title: Corredor del Hexi

text: Después de que el nuevo Protector General de las Regiones Occidentales Chen Mu fuese muerto en el 75 d. C. por aliados de los xiongnu en Karasahr y Kucha, la guarnición de Hami fue retirada. En la batalla de Ikh Bayan, en el 89 d.C., Dou Xian derrotó a los xiongnu shanyu que luego se retiraron al macizo de Altái.


title: Corredor del Hexi

text: El Imperio Tang luchó contra el Imperio tibetano por el control de zonas en el Asia central e interior y hubo una larga serie de conflictos con el Tíbet sobre los territorios de la cuenca del Tarim entre 670-692.


title: Corredor del Hexi

text: En 763 los tibetanos conquistaron incluso durante quince días la capital de China, Chang'an, en la rebelión de An Shi. De hecho, durante esa rebelión los Tang retiraron sus cuarteles occidentales estacionados en lo que hoy son las provincias de Gansu y Qinghai, que los tibetanos ocuparon luego junto con el territorio de lo que hoy es Xinjiang. Las hostilidades entre los Tang y el Tíbet continuaron hasta que firmaron un tratado de paz formal en 821. Los términos de ese tratado, incluyendo las fronteras fijas entre ambos países, quedaron registrados en una inscripción bilingüe que se conserva en un pilar de piedra situado fuera del templo Jokhang en Lhasa.


title: Corredor del Hexi

text: La Dinastía Xia Occidental, conocida también como el imperio Tangut, fue establecida en el siglo XI por las tribus tangut. Xia Occidental controló desde 1038 hasta 1227 las áreas de lo que hoy son las provincias noroccidentales chinas de Gansu, Shaanxi y Ningxia.


title: Corredor del Hexi

text: La expansión del imperio mongol hacia el sur, conocida como guerra mongol-dinastía Jin, se inició alrededor de 1207 por Genghis Khan y continuó después de su muerte en 1227 por Ogodei. La dinastía Jin cayó en 1234, con la ayuda de la dinastía Song.


title: Corredor del Hexi

text: Además de la guerra mongol-Jin, Ogodei aplastó a la dinastía Xia Occidental en 1227, pacificando la región del corredor del Hexi, que más tarde fue controlada por la dinastía Yuan establecida por Kublai Khan (el quinto Gran khan del Imperio mongol), que duró oficialmente de 1271 a 1368.


title: Alcazaba de Liria

text: Los restos de la alcazaba de Liria están catalogados como Bien de interés cultural, aunque no están anotados ministerialmente, por lo que el número de identificación del bien es el código: 46.11.147-024. Se encuentra en el casco urbano de Liria, en la comarca del Campo del Turia, en la provincia de Valencia.


title: Alcazaba de Liria

text: Se puede decir que en Liria, siguiendo los esquemas de las ciudades islámicas de la época, se levantaron dos partes claramente diferenciadas, por un lado la alcazaba y por otro la medina. Como la alcazaba tenía una finalidad defensiva, su ubicación debía ser estratégica, razón por la cual, en Liria, acabó ubicándose en la parte alta de la ciudad, en el cerro de la "Vila Vella", en la plaza del Trinquet. Esta alcazaba debía contar con su propia muralla, que al tiempo se puede suponer conectaría con la muralla que cercaba la medina. En la actualidad en sus restos se ha edificado el Museo Arqueológico de Liria (MALL).Este nuevo edificio se articula en función de los restos de época medieval conservados en la plaza, de forma que su estructura se adapta, integra y recupera todos los elementos de la antigua alcazaba, los cuales conserva en sus basamentos; al tiempo que respeta en su configuración y en sus trazas el esquema característico de las construcciones medievales, pese a lo cual no deja de adaptarlas a su nuevo uso.


title: Primer románico

text: Primer románico o protorománico puede referirse a:


title: Arska Tiainen

text: Ari ”Arska” Tiainen es un músico finlandés con gran influencia musical. Es más conocido por ser el fundador y director ejecutivo de la discográfica Levy-yhtiö Records. Anteriormente Arska Tiainen tocó la guitarra en la banda Tehosekoitin más concretamente durante los años 1992–2001. También ha sido gerente de la banda Lordi durante los años 1997–2006 además de ser el productor del primer álbum de la banda Bend Over And Pray The Lord. También ha participado en diferentes puestos en algunas películas.


title: Masía del Juez de Liria

text: La Masía del Juez de Liria, es una casa fortificada que se encuentra ubicada en el municipio anteriormente nombrado, en la comarca del Campo de Turia, de la provincia de Valencia. Está declarado como Bien de interés cultural, pese a no disponer de anotación ministerial, teniendo como identificador el código: 46.11.147-028.


title: Masía del Juez de Liria

text: Durante la dominación islámica, el núcleo poblacional no estaba muy concentrado, sino que existían numerosas alquerías dispersas por la zona, con importantes infraestructuras agrícolas. Como consecuencia de la despoblación de la zona tras la expulsión de los moriscos, muchas de estas masías empezaron a fortificar sus instalaciones, al menos con alguna torre defensiva e incluso con murallas. Esto, unido al hecho de ser la zona de Lira escenario de razzias y posteriormente, de continuas acciones bélicas durante las guerras carlistas; determinaron la aparición de múltiples masías fortificadas como la del Juez. En muchas de ellas, por las posteriores reformas y redificaciones, es difícil ver, actualmente, su carácter fortificado.


title: Palacio de los Verdugo

text: La casa Palacio de los Verdugo en la ciudad de Ávila, data del año 1531, mandada construir por Don Suero de Águila, caballerizo del Infante Don Fernando, (Fernando I), hermano de Carlos I. Está situada en la calle de Lope Núñez, que entonces se llamaba del Lomo. Su edificación responde al auge de la ciudad en el siglo XVI por el crecimiento por la industria textil lanar, el levantamiento de iglesias y conventos y el empuje religioso de Santa Teresa de Ávila y San Juan de la Cruz.


title: Palacio de los Verdugo

text: La fachada sobria de piedra, de estilo plateresco y de carácter defensivo, sin ventanas a baja altura y con dos anchas torres a cada lado. A la izquierda de su fachada, hay un verraco de piedra de época vétonica, similar a las decenas de ellos que está repartidos por la ciudad y a los conocidos toros de Guisando.


title: Palacio de los Verdugo

text: Sobre la puerta de la casa Palacio se encuentra, en el centro, el escudo nobiliario del apellido Verdugo, que tiene su origen en la fundación de la ciudad de Arévalo, Ávila y es común encontrarlo en Hispanoamérica, por la colonización hispana.


title: Palacio de los Verdugo

text: El escudo del apellido Verdugo es un león rampante y, aunque existen varios colores para el fondo y el marco, no hay referencias precisas sobre el resto de los detalles.


title: RoboCop (desambiguación)

text: RoboCop es un personaje ficticio y puede hacer referencia a:


title: Teatro Fernán Gómez

text: El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (anteriormente denominado Centro Cultural de la Villa de Madrid, y luego Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte) es un teatro y centro cultural situado en la ciudad de Madrid en España.


title: Teatro Fernán Gómez

text: Ubicado en la Plaza de Colón en un subterráneo bajo los Jardines del Descubrimiento, fue inaugurado el 15 de mayo de 1977. El primer espectáculo representado sobre los escenarios del centro fue el denominado "Primer festival Folklórico Hispanoamericano". El 12 de noviembre acogió el 6.º Festival de la OTI. Desde ese primer año inaugural, se combinaron en el programa tanto obras de teatro de autores clásicos y contemporáneos ("El caballero de Olmedo", "La malquerida", "La venganza de Don Mendo") como ballet, zarzuela, espectáculos infantiles, conciertos y exposiciones.


title: Teatro Fernán Gómez

text: Desde 2007 el Teatro adoptó el nombre del actor y autor Fernando Fernán Gómez, fallecido ese año, y pasó a denominarse «Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte». En septiembre de 2013, el ayuntamiento de Madrid despidió al director del teatro y anunció su intención de privatizar su gestión, lo que provocó protestas del mundo cultural. Después de barajar la posibilidad de llamarlo «Centro Cultural de la Villa - Centro de Arte» y dejar el nombre de Fernán Gómez para una de sus salas, se decidió recuperar su antigua denominación para renombrarlo Centro Cultural de la Villa – Teatro Fernán Gómez. En 2014, el teatro se llama «Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa».


title: Teatro Fernán Gómez

text: Algunos de los montajes en el Teatro son los siguientes:


title: Teatro Fernán Gómez

text: El Teatro cuenta con tres salas. La principal, denominada, Sala Guirau, con aforo para 682 personas. La denominada Sala Jardiel Poncela, con capacidad para hasta 175 personas y finalmente la sala de exposiciones.


title: Teatro Fernán Gómez

text: Además de sala de exposiciones y sala de conciertos, en el Teatro Fernán Gómez, se han ubicado las capillas ardientes de algunos de los más célebres artistas españoles de los siglos XX y XXI, como Lola Flores (1995), Rocío Jurado (2006), o Tony Leblanc (2012).


Darstellung und Beschreibung samtlicher in der Pharmacopoea borussica aufgefuhrten offizinellen Gewachse (abreviado Darstell. Beschr. Off. Gew.) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito conjuntamente por Otto Karl Berg y Carl Friedrich Schmidt. publicado en 34 partes en los años 1853-1863.


title: Tchoiria

text: Tchoiria es un género extinto de coristodero simoedosáurido, un tipo de reptil acuático similar a un cocodrilo. Los fósiles de este género se han hallado en rocas que datan del Cretácico Inferior de Mongolia. Se han nombrado cuatro especies, aunque dos de ellas podrían ser géneros aparte. La especie tipo es "T. namsari", basado en PIN 3386/1, un cráneo parcial y esqueleto descubiertos en estratos del Aptiense de la Formación Hühteeg en Hüren Dukh, en Mongolia central. Las otras dos especies que fueron nombradas en esta localidad, fueron posteriormente reasignadas: "T. egloni", ahora "Irenosaurus egloni"; y "T. magnus", ahora "Ikechosaurus magnus". Una cuarta especie, "T. klauseni", fue nombrada a partir de un cráneo parcial y un esqueleto hallado en rocas de más o menos la misma edad hallados más hacia el oeste en Mongolia.


title: Tchoiria

text: Cladograma basado de un estudio de Efimov y colaboradores de 2000:


title: Paul Reckzeh

text: Paul Reckzeh (* 4 de noviembre de 1913, Berlín; † 31 de marzo de 1996, Hamburgo) fue un médico alemán y espía de la Gestapo, tristemente conocido por delatar a los miembros de la resistencia del grupo Círculo de Solf. Reckzeh fue hijo del médico del mismo nombre y estudió medicina entre 1933 a 1939 afiliándose tempranamente al NSDAP. Desde junio de 1943 bajo el nombre de „Robby“, se hacía pasar por suizo sirviendo a la Gestapo como delator.  Delató a Elisabeth von Thadden y Hilger van Scherpenberg. Y en 1944 a Hanna Solf y su hija Lagi Gräfin Ballestrem, a Arthur Zarden y su hija Irmgard. Además de Otto Kiep, delató a más de setenta personas. Participó en los temidos juicios del Volksgerichtshof capitaneados por el juez Roland Freisler


title: Paul Reckzeh

text: En 1950 fue condenado a 15 años de arresto. Vivió en la Alemania del Este y ejerció medicina, en 1978 logró huir a Hamburgo donde murió en 1996


title: Carlos Zárate Serna

text: Carlos Zárate Serna (nacido en Tepito, Distrito Federal, México el 23 de mayo de 1951) es un exboxeador mexicano. Era apodado El Cañas. Fue Campeón Mundial de peso gallo del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) de 1976 a 1979. Él y su colega mexicano y campeón mundial de peso gallo Rubén Olivares tienen la distinción de ser los únicos dos boxeadores profesionales en la historia para juntar dos rachas de 20 o más victorias seguidas por nocaut.  Zárate fue elegido Peleador del Año por la revista The Ring en 1977. Zárate ocupó el puesto número 21 en la lista de The Ring de los 100 mejores noqueadores de todos los tiempos. [1] y votado como el peso gallo # 1 (junto con Rubén Olivares) del siglo XX por Associated Press en 1999. [2] También es el padre del prospecto de peso welter ligero, Carlos Zárate, Jr. [3 ]


title: Carlos Zárate Serna

text: Carlos Zárate tiene familiares que lo han seguido al boxeo. Su hijo Carlos, ahora retirado, peleó en la división de peso welter ligero [4] y su sobrino, Joel Luna Zárate, es el ex campeón latino de peso supermosca de la OMB. [5]


title: Carlos Zárate Serna

text: Zárate, considerado junto con su rival Wilfredo Gómez como uno de los mejores pegadores de las divisiones más ligeras, tenía un récord amateur de 33 victorias y 3 derrotas, con 30 victorias por nocaut y ganó los Guantes de Oro mexicanos en 1969. [6]


title: Carlos Zárate Serna

text: En 1970, Carlos hizo su debut profesional con una victoria por nocaut en 2 asaltos sobre Luis Castañeda en Cuernavaca. Eso marcó el comienzo de una racha ganadora de 23 peleas por nocaut. Los únicos boxeadores que pasaron el tercer asalto durante esa racha fueron Al Torres y Antonio Castañeda, quienes duraron 5 y 9 asaltos respectivamente, ambos en Tijuana. Víctor Ramírez se convirtió en el primer boxeador en aguantar la distancia con Zárate cuando lo venció por puntos en enero de 1974 en la Ciudad de México en diez asaltos. Luego comenzó su segunda racha consecutiva de más de 20 victorias por nocaut, cuando ninguno de sus siguientes 28 oponentes escuchó la campana final en sus pies.


title: Carlos Zárate Serna

text: Después de noquear al ex retador al título mundial el colombiano Néstor Jiménez "Baba" en dos rondas en Mexicali para finalizar 1975, el CMB convirtió a Zárate en su retador número uno en la división de peso gallo. Así, después de vencer a César Déciga por nocaut en cuatro asaltos el 29 de marzo de 1976 en Monterrey, Zárate se enfrentó en la noche del 8 de mayo del mismo año por el título del CMB de peso gallo al campeón el mexicano Rodolfo Martínez en Los Ángeles, California. Zárate se convirtió en campeón mundial de peso gallo al noquear a su compatriota en el octavo asalto. Zárate luego ganó dos peleas por nocaut en el segundo y luego la defendió contra Paul Ferreri, quien perdió por nocaut en 12 asaltos también en Los Ángeles. Terminó el 76 con un nocaut en cuatro asaltos sobre el japonés Waruinge Nakayama en una defensa del título celebrada en Culiacán, Sinaloa. [7]


title: Carlos Zárate Serna

text: Después de comenzar 1977 con una victoria por nocaut en el tercer asalto sobre el filipino Fernando Cabanela Lumacab en la Ciudad de México, los fanáticos del boxeo mexicano comenzaron a hablar sobre una posible pelea de unificación entre él y su compatriota mexicano Alfonso Zamora, el campeón mundial de peso gallo de la AMB. Apodados por la prensa de boxeo estadounidense como "The Z Boys", los dos se enfrentaron, pero no sin muchos problemas y obstáculos por parte del CMB y la AMB, que querían que ambos boxeadores pagaran una gran cantidad de dinero antes de sancionar la pelea. Entonces, la comisión estatal de boxeo de California, decidió sancionarlo como una pelea de diez asaltos sin título en juego. A los fanáticos no parecía importarles que no hubiera ningún cinturón de título mundial involucrado esa tarde y llenaron el lugar de la pelea cuando Zárate y Zamora se reunieron en el suburbio de Inglewood, California, en Los Ángeles, en el Forum el 23 de abril del '77. Zárate cometió el error táctico de enfrentarse cara a cara con un pegador más corto pero más fuerte. Zárate fue etiquetado repetidamente y luego un hombre vestido con una camiseta blanca sin mangas y un pantalón de chándal gris se subió al ring. La pelea fue detenida momentáneamente por el árbitro Richard Steele y un contingente de policías con cascos irrumpió en el ring, sacando por la fuerza al intruso. A partir de entonces, Zárate logró mantenerse alejado de Zamora. Después de un primer asalto, Zárate, el mejor boxeador, con una ventaja de alcance, se mantuvo alejado y superó a Zamora que lo desgastaba y luego lo noqueaba en cuatro para ganar el reconocimiento de la mayoría de los fanáticos del boxeo como el campeón mundial indiscutible de los pesos gallo. Luego, retuvo el título del CMB con un nocaut en seis sobre el brasileño Danilo Batista, y terminó 1977 con un viaje a España, donde retuvo el cinturón ante el retador Juan Francisco Rodríguez, vencido en cinco asaltos por nocsut. [8]


title: Carlos Zárate Serna

text: En 1978, Zárate empezó derrotando al futuro campeón mundial Alberto Dávila a quien noqueó en ocho en Los Ángeles para retener su cinturón. Luego, en abril de ese año, hizo su primero de dos viajes a Puerto Rico ese año, para pelear contra el retador Andrés Hernández, quien duró hasta round 13 en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico.


title: Carlos Zárate Serna

text: Luego de retener el título ante Emilio Hernández por nocaut en cuatro y ganar una pelea sin título, Zárate anunció que subía de peso y desafiaba al campeón de peso súper gallo del CMB, el niño de las monjas Wilfredo Gómez. Según muchos expertos y el libro de la revista Ring The Ring: Boxing In The 20th Century, Gómez y Zárate tuvieron el porcentaje de victorias por nocaut más alto de dos boxeadores emparejados dentro de un ring en la historia: cuando Gómez y Zárate se enfrentaron el 28 de octubre, también en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, el retador y aún campeón mundial de peso gallo Zárate tenía 52– 0 con 51 nocauts, mientras que el campeón defensor mundial de peso súper gallo Gómez tuvo marca de 21-0-1 con 21 nocauts. Zárate cayó al suelo cuatro veces y probó el amargo sabor de la derrota por primera vez en su carrera cuando fue derrotado por un nocaut en cinco asaltos. Se ha mencionado que Zárate peleó con un cuadro gripal importante y obligado por presiones de su mánager Arturo Hernández el Cuyo y de los promotores de la pelea, que no deseaban la suspensión de la pelea.


title: Carlos Zárate Serna

text: En 1979, Zárate hizo lo que resultaría ser su última defensa exitosa, con una victoria por nocaut en el tercer asalto sobre el boxeador de Togo Mensah Kpalongo en Los Ángeles, California. Después de ganar una pelea sin título contra Celso Cháirez por nocaut en cinco en Houston, Texas, Zárate se enfrentó a su compañera de gimnasio "El Brochas" Lupe Pintor en Las Vegas, Nevada y perdió una cerrada y controvertida decisión en 15 asaltos. Enfurecido por perder una decisión que él (al igual que muchos fanáticos) pensó que era inmerecida, anunció su retiro del boxeo y prometió nunca volver a pelear como profesional.


title: Carlos Zárate Serna

text: Zárate pasó cinco años retirado, pero la tentación de la adulación pública que reciben los boxeadores cuando se convierten en campeones y el aroma del ring de boxeo lo llevaron de nuevo a la competencia como boxeador. A pesar de que aún conservaba una cantidad aceptable de su habilidad de boxeo, Zárate era, no obstante, una sombra de lo que fue antes de su retiro de 5 años. En su pelea de regreso en 1986 contra Adam García, ganó una decisión en cuatro asaltos. 11 victorias más seguidas, todas por nocaut, incluida una sobre el entonces número uno mundial de peso súper gallo Richard Savage (noqueado por Zárate en cinco en la Ciudad de México), lo convirtieron en el retador número uno del CMB en la división de peso súper gallo una vez más. [9]


title: Carlos Zárate Serna

text: Y así, en octubre de 1987, viajó a Australia para conocer al hombre que los fanáticos del boxeo consideran el mejor campeón mundial australiano de todos los tiempos: Jeff Fenech. En una pelea disputada por el título mundial de peso súper gallo de Fenech, Zárate perdió por decisión técnica en cuatro asaltos.


title: Carlos Zárate Serna

text: Después de que Fenech dejara vacante el título poco después para perseguir la corona mundial de peso pluma, Zárate y su compatriota Daniel Zaragoza se enfrentaron por el cinturón vacante del campeonato mundial, pero Zárate regresó al lado perdedor una vez más, siendo noqueado en el décimo asalto y finalmente anunciando su retiro, para bien. El tiempo no perdona.


title: Carlos Zárate Serna

text: Durante la década de 1990 también se convirtió en miembro del Salón de la Fama del Boxeo Internacional y en 2003, él y Wilfredo Gómez se conocieron en una cartelera de boxeo en Puerto Rico para conmemorar el 25 aniversario de su pelea de boxeo. [10] Tenía un récord de 66 victorias y 4 derrotas como boxeador profesional, con 63 victorias por nocaut. Carlos Zárate fue votado como el mejor peso gallo de la historia en 2014 por el Salón de la Fama del Boxeo de Houston. El HBHOF es un organismo de votación compuesto en su totalidad por combatientes actuales y anteriores.


title: Carlos Zárate Serna

text: "Este artículo está basado en la traducción de un artículo de la ”


title: Estación de Moscavide

text: La Estación Ferroviaria de Moscavide es una estación de la línea de Sintra y de la línea de Azambuja de la red de trenes suburbanos de Lisboa, situada en la parroquias de Moscavide, ayuntamiento de Loures, Portugal.


title: Estación de Moscavide

text: Historia del ferrocarril en Portugal


title: Estación de Quinta das Torres

text: La Estación Ferroviaria de Quinta das Torres era una estación de la línea de Azambuja de la red de trenes suburbanos de Lisboa. Fue desactivada en diciembre de 2009.


title: Estación de Quinta das Torres

text: Historia del ferrocarril en Portugal


title: Estación de Santa Iria

text: La Estación Ferroviaria de Santa Iria es una estación de la Línea del Norte, que se sitúa en la localidad de Santa Iría da Azóia, en el ayuntamiento de Loures, en Portugal. Es utilizada por los servicios de las Líneas de Sintra y Azambuja de la red de trenes suburbanos de Lisboa, de la operadora Comboios de Portugal.


title: Estación de Abrunhosa

text: El Apeadero de Abrunhosa, originalmente denominado Apeadero de Abrunhosa-a-Velha, es una plataforma de la Línea de la Beira Alta, que sirve a la localidad de Abrunhosa-a-Velha, en el Distrito de Viseu, en Portugal.


title: Estación de Abrunhosa

text: Esta plataforma se encuentra junto a la localidad de Abrunhosa-a-Velha.


title: Estación de Abrunhosa

text: El tramo entre Pampilhosa y Vilar Formoso de la Línea de la Beira Alta, donde este apeadero se inserta, abrió a la explotación, de forma provisional, el 1 de julio de 1882, siendo la línea totalmente inaugurada, entre Figueira da Foz y la frontera con España, por la Companhia dos Caminhos de Ferro Portugueses da Beira Alta, el 3 de agosto del mismo año.


title: Adán y la serpiente

text: Adán y la Serpiente es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Carlos Hugo Christensen sobre el guion de César Tiempo según la obra "La Dama Blanca", de Guglielmo Zorzi y Aldo de Benedetti que se estrenó el 9 de mayo de 1946 y que tuvo como protagonistas a Enrique Serrano, Tilda Thamar, Tito Gómez, Héctor Méndez y Olga Casares Pearson. Fue la primera película argentina calificada como “prohibida para menores de 18 años” y el filme fue prohibido en Chile por “razones de moral y buenas costumbres” en septiembre de 1946.


title: Adán y la serpiente

text: Para escarmentar a su esposo mujeriego, una mujer se hace pasar por una misteriosa dama comehombres.


title: Adán y la serpiente

text: Calki en "Crítica" escribió:  Por su parte Manrupe y Portela opinan:


title: Reynaldo Vera González-Quevedo

text: Reynaldo Vera González-Quevedo (Unión de Reyes, Cuba, 7 de enero de 1961) es un Gran Maestro Internacional de ajedrez cubano.


title: Reynaldo Vera González-Quevedo

text: Fue dos veces ganador del Campeonato de Cuba de ajedrez, en 1997 y 2001. En 1997 empatado con el gran maestro Amador Rodríguez Céspedes.


title: Reynaldo Vera González-Quevedo

text: Fue ganador del campeonato de Cuba juvenil en 1976, celebrado en Güines.


title: Reynaldo Vera González-Quevedo

text: Participó representando a Cuba en diez Olimpíadas de ajedrez en 1980, 1984, 1986, 1988, 1990, 1994, 1996, 1998, 2000 y 2002, alcanzando en 1998, en Elistá la medalla de oro individual al tercer tablero.


title: Reynaldo Vera González-Quevedo

text: En 1991 batió el récord nacional de partidas simultáneas, al enfrentarse en Matanzas a 130 oponentes.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Francisco Romo y Gamboa Fernández (Cañizar, Guadalajara; 29 de enero de 1785 - Madrid; 11 de enero de 1849) fue un político español. Fue senador por Guadalajara en 1840 y en la segunda legislatura de 1843 y diputado por Brihuega en 1846. Hermano del cardenal Judas José Romo y Gamboa.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Su padre le enseñó las primeras letras en el hogar familiar y académico, pasando después a las Escuelas Pías, donde continuó su formación. En la Universidad de Alcalá de Henares aprobó tres cursos de Filosofía, dos de Leyes y empezó otro de Cánones, antes de abandonar sus estudios universitarios para hacerse militar.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Eran sus padres Francisco Romo y Gamboa y Ramona Fernández Manrique, dos vástagos de ilustres familias de la nobleza alcarreña. Su padre había nacido en Cañizar el 13 de diciembre de 1746 y falleció en Samur (Francia) en 1808. Era hijo único de Carlos Romo, nacido también en Cañizar el 19 de noviembre de 1705, y de María Teresa Gamboa, que vio la luz en Torija el 7 de mayo de 1713. Su padre fue, por lo tanto, quien primero unió los apellidos de sus progenitores, Romo y Gamboa, para formar un único apellido compuesto, que legó a sus hijos.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Su padre siguió la carrera de las armas; fue destinado como capitán al Regimiento de Infantería de Sigüenza y alcanzó el grado de brigadier cuando estuvo al mando de la Columna de Granaderos Provinciales de Castilla la Vieja durante la . En 1776 fue investido como caballero de la orden de Santiago. En su matrimonio con Ramona Fernández Manrique tuvo seis hijos; cuatro varones, Lorenzo, Francisco, Judas José y José, y dos mujeres, de las que una hizo los votos como religiosa en el convento de las Jerónimas de Brihuega y la otra se casó con Andrés Briones, coronel del Regimiento de Granaderos a Caballo de la Guardia Real. Aunque los dos hermanos mayores fueron parlamentarios y tuvieron una notable carrera política, el más conocido de todos los hermanos fue Judas José Romo y Gamboa.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: La familia Gamboa pertenecía al estamento nobiliario desde el siglo XV. Ocupaba una posición eminente en Hita, Brihuega, Jadraque y Sigüenza, en cuya catedral disponían de una capilla, la de Santiago el Cebedeo, para los enterramientos familiares. Al quebrar el Antiguo Régimen, a raíz de la Guerra de la Independencia, supieron transformar los viejos privilegios nobiliarios en una sólida posición política y económica. No sólo los hermanos Romo y Gamboa ocuparon cargos de importancia; en 1820 el alcalde constitucional de Hita se llamaba Fernando Gamboa; en noviembre de 1835, José Fernando Gamboa era el representante de Sigüenza en la nueva Diputación Provincial; Felipe Gamboa Botija fue diputado en las Cortes de la Primera República, diputado provincial y alcalde de Sigüenza; y José Gamboa Calvo también representó al distrito seguntino en la Diputación Provincial.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Además, como toda la élite liberal de Guadalajara, los Romo y los Gamboa emprendieron una práctica matrimonial muy endogámica. Así, los Gamboa se vincularon con los García por el enlace entre Diego García Martínez y Casilda Gamboa González; con los Montesoro con la boda entre Carlos García Montesoro y Mariana Gamboa Muñoz; con los Botija gracias al matrimonio de José Gamboa Calvo y Francisca Botija Botija, y con los Figueroa y Torres cuando María Gamboa se casó con Agustín Figueroa Alonso-Martínez. Los Romo, por su parte, emparentaron primero con los Bedoya, luego con los Torres, a causa del enlace de Inés Romo Bedoya con José Torres y Tovar, y finalmente con los Udaeta por casarse aquella en segundas nupcias con José Domingo de Udaeta Ferro.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Francisco Romo y Gamboa Fernández contrajo matrimonio en dos ocasiones; la primera vez se casó con Juana Lagúnez, que falleció al poco tiempo sin dejar descendencia, y en segundas nupcias lo hizo con Teresa Balanzat, que también era viuda y que tenía cuatro hijos de su anterior matrimonio. Tuvieron dos hijas: María del Carmen, que permaneció soltera, y María de Sopetrán, que se casó con el teniente coronel Mariano Bardají, comandante del Cuerpo de Estado Mayor.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Francisco Romo y Gamboa ingresó como cadete en la Academia militar de Zamora, siendo destinado al Regimiento de Infantería de Sigüenza el 30 de marzo de 1803, donde fue nombrado Subteniente de Bandera del mismo regimiento el día 3 de mayo de ese año. Pasó a cursar estudios en la Real Academia del Cuerpo de Ingenieros Militares, que entonces se encontraba en Alcalá de Henares, y lo hizo con tanto aprovechamiento que la Gaceta de Madrid, del 22 de julio de 1803 publicó su nombramiento por el rey como Subteniente del Cuerpo de Ingenieros, formando parte de su primera promoción, la misma a la que pertenecieron otros ilustres militares como Antonio María Ramón Zarco del Valle.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Permaneció en la Academia de Ingenieros de Alcalá de Henares hasta el 25 de febrero de 1806, cuando ascendió al empleo de Teniente en el mismo cuerpo y fue destinado en Valladolid, donde le sorprendió la Guerra de la Independencia. Inmediatamente se puso a las órdenes de la Junta de Generales de Castilla la Vieja, participando en las acciones de Cabezón y Rioseco y destacó en la defensa de Logroño. Incorporado a las filas del Ejército del Centro, se le encargó la formación de los cadetes del Regimiento de Infantería de Burgos. Fue ascendido a capitán del Batallón de Granaderos de Ledesma pero, por circunstancias de la guerra, su nombramiento no fue sancionado por la Regencia, por lo que no tuvo efectos en el escalafón. Combatió en batallas decisivas como Uclés y Ocaña; como consecuencia de su participación en la batalla de Ocaña, el 19 de noviembre de 1809, fue herido y capturado, viviendo como prisionero de guerra los años siguientes.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: El 3 de septiembre de 1814, al terminar la Guerra de la Independencia y recobrar su libertad, solicitó ser licenciado con el grado de capitán retirado por tener el brazo izquierdo completamente inutilizado desde la batalla de Ocaña. Se licenció con un escudo y dos cruces de distinción por su valor acreditado en acciones de guerra y regreso a la provincia de Guadalajara para dedicarse exclusivamente a sus asuntos particulares.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: En 1821 fue llamado por el general Estanislao Sánchez Salvador, entonces Ministro de la Guerra, para que colaborase con él y allí estuvo destinado como secretario. En febrero de 1822 fue nombrado Jefe Político de la provincia de Teruel, ejerciendo su cargo hasta el mes de noviembre de ese mismo año. Durante su estancia en Teruel como primera autoridad provincial salvó la vida a Tadeo Calomarde, natural de esa provincia, interponiéndose personalmente en medio de un tumulto para evitar que fuese atropellado por los liberales.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: En 1823, con la vuelta del absolutismo, regresó a Guadalajara percibiendo solamente 4.200 reales de renta, la mitad de los haberes que le correspondían como capitán retirado. En 1827 fue rehabilitado y, finalmente, en el año 1830 fue llamado por el alcarreño José López de Juana Pinilla, a quien el rey había encargado la ejecución de algunos trabajos extraordinarios, volviendo Francisco Romo y Gamboa a la administración del Estado. A partir del 9 de marzo de 1830 figuraba como auxiliar de la Comisión de Arriendo de todos los ramos decimales.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Al morir el rey Fernando VII solicitó un destino como Oficial en la Secretaría de la Reina Gobernadora o en una subdelegación de Fomento. El 10 de diciembre de 1833 el ministro Javier de Burgos propuso a la Reina Gobernadora María Cristina de Borbón el nombramiento de Domingo Antonio Vega de Seoane como Subdelegado de Fomento en la provincia de Zaragoza y de Francisco Romo y Gamboa como secretario de dicha subdelegación, pero rechazó esa designación alegando que le degradaba a los ojos de sus conciudadanos por haber ejercido previamente como Jefe Político.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Sus consideraciones fueron atendidas y la reina María Cristina de Borbón le nombró Subdelegado de Fomento en la provincia de Huesca desde enero de 1834, con un salario de 8.200 reales. Después fue designado Gobernador Civil de dicha provincia, con un sueldo de 28.000 reales. Cuando dimitió en 1835, los ayuntamientos de Tamarite de Litera, Albelda y San Esteban escribieron al gobierno solicitando se le mantuviese en el cargo. Su dimisión estuvo motivada por unos graves disturbios que le forzaron a poner en libertad a un grupo de comerciantes oscenses a los que había detenido porque llevaban mucho tiempo sin pagar sus licencias de venta de productos de comer, beber y arder, confiando su impunidad a su reconocida fama de liberales.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: La Reina Gobernadora le trasladó, encomendándole el Gobierno Civil de Murcia, en abril de 1835, del que tomó posesión el 23 de mayo de ese mismo año, ascendiendo su sueldo a 32.000 reales; por su actuación al frente de esta provincia se le concedió la Cruz de Carlos III. En el mes de septiembre, también de 1835, fue enviado con el mismo cargo a la provincia de Valladolid, tomando posesión del Gobierno Civil el día 29 de octubre, sustituyendo a Antonio Flórez Estrada; al ser cesado en este destino, la Diputación Provincial solicitó que permaneciese en el puesto.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: El 8 de junio de 1836 pasó a ser Gobernador Civil de Zaragoza, aunque se le retuvo en Madrid con la excusa de que diese cumplida cuenta de la situación real de la provincia de Valladolid en esos delicados momentos. Sin embargo, la verdad era que el Capitán General de aquella provincia aragonesa estaba ejerciendo como Gobernador Civil en funciones y prefería mantener la unidad de mando civil y militar de su demarcación, asolada por la Primera Guerra Carlista, por lo que obstaculizaba la toma de posesión del recién nombrado. Finalmente, la Reina Gobernadora nombró como Gobernador Civil de Zaragoza a Joaquín Alcorisa y Francisco Romo Gamboa quedó en situación de cesante.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: El 30 de abril de 1837 se admitió la dimisión de Miguel Cabrera de Nevares como Gobernador Civil de Madrid, haciéndose cargo del puesto Francisco Romo y Gamboa, primero de forma interina y a partir del 9 de febrero con plenos derechos. El 14 de abril de 1838, y según dice el decreto atendiendo a sus problemas de salud, se acepta la dimisión de Francisco Romo y Gamboa como Jefe Político de Madrid, siendo sustituido por Diego de Entrena. En el Real Decreto, la Reina Gobernadora María Cristina de Borbón menciona expresamente su satisfacción por el celo y lealtad de Francisco Romo y Gamboa, y exhorta al gobierno a que le ofrezca otro nombramiento en cuanto se haya restablecido su salud. No se puede desdeñar que cuando el 30 de diciembre de 1837 se nombró a Romo y Gamboa para ese puesto, se hizo aceptando, en un decreto de texto similar, la dimisión del anterior Jefe Político de Madrid, Miguel Cabrera de Nevares. No parece posible que los dos Jefes Políticos de la provincia madrileña cesasen por idéntico motivo en tan breve plazo.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: El 16 de abril de 1838 fue designado Director General de Montes, siendo cesado de forma fulminante por las nuevas autoridades que se hicieron cargo del país tras el pronunciamiento de 1840; el 13 de octubre se le apartó de su puesto suspendiéndole provisionalmente del cargo y el 14 de noviembre se le declaró cesante.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: En 1848 se aceptó su jubilación, pero no se le abonaron los pagos extraordinarios que solicitó. Del mismo modo, se le advirtió que podía usar el uniforme de Gobernador Civil de Madrid, pero que no tenía derecho al tratamiento de Excelencia ni a recibir otras remuneraciones.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Su actividad parlamentaria dio comienzo en el Senado. La Reina Gobernadora María Cristina de Borbón le eligió como representante de la provincia de Guadalajara en la Cámara Alta entre la terna de candidatos que le remitió la provincia después de la elección del 2 de febrero de 1840. La Comisión de Actas aprobó su nombramiento en su sesión del 9 de marzo y dos días después juró su cargo.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: En marzo de 1842 pasó a formar parte de la comisión del Senado dedicada al estudio de los Ayuntamientos, de su organización y atribuciones, un asunto que era uno de los más espinosos y enconados entre los progresistas y los moderados, alineándose Francisco Romo y Gamboa con estos últimos. Políticamente fue siempre un moderado, tan identificado con la monarquía y sus prerrogativas como con el liberalismo y su constitución; identificado con los doceañistas, defendió públicamente a Francisco Martínez de la Rosa y se enfrentó con los progresistas, interviniendo públicamente en relación con la Regencia y tutela de la reina Isabel II y su hermana.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: No olvidó su pasado militar y en 1840 destacó por su intervención en la Cámara en asuntos concernientes a la Guerra Carlista; se sumó a la proposición para que se le concediese un voto de agradecimiento al general Manuel de la Concha o para que se considerasen beneméritos de la patria a los miembros de la Milicia Nacional de los pueblos de Roa y Nava de Roa (Burgos). Ese mismo año se contaba entre los senadores que se opusieron a que los parlamentarios, tanto diputados como senadores, cobrasen un sueldo por razón de su cargo, un debate parlamentario en el que se cruzaron acusaciones de elitismo por aquellos que opinaban que, sin una digna remuneración, sólo los hacendados podrían optar a un escaño. También intervino con frecuencia en asuntos económicos, como tributos, exenciones o reparaciones de guerra tras la derrota del Carlismo.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Disueltas las cámaras en 1843, volvió a abrirse el Senado después de que finalizase la Regencia del general Baldomero Espartero. El 30 de septiembre de 1843 es de nuevo elegido como representante de Guadalajara entre la terna que había votado la provincia, y su designación es aprobada el 13 de octubre por la comisión correspondiente, jurando su cargo el día 27 del mismo mes y año.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: Su presencia en la Cámara Alta va a ser más breve en esta ocasión, pues la Constitución que las Cortes Constituyentes de 1844 redactaron y aprobaron, y que entró en vigor en 1845, determinaba que el Senado sería exclusivamente de elección regia, perdiendo el carácter parcialmente electivo que tenía. Disuelta ese año la Cámara Alta, Francisco Romo y Gamboa no estuvo entre los senadores escogidos por la reina y que compusieron el nuevo Senado. Durante su último período en la Cámara Alta intervino en repetidas ocasiones para dar su opinión sobre los temas que más separaban a progresistas y moderados: dotación de culto y clero y otros asuntos religiosos, la actuación de Salustiano Olózaga con la reina Isabel II, la organización de Ayuntamientos y Diputaciones y las irregularidades del más reciente proceso electoral.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: No tardó mucho en volver al Parlamento. Convocadas nuevas elecciones para el Congreso de los Diputados según la nueva legislación electoral de 1846, se celebraron los comicios el 6 de diciembre de 1846 con un sufragio censitario muy reducido en el que los moderados ganaron la mayoría de los escaños. Francisco Romo y Gamboa se presentó por la circunscripción de Brihuega, en la provincia de Guadalajara, un distrito que en esa ocasión sólo contaba con 213 electores con derecho a voto, de los que únicamente 113 lo ejercieron apoyando al candidato gubernamental.


title: Francisco Romo y Gamboa

text: El 23 de enero de 1847 juró su cargo como diputado, pero al cabo de unos meses solicitó licencia para ausentarse de las actividades y convocatorias parlamentarias por encontrarse gravemente enfermo; le fue concedida y por esa causa no formó parte de ninguna de las comisiones ni se recogió alguna intervención suya en las actas de los plenos. En 1848 volvió a solicitar la licencia por los mismos motivos y falleció en Madrid el 11 de enero de 1849. Cinco días después se informó de su fallecimiento a ambas cámaras y su escaño en el Congreso fue ocupado por Luis María Pastor Copo.


title: George Prideaux Robert Harris

text: George Prideaux Robert Harris (1775–1810) fue supervisor general en los primeros días de la Tierra de Van Diemen (hoy Tasmania, Australia) desde su establecimiento en 1803 hasta su muerte en Hobart Town en 1810. También fue un explorador, artista y naturalista que describió muchas de las plantas y marsupiales nativos de la isla, como el demonio de Tasmania ("Sarcophilus harrisii") y el tilacino ("Thylacinus cynocephalus").


title: Cabaña del Trient

text: La Cabaña del Trient, "Cabane du Trient" en francés y "Trienthütte" en alemán, es una cabaña refugio del Club Alpino Suizo (SAC). Es punto de partida de rutas de alta montaña en Suiza. Está integrada en el Macizo del Mont Blanc. Para excursionistas experimentados es de fácil acceso a través de la estación de montaña de La Breya (y del telesilla de La Breya), la Cabaña de Orny y el Glaciar de Orny, normalmente partiendo de Orsières. Está ubicado sobre una roca sobre la llanada glaciar de Trient, y está a una altura de 3170 msm, al pie del Pico de Orny ("Pointe d'Orny" en francés).


title: Cabaña del Trient

text: La cabaña se construyó en 1933, sustituyendo a la Cabaña " Julien Dupuis", se inauguró en 1934, se amplió en 1975 y de nuevo en 2006. Tiene una capacidad de 130 plazas para dormir. Pertenece a la Sección "Les Diablerets" del Club Alpino Suizo.


title: Cabaña del Trient

text: La Cabaña del Trient es uno de los puntos de partida de la Haute Route.


title: Cabaña del Trient

text: Travesías:


title: Cabaña del Trient

text: Ascensiones:


title: Iglesia de la Sangre (Liria)

text: La iglesia de la Sangre de Liria, también denominada “Antigua Iglesia de Santa María” o "Iglesia de Santa María de la Sangre", está ubicada en la plaza de la Villa Antigua, de la mencionada localidad. Está catalogada como Bien de interés cultural, con número de anotación ministerial: R-I-51-0000165 y fecha de disposición de su catalogación como Monumento Nacional, 29 de septiembre de 1919.


title: Iglesia de la Sangre (Liria)

text: La iglesia se encuentra situada en la colina donde se asentaba la antigua ciudad medieval. Levantada sobre la antigua mezquita, fue el primitivo templo parroquial hasta 1646, fecha en la cual el culto pasó a la nueva Iglesia Parroquial de la Asunción de Nuestra Señora, convirtiéndose en ese momento en una cofradía: la Cofradía de la Sangre. Se sabe que su construcción se inició bajo el obispado de Andrés de Albalat, entre los años 1253, fecha de la carta de poblamiento a los vecinos de Liria y 1262, con la designación del Infante Pedro, como señor de Liria; terminándose la obra probablemente en 1279, poco tiempo después de la donación de la parroquia de Liria al monasterio de Portaceli.


title: Iglesia de la Sangre (Liria)

text: Por su estructura se puede catalogar como "iglesia de reconquista", erigida en la transición del románico al gótico, entre los siglo XIII y XIV. Presenta planta rectangular con una sola nave (que habría absorbido la sala de oración hipóstila de la mezquita aljama), que está dividida en seis tramos por cinco arcos diafragma apuntados, que sustentan la techumbre, que es de madera a dos aguas. Este artesonado está decorado con representaciones caballerescas, de animales mitológicos y de motivos vegetales y heráldicos como la flor de lis. En la viga situada en el presbiterio aparecen tres escenas religiosas excepcionales: la huida a Egipto de José y María, la Virgen con niño y la crucifixión, en la que se representa a Cristo crucificado con la Virgen y San Juan.En sucesivas ampliaciones se levantaron las capillas laterales, por lo que no son todas iguales, ni tampoco utilizan los mismos materiales de construcción, ya que los muros de estas ampliaciones son de mampostería, mientras que la fábrica inicial es de cantería; ni presenta policromía en la techumbre de madera. En el primer espacio entre los dos muros de carga (crujía), se situó el coro de madera (al cual se puede acceder por una escalera de estilo góticomudéjar), mientras que en el resto de crujías se instalan las capillas de los siglos XIV y XV, que fueron realizadas con bóveda de crucería por debajo del artesonado. La fachada de los pies, que presenta la portada a la iglesia, está realizada en tapial y tiene en la parte superior una espadaña de ladrillo, mientras que la portada(que se construyó unos sesenta años después de la primitiva puerta lateral), está realizada en piedra caliza, es abocinada y presenta tres arquivoltas con finas columnillas. La fachada lateral, recae hacia el sudeste, y conserva el muro original en la primera y última crujía; mientras que las restantes están ocupadas por las capillas laterales. En la cuarta crujía destaca la portada lateral llamada "Portal del Hòmens" ( sencilla portada con un arco de medio punto adovelado), la cual da paso a la capilla de menor altura, en la que se ubica el púlpito. Por su parte, en la fachada noreste se encontraba la casa abadía; en ese mismo lado se conserva un aljibe con tres naves cubiertas con bóveda de cañón. En su interior se pueden contemplar obras pictóricas entre las que destaca “El Martirio de san Pedro de Verona” y las escenas de “La vida de santa Bárbara”. También tiene esta iglesia un campanario, que se emplaza en el lado izquierdo de sus pies. Se trata de un campanario con una base inferior, un segundo cuerpo macizo y un tercer cuerpo de campanas. Antes de la restauración (en 1997) presentaba un remate del siglo XVIII.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: Las Seis variaciones en fa mayor, K. 54/Anh. 138a/547a/547b son una composición para piano de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita en Viena, antes del 10 de julio de 1788. La obra consta de un tema original y cinco variaciones.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: Estas variaciones constituyen una obra llena de incógnitas para los investigadores. Aunque durante mucho tiempo se tuvo como auténtica, al menos en cierto grado, y a pesar de la existencia del autógrafo parcial de uno de los movimientos, las piezas de que consta son muy raras veces discutidas en la literatura mozartiana y aún menos frecuentemente grabadas.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: La obra fue publicada por primera vez por Breitkopf und Härtel en el mismo volumen que la "Sonata para piano en fa mayor" (KV 547a). Ludwig von Köchel no asoció nunca estas variaciones con esa sonata de dos movimientos, y los ubicó en la sección principal de su catálogo de las obras de Mozart como KV 54. Según Otto Jahn, Köchel fechó las variaciones en 1768, tomando en consideración su «forma ligera», que lo único que mostraba de particular era el buen gusto en la ornamentación del tema.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: Paul Waldersee, en la segunda edición del Catálogo Köchel, pasó las variaciones de la sección principal al apéndice, dándoles el número KV Anh. 138a, ya que eran una transcripción del tercer movimiento de la "Sonata para violín n.º 36" (KV 547). Las variaciones fueron publicadas nuevamente por Breitkopf und Härtel en 1799.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: A principios del siglo XX apareció un autógrafo de las variaciones, en las cuales se observaba que la sexta variación había sido arrancada de la partitura en el tercer compás, faltando así los quince últimos compases; por otra parte, la cuarta variación había sido eliminada. Alfred Einstein consideró que no había duda de que el propio Mozart había transcrito los dos primeros movimientos, ya que «todos los pequeños cambios [que presentan las variaciones] son la mejora de un maestro». Einstein consideró que Mozart transcribió las variaciones para formar con ellas el tercer movimiento de una sonata, afirmando que esta adaptación se llevó a cabo en 1790 o 1791, ya que no se publicó en vida de Mozart.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: En la Neue Mozart-Ausgabe, las variaciones se ubicaron en el apéndice; Kurt von Fischer escribió en el informe crítico de la edición que la primera impresión de las variaciones la realizó Artaria en 1795, lo que llevaría a pensar que difícilmente pudieron ser compuestas por Mozart.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: En la sexta edición del Catálogo Köchel, los tres movimientos de la sonata se incluyeron en la misma sección, pero se separaron los dos primeros movimientos (que mantuvieron la numeración KV 547a) de las variaciones (ahora numeradas KV 547b). Los editores consideraron que el rondó de la sonata era definitivamente el último movimiento, por lo que las variaciones tenían que ser una obra aparte; para apoyar esta afirmación, argumentaron que la sonata presentaba características distintas de las de las variaciones.


title: Seis variaciones en fa mayor (Mozart)

text: En la edición de Neue Mozart-Ausgabe de 1985, editada por Wolfgang Plath y Wolfgang Rehm, se decidió no incluir la sonata (KV 547a), al considerar que nos existían pruebas suficientes como para admitir su autenticidad.


title: Felipe Gallardo

text: Felipe Gallardo (n. Villa Ana, 23 de agosto de 1915, f. 13 de julio de 1996), fue un político argentino, primer gobernador de la Provincia del Chaco.


title: Felipe Gallardo

text: Nació en un hogar humilde y de escasos recursos económicos en la localidad santafesina de Villa Ana, en el departamento General Obligado.


title: Felipe Gallardo

text: Fue integrante de la Juventud Radical, y fue encarcelado en el golpe de estado de José Félix Uriburu en 1930. El 26 de diciembre de 1935 llegó a la localidad de El Zapallar —la actual ciudad de General José de San Martín— donde se instaló en forma permanente.


title: Felipe Gallardo

text: Gallardo entró de lleno en la vida política fundando el partido vecinal Frente Popular. Pero después del golpe militar del 4 de junio de 1943, creó el Sindicato Único de Agricultores del Chaco y un centro cultural con el nombre de Perón. Comenzó a trabajar por la provincialización del Territorio Nacional del Chaco, junto a otros residentes.


title: Felipe Gallardo

text: El 28 de marzo de 1948 fue designado Comisionado Municipal, cargo para el que había sido propuesto por la CGT y que ocupó hasta el 30 de marzo de 1953.


title: Felipe Gallardo

text: Con la Ley del 20 de julio de 1951 se provincializaron los Territorios Nacionales del Chaco y de La Pampa. En agosto de 1952, el Poder Ejecutivo Nacional dictó el decreto N.º 5311, a través del cual convocó a elecciones provinciales para el 12 de abril de 1953, para elegir autoridades provinciales y senadores y diputados nacionales. Las elecciones se realizaron con sólo dos listas; Peronista y Comunista, que postulaba al médico Carlos Alberto Moglia. Para el Chaco la fórmula triunfadora fue la lista encabezada por Felipe Gallardo como Gobernador, acompañado por el escribano Deolindo Felipe Bittel, de Villa Ángela. Asumió sus funciones el 4 de junio de 1953, siendo el primer de la Provincia del Chaco.


title: Felipe Gallardo

text: Por decreto del 15 de junio de 1953 se creó la Escuela de Policía; el 1 de julio promulgó la Ley N.º 20, de expropiación de una parcela céntrica de Resistencia para la construcción de la casa central del Banco de la Provincia; el 11 de julio creó la Municipalidad de Tres Isletas. Se creó y organizó el Poder Judicial, y el 30 de julio, se ordenó el Superior Tribunal de Justicia. Durante su mandato, entre 1953 y 1955, fueron creadas 42 escuelas en todo el territorio chaqueño.


title: Felipe Gallardo

text: Inició una reforma agraria distribuyendo tierras fiscales y expropiando latifundios improductivos. Se creó Vialidad Provincial, para extender y mejorar la red caminera del Chaco.


title: Felipe Gallardo

text: El gobierno de Gallardo duró dos años y tres meses. Renunció el 20 de septiembre de 1955 a consecuencia del Golpe de Estado denominado Revolución Libertadora y regresó a General San Martín con su familia.


title: Felipe Gallardo

text: En 1966, al frente de su partido Vanguardia Popular, volvió a gobernar la comuna de General San Martín, electo por el pueblo, pero solamente durante dos meses, desde abril hasta junio. Cesó por el golpe de estado que derrocó al gobierno nacional de Arturo Illia.


title: Felipe Gallardo

text: Falleció el 13 de julio de 1996, a los 80 años, en la localidad General José de San Martín. Sus familiares hicieron cumplir su deseo de sepelio: se solicitó que no enviaran coronas de flores, sino que su valor fuese enviado a la Cooperadora del Hospital y Centro de Salud de General San Martín.


title: Konstantín Stanislavski

text: Konstantín Stanislavski (; Moscú, 17 de enero de 1863-"ibidem", 7 de agosto de 1938) fue un actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, creador del método interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Moscú. Su nombre completo era Konstantín Serguéievich Alekséiev.


title: Konstantín Stanislavski

text: Nació en una familia que formaba parte del iluminado círculo de industriales protectores de artes. Segundo hijo de un magnate del ramo textil y nieto de la actriz francesa Marie Varley, empieza a temprana edad su educación teatral y musical. Stanislavski nace cuando se está produciendo una explosión de la actividad artística. En el hogar Alekséiev, circulaban representantes de la cultura rusa: Pável Tretiakov, fundador de la galería nacional de arte; Savva Mámontov, célebre mecenas, fundador de un teatro lírico privado; el editor Sabanichkov; el gran industrial Savva Morózov, «amateur» que prestó una enorme ayuda material en el momento de construirse el teatro de Moscú. La verdadera pasión de la familia era el teatro; desde el circo al Teatro Bolshói.


title: Konstantín Stanislavski

text: A los siete años, hace su primera escenificación en una serie de tableaux vivants, organizado por su gobernanta en conmemoración del cumpleaños de su madre.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1877, a los catorce años, el padre de Stanislavski, en respuesta al gusto de sus hijos por el teatro, transforma un granero de su casa de campo en Liubímovka, en una pequeña sala de teatro.


title: Konstantín Stanislavski

text: En septiembre del mismo año, la familia forma la compañía de teatro amateur, el Círculo de Alekséiev, formado por hermanos, primos y algunos amigos, donde Stanislavski hace su debut como actor. Allí interpretan operetas rusas y vodevils, que eran puestos en escenas cómicas, dirigidas por tutores. La primera presentación es dirigida por el matemático y actor aficionado, Lvov, el cual inculcó en su pupilo la pasión por el teatro.


title: Konstantín Stanislavski

text: Stanislavski participa en producciones semiprofesionales con miembros del Teatro Maly, aprendiendo sobre actuación con ellos. El Teatro Maly, a lo cual llamaba de su ‘universidad’, abrazaba las ideas de veracidad y de la actuación muy natural, articuladas por Mijaíl Aleksándrovich Schepkin. Este teatro ejerce una influencia en el desarrollo del sistema de Stanislavski.


title: Konstantín Stanislavski

text: Entre 1877 y 1906 inicia su búsqueda sobre la actividad del actor y sobre el personaje. Con apenas catorce años empieza a registrar en un cuaderno, sus impresiones, analizando sus dificultades y esbozando soluciones. Continua esta práctica durante toda su vida, por lo que esos cuadernos abarcan sesenta y un años de su actividad.


title: Konstantín Stanislavski

text: Más tarde, una de las habitaciones más grandes de la casa de Moscú de los Alekséiev es convertida en teatro. En ella, Stanislavski, sus hermanos y hermanas ponen en escena, entre otras cosas, el estreno ruso de Gilbert y Sullivan, "El Mikado". Las producciones generalmente recibían crítica favorable en la prensa.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1881, empieza a trabajar en los negocios de su padre, pero no deja de perseguir sus intereses. Moscú, en aquel entonces, era un grande centro musical, con artistas del porte de Chaikovski. Stanislavski decide ser un cantante de ópera tomando clases en el Teatro Bolshói Fiódor Komissarzhevski. Pronto abandona los estudios de canto por un problema en la voz, pero mantiene su pasión por la música durante su carrera, posteriormente dirigiendo ópera y enseñando su sistema a los cantantes de ópera.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1895, buscando ser un actor profesional, va a la Escuela de Teatro de Moscú, pero la deja después de tres semanas, decepcionado con el nivel de formación que ofrecía la institución. Para él todo lo que enseñaban se reducía a imitar los viejos trucos de actuación.


title: Konstantín Stanislavski

text: Para él, nadie parecía capaz de definir la naturaleza del proceso de actuación. En abril de 1885, escribe en su diario una "gramática" de la actuación.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1888, visita el Conservatorio de París para ver como la actuación era enseñada allá. En este viaje conoce a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo nombre adoptó para trabajar bajo este seudónimo, y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertinaje.


title: Konstantín Stanislavski

text: En el mismo año conoce a María Petrovna Perevóschikova (que actuaba bajo el seudónimo de María Lílina, ), en la escenificación de una comedia para recaudar fondos para caridad. Un año después se casan. Ella fue su esposa por toda la vida, dándole soporte en el desarrollo de su trabajo.


title: Konstantín Stanislavski

text: De vuelta en Moscú, cofunda la Sociedad de Artes y Letras y es nombrado su director. Se trataba de una agrupación profesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios, ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX. La Sociedad le da la oportunidad de trabajar con directores y actores que habían sido entrenados en la escuela realista del Teatro Maly, especialmente Glikeria Fedótova que había sido pupila de Mijaíl Schepkin, y de su marido Aleksandr Fedótov. Stanislavski se despoja de todos los clichés, los trucos teatrales falsos, basando su actuación en la observación de la vida real, en el comportamiento real, no teatral. Es a partir de Fedótov, también, que Stanislavski aprende el concepto del teatro popular, aquel que trae lo mejor del repertorio de las masas a precios asequibles. Esto se convirtió en uno de los objetivos fundamentales del futuro Teatro de Arte. Stanislavski subsidia la Sociedad con su propia fortuna personal. Actúa en clásicos como el del dramaturgo francés Molière, "Georges Dandin", y del escritor romántico ruso Aleksandr Pushkin, "El avaro caballero", ganando una valiosa experiencia en la actuación y en la dirección de profesionales experimentados que estuvieron involucrados con la Sociedad.


title: Konstantín Stanislavski

text: Una influencia significativa en la manera como Stanislavski pensaba sobre el teatro es la famosa compañía de actuación ‘’Duque de Saxe-Meiningen’’, que en una gira en 1885 se presenta en Moscú trayendo un nuevo tipo de teatro. En la segunda gira, en 1889, Stanislavski no pierde un solo espectáculo. La compañía representa clásicos, como Shakespeare y Schiller, con rigor histórico meticuloso en lo que dice respeto al escenario, indumentaria, diferente de lo que ofrecía la mayoría de las salas de teatro. Los métodos del director de la compañía, Ludwig Chronegk inspiran Stanislavski, y en 1892 lleva a cabo su primera gran producción en la Sociedad de Artes y Letras —una nueva obra de León Tolstói, "Los frutos de la ilustración"—. Además de dirigir, actúa un número de papeles importantes en los años siguientes, incluyendo los papeles principales en "Otelo" de Shakespeare y en "Uriel Acosta", obra de Karl Gutskov acerca de la comunidad judía del siglo XVII. Stanislavski ya era uno de los principales actores y directores de su generación.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1897, la Sociedad de Artes y Letras goza de gran reputación por la creatividad en el enfoque y por el realismo de sus producciones. Era constantemente comparada al Teatro Maly. Stanislavski decide que había llegado el tiempo para crear una compañía profesional.


title: Konstantín Stanislavski

text: Mientras hacía planes para su nueva compañía, en la primavera de 1897 es invitado a una reunión por Vladímir Nemiróvich-Dánchenko, un respetado dramaturgo y director escénico que estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmónica de Moscú, agrupación de características similares a la que dirigía Stanislavski. Del encuentro, en Moscú con Nemiróvich-Dánchenko salen a la luz las bases de la reforma teatral rusa del 1900 que durará hasta la muerte de Stanislavski en el 1938.


title: Konstantín Stanislavski

text: La reunión tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y duró catorce horas, dando como resultado la unión de las dos agrupaciones en una sola, codirigida por ambos directores y que ostentaría el nombre de "Teatro de Arte de Moscú Asequible para Todos" nombre inicial. Junto a Nemiróvich-Dánchenko funda en el 1898 el Teatro de Arte de Moscú y durante los años de su carrera interviene activamente en debates sobre el teatro y escribió numerosos comentarios a los trabajos y obras que se metían en escena.


title: Konstantín Stanislavski

text: Nemiróvich-Dánchenko comparte la insatisfacción de Stanislavski con el estado del teatro ruso. Ambos rechazaban el teatro de la época y querían crear un nuevo tipo de teatro, con un nivel alto de actuación y producción. Querían que fuera un teatro popular, con los precios de billetes asequibles. El objetivo era de que el teatro fuera también una herramienta de educación. Los dos hombres llegan a conclusiones idénticas sobre las reformas que eran necesarias para fundar un teatro de alta categoría: es primordial la importancia de la elección del reparto de actores que, además de sensibilidad, demuestren una norma de vida y una seriedad de propósitos nobles y dignos; el teatro debe ofrecer condiciones y comodidad para mayor bienestar de los actores, pues pensaban que aquel que se dedica al teatro debe ser un ejemplo de higiene mental y física.


title: Konstantín Stanislavski

text: Años después, Stanislavski definió los presupuestos teóricos de la nueva compañía de la siguiente manera: «Nuestro programa era revolucionario; nos rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo, la afectación y el falso patetismo, contra la declamación y la exageración bohemia, contra el erróneo convencionalismo en la puesta en escena y en los decorados, contra el "star-system", que arruina el conjunto, y la mediocridad del repertorio».


title: Konstantín Stanislavski

text: Stanislavski pretendía elevar el nivel del en su mayoría superficial y chabacano teatro ruso, y eliminar malos hábitos fuertemente arraigados en los actores y elevar su dignidad profesional. Para ello decidió aumentar el número de ensayos y reducir el de estrenos, que en algunas compañías llegaban a treinta y cinco en una sola temporada. Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899, el Teatro de Arte estrena dieciocho montajes. Si el primer espectáculo ("El zar Fiódor Ioánnovich", sobre Teodoro I de Rusia, de Alekséi Konstantínovich Tolstói) le asegura a la compañía un público incondicional, el octavo ("La gaviota" de Antón Chéjov), estrenado el 17 de diciembre de 1898, le permite adquirir el sentido de su identidad y un "estilo de conjunto".


title: Konstantín Stanislavski

text: El espectáculo es ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes. La puesta en escena de "La gaviota" tiene un gran éxito durante el estreno y ante la crítica teatral pero resultó ser un fracaso en términos económicos. En la temporada 1898/1899, el espectáculo se representó diecinueve veces; en las siguientes tres temporadas, trece veces. Fue repuesto en 1905, con once funciones, y desapareció de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo montaje (1960). Sin embargo, el trabajo en la puesta en escena de "La gaviota" lo condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de "subtexto".


title: Konstantín Stanislavski

text: A partir de la primera temporada, salvo raras ocasiones, el favor del público y de la crítica acompañaron a las producciones de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko, que pusieron en escena, entre otras, obras de Shakespeare, Ibsen, Gorki, Chéjov, Turguénev, Tolstói, Moliére, Goldoni, Hauptmann, Gógol, Maeterlinck. Además de dirigir Stanislavski interpretó entre otros personajes a Vershinin ("Tres hermanas"), Ástrov ("Tío Vania"), doctor Stockmann ("Un enemigo del pueblo"), Argan ("El enfermo imaginario"), Rakitin ("Un mes en el campo"), Julio César y Otelo.


title: Konstantín Stanislavski

text: Stanislavski ahora había alcanzado un dominio técnico que le permitió jugar una amplia gama de funciones. Su habilidad como director y su habilidad para encontrar soluciones imaginativas a los problemas de la puesta en escena era inigualable.


title: Konstantín Stanislavski

text: María Lílina, la mujer de Stanislavski, realizó muchas actuaciones en el Teatro de Arte de Moscú y era también una actriz muy aclamada, además de participar en las investigaciones de actuación de Stanislavski. Otras figuras importantes del Teatro de Arte de Moscú son Olga Knipper, que se casó con Anton Chéjov en 1901, y Vsévolod Meyerhold, el único discípulo reconocido por Stanislavski, (lo cual declara como su sucesor en todo), que se convierte en el director líder de la "avant-garde" del periodo de revolución en Rusia.


title: Konstantín Stanislavski

text: Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también como "sistema Stanislavski". La semilla del sistema de Stanislavski surge de una crisis personal del director y autor. En 1906, después de ocho años de esfuerzo creativo sin tregua, la muerte de Chéjov y el suicidio de su amigo cercano, Savva Morózov, patrono del Teatro de Arte de Moscú, después del fracaso de la revolución de 1905, Stanislavski deja de sentirse creativo como actor. Sentía que se había convertido en mecánico, una cáscara vacía, basándose en la técnica externa, pero sin sentimiento interno real y, sin sentimiento, el actor no tiene nada esencial para comunicar al espectador.


title: Konstantín Stanislavski

text: En el verano de 1906, se va de vacaciones a Finlandia y lleva todos sus cuadernos con apuntes y los utiliza para escribir un proyecto de manual de actuación. El “manual” que vendría a ser el "sistema" era un análisis de la práctica, por lo que Stanislavski había observado en los grandes actores y también en sus propias actuaciones, principalmente en sus fracasos. El Sistema Stanislavski consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc. Su método para la formación del actor se basaba sobre el profondimiento psicológico del personaje y sobre la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquel del actor. Los resultados de sus estudios fueron compilados en varios volúmenes.


title: Konstantín Stanislavski

text: Sus nuevas ideas y métodos no son aceptados de inmediato en el Teatro de Arte o en la profesión de actor, en general. A pesar de haber demostrado la eficacia del "sistema" en dos grandes producciones, "Un mes en el campo" (1909) y "Hamlet" (1911), se mantuvo en gran medida como una figura aislada.


title: Konstantín Stanislavski

text: Sin embargo, en 1911, el "sistema" es declarado como el método de trabajo oficial del Teatro de Arte de Moscú, pero esto no era más una concesión para prevenir que Stanislavski abandonara el teatro. Nemiróvich-Dánchenko era, de hecho, hostil a las nuevas ideas de Stanislavski así como los actores que se consideraban profesionales establecidos y que no necesitaban más formación.


title: Konstantín Stanislavski

text: Como resultado, entre 1912 y 1924, Stanislavski crea una serie de estudios en los que podía enseñar sus métodos a una generación más joven y más receptiva. El "sistema" es enseñado por primera vez en el First Studio, básicamente en la forma en que lo conocemos hoy.


title: Konstantín Stanislavski

text: Alumnos de Stanislavski, como Yevgueni Vajtángov, Mijaíl Chéjov y Richard Boleslawski, ejercerían una influencia considerable en el teatro fuera de Rusia, en particular en los Estados Unidos, durante cuarenta años subsecuentes.


title: Konstantín Stanislavski

text: Después de la Revolución Rusa, el Teatro de Arte de Moscú es atacado por la extrema izquierda como una institución de la época pasada. De 1922 a 1924, el teatro va en gira a París y Estados Unidos, donde las producciones de Stanislavski tienen un importante impacto. Es en esta época que Richard Boleslawski da, con el permiso de Stanislavski, una serie de conferencias sobre el "sistema". A partir de entonces, Boleslawski pasa a representar el “sistema” en Estados Unidos y entre sus alumnos está Lee Strasberg.


title: Konstantín Stanislavski

text: A su regreso, Stanislavski se encuentra como el único responsable por el Teatro de Arte de Moscú, porque Nemiróvich-Dánchenko estaba en una gira que duró dos años. Del 1925 al 1927, bajo su dirección, Stanislavski relanza el Teatro de Arte de Moscú bajo los moldes soviéticos. Con producciones que van desde "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais hasta "El tren blindado 14-69" de Vsévolod Ivánov, así como algo más controvertido como "Los días de los Turbín" adaptado de la novela "La Guardia Blanca" de Mijaíl Bulgákov. El "sistema" a esta altura se había convertido en el método de trabajo del Teatro de Arte y Stanislavski enseñaba a una nueva generación de actores y directores.


title: Konstantín Stanislavski

text: En la celebración del 30º aniversario del Teatro de Arte de Moscú, en 1928, Stanislavski sufre un ataque cardíaco en el escenario, lo que efectivamente puso fin a su carrera como actor. Pasa dos años convaleciente en Alemania y Francia, cuando empieza a redactar "El trabajo del actor sobre sí mismo".


title: Konstantín Stanislavski

text: Desde el verano de 1906 se había hecho varios proyectos de posibles libros, probando varios formatos, incluyendo la novela, y los había abandonado todos. A pesar de haber dado una serie de charlas sobre el "sistema" para los cantantes en el Estudio de Opera del Teatro entre 1919 y 1922, estaba convencido de que la exposición directa de la teoría no era la mejor forma de atraer a los actores. Finalmente se decide por un formato que parecía más entretenido: como un diario escrito por un estudiante en formación, el relato de las experiencias de su día a día. En este tiempo que pasa en el extranjero, se reúne con Elizabeth Hapgood, que le había servido de intérprete en Washington durante la gira americana. Ella y su marido son los responsables de la traducción y publicación en los EE. UU. de sus libros.


title: Konstantín Stanislavski

text: De vuelta a Rusia, en 1933, con el libro aún incompleto, Stanislavski trabaja casi exclusivamente en casa, ensayando con actores para nuevas producciones, redactando sus libros y, a partir de 1935, trabaja con jóvenes actores y directores en el Estudio de Ópera del Teatro Bolshói, donde enseña sus ideas más recientes.


title: Konstantín Stanislavski

text: Muere en agosto de 1938 después de haber enseñado sólo tres años de los cuatro años de curso que había planeado. El trabajo es finalizado por ayudantes que siguen las directrices que habían sido previstas.


title: Konstantín Stanislavski

text: Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y "Artista del Pueblo" en 1936.


title: Konstantín Stanislavski

text: Además de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte, escribió dos libros: "Mi vida en el arte" y "El trabajo del actor sobre sí mismo" El trabajo del actor sobre sí mismo, cuya primera parte concluyó en 1937.


title: Konstantín Stanislavski

text: "Mi vida en el arte" (publicado por primera vez en Estados Unidos, 1924) el autor traza en modo inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo. No es una biografía tal como conocemos. Es el resultado del sistema a partir de un análisis de la propia carrera de Stanislavski. Se utiliza de elementos biográficos para demostrar el origen y evolución de sus ideas.


title: Konstantín Stanislavski

text: "El trabajo del actor sobre sí mismo", en general, se trata de una suma del trabajo de Stanislavski entre 1906 y 1914, cuando hizo hincapié en el proceso interno, en la psico-técnica.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1957 se publica póstumo su libro "El trabajo del actor sobre el personaje", que aborda la caracterización física de los actores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y el canto, la acentuación y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y director de escena.


title: Apeadero de Alvarelhos

text: El Apeadero de Alvarelhos fue una plataforma ferroviaria de la Línea de la Beira Alta, que servía a la localidad de Alvarelhos, en el distrito de Viseu, en Portugal.


title: Apeadero de Alvarelhos

text: Esta plataforma se encontraba en el tramo entre Pampilhosa y Vilar Formoso de la Línea de la Beira Alta, que fue inaugurado por la Companhia dos Caminhos de Ferro Portugueses de Beira Alta el 1 de julio de 1883.


title: Apeadero de Alvendre

text: El Apeadero de Alvendre fue una plataforma de la Línea de la Beira Alta, que servía a la localidad de Alvendre, en el distrito de Guarda, en Portugal.


title: Apeadero de Alvendre

text: La Línea de la Beira Alta fue totalmente inaugurada el 3 de agosto de 1882, por la Companhia dos Caminhos de Ferro Portugueses de Beira Alta.


title: Cepesca

text: Cepesca son las siglas con las que se conoce la Confederación Española de Pesca, alianza empresarial constituida en 2007 por la unión de las tres principales patronales pesqueras del Estado español —la Federación Española de Organizaciones Pesqueras (FEOPE), la Federación Española de Armadores de Buques de Pesca (FEABP) y la Organización Nacional de Asociaciones Pesqueras (ONAPE)—, alianza que dio como resultado un coloso empresarial de la pesca europea: 38 asociaciones de armadores de pesca —12 asociaciones con sede en Andalucía, 10 en Galicia, 5 en Cataluña, 3 en la Comunidad Valenciana, 3 en el País Vasco, 1 en las Islas Baleares, 1 en Cantabria, 1 en Canarias y 2 en Madrid.—, 800 empresas pesqueras, 858 embarcaciones, 10 000 tripulantes y 225 000 toneladas de arqueo, el 75 % do total de España.


title: Cepesca

text: Estas cifras no solo hacen de Cepesca la organización más importante del sector en Europa, si no también "una de las más representativas del mundo", según fuentes de la nueva confederación, que integra a toda la flota atunera congeladora, al 90 % del palangre de fondo, a casi toda la flota palangrera de superficie, a la práctica totalidad de los arrastreros de la Organización de Pesquerías del Atlántico Norte (NAFO) y al 95 % de la flota del Gran Sol, aparte de representar a un buen número de armadores de otros segmentos de actividad.


title: Cepesca

text: La alianza de las tres patronales es "un logro sin precendentes en España", y se inspira en otras fórmulas que ya se desarrollaron en países como el Reino Unido, Dinamarca, Noruega, Canadá o Nueva Zelanda.


title: Cepesca

text: Cepesca nace con la intención de "realizar una mejor defensa de los intereses económicos y profesionales del sector pesquero y pretende convertirse en "un interlocutor privilegiado de las distintas Administraciones". Entre sus líneas de actuación figuran la lucha contra la pesca ilegal, mejorar la competitividad de las empresas y fomentar la vocación del pescador.


title: Julio Becerra Rivero

text: Julio Becerra Rivero (La Habana, el 15 de octubre de 1973) es un Gran Maestro Internacional de ajedrez cubano, que actualmente es ciudadano de los Estados Unidos y reside en Miami.


title: Julio Becerra Rivero

text: Fue dos veces ganador del Campeonato de Cuba de ajedrez, en 1995 y 1998. En 1995 empatado con el gran maestro Juan Borges Matos, siendo subcampeón en una ocasión en 1999 por detrás de maestro internacional Rodney Pérez García. Participó representando a Cuba en tres Olimpíadas de ajedrez en 1994, 1996 y 1998.


title: El pitufo volador

text: El pitufo volador ("Le Schtroumpf volant" en el original) es una historieta de Los Pitufos publicada originalmente con el número 1303 de la revista "Spirou" en 1963 y más tarde en álbum como complemento de "Los pitufos negros".


title: El pitufo volador

text: El Gran Pitufo le pide al Pitufo con Gafas y otro pitufo que vayan a buscar nueces. En el camino, el pitufo trata de recoger una manzana pero se cae, ya que el puente sobre el río Pitufo está roto. Ambos pitufos deben guarecerse de la lluvia y ocultarse del gato Azrael, que acecha en busca de pitufos. El pitufo se da cuenta de que podría sortear todas esas dificultades si pudiera volar, y decide intentarlo por todos los medios posibles.


title: El pitufo volador

text: Sus intentos incluyen quitarle las plumas a una gallina para hacerse alas (que se desarman), robar la sombrilla de un pitufo para hacerse otras alas tipo murciélago (que se le deforman con el viento y cae), cortar la vela del barco de un pitufo para hacerse una cometa y volar en ella (la cual es quemada por un rayo), robar el libro de hechizos del Gran Pitufo para hacer volar la escoba que le roba a otro pitufo (la primera vez, la escoba se va sin él, así que toma la escoba de otro pitufo, pero el Gran Pitufo encuentra su libro y se lo lleva, así que el Pitufo Volador trata de hacer el hechizo de memoria y fracasa), arrancar los resortes del sillón de un pitufo y ponérselos en los pies (rebota bastante bien hasta que cae a un charco de lodo), robar las aspas de un molino para usarlas como hélice (las aspas giran a la inversa y hace un hoyo, bajando en vez de subir), construir una nave espacial (que se desprende y cae), construir una catapulta que lo lance (solo logra que lo tire al suelo), robar el jabón de un pitufo y hacer una pompa gigante para elevarse en una burbuja (que pincha un pajarito), robar todo tipo de telas de varios pitufos para construir un globo de aire caliente (se desinfla).


title: El pitufo volador

text: El último intento del pitufo volador es robarle a otros pitufos cualquier cosa que suba (un termómetro, levadura, etc.) para hacer una poción que lo eleve por los aires. La poción sabe repugnante, pero funciona.


title: El pitufo volador

text: Cuando el pitufo volador trata de bajar para conversar con algunos pitufos, se da cuenta de que no puede y se asusta, así que lo lacean para bajarlo y le dan a comer ladrillos para impedir que vuele. Le hacen comer tanto que ya es muy pesado para volver a tratar de volar, así que decide probar a ser un pitufo navegante, pero el bote se hunde por su peso.


title: El pitufo volador

text: La historieta de 1990 llamada "El aeropitufo" es en cierto modo una secuela de ésta.


title: El pitufo volador

text: Hay una historieta corta de Mortadelo y Filemón de 1973 titulada "El mortadelillo volante" (o "¡Quiero volar!") con argumento y algunos chistes que recuerdan a ésta de los pitufos.


title: Jesús Nogueiras

text: Jesús Nogueiras Santiago (Santa Clara, 17 de julio de 1959) es un Gran Maestro Internacional de ajedrez cubano.


title: Jesús Nogueiras

text: Fue cinco veces ganador del Campeonato de Cuba de ajedrez, en 1977, 1978, 1984, 1991 y 2000.


title: Jesús Nogueiras

text: En 1977 empató con los jugadores Gerardo Lebredo y José Luis Vilela


title: Jesús Nogueiras

text: En 1984 empató con el gran maestro Amador Rodríguez Céspedes.


title: Jesús Nogueiras

text: Participó representando a Cuba en catorce Olimpíadas de ajedrez en 1980, 1982, 1984, 1986, 1988, 1990, 1992, 1994, 1996, 1998, 2000, 2002 y 2004.


title: MAZ (automóvil)

text: La Fábrica de Automóviles de Minsk (MAZ, , "Minsky Avtomobilny Zavod") es un conglomerado manufacturero estatal de la industria del automóvil de Bielorrusia, uno de los mayores de Europa Oriental.


title: MAZ (automóvil)

text: Fue constituido poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial. El primer modelo MAZ (MAZ-200) empleaba motores de dos marchas diseñados por General Motors. Más adelante la empresa desarrolló sus propios motores y fueron implementados en las series MAZ-500. No solamente la propia planta, sino todo el conjunto de infraestructuras alrededor de la fábrica fueron construidos en un breve tiempo. Apartamentos de viviendas, tiendas, clínicas médicas, cines, etc. fueron construidos en las proximidades de la planta MAZ, proporcionando a los trabajadores de la planta los servicios locales. En muchas de las construcciones prisioneros de guerra alemanes trabajaron conjuntamente con trabajadores rusos y locales. La mayoría de estas edificaciones todavía hoy están en servicio.


title: MAZ (automóvil)

text: Fabrica camiones pesados, autobuses, trolebuses, tractores y semitráilers para camiones y grúas. MAZ ha sido, y posiblemente es, el mayor constructor mundial de TELs (Tractor-Erector-Lanzador) para muchos de los mísiles balísticos móviles, desde el ampliamente proliferado MAZ-543 utilizado para el transporte y lanzamiento del Scud B hasta el reciente TEL de ocho ejes del Topol M.


title: MAZ (automóvil)

text: Al final de los tiempos soviéticos, MAZ era el mayor constructor de camiones pesados de la Unión Soviética, y el único para algunas categorías de camiones. Después de la disolución de la Unión Soviética, la producción de MAZ fue reducida substancialmente, como ha sucedido con muchas empresas en la ultra-industrializada Bielorrusia, orientada a las necesidades de un país muy grande. La previamente mencionada producción de vehículos de transporte público fue el resultado del consiguiente proceso de diversificación de la compañía.


title: MAZ (automóvil)

text: Mientras tanto, se pensó por parte del gobierno K de Argentina el incentivar una inversión para levantar una fábrica de camiones y buses en la localidad bonaerense de 25 de Mayo dentro de las maniobras de alta corrupción "K". Proyecto que ante la grave crisis económica provocada por el gobierno de Alberto Fernandez no fue desarrollado. De haberse podido establecer dicha fabrica ésta hubiera sido la primera en Latinoamérica y con capacidad para exportar a todo el continente


title: MAZ (automóvil)

text: El 21 de junio de 2021, MAZ (así como su gerente general Ivankovich) fue añadido a la lista de sanciones de la Unión Europea por represiones contra los trabajadores que participaron en protestas masivas contra Alexander Lukashenko tras las controvertidas elecciones presidenciales de 2020." El mismo día, MAZ e Ivankovich también fueron sancionado por Canadá. Posteriormente, Suiza y Estados Unidos también sancionarón a la empresa y a su gerente general.


title: MAZ (automóvil)

text: El conglomerado industrial consiste en la planta de MAZ propiamente, localizada en Minsk, que es la mayor empresa de la asociación, así como varias empresas secundarias:


title: MAZ (automóvil)

text: En algunos puntos de su historia, MAZ fue "unificada" con otra industria pesada de automóviles - BELAZ también localizada en la región de Minsk.


title: MAZ (automóvil)

text: En 1991 una división especializada en vehículos militares pesados (sin cadenas) fue separa del negocio del grupo, MZKT.


title: MAZ (automóvil)

text: Entre otros productos recientes, los autobuses urbanos de MAZ (véase fotografías inferiores) se pueden encontrar en toda Bielorrusia así como en Ucrania, Rusia, Rumania, Polonia y Estonia.


title: MAZ (automóvil)

text: En Serbia, en cooperación con el constructor local (Bus industries Kragujevac), se ha acordado la construcción de autobuses de propulsión de gas natural (BIK-203), que están basados en la plataforma del modelo MAZ-203. Estos autobuses han sido entregados en diversas ciudades serbias para ser utilizados en empresas de transporte público.


title: MAZ (automóvil)

text: En 1997 conjuntamente con "MAN" fue establecida una sociedad anónima alemana-bielorrusa, "MAZ-MAN", con sede en Minsk, que en 1998 había establecido su producción a gran escala para vehículos pesados utilizando la combinación de chasis y motores de MAN y MAZ. Una de las prioridades de la compañía es la producción de camiones tractores para el comercio internacional, adecuados para su utilización en Europa en cumplimiento de todas las normativas. Sobre la base de MAZ-MAN se han producido hormigoneras de cemento, vehículos para hidrocarburos, dumpers, camiones especializados (flatbed), etc.


title: MAZ (automóvil)

text: La producción de la compañía bielorrusa-germana demuestra las ventajas de la tecnología creada mediante la combinación de las habilidades y experiencia de los fabricantes de automóviles de los dos países. En comparación con modelos europeos de la misma clase y calidad, los productos de MAZ-MAN son de media un 30% más baratos. En la actualidad el 98% de MAZ-MAN cumple con las normativas Euro-3. En 2004, la joint venture fabricó 272 vehículos, un 45% más que en 2003.


title: Kampmann

text: Kampmann, Kampman:


title: Municipio de Paso de los Toros

text: El Municipio de Paso de los Toros es uno de los municipios del departamento de Tacuarembó, Uruguay. Tiene como sede la ciudad de Paso de los Toros.


title: Municipio de Paso de los Toros

text: El municipio se encuentra localizado en la zona suroeste del departamento de Tacuarembó, al norte del río Negro y al este del arroyo Salsipuedes Grande.


title: Municipio de Paso de los Toros

text: El municipio de Paso de los Toros fue creado por Ley Nº 18.653 del 15 de marzo de 2010, y forma parte del departamento de Tacuarembó. De acuerdo al acta № 1/2010 de la Junta Departamental de Tacuarembó este municipio se creó sobre la base de la antigua Junta Local Autónoma de Paso de los Toros, la cual fue sustituida por el actual municipio. A este municipio le fue adjudicada la serie electoral TDF del departamento de Tacuarembó, sin embargo no fue hasta 2013 que se ratificaron de forma oficial sus límites.


title: Municipio de Paso de los Toros

text: El territorio correspondiente a este municipio comprende un área total de 560.3km², y alberga una población de 13232 habitantes de acuerdo a datos del censo del año 2011, lo que implica una densidad de población de 23.6 hab/km².


title: Municipio de Paso de los Toros

text: De acuerdo al Oficio Nº 195/13 de la Corte Electoral, los límites que corresponden a este municipio son:


title: Municipio de Paso de los Toros

text: Forman parte del municipio las siguientes localidades:


title: Municipio de Paso de los Toros

text: La autoridad del municipio es el Concejo Municipal, compuesto por el Alcalde y cuatro Concejales.


title: Rodney Pérez García

text: Rodney Óscar Pérez García (Santa Clara, Cuba, 1973) es un Maestro Internacional de ajedrez cubano.


title: Rodney Pérez García

text: Fue una vez Campeonato de Cuba de ajedrez, en 1999 en Santa Clara.


title: Rodney Pérez García

text: Fue ganador del campeonato de Cuba juvenil en 1991, celebrado en Jiguaní.


title: Rodney Pérez García

text: Participó representando a Cuba en una Olimpíadas de ajedrez en 2000 en Estambul.


title: Savoy

text: «Savoy» el término puede pertenecer a:


title: Municipio de San Gregorio de Polanco

text: El Municipio de San Gregorio de Polanco es uno de los municipios del departamento de Tacuarembó, Uruguay. Tiene como sede la ciudad de San Gregorio de Polanco.


title: Municipio de San Gregorio de Polanco

text: El municipio se encuentra localizado en la zona centro-sur del departamento de Tacuarembó, al norte del río Negro y al oeste del río Tacuarembó.


title: Municipio de San Gregorio de Polanco

text: El municipio de San Gregorio de Polanco fue creado por Ley Nº 18.653 del 15 de marzo de 2010, y forma parte del departamento de Tacuarembó. Su territorio comprende el distrito electoral TED de ese departamento, que además coincide con la 9ª Sección Judicial de ese departamento. Dicho territorio corresponde a la antigua Junta Local de San Gregorio de Polanco, la cual fue sustituida por el actual municipio.


title: Municipio de San Gregorio de Polanco

text: El territorio correspondiente a este municipio comprende un área total de 444.7km², y alberga una población de 3722 habitantes de acuerdo a datos del censo del año 2011, lo que implica una densidad de población de 8.4 hab/km².


title: Municipio de San Gregorio de Polanco

text: Forman parte del municipio las siguientes localidades y zonas rurales:


title: Municipio de San Gregorio de Polanco


title: Club Libertad del Callao

text: El Club Libertad era un club de fútbol peruano, ubicado en la Provincia Constitucional del Callao, fundado en 1899. Fue el primer club fundado en el Callao.


title: Club Libertad del Callao

text: Inicialmente solía jugar encuentros con equipos provenientes de buques británicos. Luego comenzó a tener encuentros con clubes del primer puerto entre ellos con: 2 de Mayo, Club Independencia, Alfonso Ugarte, Morro de Arica, Atlético Grau N°1, Atlético Grau N°2, Club Unión Juvenil, English Comercial School, Club Ferrocarril Central, Club Albarracín, Atlético Chalaco, José Gálvez, Sportivo Colon, Leoncio Prado, Almirante Grau, Sport Bolognesi, Callao High School, Jorge Chávez No. 2 y National F.B.C..


title: Club Libertad del Callao

text: Fue uno de los primeros club en establecer encuentros con equipos de Lima, como el Unión Cricket (fútbol) y el Club Juventud Perú de Chorrillos. Todos estos hechos sucedieron antes de la creación de la Liga Peruana de Fútbol en 1912.


title: Félix Sicre

text: Félix Sicre (1817 - 1871) fue un ajedrecista cubano.


title: Félix Sicre

text: Fue el primer campeón no oficial de ajedrez de Cuba en 1860, perdiendo el título en 1862 frente a Celso Golmayo Zúpide.


title: Félix Sicre

text: En otras partidas, jugó frente a Paul Morphy durante sus visitas a La Habana en octubre de 1862 y en febrero de 1864, perdiendo ambas.


title: Manuel Francisco Reina

text: Manuel Francisco Reina (Jerez de la Frontera, Cádiz, 3 de junio de 1974) es un novelista, poeta, guionista, crítico literario y dramaturgo español.


title: Manuel Francisco Reina

text: Realiza estudios de Filología Hispánica en Cádiz.


title: Manuel Francisco Reina

text: Ha colaborado en prensa con Culturas de "La Vanguardia", "Diario de Cádiz" y "Europa Sur", entre otros. Ha publicado poemas y textos de crítica en revistas como "Papeles de la Alacena" (de la Fundación Juan Ramón Jiménez), "Albatros" (México), "La Estafeta Literaria", "Revista Áurea" e Instituto Cervantes Virtual.


title: Manuel Francisco Reina

text: Fue cronista del diario "ABC", y articulista del suplemento cultural ABCD las Artes y las Letras, además de colaborador de opinión en diversas revistas y medios radiofónicos y audiovisuales como las revistas "Zero" o "GQ", y en los periódicos virtuales "elplural.com" o "elconfidencial.com", o el Blog de Las Artes y las Letras del portal digital de la revista "¡Hola!", o "Babelia" del diario "El País" .


title: Manuel Francisco Reina

text: Ha publicado diversos libros de poemas y ha sido premiado con el Premio Ciudad de San Fernando para poetas Andaluces, el Premio Kutxa de poesía Ciudad de Irún, el Premio Ibn Al-Jatib del Centro de Estudios Hispanoárabes de Almuñécar, Premio Aljabibe de Poesía. Obtuvo la Mención especial en la modalidad de Arte de los premios Andalucía Joven 2006, así como el Premio de Teatro Arte Joven de la Comunidad de Madrid por la obra de teatro "Olimpo busca chico nuevo". En el año 2005 coordinó el disco "No os olvidamos", en homenaje a las víctimas del 11M. Es autor de las novelas "Los santos varones", "La coartada de Antínoo", que fue finalista del Premio de la Crítica Andaluza de Narrativa, "La mirada de sal", "La emperatriz amarga" y "Los amores oscuros" que sacó a la luz el último amor de Federico García Lorca, Juan Ramírez de Lucas, con enorme repercusión en los medios, esta novela fue galardonada con el Premio Internacional de novela Histórica Ciudad de Zaragoza.


title: Manuel Francisco Reina

text: El 27 de junio de 2014 se estrenó en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera el espectáculo "Lorca, muerto de amor", adaptación para musical flamenco de su novela homónima, a cargo del propio autor, con dirección y coreografía del bailaor David Morales, música de Daniel Casares y dirección escénica de Juan Estelrich. Este espectáculo fue presentado en el Carnegie Hall de Nueva York en noviembre de 2016. Por su compromiso con los derechos civiles, en particular con los derechos por la igualdad de las mujeres y las conquistas LGTB, ha sido distinguido en 2014 con el Premio Baeza por la Diversidad, que concede el Ayuntamiento de Baeza.


title: Manuel Francisco Reina

text: En colaboración con la periodista Rosa Villacastín publica en 2014 "La princesa Paca", otra novela testimonio que saca a la luz la relación entre Francisca Sánchez del Pozo y Rubén Darío, descubriendo nuevas cartas inéditas hasta el momento de su relación. Por este motivo fue invitado por el gobierno de Nicaragua a los actos de conmemoración por el centenario de la muerte del poeta. Su versión cinematográfica, protagonizada por Irene Escolar y Daniel Holguín, y dirigida por Joaquín Llamas se estrenó en RTVE en 2017.


title: Manuel Francisco Reina

text: Además es autor de diversas antologías y compilatorios como "Mujeres de carne y verso", "La paz y La palabra" (Letras contra la Guerra) o "Poesía andalusí", y ensayos como "Un siglo de copla" o "El plagio como una de las bellas Artes". Guionista de documentales, como el presentado en el Festival de cine de Málaga, "La España de la copla: 1908". Ha sido traducido a varios idiomas como el inglés, francés, italiano, sueco, ruso, búlgaro, hebreo y árabe.


title: Club Independencia del Callao

text: El Club Independencia fue un club de fútbol peruano, ubicado en la Provincia Constitucional del Callao, fundado en 1900 y su vida institucional duró hasta 1906.


title: Club Independencia del Callao

text: El Club Independencia en sus inicios, solía jugar partidos de fútbol con equipos provenientes de buques británicos. Más tarde, comenzó a tener encuentros con clubes del Callao como por ejemplo: Atlético Grau No.2 , Alfonso Ugarte , English Comercial School , Club Unión Juvenil , Sport Bolognesi , Morro de Arica , Club Libertad , San Martín del Callao , National F.B.C. , Almirante Grau , English Comercial School , José Gálvez , Atlético Pardo y Leoncio Prado.


title: Club Independencia del Callao

text: Fue también otros de los primeros clubes chalacos en realizar partidos con equipos limeños como por ejemplo: Sportivo Lima y Club Sportivo Alianza. Sus presidente honorario fue Frank O'Neill y vicepresidente honorario H. W. Hollard. Sus presidentes activos fueron Carlos Miller y Carlos Pérez.


title: A++

text: A++ es sinónimo de abstracción más referencia más síntesis, que se usa como un nombre para el lenguaje de programación minimalista que se basa en ARS. ARS es una abstracción del cálculo lambda, tiene sus tres operaciones básicas, y le da un sentido más general, lo que proporciona una base para los tres principales paradigmas de programación: programación funcional, programación orientada a objetos y la programación imperativa.


title: A++

text: Programación basada en ARS es el nombre dado para la programación que consiste principalmente en la aplicación de patrones derivados de ARS para la programación en cualquier lenguaje.


title: A++

text: A++ fue desarrollado en 2002 con el propósito de servir como un instrumento de aprendizaje y no como un lenguaje de programación utilizado para resolver problemas prácticos.


title: A++

text: Se supone que es una herramienta eficaz para familiarizarse con el núcleo de la programación y con los patrones de programación que se pueden aplicar en otros lenguajes necesarios para enfrentarse al mundo real.


title: A++

text: A++ es un lenguaje similar a C++, con su intérprete disponible en Scheme, Java, C, C++ y Python, y ofrece un ambiente ideal para el entrenamiento básico en la programación, cumpliendo con la aplicación de los fundamentos de los lenguajes de programación.


title: A++

text: El propósito de A++ no es ser utilizado como un lenguaje de programación para escribir aplicaciones para las necesidades del mundo real. Sin embargo, es posible escribir programas sencillos en A++ como implementaciones orientadas a objetos para el un manejo de cuenta simple y un sistema de gestión de librerías.


title: A++

text: Para escribir programas de aplicación reales se ofrece el lenguaje ARS++, que extiende A++ a un lenguaje similar a Scheme. ARS se deriva de "ARS más Scheme más Extensiones."


title: Michael Bisping

text: Michael Bisping (nacido el 28 de febrero de 1979) es un analista deportivo inglés, actor, comentarista y expeleador de artes marciales mixtas que compitió en la categoría de peso mediano de UFC. Competidor profesional desde 2004, fue una vez , ex Campeón Peso Semipesado de Cage Rage y ganador peso semipesado de "The Ultimate Fighter 3." En UFC 78, se convirtió en el primer peleador inglés en competir en un evento principal de UFC y en UFC 199 se convirtió en el primer inglés en ganar un título dentro de la compañía. Sigue siendo el único británico en ganar un título de UFC. En 2019, Bisping fue inducido al Salón de la Fama de UFC.


title: Michael Bisping

text: Bisping nació el 28 de febrero de 1979, en una base militar británica en Nicosia, Chipre, pero se mudó a East Yorkshire, Reino Unido. En 1994, a la edad de 15 años, compitió como amateur en "Knock Down Sport Budo" (KSBO), organizado por Davies.