El Departamento de Estudios Históricos Navales es un organismo de la Armada Argentina creado el 1 de enero de 1961 a la fecha. Desde sus orígenes como División Historia Naval (1957) contribuye al desarrollo cultural del país mediante la investigación y difusión de la historia naval y marítima argentina, la formación de una biblioteca especializada en la materia y la custodia patrimonial de objetos y documentos históricos.  Su sede se encuentra en la Casa Amarilla (réplica de la casa donde vivió el almirante Guillermo Brown), construida en el barrio de La Boca de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  Su misión primaria y fundamental consiste en contribuir a la formación de una conciencia marítima en la población. Sus tareas consisten en la investigación y producción de conocimiento histórico vinculado al ámbito marítimo y naval, y en el asesoramiento respecto de esos temas a aquellas instituciones, investigadores, público en general, y unidades y destinos de la Armada Argentina que así lo soliciten. Asimismo, entiende en heráldica de las unidades y dependencias de la Armada Argentina. MFS 2011/2014.


title: Departamento de Estudios Históricos Navales

text: Esta división tiene a su cargo la "Biblioteca Teodoro Caillet-Bois" especializada en historia marítima y naval argentina, de acceso al público en general. Custodia un acervo bibliográfico, una mapoteca histórica y una colección en soporte DVD, CD y VHS. Asimismo, custodia, preserva y da acceso a una colección cerrada de documentos producidos por la Marina de Guerra argentina desde su nacimiento a principios del siglo XIX hasta los inicios del XX.


title: Darius Twin

text: Algún tiempo después de los hechos de "Darius II", Proco y Tiat se dieron cuenta de lo lejos que Belsar (que en ese entonces era nombrado a Belser) se había internado en el espacio y se apresuraron a regresar a Orga con la esperanza de advertir a la población. Sin embargo, los aliados de Belsar tuvieron tiempo suficiente para reagruparse, extenderse más allá de Darius y comenzar la invasión de Orga. Una vez más, Proco y Tiat se apresuran a lanzarse a la batalla.


title: Darius Twin

text: Aunque similar a las entregas de Darius para arcade, "Darius Twin" presentó características de juego un poco diferentes, sobre todo en los potenciadores. Los jugadores recogían potenciadores de arma y escudo de enemigos de forma cuadrada que se acercaban al jugador por delante y por detrás, pero una vez el jugador perdía una nave tras recoger una cierta cantidad de potenciadores, las mejoras obtenidas se conservaban en la siguiente nave, pero no se recarga el escudo. Los jugadores 1 y 2 podían tener sus propias cantidades separadas de naves, pero no había continuaciones en el juego.


title: Darius Twin

text: El juego contiene cinco clases de potenciadores diferenciados por su color. El ítem de color rosa mejora el arma principal; el verde, las armas laterales; el azul regenera y/o mejora el escudo de fuerza; el naranja da una vida extra y el amarillo destruye todos los enemigos en pantalla. En dos puntos del juego, el jugador puede encontrar un potenciador rojo con un propósito especial. Cambia el estilo de disparo del arma principal entre el observado en "Darius" y "Darius II".


title: Darius Twin

text: Esta entrega es bastante limitada en cuanto a zonas se encuentran disponibles, siendo la 3.ª y la última etapa que tiene zonas únicas. La última zona activa uno de los 5 posibles finales, 4 de ellas se activan destruyendo a Super Alloy Lantern y completando otros requisitos.


title: La renegada

text: La renegada (título original: "The Rogue") es una novela de fantasía de la escritora australiana Trudi Canavan. Publicada por primera vez en 2011, es el segundo volumen de la trilogía La espía Traidora, ambientada en el mismo mundo que sus Crónicas del mago negro, dos décadas después. La edición española apareció en noviembre de 2012.


title: La renegada

text: La historia de "La renegada" arranca apenas unos meses después de los sucesos narrados en "La misión del embajador", el primer volumen de la trilogía. Lorkin, el hijo de la maga negra Sonea, sigue conviviendo con los rebeldes sachakanos, tratando de integrarse y aprender todo lo posible sobre su particular magia sin revelar los secretos de Gremio de los Magos al que está condenado a no regresar nunca.


title: La renegada

text: En Imardin, la Maga Negra Sonea reemprende la búsqueda del mago renegado que ha cambiado la estructura de poder en los bajos fondos de la ciudad, consciente de que puede haber más en juego incluso que la vida de su amigo Cery: el propio Gremio de los Magos. En él, una joven aprendiz de clase baja traba amistad con una alumna de la nobleza que tal vez tenga acceso a un conocimiento prohibido.


title: La renegada

text: Por su parte, el embajador Dannyl, ninguneado por la élite sachakana que le acusa de permitir el secuestro de su aprendiz, investiga el turbio pasado de las dos naciones y de la propia magia.


title: Cuartos de final del Torneo Clausura 2012 (Chile)

text: En los Cuartos de final del Torneo Clausura 2012 participaron los equipos que ocuparon los ocho primeros lugares de la tabla general. Estos fueron distribuidos en cuatro parejas de acuerdo a lo preceptuado en el art.92 de las bases del campeonato. Cada pareja se enfrentó en un partido de ida y vuelta de 90 minutos cada uno. En caso de igualdad en puntaje, el equipo vencedor se determinó de la siguiente forma:


title: Sinas (cráter)

text: Sinas es un pequeño cráter de impacto que se encuentra en la parte oriental de la Luna, sobre el Mare Tranquillitatis. Es una formación aislada que se encuentra muy cerca del punto medio del mar lunar. Entre los cráteres cercanos se incluyen Jansen y Carrel al noroeste, Aryabhata al sureste, y Maskelyne al sur.


title: Sinas (cráter)

text: De contorno circular, tiene forma de cuenco, con una pequeña plataforma en su punto medio. Un dorsum cruza el borde este del cráter, con varios domos lunares localizados al norte. Es llamado así por el magnate griego Simon Sinas.


title: Sinas (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Sinas. "Sinas A" yace al sureste, con "Sinas E" al noroeste, a una distancia más corta. "Sinas G", "H" y "J" aparecen al este-noreste, a mayor distancia, y "Sinas K" se halla más al sureste.


title: El pitufo carpintero

text: El pitufo carpintero (en el francés original "Le Schtroumpf bricoleur") es la vigesimotercera historieta de Los Pitufos escrita y dibujada por Peyo en 1982.


title: El pitufo carpintero

text: Originalmente publicada de forma seriada en 1982 en los números 2328 y 2329 de la revista "Le Journal de Spirou". En 1983 apareció como complemento del álbum "El bebé pitufo" junto a "Una fiesta pitufal".


title: El pitufo carpintero

text: El Pitufo Manitas crea un taladro, pero empieza a probarlo en todo (la bomba de agua, la flauta del Pitufo Músico, etc.), lo que causa problemas para la vida diaria de los pitufos. Cuando lo descubren, los otros pitufos lo atrapan y hacen un nuevo invento para castigarlo: Una máquina patea-traseros que patea al Pitufo Manitas.


title: El pitufo carpintero

text: A pesar de lo que el título de esta historieta sugiere, el Pitufo Manitas y el Pitufo Carpintero son dos pitufos distintos, si bien este último no fue introducido hasta la historieta "El Pitufo Financiero".


title: Semifinal del Torneo Clausura 2012 (Chile)

text: En la Semifinal del Torneo Clausura 2012 participaron los equipos que ganaron sus respectivas llaves en la etapa de cuartos de final. Estos fueron distribuidos en dos parejas de acuerdo a lo preceptuado en el art.93 de las bases del campeonato. Cada pareja se enfrentó en un partido de ida y vuelta de 90 minutos cada uno. En caso de igualdad en puntaje, el equipo vencedor se determinó de la siguiente forma:


title: Final del Torneo Clausura 2012 (Chile)

text: La final del Torneo Clausura 2012 de la Primera División de Chile fue una serie de partidos de fútbol, de ida y vuelta, que se disputaron los días 5 y 9 de diciembre y que definió al segundo campeón del año del fútbol en Chile. La disputaron los ganadores de las semifinales del torneo: Huachipato y Unión Española y cuya localía en el primer partido se definió de acuerdo a lo preceptuado en el art. 94 de las bases del campeonato.


title: Final del Torneo Clausura 2012 (Chile)

text: El ganador del torneo fue Huachipato, que se consagró campeón al ganar 3-2 mediante lanzamientos penales, después de haber empatado 4-4 en el marcador global y obtuvo el segundo título nacional en su historia futbolística después de 38 años. Además, clasificó a la Copa Libertadores 2013 como "Chile 2".


title: Final del Torneo Clausura 2012 (Chile)

text: Desde que se instauró el sistema de campeonatos cortos con "play offs" en 2002, Huachipato jugó su primera final, sin embargo en cuatro ocasiones estuvo a punto de llegar a esta instancia (Apertura 2003, Apertura 2004, Apertura 2005 y Apertura 2006). En tanto, Unión Española jugó su cuarta final, y de las tres anteriores, en una fue campeón (Apertura 2005). Ambos elencos se enfrentaron por primera vez en una final bajo el formato de campeonato antes mencionado.


title: Final del Torneo Clausura 2012 (Chile)

text: Como dato anecdótico, la última vez que la final de revancha se jugó fuera de Santiago ocurrió en el Torneo Apertura 2008 y se disputó en el Estadio Sausalito de Viña del Mar. Además, se terminó con la hegemonía de entrenadores extranjeros (en su gran mayoría argentinos) campeones durante 6 años; esto por que los técnicos de los equipos finalistas son chilenos, y desde el Torneo Clausura 2005 que no erá campeón un entrenador nacional.


title: Capilla de los Reyes Viejos

text: La capilla de los Reyes Viejos es una capilla situada en el interior de la catedral de Toledo, (España).


title: Capilla de los Reyes Viejos

text: El Rey Sancho IV había fundado, antes de su muerte, una capilla en la Catedral de Toledo, para ser enterrado en ella. Se llamó la Capilla de Santa Cruz, y una vez terminada, en 1289, el Rey ordenó el traslado de los restos de los reyes Alfonso VII "el Emperador", Sancho III "el Deseado" y Sancho II de Portugal, que se encontraban sepultados en la capilla del Espíritu Santo de la catedral.


title: Capilla de los Reyes Viejos

text: Tras la llegada a la sede catedralicia del Cardenal Cisneros, visto lo angosto que quedaba el presbiterio, consiguió el permiso de los Reyes Católicos para el traslado de la Capilla Real, la cual se demolió y se instaló en una de las capillas de la girola, pasando a ser llamada Capilla de los Reyes Viejos, o de Santa Cruz. En esta capilla consta la siguiente inscripción:


title: Capilla de los Reyes Viejos

text: Está cerrada por una reja de 1529 obra de Domingo de Céspedes (+ Toledo 1570). Los retablos son obra de Francisco Comontes.Además de los tres monarcas anteriores, está enterrado el infante Pedro de Aguilar. Hijo de Alfonso XI y Leonor de Guzmán.


title: Capilla de los Reyes Viejos

text: En 1947 el Presidente de Portugal, Sr. Oliveira Salzar, envió a Toledo una comisión para averiguar donde estaban los restos del Rey Sancho II de Portugal, apodado el Capelo o el Piadoso (Coímbra, 8 de septiembre de 1207 - Toledo, 4 de enero de 1248). Se le suponía enterrado en esta Capilla. Se abrieron las cuatro tumbas y se revisaron los restos de los tres reyes y el niño infante allí enterrados, comprobándose sus identidades, y determinados objetos personales, como la Corona de Sancho IV, que se sacó del ataúd, pero no se encontraron los restos del Rey Portugués.


title: Kran

text: Kran (en búlgaro: Крън) es una ciudad de Bulgaria en la provincia de Stara Zagora.


title: Kran

text: Se encuentra a una altitud de 452 msnm a 271 km de la capital nacional, Sofía.


title: Kran

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 3 067 habitantes.


title: Julia de Mérida

text: Con el nombre Julia, se conoce a la mártir emeritense que sufrió martirio junto con su compañera santa Eulalia en la antigua ciudad de Augusta Emerita, actual Mérida, el 10 de diciembre del año 304. En una pequeña cúpula del llamado "Hornito de Santa Eulalia" se guarda una imagen de santa Julia. Una calle de Mérida lleva su nombre.


title: Ponta do Sol (Cabo Verde)

text: Ponta do Sol ("Pónta d’ Sol" en criollo caboverdiano) es una villa de Cabo Verde, situada al norte de la isla de Santo Antão. Es la capital administrativa del municipio de Ribeira Grande y tiene una población de 2.143 habitantes. En la época colonial, se llamó Vila de María Pia, en honor a María Pía de Saboya, reina de Portugal.


title: Ponta do Sol (Cabo Verde)

text: La ciudad está situada en el extremo norte de la isla, y posee un pequeño puerto pesquero (Boca da Pistola) que, durante mucho tiempo y hasta finales del siglo XX, fue el único punto de entrada de mercancías, aunque el crecimiento de Porto Novo supuso la desaparición del tráfico comercial, especialmente por la dificultad del estrecho acceso al puerto.


title: Ponta do Sol (Cabo Verde)

text: Tiene un pequeño casco antiguo con arquitectura colonial del siglo XIX, destacando el edificio del ayuntamiento y la iglesia de Nossa Senhora do Livramento. Es también muy interesante el muelle, originalmente levantado en el siglo XVIII, que cierra la bocana del pequeño puerto.


title: Ponta do Sol (Cabo Verde)

text: La economía de Ponta do Sol se fundamenta en la pesca y, de forma cada vez más creciente, del turismo. Dispone de playas (Aranhas y Motche) y su costa es uno de los puntos más activos de buceo y de otras actividades de ocio marino. Dispone de una cierta infraestructura de alojamientos (incluyendo un hotel de tres estrellas) y de restauración.


title: Ponta do Sol (Cabo Verde)

text: Hasta final de la década de 2000, estuvo funcionando un pequeño aeródromo (el Aeropuerto Agostinho Neto), localizado junto al casco urbano, aunque el reducido tamaño de sus pistas no permitía el aterrizaje más que de pequeños aviones de hélice. Tras un grave accidente, el aeródromo fue clausurado y hoy en día se encuentra en estado de total abandono.


title: Ponta do Sol (Cabo Verde)

text: Durante las últimas décadas del siglo XX, Ponta do Sol tuvo menos población que la vecina Ribeira Grande, aunque en la década 1990-2000 se produjo un notable incremento de población, como consecuencia del regreso de un gran número de emigrantes y el desarrollo del turismo, desarrollándose nuevos barrios de edificios de apartamentos y viviendas unifamiliares de alto nivel.


title: Ponta do Sol (Cabo Verde)

text: Entre los personajes más importantes que nacieron en Ponta do Sol, se encuentran el arquitecto portugués Jorge Ferreira Chaves (1920), que era hijo del ingeniero Raul Pires Ferreira Chaves; Gabriel António Costa (Nhô Kzik), violinista y multi-instrumentista (fallecido en 2005); y Domingo Lima Costa, también violinista y multi-instrumentista.


title: Maglizh

text: Maglizh (en búlgaro: Мъглиж) es una ciudad de Bulgaria en la provincia de Stara Zagora.


title: Maglizh

text: Se encuentra a una altitud de 380 msnm a 257 km de la capital nacional, Sofía.


title: Maglizh

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 3 135 habitantes.


title: Tumi Sighvatsson eldri

text: Tumi Sighvatsson eldri (1198 – 1222) fue un caudillo medieval de Islandia que tuvo un papel relevante durante la guerra civil islandesa, episodio histórico conocido como Sturlungaöld. Hijo mayor de Sighvatur Sturluson y Halldóra Tumadóttir, y por lo tanto hermano de Tumi Sighvatsson yngri quien recibió su nombre tras su muerte, ya que fue asesinado antes de que él naciera.


title: Tumi Sighvatsson eldri

text: Sighvatur se mudó a Sauðafell í Dölum, Eyjafjörður, tras lo cual otro hijo Sturla Sighvatsson se vio reforzado por otros caudillos locales, Tumi quiso confiar en él pero su padre no dio su aprobación. En 1221 Tumi se dirigió a Hólar y expulsó al obispo Guðmundur Arason de Málmey, Skagafjörður, pero Eyjólfur Kársson y Aron Hjörleifsson atacaron a principios del año siguiente, rescataron al obispo y mataron a Tumi.


title: Winfried Schäfer

text: Winfried Schäfer (10 de enero de 1950 en Mayen) es un exfutbolista y entrenador de fútbol alemán. Actualmente dirige a Baniyas de UAE. Dirigió a las selecciones de Camerún, Tailandia y Jamaica.


title: Winfried Schäfer

text: Como director técnico, dirigió al Karlsruher SC para las semifinales de la Copa de la UEFA en la temporada 1993-94. Schäfer participó en la Copa Africana de Naciones en el 2002 con la selección de Camerún donde vencieron 1:0 y y en la semifinal 3:0 a Mali donde se enfrentaron a la final terminó empatada 0:0 donde ganaron (3:2) en la definición por penales. También dirigió en el Mundial de Corea-Japón donde los resultados fueron 1:0 con Arabia Saudita 1:1 con Irlanda y 0:1 con de ese mismo año. Fue subcampeón de la Copa Confederaciones 2003 perdiendo ante el local en la final (0-1 t.s.).


title: Winfried Schäfer

text: En 2006 ganó la Liga Árabe del Golfo (Emiratos Árabes Unidos) con Al-Ahli Football Club. Trabajó de 2007 a 2009 para la UAE League al lado de Al-Ain FC. El 10 de junio de 2010 Schäfer firmó un contrato de dos años con FK Baku. El 18 de enero 2011 puso fin a su contrato. En junio del 2011, Schäfer fue contratado como entrenador de la selección de Tailandia por tres años.


title: Winfried Schäfer

text: El 18 de julio de 2013 fue nombrado seleccionador de en reemplazo de Theodore Whitmore a falta de cuatro jornadas para el final de la eliminatoria de Concacaf rumbo al Mundial 2014. En la Copa de Oro de 2015 realizada en Estados Unidos, los Jamaiquinos fueron integrados al Grupo B. En su primer duelo empataron 2-2 contra el combinado de Costa Rica, luego vencieron en el minuto 90 al combinado de Canadá y logró vencer 1-0 a El Salvador quedando líder del grupo con 7 ptos.


title: Winfried Schäfer

text: En Cuartos de Final vence por 1-0 a la selección de Haití Clasificándose por segunda vez a Semifinales de la Copa, en Semifinales jugada en Atlanta, logra sorprender venciendo por 2-1 a los Locales Estados Unidos, clasificándose por primera vez a la final y primera de un equipo del Caribe. En la final jugada en Filadelfia, sería derrotada por 3-1 ante la Selección Mexicana.


title: Glucuroniltransferasa

text: La uridinadifosfato glucuroniltransferasa (UGT ) es una enzima hepática que pertenece al grupo de las glicosiltransferasas y cataliza la transformación de bilirrubina no conjugada o indirecta en bilirrubina conjugada o directa, mediante la adición de ácido glucurónico. La bilirrubina conjugada es soluble en agua y puede ser eliminada fácilmente a través de la bilis.


title: Glucuroniltransferasa

text: Existen varias enfermedades congénitas en las que existe una deficiencia de esta enzima, puede ser leve como en el síndrome de Gilbert, o severa en el síndrome de Crigler-Najjar tipo I.


title: Glucuroniltransferasa

text: Además de la uridinadifosfato glucuroniltransferasa, existen diferentes glucuroniltranferasas que actúan sobre otros substratos, incluyendo alcoholes, aminas y ácidos grasos. Funcionan como enzimas metabolizadoras de medicamentos, catalizando su conjugación con ácido glucurónico y facilitando su eliminación.


title: Glucuroniltransferasa

text: Los genes humanos que codifican enzimas de la familia de las glucoroniltranferasa son los siguientes:


title: Colnago

text: Colnago, es una empresa fabricante de bicicletas de carrera fundada por Ernesto Colnago en 1952 en Cambiago cerca de Milán, Italia.


title: Colnago

text: Hijo de granjeros y nacido en 1932, Ernesto Colnago comenzó a trabajar en 1945 en el mundo de las bicicletas, siendo asistente de soldadura en Gloria, un fabricante de bicicletas con sede en Milán. Poco después empezó a correr en bicicleta, pero un accidente 1951 donde se fracturó una pierna puso fin a su carrera deportiva.


title: Colnago

text: En 1952 abrió su propio taller en su ciudad natal y en 1954 construyó su primer bicicleta. Ese mismo año conoció al ciclista Fiorenzo Magni quién corría en el equipo "Nivea" y Colnago fue contratado como mecánico suplente en ese equipo italiano. El primer logo utilizado por Colnago fue un águila con una flecha entre sus garras, inspirado en un titular de un periódico donde se destacó que las bicicletas de Colnago eran rápidas como una flecha.


title: Colnago

text: En 1955, Magni ganó el Giro de Italia corriendo con una bicicleta fabricada por Colnago y dos años después, en 1957, fue Gastone Nencini quién ganó el Giro, con un cuadro de geometría especial, fabricado para él por Colnago.


title: Colnago

text: Luego de 8 años de trabajar juntos, en 1962 Colnago dejó a Fiorenzo Magni y se unió al equipo "Molteni" como mecánico, ayudando a Gianni Motta a ganar el Giro de 1966. A su vez, Colnago fue designado mecánico de la selección italiana, cargo que ejerció desde 1964 a 1973.


title: Colnago

text: En 1970, luego de la victoria de Michelle Dancelli en la Milán-San Remo, Colnago decidió cambiar el logo del águila y flecha por el "as de trébol" (♣). Dicho cambio fue porque el nuevo emblema conmemoraba el florecimiento de las flores en primavera en San Remo y además significaba la ambición de Ernesto Colnago de ser un «as del ciclismo».


title: Colnago

text: En 1971 llegó al equipo Molteni Eddy Merckx y Ernesto Colnago dio inicio a la personalización de bicicletas al colocar el nombre del belga en el tubo inferior del cuadro. Al año siguiente le construyó una bicicleta de pista especial con tubos de menor espesor que el normal, potencia de titanio y un peso de poco más de 5,5 kg, con la cual Merckx batió en récord de la hora en el velódromo de Ciudad de México.


title: Colnago

text: A partir de 1974 comenzó como patrocinador de equipos. Dejó al Molteni y se unió al SCIC en cuyos culotes estaban el logo y la marca Colnago.


title: Colnago

text: En 1986 Ernesto Colnago llegó a un acuerdo con Enzo Ferrari para trabajar conjuntamente en el diseño de bicicletas. De esa colaboración surgió en 1987 un prototipo de la primera bicicleta Colnago de carbono, un modelo con frenos hidráulicos, cambio integrado en el eje pedalier, ruedas de carbono y la característica horquilla recta. Aunque el modelo no era comercializable, las innovaciones que fueron incorporadas al cuadro sentaron las bases de las futuras bicicletas de fibra de carbono de Colnago.


title: Colnago

text: Durante la década de 1990, Colnago se unió a equipos como Ariostea, Lampre, Rabobank y sobre todo a partir de 1994, al Mapei. Con bicicletas Colnago el Mapei ganó varias competencias París-Roubaix, Flecha Valona, Lieja-Bastoña-Lieja.


title: Colnago

text: Los primeros intentos de Colnago en cuadros de fibra de carbono no tuvieron éxito comercial, pero las lecciones aprendidas se plasmaron en sus cuadros emblemáticos, como la Colnago C-40 (1994) y su sucesor, la C-50 (2004), llamadas respectivamente por los 40 y 50 años de la empresa.


title: Colnago

text: Estos son los equipos que han utilizado bicicletas Colnago desde que el Molteni las utilizara por primera vez en 1968:


title: Medalla de las Cortes de Aragón

text: La Medalla de las Cortes de Aragón es la distinción más elevada que otorga la institución parlamentaria aragonesa y por la que es conocida. Tiene como finalidad recompensar a personas o entidades de excelencia por la actividad que desarrollen, cuando esta les haya distinguido en la defensa de los valores e identidad de Aragón. Esta medalla también puede ser entregada a organizaciones, centros o colectivos que, aunque no estén dotados de personalidad, cuenten con una identidad social pública y reconocida. Fue creada mediante un Acuerdo de la Mesa de las Cortes de Aragón adoptado el 17 de febrero de 1986. Actualmente se encuentra regulada por la Resolución de la Presidencia de las Cortes de Aragón, "de 11 de noviembre de 1996, sobre la concesión de la Medalla de las Cortes de Aragón".


title: Medalla de las Cortes de Aragón

text: Esta condecoración es honorífica ya que no conlleva prestación económica alguna. Se concede mediante una resolución adoptada por la Presidencia de las Cortes de Aragón, siendo necesario que la decisión cuente con el parecer favorable de la Mesa y Junta de Portavoces de esta cámara, después de haber sido formulada previamente la propuesta de concesión por parte de la Presidencia o de los portavoces de los grupos parlamentarios. Su imposición, en circunstancias normales, se realiza durante la festividad del 23 de abril, Día de Aragón, pero no existe periodicidad fijada para su concesión. Los condecorados tienen derecho a ocupar un lugar reservado en los actos públicos organizados por las Cortes de Aragón.


title: Medalla de las Cortes de Aragón

text: En el anverso de su insignia se muestra el escudo de Aragón, de forma ovalada, realizado en esmalte, con un borde de color azul con dorados. El borde fileteado a su vez se encuentra rodeado en sus dos terceras partes por una trama dorada y en su parte superior, debajo de la corona real abierta de Aragón, está colocada una cinta dividida en dos mitades que contiene la inscripción ""CORTES DE ARAGÓN"" escrita con letras doradas. La medalla se porta sobre el cuello, sujeta con una hebilla pendiente de un cordón doble, trenzado, realizado en seda de color azul.


title: Medalla de las Cortes de Aragón

text: Condecorados con la Medalla de las Cortes de Aragón:


title: Cuerpo de Bomberos Militar de Santa Catarina

text: El Cuerpo de Bomberos Militar del Estado de Santa Catarina (CBMSC) es una corporación cuya misión primordial es le ejecución de actividades de defensa civil, prevención y combate de incendios, búsquedas, salvamento y socorros públicos en el ámbito del estado de Santa Catarina.


text: A los fines organizativos, la fuerza es parte auxiliar y reserva del Ejército Brasileño, formando parte del Sistema Nacional de Seguridad Pública y Defensa Social, estando subordinado al Gobierno del Estado de Santa Catarina, por medio de la Secretaria Estadual de Seguridad Pública y Defensa del Ciudadano (SESPDC). Sus integrantes son denominados militares estaduales (artículo 42 de la Constitución de Brasil), de igual manera que los miembros de la Policía Militar del Estado de Santa Catarina.


text: Actualmente tiene presencia en más de 125 municipios y desde el 12 de enero de 2015 se encuentra comandado por el Coronel BM Onir Mocellin.


title: El pitufo financiero

text: El Pitufo Financiero (en el francés original "Le Schtroumpf financier") es la cuadragésima historieta de Los Pitufos escrita y dibujada por Peyo y sus ayudantes en 1992. Fue la última historieta de la serie en la que Peyo trabajó antes de su muerte en 1992.


title: El pitufo financiero

text: Originalmente publicada de forma seriada en 1992 en la revista "Schtroumpf !" y más tarde en álbum por editorial Le Lombard.


title: El pitufo financiero

text: El Gran Pitufo queda atrapado en una explosión en su laboratorio mientras estaba trabajando en un experimento y queda muy enfermo. Un pitufo es enviado a casa del mago Homnibus a fin de obtener un remedio para la enfermedad del Gran Pitufo, pero le falta un ingrediente vital para preparar el remedio, por lo que Homnibus envía a su sirviente Oliver a una aldea humana cercana para comprar el ingrediente. El pitufo va con Oliver y aprende sobre el dinero y para lo que los seres humanos lo utilizan.


title: El pitufo financiero

text: Regresa a la aldea con el remedio y el deseo de ver a sus compañeros pitufos utilizar el sistema monetario. Obtiene la ayuda del Pitufo Pintor, el Pitufo Minero, el Pitufo Escultor y el Pitufo Manitas para hacer monedas de oro y, a continuación, intenta explicar a los otros pitufos cómo funciona el sistema de dinero. Aunque no tienen ni idea de cómo funciona realmente, los pitufos están dispuestos a darle una oportunidad, con solo el Pitufo con Gafas opuesto a la idea.


title: El pitufo financiero

text: Con el tiempo, a medida que los pitufos se acostumbran al sistema monetario, algunos pitufos se hacen más ricos mientras otros se empobrecen, e incluso tienen que pedir dinero prestado al Pitufo Financiero a fin de seguir viviendo. El brujo Gargamel pronto averigua que los pitufos tienen oro y captura al Pitufo Labrador a fin de que los demás le den todo su oro. El Gran Pitufo, quien se mejoró justo a tiempo para lidiar con este problema, frustra los planes de Gargamel con la ayuda de sus pitufitos. Sin embargo, cuando el Gran Pitufo propone hacer una fiesta para celebrarlo, el Pitufo Financiero pregunta quién va a pagar dicha fiesta y como nadie quiere hacerlo, no se celebra.


title: El pitufo financiero

text: El propio Gran Pitufo se ha quedado arruinado, ya que tiene que pagar todas las cosas que antes los demás pitufos hacían por diversión o buena voluntad y a pesar de las sugerencias de otros pitufos, se niega a cobrar dinero por toda la ayuda que proporciona al resto.


title: El pitufo financiero

text: Finalmente, los pitufos se cansan del sistema monetario y deciden abandonar la aldea todos, excepto el Pitufo Financiero que insiste en que los demás pitufos le deben dinero, a lo que estos le responden arrojándoselo. En un principio se jacta cuando se da cuenta de que ahora es dueño de todo el pueblo. Pero luego ve que está solo porque no hay nadie alrededor para hacer nada con su riqueza adquirida, por lo que sale al bosque para traer a todos los pitufos de vuelta, y les da todo lo que posee. A continuación, se disuelve el sistema monetario, y las monedas de oro son fundidas y convertidas en instrumentos musicales.


title: María Medina

text: María Medina es el nombre artístico de una cantante y guitarrista mexicana nacida en Mérida, Yucatán, el 19 de mayo de 1954, como Gladys Josefina Medina Hadad, ganadora del Festival OTI de la Canción en 1983, con un tema de Amparo Rubín, "Compás de espera". En 1984 volvió a ser premiada, entonces con la "Medalla Guty Cárdenas" y poco después con "El Heraldo a la Mejor Cantante del Año".


title: María Medina

text: A la edad de cinco años participó por primera vez como cantante en un festival escolar de su nativa Mérida, capital del estado de Yucatán, en México. A los siete años de edad viajó a la ciudad de México para concursar en un programa de Televisa llamado "Estrellas Infantiles".


title: María Medina

text: En 1973 se trasladó a la ciudad de México para emprender su carrera artística. En 1974 fue presentada profesionalmente por Pedro Vargas en la entrega de "Los Heraldos" de México, ingresando en ese evento al mundo artístico como "La Voz del Heraldo 1974".


title: María Medina

text: A lo largo de sus casi cuarenta años de carrera artística ha participado en numerosos programas de televisión, concursos musicales y presentaciones individuales y colectivas, compartiendo créditos con cantantes mexicanos e internacionales. En 1983 ganó el primer lugar del certamen en el Festival OTI y en 1984 es laureada con la "Medalla Guty Cárdenas" y "El Heraldo a la Mejor Cantante del Año". Ha creado también una amplia discografía tanto en México como en el mundo artístico hispano parlante.


title: Liriodenina

text: La liriodenina es un alcaloide dioxoloaporfínico aislado de una gran variedad de plantas de las familias Annonaceae ("Annona", "Asimina", "Cananga", "Cleistopholis", "Enantia", "Fusaea", "Isolona", "Guatteria", "Melodorum", "Pseuduvaria", "Hexalobus", "Mitrella", "Monodora", "Pachypodanthium", "Polyalthia", "Uvariopsis", "Schefferomitra", "Xylopia"), Araceae ("Lysichiton"), Eupomatiaceae ("Eupomatia"), Lauraceae ("Litsea", "Neolitsea"), Magnoliaceae ("Liriodendron","Magnolia", "Michelia", "Elmerrillia", "Talauma"), Menispermaceae ("Pycnarrhena", "Stephania", "Chasmanthera","Pachygone", "Rhigiocarya"), Monimiaceae ("Dryadodaphne"), Nelumbonaceae ("Nelumbo"), Papaveraceae ("Roemeria", "Papaver"), "Rhamnaceae" ("Colubrina"), Rutaceae ("Zanthoxylum"), Atherospermataceae ("Atherosperma", "Doryphora", "Laurelia") y Siparunaceae ("Siparuna"). Coeficiente de partición calculado Log P:2.94;  "UV:" [ácido]λ (ε21400) ;277 (ε18200) ;329 (ε4680) ;392 (ε4900) ;455 (ε3800) (EtOH/HCl) [neutro]λ (ε16600) ;268 (ε13500) ;309 (ε4170) ;413 (ε6610) ( EtOH) [neutro]λ (ε10960) ;267 (ε9550) ;310 (ε2884) ;413 (ε4680) ( MeOH) [neutro]λ;248;268;311;415 (EtOH).


title: Liriodenina

text: Este alcaloide presenta actividad contra "Leishmania". La liriodenina inhibe la proliferación de líneas celulares de hepatoma humano por bloqueo de la progresión del ciclo celular y de la activación del óxido nítrico de la expresión de p53. También inhibe la topoisomerasa II. La liriodenina presenta un efecto anticancerígeno en células SW480 de colon por inducción del inhibición en la fase G1/S. También tiene citotoxicidad moderada contra las células de carcinoma nasofaríngeo humano. También tiene actividad contra "Trichophyton mentagraphytes" y "Syncephalestrum racemosum". También es efectivo contra la mancha reticular de la cebada y la enfermedad de la mancha del grano de cacao. Tiene un espectro amplio como antimicrobiano y es activo contra bacterias gram-positivas, así como levaduras y hongos. Es un antagonista de los receptores muscarínicos. Es un mutágeno.


title: Liriodenina

text: La irradiación de etil ("Z")-l-(2-bromobenziliden)-6,7-metilenedioxi-1,2,3,4-tetrahidroisoquinolina- 2-carboxilato de etilo produjo 6,7-dihidro-5"H"-benzo["g"]-1,3-benzodioxolo[6,5,4-"de"]quinolina-7-carboxilato de etilo, seguido de la reducción con hidruro de litio y aluminio para dar el derivado 7-metilo. La oxidación posterior de este precursor da liriodenina con rendimiento moderado


title: Lisa Lu

text: Lisa Lu (Pekín; 19 de enero de 1927) es una actriz y productora china-estadounidense. Ha ganado tres Golden Horse Awards debido a su actuación en las películas "Dong fu ren" (1969), "Shi si nu ying hao" (1972) y "Qing guo qing cheng" (1975).


title: Lisa Lu

text: Durante 1958 y 1959 interpretó Miss Mandarin en la serie "western" "Yancy Derringer", ambientada en Nueva Orleans durante 1868. En 1961 actuó como "Hey Girl" en la serie "Have Gun – Will Travel". Además participó en "Bonanza", "The Big Valley", "The Virginian", "Intriga en Hawái", "El agente de CIPOL", "The Richard Boone Show", entre otros.


title: Eating Out 2: Sloppy Seconds

text: Eating Out 2: Sloppy Seconds es una película de temática gay comedia romántica lanzado en 2006. Es la secuela de "Eating Out", y Jim Verraros, Rebekah Kochan y Emily Brooke Hands repiten sus papeles de la original. La película se estrenó en el Eating Out festival de cine antes de un lanzamiento de teatro limitado.


title: Eating Out 2: Sloppy Seconds

text: Kyle (Jim Verraros) rompe con Marc (Brett Chukerman), su interés amoroso de la primera película, acusándolo de coquetear con los hombres más calientes. Kyle, Tiffani (Rebekah Kochan) y Gwen, amigos de la primera película, todos son atraídas a Troy (Marco Dapper), un joven granjero cincelado de Troy, Illinois, quien posa desnuda para su clase de arte. Troy se hace amigo de ellos y confía en que él se ha acostado con dos niñas y mujeres, pero se resiste a aceptar los sentimientos homosexuales. Kyle y las chicas diseñar un esquema en el que Kyle se hace pasar por un ex-gay, quien está saliendo con Tiffani, para superar inhibiciones de Troy y hacer que se duerma con el tanto de ellos.


title: Eating Out 2: Sloppy Seconds

text: Mientras Kyle Troy y empezar a asistir a las reuniones con el campus de ex-gay ministerio, Marc avisos Kyle convertirse estrecha con Troy y decide tratar de seducir a Troy sí mismo. Troy finalmente sucumbe a los avances de Marc durante Gwen homoerótico sesión de fotos, y el necio dos más, pero Marc no puede ir a través con él porque él todavía tiene sentimientos por Kyle. Troy entonces escucha Gwen y Marc hablando de todo el esquema.


title: Eating Out 2: Sloppy Seconds

text: Queriendo vengarse de los intrigantes, Troy visita Tiffani y Kyle porque supuestamente tienen un "acuerdo" que permite a Kyle dormir con los hombres. Intentan un threesome, pero Troy consigue su venganza por incitar a ellos en la realización de un acto incómodo de cunnilingus en primer lugar. Tormenta Gwen y Marc en la casa de Kyle después de presenciar la debacle, y Troy regaña al grupo por ser tan loco sexo. Troy finalmente llega a la conclusión de que es bisexual (a la que todo el mundo grita: "No hay tal cosa!", Aunque luego lo aceptan) y Kyle admite que se equivocó al dejar Marc.


title: Eating Out 2: Sloppy Seconds

text: Los cinco inicie intrigante a salir Jacob (Scott Vickaryous), el armario líder del ministerio ex-gay, a su madre le engañando a tener relaciones sexuales con Octavio, otro miembro del ministerio, en un retrete portátil sobre ruedas. Jacob finalmente sale a su madre (después de que accidentalmente se corre en su abrigo como su sexualidad se revela), y huye con Octavio. Troy tiene un gusto a Tiffani y comienzan una relación.


title: Eating Out 2: Sloppy Seconds

text: Revisión agregador Rotten Tomatoes reporta que el 44% de los críticos profesionales dieron a la película una crítica positiva."


title: Eating Out 2: Sloppy Seconds

text: " Eating Out 2" es la segunda película de la franquicia" Eating Out". Fue seguido en 2009 por" " dos secuelas adicionales," " y" " están en producción simultánea.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: El accidente del Learjet 25 de 2012 tuvo lugar aproximadamente a las 4:40 horas (UTC -6) del domingo 9 de diciembre de 2012. El avión siniestrado, un reactor ejecutivo Learjet 25 con matrícula "N345MC", había despegado del Aeropuerto Internacional de Monterrey, Monterrey con destino al Aeropuerto Internacional Lic. Adolfo López Mateos, Toluca. Una hora y media después de su despegue la aeronave se precipitó al terreno, en el municipio de Iturbide, en el estado mexicano de Nuevo León. A bordo de la aeronave viajaba la cantante Jenni Rivera, que falleció al igual que sus acompañantes y tripulantes.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: En diciembre de 2014, las autoridades mexicanas cerraron la investigación sobre lo que le pasó al avión. El director de Aeronáutica civil de México, Gilberto Gómez Meyer, afirmó que los resultados del accidente aéreo no podían ser concluyentes y que no habían sido capaces de determinar la causa exacta del accidente. Demandas que afectan a los propietarios del avión, la finca de Rivera, y los familiares de las personas a bordo se han presentado en los tribunales estatales y federales en los Estados Unidos.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: Jenni Rivera había presentado un concierto en la ciudad de Monterrey, Nuevo León el día sábado 8 de diciembre. Una vez terminado, ya en horas de la madrugada del día 9 de diciembre, partió junto con varios acompañantes hacia el aeropuerto de Toluca, Estado de México, para presentarse como juez en el reality show mexicano La Voz... México. El avión partió del Aeropuerto Internacional de Monterrey de la ciudad de Monterrey a las 03:15 horas. Poco después de alcanzar una altura de 28,000 pies (8 530 m), el avión entró en un rápido descenso y se precipitó a una zona montañosa con una elevación de 9,000 pies (2 740 m). Los radares perdieron contacto con el avión cerca de las 04:40 horas, una hora y veinte minutos más tarde se procedió a iniciar la búsqueda de la aeronave con helicópteros por la zona donde se presumía que pasó el avión.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: La aeronave fue encontrada totalmente destruida alrededor de las 16:20 horas. Durante unos minutos hubo dudas y especulaciones sobre si ese era el avión donde viajaba la cantante. Momentos después fue confirmado que en efecto era la aeronave, así como también se confirmó su fallecimiento.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: Los medios mexicanos especularon largamente acerca de la causa del accidente, pero no fue sino hasta el año 2017 cuando el abogado de la cantante dio a conocer el resultado de las investigaciones de la Administración Federal de Aviación de Estados Unidos (FAA), en colaboración con la Dirección General de Aviación Civil mexicana, mismas que determinan que la fatiga de un tornillo, parte del sistema de estabilización del estabilizador horizontal, fue la causante directa del accidente.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: Cabe mencionar que esta aeronave además de contar con más de cuatro décadas de antigüedad, presentaba ya problemas; contaba con registros de mantenimiento falsificados y había ya tenido un accidente previo en 2005.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: Historias de la desaparición de Rivera y la muerte aparecieron en Telemundo y Univisión , las principales redes de televisión en español en los Estados Unidos, así como "CNN", "MSNBC", "ABC" y el "New York Times". Poco después de su muerte, "CNN en Español" informó que Rivera comenzó a ser más conocida internacionalmente, con su nombre como tendencia en Twitter en todo el mundo y un aumento de ventas de sus álbumes comprados por gente fuera de México y Estados Unidos.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: El senador de Estados Unidos Marco Rubio hizo una declaración sobre la vida y muerte de Rivera en el senado, donde dijo que Rivera era «una verdadera historia de éxito estadounidense».


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: En el accidente murieron 7 personas en total, 5 pasajeros y dos pilotos.


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: El avión siniestrado fue construido en 1969 (43 años de antigüedad), del cual se confirmó que en 2005 el aparato había sufrido un grave percance en el Aeropuerto de la ciudad de Amarillo en el estado de Texas, Estados Unidos. No obstante, el certificado aeronáutico del avión, expedido el 6 de mayo de 2012, indicaba que la aeronave era "apta para volar".Documentos de la DGAC Mexicana


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: Documentos de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte: (en inglés)


title: Accidente del Learjet 25 de 2012

text: Artículos de los periódicos:


title: Barranca abajo

text: Barranca abajo puede referirse a:


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Final Fantasy" es una franquicia de medios creada por Hironobu Sakaguchi, propiedad de Square Enix, que incluye videojuegos, películas y otros productos. Squaresoft desarrolló y publicó en 1987 el videojuego de rol original "Final Fantasy", fundador de una serie de videojuegos que actuaría como foco central de la franquicia. El principal compositor de la música de la serie principal es Nobuo Uematsu, quien creó íntegramente la banda sonora de los primeros nueve videojuegos, además de dirigir la producción de muchos de los álbumes. La música de los "spin-offs" y la serie principal desde "Final Fantasy X" es obra de varios músicos, como Masashi Hamauzu, Naoshi Mizuta, Hitoshi Sakimoto y Kumi Tanioka, entre otros.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: Su música ha sido interpretada en numerosas giras orquestales y presentaciones por diversas orquestas sinfónicas dedicadas a la industria de los videojuegos, tales como "Orchestral Game Music Concerts", "Symphonic Game Music Concerts", "Play! A Video Game Symphony" y "Video Games Live", además de constituir el repertorio exclusivo de conciertos y giras completos. El primer concierto de este tipo, "20020220 Music from Final Fantasy", tuvo lugar el 20 de febrero de 2002 y su éxito dio pie a "Tour de Japón: Music from Final Fantasy", una gira por seis ciudades japonesas entre marzo y abril de 2004. Luego, siguió una serie de conciertos realizada en Estados Unidos entre 2004 y 2005 titulada "Dear Friends -Music From Final Fantasy-" y, una vez finalizada, el espectáculo en Los Ángeles "More Friends: Music from Final Fantasy" el 16 de mayo de 2005. "Voices - Music from Final Fantasy" consistió exclusivamente piezas vocales el 18 de febrero de 2006 en Yokohama (Japón). La gira más larga es "Distant Worlds: Music from Final Fantasy", que empezó en 2007 y continuará por lo menos hasta finales de 2014. "Final Symphony" presenta música de "Final Fantasy VI", "VII" y "X" desde mayo de 2013. En todos los anteriores solo se ha tocado música de la serie principal y no se ha incluido aquella de los múltiples "spin-offs", con excepción de "Final Fantasy VII Advent Children", película secuela de "Final Fantasy VII".


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "20020220 - Music from Final Fantasy" fue el primer concierto oficial dedicado exclusivamente a interpretar la música que ambienta a los videojuegos de "Final Fantasy". Ya contaba con el antecedente de "Final Fantasy Symphonic Suite, "un concierto frente un pequeño público realizado en Tokio el 20 de mayo de 1989 y que tuvo por objeto grabar una versión orquestal de las BSO de "Final Fantasy I" y "II." La música de "20020220" se orquestó a partir de las piezas originales de Nobuo Uematsu, arregladas por el propio Uematsu y Shiro Hamaguchi, además de Masashi Hamauzu a cargo de «To Zanarkand» y «Yuna's Decision». Tokyo Philharmonic Orchestra las interpretó el 20 de febrero de 2002 en el Tokyo International Forum, bajo la dirección de Taizō Takemoto y junto a los anfitriones Masakazu Morita y Mayuko Aoki, los "seiyuus" respectivos de Tidus y Yuna de "Final Fantasy X".


title: Conciertos de Final Fantasy

text: Se tocaron diecisiete temas en casi dos horas; la lista incluía orquestaciones desde el primer videojuego hasta "Final Fantasy X", que entonces era el último juego. «Suteki da Ne» de "Final Fantasy X" contó con la participación de la cantante de "folk" japonesa Ritsuki Nakano, conocida como RIKKI, como lo hizo en la BSO. De igual forma, el intérprete Emiko Shiratori cantó «Melodies of Life» de "Final Fantasy IX". El pianista Aki Kuroda ejecutó «At Zanarkand» y «Yuna's Decision», ambas piezas solistas pertenecientes a "Final Fantasy X", mientras que para «Liberi Fatali» y «One-Winged Angel» un pequeño coro se sumó a la orquesta. Por su parte, Kiyotsugu Amano tocó el acompañamiento de guitarra para «Dear Friends» de "Final Fantasy V" y «Vamo' Alla Flamenco» de "Final Fantasy IX".


title: Conciertos de Final Fantasy

text: Su grabación en vivo fue publicada el 9 de mayo de 2002 a través de DigiCube y luego se relanzó el 22 de julio de 2004 a través de Square Enix. El álbum doble posee veinticinco temas de una duración total de 1:47:27, incluida la afinación inicial de la orquesta y el discurso dado por el maestro de ceremonias. Fue bien recibido por la crítica y Robert Bogdanowicz de RPGFan lo consideró «una banda sonora asombrosa» y «probablemente el mejor álbum de arreglos de "Final Fantasy" jamás hecho». Liz Maas estuvo de acuerdo; si bien consideró que carecía de innovación, la música le pareció «maravillosa» y «bastante placentera». Patrick Dell de Soundtrack Central opinó que es «maravillosa» y que tuvo «una impresionante presentación», aunque le desagradó bastante la interpretación del coro. Dave de Square Enix Music Online no se impresionó tanto y sostuvo que muchas de las interpretaciones fueron «carentes de cohesión y dirección», aunque afirmó que el trabajo era «satisfactorio» y que «vale la pena escucharlo repetidas veces». Por otro lado, Sophia de Square Enix Music Online afirmó que es un «álbum fantástico» que «debes tener si eres un admirador de la música de "Final Fantasy"».


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Tour de Japón - Music from Final Fantasy" fue una gira de conciertos por Japón desde el 12 de marzo hasta el 16 de abril de 2004. Surgió luego del éxito "20020220", con siete funciones en seis ciudades, donde se tocó música compuesta por Nobuo Uematsu, arreglada por Shiro Hamaguchi y dirigida, al igual que su predecesor, por Taizō Takemoto. Se invitó a Uematsu a dirigir los "encores" de cada interpretación, para lo cual usó una batuta prestada que había roto y reparado con cinta adhesiva. "Tour de Japón" presentó menos temas no orquestales que su antecesor: Etsuyo Ota, Tomoaki Watanabe y Tetsuya Odagaw cantaron «Opera "Maria & Draco"», mientras que Manami Kiyota y Yuji Hasegawa interpretaron canciones del álbum "Final Fantasy Song Book: Mahoroba" durante el intermedio. Participaron seis orquestas, una para cada lugar. Se grabó una de las presentaciones y se publicó en un DVD exclusivo para los miembros del club de fanáticos de Nobuo Uematsu.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Dear Friends - Music from Final Fantasy" fue una gira de conciertos de música de "Final Fantasy" realizada en los Estados Unidos entre 2004 y 2005. Fue la primera de su tipo fuera de tierras niponas y gozó de un gran éxito con funciones agotadas y un récord de taquilla. Presentó temas de Nobuo Uematsu pertenecientes a los últimos capítulos de la saga. El nombre de la gira, además de tocarse la pieza homónima de "Final Fantasy V", fue elegido por Uematsu para mostrar su aprecio al apoyo brindado por los admiradores de su música y la serie de videojuegos.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: La serie se concibió originalmente como un concierto único que se llevaría a cabo el 10 de mayo de 2004, interpretado por la Los Angeles Philharmonic Orchestra y dirigido por Miguel Harth-Bedoya. La presentación tuvo por anfitrión a James Arnold Taylor, el actor de voz estadounidense de Tidus ("Final Fantansy X)" y contó con grandes pantallas sobre el escenario que acompañaban con videos las piezas tocadas. Como los conciertos anteriores, "Dear Friends" tuvo varios grupos y músicos colaboradores, entre ellos una guitarra para «Dear Friends», castañuelas en «Vamo' Alla Flamenco» y piano para «At Zanarkand» y «Cloud Smiles». Esta última a la sazón no tenía título y solo se sabía que aparecería en el próximo juego, "Final Fantasy VII Advent Children"." "La pieza "encore" «One-Winged Angel» que fue interpretada por la orquesta junto al coro Los Angeles Master Chorale.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: El sitio web IGN lo consideró «un éxito absoluto». Sus críticos comentaron que «se quedaron impresionados por la interpretación, la presentación y la intemporalidad de las composiciones de Uematsu». La respuesta del público fue mejor de la esperada, por lo que las entradas se agotaron al cabo de tres días. Debido a que «muchos admiradores rogaron por otra oportunidad para ver el concierto», "Dear Friends" se extendió a una gira dirigida por Arnie Roth al año siguiente. Roth fue el director después de intentar que la presentación fuese realizada por su orquesta Chicago Pops y de escuchar que se dudaba de agregar otras localidades a la gira. Dijo que intentó agregar a los conciertos su toque personal en las áreas de «drama y ritmo». Diferentes orquestas participaron para cada presentación, no obstante el formato y la lista de temas permanecieron invariables.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "More Friends: Music from Final Fantasy" fue un concierto presentado el 16 de mayo de 2005 en Los Ángeles, mientras la serie "Dear Friends" seguía en gira. Contó con una selección de temas compuestos por Nobuo Uematsu, orquestados por Shiro Hamaguchi, Tsuyoshi Sekito y Michio Okamiya e interpretados bajo la dirección de Arnie Roth. Al igual que en el concierto "20020220", participaron varios músicos colaboradores. The Black Mages, banda liderada por Nobuo Uematsu, interpretó versiones "rock" de «The Rockings Grounds», «Maybe I'm a Lion» y «One-Winged Angel», esta última junto a la orquesta y el coro local CSUF University Singers. RIKKI cantó «Suteki da Ne», mientras que Emiko Shoratoni cantó las versiones en inglés y japonés de «Melodies of Life» en un único tema. Los cantantes de ópera Stephenie Woodling, Chad Berlinghier y Todd Robinson cantaron las secciones vocales de «Opera "Maria & Draco"».


title: Conciertos de Final Fantasy

text: El 15 de febrero de 2006 se lanzó un álbum con la grabación del espectáculo a través de Square Enix. Este contiene trece temas con una duración total de 74:54 y fue bien recibido por la crítica. Patrick Gann de RPGFan opinó que «la calidad de grabación es estupenda, casi todas las canciones pretenden complacer, y rara vez Square Enix falla en este aspecto». Sophia de Square Enix Music Online estuvo de acuerdo y lo consideró «un álbum con un poco de todo, imprescindible para un admirador de Final Fantasy».


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Voices - Music from Final Fantasy" fue un concierto realizado el 18 de febrero de 2006 en Yokohama (Japón) dedicado exclusivamente a temas y arreglos vocales de la música de "Final Fantasy". La interpretación estuvo a cargo de Prima Vista Philharmonic Orchestra, que interpretó la música basada en las composiciones de Nobuo Uematsu bajo la dirección de Arnie Roth y la colaboración de diversos músicos en el Pacífico Yokohoma Conference and Convention Center. Se tocaron dieciséis temas más dos "encores" con la participación de Uematsu y Rieko Katayama, el maestro de ceremonias. Como en sus predecesores, muchas de las piezas fueron presentadas por los intérpretes originales de los videojuegos. Emiko Shiratori cantó «Melodies of Life», RIKKI interpretó «Suteki da ne», Izumi Masuda repitió su papel en «Memore de la Ŝtono» y «Kiss me Good-bye» sonó en la voz de Angela Aki, para entonces la única canción de "Final Fantasy XII" en haber sido interpretada en un concierto. Angela Aki también interpretó «Eyes on Me», originalmente cantada por Faye Wong en "Final Fantasy VIII". The Black Mages tocaron «Advent: One Winged Angel» junto a la orquesta. Otros vocalistas se unieron a ella para el resto de las piezas, entre ellos Etsuyo Ota, Tomoaki Watanabe y Tetsuya Odagawa que interpretaron «Opera "Maria and Draco"» como lo hicieron en "Tour de Japón" hacía dos años. El 21 de junio de 2006 se lanzó un DVD con la presentación completa, además de entrevistas a Nobuo Uematsu, Arnie Roth y los músicos invitados.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Distant Worlds: Music From Final Fantasy" es una gira internacional de conciertos iniciada el 4 de diciembre de 2007 en Estocolmo (Suecia) y con funciones al menos hasta fines de 2014. A diferencia de los anteriores, "Distant Worlds" tiene conciertos por todo el mundo. Producida por AWR Music Productions y con la asesoría deThomas Böcker, presenta música compuesta por Nobuo Uematsu y dirigida por Arnie Roth. Se inauguró en la celebración del vigésimo aniversario de "Final Fantasy"; por esta razón, las dos horas de concierto incluyen música de cada uno de los juegos de la serie principal. Como en "Dear Friends", la música está acompañada por videos e ilustraciones en pantallas gigantes. En el transcurso de la gira se han agregado canciones adicionales a la lista de temas, que incluye a «Ronfaure» de "Final Fantasy XI", agregada el 11 de abril de 2009; «Man With A Machine Gun» de "Final Fantasy VIII", añadida el 18 de junio de 2009; «Main Theme of FFVII», sumada el 8 de octubre de 2009 y «Dancing Mad», de "Final Fantasy VI"; y «J-E-N-O-V-A» de "Final Fantasy VII", agregada el 12 de diciembre de 2009.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: Después del concierto "Distant Worlds II" en Estocolmo se agregaron las piezas adicionales al repertorio completo y se han seleccionado diferentes conjuntos de temas para cada presentación posterior. El 18 de junio de 2010 se tocó «Kiss Me Goodbye» de "Final Fantasy XII" en Detroit, aunque no fue agregada oficialmente a la gira. Se interpretó nuevamente el 1 de abril de 2011 en la presentación doble de Nueva York junto a un repertorio extendido para dos noches seguidas. En abril de 2011 Square Enix anunció que "Distant Worlds" continuaría a lo menos por tres años más. Uematsu dijo que preferiría añadir arreglos de temas más antiguos, ya que era lo que los admiradores más les interesaba; tanto él como Roth planeaban seguir agregando más arreglos al repertorio. Además dijo no estar seguro sobre agregar temas de "Final Fantasy XIII" y "XIV", ya que consideró que eran muy recientes para lograr la popularidad de las primeras piezas.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: En el día del concierto inaugural se publicó el álbum "", interpretado por la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra y que contiene la mayoría de los temas tocados en él. Se grabó en la Sala de Conciertos de Estocolmo en agosto de 2007 y el CD se vende en todas las presentaciones de la gira, así como en el sitio web oficial. El álbum recibió críticas diversas. Según Patrick Gann de RPGFan, «la calidad de grabación es decente, la interpretación es estándar y tiene todos los clásicos de "Final Fantasy" que has llegado a amar», pero lo decepcionó el hecho de que solo tuviese un arreglo original. Andre de Square Enix Music Online, aunque también hubiera deseado que tuviese más arreglos nuevos, consideró que la calidad era excelente y que es un álbum lleno «de vida y energía». Chris de Square Enix Music Online también lo elogió y le encontró similares méritos y defectos.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Distant Worlds II: More Music From Final Fantasy" fue un concierto de la serie "Distant Worlds" presentado el 12 de junio de 2010 en Estocolmo, al igual que el primer concierto de la gira. Arnie Roth renovó el repertorio de la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra con un nuevo programa con más temas de "Final Fantasy". Simultáneamente al concierto, se lanzó un nuevo CD con los mismos temas bajo el nombre de "Distant Worlds II: Music From Final Fantasy". Royal Stockholm Philharmonic Orchestra ejecutó dicha grabación bajo la dirección de Arnie Roth en enero de 2010. El nombre "Distant Worlds II" únicamente se refiere al segundo concierto en Estocolmo, ya que la serie continua con su nombre original "Distant Worlds" no obstante su renovación mediante nuevos arreglos.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Distant Worlds: Music from Final Fantasy Returning Home" fue un concierto de la serie "Distant Worlds" realizado el 6 y 7 de noviembre de 2010 en Tokio por la Kanagawa Philharmonic Orchestra junto a músicos colaboradores como las cantantes Frances Maya y Susan Calloway. En "Returning Home" se estrenaron varios arreglos de "Final Fantasy XIII" y "XIV", los que se" "agregaron a la gira. El 19 de enero de 2011 se publicó un set consistente en un DVD y un álbum doble con la grabación completa de la presentación en Japón.


title: Conciertos de Final Fantasy

text: "Final Symphony" es una gira mundial de música de "Final Fantasy VI", "VII" y "X". Debutó con una doble función realizada el 11 de mayo de 2013 en Wuppertal (Alemania) a cargo de la Wuppertal Symphony Orchestra en el teatro Historische Stadthalle Wuppertal. Luego se presentó en el Barbican Centre mediante la Orquesta Sinfónica de Londres el 30 de mayo de 2013. "Final Symphony" fue su primera presentación de música de videojuegos, lo que marcó un hito para "Final Fantasy" y la música del ámbito en general. Nobuo Uematsu y Masashi Hamauzu asistieron a las funciones en Wuppertal y Londres. En la interpretación por la Tokyo Philharmonic Orchestra, ambos compositores hablaron sobre su trabajo en la serie sobre el escenario de Tokyo Bunka Kaikan. "Final Symphony Tokyo" fue el primer concierto de videojuegos en ser ovacionado de pie en Japón. Otros conciertos fueron realizados en Konserthuset (Estocolmo) y Tampere (Finlandia).


title: Conciertos de Final Fantasy

text: Los temas fueron arreglados por Masashi Hamauzu, uno de los compositores de "Final Fantasy X", junto con Jonne Valtonen y Roger Wanamo. Estos estuvieron basados en las composiciones de Hamauzu y Nobuo Uematsu, quien además participó como asesor. Thomas Böcker produce el concierto, como lo hizo para numerosos conciertos de videojuegos en Alemania, Suecia y Japón llamados "Symphonic Game Music Concerts". La dirección está a cargo de Eckehard Stier, hombre experimentado en el campo de la música de videojuegos gracias a su trabajo en el álbum "Drammatica: The Very Best of Yoko Shimomura" y los conciertos "Symphonic Fantasies" en Tokio. "Final Symphony" contó además con el pianista Benyamin Nuss en 2013 (Wuppertal y Londres), quien fue sucedido por Katharina Treutler en 2014 (Tokio, Aarhus y Estocolmo).


title: Conciertos de Final Fantasy

text: Además de los conciertos dedicados especialmente a "Final Fantasy", la música de la serie ha figurado en muchos otros conciertos y giras. "Orchestral Game Music Concerts", gira de la Tokyo Philharmonic Orchestra llevada a cabo entre 1991 y 1994, interpretó algunos temas en los primeros cuatro conciertos y lanzó sendos álbumes. Fuera de Japón, se interpretó la música de "Final Fantasy" por primera vez en agosto de 2003 por parte de "Symphonic Game Music Concerts", una serie anual de conciertos de videojuegos realizada en Alemania. Eminence Symphony Orchestra, una orquesta sinfónica especializada en temas clásicos de videojuegos, también la incluye en su repertorio desde octubre de 2003; "Video Games Live", desde 2005 y "Play! A Video Game Symphony", desde 2006. Para este último, Nobuo Uematsu compuso la fanfarria que inicia cada presentación. Además la música de "Final Fantasy" se usó en el cuarto y último movimiento de los conciertos "", realizados en septiembre de 2009 y en 2012 con la producción de los creadores de "Symphonic Game Music Concerts" y la dirección de Arnie Roth; el resto del programa provino de "Kingdom Hearts", "Seiken Densetsu" y "Chrono".


title: Naga Viper

text: El Naga Viper es uno de los chiles picantes. En 2011, figuró en el libro Guinness de los récords como el chile más picante del mundo. Fue creado en Inglaterra cruzando algunos de los chiles más picantes del mundo. Este chile, al igual que todos los que contienen una gran cantidad de Capsaicina, pueden causar quemaduras en las vías respiratorias e incluso la muerte .


title: Naga Viper

text: El Naga Viper fue creado por Gerald Fowler de "The Chilli Pepper Company" en el condado de Cumbria, Inglaterra. Es un híbrido entre Naga Morich, Naga jolokia y Trinidad Scorpion Butch T, tres de los chiles más picantes del mundo.


title: Naga Viper

text: En noviembre de 2010, expertos de la Universidad de Warwick realizaron pruebas sobre el Naga Viper, cuyo resultado fue de 1 349 000 en la Escala Scoville, que mide el grado de picor o pungencia en los pimientos. Esto le permitió ser certificado como el chile más picante del mundo y figurar en el libro de récords Guinness.  Ha sido superado desde entonces: en el 2012 , por el Trinidad Scorpion Butch T que llega a los 1 463 700 SHU (unidades Scoville) y por el Carolina Reaper en 2013, que llega a los 2 200 000 SHU. En 2017, con una puntuación de 2,48 millones SHU, el chile Dragon's Breath fue reconocido como el más picante, hasta un poco después, superado por Pepper X con 3.180.000 Unidades Scoville en la Escala Scoville.


title: Naga Viper

text: Para una idea más clara del picor del Naga Viper, el chile jalapeño, el guajillo y la salsa Tabasco tienen de 2 500 a 8 000 unidades de Scoville


title: Universidad internacional de Brighton

text: La Universidad internacional de Brighton - Escuela de Medicina es una institución con autorización definitiva dictada por el Ministerio de Educación de la República de Senegalen el occidente de África. UIB es la primera universidad y la primera Escuela de Medicina en prestar servicio al sur de la capital del país, Dakar, en la región de Casamance. Hay por lo menos una oficina administrativa en Boca Ratón, Florida (Estados Unidos de América).


title: Susie Rugg

text: Susan "Susie" Rugg es una actriz australiana, más conocida por haber interpretado a Brodie Hanson en la serie "Home and Away".


title: Susie Rugg

text: Susie tiene una hermano mayor.


title: Susie Rugg

text: En 1999 apareció como invitada en la serie médica All Saints donde interpretó a Mary Ellison.


title: Susie Rugg

text: El 20 de julio de 2000 se unió al elenco recurrente de la serie exitosa serie australiana Home and Away donde interpretó a Brodie Hanson, hasta el 2002 luego de que decidiera irse de la bahía para viajar por el mundo. Susie regresó brevemente a la serie en el 2004 y su última aparición fue el 13 de febrero del mismo año, después de que su personaje decidiera irse con Alex. Susie originalmente había adicionado para el papel de Dani Sutherland pero no lo obtuvo sin embargo poco después el papel de Brodie fue creado para ella.


title: Susie Rugg

text: En el 2010 apareció en el drama "Blue Bird" donde interpretó a Lulu Richmond.


title: Fast Train

text: «Fast Train» (en español: «Tren rápido») es una canción de la banda canadiense de "rock" April Wine, la cual se encuentra en el álbum debut homónimo del grupo y fue publicado como sencillo en 1971 por Aquarius Records. Este tema fue compuesto por Myles Goodwyn.


title: Fast Train

text: Este sencillo fue el primero del álbum y su primer éxito en Canadá, debido a que logró colocarse en la 38.º posición de la lista de los 100 mejores sencillos de la Revista RPM el 10 de julio de 1971. Fue tal el éxito de «Fast Train» que permitió que April Wine consiguiera grabar otro álbum al año siguiente.


title: Fast Train

text: «Fast Train» aparece en la banda sonora de la película "Natural Enemy" de 1997, la cual fue protagonizada por Donald Sutherland y William McNamara.


title: Carmela Corren

text: Carmela Corren (; (Tel Aviv, 13 de febrero de 1938-15 de enero de 2022) fue una cantante y actriz israelí.


title: Carmela Corren

text: Carmela Corren (siendo soltera Bizman) nació en Tel Aviv el 13 de febrero de 1938. Su mayor sueño fue ser bailarina pero optó por el canto tras sufrir una lesión.


title: Carmela Corren

text: El productor norteamericano de televisión Ed Sullivan descubrió a Carmela en 1956 durante un viaje a Jerusalén. Carmela, una vez fuera del servicio militar israelí, fue convencida para viajar a Nueva York y aparecer en su programa.


title: Carmela Corren

text: Recorrió Sudáfrica junto a Cliff Richard y cantó en numerosos clubes ingleses. Más tarde actuó en diversas películas y participó en programas de televisión. A comienzos de los años 1960s, Carmela llegó a ser muy conocida en Alemania, Suiza y Austria.


title: Carmela Corren

text: Primeramente, ella firmó un contrato con la discográfica Ariola, hasta que en 1966 se cambió a Vogue y posteriormente, en 1968 a Decca.


title: Carmela Corren

text: En 1963, Carmela representó a Austria en el Festival de Eurovisión con la canción "Vielleicht geschieht ein Wunder" ("Quizá un milagro ocurrirá"), con la que obtuvo el 7.ºlugar con dieciséis puntos.


title: Carmela Corren

text: Estuvo casada con el productor Horst Geiger desde 1966 hasta 1970, con quien tuvo una hija y un hijo. Durante sus últimos años se trasladó a Florida, Estados Unidos.


title: Carlos Morell

text: Carlos Tomás Morell, más conocido como Carlos Morell (n. Santa Fe, Argentina, el 26 de julio de 1972), es un cantante argentino.


title: Carlos Morell

text: Carlos Morell nació el 26 de julio de 1972, en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Es el primer hijo del matrimonio de Tomás Joaquín Morell y Ana María González. Desde muy pequeño manifestó una gran inclinación por las artes; en especial, la música; componiendo canciones desde los 8 años de edad, evidenciando su gran afición por el canto.


title: Carlos Morell

text: En 1979 se instaló junto a su familia en la ciudad de Corrientes, donde realizó sus primeros estudios de música en el Instituto Superior de Música Prof. C. H. De Biasi. Posteriormente, en 1983, ya radicado junto a su familia en la ciudad de Mendoza, comenzó a tomar clases particulares de piano e ingresó al Coro de Niños de la Universidad Nacional de Cuyo.


title: Carlos Morell

text: En 1985 debutó como cantante de tango en el programa televisivo "Aquí Cuyo", emitido por Canal 7, interpretando «Uno», de Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo; y «Los pájaros perdidos», de Astor Piazzolla y Mario Trejo. Pero pronto su repertorio viró hacia la balada y el pop, y comenzó a interpretar sus propias canciones en diferentes programas televisivos.


title: Carlos Morell

text: En 1992 concursó en el programa "La voz de los populares", emitido por Canal 9, donde, a lo largo de seis meses de competencia, obtuvo el primer premio como cantante melódico, luego de ser elegido entre 34 participantes.


title: Carlos Morell

text: Por entonces, sus actuaciones en medios locales comenzaron a ser muy reconocidas, lo que le valió el premio Destacados, de FM Vivir, en 1994.


title: Carlos Morell

text: Paralelamente, compuso e interpretó en esos años varios jingles, como el que identificó, a principios de los años noventa, a la popular emisora de radio "Estación del Sol". Aquel jingle se transformaría más tarde en una de sus canciones más exitosas, bajo el título de «Con la fuerza del sol», y que aparecería recién en su primer disco, en 2003.


title: Carlos Morell

text: El Primer Festival de la Canción Contemporánea Italiana, realizado en 1995 y organizado por el Consulado de Italia en Mendoza, le permitió alzarse nuevamente con un primer premio, cantando esta vez en idioma italiano, y compitiendo con representantes de toda la Argentina.


title: Carlos Morell

text: En 1996, en el espectáculo "Bailemos por la paz" del Ballet de la Escuela Juilliard, de Nueva York, realizado en el prestigioso Teatro Independencia, fue el único cantante invitado. En esa oportunidad interpretó «Caruso», de Lucio Dalla, y cerró el espectáculo con «Memory», de Andrew Lloyd Webber.


title: Carlos Morell

text: También en el Teatro Independencia, en el año 1997, compartió escenario con la distinguida soprano Fabiana Bravo, en un espectáculo presentado por la "Famiglia Lombarda de Mendoza".


title: Carlos Morell

text: En 1999 participó del XII Festival de la Canción Regional Italiana, en Santiago de Chile, como único representante de la Argentina, obteniendo el tercer puesto. Al año siguiente se presenta nuevamente en ese festival, pero esta vez, obteniendo el primer lugar, con una adaptación de la canción tradicional «Paese mè».


title: Carlos Morell

text: En 2003, contando ya en su haber con innumerables actuaciones en vivo, en distintos escenarios del país, Carlos Morell lanzó su primer álbum, "Con la fuerza del sol", de manera independiente y con su propio sello discográfico, Estudio Bandes, algo que sería una constante en su carrera. Este primer trabajo, integrado por 12 canciones, compuestas e interpretadas por él, pasa por géneros como el blues, el dance o la balada. En el mes de julio de 2005 presenta por primera vez su propio espectáculo en el Teatro Recreo, donde interpreta los temas de su disco, como así también el tango «Uno» y una selección de canciones en idioma inglés.


title: Carlos Morell

text: En 2008 se lanzó su segundo álbum, "Este soy yo", una colección de 13 canciones en las que Carlos es autor de todas las letras y cuenta, para la música, con la colaboración de grandes artistas internacionales, tales como Patrick Bruel y Jean-Jacques Goldman. Se trata de un disco mucho más maduro, con poesías profundas. Este disco de baladas desgarradoras, también deja un espacio para el optimismo y el humor, como lo demuestra la irónica letra de la canción «Dame chocolate». Debido a su acercamiento a artistas franceses, se gestó la idea de realizar un nuevo álbum, completamente en idioma francés, un desafío que Carlos aceptaría gustoso, ya que, como ha confesado, la música y los idiomas son sus grandes pasiones. Así, en 2009 apareció "Ça me fait du bien", su tercer álbum, como un homenaje a los grandes autores galos contemporáneos. En este trabajo, Carlos compartió la producción con el autor Pierre Grillet, pero a pesar de la mancomunidad de esfuerzos, la difusión de este disco no alcanzó las expectativas deseadas, ya que nunca entró en el mercado francófono. Aun así, Carlos Morell asegura que se siente orgulloso de haber encarado este proyecto, y califica a este álbum como uno de sus mejores trabajos.


title: Carlos Morell

text: Durante el año 2010 comenzó a trabajar en un proyecto totalmente distinto, incursionando en el género del jazz para el cual volvió a su etilo de autogestión. El trabajo que se estaba gestando no incluiría solo obras de jazz, sino varias otras canciones procedentes de distintas partes del mundo, que hubiesen sido interpretadas por grandes figuras de este género americano. De este modo, con el título de "All that jazz", aparecía en 2011 un álbum que incluía canciones como «I've got you under my skin», «La vie en rose» y «Garota de Ipanema», cada una, interpretada en su idioma original.


title: Carlos Morell

text: Luego de la aparición de este disco, durante los meses de julio y agosto de 2011, Carlos Morell presentó un concierto, también titulado "All that jazz", interpretando las canciones de ese disco y temas de sus trabajos anteriores, y coronando el espectáculo con un ovacionado dúo virtual con Frank Sinatra, cantando New York, New York.


title: Carlos Morell

text: En 2012, Carlos Morell presentó otro show, "La vida es música", donde hizo un recorrido por canciones de toda su carrera, además de un emotivo homenaje a la recientemente desaparecida Whitney Houston.


title: Carlos Morell

text: Durante ese año, continuó grabando lo que, hasta ahora, es su más reciente producción discográfica, "Un latido más", un trabajo que apareció el 26 de julio de 2012, el día del cuadragésimo cumpleaños del cantante, y que marca su vuelta al pop, con canciones de su autoría, en colaboración con músicos internacionales, de la talla de Sandra Bjurman y Axel Ehnstrom. Después de difundir su nuevo trabajo en medios locales y hacer algunas presentaciones menores, recién en 2014 Carlos Morell presentó el concierto "Un latido más" en el Teatro Independencia, el escenario mayor de la ciudad de Mendoza. En este espectáculo, además de interpretar canciones de su repertorio, hubo un ovacionado tributo a Freddie Mercury, en el 68 aniversario de su nacimiento.


title: Biet Ghiorgis

text: Biet Ghiorgis o Biete Ghiorgis (በት ጊዮርጊስ, que traducido del amhárico significa "Iglesia de San Jorge") es una de las once iglesias monolíticas de Lalibela, una ciudad en la región de Amhara en Etiopía.


title: Biet Ghiorgis

text: Tallada en sólida roca volcánica rojiza en el siglo XIII, es la más conocida y la última construida de las once iglesias en el área de Lalibela, y ha recibido en ocasiones el calificativo de octava maravilla del mundo.


title: Biet Ghiorgis

text: La oquedad es cuadrada y tiene unas dimensiones de 25 metros de lado mientras que la iglesia mide unos 12 metros de lado por 12 metros de alto, sin contar el estereóbato de tres niveles sobre el que se alza, y tiene planta de cruz griega. Para crear el espacio en el que está situada debieron retirarse unos 3400 m³ de roca además de otros 450 metros m³ para esculpir y decorar el interior de la iglesia.


title: Biet Ghiorgis

text: La construcción se encuentra a cierta distancia al oeste de los dos otros grupos de iglesias formados por los otros diez edificios y se encuentra unida por un conjunto de zanjas al grupo de cuatro iglesias situado al nordeste.


title: Biet Ghiorgis

text: Según la historia cultural etíope, "Biet Ghiorgis" traducida al castellano Iglesia De San Jorge se construyó en el siglo XIII después de que el rey Gebre Mesqel Lalibela de la dinastía Zagüe tuviera una visión en la que se le daban instrucciones para construir una iglesia. A lo largo de la historia se ha atribuido la autoría de estas instrucciones tanto a San Jorge como al mismo Dios. La leyenda cuenta que la iglesia fue construida con milagrosa rapidez por el rey en persona acompañado por un grupo de ángeles.


title: Biet Ghiorgis

text: Hoy en día, Lalibela sigue siendo lugar de peregrinación para los miembros de la Iglesia ortodoxa etíope especialmente durante la celebración del Timkat, versión ortodoxa etíope de la Epifanía. La iglesia forma parte del Patrimonio de la Humanidad nombrado por la Unesco en el año 1978 junto al resto de las iglesias que constituyen el conjunto llamado Iglesias talladas en la roca de Lalibela.


title: Peter Horton

text: Peter Horton (anteriormente conocido como Peter Horten, nacido el 19 de septiembre de 1941 en Valtice, Región de Moravia Meridional como Peter Müller) es un cantante, músico, guitarrista, compositor y autor checo.


title: Peter Horton

text: En 1967, Horton representó a Austria en el Festival de Eurovisión bajo el nombre de Peter Horten con la canción "Warum es hunderttausend Sterne gibt" ("¿Por qué hay cientos de miles de estrellas?"). Finalmente, la canción finalizó en el penúltimo lugar con sólo 2 puntos, empatado con los Países Bajos y Noruega.


title: Peter Horton

text: En 1972, volvería a intentar participar en el festival, obteniendo el 7° lugar en la selección nacional, y en 1975, finalizó en el 11° puesto de 15 participantes.


title: Flesh and Bone (canción)

text: «Flesh and Bone» (en Español ""Carne y Hueso"") es una canción pop-rock perteneciente al tercer álbum de estudio de la cantante noruega Marion Raven, el sencillo fue el primero de 2 lanzados para promocionar dicho álbum llamado Nevermore el cual por cierto fue cancelado por la disquera por razones no muy claras, la canción sólo fue editada para su venta en Noruega a través de iTunes y fue recibida con malas críticas y malas ventas, a diferencia de su sucesor Found Someone que fue recibido con mejores ventas, llegando a la posición #4 en el chart noruego. El sencillo fue catalogado como un fracaso comercial y no recibió promoción alguna por parte de la disquera, raven solo la cantó un par de veces y todo quedó como una canción más. El sencillo fue estrenado en el programa "Moods Of Norway" como parte de un show en la semana de la moda en Oslo el 20 de agosto de 2010. «Flesh and Bone» tiene al menos dos versiones de estudio, la lanzada como sencillo para iTunes, y la versión del álbum "Nevermore", entre ambas versiones se escuchan pequeñas pero notables diferencias tanto en la música como en la voz de Raven que está menos distorsionada en la versión del álbum.


title: Jeff Noon

text: Jeff Noon (Droylsden, 24 de noviembre de 1957) es un dramaturgo, guionista y escritor inglés adscrito a los géneros de la ciencia ficción y fantasía. En el año 1994 ganó el Premio Arthur C. Clarke con "Vurt" (1993), mientras que se le considera dentro del grupo de escritores contemporáneos de ciencia ficción más prominentes del Reino Unido.


title: Jeff Noon

text: Sus primeras cuatro novelas comparten elementos en común que las han llevado ser conocidas comúnmente como la Serie "Vurt" tras la primera novela; aunque la cronología parte desde "Automated Alice", siguiendo con "Nymphomation", "Vurt" y "Pollen", los libros se publicaron originalmente como "Vurt" (1993), "Pollen" (1995), "Automated Alice" (1996) y "Nymphomation" (1997).


title: Suad Amiry

text: Suad Amiry () (nacida en 1951) es una escritora y arquitecta palestina. Es la fundadora del Riwaq Centre for Architectural Conservation.


title: Suad Amiry

text: Nació en Damasco (Siria), de madre siria y padre palestino oriundo de Jaffa, Israel. Antes de su nacimiento, sus padres residían en Jerusalén Oeste de donde fueron expulsados por las fuerzas israelíes en 1948. Se crio en Amán, Jordania, y estudió arquitectura en la Universidad Americana de Beirut, la Universidad de Míchigan y la Universidad de Edimburgo. Se doctoró y regresó a Ramala en 1981, para ser profesora en la Universidad de Birzeit.


title: Suad Amiry

text: En 1991 dejó su labor docente en la Universidad de Birzeit para fundar Riwaq, un centro dedicado a la rehabilitación, protección y catalogación de los edificios históricos palestinos, y del que fue directora durante veinte años. Suad Amiry fue miembro de la delegación palestina en las negociaciones de paz israelo-palestinas de Washington D.C de 1991 a 1993. Ocupó luego varios altos cargos dentro del Ministerio de Cultura palestino. En 2006, fue nombrada vicepresidenta del Consejo de administración de la Universidad de Birzeit.


title: Suad Amiry

text: Su vocación literaria surgió por casualidad entre 2001 y 2002, bajo la ocupación de Ramala por el ejército israelí durante la Segunda Intifada. De los correos electrónicos que enviaba a sus amigos, relatando con sentido del humor su personal «diario de la ocupación», nació su libro "Sharon y mi suegra: diarios de guerra de Ramala, Palestina". El libro ha sido traducido a 11 idiomas. Fue un éxito de ventas en Francia, y en 2004 ganó en Italia el prestigioso premio Viareggio.


title: Suad Amiry

text: Suad Amiry reside en Ramala desde 1981. Está casada con Salim Tamari, escritor y sociólogo, y director del Institute for Jerusalem Studies.


title: Chevrolet Spark EV

text: El Chevrolet Spark EV es un automóvil eléctrico fabricado por la marca Chevrolet del grupo General Motors. Se puso a la venta en junio de 2013 en los estados de California y Oregón. En Corea del Sur se vendió a partir de octubre de 2013. Dispone de un motor de . Tiene una autonomía EPA de . Acelera de 0 a 100 km/h en menos de 8 segundos. La velocidad máxima es de 145 km/h.


title: Chevrolet Spark EV

text: El General Motors EV1 fue el primer vehículo eléctrico moderno producido por uno de los mayores fabricantes de automóviles del mundo, y el primer vehículo de propulsión eléctrica lanzado al mercado por General Motors en los Estados Unidos en 1996. Su producción se interrumpió en 1999, y todos los vehículos en uso fueron retirados del mercado por GM entre 2003 y 2004. La mayoría de los 1117 fabricados fueron destruidos y algunos vehículos fueron donados a museos.


title: Chevrolet Spark EV

text: Inicialmente el GM EV1 se fabricaba con baterías de plomo y ácido que luego fueron sustituidas por baterías de Ni-Mh. Su autonomía iba desde 113 km en la primera versión hasta 257 km en la última versión producida.


title: Chevrolet Spark EV

text: El motor eléctrico trifásico de inducción producía 102 kilovatios (139 CV) a 7000 rpm. A diferencia de los motores de combustión interna, el EV1 podía entregar su par máximo (149 N·m) desde 0 rpm hasta 7000 rpm. Esto hacía innecesaria la caja de cambios que era sustituida por una caja reductora de una marcha que estaba integrada con la transmisión.


title: Chevrolet Spark EV

text: El Chevrolet Volt es un vehículo híbrido eléctrico enchufable desarrollado por General Motors y lanzado en Estados Unidos en diciembre de 2010. La compañía evitó el uso del término «híbrido», prefiriendo llamarlo «vehículo eléctrico de autonomía extendida» debido a su diseño. La batería de iones de litio tenía una capacidad de 16 kWh en el modelo de 2011.


title: Chevrolet Spark EV

text: El Volt es propulsado por un motor eléctrico de 111 kilovatios (151 CV) con un par motor máximo de 370 N·m. La capacidad del paquete de baterías se incrementó a 16,5 kWh (10,9 kWh disponibles) en el modelo de 2013. Esto incrementó la autonomía eléctrica de 56 km a 61 km. Para el modelo de 2015 la capacidad del paquete se incrementó hasta 17,1 kWh.


title: Chevrolet Spark EV

text: Al conducirlo cuando la batería baja de un cierto nivel de carga se pone en funcionamiento un pequeño motor de gasolina de 1,4 litros, aspirado, de 4 cilindros de la familia GM 09 de 80 caballos de fuerza (81 CV), que mueve un generador eléctrico de 55 kW para extender la autonomía del Volt.


title: Chevrolet Spark EV

text: En octubre de 2011 General Motors anunció la producción del Chevrolet Spark EV como una versión eléctrica del Chevrolet Spark. Tendría disponibilidad limitada a ciertos mercados dentro de Estados Unidos. En octubre de 2012 GM Corea anunció que fabricaría y vendería el Spark EV en Corea del Sur.


title: Chevrolet Spark EV

text: La versión para la venta se presentó en Los Angeles Auto Show de 2012 dentro de la estrategia de electrificación de vehículos de GM.


title: Chevrolet Spark EV

text: El Spark EV fue el primer vehículo eléctrico de pasajeros vendido por GM en los Estados Unidos desde que el EV1 fue cancelado en 1999.


title: Chevrolet Spark EV

text: Se puso a la venta en junio de 2013 en los estados de California y Oregón a un precio de 27 495 USD antes de ayudas. Después tenía una subvención federal de 7500 USD y en California una subvención adicional de 2500 USD. También estaba disponible por 199 USD de alquiler mensuales en un "leasing" de tres años.


title: Chevrolet Spark EV

text: En Corea del Sur se vendió a partir de octubre de 2013 por un precio equivalente a 37 500 USD que después de una ayuda de 14 100 USD se quedaba en 23 400 USD. Se fabricó en Changwon, Corea del Sur.


title: Chevrolet Spark EV

text: En el segundo trimestre de 2015 comenzaron las ventas en el estado de Maryland donde se fabricaba el motor eléctrico y la unidad propulsora en la planta que GM tenía en White Marsh.


title: Chevrolet Spark EV

text: GM planeó venderlo en Canadá y en algunos mercados europeos. Se vendió en Canadá sólo para flotas.


title: Chevrolet Spark EV

text: El paquete de baterías tenía inicialmente una capacidad de 21,3 kWh. Es de iones de litio nanofosfato e inicialmente estaba fabricada por A123 Systems ubicada en Massachusetts.


title: Chevrolet Spark EV

text: En 2014 se cambió como suministrador de baterías a LG Chem en Holland, Michigan. Se bajó la capacidad a 19 kWh con un total de 192 células. El peso del paquete de baterías era de 215 kg, siendo 39 kg más ligero que el anterior pero manteniendo sus prestaciones.


title: Chevrolet Spark EV

text: Dispone de un sistema activo de refrigeración líquida para optimizar el funcionamiento de las baterías.


title: Chevrolet Spark EV

text: Equipa un motor de imanes permanentes con una potencia máxima de y una potencia sostenida de .


title: Chevrolet Spark EV

text: El motor se fabrica en la planta de White Marsh que además produce motores eléctricos para el Chevrolet Volt, Chevrolet Malibu Eco, Chevrolet Silverado Hybrid, Buick Lacrosse eAssist, Buick Regal eAssist, GMC Sierra Hybrid, GMC Yukon, Yukon Denali Hybrid, y Cadillac Escalade Hybrid.


title: Chevrolet Spark EV

text: Proporciona 540 N·m (402 lb-ft) de par motor máximo.


title: Chevrolet Spark EV

text: El par motor máximo del Chevrolet Spark EV es extraordinariamente alto entre los coches eléctricos de 2016. Acelera de 0 a 100 km/h en menos de 8 segundos. La velocidad máxima es de 145 km/h.


title: Chevrolet Spark EV

text: Tiene dos modos de conducción:


title: Chevrolet Spark EV

text: El cuadro de instrumentos muestra la autonomía con una conducción tranquila y con una conducción agresiva.


title: Chevrolet Spark EV

text: Tiene una autonomía EPA de


title: Chevrolet Spark EV

text: El Spark EV fue el primer vehículo en ofrecer la carga rápida mediante el protocolo CCS Combined Charging System (con cargador combo SAE) en vez de hacerlo con el mayoritario CHAdeMO usado entre otros por el Nissan Leaf, el coche eléctrico más vendido del mundo en ese momento.


title: Chevrolet Spark EV

text: En un enchufe de 240 V se puede cargar totalmente en 7 horas.


title: Chevrolet Spark EV

text: En 2014 se vendieron 1145 unidades en Estados Unidos. En 2015 las ventas en Estados Unidos fueron de 2629 unidades


title: Chevrolet Spark EV

text: Desde 2012 California obliga a los fabricantes de coches de un cierto volumen a que al menos un porcentaje de ellos sean vehículos de emisiones cero (ZEV: "zero-emission vehicles"). Pueden ser vehículos eléctricos de baterías o de célula de combustible. En 2012 la ley obligaba a las siguientes marcas por orden de ventas en California: Toyota, Honda, GM, Ford, Nissan y Chrysler.


title: Chevrolet Spark EV

text: Algunos modelos se fabricaron para cumplir la ley de California y se llaman coches de conformidad ("compliance cars"), mientras que otros se producen para vender en todos los mercados la mayor cantidad.


title: Chevrolet Spark EV

text: Los verdaderos coches de emisiones cero:


title: Chevrolet Spark EV

text: El Chevrolet Spark EV es un coche de conformidad según los periodistas especializados.


title: Chevrolet Spark EV

text: Como todos los automóviles eléctricos no produce contaminación atmosférica ni contaminación sonora en el lugar de uso.


title: Chevrolet Spark EV

text: También tiene el potencial de reducir la dependencia del petróleo si la electricidad que consume es generada por fuentes renovables como centrales hidroeléctricas, energía eólica o paneles solares.


title: Chevrolet Spark EV

text: Además los automóviles eléctricos son mucho más eficientes que los de combustión ya que convierten un 80% de la energía proporcionada por un enchufe en mover las ruedas, mientras que los de combustión sólo convierten entre un 12% y un 30% de la energía del combustible en mover las ruedas.


title: Rufescina

text: La rufescina es un alcaloide indeno [1,2,3-"ij"] isoquinolínico aislado de las plantas "Abuta imene" y "Abuta rufescens" (Menispermaceae)


title: Rufescina

text: La norufescina es un producto de desmetilación de la rufescina en el fenol 9 de la rufescina (el metoxilo aislado de la quinolina) CAS: 58189-34-7; Fórmula molecular: CHNO; PM = 309.1. Aislado de los tallos de "Abuta imene", "Abuta rufescens", "Telitoxicum peruvianum" y las raíces de "Cissampelos pareira" (Menispermaceae). Es citotóxico contra células P388. Forma cristales anaranjado amarillentos PF = 235 - 238°C y descompone a 232-234°C. "UV:" [neutro]λ (ε25800) ;252 (ε32000) ;300 (ε21300) ;308 (ε19400) ;340 (ε2400) ( MeOH).


title: Rufescina

text: La rufescina fue sintetizada por Menachery y posteriormente por Boyer. La síntesis de este último se llevó a cabo de acuerdo al siguiente esquema sintético:


title: Ljudmila Novak

text: Ljudmila Novak (Maribor, 1 de agosto 1959) es una política eslovena casada y madre de tres hijos. Se graduó en la Universidad de Maribor en 1984 de profesora de lengua y literatura de eslovena y alemana.


title: Ljudmila Novak

text: Desde el año 2000 se desempeña en el partido Nueva Eslovenia, del cual fue elegida presidente en 2008. Entre 2001 y 2004 fue alcaldesa de la localidad de Moravce, que está ubicada a 29 kilómetros de Liubliana, la capital de Eslovenia.


title: Ljudmila Novak

text: En el año 2009 realizó una propuesta en el Parlamento Europeo que consistió en utilizar el esperanto para resolver los problemas de comunicación en la Unión Europea.


title: Ljudmila Novak

text: En el año 2011 fue elegida para participar en el parlamento esloveno. Allí, además, desempeñó el papel de vicepresidente. Mientras que fue elegida Ministro de los eslovenos en el extranjero en el año 2012.


title: Ljudmila Novak

text: Con el 97,7% de los votos el domingo 9 de diciembre de 2012 Novak fue reelegida Presidente del partido Nueva Eslovenia.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El Festival Internacional de Santa Lucía (F.I.S.L.), popularmente conocido como «Festival Santa Lucía», se realiza todos los años en el área metropolitana de Monterrey, Nuevo León, en el noreste de México. Monterrey es uno de los centros comerciales e industriales más importantes de México.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Toda gran ciudad tiene su Festival. El de Monterrey, Nuevo León, México es el Festival Internacional de Santa Lucía, el cual tiene como propósito impulsar el talento local, aunado a la presencia de expresiones artísticas y culturales de otros países. Joven y maduro, el FISL cuenta con 10 años de congregar artistas internacionales y espectadores nacionales en las calles de Monterrey, marcando así cada otoño con la alegría que sólo las artes saben dar.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El FISL nació en 2008 como herencia de un gran evento internacional realizado en la ciudad, el Fórum Universal de las Culturas. Una de las particularidades del Festival es convertir las calles que se transitan a diario en el escenario donde grandes artistas dan lo mejor de sí.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El Festival Internacional de Santa Lucía tiene la visión de una sociedad que deposita su valor en el conocimiento, es por ello, que trabaja año con año para cumplir la misión de acercar las artes a la gente y la gente a las artes, y en consecuencia generar conciencia sobre los valores universales como la libertad, igualdad, democracia, justicia y respeto.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El FISL toma vida gracias al entusiasmo y exigencia de la gente regiomontana, al patrocinio gubernamental, a la participación de múltiples instituciones y al trabajo de su patronato el cual es presidido por Lorenia Canavati von Borstel.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El FISL nació en 2008 como herencia de un gran evento internacional realizado en la ciudad, el Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007. Una de las particularidades del Festival es convertir las calles que se transitan a diario en el escenario donde grandes artistas dan lo mejor de sí. El Festival Internacional de Santa Lucía tiene la visión de una sociedad que deposita su valor en el conocimiento, es por ello que trabaja año con año para cumplir la misión de acercar las artes a la gente y la gente a las artes, y en consecuencia generar conciencia sobre los valores universales como la libertad, igualdad, democracia, justicia y respeto. El FISL toma vida gracias al entusiasmo y exigencia de la gente regiomontana, al patrocinio gubernamental, a la participación de múltiples instituciones y al trabajo de su patronato, que con su entusiasmo y liderazgo permiten que este evento se transforme en Patrimonio de Nuevo León y de México, sumándose a los Festivales de mayor trascendencia en nuestro país. Entre sus objetivos, está posicionarse como uno de los acontecimientos culturales más importantes de América Latina. Es un Festival familiar, en dónde todas las artes escénicas tienen cabida, su programación es siempre atractiva a todos los públicos y en su gran mayoría las funciones son sin costo alguno.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El fideicomiso Festival Internacional de Santa Lucía fue creado por decreto del entonces gobernador del Estado de Nuevo León, el 17 de junio del 2008 y publicado en el periódico oficial del 30 de junio del 2008.


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text: Además de los patrocinios gubernamentales, el festival recibe contribuciones de patrocinadores privados y cuenta con un Patronato.


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text: La primera edición duró 36 días. Incluyó la presentación de la obra Rigoletto, interpretada por la compañía rusa Galina Vishnevskaya Opera Center, encabezada por la soprano Galina Vishnevskaya, en la primera presentación en América Latina de la compañía rusa.


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text: En las actividades alternas, se organizó la tercera Feria del Libro Infantil y Juvenil en la Galería Conarte, además del desfile llamado Festival por la Paz y los Valores, donde una marioneta gigante: "Luca", representó los valores universales.


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text: Se llevó a cabo del 20 de septiembre al 25 de octubre y continuó la propuesta inicial de generar una conciencia que privilegie los valores universales, como la libertad, la igualdad, la democracia, la justicia y el respeto en México, a decir de sus organizadores, a través de más de 100 eventos.


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text: Algunos de los países que estuvieron presentes en esta edición fueron: España, Cuba, Francia, Italia, Polonia, Argentina, Croacia, Sudáfrica, Chile, Nepal, Venezuela, Serbia y Alemania.


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text: En su tercera edición, y en el marco de los festejos del Bicentenario, ofreció más de 150 eventos artísticos, culturales y recreativos de nivel internacional y accesibles para todo público.


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text: Entre éstas, el Certamen Internacional de Piano, organizado por Parnassós, el cual tuvo como integrante del jurado a la pianista rusa Oksana Yablonskaya y con la participación de 23 concursantes originarios de 12 países, como Japón, Canadá, China, Israel, Croacia, Rusia, Rumania, Corea, Francia, Chile, Ucrania y México que interpretaron a Bach, Haydn, Mozart, Chopin, Liszt, Beethoven, Schumann y Chaikovski.


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text: A partir del 22 de septiembre y hasta el 9 de octubre, la edición 2011 tuvo una programación de más de 170 eventos culturales, a cargo de ensambles y artistas como el Ballet Folcklórico de la Ciudad de México; la compositora y cantante mexicana, Ely Guerra; las Marionetas Acuáticas de Vietnam; El Ballet de Monterrey, con la obra "El Lago de los Cisnes"; y la presentación de Daniel Armas y la Camerata Mexicana con "La Leyenda del Salterio".


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text: El Festival Internacional de Santa Lucía, convocó, hasta su quinta edición, a más de 6 millones de personas. Para la edición 2012, incluyó más de 200 actividades artísticas y culturales de las cuales, el 95 por ciento fueron totalmente gratuitas.


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text: En la edición 2016, el Festival Internacional de Santa Lucía (FISL) tiene como tema central “El Cuidado del Plantea Tierra”. Bajo el eslogan “Una Ola de Amor por el Planeta”, promovemos el amor como el motor que nos impulsa a ser mejores seres humanos, concientizándonos a cuidar el medio ambiente. La esencia de la vida es el amor. Hoy es tiempo de pensar, de abrir los ojos, de cambiar mentalidades y de merecer cada espacio donde vivimos. Este año al seleccionar el contenido de esta edición, se invitó a los artistas a generar conciencia sobre el cuidado del planeta Tierra a través del arte, solicitándoles que incluyeran elementos representativos del tema en sus producciones. Danza clásica, folclórica y contemporánea; ópera, música clásica, góspel, trova, vallenato, rock, ska; canto polifónico; teatro; poesía; circo e interesantísimos diálogos a cargo de expertos en el cuidado del medio ambiente; además de exposiciones y sorprendente multimedia estarán presentes en el FISL. Comprometidos con nuestro planeta Tierra y, en función de atender a todos los neoleoneses, expandimos nuestros horizontes, llevando la actividad artística a distintos municipios del Estado. Con el apoyo y uniendo esfuerzos con los ayuntamientos, el Festival estará presente en los municipios de: Monterrey, Bustamante, Dr. Arroyo, Linares, Mina, Montemorelos, San Nicolás de los Garza, San Pedro Garza García y Santa Catarina.


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text: El arte es un vehículo para llegar a los procesos de transformación social, es por ello que desarrollamos una política de cultura con una estrecha vinculación entre gobierno, instituciones y sociedad civil, en donde en conjunto y de manera integral formamos un frente a favor de la comunidad con espectáculos de primer nivel, gratuitos y para toda la familia.