title: Antorcha Humana (androide)

text: Black Ant luego libera la Antorcha y lo teletransporta de regreso al Núcleo, donde es reparado por Padre. Allí, la Antorcha se pone del lado de los Descendientes,dándose cuenta de que nunca encajó del todo con los humanos. Luego lidera un ejército de robots durante una incursión en la ciudad de Nueva York, con el objetivo de asimilar por la fuerza a la raza humana mediante el uso de la nanotecnología.La Antorcha finalmente se da cuenta de que le habían lavado el cerebro y destruye el Orbe de la Nigromancia, el artefacto místico que dio vida a los descendientes. Aunque la raza humana se salva, los Descendientes mueren como resultado. Angustiado, la Antorcha abandona a los Vengadores y vuela hacia lugares desconocidos.


title: Antorcha Humana (androide)

text: Varios meses después de su renuncia a los Vengadores, se muestra a Hammond viviendo en un pequeño pueblo llamado Blaketon, ahora trabajando como mecánico. Se ve obligado a abandonar su nueva vida después de ser atacado por un escuadrón de soldados Kree, reanudando su identidad como la Antorcha Humana una vez más.Después de ser salvado por la intervención del Capitán América y el Soldado del Invierno, la Antorcha se une a los Invasores recién reformados.


title: Antorcha Humana (androide)

text: Cuando se declara que los Cuatro Fantásticos no son los tutores aptos para los niños de la Future Foundation,Hammond se ofrece a hacerse cargo de la custodia de los niños para proporcionar un tutor en el que la FF pueda confiar en quien saben que hará todo lo posible para reunirlos con sus padres,incluso amenazando con dejar S.H.I.E.L.D. si se ve obligado a elegir entre la agencia y su promesa de proteger a los niños.Durante el enfrentamiento final con las fuerzas de Contra-Tierra, desatadas por el misterioso Quiet Man como parte de su plan contra el FF, Sonámbulo reveló que Hammond tenía un alma a pesar de su origen artificial.


title: Antorcha Humana (androide)

text: Los escritores anteriores describieron el cuerpo de la Antorcha como anatómicamente idéntico al humano, pero hecho de materiales sintéticos (como hueso de cerámica). En consecuencia, se demostró que la Antorcha tiene necesidades humanas y debilidades humanas; ha sido derribado por drogas, gas venenoso, ataques hipnóticos y telepáticos tanto en las historias de la Edad de Oro como en la serie "Invaders" de la década de 1970. La Antorcha tiene corazón, pulmones, sistema circulatorio y digestivo, y se ha demostrado que duerme, come y bebe en más de una ocasión. Toro ha insinuado con humor que la Antorcha tiene funciones excretoras humanas normales. Este concepto de un ser humano vivo y artificial hecho de carne y sangre sintética era único en los cómics, a diferencia del tema mucho más común de un autómata mecánico que solo se parece externamente a un ser humano.


title: Antorcha Humana (androide)

text: Después de la modificación y reactivación de la Antorcha por el Pensador Loco, los escritores comenzaron a retratarlo como claramente mecánico, que contenía circuitos, relés y motores, muy parecido a un robot tradicional. Esta presentación variable de su anatomía sigue siendo un problema sin resolver, ya sea un error de continuidad pasado por alto o explicado dentro del contexto ficticio de las historias. Después de su creación por Phineas Horton, muchos otros han examinado y experimentado con el cuerpo de la Antorcha, incluidos el Pensador Loco, Zhang Chin, Henry Pym y científicos no especificados que trabajan para las Naciones Unidas. No está claro si alguna de estas entidades ha hecho adiciones al diseño del cuerpo original de la Antorcha que podrían explicar la apariencia de sus componentes mecánicos."Captain America" #47 describe la anatomía de la Antorcha como basada en la biología, moviendo el péndulo hacia atrás en la otra dirección: el cuerpo de la Antorcha tiene tanto ADN como una estructura celular, según Zhang Chin.Otros escritores han continuado enfatizando los aspectos mecánicos de la Antorcha, tanto en términos de mostrar los componentes metálicos del cuerpo como en las referencias a que la Antorcha tiene una "programación" que puede ser alterada.


title: Antorcha Humana (androide)

text: El Pensador Loco ha declarado que los órganos de la Antorcha están compuestos por "células de Horton", réplicas sintéticas de células humanas que utilizan plásticos y polímeros de carbono que duplican las estructuras que se encuentran en las células humanas orgánicas.Estas células se pueden cultivar en un cultivo y son compatibles con la fisiología humana y mutante. Incluso en grupos pequeños, son capaces de generar y almacenar una cantidad notable de energía:De particular interés es la sangre sintética de la antorcha, que además de ser un tipo de sangre universal ha demostrado tener propiedades reconstituyentes notables:La Antorcha Humana es un ser sintético diseñado y construido con materiales artificiales. Tiene la capacidad para la inteligencia creativa, la actividad automotivada ilimitada y las emociones humanas. La Antorcha tiene la capacidad de envolver su cuerpo en plasma ardiente sin lastimarse a sí mismo y de utilizar esta energía térmica para varios efectos, incluido el vuelo, la formación de formas ardientes, la liberación de energía en forma de explosiones de calor, "explosiones de llama nova" (más alto ráfagas de calor de intensidad, similar al pulso de calor de una ojiva nuclear), y ráfagas de fuerza de conmoción. La Antorcha tiene la capacidad de controlar la energía térmica ambiental en su entorno inmediato, lo que le permite controlar las llamas que no son de su propia generación, lo hace inmune a los efectos del calor externo y absorber el calor de otras fuentes. La llama de la antorcha se puede apagar por falta de oxígeno,


title: Antorcha Humana (androide)

text: Mientras está en forma de llama, la Antorcha Humana original se ha involucrado en un combate cuerpo a cuerpo con Namor, el Submarino. También ha excavado bajo tierra y a través de embarcaciones como un misil humano.


title: Antorcha Humana (androide)

text: El límite superior de su resistencia ha sido indefinido a lo largo de los años, habiendo salido una vez más fuerte de una explosión nuclear, y en otra ocasión considerado destruido por otra explosión nuclear, esta última sucediendo en el último número de New Invaders.


title: Antorcha Humana (androide)

text: La Antorcha fue miembro de la policía de Nueva York en la década de 1940 y tiene entrenamiento en la academia de policía. Ha recibido algún entrenamiento en combate sin armas por parte del Capitán América, y es un experto en el uso de combate de sus poderes sobrehumanos. La Antorcha también es un luchador callejero consumado.


title: Antorcha Humana (androide)

text: La Antorcha puede vivir sin oxígeno, entrando en modo de estasis.


title: Frido Frey

text: Frido Frey (nacido el en Alemania y fallecido el en Suffolk, Nueva York) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la BAA, desarrollando el resto de su carrera en la ABL. Con 1,88 metros de estatura, jugaba en la posición de alero.


title: Frido Frey

text: Jugó durante su etapa universitaria con los "Blackbirds" de la Universidad de Long Island.


title: Frido Frey

text: Comenzó su carrera profesional en los Gothams de la ABL, donde en su segunda temporada fue uno de los máximos anotadores de su equipo, promediando 11,3 puntos por partido. Eso hizo que los New York Knicks se fijaran en él, fichándolo ya avanzada la temporada 1946-47, con los que jugó hasta el final de la misma, promediando 3,8 puntos por partido.


title: Frido Frey

text: Al año siguiente regresó a la ABL, jugando con los Paterson Crescents, con los que promedió 6,6 puntos por partido, acabando su carrera donde la empezó, en los Gothams de Brooklyn.


title: Clamores (periódico)

text: Clamores fue el nombre de un periódico editado y publicado en Yucatán, Nueva España, en 1813, por José Matías Quintana, quien participó en la lucha ideológica que finalmente condujo al surgimiento de México como nación independiente. Este personaje, padre de Andrés y de Tomás Quintana Roo, fue un novohispano yucateco que formó parte del movimiento de los sanjuanistas y quien por sus escritos y publicaciones fue aprehendido en 1815 y enviado como prisionero a la cárcel de San Juan de Ulúa.


title: Clamores (periódico)

text: "Clamores" fue editado entre noviembre de 1813 y mayo de 1814 y circularon 26 números. En su primera edición, Quintana explicó el objetivo del periódico:


title: Clamores (periódico)

text: Como otras publicaciones de la época, "Clamores" denunció en sus páginas "algunas de las injusticias cometidas por los españoles (criollos) en perjuicio de los naturales americanos". También difundió comunicaciones que hicieron los líderes insurgentes que buscaban la independencia de México. Del mismo modo "Clamores" publicó reflexiones en torno a las condiciones políticas que prevalecían en la época. En este orden de ideas, en el número 4 del periódico, se afirmó:  En "Clamores" escribieron colaboradores de ideas liberales que, los más conspicuos, formaron parte del grupo denominado sanjuanistas que se integró en la península de Yucatán en los albores del siglo XIX y que buscó en cierto sentido la independencia política de América, alimentado por el reformismo gaditano de 1812. Las tesis expuestas en la publicación fueron postuladas y defendidas por personajes como Lorenzo de Zavala, Vicente María Velázquez y José Francisco Bates, entre otros.


title: Pterophorus pentadactyla

text: La polilla penacho o penacho de cinco plumas (Pterophorus pentadactyla) es una especie de insecto lepidóptero de la familia Pterophoridae. Su coloración es uniformemente blanca y se caracteriza por presentar las alas traseras divididas en tres penachos plumosos y las delanteras en otros dos. Su envergadura es de entre 2,5 y 3,5 cm. Muestra unas patas extremadamente alargadas.


title: Pterophorus pentadactyla

text: Las orugas son de coloración verde y viven en enredaderas. Se alimentan principalmente de plantas de la familia Convolvulaceae y pueden llegar a ser plagas de la batata, "Ipomoea batatas".


title: Pterophorus pentadactyla

text: Se encuentra en la mayor parte de Europa y Asia. Habita en campos, praderas, setos y jardines.


title: Juanetas

text: Joanetes (oficialmente en catalán, "Joanetes") es un antiguo municipio de la comarca de la Garrocha, que en 1968 se fusionó con los antiguos municipios de Bas, San Privat de Bas y La Piña para formar el actual municipio de Vall de Bas. El lugar ya es documentado desde el siglo IX, y formó parte del vizcondado de Bas.


title: Juanetas

text: El antiguo municipio de Juanetas tenía una extensión de 26 km² en el sector montañoso que separa la llanura de Bas de los valles de Vidrá (Ripollés) y de Torelló (Osona). Comprenía el pueblo de Juanetas, el vecindario de Can Trona y el antiguo término municipal de Falgars d'en Bas. Juanetas es representado en el escudo del actual municipio de Vall de Bas, en el tercer cuartel, dónde se puede observar la mitra, el báculo y la palma, los atributos de San Román, el patrón del pueblo.


title: Juanetas

text: La población de Juanetas ha sido siempre reducida, pero no ha sufrido los altibajos demográficos de otros municipios de la comarca. El censo de hacia el 1380 registraba 13 fuegos, que equivalen, aproximadamente, a unos 60 a 65 h. El 1553, principalmente debido a las pestes anteriores, sólo tenía 41 h. En 1718 tenía 113 y en 1787, habían aumentado a 147 h. En 1860 Juanetas alcanzaba su máximo demográfico con la cifra de 843 h. El censo de 1900 señalaba que había 580, de 1930 en registraba 688, 633 h el 1940 y sólo 414 h el 1968.


Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (cuyo nombre original es "Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion") es un tríptico pintado por el artista británico Francis Bacon hacia 1944.


title: Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión

text: La obra se basa en las Erinias —o Furias— que aparecen la "Orestíada" de Esquilo y presenta a tres criaturas antropomórficas deformes sobre un fondo plano de color naranja. Técnicamente, se trata de una pintura al óleo y pastel sobre madera, completada en el lapso de dos semanas.


text: El tríptico resume temáticas que Bacon había explorado en obras suyas anteriores, incluyendo éstas su análisis de los biomorfos de Pablo Picasso y su personal interpretación de la noción de crucifixión, así como también de las furias clásicas.


text: Inicialmente Bacon pensaba pintar una crucifixión con tres figuras al pie de la cruz, pero luego dejó de lado esta idea y se contentó con representar solo las tres figuras, a las que de un modo ambiguo denominó "estudios".


text: El tríptico de los "Tres estudios" está considerado por su autor y por los especialistas como la primera obra madura del artista, Antes de haber realizado esta pintura, Bacon consideraba sus demás obras prácticamente como irrelevantes y evitaba exhibir sus trabajos en círculos artísticos. Cuando esta pintura fue exhibida por primera vez, en 1945, causó toda una sensación y propulsó la fama del pintor, quien subsecuentemente sería considerado como uno de los más destacados pintores de la posguerra. En un comentario acerca del valor cultural de los "Tres estudios", el crítico de arte John Russell notó que «había pinturas en Inglaterra antes de los "Tres estudios" y pinturas después de ellos, [pero que ya] nadie [...] puede confundir ambas».


text: Como pintor, Francis Bacon fue un artista tardío. Se dedicaba a pintar esporádicamente y sin ninguna obligación durante las décadas de 1920 y 1930, mientras trabajaba como decorador y diseñador de muebles y alfombras. Comenzó a pintar imágenes relacionadas con la crucifixión en 1933 cuando Eric Hall, su jefe por aquel entonces, le encargó que realizara una serie de tres pinturas respondiendo a dicha temática. Estas figuras contenían diversos elementos típicos de aquel entonces, las cuales abarcaban imágenes diáfanas, fondos planos, y detalles surrealistas como flores y paraguas. El crítico de arte, Wieland Schmied, comentó que si bien trabajos iniciales de Bacon eran «estéticamente deleitantes», carecían de «un sentido de menester o de una indigencia interna; son hermosas, pero exánimes». Dicha percepción fue remarcada por Hugh Davies, quien escribió sobre las pinturas de Bacon hechas en 1933 que «sugieren que el artista tiende a enfocarse más en un cariz formal en vez de cuidar la expresividad». Bacon declaró que sus trabajos iniciales no eran muy exitosos, que solo eran realizados con fines decorativos y, en cierto sentido, escasos en su contenido pictórico. Bacon, además, se autocriticaba duramente a lo largo de este período y con frecuencia abandonaba e incluso destruía muchos de sus lienzos aún inconclusos. En cierto momento dejó de lado el tema de la crucifixión y se retiró por un tiempo de la actividad artística debido a una profunda frustración, se ocupó entonces de sus propias urgencias sexuales, el alcohol y los juegos de azar.


text: Cuando por fin decidió regresar al tema de la crucifixión, después de diez u once años, todavía conservaba algo del estilo que había desarrollado en un inicio, incluyendo esto las formas orgánicas alargadas y deformes, a las que esta vez había finalmente incorporado a su visión personal de "La Orestiada". También continúo añadiendo nuevas técnicas para el enfoque espacial, algo que sería frecuente en sus trabajos, y que consistía en incorporar tres o más líneas que emanaban del centro del cuadro hacia fuera, estilo que se desarrolló por primera vez en su obra "Crucifixión" (1933). A lo largo de dos semanas, en 1944, concluyó de pintar los "Tres estudios" cuando Bacon mencionó que «tenía malos hábitos con la bebida, y lo empeoraba con unas espantosas resacas y más bebida; a veces me costaba saber qué era lo que estaba haciendo. Aun así, creo que la bebida me ayudó ser un poco más libre». El lugar donde realizó la pintura, fue en el piso de la planta baja del 7 Cromwell Place, en South Kensington, Londres. Un cuarto trasero, se había convertido en un salón de billar por quien fue su anterior propietario, el artista John Everett Millais. Sin embargo, durante el día fungía como el estudio de Bacon; pero de noche, era un casino ilegal, el cual había sido instaurado por Eric Hall y la niñera de infancia de Bacon, Jessie Lightfoot.


text: A pesar de que ya llevaba más de dieciséis años pintando, Bacon insistía siempre que los "Tres estudios" eran el "fons et origo" de su carrera. Mientras destruía muchos de su lienzos, intentó dejar intactos algunas de su obras que habían quedado en su anterior estudio. Enfatizó además que ninguna figura anterior a 1944 debía ser admitida como parte de su canon, algo que la mayoría de la crítica por otra parte también apoyaba. Las primeras publicaciones de John Rusell y de David Slyvester comenzaban describiendo el tríptico de 1944 y el mismo Bacon declaró hasta el momento de su muerte, que no debían hacerse análisis retrospectivos de sus obras datadas antes de 1944.


text: El panel para los "Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión" fue pintado en unas tablas suaves de Sundeala, un material que Bacon estaba usando en aquella época en lugar de lienzos ya que resultaba más barato. Cada recuadro muestra a una figura sólida contrapuesta sobre un fondo de color anaranjado. El tono naranja se muestra inconsistente a través de los lienzos, debido en parte al bajo nivel de aceite encontrado en la pintura, lo que dio lugar a diferentes tasas de absorción en las tablillas. La piel pálida de las figuras se logró con la sobreposición de tonos grises y blancos con pinceladas uniformes, mientras que los estantes que soportan a las figuras varían entre tonos amarillos, verdes, blancos y morados.


text: Hugh Davies sostiene que de las tres figuras, la que se encuentra a la izquierda tiene apariencia humana, y que posiblemente represente a un hombre moribundo clavado en la cruz. Sentada en una especie de mesa, la criatura sin miembros tiene un cuello alargado, unos hombros muy redondeados y un copete con cabello negro. Al igual que las otras dos imágenes, la figura está entintada con varias capas de gris y blanco.


text: La boca de la figura central se ubica directamente sobre su cuello, en vez de estar presente en una cara propiamente dicha. Muestra sus dientes como si estuviera gruñendo y tiene los ojos tapados con un trozo de tela parecido a un vendaje y que es reminiscente de aquel aparece en la pintura de Matthias Grünewald, "Escarnio de Cristo". Esta criatura se enfoca hacía el espectador, y está centrada frente a una serie de líneas convergentes que provienen de un pedestal sobre el que está «posicionada».


text: Ubicado en un área aislada en donde solo se observa hierba, la figura de la derecha tiene abierta su dentada boca como si estuviera gritando, pero no queda claro si es de dolor o placer. La boca está abierta de una manera bestial y que sugiere que una mandíbula humana sería incapaz de ejecutar tamaña mueca. El fondo anaranjado de este panel es más brillante que el de las tonalidades de los otros dos recuadros. Del cuello de esta bestial figura sobresale una sola hilera de dientes, mientras que a un lado de su quijada es posible observar una protuberante oreja humana. Esta sección tiene una notoria similitud con otra pintura de Bacon, "Sin título" (1943), la cual se pensó que había sido destruida, mas fue recuperada en 1997.


text: Un análisis con infrarrojo reveló que los paneles habían sido alterados en numerosas ocasiones mientras el artista trabajaba en ellos. Las patas de la criatura central están rodeadas de algo parecido a herraduras de color magenta, mientras que con la ayuda del infrarrojo se descubrió que en un inicio habían sido pintadas como flores. El área que está debajo de la cabeza está densamente cubierta de una capa naranja y blanca, en tanto que la inspección mostró que se habían hecho una serie de retoques curvos con pincel para dar la composición final del área de hierba, además de una silueta pequeña pero alejada de la figura principal. Cuando el lienzo se encuentra sin marco, se pueden apreciar en él unas numerosas marcas que rodean el margen del cuadro, lo que sugiere que la obra fue hecha con suma delicadeza.


text: En una carta de 1959, Bacon mencionó que los "Tres estudios" estaban «destinados a ser utilizadas en la base de una gran crucifixión en la que aún estoy trabajando». Por esto, se intuye que Bacon imaginó las figuras como una predela para que fuesen usadas en un retablo elongado. El biógrafo Michael Peppiatt sugiró que era posible que los paneles por sí solos hayan sido trabajados de manera individual, y que la idea de combinar los tres a manera de tríptico vino después. Hay muy pocos datos y elementos comunes entre los tres paneles para que estos sugieran que fueron concebidos originalmente como un todo. A pesar de que los tres comparten la misma tonalidad naranja, Bacon ya había utilizado el mismo color en dos piezas anteriores; más aún, gran parte su "oevre" —es decir, «obra, trabajo, proyecto»— está marcada por períodos en donde utilizaba como fondo un único color en diversas pinturas. Desde el inicio de su carrera, Bacon prefería trabajar en series de tal manera que su imaginación estimulara la secuencia de sus obras; como él dijo, «las imágenes conciben otras imágenes en mi mente».


text: La crucifixión en sí misma está ausente en la pintura y no hay residuos ni sobras que refuten su presencia en alguno de los paneles. Wieland Schmied, escribió en 1996 que las tres Furias bien pudieron haber remplazado a Cristo y a los dos ladrones que se considera fueron crucificados junto a él. La forma de las tres Furias están tomadas directamente de las pinturas que Picasso hizo a finales de la década de 1920 y a mediados de los años 1930 sobre seres biomorfos con fondos de playas y en especial de la obra "The Bathers" (1937). Sin embargo, el erotismo y la comedia que presenta Picasso en sus obras fueron sustituidas por la sensación de amenaza y miedo derivada de la obra de Grünewald.


text: "Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión" es el punto de referencia del cual parte el trabajo posterior de Bacon, ya que este siempre trató de mantener sus intereses y aficiones en cuanto a la pintura durante el resto de su carrera. El formato en tríptico, la posición de las figuras detrás de un cuadro de vidrio con una serie de marcos dorados, las bocas abiertas, el uso distorsionado en los trazos, las Furias y los temas relacionados con la crucifixión aparecían a menudo en obras posteriores. La principal forma de su expresionismo la introdujo con esta obra; los sujetos que aparecen están anatómica y físicamente deformados y su aspecto es violento, preocupante y aparentan ser criaturas de movimiento retardado. Sin embargo, el tríptico parece estar un tanto alejado de la corriente principal de su "oeuvre". Este apunta directamente a sus fuentes de inspiración, las cuales interpreta de una manera inusualmente literal. También es de notar que el tríptico muestra a las criaturas de una manera distinta a otras obras, puesto que estas se encuentran al aire libre; para 1948, en los estudios que hacía Bacon sobre cabezas y figuras, tendían a enfatizar de manera especial estas figuras dentro de entornos cerrados o cuartos confinados.


text: A pesar de que Bacon comentaba que él había modelado las criaturas con base a las Furias, el vínculo visual sobre sus verdaderas fuentes son apenas perceptibles en su obra terminada. El ánimo y la armonía de su pintura, sin embargo, es congruente con las emociones agonizantes que se explica en la leyenda de las Furias. Estas son comúnmente representadas como unas antiguas deidades ctónicas encargadas de la venganza de actos de parricidios y matricidios, cazando y torturando a criminales violentos. En la "Orestiada" de Esquilo, el personaje titular es perseguido por las Furias ya que este vengó la muerte de su padre a manos de Clitemnestra. La serie cuenta la historia de la destrucción la descendencia de Atreo; Agamenón es asesinado a machetazos por su esposa Clitemnestra, y ella después degüella a Casandra, quien había presagiado los asesinatos, declarando que: «Borracha, borracha de sangre / Para que ellos se atrevan a más, [con] una derrota gozando / es en las salas de la cual nadie había echado, a las Furias hermanas».


text: Aun así, Bacon no deseo ilustrar el pasaje narrativo de esa historia. Le dijo al crítico de arte francés Michel Leiris que «no podría pintar a Agamenón, Clitemnestra o a Casandra, por que entonces se convertiría solamente en otra pintura de estilo histórico [...] Por ello intenté dibujar una imagen que plasmara la impresión que [la historia] dejó en mí». «El olor de la sangre humana sonríe un poco por mí», una de las frases de Esquilo, tuvo un impacto especial en Bacon, por lo que la forma en que expresa la bocas en su pintura y en demás obras, tenía como finalidad expresar el profundo sentimiento que concibió el artista. En 1985, se dio cuenta de que la frase de Esquilo había hecho que en él «brotaran las más emocionantes imágenes y con frecuencia la leía [...] la violencia de la frase permitió que la imagen aflorara en mí, "el olor de la sangre humana sonríe un poco por mí", bueno, ¿qué puede ser más sorprendente que eso?».


text: Bacon conoció la obra de Esquilo por medio de la interpretación que dio T. S. Eliot en 1939 sobre la obra "The Family Reunion", en la que el protagonista es asechado por «los cazadores de insomnios / los que no me dejan dormir». En el papel de Eliot, las Furias encarnan el remordimiento y culpa que siente Harry, quien guarda unos oscuros secretos familiares, aunque su hermana también sabe de ellos. A Bacon le cautivó la interpretación que se le dio al trabajo de Esquilo e intentó estudiar más sobre la tragedia griega, a pesar de que dijo que muchas veces se había lamentado de no haber sido capaz de leer sus cuentos en su versión original en idioma griego. En 1942, leyó la obra "Aeschylus in his Style" del estudioso William Bedell Stanford y encontró que el tema de la culpa obsesiva que se presenta en la "Orestiada" era bastante intrigante. En 1984, Bacon le dijo a Sylvester que aunque el tema de sus pinturas no tenían una conexión directa con las obras del poeta griego, el trabajo de Eliot «me abrió las válvulas de mis sentimientos».


text: La boca de la figura central del tríptico fue también inspirada en el grito de la enfermera que aparece en la escena de las escalaras de Potemkin de la película "El acorazado Potemkin" (1925) del director Sergei Eisenstein. En 1984, el locutor Melvyn Bragg le preguntó a Bacon sobre una copia del segundo panel de la pintura, mientras estaba filmando un documental sobre el South Bank Show y notó que a inicios de su carrera artística el pintor estaba interesado en la forma física de la boca humana. Bacon comentó que «siempre he estado pensando en que podría hacer una boca junto a todo el esplendor de un paisaje de Monet aunque nunca fui capaz de hacer eso». Cuando Bragg le preguntó sobre porqué pensaba que había fallado, Bacon dijo que «tendría que tener demasiado color, tendría que saber más sobre el interior de la boca, con todos los colores internos de la boca, pero nunca lo intenté».


text: Aparte de la interpretación que se le daba a Picasso, el tema de la crucifixión fue un aspecto que casi no se exploró de manera aguda durante el siglo XX en cuanto al arte. Los surrealistas explotaron su valor pictórico y trascendental, aunque por lo general era usado como una expresión de blasfemia en ciertos casos. Bacon expresaba su fascinación por la manera en la que algunos pintores, como Cimabue, mostraban la crucifixión; sin embargo, en cuanto a Picasso, él se mostraba más impactado por la forma tan evasiva en que la aquel manifestaba sus pinturas puesto que estaban fuera del marco religioso. Para los "Tres estudios", Bacon no deseó aproximarse a la visión cristiana de la crucifixión "per se", sino más bien esta refleja una perspectiva particular que tenía sobre la humanidad. Tal como le dijo a Sylvester: «solo fue un acto del deseo humano, un camino de conductas que te encausan a otros».


text: La pasión de Cristo se convirtió en la temática principal durante las etapas iniciales de la carrera de Bacon y recurría de manera periódica a esta en varias ocasiones. Cuando le preguntó al crítico Jean Clair por qué las escenas de su crucifixión tendían a abarcar principalmente los temas de «asesinato, matanzas, carne mutilada y piel degollada» Bacon respondió que «de eso es lo que trata la crucifixión ¿no es así? [...] De hecho, no puedes pensar en nada más bárbaro que la crucifixión en sí y en esa manera tan particular sobre cómo matar a alguien». Mientras que los "Tres estudios" comenzaron como un intento de representar directamente la escena de la crucifixión, sus inspiraciones artísticas lo condujeron a «algo totalmente distinto». Bacon llegó a considerar la escena como un esqueleto para explorar nuevas formas de representación sobre el comportamiento y las emociones humanas. Para él, la obra se tornó en una especie de autorretrato; una vía para trabajar en «todo tipo de emociones personales referentes a la conducta y acerca de lo que es el camino de la vida».


text: Puesto que fue hecho en 1944, el tríptico probablemente hizo eco durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el crítico Ziva Amishai-Maisseles comenta que el lienzo expresa la propia confusión y consternación de Bacon «en cuanto a las manifestaciones de violencia y poder, cosas ambas que causaban una atracción y repulsión simultáneas en él».


text: La primera exhibición en la que aparecieron los "Tres estudios" fue la de Lefevre Gallery en Londres, en abril de 1945, junto a los trabajos de Henry Moore y Graham Sutherland. Bacon era un desconocido y es probable que su pintura halla sido incluida en la galería a petición de Sutherland, un amigo cercano de Bacon de ese entonces. La presentación se inauguró dos meses después del término de la Segunda Guerra Mundial, y Jonhn Russell había mencionado que el período posterior al final de la guerra marcó la historia británica de una atmósfera de nostlagia y optimismo, «una sensación que generaba un pensamiento que decía que todo estaría bien, y los visitantes iban a Lefevre con un espíritu de gratitud por que los peligros se habían solventado de manera honorable».


text: El público y la crítica quedaron desconcertados por la interpretación de la obra. Russell describió estar impacatado, porque «las imágenes [eran] tan terribles que la mente rápidamente ponía un bloqueo para que dejaras de verlas. Su anatomía era medio humana, medio animal y estaban confinadas en pequeños paneles, sin marcos y en espacio proporcionalmente estrambótico. Estas parecían que mordían, examinaban y succionaban y estas tenían un cuello muy largo parecidos a las anguilas, pero su funcionamiento en otras cuestiones resultaba un misterio. Tenían bocas y orejas, pero dos de ellas estaban ciegas». el escritor de la revista "Apollo", Herbert Furst remarcó, «yo, yo debo confesar, que estaba tan impresionado y desorientado por el surrealismo que Francis Bacon que tuve que salirme de la exposición. Sin embargo, fue el fondo rojo ["sic"] que me hizo pensar en las "entrañas", de la anatomía o en una disección "in vivo" y me hizo sentir algo quisquilloso». El tríptico causó sensación, y de la noche a la mañana convirtió a Bacon en uno de los más controvertidos artistas del país.


text: En una reseña para el "New Statesman and Nation", Raymond Mortimer escribió que el tríptico «parece estar basado en la crucifixión de Picasso (1930), pero más distorsionada, pues parecen cuellos de avestruz rematados con unas cabezas protuberantes que salen de una bolsa—el efecto total da una sensación melancólicamente fálica, algo como un Bosch pero sin humor. Estos objetos parecen estar encaramadas sobre heces y presentados como si fueran esculturas, como en la obra de Picasso de 1930. No tengo duda sobre los dones poco comunes del sr. Bacon, pero estas pinturas resaltan su desmesurado sentimiento respecto al mundo en el que hemos sobrevivido hasta ahora y parecen [para mí] más bien símbolos de rabia que una obra de arte. Si la paz lo llega a sosegar, él se dará cuenta del horror que expresa su pintura a diferencia de como ahora la ve». Una vez que se dio cuenta de la reacción que tuvo la crítica y el público, Bacon afirmó que «nunca supe por qué decían que mis pinturas eran repugnantes. Siempre estuve adscrito al género de terror, pero nunca pensé acerca del terror en sí. El placer es una cosa muy diversa. Y el terror también lo es. ¿Puedes decir que el famoso altar de Isenheim es una pieza de terror? Es una de las mejores pinturas sobre la crucifixión, donde el cuerpo esta plagado de espinas parecidas a clavos, pero la estrafalaria manera en que está representada te hace pensar en otra cosa que en el terror. Pero esa es la manera en que el terror es tán reviltalizante; ¿no trata acaso sobre cómo las personas logran salir de las tragedias importantes? La gente tiende a expiarse hacía la felicidad, a una realidad más reconfortante de la existencia».


text: En 2000 el autor Colm Tóibín mencionó que el tríptico aún mantenía su «torda genialidad». Matthew Kieran escribió en un ensayo sobre la pintura redactado en 2005, que «esas horripilantes, ciegas e iracundas figuras son divergentes en cuanto a su impacto, pues inundan a uno de miedo, angustia, pánico y desolación. Reaccionamos ante ellas como criaturas autoconscientes, sus posturas y expresiones manifiestan unas sensaciones de una soledad petrificante, un pavor abrazador, sufrimiento y una consternación ilusoria». Para 2007, los "Tres estudios" forman parte de la colección permanente de la Tate Gallery, siendo donada por Eric Hall en 1953.


text: Por lo general, Bacon recreaba una segunda versión de la mayoría de sus obras. Para 1988, ya había completado una copia casi idéntica a los "Tres estudios" originales. Con unas medidas de 78 × 58 pulgadas (198 × 147 cm), esta segunda versión era dos veces más alargada que la original, y el fondo anaranjado había sido remplazado por un tono más rojizo y de color sangriento. Las figuras en esta versión, ocupan una proporción menor en relación al marco de los recuadros, una característica que de acuerdo al catálogo de la Tate Gallery, «te sumerge en un profundo vacío».


text: La opinión de la crítica fue mixta; el nuevo tríptico condujo a una severa crítica, ya que algunos expertos mencionaban que la refinada técnica usada en la pintura le quitaba a la imagen su representativo poder. Denis Farr comentó que la escala ampliada de la segunda versión le daba «una cualidad majestuosa que es bastante acertada», a pesar de que para él la presentación esbelta de la obra le quitaba un poco su llamativa impresión. El crítico Jonathan Meades dijo que mientras el tríptico de 1988 era un trabajo más pulido y pictórico, carecía de su tosca apariencia original.


text: En cuanto a la tendencia de Bacon de regresar a ciertas temáticas en sus obras, Meades observó que «Bacon tiende a autoplagiarse en áreas distintas que muestran una poca diversidad en algunos de sus cuadros. Ninguna, siquiera la versión de 1988 (o alguna copia) del gran tríptico de la crucifixión de 1944 puede aminorar esta obra: es impermeable, mejor trabajada y da evidencia de que ha mejorado su técnica pintoresca. Los fondos ahora están más elaborados, definidos y despojados de su llamativo y áspero anarajando envenenante de 1944». El crítico James Demetrion concluyó que a pesar de las discrepancias entre ambas, la segunda versión aún mantiene la fuerza y la conmoción que ofrecía la original.


title: Trevor Brooking

text: Trevor David Brooking (Londres, Inglaterra, 2 de octubre de 1948), es un exfutbolista inglés; también tuvo una breve carrera de entrenador.


title: Trevor Brooking

text: En 1981 y 1999 recibió la Orden del Imperio Británico y fue armado caballero en 2004.


title: Marko Djokovic

text: Marko Djokovic (n. Belgrado, Serbia) es un tenista serbio. Es el segundo de los tres hijos de Dijana y Srdjan Djokovic. Es el hermano menor de Novak Djokovic, y también tiene otro hermano llamado Djordje.


title: Ingenio San Pablo

text: Ingenio San Pablo o San Pablo es una localidad argentina ubicada en el departamento Lules de la provincia de Tucumán. Se encuentra al pie de las Sierras de San Javier. La localidad giró en torno a la actividad del ingenio homónimo hasta que este cerró en 1989.


title: Ingenio San Pablo

text: Se halla a 13 km al sudoeste de San Miguel de Tucumán, en la zona de llanura contigua a las Sierras de San Javier. El municipio se denomina San Pablo y Villa Nougués por abarcar también la zona de montaña contigua en la que se erige la población de Villa Nougués, con origen como caserío de los dueños del ingenio.


title: Ingenio San Pablo

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 18% frente a los del censo anterior. Tras la llegada de los españoles Melián de Leguizamón se convirtió en la primera propietaria de estas tierras en 1592. En 1670 la Compañía de Jesús adquirió las mismas a su nieta Jordana de Trejo Leguizamón. En 1767 con la expulsión de los jesuitas ya figuraba la "Estancia de San Pablo", con una extensión que contenía El Manantial y Las Sierras de San Javier, así como también existía un asentamiento poblacional. En el monte circundante se extraía madera para la fabricación de carretas. José Domingo Ayala compró las tierras y en 1826 las vendió a Jean Nougués, ciudadano francés.


title: Ingenio San Pablo

text: El 3 de abril de 1821 se produjo una contienda entre las tropas tucumanas encabezadas por el coronel mayor Bernabé Aráoz y el coronel Abraham González contra las tropas lideradas por el entonces militar tucumano Alejandro Heredia, en el manantial de Marlopa, próximo al obraje de San Pablo con la victoria de los primeros. El 24 de agosto del mismo año también en el rincón de Marlopa se enfrentaron las fuerzas de Javier López y Bernabé Aráoz, en las cuales venció López y tomó control del gobierno.


title: Ingenio San Pablo

text: En 1832 Nougués instaló el ingenio San Pablo con un primitivo trapiche de madera, pero el lugar definitivo recién llegaría en 1855, cuando debió ser mudado a un mejor terreno y alejado de la zona de acampe de tropas invasoras. Nougués añadió al ingenio otras actividades como una curtiduría, aserradero y un molino harinero. Formalmente se considera fundado el pueblo de San Pablo cuando se levantaron las primeras casas para el personal trabajador del ingenio, aproximadamente en el año 1860. En 1875 llegó un contingente de 38 familias de indios prisioneras de la zona de la actual Provincia del Chaco, quienes se instalaron en el lugar y contribuyeron al desarrollo del ingenio y el poblado. En 1876 llegó el ferrocarril a San Miguel de Tucumán y el ingenio lo aprovechó para modernizarse, en 1882 por ejemplo instalaron las primeras máquinas de vapor.


title: Ingenio San Pablo

text: En 1911 se fundó el club del pueblo, pero su estadio debió ser trasladado a su actual ubicación en 1919. En la década siguiente se creó el hospital. El templo católico de Nuestra Señora del Pilar se edificó en 1941.


title: Ingenio San Pablo

text: En 1975 la localidad sufrió el terrorismo de Estado, entre otros crímenes de lesa humanidad llevaron detenidos ilegalmente a decenas de personas en un casamiento. Este caso fue juzgado en el marco del Juicio del Operativo Independencia I.


title: Ingenio San Pablo

text: En 1987 varios factores llevaron a la quiebra del ingenio. Durante dos años estuvo a cargo de CATSA, un grupo de cañeros, pero luego permaneció cerrado hasta 1992. Dicho año el ingenio abrió temporalmente, hasta que debió suspender las actividades con el corte del suministro de gas. En 1996 se anunció el desguace definitivo, el cual se finalizó aun con la tenaz resistencia de los vecinos de San Pablo.


title: Cuthbert Nyasango

text: Cuthbert Nyasango (n. Nyanga, 17 de septiembre de 1982), es un corredor de larga distancia de Zimbabue.


title: Hope Solo

text: Hope Amelia Solo (Richland, Washington, Estados Unidos, 30 de julio de 1981) es una exfutbolista estadounidense. Fue la guardameta de la selección femenina de fútbol de los Estados Unidos desde 2000 al 2016, con quienes ganó la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015 y dos medallas olímpicas de oro.


title: Hope Solo

text: Tras jugar a nivel universitario por la Universidad de Washington, debutó profesionalmente con el club Philadelphia Charge en la liga de la Women's United Soccer Association (WUSA).


title: Hope Solo

text: Solo es considerada como una de las mejores guardametas del mundo.  Fue la portera titular en la mayoría de los partidos de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2007, llevando a su selección a las semifinales, recibiendo solo dos goles en cuatro partidos. Sin embargo, fue relegada de la titularidad en favor de la veterana Briana Scurry para el partido de semifinales, en una controvertida decisión de su entrenador Greg Ryan; las estadounidenses fueron derrotadas por 4:0 ante Brasil. Durante la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011, se destacó por su habilidad, especialmente durante el partido de cuartos de final contra Brasil, en la que los Estados Unidos derrotaron al equipo brasileño en la tanda de penales. A pesar de que su selección perdió la final ante Japón en los penaltis, Solo recibió el Guante de oro a la mejor portera, así como el Balón de bronce por su desempeño en el torneo.


title: Hope Solo

text: Después de disputar la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011, Solo participó en el programa de televisión "Dancing with the Stars" y posó para varias revistas, destacando su aparición en "The Body Issue" de "ESPN The Magazine". Después de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde obtuvo su segunda medalla olímpica de oro, publicó su autobiografía, "Solo: A Memoir of Hope".


title: Hope Solo

text: Nació en Richland, Washington, el 30 de julio de 1981. Es hija de Judy y Jeffrey Solo. Su padre, un veterano italo-americano de la guerra de Vietnam, fue quien le enseñó a jugar fútbol en su niñez. Cuando tenía siete años, su padre la llevó junto con su hermano Marcus a un partido de béisbol en la vecina ciudad de Yakima, pero terminó conduciendo más de tres horas al oeste de Seattle, donde permanecieron por varios días en un hotel. Solo describe que aunque inicialmente parecían unos días de vacaciones, posteriormente algo no andaba bien. La policía los encontró en un banco del centro y arrestó a Jeffrey bajo el cargo de presunto secuestro. Aunque sus padres se divorciaron cuando ella tenía seis años y pasó a vivir con su madre, Solo mantuvo una estrecha relación con su padre después de volver a contactarse con él durante sus años en la Universidad de Washington. Él continuó siendo una gran influencia en su vida, hasta su muerte a causa de una insuficiencia cardíaca, en junio de 2007.


title: Hope Solo

text: Como delantera en la Escuela Secundaria Richland, Solo anotó 109 goles, consiguiendo tres títulos de liga consecutivos entre 1996 a 1998, y un campeonato estatal durante su último año.


title: Hope Solo

text: Asistió a la Universidad de Washington desde 1999 a 2002, donde se especializó en comunicaciones. Con los Washington Huskies, cambió definitivamente de posición a la de portera, bajo la dirección de la entrenadora Lesle Gallimore y la preparadora de arqueros y exseleccionada nacional, Amy Griffin.


title: Hope Solo

text: Solo se convirtió en la mejor portera en la historia de la Pacific-10 Conference (Pac-10). Durante su segundo año, Solo fue nombrada Jugadora del año de la Pac-10, siendo la primera washingtoniana y la primera portera en recibir dicho premio. En su último año, fue la única portera nominada para el Trofeo Hermann.


title: Hope Solo

text: Después de su carrera universitaria, Solo fichó por la ahora ya extinta WUSA, equipo de Philadelphia Charge en el año 2003. Jugó 19 partidos de liga para el Kopparbergs / FC Gotemburgo de Suecia, Gotemburgo, en la División Premier de Suecia en el año 2004 y jugó para el Olympique Lyonnais en la Primera División francesa en 2005. Participó en siete partidos con el club francés. Ella ahora juega para las Sounders Women.


title: Hope Solo

text: El 16 de septiembre de 2008, Solo fue una de las tres jugadoras seleccionadas por el Saint Louis Athletica de la WPS. En el 2009 fue nombrada portera del año de WPS.


title: Hope Solo

text: En mayo de 2010, firma con otro equipo de la WPS, Atlanta Beat, junto con dos compañeros del equipo de St. Louis. Se sometió a cirugía en su hombro derecho el 22 de septiembre.


title: Hope Solo

text: Antes de la temporada 2011 del Fútbol Profesional, Solo firmó por la nueva franquicia MagicJack. Después de una temporada con el MagicJack, el club perdió su franquicia el 25 de octubre de 2011.


title: Hope Solo

text: El 14 de febrero de 2012, se anunció que Solo había firmado por los Seattle Sounders Women.


title: Hope Solo

text: Solo jugó en los equipos juveniles de la selección nacional de fútbol de Estados Unidos antes de unirse a la absoluta en 2000. Su debut se produjo con una victoria de 8-0 sobre Islandia, en Davidson, Carolina del Norte en abril de 2000. Fue nombrada miembro del equipo olímpico en 2004, haciendo de suplente en los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas. Solo ha sido portera del equipo titular desde 2005. Estuvo 1.054 minutos sin permitir un gol, en una racha que terminó en una victoria por 4-1 ante Francia en la Copa Algarve.


title: Hope Solo

text: Solo fue la portera titular hasta llegar a la semifinal contra Brasil concediendo dos goles en cuatro partidos consecutivos, Greg Ryan, entrenador de EE. UU., la envió al banquillo a favor de la veterana Briana Scurry de 36 años, que tenía un sólido historial de desempeño contra los brasileños, pero no había jugado un partido completo en tres meses. Los EE. UU. perdieron 4-0 con Brasil.


title: Hope Solo

text: El 23 de junio de 2008, se anunció que sería la portera titular para el equipo de EE. UU. en los Juegos Olímpicos de Verano en Pekín. En un cambio de roles a los Juegos Olímpicos de 2004, Brianna Scurry no formó parte del equipo. El 21 de agosto, el equipo femenino de EE. UU. ganó la medalla de oro al derrotar a Brasil 1-0 en tiempo añadido. Después de que el equipo ganó oro, Solo apareció en Today Show de NBC y afirmó en un artículo que aparece en ESPN The Magazine que ella estaba borracha.


title: Hope Solo

text: A pesar de perderse gran parte de la campaña de clasificación con una lesión en el hombro, Solo fue seleeccionada en la lista de EE. UU. para la Copa Mundial Femenina de Alemania. [28] Después de mantener portería a cero en el grupo C gana a Corea del Norte y Colombia , Solo recibió dos goles en la derrota por 2-1 ante Suecia, que dejaba a los estadounidenses en la segunda posición en el grupo y a encontrarse en cuartos de final con Brasil.


title: Hope Solo

text: El partido de cuartos de final entre los EE. UU. y Brasil llegó a la tanda de penaltis después de que Abby Wambach empatase el partido a 2-2 en el tiempo añadido. Solo paró el tercer penalti de Brasil y así ayudar a los EE. UU. a pasar a la semifinal contra Francia, a la que ganaron 3-1.


title: Hope Solo

text: En la final, el equipo de EE. UU. perdió 3-1 en los penaltis contra Japón. Solo ganó el "Guante de Oro", premio a la mejor portera, y el "Balón de Bronce" por su rendimiento general. También apareció en el "All-Star" equipo del torneo.


title: Hope Solo

text: Días previos a la Juegos Olímpicos de Verano de 2012, Solo recibió una advertencia pública de la Agencia Antidopaje de EE. UU. (USADA) después de una prueba de orina 15 de junio llegó a la conclusión de que la sustancia prohibida detectada era "canrenona". En un comunicado, Solo indicó que se le había prescrito una medicación pre-menstrual y no era consciente de que contenía sustancias prohibidas. Solo colaboró con la USADA y les proporcionó la información necesaria para demostrar que fue un error y para poder evitar no participar en los Juegos Olímpicos de Londres. En ellos, ganó la medalla de oro junto a sus compañeras de selección imponiéndose en la final ante Japón por 2 a 1. Solo realizó una actuación perfecta ya que en el minuto 93, una parada suya evitó el gol del empate de Japón.


title: Hope Solo

text: Está casada con el exjugador de fútbol americano Jerramy Stevens. Empezaron su relación a mediados de agosto de 2012, cuando Solo retornó de los Juegos Olímpicos. El 12 de noviembre de 2012, Stevens fue detenido en el marco de la investigación por un asalto, tras de un incidente que dejó a Solo herida. Al día siguiente, Stevens fue puesto en libertad después que el juez determinó que no había pruebas suficientes para su detención. La pareja se casó al día siguiente, el 13 de noviembre de 2012. En diciembre de 2019, Solo anunció que ella y Stevens estaban esperando mellizos, un niño y una niña. La pareja le dio la bienvenida a Vittorio Genghis y Lozen Orianna Judith Stevens el 4 de marzo de 2020.


title: Hope Solo

text: En 2017 denunció públicamente haber sufrido abuso sexual de Joseph Blatter.


title: Hope Solo

text: Fue un participante de la 13 ª temporada de Dancing with the Stars. Su compañero era Maksim Chmerkovskiy y quedó eliminada en la ronda de semifinales.


title: Grafo diamante

text: En el campo matemático de la teoría de grafos, el grafo diamante es un grafo plano con "4" vértices y "5" aristas, cuya representación gráfica se asemeja a un diamante. El nombre del grafo está designado por la lista de clasificación de grafos pequeños del "Information System on Graph Classes and their Inclusions".


title: Grafo diamante

text: Puede ser construido a partir del grafo completo en cuatro vértices, K mediante la eliminación de cualquiera de una de las aristas. Otra manera de construir el grafo es a partir del grafo ciclo C añadiendo una arista en forma de diagonal.


title: Grafo diamante

text: Un grafo es libre de diamantes si no contiene al grafo diamante como subgrafo inducido. Un grafo libre de triángulos es necesariamente un grafo libre de diamantes, al contener el grafo diamante un triángulo C. La conjetura de Hougardy está probada para grafos libres de diamantes.


title: Grafo diamante

text: La familia de grafos conocida como grafos cactus se caracterizan por no tener al grafo diamante como subgrafo mediante una contracción por aristas.


title: Grafo diamante

text: Los grafos diamantes y los grafos mariposas son contracciones por aristas prohibitivas para la familia de grafos llamada pseudobosque, y es una característica de esta clase de grafos.


title: Grafo diamante

text: Es plano, ya que puede representarse en el plano sin que sus aristas de crucen. Es 3-conexo por vértices, no tiene vértice de corte. Es hamiltoniano. Es 3-conexo por aristas. Al tener dos vértices de grado impar (3) no es euleriano, aunque acepta un camino Euleriano.


title: Grafo diamante

text: El número cromático del grafo pez es 3. Es decir, que es posible colorear los vértices con tres colores tal que dos vértices conectados por una arista tengan siempre colores diferentes.


title: Grafo diamante

text: El índice cromático del grafo es 3. Esto es, existe una 3-coloración por aristas del grafo tal que dos aristas incidentes a un mismo vértice son siempre de colores diferentes.


title: Grafo diamante

text: El polinomio cromático es igual a formula_1.


title: Grafo diamante

text: El grupo de automorfismo del grafo pez es un grupo abeliano de orden 4 isomorfo al grupo de KleinZ/2Z×Z/2Z.


title: Grafo diamante

text: El polinomio característico del grafo es: formula_2.


Microsoft Flight Simulator 2004: Cien años de aviación (también conocido como FS9 o FS2004), es la novena versión del simulador de vuelo "Microsoft Flight Simulator" después de "Microsoft Flight Simulator 2002". Esta edición de "Microsoft Flight Simulator" conmemoraba el primer centenario del primer vuelo de los Hermanos Wright, que acaeció el 17 de diciembre de 1903. Para ello el simulador fue lanzado al mercado incluyendo en tanto que aparatos pilotables para el usuario algunos aviones históricos como por ejemplo el aparato mismo del centenario, el Wright Flyer, pero también el Ford Trimotor y el Douglas DC-3. "Microsoft Flight Simulator 2004" incluía un motor mejorado en lo referente al clima. Este motor también permitía a los usuarios el poder representar en su simulación la meteorología en tiempo real descargando la información necesaria correspondiente a partir de las estaciones meteorológicas reales. De este modo, "Microsoft Flight Simulator 2004" fue el primer simulador de vuelo para PC en poder mostrar en su simulación un tiempo meteorológico simulado pero sincronizado con el tiempo meteorológico real.


title: Microsoft Flight Simulator 2004: Cien años de aviación

text: El juego, con un valor de 13,77€ (US69,99$), incluye 25 aviones detallados, algunos que hicieron parte de historias como los hermanos wright, 18 aeropuertos detallados, y 24 ciudades altamente detalladas.Además de los aviones y escenarios de serie, también pueden encontrarse en diferentes sitios web en internet nuevos aviones pilotables así como nuevos escenarios actualizados.


title: Dendrocephalus conosuris

text: Dendrocephalus conosuris es una especie de camarón duende anostraco del género " Dendrocephalus" de la familia Thamnocephalidae.


title: Dendrocephalus conosuris

text: "Dendrocephalus conosuris" es un camarón duende que presenta una talla de unos 15 mm (superficie anterior de la cabeza al borde posterior de cercopodos). La forma del cuerpo, la del par de cercopodos y el segundo par de antenas son los típicos del género en líneas generales la forma del cuerpo es muy similar al de una Artemia, presenta sexos separados y como todos los miembros del género " Dendrocephalus " los machos presentan un apéndice frontal el cual es utilizado durante proceso de copula y el cual presenta una morfología ramosa como la de un árbol, dicho aprendice presenta importancia taxonómica para la identificación de las especies del género, en el caso de "D. conosuris" el apéndice frontal presenta 3 espinas anteriores y una fila de espinas mediales que se extienden en conjunto hasta la región terminal y el ramal o brazo IV de este apéndice está subdividido distalmente en dos extensiones terminales una más larga que la otra.


title: Dendrocephalus conosuris

text: A "Dendrocephalus conosuris" se le ha señalado solo para su localidad típica en Venado Tuerto (33º 45'S 61º30'O), Provincia de Santa Fe, Argentina Además "D. conosuris" para el Argentina el género "Dendrocephalus" está representado por "Dendrocephalus argentinus" y "Dendrocephalus cervicornis" existen señalamientos "Dendrocephalus brasiliensis" pero se ha señalado como dudoso dicho registro.


title: Dendrocephalus conosuris

text: Habitan en ambientes acuáticos, generalmente de pequeño porte, como lo son la charcas temporales y las cuales poseen un a baja diversidad; no se encuentran en las aguas corrientes. Pueden cohabitar con insectos acuáticos, otros branquiópodos y copépodos, aunque no soportan la presión de depredación ejercida por peces u otros depredadores. Viven en charcas temporales pobres en depredadores y con salinidades variables que pueden llegar a la saturación.


title: Épsilon Gruis

text: Épsilon Gruis (ε Gruis) es una estrella de magnitud aparente +3,49. Es la cuarta más brillante en la constelación de Grus, la grulla, después de Al Nair (α Gruis), β Gruis y Aldhanab (γ Gruis). Se encuentra a 129 años luz del Sistema Solar.


title: Épsilon Gruis

text: Épsilon Gruis es una subgigante blanca de tipo espectral A2IVn con una temperatura efectiva de 8137 K. Su diámetro angular estimado, 1,09 milisegundos de arco, permite evaluar su radio, siendo éste 4,6 veces más grande que el radio solar. Gira sobre sí misma con una velocidad de rotación igual o mayor de 270 km/s, 135 veces más deprisa que el Sol. Presenta una metalicidad inferior a la solar en un 30%. De acuerdo a su posición en el diagrama de Hertzsprung-Russell, tiene una edad de 600 millones de años. Como otras estrellas de tipo A —Vega (α Lyrae) y Denébola (β Leonis) son conocidos ejemplos—, se halla rodeada por un disco circunestelar de polvo.


title: Épsilon Gruis

text: Épsilon Gruis probablemente es una binaria espectroscópica, en donde la compañera puede ser una estrella de tipo espectral tardío moderadamente activa. Una fuente tenue de rayos X detectada cerca de la posición óptica de la estrella puede provenir de dicha acompañante. También se ha observado una erupción o llamarada que, de acuerdo a los modelos, corresponde a plasma calentado a 15 millones K. Por otra parte, no se ha detectado ningún campo magnético significativo.


title: Pyrrhura melanura

text: El perico de cola negra, cotorra colinegra o periquito colirrojo (Pyrrhura melanura) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittacidae que vive en Sudamérica.


title: Pyrrhura melanura

text: Mide unos 24 cm de largo. Su plumaje es principalmente verde. El cuello y pecho tienen plumas pardas con los bordes blancos que le dan un aspecto blanquecino escamado, variando la extensión de esta mancha clara entre las distintas subespecies. Presenta los bordes de las alas rojos. El color de la cola y el vientre también varía entre las subespecies y oscila entre el bermellón y el pardo. Su pico y patas son oscuros, su anillo ocular blanco y sus iris son marrones.


title: Pyrrhura melanura

text: Su hábitat natural son las selvas de Brasil, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.


title: Pyrrhura melanura

text: Se reconocen cinco subespecies:


title: Deivid Rodríguez Barrera

text: David Omar Rodríguez Barrera (Las Palmas de Gran Canaria, 27 de enero de 1989) conocido como Deivid es un futbolista español. Juega como defensa, actualmente no tiene club .


title: Deivid Rodríguez Barrera

text: Deivid se inició en los infantiles de la UD Las Palmas, pero dejó la cadena de filiales para marcharse al vecino Universidad donde debuta en el fútbol profesional. Tras dos años en segunda B la desaparición del club universitario lo deja libre para fichar por el Sevilla Fútbol Club, integrándose en la plantilla del filial.


title: Deivid Rodríguez Barrera

text: En su segundo año en el club debuta en primera de la mano de Míchel, jugando un total de cinco partidos con el primer equipo. A pesar de ello al final de la temporada no renueva su contrato con el equipo sevillista. Tras esa decepción decide volver a su ciudad natal, fichando por dos años con la UD Las Palmas.


title: Deivid Rodríguez Barrera

text: Tras dos temporadas en segunda división decide no renovar su contrato con el club canario, para así poder fichar con el Córdoba Club de Fútbol, equipo recién ascendido a la primera división. Tras dos temporadas renovó su vinculación con el club cordobés por dos años más.


title: Deivid Rodríguez Barrera

text: El 12 de julio de 2017 fichó por el Real Valladolid SAD, vinculándose al club pucelano por dos temporadas. En su primera temporada se hizo con la titularidad, pero una lesión le hizo perderse los últimos 4 meses de la misma. Al finalizar este primer año, que se saldó con el ascenso de los pucelanos, rescindió su contrato y se incorporó de nuevo a la UD Las Palmas.


title: Deivid Rodríguez Barrera

text: En enero de 2020 se marchó cedido al Nea Salamina Famagusta chipriota hasta el término de la temporada. La suspensión de la liga chipriota le obligó a volver a Las Palmas, quedando sin ficha hasta final de temporada. Finalmente en agosto de 2020 rescindió su contrato quedando libre. Días más tarde se incorporó al Atlético Paso, club palmero de la Tercera División de España.


title: James M. Roe

text: James M. Roe (nacido en 1943) es un ingeniero estadounidense y un astrónomo aficionado con el reconocimiento de descubrir 94 asteroides entre 1998 y 2002  .Él es el fundador y director ejecutivo de la Alianza para la Astronomía, una corporación sin fines de lucro creada en 2004, cuyo objetivo declarado es "promover la conciencia pública, la apreciación y la educación en ciencias de la astronomía y afines". De 1995 a 2003, vivió y trabajó en Oaxaca, México, donde hizo la mayor parte de sus observaciones de asteroides. Fue nombrado Astrónomo Aficionado del Año por la región central de los Estados de la Liga Astronómica en 2006.


title: Los Pocitos (Tucumán)

text: Los Pocitos es una localidad y comuna rural argentina ubicada en el sur del departamento Tafí Viejo, provincia de Tucumán. Depende administrativamente del municipio de Tafí Viejo, de cuyo casco céntrico se halla a unos 9 km.


title: Los Pocitos (Tucumán)

text: Forma un aglomerado continuo con el San Miguel de Tucumán, formando parte del Gran San Miguel de Tucumán como su continuo al norte de San Miguel; está separada de Las Talitas por la Avenida de Circunvalación.


title: Los Pocitos (Tucumán)

text: La urbanización Lomas de Tafí con más de 5 mil casas representa un profundo cambio en la zona de Los Pocitos.


title: Los Pocitos (Tucumán)

text: El INDEC denominó al componente de Los Pocitos con el nombre de los barrios más importantes que lo componen: Diagonal Norte - Luz y Fuerza - Los Pocitos - Villa Nueva Italia. En 1991 contaba con 4902 habitantes y en 2001 con 7295 personas.


title: Claudio Scimone

text: Claudio Scimone (Padua, Italia; 23 de diciembre de 1934-íb., 6 de septiembre de 2018) fue un director de orquesta y compositor italiano especializado en repertorio antiguo y operístico.


title: Claudio Scimone

text: Nació en Padua, Italia y estudió dirección de orquesta con Dimitri Mitrópoulos y el violinista Franco Ferrara. Es un reputado director de orquesta y compositor a nivel internacional. Ha redescubierto muchas obras barroco y renacentista.


title: Claudio Scimone

text: Claudio Scimone fundó en 1959 la orquesta "I Solisti Veneti" (conjunto con el que ha efectuado la mayoría de sus grabaciones) y entre 1979 y 1986 dirigió la Orquesta Gulbenkian con sede en Lisboa. En el momento de su muerte era su director honorífico.


title: Claudio Scimone

text: Scimone permitió al mundo a descubrir la importancia de las obras de teatro de Vivaldi, y en la década de 1970 fue responsable del estreno en tiempos modernos de "Orlando furioso", con Marilyn Horne y Victoria de los Ángeles.


title: Claudio Scimone

text: En el renacido teatro de La Fenice, Claudio Scimone dirigió la primera interpretación moderna de la versión veneciana de "Maometto secondo" de Rossini.


title: Claudio Scimone

text: También ofreció el estreno en tiempos modernos de "Mosè in Egitto" y "Edipo en Colono" de Rossini, y "Juicio Final" de Salieri que representó en el Teatro Nacional de San Carlos de Lisboa en 1981.


title: Claudio Scimone

text: En 1979, con la Orquesta Philharmonia de Londres realizó la primera grabación de las sinfonías de Muzio Clementi.


title: Claudio Scimone

text: Claudio Scimone fue galardonado con el título de Caballero de la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana. También fue galardonado con un doctorado honorario en derecho de la Universidad de Padua.


title: Claudio Scimone

text: Su discografía incluye más de 150 títulos. Recibió un Grammy por la grabación de "L'Italiana in Algeri", de Rossini, con Marilyn Horne, Samuel Ramey y Kathleen Battle. Fue galardonado con el Premio Mundial del Disco de Montreaux, el "Grand Prix du Disque" de la Academia Charles Cros, el Premio de la Crítica Discográfica Italiana y varios Diapason d'Or, de la crítica francesa, entre otros.


title: Claudio Scimone

text: Dirigió su último concierto el 2 de septiembre en Bressanone. Scimone murió la noche del 6 de septiembre en Padua, debido a complicaciones después de una caída que sufrió hace unos meses.


title: Los grandes iniciados

text: Los grandes iniciados: Un estudio de la historia secreta de las religiones (título original en francés, "Les Grands Initiés. Esquisse de l'histoire secrète des religions") es un libro que data del año 1889, del escritor francés Édouard Schuré. Es considerada la obra maestra de Schuré y ocupa un importante lugar dentro de la literatura esotérica.


title: Los grandes iniciados

text: En esta obra, se describe el camino seguido —según Schuré— por importantes fundadores de religiones milenarias y otros renombrados filósofos de la Antigüedad, llamados "Iniciados", en la búsqueda del conocimiento esotérico, según fue entendido e interpretado por el escritor francés.


title: Los grandes iniciados

text: Los "iniciados" mencionados en la obra son: Rama, Krishna, Hermes Trismegisto, Moisés, Orfeo, Pitágoras, Platón, Zoroastro, Jesucristo y Buda.


title: Los grandes iniciados

text: Schuré presentó en "Los grandes iniciados" la noción de que todas las personalidades religiosas y filosóficas arriba mencionadas compartían un conocimiento secreto esotérico.


title: Contracción de aristas

text: En el campo matemático de la teoría de grafos, una contracción de aristas también llamada contracción de grafos o simplemente contracción es una operación que elimina una arista del grafo al mismo tiempo que fusiona los dos vértices extremos. La contracción es una operación fundamental en la teoría de grafos.


title: Contracción de aristas

text: La operación de contracción de aristas toma un arista "e = uv", la cual es removida del grafo y los dos vértices incidentes "u" y "v" son fusionados en un nuevo vértice "w", de modo tal que las aristas incidentes a "w" son las aristas incidentes de "u" y "v"


title: Contracción de aristas

text: Más generalmente, la operación de contracción se puede dar sobre un conjunto de aristas en cualquier orden. Las contracciones de aristas pueden resultar en multigrafos con bucles o aristas múltiples, los que a veces se eliminan con el fin de mantenerse dentro de la clase de grafos simples.


title: Contracción de aristas

text: La contracción de vértices es otra variante de la operación resta.


title: Contracción de aristas

text: donde "w" sería el vértice resultante de la contracción de la arista "uv", y "x" representa a los vértices en la vecindad de "u" y de "v"


title: Sainfeldita

text: La sainfeldita es un mineral de la clase de los minerales fosfatos, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de la hureaulita”. Fue descubierta en 1964 en una mina del Alto Rin, en la región de Alsacia (Francia), siendo nombrada así en honor de Paul Sainfeld, mineralogista francés. Un sinónimo es su clave: IMA1963-018.


title: Sainfeldita

text: Es un arseniato hidroxilado de calcio. El grupo de la hureaulita al que pertenece son arseniatos hidratados de metales ligeros.


title: Sainfeldita

text: Es isoestructural monoclínico con la hureaulita ((Mn)(POOH)(PO)·4HO) y con la villyaellenita ((Mn)(AsOOH)(AsO)·4HO).


title: Sainfeldita

text: Químicamente es muy similar a la más hidratada ferrarisita (Ca(AsOOH)(AsO)·9HO).


title: Sainfeldita

text: Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impureza cobalto.


title: Sainfeldita

text: Es un mineral que se forma como secundario en filones abandonados de explotación minera, como producto postmina en una reacción a baja temperatura de la ganga de carbonato con fluidos conteniendo arsénico por lixiviado de rocas conteniendo este elemento.


title: Sainfeldita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: picrofarmacolita, farmacolita, ferrarisita, rauenthalita, fluckita, phaunouxita, calcita, lollingita o irhtemita.


title: Víctor Mareco

text: Víctor Hugo Mareco nacido en (Asunción, Paraguay; 26 de febrero de 1984) es un jugador de fútbol, que se desempeña como defensor, se destaca por su control del balón y su juego aéreo, que actualmente juega en club Rubio ñu de la segunda división de Paraguay.


title: Víctor Mareco

text: Integró la Selección de fútbol sub-17 de Paraguay en el Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2001 y fue elegido como mejor jugador de su seleccionado. En el año 2003 fue integrante del seleccionado sub-20 de Paraguay en el Campeonato Mundial Juvenil de la FIFA. Luego transferido al fútbol italiano, jugó en equipos como Brescia Calcio y Hellas Verona, tanto en serie A como en la serie B. En la temporada 2012 decide volver a su país y ficha por el Club Cerro Porteño.


title: Víctor Mareco

text: Víctor inicia la temporada 2013 ganando una competición internacional amistosa con Cerro Porteño denominada la Copa Integración.


title: Víctor Mareco

text: Víctor Hugo, se consagró campeón invicto del Torneo Clausura 2013 del fútbol paraguayo con el Club Cerro Porteño luego de 100 años.


title: Víctor Mareco

text: El 24 de mayo de 2015 se consagró campeón del Torneo Apertura con Cerro Porteño consiguiendo así el título número 31 del club.


title: Víctor Mareco

text: El 15 de julio de 2016 arregló con el Club Nacional de la Primera División de Paraguay por 1 año.


title: Víctor Mareco

text: El 3 de enero del 2017 arregló con el club Sol de América de la Primera División de Paraguay por 1 año.


title: The Biggest Loser

text: The Biggest Loser (temporada 2) es la segunda temporada del reality show creado por la NBC en EE.UU. La segunda temporada se estrenó el 13 de septiembre de 2005, y al igual que la primera temporada cuenta con participantes con sobrepeso que compiten por tratar de perder más peso. El show es conducido por Caroline Rhea , y con la colaboración como entrenadores personales de Bob Harper y Jillian Michaels. Los participantes fueron divididos en dos equipos: los hombres y las mujeres en rojo y azul, con cada equipo asignado a su propio entrenador personal del sexo opuesto. Cada semana, el equipo que tuvo el menor porcentaje del total de pérdida de peso se debe votar a un miembro de su propio equipo para eliminarlo. El espectáculo llegó a la conclusión 29 de noviembre 2005, cuando Matt se declaró "The Biggest Loser", ganando $ 250 000. Seth recibió 50 000 dólares por su segundo puesto, y Suzy recibió $ 25 000 para el tercero. De los finalistas, Pete había perdido el mayor porcentaje de peso y recibió el premio de 100 000 dólares. En Latinoamérica se transmiten las temporadas de The Biggest Loser en Discovery Home & Health cada sábado a las 10:00pmLos participantes se dividieron en equipos masculinos y femeninos con los entrenadores del sexo opuesto. Temporada 2, presentó la inmunidad para el concursante que perdieron más peso en el equipo perdedor. Total porcentaje de pérdida de peso se utilizó para determinar el equipo ganador cada semana (en oposición a número de libras perdidas utilizados en la temporada 1). En el capítulo 7, los equipos azul y rojo fueron disueltos, y cuatro nuevos equipos de parejas se formaron. Tres de los equipos consistió en un hombre y una mujer, y un equipo estaba formado por dos hombres. En el episodio 9, los equipos de dos personas fueron disueltos, y cada concursante tenía que competir como individuo.


title: The Biggest Loser

text: The Biggest Loser: En pareja es la quinta temporada de la NBC, la serie de televisión realidad The Biggest Loser . La quinta temporada se estrenó el 1 de enero de 2008, con diez parejas con sobrepeso que compiten por un premio en metálico de 250.000 dólares. En esta temporada aparece Alison Sweeney como el anfitrión, con los entrenadores Bob Harper y Jillian Michaels , los tres regresaban de la cuarta temporada. Aunque los concursantes entraron como equipos de dos personas (parejas), el premio mayor fue otorgado finalmente a un individuo. Al final, Ali Vincent ganó, convirtiéndose en la primera mujer ganadora en la historia de la serie de los Estados Unidos Biggest Loser.


title: The Biggest Loser

text: Total de votos cuenta sólo los votos que se revelan en la eliminación. El total no contar los votos no revelados. Bette Sue & Ali y Lynn y Jenni eran miembros del equipo de Bob antes de la Semana 5, mientras que Curtis y Mallory y Neill y Amanda eran miembros del equipo de Jillian antes de la Semana 5. Cuando Alí regresó en la semana 11, se cambió a Jillian, pero mantuvo su camisa de color rosa.The Biggest Loser: Familias es la sexta temporada de la NBC televisión de la realidad serie de The Biggest Loser . La sexta temporada se estrenó el 16 de septiembre de 2008, con Alison Sweeney como el anfitrión y Bob Harper y Jillian Michaels como instructores de los concursantes. El elenco fue revelado el 29 de agosto de 2008. Ocho dúos comenzó el desafío, que suman un total de 16 concursantes. Desde la semana 1 a la semana 5, los equipos Verde, Rojo, Naranja y Marrón (esposo y esposa) se entrenó con Bob, mientras que la púrpura, gris, amarillo Equipos y rosa (padres y niños) se entrenó con Jillian. En la Semana 5, estos "equipos de la familia" fueron disueltas y los participantes se dividieron en el equipo azul y el Equipo Negro. En la semana 8, los equipos se dividieron de nuevo y entró en el concurso las personas. Amy Cremen fue originalmente bajo el entrenamiento de Jillian, pero en la semana 5, se colocó en la formación y eliminado en virtud de Bob. Phillip Parham comenzó la competencia en la formación de Bob, pero fue eliminado en la formación de Jillian. Michelle Aguilar fue nombrado el perdedor más grande el 16 de diciembre de 2008, después de perder 110 libras. Ganó 250.000 dólares. Heba fue nombrado el mayor perdedor de los concursantes eliminados, y ganó 100.000 dólares. Sin embargo, si Heba no se eliminen en la final por el voto de Estados Unidos (sobre la base de porcentajes de pérdida de peso) que se han convertido en el mayor perdedor.


title: The Biggest Loser

text: En la semana 5, los equipos se barajan para arriba. Heba ganó la tentación que le dio el poder de elegir a los nuevos equipos azul y negro, y como resultado, Heba, Vicky, Brady, Amy C. y P. Amy formó el equipo azul nuevo, mientras que Shellay, Phillip, Michelle Renee , y Colleen formó el equipo nuevo negro. Cuando Ed volvió a entrar en el juego en la semana 8, se dirigió al equipo azul de Bob. En la semana 7, el Equipo Negro perdió el desafío del equipo, y como una pena, la pérdida de peso de Michelle no se cuenta para la pérdida de peso a su equipo de total.


title: Dark Genesis

text: Dark Genesis es uno de cinco discos de la caja recopilatoria por la banda estadounidense de heavy metal, Iced Earth, publicado el 27 de noviembre de 2001. Contiene versiones remasterizadas de sus tres primeros álbumes de estudio, "Iced Earth", "Night of the Stormrider" y "Burnt Offerings", también su demo, "Tribute to the Gods", y un CD tributo que acababa de grabar, "Enter the Realm", que contiene covers de muchas canciones que han influido a Iced Earth. El CD "The Tribute to the Gods" fue la última versión de Iced Earth para ofrecer el guitarrista Larry Tarnowski, y el último para ofrecer Matt Barlow hasta su salida en 2007. A su vez, que el bajista James MacDonough en su primer disco con Iced Earth desde 1999, él había estado ausente durante la grabación de "Horror Show".


title: Simone Stortoni

text: Simone Stortoni (Chiaravalle, Provincia de Ancona, 7 de julio de 1985) es un ciclista italiano.


title: Simone Stortoni

text: Profesional desde 2009, corrió dos años en el equipo UCI ProTeam Lampre-Merida. Se retiró en 2015 a los 30 años de edad tras no encontrar equipo para la siguiente temporada.


Simone Stortoni


title: Lengua franca (desambiguación)

text: El término lengua franca (o lingua franca) puede referirse a:


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Santa María de Porqueras es una iglesia románica situada en el municipio de Porqueras, en la comarca del Pla de l'Estany.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: La iglesia de Santa María de Porqueras es el templo parroquial de la comunidad cristiana que vive al oeste del lago de Bañolas. Los límites del término parroquial son conocidos por un documento del 1182 pero son más antiguos. En todo caso, no coinciden con los del municipio, constituido mucho más tarde y que incluye otros núcleos de población.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Es probable que se encontrara en el lugar de la iglesia actual aquel templo "de Santa María al cabo de l'Estany" que el año 889, el obispo de Gerona Servus Dei, escuchando las reclamaciones del abad Sunifredo, sometió al monasterio de San Esteban de Bañolas. Los monjes alegaron entonces haberlo construido tiempo antes en el marco de una amplia empresa de colonización de territorios situados en este lugar.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Al menos es cierto que el monasterio de San Juan de las Abadesas, en un concilio celebrado en Barcelona el año 906, reclamó con éxito la iglesia de Santa María de Porqueras, y que pudo retenerla hasta después del 1017 y 1174, en cambio, enumeran la iglesia de Santa María y San Lorenzo de Porqueras entre las propiedades del monasterio de Bañolas. Estos documentos dan testimonio de la existencia y continuidad de una parroquia equipada con un templo modesto, que ha continuado hasta nuestros tiempos.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Día de alegría para la parroquia debió ser el 13 de abril de 1182. Procedía en martes de la segunda semana de Pascua. El templo acababa de construirse. El obispo Ramón Orasull de Gerona lo consagró y dedicó solemnemente al culto. En un documento firmado con esta ocasión, el prelado dispuso que el culto se sostuviera con los diezmos de los terrenos que se encontraban desde Quadroc, al oriente, hasta la montaña del Espejo, a poniente, y desde el Estany hasta el término de la parroquia de Seriñá. Los límites de este término recogen el Puig de Cota, la piedra de la Cruz, el mas Bruguera, Cutzac, el arroyo de Merdançà, el bosque de Ravanera, el Vilar de Iserga, la fuente del Yeso, el hoyo de Campmajor, la roca de Abella, la casa Rodea y la roca Perrera.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: El obispo puso iglesia y cementerio bajo la protección de la Paz y Tregua de Dios, de modo que en el circuito de treinta pasos a su alrededor se estuviera seguro de no ser víctima de ningún tipo de violencia. Y ordenó que la parroquia estuviera sometida a la sede episcopal de Gerona, de la que recibiría los aceites santos, necesarios para la administración de los sacramentos, y que los sacerdotes asistieran cada año en el sínodo, donde se tomaban medidas para la buena marcha de toda la diócesis. Por esa época quedaba en las cercanías de la parroquia de Porqueras la iglesia de San Mauricio de Cal, después agregada a Pujarnol. Posteriormente, en cambio, anexarse aquí la parroquia vecina de Merlant.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Porqueras no ha tenido población agrupada cerca del templo. Antes y ahora han hecho compañía a la iglesia la rectoría y el castillo, convertido hoy en casa, que se encuentra casi frente a la fachada del templo, al otro lado de la carretera. Fue habitado por una estirpe noble, hasta el 1251, que la adquirió el monasterio de Banñolas con el fin de ampliar sus rentas con los ingresos que provenían del dominio feudal del término.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Las masías de la parroquia se esparcen por el valle del río Matamors. Su número no ha variado demasiado a lo largo del tiempo; en 1553 eran 21 fuegos.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Su archivo guarda como piezas más antiguas los libros de testamentos que autorizaba el rector; empiezan el siglo XVI, como también son del siglo XX los primeros libros de Obra, donde se anotaban los gastos que, bajo la administración de unos representantes de la feligresía, se hacían en el templo y para el culto parroquial. Los otros libros del archivo, concretamente los de bautizos, matrimonios y óbitos, comienzan en el siglo XVII. En ellos constan, por ejemplo las abundantes víctimas que la guerra con el ejército francés produjo entre la población en 1808 y 1809.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Los terremotos del siglo XV habían perjudicado gravemente el templo, pero las obras de consolidación llevadas a cabo para impedir su ruina no modificaron sensiblemente la forma. Cambios de importancia, en cambio, se realizan en la segunda mitad del siglo XVIII. En el exterior, se derrumba el campanario de espadaña que coronaba la fachada para construir una torre; se ganó altura, pero se perdió la unidad estilística del monumento. Esto sucedía en 1786. Poco después, en 1792, se ponía bóveda de lunetos en el presbiterio y se alzaba un retablo de líneas barrocas.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Lamentablemente este retablo era quemado en 1936, durante la interrupción violenta de la vida parroquial que entonces sucedió. Los trabajos de limpieza de la iglesia durante el decenio de 1940 hicieron descubrir que el muro del fondo del presbiterio, que hasta entonces había sostenido el retablo, era un tabique postizo. Así nacieron unos planes de restitución del edificio a su primitiva belleza.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Los llevó a cabo el "Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional" entre 1957 y 1960. Todo el edificio fue consolidado con inyecciones subterráneas de hormigón y ligadas de hierro.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: El 26 de agosto de 1971 fue robada una talla policromada finales del siglo XVI o inicios del siglo XVII.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Igual que una barca varada en la playa, la iglesia de Porqueras se muestra cerca del agua del lago de Bañolas con una silueta inseparable de la orilla lacustre. El color de la piedra, que proviene de las Estunes, el color verde oscuro de los cipreses del cementerio y los reflejos del agua se complementan en un cromatismo de plácida vibración.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: La iglesia se alza sobre un ligero promontorio. Tiene a la derecha la rectoría, a la izquierda, el cementerio. Ante este se encuentra una construcción cuadrada; un ligero tejado de cuatro vertientes protege un padrón que culmina en una cruz. Es el comunidor, o lugar desde donde el día de la Santa Cruz de Mayo se bendecía el término, pidiendo la protección divina para las cosechas, sobre todo ante el peligro de granizo.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: El ábside es redondo, de medio punto. Está orientado, es decir, mira hacia oriente, como sucede en la mayoría de las iglesias. La luz puede penetrar hacia el interior por cinco aspilleras, que no se encuentran a la misma altura, sino que se elevan gradualmente. Por la parte superior, la transición del ábside hacia el tejado asegura una severa cornisa sostenida por ménsulas lisas. Que sean precisamente 33 puede ser una casualidad, pero también una referencia a los años de la vida de Cristo; el número se encuentra también en los dientes de sierra que ornan uno de los capiteles del interior. En la parte inferior del ábside, un zócalo refuerza el muro.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Las paredes laterales son de un tipo de menaje un poco diverso del absidal. Alguna de ellas podría haber formado parte del templo del siglo IX y haber sido aprovechada en la reedificación del 1182.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: A la portada se debe a que la iglesia de Porqueras fuera declarada monumento nacional en 1931. Sobresale exactamente un metro del plano de la fachada, y así se diferencia de la mayoría de las portadas de la época, desgajadas dentro del muro.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: El cuerpo de la portada está limitado en la parte superior por un sencillo rellano que aguantan trece ménsulas, regularmente distribuidas, excepto las parejas de los extremos, que se encuentran más próximas entre sí. La magnificencia del portal es para los fieles como un mensaje que destaca la importancia del ámbito sagrado al que acceden al pasar. Arcos, capiteles y medallones del arco interior merecen una observación detallada.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Los cuatro arcos en degradación que enmarcan la puerta no son del todo paralelos. El interior es semicircular, otros toman gradualmente la forma de herradura, y su centro es cada vez más bajo. Resalta en el arco exterior un guardapolvo, seguido por una cinta en zigzag; los otros son de arista viva, y el más interior está decorado con una moldura en forma de escocia o caña que recorre los montantes de la puerta hasta el pavimento.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Mucho se ha dicho sobre los arcos de herradura de Porqueras y su posible parentesco con modelos visigóticos, paraben o mozárabes. lo cierto es que la forma de herradura no tiene muchos parlelos en nuestras comarcas; utilizado a finales del siglo XII debió constituir una especie de arcaísmo nostálgico de formas entonces ya pasadas.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: A cada lado de la portada se encuentra una pareja de capiteles. En cada uno de ellos se pueden distinguir las tres partes tradicionales, la cilíndrica, abajo, la central, que se ensancha rápidamente, y la superior o ábaco.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Los ábacos de los dos capiteles más próximos a la puerta pueden verse una pareja de leones pasantes y opuestos, que tienen la cabeza común, situada justamente en el ángulo del ábaco. Opuestos a su última hay otros animales similares, que enlazan su cola con los primeros. En cambio, los ábacos de los capiteles foráneos son decorados con un friso de hojas de palma, de bellas líneas curvas, que continúa horizontalmente delante y a los lados de la portada.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: La correspondencia entre capiteles interiores y foráneos se continúa en el resto de sus elementos, los interiores lucen en su parte central volutas, rosetas de doce protuberancias y canecillos, mientras que los exteriores se muestran piñas, volutas muy desarrolladas y un astrágalo de huevos y perlas en alternancia. A ambos lados de la fachada se aprecia por el enlace del edificio con ella, que la construcción se hizo en un momento más tardío respecto de la nave de la iglesia.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: El arco interno de la portada contiene 22 medallones ubicados en las dovelas, aunque dos de ellos solo tienen esculpida la parte superior. Iniciando la lectura desde la izquierda se encuentra: 1. Flor de Canat. 2. Lazo triangular. 3: Conejo pasando. 4. Roseta rodeada con cordón. 5. Rosa estilizada. 6. Felino pasando. 7. Busto humano. 8. Como el 6, pero invertido. 9. Hoja rodeada con un cordón. 10. Santo en actitud de bendecir. 11. Felino con alas. 12. Simétrico del 10. 13. simétrico del 9. 14. Semejante al 7. 15. Semejante al 11. 16. Figura estrellada de nueve rayos. 17 Hoja ancha circular. 18. Cruz floronada. 19. Botón rodeado de grecas. 20. Águila o paloma. 21. Como el 2. 22 como el 1.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Podría creerse que el escultor que trabajó los medallones previó una simetría absoluta, donde destacaría la figura que había que situar en el centro. Hallándose ausente en el momento del montaje, los trabajadores que lo ejecutaron habrían modificado la composición.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Por unos escalones se accede a la nave del templo.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Habiendo habituado la vista a la escasa y matizada luz del interior, se capta de una sola mirada, el conjunto del ambiente que siglos pasados crearon para la oración. El espacio es simplísimo, compuesto por una nave de un solo tramo y un ábside de cuerpo más bajo y pavimento más alto; el arco triunfal distingue y vincula a la vez las dos partes.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Alrededor de la nave hay una banqueta de piedra que refuerza los muros y ofrece asiento. Dos ventanales estrechos, de doble derrame, hacia dentro y hacia fuera, la iluminan. El paramento del muro está constituido por sillares bien trabajados, dispuestos en hiladas de espesor desigual. Una sencilla cornisa lisa recorre el muro hasta religarse con los capiteles del arco triunfal.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: A la izquierda de la puerta de entrada queda la pila bautismal románica, obrada en piedra de Bañolas, y sin ningún tipo de labor de escultura. Cerca de ella, se ofrecen a la veneración de los fieles unas imágenes barrocas del Santo Cristo y de la Virgen de los Dolores. Las imágenes de la banda izquierda de la nave, de época barroca, son: San Ferriol, soldado romano, Santa Victoria, con la palma del martirio, y la Virgen del Rosario. Al lado derecho está el franciscano San Antonio de Padua, y San Galderic, patrón de los campesinos.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: En el muro de la banda derecha, entre el arco triunfal, a cierta altura, puede verse el armario de seguridad que se dispuso el siglo XVIII por orden episcopal con el fin de guardar las piezas de plata utilizadas para el culto y prevenir robos, y, más abajo, el que contenía el archivo parroquial.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: El presbiterio es el lugar exclusivo donde se realizan los santos misterios. El grandioso arco triunfal que separa la nave, destinada al poder fiel, del entorno del altar, subraya la sacralidad del ámbito del fondo del templo.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Dos robustas columnas sostienen sendos capiteles de grandes proporciones. Sobre ellos cargan sencillas dovelas del arco, decoradas solo con una moldura semicircular que termina, a ambos lados, sobre los capiteles, dentro de la boca de un león.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Los dos capiteles son semejantes. Comparándolos con los de la portada puede darse cuenta de que la parte inferior y la media, pese a tener aquí respectivamente formas cilíndrica y troncocónica, se han fusionado en una unidad; unas grandes figuras humanas las ocupan. Son personajes masculinos, que tienen las extremidades inferiores muy pequeñas, y que crecen en dimensiones a partir de la cintura. Su cabeza tiene la altura correspondiente a un tercio de todo el cuerpo. Estos personajes toman con las manos unos haces de hojas que les salen de la boca. No tienen intención simbólica sino decorativa.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Desproporcionados entre los pies y la cabeza, dan la impresión de ser vistos en perspectiva. El artista que los trabajó tuvo en cuenta el efecto que harían vistos desde la nave. Por eso mismo se verá fácilmente que la inclinación de la parte troncocónica de los capiteles hacia la nave es más acentuada que hacia el arco triunfal. El efecto óptico es perfecto y de indudable teatralidad. La parte superior del capitel, o ábaco, se ha convertido aquí en una larga imposta, de lectura difícil debido a la pequeñez de las figuras que se encuentran. Aquí se concentra el mensaje doctrinal de la escultura románica de Porqueras. No conocemos el inspirador, que podría haber sido algún monje del monasterio benedictino de Bañolas. Por lo que se refiere al escultor, que podría haber sido el mismo que trabajó en la portada, pertenece a la escuela de Ripoll, hasta el punto de encontrarse coincidencias de detalle entre la decoración realizada aquí y la que puede verse en la puerta de San Pol, en San Juan de las Abadesas.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Cara a la nave se ha representado la escena del pecado original. A partir del muro de la nave se puede ver el ángel de alas extendidas y amplias vestiduras que cerró el Paraíso a los hombres, el Pantocrátor o Dios todopoderoso dentro de un círculo alargado en forma de almendra, Adán, que come el fruto prohibido, Eva que le invita a tomarlo, el árbol del bien y del mal, con una serpiente entrelazadas en la figura deforme del diablo.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Relacionar la manifestación de Cristo o teofanía con el Génesis es un hecho medieval, insólito en la antigüedad cristiana. El tapiz de la Creación de la catedral de Gerona pone el Pantocrátor como centro de la creación. Situarlo en medio de la escena del pecado original es muy raro en el arte románico. Dos querubines, con las alas plegadas delante del cuerpo, se encuentran en los ángulos de la imposta.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: La parte de imposta que queda bajo el arco triunfal contiene de nuevo la representación del Pantocrátor dentro la almendra, símbolo de eternidad. Dos ángeles la sostienen y la muestran, otros hacen lado. Sumando todos los seres angélicos de la imposta resultan un ser nuevo. Es la referencia así a los nuevos órdenes de los ángeles que conocía la teología medieval: truenos, querubines, serafines, virtudes, dominaciones, potestades, principados, ángeles y arcángeles. La manifestación de Dios en medio de los ángeles alude a la fin del mundo, así como el pecado original se refiere a su principio.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: En la parte inferior del capitel, uno de los grandes personajes fantásticos queda reducido en la cabeza. El resto del capitel, donde correspondería a su cuerpo, está lleno de flora derivada de palmeras, lirios y acantos. En el ángulo, cerca de la pared de la nave, una pequeña paloma sobre un árbol, con un ramo de olivo en el pico, evoca la narración bíblica del diluvio universal.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: En la parte de imposta que mira a la nave se distingue fácilmente en el centro, la Virgen con el niño Jesús en las manos. Madre e hijo tienen la cabeza rodeada por un círculo, que tiene por nombre nimbo, y es signo de santidad. El nimbo del Hijo lleva una cruz, y el niño hace el gesto de bendecir. Santa María es la titular del templo desde la consagración de éste, y es comprensible que se le reservara un lugar de honor.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Los santos personajes son acompañados de figuras humanas: tres a la izquierda y dos a la derecha, con nimbo en la cabeza y libros en las manos, excepto la que ocupa el extremo más próximo al muro, que no tiene ninguno de estos signos.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Los ángulos de la imposta los ocupan sendas palomas de alas plegadas, que probablemente representan seres angélicos.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: En el fragmento de imposta que queda bajo el arco triunfal se encuentra Jesucristo, con nimbo cruzado, levantando una mano para bendecir, y sosteniendo con la otra el libro de la Ley divina. Los personajes que la rodean, tres por lado, llevan los mismos atributos que los que acompañan a la Virgen. En total, las personas que se encuentran en la imposta, además del Cristo y la Virgen, son trece. Dado que uno no lleva nimbo, es fácil de suponer que se ha querido representar los once apóstoles y Judas, el único de ellos que no alcanzó la santidad. El cristiano lee en las figuras de los apóstoles, primeros seguidores de Jesucristo, un símbolo del pueblo creyente de hoy, del cual él es miembro.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Notemos aunque en la parte inferior de este capitel, entre los pies de los seres fantásticos que caracolas de bigotes vegetales, se encuentra un personaje pequeño desnudo, el cuerpo al que se enrosca una serpiente que le muerde el cuello. Más allá, casi escondido en el ángulo que forman el capitel y el muro del presbiterio, se ve un animal extraño, quizás un león.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Cierra el espacio del presbiterio un ábside semicircular. Tres absidiolos y dos capillas laterales que cierran el ámbito; tienen la particularidad de encontrarse construidas dentro del espesor del muro.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: La vuelta, notable por la disposición geométrica de las piedras, se reconstruyó durante la restauración de 1957. En ella se encuentra insertada una viga medieval policromada, con los símbolos del sol y la luna, que posiblemente sirvió para sostener un cortinaje que en ciertos momentos impediría a los fieles la visión del altar, como es de uso en las liturgias orientales.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Recorre todo el ábside, al nivel de los capiteles del arco triunfal, un friso. Es una larga serie de palmetas cerradas en círculos, similar en dimensiones y estilo al de la portada, a pesar de ser diferente en los temas vegetales que convierten en decoración caligráfica.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: Las absidiolos se abren hacia la nave a través de arcos peraltados, es decir, que exceden el semicírculo, y por esta característica se relacionan con los de la portada. Las pilastras y los capiteles que separan una absidiola de la otra fueron reconstruidos en la última restauración, los ábacos llevan decoración de piñas o bien de líneas geométricas, mientras que en las bases de las pilastras pueden verse rosetas.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: En la capilla del Santísimo, la primera de la izquierda, se veneran las imágenes de Santa Lucía, con los ojos encima de un plato, y de Santa Eugenia, caracterizada por el libro que lleva. Son tallas barrocas. También lo es, aunque más antigua, la Virgen que queda detrás del altar, de policromía simple y gesto recogido.


title: Iglesia de Santa María (Porqueras)

text: El altar, hacia el que converge la atención de los fieles durante la celebración de los oficios divinos, es una losa de piedra de Bañolas sostenida por un fragmento de columna romana, encuentro, según parece, en Porqueras mismo.


title: Terry Butcher

text: Terence «Terry» Ian Butcher (Singapur, 28 de diciembre de 1958) es un exfutbolista inglés, aunque nacido en Singapur. Se desempeñaba como defensa o carrilero. Como jugador, fue uno de los jugadores a los que Diego Maradona eludió en el llamado "gol del siglo" en la Copa Mundial de Fútbol de 1986. Se le recuerda por jugar 90 minutos ensangrentado. Actualmente se desempeña como entrenador de la selección de fútbol de Filipinas.


title: Terry Butcher

text: Nacido en Singapur, donde su padre fue comisionado con la Marina Real británica, pasó la mayor parte de su infancia en Lowestoft, Suffolk, donde asistió a Lowestoft Grammar School. Rechazó la oportunidad de unirse al equipo juvenil de Norwich City, ya que era fanático de los rivales de Anglia Oriental, el Ipswich Town. Se unió al club Portman Road en agosto de 1976 después de superar una prueba de tres semanas.


title: Terry Butcher

text: Butcher debutó con el Ipswich Town ante el Everton en Primera División el 15 de abril de 1978 y durante las siguientes ocho temporadas se consolidaría como el máximo defensa central del club, combinando liderazgo con gran capacidad aérea y coraje. Esto lo notó pronto el entrenador de Inglaterra, Ron Greenwood, quien le dio su debut en un amistoso contra Australia en 1980.


title: Terry Butcher

text: En 1981 formó parte del equipo de Ipswich que ganó la Copa de la UEFA con Bobby Robson y estuvo cerca de su primer título de Liga desde 1962, aunque Aston Villa lo superó en el poste.


title: Terry Butcher

text: Butcher fue nombrado Jugador del Año en 1985 y 1986, y esta última temporada vio al Ipswich relegado a Segunda División.