title: Virreinato de Nueva España

text: La economía de América se estructuró en función de las necesidades del mercado europeo, al servicio de la Corona Española. Los territorios americanos envíaban a Europa oro, plata, cobre, mercurio, diamantes, y alimentos como el azúcar, el cacao, y recibían sal, vino, aceite, armas, paños, telas y artículos suntuarios, además de esclavos.


title: Virreinato de Nueva España

text: El puerto de Veracruz fue su principal puerto al océano Atlántico, y el de Acapulco el principal al océano Pacífico. Ambos puertos fueron fundamentales para el comercio ultramarino, especialmente con Asia, como fue el caso del Galeón de Manila (también conocida como la Nao de China), que era un buque que hacía dos viajes al año entre Manila y Acapulco, cuyas mercancías eran después transportadas por tierra de Acapulco a Veracruz y posteriormente reembarcadas de Veracruz a Cádiz, España. Así pues, los buques que zarpaban de Veracruz iban generalmente cargados de mercancías de oriente procedentes de los centros comerciales de las Filipinas, más los metales preciosos y recursos naturales de México, Centroamérica y el Caribe. Sin embargo, estos recursos no se tradujeron en desarrollo para la metrópoli debido a la frecuente inmersión de España en guerras en Europa, así como por la constante merma al transporte ultramarino hecho por los asaltos de las compañías de bucaneros (ingleses), corsarios (holandeses) y piratas (mixto). Estas compañías fueron inicialmente financiadas por, primero, la bolsa de Ámsterdam —la primera de la historia y cuyo origen se debe precisamente a la necesidad de fuentes de financiación de empresas de piratas—, así como posteriormente por la bolsa de Londres. Lo anterior es lo que algunos autores llaman el «"proceso histórico de transferencia de riqueza del sur hacia el norte"»


title: Virreinato de Nueva España

text: Hacia 1565 la corona estableció las reglas para el cultivo de plantas europeas en América. El trigo fue el principal cultivo de los españoles en el virreinato y tuvo su mayor auge en la zona de Atlixco, Puebla. Los indígenas tenían menor posibilidad de contraer contratos agrícolas, pero en sus tierras podían sembrar y cosechar maíz, frijol, cacao, maguey, agave y chile. La caña de azúcar fue el cultivo más protegido por la corona, y a diferencia de otros, su producción no estaba limitada a un grupo social y ello benefició a dueños de campo, cañeros, ingenieros (dueños de ingenios), azucareros, molineros y trapiches.


title: Virreinato de Nueva España

text: La vid y el olivo fueron dos de los productos agrícolas más desarrollados por los españoles peninsulares del virreinato, pero su comercio terminó en 1596 para proteger los intereses de la corona. Fue entonces cuando comenzó el comercio del gusano de seda, con moreras plantadas en todo el país, pero especialmente en el Bajío. Fue de esta planta que Miguel Hidalgo obtendría recursos en su época de párroco de Dolores. Sin embargo, los mercaderes solían enfrentar la competencia de los vendedores de las Filipinas, pues su seda oriental solía ser más apreciada que la producida en Nueva España. La agricultura del mundo indígena tenía como base el maíz, que fue añadido como principal alimento a la dieta diaria de los novohispanos, junto al frijol y al chile. El maguey era usado para la producción de pulque, papel y otros productos. Consistía en una planta de fibras secas a la que se le extraía la pulpa; de sus espinas se hacían agujas y clavos. El agave era producido en la región de Jalisco, donde fue explotado junto con el añil a partir de 1750, por industriales franceses como André de Saint-Julien. En el pueblo de Tequila se fabricó a base de agave la bebida homónima.


title: Virreinato de Nueva España

text: La minería, como actividad económica principal, generó un contexto nuevo en la sociedad del virreinato. El oro y la plata se consolidaron como productos de exportación, sirvió de enlace entre la España peninsular y su colonia, además de unir la economía mundial con la del incipiente virreinato. El auge del oro como material minero principal ocasionó que Antonio María de Bucareli y Ursúa, virrey de Nueva España, decretase en 1772 un edicto por el que se instituía la moneda de oro como circulante oficial del Virreinato de Nueva España, medida que contaba con la anuencia del rey de España y del conde de Aranda, primer ministro.


title: Virreinato de Nueva España

text: El comercio, la agricultura y la ganadería se vieron consolidados y fortalecidos con la medida tomada por Bucareli, así como otras áreas como manufacturas y artesanías. Además, el oro impidió por mucho tiempo la devaluación de la moneda al brindar un medio estable de canje. Otra actividad beneficiada por la minería fue la exploración del norte del país, abandonado desde la caída chichimeca, pero el descubrimiento de minas llevó a misioneros, agricultores y ganaderos a establecerse en las vastas praderas del norte, convirtiendo aquellas zonas inhóspitas, estériles y desoladas en zonas de producción, como Monterrey, capital del Nuevo Reino de León. Así, la minería fue consolidando su posición como la actividad económica más redituable en el virreinato, pero cayó a mediados del , al surgir la industria, caer las minas a causa de las guerras, y devaluarse la moneda de oro en 1882.


title: Virreinato de Nueva España

text: La corona española limitó el comercio de su colonia para proteger sus intereses, lo que significó un aliciente para el contrabando. Veracruz era el puerto donde se realizaba el comercio con España, y las mercancías se descargaban en Cádiz, donde comisionados de la Casa de Contratación de Sevilla revisaban las mercancías. Por otro lado, Acapulco era la vía de comunicación con las Filipinas, y donde se recibían sus productos. Los comerciantes españoles y del virreinato firmaron acuerdos para establecer monopolios y beneficiarse así ellos mismos. Además no existía relación comercial entre las mismas colonias, pues todo iba a la metrópoli.


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text: La implementación de las alcabalas y el almojarifazgo contribuyó a obstaculizar el desarrollo comercial del virreinato, pues se gravaban excesivamente los productos. Las rebeliones separatistas de Cataluña y Portugal, llevaron al primer ministro Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares a impedir aún más el comercio, provocando una crisis económica y escasez de alimentos, ocasionando su caída del cargo. Los monopolios se eliminaron un poco con las reformas de Carlos III, pero muchas prohibiciones siguieron en pie hasta la época de la independencia. Sin embargo, el contrabando ayudó a paliar un poco la escasa oferta comercial existente en aquella época.


title: Virreinato de Nueva España

text: Mediante la Primera breve Inter caetera, suscrita por el papa Alejandro VI, se otorga a los Reyes Católicos, en pago a sus servicios y a su fidelidad a la Iglesia católica, la autorización y facultades necesarias para evangelizar a los habitantes de las tierras descubiertas por Cristóbal Colón, apenas un año antes, sirviendo esta Bula como apoyo jurídico que permitió a los peninsulares la evangelización y dominio sobre las tierras recién descubiertas. Este documento papal fue firmado el día 3 de mayo de 1493.


title: Virreinato de Nueva España

text: La evangelización en la Nueva España fue un proceso que implicó —mediante la enseñanza fuera voluntaria u obligatoria de la religión católica— en los territorios de la Nueva España la transmisión de la cultura occidental, involucrando además de la religión, la lengua española y usos y costumbres europeos. La religión católica fue un elemento clave en la expansión de los reinos españoles (Castilla-Aragón, y Portugal) desde la Edad Media, y punto fundamental en su desarrollo posterior, al ser la Iglesia católica un aliado político de los españoles y los conquistadores, quienes justificaron sus acciones expansivas en el derecho divino y la enseñanza de la fe católica para los infieles.


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text: En el caso de la Nueva España la enseñanza de la religión fue una necesidad primordial al tener enormes núcleos de población en Mesoamérica con un grado avanzado de desarrollo religioso, así como estados teocráticos y prácticas opuestas a principios religiosos occidentales como el sacrificio humano y la poligamia.


title: Virreinato de Nueva España

text: Millones de indígenas fueron adoctrinados en el cristianismo por los reinos españoles para dos fines fundamentales: la "salvación eterna" y la "profesión de la fe católica" y la "integración" inmediata a los "usos occidentales".


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text: Por órdenes del arzobispo primado de España, Alonso de Fonseca y Ulloa, y a petición del gobernante novohispano Hernán Cortés, arribaron a la Nueva España en 1523 doscientos franciscanos, dirigidos por Pedro de Gante (pariente de Carlos I), Juan de Tecto y Juan de Aora, pertenecientes a la alta sociedad castellana. Aora y Tecto fueron llevados por Cortés a evangelizar las Hibueras, pero murieron en el trayecto. Gante, mientras tanto, siguió su labor en Nueva España, fundó hospitales y escuelas, estableció un convento y enseñó artes y oficios a los nativos. Murió en 1572, tras casi cincuenta años de labor. En 1524, llegó una nueva generación de misioneros franciscanos, quienes ocuparon un papel preponderante como defensores de los indígenas y de sus tierras, se establecieron principalmente en Michoacán y Puebla. Algunos franciscanos de relieve en Nueva España fueron:Los dominicos fueron la otra orden importante que se estableció en el virreinato, con poco tiempo de diferencia de los franciscanos. Llegaron hacia 1526 y establecieron sus misiones en Oaxaca y Chiapas. Bartolomé de las Casas presidió esta organización religiosa durante su estancia en Nueva España, y en 1542 escribió al rey informándole acerca de la situación social en Nueva España, cartas que más tarde recopiló en su obra "Brevísima relación de la destrucción de las Indias". Francisco de Vitoria, de su misma orden, difundía ideas contrarias a las de De las Casas, y el Consejo de Indias les convocó a ambos para debatir sus ideas ante tal organismo. Fue entre 1550 y 1551, cuando Vitoria, De las Casas y Juan Ginés de Sepúlveda discutieron sus posturas en la llamada "Aula Triste" del Palacio de Santa Cruz. A este hecho se le conoce como Junta de Valladolid. Las ideas de De las Casas lograron mayor impacto en los oidores, lo que quedó plasmado en las Leyes de Indias de 1552.


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text: Los agustinos fueron la tercera orden en importancia, llegada en 1534 y extendida por la Mixteca y el Estado de Guerrero, pero más tarde lograron su expansión por la Huasteca de San Luis Potosí y Veracruz, unos años después a Michoacán. Entre otros, se destacaron Francisco de la Cruz, Agustín de la Coruña y Jerónimo Jiménez. A base de donativos, la orden se hizo de grandes propiedades que a la postre se convirtieron en haciendas y latifundios.


title: Virreinato de Nueva España

text: Estas tres órdenes fueron las más influyentes y las que construyeron grandes edificios para su religión, que al paso de los siglos pueden verse todavía en pie.


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text: Las órdenes minoritarias se dedicaban a atender los hospitales y las escuelas, como los juaninos. los hipólitos, los carmelitas, y los mercedarios, además de algunas órdenes femeninas como las clarisas. La máxima realización de las órdenes terciarias fue el Hospital de Jesús, durante siglos el mayor hospital capitalino, en él reposan los restos de Cortés.


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text: Los pueblos indígenas fueron en principio hostiles a la nueva doctrina y muchos de ellos se negaron a aceptar la religión católica como única oficial. Los frailes se encargaron de la labor evangelizadora y educativa, en esta tarea destruyeron vestigios de su antigua cultura. A la vez, integraron valores del México prehispánico. La Inquisición fue establecida en 1571 a semejanza de la española, que vigilaba y reprimía las manifestaciones contrarias a la religión, llevando muchas veces a sus sentenciados a la pena capital. En principio, los religiosos se enfrentaron a Felipe II pues los sacerdotes deseaban abolir la esclavitud y la servidumbre predominante entre los indígenas, pero el rey se negó y estuvo a punto de expulsarles de sus dominios. El papa Sixto V intervino y concilió a ambas partes.


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text: La Inquisición española fue establecida en la Corona de Castilla y en la Corona de Aragón por orden de Isabel I y Fernando II, en 1479. Pedro Arbués fue el primer inquisidor general, asesinado en 1485. Tras la caída de Granada, los moros y judíos que se negaron a convertirse al cristianismo fueron expulsados en 1492, algunos de ellos procesados por la inquisición, ejecutados y sus bienes confiscados.


title: Virreinato de Nueva España

text: Al tomar posesión del Nuevo Mundo, Pablo III, pontífice de Roma, sugirió a Carlos I establecer el Santo Oficio de la Inquisición en América, pero las guerras en que el emperador estaba enfrascado impidieron realizar su objetivo.


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text: Abdicó Carlos I en su hijo Felipe II, quien durante los primeros años siguió la política de su padre, pero pudo instituir el Santo Oficio en Nueva España hacia 1571. Desde 1569 se establecieron los primeros tribunales en Lima y Cartagena de Indias.


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text: Fernando Valdés, inquisidor general con sede en Toledo, dictó las primeras dispensas para la inquisición novohispana. Ya desde los primeros años de la conquista se habían dictado reservas para la persecución de herejes, castigo de blasfemias (instituida por Cortés en 1520, un año antes de la caída de Tenochtitlan) y proceso de idólatras, cuyo primer caso fue llevado por Nuño Beltrán de Guzmán contra un pueblo de tarascos, en 1530.


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text: Pedro Moya y Contreras fue el primer inquisidor general del Virreinato hasta su muerte en 1591. Pablo IV organizó el índice de libros prohibidos, que tuvo vigencia en Nueva España hasta 1820, año de la supresión del Santo Oficio.


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text: La tortura se empleaba como método para obtener confesiones y para castigar, siendo muchas veces exhibidos públicamente los condenados, usando un sambenito, poco antes de ser quemados en la hoguera mediante autos de fe.


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text: La revolución de Rafael del Riego, que dio origen al Trienio Liberal, suprimió definitivamente la Inquisición en marzo de 1820, siendo sus últimas labores la persecución de los liberales contrarios a Fernando VII.


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text: En América se fomentó la Leyenda Negra de la Inquisición Española, teniendo en los relatos de sentenciados fuente de referencia.


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text: La evangelización en la Nueva España no fue tarea sencilla, especialmente en los primeros años de la Conquista, cuando aún estaban arraigadas las costumbres prehispánicas religiosas.


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text: Fue en este ambiente de crispación y tensión religiosa, causado por la destrucción por parte de los conquistadores de los elementos de la antigua religión, en que, de acuerdo con la creencia católica, en 1531 apareció la Virgen de Guadalupe, que al paso de los tiempos fue convirtiéndose en un símbolo de la nación, fortaleció el mexicanismo y fue el símbolo más importante empleado en la evangelización del Virreinato de Nueva España.


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text: De acuerdo a la tradición recogida años después en el Nican Mopohua, el 9 de diciembre de 1531 un indígena caminaba por las laderas del valle de México. Su nombre era Juan Diego Cuauhtlatoatzin (venerado como santo por la Iglesia Católica), y buscaba medicinas para aliviar las enfermedades padecidas por su tío Bernardino.


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text: La aparición de la Virgen a Juan Diego se realizó con el fin de obtener un santuario para su veneración en el cerro del Tepeyac, lugar donde ocurrieron las manifestaciones. Ante la estupefacción de Juan Diego, la Virgen hizo una serie de peticiones hoy desconocidas, pero el indígena sintió temor y no hizo caso a la aparición. Pocos días después, el 11 de diciembre, Juan Diego volvió a subir a la capital, pero lo hizo por otro extremo para eludir el contacto con la aparición. De nuevo la Virgen le salió al encuentro por su camino y le repitió sus peticiones, pero Juan Diego se negó nuevamente.


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text: El 12 de diciembre la Virgen le reveló su nombre: Guadalupe, y le dijo que otorgaría la salud a su tío Bernardino, pero le pidió que llevase unas rosas de Castilla al obispo Juan de Zumárraga, como señal de la aparición divina. Juan Bernardino, tío del mensajero, sanó pocas horas luego de la entrevista entre su sobrino y la Virgen.


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text: Juan Diego, mientras tanto, se presentó ante el obispo de México y algunas personas de la alta sociedad, mostrándoles las rosas de Castilla en su manto, en el que además había quedado estampada la imagen de la Virgen de Guadalupe. Zumárraga atribuyó el hecho a una intervención divina, tomó el ayate de Juan Diego y ordenó su exhibición pública.


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text: Años más tarde, esta historia se relató en el Nican Mopohua escrito en náhuatl por Luis Lasso de la Vega.


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text: Juan Diego murió en 1548, fue beatificado en 1990 y canonizado en 2002, ambos procesos por Juan Pablo II.


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text: Alonso de Montúfar, sucesor de Zumárraga en el arzobispado de México, mandó construir la primitiva basílica de Guadalupe, inaugurada en 1708, y con calidad de santuario desde 1738, concedido por Benedicto XIV, quien también designó a la Virgen de Guadalupe "Patrona de México" y "Emperatriz de América".


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text: Los estragos de las guerras civiles de México dañaron la estructura de la basílica por lo que en 1968 el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez tomó el proyecto de la nueva Basílica, inaugurada el 12 de octubre de 1976.


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text: La importancia de la imagen radica en que durante siglos ha tenido un papel preponderante en la historia de México, como símbolo patrio no oficial, ya que su fiesta (12 de diciembre) no fue abolida del calendario con las Leyes de Reforma, inspiró a los insurgentes como estandarte de su lucha y es considerada por la mayor parte del pueblo mexicano y la Iglesia católica como la patrona de México y de toda América.


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text: Tras el advenimiento del primer Borbón a la corona española, Felipe V en 1700, el nuevo monarca se hizo rodear de consejeros afrancesados enemigos del clero peninsular, lo que de inmediato generó conflictos que se extendieron a lo largo de todo el .


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text: La sobrepoblación de clérigos y religiosas hizo que en 1717 el rey, aconsejado por su mujer Isabel de Farnesio, dictara prohibiciones de fundar nuevos conventos en América y en 1734 se les impidió recibir a nuevos miembros durante el plazo de diez años.


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text: Fernando VI, hijo y sucesor del anterior, tuvo una política conciliadora con la Iglesia e incluso firmó un concordato con Benedicto XIV en 1753, pero al año siguiente evitó que el clero interviniese en la redacción de testamentos.


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text: Al morir Fernando VI sin descendencia, el trono pasó a manos de su liberal hermano Carlos III, antiguo rey de Nápoles. En sus nuevos dominios aplicó las mismas políticas anticlericales que en Nápoles. El conde de Aranda, su primer ministro, le informó del peligro que representaban los jesuitas para la corona, por sus enseñanzas liberales y por su alianza con Clemente XIII, por lo que el rey determinó expulsarles en 1767, causando así la caída del sistema educativo de la Nueva España, pues los jesuitas eran los mayores educadores de la juventud novohispana. El ejército condujo a los jesuitas a su destierro, y reprimió además manifestaciones populares de repudio a la medida de Carlos III, como las suscitadas en San Luis Potosí, Uruapan, Pátzcuaro y Guanajuato. La orden del rey fue ejecutada por el virrey Carlos Francisco de Croix y por el visitador José de Gálvez, quien años más tarde se convirtió en virrey y aplicó la "Real cédula sobre enajenación de bienes y cobro de capitales de capellanías y obras pías para la consolidación de vales reales", lo que de un solo golpe destruyó la estructura económica de la Iglesia en la corona, que había funcionado durante más de dos siglos. Los fondos recaudados fueron para fortalecer a la armada y al ejército español, pues las ideas revolucionarias francesas comenzaban a traspasar fronteras.


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text: La Iglesia en España, al igual que lo que sucedía en el resto de la cristiandad, fue dividida en dos grandes cleros: el clero secular —integrado por los sacerdotes que no pertenecen a ninguna orden religiosa y que están sometidos al poder de los obispos— y el clero regular, formado por las órdenes religiosas de hombres y mujeres, sujetos a las reglas que su orden les imponga.


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text: Esta estructura fue traída a la Nueva España, donde sufrió algunos cambios pero la esencia se mantuvo a lo largo de toda la época hispánica.


title: Virreinato de Nueva España

text: El diezmo fue, sin duda, la base de la economía clerical novohispana, instituido por Alejandro VI en el Tratado de Tordesillas (1494). Era una especie de impuesto sobre la renta, que equivalía a la décima parte de las ganancias obtenidas por cada súbdito en un año, con respecto a sus propiedades inmuebles, ganaderas y agrícolas, además de las comerciales. En su mayoría, el diezmo era usado para cubrir las necesidades de los sacerdotes y pagar tributo a la corona, el resto era enviado al papa quien lo distribuía en la cristiandad de acuerdo a su criterio.


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text: Así, muchas órdenes consolidaron su poder al adquirir haciendas, acumulando de esta manera muchos latifundios considerados «en manos muertas», y fueron desamortizados hasta 1856 con Benito Juárez.


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text: El virreinato concedía «merced de estancias» a ciertos colegios particularmente pobres, aunque esto rayaba en contra de que la Iglesia tuviera bienes raíces, norma dictada por Pío VI.


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text: Otras órdenes como los agustinos, poseían extensiones de terrenos para la crianza de ovejas.


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text: Las capellanías fueron una de las mayores fuentes de ingresos para la Iglesia, consistía en un impuesto que se gravaba sobre las propiedades de rurales, casas tiendas o talleres, a semejanza de una hipoteca. Los censos consistían en una renta anual o hipoteca sobre una propiedad.


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text: Este virreinato fue la base del mosaico cultural y racial del período americano. En su seno se fusionaron a lo largo de los 300 años de virreinato las culturas náhuatl, maya, tolteca, mixteca, zapoteca y española. Asimismo, se dio una gran cantidad de mezclas raciales: mestizos, mulatos, castizos, etc. Figuras como Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón destacan como sus más notables contribuyentes a la literatura española, así como Manuel Tolsá en la arquitectura. Relativo a instituciones financieras destacó Pedro Romero de Terreros, fundador del Sacro y Real Monte de Piedad de Ánimas, antecedente del Nacional Monte de Piedad (también llamado Monte Pío), génesis del microcrédito a nivel mundial. También destacan los descubrimientos químicos de Andrés Manuel del Río, descubridor del Eritronio, posteriormente renombrado Vanadio, en la tabla periódica de los elementos químicos.


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text: Dentro de la arquitectura existieron los siguientes estilos:


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text: Las escuelas durante el virreinato estuvieron en manos de la Iglesia, y estos centros educativos solían situarse al lado de los templos católicos.


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text: En un principio, solo se limitaba a españoles y criollos, pero en 1523 Pedro de Gante instituyó la primera escuela de oficios para indígenas, llamada "Escuela de Artes y Oficios de San José de los Naturales".


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text: Poco tiempo después ocurrió la fundación del Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, dedicado a la educación indígena, pero en un grado a las escuelas de oficios. Los criollos, por su parte, eran educados por jesuitas y agustinos. Estas dos órdenes fundaron en 1576 el colegio de San Pedro y San Pablo, sustentado por ricos comerciantes cuyos hijos asistían a recibir educación.


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text: El Colegio de San Ildefonso, fue obra de los jesuitas y se convirtió en el mayor centro humanístico del .


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text: Los dominicos tuvieron importancia en la enseñanza de la doctrina católica y de la teología, al fundar en Ciudad de México y Puebla los primeros seminarios. En 1575 Luis de León Romero, fundó el Colegio de San Luis, que otorgaba reconocimiento a los sacerdotes dominicos egresados de la institución en toda la orden. El Colegio de las Vizcaínas fue la primera institución laica dedicada a la educación de mujeres. Así, muchas de las escuelas del país se convirtieron en semilleros de la nueva identidad mexicana y precursores de la independencia de la Nueva España.


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text: El 21 de septiembre de 1551, a petición de la sociedad novohispana, el rey Carlos I dictó en Toro (Zamora), Castilla y León, la cédula de creación de la Real y Pontificia Universidad de México. La fundación y labor educativa de los colegios religiosos novohispanos fue un factor importante para la institución de la Universidad, que en principio tomó como modelo a la Universidad de Salamanca, en aquella época la más importante de España y una de las más prestigiosas de Europa. La Universidad fue inaugurada el 25 de enero de 1553.


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text: El claustro se convirtió pronto en la máxima institución de la universidad, constituida por el rector, el maestro de escuela y los catedráticos. Los cursos principales eran de griego, hebreo, filosofía, teología, gramática, que se impartían en latín. Las Leyes de Indias fueron la base de muchas constituciones de la institución, que sin embargo cambiaban al paso del tiempo para adecuarse a los menesteres del país. El rector solía ser un letrado español nombrado por el rey de España o en su defecto por el Consejo de Indias, era una figura de gran autoridad y renombre, que además de dotaba de gran solemnidad a las ceremonias realizadas. Los grados otorgados por la Universidad eran, de menor a mayor; bachiller, maestro, licenciado y doctor, pero este último solo se concedía a aquellos que aprobaban con honores su examen final. Varios de los títulos más destacados en la institución eran maestro en filosofía y en teología, licenciado en leyes y doctor en medicina.


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text: La pintura tuvo gran desarrollo en Europa durante la época de la conquista, y para varios de los conquistadores españoles era prioritario representar sus triunfos mediante las bellas artes. Por un tiempo se creyó que hacia 1538 llegó el primer pintor español a Nueva España, llamado Rodrigo de Cifuentes, personaje ficticio. Se dice erróneamente que el trabajo de Cifuentes consistió en decorar varios conventos de Tlaxcala y plasmar con su arte la conversión de los principales señores tlaxcaltecas al cristianismo, en una pintura hoy perdida e intitulada "El bautizo de los caciques de Tlaxcala", en lo que fue considerado el convento más antiguo de América (Ex Convento de San Francisco en Tlaxcala). Pintores notables de esa época fueron Francisco de Morales, Francisco de Zumaya, Andrés de la Concha y Juan de Arrúe. Pero el más notable del novohispano fue, sin duda, el flamenco Simón Pereyns se asentó en Nueva España desde 1566, y, junto a los pintores antes mencionados, formó un grupo cultural que predominó en la pintura novohispana hasta 1620. La pintura religiosa fue la más recurrida en el , y gran parte de ella se encuentra en el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán. Los más notables pintores fueron José de Ibarra, el vasco Baltasar de Echave y Cristóbal de Villalpando. Hacia la mitad de tal siglo, surgió Miguel Cabrera, conocido retratista que plasmó en sus cuadros varias escenas de la vida cotidiana en Nueva España, retrató además a Sigüenza y a Sor Juana. Nicolás Rodríguez Juárez, otro pintor de la época, solía retratar a virreyes, arzobispos, obispos, corregidores y potentados. Con el auge de los movimientos de independencia, la pintura adquirió un toque nacionalista que perduró hasta entrado el .


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text: Al igual que ocurrió con la pintura, la escultura desde los inicios de la colonización estuvo al servicio de las necesidades evangelizadoras de la iglesia, ya fuese en la decoración de las fachadas de los edificios religiosos como en la elaboración de retablos e imágenes para el culto. A la traída de esculturas desde la península se añadió la llegada de artistas europeos, fundamentalmente españoles, que crearon talleres e implantaron el sistema de gremios artesanales, a los que con el tiempo se irían incorporando indígenas y mestizos. Estos introdujeron las influencias autóctonas prehispánicas que darían lugar al surgimiento de escuelas regionales con personalidad propia. En el en Guatemala surgió una escuela escultórica que ya en el fue una las más destacadas del continente junto con la quiteña, esta en el Virreinato del Perú. En México junto a la escultura de bulto, alcanzó un gran desarrollo la construcción de retablos que son considerados como unas de las obras más representativas del arte iberoamericano.


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text: Se puede destacar a los escultores Salvador de Ocampo en Ciudad de México, a los Cora, José Antonio Villegas Cora y Zacarías Cora en Puebla y a Quirio Cataño y Mateo de Zúñiga en Guatemala.


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text: Poco antes de estallar la guerra de independencia, el valenciano Manuel Tolsá comenzó a dar clases de escultura y a montar un taller de tal arte en la Academia de San Carlos. Se dice que, gracias a la colaboración de sus pupilos, pudo concebir y poner en marcha la conocida estatua ecuestre de Carlos IV, encargada por el virrey Branciforte.


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text: Otra de las artes que recibieron el impulso de la Iglesia fue la música. Quienes la practicaban debían componer a menudo varias partituras para su ejecución en misas. Antonio Sarrier, quien estudió música en Italia, introdujo la vanguardia musical en la Nueva España al componer una sonata con fuga. Juan Matías y Antonio de Salazar, oaxaqueños ambos, compusieron un Tratado de Armonía que durante mucho tiempo sirvió para la enseñanza de la música en Nueva España.En 1711 se estrena en Ciudad de México la ópera "La Parténope" con música de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el más grande compositor barroco mexicano. La especial importancia de esta ópera es que es la primera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente americano por un compositor americano. Esta ópera da inicio a la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística iberoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos años. Durante el transcurso de los siglos y emergió en la Nueva España música del mismo esplendor y colorido de la música barroca contemporánea de Europa. Las composiciones musicales novohispanas fueron dedicadas al culto religioso de la época, así como también, en algunos casos, a representar los sentimientos humanos más profundos.


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text: Existe una gran cantidad de trabajos musicales y documentales que describen la actividad musical alrededor de la Iglesia católica durante el periodo virreinal de México. Entre las ciudades con mayor desarrollo musical se encuentran la Ciudad de México, la ciudad de Puebla, Oaxaca, Tepotzotlán y Valladolid (hoy llamada Morelia).La mayoría de las ciudades españolas del Nuevo Mundo eran construidas sobre planos basados en el diseño de un tablero de ajedrez, donde el punto cumbre era el centro de la ciudad. En él se hallaban las iglesias, la catedral (en caso de que la ciudad fuese cede diocesana), las casas de los fundadores, el ayuntamiento y el palacio del regidor. Los barrios y los mercados solían quedar fuera de la ciudad, las calles seguían trazos cardinales y enmarcaban hacia el centro. El modelo de ciudad fue tomado de Toledo, entonces capital de España y aplicado por vez primera en Ciudad de México, hacia 1524.


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text: La arquitectura monástica siguió estilos predominantes en Europa, como renacentista, gótica, mudéjar y plateresco. Ejemplos de gótico es la catedral de Guadalajara, mientras que del plateresco lo son la casa Montejo (Mérida), y los templos de Cuernavaca, Cholula, Izamal y Acolman. Todas estas construcciones fueron inspiradas en modelos de Andalucía y Castilla, que también tuvieron auge en Quito (Ecuador) y Cuzco (Perú). Para fines del , llegó al virreinato una nueva corriente arquitectónica, el mudéjar, surgida por la fusión de las costumbres moras con las tradiciones cristianas, tuvo su mayor auge en los territorios de la Corona de Aragón. Caracterizado por el uso de ladrillos, azulejos, fuentes y dobles arcos cruzados, una de sus construcciones características en Nueva España fue la Fuente de la Reina, ubicada en Chiapa de Corzo.


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text: Sucesor del renacimiento como arte principal europeo fue el barroco, nacido de la Contrarreforma, como una necesidad eclesiástica para difundir la doctrina católica de un modo más sensitivo y menos racionalista. Predominó hasta principios del , con un marcado estilo preferencial hacia las formas monumentales, efectos teatrales, movimiento de las formas decorativas en plantas arquitectónicas, además solía decorarse con figuras de plantas y animales. La mayor parte de los templos católicos fueron construidos con este estilo, como la Iglesia de Santa Mónica, en Guadalajara, la Iglesia de Tepoztlán y la Iglesia de Santa Prisca, Taxco.


title: Virreinato de Nueva España

text: El neoclásico desplazó al barroco violentamente tras la llegada de los Borbón a España (1713), despreciando así las columnas —sustituidas por pilastras—, y el blanco se convirtió en el color predominante, representando la modernidad. Manuel Tolsá, arquitecto valenciano, fue el mayor exponente del rococó novohispano; sus obras más conocidas fueron el Palacio de Minería y la estatua ecuestre de Carlos IV, conocida como "El Caballito".


title: Virreinato de Nueva España

text: José Benito Churriguera, arquitecto madrileño, fue el patriarca de una conocida familia de artistas. Impuso su propia representación del barroco, conocido como churrigueresco. Esta nueva corriente se caracterizaba por abundante y fantasiosa decoración, uso de pilastras y estípites. En Nueva España, fue ejemplificada en las iglesias del Bajío, especialmente Guanajuato.


title: Virreinato de Nueva España

text: En la literatura virreinal de México es posible distinguir varios periodos. En el primero, la literatura está vinculada con el momento histórico de la conquista, y en él abundan las cartas y crónicas.En el periodo posterior floreció el arte barroco. Muchos de los autores conocidos del siglo incursionaron con mayor o menor éxito en el terreno de los juegos literarios, con obras como anagramas, emblemas y laberintos. Hubo autores notables en la poesía, la lírica, la narrativa y la dramaturgia.En el siglo XVIII surgieron escritores ilustrados y clasicistas:


title: Virreinato de Nueva España

text: Carlos de Sigüenza y Góngora nació en la capital del virreinato hacia 1645, proveniente de una familia aristocrática oriunda de Navarra. Recibió una educación esmerada por parte de sus padres, emparentados con Luis de Góngora y Argote, máximo exponente del culteranismo barroco. Su enseñanza se centró en la filosofía, matemáticas, ciencias e historiografía. A los 15 años de edad, entró en un seminario jesuita, del que fue expulsado pocos meses más tarde debido a salir de noche, algo prohibido en el estatuto. Sin embargo, Góngora encontró en el seminario sus primeros ímpetus científicos y literarios. Se graduó de teología y matemáticas en la Real Universidad Pontificia de México, más nunca ejerció como sacerdote. En 1679, para conmemorar el 148° aniversario de la aparición de la Virgen de Guadalupe, Góngora escribió "Primavera Indiana", folletín en el que exaltaba la devoción a la patrona de México. Para 1681, un cometa apareció en el firmamento de Ciudad de México, y Góngora se encargó de describir al objeto, y así convencer a muchos ciudadanos supersticiosos de la naturaleza inofensiva del suceso. En 1690 publicó su obra más importante, "Libra astronómica", y dos años más tarde dirigió un programa de población en la bahía de Panzacola. Sus principales obras son "Las Glorias de Querétaro" (1668), y varios libros de poemas. Murió en 1700 y fue contemporáneo de Newton y Leibniz.


title: Virreinato de Nueva España

text: Sor Juana Inés de la Cruz nació en San Miguel Nepantla en 1651, pero quedó huérfana de padre y madre en 1654, y fue criada por su abuelo. A los tres años y medio de edad comenzó a leer y poco después a escribir; su primera composición fue una loa para el festival de Corpus Christi en 1658. Al año siguiente mostró deseos de ingresar en una escuela para estudiar literatura y artes, pero las reglas de la época impedían que una mujer se preparara y estudiase. El virrey Antonio Sebastián de Toledo Molina y Salazar, le examinó en 1667 junto a varios sabios de la época, y determinó que la joven estaba preparada para ingresar a la universidad más ella decidió recluirse en un convento para escribir el resto de su vida. Se insinúa una presunta relación lésbica de Sor Juana con la virreina, marquesa de Mancera, que supuestamente puede asegurarse a través de sus poemas: El resto de su vida, Sor Juana escribió varios libros de poemas, como "Décimas y sonetos", pero incursionó también en la lírica, alegoría, soneto, poesía sacra, festiva y popular. Autora de varios villancicos, compuso varias obras de teatro en su vida, como "Los empeños de una casa", "Amor es más laberinto" y "El divino Narciso". Su loa en prosa más conocida es "Neptuno alegórico". El obispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz, bajo el seudónimo "Sor Filotea de la Cruz" le escribió censurando su comportamiento impropio de la época. La serie de cartas "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz" fue una reseña de la vida de la poetisa, que murió enferma de viruela, el 17 de abril de 1695, a la edad de 43 años. La enfermedad fue contraída al cuidar a enfermos en los rincones paupérrimos de la capital.


title: El Arpa

text: El Arpa es un centro de esquí ubicado en la Región de Valparaíso, a 108 km de Santiago, la capital de Chile, cerca de la ciudad de Los Andes.


title: El Arpa

text: Esta estación de esquí está ubicada en la zona cordillerana de la comuna de San Esteban, a 2690 msnm, y conformada por dos valles: El Arpa y La Honda. Del total de pistas que posee, un 20 % es de nivel intermedio, un 40 % de nivel avanzado y otro 40 % de nivel experto. Se caracteriza por ser un centro de esquí fuera de pistas —es decir, el esquiador diseña su propia ruta—, no tener andariveles y contar con "snowcats" para el transporte de los visitantes.


title: El Arpa

text: El Arpa tiene un promedio anual de entre 5 y 7 metros de nieve, y carece de alojamientos propios.


title: Aşk-ı Hürrem

text: Aşk-ı Hürrem es un álbum de música New Age compuesto por Can Atilla.


title: Super Science Stories

text: Super Science Stories (en español Super historias de ciencia) fue una revista pulp estadounidense de ciencia ficción propiedad de "Popular Publications" que se publicó desde 1940 a 1943, y nuevamente desde 1949 a 1951. Popular la puso en marcha bajo el pie de imprenta Fictioneers, que utilizaba para revistas que pagaban menos de un centavo por palabra a los escritores. Se contrató a Frederik Pohl como editor a fines de 1939, quien tenía 19 años; él también editó "Astonishing Stories", una revista de ciencia ficción hermana. Tras la salida de Pohl a mediados de 1941, el cargó editorial lo ocupó Alden H. Norton, que recontrataría a Pohl como asistente unos meses más tarde. El presupuesto que Popular destinó a Pohl era bastante bajo, por lo que la mayoría de los manuscritos que se presentaban a "Super Science Stories" ya habían sido rechazados por aquellas revistas que remuneraban menor; esto hizo difícil la adquisición de buena ficción, sin embargo, Pohl fue capaz de adquirir para los primeros números historias de los Futurians, un grupo de jóvenes aficionados a la ciencia ficción y aspirantes a escritores.


title: Super Science Stories

text: Tras su lanzamiento, la revista tuvo inmediato éxito por lo que Popular incrementó ligeramente el presupuesto de Pohl; ello le permitió pagar una tasa de bonificación ocasional. Pohl escribió varias historias para completar la revista y aumentar su sueldo; además, se las arregló para obtener relatos de escritores tales como Isaac Asimov y Robert Heinlein, que posteriormente serían muy conocidos. Después del ingreso de Pohl al ejército a principios de 1943, la escasez de papel durante la guerra llevó a que Popular interrumpiera la publicación de "Super Science Stories". El último número de la primera etapa fue editada en mayo de ese año. En 1949 el título fue revivido con Ejler Jakobsson como editor; esta versión, que incluyó la reimpresión de varias historias, duró aproximadamente tres años hasta su última edición en agosto de 1951. Una reedición canadiense de la primera etapa incluye tanto el material de "Super" como de "Astonishing Stories"; fue inusual que se imprimera ficción original en lugar de solo reimpresiones. Para la segunda etapa, también se reimprimieron ediciones en Canadá, y se incluyó también una versión británica.


title: Super Science Stories

text: La revista nunca se consideró como uno de los títulos más importantes de este género, pero recibió positivos elogios de la crítica especializada e historiadores de la ciencia ficción. El historiador Raymond Thompson la describió como «una de las revistas más interesantes que aparecieron durante la década de 1940», a pesar de la heterogénea calidad de las historias. Por otro lado, los críticos Brian Stableford y Peter Nicholls comentaron que la revista «tuvo una gran importancia en la historia de la ciencia ficción de lo que la calidad de sus historias sugieren; fue un campo de entrenamiento importante».


title: Super Science Stories

text: Aunque la ciencia ficción había sido publicada antes de la década de 1920, no comenzó a configurarse como género sino hasta la aparición de "Amazing Stories" en 1926, una revista pulp publicada por Hugo Gernsback. A fines de la década de 1930, el campo estaba pasando por su primer auge, y varias nuevas revistas iniciaron su publicación en 1939. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial y la consecuente falta papel llevó a la desaparición de varios títulos. A fines de 1940 el mercado comenzó a recuperarse, pasando de un mínimo de ocho revistas activas en 1946 a veinte en 1950, hasta llegar a 22 publicaciones en 1954.


title: Super Science Stories

text: Frederik Pohl, un fan y aspirante a escritor visitó a Robert Erisman, el editor de "Marvel Science Stories" y "Dynamic Science Stories", con el fin de solicitar trabajo, quien tras señalarle que no tenía un puesto para él, le sugirió que Popular Publications, la editorial líder de revistas "pulp", estaba empezando una nueva línea de revistas de bajo presupuesto y podría estar interesado en la adición de un título de ciencia ficción. El 25 de octubre de 1939, Pohl visitó a Rogers Terrill en Popular, que lo contrató inmediatamente a la edad de diecinueve años, con un salario de diez dólares por semana. A Pohl se le dieron dos revistas para editar: "Super Science Stories" y "Astonishing Stories". Para "Super Science Stories" se pretendió insertar piezas extensas, mientras que "Astonishing" se centró en la ficción corta; "Super Science Stories" fue retitulado como "Super Science Novels Magazine" en marzo de 1941, lo que reflejaba esta política, pero después de solo tres números el título se cambió de nuevo a "Super Science Stories". En Popular no estaban seguros de las posibilidades de venta de los dos nuevos títulos y decidió publicarlos bajo su sello Fictioneers, que era usada para revistas de bajo costo. La primera edición de "Super Science Stories" se lanzó en marzo de 1940; la periodicidad fue bimensual, mientras que "Astonishing Stories" apareció en los meses alternos. En las memorias de Pohl, recuerda a Harry Steeger —uno de los propietarios de la empresa— analizando el presupuesto para "Astonishing" junto a él: «Doscientos setenta y cinco dólares para las historias. Cien dólares para el arte en blanco y negro. Treinta dólares por una portada». Para "Super Science Stories" Steeger le dio un adicional de $50 ya que contenía 16 páginas más, por lo que su presupuesto total fue de $455 por número. Pohl podía ofrecer solo medio centavo por palabra en ficción, muy por debajo de las tasas ofrecidas por las revistas líderes. "Super Science Stories" se vendió bien, a pesar de los limitados recursos Pohl: Popular era una editorial "pulp" importante y tenía una sólida red de distribución, lo que ayudó a la circulación. Steeger pronto aumentó el presupuesto de Pohl, con el fin de pagar bonos a las historias más populares. Pohl comentó más adelante que no estaba seguro de si los fondos adicionales realmente contribuyeron a que se remitieran a la revista historias de mayor calidad, aunque sí aseguró a Steeger que este aumento presupuestario mejoraría la revista. Una parte del dinero adicional fue a parar a Ray Cummings, un escritor de ciencia ficción de larga trayectoria que se reunía con Pohl para presentar su trabajo. Cummings se negó a vender por menos de un centavo por palabra; Pohl tenía algo de dinero extra disponible cuando Cummings lo visitó primera vez, y aunque no le gustaba el trabajo de éste, nunca fue capaz de rechazar las entregas de Cummings ni tampoco señalarle que no le podía pagar el precio que estaba pidiendo. Pohl comentó en sus memorias que «durante meses [Cummings] apareció con una regularidad de reloj, y me vendía una nueva historia; las odié todos, pero las compré todas».


title: Super Science Stories

text: Al reducir el espacio que necesitaba para llenar con ficción, Pohl logró estirar su presupuesto. Una larga columna de cartas ocupaba varias páginas —las que no requerían pagos— mientras que no insertó los anuncios de otras revistas de Popular. Algunos autores enviaban sus historias sin contar correctamente las palabras que contenían, y se lograron ahorros mediante el pago de las palabras efectivas de éstas, luego de un recuento de palabras realizadas por el autor o por el personal de Popular. El resultado fue un ahorro de entre cuarenta a cincuenta dólares por edición. Elementos recortables de ilustraciones en blanco y negro también se reutilizaron para llenar el espacio, dado que los usos múltiples de una misma obra no requería pagos adicionales a los artistas.


title: Super Science Stories

text: Hacia fines de 1940, Popular duplicó el sueldo de Pohl a veinte dólares por semana. En junio de 1941 Pohl visitó a Steeger con el fin de solicitar un nuevo aumento, con la intención de dimitir y trabajar como escritor free-lance si no tenía éxito. Steeger fue poco receptivo, y Pohl comentó más tarde: «Nunca he estado seguro de si renuncié o conseguí ser despedido». En lugar de reemplazar Pohl, Popular nombró editor en jefe a Alden H. Norton para agregar a las revistas dentro de sus responsabilidades. El acuerdo se prolongó durante siete meses, tras lo cual Norton pidió a Pohl que volviera como su asistente. Norton ofreció a Pohl treinta y cinco dólares a la semana como editor asociado, sustancialmente más que los veinte dólares a la semana que había recibido como editor, y Pohl aceptó fácilmente.


title: Super Science Stories

text: Pohl no era elegible para alistarse en el servicio militar debido a que estaba casado, pero a finales de 1942, su matrimonio terminó y decidió alistarse. Como el alistamiento voluntario estaba suspendido, fue incapaz de integrarse de forma inmediata el ejército, lo que finalmente sucedió el 1 de abril de 1943. Debido a la guerra, el papel era difícil de obtener por lo que Popular decidió cerrar la revista; el número final fue en abril de 1943, editado con la ayuda de Ejler Jakobsson.


title: Super Science Stories

text: A finales de 1948, comenzó un segundo boom editorial de ciencia ficción y Popular decidió revivir la revista. Jakobsson más tarde recordaría haber escuchado sobre esto durante sus vacaciones, mientras nadaba en un lago, a cinco kilómetros de un teléfono: «Un niño en una bicicleta se acercó a la orilla y me gritó: 'Llame a su oficina'». Cuando llegó a un teléfono, Norton le dijo que la revista se relanzaría y que se le daría el cargo de editor. Damon Knight, que trabajaba para Popular en aquel tiempo, también trabajó como editor asistente en la revista, aunque no fue acreditado. La revista relanzada sobrevivió durante casi tres años, pero el mercado de las "pulp" era débil, y cuando Knight la dejó en 1950 para editar "Worlds Beyond", Jakobsson no pudo mantener el apoyo dentro de Popular. Así, la publicación cesó tras la edición de agosto de 1951.


title: Super Science Stories

text: Debido a los bajos montos que se pagaban, las historias que se remitían a "Super Science Stories" en su primer año eran aquellas que generalmente ya se habían rechazado en otros lugares. Sin embargo, Pohl era un miembro de los Futurians, un grupo de fanes de ciencia ficción que incluía a Isaac Asimov, C.M. Kornbluth, Richard Wilson y Donald Wollheim, y que buscaban convertirse en escritores profesionales, por lo que también estaban dispuestos a enviar historias a Pohl. Los Futurians fueron prolíficos; en el primer año de Pohl como un editor compró un total de quince historias de éstos para las dos revistas. Pohl además contribuyó con material propio, usualmente en colaboración con uno o más de los Futurians. Particularmente después de su matrimonio con Doris Baumgardt en agosto de 1940, Pohl se dio cuenta de que su sueldo solo cubría el alquiler de su apartamento, por lo que comenzó a aumentar sus ingresos mediante la compra de sus propias historias, así como la venta a otras revistas. La primera historia de Pohl que se publicó, y que no fue una colaboración, fue "The Dweller in the Ice" que apareció en "Super Science Stories" en enero de 1941. Todas las historias que Pohl vendió se publicaron bajo seudónimos, aunque en realidad utilizó esta estrategia para todo lo que escribió hasta 1950.


title: Super Science Stories

text: El primer número, que se fechó en marzo de 1940, contenía "Emergency Refueling", la primera historia que publicó James Blish, dos historias de John Russell Fearn —una bajo el seudónimo de Thornton Ayre—, ficción de Frank Belknap Long, Raymond Gallun, Harl Vincent and Dean O'Brien, y un poema de Kornbluth que se tituló "The Song of the Rocket", bajo el seudónimo de Gabriel Barclay. La contribución más notable de Blish a la revista fue "Sunken Universe", que apareció en el número de mayo de 1942 bajo el seudónimo de Arthur Merlín, y que más tarde formó parte de "Surface Tension", una de las historias más populares de Blish. Otros escritores cuya primera historia apareció en "Super Science Stories" incluyen a Ray Bradbury, Chad Oliver, y Wilson Tucker. La primera venta de Bradbury, "Péndulo", la compró Norton y apareció en el número de noviembre de 1941; la carrera de Tucker como escritor comenzó con "Interstellar Way Station" en mayo de 1941, y "The Land of Lost Content" de Oliver apareció en noviembre de 1950. Asimov apareció cuatro veces en la revista; sus aportes partieron con "Robbie", la primera historia de la serie de los robots bajo el título "Strange Playfellow".


title: Super Science Stories

text: Aunque la mayoría de las historias enviadas a "Super Science Stories" previamente se habían rechazado en mercados mejor remunerados como el de "Astounding Science Fiction", Pohl recordó en sus memorias que John W. Campbell, el editor de "Astounding", ocasionalmente descartaba alguna buena historia de un autor prolífico debido a que sentía que los lectores no querían ver a los mismos autores en cada edición. Como resultado Pohl fue capaz de imprimir en "Super Science Stories" "Genus Homo" de L. Sprague de Camp en marzo de 1941, además de "Let There Be Light" y "Lost Legacy" de Robert Heinlein en mayo de 1940 y noviembre de 1941 respectivamente: ambas son historias que en opinión de Pohl «se podían mirar bien desde cualquier lugar». Pohl también sugirió que Campbell rechazara algunas de las historias de Heinlein debido a que contenían referencias sexuales. Un par de lectores se quejaron: en una de las cartas que se enviaron a la revista se comentó: «Si usted va a seguir imprimiendo tales pseudosofisticadas tonterías preescolares como "Let There Be Light", debe cambiar el nombre de la revista a "Naughty Future Funnies"».


title: Super Science Stories

text: El segundo ciclo de "Super Science Stories" incluyó algo de la ficción que apareció por primera vez en la reedición canadiense, que superó a su original estadounidense e imprimió once historias que se habían adquirido pero no se publicaron debido al cierre que Popular realizó de "Super Science Stories" y "Astonishing" a principios de 1943 . Entre éstas se encontraban "The Black Sun Rises" de Henry Kuttner, "And Then – the Silence" de Ray Bradbury y "The Bounding Crown" de James Blish. Desde mediados de 1950 se estableció una facción de reimpresiones. Esto atrajo algunas quejas de los lectores, con un corresponsal señaló que era particularmente irritante descubrir que "Sunken Universe" de Blish, la reproduce en el 11 1950 cuestión, era una historia mejor que el material original en la revista. La revista historias también una reimpresión de Famous Fantastic Mysteries Popular, que había adquirido de publicación Munsey en 1941.


title: Super Science Stories

text: Algunas de las historias originales se recibieron bien: por ejemplo, "The Impossible" de Ray Bradbury que apareció en noviembre de 1949, y más tarde se incluyó en el libro del mismo autor "The Martian Chronicles", fue descrita por el historiador Raymond Thompson como un «obsesionante ... comentario sobre los intentos de un hombre para hacer realidad sus esperanzas y sueños en conflicto»; además, comentó positivamente sobre "Terminal Quest", la primera historia de Poul Anderson que apareció en el último número de la revista en agosto de 1951, y sobre "Exile of the Eons" de Arthur C. Clarke que se publicó en marzo de 1950. John D. MacDonald también contribuyó con buen material.


title: Super Science Stories

text: Las reseñas de libros en la revista fueron de un estándar más alto que las existentes en otras partes del campo, y el historiador Paul Carter se refirió a "Astonishing" y "Super Science Stories" como el lugar donde «la crítica de libros, por primera vez comenzó a merecer el término 'crítica literaria'», y agregó que «fue en esas revistas donde comenzó la costumbre de prestar atención a la ciencia ficción en el cine y en el teatro». El trabajo de arte fue inicialmente aficionado, y aunque mejoró con los años, incluso mejores artistas como Virgil Finlay y Lawrence Stevens continuaron con la producción de representaciones estereotipadas de las mujeres a medio vestir amenazadas por robots o alienígenas. H.R. van Dongen, posteriormente un artista prolífico de portadas para "Astounding", hizo su primera venta de una obra de ciencia ficción a "Super Science Stories" para la portada de la edición de septiembre de 1950.


title: Super Science Stories

text: El historiador de ciencia ficción Mike Ashley se refirió a "Super Science Stories" como marginalmente mejor que su compañero "Astonishing", y agregó que «ambos son un testimonio de lo que un buen editor puede hacer con un pobre presupuesto». De acuerdo con los críticos Brian Stableford y Peter Nicholls, la revista «tuvo una mayor importancia a la historia de la ciencia ficción que la calidad de sus historias podrían sugierir; fue un campo de entrenamiento importante».


title: Super Science Stories

text: El primer ciclo de "Super Science Stories" la editó Frederik Pohl desde marzo de 1940 hasta agosto de 1941 —nueve ediciones— y Alden H. Norton desde noviembre de 1941 hasta mayo de 1943 —siete números—. Para el segundo ciclo, solo Ejler Jakobsson asumió el cargo de editor desde enero de 1949 hasta agosto de 1951. La casa editorial fue Popular Publications para ambas versiones, aunque el primero se publicó en la filial Fictioneers de Popular. El formato en ambos ciclos fue "pulp".


title: Super Science Stories

text: Al momento del lanzamiento, la revista contenía 128 páginas a un precio de 15 centavos, el que aumentó a 20 centavos cuando tuvo 144 páginas en marzo de 1941, y otra vez a 25 centavos en mayo de 1943, aunque nuevamente tuvo 128 páginas. El segundo ciclo tuvo un precio de 25 centavos y 112 páginas en todos sus números. El título fue "Super Science Stories" en ambas etapas, a excepción de tres números que se publicaron entre marzo y agosto de 1941, y que se titularon "Super Science Novels Magazine". La numeración del volumenfue completamente regular, con siete volúmenes de cuatro números y un volumen final de tres números. La periodicidad fue bimensual durante los primeros ocho números —desde marzo de 1940 hasta mayo de 1941—, para transformarse en trimestral. En febrero de 1941 Canadá prohibió la importación de revistas "pulp", y varias editoriales de Estados Unidos respondieron mediante el establecimiento de ediciones canadienses de sus títulos. Popular lanzó una edición canadiense de "Astonishing Stories" en enero de 1942, que duró tres números bimensuales y reimprimió dos números de "Astonishing" y un ejemplar de "Super Science Stories". Con el tema de agosto de 1942 el nombre cambió a "Super Science Stories", y la numeración se reinició con el volumen 1 número 1; como resultado la revista es usualmente listada por los bibliógrafos como una publicación separada del "Astonishing" canadiense, pero en muchos aspectos fue una directa continuación. El precio fue 15 centavos en todas las ediciones, que duró 21 números regulares bimensuales en un solo volumen, la última edición fue en diciembre de 1945. Fue publicado por la filial en Toronto de Popular Publications, y el editor fue como Alden H. Norton.


title: Super Science Stories

text: Cada número de la edición canadiense correspondió a una edición de "Astonishing" o "Super Science": por ejemplo, los dos primeros números construyeron su contenido desde "Super Science Stories" de febrero de 1942 y "Astonishing" de junio de 1942, respectivamente. Este patrón continuó durante diez números; el siguiente, en abril de 1944, contuvo varias reimpresiones de las ediciones de Estados Unidos, pero también se incluyeron dos historias originales que no habían aparecido en ninguna parte —éstos se habían adquirido para la revista estadounidense y se mantenían en el inventario. Un total de once de estas historias originales aparecieron en la "Super Science Stories" canadiense. Más tarde, los números de la revista incluyeron varias reimpresiones de "Famous Fantastic Mysteries"; en tácito reconocimiento de la nueva fuente de material, el título se cambió a "Super Science and Fantastic Stories" desde el número de diciembre de 1944. El trabajo de arte se tomó prácticamente desde las revistas estadounidenses de Popular, aunque algunas nuevas aparecieron, probablemente de artistas canadienses. No había otra presencia de Canadá: la página de cartas por ejemplo, contenía misivas de la edición de Estados Unidos.


title: Super Science Stories

text: En 1949, cuando el segundo ciclo de "Super Science Stories" en Estados Unidos comenzó, otra edición canadiense apareció, pero esta fue idéntica en contenido a la versión estadounidense. También aparecieron dos reimpresiones británicas del segundo ciclo a partir de octubre de 1949. El primero lo publicó Thorpe & Porter; los números, que no se fecharon ni numeraron, aparecieron en octubre de 1949 y en febrero y junio de 1950. Los contenidos fueron extraídos desde los números estadounidenses de enero de 1949, noviembre de 1949 y enero de 1950 respectivamente; cada uno tuvo 96 páginas a un precio de 1/-. La segunda reedición la publicó Pemberton; tuvo 64 páginas y nuevamente no se fechó, mientras que el precio fue 1 / -.


title: Super Science Stories

text: Los números británicos son versiones abreviadas de las ediciones estadounidenses —tanto de la primera como de la segunda etapa—, mientras que los títulos de las historias no se modificaron, por lo que todos se titularon "Super Science Stories", excepto para el número de mayo de 1953, que se tituló "Super Science Novels Magazine".


title: USL Montjoly

text: El USL Montjoly es un equipo de fútbol de la Guayana Francesa que milita en la Segunda división, la segunda liga de fútbol más importante del territorio.


title: USL Montjoly

text: Fue fundado en el año 1961 en la ciudad de Remire-Montjoly, aunque la institución nació en 1901. Ha sido campeón de la Liga de Fútbol de la Guayana Francesa en 2 ocasiones y 2 veces campeón de la Copa Regional.


title: USL Montjoly

text: A nivel internacional ha participado en 1 torneo continental, en la Copa de Campeones de la Concacaf 1985, donde fue eliminado en las Semifinales por el equipo que al final fue el campeón, el Defence Force de Trinidad y Tobago.


title: 1453 - Sultanlar Aşkına

text: 1453 - Sultanlar Aşkına es un álbum de música New Age compuesto por Can Atilla.


title: Hispano-Suiza V8

text: El Hispano-Suiza V8 fue un motor aeronáutico de 8 cilindros en V y 11,8 litros, enfriado por agua. Se le considera el motor de aviación más importante de la Primera Guerra Mundial, y hay quien asegura que fue el Rolls Royce Merlin de esta guerra y ser decisivo para asegurar el control del cielo por parte de los aliados.


title: Hispano-Suiza V8

text: Mientras que en la fábrica de la " Hispano " de Bois-Colombes (Francia) se fabricaban motores "Gnome et Rhône", el ingeniero Marc Birkigt había vuelto a la fábrica de La Sagrera (actual Parque de la Pegaso), donde se recibió la visita de un familiar de la casa real española, durante septiembre de 1914, quien presenta la inquietud de poder fabricar un motor de aviación nacional, tal como ya existía en otras potencias extranjeras. El director Damià Mateu y Bisa, y el ingeniero jefe Marc Birkigt, respondieron que la fábrica estaba preparada para llevar a cabo la empresa. En el acta del consejo de administración quedó reflejado "alentados en esta ocasión como en tantas otras, por las patrióticas y siempre benévolas indicaciones que la más alta representación del Estado, se ha dignado hacerlo llegar hasta nosotros, nos hemos decidido fabricar un motor para la aviación".


title: Hispano-Suiza V8

text: La "Hispano" ya había recibido ofertas para construir, bajo licencia, un motor de 6 cilindros en línea de refrigeración líquida "Mercedes Benz" de 100 CV, pero Birkigt lo rechazó porque la relación peso/potencia, era muy desfavorable. También rechazó la idea del motor en estrella rotativo, tan en boga en aquella época, ya que consideraba, que sería difícil de sobrepasar los 150 CV.


title: Hispano-Suiza V8

text: Basándose en un anterior motor de automóvil, el " 16T ", que ya tenía importantes innovaciones tecnológicas muy adecuadas para constituirse en un motor de aviación, se empezó el proyecto del nuevo motor. Birkigt se decidió por una nueva arquitectura, que no había usado nunca en aviación, que consistía en disposición en V8, refrigeración líquida, bloque de una pieza en aleación ligera, árbol de levas en cabeza, con mando directo a las válvulas, lubricación forzada y duplicación de los componentes más comprometidos. La potencia estimada se calculaba en 140 a 160 CV a 1.000 hasta 1.600 RPM, lo que suponía una relación peso/potencia de 1 Kg/CV.


title: Hispano-Suiza V8

text: El 24 de enero de 1915, ya estaba listo el primer prototipo y en proceso de pruebas, mientras que en mayo ya había una unidad de preserie lista para ser sometida a las pruebas de homologación. En este estado se hizo la oferta al gobierno francés, que en principio, respondió con cierta indiferencia, puesto que ya disponía de industrias que fabricaban motores de aviación tales como Gnome et Rhône, Renault, Peugeot, Lorraine-Dietrich. El hecho de que Hispano Suiza, dispusiese de una fábrica en Bois-Colombes, y que podía fabricar el nuevo motor, hizo que las autoridades accedieran a hacer unas pruebas de homologación mucho más duras y largas, que las que realizaban en cualquier motor francés.


title: Hispano-Suiza V8

text: El 18 de junio de 1915, se presentó en la fábrica de La Sagrera el Comandante del Ejército del Aire Francés Martinot Legarde, que tras presenciar varias pruebas, el día 20 salió hacia a París con dos motores de la serie 34, los números 3.742 y 3.743, y pocos días después fue enviado el número 3.744. El Ejército del Aire Francés los sometió a las pruebas de homologación en París, obteniendo un éxito rotundo, superando los índices de fiabilidad, potencia y duración a las de todos los motores franceses existentes.


title: Hispano-Suiza V8

text: En el mes de diciembre de 1915, el gobierno francés pasó un pedido de 50 motores a Hispano-Suiza, así como la demanda de licencia para la fabricación en suelo francés. Durante el 3 años que todavía duró la guerra, contando todos los tipos de motor, fueron fabricados un total de 49.893 motores, de los cuales 33.282 fueron fabricados en la filial de Bois-Colombes y las otras fábricas francesas. También fueron fabricados bajo licencia por las siguientes empresas:Si bien es cierto, que en el comienzo la refrigeración era mixta, ya que aproximadamente el tercio inferior de los cilindros llevaban aletas de refrigeración para reducir peso, esta solución no se mostró efectiva. Además, había otro problema con la fundición de la aleación ligera, lo que provocaba porosidades, que causaban averías. Se solucionó con un esmalte al fuego que llevaban tanto la cara interior como el exterior del cárter. Una vez aplicadas estas soluciones, el motor no hizo más que evolucionar, aunque de manera diferente en Barcelona, como en Francia y en Estados Unidos, que hicieron modelos propios


title: Hispano-Suiza V8

text: A


title: Hispano-Suiza V8

text: 1915. Primer prototipo, con refrigeración mixta de 11 aletas


Hispano-Suiza V8


title: Hispano-Suiza V8

text: Del año 1916. Aumentan las RPM a 1450 y los caballos a 150. Destinado para aviones de caza. Cilindros de 8 aletas


title: Hispano-Suiza V8

text: 1918. Aumentan las revoluciones a 1800 RPM y la compresión pasa 5,3:1, la potencia se eleva a 180 CV. Multi usos.


title: Hispano-Suiza V8

text: 1918. Aumentan las revoluciones a 2.000, y la potencia a 200 CV, lleva reductor para la hélice.


title: Hispano-Suiza V8

text: 1924. Aumentan las medidas, el diámetro y la carrera pasan a 140x150, la cilindrada pasa a 18,48 litros, la potencia llega a 300 CV a 1.800 RPM. La puesta en marcha se efectúa por aire comprimido.


title: Hispano-Suiza V8

text: 1924. Las revoluciones llegan a 1.850 y la compresión pasa a 5,5:1, la potencia queda establecida en 330 CV.


title: Hispano-Suiza V8

text: Existen en todo el mundo, numerosos ejemplares aún expuestos. En Madrid en el museo del aire hay uno en exhibición, y se conoce que en Cataluña, en colecciones privadas, la existencia de alguno más.


title: Cenizas eternas

text: Cenizas Eternas es un largometraje realizado en Venezuela, que se estrenó en el año 2011, dirigido por la documentalista Margarita Cadenas y protagonizado por Patricia Velásquez, que narra la desaparición de Ana al sur de la selva amazónica. Conviviendo con la cultura Yanomami, logra establecerse en ella mientras su hija Elena, al llegarle la noticia de que su madre está muerta pero aun así confiar en que siga viva, decide emprender una aventura desde Caracas al Amazonas.


title: Cenizas eternas

text: Ana es una caraqueña que decide aventurarse en el Amazonas junto a su esposo Andrés dejando a su hija Elena en Caracas. Pero durante el viaje sufren un accidente donde Andrés muere mientras que Ana sobrevive y queda perdida en la selva amazónica. Allí encuentra una comunidad indígena donde pasa la noche, desnuda, mientras una indígena, Matiri, cuida de ella.


title: Cenizas eternas

text: Al día siguiente surgen varias peleas entre la tribu debido a la acogida de Ana, así que mientras todos duermen ella escapa y pasa la noche en un riachuelo. Al día siguiente es encontrada por Matiri y llevada de vuelta a la tribu, pero mientras se bañan en un río una tribu enemiga los ataca matando a varias mujeres y niños e hiriendo gravemente a Matiri, a la que Ana logra sacar del río e intenta llevarla de regreso a la aldea pero en el trayecto se caen en un deslizadero y Ana queda inconsciente. cuando despierta se encuentra en la aldea y ve que Matiri murió.


title: Cenizas eternas

text: Durante los días siguientes Ana se hace amiga de Maroma, una indígena que luego descubre es amante del jefe de la tribu al verlos haciendo el amor en una hamaca.  La película contó con más de 200 extras oriundos de Puerto Ayacucho, Estado Amazonas. Contando con la participación de actores de teatro de la zona tales como:


title: América Managua

text: América Managua Fútbol Club o América F.C. es un equipo de fútbol de Nicaragua que juega en la Segunda División de Nicaragua, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: América Managua

text: Fue fundado en la capital Managua, siendo uno de los mejores equipos del país, estuvo alguna vez al borde de la desaparición por bancarrota, pero se ha mantenido. Ha sido campeón de Primera División en 3 ocasiones.


title: América Managua

text: A nivel internacional ha participado en 2 torneos continentales, donde nunca ha superado la primera ronda.


title: América Managua

text: Descendió en la Temporada 2010-11 al ubicarse en la última posición entre 8 equipos.


title: Karl Prantl

text: Karl Prantl fue un escultor austriaco nacido el , fallecido el , a los .


title: Karl Prantl

text: Prantl nació en Pöttsching en el estado austriaco de Burgenland. Estudió desde 1946 a 1952 con el pintor Albert Paris Gütersloh en la Academia de Bellas Artes de Viena en la capital de Austria. Como escultor, fue autodidacta en la talla de piedra.


title: Karl Prantl

text: Fue el fundador del International Sculpture Symposium. Él llevó a cabo su primer simposio internacional (Symposion Europaischer Bildhauer) con 8 participantes en la antigua cantera Römersteinbruch en Sankt Margarethen im Burgenland. Prantl fue invitado a exponer sus obras en el Pabellón de Austria de la Bienal de Venecia en 1986.


title: Karl Prantl

text: Recibió el Gran Premio del Estado de Austria en 2008.


title: Karl Prantl

text: Prantl falleció en su casa a causa de un derrame cerebral el 8 de octubre de 2010. Tenía 86 años.


title: Cojutepeque FC

text: El Cojutepeque Futbol Club es un equipo de fútbol de El Salvador que milita en la Tercera División de El Salvador, la tercera liga de fútbol más importante del país.


title: Cojutepeque FC

text: Fue fundado en la ciudad de Cojutepeque, en el departamento de Cuscatlán, alcanzando su ascenso a la Primera División de El Salvador en 1987, donde fue subcampeón en la Temporada 1988/89, en la cual fue derrotado por el Luis Ángel Firpo. Nunca ha sido campeón de Primera División.


title: Cojutepeque FC

text: A nivel internacional ha participado en 1 torneo continental, en la Copa de Campeones de la Concacaf del año 1989, donde fue eliminado en la Fase de Grupos jugada en Honduras por el CD Olimpia de Honduras, el CS Herediano de Costa Rica y el CSD Municipal de Guatemala.


title: Cojutepeque FC

text: Descendió de la Primera División de El Salvador en la Temporada 1994/95 tras ubicarse en la última posición entre 10 equipos , hasta el 2020 cuando volvió a empezar a jugar estando actualmente en la Tercera División


title: Tefik Osmani

text: Tefik Osmani (Korçë, Condado de Korçë, Albania, 8 de junio de 1985) es un exfutbolista de Albania que jugaba de defensa.


title: Tefik Osmani

text: El 17 de agosto de 2020, tras 18 años como profesional, anunció su retirada.


title: Reynaldo Jaime

text: Reynaldo Jaime (Lima, 30 de enero de 1954) es un exfutbolista peruano que jugaba como delantero. Actualmente radica en Nueva York y tiene .


title: Reynaldo Jaime

text: Se inició en el club Atlético Relámpago de la Liga de Ate - Vitarte. Debutó profesionalmente en el Sporting Cristal a los 17 años, a mediados de 1971, bajo la dirección técnica del alemán Rudi Gutendorf. Alternó en la delantera del equipo que se consagró campeón en 1972.


title: Reynaldo Jaime

text: Fue por muchos años uno de los referentes del equipo "celeste", anotando un total de 35 goles, 32 de ellos por el torneo local, y 3 por Copa Libertadores.


title: Reynaldo Jaime

text: Tuvo un paso por el fútbol de Costa Rica jugando por el Sport Cartaginés, donde quedó subcampeón de la Liga costarricense de fútbol en 1979. Tuvo un paso importante por el FBC Melgar, donde fue subcampeón en 1983.


title: Christian Adrianzén

text: Christian Adrianzén (Lima, Provincia de Lima, Perú, 21 de marzo de 1994) es un futbolista peruano. Juega como delantero y su equipo actual es Academia Cantolao de la Liga 1 de Perú. Tiene .


title: Christian Adrianzén

text: Adrianzén se formó en las divisiones menores del Sporting Cristal, debutó en el Torneo Intermedio 2011 jugando ante el José Gálvez. Su primer gol oficial lo marcó en la primera fecha del Campeonato Descentralizado 2012 ante el Cobresol F.B.C., en el que Adrianzén marcó el gol del triunfo de su equipo. Adrianzén marcó también en la Copa Libertadores Sub-20 de 2012.


title: Christian Adrianzén

text: En el 2014 descendió de categoría con Los Caimanes. En el 2015 salió subcampeón de la Segunda División Peruana con Los Caimanes.


title: Christian Adrianzén

text: En el 2017 ficha por el Sport Rosario, club donde se convierte en figura. Jugó 33 partidos y anotó 4 goles, siendo uno de los mejores jugadores del club junto a Salomón Libman. Jugó la Copa Sudamericana 2018, perdiendo en primera ronda contra Club Atlético Cerro.


title: Christian Adrianzén

text: El 2 de julio de 2018 ficha por Alianza Lima hasta fines del 2019 (año y medio). Su debut se produjo en la victoria ante su ex Sport Rosario por un marcador de 1-0. Jugando 72 minutos. Su primer gol lo marca en la derrota ante Sporting Cristal marcando el descuento por un marcador de 1-4. Fue retirado de su club el día 20 de mayo al estar implicado en un caso de violación.


title: Joannis Avramidis

text: Joannis Avramidis (; Batumi, 23 de septiembre de 1922 - Viena, 16 de enero de 2016) fue un escultor greco-austriaco. Joannis Avramidis era hijo de oriundos griegos pónticos nacidos en Batumi (URSS). Joannis Avramidis comenzó su formación artística en la Academia de Arte de su ciudad natal. La persecución y muerte bajo arresto de su padre en 1939, obligó a la familia a emigrar a Grecia; tuvo entonces que interrumpir sus estudios iniciados en 1937. Avramidis llegó como trabajador extranjero a Viena en 1943; estudió desde 1945 hasta 1949 pintura en la Academia y de 1953 a 1956 escultura con Robin Christian Andersen y Fritz Wotruba.


title: Joannis Avramidis

text: A finales de 1950 ya era un artista famoso, que a partir de las formas del cuerpo humano, creó figuras abstractas. Representó a Austria en la Bienal de Venecia 1962. En el curso académico de 1965/66, fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena; en el curso de 1966/67 trabajó como profesor en Hamburgo. A partir de 1968 trabajó como profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena, hasta 1992. Entre sus alumnos estuvieron, entre otros, Reinhard Puch.


title: Réveil-Sportif

text: El Réveil-Sportif es un equipo de fútbol de Martinica que milita en la Promotion d'Honneur Régionale, la segunda liga de fútbol más importante de la isla.


title: Réveil-Sportif

text: Fue fundado en el año 1938 en la localidad de Gros-Morne con el nombre Gros-Morne Club y nuunca ha ganado título alguno en su historia.


title: Réveil-Sportif

text: A nivel internacional ha participado en 1 torneo continental, en la Copa de Campeones de la Concacaf del año 1989, donde fue eliminado en la Segunda ronda por el RC Rivière Pilote, también de Martinica.


title: Réveil-Sportif

text: Descendió de la Liga de Fútbol de Martinica en la Temporada 2009/10 al ubicarse en la 12.ª posición entre 14 equipos (descienden los últimos 3 equipos de la Tabla general).


title: Pedro Rodríguez Gómez

text: Pedro Rodríguez Gómez (1969- Madrid, 5 de julio de 2012) fue un periodista, realizador y productor de televisión español.


title: Pedro Rodríguez Gómez

text: Nacido en el seno de una familia de periodistas, era hijo de Pedro Rodríguez y Chari Gómez Miranda (conocida popularmente en televisión como "Doña Adelaida") y hermano de la también periodista Belén Rodríguez.


title: Pedro Rodríguez Gómez

text: Su trayectoria profesional estuvo muy vinculada al mundo de la televisión, con especial relación con la cadena Telecinco. Para esta emisora dirigió programas como "Sex Academy" o "El Debate de Gran Hermano". Aunque también desarrolló iniciativas en otras cadenas, como la dirección del "reality show" "Confianza ciega" (2002) en Antena 3.


title: Pedro Rodríguez Gómez

text: Fue director de contenidos de Zebra Producciones y desde 2009 dirigió Cuarzo Producciones, de Ana Rosa Quintana, a través de la que se vinculó con espacios como "Secretos y mentiras", "Aquí no hay playa" o "Cuarto milenio", así como la mini-serie "Carmina", estrenada en 2012.


title: Pedro Rodríguez Gómez

text: Falleció a causa de un infarto de miocardio.


title: Caroline Craig

text: Su padre es psicólogo y su madre dentista. Se graduó en 1999 en la prestigiosa escuela australiana National Institute of Dramatic Art "NIDA"; en 2009 fue tutora.


title: Caroline Craig

text: En febrero de 2014, se casó con Callum Finlayson, con quien tuvo una hija, Elizaebth Finlayson, en abril de 2014.


title: Caroline Craig

text: Fue miembro de una banda llamada "Vinyl Discharge".


title: Caroline Craig

text: En 2000 se unió al elenco principal de la serie policíaca "Blue Heelers", donde interpretó a la sargento de la policía Theresa "Tess" Gallagher hasta 2003. En 2008 apareció en la primera temporada de "Underbelly", donde interpretó a la detective del grupo Task Force Purana Jacqui James. Desde el inicio de esta serie, Caroline ha participado en las cinco temporadas como narradora de las historias.


title: Caroline Craig

text: En 2011 interpretó de nuevo a la oficial de policía Jacqui James ahora en la película para la televisión "". En 2014 se unirá al elenco principal de la miniserie "ANZAC Girls", donde interpretará a Grace Wilson.


title: Jesús Purizaga

text: Jesús Manuel Purizaga Sánchez (Lima, 25 de diciembre de 1959) es un exfutbolista peruano que jugaba como portero. Actualmente tiene .


title: Jesús Purizaga

text: Se inició en la Sider Perú de Chimbote en 1977, en 1978 llega al U.T.C. de Cajamarca con el que consiguió el ascenso a Primera División en 1981.


title: Jesús Purizaga

text: Por sus buenas actuaciones fichó en 1986 por el Sporting Cristal, obtuvo el campeonato de 1988 y el subcampeonato 1989. En 1990 fue prestado a Alianza Lima, en 1991 perteneció al cuadro victoriano donde tuvo pasos importantes, luego jugó por Deportivo Municipal entre otros equipos.


title: Jesús Purizaga

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Perú en 22 oportunidades. Participó en la Copa América 1989 y la Copa América 1991, además de las Clasificatorias al Mundial de 1990.


title: Mercado de San Ildefonso

text: El Mercado de San Ildefonso fue un mercado de abastos de Madrid situado en la que luego sería plazuela de San Ildefonso, dentro del "chispero" barrio de Maravillas. Fue uno de los primeros edificios de este género en desaparecer tras permanecer activo más de un siglo, desde 1835 hasta 1970, año en que fue derribado.


title: Mercado de San Ildefonso

text: La zona fue desde comienzos del siglo XVIII un mercado callejero de venta de frutas, verduras y pescado, que se extendía por las Correderas Alta y Baja, y cuya falta de higiene acabó obligando al Ayuntamiento a encargar en 1835 al arquitecto Lucio Olavieta la construcción del que sería el primer mercado cubierto de Madrid.


title: Mercado de San Ildefonso

text: En 1885, con la aparición de brotes de cólera en España se produjeron revueltas en la zona tras la aparición de carros desinfectantes cargados de sal y azufre.


title: Solidarité Scolaire

text: El Solidarité Scolaire es un equipo de fútbol de la Isla Guadalupe que milita en la Promotion d'Honneur Régionale, la segunda liga de fútbol más importante del territorio.


title: Solidarité Scolaire

text: Fue fundado en el año 1917 en la ciudad de Baie-Mahault, aunque el equipo nació en la ciudad de Pointe-à-Pitre. Es el equipo más viejo de Guadalupe y ha sido campeón de la Liga Guadalupense de Fútbol en 5 ocasiones, ha ganado el torneo de Copa en 5 oportunidades en 7 finales jugadas y 4 veces la Copa Regional en 5 finales.


title: Solidarité Scolaire

text: A nivel internacional ha participado en 5 torneos continentales, donde su mejor participación ha sido en la Copa de Campeones de la Concacaf del año 1992, donde fue eliminado en la Segunda ronda por el Aiglon du Lamentin de Martinica.


title: Solidarité Scolaire

text: Descendió en la Temporada 2010 al ubicarse en la última posición entre 14 equipos.


title: Margarete Depner

text: Margarete Scherg, conocida como Margarete Depner (Brașov, 22 de marzo de 1885 - Ib, 2 de septiembre de 1970), fue una escultora pintora e ilustradora rumana de ascendencia sajona de Transilvania. y coleccionista de arte de Transilvania-Sajona y mecenas inicialmente de nacionalidad húngara y luego rumana. Rechazando tanto el modelo experimental como el triunfalista, la escultura de Margarete Depner privilegia las formas clásicas, que transpone en creaciones que van desde pequeños bustos hasta monumentos funerarios.


title: Margarete Depner

text: Margarete Depner nació en Brașov, en la transilvania sajona de habla alemana bajo la monarquía de los Habsburgo que entonces formaba parte de Hungría, un área multiétnica y multirreligiosa. Era la hija mayor de Wilhelm y Julie Scherg, de soltera Stenner. Junto con su hermana Marie (1890–1980) y su hermano Wilhelm (1888–1961), creció en un entorno adinerado. El padre se había hecho cargo del negocio de telas de sus padres y transformó su empresa en la empresa textil más importante de Transilvania y la segunda fábrica más grande de Rumanía en el período de entreguerras del siglo XX. El número de empleados en ese momento fluctuó entre 1.400 y 1.900 personas.


title: Margarete Depner

text: En 1907, Margarete Scherg se casó con Wilhelm Depner. Había estudiado medicina en Viena y estuvo involucrado como político regional en los años 20 y 30. Depner dirigió una exitosa clínica privada de cirugía, ortopedia y ginecología y construyó una de las primeras clínicas de rayos X en el país. Tuvieron tres hijos Thea que nació en 1911, poco antes de la Primera Guerra Mundial, Maja que nació en 1914 y Wilhelm nacido en 1919. Con el final de la guerra, la monarquía de los Habsburgo cayó. Se trazaron nuevas fronteras en Europa, incluso en el sureste de Europa. Transilvania fue separada de Austria inmediatamente después del tratado de paz en 1918 y desde 1920 en adelante finalmente perteneció al Reino de Rumania.


title: Margarete Depner

text: Margarete Depner perfeccionó sus conocimientos artísticos en el período de entreguerras a través de estudios autodidactas y emergió a través de su compromiso sociopolítico. Como directora de la Asociación Evangélica de Protección Infantil y Huérfanos y fundadora de una guardería para niñas y niños, sus actividades se convirtieron en parte de la vida de Brașov. Fue la primera institución de este tipo en Rumania donde los menores recibieron un apoyo especial después de la clase bajo la supervisión del personal docente. Acogió incluso a varios niños necesitados en el almuerzo familiar.


title: Margarete Depner

text: Además de su compromiso sociopolítico y su función de patrocinio, única en el contexto de Transilvania, Margarete Depner se convirtió en una reconocida pintora y escultora en el período de entreguerras.


title: Margarete Depner

text: Después de la Segunda Guerra Mundial , las condiciones sociales en Rumania cambiaron. En 1948 se produjeron expropiaciones generales de propiedades y medios de producción. Esto afectó tanto a la fábrica de telas Schergsche como al sanatorio Depner. Mientras que la población transilvana de habla alemana fue privilegiada durante el nacionalsocialismo, ahora era clasificada como "fascista" y sometida a represión. Wilhelm Depner también fue arrestado tres veces en el período de posguerra. Muchos alemanes de Transilvania fueron evacuados por la fuerza de Kronstadt. La familia Depner decidió quedarse a pesar de las circunstancias adversas.


title: Margarete Depner

text: Margarete Depner logró ser reconocida como artista en la República Popular de Rumania. Entonces, a pesar de que su casa fue expropiada, pudo mantener su propia habitación y otra como estudio. Si quería trabajar como artista, tenía que unirse al sindicato. Cuando solicitó la membresía en la asociación de artistas en 1951, se le concedió para el departamento de escultura . En la era comunista, cuando contaba más de sesenta años recibió un estatus de reconocimiento público por primera vez en su vida. Solo cuando se jubiló recibió un título profesional por su vocación de toda la vida. Aunque veía el arte como una ayuda contra las dificultades de la vida cotidiana y aseguraba su supervivencia psicológica, había perdido la tranquilidad en su trabajo.


title: Margarete Depner

text: Murió el 2 de septiembre de 1970 y fue enterrada en el cementerio de Brașov junto a su esposo bajo la escultura que ella había creado, el Crouching.


title: Margarete Depner

text: Apasionada por el arte invirtió mucho dinero como mecenas. A lo largo de los años recopiló más de cien fotografías de sus colegas de Transilvania. Pero también obras internacionales de reconocidos artistas como la pintora almena Käthe Kollwitz, Lovis Corinth, Richard Boege o Ernst Barlach formaban parte de su colección. Después de su muerte algunas obras llegaron al Museo Brukentahal en Sibiu, Transilvania.


title: Margarete Depner

text: La región de Transilvania estuvo directamente relacionada con el desarrollo del arte paneuropeo hasta la época del nacionalsocialismo. Las tendencias europeas fueron seguidas y reflejadas aquí y se desarrollaron en formas de arte independiente. Sin embargo, las oportunidades educativas para las niñas en Transilvania eran extremadamente limitadas. Depner asistió a un internado de niñas en Weimar entre 1901 y 1902. Pronto comenzó a dibujar y en 1905 incluso pudo formarse con Wilhelm Jordan en Berlín, la metrópolis más importante del arte contemporáneo. La estancia también parece haber estado relacionada con la relación personal con la pintora Käthe Kollwitz, a quien admiraba, cuyas similitudes biográficas y artísticas son evidentes en sus primeras obras, dibujos al carboncillo y litografías.


title: Margarete Depner

text: Trabajó con tutores privados en Brașov, entre otros con Ernst Kühlbrandt (1857-1933). Sus lecciones de dibujo se basaron en un estudio exacto de la naturaleza. Arthur Coulin (1869-1912), que había recibido su formación estilística en Graz, Munich, Viena y Roma y que fue pionero en la pintura moderna en Transilvania a través de sus cuadros y sus consideraciones históricas del arte publicadas, también la influyó en sus primeros años además de los amistosos consejos de Friedrich Miess, Fritz Kimm y Hans Eder.


title: Margarete Depner

text: Durante la Primera Guerra Mundial, la familia huyó a Budapest. Allí, Dengler acudió a cursos de dibujo con István Réti (1872-1945). Para el artista esto significó un impulso a la profesionalidad. Réti había estudiado en Munich, París y Turín y era uno de los artistas más importantes de Hungría. También fue cofundador de la colonia de artistas Nagybánya / Baia Mare establecida en 1896. La primera exposición de Depner tuvo lugar allí en 1916, en la que uno de sus óleos recibió un premio.


title: Margarete Depner

text: Después de la Primera Guerra Mundial, la preocupación por los problemas socialmente comprometidos y las experiencias relacionadas con la guerra emergió claramente en su trabajo. Margarete Depner había atendido repetidamente a los heridos en el hospital de su marido y había situado sus observaciones en el centro de su trabajo. "La pobre viuda", "madre y huérfana," y "los huérfanos" eran obviamente sujetos desgarradores de una época de crisis y un artista que estaba mirando. La importancia de estas obras pacifistas para ella también lo demuestra el hecho de que fueron reproducidas como litografías en postales. En 1919 publicó sus obras, como la de un herido con vendas en la cabeza, el dibujo en piedra y el del traicionado en una litografía, en 1920, ambos en la revista de arte "Das neue Ziel" . En esta época de creación deja en claro que la similitud atribuida de algunos de sus gráficos a los de Käthe Kollwitz difícilmente puede ser una coincidencia.


title: Margarete Depner

text: Margarete Depner tomó la decisión de pintar al óleo cuando tenía casi cuarenta años. Aquí es donde estableció su nuevo enfoque en la década de 1920. Entre 1925 y 1927 participó en escuelas de arte privadas en Munich y en 1929 tomó lecciones de pintura en Berlín. Se suponía que un espectáculo en 1930 proporcionaría una visión general de la escena artística en Kronstadt. Margarete Depner participó con numerosas obras de diferentes géneros. Además del trabajo bidimensional de gráficos y pintura, la escultura tridimensional apareció entre mediados y finales de los años veinte. En este género, se convierte en pionera en Transilvania, a quién la región debe el resurgimiento del plástico. Su nueva ocupación con la escultura la llevó a Alemania en 1931 para realizar un estudio más detallado. Su objetivo era el escultor austríaco Josef Thorak , que venía de Viena y que estaba bajo los nacionalsocialistas. Hizo una carrera especial con su diseño monumental. La estancia en su estudio duró poco, ya que ella no apreció la gigantomanía de su colega masculino. En 1934, recibió su última formación profesional en la escuela privada de Marcel Gimond en París.


title: Margarete Depner

text: Margarete Depner se posicionó cada vez más como escultora en la década de 1930 y participó en numerosas exposiciones. Sin embargo, siempre estuvo representada con una selección de sus obras de los otros dos géneros, gráficos y pintura al óleo, tanto en exposiciones en Brașov, como en las presentaciones anuales de primavera y otoño en Bucarest. En los años veinte y treinta se crearon la mayor parte de sus obras gráficas y al óleo y las esculturas más importantes.


title: Margarete Depner

text: No solo fue productivo artísticamente, sino también exitoso profesionalmente, lo que trajo su gran avance al público a través de numerosas exposiciones. El primer momento culminante de su trabajo fue en 1933 con la gran presentación. Junto con el escultor Hans Guggenberger y el artesano Rieke Morres, su trabajo fue presentado al público en Brașov, en diciembre de ese año. Depner estuvo representada con una sección transversal de todo su trabajo anterior. Doce esculturas y cuarenta cuadros la mostraron como una artista diversa. Su muestra incluyó obras de los últimos diez años. Según su colega Friedrich Miess, fue el espectáculo más hermoso que había visto Brașov. Las esculturas centrales de Margarete Depner fueron "el hundimiento" "el duelo" y "las" estatuas femeninas de mármol de tamaño natural "agazapadas". Estos últimos eran figuras en Sibiu y Brașov. Hasta donde se sabe, Margarete Depner fue la primera en crear una escultura de tamaño natural en Transilvania.


title: Margarete Depner

text: Esta exposición marcó su avance artístico y la mostró como una representante del arte del retrato. Mantiene el equilibrio entre forma y carácter, ya que se exige a sí misma, la artista, como dice, la libertad de explorar la legalidad universal en la imagen.


title: Margarete Depner

text: Rumania entró en la guerra del lado del Reich alemán en 1941. La minoría de Transilvania debería recuperar la conciencia de la mayoría mediante la integración mental en el Reich alemán y presentarse a través de sus artistas en un espectáculo de propaganda en la Alemania nacionalsocialista. Ya en 1942, se mostraron en Berlín 120 obras de 23 pintores, artistas gráficos y escultores de las zonas de asentamiento de habla alemana de Rumania. En 1944 tuvo lugar una segunda gran exposición itinerante de artistas alemanes de Rumanía, en la que estuvieron representadas 28 artistas, más de una cuarta parte de las cuales eran mujeres, con más de 300 obras. La Künstlerhaus de Viena actuó como la primera parada de la exposición itinerante.


title: Margarete Depner

text: Depner participó representada con cinco esculturas, cuatro de las cuales no tenían connotaciones nacionalsocialistas explícitas, como "La mujer que se hunde" y la "cabeza masculina." La escultura "Niña campesina sajona" podría usarse fácilmente con el cabello de la niña recogido en el sentido de una ideología de mujeres nacionalsocialistas. En las reseñas, la prensa, que se puso en línea, elogió las obras de Depner en primer lugar, por lo que se lee sobre la "posición especial de las maravillosas esculturas cuyo diseño humano inspirado, dominio virtuoso de la técnica y la elaboración con carácter quedan grabados en la memoria".


title: Margarete Depner

text: La exposición se planeó como una feria de ventas. En poco tiempo, cuatro quintas partes de las obras habían encontrado a sus nuevos dueños. "La mujer que se hundía también" impresionó al alcalde de Stuttgart, que decidió comprarla para la “Ciudad de los alemanes en el extranjero”. Durante mucho tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, la escultura se instaló en el Instituto de Relaciones Exteriores de Stuttgart. Ahora está en préstamo permanente de la "Galería de la ciudad de Stuttgart" en el "Instituto Transilvania" en Gundelsheim. Gran parte del trabajo no llegó a su destino en Berlín como resultado del bombardeo y se perdió. Para Depner esto significó la pérdida de algunas de sus obras más importantes.


title: Margarete Depner

text: Después de la Segunda Guerra Mundial fue olvidada en términos de historia del arte. El camino a las exposiciones internacionales también fue bloqueado por el " telón de acero ".


title: Margarete Depner

text: Sin embargo, el arte le sirvió de salvavidas y la ayudó a crear estrategias de supervivencia psicológica. Margarete Depner continuó trabajando a pesar del espacio limitado. Fue difícil para la minoría alemana afirmarse en la escena artística rumana. Las exposiciones de arte, que se organizan regularmente dos veces al año en Bucarest, fueron alimentadas por este último, pero sus obras recibieron poca atención allí.


title: Margarete Depner

text: Los gráficos y la pintura al óleo ahora habían renunciado a la obra de Depner a favor de la escultura. Sin inmutarse por los requisitos de estilo externos del realismo socialista, mantuvo su caligrafía y solo realizó sus propias ideas artísticas hasta su muerte en 1970. Su actividad artística la ayudó a superar sus debilidades físicas y mentales. En 1968 señaló: "La idea de una exposición especial más completa en mi ciudad natal me da un poco de valor para trabajar y sería mi deseo, pero no mi esperanza".


title: Margarete Depner

text: Tras su muerte, su legado artístico permaneció oculto en el ático durante más de 30 años, hasta que volvió a salir a la luz por casualidad. Se publicó una monografía en Viena en 2011 sobre su trabajo y se describió su importancia en el contexto internacional del modernismo clásico .


title: Margarete Depner

text: Margarete Depner no solo fue una artista, sino también una benefactora, coleccionista de arte y mecenas socialmente comprometida. Como mujer, rompió el marco de roles que se le asignó y se hizo un nombre como artista. Sin embargo, hasta el momento no ha logrado posicionarse internacionalmente dentro de la historia del arte, principalmente por las condiciones del marco político en su ámbito de actividad. En la Alemania Nacionalsocialista, particularmente en 1944, cuando participó en una extensa exposición de trabajo y ventas, recibió el reconocimiento de la opinión pública. Olvidada en la historia del arte, fue solo el redescubrimiento y procesamiento de su legado artístico en 2011 lo que permitió clasificarlo adecuadamente en el arte moderno.


title: Margarete Depner

text: Nació como austríaca en Brașov en 1885 y murió en la misma ciudad en 1970 como ciudadana rumana. Su vida refleja los recortes políticos radicales que su lugar de nacimiento, lugar de trabajo y muerte, Kronstadt, experimentó entre la monarquía austrohúngara de los Habsburgo y el comunismo rumano durante dos guerras mundiales. El llamado modernismo clásico encuentra una expresión especial en Transilvania debido al medio multiétnico y se caracteriza por el pluralismo estilístico. Tanto durante la afiliación histórica a la monarquía de los Habsburgo como más tarde como parte de Rumania, primero Hermannstadt / Sibiu y luego Kronstadt / Braşov fueron importantes centros de arte en Transilvania. Aquí las tendencias europeas fueron seguidas, reflexionadas y desarrolladas en sus propias formas de arte.


title: Margarete Depner

text: Sin embargo, muchos de los artistas de Transilvania abandonaron el territorio para ganar fama en el extranjero. Margarete Depner fue una de las pocas que trabajó en Brașov hasta su muerte en 1970, lo que la convirtió en una de las "desaparecidas" de la historia del arte. Desarrolló su propio estilo durante toda su vida, aunque se ocupó de los estilos del cambio de siglo y las tendencias del período de entreguerras, pero no quiso ser asignada claramente a ninguna de las diferentes formas de diseño.