title: Jardín japonés de Van Nuys

text: Como una primera entrada del Jardín, se camina a través de un jardín seco Zen de meditación ("Karesansui") que contiene un gran montículo cubierto de hierba, lo que representa a la isla Tortuga, un símbolo de longevidad, y a un arreglo de piedras que representan a los "Tres Budas". A continuación viene una amplia senda de paseo húmeda "chisen", jardín con cascadas, lagos, zonas verdes, y linternas de piedra. Al final del camino se encuentra el edificio Shoin con un auténtico 4-1/2 tatami (7 m²) casa de té y al lado de un "jardín de té". Las charcas están repobladas con peces koi. Las plantas del jardín en su mayoría son plantas indígenas del Japón destacando colecciones de wisterias, lavandas, y azaleas entre otras.


title: Jardín japonés de Van Nuys

text: El jardín es un lugar muy popular que se puede alquilar para ceremonias de bodas y también ha sido alquilada a los proyectos de Hollywood como "" donde apareció en varios planetas y lugares de la Flota Estelar en la Tierra, como la "Academia de la Flota".


title: Challenger de Sarajevo

text: EL BH Telecom Indoors es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series. Se juega desde el año 2003 sobre pistas duras, en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina.


title: Challenger de Sarajevo

text: Sitio oficial


title: Hank McDowell

text: Hank Leigh McDowell (nacido el en Memphis, Tennessee) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó seis temporadas en la NBA, además de jugar en la CBA, la liga italiana y la liga ACB. Con 2,06 metros de estatura, lo hacía en la posición de ala-pívot.


title: Hank McDowell

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Tigers" de la Universidad de Memphis, en las que promedió 8,7 puntos y 5,9 rebotes por partido. En su última temporada fue incluido en el segundo mejor quinteto de la Metro Conference.


title: Hank McDowell

text: Fue elegido en el puesto 102 del Draft de la NBA de 1981 por Golden State Warriors, donde en su primera temporada promedió 3,2 puntos y 3,3 rebotes por partido. Poco después de comenzada la temporada 1982-83 fue despedido, siendo reclamado por los Portland Trail Blazers, donde acabó la misma promediando 2,3 puntos y 2,1 rebotes por partido.


title: Hank McDowell

text: Al año siguiente fue traspasado a Indiana Pacers a cambio de una futura ronda del draft, quienes a su vez lo enviaron a los San Diego Clippers, donde jugó su mejor temporada en la NBA, promediando 3,6 puntos y 2,7 rebotes por partido. En fue traspasado a Houston Rockets a cambio de una tercera ronda del draft del 85, donde jugó intermitentemente con periodos en la CBA, pero llegando a disputar las Finales de la NBA de 1986 ante los Boston Celtics, en las que cayeron por 4-2.


title: Hank McDowell

text: Tras un breve paso por los Milwaukee Bucks, se marchó a jugar a la liga italiana, donde jugó dos temporadas, en las que promedió 18,6 puntos y 9,9 rebotes por partido, y entre medio jugó una temporada en el Valvi Girona de la liga ACB, en la que promedió 17,6 puntos y 9,6 rebotes por encuentro.


title: Petar Bojović

text: Petar Bojović (en serbio cirílico: "Петар Бојовић", pronunciado [pɛtar bɔjɔʋitɕː]; Miševići, 1858 - Belgrado, 1945) fue un militar serbio. Participó en las Guerras de los Balcanes y la Primera Guerra Mundial, siendo uno de los cuatro generales serbios nombrados vojvodas por su papel en los conflictos de principios del siglo XX, junto a Radomir Putnik, Stepa Stepanović y Živojin Mišić.


title: Petar Bojović

text: Petar nació el 16 de julio de 1858 en Miševići, en el Sandžak (Principado de Serbia bajo el Imperio otomano), y descendía del clan Vasojevići.


title: Petar Bojović

text: Luchó en las Guerras serbo-otomanas desde 1876 hasta 1878 como cadete de la Academia de Artillería, así como en las guerras en que participó Serbia a principios del siglo XX. Fue varias veces Jefe del Alto Estado Mayor, la primera vez de 1905 a 1908.


title: Petar Bojović

text: Durante las Guerras de los Balcanes, fue el Jefe del Estado Mayor del Primer Ejército Serbio, que obtuvo grandes victorias en las batallas de Kumanovo y Bitola (Primera Guerra de los Balcanes) y Bregalnica (Segunda Guerra de los Balcanes). Participó en las negociaciones de paz con el Imperio otomano, que se celebraron en Londres en 1913, como experto militar en la delegación del Reino de Serbia.


title: Petar Bojović

text: Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, se le volvió a conceder el mando del Primer Ejército. Su ejército sufrió grandes pérdidas en la batalla del Drina, en septiembre de 1914, aunque consiguió detener la ofensiva austro-húngara. Bojović fue herido en la batalla, y fue sustituido al frente de su tropa por el general Živojin Mišić. En enero de 1916, fue nombrado por segunda vez Jefe del Alto Estado Mayor, sustituyendo por enfermedad al Vojvoda Radomir Putnik, que fue llevado por sus soldados a la ciudad de Shkodër. Ocupó ese cargo hasta junio de 1918, cuando renunció debido a conflictos con los generales aliados en el tema de la ampliación del Frente macedonio. Volvió a su posición de Comandante del Primer Ejército, que rompió las líneas enemigas y avanzó profundamente en el territorio ocupado. Recibió el título de Vojvoda el 26 de septiembre de 1918 por su contribución durante la guerra.


title: Petar Bojović

text: En 1921, fue nombrado Jefe del Alto Estado Mayor del Real Ejército Yugoslavo; desde su posición, reorganizó el mismo, poniendo especial atención en el respeto, la tolerancia y la amistad entre las distintas etnias y nacionalidades que lo componían. En 1922 se retiró del servicio activo. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, fue nombrado Ayudante del Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas yugoslavas, el joven rey Pedro II. Sin embargo, su cargo fue más bien simbólico debido a su avanzada edad, sin participación activa en los acontecimientos posteriores. Falleció en Belgrado el 19 de junio de 1945. Fue enterrado en el cementerio de Novo groblje, aunque las nuevas autoridades comunistas impidieron un funeral de estado.


title: Vila das Pombas

text: Vila das Pombas es una villa de Cabo Verde, capital del municipio de Paul, al noreste de la isla de Santo Antão. Tiene una población de 1.295 habitantes


title: Vila das Pombas

text: Está situada en una estrecha planicie costera, llamada Faja das Pombas, en la desembocadura del río Paul, junto al cruce de la carretera costera del este, que une Porto Novo con Ponta do Sol, la de mayor tráfico de la isla.


title: Vila das Pombas

text: Tiene un pequeño centro urbano con algunos edificios de tipo colonial, y un monumento a San Antonio, situado sobre un risco elevado junto al mar, al que se accede por un sendero empinado.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Silvia Eugenia Derbez es una actriz, creadora escénica, performer, productora y facilitadora de prácticas de Mindfulness-Atención Plena mexicana.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Es hermana del actor Eugenio Derbez. Hija de la actriz Silvia Derbez.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Se ha desarrollado como creadora escénica, performer, productora mexicana. Estudió arte dramático en la Ciudad de México. Tiene una formación continua en el método Dojo: Las siete leyes de la transformación, en danza Butoh ritual mexicano y en el método Linklater para el uso de la voz libre y natural. Actualmente estudia Psicología en Estados Unidos e imparte el taller “SOS for Awareness”. El taller propone un método a los participantes para que a través del uso distinto de su respiración, cuerpo y voz, logren una amplitud de conciencia y autoconocimiento.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Ha trabajado profesionalmente en la creación y ejecución de varios performance que han sido presentados en Montreal (Canadá), São Paulo y Río de Janeiro (Brasil), Madrid y Cádiz (España) y dentro de la República Mexicana. También ha participado como intérprete en varias series de televisión y obras de teatro.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Fundadora y directora artística de "Entre Piernas Producciones" y "Curadas de Espanto A.C." Ambos colectivos que se especializan en la intervención de espacios históricos y en la ampliación de la conciencia social a través de la cultura.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Entre Piernas Producciones es una compañía mexicana de Teatro Emergente y Performance, creada en 2007 por la actriz y productora Sylvia Eugenia Derbez. Para Entre Piernas Producciones es fundamental descubrir e inventar escenarios alternativos de interacción artística y trabajar directamente con comunidades alejadas de las artes escénicas contemporáneas. Buscamos en esas comunidades espectadores-cómplices pero sobre todo, la formación de participantes activos.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Son un ensamble de creadores que desarrollan fenómenos artísticos, produciendo redes de acción donde el espectador es cocreador de experiencias que desestabilizan lo conocido.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Para "Entre Piernas," en el arte cada pestañeo es un acto político, onírico; un abrir y cerrar de lo imposible, una provocación.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: La compañía ha desarrollado diversos proyectos nacionales e internacionales entre los que se encuentran:


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Performance e intervenciones plásticas dentro del Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM). Proyecto premiado con el Beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012, asignado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Ciudad de México, 2013.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MÉXICO (MUJAM). MÉXICO, junio de 2013.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: FUERTE DE CÁDIZ, BALUARTE DE LA CANDELARIA. XXVII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ. ESPAÑA, octubre de 2012.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: SÓTANO DEL TEATRO JULIO CASTILLO. MÉXICO, octubre de 2012.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS. MÉXICO, marzo de 2012.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: MUSEO PANTEÓN DE SAN FERNANDO DENTRO DE LA 6TA MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO, noviembre de 2011.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: TEATRO CÉLIA HELENA DE SÃO PAULO, BRASIL, abril de 2011.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: ESPACIO CURTIDORES DE TEATRO EN MADRID, ESPAÑA, enero de 2011. Dirección Daniel Veronese y Ciro Zorzolli, Argentina: Ciudad de México, 2009-2010.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Temporadas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el en Polyforum Siqueiros.Colaboración con Angélica Liddell: España, Francia. 2009-2010.De Will Eno, texto nominado al premio Pullitzer


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Presentaciones en diversos festivales y foros de México, Brasil y España, 2008-2012.Su primera oportunidad en telenovelas se la da la productora Carla Estrada en la telenovela "Lazos de amor", donde interpretó a Olga. En 1996 el productor Emilio Larrosa la incluye en la telenovela "Tú y yo" con el papel de Yolanda, una chica buena pero que odiaba a Cassandra (Itatí Cantoral), la villana de la historia, por haber dejado ciega a su madre. De ahí le siguió la telenovela "Soñadoras" donde interpretaba a Rosita, la hermana de Julieta (Angélica Vale) siendo éste quizás el papel más destacado en su carrera. Ese mismo año participa en "Una luz en el camino" dando vida a Magda, una secretaria ingenua, enamorada de Renato (Ramón Abascal), el villano de la historia y por el cual casi pierde su empleo.  Sylvia también participó en "Mi destino eres tú", "Salomé" y "Así son ellas" la cual fue su última novela. Ha hecho cine y estuvo en algunos capítulos de "Mujer, casos de la vida real". Fue parte del elenco de la exitosa serie "Ellas son... la alegría del hogar".


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Ha incursionado con éxito en la comedia junto a su hermano Eugenio Derbez en los diferentes programas que éste ha realizado: "Al derecho y al derbez", "Derbez en cuando", "XHDRBZ" y "La familia P. Luche".http://www.fitdecadiz.org/obra/acciones-sobre-la-fuerza-de-la-delibidad


Silvia Eugenia Derbez


title: Jean-Christophe Potton

text: Jean-Christophe Potton (Lyon, 13 de diciembre de 1960) es un diplomático francés. Potton estudió en el Instituto de Estudios Políticos de París (diploma en 1981), en la Universidad de París II (maestría en ciencia política, 1983) y en la Escuela Nacional de Administración (graduación en junio de 1987).


title: Jean-Christophe Potton

text: Fue embajador de Francia en Montevideo desde octubre de 2009 hasta octubre de 2013. Actualmente es embajador de Francia en Paraguay desde junio de 2014.


title: Don Juan Tenorio (película de 1949)

text: Don Juan Tenorio es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Luis César Amadori según el guion de Pascual Guillén sobre la obra homónima de José Zorrilla que se estrenó el 17 de febrero de 1949 y que tuvo como protagonistas a Luis Sandrini, Tita Merello, Virginia Luque, Jorge Salcedo y Ricardo Galache.


title: Parroquia Beato Juan XXIII (Ocaña, Norte de Santander)

text: La Parroquia San Juan XXIII es una Iglesia de culto católico ubicada en la ciudad Colombiana de Ocaña, en el departamento de Norte de Santander. El templo está dedicado al San Juan XXIII bajo la advocación de Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma siendo la Santa patrona de Diócesis de Ocaña.


text: La parroquia San Juan XXIII Comenzó su construcción el 3 de febrero de 2002 con la llegada del primer párroco, el presbítero Jesús Emel Gonzales Jiménez que con la ayuda de un grupo de personas vieron cristalizados sus sueños. Es creada por decreto número 153 del 18 de mayo de 2002. Desde esta fecha comienzan ha organizarse los diferentes comités y estructuras parroquiales. Su patrono es el Beato Juan XXIII cuya fiesta se celebra el 11 de octubre y tiene como titular a Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma y cuyo santuario hace parte de su jurisdicción.


text: El presbítero Jesús Emel Gonzales Jiménez trabajó durante 8 años con muchos obstáculos en cuanto la construcción del templo parroquial, inclusive problemas en las escrituras para la construcción del templo parroquial, pero gracias a la colaboración de los agentes de pastoral se logró seguir adelante y fue así como se logró el levantamiento de las columnas, las paredes y la estructura del techo y en láminas de hierro, quedando los demás detalles para el nuevo párroco.


text: El nuevo párroco, el presbítero Linersi León Trigos fue nombrado por decreto No 259 del 15 de octubre de 2008 y asume el cargo un 1 de febrero de 2009 con gran respuesta del pueblo de Dios al darle la bienvenida la nuevo pastor Enviado por Dios.


text: El presbítero Linersi León Trigos aportando sus experiencias pastorales y su dinamismo sacerdotal ha contribuido con lo mejor de sí mismo para hacer crecer cada día más esta comunidad parroquial habitada de del amor a Dios y a su Iglesia.


text: El nuevo párroco en ceremonia litúrgica en el Templo Parroquial ante el Canciller de la Diócesis Mons. Luis Carlos Lopera Barrera el día domingo 1 de febrero de 2009 a las 7 de la noche con la gran presencia del pueblo de Dios en donde el nuevo pastor lo que quiere es que todos los fieles bautizados de la parroquia Beato Juan XXIII Contribuyan en la medida de sus capacidades para que se una Comunidad donde se piense, se hable y se busque en todo configurarse con Cristo Sumo Y Eterno Sacerdote, igualmente que no llegaba a quitar nada de lo que con tanto esfuerzo y dinamismo sembró el presbítero Jesús Emel Gonzales Jiménez con tanto esfuerzo y dedicación que durante 8 años hizo en esta comunidad parroquial.


text: El 2 de enero de 2010 se da inicio al trabajo de cambio del antiguo piso por el ante piso y la adecuación de la sacristía.


text: En el mes de julio de 2010 se da inicio al encerramiento del templo parroquial, que consistió en la puesta de unas ventanas y unos vitrales; esta obra se terminó en los últimos días del mes de noviembre del mismo año.


text: El 11 de agosto de 2011 llega a la parroquia la imagen de Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma en el marco de los 300 años de su aparición a las 5 de la tarde, siendo recibida por más de 4.000 personas en el puente de la cárcel modelo de Ocaña. Fue un gran acontecimiento donde se manifestó la gran devoción a la Virgen de Torcoroma con representaciones en vivo por parte de la comunidad y con una eucaristía solemne que terminó hacia las 10:30 de la noche. Se permaneció en oración mariana durante toda la noche por un grupo de feligreses. El 12 de agosto del mismo año se rezo el santo rosario a las 5 de la mañana y celebraciones Eucarísticas a las 6:30 de la mañana, 12 meridiano, 3 de la tarde y a las 5 de la tarde donde se despidió la Augusta Señora a las 5 de la tarde con una santa Misa con presencia de más de 2.000 personas, luego se llevó en procesión hasta el parque de la cárcel modelo donde se entregó la imagen a la parroquia de san Agustín.


text: El 9 de octubre de 2011 a las 10 de mañana se administró el sacramento de la confirmación a 42 jóvenes con la presencia de S.E.R MONS Jorge Enrique Lozano Zafra Obispo de la Diócesis de Ocaña.


text: En el mes de octubre de 2011 se inicia el trabajo de estucado y pintada del interior del templo parroquial y se terminó el 30 de noviembre de 2011.


text: Es de anotar que todos los trabajo se han hecho con la ayuda de todos los agentes de pastoral por medio de campañas como venta de comidas, bingos, bazares, colectas, rifas y otras actividades programadas con la ayuda del párroco y de personas que inclusive no forman parte de la parroquia.


text: La parroquia actualmente está conformada por 13 sectores, cuenta con los comité de liturgia, catequesis, pastoral social, equipo juvenil, ministro de la Eucaristía, Ministerio musical, Acólitos y el EPAP como responsables de la pastoral en general con ala orientación del párroco; también cuenta con unas veredas que conforman los corregimientos del Agua de la virgen y de Pueblo Nuevo donde permanentemente reciben la visita de su párroco en diferentes celebraciones litúrgicas y comunitarias caracterizadas por la humildad y la sencillez de los hermanos trabajadores del campo, que con sus fe inquebrantable y asisten a cada una de las visitas de su párroco y pastor destacándose las celebraciones de la virgen del carmen el 16 de julio en el lugar que ellos llaman la peña donde se reúnen las veredas cercanas como el poleo, hierbabuena, curitos , la honda, el cauca, del mismo corregimiento de Pueblo Nuevo y gran gente de la ciudad de Ocaña, cuya dicha celebración se caracteriza por la hermandad y la unión de todos que alrededor los Sacramentos se congregan y comparten su fe y participan de una almuerzo de olla comunitaria nos recuerdan el pasaje bíblico de Hechos de los Apóstoles 2,41-46. Pero lo más importante es que los feligreses tienen un gran sentido de pertenencia por la Parroquia demuestra su amor por la misma, dando cada uno lo mejor que tienen en el anuncio del Evangelio como verdaderos discípulos Y misioneros de Jesús y lo que demuestra la gran participación en las Eucaristías Dominicales donde se reúnen en los cuatro horarios de Misas para alimentarse de pan eucarístico de donde se fortalecen en medio de las dificultades del diario vivir para luchar y seguir adelante.


text: La comunidad parroquial del Beato Juan XXIII, es una comunidad de puertas siempre abiertas a todas las personas que a diaria la vistan no solo para recibir orientación espiritual de su párroco, sino para tener momentos de encuentros fraterno como los bazares parroquiales, los bingos, el banquete de la generosidad, donde en un ambiente de colaboración todos aportan su granito de arena en la construcción del templo parroquial y en el mejoramiento de su aspecto físico , pero a la para de la parte material también se realizan grandes y muy buenas actividades pastorales como le retiro espiritual en el tiempo de cuaresma, las jornadas de oración por las familias, las convivencias y las jornadas de orientación Bíblica por parte de su párroco los últimos jueves de cada mes donde todos con mucha fe y respeto a Dios acuden a beber de la Palabra y de los Sacramentos de la fuente de la salvación que es Cristo Jesús (Juan 4.10-14).


text: El día Sábado 13 de abril del 2013, la Familia Arévalo Rangel entrega a la iglesia de Cristo el primer Sacerdote de nuestra comunidad parroquial del Beato Juan XXIII al Presbítero Richard Arsenio Arévalo Rangel, ordenado por Monseñor Jorge Enrique Lozano Zafra, obispo de la diócesis de Ocaña en la Catedral de Santa Ana, Iglesia Madre de esta diócesis; y que el día Domingo 14 de abril del 2013, realiza su primera eucaristía con una gran compañía de esta comunidad parroquial y con el primer párroco el presbítero Jesús Emel Gonzales Jiménez y con el párroco actual el presbítero Linersi León Trigos.La parroquia tiene un área de 900 metros cuadrados, con forma de rectángulo, con 4 columnas redondas, 2 en el atrio y 2 en el presbiterio, que significan los cuatro evangelistas, unos osarios en la parte superior del templo parroquial y cuatro vitales que se encuentran repartidos 2 en la entrada principal que son la Virgen de Torcoroma y el Beato Juan XXIII. Los otros 2 vitrales se encuentran uno encima de las puertas laterales y que son el Beato Juan Pablo II y la Madre Teresa de Calcuta. También una capilla interna que es donde se encuentra el sagrario.


text: Para efectos de su organización interna y la provisión de los servicios pastorales a los fieles, la parroquia está dividida en 3 vicarítos foráneos que a su vez contienen, sectores, comités y corregimientos.


title: Zuheir Mohsen

text: Zuheir Hassan Mohsen Zaber (árabe: زهير محسن, también traducido como "Zuhayr Muħsin" o "Zahir Muhsein") (n. Tulkarem, 1936 - m. Cannes, 25 de julio de 1979) fue un líder palestino de la facción pro-Siria as-Sa'iqa de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), entre 1971 y 1979. Previamente, perteneció al ala jordana del Partido Baath Árabe Socialista, hasta que fue escogido para este cargo, luego de apoyar el golpe de Estado liderado por el ministro de defensa sirio Hafiz al-Assad, en contra del gobierno del Presidente Nureddin al-Atassi, en 1970.


title: Zuheir Mohsen

text: Mohsen también fue miembro del Comando Nacional del Partido Baath Árabe Socialista sirio.


title: Zuheir Mohsen

text: Mohsen nació en Tulkarem, Ribera Occidental, donde su padre era el "mujtar" de la ciudad. Su acercamiento a la política ocurrió en su temprana juventud, al ingresar al Partido Baath a los 17 años. Mohsen ejerció como profesor de matemáticas, pero en 1957 perdió su trabajo tras de ser arrestado por 'actividad subversiva', luego de lo cual se radicó en Catar, desde donde, posteriormente, fue deportado como resultado de su actividad política, estableciéndose finalmente en Damasco, donde ayudó a la formación de as-Sa'iqa.


title: Zuheir Mohsen

text: Mohsen llegó a liderar as-Sa'iqa gracias a sus vínculos con Hafiz al-Assad, quien luego de llegar al poder en Siria comenzó a eliminar ciertos elementos de izquierda (llevándolo a una posición ideológicamente más cercana a Fatah), y designó a Mohsen como su Secretario General.


title: Zuheir Mohsen

text: Mohsen siguió esencialmente la línea ideológia sirio-baathista de as-Sa'iqa, la que interpretaba la "cuestión palestina" a través de la perspectiva del panarabismo, pero sin que esto fuera un obstáculo para que Mohsen fuera uno de los líderes de la Organización para la Liberación de Palestina. Como tal, señaló que "no existen diferencias entre jordanos, palestinos, sirios y libaneses", toda vez que la identidad palestina debía ser enfatizada por razones políticas, solamente. En efecto, en un entrevista concedida al diario holandés Trouw, señaló que:


title: Zuheir Mohsen

text: Declaraciones como ésta demuestran una concepción propia de una identidad panarábica que apunta a unir al mundo árabe bajo un único y extenso Estado que comprendería las actuales regiones de la Creciente Fértil y Medio Oriente, particularmente una recreación de la Gran Siria. Doctrinas como ésta son más claramente explicadas y sostenidas por grupos políticos árabes, tales como el Partido Baath (que gobierna actualmente Siria y, en su momento también, Irak bajo el régimen de Saddam Hussein) y el Partido Social Nacionalista Sirio, que actualmente opera en Siria y Líbano.


title: Zuheir Mohsen

text: Cabe destacar que además de las visiones y postulados panarábicos, como los de Zuheir Mohsen, deben tenerse en consideración que muchos grupos al interior de la OLP sostienen una visión más panarábicas que las de Fatah, y que Fatah nunca ha renunciado expresamente al nacionalismo árabe en favor de un estricto nacionalismo palestino.


title: Zuheir Mohsen

text: Mohsen fue asesinado el 25 de julio de 1979 en Cannes, Francia. El asesinato ha sido comúnmente atribuido a los servicios de inteligencia de Egipto e Israel, no obstante no descartarse que haya sido ordenado por Irak, toda vez que como líder de al-Sa'iqa, combatió a todas las organizaciones palestinas financiadas por Bagdad.


title: Abril en Nueva York

text: Abril en Nueva York es una película argentina dirigida por Martín Piroyansky que se filmó en Nueva York, Estados Unidos durante 2010 y se estrenó en Argentina el 19 de noviembre de 2012. Se trata de una "comedia romántica" con algo de drama protagonizada por Carla Quevedo y Abril Sosa.


title: Abril en Nueva York

text: Valeria (Carla Quevedo) y Pablo (Abril Sosa) son una pareja que lleva su noviazgo y convivencia con las mismas idas y vueltas de cualquier pareja: momentos de amor profundo y para siempre, y otros de no soportarse, de pasarse facturas por cada pequeña miseria cotidiana. Aunque con una particularidad: son dos argentinos tratando de sobrevivir en Estados Unidos, más precisamente en Nueva York.


title: Citation SR-560 Tracker

text: El Citation SR-560 "Tracker" es una versión del Cessna Citation V (Modelo 560). Es un avión de reacción de tamaño pequeño-medio fabricado por la compañía Cessna, siendo esta variante conocida como OT-47B Tracker debido a su propósito en recolección de inteligencia. Es considerado un Mini AWACS. Si bien en un principio fueron adquiridos cinco aeronaves por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos para la lucha contra el narcotráfico, finalmente fueron transferidas a Colombia gracias a un acuerdo bilateral entre sendos gobiernos, terminando su entrega el 1 de enero de 2008.


title: Don Juan Tenorio (desambiguación)

text: El término Don Juan Tenorio puede referirse:


title: TRE

text: TRE puede referirse a:


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: «Red» —en español: «Rojo»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift e incluida en el disco homónimo de 2012, su cuarto álbum de estudio. Swift la compuso por sí misma y la produjo con ayuda de Dann Huff y Nathan Chapman. Musicalmente es una canción pop rock con influencias de la música country. Su letra habla sobre un romance pasado y, en palabras de la artista, sobre «la clase de relación que tiene tanto las mejores cosas como las peores al mismo tiempo». Originalmente, Big Machine Records, disquera de la cantante, lanzó la canción como segundo sencillo promocional el 2 de octubre de 2012, pero el 24 de junio de 2013 se convirtió en el quinto sencillo del álbum.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: «Red» contó con un buen recibimiento comercial en las listas de popularidad. En Estados Unidos logró llegar al sexto puesto de la lista "Billboard" Hot 100, a los segundos del Digital Songs y el Hot Country Songs y al primero del "Country Digital Songs". El 13 de abril de 2013, la RIAA le otorgó un disco de platino luego de que el sencillo vendiera más de un millón copias digitales en el país. En los conteos de Australia, Canadá y España se posicionó en los puestos 30, 5 y 46, respectivamente. En Francia alcanzó el puesto 103 de la lista, siendo esta su posición más baja. Por otro lado, recibió comentarios variados por parte de los críticos musicales. Mientras que algunos elogiaron las habilidades de compositora de Swift y el uso de elementos "country" en la pista, otros criticaron su producción, especialmente el gancho del estribillo.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Para su promoción, Swift interpretó la canción en varias ocasiones; durante 2012 la cantó en diferentes programas de televisión como, por ejemplo, "Good Morning America", "The Late Show with David Letterman", "The Ellen DeGeneres Show", entre otros. En 2013, «Red» fue incluida en el repertorio del The Red Tour, tercera gira musical de la cantante, y un vídeo musical para el tema se estrenó el 3 de julio en la cuenta oficial de VEVO de Swift en YouTube. El mismo contó con una escasa pero positiva recepción por parte de los críticos, quienes lo llamaron «refrescante» y «energético». Además, en los CMA Awards de ese año, la intérprete cantó una versión acústica del tema con ayuda de Alison Krauss, Vince Gill, Sam Bush, Edgar Meyer y Eric Gardner. El 8 de octubre, dos días después, aquella presentación de «Red» estuvo disponible en iTunes.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Taylor Swift escribió «Red» por su propia cuenta y se encargó de producirla junto con Dann Huff y Nathan Chapman. Las sesiones de grabación estuvieron a cargo de Steve Marcantonio y se realizaron en los estudios Blackbird en Nashville, Tennessee. En octubre de 2012, la cantante declaró para la revista "Billboard" que la canción representó un cambio radical en el desarrollo del álbum. Explicó: «Cuando escribí esa canción mi cabeza empezó a vagar por todos los lugares a los que podíamos ir. Si fuera a pensar bastante fuera de la caja, relacionarme con gente diferente, podría aprender de ellos y hacer que lo que ellos hacen se pegue a mí así como hacer que lo que yo hago se pegue a ellos». Asimismo, Swift había explicado dos meses atrás que todos los sentimientos que experimentó durante los últimos dos años mientras escribía el álbum, como «amor intenso, frustración intensa, celos, confusión, todo eso», las identifica con el color rojo, por lo que decidió nombrar al álbum como a la canción.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: El 1 de octubre de 2012, la compositora estrenó un avance de la canción a través de un videoclip durante el programa matutino estadounidense "Good Morning America". Sam Lansky de Idolator dijo que «Red» muestra una distancia entre Swift y el sonido «"pop rock" prístino» de «We Are Never Ever Getting Back Together»; además señaló que tenía más parecidos con «Ours» y «Picture to Burn» que con temas de sus álbumes "Taylor Swift" (2006) y "Fearless" (2008). Al día siguiente, luego de que la canción estuviera disponible en iTunes, Lansky declaró que, aunque el avance «sonó un poco desordenado», «la versión completa coloca el estribillo en un contexto de unas palabras prolijas que funcionan sorprendentemente bien juntas». Desde entonces, «Red» estuvo disponible como sencillo promocional del álbum hasta que el 24 de junio de 2013 la disquera de la cantante decidió lanzarla como quinto sencillo oficial de "Red". El formato físico del sencillo estuvo disponible por tiempo limitado en la tienda oficial de Swift y, actualmente, su descarga digital como canción individual ha sido descontinuada en iTunes.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: «Red» es una canción "pop rock" con elementos de la música "country" y el "twang", utiliza banyos y guitarras "twangy" y posee un ritmo «aeróbico» que proporciona una base sólida a la melancólica voz de Swift. Joseph Hudak de "Country Weekly" notó que el banyo en la pista es «el único rastro fácilmente discernible de un instrumento "country" tradicional» en el álbum. Según las partituras publicadas por Sony/ATV Music Publishing en el sitio Musicnotes, «Red» se encuentra en un compás de cuatro cuartos con un tempo moderado de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "mi" mayor y sigue una progresión armónica basada en "la"-"do" sostenido menor-"si" cuarta-"si" para sus estrofas y "si"-"la"-"mi"-"si" para sus estribillos; la voz de Taylor abarca un registro desde "fa" sostenido hasta "do" sostenido.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: La canción trata sobre un romance pasado, implementa «coloridas» imágenes sensoriales y, según John Schulze de Examiner.com, «colorea el espectro de una emoción durante los altos y bajos del amor». Según Taylor, habla sobre «la clase de relación que tiene tanto las mejores cosas como las peores al mismo tiempo y es por eso que no puedes olvidarla»; también explicó que trata de «colorear diferentes emociones de diferentes colores», tanto las felices como las furiosas. Mientras que su producción evoca a su sencillo «Love Story» de 2008, su letra es «más dolorosa y frustrada que cualquiera de esos clichés de cuentos de hadas». Jessica Zaleski de Crushable declaró que el tema es sobre Jake Gyllenhaal, actor y exnovio de la cantante, al hacer una relación entre el mensaje oculto en la letra de la canción —«Sag», abreviación para sagitario— y el signo zodiacal del actor. Billy Dukes de "Taste of Country" hizo esta misma relación con el mensaje y agregó que también podría ser una abreviación para Screen Actors Guild, premios a los que el actor estuvo nominado.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Para captar la atención del oyente desde el principio, «Red» comienza con una metáfora sobre una relación ligera que «se estrella y se consume». Las estrofas muestran diversas analogías en versos como, por ejemplo, «Acariciarlo era como darte cuenta de que todo lo que siempre quisiste, estuvo ahí mismo, delante de ti». Una instrumentación poco «orgánica» basada en arreglos de teclado y un "riff" de buzuki acompañan al estribillo donde Swift canta: «Perderlo fue azul, como nunca hubiera imaginado/Extrañarlo fue gris oscuro, completamente solitario/Olvidarlo fue como intentar pensar en alguien que nunca conociste/Pero amarlo fue rojo». El mismo es una metáfora que describe el peligro de vivir con «el corazón expuesto». Después, la voz de Taylor cambia la ambientación "country" al cantar «Re-e-e-ed» con efectos electrónicos de tartamudeo para acentuar el estribillo. Jessica Sager de PopCrush y Andrew Unterberger de Popdust describieron esta pequeña parte como «robótica»; Sager la llamó «más molesta que entrañable» y Unterberger señaló una similitud con los trabajos de la banda The Black Eyed Peas. A medida que «Red» avanza, su letra llega hasta el puente que dice «Recordarlo vuelve en escenas retrospectivas, y en ecos/Me digo a mí misma que ya es hora de dejarlo marchar»; en esta sección, la canción desarrolla la imposible idea de olvidar la relación. De esta manera, Taylor «captura aquel sentimiento y lo dispersa» a través de ella. Finalmente concluye con la repetición de la metáfora inicial: «Amarlo es como conducir un Maserati nuevo, por un callejón sin salida».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: «Red» recibió comentarios variados, en su mayoría positivos, por parte de los críticos musicales. El redactor de "Los Angeles Daily News", Sam Gnerre, alabó la voz de la cantante y lo llamó «una de sus melodías más pegadizas». Grady Smith de "Entertainment Weekly" se burló del tema de la pista al decir que «si vamos a entrar en una temática de colores para toda una canción, necesitamos más manchas que solo rojo, azul y gris oscuro». Jessica Sager de PopCrush la calificó con tres estrellas de cinco y dijo que el "country" y el "twang" en la canción son «lo suficiente para apaciguar a los admiradores "country"» de la cantante. Por otro lado, criticó el tartamudeo post estribillo por parecer un exceso y ser un intento de «vender todo a todos». Amy Sciarretto del mismo sitio web comentó que el «acelerado» estribillo muestra un «matiz diferente de ella». Marc Hogan de "Spin" sintió que los diversos elementos mezclados —como el ritmo four-on-the-floor, el "twang", los efectos electrónicos vocales, entre otros— produjeron un «bizarro número de bases». "Rolling Stone" notó que la canción está mucho más «influenciada por el "country"» que el primer sencillo del disco y comentó que la letra es «sencilla pero efectiva».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: La revista "Billboard" dijo que «para algunos, es un ultimátum, pero otros pueden encontrarlo como un detalle atrevido». Chris Willman de "The Hollywood Reporter" observó que es «una de las pocas canciones en el álbum que está verdaderamente preparada para una remezcla para una radio "country"». Stephanie Marcus, editora del periódico en línea "The Huffington Post", comentó que «Red» es una de las pistas «más pegadizas» del álbum y bromeó sobre su letra al decir: «Si Swift estaba esperando que los oyentes se relacionen con sus canciones [...] probablemente no van a resonar, ya que muchos de sus admiradores no tienen la edad suficiente para conducir». Billy Dukes de "Taste of Country" le otorgó cuatro estrellas y media de cinco, elogió las habilidades de compositora de Swift por su manera de «jugar con los colores» y declaró que contiene la mejor letra de "Red". Sin embargo, agregó que la poco orgánica producción durante estribillo «evita que este sencillo sea una canción "country" perfecta» y que aunque posteriormente suena «alarmante», «no es tan ofensivo como para evitar que uno disfrute de su historia». En otra ocasión, Dukes coronó nuevamente la letra de «Red» como la mejor del disco destacando su estribillo:


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Lewis Corner de Digital Spy la describió como «un himno de banyo "twang" que enumera los colores de sus emociones» con «grandes ganchos pop» y Chase Hunt de Examiner.com, como «una melodía "soft rock" bastante pobre». Para John Schulze, escritor en el mismo sitio que Hunt, es una «analogía musical poderosa y persuasiva que colorea el espectro de las emociones» y loó su letra al llamarla «potente y evocadoras». Robert Silva, guía en la edición "country "del sitio web About.com, comentó que «las analogías se desenroscan como serpientes» y la calificó con cuatro estrellas de cinco sobre lo pop, tres de cinco sobre lo "country" y sobre la pista en sí. Andrew Unterberger de "Popdust" dio una reseña negativa de «Red» porque «se ahoga un poco en su repetitiva y densa producción, lo que la priva de la dinámica necesaria para aceptar una canción como esta». Si bien describió el gancho de su estribillo como «una atrocidad al límite, muy poco creativo e inapropiado», comentó que su letra es «nítida e incisiva». Unterberger concluyó su crítica diciendo que la canción fue decepcionante pero no un fracaso completo. Mientras que Jonathan Keefe de "Slant Magazine" comentó que el exceso de analogías y metáforas vulgares, desbordadas e indefendibles de «Red» es una decepción, el revisor SowingSeason del sitio web Sputnikmusic dijo que su estribillo remarcado electrónicamente es bueno pero no lo suficiente como para «alojarlo en tu memoria».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Su vídeo musical fue dirigido por Kenny Jackson y se estrenó el 3 de julio de 2013 en la cuenta oficial de VEVO de la cantante en YouTube. El vídeo consiste en videoclips filmados durante la tercera gira musical de la cantante. Mientras que Christopher Rogers de "Hollywood Life" lo describió como «refrescante» por ser una «clara desviación de los anteriores vídeos de Taylor» sobre sus relaciones amorosas, Peter Gicas de E! lo llamó «energético» y «divertido para mirar». Gicas también dijo que ahora las personas podrán ver lo que se están perdiendo del concierto gracias al vídeo.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: El 7 de octubre de 2012, Taylor Swift cantó «Red» por primera vez en vivo en los BBC Radio 1's Teen Awards de ese año. La presentación se llevó a cabo en la Wembley Arena, Londres, y el repertorio incluyó además «You Belong with Me», «Love Story», de su álbum "Fearless", y el primer sencillo de "Red". Un día después del lanzamiento del disco, Swift hizo una aparición en el Rockefeller Center para "Good Morning America", donde cantó la canción junto con «We Are Never Ever Getting Back Together». El mismo día, brindó una entrevista al programa nocturno "The Late Show with David Letterman" y posteriormente cantó «Red». Taylor interpretó el mismo repertorio de "Good Morning America" dos días después, el 25 de octubre, en "The Ellen DeGeneres Show"; para soportar la mayor cantidad de personas presentes, la presentación se realizó fuera de los estudios. El 5 de noviembre, un vídeo de la artista interpretando el tema desde Nueva York fue subido a su cuenta oficial de VEVO en YouTube. El 27 del mismo mes, Swift interpretó una versión acústica de la canción durante una entrevista en el programa estadounidense "Today", junto con «We Are Never Ever Getting Back Together» y «I Knew You Were Trouble». En un concierto privado en Francia, después de presentarse en los NRJ Music Awards de 2013, abrió la presentación con «Red» y siguió cantando «Love Story», «You Belong with Me», «22», «I Knew You Were Trouble» y «We Are Never Ever Getting Back Together».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: En 2013, «Red» fue incluida en las listas de canciones del The Red Tour de la cantante. El 5 de junio, Taylor presentó la canción en los CMT Music Awards 2013, premios en los cuales tuvo una nominación como vídeo femenino del año, y al día siguiente se presentó en CMA Music Festival para volver a cantarla. Además de «Red», Swift interpretó «Highway Don't Care» junto con Tim McGraw y Keith Urban. El 6 de noviembre de aquel año, la intérprete asistió a los CMA Awards donde cantó una versión acústica del tema y recibió dos galardones por su colaboración con McGraw y Urban en «Highway Don't Care» y el CMA Pinnacle Award de la noche. La presentación contó con el apoyo de dos de los cantantes favoritos de Swift, Alison Krauss y Vince Gill, haciendo armonías vocales, Sam Bush en el bandolín, Edgar Meyer en el bajo acústico y Eric Gardner en la percusión. Mientras que los músicos estuvieron distribuidos en forma de semicírculo sobre el escenario oscurecido, la cantante vistió un vestido negro largo y se maquilló con brillo labial rojo. Antes de la presentación, la escritora del tema declaró:


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Durante la presentación, artistas como Mick Jagger y Julia Roberts aclamaron a la cantante. La interpretación de «Red» de aquella noche estuvo disponible dos días después en iTunes y además recibió críticas positivas. Emily Longeretta, reportera de "Hollywood Life", dijo que, aunque Swift no lució «llamativa», se mantuvo «humilde y fiel a sí misma» y «muy agradecida» por tocar con sus ídolos. Por otro lado, Andrew Gruttadaro de la misma publicación comentó que fue «"sexy"» y «magnífica» y declaró que la cantautora «iluminó el escenario» con esa versión de «Red». Agregó que fue uno de los mejores actos de la noche aunque no lo utilizara para insultar a alguno de sus exnovios. Cuando escribió para "Taste of Country", Amy Sciarretto describió la presentación como innegablemente «impresionante y dolorosamente hermosa» y destacó las armonías entre Taylor y Alison desde el puente hasta la coda. También remarcó el sentido artístico de Swift, su «increíble fuerza» como compositora y su lealtad hacia el "country". Whitney Self de Country Music Television dijo: «Swift orquestó uno de los momentos más dramáticos y cautivadores de la noche con una interpretación estelar de su sencillo vendedor de multi-platino, "Red"».El 6 de agosto de 2021, Swift anunció que una versión regrabada de «Red», titulada «Red (Taylor's Version)», se incluiría como la segunda pista de su segundo álbum regrabado "Red (Taylor's Version)", que fue lanzado el 12 de noviembre de 2021 a través de Republic Records. Swift publicó un fragmento de la pista regrabada a través de su Instagram el 23 de octubre.


title: Laprida (Santiago del Estero)

text: Laprida es una localidad argentina ubicada en el Departamento Choya de la Provincia de Santiago del Estero. Se encuentra sobre la Ruta Provincial 6, 35 km al este de Loreto. Se desarrolló a partir de la estación Laprida del Ramal CC11 del Ferrocarril Belgrano.


title: Laprida (Santiago del Estero)

text: En 2009 se encontraba en construcción un acueducto que nace en el embalse de Río Hondo, y llega hasta Laprida, transportando agua para consumo humano y animales. Cuenta con una institución deportiva, comisión municipal, escuela y una comisaría.


title: Laprida (Santiago del Estero)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 1,48% frente a los del censo anterior.


title: (912) Maritima

text: (912) Maritima es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Friedrich Karl Arnold Schwassmann el 27 de abril de 1919 desde el observatorio de Hamburgo-Bergedorf, Alemania.


title: (912) Maritima

text: Maritima se designó al principio como . Posteriormente, fue posiblemente nombrado así por los viajes por mar que hacían los miembros de la universidad de Hamburgo en el semestre de verano.


title: (912) Maritima

text: Maritima está situado a una distancia media del Sol de 3,135 ua, pudiendo acercarse hasta 2,584 ua. Su inclinación orbital es 18,34° y la excentricidad 0,1757. Emplea 2027 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (912) Maritima

text: Basándose en el estudio de su curva de luz, se estima que Maritima tiene un periodo de rotación de aproximadamente 1332 horas. Esta lentitud en su velocidad de rotación puede ser debida al denominado efecto YORP.


La Evaluación de los Ecosistemas del Milenio ("Millennium Ecosystem Assessment" en inglés), lanzada en 2005 por las Naciones Unidas, es una síntesis internacional del estado de los ecosistemas de la Tierra. Fue llevado a cabo por más de 1000 de los principales biólogos del mundo, y ofrece resúmenes y directrices para la toma de decisiones. Llega a la conclusión de que la actividad humana está teniendo un impacto significativo y creciente sobre la biodiversidad de los ecosistemas del mundo, reduciendo tanto su resiliencia (capacidad de recuperación) y su biocapacidad (capacidad de ofrecer recursos y absorber residuos). El informe se refiere a los sistemas naturales de la humanidad como "sistema de soporte vital", proporcionando "servicios del ecosistema" esenciales para la vida.


title: Evaluación de los Ecosistemas del Milenio

text: La evaluación identifica 24 servicios de los ecosistemas y llega a la conclusión de que:


text: En España, se inició en 2009, acabando la fase de la evaluación de la dimensión biofísica de los Ecosistemas del Milenio de España en el año 2012. Ha consistido en el primer análisis que se realiza sobre el estado y las tendencias de los servicios de los ecosistemas terrestres y acuáticos de España y su contribución al bienestar de sus habitantes.


text: El mensaje que se intenta comunicar, apoyado con datos del mundo académico es que el bienestar humano depende de la capacidad de conservación de los servicios de los ecosistemas (abastecimiento, regulación y culturales).


text: La Evaluación de Ecosistemas del Milenio de España ha supuesto la participación de más de 60 personas del campo científico.


text: Principales resultados


text: Entre los principales resultados alcanzados hasta el momento destaca que del buen funcionamiento de los ecosistemas de España y su biodiversidad depende el futuro social, cultural y económico de su población, ya que constituye la base biofísica o capital natural sobre el que se asienta el resto. Sin embargo, actualmente, entre el 40-68% de las especies se encuentran amenazadas suponiendo una importante pérdida de biodiversidad y el 45% de los servicios de los ecosistemas evaluados se han degradado o se están usando insosteniblemente, siendo los servicios de regulación, los más negativamente afectados. Los servicios de regulación constituyen de hecho el sustento o base para el suministro del resto de servicios, pero son sin embargo los más invisibilizados en políticas de gestión ambiental y/o territorial por carecer de un reflejo en los mercados. La biodiversidad y los servicios de los ecosistemas suministrados por la misma no pueden continuar en un estado de invisibilidad por más tiempo, y su verdadero valor para la sociedad, así como los costes de su pérdida y degradación, necesitan ser tenidos en cuenta en la toma de decisiones.


text: Informe de Análisis Espacial de la Evaluación de Ecosistemas del Milenio de España. Se ha realizado un análisis estadístico en el que se han introducido los datos de 15 variables con expresión territorial a nivel de provincia. El resultado final permite visualizar las sinergias y las compensaciones, así como las provincias donde estos intercambios y las sinergias se realizan.


text: Informe de los Escenarios de Futuro de la Evaluación de Ecosistemas del Milenio de España que exploran las implicaciones de diferentes caminos alternativos de desarrollo para la biodiversidad, los servicios de los ecosistemas y el bienestar humano. Aportan 200 propuestas de cambio hacia la transición socioecológica de España.


title: Dielo Truda

text: Dielo Trudá (en ruso: , «"Causa Obrera"») fue una revista creada por la sociedad de veteranos anarquistas participantes en la Revolución rusa llamada «Grupo de Anarquistas Rusos en el Extranjero» a la que pertenecieron Néstor Majnó, Piotr Arshínov, Gregori Maksímov, Ida Mett y Nicholas Lazarévitch y demás exiliados de la Rebelión de Kronstadt y la Revolución majnovista. El "fanzine" se publicaba en bimensualidades y vio la luz por primera vez en 1925. Era una revista basada en teoría anarcocomunista de una gran calidad.


title: Dielo Truda

text: No es hasta 1926 cuando se publica el panfleto con el título de "Plate-forme d'organisation de l'Union générale des Anarchistes (Projet)" («"Proyecto de programa de organización de una Unión General de Anarquistas"» en castellano), también llamado simplemente el "Proyecto" que planteaba una estructuración y unidad de la militancia anarquista como solución al fracaso en la Revolución rusa. No tuvo muy buena acogida entre los anarquistas de la época tales como Errico Malatesta, Max Nettlau, Camillo Berneri o Luigi Fabbri que les acusaron de «bolchevizar» el anarquismo. Tras una conferencia en 1927 y un posterior artículo en 1929 contra las críticas al proyecto, este falló a nivel internacional pero tuvo una cierta repercusión en algunos movimientos.


title: Dielo Truda

text: Cambió de sede de París a Chicago por presión de las autoridades francesas. La revista publicó con el nombre "Dielo Trudá" hasta 1939 debido a su fusión con una revista anarcosindicalista y pasó a llamarse "Dielo Trudá-Probuzhdénie" la cual publicó hasta 1950 de la mano de Gregori Maximoff.


title: Dielo Truda

text: Tras el mal recibimiento del "Proyecto" el grupo Dielo Trudá hizo una invitación a una conferencia internacional el 5 de febrero de 1927 en la cual plasmó su ideario a cerca de la plataforma:


title: Salvia caymanensis

text: Salvia caymanensises una planta herbácea de la familia de las lamiáceas. Es originaria de Gran Caimán en las Islas Caimán. Se pensó que se había extinguido durante casi 40 años hasta que fue redescubierta en 2007. Después de los daños causados por el huracán Iván en 2004, los conservacionistas pensaban que las condiciones podría ser ideales para la reaparición de "Salvia caymanensis" si todavía había semillas viables en el medio silvestre. Un cartel que ofrecía 1000 de recompensa, condujo al descubrimiento de las primeras plantas que se veían desde 1967.


title: Salvia caymanensis

text: "Salvia caymanensis" alcanza un tamaño de 50 a 100 cm de altura. El tallo erecto es estrictamente grisáceo por encima y por debajo del arbolado. Las hojas son ovado-lanceoladas de 2,5 a 3 cm de largo y de 1 a 1,4 cm de ancho. Las hojas son de color verde y tomentosas en el envés y oscuro en el haz. Los pecíolos son un cuarto de la longitud de la hoja.


title: Salvia caymanensis

text: En la primavera de 2007, el Departamento de Medio Ambiente de las Islas Caimán, en cooperación con la Darwin Initiative, situó carteles en la isla ofreciendo una recompensa de 1000 CI $ por algún ejemplo de vida de la "Salvia caymanensis". Los carteles se programaron para anticipar la época de floración normal de la planta. Un residente de la isla, ralentizado por el trabajo en la autopista de la Reina, vio las flores azules desde la ventana de su coche, que crecían cerca de la orilla de la carretera. Después del descubrimiento inicial, 300 plantas individuales se encontraron y se recogieron aproximadamente 18.000 semillas.


title: Salvia caymanensis

text: "Salvia caymanensis" fue descrita por Millspaugh & Uline y publicado en "Publications of the Field Columbian Museum, Botanical Series" 2(1): 94. 1900. Ver: "Salvia"


title: Salvia caymanensis

text: "caymanensis": epíteto geográfico que alude a su localización en las islas Caimán.


title: Villa La Punta

text: Villa La Punta es una localidad argentina ubicada en el departamento Choya de la provincia de Santiago del Estero. Se encuentra sobre la Ruta Provincial 24, 80 km al este de Frías, y a 5 km de Estación La Punta, caserío alrededor de la estación de ferrocarril construida a la altura de Villa La Punta.


title: Villa La Punta

text: Se encuentra en la ladera oriental de las sierras de Guasayán y clima agradable en las noches de verano, en un entorno de cerros con exuberante vegetación peculiar para esta provincia. Se considera una villa turística, donde sus principales atractivos son caminatas por las quebradas cercanas, el templo católico, las competencias nacionales de enduro y el Cerro de la Cruz. Yacimientos arqueológicos demuestran que las tierras estuvieron pobladas desde tiempo prehispánicos, seguramente sustentadas en las vertientes de agua que se encuentran en las laderas de los cerros.


title: Villa La Punta

text: La localidad tuvo su "época de oro" turística entre fines del siglo XIX y principios del XX ya que era elegida por parte de la aristocracia local para sus días de vacaciones y esparcimiento. Llegó a tener una importante actividad cultural y en la década de 1940 ya se proyectaban películas en un cine local.


title: Villa La Punta

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 3,54% frente a los del censo anterior.


title: El Lorax

text: El Lórax es un libro infantil escrito por Dr. Seuss y publicado por primera vez en 1971. Es una crónica de la difícil situación del medio ambiente y de la intervención de una criatura llamada «el Lórax», quien habla en nombre de los árboles, debido a la codiciosa intervención de un empresario referido como «el Una-Vez» ("the Once-ler"). Al igual que en la mayoría de los trabajos de Dr. Seuss, las criaturas mencionadas son originales del libro.


title: El Lorax

text: El libro es comúnmente reconocido como un fábula debido a que muestra cómo la avaricia corporativa representa un peligro para la naturaleza, utilizando el elemento literario de la personificación para dar vida al medio ambiente en la forma del Lórax y a la industria en la forma del Una-Vez (cuyo rostro nunca se muestra en ninguna de las ilustraciones de la historia o en el especial de televisión, pero sí en la película del 2012).


title: El Lorax

text: Un muchacho joven, que vive en una ciudad contaminada, visita a un extraño hombre solitario llamado El-Una-Vez.  El muchacho le paga a El-Una-Vez quince centavos, un clavo y una concha de mar que pertenecía a su tatarabuelo para que le explique por qué el área está en un estado ruinoso. El-Una-Vez le explica al niño (mediante el uso de un "flashback") que tiempo atrás llegó a un valle hermoso, que contenía animales felices y juguetones que pasaban el día entre árboles de trúfula. El-Una-Vez comenzó a cortar estos árboles para recoger materia prima con el objetivo de tejer "thneeds", una invención cómica y versátil que «todo el mundo necesita»: se puede utilizar como una camisa, un calcetín, un guante, un sombrero, una alfombra, una almohada, una hoja, o una cortina. Sin embargo, al cortar el primer árbol, invoca al Lórax, que era «bajito y algo viejo y de color anaranjado ... con una voz que era fuerte y mandona», el cual aparece en el tronco cortado del árbol de trúfula. El Lórax «habla en nombre de los árboles, los árboles no tienen lengua» y advierte a El-Una-Vez de las consecuencias de la tala de los estos. Sin embargo, El-Una-Vez no le hace caso y llama a sus familiares para trabajar en su fábrica de "thneeds".


title: El Lorax

text: Pronto el área que había sido una vez hermosa se convierte en un lugar lleno de contaminación. El Lórax envía lejos a la fauna para que puedan encontrar hábitats más hospitalarios. Frente al Lórax, El-Una-Vez declara su intención de continuar ampliando sus operaciones, pero en ese mismo momento, ellos «oyeron la caída del árbol. El último árbol de trúfula de todos ellos». Sin materias primas, la fábrica cierra y, sin esta, los familiares de El-Una-Vez se van. A continuación, el Lórax, en silencio, con una «muy triste, triste mirada hacia atrás», se va volando entre las nubes. El-Una-Vez persiste en su residencia en ruinas, viviendo en soledad y remordimiento, mientras medita sobre el mensaje que el Lórax había dejado atrás: una piedra laja grabada con la palabra «A menos que» ("Unless"). De vuelta en la actualidad, El-Una-Vez le dice al joven que ahora se da cuenta de lo que el Lórax quiso decir: que «al menos que» alguien se preocupara, la situación no iba a mejorar. El-Una-Vez le da al joven última semilla de trúfula y le dice que la plante, diciendo que «los árboles de Truffula son "lo que todo el mundo necesita"», y esperando que, si el niño logra hacer un bosque de trúfulas, «el Lórax y todos sus amigos puedan regresar».


title: El Lorax

text: En el 2007, se realizó una encuesta vía Internet y se nombró a "El Lórax" como uno de los libros en el "Top 100 mejores libros para niños". Fue también uno de los "Top 100 de libros de imágenes" de todos los tiempos en una encuesta realizada en el 2012.


title: El Lorax

text: En una crítica retrospectiva, escrita en la revista Nature en el año 2011 (en el 40 aniversario de la publicación del libro) Emma Marris describió al personaje Lórax como una «parodia de un ecologista misántropo». Ella llamó al libro «triste» y dudó de que fuese bueno para los niños pequeños. No obstante, elogió el libro en general, y especialmente a Dr. Seuss por la comprensión de «los límites de oscuridad y perdición» del ambientalismo. En 1988, un pequeño distrito escolar en California mantuvo el libro en una lista de lectura para alumnos de segundo grado, aunque algunos en la ciudad afirmaron que el libro era injusto para la industria maderera.  Terri Birkett, miembro de una familia de propietarios de una fábrica de pisos de madera, escribió "The Truax", burlándose del libro, Al igual que en "El Lórax", el libro consta de un desacuerdo entre dos personajes: la industria maderera, representante de los Estados industrializados, y el "Guardbark", una personificación del movimiento ecologista que, al final, es convencido por los argumentos del maderero. Sin embargo, esta historia fue criticada por tener un claro interés propio.


title: El Lorax

text: La línea «Oigo que las cosas están mal en Lago Erie» fue eliminada más de catorce años después de que el libro fuese publicado, después de que dos investigadores asociados del "Programa Sea Grant de Ohio" les escribieran a Dr. Seuss acerca de la limpieza del lago.


title: El Lorax

text: La línea permanece en las versiones de vídeo doméstico del especial de televisión.


title: El Lorax

text: El 7 de abril de 2010, Amnistía Internacional comentó en su blog que la historia del libro es «sorprendentemente paralela a la de la Dongria Kondh pueblo de Orissa en la India donde una empresa está destruyendo el medio ambiente de los Dongria Kondh».


title: El Lorax

text: El libro fue adaptado a un especial musical animado de televisión, producido por DePatie-Freleng Enterprises, dirigido por Hawley Pratt y con las voces de Eddie Albert y Bob Holt.


title: El Lorax

text: Se emitió por primera vez por CBS el 15 de febrero 1972. La línea sobre el Lago Erie fue dicha por uno de los peces, cuando salió del río al pie de la fábrica de El-Una-Vez. El especial también cuenta con más de una mirada en profundidad a los problemas, incluyendo una discusión de El-Una-Vez consigo mismo acerca de lo que está haciendo, y en el momento que le pregunta al Lórax si cerrar su fábrica (y dejar a cientos de personas sin empleo) era realmente la respuesta. Muchos de los argumentos del Lórax parecen estar centrados en cómo el «progreso avanza demasiado rápido», argumentando de que las cosas podrían haber sido mejor si El-Una-Vez hubiese llegado a un equilibrio con el bosque y hubiese desacelerado la producción de los "thneeds". En Latinoamérica el especial fue trasmitido por Cartoon Network.


title: El Lorax

text: Una versión abreviada del especial se utiliza en la película para televisión de 1994 "En busca del Dr. Seuss", con Kathy Najimy como personaje principal.


title: El Lorax

text: El 2 de marzo de 2012, Universal Studios y Illumination Entertainment lanzaron una película 3D generada por computadora basada en el libro, llamada "El Lórax: en busca de la trúfula perdida". El lanzamiento coincidió con el cumpleaños número 108 de Seuss.  El reparto incluye a Danny DeVito como el Lórax, Zac Efron como Ted (el joven del libro), y a Ed Helms como El-Una-Vez. La película incluye varios personajes nuevos: Rob Riggle como Aloysius O'Hare (villano de la película), Betty White como Norma, la abuela de Ted, y a Taylor Swift como Audrey, la enamorada de Ted (nombrada así en honor a Audrey Geisel, la viuda de Dr. Seuss). La película debutó en la posición número uno en la taquilla, ganando 70 millones de dólares. La película finalmente recaudó un total de $ .


title: El Lorax

text: Dos libros de audio se han editado en CD, uno narrado por Ted Danson en los Estados Unidos (Listening Library, ISBN 978-0-8072-1873-0) y uno narrado por Rik Mayall, en el mismo país (HarperCollins, ISBN 978-0-00-715705-1).


title: Brian Fowler

text: Brian Fowler, nacido el 13 de septiembre de 1962 en Christchurch, es un antiguo ciclista neozelandés. Ha ganado cuatro medallas en los Juegos de la Mancomunidad (tres bronces y un oro) y representó a Nueva Zelanda en cuatro Juegos Olímpicos (, , y ). Posee el récord de victorias en las dos grandes pruebas neozelandesas: el Tour de Southland (8 victorias) y el Tour de Wellington (4 victorias).


title: Rafael Blanco

text: Rafael Blanco puede referirse a:


title: Tour de Southland

text: El Tour de Southland es una carrera ciclista por etapas neozelandesa disputada en Southland.


title: Tour de Southland

text: Creada en 1956, fue profesional desde 2002 en la categoría 2.5 (última categoría del profesionalismo) y desde la creación de los Circuitos Continentales UCI en 2005 formó parte del UCI Oceania Tour, dentro de la categoría 2.2 (igualmente última categoría del profesionalismo). Desde la edición 2010, el evento ya no es profesional y los disputan principalmente corredores locales. La prueba, sin embargo es una de las más prestigiosas de Nueva Zelanda.


title: Tour de Southland

text: En negrita: edición profesional.


title: Costa de Oro brandeburguesa

text: La Costa de Oro brandeburguesa, más adelante conocida como Costa de Oro prusiana, oficialmente llamada como su capital y más grande asentamiento, Gran Friedricksburgo, fue una colonia del reino de Brandeburgo-Prusia en la Costa del Oro del África Occidental. La colonia existió desde su establecimiento en 1682 hasta su abandono en 1717, cuando el rey Federico Guillermo I de Prusia la vendió por 7200 ducados a la República Neerlandesa.


title: Costa de Oro brandeburguesa

text: En mayo de 1682 la recién fundada Brandenburg African Company (en alemán: "Brandenburgisch-Afrikanische Compagnie"), a la que Federico I, elector de Brandeburgo (núcleo del posterior reino de Prusia) le otorgó una carta constitutiva, estableció una pequeña colonia en la Costa del Oro del África occidental que constaba de dos asentamientos en el golfo de Guinea, alrededor del cabo de los Tres Puntos en la actual Ghana: El 15 de enero de 1701 la pequeña colonia pasó a llamarse "Asentamientos de la Costa de Oro prusiana", en relación con la fundación del Reino de Prusia, que tuvo lugar formalmente tres días después, cuando Federico III, Elector de Brandeburgo y Duque de Prusia, se coronó rey en Prusia (después de lo cual se lo conoció como Federico I de Prusia). Desde 1711 hasta abril de 1712, los neerlandeses volvieron a ocupar Fuerte Dorothea. En 1717, la colonia fue abandonada físicamente por Prusia, de modo que desde 1717 hasta 1724 John Konny (o en neerlandés: Jan Conny) pudo ocupar Groß Friedrichsburg, desde 1721 en oposición al dominio neerlandés.


title: Costa de Oro brandeburguesa

text: En 1721 los derechos de la colonia se vendió a los neerlandeses, que la llamaron Hollandia, como parte de su colonia más grande de la Costa de Oro neerlandesa.


title: Salvia chamaedryoides

text: Salvia chamaedryoides es una planta perenne de la familia de las lamiáceas. Es originaria de los desiertos de la Sierra Madre Oriental en México a una altitud de 2100–2800 metros.  Comparte el patrón típico de "Teucrium chamaedrys". Difundida libremente, alcanza una altura de 60 cm cuando está en floración, con pequeño follaje perenne de color gris. Las flores son de color azul, que aparece de forma esporádica a lo largo de la temporada de crecimiento, con picos de floración a principios de verano y otoño. Ha crecido en el sector hortofrutícola europeo desde el siglo XIX, pero fue introducida a los EE.UU. en la década de 1980.


title: Salvia chamaedryoides

text: "Salvia chamaedryoides" fue descrita por Antonio José de Cavanilles y publicado en "Icones et Descriptiones Plantarum" 2: 77, t. 197. 1793-1794. Ver: "Salvia"


title: Salvia chamaedryoides

text: "chamaedryoides": epíteto latino que significa "como "Chamaedrys"".


title: Chrysococcyx xanthorhynchus

text: El cuclillo violeta (Chrysococcyx xanthorhynchus) es una especie de ave cuculiforme de la familia Cuculidae que vive en Asia.


title: Chrysococcyx xanthorhynchus

text: Su hábitat natural son es el bosque húmedo y los bosques de manglares tropicales y subtropicales. Puede encontrarse en Bangladés, Bután, Brunéi, Camboya, China, India, Indonesia, Laos, Malasia, Birmania, Filipinas, Singapur, Tailandia y Vietnam. Su población no ha sido cuantificada, aunque se considera poco común salvo en lugares concretos de su hábitat.


title: Carlos Valdovinos

text: Carlos Valdovinos Valdovinos (Colchagua, 19 de diciembre de 1889–Santiago de Chile, 14 de marzo de 1966) fue un abogado, político, ministro de defensa y alcalde chileno.


title: Carlos Valdovinos

text: Durante el gobierno de Pedro Aguirre Cerda llegó a servir como bi-ministro, pues su interinato en el Ministro del Interior coincidió con sus funciones en la cartera de defensa entre septiembre y octubre de 1941.


title: Carlos Valdovinos

text: Es comúnmente conocido por tener una avenida en su honor, cuyo nombre hace homenaje a sus labores como alcalde de San Miguel (1950–1960).


title: Carlos Valdovinos

text: Hijo de José Valdovinos y de Gertrudis Valdovinos, estudió en el Liceo de Aplicación y en el Internado Nacional Barros Arana; después continuó en la Facultad de Leyes y Ciencias Políticas y en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile; juró como abogado el 4 de septiembre de 1914, luego de ser examinado ante la Corte Suprema. El mismo año se había casado en Santiago, el 15 de marzo, con Dorila Fernández Paredes, hija de Juan Nepomuceno Fernández y de Carmen Paredes. La pareja tuvo siete hijos: Carlos, Sergio, Livia, Hernán, Inés, Silvia y Jorge Valdovinos Fernández.


title: Carlos Valdovinos

text: En su honor, la antigua Avenida San Joaquín fue renombrada Avenida Carlos Valdovinos.Inspector del Instituto Nacional entre 1909 y 1915. Profesor de Derecho Penal en la Universidad de Chile. Profesor en varias escuelas de la sociedad de Obreros.


title: Carlos Valdovinos

text: Ministro de Defensa Nacional entre el 10 de julio de 1941 y el 2 de abril de 1942. Ministro del Interior interino, 16 de septiembre de 1941. Por ley N°7216 del 31 de julio de 1942 se le concedió, por gracia, la jubilación. Regidor de la Municipalidad de San Miguel y alcalde de la misma, entre el 25 de mayo de 1950 y el 15 de mayo de 1960.


title: Chrysococcyx osculans

text: El cuclillo de orejas negras o cuclillo orejinegro (Chrysococcyx osculans) es una especie de ave de la familia Cuculidae.


title: Chrysococcyx osculans

text: Puede encontrarse en Australia, Indonesia y Papúa Nueva Guinea. Su población no ha sido cuantificada, aunque se considera bastante común y estable.


title: Giroud

text: Giroud es un apellido de origen francés que puede referir a:


title: Salvia chamelaeagnea

text: Salvia chamelaeagnea es una planta perenne de la familia de las lamiáceas. Es originaria del oeste de la costa del Cabo de Buena Esperanza en Sudáfrica, donde crece en suelos arenosos en lechos de arroyos, campos abiertos y bordes de carreteras.  Puede alcanzar un tamaño de hasta 120 cm de alto y 60 de ancho, con flores de color azul-violeta con un labio inferior y la garganta blanca. Las hojas son pequeñas, en forma de huevo, y de color verde, liberando un olor medicinal leve cuando se roza.


title: Salvia chamelaeagnea

text: "Salvia chamelaeagnea" fue descrita por George Bentham y publicado en "Descriptiones Plantarum ex Capite Bonae Spei", ... 3. 1767. Ver: "Salvia"


title: Geitoneura klugii

text: Geitoneura klugii es una especie de mariposa perteneciente a la familia Nymphalidae del orden Lepidopteraque se encuentra en Australia Meridional.


title: Geitoneura klugii

text: Aunque se camufla fácilmente debido a su parecido con el entorno donde puede encontrarse volando, se puede identificar sobre la base de ciertas características; tiene una envergadura de aproximadamente 38 mm. El lado superior e inferior del ala anterior es negro con manchas parduzcas y contienen un punto negro con un centro blanco. El ala posterior naranja queda resaltada por un borde negro y un ocelo bordeado de negro. La cara inferior del ala posterior varia del gris al marrón y está salpicada de manchas oscuras.


title: Geitoneura klugii

text: No existe mucha diferencia entre la apariencia del macho y la hembra, con excepción de una banda plateada que se extiende a través del centro de la parte superior de las alas anteriores del macho. Además, las hembras son más pálidas que los machos. Previo al apareamiento, los machos delimitan su territorio sobre o cerca del suelo, para luego esperar la llegada de las hembras o partir en su búsqueda. Las disputas territoriales son frecuentes entre los machos, y se manifiestan con el ascenso en espiral de los mismos.


title: Geitoneura klugii

text: Los huevos son blancos o amarillo pálido en las etapas iniciales, y gradualmente viran a una violeta moteado a pocos días de la fertilización. Poseen una base plana y un ápex con una cáscara moderadamente gruesa, que consiste en 14 o 18 estrías. Sin embargo, una vez ocurrido el desove, los huevos permanecen latentes durante el caluroso verano australiano. Las larvas comienzan su desarrollo dentro de los huevos sólo si las lluvias otoñales los humedecen, las temperaturas bajan, o el número de horas de luz disminuye. Una vez que la larva está lista para eclosionar, realiza una incisión parcial en una parte de la cáscara y abandona el huevo. En la mayor parte de los casos la larva se alimenta de la cáscara para nutrir su débil cuerpo. Posteriormente busca zonas de vegetación verde para continuar alimentándose.


title: Geitoneura klugii

text: In he first stage, the pale grey body of the larva has longitudinal brown lines, a number of black-knobbed hair like structures, a brown head with no horns, and a rear with no fork. In the following stages, the rear develops a fork, the longitudinal lines become green, and the larva itself becomes green. The mature larva is green and about 28 mm long. The feeding habits for the larva extend from winter through early spring. It feeds on grasses like slender tussock-grass, kangaroo grass, and false brome.


title: Geitoneura klugii

text: Come pupation time, the larvae become yellowish green and the longitudinal lines disappear. The pupa stage lasts for 16 to 29 days during late spring and early summer and decreases during the peak summertime. The pupae are 11–13 mm long and pale gren in colour. They are suspended head downward from a silken pad at their abdomen, called cremaster, either from a log, a foodplant, or a stick.


title: Geitoneura klugii

text: "Geitoneura klugii" is found in temperate parts of southern Australia with more than 100 mm of rainfall. They usually reside in cool and damp places with green food availability. They are distributed through southern Queensland, eastern New South Wales, most parts of Tasmania and Victoria, southern Western Australia, and coastal South Australia.


title: Chrysococcyx basalis

text: El cuclillo de Horsfield o cuclillo bronceado de Australia ("Chrysococcyx basalis") es una especie de ave cuculiforme de la familia Cuculidae. Anteriormente esta especie era conocida con el nombre científico "Chalcites basalis".


title: Chrysococcyx basalis

text: Puede encontrarse en Australia y en el sudeste de Asia. Aunque su población mundial no ha sido cuantificada, se considera común y estable.


title: Omega (álbum de WarCry)

text: Omega es el segundo álbum en vivo de la banda WarCry publicado originalmente el 1 de diciembre de 2012. Fue grabado el 21 de enero de 2012 en un concierto multitudinario en el Palacio de Vistalegre de Madrid y publicado en formato de doble DVD. El concierto en sí está en el DVD 1. El DVD 2 contiene los bises, un concurso de Pablo, el guitarrista, donde podréis entreteneros y competir contestando a sus preguntas, una galería de geniales fotos y un “making of” donde la banda, junto a su mánager Aníbal, cuenta anécdotas de la gira, detalles del concierto, hay imágenes de los fanes, etc. Y cuenta con la colaboración de Udo Dirkschneider en "I’m a Rebel".


title: Mezquita Qol Šärif

text: La mezquita Qol Šärif (pronunciado kɔlʃæˈriːf, también llamada "Qol Sharif", "Qol Sherif" y "Kol Sharif" a través de transcripciones del tártaro Колшәриф мәчете, y "Kul Sharif" a través del ruso мечеть Кул-Шариф, "mechet Kul-Sharif"), ubicada en el Kremlin de Kazán, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2000 por la Unesco. La mezquita Mezquita Qol Šärif tenía fama de ser en el momento de su construcción la mezquita más grande de Rusia y de Europa aparte de la de Estambul.


title: Mezquita Qol Šärif

text: La mezquita se construyó originalmente en el Kremlin de Kazán en el siglo XVI. Recibió su nombre del estadista e imán Qol Šärif, que sirvió allí y murió con sus numerosos estudiantes cuando defendían Kazán de las fuerzas rusas en 1552. Se cree que el edificio incluía minaretes que tenían tanto forma de cúpulas como de tiendas. Este diseño era tradicional en el Bulgaria del Volga, aunque es posible que se incluyeran elementos de inicios del Renacimiento y de la arquitectura otomana. Fue destruida durante el asedio de Kazán por Iván el Terrible.


title: Mezquita Qol Šärif

text: Estudiosos tártaros especulan con la posibilidad de que algunos elementos de la mezquita Qol Šärif sean iguales a los de la catedral de San Basilio en Moscú (8 minaretes y una cúpula central, elementos que no son típicos de la arquitectura rusa). Desde 1996 la mezquita ha afrontado un proceso de reconstrucción aunque su aspecto es decididamente moderno. Su inauguración tuvo lugar el 24 de julio de 2005 y fue el punto de arranque de las celebraciones dedicadas al «Milenio de Kazán.» Esta nueva mezquita puede acoger hasta a 6000 fieles.


title: Mezquita Qol Šärif

text: La altura de los cuatro minaretes principales es de 58 metros. La gran cúpula está decorada con detalles reminiscentes de la corona de Kazán que se conserva en la Armería del Kremlin en Moscú. El mármol usado en la construcción proviene de los Montes Urales mientras que la lámpara de araña principal fue fabricado en la República Checa y los tapices fueron una donación del gobierno de Irán.


title: Mezquita Qol Šärif

text: Varios países contribuyeron con fondos enviados para la reconstrucción de la mezquita, que tuvo un coste de unos 400 millones de dólares, entre ellos Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Unidos. Hoy en día la función principal de la mezquita es la de museo del Islam, especialmente sobre su difusión en el área del Volga, aunque durante las celebraciones musulmanas más importantes miles de personas se reúnen en ella para rezar.


title: Mezquita Qol Šärif

text: El complejo de Qol Šärif fue diseñado para ser una importante piedra angular del paisaje arquitectónico de Kazán para lo que fue dotado entre otras cosas con un espectacular sistema de iluminación nocturna. Aparte del edificio principal de la mezquita incluye una biblioteca, una editorial y el edificio del imán.


title: Anselmo Guido Pecorari

text: Anselmo Guido Pecorari (Sermide, Provincia de Mantua, Italia, 19 de mayo de 1946) es un sacerdote católico y diplomático italiano. Pecorari fue ordenado sacerdote en 1970. Es experto en Derecho Canónico y Teología.


title: Anselmo Guido Pecorari

text: Activo desde 1980 al servicio diplomático de la Santa Sede. Primeramente se desempeñó en Liberia, España, Irlanda y Eslovenia. En 1981 recibió el título de "Capellán de Su Santidad" y en 1991 el título de "Prelado Honorario de Su Santidad".


title: Anselmo Guido Pecorari

text: En 2003 fue nombrado arzobispo titular de Populonia y Nuncio Apostólico en Ruanda.


title: Anselmo Guido Pecorari

text: Desde 2008 a 2014 fue Nuncio Apostólico en Uruguay.


title: Imagine Dragons

text: Imagine Dragons es una banda estadounidense de Pop Rock originaria de Las Vegas, Nevada. Está compuesta por Dan Reynolds (vocalista), Daniel Wayne Sermon (guitarrista), Ben McKee (bajista) y Daniel Platzman (baterista). La banda ganó el reconocimiento mundial con el lanzamiento de su álbum de estudio debut "Night Visions" (2012), y con su canción "It's Time". Billboard colocó a Imagine Dragons en la cima de su ranking del 2013 ""Year In Rock"", además los llamó «la banda revelación del 2013». La revista "Rolling Stone" llamó a su canción "Radioactive" de "Night Visions" «el mayor éxito rock del año». MTV los llamó «la banda revelación del año». "Radioactive" es la segunda canción con más semanas dentro del Billboard Hot 100 en la historia con un total de 87 semanas, con esto la banda hace historia. "Night Visions" alcanzó su punto máximo en el número dos de la lista semanal Billboard 200 y en UK Albums Chart. Su segundo álbum de estudio, "Smoke + Mirrors", alcanzó el número uno en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.


title: Imagine Dragons

text: Imagine Dragons ganó dos American Music Awards por ""Artista Alternativo Favorito"", un premio Grammy , cinco premios Billboard Music Awards y un premio World Music Award. En mayo de 2014, la banda obtuvo un total de catorce nominaciones en diferentes categorías en los Billboard Music Awards, incluyendo ""Top Artist of the Year"" y un "Milestone Award", el cual reconoce la innovación y la creatividad de varios artistas a través de diferentes géneros.


title: Imagine Dragons

text: Hasta enero de 2017, Imagine Dragons había vendido 9 millones de copias de sus álbumes, y 27 millones en sencillos.


title: Imagine Dragons

text: En 2008, el vocalista Dan Reynolds conoció al baterista Andrew Tolman en la Universidad Brigham Young, donde ambos eran estudiantes. Reynolds y Tolman añadieron a Andrew Beck, Dave Lemke, y Aurora Florence para tocar la guitarra, el bajo, y el piano, respectivamente. Su nombre es un anagrama de Ragged Insomnia que es el nombre con el que inició la banda, antes de cambiarlo a Imagine Dragons con la intención de tener un nombre más comercial, el significado de este anagrama se mantuvo en secreto hasta el lanzamiento del videoclip "On Top Of The World" en donde se puede apreciar en la ventanilla de un automóvil. En 2009, Tolman reclutó a Wayne Sermon, su viejo amigo de la escuela secundaria, que se había graduado de Berklee College of Music, para tocar la guitarra. Tolman más tarde reclutó a su esposa, Brittany Tolman, para cantar en los coros. Lemke dejó la banda más adelante, al mismo tiempo que Sermon reclutaba a otro estudiante de música de Berklee, Ben McKee, para trabajar como el bajista y terminar la formación. La banda ganó un gran número de seguidores en su ciudad natal, Provo, Utah, antes de que los miembros se trasladaran a Las Vegas, la ciudad natal de Dan Reynolds, donde la banda grabó y lanzó sus primeros tres EPs.


title: Imagine Dragons

text: La banda lanzó los EP titulados "Imagine Dragons" y "Hell and Silence" en 2010, ambos grabados en Battle Born Studios, en Las Vegas. Regresaron al estudio en 2011. El tercer EP, "It's Time", se hizo antes de firmar un contrato discográfico.


title: Imagine Dragons

text: Tuvieron su primer gran concierto cuando el vocalista de Train, Pat Monahan, cayó enfermo justo antes del "Bite of Las Vegas Festival 2009". Imagine Dragons fue llamado para presentarse frente a una multitud de más de 26,000 personas. Lograron obtener varios premios locales, tales como ""Mejor CD de 2011"" (Vegas SEVEN), ""Mejor banda indie local"" en 2010 (Las Vegas Weekly), ""Newest Must See Live Act"" de las Vegas (Las Vegas CityLife), "Vegas Music Summit Headliner" de 2010. En noviembre de 2011 firmaron con Interscope Records y comenzaron a trabajar con el productor inglés, ganador del Grammy, Alex da Kid. Eventualmente los Tolman dejarían el grupo y Daniel Platzman sería reclutado en agosto de 2011 por invitación de Ben McKee, junto a la tecladista Theresa Flaminio; antes de la firma del contrato discográfico de la banda en noviembre de 2011.


title: Imagine Dragons

text: Theresa Flaminio partió de Imagine Dragons a principios de 2012, dejándolos como un cuarteto. La banda trabajó en estrecha colaboración con Alex da Kid, con quien grabaron su primer gran lanzamiento en Westlake Recording Studios en West Hollywood, California. Un EP titulado "Continued Silence" fue lanzado el día de San Valentín (14 de febrero de 2012) digitalmente y alcanzó el número 40 en el Billboard 200. La banda también lanzó otro EP titulado "Hear Me" en 2012.


title: Imagine Dragons

text: Poco después, "It's Time" fue lanzado como sencillo y alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100. El video musical se estrenó el 17 de abril de 2012 en todos los afiliados de MTV y posteriormente fue nominado para un MTV Video Music Award en la categoría de "Mejor Video de Rock". "It's Time" fue certificado como doble platino por la RIAA.


title: Imagine Dragons

text: La banda terminó de grabar su álbum debut Night Visions en el verano de 2012 en "Studio X" dentro del Palms Casino Resort y lo lanzó en Estados Unidos el día 4 de septiembre de 2012. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200 con cerca de 83.000 copias vendidas en su primera semana, la más alta cantidad para un álbum debut de rock desde 2006. El álbum también alcanzó el No. 1 en los listados de ventas de álbumes de Billboard, "Alternative" y "Rock", así como también logró entrar al ""top ten"" de las listas australianas, austríacas, canadienses, neerlandesas, alemanas, irlandesas, noruegas, portuguesas, escocesas, españolas y británicas. Ganó un "Billboard Music Award" por ""Top Rock Album"" y fue nominado para un Premio Juno por ""Álbum Internacional del Año"". "Night Visions" fue certificado platino por la RIAA, así como también en Australia, Austria, Brasil, Canadá, México, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza y el Reino Unido. El álbum produjo tres temas que llegaron al "Billboard Top 40", cuatro sencillos en el "Top 40 de ARIA" y cinco temas en el "Top 40" del Reino Unido.


title: Imagine Dragons

text: El segundo sencillo del álbum ""Radioactive"" alcanzó el primer lugar en las listas "Billboard Alternative Songs", "Billboard Rock Songs" y la lista de éxitos musicales de Suecia, y ha vendido más de siete millones de copias en Estados Unidos, rompiendo récords al pasar 87 semanas en el Billboard Hot 100. ""Radioactive"" se mantuvo en el número 1 de la lista "Hot Rock Songs" estableciendo un nuevo récord de 23 semanas y, en última instancia, se convirtió en el mayor éxito, dentro del género, de 2013. Alcanzó el puesto número 3, convirtiéndose en su primer "top ten" en Estados Unidos y rompió el récord de la estancia más larga entre los cinco primeros. Es la canción de rock más vendida en la lista que recaba Nielsen SoundScan. A finales de 2013, ""Radioactive"" ya había vendido más de 3 millones de copias. Rolling Stone lo llamó ""el mayor éxito de rock del año"". También fue la canción con más ""stream"" de 2013 en Spotify en los Estados Unidos. Fue nominada para el premio Grammy por "" y por "" en la , ganando el último de los dos.En 2015, fue certificado como "diamante" por la RIAA por la venta de más de 10 millones de copias en los Estados Unidos.


title: Imagine Dragons

text: El tercer sencillo ""Demons"" alcanzó el primer lugar en "Billboard Pop Songs" y No. 6 en el Billboard Hot 100 y ha vendido más de 5 millones de copias en Estados Unidos hasta la fecha.


title: Imagine Dragons

text: "Billboard" los enumeró como uno de ""Las estrellas más brillantes de 2012"" y más adelante ""La banda revelación del año"" en 2013. Imagine Dragons, en 2014, ganó varios premios "Billboard Music Awards" por "Top Duo / Group", "Top 100 Hot Artist", y "Top Rock Artist." Amazon.com llamó a la banda su ""artista de rock favorito de 2012"". En 2013, "Imagine Dragons" volvió a Europa y América del Norte con el "Night Visions Tours". La banda anunció 13 fechas adicionales a su tour de verano de los Estados Unidos que también agotaron. La banda entonces anunció un tour de en anfiteatros por Norteamérica. La banda también confirmó que no podían cumplir la solicitud de presentarse junto a Muse. "Pollstar" enumeró a la banda en su lista de los 20 mejores ""tours"" por la taquilla promedio que logró recaudar, a pesar de que el precio del boleto es el tercero más bajo en la lista.


title: Imagine Dragons

text: La banda lanzó un álbum en vivo, "Live at Independent Records", en abril de 2013.


title: Imagine Dragons

text: En el Lollapalooza de Sao Paulo, Brasil, la última fecha del "Into the Night Tour", la banda anunció un descanso, y además agregó: «Este es nuestro último show por un tiempo, y no hay mejor lugar para terminar esta gira». La conclusión del "Into the Night Tour" marcó el final del ciclo del álbum "Night Visions". El vocalista Dan Reynolds bromeó sobre el fin del ciclo de "Night Visions", diciendo que: «Nosotros siempre estamos escribiendo en la carretera, [Así que] ese segundo álbum vendrá, a menos que nos muramos a la edad de 27, el año que viene. Si tenemos suerte no moriremos y habrá un segundo álbum, no sé cuando será, pero puede venir».


title: Imagine Dragons

text: La idea detrás del segundo álbum de estudio, al que tomaron como su «propósito de Año Nuevo», que era crear música y terminarla cuando la banda sintiera conveniente. Reynolds dijo a MTV en el 2014 que la banda quería «sacar un disco con el que estemos muy contentos». Dijo además que «tendemos a ser perfeccionistas, demasiado duros con nosotros mismos a veces, y no queremos apresurar nada porque sabemos como van las cosas. No queremos sacar un nuevo material hasta que realmente nos sintamos bien con él, ya sabes, y quién sabe cuánto tiempo tomará». Desde el inicio del Night Visions Tour, la banda había estado escribiendo nuevo material para un próximo álbum; ya en la gira, habían grabado demos para el álbum, mucho antes de entrar en el estudio. En el momento en que entraron en el estudio para trabajar en el álbum, ya habían acumulado 50 demos con los cuales trabajar. Las maquetas son descritas por Reynolds como «decididamente distintas», pero añadió que «sigue siendo Imagine Dragons, pero tenemos mucho crecimiento y maduración como una banda. Creo que el nuevo material va a ser, esperamos, un paso en la dirección correcta. Estamos tratando de crear y hacer lo que sale y lo que se siente bien». El baterista Daniel Platzman agregó que la banda es crítica de sí misma, por lo que «no hay espacio para la presión externa».


title: Imagine Dragons

text: Inspirado en gran medida por los viajes de la banda tanto en sus giras anteriores como en el "Night Visions Tour", el álbum explorará la cultura mundial como un tema musical y será el tema general del álbum. Dan Reynolds dijo al periódico "The Times-Picayune", de Nueva Orleans, que había «mucha inspiración para ser extraída [de la gira mundial]. Te das cuenta de que eres mucho más pequeño de lo que crees». Además, Reynolds declaró a la revista de música Rolling Stone que el siguiente álbum será "diferente" a "Night Visions", y que la banda pretende que el álbum se "despeje un poco". Agregó que «hemos agregado muchas influencias de hip-hop en "Night Visions", pero creo que el próximo disco será más inspirado en el "rock", es demasiado pronto para decir, pero hay algunas cosas extrañas en estas canciones». Previo al lanzamiento del álbum, Imagine Dragons lanzó una serie de sencillos para otros proyectos incluyendo una canción para la película "", llamada "Battle Cry" (junio de 2014) y la canción "Warriors" para el League of Legends World Championship 2014 (septiembre de 2014) y también utilizada en el tráiler de "Wonder Woman".


title: Imagine Dragons

text: El 24 de octubre, revelaron el sencillo principal del próximo álbum, "I Bet My Life" a través de varios fragmentos visuales en Facebook e Instagram. Fue lanzado el 27 de octubre. Será enviado a la radio alternativa de E.U. para que será reproducida el 3 de noviembre. Imagine Dragons se presentaron en el Estadio Mundialista de Seúl, Corea del Sur, en el League of Legends World Championship 2014 y en el espectáculo de medio tiempo en la 102.ª Grey Cup en Vancouver, Columbia Británica.


title: Imagine Dragons

text: El 12 de diciembre de 2014, Imagine Dragons publicó en las redes sociales una solicitud para que sus seguidores en Estados Unidos miraran alrededor de su ciudad para buscar algunas sorpresas y publicar sus hallazgos. También insinuaron acerca de dos lugares en Las Vegas. Trabajando con Metric, con quién hicieron un conjunto acústico de tres canciones, Imagine Dragons se presentó en el Mayan Theatre de Los Ángeles el 5 de febrero de 2015. El set de media hora incluyó sus sencillos más conocidos, "It's Time" y "Radioactive" de Night Visions. La presentación fue el debut en vivo de "Summer" y "I'm So Sorry", junto con "Gold" y "I Bet My Life" del álbum Smoke + Mirrors, que fue lanzado el 17 de febrero de 2015. La gira en verano por América del Norte del 2015, comenzó en Portland, Oregón el 3 de junio. Durante la gira de la banda, Imagine Dragons lanzó dos sencillos sin álbum. "Roots" el 26 de agosto de 2015 y "I Was Me" el 12 de octubre de 2015 a través de iTunes. La banda también lanzó un cover de "I Love You All the Time" de Eagles of Death Metal el 18 de diciembre de 2015, en apoyo de las víctimas de los ataques de noviembre de 2015 en París. El Smoke + Mirrors Tour terminó el 5 de febrero de 2016 en Ámsterdam, Holanda.


title: Imagine Dragons

text: En una entrevista, Dan Reynolds dijo a Billboard que la banda tendría un hiato("descanso") para el resto de 2016, afirmando que «Este es el año en que vamos a tomar un tiempo libre.No hemos parado en, como seis años, así que nos hemos obligado a tomarnos al menos un año de descanso». La banda estrenó una "película de conciertos" titulada "Imagine Dragons In Concert: Smoke + Mirrors", en algunos cines el 2 de marzo de 2016. La película fue lanzada en DVD y Blu-Ray bajo el título "Imagine Dragons: Smoke + Mirrors Live". También lanzaron la canción ""Not Today"" para la banda sonora de la película "Me Before You", el 28 de abril. La banda también aparece en la banda sonora de la película "Escuadrón suicida". La canción, titulada "Sucker For Pain", contiene como artistas invitados a Lil Wayne, Wiz Khalifa, , Ty Dolla Sign y X Ambassadors. La banda grabó la canción ""Levitate"" para la película de ciencia ficción "Pasajeros". Fue lanzada como sencillo el 28 de noviembre de 2016.


title: Imagine Dragons

text: El 27 de septiembre de 2016, Imagine Dragons empezó a insinuar sobre su tercer álbum de estudio con un tuit que decía ""estudio"". La banda continuó publicando "mensajes crípticos" en su cuenta de Twitter durante los próximos cuatro meses. El 24 de enero de 2017, la banda comenzó a publicar una serie de videos que probablemente anunciaban el primer sencillo del álbum. Los "cortos" presentaban al cantante Dan Reynolds dibujando imágenes surrealistas. El código Morse estaba oculto en los videos y se traducia como "objetos del mismo color". El 31 de enero, Imagine Dragons lanzó ""Believer"" como el sencillo principal de su próximo disco. Imagine Dragons lanzó a la luz su nuevo sencillo "Thunder" el 27 de abril de 2017, y su respectivo videoclip el 2 de mayo de dicho año. El 9 de mayo del mismo año, lanzó un nuevo sencillo: Whatever it Takes, que en menos de 8 horas ya había obtenido más de medio millón de visitas en YouTube.


title: Imagine Dragons

text: El 14 de febrero de 2018, Imagine Dragons anunció un nuevo sencillo titulado "Next to Me" en Twitter. La canción fue lanzada en un re-lanzamiento de "Evolve" el 21 de febrero de 2018. El vídeo oficial fue publicado el día 13 de marzo del mismo año.


title: Imagine Dragons

text: El 12 de julio de 2018, Imagine Dragons anunció un nuevo sencillo titulado "Natural" en Twitter. La canción fue lanzada el 17 de julio de 2018. Se confirma que la canción es el himno de la temporada 2018 "ESPN College Football".


title: Imagine Dragons

text: El 3 de octubre de 2018, Imagine Dragons anunció su cuarto álbum de estudio, Origins, que se lanzó el 9 de noviembre de 2018. "Natural" y "Zero" son los sencillos principales del álbum. La banda ha descrito este álbum como un álbum hermano de su trabajo anterior "Evolve", declarando que "Origins" completará ese ciclo de su música.


title: Imagine Dragons

text: En diciembre de 2019 Dan Reynolds, vocalista de la banda, anunció que se retirarían temporalmente, pues después de más de una década de dedicarse a la música, necesitaban tiempo libre para cuidar de su familia.


title: Imagine Dragons

text: El 8 de marzo de 2021, la banda anunció en las redes sociales el lanzamiento de dos nuevos sencillos, "Follow You" y "Cutthroat", que se lanzaron el 12 de marzo. Serán los sencillos principales de su quinto álbum de estudio. El álbum cuenta con la producción de Joel Little y Rick Rubin. El 9 de noviembre de 2021 se estrenó la serie "Arcane" de Netflix en colaboración con Riot Games, basada en el videojuego League of Legends; en la cual la canción de introducción es el sencillo "Enemy", en colaboración con JID.


title: Imagine Dragons

text: "Imagine Dragons" interpretó ""It's Time"" en vivo en "The Tonight Show con Jay Leno" (2012), "Jimmy Kimmel Live!" (2012), Late Night con Jimmy Fallon (2012), y Conan (2013). De igual manera interpretaron ""Radioactive"" en vivo en "Jimmy Kimmel Live!" (2012), The Late Show con David Letterman (2013), "The Tonight Show con Jay Leno" (2013), Late Night con Jimmy Fallon (2013) y en los (2013). También se presentaron en Good Morning America (2013), 2015). La banda realizó un show exclusivo para la sexta temporada final de la serie de televisión "Live from the Artists Den" (2013). La banda también actuó en los premios American Music Awards de 2013, (2013), Grammy Awards (2014), Saturday Night Live (2014), en los Billboard Music Awards (2014) y MuchMusic Video Awards (2014). También encabezaron el concierto "All-Star Target" de la MLB (2014) y la inauguración del Festival "Made In America Music" en Los Ángeles. "Imagine Dragons" cantó una versión de ""Revolution"" en "The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles". (2014).


title: Imagine Dragons

text: El 24 de octubre de 2013, Imagine Dragons fueron los invitados especiales y protagonizaron un episodio de "Impractical Jokers" de "TruTV", donde los perdedores, Joe y Sal, tuvieron que actuar como "Señora Lanza" en un concierto lleno en "Nikon at Jones Beach Thea"t. Los miembros de la banda se unieron a Murr y Q en los "hijinks".


title: Imagine Dragons

text: La banda también ha interpretado ""I Bet My Life"" en los American Music Awards de 2014, y The Ellen DeGeneres Show (2015). También se han presentado con ""Shots"" en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" (2015), "Jimmy Kimmel Live!" (2015), y "The Ellen DeGeneres Show (2015)."


title: Imagine Dragons

text: "Imagine Dragons" apareció en el primer episodio de la serie de 2015, Los Muppets, donde interpretaron parte de la canción ""Roots"". Aparte hizo un debut en la película ""Kung Fu Panda 3"" donde crearon la canción (o sonido) de Kai, el antagonista.


title: Imagine Dragons

text: En 2013, junto con la familia de Tyler Robinson, Imagine Dragons comenzó una organización benéfica llamada "The Tyler Robinson Foundation", ayudando a los jóvenes a luchar contra el cáncer. Comenzando en 2014, la primera Gala anual de la Fundación Tyler Robinson se llevó a cabo en Las Vegas. Imagine Dragons se presentó para "Playing It Forward" (S1 E2) para recaudar $ 100 000 para programas de música en escuelas. En 2013, la banda se asoció con mtvU para ayudar a elegir cuatro becarios de "Fulbright-mtvU". En 2013, Imagine Dragons se asoció con "Do The Write Thing: Campaña Nacional para Detener la Violencia" para un evento de recaudación de fondos. Imagine Dragons se presentó, como parte de un concierto de Amnistía Internacional, ""Bringing Human Rights Home"" en Brooklyn el 5 de febrero de 2014. En 2015, Imagine Dragons lanzó la canción "I Was Me" para el proyecto "One4", donde todos los ingresos serían destinados a la Agencia de Refugiados de la ONU para apoyar a los refugiados que huyen, particularmente de Medio Oriente. Imagine Dragons también lanzó la canción ""I Love You All The Time"" para beneficiar a las víctimas de los ataques terroristas en París.


title: Imagine Dragons

text: La marca distintiva de Imagine Dragons es su "mezcla de sonido". El productor Alex da Kid comentó una vez, cómo el sonido de Imagine Dragons era perfecto para "difuminar las líneas entre géneros". Este era ciertamente el caso para su "hit" "Radioactive", que subió a lo más alto del Hot 100, Alternative, y las listas "Mainstream Top 40". Según el vocalista Dan Reynolds, la canción tenía un "crossover de" ""rock"/"dubstep"" que "fue fundamental para su éxito". En conjunto, el sonido de la banda es una mezcla de rock alternativo y pop, que se centra en graves profundos , fuertes sonidos de batería y poderosas voces. En la industria de la música, el sonido de Imagine Dragons se describe como claramente "rítmico".