title: Antonio Daveluy

text: Después, el obispo Berneux fue ejecutado durante una campaña del gobierno coreano contra los católicos. El obispo Daveluy se convirtió en vicario apostólico el 8 de marzo de 1866. Fue detenido inmediatamente el 11 de marzo. Encarcelado y torturado, defendió firmemente su fe católica. Condenado a muerte, pidió ser ejecutado el Viernes Santo 30 de marzo. Fue decapitado en una base naval de Corea en Galmaemot (갈매못), cerca de la actual Boryeong, junto con dos sacerdotes franceses, Pierre Aumaître y Martin-Luc Huin, y los catequistas laicos Lucas Hwang Sŏk-tu (asistente personal del obispo Daveluy) y Joseph Chang Chu-gi. Los cinco fueron canonizados el 6 de mayo de 1984, junto con el padre de Kim, el obispo Berneux y otros 96 mártires coreanos.


title: Enrique van Rysselberghe

text: Enrique van Rysselberghe puede referirse a:


title: Provincia de Carabobo

text: La provincia de Carabobo fue una de las antiguas provincias de Venezuela, cuando este país aún poseía un régimen centralista. La provincia fue creada el 24 de junio de 1824 al ser separada de la de Caracas, con un territorio que abarcaba los actuales estados de Carabobo, Cojedes y Lara.


title: Provincia de Carabobo

text: El 24 de junio de 1824 se creó la «provincia de Carabobo» sobre la parte occidental de la provincia de Caracas, ambas formando parte del departamento de Venezuela. Dicha provincia estuvo constituida por los cantones de Valencia (capital), Puerto Cabello, Ocumare, San Carlos, Nirgua, Pao, San Felipe, Tocuyo, Quíbor, Barquisimeto, Carora y Yaritagua.


title: Provincia de Carabobo

text: El 6 de mayo de 1830 tuvo lugar el Congreso de Valencia, donde se declaró la Independencia de Venezuela de la Gran Colombia y se proclamó Valencia como capital de la República. El 29 de marzo de 1832 el gobierno creó la provincia de Barquisimeto con los cantones más occidentales de la Provincia de Carabobo, dejando a esta última con los cantones de Valencia, Nirgua y Cojedes. En 1855 se le reduce el territorio nuevamente al separarle los cantones de Nirgua y San Carlos para crear las provincias de Yaracuy y Cojedes, dejándola integrada únicamente por los cantones de Valencia, Puerto Cabello, Montalbán y Ocumare.


title: Provincia de Carabobo

text: El 28 de abril de 1856 se dictó una Ley de División Territorial de la República, estableciendo que la «Provincia de Carabobo» se componía a partir de ese momento por los cantones Valencia, Puerto Cabello, Montalbán y Ocumare. En 1864 a la provincia se le anexa el territorio correspondiente al actual Estado Cojedes hasta 1872.


title: Provincia de Carabobo

text: El 27 de abril de 1881 el Gobierno Nacional reformó la división político territorial del país (anteriormente dividido en provincias) y crea los Estados Federales, conformando de esta manera al Estado Carabobo junto con la sección de Nirgua del actual Estado Yaracuy.


title: Palacio de Don Gaspar Bullón

text: El palacio de Gaspar Bullón era un palacio renacentista de la ciudad de Ávila, en la confluencias de la Calle de Vallespín, y la Calle Ramón y Cajal, teniendo su entrada principal por la pequeña plazuela que dicho edificio conformaba por el n.º1 de la Calle Ramón y Cajal.


title: Palacio de Don Gaspar Bullón

text: Este edificio era el solar dónde los Bullones, familia procedente de Francia, venida con las Compañías Blancas de Bertrand du Guesclin, en ayuda Enrique II de Trastámara, edificaron su casa-palacio. Dicho linaje Bullón, es la castellanización del apellido Bouillon, ya que dicha familia es reconocida por los descendientes de Godofredo de Bouillón, cruzado y conquistador de Jerusalén. En su fachada principal, sobre su puerta, un elaborado escudo heráldico de ocho particiones presidía la entrada.


title: Palacio de Don Gaspar Bullón

text: El individuo más antiguo que se encuentra documentado de este linaje es Sancho de Bullón, caballero de la Orden de Calatrava, capitán de la gente armada y Regidor de la ciudad de Ávila. Padre de:Actualmente dicho palacio no existe, aunque en perfecto estado de conservaciónfue derribado en el año 2000, para construir un edificio que en 2004 se inauguró para albergar los Juzgados de Ávila.


title: Palacio de Don Gaspar Bullón

text: Ariz, L.: Historia de las Grandezas de la ciudad de Ávila. Alcalá de Henares.


title: Palacio de Don Gaspar Bullón

text: García-Oviedo Tapia, J.M.: Heráldica Abulense. Caja de Ahorros de Ávila. Ávila, 1992.


title: Palacio de Don Gaspar Bullón

text: Merino Álvares, A.: La Sociedad abulense durante el siglo XVI. La Nobleza. Madrid, 1926.


title: Palacio de Don Gaspar Bullón

text: Saint Jacque, A. de.: Los Templarios. Encuentros, visiones, y conocimiento. Madrid, 1985.


title: Xavier Deltell

text: Xavier Deltell Gracia (Lérida, Cataluña, España, 24 de febrero de 1958)


title: Xavier Deltell

text: Posee estudios universitarios de Derecho y Graduado Social. En 1975 comienza su andadura en los medios de comunicación, trabajando en la radio barcelonesa (Cadena Cope) como humorista. Comenzó a despuntar como "showman" en varios programas de la cadena Ser. De la radio, salta a la televisión donde trabajó con Toni Clapés en “Efecto Secundario” de TV3. Desde entonces, ha trabajado como colaborador en diferentes programas de televisión como humorista y presentador cómico.


title: Iatrofobia

text: Iatrofobia (del griego ιατϱός (iatrós): médico, y φόβος (fóbos): miedo) es aversión a los médicos o al personal de la salud en general o simplemente a quien porte una bata o una insignia de hospital (dentistas, farmacéuticos, obstétricos, enfermeras...). El concepto resulta muy heterogéneo y la fobia asume diversas variantes según la persona que la padezca: el miedo puede limitarse al solo acto de acudir al médico o extenderse a todo lo relacionado con la salud.


title: Iatrofobia

text: En los casos de mayor gravedad el sujeto rechaza cualquier actividad ligada al ámbito sanitario, como el examen sanguíneo, el control de la presión arterial o el consumo de fármacos. En este caso específico el temor toma el nombre de quimiofobia, o sea miedo de consumir cualquier substancia química sintética.


title: Iatrofobia

text: Suele ser frecuentemente concomitante con otras fobias como la belonefobia.


title: Iatrofobia

text: A causa de la naturaleza misma del miedo, el tratamiento de la fobia resulta altamente difícil. En los casos más graves el paciente rechaza cualquier intervención de una figura profesional, aún de un psicólogo, a quien verá identificado indistintamente como «médico». En estos casos límite, en un eventual enfoque farmacológico de la terapia, resulta imposible también una aquiescencia positiva en la administración de ansiolíticos.


title: Iatrofobia

text: http://www.fobias.net/Iatrofobia.html http://trastornodeldesarrollo.blogspot.mx/2012/01/iatrofobia-la-curiosa-fobia-asistir-al.html


title: Edwin Hawkins

text: Edwin Reuben Hawkins (Oakland, California; 18 de agosto de 1943-Pleasanton, California; 15 de enero de 2018) fue un cantante, pianista y compositor estadounidense de música góspel y R&B, ganador de varios premios Grammy. Además es reconocido como un destacado compositor, pianista, arreglista y maestro de coro en iglesias. Se le considera uno de los músicos pioneros que abrieron paso a la conformación del gospel contemporáneo urbano.


title: Edwin Hawkins

text: Él y su banda, los Edwin Hawkins Singers, son especialmente conocidos por su arreglo de un himno cristiano llamado «Oh Happy Day» (1968), el cual se incluyó en la lista de la RIAA de las mejores canciones del . Un año después, los Edwin Hawkins Singers tuvieron una segunda incursión en las primeras listas de popularidad en colaboración con la cantante Melanie Safka en la canción «Lay Down (Candles in the Rain)».


title: Edwin Hawkins

text: En la década de 1990, Hawkins formó parte del coro de gospel Tri State Mass Choir III, agrupación que obtuvo su mayor éxito a mediados de la década, y destacó por su canción «If You Come To Him (Come To Jesus)».


title: Edwin Hawkins

text: A lo largo de su carrera, Edwin también trabajó con su hermano Walter Hawkins quien así mismo fue intérprete de música góspel, y ganador de premios Grammy.


title: Edwin Hawkins

text: A la edad de seis años, Hawkins ya era el tecladista del coro de que conformaba su familia. Junto a Betty Watson, cofundó en California del Norte, el Coro Juvenil de la Iglesia Church of God in Christ, que constaba de casi cincuenta miembros. Con este grupo de trabajo, grabó su primer álbum, "Let Us Go Into the House of the Lord" ("Vamos a la casa del Señor"), en la Ephesian Church of God in Christ en Berkeley, California.


title: Edwin Hawkins

text: La grabación "Let Us Go Into the House of the Lord" se realizó en privado —con la discográfica Century 70—, con la esperanza de vender 500 copias. «Oh Happy Day» era una de las ocho canciones en el álbum. Los solistas en el álbum fueron Elaine Kelly, Branch Margarette, Dorothy Morrison Coombs, Davis Tremaine, Franklin Rubén, Cashmere Donald Watson Betty y Ruth Lyons.


title: Edwin Hawkins

text: Cuando las estaciones de radio de la Bahía de San Francisco comenzaron a tocar «Oh Happy Day», la canción se hizo muy popular. Con la voz principal de Dorothy Combs Morrison, posteriormente se realizó la grabación del sencillo en la compañía Buddah Records. Después se dispararon las ventas, llegando a vender más de un millón de copias en dos meses. El tema alcanzó las primeras listas de popularidad, llegando al número 2 en Estados Unidos, el número 4 en el Reino Unido y el número 1 en la lista de sencillos alemanes, en 1969. Más tarde, obtuvo un éxito internacional, vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo, y haciendo que Hawkins ganara su primer Grammy por la canción. El arreglo de Hawkins se convertiría la versión más covereada de la canción, la cual sería más tarde interpretada por la banda The Four Seasons en 1970.


title: Edwin Hawkins

text: En 1995 y 1996, Edwin formó parte del coro de góspel Tri State Mass Choir III, agrupación que obtuvo su éxito a mediados de la década, y destacó por su canción "If You Come To Him (Come To Jesus)". Hawkins produjo sus primeros cuatro álbumes, los cuales obtuvieron gran reconocimiento desde el principio, y cada uno de ellos apareció en las listas Top 40 de música góspel de popularidad. Las disqueras incluyeron a Paradise Music y Tyscot.


title: Edwin Hawkins

text: Hawkins ha ganado cuatro premios Grammy:


title: Edwin Hawkins

text: En 2007, Hawkins fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Cristiana y asistió a los premios formales en 2009.


title: Edwin Hawkins

text: La acompañante de Paul Anka, Odia Coates era también un miembro de los Edwin Hawkins Singers.


title: Political Animals

text: Political Animals es una miniserie de seis episodios creada por Greg Berlanti.  Fue emitida en los Estados Unidos por USA Network entre el 15 de julio y el 19 de agosto de 2012. Sigourney Weaver interpreta a Elaine Barrish, una ex primera dama divorciada y gobernadora de Illinois. Aunque el personaje protagónico comparte ciertas similitudes con la secretaria de Estado estadounidense, Hillary Clinton, Weaver ha declarado en entrevistas que la serie es sobre familias que han habitado la Casa Blanca y el precio que han tenido que pagar por vivir allí. El 2 de noviembre de 2012, USA Network confirmó que la miniserie no tendría una segunda temporada.


title: Political Animals

text: El esposo de Elaine Barrish fue un popular presidente de los Estados Unidos durante los años 1990, a pesar de sus romances extramaritales. Después de abandonar la Casa Blanca, Elaine fue elegida gobernadora del estado de Illinois y postuló a una nominación presidencial por el Partido Demócrata, pero perdió ante Paul Garcetti. La misma noche en que Elaine concedió la nominación, le pidió el divorcio a su marido. Dos años después, ocupando el puesto de Secretaria de Estado para Garcetti, Barrish enfrenta los conflictos del Departamento de Estado mientras trata de mantener unida a su familia.


title: Mauricio Sabillón

text: Mauricio Sabillón (Quimistán, Honduras; 11 de noviembre de 1978) exfutbolista hondureño que jugaba de defensa.


title: Mauricio Sabillón

text: Sabillón comenzó su carrera con el CD Marathón en 1999 y permaneció en el club durante más de diez años y fue visto como uno de los mejores jugadores del quipo. Mientras que con el Club Deportivo Marathon técnicamente, Sabillón jugó principalmente como lateral derecho.


title: Mauricio Sabillón

text: Durante su década con el Club Deportivo Marathon disfrutó el mayor período de su historia ganando seis títulos nacionales durante ese tiempo.


title: Mauricio Sabillón

text: Su juego con el Club Deportivo Marathón atrajo el interés de un equipo chino el Hangzhou Greentown al que llegó en 2010.


title: Mauricio Sabillón

text: En su única temporada con el Hangzhou Greentown Sabillón apareció en 24 partidos de liga ayudando al club a obtener un cuarto puesto y la clasificación para la Liga de Campeones de la AFC 2011. Después de una temporada en China Sabillón volvió al Club Deportivo Marathón.


title: Mauricio Sabillón

text: El 27 de enero de 2011 Sabillón confirmó que recibió una oferta de la Major League Soccer por parte del New York Red Bulls , pero mucho tuvo que ser acordado con el Club Deportivo Marathón ya que tenía un año restante en su contrato.


title: Mauricio Sabillón

text: Sabillón debutó con la Selección de fútbol de Honduras en 2001. Ayudó a Honduras calificar para la Copa Mundial de Fútbol de 2010.  Hubo especulaciones de que su traslado a Hangzhou Greentown podría poner en peligro su selección para el equipo de la Copa Mundial, sin embargo el entrenador Reinaldo Rueda permitió que jugara Sabillón en el plantel joven de 23.  Hizo su debut en una Copa Mundial el 25 de junio de 2010 en un empate 0-0 con la Selección de fútbol de Suiza, jugando los 90 minutos.


title: Hôtel de la Chambre

text: El Hôtel de la Chambre des Députés (que quiere decir: Palacio de la Cámara de Diputados o bien "Salón de la Cámara de Diputados") es el lugar de reunión de la legislatura nacional luxemburguesa, la Cámara de Diputados, en la Ciudad de Luxemburgo, en el sur de Luxemburgo.


title: Hôtel de la Chambre

text: Se encuentra en Krautmaart, una calle de forma irregular en el centro histórico de la ciudad, en el barrio "Ville Haute". Al lado de la Cámara esta el Gran Palacio Ducal, residencia oficial del Gran Duque de Luxemburgo. Debido a la ubicación del hotel, 'Krautmaart' se ha convertido en una metonimia de la propia Cámara de Diputados.


title: Hôtel de la Chambre

text: La construcción comenzó el 27 de julio de 1858, y fue inaugurada el 30 de octubre de 1860.


title: Fernando de Orleans, duque de Montpensier

text: Fernando de Orleans (francés: "Ferdinand d'Orléans, Duc de Montpensier"; 9 de septiembre de 1884, Eu - 30 de enero de 1924, Castillo de Randan), fue miembro de la Casa de Orleans y Príncipe Francés.


text: Fernando fue el último hijo del pretendiente orleanista al trono de Francia, Felipe de Orleans, conde de París, y de María Isabel de Orleans. Era bisnieto de Luis Felipe I y de Fernando VII.


text: En 1906 partió hacia Indochina por primera vez. Este viaje marca el inicio de su pasión por esta colonia francesa del Lejano Oriente, donde permaneció seis veces y donde mandó construir un Castillo. De este modo, dirigió varias expediciones al Moï de Indochina, lo que le valió el último de los miembros de la Casa de Orleans de su generación en recibir la Legión de Honor.


text: Durante su visita a Burdeos el domingo 9 de noviembre de 1913, Fernando ocupó su lugar junto al pionero de la aviación Marcel Issartier en un vuelo de media hora que deleitó al príncipe.


text: Antes de la Primera Guerra Mundial fue sugerido como candidato al trono de Albania, pero él se negó, y la corona de Albania la asumiría Guillermo de Wied.


text: El 20 de agosto de 1921, se casó en el Castillo de Randan, Puy-de-Dôme, con María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, III marquesa de Valdeterrazo, hija de Ulpiano González de Olañeta y González de Ocampo, II marqués de Valdeterrazo e Isabel de Ibarreta y Uhagón. La pareja no tuvo hijos.


text: El duque de Montpensier murió prematuramente, a los 39 años, en el Castillo de Randan, por sobredosis de drogas. Fue enterrado en la Capilla real de Dreux, necrópolis de los miembros de la Casa de Orleans.


text: Su viuda contrajo matrimonio el 12 de octubre de 1948 con José María Huarte y Jáuregui (1898-1969).


title: Palacio de Rundāle

text: El Palacio de Rundāle (en letón: "Rundāles pils"; en alemán: "Schloss Ruhental", anteriormente también "Ruhenthal" y "Ruhendahl") es uno de los dos palacios barrocos más importantes construidos por los Duques de Curlandia en lo que hoy es Letonia, siendo el otro el Palacio de Jelgava. El palacio fue construido en dos períodos, desde 1736 hasta 1740 y desde 1764 hasta 1768. Está situado en la Pilsrundale, a 12 km al oeste de Bauska.


title: Palacio de Rundāle

text: El palacio es uno de los destinos turísticos más importantes de Letonia. También se utiliza para el alojamiento de los invitados notables, como los líderes de las naciones extranjeras. El palacio y los jardines de los alrededores son ahora un museo.


title: Palacio de Jelgava

text: El Palacio de Jelgava () es el mayor palacio de estilo barroco en los países bálticos. Fue construido en el siglo XVIII basado en el diseño de Bartolomeo Rastrelli como residencia de los duques de Curlandia en su capital, Mitava (hoy Jelgava), Letonia. Los duques de Curlandia también tenían un palacio de verano cercano también de Rastrelli llamado Palacio de Rundale.


title: Palacio de Jelgava

text: El palacio fue fundado por Ernst Johann von Biron en 1738 en una isla entre el río Lielupe y sus brazos. El sitio había sido la residencia de los antiguos duques de Curlandia de la dinastía Kettler y, antes de eso, un castillo medieval que pertenecía a los Caballeros Teutónicos.


title: Trelew-Rawson

text: Trelew - Rawson es una conurbación argentina que comprende las ciudades de Trelew, Rawson, Playa Unión, Puerto Rawson y Playa Magagna, que se extiende por el curso inferior del Río Chubut, la provincia del Chubut; más precisamente sobre el Valle Inferior del Río Chubut. Es el segundo núcleo de población más importante de la Provincia del Chubut. En esta aglomeración, como también el de Departamento Gaiman y el de Biedma, tienen una gran comunidad de origen galés. Se ubicó 2º en la provincia detrás de Comodoro Rivadavia - Rada Tilly.


title: Trelew-Rawson

text: Según el censo 2001 contaba con 115 671 habitantes, lo que representa un incremento del 13,25% frente a los 102 132 del censo anterior. Una estimación para enero de 2009 ubicó a la conurbación en torno a los 150 000 habitantes. Y en 2010 los datos del censo arrojaron que el área metropolitana rondaba los 139 236 habitantes.


title: Trelew-Rawson

text: El estancado crecimiento poblacional de las ciudades que lo integran en las últimas décadas se vio de forma negativa para la zona norte del Chubut, aunque esto también se debe al explosivo crecimiento de Puerto Madryn, ciudad distante a 56 km del conglomerado. La mayoría de los habitantes son empleados públicos o trabajan en los sectores servicios y transformación y empaque de productos frutihortícolas, importantísima fuente de ingresos en la región.


title: Trelew-Rawson

text: La conurbación es muy conocida ya que concentra el centro y el polo administrativo del gobierno de la provincia y el centro de influencia de un área mucho mayor, conocida como el Valle Inferior, que se extiende a lo largo del Río Chubut, el valle tiene una superficie total de 42.000 ha, con aproximadamente 90 km de longitud y un ancho variable entre 7 y 10 km. Además de las ciudades también se alternan pueblos galeses con zonas rurales de alta densidad de población y agricultura de regadío intensiva.


title: John Boylan

text: John Patrick Boylan (Nueva York, ) es un productor musical, músico y compositor estadounidense. Es conocido por su trabajo con Linda Ronstadt, Rick Nelson y bandas como Boston y REO Speedwagon. Ha producido más de cincuenta álbumes de estudio, los cuales han vendido en total más de cuarenta millones de copias.


title: John Boylan

text: Antes de iniciar su carrera artística (la cual inició como compositor), Boylan se graduó del Bard College de Nueva York. Después de haber acabado sus estudios, el y su hermano Terence Boylan formaron una banda llamada Appletree Theatre. Con este grupo los Boylan grabaron un álbum llamado "Playback" en 1969. Ambos trabajaron con Charles Koppelman y Don Rubin, con quienes recibía un salario bajo. Sin embargo, uno de los temas de Boylan fue escuchado por Rick Nelson. Nelson le pidió a John que trabajara como productor de su próximo álbum, el cual se iba a grabar en la ciudad de Los Ángeles, California. John aceptó y colaboró con el proyecto de Stone Canyon Band y la grabación de dicho álbum. La carrera de Rick Nelson se revitalizó con el sencillo «She Belongs to Me», el cual llegó hasta la posición 33.º de las listas de popularidad estadounidenses.


title: John Boylan

text: Después de dejar Nueva York y llegar a Los Ángeles en 1969, Boylan trabajó con The Association en un álbum de la banda sonora de la película "Goodbye Columbus". También produjo el disco "Copperfields" de Dillards, que fue lanzado en 1970. En el mismo año, John se encontró con la cantante Linda Ronstadt en un club de trova en el West Hollywood de Los Ángeles y a éste se le ocurrió la idea de fusionar varios estilos musicales. Linda le pidió que si podía conseguir una banda para su próxima gira. Boylan contactó a cuatro músicos quienes tocarían con Ronstadt. Estos últimos formarían la exitosa banda de rock Eagles. John produjo además varios discos de estudio de Linda, incluyendo "Don't Cry Now", que fue el primer éxito de la artista, pues fue certificado disco de oro. A mediados de los 1970's, Boylan participó como productor en algunos discos de Pure Prairie League y Commander Cody.


title: John Boylan

text: En 1975, Boylan escuchó un demo de la banda de rock Boston. Se impresionó tanto al oír a este grupo que co-produjo junto al líder de dicha agrupación, Tom Scholz, su álbum debut homónimo, que fue lanzado un año después, en 1976. Dicho disco fue un total éxito, tanto que la disquera Epic Records (compañía que patrocinó el álbum), como recompensa a su trabajo le ofreció a John el puesto de vicepresidente, quién aceptó dicha propuesta.


title: John Boylan

text: Ya como vicepresidente en la costa oeste de Epic Records, Boylan produjo muchos discos de aquellos artistas que firmaban con la discográfica. De hecho, uno de ellos fue Charlie Daniels, quién con su álbum "Million Mile Reflections" lanzado en 1979, logró vender tres millones de copias y así convertirse en disco de platino, mientras que el sencillo «The Devil Went Down to Georgia» fue certificado disco de oro en los Estados Unidos.


title: John Boylan

text: Luego de haber colaborado con Charlie Daniels, John descubrió a Little River Band, una banda australiana. Con este grupo Boylan produjo algunos discos, entre ellos cuatro certificaciones de platino y seis sencillos que llegaron a los primeros 10 lugares de las listas de Billboard.


title: John Boylan

text: Boylan trabajó con varios artistas importantes, como la banda de rock REO Speedwagon y lo cantantes Carly Simon y Dan Hill, así como los intérpretes de música country Michael Martin Murphey y Mickey Gilly.


title: John Boylan

text: Las cosas cambiarían para John, pues Epic Records y Columbia Records fueron compradas por la compañía Sony Corporation. Habiendo sucedido lo anterior, Boylan abandonó Epic Records y fundó su propia corporación llamada Great Eastern Music.


title: John Boylan

text: David Geffen, fundador de Geffen Records (quién era un viejo amigo de Boylan), lo buscó para proponerle tomar parte de la producción de un disco con los personajes de la serie animada de televisión "The Simpsons". John aceptó tal proyecto y se incursionó en el que sería su más demandante desafío. El resultado fue el álbum "The Simpsons Sings the Blues" que fue publicado a la venta en 1990 y trajo como consecuencia ventas de más de cuatro millones de copias.


title: John Boylan

text: Viendo que su último disco producido fue un éxito, John se dirigió al mundo de la música con temática infantil. Boylan trabajó con el propietario de Chipmunk Productions, Ross Bagdasarian Jr. en los álbumes nombrados "The Chipmunks in Low Places" (que a la postre sería certificado disco de platino) y "A Very Merry Chipmunk".


title: John Boylan

text: Al terminar su labor con Chipmunk Productions, John fue llamado para participar en un proyecto que, según sus propias palabras, es uno de sus favoritos: "Kermit Unpigged" de los Muppets. Boylan contactó a algunos de sus amigos, incluidos Don Henley y Linda Ronstadt y seguido de eso fue el "Elmopalooza", un musical que contó con la participación de muchos artistas, como Celine Dion, Gloria Estefan, Kenny Loggins y Steven Tyler y tardó más de un año de realización. Fue lanzado en varios formatos y Boylan ganó un Grammy por «Mejor álbum musical del año» en 1999.


title: John Boylan

text: John ha colaborado con Linda Ronstadt en un sinnúmero de álbumes, entre ellos un álbum con canciones navideñas, un proyecto de música clásica con armónica de cristal y el disco "Hummin' to Myself", publicado por Verve Records. También la ha acompañado en sus giras por los Estados Unidos y en sus giras como cantante de mariachi desde 2004.


title: John Boylan

text: Actualmente vive en Calabasas, California con su esposa Jill, su hijo John Boylan V de 11 años y Amy Boylan de 29 años de edad.


title: Palacio de Mežotne

text: El Palacio de Mežotne (en letón: "Mežotnes pils") es un palacio en la histórica región de Zemgale, en Letonia, en la región de Bauska (antiguo municipio Mežotne en el distrito de Bauska). El palacio sufrió mucho en la primera y más tarde en la Segunda Guerra Mundial.


title: Palacio de Mežotne

text: Construido en estilo del Clasicismo durante 1798-1802 por una profesora e institutriz de los nietos de la emperatriz Catalina II de Rusia, Charlotte von Lieven (1742-1828).


El Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales se creó en septiembre del año 2003 por una iniciativa del cineasta Julio Rodríguez Caloggero. El objetivo del festival es implementar un circuito de promoción cinematográfica para realizadores nacionales. Junto con el festival tuvo lugar la creación del “Premio Aborigen del Festival de Cine de Tapiales”, en conmemoración a los indígenas desaparecidos que habitaron el partido de La Matanza, como incentivo hacia los directores y productores concursantes y para promover la calidad de contenidos técnicos y estéticos. El festival es organizado por el INCAA (Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires), BA Films y el SICA. El festival ha creado y donado a la Biblioteca Popular Mariano Moreno de Tapiales una videoteca con todas las películas recibidas, en sus ediciones anteriores, como patrimonio cultural de la comunidad y para poder ser vistas de forma gratuita por cualquier interesado.


title: Paranal

text: Paranal puede hacer referencia a:


title: Palacio de Champasak

text: El Palacio de Champasak en Pakse, Laos, era una antigua residencia del Príncipe de Champasak, Chao Boun Oum. Fue construido para el príncipe Boun Oum, como residencia, pero tuvo que abandonarla en 1974, antes de que se terminara cuando el gobierno Real de Laos fue derrocado por el comunista Pathet Lao. Después de la revolución, el edificio fue terminado y sirvió como sede de los congresos del Partido Comunista y para el alojamiento de los dignatarios visitantes. El palacio se convirtió en un hotel en 1995, después de que una empresa tailandesa tuvo éxito en sus negociaciones con el gobierno de Laos.


title: Radio Santa Fe

text: Radio Santa Fe es una de las primeras estaciones de radio de Bogotá, Colombia. Fundada el 1 de abril de 1938 por Hernando Bernal Andrade su esposa Luisa Mahe. La emisora se especializa en noticias en su franja matutina, con programación musical popular el resto del día.


title: Radio Santa Fe

text: Hernando Bernal Andrade adquirió un sistema de comunicaciones de un avión accidentado, con lo que hizo los primeros transmisores y con su esposa compró una casa en el Barrio Centenario, ubicado en el sur de Bogotá, desde donde se hicieron las primeras transmisiones. Durante décadas, el programa Hacia una vida Mejor, dirigido por Efrén Yepes Lalinde, fue insignia de la radio colombiana. También fue pionera en el formato de radio revista con "El Pereque", de Humberto Martínez Salcedo, cuyo tema era el humor político.


title: Radio Santa Fe

text: Radio Santa Fe y Caracol Radio firmaron una alianza para relanzarla como una emisora popular, el 7 de octubre de 2013 trasladando la programación y locutores de la desaparecida cadena Radio Recuerdos bajo la dirección de Vicente Moros Ortega y las voz institucional de la emisora es Álvaro Gómez Zafra y Gustavo "Tato" Sanínt la voz del eslogan de la emisora.


title: Palacio real de Luang Prabang

text: El Palacio real de Luang Prabang se localiza en Laos, fue construido en 1904 durante la época colonial francesa para el rey Sisavang Vong y su familia.


title: Palacio real de Luang Prabang

text: El sitio para el palacio fue elegido para que los visitantes oficiales a Luang Prabang pudieran desembarcar de sus travesías por el río justo debajo del palacio y ser recibidos allí. Después de la muerte del rey Sisavang Vong, el príncipe heredero Savang Vatthana y su familia fueron los últimos en ocupar los terrenos. En 1975, la monarquía fue derrocada por los comunistas y la familia real fue llevada a campos de reeducación. El palacio se convirtió entonces en un museo nacional.


title: Mark Gordon

text: Mark Gordon (10 de octubre de 1956, Newport News, Virginia, Estados Unidos) es un productor de televisión y cine estadounidense. El preside el Gremio de Productores de América.


title: Mark Gordon

text: Gordon nació en Newport News, Virginia , el 10 de octubre de 1956. Él es un graduado de la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York.


title: Mark Gordon

text: Se casó en 1997 con Karen Villeneuve, una emprendedora social y exmodelo canadiense. Sin embargo, la pareja se divorció en el 2003. Juntos tienen dos hijas, de 10 y 12. El 18 de junio de 2011, su exesposa se casó con el hermano de la Princesa Diana de Gales, Charles Spencer, noveno conde Spencer. Ella dio a luz a su séptimo hijo en julio de 2012.


title: Mark Gordon

text: Mark se casó con Sally Whitehill en diciembre de 2011.


title: Mark Gordon

text: Su primera producción fue una en Broadway de "The Buddy System" en el círculo en el centro de la plaza. Él producirá la adaptación de la próxima película del cómic de Dark Horse The Strange Case of Hyde.


title: Palacio de Xiengkeo

text: El Palacio de Xiengkeo fue la antigua residencia real del Primer Ministro del país asiático de Laos, el príncipe Phetsarath. Los edificios eran de un estilo de la época colonial francesa y del estilo de Luang Prabang. Después de la revolución comunista en la década de 1970, fue convertido en un hotel y pasó a llamarse Hotel Grand Luang Prabang.


title: Palacio de Bayán

text: El Palacio de Bayán (en árabe: قصر بيان) es el principal palacio del Emir de Kuwait. Se encuentra en la zona de Bayán. El palacio es un logro arquitectónico de renombre internacional. Este es el palacio donde los jefes de Estado de otros países vienen y se hospedan cuando están en sus visitas. El palacio por dentro tiene una hermosa vegetación artificial, grandes edificios de oficinas y residenciales y una mezquita majestuosa.


title: Palacio de Seif

text: El Palacio de Seif (en árabe: قصر السيف) es un palacio en la ciudad de Kuwait, Kuwait. Ubicado frente a la Gran Mezquita, una de las características más conocidas del palacio de Seif es la torre del reloj, cubierto de azulejos y con un techo chapado en oro puro. Los materiales locales tales como arcilla, piedras, piedra caliza, madera y metales también se utilizaron en su construcción.


title: Palacio de Seif

text: La torre del Palacio Seif recibió el impacto directo de un misil durante la primera guerra del Golfo (1990-91), que destruyó el cuarto cuadrante.


title: Palacio de Raghadan

text: El Palacio de Raghadan es un palacio real situado en el complejo de la Corte Real de Al-Maquar en Amán, Jordania.


title: Palacio de Raghadan

text: Construido en 1926, la propiedad se convirtió en la residencia del rey Abdullah I, que pasaría a ordenar la construcción de varios palacios más en los alrededores. El palacio está construido en un estilo tradicional islámico, con rasgos inspirados en la mezquita de al-Aqsa en Jerusalén. La sala del trono Raghadan alberga varias ceremonias importantes, así como reuniones con los jefes de estado. El palacio fue restaurado en la década de 1980 después de un incendio, aunque el monarca actual no vive en la propiedad.


title: Boons Camp

text: Boons Camp es un área no incorporada ubicada en el condado de Johnson en el estado estadounidense de Kentucky.


title: Boons Camp

text: La comunidad lleva el nombre de un campamento utilizado por Daniel Boone durante la década de 1790 mientras se encontraba cazando con los colonos del pueblo cercano de Blockhouse Bottom. La oficina original de correos de la comunidad se abrió el 16 de mayo de 1876 con James Mollett como su administrador.


title: Boons Camp

text: Boons Camp se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Xica da Silva (película)

text: Xica da Silva es una película brasileña de 1976 dirigida por Carlos Diegues, basada en el libro homónimo de João Felício dos Santos.


title: Xica da Silva (película)

text: Cuenta la historia de la esclava Chica da Silva.


title: El Jorobado de París, 20 años

text: El Jorobado de París, 20 años es la reposición por la conmemoración de los 20 años de la versión musical para teatro basado en la novela de Victor Hugo "Nuestra Señora de París". Cuenta con libro y letras de Pepe Cibrián Campoy y música original y orquestaciones de Ángel Mahler. Originalmente fue estrenada en el Estadio Luna Park en 1993 con gran elenco, se realizó una nueva versión en 1995 también en el Estadio Luna Park, salió en gira por Argentina en 1999 y se la reestrenó en 2006 en el Teatro Ópera de Buenos Aires; en 2007 en el Teatro Cervantes y en 2013, en conmemoración de los 20 años de su estreno, en el Teatro Presidente Alvear.


title: El Jorobado de París, 20 años

text: En este musical, Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler trataron de plasmar la libertad del hombre más allá de su belleza exterior, y de esto habla, de un ser que siendo marginado por el mundo que lo rodea, encuentra la paz a través del amor más puro, el amor incondicional, aquel que no pide nada a cambio, aún a costa de ofrecer su propia vida. En esta obra hay dos mundos, uno pasional y brutal, desenfrenado ante sus propios y contrastantes deseos, representado en el personaje de Claudio Frollo, Archidiácono de París y Príncipe de la Iglesia, que cae abrumado ante la belleza de Esmeralda. Otro festivo y no por eso menos comprometido, depositado en Magot y Filipón, Reyes de la Corte de los Milagros, mundo subterráneo y peligroso. La poesía en Pierre, la emoción en La Paquette, y la ternura inconmensurable de Quasimodo, el Jorobado de París. Si hablamos de protagonistas todos lo son, cada uno de ellos define un algo de la obra, que es necesario para el otro. Y es así que este musical pretende ser una experiencia inolvidable y pasional.


title: Palacio Republicano

text: El Palacio Republicano o el Palacio Presidencial (en árabe: القصر الجمهوري) es un palacio en Bagdad, Irak, construido por orden del rey Faisal II. Era el lugar preferido de Saddam Hussein para recibir a los jefes de Estado visitantes. Los Estados Unidos protegieron el palacio durante la invasión de Irak en 2003, en la creencia de que podría disponer de los documentos valiosos. La Zona Verde se desarrolló a su alrededor. El palacio fue la sede de la ocupación estadounidense de Irak.


title: Palacio Republicano

text: El palacio fue encargado por el rey Faisal II de Irak en la década de 1950 como la nueva residencia real oficial tras su boda prevista con Princesa egipcia Sabiha Fazila Khanim Sultan. Fue construido por Harold A. Claridge, arquitecto de las Fuerzas Armadas británicas. Él también había supervisado la construcción de las Casas del Parlamento en Bagdad, y diversos memoriales de guerra en Egipto. El rey nunca viviría en el palacio, ya que fue asesinado antes de su boda en el golpe de 1958. El palacio pasó a llamarse el Palacio de la República tras su derrocamiento.


title: Palacio de la Paz (Bagdad)

text: El Palacio de la Paz o el Palacio de As-Salam (en árabe: قصر السلام) fue anteriormente una casa del expresidente iraquí Saddam Hussein localizada en la ciudad de Bagdad, es ahora la sede de la Guardia Nacional de Irak.


title: Palacio de la Paz (Bagdad)

text: El Palacio de la Paz pasó a manos de las fuerzas de la coalición de Estados Unidos durante la invasión de Irak en 2003. El palacio fue dañado de manera significativa durante la campaña militar, cuando sufrió varios ataques aéreos.


title: Palacio de la Paz (Bagdad)

text: El palacio cuenta con 200 habitaciones con aproximadamente 1.000.000 de pies cuadrados (93.000 m²) de espacio. Hay seis pisos, tres de los cuales son utilizables (otros sirven como "falsos suelos"), y dos salones de baile de gran tamaño. El palacio está revestida internamente con suelos de mármol, con cientos de miles de piezas cortadas a mano, paredes y techos de granito, que también tienen cientos de miles de tallados a mano e incrustaciones de flores pintadas a mano.


title: Palacio de Maimun

text: El Palacio de Maimun (en indonesio: "Istana Maimun") es un lugar muy conocido en Medan, la capital de Sumatra del Norte, en Indonesia.


title: Palacio de Maimun

text: Construido por el Kesultanan de Deli (Sultán de Deli), Sultan Al Makmun Rasyid Perkasa Alamsyah entre los años 1887 y 1891, el palacio abarca 2.772 m² y tiene 30 habitaciones. El palacio se ha convertido en un destino turístico no solo por su antigüedad sino también por el diseño interior único del palacio, mezclando elementos del patrimonio cultural malayo, islámico, español, hindú, e italiano.


title: Palacio de Merdeka

text: El Palacio de Merdeka (en indonesio: " Istana Merdeka"; literalmente "Palacio de la Independencia") es un palacio en el centro de Yakarta, Indonesia, que se utiliza como residencia oficial del Presidente de la República de Indonesia. El palacio está situado justo en frente de la plaza de Merdeka y el Monumento Nacional. El palacio se desempeñó anteriormente como residencia para el gobernador general de las Indias Orientales Neerlandesas durante la época colonial. En 1949, el palacio pasó a llamarse Palacio Merdeka, ya que "Merdeka" es una palabra indonesia para la "libertad" o "independencia".


title: Palacio de Bogor

text: El Palacio de Bogor (en indonesio: "Istana Bogor") es uno de los 6 palacios presidenciales en Indonesia. El palacio se caracteriza por sus rasgos distintivos arquitectónicos, históricos, así como por los jardines botánicos colindantes. Istana Bogor se abrió al público en 1968 para los grupos de turistas públicos (no individuos), con el permiso del entonces presidente de Indonesia, Suharto. El número de visitantes al año es de aproximadamente 10.000 personas.


title: Palacio de Bogor

text: Los jardines del palacio tienen una superficie de 284.000 metros cuadrados (28,4 hectáreas).


title: Mimosamicina

text: La mimosamicina es un alcaloide isoquinolínico aislado de "Streptomyces lavendulae" y de las esponjas "Halichondria", "Reniera", "Xestospongia", "Petrosia" y "Oceanapia".Es un alcaloide con actividad antibiótica. También presenta actividad contra hongos y micobacterias. [α] = -1.8 ( c, 1 en cloroformo); "UV:" [neutro]λ (ε14500) ;317 (ε14500) ;396 (ε3630) (MeOH)


title: Pedro Fernández de Navarrete y Ayala

text: Pedro Fernández de Navarrete y Ayala (Navarrete, La Rioja, 1647 - "íd.", 10 de julio de 1711) fue un militar y almirante español.


title: Pedro Fernández de Navarrete y Ayala

text: Estudió en la Universidad de Valladolid, pero siguió la carrera militar alistándose en Mallorca con el grado de capitán en 1667. Participó en las campañas de Ceuta y de Alhucemas, y combatió contra una escuadra francesa en la isla de Sicilia logrando bloquear el puerto de Mesina en que la esperaban los rebeldes. En 1692 fue nombrado almirante general de la Armada de Flandes, y posteriormente (1692) de la Armada del Mar Océano; si bien por su carácter detallista, duro y de mal genio perdió en 1707 la confianza del rey Felipe V, éste le designó gobernador de Guipúzcoa.


title: Yeison Vinces

text: Yeison Vinces Atoche (Tumbes, Provincia de Tumbes, Perú, 6 de abril de 1994) es un futbolista peruano. Juega como delantero centro y su actual equipo es Rosario F.C que participa en la Copa Perú. Tiene .


title: Yeison Vinces

text: A los 9 años se instaló en Lima para jugar en la escuela de fútbol de Alianza Lima. Luego, regresó a su tierra natal y se enroló en 2009 en el Sport Platero. A los 17 años reforzó al Sporting Pizarro y luego al Alianza Malval. En todos esos clubes confirmó que había nacido para ser goleador. En 2011, jugó la Copa Federación con la Academia Héctor Chumpitaz. Justamente el hijo del ex 'Capitán de América' 'Tito', quien lo conoció allí y lo llevó a Deportivo Municipal en 2012 para disputar la Copa Perú. Por el 'Muni' fichó hasta el 31 de diciembre de 2014.


title: Yeison Vinces

text: Fue convocado por Daniel Ahmed a la selección Sub20 en el año 2012 para disputar algunos partidos amistosos y al año siguiente al equipo preliminar para representar a Perú en el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2013, pero no llegó a quedar en la lista final siendo desplazado por jugadores como Iván Bulos o Andy Polo.


title: Mitiromicina A

text: La mitiromicina A es un alcaloide antibiótico aislado de "Streptomyces verticillatus". Es activo contra bacterias Gram positivas y Gram negativas. Es soluble en metanol y cloroformo. "UV:" [neutro] λ. (ε8920) ;322 (ε7580) ;530 (ε1030) (MeOH)


title: Dilemaona

text: Las dilemaonas son alcaloides indólicos (ciclopenta[g]indólicos) aislados de la esponja "Ectyonancora flabellata".


title: Larry Knechtel

text: William Lawrence "Larry" Knechtel (Bell, 4 de agosto de 1940 - Yakima, 20 de agosto de 2009) fue un tecladista y bajista estadounidense, mejor conocido por su trabajo como músico de sesión con artistas como Simon & Garfunkel, Duane Eddy, The Beach Boys, The Mamas & the Papas, The Monkees, The Partridge Family, The Doors, Elvis Presley, y como miembro de la banda Bread (de los años setenta).


title: Larry Knechtel

text: Larry Knechtel comenzó su educación musical desde muy niño, con lecciones de piano. En 1957, se unió a la banda de rock and roll Kip Tyler and the Flips, de Los Ángeles. En agosto de 1959 se unió al instrumentista Duane Eddy como miembro de su banda The Rebels. Después de cuatro años recorriendo el país con la banda, empezó a dedicarse a trabajar como músico en los estudios de grabación. Larry Knechtel se convirtió en parte importante de la escena de músicos de sesión de Hollywood, trabajando con el productor Phil Spector como pianista para ayudarlo a crear el famoso efecto «muro de sonido». Larry Knechtel se convirtió en un destacado miembro de The Wrecking Crew (‘brigada de demolición’), un conjunto disperso de músicos de estudio que interpretaron las canciones más importantes de esa época.


title: Larry Knechtel

text: En 1970 ganó un premio Grammy por su arreglo para piano en la canción «Bridge over troubled water», compuesta por el dúo Simon y Garfunkel.


title: Larry Knechtel

text: También tocó el piano en el éxito de 1972 «Rockin’ pneumonia and the boogie woogie flu», de Johnny Rivers.


title: Larry Knechtel

text: Larry Knechtel era hábil en varios instrumentos, en particular, la armónica y el bajo eléctrico, que se pueden escuchar en "Mr. Tambourine Man" (de la banda The Byrds), "Stoney end" (de Barbra Streisand), y en los discos de The Doors (que no tenían su propio bajista). En 1971 se unió a la banda Bread, donde sus contribuciones incluyen el solo de guitarra en el sencillo hit «The Guitar Man», y el solo de sintetizador moog en «Suite: clouds, rain».


title: Larry Knechtel

text: Durante los años ochenta, Larry Knechtel se mudó a Nashville, donde firmó un contrato discográfico como solista. En 1990 lanzó dos álbumes solistas en rápida sucesión: "Mountain moods" y "Urban gypsy". [2]


title: Larry Knechtel

text: En los años posteriores, Larry Knechtel vivió en semirretiro en Yakima (estado de Washington), hasta su muerte. Sin embargo, trabajó con el productor Rick Rubin, contribuyendo desde los teclados en varios álbumes de Neil Diamond y las Dixie Chicks, estuvo de gira con Elvis Costello en la gira de "Taking the long way", el álbum de Costello ganador del Grammy. En 2007 fue incluido en el The Musician's Hall of Fame (Salón de la Fama de los Músicos) con sus compañeros músicos de estudio de The Wrecking Crew.


title: Larry Knechtel

text: Durante esa época, Larry Knechtel siguió contribuyendo como músico invitado en numerosas grabaciones para decenas de artistas del noroeste de Estados Unidos, incluyendo Wayman Chapman, Ken Stringfellow (de Posies, REM y Big Star), Quakers On Probation, Dimestore Mystery, Elba, Animals at Night, Zera Marvel, Colin Spring y su propio hijo, Lonnie Knechtel.


title: Larry Knechtel

text: Larry Knechtel murió el 20 de agosto de 2009, en el Yakima Valley Memorial Hospital (en la ciudad de Yakima), a la edad de 69 años, aparentemente de un ataque al corazón. Le sobrevivieron su madre (Edna Knechtel), su hijo (Lonnie), su hija (Shelli Kokenge), dos hermanos (Don y Bob) y sus dos nietos.


title: Paeonia coriacea

text: Paeonia coriacea es una especie de planta perenne de peonía, familia Paeoniaceae.


title: Paeonia coriacea

text: Es una planta perenne, glabra, glauca. Tiene tallos de hasta 45 cm de altura. Hojas inferiores biternadas, con divisiones de 6-12 x 3,5-7 cm, anchamente ovadas u oblongo-elípticas, de base obtusa o truncada, rara vez atenuadas, glabras; las superiores ternadas o simples. Flores de 15 cm de diámetro. Sépalos de hasta 4 x 2 cm, desiguales, de anchamente oblongos a suborbiculares, obtusos, coriáceos, persistentes, acompañados de una pieza bracteiforme foliácea. Estambres con anteras 2-4 veces más cortas que el filamento. Fruto con 2-4 folículos; folículos de 3,5-4,5 cm, glabros, con estilo bien marcado. 2n = 10. Florece y fructifica de mayo a junio.


title: Paeonia coriacea

text: Se encuentra en bosques y matorrales en laderas, pedregales y rellanos; suelos calcáreos; a una altitud de (700)1200-2000 metros en las montañas béticas, en la Península ibérica; en el Rif y el Atlas Medio y Alto, en Marruecos, y de la Cabilia argelina.


title: Paeonia coriacea

text: "Paeonia coriacea" fue descrita por Pierre Edmond Boissier y publicado en "Elenchus Plantarum Novarum" 7. 1838. Número de cromosomas de "Paeonia coriacea" (Fam. Paeoniaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=20 "Paeonia": nombre genérico en honor de Peón, el médico de los dioses que aparece mencionado en la "Ilíada" y en la "Odisea" de Homero. Curó a Ares cuando fue herido por Diomedes durante la guerra de Troya; también se menciona una curación anterior que le hizo a Hades de una flecha lanzada por Heracles en Pilos.


title: Paeonia coriacea

text: "coriacea": epíteto latino que significa "coriácea, de cuero".


title: Distrito de Radziejów

text: Radziejów (polaco: "powiat radziejowski") es un distrito ("powiat") del voivodato de Cuyavia y Pomerania (Polonia). Fue constituido el 1 de enero de 1999 como resultado de la reforma del gobierno local de Polonia aprobada el año anterior. Limita con otros cinco distritos: al noroeste con Inowrocław, al norte con Aleksandrów, al este con Włocławek y al sur con Koło y Konin; y está dividido en siete municipios ("gmina"): uno urbano (Radziejów), otro urbano-rural (Piotrków Kujawski) y cinco rurales (Bytoń, Dobre, Osięciny, Radziejów y Topólka). En 2011, según la Oficina Central de Estadística polaca, el distrito tenía una superficie de 607,2 km² y una población de 41 598 habitantes.


title: Sintetizador moog

text: El sintetizador moog se puede referir a cualquiera de los sintetizadores analógicos diseñados por Robert Moog o fabricados por Moog Music y comúnmente es usado como término genérico para la antigua generación de sintetizadores analógicos musicales. La compañía Moog fue pionera en la manufactura comercial de los sistemas de sintetizadores analógicos modulares controlados a través de voltaje a mediados de los sesenta. El desarrollo tecnológico que llevó la creación del sintetizador Moog fue la invención del transistor, que permitió a investigadores como Moog construir sistemas electrónicos musicales que fueron considerablemente más pequeños, baratos y más confiables que los sistemas basados en bulbos.


title: Sintetizador moog

text: El sintetizador Moog adquirió mayor atención dentro de la industria de la música después de su demostración en el Monterey Pop Festival en 1967. El lanzamiento comercial de una grabación del Moog fue hecho por Wendy Carlos en el disco de 1968 "Switched-On Bach", que se convirtió en uno de los discos de música clásica más vendidos de su época. El éxito de "Switched-On Bach" supuso una ola de grabaciones con sintetizadores a finales de los años sesenta y mediados de los años setenta.


title: Sintetizador moog

text: Posteriormente en los sistemas modulares Moog se incluyeron varias mejoras, como una versión simplificada diseñada para su uso en presentaciones en vivo.


title: Sintetizador moog

text: La compañía Moog fue pionera en la manufactura comercial de sintetizadores analógicos controlados a través de voltaje. El fundador de la compañía, Robert Arthur Moog, comenzó a manufacturar y a vender theremínes como bulbos en forma de kits mientras él era un estudiante a principios de los años cincuenta y comercializando sus primeros kits de theremínes con transistores en 1961. Moog comenzó a interesarse en el diseño y la construcción de complejos sistemas electrónicos musicales a mediados de los sesenta y el emergente interés en sus diseños le permitió establecer una pequeña compañía (R. A. Moog Co., que luego se convertiría en Moog Music y posteriormente, en Moog Electronics) para fabricar y comercializar sus nuevos dispositivos.


title: Sintetizador moog

text: Los experimentadores pioneros en música electrónica como Leon Theremin, Louis y Bebe Barron, Christopher R. Morgan y Raymond Scott habían construido dispositivos generadores de sonido y sistemas de complejidad variable, y varios sintetizadores electrónicos (como el RCA Mark II Sound Synthesizer) habían sido construidos antes de la llegada del Moog, pero eran esencialmente dispositivos o sistemas personalizados. Los estudios de música electrónica generalmente tenían varios osciladores, filtros y otros dispositivos para generar y manipular el sonido electrónico. En el caso de la partitura para la película de ciencia ficción "Planeta prohibido" (1955), los Barrons tuvieron que diseñar y construir varios circuitos para producir determinados sonidos en particular, y que cada uno de ellos pudiera ejecutar un rango limitado de funciones.


title: Sintetizador moog

text: Los primeros dispositivos para la presentación de música electrónica en vivo como el theremín estaban relativamente limitados en sus funciones. El theremín clásico, por ejemplo, sólo producía un tono de onda sinusoidal, y la antena que controla la altura y el volumen responden a pequeños cambios en la proximidad de la mano del operador, haciendo difícil que se ejecute con precisión.


title: Sintetizador moog

text: En el periodo de 1950 a mediados de los años 1960, los músicos de estudio y compositores dependían en gran medida de la cinta magnética para realizar sus obras. Las limitaciones de los componentes existentes de música electrónica significaba que en varios casos cada nota tenía que ser grabada por separado, con los cambios de su altura usualmente conseguidos a través de la aceleración o disminución de la velocidad de la cinta, y posteriormente cortar y grabar el resultado en la cinta maestra. Estos trabajos electrónicos grabados en cinta podrían resultar extremadamente laboriosos y llevar mucho tiempo para la creación de acuerdo a la grabación de demostración del Moog 900 de 1967. Tales grabaciones podrían tener más de ocho ediciones por pulgada de cinta. La clave para el desarrollo tecnológico que llevó a la creación del sintetizador Moog fue la invención del transistor, que permitía a investigadores como Moog construir sistemas electrónicos musicales que fueran considerablemente pequeños, baratos y más confiables que los sistemas basados en bulbos.


title: Sintetizador moog

text: Moog comenzó a desarrollar sus sistemas sintetizadores después de que conoció al educador y compositor Herbert Deutsch en una conferencia a finales de 1963. A lo largo del siguiente año, con el apoyo de Myron Hoffman de la Universidad de Toronto, Moog y Deutsch desarrollaron el primer sintetizador modular substractivo controlado a través de voltaje. Gracias a Hoffman, Moog fue invitado a demostrar los prototipos de estos dispositivos en la convención de la Audio Engineering Society en octubre de 1964, donde el compositor Alwin Nikolais los observó e inmediatamente ordenó uno.


title: Sintetizador moog

text: Las innovaciones de Moog fueron expuestas en el escrito de 1964 "Voltage-Controlled Electronic Music Modules", presentado en la conferencia de la AES en octubre de 1964, donde también mostró su prototipo de módulos del sintetizador. Hubo dos inclusiones destacadas en el nuevo sistema de Moog: el análisis y sistematización de la producción de los sonidos electrónicamente generados, desglosando el proceso en un número de "bloques" básicos funcionales, que serían estandarizados como módulos; y la proposición del uso de una escala estandarizada de voltajes para las señales eléctricas que controlaran varias funciones de estos módulos. Los osciladores del Moog y el teclado, por ejemplo, usaron una progresión estándar de una vuelta por octava para el control de las alturas.


title: Sintetizador moog

text: Durante el tiempo en el que los circuitos digitales aún eran relativamente costosos y en una etapa temprana de desarrollo, el control de voltaje era una opción de diseño práctico. En la topología Moog, cada módulo que controlara montaje tenía una o más entradas que aceptaban un voltaje de usualmente 10 V o menos. La magnitud de este voltaje controla uno o más parámetros principales de los circuitos del módulo, como la frecuencia de un oscilador de audio (o de frecuencias bajas), la atenuación o la ganancia de un amplificador, y el corte de frecuencias de un filtro amplio. Por consiguiente, la frecuencia determina la altura, la atenuación determina el volumen instantáneo (así como el silencio entre las notas), y el corte de frecuencias determina una tímbrica relativa.


title: Sintetizador moog

text: El control de voltaje en los sintetizadores analógicos era similar al principio de los voltajes usado en las computadoras electrónicas analógicas, en el cual el voltaje es una analogía escalada de la cantidad que es parte de la computación. Por ejemplo, el control de voltaje puede sumar o sustraer en un circuito de manera idéntica a un sumador en una computadora. Dentro de un sintetizador controlado por voltaje, una función análoga exponencial de 1 V por octava a un oscilador que básicamente corre en V/kHz. La polaridad positiva del voltaje incrementa la altura y la negativa la disminuye. El resultado es que, por ejemplo, en un teclado estándar puede tener su salida a un cuarto de tono del teclado cambiando su salida por la mitad de 1 V por octava, sin ningún otro cambio técnico.


title: Sintetizador moog

text: A partir de este enfoque, Moog construyó varios generadores de señales, modificadores de señales y módulos de control, cada uno de ellos puede ser fácilmente interconectado para controlar modificar las funciones y salidas de cualquier otro. El componente central era el oscilador controlado por tensión, el cual generaba una señal primaria, capaz de producir una variedad de formas de onda incluyendo dientes de sierra, cuadrada y sinusoidal. La salida del VCO podía ser modificada y moldeada enviando la señal a otros módulos como amplificadores, filtros, generadores de envolventes, y moduladores de anillo. Otra personalización que forma parte del sintetizador modular Moog es el secuenciador, que probé una fuente pasos temporalizados para el control de los voltajes que eran programados para crear patrones de notas repetitivas, sin usar el teclado. Las entradas y salidas de cualquier modelo podían ser interconectadas a través de cables (usando cables ("mono") ¼-de pulgada) y, acompañado de las perillas y switches del módulo de control, pudiendo crear una casi infinita variedad de sonidos y efectos.


title: Sintetizador moog

text: La salida final podría ser controlada por un teclado musical como interfaz primaria del usuario pero las notas, sonidos individuales, también podrían ser activadas y/o moduladas a través de un controlador de cinta o por otros módulos como generadores de ruido blanco, osciladores de bajas frecuencias. Los sistemas modulares Moog no estaban diseñados como instrumentos para presentaciones en vivo, sino como un sofisticado, sistema de audio profesional para estudio que pudiera ser utilizado como instrumento musical para crear y grabar música electrónica.


title: Sintetizador moog

text: Los primeros sistemas modulares personalizados Moog fueron construidos durante 1965 y presentados en el taller de verano en la fábrica Moog en Nueva York culminando con el concierto de música electrónica y música concreta en la tarde del 28 de agosto. Aunque era más compactos que los sistemas anteriores basados en bulbos (por ejemplo el RCA Mark II Sound Synthesizer|RCA Mark II) los sistemas modulares Moog eran grandes para los estándares modernos, debido a que se crearon antes de la introducción de la tecnología del circuito integrado ("microchip"). Uno de los más grandes, basado en el Moog, fue el sistema "TONTO's Expanding Head Band TONTO" (construido por Malcolm Cecil Y usado por Stevie Wonder en la década de los setenta). Ocupó varios metros cúbicos cuando está completamente armado. Estos primeros Moog eran complejos de operar, algunas veces tomaba horas en conseguir un nuevo sonido con la máquina, y estaban dispuestos a una inestabilidad en la altura debido a que los osciladores tendían a desafinarse debido al calentamiento del dispositivo. Como resultado, la adquisición y su uso se limitaba a clientes como instituciones educativas, los principales estudios de grabación y unos pocos profesionales del audio.


title: Sintetizador moog

text: En 1967, a través de contactos en el centro Columbia-Princeton Center, Moog conoció a Wendy Carlos, un ingeniero de grabación del estudio Gotham Recording en Nueva York y antiguo estudiante de Vladimir Ussachevsky. Carlos en ese entonces construyó un sistema de música electrónica y comenzó a ordenar módulos Moog. Moog acredita a Carlos varias sugerencias y mejoras para sus sistemas. Durante 1967 Moog introdujo su primer modelo de producción, la serie 900, que fue promocionada con una demostración gratuita a través de un disco, llevado a cabo y producido por Carlos. Después de ensamblar un sistema Moog con una grabadora personalizada de ocho canales a inicios de 1968, Carlos y la colaboradora Rachel Elkind (secretaria del presidente de CBS Records Goddard Lieberson) comenzaron a grabar piezas de Bach que Carlos tocó en el nuevo Moog. Moog tocó una de sus piezas en una convención de la AES en 1968 recibiendo una ovación.


title: Sintetizador moog

text: El uso de cables flexibles con conectores en las puntas y sockets para realizar conexiones temporales data del uso de cables operados de manera manual en los tableros telefónicos (y anteriormente con los circuitos de los telégrafos). Cables con conectores en las puntas habían sido usados décadas antes de los invención de los sintetizadores de Moog para hacer conexione temporales en lugares como la radio y estudios de grabación. Estos se convirtieron en "cables para parchar", y ese término ha sido usado en los sistemas modulares Moog. Desarrollado con familiaridades, el término de "parchar" se ha empleado a los sintetizadores hoy en día, aunque no utilicen cables.


title: Sintetizador moog

text: El sintetizador Moog comenzó a adquirir mayor atención dentro de la industria de la música después de que fue mostrado en Monterey Pop Festival en junio de 1967. Los pioneros en la música electrónica Paul Beaver y Bernie Krause llevaron uno de los primeros sintetizadores Moog en 1966 y pasaron un año tratando de obtener el interés de los estudios de Hollywood para su uso en películas. En junio de 1967 ellos lo mostraron en el Festival de Monterrey, atrajo el interés de varios de los actos del festival, incluyendo a The Byrds y Simon y Garfunkel. Esto puso en marcha inmediatamente una sesión de estudio en Los Ángeles y un contrato de grabación con Warner Brothers.


title: Sintetizador moog

text: Algunas de las primeras grabaciones rock en incluir al sintetizador Moog son: el sencillo de The Supremes, "Reflections" (lanzado en julio de 1967) y prominentemente a través de grabaciones de la época del Verano del Amor  como "Strange Days" de The Doors (lanzado en septiembre de 1967) "Pisces, Aquarius, Capricorn, & Jones, Ltd." deThe Monkees, "Cosmic Sounds" de The Zodiac, (lanzados en noviembre de 1967), "Their Satanic Majesties Request" de The Rolling Stones (lanzado en diciembre de 1967), "The Notorious Byrd Brothers" de The Byrds (lanzado en enero de 1968), y "Bookends"de Simon & Garfunkel (lanzado en abril de 1968).


title: Sintetizador moog

text: Durante esta etapa temprana el sintetizador Moog era percibido como un novedad del teclado electrónico, no como el Mellotron, el cual había aparecido en años antes. La mayoría de las primeras apariciones del Moog eran en discos populares con un uso limitado del sintetizador, explotando las cualidades sónicas del dispositivo, y era generalmente usado para "colorear" los arreglos de rock, en lugar de una alternativa como en "Bookends" de Simon y Garfunkel de 1968 y "Abbey Road" de The Beatles.


title: Sintetizador moog

text: De acuerdo a American Physical Society, «La primera presentación en vivo de un sintetizador fue con el pianista Paul Bley en el centro Lincon en la ciudad de Nueva York el 25 de diciembre de 1969. Bleay desarrollo una interfaz que permitía una presentación en vivo en el sintetizador». Sin embargo, de acuerdo a las notas biográficas de la Universidad de Hofstra, Herbert Deutsch dio un concierto en la sala de la ciudad de Nueva York el 25 de septiembre de 1965 con su Cuarteto de Improvisación de Nueva York, el cual incluyó la primera presentación de un sintetizador Moog.El sintetizador Moog también fue exhibido el 28 de agosto de 1969 en el Museo de arte moderno en Nueva York en una presentación que incluyó a Moog y Deutsch.


title: Sintetizador moog

text: El éxito comercial fue logrado a través de la ingeniera de Nueva York, Wendy Carlos, quien en conjunto con la productora y colaboradora Rachel Elkind, fue la responsable de introducir el sintetizador Moog al público general y demostrar su extraordinaria capacidad musical. Carlos trabajo estrechamente con Moog en 1967-1968, sugiriendo varias mejoras y refinamientos a sus módulos, y durante 1967 Carlos compuso, realizó y produjo sonidos y música electrónica para una grabación de demostración de la compañía Moog. Carlos compró un gran número de sistemas modulares Moog en 1968 y construyó una grabadora de ocho pistas a partir del equipo del estudio. Carlos y Elkind comenzaron a grabar una selección de composiciones instrumentales de Johann Sebastian Bach, realizadas en sintetizador Moog, con cada pieza grabada a la vez en cinta.


title: Sintetizador moog

text: El álbum resultante fue lanzado por Columbia Masterworks Records a finales de 1968 bajo el nombre de "Switched-On Bach". Rápidamente capturó la imaginación del público, convirtiéndose en uno de los discos de música clásica más vendidos aquel momento y permitiendo a Carlos conseguir tres premios Grammy. El éxito de "Switched-On Bach" lo llevó a desarrollar tres álbumes más de música Barroca electrónica, así como el aclamado soundtrack electrónico de 1971 para la película "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick, incluyó música de Wendy Carlos con varios Moog realizando versiones de piezas clásicas de Beethoven yRossini. Aun en 1968 Keith Emerson compró el segundo sistema modular Moog de Reino Unido después de escuchar "Switched-On Bach". Teniendo problemas con el ensamblado y la afinación, conoció y colaboró con Moog ayudándolo a desarrollar osciladores más estables y nuevas funciones para la presentación en vivo. Esto llevó a una comercialización completa de varios tipos de sintetizador en la siguiente década y trajo nuevos fabricantes al mercado.


title: Sintetizador moog

text: En julio de 1969 el disco de jazz "The Minotaur" de Dick Hyman se convirtió en el primer sencillo que utilizó un Moog y llegó al Top 40 de Billboard. Dentro de los primeros usuarios de un Moog están: Bread con"London Bridge" lanzado en 1969, Leon Russell con "Stranger In A Strange Land" (programado por Terry Manning), grabado en 1968 y lanzado en 1970. Los Beatles también experimentaron con el uso del sintetizador Moog durante la grabación del álbum, "Abbey Road", usado en las canciones "Maxwell's Silver Hammer", "Because", "Here Comes the Sun", y"I Want You (She's So Heavy)".


title: Sintetizador moog

text: El éxito de "Switched-On Bach" hizo que surgieran otras grabaciones con sintetizadores a mediados de los sesenta y en los setenta. La mayoría de estos álbumes eran covers de canciones arregladas para el sintetizador Moog de la manera más dramática posible, haciendo covers de rock, country, y otros géneros de música. Los álbumes usualmente tenían la palabra "Moog" en el título (por ejemplo "Country Moog Classics", de Martin Denny, "Exotic Moog", de Gershon Kingsley, "Music To Moog By" etc) aunque muchos utilizaron otras marcas de sintetizadores e incluso órganos. El éxito de estos álbumes tenía un pequeño número de seguidores y la banda de 1990 The Moog Cookbook es un tributo a este estilo de música. Considerando que fue el primer y ampliamente usado sintetizador análogo, muchas personas empezaron a usar el término "moog" para referirse a los sintetizadores musicales.


title: Sintetizador moog

text: Unos de los más importantes y exitosos usos del Moog en la música popular en los años setenta fue una colaboración entre Stevie Wonder y los músicos electrónicos Malcolm Cecil y Robert Margouleff en una serie de álbumes de Wonder lanzados durante este periodo. Estas grabaciones hacen un uso extensivo de dos sistemas, a los que llamaron TONTO (un acrónimo para "The Original New Timbral Orchestra"), con la reputación de ser el primer y más grande sintetizador análogo polifónico multitímbrico. Diseñado y construido por Cecil, estaba basado en el Moog Series II, junto con otros módulos de otros fabricantes como ARP Instruments.


title: Sintetizador moog

text: Un riff tocado en un sintetizador Moog es usado en el fondo del logo de WGBH Boston desde 1972.


title: Sintetizador moog

text: El álbum del dúo "Zero Time"(1971), lanzado bajo el seudónimo "Tonto's Expanding Head Band", adquirió la aceptación de la crítica y atrajo la atención de varios músicos como Wonder. El primer trabajo con Cecil, Margouleff y TONTO en el álbum de 1972 "Music of My Mind" y esta colaboración continuó en álbumes subsecuentes: "Talking Book" (1972), el cual ganó varios premios Grammy, "Innervisions" (1973), el cual ganó el Grammy para "el álbum del año", "Fulfillingness' First Finale" (1974) y "Songs In The Key Of Life" (1976).


title: Sintetizador moog

text: Una versión más portable fue creada y el "minimoog" fue tocado por un número de músicos, entre los que destaca Jan Hammer en Mahavishnu Orchestra a inicios de 1971. El minimoog probó ser versátil para permitir a Hammer realizar solos como sus colegas John McLaughlin en la guitarra y Jerry Goodman en el violín. El músico de avant garde jazz Sun Ra comumente usaba al Moog como su instrumento para conseguir un sonido único. Un Moog personalizado fue incluido en la canción "Lucky Man" de Emerson, Lake & Palmer, en el solo de Keith Emerson al final. Klaus Schulze uso el Minimoog, por ejemplo, en 1975 en el álbum "Timewind". Él utilizó el Big Moog por primera vez en el famoso álbum, "Moondawn", cuando consiguió este sintetizador. Otro famoso uso del Moog fue con Tangerine Dream en el álbum "Phaedra" en 1974, el cual fue un éxito en Reino Unido alcanzando el número 15 de las listas británicas y jugando un rol significativo en el establecimiento de la disquera Virgin Records.


title: Sintetizador moog

text: El mayor éxito comercial, de la industria pop en incluir un Moog fue "Popcorn (instrumental)|Popcorn" ejecutado por Hot Butter y lanzado en 1972, el cual llegó a ser el número uno en Australia y en algunos países europeos, llegando al top 10 en Reino Unido y al top 9 en E.U.


title: Sintetizador moog

text: En 1974 el grupo electrónico alemán Kraftwerk uso varios tipos de sintetizadores incluyendo el Minimoog en su álbum "Autobahn". Una versión de sencillo incluyó una versión editada y la canción principal se convirtió en un éxito internacional a inicios de 1975, alcanzando el puesto 25 en Estados Unidos y el 11 en Reino Unido. Gary Wright fue una de los primeros músicos en perfeccionar el sonido Moog en su álbum The Dream Weaver.


title: Sintetizador moog

text: El productor y compositor italiano Giorgio Moroder ayudó a moldear el desarrollo de la música disco incorporando el sintetizador Moog en 1975 en la canción "Love to Love You Baby" de Donna Summer. El uso del sintetizador creó un sentimiento de sensualidad característico de la música disco y abrió camino a la carrera de Donna Summer con el éxito "I Feel Love" en 1977. La línea de Moog en esta canción, combinada con una percusión electrónica creó la categoría de hi-NRG en la música disco.


title: Sintetizador moog

text: En 1976, el disco de Gordon Lightfoot. "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" incluiría una unidad Moog que aparece en el verso que incluye la línea... "and later that night when its lights went out of sight, came the wreck of the Edmund Fitzgerald".


title: Sintetizador moog

text: En el álbum de 1977 de The Beach Boys Love You, de Brian Wilson, quien compuso casi todas las canciones del álbum, uso el Moog en varias pistas.


title: Sintetizador moog

text: A finales de los años setenta y a principios de los ochenta, grupos de tex-mex como Mazz comenzaron a usar los Moogs, que serían posteriormente usados en el moderno tex-mex.


title: Sintetizador moog

text: Bernard Herrmann usó dos sintetizadores Moog en la película de Brian de Palma Sisters (película).


title: Sintetizador moog

text: El compositor contemporáneo Christopher R. Morgan uso casi una docena de sintetizadores Moog para su segundo álbum, "The Quad: C".


title: Sintetizador moog

text: Los posteriores sistemas modulares Moog incluyeron mejoras en el diseño electrónico, y a inicios de los años setenta Moog introdujo diseños más simplificados que lo hicieron más estable y enfocado a las presentaciones en vivo. En 1970, Moog (R. A. Moog Inc. en ese entonces) comenzó la producción del modelo Minimoog, un pequeño, sintetizador monofónico con tres osciladores que junto al EMS VCS 3 fue uno de los primeros sintetizadores ampliamente disponibles, portátiles y baratos. A diferencia de los primeros sintetizadores modulares, el minimoog estaba específicamente creado para ser un instrumento musical para las presentaciones en vivo por tecladistas. Aunque sus capacidades sónicas se encontraban bastantemente reducidas en comparación los sistemas modulares, el Minimoog combina una interfaz amigable, una estabilidad de tono, portabilidad y la habilidad de crear un gran rango de sonidos y efectos.


title: Sintetizador moog

text: Una innovación importante del Minimoog fue un par de perillas que el músico podía usar para la inflexión del tono y el control de la modulación de efectos en tiempo real. Las despedidas están montadas a la izquierda del teclado, a lado de la nota más baja. La función de la perilla de tono era asignada solamente al control del tono del oscilador, dónde la perilla de modulación era asignada para controlar una mezcla de oscilador 3 y/o ruido hacia los tres osciladores y/o un corte de frecuencias. En particular, la función intuitiva y la sensación que otorgaba la perilla para el control de tono en los usuarios del Minimoog era similar a los efectos de inflexión de tono que músicos como guitarristas conseguían a través de alteraciones en sus guitarras.


title: Sintetizador moog

text: Varios fabricantes de sus pensadores han utilizado otros tipos de controladores de mano izquierda a través de los años, incluyendo palancas, joysticks, controladores de listón y botones. Las perillas de modulación y de tono introducidas en el Minimoog se habían convertido en un estándar en los controladores, y desde entonces han sido utilizados por los más grandes fabricantes de sintetizadores, incluyendo Korg, Yamaha, Kawai, y la desaparecida Sequential Circuit con el Prophet-5, un sintetizador polifónico programable (1977). Una notable decepción es el fabricante japonés Roland, quien optó por nunca incluir perillas de modulación y de tono en ninguno de sus sintetizadores, incluyendo controles alternativos de su propio diseño.


title: Sintetizador moog

text: El Minimoog fue el primer producto en solidificar la imagen popular de los sintetizadores como teclados y ser el sintetizador monofónico más vendido con 13,180 unidades entre 1970 y 1981. Fue rápidamente utilizado por las principales bandas de rock y música electrónica como Mahavishnu Orchestra, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Tangerine Dream y Gary Numan. Aunque la popularidad de los utilizadores análogos había disminuido durante los ochenta con la llegada de sintetizadores digitales más baratos y teclados de sampling, el Minimoog se mantuvo como un instrumento buscado por productores y artistas, y continúa siendo utilizado extensivamente para la grabación de discos de electrónica, techno, dance y disco debido a sus distintivas cualidades tonales, particularmente el filtro patentado de Moog.


title: Sintetizador moog

text: El modelo Minitmoog (1975–1976), fue un descendiente directo del raro Moog Satellite. Sólo unos miles de Minitmoogs se produjeron, aunque los números de producción no están disponibles. Carecía de programabilidad y memoria de almacenamiento, aunque el Minitmoog ofrecía ciertas características, como un teclado con sensibilidad de presión debido a sus senadores controlados a través de voltaje.


title: Sintetizador moog

text: El Moog Taurus, sintetizador de pedales, fue lanzado en 1975. Sus 13 pedales eran similares en el diseño de los que se encuentran en los órganos, consumidos bajos penetrantes sintetizados. El Taurus era conocido por su tímbrica "baja" Y fue utilizado por Genesis, Rush, Electric Light Orchestra, Yes, Pink Floyd, Led Zeppelin, Parliament-Funkadelic, Paul Davis, y muchos otros. La producción del modelo original fue descontinuado en 1981, cuando fue reemplazado por el Moog Taurus II. En noviembre de 2009, Moog Music introdujo la producción limitada del "Moog Taurus 3", el cual, según la compañía reporta, duplica exactamente la tímbrica del Taurus I, incluyendo características modernas como sensibilidad de rapidez, expandiendo la memoria para los presets del usuario, una pantalla nominada, y una interfaz MIDI-USB. Aun así, el original Taurus I es buscado y típicamente vendido a precios altos en el mercado.


title: Sintetizador moog

text: Moog Music fue la primera compañía en comercializar el lanzamiento de una keytar: la Moog Liberation. El último sintetizador Moog lanzado por la original Moog Music, el polifónico programable Memorymoog (y subsecuentemente Memorymoog Plus), por manufacturando de 1983 a 1985, justo después de que la compañía se declara en bancarrota en 1986.


title: Sintetizador moog

text: A mediados de los noventa, los sintetizadores análogos nuevamente fueron buscados y premiados por su sonido clásico. En 2001, la compañía de Robert Moog Big Briar logró conseguir los derechos del nombre de Moog y oficialmente la llamó Moog Music. Moog Music ha estado produciendo el Minimoog Voyager hecho partir del Minimoog desde 2002. A partir del 2006, más de 15 compañías realizan sintetizadores modulares del estilo de Moog.


title: Sintetizador moog

text: En marzo de 2006, Moog Music reveló el sintetizador análogo Little Phatty, aclamado por contar «con una calidad hecha a mano y capaz de recrear el sonido Moog, a un precio que todo músico puede pagar». La primera edición limitada fue de 1200 unidades, una edición tributo a Bob Moog. En la actualidad aún se pueden comprar varios productos de Moog, como Moogerfooger, Taurus 3 y Minimoog Voyager.


title: Sintetizador moog

text: El 23 de mayo de 2012, una réplica del sintetizador fue colocada en la página principal de Google por el 78 cumpleaños de Robert Moog.


title: Distrito de Rypin

text: Rypin (polaco: "powiat rypiński") es un distrito ("powiat") del voivodato de Cuyavia y Pomerania (Polonia). Fue constituido el 1 de enero de 1999 como resultado de la reforma del gobierno local de Polonia aprobada el año anterior. Limita con otros cinco distritos: al norte con Brodnica, al este con Żuromin, al sudeste con Sierpc, al suroeste con Lipno y al oeste con Golub-Dobrzyń; y está dividido en seis municipios ("gmina"): uno urbano (Rypin) y cinco rurales (Brzuze, Rogowo, Rypin, Skrwilno y Wąpielsk). En 2011, según la Oficina Central de Estadística polaca, el distrito tenía una superficie de 586,47 km² y una población de 43 843 habitantes.


title: Nino Malinverni

text: Nino Malinverni (Vercelli, 3 de agosto de 1926 - Vercelli, 10 de enero de 2013) fue un futbolista profesional italiano que jugaba en la posición de centrocampista.


title: Nino Malinverni

text: Después de su debut en la Serie C con el Calcio Chieti y el Empoli, en 1954 es traspasado al Catania donde disputa 15 partidos en la Serie A durante la temporada 1954-1955 y 51 más en las próximas dos temporadas en la Serie B. Tras un año en la Serie D con el Fanfulla, volvió a la Serie C con la camiseta del Pro Patria y el Pro Vercelli, siendo este equipo el último de su carrera.


title: Nino Malinverni

text: Falleció el 10 de enero de 2013.


title: Diverxia

text: Diverxia, es una banda de rock formada a principios de 2010 en Buenos Aires, Argentina. El grupo contó con una participación en el festival "Jardín América" siendo acompañados por Flavio Cianciarulo y formó parte del "CeraXti" homenaje a Gustavo Cerati.


title: Diverxia

text: Después del lanzamiento de su primer EP, la banda tuvo lugar en variantes eventos importantes aunados al rock argentino, en 2011 participaron en el evento "CeraXti" homenajeando al cantante Gustavo Cerati frente a la familia del mismo, Esto les permitió lanzar su segundo vídeo musical en el programa NBN del canal CM, bajo el nombre de «Ahora es Cuando». El grupo contó con una participación en el festival "Jardín América" siendo acompañados por "Señor" Flavio el bajista de la famosa banda Fabulosos Cadillacs. En inicios de 2013, la banda comenzó a trabajar en su segunda producción musical, lo que será su primer álbum de estudio. Finalmente en el año 2014 y producido de forma independiente sale a la luz el primer album de la banda intitulado "Ahora es Cuando".


title: Diverxia

text: Con influencias de bandas y solistas del rock argentino e internacional como lo son Luis Alberto Spinetta, U2 y Gustavo Cerati es como Diverxia se expandió al rock más elaborado llegando al Pop rock o Alternativo y siendo así participé en distintos recitales acústicos en directo.


title: Lonicera arborea

text: La Lonicera arborea, o madreselva arbórea, es una especie de arbusto perteneciente a la familia Caprifoliaceae. Es un arbusto que alanza un tamaño de (1)2-3(5) m de altura, erecto, rara vez pequeño árbol. Tallos fistulosos al menos en las ramas jóvenes, ramificados desde la base; ramas de corteza fibrosa, al principio pelosa y más tarde calva, grisácea, que se desprende con facilidad, la de las ramas terminales rojo-purpúrea. Hojas opuestas, caedizas, enteras, pecioladas, herbáceas; limbo (9,9)29,2-36,7(45,1) x (8,1)18,1-25,2(43) mm, ovado o elíptico, por excepción suborbicular, agudo o rara vez obtuso, apiculado o mucronulado, con base truncada -rara vez oblicua.-, redondeada. Flores geminadas, en las axilas foliares de los extremos de las ramas, zigomorfas. Cáliz (3,2)3,4-3,9(4,8) mm; tubo (1)1,8-2,1(2,7) mm, glabro; lóbulos (0,9)1,1-1,5(1,9) mm, triangulares, ciliados. Corola (8,3)12,2-14,9(19,5) mm, bilabiada, al principio blanquecina o de un blanco rosado, después blanca o rosada; tubo (2,7)3,1-4,9(6,8) mm, recto, giboso en la base. Los frutos en forma de bayas (10,5)11-12(12,2) mm, globosas, negro-azuladas al principio y amarillo-anaranjadas en la madurez, libres, con 1-2 semillas de (4,2)4,4-4,7(5,3) x (3)3,1-3,7(4,2) mm, subesféricas, con superficie ondulada y apenas alveolada, negras. Se encuentra en claros de melojares y pinares, espinales y matorrales de alta montaña mediterránea caliza; a una altitud de (1250)1350-1800(2200) metros, en el Sur de España y Norte de África (Argelia y Marruecos).  "Lonicera arborea" fue descrita por Pierre Edmond Boissier y publicado en "Notice Abies Pinsapo": 11 (1838). o "Biblioth. Universelle Genève" 13(1):409. 1838 Número de cromosomas de "Lonicera arborea" (Fam. Caprifoliaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=18 Lonicer: nombre genérico otorgado en honor de Adam Lonitzer (1528-1586), un médico y botánico alemán, notable por su revisada versión de 1557 del herbario del famoso Eucharius Rösslin (1470 – 1526)


title: Lonicera arborea

text: arborea: epíteto latino que significa "con porte de árbol".


title: Rosa maldita

text: Rosa malditapuede referirse a:


title: Palaeeudyptes antarcticus

text: Palaeeudyptes antarcticus es la especie tipo del género extinto de pingüinos "Palaeeudyptes". Es una especie de gran tamaño, aunque probablemente con una gran variación de envargadura. Aunque solo se puede estimar el tamaño medio de forma muy aproximada, las aves encontradas tenían una altura en vida entre los 110 y 140 cm (algo más grandes que el pingüino emperador), situando a esta especie y a su congénere "Palaeeudyptes marplesi" entre los pigüinos más grandes conocidos. Es la única especie perteneciente a "Palaeeudyptes" conocida que sobrevivió hasta época más moderna, aunque no ha sido posible determinar con exactitud el período durante el que vivió. Podría haber evolucionado a partir de "P. marplesi", o incluso podría ser que ambos fueran una sola especie cuyo tamaño fue decreciendo ligeramente con el tiempo.


title: Palaeeudyptes antarcticus

text: "P. antarcticus" fue el primer pingüino fósil conocido por la ciencia. Fue descrito en 1859 a partir de un único hueso tarsometatarso (BM A.1084), ligeramente deteriorado, encontrado en calizas de Otekaike procedentes del Oligoceno superior (23 a 28 millones de años, posiblemente hasta los 34 millones de años) en Kakanui, Nueva Zelanda. Hay una datación más antigua a partir de otros huesos encontrados en la formación La Meseta, en la Isla Seymour procedentes del Eoceno (34 a 37 millones de años), lo que supone un rango temporal muy grande, y no es completamente seguro que todos los huesos pertenezcan a una sola especie.


title: Palaeeudyptes antarcticus

text: Solo hay un fósil inequívocamente asignado a esta especie, pero hay numerosos huesos más que se han encontrado que también podrían pertenecer a ella. Cuando se encontraron fueron asignados de forma poco crítica a "P. antarcticus", simplemente porque en la época no se conocían otras especies de grandes pingüinos y todavía no han sido revisadas según los parámetros científicos actuales. Aunque algunos ya se sabe que no pertenecen a este género, muchas otras de estas asignaciones poco seguras a "P. antarcticus" y "P. marplesi" tienen tamaños intermedios, lo que apoyaría la teoría de que estos taxones en realidad podrían ser una única especie.


title: Amedeo Cattani

text: Amedeo Cattani (Parma, 17 de abril de 1924 - Parma, 12 de enero de 2013) fue un futbolista profesional italiano que jugaba en la posición de defensa.


title: Amedeo Cattani

text: Amedeo tuvo un breve paso por el AC Virtus cuando contaba sólo 15 años, debutando entonces profesionalmente. Posteriormente fue traspasado al Pesenti Bologna y un año después hizo su debut con el Parma Football Club. Portando la equipación del Genoa durante los años cuarenta y cincuenta, después de haber jugado durante 8 campeonatos en la Serie A y en la Serie B, cuenta con un total de 311 apariciones. Posteriormente disputó la temporada 1955-1956 con la equipación del Pro Patria.


title: Amedeo Cattani

text: En total disputó 250 partidos en la Serie A y 64 presencias en la Serie B.


title: Amedeo Cattani

text: Falleció el 12 de enero de 2013 en Parma a la edad de 88 años.


title: Rosa de Alejandría

text: Rosa de Alejandría puede referirse a:


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Bilbao es un sitio arqueológico mesoamericano que se encuentra a 1,6 km de la actual ciudad de Santa Lucía Cotzumalguapa, departamento de Escuintla, Guatemala. El sitio está situado en medio de las plantaciones de azúcar de la planicie costera del Pacífico y su principal fase de ocupación data del período Clásico. Bilbao fue un importante centro de la cultura de Cotzumalhuapa y su ocupación principal data del Clásico Tardío (c. 600–800 d. C.). Bilbao es el antiguo nombre de la finca en la cual se encuentra el sitio y de la cual se deriva su nombre.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Bilbao se encuentra en las afueras de Santa Lucía Cotzumalguapa, a una altidtud de 370 msnm. Los sitios arqueológicos de Bilbao, El Baúl y El Castillo formaban parte del mismo centro urbano que se extendía sobre unos 10 km². Esta área urbana se conoce como la "zona nuclear de Cotzumalhuapa", y Bilbao se encuentra en el extremo sur de esta zona. El crecimiento urbano de la villa moderna de Santa Lucía Cotzumalguapa se expandió hasta llegar al borde de la arquitectura monumental del sitio.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: El accidente geográfico más sobresaliente en la cercanía de la zona nuclear de Cotzumalhaupa es el volcán de Fuego (3835 msnm), uno de los volcanes más activos del mundo, que se encuentra a una distancia de sólo 21 km de Bilbao. Es probable que la actividad volcánica haya afectada a la población del lugar, y que las caídas de ceniza volcánica afectaron las rutas de transporte, la agricultura y las viviendas perecederas.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Bilbao fue ocupado desde el Preclásico y fue el sitio más importante, datando del Preclásico, en lo que posteriormente se convirtió en la zona nuclear de Cotzumalhuapa.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Una cantidad sustancial de cerámica del Clásico Medio y Clásico Tardío fueron encontrados en depósitos mixtos en Bilbao.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Aunque los restos que datan del Posclásico se encuentran cerca de la superficie en varias partes de la zona nuclear de Cotzumalhuapa, el único complejo residencial en la zona que data de este periodo, se encuentra en el sitio de Bilbao.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Las tierras que contienen el yacimiento arqueológico fueron despejadas en 1860 por Pedro de Anda, un funcionario civil local, para establecer una plantación de café con el nombre de "finca Peor es Nada". En 1890 la finca Bilbao se formó tras la fusión de la finca "Peor es Nada" con otra parcela de tierra. En 1957, el nombre de la finca Bilbao fue cambiado en finca "Las Ilusiones".


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: En 1863 el médico austriaco Simeon Habel hizo dibujos de algunas de las esculturas en Bilbao, los cuales fueron publicados por el Smithsonian Institution en 1878. Adolph Bastian del Museo Real de Berlín visitó el sitio en 1876 y firmó un contrato con Pedro de Anda para explorar las ruinas. En 1877 Carl H. Berendt fue contratado para trasladar los mejores monumentos hacia el Museo Real. Los monumentos fueron enviados por barco desde Puerto San José en la costa del Pacífico, donde se perdió uno de los monumentos durante la embarcación. El resto —un total de 31 monumentos— llegó a Berlín en 1883, entre ellos algunas estalas muy bien conservadas que representan jugadores del juego de pelota mesoamericano. En 1884, el ingeniero Albert Napp llevó a cabo el mapeo del sitio. Su mapa original se perdió durante más de un siglo antes de ser encontrado en 1994 en Berlín.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Los restos arquitectónicos se componen de montículos de tierra cubiertos por plantaciones de caña de azúcar. El estilo escultórico del sitio difiere del de los mayas del periodo Clásico y puede representar la influencia de la vanguardia pipil, de habla náhuatl, que emigró desde el centro de México y se estableció en la llanura costera del Pacífico de Guatemala y El Salvador durante el período Posclásico. Es posible que la influencia mexicana que se puede observar, no llegó directamente a la zona, sino que podría haber sido transmitida a través de estados vecinos como los de Tiquisate o de La Gomera en la misma región costera del Pacífico de Guatemala.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Cuando se descubrió por primera vez, el sitio estaba cubierto de bosque, el cual se despejó para establecer plantaciones de café, que desde entonces han sido reemplazados por caña de azúcar.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Se llevaron a cabo investigaciones arqueológicas por Lee A. Parsons y Stephan F. de Borhegyi. Parsons sugirió que Bilbao fue una colonia fundada durante el Clásico Medio (c. 400-550 d. C.) por la metrópoli distante de Teotihuacán. con El Tajín como intermediario, y que logró obtener su independencia entre 550 y 700 d. C. Sin embargo, la arqueóloga Marion Popenoe de Hatch sostiene que el sitio data del Clásico Tardío. Las estructuras arquitectónicas de Bilbao están enterradas bajo una gruesa capa de tierra volcánica, hasta el punto de que sólo las estructuras más grandes pueden distinguirse como montículos.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: El núcleo de Bilbao se compone de una serie de plataformas que bajan gradualmente hacia el sur. No existe evidencia de que estas plataformas tenían muros exteriores y parecen haber sido abiertas y accesibles. La arquitectura monumental de Bilbao puede haber servido como un conjunto residencial de la élite, así como un lugar de culto.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: En la Plaza de los monumentos se encontraba la mayoría de las esculturas del sitio, incluyendo los monumentos 1 hasta 8, un grupo de estelas que fue trasladado al Museo Real de Berlín. La plaza era accesible desde el exterior a través de rampas y escaleras.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Conjunto A se encuentra inmediatamente al oeste de la Plaza de los monumentos y se compone de 6 estructuras.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Conjunto B está inmediatamente al norte del Conjunto A y consiste de 4 estructuras.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Conjunto C está inmediatamente al norte del Conjunto B y tiene 3 estructuras.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Conjunto D está inmediatamente al norte del Conjunto C and contains 4 estructuras.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Los conjuntos A hasta D están bordeados al este por el río Canilla.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Bilbao está conectado con otros sitios en la zona nuclear de Cotzumalhuapa por un sistema de calzadas pavimentadas con piedras, lo que refuerza la interpretación de la zona como un centro urbano articulado. Existen tres calzadas principales:


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: La calzada Gavarrete conecta Bilbao con El Baúl y tiene una longitud de 3 km. Fue la principal calzada de la zona nuclear y tenía una anchura de entre 11 y 14 m. La calzada fue nombrada en honor del historiador guatemalteco Juan Gavarrete.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: La calzada Berendt es una extensión de 1 km de la calzada Gavarrete y conecta Bilbao con El Castillo.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: La calzada Habel tiene una longitud de 2 km y conecta El Castillo con Golón, a sólo 1 km de Bilbao.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: De los 58 monumentos que Parsons registró en Bilbao, solo 3 quedaron "in situ" en la Plaza de monumentos de Bilbao. Incluso antes de la extracción de la mayor parte de las esculturas en el siglo XIX, muchos de ellas ya habían sido dañadas por la población local que las utilizó como material de construcción. Las rocas esculpidas restantes se encuentran entre los montículos de tierra del centro ceremonial del sitio; incluyen dos esculturas que representan a Tláloc, una deidad del centro de México, talladas en una roca al borde de un arroyo. Una parte importante de la arquitectura y de la escultura en relieve representa imaginaría asociada con el juego de pelota. En Bilbao, los relieves del juego de pelota incluyen plantas en florecimiento o con frutas que simbolizan la fertilidad agrícola. Las estelas en Bilbao tienen representaciones de jugadores de pelota con cabezas sin cuerpo y diferentes esculturas muestran cuerpos desmembrados. Esculturas de extremidades desmembradas están talladas de manera circular y muestran huesos sobresalientes.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Se hallaron varios ejemplos bien conservados de esculturas de estilo barrigón del Preclásico Tardío. Son piedras talladas que representan figuras humanas obesas y se encuentran en muchos sitios a lo largo de la costa del Pacífico.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Monumento 1 data del período Clásico. Representa a un jugador de pelota blandiendo un cuchillo en una mano y una cabeza cortada en la otra. Esta figura está de pie sobre un torso humano desmembrado, sin extremidades ni cabeza. Alrededor de la figura principal se encuentran cuatro figuras más pequeñas, también llevando cabezas cortadas. El monumento se encontraba originalmente en la Plaza de monumentos, pero fue transferido al Museo Etnológico de Berlín.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Monumento 2 se encontraba en la Plaza de monumentos y fue trasladado al Museo Etnológico de Berlín. Monumento 3 tiene una figura grande que representa a un jugador de pelota, y una figura más pequeña que representa a la deidad de la muerte; ambos están de pie delante un templo y usan yugos del juego de pelota. El pelotero está ofreciendo un corazón humano al sol. El monumento se encontraba en la Plaza de monumentos, pero fue posteriormente trasladado al Museo Etnológico de Berlín.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Monumento 4 representa un chamán cuya lengua tiene la forma de un cuchillo. Estaba situado en la Plaza de monumentos y fue trasladado al Museo Etnológico de Berlín.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Monumento 5, Monumento 6, Monumento 7 y Monumento 8 se encontraban en la Plaza de monumentos y fueron trasladados al Museo Etnológico de Berlín.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Monumento 16 es una de las pocas esculturas que permanecieron en el sitio, y está ubicado en una plantación de caña de azúcar.


title: Bilbao (sitio arqueológico)

text: Monumento 17 se perdió en el mar cuando estaba siendo cargado en un buque para su transporte a Berlín. La parte de la escultura que se perdió representaba a un buitre devorando un torso humano. La parte que se salvó solo muestra la punta de un ala y está guardada en el almacén del museo de Berlín.


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text: Monumento 18 es una gran estela esculpida que tiene una forma algo rectangular y un borde elevado. Representa a tres figuras de pie. La figura a la izquierda hace frente a los otros dos a su lado derecho. Entre la figura de la izquierda y la figura central hay un objeto rectangular con pinzas de cangrejo en la parte inferior. Hay un círculo que contiene la cabeza de un mono en la parte superior de la escultura. Monumento 18 data del periodo Clásico y se encontraba al lado oeste del Montículo 4 del Conjunto B.


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text: Monumento 19 representa a tres figuras, la mayor de las cuales lleva un tocado elaborado con una plima Xiuhcoatl ("turquesa/serpiente de fuego"). parece estar ofreciendo ayuda a una persona menos afortunada. Monumento 21 es una roca de basalto en un campo de caña de azúcar. La roca tiene una superficie superior artificialmente aplanada que lleva una escultura de bajo relieve. La superficie tallada tiene una pendiente de 35° y mide 11 por 13 pies. La escultura representa tres figuras principales. La figura central es la más grande y hace frente a una segunda figura sentada en un trono. La tercera figura está detrás de la figura central; es más pequeña y lleva una marioneta. La escena se llena de enredaderas retorcidas que brotan frutos de cacao con rostros humanos. Otros detalles del monumento incluyen aves, serpientes y una mariposa con una cabeza humana. Monumento 21 data del periodo Clásico, y se encuentra al este del Montículo 2, en el centro del Conjunto B. La decoración en la falda de una de las figuras puede ser una representación de la cara de la deidad Xipe Totec del centro de México.


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text: Monumento 24 fue trasladado al Museo Nacional de Arqueología y Etnología en la Ciudad de Guatemala.


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text: Monumento 46 es una escultura barrigón.


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text: Monumento 47 es una escultura barrigón.


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text: Monumento 58 es una escultura barrigón. Cuando fue excavado por Parsons se encontró tumbado sobre un lado, con la cabeza apoyada sobre el escalón más bajo de la escalera, y con el Monumento 59 (un trono o altar) boca abajo encima de la misma. Originalmente, la escultura barrigón pudo haber estado sentada en el trono. También es posible que haya sido puesto a la base de la escalera, con el trono en la parte superior.


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text: Monumento 59 es un altar o trono de piedra con cuatro patas. Fue encontrado descansando en la parte superior del Monumento 58, una escultura barrigón en la parte inferior de una escalera. Es posible que originalmente haya apoyado el Monumento 58.


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text: Golón es un área importante dentro de la Zona Nuclear de Cotzumalhuapa. Se encuentra a 1 km de Bilbao y está conectado al mismo sistema de calzadas pavimentadas. Es también un área que contiene escultura monumental adicional.