title: Niningerita

text: Químicamente es un sulfuro simple de metal de magnesio, anhidro, que como todos los minerales sulfuros metálicos del grupo de la galena al que pertenece, cristalizan en el sistema cristalino cúbico.


title: Niningerita

text: Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impurezas: calcio, cinc y cromo.


title: Niningerita

text: Se forma rara vez, en meteoritos de condritas de enstatita, metamorfizados.


title: Niningerita

text: Suele estar incrustado con intercrecimiento en otros minerales como la camacita y la troilita.


title: Leucipo (hijo de Perieres)

text: En la mitología griega, Leucipo (Λεύκιππος) era un príncipe de Mesenia. Según una tradición mesenia, dio su nombre a la ciudad de Leuctro. Leucipo era hijo de Perieres y Gorgófone, y padre de tres muchachas, Hilaíra, Febe y Arsínoe, que fue amada por Apolo, y ella le alumbró a Asclepio.Al menos un autor cita como su esposa a Filódice, una hija de Ínaco, que le dio al menos a Febe e Hilaíra.Se dice que tras la muerte de Perieres, Leucipo y Afareo heredaron el gobierno, pero Afareo finalmente ejerció más poder, desplazando a Leucipo.También participó en la caza del Jabalí de Calidón.Sus otras dos hijas, Hilaíra y Febe, conocidas con el patronímico de Leucípides, fueron raptadas por sus primos, Cástor y Polideuces o Pólux, quienes se desposaron con ellas.En respuesta, Idas y Linceo, sobrinos de Leucipo y pretendientes rivales, mataron a Cástor. Pólux era inmortal por ser hijo de Zeus, a quien más tarde persuadiría para que hiciera inmortal también a su hermano Cástor. Después, uno y otro hermano se alternarían en el Olimpo y en el Hades. De Pólux y Febe nació Mnesilao, pero Anogón fue hijo de Cástor e Hilaíra.


title: Paul Marion

text: Paul Marion (Asnières, 27 de junio de 1899 – París, 2 de marzo de 1954) fue un periodista francés militante comunista que se convirtió en uno de los fundadores del Partido Popular Francés (PPF), de inspiración fascista y ministro del Gobierno de Vichy.


title: Paul Marion

text: Mario, cuyo nombre completo era Paul Jules André Marion, nació el Miembro del Partido Comunista Francés en 1922, se hace miembro del comité central en 1926, se convierte en secretario de la sección Agitprop (agitación y propaganda).


title: Paul Marion

text: De 1927 a 1929, perteneció al Bureau de propaganda del Kominterm en Moscú. En 1929 rompe con el Partido Comunista y se une a la Sección Framcesa de la Internacional Obrera (SFIO), después, militando en la Union socialiste républicaine (USR); tiene relación con los pacifistas de la izquierda neo-socialiste (Notre Temps).


title: Paul Marion

text: En 1936 se une a las filas del Parti populaire français (PPF) de Jacques Doriot, donde es redactor en jefe del periódico semanal "Émancipation nationale" y después de "La Liberté".


title: Paul Marion

text: Abandona el PPF en 1939, tras haber sido mobilizado, pero vuelve en enero de 1941 tras una intervención a su favor de Otto Abetz, el embajador de Alemania en París. El 11 de agosto de 1941, es nombrado secretario general de información y de propaganda del gobierno de Vichy. Desde ese puesto, busca la "creación de un nuevo tipo de francés", "como un escultor ante la arcilla, como un creador", en 1944, se convierte en secretario de estado al lado del mariscal Petain, al que sigue a Sigmaringen en Alemania.


title: Paul Marion

text: Fue condenado a diez años de prisión el 14 de diciembre de 1948, siéndole conmutada la pena por motivos médicos en 1953, murió, enfermo, en 1954.


title: Marcador (desambiguación)

text: Un marcador es un instrumento de escritura.


title: Marcador (desambiguación)

text: Marcador también puede referirse a:


title: Glorieta de Ruiz Jiménez

text: La Glorieta de Ruiz Jiménez o Glorieta de San Bernardo es un plaza del distrito de Chamberí de Madrid. Confluyen en ella las calles de San Bernardo (que conecta la glorieta con la de Quevedo), Alberto Aguilera (antigua "ronda de Areneros", que baja hasta Princesa, y Carranza (el otro tramo de la ronda norte, que llega hasta la glorieta de Bilbao).


title: Glorieta de Ruiz Jiménez

text: Tiene su origen en el espacio que ocupó la Puerta de Fuencarral, en el encuentro de la calle de San Hermenegildo con el tramo final de la "calle Ancha de San Bernardo", que originó su primer nombre y por el que popularmente se la sigue identificando. En 1934 se le dio el nuevo nombre de Glorieta de Ruiz Jiménez, en honor al ministro, alcalde de Madrid y padre de Joaquín Ruiz-Giménez. En el periodo de la guerra civil se llamó Plaza del 14 de abril.


title: Glorieta de Ruiz Jiménez

text: En su perímetro se encuentra la Estación de San Bernardo del Metro de Madrid.


title: Glorieta de Ruiz Jiménez

text: En 1902, y dentro de los actos de celebración por la coronación de Alfonso XIII, el alcalde Alberto Aguilera descubrió una estatua del dramaturgo Lope de Vega, obra de Mateo Inurria, en el espacio que ocupaban unos jardinillos en el centro de la glorieta. Seis años después, en 1908, la estatua de Lope fue trasladada a la glorieta del Cisne en el barrio de Almagro (y posteriormente a la plaza de la Encarnación); en su lugar se colocó «el lunes 4 de mayo» un molde de escayola pintada de color de bronce representando un monumento al pueblo madrileño en el Levantamiento del 2 de mayo, el provisional conjunto quedó pronto deslucido por las lluvias, hasta que el 10 de noviembre, de ese mismo 1908, se sustituyó por el original «fundido en bronce», obra de Aniceto Marinas concluida en 1891.


title: Glorieta de Ruiz Jiménez

text: Anota Pedro de Répide que cerraron un costado de esta plaza las tapias del primitivo Hospital de la Princesa, construido en 1857 y con acceso por la calle de Alberto Aguilera.


title: Glorieta de Ruiz Jiménez

text: En un rincón de la plaza, un monolito recuerda la traída de las aguas del Canal de Isabel II, si bien el surtidor conmemorativo del evento estuvo situado más abajo, frente a la iglesia de Monserrat, en la todavía "calle Ancha de San Bernardo". A finales del siglo se colocó una fuente circular de juegos de agua.


title: Glorieta de Ruiz Jiménez

text: Entre sus vecinos ilustres puede mencionarse al dibujante Enrique Herreros, portadista de la revista cómica "La Codorniz".


title: Nissonita

text: La nissonita es un mineral de la clase de los minerales fosfatos. Fue descubierta en 1966 en una mina de cobre del condado de San Benito, en el estado de California (EE. UU.), siendo nombrada así en honor de W.H. Nisson, mineralogista norteamericano. Un sinónimo es su clave: IMA1966-026.


title: Nissonita

text: Es un fosfato de cobre y magnesio, hidroxilado e hidratado.


title: Nissonita

text: Es un raro mineral que se puede encontrar en las prospecciones de minerales del cobre. También se ha encontrado en Australia en yacimientos de mineral de hierro sedimentarios del precámbrico.


title: Nissonita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: malaquita, azurita, libethenita, turquesa, crisocola, cuprita, barita, calcita, yeso, riebeckita, hematita o cuarzo.


title: Ximena Vilar

text: Ximena Vilar (11 de noviembre de 1985, Valencia) es una nadadora venezolana especializada en las pruebas de velocidad. Hizo parte continuamente del equipo venezolano del relevo 4 x 100 libre, con el cual fue campeona de los Juegos Centroamericanos y del Caribe. Es también medallista de bronce panamericana y suramericana.


title: Horacio Barrionuevo

text: Horacio Barrionuevo (Junín, 6 de junio de 1939), es un exfutbolista argentino. Es considerado como uno de los mejores futbolistas que brindó la ciudad de Junín, y especialmente como uno de los mejores delanteros. Fue comparado con Diego Armando Maradona. Hinchas de Sarmiento y Tigre de aquella época dicen que lo vieron hacer cosas que ni Diego Maradona hizo.


title: Horacio Barrionuevo

text: Se formó futbolísticamente en las divisiones inferiores de Sarmiento de Junín, debutando a los a los 17 años en el torneo de Primera B del año 1956.


title: Horacio Barrionuevo

text: Con la casaca verde, convirtió 88 goles en 197 partidos.


title: Horacio Barrionuevo

text: En abril de 2014 se estrenó un documental sobre su vida: "Taqueta, el último maestro de Sarmiento".


title: Horacio Barrionuevo

text: La revista Sentimiento Verde en su décimo aniversario decidió contar de modo audiovisual la historia del mayor ídolo futbolístico de Sarmiento en sus 103 años de vida deportiva. La producción y realización del proyecto estuvo a cargo de Nicolás Morente y Mariano Morente.


title: Horacio Barrionuevo

text: El periodista Horacio Pagani participa leyendo un texto de su colega Ismael Canaparo, referido a la gloria sarmientista. El propio Taqueta aparece pisando el verde césped del estadio Eva Perón recordando en una extensa entrevista sus mejores y peores momentos en el club de sus amores.


title: Horacio Barrionuevo

text: El sábado 6 de junio de 2020, cumpleaños número 81 del ídolo verde, los periodistas Ismael Canaparo y Ricardo Tamburini, dieron a conocer la portada de un libro dedicado a Barrionuevo, titulado "Habilidosamente intacto". Lo publica Ediciones de las Tres Lagunas, un sello bien juninense.


title: Horacio Barrionuevo

text: Este trabajo, que consta de más de 250 páginas, habla de trayectorias, anécdotas, curiosidades, andanzas y malabarismos del genio futbolístico nacido en Sarmiento.


title: Horacio Barrionuevo

text: LIBRO


title: Horacio Barrionuevo

text: En rigor, se trata de una propuesta que viene de muy lejos: los autores tuvieron las primeras charlas con Horacio en el año 2010. Entonces, él (Taqueta) no lo veía claro, ya que consideraba que no tenía suficiente “lustre” para encabezar una obra de estas características. Siempre le ha incomodado verse presentado como estrella o ídolo. Aquellos que lo conocen saben que es exactamente así. Pero la cercanía de los escritores con El Maestro, además del cariño, amistad y sentimientos recíprocos, hizo que aceptara el reto.


title: Horacio Barrionuevo

text: El libro cuenta con bellos aportes de un gran profesional juninense, como Héctor Becerra (Mg Diseño, Ilustrador, audiovisual, docente). La foto de tapa es una colaboración de Gustavo Zapata. La publicación reúne tres prólogos: de los autores, de Susana Abecasis (brillante intelectual y docente ascensionense, afincada en Rosario) y de Oscar Rubén Barnade, jefe de deportes del diario Clarín.


title: Horacio Barrionuevo

text: Todo estaba dispuesto para que el libro apareciera mucho antes, pero sucede que en estos momentos resulta impracticable por los motivos que ya conocemos. Los autores optaron por congelar el lanzamiento y evitar la salida a la calle en un momento tan negro. No habrá por ahora firmas de libros -poco compatible con la pandemia- pero sí la muestra de lo que será, en definitiva, la cubierta de la publicación.


Horacio Barrionuevo


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: La iglesia de San Lorenzo es una iglesia parroquial de la villa de Sahagún provincia de León. Es una iglesia de estilo románico mudéjar. Se encuentra localizada entre la plaza de San Lorenzo y la calle del Arco. La orientación de su eje longitudinal es Noroeste--Suroeste, por tanto no estrictamente acorde con la tradición litúrgica oeste-este.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» ("Retrospective Inventory - Associated Components") en el que en el n.º 1422 figura la iglesia de San Lorenzo.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: Esta iglesia fue construida en la primera mitad del siglo XIII, puesto que aparece mencionada por primera vez en un documento de 1110, en donde se indica que en 1092 el conde Gonzalo Muñiz se construyó un palacio "en unas tierras situadas a espaldas de la iglesia de San Lorenzo".


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: Es uno de los mejores ejemplos de iglesia mudéjar de carácter híbrido, con elementos románicos, góticos y musulmanes. Al contrario que su hermana la Iglesia de San Tirso también de Sahagún, San Lorenzo está construida enteramente en ladrillo.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: Su planta interior es basilical de tres naves, separadas por tres líneas de arcos apuntados. La planta se completa en su cabecera con tres ábsides semicirculares precedidos por sus correspondientes tramos rectos. Las naves laterales se cubren con una techumbre de madera mientras que la nave central tiene bóvedas de arista en yeso del siglo XVIII. Los tres ábsides de la cabecera están cubiertos con bóveda de cuarto de esfera, mientras que el tramo recto entre los ábsides y las naves acaba en bóveda de cañón.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: En el exterior, el mayor interés está, por una parte, en la cabecera de la iglesia con el triple ábside y, por otra, en la magnífica torre sobre el tramo central.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: En cuanto al triple ábside, el central está compuesto de tres cuerpos apilados de diferentes alturas: el inferior con arcos doblados de herradura, el cuerpo central con arcos sencillos de herradura enmarcados en recuadros rectangulares, y el cuerpo superior con una banda de sencillos recuadros ciegos. Por su parte, el ábside oeste tiene dos niveles, ambos decorados con arcos de herradura ciegos enmarcados en rectángulos y, sobre ellos, un friso de esquinillas. En el ábside este, estos mismos elementos se han distribuido sin ningún criterio alcanzando el friso en esquinillas una altura de diez ladrillos.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: La torre por su parte, muestra arquetípica de la arquitectura románica de ladrillo, consta de cuatro cuerpos de planta cuadrada, que van progresivamente decreciendo con la altura. El primer cuerpo presenta ventanas ciegas, dobladas y de arco de herradura. El segundo cuerpo tiene ventanas de arco de medio punto doblado. El tercer cuerpo tiene también ventanas similares, dobladas y apuntadas y están abrazadas por dos líneas de imposta. El último cuerpo presenta cinco vanos más pequeños en cada uno de los cuatro lados, también apuntados. En el lado Norte de la torre se encuentra la escalera de subida a la torre, de planta circular, con un remate cónico realizado en 1983.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: Anexa a la Iglesia se encuentra la capilla de Jesús, en la que se guardan los pasos procesionales que desfilan en Semana Santa.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: En 2011, el empeoramiento de su frágil estado de conservación, que hizo que se tuviese que cerrar y apuntalar ante el riesgo de derrumbe, llevó a la asociación Hispania Nostra a incluirla en la lista roja de patrimonio en peligro.


title: Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)

text: En 2013 se realizaron importantes trabajos de restauración y afirmación de la iglesia que incluyeron la renovación de muchas de sus partes incluyendo la cubierta.


title: Torres Galería Las Heras

text: Las Torres Galería Las Heras son un conjunto de edificios residenciales que se encuentra en la esquina de Avenida Las Heras y Scalabrini Ortiz, frente a la Plaza Alférez Sobral, en el barrio de Palermo, Buenos Aires.


title: Torres Galería Las Heras

text: Construidas en los últimos años de la década de 1950 por el empresario Alfredo Chopitea (también impulsor de edificios reconocidos como el Palacio de los Patos y el Palacio de los Gansos, ambos en la misma zona de estas torres), fueron diseñadas por el ingeniero José Luis Delpini (autor del Mercado de Abasto y del Estadio de Boca Juniors, "La Bombonera") y se terminaron a mediados de la década siguiente.


title: Torres Galería Las Heras

text: Son dos edificios de estilo moderno, de 23 y 28 pisos, que fueron dos de las construcciones más altas de Buenos Aires en su época, ya que se acercan a los cien metros de altura. Pertenecen al período de consolidación de la arquitectura moderna en la Argentina, en los años '50, cuando se abandonó definitivamente la ornamentación de las fachadas y fueron aceptados los nuevos materiales, como las fachadas realizadas en chapa de aluminio, vidrio y perfiles de hierro que ostentan estas dos torres.


title: Torres Galería Las Heras

text: Los edificios son dos prismas puros que surgen de un basamento que tiene locales comerciales y una sucursal bancaria en planta baja, y oficinas en el primer piso, y cada uno luce sus dos fachadas principales con cerramientos de chapa, vidrio y hierro, y las dos fachadas laterales hechas en hormigón armado estructural, con pequeñas ventanas que se repiten a lo alto. Las torres no son idénticas, porque además de una diferencia en la cantidad de pisos, varían los materiales con que se cerraron las fachadas: la que da sobre la calle Scalabrini Ortiz luce cerramientos con placas de chapa, mientras la que mira a la Avenida Las Heras tiene cerramientos de mampostería revestida con un revoque texturado.


title: Accidente ferroviario de Big Bayou Canot de 1993

text: El accidente ferroviario de Big Bayou Canot de 1993 ocurrió cuando un tren de Amtrak, en la línea CSX Transportation, descarriló en el puente al noreste de Mobile, Alabama, Estados Unidos, matando a 47 personas e hiriendo a 103, el miércoles 22 de septiembre de 1993. Es el accidente de tren más mortífero en la historia de Amtrak y el desastre ferroviario más mortífero en los Estados Unidos desde el accidente ferroviario de la Bahía de Newark de 1958. En términos de muertes y destrucción, los daños superan considerablemente la gravedad del accidente ferroviario de Chase de 1987. Fue causado por una barcaza al golpear el puente. El conocido autor y teólogo R.C. Sproul fue uno de los pasajeros del tren en el momento del incidente y a menudo ofrece relatos de primera mano de la historia.


text: Este descarrilamiento ocurrió después de que un puente giratorio sin terminar de CSX Transportation ubicado sobre el Big Bayou Canot, una zona geográfica al suroeste de Alabama (unos 10 kilómetros al noreste de Mobile) después de que fuera golpeado aproximadamente a las 2:45 horas por una barcaza empujada por otra (propiedad de y operado por Guerrero y Golfo de navegación de Chickasaw, Alabama), cuyo piloto se había desorientado por una densa niebla. La colisión desvió el puente aproximadamente tres pies (un metro) fuera de su alineación y dobló severamente las vías.


text: Aproximadamente a las 2:53 horas, un tren del servicio "Sunset Limited" de Amtrak, remolcado por tres locomotoras en la ruta de Los Ángeles (California) a Miami (Florida), con 220 pasajeros y el personal a bordo, cruzó el puente a gran velocidad, 113 km/h, y se descarriló en el punto de torsión. Las locomotoras se estrellaron contra el puente de la superestructura, causando su destrucción. La primera locomotora incrustó el morro en la orilla del canal y las otras locomotoras, así como el vagón de equipajes, coches dormitorio y dos de los seis coches de pasajeros se hundieron en el agua. Los depósitos de combustible de las locomotoras, cada uno de ellos con varios miles de litros de combustible diésel, se rompieron en el impacto. Esto resultó en un derrame de combustible y un gran incendio. Perecieron 47 personas, de las cuales 42 eran pasajeros, muchos por ahogamiento, otros por la inhalación de humo/fuego. Otros 103 resultaron heridos. Los 4 tripulantes del remolcador resultaron ilesos.


text: Inmediatamente antes del accidente, el "Mauvilla" había hecho un giro equivocado, y entró en un canal no navegable de agua. El piloto del remolcador no fue debidamente capacitado sobre la forma de leer su radar y, por lo tanto, debido a la escasa visibilidad por la niebla y su falta de experiencia, no se dio cuenta de que estaba fuera de curso. A pesar de que era consciente de que había golpeado algo cuando el remolcador chocó con el puente, su suposición inicial era que una de las barcazas había sufrido un encallamiento. Este supuesto habría sido injustificado, debido a la naturaleza relativamente abrupta de una colisión con un objeto fijo.


text: El tramo del puente había sido realmente diseñado para girar, por lo que podría ser convertido en un puente giratorio mediante la adición de un equipo adecuado. Dicha conversión nunca se había realizado, pero el tramo de vías no había sido adecuadamente asegurado contra un movimiento involuntario. A pesar del desplazamiento del puente, los rieles continuaron soldados y no se rompieron. Como resultado de ello, el circuito de vía que controla el bloque de señales de aproximación al puente siguió estando cerrado (intacto) y la señal más cercana continuó exhibiendo vía libre (verde). Si uno de los rieles hubiera sido cortado por el desplazamiento del puente, el circuito de la vía se habría abierto, haciendo que la señal de acercamiento mostrara una señal de parada (rojo) y la señal anterior una indicación de acercamiento ámbar. Esto podría haberle dado al maquinista del Amtrak tiempo suficiente para detener el tren o al menos reducir la velocidad en un esfuerzo por minimizar la gravedad del accidente.


text: Los eventos del accidente son examinados en el sexto episodio de la primera temporada de "Segundos catastróficos", titulado «La tragedia del Sunset Limited».


title: Música modernista

text: La nueva música o moderna se refiere a la música de la tradición europea escrita (artística), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se equipara la música moderna con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período estético. La música moderna está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo.  A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.


title: Música modernista

text: Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento estético. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época y la tradición. De esta manera la característica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningún lenguaje musical en particular asumió una posición dominante.


title: Música modernista

text: Técnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características principales que lo distinguen de los períodos anteriores:


title: Música modernista

text: El "futurismo" fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el "Manifiesto Futurista", y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de París.


title: Música modernista

text: Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó enaltecer la vida contemporánea, esto por medio de dos temas principales: la máquina y el movimiento. El futurismo recurría a cualquier medio de expresión; artes plásticas, arquitectura, poesía, publicidad, moda, cine y música; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.


title: Música modernista

text: Los primeros trabajos futuristas en el campo de la música empezaron en 1910, mismo año en que se firma el "Manifiesto de los músicos futuristas". Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto "El arte de los ruidos" de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La «música de ruidos» fue posteriormente incorporada a las performances, como música de fondo o como una especie de partitura o guía para los movimientos de los intérpretes, además inventó una máquina de ruido llamada "Intonarumori" o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su época. Entre sus obras más significativas destaca "Los Relámpagos" de 1910.


title: Música modernista

text: Russolo fue el antecedente de la música concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la técnica (técnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).


title: Música modernista

text: Los primeros antecedentes de la música europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su "Bagatella sin tonalidad" de 1885, período que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se generó a partir del uso cada vez más frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armónicas menos probables, y las inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales posibles dentro de la música tonal. La distinción entre lo excepcional y lo normal se hizo más y más borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces sintácticos a través de los cuales los tonos y armonías habían sido relacionados entre sí. Las conexiones entre las armonías eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema tonal se habían vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que proporcionan pocas guías para la composición o la escucha.  A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Béla Bartók, Paul Hindemith, Serguéi Prokófiev, Carl Ruggles, Ígor Stravinski y Edgar Varèse, escribieron música que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. Aleksandr Skriabin realizó un particular estilo de impresionismo y atonalidad, basando obras como "Mysterium", "Poema del éxtasis" o "" en un acorde por cuartas y tritonos llamado "acorde místico", muy alejado de los habituales acordes de tríada formados por intervalos de tercera.


title: Música modernista

text: La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implicó un intento consciente de evitar la armonía diatónica tradicional. Las obras más importantes de este periodo son la ópera "Wozzeck" (1917-1922) de Alban Berg y "Pierrot Lunaire" (1912) de Arnold Schönberg. El primer período de piezas libremente atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento integrador a una célula interválica que, además de la expansión se puede transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir la superposición de estados de una célula básica o la interconexión de dos o más células básicas". Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y más adelante George Antheil, produjeron música impactante para la audiencia de la época por su desprecio de las convenciones musicales. Combinaron frecuentemente música popular con aglutinación o politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad rítmica en apariencia inejecutable. Charles Seeger enunció el concepto de contrapunto disonante, una técnica usada por Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.


title: Música modernista

text: El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretendía rescatar el folclore más arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno o modernista. Similar al nacionalismo en su afán por rescatar lo local, el primitivismo incorporó además métricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusión y otros timbres, escalas modales, y armonía politonal y atonal. Dentro de la música los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el húngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominación "primitivista".


title: Música modernista

text: El primero de los períodos estilísticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diáguilev. Estos ballets tienen varias características compartidas: están hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Kórsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentación. El primero de los ballets, "El pájaro de fuego" (1910), es notable por su inusual introducción (tríos de cuerdas bajas) y barrido de la orquestación. "Petrushka" (1911), también se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitología folclórica Rusa. Pero es en el tercer ballet, "La consagración de la primavera" (1913), el que generalmente es considerado la apoteosis del "Período Primitivista Ruso" de Stravinski. Aquí, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretación, armonía politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el límite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rítmicamente irregular (utilizando el recurso típico del período ruso stravinskiano de tomar una célula rítmica breve e ir desplazando su acentuación) de dos acordes superpuestos utilizando solo el talón del arco por las cuerdas y haciendo más evidente la reorganización permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagración es generalmente considerada no solo la obra más importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el siglo XX, tanto por su ruptura con la tradición, como por la influencia en todo el mundo.


title: Música modernista

text: Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: "El Ruiseñor" (1914), "Renard" (1916), "Historia de un soldado" (1918), y "Las bodas" (1923), instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. Bartók fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental (especialmente de los Balcanes). Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. A partir de sus investigaciones desarrolló un estilo muy personal e innovador.


title: Música modernista

text: A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la música tradicional y las canciones folclóricas magiares, en sintonía con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su país. Junto con Zoltán Kodály, comenzó a recorrer los pueblos de Hungría y Rumanía para recoger miles de melodías y canciones que transcribieron y grabaron con un gramófono. Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turquía. Anteriormente, se pensaba que la música folclórica húngara se basaba en melodías zíngaras. Pero Bartók descubrió que las antiguas melodías húngaras se basaban en escalas pentatónicas, al igual que la música asiática o la de Siberia. Bartók escribió una buena cantidad de pequeñas piezas para piano derivadas de la música folclórica, y creó acompañamientos para canciones populares.


title: Música modernista

text: Nunca habló de su técnica compositiva, sino que ha sido el musicólogo húngaro Ernö Lendvai quien dedicó gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Según Lendvai, la música de Bartók está basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial del húngaro, y podría dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepción pero complementarios entre sí, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones; son el sistema diatónico, basado en la música folklórica, sus modos y ritmos, en la escala acústica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema cromático, influenciado también por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial, y por otro en la Proporción áurea. Su obra más puramente "primitivista" sea probablemente "Allegro Barbaro" (1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas folclóricas de Europa oriental. Ese mismo año escribió la que fue su única ópera, "El castillo de Barba Azul". Durante la Primera Guerra Mundial, escribió los ballets "El príncipe de madera" y "El mandarín maravilloso", seguidos por dos sonatas para violín y piano, que son armónica y estructuralmente unas de sus más complejas piezas. Su afán de experimentación lo llevó a un estilo cada vez más único y genial, con obras como la "Música para cuerda, percusión y celesta", la "Sonata para dos pianos y percusión", además de 6 cuartetos de cuerda, la obra para piano Mikrokosmos, y los tres conciertos para piano y orquesta.


title: Música modernista

text: El microtonalismo es la música que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El músico estadounidense Charles Ives definía a los microtonos de manera humorística como “las notas entre las teclas del piano”. Experimentando con el violín en 1895, el mexicano Julián Carrillo (1875-1965) distingue dieciséis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violín. Llamó a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribió sobre la teoría de la música y la física de la música. Inventó un simple notación numérica para representar las escalas musicales sobre la base de cualquier división de la octava, como tercios, cuartos, cuartos, quintos, sextos, séptimos, y así sucesivamente (incluso escribió, la mayoría de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos combinados, la notación es la intención de representar cualquier subdivisión imaginable). Inventó nuevos instrumentos musicales, y otros los adaptó para producir microintervalos. Compuso una gran cantidad de música microtonal y grabó 30 de sus composiciones. En los años 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atención de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptación de un piano de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch. Erwin Schulhoff dio clases de composición con cuartos de tono en el Conservatorio de Praga. Destacados compositores microtonales o investigadores de los años 1940 y 1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven Eivind.  La música microtonal nunca tuvo demasiada aceptación y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los músicos de Vanguardia.


title: Música modernista

text: Una de las más significativas figuras en la música del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romántico tardío, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero luego abandonó el sistema de composición tonal para escribir música atonal. Con el tiempo, desarrolló la técnica del dodecafonismo, proponiéndola en 1923 en reemplazo de la organización tonal tradicional.


title: Música modernista

text: Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg también desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafónico, y destacaron por el uso de tal técnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se creó para resaltar que esta Nueva Música tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven.


title: Música modernista

text: El dodecafonismo fue una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relación interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condición de que no se repita ninguna hasta el final. La música de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus días, y así permanece todavía en alguna medida. Como carece de un sentido de melodía definida, algunos oyentes la encontraban —y todavía la encuentran— difícil de seguir. A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como "Pierrot Lunaire", mientras que se han olvidado otras composiciones contemporáneas que en su momento se consideraban más aceptables. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero resultó muy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo música tonal. A partir de ellas, muchos compositores han escrito música no basada en la tonalidad tradicional.


title: Música modernista

text: El serialismo integral representa un paso más adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discípulo de Schönberg, Anton Webern: se establece un orden no solo para la sucesión de las diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesión de las dinámicas (los niveles de intensidad sonora), como también para la articulación. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La técnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Irónicamente, después de años de impopularidad, el estilo puntillista de Webern —en el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia— se convirtió en norma en Europa durante los años cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.


title: Música modernista

text: El neoclasicismo en música refiere al movimiento del siglo XX que retomó una práctica común de tradición en cuanto a la armonía, la melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer música. Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Sergéi Prokófiev, Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók son los compositores más importantes usualmente mencionados en este estilo, pero también el prolífico Darius Milhaud y sus contemporáneos Francis Poulenc y Arthur Honegger (Los Seis).


title: Música modernista

text: El neoclasicismo nació al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en respuesta a la primera guerra mundial. Más pequeño, más escaso, más ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturación emocional que muchos sintieron había empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas económicos favorecían grupos más pequeños, la búsqueda por hacer “más con menos” se tornó en consecuencia una práctica obligada. "Historia del soldado" de Stravinski es por esta razón una semilla de pieza neoclásica, como sucede también en el concierto "Los robles de Dumbarton", en su "Sinfonía para instrumentos de viento" o en la "Sinfonía en do". La culminación neoclásica de Stravinski es su ópera "El progreso del libertino" («Rake's Progress»), con libreto del bien conocido poeta modernista W. H. Auden.


title: Música modernista

text: Durante un tiempo, el alemán Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando punzantes disonancias, polifonía y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario. Hindemith produjo trabajos de cámara y orquestales en este estilo, quizá el más famoso de ellos sea "Mathis der Maler". Su producción de cámara incluye su "Sonata para corno inglés y piano", un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas. El neoclasicismo encontró una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas musicales basadas en la comprensión de la música de Stravinski. Entre sus estudiantes se encuentran músicos neoclásicos como Elliott Carter (en su primer época), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson.


title: Música modernista

text: El rasgo más audible del neoclasicismo son melodías que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan cromáticamente notas disonantes al ostinato, bloques armónicos y mezcla libre de polirritmos. El neoclasicismo ganó gran aceptación de la audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera música moderna.


title: Música modernista

text: En el contexto de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin, el neoclasicismo se ubicó dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente estética cuyo propósito fue expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres por medio del arte. De esta manera los prominentes compositores Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich tuvieron que componer forzadamente en este estilo, incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia se consideraba como parte de la decadencia de la burguesía de occidente.


title: Música modernista

text: Los avances tecnológicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrónicos para producir sonidos. En Francia se desarrolló la música concreta escuela que producía sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque según Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que está producida por objetos concretos y no por los abstractos que serían los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien presentó "Poème électronique" en el pabellón Philips de la Exposición de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigación de Música Concreta en París. Pronto atrajo un gran interés, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La producción compositiva entre 1951 y 1953 comprendió Étude I (1951) y Étude II (1951) por Boulez, Timbres-durées (1952) por Messiaen, Étude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien tempéré (1952) y La voile d’Orphée (1953) por Henry, Étude I (1953) por Philippot, Étude (1953) por Barraqué, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951) y Orphée 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la música para película Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Varèse y Honegger visitaron el estudio para trabajar en las partes en cinta de Déserts y La rivière endormie. En Alemania en cambio la forma de usar la tecnología se llamó música electrónica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrónicamente. El primer concierto tendría lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sería "El canto de los adolescentes" de Karlheinz Stockhausen de 1956.  En EE. UU., Milton Babbitt usó el sintetizador RCA Mark II para crear música.  Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magnéticas para crear música, grabar sonidos, y manipularlos de alguna manera. "Hymnen" (de Stockhausen), "Déserts" (de Edgard Varése) y "Sincronismos" (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. Esta posibilidad tomó muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrónicos dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, usó las Ondas Martenot en cierto número de trabajos. Oskar Sala creó la pista no musical para la película "Los pájaros" (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento electrónico que él mismo ayudó a desarrollar. Morton Subotnick proveyó la música electrónica para "2001: una odisea del espacio". Otros compositores como Luigi Russolo, Mauricio Kagel y Joe Meek también aportaron a la investigación y exploración de la música electrónica.


title: Música modernista

text: Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrónicos (incluido uno inventado por él) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electrónicos son piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron música electrónica en vivo, a menudo diseñando sus propios instrumentos o usando cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en música electrónica, siendo quizá el IRCAM de París la más conocida.


title: Música modernista

text: Si bien el modernismo en sí es música de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos más radicales y controversiales, donde el concepto de música llega hasta sus límites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisación, el teatro, el absurdo, el ridículo, o la sorpresa. Dentro de los géneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la música aleatoria, la música electrónica en vivo, el teatro musical, la música ritual, la composición de procesos, el "happening" musical, o la música intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores más trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en América y Karlheinz Stockhausen en Europa.


title: Música modernista

text: La música aleatoria o de azar es una técnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.


title: Música modernista

text: El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una notable difusión a partir de la década de 1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage con "Music of Changes" (1951) o "4′33″" (probablemente la obra más radical del siglo XX, famosa por consistir en la indicación de "no" tocar por 4 minutos y 33 segundos). También fue notable el uso del I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, el cual se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage. Conocido también por la invención del piano preparado, compuso varias obras entre las que destaca "Sonatas e interludios". El alemán Karlheinz Stockhausen con "Hymnen" (1967), y la electrónica "Gesang der Jünglinge", fueron hitos importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el polaco Witold Lutosławski, el griego Iannis Xenakis, el húngaro Gyorgy Ligeti, el español Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre Boulez también fueron significativos.


title: Música modernista

text: Las más destacadas modalidades en las que se plantea la creación aleatoria en la música contemporánea son la forma móvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisación; y el llamado "work in progress", que constituye el máximo grado de azar en la ejecución de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos clásicos, con especial atención al piano, y medios de ejecución electrónicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.


title: Música modernista

text: En palabras de David Cope la micropolifonía se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y timbres». La técnica fue desarrollada por György Ligeti, quien la explicó así: «La compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinación interválica discernible es gradualmente haciéndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma». «La micropolifonía se asemeja a los clústers, pero difiere de ellos en el uso que hace de líneas más dinámicas que estáticas».  El primer ejemplo de micropolifonía en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composición orquestal "Apparitions". También son pioneras en la aplicación de esta técnica su siguiente trabajo para orquesta "Atmosphères" y el primer movimiento de su "Requiem", para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfónica. Esta última obra alcanzó gran popularidad debido a que formó parte de la banda sonora de la película de Stanley Kubrick ""


title: Música modernista

text: La técnica de la micropolifonía es más fácil de aplicar con agrupaciones más grandes o con instrumentos musicales polifónicos como el piano.  Aunque el "Poème Symphonique para 100 metrónomos" crea «micropolifonía de una complejidad sin parangón».  Muchas de las piezas para piano de Ligeti son ejemplos de micropolifonía aplicados a esquemas rítmicos derivados del complejo "minimalismo" de Steve Reich y de la música de los pigmeos.


title: Música modernista

text: Intrínsecamente relacionada con la micropolifonía esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musical cuya composición, en contraste con otras texturas más tradicionales, «minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinámica como principales formadores del gesto y el impacto».


title: Música modernista

text: Esta técnica fue desarrollada partiendo de los "clústers" utilizados por el modernismo musical y después se extendió a la escritura orquestal hacia finales de los años 1950 y 60. La masa sonora «difumina la frontera entre el sonido y el ruido». Una textura puede disponerse de tal manera que «esté muy próxima al status de conjunto fusionado de timbres de un único objeto, por ejemplo el hermoso acorde "luces boreales", en una distribución muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.»


title: Música modernista

text: Otros de los compositores más importantes de esta técnica fueron el polaco Krzysztof Penderecki con su obra "Treno a las víctimas de Hiroshima" y el griego Iannis Xenakis con su obra "Metástasis".


title: Música modernista

text: Varios compositores de la década de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La más específica definición de minimalismo refiere al dominio de los procesos en música donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen "En do" (de Terry Riley) y "Tamborileando" (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo; es una pieza formada por celdas melódicas comprimidas, que cada intérprete en un conjunto toca a su propio tempo. La onda minimalista de compositores —Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los más importantes— deseaban hacer la música accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones específicas y concretas de la forma dramática y musical, sin ocultarlas bajo la técnica, sino más bien haciéndolas explícitas, volviendo a las triadas mayores y menores de la música tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armónica tradicional. Una diferencia clave entre el minimalismo y la música previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase", a gusto de los intérpretes; compare esto con la obertura de "El oro del Rin" de Richard Wagner, donde a pesar del uso de triadas de celdas, cada parte está controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad.


title: Música modernista

text: La música minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales y vanguardistas. Sus críticos la encuentran demasiado conservadora, repetitiva y vacía, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor interés en los pequeños cambios. De todas formas, el minimalismo han inspirado e influiado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y György Ligeti). Compositores como Arvo Pärt, John Tavener y Henryk Górecki, cuya "Sinfonía nº 3" fue el álbum culto más vendido en los años noventa, encontraron gran éxito en lo que se ha dado en llamar “minimalismo feliz” en obras de profundo sentido religioso.


title: Música modernista

text: La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos, pero sí por otros. Por ejemplo, el compositor de ópera John Adams, y su alumno Aaron Jay Kernis. La expansión del miminalismo de un sistema musical a música dependiente de la textura para acompañar el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores.


title: Música modernista

text: Desde principios del siglo la música afroestadounidense y el jazz influyó notablemente a compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro del país americano destacó Charles Ives y por sobre todos George Gershwin. Sin embargo compositores estadounidenses negros más vinculados al jazz también incursionaron en obras que estaban en un límite poco claro entre ambas músicas. Compositores tales como Will Marion Cook, Scott Joplin y Duke Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la música culta de Estados Unidos. Algunas de las obras más importantes de principios de siglo que combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos europeos fueron "Rhapsody in Blue" de George Gershwin, "El rincón de los niños" de Claude Debussy, los conciertos para piano en re, para la mano izquierda, y en sol de Maurice Ravel, el "Ragtime para 11 instrumentos" de Ígor Stravinski, o la Suite para piano "1922" de Paul Hindemith, entre muchas otras.


title: Música modernista

text: En la segunda mitad del siglo XX surgió el movimiento llamado Third Stream, literalmente "Tercera corriente", aplicado a un estilo de hacer música que en los años 50 y 60 pretendió ofertar una vía de desarrollo que integraba las técnicas tanto del jazz como de la música clásica. El término "Third Stream" fue acuñado por el compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los años 50, para describir la música que estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas y formas musicales europeas y el espíritu y la técnica del jazz. A tal fin, Schuller fundó un ""Third Stream Department"", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En sentido amplio, la "tercera corriente" es parte de un proceso general de abolición de barreras musicales entre las diferentes clases de música. El origen del estilo suele fijarse en la evolución generada a partir de los postulados del Cool y el West Coast jazz, lo que sitúa a muchos otros músicos en la frontera entre ambos. El trombonista y violonchelista David Baker, el pianista Ran Blake, o el saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron algunos de los músicos más implicados en la búsqueda de una verdadera "tercera corriente"' aunque en el entorno de este estilo se han movido un importante número de músicos de peso en la historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil Evans, Don Ellis, Bill Russo, George Russell, sin necesidad de irse a fusiones mucho más evidentes, como los arreglos de Jacques Loussier sobre la música de Bach.


title: Música modernista

text: Las opciones menos ambiciosas de esta corriente, acaban generando la aparición de un género típicamente europeo, asentado en sellos como ECM, que se conforman en grupos inusuales, dúos o solistas, que prescinden de un gran número de los elementos que habían caracterizado el jazz de los años 40 y 50: Explosiva energía, dureza, expresividad, intensidad, éxtasis y aceptación de la fealdad, para impulsar una "estetización" del jazz.  Hacia finales del siglo XX el jazz europeo contemporáneo y la música clásica contemporánea se encuentran un estado de indiferenciación casi absoluta.


title: Música modernista

text: Desde la llegada del cine sonoro a principios de la década de los 30', la música cumplió un rol crucial en la industria y el arte del cine.  Muchos de los grandes compositores de la década tales como los rusos Prokófiev y Shostakóvich, incursionaron también en esta área. Sin embargo llaman la atención ciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a trabajar a través del cine. Aunque las musicalización de largometrajes durante los años 1940 estaban rezagadas décadas detrás de las innovaciones técnicas en el campo de la música de concierto, la década de 1950 vio el auge de la música para el cine de la época. En lo referente al cine estadounidense, el director Elia Kazan fue abierto a la idea de las influencias del jazz y las obras disonantes y trabajó con Alex North, cuya partitura de Un tranvía llamado Deseo ("A Streetcar Named Desire") (1951) combina la disonancia con elementos de blues y jazz. Kazan también se acercó a Leonard Bernstein para musicalizar La ley del silencio ("On the Waterfront") (1954) y el resultado fue una reminiscencia de las primeras obras de Aaron Copland e Ígor Stravinski, con sus "jazz basados en armonías y emocionantes ritmos aditivos". Un año después, Leonard Rosenman, inspirado por Arnold Schönberg, experimentó con la atonalidad en sus calificaciones de Al Este del Edén (1955) y Rebelde sin causa (1955). En sus diez años de colaboración con Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann experimentó con ideas en "Vértigo" (1958), "Psicosis" (1960) y "Los pájaros" (1963). El uso de la música extradiegética de jazz fue otra innovación moderna, como la musicalización de la estrella del jazz Duke Ellington a la obra de Otto Preminger "Anatomía de un asesinato" (1959).


title: Música modernista

text: Dentro de las grandes obras musicales del cine se encuentran:


title: Música modernista

text: Otros de los grandes compositores, especialmente de las últimas décadas han sido: Nino Rota, Henry Mancini, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zimmer, James Horner o Phillip Glass.


title: Andrea Demetriades

text: Andrea Demetriades (Perth; 1987) es una actriz australiana, conocida por haber interpretado a Lina Badir en "Crownies" y por dar vida nuevamente a Lina en "Janet King".


title: Andrea Demetriades

text: Asistió a la prestigiosa escuela australiana National Institute of Dramatic Art (NIDA) de donde se graduó en 2006.


title: Andrea Demetriades

text: En 2009 apareció como invitada en la serie médica "All Saints" donde dio vida a Felicity Summers.


title: Andrea Demetriades

text: En 2011 se unió al elenco de la serie "Crownies" donde interpretó a la abogada Lina Badir, hasta el final de la serie ese mismo año.


title: Andrea Demetriades

text: En 2013 apareció como invitado en el décima episodio de la primera temporada de la serie "Mr & Mrs Murder", donde dio vida a Lola, y aparecerá en la película "Nerve" donde interpretará a Helen White junto a los actores Christian Clark y Gary Sweet


title: Andrea Demetriades

text: Ese mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "Janet King", un spin-off de "Crownies" donde interpretó nuevamente a la abogada Lina Badir.


title: Historia Filicum

text: Historia Filicum, (abreviado Hist. Fil.), fue una revista ilustrada con descripciones botánicas que fue editada por el botánico inglés, John Smith. Fue publicada en el año 1875 con el nombre de "Historia Filicum; an exposition of the nature, number, and organography of ferns..."


title: Belvisia

text: Belvisia es un género de helechos perteneciente a la familia Polypodiaceae.


title: Belvisia

text: "Belvisia" fue descrito por Charles-François Brisseau de Mirbel y publicado en "Histoire Naturelle des Végétaux, Classés par Familles" 5: 473. 1802. La especie tipo es: "Belvisia spicata" (L. f.) Mirb.


Histoire Naturelle des Végétaux, Classés par Familles, (abreviado Hist. Nat. Vég. (Lam. & Mirbel)), es una obra con descripciones botánicas que fue escrita conjuntamente por Jean-Baptiste Lamarck & Charles-François Brisseau de Mirbel. Fue publicada en 15 volúmenes en los años 1802-1803.


title: Municipio de Cook

text: Municipio de Cook puede referirse a los siguientes municipios en Estados Unidos:


title: Atlas Farnesio

text: El Atlas Farnesio es una copia romana del siglo II d. C. en mármol de una escultura helenística de Atlas soportando sobre sus espaldas un pesado globo celeste. Se trata de la más antigua representación escultórica del titán Atlas, aunque hay algunas representaciones anteriores en las pinturas de vasos. Es también las más antigua imagen del globo celeste que se conoce.


title: Atlas Farnesio

text: El nombre "Atlas Farnesio" se debe a que la escultura fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio, a principios del siglo XVI. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, en la Sala de la Meridiana.


title: Atlas Farnesio

text: Originalmente debió de estar situada en la Biblioteca del Foro de Trajano en Roma. A mediados del siglo XVI se encontraba en las Termas de Caracalla con las restantes piezas de la colección Farnesio, transferida a Nápoles en 1787 con la herencia del rey Carlos III, hijo de Isabel de Farnesio.


title: Atlas Farnesio

text: El "Atlas Farnesio" es una escultura en mármol de 2,1 metros de alto, cargando un globo de 65 centímetros de diámetro.  Cabeza, brazos y piernas corresponden a una restauración realizada en el siglo XVIII. Representa al titán Atlas condenado por Zeus a soportar el peso del cielo, que carga sobre sus espaldas, apoyando la rodilla derecha sobre el pico de una montaña. El globo muestra en superficie una serie de bajorrelieves con cuarenta y una o cuarenta y dos constelaciones de las cuarenta y ocho que distinguía en el siglo II de nuestra era Claudio Ptolomeo en el "Almagesto".


title: Selem Safar

text: Selem Safar (Mar del Plata, Argentina; 6 de mayo de 1987) es un jugador de baloncesto argentino de origen sirio. Actualmente es jugador de Riachuelo.


title: Selem Safar

text: Surgido en Kimberley de Mar del Plata, tuvo su debut en la Liga en Quilmes frente a Boca Juniors el 7 de noviembre de 2003, pero no pudo establecerse y el club lo cedió a préstamo tres veces (jugó en Ciclista y Olimpia de Venado Tuerto). Una vez vencido su contrato, se mudó a la ciudad de Junín para sumarse a Argentino, club en donde mejoró sus actuaciones y logró el ascenso en 2010 siendo el goleador del equipo. Ese año volvería a Mar del Plata para jugar en Peñarol, donde logra el campeonato nacional en su primera temporada, así como el Torneo Súper 8 2011. La temporada siguiente repitió el título nacional y se mantuvo en el club por un año más. Luego, jugó en San Lorenzo, donde salió campeón. En 2018 emigró a Colombia, donde jugó varias temporadas en Titanes de Barranquilla, ayudando al equipo a obtener tres veces el campeonato local.


title: Selem Safar

text: Junto con la Selección argentina de baloncesto participó en el Sudamericano de Cadetes de 2003 y en 2012, debutó con la Selección Absoluta en el Campeonato Suramericano de Mayores, donde obtuvo el título. En 2013, fue convocado a la Copa continental Stankovic y posteriormente al Campeonato FIBA Américas donde tendría una excelente actuación. En 2014, fue parte de la selección que disputó del Campeonato Mundial de Baloncesto de 2014 y del Campeonato Sudamericano de Baloncesto de 2014, donde obtuvo la medalla de plata. En 2015, fue parte del equipo que compitió en el Campeonato FIBA Américas disputado en Ciudad de México, obteniendo la clasificación a los Juegos Olímpicos de 2016 y el segundo puesto en este torneo.


title: Castillo de Colltort

text: El castillo de Colltort, del cual queda un conjunto de ruinas, se encuentra situado en la zona baja de una cresta entre la sierra del Corb y la sierra de Finestres a poca distancia del collado de Colltort, en San Feliu de Pallarols, comarca de La Garrocha.


title: Castillo de Colltort

text: La primera mención que hay documentada sobre el castillo de Colltort es del año 1017, en el instrumento de dotación e institución del Obispado de Besalú, firma Ermemir, del castillo de Colltort ("«Ermemini ex Castro de Collo Tortuensi»"), que debía ser el veguer o señor feudal del lugar. En el testamento del conde Bernardo I de Besalú (1020 o 1021) aparece mencionado nuevamente este castillo. El testador lega a su hijo y sucesor Guillermo "«ipso castello quem dicunt Collotorto»". En la documentación hay a menudo mencionados juntos los castillos de Finestrás y de Colltort, seguramente porque ambos castillos están situados muy próximos en la cresta de la misma cordillera. En el año 1028 en la venta del alodio de La Cot, lugar cercano a Colltort, se menciona como límite meridional el "«castro que dicunt Collo Torto»".


title: Castillo de Colltort

text: Los castillos de Finestrás y Colltort tuvieron una función importante en las relaciones entre Barcelona y Besalú. En 1054 fue firmado un convenio entre el conde Ramón Berenguer I de Barcelona y el conde Guillermo II de Besalú, por el que éste se someté al conde de Barcelona tras un intento de revuelta. Hay una serie de textos que reflejan la sumisión de la casa condal de Besalú, los miembros de la que dependían cada vez más del centro barcelonés. Se cree que el conde de Barcelona debía ser el señor eminente de las dos fortificaciones, Finestrás y Colltort, que, una vez recibidas en demostración de sumisión, las devolvió a Guillermo II quien le juró fidelidad. Durante los años siguientes continuaron los enfrentamientos entre los dos condes. Guillermo se vio obligado a empeñar varias veces el castillo de Colltort como por ejemplo el año 1057 en que el "«castrum de Colltort cumm omnia sua castellania et cum tot suo edificio»", es decir, castillo y su término fueron dados en garantía y con su castellanía al obispo Guillermo de Vich, después de que Guillermo de Besalú hiciera las paces con el conde Ramón Berenguer.


title: Castillo de Colltort

text: El 1070, cuando los nobles de Besalú juran fidelidad a su conde Guillem Bernat, éste se compromete a no negar los derechos que el conde de Besalú tenía. En el año 1184, en el testamento de Dulce de Hostoles aparece la firma de Oliver de Colltort, posiblemente el castellano. En 1210 hay un documento de venta de una masía de Guillem de Colltort, de su mujer y de sus hijos con el consentimiento de su señor, Mir d'Hostoles. Este mismo señor, dos años después repartía el castillo de Colltort; dos partes a su hija Dulce y una tercera parte a otra hija, Guillermina y el hijo de esta, Galcerán. Vemos, por tanto, que el castillo había pasado a depender de la próxima casa de Hostoles. En el año 1339, el castillo pasa a formar parte del patrimonio real. El 1342, el rey Pedro IV de Aragón, el Ceremonioso, dirigió una comunicación al veguer de Gerona para que resolviera el pleito incoado a la curia de Besalú por la marquesa de Santa Pau respecto a "«duo fortalicia vocata Coltort et Ça Cot»". Por lo tanto, los Santa Pau habían adquirido derechos sobre ambas fortificaciones. En el año 1698, San Iscle, como la villa de San Feliu de Pallarols y el lugar de San Miguel de Pineda (todos del mismo distrito municipal) eran de la alcaldía real de Hostoles. El castillo, sin embargo, perdió pronto su función defensiva y poco a poco se fue derrumbando, quedando actualmente solo parte de sus muros.


title: Castillo de Colltort

text: El castillo está compuesto de una torre de planta rectangular y de una muralla que se extiende a su alrededor, a unos 8 m de distancia, especialmente en los lados este, sur y oeste. En el lado norte está el risco. La torre tiene una anchura exterior de 6,42 m y una longitud de 9,36 m. El grosor de las paredes es de 1,06 m. Parece que a mediodía había una puerta. El muro externo del ángulo sur-oeste tiene una altura de 2,5 m. Las piedras del muro son escalonadas y alargadas. Tienen unas dimensiones de 18 cm de alto por 35 de largo. En los ángulos exteriores hay sillares más grandes (30 cm x 70 cm), bien escuadrados. La construcción se fundamenta en la roca o bien en unas piedras más grandes y planas. El mortero es de cal.


title: Castillo de Colltort

text: A 6 m a poniente de la torre, restos de un muro exterior de sillares bien tallados. A mediodía, un margen más tardío de piedra que debía hacer de muralla exterior. En algunos lugares se ha conservado hasta una altura de 3 m. Se calcula que la torre fue construida en el siglo XI y los muros que la rodean fueron construidos, o repuestos, en los siglos posteriores.


title: Mimi Miyagi

text: Mimi Miyagi, nombre artístico de Melody Damayo, (Davao, 3 de julio de 1973) es una actriz pornográfica filipina.


title: Mimi Miyagi

text: Mimi estudió piano de niña y soñaba ser gimnasta. A los 6 años se trasladó a los Estados Unidos y creció en California. Al terminar la secundaria, sus padres la llevaron de vuelta a Filipinas, a una escuela Adventista del Séptimo Día. Finalmente se retiró y trabajó como Disc-Jockey en la estación de radio de la universidad, donde decidió que quería estar en el mundo del espectáculo. Volvió así a Los Ángeles antes de su cumpleaños 18 y obtuvo una beca para estudiar en el Colegio de Moda Merchandising de Westwood,LA. Entró en el mundo porno a finales de los años 1980, y en 1990 obtuvo su consagración. Casi siempre tenía papeles protagonistas en escenas de sexo anal, y se convirtió en una reina del género teniendo como gran rival, a la también filipina Anisa. Conquistó a innumerables seguidores por sus actuaciones memorables. Tiene una hija, Isabella, nacida en 1988.


title: Mimi Miyagi

text: Concurrió al cargo de gobernadora de Nevada en 2006 en las elecciones primarias del partido republicano."No tengo nada que ocultar, todo el mundo ha visto ya todo de mí" dijo. Uno de sus eslóganes fue "Soy descubierta y honesta en todo momento".


title: Julio López (actor argentino)

text: Julio López (Buenos Aires, 19 de abril de 1934 - Buenos Aires, 4 de agosto de 2012) fue un actor argentino de cine, teatro y televisión.


title: Julio López (actor argentino)

text: En 1960 egresó del Conservatorio Nacional (Buenos Aires). El director Roberto Aulés lo convocó para una obra de teatro infantil, y en 1965 empezó a trabajar como actor cómico en el programa televisivo "La tuerca" ―uno de los ciclos cómicos de Argentina más exitosos―, que se emitió en los canales 13, 11 y 9 durante los períodos 1965 a 1975 y 1981 a 1983. Trabajó allí con Gogó Andreu, Tono Andreu, Rafael Carret, Guido Gorgatti, Nelly Láinez, Tino Pascali, Vicente Rubino y Carmen Vallejo. En 1970 el ciclo ganó un premio Martín Fierro como «mejor programa cómico». Los libretos estaban a cargo de Juan Carlos Mesa y Carlos Garaycochea.


title: Julio López (actor argentino)

text: Después de varias décadas como actor, se dedicó también a la dramaturgia, que estudió con Eduardo Rovner, Mauricio Kartun y Ariel Barchilón.


title: Julio López (actor argentino)

text: Falleció en Buenos Aires a los 78 años, sus restos fueron despedidos en la Capilla del Cementerio de Chacarita, donde fue inhumado.


title: Línea 57 (Media Distancia)

text: La línea 57 (Madrid - Alcázar de San Juan - Albacete) es una línea ferroviaria realizada por servicios MD que recorre el centro de España. Discurre por vías convencionales electrificadas a 3 000 V CC de ancho ibérico, pertenecientes a Adif. Es operada por la sección de Media Distancia de Renfe Operadora mediante trenes Serie 449.Anteriormente era conocida como línea R7.


title: Radinopsyche sellowi

text: El tiluchí de caatinga (Radinopsyche sellowi) es una especie de ave paseriforme de la familia Thamnophilidae, la única perteneciente al género Radinopsyche, hasta el año 2021 colocada en el género "Herpsilochmus". Es endémico del noreste árido de Brasil.


title: Radinopsyche sellowi

text: Se distribuye por el centro norte y este de Brasil (sur de Pará, Maranhão hacia el este hasta Río Grande do Norte y hacia el sur hasta Bahía y extremo norte de Minas Gerais).


title: Radinopsyche sellowi

text: Esta especie es considerada poco común en matorrales de la caatinga y bordes de bosques caducifolios, y localmente también en matorrales de restinga.


title: Radinopsyche sellowi

text: La especie "R. sellowi" fue descrita por primera vez por los ornitólogos estadounidense Bret M. Whitney y brasileño José Fernando Pacheco en 2000 bajo el nombre científico "Herpsilochmus sellowi"; la localidad tipo es: «2 km al este de Boa Nova, Bahía, Brasil (14°22'S, 40°10'W), a 760 m».


title: Radinopsyche sellowi

text: El nombre genérico neutro «"Radinopsyche"» es una composición de palabras griegas que significa ‘esbelto, de espíritu ágil’; y el nombre de la especie «"sellowi"», conmemora al naturalista prusiano Friedrich Sellow (1789-1831).


title: Radinopsyche sellowi

text: Por mucho tiempo fue conocido como "Herpsilochmus pileatus", pero un estudio reciente demostrando que la población del sureste de Bahía es una especie diferente reveló que este nombre se aplicaba a la nueva forma, de manera que se prefirió dar un nuevo nombre a la presente especie y mantener el anterior para la población del sureste de Bahía. Las características morfológicas (el pico, los pies y las rectrices significativamente estrechos) y vocales (tanto el canto como los llamados) ya revelaban que la presente especie difiere claramente de "H. pileatus" y de sus parientes más próximos, al extremo de que podría merecer una separación en un género propio.


title: Radinopsyche sellowi

text: Los estudios genéticos de Harvey "et al". (2020), y los análisis filogenómicos de Bravo "et al". (2021) demostraron que el género "Herpsilochmus" no era monofilético debido a que "H. sellowi" es hermana de la especie "Biatas nigropectus", y que todo el resto de las especies en "Herpsilochmus" pertenecen a un clado junto a "Dysithamnus". Debido a las considerables diferencias fenotípicas entre "H. sellowi" y "B. nigropectus" no se consideró adecuado unirlas en un único género, y como no había ningún otro nombre disponible para "H. sellowi", Bravo y colaboradores describieron un nuevo género monotípico "Radinopsyche". El cambio taxonómico fue aprobado en la Propuesta N 915 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) en julio de 2021.


title: Municipio de Magnolia

text: Municipio de Magnolia puede referirse a los siguientes municipios en Estados Unidos:


title: Stars (virus informático)

text: Stars es un virus informático descubierto en Irán en abril de 2011. Teherán afirma que está siendo usado como herramienta para llevar a cabo espionaje. El virus Stars actualmente está siendo estudiado en un laboratorio de Irán, de forma que las principales empresas antivirus no tienen acceso a muestras y por lo tanto no pueden establecer relaciones con otros malware como Duqu o Stuxnet. Expertos informáticos extranjeros dicen que no tienen evidencias del virus y algunos incluso dudan de la existencia del mismo. Irán afirma que Stars es dañino para los ordenadores, que causa daños de poca importancia en la etapa inicial y que puede ser confundido con archivos ejecutables de organizaciones gubernamentales.


title: Stars (virus informático)

text: Éste es el segundo ataque reivindicado por Teherán después del gusano informático Stuxnet, descubierto en julio de 2010, el cual tenía como objetivo software industrial y equipos.


title: Stars (virus informático)

text: Investigadores de la compañía de seguridad Kaspersky creen que el virus Stars encontrado por los especialistas informáticos de Irán era alguna forma del virus Duqu.


title: Magic Hour

text: Magic Hour (en eapañol Horas Mágicas) es el título del cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de pop Scissor Sisters. Fue lanzado el para los Estados Unidos por el sello Casablanca Records. Cuenta con la colaboración de diversos artistas, tales como Calvin Harris, Stuart Price, Pharrell Williams, Diplo, Alex Ridha y Azealia Banks.


title: Magic Hour

text: El cantante Jake Shears, escribió en su en Twitter, el 31 de octubre de 2011, que el álbum estaba casi terminado. Un adelanto del nuevo álbum titulado "Shady Love" se estrenó en el programa de Annie Mac en la BBC Radio 1, el 2 de enero de 2012. Cuenta con la participación de Azealia Banks y aparece Jake Shears acréditado bajo su seudónimo de "Krystal Pepsy".


title: Magic Hour

text: Shears manifestó que el nuevo disco es "una alegre y dulce mezcla de ritmos dirigido al pop del futuro. Con un estilo que te hará saltar por todo el lugar sin pudor".


title: Magic Hour

text: La portada del álbum fue diseñada por Neil Krug, y cuenta con varias cebras mirando a una esfera brillante en un paisaje desolado. En la portada del sencillo "Only the Horses", muestra una imagen similar en la que aparece otra cebra con un fondo multicolor.


title: Magic Hour

text: El álbum debutó en la cuarta posición del UK Album Chart vendiendo alrededor de las 19.500 copias, detrás de Gary Barlow, Paloma Faith, y Rumer.


title: Estación de Castelo Branco

text: La Estación Ferroviaria de Castelo Branco, también conocida como Estación de Castelo Branco, es una plataforma de ferrocarriles de la Línea de la Beira Baixa, que sirve a la localidad de Castelo Branco, en Portugal.


title: Estación de Castelo Branco

text: La estación se encuentra en frente de la Plaza Rey D. Carlos, en la localidad de Castelo Branco.


title: Estación de Castelo Branco

text: En enero de 2011, poseía tres vías de circulación, con 489, 400 y 306 metros de longitud; las dos plataformas tenían ambas 236 metros de extensión, teniendo una 40 centímetros de altura, y la otra, 70 centímetros.


title: Estación de Castelo Branco

text: En julio de 2011, la estación era utilizada por servicios Regionales e InterCidades de la empresa Comboios de Portugal.


title: Estación de Castelo Branco

text: Esta plataforma se inserta en el tramo entre Abrantes y Covilhã de la Línea de la Beira Baixa, cuya construcción se inició a finales de 1885; la apertura a la explotación se produjo el 6 de septiembre de 1891.


title: Cali

text: Cali, oficialmente Distrito Especial, Deportivo, Cultural, Turístico, Empresarial y de Servicios de Santiago de Cali, es un distrito colombiano, capital del departamento de Valle del Cauca, es la más poblada y el tercer centro económico y cultural de Colombia. Está situada en la región Sur del Valle del Cauca, geográficamente la ciudad se ubica en el Valle del Río Cauca formado por la cordillera occidental y la cordillera central de la Región Andina, con una altura promedio de . Es la única gran ciudad de Colombia que posee un acceso rápido al Océano Pacífico, dista 114 km de Buenaventura, principal puerto del país. La ciudad forma parte del Área metropolitana de Cali, junto con los municipios contiguos a esta. Fue fundada el 25 de julio de 1536 por Sebastián de Belalcázar, lo que la convierte en una de las ciudades más antiguas de América.


title: Cali

text: La ciudad es uno de los principales centros económicos e industriales de Colombia, además de ser el principal centro urbano, cultural, económico, industrial y agrario del suroccidente del país y el tercero a nivel nacional después de Bogotá y Medellín. Como capital departamental, alberga las sedes de la Gobernación del Valle del Cauca, la Asamblea Departamental, el Tribunal Departamental, la Fiscalía General, instituciones y organismos del estado, y también es la sede de empresas oficiales como la municipal EMCALI.


title: Cali

text: Es uno de los principales centros deportivos de Colombia, destacándose la organización de importantes eventos deportivos como los Juegos Panamericanos de 1971, los Juegos Mundiales de 2013 y los Juegos Panamericanos Juveniles de 2021. Es a su vez conocida como «la capital mundial de la salsa» y «la sucursal del cielo».


title: Cali

text: La ciudad tiene un nombre compuesto a la usanza de casi todas las fundaciones españolas en América. Santiago (uno de los nombres más difundidos en el continente gracias a las devociones de Santiago de Compostela en España), hace honor al Apóstol Santiago. Cali se fundó un 25 de julio, día en que se celebra la fecha del Apóstol Santiago, patrono de España. Por eso se le da este nombre a la ciudad. El nombre de "Cali" en cambio tiene varias lecturas: puede provenir del idioma paez "Caly" (tejido sin agujas) o posiblemente hace alusión a uno de los pueblos indo-americanos o al nombre que daba a la región y a un río al sur de la ciudad, "Lili" (en paez, "húmedo"). También se ha pensado que fueron indígenas aztecas al servicio de los conquistadores quienes dieron el nombre a Cali, del Náhuatl "calli" ("casa") o posiblemente sea una palabra de origen quechua introducida por los indígenas Yanaconas que fueron traídos por el fundador Sebastián de Belalcázar desde Ecuador, interpretación respaldada por la existencia de una población indígena de nombre "Cali Cali" en las proximidades de Quito. La etimología más probable es la paez, puesto que varios nombres del Valle del Cauca encuentran su significado en esa lengua, especialmente si se sigue el antiguo diccionario de Eugenio del Castillo y Orozco.


title: Cali

text: En 1928 se creó la bandera de Cali y se hizo oficial el 31 de mayo de 1954. La bandera de la ciudad cuenta con franjas horizontales de color blanco, verde, azul y rojo.


title: Cali

text: Una Real Cédula firmada por Juana de Austria el 17 de junio de 1559, en ausencia de su hermano el rey Felipe II, le concedió a la "muy noble y leal ciudad" su actual escudo:


title: Cali

text: El himno de Cali fue escrito por Helcías Martán Góngora y su música fue compuesta por Santiago Velasco Llanos. En 1980 el himno resultó elegido al ganar el concurso nacional organizado por la administración municipal. El 16 de febrero de 1980 el himno fue adoptado de manera oficial y estrenado con motivo del sesquicentenario del fallecimiento de Simón Bolívar en el Teatro Municipal de Cali.


title: Cali

text: La ciudad está ubicada en las coordenadas , en el departamento del Valle del Cauca. Geográficamente Cali está en el valle del río Cauca, el segundo en importancia del país. A la altura de Cali este valle tiene 35 km de ancho y la zona urbana esta sobre el costado occidental del río. La parte occidental de la ciudad se encuentra custodiada por los célebres Farallones de Cali, que forman parte de la Cordillera Occidental de los Andes colombianos.


title: Cali

text: El municipio de Cali limita al norte con Yumbo y la Cumbre, al nororiente con Palmira y al oriente con Candelaria. Al sur se encuentra el municipio de Jamundí, el área rural de Buenaventura al suroccidente y Dagua al noroccidente.


title: Cali

text: La ciudad es plana con una elevación promedia de 1.000 msnm. Cali se sitúa además en un punto neurálgico y estratégico: hacia el occidente (aproximadamente 100 km) se conecta con el puerto de Buenaventura sobre el litoral pacífico, y al noreste el centro industrial de Yumbo con el que conforma el Área Metropolitana de Cali. La ciudad es paso además de la Vía Panamericana y por ende paso obligado desde Colombia hacia el Ecuador.


title: Cali

text: El principal río de la ciudad y el departamento es el río Cauca, la parte correspondiente al municipio viene desde la desembocadura del río Jamundí hasta el límite entre Cali y Yumbo. El Cauca es de naturaleza sinuosa en su paso por el departamento del Valle, en 40 km navegados en el municipio se avanzan solamente 26 km en dirección sur-norte tras múltiples meandros.


title: Cali

text: A la mitad de su recorrido en Cali, el río Cauca recibe la carga contaminante del Canal Intersector (CVC) Sur, que trae aguas negras de la parte suroriental de la ciudad. Este canal bordea por casi 1 km al basurero de Navarro que se encuentra a 2,5 km del río Cauca. Aunque este basurero ha sido cerrado definitivamente (enero de 2008), miles de toneladas de basura fueron dispuestas de manera poco tecnificada y se estarían filtrando lixiviados al canal colector contaminando posteriormente al río Cauca.


title: Cali

text: Siguiendo el curso del Cauca, 11 km después de la desembocadura del Canal Colector Sur, se encuentra la planta de potabilización de Puerto Mallarino, donde se toma el 80% del agua que consume la ciudad. El río recibe un alivio, 3,4 km después, en la planta de tratamiento de aguas residuales de Cañaveralejo PTAR-C. Finalmente, tras 40 km, el Cauca sale de Cali para entrar en el centro industrial de Yumbo, donde le espera más contaminación.


title: Cali

text: Varios ríos descienden de la Cordillera Occidental pasando por el área municipal de Cali, marcando límites entre los corregimientos y desembocando en el río Cauca. En el norte del municipio nacen la Quebrada el Chocho y el río Aguacatal. La Quebrada el Chocho empieza en el corregimiento de La Paz (norte del Municipio), baja en sentido norte-sur marcando el límite oriental del corregimiento de La Castilla y finalizando en el río Aguacatal al noroccidente de la ciudad. A su vez, el río Aguacatal nace en el corregimiento de La Elvira, su caudal marca el límite occidental del corregimiento de La Castilla y desemboca en el río Cali.


title: Cali

text: En el occidente del municipio nace el río Cali, entre los corregimientos de Felidia y La Leonera, entra al área urbana entre los cerros de Cristo Rey y las Tres Cruces y finalmente tributa sus aguas al río Cauca en el norte de la ciudad. Más hacia el occidente del municipio nace el río Pichindé, que marca el límite entre el corregimiento homónimo y el de Los Andes, y muere en el río Cali cerca de El Saladito. Los ríos Cañaveralejo, Melendez y Lilí nacen en el centro del Municipio y terminan en el Canal Intersector CVC Sur, el cual vierte sus aguas en el río Cauca en el sur de la ciudad. En el Corregimiento de Pance, nace el río homónimo el cual tributa sus aguas en el río Jamundí, este a su vez desemboca en el río Cauca al suroriente del municipio.


title: Cali

text: El clima de Cali es cálido y seco, dentro de la categoría "As" - Tropical con verano seco según la Clasificación climática de Köppen. La cordillera Occidental bloquea los frentes de aire húmedo provenientes del océano Pacífico aunque es notable que la brisa marina llega a la ciudad. La cordillera Occidental tiene 2.000 m de altitud promedio en el norte de la ciudad y alcanza los 4.100 m en el sur, esto hace que en la ciudad la región suroccidental sea más lluviosa que la noroccidental. En promedio la precipitación anual va desde los 900 mm en las zonas más secas hasta los 1.800 mm en las zonas más lluviosas, con 1.483 mm promedio sobre la mayor parte del área Metropolitana de Cali. La temperatura media es de 24.0 °C (73.6 °F). En la madrugada la temperatura mínima está entre 17 y 24 °C (66 °F) y un máximo promedio entre 30 y 34 °C (86 °F) en las tardes, las noches generalmente son más frescas, con un promedio entre 21 °C (66 °F) y 24 °C (66 °F). La temperatura máxima absoluta de 36 °C y mínima absoluta de 13 °C. Las estaciones secas van de diciembre a febrero y de junio a agosto y la estación de lluvias de marzo a mayo y de septiembre a noviembre. La humedad relativa del aire es ligeramente menor a 70% en los meses secos y en épocas de lluvias alcanza valores de 75 a 76%. El sol brilla cerca de 4 horas diarias en los meses lluviosos, pero en los meses secos, la insolación llega a 6 horas diarias, en promedio.


title: Cali

text: La temperatura más alta registrada en Cali fue de 39 °C el día 16 de agosto de 1979, y la más baja fue de 14 °C el 18 de junio de ese mismo año.


title: Cali

text: La ubicación dentro del Valle del Cauca, el clima y el relieve, hacen de la ciudad un espacio de gran riqueza natural. La confluencia de ríos y otras fuentes hídricas hacen que la región sea una potencia natural de cultivos como la caña de azúcar y de la cría de animales.


title: Cali

text: En cuanto a minerales, aunque el Valle del Cauca no es una región de metales, en el municipio de Cali hay varias minas de carbón mineral en las llamadas formaciones Guachinté y Ferreira, ubicadas al sur y norte del área urbana en la franja central del municipio. En la parte norte del área urbana, extendiéndose hacia Yumbo hay minas a cielo abierto de materiales para la construcción.


title: Cali

text: Los reportes del Departamento Administrativo de Gestión del Medio Ambiente (DAGMA) muestran una mejoría en la calidad del aire de la ciudad. Hasta finales del 2004 la zona norte, crítica por la cercanía del centro industrial de Yumbo, contenía más de 50 μg/m³ de partículas de polvo (el máximo normativo internacionalmente); para el primer trimestre del 2006 la contaminación atmosférica del norte se había reducido hasta 40 μg/m³. La concentración promedio de partículas en el aire de la ciudad (33,90 μg/m³) está por debajo del máximo permitido, pero puede considerarse alto por las condiciones geográficas de la zona urbana ubicada en un valle de más de 30 km de ancho, aunque es bajo comparado con otras ciudades colombianas como Medellín y Bogotá donde el índice es superior a los 60 μg/m³. La contaminación del aire es debida en gran parte a la cantidad de automotores, a su lenta movilidad, y a la baja calidad de la gasolina empleada (con 5.000ppm de azufre).


title: Cali

text: En cuanto a contaminación hídrica, el DAGMA realiza mediciones de la Demanda biológica de oxígeno DBO5 y de Sólidos Suspendidos Totales (SST). Según reportes del 2005 el río Cauca tiene en promedio 3,94 mg/l en el índice DBO5 lo cual es considerado contaminación moderada, sin embargo los ríos Cali y Cañaveralejo tienen en promedio 55,5 y 79,7 mg/l respectivamente, superando el límite de potabilidad (50 mg/l).


title: Cali

text: Santiago de Cali es una de las ciudades más antiguas de Colombia y del continente americano. Su fundación data del año 1536 de manos del conquistador Sebastián de Belalcázar a solo tres años de la fundación de Cartagena de Indias (1533), dos años antes de la fundación de Santa Fe de Bogotá (1538), a once años de Santa Marta (1525) y a 26 años de la fundación de la primera población hispánica en el continente: Santa María la Antigua del Darién (1510), desaparecida.


title: Cali

text: Cali y en general la región interandina y del litoral Pacífico del departamento del Valle del Cauca constituyen un área del interés arqueológico de la época precolombina. Si bien muchos pueblos amerindios de la región tienen relación directa con las familias caribes, también se analiza la probabilidad de antiguas incursiones culturales mesoamericanas. Cerca de Cali se encuentran vestigios arqueológicos de la Cultura Calima, pertenecientes a la familia lingüística Caribe.


title: Cali

text: A la llegada de los españoles, los indios "Gorrones" habitaban entre los actuales municipios de Roldanillo y Cali - el mayor asentamiento gorrón estaba ubicado sobre el río Pescador, cerca de las actuales poblaciones de Zarzal y Bugalagrande. Los Gorrones ejercían el trueque con los Quimbaya que habitaban en el norte del actual departamento del Valle del Cauca y el Eje Cafetero.


title: Cali

text: En 1534, el conquistador español Sebastián de Belalcázar funda la ciudad de Quito en una expedición enviada por Francisco Pizarro. Posteriormente, en búsqueda de El Dorado, entra al actual territorio colombiano y funda la ciudad de Popayán. Si la dominación del Imperio inca resultó no muy complicada, la caída de los pueblos amerindios de la actual Colombia tampoco resultaría difícil, dada su organización política de confederación de tribus. En su ruta hacia el actual departamento del Valle del Cauca los españoles pasaron por la región de los Timbas, quienes huyeron dejando atrás su pueblo y sus pertenencias, lo cual significó un botín fácil para los españoles. En su travesía hacia el norte, los conquistadores entraron al territorio del cacique Jamundí cuyo pueblo dominaba la región entre los ríos Pance y Jamundí. Los jamundíes resistieron fuertemente a los invasores, peleando con dardos y flechas envenenadas contra los arcabuces y espadas de los españoles.


title: Cali

text: Tras la derrota y toma del pueblo Jamundí, los españoles obtuvieron oro, lo que aumentó su ambición y su coraje de avance hacia el norte. El último eslabón importante de la región lo constituía el aguerrido cacique Petecuy y su pueblo, que se ubicaba entre el río Lilí y la Cordillera Occidental de los Andes. Petecuy enfrentó a los invasores con un gran ejército formado por una confederación de tribus. La batalla definitiva en la que uno de los antiguos soberanos de las Américas cayó ante el dominio europeo, tuvo lugar un Martes Santo del año 1536.


title: Cali

text: Al contrario de Petecuy y Jamundí, los Gorrones se rindieron fácilmente ante los españoles. Los pueblos amerindios dominados fueron divididos como en todas las nacientes colonias, en las encomiendas y otras estructuras del dominio español. Se inició además el fenómeno del mestizaje con la mezcla entre españoles (que llegaban a las conquistas sin mujeres) y los aborígenes. Posteriormente, con la traída de africanos esclavizados a suelo americano, este proceso tendría dimensiones mayores.


title: Cali

text: El 25 de julio de 1536 Sebastián de Belalcázar fundó la ciudad de Santiago de Cali, inicialmente establecida al norte del río, cerca de Vijes y Riofrío. Bajo órdenes de Belalcázar el capitán Miguel Muñoz reubicó la ciudad, donde el capellán Fray Santos de Añasco celebró una misa en el lugar ocupado por la Iglesia de la Merced.


title: Cali

text: Durante la Colonia, la ciudad Santiago de Cali fue parte de la Gobernación de Popayán. Aunque Cali fue inicialmente la capital de la Gobernación, en 1540 Belalcázar asigna esta función a Popayán debido al clima templado de esa ciudad. Igual que el resto de los territorios colonizados en América Latina, la ciudad muy pronto empezó a tener rebeliones de "cimarrones": "En 1580 se tenía conocimiento de brotes de cimarronaje y de rebeliones de esclavos negros en la gobernación de Popayán, específicamente en los alrededores de la ciudad de Santiago de Cali; esclavos negros asediaban los caminos reales de las cercanías de la ciudad". Los "palenques" dieron origen a muchas de las poblaciones cercanas, como la de Morga en el corregimiento de El Hormiguero, y se convirtieron en espacios de resistencia a la opresión y proyectos muy tempranos de libertad colectiva.


title: Cali

text: Hasta el siglo XVIII mucho del presente territorio de Cali estaba ocupado por haciendas y la ciudad era únicamente una pequeña villa en las proximidades del río Cali. Las haciendas eran propiedad de la clase española, quienes tenían numerosos esclavos y dedicaban sus tierras a la ganadería y la siembra de la caña de azúcar. Al urbanizar muchas de estas haciendas darían origen a barrios, como Cañaveralejo, Pasoancho, Arroyohondo, Cañasgordas, Limonar y Meléndez.


title: Cali

text: En la época de la Colonia, Cali ocupaba una posición estratégica para el comercio. Su ubicación nuevamente la haría sitio clave en el paso entre las regiones mineras de Antioquia, Popayán y Chocó. En esta época se construyó el primer camino de herradura entre Buenaventura y Cali. El 3 de julio de 1810 Santiago de Cali proclamó su independencia de la Gobernación de Popayán. Este levantamiento se dio 17 días antes del Grito de Independencia en Santa Fe de Bogotá. Los independentistas buscaron apoyo para su causa y formaron las "Ciudades Amigas del Valle del Cauca" que reunía a Cali, Cartago, Toro, Buga, Anserma (Ansermanuevo) y Caloto. El gobernador de Popayán, Miguel Tacón y Rosique, organizó un ejército para controlar los levantamientos. Los patriotas caleños hicieron un llamado de ayuda a la Junta Suprema de Bogotá, la cual envió un contingente para soportar la causa independentista al mando del coronel Antonio Baraya. El 28 de marzo de 1811 en la Batalla del Bajo Palacé, el ejército de Baraya con la ayuda de Atanasio Girardot derrotó a las tropas realistas. El primer muerto se dio en esa batalla y se trató del afrodescendiente Juan Cancio, junto al general Manuel María Larrahondo. El territorio de Cali y la Nueva Granada en general, serán independientes durante la llamada Patria Boba. Para 1815 el rey Fernando VII de España envió un gran ejército bajo el mando del "Pacificador" Pablo Morillo quien devolvió el poder a la Corona Española.


title: Cali

text: En 1819 después de que el Libertador Simón Bolívar derrotara al grueso del ejército realista en la Batalla de Boyacá, se sucedieron nuevos levantamientos en el Valle del Cauca y los criollos tomaron el control de la región definitivamente. Cali tuvo el honor de recibir al Libertador de América, en 1822 Simón Bolívar pasó por Cali siendo recibido con honores. Con Bolívar ocupado en la guerra, Francisco de Paula Santander toma las riendas del gobierno de la naciente Gran Colombia. La mentalidad progresista de Santander expresada en la separación del estado de la iglesia católica trajo beneficios a Cali como la creación del Colegio Santa Librada en los predios del Convento de San Agustín. Tras un segundo viaje al Perú, Bolívar regresa y pasa por Cali en 1829 donde es recibido con alborozo.


title: Cali

text: La economía de la región Vallecaucana estaba basada en la hacienda, en los centros urbanos como Cali la economía no había tomado auge. En 1830 Cali estaba conformada por los barrios: San Antonio, La Merced, Santa Rosa, San Nicolás y Santa Librada.


title: Cali

text: En 1832 Santander es designado presidente de la República de la Nueva Granada. Una nueva constitución le da autonomía a las provincias y Santander logra un mandato exitoso en el campo político y económico. En 1835 la Gobernación de Popayán se dividió en las provincias de Buenaventura, Cauca y Popayán; Cali quedó adscrita a la provincia de Buenaventura. Este año se inician los trabajos del Puente Ortiz, que unificaría la ciudad y serviría para desarrollar el norte de la misma.