title: Delta del río Mekong

text: Al ser una región costera de baja altitud, el delta del Mekong es particularmente susceptible a las inundaciones como resultado de la elevación del nivel del mar debido al cambio climático. El "Climate Change Research Institute" de la Universidad de Can Tho, estudiando las posibles consecuencias del cambio climático, ha adelantado que, además de sufrir la sequía provocada por la disminución estacional de las precipitaciones, muchas provincias del delta del Mekong serán inundadas hacia el año 2030. Los casos más graves se prevé que sean las provincias de Bến Tre y Long An, de las cuales se espera que sean inundadas en un 51% y 49%, respectivamente, si el nivel del mar aumentará en 1 metro.


title: Delta del río Mekong

text: Los habitantes de la región del delta del Mekong son en gran parte de la etnia Viêt, con poblaciones minoritarias jemer que viven principalmente en las provincias de Trà Vinh y Sóc Trăng, y musulmanes Chăm en Tan Chau, en la provincia de An Giang. También hay importantes poblaciones Hoa (etnia de origen chino) en las provincias de Kiên Giang y Tra Vinh. La región tenía una población de 17,33 millones de personas en 2011.


title: Delta del río Mekong

text: La población del delta del Mekong ha estado creciendo de manera relativamente lenta en los últimos años, debido principalmente a la emigración. La población de la región se incrementó en solo 471.600 personas entre 2005 y 2011, mientras que 166.400 personas emigraron solo en 2011. Junto con las regiones de la costa central, tiene uno de los crecimiento de población más lentos del país. Las tasas de crecimiento de la población han sido de entre un 0,3% y un 0,5%, entre 2008 y 2011, mientras que han pasado de más del 2% en la vecina región Sureste. La migración neta ha sido negativa en todos estos años. La región también tiene una tasa de fertilidad relativamente baja, con 1,8 hijos por mujer en 2010 y 2011, frente a los 2,0 en 2005.


title: Delta del río Mekong

text: La región es famosa por ser una gran zona producción de arroz, por lo que se la considera «el cuenco de arroz de Vietnam». Produce alrededor de la mitad del total de la producción de arroz de Vietnam, que es el segundo mayor exportador de arroz a nivel mundial después de Tailandia. De hecho, el delta produce más arroz que Corea y Japón juntos. Además, la región es el hogar de una gran industria acuícola de pescado Basa, Tra bagre y camarones, que en gran parte se exporta.


title: Delta del río Mekong

text: El 12 de abril de 2010 se completó la construcción del puente de Can Tho, un puente atirantado que cruza el mayor distributario del río Mekong, tres años después de un derrumbe que mató a 54 personas e hirió a casi 100 trabajadores. El puente reemplaza al sistema de transbordadores que actualmente se realiza a lo largo de la carretera nacional 1A y enlaza la provincia de Vinh Long y la ciudad de Cần Thơ. El coste de construcción se estima en 4.842 billones de đồng vietnamitas (unos 342,6 millones de dólares), por lo que es el puente más caro de Vietnam.


title: Delta del río Mekong

text: La vida en el delta del Mekong gira mucho alrededor del río, y muchos de los pueblos suelen ser accesible por ríos y canales, en lugar de por carretera.


title: Delta del río Mekong

text: La región es el hogar de la cai luong, una forma de ópera popular vietnamita.


title: Catherine Bouroche

text: Catherine Bouroche (Casteljaloux, Lot y Garona; 12 de mayo de 1942-11 de diciembre de 2015) es una escultora francesa.


title: Catherine Bouroche

text: En 1965 se diplomó en la Escuela nacional superior de artes aplicadas y oficios artísticos de París.


title: Catherine Bouroche

text: Tres años más tarde, en 1968, se instaló en su taller de la rue Pradier en el XIX Distrito de París.


title: Catherine Bouroche

text: A partir de 1975 comenzó a producir obras en resina de poliéster.


title: Catherine Bouroche

text: Desde 1975 a 1977 realizó obras monumentales para diferentes establecimientos escolares.


title: Catherine Bouroche

text: A partir de 1992 comenzó a producir piezas con plexiglás. Ese mismo año comenzaron sus trabajos sobre las nubes.


title: Catherine Bouroche

text: Desde 1970 a 2009 presentó sus obras en diversos salones: el de Jóvenes escultores, el Salon de Mai de París, Salón de Montrouge, Mayores y jóvenes de hoy, con el Groupe 109.


title: Catherine Bouroche

text: A partir de 2003 trabaja como profesora y posteriormente fue nombrada jefe de taller en los Ateliers du Carrousel, dependiente del Museo de artes decorativas en París. También desde 2003 es profesora de la Escuela superior de artes gráficas Penninghen en París.


title: Filin

text: El término filin es una versión españolizada del vocablo inglés "feeling", que en su raíz etimológica significa "sentimiento".


title: Filin

text: Se ha convertido en una palabra utilizada en musicología relacionada habitualmente con una corriente moderna de la canción surgida en La Habana, San Juan y paralelamente en México en la década de los años cuarenta del siglo XX.


title: Filin

text: Al mencionar el filin se piensa en algunas obras famosas del bolero en los compositores cubanos José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz, como pueden ser: "Novia mía", "La gloria eres tú", "Contigo en la distancia", "Delirio" y otras, que por sus características musicales se interpretan como boleros. Es la primera imagen sonora que aparece en nuestra conciencia musical gracias al conocimiento que tenemos de esas obras. La expresión constituye un proceso más profundo, cuya génesis y desarrollo descansa, se consolida y evoluciona dentro de un conjunto de elementos antecedentes, permanentes y continuadores de la tradición musical cubana.


title: Filin

text: El filin surge en el contexto de una especie de peña artística formada por un grupo de compositores e intérpretes que se reunían sistemáticamente en la residencia de un conocido trovador, en un barrio céntrico de La Habana, donde se extiende una callejuela denominada Callejón de Hammel. Esa circunstancia no es excepcional ni extraordinaria, la canción popular cubana ha tenido como común denominador entre muchos otros aspectos- la tendencia a reunir grupos de creadores que se juntan alrededor de intereses comunes de tipo estético-musical-literario. Los lugares de reunión, las acciones recreativas y socio-culturales en peñas, cafés y casas de amigos, han contribuido en diferentes épocas, a la cohesión de grupos de autores-intérpretes –o cantautores como en ocasiones hoy día se les denomina-- con propósitos creativos afines. En Cuba, ha aflorado este fenómeno, no sólo en varios periodos de la historia de su cancionística, sino también en diferentes ciudades del país, sobre todo aquellas que constituyen los más influyentes focos de asentamiento de la canción, debido a factores históricos, culturales y socio-económicos de importancia, en la conformación de un ambiente propicio a la creación. Así han aparecido grupos en Santiago de Cuba, Sancti Spíritus y La Habana, para señalar algunos de los más relevantes. Aunque estas peñas no son únicamente privativas de Cuba, pues en otros lugares del continente se encuentran casos similares, por ejemplo la Trova Yucateca que se manifestaba en residencias de amigos y cafés, en la ciudad de Mérida.


title: Filin

text: La historia de la música cubana nos presenta grupos de estas características desde los primeros autores de boleros en la trova tradicional cubana. La eminente musicóloga cubana María Teresa Linares dice que “Sindo Garay, que se inició en Santiago de Cuba con Pepe Sánchez, compartía con éste el ambiente de serenatas y canturías… Manuel Corona se reunía en tertulias familiares con otros creadores y gustaba de realizar contestaciones”. Algo parecido a esto, que ocurría en el Oriente de Cuba, tenía lugar en la ciudad de Sancti Spíritus, al centro del país, donde el trovador espirituano Juan de la Cruz Echemendía funda en 1892 el Club o Sociedad "La Yaya" y se convierte en el promotor de la trova espirituana. Su peña musical se convierte en una especie de escuela de trovadores. También, numerosos sitios en La Habana constituyeron un fiel testimonio del quehacer artístico de los trovadores que buscaban sus afinidades estéticas y se agrupaban con esos objetivos. Así se fueron creando grupos de creadores que llegaron con el tiempo a alcanzar la categoría de movimientos. Ese fue el caso del filin, o posteriormente el de la Nueva Trova, que según el investigador Leonardo Acosta “surgió espontáneamente, de la iniciativa de un grupo de creadores en un principio aislados que, por razones de época, lugar e ideología, expresaban inquietudes comunes; pero que fue haciéndose primero colectivo, y luego masivo”. Su génesis fue La Habana y se fue extendiendo a todo el país, en este caso, a diferencia del filin el movimiento nuevo trovadoresco, por determinadas circunstancias específicas se institucionalizó y se establecieron Casas de la Nueva Trova en muchas ciudades de Cuba.


title: Filin

text: Hoy día han desaparecido y en su lugar están las Casas de la Trova, donde se presenta todo el espectro de la canción y el bolero. Precisamente, la mayoría de esas Casas está ubicada en los centros trovadorescos antes mencionados y otros que han ido alcanzando notoriedad por sus actividades, tales como Holguín, Camagüey, Ciego de Ávila, Trinidad, Guanabacoa y otras ciudades. Sin embargo, existe una continuidad en el quehacer de la Nueva Trova que descansa en un segmento juvenil de trovadores que se ha dado en llamar la Novísima Trova, con una peña asentada en una casona, en el corazón de la Habana Vieja, que despliega actividades que denominan "A Guitarra Limpia", movimiento que lidera el destacado escritor y cineasta cubano, Víctor Casaus, vinculado también con el surgimiento de la anterior Nueva Trova.


title: Filin

text: Es este otro elemento común que facilita las afinidades estético-musicales y literarias en la canción cubana, es el instrumento que generalmente ha servido como medio de realización del acompañamiento armónico o rítmico-armónico. Este instrumento –característico por excelencia de la trova cubana- ofrece al autor-intérprete o al intérprete vocalista y su acompañante, la posibilidad de poder expresarse a plenitud, con un poco más de libertad –en dependencia del estilo y la época- y alcanzar los objetivos artísticos y emocionales que se proponen. En un periodo del boom del filin en la década de los años sesenta del pasado siglo, se convirtió en una práctica habitual el que los cantantes más destacados de este estilo se hicieran acompañar de un guitarrista –desechando el acompañamiento de formatos instrumentales grupales-, en parte para poder actuar en escenarios más pequeños como los había en numerosos clubes nocturnos de La Habana y otras ciudades, pero sobre todo para aprovechar el timbre y las estructuraciones armónicas de la guitarra, que enriquecían las nuevas sonoridades del filin. En ese periodo sobresalieron excelentes guitarristas que hicieron una especialidad del acompañamiento a los cantantes de filin, como son los casos de Froilán Amézaga –acompañante de Elena Burke durante un periodo-, Martín Rojas –acompañante de Omara Portuondo- y los hermanos Felito y Miguel Ángel Molina en Cienfuegos.


title: Filin

text: Posteriormente le sucedieron excelentes acompañantes, entre ellos Rey Montesinos, Silvio Tarín y otros. Hay que decir, que a partir de los planteamientos armónicos del filin, el acompañamiento dio un salto cualitativo en su modernización, pues comenzó a armonizarse en versiones más contemporáneas las canciones y boleros tradicionales utilizando las armonías propias del filin, lo cual dio la posibilidad de no siempre apelar las transparencias verticales características del bolero tradicional.


title: Filin

text: Uno de los factores propiciadores del surgimiento de la canción filin es la existencia en diferentes momentos del siglo XX, de una interinfluencia entre la música cubana y la norteamericana, como en el jazz y la adopción del formato jazz band para la ejecución de la música popular cubana en todos sus géneros y a la orquestación para ese tipo de ensamble a diferencia de los formatos tradicionales cubanos.


title: Filin

text: La evolución hacia una armonía más moderna y su reflejo en la ejecución del piano, la guitarra y la instrumentación orquestal y vocal, resulta uno de los elementos decisivos en el acompañamiento a diferencia de la transparencia armónica más clásica de periodos anteriores.


title: Filin

text: La modernidad en el enfoque melódico de las expresiones vocales de conjunto y solista, y las formas de interpretación.


title: Filin

text: Al mismo tiempo y a la inversa se produce la presencia de elementos de la música cubana en el jazz, por intermedio de la rítmica, la adopción de algunos instrumentos de percusión y la interpretación de géneros característicos de Cuba en el contexto de la música norteamericana.


title: Filin

text: Estos antecedentes crean las condiciones, constituyen el umbral musicológico para la aparición de expresiones contemporáneas en ambas direcciones. Recuérdese que coincidiendo en la misma década de los cuarenta, época en que aparece el filin en Cuba, se produce la eclosión del modern jazz en Estados Unidos y es en ese contexto que tiene lugar la fusión de la tumbadora o conga, con la inclusión del destacado percusionista y compositor Luciano Chano Pozo en el conjunto de Dizzy Gillespie durante las presentaciones en el Town Hall de New York, que iniciaron la revitalización de los nuevos estilos del jazz, cuya evolución derivó en lo que hoy denominamos latin jazz.


title: Filin

text: En México, desde los años 40, ya existían figuras armónicas y melódicas complejas en las canciones de Gonzalo Curiel, y Posteriormente en las formas de ejecución en el requinto de Juan Neri en Los Tres Ases.


title: Filin

text: Desde la óptica del análisis musical, existen en el filin elementos que sobresalen comparativamente, en relación con otras modalidades de la canción cubana. Como resultado de las influencias de la música de origen norteamericano, ya mencionadas, la estructura armónica es menos transparente, se hace más densa en el aspecto vertical, pues se complejizan las funciones armónicas del acompañamiento con acordes donde proliferan los de séptima de dominante, séptima disminuida, novenas mayor y menor, tónica con sexta añadida, tónica con séptima mayor, oncena, trecena y otras combinaciones armónicas intercaladas como interdominantes o dominantes auxiliares, según el centro tonal de la obra. También es muy característica la sucesión paralela de acordes, las progresiones y las secuencias armónicas descendentes por medio tono. Estas estructuras son fundamentales en el filin y lo identifican nítidamente en ese aspecto. Al mismo tiempo, tienen semejanzas con expresiones armónicas que aparecen en el acompañamiento de la canción moderna norteamericana, como puede apreciarse, por ejemplo en la música interpretada por Ella Fitzgerald o en la época del Nat King Cole Trío -For Sentimental Reason, de W. Best y I. D. Watson, I´ll String Along With You, de H. Warren y A. Dubin, o Don´t Blame Me, de J. McHugh y D. Fields, que no es el Nat Cole conocido con posterioridad en sus interpretaciones más comerciales de finales de los años cincuenta o la década de los sesenta.


title: Filin

text: En correspondencia con la complejidad y la riqueza del planteamiento armónico, las líneas melódicas del filin se caracterizan por permitir una flexibilidad interválica, en la cual ocurren, como parte del estilo interpretativo y expresivo-sentimental que pone el cantante – feeling-, oscilaciones y saltos interválicos con tendencia marcada a la disonancia, retardos de segunda menor tanto ascendentes como descendentes, y distintos movimientos melódicos de la voz, en un marco de inestabilidad tonal muy cercano al cromatismo. Esta sonoridad armónica y melódica moderna, propicia “decir” la música con el carácter psico-emocional que tipifica el filin.


title: Filin

text: El filin constituyó un momento crucial en el proceso de desarrollo de la cancionística cubana y en la evolución histórica del bolero. Con la aparición del filin, el bolero –y lo hacemos extensivo a toda la canción- experimentó cambios armónicos, melódicos, estructurales, expresivos y de contenido literario, que lo condujeron a una modernización de alcances revolucionarios en su concepción estética. Hemos explicado como transcurren algunos elementos desde el punto de vista armónico y melódico, pero los textos literarios también toman un sendero de inusitadas imágenes literarias que se conjugan con las nuevas imágenes sonoras. Textos como los utilizados por Marta Valdés en su canción En la imaginación, popularizada por ese maravilloso intérprete del filin que fue Vicentino Valdés, o la obra poco conocida de César Portillo de la Luz , en su propia interpretación , y que lleva por título "Canción existencialista", apuntan hacia temáticas filosóficas. A partir del filin el bolero fue otro, tanto desde el punto de vista composicional, como interpretativo. Ello implica la existencia de posiciones polémicas, pues hay quienes consideran al filin un género en sí, y no una modalidad más moderna del bolero. Algunos musicólogos coinciden con esta última definición. El destacado investigador Helio Orovio, recientemente fallecido, era del criterio de que “aun cuando las canciones filinescas posean libertad interpretativa en lo formal, están sujetas a la posibilidad de ceñirlas a un esquema rítmico fijo, y entonces funcionan como boleros…”.


title: Filin

text: El hecho de estar las obras enmarcadas en una métrica binaria, en compás de dos por cuatro y transcurrir en un tempo de canción, las acerca al bolero cuando se ejecutan con ritmo estable. El investigador cubano residente en Puerto Rico Cristóbal Díaz Ayala, ha expresado, “Como somos pueblo de paradojas, el "feeling" es un nombre americano para una cosa muy cubana; es cierto que tiene sus bases en el jazz, pero de él tomó solamente lo que necesitaba para inventar algo nuevo. Toda nuestra música tiene un fuerte substrato rítmico, aun en Sánchez de Fuentes o Lecuona. Esta tendencia a lo rítmico no la perdieron tampoco los compositores de los años cuarenta aun en sus más románticos boleros…”.


title: Filin

text: Otro aspecto armónico interpretativo de importancia en el desarrollo del filin, lo encontramos en la ejecución de los conjuntos vocales, con un peso decisivo en los cuartetos, los cuales han mostrado una marcada preferencia en la cancionística con las obras de los compositores de esta modalidad del bolero –gracias a las estructuras armónicas propias del filin, que permiten el lucimiento del conjunto de voces desde el punto de vista vertical- En diferentes periodos el repertorio del filin encontró un espacio importante en cuartetos tan famosos como los de: Orlando de la Rosa, D´Aida, Carlos Faxas, Felipe Dulzaides, Meme Solís, Los Modernistas, Los Bucaneros, Del Rey, Los Cuatro y otros; posteriormente le siguieron los cuartetos, Génesis, Tema IV, Armonía IV y Gema IV. Aunque en Cuba la actividad del cuarteto no desapareció, se mantuvo, sin embargo, en la década de los setenta con una promoción muy baja en los medios masivos de difusión, lo cual condujo a una disminución en la presencia de estos ensambles vocales en la práctica musical, limitada casi únicamente a los shows de algunos cabarets y pocos clubes nocturnos. En la actualidad hay un renacimiento de estos conjuntos, entre los cuales sobresalen: el excelente cuarteto femenino Síntesis, el cuarteto mixto Voces Negras y el cuarteto masculino Voces Latinas.


title: Filin

text: El filin que –como hemos expresado- surge en el contexto de una peña musical-literaria en un sitio conocido como Callejón de Hammel, fue expandiendo su influencia y se convirtió posteriormente en todo un movimiento artístico. Entre los iniciadores de este movimiento aparecen los compositores José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Luís Yáñez, que conjuntamente con Rolando Gómez hiciera un binomio autoral (Oh, vida, Me miras tiernamente), Jorge Mazón (Tú mi rosa azul, Abstraídamente), Niño Rivera (El Jamaiquino), Rosendo Ruiz Quevedo (Ya no te puedo amar, Hasta mañana vida mía), Ñico Rojas (Mi ayer, Sé consciente), Jorge Zamora (Derroche de felicidad), Armando Peñalver (Si me dices que sí) y Ángel Díaz (Rosa mustia); participan cantantes como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. También brinda su apoyo un excelente pianista: Frank Emilio Flynn. Más tarde, con el desarrollo y consolidación del filin, otros creadores e intérpretes lo cultivaron y aportaron nuevas obras y estilos que han dejado una profunda huella en la evolución de esta modalidad. Entre los compositores que debemos mencionar por su trascendencia están: Tania Castellanos (En nosotros), Frank Domínguez (Tú me acostumbraste, Imágenes) Marta Valdés (No te empeñes, Tú no sospechas), Juan Pablo Miranda (Mil congojas, Qué difícil, Algo de ti, el binomio autoral Giraldo Piloto y Alberto Vera (Añorado encuentro, Fidelidad, Tu verdad), Armando Guerrero (Todo aquel ayer), Pedro Vega (Hoy como ayer), Rey Díaz Calvet (Me gustas), Ernesto Duarte (Cómo fue, Ven aquí a la realidad), Juanito Márquez (Alma con alma, Como un milagro), René Touzet (La noche de anoche), Fernando Mulens (Aquí de pie), Adolfo Guzmán (No puedo ser feliz, Profecía, Libre de pecado), Ela O´Farrill (Adiós felicidad), Urbano Gómez Montiel (Canta lo sentimental), Meme Solís (Qué infelicidad), Felito Molina (Cariño ven), y otros autores. El filin también tuvo su continuidad interpretativa en cantantes muy destacados y de gran popularidad, entre ellos: Vicentico Valdés, Benny Moré – que en su amplio repertorio abordó varios boleros de estilo filin-, la inolvidable Freddy, el destacadísimo Miguel de Gonzalo, Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Marta Justiniani, Ela Calvo, Doris de la Torre, Luis García, Amado Borcelá Guapachá, Gina León, y muchos más. Posteriormente, nuevas generaciones de cantantes lo incluirían como parte de su amplio y multiestilístico repertorio, se trata de Mundito González, Beatriz Márquez, Miriam Ramos, Luis Téllez, Anaís Abreu, Argelia Fragoso, Raquel González y Leo Montesinos. Pablo Milanés, uno de los iniciadores y máximos creadores de la nueva canción cubana, que se agrupó en el denominado Movimiento de la Nueva Trova, es también un cultivador del filin, no solo como autor, sino además como excelente vocalista. El investigador Leonardo Acosta ha dicho que “Hasta cierto punto, puede considerarse a Pablo Milanés como el vínculo entre dos generaciones de trovadores: la de los creadores del feeling, encabezada por César Portillo de la Luz y José Antonio Méndez, y la que luego integraría la Nueva Trova”.El bolero Tú, mi desengaño, de Pablo, da fe de esta definición.


title: Filin

text: Es importante consignar que en el periodo anterior a la década del sesenta, el comercio masivo de la música, por imperativos indiscriminados del mercado excluyó -en ocasiones- expresiones musicales e intérpretes que no consideraban “vendibles”, entre ellas el filin. Sin embargo, los valores musicales implícitos en esta modalidad fueron asumidos por algunas agrupaciones famosas de diferentes formatos instrumentales característicos de la música bailable, principalmente en los de tipo conjunto y jazz band. Varios cantantes que cultivaron el estilo filin, y otros menos definidos, incluyeron en su repertorio –con el acompañamiento de los formatos ya señalados- obras antológicas de los autores del filin; son conocidas las interpretaciones de: Vicentino Valdés con variadas orquestaciones, Benny Moré con su Banda Gigante, Tito Gómez con la Orquesta Riverside, Pacho Alonso con Los Bocucos, el famoso Conjunto Casino, con las versiones en diferentes momentos, de Roberto Faz, Fernando Álvarez y otros solistas. También, ensambles de otros formatos como la charanga incorporaron obras del filin, como es el caso de la Orquesta Aragón. Con la incursión en la música bailable, el filin no pudo escapar a la atracción de algunos géneros característicos de esa música. Existen obras de tipo rítmico, de autores muy conocidos, entre ellas: Y decídete mi amor, Cemento, ladrillo y arena, de José Antonio Méndez; Son al son, de César Portillo de la Luz; la ya mencionada El Jamaiquino, de Niño Rivera; Rarezas del siglo, de Bebo Valdés; y las instrumentales Sherezada, de Giraldo Piloto; Tony y Jesusito y Guajira a mi madre, de Ñico Rojas. Aquí observamos la fusión del filin con géneros diversos, tales como: el son, la guajira, el mambo y el cha cha chá. Así aparecía esta modalidad en un nuevo ámbito que se desmarcaba de la presentación más pura, digamos trovadoresca. Era esta una manera de penetrar en las reglas de juego del mercado con una música que, en el concepto superficial de las compañías disqueras, se consideraba muy intelectual para su comercialización.


title: Filin

text: En periodo tan difícil, algunos compositores e intérpretes tuvieron que emigrar a otros países, a fin de encontrar ámbitos más propicios para proyectar su arte; el cantante Pepe Reyes, viajó a Colombia, posteriormente a Venezuela y finalmente se estableció en Suramérica. César y José Antonio viajaron a México. A ello hay que sumar la desfavorable situación política de los cincuenta, con un estado casi permanente de sitio en las ciudades como resultado de la guerra civil, con incidencia en la inestabilidad y peligrosidad, cuya repercusión violenta llegó en ocasiones a algunos centros nocturnos de recreación, como fue el atentado a un conocido alto jerarca de la policía, en el famoso Cabaret Monmartre.


title: Filin

text: En México tiene lugar la confrontación artística, profesional y fraternal entre los compositores cubanos del filin y sus colegas mexicanos, produciéndose una estrecha relación musical e intercambios en sus estéticas de creación. Sobre todo, se establece la profunda amistad, de César Portillo de la Luz y José Antonio Méndez con Mario Ruiz Armengol, Vicente Garrido y otros compositores e intérpretes, que habiendo comenzado en la Ciudad de México de los años cincuenta, tuvo su continuidad en la participación en eventos del bolero y visitas de trabajo que posteriormente hicieron -en diferentes ocasiones a ese país- los dos autores cubanos; y se reiteró, a partir de los ochenta, con la presencia en La Habana de Mario Ruiz Armengol -en junio de 1988- y de Vicente Garrido -en más de 5 veces-, ambos con motivo de sus presentaciones artísticas en el conocido Festival Internacional Boleros de Oro, que se realiza en Cuba anualmente desde 1987 y en el cual han participado, también, intérpretes mexicanos cuya amistad con los ya mencionados compositores cubanos venía de los años cincuenta, entre otros el fallecido cantante Fernando Fernández que realizó su última visita a La Habana en junio de 1989 y la cantante Amparo Montes. Esa necesidad artística y existencial de los músicos filinistas cubanos de residir temporal o permanentemente en tierra mexicana continuó en los noventa con las actuaciones de la destacada cantante Elena Burke en Ciudad México y el compositor Frank Domínguez, quien desde hace más de una década fijó su residencia en Mérida, Yucatán. De esta interrelación, que viene de décadas, surgió en los cincuenta cierta influencia del filin en varios compositores mexicanos, como son los casos de los ya mencionados Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido, pero también Álvaro Carrillo, Luís Demetrio, Roberto Cantoral, Miguel Pous, Miguel Prado, Julio Cobos, Gonzalo Curiel, Rubén Fuentes, José Sabre Marroquín, María Grever y Armando Manzanero. Sobre este aspecto el investigador colombiano Hernán Restrepo Duque escribió: “…tengo la impresión de que México no ha calibrado bien los atributos de este genio de la composición (se refiere a Vicente Garrido) que en Cuba respetan como uno de los iniciadores del género filin, porque su música es de avanzada, para espíritus exquisitos”.


title: Filin

text: Por otra parte, el también colombiano Orlando Mora plantea: “Todavía no se dice lo suficiente de un compositor como Armando Manzanero. Su importancia…dentro de la evolución de la canción romántica de América es considerable: con él se marca el paso del Feeling y de la composición de los años cincuenta a lo que fue la música de la década siguiente.


title: Filin

text: “Luego de Vicente Garrido Y Álvaro Carrillo –los dos grandes de México, ubicados definitivamente en la línea del bolero-, le correspondió a Manzanero el desafío de mantener lo romántico dentro de las exigencias de los nuevos tiempos”.


title: Filin

text: Personalmente tuve la oportunidad de conversar en La Habana con Ruiz Armengol, durante el Encuentro que organizamos en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en ocasión del II Festival Boleros de Oro. Allí Don Mario me expresó su admiración por la formulación armónica tan peculiar del acompañamiento de César en la guitarra, gracias a sus largos dedos; también tuvo palabras de elogio para Ñico Rojas, presente en el Encuentro, los tres tocaron. Con Vicente Garrido pude intercambiar en ocasión de las distintas visitas que hizo a Cuba, en una de ellas me obsequió su libro Tonadas y quimeras, con su autógrafo en la primera página me escribió:


title: Filin

text: “Para mi querido y recordado amigo José Loyola F. con mis disculpas por haber permitido usar de epígrafe en el capítulo “El bolero moderno”, la exacta definición del filin que hizo en su libro “En ritmo de bolero”.


title: Filin

text: Con un saludo afectuoso y mis mejores deseos. Vicente Garrido Dic. 2001”


title: Filin

text: Puede decirse, que también la influencia del filin se extendió a compositores de otros países del ámbito latinoamericano.


title: Filin

text: Aunque esta corriente de la canción cubana tiene su eclosión en la década de los años cuarenta, la época de su total consagración y expansión tiene lugar en los cincuenta cuando, en México, varios cantantes famosos lo integraron a su repertorio, sobre todo el chileno Lucho Gatica, cuyas interpretaciones se extendieron por toda América. En Cuba, el verdadero boom tiene lugar a principios de los sesenta, coincidente con un nuevo enfoque de abordar y apoyar las más relevantes y auténticas manifestaciones de la cultura cubana. La vida musical nocturna de La Habana incorporó a sus espectáculos: cantautores, cantantes, instrumentistas y agrupaciones vocales e instrumentales que interpretaban obras de la canción moderna de ese momento. En cada centro de recreación nocturna, de la gran cantidad que proliferaba en la metrópoli habanera, se presentaba un cantautor acompañándose de su instrumento armónico, ya fuese guitarra o piano, o bien podía encontrarse un cantante acompañado de un guitarrista o un pianista o de un pequeño ensamble instrumental –que entonces en Cuba se le denominaba combo-. Los cuartetos de voces reforzaron su repertorio con boleros y otros géneros rítmicos con influencia del filin, para estos conjuntos vocales representaban una gran atracción de modernidad las armonizaciones y el nuevo enfoque melódico. Asimismo, otras agrupaciones de formato vocal, muy enraizadas en la tradición musical cubana como los tríos, atraídos por la magia encantadora de la nueva sonoridad de similares conjuntos mexicanos de voces, tales como Los Tres Caballeros y Los Tres Ases, que rompieron con la manera anterior de armonizar en agrupaciones de este tipo. Todo este conjunto de elementos diversos contribuyó a impulsar esta corriente musical y convertirla en todo un movimiento que de la capital cubana se extendió al resto del país. En épocas posteriores, como consecuencia de la presencia de la canción en los grandes escenarios y espectáculos de los festivales de música, las obras del filin aparecieron en el contexto de los formatos orquestales sinfónicos, lo cual les otorga el glamour de sonoridades instrumentales más densas y de una receptividad auditiva más impactante.


title: Filin

text: Por otra parte, el filin generó un tipo de comportamiento social que partiendo inicialmente de los músicos se trasladó a otros artistas y a la juventud en general, se convirtió en una moda: cantar con filin, tener filin para hablar, bailar, vestirse, caminar, enamorar y otras innumerables acciones, inventadas o identificadas por el imaginario popular, contribuyendo así a la consolidación general del movimiento filin al producirse la simbiosis de elementos estéticos y psico-sociales.


title: USS California (BB-44)

text: El USS "California" (BB-44) fue uno de los dos acorazados clase "Tennessee" botados poco después del fin de la Primera Guerra Mundial para la Armada de los Estados Unidos. Fue el quinto buque en recibir el nombre del estado de California. Operó en el océano Pacífico durante toda su carrera y durante dos décadas fue buque insignia de la Flota del Pacífico . Fue uno de los acorazados hundidos en su lugar de amarre durante el ataque japonés a Pearl Harbor, Hawái, el 7 de diciembre de 1941. Reflotado y reparado, pudo continuar en servicio durante el resto de la Segunda Guerra Mundial, hasta ser dado de baja en 1947. Fue vendido para desguace en 1959.


title: Nella Buscot

text: Nella Buscot es una escultora y farmacéutica francesa, nacida en Montpellier.


title: Nella Buscot

text: Nella Buscot pasó su infancia jugando con barro, el color, la forma. Un detalle importante, vivía cerca de la casa del famoso escultor de Béziers del siglo XIX , Jean-Antoine Injalbert, que ella visitó a la edad de dos años, con su jardín lleno de "sátiros".


title: Nella Buscot

text: Después de estudiar en la Facultad de Farmacia de Montpellier (diploma de farmacéutico del estado en 1976, un diploma de Estado de audífonos en 1977 y Doctor en Farmacia de la Universidad en 1981), Nella Buscot se convierte en editora de la revista "Les Actualités Pharmaceutiques". Ella se dedicó a la pintura y tras encontrar barro en un tarro de cerámica, comenzó a modelar. Completamente autodidacta, poco a poco abandonó la pintura, y después la farmacia para dedicarse a la escultura .


title: Nella Buscot

text: Sus referencias artísticas son esencialmente del siglo XIX : Jean-Baptiste Carpeaux, Jean-Antoine Injalbert y Jules Dalou.


title: La Secta del trébol

text: Un escritor envuelto en un caso policial de brillantes pertenecientes a una secta china.


title: La Secta del trébol

text: "Crítica" la consideró “una farsa policial que se burla del género” y Manrupe y Portela escriben:


title: Agrilus anxius

text: Agrilus anxius es una especie de coleóptero polífago de la familia Buprestidae originaria de Norteamérica, más numerosos en las zonas más cálidas del continente y raros en el norte. Se encuentra desde Canadá al sur de Estados Unidos.


title: Agrilus anxius

text: Es una plaga importante del abedul ("Betula"), que frecuentemente termina matándo. La especie "Betula nigra" es la especie más resistente, otros abedules americanos no tanto, mientras que los europeos y asiáticos no tienen resistencia a ella en absoluto y como resultado es prácticamente imposible que puedan crecer en el este de los Estados Unidos.


title: Agrilus anxius

text: Mide ♀ 7.7-11.3 mm, ♂ 6.5-9.8 mm.


title: Agrilinae

text: Agrilinae es una subfamilia de coleópteros polífagos perteneciente a la familia Buprestidae. Tiene una distribución mundial.


title: Agrilinae

text: Se reconocen las siguientes tribus:


title: WireWorld Studio

text: WireWorld Studio es una instalación de alta gama, equipado para la grabación y mezcla de música en una variedad de formatos, incluyendo 5.1 surround. Se encuentra ubicado en cuatro hectáreas de propiedad exuberante a las afueras de Nashville, Tennessee, en los Estados Unidos. Se fundó el 1 de septiembre de 1996 por Michael Wagener. En dichos estudios han grabado bandas como Accept, Mötley Crüe, Lordi, Ozzy Osbourne, Dokken o Stryper entre otros.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Antonio Domínguez de Haro (Almuñécar, Granada, 14 de mayo de 1928) es un pintor español. A los 16 años de edad presentó su primera exposición en su tierra con dieciséis obras expresando su interés en el paisaje submarino. La exposición obtuvo el reconocimiento de los medios de comunicación.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Domínguez de Haro se hizo buzo para poder investigar a fondo los mares y de esa manera, poder apreciar y capturar la belleza de los paisajes submarinos. Su obra de arte presenta imágenes de un mundo de ensueño, de belleza y poesía. Se trata de un nuevo mundo que era prácticamente desconocido para el público. Es el mundo orgánico que se encuentra en el fondo de los mares y que Domínguez de Haro quiso plasmar en sus lienzos. Así, revelando los misterios de los mares, al mismo tiempo que apoyando su creencia en la importancia que tuvieron los mares para el comienzo de nuestra existencia y para nuestras vidas actuales.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: En estos años Domínguez de Haro trasladó su estudio a Madrid, para después trasladarlo de vuelta a la Costa del Sol, en Almuñécar. Al final de una de sus exposiciones en Barcelona se dedicó a viajar por varias ciudades europeas, estudiando los diversos estilos artísticos y tendencias en el viejo continente. Después de esta etapa, Domínguez de Haro regresó a España donde conoció a su esposa, Celia, a la cual se refiere como "“su alma gemela desde muchas vidas atrás"". Celia ha sido la madre de sus 3 hijos y el apoyo principal de su proyecto de vida. En una entrevista, se le preguntó a Domínguez de Haro si dentro de su propio trabajo, tenía predilección por alguna de sus obras de arte. Él respondió que sí. Su obra de arte favorita se llama ""La dama de los mares"" en la que aparece una delicada figura femenina con un extraordinario parecido a su esposa, Celia.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: En 1960, mientras Domínguez de Haro exponía en Santander, el Museo de Santander compró su obra titulada ""El pequeño tesoro"". En el mismo año varios ayuntamientos lo invitaron a dar conferencias sobre sus temas artísticos. En diciembre de 1960 Domínguez de Haro fue invitado a mostrar sus obras en la Asociación de artistas de la Coruña' donde se elogió su estilo y técnica. En junio, expone en la Galería de Rivoli de Oviedo con catorce obras, incluyendo varios subtemas acuáticos en acuarelas.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: En 1964, una muestra de sus obras tiene lugar en Valladolid con 26 obras. En 1966 se muestran sus obras en Málaga, donde los medios locales lo elogiaron una vez más por su trabajo. En 1969 abre otra exposición con éxito; veintiséis de sus obras consiguieron las mejores críticas en Málaga. En 1971 regresa a Málaga para exponer esta vez veintisiete de sus obras, entre óleos y acuarelas. Luego es invitado a la Galería Romero de Biedma con veinte de sus obras.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Durante los 3 años siguientes, Domínguez de Haro pasó la mayor parte de su tiempo viajando una vez más por el viejo continente de Europa con el fin de aprender y actualizarse a sí mismo con las últimas tendencias artísticas. Aprender las últimas técnicas, así como explorar las profundidades de los mares..., fue clave para que Domínguez de Haro llevara a cabo su misión de hacer el mar parte de nuestra vida diaria y con un fuerte deseo de hacernos conscientes de la importancia de la existencia de los mares, para así admirarlos y protegerlos... ya que les debemos el respeto y admiración por ser la fuente de energía de dónde venimos.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Hasta este momento, Domínguez de Haro encontró tiempo para exponer su obra de arte en Europa y Estados Unidos, en la Galería de Keller en Alemania, en la exposición de Copenhague y particularmente sus dos exposiciones siguientes en la Universidad de Tulane y la Universidad de Luisiana en Estados Unidos. En Europa, pasó la mayor parte de su tiempo entre Reino Unido y Alemania donde fue reconocido como... el pionero de la pintura bajo el agua.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: En este momento de su vida... a través de su amplia experiencia y continuas ganas de aprender, su sensibilidad y su técnica han alcanzado otro nivel para poner a flote los colores y la vida del mar que harán su trabajo insuperable y único dentro del mundo del arte.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: La fascinación de Domínguez de Haro por el espectáculo natural de flora y fauna marina fue interrumpida por un trágico accidente de tráfico. Afortunadamente sobrevivió el accidente, pero más de 50 años sumergiéndose bajo las aguas de los mares, se vieron obligados a llegar a su fin el 31 de julio de 1990. El mar tiene fama de ser peligroso, pero Domínguez de Haro siempre se sintió en el océano como en su propia casa. Con sus propias palabras, donde el “peligro” lo encontró, dijo, fue en la carretera, en un horrible accidente de coche que acabó con su vida durante unos minutos. Se puede decir que Domínguez de Haro emergió del mismo abismo de la muerte. Él mismo cuenta que pudo escaparse de la muerte gracias a los años que pasó pintando el mundo submarino... diciendo que la explicación es simple: trabajando en el océano recibió la forma más pura de energía y precisamente esa energía adquirida directamente de los mares es la que le dio la fuerza para sobrevivir.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Más que nunca después del accidente, Domínguez de Haro quiere comunicar a los demás la intensa "vida interior" que tiene y su capacidad para conectar con el universo. Es un hombre de auténtica espiritualidad, rico en compasión y sensibilidad y que es valiente, y aventurero. Su pasión por la vida se muestra en muchas de sus acciones. Siempre preocupado por los necesitados…y ayudando con su arte y donaciones causas como el cáncer, SIDA y drogas.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Domínguez de Haro se considera un ciudadano del Universo. Tiene su estudio en Almuñécar y una exposición permanente de su obra en Granada. Ahora su obra refleja una búsqueda de otras formas. El cuadro ""Las sandalias del pescador"", por ejemplo, representan un pez visto por un microscopio antiguo. Domínguez de Haro empezó a ver la vida del mar aún más rica, de manera más nítida y profunda.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Saliendo de este período con mayor dominio del color y más profundidad en el tema, Domínguez de Haro conquistó la esencia más pura del arte orgánico de manera majestuosa. Su primera colección mostró un período de autenticidad, superación y reflexión donde las imágenes son menos luminosas y el tema es más fuerte. Ahora, Domínguez de Haro captura la vida en los mares sumergiéndose en lo más profundo de su alma donde mantiene vivo cada uno de los momentos que pasó en toda su vida sumergiéndose en los fondos marinos. Los colores son más densos y vivos, pero mezclados. El rojo no es un rojo cualquiera, pero más bien es una mezcla con toda la gama de colores. Su trabajo tiene proyección internacional más que nunca, porque sus cuadros se hallan ahora no sólo en Europa sino también en Asia y América. Su lugar favorito en el mundo para pintar es Almuñécar, la costa de Granada. El artista explica que la tranquilidad del mar permite el sol penetrar las aguas dando unos efectos de color increíbles haciendo Almuñécar un lugar muy único y fuente de inspiración para él. Sin embargo, también admira la belleza única de cada uno de los mares en los que ha estado. Domínguez de Haro viajó bordeando las líneas costeras esperando cada vez con ilusión ese día soleado, perfecto para sumergirse y capturar la luz y el colorido de sus fondos y disfrutando cada minuto de todas las formas de vida y la extraordinaria belleza del mundo submarino.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Cada una de sus obras lleva un mensaje de conservación fuerte y también su preocupación por el futuro de nuestro planeta potencialmente en peligro de ser devastado por la contaminación. En este periodo de iluminación, decidió dedicar cada uno sus pensamientos y acciones para la conservación del océano. Y desarrolló su capacidad de conexión con el universo para comprender que los océanos no están separados sino conectados para formar un solo gran océano.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Su obra está influenciada únicamente por el mismo. Pintar el fondo del mar, le otorga la autonomía de un estilo que es único, el Arte orgánico.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Mientras tanto la dedicación de su vida no pasa inadvertida. En abril de 2011, hubo una gran ceremonia donde fue honrado con una avenida a su nombre, la Avenida de Domínguez de Haro, la cual está estratégicamente situada, para desembocar en una de las playas preferidas de Domínguez de Haro en la Costa del sol... exactamente en Almuñécar. Anteriormente, fue honrado con el título de "Ilustre" en Almuñécar, y recibió una placa conmemorativa por el Ayuntamiento en el evento "encuentro poético de las Artes". También recibió premios por apoyar el turismo, el premio “Turismo" y por apoyar el mundo orgánico "la Chirimoya verde". Hoy Domínguez de Haro está esperando dos reconocimientos más, la medalla de oro en Granada y el hijo predilecto de Almuñécar.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Domínguez de Haro es considerado al pionero de las pinturas submarinas y el arte orgánico. Su sensibilidad y su técnica para poner a flote los colores, y la vida del mar, son insuperables y únicas. Nadie más que el, ha dedicado tantos años para traer la belleza y la majestuosidad del océano a un lienzo, y por lo tanto a nuestras vidas. Su trabajo ha enriquecido las artes plásticas.


title: Antonio Domínguez de Haro

text: El 30 de junio de 2014, la ciudad de Motril situada en la costa andaluza, le hace un homenaje con una exposición antológica en el palacio de la Condesa de Torre Isabel, donde presenta todo un recorrido por su vida artística con más de 70 obras, desde los años cincuenta hasta la actualidad. http://dominguezdeharo.com/homenaje-y-exposicion-antologica-en-la-ciudad-de-motril-2014/ http://www.costadigital.es/html/sociedad.php?id=10120


title: Antonio Domínguez de Haro

text: El 30 de julio de 2015 presenta su obra en la primera edición de la Feria Internacional de Arte de Marbella ART MARBELLA. https://web.archive.org/web/20160806174113/http://fairs.itgalleryapp.com/art-marbella/featured_artist/antonio_dominguez_de_haro.html


title: Antonio Domínguez de Haro

text: El 4 de agosto de 2015 Antonio Domínguez de Haro presenta exposicíon en la Casa de la Cultura de Almuñécar que recoge alguna de sus obras con formato de antología y que formarán parte del futuro fondo museístico que proyecta el Ayuntamiento almuñequero para uno de sus más ilustres pintores. http://www.costadigital.es/html/actualidad.php?id=12190 http://dominguezdeharo.com/futuro-museo-dominguez-de-haro-3/


title: Antonio Domínguez de Haro

text: El 30 de noviembre de 2015 Antonio Domínguez de Haro exhibió 17 nuevos lienzos durante la muestra denominada “Art Basel Miami”, en el Four Seasons Hotel de Brickell en Miami USA. https://europatropical.net/2015/11/26/antonio-dominguez-de-haro-expone-en-estados-unidos/ http://dominguezdeharo.com/dominguez-de-haro-exposicion-en-el-four-seasons-art-basel-miami-2/


title: Antonio Domínguez de Haro

text: El 29 de julio de 2016 regresa de nuevo a la segunda edición de ART MARBELLa, con el bonito lema: "Domínguez de Haro el poeta pintor de los fondos marinos": http://www.artsphoria.com/2016/08/03/dominguez-de-haro-the-poet-painter-of-the-seafloor/ https://web.archive.org/web/20160801151557/https://www.vologlam.com/blog/art-marbella-2016-antonio-dominguez/ http://www.ideal.es/granada/culturas/201607/29/pintor-dominguez-haro-vuelve-20160728001231.html


title: Antonio Domínguez de Haro

text: Debido al gran éxito obtenido en la anterior edición de Art Basel Miami, el resort Four Seasons le invita de nuevo a participar en diciembre de 2016 y esta vez, Domínguez de Haro invita a participar y hacer una exhibición en conjunto a su gran amigo y prestigioso exponente del pop art, en USA, Romero Britto, el título de la exposición llevará el lema: "Underwater Dreams to Life in Color" http://www.zimbio.com/pictures/f9kfTZdA52M/Underwater+Dreams+Life+Color+Art+Exhibit+Featuring


title: Antonio Domínguez de Haro

text: El 5 de mayo de 2017 y tras dos años triunfando en Miami, Four Seasóns invita a Domínguez de Haro a participar con ellos en sociedad y crear la Galería de Arte Domínguez de Haro. Donde actualmente se puede visitar su obra todo el año. http://www.lanota-latina.com/antonio-dominguez-haro-el-poeta-del-mar-inaugura-galeria-en-miami/ http://www.mujerlatinausa.com/miami-nuevo-amanecer-antonio-dominguez-haro/ http://www.diariolasamericas.com/sociales/inauguran-importante-galeria-arte-brickell-n4122105  Página oficial de Antonio Domínguez de Haro


title: Cuculus solitarius

text: El cuco solitario (Cuculus solitarius) es una especie de ave cuculiforme de la familia Cuculidae que vive en el África subsahariana.


title: Cuculus solitarius

text: Miden entre 28 y 30 cm de longitud. El plumaje de las partes superiores es de color gris oscuro y el de las inferiores de color blanco listadas en negro, a excepción del frontal del cuello y la parte superior de pecho que son rojizos. Tiene anillos perioculares amarillos.


title: Cuculus solitarius

text: Se encuentra en Angola, Benín, Botsuana, Burundi, Camerún, República Centroafricana, Chad, República del Congo, República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Guinea Ecuatorial, Etiopía, Gabón, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Kenia, Lesoto, Liberia, Malaui, Mali, Mozambique, Namibia, Nigeria, Ruanda, Senegal, Sierra Leona, Somalia, Sudáfrica, Sudán del Sur, Suazilandia, Tanzania, Togo, Uganda, Zambia y Zimbabue.


title: Cuculus solitarius

text: Su hábitat preferido son los bosques. Generalmente se encuentran en solitario. Se alimenta de insectos.


title: Cuculus solitarius

text: Los cucos solitarios suelen aparearse con más de una pareja. Practican el parasitismo de puesta, ponen sus huevos en los nidos de otras especies que crían a los pollos. Las hembras ponen alrededor de 20 huevos parduzcos cada temporada distribuidos en sendos nidos.


title: Los secretos del buzón

text: Por celos hacia su esposa, a quien cree infiel, un boticario roba el buzón. Para "Crítica" el filme es un “noble propósito intrascendente”, "Noticias Gráficas" lo encontró un “espectáculo regocijante que el público sigue con interés” y "La Razón" dijo que era “un grueso juguete sainetesco de elementales procedimientos festivos”.


title: Municipio de Garfield

text: Municipio de Gardfield puede referirse a los siguientes municipios en Estados Unidos:


title: Agrilini

text: Agrilini es una tribu de coleópteros polífagos perteneciente a la familia Buprestidae. Tiene una distribución mundial.


title: Agrilini

text: Se reconocen las siguientes subtribus:


title: Agrilini

text: Y los siguientes géneros "incerta sedis":


title: Cayetano de Arquer Buigas

text: Cayetano de Arquer Buigas (Sardañola del Vallés, provincia de Barcelona, 11 de enero de 1932 - ibídem, 13 de septiembre de 2012) fue un español, autodidacta y reconocido principalmente por sus nucas, desnudos, retratos, caballos, maternidades, entre otros temas que plasmó con las técnicas del óleo, pastel y carbón.


title: Cayetano de Arquer Buigas

text: Nació en el seno de la familia Arquer que proceden de la nobleza catalana, y en la de los Buigas, familia que destaca artísticamente en varias áreas. Su abuelo materno fue el arquitecto Cayetano Buigas, autor del Monumento a Colón de Barcelona, realizado para la Exposición Universal de Barcelona de 1888.


title: Cayetano de Arquer Buigas

text: Su adolescencia transcurrió entre Madrid y Sardañola del Vallés (Barcelona). Desde su infancia se manifestó su inclinación por el dibujo. Fue compañero del cineasta Carlos Saura con quien compartió su afición a la fotografía. Años más tarde, estableció en Barcelona, junto con el director de cine Carlos Durán y el editor Jorge Herralde, un comercio dedicado a la fotografía.


title: Cayetano de Arquer Buigas

text: A los 27 años realizó su primera exposición en el restaurante de su tío Ignacio de Arquer, en Cabrera de Mar. A partir de allí expuso en varias galerías nacionales e internacionales.


title: Cayetano de Arquer Buigas

text: La obra de Arquer Buigas es muy extensa, ya que aunque su tema principal es la mujer, y sobre todo las nucas; abarca desde el retrato hasta paisajes, desnudos, caballos, etc. Su técnica era el pastel, el óleo y el carbón.


title: Cayetano de Arquer Buigas

text: Su obra se encuentra repartida colecciones privadas en España, Francia, Alemania, Suiza, Suecia, Reino Unido y Estados Unidos, entre otros. En 2011 una de sus obras fue seleccionada para formar parte de las 50 piezas que componen la muestra de la exhibición presentada durante el BP Portrait Award en la National Portrait Gallery de Londres.


title: Agrilina

text: Agrilina es una subtribu de coleópteros polífagos perteneciente a la familia Buprestidae. Tiene una distribución mundial.


title: Agrilina

text: Se reconocen los siguientes géneros:


title: Randall Row

text: Randall Enrique Row Arias (Turrialba, 21 de abril de 1971) es un exfutbolista y entrenador costarricense que se desempeñaba como defensa. Dirigió al Sporting San José de la Primera División de Costa Rica del 2016 hasta el 2020.


title: Randall Row

text: Con el Deportivo Saprissa, ganó varios campeonatos nacionales, pero también jugó para Municipal Turrialba, Herediano, Municipal Liberia y Cartaginés, así como para la Selección Nacional de Costa Rica.


title: Randall Row

text: Se retiró el 10 de octubre de 2004 a sus 33 años, en una triangular de fútbol que se realizó en el estadio Rafael Ángel Camacho en Turrialba. Participaron sus ex compañeros de Saprissa de 1998, también del equipo azucarero y del actual campeón en su entonces, el Deportivo Saprissa.


title: Randall Row

text: En su despedida participaron muchos exjugadores que se volvieron a poner sus tacos y se unieron a Row en la fiesta. Tal fue el caso de Jeaustin Campos, Enrique Díaz, Alberto "Cajeta" Solano, Hernán Medford, Óscar Ramírez y Evaristo Coronado. Un caso muy especial fue el del argentino Adrián Mahía, quien viajó desde su país exclusivamente para participar en esta despedida. El suramericano fue compañero de Row en el Deportivo Saprissa.


title: Randall Row

text: En dicho cotejo el portero turrialbeño Carlos Quesada detuvo un penal a Row.


title: Randall Row

text: Años después de su retiro del fútbol profesional, Row asumió la asistencia técnica del Deportivo Saprissa hasta septiémbre de 2014.


title: Sony Xperia P

text: El Sony Xperia P (también conocido como Sony Xperia LT22, LT22i, Sony Nyphon) es un teléfono inteligente de gama media lanzado por Sony en el Mobile World Congress en febrero de 2012 y pertenece a la línea NXT de Xperia. Originalmente viene con Sistema Operativo Android 2.3.7 (Gingerbread)y una actualización a Android 4.1.2 (JellyBean) [Confirmado por Sony en abril de 2013]. Cuenta con una pantalla táctil ( la más brillante de todos los teléfonos inteligentes) qHD de 4" (101.6 mm) con White Magic y motor Sony Mobile BRAVIA, un procesador de 1 GHz de doble núcleo, 8 Mpx de cámara trasera, puerto HDMI, 1 GB de RAM, y 16 GB de almacenamiento interno (11,26 GB accesibles al usuario). No cuenta con ranura para introducir micro SD por lo que su memoria no es expandible.


title: Sony Xperia P

text: El "Sony Xperia P" es un teléfono inteligente tipo barra táctil, con grandes dimensiones de altura: 122 milímetros (4.80 in), ancho: 59.5 milímetros (2.34 in) y grosor: 10.5 milímetros (0.41 in), con un peso de 120 gramos (4.23 oz). Se caracteriza físicamente por su barra inferior iluminada más ancha que la del Sony Xperia S, tapa inferior plástica sustituible, su elegante y perfecta carcasa uni-body en aluminio contrasta con los materiales plásticos usados en otros dispositivos de la misma línea. Otras de sus características son el puerto HDMI, puerto micro USB, ranura externa para tarjeta SIM, conector de audio 3.5 mm para auriculares, cámara incorporada en la parte superior trasera flash LED y el altavoz.


title: Sony Xperia P

text: El "Sony Xperia P" se lanzó con Android 2.3.7, recibió la actualización a Android 4.0.4 (Ice Cream Sandwich) en agosto de 2012 y desde abril de 2013 cuenta con Android 4.1.2 Jelly Bean.


title: Sony Xperia P

text: Este dispositivo presenta chip de sistema STE NovaThor U8500 con procesador de doble núcleo a 1 GHz, procesador gráfico (GPU) ARM Mali-400, memoria RAM de 1024 MB, 16 GB de almacenamiento interno no expandible con 13.29 GB accesibles al usuario. El "Sony Xperia P" tiene una pantalla capacitiva multitáctil, con tecnología TFT táctil qHD de 4 pulgadas resistente a rayones, 16'777.216 colores, resolución de 540x960 píxeles, 275 ppi y motor Sony Mobile BRAVIA. La novedad característica de este dispositivo es el "Sony White Magic", capaz de ofrecer un brillo intenso ideal para uso en exteriores o ambientes soleados. Esta cualidad puede ofrecer un brillo de hasta 1000 Cdm2 con un consumo de energía de 400 milivatios.


title: Sony Xperia P

text: El "Sony Xperia P" posee una cámara trasera , tiene 8.2 Mpx con EXMOR-R, que mejora las fotografías en condiciones de baja luminosidad. También tiene enfoque automático, flash LED, zum digital, detección de rostro y sonrisa, fotos panorámicas 3D, estabilizador de imagen, además permite grabar video a 1920 x 1080 (1080p HD) (30 fps). Su cámara frontal tiene 0.3 Mpx VGA para videollamada.


title: Sony Xperia P

text: El "Sony Xperia P" posee una batería tipo Li-Ion de 1.305mAh no extraíble, con las siguientes características de rendimiento: Ha sido elogiado por los expertos su diseño unibody en aluminio, su cámara de 8 Mpx a pesar de ser un dispositivo de gama media-alta y su brillante pantalla White Magic con bajo consumo de energía. Lo más discutible del dispositivo es su precio, batería no extraíble, falta de Android Ice Cream Sandwich desde su lanzamiento, la falta de ranura para memoria micro SD.


title: Agrilus

text: Agrilus es un género de coleópteros polífagos perteneciente a la familia Buprestidae; es un género notable por tener el mayor número de especies (unas 3000 en 40 subgéneros) de cualquier otro género de organismos.


title: Agrilus

text: Especies:


title: Thor amboinensis

text: El camarón de anémonas o gamba de anémonas (Thor amboinensis) es una especie de camarón omnívoro, de la familia Hippolytidae, orden Decapoda.


title: Thor amboinensis

text: Mantiene relación simbiótica con varias especies de anémonas, encontrando refugio de predadores entre sus tentáculos urticantes y manteniéndolas libres de parásitos y detritus, que pueden ocasionarles infecciones.


title: Thor amboinensis

text: Su nombre común en inglés es "Squat shrimp", gamba "okupa", debido a su costumbre de habitar anémonas, o "Sexy shrimp", gamba sexy, debido al balanceo de su vientre mientras camina.


title: Thor amboinensis

text: Su cuerpo es de color cobre o verdoso, moteado por manchas blancas que están bordeadas con finas líneas azules. Caparazón sin diente supraorbital. Telson con diente poco visible en margen posterior, con 3 o 4 pares de espinas dorsolaterales y 4 pares de espinas posteriores. El abdomen y la cola están típicamente arqueados hacia arriba, por encima de su cabeza.


title: Thor amboinensis

text: Tamaño: Hasta 2 cm, en el caso de las hembras; los machos no superan los 1,3 cm.


title: Thor amboinensis

text: Longevidad: 3 años.


title: Thor amboinensis

text: Omnívoro, se alimenta del mucus que recubre los tentáculos de la anémona que habita, limpiándola también de restos orgánicos y detritos. Suele desparasitar a gambas mantis. También come peces pequeños, almejas y copépodos.


title: Thor amboinensis

text: Conviene alimentarlo de forma periódica con alimento congelado e incluso seco ya que se adapta muy bien a la cautividad. Hay que forzar su alimentación porque de lo contrario puede amputar algún tentáculo de la anémona o coral con el que convive.


title: Thor amboinensis

text: La hembra incuba los huevos fertilizados hasta que están listos para soltarlos a la columna de agua. Las larvas son muy vulnerables, de lento crecimiento y pasan varias etapas antes de padecer la metamosfosis que les convertirá en gambas. En su fase larvaria, responden a señales químicas y visuales para establecerse cerca de anémonas, que posteriormente serán sus socias simbiontes.


title: Thor amboinensis

text: Bentónico. Arrecifes de coral y rocosos, costas rocosas. Ocurre en fondos de arena y escombro. También en fanerógamas.  Casi siempre en aguas soleadas y con pocas corrientes.


title: Thor amboinensis

text: Suele habitar en relación mutualista con diversas especies de anémonas, como "Condylactis gigantea", "Stichodactyla helianthus", "Stichodactyla haddoni" o "Actinoporus elegans". También con corales como "Physogyra lichtensteini" y "Plerogyra sinuosa", o en los tubos de Cerianthus.


title: Thor amboinensis

text: Profundidad: De 0 a 30 m. Suele habitar en parejas o grupos mixtos de hasta 18 individuos.


title: Thor amboinensis

text: Se encuentra ampliamente distribuido en el Indo-Pacífico tropical. Desde Kenia y Madagascar hasta el Pacífico central, incluyendo el mar Rojo y el mar de Arabia, India, Indonesia, Japón, Filipinas, Australia, Nueva Caledonia e islas Carolinas. También en el océano Atlántico oriental, en Canarias, Madeira a Cabo Verde, y en el Atlántico occidental en Brasil, Estados Unidos (cayos de Florida), Bermudas y Yucatán a Tobago.


title: Thor amboinensis

text: Es una especie fácil de mantener. Se debe cuidar la aclimatación al nuevo ecosistema, realizándola durante, al menos, una hora y mediante el sistema de goteo. Es muy sensible a los cambios de densidad salina y pH. No tolera los medicamentos que contengan cobre o los niveles altos de nitratos en el acuario, además necesita parámetros perfectos de calcio y yodo para conseguir un caparazón fuerte y un óptimo crecimiento.


title: Thor amboinensis

text: Se puede mantener en grupo, pues son muy sociables con sus congéneres.


title: Thor amboinensis

text: Acepta toda clase de alimentos, tanto mysis y artemia, como disecado, macroalgas, etc.


title: Thor amboinensis

text: Es fundamental controlar los niveles de Calcio (Ca) y dureza de carbonatos (Kh) de ellos depende que pueda efectuar la muda y no quede ahogado en el intento de deshacerse del viejo exoesqueleto. Este pequeño camarón comensal que vive en simbiosis con anémonas tolera una densidad entre 1021 y 1024 de salinidad y temperaturas de entre 24 y 27º


title: Municipio de Harmony

text: Municipio de Harmony puede referirse a los siguientes municipios en Estados Unidos:


title: Leave My Kitten Alone

text: «Leave My Kitten Alone» es un hit R & B de 1959, escrita por Little Willie John, James McDougal y Titus Turner, fue grabada por primera vez por Little Willie John, y versionada en 1960 por Johnny Preston. La canción es también la canción 22 en el segundo disco del álbum Anthology 1 de The Beatles.


title: Leave My Kitten Alone

text: La versión original de la canción, por Little Willie John, fue lanzada por King Records, alcanzó el # 13 en el Billboard en la lista pop de su primer lanzamiento en 1959. La versión de Johnny Preston alcanzó el # 73 en la lista pop a principios de 1961, momento en que la versión de Little Willie John fue reeditado una y otra vez subió a la posición # 60. Ninguna de las versiones llegó a las listas del Reino Unido.


title: Leave My Kitten Alone

text: El 14 de agosto de 1964, durante las sesiones de grabación de Beatles For Sale, The Beatles grabaron cinco tomas de "Leave My Kitten Alone", agregando voces a la última toma. La canción nunca fue mezclada y no se incluyó en Beatles for Sale. La toma 5 se marcó como la mejor toma (sólo existe las tomas 4 y 5, siendo la 4 una salida en falso).


title: Leave My Kitten Alone

text: La canción fue remezclada en 1982 por el fallecido John Barrett en la preparación de "The Beatles en Abbey Road", una presentación de video que se muestra como parte de una gira por el público de los estudios Abbey Road el año siguiente. La canción fue remezclada de nuevo en 1984 por Geoff Emerick como preparación para las sesiones inéditas del proyecto. En 1994 George Martin remezclo la canción de nuevo, esta vez para el proyecto Anthology.Una versión de esta canción fue incluida en la edición de abril de 2007 del álbum ""Tied And True"" por el grupo de The Detroit Cobras.


title: Leave My Kitten Alone

text: Mientras terminaba su álbum King of America, el cantautor Elvis Costello había grabado demos para esta y varias otras canciones, como "Blue Chair" y "American Without Tears". Durante su trabajo en 1986 Blood & Chocolate, Costello grabó un versión de esta canción, aunque no se utilizó para ese álbum. Más tarde aparecería en su álbum Kojak Variety, una colección de canciones de los años 50 y 60 años del género rock and roll.


title: New Harmony

text: New Harmony puede referirse a:


title: (836) Jole

text: (836) Jole es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 23 de septiembre de 1916 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado por Íole, un personaje de la mitología griega.


title: (836) Jole

text: Jole forma parte de la familia asteroidal de Flora.


title: Mi amor, el wachimán

text: Mi amor, el wachimán es una serie de televisión peruana, producida por Michelle Alexander para América Televisión, protagonizada por Christian Domínguez y María Grazia Gamarra, junto a Nikko Ponce y Camila Zavala, y la participación antagónica de André Silva. Se emitió durante 3 temporadas, la primera fue estrenada el 1 de octubre de 2012 y finalizó el 9 de noviembre de 2012, la segunda se estrenó el 1 de julio de 2013 y finalizó el 11 de octubre de 2013, la tercera se estrenó el 22 de setiembre de 2014 y finalizó el 31 de octubre de 2014, siendo el final de la serie.


title: Mi amor, el wachimán

text: Cabe destacar que según la RAE la escritura correcta es "guachimán", a diferencia del título de la serie.


title: Mi amor, el wachimán

text: Tras el terremoto ocurrido en la ciudad de Pisco, Ica, Salvador Gutiérrez Huanca y su familia se mudan a la capital, Lima donde conoce a "Tristán" y su familia quienes le brindan apoyo. Tras no poder encontrar trabajo, Salvador conoce a Daniel, más conocido como "Duque", quien le recomienda el empleo de guardia de seguridad (guachimán). Daniel labora como vigilante pero en realidad es un delincuente sin escrúpulos y de hábitos de mal vivir, ya que con el tiempo este se convertiría en el villano principal de la historia. Al poco tiempo en el que labora como seguridad, Salvador conoce a Catalina Yrigoyen Castro, a quien la salva de un intento de violación. Catalina es una chica de familia adinerada y muy rebelde, al comienzo no soportaba a Salvador ya que su padre lo contrato como su guardaespaldas personal. Sin embargo, con el tiempo ella y Salvador se enamoran, provocando que los padres de Catalina prohíban e inicien una oposición ante esta relación sentimental, debido a que Salvador no pertenece a la misma condición sociocultural de Catalina. Por otro lado, Duque, quien odia a la pareja, les hará la vida imposible. Sin embargo, Salvador y Catalina lucharán por su amor.El programa recibió 30 puntos de audiencia según la compañía Ibope.


title: Refugio de Schönbiel

text: El Refugio de Schönbiel es una cabaña refugio de los Alpes Suizos. Se ubica en un saliente montañoso frente al Cervino, cerca de Zermatt, a una altitud de 2694 m. Pertenece a la sección de Sion del Club Alpino Suizo.


title: Refugio de Schönbiel

text: Es la última posibilidad de alojarse antes de llegar a Zermatt, siguiendo la Haute Route.


title: Refugio de Schönbiel

text: El refugio de montaña "Stockje" (36 plazas) fue el precursor del actual refugio Schönbiel. Se construyó en 1875 y lo destruyó un alud en 1890. En 1909 se construyó un nuevo refugio de tamaño algo mayor. Edward Whymper, el primer alpinista en coronar el Cervino estuvo presente en su inauguración. En 1955 se remodeló y modernizó.


title: Refugio de Schönbiel

text: El ascenso al refugio parte de la estación del funicular de la ("Schwarzseebahn") (2583 m), junto a la laguna del mismo nombre. Desde allí se llega en unas 2h 30'. Si se parte de Zermatt, el ascenso dura unas 4h.


title: Refugio de Schönbiel

text: Desde el refugio es posible iniciar las siguientes ascesiones:


title: Wacker Neuson

text: Wacker Neuson SE es una empresa con actividad a nivel internacional dedicada al desarrollo, fabricación y distribución de equipos para la construcción (Light Equipment) y máquinas compactas para la construcción (Compact Equipment) que también presta servicios relacionados con los mismos. Esta empresa familiar creada en 1848 cuenta en la actualidad con más de 50 filiales, más de 140 puntos de distribución y de mantenimiento y más de 12.000 socios distribuidores y de mantenimiento por todo el mundo. El grupo emplea a más de 5.000 trabajadores. Su sede principal se encuentra en Múnich. Wacker Neuson SE cotiza en Bolsa desde 2007 y está dentro del SDAX.


title: Wacker Neuson

text: La empresa fue creada en 1848 por Johann Christian Wacker en Dresde con el nombre de Wacker en forma de taller de forja y en 1875 comenzó con la producción industrial. En 1930 los ingenieros desarrollaron la tecnología de alta frecuencia para vibradores internos. A la par se creó y se fabricó el primer apisonador eléctrico, que supuso una novedad para la compactación del hormigón y del suelo. Antes de la Segunda Guerra Mundial la empresa ya había consolidado su programa de producción y comenzó a establecer una estructura de distribución y comercio tanto nacional como internacional. Esta estructura se interrumpió con la pérdida total del lugar de producción de Dresde poco antes de la finalización de la Segunda Guerra Mundial.


title: Wacker Neuson

text: En 1945 se reanudó la actividad empresarial en Kulmbach y en 1951 se trasladó la sede de la empresa a Múnich. La primera empresa extranjera se creó en 1957 en Hartfort (Wisconsin, EE.UU.) y después fue trasladada en 1986 a Milwaukee donde en la actualidad se ha establecido un lugar de producción y un centro logístico. Posteriormente la empresa ha ampliado su presencia internacional y en la actualidad cuenta con más de 40 filiales, más de 140 puntos de distribución y de mantenimiento y más de 12.000 socios distribuidores y de mantenimiento por todo el mundo.  La reestructuración del grupo empresarial de una GmbH (Sociedad limitada) en Wacker Construction Equipment AG tuvo lugar en 2002. Hasta 2005 Wacker desarrolló, fabricó y distribuyó únicamente equipos para la construcción pequeños (Light Equipment) de hasta aproximadamente tres toneladas pertenecientes a las áreas empresariales de la tecnología del hormigón, la compactación del suelo y del asfalto, la demolición y la tecnología de suministros. Con la adquisición de Weidemann GmbH en el año 2005 se produjo la entrada en el sector de las máquinas compactas para la construcción y en el sector agrario. En 2006 se adquirieron Drillfix AG (Suiza) y Ground Heaters, Inc. (EE.UU.).


title: Wacker Neuson

text: El 15 de mayo de 2007 la empresa salió a Bolsa y cotiza en el Prime Standard de la Bolsa de Valores de Fráncfort. En otoño de 2007 se produjo la incorporación al SDAX. El 31 de octubre de 2007 se completó la fusión con Neuson Kramer Baumaschinen AG (Linz, Austria), un fabricante de máquinas compactas para la construcción, entre las que se encuentran excavadoras compactas, cargadoras sobre ruedas, dumper y cargadoras compactas. Neuson Kramer Baumaschinen AG incluso derivó de una fusión entre Neuson Baumaschinen GmbH y la empresa con larga trayectoria Kramer-Werke GmbH. Neuson fue creada en 1981 con el nombre de Neuson Hydraulik GmbH y con sede en Linz y desarrolló en un primer momento miniexcavadoras hidráulicas. En 1990 se produjo la constitución de Neuson Baumaschinen GmbH. En 1998 se adquirió Lifton Ltd. (GB) y en 2004 se incorporó la cargadora compacta a la gama de productos. En 2001 tuvo lugar la fusión de Neuson y Kramer. En febrero de 2009 se produjo el cambio de nombre social y la transformación de Wacker Construction Equipment AG en Wacker Neuson SE en su forma actual.


title: Wacker Neuson

text: Wacker Neuson SE tiene organizada su actividad por regiones (Europa, América y Asia Pacífico). El grupo se divide en las áreas empresariales de equipos para la construcción (Light Equipment) de un peso aproximado de 3 toneladas, máquinas compactas para la construcción (Compact Equipment) de hasta aproximadamente 14 toneladas y servicios (repuestos, mantenimiento, reparación). El área de Compact Equipment suministra excavadoras, cargadoras sobre ruedas, cargadoras telescópicas, cargadoras compactas y dumper. Estas máquinas se utilizan entre otras aplicaciones en la construcción vial, obras de construcción, sistemas de canalización, en la agricultura, en la urbanización de parques y jardines, en los municipios, así como en los negocios de reciclado e industrial. El grupo integra las tres marcas Wacker Neuson, Weidemann y Kramer Allrad, así como las sociedades filiales y las fábricas de producción.  Con la marca Marke Wacker Neuson el grupo distribuye por todo el mundo equipos para la construcción manuales del tipo de apisonadores, planchas vibratorias, martillos, herramientas de corte, vibradores internos y externos, así como técnicas de construcción. También máquinas compactas para la construcción, como excavadoras compactas, cargadoras sobre ruedas, dumper y cargadoras compactas.


title: Wacker Neuson

text: Con la marca Kramer se comercializan cargadoras sobre ruedas con propulsión en todas las ruedas, telecargadoras y telecargadoras sobre ruedas. → Artículo principal de Kramer (empresa)


title: Wacker Neuson

text: La marca Weidemann fabrica en primer lugar máquinas del tipo de grúas agrícolas, cargadoras sobre ruedas articuladas y cargadoras telescópicas para la agricultura. → Artículo principal de Weidemann (empresa)


title: Wacker Neuson

text: Desde julio de 2017 Martin Lehner es el director de la empresa. El presidente del Consejo de Administración es el creador de Neuson, Hans Neunteufel.


title: Wacker Neuson

text: Situación de 2017


title: La Navidad de Charlie Brown

text: La Navidad de Charlie Brown es el primer especial animado de televisión basado en la tira de prensa "Peanuts", de Charles M. Schulz. Escrito por Schulz y dirigido por Bill Melendez, el especial fue estrenado en la cadena CBS el 9 de diciembre de 1965.


title: La Navidad de Charlie Brown

text: Aunque quedan pocos días para Navidad, y a pesar de los regalos y las decoraciones, Charlie Brown se siente deprimido. Al hablar con Lucy sobre su problema, ella decide animarlo nombrándolo director de la obra de teatro navideña que harán en la escuela. En el camino al auditorio de la escuela, Charlie se deprime aún más al notar que incluso Snoopy y Sally ven la Navidad solo como una oportunidad para el consumismo.


title: La Navidad de Charlie Brown

text: Al llegar al ensayo de la obra, Charlie Brown no logra controlar a los actores, quienes prefieren modernizar la obra de teatro agregando música y bailes. Charlie decide centrarse en los aspectos tradicionales de la festividad, por lo que en compañía de Linus va a comprar un árbol de Navidad. Aunque Lucy le dice que escoja un árbol artificial, Charlie opta por un pequeño y raquítico pino, el único árbol real que había en la tienda. Linus se muestra inseguro ante la decisión de su amigo, pero Charlie Brown le dice que con la decoración correcta el pino se verá mejor.


title: La Navidad de Charlie Brown

text: Cuando regresa a la escuela con el árbol todos los niños se ríen de Charlie Brown, criticando su decisión. Ante esto, él comienza a dudar sobre el verdadero significado de la Navidad. Linus se da cuenta de sus dudas y recita unos versículos del segundo capítulo del Evangelio de Lucas, en el que se narra cómo un ángel le informa a unos pastores sobre el nacimiento de Cristo: Tras oír la historia de Linus, Charlie Brown toma su pino y se va a casa para decorarlo. Al llegar a casa, toma un adorno y lo pone en una rama del árbol pero el pino se dobla por el peso de éste. Al darse cuenta de que no es capaz de adornar un árbol de Navidad, Charlie Brown entra molesto a su casa. Los demás niños, que tras oír la historia de Linus habían seguido a Charlie a su casa, se dan cuenta de que fueron demasiado crueles con él y comienzan a decorar el árbol. Una vez que terminan de decorarlo los niños tararean el villancico "Hark! The Herald Angels Sing", el cual es escuchado por Charlie Brown. Cuando Charlie se da cuenta de que el pino de Navidad está decorado, los demás niños le desean una feliz Navidad y cantan el villancico junto a él.Según Lee Mendelson, cuando los ejecutivos de la cadena CBS vieron por primera vez el especial de televisión no estuvieron seguros de transmitirlo. Algunos de los aspectos que no les gustaron fueron la música del jazzista Vince Guaraldi, que el especial no tuviera risas grabadas, y que las voces de los personajes fuesen hechas por niños sin mayor experiencia. Kathy Steinberg, quien interpretaba a Sally, hermana de Charlie Brown, era tan joven que aún no sabía leer, por lo que debió memorizar sus líneas una por una, de forma fonética. Otra decisión criticada fue la idea de Schulz de incluir un pasaje bíblico en el especial, el cual era recitado por Linus. Cuando Mendelson y Bill Melendez le pidieron que reconsiderara su decisión, Schulz se negó y les dijo que el tema y los diálogos del especial no serían cambiados, ya que si ellos no los abordaban nadie más lo haría.


title: La Navidad de Charlie Brown

text: A pesar de las críticas, "La Navidad de Charlie Brown" fue un éxito entre la audiencia. En su estreno fue visto por aproximadamente 15,4 millones de personas en Estados Unidos.


title: La Navidad de Charlie Brown

text: Años después del estreno de "La Navidad de Charlie Brown" fueron producidos otros tres especiales navideños: "It's Christmastime Again, Charlie Brown" (1992), "Charlie Brown's Christmas Tales" (2002) y "I Want a Dog for Christmas, Charlie Brown" (2003).


Trudy Botaničeskago Muzeja Imperatorskoj Akademii Nauk, (abreviado Trudy Bot. Muz. Imp. Akad. Nauk), fue una revista ilustrada y con descripciones botánicas que fue editada en San Petersburgo desde el año 1902 hasta 1916. Se publicaron 16 números con el nombre de "Trudy Botanicheskago Muzeya Imperatorskoi Akademii Nauk. Travaux du Musee Botanique de l'Academie Imperiale des Sciences de Saint Petersbourg".


title: (837) Schwarzschilda

text: (837) Schwarzschilda es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 23 de septiembre de 1916 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado en honor del astrónomo alemán Karl Schwarzschild (1873-1916).


title: Eric White

text: Eric Lance White (nacido el en San Francisco, California) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó dos temporadas en la NBA, además de jugar en la CBA, la liga francesa y la Liga ACB. Con 2,03 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Eric White

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Waves" de la Universidad de Pepperdine, en las que promedió 14,3 puntos, 6,9 rebotes y 1,1 asistencias por partido. En sus tres últimas temporadas fue incluido en el mejor quinteto de la West Coast Conference, habiendo liderado la misma en 1985 en anotación y rebotes.


title: Eric White

text: Fue elegido en la sexagésimo quinta posición del Draft de la NBA de 1987 por Detroit Pistons, pero fue descartado en diciembre sin haber llegado a debutar en el equipo. Tras pasar por los Mississippi Jets de la CBA, en marzo firmó un contrato por diez días con Los Angeles Clippers, renovando hasta final de temporada, con los que jugó 17 partidos en los que promedió 10,5 puntos y 3,6 rebotes.


title: Eric White

text: La temporada siguiente la inició en el CB Estudiantes de la liga ACB española, pero únicamente disputó cinco partidos en los que promedió 11,8 puntos y 7,0 rebotes. Regresó entonces a su país, para jugar en la CBA hasta que en enero de 1989 fichó por diez días con los Utah Jazz, con los que únicamente dispuaría un partido. Días más tarde regresó a los Clippers, quienes le firmaron hasta final de temporada, promediando 4,3 puntos y 1,9 rebotes por partido.


title: Eric White

text: Acabó su carrera de vuelta en la CBA, en los Sioux Falls Skyforce, y con un breve paso por la liga francesa.


title: Juan Vivanco

text: Juan Sebastián Vivanco Barraza (3 de mayo de 1989) es un futbolista chileno.


title: Argumento del libre albedrío

text: El argumento del libre albedrío, también llamado paradoja del libre albedrío y fatalismo teológico, afirma que la omnisciencia y el libre albedrío son incompatibles y que cualquier concepción de dios que incluya ambas propiedades es, por lo tanto, contradictoria. El argumento se focaliza en la incoherencia de que las personas tengan la capacidad de libre albedrío o, incluso que Dios tenga Libre albedrío. Estos argumentos están profundamente conectados con las implicaciones de la predestinación y con frecuencia se hacen eco del "argumento estándar contra el libre albedrío".


title: Argumento del libre albedrío

text: Versiones de este argumento se pueden presenciar en Cicerón contra el fatalismo implícito en la doctrina estoica del conocimiento previo divino.


title: Argumento del libre albedrío

text: Moses Maimonides formuló un argumento concerniente al libre albedrío de una persona en los términos tradicionales de acciones buenas y malas, como sigue: Una formulación lógica de este argumento podría ser la siguiente:El filósofo estadounidense Kenneth Einar Himma consideró que la omnisciencia y la omnipotencia son incompatibles con el concepto del libre albedrío:Esto cae en contradicción, ya que la omnipotencia implica el poder de crear seres libres, pero la omnisciencia excluye la posibilidad de que tales seres existan. Por lo tanto, un ser que es omnisciente carece de la capacidad de crear seres libres y, por lo tanto, no es omnipotente. Por el contrario, un ser que es omnipotente tiene el poder de crear seres libres y, por lo tanto, no sabe lo que esos seres harían si existieran. Linda Zagzebski expone con su "argumento básico para el fatalismo teológico":Dan Barker sugiere que esto puede llevar a un "Argumento de libre albedrío para la inexistencia de Dios" sobre la base de que la omnisciencia de Dios es incompatible con que Dios tenga libre albedrío y que si Dios no tiene libre albedrío, Dios no es un ser personal. Los teístas generalmente están de acuerdo en que Dios es un ser personal y que Dios es omnisciente,  pero existe cierto desacuerdo acerca de si "omnisciente" significa:Estos dos términos se conocen como omnisciencia "inherente" y "total", respectivamente.


title: Argumento del libre albedrío

text: Una respuesta al argumento anterior es negar que la proposición "T" tenga un valor de verdad porque ninguna proposición sobre el futuro contingente tiene un valor de verdad. Aristóteles argumentó esto en "De Interpretatione."


title: Argumento del libre albedrío

text: San Agustín abogó por el libre albedrío, pero solo como compatible con el conocimiento previo de Dios. Él resuelve el problema del mal culpando al hombre.Se puede entender por tanto que Dios a pesar del libre albedrío conoce todas las posibles situaciones por aparecer. Norman Swartz sin embargo, sostiene que los argumentos anteriores cometen la falacia modal. En particular, afirma que estos argumentos suponen que si C es verdadero, se hace necesario que C sea verdadero, lo cual es incorrecto ya que C es contingente (ver lógica modal). De lo contrario, uno puede argumentar que el futuro ya está establecido independientemente de sus acciones.


title: Argumento del libre albedrío

text: Se han propuesto otros medios para reconciliar la omnisciencia de Dios con el libre albedrío humano. Algunos han intentado redefinir o reconceptualizar el libre albedrío:Una proposición ofrecida primero por Boecio y luego por Tomás de Aquino y C.S. Lewis, sugiere que la percepción del tiempo de Dios es diferente, y que esto es relevante para nuestra comprensión de nuestro propio libre albedrío. En su libro "Mere Christianity" , Lewis argumenta que Dios está realmente fuera del tiempo y, por lo tanto, no "prevé" eventos, sino que simplemente los observa a todos a la vez. El explica:Pero supongamos que Dios está fuera y por encima de la línea del tiempo. En ese caso, lo que llamamos "mañana" es visible para Él de la misma manera que lo que llamamos "hoy". Todos los días son "ahora" para él. Él no recuerda que hiciste cosas ayer, simplemente te ve haciéndolas: porque, aunque ayer perdiste, no lo hizo. Él no "prevé" que hagas cosas mañana, simplemente te ve hacerlas: porque, aunque mañana todavía no está allí para ti, es para Él. Nunca supusiste que tus acciones en este momento eran menos libres porque Dios sabe lo que estás haciendo. Bueno, Él conoce las acciones de tu mañana de la misma manera, porque ya está en el mañana y simplemente puede observarte. En cierto sentido, Él no conoce tu acción hasta que tú lo hayas hecho: pero entonces el momento en que lo has hecho ya es "Ahora" para Él.Una objeción común es argumentar que el Molinismo, o la creencia de que Dios puede saber de hecho las acciones de sus creaciones, es cierto. Esto ha sido utilizado como argumento por Alvin Plantinga y William Lane Craig, entre otros. Más recientemente, D. K. Johnson adoptó una solución relacionando esta solución con el presentismo, la posición de que solo existe el presente.


title: Banco de Sevilla

text: El Banco de Sevilla fue una institución bancaria de Sevilla, España, fundada el 13 de septiembre de 1856. Entre sus socios fundadores destacaron industriales de la época como Carlos Pickman Jones y otras personas ya metidas dentro del mercado bancario, como Domingo de la Portilla, Los herederos del Banco son -Daniel Fuentes-Gabriel Fuentes-Jessica Fuentes-David Fuentes.


title: Casa de Pomerania

text: La Casa de Pomerania o Casa del Grifo (; ), también conocida como "Casa de Greifen"; "Casa de Gryf", fue una dinastía real de duques que gobernaron el Ducado de Pomerania desde el siglo XII hasta la muerte del último duque, Bogislao XIV de Pomerania (; ) en 1637, cuando Pomerania fue dividida entre Brandemburgo-Prusia y Suecia. El nombre fue utilizado por la dinastía después del siglo XV y había sido tomado del escudo de armas ducal, que tenía representado un grifo, por lo menos, desde finales del siglo XII. El primer uso verificable del grifo como el emblema heráldico de la dinastía ocurrió en un sello del duque Casimiro II de Pomerania, que mostraba la figura imaginaria dentro de un escudo, y fue añadido a un documento fechado en 1194.


title: Casa de Pomerania

text: Wartislaw I, desde 1121 a 1135 un vasallo del duque Boleslao III de Polonia, fue el primer miembro conocido no legendario de la familia. Debido a que los vecinos de Pomerania a menudo persiguieron destronar a los Grifos, la dinastía estaba en constante necesidad de aliados, llevando a varios matrimonios con otras casas nobles, especialmente con aquellas de las vecinas Dinamarca, Rügen, Mecklemburgo, Brandeburgo y Polonia. El Grifo más prominente fue Erico de Pomerania, que se convirtió en rey de la Unión de Kalmar en 1397. Debido a las cercanas conexiones con Polonia, el duque Casimiro IV de Pomerania, el nieto del último rey polaco de la dinastía de los Piastas Casimiro III el Grande, fue candidato al trono de Polonia en el siglo XIV. El último gobernante Grifo de Pomerania fue el duque Bogislao XIV; acosado por disputas domésticas entre sus nobles, por los disturbios en torno a la ocupación de Pomerania por las tropas de Albrecht von Wallenstein durante la Guerra de los Treinta Años, y presumiblemente por un derrame cerebral que los dejó parcialmente paralizado, Bogislao abdicó en 1634, y murió en 1637. Otro miembro prominente de la dinastía fue la duquesa Ana von Croy, hija del duque Bogislao XIII, que murió en 1660.


title: Casa de Pomerania

text: Después de vasallaje a Polonia, la dinastía entró en el Ducado de Sajonia en Enrique el León en 1165, y pasó al Sacro Imperio Romano Germánico en 1181; permaneció como parte del Imperio desde entonces, excepto durante un periodo de dependencia danesa desde finales de la década de 1180 hasta 1227.


title: Casa de Pomerania

text: Los orígenes de los Grifo no están claros. La mayoría de teorías los derivan de otra nobleza local eslava o de una rama menor de la casa polaca de los Piastas. El cronista medieval polaco Jan Długosz los conectó con la familia noble polaca de Świebodzice de la provincia del sur de Polonia de la Pequeña Polonia, que también utilizaban un grifo en su escudo de armas.


title: Casa de Pomerania

text: En el siglo XVII, los Grifos derivaron sus raíces desde seres legendarios de la mitología sorbia llamados "Gryphus" o "Baltus".


title: Casa de Pomerania

text: Los primeros miembros conocidos de los Grifos fueron los hermanos Wartislaw I y Ratibor I. Wartislaw sería el ancestro de la línea de duques que gobernaron el Ducado de Pomerania hasta 1630; Ratisbor de la rama Ratisborida de los Grifos, que gobernó las tierras de Schlawe-Stolp hasta que la línea quedó extinta y la región fue incorporada al ducado de Pomerania. El primer miembro conocido de la rama Swantiborida de los Grifos, notables como castellanos de ciudades pomeranas, fue Wartislaw (II) Swantiboriz.Los miembros de la rama Ratisborida (Ratiboriden) eran lo más probablemente descendientes de Ratibor I, un hermano de Wartislaw I.Los Swantiboridas (Swantiboriden) estaban relacionados con los Grifos, pero el enlace no está claro. Probablemente descendían de Swantibor, un duque pomerano destronado en una rebelión y expulsado a Polonia en 1105/06. Este Swantibor podría haber sido primo de Swantopolk, un duque pomerano derrotado por Boleslao III de Polonia en una campaña en 1111/12. Sin embargo, estas suposiciones son todas ellas especulaciones.


title: Pedro Groppo

text: Pedro Juan Bartolomé Groppo (1886-1969) fue un médico y político argentino que ejerció como ministro de Hacienda de su país durante la presidencia de Roberto M. Ortiz, entre 1938 y 1940.


title: Pedro Groppo

text: Pedro Groppo nació en la ciudad de Avellaneda, en el Gran Buenos Aires, el 29 de agosto de 1886. Se recibió de médico y se doctoró en 1914. En enero del año anterior había sido testigo del accidente que costó la vida al pionero de la aviación argentina, teniente Manuel Félix Origone, en las cercanías de la estación Domselaar; debido a que no contaba con elementos para detener las hemorragias y atender las múltiples fracturas sufridas, y pese a sus esfuerzos, Origone murió unos minutos más tarde.


title: Pedro Groppo

text: Durante muchos años fue director del Hospital Fiorito de Avellaneda, del cual fue también Jefe de Cirugía entre 1920 y 1921.


title: Pedro Groppo

text: Afiliado al Racing Club, fue su entre 1922 y 1926.


title: Pedro Groppo

text: En su juventud se afilió a la Unión Cívica Radical; fue varias veces concejal en su ciudad natal, Avellaneda y diputado provincial de la provincia de Buenos Aires en 1920. Posteriormente se unió a la fracción antipersonalista del radicalismo, siendo elegido senador provincial en 1926 y reelegido para ese cargo en 1930.


title: Pedro Groppo

text: Tras el golpe de Estado de septiembre de 1930 fue nombrado comisionado municipal de Avellaneda.


title: Pedro Groppo

text: Fue elegido diputado nacional por la Concordancia —alianza de conservadores y radicales antipersonalistas que triunfó merced a la prohibición del radicalismo y el fraude electoral— en el año 1932. En 1934 fue miembro de la Convención Constituyente provincial, y al año siguiente fue elegido senador nacional.


title: Pedro Groppo

text: En marzo de 1935, tras la renuncia del gobernador Federico Martínez de Hoz, fue nombrado ministro de Hacienda de la Provincia de Buenos Aires por su sucesor, el vicegobernador Raúl Díaz. Desde mayo de ese mismo año tuvo también a cargo el ministerio de gobierno de la provincia, hasta la asunción como gobernador de Manuel Fresco, en febrero siguiente.


title: Pedro Groppo

text: En febrero de 1938, al asumir la presidencia Roberto Marcelino Ortiz, éste lo nombró Ministro de Hacienda de la Nación. Ocupó ese cargo hasta septiembre de 1940.


title: Pedro Groppo

text: Murió en su ciudad natal, Avellaneda, el 19 de octubre de 1969.


title: Jardín botánico Jensen

text: El Jensen Botanical Gardens también conocido como Charles C. Jensen Botanical Gardens ( en español: Jardín botánico Jensen), es un jardín botánico, de 3.5 acres (1.42 hectáreas) de extensión, localizado en Carmichael, California.


title: Jardín botánico Jensen

text: "Jensen Botanical Gardens" 8520 Fair Oaks Boulevard, Carmichael, Sacramento county, California CA 95608 Estados Unidos.


title: Jardín botánico Jensen

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico Jensen

text: Se encuentra abierto en las horas de luz del día. El jardín fue creado en 1958 por "Charles C. Jensen". Después de su retiro como comerciante. El Sr. y la Sra. Jensen se mudaron de su casa en Oakland a su nueva propiedad en Carmichael. Ellos hicieron viajes regulares a Oakland para traer de vuelta remolques llenos de plantas y árboles.


title: Jardín botánico Jensen

text: La propiedad ya tenía robles, secoyas de costa y zarzamoras. Poco a poco despejaron la tierra y comenzaron a plantar las magnolias, azaleas, cornejos y arces japoneses que se encontraban entre las primeras plantas traídas desde Oakland.


title: Jardín botánico Jensen

text: Con hibridaciones, injertos y la adquisición de nuevas variedades de plantas, construyeron un jardín que llamó la atención de numerosos transeúntes. Disfrutaban especialmente en mostrarlo a los visitantes alrededor de su jardín y lo abrieron para fiestas y bodas.


title: Jardín botánico Jensen

text: Después de su muerte, un grupo de ciudadanos formaron el "Charles C. Jensen Botanical Garden, Inc Committee" con la intención de preservar el jardín. Su recaudación de fondos y sus esfuerzos tuvieron éxito y el jardín se convirtió en propiedad del "Carmichael Recreation and Park District" en 1976.


title: Jardín botánico Jensen

text: Actualmente el Distrito continúa trabajando en el jardín con la cooperación y el talento inagotable de los Amigos del Jardín Botánico Jensen. Este grupo de voluntarios ha transformado el jardín en el hermoso paraíso que es hoy. Una de las referencias de Carmichael, tiene muchas variedades de magnolias y cornejos, arces japoneses y miles de tulipanes. Con una explosión de vida y color en primavera.


title: Jardín botánico Jensen

text: Con una gran variedad de tulipanes en primavera. Tienen una gran variedad de cultivares de camelias, cornejos, arces japoneses, azaleas, y rhododendron.


title: Jardín botánico Jensen

text: El "Carmichael Recreation and Park District" abrió recientemente una nueva función para el Jardín Botánico C. Jensen. El " The Nature Path for the Blind and visually impaired" ("Camino Natural para Ciegos y deficientes visuales") que se abrió oficialmente al público en la primavera, en este se pueden apreciar las diferentes texturas y experimentar las fragancias únicas de las diferentes plantas a través de las vías adaptadas para los invidentes y las personas con minusvalías físicas. El proyecto fue inspirado por un miembro de las "Daughters of the American Revolution" ("Hijas de la Revolución Americana"), Jacqueline Coffroth.


title: Miño (canción)

text: «Miño» es una canción interpretada por el grupo de rock chileno Los Bunkers, compuesta por los hermanos Durán e incluida originalmente en el segundo álbum de estudio de la banda, "Canción de lejos" (2002). Fue lanzada como primer sencillo del álbum en abril de 2002 y al poco tiempo recibió una excelente recepción de la crítica y del público en general, logrando posicionarse entre las cinco canciones más exitosas del país y haciendo que el grupo alcanzara repercusión nacional.


title: Miño (canción)

text: Recordado como uno de los sencillos más exitosos de Los Bunkers,es también una de las canciones más emblemáticas del rock de Chile y es un clásico de las presentaciones en vivo de la banda, en las cuales sus fanáticos son los encargados de cantar el último estribillo de la canción, tal y como lo permitió Álvaro López en las presentaciones del grupo en el Festival de Viña del Mar en los meses de febrero de 2007 y 2012.


title: Miño (canción)

text: La canción hace referencia a la historia de Eduardo Miño, un militante del Partido Comunista chileno que se quemó a lo bonzo frente al Palacio de la Moneda en noviembre de 2001, en protesta por su condición de desempleado y por las víctimas de la asbestosis.


title: Miño (canción)

text: Solo el título de la canción y el estribillo hacen referencia a este caso, ya que el resto de la canción está basada en lo que llamaron "la desesperanza de los chilenos". También tiene partes autobiográficas relacionadas con los hermanos Durán. Por ejemplo, la oración ""Lavando a mano dentro de un piano"" hace referencia a un hecho familiar; cuando su madre le pidió a su esposo una lavadora y él le regaló un piano.


title: Miño (canción)

text: El video fue dirigido por Jorge Lozano. En él se muestra primero a Álvaro López, caminando por una calle de la capital Santiago de Chile. Luego él se sube a una micro (transporte público chileno) donde se sienta y se encuentra con el resto de la banda que está tocando en los asientos finales del vehículo. Mientras están allí siguen tocando y avanzando de calles en Santiago, hasta que el video termina. La banda nunca se baja de la micro.La crítica para la canción fue muy buena, y ha sido señalada como una de las mejores canciones de la banda y del rock chileno. Fue muy aceptada por la audiencia joven del país y muy aclamada en las radios locales. Se ha dicho que fue muy buena idea lanzarla como primer sencillo del álbum, ya que le dio un impulso extra a este para su comercialización. El sencillo logró llegar a la quinta posición en Chile.


title: Peter Struck

text: Peter Struck (Gotinga, Baja Sajonia, Alemania, 24 de enero de 1943 – Berlín, Alemania, 19 de diciembre de 2012) fue un político alemán, Ministro de Defensa bajo la cancillería de Gerhard Schröder desde 2002 a 2005. Struck fue miembro del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD).


title: Peter Struck

text: En 2002, Struck sucedió a Rudolf Scharping como Ministro Federal de Defensa, y ocupó ese cargo hasta 2005.