionante. Creo que es malo hacer [a ellos] en sus registros primer par, para pedir a la gente, pero creo que el tercer disco es como el punto en el que tal vez usted puede tener alguien aparece. Creo que sería genial tener a alguien que cante un coro en una de nuestras canciones o hacer un verso. " Cuando se le preguntó acerca de las máscaras, él contestó que va a actualizar sus máscaras para el próximo álbum, así, como lo hicieron con los dos anteriores álbumes. Charlie Scene también explicó que el tercer álbum saldrá a la venta mucho antes de lo que tragedia americana era, y predice que será lanzado en el verano de 2012. "Tenemos un montón de canciones escritas y estamos escribiendo más en el camino. Hemos traído algunos equipos de estudio con nosotros por lo que hemos sido capaces de trabajar en cosas mientras estamos de gira. Después de esta gira y estamos de vuelta a casa , vamos a ser capaces de trabajar con los productores que queremos trabajar y marcar todas las cosas en que tenemos -.. esqueletos de canciones Tenemos algunas cosas realmente buenas que estamos muy contentos de trabajar con seguridad Una de las cosas que definitivamente no quiero hacer es tomar todo el tiempo que tomó para que nosotros hagamos "tragedia americana" por lo que sin duda será un tercer disco el próximo año y estamos esperando a más tardar -. verano " También explicó que el álbum suena más como Swan Songs hizo, en la línea de lo que tienen más pistas del partido de tragedia americana hizo.


title: Notes from the Underground

text: La lista de canciones álbumes se anunció el 1 de diciembre de 2012 por "Loudwire".


title: Lactarius corrugis

text: Lactarius corrugis, es una especie de hongo de la familia Russulaceae. Fue descrita por primera vez por el micólogo estadounidense Charles Horton Peck en 1879.


title: María Rivera

text: María Rivera (Ciudad de México, 1 de junio de 1971) es poeta y promotora cultural mexicana. Estudió en la Escuela de Escritores de la SOGEM. Poemas y ensayos suyos han aparecido en diversos periódicos y revistas tanto nacionales como internacionales. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino en 2000 con su primer libro "Traslación de dominio". En 2005 recibió el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por su poemario "Hay batallas". Ha sido becaria del Centro Mexicano de Escritores, del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otras instituciones. Actualmente es miembro activa del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.


title: María Rivera

text: María Rivera obtuvo su primera beca, en el rubro de poesía, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de México en 1995. Años después obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 1999; dos años después, en 2001, otra por el Centro Mexicano de Escritores, también en poesía; y después la del FONCA, en dos ocasiones más, durante el periodo 2002-2003 y 2005; y del Programa “Artes por todas partes”, del Distrito Federal, 2001. Miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2008.


title: María Rivera

text: Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino en 2000 por "Traslación de dominio", concedido por un jurado integrado por Paula Alcocer, Ernesto Lumbreras y Mauricio Montiel Figueiras. En 2005, consiguió también por unanimidad —María Baranda, Eduardo Hurtado y Jaime Augusto Shelley integraron el jurado— el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes con el título "Hay batallas." Su obra ha sido traducida al inglés y aparece en numerosas antologías de poesía. Su autobiografía está incluida en" Trazos en el espejo. 15 autorretratos fugaces".


title: María Rivera

text: Tras la muerte del hijo del poeta Javier Sicilia, participó en la primera Marcha Nacional del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, que tuvo lugar en la Ciudad de México. La marcha, llevada a cabo el 6 de abril de 2011, llegó al Zócalo de la Ciudad de México, donde la autora desde un templete con Javier Sicilia a un lado, ante una multitud enorme, leyó "Los muertos". Escrito en 2010, el poema pronto se convirtió en emblema del MPJD y cobró fama internacional: sería citado posteriormente por el mismo Sicilia en el encuentro que tuvo con el Poder Legislativo el 28 de julio de 2011. Incluso llegó a manos de Benedicto XVI en una carta dirigida a él a nombre del MPJD, en vísperas de su llegada a México, en marzo de 2012.


title: María Rivera

text: “Los muertos” es un poema relevante en la tradición literaria mexicana ya que, además del fenómeno mediático que significó y el dolor social que visibilizó, en cuanto a estilística y temática resulta un hito en el "dictum" poético nacional, así como una ruptura en la línea estética que había trabajado la autora hasta el momento. En palabras de Heriberto Yépez:En “Los muertos”, sin embargo, ejerció una crítica, radical e inédita, del discurso de la guerra calderonista, normalizado por los medios, que criminalizaba a las víctimas de la violencia, subvirtiéndolo; y a contra corriente del establishment intelectual que, en ese momento, llamaba a encubrir el genocidio y “hablar bien de México”. A través de un trabajo de montaje y desmontaje del lenguaje del poder, exhibió la colusión criminal entre agentes del Estado y delincuentes, al tiempo que resemantizó la geografía simbólica del país y a las víctimas, haciendo evidentes las relaciones comunitarias e imaginarias laceradas por la violencia.Por lo mismo, el poema encontró muchos problemas para ser publicado, aunque se editó al año siguiente en Mantarraya Ediciones. Asimismo, cruzó frontera y fue traducido, en un primer momento, por el poeta coahuilense Román Luján y la poeta norteamericana ; María declaró entonces que, si bien nadie había querido publicar su poema en México, quizá encontraría lugar en Estados Unidos como un “mojado” más. Ahora también ha sido traducido al italiano y a otros idiomas, así como recientemente publicado en una nueva traducción al inglés a cargo del poeta galés .


title: María Rivera

text: El poema fue escrito en la víspera del Día de Muertos de aquel año: recrea una situación imaginaria en la que los muertos por la violencia en México —desatada por la llamada guerra contra el narcotráfico iniciada por el entonces presidente Felipe Calderón— visitan el centro del país. Como recuento y visibilización de las víctimas, el poema nace de una actitud de protesta. María Rivera es reconocida a nivel internacional tanto por su trabajo lírico —sobre todo por "Traslación de dominio" (2000) y "Hay batallas" (2005), ambos poemarios premiados con las máximas distinciones literarias de México en la categoría en la que compitieron— como por sus poemas de protesta, como “Los muertos” y “Oscuro”.


title: María Rivera

text: En cuanto a "Traslación de dominio", su primera publicación, unas líneas de Eduardo Hurtado:Desde su apuesta radical, María Rivera toca los límites del lenguaje, esa orilla en la que la cadena de las explicaciones ya no tiene ningún otro eslabón. Aquí, en este margen indócil, preguntar qué significa la pérdida equivale a preguntar qué significan las cosas y las palabras que las designan. La autora se interna en esa franja oscura donde hallamos a las cosas significando sin que podamos reconocer el instante en que empezaron a significar. Perpleja ante esa noche del origen, intenta darle alcance a un habla capaz de trasladar al terreno del poema la dicha recordada. El misterio que la obsesiona tiene que ver con ese exceso de las cosas respecto a las palabras.De "Hay batallas —"estructurado en cuatro secciones: “Hay Batallas”, “Antes”, “Caída” y “Rota”— también es posible encontrar acogidas vehementes desde la crítica. Hernán Bravo Varela, otro poeta de su generación, escribió en "Letras Libres" lo siguiente:esta poética ha suscitado un curioso fenómeno, contradictorio y fascinante: en un ámbito domesticado como el de la poesía mexicana, tan dado a dirimir las semejanzas, parecería que Rivera tiene el perfil ideal de aquellos que lo presiden al menos, el unánime y prestigioso ascenso de su carrera literaria y la solemnidad de su discurso podrían sugerirlo. Sin embargo, la vehemencia (o temperada beligerancia, antes bien) que permea la obra y el pensamiento de Rivera resultaría una feliz incomodidad, la agradecida nota discordante en las minutas de ese pleno aparentemente armónico y conciliador. "Ejercicio de la inteligencia "emocionada" —apuntaba Rivera hace algunos años—, el poema es síntesis de combates espirituales." "Hay batallas" es la consolidación puntual de estos principios; no el armisticio, sino la indócil, conmovedora y lúcida resolución de muy diversas luchas intestinas. Épica del espíritu. Quiero decir: relatoría de ciertas hazañas indecibles del espíritu que el poema, su victoria pírrica, realiza gracias a su posibilidad de ser el cuerpo que las testimonia.El caso de “Los muertos”, como poema individual y debido a su enunciación pública en el Zócalo en abril de 2011, ha sido ampliamente comentado, sobre todo desde la academia de habla anglosajona. Además del artículo Adolfo Guzmán-López, donde comenta la traducción al inglés de Jen Hofer y Román Luján, aquí un extracto del artículo de Cornelia Gräbner, académica de la Universidad de Lancaster, en Reino Unido:Sin embargo, cuando las mujeres colocan sus cuerpos en el espacio público y enuncian su presencia y su autonomía con sus cuerpos, ofenden las “nociones patriarcales de la normalidad” discutidas por Melissa Wright en su ensayo citado arriba. Cuando, en su "performance" de “Los muertos”, Rivera responde a la muerte y al horror con movimiento corporal y texto-interno desde la plataforma que le otorga su propio cuerpo femenino, se acerca a “los muertos” por medio de un entendimiento que nos conduce a lo que Arendt llamó “la naturaleza de los hechos”, y que adquiere consistencia en su compromiso ético y su identificación como Mujer. Como parte de esto, desafía a sus oyentes a construir un nuevo espacio de escucha donde sus palabras no “caiga[n] siempre en oídos sordos masculinos, que sólo pueden escuchar el lenguaje que habla en masculino”, parafraseando a Cixous [...].Roberto Cruz Arzabal, crítico mexicano, incluso lo menciona en su columna en "Tierra Adentro", como un poema relevante dentro de la tradición poética incipiente en México de hablar sobre la violencia del país.  El caso de “Oscuro” es radicalmente distinto. Éste es otro poema de violencia que habla sobre los hechos de Atenco en 2006 y que no ha logrado la misma recepción que su otro poema, “Los muertos”. A pesar de haber sido editado e impreso en tres ocasiones "—"en la entrega número 4, de agosto de 2012, de la "Revista Yagular"; en el número 09 de la revista "Galleta China" de la Fundación Casa Vecina A.C.; y en una antología de "Eros Ediciones" en 2013"—"sólo ha sido comentado por Óscar Benassini, escritor y psiquiatra radicado en la Ciudad de México, en su columna del Excélsior en dos ocasiones. Aquí, el fragmento inicial del poema:Y la encontré amarga/ y me apartó de sus piernas/ la muchacha lloraba/ las muchachas lloraban/ mostraban el pecho, el glúteo, el moretón/ la foto congelada/ la desnudez, lo suyo, el cuerpo/ la contención del músculo/ enseñando a los otros en su ella/ que cayeron en éste/ suyo/ mí país, entre sus colmillos aviesos/ policías/ guardianes/ jueces/ celadoresY comencé a leerlos y decían/ las autoridades imponen el orden/ acostúmbrense/ decían/ ellos se lo merecen/ ellas mienten/ la noche se cernía sobre este mi país mexicano/ allende/ donde enseñan sus colmillos el odio/ el hambre/ de mirar por lo verde al verde/ pobreza/ miseria de pensarlo/ mi torre de viento derribada/ mi torreY se los voy a decir/ yo también lo dije/ no cabía de orgullo/ “la poesía no admite compromisos”/ ése/ su compromiso/es hablar con lo humano/ inmarcesible/ creo que dije o lo dijo alguien/ puede hablar/ a cualquier hombre/ en cualquier época/ y lo creí/ y me sentí muy libre/ yo también me pavoneé/ los miré con sorna/ festejé las bodas de la poesía consigo misma/ la gracia eterna/ de su limón girando/ hasta esa mañana de mayo/ que entreví/ en este mi país/ un pueblo/ calles/ casas/ iglesias/ perros/ cuerpos/ allanados/ sangrantes/ escuché sus voces en camiones/ “ven y cala a esta puta”/ dijeron/ y la arrastraron al asiento trasero/ desgarraron su ropa/ bajaron sus pantalones/ le taparon los ojos/ le dijeron “perra, dime vaquero”/ le introdujeron violentamente los dedos [...] Actualmente este poema circula en internet, en el blog de "Nuestra aparente rendición" a cargo de Lolita Bosch y Alejandro Vélez Salas, así como en un archivo de Scribd subido por su autora.


title: María Rivera

text: Rivera se desempeñó durante 10 años en el área de prensa de Casa del Poeta Ramón López Velarde y, a partir de 2007, fungió 8 años como asesora cultural de la misma institución, en la Ciudad de México. Ha impartido talleres de poesía en el INBA. Ha colaborado en "Casa del Tiempo, La Jornada Semanal, Pauta, Periódico de Poesía, Laberinto" —suplemento cultural de "Milenio Diario"— y "Letras libres", entre otros. Actualmente escribe para "El Universal" en su suplemento cultural, "Confabulario".


title: Vinagrera (recipiente)

text: El modelo más popular tiene un asa y dos boquillas, una gruesa en su parte superior para rellenarlo y un caño fino lateral para aliñar. Algunas van protegidas con un tapón de corcho provisto de un pequeño ojal o canalón para dejar pasar el aire, que evita la formación del vacío en el momento de servir.


title: Vinagrera (recipiente)

text: Hoy en día la vinagrera suele tener una función culinaria, como contenedor de condimentos líquidos como el aceite de oliva o el vinagre. A menudo tienen un filtro incorporado para filtrar el líquido, de modo que el vinagre que contiene hierbas y otros ingredientes sólidos quede claro y libre de obstáculos al verterlo en el plato. Las vinagreras también sirven como jarras para el jugo de limón, jugo de ajo y otros aceites de gourmet. También se utilizan para servir el vino y el agua en una misa católica.


title: Vinagrera (recipiente)

text: Hay registrado el ejemplo del uso temprano de un "vaso de aceite", (una jarra o recipiente para contener líquidos) en la Biblia (I Libro de los Reyes 17:16). Se conservan algunas vinagreras que datan de la época medieval y de uso religioso, referenciado en el siglo XVII, diferenciando la del aceite de oliva y la del vinagre.


title: Vinagrera (recipiente)

text: La gama de vinagreras va desde simples jarras a las altamente decorativas de cristal tallado más ornamentales que funcionales.


title: Vinagrera (recipiente)

text: Otro modelo son las vinajeras de misa usadas para trasegar el vino y el agua rituales en la eucaristía. Hay ejemplares que se llevan una «phoedelia» (tapaderita), a menudo en forma de cruz, que protege el contenido, y presentar distinciones como una 'A' (por «Aqua»), o una 'V' por «Vinum».


title: Bernabé Fernández Canivell

text: Bernabé Fernández Canivell (Montilla, 22 de mayo de 1907-Málaga, 1990) fue un poeta español.


title: Bernabé Fernández Canivell

text: Cursó el bachillerato en el Instituto Aguilar y Eslava de Cabra y los estudios universitarios en las universidades de Oxford (Inglaterra) y Neuchatel (Suiza).


title: Bernabé Fernández Canivell

text: De familia con una situación acomodada, aunque se trasladarían a Málaga por la necesidad de disponer de un puerto de mar desde el que exportar el exitoso producto inventado por su padre, Bernabé Fernández Sánchez, farmacéutico de profesión. Ese producto es el Ceregumil, un extracto de cereales y leguminosas del que se dice que fue creado por el padre de Bernabé para solucionar los problemas de digestión de los carbohidratos que sufría el pequeño.


title: Bernabé Fernández Canivell

text: Contactó con Emilio Prados y luego entabló una gran amistad con Juan Ramón Jiménez, Manuel Altolaguirre y todos los poetas del grupo "Generación del 27". En los años en que fue secretario de la revista "Caracola" contribuyó con su generosidad y con su talento literario al resurgimiento de las nuevas y espléndidas generaciones de poetas malagueños.


title: Bernabé Fernández Canivell

text: En 1938 acompaña a Luis Cernuda a París, regresando luego a Barcelona, donde se alista para combatir en el II Cuerpo del Ejército del Este. Junto con Manuel Altolaguirre y Juan Gil-Albert es destinado a una imprenta en la misma línea de fuego, ocupado en la impresión de boletines de órdenes y suplementos literarios, prosigue su labor en Manresa hasta que el frente se derrumba. En 1939 pasa a Francia y es internado en el campo de concentración de Saint Cyprien. Meses después obtiene la libertad gracias al Comité Británico de Ayuda a España. Marcha a Tánger y proyecta rehacer su vida en el exilio mexicano. Pero en esos días, el bando sublevado ocupa Tánger y Fernández-Canivell es obligado a regresar a Málaga donde ingresa en prisión. Salva la vida gracias al testimonio de las monjas carmelitas del Limonar. Absuelto por falta de pruebas fija su residencia en Málaga.


title: Bernabé Fernández Canivell

text: En 1952 es llamado por José Luis Estrada y elabora el proyecto de edición de la revista "Caracola", a la que dedica muchas de sus horas y sus mejores esfuerzos durante diez años. Pero, en unas declaraciones a la prensa el señor Estrada omite el reconocimiento a la labor de Fernández-Canivell y, justamente desilusionado, abandona la revista en el número 106. La poeta María Victoria Atencia le había organizado un homenaje, con motivo del número 100, en el que estuvieron presentes las firmas más representativas de la poesía española de aquellos años. De la importancia de la revista "Caracola" dan fe las colaboraciones de autores como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Rafael Duyos o Juan Ramón Jiménez, que colaboraba desde Puerto Rico. Dentro de generaciones posteriores de poetas se encuentran, ente otros, los nombres de Concha Zardoya, Juan Antonio Villacañas, Aquilino Duque, Pablo García Baena, Carlos Murciano, Manuel Alcántara, Luis Jiménez Martos, Joaquín Benito de Lucas y el de la citada María Victoria Atencia.


title: Bernabé Fernández Canivell

text: En 1961 publica su "Poesía tipográfica" en la colección "Cuadernos de María Cristina", dirigida por Ángel Caffarena. Un poco más tarde se hace cargo de la dirección de la nueva revista "Caballo griego para la poesía", que él imprime en Málaga y edita en Madrid Margarita Smerdou Altolaguirre.


title: Bernabé Fernández Canivell

text: En 1964 decidió retirarse del mundo de la imprenta, pero la muerte de su hija le hizo reintegrarse de lleno al trabajo de toda su vida y editó en su homenaje "Cuaderno de Blancanieves". Han sido muy numerosos los homenajes que el bibliófilo recibió a lo largo de su vida. Escritores como Pedro Salinas, Vicente Núñez, Pablo García Baena y Vicente Aleixandre, entre otros, exaltaron en sus composiciones la calidad humana del editor.


title: Bernabé Fernández Canivell

text: Juvenal Soto ha dicho en el Diario Sur de Málaga:


title: Bernabé Fernández Canivell

text: Su admirado Manuel Alcántara escribió:


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Leonardo Yuta Cáceres (26 de noviembre de 1902-8 de abril de 1981) fue un periodista, poeta y declamador peruano. Fue el fundador y director del semanario cañetano "La Opinión", secretario de la Beneficencia Pública de Cañete y secretario de la Municipalidad de la ciudad de Matucana.


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Fue un destacado poeta y declamador, que nació en la ciudad de San Vicente de Cañete de Lima (Perú) el 26 de noviembre de 1902.


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Desde muy joven se dedicó a la profesión del periodismo, destacando su participación desde el año 1930 en diversos diarios del Perú, tales como el semanario independiente "La Provincia" de la ciudad de Huaral y diario "La Verdad" de Huacho. Funda el diario de la ciudad de Huánuco. Colabora con el semanario independiente "La Cruzada" de la ciudad de Huancavelica, además del diario "El Minero" y el diario de la ciudad de Cerro de Pasco-Junín, "La Voz Del Pueblo" de Cañete, diario popular e independiente "La Defensa" de la ciudad Huánuco, y el diario "El Nacional" de la ciudad de Sullana-Piura. Fundador y director del semanario cañetano "La Opinión", entre otros.


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Se desempeñó como secretario de la Beneficencia Pública de Cañete y en la municipalidad de la ciudad de Matucana fue secretario del año 1949 al año 1960.


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Algunos de sus poemas se encuentran recopilados en su libro poético "Rosario de horas", de los cuales resaltan: "Rosario de horas", "Ofrenda", "Misticismo", "Gracia cañetana", "En el cementerio", "Matucana", "A Cristo", "Mi nueva palabra", "La pena que vuelve", "Invocación", entre otros.


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Falleció en la ciudad de Lima el 8 de abril de 1981.


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: El 26 de noviembre de 2012 se celebró una década más del Centenario del Natalicio de Leonardo Yuta Cáceres.


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Semanario independiente LA PROVINCIA  Ciudad de Huaral-Perú 28/02/1932


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Periódico renovador y de combate LA VOZ DE HUANUCO Ciudad de Huánuco-Perú Sábado 09/04/1932 Artículo de Comentarios del Recital


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Semanario Independiente LA CRUZADA Ciudad de Huancavelica-Perú 28/05/1933 Artículo: “El Pueblo y el Periodismo”


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Diario EL MINERO  Ciudad de Cerro de Pasco-Perú 18/03/1932 Artículo Recital Poético Musical


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Periódico EL DIARIO Ciudad de Cerro de Pasco-Perú Viernes 15/09/1933 Artículo: “A favor del Indio y de su Redención”


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Diario Interprovincial LA VOZ DEL PUEBLO  Ciudad de Cañete, Lima-Perú Sábado 23/06/1934 Artículo: “El Día del Indio”


title: Leonardo Yuta Cáceres

text: Periódico EL NACIONAL  Ciudad Sullana, Piura-Perú Setiembre 1941 Artículo: “Por Los Fueros de La Libertad de Prensa”


title: Ancara (banda)

text: Ancara es una banda finlandesa de heavy metal fundada en 1996.


title: Ancara (banda)

text: Ancara en un principio se llamó "Metal Circus" en los años 1985-1992 y posteriormente "Resistance" en los años 1992-1995. El batería y miembro fundador de la banda, Timo Rajala, es el único músico que ha tocado en Metal Circus, Resistancen y Ancara. El cofundador Timo Kytola fue miembro de la banda hasta 2003.


title: Ancara (banda)

text: El primer sencillo de la banda, "The World", fue lanzado en 2006, acompañado por el teclista Riku Niemi. El primer álbum "Dawn" fue a la lista de álbumes oficiales en la posición 27 y más recientemente, con Timo Kotipelto de la banda High and Loud en el álbum "Beyond the Dark" situándolo en la novena posición. La vocalista Agnes Pihlava fue invitada al álbum "Chasing Shadows" como cantante en la canción "Tears With a Smile". En el tercer y último álbum de la banda hasta el momento, Hiili Hiilesmaa fue como invitado y ayudando en algunas canciones.


title: Música de Iquitos

text: La música de Iquitos está carecterizada principalmente por su ecléctico vigor amazónico. Esta tiene dos energías musicales que incluye, en primer lugar, la música folk de la Amazonia peruana proveniente de la mayoría de las ; la segunda, proyectada en su vida urbana, es debido a su estatus de crisol de razas de algunas naciones, provincias peruanas y las etnias mencionadas. La globalización y el turismo ha beneficiado que la música originaria de Iquitos sea evidentemente ecléctica pero con fuertes raíces amazónicas.


title: Música de Iquitos

text: A pesar de su diversidad, la música tradicional siempre tuvo un papel prominente en la identidad de Iquitos, tanto para los mismos ciudadanos oriundos y los expatriados adoptados como iquiteños.


title: Música de Iquitos

text: La música de Iquitos emergió con fuerza en la fiebre del caucho y se caracteriza por una energía cosmopolita. La inmigración trajo desde Europa a músicos de piano, violín, flauta y prevalecieron géneros musicales como la balada, soul, vals, sinfonía, etc. Aparte de la invasión musical extranjera, aparecieron géneros musicales peruanos como el vals criollo, la marinera, el yaraví, el huayno y las tonadas de los caucheros riojanos.


title: Música de Iquitos

text: Algunos artistas notables de la época del caucho son Veridiana Coronel de Espinar, Rosa Vigil del Risco, María Raygada Vásquez, Georgina Medina de Israel, Delia y Victoria Polos Márquez, Rosa Lluján, Juana Terrones, Elisa Gálvez, las hermanas Trinidad, Zoila y Rosa Ramos y la violinista Antonieta Guerra del Águila. Anita Victoria Edery de Korswagen fue pianista y compositora, y tiene un gran catálogo musical que fue reconocido, incluyendo «Leticia» que fue declarada como oficial. fue una compositora y poetisa que mantuvo un actividad musical importante tanto en Iquitos como en Nueva York, Estados Unidos. Antonio Wong Rengifo, quien también fue cineasta pionero de Iquitos, también fue pianista, guitarrista y acordeonista. Noé Silva fue otro importante musical iquiteño, y es considerado el artista musical más antiguo del Perú.


title: Música de Iquitos

text: En los años 70, destacaron artistas como Orlando Cetraro de Souza, Benigno Soto Silva, Renato Mesía, entre otros. La música brasileña también tuvo influencia en Iquitos debido al contacto cercano que hay con Brasil, y hasta ahora existe ese intercambio. Los géneros brasileros presentes eran la samba, el maxixe, puladinho, así como las cuadrillas francesas.


title: Música de Iquitos

text: La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil en Iquitos es el principal grupo de música sinfónica en la ciudad. La cumbia amazónica (incluyendo a los Wembler's, Grupo Kaliente, Ilusion, Miel de Abeja, entre otros), y la pandillada musical son otros protagonistas culturales en la ciudad. El Barrio de Belén de Iquitos también es lugar de nacimiento de la cumbia psicodélica urbano-amazónica, con Ranil (integrante de la banda belenina Los Silvers) siendo su mayor exponente. En 2012, los Wembler's la cumbia amazónica con la tarantela de Loreto, Italia, el cual se denominó «cumbiatella». "Los sonidos del Perú" tiene una pista ambiental de calidad "surround" del Mercado de Belén, el cual reproduce la abrumadora atmósfera comercial del lugar.


title: Música de Iquitos

text: Hasta la actualidad, la ciudad es hogar de una enorme lista de artistas y grupos musicales que proyecta géneros contemporáneos, la mayoría infundidas con emoción amazónica, tales como el hip hop, rap, rock, Hardcore, heavy metal, jazz, punk, house y psytrance.


title: Música de Iquitos

text: En los últimos años, ha aparecido artistas y grupos musicales en Iquitos, y los géneros que tocan son diversos. La ciudad no tiene una industria musical precisa, y la mayoría de los artistas se promocionan independientemente o requieren el apoyo de organizaciones culturales. A pesar de no tener una industria, Iquitos tiene un estudio de grabación llamado Home Studios dirigida por Remy Granda.


title: Música de Iquitos

text: La cumbia amazónica tiene una gran prominencia en Iquitos, y siempre ha sido usada como un símbolo identitario de la ciudad. Grupos de cumbia conocido de la ciudad son Explosión de Iquitos, Betiuska, Kaliente, Euforia, Ilusión, etc. Los Wembler's de Iquitos es un grupo destacado en Iquitos debido a la permanencia de su estilo musical a través de largos años.


title: Música de Iquitos

text: En la cumbia psicodélica, Los Silvers, originarios del Barrio de Belén, son grandes exponentes del subgénero.


title: Música de Iquitos

text: Este género musical viene desarrollándose poco a poco en la ciudad. Tiene como principales exponentes al grupo Blue Sky integrado por Billy Curtis y Víctor Alvarado Díaz, así como, los conjuntos musicales Scala y Ad Libitum donde participan alumnos y docentes de la Escuela Superior Pública de Música Lorenzo Luján Darjón de Iquitos, contribuyendo así a una corriente musical denominada "jazz amazónico".


title: Música de Iquitos

text: Uno de los más conocidos es Jah Jireh y es una banda de reggae originaria de Iquitos que hizo su debut en el 2012. Son reconocidos por su particular estilo de roots reggae, así como por sus tributos a Bob Marley.


title: Música de Iquitos

text: La escena hip hop de Iquitos (denominado "hh!" o "doble hache" en la ciudad) es principalmente "underground" y contestatario. Tenemos a: Miguelon MOW, El frutero, Sista, VKR, Boa90, Searte, Coref, The Fak, Zafira.


title: Música de Iquitos

text: La escena rock de Iquitos está considerada boyante, y un fuerte opuesto a la cumbia reflejada en la ciudad. A pesar de que no es un género musical de la corriente principal, ha jugado un importante protagonismo y acción cultural. El rock iquiteño es predominantemente independiente, y ha sabido usar el crowdsourcing, las presentaciones en vivo y las redes sociales como medio de promoción.


title: Música de Iquitos

text: Incluye géneros como punk, heavy metal, metal progresivo, Nu metal, etc., viene los siguientes: Sangre de Grado, Batería Baja, Bohemia, Mapacho, Evocación, Sabotaje, Sacrificio, Radioterapia, Nativa, Baño Común, La Pleve, Catarsis, Normosis Syndrome, Canero, Norbyz, Tanto Peor, Palisangre, Mallignum, DobleTraccion, Jergón, Bohemia, Diztorxionk, Los Faros, Bajo Control, Ramayana, etc. ("véase" Estamos en la Calle)


title: Música de Iquitos

text: Chakruna es la única banda de heavy metal que se caracteriza por la implementación de música folk amazónico en su estilo. En la psicodelia amazónica, están Los Wembler's de Iquitos y Ranil, este último oriundo del Barrio de Belén, Iquitos.


title: Música de Iquitos

text: Iquitos tiene una larga lista de DJs incluyendo a Rocco, BAX, Jazzy Trivalero, Psyhuaska, Sonido Latino, W Michael, Tello, JC Tello, Red, Jetsound, Neuronx, Maju, Stacy Love, Lplay, etc.


title: Música de Iquitos

text: El vallenato es un género musical de la Costa Caribe de Colombia que ha ganado su espacio en el gusto de los habitantes de Iquitos y su zona metropolitana, debido a la cercanía con la frontera del país vecino. Los intérpretes colombianos de este género gozan de gran aceptación en la ciudad siendo recibidos como celebridades y, por lo general, sus conciertos presentan llenos en los escenarios donde llegan a interpretar sus canciones.


title: Elecciones al Parlamento Europeo de 2009 (Grecia)

text: En las elecciones al Parlamento Europeo de 2009 en Grecia, celebradas el 7 de junio, se escogió a los representantes de dicho país para la séptima legislatura del Parlamento Europeo. El número de escaños asignado a Grecia pasó de 24 a 22.


title: Praia das Maçãs

text: Praia das Maçãs (en español, playa de las Manzanas), es una estancia balnearia en la desembocadura del río del mismo nombre, integrando la playa y el pueblo anejo, situado en la costa de la freguesía de Colares, en el municipio de Sintra, en Portugal.


title: Praia das Maçãs

text: La población es servida por el tranvía de Sintra entre 1904 y 1958, y actualmente desde 1980 hasta la actualidad, siendo el final de la línea, con la excepción del período 1930-1955, cuando el servicio se extendió a la vecina playa de Azenhas do Mar.


title: Praia das Maçãs

text: El pintor José Malhoa retratóuna ubicación junto a la playa en su obra Praia das Maçãs, pintado en óleo sobre madera en 1918.


title: Rafael Becedas

text: Rafael Becedas Pérez, (nacido el en Madrid, Comunidad de Madrid) es un exjugador de baloncesto español. Con 1.80 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de banquillo derecha.


title: Rafael Becedas

text: Rafael Becedas jugó durante 4 temporadas en el Real Madrid (desde la temporada 1950/51 hasta la 1953/54).


title: Dodge (desambiguación)

text: Dodge es una marca de automóviles estadounidense.


title: Dodge (desambiguación)

text: Dodge o Dodge City también puede referirse a:


title: Municipio de Dodge

text: Municipio de Dodge puede referirse a los siguientes municipios en Estados Unidos:


title: Nino Morales

text: Jorge Alberto Morales Nino, más conocido como Nino Morales, (nacido el en Sevilla, Andalucía) es un exjugador de baloncesto español. Con 1.95 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de alero.


title: Febrero (desambiguación)

text: Febrero puede referirse a:


title: Youri Sourkov

text: Youri Sourkov (Almatý, 4 de noviembre de 1970), es un ex ciclista kazajo que fue profesional de 1994 a 2003.


Youri Sourkov


title: Gómez Carrillo de Acuña

text: Gómez Carrillo de Acuña (1400-Escalona, 2 de noviembre de 1441), noble castellano.


title: Gómez Carrillo de Acuña

text: Era hijo de Lope Vázquez de Acuña, máximo responsable del Concejo de la Mesta, primer señor de Buendía y Azañón —descendiente de una familia de nobles portugueses—, y de Teresa Carrillo de Albornoz, natural de Carrascosa, señora de Paredes, Portilla y Valtablado, y hermano del arzobispo Alfonso Carrillo de Acuña. Adoptaría el apellido de su linaje materno.


title: Gómez Carrillo de Acuña

text: Gómez Carrillo de Acuña se crio, junto con su hermano Alfonso, el futuro arzobispo de Toledo,en la corte de Juan II de Castilla, de quien su abuelo materno Gómez Carrillo y Castañeda había sido ayo. Participa junto con su hermano Pedro de Acuña en la batalla librada contra los moros en Granada el 1 de julio de 1431, formando parte de la fracción mandada por Álvaro de Luna. Llegó a desempeñar el puesto de Camarero Mayor de la reina María la cual le guardaba gran afecto y le procuró en 1434 por mediación del condestable Álvaro de Luna, matrimonio con María de Castilla, nieta de Pedro I de Castilla. La dote incluyó la villa de Jadraque con el Castillo del Cid, veintiocho lugares poblados y veintidós yermos situados en el término de Atienza. Gracias a las súplicas de Gómez Carrillo de Acuña su suegro, Diego de Castilla, fue puesto en libertad en la villa de Coca.


title: Gómez Carrillo de Acuña

text: Participó junto con su hermano Pedro de Acuña y el condestable Álvaro de Luna en las justas poéticas de Madrid y Valladolid celebradas en 1433 y 1434, respectivamente. En una de estas dos ocasiones realizó, en colaboración con el Marqués de Santillana la Serranilla «La Vaquera de Berzosa», en la cual se encargó Gómez Carrillo de la réplica contradictoria. Además de este, en el "Cancionero de Palacio" del citado Marqués de Santillana (Biblioteca de la Universidad de Salamanca. Ms. 2653.) también se conservan otros dos poemas de su autoría


title: Gómez Carrillo de Acuña

text: En 1440, tras ser nombrado repostero mayor del rey fue enviado junto al conde de Alba a Ávila, en poder de los partidarios del rey de Navarra y el infante  Enrique a tomar la ciudad. Viendo imposible cumplir el propósito, pues en sus torres se hallaban Álvaro de Bracamonte y Fernando Dávalos con cien hombres de armas vuelven hacia el rey Juan sin tomar la ciudad.


title: Gómez Carrillo de Acuña

text: En el proceso que en 1441 lleva al condestable Álvaro de Luna a quedar recluido en sus villas, Gómez Carrillo de Acuña aparece como testigo de la firma del condestable.


title: Gómez Carrillo de Acuña

text: Gómez Carrillo de Acuña se unió en matrimonio con María de Castilla —una hija de Diego de Castilla y de su manceba Isabel de Salazar y nieta paterna del rey Pedro I de Castilla y de su amante Isabel de Sandoval— con quien tuvo la siguiente descendencia:Está sepultado junto con su esposa y su tío, el obispo Alonso Carrillo de Albornoz, en la catedral de Sigüenza.


title: Alejandro de Battenberg

text: Alejandro Mountbatten, marqués de Carisbrooke, GCB, GCVO, GJStJ, ("nacido" príncipe Alberto Alejandro de Battenberg; 23 de noviembre de 1886 - 23 de febrero de 1960), fue un miembro de la Casa de Battenberg y la extensa Familia Real Británica, nieto de la Reina Victoria. Fue príncipe de Battenberg desde su nacimiento hasta 1917 cuando la Familia Real Británica renunció a sus títulos alemanes durante la Primera Guerra Mundial, y fue creado marqués de Carisbrooke por el rey Jorge V.


title: Alejandro de Battenberg

text: El príncipe Alejandro nació en 1886 en el castillo de Windsor en Berkshire y fue educado en el Stubbington School House y el Wellington College. Su padre era el príncipe Enrique de Battenberg, hijo del príncipe Alejandro de Hesse-Darmstadt, y de su esposa, nacida condesa Julia de Hauke. Su madre era la princesa Beatriz del Reino Unido, la quinta hija y el hijo menor de la reina Victoria y el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha. Familiarmente, era llamado "Drino".


title: Alejandro de Battenberg

text: El príncipe Enrique de Battenberg fue el producto de un matrimonio morganático, y tomó su estilo de príncipe de Battenberg de su madre, Julia de Hauke, que fue creada Princesa de Battenberg en su propio derecho. El príncipe Alejandro era también cuñado del rey Alfonso XIII de España, pues su hermana, la princesa Victoria Eugenia, se casó con el rey de España en 1906.


title: Alejandro de Battenberg

text: El príncipe Alejandro sirve en la real marina de guerra desde 1902 hasta 1908 y en 1910, se convirtió en uno de los primeros miembros del "Club de los náufragos", un club exclusivo de comedor para los oficiales navales que deseaba mantener el contacto entre ellos. Varios de sus primos Mountbatten, posteriormente, fueron también miembros, entre ellos David Mountbatten, Marqués de Milford Haven, y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo. En 1911 se unió al ejército británico, siendo nombrado teniente segundo en la Guardia de Granaderos, el 22 de noviembre de 1911, y fue ascendido a teniente el 15 de agosto de 1913. En 1915 fue promovido a capitán. El 1 de junio de 1917 se le autorizó a llevar la insignia de la Federación de Rusia Orden de San Vladimir, de cuarta clase con Espadas, otorgado "por servicios distinguidos a la causa aliada". Él renunció a su cargo en 19 de junio de 1919, y fue colocado en la Reserva General de Funcionarios, ubicándose como un capitán con antigüedad desde el 15 de julio de 1915. Ocupó varios otros los pedidos del extranjero y decoraciones: Gran Cruz de la Orden de Carlos III (España), Orden de Leopoldo, con espadas (Bélgica), Orden de Alexander Nevsky (Rusia), la Orden del Mérito Naval, de cuarta clase (España), Orden del Nilo (Egipto), Orden de la Corona (Rumania), y Cruz de Guerra con palmas (Francia).


title: Alejandro de Battenberg

text: El sentimiento antialemán durante la Primera Guerra Mundial llevó el rey Jorge V del Reino Unido a cambiar el nombre de la Casa Real en julio de 1917 de la Casa de Sajonia-Coburgo-Gotha a la Casa de Windsor. También renunció, en nombre de sus parientes que se encontraban varios súbditos británicos, el uso de todos los títulos y estilos alemanes.


title: Alejandro de Battenberg

text: La familia Battenberg renunció a sus títulos de príncipe y la princesa de Battenberg y los estilos de "Alteza y Alteza Serenísima". En virtud de Real Cédula, en su lugar tomó el apellido Mountbatten, una forma inglesa de Battenberg. Como tal, el príncipe Alejandro se convirtió en Sir Alexander Mountbatten. El 7 de noviembre de 1917, fue creado I Marqués de Carisbrooke, Conde de Berkhampsted y Vizconde Launceston.


title: Alejandro de Battenberg

text: El 19 de julio de 1917, se casó con Lady Irene Francis Adza Denison (1890-1956), la única hija del II Conde de Londesborough y Lady Grace Adelaide Fane, en la Capilla Real en el Palacio de St. James. Lord y Lady Carisbrooke tuvieron una hija:De acuerdo con los diarios publicados de Cecil Beaton, en sus últimos años, Lord Carisbrooke tenía un amante masculino desde hacía mucho tiempo, Simon Fleet. También se ha escrito sobre Lord Carisbrooke y su esposa en los diarios publicados por James Lees-Milne.


title: Alejandro de Battenberg

text: Lord Carisbrooke murió en 1960, la edad de setenta y tres años, en el Palacio de Kensington, y fue enterrado en la capilla de Battenberg en la Iglesia de Santa Mildred, Whippingham, Isla de Wight. El título de "Marqués de Carisbrooke" quedó extinto a su muerte.


title: Roma y Jerusalén

text: Roma y Jerusalén: La Última Cuestión Nacional (en alemán: "Rom und Jerusalem, die Letzte Nationalitätsfrage") es un libro publicado por Moisés Hess en 1862 en Leipzig. Influenció al Sionismo Socialista. Hess propuso que los judíos retornaran a la Tierra de Israel y levantaran allí un país socialista.


title: Roma y Jerusalén

text: Fue el primer escrito en tratar la cuestión del nacionalismo judío en el contexto de los nacionalismos europeos.


title: Roma y Jerusalén

text: Hess mezcló filosofía secular y religiosa, dialéctica Hegeliana, el panteismo de Spinoza y el Marxismo.


title: Roma y Jerusalén

text: Fue escrito con el trasfondo del asimilacionismo judío en Alemania, el antisemitismo alemán y el rechazo alemán a los nacionalismos emergentes en otros países. Hess utilizó la terminología habitual de su tiempo, como el uso de la palabra "raza", pero era un igualitarista, creía en los principios de la Revolución Francesa y deseaba aplicar los conceptos progresitas de la época al pueblo judío.


title: Roma y Jerusalén

text: El libro está dividido en doce cartas enviadas a una mujer en duelo por la pérdida de un pariente. Hess expresa las siguientes ideas:


title: Roma y Jerusalén

text: En su momento el libro fue recibido fríamente, se convirtió en una de las obras bases del sionismo décadas más tarde.


title: Carlos Racine

text: Carlos Racine (Dieppe, 1859 - Montevideo el 20 de marzo de 1935), paisajista francés, que tuvo una destacada actuación en Uruguay.


title: Carlos Racine

text: Estudió en la Escuela Nacional de Agricultura de Francia, obteniendo el título de Jardinero Horticultor. Llega a Uruguay poco después, y conoce a Antonio Lussich, a quien alienta a realizar el famoso arboreto.


title: Carlos Racine

text: En 1904 ocupa la titularidad de la Dirección de Paseos del gobierno municipal de Montevideo.


title: Carlos Racine

text: En la actualidad, una calle lateral del Parque Roosevelt y un espacio público de Montevideo llevan su nombre.


title: María Carolina de Battenberg

text: La Princesa María de Battenberg (15 de febrero de 1852 - 20 de junio de 1923) fue una princesa de Battenberg y, por matrimonio, princesa de Erbach-Schönberg. Ella trabajó como escritora y traductora.


title: María Carolina de Battenberg

text: María Carolina era la hija mayor y única mujer del príncipe Alejandro de Hesse-Darmstadt, fundador de la Casa de Battenberg y su esposa morganática, la condesa Julia de Hauke, hija del conde polaco conde Juan Mauricio de Hauke. Como resultado de un matrimonio morganático, María Carolina y sus hermanos fueron excluidos de la sucesión del Gran Ducado de Hesse-Darmstadt, siendo creados Príncipes de Battenberg, con el estilo de Alteza Serenísima (no Alteza Real). María fue concebida seis meses antes de que sus padres se casaran, así que ella siempre le decía a la gente que su cumpleaños era el 15 de julio y no en el mes de febrero.


title: María Carolina de Battenberg

text: María creció en un ambiente familiar saludable que fue destacado por sus parientes reales por su armonía y sencillez. El mayor de sus hermanos fue el distinguido Primer Lord del Mar británico, el príncipe Luis de Battenberg, padre de Luisa, reina de Suecia y de Luis Mountbatten, conde de Birmania; también fue el abuelo materno del príncipe Felipe, duque de Edimburgo. Su segundo hermano fue el príncipe Alejandro, que fue elegido príncipe de Bulgaria (equivalente a rey) en 1879. Su tercer hermano fue el príncipe Enrique, que se casó con la princesa Beatriz, hija menor de la reina Victoria, y fue el padre de Victoria Eugenia, reina de España. Su cuarto y último hermano menor fue el príncipe Francisco José, quien se casó con la princesa Ana de Montenegro, hija del rey Nicolás I de Montenegro, pero no tuvieron hijos. De esta manera, María estaba relacionada con una amplia franja de la realeza europea.


title: María Carolina de Battenberg

text: Maria fue madrina de su sobrina, la princesa Alicia de Battenberg, que sería madre del príncipe Felipe.


title: María Carolina de Battenberg

text: María visitó a su hermano Alejandro a Bulgaria. Sus memorias de esa visita, "Mi viaje a Bulgaria", fueron publicadas en 1884.


title: María Carolina de Battenberg

text: Tradujo las obras "La Puerta del Paraíso" y "El Sueño de Pascua" de Edith Jacob, y "Un Viaje a Siberia" de Kate Marsden. También publicó sus propias memorias, que desvelan su papel fundamental en la relación con su hijo Maximiliano (mentalmente inestable).


title: María Carolina de Battenberg

text: La princesa se casó el 19 de abril de 1871 en Darmstadt, con el conde Gustavo Ernesto de Erbach-Schönberg (1840-1908), que fue elevado al rango de príncipe (alemán: "Fürst") en 1903 debido a los lazos familiares con la Familia Real Británica y la Familia Imperial Rusa. Tuvieron cuatro hijos:


title: Artemisia pedatifida

text: Artemisia pedatifida, es una especie de arbusto del género "Artemisia", que se distribuye por Norteamérica.


title: Artemisia pedatifida

text: Es una hierba perenne o pequeño subarbusto que alcanza un tamaño de hasta unos 15 centímetros de altura. Tiene varios tallos que crecen desde una base leñosa de una raíz leñosa. Las pequeñas hojas verdes grisáceas forman un mechón alrededor de la base leñosa. La inflorescencia contiene una serie de redondas cabezas de flores que tienen cada una flores pistiladas liguladas y un disco de pocas florecillas. La planta se reproduce por semillas.


title: Artemisia pedatifida

text: Es originaria de la parte occidental y central de los Estados Unidos que abarca Idaho, Montana, Wyoming y Colorado, donde se encuentra en el altiplano. Esta artemisa crece en pastizales y matorrales en las montañas y en las llanuras. Crece con muchos tipos de hierbas y algunos arbustos como "Atriplex gardneri" y "Krascheninnikovia lanata".


title: Artemisia pedatifida

text: "Artemisia pedatifida" fue descrita por Thomas Nuttall y publicado en "Transactions of the American Philosophical Society, new series", 7: 399. 1841.


title: Artemisia pedatifida

text: Hay dos teorías en la etimología de Artemisia: según la primera, debe su nombre a Artemisa, hermana gemela de Apolo y diosa griega de la caza y de las virtudes curativas, especialmente de los embarazos y los partos . Según la segunda teoría, el género fue otorgado en honor a Artemisia II, hermana y mujer de Mausolo, rey de la Caria, 353-352 a. C., que reinó después de la muerte del soberano. En su homenaje se erigió el Mausoleo de Halicarnaso, una de las siete maravillas del mundo. Era experta en botánica y en medicina.


title: Artemisia pedatifida

text: pedatifida: epíteto latino que significa "dividida como una pata de ave".


title: Y el mundo cambió

text: Y el mundo cambió es un programa de televisión en formato documental que se emite en Discovery Max desde el 27 de noviembre de 2012 a las 22:30h de la noche.  A lo largo de cuatro episodios de una hora de duración, se adentran en la historia y también en el futuro de cuatro inventos perfectamente integrados en nuestra vida diaria. La serie se adentra en historias cotidianas de personas anónimas cuyo esfuerzo e imaginación dio como consecuencia algunos de los avances más importantes para la Humanidad. Recrea las conexiones personales que hicieron posible estos logros, y lo hace utilizando todos los recursos técnicos imaginables. Desde maquetas a gran escala a los últimos gráficos por ordenador, pasando por planos imposibles de grabación, imágenes térmicas o de satélite nunca vistas y cuidadas recreaciones.


title: Y el mundo cambió

text: Personalidades de la cultura, el arte y el deporte nacional aportan su opinión y sus experiencias en los diferentes episodios de la serie. Así, Santiago Calatrava, Pedro Duque, Luis Moya, Jon Sistiaga, Pedro de la Rosa, Antonio Lobato, Jesús Calleja, Edurne Pasabán, Boris Izaguirre o Dani Martínez comparten curiosidades y detalles que les vinculan a estos prodigiosos 'inventos cotidianos'.


title: Y el mundo cambió

text: El programa cuenta también con nombres como Donald Trump, Patrick Dempsey, Jeremy Irons, Ruben Barrichello o Jay Leno, que explican la importancia en sus vidas algo tan a priori cotidiano como un teléfono móvil y comentarán los más recientes diseños.


title: Elías León Siminiani

text: Elías León Siminiani (Santander, 1971), también conocido como León Siminiani, es un guionista, director y productor de cine español. Ha participado e investigado diversos formatos y géneros, consiguiendo el premio al Mejor Drama en los Premios Emmy 2002, el Premio del Público "Versión española" por su corto "Dos más" y al mejor corto en Europa Cinema 2007 por "Ludoterapia", entre otros galardones. En televisión participó en series como "El síndrome de Ulises" (Antena 3), "Cambio de clase" (Disney Channel) o "Córtate" (Cuatro). En 2013 estrenó "Mapa", su primer largometraje. Es hermano de Mona León Siminiani.


title: Elías León Siminiani

text: León Siminiani estudió Filología Hispánica en Murcia y cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), a la que acudió tras recibir una beca "Fulbright". Como cortometrajista ha sido reconocido con premios como el del XII Concurso de Cortometrajes Versión Española-SGAE por "Límites, 2ª Persona", o el Premio del Jurado, Mejor Guion y Premio del Público (Columbia University 2003), . Así mismo, las cuatro primeras entregas de su serie de microdocumentales "Conceptos Clave del Mundo Moderno" (La Oficina, El permiso, Digital y El tránsito) se han alzado con más de 50 galardones internacionales. Entre las nominaciones, puede destacarse la de su corto "El Premio" a los Premios Goya. También recibió el Premio Nueva Ola 2012 del Festival de Cine Corto y Creo de Santander. Su trayectoria en el largometraje comienza en 2012 con "Mapa" (producida por AVALON, Pantalla Partida, con Daniel Sánchez Arévalo como productor asociado), que recibió los premios, al Mejor Documental Europeo en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012 y Mejor Opera Prima en el Festival REC de Tarragona 2012.


title: Journal of Feelsynapsis

text: Journal of Feelsynapsis (generalmente abreviado como "JoF"), es una publicación científica de divulgación en español, publicada desde 2011 por un grupo de científicos españoles


title: Journal of Feelsynapsis

text: Es una publicación bimestral y publica artículos de divulgación científica originales en todos los campos de la ciencia, tanto en áreas fundamentales y básicas como en áreas de ciencias aplicadas o de las ciencias sociales.


title: Journal of Feelsynapsis

text: El redactor jefe actual es Enrique Royuela virólogo del Centro Nacional de Microbiología.


title: Archivo Joan Maragall

text: El Archivo Joan Maragall es un centro de documentación que reúne un importante fondo documental sobre la figura y la obra del poeta y el conjunto del Modernismo. Está situado en la última residencia de Joan Maragall, en el número 79 de la calle Alfonso XII, en el distrito de Sarriá-San Gervasio de Barcelona (España). Es una sección de reserva de la Biblioteca de Cataluña y está abierto a investigadores y estudiosos de la obra del poeta. Además es una casa museo que expone los interiores de su última residencia, a la que se puede acceder en visita guiada o individual.


title: Archivo Joan Maragall

text: El Archivo se constituyó poco después de la muerte del poeta, en el año 1911, por iniciativa de su viuda, Clara Noble, quien impulsó la primera edición de su obra completa y recopiló su legado documental. La familia Maragall asumió el mantenimiento del Archivo hasta que en 1993, gracias a un acuerdo con la Generalidad de Cataluña, el centro se institucionalizó y quedó adscrito a la Biblioteca de Cataluña.El espacio está habilitado también como casa museo y se pueden visitar las diferentes estancias de la residencia, tal como se han conservado después de la reforma del 1957 que convirtió la torre en una finca de pisos. Los espacios de visita son el recibidor, el salón noble, el comedor, el despacho y dos dormitorios en los que se conservan diversos objetos del poeta y de su familia. Se pueden ver obras de artistas significativos como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Joaquim Sunyer, Joaquim Mir, Josep Clarà, Manolo Hugué o los hermanos Josep y Joan Llimona, así como fotografías y retratos de figuras, ciudades y espacios. El mobiliario es de estilo isabelino y alfonsino, con alguna pieza modernista.


title: Archivo Joan Maragall

text: El Archivo publica anualmente la revista académica "Haidé. Estudis maragallians".


title: Archivo Joan Maragall

text: El Archivo organiza visitas guiadas y sesiones de formación:


title: Archivo Joan Maragall

text: Es necesaria la reserva previa a través de los formularios del web: http://www.bnc.cat/esl/Visitanos/Visitas-guiadas o en el teléfono del Archivo (93-200.14.10)


title: Archivo Joan Maragall

text: El Archivo organiza también actividades vinculadas al mundo de Maragall y de la poesía: clubs de lectura, ciclos musicales, conciertos, lecturas de poemas, exposiciones.


title: Archivo Joan Maragall

text: El espacio se cede o se alquila para presentaciones y conferencias: http://www.bnc.cat/esl/Servicios/Cesion-de-espacios


title: La Puente (Uruguay)

text: La Puente o Lapuente es una localidad uruguaya del departamento de Rivera.


title: La Puente (Uruguay)

text: La localidad se encuentra situada en la zona centro-norte del departamento de Rivera, sobre la margen este del arroyo Yaguarí, en el paso de La Puente, y sobre la ruta 29 (conocida como camino de la Sierra de Areycuá a ruta 27). Tiene acceso por ruta 29 y camino departamental que la unen a la ruta 27 a la altura del km 75.500.


title: La Puente (Uruguay)

text: El origen de la actual localidad data de 1885, cuando en el "Paso de La Puente" se ubicaba el comercio de Antonio La Puente, que era posta de la diligencia que unía Rivera con Yaguarí, en comunicación con la diligencia de Cerro Largo. Allí se detenían las diligencias que iban hacia Bagé, en el año 1896.


title: La Puente (Uruguay)

text: En sus comienzos la localidad fue denominada como "Yaguarí", pero con el tiempo fue cambiando y ya en 1919 era conocido como "paso La Puente". El 8 de septiembre de 1982 la localidad fue declarada "centro poblado" por Decreto N.º 11.249, sancionado por el Intendente Municipal Coronel Raúl Mermot.


title: La Puente (Uruguay)

text: Según el censo de 2011, la localidad contaba con una población de 321 habitantes. Las principales fuentes laborales de la zona son la actividad arrocera y los establecimientos granjeros y ganaderos de la zona.


title: La Puente (Uruguay)

text: En cuanto a la educación la localidad cuenta con una escuela pública, la N.º 11, fundada el 13 de noviembre de 1886, la que brinda educación primaria y además el ciclo básico de educación secundaria.  La localidad cuenta además con policlínica, seccional policial, sub agencia de Correos y oficina de ANTEL.


title: César Loustau

text: César Juan Loustau Infantozzi (5 de febrero de 1926 - 4 de febrero de 2011) fue un arquitecto uruguayo. Egresado de la Facultad de Arquitectura (UdelaR).


title: César Loustau

text: En su obra construida cabe destacar la reforma y ampliación de la Escuela y Liceo Elbio Fernández.


title: César Loustau

text: Realizó una importante obra historiográfica, en especial dedicada a la historia de la arquitectura en el Uruguay. Fue miembro de número del Instituto Histórico y Geográfico del Uruguay.


title: César Loustau

text: Contribuyó a las páginas del suplemento dominical de "El Día", continuando después su labor en las páginas de "El País".Casado con Ethnie Bottrill, tuvo tres hijos: Marcel Jean, Dominique Henriette y Ghislaine Marianne.


title: Steve Hayes

text: Steven Leonard "Steve" Hayes (American Falls, Idaho, ) es un exjugador y exentrenador de baloncesto estadounidense que disputó cinco temporadas en la NBA, además de hacerlo en la CBA, la liga italiana y la liga francesa. Con 2,13 metros de estatura, juega en la posición de pívot.


title: Steve Hayes

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Bengals" de la Universidad Estatal de Idaho, en las que promedió 17,6 puntos y 10,4 rebotes por partido. En sus tres últimas temporadas fue incluido en el mejor quinteto de la Big Sky Conference.


title: Steve Hayes

text: Fue elegido en la septuagésimo sexta posición del Draft de la NBA de 1977 por New York Knicks, pero el equipo tenía ya doce contratos garantizados, y el puesto de pívot estaba suficientemente cubierto, por lo que se marchó a jugar a Bolonia, a la liga italiana, donde disputó dos temporadas en las que promedió 19,3 puntos y 8,6 rebotes por partido.


title: Steve Hayes

text: Regresó en 1979 a su país, donde probó con los Portland Trail Blazers y los Chicago Bulls, sin llegar a debutar en ninguno de ellos. Acabó fichando por los Anchorage Northern Knights de la CBA, donde logró el título de campeón.


title: Steve Hayes

text: La temporada siguiente volvió a la liga italiana para jugar con la Ginnastica Goriziana, donde jugó un año en el que promedió 18,1 puntos y 10,7 rebotes por partido. De vuelta en Alaska, con la temporada 1981-82 de la NBA ya comenzada fue reclamado por los San Antonio Spurs, quienes le encadenaron dos contratos consecutivos por diez días. Jugó 9 partidos en los que promedió 2,6 puntos y 1,9 rebotes. Semanas después ficharía por los Detroit Pistons, donde acabó la temporada.


title: Steve Hayes

text: Al término de la misma fue traspasado a Cleveland Cavaliers a cambio de una futura segunda ronda del draft (que acabaría siendo Dennis Rodman), encadenando desde ese momento cuatro temporadas en la NBA con 4 diferentes equipos, los Seattle SuperSonics, los Philadelphia 76ers y los Utah Jazz además de los Cavs, con una incursión de nuevo en la CBA para jugar con los Tampa Bay Thrillers en 1985, año en el que fue elegido mejor jugador del campeonato.


title: Steve Hayes

text: Acabó su carrera profesional jugando una temporada en el Paris Basket Racing, para posteriormente tener una breve incursión como entrenador en la CBA.


title: Krascheninnikovia lanata

text: Krascheninnikovia lanata es una especie de planta perteneciente a la familia de las amarantáceas. Es originaria de Norteamérica.


title: Krascheninnikovia lanata

text: "Krascheninnikovia lanata" es un pequeño arbusto de ramas erectas que alcanza un tamaño comprendido entre 0,5-1 metros de altura. Produce hojas lanceoladas de hasta 3 centímetros de largo. Los tallos y follaje frescos de color gris, están cubiertos en lana con pelos blancos que envejecen a un color rojizo. La parte superior de las ramas troncales están ocupadas por abundante inflorescencias en forma de espigas desde marzo a junio. El arbusto es generalmente monoico, con una inflorescencia erguida en su mayoría con flores estaminadas con unas cuantas flores pistiladas agrupadas cerca de la parte inferior. Las flores masculinas tienen grandes brácteas como hojas lanosas. Las flores pistiladas con brácteas más pequeñas y desarrollan pequeñas frutas blancas. Los pelos sedosos en las frutas permiten dispersión por el viento . Es nativo a gran parte del oeste de América del Norte: desde el centro oeste de Canadá, a través del oeste de Estados Unidos al norte de México.


title: Krascheninnikovia lanata

text: La planta crece en una gran variedad de hábitats a una altitud de 100-2,700 metros en las praderas y llanuras o matorrales xerófitos o a la sombra ubicadas en las caras de montaña lluviosas.


title: Krascheninnikovia lanata

text: Es una planta halófita que crece en suelos salinos así como los de pisos alcalinos, incluidas las de la Gran Cuenca, el Valle Central de California, las Grandes Llanuras, y el Desierto de Mojave.


title: Krascheninnikovia lanata

text: "Krascheninnikovia lanata" se cultiva en viveros comerciales como planta ornamental para xerojardinería y jardines de la vida silvestre y plantas nativas en paisajes naturales. El follaje de color gris claro puede ser un rasgo distintivo en los diseños del jardín. Las plantas son muy longevas. Esta especie es en invierno un importante aporte de forraje para pastoreo de animales domésticos y salvajes. "Krascheninnikovia lanata" era una tradicional planta medicinal utilizada por muchas tribus de nativos americanos que vivían en América del Norte, para una amplia variedad de dolencias y beneficios.


title: Krascheninnikovia lanata

text: "Krascheninnikovia lanata" fue descrita por (Pursh) A.Meeuse & A.Smit y publicado en "Taxón" 20(4): 644. 1971.


title: Krascheninnikovia lanata

text: El género fue nombrado por Stepan Krasheninnikov botánico y explorador ruso de Siberia y Kamchatka a principios de siglo XVIII.


title: Krascheninnikovia lanata

text: lanata: epíteto latino que significa "lanuda".


title: Torre Torre

text: Torre Torre es el nombre dado a unas formaciones rocosas ubicadas a 1500 m de la ciudad de Huancayo, en el Perú. Son torres de tierra arcillosa formadas por la acción erosiva del viento y de las lluvias, también llamadas chimeneas de hadas o "hoodoos" (en inglés), que en algunos casos alcanzan una altura de más de 30 m. Aunque el estado actual de las formaciones sea bueno, la erosión sigue transformándolas cada día.


title: Leah Cairns

text: Leah Cairns (nacida el 2 de junio de 1974) es una actriz canadiense . Es conocida por su papel como una de los pilotos de Raptor, la teniente Margaret "Racetrack" Edmondson, en "Battlestar Galactica" de la cadena Syfy.


title: Leah Cairns

text: Cairns nació en North Vancouver, Columbia Británica, y creció en Kamloops con el sueño de convertirse en bailarina profesional, un sueño que se desvaneció al romperse la espalda en un accidente automovilístico a los 16 años, cuando su equipo de baile iba a un concurso internacional en su año de graduación. En lugar de desanimarse, Cairns se dirigió a Costa Rica, para iniciar una odisea mochilera de ocho años que la llevó a 36 países. Antes de volver a Canadá, participó en una clase de improvisación en un áshram en India.


title: Leah Cairns

text: Cairns ha aparecido en la serie de la CTV "Robson Arms", en "Godiva´s" de la cadena canadiense City tv por la que fue nominada para un Premio Leo (versión de la Columbia Británica de los Emmy) en 2006 a la Mejor actriz de reparto en una serie dramática, y en la película "88 minutos" con Al Pacino. También apareció en el thriller vampirico "Thralls". Interpretó a Emily Hollander en la serie "Kyle XY" de ABC Family. También forma parte del elenco de "Sanctuary", una serie creada por Damian Kindler, creador de "Stargate SG-1" y "Stargate Atlantis". Asimismo apareció en la serie de televisión "Supernatural" en "Crossroad Blues", octavo episodio de la como un personaje secundario.


title: Leah Cairns

text: En 2014 interpretó a Lois, nuera de Joseph Cooper (Matthew McConaughey), en la película "Interstellar", dirigida por Christopher Nolan.


title: Iglesia de San Serni de Àrreu

text: La iglesia de Sant Serni de Àrreu es el antiguo templo románico del pueblo de Àrreu, en el término municipal de Alto Aneu, en la comarca del Pallars Sobirá (provincia de Lérida). Está situada en el extremo noreste del núcleo de población.


title: Iglesia de San Serni de Àrreu

text: Es un templo de nave única, sin ábside. Tiene un campanario de espadaña de dos ojos sobre la fachada de poniente y puerta a mediodía. En su interior se conservan tres notables picas románicas, una bautismal, otra de pila de agua bendita y una tercera que permanece empotrada en la pared. Esta última podría haber sido originalmente un sarcófago, pero últimamente servía para guardar los santos óleos.


title: Andrés Catalán

text: Andrés Catalán (Salamanca; 1983) es un poeta y traductor español.


title: Andrés Catalán

text: Andrés Catalán nació en Salamanca en 1983. Vive en Madrid. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha escrito crítica, traducciones y poemas en revistas como "Quimera", "El Cuaderno", "Cuadernos Hispanoamericanos", "Litoral", "Estación poesía", "Nayagua" o "Clarín", y colabora ocasionalmente con la prensa escrita. En 2015 obtuvo la beca Valle-Inclán de la Academia de España en Roma. En 2010 ganó el VI Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande por su libro "Composiciones de lugar," (UP José Hierro, 2010), en 2012 el IV Premio de Poesía Joven RNE por "Mantener la cadena de frío" (Editorial Pre-Textos, 2012), un libro escrito con el poeta ibicenco de origen británico Ben Clark, y en 2013 el XIV Premio de Poesía Emilio Prados por "Ahora solo bebo té" (Editorial Pre-Textos, 2013). Sus poemas han sido traducidos al italiano, portugués, serbio, rumano, inglés y griego.


title: Andrés Catalán

text: Ha traducido, entre otros, libros de Pier Paolo Pasolini, Anne Carson, Seamus Heaney, John Berryman, Philip Levine, Robert Hass, Edna St. Vincent Millay y Louise Glück y preparado ediciones de la poesía completa de Robert Frost y Robert Lowell.


title: Andrés Catalán

text: Codirige junto a Unai Velasco la editorial Ultramarinos.


title: Pedro Cifré

text: Pedro Cifré Oliver (nacido el 27 de marzo de 1947 en Pollensa, Islas Baleares) es un exjugador de baloncesto español.


title: Pedro Cifré

text: Ha formado parte del equipo del Patronato, el Club Baloncesto Estudiantes, en Primera División, el Sant Josep de Badalona, el Círcol Catòlic de Badalona, el Yanko, el Constancia, el Kollflex y el CB Alcudia, equipo con el cual se retiró en 1987. En 1966 fue seleccionado para participar con el equipo nacional de España en los campeonatos de Europa júnior. La misma temporada (1966-67) jugó cinco partidos con la selección española B y tres con la selección absoluta. Como entrenador de baloncesto de base, llevó al colegio Sant Josep de Badalona, a ganar el campeonato del mundo escolar de baloncesto. Posteriormente, volvió a Mallorca y fundó la escuela de baloncesto del Alcudia.


title: Chevrolet Sail

text: El Chevrolet Sail es un automóvil del Segmento B, derivado originalmente de la mecánica y el diseño del Opel Corsa en su generación B, fabricado inicialmente por la SAIC Wuling en China. A pesar de ya estar en existencia la tercera generación, fue fabricada la primera generación (rediseño) hasta el 2016 en la planta de General Motors en Alvear, Pcia. de Santa Fe para la Argentina solo en la versión sedán 4 puertas, tal vehículo fue descontinuado a finales de 2016. Además la segunda generación es aún fabricada en la planta de GM Colmotores en Bogotá, de esta forma el Sail se comercializa como uno de los automóviles globales de Chevrolet.


title: Chevrolet Sail

text: Según el mercado se denomina como Chevrolet Sail, Chevrolet Classic o Buick Sail. Se ha producido con una gran variedad de carrocerías que incluyen desde un Hatchback de tres puertas, un sedán de cuatro puertas, un rural de cinco puertas, una pick-up y una variante comercial con furgoneta de carga.


title: Chevrolet Sail

text: En su primera generación el Sail es un Corsa serie B de producción exclusiva para el mercado chino bajo la marca Buick, siendo sus partes mecánicas las mismas de las primeras generaciones del auto europeo, con las consabidas adaptaciones al mercado local. En 2005 adopta un rediseño que lo diferencia estéticamente del original Opel para ser comercializado ahora bajo la marca Chevrolet. Es con este rediseño que se continua produciendo y comercializando en varios países de Hispanoamérica.


title: Chevrolet Sail

text: En 2009 se aplica un rediseño total hecho para el mercado exterior y como un automóvil global de la GM en sus estudios de diseño en Shanghái. Nada queda en esta edición del anterior con base en el Corsa serie B.La primera variante, la derivada del Opel Corsa serie B; es fabricada en las instalaciones de China, Brasil y la Argentina aún hoy día, y en las instalaciones chinas y brasileñas se produce, junto a las colombianas la segunda generación, en el caso de las dos primeras se fabrican en paralelo junto a la primera versión, que en el caso argentino, es complementada con materiales tanto locales como brasileños para su montaje.


title: Chevrolet Sail

text: La primera generación del Chevrolet Sail (SGM 7165) no es nada más que un Opel Corsa B, comercializado bajo la marca Buick en diversos mercados aunque inicialmente en China. Las primeras series comenzaron su producción en abril de 2001 y se comercializan desde junio del mismo año. Empleó como carrocerías tanto la Opel de 3 puertas como las brasileñas de 4 (sedán) y 5 (rural); mientras la motorización estuvo limitada a una 1.6 SOHC de acoplada a una caja manual de 5 marchas y reversa. En el mes de junio de 2002 se incorpora a la oferta la carrocería tipo furgoneta, derivada de la Opel Combo.


title: Chevrolet Sail

text: En febrero del 2005 y comenzando la introducción de la marca Chevrolet en China, se redefine la gama de productos por lo que ahora el Sail pasa a comercializado bajo la marca Chevrolet. Adopta un fuerte rediseño del sector frontal (GM4200) adaptado el mismo a la nueva imagen de marca, con parrilla de generosas dimensiones, nuevas ópticas y paragolpes como también capó. El lateral casi no observa variantes solamente en los protectores contra pequeños toques de estacionamiento y luces adicionales de giro. En su parte posterior se modificaron ciertos aspectos como la tapa del maletero, que en las sedanes incorpora la luz de la matrícula y las luces traseras. También se modifican los parachoques, dándole un aspecto más armónico a la nueva línea.