title: Marc Minkowski

text: En 1982 fundó en París el conjunto "Les Musiciens du Louvre", cuya actividad se dirige principalmente a la interpretación, con instrumentos originales, del repertorio barroco y clásico, con especial énfasis en los compositores franceses, como Marin Marais (ópera "Alcione"), Jean-Joseph Mouret (ópera "Les amours de Ragonde"), Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully (ópera "Phaëton" en la Opéra National de Lyon) y Jean-Philippe Rameau (ópera "Hippolyte et Aricie"). El conjunto también ha recuperado algunas óperas poco conocidas de Handel, como "Teseo", "Amadigi", "Riccardo Primo" y "Ariodante", así como varias óperas de Christoph Willibald Gluck incluyendo "Armide" (en el Centre de Musique Baroque de Versailles), "Alceste" e "Iphigénie en Tauride" (en el "English Bach Festival" en la Royal Opera House).


title: Marc Minkowski

text: En 1996, "Les Musiciens du Louvre" se trasladaron a Grenoble, y tienen su sede en la Maison de la Culture de Grenoble. "The Guardian" incluyó a Les Musiciens du Louvre-Grenoble entre las mejores orquestas del mundo a propósito de "Les nuits d'été" de Berlioz que ofrecieron, junto a Anne Sofie von Otter, en los BBC Proms londinenses de 2009.


title: Marc Minkowski

text: Minkowski explica así su visión de la música: “La música no puede sufrirse. Tampoco disfrutarse en soledad. Quiero decir que dirigir es un acto de comunión. Mi trabajo consiste en generar atmósferas y en evocar emociones. No soy un mero técnico de sonido que ajusta la orquesta y se marcha. Estoy al servicio de los músicos y de la partitura”.


title: Marc Minkowski

text: A lo largo de la carrera de Minkowski, su interés se ha ido desplazando desde la música barroca orquestal hacia la ópera. En 1996 dirigió "Idomeneo", de Mozart en la Ópera Nacional de París y "El rapto en el serrallo" en el Festival de Salzburgo en 1997. Desde entonces ha dirigido "Las bodas de Fígaro" en el Festival de Aix en Provence, "Mitridate, re di Ponto" en Salzburgo, "La flauta mágica" en la Trienal del Ruhr y Madrid, "Giulio Cesare" en Ámsterdam, París y Zúrich (con Cecilia Bartoli), "Il Trionfo del Tempo e del Disinganno" en Zúrich, "Iphigénie en Tauride", "La favorita" y otras muchas. Se ha distinguido también por la interpretación y grabación de diversas obras escénicas de Jacques Offenbach: "Orphée aux Enfers", "La belle Hélène" y "La Grande-Duchesse de Gérolstein".


title: Marc Minkowski

text: Además de con su conjunto de instrumentos originales, Minkowski ha trabajado frecuentemente con la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de Berlín, Orchestre de Paris, la Filarmónica de Los Ángeles, el Mozarteum de Salzburg y la Staatskapelle Dresden.


title: Marc Minkowski

text: En 2008 recibe el nombramiento de Director Musical de la Orquesta Sinfonia Varsovia. Desde 2013 es Director Artístico de la "Semana Mozart" ("Mozartwoche") de Salzburgo.


title: Marc Minkowski

text: En julio de 2015 se anuncia su nombramiento, a partir de junio de 2016, como Director General de la Ópera Nacional de Burdeos.


title: Jacob Maponyane

text: Jacob Maponyane es un escultor sudafricano.


title: Jacob Maponyane

text: Desde 1976 trabaja con Kobus Hattingh. Juntos son autores de una estatua en bronce de Nelson Mandela en Johannesburgo.


title: Michael Gitlin

text: Michael Gitlin es un escultor contemporáneo sudafricano, nacido el año 1943 en Ciudad del Cabo.


title: Cryptoblepharus

text: Cryptoblepharus es un género que agrupa 53 especies de lagartos escamosos comúnmente llamados lagartijas ojos de serpiente o lagartijas brillantes, perteneciente a la familia Scincidae. Su nombre vulgar hace referencia al hecho de que sus párpados se han fusionado como una cápsula transparente, como las serpientes, y por lo tanto no se pueden abrir y cerrar. Ocupa una posición algo basal en el «grupo "Eugongylus»".


title: Cryptoblepharus

text: Su dieta incluye insectos y arácnidos.


title: Cryptoblepharus

text: Este género se encuentra distribuido en Australia, Indonesia, en costas del este de África y en islas africanas del océano Índico, y en islas del océano Pacífico hasta Fiyi, la isla de Pascua, y las islas Ogasawara.


title: Cryptoblepharus

text: "Ablepharus poecilopleurus" es la especie tipo del género "Cryptoblepharus" . La localidad tipo de "Ablepharus poecilopleurus" es «Isla Pisacoma, Perú»; sin embargo, aún se debe confirmar su existencia en islas de América del Sur.


title: Cryptoblepharus

text: Este género está integrado por 53 especies:


title: Enrique Gran

text: Enrique Gran Villagraz (Santander, 2 de noviembre de 1928 – Madrid, 8 de enero de 1999) fue un pintor español.


title: Enrique Gran

text: Nace en 1928 en Santander y pasa allí su infancia, aunque reside por unos meses en Llanes durante la Guerra Civil Española. En 1949 se traslada a Madrid para realizar el servicio militar y dos años más tarde ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudia desde 1951 a 1956, toma contacto con otros artistas como Amalia Avia, Antonio López García, Francisco López Hernández o Lucio Muñoz entre otros. Al finalizar sus estudios en la Academia de San Fernando su estilo es impresionista abstracto. Amplía estudios en París en 1958 con una beca de la Diputación Provincial de Santander. Participa en las bienales de Venecia en 1960 y 1968, en la de París de 1961, en la de Alejandría de 1965, y en la Cuatrienal de Finlandia de 1961. En el año 1992 participa en la película "El sol del membrillo", dirigida por Víctor Erice, donde mantiene distintas conversaciones con el pintor Antonio López. Fallece en 1999 al incendiarse su residencia.


title: Enrique Gran

text: Sus obras se encuentran expuestas en distintos museos, como el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, Museo de la UNESCO de Nairobi, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca o el Storm King Art Center de Nueva York. En el año 2009 se inauguró en Santander una escultura creada por Gema Soldevilla para homenajearle y el ayuntamiento de Santander le dio su nombre a una calle.


title: Metapa de Domínguez

text: Metapa es una localidad del estado mexicano de Chiapas. Metapa, el significado etimológico es “Río de los magueyes”, fue una aldea de la antigua provincia del Xoconochco. En el primer censo de población levantado en 1611, aparece con 50 habitantes y con 327 en la época de la independencia de Chiapas y del Soconusco de la Capitanía General de Guatemala y de la corona española. El 23 de diciembre de 1958, se le agrega, tanto al municipio como al pueblo de Metapa, el apellido Domínguez en homenaje a la memoria del Dr. Belisario Domínguez, héroe civil de México. Pertenece al XII Distrito Electoral Federal de Chiapas.


title: Metapa de Domínguez

text: Se localiza en la Llanura Costera del Pacífico, presentando un relieve plano. Sus coordenadas son 14º 50’ N y 92º 11’ W, Su altitud es de 100 m. Limita al norte y oeste con el municipio de Tuxtla Chico, al sur con el municipio de Frontera Hidalgo y al oriente con la República de Guatemala.


title: Metapa de Domínguez

text: La extensión territorial es de 101.80 km² que equivale al 1.85% de la superficie región Soconusco y el 0.13% de la superficie del estado.


title: Metapa de Domínguez

text: El relieve del municipio está compuesto por zonas planas, debido a que se encuentra en las llanuras del pacífico.


title: Metapa de Domínguez

text: Los recursos hidráulicos lo componen los ríos Suchiate y el Cosalapa y los arroyos Texcaltic y San Antonio.


title: Metapa de Domínguez

text: El clima del municipio es cálido húmedo con lluvias en verano, en la cabecera municipal la temperatura media anual es de 27.3 °C con una precipitación media anual de 2,165 milímetros anuales.


title: Metapa de Domínguez

text: La vegetación es de selva alta por lo que su flora está compuesta por una gran variedad de especies de las cuales las más importantes son: cuchunuc, coyol, guanacaste, guapinol, morro, palo mulato y quebracho.


title: Metapa de Domínguez

text: La flora del municipio está formada por una gran variedad de especies de las cuales sobresalen las siguientes: boa, cantil, iguana de ribera, tortuga crucilla, chachalaca copetona, garcita verde, loro, urraca copetona, armadillo, leoncillo, liebre, venado cola blanca y zorrillo rayado. y una gran especie de animales.


title: Metapa de Domínguez

text: El municipio está compuesto geológicamente por terrenos cuaternario, los tipos de suelo predominante son: nitosol, su uso es principalmente agrícola correspondiendo el 90% de su territorio a terrenos ejidales, el 7% a propiedad privada y el restante 3% a terrenos nacionales.


title: Metapa de Domínguez

text: De acuerdo a los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, en el municipio habitan un total de 16 personas que hablan alguna lengua indígena.


title: Metapa de Domínguez

text: La población total del municipio es de 4,794 habitantes, representa 0.72% de la regional y 0.12% de la estatal; el 49.50% son hombres y 50.50% mujeres. Su estructura es predominantemente joven, 62% de sus habitantes son menores de 30 años y la edad mediana es de 22 años.En el período comprendido de 1990 al 2000, se registró una Tasa Media Anual de Crecimiento (TMAC) del 1.97 %, el indicador en el ámbito regional y estatal fue de 1.41% y 2.06% respectivamente. La dinámica demográfica municipal en este lapso, presentó un incremento de 833 habitantes, de continuar con esta tendencia la población se duplicará en aproximadamente 36 años, para entonces habrá alrededor de 9,588 habitantes.


title: Metapa de Domínguez

text: La población total del municipio se distribuye de la siguiente manera 51.92% vive en una localidad urbana y el 48.08% en 6 localidades rurales.


title: Metapa de Domínguez

text: Hacia el año 2000 se observó una densidad de población de 47 habitantes por km², el regional es de 121 y el estatal de 52 habitantes. La Tasa Global de Fecundidad (TGF) para el año 2000, fue de 2.29 hijos por mujer en edad reproductiva, mientras que la TGF de la región fue de 3.00 y la del estado 3.47. La inmigración es del 2.13%; quienes llegaron provienen principalmente de otro país y de los estados de México, Veracruz-Llave y Distrito federal; el indicador regional es de 1.83% y el estatal de 3.16 por ciento.


title: Metapa de Domínguez

text: El 67.18% de la población profesa la religión católica, 9.51% protestante, 4.21% bíblica no evangélica y 17.91% no profesa credo. En el ámbito regional el comportamiento es: católica 58.98%, protestante 13.79%, bíblica no evangélica 6.47% y el 19.60% no profesa credo. Mientras que en el estatal es 63.83%, 13.92%, 7.96% y 13.07% respectivamente. De acuerdo a los datos publicados en el año 2000, por el Consejo Nacional de Población (CONAPO) se presenta un grado de marginación alto, mostrando una leve mejoría según lo medido en el


title: Metapa

text: "El término Metapa puede referirse a las siguientes acepciones:"


title: Asthenes modesta

text: El canastero pálido (en Argentina y Bolivia) (Asthenes modesta) también denominado canastero chico (en Chile), canastero cordillerano (en Perú), canastero chico del norte o piscuiz pálido, es una especie de ave paseriforme de la familia Furnariidae perteneciente al numeroso género "Asthenes". Es nativa del oeste y sur de Sudamérica.


title: Asthenes modesta

text: Se distribuye a lo largo de la cordillera de los Andes y adyacencias, desde el centro de Perú, por Bolivia, hasta el sur de Chile y Argentina, en este último país se extiende por las sierras precordilleranas y por las planicies del centro sur del país y de la meseta patagónica.


title: Asthenes modesta

text: Esta especie es considerada bastante común en sus hábitats naturales: los pastizales áridos abiertos de la puna generalmente en terrenos pedregosos, hasta los 4500 m de altitud; también pastizales semi-húmedos sureños y patagónicos.


title: Asthenes modesta

text: Mide entre 15 y 16 cm de longitud y pesa entre 13 y 22 g. La cabeza es grisácea con plumas acaneladas y una lista superciliar blanquecina. La garganta es blanquecina con una mancha amarillenta rojiza y pintas negras bajo esta. Las partes superiores son pardo grisáceo. Lss partes inferiores blanquecinas con pecho lavado de gris y vientre lavado de rufo. Las plumas primarias son de color café oscuro y las secundarias café oscuro, bordeadas de tono acanelado. La cola es de tono canela amarillento en la barba externa de las rectrizes, y negruzco en la barba interna. El pico y las patas son negros. Es similar al canastero colinegro ("Pseudasthenes humicola"), se diferencia por ser un poco menor y por tener la cola con tonos rufo y negro en vez de totalmente negra.


title: Asthenes modesta

text: Anida en la cordillera a alturas superiores a 2000 msnm. Construye un nido cilíndrico en forma vertical, con la entrada en la parte superior, y en el fondo una cuna acolchada por fibras vegetales y palitos secos. El nido se parece al de "A. humicola", pero sin las espinas usadas por éste, y de menor tamaño. La nidada consta de tres huevos, a veces cuatro, de color blanco algo opacos y tamaño promedio de 21 x 16 mm.


title: Asthenes modesta

text: La especie "A. modesta" fue descrita por primera vez por el naturalista británico Thomas Campbell Eyton en 1852 bajo el nombre científico "Synallaxis modestus"; la localidad tipo es: «Bolivia».


title: Asthenes modesta

text: El nombre genérico femenino «"Asthenes"» deriva del término griego «ασθενης "asthenēs"»: insignificante; y el nombre de la especie «"modesta"», del latín «"modestus"»: modesto, liso, despretensioso.


title: Asthenes modesta

text: En el pasado, algunas veces fue considerada como incluyendo la actualmente "Pseudasthenes cactorum" como subespecie (y hasta como sinónimo), pero los datos genéticos mostraron posteriormente que ni siquiera pertenecen al mismo género. La subespecie nominal aparentemente varia el color del dorso, más oscuro en el norte, más pálido y arenoso en el sur. La subespecie propuesta "A. modesta navasi" , 1979 (del sur de Argentina) fue descrita como siendo diferente de "australis" en la biometría, (pico significativamente más corto, alas y cola más largas), pero la sobreposición de medidas evita la separación de muchos especímenes.


title: Asthenes modesta

text: Según la clasificación Clements checklist v.2018 se reconocen cinco subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional, y Aves del Mundo (HBW) se reconocen otras dos subespecies (totalizando siete), con su correspondiente distribución geográfica:


title: Jane Alexander (escultora)

text: Jane Alexander (1959) es una escultora sudafricana, que vive y trabaja en Ciudad del Cabo.


title: Jane Alexander (escultora)

text: En sus esculturas e instalaciones, refleja las condiciones socio-políticas en el sur de África. Su trabajo ha sido presentado a nivel internacional, incluso en la Bienal de Venecia en 1995 y en la séptima Bienal de La Habana. En Suecia, se ha mostrado en exposiciones en el Moderna Museet de Estocolmo y en la Bienal Internacional de Gotemburgo.


title: Ciencias formales

text: Las ciencias formales son conjuntos sistemáticos de conocimientos racionales y coherentes. Si bien su objeto de estudio no es el mundo físico o natural, sino objetos puramente abstractos, sus conocimientos pueden ser aplicados a dicha realidad físico-natural. El método propio de las ciencias formales es la deducción; y a diferencia de la ciencia empírica, no admite la inducción ni la abducción. Es aquella que trabaja con formas, es decir, con objetos ideales que existen en la mente y son obtenidos por abstracción. La verdad en las ciencias formales es entendida como verdad lógica: consecuencias que siguen necesariamente de considerar todas las posibilidades o «formas» en las que podrían combinarse los hechos preestablecidos.


title: Ciencias formales

text: Ejemplos de ciencias formales son las matemáticas, la lógica y las ciencias de la computación.


title: Ciencias formales

text: Las ciencias formales son las ramas de la ciencia que estudian sistemas formales. Las ciencias formales validan sus teorías con base en proposiciones, definiciones, axiomas y reglas de inferencia. Todas ellas son analíticas, a diferencia de las ciencias sociales y las ciencias naturales, que se argumentan de manera empírica; es decir, observando el mundo real para encontrar más o menos evidencia a favor de una hipótesis. Los conocimientos de la ciencia formal suelen llamarse «teoremas», que a su vez provienen de demostraciones matemáticas.


title: Cordillera Chontaleña

text: La Cordillera Chontaleña es una cordillera de origen volcánico ubicada en el centro de Nicaragua. Sirve de divisoria entre los ríos que discurren hacia el mar Caribe, como el Punta Gorda, el Rama, el Mico y el Siquia, y los que desembocan en el lago de Nicaragua, como el Acoyapa y el Tule.


title: Gran Mahele

text: El Gran Mahele (literalmente, "división") o simplemente Mahele, fue el acto de redistribución de la tierra de Hawái propuesto por el rey Kamehameha III en la década de 1830 y promulgada en 1848.


title: Gran Mahele

text: El Gran Mahele fue parte de un conjunto de medidas sociales que se hicieron para intentar modernizar el Reino de Hawái, ante los cambios producidos tras la muerte de Kamehameha el Grande y la cada vez más evidente influencia occidental en las islas. Además de Mahele se intentaron redactar proyectos de una constitución y una declaración de derechos. El proyecto de ley 1839 de Declaración de Derechos, también conocida como la Constitución de 1839, fue un intento de Kamehameha III y sus jefes para garantizar que los hawaianos no perdieran las tierras, y siempre bajo la base de un sistema de libre empresa. El documento, que tenía un código adjunto de leyes, fue elaborado por la escuela misionera Lahainaluna y revisado por el Consejo de Jefes y firmado por el Kamehameha III en junio de 1839.


title: Gran Mahele

text: La Constitución de 1840 estableció que las tierras de Hawái pertenecerían a los hawaianos como propietarios aunque serían gestionadas por el Rey. La Constitución, en el plano político, estableció la división de poderes ejecutivo, legislativo y judicial.


title: Gran Mahele

text: Toda esta legislación acabó ocasionando una revuelta de los jefes tribales, temerosos de perder sus privilegios. Se reunieron 245 jefes para repartirse las tierras de Hawái entre sí. El Mahele abolió el anterior sistema semifeudal e hizo un reparto nuevo de las tierras; el 23% de la tierra fue para el rey (llamado tierras de la corona), el 40% compuesto por tierras konohiki se dividió entre los 245 jefes, y el 37% fue declarado tierras del gobierno, que se concederían a los comuneros que trabajaban la tierra. Una Comisión de la Tierra y el nombrado Tribunal de Reclamaciones administraría la división de la tierra. Al final, lo cierto es que la mayor parte de esta tierra fue vendida o alquilada a extranjeros.


title: Gran Mahele

text: El 10 de julio de 1850 se aprobó la Ley de Propiedad de la tierra extranjera, aprovechando un viaje al extranjero del Rey, esta Ley fue redactada por el Jefe de Justicia William Little Lee. La justificación era la promesa de prosperidad como resultado de una afluencia de capital muy necesario y de trabajadores extranjeros. Una de las disposiciones notables de la Mahele fue la Ley de Kuleana del 6 de agosto de 1850. Según esta disposición, a los plebeyos se les permitió solicitar el título de la tierra que cultivaban y vivían (llamada Kuleana; equivalente más o menos a granja). Sin embargo, también abolió el derecho de los cultivos y pastos en las tierras comunales de la corona o el gobierno. El problema es que la propiedad de la tierra era un concepto desconocido para los plebeyos, y muchos no entendieron la necesidad de hacer un reclamo por la tierra en la que trabajaban y vivían. Comprender esta necesidad de reclamación de la tierra, dependía de que el agricultor se enterara por el boca a boca o por su capacidad de leer. Además, hacer el reclamo Kuleana también requería dinero y era necesario que dos testigos declararan sobre los extremos alegados por el agricultor correspondiente. Todo esto hizo que muy pocos hawaianos reclamaran su Kuleana y al final, lo que ocurrió es que los hawaianos se quedaron con extensiones de tierra ridículas y la mayor parte de las tierras acabó en manos extranjeras.


title: Syðrugøta

text: Syðrugøta es un pueblo de las Islas Feroe (Dinamarca), en Eysturoy. Su población en 2012 es de 663 habitantes, siendo la segunda localidad más poblada del municipio de Eystur, tras Leirvík.


title: Syðrugøta

text: Syðrugøta significa "camino del sur", en oposición al pueblo vecino de Norðragøta. Esta zona adyacente a la bahía Gøtuvík ha sido conocida históricamente como Gøta ("camino"), haciendo referencia a que la zona era sitio de paso obligado en la ruta habitual entre el Skálafjørður y la parte oriental y septentrional de la isla. Actualmente el nombre de Gøta se usa principalmente para referirse a Norðragøta, misma que es identificada como el lugar de nacimiento del caudillo vikingo Trondur í Gøtu, aunque no se sabe a ciencia cierta cuál de los dos poblados es más antiguo.


title: Syðrugøta

text: El nombre de Syðrugøta aparece por primera vez en una fuente escrita en el siglo XVI, pero por investigaciones arqueológicas, se ha descubierto que el pueblo data de la era vikinga.


El Service d'exploitation de la formation aéronautique (SEFA) fue una escuela de vuelo francés distribuidos en nueve centros en función del "Direction générale de l'Aviation civile" (DGAC). Se fusionó con la "École nationale de l'aviation civile" (ENAC) el 1 de enero de 2011.


title: Service d'exploitation de la formation aéronautique

text: SEFA es un descendiente directo de una larga tradición de intervención del Estado para ayudar a la aviación ligera. En 1936, el Frente Popular crea ""sections d’aviation populaire"" (SAP), con el fin de democratizar el aprender a volar aviones ligeros en los jóvenes y para capacitar personal de a bordo a la aviación militar francesa. Creado en 1946, es el ""service de l’aviation légère et sportive"" (SALS), cuyo objetivo es esencialmente para que los aeroclub que efectúan vuelos disponibles y los instructores.


text: En 1955, SALS se convierte en ""service de la formation aéronautique et des sports aériens"" (SFASA), luego en 1959 el ""service de la formation aéronautique, du travail aérien et des transports"" (SFATAT), en 1964 es ""service de la formation aéronautique"" (SFA) y, finalmente, el ""service de la formation aéronautique et du contrôle technique"" (SFACT) en 1976. Estas designaciones reflejan los sucesivos cambios en la organización de la administración de la aviación civil, sino también la participación directa del Estado, en el entrenamiento de vuelo. Así, "centros nacionales", se creará, en 1945, para el vuelo sin motor (Challes-les-Eaux, Beynes, Pont-Saint-Vincent, etc), entonces para el vuelo con motor (Carcassonne en 1945, Saint-Yan 1947), e incluso el paracaidismo (Biscarrosse en 1953).


text: Con los años, la administración de la aviación civil, sin embargo, poco a poco retirarse de sus actividades en el campo de vuelo sin motor y paracaidismo. En 1959, el centro de Saint-Yan da la bienvenida a la primera clase de "Élèves Pilote de Ligne" (EPL), marcando el comienzo de una nueva misión de la SEFA: la formación de pilotos de líneas aéreas. Los centros nacionales se unieron al servicio de la aviación civil a cargo de la formación. La creación de una única estructura de gestión que se necesitaba. Así se creó la SEFA en el año 1993, que reúne bajo un mismo techo todos los medios necesarios para poner en práctica las tareas encomendadas por la DGAC. La dirección de la SEFA en Muret fue fundada en 1996, reuniendo a todos los servicios centrales antes se encontraban dispersas entre Saint-Cyr-l'École y París.


text: Por último, el 1 de enero de 2011, el SEFA es absorbida por la "École nationale de l'aviation civile" para formar la escuela más grande de la aviación europea en términos de números. Todas las actividades continúan bajo la única sigla ENAC.


title: Milacemida

text: La milacemida (INN) es un inhibidor de la MAO-B y prodroga de glicina. Se ha estudiado por sus efectos sobre la memoria humana y como tratamiento potencial para los síntomas de la enfermedad de Alzheimer. Los ensayos clínicos iniciales, sin embargo, no mostraron resultados positivos.


title: Pellaea mucronata

text: Pellaea mucronata, es una especie de helecho de la familia botánica Pteridaceae. Es originaria de California, Oregón, Nevada, Arizona, y Baja California, donde crece en varios hábitat rocosos. La subespecie "californica" está limitada a California, mientras que la ssp. "mucronata" se puede encontrar fuera sus fronteras.  Cada hoja mide de 7 a 45 centímetros de largo y está soportada sobre un delgado peciolo. Está compuesta por un delgado y recto raquis, de color marrón lleno de volantes muy espaciados entre sí. Los foliolos se dividen en pequeños segmentos terminales estrechos, o éstos pueden subdividirse en otro conjunto de segmentos. El segmento más pequeño es de hasta un centímetro de largo y es de color verde a púrpura oscuro. Los bordes pueden estar enrollados. Los esporangios se encuentran en los bordes.


title: Pellaea mucronata

text: "Pellaea mucronata" fue descrita por Daniel Cady Eaton y publicado en "Report on the United States and Mexican Boundary" . . . Botany 2(1): 233. 1859.


title: Nakulamene

text: El pueblo Nakulamene es un pueblo que vive en Tanna, una isla de Vanuatu, país insular localizado en el Océano Pacífico Sur.


title: Nakulamene

text: Los Nakulamene trabajan la tierra; cada familia tiene un huerto para ser trabajado. Suben hasta los más alto del monte Yasur (el volcán activo más accesible del mundo, localizado en la costa sudeste) para que sus campos sean bendecidos. Cazan y sacrifican a los animales que crían con la ayuda de palos, arcos y flechas, siempre por necesidad.


title: Nakulamene

text: La vestimenta de los Nakulamene es muy simple: tan sólo llevan un pequeño taparrabos hecho de hierbas y una kotekas (vaina para pene, llamadas "Nambas" en idioma Bislama) y ellas se protegen con una larga falda, también fabricada con hierbas.


title: Nakulamene

text: Esta historia es contada por los ancianos de la tribu y explica cómo se creó la raza blanca y negra.


title: Nakulamene

text: Un día, una mujer de la isla de Vanuatu se encontró a una serpiente, la cual se convirtió luego en un apuesto hombre que se casó con ella, teniendo dos hijos. Ambos eran sanos y hermosos. La envidia hizo que la gente del pueblo matara al padre. A este se le cayeron los ojos, y cada uno dio lugar: uno, al nacimiento de un río, y el otro, al de un magnífico lago.


title: Nakulamene

text: Uno de sus hijos cayó en el río y viajó por su curso, muy lejos. En el trasiego, perdió su color negro y dio lugar a la raza blanca. Mientras tanto, el otro hijo, que se quedó en el lago, mantuvo su color de piel… Así se explica cómo ambas razas (blanca y negra) son realmente una, pues son originarias de la misma madre y son hermanas.


title: Nakulamene

text: Tienen la creencia de que Felipe de Edimburgo, marido de la Reina Isabel II de Inglaterra, es la presencia en el mundo del hijo de su dios, espíritu de las montañas, que llegó para poner calma a su pueblo que antes de la llegada de Felipe tuvo problemas con algunos hombres blancos que intentaban cambiar sus costumbres. Actualmente se muestran fotos del príncipe de Edimburgo como el hijo pálido del dios.


title: Nakulamene

text: En 2010 el programa español "Perdidos en la tribu", del canal Cuatro, seleccionó esta tribu para realizar su segunda temporada en Vanuatu.


title: Río de Contas

text: El río de Contas (a veces mal denominado "río das Contas") es un río brasileño que atraviesa el estado de Bahía. Con una superficie de cuenca de 55.334 km², es la mayor ubicada enteramente en el estado de Bahía, ubicando el 10.2 % de la superficie total del estado.


title: Pellaea truncata

text: Pellaea truncata es una especie de helecho de la familia botánica Pteridaceae. Es nativa del suroeste de los Estados Unidos y el norte de México, donde crece en zonas rocosas, tales como acantilados y laderas.


title: Pellaea truncata

text: Las hojas miden hasta 40 centímetros de largo, las hojas fértiles son más larga y más divididas que los más pequeña y más simples hojas estériles. La hoja se compone de varios foliolos y cada uno dividido en varios segmentos ovales o en punta. Los segmentos pueden tener bordes ondulados, y los fértiles tienen sus bordes bajos laminados. Los esporangios se encuentran en los bordes.


title: Pellaea truncata

text: "Pellaea truncata" fue descrita por Leslie Newton Goodding y publicado en "Muhlenbergia; a journal of botany" 8(8): 94. 1912.


title: Muhlenbergia; a journal of botany

text: Muhlenbergia; a journal of botany, (abreviado Muhlenbergia), fue una revista ilustrada con descripciones botánicas que fue editada en Estados Unidos. Publicó 9 números en los años 1900/06-1913/15. Fue precedida por "Contributions from the Herbarium of Franklin and Marshall College".


title: Alexander von Keyserling

text: Alexander (Andreëvich) Friedrich Michael Lebrecht Nikolaus Arthur von der Graf Keyserling (15 de agosto de 1815, Kabillen, Curlandia, luego provincia del Imperio ruso (hoy Letonia) - 8 de mayo de 1891 Rayküll Estonia) fue un Conde, paleontólogo, naturalista, y geólogo alemán del Imperio ruso.


title: Alexander von Keyserling

text: Era hijo del conde Heinrich Dietrich Wilhelm von Keyserling y de su esposa Anne Amélie Bénigne von Nolde, y formó parte de una pujante familia aristocrática germano-báltica. Es considerado uno de los fundadores de la geología rusa, realizó numerosas expediciones a cuenta de su amigo, el zar Nicolas I (1796-1855). Además de sus trabajos en geología, fue activo en investigaciones en botánica y en zoología.


title: Alexander von Keyserling

text: Se casó en 1844 la condesa Zénaide Cancrin (1821-1885), hija del célebre ministro de Finanzas Georg Cancrin, de Nicolas I. En 1847, se retiró de su carrera académica, a Rayküll que había adquirido como dote para su matrimonio con la hija del ministro de Finanzas ruso George Cancrin. Ocupó varios cargos, entre ellos curador de la Universidad de Tartu (1862-1869).


title: Noctivagus

text: Noctivagus es un grupo portugués enmarcado en el sonido del rock gótico y post punk Su estilo musical enlaza con el rock gótico de los 80's y 90's, entre sus principales influencias se pueden citar a Fields of the Nephilim, Christian Death o Bauhaus, así como al ambiente que crearon las bandas de Beggars Banquet.


title: Noctivagus

text: Su nombre fue inspirado por el latín, "quien se pasea o camina en la noche","criaturas fantásticas


title: Noctivagus

text: Noctivagus fue fundada por Andre Antunes, Lino Cunha (Aka: Lino Átila), José Carlos (Aka: Soneca), Paulo Jorge Tavares y Vitor Valido en Setúbal. Con esta formación graban el E.P "Almas Ocultas" (1995) y el E.P "Imenso" (1998). La banda se había detenido durante dos años, después del concierto con el grupo español Gothic Sex a finales de 1998, con un nuevo miembro de la guitarra bajo Paulo Dumonte. Sin embargo, se estrena en 1999 el CD Cruzes e Fivelas.


title: Noctivagus

text: En 2000 la banda regresó con una gira portuguesa y nuevas canciones y la nueva formación. Alexandre Palminha, David Pereira, Tempestade, Lino Atila y Paul Dumonte. Con esta formación grabarán en 2003 el álbum debut con el nombre After The Curse, edición del sello Floyd Records. También tocan en varios festivales con bandas como Sanguis et Cinis, London After Midnight , Nosferatu, por ejemplo.


title: Noctivagus

text: En el mismo año (2003), el videoclip "Bad Dreams" llegó al primer lugar del Top of Voting, durante tres semanas consecutivas en el programa Curto Circuito, del cable portugués Tv Sic Radical ( en julio). Conquista la misma hazaña durante una semana, en octubre, del mismo canal, en el "Top Max Music".


title: Noctivagus

text: En 2007 la banda participó en el festival "when spirits awake" en Lituania,


title: Noctivagus

text: En 2011 el sencillo Pilgrim Dimension con, Lino, Nuno, Fernando y Lady Miss Kill, ha llegado al top 20 de Music World Radio. Las dos canciones de este single se incluyeron también en el álbum de CD Ecos da Noite en 2011.


title: Noctivagus

text: En 2014 Lino Cunha formó el proyecto Vulto Violeta · "Almas ocultas", 1995. · "Imenso", 1998.


title: Noctivagus

text: · "Cruzes e Fivelas", 1999.


title: Noctivagus

text: · "After the Curse", 2003.


title: Noctivagus

text: · "Ecos da Noite ", 2011.


title: Noctivagus

text: la única versión grabada por el grupo Noctivagus fue el tema "Transmission ", del grupo Joy Division, publicada por éstos en 2005


title: Pellaea paradoxa

text: Pellaea paradoxa es una especie de helecho de la familia botánica Pteridaceae. Se encuentra en Sídney en el este de Australia y la Isla de Lord Howe. A menudo, tiene su hábitat en o cerca de bosques tropicales en las grietas rocosas. Pero de vez en cuando se puede observar en las zonas más secas.


title: Pellaea paradoxa

text: Las frondas son generalmente curvas, de 4 a 9 cm de largo y de ancho de 1 a 4 cm. Correosa al tacto y de un color verde pálido. Las frondas juveniles pueden tener forma de corazón. Los tallos tienen alrededor de 1 a 5 mm de largo. Los soros aparecen en una banda, generalmente de 2 a 3 mm de ancho, en el borde de la parte inferior de las hojas.


title: Pellaea paradoxa

text: "Pellaea paradoxa" fue descrita por William Jackson Hooker y publicado en "Species Filicum" 2 1858


title: Pellaea paradoxa

text: Esta planta apareció por primera vez en la literatura científica en 1810 como "Adiantum paradoxum" , en "Prodromus Florae Novae Hollandiae", escrito por el prolífico botánico escocés, Robert Brown. El género "Pellaea" se colocó en la subfamilia Cheilanthoideae de Pteridaceae por Christenhusz et al. , 2011.


title: IX Región Militar

text: La IX Región Militar, a veces también conocida como Capitanía General de Granada, corresponde a una subdivisión histórica del territorio español desde el punto de vista militar en cuanto a la asignación de recursos humanos y materiales con vistas a la defensa.


title: IX Región Militar

text: La Capitanía General de Granada comprendía las provincias de Granada, Málaga y Almería y, posteriormente, se incluyó la provincia de Jaén. En los primeros momentos las delimitaciones sobre su jurisdicción territorial no estaban claramente definidas, en tanto que hubo roces por la jurisdicción militar sobre el Campo de Gibraltar entre las regiones militares IX y la II hasta la definitiva delimitación de 1949. La sede de la Capitanía General se encontraba en Granada, con la tradición histórica de la antigua Capitanía General de Granada.


title: IX Región Militar

text: La Región Militar responde ya a un modelo de defensa territorial histórico, puesto que desde 2002 las Fuerzas Armadas españolas se organizan en unidades tácticas en función de los cometidos y misiones asignados.


title: IX Región Militar

text: En julio de 1939, tras finalizar la Guerra Civil Española, fueron reorganizadas las Capitanías generales y quedó establecida una división en ocho regiones militares. A la II Región Militar (Andalucía) se le asigna el II Cuerpo de Ejército con tres divisiones: 21.ª (Sevilla), 22.ª (Campo de Gibraltar) y 23.ª (Granada).


title: IX Región Militar

text: Una vez iniciada la Segunda Guerra Mundial, el desembarco aliado en el Norte de África (8 de noviembre de 1942) supuso una enorme preocupación para Franco y su Estado Mayor, que temían una posible invasión anglo-americana por el sur de la península. A tal efecto, a finales de aquel año se estableció la creación de una nueva IX Región Militar que agruparía las provincias de Granada, Málaga y Almería, segregándolas del territorio de la II Región. La nueva región militar quedó oficialmente establecida el 1 de marzo de 1944, con su sede central en Granada y con la antigua 23.ª División bajo su jurisdicción.


title: IX Región Militar

text: En 1959 el rango de la Capitanía General fue elevado e igualado respecto al resto de regiones militares. Y por el Decreto del 11 de febrero de 1960, en el contexto de una reorganización administrativa dentro del Ejército de Tierra, el territorio de la Provincia de Jaén quedó definitivamente bajo jurisdicción de la IX Región. El 17 de octubre de 1984 fueron suprimidas la IX Región Militar y también la II Región (formada por las provincias de Huelva, Cádiz, Sevilla y Córdoba), para quedar unificadas en una nueva "Región Militar Sur".


title: Estación de Izarra

text: Izarra es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Urcabustaiz en la provincia de Álava, comunidad autónoma del País Vasco. Desde la supresión el Diurno "Iberia" el 17 de junio de 2012 ningún tren tiene parada en Izarra.


title: Estación de Izarra

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 179,8 de la línea férrea de Castejón a Bilbao por Logroño y Miranda de Ebro a 610 metros de altitud.


title: Estación de Izarra

text: La estación fue inaugurada el 30 de agosto de 1863 con la apertura del tramo Castejón-Orduña de la línea férrea que pretendía unir Castejón con Bilbao. Las obras corrieron a cargo de la Compañía del Ferrocarril de Tudela a Bilbao creada en 1857. En 1865 la compañía se declaró en suspensión de pagos por no poder superar las dificultades económicas derivadas de la inversión realizada en la construcción de la línea y fue intervenida por el Banco de Bilbao. En 1878, fue absorbida por Norte que mantuvo la titularidad de la estación hasta la nacionalización del ferrocarril en España en 1941 y la creación de RENFE.


title: Estación de Izarra

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Izarra

text: Se sitúa al sur del pueblo de Izarra. Su edificio para viajeros es una estructura de planta rectangular, de dos alturas, construida en piedra y recubierta con un amplio tejado de dos vertientes. Dispone de una vía principal y de cinco derivadas usadas habitualmente como vías de apartado. Dos andenes, uno lateral y otro central ninguno de ellos cubierto, dan acceso a las vías.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: Tenemos que hablar de Kevin (2011) —en inglés: "«We need to talk about Kevin»"— es una película británico-estadounidense adaptada y dirigida por Lynne Ramsay sobre la novela homónima de la autora estadounidense Lionel Shriver. Un largo proceso de desarrollo y financiación comenzó en el 2005, y el rodaje terminó finalmente en abril del 2010.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: Tilda Swinton interpreta a la madre de Kevin, luchando para llegar a un acuerdo con su hijo y los asesinatos que ha cometido. La película se estrenó en el y se lanzó en el Reino Unido el 21 de octubre del 2011.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: El adolescente Kevin Khatchadourian (Ezra Miller) está en la cárcel después de cometer un crimen. Su madre, Eva (Tilda Swinton), una escritora de viajes que alguna vez tuvo éxito, vive sola en una casa en decadencia y trabaja en una agencia de viajes de un centro comercial en un pueblo cerca de la prisión donde visita a Kevin. Ella lo recuerda mientras crecía y a su vez intenta hacer frente a la ira y la hostilidad de sus vecinos, que saben que es la madre de Kevin. Sus recuerdos aparecen en escenas retrospectivas.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: La vida de Kevin ha sido independiente y difícil. No se relaciona con su madre: cuando era un bebé lloraba incesantemente, se resistía a aprender a ir al baño, rechazaba las muestras de cariño y no parecía tener ningún interés en nada. Siendo todavía pequeño, la frustración de Eva con su hijo incorregible, la lleva a tirar a Kevin contra la pared, rompiéndole el brazo. Cuando Eva intenta hablar con su esposo Franklin (John C. Reilly) acerca de su creciente preocupación por los problemas de Kevin, rechaza sus preocupaciones e inventa excusas por el comportamiento de Kevin. Su segunda hija, Celie, es vivaz y alegre. Kevin finalmente muestra interés en algo cuando Franklin le regala un arco y una flecha y le enseña tiro con arco. El muchacho se convierte en un excelente tirador. Cuando la mascota de Celie es asesinada, y la niña queda ciega de un ojo por culpa de su hermano, Eva está convencida de que Kevin les ha hecho daño a propósito a ambos. Al mismo tiempo, Franklin insiste en que estos eventos fueron accidentes y que su hijo es inocente. Este patrón de sospecha por parte de Eva y las excusas de su marido intensifican el temor de la escritora por su hijo, ya que empieza a ver en el adolescente indicios crecientes de placer al herir a los demás. Esto culmina con el trazado y ejecución de los múltiples asesinatos que incluyen a su padre, a Celie, a sus maestros y compañeros, y posteriormente a su encarcelamiento por haber hecho una masacre en su escuela.En 2005 BBC Films adquirió los derechos para adaptar el libro como una película. Los productores ejecutivos Paula Jalfon y Christine Langan se encargaron de la fase de desarrollo y fueron acompañados por el productor ejecutivo Steven Soderbergh.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: Lynne Ramsay, que quedó disponible después de que su participación en la adaptación cinematográfica de "The Lovely Bones" llegó a su fin, firmó para dirigir y estaba trabajando en un guion con el escritor de "In the bedroom", Robert Festinger, en 2006. A Shriver se le ofreció un papel consultivo en el proceso de producción pero lo rechazó, afirmando que estaba «hasta el cuello con ese libro», aunque sí expresó interés por cómo la película capturaría el papel de Eva como la narradora poco fiable. La producción no había comenzado para el 2007, aunque BBC Films renovó los derechos de adaptación a principios de año. En una entrevista con "The Herald" en septiembre de 2007, Shriver dijo que no se había puesto en contacto con Ramsay para hablar sobre la película durante más de dos años. El portavoz de Ramsay dijo al periódico que estaba preparando una nueva versión del guion y, en el momento en que la entrevista fue publicada, no se lo había presentado a los productores. La productora de "Michael Clayton", Jennifer Fox, se unió al equipo de producción en 2008; se esperaba que la película se comenzara a rodar ese año. El guion apareció en el Brit List 2008, un compilado de los mejores guiones sin producir de la industria cinematográfica británica. El socio de Ramsay, Rory Stewart Kinnear, también contribuyó al guion final.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: Christine Langan dijo al "London Evening Standard" en febrero de 2010 que el retraso en la producción había sido causado por BBC Films teniendo dificultades para financiar el alto presupuesto; Ramsay reescribió el guion para que la película pudiera hacerse a un menor costo. El UK Film Council otorgó £18 510 a la producción de su fondo de desarrollo en el mismo mes. Más respaldo financiero fue proporcionado por Footprint Investments LLP, Caemhan Partnership LLP y Lipsync Productions, y la producción es en asociación con Artina Films y Forward Films.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: El rodaje comenzó el 19 de abril de 2010 en Stamford, Connecticut y concluyó el 28 de mayo de 2010. Una ubicación clave de la filmación fue la Secundaria Técnica J.M. Wright de Stamford. Jonny Greenwood de la banda Radiohead compuso la música de la película.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: En octubre de 2009, IFC Films recuperó los derechos de ventas internacionales e hizo preventas en el American Film Market. Artificial Eye distribuyó la película en el Reino Unido desde el 21 de octubre de 2011. Oscilloscope Laboratories distribuiría la película a cines en los Estados Unidos en el invierno de 2011.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: La película se estrenó en el , donde fue elogiada por los críticos de cine.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: "Tenemos que hablar de Kevin" se lanzó en Blu-ray y DVD el 29 de mayo de 2012.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: Hasta el 19 de abril de 2012, "Tenemos que hablar de Kevin" ha recaudado $1 656 241 en los Estados Unidos, junto con $4 300 250 en otros países, para un total mundial de $5 956 491.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: "Tenemos que hablar de Kevin" recibió críticas muy positivas. La película tiene actualmente un 76% de «votos frescos» en Rotten Tomatoes; su consenso dice: «"Tenemos que hablar de Kevin" es una magistral mezcla de drama y terror, con fantásticas actuaciones en todos los ámbitos (Tilda Swinton especialmente, entregando una de las mejores)». En Metacritic, la película recibió un 68 de 100 basado en «comentarios generalmente favorables».


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: El crítico Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" le dio a la película 4 de 4 estrellas y dijo: «Como un retrato de un estado de deterioro de la mente, "Tenemos que hablar de Kevin" es una película magistral».


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: El crítico Mark Kermode de la BBC Radio 5 Live, la nombró como la mejor película de 2011.


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: Jake Martin, un sacerdote y crítico de cine jesuita, escribió en su reseña en Busted Halo que la película no es «otra entrega en el panteón de las películas posmodernas que intentan agredir a la voluntad humana para dar sentido al mundo». En cambio, dice que «en realidad tenemos que hablar de "Tenemos que hablar de Kevin", ya que, si lo que intenta hacer es casarse con los componentes más oscuros y más nihilistas del cine contemporáneo con un mensaje de redención es revolucionario».


title: Tenemos que hablar de Kevin

text: Tilda Swinton fue nominada a varios premios de actuación, incluyendo un premio Globo de oro, el del Sindicato de Actores y el BAFTA a la mejor actriz en un papel principal. Su actuación también recibió elogios por el crítico de cine David Thomson en una reseña de la película publicada en "The New Republic".


title: Pellaea rotundifolia

text: Pellaea rotundifoliaes una especie de helecho de la familia botánica Pteridaceae. Es originaria de Nueva Zelanda, y a menudo cultivada en los jardines como planta ornamental.


title: Pellaea rotundifolia

text: "Pellaea rotundifolia" tiene las hojas redondas, de color verde oscuro, coriáceas, con las frondas de hasta aproximadamente 25 cm de longitud.


title: Pellaea rotundifolia

text: "Pellaea rotundifolia" fue descrita por (G.Forst.) William Jackson Hooker y publicado en " Species Filicum" 2: 136. 1858.


title: Port Bo de Calella

text: Port Bo de Calella, o el Portbò, es el barrio marítimo de Calella de Palafrugell, en el municipio de Palafrugell (Bajo Ampurdán). Es un conjunto histórico declarado como bien cultural de interés nacional. Incluye como elemento destacado el conjunto de las Vueltas protegido como bien cultural de interés local.


title: Port Bo de Calella

text: La playa del Port Bo es un barrio del pueblo de Calella de Palafrugell, el más meridional de los núcleos marítimos del término, entre la punta del Blanco y la de Forcats. Conserva el trazado original de las calles, de un gran tipismo, y los blancos edificios porticados en primera línea de mar, que quizá servían de cobijo de los aparejos de pesca, con las barcas varadas en la arena como testigos de una actividad pasada que aún perdura. Todo este conjunto es un ejemplo de arquitectura tradicional que conserva su encanto, al igual que la mayor parte de los edificios que flanquean las calles interiores. El conjunto de las Vueltas se encuentra situado a la derecha del Port Bo, frente al mar. Se trata de cuatro edificios en la parte inferior de los cuales hay dos arcos de medio punto a cada uno, y un arco de la misma tipología en las bandas laterales, formando un espacio porticado. En el interior de este espacio hay un arco escarzano a cada medianera y vigas de madera. El conjunto se encuentra enfoscado y enlucido. Las Vueltas es el que da más carácter a la fachada marítima de Calella. Las vueltas de la calle Miramar son modernas y se construyeron a imitación de la arquitectura tradicional del lugar.


title: Port Bo de Calella

text: El entorno de protección del conjunto histórico incluye dos ámbitos situados en los dos extremos del conjunto que ocupan las zonas del Port Pelegrí y el Canadell, ya que estos sectores complementan visualmente el área del conjunto histórico. La zona del Port Pelegrí incluye un conjunto de casas que dan a la calle Estraban, así como las fachadas de las casas que van desde la calle Mediterráneo hasta la calle del Port Pelegrí y la zona que queda limitada por la calle de los Canyers. El entorno definido en la playa del Canadell incluye las casas con fachada a la calle Canadell y las edificaciones que cierran visualmente la playa por su extremo este.


title: Port Bo de Calella

text: El barrio marítimo de Calella de Palafrugell, inicialmente ocupado por barracas de pescadores, comenzó a poblarse hacia finales del siglo XVIII. La playa de Port Bo fue al origen puerto natural de Palafrugell y se convirtió en un centro de actividad comercial y pesquera.


title: Port Bo de Calella

text: Las Vueltas de Calella de Palafrugell son de gran interés como muestra de arquitectura popular. Fueron utilizadas en otro tiempo para subastar el pescado, para coser redes, como lugar de vigía y de tertulia de los pescadores, etc. En la actualidad, una vez desaparecida la función del núcleo como pueblo de pescadores y transformado en un centro turístico, el espacio se utiliza como terraza y comedor de un restaurante.


title: Port Bo de Calella

text: En la plaza del Port Bo tienen lugar las tradicionales Cantadas de Habaneras de Calella de Palafrugell.


title: Milarita

text: La milarita es un silicato hidratado de potasio, calcio, aluminio y berilio, que pertenece a la clase de los ciclosilicatos, y dentro de esta al llamado “grupo de la osumilita”. Fue descubierta en 1868 en Val Giuv, en el municipio de Tujetsch, del cantón de los Grisones (Suiza), aunque el recolector de cristales ("strahler") que la encontró dijo que procedía de Val Milà para reservarse el yacimiento. Cuando Kenngott describió la nueva especie, le dio el nombre de la localidad falsa. La localidad tipo es consecuentemente Val Giuv


title: Milarita

text: Es un ciclosilicato del tipo aluminosilicato de berilio, con potasio y calcio, hidratado. Como todos los del grupo de la osumilita su estructura molecular es de anillos dobles de seis tetraedros de sílice. Dado que el berilio era un elemento difícil de analizar hasta que se descubrieron las técnicas espectroscópicas, su presencia pasó inadvertida en la milarita hasta 1931


title: Milarita

text: La milarita es un mineral característico de las llamadas "venas alpinas", de cuarzo o de sienitas alcalinas. También se encuentra en diversos tipos de pegmatitas y en cavidades miarolíticas de granitos. Suele encontrarse asociado a otros minerales como: ortoclasa, albita, fluorita, berilo, bertrandita, bavenita, cuarzo, calcita, moscovita o cloritas. Aunque está bastante difundido, no abunda en ninguna localidad. La mayoría de los yacimientos se encuentran en los Alpes, especialmente en Suiza y en particular en los mazizos del Gotardo y de Aare. Los mejores ejemplares se han encontrado en Val Giuv. Fuera de los Alpes, el yacimiento más importante es el de la pegmatita de Jaguaraçu, en Minas Gerais (Brasil). En España se ha encontrado en cavidades miarolíticas de las canteras de granito de Cadalso de los Vidrios (Madrid) y en las de Las Ventas con Peña Aguilera y Pulgar (Toledo).


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: Cryptoblepharus poecilopleurus, comúnmente llamada lagartija ojos de serpiente o moko uri uri en idioma rapanui, es una especie de lagarto escamoso del género "Cryptoblepharus", incluido en la familia Scincidae.


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: Esta especie se encuentra distribuida en islas del Pacífico: archipiélago Bismarck, islas Salomón, islas Marianas, islas Marquesas, islas Marshall, Palaos, Fénix, Pitcairn, Samoa, Polinesia Francesa, islas de la Sociedad, Tahití, las islas Tuamotu, Tonga, islas Gilbert, Wake, islas Cook (Rarotonga), Nueva Bretaña, alrededores de Nueva Irlanda (Ambitle, Malie), isla del Coco, Guam, Rota, Aguijan, Tinian, Saipán, Anatahan, Sarigan, Guguan, Alamagan, Agrihan, isla Asunción, Maug, Samoa, isla de Pascua, e islas del Perú.


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: Es una lagartija extremadamente delgada; tiene el cuerpo de aspecto algo aplanado. El párpado tiene una ventana transparente, haciendo que parezca permanentemente abierto, lo que le permite ver incluso cuando el párpado está cerrado. El ojo está rodeado de escamas pequeñas, granulares. Presenta escudos frontoparietales e interparietales normalmente fusionados, formando un gran escudo que dibuja aproximadamente el contorno de un diamante. La frente es corta, casi tan larga como ancha. Las extremidades son relativamente pequeñas, pero están bien desarrolladas, con patas pentadáctilas con dedos largos, subcilíndricos. El cuerpo es de color marrón-negruzco, con tres rayas doradas las que se fusionan en dos en la cola. Los bordes inferiores de las franjas son irregulares, pero los bordes del extremo superior son bien definidos. El área central dorsal es de un color cobrizo más intenso que las rayas dorsolaterales, que son bronceadas.


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: "Ablepharus poecilopleurus" —hoy "Cryptoblepharus poecilopleurus"— es la especie tipo del género "Cryptoblepharus" Wiegmann 1834.


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: La localidad tipo de "Ablepharus poecilopleurus" Wiegmann 1836 es «Isla Pisacoma, Perú»; sin embargo, aún se debe confirmar su existencia en islas de América del Sur.


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: Este lagarto trepa rápidamente sobre las rocas y troncos de árboles. Suele permanecer próximo a la costa marina. Han sido capturados debajo de cortezas de árboles, aunque también busca refugio en grietas entre las rocas. A menudo se encuentra en suelos con arena suelta. Las grandes escamas que cubren la piel de la cabeza y el cuerpo, resultan ser útiles defensas contra los depredadores. Se retuerce fuertemente al ser tomado con las manos.


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: Su dieta incluye insectos y arácnidos.


title: Cryptoblepharus poecilopleurus

text: El último ejemplar encontrado en Guam fue registrado en el año 1969, por lo que la situación de la especie en esa isla es desconocida. El hábito de este lagarto de esconderse bajo la corteza de los árboles u otros espacios cerrados, la torna vulnerables a la depredación de pequeñas serpientes asilvestradas.Posee una subespecie endémica de la isla de Pascua: "Cryptoblepharus poecilopleurus paschalis" GARMAN 1908, la que cuenta con el sinónimo de "Cryptoblepharus boutoni paschalis" BARBOUR & LOVERIDGE 1929.


title: Pellaea falcata

text: Pellaea falcata, es una especie de helecho de la familia botánica Pteridaceae. Es originaria del este de Australia. A menudo, se ven en la costa en los bosques de eucalyptus y la selva lluviosa. Se distribuyen por Tasmania, Victoria, Nueva Gales del Sur y Queensland. También en la Isla Lord Howe. Las frondas generalmente alcanzan un tamaño de 37 a 105 cm de largo. Las frondas tienen entre 27 a 65 hojas, a veces más. Estos foliolos tienen un tallo corto o están sin tallo, son de forma oblongas a oblongo estrechos de 22 a 56 mm de largo, y de 5 a 12 mm de ancho.


title: Pellaea falcata

text: "Pellaea falcata" se cultiva como planta ornamental en jardines .


title: Pellaea falcata

text: "Pellaea falcata" fue descrita por Antoine Laurent Apollinaire Fée y publicado en "Memoires sur les Familles des Fourgeres" 5: 129 . 1852.


title: Guillermo Silveira

text: Guillermo Silveira García o García-Galán (Segura de León, Badajoz, 11 de enero de 1922-Badajoz, 11 de mayo de 1987), más conocido solo como Silveira, fue un pintor y escultor español de formación eminentemente «autodidacta», considerado por la crítica especializada como un artista «de trayectoria amplia, estética renovadora y moderna para su tiempo, […] reflejo de un lenguaje plástico propio y diferente», en el que se entremezclan a menudo «dibujos, óleos, gouaches, látex, témperas…», que «pronto encontró su personal camino por la vía de un formalismo al tiempo monumental e ingenuo, centrándose su temática en escenarios de marginación y pobreza que evoca con particular acento poético».


title: Guillermo Silveira

text: Como escultor y muralista destacan la figura neobarroca de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan la capilla central de la Puerta de Palmas de Badajoz (1960), las obras tituladas "Estructura n.º 6" o "Fragua" (1966) y "Escultopintura para una meditación" (1971), la composición al óleo "Fábricas", ubicada originariamente en la Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra (1966), los dos mosaicos de iconografía religiosa destinados exprofeso a decorar el porche de la capilla escuela de las Casas Aisladas de Valdebótoa (junio-julio de 1967) y otros varios trabajos en tres dimensiones.


title: Guillermo Silveira

text: En el contexto del panorama artístico regional de mediados del siglo , representado casi en exclusiva por el costumbrismo realista de Eugenio Hermoso y Adelardo Covarsí, se le tiene por «pionero» del arte de vanguardia en Extremadura, más exactamente en Badajoz, al que aportó su prolongada dedicación a la escultopintura y el empleo de materiales poco comunes en la ejecución de la obra plástica como polvo de mármol o hierros, «(por algo/pues) también es escultor»:


title: Guillermo Silveira

text: Entre otros galardones obtuvo Medalla de Cobre de la XX Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por "El puente" (Sevilla, diciembre de 1962), Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal de Pintura Extremeña por "Palomas blancas sobre tejado gris" (Plasencia, Cáceres, mayo-junio de 1970), Tercer Premio de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo (Sevilla, julio de 1970) por "La cuerda rota", Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por "En una esquina cualquiera" (Sevilla, mayo de 1975), Primer Premio del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por "Hombres y máquinas" (Fregenal de la Sierra, Badajoz, diciembre de 1984). Estilísticamente fue catalogado por el Museo Español de Arte Contemporáneo () dentro del llamado «intimismo narrativo».


title: Guillermo Silveira

text: Junto al grueso de su producción artística se conservan además una serie de escritos en forma de comentarios y pensamientos sueltos o manifestaciones a la prensa en los que el autor, generalmente a través de su personal visión de algunas de sus piezas más representativas como "La cuerda rota", "Palomas blancas sobre tejado gris", "En una esquina cualquiera" o "Fidelidad", advertía «sin herir» de los efectos de un «mundo tan civilizado [que] nos está engullendo a todos».Guillermo fue el mayor de los dos hijos y tres hijas del matrimonio formado hacia 1917/8 por la barcarroteña «muy sensible al arte y la cultura, que practicaba el "bel canto"» Luisa García Pardo y el emeritense «de ascendencia galaicoportuguesa vasca, […] aficionado a la Metafísica y las Matemáticas» Román Silveira Nieto, miembro del Cuerpo de la Guardia Civil, lo que lo llevó a vivir por norma general durante cortos periodos de tiempo en Segura de León, donde nació a las 7:30 horas del miércoles 11 de enero de 1922 y en cuya iglesia parroquial de la Asunción fue bautizado el 8 de febrero por el cura regente Bernardo López Guillén, Madrid, Sobradillo, Almendralejo (c. 1928-1929, en que comenzó un segundo ciclo de sucesivas «Escuelas Nacionales»), Sevilla (ya que Román fue destinado allí como encargado de la vigilancia del recinto de la Exposición Iberoamericana inaugurada por Alfonso XIII el 9 de mayo de 1929), Sigüenza; Comandancia de la Guardia Civil de Badajoz, Azuaga (1933-1934), Fregenal de la Sierra, Oliva de la Frontera (agosto de 1936-c. 1938) y Zafra (hasta diciembre de 1939), de regreso a la provincia pacense.


title: Guillermo Silveira

text: Para la propia familia el pequeño evidenció desde el principio una pronta preferencia por el dibujo y las actividades manuales unida a «cierta curiosidad investigadora» que el mismo artista relató de este modo:


title: Guillermo Silveira

text: Ya en Sigüenza (1930-1932), «cuando aparecen los móviles de Calder y muere María Blanchard», llamaron su atención un grupo de pintores franceses que con cierta asiduidad llegaban atraídos sobre todo por las vistas de su castillo, utilizado justamente entonces como casa cuartel de la Guardia Civil, lo que según sus propias palabras le hizo descubrir el «cauce» de su futura ocupación artística:


title: Guillermo Silveira

text: Sobre este mismo momento, que el artista no dudó en calificar años más tarde de «encuentro providencial», se dispone entre otras fuentes de un artículo aparecido a raíz de su exposición de pinturas de finales de 1966, así como de un reportaje publicado con fecha 7 de febrero de 1985 en los que el crítico de arte y el redactor del diario "Hoy" Antonio Zoido y José M.ª Pagador escribieron lo que sigue:


title: Guillermo Silveira

text: Entre 1934 y agosto de 1936 residió en el n.º 5 de la céntrica calle Eugenio Silvela de Fregenal de la Sierra, donde como alumno oficial estudió los dos primeros cursos de bachillerato en el instituto de segunda enseñanza de la localidad, al mismo tiempo que «por iniciativa propia» tomó clases de Dibujo, Colorido, Composición y Figura «en el estudio-taller» del artista y profesor de dicho centro Rafael Gómez Catón, con el que según sus normas esencialmente académicas comenzó por afrontar el estudio de modelos de yeso, bodegones o a lo sumo algún paisaje, lo que le facilitó un dominio inicial de las formas depurado a comienzos de la década de los cincuenta como alumno libre de la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca en la que asistió a clases nocturnas de Dibujo del Natural, Pintura, Escultura, Talla y alguna que otra materia.


title: Guillermo Silveira

text: Sin embargo todo indica que sus métodos didácticos no lograron despertar el interés del joven, quien muchos años después relatará que abandonó el sistema «por creer que no estaba en consonancia con su libertad de expresión ni los conceptos artísticos aprendidos de los posimpresionistas franceses que guiaron sus primeros pasos»:


title: Guillermo Silveira

text: También a este respecto se tienen noticias documentales de que por las tardes de este trienio se dedicó por propia iniciativa al «estudio de luz y color en el paisaje [caracterizado cromáticamente por el] empleo de tierras, sienas, ocres, grises, verdes ceniza y blancos como elementos representativos del campo extremeño […] de tendencia impresionista».


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a su relación con Eugenio Hermoso se limitará a decir poco más que esporádicamente «le aconsejó y aleccionó uno de los veranos anteriores al de 1936»:


title: Guillermo Silveira

text: A principios de agosto del año citado tuvo lugar el encarcelamiento de Román en Badajoz y la consiguiente «baja definitiva en el servicio activo», lo que obligó a Luisa a trasladarse a Oliva, donde residía su padre (su madre ya había fallecido), con su prole conformada en aquel momento por Guillermo (Segura, 1922), Luis (Madrid, 1924-Algeciras, 2013), Luisa (Sevilla, 1930) y Francisca, nacida en Fregenal el 28 de noviembre de 1935. Por último, en la segunda mitad de la década siguiente (1946) nació en Zafra una tercera hija a la que se le puso de nombre Guillermina.Una vez acabada la Guerra Civil, que el propio artista admitió que le produjo «gran impacto y huella en tanto que su padre está en la [misma]», el 29 de diciembre de 1939 ingresó voluntario en el Ejército del Aire, más concretamente en el antiguo aeródromo militar de Tablada, donde realizó un curso especial de auxiliar de Meteorología de resultas de lo cual fue trasladado en años posteriores a Jerez de la Frontera (marzo-julio de 1940), el Observatorio Astronómico de Huelva (diciembre de 1941-1943, salvo un corto regreso a Sevilla), Salamanca (febrero de 1943-1944), Santiago de Compostela (1947, en que efectuó su primera venta artística), Valladolid (1948, donde entabló una estrecha amistad con el pintor local Manuel Mucientes junto al que pintó rincones del denominado «Campo Grande» y otros paisajes urbanos y rurales), Pamplona (noviembre de 1948-1951), Zaragoza (julio de 1951-1952), Salamanca (julio de 1952-1954) y, definitivamente (ya había estado destinado entre 1944 y 1947), Talavera la Real, en cuya base aérea desempeñaría las funciones propias de su cargo hasta su jubilación total en enero de 1987 como capitán auxiliar del Ejército del Aire, previo pase a la «reserva activa» por O. M. de 3 de diciembre de 1981. Estando en Salamanca (diciembre de 1953), participó en una extensa muestra de trabajos de más de treinta artistas provinciales y alumnos de San Eloy (se expusieron también varios cuadros del onubense Daniel Vázquez Díaz) a la que concurrió con dos obras: "Lluvia en el bosque", «de tendencia expresionista-surrealista», y «un bodegón con objetos de barro» que tras ser mostrado «en un escaparate» fue vendido en Badajoz al poco tiempo de su llegada a la ciudad a finales de 1954. Mientras que la primera fue rechazada desde un primer momento, el "Bodegón" (n.º 51 del catálogo) fue tratado tan duramente por la crítica que incluso se le auguró al autor que si seguía por ese camino «no [llegaría] a ninguna parte».


title: Guillermo Silveira

text: Pertenecen también a esta fase que el artista calificó "a posteriori" de «oscura y transicional pero rica en experiencias» numerosos dibujos y pinturas de Huelva (barcos, muelles, obreros portuarios), Rota, Cádiz, Algeciras (pescadores, suburbios), diversas vistas de la costa gallega, el Pirineo navarro, Roncesvalles, La Rioja, «las "bordas" francesas» [sic], las riberas del Tormes, así como tres pequeños bodegones (óleo sobre "tablex", 6×9cm cada uno) realizados muy probablemente durante su segunda estancia en Salamanca a principios de la década de los cincuenta.


title: Guillermo Silveira

text: Acerca de los temas que empezaron a atraerle por entonces se conserva entre otros varios el siguiente apunte autobiográfico:


title: Guillermo Silveira

text: Respecto a su paralela formación escultórica cabe citar su paso por la Escuela Profesional de Artesanos de Badajoz (1945-1946), donde estudió Modelado y Vaciado con el escultor y marmolista Ángel Zoido, autor entre otras obras del basamento de la estatua de bronce de Luis de Morales de la capital y declaradamente contrario a cualquier clase de ismo:


title: Guillermo Silveira

text: Desde que fijó su residencia en Badajoz a mediados de octubre de 1954, su pintura evolucionó «en silencio» de unos primeros cuadros de corte expresionista-surrealista a una serie de piezas de marcado tono existencial en las que fue creando un mundo «singular» de fábricas abandonadas, estaciones de ferrocarril, suburbios, maternidades, violinistas ambulantes y artistas de circo, cuyos componentes esenciales se pueden rastrear en autores como Marc Chagall, Marcel Gromaire, el belga Constant Permeke, «la escultura de Julio González, Eduardo Chillida y Henry Moore» y en general el arte de vanguardia de la época:


title: Guillermo Silveira

text: Sobre el ambiente cultural y artístico de la ciudad cabe hablar en estos años de mediados del siglo de una cierta tendencia a la incorporación a las nuevas corrientes europeas manifiesta sobre todo en los pintores Francisco Pedraja y Antonio Vaquero Poblador, el escritor y periodista José López Prudencio, los poetas Manuel Monterrey, Manuel Pacheco y Álvarez Lencero, muchos de los cuales se reunían con asiduidad en las instalaciones de Radio Badajoz en la Avda. Cristóbal Colón, los salones de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País los martes o la tertulia de Esperanza Segura (sobrina de Adelardo Covarsí) los sábados, más conocida por esta circunstancia como el Club de los Sabáticos:


title: Guillermo Silveira

text: En el caso concreto de Silveira fue el propio autor quien puso de relieve en este aspecto su «toma [de] contacto con poetas, escritores y arquitectos del mundo cultural de la provincia» como el antes mencionado Luis Álvarez Lencero, Antonio Zoido, Enrique Segura Otaño, director por entonces del Centro de Estudios Extremeños y padre de Esperanza, o Francisco Vaca Morales, así como el hecho de que «en el verano de [1959], veintisiete años después de sus primeras experiencias pictóricas formativas, visto el panorama artístico-cultural, [decidió solicitar] una exposición personal en las salas de la Casa de la Cultura de la Diputación».Treinta y una de aquellas pinturas iniciales, de «temática figurativa enmarcadas en un expresionismo subjetivo la mayoría y de carácter posimpresionista otras», se exhibieron finalmente desde el martes 1 de diciembre de 1959 (hasta aquellos momentos se habían apilado en el estudio sin ninguna intención de ser expuestas) en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo, que fueron acogidas por el público «con hostilidad mayoritaria, casi con escándalo». Así lo refirió el crítico de arte del diario "Hoy" Antonio Zoido, quien desde primera hora apostó decididamente por Silveira —que pronto iba a cumplir treinta y ocho años—, resaltando lo novedoso de su aportación, la fuerza para adentrarse en terrenos poco vistos todavía en el Badajoz de aquellos años, en los que «dentro de la línea audaz —ya tratada con largueza— de que hablamos al principio, el pintor pugna y encuentra a veces su propia originalidad. Y esto no es poco».


title: Guillermo Silveira

text: A la hora de poner el acento en algunas de estas obras destacó «las figuras tristes y achinadas a lo Modigliani» de la "Muchacha de la blusa moteada" o "Dama exótica", la composición "Los desahuciados" «como arquetipo de lo que puede llamarse "pintura social"», los bodegones "Jarra de siemprevivas", «sencillo y sin trampa», y "Jarra y cebollas", «recio, fuerte, logrado» (todas ellas en paradero desconocido), tanto como los paisajes "Rocas y pastos" («ejemplo de lo que un artista puede sacar del fondo pisoteado de lo cotidiano», reproducido a una sola tinta en la cubierta del correspondiente folleto de mano), «tan dulces y entonados como "El valle"» y sobre todo "Sol de invierno" (impreso al dorso), para Zoido, «acaso el mejor óleo de la muestra». Desde un punto de vista negativo mencionó también "Plazuela" («ingenuo ensayo titubeante»), "El arrabal" («tan solo abocetado») y "Otoñal" (ejecutado «con demasiada violencia»).


title: Guillermo Silveira

text: Igualmente el jienense Ismael Caro Cañas ("Monte de soledad" [«poema al cuadro "Piedras y pastos" del pintor amigo Guillermo Silveira García-Galán»], 3 dic. 1959) y el poeta y prosista extremeño Manuel Pacheco ("Poema a la pintura de Silveira" [«Tu pintura no tiene ni un magnolio / donde posar la cara […] Pero yo te saludo en tu pintura / que tiene en su color como una llaga / que pone en las miradas de los tibios / un puñetazo de alma»], dic. 1959, reproducido parcialmente en el díptico de la exposición de óleos celebrada en Mérida justo dos años después) manifestaron su apoyo al nuevo artista.  Asimismo el arquitecto municipal y crítico de arte Francisco Vaca Morales le dedicó un artículo que no llegó a publicarse en aquellas fechas, en el que afirmaba que «desde aquella magnífica [exposición] del maestro Ortega Muñoz [tras la que] nuestra ciudad se había quedado algo asustada por el golpe […] la sorprendente revelación ha sido ahora la de Silveira, […] que ha venido a turbar nuestro tranquilo descanso». Cuando a los pocos meses dirigió los trabajos de reforma de la Puerta de Palmas el Ayuntamiento a instancias del propio Vaca le encargó una escultura de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan desde entonces la capilla central de la construcción, tapiada en 1761.


title: Guillermo Silveira

text: Se conoce también en este aspecto uno de los dos estudios realizados en 1960 «para el Cristo Redentor del monumento [diocesano] en el Cerro Gordo de Badajoz a los Sagrados Corazones de Jesús y María», de quince metros de altura, conservado desde la década de los ochenta en el Museo Provincial de Bellas Artes.


title: Guillermo Silveira

text: A lo largo de los tres años siguientes expuso treinta y tres obras en el Liceo de Mérida (diciembre de 1961), veintisiete en Punta Umbría (agosto de 1962, adonde llegó precedido ya de cierta fama de «pintor vanguardista») y por segunda vez en Badajoz (mayo de 1963). Presentó treinta piezas, en gran parte paisajes urbanos y rurales (19), seis marinas…, así como nueve retratos escultóricos «de muy conocidas personas de nuestra ciudad», entre los que Antonio Zoido subrayó en especial los de María Teresa Jiménez Carlos (el «mejor de ejecución, concepción y logrado carácter») y el escritor y militar navarro afincado en la capital Enrique Segura Otaño:


title: Guillermo Silveira

text: De semejante forma que a raíz de su primera muestra en solitario lo fueron Caro y Pacheco, esta vez será el poeta y escultor Luis Álvarez Lencero el autor de la reseña literaria de los últimos trabajos de un «tan vital como intenso» Guillermo Silveira, «, Badajoz y 1963».


title: Guillermo Silveira

text: También por aquel entonces obtuvo Diploma de Honor y 1500 pesetas de la X Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso (Badajoz, julio de 1962) por "Cruce de calles", Medalla de Cobre (Tercera) y 750 de la XX Exposición Nacional de Arte de la organización (Sevilla, diciembre de 1962) por "El puente", además del Premio Ayuntamiento de Cáceres de la I Gran Bienal de Pintura Extremeña (Mérida, julio de 1963) por "Cerro de los humildes", reproducido en el periódico "" del día 23 junto a la obra de Bonifacio Lázaro (Primer Premio) y la acuarela de José Antonio Ferreiro (Premio Ayuntamiento de Badajoz).


title: Guillermo Silveira

text: Por el folleto de mano del certamen de Sevilla y otros documentos generados a raíz de la concesión del premio se conoce que el jurado calificador estuvo integrado en aquella ocasión por los pintores Eduardo Acosta Palop, José Fernández Venegas y Luis M. Valenzuela, los críticos de Arte José Hierro y Carlos Antonio Areán y el representante de la Obra Isidoro Carmona Salinas, que además del óleo galardonado (tasado en 4000 pesetas) presentó los cuadros "El adiós", "Romántica dulzura", "Cruce de calles" y "Callejón", valorados respectivamente en 7000, 3000, 5000 y 3000, así como que con fecha 15 de enero de 1963 el jefe provincial de la organización Vicente de Lemus Bengoechea le envió copia del acta del fallo del jurado, dos ejemplares del catálogo y medalla conmemorativa del evento diseñada por el emeritense Juan de Ávalos. Participó también en el concurso el pintor de Ceclavín Victoriano Martínez Terrón que consiguió una Segunda Medalla por "Arrabal cacereño".


title: Guillermo Silveira

text: En los meses siguientes concurrió al III Premio Valdepeñas y XXIV Exposición Manchega de Artes Plásticas organizado en septiembre de 1963 por la  y de las  al que presentó los óleos "Éxodo hacia el sol" (n.º 86) y "Joven maternidad" (n.º 89), y XII Exposición de Otoño celebrada del 1 de noviembre al 1 de diciembre en el Pabellón Mudéjar de la Plaza de España de Sevilla en homenaje a los pintores Eugenio Hermoso (f. 2 feb. 1963) y Joaquín Sorolla (con motivo del primer centenario de su nacimiento), a la que envió las obras tituladas "El puente" (ya premiada en el año anterior), "Paisaje urbano", "Paisaje y figuras", "Dama exótica", "Romántica dulzura" y "Último arco", valoradas en caso de venta por el autor en 10 000, 8000, 6000, 4000, 3000 y 3000 pesetas, respectivamente.


title: Guillermo Silveira

text: Respecto a su trabajo de escultor se puede destacar su aportación a la Exposición Nacional de Recursos Turísticos () celebrada en el palacio de exposiciones del Instituto Nacional de Industria () de Madrid del 20 de junio al 20 de julio de 1963 a la que concurrió con dos reproducciones de otras tantas obras custodiadas en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida: la cabeza de "Augusto velado" (aglomerado de polvo de mármol, 34 x 25 x 21 cm, aprox.) y la figura de cuerpo entero considerada comúnmente como de la diosa Proserpina, del mismo material y un peso aproximado de 700 kg, que al final acabó destruida.


title: Guillermo Silveira

text: Sobre la premura con que se ejecutaron las piezas el periodista Manuel Villamor escribió lo siguiente:


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a las condiciones en que fueron expuestas concluyó señalando que «no existe ningún rótulo que indique a qué deidad representa, quién la ha reproducido ni a qué lugar de España pertenece. Con la cabeza de Octavio Augusto ocurre otro tanto. Dentro de una vitrina de cristal el visitante ignora si se trata de una escultura original o de una copia, aunque esta particularidad dice mucho a favor de Silveira». Entre el 11 y el 16 de noviembre de 1963 asistió como representante provincial al VI Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística organizado en Madrid por Educación y Descanso y dirigido específicamente «a trabajadores con vocación por la pintura que han sobresalido en exposiciones y certámenes provinciales y que tienen formación autodidacta pues alternan esta afición con su profesión en el tajo, el taller o la oficina», gracias al cual «estudié el actual momento del arte español contemporáneo y tomé contacto con críticos y artistas».


title: Guillermo Silveira

text: Por la serie de documentos conservados en el Archivo Histórico Provincial de Badajoz se conocen otros datos al respecto como que el «productor que asistirá al Sexto Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística deberá efectuar su presentación en esta Jefatura Nacional del Paseo del Prado n.º 18 [de Madrid] el próximo lunes día 11 a las 9 de la mañana, [portando] los utensilios de trabajo». Se precisaba también que recibiría sendas asignaciones económicas de 764 pesetas en concepto de gastos de viaje de ida y vuelta a la capital y otras 150 pesetas diarias mientras durara el curso «para que se busque alojamiento por su cuenta».


title: Guillermo Silveira

text: Tras su conclusión se celebró un certamen con los trabajos llevados a cabo por los participantes. El jurado, compuesto básicamente por el jefe del Departamento de Artes Plásticas del Ministerio de Información y Turismo Carlos Areán y el poeta y crítico de arte del periódico "El Alcázar" José Hierro, entregó el «primer premio a don Guillermo García-Galán, de Badajoz» por su obra "Payaso triste". Clausuró el evento el secretario general de Sindicatos Pedro Lamata en representación del ministro-secretario general del Movimiento José Solís Ruiz.


title: Guillermo Silveira

text: Entre otros medios tanto nacionales como provinciales, se hizo eco del desarrollo del curso la revista sindical "Tiempo Nuevo" en cuyo número de diciembre de 1963 (118) apareció la imagen a una sola tinta de la obra de Silveira como fondo del texto siguiente:


title: Guillermo Silveira

text: Del 17 al 25 de diciembre de 1963 expuso nuevamente en Badajoz. La «reducida muestra» patrocinada en aquella ocasión por la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País vino precedida de una proyección de cuadros tras la que se inició un coloquio sobre la controvertida pintura de vanguardia en el que intervinieron entre otros Francisco Pedraja, Carlos Pérez Alonso, Bernardo Víctor Carande, Luis Álvarez Lencero y el propio autor, quien en la inauguración leyó un par de cuartillas a manera de "Mensaje pictórico" «pleno de aspiraciones renovadoras», del que no se conocen más datos. Tanto las piezas presentadas como sus ideas al respecto fueron acogidas con desagrado por gran parte del público y varios artistas locales. Afirmó que «la causa del rechazo a mi pintura se encuentra en no querer molestarse en comprender el mundo en que vivimos».


title: Guillermo Silveira

text: Acerca de los materiales empleados puntualizó:


title: Guillermo Silveira

text: Terminó diciendo que «el artista también debe ser fiel a su tiempo y correr paralelo a él o adelantarse. Lo contrario sería retrógrado, sería negativo, sería morir».


title: Guillermo Silveira

text: En febrero de 1964 volvió a Mérida, esta vez con veintisiete obras «representativas de las diversas facetas de su arte: paisajes urbanos, figuras […] y un bodegón». El periodista Díaz Santillana escribió que «la gente discute su arte, su manera de hacer, sus cuadros, en fin, con calor y apasionamiento. […] Unos consideran las obras de Silveira como maravillas de la plástica moderna y al autor poco menos que como un genio incomprendido; otros, por el contrario, las califican de "mamarrachadas", inmersas en el reino del "camelo" y tildan al autor de "histriónico" que bordea los límites de lo grosero».


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a los recursos plásticos «encontramos nuevas expresiones del arte de Silveira, obras en maculatura, témpera y aguatinta, látex y gouache, collage y otros procedimientos mixtos con distintas clases de materia incorporada y, a veces, de forma textural metálica», en lugar de los consabidos óleos sobre "tablex" de muestras anteriores. Entre otras obras figuraron "El puente", "Hombres y máquinas" (1963. Técnica mixta sobre papel, 32 x 43 cm), "Altos hornos", "Mujer descansando" y "Maternidad joven".


title: Guillermo Silveira

text: La primera quincena de junio de 1964 tomó parte en el certamen nominado como "Les Arts en Europe" organizado por el Consejo Europeo de Arte y Estética que reunió «mil trescientas obras de artistas plásticos pertenecientes a todas las naciones europeas». En cuanto a los concursantes españoles resultó galardonado el pintor y catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla Amalio García del Moral y Garrido que recibió la correspondiente medalla de manos del alcalde de Bruselas.


title: Guillermo Silveira

text: En lo tocante a Silveira se conserva una carta remitida desde Madrid con fecha 2 de marzo de 1964 por la que el comisario de la sección nacional Mariano González le hizo saber:


title: Guillermo Silveira

text: También en junio consiguió un accésit en la XXII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso celebrada en el Palacio de Espartero de Logroño por "Altos hornos". Junto a la pieza premiada presentó además las obras "Fábrica", "Mujer con niño", "Joven maternidad" y "Encuentro", todas ellas ya exhibidas cuatro meses antes en la exposición de Mérida.


title: Guillermo Silveira

text: Sobre algunos pormenores del certamen se conserva una carta del pintor Jesús Infante fechada el 9 de julio en la que el artista riojano aducía como prueba de la calidad de las mismas el hecho de que «no en vano [los organizadores del evento] han seleccionado una de tus obras [la titulada "Fábrica"] entre las pocas que habían de aparecer en el catálogo ilustrado de la exposición».


title: Guillermo Silveira

text: En su vertiente de escultor figurativo realizó por aquella misma época una imagen de la Virgen de Bótoa ejecutada a base de aglomerado de polvo de mármol, ya empleado anteriormente en la Virgen de los Ángeles y los dos bajorrelieves laterales de 1960 y el boceto del "Cristo Redentor" de 1962, encargada por la dirección del grupo escolar homónimo de la capital. Por una nota de prensa aparecida en el diario "Hoy" de 23 de junio de 1964 se sabe más concretamente que el director del mismo «agradeció a todos los presentes la asistencia al acto [inaugural] y dedicó palabras de felicitación al artista señor Silveira, del que dijo que merced a sus inspiradas manos tenía hoy el centro una bellísima imagen de la Virgen de Bótoa de tan modernas líneas y delicados rasgos».


title: Guillermo Silveira

text: Durante los meses de septiembre a diciembre de 1964 concurrió a la Exposición de Pintores Extremeños en Homenaje a Zurbarán convocada por la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () con motivo del tercer centenario de la muerte del artista, celebrada primero en el Colegio San Francisco Javier de Fuente de Cantos, pueblo natal del pintor, de donde fue llevada finalmente a la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo de Badajoz, y en la que se exhibieron piezas de un total de cuarenta y un autores regionales vivos así como del propio Zurbarán, Luis de Morales, Felipe Checa, Adelardo Covarsí, Eugenio Hermoso o Antonio Juez (ambos fallecidos respectivamente en febrero y septiembre del año anterior). En el caso de Silveira se presentaron dos obras que no habían sido expuestas hasta entonces: "Formas metálicas" y "Payaso con niña" (1964. Óleo sobre madera, 96 x 64 cm. Col. particular, Salamanca), valoradas por Zoido como «el timbrazo de inquietud pulsado fuertemente por [el artista]».


title: Guillermo Silveira

text: En el mismo periodo de tiempo participó en la cuarta edición del Premio Valdepeñas y XXV Exposición Manchega de Artes Plásticas celebrada en septiembre de 1964, a la que concurrió con "Vidriera para un aleluya" [sic] y "Hierros y metales" (n. 35 y 36 del catálogo), y la XIII Exposición de Otoño inaugurada en el Pabellón Mudéjar de la Plaza de España de Sevilla la mañana del domingo 18 de octubre, en este caso con las ya citadas "Formas metálicas" (valorada en un precio de venta de 6000 pesetas) y "Hombres y máquinas" (4000) y "Paisaje urbano" (8000).


title: Guillermo Silveira

text: En enero de 1965, junto con Antonio Zoido, Juan Antonio Cansinos Rioboó y Manuel González Gómez, actuó como miembro del jurado del V Concurso de Dibujo y Pintura convocado anualmente con motivo de las fiestas navideñas por la Sección de Cultura y Arte del Grupo de Empresas Díter de Zafra en las modalidades de «urbanística de [la ciudad]», «temas de libre elección» y "christmas".


title: Guillermo Silveira

text: Del 20 al 28 de marzo participó en la muestra colectiva titulada Siete Artistas Extremeños de Vanguardia celebrada en la sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida en la que expuso las escultopinturas "Estructuras metálicas ascendentes", "Altar en hierro", "Formas metálicas" (composición) y "Formas", reseñadas de este modo por el escritor y periodista del diario "Hoy" Santos Díaz Santillana y de las que se ignora el paradero:


title: Guillermo Silveira

text: A raíz de la misma Silveira (que hacía tiempo que trataba de crear un núcleo de pintores extremeños vanguardistas) y Pedraja estrecharon los contactos con José Antonio Ferreiro, Moríñigo del Barco y Juan José Narbón considerando asimismo la posibilidad de invitar a formar parte del denominado Grupo (Actual Arte Extremeño) a Leopoldo Gragera y Carande. Entre sus proyectos inmediatos se encontraban la elaboración de los correspondientes estatutos, la constitución formal del colectivo, así como la organización de otras tantas muestras de sus obras en Lisboa, Madrid y Barcelona, que nunca llegaron a realizarse.


title: Guillermo Silveira

text: Del 28 de mayo a junio de 1965 expuso nuevamente en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo bajo el patrocinio de la Diputación Provincial de Badajoz:


title: Guillermo Silveira

text: Constó la muestra de un total de treinta y dos pinturas, «en las que alternan las figurativas con las abstractas en toda la variedad de técnicas y materiales que cultiva este inquieto creador», agrupadas de la siguiente forma por el crítico de arte Antonio Zoido:


title: Guillermo Silveira

text: Conforme al listado de obras que aparece en el propio folleto de mano de la muestra, cabe precisar que junto a los habituales paisajes, «temas» y bodegones figurativos (24) de casos anteriores figuraron en esta ocasión una serie de ocho piezas abstractas nominadas por Silveira como «pinturas y escultopinturas decorativas», todas las cuales salvo dos se hallan asimismo en paradero desconocido.


title: Guillermo Silveira

text: Por este mismo motivo se publicó también en el diario "Hoy" una entrevista realizada por José Manuel G. Torga en la que a las preguntas sobre «dónde has recibido más elogios por tu trayectoria artística» y «¿qué piensas seguir haciendo en el futuro?» respondió:


title: Guillermo Silveira

text: Simultáneamente formó parte de la muestra de pintores provinciales abierta al público el 23 de mayo de 1965 en el denominado «Cortijo de Badajoz» dentro de los actos de la VI Feria Internacional del Campo de Madrid, inaugurada por el jefe del Estado la tarde del día anterior, en la que figuraron sus obras "Centinela del campo" y "El puente" (n. 18 y 19 del catálogo). También intervinieron esta vez otros dos de los siete componentes del colectivo de artistas de vanguardia con los que en marzo había expuesto en la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida: Moríñigo del Barco con "Calle extremeña" y Francisco Pedraja que presentó "Espantapájaros", "Atardecer" y "Torre de Espantaperros".


title: Guillermo Silveira

text: A mediados de 1965 participó en la segunda edición de la Bienal de Pintura Extremeña clausurada en Cáceres el 18 de julio. Constituyeron el envío las escultopinturas "Estructura ascendente", "Composición para un altar moderno" y "Composición para un frontis" (n. 143 y 145 del catálogo) y el cuadro de caballete "La despedida" (146), tasados respectivamente en 10 000, 8000, 8000 y 10 000 pesetas, que no lograron ningún premio.


title: Guillermo Silveira

text: Ya a finales de 1965 concurrió a la XXIII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso celebrada en Valencia en la que recibió Medalla de Plata por "Estructura ascendente y espacio", «ejemplo audaz de escultopintura, ejecutada con una armoniosa dosificación de masas y colorido y, a la vez, con el decisivo coraje que distingue toda la obra de Silveira», valorada en caso de venta en 5000 pesetas, que fue adquirida por la Jefatura Nacional de la organización. Por su parte «el célebre otorrino» y artista valenciano Antonio Sacramento (seudónimo de Fernando Antolí-Candela Piquer) compró su escultopintura "Composición para un frontis", lo que dio origen a una cierta relación epistolar entre ambos autores.


title: Guillermo Silveira

text: A partir del 8 de febrero de 1966 participó en la muestra colectiva organizada por la Agrupación Sindical Provincias de Bellas Artes () con motivo de la inauguración de la Casa Sindical de Badajoz y en la que expuso las obras tituladas "Pintura" y "Exaltación al trabajo" (n. 46 y 47 del catálogo). Colaboraron también en el evento los artistas Alberto II, Joaquín Díaz de la Riva, Moríñigo del Barco, Francisco Pedraja, las pintoras Mari-Cruz Albarrán, Eva Callejo, Pepita Casillas o Guadalupe García Blázquez. En noviembre de 1966 obtuvo Medalla Plateada al Mérito Artístico y Medalla de Barcelona en la XXIV Nacional de Arte de Educación y Descanso de la ciudad condal por "Estructura n.º 6" o "Fragua". Completaron el envío otras dos escultopinturas ("Estructura n.º 7" y "Torero") y el cuadro de caballete titulado "Carros de alquitrán con figura" (pintura al óleo, 125 x 85 cm), en el que se muestran ya ciertos aspectos tanto estilísticos como iconográficos definitorios de su incipiente madurez artística.


title: Guillermo Silveira

text: La noticia del premio le llegó cuarenta y ocho horas antes del acto inaugural de su siguiente exposición en Badajoz, en la que exhibió un total de veintidós obras. Abundaron sobre todo los paisajes urbanos y bodegones con la sola excepción de dos escultopinturas ("Escultopintura 8" y "Formas"), lo que Antonio Zoido le reprochó en estos términos:


title: Guillermo Silveira

text: Por varias fotografías y alguna nota de prensa se sabe en particular que asistieron a la inauguración el inspector jefe de Primera Enseñanza y crítico de arte Zoido Díaz, la esposa y la hija mayor del pintor, el jefe del Sector Aéreo coronel Rafael Lorenzo Bellido y su hija María Mercedes, el delegado de Hacienda Antonio Gómez García, el escritor y delegado de Información y Turismo Félix Ayala Viguera, el catedrático y diputado delegado de Cultura Enrique Segura Covarsí, el concejal del Ayuntamiento de Mérida Sanabria Escudero «y otras representaciones, así como numerosos artistas y amantes de las Bellas Artes».


title: Guillermo Silveira

text: Del 30 de octubre al 13 de noviembre de 1967 se celebró en Alicante la XXV Exposición Nacional de Arte de Educación y Descanso a la que concurrieron «ciento ochenta y seis pintores [tanto aficionados como profesionales sin opción a premio] de todas las provincias españolas». El artista, que escogió esta segunda modalidad («Me dio usted un gran disgusto al ver que se presentaba como profesional»), envió fuera de concurso "Hermanos" (n.º 188) y la pieza al óleo sobre lienzo titulada "Figura y carros", si bien cabe poner de relieve que «casi con total seguridad» se trataría de la misma obra mencionada más arriba como "Carros de alquitrán con figura" adquirida «al minuto de haber sido inaugurada. Para qué decirle más. […] era la "vedette"» por un coleccionista francés por un importe de 25 000 pesetas.


title: Guillermo Silveira

text: Por lo demás el jurado calificador hizo constar en la propia acta lo que sigue:


title: Guillermo Silveira

text: Casi al mismo tiempo, más concretamente entre los meses de noviembre a diciembre de 1967, tomó parte con el "Paisaje" número 29 del catálogo en la Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos (primera salida) organizada por la Cátedra López Prudencio de Cultura y Arte en el Círculo de Artesanos de Don Benito en la que se exhibieron en aquella ocasión treinta y dos obras de otros tantos artistas regionales de los siglos y entre los que cabe mencionar a Felipe Checa ("Consulta"), Eugenio Hermoso ("Muchacha campesina"), Adelardo Covarsí ("Paisaje"), Ortega Muñoz ("Paisaje"), las pintoras Mari-Cruz Albarrán, Eva Callejo, Josefa Carrillo, Blanca Durán y María Teresa Romero, Francisco Pedraja ("Paisaje") o Vaquero Poblador ("La tele").


title: Guillermo Silveira

text: En julio de 1968 concurrió a la que fue la última edición de la Exposición Nacional de Bellas Artes con su cuadro "La caseta". Participaron también en el certamen entre otros los pintores extremeños Juan Barjola, que obtuvo una Medalla de Primera Clase por su obra "Escenas de guerra", Eduardo Naranjo —Medalla de Tercera Clase por el grabado "Triste homenaje"— y Julián Pérez Muñoz que recibió el Premio Cooperativa Santa Ana de Almendralejo dotado con 15 000 pesetas. Se conserva en este aspecto una carta de 12 de julio en la que el entonces procurador en Cortes Mariano Fernández-Daza le comunicaba a Antonio Zoido que efectivamente «El jurado de la Exposición Nacional de Bellas Artes concedió el Premio de nuestra Cooperativa a D. Julián Pérez Muñoz [por "Interior con figura"]. Pero me consta, porque lo oí, que estuvieron hablando muy favorablemente del Sr. Silveira».


title: Guillermo Silveira

text: Tres meses después presentó las obras "Escultopintura" y "La semilla" en el I Salón de Octubre celebrado por la Asociación Provincial Sindical de Bellas Artes de Badajoz en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo en memoria del pintor Joaquín Díaz de la Riva, fallecido en noviembre del año anterior, y en el que colaboraron más de una veintena de artistas como los emeritenses José Antonio Ferreiro y Moríñigo del Barco, Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador, Eva Callejo, Dolores Hidalgo o Alberto II.


title: Guillermo Silveira

text: A lo largo del año siguiente participó en la exposición conjunta de pintores pacenses organizada dentro de la IX Feria de Muestras Iberoamericana celebrada en Sevilla del 15 al 30 de abril de 1969, XXX Exposición Manchega de Artes Plásticas, a la que presentó "La cuerda rota" (n.º 39 del catálogo), y I Certamen de Pintura al que concurrieron también los artistas Juan Barjola, Guijarro, Hernández Quero, Lapayese, Mingorance o Villaseñor. Pero sin duda el evento más notable de estos años finales de la década de cara a un cierto conocimiento internacional de algunas de sus obras fue su participación en las tres exposiciones colectivas agrupadas bajo el título de «España Vista por sus Artistas», convocadas por la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () presidida en aquellos entonces por el escultor emeritense Juan de Ávalos, celebradas en San Juan de Puerto Rico en torno a la primavera de 1968 y para la que «después de un cambio de impresiones son seleccionados doce pintores y cuatro escultores», Nueva York y Copenhague (entre los meses de octubre a noviembre del mismo año) y a las que en cada caso remitió un "Paisaje" de setenta por noventa centímetros del que nada más se sabe, "La cuerda rota" (óleo sobre lienzo, 126 x 90 cm. Tasada con miras a su posible venta en 70 000 pesetas. Museo Provincial de Bellas Artes) y "Paisaje" (canal de riego) (óleo sobre lienzo, 90 x 121 cm. 30 000. Museo de Arte Contemporáneo de Fregenal de la Sierra []), en el que según la redacción del diario "Hoy" el pintor había representado «un trozo de nuestro solar extremeño cruzado por los canales de esa maravilla técnica que es el Plan Badajoz» a la vez que «inyectado el ardor, el encanto y la dureza de nuestra tierra».


title: Guillermo Silveira

text: En lo que concernía a las dos primeras obras el propio rotativo destacó:


title: Guillermo Silveira

text: Con respecto a las fechas de entrega de las mismas se tiene noticia por varias circulares emitidas al efecto de que según el acuerdo tomado en la reunión celebrada a 2 de abril del año en curso (1968) los doce pintores y cuatro escultores seleccionados debían proceder «en un plazo de » al envío a la sede de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (ubicada en el edificio del Círculo de Bellas Artes de la calle de Alcalá n.º 42 de Madrid) de las obras que deseasen exponer en Puerto Rico. «La fecha del plazo de entrega para las exposiciones de Estados Unidos y Dinamarca es el 31 de julio».