title: .280 Remington

text: El .280 Remington es un cartucho similar al .270 Winchester y el .30-06 Srpingfield, disparando un calibre intermedio entre ambos, y que muchos consideran el balance perfecto entre ambos calibres. Con un proyectil de 140 granos es capaz de tener una trayectoria más plana a distancias aceptables para fines cinegéticos, que el .30-06 Springfield, y a su vez, una mayor densidad seccional que el .270 Winchester, permitiéndolo sortear vientos cruzados de manera más eficiente. A pesar de estas características, el .280 Remington nunca logró alcanzar la popularidad de ninguno de los otros dos.


title: .280 Remington

text: El .280 Remington es un calibre versátil de caza mayor, que replicar las prestaciones de tanto el .30-06 como del .270 Winchester. Actualmente el .280 Ackley Improved, una versión mejorada del .280 Remington viene ganando mucha popularidad entre los aficionados a la caza deportiva, debido a una mejora en la velocidad de salida que resulta en una trayectoria más templada obtenida de pronunciar los hombros del casquillo de 35 a 40 grados.


title: .280 British

text: El .280 British fue un cartucho para fusil fabricado en el Reino Unido. Fue designado más adelante 7 mm MK1Z, y también se ha conocido como 7 mm OTAN, .280/30, .280 Enfield, .280 OTAN, 7 mm corto FN, y 7 x 43. Fue diseñado por el ejército británico en la década de 1940, con la ayuda posterior de FN Herstal en Bélgica y en el ejército canadiense. Los cartuchos .280 British fueron probados en una gran variedad de fusiles y ametralladoras, incluyendo el EM-2, el Lee-Enfield, el FN FAL, el Garand M1, la Bren y la TADEN. A pesar de su éxito como un cartucho intermedio, el Ejército de los Estados Unidos no consideró al .280 British como un cartucho lo suficientemente potente y se crearon diversas variantes de este cartucho en un intento por convencer al Ejército de los Estados Unidos. Sin embargo, el ejército estadounidense continuó rechazando estas variantes y finalmente adoptó el 7,62 x 51 OTAN.


title: AZS Koszalin

text: El AZS Koszalin es un equipo de baloncesto polaco que compite en la TBL, la primera división del país. Tiene su sede en la ciudad de Koszalin. Disputa sus partidos en el "Hala Widowiskowo-Sportowa", con capacidad para 3000 espectadores.


title: Bandera del Óblast Autónomo Hebreo

text: La Bandera del Óblast Autónomo Hebreo es uno de los símbolos del Óblast Autónomo Hebreo, una subdivisión de la Federación Rusa. Fue aprobada el 1 de octubre de 1996.


title: Bandera del Óblast Autónomo Hebreo

text: Su diseño consiste en un rectángulo de fondo blanco de proporciones de 2:3, en el cual al centro están siete listas estrechas horizontales con los colores de arriba hacia abajo: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul claro, azul y violeta. Cada lista tiene un ancho de 1/40 de la bandera y están separadas por listas blancas más estrechas con una anchura de 1/120.


title: FC Chitá

text: El FC Chita (en ruso: ФК «Чита́») es un club de fútbol ruso de la ciudad de Chitá, fundado en 1974 como FC Lokomotiv Chita (ФК «Локомотив» Чита). El club disputa sus partidos como local en el estadio Lokomotiv y juega en la Segunda División de Rusia, el tercer nivel en el sistema de ligas ruso.


title: FC Chitá

text: El fútbol en Chitá fue oficialmente representado por primera vez en la liga soviética en 1937, cuando la DKA jugó en el Grupo D. Después de una aparición más ocasional en 1946 (por Dynamo), la ciudad estuvo representada en la liga desde 1957. Muchos nombres diferentes se usaron para el equipo de Chitá:


title: FC Chitá

text: El mejor resultado fue el campeonato de liga del SKA en la zona 6 en 1967 y su 7ª posición en la clase B subsiguiente en el torneo final. En 1974 fue fundado el FC Lokomotiv Chita y hay fuentes que discrepan sobre si el Lokomotiv es una continuación de los anteriores clubes de Chitá. El Lokomotiv jugó en la Segunda Liga Soviética en 1974-1977 y en 1984-1991. Después de la disolución de la URSS, el Lokomotiv entró en la Primera División de Rusia, donde jugó hasta 2005. Los mejores resultados del Lokomotiv fueron la 3ª posición en la zona oriental en 1992 y la 8ª posición en la liga nacional en 1995, 1997 y 2000. El Lokomotiv fue el único equipo que se mantuvo en la Primera División durante los primeros 14 años de su existencia.


title: FC Chitá

text: El 14 de febrero de 2006, al Lokomotiv y al Alania Vladikavkaz se les negó las licencias profesionales por Liga de Fútbol Profesional (PFL) y quedaron excluidos del fútbol profesional por irregularidades judiciales. El 22 de febrero de ese mismo año, la PFL decidió sustituir al Alania y Lokomotiv por Lada Togliatti y Mashuk-KMV Pyatigorsk, los subcampeones de la segunda división. La Unión de Fútbol de Rusia no ratificó la exclusión y el 28 de febrero decidió mantener al Alania y l Lokomotiv en la Primera División, dándoles otra oportunidad de cumplir con los requisitos de la liga. En consecuencia, el 6 de marzo, la PFL decidió ampliar la Primera División de 22 a 24 clubes, incluyendo al Alania, Lokomotiv, Lada, y Mashuk-KMV. Sin embargo, el 20 de marzo, la Unión de Fútbol de Rusia finalmente decidió excluir al Alania y al Lokomotiv de la liga. Esta decisión fue anunciada por la Liga de Fútbol Profesional, el 21 de marzo, cinco días antes del inicio de la Primera División. El Lokomotiv sufrió una reorganización, fue renombrado a su denominación actual, FC Chita, y el 4 de abril fueron admitidos en la segunda división rusa. El FC Chita se proclamó campeón Segunda División, zona Este (Vostok), en 2008 y ascendió a la Primera división de Rusia, el segundo nivel de ligas, en la temporada 2009. Sin embargo, el FC Chita descendió de nuevo a Segunda División tras finalizar la Primera División como 17º clasificado.


title: FC Chitá

text: "Actualizado el 3 de septiembre", según .


title: Batalla de Amiens (1918)

text: La batalla de Amiens —también conocida como la tercera batalla de Picardía (en francés: 3ème Bataille de Picardie)— comenzó el 8 de agosto de 1918 y fue la fase de apertura de la ofensiva aliada más tarde nombrada como la Ofensiva de los Cien Días, que en última instancia condujo al final de la Primera Guerra Mundial. Las fuerzas aliadas avanzaron más de 11 kilómetros en el primer día, uno de los mayores desplazamientos de la guerra, en el que Henry Rawlinson y el cuarto ejército británico cumplieron un papel concluyente.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: La batalla también se destaca por los efectos en la moral de ambos lados y la rendición de una gran cantidad de fuerzas alemanas. Esto llevó a Erich Ludendorff a describir el primer día de la batalla como «el día negro del ejército alemán». Amiens fue una de las primeras batallas importantes relacionadas con la guerra blindada y marcó el final de la guerra de trincheras en el frente occidental, luchando con más movilidad hasta el armisticio firmado el 11 de noviembre de 1918.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El 21 de marzo de 1918, el Imperio alemán puso en marcha la Operación Michael, el primero de una serie de ataques planeados para expulsar a los aliados del frente occidental. Con la firma del tratado de Brest-Litovsk, los alemanes fueron capaces de transferir cientos de miles de hombres al frente occidental, dándoles una ventaja importante, aunque temporal, en efectivos y materiales. Estas ofensivas tenían la intención de traducir esta ventaja en victoria. La operación Michael pretendía derrotar el ala derecha de la Fuerza Expedicionaria Británica, pero la falta de éxito antes en Arras aseguró el fracaso final de la ofensiva. El esfuerzo final estaba dirigido a la ciudad de Amiens, un nudo ferroviario importante, pero el avance fue detenido el 4 de abril en Villers-Bretonneux por los australianos, con el apoyo de otras unidades fragmentadas. Tras varias ofensivas alemanas en el frente occidental, realizan varios avances, pero no pudieron lograr un avance decisivo.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Para el final de la ofensiva de Marne-Rheims, la ventaja alemana en número de combatientes se había disipado y suministros y tropas estaban agotados. El generalísimo aliado, el general Ferdinand Foch ordenó una contraofensiva, lo que llevó a la Segunda Batalla del Marne, después de la victoria fue ascendido a Mariscal de Francia. Los alemanes reconociendo su posición insostenible, se retiran al norte del río Marne. Foch ahora trata de mover a los aliados de nuevo a la ofensiva.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Foch reveló su plan el 23 de julio de 1918 tras la retirada alemana que se había iniciado el 20 de julio. El plan preveía la reducción de la saliente Saint-Mihiel y la liberación de las líneas de ferroviarias que atravesaba Amiens.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El comandante de la Fuerza Expedicionaria Británica, el Mariscal de Campo Sir Douglas Haig, ya tenía planes en marcha para un ataque cerca de Amiens. Cuando la retirada británica había terminado en abril, la sede del IV ejército británico al mando del general Sir Henry Rawlinson se había hecho cargo de la parte frontal en el río Somme.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El lado izquierdo estaba el III cuerpo de ejército británico al mando del teniente general Richard Butler, mientras que el cuerpo australiano bajo el mando de John Monash tomó el flanco derecho y asociado con tropas francesas hacia el sur. El 30 de mayo todas las divisiones de infantería australianas se unieron bajo el Cuartel General, por primera vez en el frente occidental. Los australianos habían montado una serie de contraataques locales que revelan la conveniencia del terreno abierto y firme al sur del Somme, para una ofensiva más grande y también han establecido y perfeccionado los métodos que debían utilizarse.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Rawlinson había presentado propuestas de Monash a Haig en julio y Haig las había enviado a Foch. En una reunión celebrada el 24 de julio, Foch aceptó el plan, pero insistió en que el primer ejército francés tomara la parte frontal, hacia el sur del Cuarto Ejército británico. Rawlinson se opuso a los planes de Monash, ya que dependía de la utilización a gran escala de tanques para lograr la sorpresa, y evitar un bombardeo preliminar. El primer ejército francés carecía de tanques y se vería obligado a bombardear las posiciones alemanas al comenzar el avance de la infantería, lo que elimina el elemento de la sorpresa. Finalmente se acordó que los franceses participarían, pero no lanzarían su ataque hasta 45 minutos después del Cuarto Ejército.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: También se acordó adelantar la fecha propuesta para el ataque del 10 al 8 de agosto, para golpear a los alemanes antes de que hubieran completado su retirada de la saliente del Marne. Rawlinson había finalizado ya sus planes en discusión con sus comandantes del Cuerpo el 21 de julio. Por primera vez los australianos atacarían al lado del cuerpo canadiense. Ambos tenían gran reputación para las tácticas agresivas e innovadoras y un sólido historial de éxito en los últimos dos años. Los métodos tácticos han sido probados por los australianos en un contraataque en la Batalla de Hamel el 4 de julio. Los defensores alemanes de Hamel se atrincheraron, y tomaron posiciones en un amplio campo de fuego. Posiciones similares habían resistido la captura durante dos meses en la batalla del Somme. Los australianos utilizaron la sorpresa en lugar del peso en Hamel. La artillería abrió fuego sólo en el momento en que la infantería y los tanques avanzaban, y los alemanes fueron invadidos rápidamente.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Un factor clave en el plan final era secreto. No habría ningún bombardeo previo a la batalla, la artillería atacaría sólo inmediatamente antes del avance de las fuerzas australianas, canadienses y británicas. El plan final para el Cuarto Ejército involucro 1 386 cañones y obuss y 684 cañones pesados, que conforman 27 brigadas de artillería media y 13 baterías pesadas. El plan de fuego de artillería Cuarto Ejército fue ideado por el artillero superior de Monash, el general CED Budworth. El método Sound ranging (La determinación de la ubicación de una fuente de ondas de sonido midiendo el lapso de tiempo entre su transmisión y su recepción en micrófonos ubicados en tres o más posiciones conocidas) desarrollado por los británicos en artillería y el reconocimiento fotográfico aéreo, permite prescindir de "disparos" para garantizar el fuego exacto. Budworth produjo un horario que permitió golpear 504 de 530 cañones alemanes en la "hora cero", mientras que un bombardeo progresivo precedía a la infantería. Este método era similar a la "Feuerwalze" que los mismos alemanes habían usado en su ofensiva de primavera, pero su eficacia se incrementó por la sorpresa alcanzada.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Había también 580 tanques. El cuerpo canadiense y el australiano fueron cada uno asignado a una brigada de cuatro batallones, con 108 tanques Mark V, 36 tanques de combate Mark V* tanques capaces de transportar un pelotón de infantería, armado con una ametralladora Lewis y 24 tanques desarmados destinados al transporte de suministros y municiones. Un batallón de tanques Mark V fue asignado al III Cuerpo. En el cuerpo de Caballería pusieron en dos batallones cada uno de los 48 tanques Mark A Whippet.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Los aliados trasladaron con éxito al cuerpo canadiense en cuatro divisiones de infantería a Amiens sin que se fueran detectados por los alemanes. Este fue un logro notable y refleja bien en el trabajo cada vez más eficiente de los ejércitos británicos. Un destacamento del Cuerpo de los dos batallones de infantería, una unidad móvil y una estación de ayuda a los heridos fue enviada a la frente cerca de Ypres, para engañar a los alemanes de que todo el cuerpo se movía hacia el norte a Flandes. El Cuerpo canadiense no estaba plenamente en posición hasta el 7 de agosto.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Aunque los alemanes estaban todavía en la ofensiva a finales de julio de 1918, los ejércitos aliados estaban creciendo en fuerza, a medida que más unidades estadounidenses llegaban a Francia, y los refuerzos británicos fueron transferidos del Ejército Nacional en Gran Bretaña y la Campaña del Sinaí y Palestina. Los comandantes alemanes a principios de agosto se dieron cuenta de que sus fuerzas podrían ser forzadas a la defensiva, a pesar de que Amiens no se consideraba un frente probable. Los alemanes creían que los franceses probablemente atacaría el frente al este de Saint-Mihiel de Reims, o en Flandes cerca de Mount Kemmel, mientras que los británicos atacarían a lo largo del río Lys o cerca de Albert. Los aliados habían montado en efecto una serie de contraofensivas locales en estos sectores, tanto para obtener objetivos locales que mejoraran sus posiciones defensivas como para distraer la atención del sector de Amiens. Las fuerzas alemanas comenzaron a retirarse del Lys y otros frentes en respuesta a estas teorías. Los aliados mantuvieron igual artillería y fuego aéreo a lo largo de sus distintos frentes, moviendo tropas solo por la noche, y fingiendo movimientos durante el día para enmascarar su verdadera intención.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El frente alemán al este de Amiens, estaba en manos de su segundo ejército al mando del general Georg von der Marwitz, con seis divisiones en línea. Sólo había dos divisiones de reserva inmediata. Hubo cierta preocupación entre los aliados el 6 de agosto, cuando la división 27 alemana al norte del Somme en la parte del frente en la cual los aliados planeaban atacar dos días más tarde. Esta división alemana (formación "Stosstruppen" especialmente seleccionada y entrenada) penetraron unos 800 metros en la parte frontal. Este ataque se hizo en represalia por una incursión de la 5.ª división australiana en la trinchera norte del Somme, en la noche del 31 de julio, que había ganado a muchos prisioneros antes de que el cuerpo australiano se concentrara al sur del río. La división alemana se trasladó un poco atrás a su posición original en la mañana del 7 de agosto.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: La batalla comenzó con una densa niebla a las 4:20 horas del 8 de agosto de 1918. El tercer y cuarto ejército británico atacaron al norte del Somme, los australianos al sur del río y el cuerpo canadiense al sur de los australianos. El ejército francés al mando del general Debeney primero abrió su bombardeo preliminar y comenzó su avance 45 minutos más tarde, apoyado por un batallón de 72 tanques Whippet. Aunque las fuerzas alemanas estaban en estado de alerta, en gran parte por la espera de posibles represalias por su incursión anterior y no porque se habían enterado de los planes de ataque aliado. Aunque las dos fuerzas estaban a menos de 500 yardas el uno del otro, el bombardeo con armas químicas era muy bajo, ya que el grueso de la presencia aliada era desconocida para los alemanes. El ataque fue tan inesperado que las fuerzas alemanas sólo comenzaron a devolver el fuego al cabo de cinco minutos, y aun así en las posiciones donde las fuerzas aliadas se habían reunido al comienzo de la batalla y hacía tiempo que se habían retirado.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: En la primera fase siete divisiones atacaron: dos divisiones británicas, dos australianas y tres divisiones canadienses. Partes de la división estadounidense apoyaron a los atacantes británicos al norte del Somme.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Los atacantes capturaron la primera posición alemana avanzando unos 4.000 metros, alrededor de las 7:30 a. m.. En el centro las unidades de apoyo de las divisiones principales atacaron el segundo objetivo de otras 2 millas. Unidades australianas alcanzaron sus primeros objetivos de las 7:10 a. m. y las 8:20 a. m., la cuarta y quinta división australiana y la cuarta división canadienses pasan a través de una brecha inicial en las líneas alemanas. La tercera fase del ataque fue asignado a la de infantería de tanques Mark V*. Sin embargo la infantería fue capaz de llevar a cabo este paso final sin ayuda. Los aliados penetraron también en la parte posterior de las defensas alemanas y la caballería ahora continúa el avance, con una brigada en el sector australiano y dos divisiones de caballería en el sector canadiense. La Royal Air Force y los fuego blindado mantuvieron a los alemanes en retirada.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Las fuerzas canadienses y australianas en el centro avanzaron rápidamente, empujando la línea de unos 5 kilómetros hacia adelante desde su punto de partida. La velocidad de su avance fue tal que un grupo de oficiales alemanes y algunos miembros del personal de la división fueron capturados mientras tomaban el desayuno. Una brecha de unos 24 kilómetros de largo se abrió en la línea alemana al sur del Somme, a finales del día. Hubo menos éxito al norte del río, donde los británicos sólo tenía un batallón de tanques como soporte, el terreno era más áspero y la incursión alemana del 6 de agosto había interrumpido algunos de los planes.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El cuarto ejército británico tomó 13.000 prisioneros mientras los franceses capturaron otros 3.000. El total de las pérdidas alemanas se estimaron en 30.000 el 8 de agosto. Las víctimas de la infantería británicos, australianos y canadienses, fueron aproximadamente 8.800, excluidas las de los tanques, las pérdidas aéreas y las de sus aliados franceses.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El jefe de Estado Mayor del ejército alemán Paul von Hindenburg, tomó nota en el uso de la sorpresa por parte de los aliados y la destrucción de las líneas de comunicación alemanas, que obstaculizó los posibles contraataques alemanes mediante el aislamiento de los puestos de mando. El general alemán Erich Ludendorff describe el primer día de Amiens como «el día negro del ejército alemán» (""Schwarzer Tag Heeres des deutschen""), no por el terreno perdido ante los Aliados, sino porque la moral de las tropas alemanas se habían hundido hasta el punto en que un gran número de tropas comenzaron a capitular. Él relató los casos de tropas en retirada gritando «¡Estás prolongando la guerra!» a los oficiales que trataron de reunirlos. Cinco divisiones alemanas habían sido efectivamente neutralizadas. Las fuerzas aliadas empujaron en promedio 11 kilómetros en territorio enemigo para el final del día. Los canadienses ganaron unos 13 km, los australianos 11 km, los británicos 3 km y los franceses 8 km.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El avance continuó el 9 de agosto, aunque no con los mismos resultados espectaculares del primer día. La batalla se amplió en el norte y el sur del ataque inicial. La infantería habían rebasado la artillería de apoyo y la fuerza inicial de más de 500 tanques que había jugado un papel importante en el éxito aliado, se redujo a seis tanques aptos para la batalla dentro de cuatro días. Los alemanes en el espolón de Chipilly ordenaron un amplio campo de fuego al sur del Somme y su fuego flanqueado sostuvo a las unidades australianas hasta la noche del 9 de agosto, cuando un grupo australiano pequeño se deslizó a través del río y capturó el pueblo de Chipilly, junto con un renovado ataque por el III Cuerpo. En el frente de Canadá las carreteras congestionadas y problemas de comunicación impidieron a la división británica empujar lo suficientemente rápido para mantener el ritmo del avance.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El 10 de agosto había indicios de que los alemanes se retiraban de la saliente de la Operación Michael. De acuerdo con informes oficiales los aliados habían capturado casi 50.000 prisioneros y 500 cañones el 27 de agosto. Incluso con el blindaje disminuido los británicos avanzaron 19 km en las posiciones alemanas el 13 de agosto.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El mariscal de campo Haig rechazó la petición del mariscal Foch para continuar con la ofensiva, prefiriendo en su lugar lanzar una nueva ofensiva con el tercer ejército entre el Ancre y el Scarpe.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: La Batalla de Amiens fue un punto de inflexión en el ritmo de la guerra. Los alemanes habían comenzado a la ofensiva con el Plan Schlieffen antes de que la guerra se degenerara en una guerra de trincheras, la lentitud de los movimientos la carrera hacia el mar en el frente occidental y la ofensiva alemana de Primavera a principios de año, una vez más había dado a Alemania la ventaja ofensiva en el frente occidental. El apoyo blindado ayudó a los Aliados a abrir un agujero a través de las líneas de trincheras, debilitando las posiciones de trinchera anteriormente inexpugnables. El tercer ejército británico sin apoyo blindado casi no tuvo efecto en la línea, mientras que el cuarto ejército con menos de un millar de tanques rompió profundamente en territorio alemán. El comandante australiano John Monash fue nombrado caballero por el rey Jorge V en los días siguientes la batalla.


title: Batalla de Amiens (1918)

text: El corresponsal de guerra británico Philip Gibbs señaló el efecto Amiens en la guerra, diciendo que el 27 de agosto que "el enemigo... está a la defensiva y la iniciativa de ataque esta completamente en nuestras manos, que somos capaces de pegarle a muchos lugares diferentes".


title: Batalla de Amiens (1918)

text: Gibbs también acredita a Amiens con un cambio en la moral de la tropa, diciendo que "el cambio ha sido mayor en las mentes de los hombres, que en la toma de territorio. Por nuestra parte el ejército parece estar sostenido con la enorme esperanza de seguir adelante con este negocio y que hay un cambio también en la mente del enemigo. Ya no tienen ni siquiera una tenue esperanza de victoria en este frente occidental. Todos ellos esperan ahora es defenderse lo suficiente como para ganar la paz mediante la negociación"


title: Serbia en los Juegos Olímpicos de Estocolmo 1912

text: Serbia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Estocolmo 1912 por un total de 2 deportistas que compitieron en atletismo.


text: El equipo olímpico serbio no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Tom Beck

text: Thomas Helmut "Tom" Beck, (Nuremberg, Alemania; 26 de febrero de 1978) es un actor, cantante y compositor alemán, conocido por su papel de Ben Jäger en la serie policíaca alemana Alerta Cobra. Es hijo único y entre sus aficiones se encuentran la práctica de deportes como el esquí, el tenis y el atletismo, así como todo lo relacionado con la automoción. Es poseedor de una Harley-Davidson y de un Porsche.


title: Tom Beck

text: Gran amante de la música toca la guitarra, el acordeón, el piano, el órgano y la percusión, además de componer, varias de las canciones de su primer álbum son suyas, y practicar diferentes estilos de baile (Ballet, Jazz, Afro, Step...)


title: Tom Beck

text: Estudió en la Academia de Teatro de Baviera August Everding.


title: Tom Beck

text: Desde 2004 ha participado en numerosos proyectos de cine, televisión y teatro, como su participación en el montaje alemán del musical Grease, en 2007. Se dio a conocer para el gran público en 2008 gracias a Ben Jäger, su papel en la exitosa serie alemana Alerta Cobra.


title: Tom Beck

text: Y compagina su carrera actoral con otra como cantante y compositor con tres discos en el mercado Superficial Animal (2011), la edición especial de este que salió a la venta unos meses más tarde y Americanized (2012).


title: Tom Beck

text: Mantuvo una relación con una bailarina canadiense de nombre Shawnia con la que rompió en la primavera de 2012.


title: Tom Beck

text: 2004: Küschtenwache "Behrends"


title: Tom Beck

text: 2004: Eine unter Tausend "Tim"


title: Tom Beck

text: 2004: Ein krasser Deal "Yogi"


title: Tom Beck

text: 2004: Rosamunde Pilcher – Land der Sehnsucht "Taylor Ravenhurst"


title: Tom Beck

text: 2004: Mädchen, Mädchen 2 – Loft oder Liebe "Musiker in Bushaltestelle"


title: Tom Beck

text: 2004: Schulmädchen "Michi"


title: Tom Beck

text: 2004: Der Ermittler – Objekt der Begierde "Tom Pankowski"


title: Tom Beck

text: 2005: Der letzte Zeuge "Lennard von Stoinerd"


title: Tom Beck

text: 2005: Alles außer Sex "Enno"


title: Tom Beck

text: 2005: Rotkäppchen "Prinz"


title: Tom Beck

text: 2005: Rosenheim Cops


title: Tom Beck

text: 2005: Reblaus "Julian"


title: Tom Beck

text: 2006: In aller Freundschaft "Carsten Michaelis"


title: Tom Beck

text: 2006: Polizeiruf 110 – Tod im Ballhaus "Frank Uhlich"


title: Tom Beck

text: 2006: Unser Charly "Timo"


title: Tom Beck

text: 2006: Die Frauen der Parkallee "Philipp Stern"


title: Tom Beck

text: 2007: Spurlos


title: Tom Beck

text: 2007: Rosamunde Pilcher – Pfeile der Liebe "William Evans"


title: Tom Beck

text: 2007: Inga Lindström – Hochzeit in Hardingsholm "Lars Torberg"


title: Tom Beck

text: 2007: Beim nächsten tanz wird alles anders "Marco"


title: Tom Beck

text: 2007: SOKO 5113 "Markus Brauer"


title: Tom Beck

text: 2007: Forsthaus Falkenau "Julian König"


title: Tom Beck

text: 2008: Dörte’s Dancing "Jimmy"


title: Tom Beck

text: 2008: SOKO 5113 "Ben Stiegler"


title: Tom Beck

text: 2008-2012:Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei "Ben Jäger"


title: Tom Beck

text: 2009: Zweiohrküken "Postbote"


title: Tom Beck

text: 2009: Donna Leon – Wie durch ein dunkles Glas "Sergio"


title: Tom Beck

text: 2010: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz "Ben Jäger"


title: Tom Beck

text: 2011: SOKO Köln – Durch fremde Fenster "Henning Kruse"


title: Tom Beck

text: 2011: Geister all inclusive "Toni"


title: Tom Beck

text: 2011: Ausgerechnet Sex "Roy"


title: Tom Beck

text: 2012: Der Schlussmacher


title: Tom Beck

text: 2014: Vaterfreuden


title: Tom Beck

text: 2014: Irre sind männlich


title: Tom Beck

text: 2016: Serie tv "Einstein"


title: Tom Beck

text: 2018:Los rockeros nunca mueren', pero... ¿pueden revivir?


title: Tom Beck

text: 2006: Die Suche (Corto) "David"


title: Tom Beck

text: 2007: Miss Lucifer (Corto) "Chris"


title: Tom Beck

text: 2007: Grease (Musical/ Teatro)


title: Tom Beck

text: 2008: Crash Time II (Videojuego Alerta Cobra) "Ben Jäger"


title: Tom Beck

text: 2009: Crash Time III (Videojuego Alerta Cobra) "Ben Jäger"


title: Tom Beck

text: 2010: Crash Time IV: Das Syndicat (Videojuego Alerta Cobra) "Ben Jäger"


title: Tom Beck

text: 2011: Doblaje alemán de la película El Origen del Planeta de los Simios


title: Serbia en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010

text: Serbia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 por un total de deportistas que compitieron en deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la esquiadora Jelena Lolović. El equipo olímpico serbio no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Hugo Sabido

text: Hugo Sabido (Oeiras, 14 de diciembre de 1979) es un ciclista portugués.


Hugo Sabido


title: Uniforme de la selección de fútbol de Venezuela

text: La Selección de fútbol de Venezuela tuvo su primera actuación internacional en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Panamá, y para ello utilizó el inusual color vinotinto en su pesada camiseta de algodón, con un sello tricolor en el lado izquierdo del pecho, emulando a la bandera nacional.


text: La camiseta que exhibió Venezuela en su debut en un torneo internacional reconocido por la FIFA ocurrió en la Copa América 1967. La camiseta lucía acorde al estilo predominante de principios de la década. El debutante sudamericano utilizó una casual camiseta a botones con el escudo de la Federación Venezolana de Fútbol cosido en gran tamaño. Sin embargo, un detalle particular ocurrió con la selección y el uniforme alternativo (que no llevó a ese torneo), cuando debió enfrentarse contra el combinado de Chile. Al ser similares ambos uniformes (no era vinotinto en esa época sino rojo), los organizadores buscaron en los depósitos del estadio Centenario de Montevideo alguna camiseta para uniformar a los venezolanos y hallaron las del Club Atlético Peñarol, equipo uruguayo.


text: La selección vistió, en su camino hacia Argentina 1978, una camisa vinotinto con la palabra "Venezuela" en letras de color blanco a lo largo del pecho, algo poco utilizado en el mundo futbolístico. Tal vez la Selección de fútbol de la Unión Soviética era el único seleccionado con ese estilo para ese entonces.


text: En 1981 la Federación Venezolana de Fútbol adquirió un uniforme Adidas para la ruta hacia España 1982. Fue una camisa de algodón de color vinotinto con bordes blancos y el escudo de la federación a gran tamaño. Combinó los estilos de los años 60 con la moda del momento.


text: En 1989 en su camino hacia Italia 1990, siguió signando por la marca Adidas, a la que acudía a la federación para adquirir el equipamiento (y no al revés). El vinotinto anterior le dio paso a un rojo opaco, más cercano al de la bandera nacional.


text: En 1993 Fevefútbol prefirió equiparse con una manufacturera local, y Forte diseño el recordado uniforme rojizo con la bandera venezolana a un lado, en una cinta vertical del lazo izquierdo. Venezuela utilizó casi de manera indistinta el uniformes rojos y blancos para sus partidos oficiales, con este diseño.


text: En 1996 volvió el tradicional y diferenciador vinotinto puro al uniforme venezolano en el inicio de la ruta hacia Francia '98. La empresa peruana Polmer vistió a la selección con un atractivo uniforme que combinó borgoña, grises y blanco.


text: Un año más tarde, Polmer presentó un diseño renovado para la Copa América de Bolivia, con figuras horizontales en el frente de la camisa, mezclando grises y blancos con el vinotinto tradicional.


text: En 1998 Fevefútbol logró firmar su primer contrato conocido de patrocinio y equipamiento con una marca internacional justo antes de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Maracaibo. La empresa mexicana ABA Sport dejó de lado el vinotinto y diseñó la recordada camiseta tricolor con el mapa de Venezuela, con la que el combinado preolímpico ganó el oro en el Estadio José Encarnación Romero.


text: Luego del revolucionario diseño del mapa y otro vinotinto que no trascendió demasiado, ABA Sport confeccionó otro uniforme granate para la Copa América de Paraguay, con tonos grises, pero la goleada 7-0 ante Brasil sirvió de debut y despedida para aquella versión. Por cábala gracias a los amistosos previos, el uniforme de color amarillo y azul fue predominante para ese año.


text: La desaparición de la empresa ABA Sport movilizó a la federación a un acuerdo con otra empresa mexicana, Atletica, que vestía a la selección de México y a la de Costa Rica, entre otras. El primer intento fue combinar el vinotinto, azul y amarillo, el cual no tuvo demasiado éxito.


text: La empresa mexicana retomó el acuerdo con Venezuela y lo hizo con el diseño más recordado: la vuelta a las raíces con una camiseta totalmente granate, sin ribetes, y con el escudo de la federación en el centro del pecho. Esa imagen coincidió con el conocido "boom vinotinto" de Richard Páez y de allí su gran oportunidad. Las camisetas originales con este diseño prácticamente no estaban disponibles en el país, lo cual favoreció a la piratería.


text: En el 2005 la marca alemana Adidas volvió a vestir a Venezuela, pero esta vez a través del patrocinio. En medio de la eliminatoria hacia Alemania '06, La Vinotinto estrenó su nuevo uniforme, con un diseño estándar internacional, granate y blanco.


text: Para la Copa América 2007 celebrada en Venezuela, Adidas confeccionó su primer diseño realizado especialmente para la FVF, añadiendo el color dorado que hasta hoy no ha abandonado a los uniformes de los seleccionados nacionales. El diseño tuvo una gran acogida en el público, que podía adquirirla sin problemas.


text: En el 2008, Venezuela presentó su segundo diseño dedicado de Adidas, en el que la mayor innovación fue el relieve de la tela que destacaba un gran escudo de la FVF sobre el vinotinto. El uniforme empezó con el pie derecho, con la victoria histórica por 2-0 sobre Brasil en Boston, Estados Unidos.


text: La marca alemana lanzó al mercado su tercer diseño exclusivo para Venezuela en el 2010, esta vez en conmemoración al bicentenario de la Independencia, para el que se estampó el sello en la parte trasera del cuello en las camisetas disponibles al público. La mayor innovación fue el rescate del color gris, evocando a los uniformes de los años 90.


text: En el 2011, en el diseño presentado para este año, utilizado por La Vinotinto en la Copa América 2011 de Argentina y que utilizó en toda la ruta hacia el Mundial de Brasil 2014, se conservó el color gris y se añadieron diseños en "V" para el cuello y la espalda, evocando la letra inicial del país y del sobrenombre de la selección. Además se añadió el lema ""La Vinotinto somos todos"" en el cuello, y un bordado con las letras "FVF" bajo la nuca.


text: El 5 de marzo de 2014 la selección estrenó su nueva indumentaria durante el partido amistoso frente a Honduras. El diseño presentado por Adidas representó varios cambios con respecto a los uniformes anteriores. En primer lugar el escudo de la federación fue cambiado por otro diseñado para la camiseta, con un cuello estilo polo, en cuya parte externa se destaca la palabra ""Venezuela"" con un diseño abstracto en color neón, sin dejar de lado la relación con el tricolor nacional. Los detalles en color dorado fueron cambiados por el plateado, presente en las mangas, hombros y el logo de la FVF, con un estilo minimalista que sigue la tendencia del diseño del escudo.


text: Para la camiseta de visitante, la marca alemana presentó un modelo que combina los colores tradicionales con un amarillo fluorescente, con el mismo detalle de la palabra ""Venezuela"" en la parte exterior del cuello en consonancia con la indumentaria de local.


text: Ya para el año 2019 la marca alemana había concluido su contrato con la FVF teniendo que recurrir a la marca italiana Givova que a partir de ese año vistió al seleccionado nacional, no obstante, hubo algunos problemas con la empresa italiana ya que para el partido amistoso contra la Selección Argentina de Fútbol la camiseta dada por la manufacturera italiana daba un color rosado más que vinotinto lo que causa burlas y polémicas. Luego lo que paso contra la selección de Cataluña fue aun peor los uniformes que específicamente tenían que usar para el partido no fueron enviados teniendo la FVF que recurrir a buscar otras camisetas y estampar su símbolo (se utilizó la marca francesa Quechua) donde jugadores como Tomas Rincon y Salomón Rondón presentaron sus disgustos en redes sociales.


text: Ya para la Copa América de Brasil la selección presentó un uniforme con el color correspondiente y despejo cualquier duda sobre dicho diseño.


title: Czarni Słupsk

text: El Energa Czarni Słupsk es un equipo de baloncesto polaco que compite en la TBL, la primera división del país. Tiene su sede en la ciudad de Słupsk. Disputa sus partidos en el "Hala Gryfia", con capacidad para 3200 espectadores.


title: Sexto Apuleyo

text: Sexto Apuleyo (en latín, Sextus Appuleius Sex. f. Sex. n.) fue un senador y cónsul de la República romana en 29 a. C. como colega de Augusto. Su hermano Marco Apuleyo fue también cónsul en el año 20 a. C.


title: Sexto Apuleyo

text: Era hijo de Sexto Apuleyo y de Octavia la Mayor, la hermanastra de Octavio, y por lo tanto sobrino de este último. El año de su nacimiento es incierto; pero, tomando como base el año de su consulado, fue probablemente un poco antes del año 60 a. C.


title: Sexto Apuleyo

text: Sexto Apuleyo obtuvo una serie de importantes magistraturas durante el reinado de su tío. Nombrado augur en el año 31 a. C., fue cónsul ordinario con Octaviano en el año 29 a. C. Posteriormente sirvió como procónsul en Hispania en 28 a. C. y luego como gobernador de la provincia de Asia entre los años 23 y 22 a. C. Como resultado de alguna acción no identificada durante su primer proconsulado, probablemente sobre los cántabros, se le concedió un triunfo en enero de 26 a. C.


title: Sexto Apuleyo

text: También parece haber sido gobernador de Iliria en 8 a. C., sucediendo a Tiberio en ese puesto.


title: Sexto Apuleyo

text: Es posible que haya sido este Sexto Apuleyo, y no su padre, quien fue "flamen Iulialis". Se ha propuesto que el "flamen" de mediana edad que figura en el Ara Pacis es Sexto Apuleyo en su papel de "flamen Iulialis".


title: Sexto Apuleyo

text: Dion Casio  menciona que alrededor del año 12 a. C., Apuleyo y Mecenas fueron acusados ante un tribunal de prestar ayuda para la consumación de un adulterio.


title: Sexto Apuleyo

text: Según una inscripción en la provincia de Asia, Sexto estaba casado con una mujer llamada Quintilia, que era hermana del político y general romano Publio Quintilio Varo. Con ella, Sexto tuvo dos hijos muy destacados durante el Principado: un hijo, también llamado Sexto Apuleyo, cónsul en el año 14 y una hija llamada Apuleya Varila. La fecha de su muerte es desconocida.


title: Letonia en los Juegos Olímpicos de Garmisch-Partenkirchen 1936

text: Letonia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Garmisch-Partenkirchen 1936 por un total de 26 deportistas que compitieron en 6 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el jugador de hockey sobre hielo Leonīds Vedējs. El equipo olímpico letón no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Letonia en los Juegos Olímpicos de Sankt Moritz 1928

text: Letonia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Sankt Moritz 1928 por solo un deportista que compitió en patinaje de velocidad.


text: El equipo olímpico letón no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Letonia en los Juegos Olímpicos de Chamonix 1924

text: Letonia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Chamonix 1924 por un total de 2 deportistas que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador de fondo Roberts Plūme. El equipo olímpico letón no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Minecraft Bedrock

text: Minecraft Bedrock (anteriormente Minecraft: Pocket Edition, Minecraft: Windows 10 Edition, Minecraft: PS Edition o Minecraft: Xbox One Edition), es una edición de Minecraft para dispositivos móviles, realidad virtual, consolas de videojuegos y la Microsoft Store de Windows. Es la contraparte de las ediciones , destinada para computadoras, "", versión descontinuada para Wii U, Nintendo, entre otras consolas y de "Minecraft: Education Edition", destinada para la enseñanza y aprender.


title: Minecraft Bedrock

text: Esta edición está basada en el motor «Bedrock Engine» y fue desarrollada para unificar las diferentes versiones del juego existentes previamente para cada consola de videojuegos y dispositivos móviles y permitir la interacción entre estas plataformas. Consta de versiones para Android, Xbox One, iOS, Nintendo Switch, Apple TV, Fire TV, Oculus Rift, Gear VR y dispositivos basados en el sistema operativo Windows 10, incluyendo computadoras de escritorio, dispositivos móviles y HoloLens.


title: Minecraft Bedrock

text: La primera versión de Minecraft Bedrock era exclusivamente para el Xperia Play, fue la alpha 0.1.1 lanzada el 16 de agosto de 2011 con un costo de $6.99 USD junto con una versión demo gratuita. Más tarde fue lanzada para otros dispositivos Android, el 7 de octubre de 2011. "Minecraft Bedrock" para dispositivos iOS se publicó el 17 de noviembre de 2011 en la App Store, un día antes del lanzamiento de "Minecraft: Java Edition" 1.0 en la MINECON 2011.


title: Minecraft Bedrock

text: El 15 de septiembre del año 2014 la empresa fue adquirida por Microsoft por un valor de 2.500 millones USD, este suceso provocó el alejamiento de Markus Persson del proyecto y de la compañía. El 29 de julio de 2015, Microsoft lanzó Minecraft Bedrock para Windows 10. El 1 de junio de 2017, Minecraft: Pocket Edition alcanzó la versión 1.1, conocida como "Discovery Update".


title: Minecraft Bedrock

text: En la conferencia E3 2017, fue anunciado que Minecraft: Pocket Edition llegaría a más dispositivos, como Xbox One, cambiando de nombre a "Minecraft" como un nuevo juego unificado, diferenciándolo de la edición para PCs, Minecraft: Java Edition. Entonces, el 20 de septiembre de 2017, Minecraft Bedrock alcanzó la 1.2. No fue hasta el 9 de diciembre de 2019 que Minecraft Bedrock fue anunciado para la consola PlayStation 4, siendo lanzado el 10 de diciembre de 2019. Hasta el día de hoy Minecraft es uno de los juegos más vendidos y más descargados del mundo.


title: Minecraft Bedrock

text: Minecraft Bedrock, al igual que Minecraft: Java Edition y Minecraft Console Edition, es un juego tipo mundo abierto (sandbox), por lo que permite al jugador una libertad en su forma de jugar, el modo predeterminado es en primera persona, aunque puede ser cambiado a tres tipos de visión de cámara, al igual que el nivel de dificultad. Se comienza con los aspectos predeterminados (Steve y Álex) aunque se pueden elegir otros comprándolos o diseñándolos. Hay tres modos de juego: creativo, donde todos los ítems son infinitos,supervivencia donde tendrás que conseguir tú mismo los materiales si quieres sobrevivir y aventura donde podrá explorar el mundo, pero no podrá interactuar con él. Además, existen dos interfaces configurables en el juego: interfaz clásica e interfaz móvil.


title: Minecraft Bedrock

text: Minecraft Bedrock funciona también en computadoras, teléfonos y dispositivos de realidad virtual con Windows 10, que se ejecuta en la plataforma universal de Windows 10 (UWP). Se anunció el 4 de julio de 2015, y una versión beta fue lanzada el 29 de julio de 2015 por costo de $9.99 USD en la Tienda de Windows. Las personas que compraron la antes del 19 de octubre de 2018 podían obtener la versión de Windows 10 de forma gratuita a través de un código que debía ser canjeado antes del 20 de abril de 2020.


title: Minecraft Bedrock

text: En enero de 2016, Microsoft anunció una nueva herramienta para la educación, Minecraft: Education Edition (o Minecraft EDU) que se lanzó a finales de 2016. Ya que Minecraft ya ha sido usado en muchas escuelas alrededor del mundo para enseñar materias, Minecraft EDU se basa especialmente en el ámbito escolar. Esta edición les da a los maestros las herramientas que se necesiten para cada día de escuela. Existen pequeñas diferencias entre Minecraft y Minecraft EDU. El concepto principal es el mismo, un juego tipo Sandbox abierto. Los personajes de cada estudiante tienen la capacidad de retener características. Además, los alumnos pueden descargar el juego en su casa sin tener que comprar su propia versión del juego. Una de las últimas grandes diferencias es que los estudiantes pueden tomar fotografías dentro del juego y de mundos en específico. Estas fotografías se almacenan en un álbum en línea con las notas de los estudiantes. También se pueden compartir los álbumes y las libretas electrónicas con otros estudiantes. La versión actual de Minecraft EDU es la 1.16.0. Esta edición tiene ítems propios como es el caso de la cámara, el álbum de fotografías, el pizarrón, los NPCs y otros objetos más. También se debe conectar a esta edición a partir de la cuenta de estudiante, escuela o empresarial. La edición lleva el mismo código base de Minecraft Bedrock.


title: Log Cabin Republicans

text: Los Republicanos de la Cabaña de Troncos (, LCR) son una organización en el seno del Partido Republicano de los Estados Unidos que luchan por igualdad de derechos para todos los estadounidenses, incluso gays y lesbianas.


title: Cifrado maleable

text: Un esquema de cifrado es maleable (en inglés "malleable") si conocido un texto cifrado formula_1 se puede fácilmente crear otro texto cifrado formula_2 tal que el resultado de descifrar formula_1 (formula_4) y el resultado de descifrar formula_2 (formula_6) tienen una relación


title: Cifrado maleable

text: Este concepto fue introducido en 1991 por D. Dolev, Dwork y J. L. Carter.


title: Cifrado maleable

text: La maleabilidad de un cifrado permite, sin saber la clave, alterar el texto cifrado para conseguir cambiar el significado del texto plano. De esta forma podemos cambiar el significado. Esto es aprovechado en alguna aplicación (Ej. protocolo Off-the-Record) para que el código cifrado no pueda ser usado como prueba de que ese mensaje ha sido enviado por un conocedor de la clave secreta. En estas aplicaciones se quiere tener la prueba de que cualquiera puede generar un código cifrado concreto.Técnicamente no es un cifrado negable, pero su negabilidad se refiere a la imposibilidad de que una tercera parte pruebe la autenticidad del mensaje.


title: Cifrado maleable

text: Un mensaje cifrado con este tipo de cifrado no prueba de ninguna forma la integridad o la autenticidad, En los sistemas de cifrado no-maleables es difícil, sin conocer la clave, producir textos cifrados que al descifrar produzcan texto plano con significado. Cualquier cambio que un atacante pudiera realizar en el texto cifrado, al descifrar normalmente tendría como resultado un texto plano con bits aleatorios en lugar de texto plano con significado en el contexto. Esto se podría aprovechar como técnica de autenticación (Ej. Protocolo de Needham-Schroeder) aunque es una práctica muy pobre, ya que hay ataques que pueden romper este tipo de protección. Sin embargo en algunos casos es difícil aplicar este tipo de ataques.


title: Franken Fran

text: Franken Fran inició con el one-shot titulado "Brains", más tarde ese título sería tomado como el primer capítulo con algunos ligeros cambios en los personajes, esencialmente detalles físicos. El último capítulo del manga se editó el 20 de febrero del 2012 dando por finalizada su publicación.


title: Franken Fran

text: Fran Madaraki es una cirujana creada por el científico Naomitsu Madaraki, el biólogo más importante y reconocido del mundo. Al comienzo fue creada para ser la asistente del doctor Madaraki, pero debido a la ausencia de éste, Fran termina haciéndose cargo del laboratorio. La vida de Fran transcurre realizando distintas cirugías, algunas bastante bizarras, ella disfruta haciéndolas por más que la mayoría de las veces termina realizando monstruosidades de sus pacientes. Ella espera ansiosamente que el doctor Madaraki regrese algún día para hacerse cargo de los trabajos.


title: Franken Fran

text: En este manga se explota la premisa "Cuidado con lo que deseas", ya que los pacientes llegan a ella haciéndole peticiones como ser más delgado, más bello, más joven; Fran accede pero la gran mayoría de las ocasiones los sueños de sus pacientes se convierten en pesadillas médicas.El manga fue editado por primera vez en la revista Champion Red el 19 de septiembre del 2006. El manga inicia como un "one-shot", luego pasaría a publicarse por la editorial Akita Shoten desde el 2007 en "tankōbon", quedando finalmente estructurado en 8 volúmenes con 61 capítulos en total. El manga culminó su publicación el 20 de febrero de 2012.


title: Historia del 900

text: Historia del 900 es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Hugo del Carril con Roberto Ratti como codirector, según el guion del propio Del Carril firmado con el seudónimo de Alejo Pacheco Ramos que se estrenó el 19 de mayo de 1949 y que tuvo como protagonistas a Hugo del Carril, Sabina Olmos, Santiago Arrieta, Guillermo Battaglia, Angelina Pagano y José Olarra. Fue la última película en la que trabajaron José Olarra y Angelina Pagano y la primera dirigida por Hugo del Carril.


title: Historia del 900

text: Pablo Acosta (Roberto Lagos) es asesinado por los hombres del “Pardo” Márquez (Guillermo Battaglia), dueño de un reñidero, que ordenó su muerte para recuperar el dinero que Pablo le había ganado en una pelea de gallos. El hermano de Pablo, Julián Acosta (Hugo del Carril), regresa a la Ciudad de Buenos Aires a investigar la muerte de su hermano con la ayuda de Felipe Benavídez (Santiago Arrieta), un amigo de la familia. Rápidamente empiezan a sospechar del hombre correcto, y Julián comienza a seducir a la exnovia de Márquez, Rosa (Sara Guasch), para sacarle información.


title: Historia del 900

text: Meses después, mientras continúa su investigación por el bajo mundo de Buenos Aires, Julián se reencuentra con la sobrina de Felipe y su amiga de la infancia, María Cristina (Sabina Olmos), con quien comienza una relación amorosa. Felipe logra que la familia de la muchacha acepte a Julián, a pesar de su vida sospechosa y los malos lugares que frecuenta. Rosa va perdiendo fe en su relación con Julián, a quien ama, mientras Márquez lo resiente cada vez más, y teme que Rosa le revele información comprometedora. Felipe, Julián y su empleado Domingo (Vicente Álvarez) frecuentan el reñidero, y luego de un primer intento fallido logran ganarle mucho dinero a Márquez en una pelea de gallos. Márquez los manda a matar, como había hecho con Pablo, pero interviene la policía y sobreviven.


title: Historia del 900

text: Julián le propone matrimonio a María Cristina, y ella acepta. La madre de Julián, doña Encarnación (Angelina Pagano), celebra el compromiso pero obliga a Julián a abandonar su venganza por la muerte de su hermano. Márquez utiliza la noticia del compromiso para poner a Rosa en contra de Julián. Rosa contacta a María Cristina y la convence de que Julián no la ama y que la está engañando con ella. Márquez, por su parte, le revela a Julián que él mandó a matar a su hermano, y lo reta a un duelo a cuchillo. Julián intenta rechazarlo pero los hombres de Márquez lo rodean y fuerzan el combate, que Julián gana cortándole la mejilla a su oponente. Terminado el duelo, Márquez intenta apuñalar a Julián por la espalda de todos modos, y Julián se defiende, matándolo. Con la ayuda del Padre Francisco (Manuel Alcón), Felipe y Domingo esconden a Julián, ahora prófugo de la ley, en la iglesia del barrio.


title: Historia del 900

text: Días después, María Cristina sigue indignada y doña Encarnación teme por su hijo, de quien lleva tiempo sin noticias. Felipe les cuenta lo ocurrido, y lleva a las mujeres a encontrarse con Julián. La película termina con Julián y María Cristina abrazándose en un plano general de la iglesia.


title: Historia del 900

text: Calki escribió que "a pesar de su esquemática factura, la narración mantiene su interés con la intercalación de canciones, bailes y peleas" y la crónica de "Noticias Gráficas" dijo: Por su parte César Maranghello opinó:


title: David Dorantes

text: David Peña Dorantes (n. Lebrija, 1969), conocido artísticamente como Dorantes, es un pianista gitano español de flamenco y jazz


title: David Dorantes

text: Dorantes pertenece a una familias gitana con un gran número de artistas conocidos en el mundo del flamenco en las últimas décadas, siendo hijo de Pedro Peña Fernández, nieto de María Fernández Granados, sobrino de Juan Peña El Lebrijano y estando emparentado con Fernanda y Bernarda de Utrera.


title: David Dorantes

text: Aun así, se ha hecho un nombre propio en el mundo del flamenco con el uso del piano, un instrumento tradicionalmente ajeno al mundo del flamenco. Hasta los años noventa era poco usual utilizar otros instrumentos aparte de la guitarra flamenca, el cajón y las castañuelas.


title: David Dorantes

text: Se inició de joven en el mundo de la música, empezando por la guitarra (llegó a presentarse a varios concursos), para seguir con el piano a la edad de diez años, cuando comenzó a estudiar en el Real Conservatorio Superior de Música.


title: David Dorantes

text: Durante su etapa juvenil empieza a abrirse camino en el mundo del flamenco con un instrumento tan atípico como el piano, al cual lleva el ritmo flamenco, a la vez que va incorporando nuevos ritmos influenciados por otros estilos musicales como el jazz o la música clásica. Con el piano mezcla flamenco, música impresionista, con ecos de Debussy y pinceladas de jazz y sinfonismo melódico que encaja en el new age. El propio compositor reconoce que en su formación ha tenido que «inventar técnica y recursos propios».


title: David Dorantes

text: Habiendo actuado ya en el Real Alcázar ante los reyes de España, en 1998 se dio a conocer al gran público cuando publicó su primer disco, "Orobroy", el cual tiene buena recepción tanto de puristas como del público en general, y le lleva a una gira mundial que duró cuatro años, en los que recibió numerosos premios. Es el único artista que fue premiado con tres "giraldillos" en un solo espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla.


title: David Dorantes

text: En el 2001, después de varios años dando conciertos en todo el mundo, saca su segundo disco, "Sur", grabado en Sevilla, París y Sofía, el cual vuelve a sorprender a propios y a extraños y, como con su predecesor, es aclamado por público y crítica.


title: David Dorantes

text: Dorantes fue invitado por la Ministra de Cultura de España a formar parte del Patronato de la Institución Pública - Fundación de Cultura Gitana. Un honor concedido en valor de su aportación a la música flamenca y su internacionalización.


title: David Dorantes

text: En 2012, Dorantes clausuró el prestigioso Festival de Jazz de Montreal, siendo esta su segunda visita el festival en 2 años y saca el que es hasta ahora su último disco, "¡Sin muros!", en colaboración con algunos de los grandes artistas del momento, como Arcángel, Carmen Linares, Miguel Poveda, José Mercé, Noa, y Enrique Morente (fallecido en diciembre de 2010). En 2013, Dorantes compuso 'Cristo Errante' para la Agrupación Musical Cristo de los Gitanos (Sevilla)


title: David Dorantes

text: El 16 de diciembre de 2017 actuó en el Teatro Principal de Puerto Real presentando su nuevo trabajo "El tiempo por testigo...a Sevilla" con el público puesto en pie ante tal derroche de arte.


title: David Dorantes

text: En 2018 clausuró la Bienal de Flamenco de Sevilla Su presencia en los mejores festivales y teatros internacionales se consolida en 2011 albergando en su recorrido los mejores escenarios nacionales e internacionales como Sadler`s Wells (Londres), Midem (Cannes), Royal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (Nueva York), Lisner Auditorium (Washington DC), Bozar - Palacio de Bellas Artes (Bruselas), Theatre Al’Hamabra (Ginegra), Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Sumida Thriphony Hall (Tokio), Lobero Theatre (California), Teatro Manzoni (Italia), Suzanne Dellal Center (Israel), Auditorio Nacional de Música (Madrid), Antalya Kultur Merkezi (Turquía), el prestigioso Cemat Resit Rey Salonoy (Estambul), Rotterdamse Schouwbur (Holanda), La Grande Halle de la Villette (París), Palau de la Música (Barcelona), Teatro Maestranza (Sevilla), Bulgaria Concert Hall (Sofía), Auditorium Parco della Música de Roma, Teatre du Nouve Monde (Montreal); los mejores festivales como el Festival Jazz Donosti, San Javier Jazz Festival, Rhino Jazz Festival, Jazz Sur Son 31, Festival de Música y Danza de Granada, Fugue en Pay Jazz, Bienal de Flamenco de Sevilla, Arte Flamanco Mont de Marsan.


title: David Dorantes

text: Compartió escenario con multitud de artistas, como Lole Montoya, Estrella Morente, Susheela Raman, El Barrio (cantautor), El Pele, José Mercé, Miguel Poveda, Fernando Terremoto, Diego Carrasco, Rafael de Utrera, José Valencia, Tomás de Perrate, Inés Bacán, Haze (MC), Chiquetete, Arcángel y Noa.


title: David Dorantes

text: Músicos de la talla de José Ángel Hevia, Gerardo Núñez, Cañizares, Jorge Pardo, Carlos Benavent, Tino Di Gerardo, Keshab Canti Showdhury, Michael Camilo, Chucho Valdés, Randy Newman, Liza Minnelli, Gloria Gaynor, Theodosii Spassov, Tomas Gubitsh, Vicente Amigo, Pitingo, Diego el Cigala, Estrella Morente o Tomatito.


title: David Dorantes

text: Han interpretado sus composiciones Chick Corea, Renaud Garcia-Fons, Ara MaliKian, Luis Salinas, el maestro Gamboa, Wim Mertens, el violinista neoyorquino Yehudi Menuhin (1916-1999), Omar Sosa, o el reconocido cantautor francés Christophe, quien para su último CD "It must to be a sing" contrató a Dorantes para la producción y los arreglos musicales de varios de los temas.


title: David Dorantes

text: Han interpretado sus composiciones clásicos como el Cuarteto Celtiberia la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Filarmónica de Andalucía, la Orquesta Nacional de Tokio, la Orquesta Nacional Radio Sofía y la Orquesta Sinfónica de Málaga.


title: David Dorantes

text: Ha sido invitado a compartir escenario junto a músicos de la world music como Musafir, Tomas Gubitsch, Caravasar, Ron Carter y Kenny Werner, complementándolo con su faceta de productor, arreglista y compositor para cine y televisión.


title: ParaNorman

text: ParaNorman (titulada "El alucinante mundo de Norman" en España y "ParaNorman" en Hispanoamérica) es una película de animación estadounidense de 2012, dirigida por Chris Butler y Sam Fell. La cinta, que fue animada en "stop motion" por el estudio Laika y distribuida por Focus Features, mezcla los géneros de terror y comedia. Cuenta con las voces de los actores Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, John Goodman, Leslie Mann, Jeff Garlin, Jodelle Ferland, Christopher Mintz-Plasse y Elaine Stritch. Es la primera película en "stop motion" para la que se utilizó una impresora 3D en color para crear las caras de los personajes y la segunda película de "stop motion" en ser filmada en 3D.


title: ParaNorman

text: Obtuvo la nominación a Mejor Película Animada tanto en los premios BAFTA como en los premios Óscar, pero en ambos perdió contra Brave.


title: ParaNorman

text: En la pequeña ciudad de Hollow Blithe, Massachusetts, un niño llamado Norman Babcock es capaz de hablar con los muertos, incluyendo a su difunta abuela y varios fantasmas en la ciudad. Por desgracia, casi nadie entre los vivos cree que su capacidad es genuina. Es relegado por su familia y ridiculizado y acosado por la mayoría de sus compañeros por sus habilidades aparentemente extrañas.


title: ParaNorman

text: Sin embargo, Norman hace un amigo, Neil Downe, un chico excéntrico y regordete quien es también acosado y que cree sinceramente que Norman puede ver a los muertos. Durante el ensayo de una obra de teatro que conmemora la ejecución de la bruja de la ciudad hace 300 años, Norman tiene una visión terrible del pasado de la ciudad en la que es perseguido como una bruja por los aldeanos del pueblo. Después, los chicos se encuentran con el extraño y aparentemente trastornado tío de Norman, el Sr. Prenderghast, quien le dice a su sobrino que la visión es una señal de que pronto deberá tomar posesión de su ritual habitual para proteger a la ciudad de la bruja.


title: ParaNorman

text: Norman se niega a tomarlo en serio, pero luego tiene otra visión durante la presentación de la obra de la escuela, y presa del pánico, grita y corre en el escenario, lo que hace que sus padres se sientan avergonzados. Ahora completamente abatido y aislado, Norman se encuentra en el baño de la escuela con el fantasma de su tío Prenderghast, recientemente fallecido, que le dice que el ritual debe realizarse con un libro especial antes de la puesta del sol de ese día. Después de algunas consideraciones, Norman va a la residencia Prenderghast para recuperar el libro. Convencido de que Neil no podría entender su situación, lo aleja. Norman llega a las tumbas de los antepasados de la ciudad, incluyendo el juez Hopkins, que supuestamente fueron maldecidos por la bruja a la que condenaron, pero ahí descubre que el libro es simplemente una colección de cuentos de hadas.


title: ParaNorman

text: Antes de que Norman pueda reflexionar sobre la situación, Alvin, un matón que por casualidad había oído el encuentro de Norman en el baño, se entromete e interfiere con la lectura, con lo que la puesta del sol llega a su fin. Entonces una tormenta fantasmal parecida a una bruja aparece en el aire, y los muertos del cementerio se levantan y persiguen a los dos chicos. Norman descubre que estaba leyendo en el lugar equivocado -la bruja no fue sepultada en el cementerio-, y en su huida se topa con su hermana, Courtney, con Neil y con su hermano, Mitch, que han venido a buscar a Norman. Todos son perseguidos por los zombis hasta la ciudad, pero Norman logra comunicarse con una compañera de clase que les aconseja buscar en los archivos del ayuntamiento para encontrar la verdadera ubicación de la tumba de la bruja.


title: ParaNorman

text: A medida que los niños hacen su camino hacia el ayuntamiento, pierden eventualmente a los zombis. Estos se encuentran confundidos por la sociedad moderna y se ven acosados por los habitantes de la ciudad que los atacan en masa. Durante los disturbios, los niños entran a la sala de archivos pero no logran encontrar la información que necesitan, lo que hace que recriminen duramente a Norman por haberlos llevado. A medida que la multitud se mueve para atacar el Ayuntamiento, Norman, frustrado, ahuyenta a sus compañeros, quienes no logran salir del edificio por los ataques de la muchedumbre. La tormenta de la bruja aparece en el cielo y Norman sube la torre del Ayuntamiento para intentar desesperadamente leer el libro para detenerla, pero la tormenta le dispara un rayo que lo tira de vuelta a la sala de archivos.


title: ParaNorman

text: Inconsciente, Norman tiene un sueño en el que se entera de que la bruja era realmente Agatha Prenderghast, una niña inocente de su edad que también podía ver a los muertos. Ella fue injustamente condenada por siete miembros de la élite supersticiosa y asustada de la ciudad, los siete que fueron maldecidos después de la ejecución de Agatha. Después de despertar, Norman se encuentra con los zombis y se da cuenta de que lo único que querían era hablar con él para asegurarse de que realizaría el ritual para reducir al mínimo el daño de la maldición. Confiesan estar arrepentidos del terrible error que cometieron con Agatha. Sin embargo, Norman decide que este gesto no es suficiente y decide ir en busca del fantasma de Agatha para llegar a una solución permanente.


title: ParaNorman

text: Norman trata de ayudar a los zombis a escabullirse para que ellos lo guíen hasta la tumba de Agatha, pero son acorralados por la turba. Sin embargo, Courtney, que reconoce que su hermano sabe lo que está haciendo, se enfrenta a la multitud y todos los chicos convencen a la muchedumbre de retroceder. La tormenta de la bruja se vuelve más destructiva. El Juez Hopkins guía a la familia de Norman a la tumba de Agatha en un bosque. Por desgracia, la magia de Agatha separa Norman de los demás y tiene que llegar a la tumba por su cuenta.


title: ParaNorman

text: Norman pronto es confrontado por el espíritu vengativo de Agatha, interactuando con ella en una dimensión espiritual. Ella trata de alejarlo, pero Norman se mantiene firme, diciéndole que él entiende cómo se siente. Mientras ella lucha para alejarlo, Norman persevera y, finalmente, la convence de que, a pesar de tener razones para vengarse, no está logrando más que infligir dolor en gente inocente y la persuade de que se detenga. Norman le explica que incluso en los momentos más oscuros, tiene que haber habido alguien la quisiera. Centrarse sólo en las tragedias y olvidar las cosas buenas en su vida es lo que la redujo a una fuerza malévola desprovista de su verdadera identidad.


title: ParaNorman

text: La niña finalmente se tranquiliza y recuerda su verdadera personalidad y los recuerdos felices con su madre. Ella es capaz de encontrar un poco de paz, sabiendo que no está sola, y que una persona en el pueblo la comprende, lo que le permite por fin descansar en paz. La tormenta se disipa, y ella y todos los zombis se desvanecen. Al despuntar el día, la ciudad considera a Norman como un héroe, incluso cuando los medios de comunicación explican la perturbación como una simple tormenta de gran alcance. Norman, dándose cuenta de que él también debe dejar de centrarse los aspectos negativos de su vida, acepta la compañía de Neil. Al final, Norman mira una película de terror con el fantasma de su abuela otra vez, y su familia se une a él con entusiasmo.La producción de la película se llevó a cabo en el estudio de animación Laika, ubicado en Hillsboro (Oregón). "ParaNorman" es el segundo largometraje del estudio, tras "Coraline". En el proyecto trabajaron más de 320 animadores, artistas, diseñadores y técnicos. El guion fue escrito por el animador británico Chris Butler, quien trabajó en la historia de "ParaNorman" durante aproximadamente diez años. Según Butler, el guion combina varias ideas: Las caras de los personajes fueron creadas con impresoras 3D. "ParaNorman" fue la primera película de animación cuadro por cuadro que ha utilizado una impresora 3D en color para crear las caras de sus personajes. De esta manera no fue necesario pintar las caras a mano una por una. Las expresiones faciales se lograron a través de un proceso llamado "animación por reemplazo" ("replacement animation"), que consiste en reemplazar las caras de los personajes dependiendo de la expresión que se quiere lograr. Se imprimieron aproximadamente 31.000 partes faciales diferentes para la película.


title: ParaNorman

text: En lugar de usar las tradicionales cámaras de formato 3D, el estudio utilizó sesenta cámaras Canon EOS 5D Mark II DSLR para filmar la película. La agencia de publicidad Wieden + Kennedy creó la campaña publicitaria de la película.


title: ParaNorman

text: "ParaNorman" obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 86% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 146 reseñas, y una puntuación de 72/100 en Metacritic. Justin Chang de la revista "Variety" escribió: "Pocas películas tan relacionadas con la muerte se han sentido tan groseramente vivas como "ParaNorman", la última maravilla hecha a mano de los artistas de animación cuadro por cuadro de Laika". Peter Travers de la revista "Rolling Stone" sostuvo que "[el] guionista británico Chris Butler y su codirector, Sam Fell, mezclan la diversión y el miedo con un agudo ingenio visual. Y no retroceden ante temas complejos como la soledad y la muerte". Javier Ocaña de "El País" catalogó a la película como "un triunfo", agregando: "Casi un Arthur Miller, el de "Las brujas de Salem", un Fritz Lang, el de "Furia", un James Whale, el de "Frankenstein", para niños del nuevo milenio".


title: ParaNorman

text: Por su parte, Michael Rechtshaffen de "The Hollywood Reporter" escribió: "Tiene sus momentos divertidos, pero esta película de animación paranormal cuadro por cuadro que mezcla la comedia con los sustos pide a gritos una mayor actividad".


title: ParaNorman

text: Uno de los aspectos comentados de la película fue la decisión de sus realizadores de incluir a un personaje homosexual. Según Nancy French de "National Review Online", el hecho podría hacer que los padres deban "responder preguntas no deseadas acerca del sexo y la homosexualidad" a sus hijos que hayan visto la película. Por el contrario, Mike Ryan de "The Huffington Post" sostuvo que la inclusión del personaje es "otra de las razones que hacen de "ParaNorman" algo notable". Según el director Chris Butler, la decisión de incluir al personaje tiene relación con el mensaje de la película: "Me pareció importante que fuéramos valientes al respecto. Si le estamos diciendo a los espectadores que no deben juzgar a otras personas, entonces debemos tener la fuerza de nuestras convicciones".


title: ParaNorman

text: La película recaudó más de 55 millones de dólares en Estados Unidos, y sobre 43 millones en el resto de los países, logrando un total de $99.080.135 a lo largo del mundo. "ParaNorman" se estrenó el 17 de agosto de 2012 en Estados Unidos, alcanzando el tercer puesto de la taquilla durante su primer fin de semana, tras las cintas "The Expendables 2" y "The Bourne Legacy".


title: Plan 60 Escuelas

text: El Plan 60 Escuelas fue un proyecto del intendente "de facto" de Buenos Aires entre 1976 y 1982, el Brigadier Osvaldo Cacciatore. Aunque sólo lograron terminarse 24 edificios antes de que Cacciatore fuera removido de su cargo, se lo recuerda como el último plan de construcción de escuelas primarias a gran escala en esta ciudad.


title: Plan 60 Escuelas

text: El Plan 60 Escuelas fue lanzado en 1979, luego de que el Estado Nacional transfiriera a la Municipalidad de Buenos Aires los establecimientos educativos. Para desarrollar, se tercerizó la construcción por áreas de la ciudad y se contrató a un conjunto de prestigiosos estudios de arquitectura de aquella época: SEPRA, Raña Veloso-Álvarez-Forster, Casirahi-Cassina-Frangella, Carlos Levinton, Kocourek SRL y Antonini-Schön-Zemborain, quienes trabajaron en conjunto buscando proyectar edificios de avanzada, con un lenguaje que empleó el ladrillo a la vista y las estructuras de hormigón armado expuestas y pintadas de verde.


title: Plan 60 Escuelas

text: Con el amplio número de escuelas construidas, de las cuales Cacciatore llegó a inaugurar 24 para 1982, luego fueron continuadas por las administraciones siguientes una vez recuperada la democracia, y se extendieron durante la década de 1980 hasta incluso la gestión de Carlos Grosso en la Municipalidad, este conjunto de escuelas pasó a formar parte distintiva de una época de la educación pública en Buenos Aires, ya que su estética característica y la escala del plan no volvieron a repetirse hasta la actualidad.


title: Plan 60 Escuelas

text: La búsqueda de experimentación y prueba por parte de los arquitectos proyectistas chocó contra las críticas de los usuarios de los edificios, tanto de alumnos de primaria y secundaria, como de docentes y empleados de mantenimiento, que resaltaron detalles negativos en el diseño de las escuelas: desde el reflejo de la luz del sol en los pizarrones y la dificultad para limpiar distintos sectores hasta la ubicación de los patios y el uso excesivo de vidrio para las fachadas.


title: Plan 60 Escuelas

text: Algunas de las escuelas construidas como parte del plan de 1979:


title: Tim Minchin

text: Timothy David «Tim» Minchin (nacido el 7 de octubre de 1975 en Northampton, Inglaterra) es un comediante, actor y músico australiano.


title: Tim Minchin

text: Tim Minchin es principalmente conocido por su comedia musical, que es reproducida en seis CD, tres DVD y un número de shows en vivo realizados en varios países. También apareció en televisión en Australia, Inglaterra y Estados Unidos. Luego de crecer en Perth, Australia, concurrió a la University of Western Australia y a la Western Australian Academy of Performing Arts antes de mudarse a Melbourne en 2002. Su show, "Dark Side" lo puso en boca del público, logrando excelentes críticas en el Melbourne International Comedy Festival de 2005 y el Edinburgh Festival Fringe del mismo año.


title: Tim Minchin

text: Minchin tiene preparación teatral y apareció en varias producciones escénicas, además de en pequeños roles para la TV australiana. Un documental acerca de Minchin, "Rock N Roll Nerd" (dirigido por Rhian Skirving), fue lanzado teatralmente en 2008 y transmitido por ABC1 en 2009. Fue coescritor del musical ganador de los Olivier Awards, "Matilda the Musical", basado en el libro "Matilda", de Roald Dahl.


title: Tim Minchin

text: Minchin describe sus actuaciones como "shows divertidos de cabaret" y se ve a sí mismo principalmente como músico y compositor, en lugar de como comediante; sus canciones, dice, "sólo terminan siendo divertidas." Su razón para combinar las disciplinas de la música y la comedia fue revelada en una entrevista: "Soy buen músico para un comediante y un buen comediante para un músico, pero, si tuviera que hacer una de las dos de forma aislada, no sabría".


title: Tim Minchin

text: Sus espectáculos consisten primariamente de canciones cómicas y poesía de su autoría, con temas que van desde la sátira social hasta muñecas inflables, fetiches sexuales y sus ambiciones fallidas de ser estrella de rock. Entre canciones, realiza cortas performances stand-up. Muchas de sus canciones tratan sobre la religión, un tema con el que Minchin (ateo y fan de Richard Dawkins) dice estar "un poco obsesionado." Él argumenta que, como uno de las más poderosas e influyentes fuerzas del mundo, la religión nunca debería quedar fuera de los límites de la sátira. Dice que su canción preferida para interpretar es "Peace Anthem for Palestine", que refleja sus sentimientos acerca de conflictos religiosos. En octubre de 2010 fue reconocido como Partidario Distinguido de la British Humanist Association.


title: Tim Minchin

text: En el transcurso de su entrevista del año 2009 para el podcast Skeptic Zone, Tim definió su estilo de interpretación como uno que permite hacer aflorar cuestiones que pueden ser incómodas o polémicas para otras personas, como la "hipocresía moral sobre la idea de que la biblia es perfecta, el único lugar al que tienes que recurrir como guía moral... y sobre (obviamente) los prejuicios en la iglesia, su papel en la discriminación de los homosexuales... te encuentras desprevenido tanto cuando te estás riendo como cuando escuchas música. Todo lo que hago es que las cosas se puedan digerir cuando de otra manera serían indigestas."


title: Tim Minchin

text: Como hijo y nieto de cirujanos, Minchin se refirió a los enunciados de la "medicina alternativa" explicando que la clave está en las pruebas objetivas de su eficacia:


title: Tim Minchin

text: Estás en una posición de ventaja cuando entiendes el proceso científico porque todo lo que dices es '¿entiende usted que el gran problema de la humanidad fue averiguar cómo tomar decisiones sobre las cosas y al mismo tiempo desechar las debilidades humanas? Así pues, las pruebas basadas en anécdotas implican a toda su subjetividad: si lo hacemos de esta manera ya no tenemos eso nunca más. ¿Por qué, probablemente, entiende usted cuán "potente" es?' Y si no lo entienden, eso es lo que tiene que explicarles. Es algo tremendamente poderoso y muy básico.


title: Tim Minchin

text: Minchin explicó posteriormente su visión escéptica:


title: Tim Minchin

text: Siempre he sido ateo; en realidad, siempre he sido un empirista. Nunca he creído en fantasmas ni en mediums ni en nada de eso porque es muy sencillo: no hay que ser muy listo para decir " '¿En serio?' " O simplemente aplicar la Navaja de Occam, para decir, '¿es más probable que las almas hagan números de circo, o que estén hablando con un muerto? Y si es esto último ¿por medio de qué proceso? ¿Qué quieres decir con hablar con un muerto? ¿No está su tracto vocal podrido? Así que, sin un tracto vocal, ¿cómo hablan, y por qué medio?' No cuesta mucho trabajo ser escéptico en ese tema. Pero comprender realmente, como yo aún estoy aprendiendo, por qué la ciencia es tan poderosa, es un nuevo paso en el camino de ser aburrido en las fiestas nocturnas.


title: Tim Minchin

text: Recientemente, cuando se le preguntó si creía que el universo estaba lleno de vida, Minchin resumió, "la probabilidad puede ser de una entre infinito. Piénselo de esa forma, las posibilidades de que haya vida inteligente son, para mí, infinitamente mayores que la probabilidad de que haya un dios creador."


title: Tim Minchin

text: En una entrevista con el miembro del IIG John Rael, Minchin explica que lo que más le molesta de las creencias paranormales es el "alegato especial" por parte de las personas que afirman cosas vagas como "no hay daño en ello". Minchin afirma que cosas como reiki pueden ser muy poco dañinas, pero se pregunta "¿Dónde trazas la línea?" cuando se trata de la necesidad de pruebas reales si una terapia funciona o no. Afirma que es tan ateo como escéptico, y no entiende cómo alguien puede ser escéptico y seguir siendo religioso. "Si aplicas la duda a todo... toda eso de la religión es obviamente una fantasía."


title: Tim Minchin

text: En su poema del 'beat' "Storm", que se centra en una discusión entre Minchin y un "hippie" que cree en diversas alternativas New Age en lugar de en la medicina de verdad, afirma: "La ciencia ajusta su visión tomando como base lo que se observa. La fe es el rechazo a la observación, de forma que dicha creencia se preserve."


title: Pervomaiski (Goriachi Kliuch, Krasnodar)

text: Pervomaiski es un "posiólok" del ókrug urbano de Goriachi Kliuch del krai de Krasnodar, en las estribaciones noroccidentales del Cáucaso, en Rusia. Está situado a orillas de un arroyo tributario del río Apchas, afluente del río Kubán, 16 km al nordeste de Goriachi Kliuch, y 46 km al sureste de Krasnodar. Tenía una población de 2 635 habitantes en 2010.


text: Es cabeza del municipio Chernomorski, al que pertenecen asimismo Kutaiskaya y Chernomorskaya.


text: En la localidad se halla la escuela de enseñanza media nº10.


title: The Slider

text: The Slider es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de "glam rock" T. Rex, publicado en 1972 por el sello EMI para Europa y por Reprise para los Estados Unidos. Su grabación tuvo lugar entre marzo y abril de 1972 en los estudios Castillo de Hérouville de París y Rosenberg de Copenhague, lo que lo convierte en la primera producción de la banda que no se registró en su propio país. Esta decisión surgió para evitar las leyes fiscales del Reino Unido, ya que así no pagaban impuestos por las ganancias que obtenían en el extranjero. De acuerdo con el escritor Mark Paytress, ya que el vocalista Marc Bolan no quería ser encasillado en un único estilo, no solo compuso canciones de "glam rock" sino que también incursionó en el "hard rock" y el "rock and roll", y en ciertos temas agregó sonidos del "proto punk", que lo convierten en uno de sus discos más completos.


title: The Slider

text: Una vez que salió a la venta recibió críticas positivas de parte de la prensa especializada, como también obtuvo buenas posiciones en algunas listas musicales. En el Reino Unido llegó hasta la cuarta posición en el conteo local y sus dos sencillos, «Telegram Sam» y «Metal Guru», se ubicaron en la cima del UK Singles Chart. Por su parte, alcanzó el lugar 17 en el "Billboard" 200 de los Estados Unidos, el mejor puesto para un disco de T. Rex en ese mercado. En cuanto a su promoción, a mediados de agosto de 1972 la banda inició su respectiva gira que les permitió tocar en los Estados Unidos, Canadá y Japón hasta diciembre del mismo año. No obstante, algunas de sus canciones fueron interpretadas previamente en la parte final del tour de "Electric Warrior" (enero-agosto de 1972) en Europa.


title: The Slider

text: Al iniciar 1972, la anterior producción de T. Rex, "Electric Warrior", estaba en la cima de la lista musical británica. En mayo, dos nuevos álbumes alcanzaron el primer lugar de dicho conteo: el recopilatorio "Bolan Boogie" y el doble disco "Tyrannosaurus Rex: A Beginning". Este hecho posicionó a T. Rex como la primera banda en obtener tres números uno en un año, desde que The Beatles logró la misma hazaña en 1964 y luego en 1965. Según la publicación "Classic Rock", por aquel entonces la banda había vendido dieciséis millones de discos en un año y medio, alrededor del 4 % de todos los sencillos comercializados en el Reino Unido. Sin embargo, una vez que las ventas de "Electric Warrior" comenzaron a decaer, el productor Tony Visconti aseguró que el vocalista Marc Bolan estaba ansioso por hacer un nuevo álbum, aunque también comenzó a tener problemas con el alcohol hasta el punto que era intimidante con el resto de los integrantes.


title: The Slider

text: A mediados de marzo de 1972, la banda se trasladó al estudio del Castillo de Hérouville al norte de París, Francia. La idea de no registrar su nuevo álbum de estudio en su propio país nació como una sugerencia de Elton John, amigo de Bolan, para evitar las leyes fiscales británicas. De acuerdo con Tony Visconti, hicieron eso porque así no pagaban impuestos por las ganancias que obtenían en el extranjero. Según el productor, por aquel entonces la relación entre Bolan y los demás integrantes era tensa, inclusive en el trayecto desde el Aeropuerto de París-Orly hacia Hérouville la banda estaba «irritada y desmoralizada» después que Bolan los invitó, de una manera no muy amable, a improvisar una canción de "blues". Sumado a que solo tenían 75 £ para la semana y que el sueldo de Visconti se había reducido a la mitad, el estado de ánimo no era el mejor. A pesar de aquello, en retrospectiva, Visconti comentó: «[...] sucedieron cosas buenas y malas. Al final nos lo pasamos muy bien, de verdad. A pesar de la presión que nos imponía Marc, creó uno de los mejores álbumes de T. Rex».


title: The Slider

text: En tan solo cuatro días compusieron y grabaron cerca de veinte canciones, con un extenuante horario de trabajo que empezaba muy temprano en la mañana y culminaba a altas horas de la noche. Más tarde, se trasladaron a los Rosenberg Studios de Copenhague, Dinamarca, en donde añadieron algunos toques finales a los trece temas seleccionados para el disco. Si bien Marc Bolan no era supersticioso, en ese entonces había desarrollado dos cábalas para sus canciones: incluir una sección de cuerdas y voces en falsete. Estas se añadieron a algunas pistas en cinco días; las voces fueron interpretadas por Mark Volman y Howard Kaylan, mientras que las cuerdas las tocó Visconti, respectivamente. Además, en el proceso también se incluyó, por primera vez en la historia de la banda, el mellotron en el tema «Mystic Lady». Por su parte, la mezcla tuvo lugar en los estudios Rosenberg en abril de 1972.


title: The Slider

text: El estilo musical de "The Slider" es, en esencia, el mismo que su predecesor "Electric Warrior". El género preponderante es el "glam rock", que se ve reflejado en canciones alegres y con letras de corte erótico, como también en la estética visual de las presentaciones de la banda, sobre todo la de Marc Bolan. No obstante, como el vocalista no quería ser encasillado en un solo estilo, incursionó nuevamente en el "hard rock" y el "rock and roll", y en ciertas canciones agregó sonidos del "proto punk", que lo convierten en uno de los discos más completos de la banda. Según Steve Huey del sitio Allmusic el álbum posee todas las «firmas» de Bolan, «baladas místicas con toques folclóricos, comentarios sexuales manifestados sobre sórdidos y sibilantes "boogies", poesía sin sentido y un dominio de la canción pop de tres minutos». Además, la guitarra tiene un toque más fuerte, los coros son más directos, los arreglos tienen un sonido más grueso e inclusive introduce una sección de cuerdas en algunos temas. Con respecto a la voz de Bolan, Molly B. Eichel de la página Treblezine mencionó que a pesar de que la tesitura no era una de sus cualidades más fuerte, él le otorga un «grado de sensualidad que simplemente no se puede aprender». Asimismo, fue capaz de transformar su voz desde el canto casi infantil en la canción «Rabbit Fighter» a un rugido masculino al comienzo de «Baby Strange».


title: The Slider

text: La portada es una fotografía en blanco y negro de Marc Bolan usando un sombrero de copa alta, mientras que su contraportada es la misma pero sacada de espalda. Ambas imágenes se tomaron en el set del documental de la banda "Born to Boogie" de 1972 y Ringo Starr, director del filme y amigo de Bolan, recibió los respectivos créditos. No obstante, el productor Tony Visconti aseguró que él fue quien tomó las fotografías: «¡Ciertamente, lo hice! Teníamos descansos largos mientras filmábamos "Born to Boogie" [y] mientras Ringo organizaba las diferentes escenas, así que Marc me entregó su Nikon F, fuimos al bosque y tomé los tres rollos de cinta. De vuelta en Londres, estoy en el departamento de Bolan y veo las películas fotográficas y digo: "Oh, esos son todos los que tomé". Tenía una expresión graciosa en su rostro y dice: "Oh, cierto. Bueno, pon tus iniciales y si alguna vez las usó, te daré un crédito". Por supuesto, tres meses después lo olvidó convenientemente y se lo digo a Ringo».


title: The Slider

text: "The Slider" salió a la venta el 21 de julio de 1972 por el sello Reprise para el mercado estadounidense y por EMI para Europa. Con el pasar de los años ha sido relanzado en distintos formatos en más de una decena de veces. La primera de ellas ocurrió en abril de 1994 cuando Edsel Records lo publicó en disco compacto, con tres nuevas canciones como pistas adicionales. En noviembre del mismo año, Edsel también lanzó "Rabbit Fighter: The Alternate Slider" que incluye todos los temas del álbum original pero en su versión maqueta, antes de los arreglos finales correspondientes. Otra de sus reediciones importantes es la que realizó Thunderwing Records en 2002 bajo el título de "The Slider Recordings", que posee cuatro nuevos temas entre ellos «Sunken Rags».


title: The Slider

text: En noviembre de 2012, con la celebración de los cuarenta años desde su lanzamiento, Edsel lanzó al mercado una edición denominada "Super Deluxe Edition", que consiste en una caja recopilatoria de cinco discos, entre ellos el trabajo original, uno remasterizado por el mismo Tony Visconti y otro de maquetas y de grabaciones en vivo. Además, se agregó tres discos de vinilo con los sencillos «Metal Guru», «Telegram Sam» y «Charlot Choogle», un DVD y entrevistas exclusivas.


title: The Slider

text: Meses antes de su lanzamiento se publicaron sus dos sencillos promocionales: «Telegram Sam» y «Metal Guru». El primero salió a la venta en enero de 1972 y el segundo en mayo del mismo año, y ambos llegaron hasta la cima de la lista UK Singles Chart del Reino Unido. Sumado a que los discos "Electric Warrior", "Bolan Boogie" y "Tyrannousaurus Rex: A Beginning" aun estaban en el conteo británico, los ejecutivos del sello Reprise tenían la seguridad de que "The Slider" se ubicaría en los primeros lugares. Finalmente, llegó hasta el cuarto puesto del UK Albums Chart y se mantuvo en ella por dieciocho semanas consecutivas. Si bien había logrado una buena posición, tanto la banda como los ejecutivos quedaron decepcionados por no haber obtenido el primer lugar. De acuerdo con el escritor Mark Paytress, el recopilatorio "Bolan Boogie", publicado en abril de 1972 por Fly Records, desafortunadamente mermó las ventas del disco en el Reino Unido. En cuanto a otros países, se ubicó entre los diez mejores de las listas musicales de Australia, Noruega y Alemania. Mientras que en Italia llegó hasta la casilla 15 del conteo Top 100 Artisti.


title: The Slider

text: Por su parte, hasta entonces la popularidad de la banda en los Estados Unidos era muy diferente a la de los países europeos; "T. Rex" y "Tyrannousaurs Rex: A Beginning" solo habían logrado los puestos 188 y 113 en el "Billboard" 200 respectivamente. A pesar de que en abril de 1971 tocaron por primera vez en ese país, la situación no mejoró demasiado, y "Electric Warrior" solo alcanzó la posición 32 en el conteo local, recién en agosto de 1972. Para remediarlo, EMI Records publicitó a la banda con un comercial que se transmitió en las principales cadenas de televisión de los Estados Unidos. Gracias a ello y a los conciertos realizados entre agosto y octubre de 1972, el álbum llegó hasta la casilla 17 en el "Billboard" 200 en noviembre del mismo año. "The Slider" estuvo por veinticuatro semanas en la lista y se convirtió en el único disco de la banda en lograr el "top" veinte en ese país. Su gira promocional, llamada The Slider Tour, se llevó a cabo entre mediados de agosto y diciembre de 1972 en los Estados Unidos, Canadá y Japón. No obstante, algunas de sus canciones como «Telegram Sam», «Spaceball Ricochet» y «Baby Strange», las interpretaron en la parte final de la gira de "Electric Warrior" (enero-agosto de 1972) en algunos países europeos.


title: The Slider

text: "The Slider" recibió mayoritariamente reseñas positivas de parte de la crítica especializada. Steve Huey de Allmusic le otorgó cinco estrellas de cinco posibles y consideró que replicaba todas las virtudes de "Electric Warrior". Además, indicó que «es casi imposible no quedar atrapado en la fiebre irresistible de melodías alegres y de buenos tiempos». Alex Young de la página Consequence of Sound lo consideró como «...en muchos sentidos, el audaz y el bullicioso hermano menor de "Electric Warrior"» y que atravesaba algunos estados de ánimo pero todos bajo la misma tesis, ser «divertido como el infierno». Moly B. Eichel de Treblezine destacó la importancia de Bolan para la escena musical del Reino Unido y su talento en la composición de las canciones, a las cuales consideró «épicas». También añadió que «abarca una gama de géneros musicales, [Bolan] al no estar contento en permanecer estancado en un único estilo». Stephen M. Deusner de Pitchfork Media señaló a «Metal Guru» como una de las grandes canciones de apertura de un álbum de "rock" y dijo: «Sorprendentemente, "The Slider" no cede después de eso, pero mantiene su altura a lo largo de trece canciones relacionadas con el "boogie", cada una interrumpida por los entusiastas "yeah's" y "wooh's"». Con la celebración de los cuarenta años de su lanzamiento, David Quantick de la cadena BBC mencionó que «es un disco perfecto de "rock" y pop combinados de forma concisa y emocionante», además destacó la portada: «incluso la portada —Bolan con un enorme sombrero de copa— dio en parte el look a Slash años más tarde».


title: The Slider

text: Dylan Nelson de la revista en línea "PopMatters" le dio una calificación de siete sobre diez y mencionó que "The Slider" era igual de adictivo que "Electric Warrior", Además, dijo: «la imaginación incontenible de Bolan transformó cada idiotez en una droga irresistible para el oyente aburrido y frustrado». Dave Swanson de "Ultimate Classic Rock" lo citó como uno de los álbumes más representativos del "glam rock" y que era «"rock", pop y folk con ropa nueva y reluciente». Richard Williams del periódico "The Times" elogió la producción de Visconti y que el álbum era «maravilloso de contemplar», mientras que "The New York Times" señaló que «el señor Bolan tiene un encanto que al final desafía el análisis». Una de las críticas negativas la realizó Charles Shaar Murray del semanario "NME" ya que mencionó que el disco era «sorprendentemente malo por cualquier estándar crítico convencional», y criticó la sección de cuerdas y la producción de Visconti.


title: The Slider

text: Con el pasar de los años ciertos escritores, sitios webs y revistas especializadas han posicionado a "The Slider" en algunas listas de las mejores producciones. El sitio estadounidense Fast 'n' Bulbous lo situó en el puesto 225 de los 500 mejores álbumes desde 1965, mientras que Treblezine lo colocó en el número diez de los mejores de los setenta por año. Asimismo, el medio "The Observer" lo posicionó en la casilla setenta y uno de los 100 grandes álbumes británicos; la revista noruega "Eggen & Kartvedt" lo agregó en su guía de los 100 más importantes del "rock" y la brasileña "Showbizz" lo incluyó en el lugar cuarenta y tres de su conteo 100 discos de todos los tiempos. Además, la crítica japonesa lo ubicó en la lista de los 200 álbumes esenciales y figura en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir" de 2005. Por su parte, Chris Carter de la revista estadounidense "Creem" lo puso en el cuarto lugar de los discos de 1972. Johnny Marr de The Smiths lo nombró como uno de sus favoritos: «[Cuando] "The Slider" salió y tenía a "Metal Guru" en él. Fue una canción que cambió mi vida ya que nunca había escuchado algo tan hermoso y tan extraño, pero tan atractivo. "Telegram Sam" también estaba en el álbum y todo fue inusualmente espeluznante y tenía un ambiente extraño, considerando que era un disco número uno y esencialmente era una banda de adolescentes». El cantante Gary Numan también lo aclamó como uno de sus álbumes favoritos, al que llamó «simplemente genial».


title: The Slider

text: Todas las canciones escritas por Marc Bolan


title: David Keith

text: David Keith Lemuel (Knoxville, Tennessee, 8 de mayo de 1954) es un actor y director estadounidense. Es popularmente reconocido por sus roles secundarios en la película "Oficial y caballero" ("An Officer and a Gentleman"), por el cual ganó un Globo de Oro, al igual que sus actuaciones en "U-571" y "Chica de verano" ("Raise Your Voice").


title: David Keith

text: David Keith nació en Knoxville, Tennessee, en 1954. Se graduó como bachiller en arte, voz y teatro en la Universidad de Tennessee. Tuvo sus primeros papeles cinematográficos en "The Rose", junto a Bette Midler, en 1979; "The Great Santini" ("El Gran Santini", 1979), como un matón local, en "Brubaker" (1980), y en "Oficial y caballero", más conocida en Latinoamérica como "Reto al destino", en 1982.


title: David Keith

text: Su gran papel fue como coprotagonista de Richard Gere en la película de 1982 "Oficial y caballero", como el infamado aspirante Sid Worley, lo que le valió un reconocimiento como Estrella del Año y un Globo de Oro como mejor actor secundario.


title: David Keith

text: Luego le siguieron roles en los filmes "The Lords of Discipline" ("Los señores de la disciplina", 1983) y "White of the Eye" (1987), y volvió a destacar como mejor actor de reparto junto a Matthew McConaughey en el film bélico "U-571" (2000).


title: David Keith

text: En 1984 actuó junto a Drew Barrymore en la película de terror "Firestarter" (1984), y más tarde, junto a Brooke Shields en "Running Wild" (1992). También actuó en el filme "El secreto de los Andes" (1999). Keith ha dado vida a personajes variados en roles dramáticos interpretando un estilo particular de tipos duros, estructurados y enérgicos salvo en "Reto al destino" donde es un destacado cadete, disciplinado pero muy sensible y débil en el fondo.


title: David Keith

text: Keith supo mantenerse vigente y ha aparecido recientemente en los films "Hawaii Five-0", de 2010, y como el padre de Allen Robert, Allen John, en la efímera serie dramática de Fox "Lone Star", de (2010).


title: Bahía de Talofofo

text: Bahía de Talofofo es una ensenada en la costa sureste de la isla y territorio estadounidense de Guam, en la desembocadura del río Talofofo.


title: Bahía de Talofofo

text: La bahía de Talofofo se caracteriza por ser una de las playas marrones más accesibles de Guam. Esta arena marrón es la deposición de limo y arena del río Talofofo, que ofrece un fuerte contraste visual con la arena blanca compuesta de piedra caliza coralina que se encuentra en la mayor parte de la isla. La playa de la bahía de Talofofo tenía un lugar para el mantenimiento de barcos.


title: Freeze (desambiguación)

text: El término Freeze puede signnificar:


title: TNA (desambiguación)

text: El término TNA puede significar:


title: Bahía de Agat

text: Bahía de Agat (en inglés: "Agat Bay") es una bahía en la costa oeste del territorio estadounidense de Guam. Se encuentra inmediatamente al sur de la Península de Orote, y se extiende hacia el sur pasando del pueblo de Agat a la punta Facpi. Con una longitud de unos siete kilómetros, la bahía se extiende por casi una quinta parte de la costa oeste de Guam. La Punta Gaan, situada a medio camino a lo largo de la bahía, justo al sur de Agat, es el sitio donde se produjo la invasión de la marina de EE. UU. a la isla en la Segunda Guerra Mundial que posibilitó que Guam fuese recapturado de los japoneses.


title: Bahía de Agat

text: La parte norte de la bahía está protegida por un arrecife de coral, más al sur, se encuentra la playa de Nimitz, un lugar de buceo popular que contiene una pequeña isla en alta mar llamada Anae.


title: Anita Hoffmann

text: Ana Esther Hoffmann Mendizábal mejor conocida como Anita Hoffmann (Puebla, 3 de marzo de 1919 - Cuernavaca, Morelos, 11 de octubre de 2007), fue una investigadora, educadora, académica y reconocida bióloga mexicana especializada en Acarología y Parasitología, pionera en el estudio de los arácnidos y ácaros en México.


title: Anita Hoffmann

text: Fue fundadora del Laboratorio de Acarología (el primero en América Latina) en la del Instituto Politécnico Nacional en 1965, así como del Laboratorio de Acarología de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1977.


title: Anita Hoffmann

text: Anita Hoffmann nació en el estado de Puebla, México, en 1919. Su pasión por los insectos se dio gracias a su padre, el Dr. Carlos Cristian Hoffmann (1876-1942), reconocido entomólogo alemán, quien llevaba a Anita para que participara en sus excursiones por los diferentes estados de México y en los que también asistían los doctores Francisco Villagrán, Isaac Ochoterena, Leopoldo Ancona, José de Lille, Helia Bravo Hollis, Rafael Martín del Campo, entre otros; varios de ellos serían posteriormente profesores de Anita en la universidad.


title: Anita Hoffmann

text: En 1939, cuando se funda la Facultad de Ciencias de la UNAM, ella entra a dicha institución para formar parte de la primera generación de estudiantes, comenzando la Maestría en Biología, finalizando sus estudios cuatro años más tarde, en 1941.