text: Entre 1871 y 1874, mientras daba conferencias en el Conservatorio, Rimski-Kórsakov se centró por completo en las técnicas de composición occidentales y llegó a creer en el valor del aprendizaje académico como compositor. Una vez que Rimski-Kórsakov aceptó estos cambios, Chaikovski lo consideró un estimado colega, y, por no decir que el mejor de sus amigos, al menos estuvo en términos amistosos con él. Cuando los otros miembros de Los Cinco se volvieron hostiles hacia Rimski-Kórsakov por su cambio de actitud, Chaikovski lo continuó apoyando moralmente, diciendo que alababa lo que este se encontraba haciendo y admiraba de igual manera su modestia artística y la fuerza de su carácter. A inicios de 1876, Chaikovski fue un visitante regular del hogar de Rimski-Kórsakov en sus viajes a San Petersburgo. En un punto, Chaikovski le ofreció dirigir el Conservatorio de Moscú, pero este rehusó.


title: Piotr Ilich Chaikovski y el Círculo Beliáyev

text: La admiración de Chaikovski por Rimski-Kórsakov se extendió a sus composiciones. Escribió que "Capricho español" es «una colosal pieza maestra de la instrumentación» y la denominó «la pieza más grande en la actualidad». En su diario, Chaikovski confesó: «Leo "La doncella de nieve" de [Rimski-]Kórsakov y me maravillo de su dominio e incluso tengo (vergüenza de admitir) envidia».


text: Chaikovski estaba impresionado, no solamente por los logros de Rimski-Kórsakov, sino también por los del joven Glazunov. Identificado como un niño prodigio, Glazunov empezó a estudiar el piano a la edad de nueve años y a componer a la edad de once. Posteriormente, a la edad de trece, en 1870, conoció a Balákirev, quien le recomendó a Rimski-Kórsakov como un tutor privado de composición musical, contrapunto y orquesta y llevó a este una composición de orquesta que Glazunov había escrito tiempo antes. «El talento del muchacho era, sin duda, muy claro», recuerda Rimski-Kórsakov. Glazunov estudió con Rimski-Kórsakov más o menos dos años, tiempo en el cual progresaba, según Rimski-Kórsakov «no cada día, sino literalmente cada hora». Continuó recibiendo consejos de parte de Balákirev. A la edad de dieciséis, completó su "Primera Sinfonía", la cual se estrenó exitosamente bajo la dirección de Balákirev el 29 de marzo de 1882. En su interpretación, estaba Mitrofán Beliáyev, un rico comerciante maderero y también músico amateur, que tomó al joven compositor bajo su protección junto con el compositor Serguéi Tanéyev, quien era un amigo cercano del mismo Chaikovski. Finalmente, Glazunov se convirtió en catedrático del Conservatorio de San Petersburgo y más tarde en director.


text: Chaikovski comenzó a mostrar un gran interés en Glazunov poco después de enterarse del estreno de su "Primera Sinfonía" bajo la dirección de Tanéyev. Al mismo tiempo, Chaikovski escribió a Balákirev, «Glazunov me interesa mucho. ¿Hay alguna posibilidad de que este joven pueda enviarme la sinfonía para echarle un vistazo? También me gustaría saber si la terminó, ya sea conceptual o prácticamente, contigo o con la ayuda de Rimski-Kórsakov». Balákirev respondió, «Me preguntas sobre Glazunov. Es un joven muy talentoso que estudió durante un año con Rimski-Kórsakov. Cuando compuso su sinfonía, no necesitó ayuda alguna». Chaikovski estudió la partitura del "Primer cuarteto de cuerdas" de Glazunov y escribió a su hermano Modest, «A pesar de su similitud con [Rimski-]Kórsakov... su notable talento es perceptible». Glazunov posteriormente envió a Chaikovski una copia de su "Poème lyrique" para orquesta, acerca de la cual Chaikovski había escrito con entusiasmo a Balákirev, y había recomendado publicarla al editor P. Jurgenson.


text: Según el crítico Vladímir Stásov, Glazunov y Chaikovski se conocieron por primera vez en una reunión en octubre de 1884 organizada por Balákirev. Glazunov tenía en ese entonces 19 años de edad. Chaikovski se encontraba en San Petersburgo porque su ópera, "Eugenio Oneguin", se estaba presentando en el Teatro Mariinski. Glazunov escribió más tarde que, si bien el círculo de los nacionalistas «ya no era tan ideológicamente cerrado y aislado como lo había sido antes», estos «no consideraban a P. I. Chaikovski uno de los nuestros. Valoraban sólo algunas de sus obras, como "Romeo y Julieta", "La tempestad", "Francesca da Rimini" y la clausura de la "Segunda Sinfonía". El resto de sus composiciones son desconocidas o ajenas a nosotros». La presencia de Chaikovski convenció a Glazunov y a los otros miembros presentes, e incluso la conversación con ellos «Fue un soplo de aire fresco en medio de nuestra atmósfera un poco polvorienta [...] Muchos de los músicos jóvenes presentes, incluyendo a Liádov y a mí, nos fuimos del apartamento de Balákirev encantados con la personalidad de Chaikovski [...] Tal y como Liádov dice, nuestro encuentro con el gran compositor fue una ocasión importante».


text: Glazunov añade que su relación con Chaikovski pasó de ser el compositor más viejo «no [...] uno de los nuestros» a una estrecha amistad que duraría hasta la muerte del propio Chaikovski. Glazunov recuerda: «Me reuní con Chaikovski muy a menudo, tanto en mi propia casa como en la de Bálakirev [...] Por lo general, hablábamos de música. Siempre apareció en nuestro círculo social como uno de los invitados más bienvenidos, junto a mí y Liádov, Rimski-Kórsakov y Balákirev, quienes también eran miembros constantes de nuestro círculo». Dicho círculo, en el que Chaikovski gastaría una cantidad creciente de tiempo en los dos últimos años de su vida, sería conocido como el Círculo Beliáyev, en honor a su mecenas, Mitrofán Beliáyev. Según el musicólogo Richard Taruskin, Beliáyev, a través de su influencia financiera, dio una forma duradera a la música rusa mucho más de lo que Balákirev o Stásov fueron capaces de hacer.


text: Beliáyev formó parte del creciente número de industrialistas nuevos ricos que llegaron a ser mecenas del arte a mediados del en Rusia, donde también destacaron Nadezhda von Meck, el magnate de los ferrocarriles Savva Mámontov y el manufacturero textil Pável Tretiakov. Mientras Nadezhda von Meck insistió en el anonimato de su patronazgo en tradición de la nobleza obliga, Beliáyev, Mámontov y Tretiakov «querían contribuir conspicuamente a la vida pública». Trabajaron con tal de elevar la riqueza y la esencia eslavofílica que en su perspectiva nacionalista creía en la mayor gloria de Rusia. A causa de esta creencia, apoyaron aún más que la propia aristocracia el talento nativo y eran más proclives a apoyar a los artistas nacionalistas sobre los cosmopolitas. Dicha preferencia no se debió a una agenda social inherente en el arte, sino a «su representación comprensiva y hábil de los aspectos peculiares del paisaje, de la vida diaria y de los tipos de caracteres que les eran familiares y de los cuales vivían», y paralelamente a un aumento general en el nacionalismo y la rusofilia que llegó a ser predominante tanto en el arte como en la sociedad rusa.


text: Beliáyev, aficionado a la viola y entusiasta de la música de cámara, era el anfitrión de los «cuartetos de los viernes» en su casa de San Petersburgo. Un visitante frecuente de estas reuniones fue Rimski-Kórsakov, que había conocido a Beliáyev en Moscú en 1882. Beliáyev se convirtió en mecenas musical después de escuchar la "Primera Sinfonía" de Glazunov. Este último no solo se convirtió en un elemento fijo en los «cuartetos de los viernes», sino que Beliáyev también publicó la obra de Glazunov y lo llevó a una gira por Europa occidental. Esta gira incluyó una visita a Weimar (Alemania), para presentar al joven compositor a Franz Liszt, y donde se interpretó la "Primera Sinfonía" de Glazunov.


text: Pronto Beliáyev se interesó en otros compositores rusos. En 1884, creó el anual premio Glinka, llamado así por el pionero compositor ruso Mijaíl Glinka. En 1885, disgustado con la calidad de la publicación de música en Rusia y la falta de derechos de autor extranjeros para las obras impresas allí, fundó su propia editorial en Leipzig (Alemania). Esta empresa inicialmente emitió obras de Glazunov, Rimski-Kórsakov, Liádov y Borodín corriendo con los gastos y presumiría de un catálogo de más de 2000 obras, todas escritas por compositores rusos, en el momento de la Revolución de Octubre en 1917. A sugerencia de Rimski-Kórsakov, Beliáyev también fundó su propia serie de conciertos, los Conciertos sinfónicos rusos, abiertos exclusivamente a compositores rusos. Entre las obras escritas especialmente para esta serie, se encuentran las tres de Rimski‑Kórsakov por las que actualmente es más conocido en occidente: "Scheherazade", "Obertura de la gran Pascua rusa" y "Capricho español". Estos conciertos durarían hasta la Revolución de Octubre y para 1910 habían estrenado 165 obras. Beliáyev estableció un consejo asesor formado por Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov para seleccionar los compositores a los que iba a apoyar económicamente, mediante la publicación de sus obras o a través de actuaciones, de los muchos que solicitaban su ayuda. Ellos evaluarían las composiciones y los recursos presentados y sugerirían cuales eran los compositores merecedores del patrocinio y la atención del público. Aunque los tres trabajaron juntos, Rimski-Kórsakov se convirtió en el líder de facto del grupo. «Por la fuerza de los asuntos puramente musicales, me convertí en la cabeza del círculo de Beliáyev», escribió. «Beliáyev también me consideró el líder, consultándome sobre todo y refiriéndose a mí como jefe ante todos».


text: El grupo de compositores que ahora se congregaba con Glazunov, Liádov y Rimski-Kórsakov eran nacionalistas en su perspectiva, como lo habían sido Los Cinco antes que ellos. Al igual que Los Cinco, creían en un estilo único de música clásica rusa que utilizaba música folklórica y elementos exóticos melódicos, armónicos y rítmicos, como lo demuestra la música de Balákirev, Borodín y Rimski-Kórsakov. A diferencia de Los Cinco, estos compositores también creían en la necesidad de una formación académica y occidental basada en la composición. La necesidad de las técnicas de composición occidentales fue algo que Rimski-Kórsakov había inculcado en muchos de ellos en sus años en el Conservatorio de San Petersburgo. Comparado con los compositores «revolucionarios» en el círculo de Balákirev, Rimski-Kórsakov encontró que aquellos en el círculo de Beliáyev eran «progresivos ... ya que le daban gran importancia a la perfección técnica, pero ... también abrieron nuevos caminos, aunque con mayor seguridad, pero no obstante, con menos rapidez ...».


text: En noviembre de 1887, Chaikovski llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos sinfónicos rusos. Uno de estos conciertos incluyó la primera representación completa de su "Primera Sinfonía", subtitulada "Sueños de invierno", en su versión final. Otro concierto interpretado fue el estreno de la "Tercera Sinfonía" de Rimski-Kórsakov en su versión revisada. Antes de este viaje, Chaikovski había mantenido correspondencia durante un tiempo considerable con Rimski-Kórsakov, Glazunov y Liádov, y durante su visita, pasó mucho tiempo en compañía de ellos.


text: Nueve años antes, Chaikovski había escrito una disección despiadada de Los Cinco para Nadezhda von Meck. En ese momento, sus sentimientos de aislamiento personal e inseguridad profesional habían sido más fuertes. En los nueve años transcurridos, Músorgski y Borodín habían muerto, Balákirev se había apartado del mundo musical y las misivas críticas de Cui habían perdido gran parte de su resquemor hacia Chaikovski. Rimski-Kórsakov era el único que permanecía totalmente activo como compositor y había cambiado mucho en los años intermedios entre él y Chaikovski, como resultado del cambio en los valores musicales de Rimski-Kórsakov.Chaikovski también había cambiado. Más seguro como compositor y menos aislado personalmente de lo que había estado en el pasado, Chaikovski disfrutó de la compañía que ahora mantenía con Glazunov, Liádov y Rimski-Kórsakov y encontró mucho para disfrutar en su música.


text: Chaikovski admiraba varias de las piezas que escuchó durante estos conciertos, incluida la sinfonía de Rimski-Kórsakov y la "Segunda obertura sobre temas griegos" de Glazunov. Prometió tanto a Glazunov como a Rimski-Kórsakov que aseguraría la interpretación de sus obras en conciertos en Moscú. Cuando estos acuerdos no surgieron según lo planeado, Chaikovski hizo intentos urgentes encubiertos para cumplir sus promesas, especialmente a Rimski-Kórsakov, a quien ahora llamó «una figura sobresaliente ... digna de todo respeto».


text: En diciembre de 1887, en la víspera de su partida para realizar una gira como director invitado por Europa occidental, Chaikovski se detuvo en San Petersburgo y consultó con Glazunov, Liádov y Rimski-Kórsakov sobre un programa detallado de música rusa que podría dirigir en París. Aunque esta oportunidad no surgió, muestra su apertura a promover obras del círculo de Beliáyev como su deber de promover la música rusa.


text: Aunque anteriormente habían mantenido correspondencia, Chaikovski conoció personalmente a otro alumno de Rimski-Kórsakov, Liádov, durante su visita en noviembre de 1887. Liádov tenía la dudosa distinción de haber sido expulsado del Conservatorio de San Petersburgo por cortar clases, una medida por parte del Conservatorio que Rimski-Kórsakov había defendido. Finalmente lo readmitieron y se hizo amigo de Rimski-Kórsakov. También ayudó a Rimski-Kórsakov y Balákirev a editar las partituras orquestales de Borodín, y Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín en la partitura de las «Danzas polovtsianas» de la ópera de Borodín, "El príncipe Ígor" en 1878. Al igual que Rimski-Kórsakov y Glazunov, Liádov se convertiría en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo y en un miembro destacado del círculo de Beliáyev. Liádov nunca abandonó totalmente su inclinación por la indolencia y la dilación y esto le costaría el encargo para el ballet "El pájaro de fuego" del impresario Serguéi Diáguilev; el encargo lo realizaría el joven Ígor Stravinski.


text: Rimski-Kórsakov notó el talento de Liádov, al igual que Músorgski, quien describió a Liádov a Stásov en 1873 como «un talento joven nuevo, inconfundible, original y ruso». Chaikovski, sin embargo, no estaba impresionado. En 1882, el editor Besel pidió la opinión de Chaikovski sobre un "Arabesque" para piano solo que Liádov había escrito. Chaikovski respondió: «Es imposible imaginar algo más insípido en el contenido que la música de este compositor. Tiene muchos acordes interesantes y progresiones armónicas, pero no tiene una sola idea, incluso del tipo más pequeño».


text: Antes de conocer a Liádov personalmente, Chaikovski pudo haber suavizado esta postura. Decidió presentarle al joven compositor una copia de la partitura de su "Sinfonía Manfredo" y una vez que conoció a la persona a la que el experto en Chaikovski, David Brown, llamó «indolente, fastidioso, muy recóndito, pero muy atractivo», su actitud hacia Liádov dio un giro brusco para mejor. El joven compositor se convirtió en «querido Liádov».


text: Dos conciertos que Chaikovski escuchó en San Petersburgo en enero de 1889, donde su música compartió programa con composiciones de la Nueva Escuela Rusa (como también se llamaba el círculo de Beliáyev), resultó ser un hito importante. Chaikovski reconoció que, aunque había mantenido buenas relaciones personales con algunos miembros del círculo de Balákirev, y tal vez algo de respeto, nunca lo habían reconocido como uno de ellos. Ahora, con su participación conjunta en estos conciertos, se dio cuenta de que ya no estaba excluido. Le escribió a Nadezhda von Meck que, si bien consideraba que Cui era «un individuo profundamente odioso para mí ... esto no me impide respetar o amar a representantes de la escuela como Balákirev, Rimski-Kórsakov, Liádov, Glazunov o de considerarme halagado por aparecer en el escenario junto a ellos». Esta confesión mostraba una disposición sincera de Chaikovski de que su música se escuchara junto con la de los nacionalistas.


text: Al dar esta opinión, Chaikovski mostró una confianza implícita en su propia música y la comprensión de que se comparara favorablemente con cualquiera de las composiciones de ellos. No tenía nada que temer de las comparaciones que pudieran resultar. Tampoco limitó sus puntos de vista al consumo privado. Chaikovski apoyó abiertamente los esfuerzos musicales de Glazunov, Liádov y Rimski-Kórsakov, a pesar de la opinión generalizada de que eran enemigos musicales. En una entrevista impresa en el periódico semanal "Peterburgskaia zhizn'" en noviembre de 1892, dijo:


text: Con esta nueva confianza se produjo un mayor contacto entre Chaikovski y el círculo de Beliáyev. Rimski-Kórsakov escribió: «En el invierno de la primavera de 1891 [en realidad 1890] Chaikovski vino a San Petersburgo en una visita bastante larga y desde entonces fecha su intimidad más cercana con el círculo de Beliáyev, particularmente con Glazunov, Liádov y yo. En los años siguientes, las visitas de Chaikovski se hicieron bastante frecuentes».


text: Glazunov y Liádov eran amigos de Chaikovski y estaban encantados con él. Glazunov estudió las obras de Chaikovski y «encontró muchas cosas nuevas ... que fueron instructivas para nosotros como jóvenes músicos. Me llamó la atención que Chaikovski, que era sobre todo un compositor lírico y melódico, había introducido elementos operísticos en sus sinfonías. Admiré el material temático de sus obras menos que el desarrollo inspirado de sus pensamientos, su temperamento y la perfección constructiva».


text: Taruskin escribe: «Se puede obtener una idea de lo que Chaikovski significaba para Glazunov al comparar su "Segunda Sinfonía", en la que estaba trabajando en el momento de la visita de Chaikovski ... y la "Tercera", que completó después de una larga gestación en 1890 y que dedicó a Chaikovski». Taruskin denomina a la "Segunda Sinfonía" «una verdadera suma de “kuchkismo” de los últimos días», con una serie de señas de identidad estilísticas tomadas de Balákirev, Borodín y Rimski-Kórsakov. Con la "Tercera Sinfonía", Glazunov intentó ir más allá del estilo nacionalista para reflejar lo que él creía eran formas, estados de ánimo y temas universales. La influencia de Chaikovski es clara en los episodios líricos de la obra, en sus temas y relaciones clave, que recuerdan a la "Cuarta" y "Quinta Sinfonía" de Chaikovski, y en su orquestación, llena de «duplicaciones oscuras» y sutiles efectos instrumentales que recuerdan el estilo de Chaikovski.


text: Glazunov no fue el único compositor del círculo de Beliáyev influido por la música de Chaikovski. Rimski-Kórsakov escribió en sus memorias que «una adoración a Chaikovski y una tendencia hacia el eclecticismo» creció fuertemente entre muchos de los compositores de Beliáyev en este momento, junto con «una predilección ... por la música italiana-francesa de la época de la peluca y verdugado [es decir, del ], música introducida por Chaikovski en sus [óperas tardías] "La dama de picas" y "Iolanta"». Incluso Rimski-Kórsakov no era inmune. Taruskin escribe que la séptima escena de la ópera "La noche de Navidad" de Rimski-Kórsakov, escrita en 1895, está «repleta de música de “peluca y verdugado”», basada en el segundo acto de "La dama de picas".


text: Mientras permanecía agradable en público, Rimski-Kórsakov personalmente consideró la situación con Chaikovski más conflictiva. Estaba incómodo porque Chaikovski se estaba volviendo más popular entre los seguidores de Rimski-Kórsakov y había desarrollado un celoso resentimiento por la mayor fama de Chaikovski. Confesó sus temores a su amigo, el crítico de Moscú Semyon Kruglikov, y escribió que si Chaikovski seguía adelante con un consciente movimiento hacia San Petersburgo, un grupo de seguidores «se formará inmediatamente a su alrededor, al que ciertamente Liádov y Glazunov se unirán, y después de ellos, muchos otros ... nuestra juventud se ahogará (y no solo nuestra juventud, mire a Liádov) en un mar de eclecticismo que los despojará de su individualidad». Sobre este eclecticismo, y la parte de Chaikovski en él, Rimski-Kórsakov escribió en sus memorias, aparentemente de manera casual: «En este momento, se había acumulado una gran número de nuevos elementos y sangre joven en el círculo de Beliáyev. Nuevos tiempos, nuevos pájaros, nuevas canciones». Sin embargo, a Kruglikov le confesó en 1890: «Nuevos tiempos, nuevos pájaros, nuevos pájaros [sic], nuevas canciones, excepto que nuestros pájaros no son tan nuevos y las nuevas canciones que cantan son peores que las viejas».


text: Incluso con estas reservas privadas, cuando Chaikovski asistió a la fiesta onomástica de Rimski-Kórsakov en mayo de 1893, junto con Beliáyev, Glazunov y Liádov, Rimski-Kórsakov le preguntó personalmente a Chaikovski si realizaría cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo la temporada siguiente. Después de algunas dudas, Chaikovski accedió. Como condición para el compromiso de Chaikovski, la Sociedad Musical Rusa requirió una lista de obras que planeaba dirigir. Entre las obras de la lista que Chaikovski suministró estaban la "Tercera Sinfonía" de Rimski-Kórsakov y la fantasía orquestal de Glazunov, "El bosque".


text: En el primero de estos eventos, el 28 de octubre de 1893, Chaikovski dirigió el estreno de su "Sexta Sinfonía", junto con su "Primer Concierto para piano" con Adele aus der Ohe como solista. Chaikovski no vivió para dirigir los otros tres conciertos, ya que murió el 6 de noviembre de 1893. Rimski-Kórsakov lo reemplazó en el segundo de estos eventos, un concierto monográfico en memoria del compositor, el 12 de diciembre de 1893. El programa incluyó la "Cuarta Sinfonía", "Francesca da Rimini", "Marcha Eslava" y algunas obras para piano solo interpretadas por Felix Blumenfeld.


text: Si bien el círculo de Beliáyev siguió siendo una escuela nacionalista de composición, su exposición a Chaikovski y su música lo hicieron más fácilmente susceptible a las prácticas occidentales de composición, produciendo obras que eran una síntesis de la tradición nacionalista y la técnica occidental. Sin embargo, el grado de influencia que la música de Chaikovski tuvo en los compositores de Beliáyev fue de corta duración. En general, continuaron estilísticamente desde donde Los Cinco se detuvieron, recurriendo a clichés y costumbres tomados de las obras de Rimski-Kórsakov y Balákirev. Incluso en el caso de Glazunov, quien estuvo profundamente influido por la música de Chaikovski cuando escribió su "Tercera Sinfonía", la sombra de Chaikovski sería menos frecuente en sus sinfonías posteriores y le reconciliaría con las influencias anteriores de Balákirev, Borodín y Rimski-Kórsakov, en un estilo ecléctico maduro. Este eclecticismo, según el musicólogo Boris Schwarz, robaría efectivamente a la música de Glazunov el «sello definitivo de originalidad» y su carácter académico tendería a dominar la inspiración de Glazunov. Estos rasgos también serían válidos para las obras de otros compositores de Beliáyev, con la «academización gradual de la escuela rusa» que lleva al «surgimiento en cadena de piezas de “estilo ruso”, pulidas y correctas, pero carentes de originalidad».


text: La música de Chaikovski siguió siendo popular tanto en Rusia como en el extranjero y el círculo de Beliáyev admiraba su destreza académica. Sin embargo, estos compositores decidieron no emular su estilo. Los compositores que deseaban formar parte de este grupo y deseaban el patrocinio de Beliáyev tuvieron que escribir en un estilo musical aprobado por Glazunov, Liádov y Rimski-Kórsakov. Ese estilo aprobado, según Maes, incluía armonías de la escena de la coronación de la ópera de Músorgski "Borís Godunov", la colorida armonización y el octatonismo de las óperas de Rimski-Kórsakov "Mlada" y "Sadkó" y estilizaciones de canciones tradicionales de Balákirev. Estos elementos «sirvieron como recetario para escribir música nacional rusa. En la representación del carácter nacional ... estas técnicas prevalecieron sobre los temas retratados». Taruskin escribe que hacerse eco de este estilo de escritura se convirtió en el principal orden del día, con música absoluta como las sinfonías y obras de cámara preferidas sobre la música programática favorita de Los Cinco y temas cuasi orientales como los utilizados en la "Islamey" de Balákirev y "Scheherezade" de Rimski-Kórsakov. La tendencia hacia la escritura en el estilo preferido continuaría en el Conservatorio de San Petersburgo después de la jubilación de Rimski-Kórsakov en 1906, con su yerno Maximilian Steinberg a cargo de las clases de composición en el Conservatorio hasta la década de 1920. Dmitri Shostakóvich se quejaría del conservadurismo musical de Steinberg, ejemplificado en frases como «los fundamentos inviolables de la “kuchka” y las “sagradas tradiciones de Nikolái Andréievich [Rimski-Kórsakov]”». Finalmente, la estética de Beliáyev se extendió a medida que más de sus compositores ocuparon puestos académicos en conservatorios de música en toda Rusia. Mijaíl Ippolítov-Ivánov se convirtió en director del Conservatorio de Moscú, donde Chaikovski había ejercido una gran influencia, y Reinhold Glière también en el de Kiev, asegurando que estos institutos «mantuvieran un vínculo directo con la estética de Beliáyev». El triunfo del círculo de Beliáyev podría verse como el peor de los dos mundos de Los Cinco y Chaikovski por dos razones. Primero, de Chaikovski y Rimski-Kórsakov, los seguidores de Beliáyev se dieron cuenta de la importancia de una sólida base académica, pero llevaron la importancia de su formación conservadora al extremo y se convirtieron en el academismo y el epigonismo. No tuvieron en cuenta que Chaikovski trascendió lo que David Brown llama «el fuerte condicionamiento de su formación conservadora» a través de su «rusianismo innato y su amor por la música tradicional de su propio país», y que Rimski-Kórsakov de manera similar, trascendió de un período de escritura musical extremadamente pedante para llegar a un estilo más equilibrado. En segundo lugar, los del círculo de Beliáyev obtuvieron la idea de Los Cinco de una escuela a la que todos los miembros se adherirían, pero se adhirieron a su escuela hasta el punto de la mediocridad, con «un conformismo seguro» convirtiéndose en «cada vez más la regla». Este fue el punto que señaló el compositor César Cui, exmiembro de Los Cinco, cuando escribió en su artículo «Padres e hijos» en 1888: «A pesar del contacto frecuente de todos los padres entre sí, cada uno conservó intacta su individualidad. Es suficiente mirar una sola página de música de uno de los padres para decir con certeza que es obra de Borodín, Balákirev, Músorgski, Chaikovski o [Rimski-]Korsakov. La música de los hijos es la música de los clones». Taruskin agrega,


title: Bad Lobenstein

text: Bad Lobenstein es una localidad alemana ubicada en el distrito de Saale-Orla-Kreis, estado de Turingia. Según datos del censo de 2006 cuenta con una población de 6.280 habitantes.


title: Anita Jordán

text: Anita Jordán (n. Santa Fe, Argentina; 1917 - f. 20 de marzo de 1946) fue una actriz de cine, radio y teatro argentina.


title: Anita Jordán

text: Damita joven por excelencia se destacó brillantemente durante la época de oro del cine argentino junto con destacadas figuras del momento. Fue dirigida por importantes directores como Mario Soffici y Leopoldo Torres Ríos.


title: Anita Jordán

text: Trabajó junto a figuras señeras como José Gola, Luis Arata y Amelia Bence. Su trabajo más destacado es la Balbina de "El inglés de los güesos", ópera prima de Carlos Hugo Christensen, donde secundó a Arturo García Buhr.


title: Anita Jordán

text: En teatro integró la compañía de comedias encabezada por Luis Arata, donde presentó varias comedias durante 1939 y 1940.También formó una compañía con Luis Alberto Negro, Malisa Zini y Domingo Márquez en el Teatro Solís.


title: Anita Jordán

text: En su vida privada mantuvo un romance con el actor José Gola.


title: Anita Jordán

text: La joven actriz Anita Jordán murió el 20 de marzo de 1946 en el Instituto del Cáncer en la ciudad de Buenos Aires. A su entierro asistió su gran amiga la actriz y primera dama Eva Duarte, quien se reunió con sus antiguos camaradas de la farándula para despedir los restos de quien fuera una de sus primeras compañeras de pensión. Jordán tenía tan solo 28 años.


title: Polanco del Yí

text: Polanco del Yí es una localidad uruguaya del departamento de Florida.


title: Polanco del Yí

text: La localidad se ubica al norte del departamento de Florida, sobre las costas del río Yí, próximo al límite con el departamento de Durazno y junto a la ruta nacional 42. La ciudad más próxima es Sarandí Grande que se encuentra a 40 km al suroeste por la ruta 42.


title: Polanco del Yí

text: Según el censo del año 2011 la localidad contaba con una población de 38 habitantes.


title: Universal City (California)

text: Universal City es un área no incorporada ubicada en el Valle de San Fernando en el condado de Los Ángeles en el estado estadounidense de California.


title: Universal City (California)

text: Los Estudios Universal, que incluyen el parque temático Universal Studios Hollywood, un complejo de oficinas y hoteles y las instalaciones de las estaciones de televisión KNBC, afiliada de NBC para el sur de California, y KVEA, afiliada de Telemundo para el sur de California, tienen sus ubicaciones dentro del complejo.  Universal City se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Universal City

text: Universal City podría referirse a:


title: Ruta Estatal de Alabama 18

text: La Ruta Estatal de Alabama 18, y abreviada SR 18 (en inglés: "Alabama State Route 18") es una estadounidense ubicada en el estado de Alabama. La carretera inicia en el Oeste desde la en la línea estatal cerca de Vernon, Alabama sigue en sentido Este hasta finalizar en la , Alabama, tiene una longitud de 99,12 km (61.5 mi).


title: Ruta Estatal de Alabama 18

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de Alabama 18 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Alabama por sus siglas en inglés ALDOT.


title: Ruta Estatal de Alabama 18

text: La Ruta Estatal de Alabama 18 es atravesada principalmente por los siguientes cruces:


title: Ruta Estatal de California 172

text: La Ruta Estatal de California 172, y abreviada SR 172 (en inglés: "California State Route 172") es una estadounidense ubicada en el estado de California. La carretera inicia en el Oeste desde la en sentido Este hasta finalizar en la . La carretera tiene una longitud de 14,4 km (8.917 mi).


title: Ruta Estatal de California 172

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de California 172 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de California por sus siglas en inglés Caltrans.


title: Ruta Estatal de California 172

text: La Ruta Estatal de California 172 es atravesada principalmente por los siguientes cruces: Toda la ruta se encuentra dentro del condado de Tehama. !Localidad !Miliario !Destinos !Notas


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Wai Wai World 2: SOS! Paseri Jou es el segundo juego de la saga Konami Wai Wai o el en donde la compañía Konami realiza un gran crossovers entre distintos videojuegos populares de su propiedad. En esta ocasión se han reunido personajes y escenarios de series como Castlevania, Contra, Gradius, TwinBee, Ganbare Goemon, entre otras. Como es tradición en esta serie, cada escenario está basado en un videojuego de Konami distinto, incluyendo a enemigos y la música propias de dicho juego.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El juego conserva elementos del primer título, Konami Wai Wai World, como la forma de juego principal de plataformas con vista lateral y el modo cooperativo. Pero también trae muchos cambios que lo hacen considerablemente distinto. El juego ahora parece estar apuntado a jugadores más casuales, a diferencia del anterior que resultaba muy severo y diseñado para jugadores experimentados. La dificultad se ha vuelto muy accesible y los niveles ya no son laberínticos sino que siguen un recorrido lineal en donde el jugador simplemente debe avanzar derrotando a los enemigos para completar cada fase. Otra característica importante es el agregado de numerosos niveles en donde la forma de juego principal cambia por otra muy distinta como Shoot'em Up, puzle, e incluso carreras estilo Arcade.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: La estética del juego también ha cambiado con un estilo super-deformered en donde los personajes lucen pequeñitos y cabezones. Los enemigos son dibujados de una forma cómica y parodian a los diseños originales en los que se basan; por ejemplo, los Moais de Gradius aparecen con ridículas caras y sombreros, mientras que el enemigo Ryukotsuki, que en Getsu Fuuma Den era un enorme esqueleto de un demonio, aquí aparece con su cuerpo original y este resulta ser el de un ridículo hombre musculoso.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: "Wai Wai World 2" fue publicado solamente en Japón en el año 1991 y no se hicieron versiones posteriores. En 2003 fue liberada en internet una traducción no oficial completa al idioma inglés hecha por el grupo Vice Translations. En el año 2008 también fue hecha pública una traducción no oficial al francés hecha por Terminus Traduction.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El Mundo Konami se encontraba en un período de paz y calma, hasta que apareció desde la oscuridad un poderoso hechicero llamado Warumon, este se dirigió al Castillo Parsley y secuestró a la Princesa Herb. Además, Warumon utilizó su magia para revivir a los villanos de Konami que comenzaron a provocar el caos y luego salió volando con el castillo hacia al espacio exterior.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Afortunadamente, el Dr. Cinnamon pudo escapar del ataque y envió a su nueva creación, el súper robot Rickle, para combatir con las fuerzas del mal y rescatar a la princesa. Rickle, además de sus grandes habilidades, tiene el maravilloso "circuito transformable" con el que puede convertirse en los legendarios héroes de Konami y usar los poderes de estos para pelear.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Wai Wai World 2: SOS! Paseri Jou es un videojuego de plataformas de vista lateral para uno o dos jugadores en modo cooperativo. El jugador controla al personaje Rickle y el objetivo es avanzar a lo largo del nivel, evitando obstáculos y luchando con los enemigos, hasta llegar al final en donde generalmente hay un jefe que el personaje debe derrotar para poder pasar a la siguiente fase.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El juego se compone de diez niveles, cada uno presenta sus propias características y enemigos únicos. Los niveles se suceden en orden lineal, aunque hay partes en donde al jugador se le permite escoger el camino a seguir, entre dos niveles posibles. La mayoría de los escenarios del juego mantienen el estilo de plataformas lateral, aunque también hay varias fases en donde la forma de juego y las reglas cambian completamente. En el primer por ejemplo, hay una típica escena estilo Shoot'em Up en donde el jugador controla una aeronave; en niveles más avanzados se encuentran desafíos tales como un juego de puzle, una recreación del clásico videojuego Gradius, e incluso una escena con el estilo de juego del antiguo Frogger, entre otras sorpresas.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El personaje Rickle tiene las habilidades básicas de este tipo de juegos de saltar y atacar, además tiene como principal atributo la capacidad de transformarse al conseguir el ítem con la letra "C". Rickle puede transformarse por tiempo limitado en cinco héroes de Konami distintos, de los cuales el jugador solo puede escoger tres al iniciar la partida. Los héroes de Konami tienen el mismo control pero se diferencian por su forma de ataque y otros detalles menores.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Una técnica fundamental del juego es aprender a usar la transformación para controlar la salud de Rickle. El personaje normalmente tiene una barra de vida representada con corazones que disminuye al recibir daño, si los corazones se agotan el personaje pierde una vida. Sin embargo, al transformarse, Rickle se hace virtualmente invulnerable y deja de sufrir daño con los ataques enemigos, en cambio pierde tiempo de transformación. Cuando este tiempo se acaba, el jugador regresa a la normalidad y vuelve a ser vulnerable. Jugando de forma inteligente, el jugador puede mantener a Rickle transformado la mayor casi todo el tiempo, almacenando y gastando de forma prudente los ítems "C" y usando los ítems de botiquines que sirven para recuperar salud y tiempo.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El juego tiene una dificultad variable, los niveles comunes son considerablemente sencillos, mientras que los niveles con estilos alternativos pueden ser muy severos si el jugador no está preparado. En niveles como el de "carreras" o el de "Gradius" por ejemplo, el jugador pierde una vida con un simple ataque y puede perder varias vidas en muy poco tiempo. De todas maneras, el juego cuenta con continuaciones ilimitadas si se pierden todas las vidas y un sistema de Passwords para recuperar la partida. También tiene la ventaja de que al perder una vida, Rickle revive en el acto en el mismo lugar dándole una gran ventaja al jugador para superar partes difíciles.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El juego concluye cuando el jugador logra vencer al jefe final Waldar que se encuentra al final del largo Nivel 9, tras lo cual aparece la escena de cierre y los créditos finales.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El juego se compone de nueve niveles o mundos que se juegan en orden lineal. La forma de juego predominante es de plataformas de vista lateral aunque en varios niveles el estilo de juego y las reglas cambian. En los mundos 3, 6 y 8 el jugador puede escoger entre dos rutas alternativas para seguir.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Original, Jefe: Battleship Toyaman


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Mr. Goemon, Jefe: Pogo-Samurai


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de TwinBee, Jefe: UFO Rice Bowl


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de TwinBee, Jefe: Angry Dragon


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Contra, Jefe: Alien King


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Bio Miracle Bokutte Upa


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Loco-Motion


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de City Bomber, Jefe: Ultra Boss Trailer


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Getsu Fuuma Den, Jefe: Kinniku Ryukotsuki


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Gradius, Jefe: Cangrejo Core


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Gradius, Jefe: Jiang Shi Moais


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Frogger


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Parodia de Castlevania, Jefe: Hombre Ataúd


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: Original, Jefe: Waruumon


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: La compañía Konami no volvió a realizar secuelas directas de "Wai Wai World", pero aun así lanzaron a los Juegos de medallas y publicó nuevos Spin-offs de la misma saga que presentan formas de juego alternativas.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: La primera fue como arcade, es de un bingo parodico llamada "Wai Wai Bingo" en el año 1993, la segunda es de un Jockey y jinetes de pulpos fue "Wai Wai Jockey" en el año 1995, y la tercera es de un juego de póquer nombrado "Wai Wai Poker" en el año 1997, fueron presentados por los personajes de Konami.


title: Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō

text: El primer juego derivado fue "Konami Krazy Racers", lanzado para Game Boy Advance en el año 2001, un juego de carreras de Karting en donde los héroes de Konami se vuelven a reunir para competir en campeonatos de karting. El segundo título fue Konami Wai Wai Sokoban, este sólo fue lanzado para teléfonos móviles en Japón y es un juego de puzle estilo "Sokoban" protagonizado por los héroes de Konami.


title: Manuel Rico Rego

text: Manuel Rico Rego (27 de octubre de 1952, Madrid) es un poeta, narrador y crítico literario español.


title: Manuel Rico Rego

text: Nacido en Madrid el 27 de octubre de 1952. Empleado de banca desde los 17 años, combinó durante años ese trabajo con la literatura, con los estudios universitarios y con su militancia clandestina en el Partido Comunista de España, partido al que se afilió en 1972. Realizó en la Universidad Complutense de Madrid sus estudios de periodismo, de los que se licenció en 1982. Fue diputado constituyente en la legislatura de la Asamblea de Madrid. Se incorporó en 1995 al Partido Socialista y siempre ha estado comprometido con las causas progresistas.


title: Manuel Rico Rego

text: Su labor literaria se inicia a principios de los años ochenta, participando del proceso rehumanizador que se produjo en la poesía española tras las corrientes culturalistas protagonizadas por la llamada “generación del 68”. En esa década publica sus dos primeros libros de poemas, "Poco importa romper con las alondras" (1980) y "El vuelo liberado" (1986), y su primera novela, "Mar de octubre" (1989) e inicia su colaboración en diversas revistas literarias.


title: Manuel Rico Rego

text: En 1990 obtuvo, con su tercer libro de poemas, "Papeles inciertos" (1991), el premio Ciudad de Irún. En esos años colabora en los diarios "El Mundo", "El Independiente" y "El Sol" con artículos sobre cultura y con crítica de ensayo y narrativa extranjera. Su segunda novela, "Los filos de la noche" (1990), fue finalista del I premio de novela Feria del Libro de Madrid.


title: Manuel Rico Rego

text: En 1992 volvió a publicar poesía. De ese año data "El muro transparente". Después, aparecieron "Quebrada luz" (1996), "La densidad de los espejos" (Premio Hispanoamericano Juan Ramón Jiménez de 1997), "Donde nunca hubo ángeles" (2003), y "De viejas estaciones invernales" (2006). Una amplia selección de su obra poética se recoge en la antología "Monólogo del entreacto. 100 poemas" (2007). Su libro "Fugitiva ciudad" ha obtenido el Premio Internacional Miguel Hernández de Poesía 2012. En 2015 publica el poemario "Los días extraños" y la antología en edición bilingüe portugués-castellano "Lugares propicios".


title: Manuel Rico Rego

text: En paralelo publicó, entre otras, las novelas "El lento adiós de los tranvías" (1992), "Una mirada oblicua" (1995), "La mujer muerta" (2000), "Los días de Eisenhower" (2002), "Trenes en la niebla" (Espasa, 2005), "Verano" (Alianza, 2008), galardonada con el premio Ramón Gómez de la Serna 2009 y "Un extraño viajero" (Algaida, 2016), premio Logroño de Novela 2015. Como ensayista, ha publicado un estudio sobre la poesía de Manuel Vázquez Montalbán titulado "Memoria, deseo y compasión" (Mondadori, 2001) y ha realizado varias ediciones críticas de libros de poetas contemporáneos. Es autor del libro de viajes "Por la sierra del agua" (Gadir, 2007) y "Letras viajeras" (Gadir, 2016).


title: Manuel Rico Rego

text: Codirigió el programa de Europa FM Libromanía, que obtuvo, en 1997, el Premio Nacional de Fomento a la Lectura. Desde mayo de 2015 preside la Asociación Colegial de Escritores (ACE).


title: Manuel Rico Rego

text: Colabora en distintas revistas literarias ("Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Letra Internacional, Leer, Mercurio"), ha participado, como conferenciante y como creador, en cursos de verano y otras actividades de distintas instituciones universitarias, desde la Universidad Complutense de Madrid hasta la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. Desde 1996 ejerce la crítica de poesía en el diario El País.


title: Manuel Rico Rego

text: Dirige, desde 1998, la colección de poesía de Bartleby Editores.


title: Centro y santuario del campo de estudio de Wirrimbirra

text: El Centro y Santuario del campo de estudio de Wirrimbirra, (inglés: Wirrimbirra Field Study Centre and Sanctuary) es un jardín botánico y arboreto de 90 hectáreas de extensión, próximo a Tahmoor, Nueva Gales del Sur, Australia.


text: El código de reconocimiento internacional de "Wirrimbirra Field Study Centre and Sanctuary" como miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es WIRBI. El jardín botánico está junto al río Bargo en los matorrales del Bargo Brush.


text: "Wirrimbirra Field Study Centre and Sanctuary" Remembrance Drive, Bargo, NSW 2574 Australia.


text: Planos y vistas satelitales.


text: Este jardín botánico está abierto todos los días del año.


text: El "Wirrimbirra Sanctuary" fue establecido en los años 60 para preservar el "Bargo Brush" ("matorral del Bargo"), un ecosistema amenazado, y para promover el uso de las plantas nativas australianas.


text: El santuario es hoy centro de flora australiana, de educación y de investigación de la fauna. Mientras que no es un parque zoológico, usted puede vagar a lo largo de senderos pudiéndose observar en su hábitat natural a canguros, Ualabís, bandicotas, oposum, equidnas, serpientes, lagartos, ranas y muchas especies de pájaros.


text: En el jardín botánico el 100 % de las colecciones pertenecen a la flora australiana.


text: Entre las especies vegetales destacables la "White Waratah" (Telopea ‘Wirrimbirra White’), helechos "Thistle Harris Ferns".


title: Morgan Springs

text: Morgan Springs es un área no incorporada ubicada en el condado de Tehama en el estado estadounidense de California.


title: Morgan Springs

text: Morgan Springs se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Ruta Estatal de California 173

text: La Ruta Estatal de California 173, y abreviada SR 173 (en inglés: "California State Route 173") es una estadounidense ubicada en el estado de California. La carretera inicia en el Oeste desde la en sentido Este hasta finalizar en la . La carretera tiene una longitud de 40,1 km (24.944 mi).


title: Ruta Estatal de California 173

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de California 173 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de California por sus siglas en inglés Caltrans.


title: Ruta Estatal de California 174

text: La Ruta Estatal de California 174, y abreviada SR 174 (en inglés: "California State Route 174") es una estadounidense ubicada en el estado de California. La carretera inicia en el Sur desde la en sentido Norte hasta finalizar en la . La carretera tiene una longitud de 21,1 km (13.096 mi).


title: Ruta Estatal de California 174

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de California 174 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de California por sus siglas en inglés Caltrans.


title: El donante

text: El donante es un unitario argentino coproducido por Eyeworks-Cuatro Cabezas y Telefe, ganador del Concurso de Fomento de Contenidos para la Televisión Digital Abierta (TDA) impulsado por el INCAA. Está protagonizado por Rafael Ferro y coprotagonizado por Muriel Santa Ana, María Alché, María Carámbula y Carlos Belloso. Se comenzó a emitir el martes 22 de mayo de 2012. Debido a que las mediciones de índice de audiencia no eran las esperadas, Telefe decidió cambiar el día y horario de El donante y pasarlo a las 00:15 del día miércoles. Su último capítulo se emitió el 15 de agosto de 2012.


title: El donante

text: Bruno Sartori (Rafael Ferro), es un exitoso ingeniero que ha cosechado una fortuna. Recientemente viudo y sin hijos. Bruno tiene una vida social acotada, que se reduce a sus mejores amigos, el matrimonio compuesto por Raúl (Carlos Belloso) y Eva (Muriel Santa Ana) y alguna amante ocasional. Pero el día de su cumpleaños número 45, todo cambia para siempre.


title: El donante

text: En su juventud, Bruno solía reunir algo de dinero mediante donaciones de esperma. Ese pasado olvidado se convierte en presente cuando Violeta (María Alché) se empecina en ubicar al donante que le permitió a Carolina, su madre (María Carámbula), concebirla.


title: El donante

text: Violeta finalmente da con Bruno y juntos emprenden un camino en el que descubren que hay 144 casos de éxito; 144 jóvenes que llevan el ADN de Bruno. Con la verdad descubierta y obsesionados por conocerlos, Bruno y Violeta saldrán en busca de cada uno de ellos.Los aspectos culturales que presenta la serie están relacionados con situaciones de la actualidad argentina de principios del siglo XXI, que se encuentran marcados por un cierto grado de desconocimiento, donde lentamente se va conociendo y descubriendo cada vez más acerca de cuestiones como la donación de esperma; un tema que tiempo atrás era considerado como "tabú", produciendo un total desconocimiento y desconcierto entre quiénes oían hablar del mencionado asunto.  Si bien en El Donante se observa una exageración acerca de la cantidad de hijos que tiene Bruno Sartori, hay que remarcar el hecho de estar contado en calidad de ficción, lo cual no precisamente respeta los hechos tal cual han sucedido.  Además se puede remarcar que el objetivo de esta ficción es intentar mostrar a través de los personajes y los diferentes puntos de vistas que atraviesan los sujetos, que realmente pasan por este tipo de situaciones y de qué manera son abordados.


title: El donante

text: La secuencia de apertura presenta a los personajes principales a través de la utilización de vídeos, en los cuales luego se toma un fotograma donde se muestra el rostro del actor y hacia un lateral aparece el nombre del mismo. Utilizando además dentro de dicha combinación el empleo de los títulos y animación que contienen colores en la gama del rojo, azul, verde y blanco.  La banda musical que acompaña es Machine Gun de Commoderes, la cual, fue adaptada por Lucas Grancelli, quien ha utilizado y reafirmado la fuerte presencia de instrumentos musicales como la batería y las guitarras eléctricas.


title: El donante

text: En lo que refiere a la musicalización empleada en la serie El donante hay que remarcar que no es de propia autoría, sino que Lucas Grancelli, el musicalizador de esta serie es quien ha realizado las adaptaciones pertinentes. Dichas músicas que se han utilizado son:


title: El donante

text: En lo que respecta a la producción, la ficción logró ser financiada a partir de un Modelo Público, que contaba con plan de fomento, realizado por el Estado Nacional, ya que el fin de dichos fomentos es educar a la sociedad y crear ofertas laborales haciendo de esta manera crecer la industria cinematográfica argentina.  Por otro lado, la serie, pertenece también al modelo privado debido a que la casa productora es una empresa que posee fines de lucro, donde su objetivo es obtener beneficios económicos de dicho programa y quien emite la serie es Telefé, por ende El Donante corresponde a ambos modelos.


title: El donante

text: La serie resultó ganadora de un plan de fomento llevado a cabo por el Estado Nacional mediante el consejo de SATVD, el INCAA y la UNSAM.  Muriel Santa Ana estuvo nominada como mejor actriz de Unitario y/o miniserie en TV en los Premios Martín Fierro 2013.


title: El donante

text: Según el Grupo IBOPE, en su debut promedió 20.2 puntos de índice de audiencia (con picos de 27 puntos). Quedó segundo en su franja y fue el cuarto programa más visto de la jornada.


title: Jean de la Balue

text: Jean de la Balue (1421 - 5 de octubre de 1491) fue un cardenal francés y ministro de Luis XI.


title: Jean de la Balue

text: Nació en una familia muy humilde de Angles-sur-l'Anglin en Poitou. Siguió estudios en la Universidad de Angers, donde fue licenciado en derecho en torno a 1457. Fue ordenado sacerdote en Poitiers. Protegido de Jacques Jouvenel des Ursins, obispo de Poitiers y patriarca de Antioquía, fue su albacea en 1457.


title: Jean de la Balue

text: Fue nombrado canónigo de Saint-Maurille en 1461 y vicario general por el obispo de Angers, Jean de Beauveau. En 1462, lo acompañó a Roma, donde fue nombrado protonotario apostólico. Prebendado de Santa Margarita de Angers el 1 de septiembre de 1462, entró en conflicto con el capítulo y partió a París para defender su caso, donde se reunió con Charles de Melun, quien lo presentó a Luis XI.


title: Jean de la Balue

text: Su actividad, la astucia y el dominio de la intriga le ganó el aprecio de Luis XI, quien lo nombró su secretario y limosnero. En 1464, el rey lo nombró consejero en el Parlamento y consejero de Estado. Así, se convirtió en intendente de finanzas y secretario de Estado.


title: Jean de la Balue

text: Fue un personaje muy influyente en el reinado de Luis XI. El rey lo nombró obispo de Évreux el 4 de febrero de 1465, nombramiento que fue confirmado por el papa el 20 de mayo. Fue consagrado el 4 de agosto de 1465 en la catedral de Notre Dame en París, por el obispo de esa diócesis, Guillaume Chartier, y tomó posesión del cargo el 22 de agosto siguiente.


title: Jean de la Balue

text: Dejó el obispado de Évreux a su hermano Antoine Balue y fue transferido el 5 de junio de 1467 al obispado de Angers. Tomó posesión de esta sede el 11 de febrero de 1468, en reemplazo del obispo Beauveau, a quien acusó de hipócrita y fue depuesto por el arzobispo de Tours en 1465 y por el papa en 1467. Balue fue nombrado abad de Saint-Jean d'Angély en 1465, de Saint-Éloi, Saint-Thierry, Bec-Hellouin y de Saint-Ouen de Ruan en 1463.


title: Jean de la Balue

text: El papa lo nombró cardenal durante el consistorio del 18 de septiembre de 1467. Recibió el título de Santa Susana el 13 de mayo de 1468 y fue consagrado por el cardenal Alain de Coëtivy. Incluso se convirtió en arzobispo en 1468, a pesar de su vida disoluta, dado que frecuentaba a varias mujeres.


title: Jean de la Balue

text: Las intrigas de Jean de la Balue causaron la decapitación de Carlos de Melun en Loches en 1468 por orden de Luis XI; sin embargo, ese mismo año, perdió la confianza del rey tras haberse entrevistado con Carlos el Temerario y fue excluido del Consejo. Luego, intrigó con Carlos contra el rey, pero su correspondencia secreta fue interceptada y, el 23 de abril de 1469, fue acusado de traición. Detenido y encarcelado en Loches, fue trasladado posteriormente al castillo de Onzain, cerca de Blois, donde permaneció once años aprisionado. En 1480, gracias a la intervención del papa Sixto IV, fue puesto en libertad y, desde entonces, vivió a cuerpo de rey en la corte de Roma. En 1484 fue enviado incluso a Francia, como legado pontificio. Falleció en Ancona en octubre de 1491.


title: María Rosa (película)

text: Una mujer que extraña a su marido, muerto en la cárcel, es disputada entre viñateros.Para la crónica de la publicación "Hoy" en la película "Se hace, salvo algunos cambios escenográficos...copia directa de los diálogos y situaciones originales" en tanto el comentario de "Clarín" sobre el filme fue:


title: Yurgovuchia

text: Yurgovuchia es un género dinosaurio terópodo dromeosáurido que vivió a principios del período Cretácico hace aproximadamente 130 millones de años, durante el Barremiense, en lo que es hoy Norteamérica. Sus restos se encontraron en Utah, Estados Unidos. Este abarca a una sola especie, Yurgovuchia doellingi. De acuerdo al análisis filogenético llevado a cabo por sus descriptores, constituye un representante avanzado de la subfamilia Dromaeosaurinae, cercanamente relacionado con "Achillobator", "Dromaeosaurus" y "Utahraptor".


title: Yurgovuchia

text: "Yurgovuchia" es conocido a partir de un único individuo representado por un esqueleto postcraneal parcial asociado. El holotipo y único espécimen, UMNH VP 20211, incluye algunas vértebras cervicales, dorsales y caudales así como el extremo proximal del pubis izquierdo. Estos fueron recolectados por Donald D. DeBlieux en 2005, en Don’s Place, parte del lecho rocoso Doelling’s en Grand County, Utah. Este lecho rocoso se encuentra en la parte inferior del Miembro Yellow Cat de la Formación Cedar Mountain, datando probablemente de la etapa del Barremiense del período Cretácico Inferior, hace entre 130-125 millones de años. Varios otros dinosaurios son también conocidos de Don’s Place incluyendo al iguanodontiano "Iguanacolossus", un polacantino y un dromeosáurido velociraptorino representado por un pubis (UMNH VP 21752) y posiblemente también por un radio (UMNH VP 21751). Muchos terópodos adicionales han sido reportados del Miembro Yellow Cat, incluyendo al terizinosaurio "Falcarius" y al pequeño trodóntido depredador "Geminiraptor" de la zona inferior del miembro geológico, y al enorme dromeosaurino "Utahraptor", el pequeño celurosaurio "Nedcolbertia" y a un eudromaeosaurio sin nombrar representado por el esqueleto de una cola (UMNH VP 20209) de la parte superior del miembro.


title: Yurgovuchia

text: "Yurgovuchia" fue descrito y nombrado por Phil Senter, James I. Kirkland, Donald D. DeBlieux, Scott Madsen y Natalie Toth en 2012 y la especie tipo es "Yurgovuchia doellingi". El nombre del género se deriva de la palabra ute "yurgovuch", que significa coyote, un depredador de tamaño similar a "Y. doellingi" que actualmente habita en la misma región. El nombre de la especie, "doellingi", es en honor del geólogo Helmut Doelling, por sus más de 50 años de investigación geológica y mapeo de Utah para el Servicio Geológico de Utah y por descubrir los sitios de dinosaurios en Doelling’s Bowl, en los cuales "Y. doellingi" fue recolectado.


title: Matilde Pérez Palacio

text: Matilde Pérez Palacio Carranza (8 de septiembre de 1913 - 16 de agosto de 1992), política acciopopulista, sufragista, diputada peruana. Defendió los derechos cívicos, educativos, sociales y políticos de la mujer. Pertenece a la primera generación de parlamentarias peruanas.


title: Matilde Pérez Palacio

text: Hija de Enrique Pérez Palacio y Matilde Carranza Valdez. Estudio en el Colegio Sagrados Corazones Belén de Lima. Entre 1934 y 1942 estudió las carreras de Filosofía, Historia, Letras, Derecho, Geografía y Pedagogía en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).


title: Matilde Pérez Palacio

text: Fundó y dirigió el Instituto Femenino de Estudios Superiores de la PUCP y el Instituto de Periodismo (luego EPUC, Escuela de Periodismo) de la PUCP (desde 1945 hasta 1972), incorporando como docente a Sebastián Salazar Bondy cuando él tenía apenas 22 años. Pionera del periodismo peruano, logró el reconocimiento -por ley- de la carrera de periodismo. Fue Directora de la Junta de Asistencia Nacional - JAN (Hoy, Instituto Nacional de Bienestar Familiar - INABIF), institución autónoma estatal de apoyo social y formativo a niños y madres de escasos recursos económicos. Fue representante del Perú ante la UNESCO.


title: Matilde Pérez Palacio

text: Fue elegida por el Frente Nacional de Juventudes Democráticas (FNJD) en las primeras elecciones peruanas que permitieron la participación femenina (1956). Con el partido político Acción Popular -sucesor del FNJD- fue reelegida diputada en 1963. Asimismo, logró ser elegida senadora en las elecciones generales de 1962 que fueron anuladas por el gobierno militar por lo que nunca tomó posesión de dicho cargo. Impulsó proyectos para protección de madres solteras y niños desamparados promoviendo reformas legislativas consecuentemente, tales como la modificación del Código Penal sancionando hasta con prisión efectiva a los padres que no contribuyesen al sostenimiento de sus hijos.


title: Rahul Dev Burman

text: Rahul Dev Burman (27 de junio de 1939 † 4 de enero de 1994), también conocido como Pancham o Pancham da. Fue un cantante y compositor de bandas sonoras de cine de Bollywood indio. Era hijo de Sachin Dev Burman, un cantante y compositor, además segundo esposo de la cantante de playback o reproducción Asha Bhosle.


title: Rahul Dev Burman

text: Se dice Rahul Dev Burman fue apodado como Pancham porque un niño, cada vez que lloraba, le hacía murmuros de gritos hasta la quinta nota (Pa) una escala musical india. Pancham, cuya palabra significa cinco (o quinto) en sánscrito. Otra versión relata que [¿quién?]. Cuando el viejo actor indio Ashok Kumar, escuchó la repetición de Rahul el recién nacido Pa sílaba, lo apodaron de Pancham.


title: Rahul Dev Burman

text: Pancham nació en Calcuta. Después de viajar a Bombay, se enteró de la sarod de Ustad Akbar Ali Khan. Cojn nueve años de edad, compuso su primera canción titulada, Ay Meri topi Palat ke aa, que su padre lo interpretó en la película "Funtoosh" (1956). También compuso una canción titulada "Sar jo tera chakraaye". Su padre le gustaba componer ya que compuso parea una banda sonora de la película "Guru Dutt, Pyaasa". Pancham también tocaba el órgano con la boca en Hai Dil, interpretando un tema musical titulado "Apna", que era canción famosa de aawara, la banda sonora original de "Dev Anand, Solva Saal", en 1958. Pancham comenzó su carrera musical como ayudante de su padre. Chhote Nawaa, fue su primera película como director musical.


title: Rahul Dev Burman

text: Compuso 331 bandas sonoras de películas y cuatro discos de música. Antes de mudarse, él ha trabajó durante mucho tiempo junto a su padre SD Burman. Entre las 292 películas, fueron en Hindi, de 31 años en Bangladés, tres en télugu, en tamil y dos en Oriya y en marathi. RD también compuso un tema musical para la serie de televisión de cinco años en hindi y marathi, ha escrito muchas canciones en bengalí fuera de las películas (conocido como Pooja, canciones modernas), fueron disponibles en diferentes álbumes. En 1975 también escribió otra canción para un cortometraje o documental, "Pukaar Maa Ki".


title: Rahul Dev Burman

text: Una buena cantidad de su trabajo que queda por descubrir: como las bandas sonoras y composiciones inacabadas o relegados. Incluso durante los últimos años de su vida donde ya no tenía el control, el maestro continuó componiendo y grabando canciones.


title: Puntas de Maciel

text: Puntas de Maciel también conocida simplemente como Maciel es una localidad uruguaya del departamento de Florida.


title: Puntas de Maciel

text: Puntas de Maciel, cuenta con un centro de enseñanza de nivel primario, la escuela N° 29, "Justina Santín", nombre en honor a la primera maestra en ocupar el cargo en el mismo centro. Además existe en este pueblo, una sub-agencia de servicios ANTEL, así como diversos comercios.


title: Puntas de Maciel

text: Corren líneas de ómnibus interdepartamentales, las cuales facilitan la llegada al poblado.


title: Puntas de Maciel

text: La localidad se ubica al noroeste del departamento de Florida, próximo al arroyo de los Molles, 1 km al oeste de la ruta 5 a la altura de su km 152, y sobre la vía férrea de la línea Montevideo - Rivera.


title: Puntas de Maciel

text: Según el censo del año 2011 la localidad contaba con una población de 160 habitantes.


title: Joël Wakanumuné

text: Joel Wakanumuné (30 de septiembre de 1986 en Numea) es un futbolista neocaledonio que juega como mediocampista en el AS Magenta. Su hermano Jean-Patrick también juega al fútbol.


title: Joël Wakanumuné

text: Debutó en 2002 en el AS Mont-Dore y en 2005 pasó al Poitiers FC de Francia, pero solo estuvo un año en dicho club y en 2006 fichó con el Nevers Football. En 2008 volvió al AS Mont-Dore, sin embargo, en 2009 partió nuevamente a Europa para jugar en el Sud Nivernais Imphy Decize francés. En 2011 firmó con el SO Chambéry para en 2014 pasar al AS Aix. En 2016 regresó a Nueva Caledonia al firmar con el AS Magenta.


title: Joël Wakanumuné

text: Con ganó la medalla de oro en los y obtuvo el subcampeonato en la Copa de las Naciones de la OFC 2012.


title: Ruta Estatal de Alabama 19

text: La Ruta Estatal de Alabama 19, y abreviada SR 19 (en inglés: "Alabama State Route 19") es una estadounidense ubicada en el estado de Alabama. La carretera inicia en el sur desde la sigue en sentido Norte hasta finalizar en la , Alabama, tiene una longitud de 56 km (32 mi).


title: Ruta Estatal de Alabama 19

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de Alabama 19 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Alabama por sus siglas en inglés ALDOT.


title: Ruta Estatal de Alabama 19

text: La Ruta Estatal de Alabama 19 es atravesada principalmente por la y US 78 en Hamilton, Alabama


title: Maciel

text: Maciel puede referirse a:


title: Zastava Kamioni

text: Camiones Zastava (, cirílico: Застава Камиони) es una empresa Serbia dedicada a la fabricación y comercialización de camiones y vehículos comerciales, con base en la ciudad de Kragujevac. Formó parte del conglomerado industrial Zastava.


title: Zastava Kamioni

text: La producción de camiones bajo la marca "Zastava" se inicia tras el periodo siguiente a la 2.ª Guerra Mundial, como parte de los esfuerzos del gobierno yugoslavo de la época para crear una industria autosuficiente en ciertos ramos, siguiendo un modelo de desarrollo asistido, pero en vez de usar licencias rusas; se usan licencias de fabricantes diferentes a los de la cortina de hierro, y se lleva a cabo su primer producción con el ensamblaje de 400 camiones Chevrolet, los cuales inicialmente iban a ser producidos para el Real Ejército de Yugoslavia.


title: Zastava Kamioni

text: Dados sus orígenes como una fábrica de ordenanzas, y que tras la guerra la industria quedara derruida, el nuevo gobierno de Tito decide el crear una industria autosuficiente; dejando atrás los esfuerzos en búsqueda de apoyo norteamericano o europeo, y en el año de 1961 se suscribe un acuerdo de cooperación con la casa italiana Fiat Veicoli Industriali, siendo los vehículos tipo camión ""Zastava 615"" y el ""Zastava 620"" los primeros camiones que aparecen en el mercado de Yugoslavia; (posteriormente Serbia), hechos localmente, y que son el resultado de varios desarrollos industriales autóctonos en cuanto la puesta en marcha de varias fábricas de autopartes, eso sí; todas estas estarán bajo la guía de la planta Fiat Veicoli Industriali en cuanto a la producción de los motores y los diseños e ingeniería requeridos para tal fin.


title: Zastava Kamioni

text: La producción tendría un desarrollo favorable desde 1969; eso si toda estaría bajo licencia, con el aumento sostenido y significativo en las asignaciones presupuestales del gobierno yugoslavo de dicho tiempo, aparte de las exigencias de partes para las factorías italianas; preveían el desarrollo autosuficiente, apuntalado por los recurso asignados para el desarrollo de la industria pesada, y con un programa para la introducción de técnicas modernas de producción mediante la adquisición de conocimientos para apuntalar a la industria yugoslava a niveles estándar en occidente, se sigue dicho mandato con la construcción de modelos de camiones de la Fiat; modelos ya existentes y que estuvieran en desuso, para así acortar el fin a las metas de producción proyectadas de parte del presídium de Yugoslavia. Es necesario hacer mención que en dicho periodo de producción de camiones comerciales sería iniciada inicialmente bajo la planta de producción de automóviles de marca "Zastava", de donde se desprende el origen más conocido de la marca Zastava, y así mismo la marca es considerada como el núcleo de la industria yugoslava (ahora serbia) moderna, siendo luego anexadas las facilidades para la construcción de camiones en 1965.


title: Zastava Kamioni

text: Bajo la base de nuevos contratos de producción con el uso de productos FIAT, se inicia la fabricación de vehículos de reparto ligeros (con una capacidad de carga de hasta 0.6 t), en la planta de Sombor, una nueva, y la que sería la tercer planta de la marca. En adición a la producción de vehículos basada en este contrato, la producción de componentes de la transmisión (ejes delanteros y ejes de tracción), los marcos de chasis y otros componentes para los vehículos de la marca ""Zastava"" que tuvieran por destino la factoría en Kragujevac serían también despachados desde dicha planta, e incluso produjeron componentes para la planta de Fiat en Brescia. Con el acuerdo de largo plazo para la producción en el marco del acuerdo de cooperación, signado el 5 de agosto de 1978, hace incursión la nueva gama de vehículos comerciales, la serie , también conocida como la serie ""MALI OM"". Poco después de que la FIAT IVECO transfiriese la producción de la serie de camiones ""Gamma"" a la planta de""Zastava-Privredna Vozila"" ("ZPV"), se aseguró que dicha cesión sería únicamente para la venta de dichos camiones en Yugoslavia es de manera definitiva, previéndo que solo se comercializaran en territorio yugoslavo, pero ante las necesidades de abastecer no solo el mercado local sino el de los países en donde se comerciaban aún dichos modelos, grandes cantidades de estos camiones salen a la venta como productos de la Zastava haciendo uso de la red de concesionarios de la fabricante italiana.


title: Zastava Kamioni

text: En la actualidad la producción de camiones está orientada a cubrir la demanda regional, desde su reapertura. Aparte, la construcción de camiones para el ejército de Serbia ha sido uno de sus pilares en su refulgente resurrección, ya que esta planta, antes condenada al abandono, ahora se muestra como uno de los esfuerzos decididamente serios del gobierno serbio para paliar el desempleo, y con la construcción de vehículos comerciales y sus partes ha logrado mantener puestos de trabajo vitales para la economía. En los últimos días, el Ministro de Defensa serbio; Dragan Sutanovac, reveló que en el presente se lleva a cabo el desarrollo de un vehículo de capacidades multitarea para el ejército de tierra en Serbia, y cuenta además con la asistencia de constructores norteamericanos. Sus productos son derivados de camiones de Iveco. En la actualidad lleva a cabo un proceso de actualización de sus líneas y procesos productivos. Así mismo se producen vehículos de carga ligeros de modelos descontinuados de la marca IVECO, y se suplen los mercados y las necesidades de los distribuidores de su área de influencia.


title: Lubomír Doležel

text: Lubomír Doležel (Lesnice, 1922-28 de enero de 2017) fue un teórico literario de origen checo y uno de los fundadores de la llamada Teoría de los mundos posibles, o heterocósmica.


title: Lubomír Doležel

text: Doležel estudió en la Universidad Carolina de Praga y obtuvo su doctorado en filología eslava de la Academia de Ciencias de Checoeslovaquia. Muchos de su maestros y mentores fueron representantes de la llamada Escuela de Praga, un centro de pensamiento semiótico y estructuralista del periodo de entreguerras reconocido internacionalmente. El espíritu de la Escuela de Praga es evidente en la tesis de doctorado de Dolezel titutlada "Sobre el estilo de la ficción en la prosa moderna checa" (publicado en Checoeslovaquia en 1960) e inspiró sus trabajos posteriores. Durante la década de los sesenta Doležel trabajó como ayudante de investigación en el Instituto de la Lengua Checa de la Academia de Ciencias de Checoeslovaquia y como asistente (y después como profesor asociado) de la Facultad de Filosofía en la Universidad Carolina. Trabajó sobre todo en la aplicación de las matemáticas (especialmente la estadística), teoría de la información y cibernética al estudio de la lengua y la literatura. Fundó y coeditó una serie de publicaciones llamada "Estudios de lingüística matemática de Praga".


title: Lubomír Doležel

text: En 1965, Doležel fue invitado como profesor visitante a la Universidad de Míchigan en Ann Arbor, donde residió hasta 1968. Coeditó (junto a Richard Bailey) una colección de estudios "Estadística y Estilo" (American Elsevier, 1969). Después de su regreso a Praga, fue elegido ayudante de investigación del Instituto de Litetarura Checa de la Academia de Ciencias checoeslovaca, pero en el otoño de 1968 dejó su ciudad natal tras la invasión soviética a Checoeslovaquia. Fue invitado a la Universidad de Toronto como profesor visitante en el Departamento de Lenguas y Literaturas eslavas, del cual se volvería profesor de tiempo completo más tarde. Ahí estableció estudio de la literautra y la lengua checa. En 1982, fue requerido en el Centro de Literatura Comparada. Sus principales líneas de investicagión han sido la teoría de la literatura, enofcada a la narrativa (narratología). Las posturas teóricas de Doležel estuvieron fuertemente influidas por la filosofía analítica, especialmente por el marco conceptual de mundos posibles. En su retiro en 1988, el Centro organizó una conferencia internacional llamada "Ficción y Mundos".


title: Lubomír Doležel

text: Doležel ha sido profesor visitante en la Universidad de Ámsterdam, en la Universidad de Múnich y en la Universidad Carolina. Ha publicado un gran número de trabajos sobre la historia de las poéticas, la narratología y la semántica ficcional, así como un par de libros sobre los mismos temas.


title: Tyler Thomas Field

text: Tyler Field (Sebastopol, California, el 20 de febrero de 1978) es un exjugador de básquetbol estadounidense nacionalizado argentino en 2007.


title: Tyler Thomas Field

text: Jugó básquetbol universitario para la Universidad de San Diego hasta su graduación en 2001. Fue reclutado por el Club Belgrano de San Nicolás de la Liga Nacional de Básquet de Argentina, país donde se establecería para jugar luego en Obras Sanitarias, Peñarol de Mar del Plata, Libertad de Sunchales, Regatas de Corrientes y Lanús. En 2014 realizó un reemplazo en la final de la Liga Uruguaya de Básquetbol, finalmente consiguiendo el título con el Club Malvín.


title: Ruta Estatal de Alabama 20

text: La Ruta Estatal de Alabama 20, y abreviada SR 20 (en inglés: "Alabama State Route 20") es una estadounidense ubicada en el estado de Alabama. La carretera inicia en el Oeste desde la en la línea estatal con Tennessee cerca de Florence, Alabama sigue en sentido sureste hasta finalizar en la Interestatal 65 en Mooresville, Alabama. La carretera tiene una longitud de 134 km (84 mi).


title: Ruta Estatal de Alabama 20

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de Alabama 20 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Alabama por sus siglas en inglés ALDOT.


title: Ruta Estatal de Alabama 20

text: La Ruta Estatal de Alabama 20 es atravesada principalmente por los siguientes cruces:


title: Kaag

text: Kaag es una localidad y una isla en la provincia Holanda Meridional, parte de los Países Bajos. Es una parte del municipio de Kaag en Braassem, y se encuentra a unos 8 km al noreste de Leiden.


title: Kaag

text: Kaag se encuentra en una isla, Kagereiland o Kaageiland, en un sistema lacustre llamado Lagos Kaag (Kagerplassen). Para llegar a De Kaag, se toma un ferry desde Buitenkaag.


title: Kaag

text: De Kaag también es parte de un área llamada el Duin- en Bollenstreek ("Dune y la región del bulbo").


title: Kaag

text: La ciudad es a veces denominada "De Kaag", pero el nombre reportado en los mapas holandeses suele ser "Kaag".


title: Neeltje-Jans

text: Neeltje-Jans es una isla artificial en la provincia de Zelanda parte de los Países Bajos, a medio camino entre Noord-Beveland y Schouwen Duiveland en el Oosterschelde. Se construyó para facilitar la creación de la Oosterscheldedam. La isla lleva el nombre de un banco de arena cercano. Posee una superficie estimada en 285 hectáreas.


title: Olli Tukiainen

text: Olli «Ollie» Tukiainen (Helsinki, 8 de abril de 1976) es un músico finlandés y guitarrista de Poets of the fall, quien antes de ingresar a este grupo compuso canciones para la banda Playground junto a Marko Saaresto. Poco después, Kaarlonen los reúne, y a quien Saaresto conocía por intermedio de su amigo Sami Järvi, más conocido como Sam Lake, escritor del popular videojuego Max Payne.


title: Olli Tukiainen

text: Olli también participó junto a Marko en las canciones King See No Evil y Lucky Star de la banda Phoenix Effect.


title: Vuurtoreneiland

text: Vuurtoreneiland (que en neerlandés significa "Isla del Faro") es una pequeña isla en el lago IJmeer, en los Países Bajos,localizada junto a la costa de Durgerdam. La función principal de la isla es servir como sede para un faro, Además hay un fuerte militar en la isla que fue abandonado en la década de 1930. La isla es un Patrimonio de la Humanidad. Es propiedad del Estado holandés, y es administrada por la "Staatsbosbeheer". En 2011, Staatsbosbeheer comenzó a invitar a las empresas a proponer un plan de restauración de los edificios (los costos se estiman entre 1 y 2 millones de euros) y además propuso el uso comercial de la isla, manteniendo su condición de monumento.


title: Club Estudiantes Lau Chun

text: El Club Estudiantes Lau Chun o simplemente Lau Chun, es un equipo originario del distrito de La Molina. Actualmente juega en la Tercera División de Barranco.


title: Club Estudiantes Lau Chun

text: Es un club de futbol de la ciudad de Lima Perú. Se fundó el 3 de diciembre de 1978, con el nombre Club Enrique Lau Chun. Desempeñó una buena campaña durante el Interligas de Lima a mediados de los años 1980 y en 1988 ganó su grupo en la Región IX de la Copa Perú lo cual le permitió ascender a la Segunda División. Su mejor desempeño fue lograr ser campeón de la Segunda División en 1991, sin embargo ese año el torneo no brindó ascenso a Primera.


title: Club Estudiantes Lau Chun

text: En 1993 obtuvo el apoyo y patronicio del Centro Iqueño y se cambió de nombre hasta en año siguiente. En 1994, el Centro Iqueño le quitó su patrocinio, retornó a su nombre habitual Club Enrique Lau Chun. Sin embargo, aun usaba la indumentaria brindada por el Iqueño.


title: Club Estudiantes Lau Chun

text: Finalmente en 1995, el Club Enrique Lau Chun no participó del torneo por problemas económicos y regresó a su liga de origen.


title: Club Estudiantes Lau Chun

text: Después de 18 años de ausencia, se refunda como Club Estudiantes Lau Chun volvió al balompié peruano en la Segunda División Distrital de Barranco para la temporada 2013. Desde la temporada 2015, Lau Chun está participando en la Tercera División de Barranco. Actualmente se encuentra a cargo del equipo en su forma sistemática, logística y dirigencial el señor Rafael Escudero Espejo.


title: Club Estudiantes Lau Chun

text: Como jugadores más sobresalientes en la década de los 90s del cuadro estudiantil figuran: Ivan del Pozo, Albert Cuya Shynshay, Paul Rivera Canal, Daniel Aviles, Michael Lucero Neyra, Francisco Calderón Franco, Alexis del Pozo, Teodoro Palomino Vega, Fidel Thompson, Javier Pintado Pantaleon, Daniel Araníbar Gallegos, José Sandoval Escudero, Raul Baca, Jorge Moya, Gustavo Rivera Canal, Roger Romero.


title: Club Estudiantes Lau Chun

text: Uniforme Inicial:Uniforme Actual:


title: Ruta Estatal de Alabama 21

text: La Ruta Estatal de Alabama 21, y abreviada SR 21 (en inglés: "Alabama State Route 21") es una estadounidense ubicada en el estado de Alabama, cruza los condados de Calhoun, Talladega, Coosa, Elmore, Montgomery, Lowndes, Wilcox, Monroe y Escambia. La carretera inicia en el Sur desde la en la línea estatal con Florida sigue en sentido Noreste hasta finalizar en la , tiene una longitud de 449,4 km (279.2 mi).


title: Ruta Estatal de Alabama 21

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de Alabama 21 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Alabama por sus siglas en inglés ALDOT.


title: Ruta Estatal de Alabama 21

text: La Ruta Estatal de Alabama 21 es atravesada principalmente por los siguientes cruces:


title: John Montagu Douglas Scott

text: John Charles Montagu Douglas Scott, VII duque de Buccleuch y IX duque de Queensberry, KT, GCVO (30 de marzo de 1864 – 19 de octubre de 1935) fue un noble escocés y miembro del Parlamento británico.


title: John Montagu Douglas Scott

text: Nació en 1864, como hijo de lord William Montagu Douglas Scott, VI duque de Buccleuch y lady Louisa Hamilton. Su hermano mayor, Walter Henry, conde de Dalkeith, murió accidentalmente durante la caza de un ciervo en el bosque de Achnacary. Ya que su hermano murió sin descendencia, el título de conde de Dalkeith pasó a John.


title: John Montagu Douglas Scott

text: El 30 de enero de 1893, John se casó con lady Margaret Alice "Molly" Bridgeman, hija de George Bridgeman, IV conde de Bradford y lady Ida Frances Annabella Lumley, hija de Richard Lumley, IX conde de Scarbrough. Tuvieron ocho hijos:Fue miembro del Parlamento por el Partido Conservador de 1895 a 1896, Lord teniente de Dumfriesshire y Lord secretario del Registro para Escocia de 1926 a 1935.


title: John Montagu Douglas Scott

text: El duque de Buccleuch murió en Borders, Escocia, el 19 de octubre de 1935 a los 71 años, un mes antes de que su hija, lady Alice Christabel Montagu Douglas Scott, se casara con el príncipe Enrique, duque de Gloucester, hijo del rey Jorge V y la reina María.


title: John Montagu Douglas Scott

text: Fue enterrado en la Buccleuch Memorial Chapel en la iglesia episcopaliana de Santa María, en el palacio de Dalkeith, Escocia.


title: Tycoon City: New York

text: Tycoon City: New York es un juego que salió a la venta en el año 2006 trata de construcción de una ciudad, la de Nueva York, más específicamente la isla de Manhattan. El juego permite al jugador construir a modo de bonos por logros muchos de los lugares más célebres de la ciudad, incluyendo el Empire State, la Estatua de la Libertad, el Rockefeller Center y la sede de las Naciones Unidas entre otros.


title: Tycoon City: New York

text: Existen dos modos de juego disponibles:Independientemente del modo en el que se decida comenzar, el juego comienza con el distrito vacío que deberá ser desarrollado. Los jugadores pueden elegir diferentes tipos de edificios como los del tipo residencial, comercial y de ocio. Como patrocinadores en el juego se encuentran diferentes marcas como librerías Staples, ropa Lacoste, los cines Loews o los supermercados Dagostino que se pueden construir.


title: Tycoon City: New York

text: El jugador tiene que atraer a los clientes mediante la mejora de los edificios teniendo en cuenta las variables de belleza, atractivo y que tan grande es la influencia en la zona. Para ello tendrá árboles, flores, diferentes carteleras, aires acondicionados, personal disfrazado como superhéroes o expendedoras, entre otros.


title: Tycoon City: New York

text: Por medio de la obtención de bonos al cumplir con los desafíos propuestos por el juego se pueden construir los edificios célebres que se encontrarán en los distintos distritos de la ciudad.


title: Tycoon City: New York

text: Como diferencia de otros juegos, el jugador no tiene control sobre la distribución de las calles en la ciudad al igual que de los monumentos ya que están previamente dispuestos.


title: Tycoon City: New York

text: Aunque el World Trade Center no está disponible en el juego, hay un parque llamado "Memorial Park" dónde estaban las Torres Gemelas.


title: Araçá Azul

text: Araçá Azul es un álbum de Caetano Veloso, editado y lanzado en 1973 por Polygram. Tiene contenido experimental, y por eso el álbum tuvo un gran número de devoluciones y fue retirado del catálogo y fue relanzado en 1987.


title: Araçá Azul

text: Tras un exilio de 2 años en Londres, Veloso fue a São Paulo a grabar "Araçá Azul" en el estudio "Eldorado," el único estudio equipado con tecnología de 8 canales en ese momento. Según Veloso, él lo grabó solo, con la única ayuda de un técnico d esonido y de su asistente, todo bajo el permiso de André Midani, presidente de PolyGram.


title: Condado de Kings (Nueva Escocia)

text: El Condado de Kings () es un condado de la provincia canadiense de Nueva Escocia.


title: Condado de Kings (Nueva Escocia)

text: Los primeros habitantes de la costa, valle y el interior del Condado de Kings, fueron los micmac. La evidencia arqueológica de los sitios en el área de vivienda de los micmac se remonta miles de años. Los micmac eran un pueblo semi-nómadas que seguían a las fuentes de alimentos de temporada. Sus vidas cambiarán para siempre con la llegada de los europeos.


title: Condado de Kings (Nueva Escocia)

text: En 2011, el condado de Kings poseía un total de 60.589 habitantes.


title: Charles Thomas Rowcroft

text: Charles Thomas Rowcroft fue el primer representante diplomático de Gran Bretaña en el Perú.


title: Charles Thomas Rowcroft

text: Llegó a Lima en 1825 como Cónsul General, en compañía de su hija Ellen. Su hijo, el escritor Charles Rowcroft permaneció en Gran Bretaña. Al momento de su llegada, el Perú atravesaba el proceso de la Guerra de Independencia y Lima estaba tomada por los realistas.


title: Charles Thomas Rowcroft

text: Sin embargo, poco después de la llegada de Rowcroft, Simón Bolívar ingresó a Lima y los realistas se retiraron a la Fortaleza del Real Felipe. Fue asesinado por una ráfaga de balas después de ir a visitar a un amigo al Callao, que se encontraba en manos de los realistas. Su hija desapareció.


title: Charles Thomas Rowcroft

text: Uno de las "Houses" del Markham College de Lima lleva el nombre de Rowcroft en su honor.


title: Kentville (Nueva Escocia)

text: Kentville es un pueblo canadiense ubicado en el condado de Kings, en la provincia de Nueva Escocia. Es la Sede de condado.


title: Kentville (Nueva Escocia)

text: En 2011, Kentville tenía una población de 6.094 habitantes.


title: Ernesto Zertuche

text: Ernesto Zertuche González (Lampazos de Naranjo, 19 de noviembre de 1890 - Monterrey, 17 de noviembre de 1987) fue un militar, ingeniero y escritor mexicano, que participó en la Revolución Mexicana.


title: Ernesto Zertuche

text: Nació a las cuatro y media de la mañana del 19 de noviembre de 1890, en Lampazos de Naranjo, Nuevo León, siendo hijo de Jesús María Zertuche Canales y de Soledad González Flores y, a su vez, hermano del general Enrique Zertuche. Estudió en su ciudad natal y cursó contabilidad en la Academia Zaragoza en Monterrey. Se matriculó en el Heroico Colegio Militar de Chapultepec en 1910, donde realizó estudios de ingeniería, y estuvo ahí hasta el estallido de la Decena Trágica.


title: Ernesto Zertuche

text: Con un grupo de alumnos acompañó al presidente Madero al Palacio Nacional. Zertuche desertó del Colegio Militar durante la dictadura de Huerta y se incorporó a las fueras del general Pánfilo Natera, asistiendo al ataque de Zacatecas, donde fue ascendido a mayor. Se incorporó a la División del Norte, y acompañó a Felipe Ángeles en su campaña, combatiendo en Ramos Arizpe y en Monterrey, batalla tras la cual obtuvo el grado de teniente coronel.


title: Ernesto Zertuche

text: Asistió a la batalla de Celaya donde fue hecho prisionero. A los 24 años fue ascendido a coronel y sustituyó al general Dionisio Triana al ser éste fusilado. El coronel Zertuche quedó gravemente herido en la batalla de Trinidad, a inmediaciones de León, Guanajuato, y después se trasladó a Laredo, Texas. Cuando se recuperó de sus heridas, la División del Norte había dejado de existir, además de que, a consecuencia de sus heridas, quedó imposibilitado físicamente para el ejercicio de la carrera militar.


title: Ernesto Zertuche

text: Después de la Revolución, Ernesto Zertuche trabajó como inspector de minerales en los ferrocarriles durante veinte años; también se dedicó a la ganadería en su natal Lampazos. Hizo un curso por correspondencia, hasta graduarse de ingeniero topógrafo, y más tarde uno de periodismo, durante el cual escribió una serie de artículos acerca de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein, los cuales fueron publicados en primera plana en el "Diario de la Marina" en La Habana, Cuba, en junio de 1924 (considerado el mejor diario en Latinoamérica en aquel tiempo).


title: Ernesto Zertuche

text: En este tiempo cultivó la literatura y la historia. Escribió el folleto "Los Caloca en la Revolución", que alcanzó dos ediciones, la última de tres mil ejemplares. Es notable su prólogo al libro "Lampazos..." de Leopoldo Naranjo (1934). Fue colaborador de "El Legionario" de México, del anuario "Humanitas" de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en "Vida Universitaria", en "México Moderno", y en diversos diarios y revistas sobre los intelectuales lampacenses más distinguidos, y sobre hombres de armas, desde la Insurgencia hasta la Revolución Mexicana. También prologó varias obras de diversos autores.


title: Ernesto Zertuche

text: Ernesto Zertuche perteneció a la Unión de Veteranos de la Revolución. Falleció en Monterrey el 17 de noviembre de 1987, dos días antes de cumplir 97 años de edad.


title: Ernesto Zertuche

text: En septiembre de 1979 le fue otorgada la "Medalla al Mérito" por el entonces gobernador de Nuevo León Alfonso Martínez Domínguez.


title: Ernesto Zertuche

text: La Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística le otorgó a Ernesto Zertuche la Medalla "Alonso de León", en mayo de 1980. Le fueron otorgadas también las medallas "Cadetes del Centenario" (otorgada a los ex-cadetes del Heroico Colegio Militar por motivo de los 50 años de su ingreso a dicho Colegio), y la "Cruz de Malta al Mérito" (por el Círculo Mercantil Mutualista de Monterrey).


title: ASC Port Autonome

text: El Union Culturelle et Sportive des Travailleurs Port Autonome es un equipo de fútbol de Senegal que juega en la Segunda División de Senegal, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: ASC Port Autonome

text: Fue fundado en la capital Dakar, contabilizando actualmente 3 torneos de liga, 1 torneo de copa y 1 torneo de la asamblea entre los títulos obtenidos en su historia.


title: ASC Port Autonome

text: A nivel internacional ha participado en 5 torneos continentales, donde su mejor participación ha sido en la Copa Confederación de la CAF 2006, en la que avanzó hasta la tercera ronda.


title: ASC Port Autonome

text: Descendió en la temporada 2006 a causa de la indisciplina mostrada durante el torneo, asociada con la apertura del torneo de Primera División de Senegal. Regresaron a la Liga senegalesa de fútbol en la temporada 2010, peor al quedar en el puesto 8 de 9 equipos, descendió de nuevo. Retorna a la Liga senegalesa de fútbol para la temporada 2012/13 tras ser campeones de la División inferior hasta su descenso al quedar en último lugar en la temporada 2014/15.1- AS Port Autonome no se presentó al partido de vuelta.


title: José Ardiles

text: José Leónidas Ardiles (Obispo Trejo, 19 de agosto de 1954 - islas Malvinas, 1 de mayo de 1982) fue un piloto de la Fuerza Aérea Argentina que falleció en acción de combate durante la guerra de las Malvinas mientras pilotaba un caza IAI Dagger, la versión israelí del Mirage 5. Siendo oficial de la Fuerza Aérea ostentaba el grado de primer teniente y póstumamente fue ascendido a capitán.


title: José Ardiles

text: Obtuvo "post mortem" la medalla al Valor en Combate por ley N.º 25 576 del 11 de abril de 2002. El gobierno argentino lo incluyó en el listado de los «héroes nacionales», fallecidos en combate en la guerra de las Malvinas, por ley nacional .


title: José Ardiles

text: En 1982, Ardiles era primer teniente y se encontraba prestando servicios como piloto de Mirage M-5 Dagger en la VI Brigada Aérea con asiento en la ciudad de Tandil.


title: José Ardiles

text: El 1 de mayo de 1982, el día de bautismo de fuego de la Fuerza Aérea Argentina, el Mirage M-5 Dagger de Ardiles, matrícula C-433, junto a otro Dagger pilotado por el capitán Carlos Alberto Rohde despegaron hacia Malvinas, armados con cañones de 30 mm y dos misiles Shaffrir cada uno. El Dagger de Rohde no salió por inconvenientes técnicos y Ardiles continuó solo.  Posteriormente, el centro de información y control de Malvinas guió a Ardiles para interceptar un eco que sería un avión inglés Harrier; el eco de radar se transformó en dos aviones de una patrulla aérea de combate (PAC); Ardiles fue derribado por un misil aire-aire AIM-9 Sidewinder.


title: José Ardiles

text: Los dos Sea Harrier habían despegado del portaaviones británico HMS "Hermes", y se trabaron en combate con el Dagger. Los Sea Harriers estaban a 20 000 pies con el Dagger alrededor de 13 000 pies arriba. Se estima que a cinco millas de distancia Ardiles disparó un misil Shaffrir. El mismo estaba dirigido al Sea Harrier pilotado por Martín Hale. Éste lo evadió maniobrando, lanzando "chaff" y ascendiendo a un nivel de 5 000 pies.


title: José Ardiles

text: Mientras tanto, el otro Sea Harrier, matrícula XZ455, pilotado por Bertie Penfold se había colocado a la cola del Ardiles y a una distancia de cerca de tres millas disparó el Sidewinder el cual impactó en el avión de Ardiles. Ardiles murió al explotar su avión. Se encontraron los restos del Dagger y no de Ardiles, en la isla Bougainville, una posición no esperada y muy distante de la zona del combate.


title: José Ardiles

text: El teniente José Leónidas Ardiles fue el cuarto miembro de la Fuerza Aérea Argentina en caer en combate, en la Guerra de Malvinas.


title: José Ardiles

text: El municipio de la ciudad de Río Primero, Córdoba bautizo una escuela con su nombre, en el Barrio Yacuzzi, Río Primero, Córdoba. En la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires hay una calle con su nombre en el barrio "2 de Abril".


title: José Ardiles

text: Se lo recuerda en la ciudad de Tandil con una plaza que lleva su nombre, delimitada por las calles Fugl, José Martí, Ana Twesdale y Pedro Hansen. La VI Brigada Aérea, con asiento en esta ciudad, fue su último destino como piloto de combate.


title: José Ardiles

text: En el pueblo de Obispo Trejo, departamento Río Primero, Córdoba, existe un homenaje a José Leónidas Ardiles. Es considerado héroe y orgullo del pueblo.También cuenta con su Marcha.


title: José Ardiles

text: El músico y compositor Ariel Maraschin, quien reside en la localidad de Río Primero, de la provincia de Córdoba, compuso la música de la Marcha Capitán José Leónidas Ardiles, con letra de la maestra Mabel Bonaldi, también habitante de dicha localidad. La mencionada marcha es entonada con fervor todos los 2 de abril en la escuela primaria, que homenajea al Capitán Ardiles, por toda la comunidad educativa y por los niños en especial.


title: Ruta Estatal de Alabama 22

text: La Ruta Estatal de Alabama 22, y abreviada SR 22 (en inglés: "Alabama State Route 22") es una estadounidense ubicada en el estado de Alabama, cruza los condados de Dallas, Chilton, Coosa, Tallapoosa, Chambers, y Randolph. La carretera inicia en el Oeste desde la en el Condado de Dallas sigue en sentido Este hasta finalizar en la en la línea estatal con Georgia, tiene una longitud de 270 km (168 mi).


title: Ruta Estatal de Alabama 22

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de Alabama 22 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Alabama por sus siglas en inglés ALDOT.


title: Ruta Estatal de Alabama 22

text: La Ruta Estatal de Alabama 22 es atravesada principalmente por los siguientes cruces:


title: Say You'll Stay

text: «Say You'll Stay» —en español: «Di que te quedarás»— es una canción interpretada por la banda estadounidense  R5. La pista fue escrita por Rocky Lynch, Riker Lynch y Mauli B, y producida por E-Vega. «Say You'll Stay» es una canción del género pop rock, en la cual habla de «un chico enamorado que no quiere que la chica que le gusta se vaya». La banda lanzó el sencillo el 26 de julio de 2011.


title: Say You'll Stay

text: Es el primer sencillo de la banda, fue lanzado el 26 de julio de 2011. También a través del canal oficial de YouTube de R5 se puede ver en su versión acústica.


title: Say You'll Stay

text: El vídeo musical de «Say You'll Stay» se publicó el 26 de abril de 2011, a través del canal de YouTube de R5.


title: LPRC Oilers

text: El Liberia Petroleum Refining Company Oilers (en español: "Petroleros de la Compañía de Refinación de Petróleos de Liberia"), conocido simplemente como LPRC Oilers, es un equipo de fútbol de Liberia que juega en la Premier League de Liberia, el torneo de fútbol más importante del país.


title: LPRC Oilers

text: Fue fundado en el año 1969 en la capital Monrovia y es el equipo que representa a la refindora de petróleo de Liberia. Es uno de los equipos más ganadores del país, al acumular 6 títulos de liga y 6 títulos del torneo de copa.


title: LPRC Oilers

text: A nivel internacional ha participado en 11 torneos continentales, donde su mejor participación ha sido en la Recopa Africana 1989 en la que alcanzaron los cuartos de final.


title: LPRC Oilers

text: 1- Etoile Filante de Lomé abandonó el torneo. 2- LPRC Oilers fue descalificado del torneo. 3- ASC Snim fue descalificado del torneo. 4- LPRC Oilers abandonó el torneo.


title: Eleven Arrows

text: El Eleven Arrows, también conocido como Arrows, es un equipo de fútbol de Namibia que milita en la Premier League de Namibia, la liga de fútbol más importante del país.


title: Eleven Arrows

text: Fue fundado en el año 1961 en la ciudad de Walvis Bay y cuenta con un título de liga y 1 título de copa.


title: Eleven Arrows

text: A nivel internacional ha participado en 1 sola ocasión, en la Copa Africana de Clubes Campeones de 1992, en la que fue eliminado en la Ronda Preliminar.


title: Patio 29

text: El Patio 29 es una parcela del Cementerio General de Santiago de Chile, que fue usada durante la dictadura militar para sepultar clandestinamente a ejecutados políticos, fue declarado Monumento Histórico en 2006.


title: Patio 29

text: Se encuentra ubicado entre las avenidas México por el norte y O'Higgins por el este, la calles Los Copihues por el sur y Los Maitenes por el oeste. Al actualizar y digitalizar la información del Cementerio (a partir del año 1987), se realizó una reenumeración de los patios, pasando del número 29 a considerarse en las ubicaciones de los actuales patios 162 y 157.


title: Patio 29

text: El Patio 29 solía destinarse como fosa común para sepultar a personas indigentes, pacientes psiquiátricos y quienes morían en la calle sin ser identificadas por sus deudos (NN). Sin embargo, desde septiembre de 1973, sus más de 2.000 tumbas fueron usadas para ocultar a víctimas de la Dictadura Militar.


title: Patio 29

text: En 1979 la Vicaría de la Solidaridad recibió antecedentes de sepulturas irregulares y la existencia de algunos de los cuerpos de las víctimas de Paine, uno de los pocos casos que a la fecha contaba con proceso formal y un ministro en visita que investigaba la detención y desaparición de 24 campesinos.


title: Patio 29

text: La Fiscalía Militar de Santiago prohibió en 1981 la incineración, exhumación o traslado de personas enterradas en el Patio 29, a través de un oficio.


title: Patio 29

text: Diez años más tarde comenzaron las primeras exhumaciones de los restos y se dio inicio a las investigaciones orientadas a identificarlos. En las 107 sepulturas exhumadas se encontraron 124 restos óseos.


title: Patio 29

text: El 11 de julio de 2006 Nivia Palma, directora de la Dibam y vicepresidenta ejecutiva del Consejo Nacional de Monumentos, entregó el decreto que declara Monumento Histórico el Patio 29 del Cementerio General.