title: Trachypithecus auratus

text: La UICN considera al langur de Java una especie vulnerable, a causa del declive de su población a raíz de la captura dentro del tráfico ilegal de mascotas, la caza y la pérdida de hábitat.


title: Östers IF

text: El Östers IF es un equipo de fútbol de Suecia que juega en la Superettan, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: Östers IF

text: Fue fundado en el año 1930 en la ciudad de Växjö, siendo un equipo que hasta la temporada de 1968 debutó en la Allsvenskan, año en que salió campeón, y hasta el momento cuenta con 4 títulos de Liga y cuenta con 1 título de Copa en 5 finales jugadas. A nivel internacional ha participado en 16 torneos continentales, donde su mejor participación ha sido en la Copa UEFA de 1976/77, en la que avanzó hasta la Tercera Ronda.


title: Östers IF

text: Descendió en la Temporada 2006 al ubicarse en la posición 13º entre 14 equipos (descienden los 2 últimos lugares de la Tabla General). En el año 2012 se proclamó campeón de la Superettan, con lo que el equipo regresó a la máxima categoría de fútbol en Suecia, aunque solamente duró una temporada en la máxima categoría, descendiendo en la temporada 2013 a la Superettan.


title: Östers IF

text: Tuvo una sección femenina entre 1981 y 2014 que alternó la "Division I" y la "Damallsvenskan" (entonces segunda y primera categoría del país).


title: Liga de Campeones de la EHF 1993-94

text: La Liga de Campeones de la EHF 1993/94 fue la primera edición con este nombre. La ganó el Club Balonmano Cantabria (entonces conocido como TEKA Santander), que había ganado la Copa EHF la pasada temporada, en la final se encontró con el sorprendente ABC Braga, que se convirtió en el primer equipo portugués en llegar a una final continental.


title: Boldklubben 1903

text: El Boldklubben 1903, conocido como B 1903 Copenhague, es un equipo de fútbol de Dinamarca que milita en la Segunda División de Dinamarca, la cuarta liga de fútbol más importante del país.


title: Boldklubben 1903

text: Fue fundado en el año 1903 en la capital Copenhague y ha sido campeón de la Superliga danesa en 7 ocasiones, siendo uno de los equipos con más títulos en el país y 2 títulos de copa en 4 finales jugadas.


title: Boldklubben 1903

text: A nivel internacional ha participado en 11 torneos continentales, donde su mejor participación ha sido en la Copa UEFA de 1991/92, en la que avanzó hasta los Cuartos de Final.


title: Boldklubben 1903

text: En 1992, el primer equipo se fusionó con el KB para dar origen al FC Copenhague, pero el equipo está activo actualmente en la Segunda División de Dinamarca.


title: Richard Wurmbrand

text: Richard Wurmbrand (Bucarest, 24 de marzo de 1909-Torrance, 17 de febrero de 2001) fue un pastor luterano rumano de origen judío. En 1948, él y su esposa, Sabina, fueron arrestados. Pasó catorce años prisionero en las cárcel. Fue conocido por ser uno de los principales detractores del comunismo y por sus escritos que postulan la supuesta relación entre comunismo y satanismo, especialmente por sus teorías que postulan al pensador alemán Karl Marx como supuesto satanista.


title: Richard Wurmbrand

text: Richard fue el menor de cuatro hermanos de una familia judía que vivía en Bucarest, la capital de Rumania. Su padre fue dentista, y por causa de su profesión debieron mudarse a Estambul, Turquía. Después de la muerte de su padre por una epidemia de gripe en 1919 y al caer en una pobreza extrema su familia decidió retornar a Rumania. Luchó contra las ideas comunistas que perseguían a los cristianos, razón por la cual fuera procesado y encarcelado en múltiples ocasiones por la Securitate, la policía secreta de la República Socialista de Rumania. En 1936 se casó con Sabina y en 1939 tuvo su único hijo, Michael.


title: Richard Wurmbrand

text: Debido a la declaración de guerra de Rumania en contra de Inglaterra muchos ministros Anglicanos tuvieron que salir de Rumania. El Pastor Richard Wurmbrand y Sabina, su esposa, sin pensar en familia o posesiones, continuaron sin temor su trabajo misionero cristiano. Rescataron a numerosos judíos fuera de los barrios "ghettos", predicaron diariamente en muchos refugios antibombas y terminaron arrestados varias veces por actividades subterráneas cristianas durante el estado de guerra.


title: Richard Wurmbrand

text: Los parientes de Sabina, dos hermanas y un hermano, perecieron durante el período nazi. También muerto por legionarios rumanos nazis, fue Isaac Feinstein, un influyente misionero cristiano para los judíos rumanos, y quien fuera, junto con el carpintero mencionado, el principal instrumento en la conversión de los Wurmbrand. Su vida durante ese período fue descrito en el libro de Richard: "Cristo en el camino Judío" (aún no traducido al español).


title: Richard Wurmbrand

text: De joven dedicó tiempo a la actividad antisemítica en Rumanía, pero después se convirtió en creyente. En 1936 junto a su esposa Sabina conoció, durante unas vacaciones en las montañas de Rumania a un carpintero alemán de apellido Wolfkes. Wurmbrand fue ordenado dos veces: primero como anglicano y luego, después de la Segunda Guerra Mundial, como pastor luterano. En 1944, cuando la Unión Soviética ocupó Rumania como primer paso para establecer un régimen comunista, Wurmbrand comenzó un ministerio para sus compatriotas rumanos y los soldados del Ejército Rojo; la República Socialista de Rumania tenía una doctrina de ateísmo estatal. Cuando el gobierno intentó controlar las iglesias, inmediatamente comenzó un ministerio "clandestino" para su pueblo. Wurbrand fue profesor en el único seminario luterano de su país. Aunque era un devoto ministro luterano, Wurmbrand era muy ecuménico en el sentido de que trabajaba con cristianos de muchas denominaciones. Wurmbrand es recordado por su valentía al levantarse en una reunión de líderes de la iglesia y denunciar el control gubernamental de las iglesias. Fue arrestado el 29 de febrero de 1948, mientras se dirigía a un servicio Divino.


title: Richard Wurmbrand

text: Durante el corto período después del final de la Segunda guerra Mundial, es decir de 1945 a 1947, cuando Rumania se transformó en un estado comunista, el Pastor Wurmbrand imprimió y organizó la distribución de un millón de Evangelios en el idioma ruso para las tropas soviéticas que ocuparon Rumania.


title: Richard Wurmbrand

text: En febrero de 1948 Richard Wurbrand fue encarcelado por las autoridades comunistas de Rumania. Wurmbrand permaneció durante catorce años; en dos períodos: 1948-1956 y 1959-1964. Su esposa Sabina también fue encarcelada durante tres años. En 1964, mediante el pago donados por cristianos de Noruega, Wurmbrand, su esposa y su hijo pudieron salir de la Rumania comunista. En sus libros "Torturado por Cristo", “La Esposa del Pastor” y "En el Subterráneo de Dios” (todavía no traducido), describen en detalle su vida bajo la persecución comunista.


title: Richard Wurmbrand

text: Junto con su familia emigró a los Estados Unidos en noviembre de 1966. Una vez allí, la familia Wurmbrand comenzó el ministerio "Misiones Cristianas para el Mundo Comunista", hoy conocido bajo el nombre "La Voz de los Mártires".


title: Richard Wurmbrand

text: Esta misión llegó a ser una organización mundial que tiene como objetivo principal ayudar a los cristianos perseguidos por los regímenes comunistas -y ahora también por los regímenes islámicos- evangelizar a los "izquierdistas y enemigos de Jesucristo" y darles el mensaje del Evangelio de Jesucristo. Después de la caída de la Unión Soviética y la apertura de los países del bloque de Varsovia de Europa Oriental, la misión intensificó su trabajo en los países árabes y en todos aquellos lugares en los que la organización consideraba que existía hostigamiento y opresión a los cristianos por causa de su fe.


title: Richard Wurmbrand

text: El mensaje de Wurmbrand siempre fue: “Odiemos los sistemas del diablo, pero amemos a los perseguidores y tratemos de ganarlos para Cristo”. De un profundo y agudo pensamiento, con una cálida personalidad, siempre daba gusto escucharlo. Su tema principal: el sufrimiento de la iglesia perseguida y un llamado a los cristianos de Occidente de ayudar a los hermanos perseguidos. Wurmbrand ha sido llamado por algunos líderes cristianos un mártir viviente y “el Pablo de la cortina de hierro”.


title: Richard Wurmbrand

text: Su obra se puede resumir en la incompatibilidad del comunismo y el evangelio, bajo la premisa que el pensamiento marxista tiene sus fundamentos en una inspiración satanista.


title: Richard Wurmbrand

text: Más allá de su experiencia durante el encarcelamiento por el régimen comunista de Rumania, se ha señalado en múltiples ocasiones las inconsistencias de sus escritos concernientes al marxismo y al materialismo, especialmente por los muchos errores de interpretación de los textos marxistas usados en sus textos para criticar al marxismo. También se ha señalado que los testimonios y fuentes presentadas en sus textos para argumentar la filiación satánica de Marx como fraudulentos y sin sustento.


title: Richard Wurmbrand

text: El fundador y presidente de UE (Evangelismo Subterráneo), L. Joe Bass, comenzó su obra a principios de los años sesenta. Logró ser filmado predicando en los mítines de avivamiento de otro evangelista en Yugoslavia. De vuelta en los Estados Unidos, convirtió a la película en una historia de persecución religiosa que utilizó luego para solicitar dinero de iglesias. Para mantener la operación, Bass consiguió a refugiados recién llegados con testimonios prometedores.


title: Richard Wurmbrand

text: Otros dos socios de Bass decidieron fundar sus propias organizaciones, Richard Wurmbrand (de Jesús para el Mundo Comunista) y Haralan Popov (de Evangelismo para las Tierras Comunistas). Los desacuerdos entre el Wurmbrand ($5,8 millones en 1977) y Bass ($8,2 millones ese mismo año) culminaron con demandas recíprocas donde ambos se acusaron de mentir a los colaboradores, de malversación de fondos, y de participar en orgías sexuales. En 1985, Bass y otra de sus organizaciones, Auxilio Cristiano Internacional, obtuvieron notoriedad una vez más, al malversar fondos solicitados para las víctimas de la hambruna etíope


title: Richard Wurmbrand

text: Desconocidas son todavía muchas de sus obras teológicas escritas antes de estar en prisión bajo el comunismo. Han sido traducidas y esperan ser publicadas. Unos pocos de sus sermones aparecieron como “Mensajes en confinamiento solitario”. Continuamente los Wurmbrand viajaron y predicaron, aún con más de 85 años de edad. En los últimos cinco años de su vida, el pastor Wurmbrand fue confinado a su cama por una severa neuropatía. Richard Wurmbrand falleció en Torrance, California, Estados Unidos, el 17 de febrero de 2001 de un paro respiratorio. Su esposa Sabina había fallecido, anteriormente, el 11 de agosto de 2000. Su hijo, Michael, aún vive.


title: Rosa Graña Garland

text: Rosa Angélica Graña Garland, conocida en vida como Mocha Graña (1 de marzo de 1909 — † 27 de junio de 2003), fue una notable diseñadora y artista peruana. Conocida como la primera diseñadora de modas del Perú, se encargó de crear vestidos de novia, uniformes escolares y disfraces teatrales. Le fue otorgado el segundo honor más grande del Perú, la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en su nonagésimo cumpleaños.


title: Rosa Graña Garland

text: Hija de Enriqueta Garland y Francisco Graña Reyes, Rosa Angélica Graña Garland nació el 1 de marzo de 1909 en Lima, Perú. Obtiene el sobrenombre de "Mocha", ya que de niña se cortaba su propio pelo, dejándose la cabeza, eventualmente, calva. Su padre era un cirujano distinguido que ejecutó cirugía cerebral en 1953 utilizando una vieja técnica Inca. En un tiempo fue el presidente del Colegio Internacional de Cirujanos.


title: Rosa Graña Garland

text: Creció en una familia de siete hermanos, incluyendo Francisco Graña Garland, el editor del diario "La Prensa", quien fue asesinado en 1947. Estuvo emparentada con diversas figuras, como la primera dama Enriqueta Garland Higginson, el diplomático Antonio Garland, el periodista Alejandro Miró-Quesada Garland y el arquitecto Luis Miró-Quesada Garland.


title: Rosa Graña Garland

text: A pesar de haber sido criada principalmente en Lima, su familia viajaba extensamente y vivió en exilio por 5 años (1930-1935) en Panamá, después del derrocamiento de Augusto B. Leguía, pues su padre Francisco había servido bajo su régimen como el Vicepresidente del Congreso de la República del Perú. Después de su tiempo en Panamá, Graña vivió brevemente en España antes de volver a Perú.


title: Rosa Graña Garland

text: En 1938 participó, junto a Elvira Miró Quesada y a Corina Garland, en la fundación de la Asociación de Artistas Aficionados. Aunque no sabía actuar, participaba bailando y cantando en el coro. Luego empezó a trabajar detrás de las escenas, limpiando el teatro y creando trajes y disfraces para los intérpretes. Particularmente disfrutaba del ballet y alentó a Alicia Alonso, Dimitri Rostoff, y Oleg Tupine a venir al Perú a bailar, insistiendo para la formación de un ballet peruano. También fue promotora y coordinadora del Festival de Ancón en Lima. y diseñó disfraces para el Festival Internacional de la Danza y la Canción en Buenos Aires, Argentina, protagonizando el ensamble musical peruano Perú Negro. Ambos, Graña y Perú Negro, fueron llevados al festival argentino por Chabuca Granda, quien dedicó su vals "Señora y dueña" a Graña en 1960.


title: Rosa Graña Garland

text: Graña fue autodidacta en el diseño de modas, abriendo un taller en el centro de Lima dedicado a atender gustos sofisticados y cosmopolitas, como vestidos para novias y vestidos de noche. En aquel momento había pocas tiendas de moda o de departamentos en Lima. Graña desarrolló sus ideas cubriendo de tejido a sus clientes y siguiendo sus líneas corporales. Nunca utilizó patrones y era mala dibujando, pero igualmente lograba comunicar su visión a sus costureras. A mediados de 1950, abrió su tienda "Rose Bercis" en el Distrito de Miraflores, empleando en la misma a 30 costureras. Organizó shows de moda anuales en el Gran Hotel Bolívar, atendiendo a sus clientes exclusivos como la primera dama del Perú, Clorinda Málaga de Prado.


title: Rosa Graña Garland

text: En 1967, el gobierno peruano empezó a experimentar con uniformes escolares obligatorios, probando varios diseños distintos entre 1967 y 1970. Consultaron con Graña, quien propuso un material gris para el jersey o delantal de las niñas, con un pliegue caja singular en el centro frontal de la falda y correas que forman una "H" en el frente y una cruz en la espalda. Los pantalones de los niños eran del mismo color gris y carecían de pliegues frontales. Los niños de primaria usaban un modelo que les llegaba hasta sus rodillas, mientras que los de secundaria utilizaban uno que les llegaba a sus tobillos. Todos los uniformes incluían una camisa de popelina blanca de manga corta que debía usarse con medias grises, las cuales llegaban hasta las rodillas en el caso de las mujeres. El uniforme de invierno consistía en un suéter gris con un cuello de pico y mangas largas. Graña eligió estas telas basadas en su durabilidad y en la solidez del color, aunque, ante la opinión popular, no siempre terminó de gustar el uniforme color "gris rata", como empezó a ser conocido. El 30 de noviembre de 1970, un decreto del gobierno hizo del uniforme estandarizado mandatorio para todos los estudiantes por los siguientes treinta años.


title: Rosa Graña Garland

text: En la década de los setenta, Graña estuvo a cargo de diseñar los disfraces para el "Teatro Nacional Popular" al igual que para el Ballet Nacional. Además de aconsejar al Museo de la Nación sobre estilo y cultura peruana, continuó poniendo en escena shows de moda como "One Hundred Years of Clothing in Peru," el cual coordinó en 1999. En ese mismo año, Graña fue condecorada con la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos por el ministro Fernando Trazegnies Granda. En el 2003, poco antes de su muerte, fue honrada por el Consejo Metropolitano de Lima por el Día Internacional de la Mujer.


title: Rosa Graña Garland

text: En mayo del 2003 ingresó a la Clínica Anglo Americana. El 27 de junio, después de permanecer tres días en estado de coma, falleció en su mansión en la Avenida Salaverry, Jesús María. El "Teatro Mocha Graña" fue nombrado en su honor en el distrito limeño de Barranco.


title: KPV Kokkola

text: El KPV, conocido como Kokkolan Palloveikot, es un equipo de fútbol de Finlandia que milita en la Ykkönen, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: KPV Kokkola

text: Fue fundado en el año 1930 en la ciudad de Kokkola y cuenta con una rivalidad de ciudad con el GBK, en vista de que éstos hablan sueco y el KPV hablan finés. Ha sido campeón de liga en 1 ocasión y 2 finales de Copa.


title: KPV Kokkola

text: A nivel internacional ha participado en 2 torneos continentales, en los cuales nunca ha podido superar la Primera Ronda.


title: Target (Red Crash) (canción de Kōji Wada)

text: Target (Red Crash) ("Objetivo (El impacto rojo)" en español) (ターゲット～赤い衝撃～ "Tāgetto~Akai Shougeki~") es el segundo sencillo debut del cantante japonés Kōji Wada. Fue lanzado como un solo de 8 cm el 26 de abril de 2000. Además, 1 de agosto de 2004 fue re-lanzado como un sencillo de 12 cm. Interchannel NEC lanzó yuanes (entre el canal actual), es un distribuidor de King Records (NEDA-10021, NECM-10018)Todas las canciones arregladas por Cher Watanabe & Michihiko Ohta


title: Francisco Graña Garland

text: Francisco Graña Garland, (Lima, 30 de abril de 1902-Lima, 7 de enero de 1947) fue un empresario y periodista peruano. Su muerte, presumiblemente por orden del partido aprista, trajo graves consecuencias políticas al gobierno de José Luis Bustamante y Rivero, que acabó siendo derrocado en 1948.


title: Francisco Graña Garland

text: Hijo de Francisco Graña Reyes y de Enriqueta Garland Roel. Perteneciente a una adinerada e influyente familia, fue hermano de la diseñadora Rosa Graña Garland y primo del periodista Alejandro Miró-Quesada Garland. Se casó con María Alejandra Aramburú Raygada, con la que tuvo tres hijos: Ana María Enriqueta Albina Graña Aramburú (1934) —bibliotecóloga—; Francisco Graña Aramburú —abogado—; y Alejandro Graña Aramburú —médico—.


title: Francisco Graña Garland

text: Próspero empresario industrial, fue director de Laboratorio Sanitas, dedicado a la venta de productos farmacéuticos. También fue aficionado al periodismo.


title: Francisco Graña Garland

text: En 1946 asumió la presidencia del directorio del diario "La Prensa", publicación que por entonces hacía una enconada oposición a la política del APRA. Este partido, liderado por Víctor Raúl Haya de la Torre, había llevado al poder a José Luis Bustamante y Rivero, formando parte de una alianza con otras fuerzas políticas, pero luego se convirtió en el más feroz opositor de dicho régimen, comprometiendo gravemente la gobernabilidad del país.


title: Francisco Graña Garland

text: La noche del 7 de enero de 1947, Graña fue asesinado a balazos en Pueblo Libre, Lima, cuando conducía su carro luego de salir de la sede del laboratorio Sanitas. Para la mayoría de la opinión pública el crimen fue indudablemente obra de los apristas; solo existía la duda de que hubiera sido cometido por algunos exaltados de manera personal o que tuviera la dirección expresa del partido. Rumores menos creíbles achacaban el hecho a los comunistas; a la extrema derecha (el “clan de los exportadores”, para culpar a los apristas); también se habló de crimen pasional o venganza particular por rivalidades empresariales. Después de meses de investigación se resolvió que los supuestos  asesinos habían sido dos apristas, Alfredo Tello Salaverría y Héctor Pretell Cabosmalon, el primero de ellos miembro de la Cámara de Diputados del Congreso, por la provincia de Bolívar, de La Libertad. No fueron llevados a juicio hasta después de algunos años, para finalmente ser declarados culpables tras un largo proceso, ya bajo el Ochenio de Odría.


title: Francisco Graña Garland

text: Mucho tiempo después, un exmilitante aprista, Luis Chanduví Torres, publicó un libro en el que reveló que el asesino de Graña fue Eddie Chaney Sparrow, otro militante aprista. También cuenta que, antes de ocurrir el crimen, se produjo una conversación entre Haya de la Torre y su círculo de más confianza, en la que el líder aprista, preocupado por los demoledores ataques que "La Prensa" contra el APRA, dijo que sería conveniente "neutralizar" a Graña. Queda en el misterio sobre el sentido que Haya de la Torre daba al verbo "neutralizar" y si es que algunos de los más exaltados apristas lo interpretaron a su manera.


title: Francisco Graña Garland

text: La consecuencia inmediata de este acontecimiento fue la caída del gabinete ministerial presidido por Julio Ernesto Portugal. En el nuevo gabinete, integrado en su mayoría por militares, se encontraba el general Manuel A. Odría conocido por su anti-aprismo. Sería Odría, desde Arequipa, quien, finalmente, le daría un golpe de Estado a Bustamante, dando así comienzo a la dictadura del Ochenio.


title: Francisco Graña Garland

text: Fue enterrado en el mausoleo de la Familia Graña en el Cementerio Presbítero Maestro.


title: EPA Larnaca

text: El Enosis Pezoporikou Amol (en español: "Unión de Senderismo Asol"), conocido simplemente como EPA Larnaca, fue un equipo de fútbol de Chipre que alguna vez jugó en la Primera División de Chipre, la liga de fútbol más importante del país.


title: EPA Larnaca

text: Fue fundado en el año 1930 en la ciudad de Larnacaa raíz de la fusión de 2 equipos de la ciudad, el Pezoporikos y el AMOL, también contaba con equipos de baloncesto y voleibol. Fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Fútbol de Chipre y participó en el primer torneo de la Primera División de Chipre en 1934/35, donde su momento más glorioso fue entre 1944 y 1946, en donde ganó liga y copa (doblete) en años consecutivos. En 1970 participó en la Superliga griega, quedando en la última posición.


title: EPA Larnaca

text: En 1994, el equipo se fusionó con el Pezoporikos Larnaca para dar origen al AEK Larnaca. Ganó 3 títulos de Liga, 5 títulos de Copa en 8 finales jugadas y 1 título de Supercopa.


title: EPA Larnaca

text: A nivel internacional participó en 3 torneos continentales, en los cuales jamás superó la Primera Ronda y tan siquiera pudo anotar un gol.


title: 8: The Mormon Proposition

text: 8: The Mormon Proposition es un documental estadounidense que analiza a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (también conocida como Iglesia mormona) y su apoyo a la Proposición 8 del estado de California, la cual eliminó el derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio.


title: 8: The Mormon Proposition

text: La película fue escrita por Reed Cowan, dirigida por Cowan y Steven Greenstreet y narrada por Dustin Lance Black. Fue estrenada el 18 de junio de 2010 por la compañía Ref Flag Releasing (RFR).


title: 8: The Mormon Proposition

text: El director Reed Cowan, ex-misionero mormón, "planeó hacer un filme acerca de los adolescentes homosexuales sin hogar y el suicidio de éstos en Utah, pero cambió su enfoque hacia la ideología mormona para mostrar cómo ésta contribuye a la homofobia que causa estos problemas". La película se enfoca en la riqueza y el poder de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y cómo la iglesia usa a la National Organization for Marriage (Organización Nacional para el Matrimonio) para abogar la negación de los derechos de los estadounidenses pertenecientes al colectivo LGBT. El filme declara que el líder de la Iglesia Mormona, Thomas S. Monson pidió asegurar la aprobación de la controversial Proposición 8 de California. También declara que algunas personas sin hogar en Utah son adolescentes LGBT quienes fueron rechazados por sus padres mormones radicales.


title: 8: The Mormon Proposition

text: De acuerdo al New York Times, el filme "descubre los documentos clasificados de la iglesia y las gran sendero de dinero producto de contribuciones mormonas que pagaron una campaña de alta potencia para aprobar la Proposición 8", haciendo notar que "los Mormones ganaron un estimado de $22 millones de dólares para la causa".


title: 8: The Mormon Proposition

text: "8: The Mormon Proposition" se estrenó con localidades agotadas en el Festival de Cine de Sundance en 2010.


title: 8: The Mormon Proposition

text: "Los Angeles Times" declara que el filme es "Un ejemplo sobresaliente y urgente de los documentales de investigación" que "es muy terrorífica por su franca presentación de cómo la Iglesia Mormona tuvo éxito en llevar a la boleta electoral la Proposición 8 de California en el 2008 y luego conseguir que fuera aprobada. Como una exposición, difícilmente hay un caso más fuerte para asegurar y fortalecer la separación de la iglesia y estado".


title: 8: The Mormon Proposition

text: La Revista "Variety" dice que ""8" parece estar determinado en alcanzar a la siguiente generación de adolescentes mormones confundidos, tocando todo desde los suicidios relacionados con la identidad sexual y la vida sin hogar hasta los intentos castigadores de curar las urgencias homosexuales. En lugar de agacharse al nivel de los engañosos anuncios sobre la Proposición 8 de Focus on the Family, la película condena a la Iglesia Mormona no con mentiras, sino con sus propias palabras."


title: 8: The Mormon Proposition

text: "El New York Times" llama a la película "altamente emocional"; también declara: "El documental son realmente dos filmes cosidos burdamente el uno con el otro. Los primeros dos tercios de la película cuentan la historia de la Proposición 8; el tercio final es una exploración desgarradora de los efectos en los mormones gay del estricto tabú de la iglesia sobre la homosexualidad." Concluye que "La película muestra el profundo odio hacia la homosexualidad debido a la religion, como la del aborto, al ser primordial."


title: 8: The Mormon Proposition

text: El "Village Voice" declaró: "Buceando en la triste ironía de un grupo de norteamericanos que niega a otro grupo sus derechos bajo el pretexto de la defensa de la libertad norteamericana y sus ideales, el director Reed Cowan busca el objetivo de ilustrar cómo la iglesia Mormona maneja la política Californiana, y cómo la homofobia de la iglesia ha arruinado las vidas de sus feligreses homosexuales fieles. Cowan hace un potente equilibrio entre el corazón y la cabeza, yuxtaponiendo momentos emocionalmente desgarradores (es especialmente doloroso un segmento en donde homosexuales Mormones trazan intentos pasados de suicidio) con retratos autocríticos de políticos Mormones y funcionarios de la iglesia, así como el periodismo puro y duro del reportero Fred Karger, quien esquematiza exhaustivamente el rol de la iglesia en concebir y financiar la Prop. 8. La película, cuyo bajo presupuesto es subrayado en cursis recreaciones dramáticas" y sugiere algunas fallas, pero luego pasa a decir que "las fallas palidecen contra lo que está ilustrado, que no es cómo fue aprobada la Proposición 8, sino es acerca del funcionamiento sórdido y cínico de nuestra máquina política."


title: 8: The Mormon Proposition

text: Michelle Orange de la revista "Movieline" dijo: "Programada para ser lanzada en el segundo aniversario de la legislación de California sobre el matrimonio gay, 8: The Mormon Proposition marca la ocasión con un furioso réquiem. Triste y justo en su recuento de los meses entre la aprobación del proyecto de ley y la noche de elección en noviembre de 2008, el filme reúne un caso condenatorio contra la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, que encabezó una campaña masiva para revocar los derechos al matrimonio gay." Ella concluye: "Pero fueron los californianos--no los mormones o sus constituyentes de Utah--quienes votaron por la Proposición 8, el 70% fueron votantes negros; ¿en qué estaban pensando? Aunque hay bastante información esclarecedora y acusadora acerca del periodo previo a la votación, no encontrarás la respuesta a esa pregunta aquí."


title: 8: The Mormon Proposition

text: "Newsweek" llamó al filme "un desordenado y a veces cursi vistazo a cómo la iglesia Mormna influyó en la iniciativa californiana del 2008 prohibiendo el matrimonio gay.", también dice: "Lo gracioso es que es que en sus últimos 20 minutos The Mormon Proposition se convierte en un filme lacerante, escandaloso y tristemente abrumador--el tipo de filme que haría que incluso los fundamentalistas reconsideraran los derechos gay. Esta es la sección donde la película esencialmente para de hablar de la Prop. 8 y comienza a hablar acerca de la actitud de la iglesia Mormona hacia la homosexualidad en general." Concluye que "en su mejor momento, al final del filme, The Mormon Proposition no recuerda--no, nos insiste en recordar--que demonizar a un grupo no hace al mundo un mejor lugar."


title: 8: The Mormon Proposition

text: El "Wall Street Journal" hace notar que "como centro de atención en el sufrimiento de las parejas del mismo sexo y de individuos que son rechazados por su familia y líderes de iglesia, el filme tiene éxito. Sin embargo, su crítica al reciente activismo político de la iglesia, es tan torpe como muchas de las acusaciones de mediados del siglo 19 contra la iglesia." Dice: "La narrativa básica de la película también es convincente. Describe cómo la Proposición 8 al quedarse rezagada en las encuestas, hizo que la jerarquía de la iglesia determinara que otros conservadores religiosos no estaban poniendo de su parte. Por lo tanto, la iglesia ordenó a sus miembros convertirse en un "poderoso ejército", como lo dijo el líder principal en una transmisión de video obtenido por los realizadores de la película." Y: "Una iglesia infame por su defensa a la poligamia a finales del siglo 19 se ha convertido en el espinazo de la campaña contra el matrimonio gay en el siglo 21." El crítico también declata que: "El espectro del dinero mormón que se consiguió durante el filme parece una versión moderna de viejos miedos acerca de los financieros judíos controlando al gobierno y la economía norteamericana. El esfuerzo mormón hizo la diferencia sólo porque los californianos están más o menos divididos en el tema de los matrimonios del mismo sexo."


title: 8: The Mormon Proposition

text: Sean Gandert del "Paste Magazine" dice: "El documental intenta mostrar cómo la iglesia secretamente reunió a sus miembros hacia esta causa para lo que inicialmente era una disposición impopular, y cuenta con un impresionante nivel de investigación y un enfoque relativamente hábil." También hace notar que 8, "pasa más tiempo del que debería en el tratamiento general de la iglesia hacia la homosexualidad, eventualmente dirigiéndose hacia una racha desagradable de evidente desprecio hacia la fe mormona. El filme también fracasa en tomar en cuenta todos los demás factores en juego durante la elección del 2008, estrechando los eventos a una explicación mormona. 8 tiene buenas intenciones, pero está muy cegada por sus propios prejuicios para hacer justicia a su causa."


title: 8: The Mormon Proposition

text: El "San Francisco Chronicle" hace notar que el filme está "marcado por un lenguaje cargado y un tono propagandístico que socava en lugar de promover sus propósitos." Concluye que: "La película casi hunde sus dientes en un interesante argumento: Debido a la vigorosa participación de la iglesia Mormona en la política, ¿no debería ser revocada su estado de exención de impuestos? Pero la película abandona esa discusión casi tan pronto como la abordó, para hablar acerca de la angustia de los jóvenes mormones gay."


title: 8: The Mormon Proposition

text: El diario "Deseret News", propiedad de la Iglesia mormona, llamó al filme "una presentación dura, supuestamente de no ficción" que es parcial, inepta e ineficaz desde un punto de vista narrativo. La crítica también declara que los realizadores no mostraron las opiniones de las casi 7 millones de personas que votaron por la medida.


title: 8: The Mormon Proposition

text: Cuando "The Washington Post" pidió comentarios, la Iglesia mormona, a través de su vocero Michael Purdy, envío una declaración oficial, citada por "Los Angeles Times" y que decía lo siguiente:


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: El lago de los cisnes es una pieza de ballet clásico con influencias de danza contemporánea con coreografía de Matthew Bourne que fue estrenada en el Teatro de Sadler's Wells de Londres en 1995. Ha disfrutado de dos exitosas giras en el Reino Unido y cautivado al público en Los Ángeles, Europa, Australia y Japón. El ballet está basado libremente en el ballet romántico ruso "El lago de los cisnes", de la que toma la música de Chaikovski y de las grandes líneas de la trama. El ballet es especialmente conocido por tener los papeles de los cisnes bailados por hombres en lugar de mujeres. El ballet ha demostrado ser un enorme éxito, con giras de compañías que agotan las entradas en recintos de todo el mundo y se ha ganado una serie de prestigiosos premios. El ballet fue calificado como "un milagro" en una crítica de "Time Out New York". Sin embargo, también ha sido despreciado por algunos de los que se resisten a los cambios en los estándares clásicos del ballet ruso.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: Esta sinopsis está extraída de notas del programa y de la sinopsis que acompaña al DVD. El argumento de la obra gira en torno a un joven príncipe, su distante madre; y su deseo de libertad, representado por un hermoso cisne. Este escenario es una interpretación no oficial, ya que Matthew Bourne no cree en la necesidad de que sus producciones tengan escenarios, y prefiera que el público interprete la historia por sí mismo.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: En el prólogo el Príncipe, de niño, es despertado por la pesadilla de un cisne. Su madre entra a reconfortarlo, pero al ponerse nerviosa por la intimidad de la situación se marcha, mirando por encima del hombro con indecisión.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: La primera escena comienza con un ejército de ayudas de cámara y mayordomos ayudando al Príncipe a prepararse para un día de deberes oficiales.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: En la segunda escena, pertrechado con su uniforme de gala, El Príncipe se aburre con el bautizo de un barco, el corte de una cinta y otras tareas simbólicas. Su madre le azuza para que mantenga las apariencias, incluso aunque le presta más atención a los soldados jóvenes y guapos que a él. Hay una transición durante esta escena, que nos lleva del niño actor que interpreta al joven Príncipe hasta el bailarín adulto que, con idéntica indumentaria, interpreta al Príncipe ya crecido. A este Príncipe ya adulto le presentan una chica desgarbada llamada "la Novia". A pesar de que es von Rothbart, su Secretario Privado, quien aparentemente fuerza el encuentro, el Príncipe disfruta de la novedad como una alternativa a su vida llena de obligaciones. La Reina encuentra a la Novia inapropiada.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: En la tercera escena la Reina, uno de los soldados y admirador suyo, el Secretario Privado, el Príncipe y la Novia aparecen juntos en el palco de un teatro, desde donde asisten a un ballet que es representado tanto para el público real como para los personajes. Es una parodia dulzona y camp de un ballet romántico, en el que una princesa encantada combate a tres goblins y conquista el amor de un leñador tirolés. Los decorados espectaculares (basados en los diseños del Castillo de Falkenstein de Christian Jank), el vestuario vacuamente ornamentado, y las actuaciones melodramáticas son una burla dirigida a los ballets románticos de los que "El lago de los cisnes" original era un buen ejemplo. La Novia molesta a la Reina y a von Rothbart con sus reacciones exageradas a la danza, incluso dejando caer su bolso desde el palco real.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: La cuarta escena nos muestra al Príncipe enfadado, bebiendo delante de un espejo en sus aposentos, lo que sorprende a su madre. A continuación se produce un "pas de deux" casi violento en el que él suplica su atención y su amor, mientras que ella lo rechaza con determinación.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: Este rechazo lleva al Príncipe a las calles y al Bar Swank; una discoteca al estilo de los 70s, en las escenas quinta y sexta. A partir de este punto la coreografía se desvía más notablemente del ballet clásico, dominando los estilos de danza moderna y jazz. El Príncipe busca el amor entre extraños, que lo rechazan.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: En la séptima escena soprende a von Rothbart, el Secretario Privado, pagando a la Novia para que desaparezca. Mientras está sentado en la calle al final de la escena, el Príncipe se imagina a un grupo de cisnes volando hacia él, pero la visión se desvanece rápidamente. Es el primer indicio del descenso del Príncipe hacia la locura.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: Deprimido con la idea de que nunca encontrará el amor, el Príncipe contempla el suicidio en el segundo acto, pero es salvado por la visión de unos hermosos cisnes en el lago de un parque público. Este acto es la adaptación más directa del argumento original de "El lago de los cisnes", pero al mismo tiempo contiene los elementos más polémicos del ballet, debido a los cambios estílisticos y de reparto. Los bailarines muestran a los cisnes como animales arrogantes y agresivos en lugar de los cisnes delicados y sentimentalizados tradicionalmente interpretados por bailarinas. Se descartan las diademas y los tutús blancos tradicionales; reemplazados por torsos desnudos, pantalones hasta la rodilla y emplumados, y maquillaje facial negro y agresivo. Rechazado al principio por el Cisne líder, al final el Príncipe es aceptado en un abrazo amoroso. Éste siempre ha sido el deseo del Príncipe, y el acto termina con una felicidad triunfante. Entonces los cisnes se alejan volando. No queda completamente claro si el Príncipe realmente ha tenido trato con los cisnes o si éstos son solo producto de su imaginación.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: La primera escena comienza con la llegada de las princesas de varias naciones Europeas y sus escoltas a las puertas de palacio para un gran baile. La Novia se cuela entre ellos.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: La segunda escena tiene lugar en un salón de baile proto-fascista, donde gigantescos candeleros sostenidos por puños recuerdan a aquellos de La bella y la bestia de Jean Cocteau. Comienza con la llegada de la Reina y el Príncipe, pero degenera rápidamente en una bacanal de bebida y provocaciones lascivas. En ese momento es cuando llega el hijo de von Rothbart, carismático y sexualmente agresivo, vestido con pantalones de cuero negro: que intensifica incluso más la tensión sexual al flirtear con toda mujer presente, incluida la Reina.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: Al igual que en "El lago de los cisnes" original, donde normalmente (aunque no siempre) la misma bailarina interpreta al cisne blanco (Odette) y al negro (Odile), en esta versión el mismo bailarín interpreta al cisne blanco y al joven von Rothbart, vestido de cuero negro. El Príncipe observa algo de su amado Cisne en el chico, y se ve tan atraído por su bravuconería y su magnetismo animal como lo repulsa su lujuria. Durante unos números de bailes con rozamiento y una secuencia de bailes nacionales, se hace evidente que la Reina se ve poderosamente atraída por el hijo de von Rothbart. Su padre, el Secretario Privado, lo observa todo con una satisfacción triunfante. Pero el Príncipe, en un "pas de deux" también intenta acercarse al joven von Rothbart, solo para ser despreciado. El Príncipe se refugia en su propia mente y se imagina una danza íntima con él, pero la confusión del Príncipe disturba la fantasía; y los movimientos del hijo cambian rápidamente de eróticos a violentos. El Príncipe se imagina al resto de los invitados al baile riéndose y burlándose de él. La Reina y el joven von Rothbart se abrazan y comienzan a besarse, demostrando que ella lo acepta como amante. Sobrecogido por sus sentimientos encontrados, el Príncipe saca una pistola y amenaza con disparar a su madre. En la consiguiente algarada la Novia intenta disuadir al Príncipe, mientras que el Secretario Privado saca su propia pistola y apunta al Príncipe. Suenan disparos, la Novia y el Príncipe caen al suelo, pero solo la Novia ha resultado herida. Yace inconsciente en el suelo, y se llevan al Príncipe a rastras; mientras la Reina se arroja en brazos del joven von Rothbart. Le entrega la pistola que ha cogido del Príncipe a su padre, mientras ambos ríen.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: En el último acto de "El lago de los cisnes" de Matthew Bourne se considera que el Príncipe ha perdido el juicio y es confinado en un asilo, en una habitación con una ventana alta y barrotes. Allí es tratado por un doctor y un equipo de enfermeras que llevan máscaras que recuerdan a la cara de la Reina, en una escena similar a aquella en la que la Reina lo viste al principio de la obra. De nuevo, la Reina es incapaz de demostrar amor por su hijo.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: El Príncipe se arrastra hacia la cama y parece dormir. Sin embargo, comienza a retorcerse mientras sueña con un grupo de cisnes que emergen desde debajo y detrás de su cama, danzando amenazadoramente a su alrededor. Sus movimientos espasmódicos y su expresión torturada transmiten la lucha del Príncipe para soportar la realidad y la fantasía. El Cisne líder emerge entonces desde dentro de la cama del Príncipe; y no queda claro si esto está pasando en realidad o es simplemente otra de sus visiones. El Cisne baila con el Príncipe, antes de que el resto de los cisnes entren a escena y se enfrenten al Cisne líder cuando éste deja claro que valora su relación con el Príncipe más que la compañía de sus congéneres. Separan a los dos y comienzan a atacar al Príncipe antes de que el Cisne salte para salvarlo. Los cisnes entonces comienzan a atacar a su antiguo líder. El Príncipe, a pesar de sus esfuerzos, es demasiado débil para salvar a su amigo. Desolado, el Príncipe llora y se derrumba en la cama. Después la Reina encuentra el cuerpo muerto de su hijo y rompe a llorar. Sin embargo, es en la muerte donde el Príncipe y el Cisne pueden estar juntos; vemos una escena sobre la acción principal que muestra al Cisne abrazando al joven Príncipe del Acto Primero.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: "El lago de los cisnes" original se basada en la historia de Ondina, un mito con un tema común en el Romanticismo que fue adaptado por Hans Christian Andersen para su historia "La sirenita". Ondina era una hermosa e inmortal ninfa acuática, y la única amenaza a su felicidad eterna consistía en que si se enamoraba de un mortal y tenía un hijo suyo perdería su inmortalidad. Ondina, por supuesto, se enamoró de un arrojado caballero, Sir Lawrence, y se casaron, con el caballero prometiéndola amor y devoción inquebrantables con cada aliento. Un año después de la boda Ondina le dio un hijo a Lawrence, y desde ese momento comenzó a sufrir los efectos de la edad. Al irse perdiendo la belleza de Ondina, Lawrence perdió interés en ella.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: Una tarde Ondina caminaba cerca de unos establos cuando escuchó los familiares ronquidos de su marido. Cuando entró al establo, vio a Sir Lawrence yacendo en brazos de otra mujer. Despertó a su marido a patadas y lo maldijo de tal manera que tendría aliento mientras permaneciera despierto, pero si alguna vez se dormía su aliento se perdería y el moriría.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: Según Alastair Macaulay (antiguo crítico de danza de "The Times Literary Supplement" y principal crítico teatral del "Financial Times", actualmente crítico de danza para el "The New York Times"), el mito de Ondina se corresponde con una imagen de ansiedad psico-sexual: la ninfa es una imagen desesperada de virginidad reprimida, temerosa de no poder alcanzar nunca la plenitud de su femineidad; mientras que la némesis femenina que arrastra a su marido al mal camino representa el poder confiado y seductor que amenaza sus esperanzas. La historia tiene un doble filo: el protagonista humano, al amar a la ninfa, transgrede contra su propia especie y puede ser castigado. Habiéndola traicionado una vez, si vuelve con ella su beso le traerá la muerte; de hecho, puede ser que este amor-en-la-muerte lo que el hombre más desea.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: La versión de Matthew Bourne de "El lago de los cisnes" reinterpreta radicalmente el mito. El foco del ballet se traslada desde el personaje de Ondina hacia el hombre - el Príncipe. Es el Príncipe el que lucha contra la represión y anhela la libertad, y quien necesita amor para sentirse seguro. Además, no es el mortal quien es infiel con la ninfa. Más bien es el Cisne quien en el Acto Segundo expresa amor hacia el Príncipe, traicionándolo con el joven von Rothbart en el Acto Tercero y finalmente volviendo a él en el Acto Cuarto. Sin embargo, como en el mito de Ondina, el pecado de traición solo puede expiarse con la muerte.


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: "El lago de los cisnes" de Matthew Bourne ha sido galardonado con más de 30 premios, incluyendo:


title: El lago de los cisnes (Bourne)

text: En la escena final de la película "Billy Elliot" (2000) se muestra al personaje principal, Billy, interpretado por Adam Cooper, como adulto ejecutando el papel de cisne principal.


title: Cirsium scabrum

text: Cirsium scabrum, llamado vulgarmente cardo gigante o escobón es una planta fanerógama perteneciente a la familia Asteraceae. Es una planta bienal. Los tallos alcanza un tamaño de 100-250 cm de altura. Hojas coriáceas, anchas, oblongas, con haz escábrido provisto de espinas cortas y adpresas y envés aracnoideo; las inferiores ligeramente lobadas, atenuadas en pecíolo corto; las caulinares pinnatífidas, sentadas, auriculadas, cortamente decurrentes. Capítulos sentados, formando grupos de 2-4, rara vez solitarios. Involucro de 25-30 x 20-30 mm, ovoideo. Brácteas ovadas, adpresas, con una espina apical purpúrea de 0,3-0,9 mm. Flores hermafroditas, con tubo de 11-16 mm y limbo de 10-13 mm, dividido casi hasta la mitad. Aquenios de 4-5,5 x 2-3 mm, generalmente negros. Vilano de 14-23 mm. Tiene un número de cromosomas de 2n = 34 (Cádiz). Florece y fructifica de junio a julio.


title: Cirsium scabrum

text: Se encuentra en los bordes de bosques y veredas, en suelos generalmente ácidos, hasta los 900 metros, en Grazalema, Algeciras. Se distribuye al sur de la Región del Mediterráneo (S de España, S de Italia, Sicilia, Cerdeña, Norte de África).


title: Cirsium scabrum

text: "Cirsium scabrum" fue descrita por (Poir.) Bonnet & Barratte y publicado en "Exploration Scientifique de la Tunisie. Catalogue Raisonné des Plantes Vasculaires de la Tunisie" 238. 1896. Cirsium: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "kirsos" = varices ; de esta raíz deriva el nombre "kirsion", una palabra que parece servir para identificar una planta que se utiliza para el tratamiento de este tipo de enfermedad. De "kirsion", en los tiempos modernos, el botánico francés Tournefort (1656 - 708) ha derivado el nombre "Cirsium" del género.


title: Cirsium scabrum

text: scabrum: epíteto


Exploration scientifique de la Tunisie. Catalogue raisonné des plantes vasculaires de la Tunisie, (abreviado Expl. Sci. Tunisie, Cat. Pl.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito conjuntamente por Jean François Gustave Barratte & Edmond Bonnet. Fue publicado en el año 1896.


title: The Adonis Factor

text: The Adonis Factor ("El factor Adonis") es un documental de 2010 producido y dirigido por el director norteamericano Christopher Hines a través de su propia compañía productora Rogue Culture Inc. Filmada en varias locaciones, fue mostrada en numerosos festivales gay y documentales. El estreno por televisión fue el 2 de abril, 2011, en el canal gay Logo.


title: The Adonis Factor

text: Este filme es la continuación de "The Butch Factor" que abordó la masculinidad y la cultura gay.


title: The Adonis Factor

text: El filme de Hines examina los problemas de la imagen corporal en la comunidad gay.


title: Cirsium echinatum

text: Cirsium echinatum es una planta fanerógama perteneciente a la familia Asteraceae. Es una planta bienal. Los tallos alcanzan un tamaño de 50 cm de altura, generalmente ramificados desde la base. Hojas con haz escabro de espinas cortas, generalmente pinnatífidas: las inferiores oblanceoladas, atenuadas en pecíolo; las caulinares oblongas, sentadas, auriculadas, cortamente decurrentes. Capítulos generalmente solitarios. Involucro de 25-35 x 25-35 mm, ovoideo. Brácteas involucrales ovado-lanceoladas, aquilladas en la mitad superior, divergentes, con espina apical de 2-5,5 mm. Flores hermafroditas, con tubo de 23-26 mm y limbo de 11-13 mm, dividido casi hasta la mitad. Aquenios de 5-6 x 2-3,3 mm, ovoideos, frecuentemente con manchas negras. Vilano de 25-37 mm. Tiene un número de cromosomas de 2n = 34 (Cádiz, Sevilla). Florece y fructifica de mayo a junio.


title: Cirsium echinatum

text: Se encuentra en lugares secos en suelos margosos y calcáreos. Se distribuye por el sur de Francia, sureste de  España, en Zújar, Sierra Norte, Campiña Baja gaditana, Subbética y Grazalema.  "Cirsium echinatum" fue descrita por René Louiche Desfontaines, "Fl. Atlant.", 2,p. 247, 1799 como "Carduus echinatus" y transferido al género "Cirsium" por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "FI. Fr.", ed. 3, 5, p. 465, 1815 Número de cromosomas de "Cirsium echinatum" (Fam. Compositae) y táxones infraespecíficos: 2n=34 Cirsium: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "kirsos" = varices ; de esta raíz deriva el nombre "kirsion", una palabra que parece servir para identificar una planta que se utiliza para el tratamiento de este tipo de enfermedad. De "kirsion", en los tiempos modernos, el botánico francés Tournefort (1656 - 708) ha derivado el nombre "Cirsium" del género.


title: Cirsium echinatum

text: echinatum: epíteto latino que significa "espinoso".


title: After Stonewall

text: After Stonewall (Después de Stonewall) es un documental de 1999 dirigido por John Scagliotti acerca de los 30 años de activismo por los derechos gay desde los disturbios de Stonewall de 1969. Es la secuela del filme de 1986 "Before Stonewall", también producido por Scagliotti. "After Stonewall" es narrada por la cantante Melissa Etheridge. Entre los participantes están Dorothy Allison, Jewelle Gomez, Rita Mae Brown, Craig Lucas, Arnie Kantrowitz, Barbara Gittings, Barbara Smith, Larry Kramer y Barney Frank.


title: Silvia Hopenhayn

text: Silvia Hopenhayn (n. Santiago, Chile, 3 de enero de 1966) es una escritora y periodista cultural argentina, a cargo de los talleres de lectura "Clásicos no tan Clásicos" (www.clasicosnotanclasicos.com).


title: Silvia Hopenhayn

text: Realizó el colegio secundario en Suiza y estudió economía y Ciencias de la Comunicación en la UBA. A los dieciocho años comenzó a traducir películas de Godard, Chabrol y Truffaut, pocos tiempo después, en la década de los 90 dirigió el suplemento cultural del diario El Cronista, llamado El Cronista Cultural, que permitió ingresar en la prensa gráfica a la crítica literaria académica, contando también con la participación de escritores internacionales como Guillermo Cabrera Infante, Sergio Pitol o Nélida Piñón. En esa misma época realizó entrevistas-documentales a Adolfo Bioy Casares, Olga Orozco y Carlos Fuentes para la Televisión Pública y comenzó con sus programas literarios en Canal á. Durante diecisiete años fue columnista de libros en el diario La Nación y participó como crítica en las radios Rock & Pop y Radio Nacional.


title: Silvia Hopenhayn

text: En el 2004 apareció su primer libro, en co-autoría con Jorge Menéndez, "Cuentos reales" (Emecé) y al año siguiente la novela conjunta "La espina infinitesimal". En 2011 presentó su novela, "Elecciones primarias", que narra la historia de una niña en un colegio primario del Estado durante la dictadura militar argentina, desde 1974 a 1979. En el 2017 el compositor Guillo Espel realizó la ópera homónima basada en la novela que se estrenó en el "Teatro Cervantes" al año siguiente, con Víctor Torres en el papel del padre. Su segunda novela, "Ginebra" (2018), publicada también por Alfaguara, en clave autobiográfica, refiere al exilio en la adolescencia y la posibilidad de nacer en otra lengua.


title: Silvia Hopenhayn

text: "Las mujeres del Quijote", en el Salón Dorado del Teatro Colón; "Borges y Pierre Menard", CCK; "La invención de Bioy", MALBA; "Macedonio Fernández: la resistencia de lo inexistente", en el marco del evento internacional La noche de las ideas (La Nuit des Idées); "Sabor a Proust", Alianza Francesa; "Las novelas de iniciación", Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Desde 1995 realiza programas literarios en televisión, ubicando ciertas temáticas para cada ciclo. "Hombres por mujeres" y "Mujeres por hombres" son dos temporadas que contemplan los personajes masculinos de la literatura creados por escritoras mujeres (desde Frankenstein de Mary Shelley hasta El impostor, de Silvina Ocampo) y los personajes femeninos creados por escritores hombres (desde Dulcinea, de Cervantes hasta La Maga de Cortázar, entre otros).Otro ciclo está dedicado, en 13 episodios a la literatura policial, "Policiales de colección", también condujo "La página en blanco", "La lengua suelta", "La crítica" y durante siete temporadas,"El fantasma", dedicado al encuentro entre un escritor y un lector, donde un equipo de "cazafantasmas" se encargaba de encontrar lectores que quisieran conocer a sus escritores favoritos para propiciar el encuentro, dándole un marco íntimo, por fuera de lo periodístico, de cierta felicidad incómoda.


title: Silvia Hopenhayn

text: Creadora del programa que emite Canal Encuentro, en dos temporadas, "Nacidos por escrito", una suerte de demografía de la ficción argentina, que recauda los "habitantes" de los libros, es decir, sus personajes, aquellos que "nacen por escrito" y siguen renaciendo en cada lectura; dicha población cuenta con 26 personajes (uno por capítulo), desde Remo Erdosain, de la novela "Los siete locos" de Roberto Arlt, hasta Yuna, de Aurora Venturini. También realizó para el mismo canal una conversación sobre la edad del tiempo con Marc Augé en el ciclo "Diálogos Transatlánticos". Canal á emite actualmente su ciclo "Libros que matan" y "Novelas inolvidables".


title: Silvia Hopenhayn

text: Dicta talleres de lectura en el MALBA, Alianza Francesa y lleva a cabo los suyos,"Clásicos no tan clásicos", donde también realiza junto a Ernestina Gatti el ciclo de artes combinadas,"El fluir de la conciencia".


title: Cork Hibernians Football Club

text: El Cork Hibernians F.C. fue un equipo de fútbol de la República de Irlanda que jugó en la Liga irlandesa de fútbol, la liga de fútbol más importante del país.


title: Cork Hibernians Football Club

text: Fue fundado en el año 1952 en la ciudad de Cork con el nombre AOH porque sus fundadores eran miembros de la Ancient Order of Hibernians, como equipo aficionado. En 1957, el equipo cambia de nombre por el de Cork Hibernians F.C. para reemplazar al Cork Athletic; entre 1960-70 desarroallaron una rivalidad de ciudad con el Cork Celtic.


title: Cork Hibernians Football Club

text: La era dorada del equipo fue a inicios de 1970, cuando obtuvieron la gran mayoría de sus títulos. En 1976, el equipo desapareció dramáticamente, esto porque en la temporada terminaron en la 5º posición y se debió a las pérdidas que trajo el fichaje del inglés Rodney Marsh, hasta que la desaparición de la institución se da en 1977 debido a problemas financieros, por lo que fue reemplazado por otro equipo de la ciudad, el Albert Rovers .Fue campeón de liga en 1 ocasión con 1 subcampeonato, ganó 2 títulos de Copa en 4 finales, 2 Copa de Liga en 4 finales, entre otros.


title: Cork Hibernians Football Club

text: A nivel internacional participó en 4 torneos continentales, donde su mejor participación fue en la Recopa de Europa de Fútbol de 1972/73, donde avanzó hasta la Segunda ronda.


title: Roemerita

text: La roemerita o römerita es un mineral de la clase de los minerales sulfatos. Fue descubierta en 1858 en las minas de Rammelsberg cerca de Goslar, en el estado de Baja Sajonia (Alemania), siendo nombrada así en honor de Friedrich Adolph Roemer, geólogo alemán. Sinónimos poco usados son: "romerita", "bückingita" o "louderbackita".


title: Roemerita

text: Es un sulfato hidratado de hierro, sin aniones adicionales. Se forma por oxidación de la pirita


title: Roemerita

text: Aparece como mineral secundario producto de la alteración temprana por oxidación de la pirita o pirrotita, por lo que se encuentra comúnmente asociado a otros sulfatos de hierro. Más raramente también se ha encontrado como producto sublimado de fumarolas volcánicas.


title: Roemerita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: copiapita, melanterita, voltaíta, halotriquita, szomolnokita, kornelita, rozenita, siderotilo o alunita.


title: Roemerita

text: Se extrae en las minas como mena del metal de hierro. Los ejemplares para coleccionismo deben conservarse encerrados aislados del aire, ya que es muy higroscópico y se altera rápidamente.


title: Cirsium pyrenaicum

text: Cirsium pyrenaicum es una planta fanerógama perteneciente a la familia Asteraceae.


title: Cirsium pyrenaicum

text: Es una planta perenne, rizomatosa. Tallos de hasta 150 cm de altura, alados, ramificados en la mitad superior. Hojas pinnatífidas, sin espinas en el haz y con envés tomentoso-aracnoideo; las ramas inferiores largamente pecioladas; las caulinares sentadas, largamente decurrentes. Capítulos sentados o subsentados, formando una panícula laxa. Involucro de 11-15 x 9-12 mm. Brácteas involucrales externas y medias ovadas, con una callosidad apical verde o purpúrea, terminadas en una espina de 1-2 mm. Flores hermafroditas, con tubo de 5-7 mm y limbo de 8-10 mm dividido casi hasta la mitad. Aquenios de 3-4 x 1-1,5 mm, amarillo-pajizos. Vilano de 81 2 mm. Tiene un número de cromosomas de 2n = 34 (Huelva). Florece y fructifica de junio a julio (octubre).


title: Cirsium pyrenaicum

text: Se encuentra en lugares encharcados y húmedos de suelos calcáreos. Muy rara. Se encuentra en el sudoeste de Francia, península ibérica y noroeste de Marruecos.


title: Cirsium pyrenaicum

text: "Cirsium pyrenaicum" fue descrita por (Jacq.) All. y publicado en "FI. Pedem." 151 (1785) Cirsium: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "kirsos" = varices ; de esta raíz deriva el nombre "kirsion", una palabra que parece servir para identificar una planta que se utiliza para el tratamiento de este tipo de enfermedad. De "kirsion", en los tiempos modernos, el botánico francés Tournefort (1656 - 708) ha derivado el nombre "Cirsium" del género.


title: Cirsium pyrenaicum

text: pyrenaicum: epíteto geográfico que alude a su localización en los Pirineos.


title: All Aboard! Rosie's Family Cruise

text: All Aboard! Rosie's Family Cruise (¡Todos a bordo! El Crucero Familiar de Rosie) es un documental norteamericano del 2006 que sigue a Rosie O'Donnell y a su familia junto con muchas otras en su primer crucero realizado específicamente para los padres LGBT y sus familias, el cual fue planeado y organizado por Rosie O'Donnell y su pareja Kelli O'Donnell. El crucero zarpó el 11 de julio de 2004, y el filme se estrenó el 6 de abril de 2006 por la cadena HBO. El filme fue lanzado en DVD el 13 de junio de 2006. La película fue nominada a tres premios Emmy.


title: All Aboard! Rosie's Family Cruise

text: Es el viaje inaugural de la compañía de viajes R Family Vacations, fundada por Rosie y Kelli O'Donnel y que se especializa en turismo LGBT. El crucero comienza en Nueva York el 11 de julio de 2004, y navegó a lo largo de la costa este de EE. UU., deteniéndose en Key West, Florida y luego en Nassau, Bahamas. 500 familias asistieron al crucero, incluyendo tanto a familias LGBT como a personas heterosexuales. En la película, la familia de Rosie y Kelli, junto con muchas otras son entrevistadas, incluyendo a la ex estrella de la NFL, el hawaiano Esera Tuaolo y a su pareja e hijos. La comediante Judy Gold también hace apariciones.


title: All Aboard! Rosie's Family Cruise

text: Cuando el barco se detiene en las Bahamas, los pasajeros se encuentran con protestas de algunos lugareños cristianos, aunque las entrevistas muestran que muchos lugareños no tenían ningún problema con las personas LGBT y no apoyaban la acción de los protestantes. A pesar de esto, el viaje continuó normalmente hasta el final.


title: Conurbación de Quito

text: La Conurbación de Quito es una conurbación ecuatoriana no oficialmente constituida, por lo que su extensión exacta varía de acuerdo a la interpretación. Es una área metropolitana formada por Quito y varias parroquias y ciudades aglomeradas, que se extienden entre los cantones de Quito D.M., Rumiñahui, Mejía, Pedro Moncayo y Cayambe en el centro norte del Ecuador, siendo ésta la segunda aglomeración urbana más poblada del país, detrás de la Conurbación de Guayaquil. Quito es el foco de actividades laborales, comerciales, de estudios y en general el centro neurálgico de esta región, por lo cual aunque ni administrativamente, ni políticamente está definida esta conurbación, en cambio si lo está por su funcionalidad y operación.


title: Conurbación de Quito

text: En el área urbana de la ciudad viven 1.619.432 habitantes, pero en el cantón homónimo o simplemente llamado el Distrito Metropolitano de Quito viven 2.239.191 habitantes. A ellos se suman la población del cantón de Rumiñahui y del cantón Mejía. En el cantón Mejía habitan 81.335 habitantes, de los cuales 15.515 viven en la ciudad de Machachi, su cabecera cantonal. En el cantón Rumiñahui habitan 85.852 habitantes y de ellos, 81.140 viven en la cabecera cantonal de Sangolquí que está a 22 km del centro de Quito y unida por varias vías de acceso entre ellas la Autopista General Rumiñahui. Con ello, Sangolquí y Machachi son ciudades suburbanas de Quito o ciudades satélites.


title: Conurbación de Quito

text: En la siguiente tabla se encuentran todas las ciudades y cabeceras parroquiales que se encuentran influenciadas por Quito, pues su actividad económica, social y comercial está fuertemente ligada a Quito; y se encuentran a menos de 50 kilómetros de distancia de la urbe:


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Tempest —en español: "Tempestad"— es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 2012.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Al igual que sus anteriores trabajos, "Together Through Life" y "Christmas in the Heart", ambos publicados en 2009, Dylan grabó "Tempest" en los estudios de grabación Groove Master de Santa Mónica (California) con el respaldo de los músicos habituales en su gira "Never Ending Tour" y con la colaboración del guitarrista de Los Lobos David Hidalgo. Además, el álbum incluye una fusión de géneros musicales como el "blues", el "country", el "folk" y el "swing", en la línea de trabajos como ""Love and Theft"" y "Modern Times", que el propio músico también produjo bajo el seudónimo de Jack Frost.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Desde su publicación, la mayoría de la crítica musical describió "Tempest" como uno de sus mejores trabajos y elogió sus influencias musicales tradicionales y las letras sombrías. Al respecto, Will Hermes describió el sonido de "Tempest" en su crónica para la revista "Rolling Stone" como «el álbum más oscuro del catálogo de Dylan», mientras que el periodista Randall Roberts destacó la lírica de Dylan en su reseña para el diario "Los Angeles Times" diciendo: «Pocos escritores americanos, salvo Mark Twain, han hablado con tanta elocuencia y consistencia a un ritmo tan rápido y honesto, y la evidencia continúa en "Tempest"».


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Sin embargo, el éxito comercial de "Tempest" fue menor en comparación con su antecesor, "Together Through Life", que alcanzó el número uno en Estados Unidos y Reino Unido en 2009: mientras en países europeos como Alemania, Austria, Dinamarca, Noruega, Países Bajos y Suecia se alzó a la primera posición de los discos más vendidos, en Estados Unidos y Reino Unido llegó al tercer puesto en las listas "Billboard 200" y "UK Albums Chart" respectivamente.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: En su edición de diciembre, "Rolling Stone" colocó el álbum en el puesto cuatro de la lista de mejores discos del 2012, y la canción «Pay in Blood» en el puesto nueve de la lista de las mejores canciones del año.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Las sesiones de grabación de "Tempest" tuvieron lugar en los estudios privados Groove Master, propiedad de Jackson Browne, entre enero y marzo de 2012, durante los cuales Dylan no ofreció conciertos en su habitual gira "Never Ending Tour". Su último concierto en 2011 tuvo lugar el 21 de noviembre en el Hammersmith Apollo de Londres, y comenzó 2012 con un concierto en Río de Janeiro, Brasil, el 15 de abril.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: La primera información sobre el álbum fue facilitada por David Hidalgo, miembro de Los Lobos y habitual colaborador de Dylan. En una entrevista ofrecida al diario "The Aspen Times" el 9 de marzo, Hidalgo adelantó que había participado recientemente en la grabación de "Tempest" en los estudios Groove Master de Los Ángeles (California), donde Dylan grabó con anterioridad los álbumes "Together Through Life" y "Christmas in the Heart". Además de tocar la guitarra y el acordeón, Hidalgo añadió al álbum sonidos como el del tres, un instrumento musical cubano derivado de la guitarra. Según el propio Hidalgo: «Dylan preguntó: «Eh, ¿qué es eso?». Le gustó el sonido, de modo que lo metimos en el álbum».


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Inmerso en una gira europea, y tras recibir la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del Presidente de los Estados Unidos Barack Obama el 29 de mayo, Dylan confirmó oficialmente la publicación de "Tempest" el 16 de julio mediante un comunicado a través de su página web, en el que se desveló la lista de canciones y la portada del álbum. Dos días después, su página web confirmó una nueva gira por Norteamérica en otoño, con Mark Knopfler como telonero.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Tras el anuncio, la revista "Rolling Stone" adelantó que la canción «Tempest», de 14 minutos de duración, relata una historia sobre el transatlántico RMS Titanic y que incluye referencias a la película de James Cameron "Titanic", mientras que la canción «Roll On John» es un tributo a John Lennon, con referencias a algunas de sus canciones como «Come Together» y «A Day in the Life».


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: El primer sencillo del álbum, «Duquesne Whistle», fue publicado en formato de descarga digital y en streaming a través de la web de NPR el 28 de agosto. Previo a la publicación del primer sencillo, varios segmentos de «Early Roman Kings» y «Scarley Town» aparecieron en la serie de televisión "Strike Back: Vengeance", el primero en un anuncio de Cinemax y el segundo en los créditos de los dos primeros episodios, ambos emitidos el 17 de agosto.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Tras su publicación, "Tempest" obtuvo reseñas positivas de gran parte de la prensa musical, citando el álbum como uno de los mejores trabajos de Dylan. En su reseña para la revista musical "Rolling Stone", el periodista Will Hermes otorgó al álbum la máxima puntuación y lo definió como «musicalmente variado y lleno de curvas», así como «el álbum más oscuro del catálogo de Dylan». Según Hermes, el álbum se basa en elementos comunes en la trayectoria de Dylan, especialmente en los tres últimos álbumes, con música «construida a partir de formas tradicionales y sobre la base de temas eternos: amor, lucha y muerte». Acerca de la lírica, Helmes comentó: «Líricamente, Dylan está en la cima de su juego, bromeando, haciendo juegos de palabras y alegorías que evaden lecturas patentes y citando palabras de otros amigos como un cantante de "rap" encendido. "Narrow Way" es una de las canciones rockeras más potentes de Dylan en años, y toma prestado el estribillo de "You'll Work Down to Me Someday", un "blues" de los Mississippi Sheiks de 1934. "Scarlet Town" dibuja versos del poeta y abolicionista del siglo XIX John Greenleaf Whitter, además de alusiones a Louis Armstrong y los Isley Brothers».


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Según Hermes, en el álbum destacan dos canciones, «Tempest» y «Roll On, John». El tema que da título al álbum, que trata sobre el hundimiento del RMS Titanic, es una epopeya de catorce minutos con cuarenta y cinco versos y ningún estribillo, con una melodía irlandesa acompañada por un acordeón y un violín. La canción narra escenas de pasajeros hundiéndose en las aguas heladas del Atlántico, de cuerpos muertos «flotando alrededor», y de hombres contra otros hombres en actos crueles, en contraste con otros actos heroicos, como el de un hombre «que ofrece su sitio en un bote salvavidas a un niño asustado». Por su parte, «Roll On, John» es, según Helmes, «una oración de un gran artista a otro», y sirve para recordar que «Dylan es prácticamente el único entre sus compañeros de la década de 1960. Su última escena, mientras tanto, se sigue rodando. Es algo digno de contemplar».


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: En su reseña para "American Songwriter", Jim Beviglia dio al álbum cuatro estrellas y media sobre un total de cinco, y lo definió como «el tipo de carne en oferta que sus seguidores más ardientes desean». Beviglia describió que «el engañoso y suave pasaje instrumental al comienzo de «Duquesne Whistle» es un comienzo perfecto para un álbum de repentinas yuxtaposiciones y cambios en el estado de ánimo, que no solo ocurren entre una canción y otra, sino también dentro de las estrofas». Según el periodista: «Desde el fácil "tempo" de «Soon After Midnight», el "blues" de «Narrow Way» y las líneas de guitarra en «Long and Wasted Years», Dylan capta humanidad, en toda su defectuosa gloria, en todas partes». Además, reconoce con claridad antecedentes musicales en varias de las canciones: «Duquesne Whistle» en «Thunder on the Mountain», «Scarlet Town» en «Ain't Talkin'», «Tin Angel» en «Man in the Long Black Coat», «Early Roman Kings» en el "blues" de Muddy Waters «Mannish Boy», y «Pay In Blood» en «Idiot Wind» y «Like a Rolling Stone».


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Beviglia también señala que las últimas tres canciones del álbum «deberían silenciar cualquier duda, si existiesen, de que Dylan aún está en lo alto de su juego». El periodista describió «Tin Angel», la primera de las tres canciones, como «una historia de un triángulo amoroso que provee gran cantidad de forraje para dylanólogos en busca de símbolos y mensajes ocultos», y «Tempest» como una metáfora de cómo «la humanidad se dirige, sin saberlo, a un destino desafortunado, mientras Dylan examina la reacción de la gente, algunos de forma noble, otros de forma horrible, cuando se someten a la última prueba». Beviglia concluye diciendo: «A diferencia del vigilante del Titanic, dormido en su puesto, los ojos de Dylan están más abiertos que nunca, especialmente cuando echa la vista atrás. En este álbum, describe lo que ve con su típica visión, con destreza y honestidad, y aun sigue teniendo métodos de hacerlo, haciendo añicos cualquier expectativa. "Tempest" es fantástico, pero sentirse impresionado por Dylan es algo muy viejo. Que él tenga todavía formas de sorprendernos es un logro más allá de cualquier comprensión».


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: El periodista Randall Roberts escribió en su crónica para el diario "Los Angeles Times": «Pocos escritores americanos, salvo Mark Twain, han hablado con tanta elocuencia y consistencia a un ritmo tan rápido y honesto, y la evidencia continúa en "Tempest"». Según Randall, el álbum revela a un «maestro de la narración en el trabajo, ya que Dylan continúa explorando las diferentes vertientes de las raíces musicales americanas que internalizó a medida que maduraba». Según Roberts: «En sus mejores momentos, canciones nuevas como "Scarlet Town", "Tin Angel" y "Roll On, John" muestran a un artista arremolinándose en la repetición musical y en la diversión de la longevidad. Cada una es más larga de siete minutos y cada una merece ser escuchada hasta que termina. Mezcla estas largas narraciones con gemas de cuatro minutos de duración, elaboradas por expertos, que flotan como aves talladas en madera que renacen, especialmente "Long and Wasted Years", una canción amarga sobre un matrimonio roto». Sin embargo, Randall fue menos entusiasta con los temas más duraderos, tales como «Narrow Way» y «Tempest», y comentó que «incluso un maestro artesano a veces necesita un editor». Otros críticos como Alex Petridis restaron importancia a los superlativos de otros periodistas, que calificaron "Tempest" como uno de los mejores trabajos de Dylan, y otorgó al álbum una calificación de cuatro sobre cinco estrellas en su reseña para el periódico "The Guardian".


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: A finales de 2012, varios medios de comunicación situaron el álbum como uno de los mejores discos del año: "Rolling Stone" colocó el álbum en el puesto cuatro de la lista de mejores discos del 2012, mientras que la revista "Mojo" situó el álbum en el puesto diez y la revista "Paste" en el puesto veintiséis. En España, la publicación digital "Efe Eme" situó a "Tempest" como el mejor disco internacional del año.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: La portada de "Tempest" incorpora una imagen teñida en rojo de una de las esculturas presente en la fuente de Palas Atenea, frente al Parlamento de Austria en Viena. La estatua es una de las cuatro figuras presentes en la plataforma de la fuente y que personifican los principales ríos de Austria y Hungría: el Danubio, el Eno, el Elba y el Moldava, siendo la figura del álbum la representante del río Moldava. La escultura fue tallada por el escultor Carl Kundmann entre 1893 y 1902 y se basa en los planos originales de Theophil Hansen.


title: Tempest (álbum de Bob Dylan)

text: Por su parte, el título del álbum dio origen a especulaciones sobre si podía ser el último trabajo de Dylan, debido a su similitud con "La tempestad", la última obra del dramaturgo inglés William Shakespeare. Sin embargo, el propio Dylan disipó el rumor: «La última obra de teatro de Shakespeare se llamó "The Tempest". No se llamó solamente "Tempest". El nombre de mi disco es simplemente "Tempest". Son dos títulos diferentes».


title: All God's Children

text: All God's Children (Todos los hijos de Dios) es un documental premiado de 1996, dirigido por Sylvia Rhue, Frances Reid y Dee Mosbacher. Analiza la relación entre el cristianismo y la orientación sexual en el contexto de la comunidad afroamericana. Trata de mitigar la estigmatización de las lesbianas y los hombres homosexuales. Mezclado con música espiritual, cuenta la historia de gais y lesbianas que acuden a la iglesia e incluye testimonios de políticos influyentes y líderes religiosos.


title: Cirsium andersonii

text: Cirsium andersonii, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las asteráceas. Es originaria de California y Nevada, donde crece en los bosques y los claros de los bosques de las cordilleras locales, incluyendo el extremo sur de la Cordillera de las Cascadas. También se ha informado de Idaho.


title: Cirsium andersonii

text: Este cardo es una planta perenne que crece erecta alcanzando una altura máxima que se aproxima a un metro. Produce uno o tallos múltiples, simples o ramificados, que pueden ser sin pelos a bastante lanosos. Las hojas profundamente lobuladas que se reducen drásticamente nacen en pecíolos con alas espinosas, el más largo llega a más de 30 centímetros de longitud. La inflorescencia tiene una o más cabezas de flores, cada una de hasta 5 centímetros de largo por 4 de ancho. La cabeza está llena de espinas, son de color púrpura con brácteas que se curvan hacia fuera. La cabeza contiene muchas flores de color rosa o de color rojo, púrpura, o rosa, cada una de hasta 4,5 centímetros de largo. El fruto es un aquenio con un cuerpo de color marrón de 6 o 7 milímetros de largo cubierto con un vilano que pueden ser de 4 centímetros de longitud. La flor se atrae a los colibríes.


title: Cirsium andersonii

text: "Cirsium andersonii" fue descrita por (A.Gray) Petr. y publicado en "Botanisk Tidsskrift" 31(1): 68. 1911. Cirsium: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "kirsos" = varices ; de esta raíz deriva el nombre "kirsion", una palabra que parece servir para identificar una planta que se utiliza para el tratamiento de este tipo de enfermedad. De "kirsion", en los tiempos modernos, el botánico francés Tournefort (1656 - 708) ha derivado el nombre "Cirsium" del género.


title: Cirsium andersonii

text: andersonii: epíteto otorgado en honor del botánico y médico estadounidense Charles Lewis Anderson (1827-1910),


title: Cirsium andrewsii

text: Cirsium andrewsii, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las asteráceas. Es endémica de California.  Este cardo es bienal a perenne, con un tallo erecto, y hojas que pueden alcanzar los dos metros de altura. Está muy ramificado, denso y carnoso grumoso, y con fibras como telarañas, especialmente cuando es nuevo. Las hojas son lanosas o de telarañas, con espinas en los bordes, y a veces carecen de lóbulos o cortes profundos. Nacen en pecíolos alados, con márgenes espinosos, algunas espinas que excedan de un centímetro de largo. La inflorescencia produce una o más cabezas de flores, cada una de hasta 3 centímetros de largo por 5 de ancho, tenue con fibras de telarañas, y se alinean con brácteas muy espinosas. La cabeza de la flor es de color morado oscuro, las flores de color rosa de 2,5 centímetros de longitud. El fruto es un aquenio con un cuerpo de color marrón oscuro con alrededor de medio centímetro de largo y un mechón de aproximadamente 1,5 centímetros de largo. Se encuentra en California, donde se le conoce sólo en la línea de costa de la Bahía de San Francisco en los condados de Marín y de San Mateo. Crece en hábitats costeros, tales como acantilados marinos y cañones, y en ocasiones se encuentra en suelos de serpentina.


title: Cirsium andrewsii

text: "Cirsium andrewsii" fue descrita por (A.Gray) Petr. y publicado en "A Flora of Western Middle California" 506. 1901. Cirsium: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "kirsos" = varices ; de esta raíz deriva el nombre "kirsion", una palabra que parece servir para identificar una planta que se utiliza para el tratamiento de este tipo de enfermedad. De "kirsion", en los tiempos modernos, el botánico francés Tournefort (1656 - 708) ha derivado el nombre "Cirsium" del género.


title: Cirsium andrewsii

text: andrewsii: epíteto otorgado en honor del naturista Timothy Langdon Andrews (1819-1908)


title: Arianna (cantante)

text: Maricarmen Alvarado Ayub (Mérida; 27 de noviembre de 1958) mejor conocida como Arianna, es una cantante y actriz mexicana, de padre yucateco y madre de origen libanés, se marchó de allí a los dos años de edad. Por la influencia de su madre aprendió a hablar árabe, que más tarde perfeccionaría en la universidad. Cuenta con el curioso récord de participaciones en el festival OTI (Festival Internacional de la Canción), con cinco.


title: Arianna (cantante)

text: El primer contacto de Arianna con el ambiente artístico se remonta a su participación en programas y concursos infantiles. Su debut como profesional fue en el programa "Variedades de Media Noche", como modelo y en fotonovelas. Posteriormente tuvo su lanzamiento como cantante, y su primer álbum se tituló “Arianna”, del que se extrajeron los temas “Vete” y “Abrázame”. (1979).


title: Arianna (cantante)

text: Fue escogida para participar en el festival OTI (Festival Internacional de la Canción), consiguiendo su primer disco de oro.


title: Arianna (cantante)

text: En 1980 se lanza su segundo álbum, “La sensacional”, del que destacan las canciones “Y es que te quiero tanto” a dueto con Luisito Rey (padre de Luis Miguel) y “Quién me iba a decir”.


title: Arianna (cantante)

text: Participa por segunda vez en el festival OTI con el tema “Ciclón”. Su mayor éxito en este periodo es su actuación en el festival de Viña del Mar en Chile, donde la nombran Reina del festival, coronándola la cantante española Rocío Jurado.


title: Arianna (cantante)

text: En su tercer álbum la canción “Qué ironía” se convierte en el tema central de la telenovela mexicana de la cadena Televisa "Juegos del destino" (1981). El tema "Borraré tu nombre" alcanza el disco de platino. En 1982 participa de nuevo en el festival OTI con la canción “Si hoy me quieres olvidar” quedando en tercer lugar. Luego realiza un dueto con el cantante francés Gilbert Becaud con el tema “Murió el Amor”.


title: Arianna (cantante)

text: Su nuevo álbum se graba en Los Ángeles, California, del que se publicará "Todo y nada" (1984). Posteriormente actúa en “Kumán”, la primera Opera-Rock mexicana, en el papel de “La Magia del Bosque”. Este mismo año vuelve a tarticipar en el festival OTI con la canción "Por un poquito de amor".


title: Arianna (cantante)

text: En 1985 graba en España "Todo por amor", álbum que vuelve a recibir el disco de oro. El tema "Corazón romántico" es el nuevo single, que alcanza los primeros lugares de las listas, y por cuarta vez vuelve a participar en la OTI, donde defiende la canción "En mi soledad" con la que alcanza el segundo lugar, su más alta clasificación en el festival.


title: Arianna (cantante)

text: En 1986 graba en Bologna, Italia su nuevo disco titulado "No digas nunca jamás" (1986) del cual se extrae una canción con el mismo nombre y "Noche tras noche". También participa en la producción para niños titulada "Érase una vez", con la composición "Cincuenta pares de Zapatos", así como en el álbum navideño interpretando “El niño del tambor”. En Los Ángeles, En 1988 graba un nuevo álbum "Maquiavelico", del que destacan “Golpe bajo” y “Maquiavélico” y participa por quinta vez en el festival OTI con la canción "Como ninguna".


title: Arianna (cantante)

text: A primeros de los 90 sorprende a todos posando para la revista Playboy, lo que es un escándalo, por lo que decide apartarse por un tiempo del foco, viajar y descansar de la presión a la que había estado sometida. Al regresar, Arianna retoma su actividad artística grabando dos CD’S con canciones de Martín Urieta, tres volúmenes de colección con cuarenta y cinco temas en español de películas, haciendo un recorrido desde 1940 hasta 1995, llamados “Amores de película” (disco de oro y de Platino). Graba "Amigas para Siempre" a dueto con Grecia La Hevia, “A flor de piel”, “Sentimientos de México” y “Las canciones de mi Vida” y también interviene en las obras “Una vez en la Isla” y “Sueño de una noche de Verano".


title: Arianna (cantante)

text: Junto con Grecia La Hevia, y Julio Martell, forman el show musical del mismo nombre "Amigas para siempre" en Escenaria. Posteriormente junto con Grecia, forman parte de la familia de Radio Capital con el exitoso programa de radio "Las Pericas y su Palomazo" con un éxito a nivel nacional con un estilo único y diferente para entrevistar a sus artistas invitados. Posteriormente enfrenta una demanda la disquera por parte de Grecia por el no pago de sus regalias de los discos "Amores de Películas" de los 3 discos que salieron a la venta y de "A Flor de Piel".


title: Arianna (cantante)

text: Tras participar en "Cantando por un sueño" en su tercera emisión, hace su propio programa de televisión en el que presenta a otros artistas célebres, llamado “En la casa de… con Arianna”.


title: Arianna (cantante)

text: En 2008 participa en “Las mujeres de Manzanero”, un álbum homenaje al mito del bolero y amigo suyo Armando Manzanero, junto con otras cantantes femeninas del mundo de la canción.


title: Arianna (cantante)

text: Hoy en día sigue en activo, aunque ha bajado el ritmo profesional y se mantiene sobre todo, conectada al mundo del teatro. Entra a formar parte de "Ellas... las Divas", junto a Lila Deneken y Ana Cirré con nuevos conciertos y preparando una grabación homenaje a Rocío Jurado y Rocío Dúrcal.


title: Liliana Porter

text: Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) es una artista contemporánea argentina que reside en Nueva York desde 1964. Trabaja en múltiples medios incluyendo grabado, pintura, dibujo, fotografía, instalación, teatro, video y arte público.


title: Liliana Porter

text: Porter nació en Buenos Aires, Argentina en 1941. Formada en la Escuela Nacional Manuel Belgrano de Buenos Aires y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de la misma ciudad. También asistió al taller de grabado de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova dirigida en ese período por el grabador Fernando López Anaya. Este último y Ana María Moncalvo fueron sus más influyentes profesores de grabado. De 1958 a 1961 vivió en la Ciudad de México. Allí estudió con el colombiano Guillermo Silva Santamaría y con el artista alemán Mathias Goeritz en la Universidad Iberoamericana y en el Taller de La Ciudadela.


title: Liliana Porter

text: Fue en México también donde presentó sus primeras exposiciones. En 1964, viaja a Nueva York donde reside desde entonces. Junto con los artistas Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo co-fundaron el taller de grabado The New York Graphic Workshop.


title: Liliana Porter

text: Porter ha enseñado en el Porter-Wiener Studio, Printmaking Workshop, and y fue profesora del Queens College, en la Universidad de Nueva York, entre 1991 y 2007, y actualmente reside en Nueva York.


title: Liliana Porter

text: Utiliza objetos y miniaturas para incorporarlas en su trabajo en collages, fotografías, instalaciones o videos, donde construye fábulas visuales que enlazan el enigma con la fascinación.


title: Liliana Porter

text: Porter cita como influencias en su trabajo a , , , el grupo de Arte Povera , y las Guerrilla Girls..


title: Liliana Porter

text: Ha exhibido su trabajo en más de 35 países y en más de 450 exhibiciones colectivas incluyendo en el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, New Museum, el Museo Tamayo, el Blanton Museum of Art, J. Paul Getty Museum, CentroCentro (Madrid), entre otros.


title: Liliana Porter

text: Su trabajo es parte de colecciones privadas y públicas en el TATE Modern, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Philadelphia Museum of Art, Museo de Bellas Artes en Santiago, Fogg Art Museum at Harvard University, Museo de Arte Moderno en Bogotá, Museo del Barrio, Metropolitan Museum of Art, Smithsonian American Art Museum, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y la Colección Daros.


title: Liliana Porter

text: Ha realizado proyectos comisionados por el en su programa Arts for Transit and Urban Design, un programa dedicado a crear arte público para las estaciones de metro de la ciudad de Nueva York. En 1994 Porter creó una serie de mosaicos "Alice: The Way Out," con imágenes inspiradas en Alicia en el paías de las Maravillas de Lewis Caroll para la 50th street subway station.


title: Liliana Porter

text: En el 2012, colaboró con la artista uruguaya "Untitled With Sky," un vitral para la estación de tren . Porter y Tiscornia han colaborado en otros proyectos presentando su trabajo en enero de 2013 en la Galería del Paseo in , Uruguay.


title: Liliana Porter

text: En 2015 inauguró la nueva sede de la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires, con su muestra "Reparar el piano y otros compromisos".


title: Liliana Porter

text: Liliana Porter figura en el libro "Grandes Mujeres Artistas," donde se narra la historia de 400 artistas durante un periodo de cinco siglos.


title: Ancathia igniaria

text: Ancathia es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia de las asteráceas. Su única especie: Ancathia igniaria. Es originaria de Asia.


title: Ancathia igniaria

text: Es una planta herbácea que alcanza un tamaño de 15-20 cm de altura, rizomatosa. Rizoma robusto, ramificado. Tallos densamente de fieltro. Hojas basales ausentes en la floración. Caulinares numerosas, sésiles, de 10-20 x 0,5-1 cm, coriáceas, espinas y con el envés blanco grisáceo y denso fieltro, glabras adaxial y brillantes, marginal y apical 5-6 mm. Involucro de 3-5 cm, llena de telarañas. Brácteas exteriores triangulares. Corola de color púrpura hasta el rojo, de 2,8 cm, tubo de 1,2 cm. El fruto es un aquenio de color marrón oscuro, de 6,5 mm. Vilano con cerdas blanquecinas. Fl. y fr. Junio-septiembre.


title: Ancathia igniaria

text: Se encuentra en las laderas de las montañas, en zonas rocosas, a una altitud de 1100-1500 metros, en el norte de Xinjiang en China, en Kazajistán, Mongolia y Rusia.


title: Ancathia igniaria

text: "Ancathia igniaria" fue descrita por (Spreng.) DC. y publicado en "Archives de Botanique" 2: 331. 1833.


title: Tony DeBlois

text: Anthony Thomas "Tony" DeBlois (22 de enero de 1974) es un ciego estadounidense autista savant y músico.


title: Tony DeBlois

text: De Tony DeBlois nació ciego el 22 de enero de 1974. Comenzó a tocar el piano a la edad de dos años. DeBlois primero estudió en la Escuela Perkins para Ciegos, pero en 1989 fue galardonado con una beca de verano en Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Más tarde fue admitido como estudiante de tiempo completo y se graduó "magna cum laude" en 1996.


title: Tony DeBlois

text: DeBlois se especializa en jazz, pero puede reproducir casi cualquier otro tipo de música. Él toca 20 instrumentos musicales y ha ofrecido conciertos en todo el mundo, pero también tiene su propia banda, Goodnuf. Y, puede tocar cerca de 8.000 piezas de memoria.


title: Leslie Lemke

text: Leslie Lemke (31 de enero de 1952) fue un ciego estadounidense autista savant, que destacó como pianista.


title: Leslie Lemke

text: Leslie Lemke nació prematuramente en Milwaukee, Wisconsin en 1952. Al nacer, fue diagnosticado con glaucoma, parálisis cerebral y daño cerebral. Los médicos se vieron obligados a sacarle los ojos. Su madre biológica lo dio en adopción, y May Lemke, una enfermera, lo adoptó cuando tenía seis meses de edad. Para darle de comer, May tenía que empujar la comida por la garganta. Fue un año antes de que Leslie pudiera masticar por su cuenta. Necesitó siete años de constante cuidado hasta que Leslie mostrara algún progreso. Durante este tiempo, no producía sonidos ni movimientos y no mostró emociones. Tenía 12 años antes de que él aprendiera a pararse, y tenía 15 años cuando aprendió a caminar.


title: Leslie Lemke

text: Cuando tenía 16 años, May encontró a Leslie tocando en el piano el concierto n.º1 de Tchaikovsky durante la mitad de la noche. Él había escuchado recientemente la pieza en la televisión.


title: Leslie Lemke

text: Su madre adoptiva animó a su talento para este instrumento. En 1980, Leslie daba regularmente conciertos en Fond du Lac, Wisconsin. Su nueva fama le valió invitaciones a varios programas de televisión como El hombre de CBC Alive (organizada por Roy Bonisteel), CBS Evening News, 60 minutos, y eso es increíble!. En 1983, ABC transmitió "La mujer que quiso un milagro", un drama sobre Leslie y su madre adoptiva, protagonizada por Cloris Leachman como May Lemke. Leslie es también el tema de la canción de Fred Small, "Leslie es diferente."


title: Leslie Lemke

text: Leslie realizó giras por Estados Unidos, Escandinavia y Japón, y dio conciertos gratuitos en varias ocasiones. Estaba muy animado cuando tocaba.


title: Leslie Lemke

text: May Lemke desarrolló la enfermedad de Alzheimer y falleció el 6 de noviembre de 1993.


title: Jonathan Lerman

text: Jonathan Lerman (Queens, Nueva York, Estados Unidos, 1987), es un estadounidense, autista, savant, artista.


title: Jonathan Lerman

text: Jonathan Lerman comenzó a caer en largos silencios, a la edad de dos años, y al año siguiente fue diagnosticado con autismo. Su coeficiente intelectual que se supone es de 53.


title: Jonathan Lerman

text: La inclinación artística de Lerman apareció en la edad de 10 años en forma de caras dibujadas con carbón vegetal de las dos personas que conoce y los que se imagina. En 1999 tuvo su propia exposición individual en la galería de arte KS en Nueva York.


title: Jonathan Lerman

text: Lerman ha realizado exposiciones personales, y también ha expuesto su trabajo al lado de otros. Lerman también estuvo en el show de MTV televisión de la vida real en el episodio de "True Life: Tengo autismo". Actualmente reside en el norte del estado de Nueva York.


title: Thristan Mendoza

text: Thristan Mendoza (Quezon City, Filipinas, 1989) es un filipino autista savant y prodigio de la marimba.


title: Thristan Mendoza

text: Thristan, llamado además "Tum-Tum", se matriculó en el Centro Filipino Montessori y fue diagnosticado como autista a la edad de dos años y medio, ese mismo año comenzó a tocar la marimba. En el año 1997, la Universidad de Filipinas, lo presentó como un niño prodigio dotado. Él es ahora un estudiante universitario con especialización en percusión. Él tiene tres hermanos (Rainier, Angela Victoria, Victorina Francesca).


title: Nuestra Señora de los Remedios Coronada (San Cristóbal de La Laguna)

text: Nuestra Señora la Virgen de los Remedios es una advocación que representa a la Santísima Virgen María que se venera en la Catedral de San Cristóbal de La Laguna o "Catedral de Nuestra Señora de los Remedios" en Tenerife (Islas Canarias, España).


text: La Virgen de los Remedios es la Patrona de la Diócesis de San Cristóbal de La Laguna, siendo también patrona de la propia sede episcopal, la Catedral de La Laguna. Además, es también patrona de la ciudad de San Cristóbal de La Laguna y de la isla de Tenerife. La imagen fue coronada canónicamente en 1997, en el marco del 500 aniversario de la fundación de la ciudad de La Laguna.


text: Existe cierta controversia en torno al origen de la talla. Se cree que, probablemente, la imagen de la Virgen de los Remedios (de autor anónimo) es una de las muchas que abandonaron los altares durante el siglo XVI, debido, bien a la reforma protestante en Alemania (promovida por Martín Lutero), bien (y con más probabilidad) como consecuencia de la reforma auspiciada por Enrique VIII en Inglaterra de la que nacería la Iglesia Anglicana, que acabaría asumiendo la iconoclastia propugnada por el Calvinismo. Por esta razón, para algunos investigadores su origen se sitúa en el norte de Europa, teoría apoyada por el historiador lagunero Julio Torres, quién apoya la hipótesis en las características sajonas del rostro de la Virgen. Sin embargo, otros sitúan su origen en la ciudad hispalense de Sevilla, mientras que algunos otros investigadores señalan un origen netamente tinerfeño de la imagen, e incluso se la ha catalogado como la primera obra de arte sacro realizada en Tenerife. La imagen de la Virgen de los Remedios está datada en el año 1500. Inicialmente la imagen era una representación de la Virgen María en la Expectación del parto, por lo cual el Niño Jesús que actualmente porta fue añadido con posterioridad en el siglo XVIII. La imagen asume la advocación de ""Santa María de Los Remedios"" el 21 de abril de 1515, tras la creación de su primitiva ermita en parroquia. Dicha advocación mariana fue divulgada en la Edad Media por la Orden de la Santísima Trinidad, congregación fundada por San Juan de Mata y San Félix de Valois, y aprobada por el Papa Inocencio III.


text: Originalmente la imagen se veneraba en la citada primitiva Ermita de la Expectación que fue mandada a construir por el Adelantado Alonso Fernández de Lugo, más tarde fue ascendida a parroquia y de ahí a catedral de la nueva diócesis en 1819. Esta imagen de Los Remedios fue muy utilizada para rogativas, atribuyéndosele varios milagros, siendo el más conocido la visión del Siervo de Dios Fray Juan de Jesús, que vio, desde su Convento de San Diego del Monte, extramuros de la ciudad, a la Virgen en lo alto de las torres de su iglesia bendiciendo a la urbe.


text: Prueba de la gran devoción que históricamente existió por esta advocación lo ofrecen las "veras efigies" que se difundieron por todo el archipiélago. Entre las más destacadas fuera de la isla de Tenerife están las que la que se encuentran en el camarín de la Basílica de Nuestra Señora del Pino en Teror (Gran Canaria), la de la Parroquia Matriz de la Asunción en San Sebastián de La Gomera y la de la Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios en Yaiza (Lanzarote). Esta última fue la primera representación de la Virgen de los Remedios venerada en Yaiza, actualmente se le da la advocación de Virgen del Rosario tras adquirir el templo la actual imagen de candelero de la Virgen de los Remedios. En la iglesia de Yaiza también hay un retrato del Cristo de La Laguna.


text: Está datado que en 1612 el Papa Paulo V concedió varias gracias e indulgencias a los cofrades de la Cofradía de Nuestra Señora de los Remedios, la cual es descrita como ""una hermandad pía y devota de fieles cristianos, hombres y mujeres, canónicamente juntos para la Gloria de Dios y salud de las ánimas, debajo de la invocación de Nuestra Señora de los Remedios"".


text: La Virgen de los Remedios tuvo una gran devoción durante los siglos XVII y XVIII, llegando de hecho a ser la tercera devoción de la isla después de la Virgen de Candelaria y el Cristo de La Laguna, lo que le valió el título de patrona de Tenerife y de su obispado, actualmente casi desconocido y popularmente atribuido a la Virgen de Candelaria, quién es la Patrona General de las Islas Canarias. A pesar de esto, la Virgen de Candelaria sigue siendo la principal devoción de la isla y del archipiélago, además de ser la patrona del Cabildo Insular de Tenerife.