title: Arquitectura hoysala

text: "Salabhanjika", un diseño común en la escultura hoysala, es una antigua tradición que se remite a la escultura budista: "Sala" se refiere al árbol "sala" y «bhanjika» es la casta doncella. En el idioma de Hoysala, las figuras "madanika" son objetos decorativos ubicados en los ángulos de los muros exteriores de los templos cerca del techo para que los adoradores que circunvalan el templo los puedan ver. Hacen la función de figuras de apoyo, en forma de pilares, dentro de las "mandapa". Estas "madanika" se esculpieron, de manera aparentemente comprometida, en actividades artísticas, como músicos con sus instrumentos y danzantes. "Kirthimukhas", a menudo con caras de demonios, adornan las torres de las "vímanas" de algunos templos. Algunas veces, los artistas escultores firmaban sus creaciones. Los "sthamba buttalikas" son pilares que muestran trazas del arte de la dinastía Chola en los toques chalukya. Algunos de los artistas que trabajaban para los Hoysala debían ser del país Chola, consecuencia de la expansión del imperio hacia las regiones de idioma tamil del sur de la India. La imagen de Mohinī en uno de los pilares del "mandapa" (sala cerrada) del templo de Txennakeshava es un buen ejemplo del arte chola.


title: Arquitectura hoysala

text: Los temas de la vida cotidiana están expuestos en murales. Encontramos representadas la manera en que los caballos llevaban las riendas, la clase de estribos que usaban, la talla escultórica de bailarines, músicos instrumentistas, y frisos de animales preferentemente leones y elefantes, donde ninguno de ellos es idéntico. Quizás ningún otro templo del país refleja con más fidelidad la épica de los Ramayana y Mahabharata —las dos poesías épicas principales de la antigua India, con textos religiosos— que el templo de Hoysaleshwara de Halebidu.


title: Arquitectura hoysala

text: El erotismo fue un tema que los artistas de Hoysala trataron con discreción, a diferencia de los de otras regiones de la India. Aquí no hay exhibicionismo y las tallas de escenas eróticas están en hornacinas, generalmente miniaturizadas y discretas. Estas representaciones eróticas se asocian a la práctica Shaktí. La puerta del templo está profusamente grabada con adornos llamados "mákara-torana" (el "mákara" es un animal imaginario) y a cada lado de la puerta se exhiben "salabhanjika" (doncellas).


title: Arquitectura hoysala

text: Aparte de estas esculturas, se esculpieron secuencias de la épica hindú —principalmente del "Ramaiana" y del "Majábharata"— siguiendo un orden, en dirección de las agujas del reloj, comenzando desde la entrada principal; el orden de la secuencia es el mismo del sentido en que los fieles hacen sus circunvalaciones dirigiéndose al espacio sagrado en el interior del edificio, el sancta sanctorum. Representaciones mitológicas tales como la del héroe épico Áryuna disparando a peces, el dios con cabeza de elefante Ganesha, el dios del sol Suria, el dios de la meteorología y la guerra Indra, y Brahmá con Sárasuati son frecuentes. Se ve a menudo en estos templos a la diosa Durga, con varios brazos sosteniendo armas que otros dioses le han otorgado, en el momento de matar a un búfalo —en «realidad» un demonio en forma de búfalo— Jari Jara una fusión de los dioses Shivá y Visnú, sosteniendo una concha, una rueda y un tridente. Muchos de estos frisos fueron firmados por los artesanos que los elaboraron y son las obras de arte más antiguas firmadas de la India.


title: Arquitectura hoysala

text: El hinduismo es una combinación de creencias sagradas seculares con rituales y prácticas periódicas tradicionales, que han evolucionado a lo largo de más de dos mil años y encarna un complejo simbolismo que combina el mundo natural y la filosofía. Los templos hindúes empezaron siendo simples santuarios que albergaban una deidad y en tiempos de los hoysala habían evolucionado convirtiéndose en edificios bien articulados en los que los fieles buscaban la trascendencia del mundo diario.


title: Arquitectura hoysala

text: Los templos hoysalas no se limitaban a ser usados por miembros de una tradición específica del hinduismo sino que atraían fieles de diferentes confesiones hindúes. Los hoysala solían dedicar sus templos a Shivá o a Visnú —dos de los principales dioses hindúes— pero, ocasionalmente, escogían otra deidad. A los adoradores del dios Shivá se les llama shivaístas y los de Visnú, visnuistas. Mientras el rey Visnú-Vardhana y sus descendientes practicaron la fe de los visnuistas, se constata que la dinastía Hoysala mantuvo el equilibrio y la armonía construyendo igual números de templos dedicados a Shiva como Visnú. La mayoría de estos templos tienen características seculares con temas generales representados en sus esculturas, lo que se puede observar en el famoso templo de Txennakesava de Belur dedicado a Visnú y en el templo de Joisalésuara de Halebidu dedicado a Shiva. El templo de Kesava en Somanathapura es diferente ya que su ornamentación es estrictamente visnuista. Generalmente los templos visnuistas se dedicaban a Keshavá, mientras unos cuantos advocan a Laksmi-Naraiana y Laksmi-Narasimja (ambos, Nara Naráiana y Narasimja, son avatares de Visnú) con una representación de Laksmi, consorte de Visnú, sentada a sus pies.


title: Arquitectura hoysala

text: Los templos dedicados a Visnú son siempre llamados según la deidad. Los templos dedicados a Shiva a menudo acaban con el sufijo "íshuara" (‘señor de’), por ejemplo Hoysaleswara significa ‘señor de Hoysala’. Los templos pueden ser llamados, también, con el nombre del creyente que comisionaba su construcción, una muestra es el templo de Bucesvara en Koravangala, llamado así por el devoto Buci. Los templos Shaiva tienen un linga de Shiva, amuleto de fertilidad y símbolo universal de Shiva en el santuario. Las más estridentes decoraciones esculturales son los frisos horizontales aen los paneles de las cerraduras exteriores de los templos, de exquisito detallismo, con intrincadas tallas de imágenes de los dioses, las diosas y sus asistentes. El Templo de Doddagaddavalli Laksmi Devi (diosa de la abundancia), excepcionalmente, no se dedica ni a Visnú ni a Shiva.


title: Arquitectura hoysala

text: La derrota de la dinastía del oeste de Ganga (actual sur de Karnataka) por cholas a inicios del siglo XI y el incremento de los seguidores de los hinduismo visnuista y virashaiva el siglo XII se reflejó en un decreciente interés por el jainismo. Sin embargo, dos notables lugares de adoración jainista fueron construidos en territorio de los hoysala, Shravanabelagola y Kambadahalli, ya que así lo decidieron sus gobernantes para satisfacer las necesidades espirituales y sociales de la población jainista, varios de los cuales han sobrevivido en Halebidu que contienen iconos del jainismo tirthankaras.  Las dos principales deidades representadas en los templos de hoysala son Shivá y Visnú en sus variadas formas y avatares. A Shivá se le representa normalmente con cuatro brazos, sosteniendo un tridente y un pequeño tambor, entre otros emblemas que simbolizan objetos adorados independientemente de las imágenes divinas a los que están asociados. Cualquier icono masculino con esta característica representa Shiva, excepto en algunos casos en que una figura femenina, Parvati —-la consorte de Shiva—, presenta los mismos atributos. Algunas representaciones del Señor Shiva lo muestran en acción, tal como asesinando a un demonio o danzando sobre la cabeza de un elefante. A menudo le acompaña Parvati o el buey Nandi. Así mismo puede manifestarse como Bhairava. Una representación de una figura masculina que sostiene diversos objetos como una concha —símbolo de eternidad, de espacios celestiales— y una rueda —símbolo de los tiempos eternos y del poder destuctiu— es Visnú. Si una figura femenina se encuentra representada con estos símbolos, se entiende que es su consorte, Laksmi. En todas las figuraciones Visnú sostiene cuatro objetos: una concha, una rueda, un loto y una maza. Los puede llevar en cualquiera de las varias manos que tiene, haciendo posible veinticuatro combinaciones diferentes y consecuentemente, veinticuatro formas de Visnú, cada una con su nombre propio. Aparte de estas formas, Visnú está representado en cualquiera de sus diez avatares, incluido el dios sentado sobre Ananta Shesha —la serpiente celestial y guardiana de la energía vital—; Visnú con Laksmi sentada en su regazo (Laksmi-Naraiana); con cabeza de león destripando un diablo en su regazo (Narasinja); con cabeza de jabalí caminando sobre un demonio (Varaja); en el avatar Krisná —como Venugopala o el vaquero interpretando la "venu" (flauta travesera de tradición karnataka); bailando sobre la cabeza de la serpiente Kaliya o subiendo una colina como la de Góvardhana—; con los pies sobre la cabeza de una pequeña figura —Vamana—; con Laksmí sentada sobre Garudá y como águila robando el «árbol parijata» ("Pandanus fascicularis").


title: Arquitectura hoysala

text: Mientras los artesanos indúes medievales permanecieron en el anonimato, los de la dinastía Hoysala firmaron sus obras, el cual ha proporcionado a los estudiosos detalles fascinantes sobre sus vidas, familias, gremios, etc. Aparte de escultores y arquitectos, los miembros de otros gremios, como joyeros, talladores de marfil, ebanistas o plateros, también contribuyeron a la ultimación de los templos. Los artesanos procedían de diferentes lugares y entre ellos había profesionales locales reconocidos. Algunos de los más prolíficos fueron: Amarashilpi Jakanatxari, nativo de Kaidala, en el distrito de Tumkur, que también construyó templos para los chalukyas. Ruvari Malithamma construyó el templo de Kesava en Somanathapura, en el distrito de Mysore, y colaboró en otros cuarenta monumentos, incluido el templo de Amruteshwara en Amruthapura, se especializó en ornamentaciones y trabajó durante seis décadas, normalmente firmaba sus esculturas con el nombre «Malli», o simplemente «Ma». Dasoja y su hijo Chavana, procedentes de Balligavi fueron los arquitectos del templo de Chennakesava en Belur; Kedaroja era el arquitecto jefe del templo de Hoysaleswara en Halebidu. Sus influencias pueden observarse en otros templos construidos por los hoysala. Otros nombres que aparecen son Maridamma, Baicoja, Caudaya, Nanjaya, Bama, Malloja, Nadoja, Siddoja, Masanithamma, Chameya y Rameya.


title: Lenguas kachin-lui

text: Las lenguas kachin-lui, kachínicas o Jingpho-Sak constituyen un grupo de las lenguas tibeto-birmanas de la cuenca del Brahmaputra, formada por las variedades de jingpho (kachin) y las lenguas sak (sak, kadu, andro y sengmai).


title: Lenguas kachin-lui

text: Las lenguas kachin-lui se dividen en dos ramas:


title: Lenguas kachin-lui

text: "Ethnologue" clasifica a las variedades de sak como una única lengua y además clasifica la lengua amenaza taman en la rama jighpho, aunque la mayoría de autores la clasifican como una lengua sak.)


title: Lenguas kachin-lui

text: Los numerales en diferentes lenguas kachin-lui son:


title: NK

text: NK puede referirse a:


title: Proyecto X (película de 1987)

text: Proyecto X ("«Project X»" en su título original, 1987) es una película de aventuras con trasfondo dramático, producida por Walter F. Parkes y Lawrence Lasker, dirigida por el parisino Jonathan Kaplan y protagonizada por Matthew Broderick y Helen Hunt.


title: Proyecto X (película de 1987)

text: Jimmy Garret (Matthew Broderick) es un joven piloto de las fuerzas aéreas estadounidenses que desde pequeño fue educado en un ambiente militar debido a la influencia de su padre, un alto cargo del ejército. Tras cometer algunas infracciones y sin preverlo de antemano, se le asignará una vacante en un complejo militar para encargarse de cuidar a unos chimpancés que están siendo empleados en unos experimentos militares. Su actitud hacia el trabajo cambia cuando Virgil, un nuevo chimpancé educado en la lengua de signos, llega al complejo.


title: Lotus mascaensis

text: El corazoncillo de Masca (Lotus mascaensis) es una especie perteneciente a la familia Fabaceae endémica de la isla de Tenerife, en el archipiélago canario.


title: Lotus mascaensis

text: La especie solo consta de un área de ocupación de 3,25 km², repartidos entre diversos núcleos de población muy próximos. Todos ellos se encuentran en el Macizo de Teno. Estas poblaciones se encuentran en: Tarucho-Masca, barranco de Masca, Guergues, los Roques, Taburco y Abache. Se encuentra en zonas rupícolas o en zonas de matorral abierto junto a retamas y tabaibas rojas.


title: Lotus mascaensis

text: Evaluación de Especies Amenazadas de Canarias: Lotus mascaensis. Disponible en:


title: L'oiseau et l'enfant

text: «L'oiseau et l'enfant» (en español: "El ave y el niño") es una canción interpretada por Marie Myriam que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1977 representando a Francia. La música está compuesta por Jean-Paul Cara y la letra es de Joe Gracy.


title: L'oiseau et l'enfant

text: En el festival celebrado en Londres fue la canción interpretada en 18º y último lugar. Al final de la votación había recibido 136 puntos, siendo declarada ganadora, lo cual supuso la quinta victoria de Francia en el festival.


title: L'oiseau et l'enfant

text: La canción fue interpretada íntegramente en francés, lengua nacional, como marcaban las normas del festival entre 1977 y 1998. Myriam grabó también la canción en otros cuatro idiomas: inglés (como "The Bird and the Child"), alemán ("Der Vogel und das Mädchen"), español ("El zagal y el ave azul"), y en su lengua materna, el portugués ("A ave e a infância").


title: L'oiseau et l'enfant

text: "L'Oiseau et l'Enfant" es un himno a la paz, una melodía disco con inspiraciones líricas. La poética letra de la canción evoca a una niña que vive en la miseria, muy probablemente en un país en guerra, pero que se maravilla al ver un ave e imagina que ambos podrían cambiar el mundo y hacerlo más pacífico. Se trata de una alusión implícita a la paloma, símbolo de la paz.


title: L'oiseau et l'enfant

text: Evoca también la visión del mundo del ave que ve la belleza del mundo. "L'Oiseau et l'Enfant" muestra las imágenes de la belleza y la inocencia del mundo frente a su crueldad. La niña sueña que su país se convierte en el país del amor, un país del amor que, en un corazón infantil, no tiene fronteras.


title: L'oiseau et l'enfant

text: La letra se caracteriza también por la ligación entre las palabras, en la que la última palabra de cada verso inicia el siguiente.


title: L'oiseau et l'enfant

text: La canción se convirtió inmediatamente en el símbolo de la liga de los derechos del niño.


title: Arquitectura de Singapur

text: La arquitectura de Singapur presenta un amplio espectro de influencias y estilos de diferentes sitios y periodos. Los mismos abarcan desde estilo eclécticos y formas híbridas del periodo colonial hasta las tendencias de la arquitectura contemporánea incorporando elementos modernos de diversas partes del mundo. Tanto en sus aspectos estéticos como tecnológicos, la arquitectura de Singapur puede ser dividida en un periodo colonial más tradicional anterior a la segunda guerra mundial, y el periodo principalmente moderno posterior a la guerra y posterior al periodo colonial.


title: Arquitectura de Singapur

text: La arquitectura tradicional de Singapur incluye casas malayas vernáculas, negocios locales híbridos y cabañas black and white bungalows, un espectro de sitios para orar que reflejan la diversidad étnica y religiosa de la ciudad estado como también la arquitectura colonial cívica y comercial en los estilos europeos neoclásico, gótico, palladiano y renacentista.


title: Arquitectura de Singapur

text: La arquitectura moderna en Singapur comienza con el estilo transicional art déco y la llegada del hormigón armado como material constructivo preferido. El estilo de arquitectura moderno internacional fue popular entre las décadas de 1950 a 1970, especialmente en los complejos habitacionales de viviendas públicas. El estilo de arquitectura Brutalista fue popular en la década de 1970. Estos estilos coincidieron con los periodos de gran renovación urbana y auge de construcción en la historia de Singapur, y por lo tanto esos son estilos arquitectónicos muy comunes de observar en la isla. Entre las obras arquitectónicas más significativas de este periodo se encuentran los Pearl Bank Apartments de Tan Cheng Siong, y el People's Park Complex y Golden Mile Complex de Design Partnership.


title: Arquitectura de Singapur

text: Los experimentos de arquitectura postmoderna, tanto en los modos 'historicista' y deconstructivista hicieron su aparición en la década de 1980, si bien el estilo fue algo apagado en cuanto a su expresión. Otra tendencia arquitectónica fue el redescubrimiento del legado arquitectónico de Singapur, que dio lugar a un activo programa de conservación como también a una industria floreciente de restauración de edificios históricos, a menudo adaptándolo a nuevos usos. Un ejemplo reciente es el National Museum of Singapore.


title: Arquitectura de Singapur

text: Un área importante de innovación local ha sido el intento de desarrollar una forma de arquitectura moderna apropiada para el clima tropical de Singapur. Este tratamiento a la arquitectura se puede rastrear a sus orígenes en las casas malayas vernáculas y a los experimentos de los arquitectos británicos coloniales y los primeros arquitectos nacionalistas para definir una auténtica arquitectura local utilizando métodos constructivos modernos. En la década de 1980 y especialmente a finales de la década de 1990, ello condujo a una proliferación de lo que se podría denominar arquitectura 'tropical moderna', o arquitectura neoclásica. La misma comprende un retorno a las formas limpias y simples rectilíneas modernistas, junto con un énfasis en una parquización exuberante y sistemas de sombra delicados mediante persianas de madera o de metal en vez de las paredes modernistas de vidrio, que absorben y capturan el calor solar. Estos esfuerzos arquitectónicos han tomado nueva relevancia y urgencia a causa de las preocupaciones por el calentamiento global, el cambio climático y la sustentabilidad medioambiental, especialmente dado que el aire acondicionado in es uno de los mayores consumos eléctricos de Singapur, siendo la electricidad producida principalmente mediante el uso de combustibles fósiles.


title: Aeropuerto de Kyzyl

text: El Aeropuerto de Kyzyl (; IATA: KYZ, ICAO: UNKY), se encuentra 4 km al sur de Kyzyl, capital de la República de Tuvá, Rusia.


title: Aeropuerto de Kyzyl

text: El administrador del aeropuerto es la empresa TuvaAvia «Aeropuerto Kyzyl» . La terminal tiene capacidad para atender a 250 pasajeros/hora.


title: Aeropuerto de Kyzyl

text: El espacio aéreo está controlado desde el FIR de Kyzyl (ICAO: UNKY).


title: Aeropuerto de Kyzyl

text: El aeropuerto de Kyzyl dispone de dos pistas perpendiculares de hormigón.


title: Aeropuerto de Kyzyl

text: La pista principal tiene dirección 05/23 y unas dimensiones de 2.700 × 45 m (8.858 × 142 pies). El pavimento es del tipo 14/R/A/X/T, lo que permite la operación de aeronaves con un peso máximo al despegue de 65 toneladas.


title: Aeropuerto de Kyzyl

text: Existe una pista secundaria con dirección 14/32 y unas dimensiones de 1.200 × 30 m (3.936 × 98 pies).


title: Carpospiza brachydactyla

text: El gorrión pálido (Carpospiza brachydactyla) es una especie de gorriones encontrada en Medio Oriente y Asia central. Es la única especie viviente del género Carpospiza. Algunas autoridades lo incluyen en el género "Petronia". Otras lo incluyen en la familia de los pinzones (Fringillidae) por sus similitudes en apariencia y conducta, pero la anatomía de su lengua muestra características similares a las de los gorriones. Se lo encuentra en Afganistán, Armenia, Azerbaiyán, Chipre, Yibuti, Egipto, Eritrea, Etiopía, Georgia, Irán, Irak, Israel, Jordania, Kuwait, Líbano, Omán, Pakistán, Catar, Arabia Saudita, Sudán, Siria, Turquía, Turkmenistán, los Emiratos Árabes Unidos, y Yemen.


title: Carpospiza brachydactyla

text: Sus hábitats naturales son los matorrales áridos tropicales y subtropicales, y las praderas.


Descriptiones et Icones Plantarum Rariorum Hungariae (abreviado Descr. Icon. Pl. Hung.) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editado conjuntamente por Franz de Paula Adam von Waldstein y Pál Kitaibel. Fue publicado en tres volúmenes en los años 1802-1812.


title: Chila Lynn

text: Chila Lynn (La Habana, Cuba; 24 de diciembre de 1991) es una cantante, pianista y compositora de R&B y soul, cuyo primer álbum salió el 24 de abril de 2012. Nacida en La Habana, con solo tres años ingresó en la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla, para cursar después ocho años de piano clásico y música en la escuela Manuel Saumell, donde culminó sus estudios de nivel primario. De adolescente ganó varios premios en certámenes musicales y comenzó a componer sus primeras canciones.


title: Chila Lynn

text: En 2005 ingresó en la escuela de nivel medio superior Amadeo Roldán, donde consiguió altos premios y distinciones en los concursos nacionales de piano y música. Más tarde fue la voz de la Princesa Tiana en la película Tiana y el Sapo de Walt Disney, interpretando canciones de Randy Newman. Durante ese año Chila Lynn culminó su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de la Universidad de La Sorbona de París y mientras preparaba el lanzamiento de su primer álbum, Real Woman.).


title: Chila Lynn

text: Participa dando voz a las canciones en las que aparece "Tiana", la princesa Disney protagonista de la película Tiana y el Sapo, estrenada en España en febrero de 2010. En 2012 vio luz su primer álbum, Real Woman, con canciones compuestas por artistas como Pink, Jamie Scott y James Morrison. Entre las cantantes que más influyen a Chila Lynn destacan los nombres de Mary J. Blige, Nina Simone, Alicia Keys y Aretha Franklin.


title: Chila Lynn

text: Las canciones del primer álbum de Chila Lynn se enmarcan en el soul-pop de raíz negro-americana, que solo está al alcance de artistas con la solidez musical de Chila, que posee una voz excepcional y una capacidad interpretativa que asombra dada su juventud. Su música une lo contemporáneo con un aliento Motown que sitúa a Chila Lynn en ese terreno intemporal en el que la calidad manda y el futuro se presenta prometedor.


title: Chila Lynn

text: El álbum está producido por Adrian Schinoff y entre las canciones hay composiciones de Pink (Hands On Me) y James Morrison (Real Woman, Hit & Run) junto a otras siete cantadas en inglés, tres de ellas con versión también en español. Canciones que al escucharse anuncian y presentan a una artista de gran altura creativa, capaz de tratar de tú a tú a las más grandes y que convierten a la cubana en una de las grandes esperanzas de la música actual por encima de estilos, fronteras y modas. El foco ilumina a Chila Lynn.


title: Chila Lynn

text: En 2012 estuvo nominada como artista revelación del año en los premios de la cadena radial 40 principales, cadena radial donde su música se emite entre los primeros lugares. Actuó en la gala de premios 40 de 2013 en el palacio de deportes de Madrid, donde interpretó "Mi Marciana" junto Alejandro Sanz, Leire (cantante del popular grupo La Oreja de Van Gough) y Bebe. Compartiendo escenario además en el mismo espectáculo con artistas tan importantes como Alicia Keys, David Guetta y Pitbul.


title: Chila Lynn

text: Esta artista ha captado la atención de revistas de moda de gran prestigio, las cuales han escrito artículos sobre ella e incluso haciéndola portada como BAZAAR MAGAZINE, SHANGAY MAGAZINE, ELLE MAGAZINE y VANITY FAIR.


title: Chila Lynn

text: En 2016 salió a la luz su segundo álbum bajo el título "Amor y Miel", simultáneamente con un concierto en vivo en formato DVD bajo el mismo nombre. En ambos materiales la artista se estrena como productora.


title: Chila Lynn

text: Álbumes de estudio


title: Chila Lynn

text: Sencillos


title: Elogio del horizonte

text: Elogio del horizonte es el nombre de una escultura de hormigón situada en la ciudad de Gijón (Principado de Asturias, España), realizada por el escultor vasco Eduardo Chillida. Se trata de una obra de grandes proporciones erigida en el año 1990 en el Cerro de Santa Catalina. Es considerada un símbolo de la ciudad y se la conoce popularmente como "el váter de King Kong".


title: Elogio del horizonte

text: La ubicación de la escultura le fue sugerida al alcalde Vicente Álvarez Areces por parte del arquitecto Paco Pol, encargado de la remodelación del Cerro de Santa Catalina en el barrio gijonés de Cimadevilla, este se puso en contacto con el escultor en San Sebastián y, después de desplazarse Chillida a Gijón y ver el lugar de su emplazamiento, aceptó el encargo, que se formalizó con los correspondientes contratos con el maquetista, el encofrador, la empresa que hizo la obra civil y el propio arquitecto. Hasta entonces, el escultor había estado buscado el lugar idóneo por la costa atlántica europea, pero las mejores ubicaciones estaban militarizadas por su carácter estratégico.


title: Elogio del horizonte

text: Chillida realizó varias maquetas de pequeño tamaño en acero y madera hasta dar con la forma definitiva de la escultura. A partir de uno de estos diseños comenzó la ejecución de la obra, la cual arrancó con la construcción en una nave industrial de Hernani de una maqueta de poliestireno expandido a tamaño natural. Este modelo se utilizó para elaborar en torno a él, con ayuda del equipo de ebanistería de Bereciartúa, la estructura de madera de pino o encofrado que serviría de molde para el hormigón fresco. Tras haber marcado las tablillas de madera, esta estructura se trasladó a Gijón y se volvió a montar pieza por pieza en el Cerro de Santa Catalina. Allí se colocó una armadura metálica que soporta el peso del hormigón que forma la escultura: 500 toneladas. Tanto la armadura como el resto de la parte técnica fueron diseñados por el ingeniero de caminos José Antonio Fernández Ordóñez, con quien Chillida ya había colaborado en otras ocasiones. Tras verterse el hormigón en el encofrado y producirse durante una semana su secado o fraguado, se procedió al desencofrado. Por último, la superficie de la escultura se sometió a una limpieza con ácidos que culminó con la obtención del color original del hormigón.


title: Elogio del horizonte

text: Su inaurguración tuvo lugar el 9 de junio de 1990. Asistieron artistas, vecinos y autoridades, como el por entonces alcalde Vicente Álvarez Areces y el ministro de Trabajo, el asturiano Luis Martínez Noval. Durante el acto hubo protestas de trabajadoras de una empresa de confección textil y el alcalde y el teniente de alcalde fueron agredidos por un vecino.


title: Elogio del horizonte

text: Debido a las quejas de sectores de la ciudad por el alto coste de la construcción —100 millones de pesetas—, calificado como despilfarro, Eduardo Chillida señaló que solo percibió el 5% del coste de la construcción.


title: Elogio del horizonte

text: El 9 de junio de 2020 el Ayuntamiento organizó un acto en el Cerro de Santa Catalina para celebrar su 30 aniversario. Estuvieron presentes la alcaldesa Ana González y Luis Chillida, hijo del artista. Durante el acto se inauguró asimismo una exposición sobre la escultura titulada "Elogio del horizonte, mirando al futuro", comisariada por Héctor Blanco y Luis Miguel Piñera. Un grupo de manifestantes mostró su apoyo a trabajadores del puerto en huelga de hambre.


title: Elogio del horizonte

text: Los reyes Felipe VI y Doña Letizia pasearon por las inmediaciones de la escultura y visitaron la exposición a su paso por Gijón el 30 de julio de 2020.


title: Ministerio de Transporte e Infraestructura (Rumania)

text: El Ministerio de Transporte e Infraestructura (en rumano: Ministerul Transporturilor și Infrastructurii) es uno de los quince ministerios que forman parte del Gobierno de Rumania. El Ministerio de Transporte es el organismo especializado de la política gubernamental central de transporte que establece la estrategia nacional y desarrolla normas específicas para el desarrollo y la armonización de las actividades de transporte dentro de la política general del Gobierno y sirve como la autoridad estatal de transportes.


text: El Ministerio de Transporte es la autoridad de transporte del Estado, que ejerce directamente a través de organismos técnicos especializados, unidades de las instituciones públicas subordinadas que operan bajo su dirección, autoridad o empresa autorizada. En mayo de 2008 el Ministerio de Transporte inició el procedimiento para la reorganización de las empresas que se cotizan en la Bolsa de Bucarest. Las ocho empresas en el ministerio que se cotizan en la Bolsa de Valores son: Compañía Nacional de Aeropuerto Internacional Henri Coandă de Bucarest, la Compañía Nacional de Aeropuerto Internacional de Bucarest - Baneasa - Aurel Vlaicu, el Aeropuerto Internacional Mihail Kogălniceanu de Constanța, el Aeropuerto Internacional de Timișoara - Traian Vuia, la Administración de Canales Navegables Constanța, la Administración Marítima de los Puertos del Danubio de Galați, la Administración Marítima y Portuaria de Constanza y la Administración Portuaria del Danubio de Giurgiu.


title: Enrique García Velloso

text: Enrique García Velloso fue un dramaturgo, director de cine, director de teatro y guionista que nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina el 2 de septiembre de 1880 y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 27 de enero de 1938. Era hijo del escritor y poeta Juan José García Velloso (1849 - 1907). Escribió más de cien obras teatrales con las cuales cubrió los más variados géneros: zarzuelita criolla, sainete porteño, comedia de costumbres, drama, tragicomedia, vodevil y opereta, si bien sus mejores obras son las teatrales. Fue profesor de castellano, literatura y declamación, escribió libros de esas materias: "Historia de la literatura argentina" (1910), "Antología poética", "Arte de la declamación" (tres tomos) y "El arte del comediante" (tres tomos, 1927). En 1910 fundó la Sociedad de Autores Dramáticos, que luego pasó a llamarse Argentores, fue su primer presidente y cumplió un papel fundamental en el reconocimiento de los derechos de autor en Argentina. En el Conservatorio Labardén, un instituto privado de enseñanza artística, fundado en 1907 por Gregorio de Laferrère del que fue director Calixto Oyuela, García Velloso fue Secretario alternándose con personalidades como Josué Quesada y Juan Pablo Echagüe.


title: Enrique García Velloso

text: A los quince años escribió "Chin-Yonk", su primera pieza, no tuvo éxito con "El corneta Belgrano" (1901), pero lo consiguió con "Jesús Nazareno" (1902) y "Mamá Culepina" (1916), cuyo personaje es una cuartelera que sigue a las tropas de Lucio V. Mansilla, y con "Gabino el Mayoral".


title: Enrique García Velloso

text: En cine dirigió en 1914 la película muda "Amalia", sobre su adaptación de la novela homónima de José Mármol. En este filme, que fue el primer largometraje de su país, actuaron actores aficionados de la alta sociedad porteña y se estrenó con fines benéficos en el Teatro Colón. También filmó "Mariano Moreno y la Revolución de Mayo" (1915).


title: Enrique García Velloso

text: Fue una figura muy influyente en el campo de la actuación teatral y entre quienes dirigió en ese campo se destaca la figura de Roberto Casaux. Falleció en Buenos Aires, Argentina, el 27 de enero de 1938.Guionista;


title: Enrique García Velloso

text: Director;


title: Enrique García Velloso

text: Director de fotografía;


title: Otia Botanica Hamburgensia

text: Otia Botanica Hamburgensia, (abreviado Otia Bot. Hamburg.), es un libro con descripciones e ilustraciones botánicas que fue editado por el ornitólogo, botánico, pteridólogo y conocido orquideólogo alemán del siglo XIX, Heinrich Gustav Reichenbach. Fue publicado en 2 partes en los años 1878-1881.


title: Bretazenil

text: Bretazenil ( Ro16-6028 ) es una imidazo-pirrolo-benzodiazepina con acción ansiolítica, derivada de la familia de las benzodiazepinas, sintetizada en 1988, estrechamente relacionada en su estructura con la benzodiazepina antagonista flumazenil, aunque sus efectos son algo diferentes. Se clasifica como una benzodiazepina de alta potencia debido a su alta afinidad de unión a los recepterores específicos, donde actúa como un agonista parcial. Su perfil como agonista parcial y los datos clínicos de ensayo sugieren que tiene efectos secundarios reducidos. Por todo ello se propone que Bretazenil causa un desarrollo menos intenso del efecto tolerancia y del síndrome de abstinencia. Bretazenil difiere de las benzodiazepinas 1,4 tradicionales por ser un agonista parcial y porque se une a las subunidades alfa 1, 2, 3, 4, 5 y 6 que contienen los GABA A complejo-receptores de benzodiazepinas. Las benzodiazepinas 1,4 se enlazan sólo a las alfa 1, 2, 3 y 5 GABA A del complejo-receptor benzodiazepínico.


title: Bretazenil

text: Bretazenil produce marcados efectos hipnótico-sedantes cuando se toma sola y cuando se combina con alcohol. Los estudios clínicos demuestran que bretazenil es posiblemente más sedante que el Diazepam.


title: Bretazenil

text: Bretazenil altera el perfil del sueño, causa una reducción del cortisol plasmático y aumenta significativamente la secreción y liberación de prolactina. Bretazenil tiene propiedades hipnóticas eficaces, pero perjudica la habilidad cognitiva de los seres humanos. Bretazenil causa una reducción en el número de movimientos entre las fases de sueño y también en la fase REM del sueño. Con una dosis de 0,5 mg de bretazenil la fase REM del sueño disminuye y la fase 2 del sueño se alarga.


title: Medical Repository

text: Medical Repository, (abreviado Med. Repos.), fue una revista ilustrada con descripciones botánicas que fue editada en Nueva York. Se publicaron 6 números en los años 1798-1803.


title: Fábricas de indianas

text: Fábricas de indianas fueron unas instalaciones industriales que se establecieron en Barcelona desde 1738 (Esteve Canals), pero especialmente a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, cuando su número se incrementa de forma importante; y hasta 1833, cuando la fundación de la fábrica Bonaplata supuso un salto tecnológico importante.


title: Fábricas de indianas

text: Se denominaron así por el producto que fabricaban: las indianas, un tipo de estampado sobre telas de algodón o lino, que inicialmente no se tejían en España, sino que se importaban de la India, y cuyo destino era, además de abastecer el consumo interior, la exportación a las colonias españolas de América ("las Indias"). También se utiliza el término indianería para referirse a este ramo de la industria.


title: Fábricas de indianas

text: Son un tema historiográfico muy importante, tanto para la historia económica y social como para la historia de la ciencia y la tecnología en España; puesto que, dadas sus características de transición entre lo preindustrial y lo propiamente industrial, protagonizaron los inicios de la accidentada Revolución industrial en España y del movimiento obrero español; así como la introducción de las primeras máquinas de vapor.


title: Fábricas de indianas

text: Las primeras manufacturas de indianas y lienzos estampados aparecieron en Barcelona durante el primer tercio de siglo, en los años 1720 y 1730, al abrigo de la política proteccionista propia del mercantilismo colbertista borbónico, con medidas tales como prohibir la entrada de géneros extranjeros y asignar subsidios a la importación del algodón y de otras materias primas.


title: Fábricas de indianas

text: En 1756 existían ya 15 fábricas con franquicia real, y otras tantas sin ella. En la segunda mitad de siglo siguió la expansión: 25 unidades, de las que 2 se hallan en Manresa y una en Mataró. Se trataba de fábricas de escasa dimensión, la mayoría con un número de telares entre 14 y 50, y sólo la mayor llegaba al centenar. Las "Ordenanzas que el rey nuestro señor, que Dios guarde, manda observen los fabricantes de indianas, cotonadas y blavetes del principado de Cataluña, para asegurar el buen régimen y gobierno de estas fábricas y la mayor perfección de los texidos y pintados", de 1767, regularon el sector. En 1775 se calculó que entre todas empleaban a unos 50.000 trabajadores, en su mayor parte mujeres y niños. En la década de 1780 el número de establecimientos controlados se elevaba a 62.


title: Isotria medeoloides

text: Isotria medeoloides, es una especie de orquídea de hábitos terrestres que se caracteriza por la disposición de las hojas, todas de la misma altura del tallo, formando una corona alrededor de las flores. Esta es una planta herbácea rizomatosa con un tallo ceroso gris-verde de hasta aproximadamente 25 centímetros de altura. Las hojas son de color gris verdoso de hasta 8,5 centímetros de largo por 4 de ancho y en espiral. La flor tiene pétalos de color amarillento con rayas verdes que miden entre 1 y 2 centímetros de largo.


title: Isotria medeoloides

text: Se encuentran en lugares de clima templado del este de América del Norte, desde el sur de Maine, al sur de Georgia y al oeste hasta el sur de Ontario, Michigan, y Tennessee. Una población se encontró en Missouri en 1897, pero la planta ya no existe allí. Siempre ha sido considerada una especie rara, a menudo tan legendaria que se le ha llamado "la orquídea más rara del este del Mississippi.


title: Isotria medeoloides

text: El hábitat de la planta incluye madera de coníferas o selvas de frondosas, en las que se encuentran entre la hojarasca a lo largo de pequeños arroyos intermitentes.


title: Isotria medeoloides

text: La planta está clasificada como especie amenazada por el EE.UU. Fish and Wildlife Service , después de haber sido bajado de peligro de extinción en 1994 a medida que más poblaciones fueron descubiertas y a varias se les dio protección. Está catalogada como especie en peligro de extinción por la mayoría de los estados o provincias dentro de su rango. Hay alrededor de 104 poblaciones donde se sabe que existen, pero la mayoría de ellas son pequeñas, con menos de 25 plantas.


title: Isotria medeoloides

text: "Isotria medeoloides" fue descrita por (Pursh) Raf. y publicado en "Flora Telluriana" 4: 47, en el año 1838. Esta orquídea se confunde a veces con "Medeola virginiana", que tiene hojas verticiladas similares y crece en tipos de hábitats similares. El nombre de la especie "medeoloides" es una referencia a esta similitud.


title: Puente de los Dragones

text: El puente de los Dragones (en esloveno: ""Zmajski most"") es un puente que se encuentra en la capital de Eslovenia. Está concebido para el tráfico rodado y construido sobre el río Ljubljanica. Está en el lugar donde originalmente existió otro puente, de madera, llamado "puente de los Carniceros" que había sido edificado en 1820 pero fue dañado en el terremoto de Liubliana, del año 1895, y por eso fue sustituido por un nuevo puente, el puente de los Dragones, inaugurado en 1901.


title: Puente de los Dragones

text: Esta obra fue innovadora para su época, construida en hormigón armado según la técnica del ingeniero austríaco Josef Melan, que fue inventor de»sistema de Melan«, método para la construcción de puentes reforzados. La construcción en hormigón armado era más barata que en piedra.


title: Puente de los Dragones

text: En lugar de barras de hierro instaladas en la estructura de hormigón, el puente se construyó sobre una bóveda de vigas de hierro, lo que posibilitó su construcción sin una estructura de soporte temporal. El arquitecto dálmata Jurij Zaninovič diseñó el ornamento en estilo Art Nouveau con motivos florales y cuatro grandes estatuas de dragones, símbolo de Liubliana, de chapa forjada. En total, en el puente hay 20 estatuas (muchas son pequeñas) de dragones.


title: Puente de los Dragones

text: En su inauguración, en 1901, el puente fue dedicado al cuadragésimo aniversario del gobierno del emperador Francisco José I de Habsburgo-Lorena y por eso fue denominado "puente del Jubileo" o "puente da la Conmemoración" (en alemán: ""Jubiläumsbrücke""). En los lados del puente pueden verse escritas las fechas 1848 – 1888 con este fin. Este aniversario también fue subrayado con dos placas conmemorativas en alemán y esloveno. En el lado este y oeste de ambos sostenedores del puente se realizó la inscripción VIRIBUS UNITIS (""con las fuerzas unidas""), lema del emperador Francisco José I.


title: Puente de los Dragones

text: El Puente de los Dragones fue uno de los primeros puentes de hormigón armado en Europa y el primero en la ciudad de Liubliana. Con 33,34 metros de luz tenía el tercer arco más largo entre los puentes europeos de entonces. El nombre oficial del jubileo, cayó pronto en desuso y el puente, por su decoración, llegó a ser conocido como ""el puente de los Dragones"".


title: Puente de los Dragones

text: Posteriormente fue el primer puente esloveno revestido de asfalto y entre los años 1983 y 1984 también fue completamente renovado.


title: Puente de los Dragones

text: Existe una leyenda que relaciona al héroe mitológico Jasón con el origen de la ciudad. Según esta leyenda Jasón, junto a los argonautas, mató a un feroz dragón y salvó a una virgen que estaba secuestrada por un dragón. Incluso hoy existen leyendas locales que dicen que cuando una virgen cruza el puente, los dragones menean la cola.


title: Puente de los Dragones

text: Hoy en día se le considera uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Nouveau entre los puentes del mundo y está protegido como monumento técnico. Se le considera también uno de los iconos turísticos de Liubliana más reconocidos.


title: Arroyo Quebracho

text: Arroyo Quebracho puede referirse a:


title: Aquí estoy yo (álbum de Yina)

text: Aquí Estoy Yo es el álbum debut de la cantante colombiana Yina, el álbum está conformado por diez canciones. La mayoría son canciones de estilo flamenco y pop. Fue lanzado el 2 de febrero de 2012 en Colombia. Todos los temas son autoría de Yina con la compañía y producción de grandes productores entre los que se destacan Jose Gaviria y Toby Tobon. El álbum fue lanzado en iTunes y Amazon. a principios de 2012 contando con gran éxito.


title: Paisaje protegido Localidad Rupestre de Chamangá

text: Es una concentración de pinturas rupestres localizada al este de la ciudad de Trinidad en el departamento de Flores, en Uruguay. Dicha localidad está ingresada al Sistema Nacional de Áreas Protegidas. Actualmente se está trabajando para que sea incluida en la lista de sitios de Patrimonio Mundial de UNESCO.Las 44 pinturas rupestres relevadas e inventariadas a la fecha en esa área, tienen la singularidad de no estar en cuevas, aleros o lugares protegidos, como en la mayor parte del mundo.


text: Se trata de una extensión de más de 12.000 hectáreas caracterizadas por un relieve suavemente ondulado y ecosistemas de praderas —con suelos de alta fertilidad dedicados a la explotación agrícola ganadera extensiva— con montes asociados a los arroyos Chamangá y Los Molles y con algunos bañados.


text: Presenta la mayor concentración de pictografías rupestres de Uruguay, representando más de dos terceras partes del total de registro de pictografías del país. Su singularidad está dada por su emplazamiento en campos abiertos y sobre afloramientos graníticos.


text: Predomina un estilo de representación geométrico abstracto. Los motivos que se pueden encontrar son los enmarcados, el losange, el cruciforme, la greca, el rectángulo, el zig-zag, las líneas paralelas verticales, líneas dentadas tipo peine y grabado con líneas finas.


title: Hypocryptadius cinnamomeus

text: El anteojitos canelo (Hypocryptadius cinnamomeus) es una especie de ave paseriforme de la familia Passeridae endémica de las montañas de Mindanao, en las Filipinas. Es la única especie del género Hypocryptadius. Anteriormente se clasificaba en la familia de los anteojitos (Zosteropidae), pero ahora se integra en la familia de los gorriones. Su hábitat natural es el bosque tropical montano y los bosques húmedos encima de los 1000 m. Posee un cráneo y un pico similar a los de los gorriones, después de un estudio de su ADN mitocondrial y nuclear, Jon Fjeldså y sus colegas ubicaron a la especie como el miembro más basal de aquella familia.


title: Gruta de Lourdes

text: La Gruta de Lourdes es una denominación popular del Santuario de Lourdes en Francia.


title: Gruta de Lourdes

text: Este nombre también se puede referir a:


title: Microspingus torquatus

text: La monterita acollarada (Microspingus torquatus), también denominada monterita de collar (en Argentina, Bolivia y Paraguay), dominiquí de collar o vizcachita, es una especie de ave paseriforme de la familia Thraupidae perteneciente al género "Microspingus," antes situada en "Poospiza". Algunos autores sostienen que se divide en dos especies. Es nativa del centro sur de Sudamérica.


title: Microspingus torquatus

text: Se distribuye por los valles interandinos áridos del noroeste de Bolivia, y la subespecie "pectoralis" desde las tierras bajas del sureste de Bolivia y oeste de Paraguay hacia el sur hasta el centro de Argentina.


title: Microspingus torquatus

text: Esta especie es considerada bastante común en sus hábitats naturales: los bosques y matorrales caducifolios de valles andinos, del chaco y del monte, hasta los 2800 m de altitud en Bolivia.


title: Microspingus torquatus

text: La especie "M. torquatus" fue descrita por primera vez por los naturalistas franceses Alcide d'Orbigny y Frédéric de Lafresnaye en 1837 bajo el nombre científico "Emberiza torquata"; su localidad tipo es: «Sicasica, La Paz, Bolivia». El nombre genérico masculino «"Microspingus"» se compone de las palabras griegas «μικρος "mikros"» que significa pequeño y «σπιγγος, σπιζα "spingos"» que es el nombre común del ‘pinzón vulgar’; y el nombre de la especie «"torquatus"», del latín: significa «de collar».


title: Microspingus torquatus

text: La presente especie, junto a otras seis, fueron tradicionalmente incluidas en el género "Poospiza", hasta que en los años 2010, publicaciones de filogenias completas de grandes conjuntos de especies de la familia Thraupidae basadas en muestreos genéticos, permitieron comprobar que formaban un clado fuertemente soportado por los resultados encontrados, lejano al resto de las especies del género que integraban; para individualizarlo genéricamente, Burns et al. (2016) propusieron la resurrección del género "Microspingus". El reconocimiento del género resucitado y la inclusión de especies fue aprobado en la Propuesta N° 730.14 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC).


title: Microspingus torquatus

text: La subespecie "M. torquatus pectoralis" es reconocida como especie separada de la presente por Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI): la monterita pectoral "Microspingus pectoralis", con base en la distancia genética entre ambas; sin embargo, este tratamiento no ha sido todavía adoptado por otras clasificaciones que continúan a tratarla como subespecie. Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2019 se reconocen dos subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Monterita acollarada

text: El término monterita acollarada puede referirse a:


title: Martín Mazzoni

text: Carlos Martín Mazzoni (Santa Fe, Argentina; 6 de marzo de 1976) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como mediocampista central y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Su último club antes de retirarse fue La Plata FC. Es hijo del exfutbolista Carlos Santos Mazzoni.


title: Martín Mazzoni

text: Fue uno de los fundadores del ya desaparecido Santa Fe FC, donde además dio sus primeros pasos como entrenador en 2014 dirigiendo al equipo en el Torneo del Interior. Al año siguiente fue técnico de La Salle en el Torneo Federal B.


title: Martín Mazzoni

text: En 2016 regresó a Unión de Santa Fe, el club que lo vio nacer como futbolista, para hacerse cargo del equipo de Liga. Con la asunción de Juan Pablo Pumpido como técnico del plantel profesional, Mazzoni se convirtió en uno de sus ayudantes de campo. También acompañó a Pumpido cuando fue elegido como nuevo técnico de Patronato de Paraná.


title: Martín Mazzoni

text: En la actualidad dirige a La Salle en la Liga Santafesina.


title: Lenguas ao

text: Las lenguas ao son un prequeño grupo filogenético de lenguas tibetano-birmanas habladas por los ao naga de Nagaland en el noreste de India.


title: Lenguas ao

text: Tradicionalmente las lenguas ao se agruparon dentro de la agrupación geográfica "lenguas naga", pero existen dudas de que dichas lenguas formen realmente un grupo filogenético dentro del tibetano-birmano, por lo que actualmente se suelen clasifican como una lengua independiente dentro de la familia tibetano-birmana, pendiente de la clarificación de las relaciones interna en dicha subfamilia.


title: Lenguas ao

text: Comúnmente se han identificado seis lenguas ao diferentes: más unas cuantas vairedades adicionales poco conocidas denominadas "dilectos" pero que una investigación más profunda podría revelar que se trata de lenguas independientes.


title: Lenguas ao

text: Los numerales en diferentes lenguas ao son:


title: Facundo Callejo

text: Facundo Callejo (Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 2 de julio de 1992) es un jugador de fútbol. Juega de delantero y se inició futbolísticamente en Santamarina, para después pasar a jugar en las inferiores del Club Atlético Colón de Santa Fe.


title: Facundo Callejo

text: Se inició en Santamarina de Tandil y en 2010 paso a Colón de Santa Fe para jugar en inferiores. El 27 de abril de 2013 debutó en primera ingresando a los 18` del ST en una victoria del Sabalero sobre Arsenal de Sarandí En enero de 2014, a los de 21 años, Callejo se incorporó a Gimnasia de Jujuy, equipo dirigido por Mario Sciacqua (Por exclusivo pedido del técnico). Tuvo una brillante actuación, convirtiendo 9 goles en 21 partidos, logrando una campaña histórica con el equipo de 37 puntos en torneos cortos y ayudando a Gimnasia de Jujuy a mantener la categoría. Derrotando por 3 a 1 a Aldosivi con un gol de él. Regresa a Colón y logra el ascenso a la Primera división A, con el club que lo hizo debutar. Es cedido a préstamo nuevamente con opción a compra a Liga de Loja en Ecuador, al equipo del “Huevo” Julio César Toresani, que lo conocía y mucho.  Luego de una muy buen Temporada, convirtiendo 5 goles regresa a Colón de Santa fe, club donde tiene contrato actualmente, consiguiendo mantener la categoría e ingresar a la Liguilla Pre Sudamericana.  Nuevamente a préstamo, Callejo llegó a  Club Atlético Patronato de la Juventud Católica y en el año 2016 arribo a Club y Biblioteca Ramón Santamarina.


title: Facundo Callejo

text: Luego de un año en su ciudad natal, Callejo llegó a Carabobo Fútbol Club. No jugó la Copa Libertadores 2018, porque su equipo fue eliminado por Club Guaraní. antes de que pudiera recuperarse de una lesión que le impidió jugar hasta marzo.


title: Jerry Velázquez

text: Gerardo de Jesús Velázquez Molina, más conocido como Jerry (Mérida, Yucatán; 30 de marzo de 1990), es un actor, artista de doblaje e intérprete mexicano. Es conocido por interpretar el personaje de "DJ" en la serie "Cuando toca la campana" versión latinoamericana de la serie "Quelli dell'intervallo", en la serie "Violetta" y se hizo mundialmente conocido en la comunidad LGBT por su participación como protagonista en la serie web mexicana Con Lugar, transmitida en la plataforma YouTube; además de ser la voz de Aladdín en la versión doblada al español del live-action en Latinoamérica.


title: Jerry Velázquez

text: Comenzó su carrera en 2007, cuando participó de "", concurso de talentos de TV Azteca y Disney realizado con el fin de llevar a cabo la producción local de High School Musical; Gerardo no llegó a la final pero participó de los CD que lanzó el reality, de la gira de conciertos de dicho concurso y de la gira de la película "". Después apareció en musicales como "Sueño de una noche de verano" y "Hairspray" y paralelamente se fue incorporando al mundo del doblaje como intérprete y actor en series como "Phineas y Ferb", "Caballeros del Zodiaco", "Lab Rats", "Good Luck Charlie", entre otras.


title: Jerry Velázquez

text: En 2010 es elegido como parte del elenco protagónico de "Cuando toca la campana" de Disney Channel, la cual, finalizó en 2012, después de dos temporadas.


title: Jerry Velázquez

text: En 2013 vuelve a interpretar al personaje DJ, pero esta vez en la segunda temporada de la serie "Violetta", donde su personaje audiciona para entrar al "Studio On Beat".


title: Jerry Velázquez

text: Desde 2016, forma parte del grupo “Los Saviñon” con quien ha grabado 2 álbumes de estudio y realizado varias colaboraciones.


title: Jerry Velázquez

text: En 2017 participa en la web serie "Con lugar" de temática gay, donde interpreta a Alex, voluntario en un albergue de perros y la pareja del protagonista. A raíz de este proyecto a colaborado activamente con otros influencers de YouTube promocionando la serie. El mismo año participa en la telenovela "Caer en tentación" producida por Televisa.


title: Jerry Velázquez

text: En 2018 encarnó el papel de "Memo" en el Musical de "Vaselina", interpretando la canción "Amor Primero".


title: Jerry Velázquez

text: En 2019 participó en la puesta en escena de "Casi normales" ("Next To Normal") bajo la dirección de Diego del Río, interpretando el papel de "Gabriel", "El misterioso Gabe", alternando con Mariano Palacios. Así mismo, dio vida a Henry, el novio de Natalie, alternando el papel con Rodolfo Zarco, Jerry ganó con esta obra un premio metro por mejor papel masculino.


title: Jerry Velázquez

text: Actualmente mantiene una relación estable con el director Salvador Suárez Obregón en la Ciudad de México.


title: Jerry Velázquez

text: En el año 2019 realizó la voz de doblaje para Aladdín interpretando al personaje principal, Aladdín.


title: Jerry Velázquez

text: En 2020 participa en la obra “Chico Conoce a Chica” la cual continúa en 2021 vía streaming debido a la pandemia del COVID-19.


title: Jerry Velázquez

text: En 2021, inició su participación en Me Caigo de Risa.


title: Janet Montgomery

text: Janet Ruth Montgomery (Bournemouth, Dorset, Inglaterra; 29 de octubre de 1985) es una actriz británica. Es conocida por su papel de Ames en la segunda temporada de "Human Target", y por sus apariciones en "Colinas sangrientas" y "", como también por su papel de la asiente de Eric Murphy, Jennie en "Entourage". Encarnó el papel de la protagonista, Martina Garretti, en "Made in Jersey". Desde 2014 hasta 2017, hizo el papel protagonístico de Mary Sibley, en "Salem". Es también conocida por su papel de Sarah Elliot, la madre de Gardner Elliot, en la película de 2017, "The Space Between Us". Uno de sus papeles más recientes es el de Lauren Bloom en "New Amsterdam", el cual encarna desde 2018.


title: Janet Montgomery

text: A pesar de su entrenamiento como bailarina, Montgomery decidió emprender una carrera como actriz. Consiguió despegar en la industria tras participar en una obra con el también actor Gethin Anthony.


title: Janet Montgomery

text: En 2008, Montgomery fue elegida para encarnar el papel de la novia de Tony Stonem en un episodio de "Skins". También apareció en la película de televisión, "Dis/Connected" y el cortometraje "Flushed".


title: Janet Montgomery

text: Al siguiente año apareció en dos películas de terror, "Colinas sangrientas" y "" e hizo el papel de Fallyn Werner, una asesina adolescente, en "Accused at 17".


title: Janet Montgomery

text: En 2010, Montgomery hizo de Ruth en "The Rapture", Giselle en "Dead Cert" y realizó un papel secundario como Madeline en "Black Swan".


title: Janet Montgomery

text: Ese mismo año hizo del interés romántico de Paul Rudd en "Our Idiot Brother". Su audición para el papel llegó a manos de agentes en Nueva York y decidieron contratarla para aparecer en "Entourage". Mientras trabajaba en la película, Montgomery fue invitada para aparecer en "The League", donde hizo de Ambrosia en el primer episodio de la segunda temporada.


title: Janet Montgomery

text: En diciembre de 2011, Montgomery hizo el papel de la princesa Mithian en el capítulo 11 de la temporada 4 de "Merlín".


title: Janet Montgomery

text: En 2012, Montgomery tuvo el papel principal en "Made in Jersey". La serie fue cancelada tras dos episodios.


title: Janet Montgomery

text: Montgomery atrajo la atención de Stephen Poliakoff tras ver su audición para el papel de Sarah en "Dancing on the Edge".


title: Janet Montgomery

text: En diciembre de 2014, "The Hollywood Reporter" anunció que haría de prostituta en "Amateur Night" junto a Jason Biggs.


title: Janet Montgomery

text: En octubre de 2016, Montgomery comenzó a aparecer en "This Is Us".


title: Janet Montgomery

text: En febrero de 2018, fue anunciado que Montgomery se convertiría en miembro del reparto de "New Amsterdam", como la Dr. Lauren Bloom.


title: Janet Montgomery

text: Montgomery nació en Bournemouth, Inglaterra. Su tío era el bajista Mike "Monty" Montgomery de Zoot Money's Big Roll Band. Tiene un hermano menor, Jason, quien es actor. Mantiene una relación con Joe Fox desde finales de 2017. Fue anunciado en noviembre de 2018 que la pareja estaba esperando su primer hijo, una niña llamada Juno Fox, quien nació en marzo de 2019.


title: Stella Maeve

text: Stella Maeve (Nyack, 14 de noviembre de 1989) es una actriz estadounidense conocida por las películas "The Runaways" y "Transamérica", por interpretar a Nadia Decotis en "Chicago P.D." y por darle vida a Julia en la serie de SyFy "The Magicians".


title: Stella Maeve

text: El 10 de mayo de 2019 se casó con Benjamin Wadsworth y en agosto de ese mismo año anunció su primer embarazo. Su hija Jo Jezebel nació en enero de 2020.


title: Yohimbina

text: La yohimbina es un alcaloide indol derivado de la corteza del árbol "Pausinystalia johimbe" en África central. Se utiliza principalmente como tratamiento para la disfunción eréctil. Las marcas comerciales incluyen: Erex, Testomar, Yocon, Yohimar, Yohimbe. Es un estimulante con efectos afrodisíacos e IMAO leves que actúa principalmente como un antagonista de los receptores adrenérgicos α. Está disponible en algunos países bajo prescripción médica para el tratamiento de la xerostomía y disfunciones sexuales inducidas por inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina. La yohimbina produce un perfil similar al TDAH.


title: Yohimbina

text: Existe un potencial uso de la yohimbina para el tratamiento de la disfunción sexual inducida por inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina (ISRS). Un estudio ha demostrado la habilidad de la yohimbina de aumentar la función física como también el deseo en pacientes tomando ISRS. La yohimbina ha demostrado ser eficaz en el tratamiento de boca seca causada por el uso de antidepresivos, sin embargo la gran mayoría de la evidencia se ha centrado en pacientes tomando un antidepresivo tricíclico.


title: Yohimbina

text: La yohimbina ha sido usada para la xerostomía, como un agente de aumento de la presión arterial en casos de fallo autonómico, y como una sonda urinaria para la actividad noradrenérgica.


title: Yohimbina

text: La adición de yohimbina a la fluoxetina o venlafaxina ha sido encontrada de aumentar la acción antidepresiva de ambos agentes.


title: Yohimbina

text: La yohimbina se ha utilizado para facilitar la recuperación de los recuerdos traumáticos en el tratamiento de trastorno de estrés postraumático (TEPT). El uso de la yohimbina fuera de los entornos terapéuticos podría no ser adecuado para las personas que sufren de TEPT. En farmacología, la yohimbina se utiliza como una sonda para los adrenoreceptores α. En medicina veterinaria, la yohimbina es usada para revertir la anestesia de la droga xilacina en animales grandes y pequeños.


title: Yohimbina

text: Dependiendo de la dosis, la yohimbina puede aumentar o disminuir la presión arterial sistémica (a través de la vasoconstricción o vasodilatación, respectivamente); pequeñas cantidades de yohimbina pueden aumentar la presión, mientras que grandes cantidades pueden disminuir peligrosamente la presión.


title: Yohimbina

text: El índice terapéutico de la yohimbina es bastante baja; el intervalo entre una dosis eficaz y una dosis peligrosa es muy estrecho. Los efectos perceptibles comienzan con menos de la mitad de un miligramo. Una dosis típica para la disfunción sexual sería de 15-30 mg, mientras que 100 mg serían considerados peligrosos. Las sobredosis también podrían precipitar en reacciones de tipo pánico, ataques al corazón, y posiblemente la muerte.


title: Yohimbina

text: Alucinaciones o parálisis pueden ocurrir con dosis superiores a 40 mg. Dosis más altas de yohimbina oral pueden crear numerosos efectos secundarios, tales como taquicardia, sobreestimulación, presión arterial anómala, sudoración fría, e insomnio. En raros casos han ocurrido ataques de pánico, alucinaciones, cefaleas, mareos, y enrojecimiento de la piel.


title: Yohimbina

text: La sobredosis de yohimbina puede causar priapismo. Hay poca evidencia para el uso de pseudoefedrina en el tratamiento del priapismo. La Asociación de Urología de Estados Unidos recomienda la inyección intracavernosa de fenilefrina.


title: Yohimbina

text: Los efectos adversos graves por sobredosis de yohimbina pueden incluir convulsiones y falla renal. La yohimbina no debe ser consumido por cualquier persona con enfermedades en el hígado, riñón, o corazón, o con trastornos psicológicos.


title: Yohimbina

text: La corteza de Yohimbe está en la lista de suplementos peligrosos de la FDA. Los niveles de yohimbina que están presentes en el extracto de corteza de yohimbe son variables y a menudo muy bajas. Por lo tanto, aunque la corteza de yohimbe se ha utilizado tradicionalmente para aliviar la disfunción eréctil masculina, no hay suficiente evidencia científica para formar una conclusión definitiva en esta área.


title: Yohimbina

text: En África, la yohimbina se ha utilizado tradicionalmente como un afrodisíaco. Sin embargo, es importante señalar que mientras que los términos "yohimbina", "clorhidrato de yohimbina", y "extracto de corteza de yohimbe" están relacionados, no son intercambiables.


title: Yohimbina

text: Además de la sustancia química activa principal, la yohimbina, el árbol "Pausinystalia yohimbe" contiene aproximadamente 55 otros alcaloides, de los cuales la yohimbina representa el 1% a 20% de los alcaloides totales. Entre ellos, la corynanthina es un bloqueador del receptor α. De ahí que el uso de extracto de yohimbe en dosis suficientes podría proporcionar un bloqueo concomitante de los receptores α y α y por lo tanto podría mejorar las erecciones mejor que la yohimbina sola.


title: Yohimbina

text: Al menos 14 días deben transcurrir entre la interrupción de la terapia con IMAO y el inicio del tratamiento con yohimbina.


title: Yohimbina

text: La investigación en gatos sugiere que la yohimbina aumenta los efectos de los estimulantes catecolaminérgicos, principalmente la anfetamina y el modafinilo.


title: Yohimbina

text: La yohimbina tiene una alta afinidad para los receptores adrenérgicos alfa 2 (α), una afinidad moderada para los receptores α, 5-HT, 5-HT, 5-HT, 5-HT, 5-HT, y D, y una afinidad débil para los receptores 5-HT, 5-HT, 5-HT, 5-HT, y D. Se comporta como un antagonista en los receptores adrenérgico-α, adrenérgico-α, 5-HT, 5-HT, 5-HT, 5-HT, y D, y como un agonista parcial en 5-HT. En altas concentraciones, la yohimbina interactúa con los receptores de serotonina y dopamina.


title: Yohimbina

text: Además, la yohimbina inhibe la función de las enzimas de la monoamino oxidasa, aunque no está claro si se trata de un inhibidor reversible de la monoamina oxidasa A, un inhibidor monoamino oxidasa A (MAOA) o monoamino oxidasa B (MAOB).


title: Yohimbina

text: Los IMAOs están generalmente contraindicados para su uso junto con comidas ricas en tiramina. Algunas compañías han combinado la yohimbina con tiramina en sus productos energéticos. Sin embargo, la tiramina falló en potenciar el efecto de la yohimbina excepto por aumentar en cierta manera el aumento en dihidroxifenilglicina.


title: Yohimbina

text: A pesar de sus propiedades IMAO, no perdona la degradación de las triptaminas, (por ejemplo, la dimetiltriptamina) que permanecen oralmente inactivos al ser coadministrados, lo que sugiere que la yohimbina es potencialmente un inhibidor selectivo de la MAOB.


title: Yohimbina

text: La yohimbina fue explorada como remedio para la diabetes mellitus tipo 2 en modelos animales y humanos llevando polimorfismos del gen del receptor adrenérgico-α.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: José Fabio Melgar Valdivieso, (Arequipa, 26 de febrero de 1802 – Lima, ?) abogado, diplomático y político peruano. Fue cuatro veces ministro de Relaciones Exteriores (1844 [interino]; 1857-1858; 1859; 1859-1861); tres veces ministro de Hacienda y Comercio (1849-1851; 1855-1856; 1862) y una vez ministro de Justicia, Instrucción y Beneficencia (1859-1860) y de Gobierno, Culto y Obras Públicas (1860).


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Fue hijo de Juan de Dios Melgar Sanabria y Andrea Valdivieso, y hermano del célebre poeta Mariano Melgar, héroe de la guerra de la Independencia que fuera fusilado en 1815 por los realistas. Cursó estudios en su ciudad natal y luego pasó a Lima, donde se recibió de abogado en 1834.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Ingresó al servicio de la administración pública, como oficial segundo del Ministerio de Hacienda, ascendiendo hasta oficial mayor. Se destacó por su honestidad y eficiencia. Eventualmente sirvió en el ministerio de Relaciones Exteriores como oficial mayor, encargándose interinamente de dicho despacho por unos días en agosto de 1844, ante la falta de titular.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Durante el primer gobierno de Ramón Castilla asumió accidentalmente la cartera de Hacienda de agosto a diciembre de 1846, para luego encargarse de ella durante un período más amplio, de julio de 1849 a abril de 1851.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Durante el gobierno del general José Rufino Echenique fue propuesto por el general Manuel de Mendiburu para ser ministro de Hacienda, pero a ello se opuso el general Juan Crisóstomo Torrico, hombre fuerte del régimen, a quien no le convenía tal designación por hallarse interesado en lucrar con los beneficios de la consolidación de la deuda interna.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: En el segundo gobierno de Ramón Castilla nuevamente asumió como ministro de Hacienda (1855-1856); y luego como ministro de Relaciones Exteriores (1857-1858 y 1859). Se encargó simultáneamente del Ministerio de Guerra y Marina cuando su titular, el general Miguel de San Román, debió salir de la capital para combatir la revolución de Arequipa. Y cuando se organizó el Consejo de Ministros obedeciendo a lo dispuesto en la Constitución de 1856, asumió la cartera de Justicia, Instrucción y Beneficencia (1859-1860), y brevemente, la de Gobierno, Culto y Obras Públicas (1860). En algún momento asumió también la presidencia interina del Consejo de Ministros.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Luego volvió a encabezar el Ministerio de Relaciones Exteriores, de junio de 1860 a noviembre de 1861, reemplazando a su sobrino Miguel del Carpio y Melgar. Al frente de la Cancillería peruana defendió los intereses del Perú ante Ecuador y Bolivia; y dirigió dos circulares a los gobiernos de América (14 y 20 de noviembre de 1861), protestando con energía contra la intromisión de las potencias europeas en la República Dominicana, Ecuador y México.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Ya finalizando el gobierno de Castilla, fue nuevamente designado ministro de Hacienda, cargo que desempeñó de mayo a junio de 1862.


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Entre los diversos cargos públicos que posteriormente ejerció, figura el de presidente del Tribunal Mayor de Cuentas, y el de miembro de la Comisión Consultiva de Administración en el Ministerio de Gobierno (1873).


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Retirado de la vida pública, se dedicó a recrear la leyenda de su hermano, el poeta Mariano Melgar, recopilando tradiciones y recuerdos, con los que trazó una biografía, que Francisco García Calderón Landa incorporó en la primera compilación de las poesías del célebre vate arequipeño (1878), que luego fue reproducido por Manuel Rafael Valdivia en la "Lira arequipeña" (1889).


title: José Fabio Melgar Valdivieso

text: Se ignora la fecha de su fallecimiento, que debió ser posterior a la guerra del Pacífico.


title: José R. Alzamora

text: José R. Alzamora Freundt (Callao, 23 de julio de 1891 – Lima, 23 de octubre de 1953) fue marino y político peruano. Contralmirante de la Marina de Guerra del Perú. Durante el gobierno de José Luis Bustamante y Rivero fue ministro de Marina y Aviación (1945-1946), presidente del Consejo de Ministros y ministro de Justicia (1947).


title: José R. Alzamora

text: Hijo de Leopoldo Alzamora Pequeño y Josefina Freundt Ramos. Cursó sus estudios profesionales en la Escuela Naval del Perú (1909-1913), egresando como guardiamarina. Viajó a Argentina, donde tomó parte en el viaje de instrucción de la fragata "Presidente Sarmiento". Retornó al Perú en 1915 y sirvió en los buques de la Compañía Peruana de Vapores. Eventualmente se dedicó a la enseñanza en la Escuela Naval.


title: José R. Alzamora

text: En 1924 viajó a los Estados Unidos para supervisar la construcción de los submarinos "R2" y "R4". Ya con el grado de capitán de fragata, fue nombrado en 1934 comandante de la División de Submarinos.


title: José R. Alzamora

text: En 1938 pasó a ser jefe del Estado Mayor de la Escuadra. En 1940 fue nombrado comandante del crucero "Almirante Grau", buque insignia de la armada peruana. En 1944 ascendió a contralmirante.


title: José R. Alzamora

text: Integró el primer gabinete del presidente José Luis Bustamante y Rivero como ministro de Marina y Aviación, cargo que ejerció del 28 de julio de 1945 a 23 de enero de 1946. Tras la renuncia del gabinete Portugal a raíz del “crimen Graña”, asumió como presidente del Consejo de Ministros y ministro de Justicia, que ejerció del 12 de enero a 30 de octubre de 1947. En su gabinete figuraba el general Manuel A. Odría como ministro de Gobierno. Le sucedió el gabinete presidido por otro marino, el contralmirante Roque A. Saldías.


title: José R. Alzamora

text: Ya en retiro, se desempeñó como gerente de la Corporación Peruana de Vapores, en cuyo ejercicio falleció en 1953. Estuvo casado con Beatriz Freundt. Escribió un curso de balística para los alumnos de la Escuela Superior de Guerra.


title: Kesen Numajiro

text: ' (24 de abril de 1972) es un luchador profesional y tarento japonés, más conocido por su nombre artístico '. Numajiro es célebre sobre todo por su trabajo en Michinoku Pro Wrestling, donde se halla actualmente.


title: Kesen Numajiro

text: En 1992, Yonekawa comenzó su andadura en la lucha libre como uno de los miembros fundadores de Michinoku Pro Wrestling, donde comenzó a competir como jobber, especialmente ante Wellington Wilkins Jr. y otros luchadores importantes. Al cabo del tiempo, en 1994, Akihiro cambió su nombre a y adoptó el gimmick de un cavernícola, comenzando a luchar con un estilo muy poco serio, y usando constantemente la palabra "kuwappa". Su primer combate bajo esta guisa sería contra Sabu, perdiendo rápidamente, pero Genjin no se desanimaba y se enfrentó a todos los demás integrantes de la empresa, teniendo numerosos combates sin resultado con Wellington.


title: Kesen Numajiro

text: A mediados de 1996, Yone Genjin declaró que iba a realizar una expedición a México (kayfabe) cruzando el Océano Pacífico a nado, empezando a aparecer en el Consejo Mundial de Lucha Libre. Después de numerosos combates allí, Yone volvió a Japón, donde reveló haber aprendido varias de las costumbres de México, hablando frecuentemente español en sus entrevistas. Más tarde, ya en 1999, Yone Genjin dijo retirarse de la lucha libre por una lesión, y fue sustituido por un personaje similar a él, Tsubo Genjin.


title: Kesen Numajiro

text: Posteriormente, Yonekawa cambió su gimmick al de un cantante de enka llamado . Numajiro, ataviado con un kimono blanco y caracterizado por sus grandes cejas, hacía su entrada cantando una canción llamada "Umi no Tamashii", y demostró ser un luchador mucho más eficaz, consiguiendo un número notable de victorias.


title: Kesen Numajiro

text: En 2004, con la llegada de luchadores procedentes de Toryumon X a Michinoku Pro, un trío de bailarines de salsa llamados Los Salseros Japóneses (Takeshi Minamino, Pineapple Hanai & Mango Fukuda) se convirtió en el principal grupo heel. Numajiro, a pesar de haberse aliado inicialmente con The Great Sasuke, Jinsei Shinzaki y el resto de faces, acabó uniéndose a Los Salseros, proponiéndoles formar un grupo musical llamado "Kesen Numajiro and Los Salseros Japóneses". La banda consiguió una importante cantidad de victorias en combates por equipos, entrando en un feudo con otro grupo de música, Sailor Boys (Kei Sato & Shu Sato), sobre quién tenía la mejor interpretación. La rivalidad se resolvió cuando Numajiro se enfrentó en solitario a ellos en un combate en el que el perdedor debería abandonar su tema de entrada; gracias a la ayuda de Minamino, Numajiro ganó, y los Satos se vieron obligados a ceder. Más tarde, Kesen y Minamino participaron en la "Futaritabi Tag Team League 2004", llegando hasta la final, pero siendo eliminada allí por Shanao & Kagetora.


title: Kesen Numajiro

text: El 3 de julio de 2012, Kesen se enfrentó a Último Dragón en un combate en el que el perdedor debería cambiar su nombre. Numajiro fue derrotado, por lo que adoptó el nombre de , en parodia a Girolamo Panzetta.


title: Rotax 912

text: Los Rotax 912 son una familia de motores aeronáuticos a pistón de cuatro tiempos y cuatro cilindros opuestos, horizontalmente, refrigerados por aire y agua construidos por el fabricante austriaco Rotax. Los motores de la serie 912 producen entre 80 y 100 HP (59 a 73,5 kW).


title: Rotax 912

text: El motor está disponible en las siguientes versiones:


title: Philogène Auguste Joseph Duponchel

text: Philogène Auguste Joseph Duponchel (Valenciennes 1774, París 10 de enero de 1846) fue un soldado y entomólogo francés.


title: Philogène Auguste Joseph Duponchel

text: Después de realizar sus estudios en Douai, se unió al ejército francés cuando tenía dieciséis años y participó en las campañas de 1795 y 1796, luego trabajó como administrador del gobierno estacionados en París. Se vio obligado a retirarse del ejército en 1816, a la edad de 42 años (a causa de sus opiniones en favor de Napoleón Bonaparte).


title: Philogène Auguste Joseph Duponchel

text: Philogène Auguste Joseph Duponchel decidió dedicarse al estudio de los insectos, después de doce años de esfuerzo, Duponchel terminó en 1838, L’Histoire naturelle des lépidoptères de France, (en coautoría con Jean Baptiste Godart). Este trabajo consiste en diecisiete volúmenes (entre ellos doce firmado por Duponchel), 7600 láminas en color y 500 "tablas" (que aparece bajo el título Iconographie des Chenilles o iconografía de las orugas). Los volúmenes fueron publicados entre 1832 y 1842, y dentro de sus páginas, los autores describen más de cuatro mil especies de mariposas y polillas .


title: Philogène Auguste Joseph Duponchel

text: Duponchel fue uno de los fundadores de la Sociedad Entomologique de Francia y fue su primer tesorero. Él era un amigo muy cercano de Pierre François Marie Auguste Dejean, Duméril Auguste y Pierre André Latreille. Se casó con Marie-Joseph-Désirée Ravet y tuvo dos hijos. Su hijo Charles-Edmond Duponchel (n. 7 de abril de 1804) y su hijo Charles-Edmond Duponchel (fue director médico de l'Ecole Politécnica). Philogène Auguste está enterrado en el cementerio de Montparnasse.


title: Julio Galofre

text: Julio César Galofre Montes es un nadador colombiano que ha sido campeón sudamericano y centroamericano y del Caribe. Representó a Colombia en los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín, en los 200 m libre logrando un tiempo de 1:50.62, y terminando en la posición 43.


title: Call Me Maybe

text: «Call Me Maybe» es una canción de la cantante y compositora canadiense Carly Rae Jepsen, perteneciente a su primer EP, "Curiosity" (2012). Jepsen y Tavish Crowe la compusieron como una canción de género folk, pero Josh Ramsay, quien se encargó de su producción, la adaptó al género pop. Se lanzó como sencillo en Canadá el 20 de septiembre de 2011 y en Estados Unidos el 22 de febrero de 2012, ambos en la tienda digital iTunes bajo el sello discográfico de School Boy, Interscope y 604.


title: Call Me Maybe

text: El tema contó con una buena recepción por parte de críticos musicales como Melody Lau de la revista "Rolling Stone" y Nicole James de MTV. También tuvo buen recibimiento comercial, ya que llegó al número uno en las listas musicales de más de diez países, entre ellos Australia, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza y Estados Unidos. Además, logró ser certificada con disco de oro y multiplatino en más de ocho países, tales como Alemania, Australia, Bélgica, Canadá, Dinamarca, España, Estados Unidos, Nueva Zelanda y Suiza. Al vender aproximadamente 12 500 000 copias en todo el mundo, se convirtió en el tema más vendido en digital durante 2012. Hasta julio de 2015, la canción se ha comercializado por 18 000 000 de veces, con lo que se convirtió en uno de los .


title: Call Me Maybe

text: El 18 de febrero de 2012, Carlos Pena publicó un vídeo protagonizado por Justin Bieber, Selena Gomez, Ashley Tisdale y otros artistas bailando y parodiando la canción. Este se convirtió en un vídeo viral y según especialistas, contribuyó al éxito del tema. Posteriormente, otros artistas como Katy Perry, Jimmy Fallon y la banda Fun publicaron sus versiones de la canción y parodias del vídeo. Ben Knechte dirigió el vídeo musical oficial y su estreno se llevó a cabo en la cuenta VEVO de la cantante el 1 de marzo de 2012. Jepsen interpretó una versión acústica del tema en vivo por primera vez el 21 de marzo de 2012 en KiSS 92.5. También lo interpretó el 17 de junio de 2012 en los MuchMusic Video Awards 2012, celebrados en Toronto (Canadá). Al finalizar su presentación, se le otorgaron los premios a vídeo más visto del año, vídeo del año y tu vídeo favorito.


title: Call Me Maybe

text: Asimismo, la canción obtuvo numerosos galardones, entre los que resaltan un Teen Choice Awards, un MTV Europe Music Awards, un Juno Awards, entre otros. Además fue nominada a dos premios Grammy en las categorías de y , pero perdió ante «We Are Young» de Fun con Janelle Monáe y «Set Fire to the Rain» de Adele, respectivamente. Por otro lado, la revista "Billboard" la nombró la canción del verano 2012, mientras que MTV la destacó como la mejor canción del año.


title: Call Me Maybe

text: Carly Rae Jepsen compuso el tema junto a Tavish Crowe y Josh Ramsay, y estos dos últimos también lo produjeron. En cuanto a su composición, Jepsen en una entrevista con la revista "Rolling Stone" comentó que: «Empezó como cualquier canción empieza, solo una especie de tema "folk" que estaba escribiendo mientras estaba en la carretera con Tav. Las letras llegaron muy fácilmente. No estábamos realmente concentrados. Trajimos a Josh y él nos ayudó a [convertirlo] en un tipo de [canción] pop. Él es realmente bueno. Tiene algo de genio pop en su sangre. Fue escrita, grabada y producida dentro de cuatro o cinco días, como mucho. Fue una linda y fácil canción para escribir». Su discográfica lo lanzó como sencillo en Canadá el 20 de septiembre de 2011, mientras que en los Estados Unidos se lanzó el 22 de febrero de 2012, en la tienda digital iTunes. En enero de 2012 el cantante canadiense Justin Bieber y la actriz estadounidense Selena Gomez expresaron su apoyo hacia la canción, lo cual influyó en su éxito comercial. El mismo mes, el mánager de Bieber, Scooter Braun la escuchó y comentó: «Es la mejor canción pop que he escuchado en unos 10 años».


title: Call Me Maybe

text: «Call Me Maybe» es una pista optimista influenciada por los géneros "dance pop" y R&B. Al inicio del estribillo se incorpora el uso de sintetizadores mientras Jepsen canta «Hey / I just met you / And this is crazy / But here's my number / So call me maybe» —en español: «Hey / Acabo de conocerte / Y esto es loco / Pero aquí está mi número / así que llámame, tal vez»—. Su letra «describe el encaprichamiento y los inconvenientes de un amor a primera vista». Según Bill Lamb de About.com es una canción pop «impecable, jovial [y] optimista», mientras que Melody Lau de "Rolling Stone" comentó que es «una dulce canción "dance pop" [que habla] sobre la esperanza de un llamado [del amor]», y agregó que su estilo se asemeja al de Taylor Swift y Robyn. Tiffany Lee de Yahoo! Music comentó que es la «canción del verano 2012» y agregó que «es una canción burbujeante, [sobre] adorables adolescentes angustiados que tiene todos los elementos que un éxito del verano debe tener: un buen ritmo, gran melodía y letras pegadizas, algo que tú y tus amigos pueden [disfrutar] en el auto mientras conducen a la playa, una fiesta y muchos otros lindos lugares [...] No es amor o lujuria, es solo un enamoramiento inocente, un acto de fe y una petición de baja presión: La manera perfecta de comenzar una aventura de verano». De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes, está escrita en la tonalidad de "sol" mayor y el registro vocal de Jepsen se extiende desde la nota de "sol" menor hasta la "do" mayor.


title: Call Me Maybe

text: Jon Caramanica del periódico "The New York Times" comentó que es «alegre y dulce». Bill Lamb de About.com le otorgó cuatro estrellas y media de cinco, y sostuvo que «"Call Me Maybe" es la clase de canción que los fanáticos del pop tomarán en serio». Además Lamb agregó que es «agradable para todo público» y que es «líricamente ingeniosa». Melody Lau de la revista "Rolling Stone" comentó que es «una dulce canción "dance pop" [que habla] sobre la esperanza de un llamado [del amor]». Kat George de VH1 escribió que:


title: Call Me Maybe

text: Emma Carmichael de "Gawker" la llamó «perfecta» e «impecable». Por otro lado, Emily Van Zandt de "Red Eye" dio una crítica negativa al escribir que: «Está ridículamente sobreproducida, [es una canción pop] optimista con letras terribles». Nicole James de MTV aseguró que «Call Me Maybe» es «la canción más pegadiza que nunca escuché». Jon O'Brien de AllMusic en su revisión de "Curiosity" comentó que el tema «es una combinación de "teen pop" y "synth pop" [que está] en una línea entre lo dulce, azucarado y enfermizo». En la última semana del mes de marzo de 2012, Maura Johnston de "The Village Voice" agregó al tema a su lista de las «17 mejores canciones del 2012». Amanda Dobbins de la revista "New York" comentó que «suena como "Friday" [de Rebecca Black], pero [es] buena».


title: Call Me Maybe

text: Para finales del año 2012, MTV calificó a la canción como la mejor del año, lo que la posicionó sobre otros temas como «We Are Young» de Fun, «Somebody That I Used to Know» de Gotye con Kimbra, «What Makes You Beautiful» de One Direction, entre otros. Un escritor del sitio web "Pop Dust" comentó que: «"Call Me Maybe" alcanzó el super raro estrato pop donde incluso ver su nombre escrito era suficiente para hacernos felices» y posicionó al tema en el primer puesto de su lista de las 100 mejores canciones del 2012. Por otro lado, los críticos profesionales de la revista "Billboard" ubicaron al tema en el segundo puesto de su lista de las mejores canciones del 2012, superado únicamente por «Climax» de Usher. La revista "Rolling Stone" también la ubicó en su conteo de las mejores 50 canciones del 2012, en la quincuagésima posición. El sitio web "Pitchfork" la ubicó en el quincuagésimo quinto puesto de su lista de las 200 mejores canciones lanzadas desde el año 2010 hasta el 2014.


title: Call Me Maybe

text: «Call Me Maybe» en general tuvo buen recibimiento comercial a nivel mundial. En los Estados Unidos logró la posición número uno en la lista "Billboard Hot 100", por lo que destronó así a «Somebody That I Used To Know» de Gotye con Kimbra, que llevaba ocho semanas consecutivas en ese puesto. Asimismo, llegó al primer puesto en las listas "Pop Songs" y "Digital Songs", se ubicó entre las diez primeras posiciones en las listas "Radio Songs", "Dance/Club Play Songs" y "Adult Pop Songs" y la RIAA lo certificó con nueve discos de platino. Al alcanzar el primer puesto en la lista "Billboard Hot 100", Jepsen se convirtió en la primera artista femenina que logró llegar al número uno con su primera canción debutante en la lista, desde que Kesha lo logró con «Tik Tok», que se mantuvo en la primera posición durante nueve semanas en 2010. «Call Me Maybe» se mantuvo en el puesto número uno de la lista "Billboard Hot 100" por nueve semanas consecutivas, lo que la convierte en la canción de una artista femenina de la discográfica Interscope que logró permanecer durante más tiempo en la primera posición, logro que antes ostentaba «Born This Way» de Lady Gaga, que se mantuvo seis semanas en el primer puesto en el año 2011.


title: Call Me Maybe

text: En su semana número treinta y seis en la lista "Billboard Hot 100" el sencillo consiguió la cifra de seis millones de copias vendidas, lo que la convierte en la segunda canción en la historia que logra vender esa cantidad de ejemplares tan rápidamente, solo detrás de «Somebody That I Used to Know» de Gotye con Kimbra, que logró la misma cantidad en treinta semanas. Para febrero de 2013, había vendido aproximadamente 6 700 000 copias solo en los Estados Unidos, y estas ventas lo convirtieron en el segundo sencillo más vendido en el país durante 2012, nuevamente detrás de «Somebody That I Used to Know». Finalmente, para mayo del mismo año había vendido 6 978 000 ejemplares, lo que lo convirtió en ese entonces en el quinto sencillo más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos, solo detrás de «I Gotta Feeling» de The Black Eyed Peas, «Rolling in the Deep» de Adele, «Party Rock Anthem» de LMFAO con Lauren Bennett y GoonRock y «Somebody That I Used to Know» de Gotye con Kimbra. La revista "Billboard" nombró a «Call Me Maybe» como la «canción del verano 2012», lo que convierte a Jepsen en la cuarta solista femenina en lograr que su primer número uno en la lista "Billboard Hot 100" también encabece la lista "Songs of the Summer", luego de «Vision of Love» de Mariah Carey (1990), «Genie in a Bottle» de Christina Aguilera (1999) y «I Kissed a Girl» de Katy Perry (2008). Debido al éxito del tema, la misma revista nombró a Jepsen la «estrella en ascenso del año». Para septiembre de 2013, había vendido 7 223 000 ejemplares en el territorio, lo que lo convirtió en el segundo sencillo de una artista femenina que logra superar las siete millones de copias vendidas, luego de «Rolling in the Deep».


title: Call Me Maybe

text: En Australia llegó al número uno en la lista "Australian Singles Chart" y se mantuvo en su mejor posición por cuatro semanas consecutivas, lo que le permitió obtener nueve discos de platino por parte de la ARIA, que certifican 630 000 copias. En Canadá también llegó al número uno en la lista "Canadian Hot 100" y la CRIA la certificó con ocho discos de platino por vender 640 000 ejemplares, lo que convierte a Jepsen en la quinta cantante canadiense que logra llegar a la posición número uno en su país natal, luego de «Girlfriend» de Avril Lavigne, «Give It to Me» de Timbaland con Nelly Furtado y Justin Timberlake, «I Believe» de Nikki Yanofsky y «Wavin' Flag» de Young Artists for Haiti. Además, «Call Me Maybe» se convirtió en el segundo sencillo de una solista en llegar a la máxima posición en Canadá y mantenerse en ella durante cuatro semanas consecutivas, después de «A Moment Like This» de Leona Lewis en 2006. En Nueva Zelanda alcanzó el número uno en la lista "New Zealand Singles Chart", se mantuvo en ella por cinco semanas y la RIANZ lo certificó con tres discos de platino por vender aproximadamente 45 000 copias en el territorio. En Eslovaquia debutó en el puesto número sesenta y ocho, y semanas después llegó a la posición número uno.


title: Call Me Maybe

text: En el Reino Unido la canción llegó al puesto número uno y se mantuvo en el durante tres semanas consecutivas, al vender 1 143 000 ejemplares en el territorio se convirtió en el segundo sencillo más vendido del año 2012, así como el segundo más radiado, solo detrás de «Somebody That I Used To Know». Gracias a sus ventas en el país, recibió dos discos de platino por parte de la BPI. Para agosto de 2013, era el sexagésimo noveno tema mejor vendido en la historia del Reino Unido, y para abril del año siguiente se había convertido en el undécimo tema más descargado. «Call Me Maybe» también obtuvo las primeras posiciones en las listas "Scottish Singles Charts" e "Irish Singles Chart", pertenecientes respectivamente a Escocia e Irlanda. También alcanzó las posiciones dos, tres, y siete en Italia, Japón y España, respectivamente. En Dinamarca la canción obtuvo la posición número uno y obtuvo cuatro discos de platino por parte de la IFPI por haber vendido más de 120 000 ejemplares. En Finlandia también logró el primer puesto, y se convirtió en el noveno sencillo más vendido del año en el país, así como el vigésimo segundo mejor vendido desde 1995. En Francia alcanzó el número uno y se mantuvo en él varias semanas, por lo que la SNEP le otorgó un disco de oro, que certifica 150 mil ejemplares vendidos en el territorio. Según el reporte anual de ventas de la IFPI, el tema se convirtió en el más vendido digitalmente durante el 2012 en todo el mundo, al comercializar aproximadamente 12 500 000 copias, lo que lo hace uno de los . Para fin de año, ubicó las primeras diez posiciones en las listas de fin de año de países como Australia, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Nueva Zelanda, el Reino Unido, entre otras. En su quincuagésimo quinto aniversario, la revista "Billboard" realizó un conteo de las 100 canciones más exitosas en la historia del "Billboard Hot 100", y «Call Me Maybe» ocupó el número cuarenta y seis. En diciembre de 2013, la tienda virtual Amazon reveló que el sencillo era el más vendido en formato MP3 en la historia de su sitio web.


title: Call Me Maybe

text: Ben Knechte dirigió el vídeo musical de «Call Me Maybe», este cuenta con una duración de tres minutos y se estrenó el 1 de marzo de 2012, en la cuenta VEVO oficial de la cantante. El vídeoclip comienza con Jepsen mirando a un chico por la ventana —interpretado por el modelo canadiense Holden Nowell— mientras este poda el césped y se despoja de su camisa. Posteriormente, aparece interpretando el tema junto a una banda. Seguidamente Jepsen intenta llamar la atención del chico mientras lava su auto, por lo que posteriormente cae al suelo y se desmaya. Mientras está desmayada, imagina que besa al chico. Al despertar interpreta la canción mientras el vecino la observa, más tarde Jepsen escribe su número telefónico para dárselo al chico, sin embargo este le da su número al guitarrista de la banda, revelando que es homosexual.


title: Call Me Maybe

text: Para diciembre de 2012, el vídeo contaba con más de 361 millones de reproducciones. Asimismo, recibió tres nominaciones a los premios MuchMusic Video Awards 2012, en las categorías vídeo del año, vídeo más visto del año, tu vídeo favorito y vídeo pop del año; resultó ganador en todas ellas a excepción de la última, en la que perdió ante «Haven't Had Enough» de Marianas Trench. Posteriormente, recibió dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards en las categorías mejor vídeo de un artista nuevo y vídeo más digno de compartir, pero perdió en ambas contra «What Makes You Beautiful» de One Direction. Al año siguiente, recibió una nominación en los People's Choice Awards en la categoría de vídeo musical favorito, donde resultó ganador «Part of Me» de Katy Perry. Por otro lado, se convirtió en el vídeo más visto en Australia durante el 2012, con más de ocho millones de reproducciones provenientes solo de ese país.


title: Call Me Maybe

text: Jepsen interpretó una versión acústica del tema el 21 de marzo de 2012 en KiSS 92.5, Toronto, mientras usaba una camisa larga de color negro. La cantante lo volvió a interpretar en vivo el 23 de marzo de 2012 en el programa "The Ellen DeGeneres Show" en compañía de Justin Bieber, mientras usaba un vestido de tonos opacos y un cinturón rojo. Posteriormente, cantó «Call Me Maybe» junto a «Curiosity» en los estudios B96 en Chicago, vistiendo una camisa roja sin mangas y un pantalón negro. El 20 de mayo de 2012, Jepsen presentó la canción en los premios Billboard Music Awards 2012. El 13 de junio de 2012, hizo una aparición sorpresa donde cantó el tema en un concierto de Justin Bieber en el Estadio de Wembley, Londres. Luego volvió a interpretarlo el 17 de junio de 2012 en los MuchMusic Video Awards 2012, celebrados en Toronto, Canadá. En su presentación, apareció en un columpio con forma de teléfono. Luego de cantar «Call Me Maybe», Jepsen apareció de nuevo en el escenario junto a Flo Rida para interpretar «Wild Ones», y posteriormente recibir sus premios a vídeo más visto del año, vídeo del año y tu vídeo favorito. El mismo mes, lo interpretó en el festival Burlington Sound of Music, celebrado en el país natal de la intérprete.


title: Call Me Maybe

text: El 22 de julio de 2012, lo interpretó para cerrar la ceremonia de los Teen Choice Awards, donde obtuvo el galardón al artista revelación y canción del verano, por «Call Me Maybe». Durante su presentación, se mostraron vídeos en que diversas personas parodiaban y bailaban la canción y se intercalaban con escenas de otros artistas que interpretaron el tema en la alfombra roja del evento. En octubre, asistió a una entrevista organizada por "Walmart Soundcheck" en Los Ángeles, allí cantó el tema junto a «This Kiss» y otras canciones de su segundo álbum de estudio, "Kiss", como «Your Heart Is A Muscle» y «Guitar String / Wedding Ring». El 11 de noviembre de 2012, lo presentó en los premios MTV Europe Music Awards 2012 mientras usaba un vestido color crema y cabello oscuro. En la misma ceremonia, Jepsen obtuvo los premios a mejor acto "push" y mejor canción, por «Call Me Maybe». El 18 de noviembre, se presentó en los American Music Awards 2012 para interpretar «This Kiss» y posteriormente «Call Me Maybe». Durante el 2012, la cantante apareció como invitada especial en la gira Believe Tour de Justin Bieber, allí, interpretó «Call Me Maybe». El 31 de diciembre de 2012, lo interpretó junto a Justin Bieber en el evento de fin de año "New Year's Rockin' Eve", celebrado en Nueva York. El 26 de enero de 2013, lo cantó en los premios franceses NRJ Music Awards. El 23 de abril de 2013, cantó la canción junto a «Tonight I'm Getting Over You» en los Juno Awards, donde «Call Me Maybe» recibió el premio a mejor sencillo del año.


title: Call Me Maybe

text: Un vídeo viral de la canción se publicó por Carlos Pena en su canal en YouTube el 18 de febrero de 2012. En la versión alternativa del vídeo, aparecen artistas como Justin Bieber, Selena Gomez, Ashley Tisdale y Big Time Rush interpretando y parodiando la canción. Según diversos críticos, el éxito y la popularidad del tema se debió al vídeo viral publicado por el vocalista de Big Time Rush, que en poco tiempo logró treinta millones de visitas. Para finales de 2012, YouTube escogió a dicho vídeo como el cuarto más viral del año. A partir del vídeo publicado por Pena, diversos artistas y personajes célebres hicieron sus propias versiones del vídeo y de la pista. El 19 de abril de 2012 se publicó un vídeo de la cantante estadounidense Katy Perry y sus amigos bailando e interpretando la canción. En mayo del mismo año Joan Rivers, Giuliana Rancic, Kelly Osbourne, George Kotsiopoulos, Rachel Dratch y otros miembros del elenco de "Fashion Police" lanzaron su versión del vídeo.


title: Call Me Maybe

text: El 8 de junio de 2012 el comediante Jimmy Fallon, The Roots y la intérprete original del tema crearon otra versión de la pista, utilizando diversos instrumentos tales como tambores, triángulos y panderetas. El equipo de béisbol de la Universidad Harvard también realizó su versión del vídeo, en ella, aparecen interpretándola dentro de un vehículo. La banda neoyorquina de música "indie" Fun realizó una versión acústica. Posteriormente, se publicó una versión interpretada por el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. Las participantes del certamen de belleza Miss USA también realizaron un "cover" de la canción.


title: Call Me Maybe

text: The Staples Center Staff, Miami Dolphins Cheerleaders y Tay Zonday también publicaron sus versiones del vídeo. Una versión interpretada por Traci L titulada «Call Me Mavy» se publicó con el fin de promocionar la película "Hotel Transylvania" (2012), protagonizada por Selena Gomez y Adam Sandler. En agosto de 2012 se confirmó mediante la cuenta de Twitter de Ryan Murphy que la canción sería versionada por el elenco de la serie de televisión "Glee". Finalmente el grupo New Directions —compuesto por Jenna Ushkowitz, Heather Morris, Darren Criss y Alex Newell— la interpretó en el primer episodio de la del programa, titulado «The New Rachel». Durante un festival, la cantante estadounidense Kelly Clarkson versionó la canción a petición de sus admiradores. La banda italiana de metalcore Upon This Dawning versionó la canción para incluirla en el álbum recopilatorio "Punk Goes Pop 5" (2012), perteneciente a la serie de álbumes recopilatorios "Punk Goes...". Por otro lado, el 29 de septiembre de 2012, los concursantes de "The X Factor", Union J, cantaron una versión acústica del tema en su audición. El 23 de octubre del mismo año el elenco de la serie de comedia "The Big Bang Theory", liderado por Kaley Cuoco, hicieron un flash mob bailando la canción. En abril de 2013 la cantante Alice Barlow audicionó a la versión británica del programa "The Voice" interpretando «Call Me Maybe».El sencillo «Call Me Maybe» fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que obtuvo:


title: Mariscala

text: Mariscala es una localidad uruguaya del departamento de Lavalleja.


title: Mariscala

text: La localidad se encuentra situada en la zona este del departamento de Lavalleja, entre los arroyos Sarandí (al norte) y Calera (al sur), al sur de la cuchilla del Águila, y sobre la ruta 8, a la altura de su km 184.