title: Manuel Antonio Saravia

text: Cuando, en abril de 1842, el gobernador Miguel Otero se trasladó a Buenos Aires, nombró gobernador delegado a Manuel Antonio Saravia. Pero Otero nunca regresó a Salta, de modo que Saravia ejerció el gobierno durante dos años sin ser gobernador titular.


title: Manuel Antonio Saravia

text: En el mes de julio de ese año, el norte argentino fue invadido desde Chile en una doble campaña, dirigida por el Chacho Peñaloza y el coronel Florentín Santos de León. El primero fue derrotado en la provincia de Tucumán, por lo que Santos de León ocupó Tafí del Valle y Cafayate, intentando controlar los Valles Calchaquíes; derrotó en el combate de Tolombón al coronel Julián Navarro, pero al día siguiente fue derrotado por el coronel Ángel Morales en el combate de Rumiguasi. Su segundo, Ignacio Bringas, murió en combate, mientras el coronel Santos de León fue enviado a la ciudad de Salta, donde fue fusilado por orden del gobernador Saravia.


title: Manuel Antonio Saravia

text: La Legislatura escribía periódicamente a Otero para exigirle que se hiciera cargo del gobierno, a lo que Otero nunca contestó; mientras aún era considerado gobernador, el de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, lo nombraba jefe de policía. De modo que en octubre del año 1844 la Legislatura decidió finalmente nombrar a Saravia gobernador titular por el término de dos años. Al año siguiente fue ascendido al grado de brigadier general, pero rechazó el ascenso, contentándose con el de coronel. Ese mismo año debió repeler una invasión desde Bolivia sobre su provincia, dirigida por Anselmo Rojo y Juan Crisóstomo Álvarez, que se retiró sin combatir.


title: Manuel Antonio Saravia

text: Durante su gestión se realizaron algunas obras públicas, especialmente en la capital; entre ellas se aumentó el número de caminos de entrada y salida de la ciudad y los puentes sobre los ríos y arroyos circundantes. Se instaló un reloj en la torre del Cabildo de Salta. Estas obras se hicieron de necesidad urgente porque la ciudad había sufrido un grave terremoto en octubre del año 1844, que dañó gran parte de las construcciones de la ciudad.


title: Manuel Antonio Saravia

text: El gobierno promovió activamente el cultivo de la caña de azúcar y el de la yerba mate. Dictó un decreto de amnistía para quienes habían participado en las insurrecciones unitarias, aunque con algunas excepciones.


title: Manuel Antonio Saravia

text: Promovió activamente la educación primaria, y aún los historiadores de inspiración unitaria afirman que


title: Manuel Antonio Saravia

text: En octubre de 1846 terminó su mandato y fue sucedido por su hermano José Manuel. Abandonó para siempre la actividad política, y no volvió a aparecer en público siquiera cuando su hermano luchaba —durante los años 1850— por recuperar la provincia para el partido federal.


title: Manuel Antonio Saravia

text: Durante sus últimos años se estableció en Payogasta, en los Valles Calchaquíes, donde falleció en octubre de 1879.


title: Estadio Liga Cantonal De Arenillas

text: El Estadio Liga Deportiva Cantonal de Arenillas es un estadio multiusos. Está ubicado en la Calle guayaqui y alajuela de la ciudad de Arenillas, provincia de El Oro. Fue inaugurado el 15 de septiembre de 1998. Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el único equipo de la ciudad el Sociedad Deportivo Cóndor , equipos de la Segunda Categoría del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 8500 espectadores.


title: Coronidium elatum

text: Coronidium elatum, conocida con el nombre vulgar de siempreviva alta, es una especie de planta arbustiva de la familia Asteraceae que se distribuye naturalmente en Australia, desde el sudeste de Queensland, a lo largo de las regiones costeras del este de Nueva Gales del Sur y hasta el extremo oriental de Victoria. Por su floración abundante y su buen crecimiento, se la estima como planta ornamental de jardín.


title: Coronidium elatum

text: La siempreviva alta fue colectada por el botánico y explorador inglés Allan Cunningham y descrita por él en el trabajo de Augustin Pyrame de Candolle de 1838, titulado "Prodromus systematis naturalis regni vegetabilis" como "Helichrysum elatum". El nombre de la especie proviene del adjetivo latino "elatus", que significa «alto». El género "Helichrysum" se reconoció como polifilético, y muchos de sus miembros fueron transferidos a nuevos géneros. El botánico Paul Graham Wilson creó el nuevo género "Coronidium" para 17 especies de margaritas de los estados del este de Australia. En 2008, se le dio a esta especie el nuevo nombre de "C. elatum".


title: Coronidium elatum

text: Se reconocieron tres subespecies. La más importante por su distribución es la subespecie "elatum", cuyas hojas presentan lanosidad únicamente en su envés, y sus capítulos se disponen en cimas. Las otras dos subespecies presentan una distribución sumamente restringida. La subespecie "vellerosum" se encuentra en la cima del Monte Advertencia ("Mount Warning") en el parque nacional homónimo, alcanza 1 m de altura y presenta una densa lanosidad en las hojas; sus capítulos son solitarios y se asientan sobre pedúnculos también lanosos. La subespecie "minus" se localiza únicamente en Point Lookout, ubicado en el Parque nacional Nueva Inglaterra (Nueva Gales del Sur). Alcanza los 80 cm de altura, y tiene hojas más pequeñas, de 8 cm (las otras subespecies tienen hojas de 12 cm en promedio) y más delgadas que las subespecies antes mencionadas.


title: Coronidium elatum

text: La planta es un arbusto o subarbusto leñoso con un hábito de crecimiento erecto, que mide entre 60 cm y 2 m de altura. La especie no es rizomatosa, carácter sistemático que la diferencia de "Coronidium scorpioides" y otras especies asociadas. Las hojas, ovadas a elípticas, alcanzan hasta 12 cm de largo. Presentan márgenes enteros, sinuosos u ondulados. La lámina se asienta en un pecíolo de 1-2 cm de largo. Tanto los pecíolos como el envés de las hojas están cubiertas de pelo blanco, mientras que el haz de las hojas se presenta menos cubierto.


title: Coronidium elatum

text: Florece entre junio y noviembre, con un máximo en septiembre. Los capítulos, de 2,5 a 4,5 cm de diámetro presentan un disco central de color amarillo y brácteas blancas. Los capítulos son solitarios o se disponen en cimas, según la subespecie. El fruto es una cipsela cilíndrica, de 2–2,5 mm de largo, con pericarpio crustáceo, opaco, de color marrón rojizo oscuro, suave o salpicado con unos pocos idioblastos de 0,05  mm de longitud. El vilano o papus está integrado por pelos filiformes pesistentes.


title: Coronidium elatum

text: "Coronidium elatum" se distribuye desde el sector sudeste de Queensland, a lo largo de las regiones costeras del este de Nueva Gales del Sur y hasta el este de Victoria. Crece en suelos de pizarra, basálticos o de arenisca, ricos en nutrientes, en bosques abiertos o en los márgenes de bosques lluviosos, bajo especies tales como "Eucalyptus fastigata", "Eucalyptus cypellocarpa", "Eucalyptus obliqua" y "Eucalyptus globoidea". Puede abundar después de los incendios forestales y en terrenos perturbados.


title: Coronidium elatum

text: "Coronidium elatum" es una planta de jardín relativamente poco utilizada aunque muy bien considerada, que produce flores abundantes y que crece con rapidez. Es tolerante a las heladas y crece a pleno sol o en semisombra. Se puede propagar por semilla o por esqueje, aunque las estaquillas suelen ser susceptibles a podredumbre.


title: Coronidium elatum

text: Un cultivar, conocido como 'Sunny Side Up', se expende comercialmente.


title: Estadio Carlos Falquez Batallas

text: El Estadio Carlos Falquez Batallas es un estadio multiusos. Está ubicado en la ciudad de Pasaje, provincia de El Oro. Fue inaugurado el 24 de julio de 1998. Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el equipo de la ciudad el Canteras Del Jubones, equipos de la Segunda Categoría del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 5.000 espectadores.


title: Charles Band

text: Charles Robert Band (Los Ángeles, 27 de diciembre de 1951) es un director, guionista y productor de cine estadounidense conocido por sus películas de terror.


title: Charles Band

text: Nació en Los Ángeles, California, en 1951. Es hijo del director de cine Albert Band y hermano del músico Richard Band. De su exesposa Meda tiene dos hijos, Alex Band, cantante del grupo The Calling, y Taryn Band. También ha tenido dos hijos con su exesposa Debra Dion, Harlan y Zalman.


title: Mancomunidad Municipal Valle Jequetepeque

text: La Mancomunidad Valle Jequetepeque es una agrupación administrativa de municipios en la provincia de Pacasmayo y Chepén, Perú.


text: Provincia de Pacasmayo :Provincia de Chepèn :


title: Pierre Toutain-Dorbec

text: Pierre Toutain-Dorbec es un escultor, pintor, fotógrafo, autor y editor francés, nacido el 16 de abril de 1951 en Orbec.


title: Pierre Toutain-Dorbec

text: Pierre se crio en Orbec, Normandía y París. Su familia se movía entre París y Orbec para acomodarse a la educación de Pierre y a la carrera de su madre. Su formación artística comenzó en el entorno familiar; sus padres le proveyeron de la instrucción en técnicas tradicionales de dibujo, pintura y escultura. Su abuelo, Gabriel, fue fotógrafo durante la Primera Guerra Mundial y su tío Jean fue también fotógrafo y artista. El padre de Pierre, Jacques, fue un conocido experto y diseñador textil, dedicado también a la pintura. Su madre, Francoise Fontaine, fue músico profesional y cantante de ópera. De su tío, Pierre recibió formación como fotógrafo y procesado fílmico. Toutain-Dorbec recibió la influencia del vecino de su padre, el pintor figurativo francés Pierre Laffille (1938–2011), amistad que mantuvieron de por vida. A los 16 años, Toutain-Dorbec asistió a la Académie de la Grande Chaumière, una renombrada escuela de arte en París, donde recibió una educación clásica en las artes plásticas. Mientras asistía a la escuela de arte, Toutain-Dorbec complementó su educación artística trabajando como asistente con el aclamado fotógrafo alemán Wilhem Maywald, que residía cerca de la escuela.


title: Pierre Toutain-Dorbec

text: A finales de 1968, con el apoyo de su familia, Toutain-Dorbec dejó su casa para seguir una carrera como fotógrafo. Comenzó su carrera como fotógrafo en Vietnam. Desde 1968 hasta 1995 Pierre trabajó como corresponsal de guerra, tanto para las agencias de información Gamma y Sygma, como fotógrafo free lance.


title: Pierre Toutain-Dorbec

text: Más de 1500 artículos han sido publicados : Paris-Match, Géo, Figaro-Magazine, Zeït Magazin, Photo Reporter, Fotonauta, The Sunday Times, El Mundo, Época, Bunte, Stern, The Observer, Best, Libération, Time-Life Books, La Dépêche du Midi, etc.


title: Colonia Durán

text: Colonia Durán es una localidad argentina ubicada en el Departamento San Javier de la Provincia de Santa Fe. Se encuentra 6 km al sur de la Ruta Provincial 36, que la vincula al este con Romang y al oeste con Vera.


title: Colonia Durán

text: La localidad debe su nombre a Lorenzo Durán, quien recibiera el 13 de marzo de 1878 de Manuel Obligado el título de una gran extensión de campo al sur de Romang y que se extendía hacia el oeste, dando origen a las primeras prácticas agrícolas y ganaderas en la zona. En 1953 se procedió a solicitar la creación del pueblo pero con el nombre de Miguel Durán, uno de los hijos del fundador. En 1957 se resolvió cambiar el nombre por Pueblo Durán.


title: Colonia Durán

text: Cuenta con , lo que representa un descenso frente a los del censo anterior.


title: Poblado Ibérico de la Muela de Arriba

text: No debe confundirse con el Poblado de la Muela, cerca de Cástulo.


title: Poblado Ibérico de la Muela de Arriba

text: El Poblado Ibérico de la Muela de Arriba es una yacimiento arqueológico de la época ibérica que se encuentra en el término municipal de Requena (Valencia).


title: Poblado Ibérico de la Muela de Arriba

text: Está catalogado como bien de interés cultural con código 46.17.213-069 y resolución de fecha 24 de noviembre de 1980.


title: Poblado Ibérico de la Muela de Arriba

text: El yacimiento es un pequeño poblado ibérico asentado sobre la cima de un cerro de una superficie de 16 128 m², que forma un altiplano que se encuentra a 688 metros sobre el nivel del mar y a 10 metros sobre del plano inmediato inferior. se trata de una colina calcárea junto a la rambla de Caballero que vierte sus aguas al río Cabriel. Aunque la colina no es muy alta, dispone de una visibilidad de cinco o seis kilómetros sobre la llanura al norte y este, pero hacia el oeste corta la visión la sierra del Rubial.


title: Poblado Ibérico de la Muela de Arriba

text: El poblado de la Muela de Arriba dependía de la ciudad ibérica de Kelin. Se trataba de un poblado fortificado estratégico, surgido hacia el final del siglo IV a.C. con la finalidad de controlar el área hacia el río Magro. Aunque no se trataba de una posición con buena visibilidad, formaba parte de una red con otros núcleos, como Requena y el Cerro de la Cabeza, y de entre los puestos de cinco kilómetros a su alrededor era el único que contaba con una muralla y una posición elevada.


title: Poblado Ibérico de la Muela de Arriba

text: En el ámbito económico, se supone que la población se dedicaría a la producción agrícola de cultivos de secano, así como a la ganadería y a una cierta actividad de trabajo del metal. Estas actividades se han deducido del hecho de encontrarse, junto con armas, aperos agrícolas y otras herramientas.


title: Poblado Ibérico de la Muela de Arriba

text: La población desapareció a inicios del siglo II a.C. tras la llegada de los romanos, que modificó la estructura de poder del territorio de Kelin, suprimiéndose la mayoría de sus asentamientos periféricos, como el de la Muela de Arriba.


title: TypeScript

text: TypeScript es un lenguaje de programación libre y de código abierto desarrollado y mantenido por Microsoft. Es un superconjunto de JavaScript, que esencialmente añade tipos estáticos y objetos basados en clases. Anders Hejlsberg, diseñador de C# y creador de Delphi y Turbo Pascal, ha trabajado en el desarrollo de TypeScript. TypeScript es usado para desarrollar aplicaciones JavaScript que se ejecutarán en el lado del cliente o del servidor, o extensiones para programas (Node.js y Deno).


title: TypeScript

text: TypeScript extiende la sintaxis de JavaScript, por tanto cualquier código JavaScript existente debería funcionar sin problemas. Está pensado para grandes proyectos, los cuales a través de un compilador de TypeScript se traducen a código JavaScript original.


title: TypeScript

text: TypeScript soporta ficheros de definición que contengan información sobre los tipos de librerías JavaScript existentes, similares a los ficheros de cabeceras de C/C++ que describen la estructura de ficheros de objetos existentes. Esto permite a otros programas usar los valores definidos en los ficheros como si fueran entidades TypeScript de tipado estático. Existen cabeceras para librerías populares como jQuery, MongoDB y D3.js, y los módulos básicos de Node.js.


title: TypeScript

text: El compilador de TypeScript está escrito asimismo en TypeScript, compilado a JavaScript y con Licencia Apache 2.


title: TypeScript

text: TypeScript se incluye como lenguaje de programación de primer nivel en Microsoft Visual Studio 2013 Update 2 y posteriores, junto a C# y otros lenguajes de Microsoft. Una extensión oficial permite a Visual Studio 2012 soportar también TypeScript.


title: TypeScript

text: TypeScript fue publicado en octubre de 2012 (versión 0.8) después de dos años de desarrollo por parte de Microsoft. Poco después de su publicación, Miguel de Icaza elogió el lenguaje en sí mismo, pero criticó la falta de un IDE maduro para todas las plataformas, en ese momento Microsoft Visual Studio solo estaba disponible para Windows. En la actualidad existen múltiples editores, como Sublime Text, Vim, Emacs, Webstorm y el propio Visual Studio Code de Microsoft.


title: TypeScript

text: TypeScript 0.9, lanzado en 2013, agregó soporte para genéricos. La versión 1.0 de TypeScript fue publicada en la conferencia de desarrolladores Build de Microsoft en 2014.


title: TypeScript

text: En julio de 2014, el equipo de desarrollo de TypeScript anunció un nuevo compilador que era 5 veces más rápido al actual. Inicialmente estaba alojado en CodePlex, luego lo movieron a GitHub.


title: TypeScript

text: El 22 de septiembre de 2016, se lanzó TypeScript 2.0. Esta versión introdujo varias características, entre ellas la capacidad de evitar la asignación a nulo de las variables.


title: TypeScript

text: El sistema de tipos de Typescript realiza una formalización de los tipos de Javascript, mediante una representación estática de sus tipos dinámicos. Esto permite a los desarrolladores definir variables y funciones tipadas sin perder la esencia de Javascript. Poder definir los tipos durante el tiempo de diseño nos ayuda a evitar errores en tiempo de ejecución, como podría ser pasar el tipo de variable incorrecto a una función.


title: TypeScript

text: Además de los tipos String y Number admite los siguientes tipos básicos:


title: TypeScript

text: let mensaje: string = 'Hola Mundo'


title: Miss XV Tour

text: Miss XV Tour es la primera gira promocional de la banda mexicano-argentina Eme 15, como parte de la promoción de la serie juvenil de Nickelodeon Latinoamérica Miss XV. Además esta gira también sirvió como promoción del álbum homónimo de la banda. La gira recorrió países como México, Argentina y Colombia, donde la banda participó de varios eventos promocionales, como visitas a estaciones de radio y televisión, además de showcases y firmas de autógrafos en México.


El Parque zoológico y jardín botánico nacional Simón Bolívar, también llamado alternativamente Zoológico Simón Bolívar o Parque Bolívar, es el nombre que recibe un jardín zoológico y jardín botánico ubicado en la ciudad de San José, capital de Costa Rica.


title: Parque zoológico y jardín botánico nacional Simón Bolívar

text: Es el jardín botánico (1916) y parque zoológico (1921) más antiguo del país. Se encuentra ubicado en Barrio Amón, sobre la margen del río Torres. Su nombre es homenaje a Simón Bolívar, dado que el zoológico fue inaugurado el 24 de julio de 1921 durante las festividades por el natalicio del libertador. Desde 1994 es administrado por la Fundación Pro Zoológicos (Fundazoo).


text: El parque zoológico Simón Bolívar tiene su origen en el Jardín de Plantas y Animales creado en 1884 por el ingeniero, geógrafo, pintor, naturalista y botánico suizo Henry Pittier, como institución adjunta al Instituto Geográfico Costarricense. Fue ubicado primeramente cerca del Liceo de Costa Rica, pero tuvo que ser reubicado más tarde pues los vecinos se quejaron del ruido de los animales, por lo que fue trasladado a su ubicación actual en el Barrio Amón. Fue establecido el 5 de julio de 1916 y se le agregó un jardín botánico el 24 de julio de 1921.


text: El parque estuvo adscrito al Museo Nacional de Costa Rica hasta 1953, cuando fue traspasado al Departamento de Pesca y Vida Silvestre del Ministerio de Agricultura e Industrias, luego Ministerio de Agricultura y Ganadería. En 1959 pasó a depender de la Sección de Pesca y Vida Silvestre del Departamento de Tierras y Bosques de ese ministerio. En 1969 empezó a ser administrado por el Departamento de Parques Nacionales de la Dirección Forestal. Con la transformación de este departamento en el Servicio de Parques Nacionales, este pasó a administrar el zoológico, hasta que en 1986 dicho servicio quedó adscrito al Ministerio de Recursos Naturales, Energía y Minas (MIRENEM), actualmente Ministerio de Ambiente, Energía y Telecomunicaciones (MINAET). El MINAET subscribió en 1994 un convenio con la Fundación Pro Zoológicos, que es la que administra actualmente el sitio.


text: En febrero de 2016, el gobierno anunció la prohibición de los parques zoológicos, lo que supondrá el cierre del parque al expirar su actual contrato de gestión. Lo mismo sucederá con el Centro de Conservación de Santa Ana, también administrado por la Fundación Pro Zoológicos (FUNDAZOO). Ambos centros se mantendrán como parques urbanos y jardines.


text: El parque zoológico alberga:Entre los mamíferos, las especies con las que cuenta el zoológico son:El zoológico posee una laguna que se encuentra ocupada por un humedal protegido, uno de los pocos que se puede encontrar en San José. Se encuentra cubierta por plantas diminutas de "Lemna minima" y "Cyperus papyrus" que le dan una tonalidad verdosa característica. También cuenta con otras plantas asociadas como "Cyperus involucratus", "Coix lacryma-jobi", "Rhipidocladum racemiflorum" y "Calathea lutea", y rodeada de árboles y palmas como manzana rosa ("Sizygium jambos"), laurel ("Cordia alliodora"), higuerones ("Ficus"), targuá ("Croton draco"), sotacaballo ("Zygia longifolia") y pacaya ("Chamadorea costaricana").


text: En el ecosistema de este humedal conviven varias especies de fauna del parque: rana arborícola de ojos dorados ("Agalychnis annae"), sapo común ("Rhinella marina"), tortuga candado ("Kinosternon scorpioides"), caimán ("Caiman crocodilus"), peces del género Poecilia, garza verde ("Butorides virescens"), gallina de agua ("Aramides cajanea"), mapaches ("Procyon lotor"), zorros pelones ("Didelphys marsupialis"), libélulas, cangrejos, pulgas de agua, copépodos, tricópteros, chinches y coleópteros de agua.


title: The Enemy of the World

text: The Enemy of the World ("El enemigo del mundo") es el cuarto serial de la quinta temporada de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente en seis episodios semanales del 23 de diciembre de 1967 al 27 de enero de 1968. La historia constituye un descanso del esquema de monstruos y "bases bajo asedio" de la quinta temporada, y destaca por el papel doble del protagonista Patrick Troughton.


title: The Enemy of the World

text: Cuando el Segundo Doctor, Jamie y Victoria están descansando en una playa de Australia, alguien intenta asesinar al Doctor. Tras detenerse los asesinos y rescatarle, le explican que le han confundido con Salamander, un tirano megalomaníaco que domina la Organización de Zonas Unidas a principios del siglo XXI, y que es físicamente su doble. El Doctor accede a hacerse pasar por Salamander para lograr obtener información que pueda facilitar su caída.


title: Señorella and the Glass Huarache

text: Señorella and the Glass Huarache (Señocienta y los huaraches de cristal en Hispanoamérica) es una animación de Looney Tunes de 1964 dirigida por Hawley Pratt y escrita por John W. Dunn. La trama es una parodia de la típica historia de la Cenicienta desarrollada en el típico México estereotipado por Hollywood (desiertos, cactos, haciendas, cantinas y sombreros). Fue la última animación de Looney Tunes sacada antes que la división de Warner Bros. Cartoons desapareciera.


title: Señorella and the Glass Huarache

text: En una cantina un par de ebrios platican, uno de ellos le cuenta a su compañero la historia de "Señorecienta" ("Señorella" en inglés), una "Cenicienta" al estilo mexicano.


title: Señorella and the Glass Huarache

text: Señocienta es una chica huérfana quien vive con su fea madrastra y sus dos horribles hermanastras, quienes la tienen haciendo todos lo quehaceres sucios de la casa. José es el hijo del rico hacendado del pueblo llamado Don Miguel del Toro y Tabasco, quien desea que su hijo tenga una buena esposa por lo que decide organizar una fiesta en la cual invitará a todas las chicas del pueblo a fin de que eliga a una para ser su futura esposa. Como es de suponer, la madrastra y hermanastras de Señocienta irán a la fiesta pero la dejarán en casa haciendo los quehaceres para que no vaya. Cuando se van, llega el hada madrina de Señocienta y la convierte en una hermosa y elegante señorita con en vestido rojo, una peineta y un abanico, Le entrega también un carruaje tirado por unas mulas (que antes eran unas cucarachas) así como un par de huaraches hechos de cristal y le advierte que debe regresar a casa antes de la medianoche, pues a esa hora el hechizo acaba.


title: Señorella and the Glass Huarache

text: Mientras las chicas desfilan ante José en el baile, llega Señocienta quien acapara de inmediato la atención del festejado y bailan juntos tango toda la noche. Sin embargo al sonar la medianoche ella escapa del lugar pues el hechizo finaliza en ese momento, olvidando uno de sus huaraches.


title: Señorella and the Glass Huarache

text: José y Don Miguel andan por todo el pueblo para encontrar la dueña del huarache. Al llegar a la casa de Señocienta, la madrastra y hermanastras la arrojan a la pocilga a fin de que no la encuentren. José intenta calzar a las mujeres sin éxito, en eso ve un pie (el de Señocienta) asomando por la ventana que da a la pocilga por lo que acerca y la calza exitosamente. Como es de suponer José y Señocienta terminan casándose.


title: Señorella and the Glass Huarache

text: Sin embargo, el que narra le dice al otro que la historia no tuvo un típico final feliz, al preguntarle éste el porqué, le responde que él terminó casándose con la madrastra de Señocienta, quien ese momento llega enojada y de un tirón lo lleva por la fuerza a casa.


title: Orígenes: El Bolero

text: Orígenes: El Bolero es el quinto álbum de estudio del grupo español Café Quijano. Salió a la venta en el mercado español el 30 de octubre de 2012.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: Segundo Arce Ibáñez (Lermilla, Burgos, 1926 - Logroño 2000) fue un pintor, escultor y poeta español reconocido principalmente en su país natal y Argentina donde vivió varios años en su juventud. Su trayectoria profesional fue reconocida con premios como la Primera Medalla en el XXXVIII Salón Nacional (Rosario, Argentina), Primera Medalla en el Salón Juvens de Rosario o el Mazacote de Oro 1999.  Lleva su nombre una de las principales nuevas vías de Logroño.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: Nacido en el pequeño pueblo de Lermilla, Burgos, realizó tres cursos en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza finalizando su carrera artística en la Escuela de Bellas Artes de Rosario (Argentina) con títulos en Pintura y Escultura. A su vuelta a España convalidó el título y quedó adscrito a la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando


title: Segundo Arce Ibáñez

text: Jurado en multitud de Concursos y crítico de Arte en La Gaceta del Norte fue durante varios años Vocal de Arte de la Sociedad Artística Riojana.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: Su carácter humanista y su condición de maestro de artistas le llevaron a ser profesor de arte en todas sus disciplinas en los colegios de los Agustinos Recoletos y en los Escolapios de Logroño, y fundó en 1963 el Club Juvenil de Pintura o dar clases en la penitenciaría de Logroño.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: De entre sus facetas artísticas destacó principalmente en la Pintura centrada en el paisaje riojano en su madurez.  Estudiosos de arte lo incluyen en el llamado Grupo 8.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: La pintura de Segundo Arce sufrió una gran evolución partiendo de unos paisajes románticos que mucho tenían que ver con la influencia de su maestro y gran amigo Raúl Domínguez, pasando por una etapa de colores diluidos y acabando por los empastes serenos de artista maduro, donde la espátula suele ser protagonista.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: Murió en Logroño a los 74 años de edad y está enterrado en el cementerio municipal de la ciudad bajo una de sus obras (incluida en el circuito histórico artístico del cementerio)


title: Segundo Arce Ibáñez

text: El ayuntamiento de Logroño quiso reconocer su trayectoria asignándole su nombre a una de las principales nuevas vías de la ciudad.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: En un panfleto de una de sus innumerables exposiciones Segundo Arce pone por escrito que para él: "El paisaje es un estado de ánimo, la emoción incontenible del hombre ante la Naturaleza, la reacción del ser frente a lo inanimado. Lo que menos importa es que la forma se ajuste al natural, si esta similitud carece de mordiente, de emoción. Como dijo Picasso, no es la fachada de las cosas, sino su intimidad secreta lo que interesa" (...) "Mis paisajes no llevan un sello único; la técnica y el color varían y se adaptan al momento emocional; por eso creo que tienen sentimiento...; lo he puesto al menos, y a raudales."


title: Segundo Arce Ibáñez

text: Numerosos críticos de arte como Roberto Iglesias, G. Moreda o Raúl Trucco coinciden en la maestría alcanzada en la técnica que utiliza el artista en sus figurativos paisajes depurada a lo largo décadas. El artista logra reflejar distintos sentimientos a través de la luz, la materialidad empastada de lo cercano, el aire de segundos y terceros planos, la profundidad.


title: Segundo Arce Ibáñez

text: Escribió Lumbreras Pino que «Segundo Arce sabe armonizar la belleza intrínseca del arte con esa otra belleza extrínseca del tema, del motivo, del rincón..., y ahí está La Rioja, que hace al cuadro sugestivo y convierte la obra de arte en instrumento de comunicación que fluye de los lienzos como un manantial de sensaciones apacibles».


title: José Luis González Coronado

text: José Luis González Coronado (n. 1947, Cuéllar) es un escritor y novelista español.


title: José Luis González Coronado

text: Se afilió a la Confederación Nacional del Trabajo en los años 1970 y participó activamente durante más de 15 años en las luchas sindicales, perteneciendo al de transportes de Madrid. Durante un tiempo fue responsable del periódico "CNT", fundó y dirigió la revista "Adarga", referente mundial en publicaciones libertarias. Además, formó parte junto a Ángel Espinosa de la Confederación Nacional del Trabajo - Federación Anarquista Ibérica para la negociación y recuperación de los archivos históricos de ambas organizaciones, depositados en Ámsterdam.


title: José Luis González Coronado

text: En el año 1987 ganó el premio Ángel Guerra de novela por El tagarote. En la actualidad, además de escribir, es director de la revista "Capaces", una de las más importantes del Estado en temas relacionados con la discapacidad, y está inmerso en proyectos para la integración social. Está afiliado al PSOE y en las pasadas elecciones formó parte de la lista del partido en El Molar (Madrid), donde reside en la actualidad.


title: La familia del anticuario

text: La familia del anticuario ("La famiglia dell'antiquario" en su idioma original) es una obra de teatro en tres actos y en prosa del dramaturgo italiano Carlo Goldoni, estrenada con motivo del Carnaval de Venecia de 1750 y publicada en 1752.


title: La familia del anticuario

text: El conde Anselmo, de rancia familia nobiliaria, ha llevado a la ruina a la familia por su afición a adquirir antigüedades, con la paradoja de que es un gran desconocedor de la materia y por tanto es fácilmente timado. Con el fin de mejorar la situación financiera de la casa, consigue casar a su hijo con Doralice, hija de Pantalone, un rico burgués. Ello con la oposición de la condesa Isabella, que reniega del matrimonio morganático. La ruina acecha de nuevo ya que Anselmo persiste en su afición, pese a los consejos de Pantalone, que finalmente toma las riendas de la hacienda familiar.


title: Aedes (desambiguación)

text: Aedes puede referirse a:


title: Didier Ruef

text: Didier Ruef (1961) es un fotógrafo documental suizo más conocido por sus fotos de ""Hombres y Residuos"",África y Suiza.


title: Didier Ruef

text: Didier Ruef nació en Ginebra, Suiza el 15 de julio de 1961 y tiene la doble nacionalidad suiza e italiana. Se graduó en la Universidad de Ginebra, donde estudió Economía (1981-1984). En 1985, Ruef fue a Nueva York, donde obtuvo un diploma (1986) en el fotoperiodismo en el "International Center of Photography" (ICP). Fue allí donde desarrolló su ensayo a largo plazo de la vida de una familia puertorriqueña en el Harlem español, por la que ganó el Premio Yann Geoffroy en Milán en 1990. Estas fotografías fueron expuestas en el Musée de l'Elysée de Lausana, Suiza, en 1990. Desde su regreso a Suiza en 1987, Ruef comenzó a trabajar como fotógrafo documental independiente y reportero gráfico y ha visitado los cinco continentes, con una preferencia por África. Ha trabajado en varias historias sobre la condición humana en blanco y negro y color. Ruef fue miembro de la Red de Agencia de Fotógrafos de Londres entre 1991 y 1997. Él era un miembro fundador en septiembre de 2002, de la agencia de fotografía suizo, Pixsil, que abandonó en julio de 2009. Actualmente trabaja como fotógrafo freelance. También está representado por las agencias de fotos Cosmos, en Francia, Luz Photo Agency Visum en Alemania y plata Bildbyran en Escandinavia. Ruef ha colaborado con Médicos Sin Fronteras, el Fondo Mundial para luchar contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria, Heks (Ayuda Intereclesiástica), Cruz Roja de Suiza, la Fundación Syngenta y el Consejo Mundial de Iglesias. Sus imágenes se han publicado en numerosas revistas y periódicos en Europa, Asia y el norte de América. Ganó el Rey Albert Memorial Foundation Prize [16] en 2000 por su libro sobre los agricultores de montaña suizos (Bauern am Berg, Paysans de nos montagnes, Vita di montagna). Este premio, entre otros premios, fue la culminación de un proyecto personal a largo plazo que comenzó en 1993 y terminó en 1997. Esto fue posible con el apoyo de Pro Helvetia para la fotografía y el libro en 1998, y una exposición itinerante que recorrió Suiza, Italia, Singapur y Jordania entre 1999 y 2002. En 2000 y 2001, Ruef fue encargado por la sección suiza de Médicos Sin Fronteras (MSF) en un extenso reportaje fotográfico sobre la vida diaria en seis países africanos. Estas imágenes, junto con los de numerosos ensayos africanos son la base de un libro Afrique Noire, publicado en 2005. Una exposición itinerante recorrió Suiza y Francia entre 2005 y 2007. En 2007, fue encargado por la Fundación suiza Dide, Dignité detención en, por un libro Enfants prisonniers en la cárcel de menores en Gitarama, Ruanda. Desde 1991, también ha estado involucrado en un proyecto personal en todo el mundo sobre la relación entre el hombre y residuos. Se ha disparado veinte ensayos fotográficos y finalmente ha publicado en 2011 el libro de reciclaje, Labor et Fides (Francés-Inglés) y Edizioni Casagrande (italiano-alemán).


Seal Team Six: The Raid on Osama Bin Laden (conocida en español como Código Gerónimo: La caza de Bin Laden) es un telefilme estrenada el 4 de noviembre del 2012, que narra la redada llevada a cabo en Abbottabad, Pakistán, con que el equipo SEAL de los Estados Unidos dio muerte a Osama bin Laden en mayo del 2011.


title: Seal Team Six: The Raid on Osama Bin Laden

text: En mayo de 2011, un comando de SEAL del equipo 6, es enviado a Abbottabad, Pakistán, a una operación llamada "Neptuno Spear" para capturar o matar a un blanco de la CIA. El equipo de unidades de élite de las fuerzas militares se entrena fuertemente para ello, y el mismo día de la operación, mientras se dirigen al lugar, son finalmente informados de que el blanco es Osama Bin Laden.


text: Producida por The Weinstein Company, la cinta fue estrenada por el canal National Geographic Channel el domingo 4 de noviembre de 2012 sin que los oficiales de la Casa Blanca negaran o confirmaran los eventos en él descritos.


title: Cecilio de Benito

text: Cecilio de Benito Sánchez (Cuéllar, 1869 – "ib.", 1940) fue un músico, compositor y director español.


title: Cecilio de Benito

text: Nacido en 1869 en la villa segoviana de Cuéllar, con apenas veinte años ya aparece tocando el clarinete en la Banda Municipal de Cuéllar, de la que fue nombrado director en 1899, cargo que ocupó hasta su muerte.


title: Cecilio de Benito

text: Tocaba el clarinete, el armonio y el acordeón, y fue requerido por las autoridades municipales de Riaza, municipio también en la provincia de Segovia, para la creación de su banda municipal. Dentro de sus composiciones musicales destaca la seguidilla llamada «"A por ellos"», que suponen todo un himno para su localidad natal, y son cantadas y bailadas por sus habitantes anualmente en las Fiestas de los Encierros, siendo la pieza la que abre y cierra los festejos. Otras de sus composiciones son los pasodobles «"Viva Cuéllar"», «"El Toledano"» y «"El Segoviano"», así como las jotas «"La Cuellarana"» o «"La Aragonesa"», entre otras.


title: Cecilio de Benito

text: Dentro de los homenajes que recibió a lo largo de su vida, y tras su muerte, destaca la llevada a cabo por el Ayuntamiento de Cuéllar en el año 2009, cuando decidió dar su nombre a la escuela municipal de música, que tantos años ocupó a Cecilio de Benito.


title: Ángel Salamanca Ortega

text: Ángel Salamanca Ortega (n. 1938, Cuéllar) es un pintor y profesor español.


title: Ángel Salamanca Ortega

text: Nacido en la villa segoviana de Cuéllar en el año 1938, allí cursó sus primeros estudios y más tarde los completó en la capital provincial y en Madrid. Trabajó como profesor de dibujo en la Universidad de Puerto Rico en Bayamón y en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico en los años 1970.


title: Ángel Salamanca Ortega

text: Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera profesional, y entre los centros que poseen parte de su obra se encuentran el Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico), el Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos), la Biblioteca Nacional de España (Madrid) y también en colecciones privadas.


title: D'Mente Común

text: D'Mente Común es una banda de rock y metal peruana formada a inicios de 1990, cuyo debut se realizó en diciembre de 1994. Tiene 4 discos publicados: el primero fue el homónimo «D’Mente Común"», demo de la banda grabado en 1996 y publicado en 1997. Luego de dos años entran al estudio para grabar «La base del poder» (1999).


title: D'Mente Común

text: En julio del 2001 participan en el concierto Rock en el Parque, para el cual prepararon un show diferente con versiones e invitados importantes como Tavo Castillo, tecladista de la banda peruana Frágil. Este show lo deciden grabar y lo lanzan a fines de ese mismo año con el nombre de D'Mente en el Parque (2001).


title: D'Mente Común

text: En el año 2002 comienzan el proceso de composición y producción de lo que sería su cuarta producción, Metamorfosis (2004).


title: D'Mente Común

text: La banda se formó de un día para otro… “Jeremy y Daniel regresaron de una fiesta y Jeremy se sentó a tocar batería, Daniel enseguida lo siguió con la guitarra y Oliver fue despertado con todo el ruido y al verlos se unió al improvisado concierto tocando cowbells, maracas, palo de lluvia, y cuanto instrumento había en el estudio; grabaron el ensayo y a partir de ahí comenzaron a juntarse a hacer música. En diciembre de 1994 se subieron por primera vez a un escenario, y a partir de ese día no han parado.


title: D'Mente Común

text: Empezaron haciendo covers de Nirvana, Tool, entre otros, luego fueron incluyendo temas propios, hasta que decidieron su propia música.


title: D'Mente Común

text: A mediados de 1996 se les dio la oportunidad de grabar un ensayo en el estudio de un amigo de los padres de Jeremy y Oliver. Aprovecharon esta oportunidad y grabaron todos los temas que tenían listos. Este demo terminó siendo su carta de presentación para con el público y los medios. Participaron en los que serían los primeros y más importantes festivales de la escena roquera peruana en esa época, como el Niño Malo (18 de abril de 1998), 50D-98 (6 de junio de 1998), y el Inrockuptibles (14 de noviembre de 1998) con la participación de la banda argentina A.N.I.M.A.L. y la banda francesa F.F.F.


title: D'Mente Común

text: En 1998 produjeron el video de la canción I am Cholo, el cual entraría en rotación en la cadena MTV Latino.


title: D'Mente Común

text: En 1999 la banda entra al estudio en la casa de los hermanos Castillo Willis para producir el su segundo disco, el cual se podría surgió dentro de una etapa de búsqueda y exploración musical en el que se recorren diferentes estilos e influencias. Se incluyen instrumentos de percusión (Laureano Rigol), trompeta (Abel Paez), Saxo (Carlos Espinoza) y flauta traversa (Tavo Castillo). Este disco tiene un trabajo de bastantes meses de sentarse a escribir canciones y desempolvar viejas grabaciones de los archivos olvidados de la banda, hacer arreglos, escoger canciones. Así, el 10 de diciembre de 1999 lanzarían “La Base del Poder”, presentando el disco en La Casona de Barranco-Lima junto a las bandas amigas La Sarita y Ni Voz Ni Voto. A fines del 2000 sacaron el video de “La Base”, el cual entraría también en rotación en la cadena MTV Latino y los diversos programas de rock del medio peruano de dicha época.


title: D'Mente Común

text: En el año 2001 la banda participa en una de las ediciones del festival Rock en el Parque, realizado en el Parque de la Exposición de Lima, para el cual la banda decidió preparar un show especial incluyendo algunas versiones, ideas y músicos invitados como Cristians - Chuchito - Reátegui, percusión en “La Base” y Octavio – Tavo - Castillo, guitarra steel en “Lejos de Aquí” y flauta traversa en “I am Cholo”. Se grabó el concierto entero en formato de audio y video a dos cámaras, con lo que lanzaron el disco “Dmente en el Parque” que incluye la presentación entera; y realizaron el video de la canción “Lejos de Aquí”, el cual entraría también en rotación en los diversos programas de rock del medio peruano.


title: D'Mente Común

text: Luego de esto, trabajando en conjunto con el amigo de la banda, Sebastian Burgos, realizaron la “Dmentegrafía”, video que compila el material de ensayos, conciertos, viajes y momentos de la banda en estos primeros años.


title: D'Mente Común

text: En el 2002 empieza el proceso de composición y producción de lo que sería “Metamorfosis”, el cual se ve afectado por grandes cambios en la forma de trabajo, composición y convivencia de los miembros de la banda; lo que da nombre al disco y temática a la mayoría de letras del mismo. Este disco fue grabado íntegramente en el estudio de la casa y cuenta con la participación de músicos invitados como Omar Pizarro (voz en “Sin Miedo”), Pauchi Sasaki (violín en “Al final”), Magaly Luque (chelo en “Al final”), Tavo Castillo (teclado en “Trio”, guitarra steel en “Identidad”, quenacho en “Culpas”) y es presentado en el Pub La Noche de Barranco el 4 de marzo de 2004.


title: D'Mente Común

text: Hasta el 2007 la banda recorre locales de Lima y algunas provincias tocando su nuevo material y los temas más representativos de todas sus producciones, realizando algunos conciertos importantes como el concierto con Molotov en el Círculo Militar, el concierto en la Explanada del Museo de la Nación con Rekiem de Chile, y la maratón por los 10 años de la banda en la que interpretan la discografía casi completa de la banda en un concierto de casi 3 horas.


title: D'Mente Común

text: En el 2007 la banda decide entrar en un periodo de “abstinencia”, en el cual no dejaron de tocar en conciertos o festivales pero minimizaron la actividad de la banda.


title: D'Mente Común

text: En el año 2009 destacarían dos conciertos: el 1ro el de «Celebración por los 15 años» llevado a cabo el 16 de diciembre en La noche de Barranco y el segundo en «Made in Rock» el 14 de febrero; festival que marcó el regreso de la banda Por Hablar.


title: D'Mente Común

text: Finalmente este periodo llega a su fin en el 2012 en el que deciden entrar nuevamente al estudio para iniciar el proceso de composición de lo que sería su cuarta producción en Estudio.


title: D'Mente Común

text: El 23 de febrero de 2013 fueron invitados junto a 3 Al Hilo, Zevendey y Cholopower a compartir escenario en el Etnias bar (Plaza San Martín); fue en el regreso de la banda La Raza a los escenarios.


title: D'Mente Común

text: El 27 de agosto de 2014 fueron teloneros de la banda estadounidense P.O.D. en la discoteca «Centrica» del Centro de Lima; media hora antes de la presentación de la banda estelar, salieron a lucirse en el estrado, con sus estrambóticos sonidos y poderosos riff hicieron vibrar a más de uno.


title: D'Mente Común

text: En noviembre lanzaron su primer EP titulado «Familia», el cual consistía de 2 temas nuevos y una versión nueva de su emblemático tema «I Am Cholo». Este EP se distribuyó por medio de algunas redes sociales y sitios por internet; como Spotify y Bandcamp.


title: D'Mente Común

text: El 13 de diciembre celebraron 20 años de trayectoria en el Yield Rock (Lima), siendo la entrada totalmente gratis aunque con capacidad limitada.


title: D'Mente Común

text: El 28 de enero de 2015 publicaron el video musical del tema «Familia» en YouTube. Este video había sido realizado a finales del año 2014 por Santino De la Tore (ConceptVids ) , quien también había dirigido el último vídeo de Frágil hasta esa fecha. Sin embargo decidieron publicarlo recién en el siguiente año.


title: D'Mente Común

text: El 1 de agosto participaron en el «Acido Fest», festival de Rock Independiente que se realizó en el Super Complejo de Los Olivos. Compartieron escenario con Boom Boom Kid de Argentina, Allison de México y por el lado nacional Frágil, Cementerio Club, Psicosis, entre otros.


title: D'Mente Común

text: El 3 de diciembre de 2016 junto con bandas amigas como 6 Voltios, Serial Asesino y Cerebro de Marcus, celebraron sus 22 años de historia en el Club Cajamarca (Plaza Bolognesi).


title: D'Mente Común

text: El 8 de abril de 2017 junto a otras bandas peruanas como Rafo Ráez & Los Paranoias, Lucho Quequezana, Francois Peglau, Laguna Pai, y Cuchillazo participaron en el festival «Una Sola Fuerza», para colaborar con los afectados por El fenómeno del Niño en el norte del Perú.


title: D'Mente Común

text: EL 14 de abril, DMente Común estrenó su nuevo videoclip oficial “Nunca más”, como adelanto de su próxima producción discográfica, en la cual actualmente se encuentran trabajando. La mencionada producción audiovisual fue realizada por la productora “Carajo Films” y cuenta con la presencia del youtuber Gerardo Vásquez Dávila (Gerardo Pe), quien el año pasado había tenido participación en la película peruana “Calichín”, junto al actor y conductor de tv, Aldo Miyashiro.


title: Estadio Municipal de Pando

text: Estadio Municipal de Pando es el estadio principal de la ciudad de Pando en el departamento de Canelones. Allí se juegan los partidos de local, de los equipos que no poseen cancha propia de la Liga de Fútbol Regional del Este.


title: Disciplina (mitología)

text: Disciplina, en la mitología romana, fue una deidad menor y personificación de la disciplina. La propia palabra "disciplina" es latina, con diferentes significados; puede referirse a la educación y la formación, al autocontrol y la determinación, al conocimiento en un campo concreto de estudio o a una manera ordenada de la vida.


title: Disciplina (mitología)

text: Como deidad, introducida por el emperador Adriano fundamentalmente para potenciar la eficacia de su ejército, debía encarnar estas cualidades a sus adoradores, principalmente a los soldados romanos imperiales, especialmente los que vivían a lo largo de las fronteras del Imperio Romano. Se han encontrado altares dedicados a ella en Gran Bretaña y el Norte de África. El fuerte de Cilurnum en la Muralla de Adriano fue dedicado a la diosa Disciplina, como lo atestigua una inscripción dedicatoria sobre un altar de piedra encontrado en 1978. Sus seguidores debían guiarse por sus principales virtudes, las "frugalitas", "severitas" y "fidelis"-la frugalidad, la severidad, y la fidelidad. Ante la adoración de la diosa Disciplina, un soldado debía hacerse frugal en todos los sentidos: con el dinero, la energía y sus acciones. Por la virtud de la "severitas" debía mostrar un comportamiento centrado, determinado, no fácilmente disuadible. Debía ser fiel a su unidad, ejército, oficiales y al pueblo romano.


title: R.O.T.O.R.

text: R.O.T.O.R. (Robotic Officer Tactical Operation Research) es una película de acción y ciencia ficción de 1987 dirigida por Cullen Blaine con un reparto que incluye a Richard Gesswein, Jayne Smith y Margaret Trigg. El filme ha sido descrito como una copia de bajo presupuesto de The Terminator y RoboCop.


title: R.O.T.O.R.

text: La película también es conocida por ser la que dio origen al nombre de la banda de rock argentina Él Mató a un Policía Motorizado.


title: R.O.T.O.R.

text: La historia trata de un científico jefe en el campo de la robótica policial —el doctor Barrett Coldyron (Richard Gesswein)— cuyo superior corrupto Earl Burglar (Michael Hunter), ordena la fabricación de un prototipo robótico experimental denominado "R.O.T.O.R" que debe ser finalizado en un plazo de sesenta días. La orden es realizada a petición del senador Donald D. Douglas, que intenta apropiarse del mérito del proyecto y usarlo para catapultarse a la Casa Blanca. Coldyron advierte a Burglar de que al prototipo le quedan todavía años para estar listo, pero es obligado a dimitir, siendo sustituido por sus incompetentes ayudantes, el doctor Houghtaling (Stan Moore) y su robot Willard. Durante la ausencia de Coldyron, "R.O.T.O.R." es activado de manera accidental y puesto en servicio. Es entonces cuando procede a ejecutar a un conductor (James Cole) por exceso de velocidad, y aterroriza a su joven prometida, Sonya (Margaret Trigg), a quien el robot implicó en la infracción en calidad de cómplice de su novio. Al conocer que su creación ha escapado, el capitán Coldyron recibe la ayuda de su atractiva colega de Houston, la Doctora Corrine Steele, que fue la encargada de diseñar el chasis de combate de la unidad díscola. Juntos, Steele y Coldyron persiguen al incontrolable robot e intentan detenerle antes de que vuelva asesinar de nuevo.


title: R.O.T.O.R.

text: "R.O.T.O.R." está disponible en cinta de VHS. Puede ser vista en línea a través de un sitio web de alquiler de películas. Mill Creek Entertainment la incluyó en su pack de "50 películas de Scifi Invasion" en DVD.


title: Palacio Vela de los Cobos

text: El Palacio Vela de los Cobos, es un palacio nobiliario renacentista situado en el centro histórico de la ciudad de Úbeda, Comunidad Autónoma de Andalucía, España. Fue mandado construir por el regidor de Úbeda Francisco Vela de los Cobos a mediados del siglo XVI.Las trazas del edificio fueron realizadas por Andrés de Vandelvira y la ejecución se debió al cantero Jorge Leal. Forma parte del conjunto monumental renacentista de Úbeda, que junto con el de Baeza, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003.


title: Palacio Vela de los Cobos

text: La imponente fachada de piedra consta de 3 plantas, en la inferior se encuentra una puerta adintelada, enmarcada por dos columnas corintias, en la primera planta destacan los balcones, el central muestra la heráldica familiar sostenida por dos telamones o guerreros, los dos laterales están enmarcados por columnas jónicas y frontones triangulares, en el extremo un bellísimo balcón esquinado característico del renacimiento andaluz. La última planta está compuesta por una galería abierta formada por arcos de medio punto sostenidos por pilares. El interior ha sufrido diversas transformaciones, entre ellas la desaparición del patio central en el siglo XIX. Actualmente contiene una colección de obras de arte y una importante biblioteca. El Palacio Vela de los Cobos no debe confundirse con el Palacio de los Cobos, también en la ciudad de Úbeda, mandado construir por Francisco de los Cobos, secretario de Carlos V.


title: Silver Bridge

text: El Silver Bridge fue un puente colgante construido en 1928 que conectaba las localidades de Point Pleasant, Virginia Occidental con Gallipolis, Ohio, Estados Unidos sobre el río Ohio. El nombre del puente procede del color de la pintura de aluminio (plata).


title: Silver Bridge

text: El 15 de diciembre de 1967, se produjo un derrumbe del puente con el tráfico en hora punta con el resultado de 46 fallecidos; dos de las víctimas no fueron encontradas. La investigación de los restos apuntó al fallo en una de las placas que formaban los eslabones de la cadena de suspensión, la cual presentaba un pequeño defecto de construcción (2,5 mm de profundidad). Por otra parte, los análisis demostraron su mal mantenimiento y que, al momento del fatal accidente, el puente estaba soportando más peso del debido.  En 1969, se construyó otro puente en el lugar llamado Silver Memorial Bridge.


title: Francisco Repetto Milán

text: Francisco Repetto Milán fue un abogado y maestro mexicano que se desempeñó como rector de la Universidad de Yucatán (ahora Universidad Autónoma de Yucatán) por 16 años. Nació en el puerto de Progreso, Yucatán, el 10 de marzo de 1916 y murió en Mérida el 2 de enero de 1999. Fue hijo del matrimonio formado por el capitán de marina Venancio Repetto Azcúe y doña Carmen Milán Nicoli.


title: Francisco Repetto Milán

text: Cursó la primaria en la escuela Filemón Villafaña Farfán del puerto de Progreso y el bachillerato y carrera de abogado en la Universidad Nacional del Sureste, titulándose en julio de 1939 con la tesis "Principales Diferencias entre el Código Penal y el de Defensa Social que lo abrogó".


title: Francisco Repetto Milán

text: Ejerció como postulante e ingresó al cuerpo docente de la Universidad de Yucatán (UDY) en 1942. Fue catedrático de Lógica y Filosofía e impartió clases de Psicología. Fue además autor de un texto de historia de la filosofía.


title: Francisco Repetto Milán

text: En 1946 asumió la Secretaría de la Escuela Preparatoria y en 1954 fue nombrado Secretario General de la Universidad.


title: Francisco Repetto Milán

text: Fue rector de la Universidad de Yucatán entre el 25 de febrero de 1955, tras el fallecimiento de su predecesor Dr. Eduardo Urzaiz Rodríguez, y el 6 de julio de 1971, el período más largo en la historia de dicha Universidad.


title: Francisco Repetto Milán

text: Durante su gestión como rector de la UDY se llevó a cabo la instauración del plan de Estudios de Bachillerato a tres años (1955), la fundación de las escuelas de Comercio y Administración (1962), Matemáticas (1963), Medicina Veterinaria y Zootecnia (1970) y de Ciencias Antropológicas (1970), la construcción de los edificios de las escuelas Preparatoria, de Química e Ingeniería Civil y el Campo Deportivo Universitario en los terrenos del Campo de Aviación Municipal Alfonso Garibaldi (1959-1964), aparte de la inauguración de los edificios del Teatro Universitario y la Facultad de Jurisprudencia, el depósito de libros de la Biblioteca Central, la Cancha Universitaria y el Gimnasio reacondicionado y la fundación de Radio Universidad de Yucatán (XERUY) en 1966.


title: Francisco Repetto Milán

text: Ocupó el cargo de Presidente de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES) de 1961 hasta 1963.


title: Francisco Repetto Milán

text: Fue senador suplente entre 1970 a 1976 y ocupó el cargo de magistrado del Tribunal Superior de Justicia del Estado y, una vez concluida su gestión, siguió laborando como proyectista de resoluciones de dicho tribunal.


title: Francisco Repetto Milán

text: En 1989, recibió la medalla Héctor Victoria Aguilar, galardón otorgado por el Congreso del Estado de Yucatán.


title: Francisco Repetto Milán

text: El 4 de enero de 1999, dos días después de su fallecimiento, el gobernador de Yucatán, Víctor Cervera Pacheco, creó el "Fondo Francisco Repetto Milán", con un monto inicial de 3 millones de pesos, con el fin de abrir oportunidades de estudio para la juventud yucateca de escasos recursos.


title: Advise & Consent (película de 1962)

text: Advise & Consent, conocida en español con los títulos de Tempestad sobre Washington (en España) y Tormenta sobre Washington (en Hispanoamérica), es una película estadounidense de 1962, dirigida y producida por Otto Preminger. Está basada en la novela homónima best-seller ganadora del Premio Pulitzer de Allen Drury.


title: Advise & Consent (película de 1962)

text: Robert Leffingwell es el candidato presidencial a secretario de Estado. Antes de su aprobación por el Senado, ha de superar una investigación sobre su persona. El presidente del comité, el idealista Brig Anderson, descubre un pasado de turbias maniobras políticas, incluyendo la pasada pertenencia de Leffingwell a una célula comunista. Cuando Leffingwell testimonia sobre sus inclinaciones ideológicas, parece probar su inocencia. Sin embargo, Anderson descubrirá más tarde que ha mentido.


title: Róger Cordero Lara

text: Róger Rafael Cordero Lara (3 de noviembre de 1957) es un militar en retiro con el grado de general de división de la Aviación Militar Bolivariana de Venezuela, célebre por su participación en la Masacre de Cantaura, miembro del PSUV y diputado en la Asamblea Nacional de Venezuela por el estado Guárico desde 2011 en 2018, hasta su designación como director de Hábitat y Vivienda en esa entidad.


title: Róger Cordero Lara

text: En octubre de 1982, con el rango de teniente, bajo las órdenes del presidente Luis Herrera Campins, Cordero Lara fue uno de los pilotos de un Rockwell OV-10, que bombardeó el campamento del Frente "Américo Silva" del Partido Bandera Roja, alzado en armas para esa fecha, en una operación conjunta entre el Ejército de Venezuela, la Aviación y la DISIP, lo que ocasionó la muerte de 23 guerrilleros. Por este evento, diversas organizaciones no gubernamentales lo señalan de haber participado en la Masacre de Cantaura. En años posteriores, Cordero Lara se vinculó al gobierno de Hugo Chávez llegando aún como oficial activo a desempeñar el cargo de Comandante General de la Aviación Nacional de Venezuela. Al retirarse se incorporó al Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV) En las elecciones de 2010 Cordero resultó elegido con 62,28 % de los votos. La organización de derechos humanos Provea pidió a comienzos de 2012 que se investigara la participación de Cordero en esta masacre.


title: Richard Tyler (ingeniero de sonido)

text: Richard Tyler fue un ingeniero de sonido estadounidense. Fue nominado durante cuatro ocasiones a los Premios Óscar en la categoría de . Trabajó en más de 80 películas entre los años 1932 y 1989.


title: Richard Tyler

text: Richard Tyler puede referirse a:


title: Misterio bufo

text: Misterio bufo ("Mistero buffo" en su idioma original) es una obra dramática y también didáctica de la historia del juglar en el medievo, y la recomposición de los cuadros o escenas de teatro, por el dramaturgo, actor, director, e investigador, italiano Dario Fo, representada por primera vez en 1969.


title: Misterio bufo

text: Sobre la base de los llamados "misterios bufos", que en la Edad Media representaban los juglares para hacer una representación jocosa, festiva y provocadora, de los Misterios evangélicos, diferente de la lectura e interpretación que hacía (y hace) la iglesia católica, el autor presenta una crítica de las injusticias sociales y el poder de la jerarquía eclesiástica, en diferentes escenas.


title: Misterio bufo

text: Así mismo el autor hace una revisión acerca de la oposición, histórica, entre las interpretaciones que han hecho diferentes corrientes. Resulta interesante ver como Darío Fo, describe y analiza el fenómeno que algunos grupos de poder político y económico intentan imponer la tesis de que el arte solo nace de las clases burguesas. El también director, dramaturgo, actor e investigador y docente contrapone evidencias de que los juglares han sido irreverentes con ese tipo de visiones. Y con casos específicos y documentados analiza el nacimiento de algunos personajes.


title: Misterio bufo

text: El autor separa en su texto "Misterio Bufo" y "Textos de la pasión", los primeros textos son referentes a la historia de la Juglaría Popular, y los segundos referidos a la pasión de Cristo. MISTERIO BUFO


title: Baudri de Bourgueil

text: Balderico, Balderic, Baldric, Baudry o Baudri de Bourgueil o de Dol, latinizado como Baldericus Burgulianus, Burguliensis o Burgoliensis o Dolensis (Meung-sur-Loire hacia el 1060 - Les Préaux, 5 de enero de 1130), fue un poeta e historiador francés, abad benedictino de Bourgueil y más tarde obispo de Dol-de-Bretagne entre 1107 y 1120.


title: Baudri de Bourgueil

text: Baudry de Bourgueil nació de una familia mediana en 1046 en Meung-sur-Loire, distante algunos kilómetros de Orleáns aguas abajo del río Loira. Tras cursar estudios en la escuela de Angers y de tener allí entre otros maestros al famoso Berengario de Tours, entró como monje en la abadía benedictina de Saint Pierre en Bourgueil, provincia de Anjou (1079), fue promovido a prior y se convirtió en abad al ser elegido por el capítulo local de su orden en 1089; el periodo de su abaciato (1089-1107) fue tal vez el más fecundo literariamente para él porque, además de sus tareas eclesiásticas, fue un miembro muy activo de la Escuela del Loira, un grupo de intelectuales y poetas en latín. En 1107 recibió del Papa Pascual II el nombramiento de obispo de Dol-de-Bretagne y asistió al Concilio de Clermont (1095) en que el Papa Urbano II confirmó la excomunión del rey Felipe I de Francia y de Bertrada de Montfort por bigamia y pidió la Primera Cruzada, y el Concilio de Troyes (1107) a instancias del Papa Pascual II. Viajó además tres veces a Roma (1108, 1116, 1123) y dejó el relato de un viaje que hizo a Inglaterra. Se distinguió como reformador de la disciplina monástica, pero fue suspendido de sus funciones como obispo en 1120 por el legado papal, acaso por las acusaciones de simonía que hizo contra él el obispo Ivo de Chartres o por su conspiración con ayuda de Bertrada de Monfort para lograr la sede episcopal de Orléans, y se retiró jubilado a Saint-Samson-sur-Risle, si bien, inquieto como era, aún visitó luego Bec, Fécamp, Saint-Wandrille y Jumièges. Se le recuerda como autor de contribuciones importantes a la historia de las Cruzadas, la poesía lírica en latín y la hagiografía y, reformador, se manifestó contra el contenido cada vez más flaco de los "rollos de muertos" o rollos funerarios, unos manuscritos transmitidos de abadía en abadía con ocasión de la muerte de cada monje.


title: Baudri de Bourgueil

text: Su obra poética se redactó casi en su totalidad mientras era abad de Bourgueil. Se conservan 256 poemas en casi exclusivamente un único manuscrito contemporáneo, probablemente una copia autorizada por su propio autor. Constituyen una amplia gama de formas y géneros poéticos, desde epitafios, adivinanzas y epístolas más largas a piezas como una defensa de la interpretación de la mitología griega y un poema de entusiasta alabanza a la condesa Adela de Normandía que describe algo muy parecido al tapiz de Bayeux en sus 1368 versos. Lo dominan dos grandes temas: el deseo de amistad (amor) -que incluye pedofilia-, en especial a una monja, Constanza, que admiraba fervientemente, y el de entretenimiento por medio de una poesía jocosa y cortesana ("iocus"). Sus citas constantes e interpretaciones revelan un conocimiento y aprecio profundo de la obra de Ovidio, raro en su época.


title: Baudri de Bourgueil

text: Escribió, bajo el título de "Historia Hierosolymitana", cuatro libros que narran la historia de la primera cruzada (1095-1099), publicados por el historiador Jacques Bongars (1546-1612). Su veracidad es muy alta, puesto que se funda en parte en testimonios de testigos presenciales y fue presentada para su corrección a Pedro, Abad de Maillezais, quien había acompañado a los cruzados. Entre sus otras obras destacan poemas sobre la conquista de Inglaterra y el reinado de Felipe I, una biografía de su amigo Roberto de Arbrissello, "Vie de Robert d'Arbrissel", publicada por el jesuita Jean Bolland (1596-1665), y otras vidas de San Valeriano y de San Hugo de Rouen; por último, una carta a los monjes de la abadía de Fécamp que contiene materiales valiosos sobre las costumbres del pueblo bretón, al que detestaba y llamaba "escorpiones", y el ya referido viaje inglés.


title: Gustavo Valcárcel

text: Gustavo Valcárcel Velasco (Arequipa, 17 de diciembre de 1921 - Lima, 3 de mayo de 1990) fue un poeta, escritor y periodista peruano. Se inició cultivando una poesía pura, de corte amatorio, formando parte de «Los Poetas del Pueblo», grupo de filiación aprista. Tras orientarse hacia el comunismo (1955), compuso poesía comprometida con la causa revolucionaria, de arenga y de proclama.


title: Gustavo Valcárcel

text: Fue hijo de César A. Valcárcel y Mercedes Velasco Seminario. Todavía niño fue llevado a Lima, donde cursó sus estudios escolares en el Colegio Salesiano (1929-1938). En 1939, ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos donde estudió Ciencias, pero al año siguiente se pasó a Letras. Militó activamente en las filas del aprismo, lo que lo llevó reiteradas veces a prisión. Esto ocasionó que sus estudios universitarios sufrieran varias interrupciones. En 1947, ganó los juegos florales universitarios, por su poemario "Confín del tiempo y de la rosa". Por esta obra se le otorgó ese mismo año el Premio Nacional de Poesía. En esos años estuvo vinculado con el grupo literario de orientación aprista, llamado «Los Poetas del Pueblo», que congregó a Alberto Hidalgo, Luis Carnero Checa, Guillermo Carnero Hoke, Antenor Samaniego, Mario Florián, Felipe Arias Larreta, Abraham Arias Larreta, Alberto Valencia, Manuel Scorza, Eduardo Jibaja, Mario Puga y Ricardo Tello. En 1950 fundó la revista "Idea", que tuvo vida efímera. Por entonces ya se declaraba adepto a la poesía de César Vallejo.


title: Gustavo Valcárcel

text: Por razones políticas, en 1951 fue desterrado a México, donde se consagró al periodismo, colaborando en "Novedades", "El Nacional" y "El Popular". En 1957, tras la restauración de la democracia, volvió al Perú. Por entonces ya estaba orientado hacia el comunismo, lo que literariamente se tradujo en un cambio de lenguaje y de actitud poética. Volcó entonces sus energías en la prensa revolucionaria: "Perú Popular" (1958), "Frente" (1962) y "Unidad", vocero del Partido Comunista Peruano (1963). También se dedicó a las labores de editor. Luego ofició de corresponsal de la agencia de prensa soviética "Nóvosti" y de director de su revista informativa "Panorama Internacional" (1969-1978).


title: Gustavo Valcárcel

text: Para los críticos, lo mejor de su poética se concentra en su primera etapa, que principia con su poemario "Confín del tiempo y de la rosa" (1948), donde reúne 28 sonetos que revelan su pasión inicial por la poesía pura.


title: Gustavo Valcárcel

text: A continuación, un ejemplo:


title: Lágrimas desordenadas

text: Lágrimas desordenadas es el sexto álbum de estudio del cantautor asturiano Melendi. El álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2012, y meses después, en Latinoamérica, comenzaría el tour del mismo título.


title: Lágrimas desordenadas

text: El título del disco hace referencia al «desorden lógico que hay en él», según explica el propio artista en su web. "Parece contradictorio y así es; es desordenado porque hay canciones que bien podían haber entrado en mi primer disco y también canciones que habrían perfectamente formado parte del último, todas ellas entremezcladas con la columna vertebral del disco, canciones como 'Cheque al Portamor", 'Tu Jardín con Enanitos' o 'Aprendiz de Caballero'. También indica que "el desorden tiene lógica" y que tanto la "la vida como la música no son más que un continuo aprendizaje". "Por ello creo que jamás haré un disco igual que otro ni del mismo estilo, y a la larga los estilos se irán mezclando y entrelazando formando discos como este que contendrá doce lágrimas desordenadas".


title: Lágrimas desordenadas

text: El álbum contiene los siguientes temas:


title: Cine clásico de Hollywood

text: El cine clásico de Hollywood es una caracterización que refiere a un modo institucionalizado de producción cinematográfica. Tal forma de producción resultan de un proceso global, que asumió formas particulares de acuerdo a situaciones locales concretas: recursos financieros, técnicos y humanos, características del público, tradiciones y convenciones artísticas, etc. En este caso, la industria cinematográfica estadounidense logró una posición privilegiada desde la década de 1910 hasta la década de 1960, ya que poseía una industria en consolidación y la Primera Guerra Mundial, en vez de ocasionarle inconvenientes, significó una valiosa oportunidad en tanto le facilitó abastecer los mercados que los países europeos habían descuidado, dadas las limitaciones impuestas por la confrontación bélica. Sus sinónimos son la narrativa clásica de Hollywood, la Época de Oro de Hollywood, el Viejo Hollywood y la continuidad clásica.


title: Cine clásico de Hollywood

text: Hollywood se iría convirtiendo en estos años, no solamente en sinónimo de cine norteamericano, sino también en el paradigma del cine institucional. Este paradigma estuvo vigente entre 1917 y 1960 aproximadamente. David Bordwell ha planteado que alrededor de 1910, la mayoría de películas de ficción utilizaban sistemas narrativos, temporales y espaciales similares, al tiempo que se consolidaba el sistema de producción de estudio con su particular división del trabajo y su carácter marcadamente industrial. En 1960 la mayor parte de las compañías productoras se habían pasado a la televisión que desde la década anterior se había constituido como el medio de entretenimiento hegemónico, las estrellas habían dejado de tener contratos de exclusividad con los estudios, los productores también se habían vuelto independientes y se había roto la integración vertical a través de la cual unas cuantas compañías controlaban la producción, la distribución y la exhibición, a lo que se sumaba que el código Hays que regulaba lo que podía ser mostrado y lo que no, estaba herido de muerte. Además, el cine de arte y ensayo atravesaba su mejor momento formal y comercial, y se había alcanzado cierto estándar tecnológico con el color de gran definición, el sonido de alta fidelidad y el formato panorámico.


title: Cine clásico de Hollywood

text: En este sentido, el cine clásico de Hollywood no hace referencia exclusivamente a ciertas convenciones formales ni a un conjunto de películas específicas, sino que es un sistema de práctica cinematográfica: esta consiste en una serie de normas estilísticas ampliamente aceptadas, que constituyen un sistema integral de producción cinematográfica que a su vez las soporta a ellas. Estas normas constituyen una determinada serie de supuestos acerca de cómo debe comportarse una película, acerca de qué historias debe contar y cómo debe contarlas, del alcance y las funciones de la técnica cinematográfica y acerca de las actividades del espectador. Estas normas formales y las funciones se crearán, tomarán forma y encontrarán apoyo dentro de un modo de producción: un conjunto característico de objetivos económicos, una división específica del trabajo y modos particulares de concebir y ejecutar el trabajo cinematográfico.” Si bien no hay ninguna película totalmente “clásica”, pues todas estas representan un equilibrio inestable de las normas clásicas, es posible identificar el clasicismo de este sistema dado su énfasis en la armonía formal, la destreza técnica y el control de las respuestas del espectador. Este énfasis se sustentaba en una serie de normas estilísticas basadas en el realismo (entendido como verosimilitud de los acontecimientos, aunque obviamente con amplias excepciones que variaban según los géneros), el montaje de continuidad, la invisibilidad de la narración, la reducción de la ambigüedad y la universalidad de las historias.


title: Cine clásico de Hollywood

text: Se trata de un cine marcadamente narrativo, en el cual todos los elementos cinematográficos se subordinaban a la narración. Se trataba, entonces, de un cine de desglose o, si se prefiere, de un cine que tenía que recurrir constantemente a la metonimia en tanto solamente propone fragmentos al interlocutor para que este pueda referirse, inmediatamente, a la totalidad sugerida. Pero esto únicamente es posible si entre cada uno de los fragmentos, así como entre estos y la totalidad, existen relaciones obvias, lazos muy estrechos. La idea de continuidad resulta por lo tanto indispensable para este principio de desglose: continuidad cronológica entre los planos que se suceden, pero también continuidad lógica entre los primerísimos primeros planos y los grandes planos generales, como entre los varios trozos de acción o del mundo que se representan por separado. La obviedad de las relaciones entre los fragmentos está dada por una lógica que privilegia decididamente la causalidad, centrada en los personajes. Causalidad, consecuencia, motivaciones psicológicas claras, deseo de superar los obstáculos y conseguir los objetivos, son los motores de las películas clásicas.


title: Cine clásico de Hollywood

text: Los personajes son claramente definidos desde un comienzo y generalmente presentan personalidades estables en todo el filme, lo cual sumado a una historia casi siempre estructurada en torno a un estado de equilibrio, la ruptura de este y, finalmente, su restablecimiento, hacen que el espectador sea conducido a través de la película. Gilles Deleuze ha denominado a esta estructura “la gran forma”, que ha representado como "SAS", en la cual S equivale a situación y A a acción, en donde la desviación o ruptura provocada por una acción solamente existe para ser colmada o resuelta a través de otras acciones.


title: Cine clásico de Hollywood

text: Como parte del cine institucional, el cine clásico de Hollywood construye un sujeto cuya ubicación es difícil de definir, que viaja a través del espacio-tiempo del filme, viaje que está garantizado por el montaje en continuidad. En la dimensión temporal, la continuidad de los gestos y las acciones de un plano a otro, fueron las principales herramientas para dejar lo suficientemente claro que un cambio de plano era un avance en el desarrollo cronológico. En la dimensión espacial, fue fundamental orientar al espectador y esto se realizó a partir del supuesto de que los planos se filmarían y se montarían de modo que este quedará siempre en el mismo lado con respecto al desarrollo de la historia, más allá de la cuarta pared, aunque en una butaca móvil a diferencia del espectador teatral, para esto se utilizó la denominada regla de los 180º, acompañada del plano contraplano, la continuidad de mirada, de dirección. Todos estos recursos se constituirían en convenciones cinematográficas que siguen utilizándose ampliamente. Puede concluirse que los rasgos clásicos gozan de una envidiable vitalidad, pero el sistema en el que se formaron y adquirieron sentido ha desaparecido, lo que ha hecho que estos rasgos se combinen en la actualidad con elementos cinematográficos “modernos” y “contemporáneos”.


title: Cine clásico de Hollywood

text: Los historiadores del cine utilizan los términos «Era Dorada de Hollywood» y "narrativa clásica de Hollywood" para designar a la vez un estilo visual y de sonido para películas y un modo de producción utilizados en la industria cinematográfica de Estados Unidos de América aproximadamente entre los años 20 y los años 60. El "estilo clásico" significa fundamentalmente un cine basado en el principio de la continuidad o en la edición con un estilo "invisible". Es decir, la cámara y la grabación de sonido no deberían llamar la atención del espectador. En esa época las películas en los estudios de Hollywood se rodaban de forma parecida a la que se utilizaba para ensamblar los coches en las cadenas de montaje de Henry Ford. No había dos películas exactamente iguales, pero la mayoría seguían un género: Western, comedia, cine negro, musical, cine de animación, cine biográfico, etcétera, y los mismos equipos creativos solían trabajar en las películas producidas por el mismo estudio; por ejemplo, Cedric Gibbons y Herbert Stothart siempre trabajaron en las películas de la MGM, Alfred Newman trabajó para la Twentieth Century Fox durante veinte años, casi todas las películas de Cecil B. De Mille fueron producidas por la Paramount, las películas del director Henry King fueron en su mayoría rodadas para la Twentieth Century Fox, etc. Se podía llegar a adivinar qué estudio había producido cada película por los actores que aparecían en ella; cada estudio tenía su propio estilo y su toque característico que hacía posible averiguarlo -una cualidad que no existe en la actualidad.


title: Cine clásico de Hollywood

text: Cada película tenía ligeras diferencias y, en contraposición a los fabricantes de coches, la mayoría de las personas que intervenían en el rodaje eran artistas. Por ejemplo, "To Have and Have Not" (1944) es famosa no solo por su pareja de protagonistas Humphrey Bogart y Lauren Bacall, sino también por haber sido escrita por dos futuros ganadores del Premio Nobel de Literatura: Ernest Hemingway, autor de la novela en la que se basó la película, y William Faulkner, que trabajó en la adaptación para la pantalla grande. Sin embargo, rodar películas todavía era un negocio y las productoras hacían dinero operando bajo el llamado sistema de estudios. Los principales estudios tenían a miles de personas en nómina -actores, productores, directores, escritores, especialistas, mecánicos y técnicos. También poseían cientos de teatros en ciudades y pueblos repartidos por todo el país- teatros que proyectaban sus películas y que siempre necesitaban material fresco.


title: Cine clásico de Hollywood

text: Muchos historiadores hacen hincapié en la gran cantidad de buenas películas que surgieron en este período de férreo control de los rodajes. Una de las razones que hizo esto posible fue que, con tantas películas en producción simultáneamente, no todas tenían que ser un éxito de taquilla. Un estudio podía arriesgarse con un proyecto de presupuesto medio que tuviese un buen guion y actores relativamente desconocidos: "Citizen Kane", dirigida por Orson Welles (1915-1985), cumplía estas premisas. En otros casos, directores con una gran personalidad como Howard Hawks y Frank Capra se pelearon con los estudios para imponer sus visiones artísticas. El sistema de estudio alcanzó, probablemente, su apogeo en 1939, que vio el estreno de clásicos como: "Gone with the Wind",o "The Wizzard of Oz".


title: Cine clásico de Hollywood

text: Los que aparecen en negrita es debido a que fueron reconocidos en la que clasifica a los 25 hombres y a las 25 mujeres más importantes en la historia del cine en Estados Unidos. Las principales estrellas de sus respectivos géneros son Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, quienes protagonizaron la película de género de aventuras "The African Queen" en 1951. Los que aparecen en negrita es debido a que recibieron un puesto o fueron nominados en la lista del Instituto Estadounidense del Cine que clasifica a los 25 hombres y 25 mujeres más importantes en la historia del cine en Estados Unidos. Ver. .


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Héctor Luis Gutiérrez Pabón es un eclesiástico colombiano de la Iglesia católica. Fue obispo auxiliar de la Arquidiócesis de Cali, obispo de la Diócesis de Chiquinquirá y, actualmente, obispo Emérito de la Diócesis de Engativá.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Nació en Cáqueza (Cundinamarca) el 17 de mayo de 1937. Es Licenciado en Medios de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá en 1973; obtuvo su Magíster en producción de Cine y Televisión en la Universidad Loyola Marymount de Los Ángeles, California en 1974. Además en 1982 recibió la licencia en Moral de la Información de la Universidad Gregoriana de Roma.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Ordenado Sacerdote para la Arquidiócesis de Bogotá el 22 de septiembre de 1962. Desde entonces ha desempeñado su servicio a la Iglesia como superior de Pre–Seminario (1963 – 1972), párroco de la parroquia de los Santos Ángeles Custodios (1975 – 1980), formador y ecónomo del Seminario Mayor de la Arquidiócesis de Bogotá (1982 – 1987) y fue director del programa de la Conferencia Episcopal de Colombia “La Voz del Papa” desde 1982.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Simultáneamente a estos servicios pastorales se desempeñaba como director de la oficina de Medios de Comunicación Social en la Arquidiócesis de Bogotá y en el Episcopado Colombiano (1975 – 1978), profesor de Ética de la Comunicación Social en la Pontificia Universidad Javeriana, profesor de Moral y Medios de Comunicación Social en la Universidad de San Buenaventura, capellán para los alumnos católicos del Colegio Andino en la ciudad de Bogotá, director de la Oficina de prensa con ocasión de la Visita del papa Juan Pablo II a Colombia en 1986 y como jefe de prensa de la Visita del papa Juan Pablo II a Santo Domingo con ocasión de los 500 años de la Evangelización y de la realización de la Cuarta Conferencia del Episcopado Latinoamericano.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: El 17 de febrero de 1987, su santidad Juan Pablo II lo designó obispo Titular de Sergia y Auxiliar de la Arquidiócesis de Cali. Recibió la Consagración Episcopal en la Catedral Basílica Metropolitana y Primada de Bogotá, el 25 de marzo de 1987. El 2 de febrero de 1998 fue designado por su santidad Juan Pablo II, Obispo Residencial de la Diócesis de Chiquinquirá y tomó posesión el 15 de marzo de 1998 y el 6 de agosto de 2003 según bula "Cum primus praeficiendus" es nombrado Obispo de la Diócesis de Engativá y toma posesión el 21 de septiembre de 2003, siendo nuncio apostólico monseñor Beniamino Stella.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Por su gran desempeño en los medios de comunión social fue el presidente de la Comisión de Comunicaciones Sociales para América Latina, el Caribe y las Antillas del CELAM durante el periodo 2010-2011 y en la actualidad es el presidente de la Comisión de la Pastoral de Comunicaciones de la Conferencia Episcopal de Colombia y Miembro del Pontificio Consejo de las Comunicaciones Sociales desde el nombramiento que el papa Benedicto XVI le hizo el 5 de enero de 2010.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Monseñor Héctor Gutiérrez al cumplir ya los 75 años de edad, presentó su renuncia a la Santa Sede como Obispo de su Diócesis.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: El 26 de junio de 2015, fue aceptada la renuncia al gobierno de la Diócesis de Engativa presentada por Monseñor Héctor Luis Gutiérrez Pabón; Mediante el siguiente comunicado emanado desde la oficina de prensa de la Santa sede: " El Santo Padre el Papa Francisco ha aceptado la renuncia al gobierno pastoral de la diócesis de Engativá (Colombia), presentada por Mons. Héctor Luis Gutiérrez Pabón, de acuerdo con el can. 401 § 1 del Código de Derecho Canónico"


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Agrega Además el Comunicado: "El Santo Padre el Papa Francisco ha nombrado II Obispo de Engativá a: SE Mons. Francisco Antonio Nieto Súa, hasta ahora Obispo de San José del Guaviare.  Monseñor Hector Gutiérrez será desde el día 26 de junio administrador apostólico en "Sede Vacante", hasta la toma de posesión del nuevo Obispo Diocesano.


title: Héctor Gutiérrez Pabón

text: Al haber sido ya efectiva la renuncia y haberse nombrado el nuevo Obispo, Monseñor Hector Gutiérrez pasa a ser el primer Obispo Emérito de Engativá.


title: Estación de Burgdorf

text: La estación de Burgdorf es una estación ferrovaria situada en la comuna suiza de Burgdorf, en el Cantón de Berna.


title: Estación de Burgdorf

text: La estación fue inaugurada en el año 1857 con la puesta en servicio del tramo Herzogenbuchsee - Berna de la línea Olten - Berna. A ella se le sumó otra línea, Soleura - Emmental, así como la línea Burgdorf - Thun.


title: Estación de Burgdorf

text: Actualmente, la estación está integrada en el núcleo urbano de Burgdorf. Por ella pasa la línea Berna - Olten, y de ella salen por el lado con dirección a Berna, las líneas hacia Langnau im Emmental/Thun hacia el sur; y hacia el norte la línea de Soleura. La estación consta de tres andenes y 5 vías pasantes, a las que hay que sumar la existencia de vías toperas para el apartado de material. En cuanto a los servicios que presta, tiene consigna manual, agencia de viajes de los SBB-CFF-FFS, taquilla para la venta de billetes, puesto de información y venta, o aparcamiento de 155 plazas entre otras cosas. Actualmente se está reformando la estación.


title: Estación de Burgdorf

text: Cuenta con varios tipos de servicios enfocados hacia un ámbito regional o de proximidad, aunque también existen trenes InterRegio que permiten conexiones de mayor recorrido. Los trenes son operados por SBB-CFF-FFS o BLS:Además, Burgdorf forma parte del grupo de comunas a las que llega la red de cercanías S-Bahn Berna, líneas de trenes de proximidad con altas frecuencias. A la estación de Burgdorf llegan las líneas S4 y S44:


title: Políptico del juicio final

text: Políptico del Juicio Final es la denominación historiográfica de un retablo políptico de nueve paneles en su disposición abierta y seis en su disposición cerrada, con unas dimensiones totales de 215×560 cm. Fue pintado entre 1444 y 1450 por el maestro primitivo flamenco Rogier van der Weyden, con el tema del Juicio Final. Su técnica es de óleo sobre tabla, aunque algunos paneles han sido transferidos a lienzo. Sigue conservándose en la institución para la que inicialmente estaba destinada: el Hôtel-Dieu de Beaune. La obra fue un encargo de Nicolas Rolin, canciller de Borgoña y Brabante, que la concibió para ser vista por los enfermos desde su lecho. Durante la revolución francesa, el retablo fue retirado del lugar que ocupaba en la "sala de pobres", pero nunca salió del edificio. En 1812 fue sometido al cubrimiento pudoroso de los desnudos, y entre 1875 y 1878 fue restaurado por técnicos del museo del Louvre. Inicialmente (1836) fue atribuido a Jan van Eyck (que también había recibido encargos del mismo comitente -"Virgen del canciller Rolin"-). Desde 1843 se considera de Van der Weyden, detectándose la intervención de los miembros de su taller en las figuras de los ángeles y en nueve de los apóstoles.


title: Políptico del juicio final

text: El asunto representado está basado en pasajes del Evangelio de San Mateo (capítulos 24 y 25).


title: Políptico del juicio final

text: El contexto para el que se destinaba la obra era particularmente adecuado: la sala de enfermos de un hospital de caridad.


title: Políptico del juicio final

text: En la parte superior del panel central se representa a Cristo como juez, sentado sobre el arco iris (que simboliza la alianza bíblica entre Dios y los hombres), vistiendo un manto rojo que deja ver las cinco llagas, con una espada a su izquierda y un lirio a su derecha. Bajo el lirio, una inscripción en letras blancas con el texto "venite benedicti Patris mei possidete paratum vobis regnum a constitutione mundi" ("venid, benditos de mi Padre, heredad el reino preparado para vosotros desde la fundación del mundo"). Bajo la espada, una inscripción en letras negras con el texto "discedite a me maledicti in ignem aeternum qui paratus est diabolo et angelis eius" ("apartaos de mí, malditos, al fuego eterno preparado para el diablo y para sus ángeles"). Ambos textos son desarrollo de la parábola del juicio final o parábola de las ovejas y los cabritos.


title: Políptico del juicio final

text: En dos pequeños paneles a ambos lados de la parte superior del panel central, sendas parejas de ángeles portan los símbolos de la Pasión o "Arma Christi".


title: Políptico del juicio final

text: En la parte inferior del panel central, bajo Cristo, se representa al arcángel Miguel pesando las almas, con la iconografía propia del Juicio Final. A sus pies los muertos se levantan de sus tumbas. Algunos están destinados al Paraíso; otros al Infierno. El primero se representa como una catedral, brillantemente iluminada, hacia la que los bienaventurados caminan en calma y actitud orante. El segundo como un terrible lugar hacia el que los condenados se arrastran entre gritos y lamentos. Ambos grupos parecen ser impulsados a su destino final por el sonido que emiten unos ángeles trompeteros.


title: Políptico del juicio final

text: En los paneles dispuestos a ambos lados, la Virgen María, San Juan Bautista, los doce apóstoles y otros santos no identificados con seguridad.


title: Políptico del juicio final

text: La distinción de los ambientes terrenal y celestial se obtiene con los fondos: celaje azul en el primero y un dorado ubicuo en el segundo, perfilado en contornos nubosos (rompimiento de gloria).


title: Políptico del juicio final

text: En los paneles solo visibles cuando el políptico está cerrado, se disponen unas grisallas en los paneles centrales, figurando esculturas (del grupo de la Anunciación en los dos superiores y de San Sebastián y San Antonio Abad -protectores contra enfermedades contagiosas- en los dos inferiores); mientras que en los de la izquierda y la derecha se representan respectivamente a los donantes, Nicolas Rolin y Guigone de Salins, su mujer, arrollidados en posición orante. Dos ángeles portan sus emblemas heráldicos, de forma equiparable a la representación iconográfica de los atributos de los santos.


title: Políptico del juicio final

text: La obra es propia de la época de madurez de van der Weyden, cuando se había establecido como pintor oficial de la ciudad de Bruselas y su fama se había divulgado por toda Europa. Es la obra más ambiciosa del maestro, tanto por sus dimensiones como por su complejidad iconográfica, estética y compositiva. El cromatismo es espectacular, especialmente en los ropajes. La ejecución está cuidada hasta los más mínimos detalles, siguiendo el estilo propio de la pintura flamenca de su época. La división en paneles no impide la concepción unitaria del conjunto, a través de numerosos recursos, como la marcada simetría, la continuidad de ciertas líneas (perfil de las nubes doradas, trazado del arco iris) y la disposición de ciertas masas (los diferentes grupos de santos, condenados y bienaventurados).


title: Políptico del juicio final

text: El tema fue tratado en varias ocasiones en la pintura flamenca: anteriormente por el ya citado Jan van Eyck ("", ca. 1430), y posteriormente por dos discípulos de Van der Weyden (Vrancke van der Stockt -en 1460- y Hans Memling -en 1466-) y por Dieric Bouts (en 1468). También en el entorno cercano de la pintura alemana, donde Stefan Lochner realiza una obra de muy similar iconografía (ca. 1436).


title: Políptico del juicio final

text: En 1943, se emitió un sello de 4 francos que representa a los dos donantes tal como aparecen en esta obra; y que se vendió anticipadamente el 21 de julio de 1943 en Beaune. Está catalogado como YT 583.


title: Políptico del juicio final

text: Peter Hitchens atribuye su conversión al cristianismo a la impresión que le causó esta obra.


title: Sistema horario catalán

text: El sistema horario catalán es la forma tradicional de indicar la hora en idioma catalán. Este sistema divide el día en cuartos de hora y el resto del tiempo se interpola en función de ellos. Las fracciones horarias son de la hora iniciada, teniendo en cuenta que la hora entera marcada por el reloj nos indica su final.


title: Sistema horario catalán

text: El tiempo se indica en cuartos y medios cuartos de hora, y cada uno de esos cuartos se avanza a la hora siguiente. Por ejemplo, las 10:15 son "un quart d'onze" («un cuarto de las once») y las 12:30 son "dos quarts d'una" («dos cuartos de la una»), mientras que las 19:52 son "tres quarts i set minuts de vuit" («tres cuartos y siete minutos de las ocho»).


title: Sistema horario catalán

text: Este sistema es exclusivo del idioma catalán. Su uso es mayoritario en Cataluña y Andorra, pero en otras zonas como la Comunidad Valenciana, Baleares o el Rosellón apenas se utiliza. La notación por cuartos de la hora venidera se produce también en el bajo alemán coloquial, aunque ambas lenguas no tienen ninguna relación. El origen está en los primeros relojes mecánicos, que no tenían esfera y daban las horas y los cuartos por campanadas, sonando un aviso cada cuarto de hora (primer cuarto, segundo cuarto, tercer cuarto) tras la hora en punto. De ahí, "han sonado tres cuartos" (respecto de la hora en punto). En Baleares y la Comunidad Valenciana comenzaron a establecerse relojes de esfera en los que la hora se leía directamente en las manecillas, por lo que este sistema no enraizó.


title: Sistema horario catalán

text: Se toma como referencia el sistema horario de 12 horas indicando, si fuera necesario, si son de la mañana (en catalán, "matí"), mediodía ("migdia"), tarde ("tarda"), atardecer ("vespre"), noche ("nit") o madrugada ("matinada"). Las horas en punto se dicen igual que en el sistema tradicional.


title: Sistema horario catalán

text: Ejemplos de cuartos:


title: Sistema horario catalán

text: Se pueden decir los minutos avanzados o retrasados, con intervalos de cinco minutos.


title: Sistema horario catalán

text: Para evitar imprecisiones, se pueden indicar indistintamente los minutos que faltan o que pasan de cada cuarto:


title: Sistema horario catalán

text: También se puede emplear "medio cuarto" para indicar siete minutos y treinta segundos de cada cuarto. Tradicionalmente, la unidad mínima de tiempo era el medio cuarto. Su origen se remonta a los relojes de sol, que entre hora y hora marcaban cuatro cuartos. Si la sombra se encontraba entre dos segmentos, se hablaba de un medio cuarto.


title: Sistema horario catalán

text: Ejemplos de medios cuartos:


title: Sistema horario catalán

text: También se utilizan expresiones para horas aproximadas con el "medio cuarto", como:


title: Sistema horario catalán

text: Algunas expresiones para precisar unos minutos antes o después de los cuartos son:


title: Fábrica de porcelana de Gien

text: La fábrica de porcelana de Gien se encuentra en la localidad francesa de Gien situada en el departamento de Loiret, en la región Centro de Francia. Entre las muchas fábricas dedicadas a la cerámica y porcelana nacidas en el siglo XIX, la de Gien es una de las más renombradas.


title: Fábrica de porcelana de Gien

text: El establecimiento de fayenza o porcelana fina de Gien se ha destacado en el arte de la imitación, y fabrica copias de modelos del pasado, a un precio asequible. Piezas únicas también han sido creadas con la ayuda de pintores decoradores de gran talento, con nuevos modelos o inspirándose en las de siglos anteriores (siglos XVII y XVIII) de otros centros europeos o del lejano Oriente.


title: Fábrica de porcelana de Gien

text: En el año 1821, el empresario inglés Thomas Edme Hulm, llamado «Hall» como su padre. Después de perder la fábrica de porcelana de Creil-Montereau dirigida por su familia desde 1774, adquirió terrenos y edificios del antiguo convento de la orden de los Mínimos del siglo XVI, en Gien, para instalar una nueva fábrica, de porcelana de estilo inglés, que posteriormente fue muy reconocida dentro del sector.


title: Fábrica de porcelana de Gien

text: La compañía experimentó dificultades financieras muy rápidamente y cambió de manos varias veces durante el período 1826-1862. En 1842, la empresa, entonces llamada «Guyon Boulen & Cie», se hace cargo de su competidor local, la «Faïencerie Briare» en aquel momento en apuros financieros, perdiendo el control sobre ella un año más tarde. Entre 1864 y 1866, surgió la necesidad de dinero —en particular debido a los daños causados por la gran inundación del Loira en ese último año— y esto provocó la llegada de un nuevo socio capitalista, Jean-Félix Bapterosses comprador de la ex «Faïencerie Briare» convertida desde entonces en «Mosaicos Briare». Después de pasar por otros nombres y socios, la sociedad tomó finalmente el nombre de «Faïencerie de Gien» en 1875 con motivo de su transformación en sociedad anónima, siendo el primer presidente de administración Jean-Félix Bapterosses. Sus descendientes mantuvieron el control de la fábrica hasta 1983; Xavier Chodron de Courcel fue el último familiar en ser presidente director general.


title: Fábrica de porcelana de Gien

text: Se decantó la producción por las piezas utilitarias y orientada hacia la elaboración de servicios de mesa, con decoración de escudos de armas de las grandes familias. La importante producción de lámparas de aceite o de petróleo fue una característica de Gien. En 1882, la compañía comenzó la fabricación paralela de azulejos para revestimientos de paredes. En este sentido, la fábrica recibió un encargo especial para el metro de París en 1906 —los conocidos azulejos biselados de 7,5 x15 cm—. La producción de azulejería continuó hasta el año 1980. La porcelana fina o loza de Gien desarrolló la técnica del esmalte cloisonné, nacido en Longwy en Lorena, en 1870. El punto culminante de la producción de Gien fue entre 1855 y 1900, durante este período se adjudicaron numerosos premios en las principales exposiciones internacionales, como las de 1855, 1867, 1878, 1889 y 1900.


title: Fábrica de porcelana de Gien

text: En diciembre de 1983, la compañía se declaró en bancarrota. Fue Pierre Jeufroy quien reanudó su actividad en 1984 con 108 empleados. Se tomaron medidas drásticas en su organización, la zona de producción se redujo y se retiraron del catálogo los productos no rentables. La cerámica diseñada por artistas se utilizó para desarrollar una nueva gama de oferta más alta.


title: Fábrica de porcelana de Gien

text: La porcelana cuenta con numerosas decoraciones inspiradas en otras obras realizadas en diversas factorías: La empresa cuenta con un museo situado en las inmediaciones de los edificios de la fábrica. Se puede admirar una colección de piezas de porcelana hechas por la fábrica entre 1820 y 1920, así como la reconstrucción de un comedor que data del siglo XIX. El museo fundado en 1986, consta de tres salas. De la zona de Loiret es de los más visitados, con 18.157 visitantes en el año 2011.


title: María Luisa Gutiérrez

text: María Luisa Gutiérrez, (Mahón, Menorca, Islas Baleares, 1930 - ) es una jugadora de ajedrez española.


title: María Luisa Gutiérrez

text: Vivió en el Protectorado español de Marruecos y posteriormente se trasladó a Valencia, donde se empezó a jugar al ajedrez resultando cinco veces campeona regional de Valencia.


title: María Luisa Gutiérrez

text: Fue cuatro veces campeona de España, en los años 1957, 1959, 1965 y 1967, y resultó subcampeona en dos ocasiones, en los años 1951 y 1972.


title: María del Pilar Cifuentes

text: María del Pilar Cifuentes, es una jugadora de ajedrez española.


title: María del Pilar Cifuentes

text: Fue dos veces campeona de España, en los años 1953 y 1955, y resultó subcampeona en una ocasión, en el año 1950.


title: María del Pilar Cifuentes

text: Fue campeona del antiguo campeonato de Castilla de ajedrez.


title: María del Pilar Cifuentes

text: Participó en el "Torneo Internacional de Ajedrez Femenino Barcelona 1949", donde quedó en 5ª posición.


title: Sofía Ruiz

text: Sofía Ruiz, es una jugadora de ajedrez española.


title: Sofía Ruiz

text: Fue una vez campeona de España, en el año 1951.


title: Sofía Ruiz

text: Fue una vez Campeona de Cataluña de ajedrez, en el año 1951, y resultó subcampeona en tres ocasiones, en los años 1936, 1949 y 1952.


title: Sofía Ruiz

text: Participó en el "I Campeonato Femenino de Ajedrez Barcelona" en el año 1932, donde quedó en 6ª posición.


title: Gloria Velat

text: Gloria Velat (1915-1989) fue una jugadora de ajedrez española.