title: Andrés de Poza

text: En su "De la antigua lengua, poblaciones y comarcas de las Españas", incluye uno de los primeros catálogos de las lenguas románicas en el ámbito de la lingüística europea, anterior incluso al de Julio César Escalígero, y dos opúsculos; el primero parece haber sido compuesto primero en latín, y lleva el título "De prisca hispano lingua in gratia ni eo turnquinesciunt Hispanice Paradoxon" y el otro se titula "De las antiguas poblaciones de las Españas, con los nombres y sitios que al presente le corresponden", un centón de toponimia hispánica en que las etimologías se interpretan con arreglo a su vascoiberismo.


title: Andrés de Poza

text: En sus "Ad Pragmaticas de Toro et Tordesillas, sive de nobilitate et propietate" (1589), defendió el privilegio de nobleza para todos los vascos cuando empezaba a ser discutido en Castilla por el libro del fiscal de Chancillería de Valladolid Juan García "De hispanorum nobilitate et exemptione sive ad Pragmaticam cordubensem quae est 1. 8 titu. 11, libr. 2 Recopillationis comentarii", cuyo argumento principal era que no podía haber nobleza donde no había plebeyos. En 1590 salió de Vizcaya hacia Madrid, donde ejerció como maestro de Cosmografía, y allí murió en 1595.


title: Andrés de Poza

text: Defensor del vascoiberismo, sus interesantes teorías lingüísticas han sido estudiadas por Eugenio Coseriu en varios trabajos.


title: Josephoartigasia magna

text: Josephoartigasia magna es un gigantesco y extinto roedor histricomorfo de la familia Dinomyidae. Esta especie, junto con "J. monesi", forman el género "Josephoartigasia". Vivió en el Plioceno, hace entre 4 a 2 millones de años, en lo que hoy es Uruguay. El animal viviente más cercano de este enorme herbívoro es el pacarana.


title: Josephoartigasia magna

text: Esta especie fue descrita originalmente en el año 1966, por los paleontólogos Álvaro Mones y J. C. Francis, al mismo tiempo que hacían lo propio con su género, bajo la denominación científica de "Artigasia magna". El ejemplar tipo, consistente en dientes fósiles, se exhumó en los sedimentos que componen las altas barrancas de San Gregorio (Formación San José), que caen sobre la ribera norte del Río de la Plata, en la costa del departamento de San José, en el sur del Uruguay, datando de la edad-mamífero Chapadmalalense.


title: Josephoartigasia magna

text: En 2007 el nombre de su género fue cambiado, ya que era utilizado para referirse a una especie de nemátodos. El nuevo nombre elegido fue "Josephoartigasia", como una forma de homenajear al prócer uruguayo José Artigas.


title: Josephoartigasia magna

text: Hasta ese año la especie se incluía en un género monotípico, pero el estudio de un enorme cráneo colectado en 1987 en el balneario Kiyú (del mismo departamento de San José), permitió adjudicarlo a una nueva y segunda especie, a la que bautizaron "monesi", en honor al paleontólogo Álvaro Mones, uno de los descriptores de "Josephoartigasia magna". En un principio los investigadores consideraron incluir el ejemplar de Kiyú dentro de "J. magna", pero diversas características dentales los inclinaron por colocarlo dentro de una nueva especie, aún más grande.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: Jesus, Mary and Joseph! (titulado ¡Jesús, María y José! en Hispanoamérica y España) es el octavo episodio de la undécima temporada de la serie de televisión Padre de familia. Se estrenó originalmente el 23 de diciembre de 2012 en Estados Unidos mediante FOX.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: El episodio fue pospuesto una semana debido a la Masacre de la Escuela Primaria de Sandy Hook que fue solo dos días antes del estreno planeado.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: Cuando la familia Griffin pone el árbol de Navidad, Meg encuentra un adorno del nacimiento de Jesucristo en el pesebre, es por eso que Peter cuenta la historia del nacimiento de Jesús.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: José y su amigo Robby (interpretado por conocen a María (interpretada por, Jesús se presenta con María y la invita a salir. Después de varias citas, José se molesta con María por rehusarse a tener relaciones sexuales, debido a que ella cree que hay algo especial destinado para ella. Mientras está trabajando en su carpintería, María le pide que hablen, más tarde en casa de ella, le revela que Dios le ha bendecido con su hijo y ella está embarazada y cuenta lo que ocurrió, dice haber sido visitada por un ángel (interpretado por Bruce) que le aviso del embarazo, José acepta lo que pasa.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: De vuelta a la casa, Peter y la familia deciden llamar a la tía-abuela Helen, sin embargo, tienen problemas de comunicación, peter decide colgar y continúa con la historia.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: María y José emprenden un viaje a Belén sobre una mula, José se muestra escéptico por el bebe.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: Por otra parte, los Reyes Magos reciben el mensaje del nacimiento del mesías y comienzan el viaje a Belén. María y José llegan a la ciudad mientras los Reyes Magos cruzan el desierto. Al ver que se les agotó el agua, se dirigen al palacio del Rey Herodes, ellos le cuentan al rey acerca del destino de su viaje, ver el nacimiento del mesías. Herodes decide para proteger su título y ganar el amor de Jodie Foster al matar al niño. En el pueblo, son incapaces de encontrar una habitación, el gerente del lugar les niega la entrada, pero María se le "rompe la fuente", rápidamente el gerente les dice que se vayan al establo que se encuentra atrás del lugar. En el Establo María piensa en cómo llamar a su nuevo hijo y es por eso que el ángel le lleva una lista a dios con los nombres sugeridos por María y José, él no acepta ninguno y decide llamarlo Jesús. Los reyes Magos llegan con sus regalos y ven el nacimiento de Jesús. De pronto Jesús observa como se aproximan tropas del rey herodes, él presiona un botón que se encontraba en su pesebre y comienza a volar en él, pronto comienza a disparar al ejército de Herodes, quienes huyen al ver las armas de Cristo.


title: Jesus, Mary and Joseph!

text: Después de que Peter finaliza su historia, una pareja llega a a la casa, al abrir la puerta se ve que la mujer está embarazada a punto de iniciar labor de parto y piden ayuda a la familia Griffin, ellos groseramente se niegan a ayudarles e incluso amenazan con llamarle la policía. Kevin McFarland de "The A.V. Club" dio una calificación al episodio de "C". El episodio fue visto por 5,49 millones de espectadores y obtuvo un 2,5/8 de Share, esto lo convirtió en el segundo show más visto de la dominación de animación de la noche, perdiendo ante una repetición de Los Simpson.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta (Cárdenas, 18 de noviembre de 1948 – Nueva York, 8 de septiembre de 1985) fue una artista conceptual, escultora, pintora y videoartista nacida en Cuba y criada en Estados Unidos. Es especialmente reconocida por sus obras de arte y performances en el marco del land art (arte terrestre). Llegó a Estados Unidos como refugiada en 1961 cuando tenía 12 años a través de la Operación Peter Pan y regresó a Cuba en varias ocasiones para recuperar sus raíces. También viajó por México y Europa. Murió a los 36 años, en 1985, al caer desde la ventana de su apartamento situado en el piso 34, después de una discusión con su marido, el artista estadounidense Carl Andre, quien fue juzgado por asesinato y absuelto. El trabajo de Mendieta era conocido sobre todo en el entorno de la crítica de arte feminista. Años después de su muerte, especialmente a partir de una retrospectiva del Whitney Museo de Arte Estadounidense en 2004 y la retrospectiva en la Galería Haywart en Londres en 2013 está siendo revaluada como una artista pionera según el curador Ralph Rugoff por sus matices que ""van desde el punto de vista nómada a las prácticas asociadas con el arte corporal, el arte terrestre, la performance, la escultura, la fotografía y el cine"". Ella describió su trabajo como "earth-body" art.


title: Ana Mendieta

text: Desde su primera exposición individual en 1971 cuando estudiaba en la Universidad de Iowa hasta su muerte creó diversas colecciones de trabajos que incluyeron siluetas de su cuerpo creadas en barro, tierra, rocas, flores silvestres y hojas. Elaboró performances que evocaban las tradiciones populares centrándose con frecuencia en la práctica de santería. En sus piezas utilizaba a veces la sangre ""como un elemento mágico y poderoso"" que evocaba el poder de la sexualidad femenina y el horror de la violencia sexual masculina. En sus fotografías auto-retrato distorsionaba sus rasgos en vidrio, se imaginaba a sí misma goteando en sangre o disfrazada de hombre pegándose vello facial. Entre sus primera obras está "Silueta". En 1973, consternada por la brutal violación y asesinato de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de la Universidad de Iowa, Mendieta se untó con sangre y se ató a una mesa, invitando a la audiencia a dar testimonio. A lo largo de su carrera trabajó en Estados Unidos, Cuba, México e Italia.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta nació en Cárdenas en una prominente familia de la política y la sociedad cubana. Su bisabuelo por parte de madre, Carlos María de Rojas, había sido un general en la lucha por la independencia de Cuba frente a los españoles llegando a incendiar su propia plantación de azúcar para evitar que los españoles pudieran beneficiarse. Su tíoabuelo por parte de padre fue Carlos Mendieta que había sido presidente provisional de Cuba entre 1934 y 1935. Era la segunda tres hermanos, Ignacio y Raquel Mendieta. Creció en un ambiente de clase media. Su padre, Ignacio, fue un abogado con importantes conexiones políticas, participó en la lucha contra Fulgencio Batista y fue inicialmente partidario de Fidel Castro, siendo nombrado asistente en el ministerio de estado post-revolucionario en 1959, pero a causa de sus convicciones católicas, desilusionado con el anticatolicismo de la nueva Cuba, más tarde se involucró en la organización de actividades contrarrevolucionarias. Temiendo por la seguridad de sus hijas, en 1961 fueron enviadas a Estados Unidos. Ana tenía 12 años cuando aterrizó en el aeropuerto de Miami el 11 de septiembre y su hermana Raquelín 14. Su salida se logró en el marco de la denominada Operación Peter Pan, una acción organizada por la Diócesis Católica de Miami programa de colaboración entre el gobierno de los Estados Unidos y la red de caridad cristiana "Catholic Charities" para sacar a jóvenes cubanos del país en el que se estaba produciendo la "revolución comunista". "Para Ana era una aventura (...) cuando llegó a Miami besó el suelo"" explicó más tarde su hermana Raquel. Su euforia duró poco. Muchas de las familias de los niños involucrados tenían familia en Estados Unidos pero Ana y su hermana no. Pasaron las primeras semanas en un campamento de refugiados hasta ser trasladadas a Dubuque, en Iowa. Ana Mendieta pasó seis años entre hogares de acogida e iglesias-vivienda hasta que volvieron a reunirse con su madre y su hermano. En esa época las palizas y el confinamiento eran castigos comunes por el menor delito, las hermanas se separaron y pasaron varios años de un hogar de acogida a otro, aunque según explicó Raquel tras su muerte, siempre estuvieron especialmente unidas e incluso la ayudó en algunas ocasiones a ejecutar sus obras. Es en esta etapa de adolescencia cuando viven por primera vez la discriminación racial en el oeste medio de Estados Unidos durante los movimientos civiles de los años 60, época en la que Ana se siente desplazada.


title: Ana Mendieta

text: No volvió a ver a su madre y su hermano menor hasta el 29 de enero de 1966 cuando salieron de Cuba en un llamado "Vuelo de la Libertad" y se establecieron en Cedar Rapids, Iowa, cerca de Ana y Raquelín. A su padre no lo volvió a ver hasta 1979, dieciocho años después de su separación ya que fue encarcelado en Cuba por deslealtad a Castro, por su participación en la operación de la invasión de Bahía de Cochinos. Murió poco después de llegar a Estados Unidos.


title: Ana Mendieta

text: Estudió en la Universidad de Iowa donde inició su trayectoria artística. Recibió un B.A. en 1969 y la maestría en Bellas Artes en 1972. En el mismo año se incorporó a Intermedia, un programa de la universidad fundado en 1968 -fue el primer programa interdisciplinar de arte del país- donde se animaba al alumnado a ir más allá de los límites tradicionales de la pintura, el grabado o la escultura a campos emergentes como el vídeo o el arte conceptual- bajo la instrucción del artista y académico , una de sus principales influencias en su periodo de formación. Según explicó Mendieta más tarde, en 1985 durante una conversación con Joan Marther ""El punto de inflexión en mi arte fue en 1972 cuando me di cuenta de que mis pinturas no eran lo suficientemente reales para lo que quería que las imágenes transmitieran, y por real quiero decir que quería que mis imágenes tuvieran poder, que fueran mágicas"". En 1971 realizó su primera exposición individual.


title: Ana Mendieta

text: En 1972 creó su primer trabajo cuerpo-tierra "Grass on Woman" seguido de "Death of a Chicken" realizado en el estudio Intermedia de la universidad. Fue Hans Breder quien introdujo México en la vida de Mendieta, en un viaje de estudios a los sitios arqueológicos de Oaxaca donde la artista desarrolló un sentido reverencial por el espacio sagrado describiendo su experiencia ""como volver a la fuente, pudiendo obtener algo de magia con solo estar allí"". México se convirtió en algo así como su lugar de acogida y fueron los primeros viajes a este país el punto inspiración para su serie "Silueta" en el que invirtió siete años de su carrera (1973-1980).


title: Ana Mendieta

text: En 1973 realizó una performance en su propio apartamento, presentándose a sí misma como la víctima, untada con sangre y atada a una mesa, invitando a sus compañeros y compañeras al apartamento para "presenciar" la escena del crimen. Estaba inspirada en la memoria de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de apenas 20 años de la Universidad de Iowa violada y asesinada. Su cuerpo fue encontrado en un dormitorio una noche durante las vacaciones de primavera, había sido salvajemente golpeada y ahogada hasta la muerte. El asesino luego humedeció la cabeza y el cabello de su víctima, probablemente en un intento de revivirla o de lavar la sangre, dejando atrás un cubo lleno de agua sangrienta. Ottens fue violada después de su muerte por vía rectal y vaginal con un palo de escoba con sangre que se había utilizado para ahogarla. Fue el primer asesinato que tuvo lugar en el campus de la Universidad de Iowa en sus 126 años de historia.


title: Ana Mendieta

text: Aunque en general no quería hablar directamente del significado de su trabajo, cuando Ana habló de las piezas en las que había trabajado con sangre en entrevistas posteriores, siempre explicó que se había sentido conmovida a hacer obras para abordar la violencia debido al asesinato en marzo de 1973 de Sarah Ann Ottens. En 1977 Mendieta le dijo a un periodista del periódico universitario en que comenzó a fabricar estas piezas después de la muerte de Ottens, ""como una reacción a la idea de violencia contra las mujeres"". Años más tarde, Mendieta volvió a referirse a Ottens cuando escribió, en una carta al curador del museo, ""Me involucré mucho con el tema de la violación en 1973 cuando una joven estudiante de la Universidad de Iowa fue encontrada asesinada después de haber sido brutalmente violada"". La artista creó "Moffitt Building Piece" dos meses después del asesintao de Ottens, un vídeo de tres minutos en los que muestra la reacción de las personas enfrentándose a la visión de la sangre.


title: Ana Mendieta

text: Desde 1976 hasta poco después de completar su posgrado, un Máster en Bellas Artes en multimedia y video en 1977, Mendieta viajó con frecuencia a Nueva York con Breder donde empezó a relacionarse con algunos artistas locales, familiarizarse con la escena artística y el clima político de Nueva York de los 70 por lo que cuando se mudó allí en 1978 ya tenía una red de círculos artísticos en los que podría trabajar. Encontró un apartamento en Sullivan Street.


title: Ana Mendieta

text: Empezó a experimentar con los elementos que impregnaron el arte popular de la década de los 70 feminismo, performance, arte de la tierra, vídeo, instalación, con el énfasis en el proceso y el cuerpo y la relación entre el trabajo artístico y el espectador. Tiempos en los que el arte incorporaba el activismo social de los movimientos de derechos civiles y el feminismo.


title: Ana Mendieta

text: Conectó con artistas feministas como Nancy Spero, Mary Beth Edelson y Carolee Schneemann cofundadoras de la A.I.R Gallery en Wooster Street, la primera galería de arte gestionada por las propias mujeres artistas creada en Estados Unidos en 1972 a la que Mendieta se sumó en 1979 con el apoyo de Edelson. ""No teníamos una agenda ni una forma de pensar unificadas"", explica Attie, otra de las artistas fundadoras, ""excepto que queríamos todo lo que los hombres tenían en el mundo del arte. Para la mayoría de nosotras, eso significaba reconocimiento"". Cuando Edelson organizó una fiesta de disfraces para Louise Bourgeois, Mendieta se vistió como Frida Kahlo. Fue a través de Nancy Spero que Mendieta conoció al artista minimalista Carl Andre en la A.I.R. Gallery, con quien se casó el 17 de enero de 1985.


title: Ana Mendieta

text: En la A.I.R. Gallery se sumó al Grupo de Trabajo sobre Discriminación contra las mujeres en artistas minoritarios y fue curadora de la exposición “Dialéctica del aislamiento: una Exposición de Mujeres Artistas del Tercer Mundo de los Estados Unidos ", celebrada en la A.I.R. Gallery en1980. Mendieta, según analistas de su obra, fue activa en los círculos de arte feminista y se involucró en la A.I.R. Gallery de 1978 a 1982 además de contribuir a la publicación de arte feminista sin embargo se mostró recelosa de ser encasillada como feminista o simplemente como artista latina.


title: Ana Mendieta

text: Lucy Lippard, escritora y una influyente miembro de la escena artística de Nueva York, mencionó los primeros trabajos de Mendieta sobre la violación, el abuso y la violencia contra las mujeres en la revista feminista "Ms." y un año después utilizó sus trabajos para ilustrar uno de sus artículos en "Art in America".


title: Ana Mendieta

text: En Nueva York Mendieta frecuentó a otros cubanos expatriados quienes apoyaron su deseo de regresar a su tierra. Su primera oportunidad llegó en enero de 1980 formando parte de un intercambio cultural con Cuba a través del Círculo de Cultura Cubana, un viaje que le permitió reconectarse con sus orígenes culturales y con el sentimiento de pérdida tras la salida de su país. Utilizó la santería en el arte como elemento de conexión con su tierra natal. "Habiendo sido arrancada de mi tierra natal durante mi adolescencia, estoy abrumada por la sensación de haber sido expulsada del vientre. Mi arte es la forma en que restablece los lazos que me unen al universo”


title: Ana Mendieta

text: Mendieta había conocido la santería -sincretismo entre catolicismo y tradiciones africanas yoruba- a través los criados en su casa de Cuba. En la única pieza que incorpora sacrificios animales es en "Death of a Chicken" (1972). El elemento clave es la sangre que en santería representa la fuerza vital y que Mendieta utiliza con frecuencia en sus obras.


title: Ana Mendieta

text: En los siguientes tres años, viajó a Cuba en siete ocasiones, a veces actuando como guía en el programa de intercambio cultural o para exponer o crear. Se comprometió especialmente en el acercamiento e intercambio cultural y artístico entre Cuba y Estados Unidos.


title: Ana Mendieta

text: En 1983 ganó el Premio Roma, con una beca de la Academia Estadounidense en Roma que le permitió trasladar su residencia en la capital italiana. Mendieta comenzó a crear «objetos» de arte, incluyendo dibujos y esculturas. Siguió utilizando elementos naturales en sus obras. Se enamoró de la ciudad, describiéndola a sus amigos como un cruce entre Cuba y Nueva York. Por un tiempo, su relación con André tocó fondo, sin embargo posteriormente, por sorpresa se reencontraron y se casaron en una ceremonia privada en Roma el 17 de enero de 1985. Sin embargo, a su regreso a Nueva York en agosto, explicó a sus amigos que sospechaba que él tenía un romance en Berlín, donde había estado trabajando de vez en cuando.


title: Ana Mendieta

text: El 5 de septiembre de 1985 la pareja cenó con Spero y su esposo, el pintor León Golub. Nancy Spero describió posteriormente la cena como "feliz y relajada".


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta falleció en la madrugada del 8 de septiembre de 1985 en Nueva York debido a una caída desde su apartamento en el piso 34 de Greenwich Village, donde vivía con su esposo, Carl Andre. Justo antes de su muerte, los vecinos habían oído a la pareja discutiendo violentamente, aunque no hubo ningún testigo del altercado. Andre fue juzgado y absuelto del cargo de asesinato. Durante los tres años de juicio, el abogado de Carl Andre describió la muerte de Mendieta como un posible accidente o suicidio. Ver: Controversia sobre su muerte.


title: Ana Mendieta

text: Las obras de Ana Mendieta fueron autobiográficas y enfocadas a temas como el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia. Mendieta se concentró en una relación física y espiritual con la Tierra, muy especialmente en su serie «"Silueta"» (1973-1980) en la que representó siluetas femeninas en la naturaleza —en barro, arena y hierba— con materiales naturales que iban desde hojas y ramas, hasta sangre, imprimiendo sobre su cuerpo o pintando su silueta en una pared.


title: Ana Mendieta

text: Tenía especial admiración hacía la cultura taína de los habitantes nativos de las Antillas prehispánicas, de quien como cubana se consideraba descendiente cultural y de la cual hacía constantes referencias en sus escritos. Incluso nombró a sus "Esculturas rupestres" en honor a diosas taínas.


title: Ana Mendieta

text: Cuando comenzó con su obra «Silueta» en la década de 1970, fue una de los muchos artistas que experimentó con géneros emergentes como "Land Art", "Body Art" y "Performance". Posiblemente Ana Mendieta haya sido la primera persona en combinar dichos géneros, creando uno nuevo, al que bautizó como esculturas «earth-body». A menudo, utilizó su propio cuerpo desnudo para explorar y conectarse con la Tierra, como se ve en su obra "Imagen de Yagul", de la serie Silueta en México, 1973-1977. La primera vez que Mendieta utilizó sangre para hacer arte fue en 1972, cuando creó la obra "Sin título (Muerte de un pollo)", en la cual estaba su cuerpo desnudo delante de una pared blanca sosteniendo por sus pies un pollo recién decapitado con sangre salpicada en su cuerpo desnudo. Consternada por la brutal violación y asesinato de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de la Universidad de Iowa, Ana se untó con sangre y se ató a una mesa en el año 1973, invitando a la audiencia a dar testimonio. En la obra "People Looking at Blood Moffitt" (1973), una serie de fotografías, en la cual hay en la vereda un trapo con sangre derramada y un tránsito de gente aparentemente interminable que camina observando la sangre sin detenerse, hasta que el hombre de al lado (la vidriera de la tienda lleva el nombre H.F. Moffitt) sale para limpiarlo.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta también creó la silueta femenina utilizando la naturaleza como su lienzo y su medio. Utilizó su cuerpo para crear siluetas en la hierba, en la arena y la suciedad y de fuego. "Untitled (Ochún)" (1981), llamada así por la diosa de las aguas de Santería, que una vez señaló hacia el sur desde la costa de Key Biscayne, Florida. "Entierro del Ñañigo" ("Ñañigo Burial") (1976), con un título tomado del nombre popular de una hermandad religiosa afro-cubana, es un conjunto de velas negras en el suelo que forma el contorno del cuerpo de la artista. A través de estas obras, que cruzan las fronteras de la performance, el cine y la fotografía, Mendieta exploraba su relación con el lugar, así como una relación mayor con la Madre Tierra o la figura de la «Gran Diosa».


title: Ana Mendieta

text: Mary Jane Jacob sugiere en su libro "Ana Mendieta: The "Silueta" Series (1973-1980)" que gran parte del trabajo de Mendieta fue influenciado por su interés por la santería y su conexión con Cuba. Jacob atribuye al «uso ritualístico de la sangre» y el uso de la pólvora, la tierra y las rocas a los tradicionales rituales de santería. Jacob también señala la importancia de la figura de la madre, refiriéndose a la deidad maya "Ix Chel, la madre de los dioses".


title: Ana Mendieta

text: Como se documenta en el libro "Ana Mendieta: A Book of Works", editado por Bonnie Clearwater, antes de su muerte, Mendieta estaba trabajando en una serie de foto-grabados de esculturas rupestres que ella había creado en Escaleras de Jaruco, del parque estatal de Jaruco en La Habana. Sus esculturas se titularon "Esculturas rupestres" (1981), las cuales consisten en una serie de figuras femeninas grabadas en las paredes de dos cuevas de Escaleras de Jaruco, y el libro de grabados fotográficos estaba siendo creado para preservar estas esculturas, como un testamento de la intertextualidad de su obra. Clearwater explica cómo las fotografías de esculturas de Mendieta eran a menudo tan importantes como la pieza que se documentaba, ya que la naturaleza de su trabajo era impermanente. Mendieta dedicó mucho tiempo y pensamiento en la creación de las fotografías como lo hizo en las esculturas mismas.


title: Ana Mendieta

text: Regresó a La Habana, Cuba, el lugar de su nacimiento y del nacimiento de este proyecto, pero ella seguía explorando su sentido del desplazamiento y la pérdida, según Clearwater. Las "Esculturas rupestres" que creó también fueron influenciadas por el pueblo taíno que ella estudió.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta había completado cinco foto-grabados de las "Esculturas rupestres" antes de su muerte en 1985. El libro "Ana Mendieta: A Book of Works", publicado en 1993, contiene dos fotografías de las esculturas, así como notas de Mendieta sobre el proyecto.


title: Ana Mendieta

text: "Body Tracks (Rastros corporales)" son marcas largas y borrosas hechas por las manos y los antebrazos de Ana Mendieta, cuando se deslizó por un pedazo grande de papel blanco durante una actuación principal con pulsante música cubana.


title: Ana Mendieta

text: "Rape Scene" es una de las obras más duras de Ana Mendieta. La obra fue presentada e inaugurada en 1973 en la ciudad de Iowa. La pieza está basada en la historial real de una estudiante de la Universidad de Iowa, donde la propia Mendieta estudiaba, que había sido brutalmente violada ese mismo año. La obra se creó en el apartamento de la propia Mendieta. Una noche invitó a comer a los participantes y espectadores de la obra que, al llegar a casa de Mendieta en el Campus se encontraron la puerta abierta, desde donde se podía ver un cuerpo al fondo de la última habitación. Cuando los amigos y estudiantes invitados entraron al interior pudieron observar el cuerpo de Ana Mendieta, tendido encima de una mesa, con sogas en las manos y los pies. Se encontraba desnuda de cintura para abajo y llena su propia sangre.


title: Ana Mendieta

text: En 1979 presentó una exposición individual de sus fotografías en el "A.I.R. Gallery" de Nueva York. El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York exhibió la primera obra de Mendieta en 1987. Desde su muerte, Ana ha sido reconocida internacionalmente con exposiciones retrospectivas de museo como «"Ana Mendieta"», en el Instituto de Arte de Chicago (2011); «"Ana Mendieta en contexto: trabajo público y privado"», de La Cruz Colección, Miami (2012). En 2004 el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington D. C., organizó «"Earth Body, escultura y performance"», una gran retrospectiva que viajó al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, "Des Moines Art Center" de Iowa, y Museo de Arte de Miami de Florida (2004).


title: Ana Mendieta

text: Los trabajos de Ana Mendieta se destacan en muchas colecciones públicas importantes, como el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra, y el "Tate Modern" de Londres.Las obras y originales de Ana Mendieta están gestionados por la "Galería Lelong" de Nueva York. Su obra está también representada por "Alison Jacques Gallery" de Londres.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta murió en la madrugada del 8 de septiembre de 1985 tras caer de la ventana de su apartamento, situado en el piso 34 de Greenwich Village 300 Mercer Street, donde vivía con su marido, el escultor minimalista Carl Andre. Justo antes de su muerte, su vecindario escuchó a la pareja discutiendo violentamente. No hubo testigos visuales de los acontecimientos previos a la muerte de Mendieta. Una grabación de Andre al 911 lo registró diciendo: "Mi esposa es una artista, y yo soy un artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba más, eh, expuesto al público que ella. Y ella se fue a la habitación, y yo la seguí, y ella se tiró por la ventana".


title: Ana Mendieta

text: Ambos habían bebido mucho. Más tarde, Andre afirmó que no recordaba nada de los acontecimientos que la llevaron a su muerte y que incluso pudo haberse suicidado, pero quienes la conocían bien, y sabían de su miedo agudo a las alturas, pensaron que era poco probable. Muchos pensaron que la había empujado o incluso arrojado por la ventana durante una discusión.


title: Ana Mendieta

text: Cuando la policía llegó encontraron la habitación de la pareja desordenada y Andre con rasguños en la nariz y en los brazos. Sus declaraciones iniciales diferían de lo que había grabado en el mensaje a emergencias. Fue arrestado y acusado de asesinato. En el juzgado un portero declaró que escuchó a una mujer gritar "No" varias veces sobre las 5.30 a. m. y luego el golpe sordo del cuerpo cuando golpeó el techo de la tienda de delicatessen.


title: Ana Mendieta

text: Después de tres acusaciones por separado en 1988, Andre fue juzgado y absuelto del asesinato de Mendieta. Durante tres años de procedimientos legales, el abogado de Andre describió la muerte de Mendieta como un posible accidente o suicidio. El juez no encontró a Andre culpable aduciendo que existía una duda razonable.


title: Ana Mendieta

text: La absolución fue especialmente cuestionada por la familia de Mendieta, amigos que cuestionan que fuera juzgado por un juez y no por un jurado sin que el fiscal le interrogara y grupos feministas del mundo del arte que denuncian la discriminación que sufrió su caso ante la justicia por cuestión de raza y por ser refugiada frente a un artista "cuyo pasado violento es eclipsado sistemáticamente por su estatus y privilegio". También denuncian que durante el juicio el arte de Mendieta se utilizó como "prueba" de una supuesta inestabilidad mental y no se consideraron testimonios de testigos incriminatorios clave. La escritora feminista y académica en un largo artículo publicado en el periódico "Village Voice" denunciaba que "había muchas cosas que no se hicieron bien en el juicio" y recriminaba que "No menos importante la forma cínica en que sus abogados trataron de usar su arte para respaldar la sugerencia de que se suicidó. Muchas figuras poderosas en el mundo del arte de Nueva York se unieron en esto".


title: Ana Mendieta

text: Desde entonces han organizado varias acciones de protesta denunciando también el intento de borrar a Mendieta del canon y de la historia de Carl Andre.


title: Ana Mendieta

text: En 1992 el Museo Guggenheim de Nueva York inauguró una nueva galería en el Soho. En la presentación inaugural se concentraron unas 500 manifestantes feministas, muchas de ellas con pancartas que decían "Where Is Ana Mendieta" ["¿Dónde está Ana Mendieta?"] para protestar por el hecho de que en la exposición habían incluido una obra de Carl Andre pero se habían olvidado de Ana Mendieta apenas siete años después de su muerte.


title: Ana Mendieta

text: En 2010, se celebró en la Universidad de Nueva York un simposio llamado "Where Is Ana Mendieta" ["¿Dónde está Ana Mendieta?"] para conmemorar el 25° aniversario de su muerte.


title: Ana Mendieta

text: El 14 de mayo de 2014, el grupo feminista "No wave Performance Task Force" puso en escena una protesta frente al , donde tenía lugar una retrospectiva de Carl Andre. El grupo depositó un montón de sangre animal e intestinos frente al establecimiento, con las manifestantes en chándales transparentes con "Deseo que Ana Mendieta siguiera viva" escrito sobre ellos. En marzo de 2015, el "No Wave Performance Task Force" y un grupo de poetas feministas de Nueva York viajaron a Beacon, Nueva York, para protestar por la retrospectiva de Andre en el Día (Beacon), donde gritaron intensamente en la galería principal, hicieron siluetas en la nieve de los terrenos del museo y tiñeron la nieve con pimentón, granas y sangre falsa.


title: Ana Mendieta

text: En junio de 2016 durante la inauguración del nuevo edificio de Tate Modern el grupo activista WHEREISANAMENDIETA y Sisters Uncut, un grupo activista contra la violencia hacia las mujeres, organizaron una protesta ante quienes visitaban la Switch House que prometía una "mayor variedad de obras de arte" y mostrar a más artistas de todo el mundo, denunciando que el trabajo de Carl Andre se exhibía mientras que el de Ana Mendieta estaban en la bodega del museo, además de la falta de artistas mujeres y especialmente de mujeres de color.


title: Ana Mendieta

text: En septiembre de 2016 en la exposición retrospectiva de Carl Andre en el Hamburger Bahnhof el grupo activista WHEREISANAMENDIETA organizó una acción de protesta para denunciar que no se mencionara el nombre de Mendieta en la misma.


title: Ana Mendieta

text: En 2017 el grupo activista WHEREISANAMENDIETA participó en la Berlín Art Link recordando la memoria de Ana Mendieta y denunciando los mecanismos de explotación e hipocresía en el mundo del arte.


title: Ana Mendieta

text: En 2018 estuvo representada en la exposición "Territorios que importan. Género, arte y ecología" organizada por el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca (CDAN) con la obra Sin título (Serie Siluetas). 1980.


title: Ana Mendieta

text: Desde su muerte se han organizado numerosas retrospectivas de la obra de Ana Mendieta.


title: Macchi

text: Macchi puede referirse a:


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: La Sociedad para la Exploración Científica ("Society for Scientific Exploration (SSE)") es una organización profesional de científicos que estudian fenómenos inusuales e inexplicados.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: El objeto de sus estudios a menudo se sitúa en las fronteras de la ciencia, como son la consciencia, los ovnis y las medicinas alternativas. En sus estatutos definen estos asuntos con implicaciones para el conocimiento y la tecnología humanas.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: La sociedad publica una revista científica con estudios revisados por pares y organizan reuniones periódicas en Estados Unidos y Europa.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: La sociedad fue fundada en 1982 por catorce científicos y académicos y la primera reunión de la SSE tuvo lugar en la Universidad de Maryland, College Park ese mismo año.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: Consta de unos 800 miembros repartidos en 45 países.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: En el 2008 el consejo estaba presidido por Peter A. Sturrock, del departamento de física aplicada de la Stanford University, y Larry Frederick y Charles Tolbert del departamento de Astronomía de la University of Virginia.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: En el 2012 la presidencia era de William Bengston, del departamento de Sociología del St. Joseph's College de New York, y la vicepresidencia de Robert G. Jahn, de la School of Engineering & Applied Science de la Princeton University.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: Su junta directiva pertenece a las principales universidades de Norteamérica desde distintas disciplinas como sociología, astronomía, informática, etc.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: Desde 1987 publican la revista Journal of Scientific Exploration|Journal of Scientific Exploration Según su declaración de intenciones, el propósito de esta revista es tratar temas "fuera de la corriente convencional de la ciencia". Los editores de la revista afirman que ésta "publica supuestas observaciones y explicaciones propuestas que parecerán más especutalivas o menos plausible que las que se publican en algunas revistas de disciplinas convencionales. Sin embargo, esas observaciones y explicaciones deben cumplir estándares rigurosos de técnicas observacionales y argumentos lógicos.".


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: Sus críticos la consideran un foro para la promoción, y no investigación de ciencia marginal. Según un estudio de la revista "Skeptical Inquirer", publicada por miembros de clubs de ciencia escéptica, las opiniones de esta organización suelen estar en contradicción con las de la ciencia.


title: Sociedad para la Exploración Científica

text: Según S.Kalichman, la revista debe ser considerada una publicación pseudocientífica ya que trata temas como ufología, actividad paranormal, negacionismo del sida, abducciones alienígenas, etc.


title: Pavel Pumprla

text: Pavel Pumprla (nacido el 13 de junio de 1986 en Zabreh, República Checa) es un jugador profesional de baloncesto checo. Actualmente milita en el CEZ Nymburk. En 2011 fue elegido en el segundo mejor quinteto de la Eurocup.


title: Pascual Blanco

text: Pascual Blanco Piquero (Zaragoza, 26 de noviembre de 1943 – ibídem, 7 de abril de 2013) fue un grabador español.


title: Pascual Blanco

text: Catedrático de Dibujo en la Escuela de Arte de Zaragoza se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Fue encargado del Taller de Grabado y Estampación que el mismo había creado y director de la misma durante los cursos 2003-2007.


title: Pascual Blanco

text: Su primera exposición individual fue en 1969 en la galería Kalos de Zaragoza.


title: Pascual Blanco

text: Realizó exposiciones individuales en Zaragoza, Madrid, Valencia, Málaga, Valladolid , Saint-Nazaire, (Francia), Roma, Pesaro, Fermo, Servigniano, Caprarola, Civitanova, (Italia), entre otros.


title: Pascual Blanco

text: Participó en la formación de los grupos artísticos denominados Tierra y Azuda 40.


title: Pascual Blanco

text: Desde 1998 fue académico de número de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis en la sección de Grabado y Artes Suntuarias.


title: Pascual Blanco

text: Premio Aragón Goya en 1998, en la disciplina de grabado.


title: Pascual Blanco

text: Su trayectoria plástica se puede dividir en cuatro etapas:


title: Gymnogeophagus tiraparae

text: La castañeta (Gymnogeophagus tiraparae) es una especie de pez que integra el género "Gymnogeophagus", de la familia Cichlidae. Se distribuye en el centro-este de América del Sur.


title: Gymnogeophagus tiraparae

text: Los machos pueden llegar alcanzar los 15 cm de longitud total.


title: Gymnogeophagus tiraparae

text: Esta especie vive en cursos fluviales de aguas claras, de corriente moderadas a fuertes, y con fondos de arena.


title: Gymnogeophagus tiraparae

text: Se encuentra en Uruguay y el sur del Brasil, en el centro-este de América del Sur. Habita en cursos fluviales del alto río Negro uruguayo, de la cuenca del bajo río Uruguay, perteneciente a la ecorregión de agua dulce Uruguay inferior, y en el río Tacuarí, cuenca de la laguna Merín, perteneciente a la ecorregión de agua dulce laguna dos Patos. Fue descrito originalmente en el año 2009 por los especialistas I. González-Bergonzoni, M. Loureiro, y S. Oviedo.


title: Gymnogeophagus tiraparae

text: Es una especie omnívora, prefiriendo los invertebrados.


title: Gymnogeophagus tiraparae

text: Junto con "G. gymnogenys" y "G. australis", integra el llamado “grupo gymnogenys”, el cual se caracteriza por poseer, durante la época reproductiva un marcado dimorfismo sexual, ya que los machos desarrollan una giba adiposa sobre la cabeza, la que permite una fácil diferenciación de las hembras. También practica la poliginia, ya que un macho protege un territorio en donde mantiene un harem compuesto por varias hembras, con quienes copula. Luego de hacerlo, presenta otra característica destacada de este grupo: la incubación bucal de los huevos. El macho fecunda los huevos que las hembras depositan en el sedimento; posteriormente los introduce en su boca, pues allí serán incubados. Luego de que eclosionan, la hembra cuidará a los alevines ocultándolos en su boca, penetrando en esta prontamente en caso de peligro. "Gymnogeophagus" viene del idioma griego, donde "gymnos" es 'desnudo', "gea" es 'tierra', y "phaegein" es 'comer'. El nombre específico de "tiraparae" se debe a María Luisa Tiraparé, quien fundó la ciudad desaparecida de San Borja del Yí, cerca de la primera localidad donde esta especie fue descubierta.


title: Pinus johannis

text: Pinus johannis es un arbusto o árbol menor que pertenece a la familia pinacea, género "pinus" y es natural del suroeste de Estados Unidos (en Arizona, Nuevo México) y el norte de México (en Aguascalientes, Chihuahua, Coahuila, Durango, Guanajuato, Nuevo León, San Luis Potosí, Sonora y Zacatecas). Esta especie está muy relacionado con "Pinus culminicola" y "Pinus cembroides". Fue descrita por primera vez en el año 1968 por el botánico estadounidense Elbert L. Little que la diferenció de "Pinus cembroides", y elevado a las especies de M.-F. Robert en 1978. A veces se la considera solamente como una variedad de este último y recibe el nombre de "Pinus cembroides" variedad "bicolor".


title: Pinus johannis

text: El tronco alcanza una altura de entre 2 y 10 metros y alrededor de 40 cm de diámetro. Las hojas son acículas que forman grupos de tres o cuatro unidades, de color verde oscuro azuloso, con estomas blanco, 3 y 5 cm de largo.


title: Pinus johannis

text: Las piñas miden de 3-6 cm y contienen piñones comestibles de 10 mm longitud. Floración de junio a julio (2-3 meses más tarde de "P. cembroides"). Fructificación: conos maduran (abren) de noviembre a diciembre. Polinización anemófila.


title: Pinus johannis

text: Sinonimia:


title: Josep Maria Corredor i Pomés

text: Josep Maria Corredor i Pomés (n. 3 de junio de 1912, Gerona, España – f. 29 de septiembre de 1981, Perpiñán, Francia), fue un escritor y traductor español, maestro y activista cultural.


title: Josep Maria Corredor i Pomés

text: Nacido el 3 de junio en Gerona, era el menor de los tres hijos del matrimonio formado por Manuel Corredor i Serafina Pomés. Durante la segunda república, forma parte de los círculos intelectuales, progresistas y catalanistas de su ciudad y empieza a escribir en la prensa local. Después de estudiar para maestro en la Escola Normal de Gerona, se traslada primero a Madrid y después a Barcelona para cursar estudios de filosofía. Con el alzamiento militar del 1936 interrumpe sus estudios y es llamado a filas. Tras la derrota republicana, Corredor se exilia a Francia. En la Universidad de Montpellier retoma y acaba sus estudios. Al fin de la Segunda Guerra Mundial se instala en Perpiñán donde se casa, tiene una hija, empieza una prolífica carrera como activista cultural y se relaciona con las principales figuras del exilio catalán: Pompeu Fabra, Antoni Rovira i Virgili y Pau Casals de quien acabará siendo secretario personal. Fruto de su relación con el violoncelista en 1955 aparece el libro "Conversations avec Pablo Casals: souvenirs et opinions d'un musicien". El libro fue un éxito y tuvo ediciones en distintos países. Josep M. Corredor fue también el impulsor de una campaña internacional para levantar en Colliure una tumba para el poeta Antonio Machado. En los años 60, Corredor, reanuda desde el exilio su actividad en la prensa catalana y cuando muere el dictador Francisco Franco vuelve a residir en Gerona. Pero la transición española le decepciona, se siente fuera de lugar. El 29 de setiembre de 1981 se quita la vida en Perpiñán.


title: Chongtong

text: La pólvora llegó a Corea a mediados del siglo XIV, pero no fue sino hasta la década de 1370 cuando Corea empezó a producirla. Choe Museon tuvo que reinventar las armas de fuego en Corea, ya que los chinos rehusaban compartir la tecnología con los coreanos.


title: Chongtong

text: Durante el reinado de Taejong de Joseon se les hizo mejoras, a las cuales les siguieron las efectuadas por Sejong el Grande en la década de 1440.


title: Chongtong

text: A mediados del siglo XVI, aparecieron los cañones clásicos Cheonja, Jija, Hyeonja y Hwangja. A inicios del mismo siglo se introdujo en Corea el "bullanggi", un pedrero de retrocarga, desde Portugal via China.


title: Chongtong

text: En 1596 se hicieron más mejoras y en aquel entonces los cañones de mano Seungja fueron reemplazados por mosquetes y arcabuces de estilo japonés. Los coreanos los llamaban "jochong" (조총/鳥銃).


title: Chongtong

text: En la década de 1650, Hendrick Hamel y otros naufragaron en Jejudo, introduciendo en Corea un cañón holandés que fue llamado hongyi-po y empleado junto a los cañones coreanos.


title: Chongtong

text: Todos estos cañones fueron retirados de servicio a fines del siglo XIX, cuando la dinastía Joseon abolió el antiguo ejército en favor de uno basado en los ejércitos occidentales contemporáneos.


title: Chongtong

text: Existían diversos tipos de cañones.


title: Chongtong

text: El "Cielo" o "Paraíso" era el modelo de cañón más grande. Su longitud era de alrededor de 1,3 metros y con un calibre de unos 13 centímetros. Podía disparar proyectiles "daejanggunjeon" de 30 kilogramos, que eran unos grandes cohetes con forma de flecha con aletas y una punta de hierro. El cheonja podría disparar estos proyectiles hasta una distancia aproximada de 1,4 kilómetros.


title: Chongtong

text: El "Tierra" era un cañón un poco más pequeño, de aproximadamente 1 metro de longitud y un calibre de unos 10 centímetros. Podía disparar proyectiles "janggunjeon" (una versión menor de los "daejanggunjeon") de 16,5 kilogramos a un kilómetro de distancia.


title: Chongtong

text: El "Negro" era una pieza de unos 0,8 metros de longitud y un calibre de 8 centímetros. Disparaba proyectiles "chadajeon" de 3,5 kilogramos con un alcance entre 1 y 2 kilómetros.


title: Chongtong

text: El "Amarillo" era el modelo más pequeño. Era similar a los cañones de mano europeos. Con un calibre de unos 5 centímetros era capaz de disparar una fecha grande (similar a los "chadajeon") de alrededor de 1,5 kilogramos o cuatro flechas más pequeñas en cada disparo con un alcance de unos 750 metros.


title: Chongtong

text: El "Delgado" tenía un alcance de unos 150 metros.


title: Chongtong

text: El "Vencedor" disparaba varios proyectiles de pequeño diámetro como bolas, metralla, flechas pequeñas, etc.


title: Antoni Abad Roses

text: Antoni Abad Roses (Lérida, 1956) es un artista español, con una larga trayectoria artística.


title: Antoni Abad Roses

text: Comenzó su carrera en el mundo de la escultura evolucionando con el tiempo hacia el videoarte y posteriormente al net.art y los nuevos medios.


title: Antoni Abad Roses

text: Hijo del escultor Abad Gil y la poetisa Teresa Roses, la formación artística de Antoni Abad resulta fruto de la enseñanza tanto de su padre, como de los estudios correspondientes a su licenciatura en Historia del arte en la Universidad de Barcelona en el año 1979, y los estudios de Grabado en Cuenca, Londres (Reino Unido) y Perugia (Italia). Su trabajo ha evolucionado muy rápidamente, alejándose de los tradicionales conceptos pictóricos y escultóricos en los que se inició como artista, hacia el uso de las nuevas tecnologías, campo en que ha convertido en uno de los creadores más singulares a nivel español. Comenzó su carrera en el campo de la pintura y la escultura, aunque en todos los casos hacía uso de la fotografía, la cual le permitió hacer evidente su interés por el movimiento en las esculturas secuenciales. Así, parece natural su paso al videoarte y las videoinstalaciones, disciplinas que desarrolló a lo largo de los años 90 del siglo XX. Su interés por la informática hizo que haya sido uno de los pioneros en España del arte electrónico. Ha utilizando el net.art como una plataforma de investigación creativa, convirtiéndose algunas de estas obras de Abad en un anticipo de las redes sociales, años antes de que se popularizaran en nuestra sociedad. La obra de Antonio Abad expresa la voluntad de experimentación formal en torno a los conceptos de espacio y tiempo, siempre presentes en su obra, no exenta en los últimos tiempos de un cierto tono irónico y crítico.


title: Antoni Abad Roses

text: Lista incompleta:


El Instituto de Física y Tecnología de Moscú IFTM, en términos oficiales Universidad Estatal de Física y Tecnología de Moscú (en ruso: Московский Физико-Технический институт), también conocido como MIPT —sigla de la traducción inglesa «Moscow Institute of Physics and Technology»—, e informalmente como Phystech (pronunciado en español como Fiztiej), es una universidad rusa establecida durante la época soviética, especializada en la instrucción de física, matemáticas y disciplinas afines, teóricas y aplicadas que prepara especialistas en el área de matemáticas aplicadas, física aplicada y teórica, y disciplinas similares. Su campus principal se sitúa en Dolgoprudny, población al norte de Moscú, y su campus secundario (el que corresponde al departamento de aeromecánica) se encuentra en Zhukovski, en la zona sur-occidental de Moscú.


title: Instituto de Física y Tecnología de Moscú

text: El IFTM es uno de las 29 universidades de investigación nacional. Una de las características que diferencia al IFTM del resto de universidades es el sistema de educación, llamado "Sistema Fiztiej", en el que el estudiante es preparado tanto en disciplinas de ingeniería como de ciencias exactas, orientado al trabajo en nuevas ramas de la ciencia. La gran mayoría de estudiantes está inscrito en la línea de "Matemáticas y Física aplicadas". Actualmente también se preparan estudiantes en el programa de "Análisis de sistemas y control", "Ciencias de la computación e informática", "Seguridad Computacional". En el 2009 fue abierto el programa de pregrado de "Matemáticas aplicadas y ciencias computacionales"


text: Desde 2011 hasta el año 2017 el IFTM ocupó el segundo puesto entre las mejores universidades de Rusia, teniendo como criterio el resultado de las pruebas de estado de los estudiantes inscritos en la universidad, ocupando el mejor lugar después de la universidad de relaciones internacionales de Moscú. En 2014 la agencia "Expert RA" declaró que el IFTM obtuvo la clase B en nivel de preparación de licenciados en toda Rusia, ocupando el primer puesto después de la Universidad Estatal de Moscú.


text: En mayo de 2016 el IFTM entró a la lista de las 100 universidades más prestigiosas del mundo de la revista Times Higher Education.


text: En este momento el IFTM es participante del proyecto 5-100 de Rusia, que pretende que incrementar la competitividad de las cinco mejores universidades rusas, para que estas alcancen a entrar a las 100 mejores universidades del mundo.


text: El IFTM, es aludido en muchas ocasiones como el MIT ruso.


text: Uno de los pioneros de la fundación del IFTM, el doctor Piotr Kapitsa, en su carta a Stalin en el año de 1946 mencionó las siguientes razones para la creación de una universidad que adoptara el sistema del IFTM:


text: De acuerdo con los creadores del sistema de IFTM, en el IFTM se combinan y complementan las ciencias básicas, las asignaturas de ingeniería, como el trabajo de investigación en institutos independientes de la Academia de Ciencias de Rusia.


text: A mediados de la década de 1940 un grupo de científicos soviéticos miembros de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética, integrado por Serguéi Jristianóvich y los entonces futuros Nikolái Semiónov, Piotr Kapitsa y Lev Landáu, solicitó al gobierno la creación de una institución de educación superior distinta de las que hasta en ese momento existían en su país: el sistema que posteriormente sería conocido como "Phystech".


text: A través de una carta dirigida a Iósif Stalin en febrero de 1946, Kapitsa expuso los motivos para el establecimiento de la nueva universidad, cuyo nombre tentativo era «Instituto de Física y Tecnología de Moscú», que sería necesaria para mantener y desarrollar mejor el potencial de defensa de la nación comunista.


text: En la misiva se enunciaban cuatro puntos fundamentales, los cuales eran:


text: El 10 de marzo de 1946, el Gobierno soviético emitió un decreto que ordenaba la creación de una escuela de física y tecnología; no obstante, el plan de establecimiento se detuvo en el verano de ese mismo año.


text: En 2014, la agencia "Expert RA" asignó al MIPT dentro de la categoría de universidades de más alto ranking, y que mejor prepara a sus egresados.


text: Aleksandr Abrámov - fundador de Evraz Group, N º 137 en la lista de Forbes


text: Borís Aleshin - viceprimer ministro en el gobierno de Rusia (2003-2004), presidente de AvtoVAZ (2007-2009), director general de TsAGI (2009 -)


text: Borís Babaián - un pionero de los superordenadores rusos, un Intel Fellow en 2004 [12] y arquitecto de software


text: Yuri Baturin - exjefe de la seguridad nacional ruso, el cosmonauta (1998 y 2001 misiones)


text: Oleg Belotserkovsky - rector de MIPT (1962-1987), matemático y mecánico destacado


text: Andréi Bolibrukh - un matemático que resuelve 21a problema de Hilbert en 1989 [13]


text: Nikolái Borísovich Delone - un físico que descubrió ionización multifotónica.


text: Aleksandr Frolov V - CEO de Evraz Group, N º 390 en la lista de Forbes


text: Sir Andre Geim - descubridor del grafeno, cinta gecko, y ranas que levitan y miembro de la Royal Society, Premio Nobel de Física de 2010


text: Sir Konstantín Novosiólov - El Premio Nobel de Física por la investigación de grafeno, 2010


text: Vitali Guínzburg - destacado físico, premio Nobel en 2003 [14], cocreador de la bomba H soviética


text: Yuri Iónov - Inestabilidad del genoma descubierto como un mecanismo de carcinogénesis colónica [15]


text: Aleksandr Kaleri - cosmonauta, pasó 609 días en la Mir ISS y estaciones espaciales


text: Piotr Kapitsa - superfluidez descubierto [16], el Premio Nobel en 1978 [17]


text: Leonid Jachián - famoso por su método elipsoide para la programación lineal, Premio Fulkerson (1982)


text: Mijaíl Kirpíchnikov - Ministro de Ciencia y Tecnología de Rusia (1998-2000), decano de la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú (2006 -)


text: Alex Konanykhin - Empresario, exbanquero oligarca ruso antiguo, con asilo político en EE.UU.


text: Nikolái Kudryávtsev - rector de MIPT (1997 -), director de Schlumberger (2007 -)


text: Lev Landau - destacado físico ruso, Premio Nobel de 1962 [18]


text: Serguéi Lébedev - HSHAV inventado (1950) y BESM (1953) computadoras centrales


text: Aleksandr Migdal - 2D define la gravedad cuántica, [19] Software de visualización 2D/3D y empresario de Internet


text: Serguéi Nikolski - matemático ruso prominente


text: Aleksandr Poliakov - cuánticos clásicos de la teoría de campo, [20] [21] [22] [23] [24] Dirac'86 [25] y Lorentz'94 Medallas


text: Aleksandr Prójorov - un co-inventor del láser, Premio Nobel de 1964 [26]


text: Borís Rauschenbach - genio en ingeniería de control, responsable de las primeras fotografías de la cara oculta de la Luna (1959)


text: Borís Saltykov - El ministro ruso de Ciencia y Tecnología (1991-1996)


text: Aleksandr Serebrov - cosmonauta, 373 días en el espacio exterior (cuatro vuelos)


text: Nikolái Semiónov - más conocido por su trabajo sobre las reacciones en cadena, Premio Nobel en 1956 [27] en química


text: Natán Sharanski - Ministro israelí Gabinete (1996-2005), Medalla de Oro del Congreso de EE.UU. (1986)


text: Mikhail Shifman - no-perturbativa de QCD clásicos, [28] [29] Sakurai Prize (1999), Premio Lilienfeld (2006)


text: Volodýmyr Shkídchenko - El ministro de Defensa de Ucrania (2003-2004), general de cuatro estrellas del Ejército


text: Rashid Siunyáiev - autor del efecto Siunyáiev-Zeldóvich y un modelo de agujeros negros [30]


text: Víktor Veselago - proponer una teoría [31] para los metamateriales del siglo 21 en el año 1967


text: Aleksandr Zamolódchikov - cuánticos clásicos de la teoría de campo [21] [23] [32]


text: Dmitri Zelenin - gobernador de la óblast de Tver (2004-2011)


title: Clase Sverdlov

text: El Proyecto 68bis, designación OTAN clase Sverdlov, fue el último crucero convencional construido por la Armada Soviética. 14 buques fueron construidos antes de que fuera paralizada su construcción al ser considerados obsoletos frente a buques armados con misiles guiados.Un total de 25 naves en dos lotes (Proyecto 68bis y Proyecto 68bis-ZIF) fueron proyectados aunque solo se finalizó el primer lote íntegro y del segundo lote nueve buques fueron iniciados pero ninguno finalizado.


title: Clase Sverdlov

text: Estos buques fueron una versión alargada y mejorada de los cruceros de la clase Chapayev. Llevaban el mismo armamento principal de 152 mm, motores y blindaje que sus predecesores, pero les fueron agrandados sus depósitos de combustibles para una mayor autonomía, un casco más fuerte, aumentada la artillería antiaérea y sistemas de radar fueron sus principales mejoras.Modernizaciones realizadas Modernizaciones no finalizadas Mejoras no realizadas


title: Herman van Raalte

text: Herman van Raalte (Hengelo, 8 de abril de 1921 - Ámsterdam, 3 de abril de 2013) fue un jugador de fútbol profesional holandés que jugaba en la demarcación de portero.


title: Herman van Raalte

text: Van Raalte debutó como futbolista en el club natal de su ciudad HVV Hengelo en los años 1930 y 1940 antes de unirse a las filas del club de Ámsterdam Blauw-Wit durante la Segunda Guerra Mundial. Con el Blauw-Wit llegó a jugar la final de la Eredivisie en la temporada 1949/1950. También jugó para el B.V.C. Amsterdam y el V.V. Leeuwarden, siendo este último el club en el que se retiró en 1960.


title: Herman van Raalte

text: Van Raalte jugó su primer y único partido con la selección de fútbol de los Países Bajos el 21 de noviembre de 1948 en un partido amistoso contra la selección de fútbol de Bélgica.


title: Herman van Raalte

text: Tras su carrera deportiva como futbolista, se convirtió en un mercader textil. Van Raalte falleció tras una infección bacterial tras una cirugía de cadera el 3 de abril de 2013 a la edad de 91 años. Llegó a ser la persona viva más anciana internacional con la selección neerlandesa.


title: Arboretum et Fruticetum Britannicum

text: Arboretum et Fruticetum Britannicum (abreviado Arbor. Frutic. Brit.) es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico y arquitecto paisajista escocés John Claudius Loudon y publicado en Londres en 8 volúmenes en los años 1835-1838.


title: Aragonés de Ballibasa

text: El aragonés de Ballibasa es la variedad dialectal del aragonés hablada en Yebra de Basa, Espín, Fanlillo, Orús, San Julián de Basa y Sobás, así como en el despoblado Sobrepuerto (en el Alto Gállego, provincia de Huesca, Aragón, España), perteneciente al bloque central, a mitad de evolución entre el aragonés del Somontano y las variedades más genuinas del aragonés central. La población local lo emplea en ocasiones esporádicas y solo unos pocos más frecuentemente especialmente todos los años en la "Pastorada" de Santa Orosia.


title: Aragonés de Ballibasa

text: Muy sucintamente concuerda lingüísticamente con el aragonés en general en: formación del plural excepto la terminación en –z; artículos que son los más generalizados en el ámbito aragonés (o, a, os, as); demostrativos ixe, -a, -o, -os, -as generalizados en todo el aragonés; el uso del complemento pronominalo-adverbial en / ne; las formas verbales del imperfecto de indicativo con -b- desinencial latina y las normales en subjuntivo (-ase, -ese, -ise); o la terminación en –ón de las terceras personas del pretérito perfecto simple.


title: Aragonés de Ballibasa

text: Particularidades más específicas que lo acercan al aragonés central desde Panticosa y Sobremonte hasta Ballibió, aunque con gran retroceso siendo en la actualidad su existencia mínima y meramente testimonial. Son el artículo en su variante intervocálica ro, ra, ros, ras. Usado en Ballibió, Sobremonte y Panticosa y valle de Tena, los participios con la -t- intervocálica conservada y la conservación de las consonantes sordas intervocálicas -p-, -t-, -k-.


title: Estefaniense

text: El Estefaniense es el piso estratigráfico superior del Carbonífero, según la división regional utilizada en la Europa occidental. Habría comenzado hace 306,5 millones de años, siendo su final el del Carbonífero (299±0,5 millones de años), según la Comisión Internacional de Estratigrafía (ICS).


title: Estefaniense

text: Fue definido, junto con el Westfaliense, por el geólogo Ernest Munier-Chalmas y el paleontólogo Albert-Félix de Lapparent, franceses, en 1893. Para ello se basaron en el estudio sobre la flora carbonífera del departamento de Loira y del centro de Francia publicada en 1877 por el ingeniero francés  Francois-Cyrille Grand'Eury. El nombre de Estefaniense fue dado por el geólogo suizo Karl Mayer-Eymar a finales del siglo XIX (1881-1884) y procede de la localidad francesa de Saint-Etienne (cuyo nombre deriva del latín "Stephanus").


title: Estefaniense

text: Dentro de la división regional utilizada en la Europa occidental, el Estefaniense es el piso superior del sistema Carbonífero. En consecuencia, su final se correspondería con el del Carbonífero, hace 299±0,5 millones de años. Dentro de esta clasificación europea, su piso inmediatamente inferior sería el Westfaliense, que habría terminado hace 306,5 millones de años. Esto dos pisos, junto con el Namuriense, formarían la serie Silesiense.


title: Estefaniense

text: Dentro de la clasificación internacional de la Comisión Internacional de Estratigrafía (ICS), el Estefaniense está incluido dentro del subsistema Pensilvánico.


title: Estefaniense

text: Se divide en cuatro, de menor antigüedad a mayor:


title: Estefaniense

text: Bertrand y otros dividieron el terreno hullero superior de Grand'Eury en inferior, medio y superior, de acuerdo a la sucesión presente en la cuenca hullera de Saint-Étienne. Se correspondían con las "assises" (formaciones) de Rive-de-Gier, Saint-Étienne y Avaize. Posteriormente, en 1950, Jongmans y Pruvonts les asignaron las denominaciones A, B y C, respectivamente. Estas fueron aprobadas en el III Congreso de Estratigrafía y Geología Carboníferas celebrado en Heerlen (Países Bajos), en 1951.


title: Estefaniense

text: El estudio de la zona cantábrica, norte de España, de la transición Westfaliense-Estefaniense, inexistente en Saint-Étienne, condujo a la inclusión de una subdivisión denominada Cantabriense entre el Westfaliense D y el Estefaniense A, por parte de Wagner, en 1966.


title: Estefaniense

text: En 1977, Bouroz y Davinger propusieron la inclusión de un Estefaniense D, que incluiría la parte superior del C y la inferior de Autuniense. Sin embargo, esta subdivisión no ha sido aceptada por la Subcomisión de Estratigrafía del Carbonífero (SCCS, por sus siglas en inglés) de la Unión Internacional de Ciencias Geológicas (IUGS).


title: Estefaniense

text: Wagner, en 1985, propuso la denominación de Barrueliense para el Estefaniense A, con estratotipo en la cuenca de Barruelo, en Palencia (España).


title: Rally de Yalta

text: El Rally de Yalta oficialmente "Prime Yalta Rally" es una prueba de rally que se celebra anualmente en la localidad de Yalta (Crimea) desde 2005 y ha sido puntuable para el Intercontinental Rally Challenge en dos ocasiones: 2011 y 2012.


title: Rally de Yalta

text: La prueba se inició en 1986 formando parte del campeonato de la URSS y se celebró durante tres ediciones. Se recuperó en 2005 formando parte del campeonato de Ucrania de rally y al año siguiente entró en el calendario de la Copa de Europa de Rally zona este y se mantuvo así hasta 2010. En las primeras ediciones estuvo protagonizada por los pilotos locales que vencieron en las seis primeras carreras en especial Yuriy Protasov y Oleksandr Saliuk jr. ambos con dos victorias. En 2011 entró en el calendario del IRC por lo que los pilotos extranjeros dominaron la prueba. El ganador del rally fue el finés Juho Hänninen a bordo del Škoda Fabia S2000. En 2012 el ganador fue el turco Yagiz Avci con el Ford Fiesta S2000.


title: Campethera punctuligera

text: El pito salpicado (Campethera punctuligera) es una especie de ave piciforme de la familia Picidae que vive en África Occidental y Central.


title: Campethera punctuligera

text: El pito salpicado mide unos 22 cm de largo. Tiene la forma típica de los pájaros carpinteros, con el plumaje de las partes superiores verdes salpicadas de pequeñas motas blanquecinas, excepto en el obispillo y la cola donde tiene listas claras. Sus partes inferiores son amarillentas con motas oscuras en los flancos y el pecho. Su cabeza es blanquecina con las mejillas y las barbilla grisáceas, también con motas oscuras.


title: Campethera punctuligera

text: Como otros pájaros carpinteros esta especie tiene el pico recto y puntiagudo, una cola rígida que le proporciona apoyo cuando está en los troncos y patas zigodáctilos, con dos dedos hacia adelante y dos hacia atrás. Tiene una larga lengua que usa para capturar insectos.


title: Campethera punctuligera

text: Los machos adultos tienen bigoteras y el píleo rojos. Las hembras tienen la frente oscura y la mitad posterior del píleo roja, carecen de las bigoteras rojas. Los juveniles se parecen a las hembras, pero las partes verdes de su plumaje son más oscuras.


title: Campethera punctuligera

text: Como los demás carpinteros es una especie insectívora. Es un especialista en termitas, y se le ve frecuentemente alrededor de los termiteros.


title: Campethera punctuligera

text: Su llamada típica consiste en un "wik-wik-wii-wii-yuu" alto.


title: Campethera punctuligera

text: Anida en huecos en los árboles, con frecuencia las palmeras aceiteras, donde suelen poner dos o tres huevos blancos.


title: Campethera punctuligera

text: Habita en los bosques y zonas de matorral principalmente de África Occidental y Central, en una franja que se extiende desde Senegal hasta Sudán del Sur.


title: Blink

text: Blink es un motor de renderizado desarrollado por Google, anunciado en abril de 2013, a partir de una bifurcación del proyecto WebKit. Es utilizado por varios navegadores: Chromium, Chrome, Opera, Brave, Vivaldi, Maxthon y Microsoft Edge (desde 2020).


title: Blink

text: A partir de las versiones 22 y 34 de Opera y Chrome (respectivamente) se comienza a utilizar el nuevo motor de renderizado Blink, con mejoras de velocidad al cargar contenido DOM un 90% más rápido, y reduce el tiempo máximo de parada por un 90%. Nuevas notificaciones enriquecidas con imágenes, listado de texto y respuesta directa, para aplicaciones web y extensiones, por el momento solo para Windows y Chrome OS. Chrome para Android y iOS trae consigo una nueva API Fullscreen para que los sitios puedan esconder la barra superior, además de una barra de traducción para sitios que no estén en la misma lengua del sistema operativo, modo pantalla completa en tabletas (esconde la barra de herramientas), nuevo gráfico para ver el uso de datos, página de errores rediseñada y en teléfonos se agregó un botón "+" para crear nuevas pestañas


title: St. Erhard

text: St. Erhard (fuente oficial St. ERHARD) es una cerveza alemana de la ciudad Bamberg en Baviera. Esta cerveza se coloca como marca de lujo y se exporta principalmente a Asia.


title: St. Erhard

text: St. Erhard se elabora de acuerdo de la Reinheitsgebot (la ley de pureza de Alemania) de 1516 y tiene una densidad inicial de 12.5 grados Plato con un contenido de alcohol de 5% en volumen. La cerveza se encuentra principalmente en el mercado indio.


title: St. Erhard

text: La marca se posiciona como un producto premium. A diferencia de la mayoría de las otras marcas de cerveza St. Erhard viene en una botella de vidrio transparente que se refina con la etiqueta impresa en el vidrio y una protección UV barnizado.


title: St. Erhard

text: El nombre de la marca 'St. ERHARD' es una marca registrada internacionalmente para la cerveza, productos relacionados y servicios.


title: Molinos del Folón y del Picón

text: Los molinos del Folón y del Picón (en gallego: "muíños do Folón e do Picón") son un grupo de 60 molinos en cascada, documentados ya en el siglo XVIII. Son un legado característico del rico patrimonio etnográfico de la comarca del Bajo Miño y como tal han sido declarados Bienes de Interés Cultural por la Junta de Galicia.


title: Molinos del Folón y del Picón

text: Se encuentran situados en el municipio de El Rosal, entre los lugares de Martín y Fornelos, en la ladera del monte Campo do Couto, desde el que además se puede observar todo el valle del Rosal, la desembocadura del río Miño y del monte en el que se encuentra el Castro de Santa Tecla ("Santa Trega" en gallego).


title: Molinos del Folón y del Picón

text: Los 60 molinos se encuentran divididos en dos tramos que reciben dos nombres diferenciados:


title: Molinos del Folón y del Picón

text: Dentro de los diferentes tipos de molinos existentes, se pueden clasificar como molinos de rodezno o de rueda motriz horizontal, y dentro de estos, en los molinos del Folón y del Picón podemos encontrar tanto molinos de canal (normalmente cubierta en el tramo más inclinado), en los que el agua desemboca justamente en el infierno donde está situado el rodezno; y molinos de cubo o de pozo, que se pueden observar en los tramos con más pendiente de la ruta, donde se almacenaba el agua en los cubos de los molinos superiores e de allí una vez que el molino ya la usara, pasaba al siguiente y así sucesivamente.


title: Molinos del Folón y del Picón

text: La mayoría de ellos tienen una estructura de dos plantas. La inferior es en la que se encuentra la maquinaria sobre la que actúa la fuerza del agua. La planta superior es donde se encuentran las muelas de piedra con las que se muele el grano.


title: Molinos del Folón y del Picón

text: Los molinos más antiguos datan de principios del siglo XVIII, aunque también los hay del siglo XIX. Los más antiguos son los molinos número 11 y 17, datados respectivamente en 1702 y en 1715. Los dinteles, jambas, umbrales y paredes (tanto interiores como exteriores) incluyen numerosos signos de cantero y de los sucesivos propietarios. Entre las marcas y señales existentes, destacan las cruces, que seguramente tendrían una posible función de protección y, al mismo tiempo, delimitadora de la propiedad. Además estas cruces se suelen acompañar de inscripciones u otras marcas, como en el molino número 4, en el que la cruz se acompaña de la leyenda Ave, o del número 21 en el que la cruz se acompaña de un cáliz.


title: Molinos del Folón y del Picón

text: Todos están construidas con piedra y en pendiente junto al río para aprovechar la fuerza motriz del agua. De ellos salía la harina de maíz, pero también la de centeno o la de trigo para el consumo familiar. En el exterior algunos de los molinos se conservan pilas que fueron usadas como abrevaderos y comederos de animales, como es el caso del molino número 5 (que además tiene un cobertizo para las caballerías) o el número 23.


title: Molinos del Folón y del Picón

text: Hoy en día, existe una ruta de senderismo señalada con posibilidad de hacer visitas guiadas gratuitas con el fin de ver y entender el funcionamiento de los molinos.


title: New World Resources

text: New World Resources Plc (NWR) es uno de los principales productores de carbón (antracita) y coque en Europa Central. La compañía produce coque de calidad y carbón térmico para los sectores del acero y la energía en Europa Central a través de su subsidiaria OKD, a.s. (; Minas Ostrava-Karviná), la mayor empresa minera de antracita en la República Checa. NWR en la actualidad tiene proyectos de desarrollo en Polonia y la República Checa, que forman parte de la estrategia de crecimiento de NWR en la región.


title: New World Resources

text: NWR NV fue listada en las bolsas de Londres y Praga en 2008. NWR es un componente del índice FTSE 250, presente en las bolsas de Londres, Praga y Varsovia.


title: New World Resources

text: Actividades regulares de minería en Silesia en la región nororiental de las tierras de la Corona Checa empezaron en 1782 y fueron nacionalizadas en 1946. La compañía fue fundada con la privatización de elementos de la industria del carbón de la República Checa que empezó en 1994; en 2004 el 46% del negocio fue comprado por "Karbon Invest" que a su vez fue adquirido por "RPG Group" (propiedad de Mr. Zdenek Bakala, un millonario checo), poco después. En 2005 los negocios de carbón y coque de la compañía fueron reestructurados como "New World Resources B.V." y fueron sujetos de Oferta Pública de Venta de acciones como "New World Resources N.V." en 2008.


title: New World Resources

text: Las operaciones principales de la compañía comprenden OKD (negocio de minería del carbón), OKK Koksovny (una fundición productora de coque) NWR Karbonia (negocio de carbón y coque en Polonia).


title: New World Resources

text: NWR tiene 385 millones de toneladas de reservas (según la clasificación JORC). Estratégicamente situada dentro de la región, NWR suministra a importantes empresas (blue chip) con base en la región; los principales clientes incluyen ArcelorMittal, ČEZ, Dalkia, Moravia Steel, U. S. Steel Košice, s.r.o., Verbund, Voestalpine y ThyssenKrupp.


title: New World Resources

text: La compañía en la actualidad tiene actividades mineras en la parte de Silesia de la República Checa en la cuenca de Karviná y dos proyectos de desarrollo en Polonia.


title: New World Resources

text: Con sede en los Países Bajos, NWR emplea más de 18.000 personas.


title: Pobre diabla (telenovela de 1990)

text: Pobre diabla fue una telenovela estadounidense emitida en el año 1990 por Canal Trece y producida por la productora Capitalvisión. Protagonizada por Jeannette Rodríguez y Osvaldo Laport. Coprotagonizada por Carlos Fraga, Oswaldo Mago, Eva Mondolfi, Omar Omaña, Nelson Segré, Loly Sánchez, Juan Manuel Tenuta y Alicia Plaza. Antagonizada por Herminia Martínez y Mara Croatto. También, contó con las actuaciones especiales de Héctor Mayerston, Ana Castell, Zoe Ducós y Nelly Fontán. Las participaciones de Eva Moreno y Julio Alcázar como actores invitados.


title: Pobre diabla (telenovela de 1990)

text: La historia es una versión libre que la escritora cubana Delia Fiallo escribió de la telenovela del mismo nombre original del guionista y productor argentino Alberto Migré. En esta versión se incluyeron personajes y subtramas inéditos en la versión original.


title: Pobre diabla (telenovela de 1990)

text: Marcela Morelli es una joven bella, ingenua y vital que vive una vida humilde junto con sus padres hasta que un día aparece en su vida Ariel Mejía Guzmán, un millonario de mediana edad que acababa de descubrir que le queda poco tiempo de vida a causa de una enfermedad. Ariel ve en Marcela la vida que se le acaba y decide pasar el poco tiempo de vida que le queda a su lado. Marcela, creyendo estar enamorada de Ariel, acepta casarse con él y se van de luna de miel.


title: Pobre diabla (telenovela de 1990)

text: Al regresar, Ariel muere repentinamente antes de poder presentar a Marcela a su familia. Marcela queda viuda y la familia de Ariel la considera una pobre diabla por creer que se casó por interés, ya que la mayor parte de la fortuna de la familia Mejía Guzmán estaba a nombre de Ariel. Las cosas se complican cuando, en el testamento de Ariel, Marcela se convierte en la heredera de la mitad de la fortuna de su difunto marido; La otra mitad la ha heredado Ariel Mejía Guzmán, un hijo que Ariel tuvo en su juventud con una sirvienta.


title: Pobre diabla (telenovela de 1990)

text: Cuando Marcela y su hijastro se conocen nace entre ellos una historia de amor y odio que tendrá muchos obstáculos, comenzando por la familia Mejía Guzmán y terminando por la madre de Ariel, una mujer que siente rencor hacía Marcela porque consiguió lo que ella nunca pudo conseguir. Al transmitirse esta telenovela a través de RCTV en 1994 (05/10/1994 al 26/05/1994 a las 2:00 p.m.), la presidencia de Venezolana de Televisión interpuso una demanda ante los Tribunales Civiles y Mercantiles por los derechos que tenía sobre la misma, lo que provocó que se cancelara su transmisión. Incidentalmente, se había tomado para entonces como cortina musical el tema "Matilde Lina" del cantante colombiano Carlos Vives. debido a la cancelación fue sustituida inmediatamente por la telenovela Argentina Más allá del horizonte, protagonizada por Osvaldo Laport y Grecia Colmenares teniendo como cortina musical el tema "Quisiera" del cantante Venezolano Ricardo Montaner quien había firmado contrato con la disquera Sonografica.


title: STX EU Enlarge 15

text: El Stoxx EU Enlarged 15 (en español: Stoxx UE Ampliado 15) es un índice bursátil compuesto de 15 empresas basadas en paíes que se incorporaron a la Unión Europea el 1 de mayo de 2004 (Chipre, Estonia, Hungría, República Checa, Letonia, Lituania, Malta, Polonia, Eslovaquia y Eslovenia).


title: STX EU Enlarge 15

text: A 28 de junio de 2011, el STOXX EU Enlarged 15 se compone de los títulos siguientes:


title: Paolo Casini

text: Paolo Casini (Roma, 1932), es un historiador italiano de la filosofía y del pensamiento científico. Destacó por sus estudios sobre Newton y la Ilustración.


title: Paolo Casini

text: Paolo Casini es profesor de historia de la filosofía en las universidades de Bolonia y de Roma (La Sapienza). En sus escritos —iniciados en 1969 con "L'universo-macchina" (dedicado a Newton)—, ha analizado las relaciones entre ciencia y filosofía, y ha venido reconstruyendo las grandes etapas de la reflexión sobre el conocimiento científico (y del progreso en general) en los siglos XVII y XVIII, así sucede en su detallada "Introduzione all'illuminismo" en dos tomos.


title: Paolo Casini

text: En 1998 destacó por un trabajo muy original titulado "L'antica sapienza italica. Cronistoria di un mito". Su referencia era Pitágoras, y su ensayo abordaba la evolución del "mito" numérico en la cultura europea, no de un modo erudito, y además fijándose en Italia. Pues el mito pitagórico se constituyó desde luego en el siglo VI antes de nuestra era, viéndosele durante siglos como una figura legendaria y enigmática: mago, taumaturgo, chamán de poderes misteriosos; además se le asoció a los misterios egipcios. Y Casini estudió previamente la presencia de Pitágoras en Francia o Inglaterra.


title: Paolo Casini

text: Pero este libro de Casini es un estudio culto y refinado no tanto sobre el matemático, sino sobre el mito del la existencia de una "prisca sapientia italica" ("L'antica sapienza italica") ligada a su figura y a su peso en Italia desde el Medievo y Renacimiento. El mito itálico de su genio numérico (representado en Fibonacci, y luego en Pico o Ficino, hasta cuajar con Cardano, Ferrari, Bombelli, Tartaglia o Galileo), fue subrayado en el siglo XVII, y luego por Vico, hasta convertirse en un "mito nacional" en el siglo XIX (cuyo impulso aún llegaría hasta Fermi o Majorana).


title: Riccardo Zoidl

text: Riccardo Zoidl (Linz, 8 de abril de 1988) es un ciclista profesional austriaco.


title: Riccardo Zoidl

text: Pasó a profesionales en 2008 con el equipo Gourmetfein-Simplon y luego de un año 2013 donde se quedó con el UCI Europe Tour, fue fichado por el equipo estadounidense Trek-Segafredo corriendo hasta 2016. En la temporada 2017 volvió a las filas del Team Felbermayr-Simplon Wels.


Riccardo Zoidl


title: FC Blauw-Wit Ámsterdam

text: Blauw-Wit () fue un club de fútbol neerlandés de Ámsterdam. El nombre del club se refiere a los colores de la equipación, azul y blanco.


title: FC Blauw-Wit Ámsterdam

text: Blauw-Wit se fundó en 1902, como club local de Kinkerbuurt. Desde 1928 empezó a jugar sus partidos de casa en el estadio Olímpico de Ámsterdam. El club entró en el fútbol profesional en los Países Bajos en 1954. En 1972 el club se fusionó con el A.V.V. De Volewijckers y el DWS Amsterdam para formar el FC Amsterdam. Blauw-Wit continuó como un club amateur, que aún existe hoy en día.


title: Barry Mealand

text: Barry Mealand (Londres, 24 de enero de 1943 - Londres, 4 de abril de 2013) fue un jugador de fútbol profesional inglés que jugaba en la demarcación de defensa lateral.


title: Barry Mealand

text: Barry Mealand debutó como jugador de fútbol profesional en 1959 a la edad de 16 años en las filas del Fulham FC Academy, equipo filial del Fulham FC. Tras dos años subió al primer equipo en octubre de 1961 contra el Aston Villa FC, jugando un total de siete temporadas, siendo el partido en mayo de 1968 contra el Everton FC con un resultado de 5-1. Posteriormente fue traspasado al Rotherham United FC por £7,000 durante dos temporadas haciendo un total de 35 apariciones en el Craven Cottage hasta su retiro del fútbol profesional en 1970.


title: Barry Mealand

text: Barry Mealand falleció el 4 de abril de 2013 en Londres a la edad de 70 años.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: El Palacio de Gobierno de Jujuy es la sede del Gobierno de la Provincia de Jujuy. Se encuentra en la ciudad capital, San Salvador de Jujuy y fue inaugurado en 1921.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: La anterior Casa de Gobierno provincial se encontraba situado en la esquina de Necochea y Alvear, edificio que actualmente es ocupado por el Banco de la Nación Argentina, construido en 1866.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: En 1901, la Ley Provincial n.º 48 dispuso expropiar un solar situado en la calle San Martín, frente a la entonces Plaza Urquiza (hoy Plaza Belgrano), para que se levantara la nueva casa del Estado Provincial. El 2 de enero de 1902, el ingeniero Fernando Lavenas fue el encargado de confeccionar los planos y el presupuesto. Estos fueron aprobados el 17 de setiembre del mismo año y durante el Gobierno de Manuel Bertrés. En 1904, se designó al arquitecto e ingeniero Gonzalo Correa como inspector de la obra y a la empresa de José Stramandinoli para que la construyera.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: El 2 de junio de 1908 comenzaron las obras. Al producirse un conflicto legal en 1912, los trabajos quedaron paralizados, postergando la terminación del edificio. En 1918 se reinició la construcción de la casa de Gobierno, abandonada hacía 6 o 7 años. La residencia gubernativa fue inaugurada cuando se concluyeron los revoques, los pisos y las carpinterías, hacia 1920.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: El 28 de marzo de 1921 tuvo lugar el acto de trasladar la bandera del General Manuel Belgrano, que fue sacada de la antigua casa de gobierno por los soldados del regimiento 20, escoltados por las banderas que conducían las alumnas de la Esc. Normal y alumnos del Colegio Nacional.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: El 1 de octubre de 1950, en la planta alta, se produjo un incendio de consideración, pero la bandera histórica se salvó de las llamas. Fue llevada al Obispado y allí quedó hasta 1952, año en que se concluyó la reconstrucción de la parte afectada.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: El edificio es expresión prototípica del academicismo francés, estructurándose alrededor de un patio central rectangular, cuya ala principal enfrenta la plaza. Dos órdenes superpuestos, rematados en techo de mansarda, organizan el diseño de las fachadas. La organización del inmueble es simétrica: en su eje se encuentra el gran hall de acceso y la escalera de importante desarrollo que conduce en la planta alta al salón de la Bandera, de neta inspiración francesa.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: Su imagen exterior es completada por las esculturas de la artista tucumana Lola Mora, la Justicia y el Progreso, que custodian el frente del palacio, y la Paz y la Libertad, que se encuentran en sus laterales. La organización simétrica del conjunto en cuyo eje se encuentra el gran salón, que en este caso actúa de hall de acceso, y el espacio reservado a la gran escalera de tres tramos que conduce a la planta alta, presenta un llamativo parecido con el Chateau D'Osuy.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: “El Patio de las Magnolias”, nombre dado por la existencia de cuatro árboles de estas características.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: Está ubicado en el primer piso, y opera como gran espacio de recepción. Fue decorado con un vocabulario formal renacentista que rememora las formas decorativas del Palacio del Louvre. Este salón, habilitado en el año 1927 por el Gobernador Benjamín Villafañe, atesora uno de los legados más significativos para los jujeños: la Bandera obsequiada por el General Manuel Belgrano al Cabildo de San Salvador de Jujuy después del triunfo en la batalla de Salta, en reconocimientos a los sacrificios realizados durante el memorable Éxodo de 1812 y las Guerras de la Independencia.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: La Bandera, de 162 cm. por 148 cm., está confeccionada en tela de raso; consta de tres paños y lleva pintado el escudo que fuera aprobado por la Asamblea General Constituyente de 1813. Este emblema fue conservado durante muchos años en distintos lugares, tales como el Cabildo, la Iglesia Matriz, la Honorable Legislatura y el despacho de Gobernadores, hasta el año de su inauguración en 1927, el cual fue especialmente realizado y dedicado para su veneración.


title: Palacio de Gobierno de Jujuy

text: El Salón también conserva en su interior un Escudo Nacional de madera pintada, rodeado por una frase del profeta Isaías que dice “Venid que de gracia se os da el néctar agradable y el licor divino de la sabiduría”.


title: Fundación Museo Jorge Oteiza

text: La Fundación Museo Jorge Oteiza es una institución cultural privada de servicio público, financiada por el Gobierno de Navarra. Se inauguró el 8 de mayo de 2003 como espacio donde albergar la obra del escultor Jorge Oteiza cedida a Navarra en 1992.


title: Fundación Museo Jorge Oteiza

text: El edificio está diseñado por el arquitecto navarro Francisco Javier Sáenz de Oiza. Está construido y se articula con la vivienda original del artista (definido este espacio ahora como Casa-taller).


title: Fundación Museo Jorge Oteiza

text: El museo cuenta con una colección de 1.690 esculturas, entre obras definitivas y modelos. Entre ellas cabe destacar una de las obras más significativas, que solamente puede verse en el museo es el Laboratorio Experimental, compendio de unos 2.000 estudios desarrollados durante su etapa experimental agrupada en el Laboratorio Experimental de los años cincuenta y el Laboratorio de Tizas de 1972. Asimismo, el centro cuenta con el legado teórico de Oteiza, por un lado su biblioteca personal del artista con cerca de 5.000 libros y su legado documental compuesto por escritos, cartas, fotografías, dibujos... etc. El centro cuenta un centro de estudios destinado a investigar y divulgar la labor creadora e investigadora de Oteiza, realizando numerosas publicaciones de estudios sobre su obra.


title: Fundación Museo Jorge Oteiza

text: La colección permanente muestra la evolución de Oteiza, tanto en su experimentación con diversos materiales, como la diversa temática que le interesaba.


title: Fundación Museo Jorge Oteiza

text: En enero de 2020, Jaione Apalategui sucedió a Rafael Moneo al frente de la Fundación Oteiza. El patronato de dicha Fundación esta integrado por: Jaione Apalategui (presidenta del Patronato), Ignacio Apezteguía, Rebeca Esnaola, José Ángel Irigarai, Jesús Mari Lazkano, Rafael Moneo (que fue presidente de la Fundación desde el 23 de marzo de 2014 hasta el 14 de enero de 2020), Xabier Morrás, Marisa Sanz de Oiza, Juan Antonio Urbeltz, Begoña Urrutia y Miguel Zugaza.


title: Sword Art Online

text: , también abreviadamente conocida como SAO, es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Reki Kawahara e ilustradas por Abec. A partir de estas, se han creado diversas adaptaciones, tanto de cómic como de anime. Se comenzó a publicar en abril de 2009 por la editorial ASCII Media Works, y se compone hasta octubre de 2021 por 26 volúmenes.


title: Sword Art Online

text: Por su parte, la adaptación al anime fue producida por el estudio A-1 Pictures, dirigida por Tomohiko Itō y emitida en Japón por diversas cadenas televisivas desde el 7 de julio de 2012 hasta que finalizó el 22 de diciembre del mismo año con su vigésimo quinto episodio. Su segunda temporada se emitió entre julio y diciembre de 2014, mientras que su tercera temporada fue emitida desde octubre de 2018 hasta septiembre de 2020.


title: Sword Art Online

text: En cuanto a las series de manga, estas fueron dibujadas por diferentes artistas, aunque todas se publicaron en la revista "Dengeki Bunko Magazine" de la editorial ASCII Media Works, la misma que publica las novelas ligeras. Además, una segunda novela ligera titulada "Sword Art Online: Progressive" comenzó a publicarse en octubre de 2012, y el 14 de marzo de 2013 Namco Bandai Games lanzó a la venta "", el primero de los videojuegos basados en la obra, el 2.º es "", para PlayStation Vita lanzado el 2014, "", el 3.º para PlayStation 4 y PlayStation Vita 2 lanzado el 2015 y el 4.º que salió el 27 de julio de 2015 es "Sword Art Online: Re-Hollow Fragment" para PlayStation 4 como parte de "Sword Art Online: 2020 Collector Ultimate Time Limiting DX Edition Limited".


title: Sword Art Online

text: Además de que sus personajes fueran jugables en un juego de peleas llamado "Dengeki Bunko Fighting CLIMAX", lanzado el 11 de noviembre de 2014 para PlayStation 4 y PlayStation Vita, en donde Kirito y Asuna son jugables. El 5.º juego es "" para PlayStation 4, PlayStation Vita y finalmente para Microsoft Windows, fue lanzado previamente en Japón en octubre de 2016 y en noviembre de ese mismo en América del Norte y Europa. Más tarde, se lanzó por primera vez una versión del juego en Nintendo Switch en abril de 2019 en Japón y en mayo de ese mismo año en todo el mundo. "", un videojuego de disparos en tercera persona, es el 6.º juego basado en la obra y fue lanzado primero en Japón el 8 de febrero de 2018 y el 23 de febrero se lanzó mundialmente en PlayStation 4, Microsoft Windows y recientemente para Xbox One. Su versión para Nintendo Switch se lanzó un año después como "Sword Art Online: Fatal Bullet Complete Edition", que incluye todos los DLC del juego.


title: Sword Art Online

text: Una película titulada "", que presenta una historia original de Kawahara, se estrenó en Japón y el sudeste asiático el 18 de febrero de 2017 y en los Estados Unidos el 9 de marzo de 2017. Un anime spin-off "Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online", se emitió en abril de 2018 y una adaptación cinematográfica "", basada en la novela ligera "Sword Art Online: Progressive", fue estrenada en octubre de 2021. Su segunda película, "Sword Art Online Progressive: Scherzo of a Dark Dusk", está programado para estrenarse en 2022.


title: Sword Art Online

text: "Sword Art Online" ha obtenido un gran éxito comercial, y las novelas ligeras han vendido más de 26 millones de copias en todo el mundo. La serie de novelas ligeras tuvo buenas críticas, principalmente en arcos posteriores, mientras que otras series fueron elogiadas desde el principio. La serie de anime ha recibido críticas mixtas a positivas, con elogios por su animación, partitura musical y exploración de los aspectos psicológicos de la realidad virtual, pero críticas por su ritmo y escritura.


title: Sword Art Online

text: La historia se desarrolla en el año 2022, cuando un videojuego de rol multijugador masivo en línea de realidad virtual —VRMMORPG, por sus siglas en inglés (Virtual Reality Massive Multiplayer Online Role Playing Game)— llamado «"Sword Art Online"» acaba de ser lanzado. Allí, los jugadores pueden entrar a un mundo denominado Aincrad y controlar sus avatares tal como lo harían con sus cuerpos reales por medio del NerveGear, un casco de realidad virtual capaz de estimular sus cinco sentidos a través de sus cerebros. Sin embargo, los jugadores se dan cuenta de que no pueden salir del videojuego; poco tiempo después, el creador de SAO, Akihiko Kayaba, aparece y les informa que si mueren en el mundo virtual también lo harán en el mundo real, así como les revela que para poder salir del juego primero deben superar los cien pisos del juego. A medida que los jugadores tratan de hacer frente a su situación, dos de ellos Kazuto Kirigaya y Asuna Yuuki, están decididos a ganar y ser libres.En su momento, Reki Kawahara escribió el primer volumen de la novela en el 2002 para poder entrar en la competencia de los premios Dengeki Novel Prize de la editorial ASCII Media Works, pero se abstuvo de presentarlo dado que había excedido el límite de páginas permitido. No obstante, Kawahara optó por publicarlo en la web bajo su seudónimo Fumio Kunori.


title: Sword Art Online

text: En 2008, Kawahara volvió a participar en la competencia de ASCII Media Works con su obra "Accel World", la cual le permitió ganar el «Grand Prize», y además de publicar "Accel World", la editorial le pidió publicar su prima obra; Kawahara terminó aceptando y retiró la novela de su página web. El primer volumen de "Sword Art Online" fue publicado por primera vez de manera impresa el 10 de abril de 2009, mientras que el vigésimo sexto volumen fue publicado el 8 de octubre de 2021. Las ilustraciones para las novelas son realizadas por Abec, quien además se encargó del diseño de los personajes para la adaptación al anime.


title: Sword Art Online

text: El 10 de octubre de 2012 se publicó el primer volumen de la segunda novela ligera de la serie, "Sword Art Online: Progressive", el cual abarca las aventuras de Kirito en el primer y segundo piso del Aincrad, así como incluye la reescritura de dos historias, "Aria in the Starless Night" y "Rondo of the Transient Sword".


title: Sword Art Online

text: También una tercera serie de novelas ligeras llamada "Alternative Gun Gale Online" empezó a publicarse en diciembre de 2014. Esta serie es escrita por Keiichi Sigsawa con ilustraciones de Kouhaku Kuroboshi. Hasta julio de 2016 se han lanzado 5 volúmenes de esta serie.


title: Sword Art Online

text: La obra ha sido adaptada a siete series de manga, todas publicadas por la revista "Dengeki Bunko Magazine". La primera serie, "Sword Art Online: Aincrad", fue ilustrada por Tamako Nakamura y se difundió desde septiembre de 2010 hasta mayo de 2012 y consistió en dos volúmenes. Mientras que "Sword Art Online 4-koma", un manga de comedia ilustrado por Jūsei Minami, publicó en septiembre de 2010. El tercer manga, "Sword Art Online: Fairy Dance", fue ilustrado por Hazuki Tsubasa y comenzó a publicarse en mayo de 2012, luego de que "Sword Art Online: Aincrad" finalizó. El manga del arco Phantom Bullet de la novela ligera Sword Art Online muestra los sucesos de cuando Kirito entra a GGO para investigar el caso de Death Gun. Este manga es ilustrado por Kotaro Yamada. Empezó a serializarse en Japón el 13 de mayo de 2014 a través del sitio web Comic Walker. También existen dos mangas en proceso hasta la fecha del 2015, "Sword Art Online: Girls Op" en el cual las protagonistas son todas las chicas con las que Kirito tuvo contacto (y que se enamoraron de él) a excepción de Asuna, la historia se desarrollara en el ALO renovado después del accidente de Aincrad, y "Sword Art Online: Progressive" la cual se basa en la historia de Kirito y Asuna durante los primeros pisos (siendo esta una historia paralela pero con elementos de la historia original), en la cual también tendrá una importante participación "Argo" la traficante de información de Aincrad (el cual aparece en el capítulo 3 de la serie animada, cuando Kirito se desespera por la muerte de todos los miembros de su primer gremio y va con Argo para reunir información del rumor por el evento de Navidad) que como Kirito y Asuna será uno de los personajes principales de este manga.


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text: En 2016 Kotaro Yamada, quien ya había adaptado el arco de Phantom Bullet, comenzó a adaptar el arco más extenso de la serie bajo el nombre de "Sword Art Online: Proyect Alicization", que nos cuenta el viaje de Kirito en Underworld junto a Eugeo, a quien conoce al poco tiempo de entrar a ese mundo.


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text: Proyect Alicization comenzó a publicarse el 9 de agosto de 2016 en el número 51 de la "Dengeki Bunko Magazine".


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text: La adaptación al anime de "Sword Art Online" fue anunciada en el Dengeki Bunko Autumn Festival de 2011, junto a la adaptación de "Accel World", otra novela ligera del mismo autor.


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text: El anime fue dirigido por Tomohiko Ito, producido por el estudio de animación A-1 Pictures, y su banda sonora fue compuesta por Yuki Kajiura. Se emitió por primera vez en Japón en las cadenas televisivas Tokyo MX, tvk, TVS, TV Aichi, RKB, HBC y MBS el 7 de julio de 2012; mientras que las cadenas AT-X, Chiba TV y BS11 lo transmitieron en días posteriores. El anime finalizó el 22 de diciembre de 2012 con un total de veinticinco episodios de unos veinticuatro minutos cada uno.


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text: En mayo de 2013, Toonami Estados Unidos anuncia la adquisición de "Sword Art Online" para su emisión.


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text: Un especial de fin de año titulado "Sword Art Online Extra Edition" y que tuvo su lanzamiento el 31 de diciembre de 2013. Se emitió vía "streaming" por Crunchyroll y Daisuki.net. Dentro de los especiales hay 5 episodios. Al final del especial, se anunció la confirmación de una segunda temporada titulada "Sword Art Online II" que tuvo su lanzamiento el 5 de julio de 2014.


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text: "Sword Art Online II" se estrenó el 5 de julio de 2014 como continuación del primer proyecto. Cuenta con 24 capítulos que adaptan como historia principal el arco narrativo Phantom Bullet, correspondiente a los volúmenes 5 y 6 de la novela ligera, y tras este, trae a la pantalla también los arcos Calibur y Mother's Rosario que corresponde al volumen 7.


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text: El 18 de febrero de 2017 se estrenó la película de "" en Japón, Asia y Alemania, el 4 de marzo en México y el 9 de marzo de 2017 en Estados Unidos, la cual sigue la historia de Kirito y Asuna después de Mother's Rosario y antes de Alicization. La película fue reproducida en 1000 cines a nivel mundial.