text: Las donaciones fueron un gran éxito en Europa, y a este nuevo impulso se sumaron en los años 1950 y 1960 también artistas de arte informal que experimentaron a través de la cerámica sus inquietudes existenciales, en un intento de volver al arte cerámico a una dimensión moderna que nunca se había investigado hasta entonces. El compromiso de estos artistas están bien representados a lo largo del museo, es escoger y manipular los datos ciertos del hacer cerámico, para la destrucción de la historia y así lograr una nueva síntesis.


title: Museo Internacional de Cerámica de Faenza

text: La característica única de la cerámica italiana del siglo XX aparece en un escenario de la producción mundial, tanto por las cualidades formales y estilísticas atentas a las necesidades del mundo del arte más contemporáneo e innovador como por la proliferación de valiosos talleres y hornos industriales en todo el país.


text: El museo exhibe obras significativas de una larga lista de artistas que en el siglo XX han realizado la técnica de la cerámica y el museo exhibe obras significativas: desde Galileo Chini, Alfredo Biagini, Giosetta Fioroni, Ettore Sottsass, Duilio Cambellotti, Salvatore Fancello, Tullio d’Albissola, Lucio Fontana, a Golia e Fausto Melotti, Alberto Burri, Enrico Baj, Giò Ponti, Nanni Valentini, Antonio Zancanaro, Aligi Sassu, Giuseppe Macedonio y otros.


text: Centros de cerámica antiguos de gran tradición han resurgido espontáneamente, con una rica producción de aspiraciones innovadoras: Vietri sul Mare, Albissola Marina, Nove, Deruta, Montelupo Fiorentino, Pesaro y Sesto Fiorentino, a la vez que manufacturas como Richard Ginori, Società Ceramica Italiana, Gregorj, Galvani, MGA, Franco Pozzi, Laboratorio Pesaro, Lenci, Bitossi, Mancioli y Rometti.


text: En Italia se asiste al nacimiento de una menor producción, a veces con una vida corta, pero sigue siendo un intérprete importante de la efervescencia artística innovadora.


text: A principios de siglo XX el ambiente de los procesos del cerámicos de Faenza elaboró el nuevo estilo de Art Nouveau, proveniente de Francia y que transformó el sistema cultural y político europeo e italiano de finales del siglo XIX. Faenza, después de la exposición del evento dedicado a Evangelista Torricelli de 1908, volvió a la prominencia internacional, y esto significó el resurgimiento del olvido por el que pasó en la segunda mitad del siglo XIX la manufactura de la cerámica, con la apertura de muchos talleres e industrias cerámicas.


text: Se inició nuevas producciones en las fábricas de Fratelli Minardi y la Fábrica Riunite Ceramiche, con la incorporación de innovaciones experimentales sobre barnices y sobre gres. De este momento inicial fueron protagonistas Domenico Baccarini y Achille Calzi. En 1920 Pietro Melandri, en colaboración con Francesco Nonni. En 1928 inició la actividad la Bottega d'Arte Ceramica de Riccardo Gatti, seguido en unos años más tarde por Mario Ortolani, Mario Morelli, Angelo Biancini y Domenico Matteucci.


text: Después de la segunda guerra mundial surge la obra de Carlo Zauli, ganador del Premio Faenza en 1953, 1958 y 1962, uno de los intérpretes de aplicaciones innovadoras en la cerámica contemporánea, que ha obtenido numerosos reconocimientos además de en Italia en el extranjero. Los resultados de la más avanzada producción de obras de arte de la cerámica del siglo XX, de los cuales el Museo con el Concurso Internacional, ha sido y sigue siendo promotor, se exponen en una sección del museo.


text: El apartado del Próximo Oriente, consta de una selección ejemplar de la importancia del valor histórico, con la documentación de la transición desde el Neolítico a la Edad del Hierro en la parte que está entre el Tigris y el Éufrates, fue una de las cunas del «camino del hombre hacia la civilización»; en las vitrinas están presentes hallazgos de Anatolia, Irán, y la época aqueménida.


text: La cerámicas clásicas, ofrece una representación de la cultura en el Mediterráneo desde la Edad de Bronce hasta la época helenística en un corpus bien ordenado e integral educativo, de lo que conformaban los materiales, técnicas, diseños y centros de producción de origen.


text: La sección ofrece una visión del arte de la cerámica desde el oriente islámico Samánida, con sus preciosos engobes, desde los primeros reflejos metálicos de la época selyúcida, hasta pasar al vidriado otomano de Iznik y a la loza dorada de la época almorávide y almohade de la península ibérica, que tanto influenciaron a la cultura cerámica italiana de la edad medieval. Sigue un amplio conjunto de fragmentos que complementan el repertorio tipológico de la cerámica islámica en el Próximo Oriente, desde sus inicios hasta los últimos tiempos.


text: Seis vitrinas dedicadas al arte precolombino destacan las notables cualidades estilísticas y formales alcanzadas por las culturas del Perú y de Mesoamérica «sesenta culturas arqueológicas» de referencia. Completan esta sección el repertorio relacionadas con las culturas del Caribe, amazónica, andina meridional y de las pampas. Es un buen ejemplo el guerrero con bastón que probablemente representa el «uso votivo para las libaciones o por aspersiones».


title: Charles Hoag

text: Charles Monroe Hoag (Tulsa, Oklahoma, - Kansas City, Misuri, ) fue un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1,88 metros de estatura, su puesto natural en la cancha era el de alero. Fue campeón olímpico con Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952.


title: Carlus Padrissa

text: Carlus Padrissa (Balsareny, 13 de abril de 1959) es un director de escena español, conocido por ser uno de los seis directores artísticos de La Fura dels Baus, una de las compañías de teatro consideradas más innovadoras del panorama escénico español, fundada en 1979. De la primera época destacan obras como "Accions" (1984), "Suz/O/Suz" (1985), "Tier Mon" (1988), "Noun" (1990) y "MTM" (1994), que consolidaron el trabajo de La Fura dels Baus. En las travesías de su barco Naumon, ha desarrollado el concepto de ópera esférica con la creación de 8 óperas nuevas y 30 óperas de repertorio. Sus dibujos iniciales son los que marcarán la dirección artística de las obras que se representarán tanto en un escenario, como en la calle.


title: Carlus Padrissa

text: Los primeros trabajos de Carlus Padrissa en el terreno de la ópera y en colaboración con Àlex Ollé y el artista plástico Jaume Plensa fueron "La Atlántida" (1996), de Manuel de Falla y "El Martirio de San Sebastián" (1997), de Claude Debussy. Siguieron "La Damnation de Faust", de Héctor Berlioz, invitados en el prestigioso Festival de Salzburgo de 1999 por Gerard Mortier, que se convirtió en su principal valedor artístico; "La Flauta Mágica" (2003), de Mozart, con la sustitución de los diálogos convencionales por textos filosóficos de Rafael Argullol, en la primera edición de Biennal del Ruhr; "El castillo de Barbazul" (2007), de Bártok, y "Diario de un desaparecido" (2007), de Janacek, en coproducción de la Opera Garnier de París y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.


title: Carlus Padrissa

text: Su peculiar manera de entender la ópera como la obra de arte global, en la que la luz sustituye a las gigantes escenografías de cartón piedra, le ha llevado a tener una relación muy especial con las óperas de Wagner y el director musical indio Zubin Mehta. Su relación nació durante la producción de la tetralogía de "El anillo del Nibelungo" de Richard Wagner: "El Oro del Rhin, la Valquíria"(2007) y "Siegfried" (2008), que se estrenaron en el Palau de les Arts de Valencia, "El ocaso de los Dioses" (2009) en el Maggio Musicale Fiorentino y "Tannhäuser" (2010) en la Scala de Milán. Coincidiendo con el bicentenario de Wagner realiza la puesta en escena de "Parsifal" (2013) en la ópera de Colonia y una reducción a piano de las escenas de Amfortas "Parsifal 13/14: un viaje en el tiempo y en el espacio" en el gran teatre del Liceu de Barcelona en motivo del centenario de la primera representación de Parsifal fuera del Festival de Bayreuth en el fin de año de 1913.


title: Carlus Padrissa

text: Con Àlex Ollé codirigió la opera "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny" (2010) de Kurt Weill en el teatro Real de Madrid, que se ha representado en el Bolshoi de Moscú y en el Teatro Mégaron de Atenas.


title: Carlus Padrissa

text: En 2008 dirigió "Michael Reise um die Erde," de ￼￼Stockhausen, producido por el festival de primavera de Viena, la Ópera de Colonia, la Biennal de Venecia y el Festival de Otoño de Paris. En la Quincena musical de San Sebastián estrenó "Carmina Burana" (2009). En el Palau de les Arts de Valencia y el Mariinsky de San Petersburgo, con dirección musical de Valery Gergiev estrenó "Les Troyens" (2009) de Berlioz. En el Palau de les Arts estrenó "Trilogia romana" (2011) de Ottorino Respighi en colaboración con el realizador de video Emnanuel Carlier. También en 2011, presentó "Orfeo ed Euridice" de Gluck, en el 25 festival de Peralada. En diciembre de 2011, también con Zubin Mehta, estrenó la versión inacabada de "Turandot" de Puccini en la Bayerische Staatsoper de Múnich. En agosto de 2012 estrenó Oresteia de Xenakis en el auditorio del Suntory hall de Tokio. En el año 2013 junto a Alex Ollé presentaron "Aida" de Verdi en el coliseo romano de Verona. En el verano del año 2014 presentó "Elektra," de Richard Strauss, en Umêa, una ciudad situada al norte de Suecia a 300 km del círculo polar. En julio del año 2015 estrenó en la plaza de toros de Granada su versión del "Amor Brujo," de Manuel de Falla, con imágenes de José Val del Omar. En noviembre de 2015 inauguró la temporada de ópera de Colonia con la opera "Benvenuto Cellini," de Berlioz, en la que reflexiona sobre la relación de arte y poder. El escenógrafo Roland Olbeter y el estilista Chu Uroz son sus colaboradores habituales.


title: Carlus Padrissa

text: Ha participado en el estreno mundial de 8 óperas de nueva creación: "DQ. Don Quijote en Barcelona" (2000) de José Luis Turina, producción del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, dirigida junto a Àlex Ollé. En solitario ha dirigido "Auf den Marmolkippen" (2002) de Giorgio Battistelli, producción de la Opera de Manheim, "Sonntag aus licht" (2011) de Karl Stockhausen producción de la ópera de Colonia, "Babylon" (2012) con música Jörg Widmann y libreto del filósofo Peter Sloterdijk producción de la Bayerische Staatsoper en Múnich que se estrenó el 27 de octubre de 2012, el mismo día que murió Hans Werner Henze, en la capital Babiera. "Wagner versus Verdi" (2013) producción de la Bayerische Staatsoper con música de Moritz Eggert y libreto de Marc Rosich, "Der kleine Harlekin" (2014) de Karl Stockhausen estrenada en Viena, "Cantos de Sirena" (2015) de Howard Arman y Marc Rosich estrenada en la ópera de Lucerna ( Suiza) y "Terranova" (2016) de Moritz Eggert y libreto de Stefan Griebl estrenada en la ópera de Linz.


title: Carlus Padrissa

text: Fue impulsor en solitario de la participación de La Fura dels Baus en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, en la que dirigió, junto a Àlex Ollé y la colaboración de Hansel Cereza, Jordi Arús, Miki Espuma y Pere Tantinyà, "Mar Mediterrani, mar Olímpic", con música sinfónica compuesta y dirigida por Ryūichi Sakamoto. Fue el creador del "Esser del Mil.lenni. (2000)" una figura humana de quince metros de altura formada por cien mujeres y hombres que juntos forman un andrógeno colectivo que abre sus brazos al nuevo milenio. El ""ser del milenio"" se ha levantado de nuevo en la celebración de fin de año del 2000, 2013 y 2014.


title: Carlus Padrissa

text: En la creación y dirección de grandes espectáculos destacan la celebraciones multitudinarias del Bicentenario del 2 de mayo de Madrid, con el macro espectáculo "Los fusilamientos de Goya" (2008), al que asistieron medio millón de personas. . "Flores Cósmicas" abrió el también Bicentenario de Uruguay (2011). Por encargo de Shanghái 2010, junto con Àlex Ollé, estrenó "Window of the City", espectáculo creado para ser representado diariamente durante toda la exposición universal.


title: Carlus Padrissa

text: Entre sus producciones está la conversión de un barco carguero en un escenario ambulante capaz de albergar desde una ópera, a uno de los grandes espectáculos que la compañía realiza alrededor del mundo. Carlus Padrissa se encargó de la dirección artística y armador del barco Naumon (2003), un viejo carguero de 60 metros de eslora y 1100 toneladas de peso reconvertido en moderno centro cultural flotante que ha navegado más de 40.000 millas desde el océano Atlántico pasando por el Mediterráneo hasta llegar al mar de la China. En sus bodegas se estrenó "Orfeo" (2007) de Monteverdi en el 400 aniversario de la primera ópera de repertorio.


title: Carlus Padrissa

text: La Fura dels Baus puso en marcha su aventura marítima del "Naumon" en 2003. La Generalitat financió entonces parte de esta travesía con una subvención de 680.000 euros que otorgaron los departamentos de Presidencia, Cultura y el de Industria, Comercio y Turismo. La nave, de 60 metros de eslora, empezó su periplo en Génova con el 25º aniversario de la compañía, y hasta 2009 había recalado, entre otras ciudades, en Lisboa (Portugal), Venecia (Italia), Newcastle (Reino Unido), Beirut (Líbano), Tánger (Marruecos) y Kaohsiung (Taiwán). En 2009 un juzgado de Barcelona dictó el embargo de la nave. La deuda fue pagada a plazos gracias a las actuaciones que los gadgets o elementos escenográficos construidos o almacenados en el barco pudieron realizar de manera independiente en eventos realizados en todo el mundo.


title: Carlus Padrissa

text: En 2009 el Naumon se encontraba en Duisburgo (Alemania) donde fue utilizado para proyectos de jóvenes emprendedores culturales. En mayo de 2010 el barco es el protagonista de "Global Rheingold" el macroespectáculo de inauguración de la Capital Europea de la Cultura Ruhr 2010.


title: Carlus Padrissa

text: En septiembre de 2015 el Naumon debía remontar hasta colonia para estrenar "Das lied der frauen vom fluss" (Cantos de Sirena) en su bodega situada a 2 metros bajo el agua del río Rin , dentro de la temporada 15/16 de la Oper Köln, pero no pudo hacerlo a causa de la falta de agua del río.


title: Carlus Padrissa

text: En 2018 el Naumon es seleccionado por la comisión del Quinto Centenario primera vuelta al mundo como protagonista del proyecto Sfera Mundi.


title: Carlus Padrissa

text: En 2011 presentó en la Biblioteca de Catalunya codirigido con Isidro Ortiz su revisión de la obra más conocida de Àngel Guimerà, "Terra Baixa Reload", un montaje que combina el cine con el teatro y en el que el papel protagonista recae en una mujer, Marta, encarnada por la actriz Marina Gatell.


title: Libythea

text: Libythea es un género de mariposas ninfálidos. Son grandes voladores y pueden realizar migraciones.Subfamilia Libytheinae Boisduval, 1833


title: Libytheana

text: Libytheana es un género de mariposas ninfálidos de la subfamilia Libytheinae.


title: Libytheana

text: "Libytheana carinenta" (Cramer, 1777) se encuentra en Sudamérica y el sur de Norteamérica; se sabe que es migratoria, algunos años en grandes números. Otras especies del género están limitadas al Caribe.Subfamilia Libytheinae Boisduval, 1833


title: Allen Kelley

text: Earl Allen Kelley (Dearing, Georgia; 24 de diciembre de 1932-Lawrence, Kansas, 13 de agosto de 2016) fue un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1.83 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de escolta. Fue campeón olímpico con Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Roma de 1960 y campeón del mundo en Brasil 1954. Era hermano de Melvin Kelley, campeón olímpico en baloncesto en los juegos olímpicos de Helsinki de 1952.


title: Lewis Beck

text: Lewis William Beck jr. (Portland, Oregón, - Great Falls, Montana, ) fue un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1,83 m de estatura, su puesto natural en la cancha era el de escolta. Fue campeón olímpico con Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Londres de 1948.


title: Gian Matteo Fagnini

text: Gian Matteo Fagnini es un antiguo ciclista italiano, nacido el 11 de octubre de 1970 en Lecco, en Lombardia. Debutó como profesional en 1992 y se retiró en 2005.


title: Gian Matteo Fagnini

text: Buen esprínter, Gian Matteo Fagnini es conocido sobre todo por haber sido el lanzador de Mario Cipollini (de 1994 a 1999, y en 2004) y de Erik Zabel (de 2000 a 2003), ayudándoles a conseguir numerosas victorias en los sprints masivos, sobre todo en las grandes vueltas y en algunas clásicas, como la Milán-San Remo. Gian Matteo podía disputar los sprints al final de las grandes vueltas cuando sus líderes habían abandonado la carrera como por ejemplo pasó en el Giro de Italia 1998 donde ganó la penúltima y última carrera, o en el Tour de Francia 1995, al final del cual consiguió la segunda plaza en los Campos Eliseos, por detrás de Djamolidine Abdoujaparov.


Gian Matteo Fagnini


title: Fiat 673N

text: El camión de capacidad media FIAT 673/FIAT 673N/Fiat 616 (en Europa), era un camión corto producido por el fabricante automovilístico italiano "Fiat Veicoli Industriali" entre los años 1965 hasta 1978, en sustitución del vehículo precedente, el Fiat 615.


title: Fiat 673N

text: Es un vehículo con un peso total de 3,5 t y con una capacidad de carga útil que se acercaba a los 1.700 kg, sobre el chasis del montaje. La cabina era una "de trompa larga", es decir; con la trompa donde se coloca el motor y otros elementos mecánicos después de la cabina del piloto.


title: Fiat 673N

text: Para diferenciarlas entre sí, la firma le ha hecho seguir a la serie de modelos una serie de números:Con la última serie, la N3; se ha ampliado la gama con modelos de capacidad de carga total más alta. De la serie N2 todos los anteriores modelos difieren por algunos cambios cosméticos sobre todo, la mayoría, obviamente, con una nueva parrilla más reciente que la versión anterior, y la adopción de un nuevo y más potente motor de 8,030 litros; capaz de entregar una potencia de 61,5 caballos/vapor de fuerza. Acoplado a este motor también se ha introducido una caja de cambios de la referencia 8040, y aumentó aún más la capacidad de cubicaje (se incrementó su cilindrada de 2.592 a 3.456 cm³), así que en tanto la potencia aumentaría (llegaría hasta los 81,5 CV).


title: Fiat 673N

text: Fue reemplazado por el Iveco Daily tras la integración de los recién formados camiones Fiat Iveco, después de la integración de la firma "Fiat Veicoli Industriali" a la recién creada Iveco.


title: Cortijo de los Cipreses

text: El Cortijo de los Cipreses o Casería de los Cipreses está situado en el Sistema General de Espacios Libres (SGEL) adscrito al PP-N3 o borde Norte de la ciudad de Granada, comunidad autónoma de Andalucía, España, en la intersección de la Avenida de Juan Pablo II con la A-44 o Autovía de Sierra Nevada.


title: Cortijo de los Cipreses

text: Destinada al cultivo de forrajes, olivar y el almendro, la parcela donde se ubica esta casa señorial ocupa según el catastro una superficie de 39.799 m². El conjunto arquitectónico catalogado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico como patrimonio inmueble de valor arquitectónico y etnológico con el número 01180870377, es un cortijo dedicado a la actividad agropecuaria y al almacenamiento agrícola. Actualmente, de propiedad municipal, la cubierta de su secadero está bastante deteriorada.


title: Cortijo de los Cipreses

text: El Cortijo de los Cipreses está constituido por dos volúmenes arquitectónicos distintos dispuestos alrededor de un patio. El primero de ellos es una residencia principal o señorío que, según el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, fue construido entre los años 1900 y 1914 siguiendo el estilo tradicional de las haciendas andaluzas de comienzos del siglo XX. Esa datación posiblemente no sea del todo exacta ya que los mapas del Cuerpo del Estado Mayor del Ejército constatan la existencia de esta hacienda en el año 1887.


title: Cortijo de los Cipreses

text: La residencia señorial dispone de dos plantas con grandes ventanales abatibles que se repiten rítmicamente a lo largo de su fachada. En la primera planta los ventanales están situados a media altura y disponen de rejas fijas de forja adosadas con remates ornamentales en su dintel. En el segundo nivel los ventanales llegan hasta el suelo y disfrutan de pequeñas balconadas que son rematadas en su dintel y en parte de sus jambas por azulejos policromados de estilo andaluz. Uno de los elementos arquitectónicos destacados de esta hacienda es la torre que se encuentra en su esquina Sur. Con funciones de secadero y mirador, está rematada con una arcada real de medio punto en fábrica de ladrillo, una balaustrada, una cenefa de azulejo policromado con remates decorativos en cerámica azul y cubierta en teja cerámica a cuatro aguas. En la parte delantera de la vivienda existe una zona ajardinada con grandes árboles.


title: Cortijo de los Cipreses

text: Separado por un patio de labores sin formalizar existe una segundo conjunto arquitectónico compuesto por una casa auxiliar de labor con otra pequeña torre mirador. Este sector de la hacienda evidencia un mayor grado de deterioro. Dentro del mismo recinto, en su zona de labor, encontramos también un gran cobertizo que hace las funciones de almacén y secadero. Su cubierta a dos aguas está parcialmente derruida.


title: Cortijo de los Cipreses

text: El acceso a este conjunto se realizada por un carril bordeado de cipreses y palmeras asiáticas de gran tamaño que otorgan nombre a esta hacienda.


title: Cortijo de los Cipreses

text: Al igual que sucede con otros bienes patrimoniales históricos de carácter agrario, los datos catastrales de la parcela donde está ubicado el Cortijo de los Cipreses omiten la presencia de esta residencia en la finca. Únicamente la ficha gráfica del PP-N3 Borde Norte registra documentalmente la existencia de esta edificación en la parcela, aunque tampoco la menciona en su descripción.


title: Cortijo de los Cipreses

text: Con base a los datos del Catastro, el Cortijo de los Cipreses está formalmente domiciliado en la Avenida Juan Pablo II de Granada, España. Su parcela es clasificada como suelo urbano, con un coeficiente de participación del 100%. A pesar de la presencia de este singular conjunto arquitectónico en su ficha descriptiva catastral consta como suelo que está sin edificar.


title: Cortijo de los Cipreses

text: Una revisión histórica de esta propiedad a través del Mapa Nacional Topográfico Parcelario realizado a mediados del siglo XX por el Instituto Geográfico y Catastral del polígono topográfico N.º 8 del municipio de Granada identifica la finca con el número 4a.


title: Cortijo de los Cipreses

text: Adscrita al Pago de Almanjayar Baja, según consta en la hoja catastral del Servicio de Catastro de la Riqueza Rústica de la Dirección General de Propiedades y Contribución Territorial, del Ministerio de Hacienda, sus linderos eran al norte con la parcela número 3, al este con la carretera de Bailen a Málaga, al sur con el Ramal de la Acequia de la Madraza y al oeste con la parcela 21a. La finca de 57.450m² distribuía su aprovechamiento agrícola en 52.350m² dedicados a cereal de riego de clase séptima y 5.100m² a la casa, carril y eremitorio.


title: Jesse Renick

text: John Bonnar Renick (Hickory, Oklahoma, - Ardmore, Oklahoma, ), más conocido como Jesse Renick, fue un jugador y entrenador de baloncesto estadounidense. Con 1,88 metros de estatura, su puesto natural en la cancha era el de escolta. Fue campeón olímpico con Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Londres de 1948.


title: Sinularia

text: Este género de corales pertenece a los llamados corales blandos, así denominados porque, al contrario de los corales duros del orden Scleractinia, no generan un esqueleto de carbonato cálcico, por lo que no son generadores de arrecife. Como sustento de su estructura presentan pequeñas espículas de carbonato cálcico denominadas escleritos. La forma, distribución y grosor de estos escleritos, se emplea para determinar, sin margen de error, la especie a la que pertenece cada individuo recolectado. Su nombre común es coral cuero arbóreo.


title: Sinularia

text: Las colonias de pólipos suelen tener forma arbórea, con un pie alargado sobre el que se desarrollan varias ramificaciones, en cuyo extremo brotan los pólipos, que tienen 8 tentáculos, subclase Octocorallia, y se pueden retraer totalmente.


title: Sinularia

text: El extremo inferior de la colonia se fija al sustrato o a la roca, a través de unos potentes músculos que impide sea arrancado. Es tal la fuerza de unión que para quitar un Sinularia de su ubicación es preciso romper la roca a la que está fijado.


title: Sinularia

text: Como todos los corales cuero, mudan la piel y necesitan de corrientes moderadas para desprenderse de esta forma de las toxinas y plagas acumuladas.


title: Sinularia

text: Según la especie y el hábitat presenta colores varíados: blanco, crema, marrón, rosa, verde o amarillo.


title: Sinularia

text: Comúnmente, son más frecuentes en acuariofilia las siguientes especies:


title: Sinularia

text: El Registro Mundial de Especies Marinas acepta las siguientes especies en el género:Viven en los bordes y las lagunas del arrecife. Normalmente anclados en rocas y corales muertos o al sustrato.


title: Sinularia

text: Se les encuentra ampliamente distribuidos en el océano Indo-Pacífico y en el mar Rojo.


title: Sinularia

text: "Sinularia" contiene gran cantidad de algas simbióticas llamadas zooxantelas. Las algas realizan la fotosíntesis produciendo oxígeno y azúcares, que son aprovechados por los corales, y se alimentan de los catabolitos del coral(especialmente fósforo y nitrógeno). No obstante, se alimentan, tanto de los productos que generan estas algas (entre un 75 y un 90 %), como de las presas de fitoplancton, que capturan ayudados de sus minúsculos pólipos.


title: Sinularia

text: Se reproduce con enorme facilidad. Asexualmente, por brotes y por esquejes. Sexualmente: las colonias son macho o hembra y desovan en la columna de agua donde se produce la fertilización.


title: Sinularia

text: Para evitar plagas que pudieran traer los nuevos corales adquiridos es beneficioso darles un baño corto de una solución desinfectante con yodo.


title: Sinularia

text: "Sinularia" es un coral de los más resistentes en cautividad; sensible, no obstante, a los cambios de salinidad y a la radiación ultravioleta. Conviene no situarla junto a corales duros, porque desprende sustancias químicas (terpenoides) que resultan tóxicos para ellos.


title: Rodolfo Núñez de las Cuevas

text: Rodolfo Núñez de las Cuevas (Málaga, 27 de junio de 1924) es ingeniero geógrafo y militar español.


title: Rodolfo Núñez de las Cuevas

text: Rodolfo Núñez de las Cuevas nació en Málaga (España) el 27 de junio de 1924. Realizó sus estudios primarios y de bachillerato en La Coruña. Posteriormente ingresó en la Academia General Militar de Zaragoza y en 1948 se graduó, junto a sus amigos conspicuos, como teniente de ingenieros con el número uno de su promoción. Su primeros destinos estuvieron relacionados con las transmisiones de radio y la electrónica, en el Regimiento de Transmisiones del Ejército y en la Compañía de Transmisiones del Regimiento de la Guardia.  En 1950 tras hacer el curso de investigadores en electrónica, en el Instituto Nacional de Electrónica del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, para el que fue nombrado por el Ministro del Ejército, comenzó a trabajar en el campo de las microondas.  En 1953 ingresó en la Escuela de Geodesia y Topografía del Ejército en donde obtuvo el diploma de geodesta militar con el número uno de su promoción. Más tarde ingresaría en el Cuerpo Nacional de Ingenieros Geógrafos del Estado y obtendría el grado de doctor Ingeniero Geógrafo. Al finalizar sus estudios en la Escuela de Geodesia, pasó destinado al Servicio Geográfico del Ejército y fue nombrado profesor de la Escuela en donde permaneció hasta 1963. Más tarde obtuvo por oposición la cátedra de Representación Cartográfica en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Topográfica de la Universidad Politécnica de Madrid.  Ingresó como ingeniero en el Instituto Geográfico Nacional (IGN) en donde ocupó distintos cargos en el área de cartografía hasta que en 1974 fue nombrado director general del Instituto, que entonces se llamaba Instituto Geográfico y Catastral adscrito al Ministerio de Planificación del Desarrollo y luego a la Presidencia del Gobierno. Desde su ingreso en el IGN en 1957, estuvo dedicado a la modernización de las técnicas cartográficas introduciendo los métodos de cartografía asistida por ordenador. Fue investigador principal en proyectos realizados con la NASA y pionero en la aplicación y desarrollo de la teledetección espacial con fines cartográficos. En el año 2009 dona su colección de 3.500 libros, atlas y mapas a la Biblioteca Nacional de Galicia. En la actualidad la Biblioteca se encuentra en la Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela.


title: Rodolfo Núñez de las Cuevas

text: Durante su mandato como director general del IGN se inició la formación y publicación del Mapa Topográfico Nacional 1:25.000; diversas series de mapas temáticos; mapas especiales para invidentes; se finalizaron los mapas provinciales a 1:200.000 y 1:500.000; se inició la formación de ortoimágenes con fines catastrales. Se desarrolló el Sistema Nacional de Información Geográfica (1975) y se llevaron a cabo, por primera vez, trabajos de geodesia espacial. Se inició la investigación en el campo de la radioastronomía en ondas milimétricas y se llevaron a cabo los primeros trabajos en el campo de la cartografía digital y tratamiento digital de imágenes, por lo que se creó el departamento de teledetección espacial. También se modernizaron los laboratorios de fotogrametría y cartografía, el laboratorio de análisis de materiales, los talleres de reproducción de cartografía y diversas delegaciones provinciales y regionales del IGN. En ese periodo se aprobó la Ley de Señales Geodésicas y Geofísicas.  Se restauró el Real Observatorio Astronómico Nacional, que fue declarado monumento nacional. En cuanto a nuevas instalaciones científicas, construyó los observatorios astronómicos de Yebes (Guadalajara) y Calar Alto (Almería), el observatorio geofísico de San Pablo de los Montes (Toledo), el Centro Nacional de Documentación e Información Geográfica (Madrid) y se inició la construcción del observatorio geofísico de Güimar (Canarias) así como el observatorio hispano-franco-alemán de radioastronomía en ondas milimétricas, situado en la Loma de Dilar (Granada). También se iniciaron la Red Sismológica Nacional, el proyecto del Centro Metrológico Nacional y la Ley de Metrología.


title: Rodolfo Núñez de las Cuevas

text: Además de profesor de la Escuela de Geodesia y Topografía del Ejército, ocupó la cátedra de Representación Cartográfica en la Universidad Politécnica de Madrid. Posteriormente fue nombrado director de la Escuela de Ingeniería Técnica Topográfica, cargo que ocupó de 1982 a 1985. Fue director y profesor de cursos para posgraduados realizados en el IGN, Universidad Complutense, Universidad de Alcalá de Henares, Universidad Menéndez Pelayo de Santander, Universidad Politécnica de Madrid y otras universidades y centros docentes. También fue presidente o miembro de tribunales de doctorado en las universidades Complutense, Politécnica de Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela y la Sorbona (París).


title: Rodolfo Núñez de las Cuevas

text: Fue presidente de varias Conferencias Internacionales de Cartografía y de Seminarios Europeos de Cartografía del Consejo de Europa, representando a España en más de cincuenta conferencias internacionales relacionadas con las ciencias de la tierra y la cartografía. También promotor y miembro del comité de dirección de la XIV Conferencia Internacional de Cartografía (Barcelona, 1995).  En 1959 participó en la “reunión de Berna” donde trece países crearon la de la que fue vicepresidente (1972-1976).


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: El Consorcio de la Zona Franca de Vigo, es una institución pública que desde 1947 trabaja para potenciar el comercio internacional y el desarrollo económico desde el noroeste de España. En su área logística de Bouzas, situada en el puerto de Vigo, gestiona una zona franca con todas sus ventajas para la importación y exportación. Como agencia de desarrollo económico no solo es el principal promotor de parques empresariales en su área de influencia, sino que proporciona a las empresas una plataforma de servicios que van desde la financiación -a través de la empresa de capital-riesgo Vigo Activo-, la ayuda a emprendedores -a través de los Centros de Iniciativas Empresariales y colaborando con la Universidad de Vigo en capital semilla-, y la información económica para la toma de decisiones –a través del servicio de información empresarial Ardán-.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: En 2016, los Parques de Zona Franca alojaron a 660 empresas que generaron el 28% del VAB y ocuparon al 24% del empleo del área de Vigo. La rentabilidad media de las empresas de los parques del Consorcio es un 1,24 puntos porcentuales superior a la media de la comarca, y la productividad media por empleado es un 28,15% mayor. Actualmente se trabaja para ampliar la oferta de los casi 5 millones de metros cuadrados que se gestionan en los parques empresariales de Balaídos, Bouzas, A Granxa, Parque Tecnológico y Logístico de Vigo (PTL) y Porto do Molle, con la puesta en marcha de la Plataforma Logística Salvaterra-As Neves (PLISAN) y de un nuevo parque empresarial en el municipio de Vigo.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Este Consorcio está integrado por entidades como el Ayuntamiento de Vigo, la Diputación de Pontevedra, la Cámara de Comercio de Vigo, la Autoridad Portuaria y el Estado español quien nombra, en Consejo de Ministros y a propuesta del Ministerio de Hacienda, al Delegado/a Especial del Estado.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: El Delegado del Estado actual, David Regades, es quien preside las reuniones mensuales del Comité Ejecutivo, órgano encargado de la gestión, administración y dirección de esta institución pública. La Presidencia del Consorcio le corresponde a la Alcaldía de Vigo.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Nombres y fechas de nombramiento de los Delegados del Estado en el Consorcio de la Zona Franca de Vigo:


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Una gran parte del desarrollo de Vigo se ha debido a la actividad de su Zona Franca. El Consorcio ha sido el promotor del Polígono industrial de Balaídos donde a finales de la década de los 50 se instaló la factoría de Citroën Hispania alrededor de la cual se ha desarrollado en Vigo un importante sector de la automoción; del Parque Tecnológico de Vigo (en la parroquia de Valladares) y de las principales actuaciones de suelo industrial del área de influencia de la ciudad. El Consorcio también realizó la gran operación de recuperación urbana Abrir Vigo al Mar y consiguió poner en marcha el Museo del Mar de Galicia para devolverlo, completamente terminado, al Gobierno Gallego. En su más de medio siglo de existencia, ha ido jugando un papel cada vez más destacado no sólo en los engranajes económicos de la ciudad, sino en las infraestructuras, el urbanismo y en el apoyo a todo el proceso empresarial desde los emprendedores a la industria madura.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: En 1947, cuando el BOE publicó el decreto por el que el Gobierno concedía a la ciudad de Vigo la tercera zona franca de España (las otras dos eran las de Barcelona y Cádiz), la noticia se celebró con gran entusiasmo por las autoridades y organizaciones empresariales locales que intuyeron que esta ventaja diferencial frente a otras ciudades impulsaría el crecimiento económico de Vigo.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Como explicaba Francisco López Peña, Delegado del Estado en dos ocasiones, a los alumnos de la Universidad de Vigo, “En el momento de creación de la Zona Franca, España se encontraba en plena autarquía y el cierre económico era absoluto. Prohibir las importaciones había sido un error radical, pues lejos de proteger la industria del país, encarecía los procesos industriales e impedía a la economía especializarse y hacerse competitiva. La Zona Franca, sin embargo, permitía la instalación de empresas que aprovechasen las ventajas de importaciones más baratas y las facilidades a la exportación. Fue un paso importante para la ciudad, una ventaja comparativa que hizo posible su despegue económico”.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Aún tardarían unos años, sin embargo, en hacerse realidad las prometedoras perspectivas creadas por el decreto de concesión de la Zona Franca. El Consorcio encargado de su administración y explotación, presidido por el Alcalde de Vigo e integrado por un Delegado del Estado y varios concejales y representantes del Estado de entidades ciudadanas, debía presentar al Consejo de Ministros un plan de delimitación de la Zona Franca y estuvo debatiendo durante un tiempo qué orientación darle al proyecto: industrial o comercial. Rafael Portanet, primer Delegado del Estado en el Consorcio, se inclinaba por la primera, dado que la promoción del desarrollo industrial era entonces una necesidad perentoria.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Como señala Juan José Vázquez-Portomeñe en el libro "“Los consorcios administradores de zonas francas. El Consorcio de la Zona Franca de Vigo”" “el debate finalizó con una aparente solución de compromiso, pues el proyecto elevado por el Consorcio a la aprobación del Gobierno comprendía tanto una zona industrial como otra comercial, pero a la larga la opción industrial terminó prevaleciendo, pues la Zona Franca comercial inicialmente perfilada no llegó a constituirse”.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: El proyecto inicial contemplaba la construcción en Alcabre de un puerto propio sobre terrenos ganados al mar, que contaría incluso con instalaciones de refinado de petróleo. Pero según se fueron constatando las enormes exigencias técnicas y financieras que implicaría su ejecución, hubo que restringir el proyecto a una extensión de 650.000 metros cuadrados en Balaídos, espacio suficiente para atender las solicitudes de instalación que ya habían formulado varias empresas. Esta opción se tomó dado que pendía la amenaza de caducidad de la concesión, pues los plazos estaban a punto de expirar.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Para adquirir los terrenos de Balaídos se tuvieron que comprar cerca de dos mil pequeñas fincas y utilizar procedimientos expropiatorios para conseguir las parcelas. Además, el Consorcio sólo disponía en aquel momento de una subvención estatal de un millón y medio de pesetas, insuficiente para afrontar el coste financiero de las adquisiciones. Finalmente, fue un crédito de trece millones otorgado por la Caja de Ahorros de Vigo (actualmente Novagalicia Banco) lo que permitió a la Zona Franca ponerse a funcionar. Aluminio, Ferroaleaciones y, sobre todo, Citroën Hispania, fueron las empresas que primero aprovecharon las ventajas fiscales de la Zona Franca y consolidaron su orientación industrial. En 1956, la decisión de la firma automovilística francesa de instalarse en Vigo fue un momento crucial, no sólo porque su actividad llegaría a ser la fuente primordial de los recursos financieros que han permitido al Consorcio dotarse del perfil de institución de fomento económico que actualmente le caracteriza, sino también porque con ella nació en la ciudad un nuevo sector industrial que, con el tiempo, impulsó la creación de un importante entramado de empresas auxiliares de la industria del automóvil. Hoy, el llamado Cluster del Automóvil, además de surtir a la factoría viguesa de piezas y componentes provee a otras marcas automovilísticas y atrae a Vigo a firmas multinacionales.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: La entrada de España en la Comunidad Económica Europea en 1986 supuso un cambio radical en la configuración de la Zona Franca. Por una parte, España tuvo que someterse a la legislación comunitaria, que no concibe las zonas francas como lugares industriales, sino como puntos de entrada de productos de países terceros, sin impuestos ni aranceles, por otro lado, la economía pasaba a ser absolutamente abierta y a funcionar con otros parámetros.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Ante este nuevo escenario que le hacía perder el carácter industrial, el Consorcio tuvo que replantearse la función de la Zona Franca. Fue entonces cuando se decidió crear en el puerto un área comercial destinada a servicios, logística, almacenamiento y apoyo al tráfico internacional. Pero también había llegado el momento de utilizar el patrimonio acumulado para seguir potenciando el crecimiento económico de Vigo e iniciar otro tipo de actividades. El Consorcio de la Zona Franca no tardaría en convertirse en una agencia de desarrollo local.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: A partir de 1989, las actividades estrictamente comerciales de la Zona Franca comenzaron a desplazarse hacia el nuevo enclave portuario de Bouzas, donde el Consorcio había obtenido de la Autoridad Portuaria de Vigo la concesión de una superficie de 144.352 metros cuadrados a cambio de comprometerse a realizar las infraestructuras necesarias para terminar el espacio ganado al mar. A lo largo de la década siguiente serían ocupadas todas las instalaciones y llegado el año 2000 hubo que ampliar la superficie hasta los 200.000 metros cuadrados actuales donde las mercancías disponen de almacenaje cubierto y descubierto con despacho aduanero propio. A Bouzas aquí se trasladaron también las oficinas centrales del Consorcio.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Actualmente este espacio alberga a unas cuarenta empresas que se benefician de las infraestructuras, las prestaciones y las ventajas fiscales que se les ofrecen para el almacenamiento y distribución de mercancías. Tal como afirman las publicaciones promocionales del Consorcio, el Área Comercial de Bouzas se ha convertido en la puerta atlántica del sur de Europa.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Sin embargo, más que su actividad comercial, ha sido su función de agencia del desarrollo lo que ha transformado al Consorcio de la Zona Franca en verdadero motor de Vigo y su área metropolitana. En este sentido, construir parques empresariales y facilitar suelo industrial a todo tipo de empresas llegó a ser la primera de sus actividades ya que en Vigo había una demanda enorme de suelo que impedía el progreso de la ciudad. Viendo que el crecimiento económico de Vigo era menor que su potencial, el Consorcio pensó que era importantísimo proveer a las empresas de suelo de promoción pública y con todos los servicios.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: El primer polígono creado por el Consorcio sin estar considerado zona franca fue el de La Granja, en Porriño. Inaugurado en 1996, esta actuación supuso tres mil nuevos puestos de trabajo en la comarca de Vigo. Desde entonces y hasta hoy, el Consorcio promueve, en colaboración con los ayuntamientos donde se sitúen los terrenos, millones de metros cuadrados de suelo empresarial perfectamente equipados y estratégicamente situados en el área metropolitana.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: La siguiente actuación fue el Parque Tecnológico y Logístico de Vigo, que albergó iniciativas tan interesantes como Texvigo, una cooperativa de microempresas textiles que comparten su I+D y sus procesos de comercialización. Hoy las sesenta empresas instaladas, entre las que se encuentran la multinacional japonesa Denso y la alemana Benteler, proporcionan aproximadamente tres mil quinientos empleos.  En el municipio de Nigrán, el parque empresarial de “Puerto de Molle”, con una superficie de más de un millón de metros cuadrados está desarrollando más si cabe el concepto de suelo para las empresas. Porto do Molle se ha concebido como una ciudad del trabajo donde una persona podrá trabajar, practicar deporte, realizar sus compras, pasear o llevar a sus hijos al colegio.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Además, entre las localidades de Salvatierra de Miño y las Nieves, en la frontera con Portugal, está proyectada una plataforma logística e industrial destinada a ser el mayor parque empresarial de la Eurorregión aunque su puesta en funcionamiento tropieza, de momento, con dificultades por las demandas jurídicas de los anteriores propietarios de los terrenos. Entre las parroquias de Matamá, Valadares y San Andrés de Comesaña, el Consorcio está diseñando el que será el último parque empresarial que se construya dentro del término municipal de Vigo.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: En cuanto a los parques empresariales del Consorcio, no hay que olvidar el primero de ellos, el Área Industrial de Balaídos, que con un millón de metros cuadrados es el mayor polígono industrial de la ciudad. Alrededor de la planta de PSA Peugeot-Citroën instalada en Balaídos se ha creado un pujante Cluster del Automóvil de Galicia que emplea a más de cuarenta mil personas.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Para potenciar el crecimiento económico de la ciudad, el Consorcio ha creado la Red de Parques Zona Franca mediante la que se proporciona a todas las empresas que trabajan bajo el paraguas del Consorcio infraestructuras, formación, información y capital. Este conjunto de servicios se proporciona a través de distintas sociedades que colaboran con las empresas viguesas.  El Centro de Iniciativas Empresariales (CIE), es una incubadora de empresas y un animador de nuevos proyectos. Emplazado en el Polígono industrial A Granxa (O Porriño), el CIE cuenta con una estructura física donde los emprendedores disponen durante un tiempo limitado de todas las facilidades para el establecimiento de nuevas empresas tanto en espacio de oficinas como de naves. El CIE coopera con los emprendedores analizando su plan de empresa, asesorando en búsqueda de mercados, ofreciendo cursos de formación continua y ayudando en la búsqueda de ayudas oficiales. Debido al éxito de supervivencia entre las empresas que nacen en el CIE, que es de un 90 por ciento, actualmente se está construyendo otro CIE en el Parque Empresarial Porto do Molle.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: En cuanto a la política llevada a cabo por el Consorcio en apoyo a la creación de nuevas empresas, es interesante mencionar también su participación en Vigo Activo, una sociedad de capital riesgo que tiene como objetivo el fomento de aquellas pymes que no cotizan en Bolsa y que no tienen naturaleza ni financiera ni inmobiliaria. Deben ser empresas gallegas que cuenten con un producto o servicio innovador o que tengan un gran potencial de crecimiento y altas expectativas de rentabilidad.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Además, bajo la marca "Ardán” sustentada en la mayor base de datos empresarial de Galicia, el Consorcio ofrece servicios de información económica que permite a los responsables de una empresa conocer a fondo su medio, vigilar a sus competidores y situarse adecuadamente en su sector de actividad.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Este anillo de servicios al empresariado está compuesto por proyectos de valor añadido que suponen un elemento diferenciador de la economía de Vigo respecto a otras ciudades.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: En los años 90 el Consorcio quiso aprovechar que tenía experiencia en comprar suelo y fondos importantes para ello y estableció acuerdos con el Ayuntamiento, la Autoridad Portuaria y la Junta de Galicia para realizar el programa de recuperación urbana del área central del puerto de Vigo conocido como “Abrir Vigo al Mar”. El área portuaria era entonces una zona degradada, marginal, que interponía una barrera entre la ciudad y el mar. Para modificar la situación era necesario eliminar el tráfico de la superficie mediante túneles y crear zonas de jardines, de ocio y comerciales. El proyecto de recuperación del frente marítimo se encargó a prestigiosos arquitectos y recibió varios premios internacionales de diseño urbano.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Otras intervenciones del Consorcio han sido la construcción del Paseo Marítimo de Bouzas y de los aparcamientos públicos de la plazas Estrela, Berbés y el Centro Comercial A Laxe. Para gestionar este centro comercial y los aparcamientos, con un 100% de capital del Consorcio, se crea la sociedad Aparcamientos Subterráneos de Vigo S.L. El Consorcio, además, ha participado en el proyecto de recuperación del casco histórico de la ciudad.


title: Consorcio de la Zona Franca de Vigo

text: Sin duda, el Museo del Mar de Galicia es la intervención que menos parece encajar en el marco de un organismo que depende del Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas. El proyecto fue encargado a los arquitectos Aldo Rossi y César Portela. Inaugurado en 2002 con una magnífica exposición sobre la batalla de Rande, una vez terminada la obra y puesto en marcha el Museo, el Consorcio se retiró de su gestión y negoció la transferencia a la Junta de Galicia.


title: Chikara Grand Championship

text: El Gran Campeonato de Chikara (Chikara Grand Championship) fue un campeonato de lucha libre profesional perteneciente a la empresa Chikara. Actualmente, es el campeonato más importante de la promoción y fue introducido el 13 de noviembre de 2011 en el primer iPPV de la empresa, "High Noon".


title: Chikara Grand Championship

text: El 3 de febrero de 2011, se anunció que la empresa coronaría a su primer campeón individual, después de los 9 años de existencia de la empresa. El nuevo director de diversión Vavasseur, pidió a los luchadores que votaran por quién debería luchar en el torneo, no pudiendo votarse a sí mismos. Durante los siguientes dos meses, luchadores como Vin Gerard, UltraMantis Black, Green Ant, Brodie Lee e Icarus pidieron votos en la página oficial de Chikara. Sin embargo, el "stable" rudo más importante de Chikara, Bruderschaft des Kreuzes (BDK), tuvo problemas: mientras que el líder, Claudio Castagnoli, ordenó al grupo que le votara a él, Sara Del Rey, también miembro, pidió que la votaran a ella.


title: Chikara Grand Championship

text: El 21 de abril, Vavasseur anunció el resultado. Castagnoli obtuvo la mayoría de los votos, con cinco de los siete luchadores de BDK. Los otros clasificados fueron Jigsaw (3 votos) y Amasis, Brodie Lee, Eddie Kingston, Fire Ant, Hallowicked, Icarus, Mike Quackenbush, Sara Del Rey, UltraMantis Black y Vin Gerard (2 puntos). Vavasseur entonces reveló que los 20 luchadores se dividirían en dos bloques para empezar el torneo el 21 de mayo. El 11 de abril, el graduado de la Chikara Wrestle Factory y antiguo Campeón de la Chikara Young Lions Cup Larry Sweeney se suicidó. Debido a esto, el 29 de abril se anunció que el torneo se llamaría "12 Large: Summit", en honor a la frase característica de Sweeney y el nombre de su movimiento final. El 10 de mayo reveló la estrcutura de los bloques y las reglas: todos los combates tendrían un límite de tiempo de una hora, una victoria se premiaría con dos puntos y un empate, con uno. Los luchadores que obtuvieran más puntos se enfrentarían el uno al otro el 13 de noviembre para determinar un campeón.


title: Chikara Grand Championship

text: El 16 de mayo, Vavasseur anunció que Amasis había sufrido una lesión, por lo que tuvo que salir del torneo y le dio a los fanes la oportunidad de votar por uno de sus compañeros de Osirian Portal, Hieracon o Ophidian, para que le sustituyera. El 18 de junio, Ophidian salió ganador y obtuvo el puesto de su compañero. Además, Brodie Lee también tuvo que abandonar el torneo por lesión durante su combate contra Eddie Kingston el 26 de junio, dándole dos puntos por abandono. A pesar de que le dieron la oportunidad de incorporarse al torneo más tarde, Lee nunca volvió a participar, perdiendo el resto de combates. Jigsaw no pudo empezar el torneo debido a unas lesiones, pero pudo incorporarse el 30 de julio. El 25 de julio, Ophidian anunció que se había roto la mandíbula, por lo que perdió por abandono su combate contra Icarus el 31 de julio. El 27 de agosto, Castagnoli fue la primera persona eliminada del torneo después de ser derrotado por Icarus. Tras el evento, Castagnoli firmó un contrato con la WWE, por lo que perdió su lucha final ante Ophidian por abandono. El 1 de agosto, se anunció que la final tendría lugar en el primer internet pay-per-view en vivo de la empresa, "High Noon". Cuando el póster del evento se reveló el 29 de agosto, se supo que el nombre del campeonato sería el Gran Campeonato de Chikara (Chikara Grand Championship). El 7 de octubre, Mike Quackenbush se coronó como el mejor del Bloque A tras derrotar a Sara Del Rey. Al día siguiente, Eddie Kingston hizo lo mismo en el Bloque B cuando Jigsaw derrotó al único hombre que podría haberle quitado el puesto, UltraMantis Black. Finalmente, en "High Noon", Kingston derrotó a Quackenbush, ganando el "12 Large: Summit" y convirtiéndose en el primer Gran Campeón de Chikara.


title: Chikara Grand Championship

text: El campeón actual es Dasher Hatfield, quien se encuentra en su primer reinado como campeón. Angelosetti ganó el título tras derrotar a Mark Angelosetti el 5 de abril de 2019 en el evento "Once Upon A Beginning " en Jersey City, NJ . Hatfield.


title: Tararira (la bohemia de hoy)

text: Miguel Machinandiarena era un exempleado bancario que había obtenido la concesión para la explotación del Casino de Mar del Plata –teniendo como socio oculto al gobernador Manuel Fresco; en 1936 incursionó en el cine produciendo con el sello Falma Film33 dos películas –una de ellas titulada "Tararira (la bohemia de hoy)", y otra con la cantante lírica Amanda Cetera- que no fueron estrenadas por su decisión, al parecer disconforme con el resultado obtenido; los filmes se rodaron en el mayor hermetismo en una galería chica que -años después y ya como Estudios San Miguel- fue transformada por Ralph Pappier en la única galería para efectos especiales que tuvo el cine del país en la época. Posteriormente Machinandiarena fundó los Estudios San Miguel y fue su propietario a lo largo de toda su trayectoria.


title: Tararira (la bohemia de hoy)

text: Se trata de un filme musical con la actuación del conjunto muy de moda en esa época, El Cuarteto Aguilar, que eran cuatro hermanos españoles republicanos que se habían exiliado en Argentina en la década de 1940, si bien solamente Francisco "Paco" Aguilar, uno de ellos, que tocaba el laúd continuó su carrera artística y tocaba generalmente los lunes en el Teatro Odeón.


title: Erik Hamrén

text: Erik Hamrén (nacido el 27 de junio de 1957 en Ljusdal, Suecia) es un exjugador de fútbol y entrenador.


title: Erik Hamrén

text: Hamrén jugó en el equipo local de Ljusdal antes de comenzar su carrera como entrenador.


title: Erik Hamrén

text: Hamrén entrenó al Rosenborg BK noruego consiguiendo el campeonato de liga, en su primera temporada completa con el club. Su anterior trabajo fue como entrenador del Aalborg BK de la Superliga de Dinamarca, donde llevó al equipo a un 5º puesto en la temporada 2005-06, un tercer lugar en la 2006-07 y la consecución del campeonato en la temporada 2007-08.


title: Erik Hamrén

text: Después que se especulara, en los medios de comunicación suecos y noruegos, se confirmó el 4 de noviembre de 2009, que Hamrén asumiría la responsabilidad a tiempo parcial, de la selección nacional de Suecia, a la vez que seguía en el Rosenborg, donde su contrato finalizó el 1 de septiembre de 2010. A partir de esa fecha Hamrén asumió las responsabilidades a tiempo completo del equipo nacional sueco. Asume el mando de la Selección de Islandia una vez finalizado el mundial de Rusia 2018, sucediendo al Dios Vikingo Heimir Hallgrímsson. Erik Hamren hace su presentación oficial como DT con una contundente derrota 6-0 vs Suiza en la Nations League, cambiando totalmente el esquema y la idea de juego del equipo ganándose el odio de los hinchas desde el primer día.


title: Tartessos (desambiguación)

text: El término Tartessos puede hacer referencia a:


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: La insurrección de junio de 1832 en París, llamada también insurrección republicana en París, fue una sublevación antimonárquica en París (Francia), donde republicanos se levantaron contra el régimen entre el 5 y el 6 de junio de 1832. La rebelión se originó en un intento de los republicanos para revertir la Monarquía de Julio poco después de la muerte del presidente del consejo orleanista (Casimir Pierre Périer), el 16 de mayo de 1832. El escritor Víctor Hugo describe la rebelión en su novela "Los miserables".


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: En "Los miserables" de Víctor Hugo, la muerte del general Jean Maximilien Lamarque es vista como el catalizador de un levantamiento inevitable. De hecho, su muerte fue utilizada como una excusa para los disturbios que tuvieron lugar días previos a la rebelión. Había importantes problemas económicos, especialmente graves en el período de 1827 a 1832. Los años estuvieron marcados por las malas cosechas, escasez de alimentos, y los aumentos en el costo de vida; creando descontento entre las clases. Además, en la primavera de 1832 Francia fue devastada por un brote a escala europea de cólera, que terminó con un saldo de 18.402 muertos en París. Los barrios pobres fueron particularmente afectados por la enfermedad, y se despertó la sospecha de que los pozos del gobierno habían sido envenenados.


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: La monarquía de Luis Felipe I, que se había convertido en el gobierno de la clase media, fue atacada a la vez por los dos lados opuestos; republicanos y legitimistas. Antes de las muertes de Lamarque y Casimir Périer, ambas partes organizaron insurrecciones con el propósito de derrocar al gobierno. Los partidarios de los legitimistas hicieron un intento de raptar a la familia real en París en febrero de 1832, en lo que se conoce como la "conspiración de la rue des Prouvaires". Después de una insurrección dirigida por la duquesa de Berry (madre de Enrique V) que fracasó en Marsella, los legitimistas renunciaron a la guerra y volvieron a recurrir a la prensa como arma.


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: El 5 de junio, se celebró el funeral de Lamarque, que, encabezado por los líderes republicanos, se convirtió en una manifestación a través del Puente de Austerlitz, degeneró en enfrentamientos con las tropas enviadas para restablecer el orden. Durante los mismos, una parte de la Guardia Nacional desertó, fraternizando con los insurgentes.


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: Luis Felipe I, quien se encontraba en el Palacio de Saint-Cloud desde el 1 de junio, se informó de la situación el mismo día 5 por el general Pierre-Agathe Heymès, regresando en coche a París en compañía de la reina Marie-Amélie y de la princesa Madame Adelaide. Por la noche, en el Palacio de las Tullerías, pasó revista a las tropas y a las legiones de la Guardia Nacional. Esa misma noche, tropas al mando del mariscal Georges Mouton salieron desde las afueras de la capital y repelieron a los insurgentes en el centro histórico de París. La batalla comenzó en la mañana del 6 de junio. La Guardia Nacional resistió a los insurgentes, quienes se atrincheraron en Saint-Merri, produciendo los enfrentamientos cerca de 800 víctimas mortales, si bien en sus memorias, el prefecto de policía Henri Gisquet reportó 18 muertos y 104 heridos en la Guardia Nacional, 32 muertos y 170 soldados de línea heridos y 20 muertos y 52 heridos en la guardia municipal, sin contar las víctimas que no eran parte de estos tres cuerpos, estimó las pérdidas entre los insurgentes en al menos 80 muertos y 200 heridos, y 1500 prisioneros.


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: Los líderes revolucionarios, como La Fayette, ante el fracaso del movimiento, huyeron, siendo detenidos varios de ellos. A las cinco de la tarde, miembros de la oposición dinástica, como Jacques Laffitte o Odilon Barrot, se reunieron de nuevo y, a las seis de la mañana, enviaron una delegación a Luis Felipe para pedirle que detuviera el derramamiento de sangre.


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: En la mañana del día 6, el rey pasa revista a las tropas en los Campos Elíseos y la Plaza de la Concordia, visitando a continuación a las tropas y la Guardia Nacional en los suburbios del norte de París, siendo recibido con gritos de ""¡Viva el Rey! ¡Abajo los republicanos! ¡Abajo los carlistas!"". A las tres y media de la tarde, en las Tullerías, se reunió con Laffitte, Barrot y François Arago, anunciando el fin de la resistencia.


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: Ese mismo 6 de junio, para asegurar una victoria más completa, el Consejo de Ministros hizo que el rey firmara una orden poniendo París en estado de sitio, dando lugar a una posterior represión política. La primera sentencia de muerte fue dictada el 18 de junio, sin embargo, el Tribunal Supremo, en sentencia de 29 de junio de 1832, anuló la sentencia con el argumento de la violación de artículos de la Constitución de 1830, tras lo que Luis Felipe revocó la orden del 6 de junio. Victor Hugo denunció a los «escamoteadores políticos, que hacen desparecer el artículo 14 y que se reservan la aplicación del estado de sitio escondido!» Los caricaturistas se embalan. Pero, ante la sorpresa general, los tribunales populares se comportan de manera severa: pronuncian 82 condenas, de ellas 7 a muerte, que el rey conmuta en penas de deportación.


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: Sobre este monumento se puede leer de arriba abajo, sobre la cara norte lo siguiente:


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: y sigue una lista de 62 nombres de guardias municipales, guardias nacionales, militares y civiles. (Ref Civardi (Jean-Marc), France (Jérôme).- Commémoration et politique au début de la Monarchie de Juillet. Le monument « Aux victimes de Juin » dans le cimetière du Père-Lachaise de Paris 1832-1834-1835, "Paris et Île-de-France. Mémoires publiés par la Fédération des sociétés historiques de Paris et de l’Île-de-France." Tome 46, 1995, p.|227-262).


title: Insurrección de junio de 1832 en París

text: Dominique Morge, víctima de 1832, aparece en el cuadro "Le roi Louis-Philippe rencontrant un garde mourant, le 6 juin 1832" (1835), de Auguste-Hyacinthe Debay (1804-1865).


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Barranca abajo es una obra del dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez. Fue estrenada en el teatro Apolo de Buenos Aires el 26 de abril de 1905, por la compañía de José Podestá, una de las dos en que se había escindido en 1901 la original de los hermanos Podestá. Florencio Sánchez la había escrito poco antes, en ocasión de una breve estadía en Montevideo en casa de sus padres.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Es considerada por algunos un drama rural, mientras que otros la clasifican como tragedia. El tema de la obra es la caída en desgracia de la clase gaucha a fines del siglo y principios del .


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Los personajes son once.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Algunos de los nombres de los personajes de la obra tiene un significado irónico, mientras que otros evocan directamente a la personalidad del personaje. De esta manera, el autor eligió «Dolores», para designar a un personaje que está constantemente aquejado por dolores imaginarios y cansancio, «Robustiana» (de «robusta») para designar a un personaje que es débil y enfermizo, «Prudencia», para uno cuyo comportamiento es totalmente desinteresado e insensato, «Rudecinda» (de «rudeza») para un personaje de carácter poco delicado e insensible, y «Zoilo» (una deformación rural de la palabra «solo») para designar al protagonista, que se caracteriza por ser dejado de lado por parte de su familia.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: La trama de la obra repasa el desmoronamiento del protagonista, don Zoilo, quien va perdiendo sus tierras y el afecto de su familia. La obra se divide en tres actos, que a su vez, se dividen en 21 escenas el primero, 18 el segundo y 15 el tercero.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Don Zoilo acaba de perder sus terrenos debido a las acciones ilegales de unos hombres de negocios. Gracias a la relación amorosa entre su hija Prudencia y un acaudalado estanciero, don Zoilo y su familia pueden permanecer en su estancia, a pesar de haberla perdido. Sumado a todo esto, el protagonista tiene una mala relación con los miembros de su familia: Prudencia y su hermana Rudecinda dilapidan el poco dinero que tienen y lo acusan de que, por su culpa, viven en la pobreza, y su esposa, Dolores, no hace nada por evitar este maltrato ya que carece de carácter. En contraste con estos personajes, se encuentran Robustiana, su otra hija, y Aniceto, su ahijado, que son los únicos que quieren y respetan a Zoilo.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Al final del primer acto, don Zoilo descubre la relación entre Prudencia, que estaba prometida con Aniceto, y Juan Luis. Una vez enterado, decide que no dejaría mancillar su honor y se muda a una pequeña finca que le presta su ahijado.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Ya en su nuevo hogar, las mujeres de la familia manifiestan su disconformidad, porque aspiran a un nivel de vida más alto. Por esto, empiezan a tramar una forma de huir a la ciudad junto con una comadre, Martiniana. Por otra parte, Aniceto le declara su amor a Robustiana, al notar las intuiciones de ella a él.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Las promesas de matrimonio quedan interrumpidas debido a la muerte de Robustiana, causada por el empeoramiento de su enfermedad debido a la presión que su tía, su hermana y su madre ejercían sobre ella. También, por causa de su muerte, la huida de las tres mujeres se retrasó. Finalmente, Martiniana llega para ayudar a escapar a sus amigas, pero Aniceto las delata y le cuenta a don Zoilo el plan.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: A último momento y de forma inesperada, Zoilo decide no poner objeciones a la huida de las mujeres. Dolores se arrepiente, al ver la tristeza de su marido, de no haber intervenido nunca a su favor, pero Don Zoilo no acepta sus disculpas y le dice que se marche con Prudencia y Rudecinda.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: La obra tiene un final trágico: Zoilo agarra una soga y tiene pensado colgarla en un árbol para ahorcarse. Al intentar disponer la cuerda, se traba con un nido de hornero, que no logra derribar.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Existió un texto primitivo de la obra, en el que variaba únicamente el final trágico de la obra. En la versión original, en el momento en el que Don Zoilo está a punto de suicidarse, interviene Aniceto, previniéndolo de ahorcarse. Sin embargo, al día siguiente del estreno, la crítica se manifestó disconforme con el final.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: «El último acto necesita ser robustecido con una poda. El público, que tiene en conjunto un sentido de comprensión infalible, afirmaba anoche que don Zoilo debe ahorcarse sin que nadie se lo impida. Es nuestra impresión, también. Sobran las filosofías sobre la vida y está de más el papel poco lúcido (íbamos a decir otra cosa) de Aniceto, cuando evita el suicidio del viejo y luego lo abandona para que se repita la tentativa».


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Florencio Sánchez se debió


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: En el texto original de Sánchez no se especificaba la ubicación de la obra, aunque se puede deducir que la obra se ubica en alguna zona rural de Uruguay o Argentina. Algunas ediciones de la obra aclaran brevemente: «La acción en la campiña de Entre Ríos». El primer acto se ubica en el patio de la estancia original de don Zoilo, en la que viven los personajes hasta el conflicto que acontece a final del acto. Es descrita como una casa vieja, pero que se mantiene en buen estado. El segundo y el tercer acto, en cambio, se desarrollan en un humilde rancho que le presta Aniceto a Don Zoilo, que contrasta con la elegancia de la estancia del primer acto.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: La obra está ambientada en 1905. Aunque no está especificado, se infiere que entre acto y acto pasan una cantidad indeterminada de días. En algunas ediciones, se agrega una referencia que dice que entre el segundo y el tercer actos hay un periodo de veinte días. Muchos hechos importantes suceden fuera de escena, durante el tiempo indefinido entre los actos. Por ejemplo, la mudanza de don Zoilo y la muerte de Robustiana. En total, se puede estimar que la obra transcurre en un lapso de uno a tres meses.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: Todos los personajes, sobre todo los de la familia del protagonista, se expresan en un tono gauchesco propio del área rural argentina y uruguaya. Por lo tanto, el autor recrea el diálogo mediante expresiones y giros lingüísticos propios del habla rural rioplatense. El habla de las mujeres de la obra tiene, sin embargo, muchos préstamos del habla popular de las ciudades de entonces. Los demás personajes tienen un nivel de habla también acorde a su realidad social y económica: por ejemplo, Juan Luis, el estanciero, se expresa como un hombre educado de ciudad, sin alteraciones más allá de las típicas características del español rioplatense y alguna expresión de campo.


title: Barranca abajo (obra de teatro)

text: El autor hace uso del silencio para remarcar las diferencias entre sus personajes: así, mientras que Rudencinda y Martiniana son personajes locuaces, don Zoilo se expresa con vaguedad y reserva. En muchas ocasiones don Zoilo ignora las preguntas de los demás personajes tarareando o murmurando.


La 34.ª edición Campeonato Mundial de Triatlón Ironman de 2010 se celebró el 9 de octubre de 2010, en Kailua, Hawái, como en todas sus ediciones. El campeonato fue organizado por la World Triathlon Corporation (WTC).


title: Franciszek Smuda

text: Franciszek Smuda (, nacido el 22 de junio de 1948 en Lubomia, Vladislavia) es un exjugador y entrenador de fútbol polaco que también tiene pasaporte alemán.


title: Franciszek Smuda

text: Smuda inició su carrera en el Racibórz y Wodzisław Śląski (Vladislavia), donde jugó por siete años en categorías inferiores. Luego en los años 1967-1969 fichó por el Odra Wodzisław Śląski. Como jugador pasó su carrera en clubes de Polonia, Estados Unidos y Alemania.


title: Franciszek Smuda

text: En 1983 empezó a entrenar dirigiendo a VfR Coburg, ASV Forth, FC Herzogenaurach, Altay Spor Kulübü, Konyaspor, FFV Wendelstein, Stal Mielec, Widzew Łódź, Wisła Kraków, Legia Warszawa, Wisła Kraków, Widzew Łódź, Piotrcovia Piotrków Trybunalski, Widzew Łódź, AC Omonia, Odra Wodzisław Śląski, Zagłębie Lubin, Lech Poznań y Zagłębie Lubin, entre otros. Ha ganado tres títulos de la liga polaca.


title: Franciszek Smuda

text: Desde octubre de 2009 a junio de 2012, fue seleccionador nacional de Polonia.


title: Historia del ido

text: El ido fue creado a principios del siglo XX. Ha habido varios proyectos de lenguas construidas que precedieron a la creación del ido. Entre los precursores del dominio: Galien, Blaise Pascal, René Descartes, Gottfried Wilhelm von Leibniz, pero sobre todo Johann Martin Schleyer, inventor del volapük y Ludwig Lazarus Zamenhof, padre del esperanto. Ha habido igualmente numerosos proyectos que siguieron a la creación del ido, como el italico, latin-ido, weltdeutsch, etc.


title: Historia del ido

text: Al principio del siglo XX, la necesidad de una lengua internacional estaba siendo considerada por numerosas personalidades, notablemente los científicos y los filósofos. Este periodo corresponde al de un florecimiento de nuevos proyectos de lengua internacional. A partir de la iniciativa del matemático Léopold Leau, se creó desde el 17 de enero de 1901 una Delegación para la adopción de una lengua auxiliar internacional con el apoyo de numerosos científicos. En 1906, la Delegación había recibido el apoyo de más de 1.200 miembros de academias y universidades de diferentes países y de más de 300 sociedades científicas.


title: Historia del ido

text: En mayo de 1907, la delegación envió la pregunta de la Asociación internacional de las Academias de Viena, que se declaró incompetente, por 12 votos contra 8 y una abstención. En consecuencia, la delegación formó un comité de trabajo cuyos miembros fueron elegidos por 242 votos sobre un total de 253. Este Comité abarcaba a científicos de renombre, tales como los lingüistas Jespersen, Schuchardt y Baudouin de Courtenay o incluso el químico Ostwald. Por cooptación, otras personalidades fueron admitidas, como el matemático italiano Peano. Léopold Leau y Louis Couturat fueron los secretarios del Comité.


title: Historia del ido

text: El comité se reunió en el Collège de France durante el mes de octubre de 1907 y examinó numerosos proyectos de lengua internacional, presentados por representantes de sus autores. Según las líneas del comité los autores no podrían estar en el comité. El comité llegó rápidamente a la conclusión de que sólo existían dos proyectos de lengua internacional dignos de interés. El primero era el esperanto, inmutable después de su aparición en 1887; el segundo era el Idiom Neutral, desarrollado por la antigua Academia del Volapük. La delegación decidió el último día elegir el "Ido" gracias al propio creador Couturat y a la defensa sospechosamente repentina de Beaufront, que hablaba de un esperanto "mejorado" e ignoraba su promesa ante Zamenhof de defender el esperanto y representar a sus hablantes.


title: Historia del ido

text: Este proyecto, de autor anónimo en el momento de su presentación ya que al desvelar el nombre de Couturat habría quedado invalidado, era una suerte de síntesis entre una especie de esperanto y el Idiom Neutral. Como indica el informe del lingüista danés Otto Jespersen, miembro del comité de la delegación:


title: Historia del ido

text: Es imposible que Wilhelm Ostwald quedara satisfecho con el ido, porque se retiró de la presidencia de la comisión y creó en 1916 una lengua construida: el "Weltdeutsch". El 29 de septiembre de 1926 en el diario "Vossische Zeitung", explicó la necesidad de crear una nueva lengua internacional para reemplazar al ido.


title: Historia del ido

text: La paternidad del proyecto Ido es controvertida. Sin embargo, el testimonio del lingüista Otto Jespersen, que era miembro del comité de trabajo, después de la comisión permanente, estableció claramente que se trataba de Louis de Beaufront. El filósofo francés Louis Couturat conocía probablemente la identidad del autor del proyecto. Como el proyecto Ido tomaba el nombre de sus tesis de derivación, la idea de que él era el autor se extendió.


title: Historia del ido

text: Según Otto Jespersen, el proyecto Ido fue presentado a la asamblea durante la última sesión por Couturat en lugar del autor. Nadie entre los miembros del comité sabía nada sobre el autor, si no era ni Couturat, ni Leau ni algún otro miembro del propio comité.


title: Historia del ido

text: La relación entre Beaufront y el esperanto es compleja:


title: Historia del ido

text: Beaufront fue uno de los pioneros del esperanto en Francia y reconocido como representante de Zamenhof, que dijo:


title: Historia del ido

text: En 1901, Zamenhof, hizo que Beaufront le representara antes la editorial Hachette para publicar obras en esperanto. Sin embargo, se resintió Carlo Bourlet y Théophile le advirtieron Zamenhof en contra de las facultades demasiado amplias que había concedido a Beaufront y a Hachette.


title: Historia del ido

text: Zamenhof hubiera sido definitivamente vinculado a Hachette, mientras que Beaufront, junto con el editor, habría tenido un derecho absoluto de todos los libros en esperanto o relacionados, independientemente de sus autores. Al hacer descarrilar este asunto, Cart y Bourlet destituyeron a Beaufront de su papel de liderazgo y evitaron que la edición en esperanto no se convirtiera en un monopolio de Hachette.


title: Historia del ido

text: Beaufront fue considerado como un traidor por los esperantista debido a que se suponía que él era el representante del esperanto cuando el presentó el ido el último día "sobre la marcha".


title: Historia del ido

text: Jespersen se convirtió en presidente de la Academia del Ido y, en la revista "Progreso", participó activamente en las discusiones que pedían una mejora constante de la lengua. Pero después de unos años, su actividad cesó súbitamente, en parte porque no estaba contento de la forma con la que Couturat y los demás querían hacer evolucionar al ido, pero sobre todo porque sospechaba que Couturat - cuyo intrigante papel durante el periodo del comité no quedó claro hasta después - explotó su autoridad de forma que daba miedo e no le consideraba más que una marioneta.


title: Historia del ido

text: El comité de la delegación decidió nombrar, el 24 de octubre de 1907, una "Comisión permanente" encargada "de estudiar y de fijar los detalles de la lengua que será adoptada". Los miembros de esta comisión fueron Louis Couturat, Wilhelm Ostwald, Otto Jespersen, Baudouin de Courtenay y Léopold Leau. Louis de Beaufront fue ulteriormente copotado "en razón de su competencia especial".


title: Historia del ido

text: Una unión de amigos de la lengua internacional ("Uniono di la Amiki di la Linguo Internaciona"), que comprendía una Academia y un Comité Directivo, fue fundada así como una revista mensual, "Progreso", fue lanzada en 1908 para publicar las discusiones lingüísticas y las decisiones de la Academia del Ido. Son los trabajos de la comisión permanente los que desarrollará la lengua que tomó el nombre de "Ido" después de que Zamenhof rechazara todas las nominaciones utilizando el nombre "esperanto".


title: Historia del ido

text: Para lo esencia, la elaboración de la lengua fue acabada en 1910 con la publicación de los primeros manuales y diccionarios de ido "conforme a las decisiones tomada por el Comité y por la Comisión", tal y como lo atestigua la declaración de la Comisión firmada por todos sus miembros. Acabada su misión, delegación de disolvió regularmente el 31 de julio de 1910 después de haber fundado la "Uniono por la linguo internaciona".


title: Historia del ido

text: Las principales modificaciones aportadas al esperanto en la elaboración del ido son las siguientes (tal y como fueron enunciadas por el Comité de la Delegación) :Los idistas se encontraron rápidamente enfrentado a un grave dilema: para algunos, la continuación de los trabajos lingüísticos mejoró la calidad de la lengua pero, al mismo tiempo, dio lugar a continuos cambios que hacía difícil su difusión al público en general.


title: Historia del ido

text: Un debate opuso a los partidarios de la estabilidad para difundir la lengua y aquellos que deseaban primero acabar el trabajo lingüístico. Es en este contexto en el cual Louis Couturat defendió en la revista "Progreso" una voz media:


title: Historia del ido

text: Finalmente, después de muchos años de trabajo intenso, se decidió un periodo de estabilidad de diez años en 1914 para dar a conocer la lengua.


title: Historia del ido

text: Es en pleno crecimiento cuando el movimiento idista fue duramente golpeado por dos trágicos sucesos. El 3 de agosto de 1914, Luis Couturat murió en un accidente de coche, el mismo día en que Alemania le declaró la guerra a Francia. La desaparición del defensor más activo del ido seguido por una explosión del nacionalismo y la destrucción del primer conflicto mundial asestó un duro golpe al ido y la idea misma de una lengua internacional. El movimiento idista sobrevivió realmente en países neutrales como Suiza (incluyendo la actividad de Schneeberger, Secretario de la "Uniono Por La Linguo Internaciona Ido"), y Suecia (con Ahlberg, editor de la revista idista "Mondo"). La revista "Progreso", de la que Couturat fue el editor y el redactor, dejó de publicarse en 1914.


title: Historia del ido

text: Después de a guerra, el movimiento idista se reconstituyó lentamente. En 1918, el lingüista francés Antoine Meillet, profesor en el Collège de France, elogió el ido, y más en general la idea de una lengua internacional, en su libro "Les Langues dans l'Europe nouvelle":


title: Historia del ido

text: En 1920, Schneeberger, presidente de la Academia del Ido, anunció la reanudación de los trabajos de la Academia. Louis de Beaufront publicó en 1925 su "Gramática completa" ("Kompleta Gramatiko Detaloza"), que aún a principios del siglo XXI sigue siendo una obra de referencia sobre la gramática del ido. Muchos congresos idistas han sido organizados: Viena (1921), Dessau (1922), Kassel (1923), Luxemburgo (1924), Turín (1925) y Praga (1926). Han aparecido muchas revistas idistas.


title: Historia del ido

text: En 1927, algunas ser ias disensiones dividieron al movimiento idista. La aparición en 1922 de otra lengua auxiliar, Occidental, y el resurgimiento del dilema entre la estabilidad y el cambio debilitaron al Ido. Los conservadores se oponen en vivos debates a los reformadores. Por su parte, Otto Jespersen, que se separó del movimiento idista, publicó en 1928 su propio proyecto lingüístico, el Novial. Jespersen, explica las razones de su distanciamiento del ido:


title: Historia del ido

text: El Novial, que contiene muchas características de Ido al tiempo que elimina los elementos más llamativos del Esperanto (por ejemplo, los finales en -o de los sustantivos, los adjetivos en -a o la conjugación, en -is, -as, -os) atrajo a un número de idistas como Ahlberg cuyo diario idista "Mondo" se convirtió en revista novialista.


title: Historia del ido

text: El congreso idista de Zúrich de 1928 marca el comienzo de la reunificación del movimiento idista. "L'Uniono por la Linguo internaciona Ido" es reactivada y un boletín oficial se edita. La revista "Progreso" reaparece a partir de 1931 y sin interrupción hasta hoy en día. El secretario y redactor Matejka declara al respecto:


title: Historia del ido

text: El primer número del nuevo "Progreso" contenía artículos a algunos de los fundadores del ido como Wilhelm Ostwald o Léopold Leau. Tuvieron lugar debates sobre la oportunidad de realizar nuevos cambios, hasta que en 1934 un nuevo periodo de estabilidad se ha declaró por una década. Por otra parte, la situación internacional había vuelto a ser desfavorable para los idiomas internacionales, con el aumento del fascismo y el nazismo así como del estalinismo, seguido por la Segunda Guerra Mundial. La primera preocupación del movimiento idista se había convertido en la mera supervivencia.


title: Historia del ido

text: El movimiento idista sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. La revista "Progreso" nunca ha dejado de aparecer. Después el trabajo lingüístico se reanudó, aunque a un ritmo lento. Lo esencial de la lengua estaba de hecho fijado. La necesidad principal se limitaba principalmente a la adopción de nuevas palabras y al seguimiento de la evolución de la ciencia y la tecnología.


title: Historia del ido

text: La mayoría de los artículos de "Progreso" hablaban sobre diversos temas, aparte de lingüísticos. Una importante producción poética ha crecido en Ido por muchos autores, cuya principal autor sigue siendo el belga Andreas Juste. Dominó el movimiento idista entre los años 1960-1998 no solo por la importancia de su producción literaria en Ido, sino también por el dinamismo que ha impregnado el movimiento. La recaudación de Andreas Juste incluye una biblioteca especializada con más de 250 libros sobre el ido o en ido y muchos textos en Ido. En el año 2009, es la mantiene la asociación "Juste & Co".


title: Historia del ido

text: En 2009, el movimiento idista está presente en Internet. Existen muchos sitios web. Muchas listas de discusión en ido o sobre el ido están activas. Existe una Wikipedia en ido. Las revistas idistas "Progreso", "Kuriero Internaciona" y "Ido-Saluto" aparecen regularmente. Los rencuentros idistas tienen lugar cada año. Es, junto con interlingua, la segunda lengua auxiliar más hablada.


title: Puerta de los Leones (Micenas)

text: La Puerta de los Leones es la entrada principal a la ciudadela de Micenas. Fue construida en el siglo XIII a. C. sobre el lado noroeste de la acrópolis y debe su nombre a una escultura en relieve de dos leonas en una pose heráldica que se encuentra sobre la entrada. La Puerta de los Leones es la única pieza de escultura monumental que sobrevive de Micenas, como también la mayor escultura prehistórica del Egeo.


title: Puerta de los Leones (Micenas)

text: La mayor parte de la muralla ciclópea de Micenas, incluida la Puerta de los Leones, fue construida durante la segunda ampliación de la ciudadela que se llevó a cabo a fines del Período heládico IIIA (siglo XIII a. C). En esa época, las fortificaciones también incluían el círculo de tumbas A, sitio de enterramiento de las familias reales del siglo XVI a. C. dentro de las murallas de la ciudad. Este círculo de tumbas fue descubierto al este de la Puerta de los Leones, donde se había construido también una pared períbolo. Luego de la ampliación, se podía ingresar a Micenas por dos entradas, una principal y una posterior, aunque la característica distintiva fue la remodelación de la entrada principal a la ciudadela, conocida como la Puerta de los Leones, sobre el flanco noroeste que se construyó hacia el año 1250 a. C.


title: Puerta de los Leones (Micenas)

text: Se llegaba a la Puerta de los Leones mediante una rampa en parte natural en parte construida por el hombre, emplazada sobre un eje en dirección noroeste-sureste. El flanco este del camino de llegada se encuentra flanqueado por la pendiente suave del recinto primitivo. Esto fue embellecido con una nueva fachada. Sobre el lado oeste hay un bastión rectangular de 14.80 m de largo y 7.23 m de ancho, construido en un estilo pseudo-sillado de un conglomerado de grandes rocas. El término "ciclópeo" fue por lo tanto utilizado para mostrar que las estructuras antiguas habían sido construidas por la raza de gigantes legendarios cuya cultura se pensaba había precedido a los griegos clásicos, tal como se contaba en sus mitos. Entre la pared y el bastión, la rampa se acerca a un pequeño patio descubierto que mide 15 m x 7.23 m, posiblemente con el propósito de limitar la cantidad de atacantes sobre la puerta. El bastión sobre el lado derecho de la puerta facilitaba las acciones de defensa contra el lado derecho de los atacantes, que por lo general era vulnerable ya que portaban sus escudos sobre el brazo izquierdo. Al final del camino se encuentra la Puerta de los Leones.


title: Puerta de los Leones (Micenas)

text: La puerta de los Leones es una construcción maciza e imponente, que mide 3,1 m de ancho y 2,95 m de alto en su base. Se angosta al elevarse, midiendo 2,78 m bajo el dintel. La abertura se cerraba mediante una puerta doble fijada a una viga vertical que hacía de pivote sobre el cual giraba la puerta.


title: Puerta de los Leones (Micenas)

text: Las jambas de la puerta, son dos grandes monolitos coronados con un gran dintel que mide 4,5 x 2,0 x 0,8 m. Sobre el dintel, la estructura da forma a un falso arco construido mediante la técnica de aproximación de hileras, dejando una abertura que reduce el peso que debe soportar el dintel. En este espacio, se ubica una gran placa de piedra caliza en la cual dos leonas enfrentadas talladas en medio relieve se yerguen a cada lado de la columna protodórica central(fuste, collarino, astrágalo, equino y ábaco), rematada con una decoración de rosetas. Las cabezas de los animales fueron talladas en forma separada y se han perdido. El pilar con motivos circulares en su cima se encuentra ubicado sobre una plataforma tipo altar sobre la cual se ubican las patas delanteras de las leonas. Algunos arqueólogos han sugerido que el pilar era un objeto sagrado y un símbolo del poder de los micenaicos, y que el pilar representaba su diosa.


title: Puerta de los Leones (Micenas)

text: Esta puerta de acceso a la ciudadela con su presencia imponente, representando dos leonas puede haber sido un emblema de los reyes de Micenas y un símbolo de su poder. Se ha sostenido que las leonas son un símbolo de la diosa Hera. La Puerta de los leones puede compararse con las puertas de la ciudadela hitita de la Edad de Bronce de Hattusa, en Asia Menor. Dado que las cabezas de los animales eran de un material diferente al de sus cuerpos y originalmente miraban hacia quienes se aproximaban a la puerta, varios estudiosos han sugerido que eran bestias compuestas, probablemente esfinges, según las tradiciones típicas del Medio Oriente. En la parte superior del pilar hay una fila de cuatro discos, aparentemente representan troncos que sostienen una pieza escultórica que se ha perdido.


title: Dean Kelley

text: Melvin Dean Kelley (Monmouth, Kansas, - Morton, Illinois, ) fue un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1,80 metros de estatura, su puesto natural en la cancha era el de escolta. Fue campeón olímpico con Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952.


title: Dean Kelley

text: Era hermano de Allen Kelley, campeón olímpico en baloncesto en los juegos olímpicos de Roma de 1960.


Aeropuerto Internacional Francisco Bangoy también conocido como Aeropuerto Internacional de Davao , es el principal aeropuerto que sirve a Davao City en Filipinas. Es el aeropuerto más concurrido de la isla de Mindanao y el tercero más activo de Filipinas. El aeropuerto tiene una única 3.000 metros de precisión pista.


title: Aeropuerto Internacional Francisco Bangoy

text: Una nueva terminal reemplaza las terminales del aeropuerto anterior, que se encuentran justo al otro lado, en el manejo de vuelos nacionales e internacionales que operan desde y hacia Dávao. La moderna instalación está diseñada para manejar aproximadamente 2 millones de pasajeros al año y 84,600 toneladas métricas de carga al año. La capacidad adicional también se complementa con los últimos equipos de navegación, seguridad y manejo de equipaje.


text: La modernización y modernización de las instalaciones aeroportuarias tiene como objetivo consolidar a Dávao como un centro para el turismo y la inversión extranjera en la región. El desarrollo fue financiado por un préstamo de cuarenta millones de dólares del Banco Asiático de Desarrollo, cofinanciado por el Banco Europeo de Inversiones por veinticinco millones de ECUs, y mediante fondos presupuestarios asignaciones del gobierno. El costo total del proyecto ascendió a $ 128 millones.


text: Después de casi una década, la nueva terminal se inauguró finalmente el 2 de diciembre de 2003. La construcción inicial comenzó en 2000, mientras que los planes de construcción se anunciaron en 1992.


text: El 12 de noviembre de 2007, Cebu Pacific anunció este aeropuerto como su tercer hub.


text: Philippine Airlines, la aerolínea de bandera del país, anunció este aeropuerto como su tercer centro el 26 de marzo de 2018.


text: La Ley de la República (RA) 11457, conocida como la Carta de la Autoridad del Aeropuerto Internacional de Dávao, fue firmada por Su Excelencia Presidente Rodrigo Roa Duterte el 30 de agosto de 2019. Esta ley crea y establece la Autoridad del Aeropuerto Internacional de Dávao que manejará todos los aeropuertos de la región de Dávao, incluido el aeropuerto internacional Francisco Bangoy en la ciudad de Dávao.


text: El Aeropuerto Internacional Francisco Bangoy comenzó a operar en la década de 1940 con una donación de tierras en Barangay Sasa, ubicada en el distrito de Buhangin en la ciudad de Dávao, por Don Francisco Bangoy, el patriarca de una familia influyente que más tarde se desempeñó como congresista de la ciudad. En el momento en que comenzó a operar, el aeropuerto consistía simplemente en una pista de césped sin pavimentar de 1.200 metros y quonset hut s que funcionaba como edificios terminales. En ese momento, y durante gran parte de la década de 1940 y 1950, tanto Philippine Airlines como la Fuerza Aérea de Filipinas prestaron servicio aéreo a la ciudad.


text: En 1959, el complejo consistía en una pequeña torre de control y varios edificios de poca altura. El derecho de paso y el acceso a los edificios de la terminal y el aeropuerto se mejoraron mediante la donación de tierras por parte de Paciano Bangoy durante las últimas etapas de su mandato como gobernador. En 1980 se construyó una nueva terminal diseñada por el arquitecto filipino Leandro Locsin, con una capacidad de un millón de pasajeros, y la pista se extendió progresivamente desde su longitud original de 1.200 metros a su actual 3.000 metros. Ambos proyectos fueron financiados durante el mandato del entonces congresista Manuel García, cuyo distrito congresional cubre el perímetro del aeropuerto.


text: El rápido crecimiento en el aeropuerto precipitó la construcción de un ₱ 15 millones de terminales internacionales provisionales junto a la terminal existente del aeropuerto, y luego, finalmente, un nuevo edificio terminal más grande que consolidaría las dos terminales existentes. En la planificación desde 1992, la construcción comenzó en 2000 y posteriormente se inauguró el 2 de diciembre de 2003, con una capacidad doble que la de la antigua terminal del aeropuerto. La construcción del nuevo edificio P2.7 billones fue financiada por el Banco Asiático de Desarrollo y el Banco Europeo de Inversiones. El avión más grande para aterrizar en el Aeropuerto Internacional Francisco Bangoy es el Antonov An-124 Ruslan (número de registro UR-82027), está hecho para entregar el fuselaje del dañado Cebu Pacific Airbus A320 que sobrepasó la pista durante una fuerte lluvia desde el 2 de junio de 2013.


text: En junio de 2015, la Autoridad de Desarrollo de Mindanao planea convertir la terminal del aeropuerto de 1980-2003 en un museo comercial y cultural. Los planes aún están en estudio.


text: La terminal de pasajeros P2.7 billones es un edificio inspirado en la arquitectura malaya que es cuatro veces más grande que la antigua terminal. Está totalmente informatizado, es más seguro y tiene más espacios comerciales para concesionarios en aproximadamente 9,000 metros cuadrados de área bruta locativa. Tiene cuatro unidades de puentes de jet para pasajeros. También tiene un sistema de visualización de información de vuelo y un sistema de circuito cerrado de televisión que complementa el sistema de seguridad de la terminal.


text: La terminal cuenta con 14 contadores de check-in nacionales y 14 internacionales que pueden manejar un flujo constante de tráfico de pasajeros. Los mostradores de facturación están equipados con balanzas y transportadores electrónicos y su sistema de manejo de equipaje también está informatizado. También tiene 2 áreas de arribo, para nacionales e internacionales con 2 transportadores de equipaje cada uno. El edificio de la terminal de carga cubre casi 5,580 metros cuadrados y puede manejar hasta 84,600 toneladas métricas de carga al año.


text: El aeropuerto tiene una sola pista de 3.000 metros de largo por 45 m de ancho que puede manejar aeronaves de fuselaje ancho como el Airbus A330, the Airbus A340, Airbus A350, Boeing 737 Next Generation, Boeing 747, Boeing 757, Boeing 767-200, Boeing 767-200ER, Boeing 767-300, Boeing 767-300ER, Boeing 767-300F, Boeing 777, and Boeing 787 Dreamliner. La instalación de un nuevo sistema de aterrizaje por instrumentos (ILS) para las pistas 05 y 23 mejoró su conformidad con la categoría operativa de Organización Internacional de Aviación Civil (ICAO) categoría de aproximación de precisión 1. Puede acomodar 8-10 aterrizajes de aeronaves por hora, dependiendo del tamaño y tiene el equivalente de 9 áreas de espera para esas aeronaves. El aeropuerto también tiene 2 calles de acceso doble. Los taxis A3 y A4 se utilizan para acceder a la nueva rampa y terminal; las calles de rodaje B y C se utilizan para acceder a la antigua rampa del aeropuerto.


text: El avión más grande para aterrizar en el Aeropuerto Internacional Francisco Bangoy es un Antonov An-124. El Antonov An-124 es el cuarto avión más grande del mundo, junto al Boeing 747-8.


text: Además del edificio principal de la terminal, también hay nuevas instalaciones de apoyo como el Edificio de Administración, el Edificio de Mantenimiento de Aeródromos, el Edificio Central de Planta, el Hangar para Fuerzas Armadas y el avión de entrenamiento y el Edificio de Incendios/Choques/Rescate. Tiene un área de aparcamiento para 688 ranuras y 4 espacios para autobuses lanzadera. Tiene un modo de espera de 3 - megavatios generador de potencia.


text: El Departamento de Turismo emitió un Plan de Desarrollo Turístico de Filipinas, que incluye el Aeropuerto Internacional de Dávao:


text: Este proyecto comprende las siguientes tareas:


title: R.C. Pitts

text: Robert C. Pitts (Pontotoc, Misisipi, - Baton Rouge, Luisiana, ) fue un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1,96 metros de estatura, su puesto natural en la cancha era del alero. Fue campeón olímpico con Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Londres 1948.


title: Srinivasa Varadhan

text: Sathamangalam Ranga Srinivasa Iyengar Varadhan (Madrás, 2 de enero de 1940) es un prominente matemático estadounidense nacido en la India, en la ciudad de Madrás, Tamil Nadu, India.


title: Srinivasa Varadhan

text: Recibió su licenciatura en 1959 en la prestigiosa "Presidency College", de la ciudad de Madras, y su doctorado en 1963 en el renombrado "Indian Statistical Institute de Calyampudi R. Rao", con la asesoría de Andréi Kolmogórov para la defensa de su tesis. Desde 1963, ha trabajado en el Instituto Courant de Ciencias Matemáticas en la Universidad de Nueva York, siendo al principio un becario postdoctoral (1963-1966). Allí conoció a Daniel Stroock, quien se convirtió en un estrecho colaborador y coautor. Varadhan actualmente es profesor en el Instituto Courant. Es conocido por sus trabajos de investigación, conjuntamente con Daniel W. Stroock, en los procesos de difusión, y por sus contribuciones teóricas en grandes desviaciones conjuntamente con MD Donsker.


title: Srinivasa Varadhan

text: Está casado con Vasundra Varadhan quien también es una prestigiosa investigadora.


title: Srinivasa Varadhan

text: Entre los premios y honores concedidos a Srinivasa Varadhan tenemos la Medalla Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 2010. El Premio Birkhoff (1994), el Premio Margaret y Herman Sokol de la Facultad de Artes y Ciencias, de la Universidad de Nueva York (1995), el Premio Leroy P. Steele 1996) de parte de la American Mathematical Society. Ha sido honrado con el Premio Abel en 2007 por sus contribuciones fundamentales a la teoría de la probabilidad y en particular por el logro de la creación de una teoría unificada de la gran desviación.