title: Concordia (Metrobús)

text: LLa estación Concordia forma parte del Metrobús de Buenos Aires, en el ramal que recorre la Avenida Juan B. Justo. Esta estación es operada por las líneas 34, 53 y 166. Fue inaugurada el 31 de mayo del 2011. Está ubicada en el cruce con la calle Concordia, con una plataforma a ambos lados de la misma.


title: Concordia (Metrobús)

text: La estación consiste en dos plataformas desfasadas. Se accede a cada una mediante una rampa. Las paradas incluyen carteles informativos sobre el servicio y la combinaciones posibles. Se informan las líneas de colectivos que pasan por la estación, además de un mapa detallado de las inmediaciones y las estaciones de todo el ramal. Las paradas son cubiertas, cuentan con asientos, rampas para facilitar la subida y carteles en braille con el nombre e información de la estación.


title: Concordia (Metrobús)

text: Debe su nombre a la calle transversal homónima, que a su vez homenajea a la ciudad de Concordia, Entre Rios.


title: You're Beautiful

text: «You're Beautiful» (en español: «Eres hermosa») es una canción coescrita por el cantante británico James Blunt, Skarbek Sacha, y Amanda Ghost para el álbum debut de James Blunt "Back to Bedlam" (2004). Fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en 2005. En el Reino Unido y Australia, la canción alcanzó el número uno y número dos, respectivamente. Cuando estaba lanzado como el primer sencillo de Back to Bedlam en Canadá y los EE.UU., que alcanzó el número uno en ambas listas y recibió airplay extenso. En 2006, la canción ganó un Premio Ivor Novello para airplay. La canción ha vendido 625 000 copias en el Reino Unido, según lo declarado por el Oficial de la Compañía británica Gráficas, y 2.866 millones en los EE.UU. en noviembre de 2011. La canción es, hasta la fecha, el sencillo más exitoso en los EE.UU y la única en alcanzar el Top 40 del Billboard Hot 100. En 2012, una nueva versión del sencillo fue publicado en Japón. El Q; indivi + Remix, con Keri, artista japonés, se publicó el 28 de marzo de 2012.


title: You're Beautiful

text: Los periódicos han afirmado que "You're Beautiful" es acerca de una exnovia de Blunt, Dixie Chassay, directora de casting de las películas de Harry Potter, aunque Blunt se niega a confirmar o negar esto. El 8 de marzo de 2006, en un episodio del programa de Oprah Winfrey, Blunt dijo de la canción, "Es un poco triste. Era de ver a mi ex-novia en el metro de Londres con su nuevo hombre, que yo no sabía que existía. Él vio pasar toda su vida en ese momento, pero no hizo nada al respecto y no la he vuelto a ver desde entonces ". Varias versiones de la canción existe. Una versión lírica tiene una palabra explícita en el mismo ("Ella pudo darse cuenta viendo mi cara que yo estaba jodidamente drogado"), que fue lanzado en el disco Back to Bedlam y la mayoría de los sencillos de "You're Beautiful" . La edición de radio de la canción sustituye a la lírica explícita, cambiándola a "Ella pudo darse cuenta viendo mi cara que yo estaba volando alto". Versiones Acústicas, versiones en vivo y DVD también han sido lanzados. Sin embargo, a causa de la palabra en cuestión, el álbum recibió una pegatina Parental Advisory. Cuando se le preguntó acerca de la canción, Blunt respondió: "Es probablemente una de los canciones menos significativas en el álbum y de ninguna manera favorita de la gente. El álbum es como un libro que cubre varios aspectos de la vida en un orden específico". En una entrevista con HitQuarters, la coguionista Sacha Skarbek dijo que su colaboración en la canción empezó cuando Blunt llevó el título y el enfoque del coro a una sesión de composición de canciones. La contribución de Skarbek en gran parte se centró en el aspecto musical a la pista, aportando ideas y acordes para los versos, perfeccionando las melodías, y asegurándose de que la canción pegada a, "un par de ganchos para llaves en lugar de lo que es demasiado complicado".


title: You're Beautiful

text: El video musical de "You're Beautiful" fue dirigido por Sam Brown. El video muestra como Blunt sigue una tradición japonesa de quitarse los zapatos y los contenidos de la ropa antes de saltar desde una gran altura. Blunt se quita la parte superior de su ropa mientras hace frío, estando desnudo, cubierto de nieve y dejando todas sus pertenencias personales en el terreno. Mientras hace esto, las gaviotas círculan como buitres encima de él. Al final del video, salta de un acantilado y cae en las profundidades del agua helada mientras canta la letra: "Pero es hora de enfrentar la verdad, nunca estaré contigo ". El video fue filmado en Mallorca, España. El video ha sido parodiado por "Dead Ringers", con Jon Culshaw personificando a Blunt, cantando la canción con una letra distinta en la que se explica cómo se puede ser cool.


title: You're Beautiful

text: La canción fue recibida con reacciones polarizadas de los críticos.


title: You're Beautiful

text: About.com dio a la canción 4 estrellas y media de 5, diciendo: "El simple poder de escribir canciones de Blunt es eficaz para transmitir el dolor de darse cuenta de que nunca va a estar con el objeto de su afecto."


title: You're Beautiful

text: "You're Beautiful" ocupó el puesto número siete en una encuesta realizada por la revista "Rolling Stone" para identificar las 10 canciones más molestas. [14] VH1 lo alineó el número 95 en su lista de las 100 mejores canciones de los '00.


title: You're Beautiful

text: "You're Beautiful" es el sencillo más exitoso de Blunt hasta la fecha. También fue su único éxito de la primera, y alcanzó el número uno en diez países de todo el mundo, incluyendo el Reino Unido, Estados Unidos, España, Canadá y los Países Bajos. La canción alcanzó su punto máximo dentro de los primeros cinco en Australia, Francia y Alemania. "You're Beautiful" logrado una hazaña que rara vez se ve en la lista de sencillos del Reino Unido moderno, ascendiendo el gráfico siguiente al de su debut. El sencillo fue lanzado el 30 de mayo de 2005, y entró en el número doce, el 5 de junio y alcanzó el número uno seis semanas más tarde, donde se mantuvo durante cinco semanas consecutivas. La última canción de debut fuera de los diez primeros y subir al número uno fueron los hermanos Outhere "Boom Boom Boom" (1995). La posición más alta "You're Beautiful" alcanzado en Australia era el número dos, donde se mantuvo durante dos semanas consecutivas. En noviembre de 2005, "You're Beautiful", fue lanzado en América del Norte donde obtuvo gran éxito. En Canadá, se subió al número uno (donde permaneció durante cuatro semanas consecutivas) 22 semanas después de su debut en el Airplay BDS. En los Estados Unidos, debutó en el número 88 antes de llegar a número uno 17 semanas después. Sustituyó a Beyoncé "Check on It" y él mismo fue reemplazado por Ne-Yo "So Sick". La canción se convirtió en la primera canción "ídolo no urbano o americano" en llegar a la cima de los EE.UU. Billboard Hot 100 desde el "How You Remind Me por Nickelback" en 2001. Sin embargo, "Hollaback Girl" de Gwen Stefani también ha sido reconocido por ese logro, pero debido a sus influencias de hip-hop a base, se ha cuestionado. Esto también se convirtió en el primer sencillo de un artista británico en alcanzar el número uno desde que Elton John "Candle in the Wind 1997" (1997). Tuvo un éxito en el Pop 100 de Billboard, Hot Digital Songs, Adulto Contemporáneo y Mejor Adulto 40 formatos. Ha sido certificado platino por seis en los EE. UU. por las ventas digitales de 1 200 000 copias.


title: You're Beautiful

text: En los Premios Grammy de 2007 la canción recibió tres nominaciones: Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino. Para el video, Blunt ganó el premio MTV al Mejor Video Masculino y Mejor Cinematografía.


title: You're Beautiful

text: El sencillo fue lanzado en cuatro formatos físicos oficiales. El CD1 incluye una grabación acústica exclusiva de "Fall At Your Feet", un cover tomado de las sesiones de la BBC Radio 1 Live Lounge. El CD2 incluye una versión acústica exclusiva de "Alto", más el video de "You're Beautiful" y "Making-Of" metraje. El 7 "de vinilo incluye una versión acústica exclusiva de "So Long, Jimmy". El formato físico cuarto fue una versión exclusiva del CD1, sólo disponible en HMV, que incluye un tercer carril adicional, en forma de una versión acústica de" You 're Beautiful ". Esta versión también fue vendido en Australia.


title: San Antonio Chuntuac

text: San Antonio Chuntuac es una pequeña localidad del municipio de Mérida, situada al sur de la ciudad de Mérida, capital del estado de Yucatán en México.


title: San Antonio Chuntuac

text: El nombre ("San Antonio Chuntuac") hace referencia a Antonio de Padua y "Chuntuac" proviene del idioma maya.Tiene una hacienda construida en 1780.


title: San Antonio Chuntuac

text: Tuvo su esplendor durante la época del auge henequenero y emitió fichas de hacienda las cuales por su diseño son de interés para los numismáticos. Dichas fichas acreditan la hacienda, con el nombre "Chuntulak", como propiedad de S. Padrón.


title: San Antonio Chuntuac

text: Según el censo de 2005 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 0 habitantes.


title: Paul Shan Kuo-hsi

text: Paul Shan Kuo-hsi, S. J. (chino tradicional: 單國璽; pinyin: Shan Guóxǐ) ( – Nuevo Taipéi, Taiwán, ) fue un cardenal de la Iglesia católica. Fue obispo de Hualien y Kaohsiung, y presidente de la Universidad Católica Fu Jen.


title: Paul Shan Kuo-hsi

text: Nacido en Puyang, provincia de Zhili (ahora Puyang, provincia de Henan), en China. Se unió a la Compañía de Jesús el 11 de septiembre de 1946; tomó los votos religiosos el 12 de septiembre de 1948, y la profesión perpetua el 2 de febrero de 1963. Fue ordenado sacerdote el 18 de marzo de 1955 en Baguio, Filipinas.


title: Paul Shan Kuo-hsi

text: Estudió en el Seminario Regional de St. Joseph, Chiughsien; en Berchmans College, Manila, obtuvo la licenciatura en Filosofía. Luego pasó a asistir a Belarmino College en Baguio, Filipinas, donde se adjudicó el título de licenciado en Teología. También asistió a la Universidad de Xavier para obtener un diploma en ciencias de la educación y finalmente la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma, donde obtuvo un doctorado en Teología. Además de mandarín, su lengua materna, también hablaba latín, inglés, francés, italiano, español y portugués.


title: Paul Shan Kuo-hsi

text: Después de su ordenación al sacerdocio en 1955, hizo estudios en Novaliches, de 1955 a 1957. Luego se desempeñó como director de la sección china de la Escuela Sagrado Corazón, en Cebú, desde 1957 a 1959, después de lo cual se tomó el tiempo para perseguir estudios de doctorado en Roma. Se desempeñó como asistente de maestro de novicios en Thuduc, Vietnam, de 1959 a 1963; luego fue Maestro de novicios y rector de Manresa House, Changhua, Taiwán, desde 1963 a 1970. Luego pasó a servir como rector del Instituto San Ignacio, en Taipéi, desde 1970 a 1976, y presidente de la Asociación de Escuelas Católicas de Taiwán desde 1972 a 1976. Fue nombrado vicario episcopal de Taipéi, en 1976, donde ostentó el cargo hasta 1979.


title: Paul Shan Kuo-hsi

text: Fue nombrado obispo de la Diócesis de Hualien, en Hualien, Taiwán, el 15 de noviembre de 1979, por el fallecido papa Juan Pablo II, y después de su ordenación episcopal fue formalmente instalado como obispo de Hualien, el 14 de febrero de 1981. Después de su servicio allí, fue trasladado y nombrado obispo de la Diócesis de Kaohsiung, en Kaohsiung, Taiwán, también por el papa Juan Pablo II, el 4 de marzo de 1991. Él fue instalado formalmente como obispo de Kaohsiung el 17 de junio de 1991.


title: Paul Shan Kuo-hsi

text: Fue nombrado cardenal-presbítero de la Titulus S. Chrysogoni por el papa Juan Pablo II, el 21 de febrero de 1998, y fue, después de la muerte del cardenal Ignatius Kung en 2000, y entonces cardenal John Wu, en 2002, y antes de la elevación del cardenal Joseph Zen, el único cardenal chino vivo conocido. (Un cardenal "in pectore" nombrado por el papa Juan Pablo II en el año 2003 se rumoreaba que residía en China continental, pero que el nombramiento expiró con la muerte del pontífice, ya que el nombre del cardenal nunca se publicó.) Se retiró en enero de 2006, y murió el miércoles 22 de agosto de 2012, después de una batalla contra una infección de neumonía, también tras haber luchado contra el cáncer de pulmón desde su diagnóstico en agosto de 2006, ocho meses después de su retiro.


title: Paul Shan Kuo-hsi

text: De acuerdo con una historia en línea de Cindy Wooden del 23 de agosto para la Catholic News Service (CNS), respecto de la muerte del cardenal Shan, en un telegrama de pésame al pueblo de Taiwán y sus compañeros jesuitas, el papa Benedicto XVI elogió el «servicio dedicado» del cardenal Shan a la Iglesia y elogió «su alma sacerdotal a la infinita misericordia de Dios nuestro padre amoroso». Tuvo una activa participación en las comisiones de diálogo interreligioso, tanto de los obispos de Taiwán y de la Federación de las Conferencias Episcopales de Asia. También se desempeñó como miembro de la Congregación para la Evangelización de los Pueblos y el Pontificio Consejo para el Diálogo Interreligioso, y aconsejó a la Santa Sede en su política hacia China. La educación, la construcción de un laicado sólido y presentar a Cristo a los pueblos asiáticos fueron temas centrales de su ministerio. El cardenal Shan sirvió como secretario de actas papalmente nombrados por el sínodo especial de obispos de Asia en 1998. Dijo que la fe católica no sea inteligible ni atractiva a los pueblos de Asia, si sigue siendo un calco de la Iglesia católica en Occidente.


title: Buenavista (Mérida)

text: Buenavista fue una pequeña localidad del municipio de Mérida, situada en la ciudad de Mérida, capital del estado de Yucatán en México, actualmente conurbada con la misma.


title: Buenavista (Mérida)

text: La localidad quedó conurbada con la ciudad de Mérida y el casco de la hacienda fue demolido en 2013.


title: Buenavista (Mérida)

text: Según el censo de 1960, la población de la localidad era de 17 habitantes, de los cuales 8 eran hombres y 9 eran mujeres.


title: Tecoh (Mérida)

text: Tecoh fue una pequeña localidad del municipio de Mérida, situada cerca de la ciudad de Mérida, capital del estado de Yucatán en México.


title: Tecoh (Mérida)

text: El nombre ("Tecoh") proviene del idioma maya.


title: Tecoh (Mérida)

text: Tuvo su esplendor durante la época del auge henequenero y emitió fichas de hacienda las cuales por su diseño son de interés para los numismáticos.


title: Tecoh (Mérida)

text: Según el censo de 1970 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 67 habitantes.


title: Call to Arms (álbum de Saxon)

text: Call to Arms es el décimo noveno álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Saxon, publicado el 3 de junio de 2011 para Europa por UDR Records y el 27 de septiembre del mismo año para los Estados Unidos por EMI Music. Como invitado especial figura el tecladista Don Airey, conocido en el mundo por participar de las bandas Deep Purple y Rainbow.


title: Call to Arms (álbum de Saxon)

text: El disco debutó en el puesto 6 de la lista UK Rock Albums Chart en el Reino Unido y en el puesto 51 de la lista Top Heatseekers en los Estados Unidos, país donde en su primera semana vendió más de 700 copias. Para los Estados Unidos se lanzó una edición especial con un álbum adicional de siete canciones remasterizadas, tomadas de la presentación de la banda en el primer festival Monsters of Rock en 1980.


title: Call to Arms (álbum de Saxon)

text: Su grabación se inició en diciembre de 2010 en los Chapel Studios de Lincolnshire y culminó en febrero de 2011 en los Bighton Electric Studios de Brighton, cuya producción estuvo a cargo de Biff Byford y del vocalista de Little Angels, Toby Jepson. Por su parte, la mezcla se realizó en Los Ángeles por el estadounidense Mike Plotnikoff. A principios de febrero de 2011, a través de su página oficial la banda le ofreció a sus fanáticos la oportunidad de aparecer en el coro del tema «Back in '79», cuya única exigencia era que debían presentarse el 10 de febrero en los estudios de grabación de Brighton.


title: Call to Arms (álbum de Saxon)

text: Durante el proceso de grabación las canciones «When Doomsday Comes» y «Call to Arms» en versión orquestada, fueron escritas exclusivamente para la banda sonora de la película "Hybrid Theory" protagonizada por Noel Clarke, Martin McCann, James Erskin, entre otros. Por otro lado, la portada deriva de "Lord Kitchener Wants You", un póster de reclutamiento militar usado en el Reino Unido durante la Primera Guerra Mundial.


title: Call to Arms (álbum de Saxon)

text: Todas las canciones escritas por Saxon


title: Wibrandis Rosenblatt

text: Wibrandis Rosenblatt (Säckingen, 1504–Basilea, 1 de noviembre de 1564), viuda de Ludwig Keller antes de volverse a casar con tres famosos reformadores religiosos: Juan Ecolampadio (casados entre 1528 y 1531), Wolfgang Capito (de 1532 a 1541) y Martin Bucer (desde 1542 hasta 1551).


title: Wibrandis Rosenblatt

text: Tuvo en total 11 hijos.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: Sus padres fueron Hans Rosenblatt, militar del ejército imperial, y Magdalena Strub. De su infancia se sabe muy poco. Su padre se movía de un campo de batalla a otro y apenas estaba en casa. Por ello, su madre, que no aguantaba este modo de vida, se trasladó a Basilea, su ciudad natal, donde vivían sus familiares.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: En 1524, con 20 años, se casó con el humanista Ludwig Keller y al poco tiempo tuvo una hija. Ludwig Keller murió en 1526.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: En 1528, dos años después de la muerte de su marido y en pleno conflicto político-religioso por la Reforma protestante, volvió a casarse con el pastor reformista y catedrático de latín, griego y hebreo, Juan Ecolampadio, veintidós años mayor que ella. La diferencia de edad con la novia provocó un hervidero de críticas. El conocido humanista y jurista Bonifacio Amerbach escribió "Recientemente Ecolampadio ha llevado a casa una muchacha como esposa. Un hombre avanzado en años, con la cabeza temblorosa, delgado y agotado, como un cadáver viviente. ¿No habría que llamarlo memo?". También Erasmo de Róterdam escribió sobre el matrimonio de su amigo: "Hace unos días, Escolampadio se ha casado con una atractiva muchacha. ¡Está ansioso por comer carne tierna después de la Cuaresma!"


title: Wibrandis Rosenblatt

text: En opinión del propio Ecolampadio, ella era demasiado joven, pero buena cristiana y de familia humilde. Un año después de su matrimonio, escribió al también reformador Wolfgang Capito: "Mi esposa es lo que siempre he deseado: dócil, poco habladora y buena ama de casa". Capito tomó buena nota, porque años después, tras enviudar ambos, se casaría con ella. En resumen, Wibrandis era una mujer como querían los antiguos reformadores: muy trabajadora, humilde, obediente y lectora de la Biblia. De este matrimonio nacieron tres hijos: Eusebio (* 24-12-1528), Irene (21-3-1530) y Aletheia (10-7-1531).


title: Wibrandis Rosenblatt

text: Ecolampadio murió el 23 de noviembre de 1531.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: Poco antes de la muerte de Ecolampadio, falleció a causa de la peste Agnes Röttel, esposa de Wolfgang Capito. Al tener seis hijos, Bucero le aconsejó que se casara rápidamente y envió una carta a la diaconisa de Constanza Margarita Blarer, célibe y con 37 años. Pero en casa de Capito se había refugiado Sabina Bader huyendo de las autoridades católicas y con la que Capito mantuvo una relación amorosa. Sabine Bader era viuda de Agustín Bader, un antiguo líder anabaptista que había sido ejecutado recientemente. Cuando Bucero descubrió que Capito tenía un romance con Sabina Bader, le advirtió que Sabine estaba relacionada con una secta milenarista, como reina autoproclamada y exponía al movimiento de la Reforma a la burla. Le aconsejó que necesitaba una mujer firmemente arraigada en el movimiento de la Reforma y que Wibrandis, la reciente viuda de Ecolampadio, era su pareja ideal. El 11 de abril de 1532, cuatro meses y medio después de que muriera su marido, Wibrandis (26 años) se casaba con Capito, que le doblaba en edad (54 años), y se trasladó, junto con sus cuatro hijos y su madre, a Estrasburgo, donde Capito era pastor en la iglesia de San Pedro.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: Este matrimonio no fue fácil, ya que Capito sufría depresiones, era muy poco práctico y tenía continuamente dificultades financieras. Wibrandis, como mujer del pastor, debía ser muy eficiente, ya que tenía que alojar en su casa a refugiados y buscar ayuda económica donde fuera. En nueve años de matrimonio con Capito, tuvo otros cinco hijos: Agnes (1533), Dorotea (1535), Juan Simón (1537), Cristóbal (1538) e Irene (1541), en recuerdo de la anterior hija fallecida de Wibrandis.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: El año 1541 estuvo lleno de acontecimientos para Wibrandis: El nacimiento de Irene, el casamiento de su primera hija Wibrandis Keller, el fallecimiento por la peste de tres de sus hijos (Eusebio, Dorotea y Cristóbal) y finalmente, la muerte del propio Capito el 4 de noviembre de 1541.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: Elisabeth Silbereisen, la primera esposa de Bucero, con la que tuvo 13 hijos, fue también víctima de la epidemia. En su lecho de muerte, el 16 de noviembre de 1541, pidió a Bucero y Wibrandis que le prometieran casarse entre sí, para cuidar a los hijos de ambas familias. Eso lo hicieron en 1542. Wibrandis volvía a ser responsable del mantenimiento de una gran rectoría, con numerosos invitados y refugiados, que a menudo tenía que administrar sola por los constantes viajes de su marido. De este matrimonio tuvo otros dos hijos. Bucero dijo de su esposa que ella era perfecta en todos los aspectos, solamente que no le reprochaba tan a menudo, como lo había hecho su anterior esposa Elisabeth.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: En 1548 Bucero tuvo que dejar Estrasburgo (su destierro fue una condición de Carlos V para un acuerdo de paz). Se trasladó a Inglaterra, donde Thomas Cranmer le había ofrecido un puesto de profesor de teología en Cambridge. Él no se sentía bien de salud. Después de una visita de Wibrandis, toda la familia se marchó a Inglaterra.


title: Wibrandis Rosenblatt

text: En 1551 murió Bucero y Wibrandis volvió a Estrasburgo, donde su hija Aletheia estaba casada con un joven pastor. Al morir su hijo en 1553, se fue con sus dos hijas solteras a Basilea, su ciudad natal, y vivió hasta 1564, donde murió de la peste..


title: Neoclasismo

text: Neoclasismo es una moderna forma de clasismo. Para poder entender la base de esto, la RAE nos dice que el clasismo es la Actitud o tendencia de quien defiende las diferencias de clase y la discriminación por ese motivo. Esta nueva manera de disposición de prejuicio y discriminación ha podido existir siempre, pero hoy en día está extendida en casi todo el mundo y de alguna manera normalizada.


title: Neoclasismo

text: El significado de este término en cuestión se basa en la idea de pertenencia a un grupo o clase social, estando esta idea lejos de lo que se refleja en la realidad y que comúnmente diferencia unas clases sociales de otras. En este caso la relación entre la persona neoclasista y la clase social a la que cree pertenecer es ilusoria. Se entiende que comparte comportamientos, valoraciones, creencias, etc., pero perteneciendo, en última estancia, a una clase social contraria o simplemente distinta. Así, un neoclasista asume su pertenencia a una u otra clase diferente a la suya propia y obra en consecuencia para beneficiar los intereses de quienes son de dicha clase asumida y en perjuicio de quienes no pertenecen a ella.


title: Neoclasismo

text: La discriminación neoclasista es posible debido a que la separación de las principales clases sociales (clase baja y clase alta) se ve afectada por fuertes matices ideológicos que no tienen por qué ir de la mano de las condiciones socioeconómicas en las que viven los distintos grupos de una sociedad.


title: Neoclasismo

text: En el neoclasismo las condiciones socioeconómicas del individuo difieren de la clase social a la que defienden y de la que se consideran pertenecientes. En estos casos de discriminación el propio individuo o grupo de personas neoclasistas pueden verse perjudicadas por sus propias acciones o inacciones, en las que, en perjuicio de una determinada clase social, desfavorecen su propia clase a la que consideran no pertenecer.


title: José María Luciano Becerra

text: José María Luciano Becerra y Jiménez (Xalapa, 12 de diciembre de 1784 - Puebla, 17 de diciembre de 1854) fue un sacerdote católico y político mexicano.


title: José María Luciano Becerra

text: Realizó sus estudios en Humanidades, Filosofía y Teología en el Seminario Conciliar de Puebla en donde se ordenó sacerdote. Impartió clases y fue vicerrector de su alma máter, fue también rector del Colegio de San Pablo. Ejerció su carrera eclesiástica como párroco de Acatzingo, Tepexi de la Seda, Santiago Tecali, así como canónigo magistral y chantre de la catedral de Puebla.


title: José María Luciano Becerra

text: En 1820, durante el Trienio Liberal, fue nombrado diputado suplente para representar a la provincia de Puebla en la Cortes Españolas. Al consumarse la independencia de México fue diputado titular del estado de Puebla de 1821 a 1823. Tras la disolución del Imperio Mexicano fue elegido diputado por el Estado de Veracruz, participando así en el Congreso Constituyente de la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos de 1824. Su postura fue centralista. Fue senador y consejero del Gobierno del Estado de Puebla. En 1846 se desempeñó como ministro de Justicia y Negocios Eclesiásticos durante los últimos siete meses de la presidencia de Mariano Paredes y Arrillaga.


title: José María Luciano Becerra

text: El 23 de diciembre de 1839 fue nombrado obispo de Chiapas por el papa Gregorio XVI, aunque fue consagrado hasta el 29 de diciembre de 1848. Se instaló en su mitra en febrero de 1849. El 27 de septiembre de 1852 el papa Pío IX lo trasladó a la diócesis de Tlaxcala (hoy Arquidiócesis de Puebla). Murió en Puebla el 17 de diciembre de 1854.


title: Bosque de Nancuchiname

text: Bosque de Nancuchiname Es un área boscosa del departamento de Usulután, en la parte meridional del país centroamericano de El Salvador. Enmarca la orilla oriental del río Lempa y la ciudad de El Zamoran en su frontera sudeste. Es un área natural protegida y existen diversos proyectos para impulsar su protección.


title: Archiva Vol. 1

text: Archiva Vol. 1 es el segundo álbum recopilatorio de la banda británica de rock progresivo Asia y fue publicado en 1996. Este álbum es la primera parte de una colección de canciones inéditas.


title: Archiva Vol. 1

text: Asia había terminado de grabar con éxito el álbum "Arena" en 1995, pero cuando regresaron a su estudio en 1996, ellos encontraron una pipa reventada, la cual daño y arruinó toneladas de equipo. Pese a ese incidente se lograron encontrar algunos temas inéditos que sobrevivieron al accidente y fueron considerados rápidamente para incluirlos en un nuevo álbum de la banda.


title: Joseph Barratt

text: Joseph Barratt (Inglaterra, 1796 - 1882) fue un médico, y botánico inglés; y geólogo en Connecticut y Pensilvania.


title: Bosque de Băneasa

text: Bosque de Băneasa (en rumano: "Pădurea Băneasa") es una área boscosa en el norte de Bucarest, en Rumania. Cubre unas 80.000 hectáreas, se encuentra en las proximidades del barrio Băneasa y el Aeropuerto del mismo nombre. En su extremo sur, alberga un jardín zoológico, conocido como Zoo Băneasa.


title: Bosque de Băneasa

text: Después de la Revolución rumana de 1989 y el final de la era comunista de Rumania, una gran parte del área fue transformada de nuevo de propiedad del Estado a los particulares, que habían obtenido el reconocimiento judicial de los títulos de su familia. Según una estimación de 2007 en el periódico nacional Jurnalul, unas 10.000 hectáreas habían sido reasignadas a través de este proceso.


title: Your Body

text: «Your Body» es una canción "dance pop" con elementos de R&B. Es interpretada por la cantante de pop estadounidense Christina Aguilera. La canción sirvió como primer sencillo para el quinto álbum de estudio de la cantante titulado "Lotus". Fue escrita por Tiffany Amber, Savan Kotecha, Shellback y producida por Max Martin y Shellback. El tema tuvo su estreno oficial el 14 de septiembre de 2012 a través KISS-FM y disponible para su compra en iTunes, Amazon y todos los proveedores de música digital el 17 de septiembre de 2012.


title: Your Body

text: La canción recibió reseñas muy positivas por parte de los críticos musicales llamándola pegadiza y sensual. «Your Body» logró posicionarse en las listas de mercados importantes como en los Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Canadá, Francia, España, Alemania, Bélgica y Nueva Zelanda, pero alcanzó posiciones modestas y descendió rápidamente de las listas. En los Estados Unidos debutó en el número 10 en el Digital Songs (lista de canciones más descargadas en dicho país) vendiendo más de 103 000 copias digitales en la primera semana. La canción alcanzó el número 34 en el "Billboard" Hot 100. Varias semanas después alcanzó el número 1 en el "Billboard" Hot Dance Club Play —lista de canciones más tocadas en las discotecas de Estados Unidos— convirtiéndose en el sexto número uno para Aguilera en dicha lista, además de cinco sencillos consecutivos en el "top 10" en dicha lista hasta ese entonces. Hasta noviembre del 2012 el sencillo vendió casi 400 000 copias en los Estados Unidos.


title: Your Body

text: El vídeo musical de «Your Body» fue dirigido por la directora norteamericana Melina Matsoukas quien trabajó por primera vez con Christina Aguilera. Fue estrenado a través de su cuenta de VEVO en Youtube el 28 de septiembre de 2012. El vídeo se catalogó como el vídeo del año por Fuse TV.


title: Your Body

text: Después de su cuarto álbum de estudio "Bionic" (2010), Aguilera se divorció de su esposo Jordan Bratman, protagonizó su primer largometraje titulado "Burlesque" y grabó la banda sonora de la misma, se convirtió en entrenador en "The Voice" y colaboró con Maroon 5 en la canción «Moves like Jagger» (2011) que pasó cuatro semanas en el número 1 en los Estados Unidos de la lista "Billboard Hot 100" y vendió 5,9 millones de copias, según Nielsen SoundScan. Después de estos hechos, ella reveló que iba a grabar un nuevo álbum y que la calidad es más importante que la cantidad y en una entrevista reveló que este nuevo álbum será la culminación de todo lo que he experimentado hasta este punto; "He pasado por muchas cosas desde la publicación de mi último álbum, estar en "The Voice", después de haber tenido un divorcio", dijo. "Todo esto es una especie de renacimiento libre para mí.""Estoy adoptando muchas cosas diferentes, pero es todo para sentirse bien", dijo sobre el material del álbum, que incluye temas que son "superexpressive" y divertida, con momentos que son "supervulnerable". Una fuente le dijo a "Billboard" que Aguilera estaba trabajando duro en el sucesor de "Bionic", y que un nuevo sencillo se espera que sea lanzado a principios de agosto, según la fuente, dicho sencillo fue producido por Max Martin creador de muchos éxitos.


title: Your Body

text: El demo oficial de «Your Body» se filtró en Internet 23 de agosto de 2012. Originalmente, la canción estaba titulada en la demo como ""F*ck Your Body"" e iba a ser una canción más explícita que "Dirrty" (2002). El 12 de septiembre de 2012, Aguilera reveló a través del Twitter detalles sobre el álbum y la canción. RCA Records anunció que la canción se estrenaría en el programa de radio de Ryan Seacrest el 14 de septiembre de 2012 y estará disponible para su compra en iTunes, Amazon y todos los proveedores de música digital el 17 de septiembre de 2012. La canción también fue enviado al "Top 40 Mainstream Radio" el 18 de septiembre de 2012. La portada del sencillo fue lanzado en el Twitter oficial de Aguilera el 12 de septiembre y fue muy bien recibido por los críticos. TJ de "Neon Limelight" describió a la cubierta como "candente". Byron Flitsch de "MTV News" elogió la portada que calificó como "impresionante", nos ha hecho quedar totalmente sin palabras.


title: Your Body

text: «Your Body» fue compuesta por Savan Kotecha, Max Martín y Shellback, mientras que la producción estuvo a cargo de Max Martín y Shellback. Es una canción dance-pop, con elementos del R&B con un toque de géneros electrónicos y con un poco de dubstep. Chris Martin de "Spin" comentó: "Tiene un empuje suave que llega a la trascendencia de silencio en el coro antes de la inmersión hacia abajo en ese bulto rollo."


title: Your Body

text: La letra es acerca de una mujer que va a la barra de un club a superar un viejo amante. Y ella quiere una noche estar con un hombre atractivo al azar y que no pase nada si el hombre no sabe lo que está haciendo, ya que puede terminar por su cuenta. La canción abre con Aguilera y afirma: "He venido aquí esta noche / Para tenerte fuera de mi mente" "Yo soy una loca, estoy perturbado / así que ven y dame de ti lo peor / nos estamos moviendo más rápido que lento / si aún no sabes por dónde ir voy a terminar por mi cuenta", canta Aguilera. Aguilera va directo al grano con su última víctima masculina: "Ni siquiera me dices tu nombre" y la famosa frase de la canción "Todo lo que quiero hacer es amar a tu cuerpo". El ritmo de los versos es algo más lento y seductor, más como Aguilera, como: "Así que abre la caja, no necesita ninguna clave, estoy abierta / y yo no le diga que deje de (uh oh, yeah). Entonces el ritmo palpitante de la pista: "Todo lo que quiero hacer es amar a tu cuerpo / Uh-oh-uh-uh-uh-uh-uh-uh-oh / Esta noche es tu noche de suerte, sé que lo quieres Uh-oh-uh uh-uh-uh-uh-uh-oh ". En el puente de la canción, ella canta: "Creo que ya sabes mi nombre".


title: Your Body

text: Para Carl Williott de web idólatra, musicalmente, es una forma interesante para Aguilera, el tempo relajado debería permitir que ella realmente cavar adentro y hacia fuera del cinturón, pero nunca realmente suelta. Por Bill Lamb de About.com, Líricamente, "«Your Body» es sexy sin ser incómodamente explícito. Sin embargo, hay una ligera ventaja de mala calidad que mantiene la canción de sonar más o menos". De acuerdo con The Express The Guardian: "No sería un primer bate de Christina, solo sin sus patentadas darle una sacudida eléctrica a las letras y doble sentido. Uno siempre quiere el primer sencillo de su nuevo álbum para captar atención de la gente ya sea por la voz, la melodía o la letra. Lo hizo con «Dirrty» para "Stripped" (2002) y con «Ain't No Other Man» de "Back to Basics" (2006) y con «Not Myself Tonight» para "Bionic" (2010).


title: Your Body

text: El vídeo musical de la canción dirigido por Melina Matsoukas fue filmada entre 20 de agosto y 21 de agosto de 2012 en Los Ángeles. Un tráiler del clip del vídeo se estrenó en "The Voice" el 17 de septiembre, así mismo otro tráiler del vídeo fue publicado en YouTube en la cuenta oficial de Aguilera y canales de VEVO el 17 de septiembre de 2012. Esto incluye imágenes de Aguilera aprovechando la niña mala interior con todo tipo de cosas, tales como enganchar un hombre, guiñando un ojo seductoramente a la cámara, cambiando su pelo, beber un Slurpee y la explosión de un automóvil. Además en el tráiler del vídeo, Aguilera se puede ver luciendo ceñidos vestidos, medias de red, blusas corsé y por tacones de aguja, donde también seduce a un empleado de la tienda de conveniencia.


title: Your Body

text: Aguilera dijo a Genie In a Bottle sobre el NES Advangte durante una entrevista en KIIS FM: "Tengo que mantener las cosas un poco más interesantes, atractivos, divertidos y que conseguir en vilo", "Estoy tan emocionada para liberarlo (el vídeo). En realidad en los toques finales del proceso de edición en estos momentos. Es muy juguetón, es muy divertido, es una especie de comedia de una manera. Soy una especie de interpretar a este personaje es muy parecido a un personaje fuera de mí mismo. Es divertido, es como una caricatura, no quiero dar demasiada información lejos!". Matsoukas fue reclutado para capturar el lado alegre de la cantante. "Una vez que empezamos a hablar entre sí y escuchó «Your Body» y ella se puso a girar de una manera que no se espera en absoluto", dijo. "Y tengo que interpretar a este personaje que, sí, puede ser un poco de un tipo duro, es muy confiado, seguro de sí mismo, pero es súper divertido. Ella se ríe en todo el proceso a través del vídeo musical. Ella está viendo dibujos animados, y usted sabe que no se toma demasiado en serio". "No creo que he hecho un vídeo con tanto color y la libertad y la diversión", agregó. "Hay algunos giros inesperados. Hay coches que soplan para arriba, pero lo que realmente está hecho de una manera muy divertida y juguetona, en casi un sentido cómico, si se quiere. Y fue tan divertido jugar en ese personaje."


title: Your Body

text: El vídeo musical comienza con la aparición de un letrero de advertencia: "Ningún hombre fue herido durante este rodaje". A continuación, después del letrero empieza cuando Christina está jugando un video juego de los 80's y pierde. En ese momento consulta a su oráculo en la misma computadora y así empieza a sonar la música.


title: Your Body

text: Se observa a Christina en varias escenas. Por ejemplo, la primera en su casa, donde se la ve comiendo cereal mientras ve un poco de las caricaturas más populares de los 70’s.


title: Your Body

text: Otra escena es cuando se dirige a la carretera en busca de un carro para pedir un aventón. Cuando lo consigue, Christina lo asesina explotando su auto mientras el chico está durmiendo.


title: Your Body

text: En otra escena se la ve fuera de una casa rodante con ropa ajustada entonando la canción. Al mismo tiempo van pasando escenas en un billar donde Christina luce un look como en su disco "Stripped" (2002). Mientras va seduciendo a un chico, lo lleva al baño de caballeros y lo asesina fantasiosamente.


title: Your Body

text: Después, con otro atuendo de un vestido entallado al cuerpo resaltando las curvas de Christina y peluca rosa con flequillo, va conduciendo un auto pick-up rosa cuando hace una parada repentina en una tienda de conveniencia donde pasa lo mismo: seduce al empleado del lugar. En esta ocasión toma un bate de béisbol y lo lleva a un motel. Al igual que las escenas anteriores, él termina asesinado, está vez a batazos y la sangre es sustituida por confeti.


title: Your Body

text: Al terminar la canción Aguilera sonríe al ver un programa de "I Love Lucy", con Lucille Ball (primeros íconos de la liberación femenina).


title: Your Body

text: En sí el vídeo musical tiene la temática brutal, pero más bien parece una caricatura por el surrealismo y fantasía de sustituir la brutalidad con objetos divertidos, como la brillantina, el fuego rosa y la pintura azul.


title: Your Body

text: Fue estrenado el 28 de septiembre en el canal oficial de VEVO de Aguilera en YouTube, logró obtener más de 2 000 000 de reproducciones en menos de 24 horas. Actualmente el vídeo musical es clasificado como VEVOCertified por superar los 100 millones de visitas el 13 de enero de 2014, convirtiéndose en la primera cantante en alcanzar dicha cifra sin tener una presentación en vivo de dicha canción. Anteriormente Sony Music y RCA Records felicitaron a Aguilera por superar los cincuenta millones de reproducciones.


title: Your Body

text: Según las estadísticas de YouTube, el vídeo musical obtuvo un promedio de 3.5 millones de reproducciones en un plazo de 24 horas durante el 14 de marzo (superando el día de su estreno que obtuvo alrededor de 2.1 millones), asimismo los días siguientes obtuvo reproducciones cercanas y se logró consagrar como en unos de los vídeos más visto de la semana en la popular red de vídeos, colocándose en el número 7 de la semana superando a vídeos de estreno de dicha semana como a «22» de Taylor Swift, «Feel This Moment» de Pitbull con la colaboración de la misma Christina Aguilera, «Kisses Down Low» de Kelly Rowland, entre otros. Fue un logro importante teniendo en cuenta que para ese entonces el vídeo musical de «Your Body» había salido hace medio año y además se superó el vídeo mismo con la posición que tuvo el día de su estreno, el cual fue en el número 8. Por otra parte, el vídeo se ha convertido en el segundo vídeo musical más visto de Christina Aguilera en su cuenta oficial de VEVO en YouTube, solo detrás de «Lady Marmalade» (2001), y superando a «Hurt» (2006), «Candyman» (2007), entre otros. Hasta febrero de 2017, el vídeo contaba con 168 millones de visitas.


title: Your Body

text: En la cadena televisiva de MTV el vídeo musical duro más de una semana en el número 1 en el conteo internacional, y en la lista YouTube 100 el vídeo duro más de 30 semanas en el conteo. El vídeo obtuvo una candidatura en los premios World Music Awards en la categoría "World's Best Video". Por otra parte el vídeo musical se catalogó como "El vídeo del año" por , la competencia consto de 6 rondas y por votaciones del público, la primera parte compitió contra «Part of Me» de Katy Perry, la segunda parte con «Where Have You Been» de Rihanna, la tercera con «Give Your Heart A Break» de Demi Lovato, la cuarta con «What Makes You Beautiful» de One Direction, la quinta con «We Are Young» del grupo Fun y la sexta y última compitiendo nuevamente con Katy Perry y el vídeo de «Part Of Me» que aunque ya se había vencido en la primera ronda volvieron a la competencia porque a si lo marcaba el reglamento, pero esto no impidió para que «Your Body» fuera galardonado como "El vídeo del año".


title: Your Body

text: El vídeo recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos. James Montgomery de MTV News escribió que "Xtina (Christina Aguilera) demuestra que ella es realmente buena en ser mala, pero ella nunca lo ha hecho con la lengua tan firmemente plantados en la mejilla. sutileza no es su punto fuerte, y mientras ella sigue haciendo vídeos tan buena como éste, que estamos dispuestos a aceptar eso de ella". También comentó acerca de su vestuario, escribiendo: "Sus trajes no están destinados a ser piezas independientes de choque, sino que todo el juego en la sensación más grande de la vídeo mismo, que por supuesto es horrible y estridente, pero también increíblemente inteligente y arrestando visualmente". Montgomery también agregó: "Es una fiesta para los ojos, lo que con sus escenas de colores brillantes de la violencia (y las explosiones gratuitas de automóviles), pero también es un buffet para los aficionados a la cultura pop". T. Kyle de MTV Buzzworthy dio alabanza al vídeo, escribiendo, "Christina se las arregla para ser divertida y provocadora, el estilo es hermosa y ambiciosa aún, y el cuerpo de —Legendtina (Legendariatina)— luce increíble". Adam Graham de Detroit News, escribió: "Pocas veces se hay un viaje por carretera fantasíoso y violenta siendo tan sexy. Aguilera nunca ha escatimado en la piel en sus vídeos, pero aquí parece recién cómoda con su cuerpo de una manera que no ha sido antes". Sam Lansky de idólatra escribió que Aguilera "tiene un sentido genuino y muy encantador de humor en este vídeo, que no se toma tan en serio. El clip es sólo puro glamour cursi. Considerando que en su vídeo «Not Myself Tonight» jugó sin un rastro de ironía, este vídeo muestra una Christina que parece estar teniendo un buen momento. Pero lo más importante es que el clip es divertido y atractivo, lo que demuestra que no todo se trata de petulante auto-engrandecimiento. ella es una chica que sabe cómo de reírse de sí misma. Sinceramente, hace años que nosotros hemos amado a los vídeos de Christina Aguilera". Jason Lipshut de "Billboard" observó el vídeo que parecía estar inspirado por la corriente sin fin de la violencia en la televisión, pero me sentí un "destacado de el vídeo es por supuesto, la selección de Aguilera en el armario, resaltado por un vestido de la curva que abraza al color negro, y la de corte bajo camisa de la bandera americana, chaleco de mezclilla cubierto en sus rastas rubias y de manga larga camiseta blanca que dice "F*ck los paparazzi". "Rolling Stone" añadió: "Con una sonrisa de confianza, Aguilera se embarca en una serie de seducciones, tambaleándose en los hombres antes de matarlos por placer corporal, tenga cuidado la próxima vez que alguien le dice que él o ella quiere su cuerpo podrían terminar de esta manera". Lyndsey Parque de Yahoo! Músic con referencia de la cultura pop, escribiendo, "La chica de «Dirrty» del vídeo sexy, «Your Body» hace tanta cultura pop referencias en su arco iris con cuatro minutos y cuarenta segundos, es suficiente para hacer que incluso las cabezas de Seth MacFarlane o Dennis Miller spin. Y, sin embargo, de alguna manera todo es muy, muy Xtina". Marc Hogan de Spin Magazine escribió que "Puede que nos tome unos visionados poco más para conseguir la broma, pero al menos hay bastante absurdo increíble va a hacer ese sonido perspectiva entretenida ".


title: Your Body

text: La canción ha recibido críticas muy positivas por parte de los críticos musicales. Katie Hasty de "HitFix" escribió que "la voz de Aguilera se escucha nítida y crujiente", parecida a la de sus inicios. Story Gilmore de "Neon Limelight" llamo a la canción super caliente. La revisión de "The Guardian Express" fue muy positiva, escribiendo que "la letra es fácil de aprender y tiene un gancho pegadizo como el infierno también escribió que "En general, la canción logra lo que debería, mostrar el talento vocal de Christina vinculado con los ritmos pegadizos de Max Martin, asegura que va a ser un himno en los clubes por varios meses." Jason Lipshut de "Billboard": Aguilera va directo al grano con su última víctima masculina, aunque no es tan sexual como «Dirrty», «Your Body» es un nuevo himno sugestivo para un auto-proclamado "freak". Amy Sciarretto de "Crush Pop", llamó a la canción "pegadiza, sexy, y sensual al mismo tiempo" y elogió a Aguilera por usar "el talento que dios le dio, y mejorar cada vez más su voz." Sciarretto concluyó: "Este será un éxito de 2012 en los clubes, Aguilera se las arregla para mejorar su andada por la música electrónica, bailable y el pop, "buen trabajo, chica!". Alexis L. Loinaz de E! News declaró: "Una canción con tintes electro promete ser una gran canción de baile. Carl Williott la llamó "una Dubby, enciende club", "Vocalmente no es una de sus más grandes canciones, sin embargo, una voz más débil habría sido sofocada por capas electrónicas." Nate Jones de "Pop Dust" expreso, "Estamos de vuelta a los días «Dirrty», pero esos fueron tiempos buenos para Christina, ¿no?, y en virtud del mandato de pop contemporáneo, es una canción para salir a disfrutar la noche. Sam de "That Grape Juice" fue muy positivo en su crítica: "Mucho «Dirrty» para el año 2012, el corte es doblemente infeccioso y el relleno de una canción infalible; una cualidad que goza sin comprometer la voz de Xtina. Estamos seguros de que le ira bien, y no podríamos estar más felices de tener su "regreso!" ". "Los 40 Principales", expreso en su página web: La cantante de «Dirrty» acaba de estrenar «Your Body», el primer single de su nuevo álbum, y todo parece indicar que acabará convirtiéndose en un bombazo.


title: Your Body

text: Tras el lanzamiento del sencillo, «Your Body» debutó en el número 6 en la lista "Hot Digital Songs" de Estados Unidos, vendiendo 193 000 copias digitales en la primera semana que terminó en septiembre 21 de 2012. Se convirtió en el primer top 10 de Aguilera como artista solitario en la tabla "Digital Songs" desde 2008, desde «Keeps Gettin' Better», la cual alcanzó el número 5. Y en general se convirtió en el primer top 10 de Aguilera desde 2011 con «Moves like Jagger» colaboración con el grupo Maroon 5, la cual alcanzó el número 1. La canción «Your Body» debutó y alcanzó el puesto número 34 en la lista "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos en la semana del 27 de septiembre de 2012, la cual se convirtió en la más baja posición para Aguilera en los Estados Unidos desde 2010 con «Woohoo» con la rapera Nicki Minaj. En Canadá, «Your Body» entró en la lista Canadian Hot 100 en el número 13, convirtiéndose en el debut más alto de la semana, pero ocho semanas más tarde la canción subió a su posición máxima en el número 10 en dicha lista, en la semana que terminó el 24 de noviembre de 2012, convirtiéndose en su duodécimo top 10 solo en Canadá. En Corea del Sur la canción alcanzó el número 6 en la lista de ventas de descargas de artistas extranjeros de "Gaon Chart", mientras que en Japón se posicionó en el número 17 del conteo "Japan Hot 100" de "Billboard". En otros lugares, como en Reino Unido, el sencillo debutó y alcanzó el puesto número 16 en el "UK Singles Chart", convirtiéndose en su más bajo-trazado solo desde el año 2007 con «Candyman» (que alcanzó el puesto número 17), «Your Body» sólo paso 2 semanas en la lista de Reino Unido, convirtiéndose en su única canción más rápido para salir de las listas del Reino Unido. En Austria, el sencillo debutó y alcanzó el puesto número 19 en la lista "Top 40 Ö3 Austria", en la semana del 19 de octubre de 2012, convirtiéndose en su undécimo top veinte single en solitario.


title: Your Body

text: En muchos países europeos, la canción sólo logró llegar a la cima cuarenta. En Suiza y España, la canción debutó y alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles de Suiza y la lista de singles de España. En Nueva Zelanda, la canción tuvo menos éxito, debutando en el número 25, subiendo al número 14 en su segunda semana. La canción volvió a entrar en el número 36 y alcanzó el puesto número 33, y paso 5 semanas en la lista. En Dinamarca, la canción debutó en el número 40 en la lista de singles del danés y alcanzó el puesto número 35 el 19 de octubre de 2012. En algunos países, «Your Body» se perdió en la parte superior y cuarenta. En Holanda, la canción pasó más semanas en la lista de cualquier país, debutando en el número 73, antes de caer ante el número 91. Más tarde, subió hasta el número 71, antes de pasar dos semanas que cae de la lista. En Francia, la canción sólo logró llegar al número 34, en su primera semana, convirtiéndose en su más baja posición solo desde 2002 con «Dirrty» (que alcanzó el puesto número 48). La canción pasó siete semanas más fuera del top 100.


title: Your Body

text: Por otra parte, en los Estados Unidos, la canción logró su primer número 1 en la lista "Billboard Hot Dance Club Play" de canciones más tocadas en las discotecas de Estados Unidos y hasta este sencillo lleva 5 sencillos consecutivos en el "Top 10" con «Keeps Gettin' Better», «Not Myself Tonight», «You Lost Me» y «Moves like Jagger», además lleva seis canciones número 1 en dicha lista entre ellas «Beautiful», «Ain't No Other Man», «Hurt», «Not Myself Tonight», «You Lost Me». Pese a haber tenido una posición moderada en el Hot 100 fue considerado un hit por los críticos especializados, por haber llegado al primer puesto de las discos americanas y por haber vendido 700 mil copias en su país natal no habiendo tenido nada de promoción, ni siquiera radial. Mundialmente se estima que vendió hasta marzo de 2014 1,9 millones mundialmente.


title: Your Body

text: Nunca habido un presentación oficial de «Your Body», excepto una curiosa presentación el 2 de noviembre de 2012 donde interpretó dicha canción pero con instrumentos de oficina como fondo en "Late Nigth with Jimmy Fallon" y no fue una presentación oficial como tal, sino una curiosa presentación cómica acapella.


title: Your Body

text: Julie Lefebvre de "La Voix" de Francia (versión de "The Voice") interpretó en las audiciones la canción de «Your Body» siendo escogida por dos de cuatro entrenadores.


title: Your Body

text: Christina Aguilera contactó al joven DJ Martin Garrix que realizó una versión de la canción «Your Body» con un remix titulándola como «Your Body (Martin Garrix Remix)» incluida en la versión deluxe (bonus tracks) del álbum "Lotus".


title: Your Body

text: La canción estuvo a cargo por el productor Max Martin quien ha trabajado en otras canciones de Aguilera como en la versión original de «Your Body» y en «Let There Be Love» ambas incluidas en el mismo álbum, "Lotus". Créditos para «Your Body» se han tomado de ASCAP.


title: Micropithecus

text: Micropithecus es un género extinto de primates catarrinos que vivió durante el Burdigaliense (Mioceno) entre hace 20 y 15 millones de años. La primera especie descrita en 1978 fue "M. clarki", sobre la base de un fragmento de cráneo descubierto en Uganda en estratos de hace 19 millones de años. Fue un primate catarrino de dentadura similar en tamaño al cercopiteco de hocico azul ("Cercopithecus cephus"), por lo cual su peso pudo rondar los 3 o 4 kg. La otra especie, "M. leakeyorum" fue descrita en 1989 a partir de un fragmento de mandíbula izquierda, descubierta en Kenia, de entre 15 a 16 millones de antigüedad.


title: Estación Rumié

text: Rumié era una estación ferroviaria que formó parte de la línea Santiago-Valparaíso de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado, y luego del Metro Regional de Valparaíso que operó hasta 2005. Se ubicaba en la comuna de Villa Alemana. La estación nació como paradero en 1950, para luego ser ascendida a estación en 1960. Antes del comienzo de la IV etapa de Tren Limache-Puerto, que conecta a las comunas de Limache, Villa Alemana, Quilpué, Viña del Mar y Valparaíso; la Secretaría Ejecutiva de la Comisión de Planificación de Inversiones en Infraestructura de Transporte realizó estudios sobre la utilidad a largo plazo de "Rumié", entre 1997 y 1999, con una actualización en 2002. En ese momento se determinó que la zona no poseía las características demográficas para necesitar una estación, por lo que se determinó clausurar Rumié privilegiando a la joven estación La Concepción. Actualmente existe una parada de buses en el sitio donde se ubicaba la estación.


title: Estación Rumié

text: Desde la inauguración de la IV etapa, se ha protestado mucho por su reintegración a la línea del metro, junto con la también desaparecida estación Valencia. Entre los argumentos expuestos están la explosión demográfica sufrida en los últimos años, y lo que es defendido por el gobernador de la provincia de Marga Marga Arturo Longton, el alcalde de Quilpué Mauricio Viñambres y el diputado Marcelo Schilling.


title: Autódromo Ezequiel Crisol

text: El Autódromo Ezequiel Crisol, conocido también como Autódromo Aldea Romana, es un circuito de competiciones de la República Argentina, ubicado en las afueras de la barriada de Aldea Romana, próxima a la Ciudad de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires. Es un autódromo de 3.324 metros de extensión,3.098 metros, 3325.76 metros, 2.020 metros y es uno de los escenarios más importantes del automovilismo del sur de Argentina. Por su extensión y capacidad, este autódromo suele ser sede de las categorías más importantes del automovilismo argentino: El Turismo Competición 2000, el Top Race y el Turismo Nacional.


title: Autódromo Ezequiel Crisol

text: Bahía Blanca tuvo tres autódromos, uno en la localidad de Grunbein, otro en Villa Bordeu y el último en Aldea Romana. En Grunbein se destacó el 9 de abril de 1951 la competencia organizada por el Bahía Blanca Automóvil Club. Dicha competencia fue el premio de fuerza limitada. El circuito era un óvalo de tierra, con una extensión de 2280 metros que los pilotos debían recorrer en series preliminares de 10 vueltas y una final a 30 vueltas. El 23 de noviembre de 1958 se inauguró el autódromo de Villa Bordeu, con una extensión de circuito de 1950 metros, cuya inauguración contó con una prueba de fuerza limitada y motociclismo. La organización estuvo a cargo de "Bahía Blanca Automóvil Club". Este autódromo contó con numerosas competencias zonales y otras tantas nacionales, el Turismo Carretera lo visitó en tres oportunidades entre 1961 y 1964. Carlos J Martín se consagró ganador de la categoría fórmula 1 Villa Bordeu. Posteriormente este autódromo se llamó "Carlos J Martín" debido a su fallecimiento a raíz del accidente sufrido en una competencia de formula 3 internacional a comienzos de 1967.


title: Autódromo Ezequiel Crisol

text: Posteriormente el Turismo Carretera visitó numerosas veces la ciudad de Bahía Blanca, solo que no lo hizo en ningún autódromo, lo hacía en circuitos semipermanentes, la última vez del tc en la ciudad fue en el año 2002 cuando corrió en la base aeronaval.


title: Autódromo Ezequiel Crisol

text: En 1972 comenzó la construcción del autódromo de Aldea Romana. Terminó por ser inaugurado en marzo de 1978. En principio se hizo un autódromo de tierra donde se realizaron numerosas competencias, posteriormente se realizó el asfaltado de la pista donde recibió numerosas categorías, regionales y nacionales. En su época de oro contó con dos circuitos, uno corto de 2.020 metros y otro largo de 3.324 metros. Luego de varios años en obras de remodelación y repavimentación de la pista, el 21 de febrero de 2020 volvió la actividad al reinaugurado autodromo con la disputa de la primera fecha del Turismo Nacional ahora con una extension de 3.000 metros de cuerda.


title: Bosque de Lapiş

text: Bosque de Lapiş (en rumano: "Pădurea Lapiş") es una reserva natural de categoría IV de la UICN, que se encuentra en el noroeste de Rumania, en el oeste del condado de Sălaj, cerca de la localidad de Nuşfalău, que está a unos 9 km de Şimleu Silvaniei.


title: Bosque de Lapiş

text: El bosque de lapis posee una superficie de 430,40 hectáreas fue declarado área natural protegida por el Acuerdo Gubernativo No.2151 de 2004 (Número 152 publicado en rumano Documento Oficial del 12 de abril de 2005).


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: You're Beautiful (), también conocida en español como Eres hermosa y Eres mi estrella, es una serie de televisión surcoreana de comedia romántica emitida por SBS desde el 7 de octubre hasta el 26 de noviembre de 2009. Trata sobre una ficticia y famosa banda de chicos llamada "A.N.Jell" (에이엔젤) y la relación entre sus miembros cuando una mujer se une al grupo como cantante en reemplazo de otro miembro, haciéndose pasar por chico, en una historia protagonizada por Park Shin Hye, Jang Keun Suk, Jung Yong Hwa de la banda CN Blue y Lee Hong Gi de F.T. Island. La trama y guion de "You're Beautiful", fueron creados por las hermanas Hong, Jung Eun y Hong Mi Ran.


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: Pese a que la serie no obtuvo una destacada audiencia en su país de origen, oscilante entre 7~12%, culturalmente fue un éxito en gran parte del mundo. Cuando la serie se transmitió en Japón por Fuji TV obtuvo cuotas de audiencia muy altas superando a todos sus competidores en su franja horaria y fue tan exitosa que superó la popularidad de "Sonata de invierno", una serie también surcoreana que años atrás había sido un éxito en ese país. Debido al éxito, nuevas versiones fueron difundidas, en Japón por TBS-TV como en 2011, e incluyó un cameo de Jang Keun Suk en el octavo episodio; y en 2013 la taiwanesa "Fabulous Boys" (原來是美男) por FTV y GTV que incluyó un cameo de Park Shin Hye en el primer episodio.


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: Go Mi Nyu (Park Shin Hye) (Gemma como la conocen en el convento) es una chica muy inocente que quiere ser monja, ya que siempre ha vivido en un convento, en donde siempre se mete en líos sin querer. Go Mi Nyu, tiene un hermano gemelo llamado Go Mi Nam, cuyo sueño es ser un cantante famoso para poder conocer a su madre, ya que fueron abandonados en un orfanato al morir su padre.


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: Su hermano gemelo, Go Mi Nam (Park Shin Hye) pasa con éxito las audiciones para unirse al grupo de música A.N.JELL, el grupo más popular de Corea, pero se ve obligado a viajar a Estados Unidos para corregir un problema de salud con una cirugía plástica fallida. Mi Nyu recibe la visita del Mánager de Mi Nam pidiéndole que se haga pasar por su hermano gemelo mientras él se recupera, para ayudar a su hermano y no perder el contrato. Ella está en contra al principio, pero está de acuerdo con el fin de cumplir su sueño de encontrar a su madre, sin saber que en esa banda encontrará al amor de su vida, creando enredos a lo largo de la serie, puesto que todos piensan que es un chico cantante de la banda.


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: Ahora, haciéndose pasar por Mi Nam, Mi Nyu entra en el grupo enfrentándose a una constante lucha tratando, de mantener oculta su verdadera identidad, la de ser en realidad la hermana gemela del cantante seleccionado para el grupo. Esto le es difícil, puesto que tiene que convivir con los otros 3 miembros del grupo de música A.N.JELL, los cuales son hombres con personalidades totalmente opuestas y diferentes entre sí: Kang Shin Woo (Jung Yong Hwa) el guitarrista de A.N.JELL, un chico solitario y aun así maduro para su edad; Jeremy (Lee Hong Ki) el hiperactivo y alegre baterista de la banda y por último el perfeccionista y obsesivo Hwang Tae Kyung (Jang Keun Suk), el líder y vocalista de A.N.JELL.


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: Al principio, a Tae Kyung y a Jeremy no les agrada Mi Nam, y Tae Kyung por su parte le hace la vida difícil, en cambio Shin Woo es amable con ella. Tae Kyung descubre que Mi Nam es una chica y amenaza con revelar su secreto, Shin Woo también la descubre, pero no lo revela y va desarrollando sentimientos por ella, a lo largo de la serie.


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: La historia sigue su vida lejos de las cámaras y la publicidad del grupo de música, los esfuerzos de Mi Nam para mantener su secreto. Su vida se hace más difícil por el odio inicial de Tae Kyung hacia ella; y para él por la actriz malvada Yoo He Yi, a quien le gusta Tae Kyung. A medida que la historia avanza, Jeremy se encuentra luchando con el desarrollo de sentimientos negativos hacia Mi Nam, ya que no sabe nada de que Mi Nam es una chica. Shin Woo cae más y más profundamente enamorado de Mi Nam también. Sin darse cuenta los tres se han enamorado de la misma chica.


title: You're Beautiful (serie de televisión)

text: En Azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: Ravenser Odd

text: Ravenser Odd, también escrito Ravensrodd, fue un puerto de Yorkshire del Este, Inglaterra, durante el período medieval, construido en los bancos de arena en la desembocadura del estuario del Humber. El nombre Ravenser proviene del vikingo «Hrafn's Eyr», que significa «lengua de cuervo», refiriéndose al promontorio de arena perdido, cuyo sucesor moderno se conoce ahora como Spurn Head.


title: Ravenser Odd

text: La ciudad fue fundada por el conde de Aumale a mediados del siglo XIII y tenía más de cien casas y un floreciente comercio alrededor de 1299, cuando se le concedió una carta de "borough". En el siglo XIII era un puerto más importante que Kingston upon Hull, localizado más arriba en el río Humber, y estuvo representado en el Parlamento modelo de 1295. Cuando los bancos de arena se desplazaron la ciudad fue arrasada, después, las tormentas del invierno de 1356-57 la inundaron por completo, lo que condujo a su abandono, finalmente fue destruida por la tormenta de Grote Mandrenke de enero de 1362. El sitio ahora está completamente bajo el agua.


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Miley Cyrus, incluida en el EP "The Time of Our Lives" (2009). La compañía discográfica Hollywood Records la publicó por primera vez el 11 de agosto de 2009 como el primer sencillo del material en formato digital. Dr. Luke se encargó de la producción y la composición, esto último con la ayuda de los cantantes Jessie J y Claude Kelly. En un principio, se planeó que fuera Jessie quien interpretara el tema, pero esta rechazó la oferta al creer que no era lo suficientemente intenso para ella. Así, le cedieron el tema a Cyrus y ajustaron la letra para que encajase con ella. Sin sentirse totalmente identificada con «Party in the U.S.A.», Cyrus la escogió para formar parte de "The Time of Our Lives", en parte porque necesitaba más temas para el material. La música fusiona elementos que se encuentran dentro del R&B y el pop, mientras que la letra refleja su traslado desde Nashville (Tennessee) a Hollywood (California).


title: Party in the U.S.A.

text: En términos generales, «Party in the U.S.A.» obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales, quienes la reconocieron como una de las mejores canciones del EP y elogiaron su letra y la voz de la cantante. Además, tuvo un gran éxito comercial, pues alcanzó los diez primeros puestos en las listas musicales de países como Australia Canadá, Francia, Hungría, Irlanda, Japón y Nueva Zelanda. En Estados Unidos, ocupó el número 2 en el "Billboard" Hot 100 y se convirtió en el sexto sencillo digital más vendido de 2009. En dicho país, hasta julio de 2014, había vendido 5 542 000 descargas, y en diciembre de 2020 obtuvo la certificación de disco de diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA), mientras que fue condecorado con cuatro discos de platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA).


title: Party in the U.S.A.

text: El vídeo musical, dirigido por Chris Applebaum, se desarrolla principalmente en un autocine y rinde homenaje a la película "Grease" (1978) y a los días de novios de los padres de Cyrus. El videoclip recibió el premio MuchMusic Video Award al mejor vídeo internacional en la entrega de 2010. La artista interpretó la canción en las giras mundiales Wonder World Tour (2009), Gypsy Heart Tour (2011) y Bangerz Tour (2014). En los Teen Choice Awards de 2009, Cyrus usó una barra metálica durante la interpretación del tema —hecho que diversos críticos señalaron como "pole dance"—, lo que causó un fuerte escándalo mediático. Varios artistas han versionado la canción, entre ellos su compositora Jessie J, y «Weird Al» Yankovic la parodió.


title: Party in the U.S.A.

text: Luego de la muerte del terrorista Osama bin Laden, «Party in the U.S.A.» fue considerado un «himno de celebración» para los estadounidenses. Las visitas a su vídeo en YouTube aumentaron y se llenaron de comentarios sobre el tema, aunque Cyrus se mostró en contra de que su tema fuese vinculado con la muerte del terrorista.


title: Party in the U.S.A.

text: Poco después de firmar un contrato con Lava Records, la aspirante a cantante inglesa Jessie J comenzó a trabajar en su álbum debut, "Who You Are". En su primera sesión de composición con los compositores y productores Dr. Luke y Claude Kelly, escribieron «Party in the U.S.A.» con la intención de que Jessie J la interpretara. Sin embargo, no grabó la canción porque consideraba que no era lo suficientemente intensa; explicó: «Y recuerdo que pensé que [...] era increíble, pero no estaba convencida de que era adecuada para mí al ciento diez por ciento. Es algo que se puede presentir». Tras ello, Cyrus, que se encontraba trabajando en un EP con Dr. Luke, fue la siguiente opción para interpretarla. El equipo compositor retocó la letra, con el propósito de crear un tema para promocionar la línea de ropa de Cyrus y Max Azria, de venta exclusiva en las tiendas de Walmart. Con el fin de complacer al público, Dr. Luke, Kelly y Jessie J se concentraron en componer una canción divertida y optimista que reflejase la imagen de Cyrus. Al respecto, Kelly comentó sobre los admiradores: «No solo piensan que están participando en una gran experiencia, sino que también adquieren una conexión con la artista». Acerca de sus contribuciones a la canción, dijo que buscaba imitar el estilo de Cyrus: «Es la misma canción desde un punto de vista diferente, hace falta encontrar esa perspectiva única». Para grabar la instrumentación, decidieron mezclar un sonido computarizado con «la calidez de la instrumentación en directo», utilizando guitarras eléctricas y una batería en vivo. Finalmente, Cyrus incluyó «Party in the U.S.A.» en la lista de canciones de "The Time of Our Lives", en parte porque necesitaba más temas para el EP.


title: Party in the U.S.A.

text: Cyrus declaró que «Party in the U.S.A.» no era un reflejo suyo musicalmente, pues prefería canciones más innovadoras. Dijo que el tema era «típicamente estadounidense», y comentó que nunca había oído una canción de Jay-Z, artista al que la letra hace referencia. Sin embargo, afirmó disfrutar con la música de Britney Spears, a la que también se menciona en la canción. «Party in the U.S.A.» se publicó como el primer sencillo de "The Time of Our Lives", ya que Cyrus pensó que a su equipo le gustaba, aunque ella no se esperaba que fuese un éxito comercial. Se transmitió por primera vez en las emisoras de radio el 29 de julio de 2009, a raíz de la filtración del tema en Internet. La compañía Hollywood Records publicó «Party in the U.S.A.» en las radios oficialmente el 3 de agosto de 2009, y para descarga digital el 11 del mismo mes.


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» es una canción "dance pop" con una duración de tres minutos y veintitrés segundos. Cuenta con elementos de R&B y pop y, según Michael Menachem de "Billboard", contiene algunas influencias del "reggae". Se establece en un compás de y tiene un "tempo" moderado de 96 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal de Cyrus abarca dos octavas, desde "fa" a "re". La canción tiene cierto estilo "country" alternativo y un estribillo «muy energético». Sigue la progresión armónica "fa"-"la" menor-"re" menor-"do" en la introducción y en la primera estrofa. La instrumentación se ha descrito como un «choque entre acordes de guitarra de "jazz" plumosos y una secuencia de bajo sintetizado retumbante que sirve como "hook"».


title: Party in the U.S.A.

text: La letra de «Party in the U.S.A.» está compuesta en primera persona, y trata del traslado de Cyrus desde Nashville, Tennessee a Hollywood, California. En los versos, relata algunas de sus experiencias en Hollywood, como las críticas de sus compañeros a su forma de vestir, que la hacían sentir nostalgia e intimidación. Hacia el final de cada verso, la cantante escucha sus canciones favoritas de Jay-Z y Britney Spears, respectivamente, para afirmar en el estribillo que la hacen sentirse más segura de sí misma. Según Vicki Lutas, de la BBC, «aunque suene algo bochornoso, tu canción favorita puede hacerte sentir bien y más confiada, incluso si no lo estás realmente».


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» recibió reseñas generalmente positivas de los críticos musicales. Michael Hann de "The Guardian" dijo que era «una linda canción pop». Posteriormente, en una crítica a la gira Wonder World Tour de Londres, explicó que era un recordatorio «de que el pop manufacturado no tiene por qué ser malo, si la manufactura es buena». Jaime Gill de Yahoo! Music comentó que «por suerte para Cyrus, [las otras canciones de "The Time Of Our Lives"] abandonan tu cerebro en cuestión de segundos tras sus acordes finales, por lo que es más fácil recordar el fresco [y] brillante éxito "Party in the U.S.A."». Mikael Wood, de la revista "Time Out" de Nueva York, la describió como una «melodía formidable [...] que demuestra que Miley es mucho mejor rapera de lo que se podría esperar». Bill Lamb de About.com le dio cuatro estrellas de cinco por la voz de Cyrus, la letra cautivadora y el inspirado cambio de ritmo, pero reconoció que la canción era algo ligera. Predijo que serviría para ampliar su «base de seguidores mientras poco a poco se convierte en una cantante de pop adulto». Heather Phares, de Allmusic, lo seleccionó entre los mejores temas del EP y lo describió como un himno de fiesta burbujeante, adecuado para el álter ego de Cyrus, Hannah Montana.


title: Party in the U.S.A.

text: Erik Ernst de "The Milwaukee Journal Sentinel" dijo que la canción era «ridículamente pegadiza» y Mikael Wood, de la revista "Entertainment Weekly", decidió que «Party in the U.S.A.» fue un vivaz experimento de Cyrus con la música urbana, puesto que ya dominaba los mercados de "country" y "dance pop". Jessica Holland de "The Observer" la consideró uno de los temas más destacados de "The Time of Our Lives". Michael Menachem, de "Billboard", sostuvo que era una de las canciones más divertidas de Cyrus. Comentó que «Dr. Luke le da a la canción una energía reminiscente de Robyn y Gwen Stefani en sus inicios. Después de abordar con éxito los formatos de "dance" y "country" y la entrega de una de las más fuertes baladas del año («The Climb»), Cyrus continúa mostrando su impresionante gama». Ryan Brockington del "New York Post" explicó que, aunque el tema era más convencional que otros de los sencillos de Cyrus, no lo odió. Vicki Lutas de la BCC le otorgó cinco estrellas de cinco y la describió como «un soplo de aire fresco» y «seriamente bailable». Dijo que el mejor atributo de la canción era la voz de Cyrus, y señaló que la joven cantante posee la habilidad de hacer que siempre suene interesante. Al escuchar la pista, Lutas tuvo la sensación de que «de repente piensas que hay alguien más en la habitación y tienes todos los ingredientes para una gran fiesta dentro de una pequeña canción». Michael Cragg, de "The Guardian", la incluyó en la cuarta posición de las diez mejores canciones de la cantante, y al respecto opinó que es un «ataque exuberante de pop puro», en el cual el estribillo es un «ejemplo perfecto de lo que sucede cuando cada línea es un "hook" mejor que el anterior».


title: Party in the U.S.A.

text: En Estados Unidos, «Party in the U.S.A.» debutó y alcanzó el puesto número dos en la lista "Billboard" Hot 100 en la semana del 29 de agosto de 2009, con más de 226 000 descargas digitales vendidas, lo que supuso el mejor debut hasta la fecha de un sencillo de Hollywood Records. Además, se convirtió en el mejor estreno por una artista solista femenina desde «Inside Your Heaven» de Carrie Underwood, que debutó en el número uno en julio de 2005. El sencillo se mantuvo un total de 28 semanas en la lista. También alcanzó el número uno en Pop Songs y Digital Songs, y llegó a las posiciones 8, 13 y 44 en Radio Songs, Adult Pop Songs y Hot Dance Club Songs, respectivamente. Según "Billboard", «Party in the U.S.A.» fue el sexto sencillo con maoyres ventas digitales de 2009 y el decimoctavo de todos los tiempos. En diciembre de 2020, obtuvo un disco de diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en representación por diez millones de unidades. Para enero de 2010, Cyrus se había convertido en la artista más joven con un sencillo descargado más de cuatro millones de veces, y el más vendido de Hollywood Records. En julio de 2014, «Party in the U.S.A.» había alcanzado las 5 542 000 descargas vendidas en Estados Unidos, donde se convirtió en el sencillo más vendido de Cyrus.


title: Party in the U.S.A.

text: Además del éxito en Estados Unidos, también obtuvo una buena recepción comercial en otros países. Ocupó el tercer puesto en la Canadian Hot 100, y la Canadian Recording Industry Association (CRIA) la certificó con cuatro discos de platino por haber vendido 320 000 descargas digitales. En la semana del 13 de septiembre de 2009, ingresó en el número 14 de la lista oficial de Australia. La semana siguiente, ascendió al nueve, y en la del 8 de noviembre, llegó al seis. Obtuvo nueve discos de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), por la venta de 630 000 unidades. También apareció en la undécima posición del conteo de Nueva Zelanda y alcanzó el número tres en la semana del 9 de noviembre de 2009. La Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) la certificó con un disco de platino, tras distribuir 15 000 unidades. En el Japan Hot 100 de Japón, «Party in the U.S.A.» alcanzó la posición más alta en el número cuatro, el 23 de enero de 2010 y obtuvo un disco de oro por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ).


title: Party in the U.S.A.

text: En Reino Unido, debutó y alcanzó el puesto número 11, el 7 de noviembre de 2009, mientras que en Irlanda, ocupó el cinco. Por su parte, en la lista European Hot 100 Singles llegó al 17, el 6 en Francia y Hungría y el 12 en Noruega. Finalmente, tuvo una recepción comercial menor en otros países de Europa al alcanzar el "top" 40 en Austria, Bélgica (regiones Valona y Flamenca), República Checa, Dinamarca, España, Suiza y Suecia.


title: Party in the U.S.A.

text: Chris Applebaum se encargó de la dirección del vídeo musical de «Party in the U.S.A.»; Cyrus ya tenía concebidas las ideas principales para el argumento. Su concepto se basaba en representar «gente blanca de clase baja con "glamour" y estilo». Le dijo a Applebaum que deseaba rendir homenaje a una de sus películas favoritas, "Grease" (1978) y a los días de novios de sus padres. El tema del vídeo estuvo inspirado en la escena de "Grease" donde John Travolta canta «Sandy». En la escena, el actor sale del coche y se dirige a un área de juegos infantiles, donde se sienta en un columpio e interpreta la canción, mientras que una película se proyecta en una pantalla al fondo. Como homenaje al noviazgo de los padres de Cyrus, esta y Applebaum llamaron al autocine que aparece en el vídeo «Corral Drive-In», igual que en el cine de Kentucky, donde sus padres se citaban. Applebaum comentó: «La mamá de Miley, Tish, conducía un Pontiac Firebird negro, modelo '79, en un estilo a "Smokey and the Bandit" (1977) y, evidentemente, es el coche en el que llega Miley».


title: Party in the U.S.A.

text: El vídeo inicia mostrando un autocine tradicional. Cyrus llega en el Pontiac Trans Am 1979 negro, vestida con una camiseta negra, pantalón corto, botas vaqueras y un chaleco negro. A continuación se dirige junto a varias acompañantes a una camioneta azul, donde canta usando un micrófono digital. En el segundo verso, se apoya contra una pared donde figura pintado el nombre del autocine «Corral Drive-In». En la escena siguiente, una bandera estadounidense se despliega delante de un muro en un paisaje vacío, en el que Cyrus canta entre confetis brillantes que caen del cielo. La escena siguiente es nocturna: la cantante está en un columpio rodeada de bailarines subidos en las barras de mono circundantes; interpreta el último estribillo en un escenario con cuatro bailarinas, con la bandera estadounidense bajo la palabra «USA» al fondo. Hacia el final suceden escenas cortas de los espectadores que acuden al autocine, Cyrus caminando por este y ella actuando junto a sus acompañantes en las barras de mono. El vídeo finaliza con la cantante volteando su cabello en el escenario.


title: Party in the U.S.A.

text: El 23 de septiembre de 2009, se mostró un fragmento de noventa segundos en "Dancing with the Stars". Posteriormente ese mismo día, el vídeo se estrenó en línea en ABC's Music Lounge. Jocelyn Vena de MTV dijo que «el vídeo es una reminiscencia de la interpretación de Cyrus en los Teen Choice Awards durante el verano, exceptuando el "pole dance"». Bill Lamb de About.com opinó que reflejaba casi a la perfección los temas y el sonido de la canción y comentó que el ambiente general del vídeo era relajado, lo que, según él, también encajaba en el contexto del tema. Las respuestas a una encuesta sobre el vídeo realizada por MTV variaron entre los que «no lo captaban» por diversas razones y entre los que disfrutaron de la energía del vídeo, y pensaban que la incorporación de una pizca de seducción sexual era una progresión saludable para Cyrus. En los MuchMusic Video Awards 2010, ganó el premio al mejor vídeo de un artista internacional y recibió una nominación por vídeo internacional favorito, pero perdió ante «Whataya Want From Me» de Adam Lambert. En los vídeos más vistos de 2009 en YouTube, «Party in the U.S.A.» ocupó el cuarto puesto, con 54 millones de visitas durante el año.


title: Party in the U.S.A.

text: Cyrus interpretó la canción por primera vez en la ceremonia de los Teen Choice Awards, celebrada el 10 de agosto de 2009. Vestida con una camiseta sin mangas que revelaba parte de su sostén, pantalones cortos negros y botas de cuero, Cyrus emergió de un remolque junto a sus acompañantes. A mitad de la actuación, comienza a bailar encima de una carretilla de helados con una barra metálica —a lo que numerosos críticos se refirieron como un "pole dance"— durante aproximadamente cuarenta segundos. Cyrus describió su presentación como parte de su herencia cultural: «Mi actuación de esta noche es muy divertida, pero querría que fuese algo más que eso, algo así como "esto representa de donde vengo. Estoy muy orgullosa de ello". Con todas las chicas intentando ser un tipo "Hollywood", con gafas enormes, y yo espantándolas». Ciertos medios de comunicación se escandalizaron por su forma de bailar, juzgada como demasiado sugestiva y sensual para un evento orientado a adolescentes, y Walt Disney Company emitió un comunicado distanciándose de la actuación. Ian Drew, subdirector de "US Weekly", dijo: «Ella ya tiene una imagen algo sugerente, así que realmente no se salió mucho de tono. Britney se consagró de la misma forma, como la niña buena que se volvió mala, y parece que la estrategia le está funcionando a Miley también». Otros críticos la compararon negativamente con Spears, pero Cyrus expresó satisfacción por las comparaciones en un mensaje en su cuenta oficial de Twitter. La psicóloga infantil Wendi Fischer dijo en "Newsday": «Cyrus estaba comunicándoles a sus seguidores que los bailes sugerentes son aceptables», lo que, según su propia opinión, era inaceptable. «Miley tiene solo dieciséis años. ¿Por qué apresurarse?». Otros críticos defendieron a Cyrus, como lo hizo Apryl Duncan, de About.com, quien opinó que «los espectadores debieron fijarse en sus logros y en los seis premios que ganó esa noche, en lugar de la sensualidad de la actuación». Debido a la controversia, Cyrus cambió la carretilla de helados por un carro de equipaje en su gira. De todas maneras, Andrew Unterberger, de "Billboard", la incluyó en el puesto 86 de las 100 mejores presentaciones de todos los tiempos.


title: Party in the U.S.A.

text: Continuando con la promoción del sencillo y de "The Time of Our Lives", Cyrus actuó en "The Today Show" y en "VH1 Divas" de Estados Unidos, donde se unió a artistas como Sheryl Crow, Jennifer Hudson, Leona Lewis, Kelly Clarkson y Jordin Sparks, entre otros. En la gala, también interpretó la canción de Sheryl Crow «If It Makes You Happy» junto con esta. En el invierno, realizó varias actuaciones en Reino Unido, como en el programa radial Jingle Bell Ball de 95.8 Capital FM, la gala anual para la familia real británica, "Royal Variety Performance", celebrada en el Royal Opera House, en el programa de entrevistas "Alan Carr: Chatty Man" y en "The Late Late Show". Una vez completada la promoción, Cyrus presentó la canción en el festival Rock in Rio en Lisboa (Portugal), y Madrid, España; en la discoteca 1515 Club de París, Heaven y G-A-Y de Londres, el programa matutino "Good Morning America", la ceremonia MuchMusic Video Awards, y en un concierto en el House of Blues en Los Ángeles, transmitido por más de treinta sitios web de MTV Networks.


title: Party in the U.S.A.

text: Cyrus interpretó el tema en su primera gira mundial, Wonder World Tour, que comenzó en septiembre y finalizó en diciembre de 2009. Durante cada presentación, vestía un "top", pantalón corto, botas de cuero negros y un chaleco azul vaquero; el vídeo de fondo mostraba imágenes de varios sitios y representaciones de Estados Unidos. Después de recorrer todo el escenario con sus bailarines, a la mitad del número se montaba en un carrito de equipaje que la transportaba de nuevo por el escenario. El verso en la que hacía referencia a Jay-Z fue sustituido por otro sobre Michael Jackson en todas las actuaciones en directo. Mikael Wood de "Los Angeles Times", que asistió al concierto del Staples Center en Los Ángeles, California el 22 de septiembre de 2009, opinó que «Cyrus consiguió una aproximación razonable a un rapero» en su presentación. Dave Paulson de "The Tennessean" informó que la actuación del concierto del 25 de noviembre, en el Sommet Center de Nashville, «recibió aplausos de los distinguidos Jonas Brothers». También interpretó la canción en su segunda gira mundial, Gypsy Heart Tour en 2011, ataviada con una chaqueta de color rojo —posteriormente cambiada por una de color blanco—, pantalón corto con lentejuelas negro y botas de cuero del mismo color. El equipo de redacción de Evenpro comentó que su «reconocidísimo "hit" puso a todo el público de pie. Los enloquecidos admiradores brincaban y coreaban el popular tema mientras que Miley, con una gran sonrisa en los labios, prendía una auténtica fiesta en el escenario». Del mismo modo, el sitio Noticias.com.ve, en su presentación en Venezuela, dijo que la interpretación «puso a bailar a los asistentes». El periódico mexicano "Crónica" indicó que la intérprete logró cautivar a su público, mientras que "Record" señaló que Cyrus «armó la fiesta». La cantante interpretó el tema en el programa "Jimmy Kimmel Live!", el 25 de junio de 2013, como el número de cierre en el miniconcierto que ofreció; también cantó «Fall Down» —donde actuó will.i.am— y «We Can't Stop». Vestía un pantalón corto negro, «una camiseta muy corta y unas altas botas hasta la rodilla». Posteriormente, el 21 de septiembre del mismo año, se presentó en el iHeartRadio Music Festival de Las Vegas, donde volvió a cantar «Party in the U.S.A.», además de «We Can't Stop», «Wrecking Ball» y una versión de «Look What They've Done To My Song» de Melanie Safka. La artista causó controversia con el vestuario utilizado para el evento, pues vestía una malla color blanca con agujeros grandes que dejaban ver todo su cuerpo. Además, llevaba unas mangas blancas y un «cubre-pezones», en lugar de un sostén. Un reportero de la revista "Wapa" la consideró «un atuendo digno de Lady Gaga», mientras que un periodista de "People en Español" comentó: «(...) Miley redobló la apuesta subiendo al escenario con un ultrarevelador ¿vestido? de red color blanco que permitía ver todo lo que había —y lo que no había (como un sostén, por ejemplo)— debajo del mismo». El 6 de diciembre de 2013, se presentó por primera vez en el Jingle Ball National Tour, realizado en el Staples Center de Los Ángeles; allí, interpretó «Party in the U.S.A.», junto con las canciones del álbum "Bangerz", «We Can't Stop», «Wrecking Ball», «Adore You», «Get It Right» y una versión de «Summertime Sadness» de Lana Del Rey.


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» también formó parte de la gira de 2014 Bangerz Tour, como el último tema del repertorio. En la actuación, la cantante y sus bailarinas estaban vestidas con trajes coloreados con la bandera estadounidense. En un momento de la presentación, Cyrus simuló tener sexo oral con uno de los bailarines, disfrazado como el expresidente Bill Clinton. El 15 de septiembre de 2017, durante la promoción de su sexto álbum de estudio "Younger Now", ofreció un concierto acústico —grabado en los Rainbowland Studios y transmitido en el programa Live Lounge de la BBC Radio 1— e interpretó «Party in the U.S.A.», entre otros temas. Ese mismo mes, la interpretó durante el festival iHeartRadio Music en Las Vegas. En el festival de música BBC Radio 1's Big Weekend, celebrado el 25 de mayo de 2019 en Inglaterra, el tema formó parte del repertorio que incluyó además sencillos anteriores y tres canciones nuevas. En junio de 2021, presentó el sencillo en "Miley Cyrus Presents Stand by You", un concierto especial del mes del orgullo que se transmitió a través de la plataforma de "streaming" Peacock.


title: Party in the U.S.A.

text: Kidz Bop Kids, banda infantil estadounidense, grabó una versión de la canción para su álbum de estudio "Kidz Bop 17", publicado en enero de 2010. James Christopher Monger de Allmusic la declaró uno de los mejores temas del álbum, y la describió como inspirada por el «mismo "karaoke" alegre que alimentó las entregas anteriores». En un episodio de la sexta temporada de "The Office", los personajes Andy Bernard —interpretado por Ed Helms— y Erin Hannon —interpretada por Ellie Kemper— realizaron una parodia del tema utilizando una guitarra acústica. Kelly West, de Cinema Blend, escribió: «Aunque era adorable verlos a los dos cantar juntos, el ritmo de su coqueteo es tan torpe (y tan encantador) como el ritmo de la canción que intentaron interpretar». El 2 de septiembre de 2009, un grupo de chicos homosexuales publicaron una parodia de la canción titulada «Party in the F.I.P». En el vídeo, los chicos se divierten en el balneario para gais y lesbianas Fire Island Pines —de ahí el título—, mientras fingen que cantan haciendo sincronía de labios. Tanto Cyrus como los directivos de la compañía Disney, que por norma denuncian cualquier infringimiento de derechos de autor, se mostraron interesados en el vídeo. La compositora original de la canción, Jessie J, realizó una versión en directo en un concierto para iHeartRadio en abril de 2011. El 26 de mayo de ese año, en un episodio del programa de entrevistas "Late Night with Jimmy Fallon", «Party in the U.S.A.» fue versionada al estilo de Crosby, Stills, Nash & Young. El anfitrión Jimmy Fallon, que cantó como el vocalista principal —personificando a Neil Young—, tocaba una guitarra acústica y la armónica. David Crosby y Graham Nash, ambos miembros de Crosby, Stills, Nash & Young, se unieron a Fallon con armonías vocales. Matthew Perpetua de "Rolling Stone" describió el número como «una versión de "Party in the U.S.A." triste y muy bien armonizada, que logró convertir el alegre himno juvenil en una canción de protesta de los setenta». Una parodia titulada «Party in the CIA» figuró en el decimotercer álbum de estudio de «Weird Al» Yankovic, "Alpocalypse" (2011). Antes de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la selección femenina de fútbol de los Estados Unidos realizó un vídeo de la canción utilizando la sincronización de labios. El elenco femenino de la película estadounidense "Pitch Perfect" (2012) también versionaron el tema a capela; figuró en la banda sonora de la misma junto con otras canciones mostradas en el filme. Como reseña, Heather Phares, de Allmusic, sostuvo que las versiones de este tipo «ayudan a hacer un sonido fresco otra vez».


title: Party in the U.S.A.

text: Tras la muerte del terrorista Osama bin Laden el 1 de mayo de 2011, hubo un resurgimiento del vídeo de «Party in the U.S.A.». Las visitas en su vídeo oficial en YouTube subieron rápidamente y se llenó de comentarios sobre la muerte del terrorista, y el tema fue adoptado inmediatamente como un himno de celebración del evento. El evento continuó en otros medios sociales, como Facebook y Twitter y figuró en las fiestas celebradas por miles de personas en Times Square, Wall Street y la Casa Blanca. Sin embargo, Cyrus afirmó haber estado en contra de que el tema fuese vinculado a la política tras la muerte del terrorista. Al respecto comentó: «No quiero juntar la figura de Osama Bin Laden con mi canción, aunque mi tía Dolly [Dolly Parton] dice que cualquier publicidad es buena y en cualquier circunstancia. Políticamente, no tengo ningún comentario acerca de esto, no me interesa darle las gracias a Osama por hacer de mi tema el número uno de las listas de popularidad».Créditos adaptados a partir de las notas de "The Time of Our Lives".


title: Sutra (hinduismo)

text: Un sutra o sūtra (‘hilo’) es un aforismo (o línea, regla, fórmula) o una colección de tales aforismos, en forma de manual, o —en términos más generales—, un texto en el hinduismo o el budismo (ver "sutta" budista).En el hinduismo, el "sutra" denota un tipo distinto de composición literaria, basada en breves declaraciones aforísticas, generalmente utilizando diversos términos técnicos. Esta forma literaria fue diseñada para la concisión, ya que los textos estaban destinados a ser memorizados por los alumnos en algunos de los métodos formales de estudio memorístico (en sánscrito: "suadhiaia", repetición para sí mismo). Debido a que cada línea está muy condensada, surgió otra forma literaria, el "bhashia" (‘comentario’) como agregado explicativo de los sutras.


title: Bosque Gotjawal

text: Bosque Gotjawal (en coreano: 곶자왈 숲) es un bosque formado naturalmente que se encuentra en las laderas medias de la montaña de Halla, en la isla de Jeju en Corea del Sur. Cubre el área rocosa de la isla de Jeju en la costa suroeste de Corea del Sur. Debido a sus características geográficas, la región sigue siendo en gran medida inalterada por la gente. El Bosque Gotjawal es un enclave de la ecorregión Sur de los bosques de hoja perenne de Corea, y es un lugar de visita favorito de los locales de Jeju.


title: Dyckerhoff & Widmann

text: Dyckerhoff & Widmann fue una empresa de la construcción alemana fundada en 1865.


title: Dyckerhoff & Widmann

text: Fundada en 1865 bajo el nombre de "Lang & Co." por el pionero del cemento Wilhelm Gustav Dyckerhoff (1805–1894) y sus socios Heinrich Lang y Erwin Serger en Karlsruhe, Alemania. En 1866 su hijo Eugen ingresa en la compañía y se asocia con su suegro Gottlieb Widmann. A partir de allí la empresa es renombrada como "Dyckerhoff & Widmann".


title: Dyckerhoff & Widmann

text: Comenzó su actividad internacional en 1891, teniendo un fuerte éxito en todo el mundo, construyendo puentes, muros de protección contra inundaciónes,estructuras hidráulicas y marítimas, instalaciones ferroviarias, plantas de energía eólica, aparcamientos subterráneos y estructuras de ingeniería civil y túneles.


title: Dyckerhoff & Widmann

text: Fue una empresa innovadora en materia de cemento usando conchas en su fórmula. Fue galardonada en 1938 con la medalla al mérito Edward Longstreth otorgada por el Instituto Franklin.


title: Dyckerhoff & Widmann

text: En 1972 se fusionó con Siemens-Bauunion. En 1991 es adquirida por Union-Bau AG.


title: Dyckerhoff & Widmann

text: En 2001 se fusiona al grupo AG Walter Bau.


title: Dyckerhoff & Widmann

text: En 2005 parte de la compañía fue adquirida por Strabag.


title: Teatro Municipal de Bahía Blanca

text: El Teatro Municipal de Bahía Blanca, situado en la ciudad homónima, constituye uno de los centros culturales más destacados de la ciudad y la región; el cual está posicionado como uno de los diez teatros más importantes del país, con un promedio de 300 funciones anuales de alta calidad. Su construcción se inició en 1911, y en 1913, el 9 de julio, fue inaugurado con un Concierto Musical con artistas bahienses, que organizó el Tiro Federal con el Conservatorio Williams de Bahía Blanca, en donde se entregaron Premios de Tiro en los intervalos o descansos del Programa y luego el 9 de agosto se hizo la inauguración oficial con la puesta en escena de la ópera Aída, de Giuseppe Verdi, interpretada por la Compañía Italiana de Antonio Marranti.


title: Teatro Municipal de Bahía Blanca

text: El primer proyecto para construir un teatro en Bahía Blanca se remonta al año 1884, pero los intentos fracasaron. Entre 1889 y 1900 se construyeron al menos 3 salas teatrales, pero fueron desapareciendo con el tiempo por distintos motivos. A principios del siglo XX, hacia fines de la intendencia de Jorge Moore surgió la inquietud de construir un teatro municipal en la Ciudad, que por aquel entonces se encontraba en pleno apogeo gracias a al agricultura, al ferrocarril y a su puerto. En un inicio el teatro se iba a edificar en un sector aún despoblado, próximo al Arroyo Napostá, conocido como "Barrio de las Ranas", pero esto no llegó a concretarse.


title: Teatro Municipal de Bahía Blanca

text: Entonces, en 1909, el señor Juan Erize ofreció en venta sus terrenos ubicados entre las actuales calles Alsina, Dorrego, Las Heras y Corrientes, de la zona conocida como "Quinta Erize"; concretando así el Intendente Moore la compra de dichos terrenos.


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text: En febrero de 1911, durante la gestión del Intendente Valentín Vergara, se aprobó su construcción. Con el fin de hacer frente a la escasez de recursos y solventar la obra, se propuso a los principales vecinos de la ciudad colaborar con $200, quienes aceptaron de inmediato. Para evitar mayores demoras, el Intendente Vergara les encargo los planos del futuro teatro a los arquitectos de Buenos Aires Jacques Henri Dunant y Gastón Louis Alcindor Mallet, quienes los entregaron el 3 de mayo de 1911. Para la ejecución de la obra se llamó a licitación 14 de agosto del mismo año, resultando Pietro Bernasconi y Francisco Luisoni los encargados de ejecutarlas. Hacia fines de 1911 se remataron algunos lotes sobrantes de la quinta Erizeo, recaudando así una significativa suma de dinero que sirvió para la construcción.


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text: Para el nombre del Teatro, en un principio se propuso el de "Estomba", como un homenaje al fundador de la ciudad, pero algunos se opusieron, proponiendo entonces el de "Teatro Municipal" que fue el que perduró hasta nuestros días.


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text: El 9 de agosto de 1913, aún faltando detalles para su terminación, se efectuó una entrega de premios a ganadores de un concurso de tiro al blanco en sus instalaciones.


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text: La inauguración oficial del Teatro Municipal se celebró con gran entusiasmo el sábado 9 de agosto de 1913, con la representación de la ópera "Aída" de Giusseppe Verdi, a cargo de la Compañía italiana Marranti; la misma ópera fue con la que se levantó el "Teatro Colón" de Buenos Aires cinco años antes, en 1908. Esa noche del sábado 9, el público desbordó la sala, ya que se vendieron 1159 entradas y se realizaron doce funciones de la lírica italiana. Fue el acontecimiento de mayor importancia cultural y social por aquellos años en la ciudad. Así, el empresario Accini resultó el primer arrendatario de la esplendorosa sala teatral.


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text: El himno de la ciudad se estrenó en los escenarios del teatro en 1928 como homenaje a su centésimo aniversario.


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text: Con el pasar del tiempo el teatro fue arrendado a concesionarios particulares y organismos oficiales hasta 1957, año en el que la Municipalidad local asume su administración.


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text: En 1975 el teatro fue clausurado a causa del deficiente estado en que se encontraba. Por este motivo, fue que en 1978 el "Círculo Femenino 11 de Abril" decidió tomar participación en el asunto. Gracias a la incesante labor de las damas del círculo se logró recaudar fondos entre empresarios, cámaras, instituciones privadas y públicas y así encarar los diversos trabajos de restauración, acondicionamiento y reapertura del teatro.


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text: El 9 de agosto de 2013 el Teatro festejó sus primeros 100 años de existencias, en cuyo marco se desarrolló una serie de actividades artísticas y culturales para homenajear al coliseo más importante de la ciudad. Para realzar la imagen del Teatro e ir acondicionándolo para su Centenario se realizaron diversas obras con el aporte del municipio. Las obras más destacadas fueron: