title: Sapeornis

text: En algunos ejemplares se han encontrado plumas largas en las extremidades inferiores, teniendo por tanto "cuatro alas"; lo mismo se ha encontrado en ejemplares de "Confuciusornis", "Cathayornis" y "Yanornis".


title: Sapeornis

text: Las comparaciones entre los anillos escleróticos de "Sapeornis" y aves y reptiles modernos indican que puede haber sido diurno, igual que muchas aves actuales.


title: Sapeornis

text: En 2008, Yuan nombró a un nuevo espécimen relacionado con "Sapeornis" como "Didactylornis jii". Yuan concluyó que "Didactylornis" difería de "Sapeornis" en las proporciones del pie y el número de huesos en el ala y los pies. Sin embargo, las partes relevantes de este espécimen estaban muy aplastadas, y autores posteriores concluyeron que esas diferencias se basaban en una interpretación errada del espécimen mal preservado. En un estudio de 2010 de aves fósiles chinas, Li y colegas consideraron que "Didactylornis" es un sinónimo de "Sapeornis chaoyangensis". En un estudio de 2012, Gao "et al." reafirmaron que "Didactylornis" era ciertamente el sinónimo más moderno de "Sapeornis chaoyangensis", así como "Shenshiornis" y la supuesta segunda especie de "Sapeornis", "S. angustis". "Omnivoropteryx" es probablemente también otro sinónimo de "Sapeornis".


title: Bruja Zárate

text: La bruja Zárate, también conocida como Doña Zárate, Ña Zárate, la Vieja Zárate o Mamá Zarate, es un personaje legendario del folclor costarricense, íntimamente relacionado con las tradiciones de los cantones de Aserrí y Escazú. Se trata de una mujer, en la mayoría de los casos de etnia aborigen, la cual posee grandes poderes mágicos - es descrita como bruja o curandera - y que tiene sus dominios en dos «encantos» ubicados en las piedras de Aserrí y San Miguel de Escazú. Es la más conocida y poderosa de las brujas de las leyendas costarricenses. Según algunos autores, el personaje está basado en una mujer real que vivió en el cantón de Aserrí entre 1823 y 1893.


title: Bruja Zárate

text: En la mayoría de las leyendas alrededor de este personaje, se le presenta como una mujer bondadosa pero muy poderosa, que igual podía ayudar a una persona pobre regalando vegetales que luego por arte de magia se transformaban en oro, como podía lanzar conjuros y maleficios a los que la trataban injustamente, convirtiéndose en un personaje amado y temido a la vez.


title: Bruja Zárate

text: Existen muchas historias acerca de la bruja Zárate, pero la más famosa de todas es aquella que narra su enamoramiento con un conquistador español al cual transformó en un pavo real luego de que este la rechazara.


title: Bruja Zárate

text: Hay varias descripciones físicas de la bruja Zárate. El escritor costarricense Mario González Feo, en su cuento «Yo y la larva», del libro "María de la Soledad y otras narraciones", dice que en su juventud, Zárate fue una «Diana Cazadora», comparándola con Diana, diosa romana de la Luna y la cacería. Según esta misma historia, Zárate se habría iniciado en la brujería al encontrarse en los montes a otro personaje legendario, el Dueño del monte, quien la presentó a Lucifer, con quien habría hecho un trato: entregarle almas a cambio de los dos lugares encantados de Aserrí y Escazú.


title: Bruja Zárate

text: La mayoría de las versiones de la historia, no obstante, describen a Zárate como «una india vieja y fea»; también como «una mujer blanca, gorda, pequeña, de ojos grandes y negros, mirada fiera y maliciosa», que al hablar movía mucho las cejas y lanzaba estridentes carcajadas al conversar. Tenía el cabello negro - pelirrojo en una versión - , el cual peinaba a dos trenzas, y tenía andar cadencioso. Vestía humildemente enaguas oscuras, camisa blanca de manta sin gola y de cuello alto, un pañuelo grande oscuro sobre los hombros, sombrero de palma y andaba descalza; a veces, solamente se le describe vestida totalmente de negro, con un chal del color del vino tinto sobre los hombros. Uno de sus vicios preferidos era el tabaco.


title: Bruja Zárate

text: La bruja vivía sola en sus encantos, aunque en una versión se dice que tenía un hijo muy feo y rico - por artes de su madre - llamado Estanislao. En otra leyenda, se menciona que tendría a la Tulevieja por compañera en el encanto de la piedra de San Miguel. Tenía múltiples mascotas: una lora, un gato, palomas, serpientes, animales de la montaña y un pavo real, este último, su mascota predilecta, a quien sujetaba con una cadena de oro a una de las patas. Estos animales eran en realidad personas que ella había transformado por haberse atrevido a entrar en sus dominios, a excepción del pavo real, que en realidad es el conquistador español de origen andaluz Bayardo Pérez Colma, que la enamoró y rechazó, y a quien tiene prometido volver a su forma original una vez acepte ser su esposo.


title: Bruja Zárate

text: En cuanto a su personalidad, se le describe como vengativa, hierática y distante, politiquera, señorial, humilde, caritativa (sobre todo con los pobres), amable y compasiva.


title: Bruja Zárate

text: Las historias describen diversos poderes de la bruja Zárate. Puede lanzar maleficios que cambian el carácter de la gente, volviendo a los hombres inteligentes en torpes, a los listos en despistados, a los virtuosos en aprovechados, a los liberales en hipócritas, a los mesurados y prudentes en despilfarradores; a las mujeres calladas, en desenvueltas y habladoras. En una de las historias se describe que puede devolver la virginidad a las doncellas.


title: Bruja Zárate

text: Uno de los poderes más representativos es su capacidad de metamorfosis, transformando a las personas en animales, o ella misma puede convertirse en un animal para escapar de algún apuro. También puede hablar con los animales y los árboles de la selva; así mismo, puede comunicarse con los difuntos y otros seres metafísicos.


title: Bruja Zárate

text: Puede transmutar vegetales y frutas en oro, algo que utiliza principalmente cuando quiere ayudar a la gente pobre. También puede hacer conjuros para cambiar la suerte.


title: Bruja Zárate

text: Otro de sus poderes era el de controlar a la naturaleza. Por medio de magia, podía mover las piedras de sus encantos para entrar y salir de ellos, o dar albergue a los animales; además, podía producir terremotos para alejar a los indeseables de sus encantos e incluso oscurecer el cielo del lugar donde residía.


title: Bruja Zárate

text: Uno de sus aspectos más destacados es el de curandera. Posee conocimientos para crear infusiones y destilados a base de hierbas que cultiva en el bosque o bien, que compra en los mercados pueblerinos. Dichos brebajes le permiten torcer la voluntad (puede crear pociones de amor), macerar virtudes, sembrar la discordia, ahuyentar la bondad, curar enfermedades o lanzar el «mal de ojo», sobre todo para castigar a aquellos que se negaban a pagarle sus servicios. Podía pronosticar el sexo de un feto con solo ver con qué pie echaba a andar la madre embarazada, sin equivocarse nunca. En una historia, se describe que tiene la capacidad de desaparecer, y en otra, sus poderes le permitían contrarrestar los poderes de otras brujas.


title: Bruja Zárate

text: Los encantos son, como su nombre lo indica, lugares encantados donde se cree que la bruja Zárate reside. Había dos encantos: la piedra de Aserrí, donde la bruja vivía en la estación seca, y la Piedra Blanca de San Miguel de Escazú, donde residía en el invierno. Ambos sitios son lugares geográficos reales.


title: Bruja Zárate

text: La piedra de Aserrí, ubicada al oeste del centro de esta ciudad, en los Cerros de Bustamante, es un promontorio rocoso que posee una caverna subterránea, y en la roca se encuentra esculpida una formación geológica que semeja una puerta, que se dice que la bruja abre al ser la medianoche. La leyenda dice que cuando la puerta se abre, ésta se ilumina y da lugar a «una ciudad flotante en un mar de oro y nácar». El lugar estaba habitado desde periodos precolombinos por indígenas huetares, que en los tiempos del arribo español a Costa Rica estaban gobernados por el rey Aczarri o Aquetzarí, de quien deriva el nombre del cantón. La leyenda dice que en los tiempos de la colonia española en Costa Rica, Zárate se enamoró del gobernador español de esta ciudad, pero al ser rechazada por él, transformó al pueblo entero en esta gran piedra y a sus pobladores en animales, incluyendo al gobernador en un pavo real. En las faldas de esta roca se fundaría luego el moderno pueblo de Aserrí.


title: Bruja Zárate

text: La Piedra Blanca o de San Miguel es otra formación rocosa de grandes dimensiones que puede verse incluso desde San José, ubicada en el cerro Pico Blanco, en el cantón de Escazú. El pueblo de Escazú - "Itzkatzú" en lengua aborigen - es conocido desde la época precolombina por ser lugar de descanso de los indígenas huetares que iban de Aserrí a Pacaca (actual Santa Ana) por motivos de guerra o comercio, y desde la época de la colonia se le ha conocido como la "Ciudad de las Brujas". El encanto de la piedra de San Miguel posee una particularidad especial: la leyenda dice que en este sitio la bruja tendría tres ventanas mágicas por las que vigila los pueblos de Escazú, Aserrí y San Ignacio de Acosta. Cuando la puerta del encanto se abre, los martes y viernes, entran y salen por la abertura cientos de brujas, duendes, cuervos y murciélagos, que conforman la corte de Zárate. En el centro de la Piedra Blanca, Zárate retiene por medio de un hechizo, a la Tulevieja.


title: Bruja Zárate

text: A propósito del pueblo de San Ignacio de Acosta, una leyenda de finales del siglo XIX dice que la bruja tendría un tercer encanto: el Cerro de El Tablazo, localizado entre los cantones de Desamparados y Acosta, donde la bruja habría encontrado su última residencia para no salir más de allí, razón por la cual a este lugar también se le conoce como el Cerro de la Vieja.


title: Bruja Zárate

text: La bruja Zárate posee opulentos jardines en cada uno de sus encantos. Las leyendas narran que aquel que toca las flores de estos jardines se convierte en un animal. También posee cementerios en estos jardines, donde entierra a los que mueren intentando acceder a sus dominios, convirtiéndolos en fantasmas. Uno de estos jardines posee un lago pequeño que no hay que mirar porque transmite el mal de ojo.


title: Bruja Zárate

text: La única forma de visitar estos encantos es los jueves y Viernes Santos, a excepción del Cerro de la Vieja, que la bruja ha cerrado para siempre para no ser molestada.


title: Bruja Zárate

text: Las leyendas acerca de la bruja Zárate datan, en su mayoría, de la época de la colonia española en Costa Rica, y han sido transmitidas de forma oral. No obstante, la primera versión escrita de esta leyenda fue recopilada por R. Quirós en 1930. En esta versión, se sientan las bases del personaje:Zárate, la bruja de Aserrí, se enamora del gobernador del pueblo, Bayardo Pérez Colma, un español ilustre y bien parecido, quien la desprecia. Para vengar el desaire, la bruja transforma a todo el pueblo en la famosa piedra de Aserrí, a sus pobladores en animales, y al gobernador, en pavo real. Muchos años después, nuevos habitantes fundan un nuevo Aserrí a los pies de la piedra. Cierto día, Diógenes Olmedo, un campesino pobre que había perdido a su esposa, sube a la montaña a buscar a la bruja, pero cansado, se echa a dormir. Doce palomas blancas le avisan de un conjuro para llamar a Zárate. El campesino despierta y entona el ritual a la medianoche. Entonces, la piedra se abre y sale la bruja en compañía del pavo real, al que ata con una cadena de oro. Con temor, Olmedo le cuenta su doliente historia, su viudez, sus hijos enfermos, la falta de pan, etc. Compadecida de él, la bruja le conduce hasta una laguna donde le entrega unas toronjas, diciéndole que ese será el alimento de sus hijos. Tras esto, la bruja se carcajea y en compañía del pavo real, se lanza al agua y desaparece. Diógenes vuelve al pueblo, desilusionado, y por el camino, cansado del peso de las toronjas, abre una de sus alforjas y vacía algunas en el río. De vuelta en casa, es recibido por sus hijos, y al entregarles los frutos para que jugaran, descubre que se han convertido en oro. Al día siguiente, ven a doce mujeres que vuelven de la montaña, entre ellas, Lupita, la esposa perdida de Diógenes. Ella le cuenta que un día las mujeres se habían ido a pasear a la montaña y que la bruja, al verlas bañarse en la laguna, las había convertido en palomas. La historia concluye con la anécdota de la promesa de Zárate al español de volverlo a transformar en hombre si este acepta hacerla su esposa, pero el andaluz prefiere resignarse a ser pavo real prisionero que esposo de la hechicera en libertad.


title: Bruja Zárate

text: Zárate, la bruja de Aserrí, es una india que va todos los sábados a San José a vender sus remedios y hierbas. La gente la busca por su fama de bruja y curandera, pero también se cuenta lo que les ocurre a aquellos que se atreven a no pagar. Cierto gallero de buena familia le pide que le dé algo para enderezar su suerte. La bruja le entrega un talismán - una garra de tigre - que el gallero queda debiendo al alegar no tener dinero. Tras resultar ganancioso en las peleas de gallos, la bruja lo busca de nuevo buscando saldar la deuda, pero el otro, haciéndose el desentendido, se niega a pagarle. Ese mismo día, al llegar a su casa, el gallero se entera que un tolomuco le ha matado todos los gallos. Culpando a la bruja del incidente, la denuncia ante la policía, la cual detiene a la vieja, por ser el gallero un hombre principal del pueblo. La bruja queda encerrada en la cárcel todo el día - nadie se acuerda de ella - y ya por la noche, con el cambio de guardia, van a buscarla, llevándose la sorpresa de que no está en la celda. Pretenden ver unas patas de rata escapar por un agujero y asumen que Zárate se ha transformado en dicho animal para escapar. Junto a otro policía y el juez de paz, suben a la piedra de Aserrí a sacarla de su cueva, pero la bruja, transformada en lechuza, vuela a lo más alto del cerro del Tablazo - que desde ese momento pasa a conocerse como el cerro de la Vieja - a donde nadie puede entrar pues está encantado.


title: Bruja Zárate

text: La bruja Zárate ha establecido su guarida en la piedra de San Miguel, en el poblado de Escazú, a donde vive junto a su hijo Estanislao, una lora y un gato. Estanislao, modelo perfecto de fealdad, es sin embargo muy rico gracias a las artes de su madre. Las gentes del pueblo acostumbran visitar a Zárate llevándole algún obsequio, a cambio de los famosos quelites que esta les regala, los cuales se vuelven oro, eso sí, siempre y cuando no sean vistos antes de llegar a casa, porque de hacerlo, se transforman en hojas secas, inmundicias, sapos y serpientes. Estanislao contrae luego matrimonio con una señorita importante del pueblo. Dueño de una casa hermosa y elegante, recibe distinguidas visitas, por lo que siente vergüenza de que sus amigos se enteren que su madre es la famosa bruja Zárate. Una vez, en una visita de la bruja, Estanislao finge no conocerla, por lo que su madre le profetiza que pronto tendrá un hijo que será un monstruo. A los cuatro meses, la esposa de Estanislao tiene un hijo deforme, con pelo en todo el cuerpo, largas uñas en manos y pies, orejas de conejo y cara de cerdo. Una enfermedad nerviosa se apodera de Estanislao, hasta que finalmente muere, seguido del hijo tres días después. Su esposa, pretendida por muchos por sus riquezas, se da a una vida torcida y pronto queda en la ruina. De esa manera, castiga la bruja Zárate el orgullo de su hijo ingrato.


title: Bruja Zárate

text: Algunos escritores costarricenses han tomado a la bruja Zárate como protagonista para sus obras literarias. En 1984, el escritor Carlos Rubí publicó el cuento «"La gran roca de Aquetzarí"», donde relata la leyenda de Zárate y el gobernador español (aquí bajo el nombre de Alfonso de Pérez y Colma), con una Zárate más joven, hermosa e idealista. Basado en este cuento, el escritor Miguel Rojas Jiménez escribió «"El anillo del pavo real"», obra dramática de teatro escrita al estilo de tragedia griega, donde se narran tanto la leyenda de la piedra de Aserrí como la aventura de Diógenes Olmedo en los predios de la bruja.


title: Bruja Zárate

text: El tema de la bruja Zárate también se ha utilizado en novelas más recientes de estilo fantástico o de terror. En 2008, se publicó la novela "«Tiquicia: el despertar de las leyendas»", de Harold Vindas Zamora, donde cuatro jóvenes en la Costa Rica moderna deben encontrar el extraviado pavo real de la bruja Zárate antes de que ésta desprenda la piedra de Aserrí sobre el pueblo, enfrentándose durante el viaje a otros personajes de las leyendas costarricenses como la Cegua o el Cadejos. En 2010, el escritor costarricense Daniel González Chávez publicó «"Un grito en las tinieblas: la vida de Zárate Arkham"», novela de terror de estilo lovecraftiano con temática de brujería donde la protagonista comparte nombre con la famosa bruja. Este escritor, igualmente, abordó el tema de la maldición de la piedra de Aserrí y la historia de Zárate en su cuento «"El mordisco"».


title: Esto no es una salida

text: Esto no es una salida es un mini álbum de Nacho Vegas realizado por Paco Loco y mezclado por John Agnello en El Puerto de Santa María, provincia de Cádiz, durante los meses de septiembre de 2004 y agosto de 2005.


title: Esto no es una salida

text: El disco publicado el 10 de octubre de 2005, cuenta con seis canciones, cuarenta minutos de música, editados (por primera vez en Limbo Starr) en formato doble: Vinilo 12" + CD.


title: Esto no es una salida

text: La primera cara del disco, abre con "Nuevos planes, idénticas estrategias", la única extraída de su álbum "Desaparezca aquí", y uno de sus títulos más celebrados. Las otras cinco provienen de las mismas sesiones de grabación, grabadas junto a su banda, Las Esferas Invisibles (Iker González, Manu Molina, Jairo Moreno y Xel Pereda), por Paco Loco, y mezcladas (también) por John Agnello el pasado agosto. La masterización corrió a cargo de José María Rosillo, y el evocador diseño de carpeta es obra del habitual C. S. Ulla. Además, y como complemento a un lanzamiento tan especial, se incluye un relato inédito y exclusivo de NV.


title: Inmigración británica en Canadá

text: La inmigración británica en Canadá es el movimiento migratorio de personas provenientes del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte a Canadá. Dentro del grupo de los británicos se pueden desglosar los siguientes grupos: ingleses, galeses, escoceses, norirlandeses, córnicos, y en menor medida, maneses. Actualmente, Canadá es el segundo país del mundo, fuera del Reino Unido, con más británicos (incluyendo a sus descendientes) dentro de su territorio nacional, después de los Estados Unidos, alcanzando una cifra de 12.134.745 habitantes.


title: Inmigración británica en Canadá

text: El vínculo entre ambas naciones es muy fuerte, ya que ambos países comparten idioma, costumbres, conexiones históricas, forma de gobierno, así como su jefe de Estado, la reina Isabel II, y muchos otros vínculos como la Mancomunidad de Naciones y la OTAN.


title: Inmigración británica en Canadá

text: La colonización británica de las Américas (incluyendo la colonización patrocinada tanto por el Reino de Inglaterra como por el Reino de Escocia antes de los actos de la unión de 1707 que creó el Reino de Gran Bretaña) se inició en el siglo XVI y alcanzó su punto máximo cuando las colonias se habían establecido a lo largo de la Américas. El Reino de Gran Bretaña adquirió la colonia francesa de Acadia en 1713 y luego Canadá, Nueva Francia.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Canadá remonta su condición de Estado a las expediciones francesas, inglesas y escocesas de América del Norte desde finales del siglo XV. Francia cedió casi toda la Nueva Francia en 1763 después de la Guerra de los Siete Años, y así después de la Declaración de la Independencia de los Estados Unidos en 1776, Quebec y Nueva Escocia formaron "el núcleo de las colonias que constituían la participación restante de Gran Bretaña en el continente de América del Norte". La Norteamérica británica atrajo a los leales del Imperio Unido, los británicos que emigraron de lo que considera el "rebelde" Estados Unidos, aumentando el tamaño de las comunidades británicas en lo que se convertiría en Canadá.


title: Inmigración británica en Canadá

text: En 1867 hubo una unión de tres colonias británicas de América del Norte que en conjunto formaban la Confederación Canadiense, un dominio federal.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Los anglo-canadienses además de compartir un patrimonio cultural, así como un idioma, el inglés; que es utilizado por la mayoría de los canadienses en contraste con el francés canadiense, que es el segundo idioma más hablado del país. Canadá es un estado oficialmente bilingüe, con comunidades de lengua inglesa y francesa oficiales. Inmigrantes de grupos culturales distintos ostensiblemente se integran en una o ambas de estas comunidades, pero a menudo conservando elementos de sus culturas originales. El término de "canadiense de habla inglesa" se utiliza a veces alternativamente con el Anglo-canadiense.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Aunque muchos canadienses de habla inglesa tienen fuertes raíces históricas trazables a las Islas británicas, pertenecen a una multitud de grupos étnicos. Ellos o sus antepasados vinieron de varios lugares de Europa, Asia, el Caribe, África, América Latina, y las culturas insulares del Pacífico, así como el "Canadá francés" y los pueblos aborígenes del norte. Por lo tanto, aunque la oficina del Gobernador General se dice que alterna entre personas "francesas" e "inglesas", las dos ex gobernadoras generales más recientes (Adrienne Clarkson, un canadiense de ascendencia china de habla inglesa, y Michaëlle Jean, una haitiana-canadiense francófona) muestran que esto se refiere al idioma y no a una cultura o etnia.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Los anglo-canadienses constituyen una cifra de aproximadamente 6.570.015 de habitantes.


title: Inmigración británica en Canadá

text: La inmigración en Canadá proveniente de Cornualles no ha sido tan significativa como las de otras partes de Gran Bretaña. Sin embargo, se calcula que el país cuenta con una significativa población de origen córnico, contando ya sea a los córnicos que residen en Canadá como a sus mismos descendientes.


title: Inmigración británica en Canadá

text: El número de ciudadanos canadienses de ascendencia córnica al momento del censo de 2011 fue de 1.765 personas, aunque las estimaciones especulativas ponen a la población de hasta 20.000 habitantes.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Los canadienses de origen escocés son las personas de ascendencia escocesa o patrimonio escocés que habitan en Canadá. Al ser el tercer grupo más numeroso en Canadá (detrás de los ingleses y franceses) y uno de los primeros en establecerse en Canadá, los escoceses han causado un gran impacto en la cultura canadiense desde los tiempos coloniales. De acuerdo con el Censo 2001 de Canadá, el número de canadienses alegando la ascendencia escocesa, parcial o totalmente fue de 5.219.850, o 15,10% de la población total de la nación, sin embargo esto se dice que es una subestimación importante.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Los escoceses tienen una larga historia en Canadá, que se remonta varios siglos atrás. Muchas ciudades, ríos y montañas han sido nombrados en honor a los exploradores y los comerciantes escoceses como Mackenzie Bay y Calgary, que es el nombre de una playa escocesa. Esto es más notable en la provincia atlántica de Nueva Escocia (en latín: "Nova Scotia", nombre oficial de la provincia). Una vez que los escoceses formaron la vanguardia del movimiento de los europeos en el continente. En tiempos más modernos, los emigrantes de Escocia han jugado un papel destacado en la historia social, política y económica de Canadá, que es prominente en la banca, los sindicatos y la política.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Los primeros intentos serios para atraer a los colonos escoceses a Canadá comenzó ya en 1622, cuando Sir William Alexander obtuvo permiso del rey Jacobo VI de Escocia (Jacobo I de Inglaterra) para establecer una "nueva Escocia" - el origen del nombre de la actual provincia de Nueva Escocia ("Nova Scotia") . Sin embargo, solo un pequeño número de familias escocesas se establecieron en Canadá, antes de la conquista de la Nueva Francia en 1759. Aquellos que formaron su hogar en suelo canadiense eran montañeses que buscaban asilo político y religioso tras los levantamientos jacobitas fallidos en Escocia en 1715 y 1745. La mayoría de los escoceses se establecieron en lo que hoy es la costa atlántica.


title: Inmigración británica en Canadá

text: El primer galés en llegar a Canadá se cree que ha sido Sir Thomas Button, quien dirigió una expedición para encontrar el paso del Noroeste en 1612. Otros pioneros galeses en Canadá se asentaron después de la firma del Tratado de París en 1763 y siguiendo las secuelas de la Revolución Americana (1775-1783). El cartógrafo galés David Thompson fue uno de los grandes exploradores de la Compañía del Noroeste de finales de los siglos 18 y 19, y con frecuencia se le llama "el geógrafo más grande de Canadá". Cubrió 130 000 kilómetros a pie y observó la mayor parte de la frontera entre Canadá y Estados Unidos en los primeros días de la exploración.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Uno de los primeros esfuerzos para alentar la emigración de Gales a Canadá comenzó en 1812, cuando galés nativo John Mathews se esforzó para traer a su familia a Canadá. Mathews fue de casa a una edad temprana y se convirtió en un exitoso hombre de negocios en los Estados Unidos. Cuando regresó a Gales, encontró a su familia que vive en la pobreza y se convenció de que deben emigrar a Canadá. En 1817 su familia se instaló en el municipio de Southwald, cerca de lo que hoy es Londres, Ontario. Por 1812 él había traído más familiares que construyeron casas en los 100 acres (0.40 km²) lotes otorgados a ellos por el coronel Thomas Talbot. La colonia atrajo a 385 colonos galeses en 1850 y mantuvo su carácter predominantemente galesa hasta finales del 1870.


title: Inmigración británica en Canadá

text: En 2006, 440.965 canadienses se identificaron por tener algo de ascendencia galesa, con 27.115 de ellos identificándose como exclusivamente galeses.


title: Inmigración británica en Canadá

text: En un censo de 2001, Alberta tuvo el mayor número de personas de ascendencia galesa con cerca de 60.000 canadienses.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Muchos galeses llegaron a Alberta a principios del siglo XX. La mayoría provenía de las regiones mineras e industriales de Gales para trabajar en las minas de carbón cerca de Edmonton, donde pronto se hicieron activos en el movimiento sindical. David Milwyn Duggan, un galés, fue alcalde de Edmonton desde 1921 hasta 1923.


title: Inmigración británica en Canadá

text: Hoy en día, la comunidad galesa en Alberta es servida por tres organizaciones principales: "The Calgary Welsh Society", "St. David's Welsh Society of Edmonton" y la "Ponoka Welsh Society".


title: Inmigración británica en Canadá

text: Los festivales galeses en Canadá hoy en día incluyen el "Eisteddfodau" y "Gymanfa Ganu". Los galeses en Canadá celebran el Día de St. David, las celebraciones incluyen la narración y el canto, los banquetes se llevan a cabo también en Lethbridge, Ponoka, Calgary, Red Deer, Edmonton y Fort McMurray.


title: Inmigración británica en Canadá

text: En Alberta, es fácil encontrar seminarios de lengua galesa en persona y en línea y los intentos de enseñar la lengua galesa se están realizando en todo el país.


title: A todo color (suplemento)

text: A todo color fue un suplemento de historietas publicado por el diario barcelonés "La Prensa" entre 1953 y 1956. A partir de su número 56, cambió su título a Aventuras y amenidades de La Prensa, pasando a publicarse en blanco y negro con un tamaño tabloide. Estaba coordinado por Josep Toutain.


title: A todo color (suplemento)

text: Sus historietas procedían de la agencia Histograf:


title: Paulus Moreelse

text: Paulus (o Paul) Moreelse (Utrecht, 1571-Ibíd., 1638) fue un pintor holandés de los inicios de la época barroca. También trabajó como dibujante, arquitecto y urbanista.


title: Paulus Moreelse

text: Se formó con el retratista Michiel Jansz. van Mierevelt y, tras un viaje por Italia, ingresó en el gremio de silleros de Utrecht, que englobaba a los pintores de su ciudad hasta que en 1611 se instituyó para ellos el gremio de San Lucas; el propio Moreelse fue uno de los miembros fundadores y llegó a ser decano. Igualmente fue uno de los impulsores de la universidad local.


title: Paulus Moreelse

text: Sus primeras pinturas datan de 1602 y ya entonces demostró su habilidad para el retrato; a destacar el retrato colectivo "Compañía militar" del Rijksmuseum de Ámsterdam. Alcanzó rápido éxito como retratista y ello le proporcionó múltiples encargos privados. Se pueden citar un "Autorretrato" ya de su vejez (Mauritshuis de La Haya) y un incisivo retrato que hizo de Abraham Bloemaert (1609; Utrecht, Centraal Museum) el cual alcanzó gran difusión mediante grabados de Jacob Matham, Willem van Swanenburg y otros.


title: Paulus Moreelse

text: Moreelse también tocó otros temas: temas pastoriles, mitología ("Cimón y Pero"; Edimburgo, National Gallery of Scotland) y religión ("La decapitación de san Juan Bautista"; Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga).


title: Paulus Moreelse

text: Entre sus discípulos se cuenta el tenebrista Dirck van Baburen y su hijo Johannes Moreelse.


title: Paulus Moreelse

text: De Moreelse existe un ejemplo ("", 1625) en el Museo del Prado, adquirido en 1987.


title: Mezlocilina

text: La mezlocilina es un antibiótico de la familia de las ureidopenicilinas. Su acción es similar a la azlocilina.


title: Mezlocilina

text: La mezlocilina es ampliamente activa contra Klebsiella, aún más que la carbenicilina. Su actividad contra pseudomonas "in vitro" es similar a la ticarcilina.


title: Mezlocilina

text: Las propiedades farmacocinéticas de la mezlocilina se asemejan a las de la azlocilina.


title: Mezlocilina

text: Especies de pseudomonas, de enterobacter y klebsiella.


title: Mezlocilina

text: La mezlocilina se encuentra disponible en la forma de polvo para ser disuelto en inyección y contiene 2 mEq de sodio por gramo.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La Oficina del Derecho de Autor de los Estados Unidos ("United States Copyright Office") es una agencia del gobierno de los Estados Unidos y una filial de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La oficina lleva un registro de derechos de autor en los Estados Unidos. Tiene su sede en el cuarto piso del James Madison Memorial Building, en Washington, DC.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La Constitución de los Estados Unidos otorga al Congreso el poder de promulgar leyes que establezcan un sistema de derechos de autor en los Estados Unidos. La primera ley federal de derechos de autor, denominada Ley de derechos de autor de 1790 , se promulgó en mayo de 1790 (el primer trabajo se registró en dos semanas). Originalmente, las reclamaciones fueron registradas por secretarios de tribunales de distrito de EE.UU. En 1870, las funciones de derechos de autor se centralizaron en la Biblioteca del Congreso bajo la dirección del entonces Bibliotecario del Congreso Ainsworth Rand Spofford . La Oficina de Copyright se convirtió en un departamento separado de la Biblioteca del Congreso en 1897, y Thorvald Solberg fue nombrado el primer Registro de Derechos de Autor.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La misión de la Oficina de derechos de autor es promover la creatividad mediante la administración y el mantenimiento de un sistema nacional de derechos de autor eficaz. Si bien el propósito del sistema de derechos de autor siempre ha sido promover la creatividad en la sociedad, las funciones de la Oficina de derechos de autor han crecido para incluir lo siguiente:


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La Oficina examina todas las solicitudes y depósitos presentados para el registro de reclamos de derechos de autor originales y de renovación para determinar su aceptabilidad para el registro de conformidad con las disposiciones de la ley de derechos de autor. La Oficina también registra documentos relacionados con la propiedad de los derechos de autor.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La Oficina de derechos de autor registra las descripciones bibliográficas y los datos de derechos de autor de todas las obras registradas. Los archivos mantenidos por la Oficina de Copyright son un registro importante del patrimonio histórico y cultural de los Estados Unidos. Con cerca de 45 millones de tarjetas individuales, el Copyright Card Catalog ubicado en el James Madison Memorial Building comprende un índice de registros de derechos de autor en los Estados Unidos desde 1870 hasta 1977. Los registros posteriores a 1977 se mantienen a través de una base de datos en línea de más de 16 millones de entradas.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: Como unidad de servicio de la Biblioteca del Congreso, la Oficina de Derechos de Autor es parte de la rama legislativa del gobierno. La Oficina brinda asesoramiento sobre políticas de derechos de autor al Congreso. A solicitud del Congreso, la Oficina de Derechos de Autor asesora y asiste al Congreso en el desarrollo de políticas de derechos de autor nacionales e internacionales; proyectos de legislación; y prepara estudios técnicos sobre cuestiones relacionadas con el derecho de autor.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: El manual Compendio de prácticas de la Oficina de derechos de autor de EE. UU . Documenta las prácticas de la Oficina de derechos de autor en su administración de la ley de derechos de autor.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: Una nueva lista de tarifas para ciertos servicios de la Oficina entra en vigencia a partir del 1 de mayo de 2014. Las tarifas de la oficina de derechos de autor se actualizaron por última vez en 2009. Las tarifas aumentaron para ciertos servicios de registro y registro y asociados, así como ciertos servicios de búsqueda y revisión para La FOIA solicita la Ley de Libertad de Información (Estados Unidos) . En mayo de 2014, la Oficina también redujo algunas solicitudes de renovación y tarifas de adición en un esfuerzo por "alentar la presentación de más solicitudes de renovación" y así ayudar a mejorar los registros públicos sobre la propiedad de los derechos de autor.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La divulgación pública es parte del mandato de la agencia. La Oficina de derechos de autor proporciona información pública y servicios de referencia sobre derechos de autor y documentos registrados. El público puede mantenerse al tanto de los desarrollos en la Oficina de derechos de autor suscribiéndose a la Oficina de derechos de autor de EE.UU. NewsNet, una lista de correo electrónico gratuita que emite mensajes de correo electrónico periódicos para alertar a los suscriptores sobre audiencias, fechas límite para comentarios, regulaciones nuevas y propuestas, nuevas publicaciones y otros derechos de autor, temas de interés relacionados.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: En 1870, el Congreso aprobó una ley que centralizó el sistema de derechos de autor en la Biblioteca del Congreso. Esta ley requería que todos los propietarios de los derechos de autor de obras distribuidas públicamente depositaran en la Biblioteca dos copias de cada una de esas obras registradas en los Estados Unidos, ya sea un libro, un folleto, un mapa, una impresión o una pieza musical. Al satisfacer las necesidades de información del Congreso, la Biblioteca del Congreso se ha convertido en la biblioteca más grande del mundo y la biblioteca nacional de facto de los Estados Unidos. Este depósito de más de 162 millones de libros, fotografías, mapas, películas, documentos, grabaciones de sonido, programas de computadora y otros elementos ha crecido en gran medida gracias a las operaciones del sistema de derechos de autor, que trae depósitos de todas las obras con derechos de autor a la Biblioteca.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La Oficina de derechos de autor consulta con los propietarios de derechos de autor interesados, representantes de la industria y bibliotecas, colegios de abogados y otras partes interesadas sobre cuestiones relacionadas con la ley de derechos de autor.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: La Oficina de Copyright promueve una protección mejorada de los derechos de autor para las obras creativas estadounidenses en el extranjero a través de su Instituto Internacional de Derechos de Autor. Creado dentro de la Oficina de Derechos de Autor por el Congreso en 1988, el Instituto Internacional de Derechos de Autor brinda capacitación a funcionarios de alto nivel de países en desarrollo y recientemente industrializados y fomenta el desarrollo de leyes de propiedad intelectual efectivas y su aplicación en el extranjero.


title: Oficina del Derecho de Autor

text: El sitio web tiene información sobre la nueva legislación relevante sobre derechos de autor y una lista de agentes designados en virtud de la Ley de derechos de autor del milenio digital (DMCA) y la Ley de limitación de responsabilidad por infracción de derechos de autor en línea (OCILLA) e información sobre el sistema de derechos de autor ad hoc del Panel de derechos de autor de arbitraje de derechos de autor (CARP). árbitros de derechos de autor (ahora eliminados y reemplazados por la Junta de derechos de autor ).


title: Ballivor

text: Ballivor ("Baile Íomhair" en irlandés) es una localidad en el Condado de Meath en la República de Irlanda. Tiene 1727 habitantes (CSO 2011).


title: Fantasia: Live in Tokyo

text: Fantasia: Live in Tokio es un álbum en vivo de la banda británica de rock progresivo Asia y fue publicado por Eagle Records en 2007. El DVD de dicho álbum fue lanzado en septiembre del mismo año por la misma discográfica.


title: Fantasia: Live in Tokyo

text: Este álbum en directo fue grabado durante un concierto que se realizó en Tokio, Japón, en 2007, por motivo de la gira del 25.º aniversario de la banda y el reencuentro de sus miembros originales, John Wetton, Geoff Downes, Carl Palmer y Steve Howe, los cuales se reunieron en 2006.


title: Fantasia: Live in Tokyo

text: En este concierto, Asia interpretó temas de otras bandas, como «Roundabout» de Yes, «Video Killed the Radio Star» de The Buggles, «The Court of the Crimson King» de King Crimson y la canción «Fanfare for the Common Man» de Aaron Copland (la cual fue grabada por Emerson, Lake & Palmer).


title: Otto Eerelman

text: Otto Eerelman es un pintor, grabador y litógrafo holandés nacido en Groningen el 23 de marzo de 1839 y fallecido en la misma ciudad el 3 de octubre de 1926). Es famoso por haber producido muchas pinturas de caballos y perros.


title: Otto Eerelman

text: También realizó varios retratos de la reina Guillermina I de los Países Bajos y de la familia real holandesa durante los eventos oficiales.


title: Mariah Buzolin

text: Mariah Buzolin Oliveira (Campinas, São Paulo; 3 de febrero de 1991) es una actriz brasileña, más conocida por su papel en la popular serie de Disney Channel, "JONAS" y también más conocida por su papel de Beth en "Hotel For Dogs", como Maya Mercado de "All My Children" y como Zoe Méndez en la serie de televisión de ABC Family, "Jane by Design" en varios episodios.


title: Mariah Buzolin

text: Es la menor de dos hijos. Sus padres la llamaron Mariah Buzolin Oliveira pero a veces es acreditada como Mariah Moore en varias películas. A la edad de seis años, se mudó a Chicago con su familia, donde en menos de tres meses, ya hablaba con fluidez en el idioma. En 2003, sus oportunidades profesionales primero comenzaron a aparecer cuando ganó un concurso de modas, compitiendo contra cientos de otras niñas en todo el país. Se mudó a Los Ángeles en 2006, después de conseguir la atención de varios agentes y agencias.


title: Mariah Buzolin

text: Comenzó su carrera como actriz en 2007 cuando interpretó a Sara en "Fallout" y también interpretó a Mary en "The Faithful" junto a la estrella de "Aliens in the Attic", Austin Butler. También tuvo una aparición en la serie de Nickelodeon "Zoey 101" como Brooke Margolin. En 2009, interpretó a Beth en la película de comedia, "Hotel For Dogs" junto a Emma Roberts y Jake T. Austin. Se hizo conocida por su papel de Angelina en la serie de Disney Channel, "JONAS".


title: Mariah Buzolin

text: En 2012 fue actriz invitada en la serie de Nickelodeon "Hollywood Heights" y consiguió un papel como Zoe Mendez en "Jane by Design".


title: Relaciones China-España

text: Las relaciones China-España hacen referencia a las relaciones entre la República Popular China y España. Las relaciones diplomáticas fueron establecidas formalmente en 1973.


title: Relaciones China-España

text: Tras un primer contacto directo entre el ministro español de Exteriores Gregorio López Bravo y el viceministro de Exteriores chino Chiao Kuan Hua en octubre de 1972, en un ejercicio de "realpolitik" las relaciones diplomáticas entre la China de Mao y la España franquista comenzaron formalmente de forma efectiva a partir del 9 de marzo de 1973; la República Popular China buscaba aumentar el número de aliados arrebatados a la República de China (Taiwán) mientras que el régimen franquista perseguía la homologación con el resto de países europeos occidentales. El primer embajador español en la República Popular China fue Ángel Sanz Briz mientras que el primer embajador chino fue Chen Chao Yan.. Sin embargo, alrededor de un 63% de los españoles, que es más de un tercio de la población, tiene una visión muy negativa del país. España fue la sede de la Expo 2008 en la cual participó China y dos años después China fue la anfitriona de la Expo 2010 en la cual España poseía un pabellón.


title: Relaciones China-España

text: El volumen de comercio entre ambos países ha crecido de forma considerable en los últimos años. En el año 2017 España importó de China por valor de 25.661 millones de euros y exportó por 6.257 millones.


title: Relaciones China-España

text: China es ahora el sexto mayor socio comercial de España.


title: Luis López Loza

text: Luis López (Ciudad de México, 25 de agosto de 1939) es un pintor, escultor y académico mexicano. Se ha especializado en xilografía. Ha creado mediante un estilo vanguardista diversas obras con figuras abstractas y estructuras geométricas.


title: Luis López Loza

text: Realizó sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y en el Centro Superior de Artes Aplicadas en la Ciudad de México, así como en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York. En 1975 obtuvo la beca Guggenheim. Impartió cursos de grabado en la Universidad de Strumica de la antigua Yugoslavia y en la Academia Van Eyck de Maastricht, Países Bajos.


title: Luis López Loza

text: Ha presentado más de cuarenta exposiciones en México, Estados Unidos, Japón y España. Adicionalmente, algunas de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo Nacional de Arte de Polonia, en el Museo de Arte Moderno de México y en la Casa de las Américas de Cuba.


title: Luis López Loza

text: En 2009 fue elegido miembro de número de la Academia Artes de México, leyó su discurso en el Museo Nacional de San Carlos.


title: Relaciones España-Italia

text: Con el nombre de relaciones italo-españolas se conoce a las relaciones establecidas entre la República Italiana y el Reino de España. Ambos países establecieron relaciones diplomáticas después de la unificación italiana. Las relaciones entre Italia y España han permanecido firmes y afables durante décadas debido a las conexiones políticas, culturales e históricas entre ambos países. Estados miembros de la Unión Europea (UE), ambos forman parte del espacio Schengen y de la eurozona. Son también miembros de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN).


title: Relaciones España-Italia

text: En la Edad Antigua los romanos, procedentes de "Italia", conquistaron la península ibérica en el año 218 a.C., la cual más tarde se convertiría en la provincia romana de "Hispania" (de cuyo nombre deriva el de "España"). Los romanos introdujeron la lengua latina, antecesora de las modernas española e italiana. El dominio romano permaneció durante 600 años, hasta la caída del Imperio romano de Occidente.


title: Relaciones España-Italia

text: En la Edad Media, los reinos germánicos derivados de los godos (el Reino ostrogodo y el Reino visigodo) se instauraron, respectivamente, en las penínsulas itálica e ibérica.


title: Relaciones España-Italia

text: En la Edad Moderna, el sur de Italia y sus islas estuvieron bajo control español, habiendo pertenecido anteriormente a la Corona de Aragón.


title: Relaciones España-Italia

text: Después de la proclamación de Víctor Manuel II como rey de Italia en 1861, España reconoció inicialmente al nuevo estado considerando todavía a Víctor Manuel como el «Rey Sardo». El reconocimiento encontró la opisición de la reina Isabel II influida por las posturas del papa Pío IX. Una vez Leopoldo O'Donnell consiguió superar las reticencias de la reina, España reconoció finalmente al reino de Italia el 15 de julio de 1865. Poco después en 1870, tras el destronamiento de Isabel II en la Revolución de 1868 «la Gloriosa», el segundo hijo de Víctor Manuel II, Amadeo I, resultó elegido rey de España y reinó el país desde 1871 hasta su abdicación en 1873.


title: Relaciones España-Italia

text: A pesar de incipientes muestras de intentos de propiciar un mayor entendimiento entre los dos países, en el período posterior al fin de la Primera Guerra Mundial, todavía había factores que ponían freno a un acercamiento italo-español por parte de España, incluyendo a un sector de la opinión pública que hacía gala de una aversión y resentimiento hacia Italia (un ejemplo prominente era la reina madre María Cristina, afín a Austria). Una vez que los dictadores Benito Mussolini y Miguel Primo de Rivera llegaron al poder (1922 y 1923 respectivamente), las condiciones para un acercamiento quedaron más claras cobrando un interés real por parte del Gobierno español hacia Italia. Particularmente, teniendo en cuenta las expectativas de los beneficios que podría aportar la nueva amistad en relación al Protocolo de Tánger. Para Italia, la instauración de la dictadura primorriverista ofrecía una oportunidad para alcanzar una mayor ascendencia sobre un país cuyos nuevos dirigentes habían mostrado un gran interés en las reformas acometidas en la Italia fascista. Con frecuencia, las relaciones durante este período quedaban inmersas en un triángulo diplomático entre España, Francia e Italia. A pesar de demostrar una voluntad de amistad y de acercamiento diplomático, el "Tratado de Conciliación y Arbitraje", suscrito en agosto de 1926 entre representantes de los dos países, tuvo un alcance limitado en términos prácticos en comparación con las expectativas del comienzo del régimen de Primo de Rivera. No obstante, la firma del acuerdo dio pie en cualquier caso a una «luna de miel» diplomática entre ambos regímenes.


title: Relaciones España-Italia

text: Tras el golpe de Estado en julio de 1936 que dio inicio a la guerra civil, Mussolini ofreció un apoyo crucial al bando sublevado, incluido el envío del Corpo Truppe Volontarie (CTV), una fuerza expedicionaria fascista. Se estima que unos italianos lucharon en el conflicto.


title: Relaciones España-Italia

text: En febrero de 1941, en plena guerra mundial, tuvo lugar el encuentro entre Mussolini y Franco en Bordighera, en el que el "Duce" pediría al dictador español su adhesión a las fuerzas del Eje. A partir de 1943, tanto el Reino de Italia como la República Social Italiana buscaron mantener buenas relaciones diplomáticas con el régimen franquista. Sin embargo, desde España se rechazaron los acercamientos para mantener un equilibrio con sendos países y con el resto de potencias beligerantes en la Segunda Guerra Mundial.


title: Relaciones España-Italia

text: Actualmente, España e Italia son países miembros de pleno derecho de la OTAN, la UE y la UpM.


title: Amshuverma

text: Amshuverma Thakura de la dinastía Thakuri fue rey de Nepal en el siglo VI (605-629 d. C.). Su reinado fue de gran desarrollo para Nepal, a tal extremo que a dicho período se le dio en llamar la "edad de oro".


title: Amshuverma

text: Se destacó por sus éxitos en extender el territorio del reino. Desarrolló una estrecha relación entre Nepal y el Tíbet, cimentada en la apertura de rutas comerciales. También alcanzó notoriedad al casar a Brikuti una de sus hijas, con un gobernante tibetano llamado Tsrong-tsong Gompo. Ella jugó un papel decisivo en la difusión del budismo en el Tíbet. El monje budista chino Xuanzang, que visitó la India durante el siglo séptimo, describió a Aṃshuvarmā como un hombre de numerosos talentos. Gracias a sus acciones el budismo se propaló por el Tíbet donde las pagodas de diseño nepalés se volvieron muy populares. Posteriormente, desde allí el arte y la arquitectura nepalíes se difundieron hacia la China y Japón. Una inscripción que cita a Aṃshuvarmā fechada en el 607 en Tistung profesa la importancia del "código de conducta aria" (es decir, el sistema de castas). Se dice que el Kailashkut Bhawan, un palacio magnífico, proeza de arquitectura e ingeniería, cuyas ruinas se encuentran cerca de Hadigaun en Katmandú, fue construido por Amshuverma.


title: Amshuverma

text: Mediante una política exterior exitosa pudo mantener la independencia y soberanía de Nepal. Por ejemplo Amshuverma también casó a su hermana Bhoga Devi con Sur Sen, un rey indio, este matrimonio le permitió fortalecer la relación con la India. El famoso viajero chino Huen Tsang lo elogió en sus relatos.


title: Amshuverma

text: Amshuverma estaba dotado de las cualidades y virtudes propias de un rey, era una persona justa, imparcial y un administrador capaz, que se preocupaba por el bienestar de su pueblo. De acuerdo con algunas inscripciones, el rey Shiva Deva solía decir que Amshuverma era un hombre de fama universal y que era su naturaleza heroica la que le permitía vencer a sus enemigos. Huen Tsang, él mismo un hombre culto y respetado erudito, escribe sobre Amshuverma describiéndolo como un hombre de elevados principios.


title: Amshuverma

text: Amshuverma escribió una gramática sánscrita, denominada Shabda Vidya, que lo hizo popular incluso fuera del país. Apoyó económicamente al gran Chandraverma un gramático y erudito de la Universidad de Nalanda. Si bien practicaba el shaivismo era tolerante con todas las religiones. Para propugnar el desarrollo de la condición económica de las personas prestó gran atención a la mejora de la industria y el comercio. Nepal estableció relaciones comerciales con la India, el Tíbet y China y se convirtió en la vía de comercio de la India con China y viceversa. Amshuverma también prestó atención al desarrollo agrícola, mediante la construcción de canales para regar los campos. Impuso un impuesto al agua, un impuesto a la tierra, un impuesto de defensa y un impuesto de lujo, utilizando los ingresos de estas fuentes para las obras de urbanización del país.


title: República del Sudán (1956-1969)

text: Sudán Independiente o Sudán Postcolonial, nombrado oficialmente como República del Sudán, fue el estado que existió en el período desde 1 de enero de 1956 al 25 de mayo de 1969 en la historia de Sudán. El gobierno de Ismail al-Azhari detuvo temporalmente el avance hacia la autodeterminación de Sudán, con la esperanza de promover la unidad con Egipto. A pesar las políticas pro-egipcias de su Partido Unionista Nacional (NUP), que había ganado la mayoría en las elecciones parlamentarias de 1953, Ismail al-Azhari se dio cuenta de que la opinión popular se había desplazado en contra de la unión con Egipto. Como resultado, Azhari, que había sido el vocero principal de la "unidad del valle del Nilo" invierte el stand de la NUP y apoyó la independencia de Sudán. El 19 de diciembre de 1955, el parlamento de Sudán, bajo la dirección de Azhari, adoptó por unanimidad una declaración de independencia, el 1 de enero de 1956, y así Sudán se convirtió en una república independiente. Azhari pidió la retirada de las tropas extranjeras y pidió a las potencias del condominio patrocinar un plebiscito antes de la fecha programada.


title: República del Sudán (1956-1969)

text: En mayo de 1957 fue abortado un intento de golpe de estado de oficiales pro-egipcios. El proyecto egipcio de construir la presa de Asuán envenenaba las relaciones entre los dos estados ya que Sudán se oponía. El 30 de junio, por finalización del plazo, quedó disuelto el parlamento y se empezaron a organizar las elecciones. En ese año entró en vigor la libra sudanesa que sustituyó a la libra egipcia. A finales de 1957 una comisión sudanesa fue a Egipto para discutir el asunto de la presa de Asuán. El 1 de febrero de 1958 Egipto reclamaba dos zonas de terreno a los 22 grados de latitud norte que incluían Halaib y la parte norte de Wadi Halfa (que debía quedar inundada por la presa y si era egipcia suponía una baja de la indemnización a pagar al Sudán), pretensión rechazada por sudaneses, provocando que los egipcios concentraran tropas en la frontera. El 20 de febrero Sudán apeló al Consejo de Seguridad de la ONU y ofreció negociar una vez pasadas las elecciones que aún no se habían celebrado por no haberse terminado el censo electoral. Egipto aceptó la demora y retiró las tropas y entre el 27 de febrero y el 8 de marzo se realizaron las elecciones. El Umma obtuvo 63 escaños, el Partido Nacional Unionista (pro-egipcio), 45; el Partido Democrático Popular (cercano a Egipto), 27; el Partido Liberal sudista, 38 (luego se quedó en 20 cuando 16 formaron un grupo sudista independiente, 1 pasó al Partido Antiimperialista (comunista), 1 al Partido Federal sudista o Partido Federal de Sudán del Sur, y cuando los nordistas rechazaron las pretensiones federales de los sudistas se formó el Bloque Federal sudanés del sur, que reunió a 25 diputados). El Senado (30 miembros) 14 de la Umma, 5 del Partido de Unión Nacional, 5 del Partido Democrático Popular y 6 de los grupos sudistas. El 20 de marzo Khalil era confirmado como primer ministro con 103 votos de los 198 del parlamento y el 26 formó un gobierno de coalición con 9 miembros de la Umma y 6 del Partido Democrático Popular.


title: República del Sudán (1956-1969)

text: El 7 de julio de 1958 se ratificó el pacto de ayuda de Estados Unidos, el 9 de julio Egipto (opuesto a ese pacto) volvió a reclamar alegando que el primer ministro Khalil había aprobado ciertos proyectos sobre el agua del Nilo sin contar con la República Árabe Unida (Egipto) tal como preveía un pacto angloegipcio en vigor pero que Sudán había declarado nulo. Las relaciones continuaron tensas y en noviembre el ministro de comercio Rahman (del PPD) marchó a El Cairo para entrevistarse con Gamal Abdel Nasser al mismo tiempo que el jefe del PNU, Ismail al-Azhari, iba también en la capital egipcia. Parecía que estos partidos buscaban una alianza con apoyo de Egipto contra la Umma. Sudán firmó un pacto con Etiopía (de ayuda mutua en caso de agresión exterior, que en este caso para Sudán significaba agresión de Egipto). Khalil se inclinaba abiertamente por los intereses occidentales, lo que le restaba apoyo.


title: República del Sudán (1956-1969)

text: Tras estos hechos, se constituirán tres dictaduras militares y otros dos periodos democráticos, alternándose.


title: República del Sudán (1956-1969)

text: A finales de 1968, las dos alas Umma acordaron apoyar al Ansar jefe Imam Al Hadi al Mahdi en la elección presidencial de 1969. Al mismo tiempo, el DUP anunció que Azhari también buscaría la presidencia. Los comunistas y otros izquierdistas se alinearon detrás de la candidatura presidencial del expresidente del Tribunal Supremo Babiker Awadallah, a quien veían como un aliado porque había fallado en contra del gobierno cuando se intentó prohibir el SCP. Yaafar al-Numeiry lideró una revuelta que daría lugar a un golpe de estado.


title: Cabina de policía

text: Una cabina de policía es una cabina de teléfono británica o kiosco localizada en un lugar público para el uso de miembros de la policía, o para que la gente de la calle llame a la policía. A diferencia de una cabina telefónica normal, su teléfono se localiza tras una puerta con bisagras, y el interior de la cabina es, de hecho, una comisaría de policía en miniatura para uso de los oficiales.


title: Cabina de policía

text: Las cabinas de policía no sobrevivieron a la era de las telecomunicaciones móviles. Hoy en día los oficiales usan radios bidireccionales o teléfonos móviles en lugar de depender de kioscos fijos. Muchas cabinas hoy están en desuso o han sido retiradas del servicio.


title: Cabina de policía

text: La cabina de policía típica contenía un teléfono conectado directamente a la comisaría local, para que los patrulleros estuvieran en contacto con ella. El público también podía usar el teléfono para llamar a la policía en una emergencia.


title: Cabina de policía

text: Las cabinas de policía británica solían ser azules, salvo en Glasgow, donde fueron rojas hasta finales de los sesenta. Además del teléfono, contenían equipamiento como un libro de incidencias y un kit de primeros auxilios. Hoy en día, la imagen de la cabina de policía azul está ampliamente asociada con el programa de televisión de ciencia ficción "Doctor Who", en el cual la máquina del tiempo del protagonista, la TARDIS, tiene la forma de una cabina de policía británica de los años sesenta. En el contexto de la TARDIS, la imagen de la cabina de policía azul es una marca registrada de la BBC.


title: Cabina de policía

text: La primera cabina de policía se instaló en Albany, en Nueva York, en 1877, un año después de que Alexander Graham Bell inventara el dispositivo. Las cabinas de uso para la policía y el público se instalaron por primera vez en Washington, DC en 1883; Chicago y Detroit las instalaron en 1884, y en 1885 la siguiente fue Boston. Estas eran teléfonos de línea directa colocados en un poste al que se podía acceder con una llave o rompiendo un cristal. En Chicago, los teléfonos eran estrictamente para uso de la policía, pero las cabinas también contenían un mando con un dispositivo que podía usar el público para disparar diferentes tipos de alarmas: había once señales, entre otras: "Coche de policía requerido", "Ladrones", "Falsificadores", "Asesinato", "Accidente", "Fuego" o "Borracho".


title: Cabina de policía

text: Las primeras cabinas telefónicas de policía públicas de Gran Bretaña se introdujeron en Glasgow en 1891. Eran cabinas altas, hexagonales, hechas de hierro fundido, pintadas en rojo y tenían enormes lámparas de gas fijadas en su tejado, así como un mecanismo que permitía a la comisaría central encender las lámparas para servir de señal a los oficiales cercanos para que llamaran a la comisaría para recibir instrucciones.


title: Cabina de policía

text: Las cabinas rectangulares de madera se introdujeron en Sunderland en 1923 y en Newcastle en 1925. La policía metropolitana introdujo las cabinas en Londres entre 1928 y 1937, y el diseño que después las hizo más conocida lo hizo Gilbert MacKenzie Trench en 1929. Aunque algunas fuentes dicen que las primeras cabinas estaban hechas de madera, los diseños originales de McKenzie indican que de la cabina sólo la puerta estaba hecha de madera (específicamente, de teca). Los oficiales protestaron que hacía demasiado frío en esas cabinas. En el interior para ellos solía haber un taburete, una mesa, brochas y plumeros, un extintor y un pequeño calentador eléctrico. Como las cabinas de Glasgow del siglo XIX, las londinenses tenían una luz en el tejado que parpadearía como señal para los oficiales de que llamaran a la comisaría. Para esta época, esas luces ya eran eléctricas.


title: Cabina de policía

text: Para 1953, había 685 cabinas de policía en las calles de Londres. Las cabinas tomaron un papel importante en el trabajo de la policía hasta 1969-1970, cuando quedaron obsoletas tras la introducción de las radios personales. Como la función principal de las cabinas había sido superada por el auge de dispositivos como el walkie-talkie, hoy en día quedan en Reino Unido muy pocas cabinas de policía. Algunas se han convertido en pequeñas cafeterías. Estas son comunes en Edimburgo, aunque la ciudad tiene unas docenas que no han sido tocadas, la mayoría en diversos grados de deterioro. Las cabinas de Edimburgo son relativamente grandes, con forma rectangular y con un diseño inspirado en la abundancia de arquitectura neoclásica de la ciudad. Una cabina de policía situada en Newton Linford, en Leicestershire, aún está en uso hoy en día por la policía local.


title: Cabina de policía

text: En 1994, la policía de Strathclyde decidió desmantelar las cabinas que quedaban en Glasgow. Sin embargo, gracias a la intervención del comité de defensa civil y preservación del servicio de emergencia y el comité de preservación de edificios de Glasgow, algunas cabinas se conservaron y subsisten hoy como parte de la herencia arquitectónica de Glasgow. Quedan al menos cuatro: en Great Western Road, Buchanan Street, Wilson Street y Cathedral Square. También había una cabina de policía roja conservada en el museo de transporte de Glasgow, pero la devolvieron al comité de defensa civil después de que la junta de Glasgow decidiera que no encajaba con el nuevo museo de transporte. La cabina de Great Western Road funciona como kiosco de café y donuts, la de Cathedral Square, como la "Tardis de Tartan", vendiendo souvenirs escoceses, y la de Buchanan Street tiene una licencia para vender helados. Todas tienen restricciones de los comités en cuanto a modificar el exterior de las cabinas más allá del diseño tradicional.


title: Cabina de policía

text: El comité de defensa civil y preservación del servicio de emergencia hoy administra once de las últimas cabinas de Reino Unido estilo "Gilbert Mackenzie Trench" en nombre de un coleccionista privado. Otra cabina de policía azul de este estilo se conserva en el National Tramway Museum, en Crich, Derbyshire. Otra está frente al museo de policía de Kent, en Chatham, Kent. y otra en el museo de transporte de Grampian. Una cabina original de MacKenzie Trench aún existe en los jardines de la academia de policía metropolitana en Hendon. No tiene acceso público, pero se la ve fácilmente desde la línea norte del metro que va de Colindale a Hendon Central (en la parte izquierda).


title: Cabina de policía

text: En 1997, se levantó una nueva cabina de policía basada en el diseño de Mackenzie Trench fuera de la estación de metro de Earl's Court en Londres, equipada con cámaras de televisión a un circuito cerrado y un teléfono para llamar a la policía. El teléfono dejó de funcionar en abril de 2000 cuando cambió la numeración telefónica de Londres, pero la cabina se conservó, a pesar de que los fondos para su mantenimiento se habían agotado hace tiempo. En marzo de 2005, la policía metropolitana volvió a hacer renovaciones y mantenimiento en la cabina (que es una atracción turística gracias a su asociación con "Doctor Who").


title: Cabina de policía

text: Glasgow introdujo un nuevo diseño de cabinas de policías en 2005. Las nuevas cabinas son kioscos informatizados que conectan al interlocutor con un operador de la policía con una cámara de circuito cerrado. Tienen diez pies (unos 3 metros) de altura con un acabado cromado y funcionan como puntos de información 24 horas, con tres pantallas que proporcionan información sobre prevención de crímenes, reclutamiento de policía, e incluso información turística.


title: Cabina de policía

text: Mánchester también tiene "puntos de ayuda" similares a los de Glasgow, que contienen una sirena que se activa si se pulsa el botón de emergencia, lo que también hace que las cámaras de circuito cerrado cercanas apunten al punto de ayuda.


title: Cabina de policía

text: Liverpool tiene estructuras similares a cabinas de policía, conocidas como "Puntos de Ayuda", que son esencialmente un intercomunicador con un botón sobre una cámara en un poste con una conexión directa con la policía.


title: Cabina de policía

text: La serie televisiva de ciencia ficción de la BBC "Doctor Who" presenta una máquina del tiempo, la TARDIS, disfrazada de cabina de policía estilo Mackenzie Trench. Normalmente puede disfrazarse para fundirse con el entorno, pero su circuito camaleónico se rompió y dejó a la TARDIS atascada en la forma de cabina de policía, salvo por un breve periodo en una aventura de 1985. "Doctor Who" se emitió originalmente entre 1963 y 1989. Como las cabinas de policía quedaron obsoletas en los setenta, con el tiempo la imagen de la cabina de policía se asoció a "Doctor Who" tanto como a la policía. En 1996, la BBC presentó una solicitud de marca registrada para usar el diseño de cabina de policía azul para usarla en merchandising asociado a "Doctor Who".


title: Cabina de policía

text: En 1998, la policía metropolitana puso objeción a la reclamación de marca registrada, manteniendo que ellos tenían los derechos de la imagen de la cabina de policía. En 2002 la oficina de patentes del Reino Unido falló a favor de la BBC, diciendo que no había pruebas de que la policía metropolitana o ninguna otra fuerza de policía, hubiera registrado nunca la imagen como marca registrada. Además, la BBC había estado vendiendo productos de Doctor Who basados en esa imágenes durante más de tres décadas sin ninguna reclamación de la policía. La serie regresó en 2005 y la cabina de policía siguió apareciendo predominantemente en casi todos los episodios.


title: Cabina de policía

text: Aunque las dimensiones y el color de la TARDIS usada en la serie han cambiado varias veces, ninguno de esos diseños ha sido una réplica fiel al modelo original MacKenzie Trench.


title: La carga de la caballería roja

text: La carga de la caballería roja es un cuadro del pintor Kazimir Malévich, realizado entre 1928 y 1932, que se encuentra en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, Rusia.


title: La carga de la caballería roja

text: El cuadro del fundador del suprematismo durante largo tiempo fue la única obra abstracta del pintor reconocida por la historia del arte soviético oficial, al contribuir a la imagen de la Revolución de Octubre.


title: La carga de la caballería roja

text: La imagen se divide en tres partes: el cielo, la tierra y el pueblo (la caballería en rojo). La relación entre la anchura de los cielos y de la tierra guarda la proporción de 0.618 (la proporción áurea). La caballería la forman tres grupos de cuatro jinetes. La tierra se divide en 12 colores.


title: Anel Paz

text: José Manuel "Anel" Paz (14 de noviembre de 1963, Buenos Aires) es un guitarrista, cantante, compositor, productor artístico, ingeniero de grabación, y emprendedor musical argentino.


title: Anel Paz

text: Formó parte de Los Violadores y Los Políticos.


title: Anel Paz

text: Actualmente es el líder de El General Paz & La Triple Frontera (GP3F).


title: Anel Paz

text: Ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Lápiz de Oro (15 veces), Lápiz de Platino (5 veces), Disco de Oro, Premios Jerry Goldenberg a la Excelencia en las Comunicaciones (3 veces), entre otros.


title: Anel Paz

text: Es graduado "With Honors" del Musicians Institute de Los Ángeles (USA), donde fue alumno de , Frank Gambale, Paul Gilbert y Scott Henderson, entre otros maestros. (


title: Anel Paz

text: Fue designado "Endorser" internacional de guitarras Ibanez, nominación por primera vez otorgada a un guitarrista argentino. Anel figura en el catálogo Ibanez 2005 junto a artistas de la talla de George Benson, Marty Friedman, Paul Gilbert, Pat Metheny, Joe Satriani, John Scofield, y Steve Vai.


title: Anel Paz

text: Tiene una amplia trayectoria como productor artístico, e ingeniero de grabación y mezcla, incluyendo trabajos con: Alejandro Lerner, Airbag, Árbol, Attaque 77, Banda de Turistas, Cacho Tirao, Carajo, Charly García, Coti Sorokin, Estelares, El General Paz & La Triple Frontera, Horcas, Jairo, Joaquín Sabina, La Mississippi, Leo García, Los Fabulosos Cadillacs, Los Nocheros, Los Pericos, Los Ratones Paranoicos, Los Tipitos, Los Violadores, Luciano Pereyra, Massacre, Pablo López, Sandro, Sebastián Yatra, Sie7e, Turf, y Vox Dei, entre otros artistas. Varios de estos, álbumes con ventas de Oro, Platino y Multiplatino.


title: Anel Paz

text: Anel Paz nació en el barrio de Parque Patricios, Buenos Aires, Argentina. Hijo de José Manuel Paz y Norma Isabel Bernardez, es el mayor de cuatro hermanos. Desde niño mostró fascinación por la música y los instrumentos musicales. Sus padres apoyan esta vocación y a los seis años lo envían a estudiar música y flauta dulce al Collegium Musicum. Al poco tiempo la familia se muda al barrio de Flores, y en esta época de juegos en la calle, escucha incentivado por sus padres, música clásica, jazz, tango, folklore, rock, música brasilera. Franz Liszt, Elvis Presley, José Larralde, Paco de Lucía, Eduardo Falú, Sergio Mendes y Frank Sinatra.


title: Anel Paz

text: A los 13 años y viviendo en el barrio de Caballito, es atraído por el sonido y el alma de la guitarra eléctrica. Descubre artistas que lo influencian profundamente: Carlos Santana, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple, Van Halen, Frank Zappa, Pink Floyd, Rush, Luis Alberto Spinetta, Jeff Beck, Queen, y el blues afroamericano. A los 15 años recibe para Navidad su primera guitarra eléctrica, y a partir de ese momento forma varias bandas de garaje, tocando en shows y festivales escolares y barriales. Algunas de estas bandas son: Los Espasmódicos, Dr. Rock, Océano, y Cognac. Al tiempo inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, y también cursa armonía, composición, guitarra clásica, y guitarra eléctrica con varios maestros, entre ellos Luis Alberto Venosa, Juan Carlos Cirigliano, María Isabel Siewers, Sebastián Piana, y Claudio Camisassa. En estos años estudia y es influenciado por la música clásica, el jazz, la fusión y el hard rock; entre sus influencias se encuentran Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach, Beethoven, Ravel, Debussy, Albéniz, Leo Brouwer, Randy Rhoads, Serú Giran, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Heitor Villa Lobos, Mozart, George Benson, Allan Holdsworth, Pat Metheny, John Coltrane, Yes, Charlie Parker, Prince, John Scofield y Miles Davis.


title: Anel Paz

text: Años después se lo premia en el Conservatorio siendo elegido para tocar en una Clase Maestra brindada por el gran Eduardo Falú. Después de este evento consigue el apoyo de sus padres para estudiar en el , en Los Ángeles, California. En el Guitar Institute of Technology (G.I.T.), Musicians Institute, estudia con Norman Brown, , Frank Gambale, Paul Gilbert, Scott Henderson, , , entre otros. También cursa seminarios con Albert Lee, Al Di Meola, Carl Verheyen, Jennifer Batten, Joe Pass, Robben Ford, , Steve Trovato, y otros. En 1988 se recibe “With Honors” en el Musicians Institute.


title: Anel Paz

text: De vuelta en la Argentina en 1989 crea, junto a Ricardo Saúl, su propia productora, “Raya Diseño de Música y Sonido”.


title: Anel Paz

text: En los siguientes años reciben varios premios nacionales e internacionales, entre ellos cuatro Lápiz de Oro.


title: Anel Paz

text: Colabora en la creación el I.T.M.C. (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea, representante del Musicians Institute en Argentina), fundado por su amigo y compañero de clases del , Diego Temprano, y ejerce como docente y Director de Estudios.


title: Anel Paz

text: En los siguientes años participa en varios álbumes como guitarrista, productor o arreglador, entre ellos con Enrique Pinti, y Nacha Guevara.


title: Anel Paz

text: En 1995 es convocado por Robert “Polaco” Zelazek a formar parte de Los Violadores, banda insignia del punk latinoamericano, en reemplazo del guitarrista Gustavo "Stuka" Fossa.


title: Anel Paz

text: Con Los Violadores graba y coproduce el álbum Otra Patada en los Huevos, y forma parte del histórico regreso de la banda en los shows en Cemento de diciembre de 1995. En los siguientes años realiza varios shows, videoclips, y giras con la banda.


title: Anel Paz

text: En 1997, como solista, graba una versión del Himno a San Martín para guitarra eléctrica y orquesta, que es ampliamente difundida por Mario Pergolini en la radio Rock & Pop.


title: Anel Paz

text: En 1998 junto a Fernando Buriasco, crea el sello discográfico SuperGaucho Records, con estudio de grabación propio, en donde graba álbumes de varios artistas, entre ellos Cacho Tirao.


title: Anel Paz

text: Produce, compone y graba junto a Romina Vitale el álbum “Conversacional” de dicha artista, y participa también en videos y shows como guitarrista y director musical.Trabaja como ingeniero de grabación en los álbumes “Hola y Chau” de Los Fabulosos Cadillacs.


title: Anel Paz

text: En 1999 forma su propia banda, Los Políticos, con la que graban el álbum homónimo y realizan videos y shows.


title: Anel Paz

text: En 2001 es designado endorser internacional por guitarras Ibanez, nominación por primera vez otorgada a un guitarrista argentino. Anel figura en los catálogos Ibanez 2005 junto a artistas de la talla de George Benson, Joe Satriani, John Scofield, Marty Friedman, Pat Metheny, Paul Gilbert, y Steve Vai. En estos años brinda seminarios y clínicas de improvisación y de producción artística, entre ellos en el Ibanez Guitar Explosion 2003, junto a Marty Friedman.


title: Anel Paz

text: En el año 2003 junto a Fernando Buriasco, Gianni Dusio y Nicolas Díaz, crea Supercharango, productora de contenido musical, en donde produce y graba álbumes de varios artistas, entre ellos: 12 Monos , Nerdkids “Generación Pulgar”, Sergio Pángaro y Baccarat “Autoayuda”.


title: Anel Paz

text: Participa en música para largometrajes: “Luisa”, “El ”Dedo, “El Último Elvis”, este último dirigido por Armando Bó, en donde se desempeña como productor artístico en la recreación de los temas de Elvis Presley. En los años 2007, 2009 y 2011 Supercharango es galardonada como Mejor Productora de Música, con el Premio Jerry Goldenberg a la Excelencia en las Comunicaciones. También recibe once Lápiz de Oro, cinco Lápiz de Platino, un Disco de Oro y un FIAP de Oro, entre otros premios


title: Anel Paz

text: En estos años es ingeniero de grabación de varios álbumes, entre ellos: La Tabaré “18 Años” (en el que además participa como músico invitado), Ratones Paranoicos “Enigma”, Joaquín Sabina “Nos Sobran los Motivos“, Sandro “Para Mamá”, Sandro “Para Mamá Vol. 2”, Sandro “Recién Ayer”, Sandro “Amor Gitano”, Sandro “Secretamente Palabras de Amor”, Turf “Para Mi Para Vos, Reversiones” (con Charly García, Los Tipitos, Villanos, entre otros invitados).


title: Anel Paz

text: A lo largo de su carrera dicta varios seminarios y clínicas sobre diversas materias, entre ellos en:


title: Anel Paz

text: Berklee College of Music (Argentina), Escuela de Música Popular de Avellaneda (junto a Arthur Maia)(Argentina), 2003 (junto a Marty Friedman)(Argentina), Instituto Tecnológico de Música Contemporánea I.T.M.C (Argentina), Latin Grammy En Las Escuelas (Argentina), (USA), ORT (Argentina), Palacio de la Música (Uruguay), Universidad de Palermo (Argentina), Universidad Libre De Música ULM ( junto a ) (México).


title: Anel Paz

text: En 2007 forma su nueva banda, El General Paz & La Triple Frontera (GP3F), grupo multicultural integrado por músicos de varios países, en donde fusiona el rock, el funk, el jazz, la canción y el folclore latinoamericano, generando un estilo original y contemporáneo.


title: Anel Paz

text: Actualmente se encuentran grabando su tercer álbum de estudio.


title: Anel Paz

text: Con GP3F se presenta en diversos escenarios.


title: Anel Paz

text: En el 2013 crea su propia productora y estudio, Full Pampa, dedicado a la producción artística y grabación.


title: Anel Paz

text: En Full Pampa trabaja junto a: 2Love, Audiofuria, Banda de Turistas, Diemen Noord, el ciclo de CMTV Acústicos, El General Paz & La Triple Frontera (GP3F), Enrique Pinti, La Burrita Cumbión, Liliana Herrero, LIMON, Marcelo Ezquiaga, No Compro Más, Pablo Agustín, Siderales, Surfistas del Sistema, entre otros artistas.


title: Anel Paz

text: En 2016 es jurado del concurso "Camino a Abbey Road".


title: Anel Paz

text: En 2017 Anel es designado endoser de guitarras Tagima.


title: Anel Paz

text: A finales de 2019 Anel se junta con su amigo y compañero de banda en Los Violadores, Robert "El Polaco" Zelazek, y forman la banda de rock Audiofuria.


title: Anel Paz

text: Editan dos singles, ambos con Brian Wilson (baterista de Yngwie Malmsteen ) en la batería.


title: Anel Paz

text: Hacen su primer presentación en vivo en octubre del 2021 en el Salón Pueyrredon (Buenos Aires), la banda se completa con Julián Alalouf en guitarra y voz, y Matías Sabagh en batería y coros.


title: Arvid August Afzelius

text: Arvid August Afzelius (6 de mayo 1785, Hornborga - 25 de septiembre 1871, Enköping) fue un botánico, pastor, poeta, historiador, mitólogo sueco. Era hijo del ministro de Falkirk Per Afzelius y de Inga Magdalena Lundström. Estudió en la Universidad de Upsala y se doctoró en 1809. En 1810 tomó un puesto como profesor en la escuela Frimurarbarnhusets en Estocolmo.


title: Arvid August Afzelius

text: En 1811, fue ordenado sacerdote en Skara, y pronto se convirtió en predicador. Durante este tiempo se hizo conocido con el famoso filólogo danés Rasmus Christian Rask. Por invitación de Afzelius, Rask entre 1816 a 1818 vivió en su casa, y de él aprendió mucho acerca de la literatura islandesa. En 1821, se convirtió en vicario de Enköping.


title: Arvid August Afzelius

text: Se casó en 1816 con la baronesa Sophia Ottiliana Ramsay. En 1831 con Sophia Charlotte Fernbohm; y en 1848 con Wilhelmina Elisabeth Elfstrom. Tuvo un total de 17 hijos, de los cuales once le sobrevivieron. Entre ellos se pueden mencionar al farmacéutico Fridlef Afzelius y el predicador Henry Afzelius.


title: Arvid August Afzelius

text: Desde 1828 hasta su muerte fue párroco de Enköping. Fue conocido principalmente como un colaborador del sabio historiador Erik Gustaf Geijer, en la gran colección de canciones populares suecas, "Svenska folk-visor från forntiden", en tres vols. (Estocolmo, 1814-1817).


title: Arvid August Afzelius

text: Publicó también las traducciones de "Edda poetica" y "Hervarar saga", y una historia de Suecia con Carlos XII (con una traducción alemana publicada en 1842), así como poemas originales.


title: Stephen Schwartz

text: Stephen Lawrence Schwartz (n. 6 de marzo de 1948) es un letrista y compositor de musicales estadounidense. En una carrera que abarca más de cuatro décadas, Schwartz ha escrito éxitos musicales tales como "Godspell" (1971), "Pippin" (1972) y "Wicked" (2003). También ha contribuido con el guion de una serie de películas de éxito, entre ellos "Pocahontas" (1995), "El jorobado de Notre Dame" (1996), "Pipi Calzaslargas" (1997), "El príncipe de Egipto" (1998, letra y música) y "Enchanted" (2007). Schwartz ha ganado el Drama Desk Award for Outstanding Lyrics (Premio Drama Desk al mejor guion), tres Premios Grammy (industria musical), tres Premios Óscar y ha sido nominado para seis premios Tony (industria teatral).


title: Stephen Schwartz

text: Schwartz nació en Nueva York, en seno de una familia judía, hijo de Sheila Lorna (née Siegal), una maestra, y Stanley Leonard Schwartz, quien trabajó en el negocio. Se crio en el Williston Park, en el área del Condado de Nassau, Nueva York , donde se graduó de la Escuela Mineola High en 1964. Él también estudió piano y composición en la Escuela Juilliard mientras asistía a la escuela secundaria. Schwartz se graduó de la Universidad Carnegie Mellon en 1968 con un BFA en teatro (Bachelor of Fine Arts, Licenciatura en Bellas Artes, específicamente como Profesor de Teatro).


title: Stephen Schwartz

text: A su regreso a Nueva York, Schwartz fue a trabajar como productor para el sello RCA, pero poco después comenzó a trabajar en el teatro en Broadway. Se le pidió que fuera el director musical de la primera ópera rock americano "La supervivencia de Santa Juana". Fue reconocido como el productor del álbum doble de la banda sonora con el Smoke Rise grupo de rock progresivo en los estudios de Paramount. Su primer gran crédito fue el tema principal de los juegos "Las mariposas son libres", la canción fue utilizada eventualmente en la versión de la película también.


title: Stephen Schwartz

text: En 1971, él escribió la música y la letra de nuevas versiones de su musical "Godspell"con los que ganó dos premios Grammy. Ganó junto a Leonard Bernstein un premio por el guion en Inglés y Literatura en la "Misa" de Bernstein, que se inauguró en el Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC. En 1972, su disco larga duración "Pippin" se estrenó en Broadway. Schwartz había comenzado a escribir canciones para este musical en la universidad, aunque finalmente no las utilizó. Tanto Pippin y Godspell siguen siendo con frecuencia produce.


title: Stephen Schwartz

text: Dos años después del debut de "Pippin" Schwartz escribió "The Magic Show", que llegó casi a las 2.000 actuaciones. A mediados de 1974, a los 26 años, Schwartz tenía tres exitosos musicales en cartelera en Nueva York simultáneamente. Luego siguió, en 1976, con "La mujer del panadero". La presentó en una gira fuera de Broadway (out-of-town tryout) y nuncá se estrenó ahí. Este álbum alcanzó un estatus de culto que lo llevó a hacerse más famoso y a hacer nuevas producciones, incluyendo una en Londres dirigida por Trevor Nunn en 1990. En 2005, hizo una producción muy aclamada en la Paper Mill Playhouse de Nueva Jersey.


title: Stephen Schwartz

text: En 1978, Schwartz dirigió y compuso cuatro canciones de un musical en el que actuaba Studs Terkel. Ganó el Drama Desk Award como mejor director. Él también codirigió la producción de la serie de televisión "American Playhouse" que se transmitió en la televisión pública estadounidense PBS. En 1977, escribió un libro para niños llamado "The Perfect Peach" . En la década de 1980 compuso canciones para un acto musical para niños "El viaje" que 20 años después fue revisada, ampliada y producida como "Capitán Louise". También compuso la música para tres de las canciones del Off-Broadway revue Contactos con la letra de Charles Strouse music's para el musical "Rags".


title: Stephen Schwartz

text: En 1991, Schwartz escribió la música y letra para el musical Los hijos de Edén . Luego comenzó a trabajar en el cine, colaborando con el compositor Alan Menken en las calificaciones de las películas animadas de Disney Pocahontas (1995), por la cual recibió dos premios de la Academia, El jorobado de Notre Dame (1996), y Pippi Calzaslargas (1997). Él también proporcionó canciones para DreamWorks primera película de animación ' El príncipe de Egipto (1998), ganar otro Oscar por la canción When You Believe . Él escribió la música y la letra de la televisión musical original, Geppetto (2000), visto en El maravilloso mundo de Disney. Una adaptación teatral de esta obra se estrenó en junio de 2006 en el Teatro Coterie en Kansas City, Misuri , y fue titulada Geppetto y del Hijo, y ahora se conoce como. Pinocho de Disney Mi Hijo: Historia Musical de Geppetto. Una versión creada para jóvenes intérpretes, titulada Geppetto & Son, Jr. tuvo su estreno mundial el 17 de julio de 2009 en el Teatro Lírico en Stuart, Florida . Fue presentado por el StarStruck Performing Arts Center.


title: Stephen Schwartz

text: En 2003, Schwartz regresó a Broadway, como compositor y letrista de Wicked , un musical basado en la novela Wicked: The Life and Times de la Malvada Bruja del Oeste , que cuenta la historia de las Oz caracteres desde el punto de vista de la brujas. Schwartz ganó un premio Grammy por su trabajo como compositor y letrista y productor de Wicked 's disco de la obra. El 23 de marzo de 2006, la producción de Broadway de Wicked superó la marca de 1000 performances, por lo que Schwartz se convirtió en uno de los cuatro compositores (los otros tres son Andrew Lloyd Webber, Jerry Herman y Richard Rodgers) en tener tres shows durante tanto tiempo en Broadway (los otros dos fueron Pippin y El Show de Magia). En 2007, Schwartz se unió Jerry Herman como uno de los dos únicos compositores / letristas en tener tres shows que ejecutaron más de 1.500 actuaciones en Broadway.


title: Stephen Schwartz

text: Después de Wicked, Schwartz fue aprovechado para contribuir música y letras para un nuevo musical que fue el encargado de celebrar el bicentenario del nacimiento de Hans Christian Andersen. La producción, titulada Mit Eventyr o "Mi cuento de hadas", se estrenó en el Teatro Gladsaxe en Copenhague en el otoño de 2005. El estreno americano de "Mi cuento de hadas" se llevó a cabo en el verano de 2011 en el Theatrefest PCPA de California y fue dirigido por el hijo de Schwartz del compositor Scott.


title: Stephen Schwartz

text: Schwartz regresó a Hollywood en 2007 y escribió la letra de la exitosa película de Disney Enchanted , de nuevo en colaboración con Menken. Tres canciones de la película "Happy Working Song", "que es cómo usted sabe", y "So Close", fueron nominados para el premio de la Academia a la Mejor Canción Original. También ha escrito la canción para el Playhouse Disney espectáculo Johnny and the Sprites , protagonizada por John Tartaglia . Un proyecto reciente es la música incidental para la adaptación de su hijo Scott Schwartz de Willa Cather 's My Ántonia .


title: Stephen Schwartz

text: En 2008, Applause Books Teatro y Cine publicó la primera biografía nunca Schwartz titulado Defying Gravity, de Carol de Giere. El libro es una visión integral de su carrera y su vida, y también incluye secciones sobre cómo escribir para el teatro musical.


title: Stephen Schwartz

text: En cuanto al mundo del pop en 2009, Schwartz ha colaborado con John Ondrasik por escrito dos canciones en el Five for Fighting álbum Slice , la pista del título, así como "Por encima de la Timberline". Ondrasik se familiarizó con Schwartz basada en el afecto de su hija para, y repitió la asistencia a las actuaciones de, el musical Wicked.


title: Stephen Schwartz

text: En septiembre de 2011, el Teatro Northlight en Chicago estrenó nuevo musical de Schwartz, instantáneas que tiene música y letra de Schwartz, libro de David Stern, y fue dirigida por Ken Sawyer. Se mezclan juntos "algo de la música más queridos con algunos de los verdaderamente maravillosas joyas menos conocidas de la (el) renombrado compositor de Broadway".


title: Stephen Schwartz

text: El 22 de marzo de 2012, el Coro San Francisco de Hombres Gay lanzó "Testimonio", compuesta por Schwartz con letras tomadas de presentaciones a Dan Savage 's It Gets Better proyecto.


title: Stephen Schwartz

text: Schwartz ha ganado muchos premios importantes en su campo, incluyendo tres premios Oscar, Grammys cuatro, cuatro premios Drama Desk, un Premio Globo de Oro , el premio Richard Rodgers a la Excelencia en Teatro Musical y quien se describe como "pequeño puñado de trofeos de tenis".


title: Stephen Schwartz

text: Ha recibido seis premios Tony nominaciones, para Wicked, Pippin, y Godspell, música / letra, Rags, letras de canciones. y de Trabajo, música / letra de las reservas.


title: Stephen Schwartz

text: En abril de 2008, Schwartz recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame . En 2009, fue admitido en el Salón de la Fama de los Compositores. Y, también, en 2009, fue exaltado al Salón de la Fama del American Theatre. La ceremonia tuvo lugar en la noche del 25 de enero de 2010.


title: Stephen Schwartz

text: Schwartz se casó con Carole Piasecki el 6 de junio de 1969. Tienen dos hijos, Jessica y Scott.


title: Alex Clare

text: Alexander George "Alex" Clare (Southwark, Reino Unido, 14 de septiembre de 1985) conocido como Alex Clare, es un cantante y compositor británico que obtuvo notable notoriedad con su disco debut "The Lateness of the Hour" y su tema promocional «Too Close». Este álbum debut fue editado por la discográfica Island Records. donde pudo fusionar el género soul con el dubstep.


title: Alex Clare

text: Clare nació en Southwark, al sureste de Londres, Inglaterra. Creció escuchando a los exponentes del jazz, blues y soul Donny Hathaway, Stevie Wonder, pero en sus canciones se muestra gran influencia por el drum and bass, dubstep y UK garage. Aunque Clare tomó clases de trompeta y batería, con el tiempo se centró en la guitarra, escribir canciones y cantar.


title: Alex Clare

text: En 2011 fue contratado por el sello discográfico Island Records y el 11 de julio de ese mismo año estrena su disco debut "The Lateness of the Hour", producido por Mike Spencer y Major Lazer. De dicha marca discográfica salieron los temas promocionales «Up all night», «Too close» y «Treading water».


title: Alex Clare

text: Su dos últimos sencillos han tenido gran impacto en las listas musicales. «Too Close» llegó a la posición 4 del chart británico y al 7 en el "Billboard" Hot 100 de EE.UU, de hecho el tema fue usado en la publicidad de Windows Internet Explorer de la empresa Microsoft. Además fue nominado en los al "Mejor sencillo británico del año".


title: Alex Clare

text: Alex es judío ortodoxo, no se ha casado ni tiene hijos. Vive actualmente en Golders Green, al noroeste de Londres, un área altamente poblada por judíos ortodoxos.


title: Alex Clare

text: Antes de conseguir notoriedad, Clare estuvo saliendo con la cantante Amy Winehouse durante un año. Se conocieron mientras él actuaba y trabajaba en un bar frecuentado por ella, el Hawley Arms en Camden, norte de Londres.


title: Nissan Serena

text: El Nissan Serena es un monovolumen fabricado por la marca japonesa Nissan desde 1991.


title: Nissan Serena

text: La primera unidad del Serena aparece en junio de 1991 en Japón y en 1993 llega a Europa desde la fábrica española de Nissan.


title: Nissan Serena

text: Es la sucesora de la Nissan Vanette con la que comparte algunas de sus soluciones mecánicas como son el motor y cambio central y la propulsión trasera.


title: Nissan Serena

text: Inicialmente, el Serena se fabrica con un motor gasolina de 2 litros y un motor diésel de 2 litros y 66 CV. El motor de gasolina de 1.6 litros vino a reforzar la gama básica para asegurar un precio de entrada asequible. El diésel de 2 litros dio paso en 1994 al 2,3 litros más potente con 75 CV siendo ambos motores aspirados.


title: Nissan Serena

text: En Japón, el Serena se fabrica sólo en gasolina, junto con una transmisión automática de cuatro velocidades y otra versión disponible con tracción en las cuatro ruedas.


title: Nissan Serena

text: La primera generación del Serena recibió una ligera reestilización en 1996.


title: Nissan Serena

text: También se fabricó una versión furgoneta denominada Vanette Cargo, que es la misma plataforma del monovolumen Serena pero destinada al sector industrial, algo más alta (techo sobreelevado) y con doble puerta trasera en lugar de un solo portón para facilitar la carga de mercancías. Los niveles de equipamiento fueron LX, SLX, SGX y SGXi. En cuanto a la amortiguación, la delantera consistía en una McPherson con triángulo inferior y la trasera en unas ballestas con amortiguadores hidráulicos y eje rígido. En la versión de 2000 cc gasolina se montaron amortiguadores con muelles independientes traseros. Los frenos consistieron en unos discos ventilados de 257 mm delante y tambores traseros.


title: Nissan Serena

text: La producción de la Nissan Serena duró desde 1991 hasta el año 2000.


title: Nissan Serena

text: Se fabricaron con motores de 1600 y 2000 cc (motor SR20DE) en configuraciones de carrocería con 5 y 7 plazas. Las opciones disponibles incluían aire acondicionado, elevalunas eléctricos, cierre centralizado, airbag y espejos motorizados. Las primeras versiones disponían de suspensión McPherson con triángulo inferior delante y ballestas traseras. No obstante la versión de 2000cc se fabricó con suspensión trasera por muelles independientes lo cual le confirió un mayor confort y una estabilidad envidiables y desconocidas en el resto de modelos.Para el mercado Japonés se fabricaron versiones con cambio automático y otras con tracción total permanente “4WD”.


title: Nissan Serena

text: Las versiones diésel solían tener una configuración interior más básica aunque también existieron versiones con buen acabado interior (SLX), cierre centralizado y aire acondicionado. Para este modelo se fabricaron carrocerías de 2, 5 y 7 plazas siendo las de 2 plazas destinadas a vehículos de carga de mercancías.


title: Nissan Serena

text: El motor de 2.000 cc inicial lo heredó de la Vanette. Su motorización diésel más alta, el motor de 2.283 cc atmosférico (LD23), ofrecía una potencia de 75 CV a 4300 rpm, que era realmente escasa para sus 1505 kg. de peso en vacío, y un par motor de 14,8 mkg a 2300 rpm. Afortunadamente disponía de unas relaciones de cambio realmente cortas en 1ª 2ª y 3ª lo que les hacían ideales como furgón de paquetería.


title: Nissan Serena

text: En este sentido se fabricó una versión, destinada al mercado de reparto, de carrocería básicamente idéntica aunque con techo sobreelevado, que la hacía ligeramente más alta, y doble portón trasero para facilitar la carga de mercancías. A esta versión de carrocería se la denominó Vanette Cargo ya que estaba destinada a sustituir a su predecesora, la Vanette.


title: Nissan Serena

text: Todas las versiones diésel disponían de suspensión McPherson con triángulo inferior delante y ballestas traseras. Debido a la escasa potencia de estas versiones la velocidad máxima apenas llegaba a 135 Km/h.Todas las versiones disponían de la configuración de motor/cambio central y propulsión trasera.


title: Nissan Serena

text: Los modelos se fabricaron en Japón a partir de 1991 y muchos se importaron a Australia y el Reino Unido Nissan produjo muchos niveles de acabado diferentes: FX, SX, etc. También se produjeron versiones con tracción total (a tiempo completo) que proporcionaban mayor estabilidad y mejor manejo. El motor diésel de 2,3 litros de aspiración natural nunca se fabricó para el mercado japonés y su disposición de los asientos y el equipamiento interior no son los mismos que los modelos de gasolina de 2,0 litros (SR20DE), diésel de 2,0 litros CD20 y turbodiésel CD20T fabricados en Japón para el mercado local. Era exclusivo de los concesionarios japoneses de Nissan llamados "Nissan Bluebird Store".


title: Nissan Serena

text: A lo largo de su producción, el modelo C23 sufrió varias renovaciones, aunque el diseño interior y la carrocería se mantuvieron en gran medida sin cambios, por ejemplo, la adición de airbags y asientos corridos para la segunda y la tercera fila. Cada modelo renovado puede identificarse por el diseño de la parrilla delantera, que se actualizó en 1994 y 1997.


title: Nissan Serena

text: En los mercados europeos, el C23 Serena contaba con motores de gasolina 1.6 o 2.0 L, o con motores diesel 2.3 L LD23. Los niveles de acabado eran LX, SLX, SGX y SGXi. En su día, "Auto Express" nombró al Serena como el turismo más lento en la prueba de referencia de 0 a 100 km/h (ahora 100 km/h), y la versión diésel de 2,3 litros (añadida a mediados de los 90) tardaba 27,8 segundos en alcanzar esa velocidad.


title: Nissan Serena

text: Hasta aproximadamente 2002 el motor de gasolina de serie era un SR20DE. A lo largo de los años se utilizaron otros motores, incluyendo el diesels específicamente el CD20 (para la versión de furgoneta comercial), CD20T 1.973 cc Diesel Turbo, y el CD20ET.


title: Nissan Serena

text: La Nissan Vanette fue una serie de pequeñas furgonetas fabricadas en España por Nissan junto a los modelos Serena del mercado europeo. La furgoneta se fabricó en dos versiones, la Vanette E, que compartía la carrocería básica con el monovolumen Nissan Serena, diferenciándose únicamente en que no tenía ventanas traseras ni asientos para los pasajeros, y la Vanette Cargo, que era más larga y tenía una línea de techo más alta por detrás de los asientos delanteros.


title: Nissan Serena

text: En junio de 1998 el Grupo LDV llegó a un acuerdo con Nissan para vender una versión renombrada del Vanette Cargo, se denominó LDV Cub y se vendió en Gran Bretaña junto con el Vanette. El modelo se dejó de fabricar en 2001 y se sustituyó por una versión rebautizada del Opel Vivaro/Renault Trafic denominada Nissan Primastar, que se produce en Luton (Inglaterra) y Barcelona(España).


title: Nissan Serena

text: La segunda generación del Serena se lanzó en Japón en junio de 1999 Estas versiones tuvieron un lavado de cara con una mayor variedad de motores y colores. A partir de diciembre de 2001, el Serena uso el motor Nissan QR20DE y el [[motor Nissan QR25DE. Todos los C24 Serena anteriores al lavado de cara tenían un motor de 2,0 L, mientras que el motor opcional de 2,5 L estuvo disponible a partir de 2002. Tras la implantación de la asociación entre [[Nissan]] y [[Renault]] los monovolúmenes de Nissan se retiraron de Europa, donde los productos de Renault, como el [[Renault Espace]] y el [[Renault Scénic]], se vendían y tenían mejor aceptación.


title: Nissan Serena

text: En Taiwán, una versión alargada del Serena C24 ha sido fabricada por Yulon bajo la marca Nissan. El Serena taiwanés es 141 mm más largo que el original, todo ello detrás del pilar C. La versión taiwanesa sigue en producción (2012) y sólo está disponible con el motor QR25DE de 2,5 litros y 160 CV (118 kW), unido a un cambio manual de 5 velocidades o automático de 4 velocidades[2].


title: Nissan Serena

text: Los coches del mercado indonesio utilizan el motor de gasolina QR20DE de 2,0 litros. Los acabados disponibles en Indonesia son Comfort Touring, Highway Star y Autech. El nivel de acabado Comfort Touring no viene equipado con puerta corredera eléctrica ni cámara de marcha atrás, mientras que el Highway Star y el Autech sí.[4] El C24 Serena también fue fabricado por Edaran Tan Chong Motor Sdn Bhd en Kuala Lumpur, Malasia.[5] En la República Popular China, el Serena Mk. II fue rediseñado, rebautizado y renombrado como Dongfeng Succe y es producido por su filial Zhengzhou Nissan Automobile.[6]


title: Nissan Serena

text: El Nissan Serena C25 debutó en Japón en mayo de 2005. Este modelo solo se vendió en los mercados nacionales de Japón, Hong Kong, Singapur, Indonesia y Brunéi.


title: Nissan Serena

text: En 2007, 2008 y 2009, el Serena C25 fue el monovolumen más vendido en Japón.


title: Nissan Serena

text: Este modelo también se vendió como Suzuki Landy en Japón, una práctica que se mantiene con la cuarta generación del Serena.


title: Nissan Serena

text: La tercera generación se dejó de vender en Japón a finales de 2010, pero para los mercados de exportación continuó hasta 2011.