title: Jean IV de Béthencourt

text: Apartando temporalmente sus diferencias, Béthencourt y Gadifer de La Salle emprendieron la conquista sistemática de Fuerteventura, desembarcando en el norte de la isla y tomando prisioneros que enviaban a Rubicón. Con el fin de hacerse fuertes en el país y ante los rumores de que el rey de Fez reclamaba la posesión de las Canarias, Béthencourt mandó construir el castillo de Richeroque —o Rico Roque—, cercano a la costa este, mientras que La Salle hacía lo propio con el castillo de Baltarhais —o Valtarajal—, cuyo emplazamiento estuvo en la actual Betancuria. Sin embargo, las disensiones entre los dos socios fueron en aumento, llegando al cruce de amenazas entre ambos.


title: Jean IV de Béthencourt

text: Mientras tanto, el 25 de julio de 1404, La Salle armó una nueva expedición de reconocimiento hacia Gran Canaria, sufriendo una emboscada al tratar de desembarcar en Arguineguín, enfrentándose infructuosamente a los guerreros canarios equipados con broqueles arrebatados como botín a la Corona de Castilla, lo que le obligó a retirarse hacia el área de Telde para, posteriormente, regresar a Fuerteventura. Ese mismo mes, Benedicto XIII promulga desde Marsella una bula erigiendo en ciudad la fortaleza de Rubicón, y en catedral la parroquia de San Marcial del Rubicón.


title: Jean IV de Béthencourt

text: La Salle, frustrado al ver que su beneficio y prerrogativas en la campaña de conquista no crecían a la par de los de su socio normando a pesar de haber puesto, a su juicio, un mayor esfuerzo en ella, se enfrentó nuevamente a Béthencourt, exigiéndole reiteradamente el señorío de algunas de las Islas, a lo que el normando se negó rotundamente. Decididos a resolver el conflicto ante la Corona de Castilla, los dos socios partieron hacia Sevilla donde Béthencourt mandó embargar algunos efectos de La Salle. La Corona falló nuevamente a favor de Béthencourt, y La Salle, impotente, decidió abandonar la empresa de conquista y regresar a Francia. A partir de ese momento, Béthencourt se erigiría en el líder absoluto de la campaña, asegurando mediante documentos firmados y sellados las concesiones otorgadas por la Corona de Castilla, y obteniendo el poder de acuñar monedas en las Islas.


title: Jean IV de Béthencourt

text: Tras regresar de Sevilla, Béthencourt está decidido a someter a los dos reyes majos de Fuerteventura, llamados Guise y Yose, emprendiendo la campaña definitiva contra ellos. Debilitadas las fuerzas del castillo de Richeroque por los ataques de los majos, Béthencourt decide reagrupar sus tropas en el fuerte de Baltarhais, para así poder controlar a los hombres aún fieles al ausente Gadifer de La Salle, dejando abandonada la primera fortaleza, que es destruida inmediatamente por los aborígenes. A partir de ese momento se suceden encarnizados combates entre las tropas de Béthencourt, reforzadas con colonos y majos de Lanzarote, y los guerreros de Fuerteventura que poco a poco van decantando la guerra a favor de los conquistadores. Richeroque fue reconstruida por Béthencourt tras ser retomada el 1 de noviembre de 1404. Los dos reyes, desconociendo las disensiones existentes entre Béthencourt y los partidarios de La Salle, y estando enemistados entre ellos mismos, decidieron rendirse y ser bautizados, al parecer por consejo de la vidente Tibiabin y de su hija Tamonante, mujeres de gran influencia en la sociedad maja de la época. Las ceremonias respectivas tuvieron lugar el 18 y el 28 de enero de 1405, recibiendo dichos reyes los nombres de Luis y Alfonso.


title: Jean IV de Béthencourt

text: Según "Le Canarien", una vez se hubo apoderado de Lanzarote y Fuerteventura, Béthencourt regresó a su feudo natal de Grainville-la-Teinturière tras desembarcar en Harfleur, con el fin de reclutar colonos para traerlos a las Islas, pero no existe información fidedigna acerca de si este viaje tuvo lugar realmente. Según la crónica, en el viaje de vuelta —que partió de Harfleur el 9 de mayo de 1405— llegó a las Islas Maciot de Béthencourt, sobrino del conquistador, quien tiempo despueś sucedería a Jean IV en el gobierno de la colonia. Por esta época fue fundada la parroquia de Nuestra Señora de Béthencourt —en la actual Santa María de Betancuria—, a cuyo frente fue puesto el capellán Jean Le Verrier.


title: Jean IV de Béthencourt

text: Béthencourt, consciente de que las defensas de la isla de Gran Canaria eran demasiado fuertes para sus tropas —el normando estimaba en diez mil los canarios en disposición de tomar las armas para defender la Isla— decide organizar una expedición de tanteo para reconocer posibles puertos de entrada, con vistas a un futuro intento de conquista y parte de Fuerteventura el 6 de octubre de 1405 con dos barcazas propias y una aportada por la Corona de Castilla. Tras varios retrasos imprevistos durante la navegación, que obligan a una de las barcazas a navegar hacia La Palma, donde su tripulación se dedicaría a la captura de esclavos, Béthencourt desembarca en Arguineguín y celebra varios encuentros con el rey de los canarios. Durante estas conferencias, uno de los hombres de Béthencourt decide desembarcar por su cuenta con cuarenta y cuatro más, haciendo retroceder a los canarios tierra adentro, pero éstos, reagrupándose, rechazan el ataque logrando eliminar a la mitad de los asaltantes, entre los que se encontraba el lugarteniente del barón, Jean Le Courtois, afirmando otras fuentes que el propio rey canario también resultó muerto en la escaramuza. Derrotado, Béthencourt pone rumbo hacia La Palma para reagrupar su flotilla.


title: Jean IV de Béthencourt

text: Reunidas las tres barcazas en aguas de La Palma —"Benahoare" en la lengua nativa—, Béthencourt desembarca en la isla y combate contra los benahoaritas durante seis semanas causando un centenar de bajas entre los nativos frente a unas pocas propias.


title: Jean IV de Béthencourt

text: Utilizando dos de las barcazas, Béthencourt pone rumbo entonces a la isla de El Hierro —"Ezero" en la lengua nativa—y, después de casi tres meses de estancia, envía a un intérprete isleño llamado Augeron a parlamentar con el rey de los bimbaches, quien accede a someterse pacíficamente al normando. Béthencourt decide entonces deportar como esclavos a toda la población bimbache a excepción del rey y de unas pocas decenas de habitantes, y reemplazarlos por colonos normandos, pues consideraba que éstos no iban a ser bien recibidos en Lanzarote y Fuerteventura, al haberse repartido ya las tierras disponibles en estas islas.


title: Jean IV de Béthencourt

text: Tras regresar a Fuerteventura, y con la intención de abandonar Canarias para ocuparse de sus propiedades en Normandía, Béthencourt dispuso una serie de medidas organizativas que, aparte de la distribución de tierras entre los colonos, contemplaban entre otras la exención durante nueve años del pago del quinto de los productos para los colonos recién llegados a las islas; la reducción, a una trigésima parte, del diezmo de las parroquias de Fuerteventura y Lanzarote hasta la incorporación de un obispo, y la prohibición de exportar orchilla sin autorización expresa, nombrando a su sobrino Maciot de Béthencourt gobernador de la colonia en su nombre, a quien otorgó el tercio de las rentas de la misma. Tras despedirse de sus allegados y subalternos, Béthencourt partió de Canarias hacia Castilla probablemente entre 1411-1412.


title: Jean IV de Béthencourt

text: No es hasta 1412 que vuelven a tenerse noticias objetivamente documentadas sobre Jean IV de Béthencourt, siendo el 26 de junio la fecha en la que este, en Valladolid, y por mediación de su primo Robin de Braquemont, rinde en vasallaje el señorío de Canarias a la reina madre Catalina de Lancaster, regente de Castilla durante la minoría de edad del rey Juan II, obteniendo asimismo permiso para acuñar moneda propia en el archipiélago, facultad que nunca ejercería.


title: Jean IV de Béthencourt

text: En 1414, Béthencourt está de vuelta en Grainville-la-Teinturière otra vez como señor de dicha villa, lo que probablemente significase que ya había cancelado el préstamo que le concedió su primo Robin. Asimismo hay constancia de que en 1418 se nombra al barón normando vecino de Sevilla, aunque sin especificar la duración de su estancia en la ciudad andaluza.


title: Jean IV de Béthencourt

text: En pleno recrudecimiento de la guerra entre Inglaterra y Francia, y reconquistada Normandía por los ingleses desde 1415 tras tomar Harfleur e infligir una severa derrota a los franceses en la batalla de Agincourt, Béthencourt logra, el 6 de enero de 1418, que el rey Enrique V de Inglaterra le conceda un salvoconducto para navegación comercial a cambio de no interferir ni atacar los intereses ingleses ni atracar en los puertos de éstos salvo por causa de fuerza mayor, lo que hace suponer que, hasta ese año, el normando seguía manteniendo su red comercial con Canarias. A finales de ese año, presuntamente instruido y apoderado por su señor y pariente, Maciot de Béthencourt dona el señorío de Canarias a Enrique de Guzmán, II conde de Niebla conservando para sí el cargo de teniente gobernador del mismo. Poco tiempo después, el 16 de mayo de 1419, Béthencourt se convierte en vasallo de Enrique V de Inglaterra, probablemente para evitar ser despojado de sus posesiones normandas, lo que también explicaría la cesión de su señorío sobre las Canarias, ligado a la Corona de Castilla, enemistada ésta con Inglaterra por esa época.


title: Jean IV de Béthencourt

text: También en 1419, ante la falta de obispo residente debida al Cisma de la Iglesia católica, el capellán de Béthencourt, Jean Le Verrier, es nombrado decano de la catedral de Rubicón mediante bula del papa Martín V. Mientras tanto, Béthencourt se dedica en este año a viajar por Aragón y, posiblemente, por Castilla para cobrar las rentas procedentes de las indulgencias papales.


title: Jean IV de Béthencourt

text: En 1421, Béthencourt cedió todos sus castillos, rentas, tierras y señoríos a su hermano Regnault IV de Béthencourt, con la condición de que los mantuviese adecuadamente, saldase todas las deudas pendientes y ejecutase las cláusulas de su testamento, lo que probablemente sea un indicio de que el barón normando estaba pasando apuros económicos una vez más. Finalmente, Jean IV de Béthencourt falleció entre el 17 de agosto de 1425 y el 24 de enero de 1426, probablemente en su residencia de Grainville-la-Teinturière, siendo sepultado en la iglesia local.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Gynostemma pentaphyllum, conocida como yiaogulan, jiaogulan (), planta de la inmortalidad o hierba de la inmortalidad, literalmente "orquídea de la vid enroscada", es una hierba de la familia de las cucurbitáceas nativa de China, Vietnam, Corea y Japón, usada en la medicina tradicional y actualmente por la fitoterapia como antioxidante y adaptógeno.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: "Ginostemma pentaphyllum" es una enredadera de tallo y ramificaciones estrechas, glabras o escasamente pubescentes que alcanza longitudes de entre 4 y 8 m. Posee zarcillos filiformes, generalmente bifurcados de entre 1 y 4 mm. Sus hojas son pedadas con entre 3 y 9 foliolos (generalmente entre 5 y 7) ovados a lanceolados; el foliolo terminal siempre de mayor tamaño que los laterales con entre 3 y 12 cm de longitud y 1,5 y 4 cm de anchura. La planta es dioica; las inflorescencias masculinas y femeninas son panículas con un cáliz formado por brácteas con sección triangular de 1 a 5 cm y color verde pálido a blanco, los pedúnculos son filiformes y ramificados y los pedicelos tienen hasta 4 mm de longitud. La inflorescencia masculina es siempre de mayor tamaño que la femenina, alcanzando los 30 cm. La inflorescencia femenina posee un ovario globoso di o triloculado que forma un fruto globoso, indehiscente, glabro o pubescente con entre 5 y 6 mm de diámetro. En su madurez este fruto es de color negro y produce semillas pardas, ovadas y con la superficie papilosa de hasta 4 mm de diámetro.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: La primera cita conocida de esta planta aparece en el libro "Tratado Médico para el Hambre" escrito en 1406 por Zhu Xiao, donde se nombra más como una planta para la subsistencia que como una hierba medicinal. La primera mención sobre su uso como medicamento, es la del libro de Li Shizhen, "Compendio de Materia médica" publicado en 1578, donde se indica que el yiaogulan se utiliza para el tratamiento de diversas enfermedades, tales como hematuria, edema en la faringe y el cuello, tumores y traumatismos, aunque lo confunde con otra hierba, "wulianmei". La confusión fue aclarada en 1848 por Wu Qi-Jun, en su libro "Investigación Textual sobre Plantas Herbáceas", el cual da cabal información sobre los diversos usos medicinales del yiaogulan.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: El reconocimiento moderno de esta planta se originó en la investigación para su uso como edulcorante. En 1970 al analizar sus componente, en Japón, el Dr. Masahiro Nagai descubrió que contiene compuestos químicos idénticos a algunos de los que se encuentran en el "Panax ginseng". Más tarde, el Dr. Tsunematsu Takemoto descubrió que el yiaogulan contiene cuatro saponinas idénticas a las de "Panax ginseng", así como diecisiete saponinas similares. Durante la siguiente década 82 saponinas (gisenósidos) se identificaron en el yiaogulan, en comparación con 28 (ginsenósidos) que se encuentra en el "Panax ginseng".


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Sin embargo en la Unión Europea esta planta es considerada un nuevo alimento, desde una orden judicial controversial en el año 2012, la cual desde entonces prohíbe su comercialización como alimento. Esta planta ha sido y es usada por los pobladores de las montañas del sur de China y norte de Vietnam, como hierba para la longevidad y se consume regularmente su infusión, en forma de té de hierba.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Información sobre el té de jiaogulan y los beneficios de la agricultura orgánica.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Jiaogulan orgánico Información sobre los ingredientes y el análisis de laboratorio. Se ha comprobado la acción antioxidante de los polisacáridos extraídos del yiaogulan en ensayos con ratas sometidas a intenso ejercicio físico al incrementar la presencia de las enzimas superóxido dismutasa, catalasa y glutatión peroxidasa que participan en la defensa antioxidante endógena en células sometidas a estrés oxidativo. Diversas investigaciones han puesto de manifiesto que el tratamiento con extractos de esta planta reduce los niveles totales de colesterol, los de LDL y los de triglicéridos, en varios tipos de tejidos de ratas, al mismo tiempo puede aumentar los niveles de HDL. También se ha observado en los estudios realizados con ratas que aumenta la actividad de los linfocitos T y puede actuar como inhibidor tumoral.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Se ha encontrado que puede usarse en el tratamiento de la hipertensión. Las pruebas de laboratorio demuestran que el yiaogulan estimula la liberación de óxido nítrico, causando que los vasos sanguíneos se relajen, por la cual puede reducir la presión arterial elevada. En un estudio, los gipenósidos administrados a las personas con hipertensión de grado II, mostraron 82% de efectividad en la reducción de la tensión arterial.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Se investiga también su uso en el tratamiento de la diabetes. "Gynostemma pentaphyllum" fue descrita inicialmente por Carl Peter Thunberg como "Vitis pentaphylla" y posteriormente renombrada y publicada en "Botanical Magazine" 16: 179. 1902 por Tomitarô Makino.


title: Literatura LGBT

text: Literatura LGBT es un término genérico que alude a las obras literarias escritas por un autor que, con independencia de su orientación sexual o identidad de género, refleje literariamente el modo de vida de las personas LGBT. En el mundo académico no se considera el término como un género literario, sino como una simple convención cultural que alude a los contenidos de las novelas, cuentos, poemas o las ficciones en general. La homosexualidad masculina tradicionalmente ha tenido mayor representación que la femenina.


title: Literatura LGBT

text: La literatura "gay" comprende aquellas obras en cuyo contenido tiene cierta importancia la homosexualidad masculina, presentándose en los personajes, las líneas argumentales y/o temas retratándola. Históricamente ha tenido mayor representación que la literatura lésbica. Como tal, la literatura gay no se considera un género propiamente dicho dentro del mundo académico, sino como una convención cultural que alude al contenido de los cuentos, novelas, poemas y demás piezas literarias.


title: Literatura LGBT

text: Se entiende como literatura transgénero a la producción literaria que esté dirigida, que haya sido escrita o que retrate a personas de identidad de género diversa. Las representaciones en la literatura de personas que cambian de género han existido durante miles de años, apareciendo quizás por primera vez en el libro "Las metamorfosis", del poeta romano Ovidio.


title: Literatura LGBT

text: El surgimiento de la literatura transgénero como un género propio dentro de la literatura LGBT ocurrió a partir de la década de 2010, cuando la cantidad de obras enfocadas en el tema experimentó un marcado crecimiento y diversificación, hecho acompañado de un mayor interés académico y general en el área y de un proceso de diferenciación con el resto de literatura LGBT, lo que dio lugar a un mayor enfoque en libros de autores transgénero escritos para un público transgénero.


title: Literatura gay


title: Literatura gay

text: El interés académico por identificar obras literarias que pudieran ser consideradas como literaruea gay inició en Inglaterra a finales del siglo XIX, de la mano de figuras como Walter Pater o Benjamin Jowett, quienes junto a otros intelectuales se reunían a discutir y leer clásicos griegos y latinos que presentaran personajes con las mismas atracciones hacia personas del mismo sexo que sentían muchos de ellos.


title: Literatura gay

text: El amor entre individuos del mismo sexo se ha encontrado en muchos textos antiguos alrededor del mundo. Los antiguos griegos, en particular, exploraron el tema en una variedad de distintos niveles en obras como el Simposio de Platón.


title: Literatura gay

text: Aunque Homero no retrató la relación entre los héroes Aquiles y Patroclo como explícitamente homosexual en la Ilíada, autores sucesores sí lo hicieron. Antes de iniciar su viaje, Aquiles llora ante su madre Tetis porque el cadáver de Patroclo se va a descomponer, por lo que esta lo hace incorruptible al echarle ambrosía y néctar, y en el canto XVI de la Ilíada, el héroe le pide a los dioses que desaparezcan a toda la humanidad exceptuandolos a ellos dos. Antes de aquello, el espíritu de Patroclo había aparecido ante Aquiles y le había pedido que sean enterrados juntos en una ánfora de oro. En el siglo V a.C, Esquilo, en su tragedia "Los Mirmidones", retrató a Aquiles y Patroclo como amantes pederastas. En un fragmento sobreviviente de la obra, Aquiles habla de "nuestros besos frecuentes" y una "unión devota de los muslos".


title: Literatura gay

text: Una de las primeras novelas de la literatura mundial, "El Satiricón", versa sobre la homosexualidad y el homoerotismo, siendo una novela satírica y paródica. Además, es el primer antecedente conocido de la novela picaresca, en ella los personajes Encolpo y Ascilto rivalizarán por el amor de Gitón. Poco menos de un siglo después, el escritor griego Luciano de Samósata escribió "Historia verdadera", el primer ejemplo conocido de ciencia ficción conservado, y también el primer ejemplo de homosexualidad masculina en la ciencia ficción.


title: Literatura gay

text: Muchas mitologías y narraciones religiosas incluyen historias sobre el amor homosexual. Los mitos han sido utilizados por las culturas individuales, en parte, para explicar y validar sus instituciones sociales particulares o explicar la causa de la homosexualidad.


title: Literatura gay

text: En la mitología griega es usual que las divinidades presenten un comportamiento bisexual, por lo que las relaciones entre personas del mismo sexo no son raras en su literatura, tanto oral como escrita. Sus mitos han sido descritos como crucialmente influyentes en la literatura LGBT occidental, con los mitos originales siendo constantemente re-publicados y re-escritos, como las relaciones y los personajes que sirven como íconos.


title: Literatura gay

text: La diosa del amor Afrodita y los dioses en su séquito, tal como el Erotes: Eros, Hímero y Potos, a veces se consideran los patrones del amor homosexual entre varones. Eros es también parte de una tríada de dioses que jugó roles en las relaciones homoéroticas, junto con Heracles y Hermes, fueron quienes otorgaron cualidades de belleza (y lealtad), fuerza y elocuencia, respectivamente, sobre los amantes del sexo masculino. Según la mitología griega, el primer hombre en desear disfrutar de los placeres carnales masculinos, y, por consiguiente, el que introdujo el homoerotismo entre los mortales, fue el poeta Támiris, quien sufrió la desdicha de enamorarse del mismo hombre que amaba Apolo; Jacinto. El dios, para ganar al amado, le dijo maliciosamente a las musas que el poeta se había jactado de poder superarlas en el canto, estas respondieron dejando sin vista, voz ni memoria al poeta. Aun así, Apolo no pudo disfrutar de Jacinto, pues el Viento del Oeste también se enamoró de aquel y sentía terribles celos. Cierto día en que el dios le enseñaba tiro al disco al muchacho, el viento se apoderó de él y se lo lanzó al cráneo de Jacinto, matándolo instantáneamente. Se dice que el hecho entristeció a Apolo, quien transformó la sangre de su amado en la flor que lleva su nombre.


title: Literatura gay

text: Xochipilli, a veces denominado como "Xochipilli-Macuilxóchitl", es el dios del amor, los juegos, la belleza, las flores, el maíz, el placer y de la ebriedad sagrada. A su vez, es el dios de los homosexuales y de la prostitución masculina.


title: Literatura gay

text: Chin era el dios maya de la homosexualidad. Él inspiró a algunas familias nobles a conseguirles amantes hombres a sus hijos, creando relaciones legales similares al matrimonio.


title: Literatura gay

text: La mitología china ha sido descrita como "rica en historias sobre la homosexualidad". Hu Tianbao (胡天保), era la forma humana de "Tu'er Shen" (兔兒神), la deidad del amor y el sexo homosexual. La leyenda cuenta que Tianbao era un joven nacido en Fuzhou (provincia de Fujian), y que se enamoró de un hermoso e inteligente magistrado, el amor que sentía por él lo llevó a la obsesión, siempre iba a los actos públicos en que aparecía, tal persecución lo llevó a espiarlo mientras hacía sus necesidades. Al ser descubierto, fue arrestado y torturado a base de bastonazos hasta que confesó su atracción por el magistrado. Éste, enrabiado, ordenó aumentar los golpes hasta que le provocaron la muerte.


title: Literatura gay

text: La leyenda narra que, debido a que el crimen de Hu Tianbao era por amor, los funcionarios del submundo decidieron reparar la injusticia convirtiéndolo en un dios protector del amor homosexual. Poco después de su muerte, Hu apareció ante su amado para decirle las siguientes palabras:


title: Literatura gay

text: Tal templo al dios existía en Fuzhou, pero fue destruido por los japoneses en la Segunda Guerra Mundial.


title: Literatura gay

text: Gran parte de las referencias que posee la interpretación moderna de la Biblia sobre la homosexualidad, la presentan como un vicio o un pecado, punto de vista que se refleja en el relato de Sodoma y Gomorra, en el que Dios castiga con fuego y azufre a sus habitantes debido a, según algunas interpretaciones, su homosexualidad. De la primera ciudad viene el adjetivo "sodomita", y el sustantivo "sodomía".


title: Literatura gay

text: Por otro lado mucho menos cruel, en el libro de Samuel se puede leer sobre la relación de David y Jonatán, que es interpretada como una relación de amor platónico por las corrientes religiosas mayoritarias, pero como una relación de índole sexual por parte de los laicos. En I Samuel se relata su encuentro, que es interpretado como la existencia de una relación homosexual entre los dos protagonistas, e incluso un triángulo de amor-odio relacionado con el monarca:  En el siguiente libro, David, al enterarse de la muerte de Jonatán, exclama:


title: Literatura gay

text: La historia de David y Jonatán inspiró a varios autores a escribir versiones alternativas o inspiradas en la narración original, como "Saúl" (nombrada así por el padre de Jonatán) de André Gide, que retrata a Jonatán como una bella criatura afeminada y delicada, arrebatada histéricamente por la fuerza física de David. Para muchos autores la belleza del rey causaba un amor enfermizo en Saúl, cuya frustración sexual y rechazo de su propia homosexualidad le llevaron a alternar sentimientos de atracción y odio hacia David.Otra relación que ha sido interpretada como romántica es la de Daniel y Aspenaz.


title: Literatura gay

text: Según la religión nativa de Japón, la homosexualidad fue introducida en el mundo por y , quienes eran sirvientes de una diosa primordial, seguramente Amaterasu, el sol. La leyenda cuenta que, tras la muerte de Shino por una enfermedad, Ama se suicidó por el dolor que le causó la pérdida. Sus amigos, afligidos por su muerte y comprendiendo sus sentimientos, enterraron los cuerpos en la misma tumba. En algunas versiones de la historia, el sol no vuelve a iluminar el punto de entierro hasta que los cuerpos son desenterrados y vueltos a enterrar separadamente. No se sabe si la ofensa a Amaterasu era debida a la homosexualidad o porque dos cuerpos descansaban en el mismo sitio.


title: Literatura gay

text: Se dice que cuando Ahriman, el «dios de la sequía y la muerte», «el señor de las mentiras», pretendía destruir el mundo, se auto-sodomizó, creando una explosión de "poder demoníaco" que resultó en la creación de un ejército maligno de esclavos.


title: Literatura gay

text: El término "pulp gay", hace referencia a aquellas obras impresas, principalmente de ficción, que incluyen referencias a la homosexualidad masculina, y que son producidas de forma barata, típicamente en libros de bolsillo hechos de papel de pulpa de madera. Michael Bronski, editor de una antología de textos de ficción pulp gay, nota en la introducción que «"pulp gay ("gay pulp") no es un término exacto y es empleado de forma un tanto vaga para referirse a una serie de libros que tenían orígenes y mercados distintos"». La gente emplea a menudo el término para referirse a los pulp gays «clásicos» que fueron escritos antes de 1970 aproximadamente, pero también puede ser usado para referirse a cualquier libro de erótica o pornografía gay en un libro en rústica o en una revista publicados desde entonces.


title: Literatura gay

text: En el manga se utiliza el término para referirse a aquellas obras donde el tema principal es el amor entre dos hombres, generalmente representandolos con un aspecto juvenil y esbelto, mientras que el representa hombres fornidos de aspecto masculino, que pueden variar en su complexión y cantidad de vello corporal desde los hombres atléticos y musculados hasta los de tipo oso . Además, el yaoi está dirigido especialmente al público femenino, mientras que el bara está dirigido hacia los hombres homosexuales.


title: Canalización del Manzanares

text: La canalización del Manzanares fue una operación de remodelación urbanística de la cuenca del Manzanares a su paso por la ciudad de Madrid. Esta obra consistía en el adecuado acondicionamiento de las márgenes del río permitiendo un mejor acceso a las orillas del mismo, así como la urbanización de terrenos aledaños. La operación se realizó en diferentes etapas a comienzos del siglo XX, ambas interrumpidas por un periodo bélico, durante el cual la zona fue un sector de intensos combates. En la posguerra se renovó la zona con un plan de urbanismo comenzado a ejecutar en 1943, creando la denominada «Gran Avenida del Manzanares». El proyecto de Canal del Manzanares —a lo largo del Parque Lineal del Manzanares— no tiene nada que ver con estas operaciones que se consideran dentro de las acciones de saneamiento y ordenación urbana del sector del río que pasa por la ciudad. El proceso de canalización del Manzanares finaliza a mediados de los años cincuenta. La construcción de Madrid Río, finalizada en el año 2011, resultó ser el colofón. El proceso de renaturalización del río a partir del año 2016 finalizó el uso de las esclusas para embalsar el agua, devolviendo el carácter natural al río.


title: Canalización del Manzanares

text: Las primera remodelación de diversos sectores del río Manzanares a su paso por la ciudad de Madrid se remonta a los primeros instantes del reinado de Felipe II y su establecimiento de la capitalidad en la ciudad. La ciudad debido a sus habitual crecimiento demográfico, sufre un ensanches por el sur. Pronto el río se convierte en una limitación urbanística seria. Pero no es hasta el 13 de agosto de 1908 cuando las Cortes Españolas aprobaron la denominada "Ley básica del Manzanares" en la que se enunciaba que el Estado español —a través de su representante, el Ministerio de Obras Públicas— era el responsable de la ejecución de las obras de canalización, así como de la mejora y urbanización de sus márgenes. Al mes de la ley se lanzó un concurso público que quedó desierto. Finalmente se redactó un proyecto más modesto que consistía en un encauzamiento y saneamiento del río.


title: Canalización del Manzanares

text: Este proyecto se ejecutó entre 1914 y 1925 y no logró el efecto deseado sobre el entorno. No obstante algunas avenidas y caminos que corrían paralelas al Manzanares se vieron ampliados favoreciendo su tránsito. Con la apertura de la Casa de Campo al público y su consiguiente conversión en parque público, se mejoraron algunos de los puentes como el del Rey, que se vieron ensanchados. Esta obra hizo la profesión de los lavaderos del Manzanares, con cuatro mil obreras que trabajaban a salario en ellos, fuera desapareciendo, debido en parte a la construcción de lavaderos públicos.


title: Canalización del Manzanares

text: No obstante las obras realizadas se encontraron con el efecto devastador del frente de Madrid durante la Guerra Civil y varias batallas de larga duración como la que tuvo lugar en la Ciudad Universitaria. La canalización del Manzanares supuso un serio obstáculo para las tropas asaltantes el noviembre de 1936, que tuvieron que cambiar la táctica y evitar el tramo canalizado del río para dirigir su ataque principal aguas arriba de la posición del puente de los Franceses. Este obstáculo hizo que la Ciudad Universitaria se convirtiera en un campo de batalla.


title: Canalización del Manzanares

text: En el periodo de posguerra se abrió una comisión y a comienzos del año 1942 se presentó el anteproyecto de mejora del entorno del río Manzanares. El plan abarcaba sólo los aproximadamente cinco kilómetros de recorrido urbano del río: desde las inmediaciones de San Antonio de la Florida hasta 400 metros aguas abajo del Puente de la Princesa. La responsabilidad de estas tareas recayó sobre el denominado: "Consejo de Administración de la canalización del Manzanares" presidido por el ingeniero de caminos Carlos Mendoza.


title: Canalización del Manzanares

text: El desarrollo en planta de la canalización coincidió aproximadamente con el antiguo cauce, con algunas modificaciones como: la supresión de la denominada "Isla" y el desplazamiento a la derecha para que el río tuviera su cauce centrado los tres de Puente de Segovia. La sección del cauce típica posee unos cuarenta metros de ancho y unos cuatro de altura. La rasante del fondo quedó con una pendiente media de dos metros por kilómetro lineal.


title: Canalización del Manzanares

text: Entre las dos presas construidas por los Servicios Hidráulicos del Tajo, se construyeron otras cinco de alza móvil con 16 metros de luz, y una esclusa de tres metros de altura y 13 de luz. En el centro se puso una caseta con los mecanismos. Las alzas funcionan en modo manual y eléctrico. El paramento visible va chapado de mampostería de granito. Se restauró la ermita de la Virgen del Puerto (muy dañada en la guerra) y se abordó algún saneamiento en los puentes. El proceso constructivo se realizó por fases, la primera iba desde el Puente del Rey hasta el Pontón de San Isidro (pasarela ubicada entre los puentes de Segovia y de Toledo, la segunda desde el Pontón de San Isidro al puente de Toledo. Se contemplaron ampliaciones desde el origen al puente de San Fernando. La urbanización de la zona llevó a algunas expropiaciones de casas y de terreno colindante a orillas del río. Esta urbanización se inició a mediados de los años cincuenta.


title: Canalización del Manzanares

text: Uno de los problemas que preocupaba a los constructores de los años cincuenta fue el problema de la depuración de las aguas. Durante el proceso de la segunda fase de canalización, el 23 de junio de 1958 el Atlético de Madrid presentó la solicitud de los terrenos colindantes a Canalización del Manzanares.


title: Luis García Pardo

text: Luis Alberto García Pardo (29 de agosto de 1910 - 3 de julio de 2006), arquitecto uruguayo.


title: Luis García Pardo

text: Estudia en la Facultad de Arquitectura (UdelaR) en la década de 1930, integrando la generación de Raúl Sichero, Ildefonso Aroztegui, Mario Payssé Reyes y otros arquitectos uruguayos que se destacaron por la introducción de las premisas formales y espaciales de la arquitectura moderna internacional.


title: Luis García Pardo

text: García Pardo desarrolló proyectos de arquitectura doméstica y religiosa, integrando el arte en sus edificios, dándole importancia a la estructura y el espacio, la racionalización y la vivienda económica. Se esforzó en implementar estructuras novedosas para resolver nuevas situaciones.


title: Luis García Pardo

text: Luego de una larga vida, fallece en 2006. Su familia realizó una donación de material perteneciente al arquitecto al Instituto de Historia de la Arquitectura en el año 2007.


title: Luis García Pardo

text: Luis García Pardo (1910-2006), fue uno de los arquitectos que forjaron nuevos caminos en la arquitectura uruguaya del siglo XX. En su carrera combinó la arquitectura con las artes plásticas, la docencia y el estudio científico, destacándose en el campo del proyecto arquitectónico y la investigación de nuevas técnicas constructivas.


title: Luis García Pardo

text: Proveniente de una familia de clase media de origen español, pasó su infancia en el barrio montevideano de Colón. Su heterogénea formación inicial incluyó estudios en dibujo, litografía, grabado, meteorología y astronomía. Trabajó como meteorólogo y astrónomo en institutos y observatorios de Montevideo y ejerció la docencia en educación secundaria como profesor de astronomía, geografía y geometría. Educado en la más estricta costumbre católica, siempre se consideró un hombre religioso, y se relacionó de manera activa con la Iglesia, siendo esta uno de sus mayores comitentes. Realizó encargos como la Iglesia de San Jacinto (1943), la sede de Acción Católica (1948), el Colegio San Rafael (1949) y la Iglesia Parroquial San Juan Bosco (1966), entre otras.


title: Luis García Pardo

text: Tras obtener el título de Arquitecto en 1941 ganó las primeras pruebas del premio a las Grandes Composiciones con un proyecto para un Instituto de Alta Cultura. Su vida universitaria continuó como docente de la Cátedra de Estereotomía y Física Aplicada, llegando a desempeñarse como Profesor Titular de la misma, desde donde se encargó de desarrollar el temario curricular y el programa de estudios de Acústica Aplicada a la Construcción de Edificios, disciplina en la que fue pionero local.


title: Luis García Pardo

text: Tuvo también a su cargo durante un año un Taller de Anteproyectos y Proyectos de Arquitectura en 1952. Ejerció la docencia en otros países, dictó cursos y conferencias sobre arte, acústica y sistemas de prefabricación de vivienda en Facultades de Arquitectura en varias ciudades de Latinoamérica.


title: Luis García Pardo

text: Sus primeros trabajos profesionales en la década de 1940 fueron mayoritariamente viviendas individuales que se caracterizaron por manejar diversos lenguajes formales, comunes en el repertorio de la época. Proyectos como la vivienda Pellegrino (1944) y la vivienda Roglia (1947), denotan influencias tanto del academicismo formal como de los lenguajes modernos, especialmente de Wright. A partir de otros programas más complejos como la Fábrica Uruguaya de Apóstitos Medicinales (FUAM. 1944) e ISUSA (1948) empezó a definir su impronta personal, en una búsqueda constante a través de los procesos proyectuales.


title: Luis García Pardo

text: La mayor parte de sus trabajos los realizó en asociaciones con otros arquitectos. En la década de 1940 se asoció con el Arq. Enrique MacKinnon, con quien colaboró en proyectos comerciales y de vivienda. En esta época también trabajó con su hermano, Federico García Pardo, en particular para los proyectos de temática religiosa como la Casa de Vacaciones de Arequita (1947) y el Concurso del Seminario Arquidiocesano (1952). En la década del 50’ se asoció con el Arq. Adolfo Sommer Smith, y juntos realizaron algunas de sus obras más relevantes como el edificio El Pilar (1957) y el edificio Positano (1957). Más adelante formó una sociedad con el Arq. Alfredo Nebel Farini, con quien desarrolló algunos trabajos sobre vivienda racionalizada, y edificios de apartamentos en Punta del Este, L’Hirondelle (1960) y Ruca Malen (1961). En su madurez, lideró grupos interdisciplinarios para desarrollar proyectos de escala urbana y otros concursos.


title: Luis García Pardo

text: La década de 1950 fue su etapa más fructífera en términos de producción arquitectónica, con la construcción de edificios en altura en Punta del Este y Montevideo. Manejó un lenguaje formal asociado al Estilo Internacional, caracterizado por el courtain wall, la estructura exenta, la planta libre y los espacios diáfanos.


title: Luis García Pardo

text: Las características formales no las aplicó como mera formula, sino que insistió en una búsqueda intencionada de generar espacios innovadores en el ámbito doméstico. Para ello, una de sus herramientas más ricas fue la investigación estructural, en el desarrollo de soluciones como las que utilizó en los edificios Positano (losas sobre vigas mensulantes y pilares de hormigón en doble T), Ruca Malen (losetas prefabricadas sobre pilares acartelados), el Proyecto Peugeot (paraboloides hiperbólicos triangulados) y El Pilar (losas colgantes via tensores de un único pilar central), considerado este por Frei Otto y Udo Kulterman como la primera casa colgante del mundo.


title: Luis García Pardo

text: La rama estructural no fue la única investigación técnica que aplicó en estos edificios. Los estudios de acondicionamiento que ya desarrollaba como docente en la Facultad de Arquitectura lo llevaron a utilizar soluciones novedosas como el vidrio térmico alemán y la losa radiante eléctrica de control individual.


title: Luis García Pardo

text: Este periodo de alta productividad se benefició con la coyuntura favorable que vivía el país en cuanto a la construcción, en particular después de la Ley de Propiedad Horizontal, para la realización de edificios de apartamentos en altura, los que construyó en sociedad con el Arq. Sommer Smith y de los que varios ejemplos hoy son considerados como bienes patrimoniales (2005).


title: Luis García Pardo

text: En esta época también realizó la casa para el artista Lino Dinetto (1954). Este es un hecho destacado en la línea de integración de las artes a la arquitectura que sostuvo como premisa a lo largo de su carrera, en especial en esta década. Sus obras incluyen de manera integral distintas expresiones del arte. Se pueden encontrar murales, esculturas y jardines diseñados por artistas destacados como Burle Marx, German Cabrera y Lino Dinetto, entre otros.


title: Luis García Pardo

text: Su inclinación por las artes lo llevó a participar también como crítico y organizador de distintas muestras y actividades, integrando la Dirección de la Comisión Nacional de Bellas Artes, la Dirección de la Comisión de Artes Plásticas de la Unesco, actuando de delegado en congresos, y como jurado para bienales, exposiciones y salones de artes plásticas, nacionales e internacionales.


title: Luis García Pardo

text: Esta vocación “artística”, se consolidó en la realización de dos largometrajes “Hombres como tú y yo” en 1952 y el “Documental sobre Arquitectura Brasilera” en 1953, y en la presentación a diversos concursos de pintura y escultura, (obtuvo primer premio y mención honorífica en el concurso para el “Monumento escultórico en homenaje a los legisladores desaparecidos trágicamente Zelmar Michellini y Héctor Gutiérrez Ruiz” -no construido- en 1986).


title: Luis García Pardo

text: En la década de 1960 comenzó a investigar técnicas alternativas para la construcción de vivienda, patentando múltiples sistemas que puso en práctica en Uruguay y Brasil. Sus sistemas Veca, Vipremal y Predes, aunque con distintas características materiales y de formulación, persiguen un único objetivo: la garantía del acceso a la vivienda por todos. A raíz de estas preocupaciones viajó y se vinculó con instituciones internacionales, siendo colaborador y ponente en numerosos encuentros y simposios en todo el mundo.


title: Luis García Pardo

text: Su producción en la década de 1970 se desarrolló en Brasil, donde se radicó en 1973 tras un ofrecimiento de trabajo en la Empresa Eucatex S.A. para trabajar como Arquitecto y Asesor de Acústica. Allí proyectó showrooms, fábricas y oficinas e investigó sobre métodos constructivos. En estos años desarrolló sistemas de paneles y plantas de viviendas económicas que posteriormente se aplicaron más tarde en planes de regularización de asentamientos informales. También realizó encargos particulares, mayoritariamente VECA, y desarrolló proyectos urbanos y propuestas para concursos de arquitectura. Incursionó en la planificación y el urbanismo, con proyectos para urbanizaciones en Uruguay, Ciudad 2000 (1996), y en Brasil balneario Itapecerica da Serra (1977), el centro turístico Peruibe (1977) y el estudio y proyecto integral para Ilha Anchieta (1975), este último como coordinador y líder de un grupo interdisciplinario en el que participaron los arquitectos Luis Patrone Pereira y Conrado García Ferrés (su hijo).


title: Luis García Pardo

text: En 1984 se jubiló, poniendo fin a su carrera y pasando a dedicar su tiempo a cultivar las artes, dictar charlas y cursos sobre los temas de su conocimiento y a colaborar con las instituciones que había ayudado a crear y creía de vital importancia, como la española Fundación Rafael Leoz, de la cual formó parte activa tanto en su dirección institucional como en la generación de conocimiento sobre la geometría aplicada en la construcción espacial de la vivienda.


title: Luis García Pardo

text: Varios son los premios que ganó a lo largo de su carrera en presentaciones a Concursos de Arte, Arquitectura, y en Congresos de Acústica, sistemas prefabricados y vivienda social. En 2004 la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA) le otorgó el “Premio Arquitecto en la Actividad Privada”.


title: Luis García Pardo

text: Su cosmovisión cultivada desde muy temprano, lo acompañó en todos los ámbitos de su desenvolvimiento profesional. La conjunción del estudio de la astronomía, la física, las artes, la arquitectura y la religión lograron una mirada particular sobre los temas del mundo. Esta mirada, caracterizada por la integralidad en la concepción de los objetos, es la que hilvana toda su producción, generando una impronta personal que se lee en su obra.


title: Luis García Pardo

text: Sus obras más representativas se ubican en el barrio de Pocitos y datan de los años de auge de la edificación en altura en este barrio, a partir de la aprobación de la Ley de Propiedad Horizontal en 1946:


title: Luis García Pardo

text: (formato: nombre, ubicación, fecha)


title: Semapa

text: Semapa - Sociedade de Investimento e Gestão () es un holding de empresas conglomerado portugués con intereses en los sectores del cemento, la pasta de celulosa y papel, y la gestión de recursos ambientales (gestión de residuos y de agua).


title: Semapa

text: La empresa posee el 76,7% de Portucel Soporcel, el mayor productor europeo de papel kraft de eucaliptus. También posee el 51% del Grupo Secil, un fabricante de cemento y sus derivados; el 100% de ETSA, una firma de gestión de residuos involucrada en la recogida y tratamiento de subproductos animales.


title: Semapa

text: La compañía es listada en el mercado de valores Euronext Lisboa y es un componente del índice PSI 20 de la misma.


title: Béatrice Casadesus

text: Béatrice Casadesus, de nacimiento Béatrice Probst (París, 1942), es una escultora francesa. Profesora titular en la Escuela de Arquitectura París Malaquais (ENSBA). Es hija de la actriz Gisèle Casadesus y hermana del director de orquesta Jean-Claude Casadesus.


title: Redes Energéticas Nacionais

text: REN - Redes Energéticas Nacionais, SGPS, S.A. (anteriormente "Rede Eléctrica Nacional S.A.") es una empresa portuguesa. Sus actividades principales son la gestión global del sistema público de distribución de electricidad, con el objetivo de garantizar la estabilidad y seguridad del suministro de electricidad; las operaciones y desarrollo de la red de muy alto voltaje de la red de transporte de energía eléctrica en el territorio continental de Portugal; la gestión de las estaciones eléctricas de la compañía; y la invitación a licitación pública para la construcción y operación de nuevas plantas generadoras de electricidad.


title: Redes Energéticas Nacionais

text: La compañía también está involucrada en el almacenamiento y transporte de gas natural licuado, y posee y opera una terminal de regasificación de GNL en el puerto de Sines.


title: Aeródromo de Atkarsk

text: El Aeródromo de Atkarsk (IATA: , ICAO: ) es una pista situada 11 km sudeste de Atkarsk, en el óblast de Sarátov, Rusia. No dispone de terminal ni ningún otro servicio.


title: Aeródromo de Atkarsk

text: El aeródromo de Atkarsk consiste en una pista de hormigón en dirección 03/21 de 1.000 × 80 m (3.281 × 262 pies).


title: Jeanne Bardey

text: Jeanne Bardey , de nacimiento Jeanne Bratte, fue una escultora francesa nacida en Lyon el 12 de abril de 1872 y fallecida en la misma ciudad el 13 de octubre de 1954. Ella es famosa por haber sido la última alumna de Rodin.


title: Jeanne Bardey

text: Más de 600 de sus esculturas están contenidas en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon . Otras piezas están en poder del Musée d'Orsay . Bardey tuvo una hija, Henriette


title: Imperial ruso

text: Imperial ruso es un postre que se originó en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Esta torta, en su esencia más simple consiste de merengue francés relleno con crema de manteca y almendras. También se le pueden agregar frutas al gusto. Todo empezó a principios del siglo XX en Argentina. Cayetano Brenna, inmigrante italiano que había llegado al país, adquirió en 1904 un local en la esquina entre la Avenida Callao y la Avenida Rivadavia en la ciudad de Buenos Aires. Tras haber realizado tal adquisición, éste inauguró su confitería (Confitería del Molino) en 1916. Dentro de su local se creó el postre imperial ruso. El nombre le fue dado en homenaje a la exterminada dinastía de zares o emperadores rusos de los Romanov condecorado de tal manera por su propio dueño.  El edificio en el cual se situaba la confitería era de los más altos de ese entonces, y por tal era y es de los más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires. A sus mesas asistían reconocidos personajes del espectáculo y de la política de la época.


title: Imperial ruso

text: Brenna falleció en 1938 y así la Confitería del Molino pasó a mano de otros dueños. Pero no fue sino hasta 1978 cuando un grupo de inversionistas se adueñó del lugar, llevándolo a la quiebra, la fecha en la que cerró el lugar de origen de este postre data del 23 de febrero de 1997.


title: Cladomelea debeeri

text: Cladomelea debeeri es una especie de arañas araneomorfas de la familia Araneidae.


title: Cladomelea debeeri

text: Esta especie se localiza en Sudáfrica.


title: Mazda Takeri Concept

text: El último concept car de Mazda fue presentado en el Salón del Automóvil de Tokio el 11 de diciembre de 2011. Al igual que los anteriores concepts Shinari y Minagi, el Mazda Takeri sigue la filosofía de diseño y se inspira en un felino agazapado y preparado para atacar a su presa. Este modelo adelanta las líneas de la nueva berlina media de Mazda. Como el CX-5, el Takeri incorpora la tecnología Skyactiv, lo que se traduce en mejoras aerodinámicas y nuevas motorizaciones, y el i-Eloop, un sistema de freno regenerativo, además de la utilización de aceros de resistencia alta y ultra alta, mucho más ligeros.


title: Philippe Cara Costea

text: Philippe Cara Costea (nacido el 16 de septiembre de 1925 en Méréville (antigua Seine et Oise), muerto el 31 de diciembre de 2006 en la clínica de Saclas, enterrado en Méréville) es un pintor y escultor de origen francés. Rumano por parte de padre, francés por su madre, él se considera beauceron (Méréville) de nacimiento.  Es el padre del autor de cómics Carabal (autor de «Les gosses» de la Ed. Dupuis) y el hermano del actor Bernard Cara (1931-1985).


title: Philippe Cara Costea

text: Realizó sus estudios de secundaria en el Collège Stanislas, para entrar después en la Escuela de Bellas Artes de París , la «Académie de la Grande Chaumière» (en el taller de Emile Othon Friesz).


title: Philippe Cara Costea

text: Viajó con 23 años (1947) a Tahití siguiendo los pasos de Gauguin, en compañía del amigo con el que frecuentaría el «Collège Stanislas» de París, el pintor Philippe Lejeune, quien sería el fundador de la «Ecole d'Étampes». Obtuvo una beca nacional en 1955.


title: Philippe Cara Costea

text: Además de las numerosas exposiciones en Francia, estuvo muy presente en el extranjero: Lausana, Túnez, New York Coliseum, San Francisco, Colonia/5}, Bruselas]]... Fue asociado de todos los grandes salones nacionales: «Automne», «Artistes Français», «National des Beaux-Arts», Angers, «Dessin et Peinture à l'eau», la «Jeune Peinture», «Comparaisons», etc.


title: Philippe Cara Costea

text: Premio del «Club du Tableau», medalla de oro del Salón de los artistas franceses, premio de la Academia de Bellas Artes, Gran premio Beaudry (Fondation Taylor)... son algunas de las condecoraciones que ha ganado este artista.


title: Philippe Cara Costea

text: Numerosos museos en Francia y en el extranjero conservan sus obras, especialmente el Museo de Arte Moderno de Paris, el museo del The Art Institute of Chicago y la Biblioteca Nacional de Francia.


title: Philippe Cara Costea

text: Pintor y escultor extremadamente prolífico, se guardan principalmente sus "Verdures" , que aparecen en la foto; sus "Marines" ; sus "Groupes" , donde suele aparecer él mismo representado; sus "Orchestres" , inspiradas por un amigo violinista de una gran orquesta francesa; sus "Cathédrales" , donde destaca la Catedral de Orleans; sus "Nus féminins" , que contienen pinturas pero también serigrafías y pasteles, como la ilustración de una obra poética de Emile Verhaeren.


title: Philippe Cara Costea

text: Por otro lado realizó esculturas de numerosos desnudos femeninos, en madera y moldeado, en particular la de una mujer recostada sola. Y también un busto en bronce de un niño con una expresión angelical sobrecogedora.


title: Philippe Cara Costea

text: Finalmente, realizó cuatro obras monumentales para la ciudad de Méréville:


title: Philippe Cara Costea

text: Para el instituto Hubert Robert, creó un bajo relieve (1976) de un grupo de niños jugando, grabado en huecograbado sobre el muro del recinto (enfrente del cementerio donde está enterrado).


title: Philippe Cara Costea

text: Para la "Iglesia de San Pedro ad Vincula" de Méréville, esculpió en huecograbado la gran cruz de seis metros (1970) dentro de un tronco de iroko de más de una tonelada.


title: Philippe Cara Costea

text: Las vitrinas (14) semi-circulares representan la vida de Cristo (inspiradas en los "Misterios del Rosario" ). Las dos primeras fueron realizadas a la edad de 17 años bajo la Ocupación y sin la ayuda de un taller. El resto de la obra (1998) surgió después de la instalación de la "Gran Cruz", prioritaria después del incendio de 1959, origen de la restauración del edificio románico consagrado a San Pedro ad Vincula.


title: Philippe Cara Costea

text: El "Viacrucis" (14 estaciones) recuperado sobre metal pesado, con la base de la gran cruz en «relieve hundido» (inspirada esta vez en la Pasión del Viernes Santo), estaba lista para ser recortada después de su fallecimiento. Iniciada en 1998, el artista, después de las jornadas del Patrimonio de 2006, había comunicado su deseo de verlo terminado «se haga lo que se haga». Sus amigos respondieron, y aunque el autor no tuvo tiempo de verlo colocado, se encuentra hoy día en su lugar.


title: Philippe Cara Costea

text: Las obras para Méréville revisten una importancia particular, primero por las dimensiones, y después por la ilustración de la teoría del artista: obra en hundido-relieve que genera la imagen en lugar de reproducirla, en un momento dado, como la fotografía para el tiempo... el tiempo de un chasquido. Él aspiraba a ser artista del .


title: Philippe Cara Costea

text: Una página web "caracostea.com" fue realizada estando él vivo, por uno de sus amigos, donde se pueden ver todas las obras para las cuales el pintor había autorizado su publicación. Este sitio está todavía en línea y será en lo sucesivo administrado por la Oficina de turismo local (aquí debajo)."Un peintre… une vie" www.otBeauceMereville.org/Caracostea : su obra, sitio amateur alentado por sus amigos: un museo virtual hecho siguiendo sus deseos, administrado por la Oficina de turismo de Beauce-Méréville. (Página web no oficial)


title: 324.º Regimiento Grenadier

text: El 324.º Regimiento Grenadier ("324. Grenadier-Regiment"), fue una unidad Grenadier del Ejército alemán (Heer) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: 324.º Regimiento Grenadier

text: Formada el 15 de octubre de 1942 desde el 324.º Regimiento de Infantería. El 1 de abril de 1945, el regimiento fue disuelto. Los restos se utilizaron para reformar al 10.º Regimiento de Infantería de Marina. Fue subordinado por la 163.ª División de Infantería.


title: Colaranea viriditas

text: Colaranea viriditas es una especie de arañas araneomorfas de la familia Araneidae.


title: Colaranea viriditas

text: Esta especie se localiza en Nueva Zelanda.


title: Ducati Sogno

text: La Ducati Sogno ("ensueño" en idioma italiano) es una cámara fotográfica de 35 mm fabricada por Ducati en los años 1950 en su factoría de Milán. La Sogno ha sido llamada "la Leica en miniatura" refiriéndose a su tamaño y calidad de terminación, siendo considerablemente más pequeña que una Leica III.


title: Ducati Sogno

text: La Sogno es inusual debido a que sus controles, incluyendo el obturador, se manejan con la mano izquierda.


title: Christian Renonciat

text: Christian Renonciat (París, Francia, 22 de octubre de 1947) es un escultor francés.


title: Christian Renonciat

text: Nacido en París en 1947, Christian Renonciat continuó sus estudios en la Sorbona, donde se licenció en filosofía. En 1969, ingresó en un estudio de arte en Antibes, donde practicó durante seis años los oficios de la madera; En 1975, abrió su propio estudio en Valbonne, donde nacieron las primeras esculturas.


title: Christian Renonciat

text: De vuelta en París, presenta su primera exposición en 1978 en la galería Alain Blondel. A lo largo de los años, su interés en el tema de las cosas como un tema, esculpido en la madera a través de varias representaciones, desde las obras más [hiper] realistas hasta casi abstractas, se vuelve más claro.


title: Christian Renonciat

text: Desde 1984, ha seguido un segundo camino paralelo, la creación monumental, con la cual se une a lo imaginario y lo técnico en materiales muy diversos (hierro fundido, bronce, aluminio, jardines, etc.) con frecuencia con el tono de una arqueología imaginaria. Instalaciones en Saumur, Tokio, Sapporo, Atlanta, San Francisco, Monte Carlo, Aytré, La Rochelle, París, Issy-les-Moulineaux, Reims, Londres, Seúl, etc. Hoy en día, encuentra el material de las cosas en grandes composiciones de pared, como tapices de tela, plástico, lana, papel o cartón. Exposiciones regulares en Francia, Suiza, Bélgica, Estados Unidos, Japón, China, etc.


title: Residuos CRETIB

text: Los residuos son desechos peligrosos. La denominación adjetiva es la sigla del código de clasificación que corresponde a las características de corrosivo, reactivo, explosivo, tóxico, inflamable y biológico-infeccioso. Pueden existir en recipientes, envases, embalajes y suelos que hayan sido contaminados por ellos. Algunos ejemplos de residuos peligrosos son los acumuladores de vehículos, el aceite lubricante usado, los residuos de pintura y del curtido de pieles, los bifenilos policlorados así como los desechos de sangre.


title: Residuos CRETIB

text: En México rige la norma establecida el 23 de octubre de 1993, NOM-052-SEMARNAT-1993, en la cual se establecen las características y un listado de residuos peligrosos, su clasificación por uso y los límites que los convierten en deteriorantes del ambiente. Para la elaboración de la norma mencionada fue clave la NOM-PA-CRP-001/93. Ello se logró mediante la participación de variados entes, públicos y privados. Entre otros:


title: Residuos CRETIB

text: Por corrosividad los residuos se consideran peligrosos cuando en estado líquido o en solución acuosa:


title: Residuos CRETIB

text: Por reactividad se consideran peligrosos si bajo condiciones normales (25 °C y 1 atmósfera) se:


title: Residuos CRETIB

text: Por explosividad se consideran peligrosos cuando:Por su toxicidad al ambiente los residuos se consideran peligrosos si:


title: Residuos CRETIB

text: Por inflamabilidad los residuos se consideran peligrosos cuando:


title: Residuos CRETIB

text: Por características biológico-infecciosas los residuos se consideran peligrosos si contienen:


title: Residuos CRETIB

text: Conforme a esta norma, a la mezcla de residuos peligrosos con otros no peligrosos se le considera residuo peligroso.


title: Residuos CRETIB

text: NOM-052-SEMARNAT-1993 NOM-CRP-001-ECOL/93 SEMARNAT


title: El mal del sauce

text: Es la primera película de Sebastián Sarquís, hijo del cineasta Nicolás Sarquís, fallecido en 2003. El título hace referencia a una creencia popular de los habitantes de las islas del delta, lugar donde se rodó íntegramente el filme, acerca de un mal que se lleva en la sangre como un estigma familiar o que se adquiere simplemente por estar sentado debajo de un sauce contemplando el río. Este mal, que algunas personas sufrirían sin saberlo y que inspiró la historia, tendría diversas y ambiguas consecuencias.  Antes de su estreno oficial en Buenos Aires, la película fue exhibida en el 25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Competencia Argentina), y el 28° Festival de cine de Bogotá, Colombia.


title: El mal del sauce

text: La soledad, el aislamiento y la incomunicación de un hombre que está sufriendo un secuestro extorsivo, lo lleva a enfrentarse con su propio universo, a encontrarse con sus fantasmas personales, y desde ahí nos cuenta su historia. En la crónica de "Clarín" se dijo:


title: Cyclosa ginnaga

text: Cyclosa ginnaga es una especie de arañas araneomorfas de la familia Araneidae.


title: Cyclosa ginnaga

text: Esta especie se localiza en China, Corea, Taiwán, Japón.


title: Michel Kaltak

text: Michel Kaltak (12 de noviembre de 1990) es un futbolista vanuatuense que juega como mediocampista en el Erakor Golden Star.


title: Michel Kaltak

text: Debutó en 2008 en el Erakor Golden Star, y luego de demostrar un gran nivel durante tres años, en 2011 el Hekari United lo fichó. En 2012 regresó a su país natal para jugar en el Tafea FC, aunque en 2013 firmó con el Erakor Golden Star.


title: Michel Kaltak

text: Jugó 10 partidos en representación de en los que convirtió 1 gol.


title: Christophe Mabillon

text: Christophe Mabillon es un escultor y pintor francés, nacido en Villeparisis el 18 de septiembre de 1969.


title: Christophe Mabillon

text: Oficial de carrera del Ejército de Francia, Christophe Mabillon no recibió una formación artística específica, considerándose autodidacta; sin embargo, con el tiempo asistió a cursos de escultura en mármol de Carrara en Italia.


title: Christophe Mabillon

text: En el año 2005 fue nombrado pintor oficial del aire, en francés , título que se concede a los artistas que han consagrado su talento a la aeronáutica y al espacio.


title: Christophe Mabillon

text: Ha creado a petición del Jefe de Estado Mayor de la Fuerza Aérea de Francia diferentes obras ofrecidas como obsequios a algunas personalidades, entre otras Vladímir Putin, Jacques Chirac o Abdalá II de Jordania.


title: Christophe Mabillon

text: Es autor del monumento del 60 aniversario de la base aérea de Brétigny-sur-Orge, conocida como coronel , que fue instalado en la avenida Charles de Gaulle de esa localidad .


title: Christophe Mabillon

text: Una de sus obras, una guitarra eléctrica de mármol blanco, aparece reproducida en la carátula del grupo musical francés SAGE.


title: Christophe Mabillon

text: Otra de sus obras es un violín Stradivarius reproducido en mármol blanco, instalado en la entrada del parque de Villeroy en Mennecy.


title: 5.º Batallón de Campaña de Reemplazo

text: El 5.º Batallón de Campaña de Reemplazo ("5. Feldersatz-Bataillon") fue una unidad de reemplazo del Ejército alemán (Heer) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: 5.º Batallón de Campaña de Reemplazo

text: Formado el 27 de agosto de 1939 en Constanza como unidad de la 5.ª División de Infantería. El 22 de diciembre de 1939 el batallón conformó al III Batallón del 324.º Regimiento de Infantería. Reformado nuevamente el 20 de marzo de 1941 y asignado a la división. El 15 de junio de 1943 se vuelve a crear.


title: Retablo de Santiago (Catedral de Segovia)

text: El Retablo de Santiago en la capilla homónima de la catedral de Santa María de Segovia fue encargado por el fundador de la misma, Francisco Gutiérrez de Cuéllar, contador mayor de Felipe II de España y comendador de la Orden de Santiago al escultor Pedro de Bolduque, quien lo realizó en 1595. La policromía, varios lienzos y las sagras del conjunto fueron realizados por el pintor segoviano Alonso de Herrera a partir de 1600.


text: El retablo que preside la capilla es de estilo barroco está dedicado al apóstol Santiago, y es obra de Pedro de Bolduque, siendo el ejemplo más depurado de retablo bolduquiano, con una estructura clásica y una decoración influida por la obra de Gaspar Becerra.


text: Consta de tres cuerpos: en el primero o banco se localiza una escena en relieve del traslado del cuerpo del apóstol Santiago, flanqueado por dos lienzos: a la izquierda un retrato del fundador atribuido a Alonso Sánchez Coello, y a la derecha las armas del fundador, ambos enmarcados en tarjas manieristas. En el segundo cuerpo se presenta una talla del apóstol Santiago con vestimenta de peregrino custodiado por dos lienzos que representan escenas de su vida, de la mano del pintor segoviano Alonso de Herrera, quien se encargó de la policromía del retablo; y en el cuerpo superior aparece triunfante un relieve de grandes dimensiones del apóstol a caballo, encuadrando la escena de la Batalla de Clavijo.


text: En el lado derecho del retablo existe una puerta, por la que a través de una escalera se accede a una cripta compuesta de dos estancias, que sirvió de panteón familiar a los patronos de la capilla.


title: Vinny Samways

text: Vincent Samways, más conocido como Vinnie, (nacido el 27 de octubre de 1968 en Bethnal Green, Londres, Inglaterra) es un exfutbolista inglés. Jugaba de centrocampista y su primer club fue el Tottenham Hotspur y colgó las botas en el Algeciras CF. Durante dos temporadas fue también entrenador UD San Pedro.


title: Vinny Samways

text: Samways comenzó su carrera en el Tottenham Hotspur, club en el que jugó entre el año 1986 y el 1994 y con el que consiguió la FA Cup de 1991. En 1994 se fichó por el Everton, donde jugó una temporada, siendo cedido las dos siguientes, primero en el Wolverhampton Wanderers, y luego al Birmingham City.


title: Vinny Samways

text: En diciembre de 1996 ficha por la UD Las Palmas de la segunda división española. En la temporada 1999/2000 consiguió el ascenso a primera donde se mantuvo con el club canario hasta el 2002. Con el descenso se desvincula de la UD Las Palmas, incorporándose al Sevilla FC, club donde permanece media temporada.


title: Vinny Samways

text: Al año siguiente regresó a Inglaterra para formar parte del Walsall FC, manteniéndose en ese equipo una temporada. En 2004 regresó a España para formar parte de las filas del Algeciras CF, donde se retiró en 2005.


title: Vinny Samways

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Inglaterra sub-21 en 1988.


title: Plaza Canadá

text: Se denomina Plaza Canadá a la plaza ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires frente a la estación Retiro del ferrocarril General San Martín. La plaza está delimitada por las avenidas Ramos Mejía, Antártida Argentina y las calles San Martín y Zuviría.


title: Plaza Canadá

text: La plaza se inauguró el 1º de julio de 1961, decidiendo, la entonces Municipalidad de Buenos Aires, nombrarla «Plaza Canadá», en atención a lo cual, el embajador de dicho país en ese momento, Richard Plant Bower, tuvo la iniciativa de gestionar la donación de un tótem tradicional canadiense para ser emplazado en el lugar. La plaza fue coronada por un tótem kwakiutl, tallado por Henry y Tony Hunt, indígenas del norte de la isla de Vancouver. El tótem fue un regalo de Canadá a Buenos Aires. El que llegó a Buenos Aires, era un poste de tipo conmemorativo y heráldico, perteneciente al clan Geeksem de la tribu Kwakiutl. Allí, entre otras figuras, aparecían el águila, la ballena asesina, el lobo marino, el castor y el ave caníbal (hok hok).


title: Plaza Canadá

text: El tótem se convirtió en el punto más notable de la plaza y en motivo de atracción turística. Fue realizado en seis meses por un equipo de tallistas indígenas de la tribu "Kwakiutl" de la isla de Vancouver, quienes trabajaron por cuenta del Museo Provincial de la Columbia Británica en Canadá. Su altura es de veinte metros además de 1,50 metros de la base que se introduce en el suelo. Pesa cuatro toneladas. Su diámetro es de un metro en la base y disminuye hasta sesenta centímetros en la parte más alta.


title: Plaza Canadá

text: Todas las figuras fueron talladas y policromadas en una pieza de cedro rojo, alternando tres colores base: rojo, blanco y negro. Se respeta la forma cilíndrica del tronco del árbol que le da origen, condicionando en este caso el material a la forma resultante. las siete figuras principales que forman la talla y que identifican al clan "Geeksem", son, en orden descendente: el águila, el león marino, la nutria marina, la ballena; luego el castor, el "hok-hok", un ave caníbal, y un rostro humano, representando al jefe.


title: Plaza Canadá

text: El monumento fue embarcado en setiembre de 1964, en el buque S.S. Mornaciele, ese mismo año arribó a Buenos Aires y fue instalado en la plaza, en el centro de un gran estanque rectangular. La inauguración se realizó en marzo de 1965, con asistencia del Intendente Municipal, Francisco Rabanal, el encargado de negocios de la Embajada de Canadá, y otras autoridades. La Embajada de Canadá entregó precisas instrucciones a la Municipalidad sobre el mantenimiento al que debería ser sometido regularmente el tótem: Repintado con una pintura a prueba de humedad y con varias capas para cerrar los poros de la madera, además de aplicarse un fungicida de buena marca, tanto en la parte inferior, hasta un metro de altura, como bajo el suelo, y también a la parte apoyada sobre la base de cemento. Estas aplicaciones deberían repetirse cada cinco años.


title: Plaza Canadá

text: El plán de mantenimiento no se cumplió, a consecuencia de lo cual el monumento sufrió graves deterioros con el paso de los años. En el año 2008 el Gobierno de la Ciudad, presidido por Mauricio Macri determinó que el tótem sería removido para su restauración.


title: Plaza Canadá

text: El ministro de cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi declaró en ese momento «"La restauración será pública para despertar la conciencia sobre la preservación de nuestro patrimonio"».


title: Plaza Canadá

text: En febrero de 2008, en vez de retirar el monumento de su plataforma, éste fue talado con una motosierra a cuarenta centímetros del piso, quedando en la plaza, tapado con una carpa durante una semana. Finalmente fue aserrado en pedazos para transladarlo a una dependencia de la Dirección de Monumentos y Obras de Arte de la Ciudad (MOA). Para el 2012 los trozos del monumento permanecían a la intemperie en un playón de la Ciudad. Félix de Alzaga, director del MOA desde 2009 admite los errores de su área: «"Lamentablemente eso fue lo que hicieron con el tótem..."».


title: Plaza Canadá

text: En marzo de 2009 Lombardi viajó a Canadá declarando que, dado que el tótem «"estaba muy destruido"», buscaría allí negociar su reposición.Tras su tala la plaza permaneció sin su totem durante 4 años.


title: Plaza Canadá

text: Cuatro años después del talado del monumento original, el domingo 12 de agosto de 2012, Las autoridades porteñas colocaron un nuevo tótem en la Plaza Canadá. Su realización fue gestionada por la Embajada de Canadá, y realizada en Vancouver por un grupo de especialistas, que incluyó a Stan Hunt, quien pertenece a la comunidad "Kwakiutl", y es hijo del artista que había tallado el tótem anterior.


title: Plaza Canadá

text: El nuevo tótem fue realizado en una sola pieza de cedro, y tiene de 12,9 metros de altura, notablemente más pequeño que su predecesor. Incluye formas zoomorfas en negro, verde, rojo, blanco y amarillo.


title: Plaza Canadá

text: Durante el acto de emplazamiento del nuevo Tótem se realizó una danza ceremonial indígena. La ceremonia contó con la presencia de la Embajadora de Canadá, Gwyneth Kutz, junto a miembros del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


El Centro de Interpretación de la Naturaleza de Cabezo de la Jara se halla a 7 kilómetros del casco urbano de Puerto Lumbreras, en el paraje natural de Cabezo de la Jara en el municipio de Puerto Lumbreras, (Murcia) España. Dentro del albergue juvenil y junto al Observatorio Astronómico. El Cabezo de la Jara, la mayor elevación del municipio (1247 m.s.n.m), conserva un importante patrimonio natural que puede ser disfrutado por los visitantes gracias a los diferentes senderos que lo recorren y a la visita al Centro de Interpretación.


title: Centro de Interpretación de la Naturaleza de Cabezo de la Jara

text: El Centro cuenta con una superficie total de casi 200 metros cuadrados y en los que se ubica una recepción, una sala de audiovisuales, y una zona permanente de exposiciones sobre los recursos y espacios naturales del municipio.


text: A través de seis espacios con diferentes temáticas, el visitante puede conocer el patrimonio natural lumbrerense, recorrido que se completa con actividades al aire libre para familias y escolares, como talleres ambientales y de recursos naturales. Además, es el punto de partida de diferentes senderos naturales e interpretativos que recorren este espacio protegido.


text: Los ámbitos temáticos en los que se organiza el Centro de Interpretación son:


text: Junto al Centro de Interpretación se encuentra el Albergue Juvenil. Cuenta con varias estancias perfectamente equipadas, comedor, sala de audiovisuales y amplias terrazas exteriores. Organiza numerosas actividades a lo largo del año.


text: El Centro de Interpretación de la Naturaleza es el punto de partida o de finalización para diferentes senderos que atraviesan el Cabezo de la Jara. Estos itinerarios son de dos tipos: senderos de pequeño recorrido y senderos temáticos.


text: Del primer grupo son dos las rutas que permiten conocer los lugares emblemáticos de este paraje natural. Una de ellos tiene como punto de partida Puerto Lumbreras y de finalización en el Centro de Interpretación; la segunda es un recorrido circular con principio y fin en el Cabezo de la Jara.


text: Respecto a los interpretativos, son dos los itinerarios existentes: el botánico-aprovechamiento del agua y el astronómico. En el primero, se pueden contemplar las especies más significativas de la zona (16 especies señalizadas con su nombre común y científico); además, se han rehabilitado pozos, abrevaderos, terrazas y sangradores que permiten conocer los sistemas de captación, distribución y aprovechamiento de recursos hídricos en Puerto Lumbreras; y astronómico, sendero que comienza en la subida al Observatorio Astronómico y en el que se sitúan dos maquetas, un sistema solar a escala, dos reljos de sol y uno de luna.


title: Jean-Jacques Krafft

text: Jean-Jacques Krafft es un escultor francés, nacido en el 6 de septiembre de 1910 y fallecido el 8 de marzo de 1997.


title: Jean-Jacques Krafft

text: Nació en el seno de una familia lorenesa emigrada a París algunos años después de 1870. Su padre, nacido alemán cerca de Forbach, se restableció francés en 1883 en París, donde se convirtió en ebanista-tacleador en el (barrio de San Antonio).


title: 5.º Batallón de Reconocimiento

text: El 5.º Batallón de Reconocimiento ("5. Aufklärungs-Abteilung") fue una unidad de reemplazo del Ejército alemán (Heer) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: 5.º Batallón de Reconocimiento

text: Formado el 1 de abril de 1943 desde la 5ª Unidad Ciclista. Fue subordinado a la 5ª División de Infantería. La unidad de reemplazo fue el 18º Batallón de Reemplazo de Reconocimiento.


title: Sacabamba

text: Sacabamba (en quechua: Saqapampa) es una localidad y municipio de Bolivia, ubicado en la provincia de Esteban Arze en el departamento de Cochabamba. Está ubicada a 85 kilómetros al sudeste de la ciudad de Cochabamba, está entre 2.900 y 3.100 metros sobre el nivel del mar. Sus límites están definidos por las colinas circundantes: Humalchani y Puka Qhaqa al norte, Tranca Punta y Jatun Orqho al sud, cerro Pampillo al este y el ría Cóndor Huachana al oeste.


title: Sacabamba

text: Este pequeño pueblo consta de 11 calles, cuenta con 6 comercios y una única plaza situada junto a la entrada del pueblo.


title: Sacabamba

text: En la actualidad Sacabamba cuenta con 35 comunidades: Yuncataqui, Mayola, Tolahuani, Sacabamba Alta, Pueblo, Patay Huerta, Huray Huerta y Nueva esperanza. Challaque como Cantón tiene a sus comunidades: Ch’iara Qochi, Challaque Alto, Challaque Bajo, Villa San Isidro, Chimpa Ramchu.  Matarani como Cantón tiene: Yana Qaqa, Mojón Loma, Chaupi Collo Alto, Caupi Collo Bajo, Rumi Hayku, Chakuyo, Tuma punku, Palca y Matarani como pueblo. Apillapa como Cantón tiene a sus comunidades: Apillapa Alto, Apillapa Bajo, Kollpa K’asa, y Jarana. Quecoma como cantón tiene: Llallagua, Quecoma Alto, Quecoma Bajo, Villa San Isidro, San Pedro y Jatun Mayu.


title: Sacabamba

text: Durante el tiempo de la colonia este territorio era dependiente de Tarata y se le conocía como “La Doctrina y Vice Parroquia". En época de la insurrección el cacique Martín Uchu, el 28 de febrero de 1781 un Miércoles de Ceniza durante la noche congregó una gran masa de gente en el poblado. Martín Uchu el curaca de la Hacienda de Sacabamba dirigió el alzamiento sublevando a los indios precedidos por el ulular de los pututos, de los que se dice que estaban armados con garrotes, instrumentos de labranza, hoces, lanzas y algunas armas de fuego sustraídas de las haciendas, de esta manera de los terratenientes huyeron, solo quedaron algunos que más tarde fueron asesinados.


title: Sacabamba

text: Sin embargo el hostigamiento de los terratenientes continuó con la llegada de nuevos patrones que dominaron en esta región hasta la llegada de los españoles. A esta zona se le llamó "Sach´a pampa", debido a que era un lugar con mucha vegetación. Posteriormente fue cambiado por Sacabamba debido a los problemas de su pronunciación.


title: Sacabamba

text: Hacia la década de 1930 los patrones eran: Adela, Julia y Victoria Salamanca. Las que tenían el apoyo del mismo Presidente de la República, Daniel Salamanca Urey, hermano de las mencionadas.


title: Sacabamba

text: Hacia el año 1953 en el mes de octubre, después de la Revolución Nacional del 9 de abril de 1952, una gran masa de indígenas decidieron despojar a los patrones con igual actitud que en 1781. De esta manera se terminó con la explotación y juraron no caer en estos lazos de injusticia nunca más.


title: Sacabamba

text: Sacabamba se encuentra al sureste de Tarata, capital de la Provincia de Esteban Arze. Está localizada al sur de la provincia, en la parte sur-central del departamento de Cochabamba. Limita al oeste con el municipio de Anzaldo, al norte con el municipio de Cuchumuela en la provincia de Punata, al este con el municipio de Alalay y al sur con el municipio de Vila Vila, ambos pertenecientes a la provincia de Mizque.


title: Sacabamba

text: Está formada por tres zonas ecológicas: valle cerrado, pampa alta y altura. Los suelos están constituidos de areniscas y limonitas, además presentan una fisionomía de plana a moderada ondulada.


title: Sacabamba

text: Las comunidades campesinas asentadas el municipio son 35 y en ellas viven 1.236 familias, las que hacen un total de 5.383 habitantes.La actividad económica principal es la agricultura, con cultivos de papa, trigo, maíz, cebeda, arbeja y cebolla. Actualmente el departamento de agricultura recibe ayudas de diversos proyectos para mantener un sistema de regadío eficiente. También la ganadería tiene un papel importante, sin embargo encontramos otras actividades como son la caza, silvicultura, industria manufacturera, actividad pecuaria y forestal como otras alternativas. Las estrategias productivas son: cría de ganado porcino, pesca lacustre, tejidos de lana cardada o de pelo fino cardado, haba, papa y manzana.


title: Sacabamba

text: La danza y el baile del pueblo de Sacabamba son los lechuwayus, esta danza antiguamente era una costumbre que año tras año se realizaba en todos los acontecimientos sacabambeños, el más importante era para viajar al Santo de Tata Consuelo. Esta danza autóctona se tocó por primera vez para ir a visitar al Santo de Tata Consuelo Bailaban, este santo se encuentra en la región de Tiraque. Los habitantes antes de viajar hasta el lugar bailaban con la danza de los lechuwayus. Únicamente viajaban las personas elegidas por la comunidad y con la intención de obtener una buena producción de la papa, maíz y trigo. En cuanto a la vestimenta de esta danza los hombres portaban pollerones o calzones de corte que se ponian encima de los pantalones y sombrero blanco con plumas de aves que los kallawayus traían de la República de Perú. Las mujeres portan mantas, polleras de corte y también sombreros blancos con plumas, además de abarcas de cuero de vaca.


title: Sacabamba

text: Los principales músicos de esta danza y los fundadores son los hermanos Rodríguez (Andrés, Florencio, Pedro, Nicolás, y Cristóbal) quienes por primera vez tocaron en Challque (Sacabamba). En la actualidad esta danza autóctona se sigue tocando en la comunidad de Arruman, Sivingavi, pertenecientes a la provincia Mizque, y aunque ha perdido su valor religioso se utiliza para amenizar muchas fiestas locales.


title: Sacabamba

text: La música de esta danza tiene un carácter ceremonial, estuvo ligado a ritos y ceremonias de diferentes ídolos relacionados con los pobladores de los departamentos de La Paz, Oruro, Potosí y Cochabamba.


title: Sacabamba

text: El origen de esta danza autóctona no se sabe con exactitud, pero algunos musicólogos afirman que nació en la cultura Quechua y Aimara donde la danza se realizaba para diferentes actos ceremoniales y ritos de los pobladores de los Quechua y Aimara hablantes. Esta música también ha sido interpretada en la provincia de Esteban Arce en fechas festivas y cívicas entre los pobladores de los diferentes cantones del Municipio de Sacabamba


title: Sacabamba

text: Los instrumentos que se usan son: la tropa de sicus que tienen guías, el pututu, el tambor y el bombo.


title: Sacabamba

text: La vestimentas son:  Mujeres. aguayo (hijilla), pollera de corte, sombrero de lana de oveja, chuspa, chompa, blusa de corte y abarca (ojota). Varones. Pantalón de corte, chaqueta, poncho, chulo, sombrero de llana de oveja y abarca de goma (ojota).


title: Sacabamba

text: Los intérpretes generalmente son varones, danzan mediante un ritmo alegre y bailable en épocas de siembra y festividades cívicas.


title: Sacabamba

text: El trigo es el alimento más consumido debido a que en esta comunidad se produce bastante cantidad. Principalmente se utiliza para la preparación del pan aunque está presente en la mayoría de los platos y recetas autóctonas. Otro producto que también se siembra y produce gran variedad de platos es el maíz, que combinado con el yuraq sara, qillu sara, kulli sara y otros alimentos se obtienen gran cantidad de recetas.


title: Sacabamba

text: Productos autóctonos


title: Sacabamba

text: Recetas típicas


title: Sacabamba

text: La tasa de analfabetismo ronda el 42% de la población. En el año 2008 la población escolar era de 1301 alumnos. Divididos en 36 alumnos en Enseñanza Inicial, 966 en Enseñanza Primaria y 299 Enseñanza Secundaria. Estaban divididos en 36 unidades, de las cuales 21 eran para Inicial, 18 para primaria y 3 para secuandaria.


title: Sacabamba

text: En la actualidad Sacabamba cuenta con un colegio o unidad educativa: Jesus María, consta de tres niveles y cuenta con 14 profesores especializados. La Unidad Educativa de Jesús María, se fundó a iniciativa de la Madres de Jesús María el 24 de mayo de 1991. Más tarde se fundaron dos internados: QUECOMA y MATARANI. En la zona solamente existía un núcleo con alumnado de primero a quinto, así que fue necesario construir un colegio que tuviese el séptimo y octavo grado de primaria, además del nivel secundario.


title: Sacabamba

text: A resultas de las gestiones realizadas por la Institución del CEPRUJEM, Centro de Promoción de Jesús María, el estado colabora con la dotación de Ítems, que a la fecha suman 16, de los cuales son 14 profesores y dos administrativos.


title: Sacabamba

text: El alcalde actual es Martín Siles Iriarte, pertenece al partido MAS-IPSP (Movimiento Al Socialismo – Instrumento Político por la Soberanía de los Pueblos). El número de funcionarios municipales asciende a 16 de los cuales 5 son cargos electos. La municipalidad de Sacabamba se creó el 1 de noviembre de 1990, en el gobierno de Jaime Paz Zamora, Presidente Constitucional de la República por medio de la Ley 1195.


title: Sacabamba

text: El carril-bus conecta la ciudad de Cochabamba con Aiquile pasando por Tarata, Cliza, San Francisco, Anzaldo, La Cumbre, Sivingani, Vila Vila, Pajcha, Chaguarani, Tin Tin, Mizque, Aguada y Rumi entre otras localidades. Este medio de transporte está activo desde 2005 y permite a los usuarios trasladarse hacia centros importantes de abastecimiento de productos, así como entre poblaciones intermedias.


title: Sacabamba

text: Es importante destacar la represa de Challaque por sus plantaciones y los bosques de Yuncataki, repletos de pinos. También es de interés el mirador del Calvario del Niño Jesús de Prada. Puede ser interesante visitar el mercado, donde los jueves de cada semana se pueden adquirir alimentos en la plaza. El carril-bus también representa una buena alternativa para realizar turismo por toda la zona.


title: Sacabamba

text: El principal rito que los antepasados sacabambeños realizaban estaba dirigido a la pachamama cuyo significado viene a ser: "La madre tierra, la tierra de la cual el hombre a través de su esfuerzo y bendición de la misma extrae sus productos “cultivos, agua, minerales”


title: Sacabamba

text: También realizaban sus ofrendas a los “apus”, considerados los hermanos mayores que protegían al hombre; siendo estos los cerros más importantes del lugar o la comunidad, a ellos se incluía la adoración al Tata Inti, el dios Sol, Mama Quilla o Madre Luna- También algunos lugares o ríos considerados sagrados por ellos ya sea como lugar de descanso o por ser una deidad.


title: Sacabamba

text: Los días que generalmente desarrollaban estos ritos eran los 1º martes de cada mes. Este día era elegido para pedir protección a los dioses y evitar así todo mal, maleficio o daño hacía su persona, familia o propiedad.


title: Sacabamba

text: Los primeros viernes de cada mes eran elegidos para agradecer a los dioses las bendiciones recibidas, en la comunidad de Sacabamba en la actualidad se siguen desarrollando esta actividades que han ido formando parte de fiestas como carnavales o martes de Chálla, Santa Vera Cruz, Exaltación, Candelaria o El Carmen. Estas festividades fueron introducidas en la comunidad por los señores hacendados cuando la comunidad de Sacabamba formaba parte de una hacienda al igual que la comunidad de Matarani.


title: Vacuno Sanga

text: El vacuno Sanga identifica a un integrante de una de las razas de ganado bovino nativas de la región del Sur de África. A varios de los componentes de este conjunto de bovinos genéticamente diferenciados se los cría en gran parte del mundo al poseer cualidades ventajosas en la producción de leche y carne de aceptable calidad en situaciones desfavorables o limitantes para otras razas. El grupo Sanga se compone de vacunos de tipo intermedio, pues su origen primitivo partió del cruzamiento de razas locales sin giba con ganado cebú traído de Asia. Si bien la antigüedad de este cruce es aún tema de amplio debate, para algunos autores el origen del cruzamiento que produjo al grupo Sanga se remonta a 3550 AP.


title: Vacuno Sanga

text: «Ganado Sanga» es el nombre colectivo de un grupo de razas de ganado vacuno nativas de Sudáfrica y alrededores. Se los suele identificar con la subespecie "Bos primigenius africanus" ("Bos taurus africanus") la cual incluye la mayor parte de las razas vacunas africanas.


title: Vacuno Sanga

text: El perfil del cuerpo indica que la posible herencia fenotípica es una mixtura entre los animales con cuernos laterales y con giba en el cuello por un lado —del tipo cebuino—, y el brachyceros tipo Shorthorn sin giba, originado en Europa.


title: Vacuno Sanga

text: La evidencia de mayor antigüedad sobre la presencia de ganado vacuno en África se colectó en el noroeste del continente, en territorio que hoy pertenece a Níger, fechado con 7000 años AP. Sin embargo, la primitiva procedencia de la rama del grupo Sanga al parecer se originó alrededor del 3550 AP en la región del oeste de Etiopía y Somalia. Sea cual sea el origen del ganado Sanga, es seguro que posteriormente emigró, junto a sus propietarios nómadas, hacia el sudoeste y sur del continente. Esta migración fue complicada ya que tuvieron que atravesar las zonas más afectadas por enfermadades vacunas de todo el mundo. Se cree que el cinturón geográfico dominado por la mosca tsetsé solo se pudo superar pasando justo al oeste de las Cataratas Victoria. El ganado Sanga entró finalmente a la región del sur de África hacia el 2450 AP.


title: Vacuno Sanga

text: Estas razas se caracterizan por poseer cuernos en forma de lira con un núcleo cilíndrico. También presentan las gibas situadas en la región cérvico-torácica de pequeño tamaño, contrastando con las del ganado cebú el cual exhibe gibas de gran tamaño.


title: Vacuno Sanga

text: Los estudios cromosómicos muestran que el ganado Sanga tiene los mismos cromosomas submetacéntricos «Y» —un brazo es ligeramente más corto que el otro— que el ganado "Bos primigenius taurus" europeo. Esto contrasta con los cromosomas acrocéntricos «Y» —un brazo es muy corto y el otro largo— que por lo general se encuentran en el ganado "Bos primigenius indicus". Debido a la capacidad de adaptación, anatomía, y fisiología, el grupo fue clasificado como "Bos primigenius africanus", más relacionado con el ganado europeo que con el del sudeste asiático.


title: Vacuno Sanga

text: Son múltiples las razas vacunas y ecotipos de este colectivo, algunas son razas de origen sintético, fruto del producto de razas Sanga y razas europeas, buscando líneas de superior rusticidad, adecuadas para climas cálidos, sin perder demasiada calidad cárnica, como sí suele ocurrir al cruzar razas europeas con índicas. Estos son los ecotipos y razas vacunas del grupo Sanga:


title: Putkú

text: Putku, es una pequeña localidad del estado de Yucatán, México, que se estableció en torno a una vieja hacienda henequera, en el territorio del municipio de Baca ubicada al suroriente de Baca, la cabecera municipal.


title: Putkú

text: El nombre ("Putku") proviene del idioma maya.


title: Putkú

text: Las haciendas en Yucatán fueron organizaciones agrarias que surgieron a finales del siglo XVII y en el curso del siglo XVIII a diferencia de lo que ocurrió en el resto de México y en casi toda la América hispana, en que estas fincas se establecieron casi inmediatamente después de la conquista y durante el siglo XVII. En Yucatán, por razones geográficas, ecológicas y económicas, particularmente la calidad del suelo y la falta de agua para regar, tuvieron una aparición tardía.


title: Putkú

text: Una de las regiones de Yucatán en donde se establecieron primero haciendas maiceras y después henequeneras, fue la colindante y cercana con Mérida. A lo largo de los caminos principales como en el "camino real" entre Campeche y Mérida, también se ubicaron estas unidades productivas. Fue el caso de los latifundios de Yaxcopoil, Xtepén, Uayalceh, Temozón, Itzincab y San Antonio Sodzil.


title: Putkú

text: Ya en el siglo XIX, durante y después la llamada "Guerra de Castas", se establecieron las haciendas henequeneras en una escala más amplia en todo Yucatán, particularmente en la región centro norte, cuyas tierras tienen vocación para el cultivo del henequén.


title: Putkú

text: En el caso de "Putkú", al igual que la mayoría de las otras haciendas, dejaron de serlo, con peones para el cultivo de henequén, para convertirse en un ejido, es decir, en una unidad colectiva autónoma, con derecho comunitario de propiedad de la tierra, a partir del año 1937, después de los decretos que establecieron la reforma agraria en Yucatán, promulgados por el presidente Lázaro Cárdenas del Río. El casco de la hacienda permaneció como propiedad privada.


title: Putkú

text: Actualmente funciona en el lugar una empresa procesadora de alimentos para ganado.


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: «Green Light» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Beyoncé, incluida en su segundo álbum de estudio "B'Day" (2006). Fue compuesta por la cantante, Sean Garrett y Pharrell Williams y producida por ella y The Neptunes. La compañía discográfica Columbia Records la publicó como el quinto sencillo del disco en el Reino Unido, y séptimo en general, el 30 de julio de 2007. Es una canción de géneros R&B y "funk", cuya letra habla de una mujer descontenta con su relación que insta a su pareja a que siga adelante con su vida. Además, en la canción, Beyoncé hace uso de un tono de voz bastante agresivo. Compuesta en la tonalidad de "la" menor, «Green Light» contiene los "samples" «"Uh-oh-oh-oh-oh"», que según los críticos, tenía un parecido flagrante con su propio sencillo «Crazy in Love», lanzado en 2003.


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: En términos generales, «Green Light» recibió reseñas positivas de los críticos, que elogiaron el ritmo, el bajo y el tono agresivo utilizado por Beyoncé. Desde el punto de vista comercial, obtuvo una recepción moderada en las listas, pues llegó a los veinte mejores en la región Flamenca de Bélgica y en los Países Bajos. La versión Freemasons Remix se ubicó en el duodécimo y décimo octavo puesto en el Reino Unido y los Países Bajos, respectivamente. El vídeo musical, dirigido por Melina Matsoukas y la intérprete, está inspirado en el de «Addicted to Love», de Robert Palmer, y cuenta con la aparición de las integrantes de Suga Mama, la banda de coristas de Beyoncé; la artista lo consideró el más difícil de rodar. Para promocionar el tema, se presentó en los programas de televisión "Good Morning America" y "Today Show", y posteriormente formó parte de la gira The Beyoncé Experience (2007).


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: Tras haber filmado "Dreamgirls", donde interpretó a un personaje basado en Diana Ross, Beyoncé confirmó que se tomaría vacaciones durante un mes. En el descanso, fue al estudio para empezar a trabajar en su segundo álbum en solitario, "B'Day", para el que afirmó haberse inspirado en su papel en la película; al respecto, declaró: «Tenía muchas cosas guardadas, muchas emociones, muchas ideas». Para ello, contactó al cantante y compositor Sean Garrett, con quien ya había trabajado durante su periodo en Destiny's Child y posteriormente en su sencillo «Check on It». Junto a Pharrell Williams, que también había colaborado anteriormente con ella, Garrett reservó los estudios Sony Music en Nueva York para empezar a trabajar. «Green Light» fue compuesta por ellos tres y producida por Beyoncé y The Neptunes. La grabación se realizó en el mismo estudio y estuvo a cargo de Jim Caruana, mientras que la mezcla de Jason Goldstein.


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: En junio de 2006, Beyoncé invitó a Tamara Conniff, de la revista "Billboard", a un estudio de grabación en Nueva York. En esa ocasión estrenó varias canciones del álbum, entre ellas «Ring the Alarm» y «Freakum Dress» (2006), las cuales citó como el segundo o tercer sencillo en ser publicados en Estados Unidos. Al mismo tiempo, reveló que «Green Light» y «Get Me Bodied» (2007) se habían previsto para ser lanzadas como el segundo sencillo internacional y el tercero en EE. UU., respectivamente, de "B'Day", tras la publicación del primero, «Déjà Vu» (2006). Sin embargo, finalmente optó por «Ring the Alarm» como el segundo, que se puso a la venta en los Estados Unidos, mientras que «Irreplaceable» (2006) fue publicado oficialmente como el segundo sencillo internacional y el tercero en Estados Unidos. «Green Light» estuvo disponible en el Reino Unido el 30 de julio de 2007 como el séptimo sencillo internacional, después del lanzamiento universal de «Beautiful Liar» (2007), junto con la cantante colombiana Shakira. Además, un EP digital con la pista original y una remezcla del equipo de producción inglés Freemasons se lanzó al mercado el 27 de julio de 2007 por medio de descarga digital en línea.


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: «Green Light» es una canción de géneros R&B y "funk", con un "tempo vivace", y contiene elementos de "funk" «futurista». Según la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, está compuesta en la tonalidad de "la" menor con un "tempo" moderado de 132 pulsaciones por minuto; sigue una progresión armónica de "fa" menor-"sol", con un cambio ocasional a un acorde adicional de "si" menor-. El registro vocal de Beyoncé abarca desde la nota "do"♯ a "fa". La canción está construida sobre una línea de bajo y cuenta con un pulso «algo más orgánico». «Green Light» se caracteriza por el "sample" «uh-huh» y utiliza «estridentes punzadas» que, según un revisor de "The Guardian", son un «eco directo de "Crazy in Love"». De acuerdo con "The London Paper", las voces "uh-oh-oh-oh-oh" en «Green Light» constituyen una «imitación de la interpretación de Amerie» en su sencillo «1 Thing».


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: «Green Light» también hace uso de una percusión latina, así como de intervenciones de trompas de "soul", y presenta un carácter bastante agresivo. Conforme a Jon Pareles, de "The New York Times", es una canción de ruptura, en la que la protagonista insta a su pareja a que siga con su vida. Esto se muestra en las líneas del intermedio: "Go Go!". La letra se construye en la forma tradicional de verso-estribillo y comienza con una introducción en la que Beyoncé canta: "Give it to mama". Jaime Gill, de Yahoo! Music, comentó que el tema parece ser todo «escabullido y minimalista antes de la aparición repentina de un coro». Se sigue el patrón de verso-estribillo-verso-verso-estribillo para dar paso al puente. Beyoncé repite el estribillo para poner fin a la canción.


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: En general, «Green Light» recibió buena acogida de la crítica. Eb Haynes de AllHipHop se refirió a «Green Light» como un «clásico ritmo de Pharrell-The Neptunes». Andy Kellman, de Allmusic, la describió como un «número ambicioso y veloz que continuamente cambia tempi y sonidos». Spence D., del sitio IGN, afirmó: «"Green Light" sumerge de nuevo cosas en la falsa terrenalidad, ambas con un pulso ligeramente más natural que suena a Neptunes». El periodista sintió que la «línea de bajo murmurante suena muy familiar, puesto que ha sido utilizada en otros [temas de] The Neptunes [...]». Por su parte, Jaime Gill, de Yahoo! Music, dijo que era «lo mejor que Pharrell y compañía han hecho en mucho, mucho tiempo», y Roger Friedman, de Fox News, la consideró como la segunda opción en tener el mayor potencial para convertirse en un gran éxito, tras «Irreplaceable» (2006). Sin embargo, en una opinión menos favorable, Thomas Inskeep, de la revista "Stylus", comentó que es un «tema aburrido de percusión azarosa [...] que no va a ninguna parte».


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: Desde el punto de vista comercial, «Green Light» obtuvo una recepción moderada en las listas. En la región Flamenca de Bélgica, ingresó en el puesto número 25 el 20 de octubre de 2007 y, luego de cinco semanas, alcanzó su posición más alta, en el 10. En Irlanda, debutó y alcanzó la posición 48, el 23 de agosto de 2007, mientras que en los Países Bajos, ocupó el vigésimo lugar. En total, permaneció once semanas en esta última lista.


title: Green Light (canción de Beyoncé)

text: De la misma forma que la versión del álbum, la remezcla realizada por Freemasons también obtuvo un recibimiento moderado. En el Reino Unido, apareció por primera vez en el puesto septuagésimo octavo de la lista UK Singles Chart el 28 de julio de 2007. Debido a la gran difusión radiofónica de las remezclas de Freemasons, tan pronto como estuvo disponible, la canción escaló 60 puestos, desde el número 78 hasta el 17 el 11 de agosto de 2007, y luego al 12, por lo que dio a Beyoncé su undécimo "top" 20 en el Reino Unido. «Green Light» permaneció en total nueve semanas, y en la lista anual de 2007, ocupó el lugar 193. Por último, en los Países Bajos, la remezcla alcanzó el décimo octavo puesto el 29 de septiembre y estuvo en el conteo seis semanas.