title: Memorial nacional a los hermanos Wright

text: La torre fue diseñada por Rodgers and Poor, una firma arquitectónica de Nueva York, el diseño fue seleccionado oficialmente el 14 de febrero de 1930. Antes de la construcción del monumento, el Departamento de Guerra nombró al Capitán William H. Kindervater del Cuerpo de Intendencia para preparar el sitio para la construcción y para la gestión de la jardinería del área, el capitán Kindervater seleccionó pasto bermuda para ser plantado en la colina Kill Devil y el área circundante, también ordenó un fertilizante especial que se esparció por toda la zona para promover el crecimiento del césped y los arbustos y se construyó una cerca para evitar el pastoreo de animales; la Oficina del Intendente seleccionó al capitán John A. Gilman para presidir el proyecto de construcción que inició en octubre de 1931 con un presupuesto de 213.000 dólares, el monumento fue terminado en noviembre de 1932. Al final, 1.200 toneladas de granito, más de 2.000 toneladas de grava, más de 800 toneladas de arena y cerca de 400 toneladas de cemento fueron utilizados para construir la estructura, junto con numerosos otros materiales.


title: Memorial nacional a los hermanos Wright

text: Los hermanos Wright hicieron cuatro vuelos desde el nivel del suelo cerca de la base del cerro el 17 de diciembre de 1903, tras tres años de experimentos deslizándose desde lo alto de esta y otras dunas de arena cercanas. Es posible caminar a lo largo de las rutas actuales de los cuatro tramos, con pequeños monumentos que marcan su comienzo y final. Dos cobertizos de madera, basados en fotografías históricas, recrean el primer hangar de un avión en el mundo primer avión y los dormitorios de los hermanos.


title: Memorial nacional a los hermanos Wright

text: El centro de visitantes es el hogar de un museo con modelos y herramientas reales y las máquinas utilizadas por los hermanos Wright en sus experimentos de vuelo, incluyendo una reproducción del túnel de viento para probar formas de alas y una parte del motor utilizado en el primer vuelo. En una sala del Centro de Visitantes existe una replica de tamaño real del avión de los hermanos Wright de 1903, que fue el primer avión motorizado en la historia en alcanzar el vuelo controlado. Un modelo a escala de un planeador de los hermanos de 1902 también se encuentra en otra ala del centro de visitantes, esta réplica fue construida bajo la dirección de Orville Wright. Las paredes del centro se encuentran decoradas con retratos y fotografías de los hermanos Wright.


title: Memorial nacional a los hermanos Wright

text: El monumento construido de granito, tiene una altura de 18 metros, fue construido y dedicado a los hermanos pioneros en la aviación en 1932, está en lo alto de la Kill Devil Hills a 27 metros de altura, desde donde los hermanos llevaron a cabo muchas de sus pruebas de planeadores. Inscrita en letras mayúsculas a lo largo de la base de la torre memorial se encuentra la frase: "En conmemoración de la conquista del aire por los hermanos Wilbur y Orville Wright concebida por el genio conseguido mediante intrépida resolución y fe inquebrantable". ("In commemoration of the conquest of the air by the brothers Wilbur and Orville Wright conceived by genius achieved by dauntless resolution and unconquerable faith.") En lo alto de la torre se encuentra una baliza marina, similar a las que se encuentra en un faro marítimo.


title: Memorial nacional a los hermanos Wright

text: El 17 de diciembre de 2003, se celebró en el parque el centenario del primer vuelo, la ceremonia fue organizada por John Travolta y estuvieron presentes el presidente George W. Bush, Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Chuck Yeager. Una escultura interactiva fue donada por el Estado de Carolina del Norte, de tamaño natural y creada por Stephen H. Smith, es una réplica del avión de 1903 en el momento en que el vuelo comenzó e incluye los Hermanos Wright, junto con los miembros de la estación de salva vidas de Kill Devil Hills, que colaboraron en el movimiento de la aeronave, así como John T. Daniels que tomó la fotografía del primer vuelo.


title: Edificio Robbins & Appleton

text: El Edificio Robbins & Appleton es un edificio histórico ubicado en Nueva York, Nueva York. El Edificio Robbins & Appleton se encuentra inscrito como un Hito Histórico Neoyorquino en la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York al igual que en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde el .


title: Edificio Robbins & Appleton

text: El Edificio Robbins & Appleton se encuentra dentro del condado de Nueva York en las coordenadas .


title: Mando Norte (Israel)

text: El Mando Norte Israelí (en Hebreo: פִּקּוּד צָפוֹן, "Pikud Tzafon", a menudo abreviado Patzan), es un mando regional de las Fuerzas de Defensa de Israel que es responsable de la frontera norte (Siria y el Líbano).


title: Mando Norte (Israel)

text: Durante las guerras de las década de 1960 y '70, el Mando Norte estaba a cargo de las campañas dirigidas contra Siria (Los Altos del Golán) y la frontera libanesa. Durante los años 1970 y '80, sobre todo ante los ataques de la OLP, que era conducido hacia el sur del Líbano tras el Septiembre Negro. A partir de la Guerra del Líbano de 1982 el Mando del Norte enfrentó los ataques de Hezbolá, un grupo militante libanés fundado en 1982 para combatir la ocupación israelí del sur del Líbano. Durante el 2000, el Mando del Norte completó su retirada de la zona de seguridad del sur del Líbano y fue enviado a lo largo de la frontera establecida por la ONU. A pesar de la retirada del sur del Líbano por parte de Israel, que había sido recibido con aprobación por las Naciones Unidas, Hezbollah continuó con sus ataques, principalmente en el "Dov Mountain" zona de Monte Hermón, un área siria ocupada por Israel, que Hezbollah reclama como territorio libanés (Véase Granjas de Shebaa).


title: Mando Norte (Israel)

text: El Mando Norte, tiene bajo su jurisdicción todas las unidades regionales desde el Monte Hermón en los Altos del Golán ocupados por Israel, a Netanya, con una significativa presencia en Galilea y los Altos del Golán. Tuvo como su Comandante a Aluf Udi Adam, aunque él anunció a petición de Michael A. Martone que iba a dejar el ejército una vez que el último soldado israelí dejara el Líbano. El 8 de agosto de 2006, el Jefe Adjunto del Estado Mayor de las FDI, Moshé Kaplinsky fue nombrado como "representante del Estado Mayor General del Mando Norte", en respuesta a las críticas que el gobierno sufrió sobre el manejo de esta unidad durante el último conflicto en el Líbano. Esto, en efecto, hizo a Kaplinsky como Comandante del Mando Norte, con la misión de vigilar todas las fuerzas del Ejército, Armada y la Fuerza Aérea que se ubicasen al sur del Líbano. Adán fue reemplazado en octubre por Gadi Eisencott


title: Iglesia de San Agustín (Manhattan)

text: La iglesia de San Agustín es una iglesia histórica ubicada en Nueva York, Nueva York. La Iglesia de San Agustín se encuentra inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde el . John Heath diseñó la Iglesia de San Agustín.


title: Iglesia de San Agustín (Manhattan)

text: La Iglesia de San Agustín se encuentra dentro del condado de Nueva York en las coordenadas .


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: Echo & the Bunnymen es el quinto álbum de estudio de la banda británica de "post-punk" Echo & the Bunnymen y el último con el batería Pete de Freitas. Después de un intento fallido de grabar el disco sin de Freitas junto al productor Gil Norton, finalmente decidieron trabajar con Laurie Latham, quien grabó a la banda en Alemania, Bélgica, Londres y Liverpool. Debido a que Latham era un productor muy exigente y que el cantante Ian McCulloch recibía tratamiento de estrella y consumía cada vez más alcohol, la grabación del disco resultó más difícil que lo que la banda hubiese deseado en un principio. Se utilizaron más teclados que en sus anteriores discos, los cuales habían dado más prioridad a los arreglos de cuerda.


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: A pesar de que "Echo & the Bunnymen" fue exitoso en el Reino Unido y en menor medida en Estados Unidos, desde su publicación en julio de 1987, recibió críticas encontradas por parte de la prensa especializada. Alcanzó el puesto número cuatro en la lista británica de álbumes, el cincuenta y uno en la lista "Billboard" 200 de Estados Unidos, al igual que en la lista "RPM" 100 canadiense y el veintidós en la lista sueca. Ha sido certificado plata por la British Phonographic Industry. Del disco se extrajeron los sencillos: "The Game", "Lips Like Sugar" y "Bedbugs and Ballyhoo".


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: Después de su aclamado disco "Ocean Rain" de 1984, Echo & the Bunnymen se tomaron un descanso, por lo que dejaron las giras y la composición y grabación de nuevos temas, en gran medida debido a que Bill Drummond, el mánager de la banda, quien tenía fama de bromista pensó que un año sabático ayudaría a que la banda compusiese canciones distintas para el siguiente disco. Durante el descanso, el batería Pete de Freitas viajó por España y Francia en su motocicleta, el bajista Les Pattinson trabajó en la construcción de su nuevo barco, el cantante Ian McCulloch publicó en solitario el sencillo "September Song", mientras que Will Sergeant se tomó el descanso sin hacer nada. A pesar de que los miembros del grupo tenían una buena relación laboral y creativa con Drummond, para finales de 1984 decidieron ir por separado por la falta de dinero.


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: Contrataron a Mick Hancock, mánager de gira de Duran Duran y volvieron al trabajo en mayo de 1985 comenzando con una gira por Escandinavia. Tocaron como cabezas de cartel en el Festival de Glastonbury el 21 de junio de 1985, donde tocaron por primera vez en directo dos nuevas canciones que después formaron parte de su nuevo disco, "Satellite" y "All in Your Mind". Cuando estuvieron listos para comenzar a grabar, entraron en el estudio con su antiguo productor Ian Broudie y Clive Langer para grabar las canciones interpretadas en Glastonbury, además de "Like a Rollercoaster" y "Jimmy Brown". No les gustó el resultado final, por lo cual consideraron contratar a Eddy Grant y el equipo de producción de ABBA, antes de decidirse finalmente por Laurie Latham. McCulloch quedó impresionado con la precisa calidad de producción de Latham en el sencillo de The Stranglers titulado "Skin Deep". Se reunieron en Bruselas y allí grabaron "All in Your Mind", "Like a Rollercoaster" y "Jimmy Brown", que finalmente se tituló "Bring On the Dancing Horses". Esta canción aparece en el disco recopilatorio de WEA "Songs to Learn & Sing" en noviembre de 1985 y se publicó como sencillo ese mismo mes. En la versión de doce pulgadas del mismo, aparece una versión inicial de "Bedbugs and Ballyhoo", que después aparecería en el disco.


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: En 1986 la banda se vio en el compromiso de tener que grabar un disco, pero sin su batería, considerado uno de los músicos fundamentales para el éxito creativo de la misma, debido a que el 31 de diciembre de 1985, de Freitas viajó a New Orleans con los técnicos en una juerga repleta de drogas donde anunció su desvinculación del grupo. Para la gira estadounidense de primavera de 1986, contrataron al antiguo batería de Haircut One Hundred, Blair Cunningham; pero no encajó y se marchó después de los conciertos para trabajar con The Pretenders. después probaron con David Palmer, exmiembro de ABC y grabaron unas sesiones para el disco con el productor Gil Norton. Sin embargo, en julio de 1986 decidió que no quería seguir trabajando con la banda. Al mismo tiempo, de Freitas regresó al Reino Unido y pidió ser readmitido. Debido a que no estaban seguros de su compromiso con el grupo, ni de su estado mental, decidieron contratarlo, pero sin ser miembro con los mismos derechos. Con la formación completa que después grabaría "Echo & the Bunnymen", hicieron una aparición televisiva en la BBC en septiembre de 1986 y tocaron dos nuevas canciones: "The Game" y "Lips Like Sugar". Según Sergeant, el ejecutivo de Warner Music, Rob Dickins, les estaba presionando para publicar un disco que replicase el éxito del reciente álbum de Peter Gabriel, "So": "No me lo podía creer cuando Rob Dickins nos llevó a su oficina y nos reprodujo el disco de Peter Gabriel. '¡Quiero que sonéis como esto!' Creo que ese día se libró de la muerte".


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: La grabación de las canciones que después aparecen en "Echo & the Bunnymen" comenzó en el estudio Conny Plank de Colonia. Tanto Echo & the Bunnymen como su sello discográfico, WEA Records, quedaron insatisfechos con los resultados de las sesiones con Norton y con Palmer tocando batería. La banda decidió grabar nuevamente con de Freitas y deshacerse de las sesiones de Norton para comenzar de nuevo con Latham, con quien habían trabajado previamente en la producción del sencillo de 1985 "Bring On the Dancing Horses". Cambiaron a los ICP Studios de Bruselas, para después volver nuevamente a Colonia y finalmente terminar el trabajo en The Workhouse de Londres y los Amazon Studios de Liverpool. La idea de la banda era crear una colección de canciones simples; sin embargo, Latham era muy exigente y preciso, por lo cual llegó a trabajar con ciertas canciones incluso un mes completo. Además, la grabación se tornó complicada debido al tratamiento de estrella que recibía McCulloch, junto a su problema con el alcohol, lo que hizo que se apartase de la banda. En una entrevista de 1995, el guitarrista Will Sergeant comentó sobre el absurdo trato que recibía McCulloch: "Simplemente lo encontrábamos ridículo. Tenía a un montón de gente corriendo a su alrededor, básicamente limpiándole el culo". McCulloch comentó en una entrevista de 1997: "Sabía que se me estaba escapando de las manos. Estaba en otro planeta, pero es que yo no quería estar en el mismo planeta que el resto de los Bunnymen".


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: Mientras grababan el disco, la banda grabó una versión del sencillo de The Doors de 1967, "People Are Strange" para la banda sonora de la película de 1987 "The Lost Boys". Invitaron a Ray Manzarek, antiguo teclista de The Doors, para tocar las partes de teclado. En el tiempo en que estuvo en el estudio, también contribuyó con los teclados a una versión regrabada de "Bedbugs and Ballyhoo", que previamente fue cara B de la versión doce pulgadas de "Bring On the Dancing Horses". Cuando terminaron la grabación de "Echo & the Bunnymen", la compañía de que representaba al grupo, Direct Management, decidió que la mezcla la hiciese Bruce Lampcov en Estados Unidos. Mientras se mezclaba, la banda salió de gira por Brasil y escuchaba los resultados por vía telefónica.


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: Latham alejó a la banda del uso de las cuerdas, muy presentes en "Ocean Rain" y en menor medida en "Porcupine" (1983), para introducir en las canciones melodías con teclados. La batería de Freitas era más contenida y discreta, y la voz de McCulloch también pasó a ser más moderada. A pesar de que el disco contiene canciones con pegada como en "Lips Like Sugar", la guitarra que se oye en "Lost and Found" es más representativa del álbum como un todo. La banda al completo quedó desencantada con el resultado final. Para describir la sobreproducción del disco Sergeant dijo en 1987 que parecía "un pescado demasiado hecho"; el bajista Les Pattinson dijo: "Me gustan las canciones, pero odio la mezcla"; y en 1995 McCulloch dijo: "Sigue sonando como una mierda".


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: Después de un concierto en el tejado de la tienda de HMV de Oxford Street en Londres, "Echo & the Bunnymen" se publicó finalmente el 6 de julio de 1987 en formato LP y CD por WEA en el Reino Unido y el resto del mundo, y por Sire Records en Estados Unidos. Alcanzó el puesto número cuatro en la lista británica de álbumes, mientras que en Estados Unidos llegó al número cincuenta y uno en el "Billboard" 200, convirtiéndose así en su disco más exitoso hasta la fecha. También alcanzó el puesto cincuenta y uno en la lista canadiense de los 100 más vendidos elaborada por la revista "RPM" y el veintidós en la lista sueca de ventas. La British Phonographic Industry certificó el disco plata por vender más de 60 000 copias. En esta ocasión añadieron siete pistas adicionales e incluyeron versiones tempranas de "Bring On the Dancing Horses" (titulada "Jimmy Brown"), "The Game" y "Bedbugs and Ballyhoo". Además, se añadió una versión de la canción de The Doors, "Soul Kitchen", una versión extendida de "Bring On the Dancing Horses" y la canción inédita "Hole in the Holy". La producción corrió a cargo de los productores Andy Zax y Bill Inglot y se publicó a través de Rhino Entertainment.


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: Del disco se extrajeron tres sencillos. El primero fue "The Game", publicado el 1 de junio de 1987, seguido de "Lips Like Sugar", en agosto de 1987 y finalmente "Bedbugs and Ballyhoo", publicado antes de final de año en Estados Unidos y Alemania. "The Game" y "Lips Like Sugar" alcanzaron los puestos 28 y 36, respectivamente en el UK Singles Chart.


title: Echo & the Bunnymen (álbum)

text: En su reseña del disco de 1987, la revista "Rolling Stone", a través del periodista musical J. D. Considine describió la producción de Latham del disco como "inefectivo" y "de buena educación". Siguió diciendo que no había ninguna "energía ansiosa ni ironías afiladas que hacían los discos anteriores de la banda tan irresistibles". Terminó comentando que es "tan vació como hermoso". Para su revisión de la edición remasterizada de 2003, Andrew Harrison escribió para la versión electrónica de la revista "Blender" que la "egolatría y los experimentos electrónicos sin mensaje hundieron su humillante epónimo de 1987..." David Cleary de Allmusic tomó una postura más positiva y describió el disco como "lo más memorable y con más gancho de lo que la banda jamás podría componer". Cleary comentó que la batería de Freitas suena sólido y acercándose a lo bailable, mientras que la voz de McCulloch suena "medido y de buen gusto", añadiendo que "los valores de la producción son excelentes, con muchos toques sutiles que no restan valor a la franqueza general del disco". Joe Tangari Pitchfork Media, a pesar de que afirmó que la producción "aguaba el sonido de la banda", también comentó que "el intento de la banda de ampliar su público funcionó".


title: Live Acoustic (álbum de Asia)

text: Live Acoustic es un álbum en vivo de la banda británica de rock progresivo Asia y fue publicado en noviembre de 1999 en el Reino Unido y en diciembre de ese mismo año en los Estados Unidos. Este álbum fue grabado durante una presentación en directo que realizó la banda el 21 de septiembre de 1997 en el Stadthalle (en español: Arena) de Bruchsal, Alemania.


title: Live Acoustic (álbum de Asia)

text: Cabe destacar que en la batería y percusiones estuvo Bob Richards y fue el único álbum de la banda en el que apareció.


title: Transformers: Dark of the Moon (videojuego)

text: Transformers: Dark of the Moon (comercializado como Transformers: Dark of the Moon - Stealth Force Edition para productos de Nintendo) es un videojuego de acción-aventura y disparos en tercera persona basado en la película del mismo nombre. Fue lanzado el 14 de junio de 2011 en Norteamérica. Es la secuela de , y la tercera parte de la adaptación a videojuegos de la saga Transformers.


text: "Transformers: Dark of the Moon" fue revelado por primera vez el 12 de febrero de 2011, junto al lanzamiento del tráiler del juego. Las versiones de PlayStation 3 y Xbox 360 del juego fueron desarrolladas por High Moon Studios quien desarrolló previamente "" mientras que las versiones de Wii, Nintendo DS, y Nintendo 3DS fueron desarrollados por Behaviour Interactive. Electronic Arts también lanzó encarnaciones móviles del juego para Symbian, iOS y BlackBerry.


text: Al igual que sus predecesores, "Transformers: Dark of the Moon" es principalmente un juego de disparos en tercera persona donde los jugadores luchan contra varios tipos de enemigos de IA tanto en modo para un jugador como en modo multijugador. A diferencia de sus predecesores, "Dark of the Moon" presenta una campaña lineal única en lugar de una para cada facción, por lo que los jugadores cambian entre la perspectiva de los Autobots y la de los Decepticons entre niveles.


text: El juego presenta un modo conocido como ""Fuerza Invisible"" en el que los personajes solo se transforman parcialmente de su modo vehículo. Las armas sobresalen de la forma de vehículo y los controles más precisos están disponibles, por ejemplo los aviones con ametralladoras también utilizan esta fuerza invisible.


text: El juego tiene lugar tres años después de "". Bumblebee es enviado a algún lugar Sudamérica para implantar un virus en un transmisor de los Decepticons que escucha las transmisiones de los Autobots, Bumblebee lo logra con Optimus Prime y Sideswipe. Luego, en Detroit la ciudad es atacada por los Decepticons dirigidos por Mixmaster. Ironhide es enviado allí para ocuparse de ello con la ayuda de Ratchet. Ironhide saca a Mixmaster con una mini-arma experimental. En México Sideswipe desaparece en la selva por lo que Mirage es enviado a buscarlo, pero se encuentra con Starscream y es noqueado por él. Mirage despierta después de ser noqueado al destruir un puente y no tiene su capacidad de transformarse y utilizar sus armas, después recupera su habilidad de transformarse y se sube en un helicóptero de aterrizaje de punto. Él encuentra a Sideswipe con la ayuda de Bumblebee. Mientras tanto Megatron le ordena a Soundwave que vaya a un antiguo líber del Sector Siete en una isla con Laserbeak. Ellos encuentran conocimiento de un accidente en la Luna durante los años 60, luego de obtener información destruyen la base. Starscream es enviado a encontrar una tecnología de arma llamada Mechtech [un arma artilugio de la línea de juguetes] Pero lucha contra Stratosphere y los Arialbots que consisten en Air Raid, Breakaway y Silverbot. Starscream los líquida junto con un portaaviones que lleva la tecnología. Starscream regresa a la base Decepticon en Rusia sin saber que los Autobots pusieron un rastreador en el arma. Los Autobots invaden la base y mientras eso está sucediendo Megatron consigue un modo de camión y lucha con Warpath, un tanque Autobot. Megatron después encuentra un criotubo que guarda a Shockwave congelado, un asesino Decepticon. Entretanto él lucha con Optimus Prime lo derrota y lo patea a un pozo que guarda a Shockwave y una bestia llamada Driller, un gusano como los Transformers que solo funciona bajo el mando de Shockwave. Prime lucha contra ambos y luego huyen. Optimus afirma que la batalla está ganada, pero sabe que la guerra está lejos de terminar. En algún lugar de África Megatron y los Decepticon se encuentran y comienzan la "Operación: Pillar".


text: Tienendo lugar tres años después de los eventos en "", los Autobots siguen a la caza de los Decepticons a pesar de que la humanidad cree que han huido del planeta, derrotados. Optimus Prime, Bumblebee, y Mirage van a un desierto para probar la nueva mejora "Modo Fuerza Invisible" dada a ellos por el científico Autobot Wheeljack. Después de terminar, Optimus intenta contactar con la sede de NEST, pero algo atasca su vínculo con ellos. Bumblebee es enviado para infiltrarse en una base Decepticon también ubicada en el desierto para descubrir la causa. Él descubre que los Decepticons están utilizando antenas parabólicas para atascar las comunicaciones Autobots. Después de apagarlas, Bumblebee se dirige dentro de la base para explorarla, pero su vínculo con los Autobots se pierde, provocando que Optimus vaya en pos de él, destruyendo la puerta para la base después de una breve lucha.


text: Wheeljack le indica a Optimus que plante un virus de carga en tres satélites para que los Autobots puedan aprender los motivos del Decepticon, y termina tratando de protegerlos de los Decepticons. La carga es un éxito y Optimus termina combatiendo a los Decepticons durante cinco minutos hasta que Bumblebee escapa de la base y Stratosphere llega a recogerlos. Los Autobots escaparon y han aprendido que los Decepticons están planeando un ataque a Detroit, Michigan y participan en un proyecto llamado "Operación: Pilar" y Megatron está interesado en algo o alguien llamado "Shockwave". En Detroit, Soundwave y el Constructicon Mixmaster lideran un ataque a gran escala en la ciudad, con Ironhide como el único Autobot en la zona.


text: Soundwave despliega a Lockdown para atacar a los Autobots e infiltrarse en la base, donde Lockdown ataca las terminales de grandes ordenadores para cargar un virus creado por Mixmaster. Mientras tanto, Ironhide protege algunas antenas parabólicas de los Decepticons y descubre que Mixmaster está tratando de llevar al resto de sus ex compañeros de vuelta en línea y reformar a Devastator. Después de destruir los componentes y matar a Mixmaster, se enfrente a Soundwave, que está siendo ayudado con el apoyo aéreo de Starscream. Después de una breve lucha, Soundwave termina derrotado y huye. Optimus llama a Ironhide de nuevo a la sede y entra en la base Autobot donde Lockdown entró. Starscream le indica a Lockdown que destruya los controles de la puerta principal y escape, al mismo tiempo evitando a Optimus. Tiene éxito y Starscream le dice que se retire, como Megatron tiene nuevas órdenes para él para llevar a cabo.


text: Los Autobots rastrean a los Decepticons a una base abandonada en Siberia, donde Wheeljack le informa a Optimus y su equipo que Megatron está tratando de reactivar su objetivo principal: Shockwave, que se revela que es un asesino Cybertroniano mortal. Optimus despliega a Mirage para destruir las comunicaciones Decepticon y Ironhide destruye el escudo que protege la entrada de la base. Al enterarse de la presencia de los Autobots, Megatron despliega a Soundwave para contener a los Autobots, mientras que Megatron reactiva a Shockwave. Soundwave termina luchando con Mirage, que está siendo ayudado con el apoyo aérea de Stratosphere. Mirage acaba derrotado y huye proclamando, "¡Tuviste suerte! ¡No sucederá de nuevo!".


text: Megatron destruye las bobinas dentro de la base para acelerar la reanimación de Shockwave, lo que logra hacer. Al despertar, Shockwave le dice a Megatron que sus niveles de energon se han agotado, provocando que Megatron contenga a los Autobots, mientras que Soundwave lleva a Shockwave a un lugar seguro. Después de derrotar a varios Autobots, Megatron descubre que el secuaz de Shockwave, una criatura Cybertroniana masiva, de múltiples cabezas, metálica parecida a un gusano llamada "la Perforadora" se ha despertado. Megatron le dice Starscream que se lleve a los Decepticons y deje Siberia y decide utilizar la Perforadora para destruir a Optimus.


text: Ironhide enfrenta a Megatron como él huye de la base, después de haber derrotado a Optimus. Contra las advertencias de Wheeljack, Ironhide pelea con Megatron y lo derrota, que lo admira por tener "el espíritu de un guerrero", y jura que cuando se reúnan de nuevo, lo hará polvo. Wheeljack le informa a Ironhide que se retire y que Megatron será de ellos la próxima vez, lo que Ironhide jura lograr.


text: En Sudáfrica, Megatron, Starscream, Soundwave y Shockwave se reúnen donde Megatron le dice a Shockwave que vaya a Chernóbil para buscar un determinado artefacto antiguo Cybertroniano.


text: Tom Keegan dirigió las voces del juego.


text: Peter Cullen y Jess Harnell repiten sus papeles como Optimus Prime y Ironhide de las películas. Jamie Alcroft reemplaza a George Coe como la voz de Wheeljack. Dave Boat le da voz al Decepticon Constructicon, Mixmaster. Steven Blum que le da voz a Starscream en la serie de televisión "" repite su papel como Starscream reemplazando a Charlie Adler. Los personajes exclusivos de multijugador Warpath, Breakaway, Air Raid reciben voz de Dave Fennoy, Christian Lanz y Rick D. Wasserman. Nolan North interpreta al Mayor Reynolds. Isaac C. Singleton, Jr. le da voz a los Decepticons Soundwave y Shockwave. Hugo Weaving no repitió su papel como Megatron, tampoco Frank Welker. Fred Tatasciore, en su lugar, le da voz a Ratchet, Sideswipe y Bumblebee. Travis Willingham le da voz al jefe no jugador Stratosphere. Dave Wittenberg reemplaza a Francesco Quinn como la voz del espía Autobot Mirage.


text: La música original de las versiones de PlayStation 3 y Xbox 360 del juego fue compuesta por Jeff Broadbent. La banda sonora del juego lanzado en iTunes y Amazon el 8 de noviembre de 2011.


text: El juego ha recibido críticas diversas en general, con una puntuaciones de 60, 62 y 36 para la Xbox 360 y PlayStation 3 y Wii en Metacritic. GameZone dio a la versión de 360 y PS3 un 7, indicando que «Transformers: Dark of the Moon es una adaptación perfectamente buena, aunque corta, de la película de Transformers. Los personajes son agradables y los diferentes tipos de vehículos funcionan maravillosamente». IGN le dio a las versiones de Xbox 360 y PS3 un 6,0 sobre 10, alabando las ideas del juego, pero criticándolo en su conjunto. GameSpot dio 5,5 sobre 10, elogiando las capacidades de transformación, pero criticando los malos gráficos, la física extraña de los vehículos y el breve modo campaña.


text: Joystiq le dio al juego una mala puntuación de 2 estrellas sobre 5. Criticando el juego por paracer a medio terminar. Destructoid le dio al juego una calificación de 5,5 sobre 10, indicando que el juego es mejor que la mayoría de los videojuegos basados en películas, pero parece una conexión con el filme hecha a prisa. La Revista Oficial de Xbox calificó al juego con un 6,5 sobre 10, alabando los controles, y el modo ""Stealth Force"" pero criticando a los últimos niveles del juego y el componente multijugador. GamePro le dio al juego una calificación de 3,5 sobre 5 estrellas. Elogió los buenos gráficos, los actores de voz y la variedad de transformers para cada misión, pero criticó el modo historia, la física de los vehículos, el modo multijugador y los combates repetitivos. GameTrailers dio al juego un 7 de 10, manifestando que «Dark of the Moon ofrece un montón de emociones "palomiteras" que probablemente olvidarás tan pronto como los créditos empiecen a rodar. Comparado con otros videojuegos basados en películas, es realmente bastante bueno; junto con la superior entrega del año pasado, sin embargo, parece un poco como una lata» GameInformer le dio al juego un 7,5 sobre 10, afirmando que alguien que jugase el año pasado a "" debería disfrutar de este juego. Eurogamer dio al juego una baja calificación de 5 sobre 10, indicando que el juego no estaba tan pulido como "Transformers: War for Cybertron" y que High Moon Studios debería haber tenido más tiempo.


title: Conventional weapons

text: Conventional weapons es un álbum de estudio de descartes de la banda estadounidense de "rock" My Chemical Romance, publicado entre 2012 y 2013. Esta colección está formada por diez canciones que fueron grabadas en 2009 para de la banda, pero que no fueron incluidas en su edición final.


title: Conventional weapons

text: "Conventional weapons" se publicó en cinco discos de vinilo de siete pulgadas, que contienen dos canciones cada uno; también está disponible como descarga digital. Cada uno de los cinco discos, así como las respectivas descargas digitales, se lanzaron mensualmente entre octubre de 2012 y febrero de 2013, bajo los títulos "Conventional weapons number one", "Conventional weapons number two", etc.


title: Conventional weapons

text: El guitarrista Frank Iero declaró: «Esperamos que disfruten de estas cápsulas de tiempo, y que estas puedan irradiar un poco más de luz acerca de cómo y de dónde vino "", e incluso quizás sobre adónde puede que se esté dirigiendo el futuro de MCR. Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos... y ahora es finalmente el momento para levantar el velo que cubre a "Conventional weapons"».


title: Conventional weapons

text: En marzo de 2010, el vocalista Gerard Way declaró que el siguiente álbum de My Chemical Romance (refiriéndose a "Conventional weapons") sería uno con un estilo de «"rock" de Detroit». También comentó que «en la gira [ Projekt Revolution de 2007], la última que hicimos para ["The Black Parade"], un periodista me dijo que ahí parecíamos como los Stooges. Eso es a lo que estamos tratando de retornar en este nuevo álbum: a lo que tuvimos en esa gira en particular».


title: Conventional weapons

text: «Boy division» es descrita por la publicación británica "NME" como «un rápido y furioso himno punk, con un tono similar al exitoso sencillo de la banda “I'm not okay (I promise)”». En tanto, la revista canadiense "Exclaim!" se refiere a ella como «un agresivo número "pop punk" que se torna extrapesado hacia el final».


title: Conventional weapons

text: "NME" comenta que «“Tomorrow's money” tiene un sonido casi de "spaghetti western," con voces distorsionadas y el vocalista Gerard Way cantando “While you keep screaming for revolution / me and my surgeons and my streetwalking [friends] / we got no heroes ‘cause our heroes are dead” (“Mientras tú sigues gritando por la revolución / yo, mis cirujanos y mis amigas prostitutas / no tenemos héroes porque nuestros héroes están muertos”)». Por su parte, "Exclaim!" destaca el hecho de que la canción utiliza un "riff" de música surf y lo convierte en «una aplastante improvisación de "garage punk"».


title: Conventional weapons

text: «The light behind your eyes», de acuerdo a Dan Martin de la revista "NME", es «una sensiblera canción de paternidad». Además, especifica: «La balada. Desvergonzadamente sentimental, como “I don't love you” a través de un lente más suave. Gerard lamenta a amigos que han partido y canaliza un mensaje de “vivir el presente” en una canción dedicada a su hija». "Alternative Press" señala que el tema es «una pista atmosférica que no sonaría fuera de lugar en una lista de reproducción entre The Church y Talk Talk» y que, de acuerdo al vocalista de la banda, «estaban buscando un estilo similar al periodo tardío de Pink Floyd, alrededor de "The division bell"». Además, Gerard Way comentó: «Realmente quisimos lograr algo cinematográfico con ella; algo así como la puesta de sol antes del tiroteo».


title: Conventional weapons

text: «Kiss the ring» es una de las canciones creadas para el cuarto álbum que se tocaron por primera vez el viernes 31 de julio de 2009, en el local nocturno The Roxy de Los Ángeles (California). En diversos sitios de internet se pueden encontrar grabaciones en video de la interpretación del tema.


title: Conventional weapons

text: La canción ha sido descrita por la prensa como «más agresiva y roquera». La revista "Alternative Press" dijo que el tema «suena como Queens of the Stone Age tripulando una flota de Monte Carlos de 1986 y apoderándose de un pequeño pueblo con un ejército de chicos empuñando la mano y vistiendo chaquetas de cuero y "jeans" rotos». El cantante de la banda ha dicho que la canción «se trata de tocar un concierto con una [actitud] del tipo “a quién le importa un bledo qué significa la canción”».


title: Conventional weapons

text: La revista musical británica "Kerrang!" ubicó a la canción «Tomorrow's money» en la posición 133 y a «Boy division» en el número 3 de su lista de «Las 250 mejores canciones de "rock" de 2012», y comentó: «Y cuando oímos “Boy division”, nos quedamos perplejos acerca de por qué MCR iba a mantener oculta de nosotros esta música cruda e incisiva si era así de buena». Por su parte, la publicación estadounidense "Rolling Stone" comentó sobre esta misma canción que «este corte "punky" huele a una inminente fundición [...]. El líder de la banda Gerard Way reanima escrupulosamente al emo punk de fines de los noventa en su forma más mañosa y poco coherente, imaginando de qué podrían ser testigos las “paredes del baño” si tuvieran ojos, mientras su banda apuña en la puerta». La revista calificó a «Boy division» con 3.5 de un total de 5 estrellas.


title: Conventional weapons

text: La revista "Alternative Press" describió a "Conventional weapons" como «un caso decididamente esquizofrénico», por la mezcla que hacía de canciones protopunk y "thrash" con otros temas melódicos con reminiscencias de artistas legendarios del "rock" alternativo. La publicación también añade que «["Conventional weapons"] sonaba a una banda en su enésimo álbum, en la que la obsesión con el oficio tomó precedencia por sobre formar y promulgar una actitud, lo cual es el mismísimo elemento que hacía de los trabajos anteriores de MCR algo intrigante de escuchar».


title: Conventional weapons

text: Los discos de vinilo (y las respectivas descargas digitales) se publicaron en Estados Unidos en las siguientes fechas:


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Ultimate Comics: All New Spider-Man es un cómic book publicado en el año 2011 por Marvel Comics, como parte de un relanzamiento de Ultimate Marvel. Esta sirve como una continuación de Ultimate Comics: Spider-Man, así como una serie totalmente nueva que narra las aventuras de Miles Morales, un chico de 13 años que obtiene sus poderes antes de que Spider-Man (del universo ultimate mas no el original) muriera. Está escrito por el guionista Brian Michael Bendis, y esta dibujado por Sara Pichelli.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Después del número 160 de Ultimate Spider-Man, se creó una miniserie llamada Ultimate Fallouts para explicar el porqué del asesinato de Peter Parker. En el número 4 de la serie se dio el primer vistazo del sucesor de Peter, Miles Morales. Al terminar la misma en el número 5 se hizo la serie Ultimate Comics: All New Spider-Man refiriendo el "All-New" como al nuevo Spider-Man.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: 11 meses antes de la muerte de Peter en la compañía de Oscorp un científico llamado Dr. Markus utiliza sangre de Parker para recrear la fórmula Oz que creó a la araña genéticamente que mordió a Peter Parker, mientras que Norman Osborn le cuenta la historia de Aráchne (igual que en Ultimate Spider-Man #1), pero cuando lo amenaza de que si dice algo al mundo lo matará, mueve tanto al científico, que mueve la caja que contenía a la araña, y esta escapa sin que nadie se dé cuenta...


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Esa noche, el ladrón conocido como "El Merodeador", entra a Oscorp justo antes de que lo clausuraran, pero sin darse cuenta, la araña entra en su saco.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En otra parte de la ciudad, un chico de color llamado Miles Morales, quien no tiene muchas oportunidades de estudio, gana en un sorteo para entrar en una de las más prestigiosas escuelas del país. Cuando Miles va con su tío a decirle su buena noticia (quien su padre le dice que no se le acerque por conflictos familiares), él le ofrece una paleta de hielo, hasta que de un saco, sale una araña con un signo raro, y al parecer, por no haber comido en días (revelándose de que el tío de Miles, en realidad es "El Merodeador"), la araña muerde a Miles, y este empieza a convulsionar y a escupir saliva. Al despertar, Miles ve que su padre salió a buscarlo y lo encontró en el departamento de su tío, pero al empezar a discutir, Miles corre tanto como puede y cuando había unos hombres cargando un vidrio, Miles salta muy alto, y ve que ahora tiene una agilidad asombrosa, y cuando pasa el padre de Miles sale a buscarlo, pasa junto a él y no lo ve, entonces Miles se da cuenta de que es invisible. Cuando Miles decide volver a la escuela en su cuarto, vuelve a ser visible, pero unos chicos matones le dicen que le den un IPad o algo, y Miles los toca y de repente les da un toque eléctrico y los noquea. En la escuela, en su cuarto, Ganke, un compañero de cuarto y mejor amigo de Miles, está construyendo una Estrella de la Muerte de LEGO´S, pero cuando Miles entra por la ventana, Ganke cree que es un fantasma, hasta que Miles se vuelve visible de nuevo, entonces Miles teme ser un mutante debido a que su padre los odia.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En casa, Miles tiene un mensaje de Ganke, diciéndole que Miles no es un mutante, sino Spider-Man, diciendo que encontró en uno de los reportajes del Daily Bugle algo acerca del origen de Spide-man, quien también fue mordido por una araña. Entonces Miles, decide escalar la pared con esperanza de que no se adhiera, pero para su sorpresa, sí se adhiere mientras dice: "¡Oh, oh!"


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Al otro día, Ganke le dice a Miles que sea un héroe como Spider-Man, pero él no quiere, hasta que ven a un edificio en llamas, y Miles instintivamente, va a ayudar, pero al salir, vomita debido a que le da náuseas desobedecer a su padre.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Cuatro días más tarde, por la noche, Miles sueña con Electro (villano del Spider-Man original), quien le dice: "¡Spider-Man, voy a destruirte!", cosa que hace que Miles de inmediato despierte, pero no ve a Electro, y de repente el conserje aparece, despierta a Ganke y les dice que vayan al gimnasio, debido a que había una especie de duelo de superhéroes (Avengers vs New Ultimates), y Miles le dice a Ganke que lo cubra, para que salga.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Una vez afuera, ve unos rayos a unas calles (que resultaron ser los del verdadero Electro, cuando la tía May le dispara), mientras que en ese lugar, Peter Parker tiene su última batalla con el Duende Verde, justo cuando Miles está a punto de llegar, el camión explota, solo para ver a Peter morir luego de sus últimas palabras, Miles le pregunta a Gwen Stacy cual era el nombre de Spider-Man, y ella le dice: "Peter Parker".


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Al día siguiente Miles se siente culpable al haber sido un cobarde y no haber ayudado a Peter, y que pudo haber ayudado, pero Ganke le contradice al decir que "o pudieron matarte", y le dice que si tal vez sus poderes no eran para ayudar a Peter, tal vez eran para sucederle, y le ofrece otra vez ser un héroe, a lo que finalmente Miles responde que sí, pero no sin antes honrar a su antecesor: Peter Parker.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En el funeral de Peter, Miles y Ganke ven a una niña quemada diciéndole a la tía May que alguna vez Spider-man la salvó de morir en un incendio, y después la niña abraza a la tía mientras entran en la iglesia con Tony Stark, excepto Gwen, quien se distrae cuando Miles le pregunta por qué Peter se volvió Spide-man, y ella le dice que él no pudo salvar a su tío, el hombre que lo crio, sin importar lo que hiciera, cosa que hace que Miles se dé cuenta de que él tampoco pudo salvar a Peter sin importar lo que hiciera, y Gwen le dice que las últimas palabras de Ben fueron: "Un gran poder, conlleva una gran responsabilidad", y Miles finalmente entiende lo que debió haber hecho.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Ganke sabe que si Miles va a ser un superhéroe, va a necesitar un traje, y este usa un disfraz barato de Halloween de Spider-Man por el momento. Él se sorprende al ver cuan genial es ir en saltos como Spider-Man y que tan divertido es, hasta que ve al supervillano conocido como Canguro y decide enfrentarlo para practicar (la pelea aparece en Ultimate Fallouts #4).


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Después, Ganke ve que el Bugle también está destrozando a Miles igual que a Parker, y ahora sabe que el traje de Peter ya es de "Mal Gusto", y de repente llega el conserje y Miles se esconde en las cobijas (debido a que llevaba el traje), y Ganke los encubre por haber cerrado la puerta.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Después, Miles sale de nuevo para continuar, hasta que aparece Spider-Woman, quien se enoja por llevar traje y poderes arácnidos, y Miles intenta alejarse hasta que Spider-Woman desenmascara a Miles y lo enreda, y Miles queda perplejo al ver que le falta telaraña, pero decide huir, y al no entender aun su Sentido Arácnido, se noquea al no voltear y ver un satélite. Spider-Woman lleva a Miles al Triskelion, donde Nick Fury le revela que sabe todo acerca de Miles y su familia, incluyendo la actividad criminal de su tío. Después de ayudar a S.H.I.E.L.D. a detener a Electro, Nick le entrega una versión negro y rojo del traje de Spider-Man, que hace que se sienta "oficialmente" el nuevo Spider-Man. Después de que los periódicos empezaran a reportar la noticia de un nuevo Spider-Man, Aaron, el hermano del padre de Miles, deduce que es realmente Miles, y se ofrece a entrenar a este y trabajar con él. Después de que Aaron utilizara a Miles permanentemente para enfrentar a el señor del crimen mexicano el Escorpión, el chico se da cuenta de que está siendo explotado, y se niega a ayudar a su tío, a pesar de la amenaza de Aaron para informar al padre de Miles de su secreto. Esto lleva a un enfrentamiento que termina en la muerte de Aaron, luego de un mal funcionamiento de uno de sus guantes de poder. Después de eso Spider-Man es públicamente implicado en la muerte de Aaron, para después encontrarse con May Parker y Gwen Stacy, quienes le entregan a Miles los lanzaredes originales de Peter para que los use y salve a Steve Rogers, que había vuelto como Capitán América contra el RHINO. Al enfrentarse al mismo, el Capitán llega a la conclusión de que Miles puede ser un héroe pero solo con entrenamiento.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Una vez terminado este capítulo, todo lo demás pasa en el crossover: Spider-Men, donde Miles conoce al Spider-Man clásico.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Días luego, en la compañía Roxxon, se libera el trabajo de toda la vida de Richard Parker: Venom. La reportera del Bugle, Betty Brant, decide investigar, pero aparece Venom y la asesina en su casa.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En otra parte de la ciudad, Miles va como Spider-Man columpiándose, hasta que se cae y se da cuenta de que necesita más fluido de telaraña.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En el Bugle, J.J.Jameson recibe la visita de Maria Hill, la exagente de SHIELD, quien lo entrevista para saber que tipo de relación tenía con Peter cuando vivía.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En la escuela, Miles ve a Ganke, quien le enseña con un IPad el vídeo de Spider-Man cayéndose, y éste le dice: "Se me acabó". Miles, al llegar a casa, encuentra reporteros en, diciendo que el padre de Miles, Jefferson, luchó contra agentes de HIDRA y ganó, pero Jefferson los hecha, y cuando les cuestiona como supieron la dirección de su casa, aparece Venom y mata a los reporteros y deja gravemente herido a Jefferson; Venom desaparece y su madre lleva a Jefferson al hospital en el que trabaja, pero Venom la sigue. En el departamento, Miles y Ganke son visitados por Mary Jane y Gwen Stacy quienes les explican que es a lo que se enfrentan, pero entonces su conversación se interrumpe por la llega de la detective Maria Hill, quien es informada sobre el ataque de Venom en el hospital donde esta Jefferson.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Miles corre sin despedirse y se pone su traje de Spider-Man. En el hospital, Miles contraataca a Venom, y descubre que su toque venenoso es lo único que lo hiere, hasta que la policía llega y se lleva a los enfermos, y entonces Venom aparentemente consume a Miles, frente a su madre, y Venom se conecta de momento a los recuerdos del chico, y se da cuenta de que Peter ha muerto, y le dice a la madre de Miles que su hijo es Spider-Man: "Lo sé...! ahora ya lo se" "lo siento, tu hijo... ", y entonces Miles crea un toque venenoso tan fuerte, que Venom explota, y aparentemente muere, pero como los policías disparaban a Venom, continuaron dándole a Spider-Man por error, pero entonces, su madre se interpone, y por error, una de las balas le da en el corazón de la madre del chico, y Miles llama a un doctor, pero aparentemente todos ellos se fueron junto con el resto de los pacientes. Ahora, sin nada que poder hacer, la madre de Miles le dice sus últimas palabras, que fueron: "Mira... mira lo que puedes hacer. Miles, no quiero que le digas de esto a tu padre, el-- el--", y la madre de Miles muere en manos de su hijo, y toda la prensa ve lo sucedido, junto con Ganke, MJ y Gwen, quienes fueron a ver lo que pasaba.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Al día siguiente, Miles despierta y huele a que alguien cocina, pero al creer que era su madre, resultaron ser Ganke (quien prometió a Jefferson cuidar de Miles hasta que se recuperara), y Miles corre a su cuarto, cierra la puerta, y se pone a llorar, destruyendo su traje de Spider-Man gritando: "¡No más, no más!!".


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Un año después, el padre de Miles esta mejor y ya cuida de él, pero Miles, ahora de catorce años y con novia, ya no es Spider-Man, y a pesar de que Ganke sea su compañero de cuarto, ya no le habla a Miles. Este y Jeffeson deciden conversar en un restaurante, donde resulta que Gwen Stacy es una camarera, pero de pronto aparecen dos tipos, haciéndose llamar Cloak y Dagger, quienes luchan contra la criminal Bombshell. Ellos empiezan a destruir el restaurante, y Gwen le dice a Miles que saque a su padre, creyendo que volvería para regresar como Spider-Man, pero no lo hace, y al salir, encuentra a Miles tomando un taxi, y ella lo golpea, llamándolo "Cobarde", mientras que los chicos,Cloak y Dagger desaparecen.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En casa de Peter Parker, Gwen llega y le cuenta todo a May, y ésta le dice que Miles debe tomar la decisión sobre quien quiere ser, y Gwen le manda un mensaje a Ganke, acerca de lo ocurrido, solo para que este se moleste con él.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Miles y su padre intentan volver a pasar tiempo juntos, cuando Jefferson decide descansar. Entonces Miles entra a su cuarto, se encuentra con Spider-Woman triste, y ella le recuerda que durante la guerra de SHIELD, éste le preguntó cual era su relación con ella. Le explica que Roxxon una vez tomó ADN de Peter Parker y lo uso para crear clones, entre ellos, ella. Y que a su vez Roxxon, Oscorp y otras organizaciones crearon al Capitán América, a Hulk, y hasta las arañas que crearon a los dos Spider-Man (el vivo y el muerto), pero que a pesar de que ella tiene su ADN, no es Spider-Man, mientras que Miles si lo es. Esto hace que Miles se percate de que Roxxon fue quienes mataron a su madre al crear a Venom y Miles, a pesar de fallar, intentó salvarla, por lo que este regresa a ser Spidey.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: En el camino, Jessica y Miles buscan a Bombshell quien los ayuda a enfrentar a Taskmaster, que finalmente es derrotado por Cloak y Dagger.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Los cinco llegan a Roxxon, donde acaban con los guardias y Miles va por el jefe de Roxxon, quien le revela que sabe su identidad desde antes que S.H.I.E.L.D. y mando a Venom a propósito para que matara a su madre y Miles renunciara, pero S.H.I.E.L.D. aparece en ese momento y arrestan a los de Roxxon.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Al día siguiente, Jessica Drew le lleva expedientes de Miles, Cloack y Dagger, y Bombshell para aclarar a S.H.I.E.L.D que ellos pueden ser reclutados.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Lo siguiente ocurre en Ultimate Comics: Cataclysm.


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Seguido de estos eventos, la historia regular sigue en . Al igual que en la primera serie de Ultimate Spider-Man, se realizan varios cameos, principalmente del Universo Marvel principal:


title: Ultimate Comics All New Spider-Man

text: Número #2Número #3Número #8:Número #9:Número #


title: El vuelo del poeta (película)

text: El vuelo del poeta —título original: "El vuelo del poeta: Una historia sobre Vicente Huidobro"— es una película chilena de 2009, dirigida por Marcelo Ferrari, basada en la vida de Vicente Huidobro. El escritor deja a su mujer y sus hijos en Chile y parte a París para dedicarse a la poesía. Ahí conoceremos el encuentro de Huidobro con la intelectualidad de la época y con sus grandes amores.


title: John Jensen

text: John Jensen (Copenhague, Dinamarca, 3 de mayo de 1965), es un exfutbolista danés, se desempeñaba como mediocampista. Con el apodo de Faxe, Jensen es recordado, sobre todo, por su paso por el Arsenal FC. Actualmente ejerce de entrenador, aunque está sin equipo. Fue autor de uno de los goles con que la selección de Dinamarca ganó la final de la Eurocopa de 1992 frente a Alemania.


title: John Jensen

text: Brøndby IFArsenal FCHerfølge BKSelección de fútbol de Dinamarca


title: Distrito de Westland

text: El distrito de Westland (en inglés Westland District) es un distrito en el oeste de la de la isla Sur de Nueva Zelanda, está dentro de la región de West Coast.


title: Distrito de Westland

text: El distrito consiste en una franja larga y delgada de tierra entre la cima de los Alpes del Sur y el mar de Tasmania. Las zonas bajas cercanas a la costa son una mezcla de tierras de cultivo de pastoreo y selva templada. La parte oriental es escarpada y montañosa con algunos ríos pequeños que bajan de las montañas.


title: Distrito de Westland

text: Westland es una de las zonas de población más dispersa del país, con una superficie de 11.880 kilómetros cuadrados y una población de 8.403 habitantes (censo de 2006). Aproximadamente el 45% de la población vive en Hokitika y el 55% restante en pueblos pequeños como Ross, Franz Josef, Haast o en zonas rurales.


title: Oficina de Asuntos de Taiwán

text: La Oficina de Asuntos de Taiwán del Consejo de Estado ( algunas veces abreviado a ) es una agencia administrativa bajo el Consejo de Estado de la República Popular China. Es el responsable de ajustar e implementar directrices y políticas relacionadas con Taiwán, como lo estipulan el Comité Central del Partido Comunista de China y la oficina misma.


title: Oficina de Asuntos de Taiwán

text: De acuerdo con el arrelgo y la autorización del Consejo de Estado, la oficiina toma cargo de las preparaciones para negociaciones y arreglos con lo que a PRC llama las "Autoridades de Taiwán" (por ejemplo el gobierno de la República de China y sus organizaciones de gobierno autorizadas). La agencia administra y coordina los enlaces directos en correo, transporte y comercio a través del Estrecho de Taiwán, toma cargo de la publicidad relacionada de Taiwán, libera información sobre asuntos de Taiwán y maneja incidentes relacionados con Taiwán. La oficina maneja la Asociación para las Relaciones a través del Estrecho de Taiwán que es el intermediario oficial con la República de China.


title: Oficina de Asuntos de Taiwán

text: Su contraparte en Taiwán es el Consejo de asuntos del Continente.


title: No digas lo siento

text: «No digas lo siento» es una canción de la banda colombiana Don Tetto, proveniente de su segundo álbum de estudio, "Miénteme, Prométeme" lanzado el 18 de enero de 2010 por el sello discográfico Cabeza De Ratón. Fue escrita por los miembros de la banda. El tema narra la historia de una persona que luego de haber mandado a otra al traste, se arrepiente y pide perdón, pero se topa con un muro de frialdad.  El lanzamiento de ‘No digas lo siento’ coincidió con el estreno en Estados Unidos de la serie de televisión Niñas Mal por MTV Tr3s dirigida al público juvenil y en la que Don Tetto tiene “No digas lo siento” y varias canciones en la banda sonora y en la música incidental.


title: No digas lo siento

text: Este tema logró un gran reconocimiento en Colombia y varios países de Suramérica, convirtiéndose en una de los más oídos en las estaciones de radio de la región, así como es uno de los videos más solicitados en los canales especializados, entre los que se destacan MTV Latino y HTV. Este sencillo fue lanzado en el segundo semestre del 2010 y le permitió a la banda bogotana ser protagonista de los principales festivales en Colombia y visitar varias ciudades del país en una extensa gira de promoción. La banda cerró el 2010 con un gran balance con su segundo trabajo discográfico, logrando tres premios de la Revista Shock, el número uno en varias estaciones de radio y canales de video, entre otros reconocimientos.


title: No digas lo siento

text: El vídeo fue grabado, dirigido y producido el pasado mes de julio por la misma banda y Alejandro Arias, que es parte del personal de Don Tetto desde sus inicios. lanzado el 19 de enero de 2010. El vídeo nos muestra a la banda tocando en una fiesta con escenas individuales de cada uno de los integrantes haciendo un recorrido por la casa.


title: No digas lo siento

text: En una entrevista, los integrantes de la banda declararon lo siguiente:


title: No digas lo siento

text: El sencillo «No Digas Lo Siento» fue nominado en algunas ceremonias de premiación. A continuación, una pequeña lista con las candidaturas que obtuvo:


title: Franchi SPS 350

text: La escopeta Franchi SPS-350 se mantiene hasta nuestros días como arma de dotación colectiva en el Cuerpo Nacional de Policía. Esta arma presenta para el servicio policial en el entorno urbano diversas ventajas frente a otras armas de inspiración militar. En primer lugar, sus postas de plomo se deforman en gran medida tras impactar sobre alguna superficie, lo que reduce notablemente el riesgo de rebote. También su versatilidad es apreciada, gracias a la rosca que presenta en el extremo del cañón, donde se pueden instalar accesorios tales como bocacha, chokes, dispersores de fuego, etc.a) Mecanismo de cierre: Este mecanismo está constituido por cinco piezas fundamentales: Este conjunto produce la obturación y bloqueo del cerrojo en el momento del disparo, haciendo que el grapón se encaste en la culata del cañón. De esta forma se hacen solidarias las piezas cerrojo-grapón-culata del cañón.


title: Franchi SPS 350

text: b) Mecanismo de extracción - expulsión. Está compuesto por las siguientes piezas: el extractor, con su pasador; pistón y muelle, que se aloja en el cerrojo, y el expulsor acoplado a la culata del cañón.


title: Franchi SPS 350

text: Al llevar el guardamanos hacia atrás, además de desbloquear el cierre se desplaza el cerrojo; éste arrastra la vaina o el cartucho que lleva enganchado con el extractor y lo saca de la recámara; el culote choca con el expulsor y proyecta la vaina fuera por la ventana de la carcasa. Cuanto más rápida sea la acción sobre el guardamano, más fuerte y efectiva será la expulsión.


title: Franchi SPS 350

text: c) Mecanismo del seguro automático. El seguro automático es una pieza, articulada con la biela del disparador, que puede manipularse mediante palanca o leva accesible junto al guardamonte. Sus misiones fundamentales son tres:


title: Franchi SPS 350

text: d) Mecanismo de seguro manual. Este seguro es una pieza cilíndrica transversal situada delante del guardamonte. Este seguro bloquea el movimiento del serpentín, de modo que si está montado no se puede disparar.


title: Franchi SPS 350

text: e) Mecanismo de alimentación. Consta de leva comando, leva auxiliar con su muelle, leva de cierre, asta de armamento, transportador y diente tope del cerrojo.


title: Franchi SPS 350

text: Al poner un cartucho en el depósito, queda retenido por la leva de cierre. Cuando se mueve hacia atrás el guardamanos, el asta de armamento unida a él abre la leva de cierre, con lo que el cartucho sale del tubo depósito impulsado por la fuerza del muelle interno del tubo. En su salida, el cartucho queda sobre el transportador, desplazando la leva comando. Al echar adelante el guardamano, el carro presiona sobre el diente tope de cerrojo que se articula con el transportador, el cual eleva el cartucho orientándolo hacia la recámara, de forma que el cerrojo lo pueda arrastrar e introducir.


title: Autopista M4 Don

text: La autopista M4 Don es una autopista federal de Rusia. Une Moscú, en su extremo norte con Novorosíisk en el extremo sur a través de Vídnoye, Yefrémov, Yelets, Vorónezh, Rostov del Don, Dzhubga y Krasnodar. Tiene una longitud de 1 543.7 km. La sección principal entre Moscú y Krasnodar es parte de la ruta europea E115. La sección entre Krasnodar y Dzhubga forma parte de la ruta E592, y la de Dzhubga hasta Novorosíisk es parte de la E97. Asimismo, la sección entre la intersección con la M19 (hacia la frontera ucraniana) en Novoshájtinsk y la intersección con la M29 Cáucaso (hacia la frontera azerí en Pávlovskaya es parte de la ruta europea E50). Su calzada en el óblast de Moscú y en el de Lípetsk es una autopista mientras que en otros lugares es una carretera nacional, con de dos a seis carriles.


title: Autopista M4 Don

text: Se usa principalmente en la temporada veraniega para acceder a la costa del mar Negro y para el transporte de productos agrícolas desde el Kubán y el sur de Rusia a Moscú.


title: Autopista M4 Don

text: Se inicia en la conjunción de la calle Lípetskaya y la MKAD, la circunvalación de Moscú. Pasa por el óblast de Moscú en dirección al sur, pasando al oeste de Vídnoye y al este de Domodédovo, entre la localidad y el aeropuerto. De la carretera se separa la autopista M6 en dirección al sudeste, a Astracán, al oeste de Kashira y Stúpino.


title: Autopista M4 Don

text: En el óblast de Tula discurre al oeste de Veniov y Novomoskovsk y cerca de Kiréyevsk, Uzlovaya, Bogoroditsk y Yefrémov. Deja al este las ciudades de Yelets y Zadonsk en el óblast de Lípetsk y al oeste Jlébnoye. Entra en el óblast de Vorónezh, pasando por la circunvalación por el nordeste de la ciudad de Vorónezh, pasando más tarde por Nóvaya Usman, Rogachovka, Kashírskoye, Lósevo, Pávlovsk, la circunvalación de Boguchar y Verjni Mamón. Al entrar en el óblast de Rostov es cruzada por la ruta europea E40 Volgogrado-Chisináu en Kámensk-Shájtinski, dejando Mílerovo y Krasni Sulin al oeste y Shajty al este. Rodea a continuación Rostov del Don, cruzando el río Don por el puente de Aksái, prosiguiendo su camino al sur por Bataisk y Samárskoye. Se adentra en el krai de Krasnodar dejando a su paso Kushchóvskaya, Pávlovskaya (donde comienza la M29) y Korenovsk antes de llegar a Krasnodar. Al oeste surge la carretera A146 que va por la ruta más directa a Novorosíisk, sin embargo la M4 continúa al sur hasta la localidad turística de Dzhubga. En esta localidad se separa al este la M27 en dirección a Sochi y la frontera abjasa. La M4 Don prosigue a lo largo de la orilla del mar Negro hacia Gelendzhik, al oeste, antes de acabar en Novorosíisk, donde nace la M25 hacia Port Kavkaz.


title: Autopista M4 Don

text: La carretera fue construida entre 1959 y 1966 con 7 metros de anchura de calzada y 2 carriles. Fue diseñada para el transporte de mercancías ligeras. En 1984 se inició la construcción de los tramos de autopista cercanos a Moscú. En 1990 se abrían al tránsito 18.4 km hasta Domodédovo. El aumento de la financiación hizo que a partir de 1997, en dos años hasta 1999 se pudieran abrir hasta 72 km con entre 4 y 8 carriles. En el año 2000 se pusieron en funcionamiento 63 km más en los óblasts de Moscú y Tula.


title: Autopista M4 Don

text: En la década de 2000 se continuó mejorando la carretera, mejorando el firme y las intersecciones y aumentando el alumbrado. Se construyeron los desvíos a Bogoroditsk (2009), Verjni Mamón (2009), Boguchar (2009), Yefrémov (2010), Yelets (2010), Yárkino (2011) y otras localidades.


title: Autopista M4 Don

text: Desde 2010 es una concesión de la agencia estatal "Avtodor". La velocidad máxima está limitada a 110 km/h (en junio de 2011).


title: Smalltown Boy

text: «Smalltown Boy» (en castellano: 'Chico de pueblito') es el primer sencillo originalmente de la banda británica "Bronski Beat", publicado en junio de 1984. También fue incluido posteriormente en su primer álbum de estudio, "The Age of Consent", publicado en diciembre del mismo año.


title: Smalltown Boy

text: La canción es un popular himno entre el colectivo de personas LGBT y tuvo un amplio éxito comercial, en particular en Europa, pues alcanzó el número 3 en las listas británicas, el número 1 en los Países Bajos e Italia y llegó al Top 10 en Francia y Suiza.


title: Smalltown Boy

text: Logró entrar en el Top 10 en Australia y Canadá. En los Estados Unidos tuvo un éxito relativamente discreto, al alcanzar solo el número 48 en el "Billboard Hot 100", aunque alcanzó el número 1 en el "Billboard Hot Dance".


title: Smalltown Boy

text: El tema ha sido versionado a través de los años por una gran cantidad de bandas y artistas, en diversos géneros y estilos musicales.


title: Smalltown Boy

text: "Smalltown Boy" aborda temas clave en la cultura LGBT de la década de los 80. Se ocupa del rechazo familiar hacia un chico por ser homosexual y la homofobia en la sociedad británica. También se refiere a la soledad, el acoso y la intimidación a través del rechazo social y familiar.


title: Smalltown Boy

text: El estribillo que se escucha a lo largo de la canción hace referencia a lo indicado:


title: Smalltown Boy

text: Aunque el vídeo apenas tuvo cierta difusión en las cadenas televisivas musicales de la época (sin tener un impacto masivo), tampoco estuvo exento de generar alguna polémica entre los sectores más conservadores.


title: Smalltown Boy

text: El personaje principal del vídeo es interpretado por el propio cantante de "Bronski Beat", Jimmy Somerville, con su característica voz de falsete, como el adolescente que ha experimentado los problemas descritos en la letra de la canción.


title: Smalltown Boy

text: En el comienzo del vídeo, se le ve en un tren, contemplando su infancia y los acontecimientos que han provocado que abandonara la casa de sus padres. En una piscina de su pueblo, junto con sus amigos (interpretados por los dos restantes miembros de "Bronski Beat", Steve Bronski y Larry Steinbachek) se atreve a charlar con un hombre desconocido que le causó gran atracción. Sin embargo, este se percata de la situación y se nota incómodo con sus miradas. Como resultado de ello, es atacado más tarde por la 'banda' de ese hombre en un callejón por homofobia y un oficial de policía (interpretado por Colin Bell, en ese momento director de mercadotecnia de London Records), le trae de vuelta a su casa.


title: Smalltown Boy

text: Se supone que los padres del protagonista conocen su homosexualidad por primera vez a través de este incidente y se sorprenden, pero solo el padre parece no aceptarlo, por lo que le da dinero para que se marche. El chico entonces toma un tren a Londres, donde se reencuentra con sus amigos. El vídeo termina con sus amigos uniéndose a él.


title: Smalltown Boy

text: En definitiva, al ser rechazado por la familia y la sociedad de su pueblo natal, esto le hace viajar al 'chico' desde una 'ciudad pequeña' ("Smalltown Boy") a la gran capital, la ciudad de Londres.


title: Amselfall

text: Amselfall son unas cascadas en la Suiza sajona en el este de Alemania, aproximadamente a un kilómetro al norte de los famosos acantilados Bastei.


title: Amselfall

text: A medida que la corriente Grünbach pasa a través de una particularmente estrecha sección del valle Amselgrund se precipita sobre el mayor paso en el lecho del río - de aproximadamente 10 m de altura - derramándose sobre el Amselloch, una cueva derrumbada. El techo de esta cueva de 15 metros de largo estaba hecho de bloques de piedra arenisca que se han derrumbado.


title: Jacob Laursen

text: Jacob Thaysen-Laursen (Vejle, Dinamarca, 6 de octubre de 1971) es un exfutbolista danés que jugaba como defensa. Fue internacional en la segunda mitad de la década de los 90 con la selección de fútbol de Dinamarca.


title: Cataratas de Zapata

text: Las Cataratas de Zapata (en inglés: "Zapata Falls") son unas cascadas situada en el Valle de San Luis, cerca de la base de las montañas Sangre de Cristo en propiedad de la Oficina de Administración de Tierras adyacente al Bosque nacional del Río Grande y al sur del Parque nacional Great Sand Dunes en el condado de Alamosa, en el estado de Colorado en Estados Unidos. Las cascadas tienen una caída de 30 pies (9,1 m). El acceso a esta cascada implica una caminata con una leve pendiente de 0,5 millas (0,80 km). Llegar a las cataratas requiere vadear el arroyo y subir rocas.


title: Cataratas de Zapata

text: Existen Vencejos Negros, cerca de las cataratas, uno de los pocos lugares de cría conocidos de esta especie en Colorado.


title: Siete Cataratas

text: Siete Cataratas (en inglés: "Seven Falls") son una serie de siete caídas de agua en Colorado Springs, parte del estado de Colorado en Estados Unidos. La suma de la altura de las siete cataratas es de 181 pies (55,17 m) y hay un total de 224 pasos tipo escalera desde la base de las cataratas a la cima. En el siglo XIX, algunos preparon el lugar para desarrollarlo como un recurso escénicoturístico. Fue muy popular durante un tiempo con los viajeros que llegaban en vehículos tirados por caballos o a caballo o en burro.


title: Russell E. Train

text: Russell Errol Train (4 de junio de 1920 - 17 de septiembre de 2012) fue el segundo administrador de la Agencia de Protección Ambiental (EPA), entre septiembre de 1973 a enero de 1977, y presidente emérito fundador de World Wildlife Fund (WWF). Como jefe de la EPA durante las presidencias de Estados Unidos de Richard Nixon y Gerald Ford, Train es generalmente acreditado con ayudar a colocar el tema del medio ambiente en la agenda presidencial y nacional a finales de 1960 y principios de 1970, un período clave en el movimiento ecologista.


title: Russell E. Train

text: Train murió en su granja en 2012, a los 92 años de edad.


title: Russell E. Train

text: Biodiversity Heritage Library scans of books from the Russell E. Train Africana Collection in the Smithsonian Institution Libraries


title: Cascada Nevada

text: La cascada Nevada () es una cascada de 181 m de alto sobre el río Merced en el Parque nacional de Yosemite, en el estado de California al oeste de Estados Unidos. Se encuentra por debajo de un domo de granito, Liberty Cap, en el extremo oeste del valle Pequeño de Yosemite. La cascada es ampliamente reconocida por su "doblado", la forma en la que el agua libre cae por aproximadamente un primer tercio de su longitud a una empinada pendiente resbaladiza de rocas. El impacto de la caída del agua sobre la cara del acantilado crea una apariencia turbulenta en el agua de la cascada y produce una gran cantidad de niebla que cubre un amplio radio, lo que condujo a su nombre actual.


title: Liangjiang

text: Liangjiang léase (en chino: 兩江; pinyin: Liǎngjiāng, literalmente: «dos ríos»), oficialmente Nueva Distrito de Liangjiáng (两江新区, pinyin: Liǎngjiāng Xīnqū) es la zona franca del municipio de Chongqing, República Popular China. Su área es de 1205 km² que es la combinación de las ciudades-distrito de Jiangbei, Yubei y Beibei, una zona en conjunto especial formando el nuevo distrito , sin embargo no todo la superficie en conjunto hace parte de la zona franca. Su población en 2015 fue superior a los 2 millones de habitantes.


title: Liangjiang

text: Después de la creación de las nuevas áreas de Pudong en Shanghái y Binhai en Tianjin el consejo de estado del municipio de Chongqing como un empujón económico crea un 16 de junio de 2010 la nueva área de Liangjiáng localizada en las principales ciudades-distrito del municipio.


title: Liangjiang

text: De acuerdo a la aprobación del Consejo de la municipalidad de Chongqing la nueva área va a desempeñar un papel piloto para las reformas de construcción, financiación y tecnológico que sirve como una puerta de enlace importante de la abertura de la región.


title: Liangjiang

text: El impuesto sobre la renta de las empresas se reduce a un 15%, despertando gran atención en el mundo.


title: Liangjiang

text: Una ventaja de la situación geográfica es que está en un punto estratégico que goza de transporte público como autobuses, ferrocarril, incluso aeropuerto y con este tipo de administración la ciudad crecerá de forma acelerada.


title: Liangjiang

text: La nueva área incluye sectores de industria, industria manufacturera avanzada, zonas urbanas y zonas especiales para el desarrollo científico y tecnológico.


title: Liangjiang

text: A 2016, el nuevo distrito de Liangjiang se forma de los 3 distritos urbanos que son ;


La Administración de Transporte de Maryland (Maryland Transit Administration, MTA), una parte del Departamento de Transporte de Maryland, es la autoridad de transporte del Estado de Maryland en los Estados Unidos. Tiene su sede en el "William Donald Schaefer Tower" () en Baltimore. MTA gestiona autobuses locales, autobuses interurbanos, trenes MARC (Maryland Area Regional Commuter), el tranvía eléctrico, el METRO (tren subterráneo) y el servicio Mobility/Paratransit para personas minusválidas.


title: Ermita de San Blas

text: El nombre de Ermita de San Blas es el nombre de varios edificios cristianos, catalogados como "ermitas" bajo la advocación de "San Blas".


title: Nebojša Radmanović

text: Nebojša Radmanović (Небојша Радмановић; nacido el 1 de octubre de 1949 en Gračanica, Bosnia y Herzegovina, antigua Yugoslavia), es un político serbobosnio. Terminó sus estudios en Banja Luka, antes de ir a estudiar a la Facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado. Fue elegido el 1 de octubre de 2006 para un mandato de cuatro años como miembro serbio de la presidencia tripartita de Bosnia y Herzegovina, y asumió el cargo el 6 de noviembre de 2006, como lo hicieron los otros dos miembros elegidos al mismo tiempo, Haris Silajdzic y Željko Komšić. Fue reelegido en 2010. Es miembro de la Alianza de Socialdemócratas Independientes. Está casado y tiene dos hijos.


title: Wallaceodendron

text: Wallaceodendron es un género monotípico de árbol perteneciente a la familia de las fabáceas. Su única especie: Wallaceodendron celebicum, es originaria de Filipinas y las Celebes en Indonesia.


title: Wallaceodendron

text: "Wallaceodendron celebicum" fue descrita por Sijfert Hendrik Koorders y publicado en " Mededeelingen uit 's Lands Plantentuin 19: 631. 1898.


title: Mededeelingen uit 's Lands Plantentuin

text: Mededeelingen uit 's Lands Plantentuin, (abreviado Meded. Lands Plantentuin), fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en Indonesia. Se publicaron 75 números desde el año 1884 hasta 1904.


title: Zapoteca (planta)

text: Zapoteca es un género de árboles perteneciente a la familia de las fabáceas. Comprende 21 especies descritas y de estas, solo 18 aceptadas.  Son arbustos erectos o escandentes, glabros a densamente pubescentes, con las ramas teretes o tetragonales, inermes; plantas hermafroditas. Hojas bipinnadas, eglandulares; folíolos generalmente numerosos por pinna, membranosos; estípulas foliáceas, persistentes. Inflorescencias capituliformes, esféricas, homomorfas, pedúnculos axilares u organizados en pseudopanículas, flores bracteadas, sésiles, (4) 5 (6)-meras; cáliz cupuliforme, dentado o denticulado; corola campanulada o infundibuliforme, con los pétalos revolutos en la antesis; estambres 30–60, filamentos largamente exertos, blancos, purpúreos o rosados, o una combinación de estos colores, con el tubo estaminal inserto en la corola, anteras eglandulares; estigma cupuliforme; disco nectarífero presente. Fruto linear, péndulo, rígidamente membranoso, con los márgenes engrosados, elásticamente dehiscentes desde la base hacia el ápice; semillas duras, generalmente ovoides o romboides, sin arilo. El género se encuentra en las regiones tropicales y subtropicales de América, del suroeste de los Estados Unidos y el norte de México al norte de Argentina; 3 especies se conocen en Nicaragua. "Zapoteca" es un género recientemente segregado de "Calliandra". El género fue descrito por Héctor Manuel Hernández y publicado en "Annals of the Missouri Botanical Garden" 73(4): 757–762, f. 1, 3–4, 7, 11. 1986[1987]. La especie tipo es "Zapoteca tetragona" (Willd.) H.M.Hern. A continuación se brinda un listado de las especies del género "Zapoteca (planta)" aceptadas hasta agosto de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Zapoteca formosa

text: Zapoteca formosa es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las fabáceas.  Son arbustos básicamente erectos, que alcanzan un tamaño de hasta 2 (–5) m de alto, ramitas teretes. Pinnas 1–3 (–4) pares; folíolos 3–8 pares por pinna, oblongos a oblongo-obovados o ampliamente obovados, de 4–59 mm de largo y 2–36 mm de ancho, los distales 11–59 mm de largo y 5–36 mm de ancho, los proximales más pequeños. Cáliz 1.5–4 mm de largo; corola 3–5 mm de largo; filamentos blancos. Fruto hasta 13 (–15) cm de largo. Común en sitios perturbados derivados de bosques secos o subhúmedos, a una altitud de 0–2000 metros; florece durante la estación húmeda, fructifica en oct–mar; desde el norte de México al norte de Argentina. Esta especie, distribuida en forma discontinua desde el sur de Estados Unidos (Arizona) y norte de México hasta el norte de Argentina, incluye 6 subespecies. "Zapoteca formosa" fue descrita por (Kunth) H.M.Hern. y publicado en "Annals of the Missouri Botanical Garden" 73(4): 757. 1986[1987].


title: Zapoteca portoricensis

text: Zapoteca portoricensis es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las fabáceas. En Puerto Rico recibe el nombre de acacia. Son arbustos erectos o escandentes, que alcanzan un tamaño de hasta 3 (–7) m de altura, ramitas teretes, ocasionalmente subtetragonales. Pinnas (1–) 3–6 (–8) pares; folíolos 15–67 pares por pinna, angostamente oblongos u oblongos a lanceolados u oblongo-obovados, 4–20 mm de largo y 1–6 mm de ancho. Cáliz 1–3 (–3.5) mm de largo; corola 3–8 (–10) mm de largo. Fruto hasta 16.5 cm de largo. Esta especie consta de 3 subespecies, distribuidas desde México hasta Brasil, Bolivia y en las Antillas; 2 subespecies fácilmente identificables se encuentran en Nicaragua. "Zapoteca portoricensis" fue descrita por (Jacq.) H.M.Hern. y publicado en "Annals of the Missouri Botanical Garden" 73(4): 758. 1986[1987].


title: Zapoteca tetragona

text: Zapoteca tetragona es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las fabáceas.  Son arbustos, que alcanzan un tamaño de hasta 5 m de alto, ramitas conspicuamente tetragonales, especialmente en las partes jóvenes. Pinnas (3–) 4–7 pares; folíolos 10–35 pares por pinna, angostamente oblongos, (5–) 8–18 mm de largo y 1–4 mm de ancho. Cáliz 2–3 mm de largo; corola (5–) 8 mm de largo. Fruto hasta 16.5 cm de largo. C Es una especie común, que se encuentra en hábitats perturbados derivados de bosques húmedos y subhúmedos, en la zona norcentral; a una altitud de 0–1500 m; fl sep–feb, fr feb–abr; desde México (Nayarit y Veracruz), Centroamérica a Ecuador, a lo largo de los Andes. "Zapoteca tetragona" fue descrita por (Willd.) H.M.Hern. y publicado en "Annals of the Missouri Botanical Garden" 73(4): 757. 1986[1987].


title: Eberhard Friedrich

text: Eberhard Friedrich es un prestigioso director de coro y de orquesta alemán nacido en Darmstadt, Alemania. Desde el 2000 es el Director del Coro del Festival de Bayreuth.


title: Eberhard Friedrich

text: Eberhard Friedrich nació en la ciudad de Darmstadt, Alemania. Estudió dirección de orquesta con Helmuth Rilling en Fráncfort del Meno. Su primer puesto como director de coro fue en el teatro de Coblenza en 1986. En 1991 ocupó el mismo puesto en el Teatro Estatal de Hesse en Wiesbaden.


title: Eberhard Friedrich

text: Comenzó a trabajar en el Coro del Festival de Bayreuth en 1993 como asistente de Norbert Balatsch, sucediéndole en el año 2000 como titular. Su trabajo ha sido continuista con la excelente labor de sus predecesores, manteniendo la tradición de que dicho coro es el mejor del mundo.


title: Eberhard Friedrich

text: Desde 1998 es director del coro en la Ópera del Estado de Linden. Su grabación del Tannhäuser, con Daniel Barenboim, obtuvo un premio Grammy. En 2004 fue nombrado Coro del Año.


title: Eberhard Friedrich

text: Han trabajado con diversas agrupaciones, como la Academia Internacional Bach de Stuttgart, el coro juvenil de Baden-Württemberg, coros de Cracovia, Tallin, Vilna, Coral Filarmónica de Praga o el Coro de la Radio de Baviera. Dirigió el coro de la Radio de Berlín, el Coro de Cámara RIAS de Países Bajos o los Coros del Colegio Westminster.


title: Frederick Lau

text: Frederick Lau (17 de agosto de 1989 en Steglitz, Berlín) es un actor alemán que reside en su ciudad natal. Es muy conocido por interpretar a Tim en la película "La Ola" con la que ganó el Premio Cinematográfico de Alemania. Desde el 2000 ha interpretado más de 50 papeles entre películas y series televisivas. En 2015 interpretó el papel de Sonne en la película "Victoria" por el que obtuvo su segundo Deutscher Filmpreis como Mejor Actor Protagonista.


title: Adenopodia

text: Adenopodia es un género de planta perteneciente a la familia de las fabáceas. Comprende 30 especies descritas y de estas, solo 12 aceptadas.  El género fue descrito por Karel Presl y publicado en "Abhandlungen der Königlichen Böhmischen Gesellschaft der Wissenschaften", ser. 5 6: 566–567. 1851. Adenopodia: nombre genérico compuesto que deriva del griego antiguo y significa "glándula" y "pie".  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Adenopodia" aceptadas hasta agosto de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Alantsilodendron

text: Alantsilodendron es un género de planta perteneciente a la familia de las fabáceas. Comprende 9 especies descritas y aceptadas.  El género fue descrito por Villiers y publicado en "Bulletin du Muséum National d'Histoire Naturelle, Section B, Adansonia. Botanique Phytochimie" Ser., 16(1): 65. 1994.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Alantsilodendron" aceptadas hasta agosto de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: The X Factor UK es una competencia británica reality show de música para encontrar nuevos talentos de canto, impugnada por los aspirantes a cantantes procedentes de audiciones públicas. Creado por Simon Cowell, el programa se inició en 2004 y desde entonces se ha emitido anualmente a partir de agosto / septiembre hasta diciembre. El show es producido por FremantleMedia, Thames (productora), anteriormente Talkback Thames y de Cowell productora de TV Syco Music. Se emite en la "ITV" red en el Reino Unido y la transmisión simultánea el "TV3" en Irlanda. El "Factor X" se refiere a lo indefinible "algo" que hace que la calidad de estrella. La serie consta de audiciones, campo de entrenamiento, las casas de los jueces, de varias semanas de videos en vivo, semifinales y la final. Tras el éxito de la serie, que luego se convirtió en un "El Factor X" siguiendo un formato similar. La serie tiene un spin-off detrás de las escenas espectáculo llamado "Xtra Factor #El", que se transmite directamente después de la función principal de ITV2.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: El jurado original consistió en Louis Walsh, Sharon Osbourne y Simon Cowell. Brian Friedman reemplazado Walsh en The X Factor (temporada 4), que también vio Dannii Minogue unirse al panel. Sin embargo, Friedman dejó durante las audiciones y Walsh regresó. Cheryl Cole tomó el lugar de Osbourne en The X Factor (temporada 5). Gary Barlow, Kelly Rowland y Tulisa Contostavlos se unieron al grupo especial en The X Factor (temporada 8) como sustitutos de Cowell, Minogue y Cole sin embargo Rowland The X Factor (temporada 9) y fue reemplazada por Nicole Scherzinger. Osbourne regresó al panel de The X Factor (temporada 10), en sustitución de Contostavlos. Cowell y Cole regresaron para reemplazar Barlow y Osbourne en The X Factor (temporada 11), mientras que Mel B sustituye Scherzinger. En The X Factor (temporada 12), Mel B y Walsh fueron reemplazados por Rita Ora y Nick Grimshaw. Las tres primeras series fueron presentados por Kate Thornton, a continuación de la serie 4, hasta la serie 11, el espectáculo fue presentado por Dermot O'Leary. La temporada 12, el espectáculo fue presentado por Caroline Flack y Olly Murs. Además, en la temporada 10, Flack sirvió como presentador entre bastidores durante los espectáculos de Saturday Night Live. El espectáculo se divide en diferentes etapas, a raíz de los concursantes de audiciones a la final. En la etapa inicial de audición televisada del programa, los concursantes cantaron en una sala de audición frente a solo los jueces, pero a partir de The X Factor (temporada 6) en adelante, audiciones para cantar en un escenario delante de los jueces y una audiencia en vivo. En las series 10 y 11, se utilizaron ambos formatos audiciones. audiciones exitosos atraviesan al "campo de entrenamiento" y luego a "casas de los jueces", donde los jueces reducir el número de actos en su categoría a tres o cuatro actos de mentores para los vídeos en vivo, donde el voto del público por sus actos favoritos siguiendo en directo cada semana las actuaciones de los concursantes.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Ha habido trece ganadores de la serie hasta la fecha: Steve Brookstein, Shayne Ward, Leona Lewis, Leon Jackson, Alexandra Burke, Joe McElderry, Matt Cardle, Little Mix, James Arthur, Sam Bailey, Ben Haenow, Louisa Johnson y Matt Terry. Los ganadores reciben un contrato de grabación con el sello discográfico Syco Music con un valor declarado de £1 millón. Esto incluye un pago en efectivo al ganador, pero la mayor parte se destina a la comercialización y el registro de los costos. De 2004 a 2010, nuevamente en 2013 y 2014, la única concursante ganador fue puesto en libertad a tiempo para la batalla tabla de fin de año para el Reino Unido "Lista de UK Singles Chart números uno Navidad", una punto que fue adquirida en 2005, 2006, 2007, 2008, 2010, 2013 y 2014. en 2011 y 2012, única del ganador se publica una semana antes. Todos los sencillos de los ganadores han llegado a alcanzar la posición número uno gráfico, sin embargo-Brookstein y McElderry tanto en vez reclamado número uno del año nuevo una semana más tarde en 2004 y 2009, respectivamente, mientras que Little Mix logró el primer lugar una semana antes en 2011. En 2012, Arthur alcanzó el puesto número uno a la semana anterior también, pero también afirmó número uno del Año Nuevo, convirtiéndose en el primer (y de momento solo) " Factor X " ganador para recuperar el primer lugar con el sencillo de su ganador. A junio de 2014, un total de 35 sencillos número uno ha sido alcanzado por The X Factor UK, como Lewis, Burke, JLS, Olly Murs, Cher Lloyd, One Direction y Little Mix.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: El show es el iniciador de la comunidad internacional " The X Factor ", es el mayor concurso televisivo de talentos en Europa y ha demostrado ser muy popular entre el público. En la temporada 6 atrajo a 200.000 audiciones y alcanzó el 19,7 millones de espectadores del Reino Unido (una participación de audiencia del 63,2%) . Más de 10 millones de votos en la final de la temporada 6 . El 15 de noviembre de 2013, ITV anunció que Cowell ha firmado un contrato de tres años la renovación de " The X Factor " hasta 2016 .


title: The X Factor (Reino Unido)

text: " El Factor X " fue creado por Sony Music Entertainment A & R y el juez Simon Cowell como un sustituto de " Pop Idol " . Cowell, que era un juez en " Pop Idol ", deseaba poner en marcha un programa a la que era propietario de los derechos de televisión. Pop Idol en su primera temporada fue de gran éxito, mientras que la segunda temporada también tuvo éxito, las cifras de audiencia para su final cayó. Algunos incluyendo compañeros de Cowell " Pop Idol " el juez Pete Waterman considera a Michelle McManus como una ganadora digna. En el año 2004, ITV (red de TV). Anunció un nuevo espectáculo creado por Cowell, sin la participación de 'creador' Pop Idol " Simon Fuller - " El Factor X ".


title: The X Factor (Reino Unido)

text: A diferencia " Pop Idol ", " The X Factor " no tiene límite de edad superior, se pueden aplicar los grupos, y los concursantes también están divididos en categorías. Cowell dijo: "Estamos tratando de crear una competición diferente. Con suerte vamos a ser capaces de atraer a alguien sobre la edad de 35 años, que sigue diciéndome 'no hay ningún artistas que me gustan en el concurso'. es increíble, pero no hemos atendidos compradores de discos mayores que desean comprar en el nuevo Cliff Richard o lo que sea.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Para la temporada 1-3 el concurso se dividió en tres categorías: 16-24s (solistas 16-24 años), mayores de 25 años (solistas 25 años y más) y grupos (incluyendo dúos). En la temporada 4-5, la edad mínima se redujo a 14, la creación de un grupo de 14 a 24 años de edad. Con la adición de un cuarto juez a la temporada 4, este se divide en secciones masculinas y femeninas separadas, haciendo cuatro categorías en todo: "Boys" (14-24 varones), "Girls" (14-24 hembras), mayores de 25 años y grupos. Para la temporada 6, la edad mínima regresó a 16, lo que significa que la categoría "Boys" se convirtió 16-24 varones y "Girls" se convirtió en la categoría de 16-24 muchachas. Para la temporada 7, los límites de los grupos de edad fueron cambiados y los menores de 25 Más de Over 28s se convirtió, con las categorías Chicos y chicas convertirse 16-28 . Se cambió de nuevo a mayores de 25 años para la temporada 8 , antes de volver a Más de 28s en temporada 9 . En la temporada 10, se convirtió en los 25 años de nuevo . En la temporada 11, la edad mínima regresó a 14. Esto luego regresó a 16 en la temporada 12. También en la temporada 12, la categoría 25 años pasó a denominarse "Overs". En la temporada 11, cada juez eligió un comodín para otro juez; esto podría ser cualquier acto que se le dio un asiento en cualquier punto en el desafío de seis plazas.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Hay cinco etapas en el concurso:Una ronda de primeras audiciones se lleva a cabo frente a los productores meses antes de que el programa se emite, ya sea por aplicación y cita, o en las audiciones "abiertos" que cualquiera puede asistir. Estas audiciones celebradas en varios lugares alrededor del Reino Unido, atraen a grandes multitudes. Las audiciones mismos no se transmiten por televisión, pero los tiros de multitudes agitaban y "coches de los jueces" llegan son filmados y luego empalmar con las audiciones televisados tomadas a finales de año. El equipo de producción abastecer al público con carteles de "hechos en casa" . Después de esperar en el lugar durante horas y el rodaje más insertos de gritar y agitar, los candidatos se les da una breve audición por alguien del equipo de producción. En caso de que pasar la audición (ya sea por razones de talento o para el potencial de hacer televisión entretenida), se les da un "boleto de oro" que les permite cantar a un miembro de una producción más altos. Solo los candidatos que superen con éxito que las audiciones segunda y tercera están invitados a realizar para los jueces. La versión televisada falsifica el proceso por lo que implica que la totalidad de las grandes multitudes todos realizan a los jueces.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Los concursantes seleccionados en las audiciones son más refinada a través de una serie de actuaciones en el "campo de entrenamiento" y luego en "la casa de los jueces", hasta un número pequeño finalmente avanzan a las finales en vivo (nueve en la temporada 1, doce de la temporada 2 a 6, dieciséis de la temporada 7-8, trece en la temporada 9 y de nuevo a 12 en la temporada 10). Walsh reveló en octubre de 2007 que las casas de los jueces que los concursantes visitan en realidad no pertenecen a ellos, pero a veces se alquilan para el propósito . Durante estas etapas, los productores asignan a cada uno de los jueces de una categoría al Mentor. En las primeras temporadas esta asignación se llevó a cabo después de la finalización de las audiciones y antes del campo de entrenamiento, pero a partir de la temporada 4, los cuatro jueces trabajan conjuntamente en la etapa de bootcamp. Ellos eligen colectivamente 24 actúan (seis de cada categoría) para la siguiente ronda, y solo entonces averiguar qué categoría serán mentores.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: La actual serie vio el desafío de seis silla usada como la segunda etapa de bootcamp. La primera etapa se realizan los actos de sus asignaciones para grupos habituales, después de lo cual los concursantes se enteran de que van a ser sus mentores ante el reto de seis silla .


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Para la temporada 12, las casas de los jueces redonda se le dio un nuevo pellizco: los concursantes realizan con sus mentores en los destinos programados, como de costumbre, sino que solo se enteran de si están o no a través de los espectáculos en vivo durante un partido decisivo en vivo frente a una audiencia en el estudio de los amigos y familiares.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Los finalistas seleccionados (ya sea 9, 12, 13 o 16 actos) se mudan a un alojamiento compartido para participar en el programa. La casa tiene capacidad para ambos competidores y el personal de producción de TV y metraje de la casa se utiliza a menudo en el spin-off espectáculo de " El Xtra Factor ". En 2009 la casa, en Heath Avenue West, Golders Green, recibido cobertura de prensa significativa cuando fue rodeado por los ventiladores, lo que lleva a la policía que se llama. Esto llevó a la preocupación por los vecinos de la casa en 2010 Hyver Hill, Mill Hill que recibiría una atención similar, con un agricultor de la zona preocupaba su tierra sería dañado, pero las empresas locales se dice que están deseando que el aumento del comercio. La residencia de 2011, Connaught Casa en Hertford Heath había instalado cámaras para filmar . En 2012, los finalistas se quedaron en el Hotel Corinthia en Londres.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Las finales consisten en una serie de dos shows en vivo, el primero con las actuaciones de los concursantes y el segundo revelar los resultados de la votación del público, que culminó con uno o más actos de ser eliminados. ejecutantes de la celebridad de los huéspedes también disponen de forma regular. Estos espectáculos en vivo se filmaron en Estudios Fountain en Wembley, Londres. En la serie 1-5, ambos en vivo fueron transmitidas por las noches de sábado. En la serie 6, los resultados muestran trasladaron a domingos por la noche. En la serie 1, nueve fueron sometidos a actos de los espectáculos en vivo, aumentó a doce en serie 2. En la serie 7, tras la adición de cuatro comodines, se incrementó a 16. en serie 8, los jueces seleccionaron cuatro actos cada uno para ir a través de los espectáculos en vivo, sin la inclusión de caracteres comodín. Luego, en la serie 9, se reduce de nuevo a tres cada uno, pero se añadió un comodín, es decir hubo 13 finalistas. Serie 10 de revertir a 12 finalistas. Serie 11 inicialmente hizo lo mismo, pero la adición de cuatro comodines en los shows en vivo se lo llevó hasta 16 finalistas.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: El espectáculo se basa principalmente en la identificación de un potencial de estrella del pop o estrella de grupo, el canto de talento, apariencia, personalidad, presencia en el escenario y rutinas de baile son elementos importantes de las actuaciones de los concursantes. En los directos iniciales, cada acto realiza una vez en el primer show en frente de una audiencia en el estudio y los jueces, por lo general cantando sobre una pista de acompañamiento pregrabado. Los bailarines también se ofrecen comúnmente. Hechos en ocasiones se acompañan a sí mismos en la guitarra o el piano.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Una vez que el número de participantes se ha reducido a cuatro (temporadas 1 y 3), cinco (temporadas 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10 y 11) o siete (temporada 7), los cambios de formato. Cada acto lleva a cabo dos veces en la primera muestra, con la apertura voto del público después de la primera actuación. Esto continúa hasta que solo dos (temporadas 1 y 3), tres (temporadas 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10 y 11) o cuatro (temporada 7) actúa permanecen. Estos actos van a aparecer en la gran final que decide el ganador por votación pública. En la serie más allá de algunas de las audiciones fallidos más memorables de las primeras rondas también han regresado para una aparición especial en la final. Desde su inicio hasta las temporadas 7, la final tuvo lugar en el mismo estudio que los espectáculos en directo. Sin embargo, de la serie 8 en adelante, debido al éxito de las audiciones de la arena, la final ahora tiene lugar en Wembley Arena, con capacidad para un gran escenario y un público mucho más grande (de la temporada 9, sin embargo, la final tuvo lugar en "Manchester central" como Wembley Arena no estaba disponible).


title: The X Factor (Reino Unido)

text: La temporada 6 se produjo un cambio en el formato de espectáculo en vivo: desde entonces, los shows en vivo los sábados muestran solo las actuaciones de los concursantes, y muestra los resultados del domingo revelan los resultados para los concursantes, brindándole a los televidentes un lapso de tiempo mucho más largo de voto. La temporada 9 cambió completamente el formato de votación. Las líneas están abiertas para los espectadores voten al inicio de cada espectáculo y, a continuación, cierre durante los resultados muestran.


title: The X Factor (Reino Unido)

text: Antes de que los resultados se anuncian, hay actuaciones en directo o pregrabados de una o más celebridades invitadas, a menudo con artistas relacionados con el tema de la semana. De la serie 6 en adelante, los resultados muestran comienza con un rendimiento del grupo de los concursantes restantes. Sin embargo, la canción se pre-grabado y los concursantes mimo, debido a problemas con el número de micrófonos . Los dos actos de votación menos votos se revelan. Tanto estos actos llevan a cabo de nuevo en un "enfrentamiento final", y los jueces votan sobre cuál de los dos para enviar a casa. En la primera de cuatro series de la parte inferior dos concursantes repitieron su canción anterior, pero a partir de la serie 5 que fueron capaces de recoger nuevas canciones. En la serie 3, se produjo un giro en el acto con menos votos fue eliminado de forma automática, y los dos con los próximos menor número de votos realizados en el "enfrentamiento final" como algo normal. Los lazos se hizo posible con la introducción de un cuarto juez en serie 4. En caso de empate, el resultado va a un punto muerto, y el acto que se produjo el pasado en la votación pública es enviado a casa. El número exacto de votos emitidos por cada acto no es revelado, ni siquiera el orden; según un portavoz, "Nosotros nunca revelar las cifras de la votación durante la competición, ya que podría dar a los participantes una ventaja injusta y echar a perder la competencia por los espectadores".