text: La televisión pública australiana SBS seleccionó a su representante bajo su criterio, al igual que el resto de países. Asimismo, se clasificó directamente para la Gran Final del sábado 23 de mayo. Para no reducir las oportunidades de los semifinalistas de clasificarse para la final, y debido a la participación excepcional de Australia se decidió aumentar la plaza de 26 finalistas a la cifra de 27. Por tanto, Australia pudo ser votada por el resto de participantes en la final, y pudo votar en ambas semifinales y en la final.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2015

text: En el caso de que el país oceánico hubiese ganado en su debut, en vista de su lejanía geográfica, se acordó que el Festival de Eurovisión 2016 se hubiese celebrado en una ciudad europea, organizado conjuntamente por la emisora australiana SBS y una televisión miembro de la UER, y en este caso el país habría estado automáticamente invitado a participar por segundo año consecutivo.


text: Cabe destacar que el Director General de la ORF Alexander Wrabetz, indicó que esta decisión había sido tomada porque «Eurovisión ha demostrado en su historia ser el mayor evento de entretenimiento del mundo, con la participación de Australia [...] hemos conseguido alcanzar un nuevo concepto global y construir otro puente en el 60.º aniversario, un puente que se expande por todo el planeta comenzando en el corazón de Europa», en clara alusión a la expansión y reconocimiento internacional de la marca Eurovisión.


text: Entre las 40 canciones en esta edición, hay seis compuestos por autores de temas ganadores de Eurovisión. Una vez más participa Ralph Siegel, considerado el autor más prolífico de la historia del festival con un total de 23 temas presentados, como coautor de la canción de San Marino junto a Bernd Meinunger; ambos ganaron en 1982 por Alemania con «Ein bißchen Frieden». La canción canción española tiene entre sus autores a los suecos y Peter Boström, ganadores de la edición 2012 con «Euphoria»; a ellos se les suma en el equipo Tony Sánchez-Ohlsson, coautor de las propuestas españolas de 2007 y 2012. compite también en esta edición con los temas de España y Georgia de este año, suma diez participaciones en el certamen. Por otro lado, la canción de Serbia tiene como compositor a Vladimir Graić, coautor del tema ganador de la edición 2007 «Molitva», mientras que la letra es de Charlie Mason, coautor del tema ganador de la edición 2014 «Rise Like a Phoenix». Mason participa también como letrista de la canción eslovena. Por último, la canción de Azerbaiyán fue escrita entre otros por Sandra Bjurman, coautora del tema ganador de la edición 2011, «Running Scared».


text: Dos de los temas están compuestos por artistas que han competido en Eurovisión. El tema montenegrino está compuesto por el serbio Željko Joksimović, quien como cantante y compositor consiguió el segundo puesto en la edición de 2004 y el tercer puesto en 2012; además de componer las entradas de Bosnia y Herzegovina en el 2006 y Serbia en el 2008. Asimismo, la canción neerlandesa está compuesta por la célebre cantante Anouk, quién representó a su país en el 2013. Es preciso mencionar que Raay, integrante de la banda Maraaya y representantes de Eslovenia para esta edición, escribió la entrada de su país para la edición 2014; y junto con su esposa Marjetka Vovk, vocalista de dicha banda, fueron escritores y compositores de la canción «Nisi sam/Your Light» interpretada por Ula Ložar para el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2014. Por otro lado, fuera del ámbito eurovisivo se encuentra Ella Eyre, cantante y compositora británica colaboradora de Rudimental, quien es coautora del tema alemán. Y, por último, Robert Goldman, autor de la composición francesa, quien ha escrito varios singles para las famosas cantantes Patricia Kaas, Natasha Saint-Pier y Céline Dion (las dos primeras representantes de Francia en 2001 y 2009 respectivamente, y la última, ganadora por Suiza en 1988). De los 40 temas participantes, 33 fueron interpretados íntegramente en inglés, mientras que 6 utilizaron únicamente idiomas propios, distintos del inglés. Entre estos últimos, se encuentra el español, italiano, francés, finés, montenegrino y portugués. Mientras que Rumanía fue el único país bilingüe al utilizar su idioma nativo, el rumano y el inglés. Cabe destacar que por primera vez en su historia dentro del Festival, desde su debut en 1973, Israel cantó íntegramente en inglés dejando de lado el hebreo; y por su parte, Serbia, desde su debut en el 2007, cantó por primera vez en inglés, dejando de lado el serbio.


text: Los componentes del Big Five (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido), Australia y el anfitrión Austria tuvieron garantizado su pase a la final de Eurovisión 2015 que se celebró el 23 de mayo.


text: Los otros 33 países tuvieron que ganarse este puesto en la semifinal. 16 de ellos se enfrentaron en la primera semifinal del 19 de mayo mientras que los otros 17 restantes hicieron lo propio el 21 de mayo. Los diez más votados de cada semifinal consiguieron el pase a la gran final. El sorteo para decidir en que semifinal actuaría cada candidatura y en qué mitad (primera mitad o segunda mitad) se llevó a cabo el 26 de enero de 2015; para ello los países participantes fueron repartidos en cinco bombos en razón a su ubicación geográfica y tendencia en las votaciones.


text: La primera semifinal se realizó el 19 de mayo de 2015 y la segunda el 21 de mayo de 2015. Los diez clasificados de cada semifinal se unieron en la Gran Final del sábado 23 de mayo, al país anfitrión Austria, al Big 5 (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido) y Australia.


text: Los productores de la televisión anfitriona ORF elaboraron, tras la aprobación del Grupo de Referencia y el supervisor ejecutivo de la UER Jon Ola Sand, el orden de actuación de las dos Semifinales y Final de esta edición, respetando el sorteo que determinó en qué parte de la gala actuará cada país (primera mitad o segunda mitad) ¡.


text: La primera semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2015, se celebró el martes 19 de mayo (21:00 horas CET). 16 países participaron en este evento, en busca de uno de los 10 puestos para la final. Un total de 20 países tuvieron derecho a voto en este semifinal: los 16 participantes más Australia, Austria, España y Francia, quienes ya se encontraban clasificados directamente a la final. Todos los países utilizaron el sistema mixto de votación (50% televoto y 50% jurado); no obstante, la UER y los auditores de PricewaterhouseCoopers decidieron que solo fuese contabilizado el televoto de Macedonia al cien por cien, dejando de lado el voto de los miembros de su jurado por haberse infringido las normas del festival.


text: Una vez finalizado el certamen, se publicaron los resultados detallados de los diez clasificados y los demás países participantes que no lograron pasar a la Gran Final. La canción rusa «A million voices» de Polina Gagarina obtuvo el primer lugar en esta semifinal, con un total de 182 puntos, incluyendo 5 máximas puntuaciones y siendo la segunda victoria de este país en una semifinal. El segundo lugar fue para Bélgica con la canción «Rhythm inside» con 149 puntos y completando el podio, Estonia con el dúo compuesto por Elina Born & Stig Rästa con 105 puntos, igualando el mejor resultado histórico del país en semifinales.


text: Un acontecimiento relevante de esta semifinal fue la eliminación de Finlandia, uno de los principales favoritos para ganar el Festival, según diversas listas de casas de apuestas, así como la eliminación de Países Bajos, subcampeón de la edición 2014. Los otros eliminados fueron Moldavia, Dinamarca, Bielorrusia y Macedonia (ARY).


text: La segunda semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2015, se celebró el jueves 21 de mayo (21:00 horas CET). Un total de 17 países participaaron en este evento en busca de uno de los 10 puestos para la final. Un total de 21 países tuvieron derecho a voto en este semifinal: los 17 participantes más Alemania, Australia, Italia y Reino Unido, quienes ya se encuentran clasificados directamente a la final. Todos los países utilizaron el sistema mixto de votación (50% televoto y 50% jurado); no obstante, la UER y los auditores de PricewaterhouseCoopers decidieron que solo sea contabilizado el televoto de Montenegro al cien por cien, dejando de lado el voto de los miembros de su jurado por haberse infringido las normas del festival; asimismo, San Marino solo utilizó el voto del jurado al no haberse superado el mínimo de televotos.


text: Una vez finalizado el certamen se publicaron los resultados detallados de los diez clasificados y los demás países participantes que no lograron pasar a la Gran Final. Suecia, con Måns Zelmerlöw y «Heroes», lograron el primer lugar con 217 puntos y un amplio margen de 62 puntos sobre el segundo lugar (el mayor hasta la fecha), convirtiéndose en la canción más exitosa en semifinales desde que se dividen en 2, superando a los 201 puntos de Noruega en 2009 y con 14 máximas puntuaciones, superó el récord de la mayor cantidad de puntuaciones máximas en una semifinal, que era de 9, que ostentaban 3 países hasta ese momento. Así, el país nórdico se convirtió en el país con más victorias en semifinales, al alcanzar 4 (previamente había ganado en 1996, 2011 y 2012, y que casualmente se trataron, las dos últimas, también de la semifinal del jueves).


text: Le siguieron en el podio Letonia e Israel, quienes lograron su mejor resultado histórico en una semifinal, además de lograr clasificarse a la Gran Final después de 6 y 4 años de ausencia, respectivamente. En cuarto y quinto lugar quedaron Noruega y Eslovenia, ambas favoritas por las casas de apuestas.


text: Por otro lado, un acontecimiento relevante en esta semifinal fue la eliminación de Islandia, país que según las casas de apuestas lograría entrar dentro de los mejores 10 en esta edición, rompiéndose así una racha de 8 años consecutivos en la final. Los otros eliminados fueron Malta, Irlanda, República Checa (país que pese a no clasificar tuvo su mejor resultado y puntuación de su historia), Portugal, San Marino y Suiza.


text: La Gran Final de Eurovisión se celebró el sábado 23 de mayo de 2015 en el Wiener Stadthalle (21:00 horas CET) y estuvo compuesta por los 10 clasificados de la primera y segunda semifinal, el Big 5 (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido), el país anfitrión Austria y, por primera vez en su historia de manera excepcional, el país invitado Australia. Es por ello que se decidió aumentar la plaza de 26 finalistas previstos a la cifra de 27, lo cual supuso un récord histórico de participantes en una final.


text: Tal como pasó con las semifinales, el orden de actuación en la Gran Final fue decidido por los productores tras conocerse la identidad de todos los 20 semifinalistas clasificados y determinarse por azar en qué mitad de la gala actuarán junto a los ya clasificados (primera mitad, del 1-13; o segunda mitad, del 14-27). No obstante, durante la reunión de delegaciones del 16 de marzo se decidió por sorteo que el anfitrión, Austria, actuase en la 14º posición. Conchita Wurst como ganadora de la edición anterior abrió la gala cantando su canción ganadora «Rise like a Phoenix» y «Building Bridges» junto a un coro de niños, las presentadores del festival y el rapero austriaco Left Boy.


text: Tras ello comenzó la actuación de los 27 países finalistas ante los más de 15.000 espectadores reunidos en el Wiener Stadthalle. Finalizadas las actuaciones y el «interval act» en el que actuó el percusionista austriaco , comenzaron las votaciones. A diferencia de lo ocurrido en años anteriores las votaciones fueron muy ajustadas entre tres países: Suecia, Italia y Rusia; siendo esta última la que encabezaba la tabla de votaciones durante casi todo el tiempo, no es sino hasta los últimos 10 países votantes, cuando Suecia logra pasarlo y despuntarse casi al final. Finalmente, sería el cantante sueco Måns Zelmerlöw quien se proclamara ganador de la 60.º edición del Festival con su canción «Heroes». El tema sueco, que obtuvo 365 puntos, permitió que el estado escandinavo obtuviera su sexta victoria en el festival (los otros fueron en 1974 con ABBA, 1984 con Herreys, 1991 con Carola, 1999 con Charlotte Perrelli y 2012 con Loreen); siendo votado por todos los países sin excepción, consiguiendo 12 máximas puntuaciones. Rusia, con Polina Gagarina y «A million voices», quedó en segunda posición con 303 puntos, siendo la cuarta vez que este país logra el segundo puesto (2000, 2006 y 2012); asimismo consigue el honor de batir el récord de puntos que hasta ahora tenía el único ganador ruso, Dima Bilan, cuando hizo lo propio en Eurovisión 2008 con 272 puntos. El podio lo completó Italia, con el famoso grupo pop/lírico Il Volo y su canción «Grande Amore», quienes consiguieron 292 puntos (la puntuación más alta conseguida por Italia en el Festival), también fueron votados por todos los países consiguiendo 9 máximas puntuaciones. Por último, el «Top 5» lo completaron Bélgica con el joven cantante Loïc Nottet y su canción «Rhythm inside»; y Australia con el célebre y reconocido cantante Guy Sebastian con su canción «Tonight again». Cabe destacar que Letonia logró su mejor posición desde 2005; Montenegro consiguió su mejor resultado (13ª posición) desde su debut en 2007; y Bélgica su mejor resultado después de doce años. Por otro lado, los cero puntos cosechados por Alemania y Austria resultaron históricos. Desde que se instauraron las semifinales ningún país había obtenido cero puntos en la final de la votación; el último país en obtener ese resultado fue Reino Unido 2003. Y desde que está vigente el actual sistema de votación sólo en dos ocasiones ha habido un empate de dos países clasificados en último lugar con cero votos: En 1997 (Noruega y Portugal) y en 1983 (España y Turquía). Además, Austria es el segundo país en la historia que aparece empatada en último lugar como anfitrión, honor que ostentaba Países Bajos que quedó última en su Festival de 1958 con 1 punto empatados con Luxemburgo, por lo que el país alpino pasó así de ser primera y ganadora en Eurovisión 2014 a los cero puntos en el 2015. Además, por primera vez en la historia del Festival, el segundo puesto supera los 300 puntos, el tercero los 290, el cuarto los 200, el quinto los 190 y el sexto los 180. Al igual que Rusia, Bélgica y Letonia batieron récords en cuanto a su puntuación histórica, con mejores scores que los obtenidos cuando obtuvieron sus respectivas victorias. Por si fuera poco, las diferencias en los extremos de la tabla fueron abismales, destacando algunas enormes entre una posición a otra, como por ejemplo la diferencia de 75 puntos entre el 3er. y 4to. lugar, los 80 puntos entre el 6to. y el 7mo. puesto, y los 44 puntos entre el 9no. y el décimo. Por ende, la mayoría de las posiciones de la tabla obtuvieron números muy bajos.


text: Finalmente, todos los miembros del Big 5, a excepción de Italia, quedaron dentro de los peores clasificados: España en el puesto 21º, Reino Unido en el 24º, Francia en el 25º y Alemania en el 27º. De los 40 países participantes en el concurso, la mayoría votó usando el sistema combinado de votación; sin embargo, San Marino entregó únicamente la votación de su jurado debido al bajo número de votos populares recibidos. Un caso particular vivió la votación en Macedonia y Montenegro, ya que el jurado fue descalificado y sólo fue contabilizado el televoto, por presuntamente haberse infringido la normas del festival.


text: Debido a fallos técnicos durante la final, los países Portugal, Estonia y Georgia fueron movidos al final de la votación.


text: El 24 de mayo de 2015, apenas finalizado el certamen, la UER publicó los resultados oficiales del público como del jurado:


text: Por tercer año consecutivo, el ganador de la primera semifinal ganó tanto la votación del jurado como del televoto: Rusia. Además Bélgica también fue de los favoritos para el jurado (quedó 2°) y para el televoto (quedó 3°). Por último un total de 7 países pasaron tanto por el jurado y televoto.


text: En la votación de jurado, Países Bajos fue una de sus predilecciones alcanzando la quinta posición pero que con la opinión del público, que la colocó en el penúltimo puesto, quedó fuera de la Gran Final. Del mismo modo ocurrió con Bielorrusia, octava para el jurado pero décimo tercero para el público. Mientras tanto, por parte del televoto, Serbia clasificó gracias a su séptimo puesto, y Armenia, debido a su sexto lugar.


text: Los resultados de la 2ª Semifinal demuestran que Suecia, Letonia, e Israel fueron los favoritos tanto del jurado como del televoto.


text: Bajo el sistema mixto de votación, Malta e Irlanda quedaron fuera de la Final por decisión del público; y, por el contrario, Polonia (penúltima para el jurado) y Montenegro (décimo primera para el jurado) entraron dentro de los diez clasificados. Situación distinta ocurrió con Azerbaiyán que clasificó gracias a los expertos.


text: Según los resultados, Suecia habría ganado para el jurado profesional con 353 puntos y para el televoto habría sido tercera con 279, por lo que la combinación de ambas le otorgaron la victoria final con 365 puntos. Esta disparidad entre ambos sectores de votación que no ocurría desde el 2011. Por su parte Italia fue la favorita de los telespectadores con 366 puntos, mientras que el jurado profesional la posicionó sexta con 171 puntos, clasificándoles terceros con 292 puntos. Por último, la rusa Polina Gagarina fue segunda para el televoto y tercera para el jurado, consiguiendo así la segunda plaza final con 303 puntos en los resultados combinados.


text: Cabe destacar que los votos otorgados por Macedonia y Montenegro fueron 100% tomados del televoto.


text: Durante los resultados, se podían escuchar fuertes abucheos en el recinto cuando Rusia era mencionada o el país recibía una de las tres principales puntuaciones altas. La participante rusa Polina Gagarina podía ser vista llorando en la "green room" durante el proceso de votación, y esto fue reportado por diversos medios de comunicación que era como resultado de los abucheos. Durante una pausa en la presentación de los votos de los países, cuando el total acumulado mostró que Rusia era líder, la ganadora de Eurovisión 2014 Conchita Wurst anunció a Gagarina, «Usted tuvo una actuación increíble, y se merece estar delante» conminando a los presentes a aplaudirla, petición que no fue recibida con mucho entusiasmo. El Supervisor Ejecutivo del Festival, Jon Ola Sand, instó a que Eurovisión debe ser un «campo de batalla amistoso... no es un campo de batalla político», y la presentadora Alice Tumler, recordó a la audiencia que «Nuestro lema es “Construyendo Puentes” y la música debe estar sobre la política en esta noche...». Los organizadores habían previsto este tipo de reacciones, y habían preparado e instalado una «tecnología antiabucheos», que fue desplegada por primera vez en la historia de la red de Eurovisión.


text: Durante la presentación de Georgia en la Gran Final el mal funcionamiento de la máquina de humo ocasionó que su participante Nina Sublatti desapareciera del escenario durante gran parte de su actuación.


title: Castillo Šlokenbeka

text: El Castillo Šlokenbeka () es una edificación fortificada situada en la histórica región de Semigalia, en Letonia. Es el único ejemplo existente de un centro señorial fortificado de Letonia. Todo comenzó como un castillo de la Orden Livona antes de 1544.


title: Castillo Šlokenbeka

text: Šlokenbeka fue construido en el siglo XV como un castillo fortificado en el pueblo Milzkalne. Fue construido en un patio trapezoidal, que estaba encerrado con muros de piedra y ojos de buey. En 1772 los techos del ático se añadieron al edificio. En las torres del siglo XVII, acompañados con portales y veletas se levantaron, pero Šlokenbeka perdió su función defensiva, siendo posteriormente adaptado para usos domésticos.


title: Castillo Šlokenbeka

text: Al final del siglo XVIII se construyeron nuevos y viejos edificios. Nuevas torres de la puerta se añadieron a los muros norte y sur. Entre 1841 y 1845, una nueva casa señorial de estilo clasicista fue construida en la pared norte.


title: Castillo Ēdole

text: El Castillo Ēdole (alemán: Schloß Edwahlen) es un castillo de estilo gótico situado a orillas del lago Ēdole, en la región histórica de Curlandia, Letonia occidental. Originalmente compuesto por dos edificios de viviendas unidas por un muro de piedra, el castillo está rodeado por un parque paisajístico. Se considera un monumento arquitectónico y arqueológico de importancia nacional.


title: Castillo Ēdole

text: El castillo fue construido por el obispo de Piltene entre 1264 y 1267. Fue reconstruido en el siglo XVI y desde 1561 hasta 1920 fue propiedad del Báltico alemán Baron von Behr y sus descendientes.


title: Castillo Ēdole

text: Durante el siglo XVIII el castillo fue ampliado y desde 1835 hasta 1841 fue objeto de un importante trabajo de reconstrucción para convertirse en una de las primeras muestras de arquitectura neogótica en Kurzeme. El edificio fue quemado parcialmente durante la Revolución Rusa de 1905. Entre 1906 y 1907, un patio de casa y la torre fueron construidas en una de sus esquinas, siendo la fachada remodelada con sus formas góticas.


title: Castillo Aizkraukle

text: El Castillo Aizkraukle es un castillo medieval en ruinas, situado sobre el río Daugava, en Letonia, en el oeste de la actual villa de Aizkraukle, en el municipio de Aizkraukle. El castillo fue construido en la segunda mitad del siglo XIV por la Orden de Livonia. Desde 1334 hasta 1480 fue la sede de un Komtur.


title: Castillo Aizkraukle

text: En 1559, Aizkraukle fue invadido por los polacos, y en 1577 por los rusos. El castillo estaba todavía en pie hasta 1633, pero a mediados de 1680 quedó en ruinas. En la actualidad se ven restos del fundamento del castillo y una pared de casi cinco metros de altura. Las ruinas pintorescas sirven como un destino turístico popular local.


title: Castillo Aizkraukle

text: No se debe confundir con el antiguo castillo Aizkraukle (Alt-Ascheraden), otro castillo medieval del siglo XIII a pocos kilómetros aguas abajo.


title: Avry

text: Avry es una comuna suiza del cantón de Friburgo, situada en el distrito de Sarine.


title: Avry

text: La comuna de Avry se creó en el año 2001 fruto de la fusión de las comunas de Avry-sur-Matran y Corjolens.


title: Avry

text: Avry limita al norte con Noréaz y Chésopelloz, al noreste con Corminboeuf, al este con Matran, al sur con Neyruz, al suroeste con La Brillaz y al oeste con Prez-vers-NoréazCuenta con una estación ferroviaria en la que efectúan parada trenes regionales.


Orchids of Venezuela: An Illustrated Field Guide, (abreviado Orchids Venezuela), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito conjuntamente por G.A.Romero & Carnevali y publicado en Cambridge (Massachusetts) en 3 volúmenes en el año 1979.


title: San Isidro (El Abra)

text: San Isidro es un municipio de quinta categoría perteneciente a la provincia de El Abra en la Región Administrativa de La Cordillera (RAC) situada al norte de la República de Filipinas y de la isla de Luzón, en su interior.


title: San Isidro (El Abra)

text: Tiene una extensión superficial de 48.07 km² y según el censo del 2007, contaba con una población de 4.647 habitantes, 4.888 el día primero de mayo de 2010


title: San Isidro (El Abra)

text: San Isidro se divide administrativamente en 9 barangayes, Ocho de carácter rural y uno urbano, San Isidro (Población).


title: Fortaleza Salacgrīva

text: La Fortaleza Salacgrīva era un gran castillo medieval situado en la margen derecha del río Salaca, en la región histórica de Vidzeme, al norte de Letonia. Construido en 1226 por el obispado de Riga, sirvió como un puesto de avanzada para controlar el acceso al puerto de Salaca. Fue gravemente dañado por los rusos, tártaros, polacos y las tropas suecas en las Guerras del Norte.


title: Fortaleza Salacgrīva

text: En 1226, Alberto de Riga tuvo el castillo de tres torres, construido alrededor de medio kilómetro sobre la desembocadura del río, que sirvió como una poderosa fortaleza para vigilar el acceso al puerto de Salaca. Fue dañada drásticamente en 1575 por los guerreros rusos y tártaros que lucharon codo a codo con las tropas del duque de Holstein Magnus.


title: Fortaleza Salacgrīva

text: En 1581, fue atacada por las tropas suecas del Comandante Thomas von Enden, y durante la Segunda Guerra del Norte, fue casi destruido. Entre 1702 y 1704, fue demolida, y desde entonces no ha habido obras de restauración realizadas en él.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Xperia Tablet S es una tableta con pantalla táctil diseñada por Sony. Fue anunciada en el Internationale Funkausstellung Berlin (IFA) de 2012, y salió al mercado en los Estados Unidos el 7 de septiembre de 2012. Es la primera tableta de Sony que se comercializa con la marca Xperia.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Cuenta con un CPU-GPU Nvidia Tegra 3™ de 4 núcleos con velocidad de hasta 1.6 ghz, resultando en un gran poder de procesamiento gráfico, permitiendo un excelente rendimiento en juegos de última generación.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Viene de fábrica con Android Ice Cream Sandwich 4.0.3, actualmente ya disponible la actualización a Android Jelly Bean 4.1.1 (release 3) la cual corrige ciertos fallos de las actualizaciones 4.1.1 (1) y (2)


title: Sony Xperia Tablet S

text: Posterior sin flash de 8mpx hd excelente para fotos diurnas


title: Sony Xperia Tablet S

text: Frontal de 1mpx de gran calidad de imagen para videollamadas


title: Sony Xperia Tablet S

text: Cuenta con un slot para tarjeta SD (grande), entrada auricular 3,5 mm, slot para carga y conexión de 30 pines, botón de encendido/desbloqueo, botón subir y bajar volumen.


title: Sony Xperia Tablet S

text: LED indicador del estado y carga de la batería


title: Sony Xperia Tablet S

text: LED indicador de mensajería. Su batería de Ión-litio permite hasta 12 horas de uso moderado y aproximadamente 8 horas de uso intenso.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Nuevo diseño de aluminio, delgado, liviano y franja ergonómica para agarrar fácilmente. El diseño asimétrico permite que el peso se concentre cerca de la mano para reducir el esfuerzo de mantenerla sujeta con una sola mano. A la vez que haciendo esa parte más gruesa, permite un mejor agarre.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Úsala en donde quieras gracias a su protección IPX4 contra salpicaduras de agua.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Control remoto universal de fábrica listo para usar en segundos. Ahora tiene multi-macros para reemplazar todos los controles de tu casa.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Utiliza el mando a distancia para compartir videos, fotos y música con otros aparatos en la red de tu casa.


title: Sony Xperia Tablet S

text: Crea diferentes usuarios y comparte tu Xperia™ Tablet sin preocupaciones


title: Peter acosado

text: Peter-assment es el decimocuarto episodio de la Octava serie de televisión animada Padre de familia. Se transmitió originalmente por Fox en los Estados Unidos el 21 de marzo de 2010. El título del episodio, al igual que la con Peterotica y Petergeist, es una acrónimo entre "Peter" y "acoso". Peter después de que él se convierte en un paparazzo y empieza a molestar a los ciudadanos y las celebridades locales en Quahog rompe sus gafas.Peter se convierte en el blanco de la lujuria sexual por su jefa en la cervecería Pawtucket, Angela, que lo encuentra atractivo sin su gafas . Continuamente negándose a tener relaciones con ella, Peter intenta evitar Angela, pero ella lo despide e intenta un suicidio, dejándolo sin otra opción que reconocer sus profundamente arraigados deseos sexuales.


title: Peter acosado

text: El episodio fue escrito por Chris Sheridan y dirigido por Julius Wu. Ha recibido críticas mixtas de los críticos en su mayoría por su historia y muchas referencias culturales, además de recibir algunas críticas por parte de la familia de Terri Schiavo por su acto de apertura. De acuerdo con Nielsen, fue visto en 6,65 millones hogares en su emisión original. El episodio contó con las actuaciones especiales de Max Burkholder, Richard Dreyfuss, Carrie Fisher, Jim Goldenberg, Max Hodges, Maurice Lamont, Harvey Levin, Jack Samson, Will Shadley, Anthony Skillman y Steve Urquilla, junto con varios actores de voz recurentes para la serie.


title: Peter acosado

text: Asistiendo una obra de teatro que se celebra en el preescolar la pequeña almeja acerca de Terri Schiavo, la familia Griffin espera con impaciencia para ver Stewie aparecer en el papel protagonista de "The Plug". Sucumbiendo al miedo escénico, sin embargo, Stewie se moja, y comienza a llorar, con Peter grabándolo todo en la cinta de vídeo. Desplazando la cámara a otra fila en el auditorio, Peter ve al actor Richard Dreyfuss, y comienza a grabarlo, mientras que él se molesta con las preguntas personales. Decidiendo vender el vídeo a TMZ, Peter se vuelve rápidamente cautivado con ser un Paparazzi, y decide comprar una cámara de vídeo de nivel profesional. Entonces comienza a grabar otras celebridades de la ciudad, incluyendo a Tom Tucker, el alcalde Adam West, y Ollie Williams, este último quien rompe la cámara de Peter, así como las gafas. Debido a que no es posible corregirlos a tiempo para trabajar al día siguiente, decide usar lentes de contacto en su lugar. Una vez que se llega al trabajo, su jefa, Angela, nota algo diferente en su aspecto y desarrolla una atracción sexual por él. Angela comienza golpeando a Peter, ordenándolo hacer varios favores sexuales extraños para ella. Esto culmina en la invitación a Peter a su casa una noche, que Peter se da cuenta de que es un intento de tener relaciones sexuales con él.Peter teme de ir en contra de su voluntad, como resultado de ser despedido, y se compromete a visitar Angela. Entonces se alista a su vecino, Quagmire, para ir con él, y se esconde dentro de la ropa de Peter, pensando en tener relaciones sexuales con Angela, en el lugar de Peter. Pronto se echa atrás, sin embargo, cuando encuentra a Angela ser poco atractiva, lo que lleva a Peter a que se niegan a tener relaciones sexuales con ella, y finalmente fue despedido de su puesto de trabajo.


title: Peter acosado

text: toma la decisión de beber lejos sus penas, Peter comienza a ver una vieja película con Robert Mitchum, en el que golpea a una mujer. Mitchum entonces se rompe la cuarta pared y le dice a Peter a ponerse de pie por sí mismo. Decidiendo recurrir a la violencia física en contra de Angela, Peter conduce a su casa y descubre que su jefa intenta suicidarse en su garaje por la inhalación de los gases de escape de su coche. Rápidamente la resucitar , Angela confiesa que no tiene esperanza en la vida, después de no haber estado con otro hombre desde hace más de diez años. Decidiendo ayudarla a salir para buscarle una cita con otro hombre, Peter se disfraza de un inglés de la alta sociedad llamado "Reginald". Los dos entonces salen a cenar juntos, Angela lleva a Reginald de regreso a la casa y trata de seducirlo, sin dejar de amenazar con suicidarse si él se niega. Peter, como Reginald, acepta a regañadientes, reavivando su voluntad de vivir. Cuando Reiganld trata de irse, descubre que Angela sabe que en realidad es Peter, y ella lo recontrata. Más tarde, en The Drunken Clam con Quagmire y Joe, Peter le revela que en realidad había pagado secretamente Mort Goldman a tener relaciones sexuales con su jefa.


title: Peter acosado

text: El episodio fue escrito por el productor ejecutivo de Padre de familia Chris Sheridan, quién se unió en la escribiendo el segundo episodio "I Never Met the Dead Man". Fue dirigido por Julius Wu quién previamente se unió en la con el episodio "The Tan Aquatic with Steve Zissou".Peter Shin y James Purdum trabajaron como directores de supervisión, con Andrew Goldberg y Alex Carter trabajando como equipo editorial para el episodio. Walter Murphy, quién ha estado en la serie desde el inicio, volvió a componer la música para "Peter-assment". La actriz Carrie Fisher quien es famosa por interpretar a la princesa Leia en Star Wars, se unió a la serie como la jefa de Peter, Angela, en la en el episodio "Jungle Love". Fisher ha sido altamente elogiada por el desempeño de su personaje,The Hollywood Reporter la calificó como una de los "5 roles más épicos".


title: Peter acosado

text: "Peter-assment" se emitió el 21 de marzo de 2010, como parte de la noche animada de Fox, y fue precedido por Los Simpson y el spin-off de Padre de familia, The Cleveland Show y fue seguido por Sons of Tucson. Fue visto por 6,65 millones de espectadores, según Nielsen, a pesar de emitirse simultáneamente con Desperate Housewives de ABC, The Amazing Race en la CBS y Celebrity Apprentice de la NBC.El episodio también adquirió una calificación de 3,5 / 8 en el grupo demográfico 18-49, superando a Los Simpsons, The Cleveland Show y Sons of Tucson, además significativamente superando a los tres shows en audiencia total.Los índices de audiencia del episodio disminuyeron ligeramente del episodio de la semana anterior: "Go Stewie Go".


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Retrospectiva es un Especial de Fin de Año de Globo Repórter en la tvglobo, donde se muestra todo lo que marcó el año que termina. Debutó en 1967 como un programa periodístico en la naturaleza que presenta una selección de los eventos más importantes del año.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Hasta finales de la década de 1970, se impuso una visión editorial que favoreció la secuencia cronológica de los acontecimientos como un criterio de selección y presentación de los temas. La Retrospectiva 1975, dirigida por Marcos Margulies, por ejemplo, se dividió en los asuntos nacionales e internacionales. Entre los temas destacados fueron el final de la guerra de Vietnam, la guerra civil en el Líbano y el acuerdo nuclear entre Brasil y Alemania Occidental. Ya la Retrospectiva 1976 se dividió en cuatro bloques temáticos: la muerte de Mao Tse-Tung, los conflictos en los países de África, las elecciones de Estados Unidos y la situación en América Latina.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: El 1 de enero de 1980 salió al aire la aventura del hombre en los años 70, un hito en la historia de Retrospectiva. El entonces director de la Central Globo de Periodismo, Armando Nogueira, y su equipo han implementado cambios en las condiciones estructurales y de conceptos que sirvieron de referencia para la realización de los programas en los años siguientes.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Armando Nogueira pensaba que la Retrospectiva no podía ser más que un bombardeo de información, sino una especie de reflexión sobre el Decenio a partir de imágenes de sus eventos más importantes y emocionantes. Para lograr este objetivo, la solución encontrada fue invertir en el aspecto humano y evitar la estructura periodística tradicional.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: El registro documental serio fue cambiado por una presentación cuyo tono estimuló la reflexión del espectador. El director creativo del proyecto, Nilson Viana dijo que la clave era que la gente no se limitan a recordar hechos, sino reflexionar sobre ellos.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: De acuerdo con este principio, la producción decidió renunciar a la secuencia cronológica. Los hechos, entonces, se agrupan ahora en temas como: Niñez, Mujer, Religión, Ecología y Violencia. Además, los realizadores eligieron encadenar temas a partir de la asociación de ideas e imágenes. Cuestiones que podrían hacer bloques independientes, como la música, el cine y el deporte, también se utilizaron como enlace y como un elemento atanuante de temas más densos.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Se le dio más importancia a las imágenes que al texto. Una imagen bien seleccionada, por ejemplo, a dos minutos del rendimiento de la gimnasta rumana Nadia Comanecci, prodigio de la historia olímpica, personificada en un momento clave de la década, sin necesidad de palabras. Como varias películas se han perdido en el incendio de TV Globo, en 1976, las fotografías se utilizaron para ilustrar los eventos importantes.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Los programas de los años siguientes han conservado las premisas básicas de la aventura del hombre en los años 70: Se aprovechó el guion cronológico y han apostado por el uso masivo de imágenes, texto y división concisa de los temas por informes. El aspecto emocional se convirtió en fundamental para el programa. La idea era que las propias imágenes y los hechos hablasen por sí mismos.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Ronan Soares, director de las Retrospectivas 1980 y 1981, que se define este estilo de paginación como "juegos visuales sin orden ni fecha predeterminada". En la pantalla, el efecto parecía un mosaico: una secuencia de la Retrospectiva 80 por ejemplo, pasó de la elección del presidente de EE.UU. Ronald Reagan, ex estrella de películas del oeste, por la imagen de un acordeonista en el nordeste de Serra Pelada, que une subjetivamente la idea de la conquista del oeste de los Estados Unidos con la conquista de un nuevo territorio de Brasil.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Fabbio Pérez, director de las Retrospectivas 1990 y 1991, explica que no hubo una preocupación de hacer un balance del año, ni explicar o informar sobre los hechos. El equipo partió de la suposición de que los problemas eran ya conocidas y, con las imágenes, sólo recuerda lo que sucedió importante, sin frialdad y sin utilizar números o información por la información.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Las diferencias entre las Retrospectivas durante los años tenían base en la longitud y el formato de los programas (algunos se muestran en dos o cuatro días, otros en una sola edición, que puede durar de una a dos horas), y los elementos que se unen a la asuntos presentados.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Muchos programas utilizan viñetas con entrevistas a personajes importantes en los acontecimientos del año. Para hablar de la visita al Brasil en primer lugar el Papa Juan Pablo II, Retrospectiva 81 escuchó los testimonios de los escritores Jorge Amado y Adélia Prado y el cantante Luiz Gonzaga. Las imágenes se presentan sin narración a la vez que son recordados por los tres entrevistados.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Otros programas utilizaron los recursos dramáticos, la literatura y la animación. En la Retrospectiva 87, dirigido por Mónica Labarthe, eran empleadas viñetas protagonizadas por la mimo Lina do Carmo y producido por Ricardo Nauemberg al presentar algunos informes. Mónica Labarthe también dirigió la Retrospectiva 88, en la que el director de teatro Bia Lessa trabajó con un grupo de jóvenes y niños, dramatizando situaciones que ponían de relieve el placer de la lectura. Hans Donner ha creado viñetas animadas especiales sobre el tema. La actriz Angela Correa, protagonista de la miniserie: La Abolición, leyó extractos del libro: El poético y el político, de Gilberto Gil, durante el segmento que le recordó a los cien años de la abolición de la esclavitud.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: También hay programas que establecieron una línea conceptual que cosía los hechos. La Retrospectiva 84, que tuvo como editores Margareth Cunha, Polan Anne y René Castelo Branco, alineó materiales y bloques de programa mediante la inserción de fragmentos de música 1984, compuesta por William Prado y cantada por Moreira da Silva. La letra era una crónica estilo humorístico, al estilo de las samba de freno, los eventos clave en Brasil, especialmente en el campo político.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: En los últimos años, Retrospectiva ha centrado más en la fuerza de las imágenes y la edición. El presentador narra en off los hechos y aparece poco en el video.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: El número de conductores de Retrospectiva variado mucho a lo largo de los años. En general, el programa se muestra por un dúo. Pero en 1990 y 1991, diez periodistas presentaron los materiales.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Entre 1996 y 1998, el programa comenzó a realizarse en cinco o seis pares de periodistas, elegidos entre los mejores reporteros y presentadores de los informativos de televisión y presentadores de Rede Globo: Renato Machado, Cláudia Cruz, Carlos Nascimento, Sandra Annenberg, Sérgio Chapelin, Lilian Witte Fibe, Pedro Bial, Fátima Bernardes, William Bonner, Mônica Waldvogel, Chico Pinheiro y Neubarth Leilane se insertaron en un escenario virtual en el que se proyectaba imágenes de hechos.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Desde el año 1999, Sérgio Chapelin volvió a ser el único anfitrión del show.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: Otro cambio se refiere a los equipos de producción. Desde 1984, el programa fue presentado como un especial de Globo Repórter. Pero los equipos responsables no eran fijos, variando de año en año, de acuerdo a las necesidades específicas de cada Retrospectiva. Desde 1992, sin embargo, la producción del programa ha estado bajo la responsabilidad de Globo Repórter, dirigida por Silvia Sayão.


title: Retrospectiva (programa de televisión)

text: En la actualidad es presentado por Sandra Annemberg y Glória María.


title: Tatiana Gaviola

text: Tatiana Gaviola Artigas (n. Chile, 19 de febrero de 1956) es una directora de cine y televisión chilena.


title: Tatiana Gaviola

text: Es hija del escritor Hugo Gaviola. Tatiana Gaviola realizó sus estudios universitarios en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inició su carrera filmando documentales, utilizando como formato el video, que era más accesible y económico en aquella época. Su primer documental fue "Nguillatún", el cual estaba centrado en el pueblo mapuche. Posteriormente filmó junto a Joaquín Eyzaguirre el documental "Tiempo para un líder", basado en la figura del expresidente Eduardo Frei Montalva, quien durante aquellos años fue un opositor a la dictadura militar. El documental fue prohibido en un principio, pero la decisión fue apelada y fue finalmente exhibido de forma restringida.


title: Tatiana Gaviola

text: En 1988 estrenó "Ángeles", un mediometraje escrito junto a Diamela Eltit y Delfina Guzmán. La historia gira en torno a un grupo de estudiantes desaparecidos, y contó con la actuación de Adriana Vaccareza, Amparo Noguera, Francisco Reyes y Claudio Arredondo, entre otros. La cinta ganó una invitación al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Entre 1993 presidió la Asociación Chilena de Productores. Posteriormente dirigió el largometraje "Mi último hombre", el cual fue escrito por Jorge Durán y protagonizado por Claudia Di Girólamo.


title: Tatiana Gaviola

text: También ha trabajado en televisión. Estuvo a cargo de la dirección de las series "Reporteras urbanas" y "Cuentos de mujeres".


title: Tatiana Gaviola

text: Dirigió la Escuela de Cine de la Universidad Pérez Rosales entre los años 2003-2006. Entre los años 2007 y 2011 fue Directora Audiovisual de la Fundación Imagen de Chile.


title: Tatiana Gaviola

text: El año 2009 estrenó la película "Teresa", que está inspirada en la vida de la escritora Teresa Wilms Montt. El rol principal fue interpretado por Francisca Lewin, quien compartió pantalla junto a los actores Diego Casanueva y Juan Pablo Ogalde.


title: Tatiana Gaviola

text: Su siguiente largometraje es "La mirada incendiada", que estuvo inspirado por el caso del fotógrafo Rodrigo Rojas de Negri, una de las víctimas del denominado «caso Quemados», un ataque perpetrado por una patrulla militar en 1986. Aunque Gaviola se basó en sucesos reales, la obra incorpora elementos de ficción, en un proceso que la directora definió como "una aproximación afectiva, poética, cercana". La película es protagonizada por Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles y María Izquierdo.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: El Día de las enfermedades raras es un día festivo celebrado el último día del mes de febrero, destinado a crear conciencia sobre las enfermedades raras y a mejorar el acceso al tratamiento y a la representación médica de los individuos con alguna enfermedad rara y de sus familiares.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Fue establecido en 2008, escogiéndose un 29 de febrero ya que es «un día raro». El motivo de su creación, según la Organización Europea para las Enfermedades Raras (EURORDIS, por sus siglas en inglés), atiende al insuficiente tratamiento que existe de muchas enfermedades raras, así como a la carencia de redes sociales de apoyo a los individuos con enfermedades raras y sus familias; además, mientras ya había numerosos días dedicados a los que padecen alguna enfermedad rara (tal como el cáncer), no había previamente ningún día representativo para aquellos con enfermedades raras en general. Desde entonces, para efectos de su realización, en los años no bisiestos la celebración se lleva a cabo el 28 de febrero.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: A partir de 2009, la celebración del día de las enfermedades raras —que había surgido como iniciativa esencialmente europea— comenzó a ser cada vez más global, realizándose actividades en Estados Unidos, China, Unión Europea, Australia, Rusia y países de Latinoamérica. Actualmente es una celebración mundial.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: El primer día de las enfermedades raras fue organizado por EURORDIS en 2008 en numerosas naciones europeas y en Canadá, a través de la Organización Canadiense para los Trastornos Raros. Se escogió el 29 de febrero ya que es un «día raro». También el 2008 fue el 25 aniversario de la aprobación del «Reglamento sobre medicamentos huérfanos» de los Estados Unidos.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Fueron varias las personas que se hicieron presentes en caminatas y conferencias para celebrar el día de las enfermedades raras y abogar por el conocimiento colectivo de estas enfermedades, también organizaron eventos de recaudación de fondos y escribieron cartas dirigidas a los representantes de sus gobiernos. De igual modo, las organizaciones sin fines de lucro en el ámbito de la salud llevaron a cabo encuentros, campañas y otros eventos a los largo de numerosos países. Se realizó una sesión abierta del Parlamento Europeo para tratar asuntos relacionados con políticas sobre las enfermedades raras. Los días previos al 29 de febrero incluyeron otros acontecimientos relacionados, como ser una recepción del Parlamento del Reino Unido donde los legisladores se reunieron con individuos padecientes de enfermedades raras para discutir asuntos tales como el acceso equitativo y la disponibilidad de prevenciones, diagnósticos, tratamiento y rehabilitación.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Por primera vez fue celebrado el día de las enfermedades raras en Rusia, Ucrania, Panamá, Colombia, Argentina, Australia, la República Popular China, y los Estados Unidos.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: En los Estados Unidos la Organización Nacional para los Trastornos Raros (NORD, por sus siglas en inglés) se apuntó para coordinar el día de las enfermedades raras el 28 de febrero, colaborando con Discovery Channel y el programa socio "Mystery Diagnosis", así como con otros 180 socios, para organizar actividades a lo largo del país. Además, varios gobiernos estatales en Estados Unidos hicieron proclamaciones en consideración de este día.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: También en Europa fueron planeados eventos por parte de más de 600 organizaciones de apoyo y protección para pacientes, coordinadas una vez más por EURORDIS.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Cada año, el comité de planificación global, bajo el liderazgo de EURORDIS y con NORD como representante de Estados Unidos, seleccionan un lema que será usado en todo el mundo. Celebrado un sábado 28 de febrero, el lema para el día de la enfermedades raras 2010 fue "Patients and Researchers: Partners for Life", en español: «Pacientes e investigadores: compañeros de vida».


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Se organizaron eventos en un total de 46 países participantes. Lo celebraron por primera vez Letonia, Lituania, Eslovenia y Georgia, en el este de Europa; además de tres países africanos. También hubo eventos en Argentina, Colombia y Brasil.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: El lema fue "Rare Diseases and Health Inequalities", en español: «Enfermedades raras y desigualdad en salud», para enfocarse en las diferencias entre los pacientes con enfermedades raras dentro y fuera de cada país, y comparados con otros sectores de la sociedad, a fin de asegurar el acceso igualitario para los pacientes al cuidado médico, los servicios y derechos sociales, y a los medicamentos huérfanos y tratamientos. Participaron 53 países:


title: Día de las Enfermedades Raras

text: En este año, por segunda ocasión la celebración cayó en el día originalmente establecido, un miércoles 29 de febrero. El lema para este año fue «Solidaridad» y el eslogan es "Rare But Strong Together", en español: «Raros pero fuertemente unidos». Miles de organizaciones defensoras de pacientes se involucraron, incluyendo a más de 600 que trabajaron con NORD en los Estados Unidos para promover este día. Participaron 63 países, algunos por primera vez como: Chile, Costa Rica, Guatemala, Pakistán y Venezuela; y más de 400 personas y organizaciones se suscribieron como «Amigos del Día de las Enfermedades Raras».


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Este año se unieron Baréin, Islandia, Israel, Líbano, Macedonia, Palestina, Arabia Saudí y Singapur, para sumar un total de 71 países participantes bajo el lema «Las enfermedades raras sin fronteras». En España, fue designado como el Año Nacional de las Enfermedades Raras por el Ministerio de Sanidad. En Bruselas, EURORDIS presidió junto con miembros del Parlamento Europeo una reunión de debate político titulada «Un acceso más rápido a los Medicamentos para los Pacientes de Enfermedades Raras».


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Participaron los mismos países que en 2011 —a excepción de Serbia y Nepal— además de:  Ese año el tema fue "Care" (Cuidado), y el eslogan: «Unidos por un mejor cuidado». Participaron 84 países, 9 de ellos por primera vez: Cuba, Ecuador, Egipto, Guinea, Jordania, Kazajistán, Kenia, Oman y Paraguay. Y se contabilizaron 410 eventos en todo el mundo.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Se involucraron más de 90 países, contando con la participación inédita de Cabo Verde, Ghana, Siria, Togo y Trinidad y Tobago. El tema del año fue la investigación y los investigadores que se dedican a descubrir enfermedades y tratamientos.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Bajo el eslogan "Show your rare; show you care" («Muestra tu rareza; muestra que te importa») hubo 506 eventos en 98 países. El tema fue «Uniendo la salud y la atención social», enfocado a cerrar las brechas que existen en la coordinación entre los servicios médicos, sociales y de apoyo para las personas que viven con una enfermedad rara y sus familias. Se unieron por primera vez República Dominicana, Lesoto, Montenegro, Namibia, Qatar y Sri Lanka.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: El 28 de febrero de 2022 es Día Mundial de las Enfermedades Raras, con el objetivo de crear conciencia sobre las enfermedades raras y el impacto que tienen en la vida de las personas.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Este año en la campaña ¡Comparte tus colores! organizada por Eurordis, arroja luz sobre la comunidad global y diversa de más de 300 millones de personas: hombres, mujeres y niños, adolescentes, adultos jóvenes, adultos, personas mayores. Cada una de estas historias presenta a personas que viven con una enfermedad rara diferente, cada una de las cuales enfrenta desafíos similares.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: Miles de actos tendrán lugar en todos los continentes, llegando a las personas que viven con una enfermedad rara y sus familias en todo el mundo.


title: Día de las Enfermedades Raras

text: El Centro de Referencia Estatal de Atención a Personas con Enfermedades Raras y sus Familias (Creer) del Imserso, organiza la X Jornada Nacional del Día Mundial de las Enfermedades Raras.


title: ㄱ

text: ㄱ es un jamo del sistema de escritura coreano.


title: ㄱ

text: Al inicio de la sílaba suena "g" y al final suena "k". Su nombre en coreano es giyeok (기역).


title: ㄱ

text: Es un ideograma representativo de la vista lateral de la lengua al articular [k], en su estadio final, cumbre o puro, no en el proceso desde la última articulación de la lengua hasta la posición final, un foco de convergencia. El postdorso lingual está en contacto con el velo palatal, en el instante inmediatamente anterior a la realización de la plosión, creando una tensión. El dorso queda horizontal en relación con el paladar (duro) o llega a contactar en su superficie; el ápice, sin embargo, se sitúa tras los dientes incisivos inferiores, en la posición basal correspondiente a [k] y sus fonemas análogos, sonoros y velares. A excepción de la localización apical y coronal, la disposición general concuerda con la propioceptiva registrada por los lingüistas coreanos en el momento de la creación de ㄱ.


title: ㄱ

text: Fonológicamente, ㄱ supone el segundo nivel (el puesto intermedio) en la escala o gradiente de aspiración, regido por el porcentaje relativo de sonoridad y aspiración (sordez) , quedando esta conformación, en orden creciente de aspiración:


title: ㄱ

text: ㄲ < ㄱ < ㅋ


title: ㄱ

text: Saliéndose de este esquema, ㄱ se puede asimilar a los otros dos fonemas del gradiente, dependiendo del la fonética del discurso suprasegmental:


title: ㄱ

text: 어떻게 (=¿cómo?) => [어떠케] o [어떸에], aunque en el segundo caso, si desaparece, hecho gramática y léxicamente improbable,"에", se transmutará "떸" a una calidad de coda, enmudeciéndose "ㅋ" y/o transformándose en una [t] palatal y enfática (por máxima sonoridad y tensión alta), pero sin plosionar (en todo caso, al reposar la lengua en su postura basal, se generará una microplosión inyectiva, un click, como al despegar una ventosa, inevitablemente ruidosa independientemente de la velocidad o delicadeza invertida, hay un mínimo, un umbral sonoro que solo puede aumentar). Algo análogo y similar ocurre con ㄷ, que enfatiza al estar duplicado, pero en posición códica también, puediéndose representar así: [얻 ø엏게], o bien con una parada glotal, o un punto silábico (un hiato). La más adecuada de las formas para expresarlo lingüísticamente es [얻덯게], ya que no es engorroso al no contener el vacío o inhibidor fónico y fonológico, y se asemeja a la geminación, pues cualquier otra consonante no afectaría al ataque ㄷ, y esta migraría de coda a ataque; se puede denotar con una comparación, la de los diamantes como únicas sustancias capaces de destruirse a las de su familia en propiedades, es decir, a las más duras; solo un diamante, al ser la sustancia química más dura, solo puede ser rayada por otra igual de dura, o sí misma, no por otra más dura, que se aplica a rayarse a sí misma, cumpliendo las premisas. Sin entrar en paradojas semánticas, esto nos exigua de aquellas, por no haber puesto por ejemplo a deidades o entes totipotentes, indestructibles o todorrompibles. ㄷ es el mejor ejemplo para ilustrar un vacío, pues tendrá el mismo efecto que coda y ataque vocálico, y que coda vocálica y ataque.


title: ㄱ

text: Del mismo modo, una coda enfática puede tener el efecto enfatizador de ㄷ sobre ataque ㄷ, [엇더] o más aún, [었더], consonante enfática en alófono por locus enfático, pero el clímax del énfasis se da en [었떠], doble énfasis bastante notorio a oídos de nativos coreanos.  Como se mencionó anteriormente, ㄱ puede sufrir las asimilaciones pertinentes para ser ㄲ, que resultaría de procesos no ignotos, puesto que son los dados en el caso del énfasis para ㄷ->ㄸ.  Representó los segmentos potenciales o los plenos discursos entre corchetes, al no suponer ejemplos reales ni funcionar como pares mínimos semánticos. [떶게]. Cabe mencionar que el énfasis ㄸ no interviene en el proceso. 윾읐읒읏읓읔읕읃 y los grupos consonánticos códicos (la última consonante es la que se pierde y funde en el ataque siguiente inmediato y ya enfático; la penúltima, a su izquierda de 읅, ㄹ, se enfatiza heredando la propiedad natural de una coda plosiva, de ㄱ en este caso, pero nunca podrá servir como tal, enfatizador. 읅다-> (을다 -> 을ø다)-> 을따. 읅 (aislada, raíz) =/을/ (al ser dos fonemas, una vocal y una consonante 으 y 르 = "ㅡ" y "ㄹ", se representan entre barras y por ser la pronunciación común, básica y la matriz para sus alófonos, como el enfático de arriba). En otros ejemplos, es la última consonante códica la pronunciada, y enmudecida la anterior, de forma complementaria a este ejemplo. 삶, vida, es pronunciado /삼/, y no posee características enfáticas, al ser una excepción; tan solo gemina, obviamente si le sigue un ataque de igual valor fonémico. Ciertamente, para agilizar la pronunciación, en el habla coloquial se suprime si es seguida por una consonante geminada, en solo este caso, sinónimo de enfatizada o énfasis per se. No obstante, es regla inviolable que las codas no enfatizadoras, o sea, puras, seas precedidas por consonantes, si se da el caso, enmudecidas por el efecto de la consonante pura.


title: ㄱ

text: Como última ampliación, la explicación de asimilación por énfasis es la aparición de una tensión virtual, tanto física como propioceptiva. Es una tensión provocada por un cierre de la glotis a causa de la tensión primera en la lengua, por lo que el siguiente fonema a pronunciar llevará consigo en arrastre esa suma tensional, articular por parte de la lengua bajo impulso, situada por asimilación propioceptiva en la zona articulatoria del siguiente fonema, ya leído o sabido a ser pronunciado, y no en el proceso de direccionado, perdiendo el control del foco e incluso causando daños al deslizarse la lengua o encaminarse hacia otra dircción no usada para la pronunciación del fonema siguiente o de ninguno, como puede ser la punta de un diente o desencadenar un vector de fuerza dirigido retroflexivamente, provocando calambres por opresión de los numerosos racimos nerviosos o por desgarre del frenillo o por mordeduras; la tensión de la glotis que seguía emitiendo el sonido al hacer vibrar la cuerdas vocales, deja de reverberar y fricar en la epiglotis y sigue su continuidad en el flujo que se verá naturalmente interrumpido por los articuladores bucales. El caso de asimilación por aspiración, ㅋ, se da en circunstancias o coyunturas suprasegmentales de aspiración genuina, ㅎ [h] (AFI) que asimilará toda plosiva: Según la propiedad distributiva de la suma y los sumatorios: (읗, 읂, 읋) + (가, 바, 자, 다)= (카, 파, 차, 타). Obviando el primer factor en tríada, solo el resultado se expone. Obsérvese el diacrítico ya pictográfico, con valor distintivo y propio en cada fonema, solo análogo una vez puesto en comparación ( es un caso de sinonimia pictográfica); es una raya que simboliaza la aspiración por propiocepción, o bien como flujo de aire extra o por palatalización, pues este fenómeno surge genuinamente en plosivas con vocal cerrada, creando flujos de convección, de rebote, reverberación, dada la proximidad de la lengua al paladar duro. En el caso de ㅍ la raya inicial baja a la base y se extiende fuera de un cuadrado imaginario, imitando la el segmento superior, surgida su modificación probablemente en la versión reciente cursiva, mientras que la original tiene un arraigo que impide cursivar, como ocurre con ciertas letras aisladas o pertenecientes a determinadas palabras, muy usadas o, al contrario, tabú. El escribir dos rayas igualmente salientes y extremas (bases) agiliza la relación en el área de la Broca con el cerebelo, al asociarse en un mismp movimiento que economiza y pone en riesgo el uso posterior de ㅂ aspirado con una raya interior y la superior saliente, como se observa en generaciones actuales; no sucede en ㅂ sin aspirar, se almacena en jerarquías diferentes en el córtex cereberal. La palatalización se desvanece propioceptivamente al ocurrir nasalización, pues ㄷ y ㄴ comparten articulación pero no clase de insuflado, pues en el primer caso es vía oral, y nasal en el segundo, reservando la doble raya para ㅌ, la aspiración, en caso de existir antes en el plan lingüístico de renovación hangeul, llevado a cabo en años, o de no ser así, más probablemente, por no incluir la sensación nasal en la pronunciación a pesar de notar ese aire saliente por las fosas nasales. Las geminaciones (dobles plosivas) y las ya aspiradas tienen el mismo resultado, pero por vías diferentes, es decir, ocurre un mecanismo de analogía, un proceso de estas características: las geminaciones del mismo modo (aunque más intensamente y se perdió, por neutralización de la propiedad ya mentada, el mayor porcentaje de sonoridad que de aspiración) y las aspiradas no pueden aspirarse más, no entrarían en el dominio del gradiente; como mucho de generaría una corriente paralela de geminción de [h], una continuidad que no escala, no suma, es como pretender obtener exponenciales con solamente sumas, es más lento; se puede ver también como una pseudocorriente de aire, contrapuesta a la corriente sonora, no vibran las cuerdas vocales pero tampoco es el flujo tal y como sale de los pulmones y glotis, rígida esta vez, no es prístina, pues el postdorso actúa fricando al acercarse al articulador antagonista, el velo, produciendo la [h], (o el archifonema [H], que engloba todo tipo de aspiración). Supongamos necesario el uso de la estructura arquetípica CN (consonante y vocal), pero sin valor fonético el de la vocal, muda, 으 o "ㅡ": ...흐흐흐흐흐크(흐흐흐흐)... ㅋ entrecorta el flujo propuesto.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Juan Vicente Córdoba Villota (Quito, Ecuador, 23 de julio de 1951) es un clérigo de la Iglesia católica, cuya actividad episcopal la ha realizado en Colombia, perteneciente a la Compañía de Jesús. Actualmente es el único Obispo Jesuita de Colombia.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Nació en Quito, Ecuador, cuando sus padres, el General colombiano Juan Bautista Córdoba Álvarez, Secretario General de la Presidencia de la República (Junta Militar) con fuero presidencial y Leonor Villota Zambrano, formaban parte del servicio diplomático de la embajada de Colombia en Quito.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Egresado del Liceo de Cervantes en Bogotá, Córdoba ingresa a la Compañía de Jesús y se hace profeso el 20 de junio de 1969, a la edad de 17 años.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Concluidos los estudios eclesiásticos es ordenado sacerdote a los 28 años, el 19 de octubre de 1979.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Finalmente a los 36 años, realiza su profesión solemne de 4 votos el 2 de febrero de 1988.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Durante su estadía en la Compañía de Jesús desempeñó diferentes cargos: El 30 de junio de 2004, el Papa Juan Pablo II lo nombró Obispo Titular de Ausuccura y Obispo Auxiliar de la Arquidiócesis de Bucaramanga; fue consagrado por el Nuncio Apostólico en Colombia, Beniamino Stella, el 28 de agosto del mismo año en la Catedral Primada de Colombia.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Participó como delegado de la Conferencia Episcopal de Colombia en la V Conferencia General del Episcopado latinoamericano y del Caribe CELAM, en Aparecida, Brasil, del 13 al 31 de mayo de 2007.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: El 8 de julio de 2009 fue nombrado Secretario General de la Conferencia Episcopal de Colombia.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: El 25 de noviembre de 2011, el Papa Benedicto XVI acepta la renuncia de Monseñor Enrique Sarmiento Angulo y nombra a Juan Vicente Córdoba segundo Obispo de Fontibón, diócesis de la cual toma posesión canónica el 11 de febrero de 2012.


title: Juan Vicente Córdoba Villota

text: Participó en la visita "Ad Limina Apostolorum" de los obispos colombianos en junio de 2012.


title: Rubén Darío (desambiguación)

text: Ruben Darío puede referirse a:


title: Harold Wilson (atleta)

text: Harold Allan Wilson (nacido el 21 de enero de 1885, murió en 1916) fue un atleta británico que compitió en los Juegos Olímpicos de 1908 en Londres. Wilson ganó la medalla de plata olímpica en atletismo en los Juegos Olímpicos de 1908 en Londres. Terminó segundo en los 1500 metros con un tiempo de 4.03,6 que estaba a dos décimas de segundo por detrás de la medallista de oro Melvin Sheppard de los EE. UU. que estableció un nuevo récord olímpico en la final.


title: Canal El Boquerón

text: El Canal El Boquerón es un estrecho paso marítimo del sur del Perú, que se extiende entre la costa occidental de la península de Paracas y la isla San Gallán. Se encuentra ubicado en el litoral de la provincia de Pisco, en el departamento de Ica, dentro de los límites de la Reserva nacional de Paracas.


title: Canal El Boquerón

text: Es un canal profundo donde se sondan hasta más de 55 metros en su parte central, tiene unos 4,5 km de ancho en su zona más angosta, que se establece desde la línea de costa de la playa Los Sauces en la isla San Gallán, y la punta Tambillo, en el litoral oeste de la península de Paracas. Está recorrido en dirección sur-norte por un ramal de la corriente de Humboldt.


title: Canal El Boquerón

text: Es navegado por buques de gran calado y constituye el paso más expedito de entrada al puerto General San Martín, y es también el rumbo natural para seguir de viaje al sur saliendo de la bahía de Pisco. De San Gallán a 1,6 km hacia el sur de su extremo más austral se encuentra a flor de agua, la roca Piñeiro, que debe tenerse en cuenta al ingresar por el lado sur del canal. Cuando existen ocurrencias de fuertes vientos que se oponen a la corriente marina, se genera en el canal un mar agitado y mareas altas, haciendo que la roca sea difícil de distinguir, lo que se recomienda navegar cerca del continente para evitar así la roca.


title: Norman Hallows

text: Norman Frederic Hallows (Doncaster, 29 de diciembre de 1886-Marlborough, 16 de octubre de 1968) fue un atleta inglés. Educado en la escuela de Felsted; ganó la medalla de bronce y estableció un récord olímpico en la carrera de 1500 metros en los Juegos Olímpicos de Londres 1908, compitiendo por el equipo de Gran Bretaña e Irlanda. Su tiempo en la primera ronda fue 4:03.4, batiendo el récord olímpico establecido por el estadounidense Melvin Sheppard unos minutos antes en 1,6 segundos. En la final, Sheppard emparejó el tiempo con Hallows en la primera ronda, mientras que terminó en tercer lugar en el minuto 4:04.0.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: El término regeneración (también llamado renovación) en el argumento de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", es una habilidad biológica de los Señores del Tiempo, una raza de humanoides procedente del planeta Gallifrey. Este proceso permite a un Señor del Tiempo viejo, enfermo terminal o herido mortalmente entrar en una transformación por la cual reemplazará todas las células enfermas de su cuerpo por células sanas, recuperando la salud y adquiriendo así, al tener las nuevas células también un ADN alterado, una nueva forma física y, al cambiar también las células cerebrales, una personalidad algo diferente. El proceso se ha usado en la serie para presentar a un nuevo actor para el papel del protagonista del programa, conocido como el Doctor.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: El papel del Doctor había sido interpretado por William Hartnell desde la creación del programa en 1963. Sin embargo, para 1966 estaba quedando cada vez más evidente que la salud de Hartnell estaba deteriorándose, y cada vez era más difícil trabajar con él. Para cuando se aprobó la segunda historia de la cuarta temporada, "The Tenth Planet", se tomó la decisión de reemplazar a Hartnell. El editor de guiones Gerry Davis propuso que, ya que el Doctor ya había sido establecido como alienígena, el personaje podría morir y volver a la vida con un nuevo cuerpo. El productor Innes Lloyd fue más allá y sugirió que el Doctor podría hacer esta "regeneración" regularmente, transformándose de viejo a joven. Esto permitiría cambiar al actor principal cuando fuera necesario. El proceso en sí mismo se inspiró en los "viajes" con LSD, en el sentido de ser la experiencia como "el infernal y húmedo horror" de tomarse la droga.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En la conclusión de "The Tenth Planet", el Primer Doctor se derrumba, aparentemente muerto de ancianidad, tras comentar antes que su cuerpo "se estaba debilitando un poco". Entonces, ante los ojos de sus acompañantes Ben y Polly y los de la audiencia, su apariencia se transformó en la del Segundo Doctor, interpretado por Patrick Troughton.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En pantalla el proceso no se llamó "regeneración", sino "renovación". En "The Power of the Daleks", la primera historia del Segundo Doctor, este hace una analogía entre la renovación y una oruga que se convierte en mariposa.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En la serie de referencia "About Time", Lawrence Miles y Tat Wood apuntan que la revista oficial "Doctor Who Monthly" dijo en una columna de 1982 que sus lectores no debían confundir las "regeneraciones" de las encarnaciones posteriores con el "rejuvenecimiento" de Hartnell en Troughton. La serie se encargaría de desmentir esta afirmación en la temporada de 2013 en el especial "El día del Doctor" y el episodio siguiente "El tiempo del Doctor", estableciendo clara e indudablemente la cuenta de regeneraciones del Doctor e incluyendo las llamadas "renovaciones" como regeneraciones a todos los efectos.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Al principio no estaba claro si la renovación era una habilidad natural del Doctor o un proceso iniciado mediante tecnología. En "Power", el Doctor describe su renovación como una función de la TARDIS, diciendo que "sin ella, él no podría sobrevivir".


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Cuando Troughton abandonó la serie en 1969, el Doctor fue renovado otra vez, pero esta vez a la fuerza por los Señores del Tiempo en la conclusión de "The War Games", donde lo nombraron simplemente como "cambio de apariencia". Una vez más, se sugirió que era un cambio físico superficial y no de personalidad, aunque el Tercer Doctor de Jon Pertwee también era bastante diferente de su antecesor. Además, este cambió se trató como castigo en lugar de un proceso natural - el Segundo Doctor protesta: "¡No podeis simplemente cambiar mi apariencia sin consultármelo!"


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Fue sólo al final de la era del Tercer Doctor, en "Planet of the Spiders" (1974), cuando el Doctor de Pertwee se convirtió en el Cuarto Doctor de Tom Baker, cuando al cambio se le llamó finalmente "regeneración" y se explicó que era un proceso biológico que ocurría cuando el cuerpo de un Señor del Tiempo se estaba muriendo. También se estableció que tras la regeneración las células cerebrales se alterarían y que su comportamiento sería "errático" durante un tiempo, algo que sería la norma en la mayoría de las regeneraciones posteriores.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Mientras la serie continuó, se fueron introduciendo más aspectos del proceso, pero los conceptos básicos aceptados sin reservas por el público se establecieron en "Planet of the Spiders". Sin embargo, también se aceptó que la "renovación" del Primer Doctor al Segundo y el "cambio de apariencia" del Segundo al Tercero eran ambos parte del mismo proceso de regeneración. Y esto se ha visto apoyado en pantalla por diálogos en varios episodios que han enumerado explícitamente el número de veces que se ha regenerado el Doctor, y se han contado los dos primeros cambios, entre otros episodios: "Mawdryn Undead" (1983), "The Five Doctors" (1983), "" (1996), "El siguiente Doctor" (2008), "En el último momento" (2010) y "El inquilino" (2010).


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En la serie clásica, el efecto de regeneración se lograba principalmente mediante el uso de mezcla de video por superposición. Originalmente, el plan era que Hartnell se desmayara al final de "The Tenth Planet" con la capa tapándole la cara, y al retirarla apareciera Troughton en el siguiente serial. Sin embargo, la mezcladora de visuales Shirley Coward descubrió y aprovechó un problema técnico de la mesa de mezclas que permitía que la imagen de Hartnell fuera sobreexpuesta hasta el punto de que casi toda la pantalla se quedara en blanco, y después al volver atrás apareciera la cara de Troughton. Esto también significaba que la escena de regeneración se podía hacer con ambos actores al final del serial, y se contrató de esta forma a Troughton para participar en ella.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Las siguientes regeneraciones se basaron esencialmente en el mismo método, con o sin efectos adicionales o de maquillaje. La transición del Cuarto al Quinto Doctor utilizó un efecto adicional de maquillaje representando una forma de transición conocida como el Vigilante, pero aparte de eso, otras regeneraciones de la serie clásica se basan simplemente en un fundido entre el actor que se va y el que entra. La transición del Séptimo Doctor al Octavo en "" se aprovechó del mayor presupuesto y los modernos efectos por ordenador para hacer un morphing entre el rostro de Sylvester McCoy y el de Paul McGann.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Con la excepción de las transiciones del Segundo Doctor al Tercero, cada regeneración apareció en pantalla, con el anterior actor "dando la alternativa" simbólicamente al nuevo. El Segundo Doctor no se vio transformándose de verdad en el Tercero. Simplemente su cara se ocultó en negro al final de "The War Games", y al principio de "Spearhead from Space" (1970) apareció derrumbándose fuera de la TARDIS, ya regenerado.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: La regeneración del Sexto Doctor al Séptimo fue la única vez que un solo actor hizo el papel de las dos encarnaciones del Doctor. Colin Baker rechazó la invitación a filmar la secuencia de regeneración al principio de "Time and the Rani" (1987) por las circunstancias en que la BBC le despidió del papel. Así, Sylvester McCoy tuvo que llevar el vestuario de su predecesor y una peluca rubia rizada, tumbándose boca a bajo, con el efecto de mezcla a la nueva apariencia del Doctor cuando le giraban hacia arriba.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: La temporada de 2005, que revivió el programa tras su cancelación 16 años antes, comenzó con el Noveno Doctor ya regenerado, sin explicación de las circunstancias detrás del cambio (aunque diálogos en el episodio de debut, "Rose" indicaban que el cambio había sido reciente). En la serie documental "Doctor Who Confidential", el productor Russell T Davies explicó su razonamiento de que, tras un descanso tan largo, una regeneración en el primer episodio no sólo confundiría a los nuevos espectadores, sino que no tendría ningún impacto dramático, ya que no habría ninguna identificación emocional con el personaje que iba a ser reemplazado. Sería en 2013 cuando se explicaran las circunstancias de la regeneración, en el minisodio "La noche del Doctor" y al final del especial del 50 aniversario, "El día del Doctor".


title: Regeneración (Doctor Who)

text: A partir de la serie moderna se introdujo un efecto estándar, consistente en que el cuerpo del Doctor (o del Señor del Tiempo que se regenere) despida un chorro de luz amarillenta por la cabeza y manos, poniendo los brazos en cruz y arqueando la espalda hacia atrás, quedando en esta posición sin moverse mientras dura el proceso. En unas ocasiones este efecto se acompañaba de un morph informático del rostro de una encarnación a otra, mientras que en otras el cambio se producía en un flash, de un segundo a otro. Así se regeneraron el Doctor en las encarnaciones de la Novena a la Décima, de la Décima a la Undécima, y de la Undécima a la Duodécima, y también se vio las regeneraciones del Octavo al Doctor Guerrero y de este al Noveno Doctor, una regeneración de el Amo, y dos regeneraciones de River Song, así como la generación de un clon del Décimo Doctor en una regeneración semiabortada de este.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Las transiciones del Décimo Doctor al Undécimo, del Undécimo al duodécimo y del Duodécimo a la Trigésima también mostraron que los chorros de luz que surgen de las manos y la cabeza del Doctor tienen un enorme potencial destructivo. Así, cuando el Décimo Doctor se regeneró en el Undécimo, provocó enormes daños en la Tardis, al grado de provocar un incendio y daños estructurales en la sala principal mientras que las ventanas del exterior de la Tardis estallaron, provocando que la nave se precipitara contra la Tierra que orbitaba en ese momento.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: La Undécima encarnación del Doctor aprovechó la potencia destructiva de los chorros de luz para eliminar varios daleks así como para derribar una enorme nave espacial Dalek.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Así como pasó ya con el Décimo Doctor, el Duodécimo, al regenerarse, también destruye la TARDIS, provocando una explosión en el cilindro de la consola lo que conlleva a una gran bola de fuego dentro de la nave, expulsando a la Trigésima afuera.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: El mecanismo exacto que hace la regeneración posible no se explica en la serie de televisión, pero generalmente se asume que la habilidad de regenerarse puede estar enlazada a lo que se conoce como ""Imprimátur" de Rassilon", el núcleo simbiótico de un Señor del Tiempo que le enlaza a una TARDIS, y permite que su cuerpo resista el estrés molecular del viaje en el tiempo ("The Two Doctors", 1985). En "La invasión en Navidad" (2005) se dice que el ciclo regenerativo genera una gran cantidad de energía que baña por completo el cuerpo del Señor del Tiempo. Como demuestra el Décimo Doctor, en las primeras quince horas tras la regeneración, esta energía es suficiente incluso para hacer crecer rápidamente una mano cortada. Momentos tras su regeneración, el Octavo Doctor tiene una fuerza física suficiente para derribar una puerta de acero y arrancarla de sus goznes. En "Matemos a Hitler", River Song logra repeler las balas poco después de regenerarse.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En "The Deadly Assassin" (1976) se establece por primera vez que un Señor del Tiempo puede regenerarse doce veces antes de morir (con trece encarnaciones en total). Hay excepciones a esta regla, sin embargo; cuando El Amo se encuentra al final de sus regeneraciones, toma posesión del cuerpo de otra persona para seguir viviendo ("The Keeper of Traken", 1981), aunque estaba usando la Fuente de Traken para atar su mente al cuerpo. Los Señores del Tiempo tienen la habilidad de prorrogar el límite: en "The Five Doctors" (1983), el Amo recibe la oferta del Alto Consejo de un nuevo ciclo de regeneraciones a cambio de su ayuda. El hecho de que el Amo está habitando un cuerpo no gallifreyano en ese tiempo implica que es posible garantizarlas a un no gallifreyano, aunque sea uno con una mente de Señor del Tiempo (aunque River Song tiene la capacidad de regenerarse por tener un ADN alterado que tiene similitudes al ADN de Señor del Tiempo, un efecto secundario de ser concebida dentro de la TARDIS). En "El sonido de los tambores" (2007), se revela que los Señores del Tiempo le regalaron al Amo un nuevo cuerpo durante la Guerra del Tiempo con al menos dos regeneraciones nuevas. Finalmente en "El tiempo del Doctor" (2013), se confirmó el poder de los Señores del Tiempo, cuando otorgaron al Undécimo Doctor agonizante un nuevo ciclo completo de regeneraciones. Los no gallifreyanos aparecen también regenerándose en "Underworld" (1978) y "Mawdryn Undead" (1983), pero con efectos secundarios nefastos. En "Mawdryn Undead" parece ser resultado de tecnología robada mal utilizada, pero en "Underworld" se implica que es el resultado inevitable de una tecnología limitada que revigoriza, más que transforma, la apariencia de los sujetos, en este caso los minianos, con los que los Señores del Tiempo compartieron gran parte de su tecnología, regenerando así "el cuerpo, pero no el alma".


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En la web de la BBC sobre la cuarta temporada se sugiere que ahora que el orden social de los Señores del Tiempo ha sido destruido, el Doctor podría sortear el límite de regeneraciones; dice: "Ahora que esta gente se ha ido, ¿quién sabe? Los Señores del Tiempo solían tener 13 vidas". En "Death of the Doctor" (serial de 2010 de "The Sarah Jane Adventures"), el Undécimo Doctor contesta una pregunta de Clyde Langer diciendo que puede regenerarse "507" veces. En noticiarios anteriores a la emisión del episodio, se sugirió que no habría limitación al número de regeneraciones. El escritor Russell T Davies explicó en una entrevista con "SFX" que esta línea no había que tomarla en serio y que sólo era un comentario. Insistió en que la regla de las "trece vidas" estaba tan atrincherada en la conciencia del espectador que esta línea de usar y tirar no la afectaría.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En la historia del Cuarto Doctor "The Brain of Morbius", el Doctor participa en un "duelo" mental con otro Señor del Tiempo. La máquina a la que ambos conectan sus mentes comienza a proyectar rostros del contendiente que va perdiendo en orden cronológico descendiente. Mientras el Doctor es superado por Morbius, aparecen imágenes del Tercer, Segundo y Primer Doctor, y después aparecen ocho caras más. La narrativa no especifica si eso son rostros de encarnaciones pasadas del Doctor o de Morbius, pero la serie sugiere posteriormente que no pueden serlo. El Doctor en persona ha numerado sus regeneraciones en varias ocasiones, cada vez indicando que la encarnación de William Hartnell era la primera. Por ejemplo, en "The Five Doctors", el Quinto Doctor dice que está en su cuarta regeneración, indicando que hay cinco versiones de él, y el Primer Doctor se refiere a sí mismo como "el original". El Quinto Doctor especifica de nuevo claramente en "Mawdryn Undead" que le quedan ocho encarnaciones. En "", el Octavo Doctor dice que "Un Señor del Tiempo tiene trece vidas, y el Amo ha usado todas las suyas", y "en todos mis viajes por el espacio y el tiempo, y acercándose el final de mi séptima vida...". Más recientemente, en "El inquilino", después de que el Undécimo Doctor le mostrara a Craig quién era, se señaló la cara y dijo "Undécimo". Clara Oswald también apunta que la encarnación que ella conoce es "el Undécimo Doctor" en "El nombre del Doctor".


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Con la regeneración viene también un cambio de personalidad. Esto es probablemente un efecto secundario del proceso de transformación física completa, que incluye una alteración de la química del cerebro y su organización sináptica. La audiencia lo ve con más fuerza en los cambios drásticos de personalidad y rasgos del Doctor a lo largo de sus encarnaciones. Sin embargo, parece que el núcleo de la personalidad del Doctor de heroísmo e intolerancia a la injusticia se conservan siempre, así como sus recuerdos. A veces, el Doctor pasa por un periodo de inestabilidad física y psicológica (que puede incluir amnesia parcial, psicosis maníaco-depresiva temporal, desorientación y en una ocasión actuar con violencia contra su acompañante) tras una regeneración, pero no está claro si esto es verdad para todos los Señores del Tiempo, particularmente porque las regeneraciones del Doctor suelen ocurrir tras situaciones estresantes y violentas. A veces las regeneraciones fallan, y pueden requerir asistencia, tecnológica o de otro tipo, o un periodo de convalecencia para completar el proceso satisfactoriamente. "The Brain of Morbius" sugiere que otros Señores del Tiempo aparte del Doctor pueden tener regeneraciones difíciles, ya que la Hermandad de Karn les había dado un "elixir de vida" que podía ayudar en el proceso.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En algunos casos, encarnaciones potenciales futuras pueden lograr una existencia independiente, aunque temporal. En "Planet of the Spiders", un Señor del Tiempo, K'anpo Rinpoche, crea una proyección corpórea de su futura encarnación, que vive esa existencia bajo el nombre de Cho Je hasta que se regenera en esa encarnación. El Valeyard, una "destilación del lado maligno del Doctor, que podía existir potencialmente entre la duodécima y la última encarnaciones", aparece en "The Trial of a Time Lord" (1986) contra el Sexto Doctor; al Valeyard se le ofrecen las futuras regeneraciones del Doctor que podrían "hacer concreta su potencial existencia". Otro ejemplo es el Vigilante, que se aparece repetidamente al Cuarto Doctor en "Logopolis" (1981), y que al final se funde con él como parte de su regeneración al Quinto Doctor.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En la película se refiere la habilidad de los Señores del Tiempo de cambiar de especie durante la regeneración, en relación al Amo. Esto lo apoya la implicación de los Daleks de que la apariencia humana aparente del Primer Doctor no era su forma verdadera ("The Daleks' Master Plan", 1965), y la escena de regeneración de la acompañante Señora del Tiempo del Cuarto Doctor, Romana, en "Destiny of the Daleks" (1979). En esa escena Romana demuestra una aparente habilidad de "probarse" diferentes cuerpos a partir de diferentes especies durante su regeneración antes de decidirse por una humanoide que se parece físicamente a la princesa Astra de Atrios.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Al final de "El momento de la despedida" (2005), mientras le explica el proceso de regeneración a Rose Tyler, el Noveno Doctor sugiere que su nueva forma podría tener "dos cabezas", o incluso "ninguna cabeza", aunque no está claro si sólo bromeaba. En el miniepisodio de "Children in Need" "" que tiene lugar justo después, el recién regenerado Décimo Doctor, mientras examina su nuevo cuerpo, hace un recuento de que tiene dos brazos, dos piernas y dos manos, implicando que las regeneraciones a veces pueden resultar en cuerpos deformados físicamente o no humanoides; si esto es también una broma (o puede ser provocado por el estrés psicológico de la regeneración) no está claro. En la segunda parte de "El fin del tiempo" (2010), el Undécimo Doctor también hace recuento de ojos, orejas, dedos y piernas, y tras palparse el pelo, incluso se pregunta por un momento si no habrá cambiado de sexo. En un episodio posterior, "La mujer del Doctor", el Doctor se refiere a otro Señor del Tiempo, el Corsario, que ha sido hombre y mujer en diferentes encarnaciones, y en la primera parte del final de la octava temporada "Dark Water" se revela que El Amo se ha regenerado en una mujer.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Si los Señores del Tiempo se reconocen entre regeneraciones no queda claro en la serie de televisión. Por ejemplo, en "The Deadly Assassin" un antiguo compañero de clase del Doctor, Runcible, tarda en reconocer al Doctor en su cuarta encarnación, y una vez que lo hace, le lleva un tiempo darse cuenta de que su apariencia ha cambiado. Sin embargo, en "The Armageddon Factor" (1978), Drax, otro antiguo compañero del Doctor, le reconoce inmediatamente aunque no se habían visto desde la Academia (aunque al Doctor le lleva un tiempo recordar a Drax). Poco después, en "Destiny of the Daleks", el Doctor no logra reconocer a la recién regenerada y aún por estabilizar Romana. En "The Twin Dilemma", el Sexto Doctor achaca el que un viejo amigo Señor del Tiempo no logre reconocerle a "me he regenerado dos veces desde nuestro último encuentro". Sin embargo, en "El sonido de los tambores" (2007), el Doctor dice que los Señores del Tiempo "siempre" pueden reconocerse unos a otros, y reconoce a primera vista a Harold Saxon como el Amo. Sin embargo, en el mini-episodio "Choque temporal", el Quinto Doctor no logra reconocer al Décimo en su primer encuentro, creyendo simplemente que era "un fan" que se había colado en la TARDIS.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Se sugiere en la serie que la regeneración no está garantizada y puede fallar. Después de que su estructura celular sea destrozada por los cristales de Metabelis en "Planet of the Spiders", la regeneración del Tercer Doctor necesita "un pequeño empujón" del compañero Señor del Tiempo K'anpo Rimpoche antes de que pueda producirse. Mientras sucumbe al tóxico spectrox en "The Caves of Androzani", el Quinto Doctor dice "puede que me regenere... no lo sé... es una sensación distinta esta vez...". Después comienza a alucinar, viendo a sus antiguos acompañantes animándole a sobrevivir mientras el Amo los aparta a todos diciéndole que debe morir. La película de 1996 muestra que la regeneración se retrasó más de tres horas, y el Octavo Doctor después dice que el hecho de que el Séptimo Doctor estuviera anestesiado cuando "murió" pudo haber "destruido el proceso regenerativo", y que estaba "muerto" antes de su regeneración. En muchos episodios, el Doctor duda de su propia supervivencia, aunque no siempre se aclara si cuando lo dice se refiere sólo a esa encarnación en particular. Sólo hay una vez en la que hace una distinción sin ambigüedades entre esos dos supuestos, en "El fin del tiempo", cuando dice que para él la regeneración es casi tan mala como la muerte, porque tal y como la ve él, él muere y "un hombre nuevo" se va andando. En "The Mind of Evil", el Amo apunta con un arma de fuego y amenaza al Doctor con ponerle una bala en cada uno de sus dos corazones, y en "El bosque de los muertos", la profesora Song avisa que la electrocución pararía los dos corazones de Señor del Tiempo y le mataría. En "Gira a la izquierda", que presenta una línea temporal alternativa, un miembro de UNIT especula con que el Décimo Doctor murió "demasiado deprisa para poder regenerarse". En la primera parte de "El fin del tiempo", el Doctor le dice a Wilfred Mott que si le matan antes de que comience la regeneración, la misma fallará. En "El astronauta imposible", una versión futura del Undécimo Doctor es disparado dos veces por el astronauta del título y comienza a regenerarse. Sin embargo, recibe otro disparo y muere, mostrando que no sólo puede morir antes de regenerarse, sino también durante el proceso (aunque más tarde, en "La boda de River Song", se revela que lo que mataron fue en realidad un avatar mecánico del Doctor y no al Doctor en persona, lo que cuestiona esto). Posteriormente, cuando se descubre la encarnación del Doctor Guerrero, se confirma que el Doctor está viviendo su última vida y no puede regenerarse más, de manera que esta encarnación no podría sufrir ninguna regeneración.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Las regeneraciones oficiales del Doctor fueron las siguientes:


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Como se ha notado, el Doctor suele pasar por un periodo de inestabilidad física y mental tras la regeneración, y algunas experiencias post-regenerativas han sido más difíciles que otras. El Segundo Doctor sufre una insoportable jaqueca acompañada de un pitido estridente, golpes dentro de su cabeza y visión nublada que le duran unos segundos tras recuperar el conocimiento tras la regeneración. El Tercer Doctor se desmaya al salir de la TARDIS ya regenerado, y permanece inconsciente en cama en el hospital un tiempo. El Cuarto Doctor se comporta erráticamente, delirando con recuerdos de aventuras anteriores, teniendo comportamientos extraños como saltar a la comba, y después no recordando al principio a sus compañeros hasta que vuelve en sí. El Quinto Doctor (en "Castrovalva") comienza a regresar a sus personalidades anteriores, y el Sexto Doctor experimenta paranoia extrema, entrando en una ira asesina que le lleva a intentar estrangular a su acompañante ("The Twin Dilemma", 1984). El Séptimo Doctor sufre una breve amnesia, potenciada por una droga inyectada por la Rani.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: El Octavo Doctor experimenta amnesia completa tras el trauma post-regenerativo, teniendo en cuenta que pasó varias horas en muerte clínica. La regeneración del Noveno al Décimo Doctor ve un ataque de locura maníaca (especial "") seguido de casi quince horas de coma ("La invasión en Navidad"). El Undécimo Doctor, nada más regenerarse, ve a la pequeña Amy Pond, y eso hace que su rostro se imprima en su cerebro como un polluelo cuando ve por primera vez a su madre. Además, sufre desorientación chocándose con un árbol y teniendo un comportamiento extraño como comer varias cosas y escupirlas al resultarles insoportablemente desagradables, decidiéndose por una extravagante combinación de palitos de pescado con natillas. Este comportamiento se mantendrá hasta que Amy ya adulta tras un viaje del Doctor en la TARDIS le dé un golpe en la cabeza, volviendo entonces a la normalidad. Por su parte, el Duodécimo Doctor, nada más regenerarse sufre un episodio de amnesia y olvida cómo se manejan los controles de la TARDIS.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En el final de la cuarta temporada, "El fin del viaje", el Décimo Doctor herido logra evitar una regeneración completa canalizando "el exceso de energía regenerativa" en su mano cortada, permitiéndole curarse sin cambiar de forma. El miembro acabará desarrollándose y formando un clon semihumano cuando Donna Noble lo toca; el evento provoca una "metacrisis Humano-Señor del Tiempo" "de doble camino" que le da a Donna una mente de Señor del Tiempo. El Décimo Doctor descubre su futura muerte en "El planeta de los muertos"; en "El fin del tiempo" se lamenta que aunque sobreviva mediante la regeneración, la muerte de su personalidad y rasgos actuales para él son muy parecidos a una muerte de verdad. Sus últimas palabras fueron "No quiero morir". Como se mencionó antes, en "El astronauta imposible", un futuro Undécimo Doctor es disparado dos veces y comienza a regenerarse, pero recibe otro disparo y muere antes de completarse el proceso.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: La TARDIS parece servir de ayuda en el proceso regenerativo, tal y como sugiere el Doctor al decir esto poco después de regenerarse desde el Primero. Esto lo refuerza Jack Harkness y su insistencia de que llevaran al Doctor dentro de la TARDIS después de que un Dalek le disparara en "La Tierra robada". En las cuatro ocasiones en que se ha regenerado fuera de la TARDIS, una fue forzada por los Señores del Tiempo (del Segundo al Tercer Doctor en "The War Games"), otra requirió a otro Señor del Tiempo para que le diera "un pequeño empujón" a las células para que comenzaran el proceso (Tercero al Cuarto, "Planet of the Spiders"), otra requirió de la "Habitación Cero" de la TARDIS, una cámara sellada de todas las fuerzas exteriores, para ayudarle a recuperarse (Cuarto al Quinto, "Castrovalva") y la última ocurre varias horas tras su "muerte" (""). La regeneración del Séptimo al Octavo es la única que tiene lugar muy lejos de la TARDIS y sin interacción aparente de ningún Señor del Tiempo, y provocó una amnesia casi completa que duró prácticamente un día hasta que un evento dentro de la TARDIS provocó la vuelta de sus recuerdos. Por su parte, el Undécimo Doctor inició el proceso de regeneración estando fuera de la TARDIS, pero pudo acumular la energía regenerativa para lanzar un ataque contra los Daleks. En este caso, aunque la liberación de energía se produjo fuera de la TARDIS, la regeneración real se produjo más tarde dentro de ella. Esta regeneración puede considerarse como especial ya que fue la primera de un nuevo ciclo de regeneraciones que le otorgaron los Señores del Tiempo. De hecho, el Undécimo Doctor, anciano, no se transformó en el Duodécimo inmediatamente, sino que recuperó su apariencia juvenil durante un rato. Como él mismo indicó, esto era un "reinicio", producto del nuevo ciclo de regeneraciones que había recibido, de tal manera que el cambio al Duodécimo Doctor se produjo repentinamente.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: La escena cómica de regeneración de Romana en "Destiny of the Daleks" contrasta marcadamente con las transformaciones del Doctor. En el primer episodio del serial, Romana pasa por la regeneración, y en el proceso se prueba diferentes formas como quien se prueba diferentes vestidos, antes de decidir adoptar la apariencia de la princesa Astra, un personaje que conocieron en la anterior aventura, "The Armageddon Factor".


title: Regeneración (Doctor Who)

text: El Amo se ha regenerado una vez en pantalla, en el episodio de 2007 titulado "Utopía". Tras ser disparado mortalmente por la criatura insectoide Chantho, el Amo se regenera desde la encarnación conocida como profesor Yana, interpretada por Derek Jacobi, en la siguiente encarnación, interpretada por John Simm. Antes de regenerarse, el Amo expresa su deseo de volverse "joven y fuerte" como el Décimo Doctor. El efecto usado para esta regeneración, aunque similar al del Noveno, Décimo y Undécimo Doctor, es notablemente más brillante y colorido, usando un espectro de colores psicodélicos.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: Antes, el Amo había aparecido poseyendo cuerpos no gallifreyanos para prolongar su vida. El primero fue el de un Trakenita llamado Tremas en "The Keeper of Traken", y el segundo el de un humano llamado Bruce en "". En "The Deadly Assassin" se dice que el Amo había usado todas sus regeneraciones, y de ahí su apariencia decrépita en ese serial. Está intentando usar los artefactos de Rassilon para obtener un nuevo ciclo, pero el proceso destruiría Gallifrey, por lo que el Doctor interviene. En "The Five Doctors", el Alto Consejo de Gallifrey ofrece al Amo, ahora en posesión del cuerpo de un trakenita, un nuevo ciclo regenerativo a cambio de su ayuda. Aunque no hay indicación de que recibiera ese nuevo ciclo, en "Utopía" se regenera naturalmente, y en "El sonido de los tambores" indica que los Señores del Tiempo le resucitaron para luchar en la Guerra del Tiempo, recibiendo así una nueva prolongación de su vida.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En "El último de los Señores del Tiempo", el Amo demuestra que la regeneración no es un proceso automático (o lo es, pero puede ser evitado con fuerza de voluntad), rechazando regenerarse después de que Lucy Saxon le dispare, a pesar de los ruegos del Doctor. El Amo regresa en "El fin del tiempo", resucitado con el mismo cuerpo con el que murió. Después dice que se lamenta de ello, sugiriendo que eso no era lo que pretendía.


title: Regeneración (Doctor Who)

text: En el estreno del spin-off de 2009 "K-9", el K-9 Modelo I original reaparece y es destruido, pero le habían instalado un "circuito de regeneración" que provocó su "regeneración" en un modelo más sofisticado por CGI.