title: Termorregulación de los insectos

text: Otro ejemplo interesante es el uso del calor producido por termorregulación como mecanismo de defensa. Ciertas abejas japonesas ("Apis cerana" "japonica") son depredadas por una avispa ("Vespa simillima xanthoptera"), que espera a sus presas a la entrada de la colmena. A pesar de que las avispas son muchas veces más grandes que las abejas, las abejas son capaces de defenderse creando una masa (con sus cuerpos) alrededor de la avispa y aumentando la temperatura interna de la bola hasta que la avispa muere. Estas abejas están adaptadas a tolerar temperaturas superiores a 46° C pero las avispas no lo están; y es por este motivo que este mecanismo de defensa es efectivo.


title: Meridiano 103 oeste

text: El meridiano 103 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 103 oeste

text: El meridiano 103 oeste forma un gran círculo con el meridiano 77 este.


title: Meridiano 103 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 103 oeste pasa a través de:


title: Maorineta

text: Maorineta es un género de arañas araneomorfas de la familia Linyphiidae. Se encuentra en Oceanía. Según The World Spider Catalog 12.0:


title: Meridiano 102 oeste

text: El meridiano 102 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 102 oeste

text: El meridiano 102 oeste forma un gran círculo con el meridiano 78 este.


title: Meridiano 102 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 102 oeste pasa a través de:


title: Meridiano 101 oeste

text: El meridiano 101 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el océano Ártico, América del Norte, el océano Pacífico, el océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 101 oeste

text: El meridiano 101 oeste forma un gran círculo con el meridiano 79 este.


title: Meridiano 101 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 101 oeste pasa a través de:


El Campeonato Sudamericano de Baloncesto de 1995 corresponde a la XXXVI edición del Campeonato Sudamericano de Baloncesto. Fue disputado en la ciudad uruguaya de Montevideo, entre el 27 de mayo y el 3 de junio en el Cilindro Municipal de Montevideo


title: Campeonato Sudamericano de Baloncesto de 1995

text: Uruguay consigue su décimo título tras derrotar a la selección de Argentina en la final. Brasil consigue el tercer puesto.


text: Las seis selecciones participantes jugaron en un grupo todos contra todos.


title: Gustavo Rúa

text: Gustavo Rúa (Medellín, Antioquia, Colombia; 26 de agosto de 1981) es un exfutbolista colombiano. Jugaba de mediocampista.


title: Meridiano 100 oeste

text: El meridiano 100 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 100 oeste

text: El meridiano 100 oeste forma un gran círculo con el meridiano 80 este.


title: Meridiano 100 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 100 oeste pasa a través de:


title: Meridiano 99 oeste

text: El meridiano 99 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 99 oeste

text: El meridiano 99 oeste forma un gran círculo con el meridiano 81 este.


title: Meridiano 99 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 99 oeste pasa a través de:


title: Meridiano 98 oeste

text: El meridiano 98 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 98 oeste

text: El meridiano 98 oeste forma un gran círculo con el meridiano 82 este.


title: Meridiano 98 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 98 oeste pasa a través de:


title: Meridiano 97 oeste

text: El meridiano 97 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Golfo de México, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 97 oeste

text: El meridiano 97 oeste forma un gran círculo con el meridiano 83 este.


title: Meridiano 97 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 97 oeste pasa a través de:


title: Dance Central 3

text: Dance Central 3 es un videojuego musical desarrollado y publicado por Harmonix Music Systems y co-desarrollado por Backbone Entertainment. Fue anunciado en el E3 2012 durante la conferencia de prensa de Microsoft. El juego fue lanzado el 16 de octubre de 2012 en Norteamérica y América Latina, y el 19 de octubre de 2012 en Europa, Asia, Australia, y Japón.


title: Dance Central 3

text: El juego es similar a los dos anteriores de la serie en la que los jugadores siguen los pasos de baile que son detectados por el sensor Kinect de Xbox 360. Cuanto más precisos sean los movimientos de los jugadores, más puntos ganarán. Dificultades más duras significan movimientos más difíciles a seguir. Incluye el nuevo modo "Duelo de grupos" en el que dos equipos de hasta cuatro jugadores se enfrentan en una serie de actuaciones de baile, batallas y mini-juegos. Hay otros 2 minijuegos, uno llamado "Mantén el ritmo" donde el jugador tendrá que seguir el ritmo y el otro llamado "Haz tu paso", mini-juego que hará que los jugadores compitan haciendo rutinas sobre la marcha. También nuevo en Dance Central 3 es el modo Principiante, un modo de dificultad para las personas completamente nuevas a los juegos de baile; y el modo de fiesta, donde canciones y minijuegos aleatorios se suceden según cómo la gente vaya jugando y adaptará la dificultad dependiendo de lo bien que juegue.


title: Dance Central 3

text: Todos los personajes de los dos últimos juegos regresan con la adición de Rasa y Lima, los cuales forman el "Crew" (Equipo) DCI.


title: Dance Central 3

text: Los "Crews" DCI, Lu$h, Hi-Def, Flash4wrd, y Riptide están disponibles desde el principio, mientras que D-Coy, MOC, Glitterati, D-Cypher, Icon y el "Crew" Ninja se desbloquean subiendo de nivel.


title: Dance Central 3

text: Al Transcurso del Juego se Podrá ir Subiendo de Nivel en su Paso Desbloqueando Novedosos & Antiguos Trajes, Nuevos Equipos & al Final: la Grabadora de Oro.


title: Dance Central 3

text: Los siguientes 46 canciones aparecen en el "Dance Central 3" . Todas las canciones están desbloqueados desde el principio, salvo Tan-Step (marcado en rosa), que se desbloquea después.Las Canciones en amarillo son las canciones en el modo historia. Todas las canciones que están en azul son canciones "moda"  en el modo historia. Después de completar el modo historia, todas las canciones, incluyendo Tan-Step, se convierten en parte de la Master Quest. Cada equipo tiene un total de 9 canciones en el Master Quest, excepto MOC, que sólo tiene Tan-Step..


title: Dance Central 3

text: Todas las canciones descargable previas son compatibles con "Dance Central 3"; aun así, los contenidos lanzados durante o después del 16 de octubre de 2012 solo son compatibles con "Dance Central 3". En marzo 08 de 2013, Harmonix anuncio que el contenido descargable para "Dance Central 3" dejaría de apararecer al finalizar marzo debido a que la compañía cambiaria sus esfuerzos a otros proyectos.


title: Dance Central 3

text: Además, se pueden importar la lista de canciones de la entregas anteriores con el código incluido en la contraportada del manual de cada disco por 400 Microsoft Points cada una. (Los códigos de importación son únicos de cada manual de juego incluido con el Dance Central original y se pueden usar una sola vez).


title: Batalla de Jumunjin

text: La Batalla de Jumunjin fue una batalla naval librada en las costas de Jumunjin, el 2 de julio de 1950, durante la Guerra de Corea.


title: Batalla de Jumunjin

text: El 2 de julio de 1950, el USS "Juneau", HMS "Black Swan", y HMS "Jamaica" estaban navegando a lo largo de la costa del Mar de Japón (Mar del Este) cuando se encontraron cuatro buques torpederos norcoreanos y cañoneras que acababan de ser terminados escoltando a una flota de diez buques armados de la costa.


title: Batalla de Jumunjin

text: Los buques norcoreanos, fueron recibidos con una salva de disparos de las naves de la ONU que destruyeron tres de los torpederos. El buque torpedero norcoreano sobreviviente huyó. Más tarde, en julio, el "Juneau" encontró los mismos barcos armados y los destruyó, concluyendo así la batalla.


title: Meridiano 96 oeste

text: El meridiano 96 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Golfo de México, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 96 oeste

text: El meridiano 96 oeste forma un gran círculo con el meridiano 84 este.


title: Meridiano 96 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 96 oeste pasa a través de:


title: Meridiano 95 oeste

text: El meridiano 95 oeste de Greenwich es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, América del Norte, el Golfo de México, América Central, el Océano Pacífico, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 95 oeste

text: El meridiano 95 oeste forma un gran círculo con el meridiano 85 este.


title: Meridiano 95 oeste

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano 95 oeste pasa a través de:


title: Metone (desambiguación)

text: Metone (del griego: Μεθώνη) puede referirse a:


title: Potarita

text: La potarita es un mineral de la clase de los minerales elementos. Fue descubierta en 1925 en las cataratas Kaieteur del río Potaro,en la región Potaro-Siparuni (Venezuela), siendo nombrada así por este río.


title: Potarita

text: Es una aleación de paladio y mercurio, lo que se suele llamar una amalgama.


title: Potarita

text: Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impureza cobre.


title: Potarita

text: Se encuentra en los placeres de los ríos en forma de pepitas, asociados a minerales del platino, como residuo en los lavaderos de diamantes y pepitas de oro.


title: Potarita

text: Se forma en rocas ultramáficas de tipo cromitita o dunita,


title: Potarita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: platino, paladio, oro nativo, otros compuestos Pd-Hg, pentlandita, calcopirita, pirrotita o millerita.


title: Pedarra

text: Pedarra, pegarra, cántaro vizcaíno o kantarue es un tipo de cántaro usado en el País Vasco para llevar el agua.


title: Pedarra

text: Humboldt, durante su estancia en la España de 1801, anota el uso en San Juan de Luz de una vasija grande en forma de tetera. Sin duda se refería al "cántaro vizcaíno" por antonomasia, de silueta distinta a la de cualquier otro cántaro de la península ibérica aunque similar a la "cruche" francesa.


title: Pedarra

text: En el ámbio vasco-navarro español y francés se ha rastreado su fabricación en alfares del País Vasco francés, Biárriz, St-Jean-le-Vieux, Amorebieta, Durango, Villarreal de Álava (Elosu, barrio de Ollerieta), Sola y Santesteban.


title: Pedarra

text: Vasija de barro, chata, con capacidad hasta de quince litros; de unos ocho centímetros de ancho de boca por dieciséis en la base y unos 25 cm en la barriga o panza. Como muchos cántaros, dispone de un asa ("gider") lateral, ancha y en forma de cinta ligeramente alzada, y de un largo pitorro ("tutu") en el lado opuesto.


title: Pedarra

text: Quizá la clave de la originalidad morfológica del cántaro vizcaíno esté en el hecho de haber sido diseñado para llevar sobre la cabeza (uso común no sólo en España sino en todo el mundo) en una zona geográfica donde la orografía exige un despliegue de equilibrio rayando en el virtuosismo. "Más ancho que alto igual a más estable". La tarea se ve facilitada por el “buruti”, almohadilla o paño que se coloca sobre la cabeza para encajar el cántaro.


title: Pedarra

text: Otro ejemplo de cántaro bajo y rechoncho, aunque sin aspecto de tetera, es el cántaro de Navarrete, en La Rioja, también llamado "de novia" y hecho para facilitar su aprendizaje a las "mocitas casaderas" en su ir y venir a la fuente.


title: Pedarra

text: La raíz de la voz castellana cántaro originó el término "kantarue", común en toda Vizcaya. Pero el habla rural vasca y sus vecinos navarros, y gascones han alumbrado innumerables endemismos dialectales:


title: Pedarra

text: En cuanto a posibles etimologías, Julio Caro Baroja escribió en una de sus primeras monografías: "Para llevar agua se usa además de la «subilla», la «pedarra» de barro, que generalmente se trae de Francia. Este nombre de «pedarra» debe venir del latín «ferrata» como el castellano herrada. Sabido es que los vascos tienden a convertir la efe (F) en una pé (P)".


title: Pedarra

text: El área de uso de este modelo de cántaro pirenaico es muy extensa. El arqueólogo Roland Coquerel lo emparentó con los cántaros de Ordizan, piezas rudimentarias elaboradas sin torno, y propuso su origen carolingio. Los etnógrafos José López y Enrike Ibabe citan piezas similares vistas en el Museo Bearnés de Pau, datadas en el siglo III, que pudieran ser su antecedente. Otro ejemplo, ya en el periodo del románico, aparece en un modillón de la Iglesia María Magdalena, en Tudela, con una figura que sostiene una vasija, posiblemente una aguadora, con un largo pitorro similar al característico de la ‘pedarra’ y los cántaros pirenaicos.


title: Pedarra

text: En varios estudios se menciona un grabado flamenco de 1603, publicado en «Theatrum Orbis Terrarum», obra de Abraham Ortelius, Amberes, en cuyo pie se lee «Donsellas Biscainas y Gasconas...» y puede verse a una de ellas con un cántaro a la cabeza que tiene semejanzas con el cántaro pirenaico (aunque por el tipo de asa abatible parece tratarse de una vasija metálica). El mismo grabado aparece en un estudio del caserío vasco, firmado por Alberto Santana y Xabi Otero, atribuido al grabador Georgio Housnaglio en 1567.


title: Pedarra

text: En función de la zona de producción, la "pedarra" se presenta como una pieza más de la popular loza blanca del Norte o sin baño alguno. Los de Vizcaya, Guipúzcoa y zonas de Álava solían estar esmaltados por dentro y por fuera con el tradicional baño estannífero, o bien con medio baño exterior (babero). Cuando escaseó el estaño y se disparó su precio, comenzaron a vidriarlos dejando transparentar el color del barro.


title: Pedarra

text: En País Vasco francés y el resto de las áreas citadas, los cántaros no llevaban baño. Hubo modelos decorados en el valle del Ariège y en Lahitte-Toupière (apenas unos trazos de engobe).


title: Pedarra

text: En el capítulo de las tradiciones folclóricas españolas se ha registrado la costumbre, en fiestas, de hacer carreras con el cántaro en la cabeza. También en este ámbito geográfico, conservándose documentación gráfica de ellas en Amorebieta (Zornotza), en Ibarra y en Rentería. Del lado francés, Roland Coquerel recoge esta costumbre en Pouyastruc.


title: Rosa diamante

text: Rosa diamante es una telenovela mexicana-estadounidense producida por Argos Comunicación para Telemundo. Se trata de una adaptación de la telenovela argentina "Perla Negra", escrita por Enrique Torres. Como con la mayoría de sus otras telenovelas, la red difundirá con subtítulos en inglés en CC3.


title: Rosa diamante

text: Protagonizada por Carla Hernández y Mauricio Ochmann; y con las participaciones antagónicas de Begoña Narváez, Luis Xavier, Luciana Silveyra y Constantino Costas. Cuenta además con las actuaciones estelares de Claudia Ramírez, Sofía Lama, Manuel Balbi y los primeros actores Lupita Ferrer y Marco Treviño.


title: Rosa diamante

text: La historia narra la vida de Rosa (Carla Hernández), una joven que es abandonada por Raquel (Claudia Ramírez) en un internado en la Ciudad de San Miguel de Allende. Allí crece y se cría siendo una muchacha un poco rebelde pero a la vez noble y buena. Con ella crece también su mejor amiga, Eva (Thali García), una muchacha que viene de una familia adinerada, los Sotomayor. Pero para Eva la vida tampoco ha sido fácil pues en su familia nadie la quiere tan sólo su abuelo Eduardo Sotomayor (Patricio Castillo (actor)).


title: Rosa diamante

text: Un día Rosa se escapa del internado para ir a dar un paseo y conoce a José Ignacio Altamirano (Mauricio Ochmann), un hombre que conoce a las mujeres como nadie por sus innumerables conquistas y por esa razón es presidente de la empresa de lencería Aqua Marina. Él intenta enamorarla y la besa pero ella le pega, cosa que deja un poco sorprendido a José Ignacio. Aun así decide probar suerte otra vez pero ahora con Eva, sin saber que ella era amiga de Rosa. Le miente diciéndole que su nombre es Adán para burlarse de ella por la pareja bíblica de Adán y Eva. Eva le cree y se convierte en su novia. Eva en un intento de presentarle a Rosa su novio, ésta lo reconoce pero José Ignacio le dice que no la conoce, Eva y Rosa discuten pues piensa que Rosa está celosa. José Ignacio deja embarazada a Eva y se va después de que Eva le presentara a su abuelo, dejando a Eva sola con Rosa. Rosa le jura a su amiga que se vengará de José Ignacio cueste lo que cueste.


title: Rosa diamante

text: Tiempo después el bebé al que todos llamarán Eduardito, nace sano y salvo. Don Eduardo vuelve a México por que su sobrina nieta Bárbara (Begoña Narváez) le quiere presentar a su novio José Ignacio Altamirano, Eduardo al verlo le da un ataque al corazón y fallece dejando sus acciones de la empresa Venus a Eva molestando a toda la familia Sotomayor.


title: Rosa diamante

text: Eva se entera de la terrible noticia por la directora del internado Miss Margaret (Luciana Silveyra). De camino a México Eva le da su cartera donde están sus documentos de identidad a Rosa para que se arregle un poco, pero sufren un terrible accidente con el coche y Rosa logra salir muy herida, pero el coche explota y Eva fallece.


title: Rosa diamante

text: Rosa despierta, le dan la terrible noticia y se sorprende al ver que todos la confunden con Eva. A partir de ese momento que Rosa se hace pasar por Eva para que no le quiten a Eduardito, y empieza un juego que luego le costará muy caro.


title: Rosa diamante

text: Al llegar a la mansión Sotomayor conoce a Rosaura Andere de Sotomayor (Lupita Ferrer), la abuela de Eva. Al principio se odiaban, pero Rosa no sabía que Rosaura era su verdadera madre. También conoce a Bárbara Montenegro, una chica un poco tonta pero fría, mala y calculadora. Cuando Rosa conoce a Martín Montenegro (Ignacio Riva Palacios) el hermano de Bárbara se lleva una sorpresa que no esperaba, se encuentra con José Ignacio besándose con Bárbara en el sofá. Rosa descubre que Bárbara en realidad es la verdadera novia de José Ignacio.


title: Rosa diamante

text: Rosa empieza con su venganza contra ese hombre que la hizo sufrir tanto en el pasado empezando un juego de seducción y peleas y sin quererlo José Ignacio se enamora de ella. Con el tiempo, Rosa se da cuenta de que José Ignacio no era el hombre que ella conoció, ya que ha cambiado. Rosa comienza a enamorarse de él, cosa que desata un torbellino de maldades por parte de Bárbara quien ha jurado acabar con Rosa por quitarle el hombre que ama.


title: Rosa diamante

text: Rosa y José Ignacio deciden casarse pero Bárbara lo impide entrando y obligando a Rosa a confesar su terrible verdad de que no es Eva, es Rosa. José Ignacio queda decepcionado y Rosa es llevada a la cárcel donde José Ignacio le dice que no quiere saber nada de ella. Cuando casi logran sacarla, Bárbara hace que la culpen de otras cosas así que Rosa se ve obligada a pasar varios meses en la cárcel, hasta que Gabriel (Manuel Balbi) logra sacar las pruebas suficientes para sacarla.


title: Rosa diamante

text: Rosa sale decidida a recuperar la presidencia de Venus que por trampas de Rodolfo Montenegro (Constantino Costas) y de la malvada Margaret (Luciana Silveyra) es ahora parte de su poder. También sale a ayudar a Rosaura quien por culpa de la perversa Margaret está con problemas de salud por culpa de algunos remedios erróneos dados intencionalmente por ella, y recuperar a Eduardito quien está bajo la custodia de Bárbara.


title: Rosa diamante

text: José Ignacio al enterarse de que Rosa salió éste va a pedirle perdón y que quiere pasar el resto su vida con ella, Rosa lo perdona pero no quiere volver con él y le dice que se quede con la mujer con quien se ha casado por la custodia de Eduardito. Él se niega a aceptar ese rechazo pero Rosa está decidida a olvidarlo. Es ahí cuando Rosaura le confiesa a Rosa que es su verdadera madre. Rosa al principio luce enojada con ella por haberla abandonado pero después la perdona.


title: Rosa diamante

text: La policía descubre todas las maldades que hicieron Bárbara, Rodolfo y Margaret y van tras ellos. Rodolfo asesina a Margaret estrangulándola y a este lo encierran en la cárcel al igual que a Bárbara.


title: Rosa diamante

text: Rosa decide perdonar a José Ignacio, éste le pide matrimonio una vez más, pero devolviéndole su diamante. Rosa acepta y se casan. Venus y Aqua Marina se unen llamando a la empresa Diamante, y en la boda se toman una foto y quedan felices para siempre.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Las Aldeas antiguas del norte de Siria (o ciudades muertas u olvidadas) son un grupo de 700 asentamientos abandonados en el noroeste de Siria entre Alepo e Idlib. Son alrededor de 40 pueblos agrupados en ocho parques arqueológicos situados en el noroeste de Siria que reflejan la vida rural en la Antigüedad tardía y durante el período bizantino. La mayoría de los pueblos, que datan de los siglos I al VII, se abandonó entre los siglos VIII y X. Los asentamientos cuentan con los restos bien conservados de la arquitectura de viviendas, templos paganos, iglesias, aljibes, baños, etc. Las aldeas más importantes son Serjilla y Al Bara, y el conjunto monacal de Qal'at Si'man.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Las aldeas están situadas en una zona elevada de piedra caliza. Estos antiguos asentamientos cubren un área de 20 a 40 kilómetros (25.12 millas) de ancho y unos 140 kilómetros (87 millas) de largo. Se encuentran en el conocido como Macizo Calcáreo.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Chris Wickham, en su estudio autorizado publicado en 2006 del mundo post-romano enmarcado en la Alta Edad Media sostiene que se trata de asentamientos de campesinos prósperos que tienen características específicamente urbanas en pocos de ellos o en ninguno. Los impresionantes restos de la arquitectura doméstica son el resultado de la prosperidad de los campesinos que se beneficiaron de un fuerte comercio internacional del aceite de oliva al final de la Antigüedad.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Otro argumento, es que se trata de ciudades prósperas que florecieron debido a que se encuentran a lo largo de las principales rutas comerciales en el Imperio Bizantino, y no sólo eran asentamientos de campesinos prósperos. Después de la conquista por los árabes, las rutas comerciales cambiaron, y como resultado estas ciudades perdieron la mayoría de los negocios que fomentaban su economía. En este punto de vista, los colonos finalmente abandonaron sus pueblos y se dirigieron a otras ciudades que estaban desarrollando los árabes y los Omeyas, fundando nuevos asentamientos urbanos.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Los pueblos antiguos de las ciudades muertas ilustran la transición del mundo pagano del Imperio Romano al del cristianismo bizantino.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: La mayoría de las ciudades muertas están bien conservadas, y los turistas pueden acceder a los sitios con bastante libertad a pesar de las excavaciones arqueológicas en curso y algunos trabajos de restauración, aunque algunas de las ciudades muertas son muy difíciles de alcanzar sin un guía.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Relativamente son pocas las ciudades muertas en las que las excavaciones arqueológicas tienen lugar, y por desgracia, la mayoría de las personas que viven cerca de ellas no tienen comprensión de su importancia. Sin embargo, los habitantes locales siempre están dando la bienvenida a los visitantes que se acerquen al lugar.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Desde inicios del siglo XXI la mayoría de los sitios son de fácil acceso, ya que muchas carreteras fueron asfaltadas. Hay una guía con un mapa detallado que es muy útil para encontrar los sitios menos conocidos: "La Iglesia de San Simón el Estilita y otros sitios arqueológicos en las Montañas de Simeón y Halaqa".


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Ocho áreas de las ciudades muertas fueron inscritas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en 2011, bajo el nombre de "Antiguas aldeas del norte de Siria". El 20 de junio de 2013, la Unesco incluyó a todos los sitios sirios en la lista del para alertar sobre los riesgos a los que están expuestos debido a la Guerra Civil Siria.


title: Aldeas antiguas del norte de Siria

text: Las aldeas antiguas tienen sitios arqueológicos en el Monte Simeón y el Monte Kurdo en Alepo e incluyen:Muchos otros sitios y ciudades muertas en la zona se encuentran a diferentes distancias alrededor de Alepo e Idlib: Serjilla, Ebla, al Bara, la basílica de Qalb Loze, la iglesia bizantina Baqirha, la iglesia Deir Mishmish, el monasterio Benastur, las iglesias de Deir Ammán, el asentamiento de Sargible, la iglesia y monasterio de Tell A'de y otros asentamientos que se encuentran en la región de Jabal Halaqa.


title: Moms Mabley

text: Moms Mabley (19 de marzo de 1894 – 23 de mayo de 1975) fue una humorista de nacionalidad estadounidense, pionera del "Chitlin' Circuit", conjunto de locales dedicados al vodevil afroamericano.


title: Moms Mabley

text: Su verdadero nombre era Loretta Mary Aiken, y nació en Brevard, Carolina del Norte. Aunque siempre afirmaba haber nacido en 1894 y que pertenecía a una familia de veinte hermanos, el Censo Federal de 1900 muestra una "Loretter Aiken" en Brevard nacida en marzo de 1897, y que era la menor de los cuatro hijos vivos de James P. y Mary Aiken. Su padre, James P. Aiken, dirigía varios negocios, y falleció cuando la artista tenía once años de edad. Su madre, Mary Aiken, mantenía la casa y alojaba huéspedes, encargándose a partir de 1910 de general store.


title: Moms Mabley

text: A los catorce años de edad, Mabley había sido violada en dos ocasiones y tenía dos hijos que hubo de dar en adopción. Mabley dejó su tierra para ir a Cleveland, Ohio, formando parte de un espectáculo itinerante de género minstrel.


title: Moms Mabley

text: Ella adoptó su nombre teatral, Jackie Mabley, a partir del de un antiguo amigo. Más adelante fue conocida como "Moms" porque verdaderamente era una "Mom (Mamá)" para muchos otros comediantes de las décadas de 1950 y 1960. A los 27 años de edad se declaró lesbiana, y fue una de las primeras artistas del circuito de comedias en ser calificada como triple-X. En las décadas de 1920 y 1930 actuaba con una vestimenta andrógina (como hizo en la película "The Emperor Jones", con Paul Robeson) y grabó varios de sus primeros números de temática lesbiana. Mabley fue una de las principales comediantes en vivo del momento, grabando finalmente más de 20 discos con sus números. Además, actuó en el cine, la televisión, y en clubs, y actuó en el Festival de las Mujeres de Michigan poco antes de fallecer en 1975.


title: Moms Mabley

text: Mabley fue una de las artistas de mayor éxito del Chitlin' Circuit, ganando 10.000 dólares semanales en el Teatro Apollo de Harlem en la cima de su carrera. Su debut en la ciudad de Nueva York había tenido lugar en el Connie's Inn de Harlem.


title: Moms Mabley

text: En la década de 1960 se hizo conocida de un público más amplio, trabajando en el Carnegie Hall en 1962 y actuando en diferentes programas televisivos de gran audiencia, destacando de entre ellos el show de la CBS "The Smothers Brothers Comedy Hour".


title: Moms Mabley

text: Mabley fue llamada "La Mujer más Divertida del Mundo", y utilizaba temas demasiado controvertidos para otros cómicos de la época como, por ejemplo, el racismo. Además añadió ocasionales canciones satíricas a sus chistes, y su versión de of "Abraham, Martin and John" alcanzó el puesto 35 del Billboard Hot 100 el 19 de julio de 1969. Con más de 75 años de edad, Moms Mabley se convirtió en la persona de mayor edad en entrar en el Top 40 estadounidense.


title: Moms Mabley

text: Mabley tuvo cuatro hijos, además de los dos que dio en adopción siendo adolescente, y cinco nietos.


title: Moms Mabley

text: Moms Mabley falleció en White Plains (Nueva York) en 1975 a causa de un fallo cardiaco. Le sobrevivieron sus hijos, Bonnie, Christine, Charles, y Yvonne Ailey. Fue enterrada en el Cementerio Ferncliff, en Hartsdale, Nueva York.


title: The Succulent Euphorbieae

text: The Succulent Euphorbieae, (abreviado Succ. Euphorb.), es un libro ilustrado con descripciones botánicas que fue editado conjuntamente por A.C.White & R.A.Dyer & B.Sloane. Fue publicado en 2 volúmenes en el año 1941.


title: Manual para los fieles

text: Fue lanzado al mercado por la discográfica Warner en 1997 y contó con la producción de Juan Luis Giménez que ya había sido el productor de "Poligamia", el anterior disco de la banda. Es el primer trabajo de la formación que se aleja del "rock" convencional puro de anteriores proyectos para incluir elementos como fusión con el folk o la música electrónica.


title: Manual para los fieles

text: Entre la extensa lista de colaboraciones con que cuenta el disco, destacan las de Antón Reixa, Anxo Pintos, Kepa Junkera, Miqui Puig o Soledad Giménez.


title: Manual para los fieles

text: Dos de los temas del álbum, "M" y "Mi matadero clandestino", se incluyeron en las bandas sonoras de sendas películas. La primera en la de Mensaka de Salvador García Ruiz, mientras que la segunda fue un tema extra en la edición para España de la BSO de la película dirigida por Joel Schumacher, Batman y Robin.


title: South African Journal of Botany

text: South African Journal of Botany, (abreviado S. African J. Bot.), es una revista ilustrada con descripciones botánicas que es editada en Sudáfrica desde el año 1982.


title: Kanjizaiō-in

text: Kanjizaiō-in (観自在王院) se refiere a un antiguo templo en Hiraizumi, fundado por la esposa de Fujiwara no Motohira, el segundo de los gobernantes del norte del clan Fujiwara. Se asentó justo enfrente del paso fronterizo de Enryu-ji-ji y Kasho, templos gemelos de su marido. Su templo compartido el tema de la Tierra Pura, con los templos gemelos y ambos, con grandes estanques con costas variables, rodeados de jardines de la Tierra Pura. El estanque era alimentado por una corriente de Mōtsū-ji. Tanto Mōtsū-ji y Kanjizaiō tenían grandes paredes de tierra alrededor de ellos, con majestuosas puertas de entrada. Cuando los templos de Mōtsū-ji eran complicados y opulentos, los de Kanjizaiō eran mucho más claros y más simples.


title: Kanjizaiō-in

text: Los edificios en Kanjizaiō en consistieron en una gran sala de Amida y una pequeña sala de Amida. Había puentes de la puerta de entrada al sur a una isla en el centro del lago, a continuación, a las Salas de Amida en el norte. Puede que haya habido una pagoda en el este también. El Gran Salón de Amida contenía una triada Amida y sus paredes estaban pintadas con escenas de Kyoto. Las paredes de la pequeña sala de Amida estaban decoradas con poemas escritos por Fujiwara no Norinaga al igual que las paredes de Enryu-ji. Es posible que la esposa de Motohira vivía en la sala más pequeña y adorada en el más grande. Algunos estudiosos suponen que en Kanjizaiō fue construido después de la muerte Motohira, como un monumento a su memoria.


title: Kanjizaiō-in

text: Tanto Mōtsū-ji como Kanjizaiō fueron destruidos por el fuego en 1226, después de la caída de la dinastía Fujiwara. Ninguno de los edificios han sido reconstruidos. Hoy en día existe un gran parque con un estanque cubierto de hierba todavía en su lugar como lo fue en el siglo XII. La entrada es gratuita.


title: Kanjizaiō-in

text: Los jardines son un lugar designado a nivel nacional de la belleza escénica. Forman parte de los monumentos Patrimonio de la Humanidad y sitios históricos de Hiraizumi.


title: Povondraíta

text: La povondraíta es un mineral de la clase de los ciclosilicatos, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de la turmalina”. Fue descubierta en 1979 en una mina de Cristalmuya en la provincia de Chapare, en el departamento de Cochabamba (Bolivia), siendo nombrada así en honor de Pavel Povondra, mineralogista checo. Sinónimos poco usados son: "ferridravita" y IMA1978-075.


title: Povondraíta

text: Es un ciclosilicato con estructura de anillos de 6 tetraedros de sílice, con aniones adicionales de borato y cationes de sodio, hierro y magnesio. El grupo de la turmalina en el que se encuadra son todos ciclosilicatos trigonales muy complejos.


title: Povondraíta

text: Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impurezas: potasio, aluminio, cobre, plomo, estaño, titanio, vanadio y agua.


title: Povondraíta

text: Se forma en la parte superior de los domos salinos. También aparece en clastos de basalto con alteración hidrotermal en el interior de un yacimiento de roca evaporita metamorfizado.


title: Povondraíta

text: Es muy raro de encontrar, ocupa fracturas y cavidades en esquistos metamorfizados a partir de rocas sedimentarias.


title: Povondraíta

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: cuarzo, feldespato potásico, moscovita, chorlo, riebeckita o magnesita.


title: Mōtsū-ji

text: Mōtsū-ji (毛越寺) es un templo budista de la rama Tendai en Hiraizumi y que se encuentra en la zona histórica que la rodea contiene las ruinas de dos templos más antiguos, Enryu-ji (圆 隆 寺) y Kasho-ji (嘉祥 寺) en un Jodo (Tierra Pura) de jardín . El templo actual fue construido en el siglo XVIII y no guarda relación con los templos antiguos que alguna vez estuvieron aquí. En junio de 2011, Mōtsū-ji fue incluido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad bajo la denominación de "Monumentos históricos de Hiraizumi".


title: Mōtsū-ji

text: Anterior al siglo XII, la zona era conocida al parecer como Mōtsū o Kegosu por ser una lectura alternativa de los caracteres chinos 毛 越. De estos caracteres "pelo" y "límite" y se refieren a la frontera entre el Japón y la gente de los "pelos" o más allá de Emishi. En otras palabras, esto fue en un tiempo el límite norte de Japón.


title: Mōtsū-ji

text: A mediados del siglo XII, Fujiwara no Motohira, el segundo señor del Norte de Fujiwara, construyó aquí un templo llamado Enryu-ji. También existe la posibilidad de que el padre de Motohira de Fujiwara no Kiyohira construido un antes Enryu-ji en este sitio antes de su muerte en 1128. Si es así, se supone que este templo original fue consumido por el fuego poco después de su finalización en la guerra de sucesión entre Motohira y su Koretsune hermano. El templo construido por Motohira alrededor de 1150 habría sido entonces una copia del templo de su padre.


title: Mōtsū-ji

text: Motohira de Enryu-ji, debe haber sido espectacular en todos los sentidos. La sala principal contenía una monumental estatua de Yakushi, el Buda de la Sanación, con monumentales estatuas de los Doce Generales Divinos ("Juni Shinsho"). Habían sido esculpida por Unkei con ojos de cristal, una innovación en ese momento. La misma sala fue pintada y decorada con brillantes maderas preciosas, oro, plata y joyas. El templo principal estaba rodeado de otros edificios, incluyendo una sala de conferencias, una sala de circunvalación, una puerta principal de dos plantas, un campanario y un repositorio de sutra. El cartel del templo fue escrito por Fujiwara no Tadamichi (藤原 忠 通), y las hojas de poema ornamentales de Fujiwara no Norinaga.


title: Mōtsū-ji

text: Una vez Enryu-ji se completó Motohira ordenó una copia exacta que se construiría al lado de éste, llamado Kasho-ji. Él no vivió para verlo terminado. Su hijo y heredero, Hidehira, llevada a cabo esa tarea. Kasho-ji, también contenía una monumental estatua de Yakushi, pero las paredes estaban decoradas con pinturas que ilustran el Sutra del Loto.


title: Mōtsū-ji

text: En el apogeo de su gloria Mōtsū-ji se dice que tenía 40 pagodas y 500 monasterios. Pero todo fue quemado en noviembre de 1226 y nunca se reconstruyó.


title: Mōtsū-ji

text: Hoy en día el estanque se conserva tanto como lo fue hace 800 años, pero ninguno de los edificios originales existen en la actualidad, ni se han reconstruido. El nuevo Mōtsū-ji se encuentra en frente del lugar del siglo XII entre lo que solía ser la calle Kuramachi. Ahora, hay hermosas plantaciones de cerezos, lirios, lotos, el trébol arbusto y arces. Varios festivales se celebran durante todo el año. La admisión es de 500 yenes para los adultos. Directamente al este, a través del paso fronterizo la esposa Motohira construyó Kanjizaiō-in.


title: Julio F. Escobar

text: Julio F. Escobar fue un dramaturgo, periodista, crítico de teatro, director de teatro y guionista de cine que nació en Buenos Aires, Argentina en 1892 y falleció en la misma ciudad el 7 de abril de 1957.


title: Julio F. Escobar

text: Tuvo una intensa actividad como autor y traductor de obras teatrales que llegaron a más de 300 entre unas y otras. Algunas de sus obras de más éxito fueron "La víbora de la cruz", "La cabra tira al monte" y "Amurado". Trabajó como crítico de cine en "Democracia", " Última hora" -del que fue director entre 1934 y 1935, "El Diario", " El Nacional" y "Nueva Palabra". Fue director artístico de la Compañía de Vodevilles Modernos Elías Alippi, también asesor literario de la compañía Ratti. En 1937 trabajó como director artístico del Teatro Comedia, en 1938 estuvo en Montevideo al frente de la Compañía Nacional de Teatro Humorístico y fue codirector con Vacarezza e Ivo Pelay de la Gran Compañía de Género Chico en el Teatro Nacional. En 1939 fue director artístico de la Compañía de Espectáculos Cómicos que contaba con la dirección escénica de Ballerini y de la Compañía de Vaudevilles a la Manera de París. En 1947 dirigió la Compañía Argentina de Espectáculos Cómicos Cicarelli-Rinaldi-Lusiardo-Dardés en el Teatro Apolo.


title: Julio F. Escobar

text: El crítico teatral y ameno autor Julio F. Escobar falleció en Buenos Aires el 7 de abril de 1957 a los 65 años. Sus restos descansan en el panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita.


title: Elecciones municipales de Cuba de 2005

text: Las elecciones municipales de Cuba de 2005 se celebraron el 17, 24 y 28 de abril de dicho año para elegir a los 15 112 delegados de las Asambleas Municipales del Poder Popular. Dichas elecciones son de especial importancia, ya que las asambleas municipales y provinciales eligen a una parte de los miembros de la Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba, que finalmente elige al presidente del Consejo de Estado.


title: Elecciones municipales de Cuba de 2005

text: En la elección del 17 de abril la participación alcanzó el 96,66%, correspondiente a 8 178 708 votantes, lo que significó un aumento de 180 647 con respecto a las elecciones municipales de 2002. Fueron elegidos 13 949 delegados. En esta elección fueron reelectos el 52,48% de los delegados.


title: Elecciones municipales de Cuba de 2005

text: Otros 1173 delegados fue definido en una segunda vuelta llevada a cabo el 24 de abril, en la que votaron 1 075 275 ciudadanos. El 28 de abril se realizó una tercera vuelta en una circunscripción del municipio de Cueto para elegir al último delegado que faltaba por definir.


title: Elecciones municipales de Cuba de 2005

text: Los resultados de participación y distribución de delegados por provincia se resume en la siguiente tabla:


title: Succulentes

text: Succulentes, (abreviado Succulentes), es una revista ilustrada con descripciones botánicas que es editada en Montecarlo desde el año 1977.


title: Mickey's Adventures in Numberland

text: Mickey's Adventures in Numberland (escrito en la como Mickey's Adventure in Numberland) es un videojuego educativo para Nintendo Entertainment System creado por Hi-Tech Expressions en 1994 y protagonizado por Mickey Mouse.


title: Mickey's Adventures in Numberland

text: En este juego, Mickey ha de recopilar todos los números del uno al diez para evitar que el malvado Pete robe Numberland. Los cinco niveles son: Number City, Number Factory, Space Center, Number Museum y Pete's Hideout. Para poder progresar al siguiente nivel, se debe responder a preguntas matemáticas básicas. Hay tres niveles de dificultad y los jugadores solo pueden en el nivel de dificultad más alto. Además, el jugador recibe bolas de chicle para usarlas como arma contra los enemigos. Estos elementos crean un entorno de "videojuego tradicional" para un videojuego, por lo demás, "puramente educativo".


title: Mickey's Adventures in Numberland

text: El modo más difícil del videojuego cumple también una función secundaria: enseñar a los niños los conceptos básicos de los videojuegos de plataformas de scroll lateral.


title: Ejército de Tierra de Eslovenia

text: El Ejército de Tierra de Eslovenia o las Fuerzas Terrestres de Eslovenia ( / ), son el componente primario de las Fuerzas de Defensa y Armadas de Eslovenia.


title: Ejército de Tierra de Eslovenia

text: Su origen se da en el marco de las guerras de independencia en los Balcanes, en donde Eslovenia obtiene su independencia de Yugoslavia el 25 de junio de 1991.


title: Ejército de Tierra de Eslovenia

text: El actual Ejército de Eslovenia proviene de las Fuerzas de defensa territorial de la República Yugoslava de Eslovenia (, o "TORS" por su abreviación), las cuales fueron instituidas en 1968 como una fuerza de defensa paramilitar y complementaria a las fuerzas regulares de la anterior República Federal Socialista de Yugoslavia que se encontraban acantonadas en el territorio de Eslovenia. Sus objetivos principales eran los de dar soporte a las fuerzas del Ejército de Yugoslavia (o JNA) y llevar a cabo una defensa a base de tácticas de guerrilla en el caso eventual de una invasión.


title: Ejército de Tierra de Eslovenia

text: Cuando Eslovenia se declaró independiente de Yugoslavia en el transcurso de las Guerras de secesión de Yugoslavia desde 1991, las TORS y el Cuerpo de la Policía Nacional de Eslovenia comprendían la mayoría de las fuerzas beligerantes que enfrentaron a las JNA durante la Guerra de los Diez Días que precedió a su independencia de facto. Las Fuerzas Armadas de Eslovenia fueron establecidas formalmente en 1993 tras una reorganización y mejora de los materiales y conscriptos de las TORS, tras la disolución total de Yugoslavia como nación, así como de sus fuerzas militares; y ante el retorno de los oficiales eslovenos que hacían parte de las JNA.


title: Ejército de Tierra de Eslovenia

text: El "Ejército de Eslovenia" atraviesa un proceso de reorganización actualmente en marcha, con el objetivo de cambiar de una mera fuerza de defensa territorial a un verdadero ejército capaz de defender la soberanía e integridad territorial a la que su gobierno la obliga, y primariamente como un elemento apuntado a la manutención de la paz. Después de 1993, al "Ejército de Eslovenia" se le facultó para el reclutamiento por un periodo de tiempo, y se determinó que el entrenamiento fuera de 6 a 7 meses, y contó con la novedad de ser casi como una escuela, luego de que el recluta prestase su servicio militar totalmente conscripto, podía luego ser tomado de manera profesional. En el año de 2003, el Ejército de Eslovenia por una decisión gubernamental abole la conscripción y para julio del 2004, el "Ejército de Eslovenia" se había reorganizado completamente en una fuerza militar de carácter totalmente profesional ahora basada en voluntarios. Aproximadamente y en la actualidad su pie de fuerza consta de unos 7,600 de tropas activas y de cerca de 1,700 hombres aproximadamente en reserva, reducido de los 55,000 miembros durante la etapa de la conscripción. Las unidades operacionales ahora constan de tres brigadas, la , y un comando de defensa Antiaérea y una Brigada de Aviación Militar; todas las tres están subordinadas Comando General de las Fuerzas Militares de Eslovenia.


title: Súsruta

text: Súsruta (siglo V o III d. C.) fue un médico y cirujano indio. Escribió el "Súsruta-samjita", que junto al "Cháraka-samjita" de Charaka, fundaron el holds, la medicina tradicional de la India.


title: Súsruta

text: Puede verse escrito de varias maneras:En el "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.) aparece varias veces la palabra "súsruta" pero en su acepción etimológica ‘muy famoso’


title: Súsruta

text: Se ha calculado la época de Súsruta a través de la datación de su "Súsruta-samjita", que fue compuesto hacia el siglo III o IV d. C.


title: Súsruta

text: Susruta decía que su maestro Divodasa le habría declarado que había aprendido todo lo que sabía de labios del propio dios DhanuAntari ―que en la India era considerado tradicionalmente como el dios de la medicina―. Pero a partir de lo que se conoce de la medicina india antes de Súsruta, es más posible que Súsruta no hubiera aprendido mucho de un médico anterior a él, sino que él creó todas las técnicas que necesitaba.


title: Súsruta

text: Un tal P. Kutumbian cree que Súsruta apareció mencionado en el "Satápatha-bráhmana" (texto religioso del siglo VI a. C. Eso ubicaría a Súsruta en ese siglo (unos 600 años antes de lo que actualmente se cree).


title: Súsruta

text: Súsruta decía ser hijo del antiquísimo sabio Visuá Mitra y descendiente del dios Dhanu Antari. Posiblemente lo hacía ―como es una costumbre en la India (donde no es bien visto presentar nueva información no refrendada en las Escrituras religiosas)― para dar peso a sus afirmaciones.


title: Súsruta

text: Súsruta estudió en Kashi (actual Varanasi, más conocida como Benarés, en español).


title: Súsruta

text: Fue cirujano destacado en técnicas de rinoplastía, extracción de cataratas, intervenciones anales y dentarias, siendo el primero en dejar constancia escrita de operaciones de cirugía. Además, en el área de la medicina, realizó las primeras descripciones de la diabetes, la angina de pecho, la obesidad y la hipertensión arterial. El conocimiento que poseía fue compilado en el "Súsruta-samjita", texto de 184 capítulos, que describe 1120 enfermedades, 700 plantas medicinales, 64 preparados de fuentes minerales y 57 preparados de fuentes animales.


title: Chūson-ji

text: Chūson-ji (中尊寺) es un templo budista en Hiraizumi, Prefectura de Iwate, Japón. Es el templo principal de la rama budista Tendai en Tohoku (noreste de Japón). La secta Tendai afirma que el templo fue fundado en 850 por Ennin, el tercer abad jefe de los tendai, pero la mayoría de los estudiosos creen que Chūson-ji fue fundado por Fujiwara no Kiyohira (del clan Fujiwara) en el año 1100. No hay ningún registro arqueológico o histórico de la actividad budista en esta área antes de 1100.


title: Chūson-ji

text: El Konjiki-dō (金色堂) u "Oro" es un mausoleo que contiene los restos momificados de los líderes del clan Fujiwara del Norte que gobernó gran parte del norte de Japón en el siglo XII. Es uno de los dos edificios que han sobrevivido desde el original complejo Chūson-ji, el otro es un repositorio de sutra.


title: Chūson-ji

text: El Konjiki-dō es uno de los edificios más bellos, elaborados y decorados en el mundo. Está hecho de madera totalmente cubierto con pan de oro con incrustaciones de madreperla. Fue reconstruido cuidadosamente desde 1962 hasta 1968 por un equipo de especialistas. Es un edificio de planta cuadrada de cinco metros y medio a cada lado y ocho metros de altura. El interior del edificio contiene tres altares, uno para cada uno de los tres primeros señores Fujiwara. Originalmente había 33 esculturas en el interior del templo, once en cada altar, pero ahora falta una. Cada altar tenía un Amida sentada rodeada de pie por Kannon y Seishi, seis Jizō y dos estatuas de Niten. Actualmente falta una figura Niten.


title: Chūson-ji

text: Las momias fueron examinadas por última vez en 1950. Se supone que la momia de Fujiwara no Kiyohira fue colocada bajo el altar central. Los restos de Fujiwara no Motohira fueron identificados porque se le conoce que murió de una hemorragia cerebral. Su momia fue hallada bajo el altar del noroeste. Los restos de Fujiwara no Hidehira fueron hallados bajo el altar al suroeste, junto a un ataúd que contenía la cabeza de su hijo Fujiwara no Yasuhira que fue decapitado en 1189.


title: Chūson-ji

text: El Konjiki-dō anteriormente se asentó al aire libre. Más tarde, un edificio de madera fue construido a su alrededor para protegerlo de los elementos de la naturaleza. Ahora se encuentra en un edificio de concreto detrás de un vidrio de acrílico de gran espesor y sólo es visible desde el frente.


title: Chūson-ji

text: En junio de 2011, Chūson-ji fue incluido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad como parte de los "monumentos y sitios históricos de Hiraizumi".


title: Balance de oxígeno

text: El balance de oxígeno (OB o OB%) mide la existencia de la cantidad de dioxígeno necesaria para conseguir una oxidación completa de los productos de reacción. Una sustancia, o mezcla de sustancias, con un balance de oxígeno equilibrado puede realizar la oxidación completa de forma autónoma; es decir: si se calienta en un recipiente sellado sin suministro externo de dioxígeno quedan productos completamente oxidados, completamente quemados, sin restos de agente oxidante. Si queda dioxígeno sin reaccionar se considera que hay un exceso de dioxígeno y si quedan sustancias sin reaccionar o parcialmente oxidadas hay un defecto de dioxígeno. Es una característica que se emplea bastante en explosivos.


title: Balance de oxígeno

text: El balance de oxígeno se calcula a partir de la fórmula empírica del explosivo el porcentaje de dioxígeno requerido para convertir completamente el carbono a dióxido de carbono, hidrógeno a agua, y el metal al óxido de metal. El dinitrógeno queda como gas. Y luego se compara con el dioxígeno presente.


title: Balance de oxígeno

text: El procedimiento para calcular el balance de oxígeno en términos de 100 gramos del material explosivo es determinar el número de moles de dioxígeno que son exceso o deficiencia de 100 gramos de un compuesto.


title: Balance de oxígeno

text: siendo X = número de átomos de carbono, Y = número de átomos de hidrógeno, Z = número de átomos de oxígeno, y M = número de átomos de metal (óxido metálico producido). En el caso del TNT (CH(NO ) ), siendo la masa molecular (antiguamente peso molecular)= 227,1, X = 7 (número de átomos de carbono), Y = 5 (número de átomos de hidrógeno) y Z = 6 (número de átomos de oxígeno), se tiene:


title: Balance de oxígeno

text: El balance de oxígeno permite dividir los explosivos en tres grupos:El balance de oxígeno, no solo se emplea en explosivos, sino también en otro tipo de combustiones. En los sistemas de calefacción y los motores de combustión interna que utilicen combustibles que se queman con el dioxígeno del aire y usan la energía liberada para la calefacción o para la realización de un trabajo mecánico, es importante para la mejor utilización posible de la energía química almacenada en el combustible una relación cuantitativa adecuada de aire de combustión y combustible (la cantidad de aire mínima que por unidad de masa de combustible se necesita para la combustión completa, el requerimiento de aire mínimo). La relación entre la cantidad de aire real alimentado y la cantidad requerida teóricamente para la combustión completa es la relación de aire y por lo general se llama λ. Una combustión ideal, que sigue una relación de aire estequiométrica, tiene un λ = 1 . Las mezclas de combustible y aire que contienen un exceso de combustible se llaman mezcla rica, λ < 1, mientras que aquellas con un exceso de aire se llama mezcla pobre, λ > 1.


title: British Cactus and Succulent Journal

text: British Cactus and Succulent Journal, (abreviado Brit. Cact. Succ. J.), fue una revista ilustrada con descripciones botánicas que fue editada en Inglaterra. Publicó 23 números desde el año 1983 hasta 2005. Fue precedida por "Cactus and Succulent Journal of Great Britain" (1946-1982) y "National Cactus and Succulent Journal" (1946-1982) y reemplazada en 2006 por "CactusWorld. The Journal of the British Cactus & Succulent Society".


title: Adaptaciones de las aventuras de Sherlock Holmes

text: Esta entrada lista diferentes adaptaciones de aventuras de Sherlock Holmes clasificadas por medio. Como se sabe, Sherlock Holmes es un detective privado ficticio, que fue oportunamente creado por el novelista Sir Arthur Conan Doyle, y utilizado por él en varios de sus escritos de ficción.


text: Sherlock Holmes es sin duda el personaje de ficción que más ha sido representado en el cine, con más de 260 películas donde fue el personaje principal.


text: Desde los comienzos del llamado séptimo arte, ya Conan Doyle deploraba que con frecuencia las investigaciones de Holmes en el cine se situaran en la época en la que el film se realizaba, y no en la época victoriana, que era la de las novelas originales. Aprovechando este error de partida, emanó más tarde durante la Segunda Guerra Mundial, la utilización del personaje por parte de los americanos y con fines de propaganda. Afortunadamente, las obras más recientes se orientan a recrear el ambiente victoriano.


text: En paralelo, muchas películas se sirven de Holmes como un arquetipo de detective. A este respecto, es de destacar que el primer film (mudo) consagrado al famoso detective ("Sherlock Holmes Baffled") es una parodia, donde se presenta un personaje anónimo con casquete y fumando pipa.


text: Varios actores cumplieron el rol de Sherlock Holmes en la pantalla grande. Entre ellos, la interpretación del actor británico Peter Cushing es una de las mejores. La figura ascética de este actor se volvió indisociable, a los ojos de los cinéfilos, de la del personaje que encarnó en El sabueso de los Baskerville, de Terence Fisher, en el año 1959.


text: Por su parte y en los años 1940, Basil Rathbone interpretó a Holmes en al menos 26 filmes, por lo que es otra de las referencia ineludibles.La primera aparición del personaje en las pantallas de televisión fue en en un telefilme americano.


text: Posteriormente, varios telefilmes fueron dedicados a Sherlock Holmes.


text: Las adaptaciones radiofónicas de aventuras del detective de Arthur Conan Doyle, por cierto son muy numerosas, ya se trate o no de adaptaciones de aventuras del canon.Numerosos autores han rendido homenaje a la figura del detective o en particular a Holmes, ya sea inventando nuevas aventuras que bien hubieran podido vivir Holmes y Watson, ya sea escribiendo aventuras que Conan Doyle no hizo más que mencionar en alguna de sus novelas, ya sea escribiendo historias relativas a algún personaje secundario del entorno canónico de Holmes (Irene Adler, el lacayo-informante Wiggins, la posadera Mme Hudson, etc.).


text: Otros escritores han preferido rendir un homenaje más iconoclasta al personaje, desarrollando una versión futurista o exótica de las investigaciones, y/o modificando alguna característica del perfil del personaje Holmes.


text: El famoso detective también fue objeto de muchas adaptaciones en historietas, ya sea generando adaptaciones de narraciones efectivamente escritas por Conan Doyle, ya sea desarrollando aventuras apócrifas respecto del "canon" holmesiano, o ya sea escribiendo pastiches y parodias más o menos alejadas del mito clásico. También se han desarrollado historietas donde como personaje principal se toma a alguno de los personajes secundarios del entorno de Holmes.


text: El personaje del investigador se presta particularmente bien para integrarlo a ""Libros en los que usted es el héroe""; allí, el lector debe hacer sus elecciones en las investigaciones, para tratar de igualar al detective-genio. Por cierto, estas adaptaciones han sido numerosas.


title: Monumentos históricos de Hiraizumi

text: Los monumentos y sitios históricos de Hiraizumi son un grupo de cinco sitios de finales de los siglos XI y XII de Hiraizumi, Prefectura de Iwate, Japón. Fueron propuestos en forma conjunta en 2001 para su inscripción en la lista del Patrimonio de la Humanidad bajo los criterios ii, iii, iv y vi, y fue inscrito finalmente en 2011.


title: Monumentos históricos de Hiraizumi

text: Durante cuatro generaciones, desde 1087, cuando Fujiwara no Kiyohira (del clan Fujiwara) trasladó su cuartel general y residencia más al norte, hasta 1189, cuando el ejército de Minamoto no Yoritomo pone fin a los Fujiwara del Norte, Hiraizumi sirvió como un importante centro político, militar, comercial y cultural. Varios templos importantes, asociados con el budismo de la Tierra Pura se fundaron y dotaron, pero la desaparición de sus benefactores y una serie de incendios contribuyeron a su declive posterior. Cuando Basho lo visitó en 1689 escribió sobre Hiraizumi, en el "Oku no Hosomichi": pasto de verano ... restos de los soldados sueños. Una serie de excavaciones a partir de mediados del siglo XX, junto con las referencias de Azuma Kagami, en particular de la petición Bunji-no-chūmon de 1189, y el Sojo Shōwa o "de los monjes apelación" de 1313 de los archivos Chuson-ji, ha contribuido mucho a la comprensión de los sitios y el período.


title: Dando la nota (programa de televisión)

text: Dando la nota fue un concurso español de televisión, producido por Zeppelin TV, emitido por Antena 3 desde el 5 de julio hasta el 9 de agosto de 2012 y presentado por Jaime Cantizano. Es la nueva etapa del histórico concurso "Furor".


title: Dando la nota (programa de televisión)

text: En el concurso se enfrentaban dos equipos de famosos entre sí: los ""Bemoles"" y los ""Guacamoles"". Según se desarrollaba el programa, los equipos debían competir mediante pruebas musicales, de habilidad y respondiendo a preguntas de cultura general. En el programa, los famosos y famosas luchaban por ganar los "minicantis", los cuales tenían que ir ganando los dos equipos; el equipo que más "minicantis" tuviera al final, ganaba. Finalmente, se optaba a un premio de 3.000 euros que era donado a una ONG.


title: Andriy Dikan

text: Andriy Oleksándrovich Dikan (Járkov, Unión Soviética, 16 de julio de 1977) es un exfutbolista ucraniano que se desempeñaba como guardameta. En 2000 obtuvo también la ciudadanía rusa.


title: Enamórate (telenovela)

text: Enamórate es una telenovela mexicana producida por Gerardo Zurita y transmitida por TV Azteca en 2003.


title: Enamórate (telenovela)

text: Protagonizada por Yahir y Martha Higareda, con las participaciones antagónicas de Fernando Sarfatti, Amara Villafuerte, José Antonio de la O y María Inés Guerra. Cuenta además con las actuaciones estelares de Adriana Louvier, Marimar Vega y Michel Brown.


title: Enamórate (telenovela)

text: Yahir es un joven de muy buen nivel económico que tiene como sueño ser un ídolo musical con su grupo "Ícaro", pero su padre, Arturo, quiere verlo convertido en un gran profesionista como arquitecto. Yahir desafía a su padre abandonando las aulas universitarias y dedicarse por completo a la música.


title: Enamórate (telenovela)

text: Celeste es una muchacha pobre que representa la alegría de su hogar, su carácter la ayuda a sobrellevar la pobreza y la invalidez de su madre, Isadora, quien vive atada a una silla de ruedas. Celeste trabaja con su padre en una obra de construcción que es propiedad de Arturo, el padre de Yahir, pero en su tiempo libre asiste a una escuela de arte para cumplir su sueño de ser bailarina, mismo sueño que tenía Isadora en su juventud.


title: Enamórate (telenovela)

text: Yahir y Celeste se encuentran por primera vez y desde ese momento descubren su gran amor. Sus corazones latiendo a mil y la pasión brotando con todas sus fuerzas. La vida ya no es igual para ellos. Yahir y Celeste empiezan una relación que tiene muchos enemigos.


title: Na'at

text: El vocablo NA’AT proviene de la lengua maya y significa “entendimiento o conocimiento”.


title: Na'at

text: En la cultura maya se utiliza principalmente para referirse a la acción de entender o comprender alguna cosa.


title: Na'at

text: Un estudio realizado en la comunidad milpera de Yucatán, Popolá, cuya población desciende de los mayas; reveló el uso de la palabra "na’at" para describir el proceso natural de desarrollo personal de cada maya.


title: Na'at

text: Dentro de la cultura maya el desarrollo infantil representa el despliegue del conocimiento o "na’at", el cual no existe al nacer. A este estado del saber se le llama "ma’ tóop’ u na’at", “aún no brota o no tiene abierto el entendimiento”.Es a la edad de 10 o 12 años que los niños toman conciencia de su comportamiento, con lo cual obtienen responsabilidad sobre sus acciones. A este estado se le llama "yaan u na´at",' “que tiene entendimiento”.


title: Na'at

text: Los mayas aseguran que este proceso es innato al ser humano: “Así como amanece, así se va teniendo entendimiento”. Al tomar conciencia de los propios actos, se obtiene entendimiento de uno mismo, es decir, se es consciente de tener un alma. “Ya tiene alma, ya tiene entendimiento”.


title: Na'at

text: Así mismo se hace una aclaración entre sentimientos y entendimiento, los cuales significan cosas distintas. Los primeros residen en el corazón y se consideran un tipo de conocimiento que se recuerda de algo aprehendido anteriormente. En contraste, la razón -el entendimiento-, se encuentra en la cabeza y se adquiere a través del aprendizaje sensorial.


title: Na'at

text: El uso de la palabra "na’at" puede observarse en adivinanzas mayas, las cuales no sólo tenían el propósito de divertir al infante, sino acercarle a su cultura nativa y educarle en enseñanzas del hogar y actividades de la vida diaria. Eran utilizados igualmente entre los adultos como una forma para construir la identidad maya y de preservar el conocimiento entre las élites gubernamentales; era así como controlaban tanto el poder como el saber.


title: Na'at

text: “Siempre de pie está. Y día a día su piel se va”.“Wa na'at na'ateche' na'at le na'ata': Na'aj ku na'akal, wi'ij ku lúubul”.“Wa na’at na’ateche’ na’at le na’ata: Yaan u vich ba’ale’ mina’an u yook, yaan u le’, teech a wojel u ts’ook”.


title: W. R. Grace and Company

text: W. R. Grace and Company es un conglomerado químico con sede en Columbia, Maryland, Estados Unidos.


title: W. R. Grace and Company

text: La empresa tiene dos divisiones, productos químicos Davison y productos químicos de rendimiento. La unidad Davison se dedica a realizar catalizadores químicos, catalizadores de refinación y productos a base de sílice que permiten a otras compañías fabricar productos derivados del petróleo crudo refinado. La unidad de productos químicos de rendimiento hace aditivos para cemento y hormigón a prueba de fuego, productos químicos y selladores de embalaje.


title: W. R. Grace and Company

text: La Grace tiene más de 6.400 empleados en casi 40 países y ventas anuales de más de US $ 2,5 mil millones. Las acciones de la compañía, con el símbolo "GRA", cotizan en la Bolsa de Nueva York.


title: W. R. Grace and Company

text: El negocio que se convertiría en W. R. Grace and Company fue fundada en 1854, en el Perú por William Russell Grace, que inmigró de Irlanda con su padre y su familia. Primero fue a Perú para trabajar como provisionista de barcos, para la firma Bryce and Company, a la recolección de los buques mercantes de guano.


title: W. R. Grace and Company

text: Su hermano, Michael P. Grace, se unió a la empresa y en 1865 la compañía cambió su nombre a Grace Brothers & Co. La compañía estableció operaciones en la oficina central en Nueva York en 1865.


title: W. R. Grace and Company

text: La empresa tiene su sede central en Columbia, un lugar designado por el censo no incorporado en Howard County, Maryland. Aunque W.R. Grace encargó la construcción del Grace Building en Nueva York, finalizado en 1971, la empresa no tiene oficinas en dicha ubicación.


title: W. R. Grace and Company

text: Anteriormente la empresa tuvo su sede central en Boca Ratón, Florida. Contaba con aproximadamente 130 empleados en el momento de su cierre, que tuvo lugar el 27 de enero de 1999, trasladándose el personal a las oficinas principales en Columbia. Unos 40 empleados fueron a Columbia, mientras que el resto optó por irse a Cambridge, Massachusetts. En 2014, tras finalmente concluir el concurso de acreedores que duró 13 años debido a demandas por exposición al amianto, la compañía se apresuró a construir una nueva sede central de 20 000 m² en su campus de 650 000 m² en Columbia.


title: Mare nostrum

text: Mare Nostrum (Nostrum Mare más correctamente en latín clásico) fue el nombre dado al mar Mediterráneo por los romanos en su época imperial. La expresión "mare nostrum" significa "mar nuestro" en latín. También era muy corriente la utilización del término Internum Mare (mar Interno o Interior).


title: Mare nostrum

text: Durante varios siglos (desde el siglo de Julio César hasta el V después de Cristo) el Mediterráneo fue el "Mare Nostrum", un "lago romano" circundado por territorios del Imperio de Roma. Era la principal vía de transporte que conectaba las posesiones romanas.


title: Mare nostrum

text: El dominio romano estuvo garantizado por la poderosa Armada romana (en latín "classis", literalmente "flota"), que comprendió todas las fuerzas navales del Antiguo Estado Romano. La flota del imperio romano tenía dos bases importantes, así como varias de menor categoría. Las dos flotas principales que controlaban el Mare Nostrum fueron:


title: Mare nostrum

text: En efecto durante el período imperial el Mediterráneo fue un pacífico "lago" por la ausencia de un rival marítimo para Roma, y la Armada romana quedó reducida a tareas de patrullaje y de transporte.


title: Mare nostrum

text: Como consecuencia, el comercio floreció en el "Mare Nostrum". La vía de transporte más utilizada por los romanos, complementada con las famosas calzadas romanas, era el Mediterráneo, que se convirtió en la gran arteria para el tráfico comercial, con una prosperidad en el área mediterránea que nunca antes había alcanzado. Parte del comercio romano por barco estuvo dirigido hacia la India (llegando hasta la lejana China).


title: Mare nostrum

text: La arqueología submarina y los antiguos manuscritos de la antigüedad clásica muestran evidencias de extensas flotas comerciales romanas. Los restos más importantes de este comercio son la infraestructura como puertos, rompeolas, almacenes y faros conservados en Civitavecchia, Ostia, Portus, Leptis Magna, Caesarea Palaestina y otros enclaves portuarios. En la propia Roma, el monte Testaccio es un tributo a la magnitud de este comercio. La tecnología romana mejoró los buques marítimos romanos (respecto a los fenicios y griegos) con el recubrimiento de plomo de los cascos como protección. Los romanos usaron barcos de vela de casco redondo. La continua protección «policíaca» del Mediterráneo durante varios siglos fue uno de los factores principales del éxito del comercio romano, dado que las calzadas romanas fueron construidas más para los pies o los cascos de los caballos que para las ruedas, y no podían soportar el transporte comercial de bienes a largas distancias. Las naves romanas usadas habrían sido presa fácil para los piratas de no ser por las flotas de galeras liburnas y trirremes de la armada romana.


title: Mare nostrum

text: Las materias primas, como el grano y los materiales de construcción se negociaban solamente por las rutas marítimas, puesto que el coste del transporte por mar era 60 veces menos que por tierra. Los alimentos y productos básicos como cereales para hacer pan y los rollos de papiro para la fabricación de libros fueron importados del Egipto ptolemaico y de Libia y Numidia a Italia de forma continua por todos los siglos del Imperio romano.


title: Dolf van der Linden

text: David Gysbert van der Linden, de nombre artístico Dolf van der Linden, (22 de junio de 1915, Vlaardingen - 30 de enero de 1999, Hilversum) fue un director de orquesta holandés y creador de música popular con un renombre no sólo en su natal Países Bajos sino también fuera de sus fronteras. Es especialmente recordado como director de orquesta neerlandés en numerosas ediciones del Festival de la Canción de Eurovisión.


title: Dolf van der Linden

text: David Gijsbert van der Linde nació cerca de Róterdam y fue el hijo de un vendedor de instrumentos musicales. Antes de la Segunda Guerra Mundial, ya había tocado en diferentes bandas como pianista, y ya había hecho arreglos musicales para esas bandas. Sus compañeros de banda comenzaron a llamarle "Dolf", porque les recordaba a un anterior compañero de la banda con ese nombre.


title: Dolf van der Linden

text: En 1945, tras regresar de su exilio en Londres durante la Guerra, las autoridades neerlandesas le pidieron que formara una orquesta de música ligera. Tras escoger músicos por todo el territorio de Países Bajos, fundó la "Metropole Orkest" (Orquesta Metropole). Miembros famosos de esos primeros años fueron Benny Behr, Sem Nijveen (ambos violinistas), Jos Cleber (trombonista) y Tonnie van Hulst (guitarrista y cantante). La Orquesta Metropole se ganó rápidamente un nombre en la radio y televisión holandesa, ya que aparecía con frecuencia en emisiones de ambos medios, y también hizo algunas grabaciones discográficas.


title: Dolf van der Linden

text: En 1957, Van der Linden dirigió la orquesta para la canción ganadora del Festival de Eurovisión 1957 por Países Bajos, "Net als toen", interpretada por Corry Brokken. Un año después, él y la Metropole se encargaron de la música para el Festival de la Canción de Eurovisión 1958, que ese año era organizado por la televisión neerlandesa en Hilversum. De esta forma Dolf conseguiría trabajos en el país y en el extranjero, con la BBC británica entre los sitios donde trabajó. Entre 1957 y 1971, Van der Linden dirigió 13 canciones neerlandesas en Eurovisión, entre ellas dos ganadoras, la de 1957, y también la de 1959, "Een beetje", escrita por el pianista de su orquesta, Dick Schallies e interpretada por Teddy Scholten. Además, en el festival de 1970, organizado en Ámsterdam, la RTÉ, la televisión irlandesa, le pidió que dirigiera "All kinds of everything", interpretada por Dana, que representando a Irlanda resultó la ganadora de aquel año. En 1969, rechazó acudir al festival en España, porque el régimen de Franco le recordaba demasiado sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial. Frans de Kok le sustituyó para dirigir "De troubadour" de Lenny Kuhr, que a la postre resultó una de las cuatro ganadoras de aquel año.


title: Dolf van der Linden

text: En los setenta, Dolf van der Linden intentó rejuvenecer y modernizar su orquesta. Se jubiló en 1980, siendo sustituido por Rogier van Otterloo. Fallecería en 1999 en Hilversum a los 83 años.


title: Diego Garcés del Garro

text: Diego Rafael Garcés del Garro y Martínez de Eulate (Mallén, 23 de octubre de 1703 - 14 de enero de 1753) fue un noble, político y militar español.


title: Diego Garcés del Garro

text: Diego Rafael nació el 23 de octubre de 1703. Perteneciente a una familia de hidalgos o infanzones. Era hijo de Diego José Garcés del Garro y Nápoles del Castillo y Prudencia Martínez de Eulate y Muro. Su padre nació en Mallén en 1668, y vivía en Tudela en el momento de su matrimonio el año 1700, después se trasladó a Mallén. La familia paterna procedía de Alfaro.


title: Diego Garcés del Garro

text: Se incorporó al ejército real, donde fue cadete del Regimiento de Caballería de Andalucía.


title: Diego Garcés del Garro

text: Estuvo muy involucrado en el gobierno municipal de la villa. Fue alcalde de Mallén durante los años 1734, 1737 y 1743, “regidor por la clase de hidalgos” —concejal— en 1740 y 1750, y síndico procurador en 1745.


title: Diego Garcés del Garro

text: Casó en enero de 1730 con Micaela Navarro, natural de Añón. De este matrimonio nació, en noviembre de ese mismo año, Diego Pedro José Garcés del Garro y Navarro, hijo que murió siendo niño. Su esposa también falleció a los pocos años, hecho que le llevó a contraer matrimonio nuevamente, el 11 de julio de 1748, con Gertrudis de Ochoa natural de Nájera. De este segundo matrimonio nació José Ramón Garcés del Garro y Ochoa.


title: Diego Garcés del Garro

text: Diego Rafael Garcés murió un 14 de enero de 1753, en plena madurez, a la edad de cuarenta y nueve años. La calle donde vivió en Mallén lleva su nombre y aún existe su casa solariega.


title: Pedro Proença

text: Pedro Proença Oliveira Alves Garcia (Lisboa, 3 de noviembre de 1970) exárbitro de fútbol portugués y actual presidente de la Liga Portuguesa de Fútbol Profesional.


title: Pedro Proença

text: Forma parte de la Asociación de Fútbol de Lisboa. Director financiero de profesión, arbitra fútbol internacional desde 2003 y es actualmente uno de los árbitros portugueses más renombrados.


title: Pedro Proença

text: En 2004 arbitró la final del Campeonato Europeo de la UEFA Sub-19 y fue ascendido a la categoría élite de la UEFA en la temporada 2009/10. Tras concluir la temporada 2010/11, la Federación Portuguesa de Fútbol le concedió el galardón al mejor árbitro del año. El 19 de mayo de 2012 arbitró la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2011-12 entre el Bayern de Múnich y el Chelsea FC, con victoria del Chelsea FC en los penaltis. Ese mismo año fue elegido como representante portugués en la Eurocopa 2012, siendo designado para arbitrar la final entre España e Italia.


title: Pedro Proença

text: Durante la Copa Mundial de Fútbol de Brasil 2014 dirigió el segundo partido de los octavos de final Holanda – México. En el que resultó severamente criticado, por su decisión arbitral en los últimos minutos de la etapa complementaria, al cobrar como penal una acción dudosa en área Mexicana del defensor Rafael Márquez sobre el centrocampista Holandés Arjen Robben.


title: Into the Abyss (documental)

text: Into the Abyss es un documental de 2011, escrito y dirigido por Werner Herzog. El filme gira en torno a dos hombres condenados por un triple homicidio que ocurrió en Conroe (Texas). Los hombres son Michael Perry, quien fue condenado a pena de muerte por el delito, y Jason Burkett, que fue condenado a cadena perpetua. La película se centra en los dos condenados y varias personas afectadas por el crimen.


title: Into the Abyss (documental)

text: El documental muestra a Michael Perry y Jason Burkett, dos hombres condenados por el homicidio de Sandra Stotler, una mujer que vivía en Conroe (Texas). El crimen fue cometido en octubre de 2001, cuando Burkett y Perry tenían 19 años de edad, y tenía como objetivo el robo de un automóvil Chevrolet Camaro que estaba en la casa de la víctima. Una vez cometido el homicidio, los jóvenes asesinaron a dos personas más, al hijo de la mujer y a uno de sus amigos, para poder salir del condominio donde estaba la casa. Los cadáveres de las víctimas fueron escondidos en los alrededores.


title: Into the Abyss (documental)

text: Luego de ser detenidos por la policía en medio de un tiroteo, los jóvenes fueron sometidos a juicio y encontrados culpables de los delitos. Michael Perry fue condenado a pena de muerte, mientras que Jason Burkett a cadena perpetua. El documental muestra entrevistas a ambos condenados, a los familiares de las víctimas, a miembros de la policía y a un clérigo, entre otros. Además de esas entrevistas, el documental muestra el material fílmico con el que la policía registró la escena del crimen y los lugares donde fueron encontrados los cuerpos. Tanto Perry como Burkett alegan inocencia en los crímenes por los cuales fueron condenados, y se culpan entre sí por la responsabilidad de los hechos cometidos.


title: Into the Abyss (documental)

text: Uno de los entrevistados es Delbert Burkett, padre de Jason, quien también está en la cárcel producto de otros crímenes. El hombre dice estar arrepentido por lo que le ha pasado a su hijo, y cree que tener responsabilidad en lo ocurrido, al no haber estado presente en su hogar durante los años que estuvo en prisión. Otra de las entrevistadas es Melyssa, una mujer que conoció a Jason Burkett mientras él estaba en la cárcel, y con quien posteriormente contrajo matrimonio.


title: Into the Abyss (documental)

text: El documental además trata el tema de la pena de muerte, explicando el proceso al que son sometidos los condenados antes de recibir la inyección letal.


title: Into the Abyss (documental)

text: El director Werner Herzog había planeado filmar un documental sobre la vida en prisión a finales de la década de 1950, cuando tenía 17 años de edad. El lugar escogido era una prisión ubicada en la ciudad de Straubing (Baviera), pero no pudo concretar el proyecto. El tema del documental permaneció pendiente durante décadas, hasta que comenzó a hacer "Into the Abyss". En un principio, el documental buscaba registrar la vida de cinco personas condenadas a muerte en los estados de Florida y Texas. Mientras estaba produciendo el documental, Herzog decidió centrarse en uno de los entrevistados, Michael Perry, cuyo caso era más complejo y tenía más aristas que los demás. Los otros cuatro casos fueron convertidos en una miniserie de televisión documental titulada "On Death Row".


title: Into the Abyss (documental)

text: La entrevista de Michael Perry fue realizada en junio de 2010, mientras estaba en el corredor de la muerte, ocho días antes de su ejecución. El rodaje del documental fue intermitente y se extendió por aproximadamente un año, debido a las dificultades para poder entrevistar a algunas personas, especialmente a los condenados. Las secuencias filmadas, sin editar, tenían una duración de cerca de ocho horas.


title: Into the Abyss (documental)

text: Si bien el director ha dicho estar en contra de la pena de muerte, aclaró que "Into the Abys" no busca hacer una campaña a favor o en contra de algo. Al ser interrogado en una entrevista sobre cuál era el tema del documental, Herzog respondió: El documental fue estrenado el 8 de septiembre de 2011 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Posteriormente fue exhibido en otros festivales, incluyendo el IDFA, y los de Turín, Dubái y Hong Kong.


title: Into the Abyss (documental)

text: "Into the Abyss" obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. El documental posee un 91% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 96 críticas, y una puntuación de 74/100 en Metacritic. Antonio Muñoz Molina escribió en el periódico "El País": "Hay zonas de experiencia en las que la ficción no sabe o no puede aventurarse. No hay película de terror que dé más miedo que esas imágenes rodadas por la policía en el lugar del crimen con una tosquedad de vídeo doméstico, mal iluminado, con movimientos bruscos de cámara". A. O. Scott de "The New York Times" sostuvo que en el documental Werner Herzog no está interesado en reivindicar algún punto de vista particular o versión de los hechos, ni está defendiendo una posición política, sino que está "investigando las contradicciones del corazón humano, en la que la nobleza y el salvajismo están tan entrelazados que llegan a ser casi indistinguibles". Peter Debruge de la revista "Variety" comparó la labor del director con la de Truman Capote en "A sangre fría", y agregó que "la investigación de Herzog puede no funcionar como una editorial contra la pena de muerte, pero sus conclusiones son sin duda profundas".


title: La canción que tú cantabas

text: La canción que tú cantabas es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Miguel Mileo según el guion de Carlos Arniches que se estrenó el 7 de julio de 1939 y que tuvo como protagonistas a Rosita Contreras, Julián de Meriche, Nelly Edison, Florindo Ferrario y César Fiaschi.


title: La canción que tú cantabas

text: Tres hermanos huérfanos y un inventor ya mayor, que viven en el campo, se relacionan con una joven institutriz y su tío, que viven en una gran estancia cercana.


title: Movimiento Amplio de Izquierda

text: El Movimiento Amplio de Izquierda es un partido político izquierdista guatemalteco.


title: Movimiento Amplio de Izquierda

text: Como resultado de la convergencia de diversos esfuerzos políticos y sociales, el 19 de noviembre del 2006 se anunció la constitución del Movimiento Amplio de Izquierda (MAIZ), con objetivos de mediano y largo plazo que trascendían el proceso electoral. MAIZ fue la expresión político electoral de diversas organizaciones democráticas, progresistas, populares y revolucionarias, que partidariamente se canalizó en Unidad Revolucionaria Nacional Guatemalteca. Dando pie a que URNG cambie su logotipo de URNG a URNG MAIZ la cual se aprobó en asamblea extraordinaria del 2007.


title: Movimiento Amplio de Izquierda

text: En septiembre del 2011 participa como candidata presidencial, Rigoberta Menchú junto a Aníbal Sandoval obteniendo un 3.22% de los votos válidos, quedando en sexto lugar de la intención de voto, no teniendo la oportunidad de participar en la segunda vuelta electoral de Guatemala celebrada el 6 de noviembre de 2011.


title: Movimiento Amplio de Izquierda

text: el Movimiento Amplio de Izquierdo ha formado parte del URNG en las participaciones políticas que ha tenido, como resultado Rigoberta Menchú fue su representante en las elecciones presidenciales de Guatemala.


title: Dibujos en la arena (Vanuatu)

text: Los dibujos en la arena son una tradición y práctica artística y ritual en Vanuatu, reconocida por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.


title: Dibujos en la arena (Vanuatu)

text: El "dibujo en la arena" se produce sobre arena, ceniza volcánica o arcilla. Se trata de "una línea continua y sinuosa sobre una rejilla imaginaria que produce una composición elegante y a menudo simétrica de figuras geométricas". El medio del artista es un solo dedo.


title: Dibujos en la arena (Vanuatu)

text: La Unesco describe los dibujos en la arena como:


title: Dibujos en la arena (Vanuatu)

text: El Centro Cultural de Vanuatu ha señalado respecto al dibujo en la arena que su "contenido y sentido profundo tiende a desaparecer. Hoy en día, sólo unos pocos practicantes dominan el dibujo en la arena y su conocimiento asociado. La práctica ha tendido a centrarse en el aspecto gráfico, para la publicidad o el turismo, en detrimento de su significado y función originales". En consecuencia, el Centro, junto con el Comité de Acción para Salvar los Dibujos en la Arena han iniciado un Plan Nacional de Acción para la Salvaguarda del dibujo de Arena. El programa está patrocinado por la UNESCO. De forma destacada, el proyecto dio lugar a un Festival Nacional de Dibujo en Arena, a partir de 2004.


title: Dibujos en la arena (Vanuatu)

text: El movimiento indígena Turaga, basado en la Isla de Pentecostés escribe usando Avoiuli, un alfabeto inspirado en los diseños que se encuentran en los dibujos de arena tradicionales.


title: Lenguas hausa-gwandara

text: Las lenguas hausa-gwandara constituyen el grupo demográficamente más importante de las lenguas chádicas. Filogenéticamente, constituyen una de las dos divisiones del chádico occidental A. El hausa tiene unos 25 millones de hablantes (como primera lengua, superando los 40 millones el número de hablantes totales) en Níger y Nigeria, mientras que el gwandara hablado en Nigeria apenas tiene unos 30 mil hablantes.


title: Lenguas hausa-gwandara

text: Los numerales en diferentes variedades hausa-gwandara son:


title: Charun

text: En mitología etrusca, Charun (también escrito Charu o Karun) actúa como uno de los psicopompos del inframundo, y que no debe ser confundido con el señor del inframundo, conocido por los etruscos como Aita. Lo retratan a menudo con Vanth, una diosa alada también asociada con el inframundo.


title: Charun

text: Su nombre proviene del Caronte griego, aunque no es seguro que los etruscos tuvieran un nombre originalmente para un dios del inframundo antes de esto. Según se ha sugerido por alteraciones en el Idioma etrusco "θu" "uno" se cambió a "θunśna" "primero", "lion" (del griego leōn) y "Apulu" (del griego "Apóllōn"), palabras que terminan en "-n" después de "u" desaparecieron del lenuaje por lo que su nombre se escribía "Хarun" y después "Хaru".


title: Charun

text: El Charun etrusco era fundamentalmente diferente de su homólogo griego. Se le representaba protegiendo la entrada al inframundo con un martillo, su símbolo religioso, además de tener orejas puntiagudas, serpientes alrededor de sus brazos y una coloración azulada que simboliza la decadencia de la muerte. En algunas imágenes tiene alas enormes. También se le representa como una criatura grande con cabellos de serpiente, una enorme y ganchuda nariz de buitre y grandes colmillos como un jabalí enormes cejas crespadas, enormes labios, fieros ojos, orejas puntiagudas una barba negra, enormes alas, piel descolorida (pálida, azulosa o grisácea) y serpientes alrededor de sus brazos.


title: Charun

text: Larissa Bonfante y Judith Swaddling mencionan sobre Charún: "Muchas escenas presentan a dos demonios del inframundo puramente etruscos, Vanth y Charu, cuyo trabajo no es castigar a los muertos, sino escoltarlos hasta su destino final". Sin embargo, hay al menos dos ejemplos, en el sarcófago de Pulenas Laris, así como una figura roja de Orbetello, que ilustran a Charún de una manera amenazante. Cada una muestra Charún amenazando a una figura masculina con su martillo.


title: Charun

text: El carácter grotesco de la representación de Charún parece haber sido al menos parcialmente apotropaico en principio. El arte Apotropaico practicado por sus vecinos griegos en este momento, quienes solían representar ojos exagerados pintados en recipientes para beber en el siglo VI aC para conjurar a los espíritus mientras se bebe o la representación monstruosa de la Medusa cuya imagen se dice que volvía a los hombres en piedra. A través de estas imágenes violentas, grotescas y sangrientas, los etruscos creían defenderse de los malos espíritus a las tumbas, así como santificarlas los lugares del sacrificio ritual de un animal real que se realizaba en los ritos funerarios.


title: Charun

text: Nancy de Grummond ofrece una visión diferente. El relieve en el sarcófago de Laris Pulenas en Tarquinia, muestra a dos figuras de Charun balanceando sus martillos sobre la cabeza de una persona, aunque la cabeza (probablemente la de Pulenas, el noble del sarcófago) ya no sobrevive debido a un accidente de conservación. Años más tarde, en el Coliseo, una personaje disfrazado de Charún, llamado Dispater golpeaba al perdedor con un martillo para asegurarse de que estaba muerto. El martillo también solía ser utilizado para proteger a los muertos, sino que a veces se usaba para alejar a las serpientes que atacan el cadáver(como se muestra en el ánfora Orvieto).


title: Charun

text: De Grummond toma nota de que el ferry de Caronte sólo parece haber sobrevivido una vez en el arte etrusco, y que algunos demonios etruscos están equipadas con remos, pero normalmente los utilizan como armas en lugar que en su función marítima.


title: Charun

text: Muchos autores tienden a tener una visión más sensacionalista de Charún, hablando de él como un "demonio-de-la-muerte". Estos autores pueden estar influenciados por visiones cristianas del Infierno y el castigo moral. Para los etruscos, al igual que los griegos, Hades no era más que un lugar moralmente neutral para los muertos. Ni el "bueno" ni el "malo" podría escapar de las garras de la muerte, y ambos se habían reunido allí juntos.


title: Charun

text: Ron Terpening, un profesor de literatura italiana en la Universidad de Arizona, cita a Franz Ruyt, quien afirma que Charún es similar a los demonios de los caldeos o las divinidades hindúes Shiva y Kali. Se presume que es el agente de Mantus y Mania. Y, como Caronte, es comparable a Thanatos, Erinias y Keres de los griegos. El autor, al igual que de Grummond, siente que algo más adelante Renacimiento pinturas del griego Caronte. muestran la continuidad de las creencias precristianas de los etruscos


title: Charun

text: De acuerdo con Jeff Rovin, Charun guiada las almas al bajo mundo sobre un caballo y "proporciona caballos a los recién fallecidos", pero esto es pura especulación. También afirma que Charún parece amar la violencia y participa en las guerras y agregó que también goza de los desastres naturales. Una representación etrusca "muestra a Charun con Ajax o Aquiles" sacrificando prisioneros troyanos. Esta urna se conserva actualmente en Cabinet des Médailles 920, Biblioteca Nacional de París. Rovin dice que algunas veces se le representa con un espada, y que "rebana" las almas con la misma. Por lo menos una imagen lo muestra mientras guiaba un alma a caballo, equipado con un martillo y una espada.


title: Charun

text: El Caron de Virgilio en la "Eneida" es particularmente cruel, de acuerdo con WF Jackson Knight, "el Caron de Virgilio no es sólo el barquero griego de Aristófanes [en "Las ranas"]. El suyo es en si, más de la mitad del etrusco Charun, ni el demonio torturador de la muerte, ni el barquero en absoluto."


title: Charun

text: Se cree que Charun trabajaba con muchos asistentes en el mundo terrenal, aunque podrían ser deidades independientes por derecho propio. La mayor parte de sus nombres se han perdido para nosotros, pero al menos uno, Tuchulcha, se ha identificado en la Tumba de Orcus II, y tiene el pelo y las alas como una gorgona. Tuchulcha, cuyo género es objeto de debate entre los estudiosos, aparece en una pintura de la historia de Teseo (conocida por los etruscos como "These") cuando visita a los infiernos. These y su amigo Pirítoo están jugando un juego de mesa, en el que participa Tuchulcha.


title: Charun

text: Hay cuatro Charuns en un fresco de la Tumba de los Charuns, y cada uno parece tener un apelativo. Se trata de Charun Chunchules, Charun Huths quien aparece cubierto de ampollas, Charun Lufe y un cuarto cuyo nombre se ha desmoronado hasta ser ilegible.


title: Charun

text: Muchos otros presuntos asistentes de Charun aparecen en la Tumba de los Demonios Azules, que es también el hogar de la única representación etrusca del transbordador antes mencionado de Caron.


title: Charun

text: En la época contemporánea, Charún nunca ha sido tan popular como su homólogo griego, aunque ha habido algunas excepciones.


title: Rafael Carioca

text: Rafael de Souza Pereira (18 de junio de 1989), más conocido como Rafael Carioca, es un futbolista brasileño que se desempeña en la posición de centrocampista defensivo, su actual equipo es el Tigres UANL de la Liga MX de México.


title: Rafael Carioca

text: Fue seleccionado internacional de Brasil en las categorías Sub-18 y Sub-20, y el 22 de agosto de 2016 fue convocado por "Tite" para participar con la Selección mayor.


title: Rafael Carioca

text: Rafael llegó al Grêmio en 2006 como amateur. Fue promovido al primer equipo por el entrenador Vágner Mancini después de fungir como capitán en la juvenil Copa São Paulo de Fútbol Júnior, pero pronto fue de regreso a las inferiores debido a su falta de compromiso en el entrenamiento de pretemporada. Antes del comienzo de la temporada 2008 del Brasileirão, Mancini fue despedido y Rafael tuvo una nueva oportunidad con el entrenador Celso Roth, el mismo entrenador que promovió a Ronaldinho al primer equipo en 1998. Se convirtió en la primera opción del equipo en el centro del campo y creó una fuerte asociación con William Magrão. Como mediocampista defensivo, Rafael se perdió sólo un partido de liga y recibió sólo cinco tarjetas amarillas durante la temporada.


title: Rafael Carioca

text: En diciembre de 2008, se unió al Spartak Moscú en un contrato de cinco años.


title: Rafael Carioca

text: Para la temporada 2010, Vasco da Gama obtuvo a Carioca a préstamo del Spartak Moscú por un año.


title: Rafael Carioca

text: Carioca llegó al Atlético Mineiro el 13 de agosto de 2014 a préstamo por un año. Tuvo un buen segundo semestre en 2014, convirtiéndose en jugador de primera elección en el equipo que ganó la Copa de Brasil de ese año. Comenzó sólido en la temporada siguiente, que incluyó un gol impresionante contra Colo-Colo en la Copa Libertadores y un Campeonato Mineiro, una vez más como parte de los once titulares del equipo. El contrato de préstamo de Rafael con el Atlético Mineiro llegó a su fin en agosto, pero el club brasileño llegó a un acuerdo con el Spartak de Moscú para la compra del 50% de los derechos por una cuota no revelada.


title: Rafael Carioca

text: El 23 de agosto de 2017, Carioca arribó a la ciudad de Monterrey para realizar las pruebas físicas e integrarse a los Tigres de la UANL de la Liga MX. El 26 de agosto siguiente, hace su debut oficial en partido de jornada 7 de Liga mexicana, ante los Lobos de la BUAP en el Estadio Universitario de Nuevo León.


title: Rafael Carioca

text: El 24 de febrero de 2018, en la Jornada 9 del torneo Clausura 2018 contra Morelia, marcó su primer y laureado gol con Tigres.


title: Rafael Carioca

text: En 2007, Carioca fue capitán de Brasil Sub-20. El mismo año, participó en la Copa Sendai con la Sub-18, pero fue suplente y no vio minutos de juego. Recibió su primera convocatoria internacional con la Selección mayor por "Tite" el 22 de agosto de 2016, para los partidos contra Ecuador y Colombia.


title: Víctor Antonio Legrotaglie

text: Víctor Antonio Legrotaglie (Las Heras, Provincia de Mendoza, Argentina; 29 de mayo de 1937) es un exfutbolista y exentrenador argentino. Se desempeñaba en la posición de mediocampista. Comenzó su carrera profesional en Gimnasia y Esgrima de Mendoza en 1953, donde logró ser el mayor ídolo y emblema de la institución. Luego en 1959, pasó a Chacarita Juniors, donde obtuvo un campeonato nacional de segunda división. Regresó a Mendoza a mediados de 1960 para vestir nuevamente los colores de Gimnasia. Tres años después tuvo un paso por Argentino de Mendoza para, un año más tarde, regresar al "Lobo mendocino" por tercera vez, manteniéndose en el mismo durante tres años. En ese período, ganó un torneo regional de manera oficial y uno nacional no oficial, el Torneo Confraternidad organizado por Boca Juniors en 1965.


title: Víctor Antonio Legrotaglie

text: En 1967, de forma fugaz volvió a la "Academia" mendocina pero a mediados de ese año se fue a San Juan para calzarse la camiseta de Juventud Alianza. Su cuarta etapa en el "Mensana" llegó a principios de 1968 donde empezó a disputar el antiguo campeonato nacional. En 1973, jugó en Independiente Rivadavia —clásico rival del "Lobo", pero por la época era costumbre entre los clubes mendocinos prestarse los jugadores para representar a la provincia a nivel nacional— para disputar el torneo de ese año. En 1976, se fue a la La Rioja para jugar en Américo Tesorieri y en donde unos meses después se terminó retirando de manera profesional.


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text: Es conocido por ser considerado el futbolista más grande de todos los tiempos del fútbol mendocino superando a los también jugadores del medio, Enzo Pérez —jugador actual y con paso en el seleccionado nacional— y Hugo Cirilo Mémoli. El " Víctor" se destacó por su gran talento para tirar caños pero su mayor destreza resultaron ser los tiros libres y los goles olímpicos, ya que marcó sesenta y seis y doce goles respectivamente en toda su carrera.


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text: Legrotaglie empezó a jugar al fútbol desde niño en el Club Sociedad Italiana 5 de Octubre —actual polideportivo Vicente Polimeni—, institución que fue fundada por su abuelo y donde su padre y su tío lograron ser presidentes. La misma disputaba la Liga Lasherina de fútbol existente por aquel entonces. Llegó a Gimnasia y Esgrima de Mendoza, de manera fortuita, gracias al «Chupino» Carlos Cardone —un conocido suyo y jugador del "Lobo" en ese entonces— que le pidió que lo acompañara llevándole su bolso de entrenamiento —ya que los que lo hacían entraban gratis al estadio— al partido entre Gimnasia y Gutiérrez correspondiente al Torneo Vendimia de 1953. Fue así que con tan solo dieciséis años de edad y en la línea de suplentes, el «Mona» Alfredo García —actual entrenador del "Blanquinegro" que lo estaba siguiendo— a los veinte minutos del segundo tiempo tras la lesión de uno de los delanteros le preguntó si quería entrar a lo que él respondió que sí y lo hizo marcando dos goles para la victoria final del "Mensana" por 6:2. Una vez que cumplió los diecisiete años, firmó su primer contrato profesional. Previo a estos acontecimientos, debido a que su familia era fanática de Independiente Rivadavia trató de quedar allí a lo igual que en Huracán Las Heras —club que por su cercanía le convenía— pero en ambos le dijeron que era muy delgado —pesaba sesenta y dos kilos— y no le veían futuro por tal motivo.


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text: En 1959, fue traspasado a Chacarita Juniors donde logró salir campeón de la Primera División B —Segunda División del fútbol en aquel entonces— de ese año. Un año después retornó al "Lobo mendocino" hasta 1963 donde pasó a vestir la camiseta de Argentino de Mendoza hasta 1964 año en que regresó al "Lobo" y ganó su primer torneo local y en 1965 el Torneo Confraternidad que brindó la posibilidad de enfrentarse ante Boca Juniors. Un año antes, más precisamente el 1 de marzo de 1964, jugando de manera no oficial para Godoy Cruz en un amistoso, se dio el gusto de enfrentar al Santos de Pelé con el que perdió 2:3 en donde "O Rei" lo saludó personalmente.


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text: En la segunda mitad de 1967, tras su segundo y corto paso por la "Academia" mendocina se fue a jugar a la vecina provincia, y lo hizo en Juventud Alianza para disputar el Torneo Regional y luego el Torneo Promocional. Pero fue en su cuarta etapa en el "Lobo" que alcanzó los mayores laureles de su carrera al integrar el famoso equipo —por lograr ser el mejor equipo del interior en 1971— de "Los Compadres". El mismo logró mantenerse por dos años y medio invicto como local, clasificar de manera consecutiva a tres Campeonatos Nacionales y propinar goleadas a grandes del fútbol argentino como San Lorenzo de Almagro por 2:5 en el Viejo Gasómetro, y otros reconocidos como Newell's Old Boys por el mismo marcador pero de local.