title: Sylvia Soublette

text: Fue criada en una familia de aficionados a la música y las humanidades. Tanto su abuela paterna —pianista y compositora— como su madre —cantante— y su padre, amante de la historia, definieron muy especialmente su inclinación artística. Su tatarabuelo fue Basilio Urrutia. Desde niña se dedicó a la música, formando pequeños conjuntos musicales con sus familiares y amigos, donde ella hacía arreglos de canciones populares y enseñaba las líneas melódicas de sus composiciones. También estudió canto en la Academia Santa Cecilia, escuela ligada muy de cerca al Conservatorio de Música de Valparaíso. Sylvia diría sobre su infancia:


title: Sylvia Soublette

text: En 1941, cuando no había terminado el colegio, Sylvia creó el Coro Femenino Viña del Mar con sus compañeras de los Sagrados Corazones. A partir de esta experiencia creó un segundo coro, esta vez masculino, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Con ambos grupos formó el primer coro mixto de la Universidad en 1945, con apenas 22 años de edad, abarcando repertorio renacentista, barroco y romántico.


title: Sylvia Soublette

text: En 1946 se casó con Gabriel Valdés Subercaseaux, político chileno que también estaba muy involucrado con el mundo de la música, especialmente por el lado familiar: él era hermano de Margarita Valdés, esposa del compositor Alfonso Letelier. En relación con su matrimonio, Sylvia dijo:


title: Sylvia Soublette

text: Su unión a esta familia le abrió un importante mundo de oportunidades en su carrera, que se añadía a la formación que ya tenía como músico y que se veía potenciada por el trabajo de su hermano Gastón, musicólogo y compositor. Formó el Octeto de Santiago, grupo vocal compuesto por ella, Blanca Valdés (sopranos), Margarita Valdés, Luz Errázuriz (contraltos), Sergio Ossa, Hernán Würth (tenores), Alfonso Letelier y Gabriel Valdés (bajos), que abordó básicamente repertorio de siglo XX.


title: Sylvia Soublette

text: Con este conjunto se fue de gira a París, Francia, donde estudió composición y dirección coral con Darius Milhaud y Olivier Messiaen, en el Conservatorio de París. De regreso en Chile, prosiguió sus estudios con destacados músicos chilenos, como Federico Heinlein, profesor de composición; Domingo Santa Cruz, experto en Barroco y contrapunto, y Clara Oyuela, maestra de canto que influenció fuertemente su visión del canto lírico. De ella dijo:


title: Sylvia Soublette

text: A petición de Fernando Rosas, en 1960 Sylvia comenzó a trabajar en la Pontificia Universidad Católica de Chile como cofundadora del Conjunto de Música Antigua creado por Juana Subercaseaux, donde también participaron Claudio Naranjo, José Gutiérrez, Rolf Alexander (bailarín del Instituto de Extensión Musical), Noelle de Mosa (esposa de Alexander), Mirka Stratigopoulou (bailarina griega e instrumentista de vientos), Kurt Rottman (ingeniero alemán) y Hernán Würth. Este grupo, creado bajo la rectoría del monseñor Alfredo Silva Santiago, representó un importante avance en la actividad musical en Chile, puesto que fue el primer conjunto de música antigua del país, destacándose en sus giras por Estados Unidos, Perú, México, España, Francia, Italia, Yugoslavia, Rumania, Grecia y Rusia.


title: Sylvia Soublette

text: Tras el golpe militar en Chile en 1973 y luego de un trabajo de catorce años con el Conjunto de Música Antigua, Sylvia y su esposo fueron a vivir a Estados Unidos. Luego de conocer a José Antonio Abreu, el creador del Sistema de Orquestas Juveniles en Venezuela, Sylvia se radicó en este país durante dos años a trabajar en la creación de un conjunto de música antigua, el Ars Musicae, hoy llamado Camerata Nacional Juvenil de Caracas y que contó con el apoyo de varios músicos chilenos, entre ellos, Mirka Stratigopoulou, Fernando Silva-Morvan (violista) y Óscar Ohlsen (guitarrista y laudista).


title: Sylvia Soublette

text: Durante los ochenta regresó a Chile, donde se encontró con un país cambiado por la dictadura, razón por la que cayó en una profunda depresión. «Y de nuevo empezó mi vida bien mal, yo estaba muy deprimida, encontraba que Santiago estaba tan cambiado, me sentía extraña en el país, como que desconocía todo después de tanto tiempo.» A fin de salir de su depresión y a pedido de Emilio Rojas, exalumno suyo, creó el Centro Musical San Francisco y la Canturía San Francisco en 1981, un nuevo conjunto de música antigua ubicado en Concepción. Con ellos realizó una extensa investigación musicológica con la cual logró recuperar una vasta cantidad de repertorio del Barroco latinoamericano y monteverdiano.


title: Sylvia Soublette

text: En poco tiempo, la Canturía San Francisco fue disuelta debido a problemas con los sostenedores del conjunto. En respuesta a esto, en 1991, Sylvia creó la Corporación Cultural Instituto de Música de Santiago bajo el alero de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Sin embargo, los problemas financieros que atravesó la universidad llevaron a su separación del Instituto, el cual posteriormente fue financiado por empresas privadas a través del círculo de Amigos del Instituto de Música de Santiago. En 1997 recibió el Premio a la Crítica del Círculo de Críticos del Arte de Valparaíso, y al año siguiente se le otorgó la Medalla de la Música por el Consejo Chileno de la Música.


title: Sylvia Soublette

text: Durante más de una década formó a jóvenes músicos en el Instituto de Música de Santiago, pero la numerosa cantidad de alumnos becados volvió a sumir al Instituto en la inestabilidad económica, sobre todo a partir del 2004 cuando se comenzó a estrenar una serie de óperas antiguas, como "L’incoronazione di Poppea" de Claudio Monteverdi y "Dido y Eneas" de Henry Purcell, además de la ópera contemporánea "María de Buenos Aires" de Astor Piazzolla, cada una de las cuales fue interpretada en varias ocasiones, con artistas nacionales e invitados extranjeros. Debido a los problemas económicos, el Instituto pasó a depender de la Universidad Alberto Hurtado (actual Instituto de Música de dicha universidad), y quedó bajo la dirección de Violaine Soublette, hija de Gastón Soublette.


title: Sylvia Soublette

text: En 2006, Sylvia y su esposo viajaron a Italia, donde se dedicó a la composición de una misa para coro mixto, solistas, órgano y violonchelo, obra estrenada por el Coro de Cámara de la Universidad Alberto Hurtado, bajo la dirección de Guido Minoletti.


title: Sylvia Soublette

text: En 2009 volvió a la capital chilena, donde falleció a los noventa y seis años.


title: Shine a Light (canción de The Rolling Stones)

text: «Shine a Light» —en español:" «Brilla una luz»"— es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, acreditada a Mick Jagger y Keith Richards, incluida en su álbum doble "Exile on Main St." lanzado en 1972.


text: A pesar de que está acreditada al dúo de compositores de la banda, Mick Jagger y Keith Richards, «Shine a Light» fue casi enteramente compuesta por Jagger. Comenzó a escribirla a principios de 1968 cuando la banda todavía contaba con su antiguo guitarrista Brian Jones y su título original era «Get a Line On You», que hablaba sobre él, cada vez más hundido en su adicción a las drogas.


text: Si bien la canción fue un "descarte" de "Beggars Banquet", Mick Taylor la reinventó junto con Mick Jagger. En el demo se puede escuchar a Mick Taylor luciendo dos poderosos solos de guitarra junto a la potente voz de Jagger. Finalmente Jagger le añadió coros en góspel y Taylor se encargó del bajo y de la guitarra, adecuando mejor el clímax a la canción.


text: Esta versión final incluyó también al productor de los Stones Jimmy Miller en la batería. Según Wyman, tocó bajo en la canción y Taylor fue acreditado erróneamente en ese rol, habiendo señalado el error a través de una copia anticipada del álbum. Él también dice que él tocó el bajo en más pistas que se especificaron en los créditos del álbum y que Jagger había publicado los créditos incorrectos.


text: También se presentan en la canción los coros de Clydie King, Joe Green, Venetta Fields y Jesse Kirkland. Billy Preston aportó tanto el piano como el órgano para la grabación e influyó claramente en Jagger y en la canción mientras se mezclaba el álbum en Los Ángeles. Jagger afirma que las visitas a la iglesia local de Preston inspiraron las influencias góspel en la grabación final mientras que Richards estaba ausente en estas sesiones. Una versión alternativa sin los coros y con un solo de guitarra diferente de Mick Taylor fue lanzado en los bootlegs.


text: Después de la publicación del álbum, Allen Klein demandó a los Rolling Stones por incumplimiento de contrato, ya que «Shine a Light» y otras cuatro canciones fueron compuestas mientras la banda mantenía relación contractual con ABKCO. Ésta había adquirido los derechos de publicación de las canciones, por lo que debía recibir una participación en los beneficios de "Exile on Main St." y pudo lanzar otro álbum de canciones de The Rolling Stones publicadas anteriormente, "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)".


text: «Shine a Light» entró por primera vez en el setlist de Stones durante el "Voodoo Lounge Tour", y las actuaciones en vivo de la canción de esta época fueron incluidas en el álbum "Stripped" (1995) y su edición "Totally Stripped" (2016). Los Stones tocaron la canción de vez en cuando durante el "Bridges to Babylon Tour" (1997-98) y "A Bigger Bang Tour" (2005-07). La canción dio su nombre a una película de Martin Scorsese, editada en 2008, que muestran el registro de las actuaciones de los Stones en el Beacon Theatre. De la presentación del 29 de octubre de 2006 fue tomada la banda de sonido "Shine a Light".


text: Acreditados:


text: Una versión de la canción bajo el título «(Can't Seem To) Get a Line on You», fue hecha por Leon Russell en los estudios Olympic en octubre de 1969. Contó con la participación de Jagger (voz principal), Charlie Watts (batería), el propio Leon Russell (piano) y probablemente también Bill Wyman (bajo) y Mick Taylor (guitarra). La grabación fue hecha durante las sesiones de grabación para el álbum "Leon Russell" (1970), en el cual tanto Watts como Wyman contribuyeron en algunas pistas. Sin embargo, la canción fue archivada hasta 1993, cuando finalmente apareció como bonus track.


title: I Am... Sasha Fierce

text: I Am... Sasha Fierce es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense de "rhythm and blues" Beyoncé. Se lanzó originalmente el 14 de noviembre de 2008 por la compañía discográfica Columbia Records, junto con una versión de lujo. La edición original del álbum contiene dos discos que incluye seis pistas en cada uno en la versión estándar y ocho en la edición de lujo. El primero, "I Am...", contiene canciones lentas y baladas de "rhythm and blues"; el segundo disco, "Sasha Fierce", basado en su álter ego, incluye pistas con ritmos de electropop y "eurodance" fusionados con el "jazz". Para la letra de cada canción, Beyoncé trabajó con muchos escritores y productores acompañada de una sesión de orquestación en vivo. Según la intérprete, la inspiración de las canciones provino de su marido, el rapero Jay-Z, y de la cantante de "jazz" Etta James. Musicalmente, "I Am... Sasha Fierce" se inspira en la música folk combinada con el "rock" alternativo, mientras se mezcla con elementos de guitarra acústica en baladas contemporáneas. Las pistas del primer disco las compuso y produjo la misma cantante, en colaboración con Kenneth Edmonds, Christopher Stewart, Terius Nash, y Ryan Tedder. La producción de "Sasha Fierce" estuvo a cargo de Rodney Jerkins, Sean Garrett y Solange Knowles, entre otros.


title: I Am... Sasha Fierce

text: "I Am... Sasha Fierce" recibió una respuesta positiva por parte de la crítica. Comercialmente, el álbum consiguió por lo menos quince diferentes de platino y una de diamante en distintos países. "I Am... Sasha Fierce" debutó en el primer lugar de la lista estadounidense "Billboard 200" con 1 000 000 copias vendidas en su primera semana, lo que lo convirtió en el número uno de Beyoncé como solista.. El álbum obtuvo ocho nominaciones a los premios Grammy en , incluyendo y por «Halo». Para promover el disco, Beyoncé inició su tercera gira mundial titulada I Am... World Tour y realizó múltiples apariciones públicas y televisivas.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Del álbum se desprenden ocho sencillos, los cuales seis fueron lanzados internacionalmente y dos publicados únicamente en Estados Unidos. Los dos primeros, «If I Were a Boy» y «Single Ladies (Put a Ring on It)», fueron lanzados en forma simultánea en octubre de 2008; ambos sencillos lograron entrar en los diez primeros lugares en listas de Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos. Internacionalmente, «Halo» se lanzó como el tercer sencillo y «Sweet Dreams» como el cuarto, mientras que en los Estados Unidos se promocionaron «Diva» y «Ego». «Broken-Hearted Girl» se publicó como quinto sencillo y «Video Phone» como sencillo final. «Ego» y «Video Phone» contienen versiones remezcladas con Kanye West y Lady Gaga, respectivamente. Los únicos sencillos promocionales de "I Am... Sasha Fierce" fueron «Si yo fuera un Chico», lanzada solamente en España, y «Why Don't you Love Me», que solo se publicó en Europa.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Beyoncé comenzó a trabajar en "I Am... Sasha Fierce" en 2007. En una carta dirigida a sus admiradores el 2 de octubre de 2008, ella dijo: «He trabajado en este álbum durante casi un año. Me he tomado el tiempo para que pueda crear mi sonido. Algo que diga quién soy en esta etapa en mi vida. He derramado mi alma y corazón en ello. Es mi bebé. Es con lo que más tiempo me he tomado en algún proyecto, desde mis primeros discos como miembro de Destiny's Child, cuando tenía 15 años de edad». Según Beyoncé, tuvo inspiración de su marido Jay-Z y especialmente por Etta James cuya «audacia» ayudó a inspirar a explorar otros géneros y estilos musicales. Cuando Beyoncé comenzó a grabar el álbum, sentía que tenía que crecer y ser más madura como una artista. A pesar de que ella había sido exitosa y afortunada, ella quería ser más atrevida . Ella co-escribió y co-produjo casi todo el material del álbum.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo durante 2007 y 2008 en varios estudios de grabación, incluyendo los estudios Tree Sound en Atlanta, los estudios Chung King, los estudios Electric Lady y Strawberrybee Productions en Nueva York, GAD Studios en Ibiza, España, estudios Mansfield y The Campground en Los Ángeles, los estudios South Batir en Miami Beach, y The Boom Boom Room en Burbank. Varios productores discográficos y compositores colaboraron con Beyoncé en el álbum, incluyendo a Kenneth Edmonds, Stargate, Christopher Stewart, Terius Nash, Rodney Jerkins, Sean Garrett, Solange Knowles, Jim Jonsin, Rico Love y Ryan Tedder, este último ayudó en la elaboración de las baladas del álbum. Además, ella colaboró con algunos músicos con los cuales nunca había trabajado anteriormente, incluyendo al productor Toby Gad en «If I Were a Boy» y la compositora británica Amanda Ghost en «Disappear». La grabación del álbum se llevó a cabo durante ocho meses, al tiempo que Beyoncé había coescrito y coproducido más de setenta canciones. Después de un proceso de eliminación, doce canciones fueron seleccionadas para ser incluidas en la edición estándar del álbum, mientras que cinco canciones adicionales fueron escogidas para hacer el corte final en la edición de lujo del álbum. Beyoncé reveló más tarde que las canciones de productores establecidos como The Neptunes y Danja no fueron elegidas en el corte final.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Para la primera parte del disco ("I Am..."), Beyoncé es influenciada por el "folk" y los géneros de rock alternativo, al tiempo que incorpora otros instrumentos lejanos a ella como la guitarra acústica. Estas baladas fueron dichas para combinarse con elementos de pop y "soul", a la vez se ampliaban las posibilidades de ambos géneros. Beyoncé quería probar algo diferente, sentía que la gente tenía grandes expectativas para su trabajo. Además, la cantante trabajó con Ghost para volver a escribir el «Ave Maria» de Franz Schubert, después de haber coescrito «Disappear» en Londres. En noviembre de 2008, Ghost dijo a "The Daily Telegraph" que ella misma y Beyoncé se inspiraron para la canción en sus recientes matrimonios y el camino hacia el altar. Para la segunda parte del álbum, "Sasha Fierce", Beyoncé se inspira en su álter ego del mismo nombre, según la cantante, esta parte es muy divertida, sensual y atrevida. Ella trabajó bajo la producción y composición de Jerkins, Garrett, su hermana Solange, Love y Jonsin. Los únicos productores y compositores que compusieron para ambos lados del disco, fueron Tricky Stewart y Terius Nash, quienes trabajaron en «Smash into You» del lado "I Am.." y el sencillo número uno «Single Ladies (Put a Ring on It)» de "Sasha Fierce".


title: I Am... Sasha Fierce

text: En los meses previos al lanzamiento del álbum, Beyoncé publicó un comunicado en su sitio web oficial dando ciertos detalles sobre la naturaleza del álbum y sobre lo que se podía esperar de él. Ella dijo: «Yo estoy en un lugar diferente en este momento y quiero que la gente vea las muchas facetas de mí. La música es optimista para el baile, el lado divertido y es reflexiva, apasionado y serio para el lado personal. Soy yo y estoy muy emocionada de compartirlo con el mundo el 18 de noviembre». Beyoncé afirmó: «es un doble álbum con dos portadas, como puede tenerlas una revista».


title: I Am... Sasha Fierce

text: En una entrevista con la revista "Billboard", Beyoncé describió con más detalle ambas partes del disco: «[...] Un lado tiene canciones que son más convencionales y el otro tiene mis más tradicionales canciones de R&B para mis fanáticos que han estado allí todo el tiempo. Algunos de los temas suena como Barbra Streisand, Karen Carpenter y The Beatles en torno a la década de 1970». El segundo disco, "Sasha Fierce", contiene constantes influencias electro, que se muestran en canciones como «Radio» y «Sweet Dreams». Bill Lamb de About.com comentó acerca de las canciones del lado "Sasha Fierce", afirmando que «Single Ladies (Put a Ring on It)» es un retroceso a «Get Me Bodied» de "B'Day" (2006). Por otra parte, Andy Kellman de Allmusic dijo en su reseña que «Diva» se asemeja a «Freakum Dress» o a «Ring the Alarm», también de "B'Day", en términos de audacia.


title: I Am... Sasha Fierce

text: El álbum presenta formalmente al álter-ego de Beyoncé, «Sasha Fierce». La cantante dijo que Sasha nació durante el rodaje del vídeo de su primer sencillo, «Crazy in Love» (2003). En una entrevista con la revista "People", Beyoncé afirmó que su álter-ego es estrictamente para el escenario, con el editor describieron a Sasha Fierce como la parte sensual de la cantante, un álter-ego agresivo. Lamb comentó: «[...] Un concepto unificador del conjunto de Sasha Fierce es la exploración del lado de celebridad de Beyonce». La cantante dijo a MTV News: «La mitad del disco, "I Am...", se trata de quién soy debajo de todo el maquillaje, debajo de las luces y debajo de todo el drama excitante de estrella. Y Sasha Fierce es la divertida, más sensual, más agresiva, el lado más abierto y el lado más glamuroso que sale cuando estoy trabajando y cuando estoy en el escenario. El álbum doble me permite tomar más riesgos y realmente salir de mí misma, o mejor dicho, un paso más en mí misma, y revelar una parte de mí que sólo las personas que me conocen vean». Más tarde, fue entrevistada por la revista "Marie Claire", y ella reveló que se siente poseída por su álter-ego en el escenario: «He creado un álter ego, las cosas que hago cuando estoy en escena que normalmente nunca hago. Revelo cosas sobre mí misma que no haría en una entrevista. Tengo que experiencias extracorporales [en el escenario]. Si me corto mi pierna, si me caigo, yo ni siquiera lo siento. Soy tan valiente, no soy consciente de mi cara o mi cuerpo».


title: I Am... Sasha Fierce

text: En el vídeo musical de «Single Ladies», Beyoncé utilizaba un guante robótico hecho de titanio. Fue diseñado por el joyero Lorraine Schwartz, y lo usó como complemento de su álter-ego. El accesorio se compone de varias piezas, incluyendo un anillo y un componente independiente que cubría la parte superior del brazo. Ella lució por primera vez el guante robótico en la alfombra roja de los MTV Europe Music Awards el 8 de noviembre de 2008. También fue visto más tarde con el mismo guante en "Saturday Night Live" y en la portada de la revista "Gotham". No todas las canciones fueron atribuidas solo a «Sasha Fierce». Por ejemplo, «Ego», «Why Don't you Love Me» y «Scared of Lonely» se distinguen por ser más como un punto de encuentro entre las dos mitades del álbum. Según Jennifer Vineyard de MTV News, se asemejan a la música de Sasha, pero temáticamente y líricamente, son vulnerables como Beyoncé.


title: I Am... Sasha Fierce

text: «If I Were a Boy», el primer sencillo de "I Am...", se erige como la única canción en cada disco que Beyoncé no co-escribe. BC Jean, quien compuso la mayor parte de la letra de la canción, se inspiró en el producto de una mala relación, también se describe como una balada con gran fuerza emocional. Beyoncé explicó la revista "Essence" que «If I Were a Boy» es diferente de sus canciones anteriores en el sentido de que no es una pista tradicional de R&B. Los críticos musicales comentaron que la canción parecía ser una mezcla de su éxito «Irreplaceable» (2006) con «Big Girls Don't Cry» (2007) de Fergie y la canción de Ciara «Like a Boy» (2007). Según Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly", «If I Were a Boy» se eleva con olas melódicas y sentimientos inquebrantables mostrados en sus versos. La letra de la canción hace referencia a una expresión de tristeza por la incomprensión entre los géneros y una acusación de la parte masculina en las relaciones. Trish Crawford de "Toronto Star" comparó el otro primer sencillo «Single Ladies (Put a Ring on It)» con «Respect» de Aretha Franklin y «I Will Survive» de Gloria Gaynor. Ann Powers de "Los Angeles Times" vio el tema de la canción con más poder femenino que «Irreplaceable». Musicalmente, «Single Ladies» es una canción "dance" pop optimista que también se deriva de melodías de R&B con influencias de "dancehall" y música "bounce". En «Single Ladies», Beyoncé pone en énfasis su lado más agresivo y sensual, o como se conoce «Sasha Fierce», que reconoce la dualidad entre un lado más íntimo de Beyoncé en la forma en que está desesperada por el anillo de bodas en su dedo. Según Jonás Weiner de la revista "Blender", la canción hace una clara referencia al matrimonio mientras que Greg Kot de "Chicago Tribune" opinó que la letra tenía una conexión con la «post-ruptura». «Halo», compuesta por Ryan Tedder y Evan Bogart, se pensó inicialmente para Beyoncé pero Leona Lewis casi la graba debido al horario de Beyoncé. Según Christian Williams de "Billboard", «Halo» tiene un sonido pop, con matices sutiles de R&B. Como se afirma en "Daily Mail", Beyoncé canta en un registro más bajo de lo habitual en la canción, a través de la batería como «un modelo de piano épico», y «cuerdas conmovedoras». El sonido del piano se ve amplificado por golpes de "soul". «Halo» describe un amor tan fenomenal que se especifica como «celestial». Los críticos señalaron a «Diva» como una variante de «A Milli» (2008) de Lil Wayne y acuñaron como su contraparte femenina. «Diva» tiene un ritmo «tartamudeante», acompañado de un balanceo lento y un impactante sonido grave. En la canción, la protagonista habla y canta sobre la definición positiva de una diva, explicando en el verso "diva is a female version of a hustler" («la diva es una versión femenina de un estafador»), y hace frecuentes referencias a sus millones de dólares, incluso se abanicaba con varios billetes. «Ego» es una canción pop, situada en un tempo y ritmo "blues". La canción también incorpora influencias de ritmos de "jazz", y "música soul". «Sweet Dreams» fue aclamada por la crítica por su uso de "bassline" electrónico y por su sonido electropop, también fue comparada con «Beat It» (1983) de Michael Jackson, sin embargo también fue comparada con otras canciones de Jackson como «Thriller» (1984) y «Bad» (1987). «Sweet Dreams» se deriva de géneros como el R&B y el "funk" de los años 80s. De acuerdo con Priya Elan de "The Times", la letra perturbada e inquietante de la canción describe una relación, en donde la cantante cree que podría ser un «dulce sueño o una hermosa pesadilla». «Broken-Hearted Girl» es una canción R&B-pop que comienza como una balada de piano, y luego trasciende a un ritmo minimalista, La producción y la melodía fueron respaldadas por cuerdas y una caja de ritmos. Mariel Concepción de "Billboard" escribió que Beyoncé «se encuentra emotiva» en el "hook" de la canción: "I don't want a broken heart / And I don't want to play the broken-hearted girl" («No quiero un corazón roto / Y yo no quiero interpretar a la chica del corazón roto»). Según Spence D. de IGN Music, «Hello» sale como otra balada que «rellena la primera parte del álbum». Contiene la línea de "Jerry Maguire" -"You had me at hello"- como parte del coro.


title: I Am... Sasha Fierce

text: «Radio» es una canción con un ritmo rápido que genera influencias de "synthpop" de los 80's, "europop", electrónica y "techno". En la canción, Beyoncé analiza la relación entre una niña y su amor por las canciones que se reproducen en la radio. «Radio» se compone de un ritmo "bouncy" con una actitud burlona. Además, es "drum & bass" y contiene un género "house" que hace que se sienta un sonido refrescante, que de acuerdo con James Reed de "The Boston Globe", hace que la canción sea «perfecta para una noche en el club». Según los críticos, «Video Phone» contiene letras que son en referencia a «una fiesta de sexo en Skype y realiza un espectáculo en solitario, en la cámara, para un hombre que acaba de conocer en un club». En la versión remezclada aparece la cantante Lady Gaga con nuevos versos en la letra. Musicalmente la canción se compone de letras sencillas, con insinuaciones ocultas, y está respaldada por un pulso con afina dispersión; Beyoncé y Gaga pronuncian varios suspiros y gemidos durante la canción. Esta versión solo fue incluida en la segunda edición del álbum y contiene un vídeo musical. «Why Don't you Love Me», la cual solo aparece en algunas ediciones de "I Am... Sasha Fierce", es diferente a las canciones anteriores de "dance"-pop de Beyoncé, ya que hace uso de un estilo retro. La pista es una canción optimista que también se deriva del género de R&B. El álbum también contiene varias canciones reelaboradas como «Smash Into You», que fue grabada previamente por Jon McLaughlin como «Smack Into You». La canción fue cambiada y grabada por Beyoncé, ganando así los créditos mínimos en la composición de la canción por el cambio de «Smack» a «Smash». También aparece en los créditos de la película "Obsessed", en donde Beyoncé actúa. «Disappear» contienes suaves y delicadas armonías de guitarra.


title: I Am... Sasha Fierce

text: La edición estándar del álbum se lanzó simultáneamente con la edición de lujo. Mathew Knowles, padre de la cantante y representante en ese entonces, celebró una fiesta para escuchar el álbum en Nueva York el 22 de octubre de 2008. Antes de la fecha de lanzamiento del álbum, este se etrenó el 11 de noviembre del mismo año en la cuenta de MySpace de Beyoncé. En correspondencia con el lanzamiento del álbum doble, Columbia Records creó un sitio web con un adelanto de "Sasha Fierce". Más tarde, el 16 de junio de 2009, "Above and Beyoncé – Video Collection & Dance Mixes" se publicó. Este CD y DVD incluye remezclas de los sencillos del álbum, al igual que el de «Ego» con el rapero Kanye West, y sus vídeos promocionales. Por último, la edición platino de "I Am... Sasha Fierce" se lanzó en una lista de países seleccionados en noviembre de 2009. La edición de lujo del álbum fue reeditada en los Estados Unidos el 23 de noviembre, incluyendo todas las canciones publicadas anteriormente, además de nuevas canciones como «Poison», «Why Don't you Love Me», y el remix de «Video Phone» con Lady Gaga. Un "extended play" titulado "I Am... Sasha Fierce – The Bonus Tracks" se lanzó el mismo día en varios países, el cual contiene las pistas nuevas de la edición de lujo.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Tras la publicación digital del álbum, «Ave María» debutó en la lista de "UK Singles Chart" en el número 150 el 29 de noviembre de 2008. Beyoncé realizó una versión de la canción de Billy Joel «Honesty» (1979) y la incluyó como pista extra en la edición platino del álbum. Recibió algo de atención en Japón, donde llegó al número 79 en 2009. Beyoncé también interpretó la canción en su gira I Am... World Tour (2009-10) en Corea del Sur, y con el tiempo llegó al número dos en la lista de sencillos de Corea en la semana del 17 de enero de 2010. En septiembre de 2009, «Radio» se utilizó en diferentes anuncios de televisión holandeses para promover las estaciones locales de radio, y así alcanzó el puesto número catorce en la lista "Dutch Top 40" debido a las fuertes descargas digitales. Después del lanzamiento de "I Am... Sasha Fierce - The Bonus Tracks", la nueva canción que apareció en el "extended play", «Poison», se hizo muy popular en Corea del Sur y alcanzó la primera posición en la lista de sencillos de Corea en la semana del 7 de febrero de 2010. En febrero de 2010, una pista extra del álbum, «Why Don't you Love Me», se lanzó como sencillo promocional, y logró el primer lugar en la lista estadounidense "Hot Dance Club Play", convertirse en el decimotercero número uno de Beyoncé en el conteo.


title: I Am... Sasha Fierce

text: El 8 de octubre de 2008, se lanzaron los dos primeros sencillos del álbum, «If I Were a Boy», del primer lado "I Am...", y «Single Ladies (Put a Ring on It)», del segundo lado "Sasha Fierce". «If I Were a Boy» logró el puesto número uno en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". También consiguió la primera posición en ocho diferentes países. «Single Ladies (Put a Ring on It)» se convirtió en el quinto sencillo número uno de Beyoncé en Estados Unidos, y también obtuvo éxito en varios mercados internacionales, alcanzando un máximo entre los diez primeros puestos en todo el mundo. Ambos sencillos fueron certificados como diamante y cuádruple platino, respectivamente, por la Recording Industry Association of America (RIAA). «Diva» fue lanzado como tercer sencillo en Estados Unidos y logró el noveno puesto en la lista de dicho país, también llegó al número uno en la lista "Hot R&B/Hip-Hop Songs", y fue certificada oro por la RIAA. El siguiente sencillo, «Halo», fue lanzado internacionalmente y logró entrar en el "top" diez en varias listas del mundo, incluyendo Estados Unidos, en el puesto número uno, Brasil, en el número uno, y Canadá, en el número tres. «Diva» y «Halo» fueron lanzados en varios países juntos el 20 de enero de 2009 por descarga digital, y el 3 de abril del mismo año como doble sencillo. «Ego» fue lanzado solamente en Estados Unidos, al igual que «Diva», el 19 de mayo de 2009, además contiene una versión con el rapero Kanye West. Logró entrar en el "Hot 100" y el "Hot R&B/Hip-Hop Songs" en las posiciones treinta y nueve y tres, respectivamente.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Tras el transcurso de la gira en promoción del álbum, I Am... Tour, otros dos sencillos fueron lanzados internacionalmente. «Sweet Dreams» y «Broken-Hearted Girl» se publicaron como sexto y séptimo sencillo de "I Am... Sasha Fierce". «Sweet Dreams» logró entrar entre los diez primeros puestos de varios países y el puesto número uno en Nueva Zelanda y fue certificada platino en Estados Unidos. «Broken-Hearted Girl» llegó al "top" cuarenta en varias listas de todo el mundo, a pesar de no ser certificada ni lanzada en los Estados Unidos. Tras casi un año de haber sido lanzado el álbum, «Video Phone» se lanzó como el último sencillo del álbum a finales de 2009. Esta canción contiene una versión extendida en colaboración con la cantante y compositora Lady Gaga. Además se convirtió en el decimocuarto número de Beyoncé en la lista de "Billboard" "Dance/Club Play Songs". «Si yo fuera un chico», la versión en español de «If I Were a Boy» traducida por Rudy Pérez y mezclada por Andrés Bermúdez, fue lanzada como sencillo promocional en iTunes el 3 de febrero de 2009. En julio de 2010, se informó que las pistas digitales del álbum habían vendido un total de 12,3 millones de unidades en los Estados Unidos, además en ese mismo mes, «Why Don't you Love Me» se lanzó como sencillo promocional en Europa, y logró el número cincuenta y uno en la lista oficial de Reino Unido y la posición catorce en la lista "UK R&B Singles".


title: I Am... Sasha Fierce

text: Beyoncé interpretó «Single Ladies (Put a Ring on It)» por primera vez en un concierto organizado por la estación de radio estadounidense Power 105.1 el 29 de octubre de 2008, Beyoncé interpretó por primera vez «If I Were a Boy» durante la gala de los el 6 de noviembre del mismo año en Liverpool, Reino Unido. Luego volvió a interpretarlas en un Popurrí durante los World Music Awards de 2008 tres días después en Mónaco. Luego, la cantante se presentó en "The Oprah Winfrey Show" y cantó «If I Were a Boy» el 13 de noviembre. También Beyoncé se presentó en "Saturday Night Live" el 15 de noviembre e interpretó «Single Ladies». Esa noche en particular, Beyoncé también apareció en una parodia del vídeo musical de «Single Ladies (Put a Ring on It)», en donde las dos bailarinas de respaldo del vídeo fueron reemplazadas por el cantante de pop Justin Timberlake y miembros del elenco de "Saturday Night Live", Andy Samberg y Bobby Moynihan. El día siguiente, Beyoncé cantó, acompañada de una banda en vivo, un popurrí entre «If I Were a Boy», «Single Ladies» y «Crazy in Love» durante el último episodio de "Total Request Live". También el 18 de noviembre, Beyoncé realizó una presentación de «Single Ladies (Put a Ring on It)» en "106 & Park" de BET y cinco días después durante los premios American Music de 2008. También interpretó «Single Ladies» durante "The Ellen DeGeneres Show" el 25 de noviembre de 2008, y en "The Today Show" en el Rockefeller Center el día siguiente. El 12 de diciembre del mismo año, Beyoncé interpretó «If I Were a Boy» durante la gala de los Premios 40 Principales en Madrid. El 9 de enero de 2009, Beyoncé interpretó «Single Ladies (Put a Ring on It)» junto a dos bailarines masculinos durante "The Tyra Banks Show".


title: I Am... Sasha Fierce

text: Luego del lanzamiento del cuarto sencillo del álbum, «Halo», Beyoncé interpretó la canción por primera vez durante los premios NAACP Image Award el 12 de febrero de 2009. También interpretó «Halo» durante "Late Night with David Letterman", luego de una entrevista el 22 de abril. En mayo de 2009, Beyoncé apareció en MTV para hablar de su próximo sencillo «Ego». Ella aprovechó la oportunidad para hablar un poco sobre el álbum, diciendo que: «Una de las grandes cosas sobre el álbum es que es tan diverso». Beyoncé iba a interpretar «Sweet Dreams» durante los celebrados el 13 de septiembre. Sin embargo, Beyoncé solamente realizó el puente de «Sweet Dreams» al comienzo de su actuación, antes de cambiar a «Single Ladies (Put a Ring on It)». "Billboard" clasificó la presentación como una de las mejor interpretaciones de Beyoncé, hasta el momento. Aunque Beyoncé no interpretó «Sweet Dreams» en los MTV VMA, esta si fue presentada durante la ceremonia de los el 5 de noviembre del mismo año. El 31 de enero de 2010, Beyoncé interpretó un popurrí entre «If I Were a Boy» y la canción de Alanis Morissette «You Oughta Know» (1995) durante la ceremonia de los .


title: I Am... Sasha Fierce

text: Para promocionar el álbum, Beyoncé se embarcó en una gira mundial. I Am... Tour comenzó en Edmonton, Canadá el 26 de marzo de 2009. La etapa europea de la gira comenzó el 26 de abril del mismo año en Zagreb, Croacia y terminó el 9 de junio en Londres, Inglaterra. Once días después comenzó la tercera etapa de la gira en los Estados Unidos y terminó en agosto con un show acústico de cuatro días en el teatro Encore Las Vegas en Las Vegas Strip. El 15 de septiembre de 2009, la cuarta etapa inició en Melbourne, Australia y terminó el 24 de septiembre en Perth, Australia. Beyoncé también visitó Asia, Oriente Medio y África y volvió Europa en donde terminó la etapa de 2009 en Belfast, Irlanda. La gira terminó en Latinoamérica y el Caribe en febrero de 2010. Durante la gira, Beyoncé realizó un tributo a Michael Jackson; debido a su muerte, la cantante le dedicó a Jackson «Halo» en varias de sus presentaciones. De acuerdo con Pollstar, el "tour" ganó $ 17,2 millones entre el 1 de enero y 30 de junio de 2010, más la suma de $ 86 millones de los primeros 93 conciertos en 2009, el total de la gira fue de $ 103.2 millones para los 108 espectáculos. Mientras que Beyoncé estaba de gira, Columbia Records lanzó "", un álbum en vivo grabado durante los "shows" de Las Vegas, el 20 de noviembre de 2009 en un conjunto de CD y DVD. "I Am... World Tour" se grabó durante varias fechas de la gira incluyendo Brasil, Corea del Sur y Reino Unido. El álbum y DVD fue lanzado el 30 de noviembre de 2010. Ambos lanzamientos en vídeo lograron el número uno en la lista estadounidense "Top Music Video".


title: I Am... Sasha Fierce

text: Tras su lanzamiento, "I Am ... Sasha Fierce" recibió reseñas mixtas por parte de los críticos de música. En Metacritic, el cual asigna una calificación normalizada de 1 a 100 debido a los comentarios de la prensa dominante, el álbum recibió una puntuación media de 62, basado en 24 comentarios, lo que indica «críticas generalmente favorables». Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que «las fuerzas de "I Am... Sasha Fierce"... son sus canciones individuales [...] un testimonio para Beyoncé como una de las artistas más fiables de hoy en día», pero también señaló que «la disparidad real es su incapacidad para conciliar el sentimentalismo del adulto-contemporáneo de "I Am" con los más modernos y vanguardistas sonidos de "Sasha Fierce"». Adam Mattera de "The Observer" le dio dos de cinco estrellas y señaló a los dos discos por su falta de profundidad, indicando que «el disco 1 está demasiado ocupado persiguiendo formatos de radio para exponer a cualquier alma genuina [...] El lado de Sasha corta directamente a los negocios con el dispuesto sencillo "Radio" [...] y una sucesión de himnos de mujer independiente como "Single Ladies" y "Diva", lo que sin duda inspirará a "drag queens" de todo el mundo, pero dejan perplejos a la mayoría de los demás». Ryan Dombal de Pitchfork Media lo veía como la regresión de su álbum previo "B'Day" y declaró: «Nadie gana la batalla de Beyoncé contra Sasha — a menudo, el oyente pierde». El escritor de Allmusic Andy Kellman, encontró al disco doble «débil» y favoreció al segundo disco como «decente, aunque fácilmente olvidable y optimista». Él expresó que en el disco "I Am...", «Beyoncé siente cada línea al máximo, lo que casi rescata la sobriedad del set». En su guía del consumidor para MSN Music, el crítico Robert Christgau dio al álbum una calificación de B y lo llamó «fiasco del mes», lo que indica «un mal registro, cuyos datos rara vez ameritan un mayor grado de reflexión». Christgau lo describió «poco de doble personalidad» como «profundamente insulso» y escribió que «hay tres buenas canciones en este artefacto de 11 pistas».


title: I Am... Sasha Fierce

text: Jonás Weiner de "Blender" le dio tres de cinco estrellas y dijo que «Beyoncé sigue siendo una tienda de belleza feminista, rápida con el golpe amortiguador, y ella todavía describe la fiebre del amor con serenidad sobrenatural». Amy Linden de "Vibe" declaró: «Irónicamente, es el más dócil (y anónimo) personaje que el más intrigante, imponente y sexual [...] Beyoncé suena relajada, confiada, y si por ninguna otra razón no escuchas su intento, da en el blanco». Matos Michaelangelo de "The A.V. Club" le dio al álbum una calificación B- y dijo que «las dos mitades no necesariamente suenan mejor arrastrando los pies juntos, los dos son bastante desiguales». Stacey Anderson de "Spin" comentó que el primer disco «serpentea en [...] los cortes de tempo bajo» y llamó a Sasha «una dirección intrigante pero diluida». Nana Ekua Brew-Hammond de "The Village Voice" encontró no común al primer disco, "I Am ...", pero afirmó que «"Sasha Fierce" no sufre crisis de identidad como tal. Descarada, de cabeza grande, de confrontante e ingeniosa, cada pista incendiaria te reta a dejar sus inhibiciones en su capa comprobante». Christian Hoard de la revista "Rolling Stone" señaló que las canciones lentas están «llenas de suaves y blandas líneas de autoafirmación», pero escribió que «el disco "Sasha" aún ofrece música más aventurera de Beyoncé». Colin McGuire de PopMatters llamó al álbum «un poco áspero alrededor de los bordes» e indicó que su disco "Sasha Fierce" es como «un viaje mucho más convincente bajo las vías del "dance"». Daniel Brockman de "The Phoenix" le dio al álbum tres de cuatro estrellas y recomendó «pasar directamente al disco dos». Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" escribió que el álbum ofrece «dos caras imperiosas» de Beyoncé y declaró: «La colección podría haber sido mejor servida si lo hubiera editado a un disco, en lugar de elaborar lo que al final parece un truco de "marketing". Y mientras los fanáticos seguramente van a especular, no hay mucho en las letras que hagan que se sientan más reveladoras que sus anteriores emocionales con iniciativa».


title: I Am... Sasha Fierce

text: "I Am ... Sasha Fierce" hizo su primer debut en el número cinco en la lista de álbumes internacionales de "Oricon" de Japón y posteriormente se trasladó a la primera posición de la lista, convirtiéndose en el tercer álbum número uno de Beyoncé en ese país. El álbum debutó en el número uno en "Billboard 200" de Estados Unidos, vendiendo 482 000 unidades en su primera semana y dándole a Beyoncé su tercer álbum número uno consecutivo en el país. Eventualmente, la cantante se convirtió en la tercera artista femenina de la década del 2000 en tener sus tres primeros álbumes en el primer lugar de "Billboard 200". El álbum vendió 1 459 000 copias en sus primeras seis semanas en el 2008 y fue el décimo álbum más vendido del 2008, según "Billboard". Con este logro, Beyoncé finalmente igualó a Garth Brooks, Mariah Carey, y Shania Twain en tener un álbum en los diez primeros de la lista de fin de año de Nielsen SoundScan por quinta vez. En el 2009, el álbum continuó siendo unos de los más vendidos de ese año. También fue certificado doble platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America. En abril de 2011, el álbum vendió alrededor de 2,9 millones de copias en los Estados Unidos de acuerdo con Nielsen SoundScan. En el Reino Unido, el álbum debutó en el número diez el 29 de noviembre de 2008, convirtiéndose en el álbum de Beyoncé con la entrada más baja a pesar de tener mejores ventas en la primera semana que su anterior álbum, "B'Day". Tras la presentación de Beyoncé con la ganadora de la final de "The X Factor", Alexandra Burke, el álbum logró la posición nueve el 27 de diciembre de 2008. Debido al éxito de sus sencillos en el Reino Unido y sobre todo por el éxito de «Sweet Dreams», "I Am... Sasha Fierce" cambió del número cinco a la segunda posición en su trigésima novena semana en la lista, el 16 de agosto de 2009. En Irlanda, "I Am... Sasha Fierce" debutó en el número tres. Más tarde se encabezó la lista irlandesa durante dos semanas consecutivas a principios de enero de 2009, dándole a Beyoncé su segundo álbum número uno en ese país. En Australia, "I Am... Sasha Fierce" debutó en el número nueve a finales de noviembre de 2008 y alcanzó el puesto número ocho a comienzos de enero de 2009. Tras el éxito de los sencillos «Sweet Dreams» y «Broken-Hearted Girl», el álbum consiguió la posición número tres en dos ocasiones en octubre de 2009 y fue certificado triple platino el 23 de noviembre de 2009 por la Australian Recording Industry Association. En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el número dieciséis a finales de noviembre de 2008, y luego alcanzó el puesto número seis a principios de marzo de 2009. Después de la creciente popularidad de sus sencillos, especialmente «Sweet Dreams», el álbum subió a puesto número tres el 21 de septiembre de 2009, logrando así su posición más alta. El álbum fue certificado platino el 26 de abril de 2009, después de veintitrés semanas en la lista, tras más de 15 000 copias vendidas. En España, el álbum debutó y alcanzó el puesto número siete el 26 de noviembre de 2008, y fue certificado platino, después de más de 60 000 copias vendidas, el 26 de octubre de 2009. El álbum llegó a ser certificado diamante en Brasil. Con este logro, Beyoncé fue descrita como un «fenómeno de ventas» por Alexandre Schiavo. Con más de 182 000 copias vendidas entre enero y octubre de 2009, "I Am... Sasha Fierce" es el tercer álbum entre los discos más vendidos en el país. Después de la ceremonia de los Premios Grammy del 2010, "I Am... Sasha Fierce" ascendió varias posiciones en diferentes listas en países como Suiza, Austria y Portugal en febrero de 2010. En marzo de 2011, el álbum vendió más de siete millones de copias en todo el mundo.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" clasificó a "I Am... Sasha Fierce" en el número dos de su lista de los 10 mejores álbumes del 2008, afirmando que «"If I Were a Boy" y "Single Ladies (Put a Ring on It)" son sin duda los puntos destacados del álbum, aun así, la sorpresa es cómo satisfacen sistemáticamente el resto de esto». Mark Edward Nero de About.com lo clasificó en el noveno lugar en su lista de los mejores álbumes de "R&B" del 2008. Christian Gerard de la NBC Washington incluyó a "I Am... Sasha Fierce" en su conteo de «Menciones de Honor» al escribirlo en la lista de los mejores discos del 2008. La agencia ABS-CBN News and Current Affairs lo reconoció como el álbum más vendido de la doceava parte de 2008. El 6 de diciembre de 2010, con motivo del segundo aniversario del debut del álbum en la lista de álbumes "Billboard 200", Kyle Anderson de MTV News escribió un artículo sobre el alter-ego de Beyoncé, titulado «"Beyoncé's Alter-Ego Tops The Charts: Wake-Up Video"» en donde la producción y composición de "I Am... Sasha Fierce" fue elogiada y dijo que Beyoncé todavía trabaja «mejor y con audacia». El álbum ocupó el puesto número doce en la lista «Los mejores álbumes de la década de en la revista "Rolling Stone"», según sus lectores.Premios y nominaciones obtenidos por "I Am... Sasha Fierce": Créditos adaptados de Allmusic y las notas del álbum.


title: FC Metallurg-Kuzbass Novokuznetsk

text: El FC Metallurg-Kuzbass (en ruso: ФК «Металлург-Кузбасс») es un club de fútbol ruso de la ciudad de Novokuznetsk. Fue fundado en 1946, disputa sus partidos como local en el Estadio Metallurg y compite en la Primera División de Rusia.


title: FC Metallurg-Kuzbass Novokuznetsk

text: El club Metallurg-Kuzbass fue fundado en 1946 en la ciudad de Novokuznetsk y participó en las divisiones inferiores del sistema de ligas de fútbol de la Unión Soviética. Desde entonces, con algunas interrupciones, ha sido un participante constante en las competiciones nacionales de clubes. Uno de los logros más brillantes de la historia del FC "Metallurg-Kuzbass" fue en la Copa Soviética de 1961, cuando el equipo mostró el mejor resultado de un equipo de Kuzbass desde hacía más de cuarenta años. El "Metallurg", dirigido por aquel entonces por Alexander Zinin, alcanzó los octavos de final de la Copa, donde fue eliminado por el Lokomotiv Moscú. Antes había eliminado al Pakhtakor Tashkent y al Kairat Almaty, ambos equipos de la Primera división soviética.


title: FC Metallurg-Kuzbass Novokuznetsk

text: Tras la disolución de la URSS, el club descendió a la Segunda División de Rusia después en 2005, y solo terminó segundo en la región "Oriente" en la siguiente temporada. Sin embargo, al Lada Togliatti y Dinamo Makhachkala se les negó las licencias para la Primera División y por lo tanto éstos acabaron descendiendo. En 2012 consiguió ascender de nuevo a la Primera división rusa.


title: Los ángeles de acero

text: Los ángeles de acero (en el francés original, Les Anges d'Acier') es una serie creada por el guionista Víctor Mora y el dibujante Víctor de la Fuente para la revista "Pilote" en 1983.


title: Los ángeles de acero

text: La serie fue recopilada por Dargaud en cuatro álbumes a partir de 1984:


title: Los ángeles de acero

text: En España se ha publicado en las revistas "Comix Internacional", "Zona 84" y "Gran Aventurero".


title: Los ángeles de acero

text: "La Rosa de abisinia" obtuvo en 1989 el Premio Haxtur a la «Mejor Historia Corta» en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias (Gijón).


title: Alain Goma

text: Alain Goma (Sault, Francia, 5 de octubre de 1972) es un exfutbolista francés, se desempeñaba como defensa o lateral y se retiró en 2008. Fue internacional con la selección de fútbol de Francia en los años 1990.


title: Alain Goma

text: AJ Auxerre


title: Fayella

text: Fayella es un género de anfibio prehistórico extinto que vivió entre el Roadiense y el Capitaniense. Se han encontrado fósiles en Oklahoma (Estados Unidos).


title: Fab Melo

text: Fabricio "Fab" Paulino de Melo (Juiz de Fora, Minas Gerais, 20 de junio de 1990-Ibídem, 11 de febrero de 2017) fue un baloncestista brasileño que tuvo paso por los Boston Celtics de la NBA en el 2013 y que se desempeñó hasta el 2016 con el UniCEUB Brasília de la NBB. Falleció el 11 de febrero de 2017 cuando fue encontrado muerto en su casa en Juiz de Fora, en el estado de Minas Gerais, confirmó la Policía Militar. Melo fue a la cama el viernes por la noche y fue encontrado muerto por la mañana por su madre, según las autoridades de Brasil, a la edad de 26 años. Hasta el momento actual, se desconoce la causa de su muerte.


title: Fab Melo

text: Melo jugó dos temporadas en la Universidad de Syracuse. En su primera temporada promedio 2.3 puntos, 1.9 rebotes, 0.2 asistencias, 0.3 robos y 0.8 tapones. Mejoró en su segundo año en la universidad promediando 7.8 puntos, 5.8 rebotes, 0.7 asistencias, 0.5 robos y 2.9 tapones siendo nombrado el mejor jugador Defensivo del Año en el Este. En el total de sus dos temporadas en Universidad de Syracuse promedio 4.9 puntos, 3.8 rebotes y 0.5 asistencias en 63 juegos. Fue declarado inelegible para el Torneo de la NCAA 2012 por razones académicas.


title: Fab Melo

text: Melo decidió renunciar a sus dos últimos años en Syracuse y se declaró elegible para el Draft de la NBA 2012. Melo fue seleccionado por los Boston Celtics con la selección 22. El 3 de julio de 2012, Melo firmó un contrato con los Celtics.


title: Fab Melo

text: Para la temporada 2014-2015, Melo firmó un contrato para jugar con el Club Athletico Paulistano de la liga brasileña.


title: Fab Melo

text: Los Boston Celtics seleccionaron a Melo en la selección No. 22 en el draft de 2012, un punto después de que aterrizaran a Jared Sullinger. Melo registró solo 36 minutos en seis apariciones durante su temporada de novato. Los Celtics intercambiaron Melo a los Memphis Grizzlies en agosto de 2013, y fue cortado poco después. Melo firmó con los Dallas Mavericks antes de la temporada 2013-14, pero fue suspendido antes del inicio de la temporada regular.


title: Fab Melo

text: Melo, de 26 años, jugaba profesionalmente en Brasil. Él pasó dos temporadas jugando para Boeheim en Syracuse y era parte del equipo de Orange que fue 34-3 y 17-1 en el Big East en 2012. Melo promedió 7.8 puntos, 5.8 rebotes y 2.9 bloques en la campaña 2011-12. Fue suspendido dos veces durante la temporada - una vez por tres partidos durante la temporada regular y de nuevo para el torneo NCAA debido a problemas académicos.


title: Fab Melo

text: Melo es recordado por un par de incidentes con Boston. El primero llegó en la orientación de novatos de la liga, donde rompió una silla plegable mientras estaba sentado junto a otros jugadores de primer año esperando una sesión de fotos. El segundo fue cuando, en medio de algunos de sus mejores jugadas en la D-League, se golpeó al entrar en un marco de puerta en un hotel en Dakota del Sur.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: José Eusebio Sánchez Pedraza, (Lima, 14 de agosto de 1823 - Lima, 1903) fue un abogado, magistrado y político peruano. Fue presidente del Consejo de Ministros (1873-1875), ministro de Justicia (1872-1875), ministro interino de Relaciones Exteriores (1874) y ministro de Gobierno (1885-1886). Fue también presidente de la Corte Suprema de Justicia en varios períodos (1888-1889, 1892-1893 y 1898-1899).


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Fue hijo de Juan José Sánchez y Petronila Pedraza. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se recibió de abogado en 1846 y se graduó de doctor en Jurisprudencia en 1859.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Se inició en la magistratura como relator de la Corte Suprema en 1850. Pasó a ser juez de primera instancia de Lima y luego vocal de la Corte Superior de Justicia, de la que fue presidente de 1871 a 1872.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Defendió con energía los fueros judiciales durante el golpe de estado de los coroneles Gutiérrez, a mérito de lo cual fue designado ministro de Justicia durante el gobierno del vicepresidente Mariano Herencia Zevallos, que completó el periodo del malogrado presidente José Balta, de 26 de julio a 2 de agosto de 1872.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: En el gobierno de Manuel Pardo y Lavalle continuó al frente del ministerio de Justicia, conformando el gabinete presidido por el general José Miguel Medina. Cuando este renunció por razones de salud, asumió como presidente del Consejo de Ministros, el 3 de septiembre de 1873. Durante su gestión, ocurrió la revolución de Nicolás de Piérola, conocida como la Expedición del Talismán. Al respecto, Sánchez pidió al Congreso autorización para invertir hasta cinco millones de soles para la pacificación del país, colocar al Ejército en pie de guerra y reforzar la dotación de la Guardia Nacional. El Congreso, con fecha de 6 de noviembre de 1874, aprobó el proyecto casi con unanimidad. El mismo presidente Pardo marchó en persona hacia el sur para tomar el mando de las operaciones contra los rebeldes, que fueron derrotados en Los Ángeles, cerca de Moquegua.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Sánchez renunció a su cargo de ministro el 30 de enero de 1875, al considerar necesaria una renovación en el gobierno para que sus actos fueran revisados por el Congreso Extraordinario próximo a reunirse. Regresó entonces a la magistratura como vocal interino de la Corte Suprema (1875) y luego titular (1876). Asimismo, fue elegido vicerrector de la Universidad de San Marcos (1879).


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Tras la batalla de Miraflores y la ocupación de Lima por los chilenos en enero de 1881, el dictador Nicolás de Piérola lo comisionó, junto con Antonio Arenas y Lino Alarco, para negociar las condiciones de paz con el enemigo. Pero Sánchez renunció a dicha comisión, lo que demoró la apertura de las negociaciones, pero cuando estas iban a iniciarse surgió la abrupta negativa de los chilenos para tratar con Piérola, a quien acusaron de haber criticado acerbamente a sus fuerzas armadas (22 de febrero de 1881). Se dijo que se trató de un pretexto, y que la verdadera razón del brusco cambio de los chilenos se debió a que, por una delación de Sánchez, se enteraron de las instrucciones dadas a los comisionados peruanos: obtener la paz a cambio de grandes concesiones, pero sin entrega de territorio. Bien sabido es que el gobierno de Chile nunca habría aceptado una paz sin anexión territorial, motivo único de su guerra.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Por entonces la Corte Suprema acordó su propio receso por considerar que la dignidad de sus actos era incompatible con la presencia de tropas extranjeras de ocupación que habían impuesto sus tribunales militares. Aunque el gobierno de Francisco García Calderón invitó a la Corte que estableciera su sede en La Magdalena e iniciara sus funciones, los magistrados, entre ellos Sánchez, se mantuvieron firmes en su decisión.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Separado de la magistratura y de la política, Sánchez se vio entonces obligado a ganarse la vida despachando mercancías en una tienda de comestibles. En su casa se resguardaron los archivos de la Cámara de Diputados, donde estuvieron a salvo del pillaje chileno, hasta 1884, cuando se reanudó la labor parlamentaria. Ello no evitó que se produjeran misteriosas desapariciones, como el de las actas de las sesiones secretas en las que se aprobó el tratado de alianza con Bolivia de 1873 (suscrito en el gobierno de Pardo, en el que Sánchez había sido ministro de Estado).


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Tras el triunfo de la revolución acaudillada por el general Andrés A. Cáceres y la instalación del gobierno del Consejo de Ministros presidido por Antonio Arenas, Sánchez asumió como ministro de Gobierno, de 3 de diciembre de 1885 a 3 de junio de 1886.


title: José Eusebio Sánchez Pedraza

text: Luego continuó su carrera en la magistratura y presidió la Corte Suprema en seis períodos (1888-1889, 1892-1893 y 1898-1899). Falleció en Chorrillos en 1903.


title: Jack Hewson

text: John G. "Jack" Hewson (7 de septiembre de 1924 - 26 de junio de 2012) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la NBA, jugando el resto de su carrera la ABL. Con 1,98 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Jack Hewson

text: Jugó durante su etapa universitaria con los "Owls" de la Universidad de Temple, donde fue el máximo anotador de su equipo en sus dos últimas temporadas, promediando en 1946 11,8 puntos por partido, y siendo elegido en el mejor quinteto de las universidades de la ciudad de Filadelfia.


title: Jack Hewson

text: Tras jugar una temporada en los Philadelphia Sphas de la ABL, en la que acabó como tercer mejor anotador de la liga, con 13,8 puntos por partido, con los que jugó una temporada en la que promedió 2,7 puntos por partido.


title: Jack Hewson

text: Tras ser despedido, regresó a la ABL, fichando por los Trenton Tigers, donde fue el mejor anotador de su equipo y el segundo de la liga con 19,0 puntos por partido. Jugó dos temporadas más en la liga antes de retirarse definitivamente.


title: Gliese 794

text: Gliese 794 (WD 2032+248) es una enana blanca encuadrada en la constelación de Vulpecula. Su magnitud aparente es +11,55 y se encuentra a 48 años luz del Sistema Solar.


title: Gliese 794

text: Gliese 794 tiene tipo espectral DA2, siendo su temperatura efectiva de 20.704 ± 322 K —otro estudio reduce dicha cifra a 19.980 K—. Como las enanas blancas no generan energía por fusión nuclear, sino que radian al exterior el exceso de calor a un ritmo constante, con el tiempo su temperatura superficial va descendiendo; Gliese 794 es una enana blanca muy caliente, con una edad estimada —como remanente estelar— de sólo 60 millones de años. Entre todas las enanas blancas a menos de 20 pársecs del Sistema Solar, es una de las más calientes y jóvenes. Además, la luminosidad de estos objetos decrece con el tiempo, por lo que Gliese 794 es una enana blanca aún muy luminosa, pese a que brilla con el 0,0275% de la luminosidad solar. Aunque es un 7% menos luminosa que Sirio B, su luminosidad es 56 veces superior a la de Procyon B. Presenta una velocidad de rotación proyectada de 11 ± 5. Posee una masa equivalente a 0,64 masas solares, valor habitual en estrellas degeneradas y prácticamente igual a la de la citada Procyon B.


title: Gliese 794

text: La atmósfera de Gliese 794 está compuesta fundamentalmente de hidrógeno. Las atmósferas de enanas blancas con una temperatura superior a 50.000 K siempre contienen elementos pesados, mientras que por debajo de dicha temperatura existe una dicotomía entre aquellas compuestas solo por hidrógeno puro y aquellas en las que se pueden detectar dichos elementos. En concreto, la abundancia de silicio —único metal detectado en Gliese 794— decrece con la temperatura. Por último, cabe resaltar la medida del campo magnético de Gliese 794, que es de 2700 G.


title: FC Neftekhimik Nizhnekamsk

text: El FC Neftekhimik Nizhnekamsk es un club de fútbol ruso de la ciudad de Nizhnekamsk, en la República de Tartaristán. Fue fundado en 1991, disputa sus partidos como local en el Estadio Neftekhimik y compite en la Liga Nacional de Fútbol de Rusia. Desde 2007 el club está asociado al Rubin Kazan como filial.


title: FC Neftekhimik Nizhnekamsk

text: El "Neftekhimik" fue creado por la planta química de Nizhnekamsk a mediados de los años 1960. Sin embargo, hasta 1990, nunca participaron en el ámbito nacional, comptiendo en ligas amateurs. En 1990, la petroquímica participó en el evento comercial "Fútbol de Rusia". Después de ganar el campeonato del área del Volga, el "Neftekhimik" se aseguró participar en el campeonato de la temporada siguiente de la segunda división de la URSS. Tras la disolución de la Unión Soviética se impulsó el desarrollo del club. En enero de 1991 fue creado el club de fútbol profesional "Neftekhimik", por lo que ese año es el considerado como el de la fundación oficial del club. El primer presidente fue el director de la planta RT Shiyapov. El debut en el segundo campeonato de la liga fue bastante exitosa. El club ocupó el noveno lugar entre 22 equipos, entre ellos había clubes tártaros muy experimentados como el Rubin Kazan. En 2012 el club logró clasificarse para la Primera división rusa tras finalizar campeón de la zona de los Urales de la Segunda división.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: José Mariano Jiménez Wald (Arica, 30 de enero de 1843 - Lima, 1 de agosto de 1901) fue un abogado, magistrado y político peruano. Fue presidente del Consejo de Ministros (1889 y 1893-1894), ministro de Gobierno (1889) y ministro de Relaciones Exteriores (1893-1894).


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Fue hijo de José Jiménez y María Wald. Natural de Arica, entonces puerto del sur peruano, a muy temprana edad fue enviado a Lima, para estudiar como interno en el Colegio Guadalupe. Sus estudios superiores los cursó en el Convictorio de San Carlos. Fue elegido presidente de la Sociedad Liberal, fundada por los jóvenes alumnos de San Carlos, la Escuela Normal, el Colegio Militar e instituciones privadas. Se contó entre los estudiantes universitarios que henchidos de entusiasmo patriótico concurrieron al combate del Callao del 2 de mayo de 1866. Se graduó luego de bachiller en Jurisprudencia y se recibió de abogado el 3 de octubre de 1870.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Fue nombrado relator de la Corte Suprema, iniciando así su carrera en la magistratura. En 1876 fue elegido diputado por la provincia de Arica. Durante la guerra con Chile, pasó a ser prefecto y comandante general del departamento de Cuzco, en marzo de 1880.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Nuevamente en Lima, fue nombrado vocal interino de la Corte Superior (1880), reconocido como vocal titular en 1883 y ratificado en 1886. Por entonces se graduó de licenciado y doctor en Jurisprudencia en la Universidad de San Marcos (1885). Poco después asumió en la Facultad de Jurisprudencia de la misma universidad la enseñanza de los cursos de Derecho Natural y Principios de Legislación (1887-1888).


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Debido a sus méritos como hombre de leyes, el presidente Andrés A. Cáceres lo convocó para que colaborara con su gobierno, nombrándolo presidente del Consejo de Ministros y ministro de Gobierno, el 8 de marzo de 1889.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Tuvo que enfrentar la tenaz oposición parlamentaria a la aprobación del Contrato Grace, planteando entonces una política de conciliación y de modificaciones en dicho contrato. Pero no logró su objetivo y se vio obligado a renunciar (3 de abril de 1889).


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Reasumió entonces su labor docente y fue elegido vocal de la Corte Suprema (1892).


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Durante el gobierno del coronel Remigio Morales Bermúdez fue nombrado ministro de Relaciones Exteriores y presidente del Consejo de Ministros (11 de mayo de 1893). En un informe que escribió en 1895, confesó que al principio rechazó la designación, pero el presidente lo convenció de que debía aceptar como un sacrificio por la nación. Influyó en su designación el hecho de ser de Arica, la provincia entonces ocupada por Chile.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Le correspondió efectuar las gestiones para la realización del plebiscito que debía decidir los destinos definitivos de las provincias de Tacna y Arica, al vencerse el plazo de diez años estipulado en el Tratado de Ancón de 1883. Para tal fin entabló negociaciones con el ministro plenipotenciario chileno acreditado en Lima, Javier Vial Solar. Propuso que dichas provincias pasaran a control de una tercera potencia mientras se realizaba el plebiscito; asimismo, exigió que el derecho al voto correspondiese sólo a los residentes nacidos en las provincias en disputa. Pero la cancillería chilena acabó por desautorizar a su representante y el plebiscito no llegó a implementarse.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: La repentina muerte del presidente Remigio Morales Bermúdez, el 1 de abril de 1894, puso fin a su cargo de ministro. Causó controversia el hecho que el Consejo de Ministros, presidido por Jiménez, no transmitiera el mando al que le correspondía constitucionalmente: el primer vicepresidente Pedro Alejandrino del Solar, sino que lo hizo en la persona del segundo vicepresidente, el coronel Justiniano Borgoño.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: Bajo el breve gobierno de Borgoño se realizaron unas controvertidas elecciones, que dieron el triunfo al general Andrés A. Cáceres, que asumió así por segunda vez a la presidencia. Esto provocó la revolución cívico-demócrata encabezada por Nicolás de Piérola, que triunfó y obligó a renunciar a Cáceres en 1895.


title: José Mariano Jiménez Wald

text: El nuevo gobierno dispuso el enjuiciamiento del último gabinete de Morales Bermúdez y la inhabilitación política de sus miembros, por su responsabilidad en la ilegal ascensión del segundo gobierno cacerista. Entre los imputados se hallaba Jiménez. Aunque esta acusación fue aprobada en el Congreso, la causa fue finalmente sobreseída en la Corte Suprema (1895). Jiménez pudo entonces retomar su labor docente en la universidad de San Marcos y en el desempeño de la magistratura.


title: Zygosaurus

text: Zygosaurus lucius es un género y especie extintos de anfibio que vivió durante el Pérmico. Se han encontrado sus fósiles en Tatarstán (Rusia).


title: Crisis de Berlín de 1961

text: La crisis de Berlín de 1961 fue el último gran incidente político-militar europeo de la Guerra Fría sobre la ocupación militar en la capital Alemana de Berlín. Fue provocada por la Unión Soviética mediante un ultimátum exigiendo la retirada de las fuerzas armadas occidentales de Berlín Occidental. Concluyó con la construcción del Muro de Berlín que dividió la ciudad en dos: Berlín Este y Berlín Occidental.


title: Crisis de Berlín de 1961

text: Ocurrida entre 1958 y 1963, la crisis de Berlín surgió a partir de la división cuadripartida de la capital del Reich tras la Segunda Guerra Mundial en la que ambos bloques, aliados en su afán de detener a Alemania durante la guerra, se enfrentaron luego, debido a posturas ideológicas opuestas.


title: Crisis de Berlín de 1961

text: El territorio de Berlín era en sí mismo un punto neurálgico tras la división bipolar del mundo, la URSS y los aliados compartían su administración. El problema se suscitó cuando muchos ciudadanos desempleados de Europa del Este vieron las posibilidades que ofrecía Berlín Occidental. La rápida prosperidad alcanzada por Alemania Occidental en función de su reconstrucción, puesto en marcha el Plan Marshall, hizo que esta se volviera una oportunidad para los pobres ciudadanos del bloque Oriental. Más aún, el perjuicio no sólo se debía a la emigración sino a que gran parte de esta era gente cualificada.


title: Crisis de Berlín de 1961

text: El conflicto que derivó en la construcción del muro en 1961, vivió momentos en los que se temió un nuevo enfrentamiento bélico. Hacía 1958, apoyando las motivaciones de la República Democrática Alemana (RDA), Nikita Jrushchov anunció que Berlín debía quedar incorporada a la RDA o, de lo contrario, bajo el poder de las Naciones Unidas. La situación se agravó cuando el líder soviético instó a los aliados a tomar una resolución en seis meses. Caso contrario, pasaría a tener pleno acceso de Berlín mediante un tratado firmado con la RDA.


title: Crisis de Berlín de 1961

text: La situación así planteada, puso a las potencias occidentales en un verdadero aprieto: aceptar las condiciones de Moscú significaba un paso atrás en la defensa de la democracia y de los intereses por esta representados, negarse de base, era poner en peligro la paz mundial bajo la amenaza de una guerra de alcance nuclear.


title: Crisis de Berlín de 1961

text: Las acciones diplomáticas que se tomaron para una resolución pacífica no prosperaron demasiado, reuniones de los antiguos vencedores de Alemania, entre Jruschov y el recientemente electo, John F. Kennedy, la cumbre de la ONU en 1960. En todas estas instancias, la Unión Soviética optó por la confrontación ideológica.


title: Crisis de Berlín de 1961

text: Se debe tener en cuenta que tras la muerte de Stalin en 1953, el avance del capitalismo era indiscutible y que si bien ninguno de los dos bloques estaba dispuesto a ceder zonas de influencia, las acciones se iban orientando a una avenencia pacífica. La crisis posterior que vio peligrar la tranquilidad mundial, frágilmente sostenida, fue la crisis de los misiles en Cuba. En esta oportunidad, también se optó por una salida que no redundara en el conflicto armado.


title: Crisis de Berlín de 1961

text: La culminación de la crisis derivó en la construcción del Muro de Berlín, imposibilitando radicalmente toda conexión entre ambos lados de la capital. Esta acción llevada a cabo por Alemania Oriental dio cuenta, en primera instancia, de que el líder soviético no quería una guerra. En segundo término, la división expresa sentó las bases de un estatus que se perpetuó durante 28 años.


title: Barbara Sukowa

text: Barbara Sukowa (Bremen, 2 de febrero de 1950) es una artista alemana, actriz de teatro y de cine, recitante y narradora en el ámbito de la música clásica.


title: Barbara Sukowa

text: Estudió en la "Max-Reinhardt-Schule für Schauspiel", de Berlín. Sukowa se estrenó en esa ciudad en 1971, participando en una representación de una obra de Peter Handke. Ha trabajado en obras de Georg Büchner, Shakespeare, Henrik Ibsen y en "El jardín de los cerezos" de Chejov


title: Barbara Sukowa

text: Encarnó al personaje de "Mieze" en la monumental saga de Rainer Werner Fassbinder "Berlin Alexanderplatz" (1980), e interpretó a Rosa Luxemburgo y Hildegard von Bingen y Hannah Arendt, todas de Margarethe von Trotta.


title: Barbara Sukowa

text: Sukowa además es narradora en obras líricas como recitante. Se ha destacado en la obra de Arnold Schönberg, el "Pierrot Lunaire" y en las "Gurrelieder" con la Filarmónica de Berlín y Claudio Abbado; otros trabajos incluyen "Pedro y el lobo", "Jeanne d’Arc au bûcher" ("Juana de Arco en la hoguera")


title: Barbara Sukowa

text: Fue jurado del Festival de Berlín 2012.


title: Barbara Sukowa

text: Sukowa está casada con el director y artista Robert Longo Tiene dos hijos de matrimonios previos con Hans-Michael Rehberg y con Daniel Olbrychski.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: La crisis de las uvas chilenas de 1989, también conocida como crisis de las uvas envenenadas, fue un incidente que involucró a dos granos de uva chilena de exportación que fueron encontrados con cianuro luego de una amenaza telefónica hecha a la embajada de los Estados Unidos en Santiago de Chile.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: En los primeros días de marzo de 1989, la embajada estadounidense en Santiago de Chile recibió varias amenazas telefónicas señalando que los cargamentos de frutas exportados hacia Estados Unidos y Japón serían contaminados con cianuro. Ante esto, la FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos) incrementó los controles, lo que provocó que el 12 de marzo inspectores de dicho organismo que revisaban el cargamento del barco "Almería Star" en Filadelfia encontraran dos granos de uva roja de la variedad Flame Seedless, marca Crispy, con trazas de cianuro. Posteriormente se identificó que las uvas contaminadas provenían de la exportadora Julia Saavedra de Curacaví.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: Luego de los análisis de laboratorio, se confirmó la existencia de cianuro, aunque la dosis inyectada no era letal. El 13 de marzo, el comisionado de la FDA, Frank Young, informó públicamente del hallazgo de ambos granos y se anunció la retención de toda la fruta proveniente de Chile y se sugirió retirarla de los comercios y evitar su consumo. Canadá y Japón también siguieron las medidas estadounidenses y realizaron un embargo de todas las frutas y verduras importadas desde Chile. No se encontraron más frutas contaminadas, pero la FDA prohibió la importación de frutas chilenas y advirtió a la población de no consumir uvas o cualquier fruta chilena.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: El Gobierno de Chile formó un comité conformado por los ministros del Interior, Secretaría General de Gobierno, Relaciones Exteriores, Agricultura, Hacienda y Secretaría General de la Presidencia. Una comitiva encabezada por los ministros Hernán Felipe Errázuriz y Jaime de la Sotta Benavente viajó a Washington para realizar reuniones con tal de subsanar la crisis.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: El 16 de marzo la FDA y el Ministerio de Agricultura de Chile lograron un acuerdo que incluía mejoras en los controles sanitarios. El 17 de marzo de 1989 se anunció que se reanudaría la importación de fruta chilena a Estados Unidos a partir del 21 de marzo, dando por superado el incidente del cianuro.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: El 13 de marzo, el ministro del Interior, Carlos Cáceres Contreras, presentó un discurso en cadena nacional de radio y televisión en el cual señalaba que entendía la preocupación por la salud existente en Estados Unidos, aunque no compartía la decisión adoptada. Anunció una investigación para encontrar a los responsables.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: El 16 de marzo, el ministro secretario general de Gobierno, Miguel Ángel Poduje, denunció la existencia de un plan armado por el Partido Comunista, destinado a sabotear las exportaciones de fruta chilena. A dichas declaraciones se sumó también el ministro de Agricultura, Jaime de la Sotta.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: El almirante José Toribio Merino —miembro de la Junta Militar— calificó la medida como «una de las tantas canalladas que nos ha hecho los Estados Unidos». El ministro de Relaciones Exteriores, Hernán Felipe Errázuriz, se limitó a criticar la determinación unilateral por parte de los Estados Unidos, sin haber analizado la situación con sus pares chilenos.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: Las pérdidas económicas por parte de las exportadoras de fruta chilena alcanzaron los 330 millones de dólares durante los días que duró el embargo. Ante esto, Augusto Pinochet anunció varias medidas paliativas para la crisis en el sector exportador. El costo para el Fisco del conjunto de medidas adoptadas alcanzó los 198,2 millones de dólares.


title: Crisis de las uvas chilenas de 1989

text: Alrededor de 300 mil cajas de fruta chilena, 5 fueron destruidas en el puerto de Filadelfia durante los días que duró la crisis.


title: Prostíbulos alemanes en la Segunda Guerra Mundial

text: Durante la segunda guerra mundial la Alemania Nazi estableció prostíbulos en los campos de concentración ("Lagerbordell"), para crear un incentivo de colaboración para los prisioneros; sin embargo esas instalaciones fueron en su mayoría utilizadas por los kapos, prisioneros funcionarios y elementos criminales, ya que los verdaderos confinados, estaban muy débiles o eran muy cautelosos a los esquemas de las SS. Como resultado, los prostíbulos nunca produjeron algún incremento en la productividad de los prisioneros, pero en cambio se creó un mercado de cupones de acceso entre los prisioneros de alto rango . Las mujeres que eran forzadas a laborar ahí generalmente eran traídas del campo de concentración de Ravensbrück , con excepción de Auschwitz, puesto que en este lugar fueron empleadas sus propias prisioneras. Junto con los Prostíbulos militares alemanes, se estima que al menos 34,140 mujeres prisioneras fueron violadas en estos prostíbulos durante el tercer Reich.


text: El primer prostíbulo fue establecido en Mauthausen/Gusen en 1942. Después, el 30 de junio de 1943 fue creado otro en Auschwitz, y el 15 de julio de 1943 uno más en Buchenwald. En 1944 se pone en marcha el de Neuengamme, en mayo del mismo año el de Dachau, Dora-Mittelbau en el verano y el 8 de agosto el de Sachsenhausen. Respecto a Flossenbürg, se tienen dos diferentes fechas de apertura: Una señala el verano de 1943, y otra el 25 de marzo de 1944. Los prostíbulos, eran usualmente construidos como barracas, rodeadas de alambre de púas, con habitaciones individuales pequeñas para más de 20 prisioneras, controlados por la capataz o Aufseherin. Las mujeres eran frecuentemente reemplazadas debido a agotamiento y enfermedad, para luego ser enviadas lejos a una muerte segura. Los prostíbulos abrían sólo en la noche y no eran admitidos prisioneros judíos. Aquellos que poseían un perfil aceptable para ser clientes (Arios), tenían que registrarse dentro de un itinerario (se les era asignado un día específico), y pagar dos reichsmarks por 20 minutos de “servicio”. Las mujeres eran observadas con sus clientes por hombres de las SS a través de mirillas. El “mercado” de los cupones era rutinariamente monopolizado por criminales comunes quienes usaban triángulos verdes en el Sistema de marcado en los campos de concentración nazis, los conocidos como hombres verdes. Existe evidencia (alguna de la cual es controvertida) que en algunos prostíbulos, las mujeres podrían haber tenido tatuajes en sus pechos con la inscripción "Feld-Hure" (Puta del campo). Algunas de ellas fueron forzadas a esterilizaciones y abortos, que frecuentemente resultaban en la muerte.


text: El tema de la prostitución en los campos de concentración, no es adjudicado a las memorias de sobrevivientes al menos hasta inicios de 1972, cuando la primera edición del Heinz Heger's book fue publicado. Sin embargo, el tema siguió siendo tabú en las investigaciones sobre el nazismo hasta la mitad de los años 90, cuando nuevas publicaciones de investigadoras femeninas rompieron el silencio.


text: Algunas veces las SS reclutaban mujeres prometiéndoles mejores tratos o la suspensión de su condena por tiempo indefinido, lo cual causaba la ira o la envidia entre las reclusas. Nina Michailovna, prisionera de un campo de concentración señala: "Cuando nos enterábamos que una de las chicas de nuestro bloque había sido elegida, la capturábamos, le tirábamos una manta y la golpeábamos hasta que no pudiese moverse. No sabíamos si ella se recuperaría. Ellas sólo buscaban un mejor trato y nosotras las castigábamos de esta manera".


text: Además de usar los prostíbulos para controlar a los prisioneros, fomentar la colaboración, prevenir disturbios y escapes, Heinrich Himmler también intentó usarlos como un medio para mostrarles a los prisioneros de triángulo rosado “Lo disfrutable del sexo opuesto", es decir como una terapia para "curar" su homosexualidad. Heger afirma que Himmler ordenó que todos los prisioneros gays hicieran visitas obligadas una vez por semana a los prostíbulos del campo, como un medio para "curarlos" de su atracción al mismo sexo.


text: Los prostíbulos alemanes fueron recreados en filmes de subgénero, el Nazi exploitation, durante los años 70, como "Ilsa, la loba de las SS", "Last Orgy of the Third Reich", "Love Camp 7", "SS Experiment Camp" y "Nazi Love Camp 27". Algunos ejemplos de literatura israelí de Stalag también tratan sobre el tema, incluyendo el libro de escritor Yehiel De-Nur (conocido también como K. Tzetnik's book): "The House of Dolls".


title: No More Heroes (canción)

text: No More Heroes es la quinta canción que aparece en el álbum de 2012 del ex-Guns N' Roses, Velvet Revolver, guitarrista de larga trayectoria, Slash. La letra fue compuesta por el guitarrista, Myles Kennedy de Alter Bridge y coescrita con el productor del álbum Eric Valentine.


title: No More Heroes (canción)

text: En el Riff principal de la canción Slash usa un mástil con el tono apagado. También ya dentro del tema usa un pedal , diseñado por Slash con Dunlop, un pedal Fuzz en octava, que según el propio Saul Hudson, Slash, es genial.


title: Pietro Novelli

text: Pietro Novelli, llamado il Monrealese (Monreale, 2 de marzo de 1603 – Palermo, 27 de agosto de 1647), fue un arquitecto y pintor barroco italiano.


title: Pietro Novelli

text: Hijo de un pintor y musivario, comenzó su formación artística en el taller paterno en Monreale, completándolo probablemente en Palermo en contacto con Carlo Maria Ventimiglia, matemático y maestro de ciencias de familia noble, quien pudo inculcarle el interés por la geometría y la arquitectura. En el tránsito del manierismo al barroco, Novelli estudiará y será influido tempranamente por la "Adoración de los pastores" de Caravaggio y las pinturas de escuela genovesa presentes en Palermo, pero pudo además conocer la pintura flamenca de Anton van Dyck que pasó por la capital siciliana en 1624.


title: Pietro Novelli

text: Tras algunos años de trabajo en Palermo, hacia 1625 viajó a Roma y en 1630 a Nápoles donde pudo conocer y estudiar a los más caracterizados pintores renacentistas junto con las obras de algunos de sus contemporáneos, mostrándose receptivo particularmente al naturalismo de José de Ribera y otros pintores napolitanos, que iba a incorporar adaptándolo a su propio estilo refinado.


title: Pietro Novelli

text: En sus años de madurez trabajó al fresco y al óleo para numerosas iglesias de Palermo y otras localidades de la isla, entre ellas la catedral de San Demetrio Megalomártir y la iglesia de la Anunciación de Piana degli Albanesi, pero también para las familias nobles de la isla y para el propio virrey Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, almirante de Castilla y conocido coleccionista, que en 1643 nombró al pintor ingeniero de la real corte, al tiempo que el Senado de Palermo le nombraba arquitecto del reino, actividades estas de las que únicamente queda el testimonio de algunos dibujos. Murió en agosto de 1647 en Palermo a consecuencia de los tumultos que se desencadenaron en la isla contra el virrey español Pedro Fajardo y Pimentel.


title: Pietro Novelli

text: Su trabajo para los virreyes de España puede explicar la temprana presencia de algunas de sus obras en la península ibérica donde, sin embargo, han estado mal identificadas, confundidas con las obras de otros pintores, como ha sucedido con el óleo que representa a "Lot saliendo de Sodoma" del Monasterio de El Escorial, que en 1700 figuraba atribuido a José de Ribera, en 1773 Antonio Ponz se lo asignó al «Caballero Máximo» (Stanzione), en 1811 volvió a ser atribuido a Ribera, y desde entonces hasta principios del siglo XX a Andrea Vaccaro; o con la "Resurrección del Señor" del Museo del Prado, procedente de la colección real, que estuvo atribuida hasta 1933 a Andrea Vaccaro, como lo estuvo la "Santa Águeda confortada en prisión por san Pedro" de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, o bien catalogadas como anónimos napolitanos, como aconteció con "La resurrección de Lázaro" del museo del Prado, procedente en este caso del Museo de la Trinidad en el que ingresó desde el convento de San Juan de la Cruz de Segovia.


Jahrbuch der Deutschen Kakteen-Gesellschaft, (abreviado Jahrb. Deutsch. Kakteen-Ges.), fue una revista ilustrada con descripciones botánicas que fue editada en Alemania en el año 1935-36.


title: Parque nacional De Meinweg

text: El parque nacional De Meinweg () es un parque nacional en Limburgo, en los Países Bajos. Se trata de un espacio protegido de 1.800 hectáreas y que fue establecido en el año 1995.


title: Parque nacional De Meinweg

text: En 2002 pasó a formar parte del parque de Maas-Swalm-Nette, un área protegida transfronteriza en la frontera alemana - holandesa, que abarca 10 000 hectáreas.


title: Adam Scott (actor)

text: Adam Scott (Santa Cruz, ) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Henry Pollard en la comedia del canal Starz, "Party Down" y de Ben Wyatt en la también comedia, "Parks and Recreation" de la NBC


title: Adam Scott (actor)

text: Adam Scott nació en Santa Cruz, California. Sus padres son dos maestros jubilados y es el menor de tres hermanos, Shannon y David. En 1993, se graduó en la American Academy of Dramatic Arts de Los Ángeles.


title: Adam Scott (actor)

text: En 1993, se graduó en la American Academy of Dramatic Arts de Los Ángeles. Comenzó trabajando originalmente como actor dramático, pero su gran versatilidad lo fue llevando poco a poco hacia el camino de la comedia. Uno de sus primeros papeles en el cine fue en la película de terror, .


title: Adam Scott (actor)

text: A mediados de la década de los 90, obtuvo sus primeros trabajos profesionales, entre los que se cuentan los largometrajes "Frankie the Fly" (1996), en donde actuó junto a Dennis Hopper y Daryl Hannah; "Ronnie" (2002), un thriller que lo tuvo como protagonista; "Toda la verdad" (2002), protagonizada por Ashley Judd y Morgan Freeman; "El aviador" (2004), de Martin Scorsese; o "The Matador" (2005), con Pierce Brosnan.


title: Adam Scott (actor)

text: Entre sus últimos trabajos están las películas "La madre del novio" (2005), "The Return" (2006), "Lío embarazoso (Knocked Up)" (2007), "August", "Hermanos por pelotas (Step Brothers)" (2008) o "Leap Year" (2010), y el thriller de horror "Piranha 3-D" (2010), Bacherolette (2012), A.C.O.D. (2013), "La vida secreta de Walter Mitty" (2013), entre muchas otras.


title: Adam Scott (actor)

text: En televisión ha participado en las series "A dos metros bajo tierra", "Urgencias (E.R.)", "Murder One", "NYPD Blue","Party of Five", "Wasteland", "CSI: Miami" o "Ley y orden", entre otras. También ha interpretado a Palek en la serie "Tell Me You Love Me", y a Henry Pollar en "Party Down". Entree 2010 y 2015 protagonizó la comedia "Parks & Recreation" como el personaje Ben Wyatt.


title: Adam Scott (actor)

text: En el teatro ha tenido papeles en las producciones "Uncle Bob", que se presentó en Los Ángeles, Nueva York y Edimburgo; "Everett Beekin" en el South Coast Repertory; "Romeo y Julieta" en el Festival de Shakespeare de Berkeley; "Dealer’s Choice" y "Buffalo Hunters" en el Mark Taper Forum; "Beirut" en el Gardner Stage; "Water and Wine" en el Met Theatre; y "Bloody Poetry" en el Globe Theatre.


title: Adam Scott (actor)

text: Adam Scott vive en Hollywood, California, con su esposa, Naomi Sablan.


title: Morning Sun (desambiguación)

text: Morning Sun puede hacer referencia a:


title: Superred

text: Una superred o supernet es una red IP que está formada por la combinación de dos o más redes o subredes con un prefijo CIDR común. El prefijo de enrutado de la superred comprende los prefijos de las redes que la constituye. No debe contener prefijos de otras redes que no estén en el mismo camino de enrutado. El proceso de formar una superred es denominado supernetting o agregación de rutas.


title: Superred

text: Supernetting en Internet sirve como estrategia preventiva para evitar fragmentación topológica del espacio de direccionamiento IP, utilizando un sistema de asignación jerárquico, que delega el control de segmentos del espacio de direcciones a los proveedores regionales del servicio de red. Este método facilita la agregación de las rutas por regiones.


title: Superred

text: En terminología de redes de Internet, una superred o supernet es un bloque de subredes contiguas direccionadas como una única subred en una red mayor. Las superredes siempre tienen una máscara de subred que es más pequeña que las redes que la componen.


title: Superred

text: La motivación de esta técnica es dar solución a ciertos problemas críticos en la época:


title: Superred

text: El supernetting en redes complejas puede ocultar cambios de topología a otros routers. Esto puede mejorar la estabilidad de la red limitando la propagación de tráfico de enrutado después de la caída de un enlace de red. Por ejemplo, si un router solo difunde una red agregada al siguiente router, entonces no difunde los cambios en subredes concretas dentro de ese rango. Esto puede reducir significativamente las actualizaciones de enrutado que siguen a un cambio en la topología. Por lo tanto, aumenta la velocidad de convergencia y proporciona un entorno más estable.


title: Superred

text: "Supernetting" requiere protocolos de enrutado que soporten CIDR. IGRP, EGP y la versión 1 de RIP están basadas en direccionamiento de clase y por tanto no pueden transmitir información de máscaras de subred.


title: Superred

text: EIGRP es un protocolo de enrutamiento sin clases con soporte de CIDR. Por defecto, EIGRP agrupa las rutas en la tabla de enrutado y reenvía estas a sus peers. Esto puede tener un impacto negativo en entornos de enrutamiento heterogéneos con subredes no contiguas.


title: Superred

text: La familia de protocolos sin clase son RIP v2, OSPF, EIGRP, IS-IS y BGP.


title: Superred

text: La determinación de la ruta agregada en un router implica el reconocimiento del mayor número de bits coincidentes en todas las direcciones de red. La ruta agregada se calcula siguiendo el procedimiento explicado a continuación.


title: Superred

text: Un router tiene la siguiente tabla de enrutado


title: Superred

text: Si se escriben las direcciones de la siguiente forma:


title: Superred

text: Se localizan de manera sencilla los bits comunes a todas la direcciones. El número de bits comunes determinará la máscara red (que será una dirección con 1 en los bits comunes y 0 en los que no) y la ruta agregada debe ser la parte común de la dirección (192.168.32.0) seguida del número de bits comunes (/19).


title: Superred

text: La red agregada para este ejemplo es 192.168.32.0/19 y la máscara de subred es 255.255.224.0


title: Parque nacional Lauwersmeer

text: El Parque nacional Lauwersmeer (en neerlandés: "Nationaal Park Lauwersmeer") es un parque nacional en las provincias de Groninga y Frisia, en los Países Bajos. Consiste en las partes meridionales y orientales del Lauwersmeer (anteriormente Lauwerszee).


title: Parque nacional Lauwersmeer

text: En 1969 el Mar Lauwers fue encerrado y separado del mar de Wadden alrededor del 25 de mayo de 1969, Desde entonces se ha llamado Lauwersmeer.


title: Parque nacional Lauwersmeer

text: El Lauwersmeer gradualmente se convirtió en un lago de agua dulce y nueva flora y fauna apareció. Para proteger esta zona natural nueva y joven, se decidió (el 12 de noviembre de 2003) designar el Lauwersmeer como un parque nacional.


title: Iglesia de Nuestra Señora Madre de la Iglesia (Florencia)

text: La Iglesia de Nuestra Señora Madre de la Iglesia es una iglesia parroquial colombiana de culto católico consagrada bajo la advocación a la Virgen María como Madre de la Iglesia. Se localiza en el barrio Juan XXII, en el centro-sur del municipio colombiano de Florencia, capital del departamento de Caquetá. Pertenece a la Vicaría de Nuestra Señora de Lourdes en la Arquidiócesis de Florencia.


text: Como resultado de la inundación en agosto de 1962 por el desbordamiento del río Hacha en la que resultó afectada buena parte del área urbana de Florencia, el Gobierno colombiano y la Iglesia Católica promovieron la construcción del barrio Juan XXIII, lugar destinado a dotar de nuevas viviendas a los damnificados de la catástrofe. Después de la inauguración del barrio en 1965, el entonces obispo del Vicariato Apostólico de Florencia, Monseñor Ángel Cuniberti, decidió crear la parroquia de Nuestra Señora Madre de la Iglesia, por decreto N.º 52 del 10 de febrero de 1966, en territorio desmembrado de la parroquia de Nuestra Señora de Lourdes. En el mismo decreto se nombró a Juan Viessi, del Instituto Misionero de la Consolata, como primer párroco.


text: En octubre de 2010 se dotó a la parroquia con una escultura de Juan XXIII, bendecida por Monseñor Jorge Alberto Ossa Soto, con el ánimo de establecer la relación directa con el barrio donde esta comunidad parroquial se ubica y de mostrar agradecimiento al llamado «Papa Bueno» por el aporte que hizo para construir las casas de la urbanización que hoy constituye el barrio Juan XXIII.


title: María Dupláa

text: María Dupláa (n. 4 de julio de 1986 en Buenos Aires, Argentina) es una actriz argentina.


title: María Dupláa

text: Es hija del conductor de radio Quique Dupláa y sobrina de la actriz Nancy Dupláa.


title: María Dupláa

text: Debutó como actriz en 2006 en la película argentina "Suspiros del corazón", donde obtuvo su primer papel protagónico. Su salto a la fama se produjo en 2011 cuando fue convocada por Pablo Echarri a formar parte del reparto de la telenovela "El elegido", donde interpretó a Jimena Estévez, hermana de la protagonista.


title: Mary Kornman

text: Mary Kornman (27 de diciembre de 1915 – 1 de junio de 1973) fue una actriz infantil de estadounidense, conocida por su papel de estrella femenina en la serie de cortos de "La Pandilla" en la época del cine mudo de Pathé.


title: Mary Kornman

text: Nacida en Idaho Falls, Idaho, su padre era Gene Kornman, una cámara del productor Hal Roach. Tras Peggy Cartwright, que solamente actuó en cuatro o cinco episodios de "La Pandilla", Mary pasó a ser la primera protagonista femenina de la serie, actuando en más de 40 cintas. Gracias a ello fue una de las estrellas de la serie entre 1922 y 1926.


title: Mary Kornman

text: Tras dejar la serie, Kornman tuvo una provechosa carrera, que prolongó pasados los veinte años de edad. También volvió a actuar con su compañero en "La Pandilla" Mickey Daniels, ambos ya adultos , coincidiendo con él en una versión adolescente de La Pandilla, "The Boy Friends".


title: Mary Kornman

text: Kornman se casó con Leo Tover, una cámara, en o alrededor de 1934, pero se divorció cinco años después. Posteriormente se casó con Ralph B. McCutcheon, un entrenador de caballos que trabajaba en algunos de los westerns interpretados por ella. Este último matrimonio duró hasta la muerte de la actriz.


title: Mary Kornman

text: En 1935 actuó en "Queen of the Jungle", con Reed Howes. El mismo año también trabajó en "The Desert Trail", en compañía de John Wayne. Kornman siguió haciendo cine hasta 1940, año en que se retiró de la pantalla.


title: Mary Kornman

text: Kornman no tuvo hijos y, tras retirarse, se dedicó a su marido, viviendo con él en un rancho de su propiedad dedicados al cuidado de caballos. Aunque nunca volvió al cine, mantuvo un estrecho contacto con sus amistades y conocidos en Hollywood.


title: Mary Kornman

text: Mary Kornman falleció a causa de un cáncer en 1973 en Glendale (California). Su marido, 16 años mayor que ella, falleció en 1975. Ambos fueron enterrados en el Cementerio Linn Grove en Greeley (Colorado).


title: Mary Kornman

text: Hay algunas discrepancies sobre los primeros filmes de "La Pandilla" en los cuales actuó Kornman. Seún la web The Lucky Corner ella no actuó en ninguna de las cintas siguientes:


title: Morning Sun (canción)

text: «Morning Sun» —en español: «Sol de Mañana»— es una canción de la banda estadounidense Rock Mafia con la colaboración de Miley Cyrus para el EP “Mixtape Vol. 1”, en estilo electropop y pop. La canción fue puesta en liberación el 4 de julio de 2012, rápidamente los críticos y la prensa aplaudieron el sonido.


title: Morning Sun (canción)

text: «Morning Sun» fue escrita y producida por Rock Mafia, con escritura adicional de Miley Cyrus. «Morning Sun» ya había sido filtrada en Internet a principios de febrero de 2011, pero no se le había puesto mucha atención. La canción fue lanzada finalmente el 4 de julio de 2012, pero en la noche del 3 de julio de 2012 la banda de Rock Mafia escribió en su Twitter: «feliz de ver la tendencia en todo el mundo ‘Morning Sun’, una buena noche ». El 5 de julio de 2012, Miley Cyrus escribió en su Twitter: «Amando todos a Morning Sun ❤❤❤». La base de la canción es "C'mon de Tiësto".


title: Morning Sun (canción)

text: Las críticas de la canción fueron muy positivas, la página aztecaespectaculos.com dijo que: «“Morning Sun” tiene un sonido más electropop en el cual Miley interviene con un estilo muy diferente al que presentó con el álbum Can't Be Tamed.» Otros medios aplaudieron el gran sonido de la canción resaltando que: «Los sonidos contagiantes hacen presagiar que esta canción está destinada a ser la sensación del verano [...] Han sido casi dos años para que finalmente los fans puedan gozar de la versión mixta de uno de los éxitos más esperados.»


title: Morning Sun (canción)

text: La página Aceshowbiz.com comentó que: «La canción se merece toda la atención que está recibiendo debido a que Rock Mafia hace sonar este himno. Se inicia con golpes bajos pesados y fluye suavemente en un tono muy sexy. El tema conseguirá definitivamente multitudes reproducciones en fiestas para bailar toda la noche.»


title: Morning Sun (canción)

text: El 17 de julio de 2012, el grupo Rock Mafia anunció en su Twitter que realizaría un remix de la canción «Morning Sun», escribiendo que: «En estos momentos estamos trabajando a media noche en el remix de Morning Sun de Rock Mafia... FUEGO !!!!!». Cuando los fanes preguntaron a Rock Mafia por Twitter si la canción original podría ser mejor ellos contestaron que la radio necesitaba algo más y el remix lo daría. El remix fue lanzado en septiembre bajo el nombre de "Morning Sun Midnight Mafia Remix". El remix contiene algunos extractos de «Who Owns My Heart» de Miley Cyrus.


title: Nikolái Zabolotni

text: Nikolái Archilovich Zabolotni (en ruso:Николай Арчилович Заболотный; nacido el 16 de abril de 1990) es un futbolista ruso que se desempeña como portero en el PFC Sochi de la Liga Premier de Rusia.


title: Nikolái Zabolotni

text: Debutó oficialmente con el primer equipo del Spartak el 2 de abril de 2011, en un partido de liga contra el Kubán Krasnodar. En su temporada debut jugó un total de siete partidos, seis por la liga y uno de copa.