title: Wasted (canción de Carrie Underwood)

text: Para el cuarto video musical del álbum "Some Hearts", ella aparece en escenas simples, como en una casa. El video está grabado en su totalidad en blanco y negro, un actor interpreta al personaje que intenta liberarse de su adicción. Fue lanzado a principios de febrero, antes de lo esperado, gracias a su éxito en las radios. Una versión más corta de la canción fue incluida en el video, quitando casi un minuto de duración a la canción original.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: El vuelo 751 de Scandinavian Airlines fue un vuelo regular de Scandinavian Airlines System que despegó desde Estocolmo con destino a Varsovia —tras una escala previa en Copenhague— y que se estrelló el 27 de diciembre de 1991. El McDonnell Douglas MD-81 era pilotado por el capitán danés Stefan G. Rasmussen y el primer oficial sueco Ulf Cedermark. Se había acumulado hielo en las alas durante la noche anterior y, tras el despegue, dicha capa se quebró y fue absorbida por los motores cuando el avión estaba en vuelo. Después de perder los dos motores, los pilotos se vieron obligados a realizar un aterrizaje de emergencia en un campo cerca de Gottröra, a 15 km al norte del aeropuerto de Estocolmo-Arlanda.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: El incidente se conoce en Suecia como Gottrörakraschen (Accidente de Gottröra en español) o Miraklet i Gottröra (Milagro de Gottröra), debido a que sorprendentemente no hubo ninguna víctima mortal.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: El avión había llegado de Zúrich la noche anterior y permaneció estacionado con temperaturas de alrededor de 0 a 1° C. Cerca de 2550 kg de combustible se enfriaron en los tanques de las alas. Debido a esto, se formó hielo en el extradós y se procedió a deshelar el avión con 850 litros de líquido antihielo. Sin embargo, no se comprobó que efectivamente todo el hielo había desaparecido, por lo que se pasó por alto una capa de hielo claro.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: Inmediatamente tras el despegue, y debido a la flexión de las alas, el hielo se rompió y cayó dentro del motor, siendo absorbido por él y golpeando las palas del ventilador, perturbando el flujo de aire hacia los compresores. El flujo de aire perturbado causó que los compresores entraran en pérdida y esta a su vez causó sobretensiones del motor. Debido a que los motores no aceleraban lo suficiente, las sobretensiones continuaron. Las repetidas sobrecargas en ambos motores rápidamente provocaron una desintegración.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: Según los pilotos, tras 25 segundos de vuelo, se observó por primera vez un aumento del ruido, golpes y vibraciones causadas por el motor n.º 2 —el derecho—. La tripulación respondió desacelerando un poco, pero un sistema automático (ATR, siglas en inglés de "Automatic Thrust Restoration", «Restauración de empuje automático») que no había sido descrito a la tripulación del vuelo por Scandinavian Airlines System, aumentó la aceleración como respuesta al incremento de altitud. Como consecuencia continuó la pérdida de compresión del motor. Un capitán de SAS que estaba a bordo como pasajero, Per Holmberg, se dio cuenta de los problemas a tiempo y corrió hacia la cabina del piloto para ayudar a la tripulación. El motor n.º 1 —el izquierdo— perdió compresión 39 segundos más tarde, y ambos motores fallaron a los 76 y 78 segundos de vuelo, a una altitud de 980 metros.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: Los pilotos respondieron a la pérdida de los dos motores al lanzar inclinando el morro hacia abajo antes de estabilizarlo, para hacer que el avión planease sin entrar en pérdida. Pidieron un regreso a Arlanda y trataron de reiniciar los motores, pero con una altitud de 270 metros (870 ft), el piloto eligió un claro en el bosque cerca de Gottröra, Uppland, para un aterrizaje de emergencia inminente.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: Durante el descenso final el avión chocó contra unos árboles, perdiendo gran parte del ala derecha. La cola fue lo primero que golpeó el suelo, tras lo cual se deslizó a lo largo de 110 m y el fuselaje se rompió en tres partes antes de detenerse. Veinticinco personas resultaron heridas, dos de ellas de gravedad, pero no hubo víctimas fatales. Una de las explicaciones de la falta de víctimas mortales es probablemente la posición de impacto que adoptaron los pasajeros, tras las indicaciones de los auxiliares de vuelo.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: La tripulación, y especialmente el capitán Rasmussen, fueron elogiados por su pericia en el aterrizaje de emergencia durante una situación rápida y potencialmente fatal. Rasmussen comentó que «pocos pilotos aéreos civiles llegan a someterse a una prueba de sus habilidades adquiridas durante el entrenamiento hasta ese grado» y dijo que estaba orgulloso de su equipo y aliviado de que todos hubieran sobrevivido. Tras un tiempo de recuperación, explicó que había perdido la confianza en el avión y optó por no volver a pilotar aviones comerciales.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: Según el informe oficial del accidente, el problema de la formación de hielo claro en las alas en este tipo de avión era un fenómeno bien conocido en el momento del accidente. A partir de 1985 McDonnell Douglas dio amplia información que incluye varios "operadores", todas las cartas que tratan el problema de hielo transparente. En la "Carta a Todos los Operadores" del 14 de octubre de 1986 se informó a los operadores de la forma en que la compañía de bandera finlandesa Finnair ha resuelto el problema de descubrir hielo transparente. En 1988 y 1989, McDonnell Douglas había arreglado "Conferencias temáticas" que se ocupan de la formación de hielo transparente. SAS ha participado en estas conferencias.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: El 26 de octubre de 1991 SAS distribuyó un "Boletín de la cubierta de vuelo/ Acondicionamiento para el invierno" para todos los pilotos. Dijo: "Es responsabilidad del piloto encargado de revisar la aeronave para el hielo o la nieve que puede afectar al rendimiento" y en la sección "Hielo despejado" señaló: "Aunque la conciencia dentro de Mantenimiento en Línea es buena en general, la responsabilidad recae en el nuevo piloto encargado de que la aeronave está físicamente comprobado por medio de un chequeé con manos en la parte superior del ala. Una comprobación visual de una escalera o al estar de pie en el suelo "no" es suficiente".


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: Otra contribución al accidente fue la insuficiente capacitación de la tripulación: no estaban entrenados en el restablecimiento de la operación del motor después de que en repetidas ocasiones se dispararon. No hubo simulador u otro entrenamiento en el problema creciente del motor. En segundo lugar, no se les informó acerca de un sistema de empuje automático pre-instalado (ATR, para la Restauración de empuje automático). La razón de este lapso de información era que no había conocimiento de ATR dentro de SAS. Sin embargo, ATR fue descrita en los manuales de los constructores de aeronaves que cada operador tiene la obligación de saber. A pesar de que el sistema ha sido desarrollado para su uso en procedimientos no aplicados por SAS, un estudio lo suficientemente cuidadosa de los manuales debería haber llevado a SAS señalando el sistema y la formación de sus pilotos en su función.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: La conclusión del informe del accidente oficial dice lo siguiente:


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: El accidente se produjo por instrucciones de SAS y las rutinas son insuficientes para garantizar que el hielo claro fue retirado de las alas del avión antes del despegue. De ahí que la aeronave despegó con hielo claro en las alas. En relación al despegue, el hielo claro desactivado y se succionado por los motores. El hielo causó daños a las fases del motor del ventilador, lo que llevó a motor de sobrecargas, y éstos fracaso desencadenó motor irreparable. Los pilotos no fueron entrenados para identificar y eliminar la creciente del motor, por otro lado, el sistema de empuje automático Restauración no era conocido por los pilotos, ni por cuenta de la aerolínea.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: En la sección del informe de «fallas del compresor» dice:


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: Con suficientemente reducido empuje en el motor derecho y mantenido de empuje (no aumentada) en el motor izquierdo, los motores probablemente no habría fallado. El avión habría podido regresar para el aterrizaje.


title: Vuelo 751 de Scandinavian Airlines

text: El accidente se presentó en "" en el episodio «Motores fuera de control», junto con entrevistas de algunos miembros de la tripulación, y la renuncia conmovedora del capitán Rasmussen.


title: Rafael de Egusquiza y Basterra

text: Rafael de Egusquiza y Basterra (Bilbao, - Guecho, Vizcaya, 1 de junio de 2017), conocido como Rafael Egusquiza, fue un jugador de hockey sobre hierba español. Su logro más significativo fue una medalla de bronce en los juegos olímpicos de con la selección de España, siendo esta su única participación en unos Juegos Olímpicos.


title: Rafael de Egusquiza y Basterra

text: De profesión fue agente de aduanas. Como tal ocupó el cargo de presidente del Colegio Oficial de Agentes de Aduanas de su ciudad natal, puesto en el que ejerció durante 20 años. También fue el presidente del Consejo General de Agentes de Aduanas de España, cargo este que ocupó durante once años, entre 1990 y 2001.


title: Rafael de Egusquiza y Basterra

text: Fuera del ámbito laboral, destacó también su labor como directivo del Athletic Club entre 1973 y 1977, durante la presidencia de Félix Oraá.


title: Codiscos

text: Codiscos es una empresa discográfica colombiana, fundada en 1950 por Alfredo Díez. Paralelo a la música, tiene ofertas comerciales en otras áreas como audio profesional, producción audiovisual y editora musical; esta última, para proteger los derechos de autor de los compositores y artistas que están relacionados con Codiscos, además de tener una sección especial para público infantil (Mundo Canticuentos). También maneja una oficina virtual bajo el nombre de "Panter", especializada en diseño gráfico, desarrollo de aplicaciones móviles, animación 2D y desarrollo web. Tuvo 2 sellos discográficos en su inicios llamados Zeida, el cual grababa a los cantantes del interior del país, y Costeño, que acogió a los artistas de la Región Caribe colombiana.


title: Codiscos

text: 1950: Nace la Compañía Colombiana de Discos con su sello musical Zeida. Codiscos es fundada el 1 de julio por Alfredo Díez Montoya y sus hermanos.


title: Codiscos

text: 1952: Empieza la producción propia en discos de vinilo de 10 y 12 pulgadas, formato vigente por casi 50 años en Colombia y el mundo.


title: Codiscos

text: 1955: Codiscos se convierte en el representante para Colombia del sello musical estadounidense Capitol Records, con estrellas como Frank Sinatra, Nat King Cole y Jackie Gleason, entre muchos otros.


title: Codiscos

text: 1956: Se lanza la colección más grande en su momento del inmortal del tango Carlos Gardel en 9 álbumes.


title: Codiscos

text: 1960: Se inauguran los primeros y más modernos estudios de grabación esterefónica de Colombia y de Latinoamérica en su momento, en la antigua sede de la Avenida El Poblado de Medellín.


title: Codiscos

text: 1963: Codiscos empieza a ensamblar rocolas tragamonedas Seeburg hasta el cierre de la fábrica estadounidense en 1982, con el objetivo de llevar la música a las principales ciudades de Colombia.


title: Codiscos

text: 1964: Codiscos prensa para Colombia “Meet the Beatles!”, de la famosa y legendaria agrupación británica The Beatles, el segundo álbum en la historia de la música que vende un millón de copias.


title: Codiscos

text: 1968: Codiscos publica “Reminiscencias y otros valses inolvidables” del cantautor de boleros Julio Jaramillo, canciones que hasta el día de hoy se escuchan en bares y cantinas de América Latina. En ese año el cantante y acordeonero Alfredo Gutierrez lanza el álbum Romance Vallenato y se crea el sello musical "Costeño", para abarcar a los artistas de la Región Caribe Colombiana.


title: Codiscos

text: 1969: Aparece el primer volumen del variado musical de Codiscos "El Disco del Año”, una recopilación musical para el fin de año, el cual ha acompañado y puesto a bailar a los colombianos por más de 50 años hasta 2018, que dejó de comercializarlo.


title: Codiscos

text: 1970: Codiscos incursiona en el mundo de la música portátil con la producción de los primeros cassetes, vigentes hasta la aparición de los CD´s en los años 90´s.


title: Codiscos

text: 1971: Codiscos publica para Colombia el álbum “Sticky Fingers” de la banda británica The Rolling Stones, considerado por la crítica el mejor de esta mítica agrupación.


title: Codiscos

text: 1972: Nace la serie “Exitómetro”, álbum que recopiló durante 20 años los grandes éxitos de la balada romántica con artistas como Raphael, Paloma San Basilio, Camilo Sesto y Yuri, entre otros. Ese mismo año se traslada a sus actuales instalaciones, buscando un mayor espacio para el prensado de sus trabajos discográficos y estudios de grabación más completos para sus artistas.


title: Codiscos

text: 1973: Codiscos incursiona en el mercado musical infantil con Canticuentos, el álbum más exitoso en la historia de la música infantil colombiana.


title: Codiscos

text: 1976: El Binomio de Oro lanza su primer álbum en Codiscos con “La Creciente”, canción que se convierte en un clásico instantáneo, dándo a conocer al país y al mundo al dúo más importante en la historia de la música vallenata (Rafael Orozco e Israel Romero), el cual siguió cosechando éxitos con la disquera.


title: Codiscos

text: 1980: Codiscos firma al grupo de música salsa Niche, agrupación que se convierte en la orquesta más representativa de Colombia en el mundo, iniciando así una larga y exitosa relación musical. “Cali Pachanguero” se convierte en la canción más famosa de la salsa internacionalmente.


title: Codiscos

text: 1990: Con el álbum “Cielo de tambores”, prensado en Codiscos, el Grupo Niche se consolida como uno de las agrupaciones más importantes de la salsa mundial.


title: Codiscos

text: 1992: Juanes, junto a la banda musical de rock Ekhymosis, lanza su primer álbum musical con Codiscos, comenzando de esta manera el camino al estrellato del artista colombiano. Este álbum fue llamado Niño Gigante.


title: Codiscos

text: 1993: Los Diablitos publican con Codiscos “Los caminos de la vida”, una de las canciones más bellas de la música colombiana y uno de los clásicos más importantes de la música vallenata.


title: Codiscos

text: 2000: El Congreso de la República de Colombia entrega un reconocimiento a Codiscos en sus 50 años, como estandarte del folclor musical y la cultura colombiana.


title: Codiscos

text: 2007: Codiscos entró a la revolución digital de internet inaugurando ese año su canal de YouTube, el cual tiene hasta 2020 más de 7 millones de suscriptores y más de 5 billones de visualizaciones.


title: Codiscos

text: 2008: Llega la era de la música digital en streaming con las plataformas iTunes, Spotify y Deezer, integrándose 10 años después Claro Music, donde Codiscos ingresa para comercializar a sus artistas, dejando de lado poco a poco los formatos de CD y DVD hasta el 2018, cuando comercializa sus últimos trabajos discográficos físicos. Codiscos gana el premio Grammy Latino a mejor portada de álbum por el diseño de “Los Vallenatos de Andrés”.


title: Codiscos

text: 2013: Nicky Jam firma como artista de Codiscos, donde sus sencillos se convierten en éxito mundial. Sus canciones llegaron a ser número uno en las principales emisoras y plataformas musicales de streaming en el mundo.


title: Codiscos

text: 2014: Canticuentos llega a YouTube para convertirse en Mundo Canticuentos, convirtiéndose en uno de los 3 canales de videos infantiles más exitosos del país con 31 millones de visualizaciones al mes. La intérprete de estas canciones, Juana Diez, llega a 553 millones de visualizaciones a 2020.


title: Codiscos

text: 2018: El éxito "Bella", del artista Wolfine, y grabado y editado en Codiscos, se convierte en éxito mundial. A 2020, su video musical tiene 844 millones de visualizaciones.


title: Codiscos

text: 2019: Codiscos es certificado por YouTube como uno de los canales más vistos en la red social.


title: Codiscos

text: 2020: Codiscos cumple 70 años brindado oportunidades a intérpretes y compositores para que den a conocer su talento, nacional e internacionalmente. En ese año, empieza el proceso de comercialización en su tienda virtual de artículos como discos de vinilo y tocadiscos, para los amantes de este formato de música.


title: Codiscos

text: 2021: Codiscos lanzó la colección en discos de vinilo "Asi Suena Colombia", donde está incluida la edición conmemorativa del álbum "No Hay Quinto Malo" del Grupo Niche.


title: Codiscos

text: Artistas como Nicky Jam, Binomio de Oro, Richie Ray, Grupo Niche, J Álvarez, Wolfine, Valentino, Peter Manjarrés, El Gran Martín Elías, El Combo de las Estrellas, Julio Jaramillo, Grupo Galé, Patricia Teherán, Los Diablitos, Helenita Vargas, Alfredo Gutiérrez, Las Hermanitas Calle, Gustavo Quintero, Alci Acosta, Maelo Ruiz, Ekhymosis, Kraken y muchos más, han expresado lo mejor de su talento y alcanzado el éxito nacional e internacional junto a Codiscos.


title: Codiscos

text: Es la empresa con la que Juanes, cuando era parte del grupo Ekhymosis, grabó por primera vez en 1993 un disco comercial. Durante varios años, Codiscos tuvo convenios con grandes disqueras extranjeras tales como: Hispavox, Discos GAMMA, Discos Melody, Musart, Discos La Discoteca, TH Récords, Sound Récords, Sonografica, Producciones Caracol (Chile), Discos Barca, EMI Odeon, entre otras.


title: Codiscos

text: De los numerosos variados musicales que producía Codiscos para mediados y fin de año ("Más Sabrosos pa' Bailar", "El Disco del Año", "Vallenatos de Oro", "Concierto Vallenato", "Cante con sus Ídolos", "Emociones Vallenatas", "Los Ídolos del Pueblo", "La Combinación Vallenata", entre otros) sobrevivía a 2018 "El Disco de Año", el cual dejó de ser grabado desde 2019 en CD y DVD para ser descargado virtualmente desde la página web de la disquera. Entre 2000 y 2001, "El Disco del Año" se unió con la producción "Bailoteca Bailable", de la extinta FM Discos y Cintas, para combinar los temas musicales de ambas disqueras en un solo variado de fin de año.


title: Supsej

text: Supsej es un "posiólok" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado junto a la orilla nororiental del mar Negro, 4 km al sureste de la ciudad de Anapa y 128 km al oeste de Krasnodar. Tenía 6 803 habitantes en 2010.


title: Supsej

text: Es cabeza del municipio rural Supsejskoye, al que pertenecen asimismo Sukó, Varvárovka, Bolshói Utrish, Mali Utrish y Prostorni.


title: Supsej

text: De los 6 335 habitantes que había en la localidad en 2002, el 69.6 % era de etnia rusa, el 22.6 % de etnia armenia, el 2.3 % de etnia ucraniana, el 1 % de etnia griega, el 0.7 de etnia bielorrusa y otros.


title: Supsej

text: En mayo de 2005, en el monte entre Supsej y Varvárovka, se erigió una cruz de sesenta metros de altura en conmemoración del 60º Aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria, que sería consagrada en octubre de ese año por el metropolitano del Kubán y Krasnodar, Isidoro.


title: Lovefool

text: «Lovefool» es una canción escrita por Peter Svensson y Nina Persson de The Cardigans para el tercer álbum de estudio del grupo, "First Band on the Moon", lanzado como sencillo el 14 de septiembre de 1996 en el Reino Unido y a nivel internacional el 5 de octubre de 1996. Fue lanzado como primer sencillo del álbum en 1996 y se convirtió en el primer sencillo internacional de The Cardigans, superando el Billboard Hot 100 Airplay y haciendo apariciones en otras seis listas de Billboard. En 1997, la canción tuvo éxito internacional, alcanzando el número 2 en la lista de UK Singles Chart y un éxito moderado en la mayoría de las listas europeas. El sencillo también encabezó las listas en Nueva Zelanda, y fue certificado Oro en Australia.


title: Lovefool

text: La versión estadounidense del vídeo fue dirigida Geoff Moore en Nueva York en el mes de septiembre de 1996.Y nos muestra a un hombre perdido en una isla, que pone un mensaje en una botella para que el mar se la lleve, esperando que llegue a la mujer que aparece leyendo un periódico, la cual se cree es su amante. El vídeo también muestra a la banda tocando la canción en lo que parece ser el interior de la botella lanzada por el hombre perdido en el mar, así como Nina Persson mirando hacia fuera desde el cuello de la botella y más tarde a través de un periscopio a la mujer del periódico. A mitad de la canción, la banda también es entrevistada por un equipo de periodistas que llevan consigo equipo de buceo que descienden por una escalera a la habitación.


title: Lovefool

text: La versión internacional-también conocida como el vídeo musical europeo y británico— se puede llamar una historia de amor con una mujer (Nina Persson) que añora a un hombre que mira desde la distancia. El hombre entra en un edificio acompañado por otros hombres (los miembros de la banda) y se sienta antes de poner un casete en un reproductor y comenzar a escucharlo (implicando que la canción es la que la mujer está cantando). Varias mujeres (entre ellas dos mujeres de mediana edad vestidas con poca ropa) entran y tratan de entretener, pero son impresionadas por el hombre que es el objeto del afecto de la mujer gritando mientras se escucha el casete y una mujer danza para él. Cerca del final del vídeo, la mujer (Nina) entra en el edificio y dice la última frase hacia el final de la canción ("Say that you love me... go on and fool me") (en español: "Dime que me amas... sigue adelante y engañarme") antes de abrazar al hombre.Además de en "Romeo + Julieta", la canción también ha sido utilizado en un episodio de la tercera temporada de "la versión americana de The Office", una temporada de un episodio de "Nip/Tuck", en la primera temporada de "My Name Is Earl", así como las películas de "Cruel Intentions" y "Hot Fuzz" (en una parodia de "Romeo + Julieta"). En 1997, la banda tocó la canción en el episodio de la graduación de "Beverly Hills, 90210". La canción fue utilizada en un anuncio de 2003 del helado Cornetto emitido en el Reino Unido. La canción también apareció en la película "Enron, los tipos que estafaron a América" (2005) Además, la canción fue tocada en varios episodios de "Daria", una serie animada de MTV, y durante la escena de la escuela de baile de alta en un episodio de la serie Syfy "Haven".


title: Lovefool

text: Además, en una película turca llamada "Delibal" estrenada en el 2015, la protagonista canta esta canción con su propia voz.


title: Lovefool

text: Aparece en el décimo séptimo episodio de la quinta temporada de la serie de televisión musical Glee. Interpretada por Rachel Berry (Lea Michelle).


title: Policía de la nación navajo

text: La Policía de la Nación Navajo (previamente conocida como Policía de la tribu Navajo) es la agencia de policía de la Nación Navajo, en el suroeste de los Estados Unidos, y que está bajo la autoridad de la división de seguridad pública de la Nación Navajo.


title: Policía de la nación navajo

text: Esta estructura está dirigida por un jefe de policía, seis capitanes, y ocho tenientes. Tiene las divisiones de: patrulla, asuntos internos, unidad canina, equipo de submarinistas, operaciones especiales, unidad de vigilancia fiscal, selección, y formación.


title: Policía de la nación navajo

text: Además es responsable de la seguridad en siete distritos: Chinle, Crownpoint, Dilkon, Kayenta, Shiprock, Tuba City, y Window Rock. Hay también diversas subcomisarías en cada distrito, variando desde las estaciones de un solo hombre a otras de cinco.


title: Policía de la nación navajo

text: Actualmente en la plantilla hay 210 agentes de policía, 45 investigadores criminales, y 279 civiles, que trabajan como personal de apoyo. Esto supone que hay 1,9 policías cada 1000 personas, y cada agente debe cubrir un área de patrulla de 70 millas cuadradas.


title: Policía de la nación navajo

text: El presupuesto depende de fondos federales y de la Nación Navajo.


title: Policía de la nación navajo

text: El tratado de 1868 que liberó a los Navajos de su cautividad en fuerte Summer estableció que la seguridad pública era responsabilidad del gobierno federal y que fuese administrada por el Departamento de Ley y Orden. La primera policía Navaja se creó en 1872. Fue disuelta tres años después a pesar de su éxito. Aunque había una policía en la reserva, esta era presupuestada y administrada por el gobierno de los Estados Unidos. El departamento de policía de la Nación Navajo no fue restablecido hasta 1959 tras la solicitud del consejo Tribal Navajo. No sólo eran responsables de la seguridad pública, además debían cuidar y custodiar a los condenados.


title: Policía de la nación navajo

text: Todos los agentes están equipados con una Glock 22 del calibre 40 como arma personal, defensa extensible, grilletes, chaleco antibalas, espray de pimienta y radio portátil conectada con la central. Los agentes de las estaciones rurales tienen un coche que pueden llevarse a casa, y elegir entre una escopeta o un rifle semi automáticoAR15, tiras de clavos y radares de mano. La flota de la policía posee 200 vehículos que varían desde todoterrenos (4x4 Chevrolet Tahoes, 2WD Pursuit Tahoes, 4x4 Chevrolet Blazers, 4x4 Chevrolet Suburban y 4x4 Jeep Liberty hasta sedanes Chevrolet Impala y Ford Crown Victoria. También tienen Kawasaki Kz1000 para las unidades de carretera, 4 Wheelers para eventos especiales y control de multitudes y unidades ciclistas. Todos los vehículos de patrulla están equipados con ordenadores personales con conexiones Wifi para ayudar a los agentes a escribir informes y archivar informes electrónicamente. Recientemente se ha adquirido un centro de mando móvil que está asignado al distrito de Shiprock


title: Policía de la nación navajo

text: Desde la fundación de la policía tribal Navajo ocho agentes han muerto en el cumplimiento del deber.


title: Policía de la nación navajo

text: Varios agentes ficticios de la policía de la Nación Navajo aparecen en las novelas de misterio de Tony Hillerman: en particular Joe Lepahorn y Jim Chee.


title: Ignacio Macaya

text: Ignasio Macaya Santos de Lamadrid (nacido el en Barcelona, Cataluña y fallecido el en la misma ciudad) fue un jugador de hockey sobre hierba español. Su logro más importante fue una medalla de bronce en los juegos olímpicos de con la selección de España. Era primo de los también profesionales Joaquín Dualde y Eduardo Dualde.


title: Miguel de Paz Plá

text: Miguel de Paz Plá (nacido el en Tarrasa, Cataluña) es un exjugador de hockey sobre hierba español. Su logro más importante fue una medalla de plata en los juegos olímpicos de con la selección de España.


title: Elio Montiel

text: Eleuterio Montiel Capote (Estado Vargas, Venezuela, 17 de septiembre de 1961) es un bailarín y coreógrafo venezolano, fundador de la Compañía de Danza Contemporánea ""Danzart"" y así mismo creador de la técnica de danza, ""Danzart"". Habla español, inglés y francés básico. Tiene 35 años de experiencia profesional en la danza clásica, contemporánea y folclórica. Ha impartido cursos en distintos niveles, principalmente en la escuela de danza contemporánea ""Danzart"", de la cual es Director Coreógrafo y Maestro Residente, entre otras instituciones y academias dedicadas a la Danza Clásica, Contemporánea y Folclórica Nacionalista.


title: Elio Montiel

text: Inició su formación en el ballet clásico en el año 1970 de la mano de reconocidos maestros de la danza en Venezuela entre los que se encuentran Julio Lamas, Lidija Franklin, Nina Novak, María Teresa Carrizo, Maruja Leiva, José Paré, Mario Ignici, Carlos Nieves, entre otros de reconocida trayectoria internacional.


title: Elio Montiel

text: Su camino de investigación e interpretación de una danza, lo condujo a los fértiles campos de la danza contemporánea donde conoció a uno de sus grandes inspiradores, el maestro Carlos Orta quien para entonces recién había fundado la Compañía de Danza Contemporánea ""Coreoarte"" y le extendió una invitación a participar como bailarín en uno de sus trabajos coreográficos.


title: Elio Montiel

text: Colabora con diferentes agrupaciones de Danza en el Estado Vargas en Venezuela y es creador de la técnica de danza que distingue a esta agrupación desde su creación en 1983.


title: Elio Montiel

text: Montiel ha participado en más de 60 puestas en escena y temporadas, tanto nacional como internacionalmente e impartido diversos cursos de danza contemporánea bajo la técnica "Danzart", así como de sensibilización y fortalecimiento pedagógico a distintos cultores y creadores de danza en general. Creador de más de 75 trabajos coreográficos para espectáculos de diferente áreas: Teatro, televisión y variedades.


title: Elio Montiel

text: Montiel mantiene una formación continua en danza clásica, contemporánea, Butoh, Folclóricas Nacionalistas también en Jazz, Yoga, Aikido, Métodos Graham y Hortom, Técnica Boris Kniaseff, Release, sensibilización y diversos cursos académicos. Fue fundada por Montiel, el 17 de junio de 1983, naciendo inicialmente como el ""Taller Experimental de la Danza"" (TED) en una iniciativa para la enseñanza de la danza en dos corrientes:


title: Elio Montiel

text: La agrupación se gestó en un salón de 35 m² en Caraballeda, Estado Vargas, Venezuela, un movimiento dancístico cuyas primeras herramientas fueron el interés particular del maestro Montiel y un aprendiz en descubrir sus características definitorias.


title: Elio Montiel

text: Sin embargo, Montiel no podía comenzar sin tener a mano elementos puros para la creación, lo cual se tradujo en un intenso trabajo de experimentación, donde la fórmula básica, era la utilización de técnicas dancísticas de trayectoria como el ballet clásico, la danza contemporánea (expresada en las técnicas Grahm y Limón), el Jazz ballet, el Afro jazz, la danza folclórica nacionalista y así obtener una mezcla que tuviera impacto que con el correr del tiempo adquiría personalidad o identidad propia.


title: Elio Montiel

text: A esta fórmula se agregó, entonces, el convencimiento filosófico y espiritual del maestro Montiel; así también aspectos inspirados en la geografía del Litoral Central (Estado Vargas, Venezuela), comenzando con la indeleble fortaleza de la cordillera de la costa y terminando en las encrespadas formas del oleaje marino mientras iba asumiendo, en contraste, las figuras animales de este entorno físico lleno en antaño de seres míticos envueltos en la magia de una ya no tan bucólica tierra.


title: Elio Montiel

text: La idea concebida en principio había madurado en 1984; pero aún no existían definiciones concretas en las líneas que se trazaban al compás de interminables líneas musicales una y otra vez discutidas a ultranza, pues se pensaba que la música debía ser, como en efecto lo es, un rasgo identificativo del estilo. Se hablaba para el momento de un sincretismo, del cual se habían ido evaporando algunas técnicas dancísticas.


title: Elio Montiel

text: Ya para ese año el experimento contaba con siete aprendices. De las clases comenzaron a surgir breves montajes que debían responder a características tales como: plasticidad, intensidad en el movimiento pero sin dejar de demostrar una fluidez que rayaba en la similitud con el viento; serenidad, todo gravitante en los desplazamientos del piso como en los saltos.


title: Elio Montiel

text: Era esto justamente lo que dictaba que ya el sincretismo no era posible, que no podía seguirse llamando sincretismo a algo que de por sí se adivinaba como algo único, como la necesidad de explotar lejos, de abrir la interioridad hacia un espacio cada vez más infinito a medida que se iba más dentro de sí.


title: Elio Montiel

text: Entonces la danza, que es movimiento, deviene de la máxima expresión del todo. Danzart se ha dedicado empeñosamente a dicha búsqueda desde su fundación en 1983.


title: Elio Montiel

text: La compañía se ha desplazado desde una etapa de experimentación en la cual ha fundido la observación y el estudio de la memoria rítmica ancestral y de la movilidad natural del esqueleto, la aplicación del movimiento animal (reptiles, felinos, insectos, aves), de las cotidianidades propias del Litoral (estado Vargas) y la revisión de distintos códigos dancísticos conocidos, hacia la creación de una técnica propia motorizada por la reflexión acerca de la interioridad del ser humano creativo.


title: Elio Montiel

text: Montiel se preocupa más por el fondo que por la forma, haciendo que esta última coloque de relieve a aquel; es expresivo, delicado, suave y armónico.


title: Elio Montiel

text: Nace para cumplir con los objetivos planteados en su documento de constitución, según el artículo 2 que dice:


title: Elio Montiel

text: Como asociación civil ""Danzart"" busca unificar las iniciativas tanto pública como privada para el buen desarrollo de este objetivo de manera descentralizada respecto a otras iniciativas establecidas con los mismos fines. La escuela viene a sustituir la ausencia de la "Escuela de Danza Contemporánea de La Guaira", creada en su momento para la formación de Recursos Humanos y Artísticos para la danza. Esta escuela dará continuidad a este proceso para garantizar la permanencia en el tiempo de la formación en danza para el Estado Vargas.


title: New Stars F. C.

text: El New Stars F. C. es un equipo de fútbol de Palaos que juega en la Liga de fútbol de Palaos y que hasta el 14 de octubre de 2012 se llamó BIIB Strykers


title: New Stars F. C.

text: 2 Jugadores del club son miembros de la directiva de la Asociación de Fútbol de Palaos.


title: Miguel Chaves Sánchez

text: Miguel Chaves Sánchez (nacido el ) es un exjugador de hockey sobre hierba español. Su logro más significativo fue una medalla de plata en los juegos olímpicos de con la selección de España, siendo esta su única participación en unos Juegos Olímpicos.


title: Premnas biaculeatus

text: El pez payaso marrón (Premnas biaculeatus) es una especie de pez de la familia Pomacentridae y la subfamilia Amphiprioninae. Es el único pez payaso que no pertenece al género "Amphiprion", pues es la única especie del género Premnas.


title: Premnas biaculeatus

text: Es un pez muy vistoso, debido a su intenso color. Sumamente territorial, tiene un comportamiento muy agresivo con cualquier compañero de arrecife que se aproxime a su anémona, especialmente la especie "Entacmaea quadricolor", o "Macrodactyla doreensis", con las que convive en una relación mutualista.


title: Premnas biaculeatus

text: Como todos los peces payaso, es una especie muy popular en acuariofilia.


title: Premnas biaculeatus

text: Fusiformes, poseen 3 bandas que cruzan verticalmente su cuerpo. A través de las diferencias en su coloración se abre el debate sobre la posibilidad de que sean dos especies distintas dentro del mismo género. Una variedad sería la “White band” o banda blanca, y la otra es denominada como “Golden strip”, debido a la coloración amarillo / dorada de sus bandas, que van acentuándose conforme avanza hacia la madurez el animal. El cuerpo y las aletas son de un color rojo intenso y vivo en los machos y ejemplares juveniles, siendo más pardo y cercano al negro en las hembras.


title: Premnas biaculeatus

text: Cuenta con 10 espinas y 17-18 radios blandos dorsales, 2 espinas y 13-15 radios blandos anales. Tienen una distintiva espina preopercular a cada lado de la cara.


title: Premnas biaculeatus

text: Alcanza los 17 cm de longitud, en el caso de las hembras, que, como en todas las especies de pez payaso, son mucho mayores que los machos. Su tamaño habitual de adulto es de 13 cm.


title: Premnas biaculeatus

text: Suele verse en lagunas protegidas de arrecifes coralinos, entre 1 y 16 metros de profundidad.


title: Premnas biaculeatus

text: Los adultos suelen encontrarse emparejados y conviviendo en una relación de mutualismo con ejemplares de anémonas "Entacmaea quadricolor" o "Macrodactyla doreensis".


title: Premnas biaculeatus

text: Se distribuye en el océano Indo-Pacífico, desde la India e Indonesia, hasta las Islas Salomón. Es especies nativa de Australia, Birmania, Filipinas, Fiyi, India (Andaman), Indonesia, Malasia, Micronesia, Nueva Caledonia, Palaos, Papúa Nueva Guinea, islas Salomón, Tailandia, Vanuatu y Vietnam.


title: Premnas biaculeatus

text: En la naturaleza se nutre principalmente de zooplancton y algas bentónicas.


title: Premnas biaculeatus

text: Presentan dimorfismo sexual, siendo los machos de menor tamaño que las hembras. Como todos los peces payaso, son hermafroditas protándricos, nacen todos machos, pero pueden cambiar de sexo, siendo los individuos más grandes y/o dominantes los que normalmente mutan a hembras.


title: Premnas biaculeatus

text: La reproducción puede tener lugar a lo largo de todo el año, dependiendo de la temperatura del agua, siendo más frecuente en primavera y verano, con el aumento de las temperaturas.


title: Premnas biaculeatus

text: Son ovíparos, y los huevos demersales son adheridos mediante un mucus, al sustrato. Los huevos, que pueden variar de 100 a 1000 por puesta, son transparentes y elípticos, y miden entre 3-4 mm. El macho se encarga de oxigenar la puesta hasta el nacimiento de los alevines.


title: Premnas biaculeatus

text: Los alevines eclosionan entre 6-7 días después de la fertilización, manteniéndose de 7 a 14 días en estado larval pelágico, arrastrados por las corrientes. Esta fase es la más peligrosa para ellos si no encuentran alimento. Pasado este periodo, abandonan la columna de agua y nadan al fondo, transformando, en un día aproximadamente, su patrón de coloración a la de los adultos.


title: Premnas biaculeatus

text: Su expectativa de vida en la naturaleza es entre 6 y 10 años, reduciéndose entre 3 y 5 en cautividad, en condiciones óptimas.


title: Premnas biaculeatus

text: Es apto para acuario de arrecife, pero no se debe introducir ni con otras especies de peces payaso, ni juntar más de un ejemplar macho en el mismo ecosistema. Si se va a mantener con otras especies, conviene introducir individuos juveniles, y hacerlo de tal forma que sea la última especie en integrarse al conjunto.


title: Premnas biaculeatus

text: Acepta tanto artemia y mysis congelados, como alimentos disecados.


title: Ioan Sabău

text: Ioan Ovidiu Sabău (nacido el 12 de febrero de 1968 en Câmpia-Turzii) es un ex futbolista internacional rumano que debutó en Divizia A con U Cluj en 1986. Actualmente es el entrenador de Rapid Bucureşti.


title: Ioan Sabău

text: Sabău ganó el título de liga con el Dinamo Bucureşti en 1990, antes de jugar varias temporadas en Holanda e Italia. A su regreso a Rumania fue al Rapid Bucureşti, donde ganó dos Ligas (1999, 2003) y una Copa (2002). Sabau hizo su debut con el equipo nacional en 1988 contra . Formó parte del equipo que disputó la Copa Mundial de 1990 y la Eurocopa 1996. Después de una ausencia de dos años de la selección nacional volvió a jugar cinco partidos en 1999.


title: Ioan Sabău

text: Fue considerado un importante miembro de la Generación de Oro de fútbol rumano, a pesar de perderse la Copa Mundial de 1994, donde llegó a Rumania los cuartos de final, debido a una lesión.


title: Triangulación dinámica causal

text: La Triangulación dinámica causal (CDT, o "Causal Dynamical Triangulation") es una teoría cuántica de la gravedad propuesta por Renate Loll, Jan Ambjørn y Jerzy Jurkiewicz, y popularizada por Fotini Markopoulou y Lee Smolin. Sus resultados sugieren que es un buen camino para modelar los instantes iniciales del universo y describir su evolución posterior.


title: Triangulación dinámica causal

text: La hipótesis se basa en considerar triángulos tetradimensionales de espacio-tiempo e introduce una dinámica mediante la cual se dicta cómo se unen unos a los otros. Es similar a la reconstrucción de una superficie a base de triángulos o símplices. En este caso ni la forma ni el tamaño de estos triángulos son importantes porque se toma el límite cuando el volumen tiende a cero. Hay que entender que los triángulos no son entes físicos, sino una mera herramienta matemática. Los símplices son una generalización matemática de los triángulos en varias dimensiones. Un simplex-3D es normalmente llamado tetraedro, y un simplex-4D, que constituye el bloque de construcción básico de esta hipótesis, es conocida como pentácoron.


title: Triangulación dinámica causal

text: La causalidad y la presencia de una distinción entre pasado y futuro con su flecha del tiempo juegan un papel esencial en esta teoría. Al contrario que otras teorías en las que el tiempo no existe sino que es una propiedad emergente, en este caso el tiempo es real. Según Lee Smolin hasta ahora ha sucedido que las teorías recientes más exitosas que pretenden describir la gravedad cuántica toman el tiempo de esta manera y que por tanto el tiempo no es una cualidad emergente, sino que es real. El tratamiento que se hace de esta teoría es el habitual de la Física estadística, con métodos computacionales de Monte Carlo.


title: Triangulación dinámica causal

text: Pese a que esta teoría tampoco está terminada, a partir de unas reglas muy simples y básicas se llegan a unos resultados asombrosos. Sus soluciones se obtienen con métodos no perturbativos basados en la suma de historias (un concepto cuántico que introdujo Richard Feynman hace décadas) sobre todas las posibles configuraciones de estos símplices. No se fija un fondo o marco espacio-tiempo, sino que este se desprende como resultado. Entre sus hallazgos está la predicción de que partiendo de un estado no físico sub-planckiano se llega a la escala de Planck en la que el espacio-tiempo tiene dimensión fractal, para finalmente llegar a la escala observable en la que el espacio-tiempo tiene 4 dimensiones. Lo interesante de esta teoría es que es universal, pues el espacio-tiempo obtenido no depende de los detalles en la forma de discretizar la formulación sub-planckiana.


title: Triangulación dinámica causal

text: Entre las soluciones cosmológicas a las que se llega está la de un universo suave de tipo de Sitter, que es una de las soluciones cosmológicas clásicas que proporciona la Relatividad general. Nótese la gran diferencia entre las 11 dimensiones propuestas por las teorías de cuerdas y las menos de 4 predichas por esta teoría a la escala de Planck.


title: Juan Pellón

text: Juan Pellón Fernández-Fontecha (Santander, Cantabria, ) es un exjugador espaol de hockey sobre hierba. Su logro más significativo fue una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de con la selección de España.


title: Juan Pellón

text: En 1974 debutó con la selección nacional juvenil. Consiguió la medalla de bronce en los Juegos Universitarios con la Facultad de Empresariales. Disputó con la selección sub-21 dos Europeos, y con la absoluta otros dos Europeos, dos Campeonatos del Mundo y dos Juegos Olímpicos. También disputó en 1981 la Champions Trophy en Pakistán.


title: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows

text: My People Were Fair and Hand Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows es el álbum debut de la banda británica de "rock" Tyrannosaurus Rex —conocidos posteriormente como T. Rex— publicado en julio de 1968 por Regal Zonophone Records para Europa y por A&M Records para los Estados Unidos. Su grabación se llevó a cabo entre fines de 1967 y principios de 1968 en los estudios Advision en Londres y su producción quedó a cargo de Tony Visconti. Marc Bolan escribió la gran mayoría de las canciones durante el proceso de grabación, a excepción de «Mustang Ford» y «Hot Rod Mama» que las compuso meses antes mientras estaba en la banda John's Children. Como dato, en el tema «Frowning Atahuallpa (My Inca Love)» hay una narración leída por el "disc-jockey" inglés John Peel.


text: A la semana siguiente de su publicación alcanzó el puesto 15 en la lista británica UK Albums Chart y para promocionarlo se lanzaron al mercado los sencillos «Debora» y «One Inch Rock», que se situaron en las casillas 34 y 28 de la lista de sencillos inglesa respectivamente. Cabe señalar que ambas canciones no fueron incluidas en el listado original del disco y solo recién en 2004 el tema «Debora» se agregó como pista adicional en la remasterización realizada por el sello Universal, que además incorpora las versiones descartadas de «Child Star» y «Chateau in Virginia Waters». Más tarde, en 1972 Fly Records publicó «Debora» y «One Inch Rock» como un solo sencillo y logró la séptima posición en el conteo británico de sencillos.


text: El disco fue un gran éxito comercial después de ser reeditado en 1972, cuando hubo un gran revuelo en los medios alrededor el grupo con una sucesión de sencillos en la cima de las ventas de discos. "My People Were Fair..." y el segundo álbum del grupo "", se publicaron como un álbum doble; este alcanzó el número uno en la primera semana de su lanzamiento en el Reino Unido en abril de 1972.


text: De acuerdo con el escritor Giulio D'Augustino en su libro "Glam Musik: British Glam Music '70 History", el álbum recibió comentarios negativos de parte de la prensa especializada, aunque con el tiempo algunos medios se han retractado. Dave Thompson de Allmusic destacó la capacidad de la banda de tocar instrumentos inusuales en el "rock" y crear un sonido convincente. Mientras que Paul Stewart de "Sunday Express" le dio cinco estrellas de cinco posibles a la remasterización de 2004 y mencionó que «serás transportado a un tiempo en que la música era interesante».


text: Todas las canciones escritas por Marc Bolan.


title: José Miguel García Meseguer

text: José Miguel García Meseguer (nacido el en Zaragoza, Aragón) es un exjugador de hockey sobre hierba español. Su logro más importante fue una medalla de plata en los juegos olímpicos de con la selección de España.


title: Sukó (Rusia)

text: Sukó es un "seló" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado junto a la desembocadura del río Sukó en la orilla nororiental del mar Negro, 12 km al sureste de la ciudad de Anapa y 128 km al oeste de Krasnodar. Tenía 3 156 habitantes en 2010.


title: Sukó (Rusia)

text: Pertenece al municipio rural Supsejskoye.


title: Sukó (Rusia)

text: La población está enclavada en el valle del río Sukó, rodeada de las montañas del Cáucaso Occidental, en la zona de 300-400 m de altura, cubiertos de bosques en los que predominan los robles y las hayas. Al sur de Sukó se halla el "zakáznik" Bolshói Utrish. La localidad es una base turística de excursiones al valle. Dos kilómetros al norte se halla el complejo turístico "Varvarovskaya Shchel".


title: Jaime Zumalacárregui

text: Jaime Zumalacárregui Benitez (nacido el ) es un exjugador de hockey sobre hierba español. Su logro más significativo fue una medalla de plata en los juegos olímpicos de con la selección de España, siendo esta su única participación en unos Juegos Olímpicos.


title: Festival Fauna Primavera

text: El festival Fauna Primavera fue un encuentro musical internacional que se realizó en Santiago de Chile desde 2011 hasta 2018; en 2019 a tres meses de la fecha en que debería comenzar el evento, este fue cancelado; ese mismo año Fauna Producciones inició los trámites para declararse en quiebra. De las 8 versiones que tuvo, 7 se celebraron en el Espacio Broadway de la comuna de Pudahuel; solo la 6ª edición, de 2016, tuvo otros escenarios: el Espacio Centenario en avenida Las Condes (día) y Espacio Riesco (noche) en la comuna de Huechuraba. El festival reunía a distintos estilos musicales, pero principalmente fue conocido por ser uno de indie rock. Desde su debut se presentaron bandas con gran éxito a nivel mundial, como 2ManyDJs, Icona Pop, Morrisey, Empire of the Sun, Phoenix, Iggy Azalea, Tame Impala y The Lumineers, entre otros.


title: Festival Fauna Primavera

text: La primera versión del festival se realizó el sábado 5 de noviembre de 2011 en las piscinas del Espacio Broadway —ubicado en el km 16 de la Ruta 68, comuna de Pudahuel— y convocó a más de 6000 personas. Contó con un escenario internacional, un escenario nacional y un escenario de música electrónica denominado "Pool Party". El costo de este evento ascendió a 250 000 dólares.


title: Festival Fauna Primavera

text: Espacio Broadway, 24 de noviembre. En esta versión los tres escenarios fueron Virgin Mobile Stage, Red Bull Stage y Corona Light Pool Party. El costo de este evento fue de 1 250 000 dólares y tuvo una convocatoria de 10 000 personas.


title: Festival Fauna Primavera

text: Espacio Broadway, sábado 23 de noviembre. La lista de artistas participantes fue anunciada el 29 de agosto de 2013, teniendo a la banda sueca The Cardigans como protagonista. Sin embargo, Fauna Producciones informó el 26 de septiembre que The Cardigans había cancelado su gira sudamericana y, por consiguiente, su presentación en Primavera Fauna. Días antes del evento, la banda Diiv también canceló su participación y el "discjockey" Breakbot lo hizo a horas de comenzar el festival. Se estima que al festival asistieron 8000 personas. Como es habitual, durante el evento hubo tres escenarios:


title: Festival Fauna Primavera

text: Espacio Broadway, sábado 22 de noviembre. En esta edición, el festival tuvo cuatro escenarios y no tres como en las versiones pasadas. La lista de artistas se confirmó oficialmente el 2 de junio de 2014, pero el 12 de noviembre se anunció que la banda Beirut no estaría presente porque suspendieron su gira por Sudamérica.


title: Festival Fauna Primavera

text: Espacio Broadway, sábado 14 de noviembre. En esta edición, la principal atracción del festival fue la banda australiana Empire of the Sun, confirmada oficialmente el 5 de julio de 2015. El festival tuvo por primera vez en su historia los conocidos "sideshows" o eventos paralelos al festival. El primero de ellos fue anunciado el 30 de septiembre y en él participaron Empire of the Sun, Felix da Housecat y Claptone en un evento realizado el 12 de noviembre en el Teatro La Cúpula.


title: Festival Fauna Primavera

text: En esta edición, se implementó una nueva forma de pago llamado "Chauchera Electrónica" que consiste en que el espectador debe acercarse a un punto de carga para entregar su dinero en efectivo o tarjeta de crédito para que luego se le dé una pulsera con un código el cual, al ser escaneado en algún puesto de comida, mostrará cuanto dinero cargó el usuario, dejando atrás el medio de pago común que tenía el festival.


title: Festival Fauna Primavera

text: Fueron alrededor de 15.000 asistentes siendo un récord de público para el festival.


title: Festival Fauna Primavera

text: La edición 2016 trajo consigo una variedad de modificaciones. El evento fue rebautizado como Fauna Primavera y se realizó en nuevos escenarios: en el Espacio Centenario (día), ubicado en avenida Las Condes y en el Espacio Riesco (noche), en la comuna de Huechuraba.


title: Festival Fauna Primavera

text: El día 9 de agosto se confirmó el cartel del festival con Air, Primal Scream, Roisin Murphy, Courtney Barnett, Tiga, Camila Moreno, Kurt Vile and the Violators, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros y The Brian Jonestown Massacre, entre otros.


title: Festival Fauna Primavera

text: Espacio Broadway, 11 de noviembre. El 31 de julio, Fauna Producciones confirmó el cartel oficial del festival con Phoenix e Iggy Azalea como cabeceras y el 23 de agosto fue confirmada la participación del grupo estadounidense de indie rock, Yo La Tengo; finalmente, el 5 de septiembre el festival anunció al dúo británico cantante AlunaGeorge como últimos participantes.


title: Festival Fauna Primavera

text: Espacio Broadway, 10 de noviembre. El 14 de mayo, Fauna Producciones confirmó las primeras dos bandas que estarían en el festival: At The Drive-In y Death Cab For Cutie. Semanas previas al festival se confirmó que Cuco canceló toda su gira y en su lugar fue reemplazado por Gianluca. El festival finalmente tuvo alrededor de diez mil espectadores.


title: Festival Fauna Primavera

text: Espacio Broadway, programa para sábado 9 de noviembre pero cancelada a tres meses del evento. El 22 de mayo la productora anunció que el festival se realizaría una vez más en el país con una rebaja en el precio de los tickets y de paso anunció a su primer confirmado, The Whitest Boy Alive. Horas después se informó que el festival publicaría a los artistas del lineup por separado anunciando un par de artistas por semana. Posteriormente se confirman otros tres nombres que son Richie Hawtin, Khruangbin, Boy Pablo, Charlotte de Witte, BadBadNotGood, Little Simz y Hot Chip.


title: Festival Fauna Primavera

text: El 26 de junio, la producción confirmó que habrá un nuevo escenario en las piscinas del Espacio Broadway el cual sería electrónico acompañado de la producción Boiler Room, el cual tendrá transmisión internacional durante seis horas vía streaming.


title: Festival Fauna Primavera

text: El 30 de julio se comunicó que la versión 2019 había sido cancelada debido a la imposibilidad de encontrar un artista cabeza de cartel.


Festival Fauna Primavera


title: Esgrima en los Juegos Suramericanos

text: La Esgrima es uno de los deportes fundadores de los Juegos Suramericanos y ha participado ininterrumpidamente en todas sus ediciones.


title: Esgrima en los Juegos Suramericanos

text: Desde 1978 hasta 2018


title: Belau Kanu Club

text: El Belau Kanu Club es un equipo de fútbol de Palaos que juega en la Liga de fútbol de Palaos.


title: Belau Kanu Club

text: Charles Reklai Mitchell es jugador, presidente de la Asociación de Fútbol de Palaos y además es el entrenador de la selección palauana.


title: Óscar Barrena

text: Oscar Barrena González (Kirchheim unter Teck, Baden-Württemberg, ) es un exjugador español de hockey sobre hierba. Su logro más importante fue obtener una medalla de plata en , siendo esta su única participación en unos Juegos Olímpicos.


title: Varvárovka (Anapa, Krasnodar)

text: Varvárovka es un "seló" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado en la cabecera del arroyo Shingar, que desemboca al sur en la orilla nororiental del mar Negro, 6 km al sureste de la ciudad de Anapa y 128 km al oeste de Krasnodar. Tenía 2 057 habitantes en 2010.


title: Varvárovka (Anapa, Krasnodar)

text: Pertenece al municipio rural Supsejskoye.


title: Alcmeón (bisnieto de Néstor)

text: Alcmeón (en griego antiguo Ἀλκμαίων/) fue, en la mitología griega, un bisnieto del rey Néstor de quien la importante familia ateniense de los Alcmeónidas decía descender.


title: Alcmeón (bisnieto de Néstor)

text: Alcmeón era hijo de Silo, hijo de Trasimedes, hijo de Néstor.


title: Alcmeón (bisnieto de Néstor)

text: Cuando los descendientes de Néstor fueron expulsados de Mesenia por los heráclidas, Alcmeón y Peón (hijo de Antíloco, hermano de Trasimedes), se refugiaron en Atenas, dando origen a las familias de los Alcmeónidas y de los Peónidas.


title: Bosque nacional de Coronado

text: El bosque nacional de Coronado es un bosque nacional de Estados Unidos que comprende un área de cerca de repartidos a lo largo de las cadenas montañosas del sureste del estado de Arizona y el suroeste de Nuevo México, en el oeste de los Estados Unidos.


title: Bosque nacional de Coronado

text: El bosque se encuentra en los condados de Cochise, Graham, Santa Cruz, Pima y Pinal, en Arizona, y en el condado de Hidalgo (Nuevo México), en Nuevo México.


title: Bosque nacional de Coronado

text: El bosque nacional se divide en cinco distritos para guardaparques. Los propios distritos no son contiguos, cada uno consta de varias "islas".


title: Juantxo García-Mauriño

text: Juan de Dios García-Mauriño Sánchis (nacido el en Barcelona, Cataluña), más conocido como Juantxo García-Mauriño, es un exjugador de hockey sobre hierba español. Su logro más significativo fue una medalla de plata en los juegos olímpicos de .


title: Enthusia Professional Racing

text: Enthusia Professional Racing es un videojuego de carreras para PlayStation 2. Es el primer simulador de conducción desarrollado por Konami con el objetivo de competir con los grandes que ya existen como Gran Turismo 4 y Toca 2. La fecha de salida en España fue el 6 de mayo de 2005.


title: Enthusia Professional Racing

text: Enthusia professional Racing ofrece cinco modos de juego: Además el juego incluye interesantes opciones como el VGS (Visual Gravity system), sistema que ofrece al jugador durante la carrera detalles como la presión de las ruedas y cómo afecta la fuerza de gravedad al vehículo; y control total sobre cambio de marchas y freno de mano gracias al uso inteligente del mando de PS2 Dual Shock.


title: Capelio

text: Capelio es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las asteráceas. Comprende 4 especies descritas y aceptadas.


title: Capelio

text: El género fue descrito por Rune Bertil Nordenstam y publicado en "Compositae Newsletter" 38: 72. 2002.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Capelio" aceptadas hasta julio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Bolshói Utrish

text: Bolshói Utrish es un "seló" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado en el cabo Bolshói Utrish, en la orilla nororiental del mar Negro, 14 km al sur de la ciudad de Anapa y 129 km al oeste de Krasnodar. Tenía 170 habitantes en 2010.


title: Bolshói Utrish


title: Antonio González Izquierdo

text: Antonio González Izquierdo (Santander, Cantabria, ), es un jugador y entrenador español de hockey sobre hierba.


title: Antonio González Izquierdo

text: Comenzó su carrera deportiva en las categorías inferiores del H.C. Sardinero, después de pasar por el equipo infantil del Colegio Cumbres. A los 16 años debutó en la División de Honor Española con este mismo equipo. Después de pasar por las categorías inferiores del equipo nacional, en 1995 debutó en partido oficial con la selección española Absoluta en la Copa de Europa de Dublín contra Francia. Su logro más significativo sería la participación en los juegos olímpicos de donde consiguió la medalla de plata con el equipo español.


title: Antonio González Izquierdo

text: Posteriormente se retiró del hockey de alto nivel como jugador en 1998 para formarse como entrenador, obteniendo el título de Entrenador Nacional de la RFEH en 1999. Ha sido primer entrenador del H.C. Sardinero Femenino y Masculino, del C.D. Terrassa Masculino, del Egara 35 y segundo entrenador del Egara masculino, combinando estas funciones con las de entrenador de diferentes equipos juveniles y selecciones masculinas, entre ellas la selección catalana sub-18 y sub-16, y la selección española sub-18 como segundo y primer entrenador.


title: Antonio González Izquierdo

text: Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria, ha ejercido como profesor de Ciencias Sociales en Secundaria y de Inglés en Primaria, ocupaciones que ha combinado con la de entrenador de hockey.


title: Antonio González Izquierdo

text: Actualmente reside en Barcelona y se dedica profesionalmente al hockey en el R.C. de Polo de Barcelona como segundo entrenador del equipo masculino de División de Honor y del equipo infantil R.C. Polo.


title: Gerda Westendorp Restrepo

text: Gerda Westendorp Restrepo (Bogotá, Colombia, 1916-1996) Fue la primera mujer en ingresar a una Universidad en Colombia. De ascendencia alemana, el 1 de febrero de 1935 ingresó a Medicina en la Universidad Nacional de Colombia, pero se especializó en Filología e Idiomas en la misma universidad. Gran parte de su vida ejerció como docente de alemán.


title: Gerda Westendorp Restrepo

text: Hija del alemán Kart Westendorp y la colombiana Isabel Restrepo, su padre murió cuando tenía 4 años de edad y su madre contrajo matrimonio con Calixto Torres Umaña radicándose en Alemania, Italia y Bélgica, en donde Gerda realizó su bachillerato. Su madre en su segundo matrimonio tuvo 2 hijos, uno de ellos Camilo Torres Restrepo.


title: Gerda Westendorp Restrepo

text: A pesar de ser la primera mujer admitida en una universidad en Colombia después de aprobarse su ingreso en 1935, no fue la primera mujer en recibir un título profesional universitario en el país, pues Gabriela Peláez quien ingresó en 1936 a estudiar derecho se graduó antes que ella. La admisión de Westendorp a la universidad fue el año siguiente de la muerte de Ana Galvis Hotz, la primera mujer colombiana en obtener un título universitario fuera del país (era médica de la Universidad de Berna, en Suiza).


title: Aserrí Fútbol Club

text: El Aserrí Fútbol Club es un club de fútbol del cantón de Aserrí que milita en la Segunda División de Costa Rica. El equipo fue fundado en 1940. En 2018 alquiló su franquicia durante un periodo de tres años, dando paso a la escuadra de C.S. 11 de Abril. Para el Apertura 2020, vuelve a adquirir la franquicia que estaba en poder del AD Rosario del cantón de Naranjo.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Todo inició allá por 1940, cuando un gran político a nivel nacional llamado Ernesto Maten Carranza creó un equipo de fútbol con el nombre de Ernesto Maten Carranza; el cual en su camiseta llevaba las iniciales (E.M.C): La idea era participar en torneos locales y vecinales, estos últimos realizándose en el cantón de Desamparados, específicamente al frente de la iglesia de lo que hoy en día es el parque de Desamparados.


title: Aserrí Fútbol Club

text: El (E.M.C) contó, entre otros jugadores, con la participación de Elías Jiménez, Jorge Gómez, Miguel Ramos, Francisco Chinchilla, Luis Fallas, Efraín Rojas quien era el capitán general, Guillermo Abarca, Juan Rafael Solano conocido como "Yico", "Chico" Calvo y Olman Vargas entre otros. Cabe destacar que unos de los jugadores más relevantes y con una técnica exquisita era "Yico", quien acostumbraba a jugar sin zapatos, como quien dice "a pata pelada".


title: Aserrí Fútbol Club

text: A partir de 1943 Don Ernesto perdió el interés que tenía en el equipo, por lo que decidió dejar de financiarlo y esta situación produjo la desaparición del mismo. Algunos meses más tarde, circuló una noticia por parte de dirigentes de fútbol a nivel nacional donde se informaba que el cantón de Aserrí estaba invitado a participar en el primer campeonato cantonal, el cual tendría como sede el estadio Nacional. Ante el interés creado por dicha noticia, un grupo de entusiastas personas se reunieron en la municipalidad de Aserrí para conformar una directiva y así crear al equipo que representaría al cantón para dicho torneo. El nombre escogido para el representativo aserriceño fue el de (C.A.C.A.) (Club Atlético Central Aserriceño) y su uniforme sería verde y blanco, con su camisa a rayas. La base de este conjunto aserriceño fue el recién desaparecido EMC.


title: Aserrí Fútbol Club

text: El (C.A.C.A.) participó en dicho campeonato y como recompensa recibieron unos dividendos que en total sumaban ¢150 colones, pero al parecer los directivos no quedaron conformes y no siguieron con en el equipo; provocando la desaparición del (C.A.C.A.). Sin embargo los jugadores no se quedaron de brazos cruzados y pronto se comenzó a comentar en las pulperías (qué por cierto eran centros de reuniones en esos tiempos), que el equipo no se podía quedar así; algo tenía que hacerse. Fue entonces cuando el señor Efraín Rojas tomó la voz de mando y dijo: amigos reunámonos en la casa cural para ver que se puede hacer.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Dicha reunión se realizó en 1945, contando está con la presencia de los señores: Elías Jiménez, Juan Rafael Solano "Yico", Francisco Chico Calvo, Marcelino Cascante "Mamino", Carlos Castro y Rafael Porras Chinchilla. Es así como a partir de ese día surge el Aserrí F.C. La primera junta directiva quedó conformada de la siguiente manera: Capitán general el señor Efraín Rojas, Secretario Rafael Porras Chinchilla y Tesorero Carlos Castro. Sin embargo, aún había un pequeño problema: no se contaba con uniforme, así como balones y mucho menos dinero. Fue entonces donde se acordaron de los ¢150 colones que habían obtenido como ganancia por la participación en el campeonato cantonal, que en ese momento estaban a manos de los directivos del (C.A.C.A). Se hicieron todos los papeleos respectivos para obtener dicho dinero y al final de cuentas, la recompensa fue buena, los ¢150 colones estaban en manos del Aserrí F.C.


title: Aserrí Fútbol Club

text: La inversión de ese dinero no pudo ser mejor: cotizaron un uniforme en la sastrería Paco Navarrete que quedaba en la Avenida Segunda, los colores de las camisas eran rojas con una franja blanca de forma diagonal. En total se compraron 12 camisas de campo y 1 de portero; el costo final de la inversión fue de ¢120 colones los ¢30 colones restantes los invirtieron en dos bolas de fútbol, cada una con un valor de ¢15 colones, las cuales fueron compradas en una de las tiendas deportivas con más historia en el deporte nacional: El Centro de Sport.


title: Aserrí Fútbol Club

text: El primer partido se lo dedicaron a la Escuela Manuel Hidalgo Mora y su resultado final fue de 4 a 2. Pasaron los años y en 1962 se creó oficialmente el campeonato nacional de cantones, la cual se llamó "Liga Nacional". Las participaciones del Aserrí F.C y dentro de dicho torneo fueron buenas pero nunca se logró el ascenso a la Segunda División del fútbol nacional. En 1965 se dice que fue el mejor equipo de todos los tiempos, con jugadores como: Víctor Mora, Pompilio Marín, Manuel Alvarado "Chele", el gran defensa Gilberto Castro Castro "Pelota", Miguel Garbanzo, Marcelino Cascante "Mamino" quien era el entrenador, Adolfo Calderón, Francisco Fallas, Gilberto Retana, Edilberto López, Roger López, Fabio Piedra, Roger Leiva, Emilio Marín, Rodrigo "Saprissa", Adrián Obando y Roberto Marín.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Algo importante que hay que destacar es que en esa época se vivía mucho el fútbol, los jugadores sudaban la camiseta como dicen popularmente y la rivalidad entre equipos y barras locales siempre existían.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Como anécdota se puede decir que una de las barras más peligrosas era la del Florence, un equipo de Poás de Aserrí de muy buena calidad, pero del cual se dice que sí el equipo visitante salía con la victoria, había pleito seguro, incluso se dice que los jugadores tenían que ir a cambiarse de vestimenta al Llano, lo que es hoy en día las Tres Marías.


title: Aserrí Fútbol Club

text: En la historia reciente se recordó a "Pelota" como fue conocido el defensa y portero emergente Gilberto Castro Castro. A una semana de su muerte (26 de abril de 2009) el equipo de ese momento le realizó un homenaje póstumo en la cancha de Aserrí. Esa tarde, en lugar de un minuto de silencio los jugadores de ambos equipos, cuerpo técnico, familiares y público presente realizaron un minuto de aplausos en memora de "Pelota".


title: Aserrí Fútbol Club

text: En el 2000 Aserri logra el ascenso a la Primera Liga Aficionada de ANAFA junto a Puerto Viejo, La Garita de Santa Cruz, Cabuya de Nicoya, Nances de Puntarenas, Esparza, El Bosque de Guacimo, Atlético J.R de Rio Azul y Ajax de Pavas. Y se quedan rezagados la Universidad Latina de Heredia y Ventanas de Pacífico en Golfito.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Para la temporada 2006- 2007 logran el cetro nacional de Primera División de ANAFA y asciende la LIASCE.


title: Aserrí Fútbol Club

text: En el 2018 la Liga Deportiva Alajuelense de la Primera División, firma un convenio con Aserrí F. C. para tomar su franquicia durante un periodo de tre años y militar en la Segunda División con las ligas menores de dicho equipo bajo el nombre de C.S. 11 de Abril a partir del Torneo de Apertura 2018. La dirección técnica del 11 de Abril estará a cargo de Cristian Oviedo, luego de obtener el título del torneo anterior con el Alto Rendimiento.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Este inmueble previamente fue una cancha abierta para el fútbol aficionado. En 2007, y gracias a la inversión del señor Minor Vargas (empresario costarricense) y su Grupo Icono, se logró un acuerdo con la Municipalidad del cantón para convertirlo en un estadio de calidad, a pesar de sus reducidas dimensiones.


title: Aserrí Fútbol Club

text: El ST Center cuenta con una gramilla sintética, graderías para 2500 personas (aunque puede aumentarse dependiendo del evento) y además, posee iluminación artificial.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Ha sido sede de clubes de Primera y Segunda División de Costa Rica, como Brujas Fútbol Club (equipo hoy desaparecido), Asociación Deportiva Barrio México y el Aserrí Fútbol Club.


title: Aserrí Fútbol Club

text: En la actualidad, el estadio es administrado por los hijos de Minor Vargas, gracias a los contratos todavía vigentes con la Asociación de Desarrollo de Santa Teresita de Aserrí.


title: Aserrí Fútbol Club

text: Jorge Jiménez 27


title: Aserrí Fútbol Club

text: Jason Montero 22


title: Aserrí Fútbol Club

text: Marvin Vargas 17


title: Aserrí Fútbol Club

text: Aczel Salguero 17


title: Aserrí Fútbol Club

text: Juan Luis Jawnyj 14


title: Aserrí Fútbol Club

text: Juan José Cruz 12


title: Aserrí Fútbol Club

text: Reiby Smith 12


title: Aserrí Fútbol Club

text: Frank Zamora 12


title: Aserrí Fútbol Club

text: Erick Araya 11


title: Aserrí Fútbol Club

text: Keishan Davis 11


title: Bosque nacional del Tonto

text: El bosque nacional del Tonto () abarca 2.873.200 acres (11.627 kilómetros cuadrados), es el mayor de los seis bosques nacionales en el estado de Arizona y es el quinto mayor bosque nacional de los Estados Unidos. El Bosque nacional Tonto tiene un paisaje diverso, con elevaciones que van desde 427 m en el desierto de Sonora a 2250 m en los bosques de pino ponderosa del escarpe Mogollón. El lugar es también el bosque "urbano" más visitado de los bosques en los Estados Unidos. El nombre «tonto» es de origen español.


title: Roc Oliva

text: Roc Oliva Isern (nacido el en Barcelona, Cataluña) es un jugador de hockey sobre hierba español. Es medallista de plata en los juegos olímpicos de . Además tiene una plata en un europeo. Proviene de una familia de jugadores de hockey sobre hierba, su padre Jordi y su hermana Gigi también fueron internacionales por España.


title: Marta García Renart

text: Marta García Renart, nacida en Ciudad de México en 1942, es pianista, compositora, y docente infatigable. Así lo constatan las diversas becas obtenidas en México y el extranjero. Ha participado en numerosos festivales, como el Festival Internacional Cervantino o el de Música Nueva "Manuel Enriquez". Fue pianista en Residencia del Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende de 1985 a 2005, tocando con los cuartetos Fine Arts, Manhattan, Lark, Ying, y el Cuarteto Latinoamericano. Tuvo por maestros a Elizabeth Hartmann, Baltasar Samper, Francisco Agea, Pedro Michaca, Bernard Flavigny. En 1959 es becada al Curtis Institute of Music de Filadelfia donde estudia con Eleanor Sokoloff y Rudolf Serkin, graduándose en 1963. Durante sus estudios en el Curtis, fue la acompañante de la cátedra de violoncello de Orlando Cole y Leonard Rose, con el que dio un recital en 1963. De 1963 a 1967 fue becada al Mannes College of Music de Nueva York, trabajando análisis musical con Carl Schachter.


title: Marta García Renart

text: Ha tocado en EE. UU., Cuba, El Salvador y en casi todos los estados de México. Ha sido maestra en el Centro Cultural El Nigromante de San Miguel de Allende desde 1986 hasta la fecha. Fue directora de la Massa Coral del Orfeò Català de México de 1969 a 1980. Mención aparte merece la obra producto de su ingeniciclos de canciones, música para cámara, piano y teatro. Su obra como compositora mereció, en 1993, la beca "Compositora con Trayectoria" de CONACULTA, Querétaro. Entre otros reconocimientos Marta García Renart obtuvo el premio a la "Excelencia 1999" con el programa de radio Sobre Música, Músicos... y Algo Más... mismo que condujo en vivo desde la Ciudad de Querétaro desde abril de 1998 hasta marzo del 2002.


title: Marta García Renart

text: Marta García Renart ha dado conciertos con el mismo entusiasmo y entrega tanto en el Carnegie Hall, de Nueva York, como en el Templo de Tingüindín, Michoacán. Es la orgullosa madre de Mara Tillett, Cora Tillett, y Marco Tillett.


title: Marta García Renart

text: En 1977 grabó para Voz Viva de México de la UNAM, el LP "Música para Niños" con la soprano Thusnelda Nieto con canciones escritas especialmente para ellas y en 1984 graba junto a Adrián Velázquez Música Mexicana para cuatro manos, con obras dedicadas al Dúo Velázquez-García Renart. El éxito de Las Bicicletas, título del CD que grabó en junio de 1999, logró la segunda impresión al mes de su lanzamiento. La mezzo soprano Encarnación Vázquez incluye en su CD "Canciones de Luna" su Enigma Lunar. El ciclo de canciones "La Mandrágora" con la soprano Bárbara Lorey fue muy bien recibido en Alemania. Su Trío "Huellas" ha sido interpretado en varias ciudades de EE. UU. por el Trío de Cámara de Corpus Christi, Texas. Es fundadora del Trío Sagitario, y Trío Mavros, ganando el Segundo Concurso Nacional de Música de Cámara, en noviembre de 1999. En agosto del 2002 aparece el CD Espectros del Siglo XX, con el Trío Mavros, disco que se realizó gracias a la beca otorgada por CONECULTA. En octubre de 2002 realiza, por encargo de la Escuela de Laudería, el CD "Molinos" junto al violinista Jorge Risi, con el que ha dado numerosos recitales y cursos de música de cámara, incluyendo las 10 Sonatas de Beethoven y las 3 de Brahms en diversos estados de la República Mexicana. También forma parte, con el pianista Manuel González, de un Dúo, ofreciendo recitales a dos pianos en varios foros con gran aceptación. En marzo de 2004 es estrenada por la Camerata del Sol de Corpus Christi, Texas, Variaciones para oboe, fagot y piano, y en abril dentro del Festival Coral Cantat IV "Afanes en Zapatos" por el Ensamble Vocal Vittoria. Las dos obras fueron hechas por encargo. En septiembre de ese mismo año, obtiene junto con el pianista Fausto Castelo, una beca de CONACULTA para grabar un CD de música para piano a cuatro manos del siglo XX y XXI.


title: Marta García Renart

text: Fue Pianista en Residencia del Festival Internacional INSTRUMENTA Puebla 2003 y 2004. En junio del 2005 y 2006 es Pianista en Residencia en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y participa en el Segundo Encuentro de Música de Cámara en Chihuahua. Entre sus alumnos se encuentran la compositora Georgina Derbez, el pianista y compositor Jorge Isaac González Prieto, el violinista y compositor Juan Ramón Meza y el compositor y pianista Luis Obregón.


title: Marta García Renart

text: "Pocas veces tengo el agrado de asistir al estreno de la obra de un amigo pero dado que me he encontrado por razones automovilísticas varado en la hermosa ciudad de Querétaro tuve el privilegio de asistir a una de la serie de funciones del estreno de la Ópera de cámara "La Olla de las Once Orejas" de Marta García Renart.


title: Marta García Renart

text: A Marta la podría describir como el ejemplo clásico del músico inquieto, absorto en su arte y enemigo de la mediocridad. Hace tres años tuve el privilegio de convivir con ella en un lapso de tres días cuando la invité a Monterrey para dar un concierto al lado del violinista francés Pierre Amoyal. El resultado fue una noche mágica de confrontación de temperamentos.


title: Marta García Renart

text: García Renart es principalmente conocida en México por ser la temeraria pianista que "no se raja". Siglo XX es parte esencial de su dieta pero sus dedos poéticos de igual forma pueden hacer justicia a Grieg y otros románticos. Su faceta de compositora refleja su gusto vasto pero Marta nunca va a pecar de erudita, la expontaneidad y la sorpresa juegan un papel predominante en su pequeña ópera de cámara.


title: Marta García Renart

text: "La Olla de las Once Orejas" es un viaje onírico a episodios o fragmentos difusos de la vida de García Renart, en donde los juegos de lenguaje juegan un papel predominante. Alguna nota hacía alusión a la dificultad de comunicarse y como este fenómeno era el eje de la trama. Yo no estoy tan seguro, al contrario la ópera comunica y la trama comunica desde el primer instante en que la propia compositora se dirigió al público para dar "la tercera llamada". La obra es una exploración de diversos lenguajes que, inadvertidamente o no, nos hacen comunicarnos. Podemos captar cosas distintas como la soprano que canta "love is hate, hate is love" o el rap y quizá no comprendamos el mensaje principal pero tenemos evocaciones o comunicaciones indirectas, provocadas por cada uno de los 14 momentos que conforman esta ópera, mexicana hasta los huesos.


title: Marta García Renart

text: La música de García Renart nos lleva desde algunos obstinados efectos y motivos percusivos del piano, hasta el lirismo de la flauta, la poesía latina de la historia de la lagartija o el mapache - mapa-Ché y la fuerza operística de la Handeliana "Love is hate" (eso si que es sorpresa, nadie hubiera imaginado que describiría así la música de García Renart). García Renart tiene un toque mágico para hacer que un rap, divertido en su letra, pero potencialmente prosaico en su estructura musical, estuviera colocado en el momento exacto, en el sitio exacto. Esto es lo que hubiera esperado de Erik Satie si hubiera vivido en nuestro siglo. Tampoco podemos olvidar las sonoridades del trombón que se nos presentó en su faceta menos volátil. García Renart ha tenido la gran idea de conjuntar un ensamble original de piano, flauta y trombón (con guitarra al final) que resultó en sorprendentes combinaciones tímbricas y en una sonoridad de mayor amplitud que lo que puede proporcionar un pequeño ensamble de cuerda.


title: Marta García Renart

text: Ante tal delicia solo me resta hablar de las intervenciones de Mara Tillett (hija de la compositora) en la flauta con un timbre plateado y gran musicalidad, Fausto Castelo en el piano, quien lideraba el ensamble con vis cómica. José Luis Bautista al trombón mostró un sonido irreprochable y firme, además sorprendió al final con la guitarra. La soprano Laura Corvera caracterizó en la voz y escénicamente a una diva con un timbre oscuro y masivo para el Museo Regional de Querétaro. Ana Bertha Cruces fue, para mí, el centro motor de la obra, con su carisma escénica y el manejo de los títeres. Escenas contrastantes ocurrían una a una de una forma natural en parte gracias a su dinamismo escénico. Terminó la función cantando un huapango que sonó folklórico en su voz".


Marta García Renart


title: Marta García Renart

text: Su interés por la composición comenzó a los seis años al iniciar sus estudios de piano, cuando compuso una canción de cuna a su hermana recién nacida, según dice Marta García: “En ese momento me inicié. Me gustó que de la nada me surgiera algo dedicado a alguien querido, y que pudiera expresar lo que yo deseaba a través de la música”. Posteriormente, realizó improvisaciones a lado de su hermano mayor, quien tocaba el violonchelo.


title: Marta García Renart

text: Su repertorio abarca cerca de treinta y cinco obras, preferentemente para piano, canciones y ensambles de cámara. En 1973 se integró a la Liga de Compositores de Música de Concierto de México.


title: Marta García Renart

text: El Catálogo de obras compuestas por Marta García Renart ha sido presentado en diversas publicaciones por Eduardo Soto Millán, Clara Meierovich y Gabriel Pareyón:


title: Nicolae Grigore

text: Nicolae Grigore (nacido el 19 de julio de 1983 en Buftea) es un futbolista profesional rumano que juega en el Voluntari de la Liga I. Es internacional absoluto por y juega como mediocentro defensivo.


title: Bosque nacional de San Juan

text: El bosque nacional de San Juan () es un bosque nacional de los Estados Unidos que protege ) de los condados de Archuleta, Conejos, Dolores, Hinsdale, La Plata, Mineral, Montezuma, Río Grande, San Juan y San Miguel, en el oeste del estado de Colorado. Limita con el bosque nacional Uncompahgre, al norte y el bosque nacional del Río Grande, al este. El bosque cubre la mayor parte de la porción sur de las montañas de San Juan al oeste de la Gran Divisoria en América del Norte. El bosque tiene dos áreas silvestres alpinas, la de Weminuche y San Juan del Sur, así como el Área de Piedra.


title: Mali Utrish

text: Mali Utrish es un "posiólok" del ókrug urbano de la ciudad-balneario de Anapa del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado en el cabo Mali Utrish, en la orilla nororiental del mar Negro, 21 km al sur de la ciudad de Anapa y 125 km al oeste de Krasnodar. Tenía 43 habitantes en 2010.


title: Mali Utrish

text: Pertenece al municipio rural Supsejskoye.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Virginia Gutiérrez de Pineda (Socorro, Santander, 4 de noviembre de 1921 - Bogotá, 2 de septiembre de 1999) fue una antropóloga colombiana egresada de la Escuela Normal Superior, donde se graduó como Licenciada en Ciencias Sociales y Económicas en 1944, como también obtuvo el grado de Etnóloga en el ese mismo año. Posteriormente realizó un máster en Antropología Social y Médica (1953-1954) en la Universidad de California en Berkeley. Finalmente, obtuvo su doctorado en Ciencias Sociales y Económicas en la Universidad Pedagógica Nacional, en 1962. Es considerada pionera de los estudios de familia en Colombia, la antropología médica, y catalogada posteriormente como socióloga, debido a su fuerte influencia investigativa e intervencionista desde planteamientos teóricos enfocados en dicha disciplina.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Su obra se destaca por desarrollar temas propios de la antropología, se enfocó principalmente en las regiones colombianas, estudiando la composición y transformación de las estructuras familiares, conjuntamente de la medicina popular. Su principal libro "Familia y cultura en Colombia" (1963), se destaca por visibilizar las tipologías, funciones y dinámicas de la familias, desde manifestaciones múltiples del mosaico cultural y estructuras sociales. Demostrando así, que las familia en Colombia difieren mucho de la idea tradicional y legal que se tenía sobre ellas anteriormente. Uno los reconocimientos que se otorgaron a su trabajo, consistió en la incorporación de su rostro en el nuevo billete de 10 mil pesos que comenzó a circular a partir de 2016.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Virginia Gutiérrez Cancino nace el 4 de noviembre de 1921 en el municipio de Socorro en el departamento de Santander, en la vereda Barirí, hija de padres profundamente católicos y conservadores, Gamaliel Gutiérrez y María Cancino, compartió su infancia con sus dieciséis hermanos, de los cuales únicamente once sobrevivieron. Su infancia se desarrolló a través de una disciplina patriarcal, el modelo de una vida ascética y la crianza de padres estrictos pero amorosos. Virginia Gutiérrez de Pineda recuerda esta época con profunda nostalgia:"Volver a mis patrios horizontes constituye para mí un verdadero retorno al claustro materno y hallarme en su régimen de seguridad absoluta y en su paz. Aunque no regreso hoy con la alegría infantil que se desparramaba en los riscos del Fonce, aromados con los azahares del arrayán, la lumbre de las clavellinas de las orillas de las quebradas, y en pos de uvillas y camaronas o de nido de perúlacas. Tampoco me trae hoy la visión juvenil que buscaba pares en el afecto dentro del entorno hogareño de reciedumbre y trabajo. Hoy vuelve la mujer madura con toda la racionalidad de su mente, que con amor, pero con serenidad, se dedicó a indagar en su gente con espíritu académico." (Como se citó en Pachón, 2005, p. 250)


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Sus estudios de primaria los realizó en el colegio de la señorita Esther Posada, donde mostró su amor por la lectura, y su gran interés por la naturaleza, como lo indica su pasatiempo habitual de observar el comportamiento de los pequeños animales y tratar de hacer conjeturas frente a las conductas de estos seres. Su bachillerato lo realizó en el Instituto Pedagógico Nacional, donde dicha orientación que tenía con animales la trasladó a analizar los comportamientos humanos, además mostró un gran interés por las matemáticas.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Al finalizar sus estudios de bachillerato y ante un contexto nacional donde las mujeres no solían ingresar a la universidad ni realizar estudios profesionales, el médico y educador José Francisco Socarrás, anunció cupos de ingreso para la Escuela Normal Superior, de los cuales obtuvo una plaza ante un gran concurso nacional. Su vida tomó un enfoque ligado a lo artístico, el amor por la lectura de novelas, poesía y filosofía cambió su forma de pensar y de imaginar su futuro profesional, que se distanciaba de la enfermería y la pedagogía, disciplinas que se catalogan para el momento como propias para las mujeres, a causa del imaginario del papel femenino de cuidar y educar.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: En este momento de su vida, y ante problemas de orientación vocacional, se acrecentó una fuerte inquietud sobre qué carrera profesional debería estudiar, pues sentía interés por la medicina, las matemáticas y las ciencias sociales. La directora del Instituto Pedagógico Nacional, Esther Aranda, tuvo gran incidencia en la decisión que tomó dado que formaría su interés por optar por la carrera de Antropología, antes Etnología. Gracias a la beca obtenida en la Escuela Normal Superior, obtuvo la Licenciatura de Ciencias Sociales y Económicas entre 1941 y 1944, episodio que marcaría fuertemente su enfoque académico, pues toda su vida recordaría y reconocería la importancia de la formación recibida allí.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Al mismo tiempo desarrollaría su carrera como etnógrafa en el Instituto Etnológico Nacional entre 1942 y 1944, hoy llamado . Fue esta época en la que desarrollaría por primera vez sus habilidades etnográficas con el estudio de los Motilones, Los Guajiros y los Chocoes. Su trabajo se caracterizaría posteriormente por conectar las metodologías cualitativas y cuantitativas, conservando el enfoque etnográfico. Mientras que trataba las temáticas de etnografía indígena, familia y antropología médica, como también problemas sociales propios del siglo XX, como los estudios de género, el rol de la mujer, y el impacto de la mujer en las estructuras de la sociedad colombiana.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Bajo la influencia de su profesor y etnólogo francés, Paul Rivet, quien había llegado a Colombia huyendo de la persecución nazi en su país, conjuntamente de sus legados sobre las teorías sobre las migraciones y el hombre americano, inicia Virginia Gutiérrez en compañía de su colega y esposo Roberto Pineda Giraldo, dos investigaciones que permitirían iniciar la línea etnográfica de su trabajo académico: "Organización social de la Guajira" (1950) y "Criaturas del Caragabí, un estudio etnográfico de los indios del Chocó". El primer texto estaba enfocado a visualizar cómo la cultura indígena wayúu desarrolla su cosmovisión desde el momento del nacimiento hasta la muerte, y los principales ritos que se ejecutan en esta organización social: el matrimonio, la maternidad, la familia, así como el cacicazgo y el sistema clanil, el derecho consuetudinario, la leyes de herencia y la esclavitud.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Los métodos y técnicas de investigación usados fueron las encuestas a profundidad y la observación participante. Por el contrario, la etnografía de los indios del Chocó, en coautoría con su esposo analiza el rol de la mística y la figura del chamán, constituyendo una premisa base para el estudio de las comunidades indígenas en Colombia, que bajo el enfoque del entonces Instituto Etnológico Nacional, tendrían como objetivo recobrar el significado de lo amerindio, parte fundamental de la identidad nacional.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Bajo el periodo presidencial de Laureano Gómez (1950-1951) Colombia se encontraba asediada por una fuerte agitación social y política, por lo cual la Escuela Normal Superior cerró sus puertas y las investigaciones en el campo de las ciencias sociales quedaron suspendidas. Esto se debió en parte a que a sus estudiantes se les catalogaba como comunistas, lo cual implicaba riesgosas consecuencias. Es por esto que Virginia Gutiérrez de Pineda decide retornar a Santander a dictar la asignatura de geografía en una escuela secundaria.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Paralelamente, Virginia Gutiérrez de Pineda se acerca la enfoque que le llamó la atención en su época más temprana de juventud, la medicina, desde la cual profundizará en estudios de maestría en Antropología Social y Médica, trasladándose en compañía de su esposo a la Universidad de California en Berkeley a través de una beca de la Fundación Guggenheim. Más adelante instauraría dicha rama de la disciplina hasta ahora desconocida en los estudios colombianos, difiriendo de las premisas expuestas por docentes como Paul Rivet.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: A su regreso al país dictará una cátedra homónima a su maestría en la Escuela de Salud Pública de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Colombia. En esta resaltó los obstáculos de las políticas públicas y sociales de salud en Colombia, y señaló las prácticas medicinales populares que indaga en su trabajo antropológico con comunidades indígenas, negras y campesinas orientadas por la relación médico-paciente. Así se visibiliza cómo en las culturas tradicionales se desarrolla la existencia de una relación tripartita entre magia, religión y curanderismo.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Virginia Gutiérrez de Pineda narró que en 1955 asistió a un seminario de sociología en Bogotá, donde se abordó el tema de la familia en Colombia, allí se hizo evidente el poco conocimiento que se tenía en la academia sobre esto, y la necesidad de este conocimiento para comprender múltiples fenómenos sociales en Colombia, es por esto que decidió dedicarse a su estudio. Su primer trabajo sobre el tema fue "La familia en Colombia: estudio antropológico" (1962), posteriormente publicaría "La familia en Colombia. Trasfondo histórico" (1963), obra en la cual, consciente de la necesidad de investigar las raíces históricas de la institución de la familia en Colombia, se encargó de analizar la forma en que las culturas indígena, negra y blanca constituyen la familia a lo largo de la historia. A partir de una revisión documental de fuentes historiográficas, realizó la conceptualización teórica de los sistemas de parentesco, filiación, residencia, matrimonio, las reglas de sucesión y herencia, de las diferentes poblaciones y épocas.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Posteriormente, Virginia Gutiérrez de Pineda escribe su obra más conocida "Familia y cultura en Colombia" (1963), continuación del libro "La familia en Colombia: estudio antropológico" (1962), y "La familia en Colombia: Trasfondo histórico" (1963). En esta nueva obra utilizó todo el conocimiento histórico acumulado hasta entonces, como base para el análisis de la familia de mediados del siglo XX. Mientras adelantaba la investigación, se percató de las diferencias culturales entre regiones del país, por lo que zonificó al país en diferentes "complejos culturales," determinados por su dimensión geográfica y étnica: el complejo santandereano o neohispánico, el del litoral fluvio-minero o negroide, el de la montaña o antioqueño y el andino o americano. Esta categorización regional de Colombia trascendió los estudios sobre la familia para integrarse con los estudios en ciencias sociales de todo el país, pues en ella se utilizaron diversos indicadores físicos, sociales e históricos, sobre el contexto que interactuaba con la institución de la familia.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Su método de investigación se consolida con la utilización de nuevas técnicas y la conjugación de estas, incluyendo el método comparativo, la entrevista profunda y superficial, la observación participante, la cuantificación de algunos fenómenos y la revisión de fuentes históricas. Tras esta investigación, concluye que no existe una generalidad de la noción de familia, por el contrario, existe una gran diversidad más allá de la institución del matrimonio católico, bajo la aleación de los tres grupos raciales: blanco, indio y negro. Este último arrancado de su "modus vivendi" y destinado a ciertas regiones en condiciones de esclavitud.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Antes de la década de 1980 la antropología se caracterizó por su mirada androcéntrica, que menospreciaba tanto el trabajo académico de las investigadoras, como la experiencia de las mujeres en las culturas estudiadas. Las primeras antropólogas colombianas se preocuparon, entre otras cosas, por los temas domésticos, familiares y los roles de género, dimensiones nuevas para la época. Su matrimonio con Roberto Pineda Giraldo determinó el inicio de su carrera, pues sus primeras investigaciones acompañaban las de su esposo. Aunque rápidamente se diferenciaría de este para centrarse en los aspectos de la organización social. A lo largo de toda su obra, el análisis del género está presente a través del estudio de las dinámicas familiares. Por ejemplo, en 1988 publica el libro "Honor, Familia y Sociedad en la estructura patriarcal: el caso de Santander", en este describe el sistema de autoridad patriarcal como aquel caracterizado por un relación asimétrica entre hombres y mujeres, de manera que son los hombres quienes tiene la autoridad, el poder, y un estatus  que les da acceso a posiciones privativas privilegiado.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: El patriarcalismo se inserta en las instituciones y la cultura a través de valores, normas, y patrones de comportamiento, y se hace evidente en lo que denominó como el "código de honor". Su trabajo histórico resalta como el patriarcalismo se puede identificar desde la colonia, pues “[l]a autora subraya cómo la repartición tajante que hace el peninsular sobre los roles de género produjo que el patriarcalismo menospreciara las tareas femeninas, contra la importancia y el aprecio que se guardaba en la comunidad indígena”. Como también identificó una tendencia hacia el debilitamiento del sistema patriarcal debido a la introducción de la mujer al mercado laboral, la flexibilización del enclaustramiento familiar y la educación a la par que el hombre. Pese a no reconocerse como feminista, en su trabajo representó el inicio de los estudios de género en el país. Sobre esto cabe resaltar que:[L]os trabajos de Alicia Dussan y Virginia Gutiérrez no redefinieron los esquemas conceptuales desde los cuales se abordaban las relaciones entre hombres y mujeres, no interrogaron la “naturalidad” de la división sexual del trabajo o las asociaciones prevalecientes entre naturaleza/feminidad y cultura/masculinidad [...]. Su gran mérito reside en haber abordado temas como la familia, la socialización y las características sexuadas de los procesos socioculturales en un contexto que les restaba importancia y los consideraba asuntos menores para la disciplina.


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Virginia Gutiérrez de Pineda ha sido reconocida mediante varias distinciones: Beca del Departamento de Santander, para ingresar a la Escuela Normal Superior; doblemente becaria de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; medalla al mérito Camilo Torres (1963); Mujer del año en Colombia (1967); premio de la Fundación Alejandro Ángel Escobar(1983); medalla de oro al Mérito Científico, del Congreso Interamericano de Familia (1983); y homenaje de la Universidad de los Andes por el Año Internacional de la Familia (1984).


title: Virginia Gutiérrez de Pineda

text: Adicional, se le otorgó por parte del gobierno nacional la condecoración y medalla al mérito Ester Aranda. A sus treinta años de cátedra universitaria se le otorgó el mérito de elevarla a la categoría de Profesora Honoraria de la Universidad Nacional de Colombia. En 1994 la Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia (ACAC) y el banco Granahorrar entregaron el quinto premio Nacional al Mérito Científico a la antoropóloga Virginia Gutiérrez de Pineda en la categoría vida y obra.


title: Protoglobalización

text: La protoglobalización o globalización moderna temprana es un período de la historia de la globalización entre 1600 y 1800. Acuñado por los historiadores A.G. Hopkins y Christopher Alan Bayly, el término describe la fase de crecientes vínculos comerciales e intercambios culturales que caracterizó el período inmediatamente anterior a la llegada de la llamada «globalización moderna» en el siglo XIX.


title: Protoglobalización

text: La protoglobalización se distingue de la globalización moderna por el expansionismo, método de gestionar el comercio internacional y el nivel de intercambio de información. El período de protoglobalización estuvo marcado por arreglos comerciales tales como la Compañía Británica de las Indias Orientales, el cambio de hegemonía a Europa Occidental, el origen de conflictos de gran escala entre nacionales poderosas como la guerra de los Treinta Años y el surgimiento de nuevas mercancías, en particular, los esclavos africanos. El comercio triangular permitió que Europa tomara ventaja de recursos al interior del hemisferio occidental. La transferencia de plantas y animales y de enfermedades epidémicas asociadas con el concepto de intercambio colombino de Alfred Crosby también desempeñó un rol central en este proceso. El comercio y comunicaciones de la protoglobalización implicaban a un vasto grupo incluyendo mercaderes europeos, musulmanes, de la India, Sudeste Asiático y China, en particular, en la región del océano Índico.


title: Protoglobalización

text: La transición de protoglobalización a globalización moderna se caracterizó por una red global más compleja basada tanto en intercambio capitalistas como tecnológicos; sin embargo, llevó a un colapso significativo en cuanto a intercambio cultural.


title: Protoglobalización

text: Durante la Era premoderna, las primeras formas de globalización ya estaban empezando a afectar un sistema-mundo, marcando un período que el historiador A. G. Hopkins ha denominado «[[globalización arcaica». El sistema-mundo que llevó a la protoglobalización fue uno que dependía de una o más potencias hegemónicas asimilando culturas vecinas en su sistema político, haciendo la guerra a otras naciones y dominando el comercio mundial.


title: Protoglobalización

text: Algunos ejemplos de potencias hegemónicas en la globalización arcaica incluyen al [[Imperio romano]] y la [[Antigua China]].