title: El rey león (musical)

text: El segundo acto comienza con los miembros del coro vestidos con ropas de colores y portando marionetas de pájaros y cometas ("One by One"). Cuando la canción termina, las hermosas aves son reemplazadas por buitres y esqueletos de gacelas. Bajo el gobierno de Scar, el ciclo vital ha perdido su equilibrio y una sequía asola las tierras del reino. Zazu, ahora prisionero de Scar, escucha los lamentos del rey. Las hienas se quejan de la falta de alimentos, pero Scar solo se preocupa de sí mismo y de por qué no es amado por nadie. Tiene visiones de Mufasa y su estado de ánimo pasa rápidamente de la confianza a la desesperación paranoica. Nala, ahora adulta, llega para advertir a Scar sobre la hambruna que padecen sus súbditos y entonces él tiene la idea de convertirla en su compañera para así asegurar un heredero ("The Madness of King Scar"). Nala lo rechaza ferozmente y decide abandonar el reino en busca de ayuda, tras haber recibido la bendición de Rafiki y el resto de leonas ("Shadowland").


title: El rey león (musical)

text: En la jungla, Simba, Timón y Pumba continúan viviendo felices y ajenos a los problemas. Un día, durante uno de sus juegos, Simba salta al otro lado de un río caudaloso y desafía a Timón a hacer lo mismo. El suricato cae al agua y es arrastrado río abajo, aunque en el último momento logra agarrarse a una rama sobre una cascada. Timón pide ayuda a Simba, pero este se queda paralizado al tener un "déjà vu" de la muerte de su padre. Timón se suelta de la rama y Simba consigue salir del trance, rescatando a su amigo antes de que ocurra lo peor. El joven león se avergüenza de que Timón haya estado a punto de morir a causa de su imprudencia.


title: El rey león (musical)

text: Los tres amigos se tumban en el suelo y se ponen a observar las estrellas. Simba rememora las palabras de Mufasa y les cuenta que, allá en lo alto, los reyes del pasado los vigilan, pero Timón y Pumba se burlan de él. A solas, Simba recuerda con amargura la promesa de su padre de que siempre estaría a su lado para guiarle ("Endless Night"). Lejos de allí, Rafiki escucha su voz en el viento y con gran alegría descubre que Simba está vivo. La chamana vuelve a dibujar a Simba en su árbol, esta vez con un una melena de adulto.


title: El rey león (musical)

text: De vuelta a la jungla, Pumba es perseguido por una leona. Simba se enfrenta a ella y salva a su amigo. Entonces reconoce a la leona, quien resulta ser Nala. Ella se sorprende al encontrar a Simba con vida, consciente de que él es el legítimo rey. Timón y Pumba están confundidos, pero Simba les pide que le dejen a solas con Nala. Timón se da percata de lo que está sucediendo entre los dos y augura el final de la vida sin responsabilidades, mientras los leones pasan una noche romántica y se declaran su amor mutuo ("Can You Feel the Love Tonight"). Nala habla a Simba de las devastadas tierras del reino, pero él todavía se siente responsable de la muerte de Mufasa y se niega a regresar. Cuando se queda solo, Simba conoce a Rafiki, quien le explica que su padre sigue vivo. El espíritu de Mufasa aparece en el cielo y le dice a su hijo que él es el verdadero rey y que debe tomar su lugar en el ciclo vital. Simba reúne el valor para regresar a su tierra ("He Lives in You"), seguido de Nala, Timón y Pumba.


title: El rey león (musical)

text: En el reino, Simba es testigo de la ruina de su hogar. Timón y Pumba distraen a las hienas con un baile, permitiendo a Simba y Nala llegar hasta la Roca del Rey. Scar llama a Sarabi y exige saber por qué las leonas no están cazando. Ella responde que no hay nada que cazar y enfadada lo compara con Mufasa. Scar golpea a la leona y entonces Simba interviene. Scar obliga a su sobrino a confesar su crimen ante todos y lo arrincona. Creyendo que ha ganado, Scar se burla de Simba admitiendo que él fue quien mató a Mufasa. Furioso, Simba se recupera y exige a su tío que revele la verdad a las leonas ("Simba Confronts Scar"). Los amigos de Simba empiezan a pelear contra las hienas mientras Simba y Scar se enfrentan en la cima de la roca. Simba toma ventaja y Scar ruega por su vida, culpando a las hienas de todo. El joven león se apiada, pero Scar aprovecha el momento para volver a atacar. Simba bloquea el asalto y Scar cae desde el precipicio. Las hienas, que oyeron cómo Scar les traicionaba, lo despedazan y se lo comen vivo.


title: El rey león (musical)

text: Con la batalla ganada, Simba es reconocido como legítimo rey. El joven león asciende a la roca y ruge para todo el reino ("King of Pride Rock"). La tierra vuelve a llenarse de vida y, tiempo después, los animales se reúnen en celebración mientras Rafiki presenta al recién nacido de Simba y Nala, continuando el ciclo vital ("Circle of Life (Reprise)").


title: El rey león (musical)

text: Antes de su llegada a Broadway, "El rey león" debutó a modo de prueba en el Orpheum Theatre de Minneapolis, Minnesota, donde se representó con gran éxito entre el 8 de julio y el 31 de agosto de 1997.


title: El rey león (musical)

text: El estreno oficial neoyorquino tuvo lugar el 13 de noviembre de 1997 en el New Amsterdam Theatre de Broadway, con funciones previas desde el 15 de octubre y un reparto encabezado por Jason Raize como Simba, John Vickery como Scar, Samuel E. Wright como Mufasa, Heather Headley como Nala, Tsidii Le Loka como Rafiki, Max Casella como Timón, Tom Alan Robbins como Pumba, Geoff Hoyle como Zazu, Tracy Nicole Chapman como Shenzi, Stanley Wayne Mathis como Banzai, Kevin Cahoon como Ed y Gina Breedlove como Sarabi.


title: El rey león (musical)

text: El 4 de junio de 2006, la producción bajó el telón por última vez en el New Amsterdam Theatre para dar paso a "Mary Poppins" y a continuación fue trasferida al Minskoff Theatre a partir del 13 de junio de 2006, donde sigue representándose en la actualidad tras más de 9000 funciones. "El rey león" ocupa el tercer puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel y tiene el récord de recaudación en la historia de Broadway, con unos ingresos que superan los 1000 millones de dólares.


title: El rey león (musical)

text: Dirigido por Julie Taymor, el musical cuenta con coreografía de Garth Fagan, diseño de escenografía de Richard Hudson, diseño de vestuario de Julie Taymor, diseño de máscaras y marionetas de Julie Taymor y Michael Curry, diseño de iluminación de Donald Holder, diseño de sonido de Tony Meola, orquestaciones de Robert Elhai, David Metzger y Bruce Fowler, arreglos vocales de Lebo M y dirección musical de Joseph Church.


title: El rey león (musical)

text: La "première" europea se produjo el 19 de octubre de 1999 en el Lyceum Theatre del West End, donde el espectáculo aún permanece en cartel con más de 8000 representaciones a sus espaldas. La puesta en escena es una réplica exacta del montaje original de Broadway y estuvo protagonizada en su estreno por Roger Wright como Simba, Rob Edwards como Scar, Cornell John como Mufasa, Paulette Ivory como Nala, Josette Bushell-Mingo como Rafiki, Simon Gregor como Timón, Martyn Ellis como Pumba, Gregory Gudgeon como Zazu, Stephanie Charles como Shenzi, Paul J. Medford como Banzai, Christopher Holt como Ed y Dawn Michael como Sarabi.


title: El rey león (musical)

text: La compañía londinense de "El rey león" ha sido invitada a actuar en la "Royal Variety Performance" en dos ocasiones, en 1999 y 2008. Con motivo de su 20º aniversario en el West End, el 19 de octubre de 2019 el musical celebró una gala benéfica a favor de la Elton John AIDS Foundation y la Royal Academy of Music.


title: El rey león (musical)

text: La primera producción en idioma español se estrenó el 20 de octubre de 2011 en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde continúa representándose en la actualidad después de más de 3600 funciones y habiendo superado los 4 millones de espectadores. Producido por Stage Entertainment en asociación con Disney Theatrical y con un presupuesto de más 9 millones de euros, "El rey león" es el musical más ambicioso jamás realizado en España. Para poder ponerlo en marcha se necesitaron varios años de trabajo y multitud de audiciones en diferentes países, así como una reforma integral del Teatro Lope de Vega que fue llevada a cabo en verano de 2011.


title: El rey león (musical)

text: Al igual que en el resto del mundo, la versión española de "El rey león" está dirigida por Julie Taymor, y cuenta con Zenón Recalde como director residente (anteriormente Moira Chapman). El libreto ha sido adaptado por el dramaturgo Jordi Galceran, quien también se ha hecho cargo de las letras de las canciones, diferentes a las del doblaje castellano de la película de animación. La dirección musical inicialmente recayó en James May y desde junio de 2013 está en manos de Sergi Cuenca.


title: El rey león (musical)

text: El reparto original, uno de los más multiculturales vistos en España con una importante presencia sudafricana, estuvo liderado por Carlos Rivera como Simba, Sergi Albert como Scar, David Comrie como Mufasa, Daniela Pobega como Nala, Brenda Mhlongo como Rafiki, David Ávila como Timón, Albert Gràcia como Pumba, Esteban Oliver como Zazu, Damaris Martínez como Shenzi, Jorge Ahijado como Banzai, Alejandro de los Santos como Ed y Yelena Lafargue como Sarabi. Para seleccionar a los actores infantiles se creó una escuela en la que se forma de manera continuada a los niños que se van incorporando al elenco.


title: El rey león (musical)

text: Entre el 1 de abril y el 8 de junio de 2014, Esteban Oliver fue seleccionado para ponerse en la piel de Zazu en la producción neoyorquina de "El rey león", convirtiéndose en el primer intérprete español en dar el salto de la Gran Vía a Broadway.


title: El rey león (musical)

text: La versión mexicana de "El rey león" levantó el telón el 7 de mayo de 2015 en el Teatro Telcel de Ciudad de México, producida por OCESA en asociación con Disney Theatrical. Al igual que en Madrid, el elenco estuvo encabezado en su estreno por Carlos Rivera en el papel de Simba, acompañado de Flavio Medina como Scar, Jorge Lau como Mufasa, Fela Domínguez como Nala, Shirley Hlahatse como Rafiki, Poncho Borbolla como Timón, Sergio Carranza como Pumba, Ricardo Zárraga como Zazu, Taiane Martins como Shenzi, César Enríquez como Banzai, Ignacio Riva Palacio como Ed y Salua Jackson como Sarabi. El equipo creativo local lo formaron Isaac Saúl en la dirección musical, Susana Moscatel y Erick Merino en la traducción del libreto, y Aleks Syntek y Armando Manzanero en la adaptación de las letras de las canciones.


title: El rey león (musical)

text: Después de tres temporadas de éxito, el espectáculo se despidió definitivamente el 14 de enero de 2018, habiendo alcanzado el millón de espectadores durante las 930 funciones que se llevaron a cabo.


title: El rey león (musical)

text: "El rey león" se ha representado en 21 países en 5 continentes, incluyendo Alemania, Australia, Brasil, Canadá, China, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Irlanda, Japón, México, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, Singapur, Sudáfrica, Suiza, Tailandia y Taiwán, y ha sido traducido a ocho idiomas diferentes (japonés, alemán, neerlandés, coreano, francés, español, portugués y mandarín). En total ha sido visto por más de 100 millones de personas en todo el mundo y tiene el récord de recaudación en la historia del entretenimiento, con unos ingresos globales que superan los 6200 millones de dólares.


title: El rey león (musical)

text: La primera versión en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 20 de diciembre de 1998 en el Shiki Theatre Haru de Tokio. Paralelamente, una segunda compañía japonesa se embarcó en un "tour" nacional que dio comienzo el 18 de abril de 1999 en el MBS Theatre de Osaka. Las dos producciones siguen representándose en la actualidad.


title: El rey león (musical)

text: El Princess of Wales Theatre de Toronto acogió el espectáculo entre el 25 de abril de 2000 y el 4 de enero de 2004, alcanzando las 1560 funciones. En 2011, 2014 y 2019, "El rey león" regresó al mismo teatro por tiempo limitado como parte de las distintas giras norteamericanas.


title: El rey león (musical)

text: La siguiente ciudad estadounidense en poner en escena el musical después de Nueva York fue Los Ángeles, donde se llevaron a cabo 952 representaciones en el Pantages Theatre entre el 19 de octubre de 2000 y el 12 de enero de 2003. Este montaje fue el que más tarde dio lugar a la segunda gira nacional ("Cheetah Tour").


title: El rey león (musical)

text: Stage Entertainment produce el musical en los países de Europa continental en sus respectivos idiomas. Hasta la fecha lo ha estrenado en Hamburgo (desde el 2 de diciembre de 2001), La Haya (del 4 de abril de 2004 al 27 de agosto de 2006, y del 30 de octubre de 2016 al 21 de julio de 2019), París (del 4 de octubre de 2007 al 25 de julio de 2010, y desde el 11 de noviembre de 2021) y Madrid (desde el 20 de octubre de 2011).


title: El rey león (musical)

text: En Norteamérica ha salido a la carretera en tres ocasiones. La primera gira ("Gazelle Tour") dio comienzo el 17 de abril de 2002 y durante más de quince años visitó 75 localidades en Estados Unidos y Canadá, concluyendo el 23 de julio de 2017. La segunda ("Cheetah Tour"), también finalizada, recorrió los principales escenarios estadounidenses entre el 23 de abril de 2003 y el 2 de marzo de 2008, además de realizar una breve temporada en Ciudad de México. La tercera ("Rafiki Tour") arrancó el 26 de octubre de 2017 y a día de hoy continúa en activo. La escenografía de las giras presenta ligeras modificaciones para facilitar el transporte de un emplazamiento a otro, con ciertos elementos reducidos y la Roca del Rey entrando por un lateral en lugar de emergiendo del suelo. Estos cambios posteriormente han sido introducidos en algunos montajes internacionales como el de Madrid.


title: El rey león (musical)

text: El estreno en Australia fue el 16 de octubre de 2003 en el Capitol Theatre de Sídney, donde permaneció en cartel hasta el 26 de junio de 2005, para después ser transferido al Regent Theatre de Melbourne entre el 28 de julio de 2005 y el 4 de junio de 2006. Una vez terminada su etapa australiana, la producción fue trasladada al Grand Theatre de Shanghái entre el 18 de julio y el 8 de octubre de 2006, convirtiéndose en el musical occidental más duradero en la historia de la ciudad.


title: El rey león (musical)

text: Una adaptación al coreano debutó el 28 de octubre de 2006 en el Charlotte Theatre de Seúl, de la mano de Shiki Theatre Company, responsable también de "El rey león" en Japón. Las representaciones se prolongaron durante un año.


title: El rey león (musical)

text: Entre el 5 de junio de 2007 y el 17 de febrero de 2008, el espectáculo pudo verse en el Montecasino Theatre de Johannesburgo, con un reparto íntegramente sudafricano. Posteriormente, esa misma compañía se desplazó a Taiwán para instalarse en el Taipei Arena entre el 2 y el 24 de agosto de 2008.


title: El rey león (musical)

text: Varios años antes de que OCESA produjese la versión mexicana, el "Cheetah Tour" estadounidense hizo una parada en el Auditorio Nacional de Ciudad de México entre el 3 y el 27 de enero de 2008. Las funciones fueron en inglés con subtítulos proyectados en grandes pantallas.


title: El rey león (musical)

text: "El rey león" fue el primer musical de Disney Theatrical en estrenarse en Las Vegas, donde estuvo en cartel entre el 15 de mayo de 2009 y 30 de diciembre de 2011 en el Mandalay Bay Resort and Casino.


title: El rey león (musical)

text: El Marina Bay Sands de Singapur acogió una producción entre el 9 de marzo y el 30 de octubre de 2011, con una elenco internacional formado por intérpretes procedentes de doce países diferentes.


title: El rey león (musical)

text: La primera gira por Reino Unido e Irlanda ("Zebra Tour") comenzó el 31 de agosto de 2012 en el Bristol Hippodrome y finalizó el 22 de febrero de 2015 en el Palace Theatre de Mánchester, siendo vista por más de 1,5 millones de espectadores. Una vez concluido el "tour", ese mismo montaje viajó hasta Suiza para realizar una temporada limitada en el Musical Theater de Basilea entre el 12 de marzo y el 11 de octubre de 2015. Una segunda gira británica ("Rhino Tour") arrancó el 7 de septiembre de 2019 en el Bristol Hippodrome.


title: El rey león (musical)

text: La "première" sudamericana tuvo lugar en Brasil, donde el espectáculo se representó entre el 28 de marzo de 2013 y 14 de diciembre de 2014 en el Teatro Abril de São Paulo, superando las 500 funciones. La producción corrió a cargo de Time for Fun, mientras que la adaptación de las canciones al portugués fue realizada por el músico Gilberto Gil.


title: El rey león (musical)

text: Con motivo del 10º aniversario de su estreno en Australia, "El rey león" volvió a ocupar el escenario del Capitol Theatre de Sídney entre el 12 de diciembre de 2013 y el 31 de agosto de 2014, para a continuación ser transferido al Lyric Theatre de Brisbane entre el 26 de septiembre de 2014 y el 25 de enero de 2015, al Regent Theatre de Melbourne entre el 19 de febrero y el 1 de noviembre de 2015, y al Crown Theatre de Perth entre el 18 de noviembre de 2015 y el 28 de febrero de 2016.


title: El rey león (musical)

text: Una producción en mandarín pudo verse en el Walt Disney Grand Theatre del Shanghai Disney Resort entre el 14 de junio de 2016 y el 8 de octubre de 2017, siendo la primera vez que "El rey león" se representó en este idioma. Con el fin de acercar la obra al público local, el montaje incorporó un mono chino a la galería de personajes.


title: El rey león (musical)

text: El primer "tour" internacional dio comienzo el 28 de marzo de 2018 en el Solaire Resort & Casino de Manila, Filipinas, y hasta la fecha ha visitado países como Singapur, Corea del Sur, Taiwán, Tailandia, China o Nueva Zelanda.


title: El rey león (musical)

text: La orquesta original de la producción de Broadway incluyó los siguientes instrumentos:


title: El rey león (musical)

text: La versión teatral de "El rey león" presenta algunas modificaciones respecto a la película original, incluyendo escenas nuevas como una conversación entre Mufasa y Zazu sobre la juventud del primero o una secuencia en la que un traumatizado Simba es incapaz de ayudar a Timón cuando este está a punto de caer por una cascada. Otro añadido importante a la línea argumental es el momento de la partida de Nala después de que Scar intenta convertirla en su compañera para que le dé descendencia. Nala lo rechaza y anuncia su decisión de dejar las tierras del reino mientras recibe la bendición de Rafiki y el resto de leonas en la canción "Shadowland". También cambia el género de Rafiki, que pasa a ser una hembra, ya que Julie Taymor consideró que en la película faltaba un personaje femenino importante. Rafiki fue interpretada por las actrices Tsidii Le Loka, Josette Bushell-Mingo y Brenda Mhlongo en los repartos originales de Broadway, Londres y Madrid respectivamente.


title: El rey león (musical)

text: Al igual que su predecesor "La bella y la bestia", la adaptación a los escenarios de "El rey león" también incluye más canciones que la película de animación. "The Morning Report", "Chow Down" y "The Madness of King Scar" fueron compuestas por los autores originales Elton John y Tim Rice, mientras que "He Lives in You", "Shadowland", "Endless Night" y "One By One" se extrajeron del disco "Rhythm of the Pride Lands", un álbum de música inspirada por la película que había sido editado en 1995. Lebo M es coautor de todas estas canciones, las cuales presentan una fuerte influencia africana y contienen fragmentos en idiomas como el zulú o el suajili. Por su parte, el tema "Rafiki Mourns" fue escrito por la propia Tsidii Le Loka.


title: El rey león (musical)

text: En 2002, "The Morning Report" fue incorporada a la película para su reestreno en IMAX y correspondiente edición en DVD, aunque en versiones posteriores no se ha vuelto a incluir.


title: El rey león (musical)

text: En junio de 2010, la producción de Broadway fue acortada en nueve minutos, suprimiendo la canción completa "The Morning Report", el puente instrumental de "Can You Feel the Love Tonight" y algunos versos de " The Madness of King Scar". Estos cambios también fueron introducidos en todos los montajes internacionales y en las grabaciones posteriores, como los álbumes en español interpretados por los elencos de Madrid y México.


title: El rey león (musical)

text: La mayoría de los animales que aparecen en el espectáculo son actores que utilizan diferentes dispositivos para mover su vestuario, como por ejemplo las jirafas, las cuales son representadas por miembros del elenco caminando sobre zancos. Las máscaras de Mufasa y Scar incluyen un mecanismo que permite bajarlas para simular la posición de ataque del león. Otros papeles como las hienas, Zazu, Timón o Pumba, usan marionetas y trajes de tamaño real. Según Taymor, Timón es uno de los personajes más difíciles de manejar, ya que el movimiento de la marioneta requiere un gran es fuerzo para la espalda y el cuello del actor. La secuencia de baile "The Lioness Hunt" es especialmente complicada para las actrices que la ejecutan, debido a las máscaras de leona que tienen que llevar sobre su cabeza.


title: El rey león (musical)

text: Durante gran parte de la obra los miembros del coro están visibles sobre el escenario, al contrario que en otros musicales, donde normalmente permanecen ocultos para el espectador. Los coros de la producción original de Broadway fueron dirigidos por el propio Lebo M.


title: El rey león (musical)

text: Algunos detalles del espectáculo como el acento de Timón y su número musical para distraer a las hienas (una sevillana en la versión española), o los fragmentos de las canciones que interpreta Zazu en su encierro, son adaptados a la cultura de cada país donde se representa.


title: El rey león (musical)

text: Reemplazos destacados en Madrid


title: El rey león (musical)

text: Reemplazos destacados en Ciudad de México


title: El rey león (musical)

text: Existen varios álbumes grabados en sus respectivos idiomas por los elencos de Broadway (1997), Japón (1999 y 2011), Alemania (2002), Países Bajos (2004 y 2016), Francia (2007), Sudáfrica (2007), España (2011) y México (2015).


title: El rey león (musical)

text: Grabación del reparto original de Broadway


title: El rey león (musical)

text: El álbum original de Broadway fue publicado por Walt Disney Records en noviembre de 1997 y contiene un total de 20 pistas, siendo la única grabación de "El rey león" en incluir el tema "The Lion Sleeps Tonight" interpretado por Lebo M. El listado completo de canciones es el siguiente:


title: El rey león (musical)

text: Grabación del reparto original de Madrid


title: El rey león (musical)

text: La edición española salió a la venta en diciembre de 2011 y fue la primera en incorporar los cortes introducidos en el musical en junio de 2010, sumando un total de 18 pistas. En abril de 2013 recibió un disco de oro por las ventas realizadas hasta la fecha, todo un hito para un álbum de teatro musical en España. El listado completo de canciones es el siguiente:


title: El rey león (musical)

text: Grabación del reparto original de México


title: El rey león (musical)

text: El álbum mexicano fue editado en septiembre de 2015 y, como novedad respecto a otras grabaciones de "El rey león", incluye el número musical que interpreta Timón para distraer a las hienas (en este caso, "La bamba"). El listado completo de canciones es el siguiente:


title: Urkevitz

text: Urkevitz es una isla deshabitada en el parque nacional de la laguna de Pomerania Occidental. Se encuentra en el Mar Báltico entre las islas de Rügen y Ummanz; de estas últimas esta a unos 100 metros de distancia. La isla es de unos 1000 metros de largo, de hasta 300 metros de ancho y 5 metros de elevación sobre el mar.


title: Urkevitz

text: Es, como las islas vecinas de Liebes, Mährens y Wührens, un santuario de aves. Administrativamente hace parte del estado de Mecklemburgo-Pomerania Occidental al norte del país europeo de Alemania.


title: Đuro Ostojić

text: Đuro Ostojić, En Serbio:Đуро Остоjић, (nacido el en Bijelo Polje, Montenegro) es un exjugador de baloncesto montenegrino. Con 2.11 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de pívot.


title: Plaza Félix Lima

text: La Plaza Félix Lima, de Buenos Aires, está ubicada en el barrio porteño de Nuñez, entre las calles Arias, Ramallo, Cuba y Arcos.


title: Plaza Félix Lima

text: Actualmente la plaza tiene areneros, y en ella hay columpios, toboganes y una cancha de baloncesto.


title: Plaza Félix Lima

text: Cuenta con 6 palmeras canarias "Phoenix canariensis", arbustos y árboles.


title: Plaza Félix Lima

text: La plaza se hizo en homenaje al escritor y periodista Félix Lima (1880 - 1943), que trabajó en "El País", de Carlos Pellegrini, y colaboró después en "El Diario", "La Razón", "Tribuna", "El Nacional", "Ultima Hora" y "Crítica".Fue creada en 1950 por el Intendente Juan Debenedetti.


title: Éurito (hijo de Augías)

text: En la mitología griega, Éurito era un príncipe de Élide, hijo del rey Augías. Defendió a su padre contra los ataques de Heracles, que quería vengarse por no haber cumplido Augías la promesa de entregarle la décima parte de su ganado si lograba limpiarle los establos en un solo día. Heracles logró reclutar todo un ejército entre los pueblos del Peloponeso para derrotar a Augías, pero Éurito, y sobre todo los dos generales y hermanos denominados los moliones, consiguieron frenar sus ataques y lograr numerosas bajas en sus filas, como la de Ificles, el hermano mellizo del mismo Heracles. Tardó este más de tres años en cumplir sus amenazas y, al no poder matar a los generales eleos en combate, acudió a un festival que presidían en honor a Poseidón (los Juegos Ístmicos) y, cerca de la ciudad de Cleonas, tendió una emboscada en la que murieron tanto Éurito como los Moliones.


title: Tabla de desvíos

text: Una tabla de desvíos, en navegación marítima o aérea, es una tabla que registra el desvío de aguja con respecto al norte magnético que experimenta el compás de a bordo a los diferentes rumbos, debido al magnetismo propio del buque o aeronave. Cada barco tiene campos magnéticos propios debido a la presencia en él de masas de hierro (el propio casco y los motores, entre otros) y de circuitos eléctricos.


title: Tabla de desvíos

text: Antes de elaborar la tabla, un técnico habrá intentado compensar la aguja colocando imanes junto a la bitácora. Quedarán finalmente desvíos residuales, que son los que se reflejan en la tabla. La tabla indica los desvíos a cada rumbo, en incrementos de 10 o más grados. Cuanto menor sea el incremento, más precisa será la tabla. El desvío puede ser negativo (desvío hacia el oeste) o positivo (desvío hacia el este).


title: Tabla de desvíos

text: En navegación, para conocer la ubicación del norte geográfico o verdadero, el navegante debe sumar el desvío de aguja (Δ) al rumbo al que está navegando, a la declinación magnética (dm) propia del lugar (que figurará en la carta, y obtener así la corrección total (Ct): dm + Δ = Ct. A continuación usará el dato de la corrección total para conocer su rumbo verdadero o la demora verdadera de un objeto en tierra.


title: Éurito (molión)

text: En la mitología griega, Éurito (en griego Εὔρυτος) era un general eleo primo de otro Éurito.


title: Éurito (molión)

text: El primero y su gemeloCtéato eran llamados los moliones o moliónidas, por el nombre de su madre: Molíone. Según unas versiones ambos hermanos eran hijos de Áctor, el rey de Élide; según otras, de Poseidón.


title: Éurito (molión)

text: Éurito estaba unido a su hermano por la cintura, y ambos participaron en múltiples hazañas como la caza del jabalí de Calidón, o la batalla contra el ejército reclutado por Heracles, que atacó Élide en respuesta a la ofensa del rey Augías. Los moliones no pudieron ser vencidos en batalla por el héroe, que finalmente consiguió matarlos, pero a través de una mezquina emboscada. Éurito se casó con Teréfone, una hija del rey Dexámeno de Óleno, y con ella tuvo a Talpio, participante en la guerra de Troya.


title: Éurito (rey de Ecalia)

text: En la mitología griega, Éurito (Εὔρυτος) era un rey de Ecalia (ciudad que a veces se sitúa en Tesalia y otras en Eubea) que recibió de Apolo el arco que después, por medio de Ífito, llegaría a manos de Odiseo, el único de su generación capaz de tensarlo.


title: Éurito (rey de Ecalia)

text: Este Éurito era hijo de Melaneo y de Ecalia o Estratónice, y de sus dos mujeres tuvo numerosa descendencia (hijos suyos eran Deyón o Dríope, Ífito, Clitio, Toxeo y Molión, entre otros, y además una mujer, Yole). Hesíodo llama a la mujer de Éurito Antíope, hija del anciano Náubolo.Creyéndose el mejor arquero, osó desafiar al mismo Apolo, que lo mató.


title: Éurito (rey de Ecalia)

text: Otra versión afirma que Éurito prometió entregar la mano de su hija Yole a aquel que venciera a sus hijos en tiro con arco. Heracles los venció, pero cuando vio que Éurito eludía su promesa, le mató con su clava y raptó a Yole. También puede ser que Heracles matara a Éurito por negarse este a aceptar la compensación por la muerte de Ífito.


title: Tollow

text: Tollow es el nombre de una isla alemana deshabitada que se encuentra en el Maltziener Wiek, una bahía de Greifswald Bodden y casi en su totalidad encerrada por una península de la isla de Ruegen. Posee unos 300 metros de largo y 100 metros de ancho, con una superficie de 1,74 hectáreas. Administrativamente forma parte del estado de Mecklemburgo-Pomerania Occidental al norte de Alemania.


title: Andrea Niccolai

text: Andrea Niccolai, (nacido el en Pistoia, Italia) es un exjugador italiano de baloncesto. Con 1.96 de estatura, jugaba en la posición de escolta.


title: Cassie (álbum)

text: Cassie es el álbum debut de la cantante estadounidense Cassie Ventura. Fue lanzado al mercado el 8 de agosto de 2006 en los Estados Unidos.


title: Cassie (álbum)

text: "Cassie" debutó en el número cuatro en el U.S. "Billboard" 200 vendiendo 100.374 copias en su primera semana. Se mantuvo en el top 20 por dos semanas, y en el top 40 tres semanas. El primer sencillo del álbum, "Me & U", se colocó en el tercer puesto en el "Billboard" Hot 100 y superó el top 20 en otros seis países. El segundo sencillo, "Long Way 2 Go", no tuvo tanto éxito como "Me & U" en los Estados Unidos, llegando únicamente al puesto noventa y siete del Hot 100.


title: Wilhelm Blasius

text: Wilhelm August Heinrich Blasius (5 de julio de 1845, Brunswick - 31 de mayo 1912) fue un ornitólogo alemán.


title: Wilhelm Blasius

text: Fue el segundo hijo del zoólogo alemán Johann Heinrich Blasius. Cursó estudios de medicina en Brunswick Gotinga y Zúrich, donde se graduó en 1868. En 1871 se hizo cargo del puesto de su padre como director del Museo de Historia Natural de Brunswick, y del Jardín Botánico de la Universidad Técnica de Brunswick. En 1872 fue nombrado profesor de zoología y botánica en la Universidad Técnica de Brunswick.


title: Wilhelm Blasius

text: En 1874 fue elegido secretario de la Asociación de ornitólogos alemanes.


title: Wilhelm Blasius

text: Los siguientes taxones fueron descriptos por primera vez por Blasius:Describió además los subtipos siguientes:


title: Allan Lalin

text: Allan Moisés Lalín Pérez (Tegucigalpa, M. D. C., Francisco Morazán, 5 de enero de 1981). Su posición de juego dentro del campo era el de delantero.


title: Allan Lalin

text: Jugó para el Real España equipo de la LNP. Lalin, es también un jugador de la Selección de fútbol de Honduras e hizo su debut con la misma en el año de 2006.


title: Allan Lalin

text: Lalín fue a jugar bajo dirección de Wisla Cracovia siendo campeones de la Liga Polaca, pero no logró impresionar, por lo que regresó a su país natal Honduras donde finalmente fue a incorporarse con el club sampedrano Real España, equipo al que dejó en julio de 2009, para jugar con Khazar Lankaran en el Liga Premier de Azerbaiyán. Lalín ayudó al la selección nacional para el progreso cuartos de final de la Copa de Oro de la CONCACAF (2009) a través de dos asistencias decisivas en el partido contra Granada, que Honduras ganó por 4 goles a 0.


title: Allan Lalin

text: El futbolista Hendry Thomas es su primo.


title: Estación de Bárcena

text: La estación de Bárcena es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Bárcena de Pie de Concha, en la comunidad autónoma de Cantabria. Dispone de servicios de Media Distancia. Forma parte también de la línea C-1 de Cercanías Cantabria operada por Renfe.


title: Estación de Bárcena

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 460 de la línea férrea de ancho ibérico Palencia-Santander a 287,8 metros de altitud. Históricamente dicho kilometraje se corresponde con el trazado Madrid-Santander por Palencia y Alar del Rey.


title: Estación de Bárcena

text: La estación fue abierta al tráfico el 2 de octubre de 1860 con la apertura del tramo Los Corrales de Buelna-Barcena de la línea que pretendía unir Alar del Rey con Santander. Su construcción fue obra de la Compañía del Ferrocarril de Isabel II que en 1871 pasó a llamarse Nueva Compañía del Ferrocarril de Alar a Santander ya que el acceso al trono de Amadeo de Saboya hacía poco recomendable el anterior nombre. Mientras se producía la construcción de la línea, Norte por su parte había logrado alcanzar Alar por el sur uniéndola así a su red que incluía conexiones con Madrid y que se dirigía a buen ritmo a la frontera francesa. En dicho contexto la línea a Santander era más que apetecible para la compañía que finalmente se hizo con ella en 1874. Norte mantuvo la titularidad de la estación hasta que en 1941 se decretó la nacionalización del ferrocarril en España y la misma fue integrada en la recién creada RENFE.


title: Estación de Bárcena

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Bárcena

text: La estación cuenta con un edificio de viajeros ,de base rectangular y dos alturas, y con dos andenes: el andén lateral al que accede la vía 1 y el andén central al que acceden las vías 2 y 3. Las instalaciones se completan con casetas, un muelle cubierto al que accede una vía muerta y una casilla del "equipo de electrificación de la línea", así como dos vías muertas, las más lejanas al edificio de viajeros. En invierno, cuando la nieve alcanza una altura bastante elevada a medida que se asciende, el tramo Bárcena-Reinosa en ocasiones queda cerrado temporalmente, siendo esta estación la terminal de los servicios de Cercanías.


title: Estación de Bárcena

text: Los trenes de Media Distancia que unen Valladolid con Santander tienen parada en la estación. La frecuencia mínima es de dos trenes diarios en ambos sentidos.


title: Estación de Bárcena

text: Forma parte de la línea C-1 de la red de Cercanías Cantabria. De ocho a once trenes en ambos sentidos unen Bárcena con Santander. Uno o dos de esos trenes tienen como terminal esta estación. En el mejor de los casos el trayecto se cubre en poco más de una hora.


title: Ahrendsberg

text: Ahrendsberg es una isla deshabitada de aproximadamente 8,6 hectáreas, cerca de la isla de Poel en Breitling, que administrativamente hace parte del estado de Mecklemburgo-Pomerania Occidental al norte del país europeo de Alemania.


title: Ahrendsberg

text: Posee aproximadamente 600 metros de largo y hasta 220 metros de ancho. El paisaje de la isla está dominada por pastizales y pastos, con arroyos se intercalan.


title: Quilotórax

text: El quilotórax es la acumulación anormal de quilo, una especie de linfa, en el espacio pleural, es decir entre el pulmón y la pared del tórax. Se considera una variedad infrecuente de derrame pleural.


title: Quilotórax

text: Dependiendo de su causa, el quilotórax se divide en dos grupos: traumático y no traumático. El traumático suele deberse a heridas penetrantes del cuello o el tórax que lesionan el conducto torácico, a veces es una complicación de la cirugía cardiaca. El quilotórax no traumático en cambio está originado, entre otras causas, por lesiones tumorales malignas, como la enfermedad de Hodgkin, otros linfomas y tumores del mediastino que provocan obstrucción del conducto torácico y hacen imposible el drenaje de la linfa al sistema venoso.


title: Quilotórax

text: El quilotórax es una afección rara pero grave, ya que indica una fuga del conducto torácico o una de sus ramas. Existen muchos tratamientos, tanto quirúrgicos como conservadores. Aproximadamente el 2-3% de todas las acumulaciones de líquido que rodean los pulmones (derrames pleurales) son quilotórax. Es importante distinguir un quilotórax de un pseudoquilotórax (un derrame pleural con altos niveles de colesterol ), que tiene una apariencia similar visualmente pero es causado por procesos inflamatorios más crónicos y requiere un tratamiento diferente.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: La Comuna 15 es una de las 15 unidades administrativas en las que está dividida la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Está integrada por los barrios de Agronomía, Chacarita, La Paternal, Parque Chas, Villa Crespo y Villa Ortúzar. Está ubicada en el centro-noroeste de la Ciudad, y cuenta con una superficie de 14,6 km². Su población total según el censo de 2010 es de 182 574 habitantes, de los cuales 84 485 son hombres, el 46,3% y 98 089 son mujeres, las que representan el 53,7% del total de la comuna. El censo de 2001 registraba 182 627 habitantes, lo que representa ligero retroceso del 0,03%.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: La sede de la comuna se encuentra en Av. Córdoba 5690.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: En sus orígenes, la zona formaba parte del Pago de los Montes Grandes o de la Costa, tierras propicias para la ganadería que se extendían desde Retiro hasta San Isidro y San Fernando.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: La zona desde comienzos del siglo XVII tuvo varios traspasos de manos, hasta caer en manos del Colegio San Ignacio, dirigido por los jesuitas, que estaba en la Manzana de las Luces, en la calle Bolívar, junto a la iglesia. La zona pasó a ser conocida como La Chacarita de los Colegiales, porque los alumnos internos de este colegio la usaban este lugar como redidencia de verano. Esta también abastecía de hortalizas y frutas al Colegio. Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, la finca siguió perteneciendo al colegio, que se convirtió en Real Colegio de San Carlos (hoy Colegio Nacional de Buenos Aires).


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: El 26 de abril de 1862 se loteó la parte de los terrenos de la Chacarita de los Colegiales que compró Santiago Ortúzar, dando origen al barrio de Villa Ortúzar.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: A raíz las epidemias de cólera de 1867 y 1868 y de fiebre amarilla, sucedidas entre 1870 y 1871, luego de la Guerra del Paraguay, los cementerios de la ciudad estaban desbordados y el cementerio de la Recoleta no permitía el ingreso de los muertos de dichas epidemias, y el recién creado Cementerio del Sur, situado donde actualmente se encuentra el Parque Ameghino en la Avenida Caseros al 2300, vio colmada su capacidad, por lo que el gobierno municipal adquirió entonces siete hectáreas en la Chacarita de los Colegiales (donde hoy se encuentra el Parque Los Andes), y creó un nuevo cementerio que se trasladaría en 1886 al actual de la Chacarita.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: Alrededor de 1880, el Intendente de Buenos Aires Dr. Antonio Crespo comenzó a lotear una zona aledaña a la Chacarita de los Colegiales, que se convertiría en el barrio de Villa Crespo.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: En 1887 el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (hoy General San Martín) inauguró la estación Chacarita, en la zona de la Avenida Warnes, luego cambiando su nombre por el de Paternal, lo que dio inicio al barrio de La Paternal. Ese mismo año se incorporaron los partidos de Flores y Belgrano a la Capital Federal, por lo que toda el área de la comuna pasó a estar bajo jurisdicción de aquella.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: En 1904 se instaló el Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria en la zona que más tarde sería el barrio de Agronomía. Hubo intentos frustrados de crear allí un parque público, y más tarde se ubicó allí la Facultad de Agronomía y Veterinaria de la Universidad de Buenos Aires, que más tarde se dividiría en las facultades de Agronomía y Ciencias Veterinarias.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: En 1925 se creó Parque Chas, como un sector del barrio de Agronomía. En 1976, por un breve período pasó a ser un barrio oficial, pero perdió ese estatus durante la dictadura iniciada en dicho año. En diciembre de 2005, luego de distintas acciones realizadas por vecinos y organizaciones de la zona durante varios años, la Legislatura de la Ciudad le restituyó su carácter de barrio.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: Las comunas nacen con la Ley N° 1.777, llamada "Ley Orgánica de Comunas" sancionada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 01/09/2005, promulgada por Decreto N° 1.518 del 04/10/2005 y publicada en el BOCBA N° 2292 del 07/10/2005.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: Según la reforma del 22/08/1994, la Constitución de la Nación Argentina, en su Artículo 129 establece que: ""La ciudad de Buenos Aires tendrá un régimen de gobierno autónomo, con facultades propias de legislación y jurisdicción, y su jefe de gobierno será elegido directamente por el pueblo de la ciudad. Una ley garantizará los intereses del Estado nacional, mientras la ciudad de Buenos Aires sea capital de la Nación. En el marco de lo dispuesto en este artículo, el Congreso de la Nación convocará a los habitantes de la ciudad de Buenos Aires para que, mediante los representantes que elijan a ese efecto, dicten el estatuto organizativo de sus instituciones"".


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: El nuevo mapa político-administrativo de la Ciudad de Buenos Aires, culmina con la promulgación de la Constitución de la Ciudad de Buenos Aires el 01/10/1996. Ahora, los ciudadanos de la Capital Federal, tienen la posibilidad de elegir a su Jefe de Gobierno a través del voto directo (antes era elegido por el Presidente de la Nación). La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires reemplaza al anterior Concejo Deliberante.


title: Comuna 15 (Ciudad de Buenos Aires)

text: La gestión descentralizada de administración porteña estaba manejada por los C.G.P. (Centros de Gestión y Participación) hoy llamados Comunas. El pasado 10/07/2011 los ciudadanos porteños votaron por primera vez a los Miembros de la Junta Comunal, que son 7 e integrarán un Órgano Colegiado que ejercerán el cargo durante 4 años, sin posibilidad de reelección sino con el intervalo de 4 años, o sea que la Junta Comunal se renovará en su totalidad cada 4 años.


title: Pittsfield Building

text: El Pittsfield Building es un rascacielos de 168 metros de altura situado en Chicago, Illinois, Estados Unidos.El edificio fue diseñado con un estilo neogótico por la firma de Graham, Anderson, Probst & White. El vestíbulo conduce a un atrio de cinco pisos, con varias tiendas en su interior.


title: Pittsfield Building

text: El edificio fue construido por Marshall Field, un importante empresario del sector comercial. El nombre del inmueble se debe a la ciudad de Pittsfield en Massachusetts, donde Marshall Field obtuvo su primer trabajo. El edificio fue una vez propiedad del Field Museum of Natural History.


title: Habaytak Bisayf

text: «Habaytak Bisayf» () (Te quise en el verano) es una canción libanesa de 1970 compuesta por los Hermanos Rahbani. Fue popularizada por Fairuz.


title: Ramón Bueno Tizón

text: Ramón Bueno Tizón (Lima, 25 de octubre de 1973) es un escritor peruano.


title: Ramón Bueno Tizón

text: Ramón Bueno Tizón estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Lima. Su primer libro de cuentos, "Los días tan largos" (Solar, 2006), fue publicado en Lima y generó posiciones disímiles, tanto a favor como en contra.


title: Ramón Bueno Tizón

text: Con la publicación de la colección de cuentos "La mujer ajena" (Candaya, 2014) se dio a conocer en España.


title: Ramón Bueno Tizón

text: Relatos suyos han aparecido en antologías editadas tanto en España como en Perú, tales como "Emergencias, doce cuentos iberoamericanos" (Candaya, 2013) y "El fin de algo. Antología del nuevo cuento peruano 2001-2015" (Santuario, 2015).


title: Ramón Bueno Tizón

text: En el año 2019 publicó en España su primera novela, Breviario de pequeñas traiciones (Candaya, 2019). Z


title: Safioddín Ardabilí

text: Safioddín Ardabilí (ca. 1252-1334) fue un sheij sufí del noroeste de Irán, epónimo fundador de la tariqa (Safaviyya) y posterior dinastía Safaví.


title: Safioddín Ardabilí

text: La mayor parte de lo que se sabe acerca del sheij Safioddín proviene del "Safât as-Safa", hagiografía escrita por uno de sus seguidores antes del establecimiento del imperio Safávida.


title: Safioddín Ardabilí

text: Safioddín Eshaq Ardabilí fue descendiente del notable Firuz Shah Zarrinkolah, establecido en la región de Mugán. Según el iranólogo ruso Vladimir Minorsky, el antepasado de Safioddín Firuz Shah Zarrínkolah era un hombre adinerado residente en Guilán a quien reyes kurdos concedieron el gobierno de Ardabil y sus zonas aledañas. Minorsky refiere también la pretensión del sheij de descender de Ali ibn Abi Talib, pero expresa dudas al respecto. La lengua materna de Safioddín, reflejada por poemas recogidos en el "Safât as-Safá", era una lengua irania occidental identificada, según los autores, como tatí antiguo o azerí antiguo, próxima a las lenguas kurdas y a las talyshíes.


title: Safioddín Ardabilí

text: La familia de Safioddín practicaba la agricultura en la localidad de Kaljorán (actual provincia iraní de Ardabil). Su padre Aminoddín Yebraíl, que había logrado reunir cierto capital, tenía querencia por el retiro espiritual y rehuía la convivencia con la gente. Nacido en este ambiente, Safioddín dio muestras al recibir su educación primaria, de inclinación a las prácticas ascéticas: ayunos, vigilias y retiros en las tumbas de los santos que le inducían sueños y visiones místicos. En ocasiones se dirigía al monte Sabalán para lo que llamaba «encuentros con los hombres de Dios». Se desconoce en qué medida conocía las ciencias de la época, aunque su familiaridad con el derecho islámico se infiere de los dichos y hechos suyos registrados. El autor de la crónica cortesana safaví "Crónica del ornato abbasí del mundo" le atribuye la categoría de "hafiz" o «custodio» del Corán por haberlo memorizado, así como el conocimiento de las lenguas árabe, persa, turca y mongol.


title: Safioddín Ardabilí

text: A la edad de veinte años viajó a Shiraz en busca del sheij Nayiboddín Alí ibn Bozgosh, aprovechando la presencia en la capital de Fars de su hermano mayor Salahoddín Rashid, mercader. Sin embargo el fallecimiento del sheij Nayiboddín a finales de 1279 (shaabán de 678 H.) se produjo antes de llegar Safioddín, quien se instaló en la janqah del sheij Ibn Jafif, donde entró en contacto con el medio sufí shirazí. El historiador Abdolhoséin Zarrinkub considera probable que conociera allí al gran poeta Saadí, aunque los hagiógrafos del epónimo safaví apuntan al gusto del ya anciano poeta por los efebos como causa de la desafección sentida entre él y el joven Safioddín, de carácter adusto y ascético, que prefería al lirismo báquico y erótico la meditación en las mezquitas y cementerios, la escucha de sermones edificantes y el estudio en los círculos de recitación y exégesis coránicas.


title: Safioddín Ardabilí

text: Safioddín regresó a Ardabil habiendo oído ya en Shiraz hablar del sheij Tayoddín Ebrahim, conocido como Zahed Guilaní («el asceta de Guilán»), y fue al parecer el apego a su madre lo que lo retuvo en la región antes de emprender un nuevo viaje, esta vez hacia la costa meridional del mar Caspio, donde encontró a su maestro en la aldea de Hilya Kirán entre 1276 y 1277. Safioddín se entregó de nuevo al ascetismo, esta vez instalado en la "janqah" del sheij Zahed. Durante su larga estancia en Guilán, hacía frecuentes visitas a Kaljorán para ver a su madre, alentado a ello por su sheij, quien le confirmó su propio nombre de "Safioddín" («amigo puro de la religión») como título honorífico tras distinguirlo gradualmente como su discípulo predilecto. Con el tiempo, el sheij Zahed le concedió incluso la mano de su hija Bibi Fátima y lo designó como su lugarteniente ("jalifa" o califa), mientras el hijo de Zahed, Shamsoddín Mohámmad, se casaba con la hija de Safioddín.


title: Safioddín Ardabilí

text: Safioddín permaneció durante 35 años como discípulo del sheij Zahed, y por indicación de este procedió a construir una "janqah" en Ardebil, además de viajar a Maraghé y Tabriz para difundir sus enseñanzas, reuniendo numerosos discípulos y extendiéndose la fama de su austeridad y sus carismas, de modo que cuando antes de fallecer el sheij de Guilán hacia 1301 d.C., lo designó como sucesor suyo a la cabeza de la tariqa "Zahediya" en perjuicio de Shamsoddín Mohammad, Safioddín retuvo el favor de los discípulos y su renombre llegó a alcanzar a los emires y sultanes mongoles. El visir de Hamadán Rashidoddín Fazlolá se contaba entre sus adeptos, y el "jan" Mohámmad Jodabandé Olyaitu le profesaba gran devoción. Se cuenta que Olyaitu lo invitó a las ceremonias de inauguración de su capital Soltaniye y lo sentó a su lado, estando al otro el sheij Alaoddowle de Semnán. Mientras el sheij Alaoddowle comía copiosamente, Safioddín no tocó la comida, y al preguntarles el sultán la razón, el de Ardebil respondió «el sheij Alaoddowle es un mar que nada contamina», y el de Semnán, que «el sheij Safioddín es un halcón al que no se antoja cualquier bocado»; anécdota cuya transmisión casi ininterrumpida entre los sufíes muestra el respeto de que fue objeto ya desde su propia época. Esta extensión del prestigio de Safioddín hizo que la "Zahediya" se transformara en un movimiento religioso con base en Ardebil, llamado ahora "Safaviya", cuya prédica se extendía por Persia, Siria, Asia Menor e incluso Ceilán (actual Sri Lanka).


title: Safioddín Ardabilí

text: Como otras, la "tariqa" sufí "Safaviya" reunía a gente de estratos sociales diversos, sin que esa diferencia de clase fuera —según el historiador George E. Lane—, el factor decisivo en la respetabilidad de los miembros dentro de la orden. De hecho, Zarrinkub escribe de Safioddín que «su humildad ante los pobres y los débiles lo hacía muy apreciado entre ellos». Los devotos a los que se reconocía un mayor grado de elevación espiritual accedían a una mayor intimidad con el sheij, quien además de las ceremonias de dhikr o evocación de los nombres divinos, en los círculos más reducidos dirigía también ceremonias de "samá‘", danza extática acompañada de música y recitación de poemas místicos, en particular del diván de Attar de Neishabur. El ingreso en la "Safaviya" implicaba entrar en una red de relaciones de todo tipo, incluidas las de cooperación económica, con los demás acólitos —entre los que se encontraban artesanos, agricultores y mercaderes—. Los "safavíes" hacían donaciones en régimen de bienes habices a cambio de las bendiciones o la protección material del sheij. Los propietarios de tierras que ponían así sus posesiones bajo la protección sacralizada de la baraca y prestigio espiritual de Safioddín obtenían cierta seguridad ante las vicisitudes de una época tumultuosa en que las conquistas regionales ocasionaban con frecuencia confiscaciones e impuestos arbitrarios. Esta dinámica, que prosiguió y se consolidó tras el fallecimiento del sheij, registrado el lunes 12 de muharram del año 735 H., favoreció el crecimiento económico y político de la "tariqa" hasta transformarse en dinastía monárquica con la toma de Tabriz por Shah Ismaíl en 1501.


title: Safioddín Ardabilí

text: Pese a que la dinastía Safaví instauró en Persia el chiismo duodecimano como religión oficial, la mayoría de los historiadores acuerdan en atribuir a Safioddín Ardabilí la confesión sunní de rito jurídico shafií, si bien Babinger aclara que «dado el clima religioso sincrético del periodo de dominio mongol sobre Persia, no se debería acordar demasiada importancia a esto». Zarrinkub señala que las alusiones afectivas a Ali ibn Abi Talib no se contradicen con el sunismo de Safioddín, patente en sus escritos y dichos, y recalcado por la presencia de los nombres de Abu Bakr y de Umar ibn al-Jattab en sus referencias genealógicas.


title: Safioddín Ardabilí

text: De la obra poética del sheij Safioddín, tan solo han subsistido algunos dobeitíes escritos en persa y en antiguo tatí o antiguo azerí (lo que les confiere en la actualidad importancia para los estudios lingüísticos).


title: Lyciasalamandra luschani

text: La salamandra turca (Lyciasalamandra luschani) es una especie de anfibio urodelo de la familia Salamandridae.


title: Lyciasalamandra luschani

text: Es de color marrón con pintas amarillas en el dorso, amarilla o blanquecina en los laterales, y rosada en la parte ventral. Los ojos son prominentes, al igual que las Glándulas paratiroides. La cola es estrecha. Los machos tienen una especie de pico en la parte dorsal de la base de la cola. Los adultos alcanzan los 13 cm de longitud.


title: Lyciasalamandra luschani

text: Esta especie se distribuye desde Fethiye a Finike, en el suroeste de Anatolia, donde al parecer tiene una distribución fragmentada. Una subespecie endémica ("Lyciasalamandra luschani basoglui") se encuentra en la cercana isla griega de Kastelorizo. Podría tener una distribución más amplia.


title: Lyciasalamandra luschani

text: Vive en bosques templados y matorral mediterráneo.


title: Lyciasalamandra luschani

text: Está amenazada por la pérdida de hábitat.


title: Monte Mitchell

text: El monte Mitchell es el pico más alto de las montañas de los Apalaches y el pico más alto en el este de Estados Unidos, midiendo 2.037 msnm. Fue el punto más alto de cualquier estado de los Estados Unidos hasta que Texas se unió a la Unión en 1845. El punto más alto más cercano al este de las Montañas Rocosas es Harney Peak en las Colinas Negras de Dakota del Sur. El monte Mitchell se encuentra cerca de Burnsville (Carolina del Norte) en el condado de Yancey, Carolina del Norte, y a unas 32 millas (51 km) al noreste de Asheville. Está protegido dentro del "Monte Mitchell State Park" y rodeado por el "Bosque nacional Pisgah".


title: Familia Contarini

text: La familia Contarini es una destacada familia veneciana de la que surgieron ocho doges de la República de Venecia, así como otros notables personajes.


title: Familia Contarini

text: La familia Contarini fue una de las más antiguas familias fundadoras de la República de Venecia y sigue proveyendo en la actualidad miembros de la aristocracia en diferentes países europeos.


title: Familia Contarini

text: En el año 960 se hace la primera mención documentada verificada de la familia Contarini.


title: Familia Contarini

text: Los Contarini llevaron a la República de Venecia a la vanguardia internacional gracias a las innovaciones en tecnología, el comercio, tanto de importación como de exportación, la ciencia, la religión, el arte, la banca y las finanzas, así como en la diplomacia y la guerra. Muchos venecianos ricos, como los Contarini, disfrutaron de muchos beneficios monetarios y otros privilegios pues dominaron el comercio de especias, lo que facilitaba una larga longevidad, un requisito fundamental para la asunción del papel de los Dux, ya que la posición de un dogo exigía el siguiente requisito: "debe ser un octogenario que disfrute de salud, la riqueza y la sabiduría".


title: Familia Contarini

text: La República de Venecia, de una forma u otra, duró como estado en funcionamiento independiente por más de 1500 años, hasta que la marcha de Napoleón a Venecia significó su desaparición.  El arquitecto renacentista Andrea Palladio, quien fue contratado por la familia Contarini, diseñó varios de los más destacados ejemplos de arquitectura neoclásica, en los alrededores de la región del Véneto.


title: Bobba Bar

text: Bobba Bar fue una comunidad virtual para teléfonos móviles y "teléfonos inteligentes" que sustituye al anterior proyecto Mini Friday. Estuvo disponible desde noviembre de 2009 hasta el 7 de abril de 2014 para las plataformas symbian y iOS para iPhone, iPod Touch y iPad.


title: Bobba Bar

text: Sulake anunció el cierre de bobba bar en el 7 de abril del 2014, estaba disponible por el App Store de iTunes, así también desde la web de Bobba Bar, para ser utilizado en otros dispositivos móviles symbian.


title: Cerámica plumbate

text: La cerámica plumbate o bien cerámica plomiza es la cerámica producida por los pueblos del sur de Chiapas y el occidente de Guatemala.


title: Cerámica plumbate

text: Existen dos tipos diferenciados el tohil plumbate, siendo la más adornada, que pertenece al Período Posclásico Temprano y que se encuentra por todo el sur de Mesoamérica y aún hasta Panamá al sur y Nayarit al norte, y el san juan plumbate que pertenece al Clásico Tardío y Terminal y que se limita al sur de Guatemala y regiones vecinas. La zona de procedencia de las pastas y engobe son muy próximas.


title: Cerámica plumbate

text: Estaba cubierta por un engobe coloidal cocido a una temperatura bastante elevada, y que por su composición en hierro y cromo, daba a las piezas un aspecto de lustre metálico con una gama de colores que oscilaba entre el gris, violeta, naranja y verde. Estos dos tipos de cerámica, tienen un valor enorme, ya que partiendo de una zona geográfica muy limitada, se difundió mediante el comercio por todas las ciudades importantes de Mesoamérica.


title: Cerámica plumbate

text: Las piezas de tipo Tohil suelen ser vasijas-efigie, miniaturas o artículos suntuarios. Se han encontrado restos de este tipo de artículos en las ruinas de la antigua capital tolteca de Tollan-Xicocotitlan (conocida popularmente como Tula), a más de mil kilómetros de distancia de la zona donde se produjeron; así como en otros sitios relacionados con la cultura tolteca, como Cihuatán (El Salvador) y Chichén Itzá (Yucatán).


title: Cerámica plumbate

text: La técnica precolombina del barro bruñido se deriva de almagres naturales ricos en mica, la síntesis de "barniz" a partir de la molienda de mica sódica con una zeolita sintética del tipo fosfato-sílice-zinc (FSZ).


title: Gerardo Blanco

text: Gerardo Blanco, más conocido por su pseudónimo Amancio Peratoner (¿? - Barcelona, 1892), dramaturgo, traductor, escritor y erotómano español.


title: Gerardo Blanco

text: Poco se conoce sobre su vida. Fue concertista de clarinete, médico antiprostitucionalista y el mejor traductor de Zola del siglo XIX, posiblemente masón, así como un grafómano autor de incontables libros de divulgación médico-higiénica relacionados con el sexo y la prostitución (enfermedades venéreas) en tono cientifista, al margen de la corriente interpretación moral y religiosa, libros que le valieron cuantiosas ganancias. Se trata de un género literario intermedio entre el ensayo divulgativo y la narración novelada de historias clínicas extraídas de manuales de higiene franceses que a menudo no encubrían la función estimuladora de la libido de los lectores y lectoras, como manuales encubiertos de arte sexual, siempre adecuada y prolijamente ilustrados con grabados, muchos debidos al famoso Eusebio Planas. Empezó su producción de este tipo de infraliteratura en 1873 en tres editoriales distintas barcelonesas: Juan Pons, José Miret y los hermanos Jané. Trabajó también con la Casa Henrich desde 1881, pues es en ese año cuando publica esta su "Biblioteca Peratoner". Su pseudónimo "Peratoner" se debía sin duda a que llegó a regentar la librería Peratoner & Pujol en las Ramblas de Barcelona.


title: Gerardo Blanco

text: Fue un prolífico refundidor, glosador, editor (publicó dos novelas eróticas de Francisco de Sales Mayo), compilador, plagiario o adaptador que también cultivaba la producción pseudo-sexológica sobre prostitución y fue también librero monográfico sobre esos temas en su establecimiento de la Rambla barcelonesa. En la década de los noventa fue desbancado en este género por V. Suárez Cassañ, que trabajó para la casa Maucci entre 1891 y 1893, aunque también es verdad que falleció, según se cree, en 1892.


title: Gerardo Blanco

text: Como traductor se le deben versiones de Émile Zola, Proudhon, Gustave Flaubert (Madame Bovary) (1875) y Jules Michelet. Tradujo asimismo y continuó la "Historia de la prostitución" (1877) de Pierre Dufour. Con su verdadero nombre publicó varias obras de creación, en particular piezas teatrales ("El vino de Valdepeñas", 1872) y novelas bajo la estética del Naturalismo, como "¡¡Suicida!! : novela fisiológico-filosófica-original" (1879) y "Voluptas: estudio de malas costumbres" (1879).


title: Gerardo Blanco

text: Su obra como erotómano puede dividirse entre obras de divulgación (o de supuesta divulgación) y recopilaciones de poemas eróticos. El primer grupo lo forman los textos que se presentan como traducciones ("El conyugalismo o el arte de bien casar") y los manuales cuyos títulos, incluso abreviados, son de por sí un reclamo publicitario: "Los peligros del amor, de la lujuria y el libertinaje en el hombre, en la mujer" (1874), "El culto al falo y a las demás divinidades presidentes a la generación entre los antiguos y los modernos" (1875), "Fisiología de la noche de bodas" (1875), "Historia del libertinaje desde la antigüedad más remota hasta nuestros días" (1875), "De la virginidad física o anatómica y de la que podría llamarse patológica, anormal o falsa" (1876), "El sexto no fornicar" (1880), "Extravíos secretos del bello sexo. Estudio médico-popular" (1882), etc. Con frecuencia estos textos se continúan con un estudio que se presenta como muy sesudo pero que atañe a cuestiones que, a pesar del tinte científico, son buscadamente muy provocadoras: "Fisiología de la noche de bodas. Misterios del lecho conyugal [etc.] seguido de un estudio del célebre Dr. A. Tardieu, de suma utilidad para la práctica de la medicina legal en cuestiones de violación (estupro) y atentados contra el pudor, con dos grabados representando los órganos sexuales externos de la mujer en sus estados de virginidad y desfloración" (1892).


title: Gerardo Blanco

text: El otro grupo de obras consiste en recopilaciones o antologías de poesía erótica, desde el muy madrugador "Museo epigramático o colección de los más festivos epigramas" (1864), hasta "Venus picaresca. Nuevo ramillete de poesías festivas dedicadas a la juguetona musa de nuestros vates" (1881, que anota, como reclamo, que “no va comprendida composición alguna de las que figuran en "Venus retozona"”). Entre ambos aparecen "Venus retozona" (1872), las "Flores varias del Parnaso" (1876) y los "Juguetes y travesuras de ingenio de D. Francisco de Quevedo Villegas" (1876), muy posiblemente atraído por el éxito de Eduardo Lustonó en ese tema.


title: 333 North Michigan

text: El 333 North Michigan es un rascacielos de 121 metros de altura situado en Chicago, Illinois, Estados Unidos.


title: 333 North Michigan

text: Los ascensores internos contienen algunos de los mejores relieves de estilo Art decó de la ciudad y la 5 ª planta tiene una serie de bajo relieve en piedra caliza que representa escenas de la historia de Chicago.


title: 333 North Michigan

text: El edificio fue diseñado en estilo Art decó por la firma de Holabird and Root. John Root reconoció la influencia de Eliel Saarinen y su proyecto para la construcción de la sede del Chicago Tribune.


title: París-Roubaix 1948

text: La 46ª edición de la París-Roubaix tuvo lugar el 4 de abril de 1948 y fue ganada por el belga Rik Van Steenbergen.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: El Jardín Botánico Bongil Bongil, (inglés: Bongil Bongil Garden) es un jardín botánico de 8 hectáreas de extensión, próximo a Coffs Harbour, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: El código de reconocimiento internacional de "Bongil Bongil Garden" como miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es BONG. El jardín botánico se ubica en 20 Hardy Close, Korora Basin (via Coffs Harbour), en su parte sur de apenas 15 minutos de Coffs Harbour, entre las aldeas de Sawtell y Mylestom, en la región de Mid North Coast de New South Wales, Australia.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: "Bongil Bongil Garden" PO Box 1639, Coffs Harbour, NSW 2450, Australia.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: Este jardín botánico está abierto todos los días del año de 9 a. m. a 5 p. m.  El jardín botánico se encuentra junto a la zona protegida del Parque nacional Bongil Bongil en la costa norte media de Nueva Gales del Sur, con numerosas especies de aves, donde las playas son utilizadas en una gran extensión por las aves marinas para anidar. Este parque tiene un importante "bushland" ("matorral") natural, selva húmeda y donde se pueden practicar excursiones en canoa.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: El jardín botánico fue creado en 1981 como jardín privado, gracias a la iniciativa del eminente botánico australiano, John Wrigley, quién participó en la formación del Jardín botánico nacional australiano en Canberra.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: El 70 % de las colecciones corresponde a la flora australiana.


title: Jardín botánico Bongil Bongil

text: El "Bongil Bongil Garden", alberga una interesante colección de plantas nativas.


title: París-Roubaix 1947

text: La 45ª edición de la París-Roubaix tuvo lugar el 6 de abril de 1947 y fue ganada por el belga Georges Claes, ganando por segunda vez consecutiva


title: Templo del Fuego

text: El Templo del Fuego es una atracción del tipo Walk-Through del parque temático PortAventura Park, en Salou. En la atracción se simula una expedición en busca de un tesoro en el Templo de Xiuhtecuhtli (dios del fuego de la mitología mexica). Fue inaugurada el 25 de abril de 2001 y costó 36 millones de Euros. El actor Jean-Claude Van Damme junto con la actriz española María Pineda fue el protagonista del evento de inauguración de la atracción.


title: Templo del Fuego

text: Cuenta la leyenda que el Templo de Xiuhtecuhtli alberga un increíble tesoro. El equipo de arqueólogos encabezado por la doctora Carmen Cadena se encuentra en las inmediaciones estudiando los pictogramas sin ánimo de lucro. Según ha podido averiguar, los pictogramas dicen: -Desde la Cámara de los Misterios, atravesando el Portal del Temor hasta llegar a la Cámara Real, donde se haya un incomparable tesoro-. Pero, en ese momento aparece el deshonesto mercenario Pablo Pompidou, que quiere el tesoro y nada más. ¿Será capaz de conseguirlo? Puede que llegue hasta él pero, quizá, lo más seguro es que no salga con vida de ahí, y lo peor es que tú irás con él.


title: Templo del Fuego

text: Ya al entrar en la zona de colas te vas adentrando en la jungla y las ruinas del templo, en las tiendas del campamento de los exploradores puedes oír noticias de la radio mexicana. Se llega a la sala de pre-carga y se pasa a la primera sala, allí un explorador (o dos dependiendo de la temporada o la gente que haya) nos cuenta el objetivo de la misión y como abrir la puerta que conduce a la sala prohibida. Después de algunos hechos misteriosos se consigue abrir la puerta donde se pasa a la sala principal donde el explorador que nos acompaña roba el tesoro, pero la maldición de Xiuhtecuhtli cae sobre los visitantes.


title: Templo del Fuego

text: El 29 de septiembre al 11 de noviembre de 2012 se incorporó un pasadizo de terror llamado "La maldición del fuego". Esta atracción sustituía a "El Diablo". El pasadizo se hizo por las colas del templo del fuego que cubrían para que estuviera oscuro como en "El Diablo". La historia iba sobre la maldición de los mayas aprovechando su supuesta profecía del fin del mundo en 2012.Del mismo parque:


title: Estación de Molledo-Portolín

text: La estación de Molledo-Portolín o simplemente Molledo es un apeadero ferroviario situado en el municipio español de Molledo, en la comunidad autónoma de Cantabria. Dispone de servicios de Media Distancia. Forma parte también de la línea C-1 de Cercanías Santander operada por Renfe.


title: Estación de Molledo-Portolín

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 462,4 de la línea férrea de ancho ibérico Palencia-Santander a 245,5 metros de altitud. Históricamente dicho kilometraje se corresponde con el trazado Madrid-Santander por Palencia y Alar del Rey.


title: Estación de Molledo-Portolín

text: La estación fue abierta al tráfico el 2 de octubre de 1860 con la apertura del tramo Los Corrales de Buelna-Barcena de la línea que pretendía unir Alar del Rey con Santander. Su construcción fue obra de la Compañía del Ferrocarril de Isabel II que en 1871 pasó a llamarse Nueva Compañía del Ferrocarril de Alar a Santander ya que el acceso al trono de Amadeo de Saboya hacía poco recomendable el anterior nombre. Mientras se producía la construcción de la línea, Norte por su parte había logrado alcanzar Alar por el sur uniéndola así a su red que incluía conexiones con Madrid y que se dirigía a buen ritmo a la frontera francesa. En dicho contexto la línea a Santander era más que apetecible para la compañía que finalmente se hizo con ella en 1874. Norte mantuvo la titularidad de la estación hasta que en 1941 se decretó la nacionalización del ferrocarril en España y la misma fue integrada en la recién creada RENFE.


title: Estación de Molledo-Portolín

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Molledo-Portolín

text: El apeadero cuenta con un pequeño edificio de viajeros con un andén al que accede una vía. En 2013 se instaló una marquesina y se cerró la deteriorada sala de espera.


title: Estación de Molledo-Portolín

text: Los trenes de Media Distancia que unen Valladolid con Santander tienen parada en la estación. La frecuencia mínima es de dos trenes diarios en ambos sentidos.


title: Estación de Molledo-Portolín

text: Forma parte de la línea C-1 de la red de Cercanías Santander. De ocho a once trenes en ambos destinos unen Molledo con Santander. En el mejor de los casos el trayecto se cubre en poco menos de una hora.


title: París-Roubaix 1946

text: La 44ª edición de la París-Roubaix tuvo lugar el 21 de abril de 1946 y fue ganada por el belga Georges Claes.


title: Isidro Fernández Rozada

text: Isidro Fernández Rozada (La Cerezal, Santa Bárbara, 23 de diciembre de 1943) es un político español que ha sido presidente del partido popular asturiano, así como diputado autonómico, nacional y senador ininterrumpidamente desde 1983. Está casado y con dos hijos y fue profesor de secundaria.


title: Isidro Fernández Rozada

text: Dejó su puesto como maestro para unirse a la Alianza Popular y más tarde del Partido Popular, de forma que desde enero de 1977 siempre ha estado vinculado a la política activamente.


title: Isidro Fernández Rozada

text: Resultó polémica la decisión de este senador de acatar la disciplina de partido en la votación en contra de las enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado del ejercicio 2012 propuestas por el PSOE y el Grupo Mixto, donde se proponía suavizar los recortes que sufrirían las ayudas públicas a la minería.


title: Esther Garboni

text: Esther Garboni, heterónimo de Esther García Bonilla (Sevilla, 6 de noviembre de 1973), es una poeta y escritora española contemporánea.


title: Esther Garboni

text: Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside. Ha realizado estudios de doctorado en Teoría de la Literatura y Crítica literaria. Su interés por la escritura dramática le ha llevado a recibir cursos de escritores como Bárbara Colio, Antonio Onetti o José Luis Alonso de Santos, entre otros. Es miembro cofundador del Taller de Teatro Clásico de la Universidad Hispalense para el que ha trabajado como figurinista, escenógrafa, adaptadora de textos, actriz y, finalmente, directora (hasta 1998), llegando a representar en numerosos escenarios como el Festival de Teatro de Aviñón (1992).


title: Esther Garboni

text: En 1989 fue seleccionada por la productora catalana Acosta Moro Films para protagonizar varios "spots" publicitarios, momento a partir del cual comienza su afición por la fotografía y la creación cinematográfica, actividad que realiza tanto en lo que a escritura de guiones se refiere, como a la vertiente creativa de planos e imágenes. Se atribuye al profesor Francisco Espinosa Pascual ser el descubridor de sus dotes literarias y la persona que la animó para que se iniciase en el camino de las letras desde muy temprana edad. De este modo, en 1983, bajo el auspicio de este, algunos de sus poemas son publicados por la editorial SM en sus materiales curriculares.


title: Esther Garboni

text: Desde entonces no ha dejado de cultivar la creación lírica publicando libros como "Las estaciones perdidas" (2006), "Tarjeta de embarque" (2009), "Sala de espera" (2014) o "A mano alzada" (2018). Asimismo, numerosos poemas han aparecido en diversas antologías de poesía española, suplementos especializados y revistas literarias : "Piedra del molino, En Sentido Figurado" y "Tinta China. Revista de Literatura" (publicación recomendada por la UNESCO), entre otras.


title: Esther Garboni

text: Ha intervenido en numerosos encuentros poéticos y recitales, entre los que destacan los que organiza periódicamente el Excmo. Ateneo de Sevilla. Algunos poemas han sido musicalizados por cantautores como Guillermo Alvah.


title: Esther Garboni

text: En la actualidad compagina la creación literaria y la fotografía con el ejercicio de la docencia en un Instituto de Enseñanza Secundaria de la provincia de Sevilla.


title: Esther Garboni

text: Los poemas de esta autora se caracterizan por la variedad de tonos, temas y registros que oscilan desde las líneas más puras de la poesía clásica hasta un conceptismo vanguardista .


title: Esther Garboni

text: En "Las estaciones perdidas", la primavera, la luz, y el paisaje convergen en otoño triste, bruno y amargo y el dolor anega de tristeza el sentimiento. En esta obra, cuyo tema es el paso del tiempo, la pintura de cuadros realistas unida al empleo de un tono intimista y melancólico para recrear la atmósfera cotidiana hace que la expresión humana cobre una dimensión intemporal.


title: Esther Garboni

text: "Tarjeta de embarque", es un vuelo por los estados del alma: soledad, hastío, nostalgia, esperanza, miedo… La voz poética se adentra en un camino de búsqueda, de respuestas, a través de las distintas fases de un viaje en las que va llenando su maleta de metáforas e imágenes. Es el "álter ego" de la autora —de ahí, quizás, la utilización del heterónimo—, que se define así:


title: Esther Garboni

text: El poemario está estructurado en tres partes: “Contraluz”, “El beso del Bósforo” y “Equipaje de mano”, hilvanadas por la temática del viaje. Según Juan Frau —autor del prólogo de la obra—, el viaje sirve, además, para que las cosas se vean con otra luz, bajo otro sol, en un nuevo contexto. De ahí que los paisajes exóticos que se nos muestran en estos poemas sean, por contraste, la manera más precisa de descubrirnos y sabernos. En otra línea, A. Jurado Quesada opina que el tono exótico, casi cavafiano , de algunos poemas de “El beso del Bósforo” se combina con acierto con el lenguaje poético de lo cotidiano que se acentúa en la última parte del libro “Equipaje de mano” y añade: “La elegante ironía de su palabra poética, simple como un anillo, como diría Neruda, no deja que el tono elegíaco predominante en el poemario se apodere del lector. Este asiste ensimismado a un juego de voces, a una forma de mirar el mundo polarizado y múltiple". En su conjunto es un libro que emociona y sugiere.


title: Esther Garboni

text: En "Sala de espera," el universo poético se vincula al ámbito de la medicina: “Del amor y otras reacciones adversas”, ”De la convalecencia” y “De venta en farmacias”, son los títulos de las tres partes en las que se divide el libro.  En él, las pasiones humanas aparecen bajo el prisma de una dolencia para la que el lector encuentra el antídoto preciso, una vez que las hace suyas, tras un proceso de reflexión. De este modo, las composiciones se presentan como una forma de curación a medida que avanza la lectura. Afirma Diego Vaya que en esta obra "Esther Garboni nos habla de la tristeza, del dolor, de la desesperanza, de las grandes dudas [...].Cada poema actuará con una fórmula, con un principio activo, y también con unos efectos secundarios".


title: Esther Garboni

text: La división tripartita continúa en el poemario "A mano alzada", cuya estructura central adquiere nombres de técnicas pictóricas (“Aguafuerte”, “Pincel seco”, “Invinación”) que, según Rosario Pérez Cabaña, sirven aquí de símbolo, de analogía, de metáforas que se presentan especularmente en los textos. En la primera parte del libro encontramos un espacio poético que se alza desde el dolor y la rabia, desde la injusticia social. La segunda parte, titulada “Pincel seco”, hace referencia a una técnica consistente en pasar el pincel poco impregnado de pigmento “una y otra vez”: hasta dar con lo visible. “Verás lo que pocos ven. / Y el mundo será el fin / luminosamente tuyo”, se nos dice en el poema “Solo para tus ojos (Poema en braille)”. Soberbios son los endecasílabos del poema “Verano de 1930, vuelta a casa”, donde la imaginación evoca el retorno al hogar de Federico García Lorca después su estancia americana como trascendencia de todo regreso. En la última parte “Invinación”, técnica que consiste en convertir en tinta el vino, encontramos el espacio del eros, los sentimientos en fiebre, el celaje turbio de la memoria...Voz y silencio en un brindis luminoso que culmina con un endecasílabo de diez acentos que cierra el poema.


title: Esther Garboni

text: En general los poemas de estos libros y otros, diseminados en distintas antologías, muestran una lírica aticista y refinada incluso, en ocasiones, escéptica que se ve favorecida por el empleo de un lenguaje preciso, pero enormemente sugerente que impregna a los poemas, además de profundidad y pureza literaria, de gran belleza artística.


La Escuela Municipal y Deportiva Santillana, conocida simplemente como Santillana, es un club polideportivo de Santillana del Mar (Cantabria), con secciones de fútbol, gimnasia rítmica o kárate. La temporada 2011-12 la sección de fútbol militó en Regional Preferente, logrando el ascenso a Tercera por primera vez en su historia.


title: Escuela Municipal y Deportiva Santillana

text: La sección de fútbol del Santillana se fundó el año 2004 como "SCD Santillana", comenzando a militar en la Primera Regional. En 2007 el club cambia su nombre a la denominación actual. La temporada 2007-08 logra el ascenso a Regional Preferente. La temporada 2010-11 se quedó a las puertas del ascenso a Tercera, pero en 2011-12 el tercer puesto alcanzado significó el salto a categoría nacional. La campaña 2012-13, en su debut en Tercera, finalizó en la 17ª posición, perdiendo la categoría por los arrastres por descensos de equipos cántabros de superior categoría.El Santillana disputa sus encuentros como local en el campo de fútbol "Carlos Alonso González "Santillana"" de Santillana del Mar, con capacidad para 3000 espectadores. Inaugurado en 2002, lleva el nombre del exfutbolista "Santillana". Su superficie es de hierba artificial.El Santillana cuenta desde 2011 con un equipo filial, el EMD Santillana "B", que milita en Segunda Regional.


text: Temporadas del Santillana B:


title: 777 Tower

text: El 777 Tower es un rascacielos situado en Los Ángeles, California, Estados Unidos y construido en 1991. Posee una altura de 221 metros y tiene 53 pisos.


title: 777 Tower

text: Desarrollado en 1991 por South Figueroa Plaza Associates, el edificio tiene aproximadamente 1 100 000 pies cuadrados (102 192 m²) y un vestíbulo de tres pisos decorado con mármol italiano. El exterior está revestido con metal blanco y vidrio.


title: Kendrick Lamar

text: Kendrick Lamar Duckworth (Compton, California, 17 de junio de 1987) es un rapero, compositor y productor discográfico estadounidense. Luego de llamar la atención del público en 2012 con su álbum "Good Kid, M.A.A.D. City", Lamar ha sido considerado como uno de los artistas más influyentes de su generación, así como uno de los mejores raperos y compositores de todos los tiempos. Además de su carrera como solista, también es conocido como miembro del supergrupo de hip hop Black Hippy junto a sus compañeros del sello Top Dawg Entertainment (TDE) Ab-Soul, Jay Rock y Schoolboy Q.


title: Kendrick Lamar

text: Criado en Compton, California, Kendrick inició su carrera bajo el seudónimo K-Dot. Siendo aún un adolescente, lanzó un mixtape que llamó la atención local y que le brindó su primer contrato con el sello discográfico independiente Top Dawg Entertainment. Empezó a ganar reconocimiento en Internet gracias a sus lanzamientos de manera independiente, "Overly Dedicated" (2010) y "Section.80" (2011), que le brindó la oportunidad de colaborar con varios artistas importantes de la escena del hip hop.


title: Kendrick Lamar

text: El primer álbum de estudio bajo un sello discográfico grande de Lamar, "Good Kid, M.A.A.D City", fue lanzado en 2012 y contó con una excelente recepción masiva de críticos y seguidores por su crítica social muy cruda. El disco fue certificado Platino por la Asociación Industrial Discográfica de Estados Unidos. Su tercer álbum, "To Pimp a Butterfly" (2015), incorporó elementos de funk, soul y jazz y tocó temas como el racismo, la corrupción y la discriminación. Fue su primer álbum en debutar en el primer puesto en la lista Billboard 200 y es considerado el mejor disco de la década de los 2010. Fue continuado con el lanzamiento de "Untitlted Unmastered" (2016), una recopilación de demos que no llegaron a ser incluidos en "To Pimp a Butterfly". Su cuarto álbum de estudio, "DAMN." (2017) también fue un éxito rotundo; su sencillo principal "HUMBLE." alcanzó el primer puesto en la lista Billboard Hot 100 y fue el primer álbum que ganó el Premio Pulitzer sin ser del género de jazz ni de música clásica.


title: Kendrick Lamar

text: Lamar ganó muchos elogios y premios a lo largo de la carrera, incluyendo 13 Premios Grammy de 37 nominaciones de 2014 a 2019. También incluyen dos American Music Awards, cinco Billboard Music Awards, un Brit Award, 11 MTV Video Music Awards, un Pulitzer Prize y una nominación al Óscar. La revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo en 2016. En 2015, recibió el premio Generational Icon Award del Senado Estatal de California. Tres de sus álbumes de estudio fueron incluidos en la lista de Rolling Stone de los .


title: Kendrick Lamar

text: Kendrick Lamar nació en Compton, California, el 17 de junio de 1987, hijo de una pareja de Chicago, Illinois. A pesar de jamás haber pertenecido a una pandilla, Kendrick creció alrededor de miembros de bandas, siendo dos de sus mejores amigos miembros de los "Bloods", y su padre, Kenny Duckworth, siendo miembro de la banda "Gangster Disciple". Su primer nombre fue dado por su madre en honor al cantante Eddie Kendricks, de The Temptations. En 1995, a la edad de 8 años, el padre de Lamar lo llevó al lugar donde 2Pac y Dr. Dre grababan el vídeo musical de "California Love", el cual para Lamar fue uno de los momentos más significativos de su vida. Cuando era niño, Lamar asistió a McNair Elementary y Vanguard Learning Center en el Distrito Escolar Unificado de Compton. Ha admitido que era callado y tímido en la escuela, su madre incluso confirmó que era "un chico solitario" hasta los siete años. Cuando era adolescente, atendió a la Centennial High School de Compton, donde fue un estudiante aplicado.


title: Kendrick Lamar

text: En 2004, a la edad de 16 años, Lamar lanzó su primer proyecto de larga duración, un mixtape titulado "Youngest Head Nigga in Charge" (en español "El Jefe Negro Más Joven a Cargo"), bajo el seudónimo de K-Dot. El mixtape obtuvo reconocimiento local para Lamar, lo que le llevó a ser firmado por la compañía discográfica independiente Top Dawg Entertainment. Con ellos empezó a grabar nuevo material discográfico y por consiguiente lanzó un mixtape de 26 canciones en 2005, llamado "Training Day".


title: Kendrick Lamar

text: Entre 2006 y 2007, Lamar aparecería junto a otros raperos crecientes de la Costa Oeste, Jay Rock y Ya Boy, como teloneros del reconocido rapero The Game. Bajo el seudónimo de K-Dot, colaboró en las canciones de The Game "The Cypha" y "Cali Niggaz".


title: Kendrick Lamar

text: En 2008, Lamar apareció en el vídeo musical del sencillo debut de Jay Rock, "All My Life (In the Ghetto)", el cual contaba con la colaboración de la leyenda del rap Lil Wayne. Lamar ganó aún más reconocimiento por un vídeo de una actuación en vivo de Charles Hamilton, quien "batallaba" a raperos que estaban en la audiencia. Kendrick empezó a rapear un verso sobre un instrumental de la canción "Keep It Real" de Miilkbone, que luego aparecería en la canción "West Coast Wu-Tang".


title: Kendrick Lamar

text: Luego de recibir el respaldo por parte de Lil Wayne, Lamar lanzó su tercer mixtape, "C4", en 2009, el cual tuvo una fuerte temática influenciada por el álbum de Wayne ""Tha Carter III"". Poco después, decidió abandonar su apodo K-Dot y empezó utilizar su nombre de nacimiento. Posteriormente lanzó "The Kendrick Lamar EP" a fines de 2009. En ese mismo año, Lamar y sus compañeros de TDE, Jay Rock, Ab-Soul y ScHoolboy Q formaron Black Hippy, un súper-grupo de hip-hop.


title: Kendrick Lamar

text: Durante 2010, Lamar fue en un tour junto a Jay Rock y Tech N9ne en "The Independent Grind Tour." El 23 de septiembre, Lamar lanzó "Overly Dedicated" a través de Top Dawg Entertainment. Al proyecto le fue lo suficientemente bien como para entrar en las listas "Billboard" Top R&B/Hip-Hop Albums, donde alcanzó el puesto 72.


title: Kendrick Lamar

text: El mixtape contenía una canción llamada "Ignorance Is Bliss", donde Lamar resalta las pandillas de gánsters y los crímenes en las calles. Esta canción en particular hizo que el legendario productor de hip-hop Dr. Dre quisiera trabajar junto a Lamar luego de ver el vídeo musical en YouTube. Esto generó especulación de que Lamar fuera a firmar en el sello de Dr. Dre, Aftermath Entertainment. En diciembre del 2010, la revista Complex mencionó a Lamar en su segmento de artistas indie destacados.


title: Kendrick Lamar

text: En abril del 2011, luego de ser portada de la revista XXL, anunció el nombre de su siguiente proyecto, "Section.80", y al siguiente día publicó su primer sencillo, "HiiiPoWeR". Acerca de la discusión sobre si su proyecto iba a ser un álbum o un mixtape, Lamar se refirió a esto diciendo: ""Trato a cada proyecto como un álbum. No va a haber nada dejado de lado. Nunca hago algo como eso. Voy a tratar de dar mi mejor esfuerzo, lo mejor de mí. Estoy tratando de lanzar un álbum en 2012."" El 2 de julio de 2011, Lamar lanzó su primer álbum de estudio de forma independiente, "Section.80", que contó con la aclamación por parte de los críticos. El álbum contó con las colaboraciones de GLC, Colin Munroe, Schoolboy Q, y Ab-Soul, así como la producción por parte de Wyldfyer, Terrace Martin y J. Cole. "Section.80" vendió 5.300 copias en su primera semana, sin tener ninguna publicidad a través de televisión o radio, además de recibir críticas muy positivas.


title: Kendrick Lamar

text: El 5 de febrero del 2012, una canción hecha por Lamar llamada "Cartoons and Cereal", se filtró en el Internet. Lamar reveló después que esa canción iba a formar parte de su primer álbum de estudio importante, y que tenía planes de grabar un vídeo musical. A pesar de que la canción logró llegar al puesto #2 del ranking de Complex de las 50 Mejores Canciones del 2012, al final no lograría entrar en el disco. Durante febrero, Lamar se embarcó en el Club Paradise Tour de Drake, abriendo junto a ASAP Rocky y 2 Chainz.


title: Kendrick Lamar

text: En marzo del 2012, MTV anunció que Lamar había firmado para los sellos Interscope Records y Aftermath Entertainment, marcando el fin de su era como un artista independiente. Bajo las nuevas firmas, los proyectos de Lamar, incluyendo su álbum "good kid, m.A.A.d city," serían lanzado a través de Top Dawg, Aftermath, e Interscope. En abril, Lamar anunció el debut de su primer sencillo comercial, "The Recipe", que contó con la voz de Dr. Dre, y que además sería parte de su álbum "good kid, m.A.A.d city."


title: Kendrick Lamar

text: En julio, Top Dawg, Aftermath e Interscope lanzaron "Swimming Pools (Drank)" como el sencillo principal del álbum debut de Lamar. El 3 de agosto se estrenó el vídeo oficial. La canción alcanzó el puesto 17 de las listas "Billboard" Hot 100. El 15 de agosto de 2012, Lady Gaga anunció vía Twitter que ambos habían grabado una canción llamada "PartyNauseous", que sería parte de su álbum debut. Sin embargo, Gaga se retractó de último momento, citando que se debía a diferencias artísticas que no tenían nada que ver con Lamar. El 17 de agosto, Kendrick lanzó la canción "Westside, Right on Time" junto a Young Jeezy, como parte de la "Top Dawg Entertainment Fam Appreciation Week". Durante 2012, Lamar también fue de tour con el resto de Black Hippy en el BET's Music Matters Tour.


title: Kendrick Lamar

text: El 22 de octubre de 2012, salió a la venta el nuevo álbum de estudio de Kendrick Lamar, "good kid, m.A.A.d city", publicado por Top Dawg Entertainment, Aftermath Entertainment, y distribuido por Interscope Records. El álbum funge como el debut comercial de Lamar en una compañía discográfica, después de su firma con Aftermath e Interscope a inicios de 2012.


title: Kendrick Lamar

text: El álbum fue grabado, en su mayoría, en varios estudios en California con productores como Dr. Dre, Just Blaze, Pharrell Williams, Hit-Boy, Scoop DeVille, Jack Splash y T-Minus, entre otros. Anunciado como "un cortometraje por Kendrick Lamar" en la portada, el concepto del álbum sigue la historia de las experiencias adolescentes de Lamar en las calles infestadas de drogas y pandillas en su nativa Compton, California. Desde su publicación, "good kid, m.A.A.d city" recibió una amplia aclamación de críticos, quienes alabaron su alcance temático y las letras de Lamar. "good kid, m.A.A.d city" le otorgó a Kendrick cuatro nominaciones en los , incluido Álbum del año.


title: Kendrick Lamar

text: El álbum fue recibido con excelentes críticas y debutó como número dos en los EE. UU., vendiendo 242.100 copias en su primera semana. Más tarde ese año, Fuse TV nombró el sencillo de Lamar, "Backseat Freestyle" entre las 40 mejores canciones de 2012. En un par de meses, el álbum fue certificado oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). HipHopDX nombró a Lamar "MC del Año" por sus actuaciones de fin de año. En noviembre, después de que J. Cole publicara fotos de Lamar y él mismo trabajando en el estudio, este último reveló que los dos todavía están trabajando en un proyecto, pero no dio una fecha de lanzamiento exacta del álbum conjunto.


title: Kendrick Lamar

text: El lanzamiento del álbum fue apoyado con cinco sencillos – "The Recipe" en colaboración con Dr. Dre, "Swimming Pools (Drank)", "Backseat Freestyle", "Poetic Justice" con Drake y "Bitch, Don't Kill My Vibe". Todos estos cinco sencillos fueron recibidos con éxito en las carteleras. Entre mayo y agosto del 2013, Lamar realizó un tour mundial presentándose con los otros miembros del grupo Black Hippy.


title: Kendrick Lamar

text: En agosto del 2013, el verso de Kendrick en la canción "Control" de Big Sean, impactó al mundo del hip-hop. En el verso, Kendrick alegaba de "asesinar" líricamente a cualquier otro rapero emergente, nombrando a J. Cole, Big K.R.I.T., Wale, Pusha T, Meek Mill, A$AP Rocky, Drake, Big Sean, Jay Electrónica, Tyler, the Creator y Mac Miller. En el verso, Kendrick se denomina a sí mismo como el "Rey de Nueva York", lo que causó controversia entre los raperos de Nueva York. Varios raperos provenientes de esta ciudad, como Puff Daddy, Papoose, The Mad Rapper, Mickey Factz, JR Writer, Mysonne, Joell Ortiz y más, se ofendieron con esa declaración. Además, otros raperos como Meek Mill, Lupe Fiasco, Cassidy, Joe Budden, King L, Bizarre y B.o.B, así como muchos otros, lanzaron una respuesta o un diss track. En los días siguientes al lanzamiento de la canción, la cuenta de Twitter de Lamar aumentó un 510% de seguidores.


title: Kendrick Lamar

text: En noviembre del 2013, fue nombrado por GQ como el "Rapero del Año", y apareció en la portada del segmento de la revista "Persona del Año". Durante la entrevista, Kendrick anunció que empezaría a trabajar en su nuevo álbum en enero del 2014.


title: Kendrick Lamar

text: Lamar ganó cinco premios en los BET Hip Hop, incluyendo Álbum del Año y Compositor del Año (de los cuales también había ganado el año anterior). En la entrega de premios, Lamar triunfó con "Money Trees" y también se presentó junto a sus compañeros de la disquera Top Dawg Entertainment, Jay Rock, Schoolboy Q, Isaiah Rashad, y Ab-Soul. Además, consiguió siete nominaciones a los , incluyendo , y Mejor canción de rap, pero no ganó ninguno. Lamar actuó en la ceremonia interpretando "m.A.A.d city""" y un remix de "Radioactive" junto a la banda estadounidense Imagine Dragons.


title: Kendrick Lamar

text: El 28 de febrero de 2014, en una entrevista de Billboard, Kendrick anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum que tenía pensado lanzar en septiembre de ese mismo año. El 23 de septiembre de 2014, Lamar sacó "i""", el primer sencillo de su tercer álbum de estudio. Lamar interpretó su nuevo sencillo en Saturday Night Live en noviembre. No fue la primera aparición del californiano en el programa, pues ya había interpretado el remix de "Radioactive" en febrero de 2014 y "Swimming Pools (Drank)" junto a "Poetic Justice" en enero de 2013. En diciembre de 2014 se anunció que firmó un contrato con la marca deportiva Reebok. El 17 de diciembre de 2014, Lamar estrenó una nueva canción, cuyo título no se conoce, en uno de los últimos episodios de The Colbert Report. El 8 de febrero de 2015, Kendrick ganó el y el Grammy a la mejor canción de rap por "i" en la . El día después de los Grammy, Lamar lanzó el segundo sencillo de su próximo disco, "The Blacker the Berry".


title: Kendrick Lamar

text: El mes siguiente, y debido a un error por Interscope, Kendrick Lamar sacó a la luz su tercer álbum de estudio llamado "To Pimp a Butterfly" en iTunes y Spotify, una semana antes de su lanzamiento. No obstante, debutó en la primera posición en la lista Billboard 200 tras vender 324.000 copias en su primera semana, y estableció el récord de mayor streaming de Spotify en el primer día de lanzamiento de un álbum (9.6 millones). El disco fue aclamado por los críticos, quienes destacaron su variedad musical y la relevancia social de las letras de Lamar. El álbum también lideró varias listas de los mejores álbumes de 2015, entre ellas las de Rolling Stone, Consequence of Sound y Pitchfork. Ha sido el álbum de rap con mejor clasificación por el sitio web Metacritic, obteniendo una clasificación de 96/100.


title: Kendrick Lamar

text: En mayo, Lamar colaboró junto a Taylor Swift en la canción "Bad Blood", así como también apareció en el vídeo musical. El sencillo alcanzó el puesto #1 en la lista "Billboard" Hot 100. "To Pimp a Butterfly" produjo otros tres sencillos con vídeos musicales, "King Kunta", "Alright" y "These Walls". El vídeo musical de "Alright" obtuvo cuatro nominaciones en los MTV Video Music Awards del 2015, incluyendo Vídeo del Año y Mejor Vídeo Musical por un Artista Masculino. La canción "For Free? (Interlude)" también tuvo un vídeo musical, así como también "u" y "For Sale" como parte del corto "God Is Gangsta". Kendrick tocó una nueva canción, "Untitled 2" en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon," en enero del 2016. Los críticos de Billboard comentaron a fin de año: ""Hace veinte años, una grabación de rap sobre consciencia social no habría penetrado en lo mainstream de la forma en que Kendrick Lamar lo hizo con To Pimp a Butterfly. Su sentido del tempo es impecable. En medio de los casos desenfrenados de brutalidad policial y tensión racial en todo Estados Unidos, él arroja líneas crudas y agresivas mientras posiblemente haga bailar a un montón.""


title: Kendrick Lamar

text: Mientras, los editores de Pitchfork comentaron que ""forzó a los críticos a pensar más profundo acerca de la música. Es un álbum hecho por el más grande rapero de su generación."" El productor Tony Visconti contó que el álbum Blackstar de David Bowie fue influido por el trabajo de Lamar: ""Estábamos escuchando mucho a Kendrick Lamar. Nos encantó el hecho de que Kendrick fuera tan abierto de mente y no hiciera un disco de puro hip-hop. Tiró de todo en eso, y eso es exactamente lo que queríamos hacer."" Además habló de Lamar como un "rompedor de reglas" en la industria musical.""Su álbum To Pimp a Butterfly rompió todas las reglas del libro, tenía un número uno pegado a la cima de las listas de éxitos. Uno pensaría que ciertos sellos aprenderían de esa forma. Pero se llevan a alguien que está ahí fuera y dicen: 'Eso es lo que la gente quiere'. No, la gente quiere eso durante una semana. No quieres la misma canción todos los días de tu vida"."Lamar ganó cinco premios Grammy en la , incluyendo Mejor Álbum de Rap por "To Pimp a Butterfly". Otras nominaciones incluyeron Álbum del Año y Canción del Año. En la ceremonia, Lamar tocó una mezcla de "The Blacker the Berry" y "Alright". Fue catalogado por "Rolling Stone" y "Billboard" como el mejor momento de la noche, con el último escribiendo que fue "una de las mejores actuaciones en vivo de la historia de la TV".


title: Kendrick Lamar

text: El 4 de marzo de 2016, Lamar publicó un álbum recopilación titulado u"ntitled unmastered", el cual contenía ocho canciones sin título, solo fechadas. Lamar confirmó posteriormente que las canciones eran demos incompletos de la grabación de "To Pimp A Butterfly""." El álbum debutó posicionándose en el #1 de la lista Billboard 200 US.